title: Chiesa di San Giorgio in Velabro

text: Quella di San Giorgio, fu una delle prime diaconie, istituite all'epoca di papa Gregorio Magno (590-604) come distaccamenti all'interno del centro abitato dell'«organizzazione centrale di assistenza» sorta nel V secolo all'interno del palazzo del Laterano, il quale all'epoca si trovava in un'area poco abitata. Nascendo come strutture caritative, non erano originariamente destinate al culto e solo in un secondo momento vennero affiancate da un oratorio; la stessa diaconia di San Giorgio sorse all'interno di «un preesistente edificio civile» (erroneamente identificato come la basilica Sempronia, che invece era localizzata nel Foro Romano) «successivamente adattato e trasformato nell'attuale chiesa», il cui nucleo più antico potrebbe risalire agli inizi del III secolo; è stata avanzata l'ipotesi che tale adeguamento sia avvenuto durante il pontificato di Leone II (682-683), indicato nel "Liber Pontificalis" come colui che avrebbe fondato presso il Velabro una chiesa dedicata ai santi martiri Sebastiano e Giorgio, passo che però secondo Louis Duchesne risulterebbe interpolato dopo il X secolo e dunque non del tutto attendibile. È probabile, come ricostruito da Krautheimer, che l'edificio si presentasse con una «facciata simile a quella di una casa privata», una serie di vani e una cappella absidata in posizione arretrata. Il complesso venne radicalmente restaurato sotto Gregorio IV (827-844), come riportato nel "Liber Pontificalis", quando probabilmente venne integralmente convertito in luogo di culto con la realizzazione dell'abside, delle navate laterali, di una nuova sacrestia e della decorazione pittorica interna a fresco. Fu infatti in epoca carolingia che le diaconie, concentrate in particolar modo nell'area compresa tra la "Ripa Græca" e il Foro Romano, acquisirono un'articolazione costituita da tre componenti: una chiesa monumentale (in luogo del precedente oratorio di modeste dimensioni), un annesso cenobio ove risiedevano i monaci che prestavano servizio, e la diaconia vera e propria deputata alle funzioni assistenziali.


title: Chiesa di San Giorgio in Velabro

text: Nel XIII secolo vennero apportate importanti aggiunte alla chiesa, che era una collegiata officiata dal clero diocesano: all'inizio del secolo il priore Stefano [Di] Stella modificò la facciata facendo aprire il rosone e realizzare il portico (aggiunta, quest'ultima, operata nel secolo precedente in diverse chiese della città come Santi Giovanni e Paolo, San Lorenzo in Lucina e Santa Maria Maggiore), mentre è del 1259 la prima testimonianza scritta relativa al campanile; inoltre, nel 1296 o 1297 il cardinale diacono Giacomo Caetani Stefaneschi fece restaurare la chiesa. Tra il 1477 e il 1484 il cardinale Raffaele Sansoni Galeotti Riario fece rifare il tetto.


title: Chiesa di San Giorgio in Velabro

text: Nel 1566 papa Pio V visitò la chiesa di San Giorgio e, constatandone lo stato di degrado, donò per ornarla numerose iscrizioni antiche che si trovavano nei palazzi vaticani. In seguito al Concilio di Trento venne riorganizzata l'area presbiterale con la demolizione della "schola cantorum"; tale operazione venne condotta nell'ambito dei più ampi restauri del 1610-1611, voluti dal cardinale Giacomo Serra; nel 1612 la chiesa venne affidata agli agostiniani, che nel 1730 fecero costruire un nuovo convento attiguo su progetto di Francesco Bianchi. Durante il pontificato di Clemente IX (1667-1668) fu demolita l'ultima campata destra del portico per consentire la costruzione di una nuova sacrestia con accesso indipendente sull'esterno.


title: Chiesa di San Giorgio in Velabro

text: Nel 1704 il cardinale diacono Giuseppe Renato Imperiali fece realizzare la cancellata del portico e la decorazione pittorica dell'interno; in particolare, il nuovo soffitto ligneo della navata centrale (posto a copertura delle capriate fino ad allora a vista) venne dipinto da Francesco Civalli e, poiché rovinato da infiltrazioni, fu ridipinto da Benedetto Fabiani nel 1774. Nel 1748 agli agostiniani subentrarono i frati minori conventuali i quali rimasero solo due anni, venendo sostituiti nel 1750 dagli agostiniani scalzi; quest'ultimi lasciarono il complesso nel 1798 per la sua posizione insalubre e le pessime condizioni in cui versavano le strutture. La chiesa, devastata e depredata delle sue suppellettili, venne adibita a magazzino di olio e vino. Dal 1789 al 1820 la stazione quaresimale venne traslata presso la chiesa di Gesù e Maria, retta dagli agostiniani scalzi.


title: Chiesa di San Giorgio in Velabro

text: Per tutto il XIX secolo e gli inizi di quello successivo, la chiesa, che nel 1819 venne concessa da papa Pio VII con i locali annessi all'Adunanza dei Giovani di Santa Maria del Pianto e riaperta al culto, fu oggetto di ripetuti restauri ai quali si alternarono periodi di abbandono. Il primo, importante intervento di ripristino venne condotto agli inizi degli anni 1810 sotto la direzione di Filippo Nicoletti e riguardò sia l'esterno (incluso il campanile), sia l'interno; tuttavia già nel 1819 ne dovettero essere eseguiti degli altri, con la realizzazione nel primo intercolumnio della navata di destra, di una nuova sacrestia (alla quale papa Pio VII concesse alcuni marmi provenienti dall'incendiata basilica di San Paolo fuori le mura per ricavarne un lavabo) e la demolizione di parte dell'ex convento. La chiesa fu nuovamente sottoposta a restauro tra il 1820 e il 1824 tramite interventi strutturali e decorativi, con l'edificazione degli archi rampanti sulla navata sinistra per sostenere quella maggiore e del nuovo prospetto su disegno di Giovanni Azzurri. Nel 1828 Giuseppe Valadier intervenne sulle murature perimetrali per contrastare l'umidità, ma l'anno successivo la chiesa risultava chiusa al culto per le sue condizioni precarie e adibita a cantina. I gravi danni causati dalla caduta di un fulmine sul campanile, avvenuta nel 1836, resero necessari nuovi lavori che seguirono un acceso dibattito sull'eventualità di demolire la torre per liberare l'arco degli Argentari, e furono condotti l'anno successivo dall'Azzurri. Un parziale isolamento dell'arco fu messo in atto soltanto nel 1869 in contemporanea ad un nuovo consolidamento del campanile. Papa Pio IX concesse la chiesa e l'ex convento al Pontificio Seminario Romano. L'8 dicembre 1907, dopo anni di abbandono, la chiesa venne riaperta al culto ed affidata all'Associazione Popolare dell'Immacolata; due anni dopo si procedette ad un restauro dell'interno e in particolare dell'abside.


title: Chiesa di San Giorgio in Velabro

text: Nel 1923 divenne cardinale diacono di San Giorgio in Velabro Luigi Sincero, il quale promosse un intervento di consolidamento e ripristino di un aspetto quanto più possibile simile a quello medioevale mediante la demolizione delle superfetazioni successive, secondo l'uso inaugurato da Giovanni Battista Giovenale nel radicale restauro della vicina basilica di Santa Maria in Cosmedin del 1896-1899. I lavori furono affidati ad Antonio Muñoz (che già aveva operato analogamente nelle basiliche romane dei Santi Quattro Coronati nel 1912-1914, e di Santa Sabina nel 1914-1918) e terminarono nel 1926: furono ripristinate le finestre del cleristorio del IX secolo, demoliti gli altari laterali e la sacrestia ottocentesca, aperte le finestre tamponate del campanile, e venne rifatta la decorazione parietale dell'abside; inoltre, scavando sotto il pavimento dell'aula (che venne abbassato di due gradini), furono rinvenuti «vari resti di strutture murarie antecedenti alla costruzione della chiesa ed un muro parallelo alle colonne della navata destra [...] individuato come la fondazione della "schola cantorum"» e di una piccola abside semicircolare davanti all'attuale presbiterio, in asse con l'originario ingresso della chiesa che era spostato a sinistra rispetto all'attuale. Nell'agosto 1941 si installarono nel convento di canonici regolari crocigeri che vi trasferirono il loro collegio internazionale, essendo loro affidata la cura della chiesa di San Giorgio già dal 1922, anno in cui avevano aperto la loro casa romana. Nuovi restauri conservativi della chiesa furono condotti dalla Soprintendenza ai monumenti del Lazio nel 1956 e nel 1962.


title: Chiesa di San Giorgio in Velabro

text: All'interno della chiesa vennero girate alcune scene del film statunitense "L'uomo venuto dal Kremlino" di Michael Anderson (1968), nella quale essa fu adibita a dormitorio per i cardinali riuniti in conclave.


title: Chiesa di San Giorgio in Velabro

text: Nella notte tra il 27 e il 28 luglio 1993, alle ore 00.08, la chiesa fu oggetto di un attentato, un'esplosione dovuta ad un'auto bomba parcheggiata nei pressi della facciata, carica di circa 100 kg di esplosivo, che ha causato il crollo quasi totale del portico antistante la chiesa (del quale rimasero in piedi soltanto il pilastro di sinistra e le tre colonne ad esso più vicine,) l'apertura di una larga breccia sul prospetto principale, danni agli intonaci e agli affreschi interni, nonché il danneggiamento del controsoffitto e dissesti statici alle strutture murarie della chiesa, del campanile e all'annesso convento. Contemporaneamente vi fu un'altra esplosione a San Giovanni in Laterano, presso la facciata settentrionale del transetto. Complessivamente i due attentati provocarono 22 feriti e saranno successivamente addebitati a Cosa Nostra, inquadrati in quel periodo che fu definito dagli inquirenti "le stragi del '93": una delle possibili spiegazioni, in ordine all'individuazione degli obiettivi, è stata che potesse trattarsi di un'intimidazione nei confronti dei massimi esponenti istituzionali dell'epoca, i Presidenti delle due Camere del Parlamento Giovanni Spadolini e Giorgio Napolitano. Nel primo pomeriggio del 28 luglio papa Giovanni Paolo II visitò ambedue i siti colpiti da esplosioni.


title: Chiesa di San Giorgio in Velabro

text: Il restauro fu condotto con la tecnica dell'anastilosi. Esso riguardò "in primis" la ricostruzione del portico, del quale fu scrupolosamente ripristinato l'aspetto antecedente al crollo. Degli archi in mattoni collocati originariamente sulla trabeazione del portico, fu possibile recuperare quello centrale, il meglio conservato, attraverso una complessa opera di consolidamento e di ingabbiatura. Furono quindi recuperati tutti gli elementi d'ornato, capitelli ionici, fasce decorate dei pilastri, trabeazione marmorea, e ricomposto un lacerto di affresco altomedievale, scoperto negli anni 1920. Nell'opera di ricostruzione vennero impiegati, per le superfici esterne del portico, tutti i mattoni di recupero; all'interno furono utilizzati mattoni nuovi fatti a mano dello stesso tipo e dimensione di quelli antichi, con apposta la data della loro collocazione. Anche le coperture a tetto della chiesa il cui stato fatiscente aveva provocato copiose infiltrazioni d'acqua già prima dell'attentato, furono accuratamente restaurate. Nel campanile vennero effettuati rinforzi con l'aggiunta di catene, dunque si procedette alla pulitura e alla reintegrazione delle parti mancanti. L'interno della chiesa venne restaurato, provvedendo alla ricostruzione della breccia aperta dalla bomba sulla facciata e alla ricomposizione e alla originaria ricollocazione dei reperti di età classica ed alto-medievale, particolarmente significativi per la storia del monumento. Al termine dei lavori, la chiesa venne riaperta il 6 luglio 1996 alla presenza del presidente della Repubblica italiana Oscar Luigi Scalfaro.


title: Chiesa di San Giorgio in Velabro

text: La chiesa di San Giorgio in Velabro, esattamente orientata lungo l'asse sud-nord, presenta una struttura con tre navate delle quali solo la centrale termina con un'abside semicircolare leggermente a ferro di cavallo, senza transetto. Tali caratteri, insieme all'uso delle capriate lignee a vista e del laterizio, nonché alle scelte in ambito decorativo, sono riscontrabili nella maggioranza delle chiese costruite a Roma tra il XII e il XIII secolo, prive dell'articolazione e dell'originalità degli edifici di culto coevi e precedenti sorti in Toscana, Lombardia, Francia e Inghilterra. Pur non essendovi navata trasversa, si può riscontrare un «esplicito richiamo alla forma della croce» nell'intersezione tra l'asse longitudinale e quello che unisce i due ingressi laterali, posti a metà delle navate, simbolico richiamo alla croce presente anche in altre chiese romane, sia dotate di transetto come San Nicola in Carcere, sia prive di esso come Santa Prisca e Santi Nereo ed Achilleo. Inoltre, le colonne che dividono le navate sorreggono non una trabeazione continua ma una serie di arcate a tutto sesto, analogamente alle basiliche di Santa Cecilia in Trastevere, San Marco e Santa Maria in Domnica, tutte edificate in epoca carolingia, la stessa in cui venne ampliata San Giorgio in Velabro.


