title: Cuorgnè

text: La popolazione si orientò quindi verso un maggiore sviluppo del commercio, l'artigianato e sfruttando l'abbondanza di canali d'acqua, anche verso l'industria: i cotonifici e le officine metallurgiche nelle aree di Campore e Pedaggio, stabilite originariamente dalle famiglie lombarde dei Signorelli (dal 1689) e dei Podio, sfruttavano l'energia idrica del torrente Orco, e resero Cuorgnè il maggior centro industriale dell'Alto Canavese. La grande manifattura tessile nacque qui nel 1872. In tempi più recenti sono sorte officine meccaniche dipendenti dall'industria automobilistica di Torino: nei primi anni del XX secolo la città era diventata la capitale delle bronzine, per la presenza dello stabilimento Botto e per l'invenzione, presso la ditta Trione, di una lega antiusura.


title: Cuorgnè

text: Nel dopoguerra la manifattura tessile tornò alla piena attività e raggiunse un alto livello occupazionale. Negli anni '90, però, la crisi tessile ha portato alla necessità di riqualificazione della mano d'opera.


title: Cuorgnè

text: Tradizionale a Cuorgnè, come per tutto il Canavese, è l'artigianato del rame. Gli antichi calderai, detti in piemontese i "magnin", erano in origine montanari che, spinti da ristrettezze economiche, scendevano dai monti per riparare e fabbricare con colpi pazienti paioli di rame (le ramine) ed altri utensili per la cucina. Quest'arte, diffusa anche nei comuni di Valperga, Alpette e Pont), diede origine alla prima industrializzazione.


title: Cuorgnè

text: A Cuorgnè da secoli si tiene il mercato settimanale il giovedì, il mercato di Cuorgnè fu per molto tempo il mercato più importante dell'Alto Canavese, riferimento per le valli Orco e Soana, e tutte le altre valli minori vicine, si teneva anche un mercato zootecnico, fino alla metà del XIX secolo avevano un posto da ambulante nel mercato dei commercianti di Cogne e della Val d'Isere.


title: Cuorgnè

text: Cuorgnè ha due stazioni ferroviarie sulla linea 1 Pont-Chieri (usando la tratta Ferrovia Canavesana) del Servizio ferroviario metropolitano di Torino, la Stazione di Cuorgnè "Centro" e la Stazione di Campore, sono gestite da GTT l'intera tratta.


title: Dote

text: Insieme al prezzo della sposa e alla controdote è alla base delle trattative matrimoniali della maggior parte delle culture tradizionali. L'usanza della dote è più comune nelle culture che sono fortemente patrilineari e che si aspettano che le donne risiedano nei pressi o con la famiglia del marito (patrilocalità).


title: Dote

text: In molte culture, tra cui quelle europee (partendo dal diritto romano), la dote è stata essenziale al vincolo matrimoniale delle classi abbienti.


title: Dote

text: Variando molto a seconda dell'epoca, del paese, del diritto e del tipo di contratto matrimoniale scelto dai contraenti e dalle loro famiglie, la dote ha assunto diversi significati: contributo da parte della famiglia della sposa alle spese del matrimonio e ai beni della nuova famiglia, valorizzazione della sposa, indennizzo/anticipazione alla figlia dell'eredità dei genitori in occasione del suo distacco dalla famiglia di origine, tutela della moglie grazie alla cessione al marito del solo usufrutto dei beni oppure grazie all'obbligo di restituzione della dote in caso di separazione o morte del marito oppure grazie al necessario consenso di lei nell'uso dei beni, ritorno dei beni residui alla famiglia originaria di lei in caso di morte della moglie.


title: Dote

text: La presenza o l'assenza di alcuni dei suddetti aspetti ha fatto sì che la dote potesse essere una forma di tutela della sposa ma anche il contrario, arrivando ad essere uno dei moventi non solo del matrimonio ma anche della separazione o dell'omicidio della sposa. L'applicazione o meno dei suddetti criteri oltre che essere regolato dalle leggi, in epoche e contesti in cui le leggi non erano applicate o applicabili, era garantita dalle prassi delle comunità locali e il rispetto reciproco tra le famiglie.


title: Dote

text: In molti casi storici, la dote (e il matrimonio) è risultata essere una delle componenti di un vero e proprio contratto tra famiglie. Tra le componenti del contratto, il denaro versato con la dote risultava garantito dalla presenza di lei nella casa di lui, nonché dall'intromissione della famiglia (creditrice) della sposa nell'asse successorio nella famiglia (debitrice) dello sposo.


title: Dote

text: Gli studi comparativi dell'antropologo britannico Jack Goody sui vari sistemi di dote nel mondo hanno dimostrato che la dote è una forma di eredità diffuso largamente nelle società eurasiatiche, dal Giappone all'Irlanda, che praticano la "devoluzione divergente", vale a dire, che trasmettono la proprietà ai figli di entrambi i sessi. Questa pratica è diversa da quella della maggior parte delle società dell'Africa sub-sahariana, che praticano la "eredità omogenea" in cui la proprietà è trasmessa soltanto ai figli dello stesso sesso del titolare della proprietà. Queste società africane si caratterizzano per il pagamento del "prezzo della sposa", cioè il denaro, i beni o la proprietà dati dallo sposo o dalla sua famiglia ai genitori della sposa (non alla sposa stessa).


title: Dote

text: Goody ha dimostrato una correlazione storica tra le pratiche di "devoluzione divergente" (dote) e lo sviluppo dell'agricoltura intensiva con l'aratro da un lato, e tra l'ereditarietà omogenea (prezzo della sposa) e agricoltura estensiva con la zappa dall'altro. Partendo dal lavoro di Ester Boserup, Goody osserva che la suddivisione del lavoro rispetto ai sessi varia nell'agricoltura intensiva con l'aratro e nella coltivazione estensiva itinerante (shifting cultivation). Nelle regioni scarsamente popolate, dove è praticata la coltivazione itinerante, la maggior parte del lavoro è svolto dalle donne. In queste società è in uso il prezzo della sposa. Boserup inoltre associa la coltivazione itinerante con la poligamia, e quindi la ricchezza della sposa viene pagata a titolo di risarcimento per la sua famiglia per la perdita del suo lavoro. Nell'agricoltura con l'aratro il lavoro è svolto in gran parte dagli uomini; in questi casi si usa la dote. Al contrario, l'agricoltura con l'aratro è associata con la proprietà privata e il matrimonio tende ad essere monogamo, per mantenere la proprietà all'interno del nucleo famigliare. I familiari prossimi sono i coniugi preferiti in modo da mantenere proprietà all'interno del gruppo


title: Dote

text: Anche nei più antichi testi a disposizione, come ad esempio il Codice di Hammurabi dell'antica Babilonia, la dote è descritta come una consuetudine già esistente. Le figlie normalmente non ereditavano nulla dal padre, in compenso con il matrimonio ricevevano una dote dai genitori, che offriva loro una sicurezza proporzionale a quanto la famiglia poteva permettersi. A Babilonia erano in uso sia la dote che il prezzo della sposa, tuttavia quest'ultimo era quasi sempre compreso nella dote. In caso di divorzio senza ragione l'uomo doveva restituire la dote alla moglie così come il prezzo della sposa andava restituito al marito. La restituzione della dote poteva essere evitata se il divorzio rientrava in uno dei casi previsti dalla legge.


title: Dote

text: La dote era amministrata dal marito come parte del patrimonio di famiglia; egli però non ne poteva disporre liberamente e legalmente la dote doveva essere mantenuta separata in quanto ci si aspettava fosse dedicata alla moglie e ai figli. La moglie aveva diritto alla sua dote alla morte del marito. In caso di morte della moglie senza figli, la sua dote ritornava alla famiglia di origine (al padre se ancora vivo, altrimenti ai fratelli) mentre in presenza di figli, andava divisa equamente tra loro ma non tra eventuali altri figli del marito da parte di altre donne.


title: Dote

text: Nella antica Grecia la dote poteva essere dote “diretta” se costituita da beni della famiglia della sposa, o “indiretta” se proveniente da regali fatti alla sposa in occasione del matrimonio. L'ammontare della dote dipendeva dalla generosità del padre o del fratello e in generale, dipendeva da vari fattori: la ricchezza di colui che forniva la dote; il numero di fratelli e sorelle; le convenzioni in uso nel gruppo sociale al quale apparteneva la famiglia sia per quanto riguardava i beni dati al momento delle nozze che per quanto riguardava una eventuale eredità che in alcuni contesti era sostituita in tutto o in parte dalla dote. Oltre al corredo la dote poteva consistere di denaro e persino di schiavi, indice questo di grande ricchezza del padre della sposa.


title: Dote

text: La dote era vincolata: né il padre, né il tutore, né il marito o la donna stessa potevano disporne legalmente poiché garantiva la sopravvivenza della moglie anche nel caso di divorzio o vedovanza.


title: Dote

text: L'uso di trasmettere alcuni beni con il matrimonio è sancito nel diritto romano con lo scopo duplice di indennizzare la donna che uscendo dalla famiglia di origine perdeva il diritto all'eredità paterna, e di contribuire alle spese del matrimonio.


title: Dote

text: Il Codice Giustinianeo del VI secolo la rese obbligatoria; questo istituto, seppure modificato, sopravvisse in Italia fino al 1975, quando, con la riforma del diritto di famiglia, fu vietato.


title: Dote

text: Tradizionalmente in Italia nelle società contadine la dote era costituita da una cassapanca contenente il corredo che doveva consistere di un certo numero di lenzuola, tovaglie, piatti, bicchieri ed altre suppellettili per la casa.


title: Dote

text: Nel 1960 è stato emanato il "Dowry Prohibition Act" legge che vieta in India l'estorsione coniugale, pratica tutt'oggi diffusa.


title: Dote

text: In India, la dote è chiamata "Dahej" in Hindi, e "Jahez" in arabo (derivato dall'islamico "Jahez-e-fatimi"). In alcune zone della parte più orientale dell'India, la dote è chiamata "Aaunnpot". La dote consiste nel pagamento di contanti o nel conferimento di regali da parte della famiglia della sposa alla famiglia dello sposo, in previsione del matrimonio. Esso può includere contanti, gioielli, elettrodomestici, mobili, biancheria da letto, stoviglie, utensili, auto e altri oggetti per la casa che aiutano i neo-sposi ad iniziare la propria coabitazione.


title: Dote

text: In India, il sistema dote comporta un notevole impegno finanziario per la famiglia della sposa. Il pagamento della dote è ora vietato dalla legge sulla proibizione della dote del 1961 nel diritto civile indiano, alla cui approvazione seguirono le sezioni 304b e 498a del codice penale indiano (IPC). Nonostante le leggi anti-dote in India, essa è ancora una pratica illegale comune. Altre leggi che tentano di affrontare il problema, includono "Dowry and Bridal Gifts Restrictions Rules, 1976" ed il "Dowry Prohibition (Maintenance of Lists of Presents to the Bride and Bridegroom) Rules, 1985", che sono destinati a documentare i regali e fornire evidenza di prova nel caso in cui si verifichi successivamente l'accusa di reati commessi nei confronti della sposa.


title: Dote

text: La dote in India non è limitata agli indù o ad una religione specifica. al contrario, rimane una prassi sociale diffusa. Gli islamici classificano la "jahez" in due categorie: la prima comprende alcuni articoli essenziali per l'aspetto esteriore della sposa e per la vita coniugale. La seconda tipologia è costituiao da beni di valore, vestiti, gioielli, denaro per la famiglia dello sposo, che è determinata a seguito di contrattazione. Il jahez spesso supera di gran lunga il costo del "baraat" e del banchetto matrimoniale. Il jahez è a sua volta cosa distinta dal pagamento in contanti come "Mahr" (controdote) imposti dalla "Shari'a" islamica.


title: Dote

text: Sebbene da decenni l'india abbia approvato delle leggi per contrastare la pratica della dote, esse sono state oggetto di critiche per la scarsa efficacia. La tradizione della dote e il suo corollario di sangue continuano ad essere fuori controllo in vaste regioni dell'India, suggerendo l'opportunità di ulteriori interventi normativi in materia.


title: Dote

text: In India, si uccide ancora a causa di una dote ritenuta insufficiente, al culmine di una serie di abusi da parte della famiglia del marito.


title: Dote

text: Con la riforma del diritto di famiglia del 1975 il nuovo testo del Codice civile dispone il divieto di costituzione di dote, sentita come un retaggio del passato.


title: Crema diplomatica

text: La crema diplomatica è una crema ottenuta dall'unione di crema chantilly (o semplice panna montata) con crema pasticcera, solitamente in proporzioni di 1/3 e 2/3 circa. Viene utilizzata come dolce o per farcire e decorare vari prodotti dolciari.


title: Crema diplomatica

text: Il termine "diplomatica" origina dall'unione delle due creme per formare un solo composto, discendendo dal greco "diploma", con il significato di "cosa addoppiata". Da tale definizione deriva quella dei "diplomatici", pasticcini di pasta sfoglia e pan di Spagna, farciti con crema diplomatica.


title: Maria Fiore

text: Giovanissima, divenne famosa interpretando la parte di Carmela nel film "Due soldi di speranza" di Renato Castellani (Palma d'oro al festival di Cannes del 1952, "ex aequo" con "Otello" di Orson Welles).


