title: Cristiano Godano

text: Il 20 giugno 2019 pubblica per La Nave di Teseo il libro "Nuotando nell'aria. Dietro 35 canzoni dei Marlene Kuntz" dove scrive un'anomala autobiografia delle origini densa di aneddoti, riflessioni e materiale inedito sui primi tre dischi dei Marlene Kuntz.


title: Cristiano Godano

text: Il 30 luglio 2019 annuncia sui canali social la pubblicazione del primo disco solista per il 2020 di cui sarà possibile ascoltare due brani in anteprima con un biglietto speciale “VIP Package” durante il corso del tour "30 : 20 : 10 MK al quadrato" dei Marlene Kuntz in partenza ad ottobre 2019.


title: Cristiano Godano

text: Il 4 febbraio 2020 esce la versione audiolibro di "Nuotando nell'aria. Dietro 35 canzoni dei Marlene Kuntz" in esclusiva sulla piattaforma Audible.


title: Cristiano Godano

text: Il 1º maggio 2020 partecipa al Concerto del Primo Maggio, registrato pochi giorni prima presso l'Auditorium di Roma.


title: Cristiano Godano

text: Il 29 maggio 2020 esce il primo singolo e videoclip "Ti voglio dire", seguito dal secondo "Com'è possibile", che anticipano il primo disco solista "Mi ero perso il cuore" pubblicato il 26 giugno. L'album è caratterizzato da sonorità folk e alternative country ed è stato co-prodotto con Gianni Maroccolo e Luca Rossi degli Üstmamò. Il terzo singolo del disco è "Ho bisogno di te", il cui videoclip è diretto da Giorgio Testi, pubblicato in anteprima il 15 ottobre sul Corriere.


title: Cristiano Godano

text: Il 19 giugno 2021 ha suonato in un tour estivo con Roberta Finocchiaro suonando dal vivo in suggestive location i brani del suo album solista.


title: Carlo Masi

text: Nel 2002, quando stava per ultimare il suo primo ciclo di studi universitari, si trasferisce in Canada, e successivamente a New York. Nel 2004, dopo aver conseguito la prima laurea in ingegneria informatica e dopo aver brevemente lavorato in un laboratorio di intelligenza artificiale, inizia a lavorare nel porno, diventando uno dei più riconosciuti ed iconici porno attori gay.


title: Carlo Masi

text: Nel 2004, dopo essere stato notato online da un selezionatore COLT Studio Group, esordisce nell'industria della pornografia gay partecipando al suo primo film porno, "Big N' Plenty".


title: Carlo Masi

text: Dopo il debutto firma un contratto come modello in esclusiva per gli studios COLT. Partecipa quindi a molte iniziative e lavora in una decina di film in soli due anni. Apprezzato per la sua mascolinità e possessore di un corpo muscoloso e villoso, ha sempre promosso il sesso sicuro, mostrando vicinanza al mondo LGBT italiano.


title: Carlo Masi

text: Nel dicembre 2007 annuncia, insieme al compagno e allora porno attore argentino e modello COLT Adam Champ, la sua intenzione di dividersi dalla casa di produzione. Ad aprile 2008 i due rinnovano però il loro contratto con gli studi, estendendolo a vita.


title: Carlo Masi

text: Sempre con Champ fonda la "Fush Fush Group", una delle prime agenzie di servizi italiane specializzate nel fornire modelli gay per locali ed eventi e partecipa ad interviste e show televisivi in Messico.


title: Carlo Masi

text: Nel corso della sua carriera ha vinto un HeatGay Award nel 2006 come miglior attore e ha ricevuto due nomination ai "GayVN Awards": una nell'edizione 2005 nella categoria "best sex scene" per la sua prestazione insieme al pornodivo Karim ed una nell'edizione 2008 nella categoria "best sex scene" per la scena girata insieme all'attore Tom Chase.


title: Carlo Masi

text: Nel 2006 viene scelto come "cover man" per COLT40, volume pubblicato per celebrare il quarantesimo anniversario della casa di produzione.


title: Carlo Masi

text: Nel 2009 COLT Studio e Calaexotic mettono in commercio un dildo che riproduce il pene di Carlo Masi, facendolo così diventare il primo pornoattore italiano con un dildo commercializzato. Del dildo di Carlo Masi si parlerà anche nella popolare trasmissione televisiva italiana "Chiambretti Night" dove egli stesso sarà più volte ospite. Nello stesso anno è nominato primo "COLT Man EMETIRUS" della storia dalla casa di produzione.


title: Carlo Masi

text: Nel 2009 termina ufficialmente la sua carriera pornografica per dedicarsi prima al teatro e poi all'attività universitaria.


title: Carlo Masi

text: Nel 2009 debutta a teatro con "Senzaparole", rivisitazione di "Atto senza parole" di Samuel Beckett, con la regia di Andrea Adriatico e portato in scena a Bologna con la compagnia Teatri di Vita e a Roma nel Teatro India.


title: Carlo Masi

text: Terminata l'esperienza teatrale si dedica ad un secondo ciclo di studi universitari che lo porta a conseguire la laurea in matematica, prima triennale e poi magistrale, col punteggio di 110 e lode e un dottorato di ricerca sempre in matematica con uno studio sull'applicazione della teoria di Morse a un problema di Dirichlet ricondotto a equazioni di Poisson.


title: Carlo Masi

text: Durante gli anni del dottorato tiene corsi di Analisi 1 e Analisi 2 per la facoltà di Ingegneria presso l'Università "La Sapienza" di Roma.


title: Carlo Masi

text: Nel 2020 consegue il dottorato di ricerca e lascia il mondo universitario, in particolare per una vicenda di lavoro nero che lo porta a denunciare l'ateneo per il quale lavorava; l'iter legale è in corso.


title: Carlo Masi

text: Nel 2017 un articolo di "Repubblica" riporta alla ribalta il suo passato di attore porno dando vita a un caso mediatico. La storia viene ripresa da numerose testate giornalistiche nel mondo tra cui il "New York Post", la CNN turca ed il "Daily Mail". Articoli sulla vicenda appaiono in Russia, Romania, Indonesia, Sud Corea, Cina, Australia, Messico, Germania, Taiwan, India, Nuova Zelanda, Croazia, Ungheria, Serbia, Belgio, Grecia e moltissimi altri paesi. In seguito a questa vicenda è ospite di numerose trasmissioni televisive in tutto il mondo tra cui la spagnola "La vida con Samanta", la greca "Annita gr live" e le italiane "Tagadà", "I fatti vostri" e "Pomeriggio 5".


title: Carlo Masi

text: Nel 2020 lo scrittore Walter Siti pubblica "La natura è innocente - Due vite quasi vere". Tale libro contiene una doppia biografia, raccontata a capitoli alterni, in cui una delle due biografie è quella di Ruggero Freddi.


title: Carlo Masi

text: Nel 2015 sposa, nella città di Oporto in Portogallo, Giovanni Fieschi Ravaschieri Del Drago.. Nel 2016 rimane vedovo.


title: Carlo Masi

text: Durante il suo intervento a "Pomeriggio 5" chiede in diretta nazionale al proprio compagno, Gustavo Leguizamon (vero nome del porno attore Adam Champ), di sposarlo. L'unione civile si è celebrata il 4 maggio 2018 ed è stata trasmessa in diretta da "Pomeriggio 5".


title: Carlo Sabatini

text: Esordì al cinema diretto da Luchino Visconti, portando avanti la carriera teatrale. Prestò la voce a Ian McKellen/Magneto nei film degli X-Men; ad Harvey Keitel in "Dal tramonto all'alba", a Bruce Lee in "I 3 dell'Operazione Drago" e a Morgan Freeman in "Le ali della libertà" e Martin Sheen nella serie televisiva "West Wing - Tutti gli uomini del Presidente": doppiò anche James Avery, nel ruolo di Philip Banks in "Willy, il principe di Bel-Air" e episodicamente ad altri attori.


title: Carlo Sabatini

text: Nel 2003 fu tra gli interpreti della miniserie televisiva "Soraya" di Lodovico Gasparini. Suo figlio, Gabriele Sabatini, è a sua volta doppiatore.


title: Fiat Siena

text: La Fiat Siena è una vettura prodotta dalla casa automobilistica italiana FIAT dal 1996 al 2021, facente parte di un progetto di World car destinate ai paesi emergenti.


title: Fiat Siena

text: Lanciata nel 1996 in Brasile, la Fiat Siena fa parte del "Progetto 178" composto da una serie di autovetture (Siena, Palio, Albea) sviluppate sullo stesso progetto ma adattate alle varie realtà regionali in cui sono prodotte. La Siena in particolare è una berlina a tre volumi destinata principalmente ai mercati sudamericani.


title: Fiat Siena

text: Le produzioni di questi modelli (tra loro collegati) è iniziato, nel 1996, negli stabilimenti brasiliani della Fiat, seguito da quelli situati in Argentina, Venezuela, Polonia, Marocco e Turchia. Con il nuovo secolo anche le unità produttive situate in India, Sudafrica, Egitto e Cina hanno iniziato a sfornare gli stessi modelli. Anche il costruttore della Corea del Nord Pyeonghwa Motors ha assemblato la Siena in CKD tra il 2002 ed il 2006.


title: Fiat Siena

text: Il telaio iniziale è di derivazione della Fiat Uno europea, con varie modifiche quali irrigidimenti e passo allungato. Il design si deve alla matita di Giorgetto Giugiaro che ha disegnato una carrozzeria in 4.100 mm di lunghezza, 1.626 di larghezza e 1.445 di altezza.


title: Fiat Siena

text: I vari motori di cui poteva essere equipaggiata e che variavano a seconda della nazione di fabbricazione spaziavano tra i 1.200 e i 1.600 cm³ delle versioni con motore a benzina (tra cui il famoso "FIRE") e tra i 1.700 e i 1.900 cm³ per i Diesel.


title: Fiat Siena

text: A 5 anni dal debutto, nel 2001, viene sottoposta ad un importante restyling frutto della matita di Giorgetto Giugiaro: a cambiare soprattutto il frontale che dispone di nuovi fari rettangolari con spigoli smussati, nuova mascherina che ingloba il marchio Fiat diventato di forma circolare a sfondo blu, nuovi paraurti anteriori e posteriori (che portano le dimensioni della vettura fino alla lunghezza di 4,135 metri) e passo della vettura incrementato fino 2,373 metri. Per gli interni debuttano rivestimenti di qualità migliore e plastiche più curate. Immutata la meccanica mentre per i motori debuttano i nuovi "Fire" sedici valvole 1.0 e 1.2. La produzione della nuova Siena ristilizzata parte in contemporanea sia in Sud America che nell'Europa dell'Est oltre che in altri stati dell'Asia. Nel novembre del 2001 parte anche la produzione in Cina assemblata grazie all'accordo Nanjing-Fiat: la gamma motori si compone del 1.2 "Fire" otto valvole da 60 CV e dal più potente 1.5 sempre otto valvole da 85 CV. In molti paesi dell'Est Europa la Siena viene sostituita dalla Fiat Albea, sostanzialmente la stessa vettura solo migliorata nei contenuti per adeguarsi agli standard europei. Il modello 2001 venne lanciato anche in India con la denominazione di Fiat Petra equipaggiata con motori benzina 1.2 "Fire", il più grande 1.6 sedici valvole e col 1.9 diesel aspirato da 63 CV. La Petra veniva prodotta nello stabilimento di Pune insieme al modello Palio.


title: Fiat Siena

text: Come sull'Albea anche la Siena è stata modificata con il nuovo frontale più arrotondato. Questa versione è rimasta in produzione fino al 2012 insieme al modello aggiornato nel 2008 andando a rappresentarne una versione più economica.


title: Fiat Siena

text: Nel 2008 al Montevideo Motor Show (Uruguay) viene presentata la Fiat Siena 2009, anch'essa come la Palio commercializzata con il nome dell'anno futuro all'effettiva messa in produzione iniziata nel 2008. La gamma, coperta nel segmento delle berline 3 volumi, viene completata dalla Fiat Palio berlina a 2 volumi, e dalla versione station wagon di essa (Palio Weekend) nonché dalla versione più alta da terra e rinforzata per la guida fuoristrada denominata "Locker". Sia la Weekend che la Locker condividono con la Siena lo stesso frontale.


title: Fiat Siena

text: Questo modello ristilizzato non sostituisce completamente quello vecchio, il quale viene ancora commercializzato con il nome "Siena Fire Flex" che copre una fascia più economica.


title: Fiat Siena

text: Dopo 14 anni di produzione e oltre 813.000 esemplari venduti nella primavera del 2012 viene presentata la seconda generazione della Siena completamente riprogettata. A differenza della vecchia serie la nuova resta imparentata nella meccanica con la nuova Palio ma a livello di estetica viene differenziata in modo notevole dalla due volumi perché il target della vettura è rivolto ad un pubblico più adulto e classico come le famiglie (rispetto alla Palio destinata più ai giovani). Un'altra novità avviene anche nella denominazione della vettura ribattezzata Grand Siena per distinguerla dalla precedente serie rimasta in produzione; la stessa strategia è stata adottata con la terza serie di Punto nel 2005 ribattezzata Grande Punto durante la presentazione. Inoltre l'aggettivo "Grand" riferito alla Siena sottolinea l'incremento delle dimensioni della vettura rispetto alla precedente serie.


