title: Michael Bisping

text: Con un record personale di quattordici vittorie e nessuna sconfitta e un record parziale in UFC di quattro vittorie consecutive, Bisping poté confrontarsi con un assoluto top fighter di categoria quale Rashad Evans, anch'egli imbattuto: Bisping subì la prima sconfitta in carriera con un punteggio discutibile. Dopo questa sconfitta, spinto anche dal patron Dana White, che lo riteneva troppo piccolo per questa categoria di peso, Bisping decise di scendere nella divisione dei pesi medi.


title: Michael Bisping

text: Nel 2008 l'inglese bagnò il proprio esordio nella nuova divisione di peso con una convincente vittoria per KO sulla cintura nera di jiu jitsu brasiliano Charles McCarthy. Bisping sfruttò bene l'anno costruendosi una serie di tre vittorie consecutive a spese, oltre che di McCarthy, anche del grappler Jason Day e dell'ex campione WEC Chris Leben, che fu indisponibile per una precedente sfida contro Bisping perché recluso in prigione e che dopo la sconfitta venne trovato positivo allo Stanozolol.


title: Michael Bisping

text: Nel 2009, grazie anche alla crescente popolarità, Bisping venne scelto come allenatore per la nona stagione del reality show "The Ultimate Fighter" in contrapposizione all'ex campione UFC, Pride e RINGS Dan Henderson. Nonostante il successo come allenatore, dovuto agli ottimi risultati dei lottatori della sua squadra, Bisping subì da parte di Henderson - a "UFC 100", evento in cui i due allenatori si sfidarono come da tradizione del programma - la peggiore sconfitta della sua carriera, venendo messo KO con un singolo pugno nella seconda ripresa.


title: Michael Bisping

text: Prima della fine dell'anno ottenne, a "UFC 105", un'importante vittoria per KO contro l'ex campione Spirit MC e veterano della Pride Denis Kang, guadagnando anche il premio "Fight of the Night".


title: Michael Bisping

text: Il 2010 iniziò male per Bisping con la sconfitta ai punti contro la leggenda della Pride Wanderlei Silva. Dopo questa sconfitta Bisping rinacque in un lottatore fortemente migliorato, ottenendo delle convincenti vittorie ai punti contro il gatekeeper Dan Miller e contro il judoka ed ex campione Hero's Yoshihiro Akiyama. Bisping allungò ulteriormente la propria striscia di vittorie mettendo KO il navigato Jorge Rivera in un incontro noto soprattutto per la lite verbale tra i due, fatto che etichettò definitivamente Bisping come un "cattivo" delle arti marziali miste e che attirò l'antipatia di molti fan e lottatori nei suoi confronti.


title: Michael Bisping

text: Alla metà del 2011, per la seconda volta, Bisping venne scelto come allenatore per la quattordicesima edizione di "The Ultimate Fighter", questa volta opposto all'idolo dei fan Jason Miller, lottatore tecnicamente molto limitato; nel successivo incontro tra i due Bisping si impose agevolmente sul proprio avversario per KO tecnico alla terza ripresa.


title: Michael Bisping

text: Nel 2012 Bisping tornò stabilmente tra i top 5 di categoria e per l'evento "UFC on Fox: Evans vs. Davis" lo aspettava la sfida contro l'ex contendente al titolo e fuoriclasse di jiu jitsu brasiliano Demian Maia, mentre la sera stessa Chael Sonnen e Mark Muñoz avrebbero lottato per un posto come sfidante del campione Anderson Silva; Muñoz tuttavia s'infortunò e Bisping venne scelto per sfidare Sonnen con in palio il posto di contendente numero uno al titolo dei pesi medi. Contro ogni aspettativa Bisping tenne testa a Sonnen, nonostante la grande abilità nella lotta di quest'ultimo, ma subì una sconfitta per decisione che molti esperti non condivisero affatto. L'inglese rimase comunque sulla scia del campione sconfiggendo Brian Stann, al tempo considerato uno dei migliori dieci pesi medi al mondo.


title: Michael Bisping

text: Nel gennaio 2013 ebbe per la terza volta la possibilità di ottenere una sfida per il titolo nel caso fosse riuscito a sconfiggere l'ex campione dei pesi mediomassimi Vítor Belfort dinanzi al pubblico di San Paolo: Bisping fallì ancora una volta un incontro fondamentale per la sua carriera, finendo KO nel secondo round per mezzo di un calcio alla testa seguito da ground and pound. In questo incontro Bisping subì il distacco della retina dell'occhio destro, ma per evitare che la sua carriera potesse chiudersi prematuramente evitò di ricorrere ai medici.


title: Michael Bisping

text: In aprile Bisping, classificato come il contendente numero quattro nei ranking ufficiali UFC, si rifece sul numero dieci Alan Belcher con una vittoria per decisione in quanto, durante il terzo round di un incontro che stava dominando, colpì accidentalmente l'avversario a un occhio e il match venne fermato con i giudici che annunciarono il verdetto. In ottobre avrebbe dovuto lottare nella sua Manchester contro il numero cinque dei ranking Mark Muñoz, ma le condizioni del suo occhio erano tali da rendere necessario l'intervento chirurgico e dovette dare forfait, venendo sostituito da Lyoto Machida. Bisping stette lontano dall'ottagono per quasi un anno.


title: Michael Bisping

text: Nel 2014 viene sconfitto a sorpresa dall'ex Strikeforce Tim Kennedy in un incontro di cinque round svoltosi in Canada. Lo stesso anno Bisping s'impose per KO tecnico su Cung Le, ottenendo il riconoscimento "Performance of the Night", mentre a novembre viene sconfitto per sottomissione da Luke Rockhold dopo pochi secondi dall'inizio del secondo round.


title: Michael Bisping

text: Ad aprile del 2015 affrontò l'americano C.B. Dollaway all'evento "UFC 186", ottenendo una vittoria per decisione unanime; a luglio sconfigge anche il brasiliano Thales Leites per decisione non unanime in un incontro molto equilibrato. A novembre avrebbe dovuto affrontare il neozelandese Robert Whittaker, ma il 30 settembre rinunciò all'incontro a causa di un infortunio al gomito subìto in allenamento; al suo posto venne inserito Uriah Hall.


title: Michael Bisping

text: Nel febbraio del 2016 avrebbe dovuto vedersela con l'armeno naturalizzato olandese Gegard Mousasi, ma il 24 dicembre Bisping venne rimosso dall'incontro per poter affrontare nello stesso evento l'ex campione dei pesi medi Anderson Silva: nonostante le ferite riportate fu proprio Bisping a trionfare per decisione unanime ed entrambi gli atleti vennero premiati con il riconoscimento "Fight of the Night".


title: Michael Bisping

text: Il 4 giugno 2016 sostituisce l'ex campione dei pesi medi Chris Weidman affrontando Luke Rockhold in un rematch valido per la cintura. Dopo poco più di tre minuti dall'inizio dell'incontro, in un tentativo aggressivo di attacco da parte di Rockhold, Bisping andò a segno con un potente gancio sinistro che stordì pesantemente il campione, che cadde al tappeto; nel tentativo di rialzarsi Rockhold venne colpito nuovamente con un gancio sinistro che pose fine all'incontro. Bisping divenne così il primo britannico a vincere un titolo in UFC e venne premiato con il riconoscimento "Performance of the Night".


title: Michael Bisping

text: Ad ottobre dovette difendere il titolo per la prima volta contro Dan Henderson all'evento "UFC 204" in un rematch nel quale Bisping ebbe l'opportunità di rifarsi della pesante sconfitta subìta a "UFC 100". L'evento si tenne a Manchester, città dove lo stesso campione vive e si allena, e alla fine di un incontro particolarmente duro (subito dopo venne ricoverato a causa delle numerose e profonde ferite su tutto il volto) Bisping riuscì a mantenere il titolo vincendo per decisione unanime; entrambi gli atleti vennero insigniti del premio "Fight of the Night".


title: Michael Bisping

text: Il 4 novembre 2017 affronta il rientrante Georges St-Pierre, ritiratosi per quattro anni dalle MMA, nel main event di "UFC 217". Dopo due intensi round, il canadese riesce a mettere a segno un potente gancio sinistro che mette al tappeto il lottatore di Manchester, il quale poco dopo viene sottomesso tramite rear-naked choke.


title: Michael Bisping

text: Dopo sole tre settimane dalla sconfitta contro GSP, Bisping viene scelto come avversario del giovane Kelvin Gastelum in sostituzione di Anderson Silva (sospeso dalla USADA dopo aver fallito nuovamente un test anti-doping) per combattere nel main event del primo evento UFC tenutosi in Cina, ovvero "UFC Fight Night 122". L'inglese viene nuovamente sconfitto, questa volta per KO al primo round.


title: Michael Bisping

text: Il 29 maggio 2018 annuncia il ritiro dalle competizioni a causa di un problema all'occhio; l'anno successivo viene introdotto nella Hall of Fame della federazione.


title: Michael Bisping

text: Gli incontri segnati su sfondo grigio si riferiscono ad incontri di esibizione non ufficiali o comunque non validi per essere integrati nel record da professionista


title: Lordi

text: I Lordi sono un gruppo heavy metal finlandese, noto per la teatralità ispirata al cinema horror che costituisce il tema principale dell'immagine del gruppo e dei testi delle canzoni. Il nome del gruppo deriva dal soprannome del cantante, Tomi Putaansuu, detto appunto Mr. Lordi. Ogni membro è mascherato da mostro e ha un proprio soprannome; per questa ragione i Lordi non vengono mai fotografati senza i costumi di scena. Musicalmente e visivamente, il gruppo è particolarmente ispirato ad un heavy metal anni ottanta di artisti come Alice Cooper, W.A.S.P. e Twisted Sister dal punto di vista scenico.


title: Lordi

text: I Lordi sono diventati famosi a livello mondiale grazie alla loro vittoria all'Eurovision Song Contest 2006 come rappresentanti della Finlandia. La vicenda ha sollevato varie critiche sia da parte di alcuni finlandesi, che avrebbero preferito essere rappresentati da un cantante folk, sia da alcuni greci che non avrebbero voluto la band ad Atene. A dispetto di ciò i Lordi sono riusciti a vincere con un ampio scarto la finale del 20 maggio 2006 con la canzone "Hard Rock Hallelujah". I Lordi sono stati la prima band hard rock a vincere il concorso, dal momento che l'Eurovision è normalmente associato con la musica pop e Schlager. Questa è stata la prima vittoria della Finlandia in 45 anni di partecipazione. Sempre nello stesso anno si sono esibiti come artisti di chiusura agli MTV Europe Music Award.


title: Lordi

text: Il gruppo cominciò la sua attività nel 1992, con l'uscita del primo demo. I Lordi erano una "one man band", dato che l'unico componente era Mr. Lordi che eseguiva il materiale con l'aiuto di un computer nell'attesa di trovare nuovi musicisti. Precedentemente Mr. Lordi suonava in un gruppo orientato all'heavy metal, ma decise di abbandonarlo perché i membri della band volevano indirizzarsi al thrash metal in stile Pantera.


title: Lordi

text: Fino al 1997 il gruppo si consolidò musicalmente e visivamente, completando maschere e costumi. I Lordi dovettero aspettare alcuni anni per trovare un contratto con una casa discografica, ma nel 2002 firmarono per la BMG Finland che li fece esordire con il loro primo singolo, "Would You Love a Monsterman?", e con il loro album d'esordio intitolato "Get Heavy".


title: Lordi

text: Sia l'album che il singolo ebbero un ottimo successo: il primo restò al primo posto per sei settimane nella classifica finlandese e il secondo vinse il disco di platino a sole due settimane dall'uscita.


title: Lordi

text: Nel 2004 uscì il secondo album, "The Monsterican Dream". Il disco, come il primo, venne distribuito dentro i confini della Finlandia, situazione che ebbe fine nel 2005 quando la casa discografica decise di creare una compilation di canzoni dai primi due album per saggiare il mercato europeo. Le tracce selezionate dalla Sanctuary Records per il Regno Unito formarono così "The Monster Show".


title: Lordi

text: Nel 2006 uscì "The Arockalypse", neologismo che sta per "apocalisse rock", contenente il brano vincitore dell'Eurovision Song Contest 2006. Quell'anno, a Rovaniemi, la piazza Sampo-aukio venne rinominata in Lordin Aukio, dove i membri della band hanno affondato le loro mani nel cemento e hanno lasciato le impronte di queste ultime e successivamente firmato sempre nel cemento.


title: Lordi

text: Il 15 settembre 2010 venne pubblicato in Europa, Giappone e USA un nuovo album intitolato "Babez for Breakfast". Il 9 agosto 2010 uscì il primo singolo dell'album, ovvero "This Is Heavy Metal". Il 4 ottobre dello stesso anno venne annunciato sul loro sito ufficiale che Kita, il batterista, non avrebbe più fatto parte della band, poiché quest'ultimo aveva deciso di intraprendere una carriera musicale senza il costume, cosa che la band non poteva accettare. Il 26 ottobre viene presentato il nuovo batterista Otus, che in finlandese significa "creatura".


