title: Watch Dogs 2

text: Il "DedSec" raccoglie infine informazioni sul programma di manipolazione di dati noto come "Bellwether", programmato da Kenney, e scopre che usufruendo di questo e di una rete di satelliti volta a bypassare i cavi sottomarini, Dušan intende manipolare la politica e le finanze mondiali, monopolizzando i dati di tutto il mondo. Per fermarlo, il gruppo di hacker lancia un'enorme operazione che permette a Marcus di infiltrarsi nel quartier generale della "Blume" di San Francisco, hackerandone i server e inviando le informazioni alla polizia. Mentre Dušan viene arrestato e la "Blume" messa sotto indagine, il "DedSec" lancia un messaggio pubblico dove giura di continuare la sua lotta contro la "Blume".


title: Watch Dogs 2

text: Marco Pistone, sviluppatore del gioco, ha studiato il feedback dei giocatori dal primo gioco per valutare cosa potrebbe essere migliorato in Watch Dogs 2 e l'ambientazione è stata studiata effettuando frequenti viaggi in California. Ubisoft Reflections è stato responsabile per la revisione della meccanica di guida. I veri hacker sono stati consultati per convalidare script e meccaniche di gioco per l'autenticità e i riferimenti all'hacktivismo della vita reale sono stati romanzati, come la protesta del Progetto Chanology. La colonna sonora originale di "Watch Dogs 2" era composta da Hudson Mohawke.


title: Watch Dogs 2

text: Sono stati rilasciati cinque pacchetti di contenuti scaricabili (DLC): il pacchetto di contenuti T-Bone, condizioni umane, nessun compromesso, pacchetto di accesso root e pacchetto psichedelico. Secondo un accordo di esclusiva con Sony Interactive Entertainment, tutti i DLC per "Watch Dogs 2" erano esclusivi a tempo per PlayStation 4.


title: Watch Dogs 2

text: Il gioco è stato accolto generalmente in modo favorevole ed è stato elogiato per aver migliorato il primo "Watch Dogs" nel gameplay, in particolare l'hacking e la guida, oltre all'ambientazione e i personaggi. Tuttavia le incongruenze dei personaggi, le armi da fuoco e le frequenti problematiche tecniche - successivamente patchate - sono state citate come imperfezioni.


title: Atletica leggera ai Giochi della XXXII Olimpiade - 100 metri piani maschili

text: Ai Giochi della XXXII Olimpiade la competizione dei 100 metri piani maschili si è svolta dal 31 luglio al 1º agosto 2021 presso lo Stadio nazionale di Tokyo.


text: In base alla classifica della Federazione mondiale, i migliori atleti iscritti alla gara erano i seguenti:


text: È la prima olimpiade dopo l'abbandono alle gare di Usain Bolt, il fenomeno capace di vincere tre ori consecutivi nel 2008, 2012 e 2016.


text: Nel corso della stagione l'atleta più vincente è lo statunitense Trayvon Bromell. La vittoria ai Trials con 9”80 gli dà un'ulteriore iniezione di fiducia. Gli altri americani qualificati ai Giochi sono: Fred Kerley, che è passato dai 400 ai 100 metri proprio quest'anno, e Ronnie Baker.


text: Il più veloce nelle batterie è Andre De Grasse (Canada), che corre in 9”91 nella sesta serie. Dieci uomini scendono sotto i 10 secondi al primo turno.


text: Nella prima semifinale si qualificano i due favoriti, Kerley (USA) e De Grasse (Canada). Si mette in luce il kenyota Ferdinand Omanyala, che con 10”00 stabilisce il nuovo record nazionale.


text: Nella seconda semifinale si assiste alla clamorosa eliminazione di Bromell (10”00), uno dei favoriti principali per il titolo. Il 10”00 di Bromell e di Omanyala eguaglia il tempo più veloce di sempre per i non qualificati alla finale olimpica.


text: La terza semifinale è quella più veloce: il cinese Su Bingtian stabilisce il nuovo record asiatico con 9”83; stesso tempo per lo statunitense Ronnie Baker, al record personale; Marcell Jacobs stabilisce il nuovo record europeo con 9”84.


text: In finale prevale a sorpresa Marcell Jacobs, alla sua prima vittoria in una gara individuale di livello mondiale.


text: L'italiano ha battuto il proprio record personale (che è anche il record nazionale) in tutti e tre i turni di gara, suggellando la finale con il record europeo. Il picco di velocità di Jacobs è stato misurato agli 85 metri, quando è passato alla velocità di 43,3 km/h.


text: Prendono parte ai turni preliminari gli atleti che partecipano senza minimo di qualificazione. I primi tre atleti di ogni batteria () e il successivo atleta più veloce () si qualificano alle batterie.


text: I primi tre atleti di ogni batteria () e i successivi tre più veloci () si qualificano alle semifinali.


title: Manuale d'amore 3

text: Manuale d'amore 3 è un film del 2011 diretto da Giovanni Veronesi. È l'ideale seguito di "Manuale d'amore" (2005) e "Manuale d'amore 2 - Capitoli successivi" (2007)


title: Manuale d'amore 3

text: A differenza dei due film precedenti, ambedue composti da quattro episodi, "Manuale d'amore 3" è costituito da tre suddivisioni narrative: "Giovinezza" con Riccardo Scamarcio, Laura Chiatti e Valeria Solarino, "Maturità" con Carlo Verdone e Donatella Finocchiaro ed "Oltre la maturità", con Monica Bellucci, Robert De Niro e Michele Placido.


