title: Ron - Un amico fuori programma

text: Andrew mette in guardia Marc sulle ramificazioni del B-bot e invia l'intera squadra di dipendenti per trovare e sbarazzarsi di Ron. Marc si allontana di soppiatto per incontrare Ron. Barney viene sospeso da scuola e dice a Ron di andarsene, ma al ritorno a casa, si rende conto che Ron era davvero un amico e decide di scappare con lui quando i dipendenti di Bubble vengono a prenderlo. Si imbattono brevemente in Savannah, ancora sconvolta per il suo incidente, e le dicono che va a nascondersi nei boschi. Barney e Ron sono inizialmente euforici nei boschi, ma finiscono per perdersi e trascorrere lì una notte spaventosa e scomoda. A scuola, i B-bot sono stati messi sotto controllo e Savannah confida a Rich che sono stati indirettamente responsabili della situazione di Barney.


title: Ron - Un amico fuori programma

text: Bubble usa le proprie risorse per prendere il controllo di tutti i B-bot per cercare Ron e Barney. Riescono a nascondersi da loro, ma a causa del freddo e dell'asma di Barney, diventa debole. Ron riporta Barney alla città appena fuori dalla scuola dove Savannah, Rich, Noah e Ava si precipitano ad aiutarlo. Barney viene portato in ospedale e si riprende, prima di incontrare Marc che è impressionato da Ron. Marc risolve i problemi di Ron e quindi lo rende un B-bot diverso. Barney chiede a Marc di accedere al cloud per ottenere la personalità originale di Ron, ma Andrew ha rilevato l'azienda e ha bloccato Marc. Barney, Graham, Donka e Marc irrompono nel quartier generale di Bubble per salvare Ron.


title: Ron - Un amico fuori programma

text: Attraverso un piano elaborato, Barney riesce ad arrivare al database di Bubble e trova i dati originali di Ron e lo carica di nuovo nel suo corpo. Vedendo che Bubble ha accesso diretto ai B-bot di tutti, e rendendosi conto che tutti sono soli quanto lui, Barney suggerisce di aggiornare tutti i B-bot per avere i difetti di Ron. Tuttavia, questo significa che Ron sarà disperso in Internet. Barney saluta con riluttanza Ron mentre la sua programmazione viene diffusa a tutti. Marc ricatta Andrew per fargli restituire la sua posizione di CEO dopo averlo registrato segretamente mentre ammetteva che i B-bot spiano i loro proprietari a scopo di lucro.


title: Ron - Un amico fuori programma

text: Tre mesi dopo, tutti hanno un B-bot difettoso, ma sono contenti delle loro personalità selvagge e strane. Barney non ne ha più uno, ma è diventato molto più socievole e si è avvicinato ai suoi ex amici. Mentre si ritrovano al "Barney Bench" durante la ricreazione, una gigantesca torre Bubble che si affaccia su Nonsuch produce la faccia di Ron, il che implica che è ancora vivo.


title: Ron - Un amico fuori programma

text: Nel settembre 2017 la Locksmith Animation e la 20th Century Studios hanno siglato un contratto per la produzione di un film d'animazione ogni 12-18 mesi. Il 12 ottobre 2017 viene annunciato che il primo lungometraggio della Locksmith sarebbe stato "Ron - Un amico fuori programma".


title: Ron - Un amico fuori programma

text: Sarah Smith, co-fondatrice della Locksmith, ha partecipato alla stesura della sceneggiatura ed alla regia.


title: Ron - Un amico fuori programma

text: Il film è stato presentato al BFI London Film Festival il 9 ottobre 2021. Distribuito nelle sale nel Regno Unito a partire del 15 ottobre e negli Stati Uniti dal 22 ottobre. In Italia è stato distribuito a partire dal 21 ottobre 2021.


title: Ron - Un amico fuori programma

text: Il film è stato reso disponibile il 15 dicembre 2021 in Italia su Disney+. Negli Stati Uniti, invece, è stato reso anche su HBO Max e su Disney+ sempre lo stesso giorno, dopo che la WarnerMedia e la Disney hanno firmato, il 22 novembre 2021, un accordo per condividere i diritti "streaming" per i film FOX.


title: Ron - Un amico fuori programma

text: La direzione del doppiaggio italiano è a cura di Alessia Amendola, su dialoghi di Carlotta Cosolo con la supervisione artistica di Lavinia Fenu, per conto della Dubbing Brothers Int. Italia. La direzione musicale e i testi italiani delle canzoni sono stati affidati a Ermavilo e Lorena Brancucci.


title: Governo Pella

text: Il Governo Pella è stato l'ottavo esecutivo della Repubblica Italiana, il secondo della II legislatura.


title: Governo Pella

text: È stato in carica dal 17 agosto 1953 al 19 gennaio 1954 per un totale di 155 giorni, ovvero 5 mesi e 2 giorni. Fu il primo governo in cui il candidato accettò l'incarico senza riserva e venne definito "governo amministrativo".


title: Governo Pella

text: Il presidente della Repubblica conferì l'incarico di formare il nuovo governo a Giuseppe Pella definito informalmente "di transizione" per approvare le leggi di bilancio. Il 19 agosto Pella illustra il programma di governo alla Camera abbinandolo alla legge di bilancio. PCI e PSI motivano il voto contrario tramite Togliatti e Nenni mentre il PSDI si astiene. Il voto favorevole arriva invece dai monarchici. La mozione di fiducia venne approvata con 315 voti a favore, 215 contrari e 44 astensioni. Dal 19 al 22 agosto la discussione passa al Senato che il 22 stesso dà parere favorevole alla fiducia con 140 voti a favore, 86 contrari mentre si astengono PSDI e MSI. A fine anno si annuncia un rimpasto ma l’elenco dei nomi proposti da Pella non ottiene l'approvazione del partito; anche Repubblicani, Socialdemocratici e liberali sono contrari e il 5 gennaio, a seguito del voto negativo espresso dai gruppi parlamentari della DC, Pella si dimette. Il 12 gennaio Einaudi incarica Amintore Fanfani che il 18 gennaio forma un governo monocolore DC senza maggioranza precostituita.


title: Ragade anale

text: La ragade anale è un'ulcerazione lineare dell'ano, talvolta unica e "solitaria", situata prevalentemente sulla linea mediana posteriore. Lunga alcuni millimetri, è situata al confine tra la linea pettinata e la cute dell'anoderma. La sua presenza causa dolorosi spasmi dello sfintere anale.


title: Ragade anale

text: Non vi è un'età specifica di insorgenza. Ragadi e fissurazioni sono relativamente comuni nei neonati. L'età di maggiore incidenza è tuttavia quella giovanile ed adulta. L'incidenza è sostanzialmente sovrapponibile nei due sessi.


title: Ragade anale

text: La comparsa della ragade anale è solitamente dovuta alla stitichezza e/o diarrea che si prolungano nel tempo. Spesso l'evento scatenante è rappresentato dal passaggio nel canale anale di una grande quantità di feci o di feci particolarmente dure (ad esempio dei fecalomi).


title: Ragade anale

text: Nei casi di stitichezza le feci sostano nell'intestino più del normale, si induriscono e al momento della defecazione, nel fuoriuscire causano un piccolo trauma alla parete anale. Il susseguirsi di questi eventi porta alla formazione della ragade. Gioca un ruolo essenziale nella patologia della ragade, l'ipertono dello sfintere interno, che causa, con ogni probabilità, una "micro-ischemia" localizzata che rallenta, e talvolta impedisce, la corretta rimarginazione dell'ulcerazione. La perdita di elasticità del canale anale secondaria a precedenti interventi di chirurgia anale può rappresentare un fattore predisponente.


title: Ragade anale

text: La linea mediana posteriore è interessata in circa il 98% dei maschi e nel 90% delle femmine. Ragadi e fissurazioni in altra sede devono far pensare ad altri disturbi sottostanti, come ad esempio la malattia di Crohn.


title: Ragade anale

text: Il sintomo caratteristico della presenza di ragade anale è il dolore. Il dolore è il sintomo di presentazione più frequente, parossistico e urente. Viene spesso descritto dal paziente come tremendo e lacerante. Compare caratteristicamente a ogni defecazione e tende a durare da alcuni minuti fino a diverse ore dopo l'evacuazione. Talvolta tende ad associarsi il prurito in regione anale. Alcuni pazienti riferiscono in corso di evacuazione la perdita di qualche goccia di sangue, generalmente di colore rosso vivo. In rari casi si può verificare una vera e propria rettorragia.


title: Ragade anale

text: In molti casi vi è associazione con la presenza di fistola, ascesso perirettale o patologia emorroidaria. Non sono state riconosciute cause di familiarità o predisposizione.


title: Ragade anale

text: La presenza di dolore con le caratteristiche sopra indicate deve determinare il sospetto di ragadi e fissurazioni anali. Si procede innanzitutto con l'ispezione visiva della regione a cui segue l'esplorazione digitale rettale, che è generalmente indicata in tutti i pazienti. Le ragadi sono estremamente sensibili e l'esplorazione deve essere oltremodo gentile. Ciò nonostante molti pazienti non potranno tollerare l'esame se non preventivamente trattati con l'applicazione di un anestetico locale. L'anoscopia e una successiva sigmoidoscopia completano gli accertamenti diagnostici. Durante l'anoscopia bisogna porre grande attenzione alla ricerca di emorroidi interne, tragitti fistoli o eventuali aree sospette per lesioni neoplastiche.


title: Ragade anale

text: Tutti i pazienti studiati per lesioni anorettali dovrebbero essere sottoposti in una fase successiva a proctosigmoidoscopia e/o colonscopia per poter escludere polipi, neoplasie o malattie infiammatorie croniche intestinali. Questa raccomandazione diviene particolarmente stringente per gli individui di età superiore ai 40 anni.


title: Ragade anale

text: In circa il 45% dei casi la ragade si rimargina da sola, senza grossi problemi e generalmente entro 8 settimane, semplicemente con un trattamento conservativo che ricorra a un semicupio tiepido (un bagno effettuato in una apposita vasca, definita anch'essa semicupio, che permette al paziente di bagnare solo la regione anale), o a supposte emollienti. È inoltre molto importante cercare di ridurre al minimo lo sforzo della defecazione: per tale motivo si può ricorrere a blandi lassativi per ridurre la consistenza delle feci, o in alternativa ad agenti che aumentano la massa fecale al fine di facilitare l'evacuazione.


title: Ragade anale

text: È possibile ricorrere all'applicazione locale di nitrato d'argento per aumentare il tessuto di granulazione e accelerare il processo rigenerativo.


title: Ragade anale

text: L'applicazione locale di farmaci per rilassare il muscolo dello sfintere, permettendo così che il processo di guarigione proceda senza problemi fu proposto per la prima volta nel 1994 con applicazione di unguento di nitroglicerina, e quindi calcio antagonisti nel 1999 con unguento di nifedipina, e l'anno seguente con diltiazem per uso topico.


title: Ragade anale

text: Al giorno d'oggi sono numerose le preparazioni di marca disponibili nei vari paesi. Ad esempio unguento di nitroglicerina per uso topico (Rectogesic (Rectiv) 0,2% in Australia e 0,4% nel Regno Unito e negli Stati Uniti), pomata di nifedipina topica 0,3% con lidocaina 1,5% (Antrolin in Italia da aprile 2004) e diltiazem 2% (Anoheal nel Regno Unito). Un comune effetto collaterale dell'unguento di nitroglicerina è la comparsa di mal di testa, causato dall'assorbimento sistemico del farmaco, il che tende a limitarne l'accettabilità da parte del paziente.


title: Ragade anale

text: Come misure palliative è possibile ricorrere ad adatti antidolorifici orali (ad esempio FANS come diclofenac o ibuprofene), supposte, oppure pomate e creme per applicazione locale. Queste ultime, spesso a base di antinfiammatori non steroidei, non dovrebbero contenere bufexamac perché questa sostanza causa spesso dermatite da contatto, motivo per cui nel 2010 la Agenzia europea del farmaco ne ha consigliato il ritiro dal commercio.


title: Ragade anale

text: Un trattamento combinato farmacologico e chirurgico, generalmente eseguito da chirurghi colorettali, consiste nell'iniezione diretta della tossina botulinica (Botox) nello sfintere anale per determinarne il rilassamento.


title: Ragade anale

text: Questo trattamento è stato studiato per la prima volta nel 1993. Si deve rilevare che, in molti casi, i pazienti sottoposti a iniezione di Botox alla fine hanno dovuto scegliere un'altra cura, in quanto le iniezioni tendono a divenire sempre meno efficaci. Un altro limite di questo trattamento, pur sempre una cura parziale, è rappresentato dai costi molto elevati e interamente a carico del paziente.