title: Lordi

text: Il 15 febbraio 2012, tramite il proprio sito ufficiale, il gruppo ha annunciato la prematura morte del batterista Otus.


title: Lordi

text: Il 25 luglio 2012 i Lordi annunciano tramite il loro sito ufficiale che la tastierista Awa non farà più parte della band, facendo la sua ultima apparizione in pubblico nello show del 10 agosto dello stesso anno, in occasione del ventesimo anniversario del gruppo.


title: Lordi

text: Il 3 settembre 2012 esce la raccolta "Scarchives Vol. 1", che include "Bend Over and Pray the Lord" album di inediti registrato nel 1997, ma mai pubblicato. Il 17 dicembre 2012 i Lordi tramite il loro sito ufficiale annunciano i nuovi membri della band, Mana come batterista e Hella come tastierista. L'album "To Beast or Not to Beast" viene pubblicato il 1º marzo 2013.


title: Lordi

text: Nell'estate 2015 la tastierista Hella viene, temporaneamente sostituita da Nalle, che si mostró al pubblico con un costume da orsacchiotto ispirato a Freddy Fazbear.


title: Lordi

text: Il 16 settembre 2016 viene pubblicato l'album "Monstereophonic: Theaterror Vs. Demonarchy"; particolarità dell'album è l'essere un mezzo concept album: gli ultimi otto brani dell'album, infatti, sono collegati tra loro.


title: Lordi

text: Il 25 maggio 2018 pubblicano il loro nono album in studio "Sexorcism", descrivendolo il più controverso della loro carriera.


title: Lordi

text: A marzo 2019 il bassista OX annuncia che terminati i concerti programmati per l'estate 2019 uscirà dal gruppo per seguire altri progetti musicali.


title: Lordi

text: Il 5 maggio 2022 viene rilasciato un comunicato ufficiale sulla pagina Facebook che annuncia l'uscita di Amen dalla formazione a causa di dissidi interni fra i membri della band.


title: Dallas Roberts

text: Nato in Texas, dopo essersi diplomato alla Juilliard School inizia a lavorare in diverse produzioni teatrali Off-Broadway. Ha preso parte alla commedia di Lanford Wilson "Burn This", al fianco di Edward Norton e Catherine Keener, ha debuttato a Broadway nella rivisitazione de "Lo zoo di vetro" di Tennessee Williams, recitando al fianco di Jessica Lange e Josh Lucas; in seguito fu sostituito da Christian Slater. Al cinema, ha recitato al fianco di Colin Farrell e Robin Wright Penn nel film "Una casa alla fine del mondo", adattamento cinematografico dell'omonimo romanzo di Michael Cunningham. Nel 2005 ha un ruolo di supporto in "Quando l'amore brucia l'anima - Walk the Line", successivamente prende parte ai film "La scandalosa vita di Bettie Page", "Winter Passing" e "Flicka - Uno spirito libero".


title: Dallas Roberts

text: Tra il 2006 e il 2007 interpreta il ruolo regolare di Angus Partridge nella serie televisiva "The L Word". Nel 2007 partecipa al thriller psicologico "Joshua" e al western "Quel treno per Yuma". Dal 2012 al 2013 partecipa alla terza stagione della serie televisiva "The Walking Dead" nel ruolo dello scienziato Milton Mamet. Dal 2015 al 2016 ha interpretato il ruolo del dottore Gregory William "Greg" Yates in entrambe le serie televisive "Law & Order - Unità vittime speciali" e "Chicago P.D.", partecipando ai crossover tra le due serie poliziesche.


title: Micro-Star International

text: Micro-Star International (MSI) è una multinazionale taiwanese dell'informatica con sede a Nuova Taipei e filiali nelle Americhe, in Europa, in Asia, in Australia e in Sudafrica.


title: Micro-Star International

text: MSI progetta, sviluppa e fornisce hardware per computer, prodotti e servizi correlati, tra cui: computer portatili, computer desktop, schede madri, schede grafiche, computer All-in-One, server, computer industriali, periferiche per PC, prodotti di infotainment per auto, e altri.


title: Micro-Star International

text: L'azienda produce inoltre chipset di schede grafiche sia per AMD che per nVidia. Alcuni produttori di computer come Alienware e Falcon Northwest vendono PC equipaggiati con schede madre MSI. MSI produce anche schede madri adatte all'overclock. I prodotti MSI sono venduti al dettaglio, parti OEM, o ad altre imprese.


title: Cydney Bernard

text: È nota soprattutto per essere stata per 14 anni la compagna di Jodie Foster, dal 1993 (anno in cui si conobbero sul set di "Sommersby") al 2007 (anno in cui fu resa pubblica la loro relazione). I figli naturali della Foster (Charles Bernard Foster e Kit Bernard Foster), portano anche il suo cognome.


title: Cydney Bernard

text: Jodie Foster, dopo averle dedicato alcuni premi, ha fatto coming out in occasione del Golden Globe del 2013.


title: Logica proposizionale

text: La logica proposizionale (o enunciativa) è un linguaggio formale con una semplice "struttura sintattica", basata fondamentalmente su proposizioni elementari (atomi) e su connettivi logici di tipo vero-funzionale, che restituiscono il valore di verità di una proposizione in base al valore di verità delle proposizioni connesse (solitamente noti come AND, OR, NOT...).


title: Logica proposizionale

text: La "semantica" della logica proposizionale definisce il significato dei simboli e di qualsiasi proposizione che rispetti le regole sintattiche del linguaggio, basandosi sui valori di verità associati agli atomi. Data una interpretazione (o modello) di una proposizione (in generale di un insieme di proposizioni), e cioè una associazione tra le proposizioni elementari e le realtà rappresentate, possiamo generare un insieme infinito di proposizioni con significato definito che riguardino quella realtà. Ciascuna proposizione si riferisce quindi a uno o più oggetti della realtà rappresentata (anche astratta, ovviamente) e permette di descrivere o "ragionare" su quell'oggetto, utilizzando i due soli valori "Vero" e "Falso".


title: Logica proposizionale

text: La definizione della struttura delle frasi (o sintassi) della logica proposizionale si fonda su due componenti:


title: Logica proposizionale

text: Le espressioni "sintatticamente corrette" della logica proposizionale (quelle che dovrebbero rappresentare degli enunciati dotati di senso in modo non ambiguo) sono chiamate formule ben formate, brevemente fbf (spesso in letteratura si trova anche "wff", dall'inglese "well-formed formulas"), e sono definite mediante la seguente definizione ricorsiva:


title: Logica proposizionale

text: Le regole sopra esposte definiscono il linguaggio della logica proposizionale attraverso una grammatica generativa.


title: Logica proposizionale

text: Alle formule della logica proposizionale possono essere associati dei "valori di verità" mediante una "funzione di valutazione":


title: Logica proposizionale

text: Tali condizioni rispecchiano il significato che si vuole attribuire ai simboli associati ai connettivi logici e si possono riassumere mediante la seguente tavola di verità:


title: Logica proposizionale

text: Si dimostra che una valutazione è univocamente individuata dai valori che assume sui simboli di proposizione: i valori sulle formule più complesse in cui compaiono simboli di operatori logici possono essere dedotti a partire dalle condizioni sopra esposte che definiscono una valutazione.


title: Logica proposizionale

text: Un banale esempio di formula soddisfacibile è "p", un esempio di formula contraddittoria è ("p"formula_2¬"p"), un esempio di "tautologia" è ("p"formula_3¬"p").


title: Logica proposizionale

text: Il problema di stabilire se una formula è soddisfacibile - noto anche come "Problema di soddisfacibilità booleana" - è un problema decidibile: si può risolvere considerando tutte le possibili combinazioni di valutazioni sui simboli proposizionali e calcolando il corrispondente valore di verità della formula composta sfruttando le proprietà della funzione di valutazione. Il teorema di Cook-Levin stabilisce che tale problema appartiene alla classe dei problemi NP-completi.


title: Logica proposizionale

text: La definizione di "soddisfacibilità" si può estendere a insiemi (eventualmente infiniti) di formule ben formate:


title: Logica proposizionale

text: Il teorema di compattezza stabilisce che un insieme di fbf "S" è soddisfacibile se e solo se ogni suo sottoinsieme finito è soddisfacibile.


title: Ultimo minuto

text: Walter Ferroni è il direttore sportivo di una squadra di calcio che sopravvive nella bassa classifica della Serie A degli anni '80 tra problemi finanziari, piccoli imbrogli e tanta passione.


title: Ultimo minuto

text: Dopo anni di difficoltà e di bilanci in rosso, Ferroni riesce a fare acquistare la squadra dal ricco industriale Di Carlo, credendo che questi si limiterà a finanziare la società lasciando a lui la gestione. Il nuovo presidente invece, con piglio imprenditoriale, lo rimuove dall'incarico e gestisce personalmente, inserendo nuovi manager accanto a quelli del vecchio staff di Ferroni prontamente passati al servizio del nuovo padrone.


title: Ultimo minuto

text: La nuova gestione parte con baldanza, ma senza l'esperienza e i contatti di Ferroni incontra subito notevoli difficoltà. Il nuovo presidente impara a proprie spese che gestire una società di calcio è diverso dal gestire un'azienda. La squadra passa da una sconfitta all'altra, sino a quando lo stesso Di Carlo viene pesantemente contestato e minacciato dai tifosi. Il presidente si trova costretto a tornare sui suoi passi e richiama Ferroni che, emarginando l'incapace allenatore, rende la squadra nuovamente competitiva, assumendone di fatto anche la guida tecnica.


title: Ultimo minuto

text: Tra le perplessità e l'ostilità di molti, dentro e fuori la società, vince la prima partita della sua nuova gestione con una mossa coraggiosa: sostituisce a pochi minuti dalla fine della gara con l'Avellino il vecchio e corrotto centravanti Boschi con il giovane diciassettenne Paolo Tassoni della squadra Primavera: proprio Tassoni realizza il gol decisivo all'ultimo minuto.


title: Ultimo minuto

text: Il nome della squadra non viene mai detto nel film, ma i colori sociali (biancorossi) e alcuni particolari richiamano il Vicenza, archetipo e simbolo delle squadre minori della Serie A in quegli anni (anche se non giocò mai in Serie A negli anni '80). Nel finale le scene della partita contro l', altra tipica squadra "provinciale" dell'epoca, sono state girate all'interno dello stadio Romeo Menti di Vicenza e montate con riprese della curva vicentina. La società è accreditata nei titoli di coda.


title: Ultimo minuto

text: Molti anni dopo, in un'intervista, Italo Cucci rivelò che il personaggio di Walter Ferroni fu in parte ispirato alle figure di Italo Allodi e del primo Luciano Moggi.


title: Ultimo minuto

text: All'interno del film "cameo" del radiocronista di "Tutto il calcio minuto per minuto" Enrico Ameri, inquadrato nella cabina di Radio Rai impegnato nella diretta della partita al Menti e di altri giornalisti tra cui Aldo Biscardi, Enrico Mentana, Ferruccio Gard nonché dello stesso Michele Plastino.


title: Ultimo minuto

text: Il "Guerin Sportivo" preparò appositamente per il film due copertine che non furono usate in altre occasioni, entrambe con Ugo Tognazzi in copertina: nella prima il titolo è "Ferroni licenziato", nella seconda "Primo Round Di Carlo - Ferroni Vince il presidente".


title: Jean-Baptiste Camille Corot

text: Jean-Baptiste-Camille Corot nacque il 16 luglio 1796 a Parigi, al n. 125 di rue du Bac, in uno stabile oggi demolito. La sua famiglia era di estrazione borghese - il padre, Jacques Louis Corot, era un mercante di stoffe e la madre, Marie Françoise Oberson, una rinomata modista - e, a differenza di diversi altri artisti del periodo, non versò mai in condizioni economiche disastrose, poiché i suoi genitori si rivelarono eccellenti amministratori e gestori del patrimonio finanziario familiare.


title: Jean-Baptiste Camille Corot

text: La formazione del giovane Camille avvenne nell'ambito del Lycée Pierre-Corneille di Rouen. Egli, tuttavia, non era uno studente brillante: il suo rendimento, infatti, era incerto e saltuario e ben presto fu costretto a entrare in un collegio, dove tuttavia continuò a riscuotere bassi profitti scolastici. All'età di diciannove anni Corot era ancora un «bambinone, timido e impacciato: arrossiva quando qualcuno gli parlava, era estremamente imbarazzato in presenza delle belle dame frequentatrici del salotto materno. […] Sotto il profilo emotivo, era un figlio affettuoso e beneducato, che adorava la madre e tremava appena il padre proferiva parola».