title: Manuale d'amore 3

text: I 3 episodi sono legati l'uno all'altro dal filo conduttore di un tassista, Cupido, interpretato da Emanuele Propizio.


title: Manuale d'amore 3

text: Roberto e Sara sono due fidanzati prossimi al matrimonio, fino a quando lui non incontra la bella Micol, con la quale prova delle emozioni fino ad allora mai avute, per una concezione diversa del turbine amoroso.


title: Manuale d'amore 3

text: Fabio, sposato da 25 anni e da sempre fedele alla moglie Adriana,; ha un abbaglio per una donna, Eliana, che potrebbe essere la prima scappatella dopo anni di matrimonio. La donna si rivela però essere un incontro molto più accattivante, lontano da quello pensato. Motivo per cui dovrà liberarsene.


title: Manuale d'amore 3

text: Adrian, un ex professore universitario americano residente a Roma dalla morte della moglie, e Viola, figlia di Augusto, il portiere del palazzo dove abita Adrian. I due hanno un intenso rapporto, che porta l'uomo a rivivere sensazioni da tempo sepolte e altre nuove.


title: Manuale d'amore 3

text: Reduce dal successo al botteghino di "Manuale d'amore 2", Veronesi annunciò nel 2007 che prima di realizzarne un seguito si sarebbe preso una pausa dalla serie, dedicandosi ad almeno due film ("Italians", "Genitori & figli - Agitare bene prima dell'uso"), aggiungendo inoltre che Riccardo Scamarcio non avrebbe preso parte perché ormai «una figurina», in senso umoristico.


title: Manuale d'amore 3

text: A fine maggio 2010 Veronesi annunciò d'essere al lavoro sulla sceneggiatura, dicendosi speranzoso di avere Margherita Buy a suo dire «la più grande attrice italiana di oggi», nel cast.


title: Manuale d'amore 3

text: Sebbene si fosse parlato della divisione del film in quattro episodi, come accaduto per i precedenti film, e anche del suo potenziale aspetto in 3D, qualche tempo dopo fu annunciato che i capitoli sarebbero stati 3, smentendo anche l'uso del tridimensionale.


title: Manuale d'amore 3

text: Il 1º settembre, durante una conferenza stampa al festival di Venezia, il produttore del film Aurelio De Laurentiis annunciò l'entrata nel cast di Robert De Niro, il quale avrebbe recitato in lingua italiana e contribuito a promuovere il titolo all'estero, e Monica Bellucci.


title: Manuale d'amore 3

text: A metà ottobre il cast si è spostato a Castiglione della Pescaia per girare interamente "Giovinezza" e parte di "Oltre", fino al 9 novembre. Con l'incombenza delle riprese, il 2 ottobre presso la sala consiliare di Castiglione, come richiesto dai produttori, fu aperta la selezione delle comparse da inserire nel film, cui parteciparono oltre duecento persone.


title: Manuale d'amore 3

text: La prima scena, girata il 18, coinvolgeva Scamarcio, la Chiatti e Solarino. Il 20 la troupe si è spostata a Grosseto per girare la scena finale con la Bellucci e de Niro, all'interno di Villa Pizzetti, salvo poi tornare a concentrarsi sulle riprese di Castiglione. Alcune location sono state il porto, il castello e la Casa Rossa. Dopo aver terminato il proprio ciclo di riprese, la Bellucci e de Niro sono rimasti ospiti di Veronesi nella sua residenza a Roccamare, poco distante da Castiglione della Pescaia.


title: Manuale d'amore 3

text: "Manuale d'amore 3" si incentra principalmente sull'amore e su come la sua concezione possa variare da età a età. Per ciò, il film si compone di tre macrostorie che spaziano dall'amore giovanile, a quello più maturo, fino a quello romantico, senza età, che appunto definisce il titolo del proprio episodio, "Oltre".


title: Manuale d'amore 3

text: Il primo trailer, accompagnato dal brano "Altrove" di Morgan sullo sfondo, è stato pubblicato sul sito web del "Corriere della Sera" il 4 gennaio 2011. L'11 gennaio 2011 è apparso su YouTube il teaser trailer in lingua inglese del film, dal titolo "The Ages of Love".


title: Manuale d'amore 3

text: Ancora in fase di piena lavorazione, il 19 ottobre 2010, il film è stato presentato in conferenza stampa presso l'hotel De Russie di Roma con la partecipazione del cast, regista e produttori. Al tempo, infatti, De Niro aveva terminato di girare le scene cui prestava il volto, per poi tornare negli Stati Uniti.


title: Manuale d'amore 3

text: "Manuale d'amore 3" è uscito nel circuito cinematografico italiano dal 25 febbraio 2011, su distribuzione Filmauro. Il giorno dell'uscita del film, a Castiglione della Pescaia, è stato allestito un maxischermo per una proiezione speciale agli abitanti del paese.


title: Manuale d'amore 3

text: Il film ha ricevuto due candidature ai Nastri d'argento: migliore attrice protagonista per Donatella Finocchiaro e migliore canzone originale per "Follia d'amore" di Raphael Gualazzi. Il film viene premiato durante la 7ª edizione del Festival de cinema italiano in Brasile.