title: Ragade anale

text: La sfinterotomia laterale rappresenta a oggi il gold standard per la cura di questa afflizione. La combinazione delle varie terapie mediche può determinare percentuali di guarigione che arrivano al 98%.


title: Ragade anale

text: Le procedure chirurgiche sono generalmente riservate a quei soggetti con ragade anale che hanno tentato una terapia medica per almeno 1-3 mesi e non sono guariti. Non si tratta perciò quasi mai della prima opzione nel trattamento.


title: Ragade anale

text: La principale preoccupazione con la chirurgia è il possibile sviluppo di incontinenza anale. L'incontinenza anale può comprendere incapacità di controllo dei gas, tendenza a fuoriuscita di una minima quantità di feci nel corso della giornata, o perdita più cospicua di feci solide. Un certo grado di incontinenza può manifestarsi in circa il 45 per cento dei pazienti nel periodo del recupero dall'intervento chirurgico. Tuttavia, l'incontinenza è raramente permanente ed è solitamente lieve. Il rischio deve essere discusso con il chirurgo.


title: Ragade anale

text: Il trattamento chirurgico, in anestesia generale, può essere di dilatazione del tratto anale (intervento secondo Lord) oppure di sfinterotomia laterale in cui si incide il muscolo sfintere anale interno. Entrambe le operazioni mirano a ridurre gli spasmi dello sfintere e quindi a ripristinare la normale circolazione di sangue verso la mucosa anale. Gli interventi chirurgici comportano un'anestesia generale e possono associarsi a una sindrome dolorosa che perdura per un certo periodo dopo l'intervento. L'intervento secondo Lord in una piccola percentuale di casi può essere associato a incontinenza anale, anche per questo la sfinterotomia è l'operazione di scelta.


title: Ragade anale

text: La sfinterotomia laterale interna (LIS) è la procedura chirurgica di scelta per le ragadi anali grazie alla sua semplicità e alla sua percentuale di successo (~95%). In questa procedura lo sfintere anale interno è parzialmente diviso per ridurre lo spasmo e quindi migliorare l'afflusso di sangue alla zona perianale. Questo miglioramento nell'apporto ematico aiuta a guarire la fissurazione; si ritiene che anche un certo indebolimento dello sfintere sia auspicabile per ridurre il rischio di recidiva. La procedura è generalmente eseguita come un intervento di "day surgery" (un programma di cura che permette di eseguire un intervento chirurgico in una sola giornata senza bisogno di pernottamento in ospedale) dopo che il paziente è stato posto in anestesia generale. Il dolore legato alla sfinterotomia è solitamente lieve ed è spesso inferiore al dolore causato dalla stessa ragade. I pazienti spesso ritornano alla loro normale attività entro una settimana.


title: Ragade anale

text: La sfinterotomia laterale interna, tuttavia, ha un certo numero di potenziali effetti collaterali, dalla difficoltà di guarigione della ferita chirurgica alla tendenza a flatulenza e lieve incontinenza fecale (alcune indagini dei risultati chirurgici indicano tassi di incontinenza fino al 36%).


title: Ragade anale

text: La dilatazione anale, o stiramento del canale anale (operazione secondo Lord) è divenuto un intervento sempre meno praticato negli ultimi anni, principalmente a causa dell'alto tasso post intervento di incontinenza fecale. Inoltre, lo stiramento del canale anale può aumentare il tasso di flatulenza. Nei primi anni 1990, tuttavia, un nuovo metodo di dilatazione anale, facilmente eseguibile e ripetibile, si è rivelato molto efficace e ha mostrato un'incidenza molto bassa di effetti collaterali. Un recente studio controllato e randomizzato ha dimostrato che vi è poca differenza nel tasso di guarigione e nelle complicanze tra questo nuovo metodo di dilatazione anale e la sfinterotomia laterale interna. Questo dato è stato confermato da un ulteriore studio che ha dimostrato ancora alte percentuali di successo e bassa incidenza di effetti collaterali con la dilatazione anale.


title: Ragade anale

text: Le ragadi anali possono essere autolimitanti. Qualora divengano un problema cronico possono richiedere continui interventi terapeutici. In questo caso il paziente deve essere informato del fatto che si deve ripresentare dal medico ogni qual volta si verifichi una recidiva. In questi pazienti che spesso si caratterizzano per sanguinamento intestinale si può correre il rischio di misconoscere una patologia del colon. Per tale motivo è bene che essi eseguano periodicamente un clisma opaco. In ogni visita va posto l'accento sull'opportunità di modificare le abitudini dietetiche e intestinali per minimizzare il rischio di recidive.


title: Drake Bell

text: I suoi genitori sono Joe Bell e Robin Dodson, una giocatrice professionista di biliardo. Ha un patrigno, Roy, e due fratelli maggiori, Robert e Travis.


title: Drake Bell

text: Il 29 dicembre 2005 Drake Bell è stato coinvolto in un incidente stradale sulla California State Route 1 di Los Angeles. Stava guidando con un amico, quando è avvenuto lo scontro frontale con un camion. I danni riportati sono state fratture al collo, la mandibola rotta in tre punti e diverse lacerazioni facciali. Secondo un'intervista rilasciata nel 2006, il dottore avrebbe affermato che Bell non sarebbe stato in pericolo di morte.


title: Drake Bell

text: Supporta l'organizzazione non-profit The Thirst Project, dal 2009. Il contributo di Bell consiste in apparizioni in pubblico e in concerti di beneficenza. Nel 2010 l'organizzazione lo premia con il Pioneering Spirit Award, il riconoscimento più grande del progetto.


title: Drake Bell

text: Drake Bell per la prima volta è apparso nel 1994 in un episodio di "Quell'uragano di papà" intitolato "Swing Time". Poi ha recitato nel film Jerry Maguire, nel 1996, interpretando Jesse Remo. Ha avuto un piccolo ruolo anche in "Seinfeld" nell'episodio "The Frogger" nel 1998. Nel 1999, ha partecipato allo spot per "Pokémon Rosso" e "Blu". Nei primi anni del 2000, Drake ha recitato all"Amanda Show" e fatto un'apparizione nella serie "The Nightmare Room". Dal 2004 è Drake Parker nella serie di Nickelodeon, "Drake & Josh". Durante questo periodo ha partecipato, interpretando se stesso, ad un episodio della serie "Zoey 101". Nel 2006 Drake ha fatto il co-protagonista insieme alla sua collega in "Drake & Josh", Miranda Cosgrove, nel film con Dennis Quaid "I Tuoi, I Miei e I Nostri".


title: Drake Bell

text: Nell'estate 2008, è protagonista del film "Superhero - Il più dotato fra i supereroi". In agosto 2008, è il protagonista anche della commedia "College". Drake parteciperà a una produzione di Virtus Entertainment, "The Miracle of Santa Rosa". Reciterà anche in un'altra produzione di Virtus Entertainment, una mini-serie intitolata Flying Tigers. Drake ha recentemente partecipato a "Merry Christmas, Drake & Josh" insieme a Josh Peck, uscito il 5 dicembre 2008. È apparso anche in una serie online intitolata "I Heart Vampires"3.


title: Drake Bell

text: Nel 2010, ha fatto un breve apparizione nei panni di Drake Parker in un episodio di "iCarly" intitolato "iBoop". Ha interpretato Timmy Turner nel film per la televisione "", adattamento della serie animata "Due fantagenitori", trasmesso in TV nel 2011.


title: Drake Bell

text: Bell ha anche partecipato ad un episodio di "Victorious" nel 2012, interpretando se stesso. Ha interpretato il ruolo di Shawn nel film di Nickelodeon "Rags". Dal 2011 Bell doppia Spider-Man nella serie animata: "Ultimate Spider-Man" basata sull'omonimo fumetto. Ha recentemente ripreso il ruolo in "", rimpiazzando Josh Keaton, il quale interpretava in origine Peter Parker.


title: Drake Bell

text: Il primo rapporto di Drake con la musica è stato quando ha partecipato al film del 2001 Chasing Destiny. Nel film, ha recitato insieme al cantante degli The Who, Roger Daltrey, che gli ha dato le sue prime lezioni di chitarra. Lui ha suonato e cantato per la prima volta in televisione nel 2002 con la sua prima canzone, "Lost A Lover", in "Amanda Show". Un'altra sua canzone, "I Found A Way", è diventata la sigla di "Drake & Josh", scritta insieme a due altri compositori.


title: Drake Bell

text: Nel 2005, ha collaborato con la band Hawk Nelson in una canzone chiamata "Bring 'Em Out", che è stata inserita nel film I tuoi, i miei e i nostri. Drake e il suo compagno nella band Michael Corcoran hanno composto la musica anche per le serie Zoey 101 e iCarly. Il suo album di debutto, "Telegraph", è uscito indipendentemente il 27 settembre 2005.


title: Drake Bell

text: Nel 2006, Bell ha firmato un contratto con l'Universal Music Group. Il 17 ottobre 2006 pubblica "I Know", il suo primo singolo. Il suo secondo album, intitolato It's Only Time, è uscito il 5 dicembre 2006. Il 16 ottobre 2007 iTunes pubblica la versione di Radio Disney della sua canzone "Makes Me Happy", il secondo singolo tratto dall'album It's Only Time. Drake ha dichiarato di essere fortemente influenzato dai The Beach Boys, Elvis Presley e Buddy Holly, ma soprattutto dai The Beatles.


title: Drake Bell

text: Bell ha partecipato anche alla theme song per ICarly, "Leave It All To Me" con Miranda Cosgrove. Il video per la canzone è stato pubblicato il 24 maggio 2008. Ha registrato una canzone con Sara Paxton per il suo film "Superhero - Il più dotato fra i supereroi" chiamata "Superhero! Song." Drake ha cantato anche molte canzoni natalizie nel film "Merry Christmas, Drake & Josh".


title: Drake Bell

text: Nel tardo 2007, Drake ha lavorato al suo terzo album, che originariamente doveva uscire nella primavera 2008. Si sono sentite poche nuove canzoni, una chiamata "Sea Song", un'altra chiamata "All Alone At The Disco", queste si possono sentire nel DVD "Drake Bell In Concert". In molti altri concerti lui ha cantato "Our Love" e "Yesterday's Fool". Drake ha annunciato "Here am I" su un messaggio SayNow.


title: Drake Bell

text: Bell ha pubblicato un minuto di una edizione Spagnola-Inglese di "All Alone at the Disco" e un minuto e trenta secondi di "Unbelievable" sul suo MySpace ufficiale. Un'altra canzone "Modern Times" è stata introdotta nella pubblicità per Twalking. La versione completa della canzone si può ascoltare nel suo MySpace e Facebook. Nel sito ufficiale di Toby Gad, si può inoltre vedere un esclusivo dietro le quinte nel quale lui e Bell scrivono una canzone intitolata "Nevermind."


title: Drake Bell

text: Il 18 maggio 2011, il video musicale ufficiale per la nuova canzone "You're Not Thinking" è stato pubblicato su YouTube, ed è in rotazione in America Latina e Sud America (Messico MTV Top 10). Il nuovo singolo, "Terrific", è stato pubblicato il 14 giugno 2011. Drake ha pubblicato digitalmente il suo nuovo EP "A Reminder" il 28 giugno, prodotto da John Fields (Medusa, Rooney, Jack's Mannequin, Jonas Brothers) a Los Angeles. Bell ha deciso di pubblicare "A Reminder" perché non dava sue notizie da qualche anno.


title: Drake Bell

text: Il 31 luglio 2012 Drake ha scritto su Twitter di aver appena firmato un contratto discografico. L'11 agosto ha annunciato che si tratterà di un concept album e ha aggiunto che «sarà come entrare in una macchina del tempo e tornare agli anni '40 e '50.». Il 23 agosto 2012 Bell ha rivelato che il suo terzo album verrà registrato sotto l'etichetta Surfdog Records (Stray Cats, Brian Setzer, Eric Clapton, Dave Stewart, Agent 51, Glen Campbell) e che sarà prodotto dal presidente della Surfdog Records, Dave Kaplan. Il 28 gennaio 2014 Bell ha pubblicato un singolo dal prossimo album chiamato "Bitchcraft". Il 4 febbraio 2014 è stato annunciato l'album "Ready, Steady, Go!," uscito il 22 aprile 2014. Il 30 giugno 2017, dopo tre anni dal suo ultimo album, esce il suo terzo EP chiamato "Honest."


title: Drake Bell

text: Bell è stato arrestato il 21 dicembre 2015, per guida in stato di ebbrezza a Glendale (California) alle 2:45 del mattino dopo che gli agenti di polizia lo hanno visto sterzare e guidare ben oltre il limite di velocità. Successivamente è stato rilasciato con una cauzione di e si è dichiarato non colpevole. Nel settembre 2016, Bell è stato dichiarato colpevole e condannato a quattro giorni di carcere e quattro anni di libertà vigilata e gli è stato imposto di frequentare un programma di educazione sull'abuso di alcol; Bell lo ha frequentato solo un giorno per buona condotta. Bell è stato precedentemente accusato di guida in stato di ebbrezza nel 2010 in relazione a un incidente a San Diego nel 2009.


