title: Patrick Süskind

text: La sua prima pubblicazione, nel 1981, fu il breve monologo "Il contrabbasso" ("Der Kontrabaß"), che ebbe grande successo tanto da diventare l'opera teatrale più rappresentata in Europa nella metà degli anni '80. Parallelamente, collaborò alla stesura della sceneggiatura di alcune serie televisive tedesche con il regista Helmut Dietl (vedi "Süskind e il cinema").


title: Patrick Süskind

text: Dalla metà degli anni '80, poi, divenne anche un romanziere affermato a livello mondiale: nel 1985 pubblica il bestseller "Il profumo", considerato dalla critica uno dei migliori romanzi tedeschi contemporanei. Del 1987 è invece il romanzo breve "Il piccione". Negli anni '90 pubblica un altro romanzo e una raccolta di racconti, mentre negli anni 2000 torna sugli scaffali con un saggio.


title: Patrick Süskind

text: La sua attività letteraria vanta alcune traduzioni dal francese in tedesco: i libri dell'amico illustratore e scrittore per bambini Jean-Jacques Sempé, che ha invece illustrato il suo libro "Storia del signor Sommer".


title: Patrick Süskind

text: Nonostante la sua fama mondiale Patrick Süskind, come la maggior parte dei personaggi dei suoi libri, conduce una vita estremamente riservata ed è schivo nei confronti dei media di massa: concede raramente interviste, e le sue apparizioni in pubblico sono davvero sporadiche.


title: Patrick Süskind

text: Lo scrittore è arrivato persino a rifiutare importanti premi letterari tedeschi quali il Gutenberg, il Tukan e il FAZ, ed è impresa ardua addirittura trovare delle sue foto da pubblicare su giornali o riviste. Curiosamente, nel 2006 non si presentò neanche alla prima del film tratto dal suo romanzo "Il profumo".


title: Patrick Süskind

text: I diritti cinematografici de "Il profumo" sono stati acquistati nel 2000 per una cifra ritenuta tra i cinque e i dieci milioni di Euro dalla ditta di produzione "Costantin-Film", che ne ha tratto il film "Profumo - Storia di un assassino" del 2005 del regista Tom Tykwer. Inoltre Süskind è stato sceneggiatore delle serie televisive "Monaco Franze" (1983), in cui compare in un cameo, e "Kir Royal" (1986) e dei film "Rossini" (1997) e "Vom Suchen und Finden der Liebe" (2005), collaborando sempre con il regista tedesco Helmut Dietl.


title: Amanita verna

text: La tignosa di primavera (Amanita verna ) è un fungo mortale primaverile appartenente alla famiglia delle Amanitaceae che causa ogni anno un numero non indifferente di avvelenamenti in quanto sistematicamente confuso con il comune "prataiolo".


title: Amanita verna

text: Infatti i raccoglitori più inesperti spesso hanno la cattiva abitudine di raccogliere i funghi recidendo il gambo: così facendo non si accorgono della volva, che in questa specie è completamente "interrata" e quindi non visibile, nonostante sia piuttosto grossa e vistosa (vedi foto); vedendola gli stessi si renderebbero conto che non si tratta di un innocuo e prelibato fungo del genere "Agaricus", da cui è distinguibile anche per le lamelle di colore bianco e non rosa o bruno violacee.


title: Amanita verna

text: Per molto tempo è stata considerata una semplice variante decolorata di "Amanita phalloides" mentre vi sono invece vari caratteri che la distinguono dall"A. phalloides var. alba".


title: Amanita verna

text: Emisferico, poi piano, glabro, viscoso a tempo umido, bianco o lievemente ocraceo al centro, con margine sottile e non striato, con diametro tra i 3 e gli 8 cm.


title: Amanita verna

text: 4-10 x 0,6-1,5 cm di diametro, alto, cilindrico, leggermente ingrossato alla base, farinoso dall'anello al piede, prima pieno, poi farcito e da adulto cavo, bianco.


title: Amanita verna

text: Globosa, bianca, molto grossa in rapporto alla dimensione del fungo da giovane, spesso completamente interrata, libera, membranosa e lobata.


title: Amanita verna

text: Si sconsiglia vivamente l'assaggio per la specie in questione, al fine di evitare accidentali ingestioni di frammenti di fungo.


title: Amanita verna

text: In boschi di latifoglie, soprattutto nei terreni calcarei; fa la sua comparsa all'inizio della primavera e cresce fino all'autunno. Poco diffusa.


title: Amanita verna

text: Uno dei funghi più pericolosi che esistano in quanto facilmente confondibile con prataioli commestibili.


title: Amanita verna

text: Contiene l'amanitina, un ciclo-peptide avente struttura molecolare piuttosto complessa, in grado di arrestare la sintesi proteica tramite l'inibizione dell'enzima RNA-polimerasi e di provocare la sindrome falloidea; l'amanitina è presente anche nell"Amanita phalloides" e nell"Amanita virosa".


title: Amanita verna

text: I primi sintomi vengono avvertiti come in caso di avvelenamento da Amanita phalloides, nelle 12 / 24 ore dopo l'ingestione del fungo, per questo motivo è molto spesso letale.


title: Amanita verna

text: La presenza della volva, mancante in alcuni suoi simili di colore bianco (alcuni funghi dei generi "Agaricus" e "Leucoagaricus"), è il carattere più sicuro per evitare sbagli fatali.


title: Liebherr

text: Liebherr è un gruppo industriale situato in Svizzera fondato in Germania nel 1949 da Hans Liebherr a Kirchdorf an der Iller, Baden-Württemberg. La proprietà dell'azienda è attualmente tenuta da Isolde e Willi Liebherr e in seconda da Sophie Albrecht, Jan Liebherr, Patricia Rüf e Stéfanie Wohlfarth di terza generazione. La sede principale è a Bulle in Svizzera.


title: Liebherr

text: Inizialmente dedicata alla produzione di gru, successivamente ha esteso il suo interesse nella produzione di componenti per aeroplani ed elettrodomestici come frigoriferi e congelatori. La compagnia è il maggior fornitore di componenti per Airbus, oltre a produrre alcuni degli strumenti da scavo più grandi del mondo come pale caricatrici, escavatori e autocarri di grandi dimensioni.


title: Liebherr

text: Negli anni, gli affari della famiglia Liebherr sono cresciuti enormemente, al punto che oggi è costituita come un gruppo di compagnie, che impiegano 40.839 lavoratori, sparsi in più di 130 società distribuite in tutti i continenti.


title: Liebherr

text: Nel 1938 Hans Liebherr prese in mano le redini di un'impresa edile situata presso Kirchdorf an der Iller, Landkreis Biberach in Germania meridionale. Al ritorno dalla Seconda Guerra Mondiale inventò una gru mobile girevole per lavori in cantieri edili di piccole dimensioni, il modello TK 10, che poteva essere montato in poche ore. Lo presentò alla Frankfurter Herbstmesse. Nel 1953 fu costruito il primo escavatore idraulico del continente: il modello L300 pesava solamente 7,5 tonnellate e aveva la capacità di perforare il terreno con un cilindro idraulico con maggiore potenza rispetto ai modelli abitualmente usati all'epoca.


title: Liebherr

text: In quegli anni Liebherr si interessa ai sistemi refrigeranti. Dopo aver fornito componenti, dal 1954 vengono creati i primi frigoriferi a marchio Liebherr a Ochsenhausen.


title: Liebherr

text: Nel 1954 seguì la costruzione di una seconda fabbrica di produzione di gru a Biberach an der Riß e nel 1958 l'azienda arrivò ad avere 2000 operai. Nello stesso anno seguì l'apertura di una sede estera in Irlanda. Nel 1960 inizia a Lindenberg im Allgäu l'attività di riparazione di apparati aeronautici e idraulici per la Bundeswehr. Viene creata la "Liebherr Aerospace". Nello stesso anno viene aperta in Austria a Bischofshofen la fabbrica di pale caricatrici.


title: Liebherr

text: Nel 1964 la Liebherr era arrivata a coprire il 60% del mercato produttivo di gru in Germania. Nel 1969 inizia a Ehingen (Donau) la produzione di autogrù, e negli anni '70 in USA la produzione di mezzi d'opera e in Brasile. In Unione Sovietica inizia la produzione di automobili con alto costruttore locale. Nel 1974 la produzione è per il 44 % all'estero e i ricavi per il 53 %, con 8.500 dipendenti.


title: Liebherr

text: Nel 1982 la sede dell´azienda fu trasferita in Svizzera per evitare il pagamento delle tasse di successione presenti in Germania. Alla scomparsa del fondatore della ditta, Hans Liebherr, nel 1993 la ditta dava lavoro in Germania a più di 9.000 persone e aveva un attivo di circa 2,5 miliardi di Euro.


title: Liebherr

text: Il gruppo controlla sei hotel in Irlanda, Austria e Germania per un totale di 1.450 posti letto. A capo della divisione vi è da sette anni Isolde Liebherr.


title: Liebherr

text: La società sponsorizza la TTF Liebherr Ochsenhausen. Dal 2005 è sponsor della nazionale di tennis da tavolo. Nel 1997 sponsorizzò Klaus Augenthaler della fino al 2007.


title: James Baldwin

text: Primo di nove figli, cresce in povertà, sviluppando un rapporto tormentato con il patrigno, una persona rigida e molto religiosa. Sin da bambino cerca una via d'uscita: «Sapevo di essere nero, naturalmente, ma sapevo anche di essere molto sveglio. Non sapevo come avrei usato il cervello, né se avessi potuto usarlo, ma quella era l'unica cosa che potevo usare». Già all'età di quattordici anni Baldwin passa gran parte del tempo in biblioteca e scopre la passione per la scrittura.


title: James Baldwin

text: Seguendo le orme paterne, diventa un predicatore presso una piccola chiesa pentecostale di Harlem. «In quei tre anni sul pulpito – me ne rendo conto adesso – ciò che mi trasformò in uno scrittore, un vero scrittore, fu avere a che fare con tutta quell'angoscia e quella disperazione, e con tutta quella bellezza». Si può facilmente ritrovare una forte influenza del linguaggio religioso in Baldwin, sia nello stile che nei toni. Desideroso di andarsene di casa (perché lasciare il pulpito voleva dire anche dover lasciare casa), Baldwin trova un impiego nelle ferrovie del New Jersey.


title: James Baldwin

text: Dopo qualche tempo, si trasferisce al Greenwich Village, dove incontra lo scrittore Richard Wright. Per alcuni anni lavora come freelance, scrivendo soprattutto recensioni editoriali. Durante gli anni dell’adolescenza ad Harlem e al Greenwich Village, Baldwin inizia a rendersi conto della sua omosessualità. Anche se non aveva ancora scritto neppure un romanzo, Wright gli procura una borsa di studio per Parigi. Qui Baldwin trova la giusta distanza dalla società americana in cui era cresciuto per poterne finalmente scrivere.


title: James Baldwin

text: A partire dal 1948, vive per lo più nel sud della Francia, ma torna spesso negli Stati Uniti per tenere discorsi e conferenze e, dal 1957, prende l’abitudine di passare circa sei mesi l'anno a New York. Nel 1949 Baldwin incontra e si innamora di Lucien Happersberger, un artista svizzero di diciassette anni, ma il matrimonio di Happersberger tre anni dopo lascerà Baldwin sconvolto.


title: James Baldwin

text: Da Parigi, Baldwin si trasferisce in Svizzera, dove scrive il suo primo romanzo, "Go Tell it on the Mountain", pubblicato nel 1953, opera autobiografica sulla sua giovinezza a Harlem. La passione e la profondità con cui raccontava la lotta per la vita dei giovani neri americani non aveva precedenti. Il romanzo, anche se non ottenne subito questo riconoscimento, è considerato un classico della narrativa americana.Nel corso degli anni cinquanta Baldwin si sposta tra Parigi, New York e Istanbul e scrive la raccolta di saggi "Notes For A Native Son" e il racconto "Giovanni's Room", parlando di argomenti al tempo tabù, come l'omosessualità e le relazioni tra persone di etnie diverse. «Quando ti trovi in un’altra cultura, sei costretto a riesaminare la tua», scrive. Paradossalmente, i viaggi di Baldwin nel mondo lo avvicinano ancora di più all'America del tempo. All'inizio degli anni sessanta fa ritorno negli Stati Uniti per partecipare al movimento per i diritti civili. Viaggia per tutto il Sud e scrive un'opera considerata esplosiva sull'identità nera e sulla situazione della lotta anti-razzista: "The Fire Next Time".


title: James Baldwin

text: Baldwin rimane un esponente del movimento per i diritti civili per tutti gli anni sessanta, anche se viene spesso criticato per il suo approccio pacifista. Dopo la pubblicazione di "Another Country" è duramente attaccato per aver parlato dell'omosessualità all'interno della comunità nera di New York. Proprio per aver affrontato il tema della diversità sessuale, Eldridge Cleaver, leader delle Pantere Nere, accusa le opere di Baldwin di «odio assoluto per i neri». Quasi in risposta, Baldwin accentua le sue prese di posizione contro le discriminazioni sessuali.


