title: Radio Radicale

text: Nel corso della sua storia Radio Radicale ha beneficiato dei finanziamenti pubblici riservati all'editoria di partito (per un totale di 110 milioni di euro), oltre alla convenzione con lo Stato per la trasmissione delle sedute parlamentari (per un totale di 195 milioni di euro). Nel corso dei 29 anni dal 1990 al 2019 pertanto l'emittente radiofonica ha incassato circa 300 milioni di euro in finanziamenti pubblici, all'incirca 10 milioni ogni anno.


title: Radio Radicale

text: Nel 2006 Radio Radicale ha aperto un canale su YouTube con lo scopo di portare alla luce una piccola parte dell'archivio del suo archivio storico. Dal 2012 inoltre Radio Radicale è divenuta "partner" di YouTube e trasmette in diretta lo streaming di RadioRadicale TV nonché tutte le sedute parlamentari della Camera dei deputati e del Senato della Repubblica.


title: Radio Radicale

text: Radio Radicale durante le pause tra un programma e l'altro trasmette dal 1983 brani di messe da requiem, come segno di lutto, e di protesta, di fronte alle quotidiane morti per fame.


title: Radio Radicale

text: Dall'inizio delle trasmissioni lo slogan della radio è “Radio Radicale. Dentro, ma fuori dal Palazzo”. Più recentemente è stato adottato un altro motto, di Luigi Einaudi, ossia "Conoscere per deliberare".


title: Radio Radicale

text: Storica trasmissione dell'emittente è stata la "Conversazione settimanale con Marco Pannella", in onda dal 2001 al gennaio 2016. L'ex-direttore di Radio Radicale, Massimo Bordin, alternandosi con Valter Vecellio, intervistava Marco Pannella sui temi dell'attualità politica e le iniziative radicali. La trasmissione andava in onda ogni domenica dalle 17.00 alle 19.00, con replica lo stesso giorno dalle 22.00 alle 24.00, e il lunedì alle 00:30 e alle 11.00).


title: Radio Radicale

text: Nel 2017/2018, durante la campagna del Partito Radicale per le 3000 iscrizioni, Maurizio Turco che è presidente della Lista Marco Pannella, alternandosi con gli altri membri della presidenza, tiene delle trasmissioni speciali chiamate "Quota 3001". Dal gennaio 2019 le conversazioni con Maurizio Turco entrano stabilmente nel palinsesto di Radio Radicale tutte le domeniche dalle 17.00 alle 19.00, il conduttore è Enrico Salvatori.


title: Radio Radicale

text: L'emittente si è avvalsa inoltre della collaborazione del Prof. Luigi De Marchi, noto psicologo, psicoterapeuta e studioso "reichiano". La collaborazione del docente alla Radio si è conclusa nel 2007.


title: Radio Radicale

text: Nel corso degli anni hanno tenuto rubriche a cadenza regolare anche Fiorella Kostoris, Maria Giovanna Maglie, Cinzia Caporale e Iuri Maria Prado.


title: Fiat 1400

text: La Fiat 1400, poi prodotta anche nella versione "1900", è un'automobile costruita dalla FIAT tra il 1950 ed il 1958. Fu la prima vettura FIAT ad adottare la scocca portante anziché la tradizionale struttura a telaio.


title: Fiat 1400

text: Contemporaneamente era la prima vettura interamente di nuova progettazione dopo il termine della seconda guerra mondiale, gli altri modelli prodotti erano derivazione di progetti d'anteguerra. Infatti la progettazione iniziò nel 1947, quando la Casa torinese attendeva i prestiti agevolati promessi dall'Economic Cooperation Administration nell'ambito del nascente Piano Marshall. Sebbene a Torino fosse stata progettata, brevettata e costruita la prima auto a scocca portante, la Lancia Lambda del 1922, per la quale la FIAT nei primi anni di produzione aveva materialmente contribuito, realizzando presso i suoi reparti le strutture stampate da assemblare con rivetti aeronautici, per la scocca portante della 1400 si preferì, per motivi di industrializzazione del prodotto, rivolgersi alla carrozzeria Budd di Detroit che era specializzata in carrozze ferroviarie con struttura autoportante sin dagli anni '30, e che fornì alla Fiat la necessaria assistenza tecnica per lo stampaggio e la saldatura dei lamierati; a tal fine la Fiat inviò negli USA il capo dell'Ufficio Carrozzerie, Giuseppe Alberti. Data la scarsa qualità delle lamiere prodotte a Mirafiori, la Budd si occupò anche di costruire gli stampi di pannelleria e le attrezzature di assemblaggio. Si ritenne utile costruire un'auto che potesse piacere anche agli americani e per la linea Fiat si ispirò alle Frazer Manhattan e Kaiser Special, entrambe del 1947, che per prime avevano sperimentato il sistema ideato dalla Budd.


title: Fiat 1400

text: Presentata al Salone dell'automobile di Ginevra del marzo 1950, per il cinquantenario della Fiat, la nuova vettura era equipaggiata con un propulsore capace di erogare 44 CV a 4.400 giri al minuto, che spingeva la berlina alla velocità massima di circa 120 km/h. La Fiat chiese all'ing. Dante Giacosa di realizzare un motore coi pistoni a corsa corta in modo che dallo stesso blocco cilindro fosse possibile ottenere una cilindrata di circa 2000 cm³ semplicemente allungando la corsa dei pistoni, per poi poter equipaggiare un autocarro leggero con quel motore. Nel 1953 la 1400 fu la prima vettura italiana ad adottare un motore diesel, e venne pertanto battezzata "1400 Diesel". Montava un propulsore di cilindrata 1901 cm³ da 40 CV a 3.200 giri al minuto, con iniezione Spica ad alta pressione, lo stesso impiegato dall'autocarro 615 e dalla fuoristrada Campagnola. Durante l'anno e mezzo di produzione, circa 13.500 esemplari sono stati prodotti.


title: Fiat 1400

text: Dalla stessa telaistica ne venne tratta anche una versione cabriolet, costruita dalla Sezione Carrozzerie Speciali Fiat. Divenne celebre come taxi a Capri e, nella versione con motore da 1900 cm³, come vettura della Polizia Stradale.


title: Fiat 1400

text: Utilizzando la stessa carrozzeria della 1400 berlina nacque nel 1952 la Fiat 1900 (dalla cilindrata del nuovo motore che la equipaggiava ed erogava 58 CV). La 1900 vantava interni più raffinati, un migliore equipaggiamento (di serie aveva la radio) e un cambio a cinque rapporti con la frizione sostituita da un giunto idraulico. Tra le versioni speciali, da parte della carrozzeria Francis Lombardi ne venne ricavata anche una versione limousine da 8 posti, mentre la Fiat propose la "1900 Granluce", berlina due porte che utilizzava parte dei lamierati della 1400 Cabriolet e un motore portato a 60 CV. La Stradale ebbe in dotazione anche alcune cabriolet, battezzate "1900 Torpedo".


title: Fiat 1400

text: Sempre nel 1952 la carrozzeria Ghia produsse una propria versione della 1400 B in tre esemplari. Denominata Junior Coupé, era dotata di un propulsore 4 cilindri e fu disegnata da Gianpaolo Boano.


title: Fiat 1400

text: Nel 1954 un aggiornamento estetico portò alla "1400 A" che vantava un motore a benzina con 6 CV in più e un diesel con 3 CV in più. Anche la 1900 fu aggiornata, diventando "1900 A", con motore da 70 CV.


title: Fiat 1400

text: Nel 1956 la 1400 A fu sostituita dalla "1400 B" che montava un motore ulteriormente potenziato a 58 CV e aveva finiture più accurate, vicine a quelle della 1900, infatti avevano in comune la calandra col faro antinebbia centrale. La 1400 B puntava molto sulle vistose tinte bicolore che erano diventate di gran moda negli Stati Uniti. Analoghe modifiche furono effettuate anche sulla 1900 (battezzata "1900 B"), ulteriormente potenziata (a 80 CV) e dotata di surpressore (antenato del servofreno) e di pneumatici tubeless.


title: Fiat 1400

text: Rimase in produzione sino al 1959. Ne furono costruite quasi 200.000, di cui 179.392 1400 (berlina e cabriolet) e 19.588 1900 (berlina e Granluce). La versione 1900 venne sostituita dalla 1800 mentra si può considerare che la versione 1400 è stata sostituita dalla 1500 nel 1961.


title: Fiat 1400

text: Il progetto (codice 101) fu avviato originariamente per sostituire la 1100, ma finì per sostituire l'altro modello d'anteguerra, la Fiat 1500 6C.


title: Fiat 1400

text: Nel 1952, la Fiat 1400 vinse la Coppa Europa, premio promosso dalla rivista francese "Auto Journal", con il miglior punteggio nella velocità massima, comfort, sospensioni, frenata, accelerazione e consumi. Risultò la migliore tra tutte le altre vetture europee.


title: Telaio (meccanica)

text: Il telaio è la struttura portante delle varie parti che costituiscono una macchina ovvero il componente essenziale per qualsiasi mezzo di trasporto, macchinario da lavoro o semplice macchina utensile: è l'elemento fondamentale di tutti gli apparecchi dotati di meccanica, come autoveicoli ed elettrodomestici, sul quale sono montati tutti gli altri componenti caratteristici.


title: Telaio (meccanica)

text: Il telaio a tubi ha la caratteristica d'essere molto flessibile e resistente, mantenendo un ingombro minore rispetto agli altri tipi di telaio, per questo è molto utilizzato su moto da fuoristrada, fuoristrada e camion, perché richiedono telai molto resistenti alle sollecitazioni.


title: Telaio (meccanica)

text: Il telaio a tubi è composto da pochi tubi principali: questa disposizione ne conferisce un aspetto pulito e liscio.


title: Telaio (meccanica)

text: Nel telaio a traliccio, invece, i tubi principali di cui è composto sono interconnessi tramite altri piccoli tubi, formando una struttura intrecciata a triangoli che aumenta la resistenza e la rigidezza del telaio.


title: Telaio (meccanica)

text: Questo tipo di telaio viene generalmente utilizzato per le moto, dato il costo finale generalmente inferiore, come anche il peso.


title: Telaio (meccanica)

text: Il telaio a tubi, invece, è tendenzialmente più costoso, soprattutto se deve essere il più leggero possibile, inoltre risulta più difficile realizzare un telaio rigido con questa tecnologia.


title: Telaio (meccanica)

text: I telai monoscocca si chiamano così perché sono un elemento unico con funzione portante e possono inglobare parte della carrozzeria; vengono utilizzati per il loro minor costo e peso rispetto a un telaio tradizionale, ma richiedono una sostituzione più frequente, in quanto più fragili e difficili da riparare. Date queste criticità, vengono utilizzati solo su autovetture e piccoli autocarri e dal 1980 circa, anche su qualche fuoristrada, come la russa Niva e l'Americana Cherokee, mentre hanno scarsissima applicazione in moto e scooter (il primo mezzo a due ruote ad utilizzarlo su larga scala è stato la Vespa della Piaggio).


title: Telaio (meccanica)

text: Questo telaio è costituito da una parte puramente in tubi e una parte in piastre stampate o ricavate dal pieno, unite tra loro tramite dei bulloni.


title: Telaio (meccanica)

text: Il telaio misto ha avuto la sua prima applicazione nel 2005, con la Bimota DB5, esso riesce a coniugare i vantaggi di entrambi i sistemi, risultando però meno costoso rispetto al telaio a tubi, anche se più complesso da studiare.


title: Telaio (meccanica)

text: Questi accorgimenti riguardano in particolar modo le motociclette, dove per proteggere il telaio o le strutture a lui fissate si usano:


title: Telaio (meccanica)

text: I telai dei mezzi di trasporto devono avere tutti un numero identificativo specifico, che deve rispondere a determinate leggi, in modo da identificarne la provenienza, l'applicazione e le caratteristiche del veicolo.


title: Telaio (meccanica)

text: Sul telaio possono essere presenti altri codici, come ad esempio il codice ricambio della casa produttrice.


title: Bagy (personaggio)

text: Bagy è comparso nei sondaggi di popolarità della rivista "Weekly Shōnen Jump" come uno dei personaggi più amati della serie e Oda stesso ha dichiarato che è il suo antagonista preferito dell'opera.


title: Bagy (personaggio)

text: Bagy originariamente avrebbe dovuto chiamarsi Boogie: in questa versione il personaggio era molto più inquietante, avente la fronte più alta, il naso normale ed un sorriso dipinto che andava da orecchio ad orecchio, rendendolo simile a Joker. Il suo Jolly Roger era un teschio con due frecce sopra le orbite che puntavano verso l'alto. In seguito Oda ha modificato il nome dopo aver visto in un film un personaggio che si chiamava Bagy, aggiungendogli anche un naso rosso e sferico per farlo assomigliare ancora di più ad un pagliaccio.


title: Bagy (personaggio)

text: In giapponese il nome del personaggio è scritto バギー ("Bagī"), la cui trascrizione ufficiale è Buggy. Nonostante ciò, nell'edizione italiana del manga il suo nome è stato inizialmente scritto Baghy nel secondo volume, per poi venire cambiato in Bagy a partire dal terzo. In tutti i numeri successivi e nelle ristampe del secondo viene sempre usato quest'ultimo nome.