title: Bernina Express

text: Il Bernina Express è un treno diretto (fino al 2012; a partire dall'orario 2013 è classificato come "BEX") della compagnia ferroviaria svizzera Ferrovia Retica che copre la tratta tra Tirano, Sankt Moritz e Coira. Questo treno, importante dal punto di vista turistico, percorre un itinerario di notevole interesse paesaggistico, reso più apprezzabile dalle speciali carrozze panoramiche di cui è dotato; il percorso comprende le ferrovie dell'Albula e del Bernina che sono state incluse, nel 2008, nell'elenco dei Patrimoni dell'umanità stilato dall'UNESCO.


title: Bernina Express

text: Il Bernina Express percorre, in poco più di quattro ore, una tratta ferroviaria di 145 km complessivi con un dislivello totale di 1.824 m e pendenze fino al 70 per mille. Tutto il percorso viene effettuato ad aderenza naturale senza l'uso di alcun sistema a cremagliera. La massima altitudine raggiunta è 2.253 in corrispondenza del passo del Bernina, la minima è di 429 a Tirano.


title: Bernina Express

text: La linea ferroviaria attraversa il Cantone dei Grigioni: passa per Coira, l'Engadina, affianca il corso del fiume Albula, valica il passo del Bernina e percorre la Valposchiavo e la Val di Pila fino a Brusio e Tirano. A partire dal 28 maggio 2000, la panoramicità del percorso è stata esaltata con l'entrata in servizio di 10 carrozze panoramiche, di cui 3 sono di 1ª classe e 7 di 2ª classe con cassa in lega leggera, aria condizionata e WC chimico, costruite dalla Stadler Altenrhein, su disegno "Pininfarina", capaci di 34 posti nella classe superiore e 44 nella seconda.


title: Bernina Express

text: Il percorso del Bernina Express è di particolare interesse anche dal punto di vista ingegneristico e architettonico comprendendo complessivamente 55 tunnel e gallerie coperte, 196 viadotti e ponti, tratti a pendenza elevata che coprono ampi dislivelli. Tra le opere degne di nota: il viadotto Landwasser, le gallerie a spirale Bergün-Preda, il tunnel dell'Albula e il viadotto elicoidale che copre il dislivello di 30 metri tra Brusio e Campocologno.


title: Bernina Express

text: La costruzione della linea Tirano-Coira venne completata nel 1910 con l'inizio del servizio nel 1913, anche se il tratto Tirano-Sankt Moritz era stato già inaugurato il 1º luglio 1908. Il treno percorre 2,5 km in territorio italiano fino alla stazione di Campocologno, mentre il restante percorso è in territorio svizzero. Per tale motivo, prima dell'entrata in vigore in Svizzera degli Accordi di Schengen, chi partiva da Tirano doveva espletare le formalità doganali all'imbarco.


title: Bernina Express

text: Il Bernina Express si inserisce tra i normali ""trenini rossi"" regionali che si alternano con cadenza oraria nelle giornate estive. Gli orari di servizio variano nel periodo estivo (da maggio a ottobre) e invernale (da ottobre a maggio) con tre corse giornaliere sulla tratta Tirano-Sankt Moritz e due corse giornaliere (una sola in estate) sulla tratta Tirano-Coira, passando per Pontresina e Samedan. Nel periodo invernale viene ridotta la cadenza dei treni regionali, ma non quella del Bernina Express data la sua elevata valenza turistica.


title: Bernina Express

text: Al 2014, l'accesso alle vetture panoramiche è soggetto a supplemento e prenotazione obbligatoria; fino al 2011 tali disposizioni si applicavano al treno nella sua interezza.


title: Bernina Express

text: Il percorso del Bernina Express attraversa territori alpini ricchi di richiami culturali. La Val Poschiavo è quasi totalmente svizzera dal punto di vista politico, ma è di lingua italiana con un patrimonio di leggende dell'Alta Valtellina. Passato il Bernina, la lingua tradizionale è la lingua romancia, che presenta una letteratura particolarmente ricca. A Sankt Moritz la lingua romancia, prevalente fino ad alcuni decenni fa, ha lasciato il posto ad un predominio della lingua tedesca.


title: Felipe Sodinha

text: Il suo ruolo naturale è quello di trequartista, il suo piede preferito è il sinistro. Ha problemi di peso, che comunque non influenzano le sue doti tecniche molto elevate.


title: Felipe Sodinha

text: Inizia la sua carriera nelle giovanili del , squadra della sua città natale, Jundiaí, e successivamente decide di adottare il soprannome "Sodinha", usato dal padre quando fu calciatore.


title: Felipe Sodinha

text: Nel 2008, all'età di 20 anni, viene acquistato dall', che negli anni successivi lo cede in prestito a varie squadre italiane. Esordisce in Serie B nella stagione 2008-2009 con la maglia del . A fine stagione colleziona 4 presenze, e il Bari viene promosso in Serie A vincendo il campionato. Vestirà poi le maglie di e in Lega Pro Prima Divisione.