title: Chiesa di San Giorgio in Velabro

text: La pianta è fortemente irregolare: l'aula, di forma trapezoidale, presenta in corrispondenza della parete di fondo un notevole restringimento rispetto alla facciata; le pareti perimetrali non sono diritte, tanto che un brusco restringimento caratterizza la navata di destra a partire dalla metà circa, mentre l'altra presenta una maggiore regolarità. Le arcate di divisione delle navate non hanno né altezza, né luce costanti e l'abside non è in asse con l'ingresso, ma segue l'inclinazione della parete di fondo della navatella sinistra. L'accentuata irregolarità della pianta è stata descritta da Richard Krautheimer come dovuta alla presenza e al riutilizzo di strutture precedenti alla chiesa, divergenti fra di loro ed unite all'atto di realizzare l'attuale edificio che tuttavia, al momento del completamento come adesso, si presenta come uniforme. Tale irregolarità non può essere pertanto ascrivibile in alcun modo ad un eventuale tentativo di aumentare la profondità della chiesa tramite un gioco prospettico.


title: Chiesa di San Giorgio in Velabro

text: L'attuale aspetto chiesa di San Giorgio in Velabro, ad esclusione delle aggiunte successive, è complessivamente riconducibile al restauro ed ampliamento dell'epoca di Gregorio IV (827-844) sia per alcune tecniche costruttive (come la muratura in mattoni, le dimensioni delle finestre e l'irregolarità della pianta, tutte riscontrabili in basilica di Santa Maria Nova), sia per alcuni elementi decorativi (come i cancelli, analoghi a quelli di Santa Maria in Trastevere e Santa Sabina), tutti riscontrabili in edifici del IX secolo.


title: Chiesa di San Giorgio in Velabro

text: La facciata della chiesa è a salienti ed è preceduta dal portico, ricostruito nelle forme antiche dopo l'attentato del 1993. Esso era stato edificato nel XIII secolo, dono del priore Stefano [Di] Stella:


title: Chiesa di San Giorgio in Velabro

text: Il portico, che originariamente era a sei campate (ridotte alle cinque attuali con la demolizione della prima di destra sotto papa Clemente IX), presenta una forte analogia con quelli delle basiliche romane di San Lorenzo fuori le mura, San Lorenzo in Lucina e dei Santi Giovanni e Paolo, della chiesa dei Santi Vincenzo e Anastasio alle Tre Fontane e della concattedrale di San Cesareo a Terracina: come quest'ultimi è costituito da un architrave marmoreo continuo sormontato da una serie di archi di scarico in laterizio, e sorretto da quattro antiche colonne poggianti su un basamento in muratura (non presente solo in corrispondenza dell'ingresso principale), con capitelli ionici appositamente realizzati secondo i modelli romani; i fusti, di spoglio, sono rispettivamente in cipollino (prima a sinistra), marmo bianco (seconda e quarta) e granito grigio (terza). Le due teste di leone in marmo poste alle estremità del prospetto potrebbero esser appartenute, secondo Antonio Muñoz, a due sculture originariamente poste ai lati del portale. Ai due angoli il portico presenta altrettanti pilastri quadrangolari in mattoni, ornati nella parte superiore con lastre marmoree scolpite con un motivo a losanghe con rosette ornamentali; la medesima decorazione è presente anche sui semipilastri addossati alla facciata. La cancellata fu donata dal cardinale diacono Giuseppe Renato Imperiali nel 1704 ed era originariamente sormontata dallo stemma di questi. La pavimentazione del portico è frutto dei restauri del 1923-1926 ed è in mattoni; all'estremità sinistra è possibile vedere, ad una quota inferiore, un lacerto di quello originario in marmo.


title: Chiesa di San Giorgio in Velabro

text: L'unico portale d'ingresso della facciata è ornato con una ricca cornice, frutto dell'assemblaggio in epoca medievale di elementi di spoglio di epoca romana, scolpita a bassorilievo con girali d'acanto; i battenti lignei in legno di castagno e pioppo, del XII secolo. La parte inferiore della facciata è interamente intonacata; tale rivestimento cela i segni di aperture tamponate, presenti nella muratura sottostante e non visibili, tra i quali quello, immediatamente alla sinistra del portone, del portale del VII secolo, posto in asse con l'abside le cui fondazioni furono rinvenute sotto il pavimento della navata centrale durante i restauri novecenteschi; alcune finestre murate rettangolari, di varie dimensioni e poste a livelli differenziati, sono state rintracciate nel prospetto della chiesa. Sulla parete sono murati numerosi frammenti marmorei di diversa epoca tra i quali, in alto a sinistra, alcuni stralci dell'iscrizione dedicatoria dell'arco di Giano.


title: Chiesa di San Giorgio in Velabro

text: La parte superiore della facciata, corrispondente alla navata centrale, venne rifatta nel 1823 da Giovanni Azzurri; rivestita d'intonaco a finta cortina «richiesto dalla rozza fattura della muratura con cui è stata costituita», reca al centro il rosone circolare del XIII secolo (privato nel 1837 dell'antica cornice marmorea, esposta all'interno della chiesa) e termina, in alto, con un timpano triangolare con cornicioni in laterizio con mensole nel medesimo materiale, scialbate di bianco ad imitazione del marmo.


title: Chiesa di San Giorgio in Velabro

text: Sulla sinistra della facciata c'è una targa che ricorda l'altezza del livello raggiunto in quel punto dalle acque del Tevere nella inondazione del 1870.


title: Chiesa di San Giorgio in Velabro

text: Il campanile è situato al di sopra della prima campata della navata laterale sinistra, secondo un uso (quello di far insistere la torre campanaria su una delle navatelle) molto frequente tra la fine dell'XI secolo e il XIV, dettato da criteri di economia di spazio. Documentato per la prima volta nel 1259 e forse risalente anche alla seconda metà del XII secolo, venne edificato prima del portico che risulta addossato alla torre, la quale a sua volta poggia in parte sull'arco degli Argentari; lo stile è romanico e risente di influssi lombardi.


title: Chiesa di San Giorgio in Velabro

text: La torre, la cui base è costituita da un quadrilatero irregolare, si eleva per cinque ordini separati da cornicioni in laterizio con mensole marmoree di spoglio, come sono di reimpiego anche le colonnine delle trifore, con capitelli a stampella appositamente realizzati. Il basamento, interamente inglobato nelle strutture murarie della chiesa e del portico, è privo di aperture verso l'esterno; l'ordine ad esso immediatamente superiore, invece, presenta tre monofore a doppia ghiera sul lato anteriore, tutte tamponate; sono ugualmente chiuse le analoghe finestre dell'ordine mediano, che però sono decorate con una doppia ghiera e sono presenti anche sulle altre facce della costruzione; lo stesso schema è riproposto al piano superiore, dove però le finestre furono aperte tutte solo nel XIX secolo; la cella campanaria, invece, si apre su ogni lato con una trifora. La parte superiore del campanile, caratterizzata da un diverso paramento murario rispetto agli altri, potrebbe essere frutto di una ricostruzione del XVI secolo - oltre a quella parziale ottocentesca - probabilmente in seguito al fulmine che avrebbe danneggiato la torre durante il pontificato di papa Clemente VI (1342-1352); tale ipotesi sarebbe suffragata anche dall'anomalia costituita dal fatto di avere tutte finestre dello stesso tipo (trifore o comunque monofore affiancate a gruppi di tre), rarità riscontrabile solo nei campanili medievali di Santa Cecilia in Trastevere a Roma (eretto tra la fine del XII secolo e gli inizi del XIII) e di San Paolo a Genazzano. Il campanile di San Giorgio in Velabro ospita un'unica campana, fusa dalla ditta Lucenti nel 1824.


title: Chiesa di San Giorgio in Velabro

text: Alla sinistra della base del campanile e in essa parzialmente inglobato, è l'arco degli Argentari, eretto nel 204 in onore dell'imperatore romano Settimio Severo e dei suoi familiari dalla corporazione degli argentari; esso costituiva uno degli ingressi al Foro Boario.


title: Chiesa di San Giorgio in Velabro

text: La fiancata della navata destra della chiesa di San Giorgio in Velabro, rivolta verso il giardino del convento e da esso isolata tramite un'intercapedine realizzata per arginare le infiltrazioni dovute alla differente quota del cortile rispetto al piano di calpestio dell'edificio di culto, si configura come un palinsesto dei numerosi interventi che, nel corso dei secoli, hanno interessato la chiesa. La porzione muraria più antica, corrispondente alla parte inferiore della parete in corrispondenza della terza e quarta campata, risulterebbe infatti esser stata realizzata nel primo lustro del III secolo riutilizzando mattoni più antichi; sarebbe invece del IX secolo, periodo al quale apparterrebbero anche le finestre quadrangolari tamponate caratterizzate ciascuna da essere sormontata da un arco di scarico, il resto del muro, ad eccezione della sezione relativa all'ingresso laterale, ascrivibile ad un rifacimento del XII-XIII secolo. I quattro contrafforti, di varie dimensioni, sono di epoca successiva. Sono visibili anche tracce di due porte di epoca diversa, e le monofore ad arco riaperte durante i restauri del 1923-1926, che danno luce alla chiesa.


title: Chiesa di San Giorgio in Velabro

text: La fiancata della navata sinistra, invece, risulta rivestita da uno spesso strato d'intonaco che non la rende leggibile; come nella navatella opposta, a metà della sua lunghezza si apre un portale laterale. Al di sopra della copertura si sviluppano tre archi rampanti realizzati nel 1824 a sostegno della navata centrale, lo stesso anno in cui il vicolo che costeggiava la chiesa su questo lato venne interdetto al transito e sbancato per isolare il più possibile l'edificio dalla terra.


title: Chiesa di San Giorgio in Velabro

text: L'abside risale al rifacimento del IX secolo ed interamente in laterizi di reimpiego; essa è caratterizzata da un cornicione aggettante, anch'esso in mattoni, sorretto da una serie di mensole marmoree di spoglio di epoca romana, riccamente decorate con motivi vegetali e decorativi a rilievo.


title: Chiesa di San Giorgio in Velabro

text: Le tre navate sono separate da arcate a tutto sesto di varia grandezza, delle quali la prima di sinistra, in corrispondenza della campata sulla quale fu edificato il campanile, è tamponata; esse sono sorrette da colonne di spoglio di epoca romana, otto per lato; sono tutte in granito, ad eccezione delle prime due di destra (in pavonazzetto, scanalate) e della coppia seguente (in marmo bianco, anch'esse scanalate); i capitelli sono di varia epoca e fattura: corinzi del I-II secolo tutti quelli di sinistra (ad eccezione del quinto, che risale al V secolo e i primi quattro di destra, ionici di tipo tardo-paleocristiano i due successivi (l'uno con echino, l'altro con pulvino per compensare l'altezza del fusto), ionici di fattura più semplice gli ultimi due.


title: Chiesa di San Giorgio in Velabro

text: La navata centrale è illuminata da nove finestre rettangolari per lato, aperte durante i restauri del 1923-1926 scambiando l'analoga foggia di quelle settecentesche per l'originale (che invece era ad arco); il loro intradosso è ornato con dipinti a "grisaille" realizzati in base alle tracce di pitture preesistenti. Le aperture presentano transenne in cemento armato mescolato a polvere di granito con motivo a cancello, per le quali fu preso a modello un frammento antico murato in controfacciata. In luogo dei vetri, vi sono sottili lastre di selenite spatica. Le navatelle sono illuminate da monofore ad arco profondamente strombate (tre per ciascuna, delle quali la prima di destra è tamponata), aperte anch'esse in occasione dei restauri novecenteschi ripristinandone di più antiche. Il soffitto della navata centrale, in assi di legno, risale ai restauri del 1923-1926 ed è piano ad eccezione della sezione iniziale, nella quale è a botte ribassata per non occultare il rosone in controfacciata; esso è dipinto a riquadri con cornici ornate con motivi geometrici, e stelle bianche su sfondo carta da zucchero, probabilmente ispirato a quello messo in opera da Giovanni Battista Giovenale nella basilica di Santa Maria in Cosmedin alla fine del secolo precedente. Le navatelle, invece, presentano capriate lignee a vista; l'attuale inclinazione delle relative coperture è notevolmente meno accentuata rispetto a quella documentata tra i secoli XVI e XIX (come evidenziano le mensole marmoree che affiancano le finestre sulla parete esterna destra della navata centrale).