title: Jean-Baptiste Camille Corot

text: Nel frattempo Corot su impulso del padre fu avviato nel commercio di tessuti. Il giovane, tuttavia, non aveva alcuna inclinazione per il commercio e non era portato per quelli che definiva «trucchi d'affari», eppure esercitò questo mestiere fino a quando non compì ventisei anni, quando il padre lo affrancò dal negozio e cessò finalmente di ostacolare le sue vocazioni. Gli anni trascorsi nel commercio, tuttavia, gli furono di estremo beneficio e l'esposizione con i variopinti colori dei tessuti non fecero che sviluppare notevolmente il suo senso estetico. Fu forse per sfuggire alla noia che Corot nel 1821 tentò di dipingere qualche quadro, e ne fu immediatamente rapito: il genere pittorico che più lo attrasse fu il paesaggismo, tanto che nelle sue primissime opere si mostrò assai sensibile ai lavori di John Constable e J. M. W. Turner, i due grandi paesaggisti inglesi del Romanticismo. Nel 1817 aprì il suo primo studio nella casa a Ville d’Avray, e a partire dal 1822 fu aiutato dai genitori con generosi aiuti finanziari: come già accennato, infatti, nella sua vita Corot non ebbe mai preoccupazioni economiche e dipinse sempre per proprio diletto.


title: Jean-Baptiste Camille Corot

text: La formazione pittorica di Corot avvenne tra il 1821 e il 1822 presso Achille Etna Michallon, un emulo di David che gli fornì ottimi consigli esercitando su di lui un'influenza forte e duratura. Grazie a Michallon Corot imparò a tracciare litografie, a trasporre sulla tela forme tridimensionali e a eseguire opere "en plein air": furono numerosi, infatti, gli schizzi che realizzò all'aperto, specialmente nella foresta di Fontainebleau, nei villaggi di pescatori della Normandia e nei sobborghi a ovest di Parigi, come Ville-d'Avray, dove i genitori avevano tra l'altro una casa di campagna. Filtrati dall'insegnamento di Michallon, inoltre, Corot recepì i principi della tradizione neoclassica in Francia: fondamentale fu l'esempio di Pierre-Henri de Valenciennes, i cui paesaggi presentavano una visione della realtà che, seppur tipicamente settecentesca, anticipava già la poetica del Romanticismo. Dopo la morte di Michallon proseguì i suoi studi sotto la guida di Jean-Victor Bertin, altro rigoroso paesista classicheggiante. Pur non disdegnando l'insegnamento del maestro, Corot non si limitò a idealizzare i propri paesaggi, bensì intraprese anche a dipingere dal vero: nel corso della sua carriera egli avrebbe accolto entrambe le tendenze nei suoi lavori, spesso combinandole in un elaborato dualismo.


title: Jean-Baptiste Camille Corot

text: Nel 1825 Corot intraprese il "grand tour", un lungo viaggio per le principali città d'interesse artistico considerato quasi d'obbligo allora per i paesaggisti. La meta scelta da Corot fu l'Italia, paese dove la sua maturazione artistica giunse a una svolta decisiva e dove eseguì ben duecento disegni e centocinquanta dipinti in meno di tre anni.


title: Jean-Baptiste Camille Corot

text: In Italia Corot ebbe l'opportunità di ammirare città come Roma, Narni, e Tivoli, rimanendone estasiato non solo per il ricchissimo patrimonio artistico, bensì anche per il suadente calore della luce mediterranea che le attorniava. Anche se si dichiarò fervente ammiratore di Leonardo da Vinci, Corot apprese poco dai grandi maestri italiani: il suo più grande insegnamento, infatti, gli fu dato dai paesaggi dell'Agro Romano, grazie ai quali «giunse a una estrema nitidezza nella distribuzione delle masse, nella resa della luce, nella scelta dei toni» (Treccani). A Roma fu anche influenzato dalle vedute di una suo conterraneo, Pierre-Athanase Chauvin, che rappresentava il paesaggio italiano, prendendo spunto da una esperienza diretta.


title: Jean-Baptiste Camille Corot

text: Nel 1828 Corot visitò anche Napoli, l'arcipelago Campano e il Vesuvio. Fu proprio nella città partenopea che si accostò agli ambienti della scuola di Posillipo. Nello stesso anno, dopo un'affrettata sosta a Venezia, fece ritorno a Parigi.


title: Jean-Baptiste Camille Corot

text: A catturare l'attenzione di Corot in Italia non vi furono solo la luce e le architetture, bensì anche la languida bellezza delle donne locali: malgrado la forte attrazione che provava, egli continuò a dedicarsi alla pittura con piena e assoluta dedizione, mettendo a punto le sue doti da paesaggista. All'amico Abel Osmond arrivò a confidare:


title: Jean-Baptiste Camille Corot

text: Dal 1828 al 1834 Corot si occupò principalmente di rielaborare gli schizzi eseguiti durante il viaggio in Italia secondo canoni classicheggianti, così da poterli esporre ai Salon parigini e, eventualmente, fare furore con un pubblico e una giuria ancora vicini alla sensibilità neoclassica. Un esempio di questi saggi è "Il ponte di Narni" (1826), opera in cui riprese il bozzetto di un acquedotto romano diroccato e lo trasformò in uno scenario pastorale falsamente idillico con l'aggiunta di grandi alberi frondosi e immense distese di prati. Fu una ricomposizione che in effetti piacque alla giuria del Salon: ciò malgrado, molti già ravvisarono nel dipinto una trattazione della luce che già prelude alla pittura impressionista.


title: Jean-Baptiste Camille Corot

text: Pur continuando a servirsi dei bozzetti romani per le esposizioni ufficiali al Salon, in questi anni Corot viaggiò in Normandia e a Rouen, riprendendo frequentemente l'attività "en plein air". Inoltre, pur dedicandosi prevalentemente alla pittura di paesaggio, Corot non disdegnò lo studio di figura e la ritrattistica, e chiese spesso ad amici e parenti di posare per lui: il ritratto della nipote Laure Sennegon, ad esempio, riscosse uno sfolgorante successo e sarebbe poi stato donato al Louvre.


title: Jean-Baptiste Camille Corot

text: Nella primavera del 1829 Corot si recò a Barbizon, città incastonata nell'incontaminata foresta di Fontainebleau, per poterne ritrarre le bellezze naturali: del 1830 è una "Veduta della Foresta di Fointanebleau", quadro che fu abbastanza ben accolto. Nello stesso anno egli entrò in contatto con altri pittori che amavano dipingere dal vero, quali Théodore Rousseau, Paul Huet, Constant Troyon, Jean-François Millet, e il giovane Charles-François Daubigny. Da questo variegata colonia di artisti nacque poi la scuola di Barbizon, gruppo che avrebbe poi operato un profondo rinnovamento nello studio dal vero e nella pittura paesaggistica: Corot, in tal senso, esercitò un influsso rilevante su di esso influenzandone positivamente gli sviluppi. Si trattò, insomma, di un periodo assai fecondo dal punto di vista artistico: ciò malgrado, l'accoglienza dei dipinti che espose ai Salon del 1831 e del 1833 fu assai fredda, e fu proprio questo insuccesso a sollecitarlo a fare ritorno in Italia.


title: Jean-Baptiste Camille Corot

text: In effetti Corot si recò per la seconda volta in Italia nel 1834, soggiornando soprattutto a Venezia e in Toscana: si interessò in particolare al lato più aspro e selvaggio della natura, come testimoniano le due tele su Volterra, eseguite nel 1834. Sulla strada del ritorno, tuttavia, si fermò in Lombardia, rimanendo incantato dalle leggere foschie che aleggiavano sullo specchio d'acqua del lago di Como: questo gusto per i paesaggi avvolti dalla nebbia avrebbe influenzato in modo decisivo la sua arte.


title: Jean-Baptiste Camille Corot

text: Nonostante il viaggio in Italia, le opere di Corot continuarono a essere accolte freddamente dal Salon. Ciò malgrado, egli trovò un inestimabile ammiratore: si trattava di Charles Baudelaire, poeta francese che arrivò a difenderlo dai detrattori e persino a definirlo «capo della moderna scuola di paesaggio». Grazie agli apprezzamenti di Baudelaire, Corot iniziò gradualmente a conquistare il favore della critica e del pubblico, arrivando persino a esser nominato membro della giuria del Salon nel 1848. Corot consacrò tuttavia la sua celebrità solo con l'Esposizione Universale del 1855, quando Napoleone III acquistò un suo dipinto "Il carretto, ricordo di Marcoussis": ebbe così inizio un decollo artistico che culminò nel 1859, quando i numerosi dipinti esposti al Salon riscossero un successo clamoroso. In quell'anno Corot poteva vantare una folta schiera di ammiratori entusiasti (come Eugène Delacroix), di acquirenti e persino di allievi, come Camille Pissarro, futuro caposcuola dell'Impressionismo.


title: Jean-Baptiste Camille Corot

text: Nonostante la fama iniziasse ad arridergli Corot continuò a peregrinare per le campagne, continuando a dipingere con spregiudicatezza formale sia i paesaggi (rigorosamente "en plein air") che le figure e cogliendo occasionalmente spunti anche dal Romanticismo.


title: Jean-Baptiste Camille Corot

text: Dal 1866 al 1870 ripetute crisi di gotta non permetteranno a Corot, «che Théophile Gautier chiamerà il La Fontaine della pittura», che trovava la bellezza lontana dai personaggi e dai gesti eroici, «di dedicarsi ai suoi incessanti viaggi di cacciatore di immagini attraverso la campagna. Egli rimane nel suo studio parigino e continua una serie di ritratti, o piuttosto di quadri di figura».


title: Jean-Baptiste Camille Corot

text: Corot è una delle figure più significative della pittura di paesaggio. Le sue opere, infatti, attingono a piene mani dalla tradizione neoclassica e, al contempo, anticipano le innovazioni "en plein air" dell'Impressionismo. Claude Monet, nel 1897, avrebbe detto di lui: «Qui c'è un solo grande maestro: Corot. Non siamo nulla nei suoi confronti, nulla». Né il suo contributo nella pittura di figura è meno importante: Edgar Degas, altro noto pittore impressionista, preferiva le sue figure rispetto ai suoi paesaggi, e in tal senso Corot esercitò un'influenza che traspare persino nelle tele di Pablo Picasso. Nella sua vita eseguì più di tremila dipinti ed era considerato dai contemporanei come uno dei massimi paesaggisti mai esistiti, a lato di nomi illustri come Claude Lorrain, John Constable e J. M. W. Turner.


title: Jean-Baptiste Camille Corot

text: I critici d'arte suddividono l"'oeuvre" di Corot in due periodi fondamentali, giocoforza vaghi considerando che egli spesso completava un quadro solo anni dopo averlo iniziato. Nel suo periodo giovanile Corot realizzava quadri per lo più tradizionali, con una precisione quasi analitica nella definizione degli elementi pittorici, mediante l'adozione di spesse linee di contorno e di pennellate sobrie e sottili: non di rado, inoltre, preparava alla grossa l'opera d'arte prima della sua effettiva stesura con l'esecuzione di "ébauche" o abbozzi. Dopo il suo cinquantesimo anno di età iniziò a caricare le proprie opere di una maggiore intensità lirica, utilizzando pennellate più brusche e vigorose e, talvolta, persino impressionistiche. Notevole anche la bipartizione della sua opera, che risultava scandita in una produzione ufficiale, destinata ai Salon e incentrata su paesaggi classicheggianti ricchi di ninfe e pastori, e una più intima e personale, libera dalle regole accademiche e animata dal calore della luce mediterranea o dalla vacuità delle atmosfere nebbiose, con dettagli nitidi, quasi fotografici.


title: Jean-Baptiste Camille Corot

text: Seppur sia spesso considerato un precursore della pratica impressionista, Corot maturò un rapporto con i paesaggi ancora spiccatamente tradizionale. Se confrontata con la stagione impressionista, infatti, la tavolozza di Corot è molto sobria, dominata da marroni e neri («colori proibiti» tra gli Impressionisti) oltre che da verdi scuri e argentei. Sebbene appaiano alle volte rapide e spontanee, le sue pennellate sono generalmente molto caute e contenute, così come le sue composizioni pittoriche, ben studiate e rese in modo semplice e conciso, così da accrescere gli effetti poetici dell'immaginazione. Tradizionale è anche il modo con cui egli si accostava ai soggetti: Corot, sebbene sia uno dei maggiori esponenti della pittura "en plein air", dipingeva sostanzialmente in studio. Egli, infatti, si limitava ad eseguire alcuni rapidi schizzi all'aperto, per poi rielaborarli in un nuovo dipinto più complesso nella comodità del suo "atelier".


title: Cucina danese

text: La cucina danese è l'espressione dell'arte culinaria sviluppata in Danimarca. È una cucina caratterizzata per essere ricca di carboidrati, pesce e carne. Questo è dovuto, al pari dell'arte culinaria dei paesi confinanti, al clima rigido che impone una cucina ricca da un punto di vista calorico.


title: Cucina danese

text: All'inizio degli anni 2000 la cucina danese ha subito una rivoluzione che l'ha vista affermarsi a livello internazionale. La "neo gastronomia nordica" è un fenomeno partito da realtà come il Noma di René Redzepi, eccellenza della ristorazione danese e che ha visto il panorama gastronomico di Copenaghen trasformarsi in uno dei più interessanti e vivaci del mondo. Al punto che molti sono oggi i ristoranti che hanno avuto riconoscimenti internazionali, da parte della Guida Michelin.