title: Bagy (personaggio)

text: Nell'edizione italiana della serie animata e dei film il personaggio viene invece chiamato Buggy, mantenendo perciò il suo nome originale.


title: Bagy (personaggio)

text: Bagy era un ragazzo che ricopriva il ruolo di mozzo sulla nave di Gol D. Roger assieme al rivale Shanks. Un giorno la ciurma trovò, assaltando una nave, il Frutto del diavolo Puzzle Puzzle e una mappa del tesoro: Bagy, ottenuto e nascosto il frutto, cercò di fuggire dalla nave intenzionato a venderlo e a cercare il tesoro, ma venne sorpreso da Shanks e lo ingoiò per errore. Durante il viaggio di Roger per il mondo ebbe modo di conoscere, tra gli altri, Barbabianca, Kozuki Oden e Marshall D. Teach; quando la ciurma scoprì le coordinate di Raftel non riuscì a giungervi a causa di una febbre improvvisa, rimanendo pertanto a terra assieme a Shanks. Dopo l'esecuzione di Roger ricevette la richiesta di Shanks di unirsi alla sua banda, ma rifiutò non volendo diventare un sottoposto del suo rivale; creò quindi una sua ciurma, stanziandosi nel mare Orientale.


title: Bagy (personaggio)

text: Anni dopo assalta il villaggio di Orange, dove si scontra con il giovane Monkey D. Rufy: questi riesce a sconfiggerlo grazie all'aiuto della ladra Nami che, approfittando del fatto che Bagy si era scomposto grazie ai suoi poteri, lega e immobilizza gran parte del suo corpo riducendolo alle sole mani, piedi e testa. Scaraventato via da Rufy e separato dalla ciurma si trova a dover intraprendere un viaggio in solitaria, durante il quale stringe amicizia con Gaimon e incontra Alvida, con cui stringe un'alleanza finalizzata a eliminare il giovane pirata. Riunitosi con la ciurma e riottenute le sue parti del corpo si dirige a Rogue Town, dove prova a tendere un'imboscata a Rufy e alla sua ciurma: sebbene riesca effettivamente a intrappolare l'avversario questi si salva miracolosamente, per poi riuscire a fuggire grazie all'intervento di Smoker e di Dragon; a seguito di questa ennesima disfatta Bagy decide di entrare nella Rotta Maggiore per dare la caccia al giovane. Durante il viaggio nella Rotta entra in contatto con Portuguese D. Ace, imbarcatosi clandestinamente sulla sua nave, con cui stringe amicizia.


title: Bagy (personaggio)

text: In seguito Bagy viene catturato dalla Marina, essendosi introdotto per errore in una base militare scambiandola per il nascondiglio di un tesoro, e rinchiuso a Impel Down; qui ritrova Rufy, introdottosi nella prigione per liberare il fratello Ace, catturato da Teach e condannato a morte: il clown gli offre il suo aiuto in cambio di un braccialetto in suo possesso, che riconosce essere la chiave per trovare il tesoro del leggendario capitano John. Aiutando Rufy libera Mr. 3 e Mr. 2 Von Clay; quando Magellan sconfigge Rufy, Bagy e Mr. 3 preferiscono fuggire e arrivano al livello 2, dove liberano tutti i prigionieri approfittando della rivolta creata da Rufy. Tutti insieme sbaragliano il personale di Impel Down e, rubando una nave, si dirigono a Marineford dove, nel frattempo, è stato trasferito Ace. Durante il viaggio la Marina li contatta e rivela il passato di Bagy, il suo coinvolgimento con i pirati di Roger e la sua amicizia con Shanks, facendogli guadagnare il rispetto incondizionato dei pirati evasi. A Marineford cerca di tenersi lontano dagli scontri, per poi soccorrere involontariamente Rufy e Jinbe dopo l'attacco di Akainu trasportandoli al sottomarino di Trafalgar Law. Dopo il termine della guerra si ricongiunge alla sua ciurma, alla quale si uniscono gli evasi di Impel Down, e accetta l'invito di unirsi alla Flotta dei Sette fondando così il , un'organizzazione di pirati mercenari. In seguito, a causa dei debiti contratti con Crocodile, si offre di appoggiare lui e Drakul Mihawk nella creazione dell'organizzazione , della quale, a causa di un malinteso giornalistico, diviene lui stesso il leader, venendo perciò acclamato come uno dei nuovi Quattro Imperatori.


title: Bagy (personaggio)

text: Bagy è un uomo dai lunghi capelli blu e dalla barba rada; la caratteristica più evidente e particolare del suo aspetto fisico è il grosso naso rosso e sferico, spesso oggetto di battute e prese in giro che lo fanno infuriare. È solito dipingersi il viso in maniera pesante e appariscente: il naso e il trucco gli hanno fatto guadagnare il soprannome di e, a seguito del suo ingresso nella flotta, di .


title: Bagy (personaggio)

text: Bagy è un personaggio arrogante, vanesio e fifone, pur non essendo particolarmente crudele o spietato. Nonostante la sua personalità fondamentalmente negativa, è in grado di farsi seguire da persone anche più forti di lui grazie a interpretazioni create ad arte, oltre che a una buona dose di fortuna; è aiutato anche dal fatto di essere un ex-membro della ciurma del Re dei pirati Gol D. Roger, seppur con il ruolo di mozzo, e di poter vantare conoscenze del calibro di Edward Newgate e Shanks. Originariamente, però, Bagy manteneva il suo passato nascosto per evitare le problematiche che sarebbero potute sorgere con la Marina e, in generale, con personalità molto più forti e pericolose di lui. Risulta anche essere piuttosto opportunista, non esitando ad allearsi con persone che disprezza o a tradire i suoi compagni per cavarsela nelle varie situazioni.


title: Bagy (personaggio)

text: La sua taglia al momento della sua comparsa è di 15 milioni di berry; la taglia è stata congelata al momento del suo ingresso nella Flotta dei sette, e ripristinata allo scioglimento del gruppo. Poco dopo, poiché il Governo lo ritiene per errore il leader dell’organizzazione nota come Cross Guild, di cui fanno parte Crocodile e Mihawk, la sua taglia viene portata a 3 miliardi e 189 milioni di berry. Il clown ottiene, inoltre, anche il titolo di imperatore.


title: Bagy (personaggio)

text: Bagy si è nutrito del paramisha , che gli consente di scomporre il suo corpo e rimontarlo a suo piacimento. I pezzi, una volta separati dal corpo, possono fluttuare nell'aria; l'unica eccezione è costituita dai piedi, che non possono volare e che determinano il raggio d'azione entro il quale gli altri pezzi sono liberi di muoversi. Il potere permette poi a Bagy di essere immune alle armi da taglio, potendo infatti ricomporsi dopo qualsiasi ferita.


title: Bagy (personaggio)

text: Bagy è comparso nei sondaggi di popolarità dei personaggi della rivista "Weekly Shōnen Jump" come uno dei personaggi più amati della serie. Nel 1999 si è piazzato al 7º posto, nel 2002 al 20º, nel 2006 al 30º e nel 2008 al 21º.


title: Bagy (personaggio)

text: Il personaggio di Bagy è stato apprezzato dalla critica per la sua comicità. Carl Kimlinger di Anime News Network ha affermato che la battaglia tra Rufy e Bagy all'isola di Orange "costituisce un precedente per scontri che sono al tempo stesso tesi ed esilaranti". Bryce Coulter di Mania Entertainment ha particolarmente lodato gli episodi in cui Bagy tenta di ricongiungersi con la sua ciurma dopo essere stato sconfitto da Rufy la prima volta, a causa del suo umorismo slapstick e delle sequenze di sapore robotico in cui riassembla il suo corpo. A detta di Chris Beveridge, Rufy e Bagy "formano una coppia comica durante la loro fuga per il primo livello" di Impel Down. Il critico ha affermato che inizialmente non gli importava molto di Bagy, ma che la sua apparizione nell'arco narrativo di Impel Down e le rivelazioni sul suo passato lo hanno reso un personaggio coinvolgente e simpatico, da cui aspettarsi nuove irruzioni nella serie. Per Pedro Cortes di Japanator, la presenza del personaggio nella battaglia di Marineford offre una tregua ironica dalla cupezza degli scontri.


title: Classe Los Angeles

text: La classe Los Angeles è una classe di sottomarini d'attacco a propulsione nucleari (SSN) della United States Navy. Entrati in servizio nel 1976, oggigiorno rappresentano il grosso della forze d'attacco sottomarine della Marina degli Stati Uniti. Questi sottomarini vengono usualmente denominati con nomi di città, rompendo una lunga tradizione che vuole tutti i sottomarini della marina militare americana battezzati con nomi di creature marine. Questa classe è anche comunemente nota come classe 688, dal codice di classificazione del primo esemplare (SSN-688).


title: Classe Los Angeles

text: I sottomarini classe Los Angeles sono estremamente veloci: è stato dichiarato che sono in grado di superare la velocità di 25 nodi (46 km/h), e si pensa possano oltrepassare i 35 nodi (65 km/h) in condizioni ideali. Possono trasportare venticinque siluri.


title: Classe Los Angeles

text: Gli ultimi della serie (dal SSN 751 in poi), noti anche come "688i" (per "improved"), appartengono ad una nuova serie migliorata della classe Los Angeles: questi sono dotati di un nuovo rivestimento che li rende più silenziosi, incorporano sistemi di combattimento più avanzati, sono configurati per operazioni sotto-ghiaccio, posseggono timoni di profondità sulla prua invece che sulla torretta e montano un sistema per il rilascio di mine e tubi di lancio verticali (Vertical Launching System, VLS) appositamente studiati per il lancio di Tomahawk.


title: Classe Los Angeles

text: I sottomarini classe Los Angeles con sistemi di lancio non verticali sono in fase di sostituzione in favore dei sottomarini della nuova classe Virginia.


title: Classe Los Angeles

text: Attualmente sono operativi cinquanta sottomarini classe Los Angeles: ventiquattro appartengono alla Flotta del Pacifico e ventisei alla Flotta Atlantica.


title: Classe Los Angeles

text: Nel film "Caccia a Ottobre Rosso" nell'inseguimento di un sottomarino sovietico classe Typhoon è impegnato un sottomarino classe Los Angeles, lo USS "Dallas".


title: Rebecca Gayheart

text: Rebecca Gayheart è nata nel Kentucky da genitori di origini britanniche, irlandesi, e tedesche. Dopo gli studi, entra nel mondo dello spettacolo partecipando ad una serie di spot pubblicitari. Debutta nel 1992 nella soap opera "Quando si ama", in seguito interpreta Bess Martin nella serie tv "Progetto Eden" e Toni Marchette in "Beverly Hills 90210". Negli anni seguenti partecipa a vari film horror, come "Urban Legend", "Scream 2", "Amiche cattive" e "Dal tramonto all'alba 3 - La figlia del boia". Nel 2001 partecipa alla commedia "Harvard Man". Nel 2002 doveva interpretare Inara Serra nella serie "Firefly", ma il ruolo andò a Morena Baccarin. Negli anni successivi i suoi lavori si riducono a piccole apparizioni in serie tv come "Le cose che amo di te", "Dead Like Me", "Nip/Tuck" e "Ugly Betty". Nel 2006 ha interpretato un ruolo di prim'ordine nel telefilm "Vanished", vestendo i panni della reporter Judy Nash.


title: Rebecca Gayheart

text: Dopo una relazione con il regista Brett Ratner e un breve fidanzamento con l'attore italiano Marco Leonardi, dall'ottobre del 2004 al 2018 è stata sposata con l'attore Eric Dane. Il 3 marzo 2010 ha dato alla luce la loro primogenita, Billie Beatrice, e l'8 luglio 2011 ha annunciato di essere nuovamente incinta. La seconda figlia, Georgia Geraldine, è nata il 28 dicembre 2011.


title: Rebecca Gayheart

text: Il 13 giugno 2001 l'attrice ha investito un bambino di 9 anni, Jorge Cruz Jr., uccidendolo sul colpo mentre attraversava una strada di Los Angeles. Per questo fatto, la Gayheart fu condannata a tre anni con la sospensione di un anno della patente, a 750 ore di servizio in comunità e al pagamento di una multa di 2800 dollari, oltre al dover prendere parte a spot di pubblica utilità contro la pirateria stradale.


title: Xavier Samuel

text: È apparso in numerose rappresentazioni teatrali ed è apparso in film come "September", "Further We Search", "Newcastle". Nel 2009 ha vestito i panni di Riley Biers nel film che lo ha portato alla ribalta "".


title: Xavier Samuel

text: Figlio di Maree e Clifford Samuel, è nato a Hamilton, Australia e cresciuto nel sud ad Adelaide, dove si è laureato al "Rostrevor College" nel 2001. Durante l'esperienza universitaria è stato membro di una band, di cui era il cantante, chiamata "Hyatus". Ha interpretato ruoli in importanti rappresentazioni teatrali tra cui "Sogno di una notte di mezza estate" di Shakespeare. È apparso anche nella produzione della "CBC" "The Rover". Nel 2003 ha partecipato allo show televisivo australiano "Mcleod's Daughters", mentre nel 2005 torna in teatro interpretando "Amleto". È comparso in ruoli importanti nei film "September", "Further We Search", e "Newcastle". Xavier Samuel è anche comparso nel film horror "Road Train". Nel luglio 2009 è stato scelto per interpretare il personaggio di Riley Biers in "", il terzo film della serie di "Twilight".