title: Maria Fiore

text: Negli anni seguenti, interpretò molti film popolari (i più significativi: "La domenica della buona gente" di Anton Giulio Majano del 1953, "Tempi nostri" di Alessandro Blasetti e "Carosello napoletano" di Ettore Giannini, entrambi del 1954). La sua carriera cinematografica è proseguita intensamente per tutti gli anni cinquanta diradandosi all'inizio degli anni sessanta.


title: Maria Fiore

text: Dall'inizio degli anni sessanta, le sue partecipazioni a commedie e originali televisivi, tra cui "Guappo di cartone" regia Vittorio Viviani (1960), "Un albergo tra i monti" di Silverio Blasi (1965) e "Dedicato a un medico" di Gianni Serra (1973).


title: Maria Fiore

text: Nel 1984, dopo parecchi anni d'assenza dagli schermi, viene chiamata dalla tv come protagonista, con Ferruccio Amendola, delle serie tv "Quei 36 gradini" cui seguono poi "Little Roma" (1988) e due stagioni di "Pronto Soccorso" (1990 e 1992).


title: Maria Fiore

text: L'impegno maggiore l'ha profuso nell'attività di doppiatrice. Negli anni settanta fonda a Roma la Cast Doppiaggio, una delle più importanti imprese della capitale, che si occupa soprattutto delle edizioni di film hollywoodiani. Per una contraddizione tipica del cinema italiano, però, anche la doppiatrice Maria Fiore è stata doppiata, nei seguenti film: da Lydia Simoneschi in "Città canora" e "Bella non piangere", da Clara Bindi in "Due soldi di speranza", da Rina Morelli in "Graziella", da Renata Marini in "Canzone d'amore", da Rosetta Calavetta in "Malafemmena" e da Maria Pia Di Meo in "Ercole l'invincibile".


title: Maria Fiore

text: Come doppiatrice, Maria Fiore può essere ascoltata nella nuova versione italiana datata 1985 de "I cacciatori dell'oro" come voce di Marlene Dietrich al posto di Tina Lattanzi, che aveva doppiato la Dietrich nella versione originale del 1949 dello stesso film.


title: Lope de Vega

text: Vissuto nel "Siglo de Oro" spagnolo, fu incredibilmente prolifico ed è nel numero ristretto dei più famosi autori di teatro del mondo. Lope de Vega coltivò ogni tipo di genere letterario, con l'eccezione del romanzo picaresco. La sua vita e la sua opera furono caratterizzate del resto sempre da estrema esuberanza. Fu amico di Quevedo e di José de Valdivielso, ma anche rivale di Alarcón e Cervantes. Lo stesso Cervantes lo definì "monstruo de naturaleza", ossia "prodigio della natura", per la sua facilità nello scrivere.


title: Lope de Vega

text: In effetti il suo catalogo è quanto mai cospicuo. Scrisse oltre tremila sonetti, tre romanzi, quattro racconti, nove epopee, tre poemi didattici, varie centinaia di commedie, addirittura milleottocento, secondo il catalogo di Juan Pérez de Montalbán, suo allievo e primo biografo. Lo studioso Rennert y Castro porta il catalogo a settecentoventitrè opere, di cui settantotto di attribuzione errata o dubbia, duecentodiciannove perdute, cosicché il repertorio drammatico di Lope si "ridurrebbe" oggi a quattrocentoventisei opere.


title: Lope de Vega

text: Era originario di una famiglia della classe media urbana, della Valle de Carriedo, nella montagna di Cantabria. Non si sa nulla di certo della madre Francisca Fernández Flórez, mentre sappiamo che il padre, Félix de Vega, era ricamatore e aveva deciso di recarsi a Madrid nel 1561, attratto dalle possibilità che poteva offrire la sua recente promozione a capitale, sebbene Lope affermasse che era andato in città per un'avventura amorosa da cui lo riconquistò la futura madre; lo scrittore sarebbe il frutto di questa riconciliazione.


title: Lope de Vega

text: La vita di colui che sarebbe stato chiamato, a causa della sua formidabile fecondità, "la Fenice dei Drammaturghi" ("Fénix de los ingenios"), fu agitata da ogni tipo di slancio amoroso. Dotato di un'incredibile intelligenza, dimostrò precocemente le sue doti straordinarie, tanto che a soli cinque anni leggeva il latino ed era in grado di improvvisare versi prima di saper scrivere e a quattordici anni compose la sua prima commedia.


title: Lope de Vega

text: Riconosciuto il suo talento, verso i cinque anni fu iscritto alla scuola di Madrid il cui direttore era il poeta e musicista Vicente Espinel, che egli sempre citò con venerazione nelle sue opere. Continuò la sua formazione scolastica nella Compagnia di Gesù, che più tardi divenne il Collegio Imperiale (1574). Quindi pare che abbia studiato quattro anni (1577-1581) nell'università di Alcalá de Henares, sebbene non sia riuscito a ottenere nessun titolo accademico. Don Jerónimo de Manrique, entrato molto giovane al servizio del vescovo di Cartagena, inquisitore generale e più tardi vescovo di Avila, fu colui che pagò gli studi a Félix Lope de Vega, conquistato dal suo talento e con la speranza che seguisse la carriera ecclesiastica. I disordini nello studio provocati dalle già manifeste effusioni amorose del ragazzo, troppo attratto dal sesso femminile per diventare un ecclesiastico, modificarono la sua vocazione. Lasciò quindi gli studi e non conseguì il baccellierato.


title: Lope de Vega

text: Per guadagnarsi da vivere lavorò come segretario di alcuni grandi di Spagna, come scrittore di commedie e provò inoltre la carriera militare, con scarsa fortuna. Si arruolò così nella squadra che, al comando di don Álvaro de Bazán, primo marchese di Santa Croce, salpò da Lisbona nel giugno 1583 con il proposito di sottomettere l'isola Terceira delle Azzorre, dove Antonio, Priore di Crato, aspirante al trono portoghese, si opponeva all'autorità di Filippo III. Al suo ritorno conobbe il primo dei suoi grandi amori, Elena Osorio, "Filis", figlia dell'impresario teatrale Jerónimo Velázquez, separata dal marito. Ma, nel 1587, quando seppe che un importante personaggio, Francisco Perrenot Granvela, era il suo rivale in amore, fece circolare alcuni poemi o libelli ingiuriosi nei confronti di Elena e della sua famiglia, per cui fu condannato a quattro anni di esilio dalla Corte e a due dal Regno di Castiglia, e alla morte nel caso che trasgredisse a una di queste disposizioni.


title: Lope de Vega

text: Alcuni anni più tardi, Lope ricorderà il suo amore con Elena Osorio nella novella dialogata (la denominò "azione in prosa") secondo la maniera celestinesca "La Dorotea". Ma Lope si era già innamorato di un'altra donna: il 10 maggio 1588 si sposò con Isabel de Alderete o de Urbina, "Belisa" nelle sue poesie. In questo periodo si arruolò nell'Invincibile Armata, più in concreto nel galeone San Juan, probabilmente a istanze della famiglia di Isabel, che non vedeva di buon occhio il matrimonio della giovane con un uomo socialmente inferiore; e scrisse un poema epico in ottava reale alla maniera di Ludovico Ariosto: "La bellezza di Angelica"; nel dicembre 1588 la grande armata fu sconfitta e dovette far ritorno con essa, dirigendosi a Valencia, dove l'apettava sua moglie, dopo aver infranto la condanna passando da Toledo.


title: Lope de Vega

text: Con Isabel de Urbina visse nella capitale della Turia e lì continuò a perfezionare la sua formula drammatica, assistendo alle opere di una serie di appartenenti all'Accademia dei notturni, fra cui il canonico Francisco Agustín Tárrega, il segretario del Duca di Gandia Gaspar de Aguilar, Guillén de Castro, Carlos Boil e Ricardo del Turia. Lì imparò a disobbedire all'unità dell'azione narrando due storie contemporaneamente nella stessa opera, in quello che è denominato "imbroglio all'italiana". Dopo i due anni di esilio dal Regno, Lope si trasferì a Toledo è lì servì don Francisco de Ribera Barroso, che divenne più tardi il secondo marchese di Malpica, e, qualche tempo dopo, il quinto duca di Alba, don Antonio de Toledo y Beamonte, attraverso il quale divenne gentiluomo di camera alla corte ducale di Alba de Tormes, dove visse tra il 1592 e il 1595. È possibile que qui conoscesse le opere teatrali di Juan del Encina e di Lucas Fernández, che magari influirono nella sua elaborazione del personaggio comico del grazioso, perfezionando ancor di più la sua forma drammatica. Nell'autunno 1594 morì Isabel de Urbina mentre stava dando alla luce la figlia Teodora. Scrisse nell'occasione la novella pastorale "L'Arcadia".


title: Lope de Vega

text: Nel dicembre 1595 gli fu condonata la pena e poté tornare a Madrid, dove s'innamorò di Micaela de Luján, la "Celia" o "Camila Lucinda" delle sue poesie, signora fine, ma non colta, e sposata, con la quale mantenne una relazione fino al 1608 e dalla quale ebbe sette figli, fra cui due dei suoi preferiti: Marcela (nata nel 1606) e Lope Félix (del 1607). Dal 1608 si perdono le tracce di Micaela de Luján, unica fra le amanti importanti di Lope la cui separazione non fu narrata nelle sue opere. Ciò nonostante, già nel 1598 aveva contratto seconde nozze, probabilmente per necessità economiche, con Juana de Guardo, figlia di un ricco fornitore di carni della Corte, volgare e poco aggraziata, per cui scrittori satirici come Luis de Góngora si burlarono di lui in poemi infamanti. Da lei ebbe un figlio molto amato, Carlos Félix, e tre figlie. Per molti anni Lope si divise fra le due donne e un numero indeterminato di amanti, fra cui molte attrici, tra le quali ricordiamo Jerónima de Burgos, succeduta a Micaela de Luján. Per mantenere le donne e i figli, legittimi e illegittimi, dovette lavorare sodo, scrivendo in particolar modo poesie liriche e commedie, molto spesso di qualità non elevata e senza correggere gli errori. Solo quando ebbe 38 anni le corresse e le pubblicò e, come primo scrittore professionale di letteratura spagnola, fece in modo di conseguire i diritti d'autore di coloro che le avevano pubblicate senza averne il diritto; riuscì almeno a correggere gli errori causati dagli editori stessi. Dal 1605 fu al servizio di Luis Fernández de Córdoba y de Aragón, duca di Sessa, relazione che lo tormentò quando prese gli ordini sacri, mentre il nobile continuava a utilizzarlo come intermediario amoroso invece che come segretario, per cui il suo confessore gli negò l'assoluzione.


title: Lope de Vega

text: Nel 1609 entrò a far parte della confraternita degli Schiavi del Santissimo Sacramento nell'oratorio di Caballero de Gracia, a cui partecipavano quasi tutti gli scrittori importanti di Madrid, fra cui Francisco de Quevedo, che era amico personale di Lope, e Miguel de Cervantes, con cui non fraternizzò, e l'anno seguente si trasferì all'oratorio della strada Olivar. È il periodo di una profonda crisi esistenziale, probabilmente causata dalla morte dei suoi parenti prossimi, che lo portò sempre più verso il sacerdozio. A questa ispirazione rispondono le sue "Rime sacre" ("Rimas sacras") e le numerose opere devote che incomincia a comporre, così come l'ispirazione filosofica che promana dagli ultimi versi. Doña Juana de Guardo soffrì frequenti malattie e nel 1612 Carlos Félix morì di febbri. Il 13 agosto dell'anno seguente morì Juana de Guardo mentre dava alla luce Feliciana. Tante disgrazie convinsero quindi Lope a prendere i voti sacerdotali il 24 maggio 1614.


title: Lope de Vega

text: L'esperienza letteraria di questa crisi e i pentimenti diedero luogo alle "Rime sacre", pubblicate nel 1614, libro introspettivo nei sonetti (utilizza la tecnica degli esercizi spirituali che apprese nello studio con i gesuiti) e devoto per le poesie dedicate a diversi santi o ispirati dall'iconografia sacra, così come suggerito dalle raccomandazioni emanate dal Concilio di Trento. Fu influenzato dalla rivoluzione estetica provocata dalle "Solitudini" ("Soledades") di Luis de Góngora e, nonostante aumentasse la tensione estetica della sua poesia e incominciassero ad apparire ripetizioni alla fine delle strofe, prese distanza dal culteranismo estremo e continuò a seguire la sua caratteristica mescolanza fra il concettismo, il culto del casticismo castigliano e l'eleganza italiana. Inoltre, ironizzò riguardo alla nuova estetica; Góngora reagì con alcune satire a questa ostilità, che il Fénix espresse sempre in maniera indiretta, approfittando di qualunque angolo delle sue commedie per attaccare, più che Góngora stesso, i suoi discepoli, un modo intelligente di affrontare la nuova estetica e correlato alla sua concezione della satira.