title: James Baldwin

text: Dopo l'assassinio di personalità a cui era vicino come Medgar Evers, Malcolm X e Martin Luther King Jr., ritorna in Francia e lavora a un libro che esprime tutta la disillusione di quel momento storico, "If Beale Street Could Talk". Anche se in questo libro emerge tutta la rabbia di Baldwin per gli avvenimenti recenti, egli rimane sempre un fautore dell'amore e della fratellanza universali.


title: James Baldwin

text: Durante gli ultimi dieci anni della sua vita, compone numerose opere di narrativa, di saggistica e di poesia e scopre l'insegnamento come nuovo modo per avvicinarsi ai giovani. Nel 1986 è nominato commendatore della Legion d'onore dal governo francese. Continua ad essere annoverato fra i più importanti e attivi sostenitori dell'uguaglianza razziale fino alla morte, avvenuta nel 1987 a Saint-Paul de Vence, in Francia. Il suo ultimo romanzo, "Just Above My Head", è del 1979. Pur avendo trascorso gran parte della sua vita all'estero, Baldwin si presenta essenzialmente come uno scrittore statunitense, che non ha mai cessato di riflettere sulla propria esperienza di uomo nero in un'America bianca.


title: Inferno - Canto diciannovesimo

text: Il canto diciannovesimo dell<nowiki>'</nowiki>"Inferno" di Dante Alighieri si svolge nella terza bolgia dell'ottavo cerchio, dove sono puniti i simoniaci; siamo nel mattino del 9 aprile 1300 (Sabato Santo), o secondo altri commentatori del 26 marzo 1300.


title: Inferno - Canto diciannovesimo

text: Il canto si svolge in un clima di sdegno. Nonostante Niccolò III sia sempre presente vede come vero protagonista Dante. Tema: potere temporale della chiesa. Alla fine tutte queste idee confluiranno nel De Monarchia.


title: Inferno - Canto diciannovesimo

text: Luogo: pietra livida dove si aprono pozzi circolari. Qui vi sono i simoniaci a testa in giù. Da questo pozzo escono i piedi dell'ultimo dannato i quali sono lambiti dal fuoco.


title: Inferno - Canto diciannovesimo

text: Il canto inizia con un'apostrofe rivolta a Simon Mago, personaggio degli Atti degli Apostoli che intendeva acquistare con il denaro la facoltà di fare prodigi da San Pietro e dal cui nome deriva il termine "simonia".


title: Inferno - Canto diciannovesimo

text: In questo canto Dante mostra infatti la bolgia dove sono puniti i simoniaci, all'interno dell'ottavo cerchio dell'Inferno, dedicato ai fraudolenti. Questa bolgia è introdotta in maniera "non canonica" rispetto alle altre: invece di descrivere l'aspetto generale del luogo per poi scegliere un peccatore, il quale a sua volta indichi poi i nomi di altri dannati, qui Dante inizia "ex abrupto" con un'invettiva solenne che annuncia il carattere del canto, dove il poeta esporrà le sue idee in merito alla situazione politica globale, dominata dalle lotte tra papato e impero che erano alla base di tutti i problemi del mondo allora attuale.


title: Inferno - Canto diciannovesimo

text: Il suonare la tromba richiama sia i banditori medievali, che richiamavano l'attenzione, sia il passo dell'Apocalisse di Giovanni, in cui gli angeli suonano la tromba per annunciare il Giudizio Universale.


title: Inferno - Canto diciannovesimo

text: Dante inizia solo dopo a parlare di dove si trova: già nella bolgia successiva, sulla parte dello "scoglio" (il ponticello che scavalca la bolgia) che sta sopra la mezzeria del fosso (""Già eravamo, a la seguente tomba, montati de lo scoglio in quella parte ch'a punto sovra mezzo 'l fosso piomba."", vv. 7-9). Quindi il poeta, dopo un'invocazione alla sapienza divina che con giustizia amministra sia il mondo dei vivi sia le punizioni nell'Inferno, inizia a tracciare l'aspetto della nuova fossa: piena di buchi (gli ricordano quelli del "bel San Giovanni" a Firenze, dove si battezza e dove Dante ebbe occasione di scheggiarne uno quando si trattò di salvare un ragazzo che vi stava affogando) dai quali escono le gambe dei peccatori fino alle cosce (il "grosso"), con le piante dei piedi accese da fiammelle che sembrano quelle che lambiscono la superficie ("la buccia") delle cose unte; per il supplizio questi dannati scalciano furiosamente (""per che sì forte guizzavan le giunte, che spezzate averien ritorte e strambe"", vv. 26-27, cioè così forte scuotevano i ginocchi che avrebbero spezzato qualsiasi tipo di corda, comprese le fortissime "ritorte" di vimini e le "strambe" di fibre vegetali).


title: Inferno - Canto diciannovesimo

text: Dante è subito attratto da una fossa dove il dannato scalcia più degli altri ed ha una fiamma più rossa degli altri; Virgilio si offre di accompagnarcelo subito scendendo con lui nella fossa: si scoprirà presto che quella è la fossa riservata nientemeno che ai papi. Con precisione Dante ci racconta la sua risposta e la discesa verso sinistra (""discendemmo a mano stanca / là giù nel fondo foracchiato e arto"", vv. 41-42). Arrivati alla fossa, a Dante sembra che l'uomo pianga ""con la zanca"", cioè con le gambe ("cianca" è un termine dialettale ancora in uso).


title: Inferno - Canto diciannovesimo

text: Cioè "Oh tale che stai sottosopra, anima malvagia che stai conficcata come un palo, se puoi parla." La successiva descrizione ha dei toni surreali: Dante dice che stava come il frate che confessi un assassino (all'epoca la parola aveva valore di sicario, e in molte città costoro erano condannati a morte tramite propagginazione, cioè appesi capovolti in una buca che veniva gradualmente riempita fino al soffocamento), che viene richiamato dall'assassino stesso per ritardare il momento della morte; dato che il dannato è un papa, è piuttosto curioso ed eloquente lo scambio di ruoli tra confessato e confessore che qui il poeta immagina.


title: Inferno - Canto diciannovesimo

text: Il peccatore allora inizia a cantilenare con sorpresa ""Se' tu già costì ritto, / se' tu già costì ritto, Bonifazio?"", ripetendo due volte la domanda e aggiungendo che forse si è sbagliato "lo scritto", cioè il libro del futuro che i dannati possono comprendere, che gli prediceva la sua venuta tra molti anni. Continua apostrofando e malignamente insinuando che forse il nuovo arrivato è già stanco ("sazio") di straziare la bella donna che aveva sposato con l'inganno. Dante a queste parole rimane di sasso, perché non le capisce:


title: Inferno - Canto diciannovesimo

text: La spiegazione della situazione viene data di lì a poco, dopo che Virgilio ha intimato a Dante ammutolito dal dubbio di rispondere ""Non son colui, non son colui che credi"", quasi imitando ironicamente la ripetizione della domanda del dannato.


title: Inferno - Canto diciannovesimo

text: Dante sta parlando con Niccolò III, papa simoniaco che attende la venuta del suo successore, Bonifacio VIII. In quella bolgia infatti vige la regola che stiano in superficie solo gli ultimi arrivati, che poi vengono fatti sprofondare nelle viscere rocciose dopo l'arrivo di un nuovo dannato. Con questo stratagemma Dante può collocare all'Inferno anche i papi non ancora morti, in particolare il tanto odiato Bonifacio VIII che egli vedeva come uno dei personaggi causa delle disgrazie dei suoi tempi. La bella donna alla quale allude Niccolò III altro non è che la Chiesa latina, in una metafora, frequente all'epoca, del matrimonio tra pontefice e Santa Romana Chiesa. La nota del ""tòrre con inganno"" cioè del "prendere" ovvero sposare con l'inganno si riferisce alla contestata elezione di Bonifacio, il quale avrebbe fatto prima abdicare il suo predecessore Celestino V, secondo alcuni commentatori identificabile con colui che fece il "gran rifiuto" (citato da Dante in Inf. III, 60).


title: Inferno - Canto diciannovesimo

text: Inizialmente Niccolò III (del quale non sappiamo ancora l'identità dal testo) parla presentandosi: (parafrasi) "Se sei così curioso di sapere chi io sia, tanto che hai anche sceso la "ripa", sappi che io fui un papa (vestito del gran manto), e fui un Orsini (figlio dell'orsa), che con cupidigia cercai di far avanzare i miei nipoti (orsatti, cioè orsacchiotti), mettendo lassù averi in borsa e condannando me, qui giù, a essere imborsato" (vv. 67-72).


title: Inferno - Canto diciannovesimo

text: Continua poi il papa esponendo il meccanismo del tormento in quella bolgia e spiegando che il suo successore lo spingerà giù (Bonifacio VIII morirà solo nel 1303, mentre Dante immagina il viaggio nella primavera del 1300). Continua profetizzando che il suo seguace non starà a farsi "cuocere i piedi" quanto c'è stato lui, perché dopo di lui verrà un papa anche peggiore, ""di più laida opra"". Questo terzo papa è Clemente V, francese (Dante fa intuire che verrà da ponente), che farà come quel Giasone (quello dei Maccabei spiega Dante, non quello mitologico incontrato nel canto precedente tra i seduttori) che comprò dal suo re (Antioco IV Epifane) la dignità di sommo sacerdote, così egli farà dal suo re di Francia (Filippo il Bello). Il riferimento al papa che diede di fatto inizio alla cattività avignonese non giungendo mai a Roma e stanziandosi nel sud della Francia, è stata ed è tuttora motivo di grandi controversie riguardo alla datazione dell'Inferno.


title: Inferno - Canto diciannovesimo

text: La cantica viene generalmente datata come iniziata nel biennio 1304-1305 o, secondo altre tesi più accreditate, il periodo 1306-1307, con i fatti citati che non vanno oltre il 1309. La prima citazione pervenutaci di un passo della Commedia risale al 1317 ed è contenuta nel retro di copertina di un registro bolognese, mentre i manoscritti più antichi che possediamo risalgono tutti agli anni dopo il 1330. Tra l'altro si tratta in particolare di copie di Giovanni Boccaccio, che a sua volta le ricopiò non dal manoscritto originale. In questi versi Dante dimostra di essere a conoscenza del fatto che il successore di Bonifacio VIII regnerà meno di Bonifacio stesso (che governò la Chiesa per nove anni). Clemente V regnò fino al 1314 e questa citazione è in contrasto con tutte le teorie di datazione generalmente accettate (a quell'epoca si ritiene che Dante stesse già scrivendo il Purgatorio). La versione attualmente più accreditata è che la citazione riguardo alla durata del pontificato di Clemente sia un ritocco eseguito dal poeta in epoca successiva alla stesura della cantica. Non è d'altronde molto accreditato dagli studiosi il fatto che Dante si fosse solo fidato del suo buonsenso, valutando le condizioni di salute del papa in carica. A favore di quest'ultima ipotesi bisogna però considerare che affinché Bonifacio VIII stesse a farsi "cuocere i piedi" meno a lungo di Niccolò III, che rimase "imborsato" per ventitré anni (dalla sua morte nel 1280 a quella di Bonifacio VIII nel 1303), Clemente V sarebbe dovuto morire prima del 1326, previsione che Dante poteva ben arrischiare viste le precarie condizioni di salute di Clemente stesso.


title: Inferno - Canto diciannovesimo

text: A questo punto Dante si sente di rispondere al Papa. Pur temendo di essere troppo temerario ("folle"), avvia un discorso (che poi Virgilio, simbolo della ragione, benedirà con il suo assenso): (parafrasi)


title: Inferno - Canto diciannovesimo

text: "Dimmi dunque, quanti soldi chiese Nostro Signore da San Pietro prima che gli desse le chiavi? Solo un <nowiki>'</nowiki>Vienimi dietro<nowiki>'</nowiki>; a loro volta né Pietro né gli altri apostoli chiesero alcun oro o argento a Mattia apostolo quando gli offrirono il posto dell'anima malvagia (di Giuda Iscariota); Perciò ti sta bene che tu venga ben punito; per non parlare dei soldi ingiustamente rubati, che ti misero contro . Se parlo così è per reverenza delle somme chiavi di pontefice che tenesti in vita, perché dovrei usare parole anche peggiori: la vostra avarizia (anche qui intesa come avidità) rattrista il mondo, schiaccia i buoni ed eleva i malvagi. Proprio di voi parlava profetizzando l'evangelista Giovanni quando nell'Apocalisse citava colei che siede sopra le acque 'puttaneggiando con i re' (la Chiesa, che siede su tutti i popoli rappresentati da tutti i fiumi della Terra, anche se nell'Apocalisse i teologi hanno indicato rappresentare Roma)" (vv. 90-108).


title: Inferno - Canto diciannovesimo

text: Dante prosegue e passa ad interpretare liberamente le figure dell'Apocalisse, dove compare un drago rosso con sette teste e dieci corna, identificato dai primi esegeti biblici con Raab o con il Leviatan, ma più frequentemente con il Diavolo, comandante delle forze del male, con il quale la donna si fortificò finché piacque al marito, cioè al papa stesso. Grave è l'accusa della terzina seguente: Dante dice che ora i Papi adorano un Dio d'oro e d'argento (chiaro è il riferimento all'episodio biblico del Vitello d'oro), che non è nemmeno uno, ma sono cento, come nel diabolico paganesimo.


