title: Edmund Purdom

text: Dapprima allievo di Laurence Olivier, si trasferì negli Stati Uniti dove recitò a Broadway. Nel 1954 la sua carriera ebbe un'improvvisa svolta, quando sostituì l'attore e cantante Mario Lanza nel musical "Il principe studente". La grande occasione arrivò subito dopo, quando Marlon Brando, reduce dal successo dei film di Elia Kazan e del "Selvaggio" di László Benedek, probabilmente non credendo nel progetto, preferì rifiutare il ruolo di protagonista in "Sinuhe l'egiziano" (1954) di Michael Curtiz, lasciando il posto a Edmund Purdom, che in questo film conseguì uno dei maggiori successi della sua carriera. Colto, elegante e dall'espressione del volto spesso accigliata o assorta, dotato di ottimo timbro vocale, l'attore decise di tornare in Europa, richiesto da produzioni spagnole, francesi e soprattutto italiane, quando negli USA il kolossal in costume iniziò la strada del declino. Trasferitosi in Italia alla fine degli anni cinquanta, ottenne un certo successo come attore di peplum e film d'avventura, ma la sua carriera conobbe un rapido declino.


title: Edmund Purdom

text: Stabilitosi definitivamente a Roma nel 1970, Purdom apparve in numerosi B-movie italiani e interpretò la parte del Conte Dracula in "Fracchia contro Dracula" (1985) con Paolo Villaggio. Continuò a lavorare nel doppiaggio, prestando la sua voce a numerosi film italiani destinati al mercato inglese. Nel 1984 venne chiamato a dirigere un horror demenziale, "Non aprite prima di Natale!", che però - come ricordò lo stesso attore in un'intervista - venne completamente rimaneggiato in sede di montaggio dal produttore Dick Randall, il quale utilizzò materiale girato dal regista di film pornografici Derek Ford e mantenendo della versione originale solo le scene in cui appariva Purdom.


title: Edmund Purdom

text: Ritiratosi da diversi anni, Purdom morì il giorno di Capodanno del 2009, all'età di 84 anni, a causa di un'insufficienza cardiaca. La notizia fu data dall'ex moglie Anita Philips e dalle sue due figlie, Lilan, giornalista televisiva francese, e Marina Ann.


title: Edmund Purdom

text: Assai movimentata fu la sua vita sentimentale, con ben 4 matrimoni terminati con 3 divorzi: nel 1951 sposò Anita Philips, da cui ebbe le sue uniche due figlie, per poi lasciarla nel 1956 per Alicia Darr, la cui unione durerà dal 1957 al 1958. In seguito si legò all'attrice e ballerina messicana Linda Christian, ex-moglie di Tyrone Power e madre di Romina, che sposerà nel 1962 per separarsi una terza volta l'anno seguente. L'ultimo matrimonio risale al 2000, con la fotografa Vivienne, con la quale rimase fino alla morte.


Edmund Purdom


title: Il patto dei lupi

text: Il patto dei lupi ("Le Pacte des loups") è un film del 2001 diretto da Christophe Gans, ispirato alla vicenda storica della Bestia del Gévaudan.


title: Il patto dei lupi

text: Durante la Rivoluzione francese, il marchese d'Apcher scrive le sue memorie nel suo castello. Racconta fino al 1764: nelle campagne francesi del Gévaudan, uomini e animali vengono assaliti e uccisi da una bestia feroce, con assalti caratterizzati da straordinaria violenza. In tre anni uccide oltre cento persone e vani sono risultati i tentativi di catturarla. Il re Luigi XV decide di inviare nella regione il cavaliere Grégoire De Fronsac, accompagnato da un compagno irochese Mani, per catturare e imbalsamare l'animale. Al loro arrivo salvano Jean Chastel, un anziano guaritore, e sua figlia da un attacco di soldati. Inizialmente Fronsac è scettico sull'esistenza della bestia: dalle informazioni dei sopravvissuti e dai morsi inflitti sui cadaveri, deduce che abbia un peso approssimativo di 227 kg e durante le battute di caccia del capitano Duhamel solo lupi vengono rilevati.


title: Il patto dei lupi

text: Durante la sua permanenza a Gévaudan, Fronsac si innamora della nobile Marianne de Morangias e fa conoscenza con il fratello Jean-François, che fu cacciatore e viaggiatore prima di perdere un braccio a causa di un leone in Africa. Durante le investigazioni, Grégoire trova un dente d'acciaio in un cadavere e una bambina sopravvissuta giura che la bestia sia controllata da un umano. A causa delle infruttuose ricerche, Duhamel e Fronsac vengono sollevati dal loro incarico e quest'ultimo viene anche cacciato dalla regione. Prima di imbarcarsi, Mani e Fronsac vengono richiamati dal giovane Marquis d'Apcher, il quale consegna uno scritto di Marianne che reinserisce nella ricerca i due protagonisti.


title: Il patto dei lupi

text: Ritornati a Gévaudan, Grégoire incontra Marianne presso una casa del villaggio e i due vengono attaccati dalla bestia. Nonostante l'animale avesse appena ucciso un uomo, si ferma davanti a Marianne e fugge al richiamo del suo padrone. Marquis d'Apcher, Fronsac e Mani preparano nella foresta delle trappole, ma la bestia si rivela intelligente e fugge nonostante le ferite. Mani la insegue fino al suo riparo, una tenuta di caccia che scopre essere il rifugio di Jean Chastel e di una banda di zingari. Dopo un violento scontro, Mani viene ucciso da un colpo di proiettile alla schiena e abbandonato nel bosco.


title: Il patto dei lupi

text: Grégoire scopre l'accaduto e durante l'autopsia sul corpo dell'amico rinviene una pallottola d'argento, firma del nobile Jean-François de Morangias. Decide così di attaccare la tenuta appiccando del fuoco, trovando la tana della bestia e uccidendo molti occupanti. Nella casa rinviene inoltre una stampa a caratteri mobili e pile di copie de "L'Édifiante", libro propagandistico in cui si teorizza la presenza della bestia come punizione del re per la sua indulgenza sui filosofi, concludendo che l'Illuminismo sarebbe un'eresia.


title: Il patto dei lupi

text: All'alba Grégoire brucia il corpo di Mani, in modo che secondo le usanze indiane possa ritornare dai suoi avi, ma viene raggiunto dal prete Henri Sardis, accusato di disordini dalle autorità locali e infine imprigionato. Sylvia gli fa visita in prigione, rivelandogli che è una spia, inviata dal papa per uccidere Sardis, il quale aveva fondato una società segreta che utilizzava la bestia per moralizzare il re e proteggere la parola di Dio a qualunque costo. I congiurati non agivano per conto della Chiesa e l'associazione era stata istituzionalizzata con il patto dei lupi. Sylvia avvelena Grégoire provocandogli un coma e viene ritenuto da tutti morto e quindi seppellito.


title: Il patto dei lupi

text: Sardis decide di uccidere Marianne a seguito della sua minaccia di riferire al re gli avvenimenti e incarica Jean-François dell'operazione, in modo che possa anche togliersi di dosso l'incestuosa brama sulla sorella. Jean-François cerca di convincere Marianne a fuggire con lui e in seguito al suo rifiuto, le rivela l'esistenza del suo secondo braccio e di essere il padrone della bestia. Marianne capisce che il legame di sangue l'aveva protetta dalla bestia e cerca di fuggire, ma Jean-François la violenta e l'abbandona morente.


title: Il patto dei lupi

text: Sylvia e dei compagni dissotterrano il corpo di Fronsac e si presentano ad un sermone della comunità di congiurati. Fronsac uccide Jean-François, mentre numerosi zingari vengono uccisi e i nobili catturati dai soldati del capitano Duhamel. Mentre Sardis fugge sulle montagne e viene ucciso da un branco di lupi. Dopo aver fatto arrestare i congiurati, Fronsac accorre al castello di Apcher, dove si trova Marianne in fin di vita, e la cura grazie a una polvere contenuta in una boccetta presente nel suo bracciale.


title: Il patto dei lupi

text: Fronsac e il marchese vanno alla tana della bestia, dove giace gravemente ferita. Si scopre che la bestia era un leone che Jean-François ha riportato dall'Africa da cucciolo che è stato torturato per diventare vizioso e addestrato a indossare un'armatura di metallo chiodata. Fronsac, capendo che la bestia è in realtà un'altra vittima della follia di Sardis e dei suoi fedeli, ha pietà e uccide la bestia in un atto di misericordia.


title: Il patto dei lupi

text: Il marchese finisce di scrivere il suo resoconto poco prima di essere condotto alla sua esecuzione da una folla rivoluzionaria. Afferma di non sapere cosa sia successo a Fronsac e Marianne dopo la morte della bestia; ma spera che da qualche parte siano felici insieme. Un'ultima scena mostra Fronsac e Marianne che salpano su una nave chiamata Frère Loup, il fratello lupo, e spargere le ceneri del suo defunto amico Mani.


title: Il patto dei lupi

text: Il soggetto originale, presentato dall'esordiente Stéphane Cabel a Canal+ Écriture nel 1998, si intitolava "Lupu Dei" ("Le pacte des loups" era il sottotitolo).


title: Il patto dei lupi

text: François Cognard di Canal Écriture propose poi la sceneggiatura, frutto di un ulteriore anno di lavoro, a Christophe Gans, che si trovava in un momento particolare, costretto ad abbandonare la lavorazione di un film a cui aveva dedicato quasi tre anni, le cui riprese erano state continuamente rinviate, e che accolse la possibilità di girare un film come "Il patto dei lupi", in cui poter mettere tutto il proprio immaginario, come un vero e proprio regalo.


title: Il patto dei lupi

text: Gans, non interessato a realizzare un film con star internazionali, che lo costringesse a dipendere da attori affermati, ha messo insieme un cast composito, formato da volti giovani, a rappresentare il nuovo cinema francese, e da veterani simbolo del cinema francese del passato.


title: Il patto dei lupi

text: Il fatto che Gans, per sua stessa ammissione, non sia un "regista di attori" e sia invece più interessato alla perfetta riuscita tecnica che alle performance interpretative, ha creato qualche difficoltà agli attori, che non hanno trovato in lui un interlocutore con cui approfondire il loro lavoro, ma in compenso non ne sono neanche stati condizionati ed hanno avuto la massima libertà di esprimersi, e durante le riprese il suo atteggiamento verso di loro è comunque via via migliorato, offrendo maggiori possibilità di confronto.


title: Il patto dei lupi

text: Il coinvolgimento di Mark Dacascos, già protagonista del precedente film di Gans, "Crying Freeman", ha significato una radicale trasformazione del personaggio di Mani, da attempato stregone indiano, sul genere di Yoda, ad atletico guerriero.


title: Il patto dei lupi

text: Per dare un forte stile visivo al film fu scelto il direttore della fotografia Dan Laustsen dopo aver visto il suo eccezionale lavoro per "Mimic" (1997) di Guillermo del Toro.


title: Il patto dei lupi

text: La bestia è stata ideata e costruita da Igor Chevalier e animata da Jamie Courtier. Viene rappresentata come un grande animale dotato di molta forza, con grandi fauci e al posto di denti e artigli delle lame d'acciaio. Alla fine del film si scopre che la Bestia era un leone, che Jean-Francois aveva portato dall'Africa dopo aver ucciso il padre (che gli aveva strappato il braccio) e rapito la madre incinta che aveva partorito in Francia. Solo un cucciolo era stato tenuto, il più forte, ed era stato torturato ed addestrato a diventare un assassino di uomini per poi essere rinchiuso in quella pesante armatura che gli dava un aspetto mostruoso.


title: Il patto dei lupi

text: Il film, costato circa 200 milioni di franchi (29 milioni di dollari), complessivamente, a livello internazionale, ha incassato .


title: Il patto dei lupi

text: In Italia, uscito nelle sale il 23 novembre 2001, ha incassato , 25° incasso della stagione cinematografica 2001/02.


title: Vittoria Piancastelli

text: Oltre a prendere parte al cast di molte fiction televisive italiane, tra cui "Ho sposato uno sbirro 2" con Flavio Insinna, "Valeria medico legale", "Il giudice Mastrangelo", "Il bambino della domenica", "Lo smemorato di Collegno", l'attrice portò le sue doti di passione e ironia anche al cinema e in teatro.


title: Vittoria Piancastelli

text: Tra le pellicole cinematografiche italiane in cui lavorò, si ricordano "Tre uomini e una gamba" e "La cena".


title: Vittoria Piancastelli

text: Per il teatro, dopo il diploma alla scuola di Gigi Proietti, lavorò tra gli altri con Anatoli Vassiliev, Giancarlo Sepe, Armando Pugliese.


title: Vittoria Piancastelli

text: È morta il 12 settembre 2015 all'età di 50 anni per una grave malattia. Venne sepolta nel cimitero comunale di Scario, nel Cilento, paese natale del marito, l'attore Bruno Cariello, con il quale ebbe un figlio.


title: Miep Gies

text: Miep Gies nacque come Hermine Santrouschitz a Vienna, in Austria; si trasferì a Leida nei Paesi Bassi nel dicembre del 1920, grazie a un programma per l'aiuto ai bambini austriaci denutriti o malnutriti, per fuggire alla penuria di cibo dell'Austria dopo la prima guerra mondiale e qui fu adottata da una famiglia di origine operaia che aveva già cinque bambini e crebbe Hermine (soprannominata "Miep") come figlia propria.