title: Lope de Vega

text: Negli ultimi anni della sua vita tornò a innamorarsi; si trattò di un grande amore, sacrilego, in quanto già sacerdote, per la bellissima Marta de Nevares, che appare nei suoi versi con il nome di "Amarilis" o "Marcia Leonarda" e i cui occhi verdi incantavano Lope (ne cantò in varie poesie), sebbene diventassero ciechi per una malattia; la donna impazzì, per cui il Fénix dovette dedicare i suoi ultimi giorni a curarla. In quest'epoca della vita coltivò specialmente la poesia comica e filosofica, sdoppiandosi nell'eteronomo burlesco Tomé de Burguillos e meditando serenamente sulla vecchiaia e sulla sua pazza gioventù. L'opera e la vita di Lope furono di un'esuberanza quasi anormale ed egli coltivò tutti i generi letterari, eccetto la novella picaresca


title: Lope de Vega

text: La prima novella che scrisse, "L'Arcadia" ("La Arcadia", 1598), è una novella pastorale in cui incluse numerose eccellenti poesie; di fatto, il successo dell'opera era dovuto principalmente a questi versi. "I pastori di Betlemme" ("Los pastores de Belén", 1612) è un'altra opera pastorale, dedicata al tema divino, e vi incluse, di nuovo, numerosi poemi sacri. Fra le due apparì la novella bizantina "Il pellegrino nella sua patria" ("El peregrino en su patria", 1604), che si distingue dagli altri pezzi del genere perché è ambientata interamente in Spagna e include quattro atti sacramentali.


title: Lope de Vega

text: "La Filomena" e "La Circe" sono antologie poetiche che contengono quattro novelle corte di tipo italianizzante, dedicate a Marta de Nevares, e che sono edite solitamente sotto il titolo di "Novelle a Marcia Leonarda" ("Novelas a Marcia Leonarda"), soprannome che diede alla sua amante in molti testi. Alla tradizione de "La Celestina", la commedia umanistica in lingua volgare, si ascrive "La Dorotea", "azione in prosa", in cui narra in forma dialogata il suo frustrato amore giovanile con Elena Osorio. Inoltre, si pensa che intervenne con altri autori, in particolare con Pedro Liñán de Riaza, nell'elaborazione della "Seconda parte del Don Chisciotte" ("Segunda parte de Don Quijote"), firmata da un inesistente Alonso Fernández de Avellaneda.


title: Lope de Vega

text: La sua opera poetica utilizzò tutte le forme possibili e lo attrasse anche la lirica popolare, che inserì frequentemente nelle sue commedie, e la "culterana" di Góngora, sebbene, in generale, difese il "verso claro", poiché il suo ideale poetico consisteva in un colto casticismo che sovrapponeva la lirica canzonerile del XV secolo, la tradizione del Romancero, che sentiva naturale nella lingua spagnola, e l'eleganza e le dolcezza della metrica e dei temi italiani.


title: Lope de Vega

text: Compose, oltre a "La Filomena" e "La Circe" già citate, tre collezioni di versi lirici: le "Rime" ("Rimas", 1604), le "Rime sacre" ("Rimas sacras", 1614) e le "Rime umane e divine di Tomé Burguillos" ("Rimas humanas y divinas de Tomé Burguillos", 1634). Questi libri possono ascriversi alla corrente lirica denominata Petrarchismo, per cui sono strutturate come il Canzoniere: una serie di sonetti, canzoni e poemi in altri metri e alcune ecloghe. Il primo, "Rime", è manierista, e vi abbondano i procedimenti della disseminazione e della ricollezione, le correlazioni e i sonetti di tema mitologico alla maniera di Juan de Arguijo. A questo gruppo furono aggiunte anche diverse ecloghe e composizioni in altri metri. Nelle "Rime sacre" si testimonia la crisi spirituale dell'autore, che realizza un'analisi introspettiva mediante la tecnica degli esercizi spirituali dei gesuiti. Insieme con il piccolo canzoniere spirituale vi sono una serie di poesie dedicate a diversi santi e temi sacri, come se fossero scenografie teatrali per le sue commedie dei santi. Infine, nelle sue "Rime umane e divine", Lope si inventa un eteronomo, come il Belardo delle sue commedie, Tomé Burguillos, un poeta povero innamorato di una lavandaia, Juana. Si tratta di un canzoniere parodico dei temi e degli stili del canzoniere petrarchista, dimostrando che Lope de Vega era un grande umorista, molto fine e intelligente. Inoltre, sono intercalati alcuni poemi seri e alcune meditazioni che rivelano le preoccupazioni filosofiche che ponderava nella sua vecchiaia.


title: Lope de Vega

text: Oltre questi poemi lirici, che formano indubitabilmente una serie, apparirono altri componimenti: "La bellezza di Angelica, con altre poesie diverse" ("La hermosura de Angélica, con otras diversas rimas", 1602); "Quattro soliloqui" ("Cuatro soliloquios", 1612), con lo pseudonimo di Gabriel Padecopeo; "Romanziere spirituale" ("Romancero espiritual", 1619), costituito da 32 romanze devote estratte in gran parte da "I pastori di Betlemme" e dalle "Rime sacre"; "Trionfi divini, con altre Rime sacre" ("Triunfos divinos, con otras Rimas sacras", 1625); "Soliloqui amorosi di un'anima a Dio" ("Soliloquios amorosos de un alma a Dios", 1626) e "Lauro di Apollo, con altre rime" ("Laurel de Apolo, con otras rimas", 1630), in cui si ricapitola, come già aveva fatto Cervantes nel suo "Viaggio del Parnaso" ("Viaje del Parnaso"), il panorama poetico del suo tempo.


title: Lope de Vega

text: Lope de Vega provò a raggiungere la gloria e la fama anche come poeta epico, attraverso vari progetti, più o meno paralleli alla serie delle "Rime": "La Dragontea" narra, approfittando della sua esperienza biografica sulle navi con il Marchese di Santa Croce, la lotta contro il pirata inglese Francis Drake (1598) nello stile manierista del "poeta tecnico" che si percepisce bene anche nelle "Rime". La "Gerusalemme conquistata, epopea tragica" ("Jerusalén conquistada, epopeya trágica", 1609) narra di una crociata in terra santa, in cui l'autore si sforza di giustificare dal punto di vista storico la presenza degli spagnoli. Infine, "La gattomachia" ("La Gatomaquia", 1634) costituisce un esempio di epica burlesca, che corrisponde al Lope comico e filosofico degli ultimi anni. Oltre a questi poemi di epica colta, non bisogna dimenticare piccoli poemi di ambizione più umile, in cui appare il grande amore che Lope sentiva per la campagna e le cose semplici, come "L'Isidro" ("El Isidro", 1599), agiografia composta in onore del patrono di Madrid, "San Isidro, el Labrador".


title: Lope de Vega

text: D'altra parte, ne "La bellezza di Angelica" ("La hermosura de Angélica", 1602) Lope prova a comporre un poema narrativo cavalleresco sulla falsariga di quelli di Ludovico Ariosto. Incominciato nel 1588 e pubblicato nel 1602 con la I Parte delle "Rime" e con un altro poema epico, la "Dragontea", ne "La bellezza di Angelica" il giovane Lope de Vega tenta di sedurre il colto pubblico della corte, fondendo nei quasi 12.000 versi la scrittura in ottave dei "romanzi" rinascimentali con la lirica del romanziere moresco e le tecniche narrative della novella bizantina, per cui, senza dubbio, può essere considerato una specie di enciclopedia in cui si ricapitola tutta l'erudizione del poeta e a cui si possono ricondurre lunghi frammenti, immagini e situazioni che saranno risemantizzate in altre commedie e opere del Fénix.


title: Lope de Vega

text: Fra il 1604 e il 1647, sono pubblicati venticinque tomi di "Parti" ("Partes") che ricapitolano le commedie di Lope, ma egli poté collaborare soltanto per le prime.


title: Lope de Vega

text: Juan Pérez de Montalbán, un suo discepolo scrittore di commedie, afferma nella sua "Fama postuma" ("Fama póstuma") che Lope scrisse circa milleottocento commedie e quattrocento atti sacri, di cui si è persa gran parte. Lo stesso autore fu più modesto e nelle sue opere stimò di averne scritti circa millecinquecento, inclusi gli atti sacri e altre opere sceniche, ma anche così sembra una cifra molto elevata. Per spiegarlo, Charles Vincent Aubrun ha supposto che il drammaturgo tracciava soltanto la trama e componeva alcune scene, mentre altri poeti e attori del suo studio completavano l'opera; senza dubbio i poeti del periodo dichiaravano di essere coautori di opere in collaborazione, così che questa tesi non può essere completamente sostenuta, sebbene la fama dell'autore consigliasse di non menzionare i suoi aiutanti per vendere meglio l'opera.


title: Lope de Vega

text: Rennert e Castro conclusero che la cifra dichiarata era esagerata e che si possono attribuire a Lope sicuramente 723 titoli, di cui 78 sono di attribuzione dubbiosa o errata, mentre se ne sono persi 219, così che il repertorio drammatico reale si riduce a 426 pezzi. Invece, Morley e Bruerton, utilizzando, anche se non esclusivamente, criteri metrici che si sono rivelati molto sicuri, restrinsero ancor di più i criteri, stabilendo indubitabilmente come sue 316 commedie, come dubbie 73 e, fra quelle comunemente attribuite a Lope, ne dichiararono 87 non sue. Di tutte queste si riconoscono come opere maestre, sebbene in tutte quelle scritte da Lope ci siano scene che mostrano la sua genialità, solo una ventina: "Peribáñez" (1610), "Fuente Ovejuna" (1612-1614), "La dama sciocca" (1613), "Amar sin saber a quién" (1620-1622), "El mejor alcalde el rey" (1620-1623), "El caballero de Olmedo" (1620-1625), "La moza de cántaro", "Por la puente, Juana" (1624-1630), "El castigo sin venganza" (1631), "Il cane dell'ortolano", "El villano en su rincón", "El duque de Viseo", "Lo fingido verdadero". Marcelino Menéndez Pelayo, uno dei primi editori del suo teatro, divise le tematiche di queste opere in cinque grandi blocchi:


title: Lope de Vega

text: Aubrun riduce le tematiche delle commedie di Lope a tre: l'amore, l'onore e la fede. Ruiz Ramón preferisce invece parlare di drammi del potere ingiusto tra un nobile e un plebeo, o un plebeo e il re, o il re e il nobile; di drammi d'onore e di drammi d'amore.


title: Lope de Vega

text: Comunque, Lope de Vega creò il teatro classico spagnolo del "Siglo de Oro" con una nuova formula drammatica in cui mescolava il tragico e il comico e rompeva le tre unità che proponeva la scuola di poetica italiana (Castelvetro, Robortello) ispirata alla Poetica e alla Retorica di Aristotele: unità di azione (presenza di un'unica trama), unità di tempo (in 24 ore o poco più) e unità di luogo (che l'azione avvenga in un solo luogo o fra siti contigui), anche se quest'ultima fu tratta per deduzione dalle altre due e non è in realtà citata nella Poetica aristotelica. Per l'azione, le commedie di Lope utilizzano l"'imbroglio" all'italiana (che racconta due o più storie nella stessa opera, di cui una principale e l'altra secondaria, oppure una con protagonisti dei nobili e l'altra i loro servi plebei). Per il tempo, vi sono commedie che narrano la vita intera di un individuo, sebbene si faccia coincidere il passar del tempo con gli intermezzi. Inoltre, Lope de Vega non rispetta l'unità di stile che si trova abbozzata in Aristotele, e mescola nella sua opera il tragico al comico utilizzando diversi generi di versi e strofe in funzione di ciò che si rappresenta.


title: Lope de Vega

text: Utilizza il romance quando un personaggio fa relazioni o racconta fatti, l'ottava reale quando si fanno descrizioni; redondilla e quintilla quando si tratta di dialoghi, sonetti per i monologhi introspettivi o speranze o quando i personaggi devono cambiarsi l'abito, décima se si tratta di lamenti, ecc. Il verso predominante è l'ottonario; vi sono quindi endecasillabi e gli altri tipi di verso. Si tratta quindi di un teatro polimetrico e poco accademico, a differenza del teatro classico francese, e in questo senso è accomunato al teatro isabelino. D'altra parte, il tema domina sopra l'azione e questa sulla caratterizzazione. I tre temi principali del teatro sono l'amore, la fede e l'onore, e vi sono intermezzi lirici, molti dei quali di origine popolare (romancero, lirica tradizionale). Si colgono preferibilmente i temi relativi all'onore ("muovono con forza tutti", scrive Lope) e si rifugge la satira appena introdotta. Tutti questi precetti sono raccomandati da Lope a coloro che desiderano seguire la sua formula drammatica nella sua "Arte nuova di fare commedie" ("Arte nuevo de hacer comedias", 1609), scritto in versi sciolti con molti paragoni, per un'accademia letteraria.


title: Lope de Vega

text: Le opere drammatiche di Lope furono composte solo per la scena e l'autore non ne conservava alcuna copia. L'esemplare pativa dei tagli, adeguamenti, ampliamenti e ritocchi degli autori, alcuni dei quali anche scrittori di commedie.


title: Lope de Vega

text: Molti drammaturghi si sono ispirati alle novità di Lope de Vega, perfezionandone addirittura il modello teatrale.