title: Chiesa di San Giorgio in Velabro

text: In controfacciata, tra il portale e il rosone, si trovano tre epigrafi: esse commemorano i restauri rispettivamente di Giuseppe Valadier del 1828 (a sinistra), di Giovanni Azzurri del 1837 (a destra) e del 1869 (al centro); i lavori diretti da Antonio Muñoz sono ricordati da una lapide posta a lato dell'ingresso. All'inizio della navata di destra, al di sotto di un'ampia finestra rettangolare, sono murati alcuni reperti antichi: tra due basse colonne, trovano luogo due transenne marmoree di epoca romana con motivo a cancello (rinvenute insieme alle prime durante i lavori ottocenteschi di rifacimento della facciata); più in alto, invece, un frammento di pluteo scolpito su ambo i lati, due bassorilievi con decorazione analoga a quelli che adornano i pilastri angolari del portico, e parte di una delle antiche transenne che chiudevano le finestre della navata centrale. Lungo le pareti delle navatelle si susseguono alcuni monumenti funebri di cardinali diaconi della chiesa; in quella di destra, poi, vi sono anche tre frammentarie lapidi tombali in versi greci, di epoca antica. Quest'ultima termina con un altare, sede della custodia eucaristica, la cui base presenta un'iscrizione del 1259 relativa alla donazione da parte del cardinale Pietro Capocci alla chiesa di San Giorgio, di alcuni terreni adiacenti al campanile. Nella parete di fondo della navata di sinistra, invece, è murata la cornice marmorea del rosone, ornata a bassorilievo.


title: Chiesa di San Giorgio in Velabro

text: Del ciclo pittorico del IX secolo che adornava le pareti delle navate laterali e che presumibilmente presentava scene della vita di san Giorgio e san Sebastiano, non resta che un brano di dimensioni ridotte rinvenuto nei restauri degli anni 1920 nella navata di sinistra, dirimpetto alla prima colonna, preservato nel corso dei secoli per il fatto che, per la costruzione del campanile, era stato coperto dal muro settentrionale del basamento della torre. Fortemente danneggiato nell'attentato del luglio 1993 e successivamente ricomposto, il frammento raffigura, su tre diversi registri, una teoria di santi (in basso), la scena in cui il cadavere di san Sebastiano venne gettato nella Cloaca Massima (al centro) e una fascia decorativa con tondi a finto marmo (in alto); a ciò potrebbe aggiungersi un velario ancora occultato dalla parete (l'affresco è visibile, infatti, tramite una stretta asola appositamente aperta nella base del campanile). A ridosso di detta parete sono murati vari reperti, tra i quali elementi appartenenti alla perduta "schola cantorum", ed architrave con l"Annunciazione dell'angelo a Zaccaria".


title: Chiesa di San Giorgio in Velabro

text: Il livello del pavimento delle navate venne arbitrariamente stabilito durante i restauri del 1923-1926 ed è ad una quota nettamente inferiore rispetto a quello della strada antistante la chiesa, due gradini più in basso rispetto alla pavimentazione preesistente; quest'ultima risaliva presumibilmente al XVI secolo e non era semplicemente in cotto come l'attuale, ma presentava anche grandi guide in lastre di marmo. Sono tutt'ora visibili diverse delle ventisette lapidi tombali che in essa erano inglobate, di varie epoche e prevalentemente illeggibili, delle quali mantiene la sua collocazione quella del cardinale Romoaldo Guidi, situata all'ingresso del presbiterio.


title: Chiesa di San Giorgio in Velabro

text: Si accede al presbiterio, che occupa l'ultima campata della navata centrale e l'abside, tramite una scalinata che, dopo i primi due gradini, si divide in due ai lati del ciborio, quasi a formare una confessione. Nell'ambito dei restauri diretti da Antonio Muñoz, fu rimossa la balaustra ottocentesca che delimitava l'area antistante l'altare maggiore, composta da plutei traforati in stile neopaleocristiano. La pavimentazione in "opus sectile" dell'area presbiterale, risalente ai restauri del IX secolo ed ampiamente rimaneggiata, presenta cinque grandi settori con un minuto motivo policromo a scacchiera, delimitati da guide marmoree; i tre anteriori presentano ciascuno una "rota" frammentata (quella centrale è in porfido rosso, le due laterali in marmo bianco).


title: Chiesa di San Giorgio in Velabro

text: La parete curva dell'abside, che fino ai restauri del 1923-1926 era affrescata a finto marmo, ripresenta la decorazione marmorea antica della quale si erano conservate alcune tracce: un alto zoccolo in marmo bianco (con seggio continuo nel medesimo materiale, privo però di una cattedra centrale, sostituita da una sede mobile in legno) ed un rivestimento in lastre di cipollino verde disposte "a macchia aperta", intervallate da slanciate lesene corinzie scanalate, i cui capitelli furono indicati da Antonio Muñoz come risalenti al VI secolo, che sorreggono l'alto architrave liscio, il cui profilo inferiore segue le arcate delle tre monofore; esse sono chiuse da transenne in cemento armato mescolato a polvere di granito, realizzate nel corso dei restauri del 1923-1926 con motivo a cancello analogo a quello delle antiche. Nel corso dei medesimi lavori, inoltre, furono rinvenute al di sotto della pavimentazione alcune tessere di mosaico appartenenti probabilmente alla perduta decorazione del catino absidale.


title: Chiesa di San Giorgio in Velabro

text: L'altare maggiore è in marmo greco con, agli angoli, lesene ornate con mosaici cosmateschi; al di sotto di esso, tra gli alti plinti sui quali poggiano le colonne del ciborio rivolte verso la navata, vi è la "fenestella confessionis", caratterizzata da un'apertura ad arco, posta tra due nicchie quadrangolari in marmo verde, e dalla decorazione musiva analoga a quella dell'altare. Le reliquie conservate al suo interno furono rinvenute al di sotto dell'altare nel 1774 e autenticate dall'allora cardinale diacono Antonio Casali. Il ciborio, della fine del XII secolo, era originariamente sorretto da quattro colonne in marmi preziosi: due di porfido verde antico sul lato anteriore, mentre verso l'abside ve n'erano una di granito egiziano e l'altra in nero antico; esse vennero rimosse nel 1787 con un rescritto di papa Pio VI dall'architetto Andrea Vici dallo scultore Giovanni Pierantoni, e sostituite con le attuali in marmo bianco. La struttura è analoga al ciborio della basilica di San Lorenzo fuori le mura (realizzato nel 1148 dagli scalpellini Giovanni, Pietro, Angelo e Sasso), con un cornicione (ornato da una fascia musiva solo sul lato anteriore) sormontato da una prima galleria su colonnine, ed una seconda a base ottagonale, con copertura a tronco di piramide completata da una lanterna. Il moderno ambone, dalla forma di un leggio, è stato realizzato accostando elementi di recupero, tra i quali un frammento di pluteo della "schola cantorum".


title: Chiesa di San Giorgio in Velabro

text: L'affresco del catino raffigura "Gesù tra i santi Giorgio, Maria, Pietro e Sebastiano" (la presenza sia di san Giorgio che di san Sebastiano è testimonianza del fatto che alla fine del XIII secolo era ancora viva l'intitolazione della chiesa ad entrambi i martiri, presente anche nel "Liber Pontificalis"). Per secoli attribuito a Giotto, è piuttosto da considerarsi opera di Pietro Cavallini il quale l'avrebbe realizzato non tanto, come tradizionalmente ritenuto, nel 1296 su commissione del nuovo cardinale diacono Jacopo Caetani degli Stefaneschi, ma per volere del suo predecessore Pietro Peregrossi, creato cardinale nel 1288. La composizione della scena è frutto della riproposizione in chiave tardo-duecentesca del mosaico absidale della basilica dei Santi Cosma e Damiano in Roma, del 530 circa, con forme morbide e vivacità cromatica: al centro vi è Cristo, in piedi su un'altura, che tiene un rotolo nella mano sinistra mentre con la destra compie il gesto dell"adlocutio"; ai suoi lati, la Madonna e l'apostolo Pietro, mentre alle estremità vi sono i due titolari della chiesa, dei quali san Giorgio è raffigurato a cavallo, peculiarità probabilmente derivata dalla raffigurazione di san Tiburzio presente sul ciborio arnolfiano della basilica di Santa Cecilia in Trastevere (1293), qualora l'affresco della chiesa del Velabro fosse successivo a tale data.


title: Chiesa di San Giorgio in Velabro

text: Non è testimoniata la presenza di alcun organo a canne prima dell'attuale, donato dal cardinale diacono Alfons Maria Stickler e costruito nel 1996 dalla ditta organaria neerlandese Pels & Van Leeuwen.


title: Chiesa di San Giorgio in Velabro

text: Si tratta di un organo positivo situato nell'ultima campata della navatella di sinistra, a ridosso della parete laterale; esso si articola in un unico corpo racchiuso entro una cassa lignea di fattura geometrica, con mostra composta da canne metalliche di principale disposte in due ali asimmetriche digradanti verso il centro. La consolle è a finestra e si apre al centro della parete anteriore della cassa; essa dispone di un'unica tastiera e pedaliera, con i registri azionati da pomelli su due file ai lati del manuale. Il sistema di trasmissione è integralmente meccanico e i registri sono in totale 6.


title: Ilaria

text: Deriva dal nome latino "Hilarius", a sua volta derivato da "hilaris" che significa "ìlare", "allegro" (o anche dal greco antico ‘Ιλαρος, "Hilaros", di identico significato; la radice latina è derivata da quella greca). Ha quindi lo stesso significato dei nomi Allegra, Gaudenzia e Blythe.


title: Ilaria

text: Viene portato da un personaggio della mitologia greca, Ilaria, figlia di Leucippo e sorella di Febe. La variante straniera "Hilary" era particolarmente popolare in Francia, e durante il Medioevo era trattata come nome maschile; venne riportata "in auge" nel XX secolo al femminile. La popolarità di Hilary e della sua variante Hillary sembra essere calata da dopo che Hillary Clinton divenne first lady degli Stati Uniti.


title: Ilaria

text: A questo nome vengono occasionalmente collegati i nomi Lara e Larissa, la cui origine è però diversa.


title: Ilaria

text: L'onomastico è festeggiato il 31 dicembre in ricordo di santa Ilaria, martire a Roma con altri compagne.


title: Ilaria

text: Si ricordavano con questo anche altre due sante: il 3 dicembre santa Ilaria, anch'essa martire a Roma assieme ai suoi familiari, e santa Ilaria di Augusta, madre di santa Afra e martire, festeggiata il 12 agosto; entrambe le sante sono però state rimosse dall'ultima versione aggiornata del Martirologio.


title: Villa La Gaeta

text: Villa La Gaeta è una storica residenza liberty sul lago di Como in località Acquaseria nel comune di San Siro.


title: Villa La Gaeta

text: Villa La Gaeta deve il suo nome alla punta del promontorio sul quale è stata costruita. Precedentemente, il sito era occupato da un'altra dimora, decisamente più modesta, acquisita da Solone Ambrosoli, numismatico italiano vissuto tra il 1851 e il 1906.


title: Villa La Gaeta

text: La progettazione dell'edificio venne assegnata a Gino Coppedè e al fratello Adolfo. Fu completata dagli eredi dell'Ambrosoli nel 1921.


title: Villa La Gaeta

text: Nel 2006, la villa è stata utilizzata come location per le riprese di alcune scene del film "Casino Royale".


title: Villa La Gaeta

text: La villa, in linea con il gusto di Solone Ambrosoli, presenta uno sfrenato stile eclettico, ricco di citazioni e temi sovrapposti. Gli elementi liberty si intrecciano all'impianto medioevale con un intenso sovrapporsi di graffiti, affreschi e contrasti cromatici. Il porticato colonnato, l'ingresso ad arco acuto e i mattoni a vista vengono alleggeriti dalle decorazioni in stile liberty, dalla tonalità chiara dell'insieme e da due imponenti torri che interrompono la linearità della costruzione.


title: Villa La Gaeta

text: Il giardino, oggi non visitabile ma parzialmente visibile dall'esterno, è stato probabilmente impoverito di alcune specie arboree di modo da lasciar maggior spazio a disposizione dei condomini. Il parco invece, si apre dopo il cancello e, realizzato nello stesso stile eclettico della villa, presenta varietà di tasso, agrifoglio, bosso, lauroceraso e palme. A questi, si aggiungano i cipressi delle ampie radure in prossimità del lago, i cedri e i pini dell'area montana e i due grandi platani che dominano la spiaggia privata. Il sottobosco è costituito da allori mentre alcune siepi di pitosforo accompagnano i viali pedonali.