title: Drake Bell

text: Il 4 giugno 2021, Bell è stato arrestato a Cleveland (Ohio), con l'accusa relativa a "tentativo di mettere in pericolo bambini e diffondere materiale dannoso per i minori". Un pubblico funzionario dell'informazione presso l'ufficio del procuratore della Contea di Cuyahoga, ha affermato che "la vittima quindicenne, che aveva stabilito una relazione con Bell diversi anni prima, ha assistito al suo concerto nel dicembre 2017 […] Mentre era lì, Bell ha violato il suo dovere di diligenza e, così facendo, ha creato un rischio di danno per la vittima". La polizia di Cleveland ha anche scoperto che Bell aveva inviato "messaggi sui social media inappropriati" a minori per "mesi prima del concerto". Bell aveva 31 anni al momento del presunto incidente. Bell si è dichiarato non colpevole ed è stato liberato con una cauzione personale di e gli è stato ordinato di fornire un campione di DNA. Ha accertato di non avere avuto contatti con la presunta vittima. Un'udienza preliminare è prevista per il 23 giugno. Il 23 giugno Bell si è dichiarato colpevole di entrambe le accuse. Il 12 luglio 2021, Bell è stato condannato a due anni di libertà condizionata e 200 ore di servizio alla comunità (che potrebbe completare in California). Inoltre non gli è permesso avere alcun contatto con la sua vittima.


title: Drake Bell

text: A maggio è stato annunciato il suo nuovo tour che si terrà dal 2 al 20 ottobre 2013. Il 31 agosto 2013, Drake annuncia che non sarà in grado di affrontare il tour a causa del suo nuovo film, che girerà nel periodo previsto per il tour. Di conseguenza, la cancellazione è stata inevitabile.


title: Drake Bell

text: Drake Bell ha partecipato alla prima stagione del reality "Splash". In questo reality le star americane si esibiscono in una gara di tuffi, e in ogni puntata si chiede uno sforzo maggiore per aumentare la difficoltà dei tuffi. Drake Bell è stato uno dei migliori ed è riuscito ad arrivare in finale mostrando una particolare predisposizione per i tuffi.


title: Tenacious D e il destino del rock

text: Tenacious D e il destino del rock ("Tenacious D in The Pick of Destiny") è un film del 2006 diretto da Liam Lynch che racconta in chiave comica la storia della band Tenacious D, realmente esistente, formata dal duo di protagonisti Jack Black e Kyle Gass.


title: Tenacious D e il destino del rock

text: Il giovane Jack "JB" Black, fin da piccolo, ha il sogno di diventare un grande rocker, ispirandosi a miti della musica come i Black Sabbath e i Led Zeppelin. I suoi genitori non sono d'accordo, in quanto molto religiosi e convinti che il rock sia opera del Diavolo, ma dopo l'ennesima lite lo spirito di Ronnie James Dio prende vita da un poster nella sua camera e ordina a JB di seguire la via del Rock raggiungendo la "città degli angeli caduti", ovvero Los Angeles.


title: Tenacious D e il destino del rock

text: Una volta scappato di casa e trasferitosi in California in cerca di fortuna, JB incontra Kyle "KG" Gass, che inizialmente diventa il suo mentore; una volta resosi conto dell'identità delle loro situazioni, i due decidono di formare una band dandole il nome Tenacious D, ottenuto unendo delle voglie a forma di lettere che hanno sul sedere.


title: Tenacious D e il destino del rock

text: I due, dopo un provino in un locale andato male, provano diversi metodi, anche surreali (come suonare dentro a un pentacolo) per sfornare un pezzo di successo, ma invano. KG, però, nota nelle foto dei più importanti rocker di tutti i tempi che usano tutti lo stesso plettro e si recano in un negozio di musica ad acquistarne uno simile. Il bizzarro negoziante però li mette al corrente della verità: l'oggetto che cercano è il Plettro del Destino, un oggetto antico e magico, capace di far creare delle musiche meravigliose a chiunque lo usi. Secondo la leggenda, deriverebbe da un dente di Satana, perso nel Medioevo nello scontro con uno stregone per via dell'intervento di un fabbro, ricompensato dallo stregone proprio con l'artefatto, con il quale conquistò il cuore di una fanciulla da lui amata. Dopo la sua morte è riapparso secoli dopo nelle mani di Robert Johnson, dando così origine al blues e poi al rock, costituendo il segreto del talento di molte leggende.


title: Tenacious D e il destino del rock

text: I Tenacious D vengono a conoscenza del luogo in cui è custodito il plettro del destino, il Rock & Roll History Museum, e decidono di intraprendere un viaggio verso il museo e di appropriarsi del magico oggetto, con il progetto di servirsene per diventare una grande rock band.


title: Tenacious D e il destino del rock

text: KG però ha un alterco con JB quando il primo vorrebbe andare a suonare per un party di giovani che li hanno assoldati, mentre il secondo pensa unicamente alla loro missione.


title: Tenacious D e il destino del rock

text: I due si dividono, con KG che si rende conto tardi che lo hanno raggirato, e JB che assume per errore dei funghi allucinogeni in bosco, arrivando miracolosamente al Rock History Museum. I due però si ritrovano e fanno pace, e dopo una serie di assurde situazioni (come JB che disattiva i laser della sicurezza con un'erezione), i due prendono possesso del plettro e sperimentano i suoi fantastici poteri.


title: Tenacious D e il destino del rock

text: I due, recatisi nel locale della loro prima esibizione, hanno un ultimo ma disastroso alterco, in cui rompono il plettro. Il direttore del locale li consola, dicendogli che non hanno bisogno di un plettro magico per mostrare le loro capacità. Tuttavia, quando se ne vanno, il direttore si scopre essere Satana, che si riappropria del dente per poter usare i suoi poteri sulla terra (prima gli era impossibile, e le esibizioni erano solo un modo di riprendersi la sua parte mancante).


title: Tenacious D e il destino del rock

text: I Tenacious D decidono di lottare in una sfida all’ultima nota con il Re della musica del diavolo, il quale alla fine cerca di colpire KG con un lampo. JB, però, glielo ritorce contro facendo scudo all’amico con la sua chitarra e il diavolo viene di nuovo relegato all'Inferno tramite lo stesso incantesimo dello stregone ("Nel luogo da cui vieni tu finirai, finché integro non tornerai") dai due dopo avergli staccato un corno, che diverrà il "Bong del destino". Grazie a questo oggetto, i due rocker possono comporre i brani che li porteranno al successo.


title: Tenacious D e il destino del rock

text: La colonna sonora del film è stata scritta dagli stessi Tenacious D e costituisce il secondo album della band. Per l'occasione il gruppo ha collaborato con guest star come Dave Grohl, Meat Loaf, John Spiker e Ronnie James Dio, i quali hanno anche una parte nel film.


title: Ciclo indo-malese

text: Il ciclo indo-malese, o ciclo dei pirati della Malesia, è una saga di romanzi d'avventura, ideati e scritti da Emilio Salgari, scrittore di Verona, considerato il più celebre alfiere italiano del genere avventuroso.


title: Ciclo indo-malese

text: La saga copre un notevole arco temporale nella vita dello scrittore: comincia il 16 ottobre 1883, con la pubblicazione sul periodico veronese "La Nuova Arena" della prima puntata de "La tigre della Malesia" (poi divenuto, in volume, "Le tigri di Mompracem"). L'ultimo romanzo, intitolato "La rivincita di Yanez", sarà pubblicato nel 1913 dall'editore Bemporad di Firenze, a due anni circa dalla morte per suicidio del novelliere veronese.


title: Ciclo indo-malese

text: Il ciclo non nasce da un'idea unitaria di base, studiata a tavolino, ma da un'intuizione estemporanea dell'autore, che lega due romanzi a sé stanti ("Le tigri di Mompracem" e "I misteri della jungla nera"), facendone confluire personaggi e temi in un terzo ("I pirati della Malesia"), dal quale poi si dipana l'intero ciclo.


title: Ciclo indo-malese

text: Si parla di "ciclo indo-malese" proprio in ossequio alle differenti ambientazioni geografiche nelle quali sono calate le storie dei personaggi della saga: essi, infatti, si muovono perlopiù tra la Malaysia e l'India.


title: Ciclo indo-malese

text: I poli principali dei primi romanzi sono l'isola di Mompracem, covo dei temibili pirati della Malesia, e la giungla posta alle foci del fiume indiano Gange, identificata come Sunderbans. Nei successivi romanzi, complice la conquista di Mompracem da parte dei britannici, il polo narrativo diventa lo stato indiano dell'Assam. Altre località malesi degne di nota sono Labuan (descritta come un emporio nelle mani della Compagnia britannica delle Indie orientali), Sarawak (territorio conquistato dall'avventuriero James Brooke e resosi del tutto indipendente dalla madrepatria) e i regni di Varauni e Kini Balù, anch'essi ubicati in Borneo, come il precedente. Tra le molte località dell'India citate nella saga, spiccano Calcutta e Delhi, quest'ultima rappresentata nel romanzo "Le due tigri" nel pieno di un drammatico accadimento storico, passato alle cronache come la Rivolta dei Sepoy.


title: Ciclo indo-malese

text: Si tratta, ad ogni modo, di una geografia della fantasia, che poco ha di scientifico: in vita sua, Salgari non si è mai spinto oltre Brindisi e ogni riferimento da lui usato è frutto di un certosino lavoro di ricerca sulle fonti (perlopiù enciclopediche) dell'epoca. Questa maniera peculiare di esplorare posti esotici e molto lontani dal suo universo di riferimento, oltre ad essere stata per anni materia di studio, ha esposto l'autore a più di un'incongruenza tecnica; una delle più famose riguarderebbe il "babirussa", maiale cervino descritto nei romanzi salgariani ambientati in Borneo. Tuttavia, trattasi di un errore ereditato dalle (errate) fonti di riferimento dell'autore, perché il "babirussa" non abita affatto in quelle zone.


title: Ciclo indo-malese

text: Le storie si svolgono in un arco temporale spesso confuso, per via delle notevoli incongruenze disseminate nella produzione salgariana: lo scrittore veneto, specialmente nelle ultime opere, stretto tra i debiti e i duri impegni editoriali assunti per colmarli, si ritrova nell'impossibilità di rileggere e correggere eventuali imperfezioni. Ad ogni modo, il dato certo - fornito dallo stesso autore - è che le storie narrate da Salgari iniziano nel 1849 in Malesia e, al netto delle incongruenze cronologiche, si snodano per circa 25-30 anni.


title: Ciclo indo-malese

text: I protagonisti del ciclo fanno parte di un folto drappello di pirati malesi (detti "Tigri" o "tigrotti" di Mompracem). Dall'omonimo scoglio del Mar Cinese Meridionale, combattono contro i britannici, gli invasori europei ed una serie di altri antagonisti.


title: Ciclo indo-malese

text: Il profilo psicologico e comportamentale dei personaggi è fondamentale per capire come mai Salgari abbia deciso di far nascere un ciclo di storie attorno ad essi. L'universo salgariano è costruito, infatti, attorno ad un insieme di brividi, simbolismi, animali sacrali e situazioni rocambolesche; per far fronte alla continua minaccia di un simile cosmo narrativo, occorrono personaggi dotati di precise caratteristiche psico-attitudinali, quali coraggio, sfrontatezza, ma anche furbizia, capacità riflessive e inguaribile buon umore. Il binomio formato dal principe-pirata malese Sandokan e l'avventuriero portoghese Yanez de Gomera, suo amico fraterno e luogotenente, esprime esattamente queste caratteristiche, sebbene in un'ottica di complementarità. Sandokan è un pirata di nobili origini, raffigurato come la "Tigre della Malesia"; è un personaggio impulsivo, «febbrile e spesso farneticante, proclama la sua invulnerabilità, ad ogni istante inneggia a se stesso come a un'ineluttabile forza della natura, [...] ma non ha facoltà di autocontrollo». Yanez, al contrario, è il suo opposto: flemmatico e ironico anche in situazioni di grave pericolo, il portoghese si rivela fondamentale grazie alla sua capacità di calarsi nei panni del nemico e di affrontare qualsiasi sfida con un particolare e proficuo gusto per l'avventura. Quale luogotenente e anima di molte iniziative dei pirati, è identificato come la "Tigre Bianca".


