title: Spencer Hastings

text: Ne "Il cavaliere più oscuro" Spencer viene colpita da Uber A durante l'attacco di Jenna e Noel. Mentre Jenna si prepara a spararle di nuovo, per vendetta per lei e Charlotte, Mary Drake entra e mette fuori combattimento Jenna. Mary quindi culla il corpo di Spencer e rivela che è davvero la madre di Spencer, facendo di Spencer la sorella biologica di Cece Drake. Nella seconda parte della stagione, Spencer e le altre ragazze ricevono un grande gioco da tavolo chiamato "Liar's Lament" e nell'episodio "Questi stivali sono fatti per lo stalking", viene rivelato che Spencer è la seconda figlia di Mary Drake. Nell'ultima metà dell'ultimo episodio, Spencer viene rinchiusa in una "cella". Mentre la "Spencer", che aveva baciato e fatto l'amore con Toby, era in realtà Alex Drake, sua sorella gemella, conosciuta anche come A.D. Alex, gelosa di Spencer, voleva avere tutto ciò che non aveva mai avuto, una famiglia, amici e persino Toby, di cui si era "innamorata", quindi rapisce la vera Spencer, fingendo di essere sempre lei. E attraverso i flashback, ci viene mostrato quando Alex Drake impersona sua sorella. Era Alex, non Spencer, che era con Hanna quando Hanna è stata rapita. Nei flashback, ci vengono mostrati alcuni esempi di quando Alex ha "interpretato" Spencer. Alex è stata colui che ha chiesto a Toby "un ultimo bacio, solo per dire addio" ne "Il cavaliere più oscuro". Spencer ed Ezra, anch'essi rapiti, scappano dalla cella, ma presto vengono intrappolati da Alex. Spencer e Alex hanno combattuto fino a quando le liars più Toby e Caleb le hanno trovate. Entrambe affermano di essere la "verA" Spencer, Toby scopre chi è la vera Spencer chiedendole quale fosse la sua poesia preferita nel libro che gli aveva dato precedentemente. La vera Spencer risponde correttamente e Alex viene arrestata insieme a Mary Drake. Spencer e Toby riprendono la loro relazione e ricominciano a frequentarsi alla fine della serie.


title: Ente territoriale

text: Un ente territoriale è un ente pubblico, appartenente agli enti autonomi, che ha tra i suoi elementi costitutivi il territorio, il quale è quindi essenziale per l'esistenza dell'ente. Gli enti pubblici che non appartengono a questa categoria sono detti enti istituzionali.


title: Ente territoriale

text: È ente territoriale lo Stato, ma lo sono anche quegli enti locali per i quali il territorio della circoscrizione non è solo limite della competenza degli organi, ma anche elemento costitutivo dell'ente stesso, i cui organi di governo sono rappresentativi della popolazione residente. Con riferimento a questi enti locali si suole parlare di governo locale.


title: Ente territoriale

text: Gli enti territoriali curano gli interessi (e sono, quindi, enti esponenziali) di una collettività costituita da tutti coloro che risiedono nel loro territorio (che può essere l'intero territorio nazionale o una sua parte, ossia una "circoscrizione"), vale a dire di comunità territoriale nella sua interezza, il che conferisce loro il carattere della "politicità". Lo Stato è "ente sovrano", mentre gli enti territoriali locali sono "enti autonomi", in quanto curano gli interessi di una collettività in posizione di più o meno ampia autonomia dallo Stato e da altri enti pubblici.


title: Ente territoriale

text: Attraverso gli enti territoriali locali si realizza l'autogoverno delle comunità residenti nelle rispettive circoscrizioni, secondo vari gradi di autonomia che raggiunge il massimo nei sistemi federali. L"'autogoverno" è la condizione di quegli enti pubblici di tipo corporativo che si amministrano per mezzo di propri organi i cui componenti sono scelti direttamente dal corpo elettorale degli associati (o costituiti direttamente da questi, nei casi di democrazia diretta); ciò, peraltro, oltre che per gli enti territoriali, può avvenire anche per alcuni enti istituzionali (e, in particolare, per gli enti ad autonomia funzionale quali, nell'ordinamento italiano, gli ordini e collegi professionali). L'istituto dell'autogoverno deriva dal "self-government" anglosassone, anche se negli ordinamenti di "common law" gli enti territoriali locali (contee, distretti, "boroughs" ecc.) sono considerati organi locali dello stato dotati di personalità giuridica.


title: Ente territoriale

text: Secondo il grado di autonomia attribuito agli enti territoriali locali, si possono distinguere tre diverse forme di stato:


title: Ente territoriale

text: Va tuttavia tenuto presente che la distinzione tra stato regionale e federale è nella pratica meno netta, essendovi realtà che presentano caratteristiche intermedie e sono difficilmente collocabili nell'una piuttosto che nell'altra categoria (un esempio è il Belgio). Ciò ha portato alcuni autori a ritenere che, in realtà, le differenze siano più quantitative che qualitative e si possano considerare variazioni di un'unica forma di "stato composto" (o "autonomico").


title: Gradi della Legione romana

text: Le legioni romane, strutture militari appartenenti all'Esercito romano erano dotate di una gerarchia militare interna, molto innovativa per l'epoca, che si evolse nel corso della Storia romana.


title: Gradi della Legione romana

text: Non si sa quale sia le gerarchia che separava i soldati dai centurioni (dopo la riforma serviana dell'esercito romano), ma di sicuramente esistevano dei sottufficiali.


title: Gradi della Legione romana

text: Dopo le riforme di Diocleziano e Costantino I il comando militare passo ai Magister militum, e ai magistrati più importanti, il generale comandante il capo rimase l'imperatore romano, questo solo per legge, ma di fatto dopo l'epoca di Maggioriano gli imperatori erano nominati dai generali barbari e ad essi passò il comando dell'armata imperiale.


title: Gradi della Legione romana

text: L'organizzazione della catena di comando cambiò notevolmente, nel V secolo e nel VI secolo le Legioni erano affidate a prefetti, a sua volta controllati dai duces, subalterni ai comites (per le frontiere), mentre i gradi più alti erano i vari magistri militum.


Caelum, non animum mutant qui trans mare currunt ("Mutano non il loro animo, ma il cielo coloro che vanno per mare") è una celebre frase tratta dalle "Epistole" di Quinto Orazio Flacco ("Epistulae", I, 11, v.27), con cui il poeta saggiamente ricorda, in verso esametro, come nessuno possa sfuggire a sé stesso, e come la felicità e la serenità dell'animo siano un tesoro interiore, e non un privilegio acquisibile grazie soltanto a un viaggio oltremare.


title: Caelum, non animum mutant qui trans mare currunt

text: Questo aforismo fu riproposto in termini simili (Animum debes mutare, non caelum) da Seneca, nelle "Epistole a Lucilio".


title: Jill St. John

text: Jill St. John fu un "enfant prodige" partecipando a soli 5 anni a una trasmissione radiofonica e a 9 a uno sceneggiato televisivo; l'esordio cinematografico avvenne a 12 anni. A cavallo fra gli anni '50 e gli anni '60 apparve in numerose commedie. Nel 1963 la sua avvenenza le consentì di diventare la "testimonial" dell'azienda di creme solari Coppertone: i "poster" pubblicitari dell'epoca sono molto famosi e ancora oggi hanno un florido mercato fra i collezionisti.


title: Jill St. John

text: Nel 1971 entrò a far parte delle "Bond girl" in "Una cascata di diamanti" di Guy Hamilton, accanto a Sean Connery. Successivamente partecipò ad alcune trasmissioni televisive insieme a Bob Hope e a Frank Sinatra, suo "partner" sul "set" della commedia "Alle donne ci penso io" (1963) di Bud Yorkin e del poliziesco "L'investigatore" (1967) di Gordon Douglas. Dalla fine degli anni '70 non recitò più in produzioni importanti, prendendo invece parte a molti telefilm.


title: Jill St. John

text: Jill St. John si è sposata quattro volte. Nel 1957 con Neil Dublin, dal quale divorziò nel 1958; nel 1960 con il pilota automobilistico Lance Reventlow, dal quale divorziò nel 1963; nel 1967 con il cantante Jack Jones, dal quale divorziò nel 1969. Dal 1990 è sposata con il collega Robert Wagner.


title: Slavonia

text: La Slavonia o Schiavonia (croato: "Slavonija") è una regione geografica e storica della Croazia orientale. La Slavonia è formata per lo più da fertili aree pianeggianti, delimitate in parte a nord dal fiume Drava, a sud dalla Sava e dal Danubio ad est.


title: Slavonia

text: La Slavonia non è un ente amministrativo, essendo la Croazia suddivisa in 20 contee di dimensioni minori, ma rappresenta uno dei territori storici in cui può essere suddivisa la Repubblica, assieme alla Croazia Centrale, alla Dalmazia e all'Istria.


title: Slavonia

text: La regione si estende in sette contee e conta su una popolazione complessiva di 781.454 persone (2001). Il centro maggiore è Osijek, con una popolazione di 114.616 abitanti. Altre città importanti sono:


title: Slavonia

text: Benché la regione sia formata in gran parte da un bassopiano, la Slavonia presenta una serie di bassi rilievi. I principali sono Psunj, Papuk, Požeška Gora, Ravna Gora, Krndija e Dilj.


title: Slavonia

text: Nel corso dei secoli i confini e le aree incluse nella Slavonia sono mutati. In un primo periodo del Medioevo, la Slavonia era una provincia vassalla del Regno d'Ungheria e includeva solo la parte occidentale dell'attuale area della regione, inglobando invece altri territori (la città di Zagabria e le parti occidentali e settentrionali della Bosnia).


title: Slavonia

text: Più avanti nel corso dell'età medievale, la Slavonia comprendeva le zone comprese tra i fiumi Sava, Drava, Sutla e Danubio. Nel XVIII e nel XIX secolo il Regno di Slavonia divenne un territorio dell'Impero Asburgico e includeva le aree a nord dell'attuale regione e la zona della Sirmia ("Srem"), mentre i territori a sud della regione erano parte della Frontiera Militare (Krajina di Slavonia), una marca di confine dell'Impero governata direttamente dal Consiglio di Guerra degli Asburgo.


title: Slavonia

text: La Slavonia era originariamente parte della provincia romana della Pannonia. Nel VII secolo si costituì nella regione un primo stato slavo, alleato degli Avari, presto affiancato da un'altra popolazione slava, i Croati. Nel X secolo la Slavonia venne inclusa nel neo-costituito Regno di Croazia (incoronazione di re Tomislao I) nel 925.


title: Slavonia

text: Nel 1091 fu conquistata ed annessa al Regno d'Ungheria, 11 anni prima del resto del Regno di Croazia. Divenne un'entità amministrativa distinta dalla Croazia e tale rimase fino al XIX secolo.


title: Slavonia

text: Nel XII secolo vi fu una consuetudine che prevedeva che il successore al trono magiaro prima diventasse sovrano di Croazia, per poi cercare di affermare il proprio potere sull'intera Ungheria, anche entrando in guerra con il legittimo re.


title: Slavonia

text: Nel XIII secolo l'Ungheria costituì due banati, una delle quali prese il nome di Banato di Slavonia, mentre l'altra prese il nome di Croazia. La nobiltà della Slavonia, anche a causa della vicinanza geografica con l'Ungheria, si legò a quella magiara molto più strettamente di quella della Croazia. Entrambe le province vennero rette ciascuna separatamente da un bano fino al 1476, anno dal quale i due banati vennero retti da un'unica autorità. Poco dopo, gli Ottomani invasero il Regno d'Ungheria e distrussero le armate ungheresi nella battaglia di Mohács nel 1526. Dopo una serie di cruente battaglie, gli Ottomani conquistarono l'intera Slavonia attuale, i cui confini si estendevano a est del fiume Sutla.


title: Slavonia

text: Successivamente gli Asburgo ottennero dai Turchi anche la Slavonia, in base al trattato di Karlowitz (1699). La Slavonia divenne un territorio asburgico, parte al tempo stesso del Regno di Croazia e del Regno d'Ungheria. Le parti meridionali della regione non vennero incluse nella nuova provincia asburgica, ma rappresentavano le aree definite di Frontiera Militare (Krajina di Slavonia), che la nobiltà locale tentò più volte di inglobare, senza successo.


title: Slavonia

text: Dopo il 1699 la Slavonia divenne un'entità geografica diversa da quella medievale. Laddove la Slavonia medievale comprendeva i territori tra i fiumi Drava e Kupa, la Slavonia asburgica si estendeva verso est e con questo termine si faceva riferimento anche ai territori scarsamente popolati tra i fiumi Sava e Drava.


title: Slavonia

text: Durante le rivoluzioni del 1848, la regione venne temporaneamente unita alla Croazia, sotto l'autorità del bano Josip Jelačić. Dopo il 1849, sia la Croazia che la Slavonia vennero dichiarate terre completamente separate della corona asburgica. In seguito alla reintegrazione del 1868 con il Regno d'Ungheria ("hrvatsko-ugarska nagodba"), la Slavonia venne di nuovo associata alla Croazia nel Regno di Croazia e Slavonia, che ottenne, benché soggetto alla corona di Santo Stefano, una certa autonomia. L'anno 1881 segnò la fine definitiva della Krajina di Slavonia, la Frontiera Militare dell'Impero, e la sua annessione nelle contee della regione.