title: Fiat Siena

text: Frutto del progetto "Tipo 326 3V" (tre volumi) la nuova Grand Siena è stata progettata utilizzando la nuova piattaforma "Economy Low Cost" come base debuttata con la Fiat Uno nel 2010 e ripresa l'anno seguente dalla Palio; sotto la Siena il passo della piattaforma è stato incrementato fino a 2,511 metri in modo da ottenere un abitacolo più spazioso. Con la nuova Siena vengono utilizzati anche dei processi produttivi più efficienti già inaugurati con la Palio di seconda generazione e vengono utilizzati in maggior percentuale gli acciai alto-resistenziali.


title: Fiat Siena

text: Dal 2015 la Grand Siena viene importata in Messico e venduta come Dodge Vision; la Vision è identica alla Grand Siena ad eccezione del marchio Dodge al posto di quello Fiat. In Messico viene venduta solo con motore 1.6 16V con cambio automatico Dualogic.


title: Fiat Siena

text: Lo stile della vettura è opera del Centro Stile Fiat di Torino in collaborazione col centro stile brasiliano: il design riprende il family feeling della casa ispirandosi ai modelli Punto e Bravo. In particolare il frontale possiede fanali a goccia con una presa d'aria nella parte bassa e una calandra cromata, nella fiancata è presente una nervatura che risale lungo il montante posteriore mentre nella coda il cofano del baule è stato disegnato in modo da accennare nella forma ad uno spoiler, i fanali possiedono una forma più spigolosa con la targa alloggiata sul paraurti. Il marchio Fiat posteriore funge anche da pulsante per aprire il bagagliaio. Il logo "Grand Siena" non è presente per esteso: sul bagagliaio è presente solo il fregio Siena mentre sui montanti laterali delle porte posteriori è presente la targhetta Grand. Lungo la fiancata sulle versioni di punta sono presenti delle cromature che rendono l'aspetto della vettura più elegante.


title: Fiat Siena

text: Se esteticamente non sono presenti elementi in comune con la Palio nell'abitacolo si notano alcune somiglianze soprattutto nella disposizione dei comandi: il disegno della plancia è arrotondato, rispetto alla Palio cambia la forma dei diffusori d'aria centrali e alcune rifiniture di qualità maggiore. Rispetto al vecchio modello migliora notevolmente anche l'insonorizzazione mentre i sedili sono più leggeri di 20 kg grazie all'utilizzo di materiali più leggeri. Cinque i posti e bagagliaio più ampio che raggiunge il volume minimo di 520 litri. La nuova strumentazione realizzata da Fiat e Magneti Marelli possiede la funzione "Welcome Moving" ovvero gli elementi che la compongono si muovono appena la vettura viene messa in moto. Sotto il profilo della sicurezza la nuova Siena dispone di serie dell'ABS e dell'EBD oltre a due airbag. Optional il sensore pioggia, fari e i sensori di parcheggio più il cruise control. I modelli di punta possono essere equipaggiati anche con l'impianto audio con bluetooth e ingresso Aux e USB, e climatizzatore oltre ai cerchi in lega.


title: Fiat Siena

text: A livello di meccanica vengono utilizzate sospensioni a ruote indipendenti MacPherson all'avantreno comune ai modelli Palio e Uno mentre al retrotreno viene utilizzata la stessa sospensione della Punto brasiliana a ruote interconnesse con ponte torcente che rispetto allo schema adottato della Palio è più adatta alle dimensioni generose della Siena, inoltre la carreggiata posteriore è più ampia. I freni sono anteriori a disco autoventilati e posteriori a tamburo. La produzione del modello avviene in Brasile nello stabilimento di Betim e in Argentina nello stabilimento di Cordoba. Attualmente viene venduta solo in Sud America e non è prevista l'esportazione in Europa.


title: Fiat Siena

text: Sono disponibili due versioni. La prima prevede il motore 1.4 "Fire Evo" Tetrafuel, abbinato a un cambio manuale a 5 rapporti e in grado di funzionare a benzina, etanolo, miscela benzina ed etanolo e infine a gas naturale GPL. Il motore Tetrafuel eroga, a seconda del tipo di carburante, una potenza massima compresa tra 85 e 88 CV. La seconda versione prevede il motore 1.6 E.torQ Flex a 16 valvole da 115 CV, in grado di funzionare sia a benzina (con potenza massima di 118 CV) che ad etanolo (con potenza massima di 115 CV) e abbinabile sia al cambio manuale che al cambio automatico "Dualogic" a 6 rapporti.


title: Teatro di Dioniso

text: Il teatro di Dioniso è situato presso l'acropoli di Atene. Fu il teatro più importante del mondo greco nel V e IV secolo a.C. e venne utilizzato dai più significativi autori greci (Eschilo, Sofocle ed Euripide per la tragedia, Aristofane e Menandro per la commedia) per mettere in scena le loro opere. Venne costruito agli inizi del V secolo a.C. a ridosso del santuario di Dioniso. Accanto all'ingresso sorgeva l'Odeo di Pericle.


title: Teatro di Dioniso

text: Secondo i pochi documenti storici noti, pare che quando ad Atene cominciarono le rappresentazioni teatrali (attorno al 534 a.C., secondo il Marmor Parium), esse avvenissero nell"'agorà". Tra la fine del VI e l'inizio del V secolo a.C., però, si verificò un incidente: il crollo delle impalcature ("ikria") dove sedevano gli spettatori. Si decise allora di spostare le rappresentazioni in un luogo ad esse dedicato, che venne identificato sulle pendici meridionali dell'acropoli, presso il santuario di Dioniso. Sfruttando il naturale pendio dell'Acropoli stessa, in un imprecisato anno all'inizio del V secolo a.C. fu costruito il teatro.


title: Teatro di Dioniso

text: Al tempo dei più grandi autori teatrali dell'antica Grecia, il teatro era formato da una orchestra del diametro di 25 metri, in cui recitavano gli attori e il coro. Probabilmente non esisteva un palcoscenico riservato agli attori, sicché questi ultimi e il coro erano sullo stesso livello e interagivano tra loro. Alle spalle degli attori stava la "skené", ossia alcuni pannelli di legno dove era rappresentato un paesaggio o un palazzo (l'ambientazione dell'opera). All'orchestra si accedeva tramite due corridoi laterali (detti "parodoi" o "eisodoi") e tramite una porta centrale, situata nel centro della "skené".


title: Teatro di Dioniso

text: Nella direzione opposta, dall'orchestra si dipartivano le gradinate per il pubblico, in forma semicircolare, formate da sedili in legno che seguivano la naturale pendenza del terreno, sicché gli spettatori (eccetto quelli seduti in prima fila) avevano una visuale dall'alto. Pare che il teatro di Dioniso potesse arrivare a contenere anche 15.000 spettatori.


title: Teatro di Dioniso

text: Da qualche parte ai margini dell'orchestra (secondo alcuni in cima alla "skené") era situato il "theologeion", una pedana rialzata, solitamente usata per l'apparizione degli dei. Erano inoltre presenti la "mechanè", una sorta di gru che permetteva di sollevare da terra l'attore, simulando il volo, e l"ekkyklema", una piattaforma con delle ruote che poteva essere manovrata e ruotata per scoprire l'interno dell'edificio scenico.


title: Teatro di Dioniso

text: In questo secolo, e in quello successivo, il teatro di Dioniso fu senz'altro il più importante dell'intero mondo greco, poiché tutti i più grandi autori del tempo vi mettevano in scena i loro drammi.


title: Teatro di Dioniso

text: In un periodo collocabile tra la fine del V secolo a.C. ed il 330 a.C., il teatro assunse gradualmente la seguente fisionomia: venne introdotto il palcoscenico, rialzato rispetto all'orchestra e ad essa collegato tramite alcuni gradini. Sul palcoscenico agivano gli attori, mentre l'orchestra, più in basso, era riservata al coro. Vennero inoltre costruite gradinate di pietra in sostituzione delle precedenti di legno, suddivise in settori corrispondenti al censo e alla nobiltà degli spettatori. Il posto centrale della prima gradinata, un sedile di marmo riccamente decorato, era riservato al sacerdote di Dioniso.


title: Teatro di Dioniso

text: Il teatro di Dioniso venne utilizzato almeno fino al periodo dell'impero romano (ed è a questo periodo che risale la maggior parte delle rovine oggi visibili), ma in seguito cadde in disuso, al punto da essere sepolto dal terreno e dalla vegetazione. Dal periodo bizantino, l'intero complesso era completamente distrutto. Venne riportato alla luce grazie agli scavi dell'archeologo Wilhelm Dörpfeld, condotti tra il 1882 ed il 1895.


title: Abbe Lane

text: Come personaggio della televisione le è stata dedicata una stella dell'Hollywood Walk of Fame al 6381 di Hollywood Boulevard.


title: Abbe Lane

text: Nata a Brooklyn in una famiglia ebrea, mosse ancora bambina i primi passi nel mondo dello spettacolo come attrice radiofonica, riuscendo poi ad imporsi come cantante e ballerina a Broadway.


title: Abbe Lane

text: Giovanissima (aveva solo diciannove anni), si sposò nel 1952 con il musicista e direttore d'orchestra spagnolo, cubano d'adozione, Xavier Cugat, la cui influenza è stata evidente nella produzione musicale dell'attrice-cantante, costituita prevalentemente da ritmi latino-americani come il mambo, il cha cha cha e la rumba. I due si separarono nel 1964.


title: Abbe Lane

text: Negli Stati Uniti ha partecipato a numerosi spettacoli televisivi fra cui "Toast of the Town", recitando anche in ruoli secondari per serie televisive quali "The Flying Nun", "La famiglia Brady" o "Vega$".


title: Abbe Lane

text: Affermatasi come "femme fatale", ebbe grande popolarità in Italia, dove partecipò, fin dal 1955, generalmente in coppia con suo marito, ad alcuni "show" televisivi di successo ("Casa Cugat", "Giocondo" ecc.) e recitò in diversi film, come "Totò, Vittorio e la dottoressa" (1957), con Totò e Vittorio De Sica, e "Totò, Eva e il pennello proibito" (1959). Nel 1955, già rapidamente diventata popolarissimo personaggio dell’ancora giovane TV italiana, era apparsa nel ruolo di sé stessa ne "Lo scapolo" per la regia di "Antonio Pietrangeli" al fianco di "Alberto Sordi".


title: Abbe Lane

text: In quegli anni raccolse, accanto ai consensi del pubblico maschile, anche qualche critica per la sensualità prorompente che esprimeva, considerata eccessiva per i costumi dell'epoca.


title: Abbe Lane

text: Sempre in Italia, insieme a Xavier Cugat, Abbe Lane fu nel 1960 partner di Corrado nel programma televisivo "Controcanale", scritto da Guglielmo Zucconi per la regia di Vito Molinari; fu, anche, interprete di "I love New York", brano composto da Victor Bach, sigla di chiusura del programma televisivo "Te la do io l'America" condotto nella primavera 1981 da Beppe Grillo.


title: Abbe Lane

text: Abbe Lane ha fatto la sua rentrée alla televisione italiana nell'ottobre 2008, partecipando come ospite d'onore alla quinta puntata della trasmissione di Rai 1 "Tutti pazzi per la tele", condotta da Antonella Clerici e Carlo Pistarino.


title: Sable (wrestler)

text: È conosciuta soprattutto per i suoi trascorsi in WWE. Prima di raggiungere la fama nel mondo del wrestling professionistico, iniziò a lavorare per la WWE nel 1996. Sable è stata una delle prime Divas della WWE; grazie a ciò acquisì molta popolarità. Dopo aver avuto delle rivalità con Luna Vachon e Jacqueline, Sable è diventata la seconda WWF Women's Champion di sempre dopo che il titolo era stato ritirato dalla federazione. Dopo aver abbandonato la federazione, ha avanzato una causa legale contro la compagnìa di 110 milioni di dollari, citando accuse di abuso sessuale e pericolosità delle condizioni di lavoro.


title: Sable (wrestler)

text: Nel 2003, tornò in WWE e iniziò una rivalità con Torrie Wilson, e iniziò una storyline nel ruolo di amante di Vince McMahon. Nel 2004, abbandonò la compagnìa per trascorrere più tempo con la famiglia. Fuori dal wrestling, la Greek è considerata una sex symbol, per essere apparsa sulla copertina di "Playboy" per tre volte. Il numero di Playboy venduto nell'aprile 1999 fu uno dei più venduti nella storia di Playboy. Ha recitato in molte serie televisive, incluso Pacific Blue, ed è apparsa nel film Corky Romano.