title: Lope de Vega

text: Fra i migliori di essi si possono annoverare Guillén de Castro, Antonio Mira de Amescua, Luis Vélez de Guevara e suo figlio, Juan Vélez de Guevara, Juan Ruiz de Alarcón e Tirso de Molina, mentre figure minori ma valide di questa scuola furono: Miguel Sánchez Requejo, Damián Salucio del Poyo (al quale dedicò la sua opera tragicomica "Los muertos vivos", databile tra il 1599 e il 1602), Andrés de Claramonte, Felipe Godínez, Diego Jiménez de Enciso, Rodrigo de Herrera, Alonso Jerónimo de Salas Barbadillo, Jerónimo de Villaizán, Juan Pérez de Montalbán (al quale Lope dedicò la sua commedia "La francesilla", verso il 1596), Luis Belmonte Bermúdez, Antonio Hurtado de Mendoza, Alonso de Castillo Solórzano, Alonso Remón y Jacinto de Herrera, più numerosi altri di fama e livello inferiore.


title: L'abominevole sposa

text: L'abominevole sposa ("The Abominable Bride") è un episodio speciale della serie televisiva britannica "Sherlock". L'episodio, che è ambientato per la prima volta nella serie nella Londra vittoriana, è stato mandato in onda nel Regno Unito su BBC One e BBC One HD il 1º gennaio 2016. Il titolo è basato sulla frase ""Ricoletti, lo sciancato, e la sua abominevole moglie"" dal racconto "Il cerimoniale dei Musgrave", in riferimento a un caso già risolto e menzionato da Sherlock Holmes; contiene diversi elementi del canone sherlockiano tra cui a "Uno studio in rosso", "Il segno dei quattro" e "L'ultima avventura".


title: L'abominevole sposa

text: L'episodio è stato distribuito anche in alcuni cinema in tutto il mondo, dove ha incassato in totale  $.


title: L'abominevole sposa

text: L'episodio inizia con un flashback riassuntivo di tutti gli episodi. Si arriva poi a fine XIX secolo, periodo della seconda guerra anglo-afghana, dove il dottor John Watson racconta del suo servizio in Afghanistan, dal quale si è ritirato a causa di una grave ferita. Dopo il congedo, il medico dall'esercito va a Londra, dove è accolto da Stamford, suo compagno di studi alla Barts, che gli fa incontrare Sherlock Holmes, intento a battere cadaveri con un bastone per stabilire il principio di lividi dopo la morte, il quale invita Watson a condividere il suo nuovo appartamento a Baker Street; Watson accetta. Si arriva poi a natale del 1895, dove Watson e Holmes stanno girando su una carrozza a Londra, e il giornale "The Strand" sta promuovendo una nuova storia di Watson, "L'avventura del carbonchio azzurro". Arrivati a Baker Street vengono visitati dall'ispettore Lestrade, che si presenta a Holmes e Watson con un caso sconcertante: Emilia Ricoletti, una sposa impazzita, aveva sparato dal balcone ai passanti, per poi suicidarsi sparandosi in bocca. Più tardi il signor Ricoletti, mentre usciva da una fumeria d'oppio, era stato affrontato da Emilia, ancora vestita da sposa, che gli aveva sparato prima di scomparire nella nebbia. Incuriosito dalla sopravvivenza apparente di Emilia, Holmes accetta il caso. All'obitorio, uno scontroso dottor Hooper informa Holmes che la donna che si è uccisa, la donna che ha ucciso il signor Ricoletti e il corpo a portata di mano sono stati tutti identificati come Emilia Ricoletti. Ostacolato, Holmes perde interesse al caso. Quando però la sposa torna apparentemente per uccidere altri uomini, deduce che questi sono crimini eseguiti con lo stesso copione.


title: L'abominevole sposa

text: Mesi dopo, Mycroft Holmes affida un caso al fratello: il marito di Lady Carmichael, Sir Eustace Carmichael, ha ricevuto un avvertimento minaccioso, sotto forma di semi d'arancio, inviato a lui in una busta. Sir Eustace si dimostra poco collaborativo, descrivendo sua moglie come "isterica". Quella notte, Holmes e Watson sorvegliano casa Carmichael, riuscendo a intravedere la sposa fantasma, che però scompare proprio davanti ai loro occhi. Si sente poi il rumore di vetri infranti e l'urlo di Sir Eustace, seguito da quello di Lady Carmichael. Holmes trova Sir Eustace pugnalato a morte, apparentemente da Emilia, che spaventa Watson alle spalle e poi scappa attraverso la finestra rotta che il medico doveva sorvegliare. Poco dopo vengono raggiunti da Lestrade, che fa notare a Sherlock un biglietto attaccato al pugnale, non notato da Holmes solo perché non c'era quando ha trovato il corpo, dove si legge "Missed me?" (Vi sono mancato?) la stessa frase usata dal moderno Moriarty. Dopo aver insistito sul fatto che la soluzione del caso è così semplice che anche Lestrade potrebbe risolverlo, Holmes si mette a meditare per diversi giorni. Moriarty gli appare e lo schernisce sul fatto che Emilia è ancora in vita nonostante si sia sparata alla testa, alludendo alla somiglianza con il proprio suicidio nel XXI secolo.


title: L'abominevole sposa

text: Si torna al presente, dove Mycroft, John e Mary salgono a bordo del jet che trasporta Sherlock, trovandolo in un evidente stato di delirio sul caso irrisolto della Ricoletti. Il detective confessa a Mycroft, John e Mary di aver usato la droga per entrare in una simulazione del suo palazzo mentale, nel tentativo di risolvere il caso Ricoletti così da spiegare come Moriarty possa essere tornato. Ignorando gli avvertimenti di Mycroft e John, rientra ancora una volta nel suo palazzo mentale.


title: L'abominevole sposa

text: Holmes è poi risvegliato da Watson nel passato, apparentemente in delirio per la soluzione di cocaina in soluzione 7% che aveva assunto. Holmes riceve un telegramma da Mary Watson che dice di aver trovato co-cospiratori di Emilia in una chiesa sconsacrata. Scoprono e interrompono un gruppo segreto, un Movimento per i diritti delle donne, di cui fanno parte il dottor Hooper (che si credeva fosse un maschio) e Janine Donlevy. Holmes spiega che hanno usato una finta Emilia per simulare il suo suicidio, che con la complicità del gruppo ha fatto portare in obitorio il cadavere mentre Emilia la sera uccide il marito creando la sposa vendicatrice. In seguito si è fatta uccidere, e il primo cadavere è stato sostituito dal suo (che è quello che Holmes, Watson e Lestrade hanno visto all'obitorio). Da allora, le donne hanno usato il simulacro della sposa per uccidere i mariti che le maltrattavano. Da ciò Sherlock ipotizza che Lady Carmichael, essendo un membro della società, abbia in realtà ucciso il marito. A questo punto, si avvicina la sposa che non è, però, Lady Carmichael, ma Moriarty. Sherlock si risveglia nel presente, dove insiste nel disseppellire Emilia per dimostrare che il cadavere "doppio" è sepolto sotto la bara. Nel farlo, sente il cadavere di Emilia ripetutamente sussurrare "Non dimenticarmi". Il cadavere si muove per attaccarlo e Holmes si risveglia nel passato su una sporgenza vicino alle cascate di Reichenbach. Moriarty appare e dice a Holmes che è ancora bloccato nel suo palazzo mentale, e Holmes si rende conto che stava ancora sognando mentre disseppelliva il cadavere. I due lottano e Moriarty prende il sopravvento, ma appare Watson che tiene Moriarty sotto tiro e poi lo spinge giù dal precipizio. Chiede poi a Holmes come può svegliarsi nel presente, e Holmes decide di buttarsi, fiducioso che sopravviverà.


title: L'abominevole sposa

text: Sherlock si sveglia nel presente, sull'aereo. Mycroft chiede a John di prendersi cura di Sherlock, sperando che non userà di nuovo la droga; quando il dottore lascia il velivolo, Mycroft apre il suo taccuino, rivelando la parola "Barbarossa". Sherlock conclude che Moriarty è davvero morto, ma che aveva progettato eventi da scatenare anche dopo la sua morte. Tornando al passato, Holmes descrive un aereo e un telefono cellulare a uno scettico Watson, che osserva dalla finestra Baker Street che piano piano diventa moderna.


title: L'abominevole sposa

text: Se il titolo è tratto da una frase de "Il cerimoniale dei Musgrave", l'episodio contiene diversi elementi o riferimenti a racconti e romanzi del canone sherlockiano: "L'ultima avventura", "I cinque semi d'arancio", la soluzione di cocaina al 7 % de "Il segno dei quattro", "Uno studio in rosso", "Il mastino dei Baskerville", "L'interprete greco", "L'enigma di Reigate", "L'avventura del carbonchio azzurro" e "L'avventura del Cerchio Rosso".


title: L'abominevole sposa

text: Le riprese dell'episodio sono avvenute nella Tyntesfield House, vicino a Bristol. Alcune scene sono state girate nelle cantine di Colston Hall, nell'Arnos Vale Cemetery di Bristol e a Bath. Tyntesfield è stata usata principalmente come la dimora di Sir Eustace Carmichael, ma anche come la casa di Londra di John Watson.


title: L'abominevole sposa

text: L'episodio è stato trasmesso nel Regno Unito alle ore 21 del 1º gennaio 2016 su BBC One e simultaneamente in 100 cinema in tutto il paese, avendo un buon successo, essendo stato visto da più di 8 milioni di spettatori il primo dell'anno. Dopo sette giorni, l'episodio era stato visto da 12 milioni di persone, diventando così il programma televisivo più visto della settimana nel Regno Unito.


title: L'abominevole sposa

text: Come in molti altri stati, come la Danimarca, l'Australia, la Finlandia e gli Stati Uniti, una versione estesa dell'episodio è stata distribuita in modo limitato nei cinema italiani da Nexo Digital il 12 ed il 13 gennaio 2016. L'episodio è anche distribuito in Giappone il 19 febbraio 2016, dove ha guadagnato  $ nel week-end d'apertura.


title: L'abominevole sposa

text: Nei cinema l'episodio ha avuto un buon successo, soprattutto in Corea del Sud e in Cina, dove ha guadagnato 5 milioni di dollari soltanto il primo giorno di distribuzione, il 4 gennaio. Ha raccolto più o meno la stessa cifra in Corea. Sul successo dell'episodio l'amministratrice di BBC Worldwide Sally de St. Croix ha dichiarato: "Dopo il buon ascolto su BBC One, l'episodio ha ora avuto un successo multimilionario al botteghino cinese e coreano - un risultato notevole per una serie televisiva britannica".


title: L'abominevole sposa

text: In Italia, nei due giorni di programmazione nei cinema, l'episodio ha incassato € 704.484 e accumulato 67.776 presenze, secondo soltanto al film "Quo vado?". Grazie al suo successo, l'episodio è stato riproposto nei cinema italiani in un evento speciale il 10 febbraio, che gli ha fatto fruttare altri  € di incasso e 4.121 altre presenze. In televisione è stato trasmesso in prima visione assoluta su Paramount Channel in prima serata giovedì 29 settembre 2016.


title: L'abominevole sposa

text: Tutte le scene ambientate nel passato sono, a detta dello stesso Sherlock, svolte all'interno dell'anno 1895, appena dopo la pubblicazione delle memorie di Sherlock Holmes. Questa scelta, però genera parecchi problemi con le varie pubblicazioni di Doyle. Sherlock è infatti morto con Moriarty, ma non ancora tornato sulla scena, cosa che succederà nel libro "Il ritorno di Sherlock Holmes", che verrà pubblicato solo nel 1903, inoltre all'interno della puntata Sherlock fa riferimento a "Il mastino dei Baskerville", opera pubblicata nel 1902. I cinque semi d'arancio utilizzati per intimorire Sir Eustace Carmichael sarebbero già stati affrontati, da Holmes, in un omonimo racconto contenuto nella raccolta "Le avventure di Sherlock Holmes", pubblicato su rivista nel 1891 e in volume nel 1892, e ambientato nel 1887, mentre il titolo è tratto da una frase che Watson pronuncia ne "Le memorie di Sherlock Holmes" come un caso già affrontato in passato, prima del 1895. L'opera che lo strillone, poi, pubblicizza all'inizio della puntata è "L'avventura del carbonchio azzurro", anch'essa appartenente alla raccolta "Le avventure di Sherlock Holmes", e pertanto pubblicata 3 anni prima dello svolgimento dei fatti.


title: Tessera europea di assicurazione malattia

text: La tessera europea di assicurazione malattia (TEAM) consente ai cittadini dei 27 Stati membri dell'Unione europea e di Islanda, Liechtenstein, Norvegia e Svizzera di accedere più agevolmente alle cure mediche durante i soggiorni negli altri stati europei che utilizzano la tessera.


text: La "tessera europea di assicurazione malattia", entrata in vigore in tutta l'Unione europea dal 1º novembre 2004, ha sostituito le funzioni in precedenza coperte dai modelli E 110, E 111, E 119 ed E 128, permettendo in più di usufruire delle cure medicalmente necessarie, anziché, come prima, delle sole cure urgenti.