title: Ciclo indo-malese

text: Questa ricetta di base è riproposta da Salgari anche all'interno di altri intrecci; basti pensare che un altro co-protagonista della saga, il cacciatore bengalese Tremal-Naik, è inizialmente molto simile a Sandokan e ne rivive addirittura alcune esperienze, assurte a "cliché" narrativo dell'intero ciclo. Per questo motivo, nel momento in cui Salgari decide di unirne le sorti a quelle di Sandokan (fatto che avviene nel terzo romanzo della saga), è costretto a far ritornare al centro della scena la "Tigre della Malesia", il suo personaggio più prorompente, e a "riassorbire" la passione del cacciatore indiano. Peraltro, a distanza di alcuni romanzi, Salgari riconoscerà l'importanza dei co-protagonisti del ciclo, promuovendoli formalmente a capi-pirateria, attraverso una trovata simbolica: la bandiera rossa con al centro una testa di tigre - fino ad allora vessillo dei pirati di Mompracem - è accantonata negli ultimi romanzi del ciclo, a favore di una più democratica bandiera sul cui fondo, egualmente rosso, si stagliano tre teste di tigri. Completa il quartetto di protagonisti il personaggio del maharatto Kammamuri, dapprima fedele servitore di Tremal-Naik e poi, con l'avanzare degli anni, affidabile e valoroso tuttofare. Sebbene in un'ottica di maggior subordinazione nei confronti di Tremal-Naik, l'indiano - come pure Yanez con Sandokan - ha la principale funzione di porre un freno alle passioni del suo "alter ego".


title: Ciclo indo-malese

text: Sulla sponda degli antagonisti, Emilio Salgari disegna di volta in volta personaggi diversi. Ciò garantisce, almeno nei piani dell'autore, una varietà di obiettivi da raggiungere per i protagonisti; inoltre, la complessità di situazioni narrative (sebbene cicliche e talvolta ripetute) mantiene comunque alta la tensione narrativa ed emotiva.


title: Ciclo indo-malese

text: Sul versante malese, gli antagonisti sono, fondamentalmente, tre. Il primo, in ordine di apparizione: Lord James Guillonk, comandante di vascello britannico, di stanza a Labuan. Il secondo: James Brooke, personaggio storico e avventuriero anglo-indiano, capace di costruirsi autonomamente un piccolo impero (ubicato a Sarawak), rendendolo indipendente dalla madre patria. Il terzo, sicuramente minore rispetto ai precedenti: il rajah bianco del lago, usurpatore del trono di Kini Balù, sul quale erano originariamente seduti Sandokan e i suoi familiari.


title: Ciclo indo-malese

text: Sul versante indiano, i due antagonisti principali sono Suyodhana, il feroce capo di una setta di strangolatori nota come Thug, e il folle ed efferato rajah dell'Assam, Sindhia, al cui fianco si muovono, di volta in volta, altri oppositori.


title: Ciclo indo-malese

text: Nella concezione salgariana, talvolta bene e male s'incontrano a mezza strada per celebrare dei veri e propri armistizi, che facilitano i lieti fine. Ad esempio, Sandokan (come un altro personaggio salgariano, il Corsaro Nero) s'innamora di una donna idealmente collocata nelle file nemiche; ciò porta il nemico stesso, che pure gli aveva giurato odio, alla plateale scelta di scendere in suo aiuto. Similmente, nell'opera di Salgari può accadere che un nemico rinunci per amore alla vendetta nei confronti dei pirati e, con un atto di galanteria, dopo averli battuti, conceda loro la libertà.


title: Ciclo indo-malese

text: Una menzione va pure agli avversari di minor calibro delle "Tigri di Mompracem", con i quali queste instaurano un rapporto diverso e meno conflittuale. Il bonario sultano di Varauni, ad esempio, in virtù di un accordo con gli europei, si ritrova ad occupare l'isola tanto cara ai pirati; tuttavia, «a infilzare un pupazzo non c'è gusto». Così, una volta sconfittolo, Sandokan e Yanez si limitano semplicemente a fargli firmare coattivamente la resa, con la quale ottengono la restituzione della loro tanto cara isola.


title: Ciclo indo-malese

text: Sandokan, Yanez e Tremal-Naik, in particolare, si accompagnano a coraggiose eroine, che ricalcano tutte o quasi uno schema più o meno simile: «hanno sempre quindici o sedici anni, ma immediatamente dopo si devono togliere di mezzo». Questo è il caso della donna amata da Sandokan, Lady Marianna Guillonk, conosciuta come la Perla di Labuan (che dura il tempo di un romanzo), o della cugina scozzese Ada Corishant, amata da Tremal-Naik, e uscita di scena dopo due episodi della saga. Più duratura è la storia d'amore di Yanez de Gomera, che sposa Surama, "rhani" dell'Assam, con la quale passerà lunghi anni. In tutti e tre i casi, si tratta, comunque, di scelte episodiche e funzionali allo svolgimento dei fatti. La presenza di una donna nelle vite di Sandokan e Tremal Naik avrebbe come effetto quello di relegarli lontano dall'avventura; al contrario, il personaggio della "rhani" Surama è fondamentale per permettere a Salgari di chiudere la fase rivoluzionaria e trasgressiva del ciclo, aprendone una diversa, nella quale Sandokan e Yanez sono degli autorevoli reggenti, chiamati a ristabilire l'ordine in un Assam sotto attacco nemico.


title: Ciclo indo-malese

text: Nel "primo ciclo della jungla", un giovane Sandokan - affiancato da Yanez fin dal romanzo d'esordio - fa la conoscenza di Tremal-Naik e Kammamuri - protagonisti del secondo libro del ciclo; il quartetto unisce le forze in occasione dei fatti narrati nel terzo e nel quarto romanzo.


title: Ciclo indo-malese

text: Nel "secondo ciclo della jungla", è passato del tempo e i quattro co-protagonisti sono già da qualche anno uniti assieme in battaglie comuni e non più occasionali; nei tre romanzi, sono narrate proprio alcune di queste gesta.


title: Ciclo indo-malese

text: Il "secondo ciclo di Sandokan" è una sorta di "ciclo di Yanez", che diventa a sorpresa il personaggio principale della gran parte dei romanzi. Sandokan, già sullo sfondo nel primo episodio, è completamente assente dal secondo e dal terzo libro. I quattro personaggi hanno tutti superato la cinquantina.


title: Ciclo indo-malese

text: I primi adattamenti su Sandokan vennero realizzati intorno tra gli anni quaranta e settanta. I primi ad interpretare il personaggio furono Luigi Pavese, Steve Reeves e Ray Danton.


title: Ciclo indo-malese

text: Negli anni settanta, il regista Sergio Sollima venne contattato per dirigere uno sceneggiato televisivo su Sandokan. Per il ruolo da protagonista, il regista scelse un attore indiano di nome Kabir Bedi. Nel cast anche Carole André, Adolfo Celi e Philippe Leroy. Il serial, diviso in 6 puntate da circa 60 minuti, fu trasmesso per la prima volta in Italia sul Primo Canale RAI dal 6 gennaio all'8 febbraio 1976, ottenendo un grandissimo successo di pubblico (un'audience di ben 27 milioni di telespettatori), ma non di critica che lo accolse tiepidamente. Il successo ottenuto convinse Sollima a riunire gran parte del cast artistico dello sceneggiato per dirigere un seguito dal titolo "", che uscì anche in sala.


title: Ciclo indo-malese

text: Un ulteriore seguito venne annunciato il 5 ottobre 1993 da Kabir Bedi, il quale confermò sia Sergio Sollima come regista, sia Philippe Leroy. A seguito del cambio dei dirigenti in RAI, il progetto naufragò, per poi essere ripreso da Canale 5 che produsse "Il ritorno di Sandokan" di Enzo G. Castellari. Sebbene l'interprete principale sia sempre l'attore indiano Kabir Bedi, questa produzione non deve considerarsi il seguito dei precedenti film di Sollima.


title: Ciclo indo-malese

text: Sollima in seguito diresse la miniserie per la tv "Il figlio di Sandokan" (mai distribuita) che, rispetto ai precedenti film di diretti da lui, non segue fedelmente i romanzi di Salgari e incentra la storia più su Kenneth Hastin (figlio di Sandokan nel film) che sullo stesso Sandokan.


title: West Coast hip hop

text: Il West Coast hip hop, conosciuto anche come West Coast rap o California hip hop, è un particolare stile di musica hip hop nato in California durante gli anni 1980. Inizialmente cresciuto come sottogenere dell'hip hop, ha sviluppato diversi centri creativi, molti dei quali proprio in California.


title: West Coast hip hop

text: La scena iniziò a muovere i primi passi nei primi anni '80, quando l'hip hop riscuoteva i primi apprezzamenti sulla ribalta nazionale, radicandosi in California ed in particolare nelle aree di Los Angeles e San Francisco. Tra i primi performer hardcore/gangsta rap va ricordato Too $hort, che pubblicò tre album indipendenti durante gli anni '80 prima del suo debutto discografico con una major, "Born to Mack" del 1988, diventato disco d'oro e superato dai quattro successivi album, tutti diventati dischi di platino.


title: West Coast hip hop

text: A Los Angeles durante il medesimo periodo, artisti come Ice-T, Captain Rapp, King Tee, Toddy Tee e Mix Master Spade presero piede, mentre World Class Wreckin' Cru, DJ Unknown, Egyptian Lover ed Arabian Prince innovarono uno stile poi chiamato electro hop (o semplicemente "electro"), essenzialmente un ibrido tra dance music e hip hop - seguendo le orme di Afrika Bambaataa, che aveva originariamente creato l'hip hop mescolando reggae, funk e techno tedesca. Tuttavia, i puristi dell'hip hop rifiutarono di accettare l'electro hop, facendola di fatto quasi scomparire a metà degli anni 1990.


title: West Coast hip hop

text: Anche il cosiddetto movimento "gangsta rap" si originò in California durante gli anni '80, in forte contrasto con l'electro hop ed altre forme leggere dell'hip hop. Il gangsta rap iniziò ad avere un consistente successo dalla metà degli anni '80: il brano di Ice-T "6'n da Mornin" (1986) ebbe una certa rilevanza nazionale, mentre il suo album "Rhyme Pays" del 1987 rappresenta un punto di riferimenti del genere, così come poco dopo l'album degli NWA "N.W.A. and the Posse".


title: West Coast hip hop

text: Nel 1988, gli NWA pubblicarono il loro grande successo, "Straight Outta Compton", iscrivendo di fatto il West Coast nella mappa della cultura hip hop. Il loro suono era influenzato dall'hardcore, hip hop a tinte heavy metal come quello di Ice-T, soul anni 1970 e p-funk. "Straight Outta Compton" unì questi suoni con beats minimalisti e rime afferenti, e spesso incitanti, a violenza, edonismo e stile di vita criminale.


title: West Coast hip hop

text: Si suppone peraltro che il movimento West Coast abbia ottenuto i primi riconoscimenti a Los Angeles grazie al legame della città con l'industria dell'intrattenimento, e per il fatto che la maggior parte della major discografiche abbiano la propria sede proprio nella città californiana.


title: West Coast hip hop

text: Il West Coast hip hop ricevette vitali contributi inizialmente anche da gruppi provenienti dalla San Francisco Bay Area, Oakland in particolare. Too $hort, ad esempio, si può considerare tuttora uno dei padri del genere, ed MC Hammer fu una delle prime star nazionali di "pop-rap". Entrambi gli artisti iniziarono la propria carriera per le strade di Oakland, e le differenti vie prese dalle loro carriere sono indicative dello spezzettamento dell'hip hop in diversi sottogeneri negli ultimi vent'anni.


title: West Coast hip hop

text: Seattle fu un altro centro molto importante del West Coast hip hop del primo momento, nonostante questo, l'unico successo commerciale della scena fu "Baby got back!" di Sir Mix-a-lot.


title: West Coast hip hop

text: Con il successo nazionale degli NWA, il West Coast finalmente stabilì uno stile che univa intensità e granulosità dell'hip hop che veniva a quel tempo dalla East Coast. Nel gangsta rap, la scena West Coast aveva una voce che poteva competere con i Public Enemy, KRS-One, ed altre celebrità della costa orientale. Anche se gli NWA successivamente si frantumarono e la loro autorità andò diminuendo, i rimanenti membri continuarono a lavorare sulle fondamenta del gruppo.


title: West Coast hip hop

text: Due dei più importanti membri degli NWA, Ice Cube e Dr. Dre, si sono lanciati in carriere soliste di successo dopo lo sgretolamento del gruppo. Lo stile di Ice Cube è stato spesso militante, arrabbiato, carico di significati razziali e politici, rispetto a quello di Dr. Dre, e le sue liriche lo hanno portato a due dischi di platino. Lo stile di Dre, definito "g-funk" o "Gangsta Funk," è più lento e maggiormente melodico, con linee di basso più spesse, accompagnate da fiati e campionamenti di p-funk. L'album di debutto di Dr. Dre, "The Chronic" (1992), è largamente considerato come uno dei più importanti lavori del genere e non solo per il sound della West Coast e del gangsta rap per primo, ma per aver lanciato la carriera di altri artisti chiave della costa occidentale come Snoop Doggy Dogg, Dat Nigga Daz, Kurupt, Nate Dogg e Warren G.