title: Pipino di Herstal

text: Era figlio del maggiordomo di palazzo di Austrasia e consigliere di Sigeberto III, Ansegiso (a sua volta figlio del vescovo di Metz Arnolfo e di Doda, figlia del vescovo di Metz, Arnoaldo) e di Begga, figlia di Pipino di Landen (figlio di Carlomanno, maggiordomo di palazzo in Neustria per il re Clotario II), e di sua moglie Itta di Nivelles. Nato dall'unione delle famiglie degli Arnolfingi e dei Pipinidi, da lui discese la dinastia carolingia, che governò e regnò sui Franchi per circa due secoli.


title: Pipino di Herstal

text: Dopo che le sue famiglie di provenienza erano cadute in disgrazia a seguito del fallito tentativo dello zio Grimoaldo I (fratello maggiore di Begga), di imporre un pipinide (il cugino Childeberto) sul trono di Austrasia, di Pipino II si hanno notizie solo dopo oltre venti anni da quegli avvenimenti, ed è citato dall'anonimo continuatore del cronista Fredegario e da altri cronisti, assieme ad un collega di nome Martino, come successore del deceduto maggiordomo di palazzo del regno di Austrasia, Wulfoaldo. Infatti dopo la morte di Dagoberto II (679) l'Austrasia andò a Teodorico III (già re di Neustria e di Burgundia) che così riunificò il Regno dei Franchi, ma in pratica rimase indipendente, sotto la guida del maggiordomo Wulfoaldo e dopo la sua morte di Martino e Pipino di Herstal.


title: Pipino di Herstal

text: Dato che molti nobili di Neustria si rifugiavano in Austrasia per sfuggire alle angherie del maggiordomo di palazzo di Neustria e Burgundia, Ebroino, fautore di una politica tesa al consolidamento dell'autorità monarchica, all'accentramento del potere e alla riunificazione dei regni franchi sotto la guida della Neustria, nel 680, Pipino e Martino attaccarono la Neustria, ma fu Ebroino ad avere la meglio nella battaglia di Leucofao, e, dopo aver messo in fuga gli austrasiani, raggiunse Martino e, con un inganno, lo uccise, con tutti i suoi uomini.


title: Pipino di Herstal

text: Nel 681, Ebroino fu ucciso dal genero di Aega, Ermenefrido, che poi si rifugiò in Austrasia presso Pipino.


title: Pipino di Herstal

text: Dopo la morte di Ebroino, Teodorico III nominò maggiordomo di Neustria, Warattone, che si rappacificò con Pipino, e quest'ultimo fu riconosciuto maggiordomo di Austrasia, anche dal re dei Franchi, Teodorico III.


title: Pipino di Herstal

text: Warattone, nel 682, fu esautorato, per alcuni mesi dal proprio figlio, Gislemaro, che ebbe scontri con Pipino e che sconfisse l'esercito austrasiano, dopo averlo colto di sorpresa, ma che, dopo quella battaglia, morì (colpito da Dio esalò il suo cattivissimo spirito) e Warattone rientrò nelle sue funzioni.


title: Pipino di Herstal

text: A Warattone, nel 686, subentrò Bertario, che manifestò sin dal suo insediamento l'intenzione di riprendere la politica espansionistica di Ebroino, ma scontentando i Neustriani, che andarono in Austrasia per aizzare Pipino di Herstal contro Bertario e la Neustria. Pipino inviò dei messaggeri al re di tutti i Franchi, Teodorico III, affinché intervenisse a favore di coloro che erano perseguitati; ma Teodorico, consigliato dal nuovo maggiordomo di Neustria, Bertario, li trattò con superbia e disprezzo. Venutone a conoscenza, Pipino, anche sollecitato dai profughi, ormai in miseria, radunò l'esercito austrasiano e si diresse verso la Neustria, passando il confine; Teodorico si preparava alla difesa, quando Pipino gli propose di evitare lo scontro, offrendo al suo re oro e argento, ma Teodorico, ancora consigliato da Bertario, rifiutò. Teodorico III, nel 687, nella battaglia di Textricio, sul fiume Somme, vicino a Vermand, venne sconfitto da Pipino, che lo costrinse alla fuga assieme a Bertario e Pipino sottomise la Neustria.Non molto tempo dopo, nel 688, Bertario fu ucciso dai suoi falsi amici su istigazione della suocera, Ansfida.Subito dopo Pipino, catturato Teodorico col tesoro reale, ottenne anche l'investitura a maggiordomo di Neustria, divenendo l'unico maggiordomo di palazzo di tutti i Franchi e prese il titolo di "dux et princeps" dei Franchi (duca e principe dei Franchi), mentre Teodorico III restava re di tutti i Franchi.


title: Pipino di Herstal

text: Nel 689 sconfisse, per la prima volta il re di Frisia, Redbaldo, respingendolo a nord del Reno, e dopo altre battaglie, l'ultima delle quali, nel 696 circa, sottomise la parte occidentale della Frisia e permise a Pipino di tornare in Austrasia con molto bottino. Inoltre, poi, collaborò con san Villibrordo all'evangelizzazione, voluta da papa Sergio I, di quelle terre (ancora pagane) e alla creazione della diocesi di Utrecht.


title: Pipino di Herstal

text: Teodorico III morì tra la fine del 690 e l'inizio del 691, dopo 17 anni di regno e gli succedette il figlio Clodoveo.


title: Pipino di Herstal

text: Dopo quattro anni di regno, nel 694, Clodoveo IV morì ed il fratello, Childeberto si insediò sul trono.In quello stesso anno, il suo primogenito, Drogone, erudito dal padre Pipino divenne duca di Champagne.


title: Pipino di Herstal

text: Nel 695, Grimoaldo, il secondogenito di Pipino, dal re, Childeberto III, fu nominato maggiordomo di palazzo di Neustria.


title: Pipino di Herstal

text: Dopo il trionfo sui Frisoni, nel 708, il suo primogenito, Drogone, duca di Champagne, colpito da una forte febbre, morì e fu sepolto a Metz e il secondogenito, Grimoaldo, divenne maggiordomo di Burgundia.


title: Pipino di Herstal

text: In quel periodo Pipino combatté conto gli Svevi e molti popoli e nel 709, Pipino attaccò gli Alemanni, li sconfisse e, nel 710, portò a termine l'operazione, uccidendo molti nemici, acquisendo il controllo anche del ducato degli Alemanni.


title: Pipino di Herstal

text: Nell'anno della grande inondazione (711), dopo sedici anni di regno, morì Childeberto III e gli succedette il figlio Dagoberto, ancora bambino.


title: Pipino di Herstal

text: Nel 714, Pipino si trovava a Jupille, sul fiume Mosa, dove si ammalò.Dopo l'assassinio di suo figlio Grimoaldo, ad opera del frisone Rantgario, collaboratore di Redbaldo, Pipino, regnante Dagoberto III, nominò maggiordomo di Neustria il figlioletto di Grimoaldo, Teodoaldo.


title: Pipino di Herstal

text: Pipino morì a Jupille, nel dicembre di quello stesso anno dopo aver retto il governo dei Franchi per circa 27 anni di buon governo, regnante Dqgoberto III. Gli era sopravvissuto il figlio Carlo.Dopo la morte di Pipino, la prima moglie Plectrude che, come da desiderio di Pipino, reggeva il governo per conto di Teudoaldo, fece imprigionare il figliastro, Carlo, a Colonia. Ma i Franchi, seguendo un cattivo consiglio, iniziarono una sedizione contro Teodoaldo, dando inizio così un periodo di turbolenza per il regno, che terminò con la presa di potere di Carlo, che fu soprannominato Martello e che continuò l'opera del padre.


title: Pipino di Herstal

text: Attorno al 670, Pipino aveva sposato Plectrude, che l'anonimo continuatore del cronista Fredegario definì nobile e molto assennata e che gli diede due figli:


title: Pipino di Herstal

text: Poco prima del 690, Pipino si sposò per la seconda volta, in condizione di bigamia, con Alpaide (da alcuni cronisti considerata una concubina) che gli diede un figlio:


title: Una notte sul Monte Calvo

text: Una notte sul Monte Calvo ( "Noč' na lysoj gore", 1867) è un poema sinfonico di Modest Petrovič Musorgskij.


title: Una notte sul Monte Calvo

text: Ispirato da opere letterarie russe e leggende, Musorgskij fece di un sabba di streghe il tema di un poema sinfonico che intitolò "La notte di San Giovanni sul Monte Calvo" (), completandolo il 23 giugno 1867, la vigilia della festa di Ivan Kupala. Il Monte Calvo in questione si trova in Ucraina: il suo nome è Lysa Hora. "Una notte sul Monte Calvo" e "Sadko" di Nikolaj Rimskij-Korsakov furono, nel 1867, i primi poemi sinfonici di compositori russi.


title: Una notte sul Monte Calvo

text: Sebbene Musorgskij fosse molto orgoglioso di questo lavoro, non riuscì mai a farlo eseguire mentre era in vita. L'opera divenne celebre nella versione di Rimskij-Korsakov del 1886, che però la modificava profondamente: la versione originale venne riscoperta solo nel 1968 e da allora ha gradualmente conquistato popolarità. Molti ascoltatori hanno conosciuto questo lavoro per la prima volta vedendo il film di Walt Disney "Fantasia", che utilizzò un arrangiamento della versione di Rimskij-Korsakov fatto da Leopold Stokowski.


title: Una notte sul Monte Calvo

text: Da alcune note nei suoi manoscritti, sembra che Musorgskij, tra il 1858 e il 1860, avesse accarezzato l'idea di comporre un'opera che includesse la rappresentazione di un sabba, basandosi sul racconto di Gogol' "La sera della vigilia di San Giovanni" ed altro materiale. Inoltre Rimskij-Korsakov nelle sue memorie sostiene che Musorgskij avesse composto una versione di "Una notte sul Monte Calvo" per pianoforte e orchestra attorno al 1860, ma non ci sono altri elementi a provare questa affermazione.


title: Una notte sul Monte Calvo

text: Nel 1866 Musorgskij scrisse a Milij Balakirev, il leader del "Gruppo dei Cinque", esprimendo il desiderio di discutere con lui i suoi piani per "Le streghe", il nome informale che il compositore dava al lavoro. Agli inizi di giugno del 1867 iniziò la scrittura orchestrale del pezzo. La partitura riporta scritto:


title: Una notte sul Monte Calvo

text: Il pezzo appena completato fu però aspramente criticato da Balakirev, e quindi fu accantonato. La strumentazione era la seguente: ottavino, 2 flauti, 2 oboi, 2 clarinetti, 2 fagotti, 4 corni, 2 cornette, 2 trombe, 3 tromboni, tuba, timpani, triangolo, tamburello, tamburo, piatti, grancassa, tam-tam, archi. La partitura riportava anche il programma della composizione:


title: Una notte sul Monte Calvo

text: La prima rielaborazione dell'originale da parte dell'autore ebbe luogo nel 1872, quando Musorgskij ne ricavò un pezzo per coro e orchestra, da inserire nel terzo atto che gli era stato assegnato per la composizione dell'opéra-ballet collettiva "Mlada". In questa nuova versione la musica avrebbe dovuto formare una scena intitolata "Una notte sul monte Triglav" (). Musorgskij si riferisce al pezzo come "La glorificazione di Čërnobog" () in una lista di sue composizioni data a Vladimir Stasov. Il progetto di "Mlada" tuttavia non ebbe un buon esito, e questa seconda versione fu dimenticata come la prima. La partitura è andata perduta.


title: Una notte sul Monte Calvo

text: La terza versione, "Il sogno del giovane paesano" (, fu composta otto anni più tardi come intermezzo per l'opera "La fiera di Soročynci", che il compositore lasciò incompiuta. La partitura vocale è datata 10 maggio 1880. In origine Musorgskij scelse la fine del primo atto per collocare questo intermezzo corale, ma ora viene generalmente eseguito secondo la versione di Vissarion Šebalin del 1930, inserito nel terzo atto dopo la dumka dei paesani. Il tema della dumka viene anche utilizzato nel nuovo finale (che è presente anche nella revisione di Rimskij-Korsakov).