title: Sable (wrestler)

text: Rena Greek nacque a Jacksonville. Si cimentò sin da giovane in diverse attività come ginnastica, equitazione e softball. Dopo aver vinto il suo primo concorso di bellezza all'età di 12 anni, scelse di intraprendere la carriera di modella, lavorando con aziende quali "L'Oréal", "Pepsi" e "Guess?".


title: Sable (wrestler)

text: Rena sposò Wayne Richardson nel 1987 e l'anno seguente ebbe da lui una figlia di nome Mariah. I due rimasero sposati fino alla morte di Richardson, avvenuta nel 1991. Nel 1993 Rena conobbe il suo secondo marito, il wrestler ed ex-pugile professionista Marc Mero, con il quale convolò a nozze nel 1994. Poco dopo debuttò nel mondo del wrestling entrando a far parte della World Wrestling Federation.


title: Sable (wrestler)

text: Rena Greek fece il suo debutto nella World Wrestling Federation con il nome di Sable a WrestleMania XII nel marzo del 1996, accompagnando Hunter Hearst Helmsley nel suo incontro contro The Ultimate Warrior. Sable venne coinvolta nel suo primo "angle" con Marc Mero, suo marito nella vita reale, che aveva debuttato a WrestleMania II con il nome "Wildman" Marc Mero. La "storyline" ebbe iniziò quando Marc Mero vide Helmsley maltrattare Sable nel backstage, causando l'attacco di Mero nei confronti di Helmsley. Sable continuò a interpretare il ruolo da manager di Mero fino al suo infortunio nel 1997. Durante il periodo d'assenza di Mero, Sable acquisì sempre più popolarità. Al rientro di Merco, avvenuto nella seconda metà del 1997 (ora conosciuto come "Marvelous" Marc Mero) divenne geloso nei confronti di Sable e non le permise di mettersi in evidenza sotto la luce dei riflettori. Il duo iniziò una rivalità con Luna Vachon e The Artist Formerly Known As Goldust, che si concluse in un tag team match a WrestleMania XIV nel marzo del 1998. Durante l'incontro, Sable colpì Goldust con un superkick, e Luna con la "Sable Bomb", una variante della powerbomb, per poi colpirla con una TKO schienandola per la vittoria, con il pubblico che intonava il nome di Sable. Nel pay-per-view successivo, , Sable perse contro Luna in un Evening Gown match, dopo essere stata distratta da Mero.


title: Sable (wrestler)

text: In seguito all'interferenza di Mero a Unforgiven, Sable si presentò nel ring e lo sfidò in un incontro, per poi vendicarsi colpendolo con un calcio nei testicoli e una Sable Bomb. Sable si allontanò da Mero, e Mero fece debuttare Jacqueline come sua nuova manager e iniziò una rivalità tra le due. Le due si affrontarono in un bikini contest a . Sable non indossò il pezzo sopra del bikini ma soltanto il disegno in pittura di due mani sui suoi seni nudi e vinse la contesa dopo aver ricevuto molti consensi positivi dal pubblico. La sera seguente a "Raw", Vince McMahon squalificò Sable dal Bikini Contest perché non aveva effettivamente indossato il bikini e la vittoria fu assegnata a Jacqueline. In risposta, Sable fece a McMahon il gesto del dito medio. A SummerSlam, Sable e il nuovo arrivato in WWF Edge sconfissero Marc Mero e Jacqueline in un mixed tag team match.


title: Sable (wrestler)

text: Sable e Jacqueline si affrontarono per il redivivo Women's Championship nella puntata di "Raw" del 21 settembre, il quale venne vinto da Jacqueline. Il 15 novembre alle Survivor Series, Sable sconfisse Jacqueline conquistando il titolo, dopo aver colpito con la powerbomb sia Mero che Jacqueline durante il match. In quel periodo, Rena apparve in un episodio di Pacific Blue dell'USA Network. In seguito Sable prese brevemente parte a una storyline nella quale era costretta ad essere subordinata a Vince e Shane McMahon, ma la storyline non andò lontano.


title: Sable (wrestler)

text: Nel 1999, Sable venne attaccata da una donna mascherata chiamata Spider Lady, che si scoprì essere Luna Vachon. Sable sconfisse Luna in uno strap match alla Royal Rumble con l'aiuto di una fan, la quale si rivelò essere la nuova arrivata Tori. Il debutto di Tori portò a un cambiamento nel personaggio di Sable. Dopo la Royal Rumble, Sable fu la ragazza copertina per il numero di Playboy dell'aprile 1999, il quale fu uno dei numeri più venduti di sempre. Dopo la pubblicazione della rivista, Sable divenne "heel" e diva di Hollywood spiccatamente egocentrica. In quel periodò coniò un "grido di battaglia": "This is for all the women who want to be me and all the men who come to see me" ("Questo è per tutte le donne che vogliono essere me e per tutti gli uomini che vengono a vedere me") a questa, associò una danza chiamata Grind. Sable difese raramente il titolo e iniziò poi una rivalità con Tori che si concluse il 28 marzo a WrestleMania XV. Durante il match, Nicole Bass debuttò come guardia del corpo di Sable e la aiutò a vincere il match.


title: Sable (wrestler)

text: Sable proseguì il suo cammino affiancata dalla Bass, facendole fare tutto il lavoro sporco. Continuò a mantenere il titolo fino al 10 maggio, quando Debra vinse un evening gown match. Di solito in un evening gown match, la wrestler che toglie il vestito all'avversaria vince. Tuttavia, il Commissioner Shawn Michaels disse che la donna che avesse perso il vestito sarebbe stata la vincitrice, incoronando Debra come nuova campionessa. Dietro le quinte, Sable iniziò una disputa con la WWF e ciò fu la causa della perdita del titolo. In quel periodo, Sable era poco gradita nel backstage e Sean Waltman ammise di averle fatto uno scherzo nel suo ultimo giorno in WWF.


title: Sable (wrestler)

text: Nel giugno del 1999, Sable abbandonò la WWF e intentò una causa di 110 milioni di dollari citando accuse di abuso sessuale e pericolosità delle condizioni di lavoro. Sable disse di aver intentato la causa dopo aver rifiutato di mostrarsi in topless. Nel corso della causa, Vince McMahon fece una contro causa per il marchio del nome "Sable". Sable ridusse l'importo da lei richiesto per il risarcimento dei danni, e trovarono un accordo nell'agosto dello stesso anno. Sable usò il suo vero nome e apparì nel numero di Playboy del settembre 1999, diventando la prima donna nella storia di Playboy ad essere apparsa due volte sulla copertina nello stesso anno. Dopo la fuoriuscita dalla WWF, apparve tra il pubblico nella puntata di "Monday Nitro" del 14 giugno.


title: Sable (wrestler)

text: In quel periodo, fece delle apparizioni negli show Howard Stern Show e Late Night with Conan O'Brien. Inoltre apparve in diverse serie televisive come First Wave e Relic Hunter e nel film Corky Romano. Nell'agosto del 2000 uscì la sua autobiografia intitolata "Undefeated" e pubblicò il fumetto "The 10th Muse" nei panni di una supereroina. Il 13 e 14 novembre del 2001, apparve nella neonata Xcitement Wrestling Federation (XWF) nel ruolo di "CEO" ma furono le sue uniche apparizioni nella federazione.


title: Sable (wrestler)

text: Rena Mero tornò in WWF, ora conosciuta come World Wrestling Entertainment (WWE) nella puntata di "SmackDown!" del 3 aprile 2003 reinterpretando il personaggio di Sable, la quale interruppe Torrie Wilson durante la sua celebrazione del "Playboy Coming Out Party". Durante la loro rivalità, Sable presenziò nei match della Wilson, parlò con lei nel backstage, e in un'occasione abbandonò la Wilson durante un tag team match. Sable sfidò la Wilson in un bikini contest a Judgment Day. Al pay-per-view Sable ricevette una forte ovazione dal pubblico, ma la Wilson si tolse il bikini e mostrò un due pezzi ridottissimo, e l'arbitro speciale Tazz dichiarò la Wilson vincitrice. Sable ebbe un alterco con Tazz, gettandogli addosso dell'acqua nella puntata successiva di "SmackDown!" per aver assegnato la vittoria alla Wilson.


title: Sable (wrestler)

text: Sable iniziò poi una rivalità con Stephanie McMahon all'interno di una storyline nella quale era l'amante di Vince McMahon. Vince nominò Sable assistente personale di Stephanie, contro il volere di quest'ultima. Durante la rivalità, le due vennero alle mani in una catfight, food fight e in un parking lot brawl in cui a Sable venne rimosso il top mostrando il suo seno in diretta televisiva, e in un match nel quale Sable colpì la McMahon con una cartella. Il 27 luglio a Vengeance, Sable sconfisse la McMahon a causa dell'interferenza di A-Train. A SummerSlam, Sable accompagnò A-Train nel suo match contro The Undertaker, che perse. Dopo il match, The Undertaker trattenne Sable così che la McMahon potesse colpirla con una spear. Dopo SummerSlam, Vince e Sable si focalizzarono su come sbarazzarsi di Stephanie e Vince indisse un "I quit" match per No Mercy. Durante il match, Sable diede uno schiaffo a Stephanie e venne coinvolta in una rissa con Linda McMahon.


title: Sable (wrestler)

text: Sable divenne brevemente una "face" quando apparve sul numero di Playboy del marzo 2004 per la terza volta nella sua carriera, questa volta con Torrie Wilson rendendole le prime divas a posare insieme per Playboy. Poco dopo l'uscita della rivista, le due iniziarono una rivalità con le divas di "Raw" Stacy Keibler e Miss Jackie. Il 14 marzo a WrestleMania XX, Sable e la Wilson sconfissero la Keibler e la Jackie in un playboy evening gown match.


title: Sable (wrestler)

text: Dopo WrestleMania XX, Sable tornò heel e iniziò un'altra breve rivalità con Torrie Wilson che si concluse a The Great American Bash con la vittoria di Sable nonostante durante lo schienamento una spalla della Wilson non fosse a terra, ma perse nella rivincita contro la Wilson nella puntata di "SmackDown!" del 1º luglio. Sable fece la sua ultima apparizione in WWE in una puntata di "SmackDown!" quando lei, Torrie e Dawn Marie accompagnarono Eddie Guerrero al ring nella sua lowrider. Il 10 agosto 2004 il sito ufficiale della WWE annunciò che Sable e la federazione avevano diviso le loro strade in buoni rapporti.


title: Sable (wrestler)

text: Sable debuttò nella New Japan Pro-Wrestling il 4 gennaio 2006 a un evento della NJPW insieme a Brock Lesnar come ospite. Continuò ad accompagnare Lesnar nei suoi match fino al loro abbandono nel giugno del 2007.


title: Sable (wrestler)

text: La Greek sposò Wayne W. Richardson nel 1986. I due ebbero una figlia di nome Mariah, e rimase sposata con Richardson fino alla sua morte avvenuta in un incidente nel 1991. Nel 1993, incontrò il suo secondo marito Marc Mero. Nello stesso anno, si sottopose a un'operazione di mastoplastica additiva. Dopo aver sposato Mero nel 1994, entrò nel mondo del wrestling. Prima del loro divorzio nel 2004, la Greek iniziò a uscire con Brock Lesnar, con cui si fidanzó lo stesso anno. I due si lasciarono nei primi mesi del 2005, per poi fidanzarsi di nuovo nel gennaio del 2006 e sposarsi il 6 maggio dello stesso anno. I due ebbero due figli.


title: Bestia del mare

text: La Bestia del mare è un mostro simbolico nominato nella Bibbia, nell'Apocalisse di Giovanni al capitolo .


title: Bestia del mare

text: e ne delinea la potenza sovrannaturale riferendo l'episodio della guarigione di una «piaga mortale», da cui una sua testa sembrò essere stata colpita. Secondo il racconto, il Drago dell'Apocalisse gli diede il potere di proferire «per quarantadue mesi» «parole d'orgoglio e bestemmie» e di sconfiggere in guerra i santi, tanto da suscitare l'adorazione degli uomini, colpiti dalla sua invincibile potenza.


title: Bestia del mare

text: la quale, in presenza della prima, era in grado di esercitare tutto il potere di quella e di operare grandi prodigi, come la pioggia di fuoco. Questa seconda bestia - continua il passo - costrinse gli uomini ad adorare la prima e diede la vita a un simulacro di quella, dotata delle medesime inclinazioni. Tutti gli uomini furono marchiati con «il nome della bestia o il numero del suo nome [...] E tal cifra è seicentosessantasei».


title: Bestia del mare

text: Nel racconto si possono ritrovare alcune simbologie tipiche delle visioni profetiche bibliche (riscontrabili anche in profeti come Isaia, Daniele, Geremia...):


title: Bestia del mare

text: La bestia dell'Apocalisse riassume i simboli che caratterizzano le quattro bestie di Daniele 7. Le prime tre erano un leone, un orso e un leopardo, mentre la quarta aveva dieci corna come la bestia che sale dal mare. Complessivamente, inoltre le 4 bestie avevano anch'esse sette teste. Sette è il numero che indica "completezza" in tutte le lingue semitiche.


