title: Nerve (film 2016)

text: La migliore amica di Vee, Sydney, diventa popolare su "Nerve", un gioco di realtà virtuale dove le persone possono partecipare online come giocatori o pagare per guardare come osservatori. I giocatori accettano ordini dagli osservatori e ricevono ricompense in denaro. Sydney e altri suoi amici si beffano dell'indole poco avventurosa di Vee, così Sydney spiffera a J.P. che Vee è interessata a lui. J.P. risponde con un secco rifiuto e Vee si allontana imbarazzata.


title: Nerve (film 2016)

text: Furiosa, Vee si iscrive come giocatrice su "Nerve". Il gioco immagazzina i suoi dati personali e spiega le tre regole principali: tutti gli ordini devono essere registrati sul telefono del giocatore, tutti i soldi guadagnati saranno revocati se il giocatore fallirà nell'impresa o se mentirà riguardo ad un determinato ordine e infine il giocatore non può parlare del gioco con le forze dell'ordine. Il gioco si concluderà con una sfida speciale tra i due giocatori più seguiti.


title: Nerve (film 2016)

text: La prima cosa da fare per Vee è baciare uno sconosciuto tra i commensali di un diner, in cui venne portata dall'amico Tommy, per cinque secondi. Vee bacia Ian, che stava leggendo il romanzo "Gita al faro" di Virginia Woolf. Questi poi le rivela di essere anche lui un giocatore e gli osservatori spingono Ian a portarla in città, poiché credono che insieme formino una bella coppia.


title: Nerve (film 2016)

text: In città, a Vee viene ordinato di provare un vestito estremamente costoso; nello spogliatoio incontra Ian, al quale è stato affidato lo stesso ordine. Tornati nel camerino, Vee e Ian si accorgono che i loro vestiti sono stati rubati: la sfida successiva è dunque quella di lasciare il negozio. I due corrono fuori dalla boutique in intimo e tornano alla moto di Ian dove trovano una borsa con i vestiti che avevano indossato per la sfida precedente e pagati dai loro osservatori. A Vee viene poi ordinato di farsi un tatuaggio scelto da Ian: ovvero un faro. Il successivo ordine prevede che Ian si fidi di Vee: il ragazzo viene invitato a guidare la sua moto in città bendato, servendosi di Vee per capire la direzione corretta. Al termine dell'incarico, la coppia si bacia. Vee e Ian, in breve tempo, diventano i giocatori più popolari di "Nerve".


title: Nerve (film 2016)

text: Gelosa del successo dell'amica nel gioco, Sydney accetta l'ordine di attraversare una scala sospesa tra due edifici. Durante lo svolgimento della prova perde il suo cellulare e così comincia ad avere paura, si tira indietro e quindi perde. Poco dopo, Ian porta Vee alla festa di Sydney e Vee trova l'amica a letto con J.P. Dopo un litigio con Sydney, Vee riceve e completa l'ordine di terminare la sfida di Sydney. L'amico di Vee, Tommy, le rivela di aver guardato il profilo di Ian scoprendo che il ragazzo aveva accettato la sfida di far litigare Vee e Sydney. Vee realizza in quel momento la pericolosità del gioco e ne parla alla polizia, anch'essa corrotta. Come punizione tutto il denaro viene prosciugato dal conto che Vee aveva insieme a sua madre. Attaccata da uno dei giocatori più influenti, Ty, viene spinta a ritornare su "Nerve".


title: Nerve (film 2016)

text: Dopo essersi svegliata in un luogo abbandonato, Vee trova Ian che le confessa che lui e Ty in passato erano giocatori finché il loro amico non rimase ucciso durante una sfida. Dopodiché provarono ad avvertire le autorità ma le loro famiglie persero il lavoro, i conti bancari e le loro identità vennero confiscate, facendo sì che venissero intrappolati in una terza categoria segreta del gioco: quella dei prigionieri. Ora anche Vee è prigioniera e l'unico modo per recuperare la propria identità è quello di vincere il round finale del gioco. Dopodiché Vee si incontra con Sydney e Tommy spiegando loro la situazione e organizzando un piano con loro per eliminare definitivamente "Nerve".


title: Nerve (film 2016)

text: Dopo essere stato appeso ad una gru per cinque secondi con una sola mano, Ian si guadagna il posto in finale per proteggere Vee. Durante la finale, che si svolge in un'arena abbandonata, a Ian e Vee viene data una rivoltella ciascuno: il primo che spara all'altro vince. Vee si rifiuta di sparare a Ian per vincere, anche se lui è d'accordo, e Ty prende il suo posto. Vee attacca gli osservatori, la cui identità è nascosta dietro a delle maschere, dicendo loro di mostrare a "Nerve" chi siano e pertanto si rivelino. Adirati, gli osservatori votano che Ty uccida Vee e così l'uomo le spara. Tommy e un hacker da lui ingaggiato, al contempo, riescono a modificare il codice del gioco sicché possano visualizzare i nomi di ogni osservatore e inviano loro il seguente messaggio: «Sei complice di omicidio». Dunque, tutti i giocatori si disconnettono dal gioco, facendolo effettivamente terminare.


title: Nerve (film 2016)

text: Vee ne è uscita però illesa: infatti lei e Ty avevano messo in scena il suo omicidio, grazie all'aiuto di Sydney che aveva contattato Ty, per esortare gli osservatori a disattivare "Nerve". Il denaro e le identità di ognuno vengono ripristinati. Pochi mesi dopo, Vee frequenta la CalArts, si riconcilia con Sydney e sta con Ian che in realtà scopre chiamarsi Sam.


title: Nerve (film 2016)

text: La lavorazione del film è iniziata a metà aprile 2015 presso la città di New York City, per poi proseguire fino al 5 giugno dello stesso anno. Prima di girare questo film, i due registi avevano affrontato le medesime tematiche "Catfish", definendosi attratti da questa tematica perché interessati a mostrare come "internet non sia né uno strumento positivo né uno strumento negativo, tutto dipende da come lo si usa". La produzione del film è costata 19 milioni di dollari.


title: Nerve (film 2016)

text: I primi ad aver preso parte alla pellicola furono i protagonisti Emma Roberts e Dave Franco, nel gennaio 2015. Nel mese di aprile furono invece ingaggiati Kimiko Glenn e il rapper Machine Gun Kelly, nei rispettivi ruoli di Liv e Ty.


title: Nerve (film 2016)

text: Il primo trailer ufficiale è stato diffuso l'11 maggio 2016. Il 12 luglio dello stesso anno avvenne una proiezione in anteprima presso la School of Visual Arts di New York, con la presenza di tutti i principali attori facenti parte del cast, e all'annuale San Diego Comic-Con International il 21 luglio.


title: Nerve (film 2016)

text: La Lionsgate, compagnia di intrattenimento che ha prodotto il film, programmò l'uscita nelle sale cinematografiche statunitensi e canadesi per il 27 luglio 2016, pur avendola originariamente fissata per il 16 settembre. In Italia, è stato distribuito dal 15 giugno 2017.


title: Nerve (film 2016)

text: Sull'aggregatore Rotten Tomatoes il film riceve il 67% delle recensioni professionali positive con un voto medio di 5,78 su 10 basato su 138 critiche, mentre su Metacritic ottiene un punteggio di 58 su 100 basato su 33 critiche.


title: Ora legale in Italia

text: L'ora legale in Italia è l'anticipazione di un'ora dell'orario per sfruttare la presenza estiva del sole nelle ore mattutine. L'ora legale fu adottata per due periodi dal Regno d'Italia dal 1916 e dal 1940 in occasione delle due guerre mondiali; fu poi ripresa in forma stabile dal 1966.


title: Ora legale in Italia

text: Nel Regno d'Italia l'ora legale fu adottata per la prima volta portando l'ora dalle 24 del 3 giugno 1916 all'una del 4 giugno. Tra il 1916 e il 1920 singoli provvedimenti furono emanati per l'inizio e per la fine del periodo in cui era in vigore l'ora solare.


title: Ora legale in Italia

text: Il maggiore promotore dell'ora legale estiva in Italia fu l'ingegnere Luigi Luiggi che pubblicò diversi articoli sia per la sua introduzione sia per il suo successivo mantenimento. Sottolineò gli aspetti positivi della nuova regolazione oraria, in particolare un possibile risparmio da 100 a 150 milioni di lire per il carbone per l'illuminazione.


title: Ora legale in Italia

text: Nel 1920 a Torino l'adozione dell'ora legale fu anche occasione di contrasto in ambito lavorativo che portò a scioperi.


title: Ora legale in Italia

text: Inizialmente in alcuni ambiti su richiesta delle organizzazioni operai in ambito lavorativo venne mantenuta l'ora solare; ad esempio da domenica 21 marzo gli addetti dei servizi tranviari entrarono in servizio con un'ora di ritardo rispetto all'ora legale. Lunedì 22 gli impiegati comunali furono minacciati di severi provvedimenti per il mancato adeguamento al nuovo orario; la situazione divenne confusa per l'applicazione di due orari diversi in città. A Biella ci fu uno sciopero generale del settore tessile per protesta contro l'ora legale. Martedì 23 protestarono gli impiegati comunali. Presso lo stabilimento «Industrie metallurgiche», appartenente alla FIAT, erano impiegati circa operai; per i turni di lavoro era stato raggiunto un accordo per mantenere l'ora solare nei turni di lavoro, ma ci fu una protesta per la regolazione delle lancette degli orologi interni sull'ora legale. Cinque operai, pur essendogli stata negata l'autorizzazione dalla direzione, spostarono l'ora degli orologi e vennero licenziati. I lavoratori iniziarono uno sciopero occupando lo stabilimento. Intervennero anche le forze dell'ordine, chiamate dalla direzione, ma non ci furono incidenti. La mattina di mercoledì 24 furono esposte sul tetto due bandiere rosse e una bandiera nera di un circolo anarchico; all'esterno in mattinata fu aumentato il numero di agenti e di carabinieri, ma molti furono ritirati nel pomeriggio perché non ci furono né incidenti né danni allo stabilimento. La mancanza di un accordo fece però prolungare lo stato di agitazione degli operai che furono però sgombrati senza incidenti in serata. Lo sciopero però si allargò nei giorni successivi all'intero settore metallurgico con la nascita di controversie che portarono ad uno sciopero generale di dieci giorni di operai per l'ottenimento di un concordato.


title: Ora legale in Italia

text: Alla fine del 1948 si stabilì la soppressione dell'ora legale per l'anno successivo, considerato un sistema legato al tempo di guerra e con eccessive scomodità per i lavoratori. All'inizio del 1950 si ipotizzò di riprenderla dal 26 febbraio a causa di una crisi dell'energia elettrica, ma il miglioramento della situazione portò alla sua sospensione.


title: Ora legale in Italia

text: L'ora legale, la cui reintroduzione fu inizialmente prevista per il 1965, venne invece stabilita per il 1966.


title: Ora legale in Italia

text: Dal 1980 ci fu un anticipo dell'inizio dell'ora legale per un accordo europeo che coinvolse vari paesi della Comunità economica europea.


title: Ora legale in Italia

text: Terna, la società responsabile in Italia della gestione dei flussi di energia elettrica sulla rete ad alta tensione, ogni anno stima il risparmio consentito dall'adozione dell'ora legale. Tra il 2004 e il 2020 è indicato il risparmio di circa 10 miliardi di chilowattora e di oltre 1 miliardo e 720 milioni di euro.


title: Ora legale in Italia

text: Va osservato che il risparmio stimato da Terna, e sopra riportato nella colonna "Risparmio", va riferito ai soli consumi per la illuminazione, inoltre con esclusione della illuminazione pubblica, essendo quest'ultima controllata da orologi astronomici o sensori crepuscolari.


title: Ora legale in Italia

text: Nel dettaglio, in un documento ENEA troviamo alcuni dati relativi al 2010, la cui fonte indicata è Terna. In un documento reperibile sul sito Terna, sezione dati statistici, anno 2010, sotto il titolo "Dati Generali", la richiesta


title: Ora legale in Italia

text: complessiva della rete ammonta a 330.455 GW·h, che è il valore riportato sopra nella colonna "Consumo" riferito al 2010. Togliendo a questa richiesta, le perdite di rete indicate in 20.570 GW·h, si indica un consumo da parte degli utilizzatori pari a 309,8 TW·h, ovvero il valore indicato sul documento ENEA sul progetto Lumiere. Di questi 309,8 TW·h, i dati come forniti da Terna indicano un totale di 50,8 TW·h consumati per l'illuminazione e suddivisi per settori: 0,5 TW.h nella agricoltura, 13,4 TW·h nella industria, 36,9 TW·h nel civile. I consumi di illuminazione del settore civile sono a loro volta indicati come ripartiti in 21,4 TW·h da parte del settore servizi e commercio, e 6,1 TW·h dalla illuminazione pubblica, e insieme formano il settore terziario. I restanti 9,4 TW·h del settore civile sono attribuiti al comparto residenziale. Se togliamo l'illuminazione pubblica, residuano 44,7 TW·h di consumi per illuminazione nel 2010, a cui sono riferibili gli stimati


title: Ora legale in Italia

text: cioè primavera e autunno. Infatti nel comunicato Terna relativo al 2010, i maggiori risparmi sono indicati nei mesi di aprile (150 GW·h) e ottobre (194 GW·h), seguiti dai mesi di giugno (87 GW·h) e settembre (85,5 GW·h). Perciò, nel 2010, il risparmio stimato incide per l'1,44% dei potenziali consumi di illuminazione possibilmente interessati dallo spostamento orario. Purtroppo non sembra che Terna abbia forniti i consumi per illuminazione, suddivisi per settore, per gli altri anni, prima o dopo il 2010.


