title: Scultura romana

text: Così, è stato suggerito che in realtà si trattava di un accordo tra due parti diverse, una per la rappresentazione del corpo in termini simbolici e un'altra per la rappresentazione descrittiva della testa con il fine di poter identificare chiaramente il personaggio, con un rifiuto dell'interpretazione letterale dell'insieme. Le stesse convenzioni sembravano reggere la statuaria privata quando si trattava di rappresentare il "genius" del soggetto, e in questo caso apparteneva al gruppo dei monumenti funebri. Con lo stesso proposito spesso si sostituiva semplicemente la testa di qualche statua celebre di un dio con quella di un patrizio romano o dell'imperatore, ma non sembra esserci stata alcuna difficoltà per i Romani nella chiara differenziazione tra statue di culto e statue simboliche, tra una statua di un dio e una statua di una persona come un dio. E neanche esitavano a togliere semplicemente la testa di una statua di una qualsiasi persona e sostituirla con quella di un'altra, quando si compiva qualche "damnatio memoriae". Questa pratica fu commentata con naturalezza nella letteratura dell'epoca, il che conferma l'indipendenza tra la testa e il corpo nell'immaginario romano.


title: Scultura romana

text: Altri tipi di statue, decorative e di culto, nell'arte romana non aggiunsero niente di essenzialmente nuovo, e i loro esemplari, anche se molti di grande qualità, non mostrano niente che non fosse stato sperimentato a fondo prima dai greci classici e dagli ellenisti, e copie romane di questa produzione seminale continuarono a prodursi fino al V secolo. Tuttavia, dal II secolo, e con maggior forza a partire da Costantino I, la crescente penetrazione dell'influenza orientale determinò una progressiva eliminazione, con alcuni periodi di recupero, del canone greco, conducendo alla formazione di uno stile sintetico e astrattista che sarebbe stato il ponte per l'affermazione dell'arte bizantina e del primo Medioevo.


title: Scultura romana

text: L'uso dei sarcofagi era comune fra gli Etruschi e i Greci, ma a Roma si usò estesamente solo dal II secolo, quando l'abitudine della cremazione dei morti fu sostituita dalla sepoltura, e si espanse in tutto l'impero. La loro produzione si stabilì in tre centri principali — Roma, Attica e Asia — e si divise in alcuni modelli diversi. Uno, il più comune, era una cassa decorata con rilievi figurativi e con un coperchio più o meno liscio; un altro tipo mostrava un altro coperchio ugualmente decorato, dove potevano figurare i ritratti scultorei dei defunti a corpo intero, come se fossero seduti a un banchetto, un modello che derivava dall'arte etrusca. Entrambi diedero origine a esemplari decorati con rilievi di straordinaria sofisticazione e complessità. Un terzo tipo, confinato a Roma, aveva una decorazione astratta o floreale e teste di animali, principalmente leoni, alle estremità. In ogni modo vi era molta variazione e mescolanza tra questi modelli e la loro qualità e ricchezza decorativa dipendeva dalla ricchezza della famiglia che avrebbe commissionato la realizzazione.


title: Scultura romana

text: Il centro di produzione asiatico si caratterizzava per una preferenza per casse di grandi dimensioni e forme architettoniche, con colonne intorno, statue interposte e un'imitazione di porta ai due lati, targhe ornamentali e un tetto a forma di prisma con acroteri, che simulava una vera casa o tempio, e potevano anche avere una piattaforma per la loro collocazione in alto. Questo tipo, a differenza degli altri, era spesso decorato su tutti e quattro i lati, poteva essere un monumento indipendente, installato all'aria aperta in qualche necropoli, mentre gli altri apparivano di solito in nicchie nelle tombe e la loro decorazione si limitava alle parti che restavano visibili. La pratica romana di sepoltura nei sarcofagi continuò nell'era cristiana, costituendo uno dei principali mezzi per lo sviluppo dell'iconografia religiosa.


title: Scultura romana

text: Nella tradizione degli altari monumentali, delle colonne commemorative e degli archi trionfali, i rilievi decorativi impiegati in queste architetture furono un campo fertile per lo sviluppo di uno stile narrativo tipico dei Romani. Esempi precursori classicisti furono l<nowiki>'</nowiki>"Altare di Enobarbo" e l<nowiki>'</nowiki>"Ara Pacis". Altro che merita una menzione è il fregio della Basilica Emilia (c. 54-34 a.C.) nel Foro romano, in uno stile ellenizzante vigoroso, movimentato, con drastici scorci e completato con scene di paesaggi. Della dinastia giulio-claudia non sopravvisse quasi nulla, ma una testimonianza che può darci un'idea dello stile di questo periodo è un fregio trovato a Roma, che mostra una processione di magistrati e sacerdoti che portano statuette votive, insieme ad aiutanti, musici e altre figure. Il suo interesse risiede nell'effetto di prospettiva aerea prodotta dall'inserzione delle figure in secondo piano sulla linea della processione, una risorsa che più tardi fu ampiamente utilizzata nelle scene storiche.


title: Scultura romana

text: La decorazione dell'Arco di Tito (ca. 81-82) è stata considerata come il punto più alto dello stile flavio. I pannelli che la decorano e che mostrano il trionfo di Tito hanno eccellenti qualità di estetica e dimostrano una grande abilità nell'uso dello scorcio per la rappresentazione della quadriga dell'imperatore, dove il carro appare visto di fronte verso lo spettatore ma l'artista riesce a creare l'impressione che stia facendo un giro a destra. L'altro pannello rappresenta il saccheggio di Gerusalemme, utilizza con lo stesso successo questa risorsa, in un altro contesto, ed entrambi hanno il loro effetto illusorio rafforzato dall'uso razionale della luce e dell'ombra. Ma in verità è difficile parlare di uno «stile flavio», giacché in altri luoghi si trovano rilievi più statici, di indole abbastanza classicista e antipittorica.


title: Scultura romana

text: Al regno di Traiano appartiene la famosa Colonna di Traiano, che commemorava la campagna in Dacia tra il 101 e il 106. È una grande colonna completamente coperta da un fregio continuo che forma una spirale verso la parte superiore, ed è un esempio perfetto dello stile narrativo dei rilievi storici romani. Gli episodi si fondono gli uni negli altri senza interruzioni, eccetto di tanto in tanto un albero che funge da separazione. Traiano appare varie volte in diverse situazioni. In totale sono scolpite quasi 2.500 figure, e il livello tecnico si mantiene in tutto il complesso. Una caratteristica innovativa è l'abbandono della prospettiva e l'uso di figure sproporzionate rispetto al loro paesaggio circostante, il che dilata l'influenza orientale che penetrava in questo momento. Oggi vediamo soltanto le forme marmoree, ma il suo effetto quando fu completata deve essere stato sorprendente poiché, in accordo con la pratica del tempo, tutte le scene erano dipinte e adornate con dettagli di metallo. È possibile che il suo autore sia stato Apollodoro di Damasco.


title: Scultura romana

text: Poco dopo la tendenza si inverte verso il classicismo. Spicca l'Arco di Traiano a Benevento, in un eccezionale stato di conservazione — solo le sculture furono completate sotto Adriano — e gli undici pannelli di stile simile, ma ancora meglio eseguiti, che rappresentano l'imperatore Marco Aurelio in varie scene. Quattro di essi sono ora nei Musei Capitolini, e gli altri furono riutilizzati in epoca imperiale per la decorazione dell'Arco di Costantino. La Colonna di Marco Aurelio è un altro grande esempio della prevalenza classicista in questa fase; malgrado vi sia una moltitudine di figure che si ammassano nella spirale continua del fregio che circonda il monumento, si conserva un senso di ordine, eleganza, ritmo e disciplina che è assente nella colonna di Traiano.


title: Scultura romana

text: Questo interludio del classicismo, tuttavia, sarebbe terminato con Settimio Severo, il cui Arco si avvicina di nuovo all'arte orientale nel suo sistema di proporzioni e nell'accorciamento dell'organizzazione delle scene indipendenti, in cui quattro grandi pannelli narrano le campagne in Mesopotamia. Dal III secolo praticamente niente sopravvisse, e ciò che abbiamo come resti sono piccoli fregi che mostrano figure rozze e abbozzate. Lo stesso stile continua durante tutto il IV secolo, come si può vedere nei fregi superiori del nord e del sud dell'Arco di Costantino, che mostrano un marcato contrasto con gli altri pannelli più antichi, dell'epoca di Marco Aurelio. Gli ultimi esempi significativi della scultura romana architettonica sono nella base dell'obelisco di Teodosio I nell'Ippodromo di Costantinopoli, che già sembra un'arte più vicina all'universo bizantino che romano.


title: Scultura romana

text: Tra le applicazioni minori della scultura vi sono le statuette di culto domestico, le figurine e maschere del teatro, i cammei, gli oggetti decorati, gli amuleti e i giocattoli infantili. Meno celebrati dei grandi generi, non sono però meno importanti di quelli, e spesso danno un'idea più esatta, intima e sincera della mentalità romana, principalmente del popolo, al di là delle imponenti rappresentazioni ufficiali.


title: Scultura romana

text: In questi generi minori, i cammei sono i più lussuosi, limitati alle classi elevate e usati generalmente come gioielli. Intagliati in pietre semipreziose come l'agata, il calcedonio, il diaspro, l'ametista e l'onice, sono considerati sculture in miniatura dall'apprezzamento che ne fece John Ruskin, quando fino ad allora erano considerati una forma di incisione. Questa forma di intaglio fu introdotta a Roma dai Greci ellenistici, che furono i primi a conseguire un alto grado di raffinatezza in questo genere. Le sue dimensioni ridotte non devono indurci in errore quanto alla perizia richiesta per questo tipo di lavoro, essendo necessaria una intensa concentrazione e una enorme sensibilità per lavorare la venatura della pietra e i suoi diversi strati per ottenere sottili sfumature di colore ed effetti di luce e trasparenza. La sua datazione è molto problematica, e molti pezzi indicano che sono stati rilavorati in momenti differenti. I migliori esemplari sono diventati pezzi da collezionista avidamente contesi, e tra di essi possiamo menzionare la fantastica "Gemma augustea", un grande pezzo di onice bicolore intagliato con due scene composte di vari personaggi.


title: Scultura romana

text: Durante il periodo imperiale, i cammei godettero di grande prestigio, il che ispirò i Romani a inventare una derivazione in vetro, che offriva il vantaggio di permettere un maggiore controllo sul colore e sulla trasparenza, ma era ancora più difficile, lunga e costosa da lavorare della pietra, presentando considerevoli sfide tecniche, che ancora non sono state totalmente sviscerate dai vetrai contemporanei. Tuttavia, si arrivò a produrre interi vasi di cammeo di vetro con decorazione intagliata, come i famosi "Vaso Portland" e "Vaso delle stagioni".


title: Scultura romana

text: I giocattoli si trovano in tutte le culture, e i Romani non fecero eccezione. I riferimenti letterari abbondano a partire dal periodo ellenistico, e tutto indica che vi fu una enorme varietà di oggetti destinati all'intrattenimento dei bambini, dalle tradizionali bambole fino ai carretti con ruote, mobili, figure di guerrieri e animali, e perfino case in miniatura di metallo, legno o terracotta. I giocattoli sono oggetti eccellenti per lo studio delle condizioni economiche e sociali dell'epoca.


title: Scultura romana

text: Nell'ambito religioso si distinguono le statuette di culto privato di molte divinità del pantheon romano e delle divinità familiari e regionali. L'abitudine dell'antropomorfismo degli dei fu ereditata dagli Etruschi e dai Greci, e quindi praticamente tutte le forze naturali e i poteri astratti assunsero per i Romani un aspetto umano e ricevettero un culto, benché la loro religione non fosse rigidamente organizzata e il culto privato (più che quello pubblico) avesse un importante ruolo. I musei sono pieni di statuette di culto domestico, il che dimostra la loro ampia diffusione in tutto l'impero. La loro qualità artistica è molto variabile, ed è da credere che quelle adoperate dalla gente comune siano ordinarie e poco attraenti, ma vi sono esempi di grande raffinatezza. In questo campo non era l'aspetto estetico delle statuette ciò che aveva valore, bensì la loro efficacia per i Romani come ponti di comunicazione tra i mortali e il soprannaturale.


title: Scultura romana

text: Funzione simile rivestono le statuette-amuleto. Nella complessa e multiforme religione romana la magia aveva un ruolo non insignificante, e in essa gli amuleti trovavano il loro posto. I Greci e gli Etruschi li usavano, e diversi autori classici ne parlano con favore, come Plinio e Galeno. Anche i Romani ne fecero un costume generalizzato, specialmente durante l'epoca tardo-imperiale. Benché gli amuleti fossero generalmente oggetti piccoli e portatili, non necessariamente figure, sopravvivono una serie di statuette che svolgono la stessa funzione, ritraendo gli spiriti protettori delle abitazioni associati agli antenati, i Lari, profondamente venerati in santuari domestici, o Priapo, il dio fallico, la cui immagine era considerata un potente rimedio contro il malocchio, la sterilità e l'impotenza, e che era collocata nella parte esterna dell'entrata delle case.