title: Inferno - Canto diciannovesimo

text: Parafrasando, Dante rimprovera a Costantino non già la sua conversione, ma la cosiddetta donazione di Costantino, un documento falso (ma la sua non-autenticità fu dimostrata come tale solo nel XV secolo dall'umanista Lorenzo Valla, sebbene già nei secoli prima molti dubbi fossero stati avanzati a tal proposito) che legittimava il potere temporale del papa. Secondo questo documento, che Dante biasimò duramente nel "Monarchia", l'imperatore, prima di trasferire la capitale a Costantinopoli, fece dono a papa Silvestro I della città di Roma, alienando di fatto un pezzo di Impero a un esponente religioso. Forti di tale documento i papi, soprattutto nel medioevo, avallarono gli scontri con l'Imperatore che erano alla base di gran parte dei problemi politici del medioevo europeo.


title: Inferno - Canto diciannovesimo

text: Terminata l'orazione, che il papa dannato ha ascoltato in silenzio contorcendo talvolta le gambe con maggiore energia per la rabbia o per il rimorso, Dante è rincuorato dall'espressione accondiscendente di Virgilio, il quale, come simbolo della Ragione, ha gradito la professione di "verità" del suo discepolo. Il maestro solleva quindi Dante e lo riporta sul sentiero sopra il fossato. Qui ""un altro vallon"" viene a mostrarsi al poeta.


title: Inferno - Canto diciannovesimo

text: Il contrappasso di questi dannati è abbastanza chiaro: poiché essi preferirono guardare alle cose terrene piuttosto che a quelle celesti, ora sono conficcati a testa in giù nel suolo. La santità mancata è sottolineata anche dai due rimandi che indicano l'uso di tali fosse: per i battesimi e per punire gli "assassini" (due cose, fra l'altro, collegate la prima alla nascita, la seconda alla morte). Inoltre, com'essi badarono solo ad 'insaccare' denaro, nella terra sono ora 'insaccati'.


title: Inferno - Canto diciannovesimo

text: La presenza di fiammelle sulle piante dei piedi si potrebbe spiegare in particolare per i papi: al contrario degli apostoli che durante la Pentecoste ricevettero il fuoco dello Spirito Santo sulla testa, essi lo calpestarono. La pena sarebbe poi stata applicata per analogia anche agli altri simoniaci, un po' come la pena della pioggia di fuoco ritagliata sui sodomiti veniva estesa a tutti i violenti contro Dio e natura. La visione del fuoco e la discesa graduale verso l'abisso sono figure presenti anche in alcune visioni di religiosi medievali, come Alberico di Settefrati o San Pier Damiani. Assomiglia sia alla pena degli epicurei (Inf. X: sepolti in tombe infuocate), sia a quella degli avari in Purgatorio, inchiodati al suolo con la faccia rivolta verso il basso.


title: Inferno - Canto diciannovesimo

text: Durante la sua vita Dante (1265 - 1321) conobbe 14 pontefici. Il suo giudizio sugli eredi di Pietro è spesso duro e si riflette nelle scene in cui questi sono citati nelle sue opere.


title: Giradischi

text: Il giradischi è un apparecchio elettrico di riproduzione sonora costituito da un piatto rotante, sul quale porre un disco che verrà letto da un braccio dotato di puntina scorrendo sugli appositi solchi. Esso è un'evoluzione del grammofono, che, inventato nella seconda metà del XIX secolo da Emile Berliner, sostituì il cilindro del fonografo con un disco fonografico.


title: Giradischi

text: La prima invenzione nota di fonografo fu il "fonoautografo", ideato da Edouard-Leon Scott de Martinville e brevettato il 25 marzo 1857. Era in grado di trascrivere graficamente le onde sonore su un mezzo visibile, ma non c'era modo di riprodurre il suono registrato. L'apparecchio era costituito da un corno che concentrava il suono su una membrana cui era fissata una setola di pelle di maiale. Inizialmente il mezzo di scrittura era un vetro annerito col fumo, su cui la setola incideva il tracciato. Successivamente fu impiegato un foglio di carta annerito fissato su un cilindro, una soluzione simile a quella adottata successivamente da Edison. In un'altra soluzione era utilizzato un rotolo di carta. L'impiego era limitato come strumento di laboratorio per studi di acustica, con funzione simile al moderno oscilloscopio.


title: Giradischi

text: Lo scienziato francese Charles Cros presentò il 18 aprile 1877 una teoria sul funzionamento di un ipotetico fonografo, ma non realizzò alcun apparecchio pratico.


title: Giradischi

text: Thomas Alva Edison annunciò l'invenzione del fonografo il 21 novembre 1877 e ne diede una dimostrazione pratica il 29 novembre. Il brevetto venne depositato il 19 febbraio 1878 (US Pat. No. 200521).


title: Giradischi

text: La prima frase che Edison incise canticchiando, come prova del funzionamento del suo fonografo, fu una nota filastrocca inglese chiamata "Mary had a little lamb" (Mary aveva un agnellino).


title: Giradischi

text: I primi fonografi di Edison usavano come supporto di registrazione un cilindro e sfruttavano un movimento verticale dello stilo.


title: Giradischi

text: Successivamente si dimostrò possibile registrare su un tracciato a spirale su un disco, ma Edison si concentrò sul cilindro perché questo offriva una velocità tangenziale costante, che Edison riteneva ""scientificamente corretta"".


title: Giradischi

text: Fu solo nel 1889 che la registrazione per incisione ("engraved") fu brevettata da Bell e Tainter. Successivamente fu utilizzata la modulazione laterale del solco da parte di Berliner.


title: Giradischi

text: L'incisione su un cilindro o su un disco non ha potenzialmente influenza sulla fedeltà del suono. Nel cilindro la velocità tangenziale è costante mentre nel disco, a velocità angolare costante, la velocità tangenziale è maggiore alla periferia e progressivamente minore all'interno.


title: Giradischi

text: Sebbene il metodo di incisione di Edison sia superiore a quello di Berliner, il disco offre diversi vantaggi commerciali:


title: Giradischi

text: Berliner sostenne e ottenne che la sua tecnologia era così differente da quella di Edison che non era necessario pagare alcuna royalty.


title: Giradischi

text: Dopo varie sperimentazioni, Berliner lanciò commercialmente l'apparecchio e i primi dischi nel 1892. I dischi avevano un diametro di 12,7 cm (5") e registrati su un solo lato. Nel 1895 furono introdotti i dischi da 17,5 cm (7") seguiti nel 1901 da quelli da 25 cm (10"). Tra gli anni 1890 e i primi anni venti erano in commercio sia registrazioni su disco sia su cilindro, riproducibili su un'ampia gamma di apparecchi venduti. Nel 1908 il disco inciso su due lati incontrò il favore del pubblico e così la tecnologia del disco ebbe sempre maggiore diffusione, anche grazie ai costi più contenuti. Edison, seppur riluttante, si convertì al disco nel 1912, e cessò la produzione dei cilindri nel 1929.


title: Giradischi

text: Nel 1924 venne messo in commercio il "panatrope", il primo giradischi elettrico dotato di amplificazione a valvole. I dischi a incisione laterale di Berliner erano gli antenati dei dischi in vinile a 45 e 33 giri, e gli altri tipi in uso nel XX secolo. Nel dicembre 1925 il grande successo commerciale della radio, notevolmente evolutasi, segnò una prima crisi del fonografo, portando diversi distributori al fallimento.


title: Giradischi

text: Migliorando la qualità del suono e ampliando l'offerta, le grandi case discografiche riuscirono a risollevare le vendite entro la fine degli anni trenta, di nuovo in crisi con l'arrivo della grande depressione.


title: Giradischi

text: Mentre i primi fonografi erano in grado di registrare e riprodurre il suono, successivamente si sono nettamente distinte le macchine per l'incisione dei dischi e gli apparecchi per la loro riproduzione.


title: Giradischi

text: La macchina per l'incisione dei dischi è una specie di tornio. Su un piatto fatto ruotare a velocità rigorosamente costante, viene fissato un disco in materiale facilmente lavorabile (in origine era usata la cera). La puntina di incisione viene traslata lentamente dalla periferia verso il centro in modo da incidere una spirale ed è contemporaneamente fatta vibrare da un elettromagnete (due nel sistema stereofonico) e in tal modo il suono viene inciso sotto forma di modulazione dello scostamento del centro del solco dal percorso radiale del solco senza suono.


title: Giradischi

text: Per ovviare all'impossibilità fisica di trasferire in modo meccanico nel solco inciso tutto l'intervallo di frequenze dei suoni percepiti dall'orecchio (20 Hz-20 kHz), il segnale, prima di essere inciso, viene equalizzato ovvero, tramite un filtro elettrico, vengono attenuate le frequenze basse, che altrimenti modulerebbero lo scostamento laterale del centro del solco in modo eccessivo, ed esaltate quelle alte, le quali, data la loro piccola ampiezza, non riuscirebbero a modulare il solco; ovviamente, in fase di riproduzione, un filtro analogo, con caratteristiche invertite, si incarica di restituire la dinamica originale del segnale in transito, e la precisione dei valori dei componenti del filtro (resistori e condensatori) concorre a determinare il grado di fedeltà del segnale trattato.


title: Giradischi

text: Il disco così ottenuto, chiamato "lacca" o "acetato", viene utilizzato come stampo per creare i "negativi" che andranno a pressare "pizze" di vinile dando vita al disco vero e proprio.


title: Giradischi

text: Per riprodurre un disco, lo si pone su un piatto rotante fatto girare a velocità costante e predefinita. Inizialmente, il piatto era messo in movimento da una molla caricata con una manovella, poi sostituita da un motore elettrico.


title: Giradischi

text: Nel tempo, si ebbero diversi tipi di trasmissione del moto dal motore al piatto: dapprima, vennero utilizzate pulegge ("trasmissione a puleggia"), rimpiazzate poi da cinghie in gomma ("trazione a cinghia" o "belt drive"), tuttora in uso nei migliori apparecchi. Si giunse anche a far girare il piatto collegando direttamente il motore al suo albero ("trazione diretta"); alcuni sofisticati modelli prevedono il motore e il braccio di lettura, separati fisicamente dal piatto rotante; queste modifiche concettuali nella costruzione dei giradischi hanno favorito una qualità di riproduzione a mano a mano più accurata e priva di disturbi derivanti dall'apparecchio stesso, riducendo praticamente a zero l'apporto di rumore da parte del motore; sofisticati accorgimenti tecnici sono stati introdotti anche per minimizzare il rumore generato dal perno in rotazione solidale col piatto, annullando perlomeno l'attrito verticale, adottando la sospensione magnetica o aria in pressione.


title: Giradischi

text: Attualmente, per garantire la massima regolarità nella rotazione del piatto, il motore è azionato da un circuito elettronico pilotato da un oscillatore al quarzo. Per dar modo agli audiofili più esigenti di poter effettuare velocemente prove comparate su modelli diversi di bracci di lettura e fonorivelatori, alcuni giradischi di altissimo livello prevedono la possibilità di montare fino a 4 bracci di lettura.


title: Giradischi

text: La riproduzione vera e propria si ottiene appoggiando sul disco inciso la puntina di lettura (pick-up); questa è sostenuta da un braccio munito di un apposito contrappeso atto a ottenere una pressione della testina sul disco costante e predefinita. Il braccio può essere collegato a uno snodo posto sulla base del giradischi in modo da fare seguire alla testina il percorso determinato dal solco del disco. Alla fine degli anni settanta, si sono affermati giradischi muniti di "braccio tangenziale", ossia bracci che seguono l'andamento della testina tangenzialmente al diametro del disco, evitando così differenti modalità di lettura derivanti dalla curvatura del percorso ("errore tangenziale"), quasi inevitabile con bracci a snodo. Un tentativo in tal senso era stato fatto dal marchio La Voce del Padrone, che, con un sottile leveraggio imperniato leggermente decentrato dal fulcro del braccio al fianco del porta pick-up, sul principio del pantografo, riusciva a annullare l'errore tangenziale. I giradischi equipaggiati con braccio tangenziale hanno sempre costo elevato, per l'alto grado di ingegnerizzazione e precisione della loro realizzazione.