title: Ora legale in Italia

text: Nel settembre 2018 la Commissione europea ha proposto l'abolizione del cambio stagionale dell'ora a partire dal 2019; i singoli paesi avrebbero dovuto scegliere se adottare definitivamente l'ora solare o l'ora legale. A marzo 2019 il Parlamento europeo ha approvato la proposta, rinviando all'anno 2021 la scelta sull'orario per i singoli stati.


title: Alcalá de Henares

text: Alcalá de Henares è un comune spagnolo di 197.562 abitanti situato nella comunità autonoma di Madrid. È nota per aver ospitato una famosa università, trasferita a Madrid nel 1836, e per essere stata la città dove è morto e dove sono venerate le spoglie mortali di San Diego d'Alcalà (1400-1463), oltre ad essere stata la città natale di Caterina d'Aragona (1485-1536), Ferdinando I d'Asburgo (1503-1564), Miguel de Cervantes (1547-1616) e di Manuel Azaña Díaz (1880-1940).


title: Alcalá de Henares

text: La città è situata a 31 km da Madrid, sulle rive del fiume Henares. Deve il suo nome attuale agli Arabi, dal momento che "Alcalá" deriva dalla parola araba ﺍﻟﻘﻠﻌـة ( "al-qalʿa" ), che significa "roccaforte", una delle quali si ergeva in effetti sul fiume Henares. Al tempo della dominazione romana, invece, la cittadina si chiamava "Complutum".


title: Alcalá de Henares

text: La sua fortuna iniziò nel XVI secolo perché fu residenza reale. Nel 1498 il cardinale Francisco Jiménez de Cisneros, famoso uomo politico spagnolo (1436-1517) che alla morte di Ferdinando II di Aragona fu reggente del trono di Spagna, vi fondò la "Universitas Complutensis" che presto divenne fra le più celebri università d'Europa di quel tempo.


title: Alcalá de Henares

text: L'orgoglio maggiore della città è la sua università, le cui sedi sono disseminate in tutto il tessuto cittadino, ma che si concentra principalmente in due campus principali.


title: Alcalá de Henares

text: L'università, insieme al distretto storico, è stata inserita tra i patrimoni dell'umanità dell'UNESCO nel 1998.


title: Sylvain Wiltord

text: Con la Nazionale francese si è laureato campione d'Europa nel 2000 e vicecampione del mondo nel 2006.


title: Sylvain Wiltord

text: Nato calcisticamente in Francia nel Rennes (dove giocò tra il 1992 e il 1997), esordì nel campionato francese all'età di 20 anni. Nel 1997 passò al Bordeaux, dove nel 1999 riuscì a segnare 22 reti nel massimo campionato francese e a conquistare il premio di Calciatore francese dell'Anno. Nel 2000 si trasferì all'Arsenal, dove militò per 4 stagioni affermandosi definitivamente a livello internazionale. Dopo aver giocato 3 anni nel Lione con cui ha vinto 3 campionati di prima divisione nell'estate 2007 torna al Rennes, società che lo lanciò nel calcio professionistico.


title: Sylvain Wiltord

text: Il 15 gennaio 2009 passa in prestito per sei mesi all'Olympique Marsiglia. Il 30 gennaio 2010 accetta l'offerta del Metz, dopo cinque mesi esatti si svincola. Il 20 luglio 2011 si è aggregato al Nantes, dopo essere stato un anno svincolato.


title: Sylvain Wiltord

text: Con la Wiltord ha giocato per 92 volte, totalizzando 26 gol. Ha vinto gli Europei 2000, dove realizzò due gol: il primo alla Danimarca nella fase a gironi e il pareggio contro l' nella finale giocata a Rotterdam, al 93º minuto, che portò ai supplementari la partita fino alla vittoria dei "Blues" al golden gol. Ha disputato anche i Mondiali 2002, gli Europei 2004 e i Mondiali 2006, dove ha conquistato il secondo posto. Nella finale giocata a Berlino contro l'Italia ha realizzato uno dei tiri dal dischetto che non è bastato per la vittoria dei francesi.


title: Jessica Rothe

text: Nota per i ruoli nei film "La La Land," "Auguri per la tua morte" e nella serie televisiva "Mary + Jane," ha inoltre recitato sotto la regia di Gabriele Muccino, Maggie Greenwald, Bart Freundlich e Susan Seidelman.


title: Jessica Rothe

text: Jessica Ann Rothenberg è nata a Denver, in Colorado, ed è figlia di Susan e Steve Rothenberg, quest'ultimo di origine ebraica e figlio di Colleen Rothenberg, attrice di teatro californiana. Rothe ha iniziato a seguire lezioni di balletto dall'età di otto anni, per proseguire la passione per la recitazione, frequentando le scuole estive di teatro presso Kansas City. Parallelamente, Rothe si è diplomata presso la Cherry Creek High School nella città natale e si è laureata in Belle Arti all'Università di Boston nel 2009.


title: Jessica Rothe

text: Successivamente alla laurea, Rothe inizia ad entrare nell'ambiente televisivo interpretando ruoli secondari nelle serie televisive "America's Most Wanted: America Fights Back", "The Onion News Network" e "Happy Endings" e "Gossip Girl", venendo scelta per il cast del film televisivo "50 anni in rosa" ("The Hot Flashes") diretto da Susan Seidelman nel 2012. Nel 2013 ottiene i primi ruoli cinematografici, tra cui in "The Last Keepers - Le ultime streghe" di Maggie Greenwald, recitando al fianco di Aidan Quinn, Virginia Madsen e Olympia Dukakis. Nel 2014 recita nel ruolo di Stephanie nella serie televisiva "Next Tim on Lonny," mentre nel 2015 recita assieme a Hannah Murray in "Lily & Kat" e nel ruolo di Beatrix Carver in "Parallels", sotto la regia di Christopher Leone, ottenendo cosi i primi ruoli da attrice protagonista.


title: Jessica Rothe

text: Nel 2016 Rothe è presente in numerose pellicole cinematografiche, venendo scelta nel cast di "L'estate addosso" diretto da Gabriele Muccino, "Wolves - Il campione" ("Wolves") di Bart Freundlich, e interpreta Alexis nel film premio Oscar "La La Land" di Damien Chazelle. Nello stesso anno ricopre il ruolo di protagonista nella serie televisiva "Mary + Jane" per MTV. Nel 2017 recita nel ruolo di Theresa "Tree" Gelbman nel film "Auguri per la tua morte" sotto la regia di Christopher B. Landon, ottenendo l'apprezzamento della critica cinematografica.


title: Jessica Rothe

text: Nel 2018 interpreta Josie, protagonista del film "Per sempre la mia ragazza" ("Forever My Girl"), diretto da Bethany Ashton Wolf, e l'anno successivo ricopre nuovamente il ruolo di Theresa "Tree" Gelbman nel sequel "Ancora auguri per la tua morte". Nel 2020 viene scelta nel ruolo di protagonista sia del film "All My Life" che di "Valley Girl". Nello stesso anno è presente nel cast del remake della serie televisiva britannica "Utopia" per Amazon Prime Video. Nel 2021 recita il ruolo di May nel thriller "Body Brokers." Nel gennaio 2022 viene annunciato che Rhote interpretetà il ruolo di June 27 nel film "Boy Kills World" di John Swab.


title: Tempio di Zeus (Olimpia)

text: Il tempio di Zeus ad Olimpia, costruito in stile dorico tra il 472 e il 456 a.C., è un tempio dell'antica Grecia dedicato a Zeus, situato ad Olimpia, nella regione dell'Elide. A causa delle innovazioni, riscontrabili in particolar modo nei frontoni del santuario, molti studiosi non fanno fatica ad affermare che la sua costruzione abbia messo le radici e segnato l'inizio della scultura greca classica. Si attribuisce il lavoro architettonico a Libone di Elide, mentre tradizionalmente si ritiene che l'ignoto Maestro di Olimpia abbia edificato gli innovativi frontoni.


title: Tempio di Zeus (Olimpia)

text: Il santuario panellenico di Zeus ad Olimpia era il più famoso santuario del mondo antico, alla confluenza dei fiumi Cadeo e Alfeo, in un'area che, come attestano i reperti archeologici, era stata ininterrottamente popolata tra il 2880 e il 1100 a.C. e che divenne zona cultuale in età tardomicenea, epoca alla quale sembrano risalire le prime testimonianze del culto di Pelope, mitico fondatore dei Giochi olimpici. Come tutti i santuari anche quello di Olimpia si componeva di vari edifici: il Philippeion, una tholos del IV secolo a.C. fatta erigere da Filippo il Macedone e terminata da Alessandro, uno stadio nel quale a partire dal 776 a.C. si svolgevano ogni quattro anni i più importanti fra i giochi panellenici, accompagnati, come avveniva a Delfi, da gare artistiche e letterarie, e l'importantissimo tempio di Era, la struttura più antica del santuario in cui l'ordine dorico fa la sua prima comparsa in forme mature.


title: Tempio di Zeus (Olimpia)

text: Il tempio di Zeus (64,2 m di lunghezza, 24,6 m di larghezza e alto 20 m) fu eretto, secondo Pausania, con il ricavato del bottino ottenuto a seguito della vittoria su Pisa, in Elide (circa 470 a.C.).


title: Tempio di Zeus (Olimpia)

text: Il tempio, periptero esastilo regolare, presenta un crepidoma rialzato di tre metri dal piano con alti gradini (l'ultimo, più alto, di 0,56 m) e con rampa di accesso sulla fronte. L'interno ha due colonne "in antis" sul pronao e sull'opistodomo e il vano della cella è tripartito da due file di colonne doriche. Le correzioni ottiche sono presenti nelle colonne dei lati lunghi, inclinate di circa 60 mm, ma assenti sulla fronte, eccezion fatta per le colonne d'angolo che partecipano del sistema laterale.


title: Tempio di Zeus (Olimpia)

text: Fu costruito con calcare conchilifero locale e coperto con stucco colorato per nascondere le imperfezioni, come era comune nell'architettura greca. Il manto di copertura del tetto e la decorazione scultorea, giunta in gran parte fino a noi, erano invece in marmo. All'interno una scala immetteva ad una galleria rialzata dalla quale era possibile ammirare la statua crisoelefantina di Zeus, opera di Fidia posta nella cella, tra i due colonnati, in epoca successiva all'erezione dell'edificio.


title: Tempio di Zeus (Olimpia)

text: Di quello che viene ritenuto il maggior complesso scultoreo appartenente allo stile severo ci sono rimaste quasi tutte le statue frontonali (42), le metope dei due vestiboli (12, 6 su ciascun fregio) e alcuni dei gocciolatoi a forma di testa di leone, alcuni originali e altri sostituzioni scolpite in epoca successiva. L'uniformità stilistica della decorazione ha portato all'attribuzione della progettazione e della sovrintendenza dell'opera ad un unico artista anonimo definito Maestro di Olimpia. La composizione delle figure dei frontoni, con statue in movimento, in piedi, accosciate, e reclinate, mostra il superamento della rigidità di più antichi schemi in direzione di un maggiore equilibrio dinamico che si accompagna ad una raggiunta coerenza tematica e compositiva.


title: Tempio di Zeus (Olimpia)

text: Nei frontoni come nelle metope, le figure divine, centrali non solo a livello compositivo, non sono avvertite dagli umani che vivono la loro tragica vicenda, non vi partecipano, ma ne segnano, per noi osservatori, l'atmosfera psicologica ed emotiva che si allenta allontanandosi dal centro della scena.


title: Tempio di Zeus (Olimpia)

text: Le 12 metope narrano le fatiche di Eracle (anche in questo caso, come in quello di Pelope, un tema legato alle origine mitiche dell'Altis) come un graduale passaggio dalla giovinezza alla maturità senza alcun accento favolistico, ma in una chiave drammatica volta ad esaltare nell'eroe le virtù etiche: la lotta solitaria di Eracle contro i nemici dell'intera umanità simboleggia la progressiva maturazione lungo il cammino della vita e la presenza silenziosa di Atena presagisce la premiazione della virtù con la vittoria e l'immortalità.