title: Capranica

text: Capranica ("Caprà" in dialetto capranichese) è un comune italiano di abitanti della provincia di Viterbo del Lazio. È situato nella Tuscia, al 55º chilometro sulla via Cassia (SS 2), ed è uno dei comuni italiani attraversati dalla via Francigena.


title: Capranica

text: Il territorio del Comune di Capranica è posto sulle prime propaggini del vulcano Cimino, a sud del lago di Vico, e si estende per una superficie di . È delimitato a nord dal Comune di Ronciglione, a est dal Comune di Sutri, a sud dal Comune di Bassano Romano e ad ovest dai Comuni di Barbarano, Vetralla e Vejano. Le dimensioni medie dell'area comunale misurate sulle direttrici N-S ed E-O, di circa gli conferiscono una caratteristica conformazione "a pera", con la punta leggermente schiacciata e orientata verso NO.


title: Capranica

text: Così come i territori comunali di Sutri, Ronciglione, Caprarola, Carbognano, Canepina, Soriano nel Cimino e San Martino al Cimino, anche quello capranichese appartiene alla sub-area ambientale Cimina, costituita dall'omonimo sistema orografico-vulcanico e caratterizzata dalla presenza del lago di Vico, le cui rive, anche se poste immediatamente a settentrione dei limiti comunali di Capranica, non ne lambiscono il territorio.


title: Capranica

text: Il complesso vulcanico vicano, costituito da rilievi collinari interrotti da gole boschive percorse da corsi d'acqua e da paesi arroccati su speroni tufacei, rappresenta un paesaggio di grande suggestività con una rilevante presenza di risorse naturalistiche e storico-archeologiche. La morfologia dell'area è caratterizzata dalle vulcaniti vicane, soprattutto dalla ignimbrite, i cui affioramenti formano una platea di grandi dimensioni incisa in più punti da numerosi corsi d'acqua, formanti valli dai ripidi versanti e dal fondo stretto, a testimonianza del processo erosivo in atto.


title: Capranica

text: La morfologia generale appare più tormentata nella Zona a Nord, dove le pendenze e la natura più erodibile dei litotipi hanno permesso una maggiore attività erosiva, mentre a sud il territorio presenta forme più addolcite, laddove la coltre ignimbritica conferisce all'area una pendenza generale verso Est. Nel fondovalle, dove esistono leggere contropendenze e negli antichi bacinetti palustri, sono presenti riempimenti alluvionali che conferiscono al motivo morfologico forme spianate o terrazzate; tipica, in questo senso, è la zona del cosiddetto "Laghetto", all'altezza del Km 61,00 circa della statale Cassia.


title: Capranica

text: La quota s.l.m. decresce da Nord-Ovest a Sud-Est da circa s.l.m. a circa 350 m s.l.m., con picchi massimi di 579,5 m s.l.m. in località Macchia Grossa e minimi di 290,2 m s.l.m. sul fondo delle Valli di Sutri. I rilievi massimi del territorio sono il Monte Calvelle (533,1 m s.l.m.), il Monte San Donato (505,6 m s.l.m.), i Monti di Bassano (494,00 m s.l.m. e 437,4 m s.l.m.), e il Monte Sant'Elia (455,3 m s.l.m.). Nella fascia centrale del territorio comunale, la direttrice principale del deflusso delle acque è orientata da Nord-Ovest a Sud-Est, come si riscontra per i fossi del Quadrone, di Valle Mazzano (Tinozzano) e di Oriano, che rientrano così nel bacino imbrifero del Tevere, mentre nella parte più meridionale del territorio – la zona a sud del Monte Calvelle, dei Monti di Sant'Elia e San Donato e i Monti di Bassano, le acque defluiscono verso sud-sud-ovest, all'interno del bacino imbrifero del fiume Mignone.


title: Capranica

text: La leggenda ci ricorda che nell'VIII secolo alcuni caprari, fuoriusciti dal vicino villaggio di Vico Matrino, scelsero il sito per la sua bellezza, sicurezza e salubrità. Inizialmente la chiamarono Capralica da "Caprae ilex" (Elce delle Capre), divenuta, in seguito, Capranica, sembra a causa di un capraro di nome Nica.


title: Capranica

text: I primi insediamenti sul territorio dell'attuale Capranica risalgono all'epoca etrusca, ma le prime notizie certe si collocano intorno al 1050.


title: Capranica

text: Fino al 1300 Capranica è posta, come i comuni limitrofi, sotto la giurisdizione del convento sutrino dei SS.Cosma e Damiano. Nel 1305 fa la sua apparizione nel borgo la famiglia Anguillara, che ne farà uno dei più importanti dell'epoca.


title: Capranica

text: Nel 1337, sotto Orso degli Anguillara, soggiornò a Capranica Francesco Petrarca. Orso, uno dei personaggi più notevoli della sua casata, fu l'unico conte a risiedere stabilmente nel castello. In questo periodo, venne ampliata la rocca da dove i conti pianificavano le loro scorribande.


title: Capranica

text: Infatti, in quel periodo e in seguito, soprattutto sotto il conte Everso, Capranica espanderà la sua influenza sui territori circostanti e verrà coinvolta nella guerra che i conti combatterono contro i Prefetti di Vico per tutto il XIV secolo. L'ultimo conte degno di nota è appunto Everso che, nel 1435, combatterà a fianco di Papa Eugenio IV per cacciare l'ultimo prefetto Giacomo di Vico ed i suoi due figli Menelao e Securanza.


title: Capranica

text: Nel 1465 i successori di Everso, Deifobo e Francesco, venuti alle armi con Papa Paolo II provocarono la sollevazione di Capranica e dei borghi controllati e, in seguito, la caduta degli Anguillara il 7 luglio 1465.


title: Capranica

text: Papa Paolo II, dopo aver scaricato il castello facendo rimanere solo una torre, donerà a Capranica un cardinale governatore che farà del borgo il capoluogo del governatorato. Per un certo periodo di tempo il governatorato avrà la stessa ampiezza territoriale dei domini anguillareschi.


title: Capranica

text: Sotto i cardinali-governatori il paese venne ampliato e, soprattutto prima del 1700, vi furono costruiti i palazzi più importanti. Nel 1831 Papa Leone XII tolse a Capranica il titolo di capoluogo. Dopo l'Unità d'Italia il paese seguì le vicende dell'intera provincia. Durante la Seconda guerra mondiale fu più volte colpita dalle bombe; soprattutto lo scalo principale venne preso di mira dai bombardamenti.


title: Capranica

text: Il centro storico di Capranica, chiuso addirittura da due porte a poca distanza l'uno dall'altra, si allunga su una lingua tufacea simile a un'ammiraglia, con la prua puntata verso Roma, tra i boschi di querce, cerri e castagne del versante meridionale dei Monti Cimini.


title: Capranica

text: Capranica festeggia il suo patrono San Terenziano la prima domenica del mese di settembre, anche se in verità la festività liturgica, ricordo della morte e martirio, è riconducibile al giorno 1 dello stesso mese.


title: Capranica

text: La tradizione vuole che la sera che precede la festa patronale, dall'abitato di Capranica ci si rechi presso la chiesetta rurale dedicata al Santo, percorrendo rigorosamente a piedi il buio tragitto che per l'occasione è illuminato da fiaccole e lanterne. La serata, dopo una breve funzione religiosa, trascorre con intrattenimenti vari, banda musicale, globo aerostatico. Caratteristica era l'usanza, ormai da vari anni abbandonata, che voleva che il raduno terminasse con una collettiva e festosa mangiata di anguria nel piazzale terroso antistante la chiesa, affettata e distribuita a volontà tra i presenti.


title: Capranica

text: Il giorno della festa il busto del Santo, ai lati del quale trovano sistemazione due pregevoli e proporzionati reliquiari d'argento a forma di braccia che gli fanno assumere un aspetto benedicente, è collocato su di un'antica macchina processionale a raggiera dorata ed angeli lignei. Al suono della banda musicale percorre le vie del paese, accompagnato dai numerosi confratelli dell'omonimo sodalizio religioso che indossano veste verde, mantellina rossa e cordone, per raggiungere la chiesetta rurale situata sul monte a lui dedicato, salutato nel suo percorso da fragoroso sparo e suono di campane. Il braccio destro conserva un osso del braccio del Santo mentre il braccio sinistro conserva una reliquia di San Biagio.


title: Capranica

text: Analogo evento processionale (per i capranichesi detta “processione delle cocciarelle” in quanto nei tempi trascorsi si radunavano lungo il percorso venditori di piccoli prodotti artigianali in coccio e terracotta) avviene la sera dell'8 settembre di ogni anno, giorno questo dedicato alla commemorazione della nascita della Madonna. In tale occasione il Santo Patrono è trasportato presso il piazzale antistante la chiesa della Madonna del Piano, situata subito fuori dell'abitato, al cui interno è conservato un affresco attribuibile al pittore Francesco Cozza che raffigura la ricorrenza mariana. Per l'occasione la facciata della chiesa, pregevole opera dell'architetto Jacopo Barozzi, detto Il Vignola, è tradizionalmente illuminata da una moltitudine di candele e lumini sistemati ad evidenziarne i caratteri architettonici principali che, complice l'oscurità serale del periodo, creano già da lontano e con l'avvicinarsi della processione, un artistico gioco di luce che aggiunge fascino e suggestione alla celebrazione.


title: Capranica

text: A Capranica da oltre due secoli la seconda domenica del mese di maggio di ogni anno si svolgono i festeggiamenti in onore della "Madonna delle Grazie" i quali culminano in una solenne processione.


title: Capranica

text: L'antica statua della Madonna con in braccio il bambino Gesù, vestita con abito di stoffe preziose finemente ricamate e manto celeste trapunto di stelle, posta su un'antica e artistica macchina processionale, percorre le vie del paese. Accompagnata dai numerosi confratelli dell'omonimo sodalizio religioso con veste bianca, mozzetta celeste e cordone, che le fanno ala, raggiunge la chiesetta rurale a Lei dedicata, situata a valle dell'abitato, accolta da fragoroso sparo.


title: Capranica

text: Terminato il suggestivo trasporto, la statua è collocata per l'intero mese di maggio sull'altare maggiore della chiesa di San Maria Assunta, dove era esposta già dalla sera che precede la festa, solennemente addobbato, all'adorazione della popolazione.


title: Capranica

text: Viene festeggiata la prima domenica di maggio dall'Arciconfraternita del Santissimo Sacramento, nata ufficialmente nel 1596, sebbene alcuni manoscritti potrebbero far risalire la fondazione a tempi ancora più remoti.


title: Capranica

text: La processione parte dal Duomo di Capranica, la Chiesa di San Giovanni, percorre le vie del centro storico medievale e della parte moderna del paese trasportando un Crocifisso ligneo del XVI secolo, un tempo portato in processione per intercedere contro le calamità che più volte si sono abbattute sul paese, oggi è divenuto il simbolo dell'Arciconfraternita, il simulacro viene poi riposto al termine della manifestazione stessa nella cappella ad esso dedicata sita nella Chiesa di San Giovanni.


title: Capranica

text: Durante la notte che precede i festeggiamenti, a Piazza San Giovanni viene realizzata la classica infiorata, vero simbolo di virtuosismo manuale e progettuale degli addetti alla realizzazione che sono confratelli, consorelle e simpatizzanti dell'Arciconfraternita, raffigura momenti e personaggi del mondo Sacro diversificandosi di anno in anno.


title: Capranica

text: Di seguito la tabella storica elaborata dall'Istat a tema Unità locali, intesa come numero di imprese attive, ed addetti, intesi come numero addetti delle unità locali delle imprese attive (valori medi annui).


title: Capranica

text: Nel 2015 le 418 imprese operanti nel territorio comunale, che rappresentavano l'1,79% del totale provinciale (23.371 imprese attive), hanno occupato 847 addetti, l'1,43% del dato provinciale (59.399 addetti); in media, ogni impresa nel 2015 ha occupato due persone (2,03).


title: Capranica

text: Nel territorio del Comune di Capranica sono presenti 3 stazioni ferroviarie: Capranica-Sutri e Vico Matrino lungo la FL3 e Madonna del Piano sulla ferrovia Orte-Capranica-Civitavecchia.


title: Capranica

text: La stazione di Capranica-Sutri si trova nella frazione di Capranica Scalo, a circa 5 km dal centro, sulla provinciale che conduce a Bassano Romano e Oriolo Romano.


title: Capranica

text: In passato la stazione era il nodo in cui si intersecavano due ferrovie: la Roma-Capranica-Viterbo e la Orte-Capranica-Civitavecchia (lungo questa seconda strada ferrata c'era anche una fermata a Madonna del Piano, più vicina al centro di Capranica).