text: La tessera consente di accedere ai servizi sanitari pubblici dello stato ospitante (medici, farmacie, ospedali o cliniche) esattamente come i residenti; se si ricevono cure mediche in uno stato in cui l'assistenza sanitaria è a pagamento, si è rimborsati immediatamente o dopo il rientro.


text: Le uniche informazioni personali riportate sulla tessera europea di assicurazione malattia sono il nome e il cognome, il numero di identificazione personale e la data di nascita del titolare. Sulla TEAM italiana è riportato anche il codice fiscale, mentre non sono riportate informazioni di carattere medico.


text: La tessera è nominativa (ogni persona deve avere la sua) e ha una durata variabile a seconda dello stato che l'ha emessa.


text: Il numero d'identificazione della tessera, secondo le regole stabilite dall"'European committee for standardization", è così formato:


text: La TEAM permette, durante i soggiorni in uno dei paesi aderenti, di recarsi in caso di necessità direttamente presso un medico o una struttura sanitaria pubblica o convenzionata ed esibire la TEAM, che dà diritto a ricevere le cure alle stesse condizioni degli assistiti dello stato in cui ci si trova;a seconda della legislazione vigente nel paese in cui si soggiorna, infatti, l'assistenza sanitaria è gratuita oppure viene rimborsata. Se è necessario pagare in anticipo, la tessera garantisce la restituzione della somma spesa nel corso del soggiorno o dopo il rientro da parte dell'ente assicurativo competente. L'assistenza sanitaria è erogata in base alla legislazione in vigore nel paese in cui si soggiorna. Non sono rimborsabili i pagamenti di un eventuale ticket, che è a diretto carico dell'assistito.


text: La tessera europea di assicurazione malattia copre fra l'altro tutte le cure mediche collegate alla gravidanza, compreso il parto, durante il soggiorno all'estero e le malattie croniche.


text: La TEAM non può essere utilizzata per il trasferimento all'estero per cure di alta specializzazione (cure programmate), per le quali è necessaria l'autorizzazione preventiva da parte della propria ASL. Analogamente, qualora si programmasse un parto all'estero, è necessaria un'autorizzazione speciale (cosiddetto "modello S2").


text: Al 2020 la carta è utilizzabile in 32 paesi dell'Europa, cioè gli stati membri dello Spazio economico europeo (SEE) e la Svizzera, ovvero i 27 stati membri dell'Unione europea, 4 stati membri dell'Associazione europea di libero scambio (EFTA) ed il Regno Unito.


text: La tessera è rilasciata a tutte le persone iscritte e a carico del Servizio Sanitario Nazionale (con l'esclusione dei beneficiari di iscrizione volontaria).


text: In quanto non destinatari di iscrizione obbligatoria, i seguenti soggetti italiani non hanno diritto alla TEAM:


text: Inoltre, la tessera spetta ai cittadini extracomunitari iscritti al Servizio sanitario nazionale e non a carico di istituzioni estere; non possono, tuttavia, utilizzarla in Svizzera, Islanda, Norvegia e Liechtenstein.


text: In Svizzera ed in Francia (dove vige un sistema basato sull'assistenza in forma indiretta), il più delle volte viene richiesto il pagamento delle prestazioni. In questo caso, il rimborso può essere richiesto direttamente sul posto all'istituzione competente (alla LAMal per la Svizzera ed alla CPAM competente per la Francia). In caso contrario il rimborso dovrà essere richiesto alla ASL al rientro in Italia, presentando le ricevute e la documentazione sanitaria.


title: Lingue degli Stati Uniti d'America

text: Gli Stati Uniti d'America non hanno una lingua ufficiale a livello federale, anche se l'inglese (in particolare l'inglese americano) è "di fatto" la lingua nazionale, parlata a casa da circa il 78% della popolazione nel 2019. Sono state fatte in diverse occasioni proposte per rendere l'inglese ufficiale a livello nazionale, ma finora (2020) solo in 31 dei 50 Stati dell'Unione la lingua inglese è, da sola o con altre lingue, ufficiale.


title: Lingue degli Stati Uniti d'America

text: Il 18 maggio 2006 il Senato ha approvato una risoluzione, proposta dal repubblicano James Inhofe, con cui si stabilisce che l'inglese è la lingua "comune ed unificatrice degli Stati Uniti". Per entrare in vigore deve però essere approvata anche dalla Camera dei Rappresentanti e dal Presidente, che ha il diritto di veto. L'inglese, nella sua varietà detta inglese americano, è la lingua madre dell'82 % della popolazione ed è parlato, con diversi gradi di abilità, dal 96 % dei residenti negli Stati Uniti.


title: Lingue degli Stati Uniti d'America

text: Lo spagnolo è la seconda lingua maggiormente parlata, con il 13% della popolazione che lo usa abitualmente o saltuariamente. La maggior parte di essi proviene dall'America latina, in particolare da Porto Rico, dal Messico e da Cuba. Nel Sudovest degli Stati Uniti vi sono comunità in cui lo spagnolo è parlato non solo da immigrati, ma anche da famiglie residenti negli Stati Uniti da varie generazioni. Molti programmi televisivi e radiofonici, giornali e riviste, specialmente in California, Texas, Nuovo Messico e Florida, usano come unica lingua lo spagnolo.


title: Lingue degli Stati Uniti d'America

text: Di seguito l'elenco degli Stati federati in cui l'inglese è lingua ufficiale, con l'anno in cui è stato approvato il provvedimento legislativo.


title: Lingue degli Stati Uniti d'America

text: Nello Stato delle Hawaii è ufficiale anche l'hawaiiano, seppure parlato da una ristretta minoranza della popolazione.


title: Lingue degli Stati Uniti d'America

text: Stati che non hanno alcuna lingua ufficiale ma sono "de facto" bilingui (con prevalenza più o meno netta dell'inglese) sono la Louisiana (inglese e francese), il Maine (inglese e francese), il Nuovo Messico (inglese e spagnolo) e la Pennsylvania (inglese e tedesco/olandese).


title: Lingue degli Stati Uniti d'America

text: Secondo i dati del censimento del 2000, su 262 milioni di abitanti con almeno 5 anni d'età ben 47 milioni (il 18%) parlavano nell'ambiente familiare una lingua diversa dall'inglese. Sempre considerando gli abitanti con almeno 5 anni d'età il censimento ha fornito i seguenti risultati per le lingue più parlate:


title: Lingue degli Stati Uniti d'America

text: Gli indiani d'America parlano, oltre all'inglese, diverse lingue amerinde indigene, tra le quali la più parlata è il navajo, con 178.000 persone che lo conoscono e lo parlano, sia pure saltuariamente. Altre lingue sono il dakota (18.000), lo yup'ik (16.000), l'apache (12.500), il piman (12.000), il cochtaw (11.000) e il keres (11.000). Nel 2000 sono state censite 176 lingue amerinde, molte delle quali sono parlate da pochissime persone e considerate a rischio di estinzione (52 lingue precedentemente parlate sono già scomparse).


title: Rosacea

text: La rosacea è una dermatosi cronica, ovvero un’alterazione patologica della cute, che interessa di solito l'area centrale del volto e si manifesta con eritema, con teleangectasie e con lesioni infiammatorie di tipo acneiforme (cioè con papule e pustole simili a quelle dell'acne). Quest'ultima caratteristica l'ha fatta chiamare in passato anche “acne rosacea”, denominazione in disuso per non confonderla con l'acne. È anche chiamata con il termine desueto copparosa o, più comunemente, con il francese couperose.


title: Rosacea

text: I dati di prevalenza della malattia sono molto discordanti, variando, a seconda delle casistiche, dallo 0.09 al 20% della popolazione. Per quanto riguarda l'incidenza, uno studio osservazionale condotto nel Regno Unito l'ha stimata in 1.65 per 1000 persone per anno. La malattia è più frequente nelle donne anche se sembra manifestarsi in modo più severo negli uomini e la prevalenza aumenta con l'età, in particolare dopo i 30 anni. Colpisce più di frequente gli individui di etnia europoide. L'età di insorgenza è fra i 30 e i 50 anni, ma talvolta esordisce in epoca più precoce (puberale o post-puberale). L'incidenza, secondo alcuni studi, sarebbe maggiore tra i fumatori rispetto ai non fumatori. Al contrario, il consumo di alcolici e di caffè sembra non avere alcun effetto significativo sull'incidenza della malattia.


title: Rosacea

text: La precisa eziopatogenesi della malattia è tuttora sconosciuta. Fra i tanti possibili fattori patogeni studiati, vi sono l'esposizione ai raggi ultravioletti, i radicali liberi come superossido e radicale idrossile, una aumentata reattività dei vasi sanguigni, alcuni neuropeptidi, catelicidine, fattori infettivi. In particolare è stata studiata una possibile correlazione con l'infezione intestinale da Helicobacter pylori e con la presenza di alte concentrazioni di Demodex sulla pelle.


title: Rosacea

text: È stata notata, inoltre, la ricorrenza di casi di rosacea nell'ambito di una stessa famiglia, il che fa ipotizzare il ruolo di una predisposizione genetica alla malattia. i geni responsabili, tuttavia, non sono ancora stati individuati. In particolare è stata osservata una ricorrenza della malattia in famiglie irlandesi e inglesi. Per la frequenza con cui si manifesta tra queste popolazioni è stata soprannominata “la maledizione dei Celti” anche se le maggiore incidenza in uno specifico fenotipo è oggetto di controversia.


title: Rosacea

text: Richard Gallo e colleghi hanno notato nei soggetti con rosacea un alto livello di peptidi e catelicidine ed un elevato livello di enzimi correlati all'azione della tripsina (SCTEs : Stratum corneum tryptic enzyme ) nello strato corneo.


title: Rosacea

text: I batteri intestinali possono avere un ruolo nella causa di questo problema. Questo fattore scatenante determinerebbe una reazione infiammatoria, portando i leucociti a fuoriuscire dalla sede microvascolare e innescando così gli eventi che portano alla formazione di pustole e papule infiammatorie. Nei soggetti affetti da rosacea non è stata tuttavia dimostrata una differente reattività dei vasi all'adrenalina, all'istamina o all'acetilcolina rispetto ai soggetti non affetti. Allo stesso modo, non sembrano avere alcun ruolo gli stress psicofisici, un certo tipo di personalità psicolabile, l'abuso di alcool o le alterazioni della funzione digestiva, come ipotizzato.


title: Rosacea

text: Quanto all'infezione da Helicobacter pylori: tale batterio, con il suo metabolismo, è in grado di liberare nitrati che possono portare alla liberazione di ossido nitrico, potente vasodilatatore. Il trattamento antibiotico dell'infezione da H. pylori può determinare una regressione dei segni e sintomi della rosacea, soprattutto a livello oculare Uno studio recente ha sottoposto i pazienti al test del respiro all'idrogeno per verificare la presenza di una crescita eccessiva di batteri nell'intestino tenue (in inglese: "Small bowel bacterial overgrowth syndrome" - SIBO). Si è riscontrato che la maggior parte dei pazienti erano idrogeno-positivi rispetto ai controlli che indicano la presenza di proliferazione batterica (47% v. 5%, p<0.001).


title: Rosacea

text: Ai pazienti idrogeno-positivi è stato dato un ciclo, della durata di 10 giorni, di rifaximina, un antibiotico non assorbibile che non lascia il tratto digestivo e quindi non entra nella circolazione né raggiunge la pelle. Il 96% dei pazienti hanno avuto una completa remissione dei sintomi della rosacea che è durata almeno per 9 mesi. Questi pazienti sottoposti nuovamente al test sono risultati negativi. Il 4% dei pazienti, invece, sono risultati positivi ripresentando la presenza eccessiva dei batteri, e quindi recidivi. A questi pazienti è stato dato un secondo ciclo di rifaximina, che ha normalizzato l'escrezione di idrogeno ed eliminato i sintomi della rosacea.


title: Rosacea

text: In un altro studio, è stato trovato che alcuni pazienti, idrogeno-negativi, affetti da rosacea risultavano, invece, ancora positivi per la proliferazione batterica al test del respiro al metano. Questi pazienti hanno dimostrato piccoli miglioramenti con la rifaximina, come trovato nello studio precedente, ma hanno eliminato i sintomi della rosacea e normalizzato l'escrezione di metano tramite la somministrazione dell'antibiotico metronidazolo, che è efficace nel colpire i batteri intestinali metanogenici.


title: Rosacea

text: Questi risultati suggeriscono che una terapia antibiotica ottimale può variare da paziente a paziente e sembra che diverse specie di batteri intestinali giochino un ruolo nei sintomi della rosacea. Questo potrebbe anche spiegare il miglioramento dei sintomi manifestati da alcuni pazienti che assumono una dieta povera di carboidrati. Tale dieta limiterebbe il materiale a disposizione necessario per la fermentazione dei batteri intestinali e quindi ridurrebbe le popolazioni batteriche.


title: Rosacea

text: Studi sulla rosacea hanno evidenziato l'alta concentrazione di demodex. Specialmente sulla pelle di soggetti con rosacea indotta da farmaci steroidei. In altre occasioni la demodecidosi può manifestarsi con segni simili a quelli della rosacea. Si ipotizza che questi acari in grandi quantità possano essere implicati nella rosacea per alcune reazioni prodotte dalla loro dissoluzione sia quando muoiono sia al rilascio di feci.