title: Slavonia

text: Come le altre aree delle Croazia-Slavonia, la regione divenne parte del Regno dei Serbi, dei Croati e degli Sloveni (in seguito rinominato Jugoslavia) nel dicembre 1918. Tra il 1922 e il 1929, la Slavonia fu una provincia del Regno il cui centro amministrativo divenne Osijek ("Osijek Oblast") mentre dal 1929, con la riforma amministrativa della Jugoslavia, divenne parte della Banovina della Sava, con capoluogo Zagabria. Nell'agosto del 1939, con la costituzione di un unico ente amministrativo per quasi tutto il territorio croato, divenne parte della Banovina di Croazia.


title: Slavonia

text: Durante la seconda guerra mondiale la Slavonia fu inclusa nello Stato Indipendente di Croazia, mentre la parte più settentrionale fu sotto il controllo diretto delle truppe della Germania nazista. Nel dopoguerra, con la costituzione della Repubblica Socialista Federale di Jugoslavia, la Slavonia divenne parte della Repubblica Socialista di Croazia.


title: Slavonia

text: Con la dichiarazione di indipendenza della Croazia dalla Federazione (giugno 1991), i Serbi della Krajina proclamarono la costituzione di un loro Stato, la Repubblica Serba di Krajina, su porzioni della Slavonia orientale e occidentale. L'area ad est venne ridefinita "Regione Autonoma Serba della Slavonia Orientale, Baranja e Sirmia occidentale" e inglobò le aree ad est di Osijek e Vinkovci, a nord-est di Županja, includendo le città di Vukovar e Ilok e la regione della Baranja. Questa parte della Krajina era etnicamente mista con una maggioranza relativa croata e ha visto svolgersi maggiori scontri militari durante la guerra. L'area occidentale comprende le zone attorno a Okučani e gran parte del monte Psunj. Nel maggio 1995 le regioni occidentali vennero reintegrate nella Croazia attraverso l'operazione militare Lampo ("Operacija Bljesak"). Nel 1996 l'est venne posto temporaneamente sotto la sovranità dell'ONU (UNTAES) e reintegrato nella Croazia nel gennaio 1998.


title: Slavonia

text: In Slavonia esistono alcune comunità italiane di origine bellunese e friulana che si recarono colà nella seconda metà dell'Ottocento. Attualmente sono accentrate a Ploštine, Kapetanovo Polje, villaggi che fondarono, Pakrac e Lipik. Da qui alcune famiglie si sono trasferite in Moslavina a Kutina e Ciglenica.


title: Slavonia

text: La Slavonia è parzialmente ricoperta da foreste e formata da ampie pianure coltivate: le maggiori coltivazioni sono il frumento e il mais, mentre l'industria alimentare è il settore secondario dominante. Ci sono inoltre alcune riserve di petrolio e gas naturale.


title: Slavonia

text: Una sottospecie di quercia, una farnia di cui la regione è ricca, è nota come "Quercus robur slavonica".


title: Mireille Mathieu

text: Primogenita d'una famiglia di 13 figli, si è rivelata nel 1965 in un concorso televisivo ed è stata l'archetipo della cantante popolare francese degli anni sessanta e settanta, periodo in cui ottiene i suoi più grandi successi discografici da "Mon Crédo", composto da Paul Mauriat e scritto da André Pascal nel 1966 che arriva prima in classifica in Francia per due settimane, ad "Une femme amoureuse" nel 1980.


title: Mireille Mathieu

text: Dall'inizio degli anni ottanta ha privilegiato la carriera internazionale in numerosi paesi, dov'è considerata il simbolo della canzone francese. La cantante ha venduto 133 milioni di album e oltre 55 milioni di singoli, per un totale di quasi 190 milioni di dischi in tutto il mondo, registrando e cantando più d'un migliaio di canzoni in 11 lingue (francese, spagnolo, tedesco, inglese, italiano, russo, finlandese, giapponese, cinese, catalano e occitano). Nel 1978 ha rappresentato la Marianne, l'emblema nazionale francese. Nel novembre del 2005 ha festeggiato i suoi quaranta anni di carriera sulla scena dell'Olympia, dove si è esibita per l'ottava volta.


title: Mireille Mathieu

text: È suo padre, Roger Mathieu, un baritono amante della lirica, che le fa scoprire il mondo della canzone. Poi la scoperta di Édith Piaf le mostra la sua via: quella di cantante. Con ostinazione Mireille si presenta ai concorsi canori e dopo averne vinto uno nel 1964, cantando "La Vie en rose", comincia ad apparire in televisione e a farsi conoscere dal grande pubblico.


title: Mireille Mathieu

text: Il successo arriva quando il grande impresario Johnny Stark prende in mano la sua carriera. Da allora, le canzoni, i concerti si succedono a ritmo sfrenato in tutto il mondo. Nel 1966 si esibisce per la prima volta come vedette all'Olympia. La vendita dei suoi dischi è fenomenale. Tra i suoi successi: "Mon credo" (più d'un milione di copie vendute), "Qu'elle est belle", "Viens dans ma rue" (André Pascal/Paul Mauriat) e "Paris en Colère", che nel 1967 arriva prima in Francia per due settimane.


title: Mireille Mathieu

text: Nel 1967 con l'adattamento in francese del successo d'Engelbert Humperdinck "The Last Waltz", intitolato "La dernière valse", la Mathieu arriva prima in Francia per sei settimane e terza in Svizzera. Questo successo le apre le porte del Regno Unito e le procura l'onore di partecipare per la prima volta alla "Royal Performance" davanti alla regina Elisabetta II. In seguito, alla fine degli anni sessanta, partecipa a numerosi "shows" con i più grandi artisti anglo-sassoni dell'epoca: Tom Jones, Dusty Springfield, Burt Bacharach, Cliff Richard, Danny Kaye, Des O'Connor, John Davidson.


title: Mireille Mathieu

text: Contemporaneamente ai suoi successi francesi e inglesi, la cantante si fa conoscere ed apprezzare anche in Germania. I suoi maggiori successi tedeschi sono stati composti da Christian Bruhn. Cantò anche con Mia Martini e Renzo Arbore, il brano "Caruso". Nel 1973, la sua esibizione all'Olympia ottiene un grande successo di pubblico e di critica.


title: Mireille Mathieu

text: Nel 1988 partecipa allo show televisivo Raffaella Carrà Show condotto da Raffaella Carrà sulla rete ammiraglia dell'allora Fininvest. È ospite nel 1999 nello show di Rai 1 "C'era un ragazzo", un one man show di Gianni Morandi, dove esegue "La Vie en rose" e duetta con il padrone di casa sulle note di "Caruso".


title: Mireille Mathieu

text: Dalla canzone al cinema, per Mireille Mathieu, il passo è breve. Sull'onda del successo, parecchi registi famosi la chiamano per affidarle la colonna sonora, la canzone d'inizio o piccole parti di film. Tra essi ricordiamo: Francis Lemarque; Georges Coulonges; Jacques Demy; Claude Lelouch.


title: Mireille Mathieu

text: Molti dei suoi successi degli anni settanta sono stati scritti da Francis Lai. Si ricordano "Je t'aime avec ma peau" (1978), "T'aimer" (1986), "La vie n'est plus la vie sans nous" (2002), "Un peu d'espérance" (2005), "Une histoire d'amour" (1971). L'ultima è stata classificata tra i cento più grandi successi francesi degli ultimi cinquant'anni. Nel 1974, la cantante produsse un album in cui era accompagnata da Ennio Morricone: "Mireille Mathieu canta Ennio Morricone".


title: Mireille Mathieu

text: La scomparsa brutale del suo mentore Johnny Stark nel 1989 spinge Mireille a programmare da sola la sua carriera (con sua sorella Monique detta "Matite") e a ridurre l'intensità sia delle sue esibizioni sia della produzione discografica. Nel 1989 dedica l'album "L'americano" a Johnny Stark, dedicandosi e consacrandosi ai paesi stranieri dove diventa simbolo della Francia.


title: Mireille Mathieu

text: Il suo primo album totalmente in spagnolo è "Embrujo". Registra anche diversi album in Germania e canta anche in Italia, in Finlandia, in Ucraina, in Slovacchia, in Russia, negli Stati Uniti. Nel 2000 pubblica anche una compilation in Canada. Le sue esibizioni in Francia sono sempre più rare e diventano sempre degli avvenimenti. I suoi dischi continuano ad ottenere vendite eccezionali.


title: Mireille Mathieu

text: Nel 2006 Mireille celebra i quarant'anni di carriera. Esce il suo primo DVD. Si esibisce ancora una volta all'Olympia. Appare in numerose trasmissioni televisive. Nel 2007 partecipa il 13 gennaio ad uno show televisivo in Germania ed ottiene il premio di migliore cantante internazionale nel paese. In Francia riceve il disco d'oro per il DVD "Mireille Mathieu à l'Olympia".


title: Mireille Mathieu

text: Nel 2014 pubblica un album per festeggiare i suoi 50 anni di carriera. Le copie vendute solo in Francia le permettono di vincere un altro disco d'oro. Dopo 4 anni, nel 2018, pubblica un album di inediti di musica classica dedicato a sua madre morta nel 2016 di un'embolia polmonare.


title: Mireille Mathieu

text: Su più di 1200 titoli registrati in 9 lingue, segue una selezione di circa un centinaio di canzoni tra le più rappresentative dell'opera di Mireille Mathieu. Questa selezione comprende i suoi più grandi successi discografici in Francia e nel mondo, compresa la Marsigliese e altre canzoni meno popolari ma che, nel corso degli anni, hanno costituito il cuore del repertorio dell'artista.


title: Mireille Mathieu

text: Mireille Mathieu ha partecipato come ospite al Festival di Sanremo 1997, divenendo una dei cinque artisti che nella storia della manifestazione hanno ottenuto di concedere un "bis" a furor di popolo, insieme a Whitney Houston, Michael Bolton, Amii Stewart e Asaf Avidan.


title: Elementi transuranici

text: Sono detti transuranici (dal latino « al di là dell'uranio ») gli elementi chimici con numero atomico maggiore di 92. Sono detti inoltre "superpesanti" alcuni elementi artificiali stabili con numero atomico superiore a 103, detti anche transattinoidi.


title: Elementi transuranici

text: Gli elementi con numero atomico da 1 a 92 (tranne poche eccezioni) si trovano abbastanza facilmente in natura, essendo stabili o avendo isotopi con tempi di decadimento relativamente lunghi.


title: Elementi transuranici

text: Gli elementi con numero atomico superiore non esistono naturalmente (tranne plutonio e nettunio che derivano dal decadimento beta U → U → Np → Pu).


title: Elementi transuranici

text: Essi sono dunque osservati dopo sintesi artificiale. Lo studio e la sintesi di questi elementi è stato effettuato da vari gruppi, fra cui:


title: Elementi transuranici

text: Dentro il nucleo atomico sono in atto due forze contrapposte: l'interazione nucleare forte, che lega tra di loro i nucleoni, e la repulsione elettrostatica, che costringe i protoni a respingersi reciprocamente, essendo tutti positivi, perché cariche dello stesso tipo si respingono. Siccome quest'ultima forza ha raggio d'azione infinito, pur decrescendo d'intensità al crescere del quadrato della distanza relativa, mentre la forza nucleare forte ha raggio d'azione pari a circa un diametro protonico (si dice che è un"'interazione a soglia"), i protoni possono legare a sé solo quelli più vicini, mentre subiscono la repulsione di tutti gli altri, anche dei più lontani. Se il nucleo è piccolo non sorgono problemi ma, se esso diventa troppo grande, la repulsione dei protoni lontani predomina sull'attrazione di quelli vicini, e il nucleo diventa instabile. È così che nascono i radioisotopi, cioè i nuclidi che decadono emettendo radiazione, e trasformandosi in altri. È questa l'origine della radioattività naturale.


title: Elementi transuranici

text: Un nucleo che ha troppi protoni finisce infatti per liberarsene, emettendone alcuni e decadendo secondo modalità alfa o beta. È per questo che nel nucleo sono presenti i neutroni: essi sono nucleoni e contribuiscono ad attrarre i protoni, ma non hanno carica elettrica, e quindi non li respingono. Anzi, allontanando tra di loro i protoni, riducono la repulsione elettrostatica, e contribuiscono a rendere il nucleo complessivamente più stabile.