title: Miep Gies

text: Nel 1922 si trasferì con la famiglia adottiva ad Amsterdam, dove, terminati gli studi, trovò lavoro inizialmente come impiegata in un magazzino tessile, dove conobbe Jan Gies, contabile, con cui si fidanzò. Nel 1933, tramite un'amica di famiglia, ottenne un colloquio di lavoro con Otto Frank che l'assunse nella sua azienda, l'Opekta, che produceva preparati per marmellate. Inizialmente entrò come impiegata nel banco informazioni, successivamente venne promossa, fino a raggiungere un incarico dirigenziale. Divenne presto una stretta amica della famiglia Frank, assieme a Jan Gies, che infine sposò il 16 luglio 1941, dopo aver rifiutato l'adesione a una associazione femminile nazista e aver subito la minaccia di essere rimandata in Austria. La sua conoscenza dell'olandese e del tedesco aiutò la famiglia Frank ad ambientarsi nei Paesi Bassi e lei e suo marito divennero ospiti regolari di casa Frank.


title: Miep Gies

text: Con suo marito e i suoi colleghi, Victor Kugler, Johannes Kleiman e Bep Voskuijl, Miep Gies, dal 6 luglio 1942 al 4 agosto 1944, aiutò a nascondere Edith e Otto Frank, le loro figlie Margot e Anna, Hermann e Auguste van Pels, il loro figlio adolescente Peter, e Fritz Pfeffer, un dentista di origine tedesca, nell"'Achterhuis". Il rifugio, durante l'occupazione nazista, era un appartamentino segreto a due piani posto sopra gli uffici dell'Opekta, sul Canale Prinsengracht, nella parte ovest di Amsterdam, il cui accesso era nascosto da una libreria.


title: Miep Gies

text: Miep e gli altri collaboratori rischiavano incriminazioni, deportazione e anche la morte se fossero stati sorpresi a nascondere gli ebrei. Per oltre due anni, Miep, il marito ed colleghi tennero nascoste otto persone, procurando loro cibo (sempre più scarso a causa del razionamento), libri, vestiario e medicinali e - come annota Anna nel diario - persino organizzando per loro festicciole e procurando doni in occasione di compleanni e feste religiose. La mattina del 4 agosto 1944, un delatore anonimo riferì alla Gestapo la presenza di persone nascoste sopra gli uffici dell'Opekta. Tutti coloro che vi avevano trovato rifugio furono arrestati, così come Victor Kugler e Johannes Kleiman. Dopo la guerra ci furono tre distinte indagini penali mirate a identificare l'informatore, tutte prive di risultati. Miep Gies evitò l'arresto perché l'ufficiale incaricato della perquisizione era austriaco come lei e le permise di andare assieme alla giovanissima Bep Voskuijl (che, ricordò Miep, dopo l'irruzione della Gestapo, fu colta da un violento attacco di panico); tuttavia Karl Silberbauer non accettò allorché Miep, alcuni giorni dopo, si presentò coraggiosamente presso l'ufficio delle SS offrendo denaro - raccolto tramite una colletta di amici e conoscenti dei Frank - per ottenere la liberazione degli arrestati.


title: Miep Gies

text: La Gies trovò il diario di Anna Frank nel nascondiglio e lo nascose in uno scrittoio per quando Anna sarebbe ritornata. A guerra finita e dopo la conferma della morte di Anna nel campo di concentramento di Bergen-Belsen, Miep Gies consegnò quell'insieme di fogli e taccuini all'unico superstite della famiglia, Otto Frank, padre di Anna, che li organizzò in un diario e li pubblicò nel 1947.


title: Miep Gies

text: Miep Gies non aveva letto il diario prima di consegnarlo a Otto Frank, e nel suo libro di memorie, ""Si chiamava Anna Frank"", racconta che se fosse dipeso da lei, lo avrebbe distrutto per le informazioni incriminanti che conteneva: l'illegale nascondersi delle famiglie ebree, il loro sostentamento da parte di alcune persone libere (di cui era fatto esplicitamente nome e cognome), il mercato nero che forniva cibo per tutte quelle persone. Fu Otto Frank che, in seguito, la persuase a leggere il diario in occasione della sua seconda ristampa.


title: Miep Gies

text: Quando il libro fu pubblicato e ampiamente tradotto, Miep e Jan Gies divennero celebri nei Paesi Bassi e in tutto il mondo e il loro coraggio venne riconosciuto e premiato da moltissime organizzazioni internazionali. Tra i tanti, ricevettero il premio Raoul Wallenberg per il coraggio e la nomina a Giusto tra le nazioni.


title: Miep Gies

text: Nel 1994, Miep Gies ricevette l'Ordine al Merito di Germania; nel 1995, fu premiata con la medaglia di Yad Vashem e, nel 1997, con il cavalierato dalla regina Beatrice dei Paesi Bassi.


title: Miep Gies

text: L'unico figlio di Miep, Paul Gies, nacque il 13 luglio 1950, allorché i coniugi Gies avevano ormai rinunciato alla speranza di avere figli; suo marito, Jan Gies, morì di diabete nel 1993. Miep Gies viveva nel Noord-Holland, la provincia dell'Olanda Settentrionale e il 15 febbraio 2009 ha compiuto 100 anni. È morta l'11 gennaio 2010, a quasi 101 anni d'età, ormai bisnonna e ancora perfettamente lucida, per le conseguenze di una frattura del femore in seguito a una caduta nella casa di riposo nella quale era ospitata.


title: Miep Gies

text: Miep Gies appare come personaggio nei numerosi adattamenti del diario di Anna Frank, per il teatro, il cinema e la televisione. L'attrice che per prima ha creato il ruolo nella produzione teatrale di Broadway del 1955 è stata Gloria Jones, mentre nel celebre film di George Stevens del 1959 la parte è stata interpretata da Dodie Heat. Nel 1988 Mary Steenburgen è la protagonista del film tv americano "The Attic - The Hiding of Anne Frank", basato sul libro di memorie di Miep "Si chiamava Anna Frank", edito in Italia da Arnoldo Mondadori Editore. Miep Gies appare come personaggio (interpretata da Pat Carroll) anche in una scena del film "Freedom Writers" (2007), mentre incontra un gruppo di studenti di una scuola superiore di Long Beach. Altre attrici che si sono cimentate nella parte sono Lili Taylor e Kate Ashfield.


title: Renault Modus

text: La Modus è una autovettura monovolume di segmento B prodotta dalla casa automobilistica francese Renault dal 2004 al 2013.


title: Renault Modus

text: La "Modus" nacque nel 2004 sullo stesso pianale da cui un anno dopo nascerà la terza generazione di Clio e sul quale si basava la Nissan Micra terza serie.


title: Renault Modus

text: Il ruolo commerciale svolto dalla "Modus" era duplice: in primo luogo doveva servire ad arginare il dilagare delle vendite di molte piccole moderne monovolumi, come la Opel Meriva e la Fiat Idea, le quali, essendo economiche ma sufficientemente spaziose, finirono per diventare un'alternativa economica alle monovolume di taglia media. La stessa Renault Scénic, fino a poco tempo prima un best seller nella sua categoria, all'inizio degli anni duemila stava accusando una sensibile flessione nelle vendite, proprio a causa dell'ingresso sul mercato di tali piccole monovolume.In secondo luogo la "Modus" dovette proporsi come alternativa alla Renault Twingo tra le piccole monovolume Renault, un modello che ormai cominciava a sentire il peso degli anni. Inoltre, la piccola monovolume francese non era impostata come le rivali degli anni 2000, ma peccava in alcuni aspetti, primo fra tutti la limitata altezza del corpo vettura, che penalizzava gli occupanti più alti. Per questo stesso motivo, la Casa della Losanga stava progettando proprio in quel periodo una nuova edizione della "Twingo", che per non sovrapporsi alla "Modus" stessa venne proposta con una classica carrozzeria da utilitaria di segmento A.


title: Renault Modus

text: La linea della "Modus" si presentava con spigoli e rotondità. Le differenze erano ben visibili tra il frontale, più spigoloso specie nei gruppi ottici e la coda, più tondeggiante. Il corpo vettura era piuttosto alto, per agevolare anche le persone di statura maggiore. Lunga 379 cm, la Modus si propose come una delle più compatte nella sua categoria. Le sue ampie superfici vetrate ne garantivano luminosità e visibilità in manovra.


title: Renault Modus

text: Al suo debutto la Renault "Modus" venne prevista in cinque motorizzazioni, tre a benzina e due gasolio:


title: Renault Modus

text: Non mancarono motorizzazioni specifiche a seconda dei mercati di destinazione: per esempio, in Germania il 1.4 16v non venne previsto e al suo posto venne invece proposto un 1.6 16v da 88 CV, mentre il 1.5 dCi venne portato da 82 a 86 CV.


title: Renault Modus

text: In ogni caso, il cambio era di tipo manuale a 5 marce su tutta la gamma. A richiesta era possibile avere un cambio automatico a 4 rapporti in abbinamento al motore 1.6 16v.


title: Renault Modus

text: La produzione venne avviata presso lo stabilimento Renault di Valladolid. La "Modus" è la prima vettura compatta a guadagnare le cinque stelle nel crash test EuroNCAP. Le sue principali concorrenti erano la Fiat Idea, la Ford Fusion, la Honda Jazz, la Hyundai Matrix, la Lancia Musa, la Mazda 2, la Mitsubishi Space Star, la Nissan Note (con cui condivide la meccanica), la Opel Meriva e la Peugeot 1007. Un primo aggiornamento alla gamma si ebbe nell'aprile del 2005, quando i motori diesel e il 1.6 a benzina ricevettero alcune migliorie e la loro potenza crebbe leggermente. In più, vi fu l'arrivo di una terza motorizzazione diesel, sempre basata sul già noto 1.5 dCi, ma con potenza portata a 106 CV e con cambio manuale a 6 marce. Pochi mesi dopo, a settembre, venne introdotto il cambio sequenziale a 5 rapporti come optional in abbinamento al motore 1.2 16v o, dove previsto, in abbinamento al motore 1.5 dCi da 86 CV.


title: Renault Modus

text: Un leggerissimo restyling si ebbe già nel 2006 e consistette fondamentalmente nell'aggiornamento delle plastiche degli indicatori di direzione, ora trasparenti e non più di color arancio. Nessuna variazione nella gamma motori. Nella primavera del 2007 il 1.4 16v venne sostituito da un 1.2 TCE da 101 CV, uno dei primi esempi di downsizing ottenuto diminuendo la cilindrata e montando un turbocompressore. Contemporaneamente, il 1.6 16v divenne ordinabile esclusivamente con cambio automatico a 4 rapporti.


title: Renault Modus

text: All'inizio del 2008, la Modus venne ristilizzata in maniera più decisa con nuovi gruppi ottici anteriori e posteriori e altre modifiche di dettaglio. Nella stessa occasione ven lanciata la Grand Modus, cioè una versione a passo lungo della Modus, con una lunghezza portata a poco più di 4 metri, aumento che si tradusse in un maggiore spazio interno. Alla fine del 2010 venne effettuato un altro piccolo aggiornamento che riguardò soprattutto gli esterni (fari e calandra) e l'omologazione Euro 5 dei motori. Per quanto riguarda i motori, venne cancellato dai listini il 1.5 dCi da 106 CV, mentre gli altri due motori diesel da 68 ed 86 CV passarono rispettivamente a 75 e 90 CV di potenza massima. Nella stessa occasione, la dotazione di serie divenne molto completa, specie nell'allestimento Night & Day, in cui vennero inclusi anche accessori come il controllo elettronico della stabilità e della trazione e i vetri oscurati. A metà 2011 gli allestimenti disponibili furono due, denominati Yahoo! e Live!. Quest'ultimo riprese la dotazione del precedente allestimento Night & Day, ma con in più gli interni in ecopelle/tessuto. Sempre nel 2011 il motore 1.2 TCe passò a 103 cv (76 kW).


title: Renault Modus

text: La "Modus" e la "Grand Modus" vennero tolte di produzione alla fine del 2012, ma la vettura rimase in listino per altri mesi, fino all'estate del 2013.


title: Renault Modus

text: Di seguito vengono riepilogate le caratteristiche relative alla gamma della Renault "Modus", comprensiva anche delle versioni "Grand Modus" a passo allungato:


title: Municipio Roma IV

text: È stato istituito dall'Assemblea capitolina con la delibera numero 11 dell'11 marzo 2013, sostituendo il precedente Municipio Roma V. La sede principale è in via Tiburtina 1163.


title: Municipio Roma IV

text: Il territorio del municipio si sviluppa a est del centro storico lungo l'asse della via Tiburtina. I suoi confini sono: a nord la via Nomentana, a est il comune di Guidonia Montecelio, a sud il fiume Aniene, l'autostrada A24 e la ferrovia Roma-Sulmona-Pescara, a ovest la ferrovia Firenze-Roma.


title: Municipio Roma IV

text: Vi è insediata l'area industriale denominata Tiburtina Valley, che rimane il maggiore polo manifatturiero romano, sia pure soggetto al fenomeno della deindustrializzazione che sta sostituendo le vecchie fabbriche con servizi e centri commerciali; per arginare tale dinamica, è in corso di sviluppo il Polo tecnologico o Tecnopolo Tiburtino.