title: Una notte sul Monte Calvo

text: Nell'opera si immagina che Gric'ko, il giovane protagonista, la notte prima di riuscire ad ottenere, dopo tante peripezie, la mano della ragazza che ama, si ubriachi, cada addormentato e sogni. Sogna di assistere al raduno delle streghe e di demoni che si svolge, secondo le credenze popolari, ogni anno nella notte di San Giovanni (tra il 23 e il 24 giugno). Diavoli e streghe si rincontrano così con Satana/Čërnobog. Trattandosi di maligni esseri soprannaturali, Musorgskij fa loro intonare anche alcune parole senza senso, come facessero parte di un linguaggio sconosciuto. Gric'ko, nascosto dietro ad una roccia, osserva esterrefatto la scena: le streghe e i demoni ingaggiano danze furibonde, in un crescendo demoniaco, fino all'apice, il sabba, durante il quale danno libero sfogo alla loro follia; vengono infine interrotti dal suono delle campane di una chiesa. In quel momento Gric'ko si risveglia, ancora percorso da tremori per l'incubo appena vissuto.Musorgskij inviò a Vladimir Stasov il seguente programma per il pezzo:


title: Una notte sul Monte Calvo

text: Il giovane paesano dorme ai piedi di una collinetta a poca distanza dalla capanna in cui avrebbe dovuto trovarsi. In sogno gli appaiono:


title: Una notte sul Monte Calvo

text: Per circa un secolo il pubblico di tutto il mondo ha conosciuto "Una notte sul Monte Calvo" nella versione di Nikolaj Rimskij-Korsakov del 1886, come "Fantasia per orchestra", prima della scoperta dell'originale di Musorgskij. Rimskij-Korsakov produsse la sua versione a partire da "Il sogno del giovane paesano", senza apparentemente fare uso dell'originale del 1867. La partitura data alle stampe nel 1886 infatti riporta: "Completato e orchestrato da N. Rimskij-Korsakov". Se egli avesse avuto l'originale del 1867 avrebbe notato che era sia finito che orchestrato. Si pensa che il manoscritto originale all'epoca fosse conservato tra i documenti di Balakirev.


title: Una notte sul Monte Calvo

text: Pertanto, ricordando che l'intenzione originale di Musorgskij era quella di creare un pezzo per orchestra, egli orchestrò quella che considerava una partitura vocale incompiuta, omettendo la parte del coro. Rimskij-Korsakov apportò le correzioni tipiche del suo stile (come fece anche per il Boris Godunov e la Chovanščina): preservò la struttura tematica, ma aggiunse o tolse battute e cambiò le strutture armoniche. La sua mano addolcì le asperità armoniche, spianò le irregolarità ritmiche, omologò le anomalie timbriche, rendendo in questo modo convenzionale e addomesticata, anche se indubbiamente seducente, la scrittura "primitiva" di Musorgskij. La strumentazione era la seguente: ottavino, 2 flauti, 2 oboi, 2 clarinetti, 2 fagotti, 4 corni, 2 trombe, 3 tromboni, tuba, timpani, piatti, grancassa, tam-tam, campana, arpa, archi.


title: Una notte sul Monte Calvo

text: Nel 1940 "Una Notte sul Monte Calvo" venne riorchestrato dal direttore anglo-polacco Leopold Stokowski per il film "Fantasia". Tuttavia nella nuova colonna sonora incisa in digitale nel 1982, Irwin Kostal ripristinò l'orchestrazione di Musorgskij. La composizione venne inserita nella colonna sonora del famoso film di animazione di Walt Disney per chiudere il programma, riprendendo uno dei suoi temi più classici: lo scontro tra il bene e il male. Esso venne celebrato nel contrasto tra notte e giorno, dove la notte è dominata da un gigantesco demone che si circonda di creature diaboliche e anime di defunti.


title: Una notte sul Monte Calvo

text: Lo schema musicale e le immagini animate evocano il sabba delle streghe. Dalla cima del Monte Calvo, Satana (Chernabog), il signore del male e della morte, spalanca le grandi ali e raccoglie intorno a sé creature diaboliche: streghe, demoni, vampiri e gli scheletri dei cadaveri sepolti in terreno sconsacrato. Danzano scatenati, mentre Satana li afferra a manciate e li scaraventa nel cratere infuocato che si apre nelle viscere della montagna e prova un piacere perverso nel trasformare alcuni di questi demoni in animali grotteschi, prima di darli alle fiamme, quando le campane che annunciano il mattino riportano gli spettri e i cadaveri dei dannati nelle tombe e un impaurito Čërnobog nelle viscere del Monte Calvo.


title: Una notte sul Monte Calvo

text: Il brano è stato spesso arrangiato in veste rock progressivo. Tra i molti gruppi che vi si sono cimentati ci sono i Fireballet e The Mars Volta. Una versione molto nota, arrangiata da Luis Bacalov, è stata realizzata dai New Trolls Atomic System e, nelle sue battute iniziali, è stata, dal 1976 al 1994, la sigla del Giornale Radio 3 di RadioRAI.


title: Una notte sul Monte Calvo

text: Nel 1977 David Shire compose la versione disco music "Night on Disco Mountain" per la colonna sonora de "La febbre del sabato sera".


title: Una notte sul Monte Calvo

text: L'incipit e alcune parti centrali del brano sono inserite e rivisitate nella canzone "Glorification of the black God", contenuta in "Heaven Shall Burn... When We Are Gathered", quarto album della band Black metal svedese Marduk, uscito nel giugno del 1996 per la Osmose Productions.


title: Una notte sul Monte Calvo

text: Anche i Justice, nota formazione elettronica francese, hanno ripreso il brano nel singolo "Stress", contenuto nell'album Cross, campionandone l'incipit.


title: Torino Football Club 2020-2021

text: Questa voce raccoglie le informazioni riguardanti il Torino Football Club nelle competizioni ufficiali della stagione 2020-2021.


title: Torino Football Club 2020-2021

text: Dopo aver prima annunciato e poi annullato la decisione di svolgere il ritiro pre-campionato a Biella, il Torino si raduna il 19 agosto al Filadelfia e disputa la prima amichevole stagionale il 29 agosto al Grande Torino contro il Novara. Gioca altre due amichevoli pre-campionato il 2 e il 5 settembre, rispettivamente contro la Pro Patria e la Pro Vercelli; altri due incontri (previsti per l'11 e il 12 settembre) vengono invece annullati perché un componente dello staff granata viene trovato positivo al COVID-19.


title: Torino Football Club 2020-2021

text: La stagione, nonostante il cambio in panchina con l'arrivo di Marco Giampaolo, conferma le difficoltà dell'anno precedente. La prima vittoria arriva alla terza giornata di campionato, in trasferta contro il Genoa. I granata però faticano a raccogliere punti, facendosi spesso rimontare dagli avversari (alla quattordicesima giornata sono 23 i punti persi da situazione di vantaggio). Alla sosta natalizia il Torino è ultimo in classifica con 8 punti, 32 gol subiti (peggior difesa) e una sola vittoria ottenuta, ma nel frattempo, il 12 dicembre 2020, nella partita di campionato persa 3-2 in casa contro l'Udinese, il capitano Andrea Belotti realizza il gol numero 100 con la maglia del Torino in tutte le competizioni, raggiungendo Adolfo Baloncieri nella classifica dei marcatori di tutti i tempi dei "granata": fino a quel momento un'unica e vera nota positiva dell'annata, visto che, con nove partite casalinghe consecutive nel massimo campionato senza ottenere i tre punti, la squadra segna inoltre l'ennesimo record negativo in 114 anni di storia. Belotti supererà poi l'alessandrino appena cinque giorni dopo, mettendo a segno l'unica rete della sua squadra nella sconfitta per 3-1 in casa della . I risultati deludenti alimentano proteste e contestazione da parte dei tifosi del Toro. Il 18 gennaio, dopo aver racimolato 13 punti in 18 giornate, il Torino comunica di aver esonerato Marco Giampaolo. Frattanto la squadra, dopo aver superato il terzo ed il secondo turno preliminare, era uscita sconfitta dall'Ottavo di finale di Coppa Italia disputato contro il , perdendo 5-4 ai tiri di rigore a seguito dello 0-0 maturato dopo i tempi supplementari.


title: Torino Football Club 2020-2021

text: Il 6 febbraio 2021, nella gara di ritorno giocata contro l'Atalanta, pareggiata 3-3 in rimonta, Andrea Belotti si rende protagonista di un bel gesto di fair-play: ammette davanti all'arbitro dell'incontro, Francesco Fourneau, di non aver subito fallo da parte di Cristian Romero, facendo così togliere l'ammonizione al calciatore in forza ai nerazzurri.


title: Torino Football Club 2020-2021

text: In campionato, con l'avvicendamento in panchina del nuovo allenatore Davide Nicola, che, durante la sua carriera di calciatore, aveva vestito anche la maglia granata nel 2005-2006, il Toro esce dalla zona retrocessione, ma torna a rischiare dopo due pesanti sconfitte consecutive contro il Milan e lo Spezia (che nel frattempo ottiene la salvezza aritmetica).


title: Torino Football Club 2020-2021

text: Con due partite ancora da giocare, la formazione granata è costretta ad ottenere un punto per raggiungere la salvezza. Questo avviene nel recupero della 28ª giornata, pareggiando per 0-0 sul campo della Lazio.


title: Torino Football Club 2020-2021

text: Il Torino conferma come main sponsor "Suzuki", come official sponsor "Beretta" e come sleeve sponsor (presente sulla manica sinistra della maglia) "N°38 Wüber"; confermato anche il back sponsor "EdiliziAcrobatica".


title: Carica cava

text: La carica cava è un tipo di carica esplosiva perforante che si basa sull"effetto Munroe" ed è usata principalmente nelle munizioni anticarro e nell'industria delle demolizioni.


title: Carica cava

text: In balistica questo effetto viene chiamato "effetto Neumann", dal nome di chi per primo utilizzò questo principio per la costruzione di munizioni dal forte potenziale perforante.


title: Carica cava

text: Alla fine del XIX secolo Munroe aveva scoperto che le lettere impresse sui panetti di esplosivo usati per demolire o tranciare strutture metalliche avevano un singolare effetto sul metallo, imprimendosi sulle lastre.


title: Carica cava

text: Munroe si rese conto che una carica di tritolo sagomata, anziché disperdere la propria potenza esplosiva in maniera omnidirezionale, la concentrava nella cavità praticata in precedenza sulla carica stessa, a seconda della sua forma. Il principio venne perfezionato da Egon Neumann che nel 1910 scoprì l'efficienza dell'esplosivo sagomato con una cavità conica nella perforazione delle lastre metalliche.


title: Carica cava

text: Il principio venne così applicato alle testate perforanti. Praticando una cavità conica o iperbolica in un cilindro di esplosivo dotato di una spoletta che la facesse esplodere all'opportuna distanza dal bersaglio, si poteva concentrare la forza dell'esplosione contro un punto di esso e causare quindi una temperatura e sovrapressione tale da praticare un foro in una lastra metallica o in una parete di cemento. Subito dopo l'impatto con la corazza di un carro, l'esplosione generata dalla spoletta posteriore del proiettile d'artiglieria genera un dardo di fuoco ad alta velocità con temperature superiori ai 2000 °C. Dal punto di vista militare l'effetto sull'interno del bersaglio è potenzialmente devastante: innalzamento della temperatura, investimento degli occupanti del bersaglio da parte di frammenti di metallo fuso o di cemento, esplosione di eventuali munizioni e carburanti. Dal punto di vista ingegneristico questo consente di creare cariche di demolizione di dimensione contenuta e mirata all'oggetto da demolire, perforare o tranciare.


title: Carica cava

text: Il migliore funzionamento della carica cava veniva offerto da proiettili a bassa velocità, quindi essa trovò larghissima applicazione sulle armi a razzo e sui lanciagranate, in particolare quelli anticarro individuali per la fanteria (inizialmente bombe da fucile, poi Bazooka, Panzerfaust, PIAT, Lunge AT-mine, ecc.).


title: Carica cava

text: Un ulteriore sviluppo venne dalla scoperta che rivestendo la cavità interna di metallo (rame, alluminio) si poteva assicurare maggiore efficienza energetica e causare un maggiore scarico di energia sul metallo, collassandone la struttura con pressioni anche di oltre 1.000 t/cm².


title: Carica cava

text: Nel contrasto a queste armi si sono sviluppate corazze più perfezionate, in particolare quelle spaziate, quelle reattive e quelle multimateriali.


title: Il bacio della pantera (film 1982)

text: Il bacio della pantera ("Cat People") è un film del 1982 diretto da Paul Schrader. È il remake dell'omonimo film del 1942 diretto da Jacques Tourneur.


title: Il bacio della pantera (film 1982)

text: A New Orleans la giovanissima e vergine Irena Gallier incontra suo fratello maggiore Paul, un pastore protestante, mai conosciuto prima perché, dopo la morte dei genitori, entrambi addestratori di animali, lei fu mandata in orfanotrofio. La governante di casa Gallier aiuta Irena a stabilirsi nella casa del fratello, ma questi scompare misteriosamente. In un motel, intanto, una prostituta trova al posto di un cliente una pantera nera, che la sbrana letteralmente. L'animale viene poi catturato dalla polizia e da una squadra di zoologi: Oliver Yates, Alice Perrin e Joe Creigh. Il giorno dopo Irena si presenta nello zoo dove è rinchiusa la pantera e nel frattempo stringe amicizia con Oliver, trovando poi lavoro in un negozio di souvenir nelle vicinanze.


title: Il bacio della pantera (film 1982)

text: Poco tempo dopo la pantera uccide Joe, strappandogli un braccio, per poi fuggire dallo zoo. Presto Irena incontra Paul, e quest'ultimo le rivela che i loro rispettivi genitori erano in realtà fratello e sorella; rivela inoltre che entrambi erano delle mostruose pantere che si trasformavano solo dopo aver consumato un rapporto sessuale, ma non diventano pantere solo quando avevano rapporti sessuali incestuosi. Infine spiega che per ridiventare umani gli uomini-pantera devono uccidere un essere umano: allora Irena, terrorizzata dal fratello, decide di fuggire e intanto intreccia una storia d'amore non ricambiata con Oliver, in quanto è terrorizzata da ciò che potrebbe accadere se consuma un rapporto con lui.