title: West Coast hip hop

text: Mentre gli inizi della rivalità fra le due coste possono essere riallacciati agli NWA, prese la forma di una personale rivalità ("beef") che catturò l'attenzione della nazione. Tupac Shakur (2Pac), precedentemente ballerino e il rapper dei Digital Underground, venne acclamato a sorpresa per il suo album di debutto "2Pacalypse Now" nel 1991. Mentre stava lavorando su "Me Against the World" (1994), fu colpito da colpi di pistola nell'ingresso dello studio di registrazione di New York per cui vennero sospettati di essere i mandanti The Notorious B.I.G. e Puff Daddy. Successivamente, mentre si trovava in prigione con l'accusa di violenza sessuale (pur non essendo colpevole), 2Pac accusò i due di essere i mandanti del suo tentato assassinio. Questa serie di eventi ha scatenato una vera e propria guerra tra Bad Boy Entertainment e Death Row Records che aveva scritturato il giovane rapper.


title: West Coast hip hop

text: La tensione tra le due etichette discografiche incrementò le pubblicazioni di dischi contenenti tracce piene di insulti, minacce ed accuse alla label avversaria. Una delle più famose "diss tracks" di questo conflitto è stata "Hit 'Em Up" di Tupac, in cui il rapper si vantava di essere andato a letto con la moglie di Notorious B.I.G., Faith Evans, ed attaccando la "street credibility" dell'avversario. Durante questo periodo, quasi ogni avvenimento nelle vite personali di entrambi i rappers è stato collegato all'altro, creando una sorta di effetto valanga. La rivalità si è tragicamente conclusa quando Tupac fu ucciso nel 1996 e dell'omicidio, non inaspettatamente, furono accusati come mandanti Biggie e Daddy. Successivamente, in un incidente che potrebbe essere collegato alla rivalità sopra detta, Biggie fu ucciso in maniera similare a Tupac, sei mesi dopo la morte del suo rivale della west coast.


title: West Coast hip hop

text: Suge Knight fu successivamente arrestato con varie e non correlate accuse, la Death Row Records si ridimensionò dopo la partenza di Dr. Dre per formare la Aftermath Entertainment, e di Snoop Dogg alla volta della No Limit Records. Il gangsta rap pressoché scomparve da sotto i riflettori nazionali ed il vuoto risultante fu riempito dal pop-rap east coast con Puff Daddy, Ma$e, e dall'attore/rapper Will Smith. Nel 1997, West Coast hip hop era tornato praticamente underground.


title: West Coast hip hop

text: La ragione più spesso citata per il declino della scena West Coast alla fine degli anni '90 è che a quel tempo era praticamente spaccata in due fazioni incomunicabili. Mentre artisti gangsta rap come E-40 e Snoop Dogg - assieme ai loro innumerevoli imitatori - continuarono a lottare per accedere al mainstream musicale, il cosiddetto Conscious hip hop nella West Coast adottò uno stile maggiormente autarchico, lontano dal successo commerciale. Gli effetti della "grande divisione" della scena West Coast alla fine degli anni '90 si può avvertire oggi: come risultato c'è una frattura, le maggiori città come San Francisco e Los Angeles sono sede di scene hip hop multiple, che sono differenziate tra di loro.


title: West Coast hip hop

text: Alla fine degli anni '90 la scena Underground hip hop della West Coast iniziò a prendere preminenza nazionale ed internazionale grazie ad artisti come Spearhead, Blackalicious, Zion i, Aceyalone, Del tha Funkee Homosapien, Hieroglyphics, Of Mexican Descent, Jurassic 5, The Coup, Dilated Peoples, Ozomatli, e diversi altri, di cui molti autodefinitisi artisti ""conscious"", intesi come latori di messaggi politici, sociali, e divenuti conosciuti in tutto il mondo senza essere scritturati per nessuna major.


title: West Coast hip hop

text: Altri artisti West Coast come Emcee Lynx di San Francisco, portarono gli aspetti politici della loro musica ad un successivo gradino, divenendo attivi partecipatori di vari movimenti sociali, cosa che non è avvenuto in nessun'altra significativa scena hip hop negli USA.


title: West Coast hip hop

text: Malgrado l'emersione del movimento underground come competitore delle major alla fine del secolo, il gangsta rap della West Coast è ancora vivo e vegeto, anche se il suono e le sensazioni della musica sono notevolmente cambiati dall'era del G-funk. Snoop Dogg e Dr. Dre continuano ad essere tra i più importanti rappresentanti nel mainstream nazionale, ma artisti locali di gangsta rap come Turf Talk, The Frontline, Andre Nickatina continuano a lavorare per vedersi riconoscere le proprie qualità, godendo di meno successo commerciale delle controparti impegnate su temi politici.


title: West Coast hip hop

text: Il West Coast hip hop sembra avviarsi ad una terza generazione di artisti. L'album di The Game "The Documentary" assieme ad una fortemente pubblicizzata rivalità con 50 Cent ha ricevuto molto interesse da parte della costa occidentale.


title: West Coast hip hop

text: Alcuni autori di hip hop credevano che si fosse di nuovo sull'orlo di una guerra tra coste, tra G-Unit Records e The Black Wall Street Records . The Game, proprietario della The Black Wall Street Records, è stato "in guerra" con 50 Cent, proprietario della G-Unit Records. Comunque, la rivalità tra The Game e 50 Cent è ufficialmente finita nel 2016.


title: West Coast hip hop

text: Dalla pubblicazione di "The Documentary" di The Game, artisti come G-Malone, Bishop Lamont, Crooked I, JT The Bigga Figga, Eastwood, e Ya Boy hanno ottenuto un qualche successo, così come nella "Bay area" sta prendendo piede la Hyphy music, promossa dal veterano E-40.


title: West Coast hip hop

text: Dopo il successo dell'ultimo album "R&G (Rhythm & Gangsta) The Masterpiece", Snoop Dogg ha convocato tutti gli artisti di più lunga fama della West Coast ad un meeting chiamato "Western Conference" il 4 luglio 2005. I partecipanti hanno accettato di unire le loro forze per porre fine a rivalità in essere tra loro, nella speranza di aiutare la musica West Coast a tornare a livelli di eccellenza come all'inizio degli anni '90. Il meeting è stato anche occasione per diversi membri per annunciare "cessate il fuoco" alle loro dispute e per riconciliarsi, così come avvenuto per Tha Dogg Pound, Jayo Felony e Snoop, The Game e JT the Bigga Figga. Snoop Dogg ha offerto la sua etichetta Doggystyle Records come "motore" del movimento, ed il suo nome come promozione dell'iniziativa.


title: West Coast hip hop

text: Dopo diversi anni di ombra nel panorama rap statunitense, la West Coast è tornata alla ribalta nel 2016 grazie al collettivo Shoreline Mafia e al rapper Tyga.


title: Salmo 51

text: Il Salmo 51 (numerazione greca: salmo 50) è ritenuto uno dei principali componimenti del libro biblico dei Salmi. Ha influenzato la teologia di Agostino e di Lutero e ispirato innumerevoli composizioni musicali.


title: Salmo 51

text: Viene sovente chiamato Miserere dal titolo riportato dalla traduzione latina ed è un salmo penitenziale perché in esso il peccatore esprime il suo pentimento ed invoca la misericordia divina.


title: Salmo 51

text: Nella lingua popolare espressioni come "È al Miserere", "Gli si può cantare il Miserere" si riferiscono a una persona in fin di vita, e si spiegano col fatto che le preghiere di veglia per i defunti comprendevano appunto la recitazione del Salmo 51 (50).


title: Salmo 51

text: Il salmo è preceduto da una sovrascritta rabbinica che lo colloca in un momento particolare della vita di Davide, il re che con le sue grandezze e contraddizioni è come un caleidoscopio dell'intera umanità. Egli aveva tradito e mandato a morire in guerra Uria l'Ittita, marito di Betsabea, e il profeta Natan era stato inviato da YHWH ad accusarlo per la sua colpa di adulterio e omicidio. Secondo gli studiosi anche se potrebbe esserci "un nucleo davidico nella confessione iniziale è però certo che il salmo attuale riflette la teologia di almeno cinque secoli dopo (VI secolo a.C.)"


title: Salmo 51

text: Il canto del "Miserere" è inserito nelle celebrazioni della Settimana Santa, in particolare nell'Ufficio delle Tenebre.


title: Salmo 51

text: Inoltre viene spesso cantato durante le Processioni che si svolgono il Venerdì santo. Tra gli esempi vi è l'antica Processione del Venerdì santo di Chieti, durante la quale il coro dell'Arciconfraternita del Sacro Monte dei Morti intona la versione del canto musicata dal compositore teatino Saverio Selecchy.


title: Salmo 51

text: Anche a Sessa Aurunca e Latera (Provincia di Viterbo) durante la Settimana Santa c'è questo rito che si tramanda di generazione in generazione oralmente.


title: Salmo 51

text: Da menzionare anche la versione di voci polifoniche che accompagna le processioni del Venerdì Santo di Vico del Gargano. Giovanna Marini, la più grande folk singer italiana, lo descrive così in un suo libro: "...partita la processione, il primo gruppo intona il Miserere e così il secondo... sfilano tutti con queste voci tuonanti di maschi forti, l'effetto è sconvolgente, ci mettiamo tutti a piangere, i battimenti sono troppi non si regge ad un'emozione così forte. Singhiozzando faccio il numero di telefono di Patrizia Bovi perché anche lei senta che cosa straordinaria sia questo Miserere di Vico".


title: Salmo 51

text: Il canto del miserere è parte integrante nella "Processione del Cristo Morto" di Gubbio (Perugia), di cui è depositaria la Confraternita della chiesa di Santa Croce della foce, che dal medioevo vede sfilare tra le vie della città i simboli della Passione. I cantori divisi in due cori, del Cristo e della Madonna, accompagnano le due statue lignee con il canto delle strofe del salmo, tramandando oralmente una tradizione secolare.


title: Salmo 51

text: Anche a Sulmona (L'Aquila) la processione del Cristo morto, organizzata dall'Arciconfraternita della SS. Trinità, è accompagnata da un maestoso coro di oltre 100 cantori che intonano le note del Miserere composto dai maestri Barcone, Scotti e Galli.


title: Salmo 51

text: Molto suggestiva è anche la versione detta "gregoriana" intonata dal coro del Miserere che accompagna le processioni "rosse" ( dal colore del saio, che è appunto di colore rosso, unico fra le processioni della penisola sorrentina) del Giovedì e Venerdì Santo dell'Arciconfraternita della Santissima Trinità dei pellegrini e convalescenti di Piano di Sorrento (Provincia di Napoli); ricostituito nel 1990 grazie all'opera e all'impegno dei maestri Gaetano Pollio e Pino Russo è formato da circa 100 cantori divisi in 4 voci.


title: Salmo 51

text: Miserere di me, intima Dante a Virgilio nel primo canto dell'Inferno (v. 65), quando intravede l'ombra della sua guida per la prima volta.


title: Salmo 51

text: Anche Manzoni nei "Promessi Sposi", in particolare nel capitolo XXXVI, cita il Miserere che viene cantato alternativamente dalle donne che componevano la processione che si era deciso di fare per i guariti.


title: Salmo 51

text: Esistono numerosissime versioni musicali del salmo, sia del testo completo che di parti. Fra i musicisti che ne hanno trattato in polifonia da ricordare Giovanni Martini, Josquin des Prez, Orlando di Lasso, Gregorio Allegri, Giovanni Pierluigi da Palestrina, Andrea Gabrieli, Giovanni Gabrieli, Carlo Gesualdo, Johann Adolf Hasse, Jan Dismas Zelenka, Wolfgang Amadeus Mozart, Johann Sebastian Bach (in tedesco, riprendendo la musica dello Stabat Mater di Pergolesi), Lorenzo Perosi, Michael Nyman, Arvo Pärt, Saverio Selecchy.


title: Salmo 51

text: È anche il titolo degli album singolo omonimi di Zucchero Fornaciari, che canta in coppia con Luciano Pavarotti. Da ricordare anche il magnifico Miserere dal IV atto de Il Trovatore di Giuseppe Verdi, eseguito dal coro maschile a cappella, chiaramente con parole in italiano, che del salmo prendono solo l'incipit.


title: Salmo 51

text: Tuttavia il più celebre è probabilmente il "Miserere" di Gregorio Allegri, custodito gelosamente in Vaticano per secoli e coperto addirittura dalla scomunica per chi lo avesse divulgato oltre le porte dei sacri palazzi. Lo stesso Mozart ne rimase talmente impressionato durante la sua visita a Roma che tentò di riprodurlo dopo averlo imparato a memoria.