title: Scultura romana

text: Resta infine da fare una breve menzione dei vasi, dei servizi da tavola, delle lampade, delle maniglie da porta e di molti altri tipi di oggetti utensili con una decorazione che si avvicina alla scultura propriamente detta, una categoria molto varia di pezzi che testimonia l'ampia applicazione della scultura nell'antica Roma. Le lampade e i bracieri potevano essere decorati con immagini in rilievo che mostravano scene religiose, mitologiche ed erotiche, in accordo con l'ubicazione alla quale erano destinati e potevano avere uno o più piedi molto ornati. Anche piatti, pentole, ciotole e vasi potevano presentare rilievi, o manici e colli di forme stravaganti. Nella ceramica si distingue il tipo della terra sigillata, una specie di vaso decorato con incisioni e rilievi, che ebbe larga diffusione, e le antefisse decorative, installate nei bordi dei tetti, che potevano essere realizzate in forme astratte o figurative.


title: Scultura romana

text: Come detto in precedenza, gli ultimi secoli dell'impero (dal III al V secolo) videro la nascita di un contesto culturale totalmente nuovo. A volte questa fase di trasformazione è stata vista come una decadenza artistica, ma è giusto ricordare che il canone greco fu il risultato di un'epoca e un contesto ben determinati, e sebbene abbia modellato le origini artistiche di Roma e gran parte del suo percorso, i tempi e il territorio erano cambiati, e il classicismo stava incominciando a diventare un ricordo del passato e un riferimento simbolico o storistico anziché una realtà viva. Ora Roma aveva una propria storia, ed entrava in un periodo di intensi scambi con grandi culture antiche del Vicino Oriente, il cui corpo di idee, religioni, arte e aspirazioni divenivano parte integrante della cultura romana. Allo stesso modo, le numerose province imperiali, che si estendevano dalla Spagna, Gallia e Britannia alla Persia, Arabia, Caucaso e Nordafrica, sviluppavano stili sincretistici con le proprie tradizioni locali, creando opere che erano accettate tanto per la visione metropolitana come per quella provinciale, sebbene interpretate in maniera diversa in ciascun luogo.


title: Scultura romana

text: In un'epoca di effervescenza culturale e di grande diversità di principi estetici, la permanenza degli elementi classici in tutte le parti, modificati, è certo, in gradi diversi, consentiva ancora di mantenere canali di comunicazione aperti e agiva come una specie di lingua franca artistica. Il sincretismo fu sempre una caratteristica dell'arte romana, ma nell'epoca tardo-imperiale assunse un ruolo di cruciale importanza. Dopo la cristianizzazione dell'impero, le norme dell'arte pagana furono adottate dagli imperatori cristiani senza alcuna esitazione, sebbene adattate ai nuovi temi. Quando Costantinopoli divenne la nuova capitale, si riempì di allusioni architettoniche e artistiche all'«antica Roma», un desiderio dichiarato di mantenere la continuità delle tradizioni antiche, anche se esse dovevano essere riformate per soddisfare le necessità di un nuovo contesto. In realtà non vi fu una permanenza letterale del classicismo, che sarebbe stata impossibile: ciò che accadde fu una continuità «selettiva». Questo processo fu cosciente e volontario, come conferma la letteratura dell'epoca. Alcuni prototipi formali furono mantenuti, mentre un grande repertorio di altri modelli fu semplicemente condannato all'oblio. Il mascheramento dei rapidi cambiamenti sociali e politici che avvenivano sotto le forme elette derivate dall'eredità classica fornì una coesione culturale importante in un momento in cui gli elementi costitutivi dell'impero tendevano alla diversità, e quando la frammentazione dello stato stava già diventando una minaccia reale.


title: Scultura romana

text: L'élite continuava a ricevere un'educazione classica e si manteneva conservatrice. I suoi membri leggevano autori consacrati, e attraverso di loro si familiarizzavano con la tradizione ancestrale, sviluppando il gusto per essa. Le città, le ville aristocratiche e i teatri erano decorati con immagini ancora pagane. La conversione di Costantino al Cristianesimo nel 312 determinò una rottura con questa tradizione, anche se non immediatamente né in forma completa.


title: Scultura romana

text: Il prestigio delle statue pagane rimase elevato fino al IV secolo d.C.; neanche l'ascesa del Cristianesimo e il bando del culto antico da parte di Teodosio I nel 391 provocò una immediata distruzione delle immagini religiose e decorative. Prudenzio, alla fine del IV secolo della nostra era, raccomandava ancora che si preservassero le statue degli idoli pagani come «esempi dell'abilità dei grandi artisti, e come splendido ornamento delle nostre città», e Cassiodoro racconta come si facevano sforzi ancora nel IV secolo per conservare le antiche sculture pagane come testimonianza della grandezza imperiale per la posterità. Malgrado ciò, in seguito la politica del papato e dell'impero cambiò, e i monumenti dell'antichità cominciarono a essere saccheggiati allo scopo di recuperare il materiale per usarlo in altre opere, stimolando una sconcertante ondata iconoclasta in tutto l'impero che decretò la scomparsa della grande maggioranza della favolosa collezione di opere d'arte accumulate lungo i secoli.


title: Scultura romana

text: Come complemento del lavoro del taglio della pietra o della fusione del bronzo, l'effetto finale del pezzo scolpito era modificato con l'aggiunta di policromia sulla superficie, una pratica ereditata dai Greci e realizzata comunemente, come dimostrano i resoconti storici, e che dava alle sculture un aspetto totalmente diverso da come le vediamo oggi nei musei, solamente di pietra o di bronzo. Questo fatto storico, sebbene conosciuto da almeno due secoli, causa ancora oggi stupore, e di fatto diede luogo a un concetto erroneo, perfino tra gli archeologi e i conservatori dei musei che credevano che le opere originali fossero realizzate lasciando le apparenze del materiale impiegato, errore evidente che si perpetuò fino a poco tempo fa. Quest'uso decorativo dei pigmenti era in realtà un fatto fondamentale nell'arte antica, e non vi erano statue, fregi o rilievi che non ricevessero almeno dettagli di colore, quando non erano completamente dipinti.


title: Scultura romana

text: Oltre alla pittura si usava inserire pezzi di altri materiali colorati come argento e oro, smalto, madreperla e vetro, per far risaltare certi tratti o parti anatomiche, e certi tipi di marmo colorato e pietre nobili come l'onice, l'alabastro e il sardonio, ricche di venature multicolori e trasparenze, potevano essere utilizzati in alcune parti degli indumenti delle statue per creare effetti più lussuosi. Recenti ricerche pubblicate insieme a esposizioni tematiche di grandi opere con il restauro dei loro colori originali, hanno offerto una visione completamente nuova dell'arte classica.


title: Scultura romana

text: I Romani furono il primo popolo a essere orgoglioso di fiorire all'ombra di una cultura straniera. Virgilio, nella sua "Eneide", faceva dichiarare allo spettro di Anchise rivolto a Roma, non ancora nata, che nelle arti e nelle scienze essa sarebbe stata sempre inferiore ai Greci, ma li avrebbe superati nella guerra e nell'amministrazione pubblica. In un'altra parte il poeta si vantava perché la sua musa era stata la prima a cantare in versi alla maniera di Teocrito, e altri casi simili abbondano nella letteratura contemporanea dell'epoca. Come si è dimostrato, tutta la produzione romana di scultura fu una immensa debitrice dell'esempio greco, e lo stesso avvenne con le altre arti, come la poesia, la musica e l'architettura. Questo è un fatto, ma è stato interpretato da autori influenti come Arnold Toynbee e Roger Fry a demerito dei Romani, vedendoli come un popolo essenzialmente imitativo, una sottospecie di ellenisti, e il cui unico valore artistico sarebbe stato quello di trasmettere alla posterità l'eredità greca. Questa opinione rifletteva la posizione della critica alla fine del XIX secolo, che in sostanza incolpava i Romani di non essere greci, ma ironicamente essa deriva dagli stessi Romani, che mantenevano in relazione al loro ruolo di epigoni un atteggiamento allo stesso tempo orgoglioso e modesto. Ma come abbiamo visto ciò non impedì che i loro scultori sviluppassero alcuni tratti di evidente originalità, riconosciuti da altri critici, rendendo quell'accusa, per quanto basata su una chiara evidenza, non del tutto giusta.


title: Scultura romana

text: D'altra parte, giudicare una cultura antica da un punto di vista moderno è sempre una manovra temeraria. I Romani si caratterizzavano per possedere genericamente un alto spirito pubblico e una forte avversione all'individualismo e alle eccentricità, il che fece sempre paura ai Greci, e le tradizioni ancestrali, pubbliche e familiari, furono sempre oggetto di estrema venerazione. Virgilio racconta nell<nowiki>'</nowiki>"Eneide" la storia di Enea che porta sulle spalle suo padre nella fuga da Troia, che diventò un modello della "pietas" romana, il dovere onorevole verso i padri, e perfino in epoche sconvolte da dispute politiche ed élite immorali e decadenti, anche se erano comuni in tutta la società comportamenti che oggi vediamo come crudeli e bizzarri, tra le qualità più apprezzate in un romano, vi erano la "parsimonia", la "severitas", la "frugalitas" e la "simplicitas" — parsimonia, austerità e dignità, frugalità e semplicità — ripetutamente elogiate nella letteratura coeva. Tenendo conto di questi fattori, la sua apparente mancanza di originalità diventa relativa e un tratto culturale identitario. In tutti i modi, la scultura ci offre molto materiale per poter studiare tutto il lascito romano e comprendere il suo peculiare atteggiamento in ambito culturale.


title: Scultura romana

text: L'esempio dell'arte romana fu profondamente trasfigurato nel Medioevo: le invasioni barbariche e soprattutto l'avvento del nuovo culto cristiano cambiarono profondamente la concezione dell'arte e dei valori culturali, non rendendo più necessaria l'imitazione del dato reale dei soggetti. Tuttavia col Rinascimento si tornò a guardare alla scultura romana "imperiale" come un nuovo imprescindibile modello, rendendola un elemento fondamentale per l'elaborazione di una nuova estetica di quell'epoca. Raffaello, cosciente della vastità della perdita di opere antiche in tempi anteriori, deplorò l'abitudine di riutilizzare il marmo e il bronzo per creare altri oggetti, e la scoperta di vari esemplari di alta qualità della scultura romana in questo periodo causò sensazione nella società rinascimentale, stimolando copie e nuove interpretazioni, la ricerca ansiosa di altri resti in innumerevoli scavi archeologici, e la comparsa di un flusso di riproduzioni in incisione. La loro influenza sulla scultura del periodo è assolutamente innegabile.


title: Scultura romana

text: Durante il Barocco l'interesse per la statuaria antica non diminuì. Maestri come Bernini erano notori amanti dell'arte greca e romana, e la sua produzione deve molto agli esempi antichi e ai temi classici, tuttavia si andava verso un superamento del modello classico, in favore di effetti maggiormente dinamici e teatrali. Nel XVIII secolo, formandosi tra le élite il costume del «Grand Tour Europeo», Roma era la visita obbligata, e il desiderio della conoscenza e dell'acquisizione dell'arte dell'antichità classica si trasformò in una mania, determinando a fine del secolo il diffondersi del Neoclassicismo. Tra i secoli XVIII e XIX si formarono diverse collezioni private importanti in vari paesi, e che in Inghilterra, in particolare, servivano anche a garantire la buona reputazione sociale dei proprietari e a facilitarne l'accesso a incarichi pubblici. Malgrado gli artisti neoclassici ammirassero la produzione greca, la loro reinterpretazione dello stile classico in realtà si basava anzitutto su principi romani, per il semplice fatto che le opere conosciute in quell'epoca erano quasi tutte romane, e non greche. A metà del XIX secolo, con la riapertura della Grecia verso l'occidente dopo un lungo dominio turco, con la realizzazione di varie ricerche archeologiche che portarono alla luce una grande quantità di opere originali greche, e sotto l'influenza della corrente romantica, il gusto del pubblico tese verso l'Ellenismo, ma neanche allora l'arte romana cadde in disgrazia, poiché un nuovo impeto collezionistico di nuovi ricchi nordamericani mantenne alta questa tradizione. Nel XX secolo, tuttavia, la rivoluzione modernista condusse a una drastica diminuzione della capacità dell'arte romana di ispirare le nuove generazioni di artisti, sebbene le collezioni di scultura dell'antica Roma continuino fino ai giorni nostri ad attrarre moltitudini in tutti i musei dove sono esposte e siano parte importantissima del patrimonio di una civiltà la cui memoria rimane sorprendentemente viva, e dalla quale nacque la nostra stessa cultura.


title: Episodi di Cold Case - Delitti irrisolti (seconda stagione)

text: La seconda stagione di Cold Case - Delitti irrisolti viene trasmessa sul canale statunitense CBS dal 3 ottobre 2004 al 22 maggio 2005. In Italia, invece, è stata trasmessa in prima visione in chiaro su Rai 2 dall'11 marzo al 20 maggio 2006.