title: Felipe Sodinha

text: Dopo essere stato inattivo per una stagione, nel 2012 decide di tornare in Brasile al , ma subito ritorna in Italia per accasarsi al , in Serie B, con cui segna la sua prima rete alla 19ª giornata del campionato 2013-14, nella vittoria interna sul 4-2. Nell'estate del 2014, a seguito di suoi comportamenti poco corretti, viene messo fuori rosa dall'allenatore Ivo Iaconi. Ad ottobre viene tuttavia reintegrato e convocato per la settima giornata di campionato. A dicembre, con il Brescia in piena crisi societaria, chiede la messa in mora della società, a seguito di mancati stipendi. Sul campo resta coinvolto nella stagione negativa dei lombardi, non riuscendo ad evitare la retrocessione del club in Lega Pro nonostante il risanamento societario.


title: Felipe Sodinha

text: Il 9 luglio 2015 firma il contratto di un anno più opzione con il . Il 7 gennaio 2016 recede dal contratto con il Trapani e si ritira dal calcio giocato all'età di 27 anni, a causa di problemi fisici.


title: Felipe Sodinha

text: Nel gennaio 2017, risolti i problemi fisici, decide di tornare nel calcio e firma un nuovo contratto con il militante in Lega Pro.


title: Felipe Sodinha

text: Nell'estate dello stesso anno, firma un contratto per il Mestre, militante in Serie C, per la stagione 2017/2018.


title: Felipe Sodinha

text: Nel corso del mercato di gennaio 2018 si trasferisce al Rezzato, società bresciana militante in Serie D.


title: Felipe Sodinha

text: L'esordio arriva nella seconda partita di campionato contro il Piacenza, match dove colpisce la traversa dopo un calcio di rigore. In poco tempo diventa un punto cardine della squadra, sia con Mauro Zironelli che con Michele Mignani, diventando pure vice-capitano del club canarino. Segna la sua prima rete gialloblu nel match interno contro il Rimini, mentre grazie ad una sua rete su punizione il Modena riesce a pareggiare contro l'Arzignano. Nel match interno contro il Ravenna, causa l'assenza per infortunio del capitano Armando Perna, indossa per la prima volta la fascia da capitano.


title: Felipe Sodinha

text: Ad inizio gennaio, in un'amichevole contro il Colorno, si procura un infortunio al polpaccio, evento che lo porta a stare fuori dal campo per un mese e mezzo. Torna a disposizione per il match vinto contro il Sudtirol, in cui però non viene schierato in campo. Dopo lo stop a causa della pandemia di Covid-19, la società decide di rinnovargli il contratto.


title: Remy LaCroix

text: Laureatasi in biologia molecolare, prima di entrare nel settore dell'intrattenimento per adulti è stata una ballerina per diversi festival musical come il Burning Man: le sue esibizioni includevano danze acrobatiche, danze con il fuoco e l'hula hoop. Nel 2011 con il nome d'arte di Remy LaCroix è entrata nell'industria del porno, facendo il suo debutto nel dicembre dello stesso anno in una scena di gang bang per il sito a carattere BDSM/fetish/kink Kink.com. Tuttavia ha abbandonato il porno sei mesi dopo a causa di una fase di burnout, onorando comunque gli impegni professionali già assuntisi, per poi dedicarsi a lavorare dietro le quinte per il sito Kink.com e contribuire alla promozione dell'uscita dei propri film ancora inediti, prima di annunciare la sua intenzione di tornare a girare scene nel novembre 2012.


title: Remy LaCroix

text: Nel 2013 "LA Weekly" l'ha posizionata al decimo posto nella lista delle dieci pornodive che potrebbero essere la prossima Jenna Jameson. È stata inoltre inserita nella lista annuale delle pornodive più popolari secondo CNBC nel 2013 e 2014. Nel dicembre 2014 è stato annunciato che LaCroix aveva firmato un contratto con la ArchAngel Productions, ma meno di tre mesi dopo ha terminato la propria relazione con la casa di produzione. Nello stesso anno ha vinto l'AVN come Miglior attrice.


title: Remy LaCroix

text: Nel 2016 ha fatto da giudice insieme a Asa Akira, Keiran Lee, Lexi Belle e Tori Black di "Sex Factor", la versione pornografica di "X Factor".


title: Remy LaCroix

text: Si ritira dal porno professionale nel 2016, sia a causa di problemi di depressione che per sposarsi con il parrucchiere e spogliarellista Zack "The Ripper" e dare alla luce un figlio di nome Finn. Nel 2018 nasce il secondo figlio della coppia. Il 22 settembre del 2022 rientra nell'industria pornografica, girando per Bellesa ""Remy's Back With a Bang"".


title: Tom Cullen

text: Nato a Aberystwyth, in Galles e cresciuto tra Llandrindod Wells e Cardiff, figlio di due scrittori, prima di dedicarsi alla carriera di attore, venne spinto, dalla famiglia, alla carriera di cantante, per poi abbandonarla. Ha frequentato la Royal Welsh College of Music & Drama a Cardiff. Dopo la laurea in recitazione, Tom, ha avuto un'intensa carriera artistica in TV e teatro. Il suo primo film, "Weekend" del 2011, conquista la critica e il pubblico, aggiudicandosi importanti riconoscimenti anche dalla stampa.