title: Elementi transuranici

text: Però, al di sopra di un certo numero di nucleoni, il nucleo atomico non riesce più a mantenersi stabile neppure con l'aiuto dei neutroni, e perciò gli elementi naturali più pesanti non hanno isotopi stabili. L'ultimo elemento che riesce ad averne almeno uno è il piombo, che nel nucleo ha 82 protoni. Al di sopra, tutti i possibili isotopi degli elementi sono instabili, anche se magari hanno una vita media di miliardi di anni, come l'uranio 238, e sopravvivono perciò fin dai tempi della nucleosintesi primordiale nel Big Bang. Sono questi i cosiddetti « nuclidi primordiali ». Ma da un certo punto in poi, a partire dal Californio con 98 protoni, il nucleo non cerca più la stabilità emettendo pochi nucleoni, ma addirittura spaccandosi in due. È la cosiddetta "fissione spontanea". Nell'uranio la fissione va provocata, ma negli elementi transuranici può avvenire spontaneamente. È proprio questa, che impedisce ai nuclei atomici di diventare troppo grossi: se ci sono più di 105 protoni nel nucleo, il tempo di dimezzamento diventa dell'ordine di pochi secondi, se non di frazioni di secondo, a causa della fissione spontanea, e nelle reazioni nucleari i nuclidi troppo grossi non potranno mai neppure nascere.


title: Elementi transuranici

text: Si congettura tuttavia che possano esistere elementi stabili ad alto numero di massa, poiché la vita media per fissione spontanea decresce al crescere del quadrato del numero atomico, essendo legata alla repulsione elettrostatica. In corrispondenza della chiusura della guscio nucleare con 114 protoni e 184 neutroni (uno dei cosiddetti nuclidi "doppi magici") dovrebbe perciò ricomparire un nuclide stabile. Si è cercato di produrre questa specie di gigante bombardando dei transuranici con nuclei di zolfo o calcio, nella speranza che lo stato composto si liberasse di pochi nucleoni e restituisse un superpesante, o, addirittura, facendo scontrare due nuclei di uranio 238, così da originare un aggregato nucleonico terribilmente pesante ed instabile che, attraverso qualche canale di decadimento, portasse ad un superpesante.


title: Elementi transuranici

text: Oggi vengono catalogati come superpesanti i seguenti elementi: darmstadtio, roentgenio, copernicio, nihonio, flerovio, moscovio, livermorio, tennesso ed oganesson, di recente sintesi.


title: Elementi transuranici

text: Gli elementi sintetici sono quelli che non sono presenti naturalmente sulla Terra e che possono essere ottenuti solo artificialmente. Si tratta degli elementi con numero atomico dal 99 in poi. Nessun elemento sintetico possiede isotopi stabili, ma non tutti gli elementi senza isotopi stabili sono sintetici: ad esempio uranio e torio, di cui esistono numerose miniere.


title: Elementi transuranici

text: Vi è poi un gruppo di elementi che, pur non essendo elementi sintetici, sono prima stati scoperti tramite sintesi e poi in seguito trovati anche in natura.


title: Elementi transuranici

text: Il primo elemento ottenuto per sintesi fu il tecnezio, nel 1936. Questo elemento, pur avendo un numero atomico basso (43), non possiede isotopi stabili e per questo motivo non era stato mai osservato in natura. Tuttavia non si può parlare di vero e proprio elemento sintetico dato che in seguito furono scoperte in natura tracce dell'isotopo Tc come prodotto della fissione spontanea dell'uranio 238 o cattura di un neutrone e successivo decadimento beta da parte del molibdeno 97.


title: Annalise Basso

text: Ha la cittadinanza americana ma è di origini tedesca, inglese, irlandese e italiana attraverso il nonno paterno


title: Annalise Basso

text: Ha interpretato ruoli minori in film e serie televisive come "Lie to Me" o "Racconti incantati". Viene notata nel 2014 nel film horror "Oculus - Il riflesso del male", in cui interpreta la versione giovane di Karen Gillan. Nel 2016 recita dapprima nel film horror "Ouija - L'origine del male", insieme a Elizabeth Reaser e Henry Thomas, e successivamente in "Captain Fantastic", accanto a Viggo Mortensen.


title: Steyr-Mannlicher M1895

text: Il fucile Steyr-Mannlicher M1895 è un fucile a ripetizione manuale a otturatore scorrevole, progettato da Ferdinand Ritter von Mannlicher, dove è presente una versione migliorata del suo otturatore a trazione diretta.


title: Steyr-Mannlicher M1895

text: Fu inizialmente usato dall'Imperial regio Esercito, per tutta la prima guerra mondiale, e usato anche dopo dagli eserciti austriaci ed ungheresi. L'utilizzatore estero principale fu la Bulgaria, la quale, dal 1903, ne acquistò grandi quantità, che usò in ambedue le guerre mondiali. Molti di questi fucili furono usati durante la seconda guerra mondiale, soprattutto dall'esercito ungherese ma anche dalla Wehrmacht che li distribuì ai "Landser" (riservisti), alle unità nelle retrovie, ed alle innumerevoli polizie locali e corpi franchi pro-tedeschi. I Mannlicher furono estesamente usati anche dai partigiani in Romania, Iugoslavia e nei Balcani. Dopo la guerra, molti furono venduti a basso prezzo e impiegati da alcuni guerriglieri africani negli anni settanta. Furono anche venduti negli Stati Uniti d'America come armi sportive o da collezione.


title: Steyr-Mannlicher M1895

text: Alla fine della Grande Guerra, con la vittoria sull'Austria-Ungheria, il Regno d'Italia entrò in possesso di grandi quantità di armi e materiali di preda bellica, tra i quali un gran numero di questi fucili. Il Regio Esercito, dotato del Carcano Mod. 91 in calibro 6,5 × 52 mm, voleva evitare le complicazioni logistiche di due munizioni diverse e, non potendo per ragioni di costo ritubarli, inviò i fucili Mannlicher di preda bellica nelle colonie. Qui equipaggiarono i Regi Corpi Truppe Coloniali, che li impiegarono durante la guerra d'Etiopia e per tutta la seconda guerra mondiale.


title: Steyr-Mannlicher M1895

text: L'M.95 è insolito tra i fucili dell'epoca, in quanto usa un otturatore scorrevole a trazione diretta ("straight-pull bolt action" in inglese), più veloce dell'otturatore girevole-scorrevole degli altri fucili, in quanto un otturatore normale necessita di quattro movimenti per operare (apertura, indietro, avanti, chiusura), mentre il M.95 aveva bisogno di soli due movimenti (indietro, avanti), cosa possibile grazie alla particolare organizzazione meccanica in cui l'otturatore presenta una testa rotante azionata da una camma che scorre in una scanalatura all'interno dell'otturatore stesso: in apertura, agendo sul manubrio dell'otturatore tirandolo all'indietro, la camma scorre all'indietro ruotando la testa dell'otturatore e i relativi tenoni anteriori di chiusura, svincolandoli dalla culatta e permettendo all'otturatore di arretrare; in chiusura, spingendo l'otturatore in avanti, la camma scorre in senso opposto e obbliga i tenoni di chiusura a ruotare nelle loro apposite sedi ricavate nella culatta, realizzando una chiusura sicura e affidabile. Questo permise un rateo di fuoco più alto (circa un colpo al secondo), insieme ad una buona robustezza e affidabilità, anche se a causa dell'elevato numero di parti mobili il fucile richiedeva maggior cura e pulizia dei contemporanei, e l'estrattore era suscettibile a rotture per la mancanza di un estrattore primario.


title: Steyr-Mannlicher M1895

text: Il "Repetiergewehr M95" (fucile a ripetizione in tedesco) originariamente camerava l'8 × 50 mm R Mannlicher. Oltre al fucile lungo, l'arma venne prodotta anche in due versioni accorciate: la "Repetierkarabiner M95" era la carabina da cavalleria, con canna accorciata per una lunghezza totale di 100,3 cm; la "Repetierstutzenkarabiner M95" era una carabina con calciatura "stutzen" e lunghezza totale di 101,6 cm, assegnata ad artiglieri e genieri. L'alzo del fucile M.95 era del tipo a cursore, regolabile fino a 2600 passi (circa 2000 metri); l'alzo della carabina, a 2400 (1700 metri), poiché la canna più corta significava anche minore gittata. Il fucile è molto preciso fino a circa 500 metri, e il tiro utile arriva, in mani esperte, fino a 1000 metri. L'arma fu ben accolta dalle truppe imperial-regie e, grazie anche all'accurato addestramento delle forze armate dell'Austria-Ungheria, svolse un onorevole servizio nel conflitto mondiale.


title: Steyr-Mannlicher M1895

text: Tra le due guerre, sia l'Austria che l'Ungheria convertirono la maggior parte delle loro armi alla più potente 8 × 56 mm R Steyr; il fucile così modificato venne rinominato "M95/30". Grecia e Iugoslavia convertirono una parte dei loro M95 catturati in 7,92 × 57 mm Mauser, caricati da una lastrina elastica tipo Mauser, invece del caricatore a pacchetto originario. Questa conversione fu chiamata M95/24 in Grecia e M95M in Iugoslavia. La M95/24 è spesso attribuita erroneamente alla Bulgaria, ma la 7,92 × 57 mm Mauser non fu mai un calibro d'ordinanza bulgaro. Queste conversioni sono molto ricercate dai collezionisti, per la loro relativa scarsità e incameramento di una cartuccia comune, ma soffrono di un estrattore delicato e di mancanza di parti di ricambio.


title: Steyr-Mannlicher M1895

text: L'otturatore M1895 fu usato anche copiato nello sfortunato fucile Ross M1905 canadese, anche se la versione M1910 usava un meccanismo a filettatura interrotta invece di due robuste sporgenze di bloccaggio.


title: Steyr-Mannlicher M1895

text: Ricevette dai soldati austriaci il soprannome di ""Ruck-Zuck"" ("avanti-indietro"), per via della velocità di ricarica permessa dal particolare otturatore adottato. Tra i fanti italiani della Grande Guerra era invece soprannominato "Ta-pum", onomatopea dovuta all'alta velocità della munizione Mannlicher, che faceva sì che il rumore della pallottola ("ta") sulle trincee arrivasse prima del rumore dell'esplosione del colpo ("pum"). A questo nomignolo si riferisce la famosa canzone alpina Tapum.


title: Aspergillus oryzae

text: Aspergillus oryzae (cinese: 麴菌, 麴霉菌, 曲霉菌, pinyin: "qū meí jūn"; giapponese: 麹, "kōji", or 麹菌, "kōji-kin", coreano: 누룩균, "nurukgyun" or 누룩곰팡이 "nuruk-gompang-i") è un fungo filamentoso (una muffa). Viene impiegato in diverse cucine dell'Asia orientale come fermentante per i fagioli di soia. Viene usato anche per saccarificare il riso, altri cereali e le patate nella produzione di bevande alcoliche come "huangjiu", "sakè", "makgeolli", e "shōchū". L'addomesticamento dell' "A. oryzae" è avvenuto almeno 2 000 anni addietro. L"'A. oryzae" viene usato anche per la produzione di aceto di riso.


title: Aspergillus oryzae

text: Il dottor Eiji Ichishima dell'Università di Tohoku chiamò il fungo "kōji" "fungo nazionale" ("kokkin") nel giornale della "Brewing Society of Japan", in funzione della sua importanza, non solo nella produzione del "sakè" ma anche in quella del "miso", salsa di soia e molti altri cibi giapponesi. La sua proposta venne approvata nell'annuale riunione del 2006.


title: Aspergillus oryzae

text: 300 a.C. – L"'A. oryzae" è menzionato per la prima volta in "Zhouli" (libro dei riti della dinastia Zhou) in Cina. Il suo sviluppo ha costituito una pietra miliare nella tecnologia del cibo cinese, diventando l'elemento principe per la fermentazione di tre dei maggiori cibi: la salsa di soia, "jiang" / "miso" e "douchi", per non menzionare gli alcolici da fermentazione dei cereali (compreso il giapponese "sake") e il "li" (il predecessore cinese del giapponese "amazake").


title: Aspergillus oryzae

text: Queste proprietà dell"'A. oryzae" sono state utilizzate per la saccarificazione del riso nella produzione del sakè:


title: Aspergillus oryzae

text: Tre diverse varietà di muffe kōji vengono utilizzate per la produzione di "shōchū", ognuna con caratteristiche diverse.


title: Orient Watches

text: La , anche conosciuta come Orient, è una casa giapponese produttrice di orologi da polso, specializzata in orologi automatici; insieme alla Citizen Watches, alla Casio e alla Seiko è una delle quattro principali aziende del settore nel suo paese.


title: Orient Watches

text: L'azienda nasce nel 1901 con il nome Orient, ad opera di Shogoro Yoshida, come rivendita all'ingrosso di orologi nel centro di Tokyo. Dal 1950 l'azienda si espande e viene fondata l'attuale Orient Watches. La Orient è la quarta casa giapponese per importanza, ma, mentre le altre case produttrici, a seguito dell'introduzione del movimento al quarzo, hanno orientato la maggior produzione verso i meccanismi di nuova concezione, la Orient ha preferito continuare a produrre principalmente orologi automatici.