title: Bestia del mare

text: Le corna sono un simbolo di forza e si identificano generalmente con dei re (per esempio in Daniele 8). L'immagine è rinforzata dai dieci diademi. Dovrebbero quindi rappresentare dieci imperatori romani, anche se non c'è consenso degli studiosi su come contarli. Anche la quarta bestia di Daniele, la più spaventosa era identificata nel basso giudaismo e dagli autori rabbinici con l'impero romano.


title: Jamel Debbouze

text: Figlio di immigrati marocchini originari di Taza, Jamel ha perso l'uso del braccio destro da ragazzo, mentre attraversava una linea ferroviaria. Debbouze ha recitato in numerosi film francesi, di successo anche all'estero: "Il favoloso mondo di Amélie", "Una mamma per due papà", "Angel-A", "Asterix & Obelix - Missione Cleopatra", "Asterix alle olimpiadi", "In fuga col cretino". Ha lavorato anche negli Stati Uniti, con Spike Lee in "Lei mi odia".


title: Jamel Debbouze

text: Nel 2006 ha vinto, insieme con Samy Naceri, Sami Bouajila, Roschdy Zem e Bernard Blancan, il "Prix d'interprétation masculine" al Festival di Cannes 2006 per "Days of Glory" ("Indigènes"). Vanta anche due nomination al Premio César, entrambe come miglior attore non protagonista: nel 2002 per "Il favoloso mondo di Amélie", e nel 2003 per "Asterix e Obelix - Missione Cleopatra".


title: Bombardamenti di Milano

text: I bombardamenti di Milano durante la seconda guerra mondiale furono i maggiori che una città dell'Italia settentrionale abbia subito da parte degli alleati della seconda guerra mondiale.


title: Bombardamenti di Milano

text: Fino all'estate del 1943 i bombardamenti aerei su Milano erano effettuati solo dai velivoli del Bomber Command britannico, i velivoli decollavano al tramonto dal sud dell'Inghilterra e arrivavano sullo spazio aereo della città di notte, inizialmente si trattava di bombardamenti di precisione ed in genere non provocavano danni enormi anche per via della difficoltà di mantenere una formazione durante il volo notturno.


title: Bombardamenti di Milano

text: A partire dall'estate 1943 si affiancarono ai britannici i velivoli dell'USAAF, i bombardieri statunitensi decollavano all'alba dalla Puglia ed in seguito dagli aeroporti vicini alla Linea Gotica e bombardavano di giorno, a questi si affiancava il 205° Bomb Group britannico che invece partiva di sera per giungere a Milano intorno all'una di notte.


title: Bombardamenti di Milano

text: L'individuazione degli obiettivi era cominciata all'inizio del conflitto con voli di ricognizione dei bimotori Bristol Blenheim che furono però di scarso successo a causa delle numerose perdite ad opera della contraerea e delle frequenti avarie della strumentazione fotografica. Fu solo nel settembre del 1940 con l'istituzione della "Photographic Development Unit" (PDU) guidata da Sidney Cotton presso l'aerodromo di Heston che iniziarono il trattamento e l'interpretazione sistematici del materiale fotografico raccolto durante le ricognizioni compiute anche sopra l'Italia. Quest'intensa attività, proseguita nei primi anni del conflitto, fece sì che le forze alleate disponessero di una mappatura pressoché completa del territorio italiano.


title: Bombardamenti di Milano

text: Tra gli obiettivi strategici, individuati ancora prima dell'ingresso italiano nel conflitto, vi erano le principali aziende della città tra le quali l'Alfa Romeo, la Edoardo Bianchi, le officine Fratelli Borletti, la Magneti Marelli, la Caproni, la Pirelli, la Breda, l'Ansaldo, l'Isotta Fraschini e le acciaierie Falck.


title: Bombardamenti di Milano

text: L'elenco di velivoli coinvolti nei bombardamenti di Milano è lungo. I primi bombardamenti, risalenti al 1940, furono effettuati dai bombardieri bimotori Armstrong Whitworth A.W.38 Whitley, dall'ottobre del 1942 fino all'estate del 1943 furono impiegati tutti i tipi di bombardieri del Bomber Command, i quadrimotori Short S.29 Stirling, Handley Page Halifax e Avro 683 Lancaster, quest'ultimo era il più moderno e quello che trasportava il maggior carico di bombe. Per i bombardamenti notturni del 1944 sulla zona di Lambrate furono impiegati i Vickers Wellington mentre come ricognitori o per gli attacchi al suolo furono usati i De Havilland DH.98 Mosquito e i Supermarine Spitfire. A partire dall'estate 1943 furono usati anche gli aerei dell'USAAF, in particolare i quadrimotori Consolidated B-24 Liberator e i B17 "Fortezze Volanti", verso la fine del conflitto vennero impiegati a Milano anche i bombardieri medi North American B-25 Mitchell, Martin B-26 Marauder, Douglas A-20 Havoc/Boston e Martin 187 Baltimore, il cacciabombardiere monomotore Republic P-47 Thunderbolt usato talvolta in missioni notturne solitarie (alimentando la leggenda del Pippo), come ricognitori e per attacchi al suolo furono impiegati i Lockheed P-38 Lightning e i North American P-51 Mustang.


title: Bombardamenti di Milano

text: Nel complesso durante i primi due anni di conflitto Milano fu toccata in modo marginale dai bombardamenti aerei che avevano come principali obiettivi i porti e le città del sud Italia o città come Genova e Torino considerate obiettivi militari più strategici. La situazione cambiò drasticamente nel 1942, è infatti del 24 ottobre l'unico attacco diurno eseguito dal Bomber Command in Italia.


title: Bombardamenti di Milano

text: Inizialmente, i bombardamenti eseguiti dal Bomber Command britannico furono azioni di precisione eseguite da velivoli decollati dalle basi del sud dell'Inghilterra. Essi sorvolavano di notte la Francia e giungevano a Milano intorno a mezzanotte; dopo circa un'ora lasciavano lo spazio aereo cittadino per fare ritorno alla base.


title: Bombardamenti di Milano

text: Il primo bombardamento in Italia colpì Torino la notte tra l'11 e il 12 giugno 1940, la destinazione di Torino venne però assegnata ai bombardieri Whitley partiti dalle basi inglesi solo dopo che la missione originaria, con destinazione gli stabilimenti Caproni di Milano, venne annullata a causa di un equivoco, la fanteria francese aveva infatti impedito il decollo dei bombardieri Wellington dalla base francese di Salon-de-Provence a causa di un'incomprensione di ordini.


title: Bombardamenti di Milano

text: L'allarme antiaereo suonò alle 1.48, vennero colpiti alcuni edifici, ci furono due morti e alcuni feriti. I diari del Bomber Command non registrarono attività sulla Lombardia quella notte, è quindi probabile che i velivoli fossero francesi diretti in realtà su Novi Ligure.


title: Bombardamenti di Milano

text: 22 bombardieri Vickers Wellington decollarono dalla base aerea di Salon-de-Provence in Francia con obiettivo le aziende aeronautiche italiane, la Macchi di Varese, la Savoia Marchetti a Sesto Calende e lo stabilimento Caproni presso il campo di volo di Taliedo sul quale vennero lanciate circa 25 bombe che fecero solo lievi danni; furono sganciate anche alcune bombe sull'autostrada dei Laghi.


title: Bombardamenti di Milano

text: Dopo la resa della Francia gli aeroporti francesi non erano più utilizzabili, i bombardieri britannici partirono dalle basi aeree inglesi. Dei 35 bombardieri Armstrong Whitworth A.W.38 Whitley decollati con obiettivi diversi nel nord Italia solo tre arrivarono a Milano. Gli attacchi si concentrarono nella zona di Via Paolo Sarpi, via della Moscova e via Padova e nel quartiere Greco, ci furono 15 morti e 44 feriti. Venne danneggiata anche la sede de "Il Popolo d'Italia" in via Arnaldo Mussolini (Via Lovanio). La DICAT non colpì alcun apparecchio inglese.


title: Bombardamenti di Milano

text: La contraerea aprì il fuoco e i velivoli britannici invertirono la rotta e sganciarono il carico nella zona di Merate e Mariano Comense, un velivolo Whitley fu abbattuto.


title: Bombardamenti di Milano

text: Tre aerei sganciarono 14 bombe, vi furono ingenti danni agli stabilimenti Innocenti a Lambrate e all'aeroporto Forlanini.


title: Bombardamenti di Milano

text: I Whitley inglesi non riuscirono a raggiungere Milano, furono abbattuti due aerei, uno sull'appennino ligure e uno a Valera nei pressi di Arese.


title: Bombardamenti di Milano

text: Cinque Vickers Wellington raggiungono Milano con obiettivo gli stabilimenti Pirelli, venne distrutta una cascina ad Assago e bombardata la via Col di Lana, vi furono 8 morti e 16 feriti. In questa occasione vi fu anche un lancio di volantini informativi sui danni della campagna italiana di Grecia e alla flotta italiana a Taranto. Questo fu l'ultimo bombardamento per quasi due anni.


title: Bombardamenti di Milano

text: Nel 1941 e in gran parte del 1942 non vi furono bombardamenti su Milano, il Bomber Command, che aveva preferito concentrare le proprie forze in altri scenari di guerra, dal febbraio del '42 era affidato al comando di Arthur Harris che lo riorganizzò radicalmente.


title: Bombardamenti di Milano

text: Il bombardamento del 24 ottobre per il Bomber Command fu una sorta di esperimento, nelle intenzioni di Harris un intenso bombardamento diurno avrebbe mobilitato tutti i mezzi di difesa passiva e un ulteriore bombardamento poche ore dopo avrebbe annientato genieri, mezzi e squadre antincendio.


title: Bombardamenti di Milano

text: L'allarme suonò alle ore 17.57 del sabato 24 ottobre cogliendo la popolazione di sorpresa sia perché erano trascorsi quasi due anni dall'ultimo bombardamento sia per il brevissimo intervallo tra il suono delle sirene e la caduta delle bombe. Del totale degli 88 bombardieri Avro 683 Lancaster decollati 13 tornarono alla base per inconvenienti tecnici vari, uno sbagliò rotta e il carico di bombe incendiarie cadde nei pressi di Vigevano e i rimanenti 74 si riversarono in ondate successive sulla città nel primo episodio di ""area bombing"" della città.


title: Bombardamenti di Milano

text: Dai registri ufficiali del Bomber Command risultarono lanciate 12 bombe da 4.000 libbre (le cosiddette "cookies"), 56 da 1000 libbre, 2276 bombe incendiarie da 30 libbre e 28.500 bombe incendiarie da 4 libbre oltre a svariate migliaia di volantini propagandistici, alcuni dei quali curiosamente in francese. I morti furono 135, i feriti 331 dei quali 15 non sopravvissero alle ferite. Risultarono danneggiati 52 edifici residenziali e 9 commerciali o pubblici. Tra gli edifici danneggiati vi fu anche il carcere di San Vittore dove da una breccia nel muro evasero 118 detenuti.


title: Bombardamenti di Milano

text: Vi furono numerose lamentele sia per il ritardo dell'allarme, suonato solo alle 17,57, solo cinque minuti prima della caduta delle prime bombe sia per l'insufficienza dei rifugi pubblici. La sistemazione dei numerosi senzatetto creò diverse difficoltà, coloro che non avevano necessità di rimanere a Milano vennero sfollati.


title: Bombardamenti di Milano

text: Nella notte vi fu un altro attacco sferrato da uno stormo composto da 71 bombardieri tra Halifax, Stirling e Wellington. L'attacco notturno fu caratterizzato da una serie di problemi già in partenza, il maltempo e la contraerea svizzera, stanca di veder violato il suo spazio aereo, fecero sì che solo 39 aerei giunsero a destinazione. I passaggi furono scoordinati, vi furono numerose perdite e gran parte delle bombe vennero lanciate sulla periferia o fuori Milano, furono colpite Como, Porto Ceresio, Seriate, la Certosa di Pavia, Vigevano, Fidenza, Cantù e altre località più lontane da Milano.


title: Bombardamenti di Milano

text: L'attacco su Milano venne considerato un grande successo e per diversi mesi Milano non venne inclusa nella lista degli obiettivi del Bomber Command.


title: Bombardamenti di Milano

text: Dall'inizio dell'anno la DICAT, dopo avere dato prova di scarsissima preparazione ed efficacia, era stata affiancata dalla FlaK tedesca. Il Bomber Command era intanto stato potenziato e perfezionato ed aveva iniziato la distruzione sistematica delle città tedesche. A Milano, per la popolazione rimasta, la razione di pane giornaliera scese a 150 grammi, i buoni del tesoro persero valore e tra la popolazione prese piede il baratto, unico sistema per procurarsi di che vivere.