title: Tempio di Zeus (Olimpia)

text: La scena sul frontone orientale raffigura i preparativi per la gara di corsa su carri tra Pelope e Enomao (re di Pisa), le cui statue affiancano quella centrale di Zeus. Il tema è legato alle origini mitiche del santuario e il momento raffigurato è quello del giuramento prima della gara: i due protagonisti, Enomao con la sposa al fianco e Pelope con al fianco Ippodamia, la figlia di Enomao, sono figure isolate, esprimenti il raccoglimento nell'attesa e una silenziosa tensione che sembra comunicarsi alle proprie compagne e agli altri personaggi, servi e spettatori.


title: Tempio di Zeus (Olimpia)

text: Sul frontone occidentale, sottoposto a importanti restauri già in epoca antica, Lapiti e Centauri combattono alle nozze di Piritoo, presiedute dalla figura centrale di Apollo. Ai suoi lati, Piritoo e Teseo guidano due gruppi di lapiti; verso gli estremi del frontone anziane donne sdraiate si nascondono per sottrarsi alla lotta. In opposizione alla raccolta intimità del frontone orientale la Centauromachia, tema comune nella Grecia del V secolo a.C., favorisce l'animazione e il ritmo turbinoso del racconto, ma non si discosta dalla corsa dei carri nell'intento etico e celebrativo. Questa alternanza tra stasi e azione, ritmo e pensiero sembra essere cifra distintiva dell'intero complesso, presente sia nelle metope, sia nei frontoni.


title: Tempio di Zeus (Olimpia)

text: Una tra le offerte votive più importanti per il santuario di Zeus sono gli elmi dei Dinomenidi offerti dal tiranno di Siracusa Ierone I in occasione della vittoria sugli etruschi nella Battaglia di Cuma del 474 a.C. Negli elmi, due corinzi e uno etrusco entrambi custoditi presso il Museo di Olimpia salvo uno presso il British Museum, vi è un'iscrizione dedicatoria uguale per tutti gli elmi.


title: Mars 2020

text: Mars 2020 è una missione spaziale per l'esplorazione di Marte che è stata sviluppata dalla NASA, il cui lancio è avvenuto con successo il 30 luglio 2020 ed il suo arrivo sulla superficie di Marte ha avuto altrettanto esito positivo il giorno 18 febbraio 2021 alle ore 21:55 CET. La missione è incentrata principalmente sull'invio di Perseverance sulla superficie di Marte, un rover derivato dal predecessore Curiosity per ridurre i costi, a cui sono state applicate diverse migliorie. Oltre al rover c'è un piccolo elicottero dimostrativo chiamato "Ingenuity".


title: Mars 2020

text: Gli obiettivi primari della missione consistono nello studiare l'abitabilità di Marte, nell'investigare il suo passato e cercare tracce di eventuale vita biologica. Si prevede, inoltre, lo stoccaggio di campioni geologici per consentire alla futura missione Mars Sample Return di portarli sulla Terra col fine di analizzarli accuratamente.


title: Mars 2020

text: La missione Mars 2020 fa parte del programma di esplorazione Mars Exploration Program della NASA, che include, oltre a Curiosity, le due sonde Mars Odyssey e Mars Reconnaissance Orbiter attualmente in orbita attorno al pianeta, e l'orbiter MAVEN che è arrivato su Marte nel mese di settembre 2016 e ne studierà l'alta atmosfera.


title: Mars 2020

text: A maggio 2018 è stato lanciato un lander chiamato InSight per dare un primo sguardo all'interno profondo del pianeta.


title: Mars 2020

text: Secondo la NASA, Mars 2020, essendo il rover basato sul predecessore Curiosity, avrà un costo minore: 2,1 miliardi di dollari per lo sviluppo e il lancio della sonda contro i 2,5 del predecessore.


title: Mars 2020

text: Il rover è basato sull'impronta e struttura di Curiosity, ed è infatti dotato di un generatore termoelettrico a radioisotopi (MMRTG), ovvero un generatore di calore ed energia elettrica, basato sul decadimento radioattivo del plutonio, per alimentare e riscaldare il rover, in quanto la temperatura media sulla superficie di Marte è −63 °C.


title: Mars 2020

text: Rispetto a Curiosity, però, il rover è stato dotato di un sistema di atterraggio perfezionato. In particolare ha potuto contare su due evoluzioni, il "Range Trigger" e il "Terrain-Relative Navigation".


title: Mars 2020

text: Il "Range Trigger" è il sistema che controlla la tempistica dell'apertura dei paracadute durante la discesa. Conoscendo la propria posizione rispetto al sito di atterraggio previsto e ritardando o anticipando l'apertura dei paracadute è stato possibile ridurre del 50% l'ellisse di atterraggio, ovvero l'area stimata di arrivo, riducendo quindi i rischi di trovarsi in aree impervie o di scarso interesse.


title: Mars 2020

text: Prima di allora i paracadute delle varie sonde arrivate su Marte sono sempre stati aperti appena la capsula raggiungeva una velocità idonea a farlo; con questo sistema invece il paracadute è stato aperto nel momento più utile per avvicinarsi quanto più possibile al sito di atterraggio, ovviamente rimanendo sempre nei parametri di velocità richiesti.


title: Mars 2020

text: Se ad esempio il sistema di controllo si fosse accorto che il sito fosse stato superato, questo avrebbe comandato un'apertura anticipata rispetto al momento previsto; nel caso opposto l'apertura sarebbe stata posticipata aumentando la distanza percorsa in caduta.


title: Mars 2020

text: Il "Terrain-Relative Navigation" è invece un inedito sistema di determinazione delle caratteristiche del suolo nelle ultimissime fasi dell'atterraggio.


title: Mars 2020

text: Il computer che ha governato questa fase di missione ha avuto pre-caricata una mappa in alta risoluzione del sito di atterraggio, realizzata negli anni precedenti dalle sonde attualmente in orbita marziana e contenente a sua volta tutte le aree pericolose o sconsigliate per l'atterraggio. Durante la discesa il rover ha raccolto immagini in rapida successione della zona che ha sorvolato e confrontandole con la mappa conosciuta ha calcolato la sua posizione e la zona di arrivo stimata. Se la posizione calcolata fosse stata considerata pericolosa il sistema di navigazione avrebbe potuto spostare l'atterraggio in un'area preferibile all'interno di un raggio di 300 m.


title: Mars 2020

text: Precedentemente delle aree considerate interessanti per la possibile presenza di tracce di composti biologici o strutture geologiche particolari sono state scartate poiché presentavano possibili pericoli (rocce, pendii, ecc.) per il 99%. Con questo sistema di navigazione è stato invece possibile scegliere aree di atterraggio fino a oggi precluse, permettendo di selezionare aree con pericoli che sarebbero poi potuti essere evitati dal Terrain-Relative Navigation.


title: Mars 2020

text: Sempre nella fase di discesa è stata attiva anche la suite di strumenti MEDLI2, ovvero la seconda generazione della suite MEDLI, ("MSL Entry, Descent and Landing Instrumentation") che ha raccolto dati quali pressione e temperatura atmosferica e dello scudo termico, permettendo di caratterizzare maggiormente l'atmosfera marziana per le future missioni. Durante l'atterraggio sono state attive diverse telecamere, permettendo di riprendere tutte le fasi dell'atterraggio: una telecamera ha ripreso i paracadute, una il suolo in basso sullo stadio di discesa, una era puntata in alto verso lo stadio di discesa e un'altra verso il suolo. È presente anche un microfono che ha raccolto i suoni durante tutte le fasi.


title: Mars 2020

text: Il rover porta con sé sette strumenti scelti in una selezione fra 58 proposte, 23 fotocamere tra cui: 9 cosiddette "ingegneristiche", 7 "scientifiche" e ulteriori 7 adibite per la fase di discesa e atterraggio sul suolo marziano. È inoltre dotato di due microfoni per registrare il suono ambientale durante la discesa, l'atterraggio e il funzionamento del rover sul suolo. La massa complessiva ammonta a circa mentre l'assorbimento massimo (cioè nel caso in cui tutti gli strumenti venissero azionati in contemporanea) è di . Il costo totale dello sviluppo della strumentazione scientifica ammonta a circa 130 milioni di dollari.


title: Mars 2020

text: MHS ("Ingenuity") è un piccolo elicottero che sarà il primo velivolo più pesante dell'atmosfera a volare su un altro pianeta. Avrà una massa di 1,8 kg e, una volta atterrato con il rover, compirà nell'arco di 30 giorni dei test di volo della durata di 90 s.


title: Mars 2020

text: Dispone di due telecamere ad alta risoluzione per la navigazione, ma non ha strumenti scientifici a bordo.


title: Mars 2020

text: Dopo alcuni ritardi, il lancio è avvenuto con successo il 30 luglio 2020 alle ore 7:50 EDT (13:50 ora italiana), a bordo di un razzo Atlas V 541.


title: Mars 2020

text: Il rover "Perseverance" è atterrato nel cratere Jezero alle 21:55 CET del 18 febbraio 2021. La notizia dell'atterraggio è stata data da Swati Mohan, ingegnera aerospaziale responsabile delle operazioni di guida e controllo della missione.


title: Mars 2020

text: Come la missione InSight, la NASA ha proposto una nuova iniziativa mediatica che coinvolgerà il pubblico appassionato: la sonda sarà dotata di microchip con incisi i nomi delle persone che parteciperanno: tramite la compilazione di un form sarà possibile far aggiungere il proprio nome ricevendo una sorta di carta di imbarco con lo stemma ufficiale della missione.


title: Joystick

text: Il joystick (in italiano anche leva di comando) è una periferica che trasforma i movimenti di una leva manovrata dall'utente in una serie di segnali elettrici o elettronici che permettono di controllare un programma, un'apparecchiatura o un attuatore meccanico. Il termine è inglese (composto di "joy" "gioia" e "stick" "bastone"; pronuncia italianizzata ) e deriva dal nome della leva utilizzata per la guida di aeromobili, che in italiano è chiamata invece barra di comando.


title: Joystick

text: Si distingue principalmente in joystick digitale, quando rileva soltanto la direzione cardinale di inclinazione della leva, o joystick analogico, quando rileva anche l'ampiezza dell'inclinazione.


title: Joystick

text: L'impiego più diffuso e conosciuto del joystick è come controller nei videogiochi per arcade, console o computer, e permette di muovere un personaggio, un oggetto o un cursore.


title: Joystick

text: In questo caso solitamente il joystick è dotato di uno o più tasti o pulsanti a cui corrispondono azioni diverse, che talvolta il giocatore può personalizzare, ad esempio in un gioco picchiaduro premendo il tasto A si danno pugni, premendo il tasto B si salta, ecc.


title: Joystick

text: Comunque si può giocare anche senza joystick, se nello specifico gioco sono previsti meccanismi differenti o alternativi, come la tastiera o il gamepad.


title: Joystick

text: A suo tempo il joystick è stato la periferica di input più comune nel campo videoludico. Nei primi modelli di home computer, normalmente non dotati di mouse, il joystick rappresentava un tipico dispositivo di puntamento anche per programmi non di intrattenimento, ad esempio GEOS.


title: Joystick

text: Altre applicazioni comuni dei joystick si hanno per il controllo elettronico di macchinari industriali o medici, o di veicoli a pilotaggio remoto compresi i missili.


title: Joystick

text: Il joystick si compone fondamentalmente di una base di supporto, della leva di comando e di uno o più pulsanti. La base è generalmente adatta a essere appoggiata su un ripiano ed è spesso dotata di ventose per fissarsi su di esso. Sono stati prodotti anche modelli più adatti a essere tenuti in mano. La leva è integrata e sporge direttamente dalla macchina, senza una propria base, solo nel caso delle macchine arcade o molto raramente in sistemi casalinghi come l'Enterprise o lo Spectravideo SV-318.


title: Joystick

text: Nel caso più semplice del joystick digitale, la leva può essere inclinata in tutte le direzioni e inclinandosi può chiudere un insieme di contatti elettrici posti all'interno della base. Generalmente sono presenti 4 contatti corrispondenti alle direzioni orizzontali e verticali; inclinando la leva in diagonale si ottiene la chiusura simultanea di un contatto orizzontale e uno verticale, pertanto possono essere rilevate in tutto 8 possibili direzioni. Nei modelli più vecchi, come contatti, venivano utilizzate lamelle di acciaio armonico che spostandosi vanno a toccare una base conduttrice comune. Successivamente vennero introdotti degli interruttori di tipo "microswitch", che rispetto ai comuni contatti a sfioramento dovrebbero essere più affidabili e resistenti, sebbene più costosi. Altro vantaggio dei "microswitch" è la possibilità di sostituirne uno in caso di avaria, mentre la rottura di una lamella significa la perdita di tutto il joystick.