title: Giradischi

text: Quando il pick-up è posato sul disco, il profilo irregolare del solco provoca la vibrazione della puntina; tale vibrazione era originariamente trasmessa direttamente a una membrana che riproduceva il suono in maniera esclusivamente meccanica; in seguito le vibrazioni sono state impiegate per generare deboli segnali elettrici da una bobina o un cristallo piezoelettrico inclusi nel corpo della testina: quelle di buona qualità sono costituite da una leva chiamata cantilever (un sottilissimo tubetto in metallo leggero), fulcrata al centro con silicone, e pertanto libera di oscillare in ogni direzione; a un suo estremo è fissata la puntina, mentre all'altro estremo può essere fissato un magnete o una bobina; nel primo caso, il fonorivelatore prende il nome di MM (magnete mobile); nel secondo caso prende il nome di MC (bobina mobile). Essendo il sistema a bobina mobile più preciso ma 10 volte meno efficiente, poiché genera una tensione 10 volte inferiore, i deboli segnali rivelati sono prima preamplificati da un apposito circuito chiamato per consuetudine "pre MC", in alcuni casi fornito come elemento opzionale dal costruttore dell'amplificatore, dopodiché sono utilizzabili dal circuito di preamplificazione vera e propria; da qui sono inviati all'amplificatore finale, il quale trasferisce il segnale agli altoparlanti montati nei diffusori, trasformandolo finalmente in suono.


title: Giradischi

text: La velocità angolare fissa del piatto (33, 45 o 78 giri) implica un degrado costante nella fedeltà di riproduzione: nelle tracce esterne del disco si ha una maggiore fedeltà di riproduzione rispetto alle tracce interne. Poiché la distanza percorsa dalla puntina in un intervallo di tempo è molto superiore sulle prime tracce che nelle successive, i dati contenuti sulle tracce più esterne hanno più spazio a disposizione di quelli contenuti nelle tracce più interne; in altre parole, la densità di informazione per unità di spazio aumenta dall'esterno verso il centro del disco in modo inversamente proporzionale al raggio; in ambito analogico la densità di informazione penalizza la qualità (film fotografici, nastri magnetici, frequenze modulate sulle portanti delle onde elettromagnetiche).


title: Giradischi

text: Sebbene poco diffusi, esistono anche giradischi che consentono di riprodurre i dischi in vinile senza l'utilizzo di un pick-up, come ad esempio il giradischi ottico.


title: Rodtang Jitmuangnon

text: Combatte nella categoria dei pesi mosca per l'organizzazione singaporiana ONE, nella quale è campione dal 2019. In precedenza è stato campione MAX Muay Thai The Champion nelle 125 libbre e campione dello Stadio Omnoi nella categoria delle 130 libbre. Nonostante la giovanissima età, è considerato uno dei più forti thaiboxer al mondo.


title: Rodtang Jitmuangnon

text: Originario della città di Phatthalung, cresce in un contesto povero e inizia a praticare la muay thai all'età di 8 anni per riuscire a guagnagnare denaro per la propria famiglia. All'età di 14 anni si trasferisce a Bangkok per affinare le proprie tecniche di base.


title: Rodtang Jitmuangnon

text: Nell'estate del 2018 viene ingaggiato dalla nota organizzazione singaporiana ONE. A seguito del vittorioso debutto a fine anno contro il surinamese Sergio Wielzen, balza ai vertici della cetegoria dei pesi mosca superando in successione Fahdi Khaled, Hakim Hamech e Sok Thy. Grazie alla reputazione guadagnata all'interno del ring, viene poi scelto come sfidante al titolo dal giovane campione di categoria Jonathan Haggerty, neoiridato grazie a un successo sul veterano Sam-A Gaiyanghadao. Il 2 agosto 2019, a Manila, i due si sfidano per la cintura: il match è deciso da un atterramento subito dall'inglese alla quarta ripresa, che sposta gli equilibri della gara – avvincente e sino a quel punto mantenutasi a lungo in equilibrio - a favore dell'asiatico; Jitmuangnon ne esce vittorioso per decisione unanime, conquistando il suo primo titolo mondiale in carriera.


title: Maria Anna Mozart

text: Come suo fratello, Maria Anna Mozart rivelò un precoce talento musicale: da bambina si esibiva al suo fianco, al clavicembalo durante le "tournée" organizzate dal padre. Avendo riscontrato le straordinarie qualità dei suoi figli, infatti, Leopold Mozart li portò fin da piccoli a suonare in molte città europee, tra le quali Vienna e Parigi.


title: Maria Anna Mozart

text: Durante questi viaggi, sia lei che il fratello si ammalarono gravemente a più riprese, anche di patologie potenzialmente mortali come il vaiolo e il tifo. Fu lei quella che corse il maggior pericolo: nel 1764 all'Aia, nei Paesi Bassi, si ammalò di bronchite e le sue condizioni divennero in poco tempo così gravi che le fu somministrata l'estrema unzione. Guarì grazie all'interessamento della Principessa di Nassau-Weilburg, sorella di Guglielmo V di Orange-Nassau, che le mandò il medico di corte; sopravvisse anche alla tisi che contrasse alcuni anni dopo.


title: Maria Anna Mozart

text: La sorella di Mozart divenne un'eccellente pianista e un'insegnante di musica molto apprezzata. Il fratello aveva un'alta opinione del suo talento e della sua competenza e le sottoponeva d'abitudine le proprie partiture per averne un parere. Compose inoltre alcuni brani per pianoforte a quattro mani e per due pianoforti, espressamente per suonarli in coppia con lei. È questo il caso, ad esempio, del Concerto per due pianoforti e orchestra KV 365. Wolfgang Amadeus le fece anche omaggio di un brano musicale nel giorno del suo onomastico del 1776: il Divertimento in Re Maggiore per Oboe, Corni ed Archi KV 251, "Nannerl Septett". Inoltre la incoraggiò a comporre musica, attività nella quale evidentemente la donna aveva provato a cimentarsi. In una lettera dall'Italia del 7 luglio 1770, il fratello le scrisse:


title: Maria Anna Mozart

text: ""Sono stupefatto! Non sapevo fossi in grado di comporre in modo così grazioso. In una parola, il tuo Lied è bello. Ti prego, cerca di fare più spesso queste cose.""


title: Maria Anna Mozart

text: Probabilmente però ella non seguì il consiglio del fratello, e se pure lo seguì della sua musica non è rimasta traccia. Nessuna sua composizione è stata conservata ed anche quel misterioso Lied è andato perduto.


title: Maria Anna Mozart

text: Maria Anna Mozart sposò nel 1784 il Barone Johann Baptist von Berchtold zu Sonnenburg e si trasferì con lui a Sankt Gilgen, un villaggio a 6 ore di carrozza da Salisburgo. Ebbe un figlio maschio, Leopoldl ("piccolo Leopold"), e due femmine, Jeanette e Marie Babette. Dovette ridurre le attività musicali e divenne una madre di famiglia, occupandosi dei propri figli e anche di quelli del marito, nati da due precedenti matrimoni.


title: Maria Anna Mozart

text: Con tutta probabilità ella era d'accordo con suo padre nel giudicare Constanze Weber, la donna che il fratello scelse di sposare, inadatta a lui e comunque di estrazione sociale troppo bassa, e questo contribuì a raffreddare i suoi rapporti con lui. Col passare degli anni, infatti, i loro contatti si diradarono gradualmente, fino a interrompersi del tutto dopo la morte del padre (1787), quando ebbero insanabili dissapori ereditari. In seguito alla prematura scomparsa di Wolfgang Amadeus (1791), però, la sorella diede un contributo di notevole importanza alla promozione della sua figura di musicista, collaborando con i suoi biografi, autenticando le sue composizioni e incentivandone la pubblicazione.


title: Maria Anna Mozart

text: Rimasta vedova nel 1801, tornò a Salisburgo e riprese alacremente l'insegnamento del pianoforte. Morì quasi ottantenne e negli ultimi anni della sua vita ebbe la consolazione di instaurare un rapporto affettuoso e materno con suo nipote Franz Xaver Wolfgang Mozart, uno dei due figli di Wolfgang Amadeus. È sepolta nell'Abbazia di San Pietro di Salisburgo, accanto a Johann Michael Haydn, il fratello di Franz Joseph Haydn, a sua volta musicista e compositore.


title: Risorto

text: La pellicola, con protagonisti Joseph Fiennes e Tom Felton, è ispirata alla storia della risurrezione di Gesù narrata nel Nuovo Testamento.


title: Risorto

text: A seguito della crocifissione e morte di Gesù, Clavio, un tribuno militare romano di alto rango, e il suo aiutante Lucio, vengono istruiti da Ponzio Pilato per assicurarsi che i seguaci radicali di Gesù non rubino il suo corpo e in seguito dichiarino la sua risurrezione. Quando il corpo scompare nei giorni successivi, Clavio parte in missione alla ricerca del corpo perduto, per smentire le voci del Messia risorto ed evitare una rivolta a Gerusalemme.


title: Risorto

text: Da quel momento le sue certezze cominciano a crollare e inizia a seguire i discepoli fino al lago di Galilea. Là assiste a due miracoli e alla definitiva ascesa al Cielo di Gesù. I discepoli vengono mandati per il mondo a diffondere il verbo ma Clavio decide di rimanere.


title: Risorto

text: Nel 2013 Kevin Reynolds accettò di dirigere "The Resurrection of Jesus Christ", un thriller scritto da Paul Aiello, sequel non ufficiale de "La passione di Cristo", che racconta i 40 giorni successivi alla risurrezione di Cristo.


title: Risorto

text: Il primo trailer del film viene diffuso il 29 aprile 2015 sul sito USA Today. Il 28 agosto viene diffuso il secondo trailer tramite il canale YouTube della Sony Pictures Entertainment.


title: Risorto

text: La pellicola è stata distribuita nelle sale cinematografiche statunitensi a partire dal 19 febbraio 2016, mentre in Italia è stata distribuita dal 17 marzo 2016 da Warner Bros.


title: Leonardo David

text: Grande promessa dello sci italiano della fine degli anni settanta, Leonardo David era da molti considerato il possibile antagonista del fuoriclasse svedese Ingemar Stenmark e l'erede sportivo di Gustav Thöni. Ai Campionati italiani conquistò la medaglia d'argento nella combinata e quella di bronzo nella discesa libera nel 1977; vinse quindi la Coppa Europa nel 1978.


title: Leonardo David

text: Specialista delle gare tecniche, pur avendo disputato poche gare in Coppa del Mondo riuscì a farsi notare sin dall'inizio, ottenendo podi sia in slalom gigante (Schladming), sia in slalom speciale (Kranjska Gora e Jasná). Il 7 febbraio 1979 vinse la sua unica gara, lo slalom di Oslo, davanti a Ingemar Stenmark e allo statunitense Phil Mahre. In carriera non prese parte né a rassegne olimpiche né iridate.


title: Leonardo David

text: Il 16 febbraio 1979, mentre stava disputando una prova di discesa libera a Cortina, David cadde battendo la testa sul ghiaccio. Subito sottoposto a visite mediche, avendo accusato disturbi di cefalea e vertigini, gli venne raccomandato di non disputare la seconda manche dello slalom speciale in programma l'indomani e di recarsi a Lecco per esami più approfonditi di natura neurologica. Sebbene le indagini mediche avessero poi dato esito negativo, nei giorni seguenti Leonardo continuò a sentirsi stordito e ad accusare disturbi vari: il Compagno di squadra Paolo De Chiesa riferì che egli non riusciva nemmeno ad allenarsi, poiché le vibrazioni prodotte dagli sci sul ghiaccio gli facevano venire mal di testa.


title: Leonardo David

text: Ciononostante lo sciatore valdostano si presentò al via della discesa libera pre-olimpica di Lake Placid del 3 marzo 1979: durante la prova, giunto nei pressi del traguardo, spigolò e cadde, battendo nuovamente il capo sulla neve. Riuscito a rialzarsi, attraversò il traguardo per poi crollare tra le braccia di Piero Gros. Subito ricoverato in ospedale, fu poi sottoposto a lunghe cure a Innsbruck, le quali tuttavia non sortirono alcun effetto apprezzabile: David visse in stato puramente vegetativo e comatoso i sei anni successivi, fino alla morte.


title: Leonardo David

text: Successivamente all'incidente seguirono polemiche circa l'opportunità di fargli disputare quella discesa libera; le contestazioni si fondavano sul fatto che David non fosse ancora pronto per affrontare la prova, vista la recente caduta dalla quale pareva non essersi ancora ripreso pienamente, episodio nei confronti del quale si ritenne che non venne prestata la dovuta attenzione. La vicenda ebbe anche strascichi giudiziari, senza che però risultasse possibile accertare alcuna responsabilità penale


title: Il padrino (colonna sonora)

text: Il padrino ("The Godfather") è la colonna sonora dell'omonimo film, pubblicata nel 1972 come LP dalla Paramount Records e nel 1991, in versione CD, dalla MCA. Salvo dove indicato, le musiche sono composte da Nino Rota e dirette da Carlo Savina (accreditato nell'LP, ma non nel CD). Il brano "I Have But One Heart" è cantato da Al Martino, che nel film interpreta il personaggio di Johnny Fontane, alcune delle musiche bandistiche furono composte e arrangiate da Carmine Coppola, padre del regista del film, Francis F. Coppola.