title: Il bacio della pantera (film 1982)

text: Nel frattempo Paul irrompe sotto forma di pantera nella casa di Oliver, allo scopo di prendere con sé Irena, ma viene ucciso da Alice. Durante un'autopsia Oliver trova, all'interno del cadavere della pantera, il corpo umano di Paul. Irena scopre con orrore che se si innamora di un umano dovrà uccidere per ridiventare umana e alla fine arriva al punto di andare a letto con Oliver. A questo punto Irena si trasforma in pantera sotto gli occhi di Oliver, ma la bestia lo risparmia e fugge. Subito la polizia si mette sulle sue tracce, bloccando la pantera su un ponte. Sulla scena giunge Oliver, ma Irena si tuffa dal ponte e fugge nuovamente.


title: Il bacio della pantera (film 1982)

text: Oliver si dirige in una casa abbandonata e trova Irena sotto forma umana dopo aver ucciso il custode dell'abitazione, Yeatman. Irena dichiara di non voler uccidere Oliver perché lo ama e lo implora di ucciderla. Oliver rifiuta e capisce che non può vivere senza di lei, così la lega mani e piedi al letto e fa l'amore con lei, sapendo quello che accadrà. Allo zoo Oliver è fidanzato con Alice e, camminando, trova una gabbia con dentro una pantera, che si presume essere Irena. Lui le offre del cibo e le accarezza dolcemente il pelo. Durante i titoli di coda si sente la colonna sonora "Putting Out Fire", composta da Giorgio Moroder e cantata da David Bowie.


title: Il bacio della pantera (film 1982)

text: La colonna sonora del film è stata composta da Giorgio Moroder. Il tema musicale, "Cat People (Putting Out Fire)", interpretato da David Bowie, è stato scritto da Moroder (musica) e dallo stesso Bowie (testi). Sia l'una che l'altro sono stati candidati ai Golden Globe 1983.


title: Vitello d'oro

text: Il vitello d'oro (, "‘ēggel hazâhâv") fu, secondo la Bibbia, un idolo fabbricato da Aronne per soddisfare gli Ebrei durante l'assenza di Mosè, quando questi ascese al Monte Sinai. In ebraico l'episodio è noto come "ḥēṭ' ha‘ēggel" (חֵטְא הַעֵגֶּל) o "Il Peccato del Vitello" e viene citato per la prima volta in .


title: Vitello d'oro

text: Il culto del toro era comune in molte culture. In Egitto, da dove secondo la narrazione dell'Esodo provenivano in quel tempo gli ebrei, il Toro Apis era un paragonabile oggetto di culto, che alcuni ritengono gli ebrei facessero rivivere nel deserto; alternativamente, altri credono che il Dio di Israele fosse associato o rappresentato come una divinità vitello/toro a causa di un processo di assimilazione religiosa e sincretismo. Tra i popoli limitrofi degli egiziani ed ebrei nell'antico Vicino Oriente e nell'Egeo, l'uro, toro selvatico, veniva ampiamente adorato, spesso come Toro Lunare e creatura propria di El.


title: Vitello d'oro

text: Nel libro dell'Esodo si narra che dopo l'uscita degli ebrei dall'Egitto, mentre Mosè era salito sul Monte Sinai a parlare con Dio e ricevere i Dieci comandamenti (), gli israeliti, credendo che non ritornasse più, chiesero ad Aronne di fabbricare loro un dio per poterlo adorare ( - ""Facci un dio che cammini alla nostra testa, perché a quel Mosè, l'uomo che ci ha fatti uscire dal paese d'Egitto, non sappiamo che cosa sia accaduto""). Aronne raccolse i loro gioielli d'oro e fondendoli forgiò una statua aurea raffigurante un vitello, ed essi la adorarono dichiarando: ""Ecco il tuo Dio, o Israele, colui che ti ha fatto uscire dal paese d'Egitto!"" ().


title: Vitello d'oro

text: Aronne costruì un altare davanti al vitello e proclamò che il giorno successivo fosse una festa dedicata al Signore. Il giorno dopo quindi tutti si alzarono presto e "offrirono olocausti e presentarono sacrifici di comunione. Il popolo sedette per mangiare e bere, poi si alzò per darsi al divertimento." () Dio disse a Mosè ciò che gli israeliti stavano facendo giù all'accampamento, ""non hanno tardato ad allontanarsi dalla via che io avevo loro indicata!.. Ora lascia che la mia ira si accenda contro di loro e li distrugga. Di te invece farò una grande nazione."" () Mosè supplicò Dio di risparmiare gli israeliti e perdonarli, ed il "Signore abbandonò il proposito di nuocere al Suo popolo."().


title: Vitello d'oro

text: In seguito Mosè ridiscese dal monte, ma vedendo il vitello d'oro si adirò, gettò al suolo le tavole dei comandamenti, frantumandole, e rimproverò aspramente Aronne e tutti gli israeliti. Poi bruciò il vitello nel fuoco, lo ridusse in polvere, lo sparse nell'acqua e costrinse gli israeliti a bere. Infine si mise alla porta dell'accampamento e disse:


title: Vitello d'oro

text: Il linguaggio suggerisce alcune incongruenze negli altri resoconti degli israeliti e del loro uso del vitello d'oro. Poiché le versioni in Esodo e 1 Re sono state scritte da storici deuteronomisti basati nel Regno meridionale di Giuda, vi è una tendenza ad esporre gli israeliti come infedeli. L'inconsistenza si trova principalmente in , dove "dèi" è plurale, nonostante la costruzione di un solo vitello. Quando Esdra riporta la storia, usa "Dio" al singolare capitalizzato.


title: Vitello d'oro

text: Secondo , dopo aver fondato il Regno settentrionale di Israele, Geroboamo contempla la pratiche sacrificali degli israeliti:


title: Vitello d'oro

text: La sua preoccupazione era che la tendenza ad offrire sacrifici a Gerusalemme, che si trovava a sud nel Regno di Giuda, portasse a un ritorno di re Roboamo. Costruì quindi due vitelli d'oro e li pose a Betel e a Dan, erigendoli come rappresentazioni sostitutive (secondo alcune interpretazioni) dei "cherubim" costruiti da Re Salomone a Gerusalemme.


title: Vitello d'oro

text: Il biblista Richard Elliott Friedman scrive: "Possiamo almeno dire che l'autore del resoconto sul vitello d'oro in Esodo sembra aver preso le parole tradizionalmente attribuite a Geroboamo mettendole in bocca al popolo." Friedman crede che la storia sia stata trasformata in una polemica da parte di una fazione di sacerdoti influenzati da Geroboamo, esagerando in idolatria la decorazione della piattaforma del trono.


title: Vitello d'oro

text: Dopo aver fatto il vitello d'oro o i vitelli d'oro, sia Aronne che Geroboamo celebrano i festival. Aronne costruisce un altare () e Geroboamo sale all'altare (: "...istituì una festa per gli Israeliti e salì sull'altare per offrire incenso").


title: Vitello d'oro

text: Secondo l'interpretazione islamica, il peccato degli adoratori del vitello è un "Shirk" (), peccato di idolatria o politeismo. "Shirk" per i musulmani indica infatti l'associare all'unico vero Dio una pletora più o meno vasta di altre divinità e costituisce uno dei più gravi peccati. Gli adoratori del vitello d'oro, secondo il Corano, furono perdonati quale segno di speciale tolleranza e clemenza da parte di Allah. È necessario aggiungere che nella versione islamica, non è stato Aronne a creare il vitello d'oro bensì un uomo ebreo tra il popolo d'Israele di nome As-Samiri. Aronne per i musulmani e per la fede islamica è considerato un Profeta alla pari degli altri profeti; egli ha cercato di fermare questa idolatria ma non ci riuscì. Solo dopo il ritorno di Mosè le cose si ristabilirono come prima.


title: Vitello d'oro

text: Nonostante una facciata apparentemente semplicistica, il racconto del vitello d'oro è complesso. Secondo il biblista statunitense Michael Coogan, sembra che il vitello d'oro non fosse un idolo rappresentante un altro dio, e quindi un falso dio. Come prova cita :


title: Vitello d'oro

text: È importante sottolineare che vi è un unico vitello in questa narrazione, sebbene il popolo si riferisca ad esso come rappresentante degli "dèi". Mentre un riferimento al dio singolo non implica necessariamente il culto di Yahweh, non esclude comunque la possibilità che sia Yahweh ad essere adorato, come il riferimento ad una pluralità di "divinità" implicherebbe. Inoltre, il festival "in onore del Signore" nel versetto 5 è a volte tradotto come "in onore di Yahweh". Va inoltre osservato che "nella cronologia del racconto dei Dieci Comandamenti", il comandamento contro la creazione di immagini scolpite non era ancora stato dato al popolo quando spinsero Aronne ad aiutarli per fare il vitello, e che tale comportamento non era stato ancora esplicitamente dichiarato fuorilegge.


title: Vitello d'oro

text: Un'altra interpretazione della narrazione del vitello d'oro è che il vitello doveva essere il piedistallo di Yahweh. Nell'arte del Vicino Oriente, gli dèi erano spesso raffigurati in piedi su un animale, piuttosto che seduti su un trono. Tale lettura suggerisce che il vitello d'oro era solo un'alternativa all'Arca dell'Alleanza o ai cherubini sui quali Yahweh era intronizzato.


title: Vitello d'oro

text: La ragione di questa complicanza può essere intesa come 1) una critica di Aronne, come fondatore di una casta sacerdotale a rivaleggiare con la casta sacerdotale di Mosè, e/o 2) come "un attacco al regno settentrionale di Israele". La seconda spiegazione si basa sul "peccato di Geroboamo", primo re del regno del nord e causa della caduta del regno settentrionale in mano agli Assiri nel 722 p.e.v. Il "peccato" di Geroboamo fu quello di aver creato due vitelli d'oro, inviandone uno a Betel come culto nel sud del Regno, e l'altro a Dan come culto a nord, in modo che il popolo del regno settentrionale non avrebbe dovuto continuare ad andare a Gerusalemme per adorare (cfr. ). Secondo Coogan, questo episodio fa parte della storia deuteronomica, scritta nel regno meridionale di Giuda, dopo la caduta del regno del Nord, e che era prevenuto contro il regno settentrionale. Coogan sostiene che Geroboamo stesse soltanto presentando un'alternativa ai cherubini del Tempio di Gerusalemme e che i vitelli non indicassero un culto non jahvista.


title: Vitello d'oro

text: L‘Ipotesi documentale può essere utilizzata per capire ulteriormente i livelli di questa narrazione: è plausibile che la prima storia del vitello d'oro sia stata preservata dalla "Tradizione E" (fonte di Israele) e originatasi nel regno del Nord. Quando E e J (fonte di Judah) si sono combinati dopo la caduta del regno del Nord "il racconto è stato rielaborato per ritrarre il regno del Nord in una luce negativa" e l'adorazione del vitello è stata rappresentata come "politeismo, con allusioni ad un'orgia sessuale" (cfr. ). Compilando le narrazioni, P (una "Fonte Sacerdotale" successiva, proveniente da Gerusalemme) potrebbe aver ridotto al minimo il senso di colpa di Aronne in materia, ma conservato la negatività associata al vitello.


title: Vitello d'oro

text: In alternativa, si potrebbe dire che non c'è una storia del vitello d'oro nella "Fonte J" e se è vero che la storia di Geroboamo è originale, come affermato da Friedman (cfr. "supra"), allora è improbabile che gli eventi del Vitello d'oro come descritti in Esodo si siano verificati del tutto. Friedman afferma che la distruzione dei Dieci Comandamenti da parte di Mosè quando vide l'adorazione del vitello d'oro, sia in realtà un tentativo di mettere in dubbio la validità del santuario centrale di Giuda, l'Arca dell'Alleanza. "L'autore di E, nel modellare la storia del vitello d'oro, ha attaccato sia le istituzioni religiose d'Israele e che quelle di Giuda".


title: Vitello d'oro

text: Per quanto riguarda la probabilità che questi eventi abbiano mai avuto luogo,ci sono due versioni della storia dei dieci comandamenti, in E () e J (), e questo dà una certa antichità alle fonti – inoltre ci possono essere alcuni eventi originali che servono come base per le storie. La storia del vitello d'oro è solo nella versione E e un redattore successivo ha aggiunto la spiegazione che Dio fece un secondo paio di tavole per dare continuità alla narrazione di J. Anche i Dieci Comandamenti come riportati in sono stati inseriti dal redattore che ha unito le diverse fonti.


title: Vitello d'oro

text: Gli archeologi Israel Finkelstein e Neil Asher Silberman asseriscono che, sebbene l'archeologia abbia trovato tracce lasciate da piccole bande di cacciatori-raccoglitori nel Sinai, non ci sono prove della grande massa di popolazione descritta nella storia dell'Esodo: "La conclusione - che Esodo non è accaduto nel tempo e nel modo descritto dalla Bibbia - sembra inconfutabile... ripetuti scavi e indagini in tutto il territorio non hanno fornito la benché minima prova".