title: Tom Cullen

text: È stato il protagonista del terzo episodio della serie tv inglese "Black Mirror" dal titolo "Ricordi pericolosi" e, successivamente, nella mini-serie prodotta da Ridley Scott, "Mondo senza fine", in cui ha interpretato il ruolo di Wulfric. Tra il 2013 e il 2014 ha fatto parte nel cast della serie televisiva britannica "Downton Abbey", in cui interpreta uno dei pretendenti dell'ereditiera Lady Mary. Nel 2017 interpreta il cospiratore Guy Fawkes nella miniserie TV della BBC "Gunpowder", affiancando Kit Harington, e poi il cavaliere templare Landry, protagonista della miniserie TV "Knightfall" di History.


title: Ordinanza contingibile e urgente

text: Nel diritto amministrativo italiano l'ordinanza contingibile e urgente (o di necessità e urgenza) è <nowiki>un'</nowiki>ordinanza, ossia un provvedimento amministrativo con il quale sono imposti doveri positivi (di fare o dare) o negativi (di non fare), che può essere emanata da taluni organi della pubblica amministrazione in casi eccezionali di particolare gravità e urgenza, per le finalità indicate dalla legge, e può comportare anche temporanee deroghe all'ordinamento giuridico vigente.


title: Ordinanza contingibile e urgente

text: La giurisprudenza ha chiarito che presupposti per l'emanazione delle ordinanze contingibili e urgenti sono, da un lato, l'impossibilità di differire l'intervento ad altra data, in relazione alla ragionevole previsione di danno incombente ("urgenza") e, dall'altro, l'impossibilità di provvedere con gli ordinari mezzi offerti dalla legislazione ("contingibilità"). Richiede, inoltre, che tali presupposti siano adeguatamente motivati, che la misura adottata sia proporzionata alla situazione che s'intende fronteggiare ("principio di proporzionalità") e che, quando è rivolta a una generalità di soggetti, l'ordinanza sia oggetto di adeguata pubblicità ("principio di conoscibilità").


title: Ordinanza contingibile e urgente

text: La Corte Costituzionale, con le sentenze n. 8/1956 e 26/1961, ha ritenuto che il potere di emanare ordinanze contingibili e urgenti - che deve essere espressamente conferito da una norma di legge - è compatibile con la Costituzione solo se le deroghe non toccano norme di rango costituzionale (ossia contenute nella Costituzione o in leggi costituzionali) né i principi generali dell'ordinamento giuridico. Ha, inoltre, escluso che il potere di emanare tali ordinanze possa essere conferito in materie coperte da riserva di legge assoluta. A guardar bene, l'art. 12 delle disposizioni sulla legge in generale premesse al codice civile (preleggi) impone di decidere secondo i principi generali dell'ordinamento giuridico ("analogia iuris") in tutti i casi in cui, mancando una precisa disposizione normativa, non si può applicare una legge che regola casi simili o materie analoghe ("analogia legis"). Ma poiché in quegli anni i prefetti continuavano ad abusare del potere d'ordinanza, anche limitando notevolmente le libertà politiche e civili, la Corte costituzionale ha ritenuto di dover ribadire e rafforzare l'obbligo di rispettare i principi generali dell'ordinamento, enunciandolo espressamente nel dispositivo della sentenza 26/1961.


title: Ordinanza contingibile e urgente

text: In realtà le ordinanze contingibili e urgenti possono derogare alla legge solo nelle materie non coperte da riserva assoluta di legge, mentre in caso di riserva relativa di legge la possibilità di deroga è estremamente limitata. E la ragione è assai chiara: se vi è una legge, per di più in materia coperta da riserva di legge, non sussiste la lacuna normativa. Le deroghe alla legge di cui si discorre in dottrina, anche in materie non riservate alla legge, costituiscono un'eccezione nell'eccezione, una possibilità estremamente limitata nel tempo e negli effetti. Quando vi è un prolungato bisogno di provvedimenti in deroga a leggi preesistenti, il governo procede con decreto-legge a disciplinare la situazione d'emergenza e i nuovi provvedimenti che siano ritenuti necessari.


title: Ordinanza contingibile e urgente

text: La dottrina ritiene che le ordinanze contingibili e urgenti costituiscano espressione di regimi anteriori alla Costituzione e siano a stento compatibili con l'ordinamento costituzionale. In realtà dette ordinanze, le relative leggi istitutive e gli organi legittimati ad adottarle sono proliferati in epoca repubblicana, a partire dalla legge 833/1978 sul Servizio Sanitario Nazionale e via via fino al proliferare di ordinanze di protezione civile e di sicurezza urbana. Un così marcato incremento del potere d'ordinanza si spiega con il notevole ampliamento dei compiti dello stato e della pubblica amministrazione nel moderno stato sociale, ben maggiori rispetto allo stato minimo ottocentesco. Si tratta di una questione delicata e complessa: da un lato, nell'attuale quadro normativo le ordinanze devono rispettare la riserva di legge, la riserva di giurisdizione e il principio di proporzionalità molto più che nell'ordinamento precostituzionale; dall'altro lato, proprio la Costituzione sembra circoscrivere notevolmente il potere decisionale delle autorità amministrative, agganciandolo a previsioni di legge (così in particolare l'art. 23 Cost, secondo cui nessuna prestazione personale o patrimoniale può essere imposta se non in base alla legge). Si tratta di un potere dittatorio, seppur temperato dal vincolo alle riserve di legge e di giurisdizione, dal principio di proporzionalità e dall'impugnabilità in giudizio. Il potere di emanare ordinanze contingibili e urgenti è sempre attribuito ad autorità politiche (compreso il prefetto, che rappresenta il governo nel territorio).