text: Il triplice omicidio del 2003 non ha ancora un colpevole e il sospettato principale dimostra di avere un alibi di ferro. Lilly ritorna ad occuparsi del caso per trovare il colpevole del triplice omicidio di un cameriere e i due gestori di un ristorante in un sobborgo malfamato di Philadelphia.


text: La squadra riapre il caso dell'operaia di una fabbrica bellica morta nel 1943, per il quale si è sempre creduto a una caduta incidentale, ma una nuova testimonianza fa riaprire il caso.


text: Il ritrovamento di un vecchio filmato del 1979 mostra una ragazza che risulta scomparsa proprio in quell'anno, ma della quale non era stato ritrovato il cadavere; la squadra decide di indagare.


text: Quando i resti di un prigioniero vengono scoperti fuori dal penitenziario, la squadra decide di riaprire un caso del 1968 in cui un ragazzo è fuggito di prigione due volte prima di morire e che risultava già morto.


text: Quando una ragazza trova in un'asta su internet un bracciale d'oro che crede sia appartenuto a sua madre, chiede di riaprire il caso dell'omicidio dei suoi genitori, due emigrati cambogiani, avvenuto nel 1991 a causa forse di una rapina.


text: Un omicidio recente di una ragazza diciannovenne sembra avere degli aspetti in comune con un delitto del 1989, in cui una ragazzina di dodici anni che aveva partecipato a un pigiama party era stata ritrovata morta in un bosco con strani segni sulle gambe.


text: Un ragazzo sopravvissuto all'AIDS chiede di indagare sull'omicidio del suo fidanzato avvenuto nel 1983, per ritrovare la serenità prima del suo imminente matrimonio e per riabilitare il suo nome essendo stato il sospettato principale del delitto.


text: Un omicidio del 1953 di un maestro che potrebbe essere stato un simpatizzante comunista viene riaperto su richiesta del figlio minore, che non sapeva dell'omicidio del genitore.


text: La squadra inizia la caccia a un serial killer, quando le indagini su una donna scomparsa nel 1985 portano alla scoperta dei resti di altre otto donne, tutte decapitate.


text: La squadra indaga sull'omicidio di un assistente procuratore di New Haven ucciso nel 2000, quando all'epoca era stato coinvolto in uno scandalo.


text: La squadra riesamina il suicidio di un membro di una setta avvenuto nel 1978, quando emergono nuovi indizi riguardo alla sua morte.


text: La confessione di un arbitro in punto di morte fa riaprire il caso di un pugile morto nel 1976 durante un incontro sul ring, perché qualcuno ha pagato per far durare l'incontro più del dovuto.


text: Viene effettuata da una macchina una sparatoria che porta all'uccisione di una bambina afroamericana. Nell'ambito di una campagna di prevenzione viene portata un'arma in centrale che si scopre essere quella della sparatoria.


text: Nel 1969 una ragazza venne trovata strangolata in un appartamento. L'assassino viene individuato dopo anni durante la fuga in quanto disertore, ma in realtà aveva un alibi la sera del delitto.


text: Sulla tomba di un ragazzo disabile, morto apparentemente suicida sotto un treno nel 1993, vengono rinvenuti da diversi anni nel giorno dell'anniversario dei disegni che sembrano mostrare come in realtà sarebbe stato buttato sotto a un treno.


text: La squadra riapre il caso inerente alla morte di un bambino di 9 anni nel 1998, nel corso delle indagini si scopre che la vittima era stata rapita da un pedofilo, morto assassinato poco dopo il ritrovamento del ragazzino.


text: La squadra riapre un caso del 1982 riguardo all'omicidio di una parrucchiera, del quale suo marito era stato sempre accusato di omicidio, ma aveva sempre incolpato del delitto una donna bionda e un uomo losco, che erano spariti nel nulla. Al dito di una donna bionda, morta da poco è stato trovato un anello appartenente alla vittima.


text: Il caso del 1995 riguardo all'omicidio di un'alcolista viene riaperto quando la sorella, vecchia conoscenza del detective Vera, sostiene di aver saputo da uno sconosciuto che la donna passò tutta la notte a bere con un gruppetto turbolento di studenti del college.


text: La squadra riapre l'omicidio di un ragazzo afroamericano, avvenuto nel 1963, per desiderio di Jeffries, che, bambino, trovò all'epoca il cadavere e non ha mai dimenticato la vicenda.


text: La squadra riapre il caso sull'omicidio di un impiegato di una fabbrica, ucciso nel 1984 probabilmente per rapina, ma suo nipote, facendo una seduta di gruppo con altri detenuti, scopre che un prigioniero vent'anni prima vide il cadavere e decise di rubargli il portafoglio con tutti i soldi dentro, capendo così che non si trattò di omicidio a scopo di rapina.


text: La squadra riapre il caso sull'omicidio di un portiere di un albergo avvenuto nel 1977. L'omicidio potrebbe essere collegato a un assassino seriale che sta per essere rilasciato dopo 25 anni a causa del suo patteggiamento.


text: Viene ripescato dal fiume un furgone risalente al 1932. Dentro al furgone ci sono i resti di una donna. La squadra indaga sulla sua morte.


text: Il ritrovamento di nove teschi umani porta Lilly a confrontarsi ancora una volta con il serial killer che non era riuscita ad incriminare per i delitti di nove giovani donne. Lilly scopre che la madre fu uccisa in casa sua a seguito di un tentativo di stupro e che il delitto rimase irrisolto. Nel corso delle indagini, Lilly verrà a conoscenza di un terribile segreto riguardante il suo nemico e si ritroverà nuovamente faccia a faccia con quest'ultimo.


title: Okan Buruk

text: Preferiva giocare come esterno di destra di centrocampo, ma poteva anche adattarsi al centro e a sinistra. Abile soprattutto sull'esterno, si caratterizzava per il grande spirito di sacrificio.


title: Okan Buruk

text: Prodotto del settore giovanile del , militò nella prima squadra del club di Istanbul dal 1991 al 2001 e vinse 6 titoli nazionali, 4 Coppe di Turchia, una Coppa UEFA (nel 1999-2000) e una Supercoppa europea (nel 2000).


title: Okan Buruk

text: Nell'estate del 2001 fu prelevato dall' a costo zero insieme al compagno di squadra Emre Belözoğlu, voluto dal nuovo allenatore dei nerazzurri, l'argentino Héctor Cúper. Con la compagine milanese giocò per tre anni. Nella prima stagione, conclusa al terzo posto in Serie A dopo la sconfitta-beffa contro la , giocò di rado, ottenendo 11 presenze in tutto, 3 delle quali in Coppa UEFA dove l'Inter fu eliminata in semifinale dal . Nella seconda stagione, anche a causa di qualche infortunio dei compagni, fu schierato con maggiore regolarità e collezionò il doppio delle presenze rispetto al primo, con anche due gol all'attivo, di cui uno con un colpo di testa all'Olimpico contro la (2-2) il 16 novembre 2002. Nella terza stagione, contraddistinta dall'esonero di Cúper dall'avvento al suo posto di Alberto Zaccheroni, tornò stabilmente tra le riserve, non andando oltre le 9 presenze stagionali. Fuori dai piani tecnici dell'allenatore Roberto Mancini, scelto da Massimo Moratti per aprire un nuovo ciclo, Okan fu liberato a parametro zero.


title: Okan Buruk

text: Tornato in patria nel 2004, militò nel per due stagioni con un buon rendimento prima di tornare al Galatasaray nel 2006. Nel 2008, alla scadenza del contratto, passò all', dove rimase sino al ritiro all'età di 37 anni, avvenuto al termine della stagione agonistica 2009-2010.


title: Okan Buruk

text: Al termine della carriera agonistica, l'ex centrocampista intraprende quella di allenatore, la cui prima esperienza è stata la conduzione tecnica della nazionale Under-19 turca tra il 2012 e il 2013, per poi essere nominato vice commissario tecnico della nazionale maggiore affiancando l'allora CT Abdullah Avcı nello stesso periodo. Tra il 2013 e il 2017, si cimenta in varie esperienze su panchine di squadre medio calibro come Elazığspor, Gaziantepspor, Sivasspor e Göztepe Spor Kulübü.


title: Okan Buruk

text: Per la stagione 2017-2018, viene ingaggiato dall'Akhisar Belediyespor, con cui il 10 maggio 2018 arriva la prima consacrazione da tecnico conducendo la squadra alla conquista della Coppa di Turchia, sconfiggendo in finale la ben più blasonata Fenerbahçe.


title: Okan Buruk

text: Dopo l'Akhisarspor, ha allenato il Çaykur Rizespor nella stagione 2018-2019, prima di diventare il nuovo tecnico dell'İstanbul Başakşehir la stagione successiva.


title: Okan Buruk

text: L'11 giugno 2019 arriva la seconda e definitiva consacrazione, ovvero l'inaspettata conquista del primo titolo nazionale in assoluto della storia del club, ottenendo così il privilegio di diventare il quarto club di Istanbul dopo Galatasaray, Fenerbahçe e Beşiktaş di fregiarsi di tale onorificenza.


title: Okan Buruk

text: A gennaio 2021, a causa di altalenanti e deludenti risultati che hanno trascinato la squadra in piena zona retrocessione, rescinde il contratto di comune accordo con la società.


title: Okan Buruk

text: Il 23 giugno 2022 viene ingaggiato dal Galatasaray con cui aveva messo insieme 264 presenze da giocatore.


title: Okan Buruk

text: Ha giocato nella nazionale turca per quasi una ventina d'anni, debuttando nell'ottobre 1992 (quando aveva 19 anni) fino a giocare l'ultimo match, all'eta di 36 anni e mezzo nel maggio 2010. Durante la sua lunga carriera in nazionale, ha raggiunto il 3º posto al .


title: Elisabetta Carlotta del Palatinato

text: Insieme con il marito, Filippo di Francia, "Monsieur", il Duca d'Orléans, sono i fondatori dell'attuale Casato degli Orléans - il loro unico figlio maschio sopravvissuto Filippo II d'Orléans, divenne Reggente di Francia durante la minore età di Luigi XV di Francia. È anche la nonna materna di Francesco Stefano di Lorena e antenata di Luigi Filippo di Francia, e quindi molte case reali d'Europa come quella spagnola, italiana, bulgara, austriaca, toscana, napoletana discendono da lei.


title: Elisabetta Carlotta del Palatinato

text: Elisabetta Carlotta nacque il 27 maggio 1652 nel castello di Heidelberg da Carlo I Luigi, Elettore Palatino, figlio del re Federico I di Boemia, appartenente al Casato dei Wittelsbach, e dalla Langravia Carlotta d'Assia-Kassel.


title: Elisabetta Carlotta del Palatinato

text: Durante l'infanzia venne conosciuta come "Liselotte", una miscela dei suoi nomi. I suoi genitori avevano contratto un infelice matrimonio dinastico e nel 1653 suo padre cominciò una relazione con Marie Luise von Degenfeld, una delle dame di sua moglie. Egli pretendeva di sposarla senza il beneficio di un divorzio giudiziale e affermò di volerlo fare per legittimare i figli bastardi. Liselotte aveva cinque anni quando fu mandata a vivere con la sorella del padre, Sofia, moglie di Ernesto Augusto, Elettore di Hannover.


title: Elisabetta Carlotta del Palatinato

text: Ricordò sempre il periodo trascorso con la zia come il più felice della sua vita, anche se divenne abbastanza legata alle sorellastre minori da corrispondere con loro almeno settimanalmente dopo il suo matrimonio. Nel 1663, Liselotte dovette far ritorno ad Heidelberg, dove visse con la matrigna, i quindici fratellastri e il fratello, il futuro Carlo II, Elettore Palatino.


title: Elisabetta Carlotta del Palatinato

text: Avrebbe presumibilmente voluto sposare suo cugino Guglielmo III d'Orange - che conobbe in seguito a una lunga visita all’Aia da piccola, insieme alla zia Sofia, andate a visitare la nonna Elisabetta Stuart, stabilitasi là - il quale in seguito sarebbe diventato re d'Inghilterra, anche se la sua famiglia riteneva che necessitassero sacrifici vòlti a procurarle un matrimonio più vantaggioso con il fratello del re di Francia da poco rimasto vedovo, precedentemente sposato con Enrichetta Anna d'Inghilterra.


title: Elisabetta Carlotta del Palatinato

text: Il 16 novembre 1671 si sposò per procura a Metz. Con la predisposizione, dopo aver lasciato il regno di suo padre, ma prima di arrivare in Francia, si convertì ufficialmente al cattolicesimo. Alla corte francese suo marito Filippo era conosciuto con il tradizionale titolo onorifico di "Monsieur". Di conseguenza, Elisabetta Carlotta assunse il titolo di Madame.


title: Elisabetta Carlotta del Palatinato

text: Elisabetta Carlotta fu molto legata alle sue due figliastre Maria Luisa ed Anna Maria. Quando Maria Luisa lasciò la Francia per sposare Carlo II di Spagna nel 1679, Liselotte l'accompagnò fino ad Orléans.