title: Vitello d'oro

text: Un'interpretazione metaforica sottolinea la parola "oro" di "vitello d'oro" per criticare la ricerca della ricchezza.


title: Vitello d'oro

text: Tale uso si ritrova, tra l'altro, nella lingua spagnola, mentre Mammona, la personificazione dell'idolatria della ricchezza presente nei Vangeli, non è così comune.


title: Le baruffe chiozzotte

text: Le baruffe chiozzotte (o "Le baruffe chioggiotte" o ancora, semplicemente, "Le chiozzotte") è una commedia scritta da Carlo Goldoni.


title: Le baruffe chiozzotte

text: La sua prima messa in scena, annunciata per stampa da Piero Chiari sulla "Gazzetta Veneta" il 23 gennaio 1762, si tenne al teatro San Luca di Venezia alla fine dello stesso mese; fu poi ripresa in occasione del successivo carnevale veneziano. Negli anni venti del XX secolo il testo fu trasposto per il teatro in musica nell'omonima opera di Gian Francesco Malipiero, nell'ambito di una trilogia goldoniana.


title: Le baruffe chiozzotte

text: Viene considerata una delle più riuscite opere goldoniane e fa parte - insieme ad altri capolavori come "I rusteghi" e "La casa nova" - delle cosiddette commedie di ambientazione veneziana, lavori conclusivi dell'esperienza italiana dell'autore prima del trasferimento a Parigi.


title: Le baruffe chiozzotte

text: Ambientata nella città lagunare di pescatori di Chioggia (cornice peraltro più lasciata intendere che descritta in senso letterale), "Le baruffe chiozzotte" – opera corale d'ambiente popolare ma anche commedia di conversazione, dove la parola si fa strumento di espressività teatrale, con pesanti debiti verso la commedia dell'arte – mette in scena le schermaglie amorose di un gruppo di popolani inseriti in un contesto familiare e sociale particolarmente articolato e mossi da sinceri affetti dell'animo che ben descrivono una visione della coralità della vita.


title: Le baruffe chiozzotte

text: I protagonisti appartengono al più basso strato sociale – i pescatori e le donne che stanno loro intorno – ma non per questo mancano, secondo la visione della critica, di una vivida umanità; per loro ogni aspetto della vita diventa esso stesso commedia con lucide sottolineature esistenziali.


title: Le baruffe chiozzotte

text: Lo spunto iniziale alla commedia viene, com'è del resto anticipato dal titolo, da una baruffa scatenata dal battelliere Toffolo, "reo" di aver civettato con alcune giovani. Lucietta, promessa sposa al pescatore Titta-Nane, è al ricamo ma accetta di buon grado la fetta di zucca arrostita che Toffolo le offre. Il gesto non è però gradito da Checca, oggetto dei corteggiamenti del battelliere Toffolo.


title: Le baruffe chiozzotte

text: A interrompere questa prima disputa è l'arrivo della tartana di padron Toni. Con il ritorno dalla pesca hanno avvio momenti di vita quotidiana (la vendita del pesce, le donne che riabbracciano i loro uomini) mentre, quasi ineluttabilmente, per le calli proseguono i pettegolezzi, preludio di nuovi litigi.


title: Le baruffe chiozzotte

text: Lucietta si lascia andare ad alcune confidenze sulle avventure di Toffolo, e lo stesso fa Orsetta, sorella di Checca, con un altro dei pescatori, Beppo: alla fine, nella baruffa sono coinvolti quasi tutti i mariti, i fratelli e gli amici del borgo. Beppo e Titta-Nane, a questo punto, prendendosela con Toffolo, dichiarano la loro intenzione di rompere il vincolo di fidanzamento.


title: Le baruffe chiozzotte

text: A Toffolo non rimane che andare in Cancelleria per chiedere un intervento "super partes" del coadiutore del "Cancelliere criminale", Isidoro, il quale interroga le ragazze rendendosi conto ben presto che si tratta di semplici "putelezi", ovvero ragazzate, cose di poco conto.


title: Le baruffe chiozzotte

text: Dopo un ulteriore incontro con i maschi del villaggio, la "disputa" viene accomodata fuori dalle aule di giustizia, e prima che la giornata si concluda, in un clima di festoso lieto fine, verranno celebrati ben tre (quasi annunciati) matrimoni: quello di Lucietta con Titta-Nane, quello di Orsetta con Beppo e quello di Checca con Toffolo.


title: Le baruffe chiozzotte

text: Composta in veneziano frammisto a parole ed accenti tipici di Chioggia (alcune parti sono in versi e comprendono scene di pura pantomima, peraltro in sintonia con gli schemi drammaturgici dell'autore), "Le baruffe chiozzotte" è stata l'ultimo lavoro scritto da Goldoni prima dell'interruzione della sua attività di commediografo a Venezia.


title: Le baruffe chiozzotte

text: Fu scritta subito dopo "Sior Todero brontolon" ed ebbe curiosamente come interprete di una delle figure principali (quella di madonna Pasqua) l'attrice Caterina Bresciani originaria della Toscana ma che parole dello stesso Goldoni "aveva bene penetrato il modo e la pronuncia veneziana" e che "riusciva bene sia nelle commedie di tono sostenuto che in quelle volgari".


title: Le baruffe chiozzotte

text: La commedia figura ancora nei "cartelloni" di molti teatri: dopo un appannamento in termini di popolarità registrato nell'Ottocento, ha avuto un rilancio nel XX secolo grazie soprattutto ad una celebre edizione messa in scena a fine anni cinquanta e registrata dalla allora debuttante televisione italiana - con protagonista l'attore Cesco Baseggio.


title: Le baruffe chiozzotte

text: Fra i principali attori italiani che l'hanno interpretata anche nell'allestimento diretto nel 1964 da Giorgio Strehler, si ricordano Lina Volonghi, Gianni Garko, Carla Gravina, Ottavia Piccolo, Corrado Pani, Tino Scotti, Mario Valdemarin, Giulio Brogi, Elio Crovetto, Ludovica Modugno, Donatella Cecarelli, Giancarlo Mauri, Virgilio Gottardi.


title: Le baruffe chiozzotte

text: Ammirata da Goethe, che ebbe modo di assistere ad una sua rappresentazione in una replica del 1786 durante il suo viaggio in Italia, la commedia tende ad un recupero, da parte del suo autore, di un mondo popolare e reale, quindi ai limiti del pittoresco e comunque lontano da quella borghesia nobiliare allargata al medio ceto composta da locandiere e cavalieri fino ad allora messa in scena in altre opere ("Le massere", "I pettegolezzi delle donne" e "Il campiello", per citarne solo alcune).


title: Le baruffe chiozzotte

text: L'unica figura non popolare della commedia è quella del coadiutore Isidoro - "deus ex machina" al quale si dovrà la ricomposizione delle "baruffe" con il lieto fine coronato dalla celebrazione di ben tre matrimoni risolutivi per il buon esito della vicenda - nel quale è possibile intravedere il punto di vista, in soggettiva, dell'autore stesso, imbarazzato forse a prendere le distanze in maniera non "equanime" dai protagonisti, ovvero il "popolino" chioggiotto.


title: Le baruffe chiozzotte

text: Secondo quanto riferisce lo stesso Goldoni nelle sue "Memorie", al debutto le "Baruffe" fecero registrare un notevole successo tanto che la commedia venne replicata per sette sere consecutivamente, cosa rara all'epoca. In realtà, la critica "ufficiale" dell'epoca e posteriore ha smorzato l'enfasi goldoniana riferendo di un "successo discreto, anche se non eccellente".


title: Le baruffe chiozzotte

text: È da tenere in conto anche il fatto che l'autore si trovava al centro, al tempo del debutto dell'opera, di un contenzioso "artistico" con un autore coevo, Carlo Gozzi, che lo accusò esplicitamente di aver rappresentato in modo "eccessivamente cordiale" le "bassezze" del popolo: è pensabile che tale "querelle" non abbia giovato alla commedia in termini di "buona stampa", procurando inoltre al suo autore il biasimo dei ceti maggiormente conservatori.


title: Le baruffe chiozzotte

text: L'essere stata composta in vernacolo ha inoltre probabilmente impedito alla commedia goldoniana - almeno stando a certa critica - una maggiore diffusione, quanto meno nel passato, poiché dalla metà del Novecento, a parte le traduzioni in lingua inglese e in lingua tedesca e relativi allestimenti, vi sono state innumerevoli messe in scena in quasi tutti i paesi del bacino mediterraneo e nella ex Jugoslavia, in primo luogo in Croazia (con il titolo di "Baruffe tra pescatori") con azzeccate 'localizzazioni' nelle cittadine dalmate, in primo luogo a Spalato e a Ragusa (anche: Dubrovnik).


title: Le baruffe chiozzotte

text: A parere del già citato Goethe, in ogni caso, non vi è dubbio che si tratti di un capolavoro - o meglio di un "lavoro scritto da mano maestra" - tanto che gli elogi si sprecano, se è vero che:


title: Le baruffe chiozzotte

text: Lo stesso Goldoni spiega come il termine baruffa sia lo stesso tanto "in linguaggio Chiozzotto, Veneziano e Toscano", significando "confusione, una mischia, azzuffamento di uomini o di donne, che gridano, si battono insieme". Queste baruffe - annota ancora Goldoni presentando la sua opera - "sono comuni fra il popolo minuto, e abbondano a Chiozza più che altrove poiché di sessantamila abitanti di quel Paese ve ne sono almeno cinquantamila di estrazione povera e bassa, tutti per lo più pescatori o gente di marina" (nelle sue memorie Goldoni non esiterà infatti a definire la commedia "popolare" e "plebea").


title: Le baruffe chiozzotte

text: L'ambientazione a Chioggia non è casuale e ha, anzi, una valenza specifica poiché - nelle parole dello stesso autore - questa "è una città rispettabile". Specificando poi che:


title: Gianluca Litteri

text: Comincia a giocare a calcio nella società catanese del San Pio X dove effettua tutta la trafila nel settore giovanile.


title: Gianluca Litteri

text: All'età di 17 anni arriva al , in Serie D, dove disputa 26 partite segnando un gol a testa in campionato e nella Coppa Italia di Serie D. Nel 2006 si trasferisce nelle giovanili dell', dove il tecnico Vincenzo Esposito ha l'intuizione di spostarlo in attacco. Con lui vincerà il Campionato Primavera 2006-2007 e il Torneo di Viareggio 2008; il primo anno gioca poco ma segna 3 gol, saliti a 11 la stagione seguente. Come compagni di squadra nel vivaio nerazzurro avrà, tra gli altri, Mario Balotelli e Mattia Destro.


title: Gianluca Litteri

text: Nel luglio successivo il ne acquista la metà del cartellino; le due società decidono così di mandarlo in prestito allo con cui, nonostante un infortunio in Coppa UEFA che lo tiene lontano dal campo per lungo tempo, vince la 1. liga.


title: Gianluca Litteri

text: Nel febbraio 2009 l'Inter riscatta il giocatore dal Treviso e in agosto lo manda in prestito al , in Serie B, dove però non trova spazio: in 11 partite mette a segno un gol contro la il 6 febbraio 2010, nel successo dei veneti per 3-1. Così, a fine stagione, ritorna a Milano. Il 18 agosto 2010 passa alla , in Prima Divisione, in prestito con diritto di riscatto. Il successivo 10 ottobre, durante il match contro la , segna il suo primo gol con la maglia granata, decisiva nella vittoria per 2-1 allo stadio Paolo Mazza di Ferrara.


title: Gianluca Litteri

text: La stagione successiva viene dapprima dato in prova, poi girato in prestito con diritto di riscatto, alla , sempre in Prima Divisione, debuttando coi rossoverdi alla prima giornata di campionato, nella gara vinta 1-0 contro il (subentrando al 76' al posto di Docente). Alla settima giornata arriva il primo gol, siglato al , che vale il primato in classifica. In breve si rivela uno dei pochi punti fermi delle "Fere", che fine stagione riescono a conquistare la promozione in Serie B con due giornate di anticipo, vincendo il campionato. Litteri conclude la stagione con 33 presenze e 5 gol, e viene ribattezzato dai tifosi della squadra umbra "Lu bomber pacio" ("Il bomber pazzo"), soprannome che si porterà dietro per il resto della carriera.


title: Gianluca Litteri

text: Al termine dell'annata il giocatore viene riscattato dal club rossoverde. Nella sua seconda stagione a Terni trova la rete con continuità, e il 26 gennaio 2013 arriva la prima doppietta in serie cadetta, nella vittoriosa trasferta sul campo del . Chiude la sua seconda stagione in Umbria con 35 presenze e 8 reti realizzate. La prima parte dell'annata 2013-2014 lo vede collezionare 8 presenze (di cui una sola da titolare) senza mai andare a rete; nel girone di ritorno, con l'arrivo in panchina di Attilio Tesser subentrato all'esonerato Domenico Toscano, Litteri ritrova il posto di titolare in squadra e con questo anche la via del gol. Il 25 maggio 2014 raggiunge le 100 presenze ufficiali con la casacca dei rossoverdi. Conclude la terza e ultima stagione a Terni con 25 presenze e e 4 reti realizzate.