title: Bombardamenti di Milano

text: Furono 142 i bombardieri Lancaster che partirono dall'Inghilterra il 14 febbraio, quattro si diressero a La Spezia e i rimanenti 138 arrivarono a Milano dove venne dato il preallarme alle 21.30 mentre il grande allarme risuonò alle 22.06. La rotta dei velivoli era stata tracciata tramite dei bengala a partire dal Lago Maggiore dagli aerei "pathfinder". I danni, rilevati il 19 febbraio dal sorvolo di un De Havilland DH.98 Mosquito, furono ingenti: subirono danni tra gli altri gli stabilimenti Alfa Romeo, Caproni, Isotta Fraschini, lo scalo Farini, lo scalo di Porta Romana, la stazione di Porta Genova, i depositi tram di Messina e Leoncavallo e quello automobilistico in Corso Sempione, il mercato ortofrutticolo, l'Ospedale Maggiore, l'Umanitaria e 35 zone di edifici residenziali. Numerosi i danni al patrimonio artistico, le chiese di Santa Maria del Carmine, San Lorenzo, San Giorgio al Palazzo, il palazzo Reale, la Pinacoteca Ambrosiana, la Permanente, la Galleria d'Arte Moderna, il Conservatorio, il Teatro Lirico, diversi cinema e numerose tipografie; in Via Solferino venne distrutto il secondo piano della sede del Corriere della Sera.


title: Bombardamenti di Milano

text: Le vittime del bombardamento furono 133, 442 i feriti e nei giorni successivi il numero totale di coloro registrati come senza tetto raggiunse i 10.000. Iniziò anche a Milano il fenomeno dello sfollamento, vi fu un notevole esodo di popolazione verso la Brianza, il lodigiano e il pavese e questo creò ulteriori disguidi negli uffici per la riassegnazione delle tessere annonarie. L'idea che ogni sera un grande numero di persone abbandonasse la città era uno degli obiettivi, il congestionamento dei mezzi di trasporto, le difficoltà di comunicazione, gli effetti negativi sul morale e sulla produttività erano obiettivi dell'area bombing.


title: Bombardamenti di Milano

text: Nel corso dell’attacco un solo aereo andò perso: si pensò da ambo le parti a un abbattimento da parte della contraerea; si scoprì in seguito che un altro bombardiere aveva rilasciato il suo carico in anticipo, investendo così la cabina di pilotaggio dell’aereo sottostante. Il velivolo precipitò a sud della città, in un’area rurale nei pressi di Via Boffalora; nel 1990, durante gli scavi per il prolungamento della metropolitana a Famagosta, fu rinvenuto uno dei motori del bombardiere, rimasto sepolto ad alcune centinaia di metri dal luogo dello schianto.


title: Bombardamenti di Milano

text: In seguito all'arresto di Mussolini l'intenzione degli alleati era quella di accelerare la resa dell'Italia. Alle 0.52 dell'8 agosto suonò l'allarme. La sera del 7 agosto erano 197 i Lancaster partiti dall'Inghilterra e diretti a Torino, Genova ma soprattutto Milano carichi di bombe incendiarie.


title: Bombardamenti di Milano

text: Numerosi i danni alle stazioni, alle aree industriali e ai monumenti della città. Venne distrutto il Teatro dei Filodrammatici, il Teatro Garibaldi, un'ala dell'Ospedale Fatebenefratelli, la sede del Corriere della Sera, degli spezzoni incendiati sfondarono il tetto del Teatro alla Scala, venne sfondata un'ala della Pinacoteca di Brera, riportarono danni il Museo di Storia Naturale, Palazzo Sormani, il palazzo Reale. Gli edifici distrutti furono 600. I morti furono 161 e i feriti 281.


title: Bombardamenti di Milano

text: In seguito all'arresto di Mussolini venne steso un programma di bombardamenti intensi su Milano per accelerare la resa. L'idea del Bomber Command era quello di giungere entro un mese alla distruzione della città.


title: Bombardamenti di Milano

text: Furono 504 gli aerei che il Bomber Command inviò la sera del 12 agosto 1943. Considerando gli aerei in manutenzione, in addestramento e di riserva si può dire che vennero inviati tutti gli aerei a disposizione, 321 Lancaster e 183 Halifax. Obiettivo era quello di creare anche su Milano una cosiddetta "tempesta di fuoco" come quelle già realizzate nei bombardamenti delle città tedesche, gli aerei trasportavano soprattutto bombe incendiarie.


title: Bombardamenti di Milano

text: L'allarme suonò alle 0.35 e dopo pochi minuti iniziò il bombardamento che durò per circa un'ora. Il centro subì danni ingentissimi, venne distrutto Palazzo Marino, la Questura, il palazzo delle Poste, il comando dei Vigili Urbani, il comando provinciale dell'UNPA, subirono danni il Castello Sforzesco, la chiesa di San Fedele, l'Acquario Civico, nel complesso di Santa Maria delle Grazie in mezzo alla distruzione si salvò il Cenacolo, riportò danni il Duomo, venne distrutta la volta della Galleria. Danneggiate le stazioni ferroviarie, i depositi dei tram, diverse stazioni dei Vigili del Fuoco, la Fiera Campionaria e numerose aziende.


title: Bombardamenti di Milano

text: Il numero di morti secondo i dati ufficiali fu relativamente basso, 19 vittime e 644 feriti, la popolazione rimasta in città era fortunatamente ridotta. Tuttavia, diversi storici ritengono che il bilancio di questa incursione venne pesantemente sottostimato, e stimano che in realtà essa abbia causato circa 700 vittime, così risultando il più sanguinoso tra i bombardamenti subiti da Milano. Alle 11,10 del 14 agosto la città venne sorvolata dal Mosquito di ricognizione che fotografò i danni. Malgrado un terzo della città fosse stato raso al suolo o gravemente danneggiato, la scarsità di materiali di costruzione infiammabili, la dispersione del carico su una vasta area e il clima afoso impedirono il formarsi di una tempesta di fuoco; nonostante questo la città continuò a bruciare per vari giorni e il trasporto pubblico si arrestò del tutto.


title: Bombardamenti di Milano

text: Due notti dopo furono 140 i Lancaster diretti verso Milano con l'obiettivo di "terminare" il lavoro. L'allarme suonò alle 0.32 e in un'ora di sorvolo su una città ricoperta dalla foschia degli incendi in corso di spegnimento venne nuovamente colpito il centro, altri danni al Castello Sforzesco, il Palazzo Reale, distrutti il teatro dal Verme e il Verdi, gravemente danneggiate piazza Sant'Ambrogio e l'Università Cattolica. Colpite la Breda, l'Innocenti, l'Isotta Fraschini e la Pirelli. Le condotte dell'acqua interrotte resero difficoltoso lo spegnimenti degli incendi. I morti furono 9 e i feriti 123. Alle 12,25 si ripresentò il Mosquito, e nuovamente i danni non furono considerati sufficienti.


title: Bombardamenti di Milano

text: L'allarme suonò alle 0.31 e il bombardamento durò fino alle 2.22. Dei 199 Lancaster partiti ne vennero abbattuti 7 al ritorno. Il bombardamento fu devastante, oltre ad innumerevoli edifici residenziali in diversi quartieri della città venne sfondato il tetto del teatro alla Scala, andò completamente distrutto l'edificio della Rinascente in piazza del Duomo, danni ingenti all'Archivio di Stato, al Duomo, e al Conservatorio. Le bombe colpirono un rifugio aereo facendo moltissime vittime. In tutto i morti furono 183 e i feriti 59.


title: Bombardamenti di Milano

text: Alla fine di agosto erano colpiti il 50% degli edifici della città, i senza tetto oltre 250.000 e gli sfollati 300.000. Gravissimi i danni alla rete idrica, a quella elettrica e a quella del gas, le linee tranviarie e filoviarie erano inutilizzabili, innumerevoli le vetture danneggiate o distrutte.


title: Bombardamenti di Milano

text: L'euforia alla notizia dell'armistizio dell'8 settembre fu breve, la costituzione della Repubblica Sociale italiana e il passaggio di Milano sotto il controllo tedesco significavano la continuazione del conflitto.


title: Bombardamenti di Milano

text: Nel dicembre 1943 si era trasferita in Puglia la Mediterranean Allied Air Forces (MAAF) e l'USAAF aveva spostato la 15th Air Force nelle basi aeree intorno a Foggia. Tra il 20 e il 23 agosto 1943 Milano venne sorvolata da ricognitori della Northwest African Photographic Reconnaissance Wing della MAAF, vennero valutati i danni e fatti nuovi rilievi sulle aree industriali del nord-est milanese, oltre agli stabilimenti Breda, Pirelli, Magneti Marelli, Innocenti e Caproni venne rilevata una centrale elettrica a Sesto San Giovanni fino ad allora non individuata. I rilevi compiuti dalla MAAF sui danni alle industrie permisero di accertare che i tedeschi stavano spostando le produzioni a sedi più decentrate, la Breda ad esempio aveva degli stabilimenti a Dervio e Gardone Val Trompia. I danni al comparto industriale risultarono inferiori a quanto affermato dagli inglesi, mancavano inoltre informazioni su tutte le piccole aziende riconvertite nell'industria bellica e di difficile individuazione.


title: Bombardamenti di Milano

text: La selezione degli obiettivi si concentrò quindi sul settore dei trasporti, in particolare lo scalo di Lambrate che era il punto centrale dei trasporti ferroviari del nord Italia.


title: Bombardamenti di Milano

text: 78 Wellington concentrarono l'attacco sullo scalo di Lambrate, vennero distrutti i binari e circa 300 carri ferroviari, le bombe cadute sugli edifici nei presso dello scalo provocarono 18 morti e 45 feriti.


title: Bombardamenti di Milano

text: Nella tarda mattinata giunsero 139 aerei partiti dalla Puglia, l'obiettivo era nuovamente lo scalo di Lambrate, vennero distrutti 500 carri ferroviari, diversi chilometri di binari, cabine di manovra, la linea elettrica e 5 locomotori. I morti furono una trentina.


title: Bombardamenti di Milano

text: Obiettivi furono la Breda che venne semidistrutta e lo scalo di Lambrate dove vennero distrutti 32 locomotori, un centinaio di carri ferroviari, l'officina e vari tratti di binari.


title: Bombardamenti di Milano

text: Nel corso del primo attacco ai ponti su Po, Ticino e Adda 8 Wellington sganciarono diverse bombe sullo scalo di Lambrate che caddero però tutte fuori bersaglio; non suonò alcun allarme scatenando il panico e le polemiche fra il personale ferroviario.


title: Bombardamenti di Milano

text: Vi fu uno sgancio di bombe su Lambrate ad opera del 205° Bomber group della RAF, di questo bombardamento non vi è però traccia nei rapporti ufficiali dell'aviazione britannica.


title: Bombardamenti di Milano

text: 72 Wellington, 9 Liberator e 6 Halifax sganciarono in totale 13 bombe da 2000 libbre, 72 da 1000 libbre e 152 bombe da 500 "medium capacity" (UK) e 116 da 500 "general purpose" (USA), 17760 incendiarie da 4 libbre e 433.000 incendiarie da 2 libbre. Fu abbattuto un Wellington e i danni furono molto limitati rispetto al volume di fuoco.


title: Bombardamenti di Milano

text: L'attacco coinvolse 89 aerei, per la prima volta la contraerea mise in difficoltà il bombardamento causando anche lo scontro fra due aerei. Anche questa volta i danni furono inferiori a quanto il numero di aerei potesse far presumere.


title: Bombardamenti di Milano

text: Nel restante periodo estivo e all'inizio dell'autunno vi furono numerose azioni tattiche a carico di strade, ponti, mezzi di trasporto e aziende nell'area intorno a Milano spesso compiute a bassa quota dai bombardieri leggeri Douglas A-20 Havoc/Boston. In questo periodo vi furono anche le azioni di disturbo a bassa quota compiute da velivoli solitari che diedero origine alla leggenda del "Pippo".


title: Bombardamenti di Milano

text: Dalle ricognizioni compiute era stato rilevato che diverse aziende erano ancora completamente operative, un ordine operativo del 19 ottobre assegnò quindi alla 15ª AF diversi obiettivi, nell'area milanese era previso che il 461° Bomb Group con 41 B-24 bombardasse lo stabilimento Isotta Fraschini, il 484° con 34 B-24 lo stabilimento Alfa Romeo e 451° con 36 B-24 lo stabilimento Breda. Mentre i primi due gruppi di velivoli, con una serie di inconvenienti, sganciarono le bombe sui loro obiettivi il terzo gruppo, a causa di una serie di errori e malfunzionamenti sganciarono il loro carico nelle zone residenziali di Turro e Precotto. I morti complessivi furono 614, ma l'episodio più tragico fu la caduta di una bomba nella tromba delle scale della scuola elementare Francesco Crispi di Gorla: tra personale scolastico e bambini i morti furono 204.


title: Bombardamenti di Milano

text: Proseguirono le azioni di disturbo, numerosissimi furono gli attacchi nelle località della periferia industriale e della provincia a carico di treni, scali ferroviari e aziende. Gli attacchi ai treni non distinguevano fra treni merci e treni passeggeri: in gennaio un convoglio della linea tranviaria interurbana per Castano Primo fu mitragliato nel tratto tra Inveruno e Cuggiono, si contarono 10 morti e 40 feriti.