title: Municipio Roma IV

text: L'area compresa tra la via Tiburtina e il fiume Aniene è stata abitata fin dalla preistoria, essendo un luogo di passaggio e di transumanza tra le montagne appenniniche e la costa tirrenica. Nel giacimento naturale su cui sorge il museo di Casal de' Pazzi, che corrisponde all'antico alveo del fiume, sono stati ritrovati alcuni resti fossili umani, oltre a moltissimi reperti faunistici, tra cui quelli importanti dell'elefante antico.


title: Municipio Roma IV

text: I centri più importanti dell'antichità in questo territorio furono Caenina, il cui mitico re Acrone fu ucciso in duello da Romolo, e di cui si ignora l'esatta localizzazione, e Collatia, che recentemente è stata identificata nei pressi della Rustica. In epoca romana erano diffuse numerose "villae", possedimenti rustici di media estensione con funzioni produttive a servizio della città (tra cui quella cosiddetta di Aquilio Regolo di età tardo repubblicana e quelle di Ripa Mammea e Tor Cervara con terrazze e approdi sull'Aniene). Vi erano anche alcune latomie, tra cui quelle famose di Salone, antiche cave di tufo e pozzolana.


title: Municipio Roma IV

text: Nel medioevo le "villae" furono riconvertite in "domuscultae" e fortificazioni, come nel resto dell'Agro Romano. Successivamente il territorio fu disseminato di torri e casali, di alcuni dei quali rimane traccia nella toponomastica (Casal Bertone, Casal Bruciato, Casal de' Pazzi, casale di San Basilio, casale Cavallari, Casal Monastero, casale Caletto), oltre al castello della Cervelletta appartenuto alla famiglia Borghese.


title: Municipio Roma IV

text: Vari episodi storici riguardano ponte Mammolo, che nel VI secolo fu distrutto da Totila durante la guerra gotica, e successivamente ricostruito da Narsete. Nel 1111 sul ponte o nei pressi avvenne l'incontro tra l'imperatore Enrico V e papa Pasquale II durante la lotta per le investiture, e nel 1133 papa Innocenzo II passò di qui al ritorno dalla Francia, accompagnato da Lotario II; fu poi occupato nel 1433 da Antonio da Pontedera e nel 1485 da Paolo Orsini. Nel 1849 fu fatto saltare di nuovo durante l'assedio della Repubblica Romana e abbandonato; il nuovo ponte venne edificato più a valle da papa Pio IX nel 1853 rettificando la via Tiburtina, e ricostruito ancora nel 1871 dopo la battaglia di Mentana.


title: Municipio Roma IV

text: Nella seconda metà dell'ottocento iniziarono i primi cambiamenti rilevanti: la costruzione della tranvia Roma-Tivoli, in funzione fra il 1879 e il 1934 su via Tiburtina, i forti militari tra cui Forte Pietralata e Forte Tiburtina, la bonifica dei terreni paludosi intorno al fiume, quando iniziò la lotta contro la malaria con la distribuzione di chinino agli abitanti, anche grazie all'impegno di Angelo Celli e della moglie Anna Fraentzel. Durante l'occupazione tedesca nella seconda guerra mondiale, fu attiva la partecipazione degli abitanti alla Resistenza, che ebbe tra gli episodi più rilevanti l'eccidio di Pietralata.


title: Municipio Roma IV

text: Il tessuto urbanistico risale prevalentemente al secondo dopoguerra, eccetto alcune vecchie borgate degli anni trenta e quaranta, quali Pietralata, Ponte Mammolo, Tiburtino III e San Basilio, nonché il centro agricolo di Settecamini. La tipologia edilizia della parte più vicina al centro è quella intensiva, con palazzi alti e pochissimo verde tipica degli anni cinquanta e sessanta (Casal Bertone, Portonaccio, Casal Bruciato). L'unica eccezione sono le costruzioni dell'INA-Casa a Casal Bruciato (lungo via Tiburtina) e Ponte Mammolo (tra via Tiburtina e l'Aniene), con case in linea, a torre e a schiera dal disegno urbano originale realizzate dai migliori architetti "neorealistici" dell'epoca, tra cui Mario Ridolfi e Ludovico Quaroni. In quei decenni i quartieri sono raccontati nelle opere di Pier Paolo Pasolini (che abitò a Ponte Mammolo) e di Albino Bernardini (il "maestro di Pietralata").


title: Municipio Roma IV

text: Man mano che ci si allontana verso la periferia prevalgono invece quartieri più estensivi con maggiore dotazione di verde pubblico, costruiti secondo i piani di zona della legge 167/1962 (Colli Aniene, Verderocca, Casal de' Pazzi, Torraccia, Casal Monastero, Casal Bianco). Rimane comunque un'ampia estensione di territorio non edificato, in parte legato all'ex SDO di Pietralata, che nel nuovo Piano Regolatore Generale del comune è destinato a diventare centralità metropolitana insieme all'area intorno al nodo di scambio di Ponte Mammolo.


title: Municipio Roma IV

text: La suddivisione urbanistica del territorio comprende le dieci zone urbanistiche dell'ex Municipio Roma V e la sua popolazione è così distribuita:


title: Municipio Roma IV

text: Il Trasporto pubblico è assicurato da numerosi punti di accesso alle linee su ferro, oltre che da molte linee di autobus:


title: Municipio Roma IV

text: La mobilità stradale è centrata in direzione radiale sulla SS5 Tiburtina, in corso di raddoppio tra Rebibbia e Setteville di Guidonia, e sul tratto urbano dell'autostrada A24, che intersecano il Grande Raccordo Anulare. Altri collegamenti tangenziali sono gli assi di via dei Monti Tiburtini-via Fiorentini, viale Kant-viale Togliatti, via del Casale di San Basilio-via di Tor Cervara.


title: Emanuele Luzzati

text: È stato per due volte candidato al Premio Oscar per i film di animazione "La gazza ladra" (1964) e "Pulcinella" (1973).


title: Emanuele Luzzati

text: Emanuele Luzzati nacque a Genova il 3 giugno 1921 da una famiglia ebraica della buona borghesia genovese, nella casa di via Caffaro 12A dove vivrà tutta la vita, con l'eccezione del periodo svizzero.


title: Emanuele Luzzati

text: Nel 1938 a causa delle leggi razziali fu costretto ad interrompere gli studi al Liceo classico Cristoforo Colombo. Decise allora di studiare disegno e perciò iniziò a frequentare gli "ateliers" dello scultore Edoardo Alfieri e del pittore Onofrio Martinelli.


title: Emanuele Luzzati

text: Nel 1940 la famiglia Luzzati si trasferì a Losanna ed Emanuele s'iscrisse all"'École des Beaux-Arts et des Arts Appliquées", dove si diplomò quattro anni più tardi.


title: Emanuele Luzzati

text: Questi anni furono molto stimolanti per il giovane studente, che entrò in contatto con il regista Louis Jouvet e con lo scenografo Christian Bérard. In particolare rimase colpito da una rappresentazione dell"'Histoire du soldat" di Stravinskij che riproduceva l'allestimento originale del 1918, con la forza delle molteplici sperimentazioni in senso musicale e figurativo.


title: Emanuele Luzzati

text: Nel periodo svizzero strinse amicizia con altri due espatriati genovesi, Alessandro Fersen e Aldo Trionfo, con i quali collaborerà in seguito. Con loro nel 1944 allestì uno spettacolo teatrale, la pantomima di argomento popolare ebraico "Salomone e la regina di Saba". La "pièce" era scritta da Fersen, le scene dipinte da Luzzati, mentre gli attori erano Aldo Trionfo e Guido Lopez.


title: Emanuele Luzzati

text: Dopo il rientro in Italia alla fine della guerra, nel 1945 lo spettacolo venne ripreso a Genova (al Teatro Augustus) e a Milano (al Teatro Litta): ne rimangono alcune fotografie in bianco e nero dalle quali s'intuisce l'influenza di Chagall, del Kandinskij del Blaue Reiter, dell'Espressionismo tedesco.


title: Emanuele Luzzati

text: Nel 1947 Luzzati firmò la prima scenografia ufficiale. Insieme a Fersen aveva fondato la "Compagnia del Teatro Ebraico" e con essa i due amici rappresentarono al Teatro Nuovo di Milano una storia di argomento ebraico, "Lea Lebowitz", su testo di Fersen, con maschere, costumi e scene di Luzzati. Lo spettacolo fu un vero successo di critica e di pubblico e questo permise loro di essere accolti nel mondo del "teatro ufficiale". Lo spettacolo era molto innovativo innanzitutto per l'argomento, visto che a quell'epoca la cultura degli "shtetl" ebraici non era per nulla conosciuta; ma anche per le originali soluzioni teatrali: la scena del villaggio ebraico era ottenuta attraverso teloni di juta appesi, ma ciò che era più inconsueto erano le grandi maschere di cartapesta disegnate da Luzzati, dalle espressioni rigide e grottesche.


title: Emanuele Luzzati

text: A Genova il giovane scenografo aveva conosciuto il gruppo teatrale che faceva capo a Giannino Galloni e con esso nel 1948 allestì "La mandragola" di Machiavelli e "Il soldato Tanaka" di Georg Kaiser, inizio della lunga collaborazione con il Teatro stabile di Genova.


title: Emanuele Luzzati

text: Nel 1949 ricevette il primo incarico di rilievo nazionale. Si trattava de "Le allegre comari di Windsor" allestite al Teatro dei Parchi di Nervi dall'amico Fersen con attrici del calibro di Paola Borboni, Anna Proclemer e Andreina Pagnani.


title: Emanuele Luzzati

text: Nel 1950 venne chiamato da Vittorio Gassman a disegnare le maschere e i costumi di un "Peer Gynt" allestito dal Teatro d'Arte Italiano. Nello stesso anno venne contattato dall'architetto navale Gustavo Pulitzer-Finali per disegnare tessuti e arazzi per la ditta M.I.T.A. (Manifattura italiana tappeti artistici) di Genova-Nervi. Il disegno dei pannelli per la sala scrittura ed il bar della motonave "Conte Biancamano" rappresentò l'inizio di una lunga collaborazione.


title: Emanuele Luzzati

text: Nel 1951 Luzzati conobbe il ceramista Bartolomeo Tortarolo, noto come "Il bianco", e cominciò a disegnare ceramiche per la fornace "Pozzo della Garitta" di Albisola.


title: Emanuele Luzzati

text: Nel 1952 arrivò il primo incarico per le scene e i costumi di un'opera lirica: era "La diavolessa" di Baldassarre Galuppi, messa in scena al Gran Teatro La Fenice di Venezia da Corrado Pavolini e diretta da Carlo Maria Giulini.


title: Emanuele Luzzati

text: Del 1953 è invece la prima collaborazione con il Maggio Musicale Fiorentino, nel "Mefistofele" di Arrigo Boito per la regia di Tat'jana Pavlova e la direzione di Tullio Serafin. Con la manifestazione toscana seguiranno molte altre collaborazioni.


title: Emanuele Luzzati

text: Nel 1955 fu la volta del Teatro dell'Opera di Roma con la prima della "Burlesca" di Antonio Verretti diretta da Gianandrea Gavazzeni.


title: Emanuele Luzzati

text: Negli anni cinquanta continuò a collaborare con il teatro di prosa come scenografo e costumista; lavorerà in quegli anni soprattutto per il Teatro Stabile di Genova e Il Teatro delle Arti di Roma. In particolare nel 1955 la sala ricostruita del Teatro Duse venne inaugurata da "L'amo di Fenisia" di Lope de Vega diretta da Fersen con scene e costumi di Luzzati.


title: Emanuele Luzzati

text: Nello stesso 1955 vinse il "Primo Premio per la Ceramica" a Cannes con l'opera "I cavalieri della triste figura" e pubblicò la prima cartella di litografie, "Viaggio alla città di Safed".


title: Emanuele Luzzati

text: Anche il 1957 fu un anno intenso per l'artista genovese. Innanzitutto alla Galleria Rotta di Genova fu allestita una mostra collettiva di ceramiche, in cui esposero anche Lucio Fontana, Aligi Sassu e Stefano d'Amico. A seguire "Molto rumore per nulla", allestito al Teatro stabile di Trieste rappresentò la prima collaborazione dello scenografo ligure con il regista Franco Enriquez. In quello stesso anno conobbe Giulio Gianini, l'animatore con cui realizzerà tutti i suoi cartoni animati. Infine partecipò alla fondazione de "La Borsa di Arlecchino"; il contributo di Lele Luzzati al primo teatro ""underground"" genovese fu piccolo, ma importante: disegnò la locandina poi usata durante tutte le stagioni, e organizzò e dipinse lo spazio scenico.


title: Emanuele Luzzati

text: Al 1958 risale la prima scenografia di un'operetta allestita al Festival dell'Operetta di Trieste, disegnò scene e costumi della "Frasquita" di Franz Lehár. In quello stesso anno fu particolarmente intensa l'attività di ceramista, fra le altre opere realizzò la decorazione della sede londinese della compagnia aerea El Al.


title: Emanuele Luzzati

text: Il 1959 fu di nuovo un anno di grandi risultati: fu chiamato alla Piccola Scala per disegnare le scenografie de "Il cordovano" di Goffredo Petrassi; disegnò le scene per il balletto "Renard" di Stravinskij, collaborando per la prima volta con il coreografo Aurelio Milloss; uscì il suo primo cartone animato, "Pulcinella: il gioco dell'oca", realizzato con Giulio Gianini.