title: Cucina danese

text: La colazione è a base di pane sia bianco che nero ("rugbrød") servito con burro e marmellate o formaggi. Il tutto si accompagna normalmente al consumo di caffè di cui i danesi sono grandi consumatori (4º paese al mondo per consumo procapite).


title: Cucina danese

text: I piatti tipici danesi spaziano sia tra quelli a base di pesce che di carne. Tra i primi troviamo il merluzzo bollito, l'aringa affumicata e lo sgombro. Tra i secondi di carne primeggia il flæskesteg arrosto di maiale con cotenna e lo stegt flæsk il piatto nazionale; si segnalano anche le salsicce (medisterpølse) o l'anatra arrosto ripiena di prugne secche e mele. I contorni sono a base di patate o barbabietole. Tipico pranzo della cucina danese è lo smørrebrød: una fetta di rugbrød (pane di segale) ma anche pane bianco, imburrata e ricoperta con varie combinazioni, sia di pesce che di carne - tra le più tipiche aringhe marinate o affumicate o paté di fegato di maiale. Lo smørrebrød è praticamente consumato soltanto a pranzo. Fra i cibi da strada si può menzionare il "Bøfsandwich", una popolare variante dell'hamburger su cui può essere versata sopra la salsa gravy.


title: Cucina danese

text: La produzione di prodotti lattiero-caseari è una lunga tradizione danese. Dal 1921, la Danimarca offre una formazione di livello accademico in scienze e tecnologie casearie ed è oggi uno dei pochi paesi al mondo dove tale formazione esiste ancora. L'industria casearia danese offre anche formaggi simili al roquefort come il "danablu". Altri sono considerati "fisket ost" come l'havarti.


title: Cucina danese

text: La tradizione dolciaria danese è caratterizzata dalla sua semplicità. Di fama mondiale sono i famosi biscotti al burro danesi ed i "wienerbrød (letteralmente pane di Vienna)", prodotti dolciari da forno fatti di una pasta sfoglia molto ricca. I più popolari sono senza dubbio gli "spandauer" (con crema o marmellata e glassa) e le "kanelsnegle" (girelle di pasta sfoglia con cannella e zucchero).


title: Cucina danese

text: Tra i dessert più conosciuti vi sono: "Gammeldags æblekage (letteralmente torta di mele alla vecchia maniera)", un dolce a base di composta di mele, pan grattato dolce e panna montata; il "rødgrød med fløde", una composta di frutti di bosco e panna; il "kransekage", una torta composta da più anelli sovrapposti; e il "fløderand", un budino morbido a base di panna e vaniglia (si serve di solito con fragole, ma anche altri tipi di frutta fresca o conservata). "Bondepige med slør", un dolce fatto a strati di briciole di pane e crema di mele con granella di zucchero. Le "æbleskiver", frittelle fatte di una pastella simile a quella delle crêpes e cotte nella "æbleskivepande", una speciale padella usata unicamente per le æbleskiver simile a quella usata in Giappone per i takoyaki. "Æbleskiver" sono un dolce tipico natalizio e si consumano servite con marmellata, zucchero a velo, accompagnate dal "gløgg", la versione danese del vin brulé.


title: Cucina danese

text: Altrettanto degno di nota è il "koldskål", una zuppa dolce a base di latticello spesso consumata con biscotti secchi inzuppati.


title: Cucina danese

text: "Snaps", "brændevin" e "akvavit", simili all'acquavite, sono dei distillati di grano o patate e aromatizzati con erbe e spezie. Il loro consumo si limita quasi esclusivamente ai periodi di festa - specialmente quello natalizio- o altre celebrazioni familiari. Eccone l'elenco delle più note:


title: Ciao maschio (programma televisivo)

text: Ciao maschio è un programma televisivo italiano in onda su Rai 1 dal 13 febbraio 2021 con la conduzione di Nunzia De Girolamo. Il programma va in onda nella seconda serata del sabato dallo studio 3 degli Studi televisivi Fabrizio Frizzi di Roma.


title: Ciao maschio (programma televisivo)

text: La trasmissione viene presentata come un viaggio nell'universo maschile attraverso parole, immagini e scambio di opinioni. Un parterre di tre ospiti per puntata, esclusivamente al maschile, si sottopone alle domande della conduttrice e allo scambio reciproco con gli altri ospiti. Alla fine della conversazione, l'intero pool di ospiti si sottopone all'insindacabile giudizio di Drusilla Foer che può promuovere, bocciare o rimandare gli intervistati stessi. Nella seconda stagione Drusilla Foer viene sostituita dalle Karma B.


title: Tirapugni

text: Un tirapugni, chiamato anche pugno di ferro o noccoliere o noccoliera o rosetta (derivante dalle similarità con la rosetta, un tipo di pane) è un'arma contundente.


title: Tirapugni

text: Le armi ad anello in metallo e stile nocche risalgono ai tempi antichi e sono state utilizzate in tutto il mondo per molte centinaia di anni. Ne erano a conoscenza i nuragici, come risulta dai numerosi bronzi di guerrieri rinvenuti nell'isola di Sardegna, soldati armati di paramano borchiati. Di seguito strumenti simili in pelle e metallo furono utilizzati da greci e romani, che indossavano particolari noccolieri chiamati cestus (Caestus) per competizioni di tipo religioso-sportive. In Asia i Nikh Sikh usarono una prima variante chiamata Sher Panja nel XVIII secolo. Noccoliere in ghisa, ottone, piombo e legno sono state prodotte negli Stati Uniti durante la guerra civile americana ed utilizzati sia dall'esercito unionista che quello confederato. Alcune articolazioni in ottone hanno anelli arrotondati, che aumentano l'impatto dei colpi da danni moderati a gravi. Altri strumenti (generalmente non considerati "tirapugni" o "tirapugni" in "sé") possono avere punte, punte acuminate e bordi taglienti. Questi dispositivi sono disponibili in molte varianti e sono chiamati con una varietà di nomi, tra cui "coltelli a snodo".


title: Tirapugni

text: Alla fine del XIX secolo, il tirapugni fu incorporato nell'"apache revolver" usato dalla omonima banda criminale operante a Parigi tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo. Durante la prima guerra mondiale l'esercito degli Stati Uniti ha utilizzato due diversi coltelli con nocche, come il Mark I, nei modelli "1917" e "1918". All'epoca anche le nocche e i coltelli con noccoliere venivano fabbricati in Inghilterra e acquistati privatamente dai soldati britannici. Dalla seconda guerra mondiale, le nocche e i coltelli da cucina erano abbastanza popolari tra i soldati americani e britannici. I coltelli da trincea modello 1918 furono ristampati ai paracadutisti americani. I "commandos" britannici avevano persino il loro coltello da nocca "Death's Head", con un manico a forma di teschio in ottone.


title: Tirapugni

text: Un coltello militare dotato di una struttura simile a noccoliera è il "Cuchillo de Paracaidista", usato attualmente dai paracadutisti dell'esercito argentino. I modelli attuali presentano una lama di emergenza nella protezione trasversale.


title: Tirapugni

text: È composta da 4 anelli saldati assieme ad un pezzo di ferro, acciaio o bronzo, che impugnata sulla mano di un individuo potenzia la violenza del pugno. Si calza sulla mano di preferenza e consente di mantenere una discreta libertà di movimento del polso. Il suo uso può portare abrasioni alla pelle di chi lo indossa. Date le piccole dimensioni è un'arma facilmente occultabile. Un colpo dato impugnando il tirapugni amplifica il potere contusivo del pugno chiuso.


title: Tirapugni

text: Generalmente usato nel combattimento corpo a corpo, alcuni modelli sono anche dotati di spuntoni sugli anelli. Esistono perfino dei tirapugni con delle lame di supporto attaccate ai lati (anche smontabili), che diventano pertanto vere e proprie armi bianche, potendo ferire anche molto gravemente una persona, o addirittura ucciderla.


title: Tirapugni

text: Secondo la legislazione italiana sulle armi, il tirapugni non viene considerato "arma impropria" (ai sensi dell'art. 585 del codice penale italiano), in quanto è costruito per il solo scopo di offendere la persona. Ai sensi dell'art. 4 della legge 18 aprile 1975 n. 110, per l'acquisto e la detenzione non vi sono obblighi ma il porto ne è vietato.


title: Tirapugni

text: In caso si tratti di arma antica (ovvero ai sensi del TULPS prodotta prima del 1890) e presenti un difetto ineliminabile della punta e del taglio o comunque sia inidoneo a recare offesa, detenzione e trasporto sono consentiti senza licenza e senza autorizzazione.


title: Aquino

text: La città è collocata nella valle del Liri, ricca di acque, tra cui quelle dello stesso fiume Liri, che confluiscono dai monti che racchiudono la valle: fino al XVI secolo erano nei pressi del nucleo urbano tre laghi, poi prosciugati.


title: Aquino

text: Il nome Aquino proviene dal latino Aquinum che significa “acqua”, questo termine sarebbe testimoniato dall'abbondanza di acqua che ancora oggi attraversa il territorio, comprese le tante piccole sorgenti che non fanno altro che confermare l'ipotesi di tale etimologia.


title: Aquino

text: Aquino fu un importante centro, commerciale e produttivo lungo l'antica Via Latina, oggi è ancora un luogo di transito importante sulla direttiva Nord-Sud: qui convergono l'A1, la via Casilina e due tratte ferroviarie Roma-Napoli.


title: Aquino

text: L'insediamento ha origini antichissime, ma di incerta datazione. Il territorio sembra abitato già dal neolitico e diventa volsco nel IV secolo a.C. La città viene fondata dai Volsci che la difesero dai Sanniti, prima della colonizzazione romana.


title: Aquino

text: Oggi parte della diocesi di Sora-Cassino-Aquino-Pontecorvo, è stata sede episcopale almeno dal V secolo (Costantino).


title: Aquino

text: Nel 1461 Onorato Caetani, signore di Sermoneta tenne una zecca ad Aquino per esigenze militari, in appoggio al pretendente al trono Giovanni d'Angiò (vedi Perfetto 2016).


title: Aquino

text: La popolazione professa per la maggior parte la religione cattolica nell'ambito della diocesi di Sora-Cassino-Aquino-Pontecorvo.


title: Aquino

text: Di seguito la tabella storica elaborata dall'Istat a tema Unità locali, intesa come numero di imprese attive, ed addetti, intesi come numero di addetti delle imprese locali attive (valori medi annui).


title: Aquino

text: Nel 2015 le 273 imprese operanti nel territorio comunale, che rappresentavano lo 0,81% del totale provinciale ( imprese attive), hanno occupato 719 addetti, lo 0,67% del dato provinciale; in media, ogni impresa nel 2015 ha occupato più di due addetti (2,63).


title: Aquino

text: Tra le attività economiche più tradizionali, diffuse e rinomate vi sono quelle artigianali, come l'arte della ceramica e della terracotta.


title: Aquino

text: Storicamente parte dell'antica provincia di Terra di Lavoro, nel 1927, a seguito del riordino delle circoscrizioni provinciali stabilito dal regio decreto n. 1 del 2 gennaio 1927, per volontà del governo fascista, quando venne istituita la provincia di Frosinone, Aquino passò dalla provincia di Terra di Lavoro a quella di Frosinone.


title: Darkwave

text: Dark wave, più conosciuto in Italia con il termine dark, è un termine coniato in Europa negli anni '80 per descrivere la variante oscura e malinconica della musica new wave e post-punk che si fece strada come genere musicale nei tardi anni '70. Le composizioni musicali di questo genere sono caratterizzate da un ampio utilizzo di tonalità in chiave minore e liriche introspettive, venendo così percepiti come oscuri, romantici, desolati e con un sottofondo di dolore. Tra le caratteristiche comuni al genere vi sono l'utilizzo di cordofoni come chitarra elettrica e acustica, il violino ed il pianoforte, così come strumenti elettronici come il sintetizzatore, il campionatore e la drum machine.


title: Darkwave

text: Fin dagli anni '80 il termine Dark wave fu utilizzato in Europa per descrivere una variante cupa e melancolica della musica post-punk e new wave. A quei tempi, il termine "goth" era inseparabilmente collegato al gothic rock, mentre il termine "dark wave" aveva acquisito un significato più ampio, includendo anche gli artisti associati al gothic rock ed alla musica new wave con un massiccio utilizzo del sintetizzatore come i Bauhaus, i Joy Division, The Cure, Siouxsie and the Banshees, The Sisters of Mercy, Anne Clark, Depeche Mode, Gary Numan, and The Chameleons..