title: Orient Watches

text: La casa si distingue dunque per la produzione di orologi di precisione con movimento meccanico, o meglio a carica automatica. Pur producendo meccanismi autonomamente (fatta eccezione per il movimento "Light Powered", realizzato su concessione Citizen), la Orient Watches è stata gestita negli anni precedenti, in gran parte dalla Citizen e in piccola parte anche dalla Seiko. Oggi il 100% della proprietà è in mano al gruppo Seiko Epson, che ne cura anche la distribuzione al di fuori del mercato giapponese.


title: Orient Watches

text: Gli orologi con movimento automatico rappresentano circa il 70% della produzione Orient, seguiti da quelli con movimento al quarzo (circa il 25%) e da quelli con movimento "Light Powered", ossia l'equivalente del "Movimento a carica di luce" (in cui la pila viene ricaricata tramite l'esposizione alla luce) che la Citizen ha messo a disposizione per la sua "quota" investita con la Orient. Alcuni dei modelli più popolari sono: Orient M-Force, Orient Bambino, Orient Kamasu, Orient Triton e Orient Tristar.


title: Vincenzo Grella

text: Nato a Melbourne nel 1979 da genitori italiani, il padre è campano di Grottaminarda, in provincia di Avellino, e la madre laziale di Carpineto Romano, in provincia di Roma.


title: Vincenzo Grella

text: È sposato dal 2005 con Barbara Conforti Battini, di nobile famiglia di Cambiano, che ha conosciuto a Empoli, nel periodo in cui militava nella formazione calcistica della cittadina toscana. Dall'unione sono nati tre figli, di cui due gemelle.


title: Vincenzo Grella

text: Cresciuto nelle giovanili dello Springvale City, esordisce nella massima serie australiana nel 1996-1997 con i Canberra Cosmos, giocando 10 partite, e l'anno seguente si trasferisce al Carlton dove gioca 19 partite e segna 2 reti. Nel 1998-1999 gioca una partita con gli australiani e ad ottobre viene ceduto all'Empoli, in Serie A, dove gioca 5 partite, e a fine anno l'Empoli retrocede in Serie B.


title: Vincenzo Grella

text: Non trovando spazio nella serie cadetta con gli empolesi, si trasferisce nella a febbraio e gioca 9 partite; nel 2000-2001 gioca 18 partite e a fine anno decide di tornare nell'Empoli, dove giocherà da titolare disputando 32 partite e contribuendo alla promozione della squadra in Serie A. Gioca titolare anche in massima serie, e colleziona nuovamente 32 partite condite da una rete, la prima in Serie A. Nel 2003-2004 gioca 24 partite e a fine anno viene ceduto al . Al primo anno con gli emiliani colleziona 23 presenze, nel 2005-2006 gioca 35 partite e segna una rete, mentre nel 2006-2007 saranno 26 le partite e ancora una rete. È stato anche in alcune occasioni, in seguito a un infortunio occorso a Giuseppe Cardone, il capitano del .


title: Vincenzo Grella

text: Il 20 giugno 2007, svincolatosi dal Parma, firma un contratto triennale con il , nella sua prima e unica stagione in granata totalizza 28 presenze (partendo quasi sempre titolare) e segnando una rete il 19 gennaio 2008 in occasione della sconfitta esterna per 2-1 contro la Fiorentina.


title: Vincenzo Grella

text: Il club di Urbano Cairo il 26 agosto 2008 lo cede al per 5 milioni di euro. Nel campionato 2008-2009 colleziona 15 presenze in campionato e 2 nella FA CUP.


title: Vincenzo Grella

text: Rimane con i Rovers fino al termine della stagione 2011-2012, anno della loro retrocessione dalla Premier alla Championship. La sua esperienza inglese è stata molto condizionata dagli infortuni, tante che nelle ultime 2 stagioni col club del Nord Ovest inglese ha disputato solamente 6 partite (5 nella prima e solo 1 nella seconda, che è stata quella della retrocessione), tanto che il club aveva anche provato a cedere Grella.


title: Vincenzo Grella

text: Dopo essere rimasto svincolato ed essersi allenato per alcune settimane con l'Empoli, il 18 ottobre 2012 fa il suo ritorno in Australia firmando per il Melbourne Heart FC, club che disputa la massima divisione locale A-League. Il 28 gennaio 2013, annuncia il suo ritiro all'età di 33 anni, all'indomani dell'ennesimo infortunio subìto durante l'ultima partita giocata del campionato australiano.


title: Vincenzo Grella

text: Ha giocato per la Nazionale australiana e ha anche rappresentato l'Australia ai Giochi olimpici del 2000.


title: Vincenzo Grella

text: Ha debuttato con la Nazionale maggiore il 12 febbraio 2003 in occasione dell'amichevole vinta (a sorpresa) per 3-1 al Boleyn Ground di Londra contro l'Inghilterra rilevando al 77º Scott Chipperfield.


title: Vincenzo Grella

text: Grella e il compagno di squadra Mark Bresciano furono esclusi dalla Confederations Cup del 2005 dal team manager australiano Frank Farina per permettere loro di partecipare allo spareggio salvezza della Serie A tra Parma e Bologna. Grella ha anche giocato con Bresciano nel Carlton e nell'Empoli, prima dell'acquisto che li riunì nel 2004, quando andarono al Parma fino al 2006.


title: Vincenzo Grella

text: Nel novembre del 2005 giocò per i "Socceroos" nei play-off per accedere alla fase finale della Coppa del Mondo contro l'Uruguay, una partita in cui l'Australia si qualificò per i mondiali tedeschi del 2006 per la prima volta in 32 anni. Nella fase finale in Germania giocò titolare, venendo scelto in una squadra che la FIFA aveva ipotizzato come il team FIFA della manifestazione, l'unico australiano della lista. La sua performance agli ottavi di finale contro l'Italia fu scelta come una delle migliori di un australiano al torneo, nonostante la sconfitta (arrivata solo su rigore all'ultimo minuto) contro i futuri campioni del mondo.


title: Vincenzo Grella

text: Nel luglio del 2022 diventa vice presidente e amministratore delegato del nuovo dell'australiano Pelligra, costituito dopo il fallimento della precedente società etnea.


title: Quattro stagioni (Arcimboldo)

text: Dopo la partenza verso la corte di Vienna, nel 1562 Giuseppe Arcimboldo divenne pittore di corte sotto l'erede al trono e futuro imperatore Massimiliano II, per il quale compose due cicli di dipinti, "Le stagioni" e "I quattro elementi". La loro disposizione era studiata in modo tale che ognuna delle stagioni fosse rivolta verso un elemento, creando un sistema di rapporti tra microcosmo e macrocosmo propri della dottrina aristotelica; l'interpretazione attuale è quella di opere volte a celebrare il reame viennese tramite un assetto allegorico. Dei dipinti della versione originale rimangono soltanto "L'Inverno" e "L'Estate", custoditi al Kunsthistorisches Museum di Vienna; le versioni più conosciute sono però quelle del Louvre, copie eseguite dallo stesso Arcimboldo su richiesta di Massimiliano II nel 1573. Si differenziano dall'originale viennese per una cornice floreale presente in tutti e quattro i dipinti.


title: Quattro stagioni (Arcimboldo)

text: Nei primi anni del novecento quest'opera era considerata una "macabra burla" dei disegni caricaturali di Leonardo, che forse Arcimboldo poté vedere a Milano; probabilmente il pittore ne fu ispirato per la composizione delle sue teste, ma i legami tra i due artisti non sono chiari.


title: Quattro stagioni (Arcimboldo)

text: La Primavera è una donna composta da una grande varietà di fiori, con il capo rivolto verso sinistra come l'Autunno. Tutta la figura ha origine da una composizione floreale, la pelle del viso e le labbra sono petali di rosa, boccioli e corolle, i capelli sono un "bouquet" variopinto e rigoglioso, gli occhi sono bacche di belladonna. Una collana di margherite ne orna il collo, mentre il corpo è coperto da una vasta selva di foglie di differenti fogge.


title: Quattro stagioni (Arcimboldo)

text: L'impianto allegorico del dipinto è stato largamente studiato, e dall'analisi risultano chiari alcuni particolari: si nota una preponderanza dell'iris sul seno della donna, mentre l'orecchino è formato da un'aquilegia; assieme al giglio che risalta sul capo, si tratta di fiori con una valenza simbolica molto evidente, in particolare in un'iconografia lontana da quella italiana.


title: Quattro stagioni (Arcimboldo)

text: Nella versione originale, come in quella del Louvre, è il solo dei dipinti a portare la firma di Arcimboldo, anche se la paternità dell'autore non è messa in dubbio per i restanti tre. Il soggetto è ancora una donna, ma, a differenza della Primavera, ha il viso rivolto verso destra: questo crea quindi una divisione a coppie dei dipinti.


title: Quattro stagioni (Arcimboldo)

text: Il volto, a differenza della Primavera, è costituito non di fiori ma di frutti, verdure e ortaggi: le ciliegie ornano tutto l'orlo della capigliatura e si ritrovano anche sul viso a comporre il labbro superiore; la guancia è formata da una pesca, il naso è un cetriolo, l'orecchio visibile è una melanzana, e il sopracciglio una spiga di grano.


title: Quattro stagioni (Arcimboldo)

text: Il vestito è formato interamente da grano, sul collo merlato si nota la scritta "GIUSEPPE ARCIMBOLDO F", mentre sulla manica è inciso l'anno "1573"; dal petto spunta un carciofo.


title: Quattro stagioni (Arcimboldo)

text: L'Autunno è rappresentato come un uomo dai lineamenti grossolani, poco gentili; come la Primavera, egli guarda verso sinistra. Il collo, formato da due pere e da alcuni ortaggi, spunta da un tino parzialmente distrutto mentre le doghe di legno che lo formano sono tenute legate tramite dei rami di salice.


title: Quattro stagioni (Arcimboldo)

text: La faccia è formata da pere e mele, visibili in particolare sulla guancia e per il naso; il mento è una melagrana, mentre l'orecchio, un fungo, regge un pendente a forma di fico. Le labbra e la bocca sono formate dal riccio della castagna mentre la peluria del viso è resa tramite del grano. La capigliatura è composta esclusivamente da uve e viti, alla cui sommità si trova una zucca, contraltare del giglio della Primavera.


title: Quattro stagioni (Arcimboldo)

text: L'Inverno è rappresentato come un vecchio la cui pelle è un tronco nodoso, con escoriazioni naturali e rigonfiamenti del legno; tali deformazioni insistono nel rappresentare quindi le rughe e la pelle rovinata dall'età. La barba, rada e poco curata, è resa tramite radici o piccoli rami; la bocca è formata da due funghi. L'occhio visibile è una spaccatura nera del legno, così come l'orecchio è ciò che resta di un ramo spezzato; i capelli sono un groviglio di rami, accompagnato sul retro da una serie di piccole foglie. La spoglia figura è ravvivata solamente dai colori del limone e dell'arancia, pendenti da un ramo proveniente dal "petto" dell'uomo: l'inverno è infatti la stagione in cui la natura non è rigogliosa e non dà frutti, se non gli agrumi in Italia.


title: Quattro stagioni (Arcimboldo)

text: La veste dell'uomo è una semplice stuoia di paglia, su cui però è ricamato uno stemma che forse rimanda al committente dell'opera: nella versione originale del dipinto il vecchio indossa un mantello con sopra effigiata una "M" ed una corona, in questo caso certamente un richiamo a Massimiliano II. L'inverno, prima stagione dell'anno nel calendario imperiale romano e perciò la più importante tra le quattro, venne associata all'imperatore in maniera anche più diretta tra i contemporanei.


title: Boys (film 2021)

text: Joe, Carlo, Bobo e Giacomo sono quattro amici, ognuno con la propria vita, legati dalla passione per la musica da quando negli anni Settanta hanno fondato il gruppo The Boys.


title: Lyanco

text: Il nonno paterno, Jovan Vojnović, nacque in Jugoslavia e si trasferì in Brasile all'età di sette anni, durante la seconda guerra mondiale. La famiglia materna ha invece origini portoghesi. Possiede anche il passaporto italiano grazie a un parente nato in Italia.


title: Lyanco

text: È un difensore centrale impiegabile sia sul centro destra che sul centro sinistra del pacchetto arretrato. Le ottime qualità tecniche di cui è dotato gli permettono di impostare l'azione dalla difesa mentre sfrutta la sua velocità per anticipare le giocate avversarie o far ripartire la propria azione attraverso sortite palla al piede. È inoltre abile nel gioco aereo. Si ispira a Sergio Ramos.


title: Lyanco

text: Ha iniziato la sua carriera calcistica nelle giovanili del Botafogo. Nel gennaio del 2015 ha ricevuto varie offerte di contratto da altri club brasiliani (Cruzeiro, Palmeiras e Fluminense). Alla fine decide però di trasferirsi al São Paulo. Ha fatto il suo debutto tra i professionisti il 1º luglio 2015, nella partita persa per 1-2 contro l'Atlético Paranaense.