title: Emanuele Luzzati

text: Nel 1960 realizzò la prima scenografia per il Teatro alla Scala che metteva in scena la "Cenerentola" di Prokof'ev.


title: Emanuele Luzzati

text: Nel 1961 Emanuele Luzzati partecipò alla fondazione de "La Compagnia dei Quattro", composta da Glauco Mauri e Valeria Moriconi, diretti da Franco Enriquez. Il primo spettacolo messo in scena fu "Il Rinoceronte" di Eugene Jonesco al Teatro Mercadante di Napoli.


title: Emanuele Luzzati

text: Nel 1962 l'artista pubblicò il primo libro come unico autore sia dei testi sia delle illustrazioni: si trattava de "I Paladini di Francia", edito da Mursia, tratto dal cartone animato del 1960. Nello stesso anno disegnò le scene e i costumi per una memorabile edizione de "La bisbetica domata" messa in scena dalla Compagnia dei Quattro, che verrà replicata per dieci anni, in Italia e all'estero. Sempre nel 1962 vinse il Premio San Genesio per le scene de "La baracca", un "collage" di atti unici di Garcia Lorca rappresentato alla Biennale di Venezia del 1960.


title: Emanuele Luzzati

text: Il 1963 fu l'anno della consacrazione internazionale di Luzzati: grazie al successo ottenuto al Festival di Glyndebourne con "Il flauto magico" di Mozart per la regia di Franco Enriquez, lo scenografo genovese divenne per un decennio un collaboratore abituale del Festival e di altri teatri inglesi. Lo stesso Luzzati ammise che questo allestimento rivoluzionò la sua idea di scenografia per l'opera lirica; capì infatti le esigenze musicali dei personaggi, ma soprattutto comprese che una scena può cambiare a tempo di musica e che "è la musica a dettare il ritmo dei movimenti delle immagini, dei colori".


title: Emanuele Luzzati

text: Nello stesso 1963 iniziò anche la lunga collaborazione con Gianfranco De Bosio: il primo spettacolo firmato insieme fu "Il bugiardo" di Goldoni al Teatro Stabile di Torino.


title: Emanuele Luzzati

text: Nel 1965 il successo di Luzzati arrivò oltreoceano: l'Opera di Chicago gli commissionò le scenografie di due spettacoli, i "Carmina Burana" di Carl Orff e "L'heure espagnole" di Maurice Ravel.


title: Emanuele Luzzati

text: Nello stesso anno lo spettacolo che univa due testi di Ruzante, l"'Anconitana" e la "Bilora", per la regia di Gianfranco De Bosio, ottenne un ampio successo, sia in Italia che all'estero.


title: Emanuele Luzzati

text: Nel 1966 l'affermazione a livello mondiale di Luzzati fu confermata dalla "nomination" al Premio Oscar nella categoria del "migliore cortometraggio animato", ottenuta dal film d'animazione "La gazza ladra", realizzato due anni prima. Nel 1966 aveva realizzato un altro cartone animato che accompagnava i titoli di testa del film "L'armata Brancaleone" di Mario Monicelli. Nello stesso anno fu invitato per la prima volta dalla Wiener Staatsoper di Vienna per disegnare le scenografie del balletto sulle musiche delle "Danze polovesiane" da "Il principe Igor'" di Borodin.


title: Emanuele Luzzati

text: Nel 1967 arrivò anche un riconoscimento da Oltrecortina con il primo premio alla "Biennale dell'Illustrazione" di Bratislava. Proseguiva intanto la collaborazione con i teatri inglesi che quell'anno si concretizzò nella scenografia del "Sogno di una notte di mezz'estate" di Benjamin Britten allestito dall'English Opera Group.


title: Emanuele Luzzati

text: Nel 1968, con l"'Ubu re" di Alfred Jarry, iniziò il lungo sodalizio con il regista Tonino Conte che s'interromperà solo nel 2007 con la morte di Luzzati. Il 1968 iniziò la collaborazione con la casa editrice Emme Edizioni di Milano, specializzata in libri per ragazzi: il primo titolo pubblicato fu "Alì Babà". Nello stesso anno espose alla "Wright Hepburn Gallery" di Londra disegni per il teatro e litografie.


title: Emanuele Luzzati

text: Nel 1969 tornò a collaborare con Fersen per un'opera di argomento ebraico: disegnò infatti le scene per la prima del "Golem", scritto e diretto dall'amico per il Maggio Musicale Fiorentino. Firmò inoltre la scenografia del "Così fan tutte" di Mozart alla Bayerische Staatsoper di Monaco di Baviera.


title: Emanuele Luzzati

text: Nel 1970 Luzzati disegnò le scene ed i costumi per il "Don Chisciotte" di Ludwig Minkus messo in scena al London Festival Ballet. Diresse inoltre un cortometraggio di 10 minuti d'animazione intitolato "Alì Babà", nonché il cartone animato che costituisce i titoli di testa del film "Brancaleone alle crociate" di Mario Monicelli. Nel 1970 Luzzati disegnò anche la sigla animata e le scenografie del programma televisivo per ragazzi "Il paese di Giocagiò", ideato da Gianni Rodari.


title: Emanuele Luzzati

text: Nel 1972 iniziò la lunga collaborazione con il regista Egisto Marcucci: il primo lavoro insieme fu il "Sogno di una notte di mezza estate" realizzato dal Gruppo della Rocca. Nello stesso anno espose alla Biennale di Venezia nella sezione "Grafica Sperimentale".


title: Emanuele Luzzati

text: Nel 1973 Luzzati e Gianini realizzarono il cortometraggio animato "Pulcinella" che vinse il Nastro d'argento per la regia del miglior cortometraggio e fu di nuovo candidato al Premio Oscar 1974 nella categoria "Migliore cortometraggio animato". La seconda "nomination" valse ai due autori l'ammissione alla Academy of Motion Picture Arts and Sciences.


title: Emanuele Luzzati

text: Nel 1975, assieme ad Aldo Trionfo e Tonino Conte, fu uno dei fondatori del Teatro della Tosse per il quale negli anni a venire realizzerà scene e costumi di moltissimi spettacoli. Per l'occasione fu ripreso l"'Ubu re" del 1968.


title: Emanuele Luzzati

text: Nel 1976 collaborò con Gianni Rodari allo spettacolo "La storia di tutte le storie", in cui i bambini presenti fra il pubblico venivano coinvolti nella rappresentazione. Nello stesso anno illustrò il libro di Rita Cirio "Dodici Cenerentole in cerca d'autore", testo che ebbe particolare successo; nel 1991 fu ripubblicato e messo in scena da Filippo Crivelli.


title: Emanuele Luzzati

text: Nel 1977 pubblicò insieme a Tonino Conte il libro "Facciamo insieme teatro". Sebbene il libro fosse stato scritto per aiutare i ragazzi ad allestire spettacoli teatrali, dimostrò di avere un valore più ampio, venne infatti adottato come libro di testo in molti corsi di scenografia, grazie alla valenza didattica che la descrizione della propria tecnica conferiva al saggio.


title: Emanuele Luzzati

text: Il 1978 fu l'anno in cui Luzzati e Gianini realizzarono il loro unico mediometraggio, il film a tecnica mista "Il flauto magico".


title: Emanuele Luzzati

text: Uno degli allestimenti di maggior successo dello scenografo genovese fu "La donna serpente" di Carlo Gozzi, rappresentata al Teatro Stabile di Genova nel 1979 per la regia di Egisto Marcucci. Il successo arrivò al Carnevale di Venezia, successivamente lo spettacolo fu invitato dai maggiori festival internazionali e venne replicato nei teatri per alcuni decenni. Nelle diverse riprese recitarono nello spettacolo anche attori popolari come Massimo Lopez e Maurizio Crozza.


title: Emanuele Luzzati

text: Benché l'artista fosse ancora in piena attività, nel 1980 furono organizzate le prime grandi retrospettive sulla sua attività, una fra tutte quella organizzata sulla sua attività di illustratore presso la Boston Public Library.


title: Emanuele Luzzati

text: Dal 1980 al 1984 una mostra intitolata "Il sipario magico di Emanuele Luzzati", allestita dall'Università di Roma a cura di Mara Fazio e Silvia Carandini, mise in evidenza la produzione più significativa di scene e costumi disegnati per il teatro; fece tappa in diverse città: da Roma a Genova, da Torino a Milano, da Bergamo a Magdeburgo, a Bologna e l'anno successivo ricevette il Premio Ubu, premio che ricevette anche nel 1993 per "La leggenda di San Gregorio" di Paolo Poli e nel 1995 per il "Pinocchio" prodotto dal Teatro della Tosse.


title: Emanuele Luzzati

text: Dal 1982 al 1990 fu docente di "illustrazione" al "Politecnico Byron" di Genova. A seguire curò le scene e i costumi del "Gilgamesh", ideato e diretto da Tonino Conte per il gruppo "Teatro Gioco Vita" Infine, insieme ad Alessandro Fersen tornò alla passione per le leggende ebraiche e disegnò le scenografie per l'opera lirica "Il Dibuk" di Lodovico Rocca, messa in scena al Teatro Regio di Torino.


title: Emanuele Luzzati

text: Nel 1983 illustrò l'album "Cercando l'oro" di Angelo Branduardi e la scenografia del relativo concerto in "tournée" organizzata da David Zard e intitolata "Il libro". Al disco e alla "tournée" era collegato anche un cartone animato, sempre intitolato "Il Libro", parole e musica di Branduardi, disegni di Luzzati. Nel 1983 iniziò anche la collaborazione con il Rossini Opera Festival: quell'anno disegnò le scene per "Il Turco in Italia". Infine, nello stesso anno firmò i costumi dello spettacolo multimediale "Don Chisciotte" di Maurizio Scaparro, allestito sia per il teatro che per la televisione ed il cinema.


title: Emanuele Luzzati

text: Nel 1984 illustrò la "Haggadah di Pesach" edita da La Giuntina e l'anno seguente "Un rabbi che amava i banchetti. L'eucaristia narrata ai bambini" di Enzo Bianchi per Marietti Editore: due libri in qualche modo speculari, per raccontare ai bambini la liturgia della cena presso gli ebrei e presso i cristiani. Del 1985 è anche la mostra "Lele Luzzati: figure incrociate" organizzata a Pontremoli in occasione del Premio Bancarella.


title: Emanuele Luzzati

text: Nel 1986 si tennero tre mostre su Luzzati: la prima a Parma dedicata alla coppia Gianini-Luzzati; la seconda al Teatro Petruzzelli di Bari, intitolata "Cose turche"; la terza al Salone Internazionale dei Comics di Lucca, organizzata da Claudio Bertieri e intitolata "Emanuele Luzzati: linee e colori tra palcoscenico, set e editoria".


title: Emanuele Luzzati

text: Nel 1988 Luzzati disegnò le scenografie per tre teatri stranieri: "Il medico volante" di Molière a Lione, "Un ebreo alla corte dei Gonzaga" di e su Leone de' Sommi a Haifa, "Oberon" di Carl Maria von Weber a Saint Louis. Nello stesso anno illustrò le "Fiabe del focolare" dei fratelli Grimm per le Edizioni Olivetti e in seguito, per le Edizioni Nuages, "Candido" di Voltaire, "Pinocchio" di Collodi, "Alice nel paese delle meraviglie" di Carroll, il "Decameron" di Boccaccio, "Peter Pan" di James Barrie e "Il Milione". Sempre nel 1988, infine, si tenne la mostra "Emanuele Luzzati: la scena illustrata" a Mantova.


title: Emanuele Luzzati

text: Nel 1989 fu chiamato dal Teatro Nazionale di Budapest per disegnare le scene de "La mandragola" di Machiavelli.


title: Emanuele Luzzati

text: Nel marzo del 1990 furono inaugurate a Reggio Emilia, Cavriago, Sant'Ilario e Montecchio quattro sezioni di una grande mostra dedicata all'opera complessiva di Luzzati, "Le mille e una scena". Nello stesso anno Luzzati mise in scena con il Teatro della Tosse due "pièces" in cui le scenografie erano quasi le protagoniste: la prima era scritta dallo stesso Luzzati e si chiamava "La mia scena è un bosco"; l'altra, allestita al Forte Sperone, s'intitolava "Il castello di carte ovvero il mistero dei tarocchi" ed era stata scritta da Tonino Conte e Gian Piero Alloisio.


title: Emanuele Luzzati

text: Per i settant'anni dell'artista, nel 1991, la città di Genova organizzò due mostre: "Emanuele Luzzati: le ceramiche (1950 - 1970)" al Museo di Villa Croce e "Emanuele Luzzati. Viaggio nel mondo ebraico" al Museo di Sant'Agostino.


title: Emanuele Luzzati

text: Nel 1992 gli venne conferita dall'Università di Genova, sua città natale, la laurea honoris causa in Architettura. Fra gli altri lavori, firmò le scenografie della "Semiramide" di Gioacchino Rossini per il Teatro dell'Opera di Zurigo e realizzò il cartone animato "La casa dei Suoni" con Claudio Abbado.