title: Joystick

text: La quantità e la disposizione dei pulsanti sono molto variabili a seconda dei modelli; comunemente si possono avere pulsanti sulla base di supporto, azionati dalla mano che non regge la leva, oppure sulla leva stessa, sul davanti a mo' di grilletto o sulla cima, dove li aziona il pollice. Nei joystick con più pulsanti questi possono anche svolgere tutti la stessa funzione, ed essere dei duplicati forniti solo per permettere al giocatore di scegliere il più comodo per lui; gran parte degli home computer e anche alcune primitive console come l'Atari 2600 utilizzavano joystick con una sola funzione di pulsante, detto il "pulsante di fuoco" (anche quando non serve a sparare). Gli eventuali "microswitch" sono impiegati anche in corrispondenza dei pulsanti di fuoco.


title: Joystick

text: Altri comandi extra integrati su alcuni modelli di joystick includono: l'interruttore di autofuoco ("autofire"), che quando acceso simula una rapida successione di pressioni del pulsante di fuoco, risparmiando questa fatica al giocatore; in tempi più recenti, ad esempio per i simulatori di volo, un regolatore graduale di potenza ("throttle"); nonché una seconda piccola levetta direzionale, anche posta in cima alla leva stessa.


title: Joystick

text: I moderni joystick per uso ludico vengono collegati al computer attraverso le porte USB; in passato venivano collegati ai PC con architettura x86 per mezzo della game port, di solito presente nelle schede audio, e a molti tipi di home computer e console tramite connettore DE-9. Lo standard della porta a 9 poli, chiamata anche Cannon DB-9, venne introdotto dalla Atari e utilizza il connettore femmina sul cavo del joystick; la porta poteva essere utilizzata anche per connettere al computer altri dispositivi con circuiti TTL.


title: Joystick

text: Una variante del joystick che venne utilizzata solamente in alcuni videogiochi arcade come "Heavy Barrel" e "Ikari Warriors" permette, oltre che l'interazione sulle classiche otto direzioni, anche la possibilità di ruotare la leva su sé stessa per controllare l'orientamento del personaggio rispetto alla direzione di spostamento.


title: Joystick

text: Una variante originale, ma poco funzionale e di scarso successo, fu introdotta dalla Datasoft nel 1981 con il "Le Stick" per i sistemi Atari e VIC-20. Questo joystick, privo di base, è costituito dalla sola leva, da inclinare liberamente in aria; i contatti vengono chiusi da una piccola quantità di mercurio che scivola all'interno della leva


title: Joystick

text: Un altro controller basato sul principio del joystick digitale fu il "Joyboard", introdotto dalla Amiga Corporation nel 1982 per sistemi Atari e ColecoVision. La leva è in questo caso sostituita da una pedana inclinabile, sulla quale il giocatore sta in piedi e aziona i contatti direzionali spostando il peso del corpo.


title: Azatioprina

text: Lazatioprina è un principio attivo specificamente indicato per il trattamento di varie malattie autoimmuni. Esso ha sia azione antinfiammatoria sia immunosoppressiva.


title: Azatioprina

text: Dal punto di vista farmacodinamico, l'azatioprina è un antimetabolita purinico con spiccati effetti soppressivi sui linfociti stimolati dall'antigene e quindi per l'azione di questo stimolo attivamente proliferanti. È attiva in generale su tutti i tipi cellulari dei linfociti che hanno un elevato indice mitotico.


title: Azatioprina

text: È indicata in combinazione ad altri agenti immunosoppressivi (ad esempio in associazione a ciclosporina o prednisone) per la profilassi del rigetto di trapianti d'organo (come nel trapianto di rene, fegato, cuore, polmone o pancreas) e nella terapia della "graft-versus-host disease" (malattia del trapianto contro l'ospite).


title: Azatioprina

text: Azatioprina viene utilizzata sia da sola, sia in combinazione con steroidi oppure altri farmaci e procedure nella terapia di forme gravi o resistenti ai cortisonici delle seguenti patologie:


title: Azatioprina

text: Il farmaco è controindicato nei soggetti con ipersensibilità nota al principio attivo, alla 6-mercaptopurina (un metabolita dell'azatioprina) oppure a uno qualsiasi degli eccipienti.


title: Azatioprina

text: È inoltre controindicata in caso di infezioni gravi, nei soggetti con grave compromissione della funzionalità epatica, o del midollo osseo, nei soggetti recentemente sottoposti a vaccinazione con un qualsiasi vaccino vivo, in particolare BCG (bacillo di Calmette-Guérin), vaccino del vaiolo, vaccino della febbre gialla, in gravidanza e nelle donne che allattano al seno.


title: Azatioprina

text: La depressione del midollo osseo è dose correlata e si può manifestare con leucopenia o, meno spesso, trombocitopenia o anemia macrocitica e anche l'anemia megaloblastica.


title: Azatioprina

text: Azatioprina è anche associata con lo sviluppo di danni epatici. Raramente ma potenzialmente fatale si sono verificati casi di malattia epatica veno-occlusiva.


title: Azatioprina

text: Altri effetti collaterali associati all'uso di azatioprina comprendono: disturbi gastrointestinali, alopecia reversibile e sintomi quali eruzioni cutanee, dolori muscolari e articolari, febbre, brividi, polmonite, pancreatite, tachicardia, disfunzione renale e ipotensione, alcuni di questi o tutti possono essere presenti nei casi di reazioni di ipersensibilità. Le soluzioni iniettive sono irritanti.


title: Azatioprina

text: L'azatioprina è un farmaco potenzialmente mutageno e cancerogeno. La sua manipolazione richiede adeguate precauzioni, in particolare se chi manipola è o potrebbe essere in stato di gravidanza. Nel caso le compresse rivestite di azatioprina dovessero essere divise a metà (ad esempio in caso di sospensione graduale del farmaco) evitare il contatto della pelle con la polvere o con l'area di rottura.


title: Azatioprina

text: Le compresse di azatioprina debbono essere assunte durante i pasti con almeno 200 mL (un bicchiere) di liquido .


title: Azatioprina

text: Nel momento in cui si evidenzia deve essere presa in considerazione la possibilità di ridurre il dosaggio di mantenimento alla dose minima efficace.


title: Azatioprina

text: Se invece non si registra miglioramento clinico entro 3-6 mesi, è necessario prendere in considerazione la sospensione della terapia.


title: Azatioprina

text: Come già accennato in talune condizioni possono essere necessarie settimane o mesi prima di osservare l'effetto terapeutico dell'azatioprina. Il trattamento può comunque essere continuato per periodi prolungati, sempre che il paziente sia in grado di tollerarlo. Nella artrite reumatoide e in alcune malattie ematologiche il trattamento può essere sospeso dopo un certo periodo senza particolari problemi. L'interruzione della terapia deve sempre avvenire in modo molto graduale e sotto attento monitoraggio.


title: Azatioprina

text: In caso di sovradosaggio è molto probabile la comparsa di soppressione midollare, che raggiunge in picco fra il 9º e il 19º giorno dall'assunzione. Ulcerazione della gola, febbre e infezioni rappresentano i principali segni di soppressione midollare.


title: Azatioprina

text: È inoltre possibile che si verifichino ematomi, sanguinamento e astenia marcata. In genere a partire dal 12º giorno dopo il sovradosaggio si registrano i primi miglioramenti.


title: Azatioprina

text: Sfortunatamente non esiste un antidoto specifico per l'azatioprina. Il monitoraggio dei parametri ematologici e della funzionalità epatica deve essere eseguito fino al ripristino di valori normali. Azatioprina è dializzabile.


title: Azatioprina

text: Azatioprina non deve essere utilizzata nelle donne gravide senza un'accurata valutazione del rapporto rischi-benefici. È quindi opportuno adottare, durante la terapia con azatioprina, valide misure di contraccezione, da proseguire fino a 12 settimane dopo l'interruzione della cura. Nelle pazienti che assumono azatioprina sarebbe opportuno non usare dispositivi intrauterini. Il rischio infatti di infezioni in sede, causata dalla presenza del dispositivo, può risultare decisamente elevato a causa della terapia immunosoppressiva in atto.


title: Azatioprina

text: Le donne in gravidanza che assumono azatioprina devono essere attentamente monitorate per gli effetti indesiderati del farmaco sul sangue e, in caso di comparsa di riduzione dei globuli bianchi (leucopenia), si deve provvedere a una riduzione della posologia dell'azatioprina. Basse concentrazioni di azatioprina e dei suoi metaboliti sono state osservate nel liquido amniotico e nel sangue fetale.


title: Azatioprina

text: La somministrazione di azatioprina in associazione a prednisone e prednisolone durante la gestazione è stata associata a una temporanea diminuzione della funzione immunitaria, a ritardo della crescita intrauterina e a parto prematuro.


title: Azatioprina

text: Le conseguenze a lungo termine dell'esposizione in utero all'azatioprina non sono note, ma molti bambini esposti al farmaco durante la gravidanza hanno raggiunto l'età di 10 anni senza alcun problema clinico segnalato.


title: Azatioprina

text: Le donne in terapia con azatioprina non devono allattare al seno. La 6-mercaptopurina, il metabolita attivo dell'azatioprina, è stata identificata nel colostro (la secrezione giallo sierosa che sostituisce il latte materno nei primi giorni dopo il parto) e nel latte di donne in trattamento con il farmaco.


title: Azatioprina

text: "Pazienti con deficit dell'enzima tiopurina S-metiltransferasi (TPMT):" l'enzima TPMT è essenziale per il metabolismo dell'azatioprina e di altri due farmaci, la 6-mercaptopurina e la 6-tioguanina (farmaci tiopurinici antitumorali). In caso di bassa o assente attività dell'enzima TPMT l'azatioprina non viene metabolizzata completamente e questo può indurre un aumento della sua tossicità midollare (riduzione dei globuli bianchi e delle piastrine, anemia).


title: Azatioprina

text: L'attività in vivo dell'enzima TPMT è caratterizzata da una variabilità interindividuale e interetnica causata principalmente da polimorfismo genetico del gene che codifica l'enzima TPMT, per cui possono essere distinti individui con attività enzimatica rapida, intermedia e lenta. La conseguenza di questa variabilità è che i pazienti sottoposti al trattamento con queste sostanze variano di molto nella loro capacità di metabolizzare i farmaci a base di tiopurina, fra cui l'azatioprina, andando incontro a un eccesso di effetti collaterali (metabolizzatori lenti) o a una minore efficacia terapeutica (metabolizzatori rapidi).


title: Azatioprina

text: Alcuni farmaci inoltre possono influenzare l'attività enzimatica di TPMT, fra questi ci sono i derivati aminosalicilici, compresa la sulfasalazina. Quando l'azatioprina è somministrata a pazienti in terapia con sulfasalazina, mesalazina o olsalazina potrebbe verificarsi un aumento della tossicità del farmaco immunomodulante per inibizione del suo metabolismo, mediato dall'enzima TPMT.


title: Azatioprina

text: Prima di iniziare la cura con azatioprina sarebbe auspicabile individuare a quale categoria di “metabolizzatori TMPT” appartenga il paziente per individuare un possibile deficit di TPMT. Il rischio è maggiore per la mutazione omozigote, minore per l'eterozigote (una mutazione è omozigote quando interessa entrambi gli alleli del gene che codifica per l'enzima; è eterozigote quando interessa uno solo dei due alleli).


title: Musica afroamericana

text: La musica afroamericana comprende una grande varietà di generi musicali quali spiritual, gospel, blues, jazz, swing, rhythm and blues, rock and roll, soul, funk, rap, reggae, derivanti o influenzati dalla cultura degli afroamericani. Talvolta ci si riferisce a questa tipologia di generi indicandoli come "black music" (un tempo "race music").


title: Musica afroamericana

text: I primi immigrati neri nordamericani erano schiavi da impiegare nelle piantagioni di cotone. Questi hanno portato con sé le canzoni polifoniche legate a numerosissimi gruppi etnici dell'Africa occidentale e sub-Sahariana.


title: Musica afroamericana

text: Negli Stati Uniti, le varie tradizioni culturali si unirono con le influenze europee della polka, dei valzer e della musica classica. In periodi successivi vi furono molte innovazioni e cambiamenti e, nel XXI secolo, i generi afro-americani sono divenuti tra i più importanti e più seguiti di tutta la scena musicale.


title: Musica afroamericana

text: L'influenza degli afroamericani nel mainstream musicale americano inizia nel XIX secolo con l'avvento degli spettacoli detti "Blackface Minstrels", infarciti di stereotipi e scene comiche, ed interpretati da attori bianchi con volti dipinti di nero per rappresentare gli afroamericani. Si trattava di spettacoli da un lato infarciti di razzismo, ma che furono capaci di svelare agli americani, aspetti tipici della cultura popolare dei neri d'America.


title: Musica afroamericana

text: Il banjo diventò così strumento popolare, ed i ritmi derivati dalla cultura africana furono incorporati nelle canzoni di Stephen Foster ed altri musicisti dell'epoca. Negli anni '30 del secolo, il Grande Risveglio ("Great Awakening") portò la nascita di un fondamentalismo, specialmente tra gli afroamericani, che ripresero i canti degli schiavi una ampia varietà di Spiritual ed in generale in vari aspetti della musica sacra cristiana. Diverse di queste canzoni erano messaggi in codice per sovvertire il potere padronale sugli schiavi, o segnalare la via di fuga.