title: György Ligeti

text: La sua produzione va essenzialmente annoverata nell'ambito della musica contemporanea, ma al grande pubblico è probabilmente più noto per vari suoi brani che caratterizzano in modo rilevante i film di Stanley Kubrick come "", "Shining" e "Eyes Wide Shut".


title: György Ligeti

text: Ligeti nacque a Târnăveni (Dicsőszentmárton), all'epoca Regno di Romania, dall'oculista Ilona Somogyi e dall'economista Sándor Ligeti.


title: György Ligeti

text: La famiglia di suo padre apparteneva a quella di Leopold Auer, il nome di famiglia germanico originale "Auer" venne nel tempo, per assimilazione culturale, da "Auer" trasformato nel magiaro "Ligeti".


title: György Ligeti

text: La stessa cosa accadde al cognome materno, originariamente germanico "Schlesinger". I genitori Ligeti ebbero origini ebraiche, ma non di religione professata.


title: György Ligeti

text: La famiglia Ligeti visse a Cluj-Napoca (Kolozsvár). Ligeti frequentò una scuola ungherese, poi frequentò il Ginnasio romeno.


title: György Ligeti

text: I suoi genitori lo iscrissero nel 1936 a lezioni di pianoforte, e nel giro di un anno compose già una sinfonia. Dopo aver finito il liceo nel 1941, si iscrisse alla facoltà di Fisica e Matematica. Ligeti iniziò una vera istruzione musicale con Sándor Veress, Pál Járdányi, Lajos Bárdos e Ferenc Farkas in teoria musicale e organo al „Conservatorul de Muzică din Cluj” (ora Academia de Muzică Gheorghe Dima). La città di Cluj-Napoca, così come una parte della Transilvania, dopo il secondo arbitrato di Vienna del 1940 tornò ad essere dominio ungherese. Continuò i suoi studi a Budapest dopo la guerra, interrotti nel 1944 per assolvere il servizio militare nelle forze armate ungheresi. Ligeti subì un bombardamento da parte delle forze armate sovietiche in un campo di prigionia e riuscì a fuggire.


title: György Ligeti

text: Il padre partecipò alla prima guerra mondiale e deportato, morì poi nell'aprile 1945 nel campo di concentramento di Bergen-Belsen, il fratello minore Gábor nel marzo 1945 nel campo di concentramento di Mauthausen; la madre sopravvisse al campo di concentramento di Auschwitz.


title: György Ligeti

text: Dopo la guerra, Ligeti riprese i suoi studi a Budapest, laureandosi nel 1949. Studiò con Pál Kadosa, Ferenc Farkas, Zoltán Kodály e Sándor Veress. Continuò il suo lavoro di musica etnica con la musica popolare rumena, ma dopo un anno tornò alla sua vecchia scuola a Budapest, questa volta come docente di armonia, contrappunto e analisi musicale. Tuttavia le comunicazioni tra l'Ungheria e l'occidente vennero interrotte dal governo comunista di allora e Ligeti doveva ascoltare segretamente le trasmissioni radio per tenersi aggiornato circa gli sviluppi musicali.


title: György Ligeti

text: Nel dicembre del 1956, due mesi dopo la repressione della rivolta ungherese attuata dall'esercito sovietico, fuggì a Vienna e infine ottenne la cittadinanza austriaca.


title: György Ligeti

text: Lì ebbe la possibilità di incontrare personaggi importanti di avanguardia dai quali venne isolato in Ungheria. Tra questi, i compositori Karlheinz Stockhausen e Gottfried Michael König, entrambi innovatori di allora dediti alla musica elettronica. Ligeti lavorò nel loro stesso studio, a Colonia, e fu ispirato dai suoni che poteva creare lì. Ad ogni modo, produsse poca musica elettronica da sé, e non si concentrò su lavori strumentali che contenessero strutture elettroniche.


title: György Ligeti

text: Da questo momento, l'opera di Ligeti divenne maggiormente conosciuta e rispettata, e si potrebbe dire che le sue più note composizioni abbraccino il periodo che va da "Apparitions" (1958-9) a "Lontano" (1967), sebbene la sua ultima opera lirica, "Le Grand Macabre" (1978), sia pure molto famosa. In anni più recenti, i suoi tre libri per pianoforte "Études" sono diventati abbastanza noti grazie alle registrazioni di Pierre-Laurent Aimard, Fredrik Ullén, Francesco Libetta e altri.


title: György Ligeti

text: Nel 1973 György Ligeti ottenne una cattedra ad Amburgo, lasciata nel 1989. Dagli anni ‘80 ha dovuto sopportare i problemi di una cattiva salute, che ha rallentato la sua produzione, per quanto abbia continuato a scrivere.


title: György Ligeti

text: Ligeti ha anche espresso una passione per la geometria frattale di Benoît Mandelbrot, e gli scritti di Lewis Carroll e Douglas R. Hofstadter.


title: György Ligeti

text: György Ligeti è morto a Vienna il 12 giugno 2006 all'età di 83 anni. Il suo unico figlio Lukas Ligeti è anch'egli compositore.


title: György Ligeti

text: Le prime composizioni di Ligeti si possono considerare un'estensione del linguaggio musicale del suo compatriota Béla Bartók.


title: György Ligeti

text: I pezzi pianistici, "Musica Ricercata" (1951-53), ad esempio, sono spesso confrontati con la raccolta di brani di Bartók "Mikrokosmos". La raccolta di Ligeti comprende in totale undici pezzi. Il primo usa quasi esclusivamente una nota, il la, ascoltato in molteplici ottave. Il brano è composto da incastri ritmici continui tra la mano destra e la sinistra.


title: György Ligeti

text: Nelle prime due battute del brano, il compositore presenta tutte le ottave della nota la che userà nel brano; da quel momento in poi evolve continuamente la cellula ritmica base.


title: György Ligeti

text: Il secondo brano è formato da tre note, il terzo pezzo da quattro, e così via, cosicché nell'undicesimo brano sono presenti tutte e dodici le note della scala cromatica.


title: György Ligeti

text: Già in questo primo livello della sua carriera, Ligeti venne colpito dal regime comunista presente in Ungheria in quel periodo. Il decimo pezzo di "Musica Ricercata" fu censurato dalle autorità a causa del suo stile "decadente". Sembra che fosse tacciato di questo per il suo uso generoso degli intervalli di seconda minore.


title: György Ligeti

text: Il "Concert romanesc" (1951), perfettamente tonale, costituito da temi in parte ripresi dal folclore rumeno e in parte scritti dallo stesso Ligeti sulla falsariga della musica popolare, venne bandito dalle autorità perché conteneva una modulazione non rispondente ai canoni del "realismo socialista" e quindi vietata: in un accordo di Fa maggiore era infatti contenuto un Fa bemolle, creando così una dissonanza non gradita al regime, il quale proibì l'esecuzione del pezzo.


title: György Ligeti

text: Data la direzione molto più radicale nella quale Ligeti voleva portare la sua musica, non è sorprendente che sentisse la necessità di lasciare l'Ungheria. Arrivato a Colonia, iniziò a scrivere musica elettronica accanto a Karlheinz Stockhausen. Produsse solo tre opere, che tuttavia includono "Glissandi" (1957) e "Artikulation" (1958), prima di riprendere la musica strumentale.


title: György Ligeti

text: La sua musica sembra essere stata influenzata successivamente dai suoi esperimenti elettronici, e molti suoni che creò ne riproducono la caratteristica struttura. "Apparitions" (1958-59) fu il primo componimento che lo portò all'attenzione della critica, ma è la sua opera seguente, "Atmosphères", che oggi risulta essere più nota.


title: György Ligeti

text: Venne impiegata, insieme ad alcuni estratti da "Lux Aeterna" e "Requiem" nella colonna sonora di "" di Kubrick; in effetti, la musica fu adattata senza il permesso di Ligeti, il quale intentò (e vinse) una causa contro il regista statunitense reo di aver utilizzato una porzione di "Aventures" pesantemente rielaborata per la sequenza finale del film.


title: György Ligeti

text: "Atmosphères" (1961) è scritto per una grande orchestra. È visto come un pezzo fondamentale nella produzione del compositore ungherese, poiché contiene molte delle innovazioni che avrebbe esplorato nel corso degli anni ‘60.


title: György Ligeti

text: Effettivamente abbandona melodia, armonia e ritmo, per concentrarsi invece puramente sul timbro del suono prodotto, una tecnica conosciuta come "sound mass".


title: György Ligeti

text: Apre con i maggiori "cluster" mai scritti – viene suonata ogni nota di una scala cromatica nell'intervallo di cinque ottave.


title: György Ligeti

text: Il pezzo sembra poi perdere il suo massiccio accordo iniziale, ma molto lentamente, con un continuo mutare di struttura.


title: György Ligeti

text: Ligeti coniò il termine "micropolifonia" per la tecnica di composizione usata in "Atmosphères", "Apparitions" e in altri suoi lavori del periodo.


title: György Ligeti

text: Spiegò così la micropolifonia: «La complessa polifonia di ciascuna parte è incorporata in un flusso armonico-musicale nel quale le armonie non cambiano improvvisamente, ma si fondono l'una nell'altra; una combinazione distinguibile di intervalli sfuma gradualmente, e da questa nebulosità si scopre che una nuova combinazione di intervalli prende forma».


title: György Ligeti

text: Brani come "Continuum" (1970) e "Clocks and Clouds" (1973) furono scritti prima che il compositore ascoltasse la musica di Steve Reich e Terry Riley nel 1972, eppure il secondo dei suoi "Tre pezzi per due pianoforti", "Autoritratto con Reich e Riley (e Fryderyk Chopin sullo sfondo)", sancisce questa influenza.


title: György Ligeti

text: Ligeti si interessò anche degli aspetti ritmici della "musica africana", specialmente quella dei pigmei.


title: György Ligeti

text: Nella metà degli anni ‘70 scrisse la sua prima opera lirica, "Le Grand Macabre" (da Gheldelrode), un'opera legata al teatro dell'assurdo con molti riferimenti escatologici.


title: György Ligeti

text: La musica degli anni ‘80 e ‘90 continuò enfatizzando complessi ritmi meccanici, spesso in un linguaggio cromatico meno denso (si possono notare triadi maggiori e quelle minori nonché strutture polimodali).


title: György Ligeti

text: Particolarmente significativi sono gli "Études pour piano" (libro I, 1985; libro II, 1988-94; libro III, 1995-2001) che nascono da fonti diverse come il "gamelan", i poliritmi africani, Bartók, Conlon Nancarrow e il pianista jazz Bill Evans.


title: György Ligeti

text: Altri lavori degni di nota in questa vena sono il "Trio" per corno, violino e pianoforte (1982), il "Concerto per pianoforte" (1985-88), il "Concerto per violino" (1992) e i "Nonsense-Madrigals" (su testi di Lewis Carroll, William Brighty Rands e Heinrich Hoffmann) per coro a cappella (1988–93).


title: György Ligeti

text: La più recente composizione di Ligeti è il "Concerto di Amburgo" per corno e orchestra da camera (1998-99, rivisto nel 2003).


title: Luca Turco

text: Raggiunge la notorietà giovanissimo, a soli 9 anni, quando dal 24 dicembre 1999, nella puntata 720 entra nel cast della soap opera di Rai 3, "Un posto al sole", dove interpreta il ruolo di Nikolin Reka Poggi, detto "Niko".


title: Luca Turco

text: Dovendo conciliare l’impegno lavorativo con lo studio, Luca nei primi anni ha potuto registrare le puntate unicamente due volte alla settimana, riuscendo tuttavia a garantire una grande presenza nella soap di Rai 3.


title: Luca Turco

text: Terminati gli studi, dal 2007, la partecipazione di Luca Turco si intensifica e riesce a prendere parte anche alla seconda stagione di "Un posto al sole d'estate".


title: Luca Turco

text: Nel 2013, infine, ha recitato nel film ispirato alla soap-opera, "Un posto al sole coi fiocchi", andato in onda il 22 dicembre dello stesso anno.


title: Luca Turco

text: Dall'estate del 2017 è fidanzato con Giorgia Gianetiempo, sua collega nella soap "Un posto al sole". I due appaiono in numerosi scatti su Instagram molto affiatati e qualche tempo fa in un'intervista rilasciata al settimanale Nuovo Tv, Luca aveva così raccontato della sua storia d'amore: "Giorgia è speciale. Ci capita di litigare raramente, perché siamo in accordo su tutto e ci confrontiamo su ogni cosa".


title: Luca Turco

text: In precedenza l'attore è stato legato per quasi sei anni a Martina Moscone con la quale ha anche convissuto a Roma.