title: Il padrino (colonna sonora)

text: Nino Rota, in difficoltà nella composizione del tema d'amore, riutilizzò il tema da lui composto per il film "Fortunella" di Eduardo de Filippo. La parodia, rallentata e riorchestrata rispetto all'originale, ebbe straordinario successo (a sua volta parodiata con numerose versioni di successo la cui più famosa ha per titolo ""Parla più piano""), ma la autocitazione divenne fonte di un aspro dibattito e impedì anche il riconoscimento del premio Oscar per la colonna sonora, cui sarebbe stato candidato, in quanto musica "non originale" (e che ottenne, anche quasi a titolo di compensazione, con il successivo "Il padrino parte II").


title: Natale da chef

text: Natale da chef è un film italiano del 2017 diretto da Neri Parenti. Fa parte del filone dei cine-panettoni e prodotto dalla Mari Film.


title: Natale da chef

text: Gualtiero Saporito è un grande "chef", ma solo nella sua testa: con i suoi arditi mix di ingredienti cucina solo delle schifezze, ma nonostante ciò non demorde, insistendo a proporre la sua cucina in ogni occasione e ricevendo insulti e porte in faccia. La sua tenacia, un giorno, viene premiata. Infatti Furio Galli, proprietario di una famosa ditta di "catering", gli offre il posto di capocuoco nella brigata che parteciperà alla gara d'appalto indetta per "sfamare" il prossimo G7. Il disegno di Furio ovviamente è losco. Per salvare la sua azienda sull'orlo della bancarotta, ha infatti promesso al suo avversario di lasciarlo vincere in cambio del ripianamento di tutti i debiti accumulati dalla ditta di Furio. Gualtiero si trova così alle prese con un aiuto cuoco affetto da ageusia, cioè l'incapacità di sentire i sapori e gli odori, un "sommelier" astemio, ingannato dalla giudice di cui si innamora che gli fa credere che invece il giudice sia una signora anziana, e una pasticcera che esce dalle torte durante gli addii al celibato anziché prepararle.


title: Natale da chef

text: Il film è stato girato prevalentemente fra Trento, Riva del Garda, Rovereto, Arco, Mezzocorona e Drena.


title: Natale da chef

text: Il primo teaser trailer del film viene diffuso sul canale YouTube "SpettacoloEU" il 17 novembre 2017. Il trailer ufficiale viene diffuso sempre su YouTube dal canale ufficiale della Medusa Film dieci giorni dopo.


title: Alisha Wainwright

text: Alisha Wainwright è nata il 14 luglio 1989, in Florida, negli Stati Uniti; sua madre proviene dalla Giamaica e suo padre da Haiti.


title: Alisha Wainwright

text: Dopo la sua apparizione in uno sketch comico sul canale YouTube Smosh nel 2012, La Wainwright ha recitato in diverse produzioni cinematografiche e televisive tra cui "Criminal Minds" e "Lethal Weapon" .


title: Alisha Wainwright

text: Nel mese di settembre 2016 viene resa pubblica la sua partecipazione alla serie fantasy "Shadowhunters", basata sulla saga "The Mortal Instruments" di Cassandra Clare , nel ruolo del lupo mannaro Maia Roberts.


title: Alisha Wainwright

text: Alisha Wainwright attualmente recita al fianco di Michael B. Jordan nella serie Netflix di fantascienza "Raising Dion" , distribuita dal 4 ottobre 2019 e basata sull'omonimo fumetto di Dennis A. Liu, peraltro creatore della serie insieme a Carol Barbee.


title: Randy Newman

text: Tipico di Newman nello scrivere i testi delle proprie canzoni è l'adozione di un punto di vista "invisibile", distante cioè dalla biografia del cantautore e teso a parodiare lo stesso narratore che, in molti casi, risulta essere protagonista e zimbello della canzone stessa: nelle parole dello stesso Newman, i personaggi che popolano le sue canzoni sono "narratori inaffidabili" ("untrustworthy narrators", gli "unreliable narrators" di Wayne C. Booth). Così, ad esempio, nella canzone "Sail Away" del 1972, chi canta è un trafficante di schiavi che cerca di convincere degli africani a seguirlo in America; in "God's Song (That's Why I Love Mankind)" è Dio stesso a farsi beffe dell'uomo e della sua fede. In "Political Science" uno sfegatato nazionalista americano è intento a biasimare l'ingratitudine del resto del mondo di fronte alla limpida opera di civilizzazione portata avanti dagli USA e disposto a proporre una drastica soluzione finale: la distruzione di tutte le nazioni, ad eccezione dell'Australia ("non vogliamo far male ai canguri", dice il testo). I testi sono dunque un elemento fondamentale delle canzoni di Newman; il lessico adottato è semplice e trasparente, e contemporaneamente evasivo: "ciò che non viene detto è spesso più importante di ciò che viene detto" (così nel brano "In Germany Before the War", che parla di un assassino, cosa non immediatamente evidente dall'analisi del testo).


title: Randy Newman

text: Verso la fine degli anni settanta, Newman si è dedicato alla composizione di colonne sonore. Sue sono le musiche di "Ragtime" di Miloš Forman, "Il migliore" ("The Natural" di Barry Levinson), il film d'animazione "Toy Story", "Ti presento i miei" ("Meet the Parents" di Jay Roach) e "Seabiscuit" di Gary Ross.


title: Randy Newman

text: È stato peraltro insignito di diversi premi tra cui due Oscar (nel 2002, per "If I Didn't Have You", canzone di "Monsters & Co." e nel 2011, per "We Belong Together" di "Toy Story 3"), tre Emmy, cinque Grammy e un Governors Award.


title: Randy Newman

text: Randall Newman nasce a Los Angeles da Adele "Dixie" Fox, una segretaria nata a Brooklyn e trasferitasi a New Orleans da piccola, e Irving George Newman, un medico originario di una famiglia ebrea ucraina di New Haven, figlio di Luba Koskoff (1883–1954) e Michael Nemorofsky (1874-1948). I due si conoscono nel 1937, ad un ballo, si sposano due anni dopo e hanno due figli: Randall è il primogenito, Alan il secondogenito. Dal lato paterno Randy Newman può vantare diversi illustri compositori (gli zii Alfred, Lionel ed Emil), autori di colonne sonore per innumerevoli film hollywoodiani, così come i cugini Thomas, David e Joey.


title: Randy Newman

text: Mentre il padre va a combattere la seconda guerra mondiale come capitano medico in Italia, Adele con i figli attraversa gli USA: prima passa per Mobile, in Alabama, poi per Jackson, nel Mississippi, e infine giunge a New Orleans, in Louisiana, dove abitavano i suoi genitori. Randall spende i primi tre anni di vita nel Sud, finché il padre torna dalla guerra: a quel punto la famiglia rientra a Los Angeles. Newman frequenta la "secondary school" alla University High School di Los Angeles, per poi studiare musica alla UCLA. A giudizio del padre, un ruolo importante nella sua poetica amara e disincantata è da attribuire allo strabismo, che Randy cercherà di curare fin dai cinque anni: nessuna delle quattro operazioni chirurgiche subite risolverà del tutto il problema (l'ultima risale a quando Newman è adolescente). Questo aspetto della sua vita diventerà il tema del brano "Four Eyes", dall'album "Land of Dreams".


title: Randy Newman

text: Randy Newman inizia a studiare pianoforte a sette anni. Intorno ai quindici anni è un assiduo frequentatore degli studios della Fox, dove cerca di apprendere i segreti della composizione, studiando le colonne sonore dello zio Alfred. Fin da piccolo è amico di Lenny Waronker, suo futuro produttore: il padre di Lenny, Simon Waronker, è uno dei violinisti dell'orchestra della Fox condotta da Alfred Newman. Secondo Lenny Waronker, è il film "Tre piccole parole", del 1950, con Fred Astaire e Vera-Ellen, dedicato al duo Kalmar-Ruby, a spingere i due amici verso la composizione di canzoni.


title: Randy Newman

text: Nel 1955, Simon Waronker fonda la Liberty Records, che in breve diviene un'etichetta di successo. La Metric Music è una sua sussidiaria, sorta di Tin Pan Alley della West Coast. A quindici anni Randy Newman, convinto dall'interessamento di Lenny Waronker, scrive il suo primo brano (per Bobby Vee): si intitola "Don't Tell on Me" e viene rifiutato. Comporre brani risulta al giovane alquanto faticoso e per la prosecuzione della sua carriera risulterà determinante la convinzione e l'insistenza dell'amico Lenny. Il primo incarico che va a buon fine riguarda la composizione del brano "Lover Doll" (1960), scritto per Pat Carter. Randy Newman viene dunque assoldato dalla Metric per 150 dollari al mese. A sedici anni Randy Newman è dunque compositore per la Metric Music (lavorerà poi anche per la Schroeder Music e per la January Music). Inizia dunque a scrivere canzoni per altri artisti: tra i primi brani la cui paternità gli viene ufficialmente accreditata c'è "They Tell Me It's Summer", incisa come "B-side" di "Lovers by Night, Strangers by Day" dal trio The Fleetwoods, per la Dolton Records. Il brano raggiunge il 32º posto della Cash Box Top 100 Singles (la "classifica" curata da "Cash Box"). Il trio inciderà poi altri brani di Newman prima di sciogliersi, tra cui "Who's Gonna Teach You About Love", "Ask Him If He's Got a Friend for Me" e "Lover's Lullaby" (quest'ultima con alcune parti prese in prestito dalla "Ninna nanna" di Brahms).


title: Randy Newman

text: Il primo singolo cantato dallo stesso Newman è del 1962 e si intitola "Golden Gridiron Boy" (per la Dot Records, numero di catalogo 16411), ma il brano non viene affatto notato. Il produttore è però Pat Boone, il primo, come ricorderà lo stesso Newman, a gradire la sua voce. Il lato B del 45 giri, uscito in novembre, è intitolato "Country Boy". Del 1962 è anche il suo primo incarico come autore di colonne sonore: compone la musica di "Northern Comfort", un episodio dello show "The Many Loves of Dobie Gillis".


title: Randy Newman

text: Nel dicembre del 1962 un altro suo brano scritto per altri ottiene un certo successo: si tratta di "Somebody's Waiting" (che giunge al 32º posto nelle classifiche), canzone incisa da Gene McDaniels come lato B del suo singolo "Spanish Lace" (Liberty 55510). Del 1963 è "I Got Over You", scritta per Dick Lory, mentre del 1964 è "Stoplight" (Liberty 3349), scritta per la Spike Jones Band. In questo periodo Newman cerca insomma di affermarsi come compositore di canzoni per altri, combattuto tra la non convenzionalità del proprio talento e la convenzionalità dei risultati cercati. Nel 1964 incontra la futura moglie, la tedesca Roswitha Schmale.


title: Randy Newman

text: All'inizio del 1965 compone musica per diversi episodi della soap opera "Peyton Place", eseguiti da una giocosa e fantasiosa "Randy Newman Orchestra" (il materiale è raccolto in "The Randy Newman Orchestra Plays Music From the Hit Television Series "Peyton Place"", del 1966, per la Epic).


title: Randy Newman

text: Nella metà degli anni sessanta, Newman diventa per breve tempo membro del gruppo The Tikis, che di lì a poco prenderanno il nome di Harpers Bizarre, gruppo conosciuto per la versione (pubblicata nel 1967) della canzone "Feelin' Groovy", di Paul Simon. Newman stringe una relazione molto stretta con gli Harpers Bizarre, offrendo loro diverse sue composizioni, incluse "Happyland" e "Simon Smith and the Amazing Dancing Bear", più in là interpretata anche da Alan Price, uno dei membri storici degli Animals, nonché da Scooter e Fozzie Bear nel primo episodio del "Muppet Show".


title: Randy Newman

text: Nel 1968 pubblica il suo primo album, "Randy Newman Creates Something New Under the Sun": è un successo di critica che però non giunge neppure a sfiorare il 200º posto nella classifica della rivista "Billboard". La produzione è affidata a Lenny Waronker e Van Dyke Parks. Spesso gli ambiziosi arrangiamenti non fanno adeguatamente il paio con una voce dallo stile ancora immaturo, per quanto la forza di Newman come scrittore di canzoni si avverta già con evidenza. Due brani si impongono all'attenzione: la dolorosa "Davy the Fat Boy" e la commovente "Cowboy", che era stata proposta per "Un uomo da marciapiede" ma rifiutata. Notevoli anche "I Think It's Going to Rain Today" e "Living Without You". A partire da questo album si moltiplicano i cantanti che si cimentano con le sue canzoni: il già citato Alan Price, Judy Collins, gli Everly Brothers, Dusty Springfield, Pat Boone e Peggy Lee. Nel 1970, Harry Nilsson pubblica un intero album di canzoni di Newman, intitolato "Nilsson Sings Newman": l'album è un gran successo e riapre la strada a Newman per tornare ad incidere.