title: Rosacea

text: L'eritema (arrossamento della pelle), con distribuzione tipicamente simmetrica, è la prima tappa evolutiva e interessa la parte centrale del volto, in particolare guance, naso e fronte, ma può presentarsi, meno spesso, anche su collo e torace. Un elemento piuttosto caratteristico della malattia è il rinofima, una alterazione patologica della cute che riveste il naso, in seguito alla quale quest'ultimo assume una forma globosa e irregolare e un colorito intensamente rosso come nell'eritema. Se tale alterazione interessa aree cutanee diverse da quella del naso si parla più genericamente di fimatosi. In questi casi la cute appare notevolmente ispessita, con pori visibili.


title: Rosacea

text: Un interessamento oculare è presente nel 60% circa dei pazienti. Spesso le manifestazioni più evidenti riguardano le congiuntive, ma anche le cornee (in stadi avanzati) e le palpebre possono essere interessate. In caso di interessamento della cornea, una diagnosi tardiva potrebbe comportare una compromissione della capacità visiva.


title: Rosacea

text: Le telangectasie (dilatazione dei vasi sanguigni superficiali del viso) sono un elemento costante riscontrabile in tutti i pazienti. Le papule, di colore rossastro, tendono a disporsi in piccoli gruppi e sono spesso accompagnate da pustole. È possibile anche il riscontro di noduli cutanei. mentre la presenza di comedoni, pur non escludendo la diagnosi di rosacea, deve far pensare ad altri tipi di acne. La malattia può essere confusa e/o coesistere con l'acne comune e con la dermatite seborroica.


title: Rosacea

text: Nel 2002, negli Stati Uniti, un'apposita commissione nazionale ha stabilito dei criteri diagnostici per la rosacea. Essi sono suddivisi in criteri primari (eritema sull'intera superficie delle guance, papule, pustole, teleangectasie), fra i quali almeno uno deve essere presente, e criteri secondari (persistente sensazione di prurito e bruciore, presenza di placche, secchezza o edema della cute, manifestazioni oculari, lesioni in zone periferiche (lontano dal volto) e fimatosi. In base alla rilevanza e all'associazione di queste manifestazioni si distinguono quattro sottotipi di rosacea:


title: Rosacea

text: Il trattamento della rosacea prevede sia un approccio di tipo comportamentale (modifica dello stile di vita) per eliminare o ridurre i fattori scatenanti, sia uno farmacologico. Nel primo gruppo rientrano misure quali l'evitare l'esposizione alla luce solare e l'uso di prodotti per la pelle contenenti alcol, laurilsolfato di sodio e alcuni oli essenziali, come quelli di eucalipto, menta piperita e chiodi di garofano. La terapia farmacologica si suddivide a sua volta in topica (locale) e sistemica (generale). La terapia topica, che rappresenta generalmente la prima scelta, è basata principalmente su metronidazolo e acido azelaico. Entrambi sono considerati efficaci (sebbene l'acido azelaico non abbia dimostrato effetti sulle teleangectasie) e con scarsi effetti collaterali. La terapia sistemica, al contrario, è indicata in casi più gravi ed esistono poche evidenze sperimentali sulla sua efficacia.. Essa comprende prevalentemente antibiotici appartenenti alle classi dei macrolidi, come claritromicina e azitromicina, e delle tetracicline, in particolare la doxiciclina; un altro farmaco utilizzato è l'isotretinoina per via orale o topica, sotto forma di crema. Tra i possibili rimedi sono stati studiati anche estratti di piante come il "Chrysanthellum indicum", ottenendo buoni risultati in termini di efficacia e tollerabilità nelle forme moderate. Recentemente è stato introdotto un nuovo trattamento dimostratosi efficace nella quasi totalità dei casi, un farmaco in gel a base di brimonidina tartrato 3 mg/g


title: Rosacea

text: Il laser vascolare per uso dermatologico, a lunghezza d'onda singola, oppure la luce pulsata (in inglese: "intense pulsed light", IPL), a spettro più ampio, offrono uno dei migliori trattamenti per la rosacea, in particolare per l'eritema della pelle. Questi macchinari utilizzano la luce per penetrare nell'epidermide e centrare i capillari nel derma. La luce con lunghezza d'onda inferiore ai 900 nm è assorbita dai principali cromofori del sangue: emoglobina, ossiemoglobina, bilirubina più che dall'acqua. Per riscaldamento selettivo le pareti dei capillari possono superare i 70 °C, danneggiandosi, per venire poi assorbiti dal meccanismo di difesa naturale del corpo. Focalizzando l'energia in aree ristrette si può ottenere la cauterizzazione dei vasi. Con un numero sufficiente di trattamenti, questo metodo può anche eliminare del tutto l'arrossamento, sebbene dei trattamenti periodici aggiuntivi saranno probabilmente necessari per rimuove i nuovi capillari riformati.


title: Rosacea

text: I laser ad anidride carbonica, chiamati anche laser CO, possono essere utilizzati per rimuovere il tessuto in eccesso causato dalla rosacea fimatosa. Questi laser emettono una lunghezza d'onda nel lontano infrarosso che viene assorbita direttamente dalla pelle ed in particolare dai tessuti ricchi di acqua. Non può generare un riscaldamento selettivo verso i cromofori del sangue. Il fascio laser può essere focalizzato in un fascio sottile e usato come un bisturi o sfocato per vaporizzare più ampie aree di tessuto. Per il trattamento della rosacea papulo pustolosa sono state utilizzate anche terapie con luce a bassa energia in particolare alcune apparecchiature a luce blu, già utilizzate nella fototerapia dell'acne.


title: Rosacea

text: Anche il fotoringiovanimento può essere utilizzato per migliorare l'aspetto della rosacea e ridurre il rossore associato.


title: Biedermeier

text: Il Biedermeier è stato un movimento artistico e ornamentale sviluppatosi nel periodo storico che intercorre tra il 1815 ed il 1848. Molto in voga tra la borghesia tedesca e austriaca, viene spesso definito di genere "romantico".


title: Biedermeier

text: Il termine stesso si diffuse attorno al 1850 come dispregiativo, preso in prestito da un personaggio dei poemi pubblicati sulla rivista satirica bavarese "Fliegende Blätter" dal medico Adolf Kussmaul e dall'avvocato Ludwig Eichrodt, e stava ad indicare il piccolo borghese apolitico e conservatore, interessato solo alla propria vita familiare. È composto da due parole, cioè l'aggettivo "semplice", "sempliciotto" ("bieder", ma che significa anche "integro", "onesto") unito a uno dei cognomi tedeschi più diffusi "Meier" (o "Maier").


title: Biedermeier

text: Questo stile nacque in contrapposizione al cosiddetto Stile Impero, nel periodo immediatamente successivo al Congresso di Vienna, di cui riprende una decisa "voglia di normalità". Soprattutto per questa ragione, il Biedermeier è stato spesso definito come lo "stile della Restaurazione". Lo scopo che sottende allo stile Biedermeier infatti è valorizzare la sobrietà e l'armonia, mutuando parte dei motivi stilistici dal periodo precedente, ma spogliandoli di tutti i decori, gli orpelli e gli eccessi che lo avevano caratterizzato. Tutto ciò è coerente con la situazione socio-politica del momento, che cerca di dimenticare i fatti tumultuosi della Rivoluzione francese e del successivo impero napoleonico.


title: Biedermeier

text: Anche l'avvento della Rivoluzione industriale gioca un ruolo decisivo nello stile, proponendo prodotti funzionali ma dalle linee semplici, e quindi facilmente fabbricabili. Questa tendenza si ritrova nell'architettura quanto nell'arredamento, nella musica quanto nella letteratura, e produce atmosfere solenni ma sobrie, prive di decori dorati ma ricche di elementi consueti, quotidiani. Nell'arredamento il Biedermeier introduce l'uso di tappeti, tendaggi e nuovi tipi di mobile, come il "servante" a vetrina, l'armadietto "secrétaire" a ribalta, il divano imbottito, oltre alla diffusione di materiali pregiati come il mogano e il ciliegio.


title: Biedermeier

text: Le composizioni floreali sono un esempio significativo dello stile, così come le facciate severe di alcune città europee (una per tutte, Vienna) o le famose sedie in legno curvato e paglia di Vienna di Thonet. In musica e letteratura possiamo considerare esemplificative del periodo le composizioni di Hummel, Dussek, Cramer, Steibelt e Czerny; le opere letterarie di Annette von Droste-Hülshoff o di Adelbert von Chamisso, e le opere teatrali dell'austriaco Franz Grillparzer.


title: Biedermeier

text: Ciò che fu un tempo uno stile estetico e culturale rispettabile, anche se molto discusso perché considerato falsamente dimesso, sentimentale anziché alimentato da sentimenti, nutrito di idilli anziché di passioni, insomma, sinonimo di estetica piccolo-borghese, è tuttora usato nell'hobbistica femminile, ad esempio per confezionare "bouquet", cesti, spille, borse, ecc.: insomma tutto quanto sia decorativo.


title: Biedermeier

text: In genere, si tratta di composizioni ottenute con materiale d'uso quotidiano ma abbastanza costoso: perle di bigiotteria, nastri di raso, canutiglia (fili dorati), portasemi di faggio, pignette, ecc. Inoltre, l'utilizzo di spezie come cannella, chiodi di garofano e fiori di anice dà un profumo caratteristico alla composizione.


title: Biedermeier

text: Lo stile Biedermeier ebbe seguito anche in pittura, che annovera fra i suoi seguaci anche i pittori Ferdinand Georg Waldmüller, Peter Fendi e Josef Danhauser.


title: Luca Bigazzi

text: Detiene attualmente il record di vittorie del David di Donatello per il miglior direttore della fotografia e del Nastro d'argento alla migliore fotografia con sette riconoscimenti, del Ciak d'oro per la migliore fotografia con dieci premi, ed è anche il primo direttore della fotografia italiano ad essere stato candidato al Primetime Emmy Awards nella categoria Miglior fotografia per una miniserie o film per la serie televisiva "The Young Pope", ideata da Paolo Sorrentino.


title: Luca Bigazzi

text: Inizia a lavorare nel campo pubblicitario nel 1977 come aiuto regista e parallelamente coltiva la sua passione per la fotografia. Approda al cinema nel 1983 e il suo esordio come direttore della fotografia avviene con Silvio Soldini, nel film "Paesaggio con figure", presentato al Festival di Locarno. A poco a poco si dedica sempre di più al cinema, abbandonando il campo pubblicitario. Il sodalizio con Soldini continuerà per molti altri film, con lui vince il David di Donatello per il miglior direttore della fotografia nel 1999 per "Pane e tulipani". Nel 1994 è chiamato da Gianni Amelio per "Lamerica" con cui vince un David di Donatello e un Nastro d'argento. Nel 1999 per "Così ridevano" di Gianni Amelio e "L'albero delle pere" di Francesca Archibugi vince l'Osella d'oro a Venezia. Collabora anche con Mario Martone, Giuseppe Piccioni, Ciprì e Maresco.


title: Luca Bigazzi

text: Curerà in seguito la fotografia dei film di Paolo Sorrentino a partire da "Le conseguenze dell'amore", con cui vince nel 2005 il Nastro d'argento, poi "L'amico di famiglia" (2006), "Il divo" (2008), "This Must Be the Place" (2011), con cui vince il David di Donatello per il miglior direttore della fotografia nel 2012, "La grande bellezza", vincitore dell'Oscar come miglior film straniero nel 2014, e infine "Youth - La giovinezza", miglior film agli European Film Awards nel 2015.


title: Luca Bigazzi

text: Collabora anche con Francesca Comencini, nel 2001 in "Le parole di mio padre", poi con l'ideazione del documentario "Carlo Giuliani, ragazzo", presentato fuori concorso al Festival di Cannes del 2002, sulla vittima degli incidenti avvenuti a Genova durante la manifestazione contro il G8 del 20 luglio 2001.


title: Mercedes Sosa

text: Nata da una famiglia povera, si appassiona fin dall'adolescenza delle danze popolari; nell'ottobre 1950 partecipa, vincendo, a una manifestazione canora radiofonica a Tucumán.


title: Mercedes Sosa

text: Nel 1960 fa parte del "Movimiento del Nuevo Cancionero", una corrente sorta nella provincia di Mendoza, che intende rinnovare la canzone popolare, rappresentando la vita quotidiana argentina. Ne fanno parte anche Armando Tejada Gómez, Manuel Oscar Matus e Tito Francia.


title: Mercedes Sosa

text: Insieme col marito Manuel Oscar Matus tiene concerti all'Università e pubblica il primo disco, "Canciones con fundamento".


title: Mercedes Sosa

text: Il maggior riconoscimento viene ottenuto nel 1965 al Festival Nacional de Folklore di Cosquín, lanciata dal Jorge Cafrune; nello stesso anno incide il disco collettivo "Romance de la muerte de Juan Lavalle", con Ernesto Sabato e Eduardo Falú, cantando "Palomita del valle".