title: Gianluca Litteri

text: Arrivato in scadenza di contratto, non rinnova coi rossoverdi e nel giugno 2014 si accorda con l', squadra neopromossa in Serie B. Dopo un semestre concluso con 14 presenze e una sola rete, passa al nell'ambito di uno scambio che porta Sforzini in Liguria.


title: Gianluca Litteri

text: L'anno successivo viene girato in prestito al , club con cui partecipa con 15 gol alla vittoria del campionato di Lega Pro e alla promozione tra i cadetti, e che nell'estate 2016 ne riscatta l'intero cartellino per euro. Nel successivo torneo di Serie B 2016-2017 contribuisce con 13 gol alla scalata dei veneti fino ai "play-off".


title: Gianluca Litteri

text: In scadenza di contratto, nel gennaio 2018 passa a titolo definitivo al . Il 3 febbraio seguente realizza le sue prime reti in maglia arancioverde, segnando una doppietta nella partita interna vinta per 3-1 contro il , facendosi tuttavia anche espellere per doppia ammonizione. In questo suo primo semestre in Laguna mette a referto 7 gol in 22 incontri, "play-off" compresi. Negativo è invece l'avvio della stagione seguente, in cui segna un solo gol in tutto il girone di andata, sicché nel gennaio 2019 viene ceduto al . In rossoblù raccoglie in tutto 15 presenze, prima che nella sessione di mercato invernale 2020 venga ceduto in prestito al fino al termine dell'annata.


title: Gianluca Litteri

text: Dopo aver iniziato la stagione seguente con il Cosenza, nell'ottobre 2020 viene ceduto alla . Segna i primi gol con gli alabardati il 17 dello stesso mese, con una doppietta decisiva nel successo 2-1 sul . Rimane a Trieste per un biennio, lasciando il club a fine contratto nell'estate 2022.


title: Gianluca Litteri

text: Dopo alcune settimane da svincolato, il successivo 20 agosto approda in Serie D accordandosi con il , reduce da una rifondazione societaria, andando così a vestire per la prima volta la maglia della sua città natale.


title: Genserico

text: Fu una delle figure chiave dell'ultimo e tumultuoso periodo di vita dell'Impero romano d'Occidente (V secolo). Condusse i Vandali, gli Alani e una parte di Visigoti sbandati dalla penisola iberica al Nordafrica, fondando un regno che in pochi anni trasformò un "insignificante" popolo germanico in una delle maggiori potenze mediterranee; nel 455 guidò i Vandali nel Sacco di Roma.


title: Genserico

text: Era figlio illegittimo di Godigisel, il re dei Vandali Asdingi. Dopo la morte del padre, nel 406, Genserico divenne il secondo uomo più potente tra i Vandali, dopo il nuovo sovrano, il fratellastro Gunderico.


title: Genserico

text: Alla morte di quest'ultimo (428), Genserico divenne re. Versato nell'arte militare, cominciò subito ad accrescere il potere e la ricchezza del suo popolo, che all'epoca risiedeva nella Betica, nel sud della penisola iberica. Dato che i Vandali avevano subito numerosi attacchi da parte dei Visigoti, Genserico, poco dopo essere salito al trono, decise di lasciare loro la Spagna. Infatti, sembra che avesse cominciato a costruire una flotta ancora prima di aver preso il potere.


title: Genserico

text: Nel 429, Genserico guidò il suo popolo (circa persone, di cui in armi) nella provincia d'Africa, attrattovi dalla situazione di caos venutasi a creare per la rivolta dei Mauri, che l'autorità imperiale non riusciva a controllare, e forse chiamato dal generale romano Bonifacio, caduto in sospetto presso la corte romana e vicino alla resa dei conti con il generale Ezio e con l'imperatore Valentiniano III.


title: Genserico

text: Mentre la popolazione si radunava al porto di imbarco di Julia Traducta, sulla punta più meridionale della penisola iberica, Genserico si volse contro i Suebi che, approfittando della partenza dei rivali, avevano invaso la Lusitania, e li sbaragliò.


title: Genserico

text: Portata a termine la traversata (di circa 15 km), i Vandali si riversarono in Mauretania (l'odierno Marocco e l'attuale Algeria nordoccidentale), dove conquistarono Caesarea (l'attuale Cherchell, vicino ad Algeri). Giunto in Numidia Cirtensis o Cirtana (l'odierna Algeria orientale), Genserico vinse molte battaglie contro i Romani, conquistandola, nel 430, senza però penetrare nelle città, come Cirta e Ippona; Bonifacio, che disponeva di poche truppe, si era chiuso a Ippona: Genserico vi pose l'assedio (e durante l'assedio, il 28 agosto 430, morì sant'Agostino), ma, mancandogli le tecniche e i macchinari per l'assedio, non riusciva a prenderla; nel frattempo, inviato dall'imperatore d'Oriente, Teodosio II, era giunto, guidato da Ardaburio Aspare, un limitato contingente militare che unitosi alle truppe di Bonifacio, attaccò Genserico, il quale ripetutamente, nel 431, li sconfisse, costringendo Aspare a rientrare a Bisanzio e Bonifacio a rinchiudersi nuovamente a Ippona, la quale finì per cadere.


title: Genserico

text: Bonifacio, lasciata Ippona poco prima della caduta, era stato richiamato in Italia (432). Genserico invase la Numidia proconsolare (le province di Zeugitana e di Byzacena). La guerra cominciava a pesare perché i Vandali avevano subito molte perdite e, a parte Ippona, non avevano conquistato le città e infine si profilava una nuova spedizione imperiale guidata da Aspare, per cui furono intavolate trattative con Valentiniano; il trattato di pace fu firmato a Ippona l'11 febbraio 435: i Vandali furono individuati come "foederati" al servizio dell'impero romano per il proconsolato di Numidia Cirtana, con capitale Ippona, senza cessione formale di alcun territorio.


title: Genserico

text: Genserico, radunate le sue forze, cominciò a comportarsi come un sovrano autonomo, destituendo i sacerdoti ortodossi che si opponevano all'arianesimo e, dal 437, cominciò a esercitare la pirateria: pirati vandali, in quell'anno, razziarono le coste siciliane.


title: Genserico

text: Il 19 ottobre 439 prese Cartagine, senza colpo ferire; ci fu saccheggio con atti di violenza, ma, stando alle cronache dell'epoca, nessun edificio fu deliberatamente distrutto o danneggiato; il clero cattolico e la nobiltà vissero il dramma della schiavitù o dell'esilio e tutte le proprietà ecclesiastiche vennero trasferite al clero ariano.


title: Genserico

text: Essendosi impadronito di una parte della flotta navale romana d'occidente, ormeggiata nel porto di Cartagine, nel 440, organizzò incursioni in tutto il Mar Mediterraneo, soprattutto in Sicilia e Sardegna, i due granai dell'impero d'occidente, e Corsica e le isole Baleari. Nel 441, essendo la flotta romana d'occidente incapace di difendersi dagli attacchi dei Vandali, arrivò nelle acque siciliane una flotta orientale, inviata da Teodosio II; i suoi navarchi però indugiarono senza agire, e quando i Persiani e gli Unni, sembra entrambi pagati da Genserico, attaccarono l'impero d'oriente, la flotta rientrò a Costantinopoli.


title: Genserico

text: L'imperatore d'occidente Valentiniano III, nel 442, venne a patti con Genserico riconoscendogli l'indipendenza e la sovranità sulle terre e sui popoli da lui conquistati, cioè la Mauretania Tingitana (attuale Marocco, donde si controllava lo stretto di Gibilterra), la Numidia Cirtensis, la Zeugitana e la Byzacena (l'insieme delle tre costituisce l'Algeria orientale e la Tunisia attuali). In questo modo fu raggiunta la pace: la soluzione descritta dal trattato (""Cum Gisirico ab Augusto Valentiniano pax confirmata et certis spatiis Africa inter utrumque divisa est"") rappresenta una novità rispetto all'usuale istituto della "hospitalitas" romana: i Vandali non sono considerati "foederati" ma piuttosto un popolo che detiene quella piena sovranità sul territorio a cui Valentiniano III aveva rinunciato.


title: Genserico

text: Questo trattato segnò la fine delle migrazioni del popolo vandalo, che si stabilì nelle ricche terre della Zeugitana, costringendo i precedenti proprietari o a trasferirsi in altre località o a lavorare per i nuovi padroni in posizione subordinata. La stessa sorte toccò anche ai sacerdoti ortodossi che risiedevano nelle zone della cosiddetta "assegnazione vandalica".


title: Genserico

text: Cartagine divenne la capitale del regno vandalo e Genserico approvò una nuova datazione che partiva dal 19 ottobre 439, data della presa di Cartagine. Per i successivi trent'anni, Genserico e i suoi soldati compirono scorrerie nel Mediterraneo.


title: Genserico

text: Una testimonianza della potenza del regno vandalo è dovuta al fatto che verso il 442, il re dei Visigoti, Teodorico I cercò di allacciare stretti rapporti con Genserico, in chiave antiromana, dando in moglie a Unnerico, figlio di Genserico una sua figlia; ma l'abilità diplomatica di Ezio fece fallire il piano e Genserico rispedì la nuora, con naso e orecchie recise, da Teodorico, con l'accusa di volerlo avvelenare.


title: Genserico

text: A seguito di questo avvenimento sembra che si sia verificata una trattativa per un eventuale matrimonio tra Unerico e una delle figlie dell'imperatore Valentiniano; anche se il progetto non andò in porto, le relazioni tra Genserico e l'impero si mantennero buone sino al 455.


title: Genserico

text: Nel 455, il 16 marzo, l'imperatore Valentiniano III, responsabile dell'uccisione di Ezio, fu a sua volta assassinato dai seguaci di Ezio. Genserico, non riconoscendo l'usurpatore Petronio Massimo (che sembra fosse coinvolto in entrambi gli omicidi) ritenne decaduto il precedente trattato stipulato con Valentiniano. Da qui il pretesto per salpare alla volta dell'Italia (una leggenda narra che fosse l'imperatrice, Licinia Eudossia, a chiamarlo); sbarcati a Porto, i Vandali affiancati da guerrieri Mauri marciarono su Roma, i cui abitanti si diedero alla fuga; Massimo, invece di combattere, si preparava anche lui alla fuga, ma fu ucciso da un soldato della sua guardia. Alla porta Portuense papa Leone I si fece incontro a Genserico e lo implorò di risparmiare la città e la sua popolazione. Genserico accettò e venne quindi accolto con il suo esercito. Papa Leone I si raccomandò a Genserico di non appiccare il fuoco alla città e di non uccidere o praticare supplizi, lasciando il saccheggio in piena libertà.


title: Genserico

text: Sebbene la storia parli del violento saccheggio della città eterna da parte dei vandali (da qui la parola 'vandalismo'), in realtà Genserico onorò il suo giuramento: non vi furono né eccidi, né incendi, né dissennate distruzioni e i suoi uomini non devastarono Roma, rispettando le chiese cristiane. Comunque portarono via denaro e tesori (furono spogliati il palazzo imperiale, il tempio di Giove Capitolino, col suo tetto aureo e altri) e Genserico condusse con sé la vedova di Valentiniano, Licinia Eudossia, e le sue figlie, Eudocia (che, giunta a Cartagine, fu data in moglie a Unnerico) e Placidia e il figlio di Ezio, Gaudenzio e molti notabili romani, che al rientro a Cartagine furono divisi, come schiavi, tra i partecipanti alla spedizione.


title: Genserico

text: Avito, nuovo imperatore d'occidente dal 9 luglio 455, cercò, senza risultati, l'adesione dell'imperatore d'oriente, Marciano, per un'offensiva comune contro i Vandali; anzi Genserico occupò le restanti province della Mauretania (l'attuale Algeria centro-occidentale), con i Mauri pronti a riconoscere l'autorità vandalica.


title: Genserico

text: All'inizio del 456, concluse un'alleanza con i Suebi di Rechiaro, che, rotto il trattato con l'impero, invase i territori della provincia Tarraconense, da cui si era ritirato pochi anni prima; nello stesso tempo Genserico attaccò le coste calabresi e siciliane. Sbarcati ad Agrigento, però i Vandali vennero sconfitti dal generale Ricimero, che, preso il mare incrociò la flotta vandala in Corsica e la sconfisse, sempre nel 456.


title: Genserico

text: Nel 458, il tentativo di Genserico di formare in Gallia una coalizione anti-imperiale con Burgundi e Visigoti, fallì perché l'imperatore, Maggioriano, recandosi nel mese di novembre in Gallia la sventò, e poi passati i Pirenei, avanzò su Saragozza e poi sul porto di Cartagena. Da qui, nel maggio del 460, passò in Mauretania, mettendo paura a Genserico che inviò emissari per poter ottenere la pace; al rifiuto di Maggioriano, Genserico devastò la provincia e ne avvelenò i pozzi, per rallentarne l'avanzata; non solo raggiunse lo scopo, ma con l'aiuto di alcuni traditori si impadronì della flotta romana, ancorata a Illici Augusta a sud dell'odierna Alicante. Maggioriano allora venne a patti, concordò un armistizio e al suo rientro in Italia, a Tortona, perse la vita in una battaglia contro Ricimero il 7 agosto 461; in quello stesso anno sembra che Licinia Eudossia e la figlia Placidia furono liberate dietro riscatto.