title: Darkwave

text: In Italia il termine "dark" (abbreviazione di "dark wave") venne utilizzato fin dai primissimi anni '80 spesso in sostituzione del termine "goth" per indicare questa nuova sottocultura. I termini "goth" e gothic rock iniziarono invece a circolare comunemente nel nostro paese sul finire degli anni '80. Tra le band che allora venivano definite dark vi erano gruppi della scena fiorentina come Diaframma ed i primi Litfiba, i romani Carillon del Dolore, i messinesi Victrola, i veneziani Death in Venice.


title: Darkwave

text: In Germania la prima volta che fu utilizzato il termine dark wave fu nel numero di maggio 1985 della rivista musicale "Spex", in cui l'album "The Gift" dei Cyan Revue e "Priests and Petrol" dei Leningrad Sandwich venivano pubblicizzati con questo appellativo, mentre nel maggio del 1986 i Marquee Moon utilizzarono questo termine in una loro intervista nella rivista indipendente di Colonia E.B.. Il termine venne poi utilizzato correntemente solo dal 1988.


title: Darkwave

text: Negli Stati Uniti del dopo 1993 il termine "dark wave" fu associato al lavoro della Projekt Records, in quanto fu molto utilizzato dal produttore e fondatore dell'etichetta Sam Rosenthal, che trovò il termine sfogliando le pagine di riviste musicali tedesche come Zillo, utilizzandolo poi per promuovere e commercializzare artisti dell'etichetta tedesca Hyperium Records negli Stati Uniti come i Chandeen e Love Is Colder Than Death.


title: Darkwave

text: Nel corso degli anni il termine darkwave è così divenuto un termine ombrello che include generi come cold wave, ethereal wave, gothic rock, neoclassical dark wave, e neofolk.


title: Darkwave

text: Nell'Europa della seconda metà degli anni '70, come nel resto del mondo, il movimento punk fu visto dai più come una ventata di novità nel panorama musicale internazionale, creando un'etica ed un'energia del tutto peculiari. Molti artisti poi identificati nei termini post-punk e new wave, pur prendendo ispirazione dai nuovi impulsi di questo movimento, ne lamentarono l'eccessiva semplificazione nella forma e le convenzioni rock fino alla parodia di se stessi. All'interno di questi due macro-generi, un certo numero di band iniziarono a sviluppare sonorità nuove, spesso ispirate dalle avanguardie storiche e con atteggiamenti riconducibili al neo-romanticismo, al decadentismo ed all'estetismo dandy, con risultati che andavano dal synthpop, di band come Anne Clark, Gary Numan, Depeche Mode, alle prime band gothic rock come Bauhaus, Joy Division, The Cure, Siouxsie and the Banshees, Neuntage. Altre band furono poi The Chameleons, Sad Lovers and Giants, Lowlife.


title: Darkwave

text: Ad inizio anni '80, per queste band venne coniato il termine darkwave, per descrivere le loro composizioni musicali caratterizzate da un ampio utilizzo di tonalità in chiave minore e liriche introspettive, desolati e con un sottofondo di dolore malinconico.


title: Darkwave

text: Il movimento si diffuse a livello internazionale, sviluppando elementi come l'ethereal wave, con gruppi come Cocteau Twins e la dark wave neoclassica, iniziata da band come Dead Can Dance ed In the Nursery. Anche band francesi della coldwave come Clair Obscur ed Opera Multi Steel vengono spesso associate al movimento darkwave, mentre il chitarrista francese Rémy Lozowski degli Excès Nocturne descrive la sua musica come una New Wave Noire.


title: Darkwave

text: Contemporaneamente emersero, influenzandosi vicendevolmente, altri stili associati alla new wave ed alla dark wave come l'electro-wave influenzata dal gothic rock e dalla musica industriale di band come Attrition, Die Form (Francia), Pink Industry (UK), Psyche (Canada), Kirlian Camera (Italia) e Clan of Xymox (Paesi Bassi) Altre band come i Malaria! e The Vyllies aggiunsero elementi della chanson e della musica da cabaret, inaugurando un genere che verrà poi conosciuto come dark cabaret, poi popolarizzato dall'etichetta statunitense Projekt Records.


title: Darkwave

text: Le band di dark wave tedesche erano spesso incluse nel movimento della Neue Deutsche Welle, con gruppi come Xmal Deutschland, Mask For, Asmodi Bizarr, II. Invasion, Unlimited Systems, Moloko †, Maerchenbraut, Cyan Revue, Leningrad Sandwich, Stimmen der Stille, Belfegore, e Pink Turns Blue.


title: Darkwave

text: Anche l'Italia, pur non raccogliendo le band sotto un unico nome come in Germania, vide una scena italo-darkwave molto attiva, con gruppi musicali che andavano da band dal sapore goth come i romani Carillon del Dolore e Marbre Noir, i messinesi Victrola, i veneziani Death in Venice, i baresi Art of Waithing, i toscani Symbiosi o i modenesi Thelema. Nel versante più legato alla synth wave vi furono invece band come i Militia di Perugia, i marchigiani Baciamibartali ed i Voice di Salerno. I veronesi Endless Nostalgia ed i toscani Overload avevano sonorità synth wave più orientate sul pop, mentre i toscani Lord Chapeau proposero una versione propria della darkwave di matrice classicheggiante. Sonorità darkwave sono poi riconducibili a parte del cosiddetto movimento della nuova musica italiana cantata in italiano, con band come Underground Life, Diaframma e Litfiba


title: Darkwave

text: Con l'inizio degli anni novanta, dopo una discreta visibilità mainstream raggiunta nel decennio precedente, il genere torna nell'underground, particolarmente seguito nella scena goth. Il termine Darkwave si accostò ad una seconda generazione di gruppi musicali tedeschi come i Deine Lakaien, le Girls Under Glass, i Love Like Blood, i Love Is Colder Than Death, i Diary of Dreams, The Eternal Afflict e Wolfsheim, così come Project Pitchfork e il suo side project Aurora Sutra. Importanti furono poi gli italiani Fear Of The Storm, The Frozen Autumn ed Ataraxia ed i francesi Corpus Delicti che si evolsero da questo movimento diventando i principali artisti della scena Romanesque occidentale. Queste band si ispiravano fortemente alla musica wave e post-punk degli anni ottanta.


title: Darkwave

text: Negli stessi anni, un certo numero di band tedesche come i Das Ich, Goethes Erben, Relatives Menschsein ed Endraum svilupparono un genere molto più teatrale, intervallato da testi poetici e metaforici tedeschi chiamato Neue Deutsche Todeskunst (letteralmente "Nuova Arte Tedesca della morte"). Altre band come Silke Bischoff, In My Rosary, Engelsstaub ed Impressions of Winter combinavano invece elementi del neofolk con darkwave neoclassica.


title: Darkwave

text: A partire dal 1993 il termine darkwave viene lanciato negli Stati Uniti da Sam Rosenthal della Projekt Records, che lo utilizza per descrivere e propagandare una serie di band tedesche della Hyperium Records come Chandeen e Love Is Colder Than Death. La Projekt inizia poi a produrre band come Lycia, Black Tape for a Blue Girl e Love Spirals Downwards, perlopiù caratterizzate da suoni di chitarra e synth e voci femminili, con uno stile spesso vicino a band degli anni '80 come i Cocteau Twins, spesso definiti come ethereal dark wave. La Prpjekt vantava poi un lungo rapporto con gli Attrition, che vennero inclusi dall'etichetta nelle prime compilazioni pubblicate. Sulla stessa scia vi era poi la Tess Records che propose This Ascension, Faith and the Muse ed i Clan of Xymox dopo la reunion.


title: Darkwave

text: Con l'inizio del nuovo secolo molti artisti combinano nel loro suono influenze storicamente atipiche per il genere. Ad esempio i Bella Morte inglobano elementi del death rock e dell'heavy metal. I Faith and the Muse combinano influenze Darkwave con la musica shoegaze. Altre band come The Crüxshadows invece uniscono la Darkwave con l'electronic dance music, incorporando nel loro suono influenze techno e trance. Altre ancora come i Diary of Dreams incorporano sia influenze alternative rock che dell'elettronica contemporanea. Il termine viene quindi utilizzato per descrivere band anche molto diverse tra loro. Dal 2010 nascono delle divergenze in quanto il termine viene utilizzato anche per descrivere il sound di artisti al di fuori della tradizionale scena goth, come Trust e Zola Jesus. Quindi si può affermare che il termine viene spesso utilizzato per descrivere l'influenza dark wave e non il genere in senso stretto.


title: Pasolini, un delitto italiano

text: Il film, che fu presentato in concorso alla 52ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia, ricostruisce le vicende del processo contro Pino Pelosi, accusato dell'omicidio di Pier Paolo Pasolini.


title: Pasolini, un delitto italiano

text: Nella notte fra il 1º e il 2 novembre 1975 i Carabinieri di Ostia fermano ed arrestano un ragazzo che sta guidando a folle velocità un'Alfa Romeo 2000 GTV. Si tratta di Giuseppe Pelosi, 17 anni, già noto alle forze dell'ordine e detto "Pino la Rana", che viene accusato di aver ucciso il celebre regista, scrittore e poeta Pier Paolo Pasolini, in quanto l'auto su cui è stato trovato risulta di proprietà dell'intellettuale. Tutta l'Italia piange la scomparsa del cinquantatreenne Pasolini, inclusi i suoi amici: l'attore Ninetto Davoli, lo scrittore Alberto Moravia e il regista Sergio Citti, che dichiarano la caduta volontaria di una stella della poesia.


title: Pasolini, un delitto italiano

text: Dopo il ritrovamento del corpo martoriato di Pasolini e la sua autopsia, si verificano degli scontri tra fascisti e comunisti e soprattutto si va alla ricerca cieca di ignoti "bombaroli", ritenuti responsabili delle stragi di Milano, Bologna e Brescia durante gli anni di piombo. La cugina di Pasolini, Graziella Chiarcossi, viene convocata in procura a testimoniare sulla morte di Pier Paolo e soprattutto a fornire informazioni necessarie affinché le ricerche riguardo alla ricostruzione dei fatti della notte del 2 novembre continuino ad essere perseguite.


title: Pasolini, un delitto italiano

text: Nel frattempo Pino Pelosi rilascia una dichiarazione: egli afferma di essersi trovato con Pasolini durante quella notte nell'auto del regista e di avere avuto con lui un rapporto di sesso orale (l'omosessualità di Pasolini era assai conosciuta e disapprovata nella zona). Successivamente, stando alle dichiarazioni di Pelosi, egli sarebbe uscito dall'auto per prendere un po' d'aria e guardarsi attorno, venendo raggiunto da un Pasolini desideroso di un rapporto sessuale. Pelosi non avrebbe voluto accontentare l'uomo e si sarebbe ribellato, al che Pasolini lo avrebbe colpito ripetutamente con un bastone; ad un certo punto Pino avrebbe reagito colpendolo con una trave di legno molto più robusta del bastone, rompendogli la testa e delle costole.


title: Pasolini, un delitto italiano

text: Successivamente Pelosi sarebbe fuggito a bordo dell'auto e, senza volerlo, avrebbe ucciso Pasolini investendolo; prima di salire in macchina, afferma Pelosi, si sarebbe lavato le mani insanguinate ad una fontanella. Ciò si dimostrerà falso, perché al momento della cattura Pelosi non aveva le mani bagnate ed il volante dell'auto non presentava tracce né di sangue né di acqua. Un altro elemento caratterizzante sorge quando gli inquirenti della procura recuperano l'auto di Pasolini: un golfino era presente dentro la vettura e non apparteneva né al poeta né al ragazzo. Le indagini, a causa dell'incapacità dei membri della procura o per loro legittima volontà, non vengono svolte correttamente, al punto che le prove del sangue sul tettuccio dell'Alfa Romeo vengono cancellate dalla pioggia, dopo che l'auto è stata lasciata allo scoperto durante un acquazzone.


title: Pasolini, un delitto italiano

text: Nel frattempo altri membri della procura ipotizzano che dietro al delitto di Pasolini vi sia una battaglia tra "fascistelli bombaroli" e specialmente che qualcuno degli amici di Pino Pelosi sia stato coinvolto. La spia "Trepalle" viene incaricata di trovare le prove, ma riesce solo ad avere i nominativi di alcuni ragazzi che avrebbero potuto essere coinvolti nel delitto di Pasolini: Braciola, Calabrone e Johnny, detto "lo Zingaro", tutti giovanotti provenienti dalle borgate romane.


title: Pasolini, un delitto italiano

text: Gli abitanti del lido di Ostia, ma anche altri conoscenti di Pasolini, non vogliono parlare e rilasciare dichiarazioni, per paura o per il fatto che ritengono l'omosessualità qualcosa di abominevole e assolutamente condannabile. Secondo molti di loro quella notte Pasolini "se la cercò", cioè sarebbe stato egli stesso la causa della sua morte, volendo fare l'amore con un uomo, per di più minorenne. Nei giorni a seguire, dato che tutto fa pensare che in sede processuale si possa assolvere l'imputato Pino Pelosi con la scusa che sia un minorenne e per di più "immaturo", un ispettore decide di rifar svolgere un'ulteriore autopsia sul corpo di Pasolini e sulla sua auto.