title: Mercedes Sosa

text: Nel marzo 1966 incide "Yo no canto por cantar", un LP comprendente "Canción del derrumbe indio, Canción para mi América, Chayita del vidalero, Los inundados, Zamba para no morir, Tonada de Manuel Rodríguez" e "Zamba al zafrero". Il successo la porta a incidere l'ottobre successivo "Hermano" e alla fine del 1967 esce "Para cantarle a mi gente".


title: Mercedes Sosa

text: In quell'anno si esibisce in una lunga tournée che la porta a Miami, a Lisbona, a Porto, a Roma, a Varsavia, a Leningrado, a Baku e a Tbilisi. In quell'occasione conosce il musicista Ariel Ramírez che le propone l'incisione di "Mujeres Argentinas", conclusa solo nel 1969, dopo l'apparizione di "Zamba para no morir", una compilazione di temi di successi precedenti e di "Con sabor a Mercedes Sosa", che comprende la canzone di successo "Al jardín de la República".


title: Mercedes Sosa

text: Nel 1970 partecipa al film "El Santo de la Espada", di Leopoldo Torre Nilsson, sulla vita del generale e patriota argentino José de San Martìn; escono anche gli album "Navidad con Mercedes sosa" e "El grido de la tierra", che contiene il celebre inno "Cancion con todos", una canzone di speranza per tutto il Sudamerica. Nel 1971 edita "La voz de Mercedes Sosa" e "Homenaje a Violeta Parra", in cui canta numerose canzoni della famosa cantante cilena, fra cui la celeberrima "Gracias a la vida". Partecipa a un altro film di Leopoldo Torre Nilsson, "La tierra en armas", in cui interpreta l'eroina peruviana Juana Azurduy.


title: Mercedes Sosa

text: Nel 1972, nonostante gli attacchi dei militari, esce "Hasta la victoria", un album con canzoni di chiaro contenuto sociale e politico e "Cantata Sudamericana", con musica di Ariel Ramírez e versi di Félix Luna.


title: Mercedes Sosa

text: Dopo "Traigo un pueblo en mi voz", del 1973 e "A que florezca mi pueblo", del 1975, nel 1976 esce "Mercedes Sosa" con i contributi dei poeti Víctor Jara, Pablo Neruda, Alicia Maguiña e Ignacio Villa. Nel 1977 rende omaggio a uno dei maggiori cantanti popolari argentini con "Mercedes Sosa interpreta a Atahualpa Yupanqui".


title: Mercedes Sosa

text: Con l'instaurazione della dittatura militare la sua musica di denuncia inizia ad essere invisa ai militari, dapprima è vittima della censura, poi, viene imprigionata durante un concerto a La Plata e infine nel 1979 è costretta all'esilio a Parigi e l'anno dopo a Madrid. Durante l'esilio dedica molti brani alla sua patria e alla speranza di cambiamento e di pace e democrazia per gli argentini, come il brano "Todo cambia" (scritto da Julio Numhauser) e "Sólo le pido a Dios".


title: Mercedes Sosa

text: Torna in Argentina il 18 febbraio 1982, alla vigilia della caduta del regime e si esibisce tredici volte al Teatro dell'Opera di Buenos Aires, accompagnata dai musicisti rock León Gieco e Charly García; dai concerti viene tratto l'LP "Mercedes Sosa en Argentina". Tutti i suoi concerti in quell'occasione iniziano con il brano "Todavía cantamos", un inno alla resistenza e alla speranza.


title: Mercedes Sosa

text: Il ritorno alla democrazia coincide con il successo discografico del live Mercedes Sosa en Argentina dallo Stadio Ferro Carril Oeste. Lo spettacolo diventerà poi parte del documentario a lei dedicato, "Como un pájaro libre", che darà il nome ad un omonimo album.


title: Mercedes Sosa

text: Mercedes Sosa diventa il simbolo della resistenza e della speranza; nel 1984 realizza lo storico spettacolo "Corazón americano", con Milton Nascimento e León Gieco, che ha luogo allo stadio Vélez Sarsfield di Buenos Aires; l'esecuzione, con gli altri due artisti, del brano "Sólo le pido a Dios" diventa l'inno delle nuove generazioni alla libertà riconquistata.


title: Mercedes Sosa

text: Il concerto è inserito all'interno del film su Mercedes, "Será posible el sur?", realizzato dal regista tedesco Stefan Paul, un viaggio con Mercedes Sosa attraverso la nazione argentina, dal nord al sud, la sua gente e la sua storia.


title: Mercedes Sosa

text: Nel 1988 realizza il tour "Three Voices" (recentemente pubblicato sull'omonimo DVD), assieme alla folksinger e attivista per i diritti civili Joan Baez e al cantautore tedesco Konstantin Wecker. In quel tour spicca l'indimenticabile interpretazione di "Gracias a la vida", il brano di Violeta Parra che Mercedes e la Baez avevano già inciso separatamente e che ora interpretano, con un nuovo arrangiamento, in duetto.


title: Mercedes Sosa

text: Nel 1988 lancia Amigos míos, una compilation nella quale compaiono brani di Milton Nascimento, Pablo Milanés, Teresa Parodi, Charly García, Fito Páez e Raimundo Fagner


title: Mercedes Sosa

text: Nel 1989 riceve la medaglia dell'Ordine del Cavaliere delle Arti e della Letteratura, consegnatole dal Ministro della Cultura Francese. Nel 1992, le viene conferita la carica di cittadino onorario della città di Buenos Aires, nel Salone d'Oro del Consiglio e negli Stati Uniti dove viene nominata ospite onorario del Texas e Houston, dal Sindaco e dal Governatore di Stato.


title: Mercedes Sosa

text: Nel 1993 partecipa alla colonna sonora del film "Convivencia", duettando con Pablo Milanós e Roberto Goyeneche, uno dei più grandi cantanti di tango.


title: Mercedes Sosa

text: A novembre, sulla scia di un successo inarrestabile, esce la compilation "Mercedes Sosa, 30 años", un disco che raggiunge i vertici nelle classifiche delle vendite; l'anno successivo "Gestos de amor" è Disco di Platino; gli album seguenti hanno parimenti un enorme successo.


title: Mercedes Sosa

text: Nel marzo 1997, Mercedes Sosa rappresenta l'America Latina e le isole caraibiche, in veste di Vice Presidente della Commissione per la stesura della Carta della Terra: il convegno stila un documento per la Tutela dell'Ambiente equivalente alla Carta dei Diritti Umani.


title: Mercedes Sosa

text: Nello stesso anno, dopo l'uscita dell'album "Alta fidelidad-Mercedes Sosa canta a Charly García", il suo stato di salute peggiora: più volte in pericolo di vita, si ristabilisce solo dopo mesi di sofferenza, al termine dei quali realizza un nuovo album, non a caso intitolato "Al Despertar" che riceverà poi il Premio Gardel come Disco dell'Anno. Riprende a cantare incidendo nuovi album (l'ultimo nel 2005). Nel 2008 il documentario "Será posible el sur?" viene pubblicato su DVD con l'aggiunta di un'intervista a Mercedes in occasione del suo concerto a Stoccarda lo stesso anno, e parte del concerto.


title: Mercedes Sosa

text: Il tour europeo, iniziato nel 2008, doveva proseguire nel 2009, ma il management europeo ha comunicato l'annullamento del tour internazionale di Mercedes Sosa, dovuto a motivi di salute


title: Mercedes Sosa

text: Nel 2009 esce l'album doppio "Cantora - Un viaje íntimo", un album-tributo di duetti in cui Mercedes è affiancata dai principali artisti del Sudamerica, fra cui María Graña, Leopoldo Federico, Shakira, Lila Downs, Gustavo Cerati, Marcela Morelo, Jorge Drexler, Gustavo Santaolalla, Julieta Venegas, Caetano Veloso e molti altri.


title: Mercedes Sosa

text: L'album è in corsa per i Latin Grammy Awards, i prestigiosi riconoscimenti della musica latinoamericana, che saranno consegnati il 5 novembre 2009 a Las Vegas. Mercedes Sosa ha conquistato diversi Latin Grammy sin dalla prima edizione, nel 2000, e poi nel 2003 e nel 2006. Nel 2010 "Cantora 1" è candidato nelle categorie miglior album dell'anno e miglior album folk.


title: Mercedes Sosa

text: Il 4 ottobre 2009 sul sito internet della cantora viene pubblicato un messaggio della sua famiglia che ne annuncia la morte a 74 anni. A settembre era stata ricoverata in un ospedale di Buenos Aires per una disfunzione renale. La camera ardente viene allestita nel "Salone dei passi perduti" del Congresso argentino.


title: Mercedes Sosa

text: Il governo argentino in occasione della scomparsa della cantora ha adottato il decreto 1402/2009 nel quale sottolinea che la carriera di Mercedes Sosa "fu sempre di grande impegno sociale"; il decreto ne esalta lo "spirito di solidarietà", "l'onestà intellettuale", l"'impegno artistico e sociale", la "ferrea difesa dei diritti umani e delle giuste cause che negli anni '70 le causò la persecuzione della dittatura, la prigione e l'esilio fino al suo ritorno nel 1982". Lo stesso decreto "dichiara lutto nazionale in tutto il territorio della Repubblica Argentina per il periodo di tre giorni a partire dal 4 ottobre".


title: Mercedes Sosa

text: Migliaia di persone hanno reso omaggio a Mercedes Sosa nella camera ardente e fra queste la presidente della repubblica Cristina Fernández de Kirchner, il marito, l'ex presidente Néstor Kirchner, il capo di gabinetto, il presidente della camera, il segretario generale della presidenza, 5 ministri e molti artisti quali Teresa Parodi, Luis Salinas, Marián Farías Gómez, Víctor Heredia, il calciatore Diego Armando Maradona e molti altri.


title: Mercedes Sosa

text: Tutto il Sudamerica ha manifestato il suo dolore. Il Perù ha proclamato il lutto nazionale, la presidente del Cile, Michelle Bachelet, le ha dedicato un ricordo e un lungo applauso, il presidente del Brasile, Lula da Silva, ha inviato un suo rappresentante ufficiale ai funerali, il presidente venezuelano Hugo Chávez ha pubblicato su un periodico argentino la lettera ufficiale di condoglianze inviata alla presidente argentina.


title: Mercedes Sosa

text: Lunedì 5 ottobre la salma è stata trasferita al cimitero di Chacarita per una cerimonia privata e la cremazione.


title: Mercedes Sosa

text: Nel corso della sua carriera, Mercedes Sosa ha ricevuto numerosi riconoscimenti, tra i quali: la Medaglia per meriti culturali dallo Stato dell'Ecuador; la Targa della Mayor National University di San Marcos in Perù, per i 30 anni di carriera; il Premio ACE 1993 per l'album Sino ed il Martin Fierro 1994 per il miglior spettacolo televisivo.


title: Mercedes Sosa

text: Nel 1995 riceve: il Premio CAMU-UNESCO, accordatole dal Consiglio Musicale Argentino e dal Segretario Regionale per l'America Latina e per le Isole Caraibiche; il Premio UNIFEM a carico delle Nazioni Unite, per il suo impegno in difesa dei diritti delle donne; il Konex Platinum 1995 come Miglior Cantante Folk ed il Diamond Konex come Miglior Artista popolare del decennio.


title: Mercedes Sosa

text: È stata inoltre inclusa nella raccolta Global Divas dalla Conferenza delle Donne che fa capo all¹Ufficio Generale delle Nazioni Unite. Il disco, che contiene la canzone Gracias a la vida, riunisce alcune delle più importanti cantanti di tutti i tempi: Édith Piaf, Maria Farantouri, Marlene Dietrich, Amália Rodrigues, Lucha Reyes, Miriam Makeba, Celiana González, Marian Anderson, Aretha Franklin, Elis Regina, Maria Bethânia, Gal Costa e Celia Cruz.


title: Mercedes Sosa

text: Nel luglio 1996, a Porto Alegre, in Brasile, il Governo del Rio Grande le consegna la Medaglia Simoes Lopes Neto, per i meriti artistici e personali consacrati all¹unione dei popoli.


title: Mercedes Sosa

text: Nell¹ottobre dello stesso anno riceve il Premio CIM-UNESCO 1996, consegnatole dal Consiglio Internazionale della Musica dipendente dall'UNESCO. Questa onorificenza viene solitamente conferita a musicisti o enti musicali che hanno contribuito a promuovere la musica come strumento di comprensione tra le persone, cooperazione tra le nazioni od altre finalità sancite nella Carta delle Nazioni Unite e nell¹atto costitutivo dell'UNESCO.


title: Mercedes Sosa

text: Nel caso specifico il Consiglio ha dichiarato: “La Giuria ha ritenuto conferire a Mercedes Sosa questo premio, non solo per la brillante carriera, ma soprattutto per gli alti valori etici e morali dimostrati negli anni bui della storia argentina e per il costante impegno nella difesa dei diritti umani”.


title: Mercedes Sosa

text: Alcuni giorni prima, presso il Consolato Argentino a New York, Mercedes Sosa riceve il Diploma ad Honorem dal Consiglio Inter Americano per la Musica e dalla Organizaciòn de Estados Americanos (OEA).