title: Genserico

text: Tra la fine del 463 e il 464, essendo ancora in guerra con l'impero perché non riconosceva il nuovo imperatore, Libio Severo, e poi perché non veniva accolta la sua richiesta di elevare al trono imperiale Anicio Olibrio, che, avendo nel frattempo sposato Placidia, era genero di suo figlio Unerico, fece un accordo col titolare del comando indipendente della Gallia del nord, Egidio, per attaccare contemporaneamente l'Italia; ma la cosa sfumò per l'improvvisa morte di Egidio. Comunque la situazione tra Vandali e impero rimase tesa.


title: Genserico

text: Nel 467, l'imperatore d'oriente, Leone I il Trace, nominò il nuovo imperatore d'occidente, Antemio e lo fece scortare a Roma dal governatore indipendente dell'Illyricum, Marcellino, che avrebbe poi dovuto proseguire e attaccare Cartagine; ma la mancanza di venti favorevoli abortì il tentativo; Genserico, seccato, sia per la mancata nomina a imperatore d'occidente di Olibrio, sia per l'ordine di Leone I di aggredire il suo regno, cominciò da quell'anno ad attaccare anche le coste dell'Illiria, dell'Epiro e della Grecia, non risparmiando neppure Alessandria d'Egitto.


title: Genserico

text: Nel 468 il regno di Genserico fu l'obiettivo dell'ultimo sforzo militare congiunto delle due parti dell'Impero, teso a sottomettere i vandali. Ma, mentre i vandali venivano sconfitti dai generali bizantini in Tripolitania e perdevano la Sardegna a opera di Marcellino, Genserico con parte della flotta sorprese e incendiò il grosso della flotta nemica al comando del generale romano d'Oriente Basilisco a Capo Bon; meno della metà delle navi scamparono in Sicilia. Mentre Marcellino, riunite le due flotte, si accingeva a salpare per Cartagine, nell'agosto dello stesso anno, fu assassinato da un suo subalterno (forse sicario di Ricimero).


title: Genserico

text: Genserico rimase signore incontrastato del Mediterraneo occidentale fino alla sua morte, regnando dallo stretto di Gibilterra alla Tripolitania.


title: Genserico

text: Nel 474 stipulò la pace perpetua con l'Impero bizantino, anzi permise a Severo, rappresentante dell'imperatore, Zenone, di riscattare quanti più prigionieri e schiavi romani avesse potuto (quelli della sua famiglia li affrancò gratuitamente), concesse completa libertà di culto agli ortodossi e permise la nomina di un nuovo titolare alla carica vescovile di Cartagine (vacante dal 457). Da parte sua, Zenone, nel 476, confermò a Genserico il possesso di tutta la provincia d'Africa (dallo stretto di Gibilterra alla Tripolitania), le isole Baleari (comprese le isole Pitiuse), la Corsica, la Sardegna e la Sicilia (quest'ultima isola, eccettuata la città di Lilibeo, di interesse strategico, fu poco dopo ceduta a Odoacre in cambio di un tributo annuo).


title: Genserico

text: In politica interna egli dette libertà di religione ai cattolici, ma volle che tutti i suoi stretti collaboratori si convertissero all'arianesimo. Durante il suo regno le tasse gravarono soprattutto sulle spalle delle ricche famiglie romane e del clero cattolico.


title: Boeing 717

text: Il Boeing 717 è un bimotore di linea prodotto dall'azienda statunitense Boeing dalla fine degli anni novanta.


title: Boeing 717

text: Sviluppato dalla McDonnell Douglas come MD-95, venne in seguito commercializzato dalla Boeing come "Boeing 717" dopo l'acquisizione da parte della stessa Boeing della McDonnell Douglas nel 1997; occupa il settore dei velivoli passeggeri da 100 posti a sedere. È un aereo di terza generazione derivato dal Douglas DC-9 (il primo prodotto nel 1965) e dal McDonnell Douglas MD-80.


title: Boeing 717

text: Il primo modello fu ordinato nell'ottobre del 1995 ed entrò in servizio nel 1999. La produzione cessò nel maggio del 2006 dopo 155 esemplari prodotti.


title: Boeing 717

text: La Douglas Aircraft Company sviluppò il DC-9 per essere l'alternativa a corto-medio raggio del più grande quadrimotore DC-8 nei primi anni sessanta.


title: Boeing 717

text: Il DC-9 aveva un design completamente nuovo: montava motori Pratt & Whitney JT8D collocati posteriormente, aveva ali piccole ed efficienti e il piano orizzontale a T. L'aereo effettuò il suo primo volo nel 1965 ed entrò in servizio nello stesso anno. Quando la produzione cessò nel 1982, erano stati prodotti 976 esemplari.


title: Boeing 717

text: La serie McDonnell Douglas MD-80 venne messa in servizio nel 1980 come seconda generazione del DC-9: era più lungo, aveva un peso massimo al decollo maggiore, una maggiore capacità di carburante e montava la seconda generazione dei motori già utilizzati per il suo predecessore. Tra il 1980 e il 1999 sono stati consegnati quasi 1.200 MD-80.


title: Boeing 717

text: Il McDonnell Douglas MD-90 venne sviluppato a partire dall'MD-80, e presentato al pubblico nel 1989, mentre il primo volo avvenne nel 1993. Era più lungo, presentava un glass cockpit (strumentazione elettronica) ed era sospinto da motori più potenti, silenziosi ed efficienti; solo 117 MD-90 furono costruiti.


title: Boeing 717

text: La storia dell'MD-95 parte nel 1983, quando la Douglas avvia uno studio chiamato DC-9-90. Nei primi anni ottanta, quando l'azienda spostò la produzione sull'MD-80, si cominciò a pensare ad un modello che potesse sostituire il piccolo DC-9. Il velivolo venne soprannominato DC-9-90 e il progetto venne presentato nel febbraio del 1983. Doveva in origine essere 7,72 metri più corto del MD-80, raggiungendo una lunghezza totale di 37,34 metri. Il jet venne progettato per adeguarsi ai bisogni del nuovo mercato aereo de-regolamentato degli USA, ma lo sviluppo venne poi posticipato a causa della recessione economica degli anni ottanta; quando la Douglas si vide costretta a sviluppare una versione più piccola dell'MD-80, ridusse semplicemente le dimensioni dell'aereo dando vita all'MD-87 che, non essendo né più leggero, né più efficiente, non riuscì a competere con gli altri aerei da 100 posti in produzione all'epoca.


title: Boeing 717

text: Durante il 1991 la McDonnell Douglas comunicò che stava considerando l'idea di sviluppare un aereo specializzato per la categoria da 100 passeggeri, soprannominato MD-87-105 (dove 105 si riferiva al numero di passeggeri trasportati). Il nuovo aereo doveva essere più leggero e più corto dell'MD-87. L'annuncio ufficiale dello sviluppo del nuovo velivolo avvenne durante il Salone Aeronautico di Parigi nel 1991, il nome ufficiale del progetto divenne MD-95; il nome venne scelto per indicare l'anno nel quale l'aereo sarebbe stato messo in vendita, anche se ciò avvenne a partire già dal 1994. Con una lunghezza totale di 37,31 metri e un peso massimo al decollo di 53.700 kg, il risultato ottenuto fu molto simile al progetto del DC-9-90 nel 1983.


title: Boeing 717

text: Nel 1994 l'MD-95 esordì, sopportando molte comparazioni con il DC-9; in effetti le caratteristiche dell'aereo, in termini di dimensioni, peso e capacità di carico del carburante, erano le stesse. Le modifiche principali riguardavano infatti la carlinga e le ali.


title: Boeing 717

text: L'MD-95 venne sviluppato per riempire il vuoto lasciato dalla dismissione dei DC-9, che ormai sfioravano i 30 anni di età; fu una completa revisione del sistema, tornando indietro al design del DC-9 e re-inventandolo per le necessità del trasporto moderno, ma il risultato fu deludente e in due anni vennero acquistati solo 50 MD-95.


title: Boeing 717

text: All'inizio venne proposto di montare sul modello dei motori derivati dalla serie -200 dei Pratt & Whitney JT8D (la cui prima serie era già montata sul DC-9); una valida alternativa era rappresentata dai Rolls-Royce BR715, che alla fine vennero preferiti e definitivamente acquistati nel gennaio 1992 dalla McDonnell Douglas.


title: Boeing 717

text: All'ottobre 2022, dei 155 esemplari prodotti, 104 sono operativi. Il Boeing 717 non è più in produzione, tutti i velivoli ordinati sono stati consegnati.


title: Giuseppe Giacosa

text: Giuseppe Giacosa nacque a Colleretto Parella, nel Canavese, dove i Giacosa si erano trasferiti dalle Langhe già dalla metà del Settecento. Il padre di Giuseppe, Guido Giacosa, era avvocato, mentre la madre, Paolina Realis, apparteneva a un'antica e nobile famiglia di Ivrea oggi estinta. Il nonno di Giuseppe, Pietro Dalmazzo, era notaio a Colleretto e aveva partecipato ai moti del 1821.


title: Giuseppe Giacosa

text: Giuseppe era il primogenito: nacquero in seguito le sorelle Cristina, Teresa, Amalia e il fratello Piero.


title: Giuseppe Giacosa

text: Studiò a Ivrea, poi a Brescia e Modena, spostandosi in base ai trasferimenti del padre allora magistrato. Quando il padre aprì uno studio di avvocatura, Giuseppe si iscrisse alla Facoltà di Legge dell'Università di Torino, laureandosi nel 1868 e iniziando il praticantato presso lo studio del padre.


title: Giuseppe Giacosa

text: Si interessò fin dai tempi della scuola di poesia e teatro, passione a cui si dedicò con maggiore dedizione che alla carriera di avvocato, frequentando con assiduità i salotti torinesi. Drammaturgo prolifico, tra il 1872 e il 1904 Giuseppe Giacosa scrisse venticinque opere teatrali, ottenendo numerosi successi che lo portarono a viaggiare in Italia, Europa e America. Di bell'aspetto, di vasta cultura e brillante nella conversazione, fu un conferenziere molto richiesto. Nel 1888 venne chiamato a Milano a dirigere la scuola di recitazione dell'Accademia dei filodrammatici e come docente di letteratura drammatica e recitazione presso il Conservatorio.


title: Giuseppe Giacosa

text: Come giornalista, collaborò a varie riviste e giornali, tra cui "Nuova Antologia"; il "Giornale per i bambini" diretto da Ferdinando Martini prima e Carlo Lorenzini poi; per volere del genero Luigi Albertini, fu direttore del supplemento letterario del "Corriere della Sera", "La Lettura", dal 1901 fino alla sua morte.


title: Giuseppe Giacosa

text: Sposò nel 1877 la cugina Maria Bertola, dalla quale ebbe tre figlie: Bianca, Piera e Paola, di cui fu padre amorevole. Estroverso, affabile e gioviale, ebbe tra i suoi amici Arrigo Boito, Giosuè Carducci, Edmondo De Amicis, Eleonora Duse, Antonio Fogazzaro, Enrico Panzacchi, Francesco Pastonchi, Marco Praga, Renato Simoni, Giovanni Verga e i pittori della Scuola di Rivara (Vittorio Avondo, Federico Pastoris, Alfredo d'Andrade e Casimiro Teja).


title: Giuseppe Giacosa

text: Morì il 1º settembre 1906 per un'ennesima crisi asmatica. Sulla facciata della casa fu apposta una lapide commemorativa realizzata dal famoso bronzista Giovanni Lomazzi.


title: Giuseppe Giacosa

text: Dopo essersi messo in luce con drammi come "Una partita a scacchi" (1871) e "Il marito amante della moglie" (1876) impacciati dall'ambientazione storica (un medioevo romanzesco e retorico nella prima - che tuttavia ebbe un ottimo riscontro presso il pubblico - un Settecento alquanto manierato nell'altra), Giacosa, influenzato dal naturalismo e dalla commedia francese, si accosta al dramma di ambiente borghese. In "Tristi amori" (1887), "Diritti dell'anima" (1894), "Come le foglie" (1900), "Il più forte" (1904), non senza ritornare all'ambientazione storica e a toni tardoromantici con "La signora di Challant" (1891), si fa interprete dell'inquietudine e del disagio morale del mondo borghese, indagandolo nei toni dimessi e misurati di una rappresentazione che fa emergere il dramma, in modo apparentemente banale, dai particolari della minuziosa descrizione ambientale. Mostra un'affettuosa attenzione alle tradizioni della sua terra pubblicando nel 1886 "Novelle e paesi valdostani", testo ristampato a tutt'oggi, in cui raccoglie narrazioni e descrizioni d'incanto.


title: Giuseppe Giacosa

text: L'attività di librettista di Giacosa si limita all'adattamento di "Una partita a scacchi" per Pietro Abbà Cornaglia e alla collaborazione con Luigi Illica per le tre opere che Giacomo Puccini compose tra il 1893 e il 1904: "La bohème", "Tosca" e "Madama Butterfly". Fu amico personale di Giuseppe Verdi.