title: Emanuele Luzzati

text: L'anno dopo venne allestita a cura dell'Unione dei Teatri d'Europa la mostra "Emanuele Luzzati scénographe" presso il Centre Georges Pompidou di Parigi. L'evento verrà ripreso poi a Roma, Firenze, Bellinzona, Milano, Genova, dove la mostra venne arricchita da un'ampia sezione dedicata all'illustrazione, e Salonicco. Nello stesso anno Luzzati fondò una scuola di scenografia annessa al Teatro della Tosse. Sempre nel 1993 disegnò le scene de "La buona madre" di Carlo Goldoni, allestita al Jerusalem Khan Theatre.


title: Emanuele Luzzati

text: Nel 1994 si tenne la mostra "Emanuele Luzzati cantastorie" a Bassano del Grappa. Inoltre, Luzzati disegnò ""40 illustrazioni dall'Orlando Innamorato"" per il comune di Scandiano, che furono esposte in occasione del quarto centenario della morte di Matteo Maria Boiardo.


title: Emanuele Luzzati

text: Nel 1997 allestisce per il Comune di Torino, in Piazza Carlo Felice (Piazza della Stazione), un grande presepio, mescolando ai personaggi tradizionali le figure delle favole più conosciute.


title: Emanuele Luzzati

text: Nel 1998 progetta un parco giochi per bambini per il Comune di Santa Margherita Ligure, ispirato al "Flauto Magico" di Mozart. Nella casa natale di Mozart a Salisburgo, viene presentata la mostra "I Mozart di Luzzati" (1999).


title: Emanuele Luzzati

text: Nel 2000 sono allestite le mostre "Emanuele Luzzati. Viaggio nel Mondo Ebraico" al Palazzo della Triennale di Milano e "Luzzati-Rodari" al Palazzo delle Esposizioni a Roma.


title: Emanuele Luzzati

text: Per le Edizioni Laterza esce il volume di Rita Cirio ed "Emanuele Luzzati Dipingere il teatro" un'intervista su sessant'anni di scene, costumi, incontri.


title: Emanuele Luzzati

text: Nello stesso anno con la mostra "I Mozart di Luzzati", viene inaugurato a Genova il suo museo permanente nell'edificio cinquecentesco di Porta Siberia (Area Porto Antico).


title: Emanuele Luzzati

text: Tra le mostre tematiche che seguiranno fino al 2010 si citano: "Luzzati incontra Rossini 1960-2001", "La grafica teatrale", "Luzzati e le Ombre", "Emanuele Luzzati. Genova di tutta la vita", "L'Opera lirica del ‘900", "Viaggio nel mondo ebraico", "La porta della fiaba", "Luzzati e Rodari. I segni della fantasia", "Le navi di Luzzati", "Gianini e Luzzati. Cartoni animati", "Costantini Luzzati. Una notte all'Opera".


title: Emanuele Luzzati

text: Negli ultimi anni ripubblica nella collana Le rane di Interlinea edizioni i suoi capolavori per l'infanzia, "Alì Babà e i quaranta ladroni" e "La tarantella di Pulcinella", da cui aveva tratto i celebri cartoni animati. La nuova edizione degli albi gli vale nel 2005 il premio Andersen.


title: Emanuele Luzzati

text: Il 1º giugno 2001 è nominato dal Presidente Ciampi Grande Ufficiale della Repubblica. Nel 2002 crea le scene per "Il Flauto Magico" di Mozart allestito al Teatro dell'Opera Carlo Felice di Genova.


title: Emanuele Luzzati

text: Nel 2003 disegna, per il teatro Trianon di Napoli, le scene della sacra rappresentazione "La cantata dei pastori", riscritta, diretta e interpretata da Peppe Barra (premio Eti – gli Olimpici del teatro 2004, per la «migliore commedia musicale»).


title: Emanuele Luzzati

text: Nel 2004 per il "Corriere della Sera" realizza le illustrazioni delle cantiche della "Divina Commedia" di Dante Alighieri.


title: Emanuele Luzzati

text: Dopo i costumi del "Don Chisciotte", regia di Scaparro, le scene de "Il Campiello di Goldoni" e quelle del balletto "Lo Schiaccianoci" di Čajkovskij per la coreografia di Amedeo Amodio, realizza nel 2006 la scenografia di "Hänsel e Gretel" di Humperdinck per l'Opera Theatre of Saint Louis.


title: Emanuele Luzzati

text: Nel 2004 disegna il drappellone per il Palio di Siena del 2 luglio, con un arazzo ispirato al bestiario del "Flauto Magico". Nel 2005 realizza il film d'animazione "Genova, Sinfonia della Città", scritto e diretto da Luigi Berio e con la musica originale di Stefano Cabrera.


title: Emanuele Luzzati

text: Colpito da malore improvviso, muore a Genova il 26 gennaio 2007 nella casa dove ha abitato quasi tutta la vita.


title: Emanuele Luzzati

text: Luzzati è interprete di una cultura figurativa abile e colta, capace di usare con maestria ogni sorta di materiale: dalla terracotta allo smalto, dall'intreccio di lane per arazzi all'incisione su supporti diversi, ai "collage" di carte e tessuti composti per costruire bozzetti di scene, di costumi, di allestimenti navali.


title: Emanuele Luzzati

text: La ricchezza del suo mondo fantastico, l'immediatezza ed espressività del suo stile personalissimo, ne hanno fatto uno degli artisti più amati e ammirati del nostro tempo.


title: Emanuele Luzzati

text: Nel corso della sua carriera ha realizzato più di cinquecento scenografie per Prosa, Lirica e Danza nei principali teatri italiani e stranieri; ha illustrato e scritto diversi libri dedicati all'infanzia, eseguito svariati pannelli, sbalzi e arazzi, collaborando con architetti per arredi navali e locali pubblici.


title: Emanuele Luzzati

text: Da ricordare le sue collaborazioni con il London Festival Ballet, con il Glyndebourne Festival, con la Civic Opera House di Chicago e con la Staatsoper di Vienna.


title: Emanuele Luzzati

text: È stato osservato come lo stile di Luzzati, apparentemente "bambinesco", sottointenda una cultura figurativa vastissima. Nella stessa immagine possono sovrapporsi i riferimenti a due o tre esperienze artistiche del passato. D'altra parte si è anche osservato che queste "citazioni" vengono in qualche modo destrutturate dallo scenografo genovese ed è stata individuata un'importante influenza in questo procedimento nell'esperienza giovanile di Luzzati con il teatro dell'assurdo alla "Borsa di Arlecchino".


title: Emanuele Luzzati

text: Nel testo "Facciamo insieme teatro" Luzzati descrive i criteri cui si è attenuto nella sua attività di scenografo e descrive i vari filoni in cui si possono inquadrare le sue scenografie.


title: Emanuele Luzzati

text: Come principio generale del lavoro dello scenografo raccomanda innanzitutto di decidere insieme al regista ed agli interpreti qual è il messaggio che si vuole far trasmettere allo spettacolo, ed in base a questo si devono scegliere scene e costumi. Il compito delle scene, dei costumi e degli oggetti, secondo Luzzati, è quello di aiutare l'attore a entrare nella parte. Infine, come elementi che dovrebbero sempre essere presenti nel teatro (e certamente caratterizzano quello di Luzzati) lo scenografo genovese indica il gioco e la magia.


title: Emanuele Luzzati

text: Luzzati approfondisce soprattutto i tipi di scene da utilizzare in spazi non appositamente creati per il teatro. E individua nella sua opera tre tipi diversi di scenografie, che chiama rispettivamente "scena composta di oggetti", "scena costruita" e "oggetto scenico costruito".


title: Emanuele Luzzati

text: La "scena composta da oggetti" è all'apparenza una catasta di oggetti di trovarobato, spesso dello stesso tipo, come tante seggiole, tanti tavoli, tanti armadi, tanti banchi di scuola o tante scale a pioli. In realtà questi oggetti vengono inchiodati su una struttura di praticabili (cunicoli, scalette a vista e nascoste) per permettere agli attori di muovercisi dentro. Altre volte gli oggetti accumulati in scena sono di tipo diverso, ma accomunati dal loro essere oggetti, usati, vecchi familiari: Luzzati spiega che per rappresentare le "pièces" di Ionesco, che sono costituite da sequenze di frasi fatte e luoghi comuni, la scenografia più efficace è proprio un insieme di mobili ed oggetti, altrettanto abituali e scontati.


title: Emanuele Luzzati

text: La "scena costruita" è composta di pedane di diverse dimensioni, che vengono disposte in vari modi, per rendere l'idea dei diversi ambienti.


title: Emanuele Luzzati

text: Il più semplice oggetto scenico è il paravento, che può essere dipinto da un lato a rappresentare una scena e dall'altro a raffigurarne un'altra. Luzzati consiglia, tuttavia, di unire tre o quattro paraventi ad un'estremità, in modo da avere altrettante scene.


title: Emanuele Luzzati

text: Uno sviluppo dell'oggetto scenico è la "scatola magica", ovvero un parallelepipedo, i cui quattro lati si aprono a turno lasciando vedere una scena diversa. La scatola può essere montata su ruote, come fosse un carrozzone, ed entrerà in scena tirata da uno o più attori. Oppure può essere montata su un perno centrale fisso sul palco e attorno a cui ruota.


title: Emanuele Luzzati

text: Un ulteriore tipo di oggetto scenico sono i "periatti" di origine rinascimentale. Sono dei parallelepipedi a base triangolare, dentro ciascuno dei quali è nascosto un macchinista. I periatti sono simili a quinte, che invece di essere calate e sollevate dall'alto, come nei teatri, girano su se stesse ad opera del macchinista. L'esempio più celebre di periatti usati da Luzzati sono quelli inventati per il "Flauto Magico" di Glyndebourne.


title: Emanuele Luzzati

text: Ovviamente Luzzati ha lavorato soprattutto in teatri tradizionali, in cui era possibile calare dall'alto scene e macchine teatrali, ma di queste soluzioni non parla nel libro, in quanto trattate nei testi convenzionali. Tuttavia, anche in questi casi rimane una delle caratteristiche delle scenografie di Luzzati, quella di mantenere espressamente l'aspetto di bozzetti, proprio perché sia sempre chiaro che il teatro è finzione.


title: Emanuele Luzzati

text: Luzzati riteneva che per il suo tipo di disegni e di temi fosse necessario un tipo di animazione diverso da quello "naturalistico" standardizzato da Walt Disney, che ci volesse un tipo di movimento più semplice, simile alle movenze dei burattini. Così iniziò la collaborazione con l'animatore Giulio Gianini. Il terzo autore dei cartoni animati era il musicista Gianfranco Maselli, che si occupava di sincronizzare i fotogrammi con la musica.


title: Emanuele Luzzati

text: I cartoni animati di Luzzati sono molto particolari perché rivelano di essere stati concepiti come un "teatrino", dimostrano volutamente e giocosamente la propria finzione. Fra i tipici elementi teatrali evidenziati nei disegni di Luzzati per il cinema c'è la natura che è costituita da quinte e fondali che si muovono come a teatro. Inoltre gli interventi narrativi sono espressi da sipari e cartelloni. Tutto ciò conferisce alle brevi storielle il carattere del gioco consapevole, del disvelamento della finzione artistica.


title: Emanuele Luzzati

text: Nell'illustrazione Luzzati ha fatto grande uso della tecnica del "collage", utilizzando carte strappate o ritagliate, soprattutto per rappresentare gli abiti dei personaggi, mentre i volti e le mani sono generalmente disegnati con lo stile dell'artista genovese, che imita quello dei disegni dei bambini. E' stato notato che i pezzi di carta utilizzati nei "collages" non combaciano mai perfettamente e in questo modo Luzzati crea degli "anfratti d'indeterminazione" che in qualche modo il fruitore riempie con la propria fantasia.


title: Emanuele Luzzati

text: Negli anni del Dopoguerra fu necessario procedere ad arredare le navi passeggeri italiane, che durante la guerra erano state destinate ad altri compiti, fra cui il trasporto delle truppe, dei feriti e dei prigionieri. Questa operazione venne svolta soprattutto nei cantieri dell'Alto Tirreno, perciò i maggiori architetti navali, come Gustavo Pulitzer-Finali e Giovanni Zoncada, si trasferirono da Monfalcone e Trieste a Genova. In questa città ebbero modo di conoscere il giovane scenografo Luzzati e si avvalsero spesso della sua collaborazione.


title: Emanuele Luzzati

text: Il riarredamento della flotta italiana fu la occasione per imporre il gusto degli architetti triestini, più attenti agli sviluppi delle avanguardie artistiche, a scapito della tradizione genovese, più vicina al gusto classicista degli arredatori britannici.


title: Emanuele Luzzati

text: Fu per primo Pulitzer che chiamò a collaborare Luzzati; e la prima occasione fu il riallestimento del "Conte Biancamano" nel 1950, per il quale il giovane scenografo fu chiamato a disegnare i pannelli per la sala di lettura e per il bar. In tale occasione l'architetto triestino fece conoscere a Luzzati la M.I.T.A. (Manifattura Italiana Tessuti d'Arredamento) di Nervi, che realizzerà molte opere disegnate dal giovane scenografo.


title: Emanuele Luzzati

text: Più significative saranno le collaborazioni successive, quando a Luzzati verranno affidati i pannelli decorativi delle sale per i bambini: per la motonave "Augustus" realizzerà il pannello decorativo per la sala da pranzo dei bambini dedicato alle lettere dell'alfabeto. Per l"'Andrea Doria" Luzzati disegnerà le decorazioni parietali per la sala dei bambini con immagini ispirate al mondo del circo.