title: Pasolini, un delitto italiano

text: In questo modo si scoprrono nuovi particolari e l'ispettore, smentendo le false notizie divulgate nel telegiornale e nei quotidiani, giunge alla conclusione che le condizioni del cadavere erano talmente gravi da far ritenere che Pino Pelosi quella notte possa aver agito in compagnia di ignoti, cosa che potrebbe essere provata dal golfino ritrovato nel sedile posteriore dell'auto di Pasolini. Vi sono però anche altre difficoltà nel dichiarare la falsità delle prime ipotesi sulla morte di Pasolini, anche perché le autorità locali dichiarano che Pelosi, uccidendo Pasolini, avrebbe voluto rappresentare la ribellione del giovane "proletario" contro un regime falsamente liberale, come le idee di Pasolini.


title: Pasolini, un delitto italiano

text: Pino Pelosi, sotto consiglio di un suo amico carcerato, cambia avvocato, il quale si dedica anima e corpo a provare la sua innocenza, interrompendo in continuazione le domande del legale della famiglia Pasolini e facendo apparire Pino Pelosi come un perfetto immaturo. Ha luogo il processo, con il dottor Alfredo Carlo Moro come Presidente del Tribunale: Pelosi, totalmente inetto e inesperto (o che cerca di apparire come tale, consigliato dal suo avvocato), nega di aver agito con ignotie di essersi comportato violentemente con Pasolini durante la notte del 2 novembre 1975.


title: Pasolini, un delitto italiano

text: Trepalle intanto ipotizza che potrebbero essere stati "Braciola", "Johnny lo Zingaro" e altri amici di Pino ad accompagnarlo nella notte del 2 novembre e così, con una spia, riesce a farli arrestare. "Braciola", stupidamente, si pavoneggia dicendo di aver ucciso Pasolini, credendo la spia uno spacciatore; tuttavia, una volta che i ragazzi sono stati portati in commissariato, negano tutto, giustificandosi in maniera infantile e rendendo impossibile alla polizia la continuazione delle indagini per mancanza di prove. Nel frattempo vengono stampate le foto della nuova autopsia del cadavere di Pasolini, dato che le originali erano state manomesse o fatte sparire.


title: Pasolini, un delitto italiano

text: L'ispettore è convinto fermamente che Pasolini sia stato ucciso da più persone e non dal solo Pelosi, così, durante la parte finale del processo, mostra le foto alla Corte del Tribunale dei Minori. La vicenda della notte del 2 novembre, quindi, stando anche ad alcuni particolari delle dichiarazioni di Pelosi ritorte contro di lui, viene completamente ricostruita. Pasolini, dopo aver incontrato Pelosi presso la stazione Termini, averlo invitato a salire in auto con lui ed avergli offerto una cena in una trattoria, lo porta in auto sul lido di Ostia. Lì Pasolini si leva gli occhiali e i due hanno un rapporto orale; successivamente Pasolini non si rimette gli occhiali. Nella prima versione Pelosi non spiega il perché, ma nella nuova ricostruzione si ipotizza che Pasolini sia stato tirato a forza fuori dall'auto e picchiato a sangue dagli amici di Pino, mentre Pelosi guardava la scena senza sporcarsi le mani. Pasolini avrebbe cercato quindi di fuggire, tamponandosi la ferita alla testa con la camicia, ma sarebbe stato raggiunto e massacrato dagli amici di Pino con la tavoletta di legno, ritrovata poi sul posto. Lo scrittore non era ancora morto e i giovani, fuggendo con la sua auto, anziché travolgerlo per sbaglio, durante la manovra per rimettersi in strada, Pelosi e i compagni lo investirono volontariamente, sfondandogli il petto e provocandogli un arresto cardiaco; la volontarietà dell'atto sarebbe dimostrata dal fatto che lo spazio per fare manovra sulla spiaggia era enorme, quindi sarebbe stato poco credibile un investimento accidentale.


title: Pasolini, un delitto italiano

text: Le tracce di sangue sul tettuccio dell'Alfa Romeo avrebbero potuto quindi essere state lasciate da un compare di Pelosi, visto che lui aveva le mani pulite, benché avesse schizzi di sangue di Pasolini sulla camicia e sui pantaloni. Riguardo al fatto che Pelosi aveva una ferita sulla fronte, questa non sarebbe stata inflitta da colpi o da bastoni - come lui disse attribuendoli alla vittima - ma perché durante la fuga, inseguito dalla polizia, Pelosi fece una brusca frenata e sbatté la testa contro il parasole, lasciando tracce del suo sangue.


title: Pasolini, un delitto italiano

text: La famiglia di Pasolini rinuncia alla richiesta di un risarcimento e alla fine Pelosi, la mattina del 26 aprile 1976, viene condannato in primo grado per "omicidio volontario in concorso con ignoti" alla pena di 9 anni di carcere.


title: Pasolini, un delitto italiano

text: Poco tempo dopo l'avvocato della famiglia Pasolini si rende conto che la Procura Generale ha impedito la riapertura del caso per verificare più accuratamente la presenza e l'identità di tali ignoti durante la notte del 2 novembre 1975, dato che i sospettati erano stati rilasciati per carattere evasivo e mancanza di prove. Il permesso all'avvocato di intervenire sul caso viene però revocato e tutti i documenti della vicenda, inclusi oggetti e apparecchi ritrovati sul luogo del delitto di Pasolini, vengono chiusi in una scatola e archiviati per sempre.


title: Pasolini, un delitto italiano

text: Per la parte del protagonista Giuseppe Pelosi fu scelto Carlo De Filippi, detto Carletto, nato a Roma il 2 novembre 1973 (esattamente due anni prima del delitto Pasolini), che aveva già lavorato come comparsa in "Mery per sempre" di Marco Risi (1989). Il 25 novembre 1996, un anno dopo l'uscita del film di Giordana, il ventitreenne De Filippi morì in un giardino pubblico di Roma per overdose.


title: Durham (Carolina del Nord)

text: Durham è una città degli Stati Uniti d'America, capoluogo della Contea di Durham nello Stato della Carolina del Nord. È la quarta città dello Stato con circa abitanti e ha un'area metropolitana che sfiora i abitanti.


title: Durham (Carolina del Nord)

text: Nella città di Durham è situato il Norfolk Southern-Gregson Street Overpass, comunemente chiamato "11foot8 bridge", un ponte ferroviario alto che attraversa la South Gregson Street, noto per i frequenti incidenti che si verificano a causa della sua altezza sotto agli standard. Il ponte ha acquisito molta notorietà a partire dal 2008 quando fu installata una telecamera che ha ripreso oltre 150 incidenti, successivamente pubblicati sul un canale YouTube dedicato al cavalcavia.


Il Campionato mondiale di calcio Under-20 2023 è la 23ª edizione di questo torneo biennale tra nazionali Under-20 organizzato dalla FIFA.


title: Campionato mondiale di calcio Under-20 2023

text: Questo sarà il primo torneo FIFA ospitato dall'Indonesia; il Paese asiatico avrebbe dovuto ospitare l'edizione del 2021, cancellata però a causa della pandemia di COVID-19.


text: Il processo di candidatura per ospitare l'originale torneo del 2021 iniziò il 23 maggio 2019. Il 4 settembre 2019, vennero considerate tre candidature: Indonesia, Perù e Brasile. Il 23 ottobre, il Brasile ha scelto di ritirarsi per via delle scarse possibilità di vincere la candidatura. Il giorno successivo, Indonesia ha vinto la candidatura dopo l'incontro del Consiglio FIFA a Shanghai, in Cina.


text: In caso di vittoria, l'edizione del 2021 sarebbe stata il primo torneo FIFA disputato in Indonesia. Tale nazione aveva tuttavia ospitato i Giochi asiatici del 1962 e del 2018 in solitaria, e la Coppa d'Asia 2007 in collaborazione con Thailandia, Vietnam e Malesia.


text: Il Peru aveva già ospitato un torneo della FIFA, ossia i mondiali Under-17 del 2005. In origine aveva vinto la candidatura per ospitare i Mondiali U17 del 2019, una vittoria però ritirata dalla FIFA; aveva poi vinto anche quella dell'edizione successiva del 2021, cancellata però a causa della pandemia di COVID-19.


text: Oltre ad aver co-ospitato la Coppa d'Asia del 2007, la Thailandia aveva ospitato i Mondiali femminili U19 del 2004 e i Mondiali di calcetto 2012, mentre la Birmania non aveva mai ospitato un torneo FIFA.


text: Di questi tre stati, il Bahrain era l'unico a non aver mai ospitato un torneo della FIFA, mentre l'Arabia Saudita ne aveva già ospitato, ovvero le prime tre edizioni della FIFA Confederations Cup, chiamata in origine Coppa re Fahd in onore dell'omonimo re saudita, e il Mondiale U20 1989 e gli emiratensi ne avevano ospitato sei, ossia il Mondiale di beach soccer 2009, il Mondiale U17 del 2013, quattro edizioni della Coppa del mondo per club FIFA (2009, 2010, 2017, 2018) e il Mondiale U20 2003.


text: Tra le nazioni candidate, il Brasile aveva ospitato il maggior numero di tornei FIFA: due Coppe del Mondo maggiori 1950 e 2014, i tornei maschile e femminile di calcio alla tredicesima edizione dei giochi olimpici, il Mondiale per club FIFA 2000, la FIFA Confederations Cup 2013, la FIFA Futsal World Cup 2008, e le prime tre edizioni del Mondiale di beach soccer (2005, 2006 e 2007), per un totale di 11 tornei disputati.


text: Saranno 24 le squadre che prenderanno parte alla fase a gironi: con l'Indonesia (che aveva già disputato l'edizione 1979 senza però andare oltre la fase a gironi) già qualificata in qualità di organizzatrice del torneo, le restanti 23 saranno determinate a seguito dei risultati delle qualificazioni.


title: Autocefalia

text: In ambito ecclesiastico, autocefalia (in greco αυτοκεφαλία) indica lo statuto giuridico e canonico di una Chiesa (nazionale) che, pur mantenendosi fedele a una determinata Confessione religiosa di antica tradizione (ortodossa, monofisita o miafisita, nestoriana, ecc.) comune ad altre Chiese “sorelle” e alla Chiesa “madre”, ottiene il diritto di amministrarsi in modo indipendente e non solo autonomo. A livello amministrativo, rappresenta lo "status" di una Chiesa il cui capo, eletto dal relativo Sinodo, non riconosce alcuna autorità di governo ecclesiale al di sopra del proprio ministero.


title: Autocefalia

text: La Chiesa "cattolica", ossia "universale", fondata dagli Apostoli e Discepoli e poi consolidata dai primi Vescovi e Padri durante la fase di massima espansione dell'Impero romano, era dotata di una precisa gerarchia ecclesiale, strutturata secondo l'ordinamento amministrativo romano. Se all'inizio esistevano solo le Eparchie (vescovati), successivamente queste si differenziarono in base alla loro importanza: se solo Sedi cittadine, o invece provinciali o pure diocesane. Col riconoscimento unanime ottenuto a seguito a un Concilio ecumenico o a un Sinodo locale.


title: Autocefalia

text: Quando un Patriarca di una delle cinque grandi Sedi apostoliche, in cui gradualmente si suddivise la Chiesa romana in età imperiale (la nota Pentarchia), approva o riconosce il distacco di una Provincia ecclesiastica (Metropolia) dalla propria circoscrizione canonica (Patriarcato), ma allo stesso tempo la nuova Chiesa resasi "indipendente" rimane in piena comunione di fede con la gerarchia da cui proviene il proprio Vescovo (Metropolita), in tali condizioni la nuova Chiesa è chiamata "autocefala".


title: Autocefalia

text: Questa struttura organizzativa, nel tempo, si è sviluppata diversamente nella Chiesa orientale (specie di rito bizantino) rispetto alla Chiesa occidentale (di rito latino), tutta unita in un unico Patriarcato apostolico, specialmente dopo la fine dell'Impero romano d'Occidente.


title: Autocefalia

text: Nella Chiesa orientale, da secoli suddivisa in vari Patriarcati, la questione dell'autonomia e dell'autocefalia è sempre stata molto importante. E lo è ancora oggi per quasi tutte le Chiese ortodosse ed eterodosse, non solo per il disfacimento dei grandi Imperi euro-asiatici e l'indipendenza dei vari Stati nazionali, ma anche per la progressiva disunione dei Patriarcati sovranazionali a favore delle Chiese nazionali (si veda il caso della Chiesa ortodossa ucraina).


title: Autocefalia

text: Il primo esempio noto è quello della Chiesa di Cipro, che ottenne l'autocefalia dal Patriarcato di Antiochia durante il Concilio di Efeso, così come la Chiesa di Gerusalemme, sia pur nel successivo Concilio di Calcedonia. Dal V secolo d.C. la Chiesa cipriota è guidata da un Metropolita, il quale non è soggetto ad alcuna autorità religiosa nel governo, sebbene la sua Chiesa sia sempre stata in piena comunione di fede con le Chiese ortodosse.