title: Elisabetta Carlotta del Palatinato

text: L'orientamento omosessuale di suo marito era ben conosciuto a corte. Elisabetta Carlotta confidò perfino che egli aveva bisogno di "rosari e sante medaglie avvolte nel posto appropriato per eseguire l'atto necessario" con lei.


title: Elisabetta Carlotta del Palatinato

text: Elisabetta Carlotta contestò apertamente delle spese fatte da Filippo per i suoi favoriti e anche l'esercizio della loro influenza su di lui allo scopo di arricchire. In proposito disse:


title: Elisabetta Carlotta del Palatinato

text: «"Potrei sopportarlo solo se Monsieur sperperasse le sue sostanze al gioco, ma a volte egli dà via più di 100.000 franchi in un colpo solo, e tutte le economie si ripiegano su di me e sui bambini. Ciò non è affatto piacevole, oltre ad avermi messo in una posizione dove, come Dio mi è testimone, dovremmo vivere completamente della carità del Re, che è una cosa miserabile"»


title: Elisabetta Carlotta del Palatinato

text: Elisabetta Carlotta ebbe appartamenti a Versailles, l'uso del Palais-Royal a Parigi, e la sua residenza preferita, il bellissimo castello di Saint-Cloud, alla periferia di Parigi, che fu la dimora principale della coppia quando non soggiornavano al palazzo di Versailles. Liselotte ebbe anche un appartamento nella residenza privata del re, il castello di Marly. Nei suoi anni di vedovanza avrebbe soggiornato presso il Grand Trianon, costruito da suo cognato.


title: Elisabetta Carlotta del Palatinato

text: Il matrimonio in un primo momento si rivelò felice, con la nascita di due eredi maschi. Dopo la morte del primogenito della coppia, il duca di Valois, Elisabetta Carlotta cadde in depressione ed era preoccupata per la sua terza gravidanza. Dopo questa nascita, il rapporto tra marito e moglie non fu mai così intimo quanto lo era stato. La coppia ebbe in totale tre figli: dopo la nascita di Elisabetta Carlotta (futura duchessa di Lorena), la coppia di comune accordo interruppe le relazioni coniugali. Filippò torno dai suoi favoriti e Liselotte alle sue lettere.


title: Elisabetta Carlotta del Palatinato

text: Le sue lettere a sua zia Sofia e ad altri creano non solo un quadro vivido della vita durante il regno di Luigi XIV, ma anche del periodo della Reggenza di suo figlio, Filippo. Esse riflettono la sua alienazione dal marito e da altri membri della famiglia, così come le sue calde relazioni con il re e con suo figlio, sua figlia e le sue due figliastre.


title: Elisabetta Carlotta del Palatinato

text: In quanto fratello e cognata del re, Filippo e Liselotte presenziavano abitualmente a corte, dove il rango di Figlio di Francia spettante al duca d'Orléans garantiva la precedenza su tutti eccetto che la regina, le mogli dei figli e nipoti del re. Liselotte non amava i figli illegittimi del re, soprattutto Luigi Augusto, duca del Maine.


title: Elisabetta Carlotta del Palatinato

text: La figlia minore del Re e di Madame de Montespan, Francesca Maria di Borbone, finì tuttavia con lo sposare suo figlio. Nessun incentivo rese mai Elisabetta Carlotta favorevole al matrimonio. Quando scoprì che suo figlio aveva acconsentito su insistenza del re, gli diede uno schiaffo davanti a tutta la corte, e voltò le spalle al re quand'egli la salutò con un inchino. In seguito scrivendo sull'argomento:


title: Elisabetta Carlotta del Palatinato

text: «"Se, versando il mio stesso sangue, avessi potuto impedire il matrimonio di mio figlio, lo avrei fatto volentieri, ma poiché la cosa è stata fatta, non ho avuto altro desiderio che preservare l'armonia."»


title: Elisabetta Carlotta del Palatinato

text: Dopo che il re trasferì il suo affetto da m.me de Montespan a m.me de Maintenon, Elisabetta Carlotta divenne ossessivamente risentita e sospettosa verso quest'ultima. Elisabetta Carlotta si riferiva a lei come alla "vecchia prostituta del re", "vecchia strega", e "vecchia puttana".


title: Elisabetta Carlotta del Palatinato

text: Oltre alle lettere a sua zia Sofia e alle sue sorellastre morganatiche (dette le Raugravine), ella corrispose anche con l'ex cortigiano Gottfried Leibniz, anche se non si incontrarono mai. Dopo che egli morì, ella insistette sul fatto che l'Académie des Sciences, di cui era stato membro, onorasse la sua scomparsa. Il conseguente elogio a Leibniz di Fontenelle fu l'unico mai pronunciato in suo onore.


title: Elisabetta Carlotta del Palatinato

text: Quando nel 1685 il ramo dei Simmern appartenente al Casato dei Wittelsbach si estinse in linea maschile con la morte del fratello di Liselotte, Carlo II, Luigi XIV inviò delle truppe per rivendicare il Palatinato in nome della cognata, dando così inizio alla Guerra della Grande Alleanza (1688-1697).


title: Elisabetta Carlotta del Palatinato

text: Il 9 giugno 1701, il marito, a poco meno di sessantuno anni, morì di un ictus al castello di Saint-Cloud. In precedenza, aveva avuto una accesa discussione con il fratello al castello di Marly riguardo al comportamento di suo figlio (che era anche il genero del re).


title: Elisabetta Carlotta del Palatinato

text: Dopo la morte del marito, Elisabetta Carlotta temeva che il re l'avrebbe mandata in un convento, come previsto nel suo contratto di matrimonio. Invece, dopo che furono rinvenute delle lettere sprezzanti nei confronti di Madame de Manteinon, andò dal sovrano per invocare il perdono; il re accettò le scuse di Elisabetta facendole promettere di non usare più quei toni verso la propria consorte morganatica.


title: Elisabetta Carlotta del Palatinato

text: Rimase la benvenuta a corte, le fu permesso di mantenere i suoi appartamenti in tutte le residenze reali e di conservare il suo rango. Da suo marito ereditò 40.000 livres l'anno. Luigi XIV aggiunse 250.000 livres e suo figlio le promise altre 200.000 livres. Qualche tempo dopo la morte di Filippo, scrisse:


title: Elisabetta Carlotta del Palatinato

text: «"Se coloro che sono nel mondo prossimo potessero sapere cosa accade in questo, credo che Sua Grazia, il compianto Monsieur, sarebbe più contento di me, perché ho cercato nei suoi cassetti tutte le lettere scrittegli dai suoi fidanzati e le ho bruciate senza leggerle, in modo che non cadano in mani altrui... poi... ho ricevuto grande conforto dal re, altrimenti non potrei sopportare la mia posizione. Quando il re parla di Monsieur, è molto commosso."»


title: Elisabetta Carlotta del Palatinato

text: Nel 1715, Luigi XIV morì all'età di settantasette anni al palazzo di Versailles. Nel suo testamento, divise le prerogative di regno tra i parenti e i cortigiani, assegnando al figlio legittimato, il Duca del Maine, la tutela del nuovo re, Luigi XV, che aveva cinque anni. Il Parlamento di Parigi rovesciò le disposizioni del testamento, su richiesta del figlio di Elisabetta Carlotta, che divenne così reggente.


title: Elisabetta Carlotta del Palatinato

text: Nelle sue "Lettere" Elisabetta Carlotta descrive il nuovo periodo della Reggenza. Benché non più superata in rango da nessun'altra donna e libera dalle persecuzioni immaginarie di Madame de Maintenon, ella non smise le denunce giornaliere ai suoi corrispondenti circa le buffonate di quella che considerava una corte sempre più decadente. Riguardo a ciò scrisse:


title: Elisabetta Carlotta del Palatinato

text: «"Io credo che le storie che saranno scritte su questa corte dopo di noi saranno migliori e più divertenti di qualsiasi romanzo, e temo che coloro che verranno dopo di noi non saranno in grado di crederci e penseranno che sono solo favole."»


title: Elisabetta Carlotta del Palatinato

text: Le sue circa 3.000 "Lettere" - a noi pervenute in diverse raccolte - descrivono, a volte in modo crudo, la vita di Corte, con i suoi pettegolezzi, i suoi intrighi.


title: Elisabetta Carlotta del Palatinato

text: I suoi discendenti, attraverso suo figlio, costituirono il Casato degli Orléans, salito al trono di Francia con Luigi Filippo, nel 1830. Attraverso sua figlia, come lei di nome Elisabetta Carlotta, fu un'antenata degli Asburgo-Lorena e bisnonna di Maria Antonietta.


title: Elisabetta Carlotta del Palatinato

text: Era grossolana, a volte persino volgare. Parlava con un evidente accento tedesco e non le piaceva ballare, in contrasto con la moda francese dell'epoca. Rispetto alla sua predecessora, Enrichetta Anna Stuart, definita bella e graziosa, Elisabetta Carlotta era imperturbabile e quasi un'amazzone. Era capace di cacciare tutto il giorno, rifiutandosi di indossare la tradizionale maschera che le donne francesi usavano per proteggere la loro pelle mentre guardavano gli uomini cacciare. Il suo viso risentì nell'aspetto delle intemperie.


title: Elisabetta Carlotta del Palatinato

text: Soleva camminare troppo rapidamente perché la maggior parte dei cortigiani potesse tenere il passo. L'appetito, negli anni, l'aveva portata a un aumento di peso, e nel descrivere sé stessa una volta commentò che sarebbe stata così buona da mangiare come un maiale da latte arrosto.


title: Elisabetta Carlotta del Palatinato

text: Cresciuta nella fede protestante, lei non amava le lunghe messe in latino. Tuttavia rimase indignata per l'aperta infedeltà praticata dall'aristocrazia. Le sue opinioni erano spesso in opposizione quelle in uso presso la corte francese.


title: Elisabetta Carlotta del Palatinato

text: Ad ogni modo, i titoli dinastici a cui aveva diritto erano "Contessa Palatina del Reno" e "Duchessa di Baviera".


title: Mato Grosso

text: Il Mato Grosso è uno stato del Brasile, situato nella parte occidentale del Paese. Procedendo da ovest in senso orario, Mato Grosso, il cui nome significa "giungla fitta", confina con gli stati brasiliani di Rondônia, Amazonas, Pará, Tocantins, Goiás e Mato Grosso do Sul. A sud-ovest confina anche con la Bolivia. Lo stato, che ha l'1,66% della popolazione brasiliana, genera l'1,9% del PIL brasiliano.


title: Mato Grosso

text: Ad eccezione della capitale dello stato, Cuiabá, le città sono ancora sottosviluppate, ma si stanno evolvendo rapidamente. I più importanti sono Rondonópolis, Várzea Grande, Sinop, Barra do Garças, Cáceres e Barra do Bugres.


title: Mato Grosso

text: Il fuso orario attuale è un'ora indietro rispetto all'ora di Brasília e quattro ore indietro rispetto a Greenwich, UTC-4. Tipicamente, tra i mesi di ottobre e febbraio, viene adottata l'ora legale, in cui gli orologi vengono anticipati di un'ora per risparmiare energia. È interessante notare che, sebbene su base non ufficiale, alcuni comuni nell'est dello stato, nella regione nota come "Vale do Araguaia", adottano l'ora di Brasilia anche se sono tenuti per legge ad adottare il fuso orario ufficiale del Mato Grosso.


title: Mato Grosso

text: La popolazione, a sua volta, afferma che la regione è già nel flusso di 45° O e, inoltre, è fortemente influenzata dallo stato di Goiás, poiché, essendo una regione di confine, la capitale Goiânia è molto più vicina di Cuiabá. Pertanto, comuni come Barra do Garças, Alto Araguaia, Canarana, Água Boa e Nova Xavantina, ad esempio, seguono l'ora di Brasilia.


title: Mato Grosso

text: Con il Trattato di Tordesillas (7 giugno 1494), il territorio dell'attuale stato del Mato Grosso apparteneva alla Spagna. I Gesuiti, al servizio degli spagnoli, crearono i primi nuclei, da dove furono espulsi dai pionieri di San Paolo nel 1680. Nel 1718, la scoperta dell'oro accelerò l'insediamento. Nel 1748, per garantire la nuova frontiera, il Portogallo creò il capitano del Mato Grosso e, lì, costruì un efficiente sistema di difesa. Il Trattato di Madrid, del 1750, riconosceva le conquiste di Bandeirantes nella regione del Mato Grosso, per risolvere questioni di confine tra Portogallo e Spagna. Con l'arrivo di raccoglitori di gomma, allevatori ed esploratori di yerba mate nella prima metà del XIX secolo, lo stato riprese lo sviluppo. Nel 1977, la parte meridionale dello stato fu legalmente smembrata, formando così un nuovo stato, il Mato Grosso do Sul, che in pratica avrebbe avuto luogo solo nel 1979.