title: Emanuele Luzzati

text: Nel pannello che decorava lo scalone di prima classe della motonave "Ausonia" Luzzati ebbe modo di inserire temi a lui cari, dalle carte da gioco agli scorci di città. Particolare fu anche la decorazione del pavimento del bar della motonave "San Giorgio", in quanto era realizzata a piastrelle in ceramica smaltata a rilievo, che rappresentava scorci di città simili a quinte teatrali.


title: Emanuele Luzzati

text: L'utilizzo di materiali ogni volta diversi, affidati per l'esecuzione ad artigiani di alto livello, diventerà una caratteristica degli arredi navali di Luzzati. Ad esempio per la "Leonardo da Vinci" disegnerà dei pannelli in alluminio anodizzato oro, in cui il materiale, apparentemente prezioso, diventava un "collage" di rottami e colature. Invece per la "Galileo Galilei" Luzzati inventerà un paravento in vetro di Murano per la sala di prima classe, formato da riquadri che rappresentano una veduta di città. Per la "Michelangelo", infine, disegnò sette pannelli in ceramica smaltata per la sala da pranzo della classe cabina, raffiguranti anche in questo caso scorci di città.


title: Emanuele Luzzati

text: Per la motonave "Oceanic" della Home Lines Luzzati disegnò decorazioni parietali per vari ambienti, ognuna in un materiale diverso. Ad esempio per lo scalone di prima classe realizzò un pannello a sbalzi d'alluminio raffigurante personaggi, mentre per la sala da pranzo turistica disegnò un pannello di ceramica traforata che rappresentava un castello medievale assediato con tanto di difensori e assalitori. Ma il pezzo più interessante fu il pannello di pizzo realizzato per la "grill room" di prima classe, che rappresentava le maschere della Commedia dell'Arte. Il pannello era un collage di merletti antichi, di pezzi di reti di diversa origine, nonché di parti in pizzo eseguito apposta. L'opera fu realizzata dalla Manifattura Zennaro di Rapallo in quattro mesi. Ora è esposta al Museo del Merletto di Rapallo.


title: Emanuele Luzzati

text: L'ultima opera disegnata da Luzzati per una nave è l'arazzo raffigurante una scena del "Flauto Magico", realizzata nel 1966 per la motonave "Eugenio C." della Costa Armatori dalla M.I.T.A.. Il disegno riprendeva quello dei periatti del "Flauto magico" di Glyndebourne.


title: Emanuele Luzzati

text: Emanuele Luzzati ha firmato circa cinquecento scenografie: per un elenco completo si rinvia alle fonti citate in bibliografia.


title: Lezione di anatomia del dottor Tulp

text: Lezione di anatomia del dottor Tulp è un dipinto a olio su tela (169,5x216,5 cm) realizzato da Rembrandt nel 1632, firmato e datato "REMBRANDT. F:1632". Oggi l'opera è conservata al Mauritshuis dell'Aia.


title: Lezione di anatomia del dottor Tulp

text: Il dipinto fu commissionato al pittore dalla Gilda dei Medici di Amsterdam. Rappresenta il professor Nicolaes Tulp, titolare della locale cattedra di anatomia, mentre esegue la dissezione del corpo di un giustiziato del quale, grazie ai documenti, conosciamo l'identità: Adrian Adrianeszoon detto "Het Kindt", famigerato criminale impiccato ad Amsterdam nel gennaio del 1632.


title: Lezione di anatomia del dottor Tulp

text: In un'epoca in cui non esisteva ancora la refrigerazione elettrica per conservare i cadaveri, le anatomie si potevano tenere solo nei mesi più freddi: conseguenzialmente, possiamo dedurre che l'intervento su Het Kindt sia stato tenuto da Tulp poco dopo la sua impiccagione. Il dipinto, quindi, è databile alla prima metà dell'anno.


title: Lezione di anatomia del dottor Tulp

text: Come accadrà dieci anni dopo con l'altrettanto celebre "La ronda di notte", qui troviamo i nomi dei presenti (in questo caso, medici) scritti su un libro tenuto in mano da un assistente; l'ultimo nome, appartenente al personaggio all'estrema sinistra, sembra aggiunto successivamente, così come la figura nel quadro.


title: Lezione di anatomia del dottor Tulp

text: Indimenticabili sono le figure, colte in tutto il loro stupore, ribrezzo e curiosità, magnificamente sottolineati dall'illuminazione della scena, che dà al dipinto un'atmosfera assolutamente unica.


title: Lezione di anatomia del dottor Tulp

text: Il dottor Tulp è ritratto nel momento in cui espone agli astanti il funzionamento dei tendini del braccio sinistro: per maggiore comprensione, li afferra con delle grosse pinze, e a sua volta, con la mano sinistra, mima il movimento delle dita reso possibile dai tendini stessi. Da sottolineare come il gesto del medico sia molto simile anche a quello di un pittore quando tiene il pennello tra le dita; il dipinto, quindi, vuole sottolineare le similitudini tecniche ed impegnative tra medicina e pittura, e vuol quindi essere un contemporaneo elogio per entrambe.


title: Lezione di anatomia del dottor Tulp

text: Le radiografie e le indagini hanno rivelato la presenza di alcune correzioni, compiute probabilmente da Rembrandt stesso: oltre alla già citata aggiunta del medico all'estrema sinistra, è stata modificata la lista dei presenti sul foglio in mano al medico al centro, è stato cancellato il cappello del medico in piedi in alto, ed è stata aggiunta la mano del cadavere (che sappiamo dai documenti essere mancante, in quanto già amputata in vita al ladro). Inoltre, il corpo non presenta i consueti tagli dell'eviscerazione, fatta per scongiurare sgradevoli miasmi: ma tale mancanza potrebbe essere dovuta ad una questione di "decoro".


title: Deidroepiandrosterone

text: Il 5-deidroepiandrosterone (DHEA-5) è un ormone steroideo naturale endogeno a 19 atomi di carbonio. Esso è il principale ormone steroideo prodotto dalla secrezione delle ghiandole surrenali, viene anche prodotto nelle gonadi e nel cervello.


title: Deidroepiandrosterone

text: Il DHEA è stato implicato in una vasta gamma di effetti biologici sugli esseri umani e altri mammiferi. Esso agisce sul recettore degli androgeni, sia direttamente sia attraverso i suoi metaboliti, che comprendono 7-cheto-DHEA, androstenediolo e androstenedione. Questi ultimi possono subire un'ulteriore conversione per produrre l'androgeno testosterone e gli estrogeni estrone ed estradiolo.


title: Deidroepiandrosterone

text: Il DHEA è anche un potente agonista del recettore sigma-1, viene per questo considerato un neurosteroide.


title: Nick Carter (fumetto)

text: Nick Carter è un personaggio immaginario dei cartoni animati e dei fumetti creato da Bonvi e da Guido De Maria per la trasmissione televisiva "Gulp! Fumetti in TV" nel 1972 che raggiunse un notevole successo negli Anni Settanta tanto da divenire il personaggio principale del programma che continuò con diverse edizioni fino al 1981. Il successo conseguito in televisione portò Bonvi a chiedere il permesso all'altro autore, Guido De Maria, di realizzare un'opera interamente a fumetti dal titolo "Nick Carter Story" che comparve su molti periodici dell'epoca quali il Corriere dei Piccoli e il Corriere dei ragazzi e, nel corso degli anni, in numerose pubblicazioni e su volumi antologici. Al personaggio sono state intitolate due pubblicazioni a fumetti nel 1976 e nel 1991. Il fumetto è divenuto un classico e si trovano frequenti citazioni, riferimenti e omaggi al personaggio e al suo mondo e famosi tormentoni della serie sono entrati nel lessico corrente.


title: Nick Carter (fumetto)

text: Il personaggio nasce come parodia dell'omonimo detective letterario creato da John Russel Coryell nel 1886 e per essere il protagonista di una serie di cartoni animati trasmessi all'interno programma televisivo "Gulp! I fumetti in TV" prodotto dalla Rai nel 1972. In realtà più che cartoni animati sarebbe più corretto definirli semplicemente fumetti, dato che l'animazione consisteva nella semplice riproduzione di vignette montate con opportuni accorgimenti e dissolvenze per dare l'idea del movimento. L'episodio pilota che darà vita alla serie televisiva, "Il mistero dei dieci dollari", venne realizzata da Bonvi e De Maria tra il 1969 e il 1970 e trasmesso nel 1972 come provino per la Rai.


title: Nick Carter (fumetto)

text: Il programma esordì il 14 settembre 1972 su Rai 2 presentato da Cochi e Renato iniziando con un episodio del personaggio e prosegue per dodici puntate. Il successo del personaggio è tale che nel 1977, all'interno della nuova edizione del programma, i vari cartoni animati sono presentati dallo stesso Nick Carter e dai suoi aiutanti Patsy e Ten animati da Renato Berselli, e il positivo riscontro fece continuare il programma con diverse edizioni fino al 1981.


title: Nick Carter (fumetto)

text: Dopo il successo della trasmissione televisiva Bonvi, autore già di fama nazionale, su permesso dell'altro autore del personaggio, Guido De Maria, realizza una versione interamente a fumetti che viene pubblicata sulle varie testate esordendo nel 1972 sul Corriere dei Piccoli e su altre come il Corriere dei ragazzi, il Paladino dei ragazzi (Panini, 1973); Attenti a quei due (Cenisio, 1975), Eureka (Corno, 1975), SuperGulp! (Mondadori, 1978), Comix (Panini, 1992) e in alcuni numeri unici usciti come supplemento a testate quali Jonny Logan (Dardo, 1972), Maschera Nera (Corno, 1977), Superalbo (Dardo, 1972), TITI’ (Cenisio, 1975). Gli sono stati dedicati anche album di figurine della Panini. Bonvi realizza oltre ottanta storie a fumetti pubblicate dal "Corriere dei Ragazzi" tra il 1972 e il 1975. I disegni di alcune storie sono affidati da Bonvi a due suoi allievi, Clod (Claudio Onesti) e Silver, che disegneranno anche alcuni episodi televisivi per "Supergulp!" con i testi di De Maria.


title: Nick Carter (fumetto)

text: Nel 1976 venne realizzata una testata contenitore intitolata al personaggio edita dalla casa editrice Cenisio della quale escono cinque numeri contenente oltre a storie di Nick Carter anche le strisce di Sturmtruppen, storie di Milo Marat di Bonvi e Mario Gomboli, Cattivik realizzato da Silver ed Eligio di Clod. Negli anni novanta ci fu un tentativo della casa editrice G. Vincent Edizioni che pubblicò una testata per sette numeri divisi in due serie da ottobre 1991 ad aprile 1992 e da febbraio 1993 ad agosto 1993 che ristampa le storie disegnate da Bonvi negli anni settanta e in appendice quelle disegnate da Silver.


title: Nick Carter (fumetto)

text: Il personaggio di Bonvi e De Maria è stato anche il protagonista del 17° volume de "I Classici del Fumetto di Repubblica - Serie Oro", dal titolo "Nick Carter - Le grandi indagini" (La Repubblica, 2005), del 25° volume della collana "100 anni di fumetto italiano" intitolato "Nick Carter. Quelli del Corriere dei Ragazzi" (Corriere della Sera, 2010) e del primo volume della collana "Superfumetti" (Mondadori Comics, 2015), dal titolo '"Nick Carter. Il mistero dei dieci dollari".


title: Nick Carter (fumetto)

text: Nella New York degli anni quaranta Nick Carter è un investigatore privato molto basso con un berretto in stile Sherlock Holmes, un impermeabile in stile Humphrey Bogart e un papillon rosso a pois. Ha due spalle che fungono da aiutanti: Patsy, un gigante buono ma un po' tonto e Ten, un saggio giapponese sempre pronto a sfornare massime in rima adatte all'occasione e che immancabilmente incominciano con «Dice il saggio». Nascendo come parodia di una serie gialla investigativa ne segue anche i canoni classici con l'inevitabile finale dove il protagonista svela il mistero e smaschera il colpevole di turno che il più delle volte è Stanislao Moulinsky, "falso barone spagnolo", capace di mascherarsi da qualsiasi cosa (ad esempio, da cassaforte, da cavallo o da dirigibile) oppure il suo allievo prediletto Bartolomeo Pestalozzi da Pinerolo (che sembra essere stato introdotto per scherzo da De Maria all'insaputa di Bonvi). La classica conclusione degli episodi ripeteva la formula «Non sei *** (nome o personaggio variabile a seconda dell'episodio), bensì Stanislao Moulinsky, in uno dei suoi più riusciti travestimenti», a cui Moulinsky replicava con «Ebbene sì, maledetto Carter! Hai vinto anche stavolta!»


title: Nick Carter (fumetto)

text: Il fumetto è divenuto un classico e si trovano frequenti citazioni, riferimenti e omaggi al mondo di Nick Carter. Famosi modi di dire del personaggio sono entrati nel lessico corrente.


title: Nick Carter (fumetto)

text: La storia di Lupo Alberto "Lupo Carter - La formula" è una tipica storia in stile Nick Carter interpretata dai personaggi di Silver.