title: Musica afroamericana

text: Nel periodo successivo alla guerra civile americana, la diffusione di musica afroamericana continuò. I Fisk Jubilee Singers iniziarono il loro primo tour nel 1871. Artisti come Morris Hill e Jack Delaney contribuirono a rivoluzionare la musica afroamericana del dopoguerra negli Stati Uniti centrali ed orientali. Negli anni successivi, gli Hampton Students ed altre "Jubilee troops" (gruppi di canto cristiano) sorsero ed iniziarono a percorrere l'America in tour. La prima compagnia di commedia musicale nera, Hyers Sisters Comic Opera Company, fu organizzata nel 1876.


title: Musica afroamericana

text: Alla fine del secolo, la musica afroamericana era già una parte integrante di cultura americana tradizionale. I performer di Ragtime come Scott Joplin diventarono popolari ed alcuni presto furono associati alla rinascita di Harlem ed ai primi attivisti per i diritti civili.


title: Musica afroamericana

text: La parte iniziale del XX secolo vide un aumento costante nella popolarità del Blues e del Jazz, due stili tipici degli afroamericani. Così come gli sviluppi nel campo delle arti visive, l"'Harlem Renaissance" dell'inizio di XX secolo, condusse agli sviluppi nella musica.


title: Musica afroamericana

text: Vi erano anche musicisti latinoamericani e bianchi d'America dei generi blues e jazz, e già all'epoca vi era una comunicazione interculturale tra le varie etnie (euroamericani, latinoamericani, afroamericani). La musica ebrea Klezmer, ad esempio, ebbe notoriamente un'influenza sul jazz, mentre Jelly Rolly Morton spiegò che una "tinta latina" era componente necessaria per una buona musica. La musica afroamericana fu spesso "rivista" pesantemente per il pubblico bianco, che non avrebbe accettato prontamente musicisti neri, conducendo così a generi musicali quali lo Swing e le conseguenze basate sul pop del jazz.


title: Musica afroamericana

text: Sul palco, i primi musical scritti e prodotti dagli afroamericani a comparire a Broadway debuttarono nel 1898 con "A Trip to Coontown" di Robert Cole e Billy Johnson. Nel 1901, la prima registrazione di musicisti neri di cui si abbia conoscenza fu quella effettuata da Bert Williams e George Walker. La prima opera scritta da un afroamericano fu rappresentata nel 1911: "Treemonisha" di Scott Joplin. L'anno seguente, ci fu il primo di una serie di concerti annuali di musica dell'orchestra sinfonica nera a Carnegie Hall.


title: Musica afroamericana

text: Per il ritorno del musical nero a Broadway occorre aspettare il 1921 con "Shuffle Along" di Sissle & Blake. Nel 1927, fu effettuato un concerto di musica nera a Carnegie Hall comprendente jazz, spiritual e musica sinfonica della W.C. Handy's Orchestra, ed altri cantanti del genere religioso. Il primo musical cinematografico prodotto da una major con un cast afroamericano fu "Hallelujah" di King Vidor nel 1929. La prima sinfonia di un compositore nero effettuata da un'orchestra importante fu "Afro-American Symphony" di William Grant Still con la New York Philharmonic. Diversi esecutori afroamericani furono poi invitati a partecipare ad opere come "Porgy and Bess", ed a "Four Saints in Three Acts" di Virgil Thompson. Inoltre "Negro Folk Symphony" di William Dawson del 1934 diventò il secondo lavoro di un compositore afroamericano a ricevere le attenzioni di un'importante orchestra, con l'esecuzione da parte della Philadelphia Orchestra.


title: Musica afroamericana

text: Intorno agli anni quaranta le cover delle canzoni afroamericane ebbero una grande diffusione e spesso scalarono le classifiche, mentre i musicisti originali ebbero minor successo. In quel periodo si coniò un termine in inglese per indicare la musica afroamericana, Rhythm and blues, che in seguito passò a designare un genere musicale ben preciso, molto melodico e spesso fatto da gruppi che cantavano a cappella. Da questo stile musicale derivò alla fine del decennio quello che sarebbe stato chiamato Rock and roll, i cui esponenti principali sono stati Little Richard e Ike Turner: quest'ultimo incise con i Kings of Rhythm quella che è considerata la prima canzone Rock and roll nel 1951, Rocket 88, sotto lo pseudonimo di "Jackie Brenston & His Delta Cats".


title: Musica afroamericana

text: Durante il decennio seguente si diffuse anche il Rockabilly di Bill Haley e Elvis Presley, una fusione di Rock and roll e musica Country (nel gergo dell'inglese americano: "Hillbilly music"), mentre artisti di colore come Chuck Berry e Bo Diddley ebbero un successo senza precedenti. In particolare Presley rappresentò uno spartiacque nella musica americana e segnò l'inizio dell'accettazione di gusti musicali che erano comuni tra il pubblico al di là delle barriere etniche, essendo il primo bianco a fare generi musicali tipicamente afroamericani. Negli anni cinquanta si vide anche la diffusione dello stile Doo-wop, che fonde elementi del Rhythm and blues con, tra gli altri, Spiritual, Gospel, Blues e Swing.


title: Musica afroamericana

text: Alla fine di quel decennio ebbe grande popolarità sia in America che in Inghilterra anche il blues di inizio secolo. Sempre in quel periodo si sviluppò inoltre una forma secolarizzata della musica Gospel con elementi propri del Rhythm and blues chiamata musica Soul, i cui maggiori rappresentanti sono stati Ben E. King, Sam Cooke e Otis Redding, come anche Diana Ross (proveniente dalle Supremes), Aretha Franklin e Dionne Warwick. La musica Soul rimase sempre popolare tra i neri, e quando lo fu anche tra i bianchi essa rivoluzionò la musica afroamericana con canzoni intelligenti e filosofiche, spesso di contenuto sociale ma anche aventi tematiche d'amore: la canzone di Marvin Gaye "What's Going On" è forse la canzone più rappresentativa di questo genere.


title: Musica afroamericana

text: Negli anni sessanta si sviluppò anche uno stile di Rock and roll che celebrava la balneazione estiva, il Surf rock, i cui principali esponenti furono gruppi maschili come i Beach Boys e i Trashmen, ma anche gruppi femminili (molti dei quali di colore) come le Angels e le Shangri-Las, tutti provenienti dagli Stati Uniti. Sempre nello stesso decennio in Inghilterra il British blues divenne gradualmente un fenomeno di massa che ritornò negli Stati Uniti con il fenomeno della British invasion, un gruppo di musicisti dai vari generi musicali ma tutti riconducibili al o derivanti dal Rock and roll, i più famosi dei quali furono i Beatles, la cui Musica beat, dei quali loro sono stati i massimi rappresentanti, mescolava il Rock and roll britannico al Doo-wop, al Rhythm and blues, al Pop e allo Skiffle (fatto dai Quarrymen, ovvero il nome dei Beatles negli anni cinquanta), consistente in un misto di Folk, Blues, Jazz e Country.


title: Musica afroamericana

text: Nella seconda metà del decennio si affermò un altro genere musicale, sempre afroamericano: la musica Funk, che accoglieva influenze sia dal Soul che dalla Musica psichedelica e che ebbe tra i suoi massimi artefici cantanti di colore come James Brown (proveniente dal gruppo dei Famous Flames), George Clinton con i suoi gruppi (i Parliament, nati come gruppo Doo-wop, e i Funkadelic) e Patti LaBelle (che proveniva dal gruppo femminile delle Labelles). Uno stile molto in voga sempre nella seconda metà degli anni sessanta, il Folk rock, era fatto da gruppi per lo più statunitensi come i The Mamas & the Papas (tra i pochi gruppi a resistere alla British invasion), i Byrds, i Turtles, i Buffalo Springfield, e da solisti come Bob Dylan, Joan Baez e la Cher degli inizi; così come un altro genere di fusione in voga nella seconda metà del decennio era il Blues rock, fatto da gruppi per lo più inglesi come i Rolling Stones, gli Yardbirds, gli Animals, i Cream, i Fleetwood Mac (anglo-americani), da solisti inglesi come Eric Clapton e da bluesmen afroamericani come B.B. King.


title: Musica afroamericana

text: Gli anni settanta videro un generale declino della popolarità dei gruppi musicali afroamericani. Album di genere Soul continuarono a godere di un certo successo, mentre musicisti come Smokey Robinson aiutavano lo stile a spostarsi su sonorità più lente e rilassate dette Quiet Storm (dal nome di una sua canzone intitolata "Quiet Storm" del 1976). Il Funk ebbe un'evoluzione che seguì principalmente due strade: la prima era un percorso tradizionale che riprendeva sonorità Pop e Soul tipico del genere, portata avanti da gruppi come Sly & the Family Stone; mentre la seconda tendeva a fonderlo con altri tipi di musica, come la psichedelica, sviluppata da musicisti come i già citati George Clinton con i suoi gruppi "Parliament" e "Funkadelic", promotori di quel sottogenere che verrà definito come P-Funk.


title: Musica afroamericana

text: I musicisti neri giunsero generalmente a successi limitati nell'ambito del grande pubblico, benché gli afroamericani fossero stati il fulcro dell'invenzione di tipi di musica come la Disco music ed alcuni artisti, come Gloria Gaynor e Kool & the Gang, avessero un pubblico musicalmente eterogeneo. Il pubblico bianco preferiva i gruppi Country rock, i cantautori e, in alcune culture, generi come l'Heavy metal ed il Punk rock, anche se vi erano rare eccezioni in entrambi i versanti.


title: Musica afroamericana

text: Gli anni settanta videro inoltre l'invenzione della musica Hip hop, in un primo momento in fase "underground": gli immigrati giamaicani come DJ Kool Herc e poeti come Gil Scott-Heron sono spesso citati come i maggiori contributori del giovane genere, nato dai "block parties" di Harlem, e presentatosi nel tempo come un'ampia subcultura con elementi di ribellione e progressismo, dai testi aventi temi sociali. Ai "block parties", i DJs selezionavano dischi di genere solitamente Funk, mentre gli MCs introducevano le canzoni al pubblico danzante. Con il tempo, i DJ iniziarono ad isolare e ripetere i "Breaks" contenenti percussioni, grazie ai mixer audio e a due dischi diversi, producendo un costante beat molto adatto al ballo, su cui gli MCs iniziarono ad improvvisare elaborate introduzioni e, successivamente, intere liriche. Le prime incisioni Hip hop coprono un arco di tempo che va dal 1979 al 1986, chiamato dai musicologi Old school hip hop, e la prima canzone famosa a scalare le classifiche fu proprio nel 1979 "Rapper's Delight", dei Sugarhill Gang; l'Hip hop uscì dalla sua città natale, New York, per diffondersi in tutti gli Stati Uniti, e nel contempo diversificarsi, lungo tutto il decennio grazie ad un DJ destinato a divenir famoso: Afrika Bambaataa.


title: Musica afroamericana

text: Nei primi anni ottanta un genere di EDM che ebbe sicuramente una larga popolarità fu la Musica house con i suoi vari sottogeneri: la Miami bass, l'Hip house di Chicago, l'Hardcore hip hop di Los Angeles e la musica Go-go di Washington D.C.; tra queste solo la Miami bass raggiunse un certo successo nel "mainstream" musicale. Negli anni successivi, la Miami bass fu relegata soprattutto agli stati sudorientali degli Stati Uniti, mentre la Hip house prese piede nei Campus Universitari ed in quelli che successivamente verranno ribattezzati "raves"; la Go-go, così come la Miami bass, rimase essenzialmente un genere a carattere regionale incapace di avere un buon audience al di fuori della propria scena locale.


title: Musica afroamericana

text: Tra la fine degli anni settanta e l'inizio degli ottanta gli artisti di maggior successo del periodo che salirono alla ribalta sono stati afroamericani come Michael Jackson, Prince, Whitney Houston e Lionel Richie, provenienti da gruppi o debuttanti già come solisti, fautori di un altro genere Electronic dance music che mescolava elementi Bubblegum pop alla Disco, alla House, al Synthpop e alla New Wave chiamato Dance pop, che diede origine al New Jack Swing nella seconda metà del decennio. Uno stile musicale sempre da discoteca dei primi anni ottanta fu anche la musica Electro, che mescolava la Musica elettronica con il Funk, ma non ebbe popolarità se non tra il pubblico che frequentava i nightclub.