title: Autocefalia

text: Allo stesso modo nel 927 la Chiesa bulgara, già autonoma, diventa autocefala (come prima Chiesa autocefala nei Balcani riconosciuta da Costantinopoli), seguita dalla Chiesa serba nel 1219. Anche se temporaneamente. Nel 1589 pure la Chiesa ortodossa russa ottiene lo stesso riconoscimento, benché situata al di fuori del territorio appartenuto un tempo all'Impero bizantino. Nel corso del XIX e del XX secolo, varie Chiese balcaniche, come quella greca, albanese e rumena diventano indipendenti dal Patriarcato di Costantinopoli. Sussistono ancora varie comunità ortodosse che, nonostante l'indipendenza politica conseguita dai rispettivi Stati, reclamano l'autocefalia della propria Chiesa, specie dal Patriarcato di Mosca: è il caso delle Comunità ortodosse di Estonia, Lettonia, Ucraina e Bielorussia, situate nel relativo territorio canonico (reale o presunto).


title: Autocefalia

text: Tra le Chiese eterodosse orientali la Chiesa copta d'Etiopia ottenne l'autocefalia nel 1951 dal Patriarca copto di Alessandria; nel 1993 fu la volta della Chiesa copta d'Eritrea, poi riconosciuta da quella etiope.


title: Autocefalia

text: Il "filetismo" è la dottrina che sistematizza ciò che è prassi corrente circa i rapporti tra le Chiese ortodosse, che, quasi sempre, possono rivendicare l'autocefalia solo se legate a Stati sovrani, man mano che questi divengono indipendenti. Tale prassi ecclesiologica, pur diffusa e consolidata, non è neppure un articolo di fede ufficialmente professato. Per questo, il Patriarca ecumenico Antimo VI radunò un sinodo a Costantinopoli nel 1872, nel quale venne condannato il filetismo, ossia, per l'appunto, il principio secondo il quale quando una nazione conquista l'indipendenza politica, anche la sua Chiesa (benché autonoma) acquisisce l'autocefalia. Oggi sono varie le Chiese nazionali che hanno chiesto e non ottenuto l'autocefalia dai rispettivi Patriarcati dopo l'indipendenza (pur avendo ricevuto l'autonomia ecclesiale). Per cui oggi tali comunità ortodosse sono in conflitto con il Patriarcato di Costantinopoli o con il Patriarcato di Mosca e, in qualche caso, hanno creato Chiese nazionali considerate scismatiche.


title: Autocefalia

text: Nella Chiesa occidentale o latina, tutta unita intorno all'unica sede patriarcale di Roma, non c'è neppure stata richiesta, da parte dei sinodi regionali o nazionali, di ottenere l'autocefalia, che peraltro non avrebbe mai potuto realizzarsi, salvo scisma e scomunica (la Chiesa inglese non l'ha chiesto ma è stata obbligata dalla Corona). Ma, anche se il gallicanesimo in Francia, o movimenti simili in altre Nazioni cattoliche, ha criticato a più riprese il primato papale, specialmente in ordine alla nomina dei Vescovi nazionali, in realtà tali polemiche non hanno mai costituito una seria minaccia per l'unità della Chiesa cattolica. Nemmeno durante i Concili di Costanza e Basilea, ove le nazionalità ebbero la loro importanza. In base all'insegnamento della tradizione cattolica (come di quella ortodossa) tale diritto spetta esclusivamente alla sede apostolica di Roma, di cui è Vescovo il Papa, successore dell'Apostolo Pietro, Pontefice massimo dell'Impero e Patriarca dell'Occidente romano. Anche se nella pratica, tramite concordati, la nomina dei vescovi e metropoliti (come del relativo primate) è stata spesso lasciata ai vari re cristianissimi, cattolici od apostolici, ecc.. Una eccezione fu il riconoscimento dell'autocefalia alla Chiesa di Ravenna da parte dell'Imperatore d'Oriente durante il periodo esarcale (666), pur sempre contrastata da Roma, che successivamente (681) ne ottenne la revoca.


title: Autocefalia

text: Storicamente però si parla dell’autocefalia più in riferimento alle antiche Chiese orientali (Patriarcati di Alessandria, Antiochia, Gerusalemme, Costantinopoli e Arcivescovato di Cipro). Altre Chiese, con il tempo, si resero indipendenti, dopo i primi concili ecumenici, separandosi dai Patriarcati d’Oriente e da Roma per ragioni dogmatiche o disciplinari (per es. le Chiese nestoriane di Mesopotamia e Persia o quelle monofisite d’Egitto e Siria, o d'Armenia), oppure divenendo tali in base al principio giuridico bizantino che fa coincidere la Chiesa con lo Stato sovrano, (come le Chiese slave di Bulgaria, Serbia e Russia). Riguardo alle Chiese orientali, ove vige tale usanza, Roma è sempre stata favorevole alla loro autonomia, per nazionalità o per rito, e spesso anche per l'autocefalia.


title: Autocefalia

text: Comunemente "autocefalo" viene tradotto con "autogoverno", ma in realtà significa "con un proprio capo". "Kephalé" significa, infatti, "testa, capo" in greco antico. Invece "autonomo" significa "con una propria legislazione". Il vocabolo greco "nomos" corrisponde, infatti, a "legge". Dunque, l'autocefalia implica un'indipendenza maggiore rispetto all'autonomia ecclesiale, che, in ambito ortodosso, coincide con lo "status" di alcune Chiese "nazionali" o "locali" ancora dipendenti da un Patriarcato, ma in possesso di un maggiore potere decisionale e con il proprio vertice auto-eletto, non più scelto e nominato dal Patriarca.


title: Autocefalia

text: Il concetto omologo nella ecclesiologia cattolica è la giurisdizione riconosciuta ai vertici della "Chiesa metropolitana sui iuris" (giurisdizione valida per le Chiese cattoliche di rito orientale), che, per l'appunto, implica un'autonomia piuttosto che un'autocefalia, come sopra precisato, a ragione dell'esercizio del Primato patriarcale e papale di Roma nella Chiesa cattolica. Peraltro, anche in Occidente le comunità cattoliche legate alle moderne Nazioni si avvalgono di una certa autonomia o, almeno, la rivendicano (è il caso della Chiesa tedesca). All'interno di molte Nazioni cattoliche (oltre alla Conferenza episcopale nazionale) c'è ancora il Primate, titolo che un tempo in Europa corrispondeva, per certi aspetti, al Metropolita della "Chiesa metropolitana sui iuris", tipico delle comunità cattoliche di rito orientale. E che tuttora corrisponde all'Esarca delle Chiese ortodosse autonome.


title: Lori Petty

text: Il ruolo che l'ha resa famosa fu quello della fidanzata surfista di Keanu Reeves nel film del 1991 "Point Break - Punto di rottura". In precedenza aveva partecipato al telefilm "Booker" della Fox, con Richard Grieco. Nel 1992 è Kit nel film "Ragazze vincenti", con protagonisti Tom Hanks, Madonna e Geena Davis, mentre nel 1995 ebbe un ruolo di protagonista in "Tank Girl" che la fece diventare un'icona. Ha inoltre recitato in "Free Willy - Un amico da salvare", in "Operazione Desert Storm" ed è stata co-protagonista nella serie televisiva "Lush Life", insieme a Karyn Parsons. Proprietaria della linea di abbigliamento "Lawd Knows", dal 2014 al 2016 ha interpretato il ruolo di Lolly nella serie "Orange Is the New Black".


title: Graham Hancock

text: Corrispondente negli anni ottanta per The Economist per tutta l'area dell'Africa medio orientale, ha curato numerose pubblicazioni di carattere naturalistico e scientifico.


title: Graham Hancock

text: Dopo una serie di libri sulla storia del medioriente nel 1992 pubblica "Il mistero del Sacro Graal", un diario di 9 anni di ricerche tra Etiopia, Egitto ed Israele sulle tracce del'Arca dell'alleanza e del Sacro Graal.


title: Graham Hancock

text: Hanno fatto seguito "Impronte degli dei", "Custode della Genesi" e "L'enigma di Marte", questi ultimi due in collaborazione con Robert Bauval.


title: Graham Hancock

text: La serie è continuata con "Lo specchio del cielo" assieme alla fotografa Santha Faiia sua moglie, "Civiltà sommerse" e, nel 2004, sempre con R. Bauval, ha pubblicato "Talismano (le città sacre e la fede segreta)". Dalla sua pubblicazione, c'è stata una prova nella richiesta di "Talismano" come un complotto massonico (come dichiarato sul suo sito web) "funzioni oggi nel mondo" come parte di "una religione segreta che ha plasmato il mondo stabilire un ordine mondiale governato da un nobile obiettivo che chiamiamo l'ideale massonico."


title: Graham Hancock

text: I suoi libri hanno riscosso successo presso il grande pubblico in numerosi Paesi del mondo, ma i suoi metodi e le sue conclusioni non trovano sostegno da parte della comunità scientifica e Hancock è considerato uno pseudoarcheologo.


title: Graham Hancock

text: Nel 2022 viene pubblicata su Netflix una breve docu-serie dal titolo "L'antica apocalisse" nella quale Hancock visita in alcune parti del mondo dei reperti che potrebbero provare l'esistenza di un'antica civiltà umana molto avanzata decine di migliaia di anni fa.


title: Graham Hancock

text: Il regista Roland Emmerich, nelle interviste presenti negli extra del blu-ray del film del 2008 "10.000 AC", dichiara che tra le sue ispirazioni per la sceneggiatura ci siano state alcune teorie proposte da Hancock - che interviene a propria volta negli extra - nei suoi libri.


title: Graham Hancock

text: Due anni dopo la storia si ripete per il film "2012", questo nello specifico ispirato al libro di Hancock "Impronte degli dei".


title: Oscar I di Svezia

text: Quando Oscar nacque a Parigi il 4 luglio 1799, il padre, Jean-Baptiste Jules Bernadotte, era il "Ministro della guerra" francese. Durante la sua infanzia visse in parte a Parigi con la madre Désirée, in parte nel castello di Mortefontaine, proprietà di Giuseppe Bonaparte, marito della sorella maggiore di sua madre Giulia Clary, e in parte nel castello dei Bernadotte. Durante questo periodo iniziò, con i primi istitutori, la sua istruzione.


title: Oscar I di Svezia

text: Il 21 agosto 1810 il padre venne designato principe ereditario della corona svedese e, dopo che fu riconosciuta la discendenza maschile dei Bernadotte come ereditaria, Oscar occupò il secondo posto nella linea di successione. In questi anni Oscar compì numerosi viaggi in Svezia e ricevette il titolo di Duca di Södermanland da re Carlo XIII.


title: Oscar I di Svezia

text: Nel 1812 venne nominato tenente colonnello dell'esercito, nel 1815 divenne colonnello e, nel 1817, generale. In seguito imparò anche la lingua norvegese e quella tedesca, approfondì la sua istruzione in diversi campi della conoscenza umana, soprattutto Amministrazione, Diritto, Scienza e Arte. Intraprese anche lo studio della Religione luterana, nella quale fu confermato nel 1815.


title: Oscar I di Svezia

text: Quando nel 1818 Jean-Baptiste Jules Bernadotte divenne Re di Svezia e Norvegia, con il nome di Giovanni Carlo XIV/IV, Oscar fu nominato Principe ereditario. Nel 1819 divenne generale degli eserciti svedese e norvegese, ricevendo il comando di vari distaccamenti di fanteria, artiglieria e cavalleria.


title: Oscar I di Svezia

text: Nel febbraio del 1824 il Principe occupò brevemente il ruolo di Viceré di Norvegia e, giunto a Kristiania, vi soggiornò con la moglie. L'incarico terminò l'11 ottobre dello stesso anno. Egli fu nuovamente Viceré di Norvegia dal 1833 al 1834, quando partecipò alla fondazione del Parlamento norvegese. Oscar fu direttore della "Reale Accademia Svedese delle Arti" e della "Università di Lund". Si dedicò anche alla litografia e alla composizione musicale.


title: Oscar I di Svezia

text: Nel 1840 pubblicò uno scritto sul sistema penitenziario svedese, nel quale egli espone le sue proposte di riforma del medesimo: abolizione della pena di morte, della tortura e della deportazione, miglioramento generale delle condizioni carcerarie e dei diritti umani dei prigionieri. Questa sua opera fu tradotta in varie lingue e gli valse il prestigio internazionale.


title: Oscar I di Svezia

text: Il padre di Oscar aveva scelto quattro principesse come candidate per il suo matrimonio, in ordine di sua priorità:


title: Oscar I di Svezia

text: Nel 1822 si fidanzò con Giuseppina di Leuchtenberg, figlia maggiore di Eugenio di Beauharnais, duca di Leuchtenberg, e di Augusta di Baviera. Il matrimonio fu celebrato a Monaco di Baviera il 22 maggio 1823 e a Stoccolma il 19 giugno dello stesso anno.