title: Nick Carter (fumetto)

text: Traendo spunto da un reale fatto di cronaca (un finto funerale inscenato da contrabbandieri di sigarette) nel 1973 l'autore Alfredo Castelli, con la complicità di Bonvi, propose sul Corriere dei Ragazzi una sua versione di un "Nick Carter all'italiana": in questa storia l'azione non si svolge più a New York ma nella mediterranea Napoli, Nick Carter si chiama Nicolino Cartieri, Ten parla con accento romano e l'acerrimo nemico Stanislao Moulinsky è diventato Stanislao Munafò.


title: Nick Carter (fumetto)

text: Alcune avventure caratterizzate da un taglio più politico incapparono nelle maglie della censura. Ad esempio l'episodio "...Ottobre!" restò a lungo inedito a causa del rifiuto della pubblicazione da parte del "Corriere dei Ragazzi" oppure l'episodio "All'Ovest niente di nuovo..." dove l'affermazione "..."gli interessi del Capitale sono gli interessi della Patria!..."" venne trasformata in un più innocuo "..."i nostri interessi sono gli interessi della Patria"!...".


title: Malcolm Delaney

text: Dopo i quattro anni di college giocati a Virginia Tech, divenne eleggibile all'età di 22 anni per il Draft NBA 2011, ma senza venire scelto da nessuna squadra.


title: Malcolm Delaney

text: Nell'estate dello stesso anno firmò un contratto con l'Élan Chalon andando così a giocare in Francia (aveva un preaccordo con la squadra francese che prevedeva che lui vi si trasferisse qualora non fosse stato scelto al Draft).


title: Malcolm Delaney

text: Dopo un anno in Francia andò a giocare in Ucraina al Budivelnyk Kiev e a fine anno vinse il campionato ed entrò a far parte dell'All-ULEB Eurocup First Team


title: Malcolm Delaney

text: L'estate successiva cambiò squadra: questa volta si trasferì in Germania al Bayern Monaco ed ebbe l'occasione di giocare per la prima volta in Eurolega. Tuttavia la squadra, dopo aver passato il girone nella regular season, venne eliminata alle Top 16.


title: Malcolm Delaney

text: Dopo la stagione al Bayern per la terza estate di fila cambiò squadra e nazione: questa volta andò a giocare in Russia al Lokomotiv Kuban.


title: Malcolm Delaney

text: Tuttavia coi russi non vinse nessun titolo in due anni. Al secondo anno venne inserito nell'All-Euroleague First Team.


title: Malcolm Delaney

text: Dopo cinque anni giocati in Europa, il 15 luglio 2016 firmò un contratto biennale con gli Atlanta Hawks a 2,5 milioni di dollari, andando a giocare in NBA.


title: Malcolm Delaney

text: Debuttò in maglia Hawks (e in NBA) il 28 ottobre contro gli Washington Wizards nella prima gara della stagione vinta 114-99, subentrando dalla panchina e mettendosi subito in mostra con 4 punti e 5 assist.


title: Malcolm Delaney

text: Entrò subito nelle rotazioni del coach dei falchi Budenholzer, ricoprendo il ruolo di riserva di Kyle Korver, o all'occorrenza anche del playmaker titolare della squadra Dennis Schröder. Tuttavia nel corso della stagione (Korver venne ceduto ai Cleveland Cavaliers il 6 gennaio 2017) diventò soprattutto la riserva di Schröder vista l'assenza di un altro playmaker nella rosa degli Hawks. L'11 gennaio 2017 segnò 12 punti nella gara vinta per 117-97 in trasferta al Barclays Center contro i Brooklyn Nets. Nella gara successiva persa in casa per 103-101 contro i Boston Celtics, Delaney segnò 17 punti. Il 5 febbraio 2017 Delaney segnò 12 punti nella gara vinta 113-86 in casa contro gli Orlando Magic. Il 25 febbraio giocò per la prima volta da titolare nella gara persa per 108-90 in casa contro i Miami Heat. In marzo, a seguito dell'arrivo del veterano free agent (appena tagliato dai Los Angeles Lakers e che non andò ai Golden State Warriors a causa di un infortunio di Kevin Durant) José Calderón, Delaney continuò a trovare spazio, ma dovette dividerselo con lo spagnolo.


title: Malcolm Delaney

text: Nei play-off (in cui gli Hawks uscirono per 4-2 contro gli Washington Wizards al primo turno) Delaney giocò solamente una partita, in quanto come playmaker di riserva gli venne preferito Calderón.


title: Malcolm Delaney

text: Il 28 luglio 2018 si trasferì in Cina ai Guangdong Southern Tigers, dove rimarrà per una sola stagione, l'ultima prima del ritorno alle competizioni europee.


title: Malcolm Delaney

text: Dopo un anno nella Chinese Basketball Association tornò in Europa, firmando un contratto 1+1 con la squadra FC Barcelona. Dopo una stagione con una media di 10,2 punti e 3,7 assist a partita, si separò consensualmente dal club catalano.


title: Malcolm Delaney

text: Il 2 giugno 2020 si accasò con l'Olimpia Milano, firmando un biennale. Nella sua prima stagione in biancorosso, vinse una Supercoppa italiana, dove venne nominato MVP della competizione, e una Coppa Italia. Centrò, inoltre, l'accesso alle Final Four di Eurolegue, dove si piazzò al terzo posto.


title: Malcolm Delaney

text: Nella stagione 2021-2022, centrò la sua seconda Coppa Italia, vincendo il premio di MVP della competizione. La sua stagione terminò con anticipo in quanto, durante l'ultima partita di play-off della Euroleague Basketball 2021-2022, subì un grave infortunio. Con questo, la sua esperienza milanese terminò.


title: È un po' magia per Terry e Maggie

text: Dal manga è stato tratto un anime di 51 episodi, prodotto da Japan Taps e andato in onda in Giappone su Nippon Television tra il gennaio e il dicembre 1993; in Italia è stato trasmesso, con il titolo È un po' magia per Terry e Maggie, su Canale 5 nel marzo 1996.


title: È un po' magia per Terry e Maggie

text: Tomomi e Mikage Matsunaga (Terry e Maggie, in Italia) sono due sorelle gemelle che frequentano il primo anno nello stesso liceo ma in classi diverse ed hanno personalità decisamente opposte: Maggie è difatti romantica e tranquilla, mentre la sorella Terry, al contrario, si comporta ed atteggia come un vero maschiaccio. Vivono con la mamma, il papà è quasi sempre via per lavoro, e hanno la caratteristica peculiare di possedere dei poteri paranormali: incrociando il rispettivo dito mignolo l'una con l'altra possono giungere a teletrasportarsi a piacimento; inoltre, possono comunicare l'una con l'altra telepaticamente.


title: È un po' magia per Terry e Maggie

text: Fin da piccole sono state ben consapevoli di avere questi poteri, ma non hanno mai dato loro un gran peso; li usano quando ne hanno bisogno (ad esempio per arrivare puntuali quando sono in ritardo) e non sanno nemmeno loro stesse l'entità del loro potere. Spesso sono influenzate da eventi atmosferici e dall'ambiente che le circonda, così capita loro di trovarsi in situazioni piuttosto fuori dall'ordinario. Le due gemelle sono innamorate dei rispettivi compagni di scuola: Yuya Noda (Nelson) e Hideaki Kurashige (Karver), che sono gli unici a conoscenza del loro segreto.


title: È un po' magia per Terry e Maggie

text: La storia delle due ragazze e dei loro amici scorre parallela a quella del piccolo regno di Diamas (Diamante), che si trova in Europa; nel momento preciso in cui Karver in partenza per Londra regala a Maggie un orologio da tasca nel regno cominciano a sbocciare dopo molto tempo i misteriosi fiori leggendari. Due di questi fioriscono anche nel giardino di casa delle due sorelle; mettendoseli al polso come braccialetti (rosa per Maggie e giallo-verde per Terry) presto si rendono conto che i rispettivi poteri extrasensoriali d'ognuna ne vengono molto accresciuti. In seguito vengono loro concessi anche due ciondoli a forma di goccia o lacrima da portare al collo.


title: È un po' magia per Terry e Maggie

text: Il manga è stato pubblicato sulla rivista "Nakayoshi" dal novembre 1990 al marzo 1994 e successivamente è stato serializzato in 9 tankōbon per conto della Kōdansha, pubblicati tra il luglio 1991 e il luglio 1994. L'opera ha ricevuto una ristampa nel corso del 2015, per il 60º anniversario della casa editrice, sempre in 9 volumi.


title: È un po' magia per Terry e Maggie

text: In Italia è stato pubblicato da Star Comics dal novembre 1997 all'aprile 2000 sulla rivista "Amici", diventata in seguito monografica (gli ultimi capitoli sono stati pubblicati in tre albi monografici). Negli Stati Uniti è stato pubblicato da Tokyopop dall'ottobre 2000 al maggio 2003, in Spagna da Norma Editorial dal dicembre 2004 al giugno 2006.


title: È un po' magia per Terry e Maggie

text: L'anime, prodotto dalla Japan Taps, è composto da 51 episodi, andati in onda su Nippon Television dal 8 gennaio al 24 dicembre 1993. È stato successivamente raccolto in 13 LD e in VHS, ma non in DVD per motivi di copyright. Dal novembre 2016 viene ritrasmesso in versione HD rimasterizzata su Kids Station.


title: È un po' magia per Terry e Maggie

text: In Italia l'anime è stato acquistato da Mediaset ed è stato trasmesso su Canale 5 nel marzo 1996 all'interno del contenitore "Bim bum bam". Viene trasmesso in versione rimasterizzata a partire dal 31 maggio 2022 su Italia 1 nel contenitore "Latte e cartoni".


title: È un po' magia per Terry e Maggie

text: La sigla italiana, scritta da Alessandra Valeri Manera con la musica di Valeriano Chiaravalle ed interpretata da Cristina D'Avena e il coro dei Piccoli Cantori di Milano diretti da Laura Marcora, presenta un arrangiamento completamente diverso dalle originali e viene usata sia in apertura che in chiusura. Il brano è stato poi incluso in alcuni album della cantante, ovvero "Fivelandia 14" (1996) e "Cristina D'Avena e i tuoi amici in TV 12" (1999).


title: È un po' magia per Terry e Maggie

text: Un videogioco di "Miracle Girls" è stato sviluppato da Now Production e rilasciato per la Super Famicom da Takara il 22 ottobre 1993. Il giocatore può scegliere di giocare come Mikage o Tomomi e utilizzare le caramelle come armi per stordire i nemici e utilizzarli come piattaforme. Il gameplay è simile al "Little Nemo" di Capcom per il NES e quando si esegue un livello, il giocatore sfida il capo di zona ad un mini-gioco.


title: È un po' magia per Terry e Maggie

text: L'anime è stato trasmesso, oltre che in Giappone e in Italia, anche in diversi Paesi in tutto il mondo. A Hong Kong è stato censurato l'episodio 40 per i temi trattati.


title: Ribes uva-crispa

text: Ribes uva-crispa (), comunemente nota come uva spina, è un pianta appartenente alla famiglia delle Grossulariaceae, originaria di Europa e Medio Oriente. Le sue bacche, commestibili, sono considerate frutti di bosco.


title: Ribes uva-crispa

text: L'uva spina è un piccolo arbusto perenne, latifoglia e caducifoglia, spinoso a rami intricati, alto circa 50–200 cm. La sua forma biologica è "NP - nano-fanerofita", cioè pianta legnosa con gemme perennanti poste tra 20 cm e 2 m dal suolo.


title: Ribes uva-crispa

text: I fiori, solitari o a racemo di 2-3 fiori, hanno un breve peduncolo. Il calice è formato da cinque sepali giallo-verdi, gialli o porporini, di 5–7 mm. La corolla è formata da cinque petali minori dei sepali, alternati ad essi. Il fiore ha 5 stami epipetali (disposti in corrispondenza dei petali). L'ovario è infero, con uno stilo bifido. La fioritura avviene in aprile e la fruttificazione si ha ad agosto.


title: Ribes uva-crispa

text: Il frutto è una bacca edule di dimensione e pelosità variabile con alcuni semini all'interno; ne esistono diverse varietà con colore rosso o giallo. Le radici sono superficiali e non vanno in profondità.


title: Ribes uva-crispa

text: L'uva spina è una pianta eurasiatica, originaria di Europa e parte del Medio Oriente e del Nordafrica. A causa della sua popolarità come pianta da frutto è stata tuttavia introdotta dall'uomo in un areale ben più ampio, che include America Settentrionale ed Estremo Oriente. In Italia è comune sulle Alpi e sull'Appennino centro-settentrionale, fino al Molise. Cresce nei boschi e nelle radure di montagna, dai 100 ai 1600 m di quota.


title: Ribes uva-crispa

text: L'uva spina predilige posizioni semi-ombreggiate e luoghi freschi, patendo la siccità prolungata. Vegeta in terreni sub-acidi e non troppo compatti.


title: Ribes uva-crispa

text: È molto resistente al freddo e non teme le gelate tardive; inoltre è rustica e molto resistente alle malattie.


title: Ribes uva-crispa

text: Il frutto è commestibile; aromatico, succoso e dolce a piena maturazione. Può essere usato fresco, per fare confetture, sciroppi e gelatine.


title: Ribes uva-crispa

text: Come erba medicinale ed erba officinale, l'uva spina può essere utilizzata grazie al contenuto di vitamina C, vitamina A, polifenoli, sali minerali, acido malico.