title: Masters of the Universe

text: Masters of the Universe, nota anche come MOTU o solamente come Masters (in linguaggio colloquiale), è un media franchise nato da una linea di giocattoli del tipo action figure creata dall'azienda statunitense Mattel. Con il loro mix di stili fantasy eroico e fantascientifico e un nutrito numero di personaggi, i Masters divennero una propria icona degli anni ottanta dominando il mercato dei giocattoli di quel decennio. La prima linea ha avuto una durata di ben otto anni, dal 1981 al 1989, cosa piuttosto insolita per una linea di giocattoli fisici in un'epoca segnata dall'ascesa dellentertainment elettronico, e ha generato diverse serie a cartoni animati, fumetti, film, videogiochi e merchandise vario, comprese più linee di action figure pubblicate nel corso degli anni.


title: Masters of the Universe

text: Nel 1976 l'amministratore delegato della Mattel, Ray Wagner, rifiuta la proposta di lanciare la serie di action figure dell'allora sconosciuto Star Wars di George Lucas. Con il successivo inaspettato successo del film Star Wars e la valanga di merchandise correlato (tra cui le celebri action figure della Kenner) la Mattel prova a recuperare l'occasione persa con diverse linee di giocattoli, ma senza successo.


title: Masters of the Universe

text: Durante una ricerca di mercato per una nuova linea di successo condotta su un campione di diversi bambini maschi statunitensi, Roger Sweet, il responsabile per i progetti della Mattel durante gli anni settanta e ottanta, riuscì a carpire ciò che i bambini volevano di più da una linea di giocattoli per soli maschietti: poter comandare, sentirsi potenti e che i buoni vincano sempre contro i cattivi. Il primo soggettista che lavorò alla storia dei Masters fu Donald F. Glut.


title: Masters of the Universe

text: Nel 1980, Conan Properties contattò la Mattel per negoziare una linea di giocattoli basata sul loro film di prossima uscita, "Conan il barbaro" con Arnold Schwarzenegger. L'accordo non si concretizzò perché la Mattel ritenne che il film di Conan, a causa delle scene di violenza e nudo, fosse rivolto esclusivamente agli adulti e, di conseguenza, i bambini non avrebbero mai acquistato un prodotto legato a un film che non potevano neanche andare a vedere. Nonostante questo, un anno dopo, utilizzando parti della fortunata serie Big Jim, la Mattel realizzò dei prototipi di un eroe generico con un aspetto "barbarico" molto simile a Conan, che avrebbe potuto adattarsi a qualsiasi universo: He-Man. Queste varianti di prototipo condividevano la caratteristica principale che avrebbe decretato il segreto del successo della linea: creare nuovi personaggi utilizzando gli stessi componenti del corpo, variando solamente accessori e testa.


title: Masters of the Universe

text: Dal concept iniziale, la Mattel produsse infine la linea "Masters of the Universe" alla fine del 1981, ma il grande lancio a livello globale avvenne nel 1982. Realizzati nel formato 5, 1/2 pollici, i personaggi vennero introdotta prima da dei mini-fumetti inclusi nelle confezioni delle action figure. I due personaggi principali furono He-Man "The Most Powerful Man in the Universe" (L'uomo più potente dell'universo) e la sua nemesi, lo stregone dalla faccia a teschio Skeletor "Lord of Destruction" (Il signore della distruzione), insieme ad altri personaggi principali come Teela, Man-At-Arms e Battle Cat. La prima storia narrata dai mini-fumetti si ambientava in un mondo dove il fantasy medievale si fondeva con la fantascienza in stile Star Wars; gli Heroic Warriors (Guerrieri eroici) guidati da He-Man si scontravano con gli Evil Warriors (Guerrieri diabolici) per possedere le due metà della Spada del potere e fermare le ambizioni di Skeletor nello scoprire i segreti del Castello di Grayskull. Nuove fazioni come gli Evil Horde (Orda infernale) e gli Snake Men (Uomini serpente) si sarebbero aggiunte nel corso della serie. Il successo fu garantito dalla varietà di personaggi e di mezzi, oltre che dai vari playset, come quelli raffiguranti Il Castello di Grayskull e la Snake Mountain (Cittadella del serpente) di Skeletor.


title: Masters of the Universe

text: Nel 1982, a causa della somiglianza tra i due personaggi, Conan Properties citò in giudizio Mattel per violazione del copyright. I tribunali si pronunciarono a favore della Mattel, ma un primo concetto di He-Man, in seguito ribattezzato Vikor, era ovviamente basato sull'archetipo di Conan. Inoltre, l'artwork presente nei primi mini-fumetti di He-Man venne ispirato dalle opere dell'artista fantasy, e famoso illustratore di Conan, Frank Frazetta.


title: Masters of the Universe

text: Per consolidare il successo della linea di giocattoli, la Mattel contattò la Filmation, casa di produzione di cartoni animati statunitense, che dalla serie di giocattoli produsse due serie a cartoni animati: "He-Man e i dominatori dell'universo", nel 1983, variando la storia dei fumetti, introducendo nuovi personaggi, tra i quali il principe Adam, l'altra identità di He-Man, e "She-Ra, la principessa del potere", nel 1985, quest'ultima basata su un'altra serie di giocattoli pensati per le bambine, perché la Mattel scoprì che circa il 20% del mercato dei Masters of the Universe era femminile.


title: Masters of the Universe

text: La linea Masters of the Universe, che prevedeva di movimentare circa 13 milioni di dollari di merce nel suo primo anno, vendette quasi il triplo, circa 38 milioni di dollari, e i profitti dei prodotti sarebbero infine saliti a circa 400 milioni di dollari nel 1985. Nel suo periodo migliore, la linea MOTU ha superato l'altra grande star della Mattel, la Barbie. Roger Sweet ha stimato che, sommando le vendite di tutti i prodotti MOTU (giocattoli, vestiti, oggetti per la scuola e merchandise vario), il franchise ha guadagnato oltre 2 miliardi di dollari prima che la bolla scoppiasse.


title: Masters of the Universe

text: Già a partire dal 1986, e per tutto il 1987, le vendite precipitarono improvvisamente, passando da circa 350 milioni di dollari nel 1985, a 40 milioni nel 1986 fino ad arrivare ad "appena" 7 milioni nel 1987. La concorrenza dei , delle Tartarughe Ninja, dei Transformers e dei videogiochi stava crescendo e la Mattel aveva inoltre inondato il mercato con un inventario di personaggi di secondo livello che i rivenditori non riuscivano a vendere abbastanza velocemente e, pertanto, i negozi di giocattoli iniziarono a restituirli alla casa madre. Mattel pensò di dare una scossa repentina alle vendite e riportare attenzione sulla linea mettendo in sviluppo un film "live action" ispirato ai giocattoli e alla serie animata, la cui produzione iniziò proprio nel pieno del calo improvviso delle vendite. Nel 1987 uscì pertanto il film: "I dominatori dell'universo" ("Masters of the Universe") di Gary Goddard, con Dolph Lundgren nel ruolo di He-Man e Frank Langella in quello di Skeletor, ma le critiche furono impietose e il successo limitato, segnando un calo del franchise soprattutto negli Stati Uniti, mentre in Europa e in altri mercati le vendite andarono meglio fino alla fine del decennio. Alla fine degli anni ottanta, col cambiamento di generazione, i Masters ebbero un definitivo calo di popolarità e nelle vendite.


title: Masters of the Universe

text: Per tentare di risollevarne le sorti, nel 1990 venne realizzata una nuova serie animata: "He-Man", d'ambientazione fantascientifica e futuristica rispetto alla serie Filmation, e accompagnata da una nuova linea di giocattoli più piccoli e simili nell'aspetto agli action figure di Star Wars; entrambe non ottennero però il successo sperato e la serie venne chiusa dopo una sola stagione. Nel 2002, la Mattel rilanciò nuovamente la serie Masters sul mercato con un "design" rinnovato, accompagnando i nuovi giocattoli da un nuovo cartone animato, curato dal Four Horsemen Studios; il successo fu però limitato e la serie venne chiusa dopo solo due stagioni. In seguito la NECA, produttore di statuette da collezione, ha ripreso la serie, sotto forma di action figure statiche (dette appunto "staction figures") realizzando i personaggi che la Mattel non aveva fatto in tempo a pubblicare, per un target di mercato mirato a soddisfare esclusivamente i fan nostalgici dei MOTU.


title: Masters of the Universe

text: Nel 2008 la Mattel concesse in licenza i Masters alla Super7, un'altra società specializzata nella produzione di action figures da collezione, che, sfruttando anche l'onda della nostalgia e del revival degli anni '80, realizzò una nuova linea di action figure da collezione dei MOTU, definita "Classics"; più grandi, con maggiori particolari, più articolazioni e più rifiniture rispetto agli originali, la linea ebbe un grande successo tra i collezionisti protraendosi fino al 2019.


title: Masters of the Universe

text: Nel 2020 la Mattel riacquistò la licenza e iniziò la produzione di diverse nuove linee sui MOTU come la linea "Origins" e quelle ispirate alle nuove serie a cartoni animati di Netflix: "", sequel della prima serie originale Filmation, e "He-Man and the Masters of the Universe", un nuovo reboot.


title: Masters of the Universe

text: La prima serie di personaggi ideati dalla Mattel era formata da: He-Man, Skeletor, Man-At-Arms, Beastman, Mer-Man, Teela, Stratos e Zodac. Questi personaggi iniziali furono modificati moltissimo in corso d'opera: Zodac era schedato nei cattivi, comportandosi come tale unicamente in alcuni dei primi fumetti, per poi divenire neutrale; Man-At-Arms era privo di baffi, aggiunti dalla Filmation per invecchiarne l'aspetto (ritorna senza baffi solamente in un paio di episodi, nei quali viene mostrato da giovane); Teela presentava incongruenze rispetto ai minicomics (colore dei capelli e tonalità della carnagione in primis).


title: Masters of the Universe

text: Come altre linee ludiche, i "Masters of the universe" sono stati impiegati in numerosi media, il che ha generato varie versioni della storia differenti fra loro e dal contesto originale, con alcune incongruenze.


title: Masters of the Universe

text: In origine tutti i pupazzi furono pubblicati con un fumetto allegato, il "minicomic", nel quale erano narrate storie che lo coinvolgevano. Nei primi minicomic, He-Man era un barbaro errante nel mondo di Eternia, un mondo che porta ancora le conseguenze della "Grande guerra", che devastò la civiltà affermata lasciando dietro di sé macchinari e armi bizzarre e futuribili. Gli eventi causati dalla "Grande guerra" crearono una spaccatura fra le dimensioni, la quale permise al signore della guerra Skeletor di raggiungere Eternia; questi prende di mira l'antico castello del teschio grigio: Grayskull, la "fortezza del mistero e del potere", poiché chiunque assuma il controllo del castello di Grayskull potrà ottenere il potere di diventare "Dominatore dell'universo" ("Master of the universe"). Per impedire a Skeletor di raggiungere i suoi obiettivi, He-Man viene dotato di speciali poteri e armi dalla maga del castello, Sorceress (spesso nominata la Dea, "The Goddess", nelle primissime storie), e mandato a difendere Grayskull. He-Man è aiutato nella sua missione da diversi alleati eroici, come Man-At-Arms, il maestro d'armi di Eternia, e Teela, figlia adottiva di Man-At-Arms. Skeletor riesce a recuperare una metà della "Spada del Potere" ("Power Sword"), una grandiosa arma fatata, la quale è anche la chiave per il castello di Grayskull. He-Man possiede l'altra metà, consegnatagli da Sorceress, e deve impedire a Skeletor di collegare le due metà che permetteranno l'accesso al castello.


title: Masters of the Universe

text: Per distinguere queste storie da quelle successive, influenzate dalla serie a cartoni animati (che uscì quasi in contemporanea alla serie di giocattoli), questa prima versione di Eternia è stata chiamata "Mini-Eternia" o anche "Mineternia". Nei primi tempi non era ancora ben chiaro chi fossero i "Masters of the universe"; nei primi fumetti l'espressione era riferita ai cattivi, ma poi è passata a indicare i buoni, che comunque non hanno lasciato il loro epiteto di "Guerrieri eroici" ("Heroic Warriors").


title: Masters of the Universe

text: Poco dopo il debutto della linea di giocattoli, la DC Comics iniziò la pubblicazione di una serie di fumetti sui MOTU, apportando importanti modifiche alla storia. In questi fumetti si stabilisce l'esistenza del regno di Eternia, governato da re Randor (chiamato re Miro nelle prime storie; il nome di Miro è stato poi utilizzato per il padre di Randor) e dalla regina Marlena; il loro figlio, l'erede al trono, il principe Adam, diventa ora l'identità segreta di He-Man: Sorceress lo sceglie come depositario del potere di trasformarsi in He-Man, per assumere il compito di difendere Eternia. Il segreto dell'identità di He-Man è conosciuto soltanto da Sorceress, da Orko e da Man-At-Arms.