title: Capranica

text: Nel 1961 fu chiuso il tronco ovest tra Capranica e Civitavecchia in seguito a una frana, ma in realtà per il traffico esiguo, e al momento è sprovvisto di binario, ma la sede ferroviaria è stata ristrutturata nel corso degli anni '90.


title: Capranica

text: Nel 1995 anche il rimanente tratto fino a Orte fu chiuso, ma è provvisto ancora di binario tra Capranica e Orte e saltuariamente vengono effettuati treni cinematografici e treni merci per trasporti di materiale ferroviario destinato alla Ferrovia Roma-Civitacastellana-Viterbo, collegata tramite raccordo ferroviario alla CCO collocato nella stazione di Fabrica di Roma.


title: Capranica

text: Attualmente, però, il traffico passeggeri alla stazione di Capranica è buono, anche perché la linea raccoglie anche il bacino d'utenza dei comuni limitrofi di Bassano Romano, Sutri, Ronciglione e Vejano.


title: Capranica

text: Capranica è collegata tramite la Strada Provinciale 35 "Ronciglionese" a Ronciglione e tramite la Strada provinciale 91 a Sutri e la Strada provinciale 92 a Bassano Romano e Oriolo Romano.


title: Capranica

text: Nel 1927, a seguito del riordino delle circoscrizioni provinciali stabilito dal regio decreto n. 1 del 2 gennaio 1927, per volontà del governo fascista, quando venne istituita la provincia di Viterbo, Capranica passò dalla provincia di Roma a quella di Viterbo.


title: Finale della UEFA Champions League 1994-1995

text: La finale della 40ª edizione di UEFA Champions League è stata disputata il 24 maggio 1995 all'Ernst Happel Stadion di Vienna tra e . All'incontro hanno assistito circa spettatori. La partita, arbitrata dal rumeno Ion Crăciunescu, ha visto la vittoria per 1-0 del club olandese.


text: L' di Louis van Gaal è inserito nel gruppo D insieme agli italiani del , agli austriaci del e ai greci dell', e supera il turno come primo classificato restando imbattuto, totalizzando 10 punti e segnando 9 reti. Ai quarti i croati dell' riescono a impattare a zero in casa, ma ad Amsterdam vengono battuti con un secco 3-0. Anche i tedeschi del pareggiano in casa a reti inviolate, per poi essere sconfitti 5-2 nei Paesi Bassi.


text: Anche il di Fabio Capello è inserito nel gruppo D e si qualifica come secondo, nonostante le due sconfitte subite contro l'Ajax e i due punti di penalizzazione comminati per il lancio di un oggetto dagli spalti durante la gara col Salisburgo vinta 3-0. Ai quarti di finale i "Rossoneri" sconfiggono 2-0 i portoghesi del a San Siro e pareggiano 0-0 al da Luz. In semifinale i francesi del , reduci da sette vittorie su otto partite, perdono sia all'andata che al ritorno rispettivamente 1-0 e 2-0.


text: A Vienna si affrontano in finale, a distanza di 26 anni, i campioni in carica del Milan e i freschi campioni d'Olanda dell'Ajax. I giovani di Van Gaal che finora avevano espresso un calcio spumeggiante, ora sono un po' meno brillanti del solito e faticano a trovare il gol. Il gol arriva grazie all'ingresso di Patrick Kluivert, che sfrutta un lancio dell'ex Frank Rijkaard e batte Sebastiano Rossi.


title: Danza moderna

text: Con il termine danza moderna si definiscono generalmente gli sviluppi della danza che, a partire dalla fine del XIX secolo, portarono ad un nuovo modo di concepire la danza di scena, in contrapposizione al balletto classico-accademico. In alcuni casi, adottando una terminologia tipica del mondo anglosassone, il termine indica anche alcune forme di ballo da sala evolutesi nel Novecento.


title: Danza moderna

text: Nata come ribellione nei confronti della danza accademica, ritenuta troppo rigida e schematica, la danza moderna intendeva procedere alla ricerca di una "danza libera", che inizialmente veniva spesso praticata attraverso la provocante forma dell'assolo (oggi detto anche "solo"), eseguito spesso in spazi non teatrali, per marcare un forte contrasto con lo sfarzo dei grandi balletti.


title: Danza moderna

text: Non si trattava inizialmente di una rivolta volutamente "contro", ma del risultato di una serie di cambiamenti del pensiero che trovarono una base feconda in particolare nelle teorie dell'attore e cantante francese François Delsarte, diffuse in America a partire dal 1871 tramite alcuni suoi allievi e discepoli.


title: Danza moderna

text: Loïe Fuller, Isadora Duncan e Ruth St. Denis si imposero sulla scena mondiale sviluppando particolari stili di danza libera, che poi con Martha Graham e Doris Humphrey diedero origine ad una "modern dance" caratterizzata da una propria tecnica e da una propria estetica, oltre che da propri schemi espressivi ed educativi.


title: Danza moderna

text: In Europa furono Émile Jaques-Dalcroze e Rudolf von Laban a segnare la strada del cambiamento, attraverso elaborazioni pratiche e teoriche che gradualmente portarono all'affermazione della danza moderna e in particolare della "danza espressiva" o "danza di espressione" ("Ausdruckstanz").


title: Danza moderna

text: La definizione di “moderna” data alla corrente (chiamata anche “nuova danza”), si deve al fatto che presentava caratteristiche abbastanza in contrasto con il balletto classico.


title: Danza moderna

text: La danza moderna non rifiuta l'utilizzo innaturale del corpo, tuttavia preferisce movimenti lineari. Si valorizzano il gesto e il movimento che esprimano la personalità del danzatore a partire dalla naturalità.


title: Danza moderna

text: Sparisce lo sfarzo dei costumi e le scenografie sono spesso ridotte ad uno sfondo monocolore o a pochi, semplici elementi od oggetti.


title: Danza moderna

text: La danza moderna fa spesso uso dell'improvvisazione estemporanea. I movimenti di danza moderna tuttavia hanno anch'essi una "grammatica" precisa. La tecnica Graham, per esempio, non è affatto danza "libera" alla maniera di quella di Isadora Duncan, né un "linguaggio personale", ma una vera e rigorosa tecnica di danza. Stesso discorso vale per le tecniche Cunningham, Horton, Humphrey-Limón e tante altre sviluppatesi successivamente. Confondere danza moderna e danza libera è quindi un errore.


title: Danza moderna

text: Un altro elemento che distingue la danza moderna da quella accademica è la produzione, da parte di un gran numero di coreografi, di scritti teorici.


title: Danza moderna

text: La danza moderna talvolta prende anche spunto dallo studio storico-antropologico delle danze etniche di paesi non occidentali, per mezzo delle quali è possibile accrescere la danza di elementi diversi, rinnovandone forma e sostanza espressiva.


title: Danza moderna

text: È questo il caso di alcuni dei pionieri della danza americana, come Ruth Saint Denis e Ted Shawn. Uno degli esempi contemporanei più noti, che però appartiene all'ambito del balletto contemporaneo, è "Stamping Ground" di Jiří Kylián, una coreografia del 1983 ispirata alle danze degli australiani aborigeni.


title: Danza moderna

text: Nella danza moderna il corpo si muove rispettando nuovi canoni tecnici e espressivi, spinto dalla volontà di trovare un nuovo rapporto con lo spazio e con il tempo.


title: Danza moderna

text: Infatti si dà notevole importanza allo studio del movimento in quanto mezzo di analisi delle dinamiche fisiche che intervengono nello spostamento dei corpi nello spazio (come ad esempio, la forza di gravità).


title: Danza moderna

text: I ballerini classici si mostrano frontalmente al pubblico e tutti i loro movimenti si sviluppano partendo da questo tipo di relazione spaziale.


title: Danza moderna

text: La posizione del busto è eretta e le gambe sono ruotate verso l'esterno a partire dall'articolazione dell'anca.


title: Danza moderna

text: Nella danza moderna, invece, i ballerini si muovono occupando tutto lo spazio teatrale, mostrando anche il fianco o le spalle al pubblico.


title: Danza moderna

text: La posizione del busto rispetto alle gambe può variare; i danzatori possono anche ballare sdraiati sul palcoscenico.


title: Danza moderna

text: Secondo l'estetica del balletto classico, il ballerino doveva creare l'illusione di poter infrangere le leggi di gravità dando la sensazione di librarsi nell'aria con estrema facilità.


title: Danza moderna

text: Al contrario, la danza moderna riconosce nel peso del corpo il principio basilare del movimento, e dunque il rapporto con la terra vi è privilegiato.


title: Danza moderna

text: La danza moderna non segue necessariamente il ritmo della musica, come avviene nella danza accademica.


title: Danza moderna

text: A volte la musica può anche essere del tutto assente: in questo caso il ballerino danza seguendo solo il proprio ritmo interno.


title: Danza moderna

text: Generalmente la coreografia è creata con o senza una correlazione diretta con la musica, che può anche essere scritta in un secondo momento in funzione dei movimenti.


title: Danza moderna

text: In questi casi la danza può seguire il ritmo della musica o contrapporsi ad essa, in una sorta di dialogo oppositivo.


title: Danza moderna

text: Bisogna fare un'ulteriore distinzione fra la danza moderna statunitense e la danza moderna centroeuropea. Grazie ai numerosi scambi culturali fra gli artisti, i rapporti fra i due continenti sono sempre rimasti costanti.


title: Danza moderna

text: All'inizio del XX secolo, il desiderio di cambiamento portò allo sviluppo di due correnti: quella dei "Ballets Russes" che proponeva un rinnovamento dall'interno, e quella che sosteneva la creazione di una nuova danza.


title: Danza moderna

text: Nei primi trent'anni del Novecento si assistette all'introduzione di numerose innovazioni per opera del compositore svizzero Jaques-Dalcroze, delle ballerine statunitensi Isadora Duncan e Ruth St Denis, e della tedesca Mary Wigman.


title: Danza moderna

text: I primi ballerini moderni ricercavano una danza che fosse più espressiva del balletto classico. Anche alcuni coreografi di balletto, tra i quali Michel Fokine, si ispirarono alle danze di tradizioni non occidentali.


title: Danza moderna

text: Andò in scena a Parigi nel 1900, a piedi nudi, con i capelli sciolti e vestita di un'ampia tunica poiché voleva ritrovare i gesti naturali ed esprimere le passioni imitando le movenze dei danzatori greci dell'antichità, da lei peraltro visti solamente nei musei e nei bassorilievi del Partenone ad Atene.


title: Danza moderna

text: La Duncan sosteneva che il centro propulsore di tutti i movimenti corporei risiedeva nel plesso solare, per questo motivo propose una danza in cui fosse possibile muoversi ora contrapponendosi alla forza di gravità, ora assecondandola.


title: Danza moderna

text: Lo stile di Ruth St Denis, molto caratteristico, prendeva ispirazione dalle danze dell'India, dell'Egitto e dell'Asia.


title: Danza moderna

text: Mary Wigman, una delle massime rappresentanti della danza di espressione tedesca, talvolta si ispirò alle danze dell'Africa e dell'Asia orientale e spesso fece uso delle maschere.


title: Danza moderna

text: Essa si riprenderà solamente tra gli anni sessanta e gli anni settanta con la nascita del Tanz theater.


title: Danza moderna

text: A New York si sviluppò la "modern dance", che si distingueva per la creazione di tecniche personali che si contrapponevano alla tradizione del balletto classico.


title: Danza moderna

text: Martha Graham, Doris Humphrey, Charles Weidman (tutti provenienti dall'esperienza della "Denishawn"), e Hanya Holm (che proveniva dalla compagnia di Mary Wigman) vengono ricordati per le importanti innovazioni che portarono in questa nuova disciplina.


title: Danza moderna

text: Questi artisti concordavano sul fatto che la danza doveva essere finalizzata all'espressione delle emozioni, obiettivo che poteva essere raggiunto solamente con la ricerca interiore e una maggiore attenzione alle capacità del corpo.


title: Danza moderna

text: In opposizione alla danza accademica, le gambe e i piedi assunsero nel movimento un ruolo secondario, mentre venne privilegiata la parte superiore del corpo.


title: Danza moderna

text: Infine, furono rivalutate le funzioni basilari dell'essere umano, come il camminare e il respirare, giudicate parti integranti della danza moderna.


title: Danza moderna

text: L'americana Martha Graham creò una tecnica basata sul principio del "contraction-release," basato sul movimento naturale d'inspirazione ed espirazione; la sua danza è fatta di movimenti alterni di concentrazione (tramite la contraction) e diffusione dell'energia (release), di una gestualità forte e decisa, strettamente ancorata al suolo, sul quale i piedi appoggiano per intero, a differenza della danza accademica.