title: Ordinanza contingibile e urgente

text: Le ordinanze contingibili e urgenti non vanno confuse con le ordinanze ordinarie (previste per specifici oggetti e contenuti da precise disposizioni di legge), che possono essere emanate sia da autorità politiche sia da dirigenti amministrativi di professione. Anche i provvedimenti previsti dal d.l. 6/2020, conv. in l. 13/2020, ed in seguito dal d.l. 19/2020, conv. in l. 35/2029, per affrontare l'emergenza coronavirus non hanno carattere contingibile e urgente: sono provvedimenti amministrativi espressamente e specificamente previsti dalla legge, dai contenuti tipizzati e finalizzati ad affrontare una singola emergenza.


title: Ordinanza contingibile e urgente

text: In passato la dottrina annoverava le ordinanze contingibili e urgenti tra le fonti del diritto, considerandole atti formalmente amministrativi ma sostanzialmente normativi per la loro capacità di derogare a norme di legge. Attualmente la dottrina e la giurisprudenza prevalenti, osservando che anche altri atti certamente non normativi (come i negozi giuridici) possono derogare a norme di legge dispositive, escludono la natura normativa delle ordinanze contingibili e urgenti e le annoverano tra i provvedimenti amministrativi pur rilevando che esse, se si conformano al principio di legalità, in quanto previste da norme di legge, costituiscono un'eccezione al principio di tipicità, essendo il loro contenuto non predeterminato dalla legge ma rimesso all'autorità che le emana. Proprio tale atipicità differenzia le ordinanze contingibili e urgenti dagli "atti necessitati", il cui contenuto è invece predeterminato dalla legge (si pensi all'occupazione d'urgenza).


title: Scalpo

text: Il termine scalpo deriva da un lemma inglese di origine scandinava, "scalp", che significa "cuoio capelluto", indica il cuoio capelluto, comprendente tutti i capelli, asportato dal cadavere di un nemico (o anche da un nemico ferito).


title: Scalpo

text: Le più antiche popolazioni euro-asiatiche (Sciti, Cinesi, Giapponesi, Samoiedi, etc), europee e americane adottavano tale pratica ritenendo che il possesso dello scalpo del nemico ucciso non fosse solo la dimostrazione del valore del guerriero, ma anche un modo per impadronirsi delle doti dell'ucciso che, inoltre, privo della chioma non era più in grado di vendicarsi dall'oltretomba.


title: Scalpo

text: Da ciò le lunghe faide tribali per rientrare in possesso degli scalpi, le vendette di sangue e l'abitudine dei guerrieri di raccogliere i capelli in una lunga treccia o in ciuffo o addirittura in una criniera che facilitasse la pratica e fungesse da provocazione al nemico; mentre radersi completamente il capo era considerato segno di vigliaccheria.


title: Scalpo

text: Negli Stati Uniti d'America la cruenta usanza si diffuse, già a partire dal XVIII secolo, nelle tredici colonie prima, durante e dopo la conquista del "far west" incrementata anche da speculatori bianchi che offrivano denaro in cambio degli scalpi, scatenando così una vera e propria caccia senza distinzione di razza, alla quale non di rado partecipavano cacciatori di scalpi bianchi.


title: Scalpo

text: Era considerato un trofeo di guerra, e l'asportazione dello scalpo era un vero e proprio rituale magico, seguito fin da tempi remoti da molti popoli, al termine di un combattimento, praticando un taglio circolare intorno alla testa e strappando con un rapido movimento la parte trattenuta per i capelli.


title: Carlo Maderno

text: Formatosi a Roma al fianco dello zio Domenico Fontana, il nome di Maderno è oggi indissolubilmente legato alla facciata della chiesa di Santa Susanna alle Terme di Diocleziano e, soprattutto, alla realizzazione della facciata e della navata longitudinale della basilica di San Pietro.


title: Carlo Maderno

text: Carlo Maderno nacque intorno al 1556 da Paolo e Caterina Fontana, sorella di Domenico Fontana; era il maggiore dei quattro fratelli Pompeo, Alessandro, Girolamo, Santino e della sorella Marta. Non esistono documenti né sull'anno (i critici tuttavia concordano nel collocarlo nel 1556 circa, data indicata anche da Pascoli e Baglione) né sul luogo di nascita, che si presuppone essere Capolago (nei pressi di Bissone, nel cantone Ticino) essendo il luogo che lo stesso Maderno, nei diversi atti notarili, dichiarava essere la propria città natale.