title: Sile

text: Nasce da varie risorgive distribuite tra Casacorba di Vedelago (TV) e Torreselle di Piombino Dese (PD); il "fontanasso dea Coa Longa", considerato la sorgente principale, si trova nel territorio di quest'ultima.


title: Sile

text: Scorre con una certa sinuosità da ovest verso est e, una volta bagnato il capoluogo della Marca, piega in direzione sud-est verso la Laguna.


title: Sile

text: Un tempo sfociava a Portegrandi di Quarto d'Altino, ma nel 1683 la Serenissima ne deviò il corso tramite il canale Taglio del Sile, che ne trasferisce le acque sul vecchio letto del Piave, a sua volta deviato più ad est (per cui l'ultimo tratto viene detto anche "Piave Vecchia"). Sfocia infine nell'Adriatico, andando a dividere il Lido di Jesolo dal Litorale del Cavallino ("porto di Piave Vecchia").


title: Sile

text: A Portegrandi, comunque, il vecchio corso è ancora seguito da una diramazione, detta "Silone", che dà accesso alla Laguna (il traffico nautico è regolato da chiuse). Il Silone procede tra le paludi ed è prolungato dal canale dei Borgognoni-canale di Burano, il quale conduce al canale di Treporti e, infine, al porto del Lido.


title: Sile

text: L'intero corso è protetto dal Parco naturale regionale del Fiume Sile. Per quanto riguarda i consorzi di bonifica, il suo bacino idrografico è suddiviso tra il Piave e il Acque Risorgive.


title: Sile

text: Il corso d'acqua è citato per la prima volta nel terzo libro della "Naturalis historia" di Plinio il Vecchio ("Silis"); qualche secolo dopo compare nella Cosmografia ravennate ("Sile").


title: Sile

text: Secondo Bartolomeo Burchiellati, l'idronimo deriva dal latino "silens" "silenzioso", in riferimento alle acque tranquille del fiume. Studi più recenti lo avvicinano a un probabile termine prelatino (*"sila") con il significato di "canale", o altrimenti alla radice indoeuropea *"sel-" "sprizzare", "scaturire".


title: Sile

text: Il Sile e alcuni suoi affluenti, per la loro portata costante, sono sempre stati ideali per l'insediamento di mulini. Ancora nel XIX secolo nella sola Treviso se ne contavano sessantuno. Attualmente nessun mulino sfrutta più le acque del fiume, ma molti sopravvivono come pregevoli esempi di archeologia industriale.


title: Josef Kramer

text: Egli fu membro delle SS, raggiunse il grado di SS-Hauptsturmführer equivalente a quello di capitano, e comandante dei campi di concentramento di Natzweiler-Struthof, Auschwitz II - Birkenau e Bergen-Belsen. La crudeltà nei confronti degli internati del campo di Bergen-Belsen, del quale fu ultimo comandante, gli valsero l'appellativo di "Bestie von Belsen" ("belva di Belsen").


title: Josef Kramer

text: Kramer era figlio unico di una famiglia appartenente alla borghesia bavarese che lo educò severamente ad una rigida religiosità. Nel 1915 la famiglia si trasferì ad Augusta per permettere al figlio di studiare come elettricista in una locale scuola di formazione tecnica. Terminati gli studi Kramer trovò impiego presso un grande magazzino ma la crisi tedesca innescata dalla sconfitta nel primo conflitto mondiale, l'inflazione iperbolica e la conseguente disoccupazione dilagante lo portò ad avere solo impieghi saltuari fino al 1933.


title: Josef Kramer

text: In questo contesto di incertezza economica, come molti altri tedeschi delusi dalla fragilità della Repubblica di Weimar ed affascinati dall'idea di un "uomo forte" in grado di risollevare le sorti della Germania, il 1º dicembre 1931 Kramer si iscrisse allo NSDAP di Adolf Hitler (tessera n. 753.597) ed il 20 giugno 1932 entrò a far parte delle SS (tessera n. 32.217), servendo nel reparto locale delle SS dove conobbe Hans Loritz, suo superiore nell'unità e successivamente comandante di diversi campi di concentramento.


title: Josef Kramer

text: Nell'ottobre 1933 dopo la conquista del potere da parte dei nazionalsocialisti, Kramer, privilegiato nell'assunzione in qualità di membro del partito, trovò lavoro come impiegato ad Augusta presso l'ufficio di riscossione tributi. Nel gennaio 1934 si trasferì all'ufficio di Stato civile della città in qualità di impiegato ed addetto alla preparazione delle liste di vaccinazione per il locale medico ed alla compilazione di elenchi di nascita e morte.


title: Josef Kramer

text: Nell'autunno 1934 Loritz convinse Kramer ad iniziare a lavorare a Dachau, uno dei primi campi di concentramento nazionalsocialisti comandato da Theodor Eicke e destinato a diventare il "modello" per i futuri lager. Dopo un breve periodo a Dachau Kramer venne trasferito presso il campo di Esterwegen, dove lavorò presso il comando dal novembre 1934 fino a quando, nell'estate 1936, il campo di Esterwegen venne chiuso ed egli fu ritrasferito a Dachau dove Loritz, nel frattempo divenuto comandante del lager, lo impiegò presso la segreteria del comando.


title: Josef Kramer

text: Nel giugno 1937 Kramer venne nuovamente trasferito presso il campo di Sachsenhausen dove ricoprì i ruoli di aiutante amministrativo e addetto al servizio postale del campo fino all'agosto 1938. Nel frattempo, nell'ottobre 1937, Kramer si era sposato; dal matrimonio, negli anni, nacquero tre figli.


title: Josef Kramer

text: Nella seconda metà del 1938 Kramer venne destinato al nuovo campo di Mauthausen, creato in Austria per incarcerare i "nemici dello stato" dopo l'annessione, avvenuta a marzo, da parte della Germania. Dopo essere stato promosso SS-Obersturmführer nel gennaio 1939, Kramer divenne aiutante del comandante di Mauthausen Franz Ziereis e, per la prima volta, passò da ruoli subordinati all'interno della burocrazia dei lager al diretto contatto e controllo dei prigionieri che vi erano detenuti.


title: Josef Kramer

text: Tra il maggio ed il novembre 1940 Kramer venne trasferito in Polonia e nominato vicecomandante ad Auschwitz, sotto il comando di Rudolf Höß, partecipando così alle primissime fasi di costruzione del campo. Dopo aver partecipato a Dachau ad un corso di addestramento finalizzato a formare gli ufficiali comandanti dei lager, nell'aprile 1941, Kramer prese servizio a Natzweiler-Struthof, in Alsazia, in qualità di "Schutzhaftlagerführer" (vedi a lato), ruolo che mantenne fino al maggio 1942. In aggiunta a questo ruolo dal febbraio 1942 egli divenne comandante «designato» di Natzweiler-Struthof e, a partire da ottobre, dopo essere stato promosso SS-Hauptsturmführer (capitano) il 1º giugno, comandante del campo.


title: Josef Kramer

text: In qualità di comandante di Natzweiler-Struthof Kramer mise a disposizione numerosi prigionieri per gli esperimenti "scientifici" del dottor August Hirt, dell'Università di Strasburgo. L'8 ottobre 1942 alcuni prigionieri, selezionati personalmente da Kramer, vennero utilizzati come cavie per una serie di "esperimenti" per valutare il decorso clinico delle ustioni chimiche causate dall'iprite. Le ferite dei prigionieri sottoposti al "trattamento" venivano periodicamente fotografate ed, una volta che gli sventurati erano morti, Hirt provvedeva alla dissezione per verificare le eventuali lesioni interne.


title: Josef Kramer

text: Oltre che sull'iprite Hirt effettuava, per conto dell'Università di Strasburgo, studi sulla conformazione dei "crani di commissari bolscevichi giudei". Tali studi affascinavano Heinrich Himmler che diede ordine di supportare le ricerche del professor Hirt inviando da Auschwitz a Natzweiler numerosi prigionieri e prigioniere ebrei accuratamente selezionati al fine di creare una "collezione scientifica" di scheletri. La partecipazione di Kramer consisteva nell'eliminazione dei prigionieri mediante acido cianidrico: i cadaveri venivano poi presi in carico da Hirt che, a Strasburgo, provvedeva alla loro conservazione in vasche piene di alcool oppure alla loro scarnificazione.


title: Josef Kramer

text: Nel maggio 1944 Kramer divenne comandante del campo di Auschwitz II - Birkenau, centro di sterminio del complesso di Auschwitz. Durante il suo periodo di comando a Birkenau ebbe luogo l'eliminazione di circa 400.000 ebrei ungheresi ma egli, processato nel dopoguerra, negò ogni coinvolgimento affermando che pur sapendo di quello che succedeva nel campo, aveva ricevuto precisi ordini da Höß


title: Josef Kramer

text: All'inizio di dicembre Kramer venne trasferito ulteriormente, in qualità di comandante, presso il campo di Bergen-Belsen. Poco dopo il suo arrivo prigionieri provenienti dai numerosi campi situati nell'Europa orientale minacciati dall'avanzata delle forze sovietiche iniziarono a giungere a Bergen-Belsen che rapidamente passò da 15.000 a 60.000 internati. Il sovraffollamento, l'alimentazione insufficiente e le inesistenti condizioni igieniche scatenarono epidemie di tifo e dissenteria nel campo. Kramer non fece nulla per arginare le caotiche condizioni e come risultato dal dicembre 1944 all'aprile 1945 circa 40.000 prigionieri perirono, tra i quali anche Anna Frank autrice del famoso Diario.


title: Josef Kramer

text: Quando il campo fu liberato dalle forze britanniche il 15 aprile 1945, ai loro occhi si presentò lo spettacolo tremendo di centinaia di corpi insepolti abbandonati tutt'intorno e nelle sei settimane successive alla liberazione altri 13.000 morirono. Kramer e il suo staff furono obbligati dagli inglesi a rimanere nel campo e seppellire le centinaia di corpi in grandi fosse comuni; alcuni di loro contrassero il tifo e morirono.


title: Josef Kramer

text: Dopo essere stato processato nel Processo di Belsen per il suo ruolo ad Auschwitz e Bergen-Belsen Kramer venne impiccato il 13 dicembre 1945.


title: Matt Bianco

text: Ad eccezione dei due album, "Whose Side Are You On?" e "Matt's Mood" il gruppo è un duo, composto dal cantante Mark Reilly e dal musicista Mark Fisher, ma originariamente si formò come trio, con Reilly insieme al tastierista Danny White e alla cantante polacca Basia Trzetrzelewska. È divenuto famoso nel Regno Unito e nell'Europa continentale nella prima metà degli anni ottanta, negli USA nella seconda metà della stessa decade, in Asia e in Giappone nel corso degli anni novanta. Il tastierista e compositore Mark Fisher è deceduto il 12 dicembre 2016.


title: Matt Bianco

text: I Matt Bianco, al pari di cantanti solisti e band quali Sade, Working Week, Style Council, Everything but the Girl e parecchi altri, sono da annoverare tra coloro che hanno proposto al grande pubblico uno stile pop-soul piuttosto sofisticato, improntato su un jazz di largo consumo, influenzato da esperienze technopop di vario tipo, comunemente noto come Sophisti-pop. sotto cui si annoverano in realtà un gran numero di artisti e gruppi fortemente eterogenei. Benché il nome della band sembri suggerire un riferimento a qualcuno dei suoi membri e venga spesso identificato con il cantante Reilly, l'unico membro rimasto sempre costante nel corso degli anni, si tratta in effetti di un nome di fantasia, che richiama «una spia, un agente segreto: eravamo amanti del genere "spy-story" televisivo».


title: Matt Bianco

text: Il nucleo di quella che poi diventerà la band conosciuta al grande pubblico si forma nel 1982, intorno al cantante Mark Reilly, al tastierista Danny White e al bassista brasiliano Kito Poncioni. La band nasce sulle spoglie del defunto progetto musicale dei Blue Rondo A La Turk, di cui vengono riutilizzate alcune canzoni come i lati B dei 45 giri della nuova band, il cui esempio più illustre è senza dubbio "Big Rosie" (inclusa anche nell'edizione in musicassetta del disco d'esordio, ma mai realizzata, finora, in digitale, nonostante le ripetute richieste dei fans). Per il primo album, "Whose Side Are You On?", in cerca di una voce femminile, il trio ingaggia l'allora sconosciuta cantante polacca Basia Trzetrzelewska, la cui interpretazione di stampo jazzistico della title-track, assolutamente imprevista, ma subito messa a frutto da Reilly e White, costituisce la cifra stilistica della successiva produzione dei Matt Bianco. L'impronta jazz latineggiante è chiaramente avvertibile anche in successivi brani di successo, quali "Get Out of Your Lazy Bed", "Half a Minute" (interamente cantata da Basia e costantemente eseguita nei suoi concerti dal vivo, nel corso della sua intera carriera solista, sempre accompagnata da Danny) e "Sneaking Out the Back Door". In questi brani è facilmente riconoscibile anche l'impronta sonora tipica del mixmaster Phil Harding, in séguito punta di diamante della premiata scuderia di produttori discografici anni novanta Stock, Aitken & Waterman, ma diventato inizialmente famoso proprio grazie al suo intenso lavoro dietro le quinte con la band di Reilly. Lo stile noir anni cinquanta della band ha subito successo e, con una penetrazione quasi immediata sui mercati europeo e americano, vale ai Matt Bianco due dischi d'oro e uno di platino.