title: Bombardamenti di Milano

text: Nei mesi di febbraio, marzo e aprile vi furono ancora numerosi attacchi; l'ultima caduta di bombe sulla città avvenne il 13 aprile del 1945 con un bilancio di 2 morti e 3 feriti.


title: Bombardamenti di Milano

text: Il 30 aprile entrarono in città le truppe anglo americane della Quinta Armata, la guerra era conclusa.


title: Bombardamenti di Milano

text: La difesa antiaerea era affidata alla Milizia per la difesa antiaerea territoriale (DICAT) una specialità della Milizia Volontaria per la Sicurezza Nazionale. All'inizio della seconda guerra mondiale la DICAT era organizzata in 22 legioni che coprivano tutto il territorio nazionale. A Milano era operativa la 5ª legione: come gli altri reparti era sotto organico, dotata di personale non qualificato e di armamentario inadeguato. La legione venne riorganizzata dopo il bombardamento del 24 ottobre 1942, in cui diede prova di particolare inefficacia; permanevano però i problemi strutturali di organico e dotazioni. A partire dall'ottobre 1942 arrivarono alcuni reparti della contraerea tedesca dotati di impianti radar di tipo Würzburg e Freya; alcune postazioni inflissero gravi danni ai bombardieri statunitensi in arrivo sulla città, ma in linea generale l'efficacia della difesa contraerea rimase piuttosto scarsa.


title: Bombardamenti di Milano

text: La difesa dall'aria poteva contare su gruppi di caccia dislocati a Venegono Inferiore e Lonate Pozzolo, i velivoli erano efficaci e temuti dai piloti avversari ma il loro numero limitato non fu mai in grado di assicurare una difesa del territorio efficace.


title: Bombardamenti di Milano

text: La protezione della popolazione era compito affidato all'Unione nazionale protezione antiaerea (UNPA), in ogni condominio era nominato, in accordo con il Partito Nazionale Fascista un capo fabbricato che aveva compiti di controllo e vigilanza sulla corretta applicazione delle norme di protezione e di oscuramento.


title: Bombardamenti di Milano

text: I primi rifugi antiaerei erano sostanzialmente le cantine degli edifici, rinforzati con pali in legno e sostegni e attrezzate con materiale di pronto soccorso, acqua e viveri; su alcuni edifici di Milano sono ancora visibili segnaletiche a muro, come ad esempio le scritte U.S. (uscita di sicurezza), che indicavano la presenza di rifugi antiaerei. In seguito il comune e alcune aziende edificarono dei rifugi antiaerei collettivi di grandi dimensioni in grado di ospitare anche diverse centinaia di persone, come ad esempio quello di Piazza Grandi, oggi riqualificato, oppure i rifugi conici edificati dalla Innocenti per il suo personale e ancora visibili in via Pitteri.


title: Bombardamenti di Milano

text: Una delle risposte sollecitate dal regime fascista ai bombardamenti sulla città fu lo sfollamento della popolazione verso aree periferiche o della provincia, a Milano il fenomeno coinvolse circa 300.000 persone.


title: Bombardamenti di Milano

text: Al termine del conflitto si pose la necessità di trovare alloggio a tutti coloro che erano rimasti senza casa. La prefettura cercò di ritardare il rientro dei moltissimi sfollati e al problema abitativo si pose rimedio sia con la coabitazione (questa pratica fu adottata sia a Milano che nei comuni di provincia) sia con la rapida costruzione di alloggi provvisori come il "villaggio svizzero" in via Berna e le "casette" costruite in Viale Argonne (demolite negli anni '50) in viale Omero, via Giovanni da Cermenate, viale Jenner e viale Caterina da Forlì. Diverse grandi aziende come Pirelli e Breda decisero di spostare la loro attività fuori città cambiando il tessuto urbano.


title: Bombardamenti di Milano

text: I principali reperti dei bombardamenti di Milano sono il Monte Stella e la montagnetta del Parco Lambro, due rilievi artificiali costruiti in parte con le macerie dei bombardamenti. Ricorda la strage della scuola Francesco Crispi a Gorla il monumento-ossario di Remo Brioschi eretto nel 1947 in piazza Piccoli Martiri. Sono ancora visibili i sei rifugi antiaerei conici di via Pitteri, la torre di via Adriano, la torre delle sirene nel cortile di Palazzo Isimbardi in Corso Monforte, il rifugio sotto piazza Grandi riqualificato e reso accessibile dal 2017, il rifugio sotto l'istituto Nicola Moreschi in via San Michele del Carso e quello della scuola elementare di via Bodio 22, chiamato all'epoca Rifugio 87.


title: Bombardamenti di Milano

text: L'elevato numero di bombe inesplose ha causato nel tempo diverse operazioni di sgombero per disinnescare gli ordigni ritrovati nel corso di scavi o lavori.


title: Bombardamenti di Milano

text: Nel 1990, durante i lavori di costruzione della stazione della metropolitana di Famagosta, fu ritrovato un motore Rolls-Royce dell’unico Lancaster precipitato nell'incursione del 14 febbraio 1943.


title: Bombardamenti di Milano

text: La più grande operazione di evacuazione ha avuto luogo nel 2003, quando oltre 55.000 persone sono state sgomberate per permettere il recupero di una bomba in viale Brianza, nei pressi della Stazione Centrale: l'ordigno è stato poi fatto brillare nella periferia di Milano.


title: Bombardamenti di Milano

text: L'8 agosto del 2010 l'aeroporto di Linate è stato chiuso per alcune ore per permettere il recupero e disinnesco di un ordigno statunitense da 500 libbre trovato in un cantiere di Segrate.


title: Bombardamenti di Milano

text: Si stima che nei 5 anni di guerra Milano fu attaccata da oltre 2’000 bombardieri, buona parte dei quali viaggiava a pieno carico. All’epoca una percentuale consistente degli ordigni risultava difettosa, specialmente quelli a scoppio ritardato o di grosso calibro: per questa ragione il pericolo di trovare una bomba inesplosa nella città è ancora concreto. Ogni attività che includa scavi di una certa portata include nei costi di realizzazione complessivi la rimozione di “residuati bellici”. Il recupero di rottami di aerei abbattuti è invece molto meno comune, date le maggiori dimensioni rispetto a un qualsiasi ordigno e la scarsità di tali abbattimenti.


title: Gravitone

text: Il gravitone è un'ipotetica particella elementare responsabile della trasmissione della forza di gravità in diversi modelli teorici che mirano a unificare i fenomeni gravitazionali con quelli quantistici, in quella che viene definita gravità quantistica. Non esistono allo stato attuale dati sperimentali a favore della sua esistenza.


title: Gravitone

text: Dato il grande successo dei quanti nel descrivere le forze fondamentali, è sembrato naturale che lo stesso metodo potesse funzionare bene anche sulla gravità. Secondo alcune teorie il movimento di un corpo produrrebbe un segnale di informazione che impiega un tempo rapidissimo, ma comunque non nullo, per arrivare all'altra massa interagente (secondo la relatività ristretta sarebbe uguale alla velocità della luce) e adeguare la forza di gravità alla nuova distanza fra i due corpi. Secondo altri punti di vista, come il Teorema di non-località di Bell, fra due masse e relativi gravitoni esisterebbe un legame permanente fuori dal continuo spaziotemporale.


title: Gravitone

text: Nelle varie teorie i gravitoni devono esercitare sempre una forza attrattiva e agire a qualsiasi distanza in accordo con le caratteristiche della gravità. Dal punto di vista quantistico queste caratteristiche definiscono un bosone con spin 2 e massa a riposo zero che definisce un campo tensoriale. Nella gravità quantistica i gravitoni svolgerebbero lo stesso ruolo dei fotoni, i quanti del campo elettromagnetico, nell'ambito dell'elettrodinamica quantistica, dove vengono continuamente creati e distrutti da tutte le particelle cariche e interagendo con esse producono la familiare forza elettromagnetica.


title: Gravitone

text: Sono stati fatti molti tentativi di introdurre il gravitone, anche se la formalizzazione matematica non è priva di ostacoli. Una teoria di questo tipo richiederebbe al gravitone di operare in maniera simile al fotone, ma contrariamente all'elettrodinamica, dove i fotoni agiscono direttamente solo sulle particelle cariche, i gravitoni dovrebbero interagire anche fra di loro oltre che con tutte le altre particelle. Ad oggi tutti i tentativi di creare una teoria quantistica coerente per la gravitazione si sono dimostrati problematici.


title: Gravitone

text: La rilevazione di un gravitone, qualora esistesse, si dimostrerebbe abbastanza problematica in quanto tali particelle interagirebbero molto debolmente. Si deve anche notare che una teoria della gravità quantistica non richiede necessariamente un gravitone; .


title: Alice (Alice nel Paese delle Meraviglie)

text: Alice è il personaggio immaginario protagonista del romanzo "Le avventure di Alice nel Paese delle Meraviglie" e del suo seguito "Attraverso lo specchio e quel che Alice vi trovò", entrambi scritti da Lewis Carroll. Il personaggio rappresenta la tipica bambina inglese dell'età vittoriana.


text: Alice intraprende involontariamente un'avventura sotterranea dopo essere caduta accidentalmente nella tana del coniglio nel Paese delle Meraviglie; nel sequel, attraversa uno specchio in un mondo alternativo.


text: Il personaggio ha avuto origine dalle storie raccontate da Carroll per intrattenere le sorelle Liddell mentre remavano sul fiume Tamigi con l'amico Robinson Duckworth e nei successivi giri in barca sul Tamigi. Sebbene condivida il suo nome con Alice Liddell, gli studiosi non sono d'accordo sulla misura in cui si trattasse effettivamente di Liddell. Caratterizzata da Carroll come "amorevole e gentile", "cortese con tutti", "fiduciosa" e "selvaggiamente curiosa", Alice è stata anche descritta come intelligente, educata e con un'indole ribelle, sebbene alcuni critici trovino altri aspetti negativi della sua personalità. Il suo aspetto è cambiato da "Alice's Adventures Under Ground", la prima bozza delle "Avventure di Alice nel Paese delle Meraviglie", alle illustrazioni di lei del vignettista politico John Tenniel nei due libri di "Alice".


text: Alice è stata identificata come un'icona culturale. È stata descritta come una deviazione dalla solita protagonista bambina del diciannovesimo secolo e il successo dei due libri di "Alice" ha ispirato numerosi sequel, parodie e imitazioni, con protagonisti simili ad Alice nel temperamento. È stata interpretata attraverso vari approcci critici, ed è apparsa e ridisegnata in numerosi adattamenti, tra cui il film di Walt Disney (1951). Il suo continuo fascino è stato attribuito alla sua capacità di essere continuamente reimmaginata.


text: Alice è una bambina immaginaria che vive durante l’età Vittoriana. Nel Alice nel paese delle meraviglie (1865), che si svolge il 4 maggio, si presume che il personaggio abbia circa 7 anni; nel sequel che si svolge il 4 novembre, Alice afferma di avere 7 anni e mezzo.


text: Nel testo dei due libri di Alice, l’autore, Lewis Carroll, spesso non sottolinea l’aspetto fisico della sua protagonista. Dettagli della sua vita immaginaria possono essere incontrati nel testo dei due libri. A casa, ha una sorella significativamente più grande di lei, un fratello, un gatto domestico di nome Dinah, un'infermiera anziana e un'istitutrice che le insegna le lezioni dalle 9 del mattino. Inoltre, a un certo punto della sua vicenda, era andata in una scuola diurna. Alice viene caratterizzata come appartenente alla classe alto-borghese e media.


text: Quando scrisse riguardo alla sua personalità in “Alice sulla Scena” (aprile 1887), Carroll la descrisse come “gentile e amorevole”, “cortese con tutti”, “fiduciosa”, “curiosa per quanto riguarda il piacere della vita che ci si sente solamente negli anni dell’infanzia, quando tutto è nuovo e giusto e quando il peccato e il dolore sono solo nomi, parole vuote che non significano nulla! I commentatori la definiscono come “innocente”, “fantasiosa”, “ben educata”, “intelligente”, “introspettiva” e “critica nei confronti delle figure di autorità”. Altri vedono aspetti meno positivi in Alice, dicendo che lei è spesso scortese quando parla con gli animali nel Paese delle Meraviglie, violenta con Bill la Lucertola, prendendolo a calci in aria; la sua educazione si riflette nella sua mancanza di sensibilità e risposte maleducate.


text: Secondo Donald Rackin, “Nonostante i suoi pregiudizi, legati alla sua classe sociale e all’epoca, le sue lacrime infantili, la sua ignoranza, la sua palese ipocrisia, la sua generale impotenza e confusione e la sua codarda capacità di abbandonare i suoi sforzi alla fine delle sue avventure—[...] molti lettori guardano ad Alice come una mitica incarnazione di controllo, coraggio, perseveranza e buon senso maturo.


text: Il grado in cui il personaggio di Alice può essere identificato come Alice Liddell è contraddittorio. Alcuni critici identificano il personaggio come Liddell o scrivono che ha ispirato il personaggio. Altri sostengono che Carroll teneva Liddell e il suo protagonista separati. Secondo Carroll, il suo personaggio non era basato su un bambino vero ma del tutto fittizio.