title: Mato Grosso

text: L'agricoltura è la componente principale del PIL dello stato con il 40,8%, seguita dal settore dei servizi con il 40,2%. Il settore industriale rappresenta il 19% del PIL (2004). La partecipazione dello Stato all'economia brasiliana è dell'1,8% (2014).


title: Mato Grosso

text: L'agricoltura e il bestiame del Mato Grosso sono tra i maggiori responsabili dell'intensa crescita del Brasile negli ultimi tempi. Nel 2022 il Mato Grosso è stato il quarto esportatore brasiliano, dietro solo agli stati di San Paolo, Minas Gerais e Rio de Janeiro..


title: Mato Grosso

text: Nel 2020, il Mato Grosso è stato il leader nel produttore nazionale di cereali nel paese, con il 28,0%. È il più grande produttore di soia in Brasile, con il 26,9% del totale prodotto nel 2020 (33,0 milioni di tonnellate); il più grande produttore di mais nel paese; il più grande produttore di cotone in Brasile, con circa il 65% della produzione nazionale (1,8 su 2,8 milioni di tonnellate raccolte nel paese); il sesto più grande produttore di canna da zucchero nel paese, con 16 milioni di tonnellate raccolte nel raccolto 2019/20; e il terzo produttore di fagiolo, con il 10,5% della produzione brasiliana. In girasole, lo stato è stato il più grande produttore nazionale nel 2019, con 60.000 tonnellate. Nella produzione manioca, il Brasile ha prodotto un totale di 17,6 milioni di tonnellate nel 2018. Il Mato Grosso ha prodotto 287.000 tonnellate quest'anno.


title: Mato Grosso

text: Nel 2019, la mandria di bovini del Mato Grosso ha raggiunto la soglia dei trenta milioni di bovini, la più grande mandria di bovini del Paese, che rappresenta quasi il 14% della produzione nazionale. Nel 2018, il Mato Grosso è stato il quinto produttore di carne maiale del paese, con un allevamento di circa 2,5 milioni di animali.


title: Mato Grosso

text: Nel 2017, il Mato Grosso aveva l'1,15% della partecipazione mineraria nazionale (5 ° posto nel paese). Il Mato Grosso ha prodotto oro (8,3 tonnellate per un valore di 1 miliardo di R $) e stagno (536 tonnellate per un valore di 16 milioni di R $). Inoltre, nelle pietre preziose, lo stato è il secondo produttore nazionale di diamanti, avendo estratto 49.000 carati nel 2017. La città di Juína è la principale in questa attività nello stato.


title: Mato Grosso

text: Il Mato Grosso ha avuto un PIL industriale di 17,0 miliardi di R $ nel 2017, pari all'1,4% dell'industria nazionale. Impiega 141.121 lavoratori nel settore. I principali settori industriali sono: edilizia (32,0%), alimentare (27,9%), servizi industriali di servizi pubblici, come elettricità e acqua (18,6%), bevande (4,5%) e prodotti petroliferi, petrolio e biocarburanti (3,9% ). Questi 5 settori concentrano l'86,9% dell'industria statale.


title: Mato Grosso

text: Il Mato Grosso aveva, nel 2020, 141.171 km di strade comunali; nelle strade dello stato del Mato Grosso erano presenti 22.399 km di strade sterrate, 7.281 km di strade asfaltate e 81 km di autostrada. Nella rete stradale federale c'erano 3.649 km di strade, di cui 330 km di autostrade. Il Mato Grosso, nonostante sia uno stato di occupazione più recente, dispone già di un'autostrada a 2 corsie in ciascuna direzione che collega la capitale Cuiabá a una delle città più grandi dello stato, Rondonópolis, quindi al confine con Mato Grosso do Sul.


title: Mato Grosso

text: L'aeroporto internazionale Marechal Rondon, situato a 10 km dal centro di Cuiabá nel distretto di Várzea Grande, ha iniziato a ricevere voli internazionali nel 1996. Oggi serve più di mezzo milione di passeggeri all'anno. La pista Maréchal Rondon è stata aperta al traffico nel 1956. Nel febbraio 1975, Infraero ha assunto la gestione dell'aeroporto e ha intrapreso diversi sviluppi per soddisfare le esigenze del complesso aeroportuale.


title: Mato Grosso

text: La Ferrovia Norte Brasil (Ferrovia del Brasile settentrionale) collega il Mato Grosso con lo Stato di San Paolo e porti marittimi come Porto di Santos. Rumo Logística gestisce solo treni merci sulla linea, che si estende nell'entroterra fino a Rondonópolis. Un'estensione settentrionale a Cuiabá e Lucas do Rio Verde è prevista dal 2021.


title: Mato Grosso

text: Cuiabá è stata una delle 12 città scelte per ospitare le partite della Coppa del Mondo FIFA 2014, che si è svolta in Brasile.


title: Mato Grosso

text: Nello stato sono nati i medagliati dei campionati del mondo Felipe Lima di nuoto e David Moura nel judo, oltre ai campioni del mondo di futsal Vinícius e Lenísio.


title: Mato Grosso

text: La bandiera del Mato Grosso presenta gli stessi colori della bandiera brasiliana. Il blu simboleggia il cielo, il verde la vegetazione e il bianco la pace. La stella al centro è Sirio ed è di colore giallo, come le ricchezze minerarie che attrassero i primi coloni. La bandiera fu creata il 31 gennaio 1890, pochi giorni dopo l'adozione di quella nazionale. Venne ufficialmente adottata con la legge 1046 dell'8 ottobre 1929 e ripristinata con l'articolo 140 dell'11 luglio 1947.


title: Ivan Gotti

text: Professionista dal 1991 al 2002 con caratteristiche da scalatore puro, vinse due edizioni del Giro d'Italia (nel 1997 e nel 1999), indossando per alcuni giorni anche la maglia gialla al Tour de France. Suo anche il record di scalata del Mortirolo tutt'ora imbattuto.


title: Ivan Gotti

text: Vive a San Pellegrino Terme. Ha un fratello maggiore, Ugo, e una sorella, Nicoletta. Nel novembre 1996 si sposa con Francesca.


title: Ivan Gotti

text: Quando il padre Giovanni e lo zio gli regalarono una bici ne regalarono una identica anche al fratello. Gotti era un corridore di costituzione minuta ed era magro. I due Gotti decisero di fare una gara sulla salita di Frasnadello, seguiti da un parroco: Ivan vinse la sfida e Ugo decise di dedicarsi al calcio.


title: Ivan Gotti

text: La sua carriera inizia fra gli esordienti a 12 anni quando viene tesserato alla Paladina Maffioletti, una scuola ciclistica del bergamasco.. A 18 anni decide di abbandonare le corse podistiche e il calcio per dedicarsi al ciclismo. Andando tra San Pellegrino Terme e Bergamo, tra amatori e professionisti incontra anche Claudio Corti ed Ennio Vanotti.


title: Ivan Gotti

text: Dopo quattro anni tra gli allievi vince la sua prima corsa sul monte Penice nel pavese. Tra gli juniores vince il Giro dell'Isola, staccando i migliori - tra i quali alcuni corridori cecoslovacchi - sulla salita della Roncola. Passa ai dilettanti della Remac, squadra di Mario Cioli. Dopo le prime corse si fa notare come un abile scalatore. Nel 1989 vince la classifica generale del Giro della Valle d'Aosta, importante corsa a tappe per dilettanti.


title: Ivan Gotti

text: L'anno dopo, quando è ormai tra i ciclisti più talentuosi nel panorama italiano, forte in salita e con una grande capacità di recupero, finisce il Girobio dietro a Wladimir Belli ma davanti a un altro giovane talento, Marco Pantani, vincendo la tappa del Pordoi. Nello stesso anno si classifica secondo al Capodarco, nuovamente dietro Belli, e vince ancora il Giro della Valle d'Aosta, questa volta battendo Belli. Vince altre 9 competizioni. Tra i dilettanti vince 27 corse.


title: Ivan Gotti

text: Divenuto professionista nel 1991 con la Gatorade-Chateau d'Ax, il ds Stanga lo vuole al Giro d'Italia 1991 in appoggio al "leader" Gianni Bugno. Gotti decide di non partire per la corsa rosa e durante la stagione avrà alcuni problemi di salute e di ambientamento tra i professionisti. Si fa notare dopo luglio con dei piazzamenti a Camaiore, al Trofeo Matteotti, alla Vuelta a Burgos e al Trofeo dello Scalatore. Arriva secondo al Giro dell'Emilia battuto da Cassani e alla Coppa Placci battuto da Dufaux. In queste ultime due corse si nota la sua debolezza maggiore, la volata.


title: Ivan Gotti

text: Nel 1992 parte per il suo primo Giro d'Italia che conclude in ventitreesima posizione, secondo nella classifica dei giovani dietro a uno dei suoi futuri grandi rivali, Pavel Tonkov. La stagione si conclude con alcuni piazzamenti: i migliori sono il terzo posto alla Klasica Urkiola e al Trofeo dello Scalatore. Nel 1993 Gotti ottiene alcuni piazzamenti, non riuscendo a partecipare a nessun grande Giro. Nel 1994 partecipa nuovamente al Giro d'Italia con il Team Polti, concludendo la corsa rosa in sedicesima posizione. Nella tappa dell'Aprica Gotti viene fermato dalla squadra per aiutare il capitano Bugno mentre insegue Pantani e Indurain. Nel 1995 passa alla Gewiss-Ballan, dove allenandosi duramente migliora le sue caratteristiche nelle prove contro il tempo e in salita. L'influenza gli fa saltare il Giro d'Italia del 1995: Gotti è costretto a puntare sul Tour de France del 1995.


title: Ivan Gotti

text: Dopo il prologo iniziale a dividere la classifica è la cronosquadre di circa 70 km tra Mayenne e Alençon, prova vinta dalla Gewiss di Gotti. Gotti conquista la sua prima maglia gialla nella frazione successiva a causa della caduta del "leader" Laurent Jalabert. Gotti mantiene il simbolo del primato per due giorni prima di lasciarlo al compagno Bjarne Riis, a Charleroi, in Belgio. La cronometro di Seraing potrebbe mettere in difficoltà Gotti, che però riesce a conquistare un undicesimo posto, a poco più di 4' da Miguel Indurain. Sull'Alpe d'Huez scatta, rimanendo assieme a Marco Pantani: una caduta all'ultimo km gli fa perdere secondi preziosi e una posizione nei confronti di Tony Rominger. Al fine di quella tappa Gotti è quinto. Nelle seguenti tappe tra montagne e cronometro resiste ai migliori superando anche Rominger ma facendosi passare da Jalabert. Alla fine della "grande boucle" è quinto nella classifica generale. Viene convocato da Alfredo Martini per il Mondiali 1995 in Colombia: Gotti si ritira dalla corsa.


title: Ivan Gotti

text: Nel 1996 Gotti punta al Tour de France, anche perché il compagno Berzin corre come capitano al Giro. Con poco più di 20 corse disputate Gotti si prepara ad affrontare la corsa rosa in appoggio a Berzin e per trovare la giusta condizione di forma per il Tour. Nonostante sia Berzin il capitano della Gewiss, Gotti dimostra una forma migliore ed è più forte del russo in salita: a Vars tenta una fuga di 90 km. Gotti lotta con Tonkov e Ugrjumov. A Marostica Berzin vince la cronometro, ma Gotti vince due giorni dopo sull'Aprica la tappa col Mortirolo facendo registrare il miglior tempo di scalata tuttora imbattuto. È la prima vittoria da professionista di Gotti che ottiene il quinto posto in classifica generale. Al Tour Gotti paga le fatiche del Giro. Nella tappa di Lac de Madine Gotti a causa di un dolore al ginocchio e di una lacerazione al quadricipite della gamba destra che si era portato dal Giro è costretto al ritiro dalla corsa. Dopo il Tour rimane fermo per 40 giorni perdendo il finale di stagione.


title: Ivan Gotti

text: Nel 1997 diviene un corridore della Saeco, squadra dove ha un ruolo da capitano per le grandi corse a tappe. All'inizio della stagione Gotti è tra gli "outsider" per la vittoria di un grande Giro. Gotti in preparazione al Giro d'Italia corre la Vuelta al País Vasco, il Giro del Trentino, il Gran Premio di Gippingen e il Giro di Romandia. Al Romandia la forma non arriva mentre Tonkov dimostra di essere già in una buona condizione.


title: Ivan Gotti

text: Dopo le prime tappe del Giro d'Italia 1997, Tonkov guida la classifica generale. Nella quattordicesima frazione, Gotti attacca da lontano sotto la pioggia a 4 km dal gran premio della montagna situato in cima al Saint Pantaleon, raggiunge i fuggitivi e li stacca sulla salita verso Cervinia, arrivando in solitaria e guadagnando 1'46" sul corridore russo, prendendosi la maglia rosa di "leader" della generale. Gotti riesce a mantenere la maglia rosa anche dopo la cronometro di Cavalese, e arriva a Milano come primo nella generale, vincendo il suo primo Giro d'Italia.