title: Oscar I di Svezia

text: Ebbe anche due figli dall'attrice Emilie Högqvist (Stoccolma, 29 aprile 1812 - Torino, 18 dicembre 1846) che furono chiamati in modo non ufficiale "Principi di Lapponia".


title: Oscar I di Svezia

text: In precedenza, da una relazione con l'aristocratica Gustava Charlotta "Jacquette" Aurora Gyldenstolpe (Stoccolma, 4 luglio 1797 - Costantinopoli, 7 gennaio 1839) era nata una figlia.


title: Oscar I di Svezia

text: Oscar divenne capo del Governo l'8 marzo 1844, alla morte del padre, e venne incoronato a Stoccolma il 28 settembre dello stesso anno, ma non venne incoronato in Norvegia. Il nuovo Re mostrò subito una certa tendenza liberale moderata, che risultò scomoda sia all'ala conservatrice del Parlamento sia a quella liberale. Come risultato ogni proposta del sovrano veniva regolarmente respinta. La pressione esercitata dal Parlamento fu fondamentale per il costante cambio dei ministri. Il Re ebbe particolare interesse per la politica sociale e si pronunciò in diverse occasioni per le riforme del sistema giuridico e penale.


title: Oscar I di Svezia

text: Tra le riforme che egli riuscì ad attuare occupano un posto importante quelle destinate a migliorare l'economia del Regno, come la semplificazione fiscale e il libero commercio; per quanto riguarda l'aspetto sociale vennero concesse la libertà di stampa e quella religiosa. Egli promosse la prosperità economica dei suoi due regni minori meglio dei suoi predecessori: ottenne la pace e le riforme sociali che permisero l'integrazione politica dei tre regni nordici.


title: Oscar I di Svezia

text: Nel 1850 la salute del Re cominciò a peggiorare velocemente. Il 25 settembre 1857 il figlio Carlo venne nominato reggente, con l'accordo di entrambi i Parlamenti, quello svedese e quello norvegese. Oscar morì nella città di Stoccolma l'8 luglio 1859, dopo una lunga infermità. È sepolto nella chiesa di Riddarholmen.


title: Le opere e i giorni

text: Le opere e i giorni (in greco antico , "Erga kài Hemérai") è un poema di Esiodo della lunghezza di 828 esametri, nel quale si illustrano la necessità del lavoro da parte dell'uomo, consigli pratici per l'agricoltura e giorni del mese nei quali è necessario compiere determinate attività. L'opera è collocabile nell'VIII secolo a.C.


title: Le opere e i giorni

text: Il poema inizia con un proemio di 10 versi nei quali è elevata una preghiera a Zeus e alle Muse della Pieria; questo proemio è da alcuni critici moderni ritenuto interpolato, così come anche dallo stesso Proclo; inoltre è interessante notare che non si rivolge alle Muse Eliconie come nella tradizione. Esiodo passa quindi a parlare della contesa col fratello Perse il quale, dopo aver sperperato la parte della propria eredità concessa dal padre, vuole impossessarsi anche dell'eredità di Esiodo e pertanto intenta contro di lui un processo nel quale corrompe i giudici. L'autore passa quindi a descrivere la necessità del lavoro da parte degli uomini per fugare la punizione degli dei e vivere secondo giustizia. Questi concetti vengono espressi tramite tre episodi: il mito di Prometeo, il mito delle Cinque Età e il breve Apologo dello Sparviero e dell'Usignolo.


title: Le opere e i giorni

text: Il primo mito risulta distaccarsi dal racconto presente nella "Teogonia": ne "Le opere e i giorni" è semplicemente narrato come il fratello di Prometeo, Epimeteo, abbia accolto presso gli uomini Pandora, prima donna mortale, creata dagli dei allo scopo di distribuire i mali tra gli stessi mortali; ciò era la naturale punizione per il furto del fuoco commesso da Prometeo, ossia rubare il fuoco agli dei; l'unico bene che rimase fu la Speranza.


title: Le opere e i giorni

text: Il terzo mito viene spesso definito come la più antica favola a noi giunta dall'antichità, così "togliendo il primato" a Esopo. Uno sparviero dopo aver afferrato un usignolo risponde alla sua richiesta di libertà affermando che farà di lui ciò che vuole: il più forte domina sul più debole che oltre al danno subisce la beffa se vuole opporre resistenza a questa legge di natura.


title: Le opere e i giorni

text: Dopo l'apologo, si rivolge ai giudici (da lui definiti "divoratori di ricchezze") esortandoli ad esprimere il verdetto secondo giustizia, la vergine Dike, ricordando la presenza divina nelle azioni umane, dalle quali dipende un premio o una pena da Zeus. Ammonisce il fratello a rinunciare ai suoi piani ricordando che è proprio dell'uomo rispettare le leggi, a differenza delle fiere. Lo esorta al lavoro, evidenziandone la necessità e la fruibilità per scongiurare la fame, guidandolo al Bene. La violenza e il furto portano ricchezze di cui si vien privati dagli dei. Inoltre gli raccomanda il culto verso gli dei, il rispetto del vicino e dei cari. Come per spiegargli l'onesto e fruttuoso lavoro, gli descrive l'aratura e la mietitura, in che modo comportarsi nelle varie stagioni, e gli dà anche consigli sulla navigazione. Lo consiglia inoltre sul matrimonio, badando ad avere un figlio maschio che possa mantenere il patrimonio paterno, sulle amicizie e sul comportamento (contro il pettegolezzo, contro gli atti vandalici, contro la negligenza verso la religione...); il tutto per evitare la diffamazione, difficile da scrollarsi di dosso.


title: Le opere e i giorni

text: Dopo questi tre episodi sostanzialmente narrativi, il poema si fa più descrittivo e didascalico, spesso personalizzando le entità astratte (cosa che si può comprendere dall'uso della lettera maiuscola). Segue infatti una parte in cui si spiega la necessità del lavoro per vivere secondo giustizia per poi passare in rassegna le varie attività da svolgere nelle quattro diverse stagioni, norme del vivere quotidiano e singole date fauste e infauste. Si tende per lo più a ritenere che quest'ultima parte di calendario su date propizie o meno sia da ritenere non autentica.


title: Le opere e i giorni

text: In maniera più precisa, consiglia ai proprietari terrieri di ispezionare il lavoro compiuto ogni fine mese; parla di un mese crescente e un mese calante (come diviso in due parti, la prima, fino al venti del mese, come la fase lunare, si dice crescente, l'altra calante), da qui consigliando di coltivare piante nel 13º giorno crescente, sconsigliando il 6°. Addirittura suggerisce in che giorni concepire figli dalle ottime qualità; tutti gli altri giorni sono incerti, ma conclude dicendo che la felicità è di chi lavora senza colpa verso le divinità, interpretando gli uccelli ed evitando le trasgressioni.


title: Le opere e i giorni

text: Il poema esiodeo, come intuibile dalla trama, si colloca in un filone propriamente didascalico e descrittivo. Rispecchia quindi la volontà di Esiodo di riordinare razionalmente il patrimonio di conoscenze umane in questo caso per lo più nell'ambito agricolo. Alla parte però di mera utilità pratica rappresentata dall'elenco e dai consigli sulle attività da svolgere nella singola stagione, si colloca la parte più riflessiva, rappresentata essenzialmente dai due miti e dall'apologo dello sparviero. In questi tre racconti, Esiodo esprime la sua personale considerazione sulla natura dell'uomo: l'essere umano del presente è corrotto, debole rispetto agli esseri del passato. Una prima tematica è quella quindi dell'opposizione tra un passato glorioso e un presente decaduto. D'altra parte però agli uomini dell'Età del Ferro è concessa pur sempre una possibilità per elevare la propria condizione e vivere secondo giustizia: il lavoro. Il lavoro è una pena data dagli dei, come visibile dal mito di Prometeo e dal mito delle Età, ma d'altra parte è anche l'unico modo che ha l'uomo di riscattarsi non senza sofferenza e fatica. Chi vuole vivere senza lavorare, come Perse, si imbatte nel castigo degli dei in quanto non vive nella giustizia. In Esiodo quindi, come avverrà poi nelle grandi tragedie di Eschilo, gli dei sono tutori dell'ordine umano e sorvegliano l'operato dei mortali.


title: Le opere e i giorni

text: Da un punto di vista stilistico, il poema è composto in una lingua ancora perfettamente aderente al modello e al lessico omerico, anche se si può riscontrare una maggiore incidenza di elementi del dialetto eolico nelle particolari forme del beotico. A differenza di Omero, cantore di eroi, quindi del ceto monarchico e aristocratico del tempo, Esiodo illustra con realismo anche materialista un mondo umile, in cui egli è vissuto a stretto contatto (e del quale ha anche criticato il conservatorismo ottuso, da cui il suo ""Us Boiotia"", cioè "porca Beozia"). Da notare è anche il fatto che la narrazione risulti formata da blocchi giustapposti: prima parte con il racconto dei due miti e dell'apologo, seconda parte di precetti agricoli a seconda delle stagioni, parte finale con calendario di date fauste e infauste. Ultimo elemento da segnalare è la particolare cura che Esiodo presenta nella descrizione dei minimi dettagli del mondo agreste: è un mondo che egli conosce perfettamente e del quale non fa una rappresentazione idealizzata come avverrà poi in Teocrito o in Virgilio; l'autore sa che l'agricoltura è prima di tutto fatica e lavoro, alla quale può seguire un momento di gratificazione dato dal godimento dei frutti del proprio operato.


title: 1883 (miniserie televisiva)

text: 1883 è una miniserie televisiva statunitense western creata da Taylor Sheridan, prequel di "Yellowstone".


title: 1883 (miniserie televisiva)

text: La serie segue le vicende della famiglia Dutton nel 1883, raccontando la storia di come divenne proprietaria di alcune vaste terre nel territorio del Montana. Viene distribuita sulla piattaforma streaming Paramount+ dal 19 dicembre 2021 al 27 febbraio 2022. In Italia è stata interamente pubblicata sulla piattaforma streaming on demand Paramount+ il 15 settembre 2022.


title: 1883 (miniserie televisiva)

text: Ambientata dopo la Guerra di secessione americana, nel periodo della Gilded Age, la famiglia Dutton lascia il Tennessee dirigendosi verso il Texas e unendosi a un gruppo di immigranti europei, intraprendendo un arduo viaggio prima di raggiungere il Montana e costruire lo Yellowstone Ranch.


title: 1883 (miniserie televisiva)

text: Nel febbraio 2021, Taylor Sheridan ha firmato un contratto quinquennale con ViacomCBS e MTV Entertainment Group dopo il successo di "Yellowstone". In base all'accordo, avrebbe creato nuove serie per entrambi gli studi. Uno di questi era "Y: 1883" (titolo inizialmente previsto), prequel di "Yellowstone". Sheridan ha detto di aver lottato con il blocco dello scrittore dopo aver venduto il concept alla Paramount+, ma è riuscito a superarlo mentre lavorava a un'altra serie, "Mayor of Kingstown".


title: 1883 (miniserie televisiva)

text: Le riprese della serie sono iniziate nell'agosto 2021 in Texas e sono continuate sino al gennaio 2022, spostandosi nel Montana. Molti attori hanno espresso il loro disagio per le basse temperature durante le riprese nel Montana. La star Faith Hill ha considerato le riprese come "la cosa più fisicamente e mentalmente impegnativa che abbiamo mai fatto”.


title: 1883 (miniserie televisiva)

text: Isabel May ha alluso alla ricerca di "autenticità" di Taylor Sheridan riguardo all'assenza di cosmetici o alla rasatura dei peli delle ascelle. La May ha sottolineato quello che era il volere del produttore fin dall'inizio: “Voleva che tutto fosse autentico. Le donne non hanno iniziato a radersi fino agli anni ’20, voleva davvero che fosse un aspetto dello spettacolo, quindi sono stata più che felice di accontentarlo”.


title: 1883 (miniserie televisiva)

text: Anche se inizialmente era prevista una durata limitata per la serie, il 15 febbraio 2022, visto il grande successo riscosso viene ipotizzata la produzione di nuovi episodi. La Paramount decide però di interrompere lo stesso la produzione, il seguito della serie sarà invece "1923". Una miniserie spin-off, "1883: The Bass Reeves Story", è stata annunciata nel maggio 2022.


title: 1883 (miniserie televisiva)

text: Per presentare la nuova serie "1883" ai telespettatori, Tim McGraw e Faith Hill hanno preso parte ad alcuni flashback nella quarta stagione di "Yellowstone" nei panni di James e Margaret Dutton mostrando la vita nel ranch Dutton nel 1893, dieci anni dopo l'arrivo della famiglia Dutton nel Montana.


title: 1883 (miniserie televisiva)

text: Sull'aggregatore di recensioni Rotten Tomatoes la miniserie ottiene il 88% delle recensioni professionali positive, con un voto medio di 7,50 su 10 basato su 25 critiche, mentre su Metacritic ha un punteggio di 69 su 100 basato su 12 recensioni.