title: Musica afroamericana

text: L'House, nata a Chicago col contributo di vari DJ il più famoso dei quali è Frankie Knuckles, si espanse nella seconda metà del decennio mutando il proprio suono in una direzione maggiormente elettronica, creando, nella seconda metà del decennio, stili come la Techno, nata a Detroit grazie a DJ come Juan Atkins. In risposta a questi generi sperimentali, orientati soprattutto al DJing fatto prevalentemente proprio da neri, suoni con prevalente presenza della Disco, che ebbe come centro il pubblico multietnico di New York, degli anni settanta ed ottanta iniziò ad essere particolarmente apprezzata in discoteche di Chicago, New York, Los Angeles, Detroit e Boston. Successivamente, il pubblico europeo ha abbracciato questo tipo di musica dance elettronica con addirittura maggior entusiasmo della controparte statunitense.


title: Musica afroamericana

text: Sempre nella seconda metà del decennio, tuttavia, due gruppi musicali Hip hop sono stati capaci di giungere anche al pubblico bianco in maniera massiccia: le liriche rivoluzionarie dalla connotazione politica dei Public Enemy si dimostrarono molto più controverse della precedente produzione hip hop, mentre gli N.W.A fecero salire alla ribalta il West Coast hip hop contribuendo a far conoscere contemporaneamente il sottogenere Gangsta rap. Sebbene abbiano dimostrato la medesima animosità a livello discografico, i due gruppi hanno avuto due differenti approcci allo stile musicale: i Public Enemy hanno registrato diversi brani criticando l'Esercito Statunitense e la presenza di droga nelle comunità urbane, mentre gli N.W.A hanno preferito pezzi di tributo alle gangs, criticando soprattutto l'atteggiamento della polizia e del governo federale; ma la maggior differenza rimane l'utilizzo da parte degli N.W.A di massicce dosi di "oscenità" nei dischi, caratteristica quasi assente nei Public Enemy. Il principale successo commerciale degli N.W.A fu un metro di paragone per il Rap nei successivi sei anni: in questo periodo, infatti, il Gangsta rap fu quasi l'unica forma di musica rap trasmessa dalle stazioni radio. Ma accanto ad esso stavano andando in voga altri artisti Hardcore hip hop e Old School Hip Hop con influenze nelle sonorità dal Jazz al Rock al Funk, in particolare Eric B. & Rakim, Boogie Down Productions, Cypress Hill, Gang Starr, Pete Rock & CL Smooth. In genere questi però si differenziavano per un tipo di rapping più soft e liricamente più elaborato rispetto agli ascendenti artisti del Gangsta rap.


title: Musica afroamericana

text: L'Hip hop e la Contemporary R&B furono i più popolari generi musicali neri tra la fine del XX e l'inizio del XXI secolo.


title: Musica afroamericana

text: Negli anni novanta l'Hip hop vide un periodo d'oro, grazie allo sviluppo di artisti con stili e temi diversi, impegnati dalla politica, alla strada, alla spiritualità e tanto altro, e si venne delineando quella tradizione, consolidatasi nei decenni successivi, attraverso la quale le canzoni Hip hop/Contemporary R&B sono cantate da due rappers o da un rapper e una cantante R&B.


title: Musica afroamericana

text: La popolarità è durante tutto il decennio prettamente dominata dal East Coast rap, grazie ad artisti di grande calibro come Public Enemy, Wu-Tang Clan, Kool G Rap, The Roots, A Tribe Called Quest, De La Soul, Black Moon, Nas, Big Pun, The Notorious B.I.G., Mos Def, Das EFX, Naughty By Nature, Masta Ace, Onyx, Mobb Deep, M.O.P. Gravediggaz, Capone-N-Noreaga.


title: Musica afroamericana

text: La West Coast rap era già conosciuta grazie ad artisti come gli N.W.A e i Cypress Hill, ma dal 1992 circa raggiunge l'apice della popolarità sul piano mainstream, grazie all'affermazione definitiva e all'uscita di artisti quali MC Eiht, Dr. Dre, Ice Cube, Eazy-E, Tupac Shakur.


title: Musica afroamericana

text: Il Contemporary R&B, conosciuto così come una versione Post-disco della musica Pop con elementi Soul e Funk, nacque negli anni ottanta e rimase popolare dai novanta in poi. Gruppi musicali maschili in stile soul come The Temptations e The O'Jays furono particolarmente conosciuti, ad essi vanno aggiunti New Edition, Boyz II Men, Jodeci, BLACKstreet e, più tardi, Dru Hill e Jagged Edge. Analoghi gruppi femminili, comprese le TLC, le Destiny's Child e le En Vogue, raggiunsero un ottimo successo, tanto che le seconde diventarono poi il gruppo femminile con le più alte vendite di tutti i tempi.


title: Musica afroamericana

text: Durante gli anni novanta popolari furono anche cantautori Hip hop come R. Kelly, Montell Jordan, D'Angelo e Raphael Saadiq dei Tony! Toni! Toné! ed artisti come Mariah Carey, Mary J. Blige e i BLACKstreet, che hanno istituito nella cultura popolare la musica R&B, diffusero un nuovo genere di fusione denominato Hip hop soul. La musica di D'Angelo, ispirata alle composizioni di artisti Soul come Marvin Gaye e Stevie Wonder, guidò lo sviluppo del Neo soul, diventato popolare nei tardi anni novanta ed all'inizio dei duemila grazie ad artisti come Lauryn Hill (proveniente dai Fugees, un gruppo che faceva proprio Hip hop e Soul), Erykah Badu, Maxwell, India.Arie e Musiq Soulchild.


title: Musica afroamericana

text: Il XXI secolo, ha visto l'R&B spostare la propria attenzione verso artisti solisti come Usher ed Alicia Keys, e nonostante questo, gruppi come i B2K e le Destiny's Child hanno continuato ad avere grande successo. La linea di demarcazione fra hip hop ed R&B è andata diventando sempre più vaga ed incerta soprattutto grazie a produttori musicali come Timbaland e Lil Jon, e ad artisti come Lauryn Hill, Nelly, ed André 3000: quest'ultimo, assieme a Big Boi, ha contribuito in maniera decisiva alla diffusione (grazie agli OutKast, il loro gruppo degli anni novanta) del Southern hip hop, già fatto conoscere alla metà degli anni ottanta grazie a gruppi quali i Geto Boys.


title: Musica afroamericana

text: Per quanto riguarda l'Hip hop negli anni duemila si è vista la rapidissima affermazione del Dirty South hip hop (altro nome per indicare il Southern rap) in più forme, grazie ad artisti di grande impatto commerciale, come , T.I., Flo Rida, Rick Ross, G-Unit, Pitbull e altri.


title: Musica afroamericana

text: Il termine "Urban music" è invece privo di connotazione razziale, sinonimo di Hip hop ed R&B, ed altri generi associati alla cultura hip hop originatasi a New York. Il termine riflette inoltre il fatto che questi generi musicali sono particolarmente popolari nelle aree urbane degli Stati Uniti, dove si riscontra un'alta concentrazione di comunità di colore, e di pubblico giovanile.


title: Musica afroamericana

text: Nel febbraio 2004, è stata annunciata la costruzione di un Museo della Musica Afro-Americana a Newark in New Jersey. L'apertura era prevista per il 2006.


title: Passo San Pellegrino

text: Il passo San Pellegrino ("pas de Sén Pelegrin" in ladino, "Sankt-Pelegrin-Pass" in tedesco) è un valico alpino delle Dolomiti posto a quota 1.918 m s.l.m.


title: Passo San Pellegrino

text: Anticamente il passo era chiamato semplicemente "monte di alocco" ("mont de aloch"), laddove il termine "aloch" o "alochet" indicava i vasti prati dove pascola tutt'oggi il bestiame. Il toponimo Alochet è tuttora esistente ed indica una località posta a circa cinque chilometri dal passo verso Moena. Durante l'epoca delle crociate verso la Terrasanta, il passo fu un importante valico lungo la strada che collegava la Germania al porto di Venezia.


title: Passo San Pellegrino

text: Il 14 giugno 1358 la comunità moenese concesse ai frati dell'ordine di San Pellegrino delle Alpi di costruire un ospizio per i viandanti su un terreno chiamato "Camp de la rota" vicino al "rio Allochi", al confine del principato vescovile di Bressanone. Da allora il passo prese il nome di San Pellegrino. Tuttavia, a causa dell'estrema povertà dei frati, che vivevano solo di elemosine (al contrario di altre comunità monastiche che potevano sfruttare le rendite fondiarie), l'ospizio del passo San Pellegrino venne gestito dal 1453 direttamente dalla Regola di Moena, la quale nominava un proprio priore laico. Nel 1915, allo scoppio della prima guerra mondiale l'ospizio (che si trovava di fronte alla chiesetta di Sant'Antonio, ma sul lato opposto della strada) venne totalmente raso al suolo dai bombardamenti.


title: Passo San Pellegrino

text: Numerose testimonianze storiche della zona sono legate a fatti risalenti alla prima guerra mondiale che si è combattuta proprio fra queste montagne tra il Regno d'Italia e l'Impero d'Austria.


title: Passo San Pellegrino

text: All'inizio del XX secolo, con l'arrivo dei primi turisti e la diffusione degli sport invernali, rifiorì l'interesse economico per il passo San Pellegrino. Risale infatti agli anni 1920-1930 la costruzione del primo impianto di risalita sul passo, realizzato dal gestore dell'albergo Monzoni.


title: Passo San Pellegrino

text: Con l'avvento della motorizzazione privata negli anni 1960 vi fu uno sviluppo ancora maggiore dei servizi turistici, che portarono alla costruzione dell'albergo Arnika nel 1965-1966.


title: Passo San Pellegrino

text: Nel 1980 venne realizzata la funivia del Col Margherita, le cui cabine da 100 posti disegnate da Pininfarina erano all'avanguardia all'epoca.


title: Passo San Pellegrino

text: Dal punto di vista orografico il passo separa le Dolomiti di Gardena e di Fassa (a nord) dalle Dolomiti di Feltre e delle Pale di San Martino (a


title: Passo San Pellegrino

text: sud). Il confine tra il Trentino-Alto Adige e il Veneto non è come d'abitudine situato proprio sul passo: si trova invece a circa quattro chilometri dal valico nel versante orientale, verso l'abitato di Falcade.


title: Passo San Pellegrino

text: È attraversato dalla strada statale 346 che collega i paesi di Moena (1.184 m), in val di Fassa, in provincia di Trento, e Falcade (1.137 m), nella valle del Biois, in provincia di Belluno. La statale raggiunge su entrambi i versanti una pendenza del 18%. Nella parte bellunese (Falcade) tale pendenza è alternata a tratti al 15%.


title: Passo San Pellegrino

text: L'area del passo San Pellegrino fa parte del comprensorio sciistico Trevalli (Falcade-San Pellegrino, Moena-Lusia-Bellamonte) che comprende anche il Passo Valles (2031 m s.l.m.), oltre che del Dolomitistars (Ski Civetta, Falcade, Arabba, Marmolada) e del più ampio Dolomiti Superski e ne fa un'ottima stazione di sport invernali. Presso il vicino Centro del fondo di Alochet è possibile praticare lo sci di fondo lungo piste che giungono anche al lago di San Pellegrino.


title: Passo San Pellegrino

text: Sulle piste "Fiamme Oro" dell'Alpe di Lusia si allenano gli sciatori professionisti del Gruppo Sportivo Fiamme Oro della Polizia di Stato, la quale ha a Moena la sede del proprio centro di addestramento alpino. Nel dicembre 2013 il passo San Pellegrino ha ospitato le gare di discesa libera e super-G della XXVI Universiade invernale. Presso il passo passa l'Alta via n. 2, che da Bressanone arriva a Feltre.


title: Passo San Pellegrino

text: Il passo San Pellegrino è uno dei passi dolomitici più amati, essendo stato percorso dal Giro d'Italia varie volte. Si può scalare da Falcade (versante più duro, con pendenze costantemente impegnative che raggiungono il 18%) o da Moena. Alternativamente si può salire subito dopo la discesa dal passo Valles: infatti la strada che scende da quest'ultimo si collega con quella che sale al San Pellegrino 4 km dopo Falcade.


title: Passo San Pellegrino

text: Fu inserito per la prima volta nel percorso della Corsa Rosa nel 1962, ma la tappa in oggetto fu prematuramente conclusa al passo Rolle a causa della neve, prima che si potessero scalare il Valles e il San Pellegrino. Il primo passaggio avvenne invece l'anno successivo, quando la frazione interrotta l'anno prima fu riproposta con successo. Il primo a transitare in vetta fu Vito Taccone.


title: Passo San Pellegrino

text: Nell'edizione 1978 il passo fu inserito all'ultimo momento nel percorso della 15ª tappa (Treviso > Canazei) insieme al Rolle e al Valles, dopo che la neve aveva reso impraticabili il Falzarego e il Pordoi.


title: Passo San Pellegrino

text: Durante il Giro 2006 il valico è stato per la prima volta sede di arrivo di una tappa, la 19ª, che partiva da Pordenone e prevedeva la scalata degli impegnativi passi Staulanza, Fedaia e Pordoi. La frazione vide vittorioso lo spagnolo Juan Manuel Gárate.