title: Carlo Maderno

text: Le scarse possibilità di carriera offerte da Capolago spinsero i genitori ad affidare Carlo, ancora fanciullo, alle cure dello zio materno Domenico Fontana, considerato in quel periodo il più prestigioso architetto del mondo occidentale. Non sappiamo con esattezza quando si trasferì a Roma, dove viveva il Fontana: alcuni documenti ne attestano la presenza sin dagli anni del pontificato di papa Gregorio XIII (1572-1585), come assistente del cantiere di San Luigi dei Francesi, diretto per l'appunto dallo zio Domenico. Stando costantemente al fianco del Fontana nei diversi cantieri, il Maderno apprese rapidamente i rudimenti dell'architettura: egli, infatti, aveva sostanzialmente seguito l'iter proprio delle maestranze ticinesi - i Fontana, i Garvo, i Novi, i Castello, i Longhi, i Mola - che, giunti nell'Urbe, investivano i propri capitali per organizzare il proprio lavoro istituendo compagnie o società, favorendo in questo modo la scalata da umili «garzoni» al prestigioso ruolo di «capomaestri».


title: Carlo Maderno

text: Anche Maderno seguì questo meccanismo produttivo-economico, associandosi con Filippo Breccioli in una compagnia impegnata nel trasporto e nel commercio di materiali da costruzione; lavorò tuttavia anche al fianco di Giovanni Fontana, del fratello Pompeo, di Marsilio Fontana, dello zio Domenico e di Girolamo Garvo, imponendosi prepotentemente nella scena imprenditoriale romana.


title: Carlo Maderno

text: Dopo l'ascesa al soglio pontificio di Sisto V, Maderno aveva ormai raggiunto una fama così solida da ottenere la cittadinanza romana, insieme ai fratelli che nel frattempo lo avevano raggiunto nell'Urbe. Nell'ambito dei cantieri seguiti dall'impresa Fontana, inoltre, al Maderno vennero affidati interventi di natura prettamente tecnica, quali il trasferimento delle statue dei "Dioscuri" sulla piazza del Quirinale e l'innalzamento degli obelischi sistini a Santa Maria Maggiore (1588), al Laterano (1587-88), in piazza del Popolo (1587-89) e al Vaticano. Si occupò in questi anni anche di opere di ingegneria idraulica, sia in veste esecutiva (realizzò insieme a Giovanni Fontana l'acquedotto di Loreto) che di consulto, fornendo consigli e pareri circa la regolamentazione del fiume Velino e la prevenzione delle piene del Tevere. Nel 1592-93 prese la direzione di alcuni lavori di Francesco da Volterra, a causa della morte di questi: la ricostruzione del Ospedale di San Giacomo degli Incurabili con l'annessa chiesa, e il Collegio Salviati, entrambi commissionati dal cardinal Anton Maria Salviati.


title: Carlo Maderno

text: A questo stesso periodo risale pure la risistemazione della Cappella Foscari nella Basilica di Santa Maria del Popolo, a seguito dell'acquisto da parte del monsignor Tiberio Cerasi della futura Cappella Cerasi.


title: Carlo Maderno

text: In seguito al definitivo trasferimento a Napoli di Fontana, caduto in disgrazia dopo la morte di Sisto V, Maderno rilevò l'impresa di famiglia, consolidando ulteriormente la propria fama. Al 1603 risale la sua prima opera d'architettura, la facciata della chiesa di Santa Susanna, da molti considerata come il primo esempio pienamente compiuto di architettura barocca. Questa facciata, il cui asse centrale è sottolineato mediante l'uso graduale di pilastri, semicolonne e colonne verso la parte mediana del prospetto, destò l'attenzione di Asdrubale Mattei, marchese di Giove e marchese di rocca Sinibalda, che gli commissionò la realizzazione del proprio palazzo (l'unica opera interamente compiuta dal Maderno) in un lotto all'angolo tra le attuali vie dei Funari e Caetani. Nel 1602 subentrò agli incarichi di Giacomo Della Porta, morto proprio in quell'anno, ed entrò al servizio di Clemente VIII; per la famiglia degli Aldobrandini, alla quale apparteneva il pontefice, portò a compimento la villa Belvedere a Frascati, ampliò il palazzo poi Doria-Pamphili su via del Corso e progettò sempre a Roma la cappella di famiglia in Santa Maria sopra Minerva.


title: Carlo Maderno

text: Maderno e Giovanni Fontana subentrarono agli incarichi di Giacomo della Porta anche assumendo nel luglio 1603 la soprintendenza della Fabbrica di San Pietro. La basilica petriana, infatti, versava in uno stato assai eterogeneo: se gran parte dei progetti di Michelangelo vennero attesi, con la costruzione della cupola e di un corpo a pianta centrale, una parte considerevole della navata originale continuava a rimanere in piedi, tra l'altro in precarie condizioni di conservazione. Pertanto, la fabbrica antica venne smantellata, e si decise di mutare il prestigioso complesso michelangiolesco. Venne quindi bandito un concorso al quale vennero invitati architetti di fama: Flaminio Ponzio, Giovanni Fontana, il Maderno, Girolamo Rainaldi, Niccolò Branconio, Ottavio Turriani, Domenico Fontana, Giovanni Antonio Dosio e Lodovico Maderno. Il vincitore fu proprio il Maderno, che si ritrovò responsabile di «uno dei compiti più importanti, ma anche più ingrati, dell'edilizia romana del Seicento» in quanto «tutti si sentivano autorizzati a mettere a confronto il suo lavoro col progetto di Michelangelo; e se i critici benevoli gli riconoscevano il merito di essere riuscito, nelle circostanze date, a salvare quanto più possibile del progetto del "divino", quelli mal disposti gli rimproveravano il fatto stesso di essersi impegnato in una gara così impari».