title: Randy Newman

text: Il risultato è "12 Songs" (1970) che abbandona gli elaborati arrangiamenti del primo album per uno stile più popolare, con una band più asciutta e puntando sulla componente blues della voce di Newman. La produzione è del solito Waronker. Il "bottleneck" di Ry Cooder, oltre alla partecipazione di Gram Parsons e Clarence White dei Byrds, danno all'album una tinta rustica che si sposa perfettamente con l'eleganza compositiva di Newman. "12 Songs", come il precedente album, riceve il plauso della critica (secondo Robert Christgau, critico di "Rolling Stone", è il sesto album più bello degli anni settanta), ma non riesce a catturare l'attenzione del grande pubblico, per quanto i Three Dog Night facciano di "Mama Told Me Not to Come" un altro grande "hit". L'album presenta comunque altre perle: l'ipnotica "Suzanne", "Yellow Man" che descrive l'odio razziale in tutta la sua insensatezza (uno dei temi preferiti del cantante) e "Old Kentucky home", che dipinge la vita del sud (la canzone verrà interpretata successivamente dallo stesso Cooder).


title: Randy Newman

text: Nel 1971 pubblica "Randy Newman live", che cementa ulteriormente il suo sparuto ma tenace gruppo di ammiratori e che appare nelle classifiche di "Billboard", al nº 191. Questo "live" presenta alcuni pezzi che appariranno negli album successivi ("Lonely at the Top", "Last Night I Had a Dream" e "I'll Be Home", che sarà poi interpretata, tra gli altri, da Harry Nilsson, Vikki Carr, Mama Cass, Barbra Streisand), mentre ci sono due canzoni che compaiono solo qui ("Tickle Me" e "Maybe I'm Doing it Wrong"). La produzione, oltre a Waronker, è affidata a Russ Titelman. Questa coppia di produttori durerà fino a "Trouble in Paradise". "Lonely at the Top" era destinata a Frank Sinatra. Secondo una dichiarazione di Newman Sinatra rifiutò il pezzo affermando che il pubblico non sarebbe stato in grado di coglierne l'ironia.


title: Randy Newman

text: Ancora meglio fa il successivo album ("Sail Away", del 1972), che raggiunge il nº 163. La "title track" si fa strada nei repertori di Ray Charles e di Linda Ronstadt. L'esilarante "You Can Leave Your Hat On", scritta dal punto di vista di un feticista del sesso, verrà interpretata nel tempo da Keb Mo, Tom Jones, i Three Dog Night, Etta James e, soprattutto, da Joe Cocker, che la porterà al successo mondiale come canzone trainante del film "9 settimane e ½". Altro pezzo forte del disco è "Burn On", un'ode alla tristemente famosa notte in cui l'inquinatissimo fiume Cuyahoga di Cleveland, nell'Ohio, prese letteralmente fuoco. La canzone verrà utilizzata nel 1989 come tema d'apertura del film "Major League - La squadra più scassata della lega", incentrato sugli sfortunati indiani di Cleveland. Ci sono poi due composizioni che brillano per la loro caustica ferocia: si tratta delle già citate "God's Song" (verrà interpretata da Etta James) e "Political Science". Nella prima, Dio, per bocca di Newman, osserva: "I burn down your cities. How blind you must be/I take from you your children and you say 'How blessed are we'/You must all be crazy to put your faith in me/That's why I love mankind" ("Io devasto le vostre città. Dovete proprio essere ciechi/Vi strappo dalle braccia i bambini e voi dite 'Quanto siamo benedetti!'/Dovete essere pazzi a riporre la vostra fede in me/Ecco perché amo l'umanità."). Da segnalare, poi, le delicatissime "Memo to My Son" e "Dayton, Ohio 1903".


title: Randy Newman

text: Nel 1974, Newman pubblica "Good Old Boys", una sorta di "concept album" che ha per argomento il sud degli Stati Uniti: "Rednecks" (un nome dispregiativo per i razzisti) comincia con una descrizione del segregazionista Lester Maddox, alle prese con uno "smart-ass New York jew" (un 'cacasenno ebreo di NY') ad uno show televisivo. La canzone, significativamente, sembra prendersela tanto con il razzismo tradizionalista degli stati meridionali che con il compiacente bigottismo dei "northeasterners" (gli abitanti degli stati che corrispondono alla prima colonizzazione), che bollano tutti gli abitanti del sud come razzisti. Questa presunta ambiguità è presente anche in "Kingfish" e in "Every Man a King": la prima è una sorta di peana per Huey Long (Governatore democratico della Louisiana e senatore di questo Stato, morto nel 1935 durante un tentativo di aggressione, non si sa se per i colpi sparati dal suo assassino o per quelli esplosi dalle sue guardie del corpo); la seconda è una canzone di propaganda, scritta dallo stesso Long, il cui titolo allude al suo programma di riforme. Altre perle dell'album sono "Guilty" (anche questa verrà poi interpretata da Joe Cocker), "Louisiana 1927", "Naked Man" e "Birmingham". Con "Good Old Boys" Newman agguanta finalmente il successo, giungendo al nº 36 di Billboard e riuscendo a mantenersi per ventuno settimane fra i primi 200.


title: Randy Newman

text: "Little Criminals" (1977) contiene il sorprendente hit "Short People", anch'esso spunto di numerose controversie: la bassezza metaforica con cui Newman allude al bigottismo americano viene preso alla lettera e incredibilmente in America fa salire un certo malcontento verso il cantautore da parte delle persone minute o basse di statura. Il singolo è, ad oggi, il maggiore successo della sua carriera. Nel 1978 in Maryland viene addirittura da più parti avanzata una proposta (poi bocciata) per vietare la diffusione della canzone alla radio. Newman non manca di prendersi gioco di chi l'ha preso prima sul serio e prende ad annunciare, durante i concerti: "È vero, odio la gente bassa. La ragione per cui non dico niente è che la casa discografica non è contenta ch'io dica alla gente cosa penso davvero". Pure, la polemica innescata da "Short People" regala a Newman il Disco d'oro.


title: Randy Newman

text: Nel 1979, esce "Born Again", quasi un presentimento dell'era che si avvicina e il culto del denaro della Reaganomics. Anche qui non mancano riferimenti satirici, come nel caso della canzone "The Story of a Rock and Roll Band", che finge di raccontare epicamente l'avvento di una banda che in tutto somiglia alla Electric Light Orchestra. L'album non riesce a capitalizzare il successo commerciale di "Short People", anche se include parte del materiale migliore e più sottovalutato di Newman, come nel caso della notevole "Ghosts" o di "The Girls in My Life (Part One)".


title: Randy Newman

text: Nel 1983, arriva l'album "Trouble in Paradise", che include il singolo "I Love L.A.", una canzone che è stata interpretata tanto come un elogio quanto come una critica alla città natale del cantante. Questa ambivalenza è confortata dai commenti dello stesso Newman. In un'intervista del 2001 egli afferma che Los Angeles è afflitta da un certo tipo di ignoranza di cui egli va paradossalmente orgoglioso. Il "network" ABC e il produttore Frank Gari, negli anni ottanta, trasformano "I Love L.A". ("Amo Los Angeles") in un "jingle" televisivo estremamente popolare per promuovere la propria rete, rivedendo il testo e il titolo, cui aggiungono "You'll love it! (on ABC)", cioè "La amerete (sulla ABC)". "Trouble in paradise" presenta diversi pezzi forti del repertorio di Newman, come "Real emotional girl", un molesto quanto sincero ritratto della vita di una coppia cantato dal punto di vista maschile, mentre "Same girl" parla di una relazione d'amore tra due tossicodipendenti, fino agli ineluttabili quanto tragici giorni della fine.


title: Randy Newman

text: Negli anni successivi a "Trouble in Paradise", Newman si concentra maggiormente sulle colonne sonore, mentre sul piano personale si separa dalla moglie Roswitha, con cui era stato sposato una ventina d'anni. Al contempo, gli viene diagnosticato il virus di Epstein-Barr. Da allora a oggi, Newman ha pubblicato solo tre albums di materiale originale (eccettuate, naturalmente, le colonne sonore): "Land of dreams" (1988), "Bad love" (1999) e "Harps & Angels" (2008). Torna peraltro ad incidere alcune delle sue più vecchie canzoni, accompagnandosi al pianoforte ("The Randy Newman songbook Vol. 1", del 2003). Prosegue, nel frattempo, a girare il mondo in tour.


title: Randy Newman

text: Durante un tour europeo, nell'estate del 2006, Newman propone tre pezzi inediti: "Potholes in memory lane" (un blues semplice intorno alla perdita di memoria che colpisce gli uomini in età avanzata), "Missing you" (una ballad), "A few words in defense of our country" (canzone ad alto contenuto politico). Quest'ultima viene proposta come singolo in anteprima nel febbraio del 2007 e andrà a far parte dell'ultimo album "Harps & Angels". La canzone propone un confronto tra i più recenti leader statunitensi e quelli di imperi precedenti, dichiarandosi a favore dei primi ma criticando, al contempo, la guerra al terrorismo e la Corte Suprema: '"questo impero finirà, come tutto il resto".


title: Randy Newman

text: Il lavoro di Newman come compositore di colonne sonore inizia nel 1971, quando cura quella del film satirico "Una scommessa in fumo" di Norman Lear. Ritorna a questa occupazione nel 1981, con "Ragtime", che gli vale la "nomination" a due Premi Oscar. Newman collabora alla sceneggiatura del film "I tre amigos! (¡Three amigos!)", del 1986, con Steve Martin e Lorne Michaels; scrive, inoltre, tre canzoni per il film e dà la voce al "cespuglio cantante".


title: Randy Newman

text: Newman scrive le musiche per i primi quattro film della Disney/Pixar: si tratta di "Toy Story", "A bug's life", "Toy story 2", e "Monsters & Co.". In queste colonne sonore riesce a creare uno stile personale che rende la sua musica immediatamente riconoscibile. Compone anche la colonna sonora del film "James e la pesca gigante" del 1996 e di "Cars" del 2006. Altre colonne sonore di Newman sono: "Avalon" di Levinson, "Parenti, amici e tanti guai" ("Parenthood") e "Cronisti d'assalto" ("The paper") - entrambi di Ron Howard -, "Seabiscuit", "Risvegli", "Overboard" di Garry Marshall, "Ti presento i miei" e il "sequel" "Mi presenti i tuoi?" ("Meet the fockers"). La musica che compone per "Pleasantville" gli vale un'altra nomination all'Oscar.


title: Randy Newman

text: Il tema centrale di "Il migliore" è uno dei momenti più rappresentativi delle musiche per film di Newman: anch'esso ottiene una nomination all'Oscar ed è descritto da più d'un critico "Coplandesque".


title: Randy Newman

text: Newman ha il dubbio primato di avere ricevuto il maggior numero di nomination all'Oscar (ben quindici), vincendo il premio due volte. Nel suo discorso di ringraziamento del 2002, dopo uno scrosciare entusiastico di applausi, con il suo solito humour, Newman ha esordito dicendo "Non voglio la vostra pietà".


title: Randy Newman

text: Oltre a scrivere canzoni per film, Newman si dedica anche alla composizione di canzoni per serie televisive, come ad esempio "Monk", con la canzone "It's a jungle out there".


title: Randy Newman

text: Nell'ottobre del 2006 è stato rivelato che Newman ha scritto la musica di un film della Disney uscito nel 2009, intitolato "La principessa e il ranocchio". Newman ha già avuto modo di eseguire una nuova canzone, composta per il film, all'annuale assemblea dei soci della Disney (marzo 2007). In questa occasione, è accompagnato dalla Dirty Dozen Brass Band.


title: Randy Newman

text: Il 2 giugno 2010 Newman è stato insignito di una stella nella famosa Hollywood Walk of Fame per la sua lunga e brillante carriera di compositore musicale per il cinema americano. La sua è la 2411ª stella.


title: Randy Newman

text: Negli anni novanta, Newman adatta la storia di "Faust" per un nuovo musical, da cui ricava anche un concept album, il "Randy Newman's Faust". Dopo un periodo di esibizioni al "La Jolla Playhouse" (1995), Newman si rivolge a David Mamet perché questi lo aiuti a rielaborare il testo prima che venga riproposto al "Goodman Theatre" di Chicago (1996). Il "Faust" di Newman è rimasto per diversi anni in lavorazione, il che ha prodotto delle modifiche in corsa: una delle burle principali dello spettacolo consisteva nel dipingere Faust come un appassionato di musica heavy metal divenuto schiavo di Satana; questa trovata dovette essere accomodata ai nuovi gusti e all"'heavy metal" si finì per preferire il meno diabolico grunge rock, alla moda nella metà degli anni novanta.


title: Randy Newman

text: Nel 2000, il "South Coast Repertory" produce "The education of Randy Newman", un musical per il teatro che descrive la vita di un cantautore che presenta diverse somiglianze con lo stesso Newman. Ambientato a New Orleans e a Los Angeles, è modellato sulla celebre autobiografia "The Education of Henry Adams". Newman stesso, con l'aiuto di Jerry Patch e Michael Roth, ha scandagliato il proprio repertorio per trovare quelle canzoni che avrebbero potuto, prese insieme, dipingere la vita di un artista statunitense della seconda metà del XX secolo. Dopo il debutto al "South Coast Repertory", lo spettacolo viene rielaborato: canzoni addizionali vengono scritte da Newman appositamente per lo "show", che viene ripresentato a Seattle.


title: Ginger e Fred

text: Ginger e Fred è un film del 1986 diretto da Federico Fellini con Giulietta Masina e Marcello Mastroianni.