title: Lyanco

text: il 29 marzo 2017 firma un contratto quinquennale con decorrenza dal 1º luglio del medesimo anno col Torino, che lo acquista per 7 milioni di euro più 2 di bonus, superando la concorrenza di molti club fra cui la Juventus. Nonostante non possa essere schierato in campionato sino al termine del campionato 2016-2017, Lyanco si trasferisce immediatamente nel capoluogo piemontese per potersi allenare sin da subito con i nuovi compagni agli ordini del mister Siniša Mihajlović e agevolare il proprio processo di ambientamento in Italia.


title: Lyanco

text: Esordisce in maglia granata e in Serie A il 20 settembre 2017 in occasione della gara esterna contro l'Udinese, vinta dal Torino per 3-2. Termina la prima stagione in granata con sole 6 presenze (4 in campionato e 2 in Coppa Italia) a causa di un doppio trauma distorsivo-contusivo al collo del piede sinistro con interessamento osseo rimediato a dicembre. Fallito il tentativo di terapia conservativa, viene operato a San Paolo. Ad agosto 2018 torna ad allenarsi a Torino dopo un periodo di cure in Brasile, ma fa il suo esordio stagionale solo il 6 dicembre nella gara interna di Coppa Italia contro il Südtirol (2-0), a quasi un anno dalla sua precedente apparizione (SPAL-Torino 2-2 del campionato 2017-2018).


title: Lyanco

text: Il 31 gennaio 2019 insieme al compagno Simone Edera passa in prestito al dove ritrova mister Siniša Mihajlović, che lo aveva lanciato al Torino, e il 3 febbraio 2019 esordisce in maglia rossoblu nella vittoriosa trasferta di San Siro contro l'Inter (0-1), schierato dal 1' al centro della difesa felsinea, diventando oltretutto il 900º calciatore della storia a vestire la casacca della formazione emiliana. Il 13 maggio segna il suo primo gol in serie A in occasione del successo dei rossoblu sul Parma (4-1). La sua esperienza bolognese è stata nel complessa positivo, contribuendo alla salvezza del club.


title: Lyanco

text: Terminato il prestito fa ritorno al Torino, dove tuttavia non ripete quanto fatto a Bologna a causa di nuovi problemi fisici.


title: Lyanco

text: Il 28 gennaio 2016 Lyanco annuncia sul suo profilo ufficiale di Twitter la scelta di rappresentare la Serbia a livello internazionale giovanile, salvo cambiare idea in seguito per indossare la maglia del Brasile al Campionato sudamericano di calcio Under-20 2017. Nel torneo giovanile in Ecuador gioca sette partite, rimediando un'espulsione contro l'Uruguay. Il 29 ottobre 2017 Lyanco riceve una chiamata dalla FIGC per un interessamento da parte del commissario tecnico della nazionale italiana Gian Piero Ventura.


title: Lyanco

text: Nell'estate del 2019 viene convocato nella Nazionale Under 22 del Brasile per il Torneo di Tolone e disputa la manifestazione da assieme a Douglas Luiz. In finale trasforma il rigore decisivo che consegna il trofeo alla "Seleção" e viene insignito del premio di miglior difensore del torneo.


title: Fabiola de Mora y Aragón

text: Fabiola fu la terza figlia di Don Gonzalo de Mora Fernández y Riera del Olmo, conte di Mora, marchese di Casa Riera (1887-1952) e di Doña Blanca de Aragón y Carrillo de Albornoz, Barroeta-Aldamar y Elío (1892-1981).


title: Fabiola de Mora y Aragón

text: In tutto i Conti ebbero sette figli; oltre a Fabiola, molto famoso fu il fratello Don Jaime de Mora y Aragón, cantante e attore noto negli anni sessanta.


title: Fabiola de Mora y Aragón

text: Ricevette un'educazione di tipo professionale e, diventata infermiera, lavorò presso un ospedale di Madrid.


title: Fabiola de Mora y Aragón

text: Grazie alla sua passione per la letteratura pubblicò una serie di novelle per bambini in una raccolta intitolata ""Dodici racconti meravigliosi"" (titolo originale: "Los doce cuentos maravillosos").


title: Fabiola de Mora y Aragón

text: Il 15 dicembre del 1960 Fabiola sposò, a Bruxelles il re dei belgi Baldovino, figlio del re Leopoldo III e della regina Astrid, nata principessa di Svezia.


title: Fabiola de Mora y Aragón

text: La cerimonia fu trasmessa dalla televisione, e fu la prima volta per un matrimonio della casa reale belga.


title: Fabiola de Mora y Aragón

text: Baldovino e Fabiola non ebbero figli in quanto le cinque gravidanze della regina terminarono con un aborto spontaneo. Fabiola era anche disposta ad accettare l'annullamento del matrimonio che permettesse al marito di risposarsi e avere un erede, ma lui non prese mai in considerazione questa opzione. Il principe Filippo, figlio del fratello Alberto, fu designato come suo successore, e fu educato per questo scopo.


title: Fabiola de Mora y Aragón

text: Entrambi famosi per la loro profonda fede cattolica, Baldovino e Fabiola furono membri del movimento religioso Rinnovamento carismatico. Trascorsero la loro vita in modo molto semplice, senza sfarzi, nel castello di Laeken.


title: Fabiola de Mora y Aragón

text: Dal 1960 al 1993, anno di morte di Baldovino, Fabiola fu regina del Belgio. Essa accompagnò sempre il marito nelle cerimonie ufficiali, in visita nei vari Stati e per ricevere le personalità straniere di passaggio a Bruxelles.


title: Fabiola de Mora y Aragón

text: Ma, soprattutto, essa si adoperò in aiuti per le classi più bisognose. Creò infatti il "Segretariato sociale della Regina" che, ancora oggi, accetta le richieste di aiuto di migliaia di belgi e tenta di trovare una soluzione con il coinvolgimento di vari Ministeri e del Centro Pubblico di Azione Sociale (CPAS). Un'attenzione particolare fu dedicata dalla Regina alle persone portatrici di handicap, per questo creò, nel 1967, la "Fondazione nazionale Regina Fabiola per la Salute Mentale", e moltiplicò le sue visite presso gli istituti specializzati. Infine, accordò il suo patronato all'Unicef belga e all"'Operazione Télévie" per la lotta contro la leucemia, dal 1993 al 2004.


title: Fabiola de Mora y Aragón

text: Per quanto riguarda il mondo culturale, la regina Fabiola concesse il suo patronato alla "Giornata mondiale della Poesia per l'Infanzia" e al "Salone degli Acquerelli del Belgio". Essa assunse, nel 1965, il ruolo di Presidentessa d'Onore del "Concorso Internazionale Regina Elisabetta", il prestigioso concorso musicale istituito dalla regina Elisabetta, deceduta in quell'anno. Nel 1976 la regina Fabiola fu il secondo membro della Famiglia Reale ad essere nominato membro d'onore dell"'Accademia reale di Medicina del Belgio".


title: Fabiola de Mora y Aragón

text: Fabiola diede il suo nome a numerose istituzioni sociali. Le due più conosciute sono: "I villaggi della Regina Fabiola" per le persone handicappate e "L'ospedale universitario dell'infanzia Regina Fabiola", inaugurato nel 1986.


title: Fabiola de Mora y Aragón

text: Il 31 luglio del 1993 il re Baldovino I morì, a causa di un attacco cardiaco, mentre era in vacanza a Motril, in Spagna. A partire da questo anno Fabiola diminuì il numero delle sue apparizioni pubbliche.


title: Fabiola de Mora y Aragón

text: Fra il 1992 e il 2000 la regina Fabiola viaggiò molto all'estero per promuovere le sue iniziative in favore delle donne del Terzo Mondo.


title: Fabiola de Mora y Aragón

text: Nel 1995 rappresentò il Belgio a Pechino al Summit mondiale delle Nazioni Unite per le Donne. Nel 1998 lasciò il castello di Laeken per quello più modesto di Stuyvenberg.


title: Fabiola de Mora y Aragón

text: Ammirata per la sua devozione al cattolicesimo romano e per il coinvolgimento in cause sociali, in particolare quelle relative alla salute mentale, ai problemi dei bambini e alle problematiche femminili nel Terzo Mondo, la regina Fabiola ricevette nel 2001 la Medaglia Ceres, in riconoscimento del suo lavoro per la promozione delle donne rurali nei paesi in via di sviluppo. La medaglia venne assegnata dalla FAO. Fu anche presidentessa onoraria della Fondazione Re Baldovino.


title: Fabiola de Mora y Aragón

text: Baldovino morì nel 1993 e gli successe suo fratello minore, il principe di Liegi, che divenne Alberto II, re dei Belgi.


title: Fabiola de Mora y Aragón

text: La regina Fabiola si trasferì dal Palazzo Reale di Laeken al più modesto e ridotto Castello del Stuyvenberg, per non mettere in ombra la cognata Paola nelle sue apparizioni in pubblico.


title: Fabiola de Mora y Aragón

text: La regina Fabiola venne ricoverata in ospedale per una polmonite il 16 gennaio 2009 e per 15 giorni rimase in ospedale in gravi condizioni. Successivamente ebbe un buon recupero e nel maggio seguente riprese le funzioni pubbliche. Nel mese di ottobre 2012, partecipò su una sedia a rotelle ad alcuni degli eventi per il matrimonio di un suo pronipote, il Granduca ereditario del Lussemburgo.


title: Fabiola de Mora y Aragón

text: Da tempo sofferente di osteoporosi e problemi di respirazione, morì il 5 dicembre 2014 nel Castello del Stuyvenberg a Laeken.


title: Fabiola de Mora y Aragón

text: Il governo federale stabilì un periodo di lutto nazionale da sabato 6 a venerdì 12 dicembre, giorno in cui si celebrò il funerale di Stato presso la concattedrale di San Michele e Santa Gudula a Bruxelles. La Regina è stata tumulata accanto al marito Baldovino del Belgio presso la Cripta Reale, nella Chiesa di Nostra Signora di Laeken.


title: Mister No

text: Mister No è un personaggio dei fumetti protagonista dell'omonima serie a fumetti di genere avventuroso pubblicata in Italia da Sergio Bonelli Editore dal 1975 fino al 2006 e ideato da Guido Nolitta; fu la prima serie della Bonelli di genere diverso dal western in quanto ambientata nell'Amazzonia degli anni cinquanta. Per il modo di trattare i temi e per la caratterizzazione del personaggio viene ritenuta, insieme alla successiva serie "Martin Mystère", un punto di svolta per la casa editrice e un apripista per le nuove serie a venire. Il personaggio è stato il primo antieroe della vasta produzione dell'editore, antesignano dei successivi personaggi come Martin Mystère, Dylan Dog e Nathan Never.


title: Mister No

text: Jerry Drake, detto Mister No dai suoi commilitoni per la sua intolleranza alla disciplina e all'autorità, è un ex pilota militare reduce della seconda guerra mondiale che si ritira nel cuore dell'Amazzonia, lavorando come pilota di un vecchio Piper e guida turistica per sfuggire alle imposizioni della società occidentale. Amante dell'alcool e delle belle donne, malgrado la sua indolenza passa frequentemente all'azione trascinato dalle circostanze o pronto a correre in aiuto dei deboli. Il suo migliore amico è Otto Kruger, detto Esse-Esse per il suo passato nell'esercito tedesco, benché egli non abbia servito nelle Waffen SS bensì negli Afrika Korps. Tra le amiche del protagonista quella che incontriamo più frequentemente è Patricia Rowland, archeologa che vive a New York, città natale di Jerry.


title: Mister No

text: Ambientato principalmente in Amazzonia, nel corso delle proprie avventure Mister No viaggia per tutta l'America latina, in Africa (dal n. 167 al n. 196 della serie mensile), a New York (dal n. 241 al n. 272) e in Asia (dal n. 326 al n. 341).


title: Mister No

text: La prima storia si apre con alcune tavole ambientate in un'agenzia di viaggi alla fine del 1951, la storia presente sull'albo n. 364, che dà il via alla saga che porterà alla conclusione della serie, ci mostra la stessa agenzia di viaggi alla fine del 1969 con dialoghi che riprendono quelli del primo albo, mostrando però i cambiamenti che il tempo ha portato al mondo e soprattutto a Manaus. Nell'ultimo albo Mister No e il suo amico Esse-Esse decidono di trasferirsi a Rurrenabaque, in mezzo alla foresta amazzonica della Bolivia, in cerca di una nuova terra tranquilla come un tempo era Manaus.


title: Mister No

text: Nel n. 2 Mister No spiega le origini del soprannome dicendo che gliel'avevano dato negli ultimi mesi del servizio militare. Nel corso degli anni si viene a sapere che a chiamarlo così per primo fu il colonnello giapponese Saiko durante un violento interrogatorio (Il mio nome è Mister No, 1987). Ragion per cui sulla ristampa del n. 2 la vignetta viene modificata nel testo. Alla guerra di Corea prende parte e muore un secondo Mister No: è un ragazzo che affascinato dall'ex soldato americano sceglie il suo nome e se lo scrive sull'elmetto. La differenza è nel modo di scrivere il nomignolo: Mr. No, mentre Drake si firma sempre Mister No. Nello stesso episodio scopriamo l'origine dell'abbigliamento del personaggio: è quello di un ex militare statunitense diventato però un criminale che viene ucciso dai poliziotti. Il quadrifoglio sulla manica è invece mutuato da Bat Barlington, esperto aviatore militare col pallino della ribellione. Nell'episodio "Ombre Rosse" del 1984, un Mister No ubriaco racconta a Esse Esse una sua fanta-avventura in Texas a contatto con alcuni noti attori come Ronald Reagan, John Wayne, Keith Carradine, Thomas Mitchell, Claire Trevor, Dustin Hoffman e John Ford nelle vesti di uno sceriffo ultranovantenne.