text: Alice debutta nella prima bozza di Carroll di "Alice nel Paese delle Meraviglie", "Le Avventure di Alice Sottoterra". "Sottoterra" è originato dalle storie raccontate alle sorelle Liddell durante il pomeriggio del 4 Luglio 1862 mentre Carroll remava sul fiume Tamigi insieme al suo amico Robinson Duckworth e in altre seguenti gite a remi.


text: La storia venne scritta e completata il febbraio del 1864, su richiesta di una bambina di dieci anni, Alice Liddell, figlia di amici di famiglia dell'autore. Le Avventure di Alice Sottoterra contiene 37 illustrazioni, di cui 27 che ritraggono Alice. I disegni di Alice assomigliano molto ad Alice Liddell, il personaggio infatti ne prende il nome mentre si dice che la modella ispiratrice sia stata la sorella minore di Alice, Edith.


text: Carroll ritrae la sua protagonista mentre indossa una tunica, in contrasto con il vestito sartoriale che le sorelle Liddell potrebbero aver indossato. Le sue illustrazioni hanno influenzato gli artisti Preraffaelliti, Dante Gabriel Rossetti e Arthur Hughes, nel cui dipinto The Lady with the Lilacs (1863) ha fatto illusione a Sottoterra.


text: Carroll diede la copia scritta a mano di Le Avventure di Alice Sottoterra ad Alice Liddell nel Novembre del 1864.


text: John Tenniel ha illustrato Alice nel Paese delle Meraviglie (1865) per una paga di £138, corrispondente a nemmeno un quarto del guadagno annuale di Carroll e che Carroll stesso pagò. Tenniel era già un illustratore affermato e conosciuto della rivista Punch, quando Carrol lo assunse come illustratore nell’Aprile del 1864. Al contrario, Carroll non aveva alcuna fama letteraria al tempo. Tenniel basò la maggioranza delle sue illustrazioni su quelle presenti in Le Avventure di Alice Sottoterra e Carroll supervisionò il suo lavoro attentamente; tra i tanti, gli suggerì che Alice avrebbe dovuto avere capelli lunghi e chiari. L’abbigliamento di Alice è quello che una tipica ragazza appartenente alla classe media dell’era Vittoriana avrebbe indossato in casa. Il suo grembiule era un dettaglio aggiunto da Tenniel e associato ora con il personaggio “suggerisce una certa prontezza all’azione e mancanza di decoro”. La raffigurazione di Tenniel trova le sue origini in un personaggio fisicamente simile, apparso negli ultimi 8 fumetti di Punch, durante un periodo di 4 anni iniziato nel 1860.


text: In un fumetto del 1860, questo personaggio indossava i vestiti adesso associati ad Alice: “la gonna a ruota, calze chiare, scarpe basse e una fascetta sui capelli sciolti”. Nei fumetti, il personaggio appare come un archetipo di una ragazza educata della classe media; è stata descritta similarmente ad Alice: “pacifica e non interventista, paziente ed educata, lenta nel rispondere alle aggressioni degli altri”.


text: La quota di Tenniel per illustrare il sequel Alice Attraverso lo specchio (1871) aumentò a £290, che ancora una volta Carroll pagò direttamente di tasca sua. Tanniel cambiò leggermente l’abbigliamento di Alice nel sequel, dove indossa calze a righe orizzontali piuttosto che quelle a tinta unita e un grembiule decorato da un fiocco. Originariamente, Alice indossò una “gonna a scacchi supportata da crinolina” simile a quella della Regina Bianca e della Regina di Cuori; il disegno è stato rifiutato da Carroll. Il suo vestito da regina e nella carrozza del treno è in stile polonaise, di moda al tempo. I vestiti indossati dai personaggi in “My First Sermon” (1863) del pittore preraffaellite John Millais e in “The Travelling Companions” (1862) del pittore vittoriano Augustus Leopold Egg hanno alcuni elementi in comune con l’abbigliamento di Alice nella carrozza del treno.


text: Carroll espresse il suo discontento al rifiuto di Tanniel nell’usare un modello per le illustrazioni di Alice, scrivendo che questo avrebbe provocato una sproporzione della testa e dei piedi.


text: Nel febbraio del 1881, Carroll contatta il suo editore sulla possibilità di creare Alice dei Piccoli, un’edizione semplificata di Alice nel Paese delle Meraviglie con grandi e colorate illustrazioni. Tanniel colorò 20 immagini da Alice nel Paese delle Meraviglie e in aggiunta revisionò alcuni aspetti di queste; Alice viene ritratta come una bambina bionda, il suo vestito è giallo con delle calze blu. Il suo vestito diviene plissettato con un fiocco sul retro e indossa un fiocco anche sui capelli. Edmund Evans stampò le illustrazioni a colori attraverso la cromoxilografia, un processo che utilizza blocchi di legno per produrre stampe a colori.


text: Alice è stata riconosciuta come un'icona culturale. I libri di Alice hanno continuato a rimanere in stampa e il primo libro è disponibile in un centinaio di lingue. Le avventure di Alice nel paese delle meraviglie ha continuato a mantenere la sua popolarità, inserendosi nei sondaggi dei migliori libri per bambini. Alice ha partecipato a un sondaggio britannico del 2015 sui primi venti personaggi preferiti nella letteratura per bambini. Presta anche il suo nome allo stile della fascia con cui è raffigurata nelle illustrazioni di Tenniel. La continua popolarità dei due libri di Alice ha portato a numerosi adattamenti, rivisitazioni, continuazioni letterarie e vari prodotti. L'influenza dei due libri di Alice nel campo letterario iniziò già nella metà dell'era vittoriana, con vari romanzi che adottarono lo stile, agirono come parodie di questioni politiche contemporanee o rielaborarono un elemento dei libri di Alice; presentavano uno o più protagonisti con caratteristiche simili a quelle di Alice ("tipicamente educata, articolata e assertiva"), indipendentemente dal sesso.


text: "Le avventure di Alice nel paese delle meraviglie" e "Attraverso lo specchio" ebbero un successo critico e commerciale durante la vita di Carroll; nel 1898 vennero stampate più di copie di "Le avventure di Alice nel paese delle meraviglie" e copie di "Attraverso lo specchio". I lettori vittoriani generalmente apprezzavano i libri di Alice come intrattenimento spensierato che ometteva la rigida morale che altri libri per bambini spesso includevano. Nella sua recensione del primo libro di Alice, The Spectator descrisse Alice come "una bambina affascinante, [...] con uno stile di conversazione delizioso", mentre The Publisher's Circular la lodava come "una bambina semplice e amorevole".


text: Diversi revisori pensavano che le illustrazioni di Tenniel fossero aggiunte al libro, con The Literary Churchman che osservava che l'arte di Alice di Tenniel forniva "un affascinante sollievo a tutte le apparenze grottesche che la circondano". Il personaggio di Alice è stato evidenziato dai critici letterari successivi come insolito o come un allontanamento dai tipici protagonisti infantili della metà del diciannovesimo secolo. Richard Kelly vede il personaggio come la creazione di Carroll di un protagonista diverso attraverso la sua rielaborazione dell'orfano vittoriano. Secondo Kelly, Alice deve fare affidamento su se stessa nel Paese delle Meraviglie lontano dalla sua famiglia, ma l'arco narrativo morale e sociale dell'orfana viene sostituito dalla lotta intellettuale di Alice per mantenere il suo senso di identità contro gli abitanti del Paese delle Meraviglie. Alison Lurie sostiene che Alice riesce a sconfiggere l'ideale sessista di ragazza tipico dell'età vittoriana: Alice non ha un temperamento in linea con l'ideale e sfida le figure adulte nel Paese delle Meraviglie.


text: Dagli anni Trenta agli anni Quaranta, i libri furono esaminati dai critici letterari psicoanalitici. I freudiani credevano che gli eventi in Le avventure di Alice nel paese delle meraviglie riflettessero la personalità e i desideri dell'autore, perché le storie su cui si basava erano state raccontate spontaneamente. Nel 1933, Anthony Goldschmidt introdusse "l'idea moderna di deviato sessuale represso che si ha di Carroll", teorizzando che Alice servisse come rappresentazione di Carroll nel romanzo; l'influente lavoro di Goldschmidt, tuttavia, potrebbe essere stato inteso come una bufala. Indipendentemente da ciò, l'analisi freudiana ha trovato nei libri simboli dei "classici tropi freudiani": "una tana di coniglio vaginale e un'Alice fallica, una pozza di lacrime amniotiche, figure materne isteriche e figure paterne impotenti, minacce di decapitazione [castrazione], rapidi cambiamenti di identità".


text: Descritto come "il singolo più grande rivale di Tenniel", Walt Disney ha creato una celebre rappresentazione di Alice nel suo adattamento cinematografico del 1951, che ha contribuito a plasmare l'immagine di Alice all'interno della cultura pop. Sebbene Alice fosse stata precedentemente descritta come una ragazza bionda in un abito blu in un'edizione americana non autorizzata dei due libri di Alice pubblicati da Thomas Crowell (1893), forse per la prima volta, il ritratto della Disney è stato il più influente nel consolidare l'immagine popolare di Alice come tale. La versione Disney di Alice ha la sua base visiva nei disegni concettuali di Mary Blair e nelle illustrazioni di Tenniel. Anche se il film non ebbe successo durante la sua distribuzione, in seguito divenne popolare tra gli studenti universitari, che lo interpretarono come un racconto intriso di droga. Nel 1974, Alice nel Paese delle Meraviglie fu ripubblicato negli Stati Uniti, con pubblicità che giocavano a questa associazione. L'associazione della droga persiste come interpretazione "non ufficiale", nonostante lo status del film come intrattenimento per famiglie.


text: Nel ventunesimo secolo, il continuo fascino di Alice è stato attribuito alla sua capacità di essere continuamente reimmaginata. In Men in Wonderland, Catherine Robson scrive che, "In tutte le sue forme diverse e associate - sotterranee e attraverso lo specchio, testuali e visive, disegnate e fotografate, come la bruna di Carroll o la bionda di Tenniel o la signorina della Disney, come la vera Alice Liddell [...] Alice è l'ultima icona culturale, disponibile per qualsiasi forma di manipolazione e onnipresente oggi come nell'era della sua prima apparizione". Robert Douglass-Fairhurst paragona lo status culturale di Alice a "qualcosa di più come un mito moderno", suggerendo la sua capacità di agire come una tela vuota per "speranze e paure astratte” consente di attribuire ulteriori "significati" al personaggio. Zoe Jacques ed Eugene Giddens suggeriscono che il personaggio occupa uno status all'interno della cultura pop in cui "Alice in un vestito blu è onnipresente come Amleto che tiene un teschio", il che crea "la strana situazione in base alla quale il pubblico "conosce" Alice senza aver letto né Alice nel paese delle meraviglie né Looking-Glass. "Sostengono che ciò consente la libertà creativa negli adattamenti successivi, in quanto la fedeltà ai testi può essere trascurata.


text: In Giappone, Alice ha un'influenza significativa sulla cultura pop. Il capolavoro di Tenniel e l'adattamento cinematografico della Disney sono stati accreditati come fattori nella continua accoglienza favorevole dei due romanzi. All'interno della cultura giovanile in Giappone, è stata adottata come "una figura di ribellione più o meno allo stesso modo degli 'hippy' americani e britannici degli anni '60." È stata anche una fonte di ispirazione per la moda giapponese, in particolare Lolita. La sua popolarità è stata attribuita all'idea che interpreta l'ideale dello shōjo, una concezione giapponese della fanciullezza che è "dolce e innocente all'esterno e considerevolmente autonoma all'interno".


title: Fenilchetonuria

text: Il termine fenilchetonuria o iperfenilalaninemia di tipo I indica la presenza di alti tassi di fenilpiruvato nelle urine e di fenilalanina nel sangue. Si riferisce più spesso alla sindrome fenilchetonurica o PKU, la più comune malattia pediatrica genetica, dovuta a diversi tipi di mutazioni recessive di un gene localizzato sul cromosoma 12 (locus 12q23.2), tutte accomunate dal fatto di produrre come effetto finale fenilchetonuria e iperfenilalaninemia.


title: Fenilchetonuria

text: La fenilchetonuria è classificata come malattia rara. L'iperfenilalaninemia di tipo I ha una frequenza di 1:10.000-15.000 nati vivi.


title: Fenilchetonuria

text: Prima che la fenilchetonuria fosse analizzata e studiata era causa di gravi disabilità neurologiche negli individui affetti, riscontrabili ancora oggi in quei pazienti nati prima che lo screen neonatale metabolico fosse largamente diffuso.