title: Danza moderna

text: In seguito occupatasi dei rapporti tra arti figurative, danza e letteratura, produsse delle coreografie caratterizzate da una forte struttura narrativa, spesso coadiuvata per gli elementi scenici dallo scultore Isamu Noguchi.


title: Danza moderna

text: Martha Graham cercò di far rivivere nei suoi spettacoli i grandi miti tratti dalla Bibbia, dalla mitologia greca o dall'Oriente.


title: Danza moderna

text: Di solito i personaggi rappresentati erano per lo più figure femminili ritratte in momenti di grave crisi psicologica ed emotiva.


title: Danza moderna

text: I temi fondamentali delle sue creazioni erano di genere etico, legati ai drammi della società americana.


title: Danza moderna

text: Lo stile di Hanya Holm si presentava molto vario, poiché andava da creazioni con una forte componente satirica a danze ispirate a tematiche sociali.


title: Danza moderna

text: A partire dagli anni quaranta realizzò coreografie per "Broadway" e fu tra i primi coreografi a introdurre nei "musical" la danza moderna.


title: Danza moderna

text: Doris Humphrey, dopo aver analizzato la dinamica naturale del camminare, creò la sua tecnica basata sul principio del "fall and recovery" (caduta e recupero).


title: Danza moderna

text: Quando smise di ballare sciolse la compagnia che aveva costituito con Charles Weidman, e si dedicò all'elaborazione di nuove coreografie per il suo allievo preferito José Limón.


title: Danza moderna

text: Negli anni cinquanta, i coreografi rifiutarono le componenti psicologiche e narrative tipiche della modern dance. La ragione di questa decisione era dovuta all'intenzione degli artisti di non esprimere più emozioni ma di scoprire le numerose capacità del movimento e del corpo umano.


title: Danza moderna

text: Altri danzatori fortemente innovativi ma difficilmente collocabili in un preciso movimento furono James Waring, Paul Taylor, Alvin Ailey e Twyla Tharp.


title: Danza moderna

text: Negli anni sessanta, sulle basi - e più tardi anche in opposizione - del formalismo di Cunningham, si sviluppò la "post-modern dance".


title: Danza moderna

text: Essa nacque all'interno di un nuovo movimento di innovazione interdisciplinare, che aveva come centro la Judson Memorial Church di New York.


title: Danza moderna

text: In questa fase furono rigettati tutti i presupposti tecnici e teorici fino ad allora concepiti per concentrarsi sul significato dei movimenti e dei gesti, facendo particolare attenzione a quelli quotidiani.


title: Danza moderna

text: Adesso oggetti, suoni, immagini, spazi diversi del palcoscenico interagiscono con i movimenti; la danza non è più vista solo come spettacolo, ma anche come evento, "performance" a cui il pubblico può partecipare.


title: Danza moderna

text: I più importanti rappresentanti della "post-modern dance" sono Yvonne Rainer, Simone Forti, Trisha Brown, Lucinda Childs e Steve Paxton.


title: Danza moderna

text: La danza americana degli anni ottanta era caratterizzata dall'uso di mezzi espressivi come video, fotografia e cinema.


title: Danza moderna

text: Tuttavia essa si distinguerà dalla "post-modern dance" per il recupero della tecnica, anche quella accademica, importantissima per raggiungere i requisiti fisici richiesti ai danzatori.


title: Danza moderna

text: Negli anni cinquanta e sessanta, in Europa, si assiste al ritorno e ad un rinnovamento della danza accademica, che spesso si amalgama con le nuove correnti americane e con il contributo di nuovi stili di danza, producendo creazioni originali e tendenze personali. Grandi coreografi, la cui attività, iniziata in questo periodo, continua nei decenni successivi, sono Roland Petit, Maurice Béjart, Birgit Cullberg, John Cranko, John Neumeier.


title: Danza moderna

text: Negli anni settanta, in Germania, emerse il grande talento di Pina Bausch, una delle maggiori rappresentanti del Tanz Theater insieme a Johann Kresnik, Gerard Bohner, Susanne Linke e Reinhild Hoffmann.


title: Danza moderna

text: La nuova danza tedesca, seguendo la tradizione della "danza di espressione" d'inizio secolo, voleva rappresentare un teatro nel quale l'essere umano si potesse esprimere nella sua dimensione quotidiana, soggettiva ed emotiva.


title: Danza moderna

text: Da questa tendenza prendono forma spettacoli multimediali e opere che si prolungano a volte per diverse ore.


title: Danza moderna

text: A partire dagli anni sessanta, in Francia, si assiste a una proliferazione di stili e di nuove esperienze coreografiche.


title: Danza moderna

text: Tutto ciò fu possibile per merito di Françoise e Dominique Dupuy, i quali presero ispirazione da Merce Cunningham, Alwin Nikolais, dalla "danza di espressione" tedesca e dalla filosofia orientale.


title: Danza moderna

text: Jean Claude Gallotta, Maguy Marin, Régine Chopinot, Marie-Christine Gheorghiu, Karine Saporta, Règis Obadia, François Verret e Jacques Patarozzi sono ricordati come i più grandi esponenti della "nouvelle danse" francese.


title: Danza moderna

text: Essi sono accomunati dall'attenzione per la componente dinamica del movimento e per il differente rapporto con lo spazio.


title: Danza moderna

text: A differenza dagli altri paesi, l'Italia accoglie e riconosce culturalmente piena dignità alle nuove tendenze artistiche della danza moderna solamente intorno agli anni settanta, per conoscere una stagione di generalizzato fermento durante gli anni ottanta. Significativi ma ancora marginali sono da ritenere infatti i casi del futurismo in danza, e quello dell"'orchestica" di Jia Ruskaja, sorta di neoellenismo estetizzante di discendenza duncaniana, dei quali è iniziata un'opera di rivalutazione solo in tempi recenti. Sempre negli anni del secondo conflitto mondiale giunge in Italia l'ungherese Aurel Milloss, il quale assumerà presto un ruolo dominante nel rinnovamento della danza italiana "ufficiale", ma che si distinguerà per una sorta di sintesi tra accademismo neoclassico ed espressionismo tedesco non sempre riuscita e presto esteticamente superata. Nel corso degli anni cinquanta si osserva un certo rinnovato fermento: si realizzano nuovi festival e nascono nuove compagnie, quasi tutte in ambito privato. Gruppi ed esponenti significativi sono presenti specie a Torino, per poi diramarsi anche in Veneto, Toscana, Emilia-Romagna, Abruzzo e a Roma.


title: Danza moderna

text: Tra i primissimi esempi italiani di balletto moderno, il che tuttavia non equivale sempre a danza moderna ma a una commistione tra tecnica accademica e altri elementi provenienti sia dalla “danza libera" che dalle danze etniche e folkloristiche, vanno ricordate a Torino le figure di Susanna Egri con i suoi "Balletti di Susanna Egri" e di Sara Acquarone, che nel 1955 fonda il "Gruppo di Danza di Torino", forma di teatro-balletto-laboratorio ispirato alla danza espressionista tedesca e alla "modern dance" americana, che proporrà i primi lavori nel 1955. Sempre a Torino, nel 1970 nasce il "Gruppo di Danza Contemporanea Bella Hutter", mentre a Vicenza viene fondato nel 1968 il "Gruppo Sperimentale di Danza Libera" di Franca Della Libera, e a Venezia e Mestre, a partire dal 1970, la "Compagnia "Teatro Danza"" di Luciana De Fanti.


title: Danza moderna

text: Caso pionieristico tra i più isolati e significativi è inoltre quello di Liliana Merlo a Teramo che, pur consolidando un rapporto duraturo di collaborazione con l'Accademia Nazionale di Danza di Roma, istituzione di fatto per molto tempo piuttosto ostile a riconoscere una reale necessità di apertura nei confronti dei nuovi stili e delle nuove correnti, avvierà stages di danza moderna sin dal 1969 con Luisa Grinberg (tecnica Graham) e Juan Carlos Bellini (tecnica Humphrey-Limón) e, a partire dal 1970, realizzerà le prime produzioni di danza moderna mai viste in Abruzzo e in larga parte del centro-sud Italia, sviluppandole successivamente lungo varie direzioni, a partire dal 1976, con la sua compagnia giovanile del TBT ("Teatro del Balletto di Teramo"), senza tuttavia mai rompere definitivamente con la tecnica accademica del cosiddetto balletto classico.


title: Danza moderna

text: Nel frattempo, nascono a Roma la compagnia "Teatrodanza Contemporanea di Roma" fondata da Elsa Piperno e Robert Curtis nel 1972 e dal 1974 diretta da Elsa Piperno e Joseph Fontano, ed il Centro Professionale di Danza Contemporanea di Elsa Piperno, per lungo tempo la sola scuola professionale di tecnica Graham esistente in Italia. Molti dei suoi danzatori trovano inserimento professionale in prestigiose compagnie internazionali, vedi: Daniela Malusardi che ha danzato prima con Alvin Aley e poi nel Cullberg Ballet; Gianfranco Paoluzzi con Elliot Feld Company a N.Y. e a Londra con il Ballet Rambert; Livia Patrizi con Pina Bausch; Elena Majnoni con Carolyn Carson e con Pina Bausch; Jacqulyn Buglisi danzatrice della Martha Graham Dance Company, Raffaella Mattioli con i Mumenchant. Da quel momento verranno fondate altre compagnie, vedi: Patrizia Cerroni la compagnia Danzatori Scalzi e Nicoletta Giavotto il Laboratorio, entrambe attive dal 1973; Fabrizio Monteverde, Marco Brega, Francesca Antonini fondatori del gruppo Baltica; Ian Sutton, Giovanna Summo e Silvana Barbarini - quest'ultima proveniente dalla scuola di Giannina Censi, il gruppo Vera Stasi; e ancora Massimo Morriconi, Michele Pogliani, Diana Damiani. Numerosi danzatori si sono dedicati all'insegnamento: Elisabeth Sjostrom e Carla Marignetti docenti all'Accademia Nazionale Di Danza di Roma; Stefano Valentini all'Accademia Nazionale Arte Drammatica; Mariolina Maconio all'Istituto Musicale di Spoleto.


title: Danza moderna

text: A Roma anche lo IALS (Istituto Addestramento Lavoratori dello Spettacolo) offrirà la possibilità di studio e perfezionamento.


title: Danza moderna

text: Parallelamente, nascono il "Collettivo Danza Contemporanea" di Cristina Bozzolini a Firenze nel 1975, da cui sorgerà il noto "Balletto di Toscana", la Compagnia "DanzaRicerca" fondata nel 1976 da Daniela Capacci a Roma, e la Compagnia "AterBalletto" fondata da Vittorio Biagi e Amedeo Amodio a Reggio Emilia nel 1979, oggi la principale compagnia italiana di danza contemporanea. Dalla collaborazione e dal sodalizio di alcuni ballerini del "Teatro e Danza La Fenice", diretto a Venezia da Carolyn Carlson tra il 1981 e il 1984, nasce inoltre nel 1985 la compagnia Sosta Palmizi e, in seguito allo scioglimento di questa, diverse compagnie fondate da alcuni tra i cofondatori del gruppo Sosta Palmizi: la "Compagnia "Abbondanza/Bertoni"", fondata nel 1995 da Michele Abbondanza insieme ad Antonella Bertoni, la compagnia "Aldes" di Roberto Castello, l'Associazione Sosta Palmizi, diretta da Raffaella Giordano e Giorgio Rossi. Inoltre: il "Gruppo Contrasto", diretto da Carla Perotti, legato al Teatro Nuovo di Torino, e poi, sempre a partire dagli anni ottanta, il gruppo di Virgilio Sieni, il gruppo di Enzo Cosimi, oltre all"'Ensemble" di Micha van Hoecke (gruppo di balletto contemporaneo) e altre ancora.


title: Danza moderna

text: Nel 1990 Elsa Piperno fonda la sua nuova compagnia Danzare la Vita di cui è direttrice artistica e coreografa e per la quale rimonta le sue coreografie del repertorio degli anni '70 e '80 eseguite da Teatrodanza Contemporanea di Roma in prestigiosi teatri e festival internazionali.


title: Danza moderna

text: Nel XIX secolo recarsi a ballare il sabato sera diventa un'abitudine acquisita da tutti gli strati sociali e il ballo che regna incontrastato all'inizio del secolo è il valzer, una danza di origine tedesca che subisce in ogni Paese degli adattamenti nazionali.


title: Danza moderna

text: Dopo il 1850 la maggior parte dei balli che diventano successivamente di moda arrivano dagli Stati Uniti o dall'America latina: il bolero, il tango, l'habanera sono di origine cubana; il "cake-walk" è una danza popolare afroamericana, il "foxtrot", ricco di figure, è di origini americane e si è diffuso poi in Inghilterra.