title: Mister No

text: Fino al n. 115 Mister No è disegnato in copertina con toni western (abbigliamento, stivali, pistola Colt e cinturone), dal n. 116 anche sulle copertine è disegnato come nelle storie, con la casacca e i pantaloni usuali.


title: Mister No

text: Mister No condivide lo stesso universo narrativo con altri personaggi bonelliani: Zagor, Martin Mystère, Dylan Dog, Nathan Never e Legs Weaver.


title: Mister No

text: La serie esordisce nel giugno del 1975, lanciato da un imponente battage pubblicitario sulle altre testate dell'editore. Mister No era partito come una miniserie estiva di cinque albi, ma quando toccò l'apice delle copie si scartò l'idea di miniserie e divenne un successo. Negli anni sono usciti anche venti speciali fuori serie, due maxi, 2 oscar mondadori, cinque almanacchi, 77 ristampe Tutto Mister No, due serie di raccolte, alcuni albi cartonati.


title: Mister No

text: Guido Nolitta oltre a esserne l'autore scrive anche la maggior parte delle storie del primo periodo mentre i disegni sono opera di Gallieno Ferri autore anche di tutte le copertine fino al n. 115 quando passa il testimone a Roberto Diso. Nel 2005 Guido Nolitta torna a scrivere una lunga storia che conclude la serie a dicembre 2006. La conclusione si riallaccia al primo numero uscito oltre 30 anni prima. Dopo la conclusione della serie mensile le storie del personaggio proseguono con albi speciali annuali o semestrali fino al 2009 quando anche questa pubblicazione viene interrotta. Nel 1989 esordisce la serie Tutto Mister No che ristampa cronologicamente la serie mensile fino al n. 77. Nel maggio 2007 le Edizioni IF cominciano a ristampare la serie mensile in una nuova edizione contenente due albi a numero.


title: Mister No

text: Molte delle storie sono state scritte dal creatore della serie, Guido Nolitta, ma ci sono stati anche altri autori come Alfredo Castelli, che scrisse oltre 60 numeri, Tiziano Sclavi, Claudio Nizzi, Alberto Ongaro e Ennio Missaglia. Nolitta ha smesso poi di scriverlo per gli impegni come editore, lasciando il compito a Luigi Mignacco, che divenne l'autore principale, altri furono Maurizio Colombo, Stefano Marzorati e Michele Masiero, curatore della serie negli ultimi anni. Tra i numerosi disegnatori che si sono avvicendati vi sono Gallieno Ferri (autore delle copertine fino al n. 115 e disegnatore dei n. 1 e 2), Roberto Diso (autore delle copertine a partire dal n. 116 e di molti episodi della serie regolare e numeri speciali), Franco Bignotti (autore di quasi 100 numeri), Marco Bianchini (una delle colonne portanti della serie), Fabio Civitelli, Renato Polese e Ferdinando Tacconi.


title: Mister No

text: Il personaggio venne reinterpretato nel 2018 con una miniserie dedicata, "Mister No Revolution", pubblicata a colori sotto la nuova etichetta "Audace" da novembre 2018 a maggio 2019. Nel 2019 è stata pubblicata una seconda miniserie, ambientata in un'epoca precedente a quanto narrato nell'ultimo numero della serie regolare conclusa nel 2006, "Mister No - Le Nuove Avventure", scritta da Michele Masiero e Luigi Mignacco. La nuova serie, prevista inizialmente della durata di 10 albi, si sviluppa lungo l'arco narrativo di 14 episodi.


title: Mister No

text: Vari crossover con Martin Mystère nello speciale n. 8, Fuga da Skynet, scritto da Alfredo Castelli e Sergio Bonelli, pubblicato nel 1993 e in alcune storie di Mystère in cui compare un Mister No ormai anziano ma sempre in forma, questo oltre i numerosi camei presenti nei fumetti e nel romanzo dedicati al detective dell'impossibile. Mister No ha anche un breve cameo in una storia di Dylan Dog in cui l'indagatore dell´incubo si trova a dover risolvere un caso con cui era venuto a contatto anche il pilota amazzonico e si mette in contatto con questo proprio tramite il comune amico Martin Mystère.


title: Mister No

text: In altro episodio c'è un inside joke di Mister No che appare in una pubblicità che recita "Mister Amazonas says Yes". Ha contatti anche con Nathan Never che incontra un lontano discendente di Mister No proprietario di una compagnia di voli interplanetari rievocante la figura del suo avo vissuto in Sud America come fondatore dell'azienda. Nel catalogo "Il Mondo Futuro - Il Futuro del Mondo" (AICOS), Mister No conosce il professor Never, antenato di Nathan, mentre l'agente Alfa incontra nuovamente il signor Drake.


title: L'onore dei Prizzi

text: L'onore dei Prizzi ("Prizzi's Honor") è un film del 1985 diretto da John Huston. Il film, con protagonisti Jack Nicholson e Kathleen Turner, fu adattato da Richard Condon e Janet Roach dall'omonimo romanzo di Condon pubblicato nel 1982. La colonna sonora di Alex North adatta brani di Giacomo Puccini e Gioachino Rossini. Distribuito negli Stati Uniti il 13 giugno 1985 dalla 20th Century Fox, il film fu un successo di critica e di pubblico e fu candidato a otto premi Oscar, vincendo quello alla miglior attrice non protagonista assegnato ad Angelica Huston.


title: L'onore dei Prizzi

text: Charley Partanna, caporegime e uomo fidato dell'anziano boss mafioso di Brooklyn Don Corrado Prizzi, al matrimonio di Letizia Prizzi nipote di Don Corrado, s'imbatte in Irene Walker, in apparenza un'ingenua e innocente consulente finanziaria ma in realtà una killer, rimasta coinvolta con suo marito Marxy Heller, in una gigantesca truffa ai danni della famiglia Prizzi al casinò di Las Vegas, dove rimase ucciso Louis Palo, uomo di fiducia di Dominic Prizzi.


title: L'onore dei Prizzi

text: Charley s'innamora perdutamente di Irene, contraccambiato, ma per un ordine di Dominic, suo superiore e figlio di Don Corrado, ne uccide il marito Marxy, reo d'aver architettato la truffa di Las Vegas. Malgrado ciò, Charley e Irene si sposano, ma gravi problemi interferiscono nella loro relazione: l'ipocrisia e la gelosia di Maerose, altra nipote di Don Corrado, ex fidanzata di Charley e ancora innamorata di lui e il cattivo rapporto di Charley con il padre di Maerose, Dominic, anziano, iracondo, ma sofferente figlio di Don Corrado, nonché suo vice, che si convince che Charley sia il vero artefice della truffa.


title: L'onore dei Prizzi

text: La situazione si complica irreversibilmente quando, in seguito a una truffa attuata dal direttore di banca Finley, falso nome dell'astuto azionista napoletano Rosario Filargi, questi viene abilmente fatto rapire da Charley per ordine di Don Corrado, per ricevere i soldi dell'assicurazione anti-rapimento, consapevole che il pagamento sarà effettuato dalla stessa assicurazione perché, come spiegato a Charley dalla stessa Irene, i soldi dell'assicurazione sono detraibili dalle tasse. Durante il blitz in casa del banchiere tuttavia Irene ucciderà una donna, dopo essere stata vista da questa uccidere la guardia del corpo di Finley, che viene tramortito e portato via da Charley e dai suoi uomini. La donna uccisa da Irene si rivela però la moglie di un capitano di polizia.


title: L'onore dei Prizzi

text: Gli agenti della polizia e dell'FBI bloccano quindi tutte le attività della mafia, pretendendo la consegna del colpevole, e questo causa un crescente malcontento che porta, dopo varie vicende, all'assassinio di Dominic da parte della famiglia rivale Bocca, nello sconcerto di Don Corrado e dell'altro figlio Edoardo. Charley dunque viene costretto dall'anziano boss, a eliminare Irene, in modo da accontentare la polizia e le famiglie rivali ed evitare una pericolosa guerra con queste. Charley senza via di scampo raggiunge la moglie che, intuendo l'agguato per l'improbabile richiesta di risarcimento accettata dal boss, tenta di precederlo sparandogli un colpo di pistola. Schivato il proiettile l'uomo reagisce lanciandole un coltello che la trafigge al collo, quindi ne lascia il cadavere dentro la sua automobile. Scosso per l'accaduto, ma riaccettato nella famiglia dopo questa prova di lealtà, Charley prende le redini della famiglia Prizzi e torna dalla vecchia fiamma Maerose.


title: L'onore dei Prizzi

text: Mentre John Huston dirigeva il suo film precedente, "Sotto il vulcano", inviò una copia del romanzo di Condon a John Foreman, con il quale aveva già girato tre film. Secondo un articolo del "Daily Variety" del 19 settembre 1984, Huston non era interessato alla proprietà per se stesso, ma credeva che Foreman avrebbe voluto lavorarci. Foreman scritturò Anjelica Huston e Jack Nicholson (all'epoca fidanzati), e fece scrivere a Condon una prima sceneggiatura. Un'amica di John Huston, Janet Roach, fu coinvolta come collaboratrice nelle successive bozze della sceneggiatura. Foreman tornò da Huston, che "fu inserito nel progetto perché conosceva tutti i soggetti coinvolti". Per il film fu stanziato un budget di 16 milioni di dollari.


title: L'onore dei Prizzi

text: In un'intervista del 2010 con Tony Tracy, Anjelica Huston dichiarò che suo padre aveva scelto la sua ex segretaria, Ann Selepegno, per interpretare Amalia Prizzi, sebbene un'attrice esperta, Julie Bovasso, fosse interessata al ruolo. Bovasso non apparve nel film, ma fu elencata nella troupe come "istruttrice di dialetto / consulente tecnica" e in seguito fu descritta da Huston come "la voce del film". Secondo un articolo di "The New Yorker" del 15 ottobre 1984, al primo incontro di produzione, Huston disse al suo cast e alla sua troupe riuniti che stava "cercando un suono" e che Bovasso glielo avrebbe dato. Nell'intervista di Tracy, Anjelica Huston riferì che l'intero cast parlò con l'accento italoamericano di Brooklyn di Bovasso e che molti di loro, incluso Nicholson, rimasero nel personaggio per tutta la produzione. Nel primo incontro di produzione Huston sottolineò che tutti i personaggi del film sarebbero stati introdotti nella prima scena, una sequenza di nozze. Huston chiese che William Hickey fosse vestito con un abito troppo grande per enfatizzare l'aspetto rinsecchito del Don. Secondo lo stesso articolo, alcune parti del film furono girate a Brooklyn e presso Le Bel Age Hotel vicino al Sunset Boulevard a Los Angeles.


title: L'onore dei Prizzi

text: In un articolo di "Film Comment" del maggio-giugno 1985, Nicholson affermò di aver creato un "piccolo dispositivo" che lo aiutava a "parlare in modo divertente". Secondo l'osservazione di Nicholson, gli italiani tengono fermo il loro labbro superiore quando parlano. Disse che "una piccolezza del genere può darti la spina dorsale di un personaggio". Sebbene Nicholson non abbia divulgato al giornalista di "Film Comment" la sua tecnica per ottenere questo effetto, Anjelica Huston riferì nell'intervista di Tracy che Nicholson si mise della carta velina sotto il labbro.


title: L'onore dei Prizzi

text: Un articolo del "Press-Telegram" del 7 luglio 1987 riportò che Rocco Musacchia, sospettato di appartenere a una famiglia di criminalità organizzata a New York secondo le dichiarazioni dell'FBI, fu assunto come consulente tecnico per il film. Quando gli fu chiesto di Musacchia, Foreman dichiarò che egli "lavora sulla maggior parte dei film girati a New York come una sorta di contatto locale. Sa come muoversi a Brooklyn".


title: L'onore dei Prizzi

text: Il doppiaggio italiano del film fu eseguito dal Gruppo Trenta e diretto da Renato Izzo su dialoghi di Elettra Caporello; i personaggi italoamericani vennero caratterizzati con un accento siciliano.


title: L'onore dei Prizzi

text: Il film fu distribuito in VHS e Laserdisc in America del Nord nel 1986 dalla Vestron Video, mentre in Italia fu pubblicato in VHS nel settembre 1988 dalla De Laurentiis Ricordi Video e nell'ottobre 1991 dalla Panarecord.