title: Ivan Gotti

text: Fece il bis due anni dopo, nel Giro d'Italia 1999 grazie all'esclusione dalla corsa per ematocrito alto di Marco Pantani, che in quel momento, cioè a due tappe dal termine, era largamente in testa. Gotti riuscì comunque a staccare il rivale per la vittoria finale Paolo Savoldelli nella tappa dell'Aprica grazie a un'azione sul Mortirolo condotta assieme allo spagnolo Roberto Heras e allo scalatore trentino Gilberto Simoni.


title: Ivan Gotti

text: Dopo questo secondo successo iniziò per Gotti un periodo difficile: non riuscì più a conquistare successi di rilievo, e fu anche accusato di aver avuto a che fare col doping. Nel pieno del Giro d'Italia 2001 la Guardia di Finanza di Padova scopre nel camper del suocero una farmacia di medicinali proibiti, molti dei quali sprovvisti di etichetta; la conseguente inchiesta, durante il 2003, porta alla condanna di 5 mesi e 200 euro di multa (con patteggiamento) per il ciclista bergamasco. Patteggiamento anche per il suocero Arcangelo Gamba . A fine stagione 2002 Gotti si ritira dal ciclismo agonistico e torna a risiedere nel suo paese natale, svolgendo l'attività di rappresentante di vendita di prodotti alimentari.


title: Galleria (ingegneria)

text: Nel campo della ingegneria civile, una galleria o tunnel (pronuncia ) è una perforazione del suolo approssimativamente orizzontale, nella quale domina la lunghezza sulle altre due dimensioni, e che mette in comunicazione due luoghi tra di loro.


title: Francis Capra

text: Capra nasce nel Bronx, borough di New York, il 22 aprile del 1983 da una famiglia di origini italiane e dominicane. Nonostante il cognome, l'attore non è in alcun modo imparentato con il regista Frank Capra. Suo padre fu spesso assente durante la sua infanzia ed adolescenza, a causa delle sue attività criminali, che lo videro entrare ed uscire di prigione in continuazione; alla fine, morì assassinato nel 2003. A tal riguardo, Francis lasciò questo messaggio in onore di suo padre: «"Non avevo mai conosciuto mio padre e quando lo feci fu solo per breve tempo. È rimasto in carcere per gran parte della sua vita ed è stato ucciso due anni fa; gli hanno sparato. Penso questo nonostante mio padre non fosse qui, nella sua morte e nella sua memoria... È stata una guida per me nella mia età adulta poiché mia madre non mi ha potuto insegnare ad essere un uomo"». Capra ha condotto i propri studi presso la scuola cattolica "Our Lady of the Assumption Catholic School" del Bronx.


title: Francis Capra

text: Francis esordisce nel 1993, a soli nove anni, nel film "Bronx", di e con Robert De Niro, dove interpreta il piccolo Calogero "C" Aniello. Nel 1995 prende parte al film "Free Willy 2", interpretando il ruolo di Elvis, partecipando poi, nel corso degli anni successivi, a diversi altri film, quali "Kazaam - Il gigante rap" (1996), al fianco di Shaquille O'Neal, "Un semplice desiderio" (1997) e "Fuori di cresta" (1998). Attivo anche sul versante televisivo, prende parte a serie televisive come, "The Shield" (ep. "Combattimento mortale"), "The Division" (ep. "Cold Comfort"), "The O.C." (ep. "Una casa sicura") e "CSI - Scena del crimine" (ep. "Vite isolate"), ma il ruolo che lo ha reso famoso presso il grande pubblico è sicuramente quello di Eli "Weevil" Navarro, leader di una "biker gang" ispanica, nell'acclamata serie televisiva "Veronica Mars". Una volta finita la serie, dopo 3 stagioni, riprenderà il suo ruolo nel film, tratto dalla serie, "Veronica Mars - Il film" nel 2014. Recentemente ha fatto parte del cast del film "Crank". È inoltre apparso nel quarto episodio della terza stagione di "Criminal Minds", interpretando il complice di un killer, e nella serie "Senza traccia", dove interpretava il fidanzato di una ragazza cieca rapita. È apparso anche in un episodio di "Smallville", dove interpretava un carcerato. Compare anche nel nono episodio di "Castle", nel ruolo del padre biologico di una bambina scomparsa. Nel 2012 ha partecipato alla serie "Touch" con Kiefer Sutherland e Danny Glover.


title: Francis Capra

text: Francis ha anche una sua compagnia di produzione la "Take Off Productions" che segue l'attore De'Aundre Bonds.


title: Francis Capra

text: Francis ha ben 18 tatuaggi, tra i quali il più visibile è il segno di un dollaro negli angoli degli occhi ed una corona con la parola "famiglia" sul lato sinistro del collo. I tatuaggi sulle braccia includono un tributo a suo padre, ovvero il nome "Capra" in una cornice con le parole "Fallen Angel" ("angelo caduto"), i nomi dei suoi fratelli minori, i simboli delle muse Talia e Melpomene, le parole "Seize Cash" ("contanti sequestrati") e la frase cristiana "The Good Must Suffer" ("Il buono deve soffrire"). Attualmente vive a Los Angeles, in California, con sua madre e i suoi fratelli, tra cui lo scrittore e produttore Chanel Capra.


title: Alberto Frezza

text: Nato a Milano, la sua famiglia si trasferisce in Etiopia un mese dopo la sua nascita, dove rimane fino a quando inizia il liceo, quando tornerà in Italia.


title: Alberto Frezza

text: Successivamente, Alberto si trasferisce negli Stati Uniti. Qui Frezza si appassiona alla recitazione dopo la visione del film "Stand by Me", interesse che lo porterà a laurearsi presso la New York Film Academy nel 2009. Nello stesso anno si trasferisce a Los Angeles, luogo in cui risiede tutt’ora.


title: Alberto Frezza

text: A partire dal 2008, Frezza ha lavorato in una serie di cortometraggi, serie TV e film, partecipando per la durata di un episodio nel 2011 a "Charlie's Angels" e nel 2012 a "Touch". Nel 2016 ha preso parte alla Serie antologica "Dead of Summer", nel 2016, e cancellata dopo una sola stagione, al fianco di Elizabeth Lail, Ronen Rubinstein e Zelda Williams. Nel 2018 entra a far parte del cast regolare del secondo Spin-off di "Grey's Anatomy", "Station 19" dove interpreta il poliziotto di Seattle Ryan Tanner, amico d'infanzia della protagonista della serie, Andy Herrera (interpretata da Jaina Lee Ortiz). Nel 2020 entra a far parte del cast de "L'assistente di volo - The Flight Attendant" come guest star, al fianco di Kaley Cuoco.


title: Elezioni presidenziali negli Stati Uniti d'America del 1968

text: Le elezioni presidenziali negli Stati Uniti d'America del 1968 si svolsero il 5 novembre. La sfida oppose l'ex vicepresidente repubblicano Richard Nixon, già in corsa alle presidenziali del 1960, e il candidato democratico Hubert Humphrey.


text: In campagna elettorale, il senatore Robert F. Kennedy (probabile candidato alla presidenza per i democratici) era stato assassinato a Los Angeles (6 giugno 1968). Ciò privò Nixon d'un avversario temibile. Il presidente uscente Lyndon Johnson rifiutò di proporsi per un secondo mandato a causa della situazione disastrosa della guerra del Vietnam. La vittoria di Nixon, in termini di voto popolare, risultò una delle più strette di sempre. Le elezioni furono caratterizzate dal rilevante risultato di un terzo candidato, l'ex governatore democratico dell'Alabama George Wallace, sostenitore populista della segregazione razziale e candidato con il Partito Indipendente Americano. Da allora, nessun altro candidato diverso da quelli democratici e da quelli repubblicani riuscì ad ottenere i voti dei grandi elettori di un intero Stato.


title: Gian Maria Gros-Pietro

text: Si è laureato in Economia e Commercio presso l'Università degli Studi di Torino nel 1964, ha insegnato Economia dell'impresa e Economia e Politica industriale nello stesso ateneo fino al 2004. Dal 1974 al 1995 ha diretto il Ceris (l'Istituto di Ricerca sull'Impresa e lo Sviluppo, principale organo economico del Consiglio Nazionale delle Ricerche - CNR), mentre per 7 anni, a partire dal 2004 è stato a capo del dipartimento di scienze economiche e aziendali dell'Università LUISS di Roma.


title: Gian Maria Gros-Pietro

text: Dal 1997 al 1999 ha guidato la liquidazione dell'IRI con la carica di presidente. Analogo incarico ha ricoperto all'Eni dal 1999 al 2002, con il compito di seguire la liberalizzazione del mercato italiano del gas e l'espansione del gruppo, sia in Atlantia S.p.A. (già Autostrade S.p.A.) dal 2002 al 2010.. È stato anche per 6 anni, fino al 2002, membro del CNEL (Consiglio Nazionale dell'Economia e del Lavoro).


title: Gian Maria Gros-Pietro

text: Dall'aprile 2016 è presidente del Consiglio di Amministrazione di Intesa Sanpaolo, dopo essere stato Presidente del Consiglio di Gestione dal maggio 2013.


title: Gian Maria Gros-Pietro

text: È presidente del comitato scientifico della società di studi economici Nomisma e fa parte del Consiglio di amministrazione dell'ISPI (l'Istituto per gli Studi di Politica Internazionale) del comitato esecutivo ABI, del Consiglio direttivo FeBAF (Federazione delle Banche, delle Assicurazioni e della Finanza), e del Direttivo dell'Unione Industriale di Torino.


title: Gian Maria Gros-Pietro

text: Siede, inoltre, nei consigli di amministrazione di ASTM (in qualità di presidente) ed Edison. È membro della Fondazione Italia USA.


title: Governo Fanfani V

text: Il Governo Fanfani V è stato il quarantunesimo esecutivo della Repubblica Italiana, il sesto e ultimo dell'VIII legislatura.


title: Governo Fanfani V

text: Il governo rimase in carica dal 1º dicembre 1982 al 4 agosto 1983, per un totale di 246 giorni, ovvero 8 mesi e 3 giorni.


title: Governo Fanfani V

text: Il governo ottenne la fiducia dalla Camera il 16 dicembre 1982 con 349 voti favorevoli e 244 contrari.


title: Governo Fanfani V

text: Diede le dimissioni il 29 aprile 1983 allorquando, dopo mesi di rapporti tesi nella maggioranza, il Comitato Centrale del PSI riunitosi il 22 aprile deliberò l'uscita del partito dal governo al fine di provocare lo scioglimento anticipato delle camere, che infatti fu decretato il 4 maggio.


title: Solfato di magnesio

text: Il solfato di magnesio è il sale di magnesio dell'acido solforico, di formula MgSO. A temperatura ambiente si presenta come una polvere bianca, inodore, dal sapore salino amaro, astringente, igroscopico, solubile in acqua e alcol. Il composto cristallino è incolore e presenta 7 molecole d'acqua di idratazione quindi la sua formula sarà MgSO•7HO e di peso molecolare 246.5.


title: Solfato di magnesio

text: Nella sua forma eptaidrata (MgSO·7 HO) viene anche chiamato sale inglese, sale amaro o Epsom salt nei paesi anglosassoni, dalla città di Epsom in Inghilterra dove per la prima volta fu estratto dall'ebollizione di acqua minerale.


title: Solfato di magnesio

text: Si utilizza in agricoltura e giardinaggio per correggere la deficienza di magnesio nel terreno poiché il magnesio è un elemento essenziale nella composizione della molecola della clorofilla. Viene usato principalmente per le piante in vaso o per colture particolarmente necessitanti di magnesio, quali patate, rose e pomodori e per le piante coltivate in acquario. Il vantaggio del solfato di magnesio rispetto ad altre soluzioni magnesio-apportanti quali la dolomite è la sua alta solubilità.


title: Solfato di magnesio

text: In tintoria è usato per stabilizzare le soluzioni diazoiche e come fissatore di alcali nella tintura con naftoli. Nei preparati per il tessile è anche usato per la preparazione degli appretti per cotone.


title: Solfato di magnesio

text: In elettrotecnica viene empiricamente utilizzato come agente desolforatore delle batterie al piombo acido ispezionabili, le cosiddette "ad acido libero". Varie le tecniche suggerite, alcune prevedono una sostituzione totale dell'elettrolita (acqua distillata e Acido solforico) e successiva ricarica prolungata con normali alimentatori/caricabatterie, altre la sostituzione parziale e successive ricariche con caricabatterie tradizionali abbinati a moduli desolforatori ad impulso (oppure con caricabatterie computerizzati che integrano tale funzione in appositi cicli intermedi). Il suo impiego in tale ambito è alternativo a quello del l'acido etilendiamminotetraacetico (in sigla EDTA) detto sale tetra sodico.


title: Solfato di magnesio

text: Come il solfato di sodio, è utilizzato spesso nei laboratori di sintesi chimica come disidratante/seccante assorbendo l'acqua contenuta nelle frazioni organiche.