title: Masters of the Universe

text: I personaggi dei MOTU furono introdotti nel numero 47 della serie DC Comics Presents; nell'albo si racconta di come Skeletor trasporta Superman nel mondo di Eternia per farlo scontrare con He-Man.


title: Masters of the Universe

text: Delle strisce a fumetti sui MOTU vennero pubblicate quotidianamente in alcuni giornali dal 1985 al 1989. Le strisce vennero scritte principalmente da Chris Weber e disegnate da Karen Willson, con distribuzione in syndication negli Stati Uniti e in alcuni paesi del mondo. 1.639 delle 1.674 strisce giornaliere vennero infine raccolte in formato cartonato da Dark Horse Books nel 2017 nel volume He-Man and the Masters of the Universe: The Newspaper Comic Strips.


title: Masters of the Universe

text: Seguendo la consolidata continuità delle serie Filmation, la Marvel Comics realizzò una miniserie a fumetti tramite la Star Comics (una sua società controllata che produceva fumetti pensati per i più piccoli e tratti principalmente da serie a cartoni animati): "Masters of the Universe", che venne pubblicata, in versione bimestrale, dal 1986 al 1988 per la durata di 13 numeri. La serie presentava per la prima volta molti dei personaggi introdotti esclusivamente nella linea di giocattoli e successivi alla fine delle serie Filmation, oltre a personaggi nuovi come il tenente Andra.


title: Masters of the Universe

text: Vari fumetti e riviste con vari contenuti relativi a Masters of the Universe sono stati pubblicati anche al di fuori degli Stati Uniti: nel Regno Unito, in Germania, Francia, Finlandia, Argentina, Brasile, Spagna, Italia e molti altri paesi nel corso degli anni '80 e nei primi '90. Uno dei più notevoli fu prodotto dalla London Editions della Egmont nel Regno Unito, intitolato By The Power Of Grayskull…Masters Of The Universe comic magazine dal 1986 al 1988. La serie era guidata da Brian Clarke, ed è nota ai fan per l'approfondimento alle storie che espandono il canone e le origini di molti personaggi dei MOTU. A partire dal 1987, la London Editions aggiunse una seconda rivista mensile di fumetti più grande intitolata Masters of the Universe Adventure, che è stata pubblicata per 18 numeri prima di trasformarsi in una rivista a tema "New Adventures/He-Man" prima di concludersi nel 1991. In Italia molte di queste storie, oltre a storie originali, vennero pubblicate dalle riviste "Più", I Masters e il Team dell'Avventura e "Magic Boy".


title: Masters of the Universe

text: Nel luglio del 2012 la Mattel e la DC Comics rinnovarono la collaborazione con la pubblicazione di una nuova serie a fumetti basata sulla linea dei Masters of the Universe per celebrare i 30 anni della linea di giocattoli. La serie, il cui primo numero è stato scritto da Geoff Johns e disegnato da Howard Porter, è un'espansione dell'universo classico dei MOTU ambientata definitivamente nella stessa linea temporale dei Nuovi 52. La serie è così composta:


title: Masters of the Universe

text: In Italia, la serie viene pubblicata da aprile 2014 da RW Edizioni in uno spillato mensile curato da Lorenzo Bianchi.


title: Masters of the Universe

text: Il 7 luglio 2021, Dark Horse Comics ha pubblicato il primo numero della miniserie di quattro numeri che funge da prequel della serie animata "Masters of the Universe: Revelation" trasmessa da Netflix. L'arco narrativo per i nuovi fumetti è stato concepito dai produttori esecutivi dello show Kevin Smith e Rob David, che è stato anche il direttore creativo, e uno degli scrittori, delle pubblicazioni di Masters of the Universe della DC Comics dal 2012 al 2020.


title: Masters of the Universe

text: La serie televisiva animata "He-Man e i dominatori dell'universo" ("He-Man and the Masters of the Universe") fu prodotta nel 1983 dalla statunitense Filmation, a supporto della linea di giocattoli della Mattel: “Masters of the Universe”. È composta da due stagioni di 65 episodi cadauna. La serie ebbe un grande successo.


title: Masters of the Universe

text: La serie televisiva animata "She-Ra, la principessa del potere" ("She-Ra: Princess of Power") fu realizzata nel 1985 sempre dalla Filmation; la serie fu ideata per pubblicizzare tra le bambine una nuova serie di bambole e, per i bambini, per lanciare i nuovi pupazzi della linea dei Masters of the Universe. È composta da due stagioni, di 65 e 28 episodi.


title: Masters of the Universe

text: La serie a cartoni animati "He-Man" ("The New Adventures of He-Man") fu prodotta nel 1990 da Faso Film, France 2, France 3, Mattel, Fininvest, Parafrance Communication, Titanus, e realizzata dalla Dic Enterprise; si compone di una stagione da 65 episodi.


title: Masters of the Universe

text: La serie "He-Man and the Masters of the Universe" fu prodotta nel 2002 dalla Mike Young Productions, in coincidenza con il ventesimo anniversario della serie originale e il relativo ravvivarsi del marchio dei Masters of the Universe operato dalla Mattel dopo anni di oblio. Si compone di 39 episodi distribuiti in due stagioni. Inizialmente fu trasmessa dalla emittente Cartoon Network; la versione DVD è stata pubblicata soltanto per il mercato anglofono.


title: Masters of the Universe

text: La serie "She-Ra e le principesse guerriere", reboot della serie animata "She-Ra, la principessa del potere", fu prodotta nel 2018 da Netflix. La serie racconta la storia della rivolta della teenager Adora, sotto le spoglie dell'eroina She-Ra, e di un gruppo di altre principesse magiche, contro il maligno Hordak e la sua Orda. Si compone di 52 episodi distribuiti in cinque stagioni.


title: Masters of the Universe

text: La serie "", trasmessa in streaming su Netflix nel 2021 e sviluppata da Kevin Smith e prodotta da Powerhouse Animation Studios, è un sequel della serie Filmation del 1983-1985 "He-Man e i dominatori dell'universo". "Revelation" si concentra su alcune trame irrisolte della serie TV originale del 1983, riprendendo alcuni dei viaggi dei personaggi da dove si erano interrotti e proponendo nuove storie e approfondimenti su alcuni dei personaggi secondari. La serie si compone di una prima stagione di 10 episodi.


title: Masters of the Universe

text: La serie "He-Man and the Masters of the Universe" è il secondo reboot della storia originale (dopo quello del 2002) ed è stata trasmessa in streaming su Netflix nel 2021. Sviluppata da Rob David e realizzata in CGI da Mattel Television, la serie narra dell'adolescente Adam e dei suoi amici che devono scoprire i segreti del potere di Grayskull e il loro destino. La serie si compone di una prima stagione di 10 episodi e di una seconda e terza stagione di 8 episodi cadauna.


title: Masters of the Universe

text: La Filmation realizzò nel 1985 "Il segreto della spada", anche conosciuto come "He-Man e She-Ra: Il segreto della spada". Benché distribuito prima che la serie "She-Ra, la principessa del potere" cominciasse, il film è una riedizione dei primi cinque episodi del cartone animato con piccoli cambiamenti. Il film è il primo prodotto cinematografico ispirato da una linea di giocattoli.


title: Masters of the Universe

text: Sempre nel 1985 fu creato "", lungometraggio natalizio con protagonisti i personaggi delle serie animate; il film fu trasmesso per la prima volta nel dicembre 1985.


title: Masters of the Universe

text: Nel 1987 uscì un film dal vivo: "I dominatori dell'universo" ("Masters of the Universe") per la regia di Gary Goddard.


title: Masters of the Universe

text: Nel corso degli anni 2000 e 2010 si è parlato più volte di un possibile nuovo film ispirato alle avventure dei MOTU. Nel mese di aprile 2018 Sony Pictures ha annunciato che i fratelli Aaron e Adam Nee avrebbero diretto il nuovo film live action dal provvisorio titolo "Masters of the Universe".


title: Masters of the Universe

text: Nel marzo 2019 Noah Centineo viene scelto per essere l'interprete del principe Adam/He-Man, e già a maggio viene reso pubblico il primo teaser poster, annunciando così una possibile data d'uscita: 21 marzo 2021. Il progetto viene rimandato ulteriormente e, alla fine di aprile 2021, il film viene momentaneamente accantonato, mentre lo stesso Centineo, ormai impegnato in altri progetti cinematografici, dichiara di non fare più parte del progetto.


title: Masters of the Universe

text: A fine giugno 2021 si fanno sempre più insistenti le voci di un nuovo possibile film sui MOTU realizzato, prodotto e trasmesso da Netflix, che in quel periodo ha in produzione due diverse serie animate basate sul franchise. La notizia viene confermata nel gennaio 2022: alla regia ci saranno i fratelli Nee e nella parte di He-Man è stato scritturato l'attore Kyle Allen. Stando alle anticipazioni, la trama nel nuovo film seguirà un orfano di nome Adam che scopre di essere un principe destinato ad essere il salvatore di una terra lontana e deve imparare rapidamente il suo potere e l'importanza di salvare il suo Regno da una forza del male.


title: Gassificazione

text: La gassificazione è un processo chimico che permette di convertire materiale ricco di carbonio, quale ad esempio carbone, petrolio o biomassa, in monossido di carbonio, idrogeno e altre sostanze gassose.


title: Gassificazione

text: Il processo di degradazione termica avviene a temperature elevate (superiori a 700-800 °C), in presenza di una percentuale sotto-stechiometrica di un agente ossidante, tipicamente aria (ossigeno) o vapore. La miscela gassosa risultante costituisce quello che viene definito "gas di sintesi" e rappresenta essa stessa un combustibile. La gassificazione è un metodo per ottenere energia da differenti tipi di materiali organici e trova anche applicazione nel trattamento dei rifiuti termico dei rifiuti e viene utilizzato sfruttando un sistema detto gassificatore.


title: Gassificazione

text: L'uso del processo di gassificazione per la produzione di calore presenta alcuni vantaggi rispetto alla combustione diretta, a prezzo, tuttavia, dell'introduzione di alcune complicazioni impiantistiche. Il syngas può essere bruciato direttamente in motori a combustione interna, o utilizzato per produrre metanolo o idrogeno, o convertito tramite il processo Fischer-Tropsch in combustibile sintetico. Ad oggi, tuttavia, sono assai poco numerosi gli impianti che producono combustibili sintetici da gassificazione e quelli esistenti utilizzano principalmente il carbone come materia prima. La gassificazione, infatti, può anche utilizzare materie prime altrimenti poco utili quali combustibili, come i rifiuti organici. Inoltre, il processo di gassificazione permette di togliere con le ceneri elementi altrimenti problematici per la successiva fase di combustione, quali ad esempio cloro e potassio, consentendo la conseguente produzione di un gas molto pulito.


title: Gassificazione

text: La combustione dei combustibili fossili è attualmente ampiamente utilizzata su scala industriale per produrre energia elettrica. Però, considerato che quasi ogni tipo di materiale organico può essere utilizzato quale materia prima per la gassificazione, come il legno, la biomassa, o persino la plastica, questa può essere una tecnologia utile nell'ambito dell'incremento del contributo fornito dall'energia rinnovabile. Al processo di gassificazione della biomassa, come agli altri processi di combustione, potrebbero venire applicate tecnologie per la cattura e il sequestro delle emissioni di anidride carbonica.


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text: La gassificazione si fonda su processi chimici che avvengono a temperature superiori ai 700 °C, il che la differenzia dai processi biologici quali la digestione anaerobica che produce biogas a temperature di poco superiori a quella ambiente, ad esempio il gas d'aria.


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text: Il processo di gassificazione fu originariamente sviluppato nell'Ottocento per produrre gas illuminante per l'illuminazione pubblica e per cucinare. Il gas naturale e l'elettricità rimpiazzarono successivamente il gas di città per queste applicazioni, ma il processo di gassificazione è stato utilizzato per la produzione di prodotti chimici sintetici e di combustibili fin dagli anni venti del Novecento.


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text: I "generatori a gas di legna", ovvero i gassogeni, furono utilizzati per fornire energia ai veicoli a motore in Europa durante lo scarseggiare dei combustibili nel periodo della seconda guerra mondiale.


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text: In pratica, dopo l'iniziale pirolisi viene introdotta nel reattore una quantità limitata di ossigeno, in modo che parte del materiale organico bruci producendo monossido di carbonio ed energia, utile per la reazione successiva che converte ulteriore materiale organico in idrogeno e altro monossido di carbonio.


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text: La gassificazione su scala industriale è principalmente utilizzata per produrre elettricità da combustibili fossili come il carbone, bruciando il syngas prodotto in una turbina a gas (opportunamente modificata) oppure in motore a combustione interna (motore alternativo) recuperati di grande taglia.