title: L'onore dei Prizzi

text: L'8 novembre 2001 il film fu distribuito in DVD-Video in Italia dalla CVC su licenza Dall'Angelo Pictures; il film era presentato in "letterbox" ed erano inclusi come extra una videobiografia di Anjelica Huston e un contributo testuale intitolato "I segreti di Kathleen Turner e Jack Nicholson". Lo stesso DVD fu ristampato il 9 marzo 2005 dalla DNC. Il 16 settembre 2003 la MGM Home Entertainment distribuì il film in DVD in America del Nord; nel DVD era possibile vedere il film in formato "pan and scan" o in 16:9 "letterbox".


title: L'onore dei Prizzi

text: Kino Lorber ha distribuito il film in DVD e Blu-ray Disc in America del Nord il 29 agosto 2017. L'edizione BD ha ricevuto aspre critiche, soprattutto a causa del trasferimento che presenta una pesante grana, rumore video, aloni e colori smorzati, risultando in un'immagine poco definita; inoltre, l'unico contenuto speciale incluso in entrambe le edizioni è un commento audio degli storici Howard S. Berger e Nathaniel Thompson.


title: L'onore dei Prizzi

text: Il film esordì al quarto posto al botteghino domestico nel suo primo fine settimana di programmazione, sotto "Rambo 2 - La vendetta", "I Goonies" e "Fletch - Un colpo da prima pagina", incassando ; al termine della programmazione il film registrò un incasso totale domestico di , risultando quindi un successo finanziario.


title: L'onore dei Prizzi

text: "L'onore dei Prizzi" fu giudicato in modo positivo dalla maggior parte della critica. L'86% delle recensioni raccolte dal sito Rotten Tomatoes è positivo, con un voto medio di 7,12 sulla base di 35 recensioni. Sul sito Metacritic il film ha un voto medio di 84 su 100, sulla base di 16 recensioni.


title: L'onore dei Prizzi

text: Sheila Benson, scrivendo per il "Los Angeles Times", descrisse il film come ""Il mistero del falco" ambientato a Brooklyn e realizzato come un'opera italiana" e "una storia d'amore clamorosamente comica con basi che fanno riflettere", affermando che "è una commedia ricca e densa in cui Huston (...) mostra un occhio giocoso ma attento verso l'amore, la lealtà familiare e l'unione di un matrimonio felice – in stile siciliano". Gene Siskel scrisse sul "Chicago Tribune": "State attenti a come viene raccontata questa storia, a come ha un sottotesto serio per le sue apparentemente assurde vicende. Non ha una risata convenzionale ogni minuto, ma contiene un delizioso momento cinematografico in ogni minuto". Inoltre lodò la regia di Huston e i protagonisti, pur criticando l'accento di Nicholson. Vincent Canby, su "The New York Times", scrisse che il film "fa a "Il padrino" ciò che "Joseph Andrews" di Henry Fielding ha fatto a "Pamela, o la virtù premiata" di Samuel Richardson. Individua il centro delirantemente comico all'interno di ogni sentimentalismo. Il melodramma è un giro senza fiato sulle montagne russe attraverso una piccola parte del sogno americano che ha tutti gli aspetti di una casa degli specchi, ma una in cui gli scheletri che saltano fuori sono ancora abbastanza freschi". Su "The New Yorker" Pauline Kael scrisse che il film "ha un tono comico maturo e audace. Si crogiola voluttuosamente nei metodi omicidi dei membri di una famiglia della mafia di Brooklyn e si rallegra delle loro truffe. È come "Il padrino" recitato da "I mostri". Jack Nicholson nei panni dell'uomo medio Charley, esecutore del clan, è il punto di riferimento del film: questa è una commedia barocca di persone che si comportano in modo ordinario in circostanze grottesche, e ha il succo della follia familiare di tutti i giorni". Roger Ebert scrisse per il "Chicago Sun-Times" che il film "marcia come un orologio strano e cupo fino alla sua implacabile conclusione, e per metà del tempo si ride. Questa è la commedia più bizzarra in molti mesi, un film così oscuro, così cinico e così divertente che forse solo Jack Nicholson e Kathleen Turner avrebbero potuto avere una faccia seria durante le scene d'amore. (...) John Huston ha diretto questo film subito dopo "Sotto il vulcano" dello scorso anno, e quale altro regista avrebbe potuto mettere quei due di seguito? È uno dei suoi film migliori, forse perché l'ha fatto con gli amici. (...) Insieme hanno preso una strana trama, popolata di personaggi accuratamente rovinati e trasformato "L'onore dei Prizzi" in un tesoro".


title: L'onore dei Prizzi

text: Una recensione più tiepida venne invece da Bill Cosford del "Miami Herald", che scrisse: "Qualcuno coinvolto ne "L'onore dei Prizzi" (...) senza dubbio pensa che sia una bella satira, una commedia così nera che ci farà contorcere tutti. Non c'è altra spiegazione per i lunghi periodi di tempo che il film trascorre a "girare al minimo" tutto quel potenziale potere, non andando da nessuna parte". Dave Kehr scrisse per il "Chicago Reader" che "Huston deve aver concepito questo adattamento di Richard Condon come una commedia nera e campale nella tradizione de "Il tesoro dell'Africa" e "La saggezza nel sangue", ma la performance inaspettatamente eccentrica di Jack Nicholson lo spinge verso l'arrogante arbitrarietà del suo "Verso il sud". (...) Huston si oppone al materiale, sottostimando la situazione grottesca fino a quando non si trasforma in una parodia dei problemi della coppia lavoratrice media, ma il ritmo è così lugubre che le risate non si materializzano mai. Come al solito, Turner lavora sodo e riesce a dare una certa convinzione a una parte scritta in modo scadente, ma non riesce a connettersi con Nicholson, il cui cupo gigionismo lo lascia isolato su qualche altro pianeta".


title: Matteo Bordone

text: Si è laureato in lettere (indirizzo Storia del cinema) all'Università di Pavia con una tesi sui thriller della RKO Pictures negli anni quaranta. Ha lavorato a Radio Deejay, Rai 2, Radio 2. Ha condotto dalla sua fondazione fino al 2007, per sette stagioni, "Dispenser" su Radio 2. All'inizio della settima stagione, è approdato alla conduzione di "Condor", sempre per Radio 2, in coppia con Luca Sofri. Scrive per l'edizione italiana dei magazine "Rolling Stone" e Wired.


title: Matteo Bordone

text: Ha realizzato vari servizi ed è stato anche opinionista in studio in alcune puntate per la trasmissione "Le invasioni barbariche" della rete LA7 per la stagione 2006/2007; dove è presenza fissa dall'edizione 2007/2008. Nell'anno 2009 partecipa alla trasmissione "X-Factor" in qualità di opinionista. Collabora alla webradio indipendente Radio Nation dove è tra gli ideatori del programma "Sabatonotte" di cui è stato anche coautore e conduttore fino alla decima puntata (5 aprile 2009); inoltre partecipa frequentemente alla trasmissione "MacchiaRadio", sempre all'interno di Radio Nation. Ha collaborato anche alla webzine "<nowiki>'</nowiki>tina" di Matteo B. Bianchi nei numeri 11 e 17.


title: Matteo Bordone

text: Ha vinto il premio come Migliore Blog Personale ai Macchianera Blog Awards 2010 nell'ambito del Blogfest di Riva del Garda per il suo blog "Freddy Nietzsche". Nella stagione 2011-2012 è stata una presenza fissa nella trasmissione di LA7 "G'Day" con Geppi Cucciari. Dalla stagione 2012/2013 è presente saltuariamente nel programma. Dal 2013 conduce il programma "Matteo Bordone presenta gli anni 80" sul canale di Sky Italia, National Geographic Channel.


title: Matteo Bordone

text: Dal 2013 è conduttore di "Ante Factor" e "Xtra Factor", prima e dopo il live show di "X Factor 7" su Sky Uno. Inoltre, dal 21 settembre conduce il programma musicale "Mu" su Radio 2. Nello stesso anno, la sua voce è protagonista della canzone "2033", ghost track dell'album "Glamour" del progetto musicale romano I Cani. Dal 2016 è presenza fissa del programma di Rai 2 "Sbandati" e dal 2017 conduce, sempre su Rai 2, il programma "Digital World". Dal 2 settembre 2019 tiene il podcast quotidiano "Tienimi Bordone" per gli abbonati al giornale online "Il Post".


title: Foro di Cesare

text: Il Foro di Cesare fu il primo dei Fori Imperiali di Roma a essere realizzato, con lo scopo di ampliare gli spazi del centro politico, amministrativo e religioso della città della tradizionale piazza pubblica del Foro Romano e contemporaneamente di celebrare il personaggio che ne aveva voluto la costruzione, Giulio Cesare.


title: Foro di Cesare

text: Fu una delle pochissime opere del programma urbanistico di Cesare che egli poté inaugurare il 26 settembre del 46 a.C., prima della sua morte. Il complesso non doveva tuttavia essere del tutto completato e altri lavori sono testimoniati anche sotto il principato di Augusto.


title: Foro di Cesare

text: L'area sulla quale in seguito sorse il complesso era stata utilizzata, in epoca precedente alla data tradizionale di fondazione della città (XII-XI secolo a.C.) come necropoli, come testimoniano le tombe a pozzetto rinvenute negli ultimi scavi. Nell'ambito della città repubblicana vi erano sorti numerosi edifici per lo più privati, di cui sono stati rinvenuti solo labili resti (un pozzo del VI secolo a.C. con resti di intonaci e dipinti riferibili ad una "domus" tardo repubblicana).


title: Foro di Cesare

text: Da una lettera di Cicerone all'amico Attico, siamo informati che già nel 54 a.C. egli era stato incaricato da Cesare di acquistare terreni in un'area adiacente al Foro romano per la realizzazione di una piazza, la cui area doveva arrivare fino all'edificio pubblico dell"Atrium Libertatis". Solo l'acquisto dei terreni venne a costare la cifra enorme di 60 milioni di sesterzi, ma altre fonti riportano anche una cifra maggiore, pari a circa 100 milioni di sesterzi, forse riferibile a un ulteriore ampliamento del progetto.


title: Foro di Cesare

text: I lavori veri e propri dovettero iniziare verso il 51 a.C. e nel 48 a.C., con la vittoria della battaglia di Farsalo, venne decisa la dedica del tempio già previsto a Venere Genitrice, alla quale il dittatore aveva fatto un voto prima della battaglia. L'epiteto della divinità, tradizionalmente riferito all'aspetto della dea come rigeneratrice primaverile della vegetazione, assume un nuovo significato in relazione alla sua qualità di mitica progenitrice della "gens Iulia".


title: Foro di Cesare

text: La contemporanea ricostruzione della Curia, affidata a Cesare dopo l'incendio del 52 a.C., ne consentì lo spostamento dal tradizionale orientamento rituale secondo i punti cardinali, ad una nuova posizione, con il medesimo orientamento della nuova piazza, di cui diveniva architettonicamente una sorta di dipendenza.


title: Foro di Cesare

text: Nel 46 a.C. vi fu l'inaugurazione del tempio e della piazza, che tuttavia doveva essere ancora in parte incompleta e venne terminata solo con nuovi lavori eseguiti ad opera di Augusto, dopo la morte del dittatore.


title: Foro di Cesare

text: In seguito all'eliminazione della sella montuosa tra Campidoglio e Quirinale, progettata e iniziata sotto Domiziano e realizzata sotto Traiano per la costruzione del suo nuovo Foro, fu necessaria una ricostruzione del tempio di Venere Genitrice, il cui lato di fondo si era in precedenza addossato al pendio. Per la sistemazione del taglio venne inoltre risistemato un secondo piano di taberne alle spalle del portico occidentale della piazza, affacciate sul clivo Argentario che correva a livello più alto sulle pendici del Campidoglio, e venne realizzato un edificio a pilastri in blocchi di tufo, noto come Basilica Argentaria. L'eliminazione della sella montuosa comportò inoltre la scomparsa dell"Atrium Libertatis", le cui funzioni vennero assunte da una delle absidi della Basilica Ulpia nel nuovo foro traianeo.


title: Foro di Cesare

text: Il tempio ricostruito venne inaugurato lo stesso giorno della Colonna di Traiano, il 12 maggio del 113, come ci ha testimoniato un'iscrizione dei "Fasti Ostiensi".


title: Foro di Cesare

text: Nuovi lavori di sistemazione della piazza furono eseguiti da Diocleziano, in seguito all'incendio di Carino del 283, che distrusse anche la Curia e diversi edifici nel Foro Romano. La facciata del tempio venne inglobata in una parete laterizia di rinforzo, collegata alle strutture che sorgevano a lato di esso per mezzo di arconi, e i portici laterali della piazza vennero ricostruiti, con fusti di colonna in granito di reimpiego, più piccoli di quelli originari e innalzati su piedistalli per raggiungerne la medesima altezza.


title: Foro di Cesare

text: Lo scavo del Foro di Cesare avvenne tra il 1930 e il 1932 rimettendo in luce la metà del complesso verso il Campidoglio, senza tuttavia comprendere il lato di ingresso verso il Foro di Nerva. Tre delle colonne del lato ovest del tempio, sormontate dalla relativa trabeazione, vennero rialzate sul podio rimesso in luce, con blocchi originari e completamenti in mattoni.