title: Passo San Pellegrino

text: Nel 2013 il transito sul San Pellegrino era previsto nella 20ª tappa (Silandro > Tre Cime di Lavaredo), ma il passaggio fu annullato per maltempo e la tappa venne deviata.


title: Passo San Pellegrino

text: Negli anni il passo è stato scelto come sede di ritiro in altura da varie squadre professionistiche, tra cui la Liquigas-Cannondale e l'Astana Pro Team.


title: Marcia dei quarantamila

text: La marcia dei quarantamila o dei quarantamila quadri FIAT fu una manifestazione antisindacale tenutasi a Torino il 14 ottobre 1980.


title: Marcia dei quarantamila

text: Migliaia di impiegati e quadri della FIAT sfilarono per le strade del capoluogo piemontese in segno di protesta contro i picchettaggi che impedivano loro, da 35 giorni, di entrare in fabbrica.


title: Marcia dei quarantamila

text: La manifestazione ebbe come effetto diretto quello di spingere il sindacato a chiudere la vertenza con un accordo favorevole alla FIAT.


title: Marcia dei quarantamila

text: Viene convenzionalmente indicata come l'inizio di un radicale cambio di relazioni tra grande azienda e sindacato nel Paese.


title: Marcia dei quarantamila

text: In retrospettiva la marcia è vista come l'inizio della frattura dell'unità tra i salariati del ceto medio (i cosiddetti "colletti bianchi") e quelli della catena di montaggio (o "tute blu").


title: Marcia dei quarantamila

text: L'8 maggio 1980, due giorni dopo l'insediamento di Vittorio Merloni alla guida di Confindustria, la FIAT, in crisi, propose la cassa integrazione per operai per 8 giorni.


title: Marcia dei quarantamila

text: Il 31 luglio Umberto Agnelli si dimise da co-amministratore delegato dell'azienda, lasciando il solo Cesare Romiti nella carica.


title: Marcia dei quarantamila

text: Quest'ultimo era il capofila in azienda della linea dura antisindacale, già messa in mostra nell'estate dell'anno precedente e culminata il 9 ottobre 1979 con il licenziamento di 61 operai sospettati di contiguità con il terrorismo e accusati — in gran parte senza alcun fondamento, dal momento che solo quattro condanne furono irrogate in generale nei confronti di detti lavoratori — di violenze in fabbrica.


title: Marcia dei quarantamila

text: Il 5 settembre 1980 si registrò un nuovo capitolo della crisi tra azienda e sindacato quando la FIAT preannunciò la messa in cassa integrazione di dipendenti — dei quali operai — per 18 mesi.


title: Marcia dei quarantamila

text: Il consiglio di fabbrica, in risposta alla decisione aziendale, proclamò lo sciopero con decorrenza immediata, cui fece seguito il blocco dei cancelli di Mirafiori e il picchettaggio degli accessi.


title: Marcia dei quarantamila

text: L'apice della protesta fu la mattina del 26 settembre quando Enrico Berlinguer, a Torino per un comizio che avrebbe dovuto tenere quella sera in piazza San Carlo, espresse agli scioperanti il pieno appoggio del Partito Comunista Italiano e l'impegno a costringere il governo, in sede istituzionale, a dichiarare quale fosse la sua posizione sulla vicenda, lasciando anche presupporre sostegno politico nel caso in cui il consiglio di fabbrica avesse deciso l'occupazione dei luoghi di produzione.


title: Marcia dei quarantamila

text: Il giorno seguente, a seguito della caduta del governo Cossiga II e la mancanza di un interlocutore istituzionale, la FIAT sospese le procedure di licenziamento e si accordò con i sindacati confederali per la messa in cassa integrazione di dipendenti e l'uscita dal lavoro di quelli più anziani tramite prepensionamenti.


title: Marcia dei quarantamila

text: Il 30 settembre la FIAT consegnò gli avvisi di messa in cassa integrazione ordinaria a zero ore fino al 31 dicembre successivo a operai sparsi per tutte le fabbriche del Paese; i sindacati di categoria contestarono il fatto che i procedimenti di allontanamento e cassa integrazione fossero stati mirati in gran parte ai delegati dei consigli di fabbrica e minacciarono lo sciopero generale, mentre alcuni rappresentanti istituzionali degli enti locali chiesero alla FIAT di recedere dalla sua decisione.


title: Marcia dei quarantamila

text: Durante il picchettaggio a Mirafiori un caporeparto, Vincenzo Bonsignore, di 48 anni, nel tentativo di forzare il blocco fu colpito da infarto e morì sul posto.


title: Marcia dei quarantamila

text: Il 14 ottobre, 35º giorno consecutivo di mobilitazione, un gruppo di quadri e impiegati della FIAT informalmente guidato dal caporeparto Luigi Arisio si riunì al Teatro Nuovo in assemblea e, successivamente, decise di sfilare per le vie cittadine innalzando cartelli riportanti slogan quali, tra l'altro, «il lavoro si difende lavorando» e «vogliamo la trattativa, non la morte della Fiat».


title: Marcia dei quarantamila

text: Non fu mai chiarita con precisione la portata numerica della manifestazione, definita senza mezzi termini «antisindacale» dall'"Unità": secondo lo stesso Arisio i manifestanti sarebbero stati al massimo trentamila (per questura e sinistra non più di ) ma, avendo l'allora segretario della CGIL Luciano Lama parlato di «quarantamila» contromanifestanti, la FIAT e gli organizzatori della marcia trovarono conveniente non contestare la veridicità di un numero che veniva dalla controparte e che successivamente passò nel linguaggio giornalistico dando origine alla definizione di «marcia dei quarantamila».


title: Marcia dei quarantamila

text: Al di là del numero di manifestanti, tuttavia, la marcia ebbe l'effetto di imprimere un'imprevista svolta nelle trattative e i sindacati confederali giunsero tre giorni più tardi a un compromesso con il quale la FIAT ritirò i licenziamenti ma mantenne la cassa integrazione a zero ore per i ventiduemila operai.


title: Marcia dei quarantamila

text: La linea dura tenuta dall'amministratore delegato Romiti, altresì, rinforzò la posizione dell'alto dirigente al vertice del gruppo.


title: Marcia dei quarantamila

text: Lo storico Nicola Tranfaglia, a quasi trent'anni dall'evento, nel sottolineare sia gli errori strategici del sindacato che dello stesso PCI nella gestione della lotta, contestò tuttavia la tesi dell'ineluttabilità dei licenziamenti di massa, giustificati da Cesare Romiti come unica misura contro il fallimento aziendale, in quanto nonostante il ricorso all'uscita dei dipendenti (sia tramite licenziamento che cassa integrazione), per il risanamento la FIAT ricorse al sostegno delle banche che a seguire le imposero il ridimensionamento e la sostanziale trasformazione societaria.


title: Marcia dei quarantamila

text: Nel 1983 Arisio, su invito di Giovanni Spadolini, si candidò alla Camera nella IX legislatura per il Partito Repubblicano, raccogliendo preferenze ottenute anche grazie all'appoggio di Susanna Agnelli e venendo eletto; ricandidatosi nel 1987 non raggiunse un numero sufficiente di preferenze e non fu rieletto.


title: Marcia dei quarantamila

text: Per tutto il decennio a seguire non vi furono più a Torino manifestazioni sindacali di portata paragonabile a quelle avvenute nell'autunno del 1980.


title: Marcia dei quarantamila

text: La prima grande rivendicazione di massa fu il 2 febbraio 1994, quando tra le trenta e le sessantamila persone fra operai, quadri, studenti e cittadini comuni, manifestarono contro la decisione della FIAT di promuovere una nuova ondata di migliaia di licenziamenti, tra cui impiegati, parecchi dei quali, singolarmente, figuravano al fianco dell'azienda più di tredici anni prima nelle file dei Quarantamila.


title: Marcia dei quarantamila

text: Tra i cassintegrati delle società del gruppo FIAT figuravano anche i due figli di Arisio, uno dei quali dipendente in Fiat Powertrain e l'altro in Comau.


title: Marcia dei quarantamila

text: Alla marcia dei quarantamila e agli eventi sociali che caratterizzarono il periodo in cui essa si verificò sono ispirate diverse opere, tra cui figurano il film del 2008 "Signorina Effe", diretto da Wilma Labate, e l'episodio "L'ingegnere" della miniserie televisiva "Gli anni spezzati" del 2014.


title: Bouzouki

text: Il bouzouki (in greco: μπουζούκι; plurale: μπουζούκια) è uno strumento musicale greco, appartenente ai cordofoni, le cui origini risalgono all'antico strumento chiamato panduro.


title: Bouzouki

text: Nell'antica Grecia, questo strumento era noto come πανδούρα, "pandúra" e la versione più piccola πανδουρίς "pandurís" o πανδούριον "pandúrion", era chiamato anche "tríchordos" perché aveva tre corde.


title: Bouzouki

text: In epoca bizantina viene chiamato ταμπουράς "ta(m)bourás". Con l'arrivo degli Ottomani, questi ultimi lo adottano nella loro musica. L'odierno strumento turco "tambur" è praticamente identico al "pandurís". Presso il Museo Storico Nazionale di Atene è in mostra il "tambouras" del generale Makrijannis (eroe della Rivoluzione Greca del 1821). Questo tambouras presenta le stesse caratteristiche del bouzouki usato dai Rebetes.


title: Bouzouki

text: Il bouzouki originale era a tre doppie corde, "tríchordo" (τρίχορδο). Dopo la Seconda guerra mondiale, ha fatto la sua apparizione il bouzouki a quattro doppie corde, "tetráchordo" (τετράχορδο). Il "tetráchordo" è stato reso popolare da Manolis Chiotis, considerato uno dei grandi virtuosi del bouzouki. Quasi tutti i musicisti che suonano il bouzouki oggi, usano il "tetráchordo". Dal bouzouki è nato un altro strumento della musica greca, il "baglamas".


title: Bouzouki

text: Tra i cantautori italiani che ne hanno fatto uso nei loro concerti si ricorda Fabrizio De André. Attualmente Mauro Pagani, polistrumentista, virtuoso dello strumento ed autore, spesso suona in album e nei concerti di vari artisti come strumentista di bouzouki. L'altro virtuoso del bouzouki è il cantautore polistrumentista Cristiano De André, il figlio di Fabrizio, che lo suona nei brani del suo album "De André canta De André", dove ripropone, riarrangiate, le canzoni di suo padre, che ripropone anche dal vivo coi concerti del tour che porta lo stesso titolo.


title: Bouzouki

text: Gli irlandesi hanno creato, negli anni '60, una variante di questo strumento denominata bouzouki irlandese, con cassa di risonanza a forma di goccia, e che differisce dall'originale greco per il fondo piatto e per l'accordatura.


title: Bouzouki

text: Il fondo è a doghe, bombato come quello di un mandolino napoletano, di cui è parente (ma ancora di più è imparentato con la mandola). Possiede tre o quattro cori di doppie corde, di cui i due più alti sono solitamente coppie di cantini, mentre le corde basse sono accordate a coppie di ottave.


title: Bouzouki

text: La tecnica tradizionale del bouzouki è basata sul virtuosismo e la velocità dell'esecutore; esempio celebre è il "sirtaki", danza greca divenuta famosa grazie al film Zorba il greco (1964), con Anthony Quinn, e caratterizzata da questa rapidità di tocco, spesso riguardante gruppi irregolari di note.


title: Bouzouki

text: Il manico del bouzouki si chiama "mániko" (μάνικο), è molto lungo e possiede 26 tasti. È costruito in legno di ebano e spesso è decorato con segnatasti intarsiati in madreperla.


title: Bouzouki

text: La tavola armonica si chiama "kapáki" (καπάκι), a forma di goccia, è costruita in legno di abete. La sua parte superiore è quasi sempre decorata con madreperla. La decorazioni, "fighúres" (φιγούρες), possono coprire 1/4 della tavola (modelli base), 2/4 e infine, nei modelli più costosi, l'intera tavola. Di solito vengono rappresentati motivi floreali o scene personalizzate. La buca, "ródha" (ρόδα), è rotonda, ovale o di varia forma.


title: Bouzouki

text: La cassa armonica del bouzouki si chiama "skáfos" (σκάφος), è costituita da strisce di legno (doghe) attaccate le une alle altre. I tipi di legno frequentemente utilizzati sono palissandro e noce. La qualità dello strumento è migliore quando si usano più doghe. Un bouzouki di livello base ne monta una ventina, mentre i modelli professionali più di 60.


title: Bouzouki

text: Le accordature usuali sono re-la-fa-do per il "tetráchordo" e re-la-re per il "tríchordo". Tuttavia, queste indicazioni non sono tassative; la sua accordatura è liberamente scelta dal musicista che ne fa uso.


title: Toy Boy - Un ragazzo in vendita

text: Toy Boy - Un ragazzo in vendita ("Spread") è un film del 2009 diretto da David Mackenzie, con protagonista Ashton Kutcher.