title: Solfato di magnesio

text: Viene usato anche in fotografia analogica in bianco e nero per la preparazione del bagno neutralizzatore dell'iposolfito di sodio, prima del lavaggio di pellicole e stampe, per favorirne l'eliminazione.


title: Solfato di magnesio

text: Tra le indicazioni terapeutiche è importante citare che il magnesio solfato, oltre all'uso più noto come purgante, è il farmaco di scelta in caso di eclampsia per la prevenzione delle convulsioni ricorrenti; può inoltre essere utile anche nelle donne che hanno una condizione di preeclampsia con rischio di evoluzione nell'eclampsia vera e propria. Studi osservazionali hanno dimostrato che la somministrazione di solfato di magnesio, alla dose di 1-2 grammi per via endovenosa, nel corso di una tachicardia ventricolare polimorfa sostenuta (torsione di punta) è estremamente efficace nel favorire il rientro dell'aritmia in tutti i casi che erano associati a QT lungo.


title: Pee-wee's Big Adventure

text: Il film ha generato due sequel, Big Top Pee-wee - La mia vita picchiatella del 1988 e Pee-wee's Big Holiday del 2016, mentre tra il 1986 e il 1990 viene mandata in onda la serie tv Pee-wee's Playhouse.


title: Pee-wee's Big Adventure

text: Pee-wee Herman, uno strano uomo che si comporta come un bambino, ama la sua bicicletta più di ogni altra cosa al mondo e si rifiuta di venderla alla sua nemesi, Francis Buxton, un simile uomo-bambino, ricco vicino del protagonista. Dopo aver visitato un negozio di magia, la bicicletta viene rubata, col risultato di una stra-pubblicizzata campagna di ricerche. Infuriato si dirige da Francis, ma questo afferma di non aver rubato la bici. Disperato per la perdita, Pee-Wee fa visita ad una veggente che lo truffa dicendogli che la bici è nascosta nello scantinato di Alamo in Texas. Pee-wee inizia il suo viaggio, facendo l'autostop e accompagnato così da un uomo chiamato Mickey, un evaso in fuga dalla legge. Quest'ultimo abbandona Pee-wee quando, sbadatamente, quest'ultimo per poco non li fa ammazzare mentre guida.


title: Pee-wee's Big Adventure

text: Pee-wee ottiene poi un passaggio dalla sinistra camionista Large Marge, che in seguito, in un'area di servizio a forma di T-Rex, scoprirà essere un fantasma. Nel bar conosce Simone, un'amichevole cameriera col desiderio di vedere Parigi. Il suo enorme fidanzato Andy pensa che Pee-wee e Simone siano amanti. Così insegue furioso Pee-wee, che scappa e si rifugia in un vagone di un treno in movimento, sviene e sogna di vedere il T-Rex del bar divorare la bicicletta. Viaggiando per San Antonio scopre che ad Alamo non ci sono scantinati, comprendendo che il suo intero viaggio era stato uno spreco di tempo.


title: Pee-wee's Big Adventure

text: Va così ad una fermata del bus per ritornare a casa. Pee-wee però incrocia nuovamente Andy che lo insegue. Per un equivoco dell'inseguimento Pee-wee vince il record mondiale di bull-riding mentre Andy viene inseguito da un toro. Più tardi Pee-wee entra in litigio con una gang di motociclisti (per aver fatto cadere le loro motociclette). Per la paura di essere ucciso da loro, Pee-wee balla la "Tequila" (famosa canzone popolare americana) e vince il rispetto dei motociclisti. Questi gli danno una moto, ma presto Pee-wee la distrugge e finisce in ospedale, qui fa un altro sinistro sogno dove vede la sua bici seviziata da infernali clown-medici. Dalla televisione scopre che la sua bicicletta è ora in possesso di Kevin Morton, un bambino viziato che attualmente recita in un film con la sua bici in bella vista.


title: Pee-wee's Big Adventure

text: Pee-wee guarisce e riesce ad infiltrarsi nei Warner Brothers Studios a Burbank (California) e trova il set nel quale Kevin recita. Si traveste da suora per potersi infiltrare e riprendersi la bici. In una scena di folle inseguimento, scappa dallo staff di sicurezza della Warner Bros. attraverso vari set. Vari attori e comparse, tra cui un Babbo Natale ed un uomo col costume da Godzilla, vengono spazzati via dall'inseguimento. Usando i gadget aggiunti della sua bici, Pee-wee riesce ad evadere le guardie e scappa dagli studio. Subito dopo la fuga però, Pee-wee scopre un negozio di animali in fiamme. Dopo aver eroicamente salvato tutti gli animali (anche i serpenti), Pee-wee sviene sul gradino della porta, quando i pompieri e la polizia arrivano. Mentre i paramedici sono intenti a risvegliarlo, un pompiere discute con un poliziotto definendo Pee-wee un eroe. Il poliziotto però non lo ascolta e mette Pee-wee agli arresti.


title: Pee-wee's Big Adventure

text: Pee-wee viene alla fine liberato e portato alla Warner Bros., che gli propone di comprare i diritti d'autore sulla sua storia in cambio dei danni subiti. Pee-wee accetta la proposta.


title: Pee-wee's Big Adventure

text: Il film si conclude con Pee-wee che guarda la première in un drive-in insieme ai compagni incontrati nel viaggio (inclusa Simone).


title: Pee-wee's Big Adventure

text: Oltre ad essere il primo film di Burton, è anche il primo incontro del regista con il musicista Danny Elfman, con il quale in futuro collaborerà in tutte le sue pellicole (fatta eccezione per "Ed Wood", "Sweeney Todd - Il diabolico barbiere di Fleet Street" e "Miss Peregrine - La casa dei ragazzi speciali").


title: Pee-wee's Big Adventure

text: Il protagonista è Pee-wee Herman (interpretato da Paul Reubens), personaggio che negli anni ottanta era già molto popolare per lo spettacolo "The Pee-wee Herman Show", che si ritrova in giro per l'America con lo scopo di ritrovare la sua preziosa e amata bicicletta. Il film fu un successo sia finanziariamente che nella critica e divenne così un film cult.


title: Pee-wee's Big Adventure

text: Il successo di "The Pee-wee Herman Show" spinse la Warner Bros. a commissionare Paul Reubens per la scrittura di un copione per un lungometraggio su Pee-wee Herman. L'idea originale di Reubens era di fare un remake di "Pollyanna" con Pee-wee Herman nel ruolo di Hayley Mills. Reubens dichiarò che "Pollyanna" era il suo film preferito. Arrivato alla metà della scrittura, Reubens notò che tutti alla Warner Bros. avevano una propria bicicletta, cosa che lo ispirò ad iniziare un nuovo copione.


title: Pee-wee's Big Adventure

text: Avendo abbandonato la Disney ed avendo ricevuto positive recensioni con il suo "Frankenweenie" tra gli studi cinematografici, Tim Burton era alla ricerca della possibilità di dirigere un lungometraggio. Quando Reubens ed i produttori di "Pee-wee's Big Adventure" videro il lavoro di Burton con "Vincent" e "Frankenweenie", decisero che Burton poteva essere un eccellente regista per il loro film. Da parte sua, Burton si sentì "connesso" alla personalità di Reubens e allo humour di "Pee-wee's Playhouse". Dopo l'ingaggio di Burton, Reubens, Phil Hartman e Michael Varhol elaborarono nuovamente il copione.


title: Pee-wee's Big Adventure

text: Le location inclusero Glendale, Pomona, Santa Monica, Burbank e Cabazon in California e Alamo in Texas. Burton e Reubens ebbero tensioni con i produttori esecutivi della "Warner Bros." riguardo al programma di ripresa. Tim Burton ingaggiò il suo compagno di classe alla "California Institute of the Arts" Rick Heinrichs per le scene che includevano l'animazione stop-motion. Inoltre Danny Elfman ebbe la possibilità di eseguire la colonna sonora di un film per la prima volta. Al tempo, Elfman era il cantante di punta dei Oingo Boingo, ma la collaborazione tra Burton ed Elfman sarebbe continuata per quasi tutti i successivi film del regista.


title: Pee-wee's Big Adventure

text: "Pee-wee's Big Adventure" fu proiettato la prima volta il 9 agosto 1985 negli Stati Uniti d'America in 829 teatri cinematografici, incassando 4.545.847 dollari durante la sua prima settimana. Il film arrivò ad accumulare 40.940.662 dollari, 5 volte superiore al budget iniziale (7 milioni), facendone così un successo finanziario. Le recensioni furono miste, ma presto divenne un cult movie.


title: Pee-wee's Big Adventure

text: Il film ebbe inoltre una nomination agli Young Artist Award per il miglior film per famiglie (commedia o musicale).


title: Pee-wee's Big Adventure

text: Christopher Null ha dato feedback positivo, definendolo "il più strano film di Burton". La rivista "Variety" ha comparato Paul Reubens a Charlie Chaplin e a Buster Keaton mentre l"'Empire" ha definito il film "un capolavoro comico" ed "un abbagliante debutto" per Burton. Burton non ebbe alcun interesse a dirigere "Big Top Pee-wee", ed il successo finanziario del primo film portò la Warner Bros. ad ingaggiarlo nella direzione di "Batman".


title: Musica delle sfere

text: La musica o armonia delle sfere, detta anche musica universale, è un antico concetto filosofico che considerava l'universo come un enorme sistema di proporzioni numeriche. I movimenti dei corpi celesti (Sole, Luna e pianeti), ritenuti collocati su sfere ruotanti, avrebbero prodotto una sorta di musica, udibile solo dall'orecchio dei veggenti, e consistente in formule armonico-matematiche.


title: Musica delle sfere

text: La teoria della musica delle sfere ebbe origine nell'antichità e continuò a essere seguita almeno fino al XVII secolo, suscitando l'interesse di filosofi, musicologi e musicisti.


title: Musica delle sfere

text: La musica delle sfere incorpora il principio metafisico secondo il quale le relazioni matematiche esprimono non solo rapporti quantitativi, ma anche qualità che si manifestano in numeri, forme e suoni, tutto connesso in un enorme modello di proporzioni.


title: Musica delle sfere

text: Pitagora, per primo, capì che l'altezza di una nota è proporzionale alla lunghezza della corda che la produce, e che gli intervalli fra le frequenze sonore sono semplici rapporti numerici.


title: Musica delle sfere

text: Secondo Pitagora, il Sole, la Luna e i pianeti del sistema solare, per effetto dei loro movimenti di rotazione e rivoluzione, produrrebbero un suono continuo, impercettibile dall'orecchio umano, formando tutti insieme un'armonia. Di conseguenza, la qualità della vita sulla Terra sarebbe influenzata da questi suoni celesti.


title: Musica delle sfere

text: Nel mondo greco il cosmo era paragonato a una scala musicale, nella quale i suoni più acuti erano assegnati a Saturno e alle stelle fisse. Il Sole era indispensabile per la realizzazione dell'armonia in quanto, secondo i greci, corrispondeva alla nota centrale che congiunge due tetracordi.


title: Musica delle sfere

text: Per Filolao, matematico e astronomo pitagorico, il mondo è "armonia e numero", e tutto è ordinato secondo proporzioni che corrispondono ai tre intervalli fondamentali della musica: 2:1 (ottava), 3:2 (quinta) e 4:3 (quarta).


title: Musica delle sfere

text: In seguito, Platone descrisse l'astronomia e la musica come studi "gemellati" per le percezioni sensoriali: astronomia per gli occhi, musica per le orecchie, ma entrambe riguardanti proporzioni numeriche. Egli, inoltre, appoggiò l'idea di una musica delle sfere nel dialogo "La Repubblica", nel quale descriveva un sistema di otto cerchi, ovvero orbite, per i corpi celesti: stelle fisse, Saturno, Giove, Marte, Mercurio, Venere, Sole e Luna, che si distinguono in base alle loro distanze, al colore, e alle velocità di rivoluzione.


title: Musica delle sfere

text: La visione di un universo strutturato in cerchi concentrici, aventi come centro la Terra, era del resto comune a tutta l'antichità: si trattava di sfere intese come ambiti di pertinenza, ognuna delle quali contenente un pianeta che esse trascinavano con sé, muovendosi in maniera circolare. Era questo loro movimento a generare il suono, come affermava anche Cicerone:


title: Musica delle sfere

text: Più tardi i filosofi, fra i quali Tolomeo, mantennero la stretta correlazione fra astronomia, ottica, musica e astrologia. Nel IX secolo, l'astronomo arabo al-Kindi sviluppò le idee di Tolomeo nel suo "De Aspectibus", che associa anch'esso astronomia e musica.


title: Musica delle sfere

text: L'antica concezione cosmologica della musica delle sfere passò nel Cristianesimo, dal quale venne ulteriormente meditata e approfondita, costituendo la base di numerose raffigurazioni di angeli musicanti, suddivisi in cori angelici gerarchicamente ordinati, identificati con le orbite celesti di astri e pianeti: nella musica delle sfere si udiva cantare cioè il coro degli angeli, che accompagnava gli eventi principali che avvenivano in Cielo, quali la "Trinità", l"Ascensione", l"Incoronazione di Maria".