title: Foro di Cesare

text: Gli scavi giubilari condotti dalla Sovraintendenza ai beni culturali del comune di Roma a partire dal 2000, hanno rimesso in luce la parte del complesso verso il lato di ingresso, ottenendo nuovi dati inoltre sulle fasi precedenti e successive della storia dell'area.


title: Foro di Cesare

text: Il Foro di Cesare era costituito da una piazza porticata con il lato di fondo chiuso da un tempio, pianta che costituì il modello di partenza per i successivi Fori Imperiali. A differenza del Foro Romano si trattava di un progetto unitario: una piazza lunga e stretta (160 x 75 metri), con duplice porticato su tre lati e con al centro del lato di fondo il tempio dedicato a Venere, madre di Enea e progenitrice della "gens Iulia". Al centro della piazza vi era la statua equestre di Cesare. L'impianto fortemente assiale e centralizzante era focalizzato sul tempio e all'interno di esso sull'abside con la statua di culto.


title: Foro di Cesare

text: Dal punto di vista architettonico l'impianto riprendeva le caratteristiche delle piazze forensi edificate nelle colonie romane, dotate di portici con "tabernae" sul fondo, con diversi edifici pubblici annessi, tra i quali basiliche civili e curie per le riunioni dei decurioni, e spesso dominate dal "capitolium", il tempio dedicato alla triade capitolina.


title: Foro di Cesare

text: Su questa tradizione si innestarono elementi legati a scopi di propaganda personale e di ricerca di consenso, propri della tradizione architettonica dei regni ellenistici, già in parte assimilati a Roma, per esempio con i portici costruiti intorno ai templi che i più importanti ed influenti uomini politici dell'ultimo secolo dell'epoca repubblicana avevano edificato nel Campo Marzio e in particolare nella zona del Circo Flaminio. La dedica a Venere del tempio fu inoltre probabilmente una sorta di "risposta" alla dedica di un tempio a Venere Vincitrice che sorgeva in cima alla cavea del teatro di Pompeo, che era stato il principale antagonista di Cesare.


title: Foro di Cesare

text: Del Foro di Cesare è oggi visibile oltre metà della superficie originaria del complesso, tagliata in senso longitudinale. In seguito alle vicende degli scavi, i suoi resti sono suddivisi in diverse aree.


title: Foro di Cesare

text: Il lato sud-occidentale verso il lato di fondo, per poco più della metà della larghezza complessiva originaria, era stato scavato negli anni trenta e comprendeva gran parte del podio del tempio di Venere Genitrice, con tre delle colonne rialzate insieme alla loro trabeazione (pertinenti al rifacimento traianeo), i resti della Basilica Argentaria (ancora traianea) e un tratto del portico occidentale con le colonne rialzate della ricostruzione dioclezianea e con le retrostanti taberne della fase cesariano-augustea, sormontate da un secondo piano di ambienti di epoca traianea affacciati sul clivo Argentario.


title: Foro di Cesare

text: In seguito agli scavi condotti nell'area a partire dal 2000, l'area archeologica si è estesa verso il lato di ingresso sud-orientale, unificando le due aree precedenti (che tuttavia continuano ad avere gestione distinta). È stato rimesso in luce un tratto con pavimentazione in marmi colorati rifatta in epoca dioclezianea e un tratto del colonnato con fusti e capitelli in posizione di caduta.


title: Foro di Cesare

text: La piazza vera e propria era costituita da un rettangolo sviluppato in senso longitudinale, circondato su tre lati da un doppio portico, rialzato su tre gradini.


title: Foro di Cesare

text: Sul lato di ingresso sud-orientale il portico era in origine aperto sull"Argiletum", ma in seguito all'erezione del Foro di Nerva, il colonnato verso la strada venne inglobato nel muro di recinzione del nuovo complesso. Una struttura muraria in laterizio sull'angolo sud è stata interpretata come il muro di delimitazione col Foro di Augusto.


title: Foro di Cesare

text: Sul lato sud-occidentale il portico è stato in parte rialzato dopo gli scavi degli anni trenta nella sua fase dioclezianea, con fusti in granito e capitelli di reimpiego rialzati su piedistalli, ma in origine doveva presentare ritmi diversi nel colonnato di facciata e in quello interno, come sembrano dimostrare le tracce delle basi più antiche rinvenute negli scavi recenti. In origine il portico terminava contro il terreno in pendio in corrispondenza della facciata del tempio e la testata era decorata da una nicchia absidata schermata da un ordine colonnato, di cui resta in situ una base di pilastro, mentre altri elementi architettonici sono esposti nel Museo dei Fori Imperiali. Dopo l'eliminazione della sella montuosa alla quale il complesso si appoggiava e la costruzione della Basilica Argentaria, tale nicchia decorativa venne nascosta dalla nuova struttura.


title: Foro di Cesare

text: Al centro della piazza, come ricorda Stazio, si trovava la statua equestre di Cesare, su un cavallo con le zampe anteriori a forma "di piedi umani", caratteristica propria anche del celebre Bucefalo, il cavallo di Alessandro Magno, al quale in questo modo il dittatore veniva assimilato. Non è chiaro se si tratti della statua di Cesare loricata (cioè con corazza) citata da altre fonti o se sia un'altra effigie.


title: Foro di Cesare

text: Nella piazza vennero collocate numerose statue, di cui restano per lo più solo i basamenti con iscrizioni. Una statua di un personaggio in abiti militari, acefala, l'unica conservata, è esposta nel Museo dei Fori Imperiali. Tra le basi iscritte una riporta una dedica a Vibia Sabina, moglie di Adriano, del 138 da parte degli abitanti della città africana di Sabratha. Un'altra venne dedicata all'imperatore Arcadio da Virio Nicomaco Flaviano nel 408.


title: Foro di Cesare

text: Si trovava qui anche la statua colossale di Tiberio, dedicatagli da quattordici città dell'Asia Minore in ringraziamento degli aiuti provvisti dopo i terremoti del 17 e del 23 d.C. La base era decorata dalle personificazioni delle città, della quale esiste una copia in scala minore rinvenuta a Pozzuoli e oggi conservata nel Museo archeologico nazionale di Napoli.


title: Foro di Cesare

text: Sul lato sud-occidentale dietro i portici si aprivano una serie di botteghe, tra le strutture meglio conservate del complesso, risalenti alla più antica fase cesariano-agustea. Questi ambienti avevano profondità variabile, in dipendenza della presenza della roccia naturale del Campidoglio. La muratura era in blocchi di tufo e di travertino per i punti staticamente più sollecitati, e la copertura doveva essere in origine in legno. La facciata, sul fondo del portico, si presentava come una serie di aperture su tre livelli, separate da piattabande in blocchi e coronate da un arco a tutto sesto.


title: Foro di Cesare

text: Nella trasformazione di epoca traianea le taberne vennero coperte da volte a botte in cementizio e vi fu sovrapposto un secondo piano di ambienti in opera laterizia, che avevano accesso direttamente dal Clivo Argentario. Per motivi statici alcune delle aperture superiori in facciata vennero tamponate. Tra gli ambienti vennero inserite scale che permettevano l'accesso alla piazza direttamente dalla strada al livello soprastante.


title: Foro di Cesare

text: Tra gli ambienti traianei del secondo piano spicca una vasta sala semicircolare dotata di impianto di riscaldamento (il pavimento era sopraelevato per mezzo di pilastrini in mattoni sopra un'intercapedine che permetteva il passaggio dell'aria calda) e di un canale lungo la parete curvilinea, che permette di riconoscervi una latrina pubblica.


title: Foro di Cesare

text: In quest'area sono inoltre presenti le tracce di alcuni edifici di epoca repubblicana, precedenti la costruzione del Foro, con muri in blocchi di tufo cappellaccio, allineati secondo i punti cardinali: si potrebbe trattare dei resti della basilica Porcia o di un altro edificio collegato al Comizio.


title: Foro di Cesare

text: In seguito all'asportazione della sella posta tra Quirinale e Campidoglio per la costruzione del Foro di Traiano, venne realizzato nell'angolo sud-ovest, al lato del tempio, un doppio portico con pilastri in tufo, sopraelevato rispetto al portico, dal quale l'accesso era reso possibile per mezzo di due scalinate alla sua testata.


title: Foro di Cesare

text: L'edificio forma un angolo e gira anche sul retro del tempio e doveva proseguire nella zona non scavata alle spalle di esso e dell'esedra sud-occidentale della piazza del Foro di Traiano, svolgendo probabilmente una funzione analoga a quella dei Mercati di Traiano sul lato opposto verso il Quirinale.


title: Foro di Cesare

text: Il tempio di Venere Genitrice chiudeva scenograficamente la piazza sul lato breve a nord-ovest. I resti attualmente visibili comprendono buona parte del podio in cementizio risalente alla fase cesariana, ma con diverse trasformazioni relative alla ricostruzione traianea. Della ricca decorazione marmorea pertinente al rifacimento restano un breve tratto del colonnato del lato sud-occidentale, rialzato negli anni trenta e numerosi frammenti, in parte esposti nel Museo dei Fori Imperiali.


title: Foro di Cesare

text: Il tempio era ottastilo (con otto colonne sulla fronte) e periptero (con cella circondata da un colonnato anche sui lati) "sine postico" (privo del colonnato sul retro). Le colonne, sin dalla fase cesariana, erano piuttosto ravvicinate, rientrando nel tipo picnostilo definito da Vitruvio (con spazi tra le colonne, o "intercolumni", equivalenti ad un diametro e mezzo del fusto). L'accesso al tempio avveniva tramite scalinate poste sui fianchi e il podio, rivestito in marmo, era preceduto sulla fronte da due fontane.


title: Foro di Cesare

text: L'interno della cella presentava sul fondo un'abside, che ospitava la statua di culto, opera dello scultore neoattico Arcesilao ("Arkesilas"). Numerose altre statue ed opere d'arte erano state collocate all'interno.


title: Ladislao I di Napoli

text: Fu l'ultimo erede maschio legittimo degli Angiò-Durazzo, ramo collaterale della dinastia estintasi nel ramo principale nel 1382 con Giovanna I di Napoli, gli Angioini. Dopo la morte gli succedette la sorella Giovanna II, poi morta anch'ella senza eredi; la corona andò infine a Renato d'Angiò-Valois, ultimo re della dinastia degli Angioini nel Regno di Napoli.


title: Ladislao I di Napoli

text: Figlio di Carlo III e di Margherita di Durazzo, divenne re di Napoli nel 1386, all'età di dieci anni, sotto la reggenza della madre. Fu questo un periodo di grandi sconvolgimenti per il regno: con la morte di Carlo, Napoli era precipitata nel caos e la debolezza della reggente rischiò seriamente di fare crollare la monarchia degli Angiò-Durazzo. Lo scontro vedeva contrapposti i sostenitori del giovane re e il partito favorevole agli Angioini di Francia, che cercava di approfittare della grave situazione di crisi per scalzare dal trono la famiglia regnante. Fra i capi del partito angioino filo-francese figuravano alcuni esponenti della famiglia dei Sanseverino e lo stesso Ottone di Brunswick, vedovo della regina Giovanna I.


title: Ladislao I di Napoli

text: Costituito un consiglio di magistrati che reggesse le sorti del regno in questa fase, i filo-francesi proclamarono re Luigi II d'Angiò, futuro capo del ramo cadetto degli Angioini e figlio di quel Luigi I che la regina Giovanna aveva nominato erede in contrapposizione a Carlo III. Lo scontro assunse presto le proporzioni di una vera e propria guerra. Nel corso del 1387 i sostenitori degli Angioini francesi occuparono Napoli, costringendo la reggente Margherita con il piccolo Ladislao e la famiglia a barricarsi in Castel dell'Ovo, dal quale fuggirono alla volta di Gaeta.


title: Ladislao I di Napoli

text: Luigi d'Angiò poté così impossessarsi del regno, ma domare i baroni ribelli fu un'impresa che lo tenne occupato per anni. Per il re minorenne ed esiliato giunse presto un importante sostegno: nel 1390 saliva al soglio pontificio Bonifacio IX, originario di Casarano, che prese le parti di Ladislao contro il pretendente Luigi.


title: Ladislao I di Napoli

text: A partire da quello stesso anno, Ladislao diventò anche pretendente al trono d'Ungheria e Dalmazia. Nelle sue mire alla corona magiara fu fortemente osteggiato da Sigismondo di Lussemburgo, marito della regina Maria. Quest'ultima, spodestata da Carlo III, era tornata sul trono dopo avere fatto uccidere l'usurpatore, caduto vittima di una congiura ordita dalla regina insieme alla madre Elisabetta. Malgrado le opposizioni, molti nobili ungheresi, avversi a Sigismondo, sostennero i diritti di Ladislao, che il 5 agosto 1403 fu incoronato a Zara re d'Ungheria. Questo titolo, però, non gli fu mai riconosciuto effettivamente.