title: Danza moderna

text: Verso il 1925 arriva il "charleston", dalle comiche movenze, l'ondeggiante blues, con i suoi strani movimenti verso l'alto e ancheggianti; poi nel 1926, il "black-bottom" dal ritmo sincopato, che mescola giri su un fianco, passi martellati, saltelli e salti, e infine la rumba.


title: Danza moderna

text: Dopo la seconda guerra mondiale arrivano, successivamente, dapprima, al seguito delle truppe americane, il "boogie woogie", che con i successivi arrangiamenti venne chiamato "rock and roll", poi, dal Sudamerica, il cha cha cha e il samba, una delle danze più popolari del Brasile.


title: Danza moderna

text: Con il twist (1960), il surf (1964) e lo shake si pervenne a una totale libertà di movimenti: si può danzare da soli, in coppia, in gruppo.


title: Danza moderna

text: Ma la meta da conseguire è sempre la stessa: il piacere di muoversi a tempo di musica, il desiderio di affascinare ai quali, a volte, si aggiunge anche un certo impegno artistico.


title: Paint It Black

text: Paint It Black (originariamente pubblicata come Paint It, Black) è un singolo del gruppo musicale britannico The Rolling Stones pubblicato il 7 maggio 1966 negli Stati Uniti d'America. Nello stesso anno, la canzone compare come traccia d'apertura nella versione statunitense dell'album "Aftermath". È accreditata al duo compositivo costituito da Mick Jagger e Keith Richards.


title: Paint It Black

text: Il singolo raggiunse il primo posto in classifica sia nel Regno Unito sia negli Stati Uniti d'America. La canzone divenne il terzo numero 1 in classifica dei Rolling Stones in America, e il sesto in Gran Bretagna. Sin dalla sua uscita, il brano venne ritenuto di notevole pregio ed importanza quale primo successo da primo posto in classifica ad includere il suono del sitar, particolarmente in Gran Bretagna, dove entrò in classifica in altre due occasioni, ed è stato oggetto di numerose reinterpretazioni, e incluso in varie compilation e colonne sonore di film.


title: Paint It Black

text: La canzone fu scritta da Mick Jagger, Keith Richards e Brian Jones che ha contribuito alla creazione del riff, ma è ufficialmente accreditata al solo binomio artistico Jagger/Richards. Nel suo libro, Bill Wyman definisce questa canzone come il risultato di uno sforzo collettivo di tutta la band nonostante sia normalmente accreditata alla sola accoppiata Jagger/Richards. Si tratta di un brano pop rock che unisce la semplicità di una grande melodia pop a un sound trascinante con influenze orientaleggianti.


title: Paint It Black

text: Il singolo raggiunse la prima posizione nelle classifiche statunitensi per due settimane, britanniche, in Canada ed in Olanda per quattro settimane e la seconda in Germania, Austria e Norvegia nel 1966.


title: Paint It Black

text: Nel 2004, la canzone ha guadagnato la posizione numero 174 nella lista delle migliori 500 canzoni di sempre redatta dalla rivista "Rolling Stone".


title: Paint It Black

text: Nella prima edizione del singolo, il titolo della canzone era indicato come "Paint It, Black", una variante che è stata successivamente soppressa, ma che rimane ancora di uso comune. Secondo Keith Richards, la virgola nel titolo era stata scorrettamente aggiunta dalla casa discografica dando al brano un connotato razzista non voluto.


title: Paint It Black

text: La canzone nacque mentre Bill Wyman suonava l'organo Hammond durante una sessione di registrazione. Charlie Watts cominciò ad accompagnare l'organo con la batteria creando quella che sarebbe diventata la base della canzone finale. Brian Jones aggiunse il giro di Sitar (che aveva pensato di suonare dopo una visita di George Harrison) e Richards la chitarra acustica. Jagger aggiunse il testo probabilmente incentrato sul dolore di un uomo che ha visto morire la propria donna. La chitarra elettrica solista è suonata da Richards mentre il pianoforte è suonato da Jack Nitzsche. Il basso è stato poi aggiunto in sovraincisione da Wyman usando la pedaliera di un organo Hammond B3:


title: Paint It Black

text: Il testo della canzone è, per la maggior parte, stato scritto per descrivere stati d'animo come la depressione e il dolore attraverso l'uso del colore come metafora. Inizialmente, "Paint It Black" era stata composta con un arrangiamento pop, e scherzosamente paragonata da Mick Jagger alle "canzoni che si suonano durante i matrimoni ebraici". Il brano descrive l'estrema sofferenza patita da una persona sbalordita dalla perdita improvvisa e inaspettata di una moglie, amante o partner. Si afferma spesso che Jagger prese ispirazione dal romanzo del 1922 "Ulisse" dello scrittore James Joyce, prendendo l'estratto "«I have to turn my head until my darkness goes»", riferendosi al tema del romanzo di una visione globale della disperazione e della desolazione.


title: Paint It Black

text: La canzone stessa venne compiutamente realizzata quando Brian Jones si interessò alla musica marocchina. Fu la loro prima canzone a presentare una parte di sitar.


title: Paint It Black

text: "Paint It Black" giunse in un momento di capitale importanza nella carriera dei Rolling Stones, un periodo che vide il binomio artistico-compositivo Jagger/Richards affermarsi come principale autore del materiale della band. Questo è evidente dalle sessioni di registrazione dell'album "Aftermath", dove per la prima volta il duo compose tutte le canzoni incluse nel disco. In aggiunta, Jones, messo in ombra da Jagger e Richards, stufo di cercare di scrivere canzoni originali, preferì dedicarsi allo studio e alla sperimentazione di nuovi strumenti musicali. Per alleviare la noia, Jones sperimentò l'utilizzo di strumenti orientali, dedicandosi in particolare al sitar, arricchendo così la struttura musicale e la complessità del gruppo. Polistrumentista, Jones era in grado di imparare a suonare strumenti insoliti in breve tempo, e conosceva già parzialmente lo strumento grazie ai suoi studi passati con Harihar Rao, musicista di musica classica indiana.


title: Paint It Black

text: Il nastro master di "Paint It Black" venne inciso l'8 marzo 1966, presso gli RCA Studios di Los Angeles, con il produttore discografico e manager Andrew Loog Oldham presente durante il processo di registrazione. La maggior parte dei primi arrangiamenti provati per il brano, si ispiravano alla versione degli Animals del tradizionale "The House of the Rising Sun", ma i Rolling Stones erano insoddisfatti, e presero in considerazione l'idea di scartare la canzone. Tuttavia, mentre armeggiava con un organo Hammond, Bill Wyman provò a rafforzare una particolare linea di basso, usando il pedale dello strumento. Quanto provato da Wyman piacque agli altri, e ispirò la melodia pentatonica orientale del pezzo. Secondo tutti i resoconti, il sitar fu aggiunto al missaggio dopo che il musicista indiano Harihar Rao, discepolo di Ravi Shankar, si era presentato in studio con lo strumento in mano.


title: Paint It Black

text: Nel suo libro "Brian Jones: The Making of the Rolling Stones", Paul Trynka ha fatto notare che l'influenza del sitar suonato da George Harrison dei Beatles nel brano "Norwegian Wood (This Bird Has Flown)" presente nell'album "Rubber Soul", possa aver ispirato Jones ad utilizzarlo in "Paint It Black". In risposta all'accusa di star semplicemente copiando quanto fatto dai Beatles, tuttavia, Jones disse: «Che scemenza totale! Allora si potrebbe dire che copiamo tutti gli altri gruppi che suonano il sitar. Non bisogna per forza ricavare quello strano sound indiano dal sitar». La sua parte di sitar divenne immediatamente influente nello sviluppo di un intero sottogenere di musica psichedelica. Abbinato allo straordinario motivo strumentale, il suono del sitar è completato dal cantato minaccioso e leggermente nasale di Jagger. In aggiunta, "Paint It Black" è illuminata dal pesante basso di Wyman, dal drumming di Charlie Watts, e dall'introduzione alla chitarra acustica suonata da Richards.


title: Paint It Black

text: "Paint It Black" fu pubblicata su singolo negli Stati Uniti d'America il 7 maggio 1966, raggiungendo il primo posto nella classifica "Billboard" Hot 100 durante una permanenza totale di undici settimane. In Gran Bretagna, il 45 giri uscì il 13 maggio 1966 e conquistò la vetta della UK Singles Chart restando in classifica per dieci settimane. Alla sua prima pubblicazione, il titolo del brano era "Paint It, Black", con una virgola posta tra le parole "Paint it" e "Black". Si trattò di un probabile errore di stampa della Decca Records come riportato dagli stessi membri dei Rolling Stones, ma, nondimeno, fece sorgere polemiche circa eventuali interpretazioni razziste. "Dipingilo, nero", effettivamente, poteva suonare un po' sinistro, specie in quegli anni di forti tensioni razziali. E così nelle successive ristampe del singolo, il titolo venne modificato definitivamente in "Paint It Black" (senza virgola).


title: Paint It Black

text: Nel Regno Unito il singolo entrò altre due volte in classifica nel corso degli anni, nel 1990 e nel 2007, raggiungendo le posizioni 61 e 70 rispettivamente.


title: Paint It Black

text: "Paint It Black", brano tra i più celebri della discografia del gruppo, è stato inserito in numerose raccolte greatest hits degli Stones, incluse "Hot Rocks 1964-1971" (1971), "30 Greatest Hits" (1977), "" (1989), "Forty Licks" (2002), e "GRRR!" (2012). Esecuzioni dal vivo sono presenti negli album live "Flashpoint" (1991), "Live Licks" (2004), "Shine a Light" (2008), "Hyde Park Live" (2013), e "" (2016).


title: Paint It Black

text: "Paint It Black" è stata eseguita regolarmente nei tour del 1966-67. Dopo la morte di Brian Jones il brano, come molti altri successi di quel periodo, cadde nel dimenticatoio e gli Stones non la inserirono nelle scalette dei loro concerti fino al 1989, quando sarà fissa nel Steel Wheels / Urban Jungle Tour (1989-90). In seguito verrà eseguita sotto richiesta dal web nel 1998 durante il Bridges To Babylon Tour (1997-98) per poi essere fissa nel No Security Tour (1999). Saltuariamente presente nel 2003, durante il Forty Licks Tour (2002-03). Durante il A Bigger Bang Tour (2005-06-07) il brano non sarà eseguito nel 2005, talvolta nel 2006 e regolarmente nel 2007. Sarà fissa nel 50&Counting Tour (2012-13), raramente nel 2014 e nel 2015, mentre dal 2016 è eseguita regolarmente in tutti i concerti; vale a dire nel Desert Trip Tour (2016), No Filter Tour (2017-18-19-21) e nel Sixty Tour (2022). Dal 2019 il brano viene eseguito nell'ultima parte degli spettacoli, insieme ai grandi successi.


title: Paint It Black

text: A causa della sua apparizione nei titoli di coda del film "Full Metal Jacket", questa canzone è spesso associata alla guerra del Vietnam. Questo è dimostrato anche dall'utilizzo della canzone in programmi televisivi riguardanti il Vietnam come la puntata speciale sul Vietnam di "Top Gear" o in un episodio della serie statunitense "American Dreams" in cui uno dei personaggi principali è disperso in Vietnam.


title: Paint It Black

text: La canzone compare inoltre nel film "Gioco d'amore" e in "L'avvocato del diavolo" oltre che nella puntata pilota della serie televisiva "Nip/Tuck".


title: Paint It Black

text: La canzone appare come colonna sonora nelle sequenze iniziali di "" e sia nel menu iniziale che nei crediti di "". È stata inserita inoltre, nei tre videogiochi musicali "SingStar," "" (nel quale è presente in una versione con finale più lungo) "e Guitar Hero Live."


title: Paint It Black

text: "Paint It Black" è presente inoltre nella mod "Eve of Destruction" per "Battlefield 1942", "Battlefield 2" e "Battlefield Vietnam" e nella pubblicità televisiva del videogioco "Vietcong".


title: Lipoma

text: Il lipoma, anche chiamato fibromiolipoma o fibrolipoma è un tumore benigno del tessuto adiposo, che per propria natura può comparire in qualunque parte del corpo, sottocutanea o viscerale.


title: Lipoma

text: Si tratta di un tumore ben differenziato (cellule indistinguibili da un adipocita maturo), dotato di una capsula che ne rende facile l'escissione chirurgica.


title: Lipoma

text: I lipomi si possono osservare in qualunque età, non ci sono distinzioni di sesso e il diametro varia da piccole dimensioni fino a 15 cm con un peso anche di 4,8 kg (nei casi peggiori).


title: Lipoma

text: Si manifestano nel subendocardio o nel subpericardio, più comunemente nel ventricolo sinistro o nell'atrio destro.


title: Lipoma

text: In tali casi il lipoma risulta asintomatico, infatti si arriva alla morte senza neanche aver saputo dell'esistenza di tale tumore (spesso viene evidenziato durante l'autopsia).