title: Ginger e Fred

text: Amelia Bonetti e Pippo Botticella in arte "Ginger e Fred" sono due attempati ballerini di tip-tap, ormai da molto tempo fuori dal giro.


title: Ginger e Fred

text: Ginger e Fred vengono coinvolti in una sorta di "operazione nostalgia", per la serata di Natale da una TV privata di proprietà dell'onnimpresente "cavalier Fulvio Lombardoni" (allusione a Silvio Berlusconi). Ma si capisce subito che al centro della scena stanno in realtà la figura del presentatore e la pubblicità.


title: Ginger e Fred

text: Mentre Amelia è diventata una signora borghese benestante, vedova, proprietaria di una piccola azienda, ancora in forma, Pippo appare in situazione più precaria: bisognoso di soldi, ha problemi con l'alcool e non sembra in buona salute. Si saprà pure che, dopo aver sciolto la coppia con Ginger, era stato ricoverato per un periodo in un manicomio.


title: Ginger e Fred

text: La donna, che era ansiosa di rivedere finalmente il vecchio compagno, appare preoccupata per le sue condizioni.


title: Ginger e Fred

text: Pippo, che ha un atteggiamento da contestatore, vorrebbe alla fine del loro numero fare un intervento fuori programma molto critico sull'attuale società, ma poi rinuncia all'idea.


title: Ginger e Fred

text: Quando i due vengono chiamati sul palco si verifica un blackout che interrompe il loro numero. Fred, confabulando con Ginger sull'insensatezza della loro presenza al programma, la convince ad andarsene dal palco insieme a lui prima della ripresa del programma. Proprio mentre stanno uscendo e Pippo sta rivolgendo un gestaccio agli spettatori, torna la luce e i due riprendono il loro numero di ballo, terminandolo con molta fatica da parte di Fred e ricevendo alla fine un tiepido applauso. Quando si congedano, Amelia presta soldi a Pippo e l'invita a venirla a trovare. Ma la sensazione è che non si rivedranno mai più.


title: Ginger e Fred

text: Ginger e Fred segna l'inizio della collaborazione tra Fellini e Nicola Piovani, collaborazione che il regista vorrà proseguire per tutte le sue opere successive.


title: Ginger e Fred

text: L'iniziale buona accoglienza del film negli Stati Uniti fu attenuata da una causa civile che la vera Ginger Rogers intentò contro il distributore americano della pellicola. Il motivo addotto per tale denuncia fu che l'attrice si sentiva lesa nel suo diritto alla privacy, lamentandosi che il film italiano la dipingeva sotto una falsa luce. La causa si risolse con una completa assoluzione della casa di distribuzione e la corte d'appello statunitense, nel rigettare le accuse di violazione, affermò che Federico Fellini aveva il diritto di esercitare la propria "espressione artistica". Al contrario Fred Astaire, che morì poco più di un anno dopo l'uscita nelle sale americane del film, non prese parte alla contesa giudiziaria.


title: Moltiplicazione

text: La moltiplicazione è una delle quattro operazioni fondamentali dell'aritmetica. È un modo rapido per rappresentare la somma di numeri uguali. Il risultato di una moltiplicazione è chiamato "prodotto", mentre i due numeri moltiplicati sono detti "fattori" se considerati insieme, e rispettivamente "moltiplicando" e "moltiplicatore" se presi individualmente. È spesso indicata dal simbolo "per" a croce codice_1, oppure dal punto a mezza altezza matematico codice_2, o in ambito informatico dall'asterisco codice_3.


title: Moltiplicazione

text: Nella scrittura matematica, esistono due diversi simboli utilizzati per indicare la moltiplicazione: entrambe le seguenti notazioni significano "cinque moltiplicato per due volte" ed entrambe si leggono "cinque per due":


title: Moltiplicazione

text: Qualora i due moltiplicandi non siano scritti in cifre, e quindi non ci sia il rischio di equivoco, è possibile anche semplicemente giustapporli, come in:


title: Moltiplicazione

text: anche per leggere queste formule vale lo stesso principio: se non c'è rischio di equivoco si può omettere il "per", come nella prima ("due zeta"), altrimenti verrà detto, come nella seconda ("due per, aperta parentesi, zeta più due, chiusa parentesi" o "due per, tra parentesi, zeta più due") o infine "due che moltiplica zeta più due".


title: Moltiplicazione

text: Nei linguaggi di programmazione e nelle calcolatrici, la moltiplicazione viene solitamente indicata con l'asterisco (*).


title: Moltiplicazione

text: Dati due numeri interi positivi formula_4 e formula_5, detto il primo "moltiplicando" ed il secondo "moltiplicatore", la definizione di moltiplicazione non è altro che:


title: Moltiplicazione

text: Data la proprietà commutativa della moltiplicazione (vedi più in basso), talvolta si dà la seguente definizione (equivalente) di moltiplicazione:


title: Moltiplicazione

text: Nel libro "Arithmetices principia, nova methodo exposita", Giuseppe Peano propose un sistema assiomatico per i numeri naturali; due di questi assiomi riguardano la moltiplicazione:


title: Moltiplicazione

text: Qui "b"' rappresenta l'elemento dei numeri naturali successivo di "b". Con gli altri nove assiomi di Peano, è possibile provare le regole comuni della moltiplicazione, come la proprietà distributiva e associativa. I due assiomi elencati forniscono una definizione ricorsiva della moltiplicazione.


title: Moltiplicazione

text: Estendiamo l'operazione di moltiplicazione al caso dei numeri negativi, definendo quanto segue: dato x numero naturale


title: Moltiplicazione

text: Da qui abbiamo che la moltiplicazione di interi qualunque si riduce alla moltiplicazione di interi positivi e di formula_24.


title: Moltiplicazione

text: Quest'ultima regola pratica ha un'interpretazione anche nella vita reale. Supponiamo di guadagnare "m" euro l'anno; tra "n" anni avremo "mn" euro (un numero positivo), mentre se questo guadagno era iniziato nel passato allora "n" anni fa (cioè "tra meno "n" anni") avevamo "mn" euro in meno (un numero negativo). Se invece perdessimo "m" euro l'anno (cioè guadagnassimo "meno "m" euro"), tra "n" anni ne avremo "mn" in meno, ma "n" anni fa ne avevamo "mn" in più di quanti ne abbiamo ora.


title: Moltiplicazione

text: La definizione di moltiplicazione si può infine estendere ai numeri razionali, ai numeri reali, e ai numeri complessi.


title: Moltiplicazione

text: Per i numeri reali, una definizione di moltiplicazione si può ottenere prendendo il modello di numero reale come sezione di Dedekind: dati due numeri reali positivi, rappresentati come sezioni in campo razionale, moltiplicando (con opportuni accorgimenti) i minoranti tra loro e i maggioranti tra loro si ottiene ancora una sezione, che rappresenta il prodotto dei due numeri. La definizione si può poi estendere a tutti i numeri reali seguendo la regola dei segni indicata nella sezione precedente.


title: Moadon Kaduregel Maccabi Tel Aviv

text: Il Moadon Kaduregel Maccabi Tel Aviv (), noto semplicemente come Maccabi Tel Aviv, è la sezione calcistica dell'omonima società polisportiva israeliana. Milita nella Ligat ha'Al, la massima divisione del campionato israeliano di calcio.


title: Moadon Kaduregel Maccabi Tel Aviv

text: È la squadra di calcio più titolata d'Israele, avendo vinto in ambito nazionale 23 campionati, 23 Coppe di Israele, 7 Coppe Toto (denominazione ufficiale della Coppa di Lega israeliana) e 7 Supercoppe d'Israele e a livello internazionale 2 Campionati d'Asia per club. Per sette volte ha centrato il "double" campionato-coppa nazionale ed è l'unica squadra israeliana a non essere mai retrocessa in seconda divisione. È inoltre una delle tre compagini israeliane che hanno disputato la fase a gironi della UEFA Champions League.


title: Moadon Kaduregel Maccabi Tel Aviv

text: Nei primi anni '20, malgrado l'assenza di un campionato nazionale organizzato, il Maccabi Tel Aviv era noto come una delle squadre più forti del paese ed era invitato a disputare numerose amichevoli, specie contro compagini del Mandato britannico. Nel 1928, con la costituzione della federcalcio israeliana e il riconoscimento del calcio israeliano da parte della FIFA, iniziarono i tornei ufficiali. Nel 1929 la squadra vinse il suo primo trofeo, la Coppa di Palestina, battendo per 4-0 il Maccabi Hashmonai Gerusalemme. Un anno dopo si aggiudicò nuovamente il trofeo sconfiggendo per 2-1 il 48º reggimento dell'Esercito britannico e nel 1933 fece tris battendo per 1-0 l'.


title: Moadon Kaduregel Maccabi Tel Aviv

text: Nel 1936 il club fu invitato a giocare negli Stati Uniti d'America. Dopo aver perso per 2-0 in Francia contro il Racing Club di Parigi e per 3-1 contro il Lilla, negli USA la squadra batté una selezione All-Stars di New York di fronte a 50.000 spettatori accorsi allo Yankee Stadium. Il Maccabi sconfisse anche la selezione dell'American Soccer League a Brooklyn e Filadelfia per 1-0 e giocò anche in Canada, dove pareggiò per 1-1 contro l'All-Stars di Toronto. Il tour negli States proseguì con una sconfitta per 3-2 contro il St. Louis Stars e i Boston Celtics.


title: Moadon Kaduregel Maccabi Tel Aviv

text: Di ritorno dagli USA, i calciatori del Maccabi scioperarono a causa di mancati pagamenti. Nel 1937, dopo un anno di sciopero, la federcalcio israeliana accettò le loro richieste e la squadra pose fine alla protesta. Nel 1939, dopo l'inizio della seconda guerra mondiale, il Maccabi vinse il suo secondo campionato. Alla fine della stagione intraprese un'altra tournée, stavolta in Australia, dove la squadra fu presentata come Palestina o occasionalmente come Maccabi Palestina. Su 18 partite giocate ne vinse 11, ne perse 5 e ne pareggiò 3, affrontando squadre statali (Nuovo Galles del Sud, Victoria, Queensland, Australia meridionale e Australia occidentale), squadre regionali e la nazionale australiana, incontrata cinque volte con un bilancio di una vittoria, un pareggio e 3 sconfitte.


title: Moadon Kaduregel Maccabi Tel Aviv

text: Nel 1941 il Maccabi centrò il suo primo "double" aggiudicandosi sia il campionato che la coppa di stato grazie al successo per 2-1 contro l'Hapoel Tel Aviv in finale. Dal 1941 al 1945 il campionato fu sospeso a causa della guerra, ma il Maccabi continuò a disputare partite amichevoli. Nel 1946, a campionato ancora sospeso, tornò a disputarsi la coppa nazionale, che il Maccabi vinse sconfiggendo per 6-0 tra andata e ritorno l'Hapoel Rishon LeZion.


title: Moadon Kaduregel Maccabi Tel Aviv

text: Nel 1947 tornò il campionato, che vide la vittoria del Maccabi, giunto anche in finale di coppa. Nella finale contro il Beitar Tel Aviv allo Stadio Hatikva Neighborhood il Maccabi conduceva per 3-2 quando l'arbitrò annullò un gol al Beitar. Seguirono le violente proteste dei calciatori e dei tifosi del Beitar e Yom-Tov Mansherov, difensore del Beitar Tel Aviv, rubò la coppa. L'arbitro decretò dunque la fine dell'incontro e al Maccabi fu assegnata la vittoria a tavolino, che consentì alla squadra di ottenere il "double". Quarantacinque anni dopo il trofeo fu ritrovato a Petah Tiqwa.


title: Moadon Kaduregel Maccabi Tel Aviv

text: Gli anni '50 sono considerati l'epoca d'oro del Maccabi Tel Aviv, che vinse cinque campionati e quattro Coppe di Israele. L'epoca di gloria iniziò con l'istituzione dello Stato di Israele: nel 1949-1950 la squadra vinse il titolo, il primo dopo l'indipendenza del paese, dopo aver regolato per 1-0 l'Hapoel Tel Aviv nel derby cittadino grazie ad un gol di Yosef "Yosale" Merimovich. Merimovich non era che uno dei numerosi calciatori di valore che negli anni '50 resero grande il Maccabi, una squadra praticamente senza rivali che annoverava i difensori Itzhak Schneor e Eli Fuchs, il portiere Avraham Bandouri, l'attaccante Zvi Studinski e il centravanti Yehoshua "Shiye" Glazer. Quest'ultimo, capocannoniere del campionato nel 1952 con 27 gol, è reputato il più valido attaccante del Maccabi di tutti i tempi e del club di Tel Aviv fu miglior marcatore fino al 2003, quando il record fu battuto da Avi Nimni.