title: Toy Boy - Un ragazzo in vendita

text: Nikki è un giovane ragazzo arrivato a Los Angeles senza nulla, che vive girando le case delle ragazze che conquista a varie feste, conducendo una vita nel lusso, anche grazie alla quarantenne Samantha che lo mantiene. Solo dopo aver incontrato l'amore, una cameriera di una tavola calda, capisce quelli che per la società odierna benpensante sono i veri valori della vita, anche se la ragazza alla fine lo sorprenderà con una decisione inaspettata dovuta al suo essere segretamente sposata con un latifondista di New York, che possiede un appartamento nel celebre SoHo Building.


title: Toy Boy - Un ragazzo in vendita

text: Il film è stato proiettato per la prima volta, in lingua originale, il 17 gennaio 2009 in occasione del Sundance Film Festival.


title: Toy Boy - Un ragazzo in vendita

text: Negli Stati Uniti il film è uscito nelle sale cinematografiche il 14 luglio 2009. L'edizione italiana è invece stata distribuita direttamente per il mercato home video con il titolo "Toy Boy". Su Sky il film è stato trasmesso con il titolo "Toy Boy - Un ragazzo in vendita".


title: Chiara

text: Deriva dall'aggettivo latino di età imperiale "clarus", ovvero "luminoso", "chiaro" (poi esteso, in senso figurato, a "illustre", "famoso"); è quindi analogo per significato ai nomi Clarenzio (a cui è correlato anche etimologicamente), Fedra, Niamh, Jasna, Zahra e Berta.


title: Chiara

text: Portato al maschile da alcuni fra i primi santi, si diffuse al femminile grazie alla devozione verso santa Chiara d'Assisi e, secondariamente, santa Chiara da Montefalco.


title: Chiara

text: Chiara è, secondo l'ISTAT, uno dei nomi più diffusi tra le nuove nate nei primi anni del XXI secolo in Italia, essendo il terzo nome più scelto dai neo-genitori nel 2004 e il quinto nel 2006. In inglese è in uso fin dal Medioevo, in origine nella forma "Clare", che venne per gran parte sostituita dalla forma "Clara" nel corso del XIX secolo. La variante inglese "Kiara" (che potrebbe anche essere una variante di Ciara) prese ad essere usata nel 1988, quando il gruppo musicale Kiara cantò la canzone "This Time", e fu poi reso più celebre dal suo utilizzo nel film Disney "Il re leone II - Il regno di Simba". È ben attestato in tutta Italia, con una leggera prevalenza nel Nord e in Toscana.


title: Chiara

text: L'onomastico ricorre l'11 agosto in ricordo di santa Chiara d'Assisi, seguace di san Francesco e fondatrice delle clarisse; sono comunque numerosi i santi, le sante e le beate che portano questo nome, e tra questi si possono ricordare, alle date seguenti:


title: John Forsythe

text: Vincitore di due Golden Globe (1983-1984), è noto in tutto il mondo per essere stato il misterioso Charlie in "Charlie's Angels" (1976-1981) e Blake Carrington in "Dynasty" (1981-1989). Nella sua lunga carriera è stato diretto due volte da Alfred Hitchcock in "La congiura degli innocenti" (1955) e in "Topaz" (1969).


title: John Forsythe

text: Figlio di un importante uomo d'affari, Forsythe volle intraprendere la carriera di attore, nonostante l'opposizione del padre. Nel 1929 la famiglia si trasferì a Brooklyn.


title: John Forsythe

text: Si diplomò all"'Abraham Lincoln High School" e frequentò l'università della Carolina del Nord. Attorno al 1938 iniziò a lavorare in radio e a Broadway, come comparsa in spettacoli di medio livello. Attorno al 1941 firmò un contratto con la Warner Bros., apparendo in film di secondo piano, prima di incontrare, a Broadway, la collega Julie Warren, che diventerà sua seconda moglie.


title: John Forsythe

text: Si arruolò nell'esercito americano durante la Seconda guerra mondiale e apparve in uno "show" organizzato sul fronte, chiamato "Winged Victory". Una volta terminata la guerra, e ritornato in patria, si recò a New York per studiare recitazione all'Actors Studio di Lee Strasberg.


title: John Forsythe

text: Venne attratto dal teatro e comparve in celebri spettacoli come "Mister Roberts" e "La casa da tè alla luna d'agosto". La svolta avvenne nel 1955, quando incontrò il maestro del brivido Alfred Hitchcock, che lo scelse per essere il protagonista del suo nuovo film "La congiura degli innocenti", accanto all'esordiente Shirley MacLaine, pellicola insolitamente lontana dai canoni dello stile di Hitchcock, che fu quasi un flop negli Stati Uniti d'America, ma che ebbe un grande successo in Europa.


title: John Forsythe

text: Nel 1957 incominciò quella che sarebbe stata una delle carriere televisive più durature. Forsythe infatti debuttò in "Bachelor Father", in onda sulla CBS, una delle prime situation comedy, nel quale recitò accanto a Mary Tyler Moore, Barbara Eden, (futura star di Strega per amore) e Linda Evans, che avrebbe ritrovato anni più tardi. La serie chiuse i battenti nel 1961.


title: John Forsythe

text: Pur non avendo una carriera cinematografica particolarmente intensa, Forsythe negli anni sessanta fu interprete di alcune pellicole di buon livello, tra cui "La gatta con la frusta" (1964) di Douglas Heyes, accanto ad Ann-Margret, e "A sangue freddo" (1967), tratto da un libro di Truman Capote, e "Lieto fine" (1969), entrambi diretti da Richard Brooks. Nel 1969 venne richiamato da Alfred Hitchcock per prendere parte allo sfortunato film "Topaz". Tra il 1965 e il 1966, come molte "star" dell'epoca, condusse un proprio spettacolo televisivo, il "John Forsythe Show". Nella prima metà degli anni settanta, grazie alla sua voce profonda, divenne la voce narrante di diversi documentari sulla natura.


title: John Forsythe

text: Nel 1976, Aaron Spelling, suo amico e grande produttore Tv, gli offrì il ruolo di Charlie nella serie "Charlie's Angels", sulla ABC. Il "format" della serie, che ebbe uno strepitoso successo, venne esportato in oltre 90 paesi in tutto il mondo, rendendo Forsythe famosissimo e ricchissimo . Nel 1979 venne colpito da infarto, ma ritornò sul set poche settimane dopo un quadruplo by-pass. Nel 1980 la serie ebbe una crisi di ascolti, ma Forsythe venne confermato grazie al sostegno di Spelling.


title: John Forsythe

text: Nel 1981, sul set di "Charlie's Angels" nell'ultimo periodo di lavorazione, venne contattato dall'attore George Peppard, che gli offrì il ruolo, da lui rifiutato in precedenza, di Blake Carrington nella serie "Dynasty", che la ABC stava producendo per contrastare il successo di "Dallas", in onda sul canale concorrente CBS; Forsythe accettò il ruolo, che lo avrebbe fatto diventare una delle star più conosciute degli anni ottanta, elevandolo a "sex-symbol" (nonostante avesse superato abbondantemente i 60 anni) per il suo fascino e l'impeccabile eleganza. Lo stesso Forsythe venne nominato tre volte agli Emmy Awards, tra il 1982 e il 1984 e ben sei volte ai Golden Globe dei quali ne vincerà due.


title: John Forsythe

text: Negli anni novanta l'attore rallentò l'attività, limitandosi a qualche film per la televisione e al ruolo del senatore Franklin Powers in "The Powers That Be", tra il 1992 e il 1993.


title: John Forsythe

text: Intensificò l'attività di doppiaggio e, nel 2000 e nel 2003, prestò di nuovo la voce a Charlie nei nuovi film "Charlie's Angels" e "Charlie's Angels - Più che mai", con Cameron Diaz, Drew Barrymore e Lucy Liu, alla cifra record (per un doppiatore) di cinque milioni di dollari.


title: John Forsythe

text: Fu sposato tre volte: nel 1938 con Parker McCormick, dalla quale divorziò nel 1940, che gli diede un figlio; nel 1943 con Julie Warren, un lungo matrimonio durato fino alla morte di lei nel 1994. Dal matrimonio nacquero due figli; infine nel 2002, a 84 anni, aveva sposato Nicole Carter. Nell'ottobre 2006 gli venne diagnosticato un tumore all'intestino. Subito operato, l'attore fu dimesso poche settimane dopo. Guarito dal tumore, egli morì il 1º aprile 2010, all'età di 92 anni, per le complicazioni di una polmonite.


title: Punta della Dogana

text: La Punta della Dogana o Punta della Salute o Punta da Màr è una zona di Venezia, sottile punta triangolare di divisione tra il Canal Grande e il Canale della Giudecca, prospiciente il Bacino San Marco.


title: Punta della Dogana

text: La zona, parte del sestiere Dorsoduro, ospita tre importanti complessi architettonici (Basilica di Santa Maria della Salute, il palazzo del seminario patriarcale e il complesso della "Dogana da Mar (sede storica ma attualmente non operativa dell'Agenzia delle Dogane e dei Monopoli)", da cui l'area prende il nome) e la principale stazione di rilevamento mareografico della laguna di Venezia, da cui deriva il termine "Zero Mareografico Punta Salute" - "ZMPS".


title: Punta della Dogana

text: Santa Maria della Salute (conosciuta anche come chiesa della Salute o semplicemente La Salute) è una basilica votiva in stile barocco veneziano, progettata da Baldassare Longhena. Come avvenne per le chiese del Redentore e di San Rocco, la basilica venne realizzata in segno di ringraziamento alla Madonna da parte dei veneziani per la liberazione dalla peste che tra il 1630 e il 1631 decimò la popolazione. Si caratterizza per la pianta interna ottogonale e per la grande cupola che domina il tratto terminale del Canal Grande e si affaccia verso San Marco.


title: Punta della Dogana

text: L'edificio seicentesco, opera dell'architetto e ingegnere Giuseppe Benoni, è a pianta triangolare, costituito da 8 campate sviluppate su due piani ed è coronato da una torre sovrastata dalla "palla d'oro", sfera in bronzo dorato sostenuta da due atlanti, a raffigurare il mondo su cui poggia la statua detta "Occasio". Tale statua, opera dello scultore Bernardo Falconi, rappresenta la Fortuna, opera dello scultore Bernardo Falconi, rotante a indicare la direzione del vento e, simbolicamente, la mutevolezza della fortuna stessa.


title: Punta della Dogana

text: Ai tempi della Repubblica di Venezia il complesso, per la sua posizione centrale tra il Bacino di San Marco e l'imbocco del Canal Grande e del Canale della Giudecca, veniva utilizzato come sede doganale per le merci e i beni oggetto del commercio navale.


title: Punta della Dogana

text: Importanti lavori di restauro, dal gennaio 2008 al marzo 2009, hanno consentito la realizzazione all'interno del complesso della Dogana da mar di un centro d'arte contemporanea collegato a Palazzo Grassi, ideato dall'architetto minimalista giapponese Tadao Andō, coadiuvato da un gruppo di professionisti italiani, su commissione del magnate della moda francese François Pinault, proprietario di Palazzo Grassi e collezionista d'arte contemporanea.


title: Punta della Dogana

text: L'edificio ha subito un consolidamento statico e sono state realizzate, tra l'altro, le opere necessarie alla protezione dalle acque alte e alla fruibilità da parte di persone a ridotta capacità motoria; sono stati installati impianti meccanici ed elettrici adeguati alla conservazione ed alla protezione delle opere d'arte che vi sono esposte.


title: Punta della Dogana

text: L’esterno è stato restaurato senza aggiunte ed è l’unica parte della struttura originale rimasta intatta. Le imperfezioni cosmetiche e gli stucchi sono stati riparati e le aree danneggiate sono state rinforzate con ancore in acciaio inossidabile, ma sono state lasciate esposte con mattoni visibili. Gli interni sono stati lasciati nudi senza trattamento superficiale, i mattoni sono stati sostituiti con parsimonia. Le pareti divisorie degli ultimi due secoli sono state sostituite da sale parallele e rettangolari. Il tetto è stato sostituito da un tetto simile con timpani in legno, con lucernari aggiunti. I nuovi pavimenti sono fatti di cemento esposto e levigato, in alcuni punti di linoleum. Questa combinazione “simboleggia l’unione di passato, presente e futuro”.


title: Punta della Dogana

text: La "firma" dell'architetto giapponese è rappresentata da alcune pareti in calcestruzzo a vista, tipiche della sua opera, che sono servite in parte per mascherare le apparecchiature tecnologiche necessarie a un moderno centro espositivo, ed in parte per realizzare, proprio al centro dell'edificio, un grande locale quadrato.


title: Punta della Dogana

text: Il progetto in principio prevedeva anche la realizzazione, in Campo della Salute, di una coppia di colonne di cemento a sezione quadrata; la proposta, dopo molte polemiche, è stata abbandonata a causa delle numerose linee dei sottoservizi pubblici presenti in quella zona.