title: Mercedes Sosa

text: Il 9 dicembre 1996, al Congresso Nazionale, i membri rappresentanti del suo paese le tributano il titolo di personalità culturale della nazione che ha agito in difesa della musica popolare argentina.


title: Mercedes Sosa

text: Inoltre, nel marzo 1997, riceve il Premio ACE come migliore album folk Escondido en mi paìs dall'Associazione dei Giornalisti di Spettacolo.


title: Mercedes Sosa

text: Nel 2011 Nanni Moretti inserisce la dolcissima e nostalgica canzone "Todo cambia" nella colonna sonora del film "Habemus Papam".


title: Mercedes Sosa

text: Nel 2012 il cantautore italiano Vinicio Capossela inserisce nell'album Rebetiko Gymnastas una versione in italiano del brano di Mercedes Sosa "Canción de las simples cosas".


title: Mercedes Sosa

text: Nell'ottobre 2013 è uscito l'album ""Viaggio intimo con Mercedes Sosa"" a lei dedicato, cantato da Maria Letizia Gorga


title: Mercedes Sosa

text: Nel 2017 è uscito l'album ""La rubia canta la negra"" della cantastorie italiana Ginevra Di Marco. Un omaggio a Mercedes Sosa costituito da celeberrime tracce della cantante argentina e da tre inediti.


title: Anton Giulio Majano

text: Nacque a Chieti da Odoardo Majano e Agata Maraschini. Laureato in scienze politiche, frequentò l'Accademia Militare di Modena, dalle quale uscì col Rango di Ufficiale di Cavalleria.


title: Anton Giulio Majano

text: È stato uno dei "padri" del teleromanzo italiano. Proveniente «da alcune esperienze cinematografiche non eccelse, ma con un buon corredo letterario alle spalle, Majano si applicò, sin dall'ora zero della TV italiana, alla formula dello "sceneggiato", mediandola dalle trascrizioni cinematografiche dei romanzi di vasto successo popolare realizzate soprattutto dal cinema hollywoodiano».


title: Anton Giulio Majano

text: Per oltre trent'anni ha quindi legato il suo nome a sceneggiati televisivi che hanno fatto la storia della televisione italiana, dirigendo attori come Alberto Lupo, Luigi Vannucchi, Virna Lisi, Romolo Valli, Enrico Maria Salerno, Arnoldo Foà, Lea Massari, una giovanissima Loretta Goggi (da lui scoperta) e tantissimi altri. Numerosi sono stati i suoi lavori anche nella prosa radiofonica, sia nell'EIAR sia nella Rai, dalla fine degli anni trenta ai primi anni sessanta.


title: Anton Giulio Majano

text: Sul finire degli anni trenta cominciò a lavorare nel cinema, come aiuto regista (per Luis Trenker in "Condottieri" del 1937) e sceneggiatore e alla fine della seconda guerra mondiale continuò a occuparsi di sceneggiature, fino a quando divenne regista dirigendo numerosi film.


title: Anton Giulio Majano

text: Tra le sue regie per il cinema vanno ricordate in particolare: "Vento d'Africa" (1949), con Luigi Almirante e Franca Maj, "L'eterna catena" (1951), con Marcello Mastroianni e Gianna Maria Canale, "La domenica della buona gente" (1953), con Maria Fiore, Memmo Carotenuto e un'esordiente Sophia Loren, "Cento serenate" (1954), con Giacomo Rondinella, "Una donna prega" (1954), con Alba Arnova e Franca Maj, attrice che aveva già diretto in "Vento d'Africa" e che in quel periodo divenne sua moglie, ma il matrimonio naufragò dopo alcuni anni (in seguito il regista si legò all'attrice Maresa Gallo, che diresse in diversi sceneggiati televisivi), "La rivale" (1955), con Anna Maria Ferrero, "Terrore sulla città" (1956), con Andrea Checchi e Maria Fiore, "Il padrone delle ferriere" (1959), con Virna Lisi e Antonio Vilar, "Seddok, l'erede di Satana" (1960), con Alberto Lupo, "Lui, lei e il nonno" (1961), con Gilberto Govi, "I fratelli corsi" (1961), con Amedeo Nazzari ed Emma Danieli.


title: Anton Giulio Majano

text: Nel 1964 fu regista e sceneggiatore di una serie di "sketch" della rubrica pubblicitaria televisiva "Carosello" che pubblicizzava le confezioni femminili Cori del Gruppo Finanziario Tessile.


title: Anton Giulio Majano

text: Si sposò con l'attrice e soubrette Franca Maj, che prese parte ai suoi primi film; in seguito tale matrimonio venne annullato dalla Sacra Rota e Majano passò a nuove nozze con l'attrice Maresa Gallo, da cui ebbe le sue due figlie: Paola Majano (doppiatrice) e Barbara Majano (dialoghista).


title: Paolo Attivissimo

text: Di professione traduttore tecnico-scientifico italiano-inglese, è noto al pubblico per le sue pubblicazioni e i suoi blog, nei quali svolge opera di "debunking" delle più diffuse teorie complottiste (in particolare per quanto riguarda gli attentati dell'11 settembre 2001, la teoria del complotto lunare e le scie chimiche) e delle cosiddette "bufale informatiche".


title: Paolo Attivissimo

text: Nato a York, in Inghilterra, da famiglia italiana, si è poi trasferito in Italia trascorrendo gli anni dell'infanzia e dell'adolescenza a Bereguardo.


title: Paolo Attivissimo

text: Diplomato in lingue, dal 1980 al 1990 ha lavorato come conduttore nelle emittenti "Pavia Radio City" e "Radio Luna Pavia", per poi passare a "World Music Radio" (in quest'ultima con lo pseudonimo di John Sinclair, in omaggio all'inventore dello ZX Spectrum Sir Clive Sinclair e al personaggio John Koenig di "Spazio 1999").


title: Paolo Attivissimo

text: Successivamente, si è trasferito nel Lussemburgo, poi nel Regno Unito per cinque anni e infine dal 2005 a Lugano. Quando è in Italia risiede nella zona di Pavia.


title: Paolo Attivissimo

text: Dal 1997 al 2001 ha curato una rubrica settimanale d'informatica su "La Gazzetta dello Sport". Cura sul proprio sito web rubriche su bufale e "catene di sant'Antonio" telematiche.


title: Paolo Attivissimo

text: Dal 2004 è creatore e autore del blog "Il Disinformatico", classificato decimo nel 2006 fra i dieci blog di lingua italiana più influenti secondo Technorati e vincitore del premio Macchianera 2008, 2009 e 2013 per il miglior blog tecnico-divulgativo di lingua italiana.


title: Paolo Attivissimo

text: Dal 2006 è conduttore del programma radiofonico "Il disinformatico" su RSI Rete Tre, canale della Radio svizzera di lingua italiana.


title: Paolo Attivissimo

text: Collabora con riviste e periodici a temi generalisti ed informatici a diffusione nazionale, è consulente per RSI, Mediaset, RAI e altre emittenti su Internet, nuove tecnologie e disinformazione nei media.


title: Paolo Attivissimo

text: Il 20 novembre 2011, l'osservatorio astronomico di Cavezzo ha dedicato a Paolo Attivissimo l'asteroide 357116 Attivissimo, scoperto nel 2001.


title: Fabio Genovesi

text: Ha pubblicato racconti, romanzi, biografie, saggi, sceneggiature e traduzioni di autori statunitensi.


title: Fabio Genovesi

text: Nel 2015 ha vinto la seconda edizione del Premio Strega Giovani con il romanzo "Chi manda le onde" entrando nella cinquina dei finalisti del Premio Strega.


title: Fabio Genovesi

text: Con "Il mare dove non si tocca" ha vinto nel 2018 il Premio Viareggio per la narrativa ex aequo con Giuseppe Lupo.


title: Fabio Genovesi

text: In occasione del Giro d'Italia 2019, lavora come opinionista per la Rai, mentre durante il Tour 2019 è presente nello studio di Tour all'Arrivo sempre come opinionista. In occasione del Tour 2020, così come in quella del Giro 2020, 2021 e 2022, è la terza voce della cronaca Rai.


title: Fabio Genovesi

text: Nel 2019 ha debuttato nella narrativa per ragazzi con "Rolando del camposanto" e l'anno successivo ha dato alle stampe il romanzo "Cadrò, sognando di volare", scelto dalla giuria popolarissima al Premio Pozzale Luigi Russo.


title: Á

text: Il simbolo Á (minuscolo: á), ovvero "A" con accento acuto, raramente appare in testi in lingua italiana, come alternativa di "À" (minuscolo: "à"), ovvero "A" con accento grave. In vocali come "E" ed "O" l'accento acuto o grave serve a differenziare i suoni chiusi (es. "perché") ed aperti (es. "caffè", "però"). Avendo la "A" in italiano un solo valore fonetico, così come "I" e "U", la convenzione è di accentarla con l'accento grave.


title: Á

text: Nella lingua spagnola la "Á" è contenuta in ogni sillaba tonica nelle parole con intonazione diversa da quella piana:


title: Á

text: In ambiente Windows, per ottenere la "Á" sulle tastiere italiane bisogna cliccare contemporaneamente i tasti e, sul tastierino numerico, ; per la minuscola "á" basta cliccare contemporaneamente i tasti e, sul tastierino numerico, .


title: Uno in più

text: Uno in più (stilizzato 1 in +) è il sesto e ultimo album in studio degli 883, pubblicato il 21 giugno 2001.


title: Uno in più

text: Quest'album vede tra l'altro la partecipazione di alcune figure note della musica italiana: Jovanotti e la sua band intervengono in "Cloro", Syria e la chitarra di Alex Britti compaiono in "Essere in te", e J-Ax degli Articolo 31 duetta con Pezzali in "Noi parte 2". Con questo disco gli 883 cambiano anche casa discografica, passando alla Warner Music Italy.


title: Uno in più

text: Il primo singolo estratto dall'album è stato "Bella vera", che è diventato uno dei tormentoni dell'estate 2001, partecipando al Festivalbar, ed è stato anche scelto quello stesso anno da Fabrizio Frizzi come sigla per "Miss Italia".


title: Uno in più

text: Il CD conteneva anche i due video girati a Los Angeles dai Manetti Bros. delle canzoni "Bella vera" (citato sopra) e "La lunga estate caldissima", quest'ultimo, secondo singolo estratto dall'album.


title: Müller-Thurgau

text: Il Müller-Thurgau è un vitigno a bacca bianca originario del Geisenheim in Germania e utilizzato per produrre vino principalmente in Germania, Ungheria, Austria e Italia.


title: Müller-Thurgau

text: Il vitigno fu creato alla fine del XIX sec. mediante incroci di Riesling renano e Madeleine Royale (prima delle ricerche sul DNA si pensava tra Riesling e Sylvaner), dall'enologo svizzero Hermann Müller (turgoviese, da qui il nome Thurgau).


title: Carlos Alberto Parreira

text: Parreira è famoso per essere uno dei due allenatori che hanno allenato cinque nazionali diverse nella fase finale di un Mondiale: al Mondiale 1982 (dopo averlo già guidato due anni prima ai Giochi Olimpici di Mosca), al Mondiale 1990, il al Mondiale 1994 e al Mondiale 2006, l' al Mondiale 1998 e infine il al Mondiale 2010. Condivide questo primato con Bora Milutinović.


title: Carlos Alberto Parreira

text: Il 5 ottobre 1967 diventa commissario tecnico del Ghana. Il 20 marzo 1970 con l'assunzione di Zagallo come selezionatore del Brasile viene nominato preparatore atletico. Il 2 gennaio 1974 ritorna nello staff del Brasile come preparatore atletico. Il 9 gennaio 1976 viene chiamato da Mário Zagallo come suo vice alla guida del Kuwait. Il 10 gennaio 1978 lascia la nazionale insieme con le dimissioni di Zagallo.


title: Carlos Alberto Parreira

text: Il 19 marzo 1983 accetta l'incarico di sostituire Telê Santana alla guida del Brasile. Il suo incarico dura poco tempo, si dimette il 28 marzo 1984, causa dell'incompatibilità dei salari ma anche dalla sconfitta della finale della Coppa América. Il 18 aprile è allenatore del Fluminense dove vince il Campionato Brasiliano. Il 3 giugno diventa selezionatore dell'Arabia Saudita. Il 7 aprile 1988 ritorna alla guida dell'Arabia Saudita.


title: Carlos Alberto Parreira

text: Il 14 marzo 1990 viene richiamato alla guida degli Emirati Arabi. Il 20 giugno rifiuta il rinnovo contrattuale e si dimette, a causa dell'uscita nei gironi del Mondiale. Il 26 dicembre diventa allenatore del Bragantino. Il 26 settembre 1991 diventa ct del Brasile, affiancato da Mário Zagallo come direttore tecnico. Il 28 settembre si dimette dalla guida del Bragantino. Il 19 luglio 1994, dopo la vittoria ai Mondiali statunitensi, fu ingaggiato dal Valencia, ma fu esonerato il 3 giugno 1995. Dal 18 giugno 1995 allena il Fenerbahçe in Turchia dove vinse il Campionato Turco. Il 15 maggio 1996 si dimette dall'incarico, per problemi di salute della moglie. Dall'8 agosto 1996 al 31 ottobre 1996 è alla guida del San Paolo.