title: Lipoma

text: Il trattamento è necessario solo per i casi più gravi, quelli con sviluppo maggiore del lipoma. È necessario l'intervento chirurgico con escissione completa. Se tali lesioni non comportano rischi neoplastici è utile la resezione parziale per ristabilire il normale afflusso di sangue.


title: E-boys e e-girls

text: Con i termini e-boys ed e-girls (dalla lingua inglese identificati in generale come e-kids, "ragazzi elettronici") ci si riferisce ai ragazzi e alle ragazze della Generazione Z facenti parte di una subcultura giovanile emersa durante la seconda metà degli anni 2010, visti quasi esclusivamente sui social network, in particolar modo su TikTok, e il cui stile trae ispirazione dalla cultura hip-hop ed emo, dai videogiochi, dalla moda giapponese (come gli anime, cosplay, kawaii baka e la Lolita Fashion) e da varie correnti musicali quali il post-grunge, il metal, il k-pop e la musica d'avanguardia.


title: E-boys e e-girls

text: La fase embrionale dello sviluppo della terminologia "e-girl" risale alla seconda metà degli anni 2000, in cui era usato perlopiù come termine dispregiativo per additare su Internet una ragazza "in cerca di approvazione e attenzione del genere maschile". Secondo un articolo pubblicato sul sito americano "Business Insider", le prime e-girls apparvero su Tumblr, come peraltro affermato dalla scrittrice di "Vox" Rebecca Jennings, mentre la compagnia Vice Media affermò che questa sottocultura fosse un'evoluzione delle culture emo e scene. La rivista britannica "i-D" attribuì ad Avril Lavigne il titolo di “prima e-girl”, per la sua raffinata interpretazione dello stile alternativo, in contrasto con le tendenze stilistiche del tempo e in affinità con la cultura kawaii. Inoltre, personaggi immaginari come Ramona Flowers, Harley Quinn e Sailor Moon ebbero un’influenza fondamentale nello sviluppo della sottocultura.


title: E-boys e e-girls

text: A partire dall'inizio degli anni 2010 gli e-boy si separarono da questa cultura, in origine esclusivamente femminile, includendo fonti di ispirazione da elementi di k-pop, goth e cultura skater, soprattutto sull'onda della popolarità e della successiva morte del rapper Lil Peep, indicato dal "New York Post" "il pioniere assoluto della e-land". Gli e-boys si avvalgono anche dell'estetica “soft boy aesthetic” che, secondo il giornale "Brown Daily Herald", è dovuta in gran parte del cambiamento dell'ideale di fascino maschile, da una tradizionale mascolinità a un’accettazione della propria vulnerabilità, timidezza e introversione, e aspetto androgino.


title: E-boys e e-girls

text: Nel 2018, in seguito al rilascio globale del social network TikTok, la subcultura iniziò ad emergere definitivamente su Internet, fenomeno con tutta probabilità da attribuire al crescente interesse a gruppi musicali K-pop come BTS, Exo e Got7 nel mercato "mainstream" occidentale, soprattutto in merito al loro modo di vestire e tingersi i capelli.


title: E-boys e e-girls

text: Generalmente le e-girl utilizzano un eyeliner molto spesso, unito a blush e illuminante in abbondanza. I colori da loro utilizzati sono il rosa, il rosso e l'arancio. Una particolarità delle e-girl sono le finte lentiggini disegnate a matita.


title: E-boys e e-girls

text: Il taglio di capelli è un qualcosa che differenzia le e-girl dalle altre sub culture (come quella degli emo). Amano la frangetta e i capelli colorati, generalmente di rosa pastello, viola e verde.


title: Monte Faito

text: Il monte Faito è una montagna facente parte della catena montuosa dei monti Lattari: alto 1 131 metri, ha accesso da Castellammare di Stabia e Vico Equense ed è inoltre raggiungibile con l'omonima funivia, gestita dall'ente Autonomo Volturno, dalla stazione di Castellammare di Stabia.


title: Monte Faito

text: Il monte Faito, formato prevalentemente da rocce di tipo calcareo, deve il suo nome alle faggete che crescono rigogliose sulle sue pendici: addirittura ci sono diversi faggi che hanno oltre quattrocento anni di vita e raggiungono una circonferenza di oltre sei metri. Sono inoltre presenti altri tipi di alberi come lecci e castagni e piante come l'orchidea ad un bulbo, epipogio e la Pteride di Creta, specie non molto frequenti in Italia. Diverse sono anche le sorgenti, tra cui una denominata della "Lontra".


title: Monte Faito

text: Secondo la tradizione, sul monte Faito, si raccolsero in preghiera, in una grotta, i santi Catello e Antonino, a cui apparve l'arcangelo Michele. Nei secoli scorsi, la montagna fu sfruttata per la produzione di legno: fu proprio grazie a questa importante risorsa che nel 1783 il re Ferdinando I delle Due Sicilie poté costruire a Castellammare di Stabia il cantiere navale, il quale si riforniva di legname proveniente proprio dai boschi del Faito, per la costruzione delle navi. Altra importante funzione che aveva la montagna riguardava la produzione di ghiaccio: durante la stagione invernale, infatti, ampi fossati venivano riempiti con strati di neve e foglie, che con il passare del tempo, diveniva ghiaccio da poter utilizzare soprattutto durante la stagione estiva per la conservazione dei cibi. L'importanza del Faito, soprattutto come località turistica, crebbe notevolmente dalla seconda metà del XX secolo, quando furono costruiti numerosi alberghi e villette residenziali, oltre ad un centro sportivo con piscina; nel 1950 venne ultimata la costruzione del nuovo santuario di San Michele arcangelo, mentre nel 1952, il monte fu collegato a Castellammare di Stabia da una funivia, che copre l'intero percorso in otto minuti. Nel 1955, nelle vicinanze del santuario, furono inoltre impiantati dei ripetitori dalla RAI per il servizio televisivo.


title: Kirby (personaggio)

text: Kirby è una piccola creatura sferica residente a nel pianeta Pop Star. Oltre a correre e saltare, Kirby è in grado di fluttuare, inalare e sputare i nemici. In "Kirby's Dream Land" Kirby utilizzava l'abilità di ingoiare grossi oggetti per cibarsene o sputarli via con grande forza. A partire da "Kirby's Adventure" grazie all'abilità di copia Kirby può acquisire i poteri dei nemici ingoiati. I suoi principali avversari sono King Dedede, Dark Matter e Meta Knight.


title: Kirby (personaggio)

text: Il nome originale di Kirby era "Popopo" ed il titolo del videogioco doveva essere "Twinkle Popopo", in seguito modificato in "Hoshi no Kābī" (Kirby delle stelle). Il primo sprite di Kirby era un disegno di prova da utilizzare durante lo sviluppo di "Kirby's Dream Land", tuttavia Masahiro Sakurai apprezzò il design del personaggio e decise di mantenerlo nella versione finale.


title: Kirby (personaggio)

text: Sebbene in Occidente sia diffusa l'associazione tra il personaggio e l'azienda di aspirapolveri Kirby Company, il nome Kirby potrebbe derivare da un legale statunitense, John Kirby, che rappresentò la Nintendo quando la compagnia fu accusata dalla Universal Studios di aver violato il copyright di King Kong nella creazione del videogioco "Donkey Kong". Masahiro Sakurai ha affermato di non ricordarsi le origini del nome Kirby, mentre Shigeru Miyamoto ha dichiarato che, sebbene abbia personalmente incontrato John Kirby, il nome era presente in una lista di possibili nomi e che il suono gutturale contrastava in modo simpatico con l'aspetto carino del personaggio.


title: Kirby (personaggio)

text: Sebbene Shigeru Miyamoto volesse Kirby di colore giallo, Sakurai insistette sul rosa. Tuttavia, a causa delle limitazioni tecniche del Game Boy, nel primo titolo Kirby appare di colore bianco. Nonostante nella copertina originale il personaggio apparisse di colore rosa negli Stati Uniti d'America Kirby venne raffigurato in bianco quando il titolo arrivò in Occidente. Anche nel mercato europeo si riscontrò l'analogo equivoco. Kirby di colore giallo sono comunque presenti in alcuni titoli (come "Kirby e il labirinto degli specchi" e "Kirby's Adventure Wii") e nella serie "Super Smash Bros.".


title: Kirby (personaggio)

text: Nella sua serie animata Meta Knight dice che Kirby è stato creato da una potente entità malvagia, con lo scopo di creare un mostro dagli immensi poteri, ma Kirby fuggì poco dopo essere stato creato, impedendo inconsapevolmente a sé stesso di diventare malvagio. Da quel giorno tutti gli altri mostri gli danno la caccia per impedirgli di distruggere il suo creatore.


title: Kirby (personaggio)

text: Invece nei videogiochi si deduce che Kirby e Meta Knight siano una reincarnazione dell'ultimo boss in Kirby Star Allies, Void Termina. In teoria, Void ha "espulso" positiva energia creando Kirby, ne ha espulso creando una via di mezzo tra positiva e negativa creando Meta Knight, poi Zero è stato creato da negativa energia. Infatti Void Termina ha una faccia da Kirby nella lotta e ci spiega che lui sarà collegato a Kirby in qualche modo.


title: Kirby (personaggio)

text: Kirby è doppiato da Makiko Ōmoto in "", "Kirby e la stoffa dell'eroe", nella serie "Super Smash Bros." e nell'anime dedicato al personaggio. La seiyū ha dichiarato che doppiare Kirby è stata una delle sue migliori esperienze.


title: Kirby (personaggio)

text: Kirby è una piccola creatura sferica di colore rosa, con due grandi piedi rossi, piccole braccia e le guance rosse. Il suo corpo è soffice e flessibile, in grado di appiattirsi. Misura 20 centimetri ed è abbastanza leggero da essere sollevato da chiunque. Proviene dal pianeta "Pop Star", e vive dentro una piccola casetta nelle terre di "Dream Land". Il suo aspetto è cambiato durante gli anni, divenendo più rotondo e definito, con gli occhi ingranditi. Questo nuovo design è usato in tutti i giochi più recenti.


title: Kirby (personaggio)

text: Kirby ha un temperamento positivo, e salva in diverse occasioni la terra di Dream Land con l'uso dei suoi unici poteri. La sua età non è mai stata rivelata, anche se nel manuale di "Kirby's Dream Land" è chiamato piccolo ragazzo e nel cartone animato viene chiamato bambino e sempre nella serie animata Meta Knight dice che Kirby è come un neonato, e per crescere ha bisogno di oltre duecento anni e che allora i suoi poteri saranno immensi e capaci di distruggere ogni male, ma pare che possa assumere tali poteri con lo Scettro di Stella (che nella serie animata ottiene aspirando la sua stessa Stella Warp). Questo, insieme al tono della sua voce, lascia intendere che è molto giovane.


title: Kirby (personaggio)

text: Kirby è allegro e innocente. Ama mangiare e dormire, specialmente durante il giorno. Il suo cibo preferito: i "Maxim tomatoes" (Pomodori Maxim), una speciale varietà di pomodori nativi di Pop Star. Inoltre odia i bruchi. I suoi altri hobby includono cantare, anche se è molto stonato. Ogni tanto agisce di impulso, come quando accusa Dedede di interferire con la "Fountain of Dreams" in Kirby's Adventure, senza lasciare il tempo a Dedede di giustificarsi. Anche se carino e innocente, diventa forte e combattivo quando ha in mano un'arma.


title: Kirby (personaggio)

text: Personaggio di poche parole, parla raramente nei giochi. I suoi dialoghi sono limitati e vengono rappresentati da scritte nei manuali dei giochi, mentre in certi giochi (come "Super Smash Bros." e "") esclama brevi parole come "Hi" (ciao). Kirby inoltre non parla neanche nella serie animata.


title: Kirby (personaggio)

text: L'attacco principale di Kirby è quello di aspirare i nemici (sia la sua bocca che il suo corpo si ingigantiscono per consentirgli di ingerire oggetti più grandi di lui) ed ingoiarli. Può anche attaccare sputando fuori i nemici sotto forma di stelle. Alcuni nemici, ingoiati, donano a Kirby nuovi poteri e abilità.


title: Kirby (personaggio)

text: Nei primi giochi, un'abilità non cambiava l'aspetto di Kirby, a parte il colore o un'arma tenuta in mano per abilità come Spada e Martello. Da "Kirby's Fun Pak" in poi, Kirby acquisisce un cappello unico per ogni abilità, ad esempio un copricapo di fiamme per il potere di Fuoco, uno ghiacciato per il potere del Ghiaccio, o un berretto da baseball per le abilità Yoyo e Ruota. I cappelli sono poi diventati uno dei segni che identificano la serie.