title: Musica delle sfere

text: Già Agostino d'Ippona, nel "De Musica" e nelle "Confessioni", vedeva nei suoni il riflesso di un'armonia primordiale dell'anima. Furono poi soprattutto Macrobio e Boezio a fare da tramite fra il pensiero pitagorico, basato sul simbolismo dei numeri, e la nuova teologia cristiana. La Via Lattea, intersecando lo Zodiaco, forniva per Macrobio il «latte», ossia il nutrimento alle anime dimoranti nei cieli, in attesa di incarnarsi. Tutto l'universo è per lui fondato su rapporti numerici, nei quali si riflette il progetto creativo di Dio, esprimibili secondo accordi musicali basati sulla "tetraktys" pitagorica.


title: Musica delle sfere

text: Boezio, ponendo le basi del "quadrivium" scolastico, ossia il complesso delle materie scientifiche che verranno insegnate nelle "scholae" medievali (aritmetica, musica, geometria e astrologia), spiegava l'ordine del cosmo secondo la rinuncia da parte dei quattro elementi agli aspetti discordanti. Egli introdusse inoltre nel "De Institutione musicae" una distinzione fondamentale, destinata ad avere grande fortuna nel Medioevo, tra "musica mundana", propria delle sfere celesti, "musica humana", quale si riflette nell'interiorità umana, e "musica instrumentalis", fatta dagli uomini a imitazione di quelle.


title: Musica delle sfere

text: Dante allude in più occasioni all'armonia delle sfere, in particolare nel primo canto del "Paradiso" della Divina Commedia, quando si rivolge all'Amore che governa le Sfere dei Cieli, il cui movimento rotatorio, reso eterno dal desiderio che esso accende in loro, desta la sua attenzione («mi fece "atteso"»):


title: Musica delle sfere

text: Nel Rinascimento, a fianco della teoria pitagorica si sviluppò la visione magico-ermetica dell'armonia, espressa dalla concezione del monocordo di Robert Fludd, nel quale le sfere dei quattro elementi, dei pianeti e degli angeli sono disposte verticalmente sul monocordo, accordato dalla mano divina. Dio, dunque, è architetto e musicista supremo del creato. Un modello analogo era stato delineato da Franchino Gaffurio, il quale aveva collocato i pianeti attorno a un'ideale corda musicale, secondo una scala eseguita dalle nove Muse, accompagnata dalle tre Grazie e diretta da Apollo.


title: Musica delle sfere

text: Giovanni Keplero, nel XVII secolo, influenzato dagli argomenti di Tolomeo, scrisse il libro "Harmonices Mundi", nel quale vengono descritte le consonanze fra percezioni ottiche, forme geometriche, musica e armonie planetarie. Secondo Keplero, il punto d'incontro fra geometria, cosmologia, astrologia e musica è rappresentato dalla musica delle sfere. Keplero, però, superò il modello statico delle sfere di concezione copernicana in favore di un modello dinamico, trasformando le orbite da circolari a ellittiche, che i pianeti percorrono a velocità variabili (seconda legge di Keplero). Inoltre, Keplero attribuì a ogni pianeta non un singolo suono, ma un intervallo di suoni, in cui la nota più grave corrispondeva alla velocità minima che il pianeta teneva durante la rivoluzione (in corrispondenza dell'afelio), e quella più acuta alla velocità massima, raggiunta nel perielio.


title: Musica delle sfere

text: Baruch Spinoza, nella sua "Etica dimostrata secondo il metodo geometrico", criticò con fermezza tale concetto filosofico, indicandolo come idea priva di fondamento scientifico, frutto dell'immaginazione umana: «[...] la follia degli umani è arrivata al punto di credere che dell'armonia si diletti anche Dio; e nemmeno mancano filosofi profondamente convinti che i movimenti dei corpi celesti producano un'armonia».


title: Musica delle sfere

text: L'immagine ritorna in Goethe, che nel "Faust" apre il "Prologo in Cielo" con le parole dell'arcangelo Raffaele, intento a contemplare la «melodica» armonia vigente tra il Sole e i corpi celesti:


title: Musica delle sfere

text: Nel primo Novecento, nell'ambito delle concezioni esoteriche elaborate dalla scuola antroposofica, l'esoterista Rudolf Steiner sosteneva l'esigenza di recuperare la capacità sovrasensibile, propria dei pitagorici e di epoche ancora più remote dell'umanità, di percepire la musica delle sfere. Solo inconsciamente, durante il sonno, l'uomo riuscirebbe ad attingere dal mondo astrale e spirituale quell'armonia che gli consente di fornire un sostegno alla sua anima razionale, e ricomporne gli aspetti dissonanti. Tale armonia celeste secondo Steiner, diffusa attraverso gli spazi cosmici per mezzo del cosiddetto «etere-chimico», ha effetto principalmente sul ritmo della respirazione. Steiner si propose di ricreare nel microcosmo umano l'armonia stellare attraverso l'arte da lui stesso fondata, denominata euritmia, dell'equilibrio tra parole, gesti e movimenti.


title: Xavier Niel

text: Attivo nel settore delle telecomunicazioni e delle tecnologie industriali, è primariamente conosciuto come fondatore ed azionista di maggioranza della compagnia francese Iliad, di cui è presidente. È inoltre co-proprietario del quotidiano "Le Monde", co-proprietario dei diritti della canzone "My Way" e del marchio "Lunettes Pour Tous" (occhiali a basso costo), proprietario di Monaco Telecom. Siede anche nel consiglio di amministrazione del fondo di investimento americano KKR e nel consiglio di Unibail Rodamco Westfield.


title: Xavier Niel

text: Xavier Niel è nato il 25 agosto del 1967 a Maisons-Alfort, nella banlieue a sud-est di Parigi. Di origini modeste, è cresciuto nella città di Créteil dove ha frequentato dapprima la scuola "Allezard", successivamente il "collège Louis Pasteur" ed infine il "collège de Maillé", scuola privata cattolica, nella quale è rimasto sino al 1983. A quattordici anni ha ricevuto il suo primo computer come regalo di compleanno e a 16 ha cominciato a sviluppare applicazioni per il Minitel. Ha conseguito il baccalauréat scientifico al "lycée Saint-Michel-de-Picpus", un istituto privato parigino; si è poi iscritto ad un corso preparatorio alle Grandes écoles senza, tuttavia, concluderlo.


title: Xavier Niel

text: Ancora studente, Niel ha creato il "Minitel rose", un servizio di messaggeria rosa per Minitel che si è rivelato la sua fortunata porta di lancio; pur continuando a investire nel mercato delle "hot line" e dei "sex shop", ha cominciato a diversificare i suoi interessi lanciando nel 1994 "Worldnet", il primo internet service provider francese (ISP) e, nel 1999, "Free", il quale deve il nome al codice Minitel di Xavier Niel dell'epoca.


title: Xavier Niel

text: Xavier Niel possiede operatori in tutto il mondo attraverso le sue due società: Iliad e NJJ Holding (dal nome dei suoi figli Jules e John).


title: Xavier Niel

text: Nel 2010, insieme ad altri due soci, l'imprenditore della moda Pierre Bergé, ex compagno di Yves Saint Laurent, e l'ex politico Matthieu Pigasse, ha fatto parte di una cordata che ha rilevato la proprietà del prestigioso quotidiano "Le Monde". L'allora presidente Nicolas Sarkozy cercò di ostacolare questa operazione, sapendo che Niel finanziava due siti di giornalismo d'inchiesta schierati a sinistra e temendo che il giornale potesse assumere un atteggiamento di feroce opposizione in vista delle elezioni presidenziali del 2012, ma l'assemblea dei dipendenti del giornale e il consiglio di amministrazione espressero voto favorevole all'acquisto da parte dei tre soci.


title: Xavier Niel

text: Nel settembre del 2011, ha collaborato con gli imprenditori Jacques-Antoine Granjon e Marc Simoncini per dar vita all"'École Européenne des Métiers de l'Internet" (EEMI), ovverosia una scuola privata atta a preparare gli studenti alle professioni del web per formare nuovi manager, cosiddetti "nativi digitali".


title: Xavier Niel

text: Nel maggio 2014 Niel investe un milione di euro fondando insieme a Paul Morlet, giovane imprenditore di Lione che ha una start-up di occhiali con scritte personalizzate e gli ha indirizzato una lettera all"'Ècole 42" proponendogli le sue idee, il marchio "Lunettes Pour Tous" con un primo negozio a Parigi: il modello di business è la realizzazione di montature e lenti a basso costo, immediatamente disponibili nei negozi.


title: Xavier Niel

text: Xavier Niel ha forse ancora partecipazioni di minoranza discrete, perché non sono pubbliche, nelle start-up prima che siano note al grande pubblico (le principali: Nest Labs, Devialet e Airbnb) o dopo (Square nel 2009, Uber e Snapchat). Questi investimenti non superano mai i 100 milioni di euro quando si prende una quota.


title: Xavier Niel

text: Nel marzo 2010, Xavier Niel ha unito le forze con l'imprenditore e business angel Jérémie Berrebi per lanciare il proprio fondo di investimento, Kima Ventures. Questo fondo di investimento mira a investire, in tutto il mondo, in 50-100 start-up all'anno per un investimento medio di 150.000 euro. Pertanto, a maggio 2019, Kima Ventures ha investito in 750 start-up. Alla fine del 2010, il media americano Business Insider ha citato Kima Ventures come il fondo di business angel più attivo al mondo per numero di partecipazioni. Dal 2015 è Jean de la Rochebrochard, uno degli uomini di fiducia di Xavier Niel, a prendere il testimone da Jérémie Berrebi.


title: Xavier Niel

text: Nell'ottobre 2020, ha acquisito una partecipazione in il colosso mondiale dello shopping e del retail real estate Unibail-Rodamco-Westfield attraverso la sua società NJJ Holding, il consorzio ha annunciato di aver superato la soglia del 5% il 22 ottobre 2020 ed è riuscito a sconfiggere l'aumento di capitale a seguito del voto degli azionisti del 10 novembre 2020, quest'ultimo ha conseguentemente ottenuto tre seggi nel consiglio di sorveglianza della società.


title: Xavier Niel

text: L'imprenditore è associato a diversi investimenti immobiliari (negozi, uffici, alloggi, hotel di lusso) e il suo patrimonio immobiliare tramite le sue società è stimato intorno al miliardo di euro.


title: Xavier Niel

text: Xavier Niel ha avuto i primi due figli, Jules e John, con Catherine Samama, mentre Élisa l'ha avuta dalla compagna Delphine Arnault, figlia di Bernard Arnault. Xavier Niel possiede un hotel a cinque stelle nella stazione sciistica di Courchevel. Possiede anche il palazzo privato più costoso di Parigi, l'Hotel Lambert che ha acquistato per 200 milioni di euro nel febbraio 2022.


title: Xavier Niel

text: Nel 2004 l'ormai miliardario Niel ha trascorso un mese in carcere con l'accusa di sfruttamento della prostituzione, accusa da cui è stato successivamente prosciolto. Nel 2006 ha tuttavia dovuto pagare una multa di 250.000 euro per aver sottratto illegalmente dalle casse della sua società di sex shop 200.000 euro in contanti.


title: Indovina chi viene a Natale?

text: Una famiglia molto allargata si riunisce per le feste di Natale, dopo la morte del capofamiglia Leonardo Sereni, famoso cantante. Il figlio maggiore Giulio, con la moglie Marina, possiede una fabbrica di panettoni. La loro figlia psicologa Valentina si fidanza con Francesco, disabile, perché, dopo un incidente, è rimasto senza gli arti superiori.


title: Indovina chi viene a Natale?

text: La secondogenita di Leonardo e della moglie Emma è Chiara, madre di due bambini, Azzurra e Filippo, avuti dallo stesso marito; dopo tanti amori sbagliati, finalmente sembra aver trovato l'uomo giusto, ovvero Domenico, un maestro elementare. C'è anche un figlio avuto da Leonardo da una relazione extra-coniugale, il napoletano Antonio. Quest'ultimo è sposato con Elisa e hanno tre bambini. Giulio e Marina inizialmente non accettano che la figlia stia con un disabile, ma Francesco darà prova di sapersela cavare da solo nonostante il suo handicap. I figli di Chiara non vogliono che la loro madre stia con l'ennesimo uomo, perché gelosi. Da qui nascono vari dispetti a Domenico, che si troverà a giustificare vari equivoci. Chiara lo caccerà di casa, facendolo poi ritornare, appena i bambini confesseranno le loro colpe.


title: Indovina chi viene a Natale?

text: Il film è uscito nelle sale il 19 dicembre 2013 distribuito da Medusa Film. Il trailer è stato distribuito l'8 novembre 2013.


title: Chlamydosaurus kingii

text: Il clamidosauro (Chlamydosaurus kingii ) è un rettile carnivoro della famiglia Agamidae, diffuso nell'Australia settentrionale e in Nuova Guinea. È l'unica specie nota del genere Chlamydosaurus.