title: Moadon Kaduregel Maccabi Tel Aviv

text: Nella stagione 1951-1952 il Maccabi colse il suo secondo successo in campionato nel periodo post-indipendenza del paese. Il titolo fu vinto con otto punti di vantaggio sul Maccabi Petah Tikva, anche se la coppa fu persa in finale. Quella sconfitta, però, fece da prologo al "double" della stagione 1953-1954, quando il titolo fu rivinto superando ancora i rivali del Maccabi Petah Tikva. La finale di coppa del 1954 vide il Maccabi Tel Aviv battere per 4-0 il Maccabi Netanya con doppietta di Glazer e reti di Studinski e del centrocampista Israel Halivner.


title: Moadon Kaduregel Maccabi Tel Aviv

text: La stagione 1954-1955 vide prevalere, sul filo di lana, l'Hapoel Petah Tikva del centrocampista Nahum Stelmach, nuova forza piombata sulla scena del campionato israeliano. Il Maccabi Tel Aviv, tuttavia, non alzò bandiera bianca: nella finale di coppa nazionale di quell'anno regolò per 3-1 i nuovi rivali, per poi rivincere il titolo nel 1955-1956 e nel 1957-1958, quando si laureò campione per la quinta volta nel primo decennio di esistenza del moderno stato di Israele e completò la stagione con un altro "double" (2-0 nella finale di coppa contro l'Hapoel Haifa).


title: Moadon Kaduregel Maccabi Tel Aviv

text: Nel 1958-1959 il Maccabi Tel Aviv si aggiudicò la Coppa d'Israele per la seconda volta consecutiva in una delle più famose finali nella storia della competizione. A soli dieci minuti dalla fine della partita la squadra era in vantaggio per 4-0 contro l'Hapoel Petah Tikva, ma in cinque minuti gli avversari si portarono sul 4-3. Il Maccabi riuscì a conservare il gol di vantaggio e sollevò il trofeo.


title: Moadon Kaduregel Maccabi Tel Aviv

text: Dopo l'epoca d'oro degli anni '50 il Maccabi Tel Aviv visse un periodo di appannamento, eclissato dall'ascesa dell'Hapoel Petah Tikva, che tra la fine degli anni '50 e i primi anni '60 mise in bacheca ben cinque titolo consecutivi. Il secondo di questi titoli, nel 1960, fu vinto a spese del Maccabi: i gialli conducevano la classifica prima dell'ultima giornata, ma persero contro l'Hapoel Haifa all'ultimo turno, consegnando l'alloro ai rivali. Il giocatore più decisivo di quella stagione era stato Rafi Levi, uno degli attaccanti più forti nella storia del Maccabi, laureatosi capocannoniere del campionato con 19 gol. Un anno dopo i brasiliani del Santos visitarono Israele insieme alla loro stella, Pelé, per un'amichevole contro una selezione dei migliori calciatori di Maccabi Tel Aviv e Hapoel Petah Tikva. Neanche la combinazione di forze israeliane poté nulla contro la forte squadra sudamericana, che si impose con il risultato di 3-1.


title: Moadon Kaduregel Maccabi Tel Aviv

text: Dopo alcune stagioni al di sotto delle aspettative, verso la fine degli anni '60 il Maccabi Tel Aviv tornò sugli scudi con uno dei migliori allenatori nella storia del club, Jerry Beit haLevi, ex calciatore del Maccabi negli anni '30 e, ad eccezione di un anno, già alla guida tecnica della squadra dal 1947 al 1957. Sotto la sua gestione il Maccabi tornò pian piano ai suoi livelli consueti e nel 1963-1964 vinse di nuovo la Coppa d'Israele battendo in finale l'Hapoel Haifa per 2-1. L'anno dopo si ripeté, ma dopo i supplementari contro i concittadini del Bnei Yehuda, che annoverava i centrocampisti Moshe Asis e Rafi Baranes. Nel 1966-1967 la squadra rivinse la coppa nella finale contro l'Hapoel Tel Aviv, grazie ai gol del centrocampista Uri Kedmi e dell'attaccante Rachamim Talbi.


title: Moadon Kaduregel Maccabi Tel Aviv

text: Mentre in quella stagione la coppa nazionale si svolse regolarmente, il campionato fu interrotto dallo scoppio della guerra dei sei giorni e fu posticipato al 1968. Guidato dal nuovo allenatore Israel Halivner, il Maccabi Tel Aviv vinse il suo unico titolo del decennio dopo 60 giornate, sopravanzando l'Hapoel Petah Tikva di tre punti. Il Maccabi colse poi il successo più importante del decennio vincendo la Coppa dei Campioni d'Asia nel 1969, prima squadra israeliana ad aggiudicarsi una competizione internazionale. Sotto la guida dell'ex calciatore Yossele Merimovich, la compagine di Tel Aviv batté i sudcoreani dello dopo i tempi supplementari grazie ad un gol dell'attaccante Dror Bar Nur.


title: Moadon Kaduregel Maccabi Tel Aviv

text: Il decennio 1960-1970 fu sicuramente meno decorato del precedente, ma si chiuse con un titolo nazionale, una Coppa dei Campioni d'Asia e tre Coppe d'Israele in bacheca. Tra i grandi nomi del periodo si ricordano i centrocampisti Nissim Bachar, Moshe Asis e Giora Spiegel, i difensori Meir Nimni, Menachem "Miko" Bello e Tzvika Rosen, il portiere Haim Levin, l'attaccante Rafi Levi.


title: Moadon Kaduregel Maccabi Tel Aviv

text: Gli anni '70 segnarono una svolta nel rendimento della squadra, vogliosa di tornare ai fasti degli anni '50. Sotto la guida di David Schweitzer, la squadra inaugurò il decennio con uno storico "double", vincendo la coppa nazionale grazie al successo per 2-1 in finale contro il e il titolo solo grazie alla differenza reti favorevole rispetto a quella dell'Hapoel Tel Aviv, sconfitto però con autorevolezza per 5-0 nel derby cittadino. Il 31 gennaio 1970, di fronte a 20.000 spettatori, il centrocampista del Maccabi Giora Shpiegel segnò, sotto la pioggia battente, una tripletta che consegnò alla sua squadra una memorabile vittoria. La vittoria nel derby non fece tuttavia soccombere un battagliero Hapoel, che combatté per il titolo fino all'ultima giornata e vide svanire l'alloro solo per una peggiore differenza reti.


title: Moadon Kaduregel Maccabi Tel Aviv

text: La stagione successiva fu fallimentare: il Maccabi Tel Aviv non andò oltre il decimo posto in campionato. La ripresa fu, però, immediata, con la vittoria del campionato 1971-1972, caratterizzato dai gol di Dror Bar Nur, uno dei migliori attaccanti di sempre del Maccabi, autore di 16 dei 45 gol della squadra in campionato, oltre ad altri 2 gol segnati nelle altre competizioni.


title: Moadon Kaduregel Maccabi Tel Aviv

text: Appena quattro anni dopo il Maccabi Tel Aviv si trovò invischiato per la prima volta nella lotta per non retrocedere, particolarmente accesa e larga nella stagione 1975-1976, coinvolgendo ben nove squadre. Il Maccabi sconfisse il per 2-0 con gol degli attaccanti Rachamim Talbi e Benny Tabak, evitando la prima retrocessione nella storia del club. Nell'aprile 1976 i Queens Park Rangers, compagine capolista della First Division inglese, atterrarono a Tel Aviv per disputare un'amichevole contro il Maccabi Tel Aviv, che per l'occasione annoverò anche alcuni dei giocatori più quotati del campionato israeliano, vale a dire gli attaccanti del Maccabi Netanya Mordechai "Motaleh" Spiegler e Oded Machnes e il centrocampista del Beitar Gerusalemme Uri Malmilian. Il Maccabi vinse per 2-1 con gol di Malmilian e Spiegler.


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text: Nel 1976-1977 il Maccabi fu autore di un'ottima stagione, assicurandosi il secondo "double" del decennio: il campionato fu vinto con tre punti di vantaggio sul Maccabi Giaffa e realizzando 47 gol, record stagionale per il campionato. L'attaccante Vicky Peretz si laureò capocannoniere del campionato con 17 reti, cui si aggiunsero altre 5 segnate in Coppa d'Israele, ma fu il gol di Benny Tabak contro il Beitar Tel Aviv di fronte a 30.000 spettatori accorsi allo Stadio Bloomfield a garantire al Maccabi la vittoria della coppa nazionale e il secondo "double" in sette anni.


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text: Tra i giocatori più validi di quel Maccabi figuravano Benny Tabak e Vicky Peretz, oltre a Avi Cohen, soprannominato "libero" (dal termine italiano utilizzato per indicare il ruolo), uno dei migliori difensori israeliani di tutti i tempi. Uno dei suoi gol memorabili fu segnato nel derby vinto per 2-0 contro l'Hapoel Tel Aviv nel 1978, quando dal limite dell'area con un tiro potente e preciso insaccò il pallone in rete.. Vicky Peretz e Benny Tabak sono annoverati tra i più validi attaccanti del Maccabi di ogni epoca: il primo segnò 67 reti, il secondo 121 con la maglia gialloblu del Maccabi Tel Aviv.


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text: Gli anni '80 furono anni di magra per il Maccabi Tel Aviv, che si aggiudicò due Coppe d'Israele consecutivamente, ma non riuscì a vincere il titolo nazionale. La prima finale fu vinta contro il , nella stagione 1986-1987. Anche se il Maccabi Tel Aviv, terzo in classifica, aveva chiuso il campionato sopravanzando di sei posizioni i rivali, la finale di coppa terminò sul 3-3 dopo i tempi supplementari e si decise ai tiri di rigore. Grazie all'ultima realizzazione dell'attaccante Benny Tabak il Maccabi Tel Aviv poté sollevare di nuovo la coppa dopo dieci anni.


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text: Nella stagione seguente il Maccabi Tel Aviv, guidato da Giora Spiegel, subì la più pesante sconfitta della propria storia, un 10-0 contro il Maccabi Haifa. Solo tre settimane dopo la squadra disputò, però, la sua seconda finale di Coppa d'Israele consecutiva, stavolta contro i rivali cittadini dell'Hapoel Tel Aviv. Grazie ad un pregevole gol del centrocampista Mickey Cohen e a una marcatura di Benny Tabak il Maccabi vinse per 2-1 e si aggiudicò la seconda coppa nazionale consecutiva.


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text: Un episodio singolare si verifico all'inizio del decennio. Nella partita contro il Beitar Gerusalemme che si disputò allo Stadio YMCA di Gerusalemme per la seconda giornata del campionato 1981-1982 l'arbitro Abraham Klein, di fama internazionale, annullò un gol al Beitar, ma i calciatori continuarono a celebrare la marcatura. Il difensore del Maccabi Menahem "Miko" Belo riprese velocemente il gioco e passò la palla a Moti Ivanir che si trovò da solo a tu per tu con il portiere avversario Yossi Mizrachi e per l'ira dei tifosi avversari, segnò il gol che poi portò il Maccabi alla vittoria (2-1).


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text: Benché non giocasse in modo spettacolare come in passato, il Maccabi era ricco di calciatori di valore, quali i centrocampisti Moti Ivanir e Alon Natan, il portiere Bonni Ginzburg e l'attaccante Eli Driks. Ivanir, che esordì nel Maccabi 16enne, segnò 67 gol per il club dal 1981 al 1990, fatto salvo il biennio 1986-1988, durante il quale vestì la maglia degli olandesi del . Alon Natan segnò 40 gol prima di lasciare il Maccabi per il Bnei Yehuda alla fine della stagione 1989-1990 e di ritirarsi all'età di soli 23 anni a causa dei persistenti infortuni.


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text: Bonni Ginzburg presidiò la porta del Maccabi dall'inizio del decennio alla stagione 1987-1988, guadagnandosi il posto da titolare nella nazionale israeliana e nel 1990 divenne il primo portiere israeliano a giocare all'estero. Eli Driks, uno dei migliori attaccanti di tutti i tempi del Maccabi, prodotto del settore giovanile nei primi anni '80, fu al centro dell'attacco del Maccabi Tel Aviv dal 1981 al 1999, tranne che per le annate 1984-1985 e 1989-1990.


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text: Un giovane allenatore di nome Avram Grant prese le redini del Maccabi nel 1990, portando in prima squadra un nugolo di giovani talenti che regalarono al Maccabi una delle epoche più fulgide della propria storia. A metà degli anni '90 la squadra aveva già ottenuto un altro "double" oltre ad aver vinto due altri campionati, due Coppe d'Israele e una Coppa di Lega israeliana, alla quale si sarebbero aggiunte due altre prima della fine del decennio. In pochi anni il Maccabi tornò dunque agli splendori degli anni precedenti, appannato negli anni '80, e riprese a rappresentare Israele a livello internazionale.


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text: Nella stagione 1991-1992 la squadra di Grant vinse il campionato per la prima volta dopo tredici anni, esprimendo un calcio offensivo e divertente. Rinforzato dagli arrivi del portiere russo Alexander Ubarov, che sarebbe divenuto una leggenda del club, e del difensore suo connazionale Alexander Polukarov, anche lui destinato, insieme al centrocampista Uri Malmilyan e ai giovani centrocampisti Avi Nimni e Itzik Zohar, a diventare pedine fondamentali della squadra, il Maccabi Tel Aviv tornò ai vertici del calcio israeliano.