title: Fenilchetonuria

text: La malattia venne scoperta dal medico norvegese Ivar Asbjørn Følling nel 1934, quando egli notò che correlata ad un iperfenilalaninemia vi era una disabilità intellettiva. Folling fu inoltre uno dei primi medici che applicarono dettagliati analisi biochimiche allo studio di una malattia. Nel 1934 si presentò all'ospedale di Oslo "Rikshospitalet" una giovane donna di nome Borgny Egeland, madre di due figli, Liv e Dag, sani alla nascita ma che gradualmente svilupparono un ritardo mentale. La madre inoltre si era accorta che l'urina di Dag aveva un forte odore insolito, per questo essa venne analizzata dal Dr. Følling il quale riscontrò che l'odore in questione era causato dall'eccesso di acido fenilpiruvico nelle urine del bambino, e proprio da questa esperienza venne coniato il termine Fenilchetonuria.


title: Fenilchetonuria

text: La scoperta dell'acido fenilpiruvico nelle urine fu possibile in quanto Følling chiese ad altri medici di poter testare le urine di pazienti aventi le stesse condizioni, ed in otto casi venne riscontrata la stessa sostanza nelle urine. Una serie di studi ed esperimenti precisi permisero di determinare la natura della sostanza in questione, in particolare notò che a partire da essa era possibile ottenere dell'acido benzoico e della benzaldeide, il che gli fece concludere la presenza di un gruppo benzenico all'interno della molecola, inoltre venne provato che la temperatura di fusione di tale sostanza era la stessa dell'acido fenilpiruvico, compatibile con la componente benzenica osservata.


title: Fenilchetonuria

text: La fenilchetonuria o iperfenilalaninemia di tipo I è una malattia autosomica recessiva dovuta a mutazioni nel gene "PAH" (Phenylalanine Hydroxylase) codificante per l'enzima fenilalanina idrossilasi, attivo in particolare nel fegato. Sono note circa 500 mutazioni differenti a carico di questo gene. La fenilalanina idrossilasi è un enzima che, con la collaborazione della tetraidrobiopterina (BH4) come cofattore, trasforma l'amminoacido essenziale fenilalanina in tirosina. Quando l'enzima fenilalanina idrossilasi non è funzionante, la fenilalanina si accumula nel sangue e in alcuni tessuti del corpo (oltre 20 mg/dL mentre i livelli normali sono di 1 mg/dL). La fenilalalina accumulata viene in parte convertita in fenilpiruvato e fenilacetato, i quali vengono escreti attraverso le urine.


title: Fenilchetonuria

text: La carenza di tirosina, dovuta all'inefficiente conversione di fenilalanina in tirosina, porta a bassi livelli di tirosina e conseguentemente a un'insufficiente produzione di molecole da essa derivate, come i neurotrasmettitori adrenalina, noradrenalina, dopamina e il precursore della melanina, la DOPA. Elevate concentrazioni di fenilalanina nel cervello possono provocare disabilità intellettive e ritardo nell'accrescimento. Non è ancora noto il meccanismo con il quale la fenilalanina provochi disabilità intellettiva, ma si pensa che saturi i trasportatori di alcuni amminoacidi presso la barriera ematoencefalica determinando da una parte una concentrazione troppo elevata di questa sostanza nel cervello e d'altra parte una diminuzione dei livelli di altri amminoacidi con cui compete a livello del trasportatore.


title: Fenilchetonuria

text: Inoltre, dal momento che i livelli di tirosina risultano bassi e che la fenilalanina è un inibitore di enzimi come la triptofano idrossilasi, c'è una minore produzione di molti neurotrasmettitori fondamentali nei circuiti nervosi, cioè dopamina, serotonina, adrenalina e noradrenalina. Sembra che elevate concentrazioni di fenilalanina rallentino anche lo sviluppo neuronale determinando neuroni più piccoli della media che hanno più difficoltà nel formare sinapsi con altri neuroni. Alla fenilchetonuria si affiancano patologie note come iperfenilalaninemie (di tipo II e III) dovute o ad un'attività ridotta della fenilalanina idrossilasi oppure per livelli troppo bassi di tetraidrobiopterina dovuti a disfunzioni degli enzimi diidropteridina reduttasi o 6-piruvoiltetraidropterina sintetasi.


title: Fenilchetonuria

text: I bambini affetti da fenilchetonuria non dimostrano sintomi particolari alla nascita. Se non trattata attraverso una dieta adeguata, col tempo molti sviluppano i primi sintomi come rash cutanei, nausea, vomito, irritabilità, eczematosi e la tossicità della fenilalanina a livello del sistema nervoso si manifesta gradualmente con tremori, ipertono muscolare e iperreflessia tendinea. La scarsa presenza di tirosina non permette che sia convertita in quantità sufficienti di DOPA e quindi di melanina, conseguentemente le persone affette da questa patologia hanno carnagione chiara, spesso occhi azzurri e capelli biondi, dovuti alla depigmentazione cutanea.


title: Fenilchetonuria

text: A lungo termine, in assenza di dieta, i soggetti sviluppano progressive disabilità intellettive. Le pazienti affette da PKU che riescono mediante l'adeguata dieta a raggiungere un'età fertile, se a dieta fin dall'inizio della gravidanza, non creano problemi rilevanti al feto che nascerà eterozigote per la PKU, ma sano. Seri problemi si hanno in gravidanze non programmate di donne PKU e, quindi, a dieta libera. I livelli elevati di fenilalanina ematici della madre possono avere effetti teratogeni sul feto. Il feto rischia nei primi due mesi problemi cardiaci e successivamente microcefalia che può comportare un grave ritardo mentale. Durante il parto non si hanno problemi particolari. Il soggetto affetto da fenilchetonuria deve attenersi ad una dieta rigida che prevede l'introduzione di alimenti a basso contenuto proteico per evitare i potenziali danni che si potrebbero avere non seguendo un adeguato regime alimentare.


title: Fenilchetonuria

text: Viste le gravi conseguenze a cui vanno incontro i fenilchetonurici, gli stati europei e americani hanno istituito indagini su tutti i neonati per la diagnosi precoce della PKU. Le analisi vengono effettuate mediante la spettrometria di massa tandem.


title: Fenilchetonuria

text: In uso anche il test di Guthrie che consiste nel porre una goccia di sangue su un disco di carta da filtro, messo in seguito in contatto con una coltura del batterio "Bacillus subtilis" a cui è aggiunta β-2-tienialanina, che inibisce la crescita batterica. In presenza di fenilalanina, l'inibizione viene contrastata e i batteri sopravvivono. Una continuazione della crescita batterica è quindi segnale di alti livelli di fenilalanina, ed è necessario che il neonato sia sottoposto a ulteriori analisi.


title: Fenilchetonuria

text: Oppure, la diagnosi viene raggiunta utilizzando il sangue prelevato alla nascita (almeno dopo 48 ore) e analizzandolo con un cromatografo per amminoacidi. Con questo test si hanno meno falsi positivi.


title: Fenilchetonuria

text: La malattia può essere tenuta sotto controllo mediante una dieta povera di fenilalanina, sostituendo cioè le proteine alimentari con una miscela dei singoli aminoacidi, ma privi di fenilalanina. Quest'ultimo amminoacido deve comunque essere fornito in quantità controllate in quanto amminoacido essenziale (quindi non sostituibile con altre molecole) ed indispensabile alla produzione delle proteine dei tessuti dell'organismo. I fabbisogni giornalieri di fenilalanina sono stimati in seguito ai controlli ematici effettuati ai pazienti PKU. Si ritiene che i valori ottimali di fenilalanina ematica per i pazienti PKU siano tra i 2,0 e 6,0 mg/100 mL di sangue. La malattia si può inoltre mantenere sotto controllo con l'uso di una medicina (kuvan) che viene prodotta in pasticche. Quest'ultime vengono somministrate in base alla gravità della malattia che può variare nel corso del tempo.


title: Fenilchetonuria

text: Le pazienti affette da PKU che non seguano una dieta controllata in fenilalanina creeranno seri problemi al feto in quanto questo amminoacido, in alte concentrazioni ematiche, è tossico. I rischi cardiaci e di microcefalia possono essere evitati unicamente programmando la gravidanza e mettendosi a dieta prima del concepimento. In questi casi non sembrano tornare utili farmaci come il Kuvan, la molecola sintetica del BH4 (sapropterina diidroclorato) prodotta negli Stati Uniti dalla Biomarin e in Europa dalla Merck-Serono. Questa molecola, utile in una forma molto rara della PKU in cui non è coinvolta l'attività dell'enzima p-fenilalanina idrossilasi ma, appunto la BH4, ha una qualche utilità nelle iperfenilalaninemie lievi o BH4 responsive, ma non è assolutamente in grado di controllare la fenilalanina ematica nelle forme di PKU classica. La dietoterapia è la unica soluzione per una gravidanza senza problemi per il feto.


title: Fenilchetonuria

text: Durante la gravidanza, dal 4-5 mese in poi, la tolleranza alla fenilalanina aumenta progressivamente passando da valori, ad esempio, di 300 mg/die a 1400 mg/die al termine della gravidanza. Questo aumento della tolleranza è dovuto all'attività epatica del feto che, non essendo PKU (sarà un eterozigote per la malattia), è in grado di metabolizzare e smaltire sia la propria fenilalanina, sia quella in eccesso della madre.


title: Zohar

text: Il Sefer ha-Zohar (in ebraico "ספר הזוהר", Libro dello Splendore) o semplicemente Zohar (in ebraico "זוהר" "Zohar" "splendore"), anche testo profetico ebraico, è il libro più importante della tradizione cabalistica.


title: Zohar

text: Il termine Zohar è un termine generico che serve da titolo a un "corpus" letterario composito la cui redazione comprende più decenni. In realtà, questo titolo non indica altro che la parte principale del testo.


title: Zohar

text: Secondo l'ipotesi accademica moderna, non accettata dal mondo ortodosso, esso fu redatto in Castiglia verso il 1275, in un artificioso aramaico letterario, sotto forma di un commentario al Pentateuco e con alcune appendici (commento al Libro di Rut e al Cantico dei Cantici), e rappresenta il compendio, la «summa» delle dottrine cabalistiche medievali, annoverando una ventina di testi diversi. In esso si ritrova la teoria delle dieci «Sefirot», quella dei quattro mondi, e l'altra della funzione preponderante che l'animo umano può esercitare nell'economia generale dell'universo. È un linguaggio antropomorfico, regolarmente adoperato nell'esposizione delle dottrine: l'elemento creatore è il maschio, il Padre che nel mondo delle Sefirot corrisponde alla grazia e alla bontà; esso genera l'elemento recettivo, che è la femmina, la Madre, e corrisponde alla giustizia e alla collera; dalla loro unione nasce il Figlio o Mediatore che produce la pietà e la salvezza. Lo Zohar spesso detto «santo», ebbe nel mondo ebraico una diffusione straordinaria, quasi pari a quella della Bibbia; soltanto nel secolo XVII si delineò contro di esso una reazione parte di alcuni rabbini, che temevano la sua strumentalizzazione da parte di sette eretiche. Lo scopo al quale mira lo Zohar è puramente spirituale:


title: Zohar

text: La "Guida dei perplessi" di Maimonide, per la struttura dei concetti simile allo Zohar, influenzò i suoi tempi direttamente ed apertamente; dal momento della sua comparsa suggestionò le menti dei suoi contemporanei, facendoli entusiasmare o costernare. Eppure, dopo due secoli dalla sua pubblicazione, due secoli di profonda influenza, cominciò man mano a perdere vigore, finché, per parecchi secoli, scomparve quasi totalmente dalla consapevolezza delle masse ebraiche. Fu solo alla fine del XVIII secolo che l'Illuminismo Ebraico ("Haskalah") la portò nuovamente in evidenza, cercando di renderla una forza dinamica e attiva per il proprio movimento innovatore.


title: Zohar

text: Ben differente fu il destino dello Zohar, che dovette venire alla luce dalla più completa e impenetrabile anonimia nonché occultamento. Per oltre cento anni non suscitò quasi nessun interesse. Quando poi entrò in scena espresse (e quindi attrasse) i sentimenti di una ristretta cerchia di persone che, riunitesi in conventicole sciolte e frammentarie, cercavano nuove esperienze mistiche e una nuova comprensione del mondo ebraico, ma che non possedevano alcuna minima nozione del libro che stavano aprendo, un libro che avrebbe avuto, tra i tanti che tentavano di esprimere nuove prospettive esistenziali in allegorie e simboli, una grande diffusione. Quando quei gruppi, tra i quali aveva acquisito dominanza, si provarono capaci, nelle tempeste della storia ebraica, di esser portatori di nuove attitudini religiose che acquisirono sempre più autorevolezza, allora lo Zohar, in un bagliore differito ma estremamente intenso della vita nazionale ebraica, venne ad assolvere il grande compito storico di testo sacro a completamento della Bibbia e del Talmud su un nuovo livello di coscienza religiosa. Questo carattere ispiratore gli è stato affisso da numerosi gruppi ebraici in Europa orientale e in Oriente fino ai nostri giorni, né hanno loro esitato ad affermare quella conclusione finale che è stata affermata dai tempi più antichi nel riconoscimento di un testo sacro, vale a dire, che l'effetto sull'anima di una tale opera non dipende affatto dal suo essere compresa.