title: Carlo Maderno

text: Maderno, nel suo progetto di San Pietro, fu costretto a rispondere principalmente a esigenze funzionali, pastorali e teologiche. L'architetto, infatti, dovette costruire un portico, una sacrestia e una loggia per le benedizioni (non previsti dall'iniziale progetto di Michelangelo), ed evitare di lasciare inutilizzato lo spazio precedentemente coperto dall'antico tempio paleocristiano, non dimenticando tra l'altro di fornire sufficiente spazio per le attività liturgiche. Maderno, inoltre, decise di completare la basilica vaticana prolungando il braccio est dell'impianto michelangiolesco, con un corpo longitudinale «a tunnel processionale», e di realizzare, a partire dal 1608, l'imponente facciata. Questo intervento rappresenta una delle opere più discusse e criticate della storia dell'architettura: infatti, l'estensione della basilica, riconducibile ad una croce latina, impedisce la visione ravvicinata della grande cupola, mentre la facciata, priva dei campanili previsti nel progetto di Maderno e non realizzati per problemi strutturali, colpisce per l'eccessiva larghezza.


title: Carlo Maderno

text: In seguito agli interventi a San Pietro, ai quali il nome del Maderno è indissolubilmente legato, l'architetto completò il coro e la cupola di San Giovanni dei Fiorentini (terminando un lavoro già iniziato da Della Porta) e iniziò la chiesa di Santa Maria della Vittoria. Fu particolarmente attivo nel cantiere di Sant'Andrea della Valle, dove lavorò per i venti anni successivi, sino alla morte; qui completò la navata e costruì il transetto e coro, aiutato dalla fattiva collaborazione del nipote Francesco Borromini, che prestava servizio come intagliatore di pietre.


title: Carlo Maderno

text: Maderno fu impegnato al fianco del giovane Borromini anche in diversi altri cantieri, fra i quali si segnalano il restauro di Santa Maria della Rotonda, la progettazione della Chiesa di Sant'Ignazio di Loyola in Campo Marzio e l'edificazione di palazzo Barberini, alla quale partecipò anche Gian Lorenzo Bernini. La direzione di quest'ultima fabbrica fu affidata al Maderno proprio in ragione della sua esperienza: qui l'ormai anziano architetto eseguì la facciata est, i primi due livelli della loggia, l'assetto e le decorazioni dell'ala settentrionale e, complessivamente, le linee generali del progetto.


title: Carlo Maderno

text: Carlo Maderno, infine, morì a Roma il 31 gennaio 1629, alla veneranda età di 73 anni; la sua salma venne tumulata nella chiesa di San Giovanni dei Fiorentini.


title: Carter (meccanica)

text: Il carter, anche detto scatola, è un contenitore, un involucro o uno scudo in materiale rigido che, applicato a un macchinario, racchiude e protegge gli organi meccanici in movimento e favorisce o mantiene la corretta lubrificazione.


title: Carter (meccanica)

text: In relazione alle sue applicazioni e funzioni più comuni, può assumere varie denominazioni composte come, ad esempio, "carter motore", "carter trasmissione", "carter secco" o "carter umido". Per altre applicazioni e funzioni è più usuale il termine "scatola", ad esempio per "scatola del cambio", "scatola dello sterzo" o "scatola degli ingranaggi".


title: Carter (meccanica)

text: Per questo apprestamento meccanico il termine "carter", parola inglese con il significato originario di "carrettiere", deriva dall'inventore Harrison Carter, che ne ideò e brevettò un tipo per bicicletta, adottata nel 1893 dalla Sunbeam per la sua produzione ciclistica.


title: Carter (meccanica)

text: Il nuovo sistema brevettato dall'inventore inglese consisteva in un involucro stagno di lamiera che racchiude il gruppo di trasmissione della bicicletta, con la doppia funzione di proteggere la catena e gli ingranaggi dalla polvere e dagli agenti atmosferici, oltre a contenere una piccola quantità di olio per la loro continua lubrificazione.


title: Carter (meccanica)

text: In verità, l'inventore aveva denominato il sistema "Little Oil Bath" ("Piccolo Bagno d'Olio"), ma il marchio riportato sulla faccia esterna con la scritta "Carter patented" ("brevetto Carter") favorì immediatamente la diffusione del termine "carter", soprattutto nei Paesi non anglofoni, affiancando e spesso sostituendo il termine "scatola".


title: Carter (meccanica)

text: Questi carter, che costituiscono il basamento del motore e su cui è presente la/e bancata (escluso in caso di monoblocco), possono essere di vari tipi:


title: Carter (meccanica)

text: Il carter umido o secco si utilizza solo per motori a 4 tempi, ma può essere utilizzato per altre cose, come i compressori dell'aria, dove si deve garantire una certa lubrificazione del motore.


title: Carter (meccanica)

text: Il carter umido è il tipo più semplice: infatti l'olio giace in fondo a una coppa di raccolta al centro del basamento e tramite una pompa di mandata dell'olio si riesce a lubrificare il motore nei suoi componenti.


title: Carter (meccanica)

text: Un altro sistema che invece viene utilizzato sulle apparecchiature come il compressore dell'aria, che non richiede la lubrificazione dell'albero a camme (perché sprovvisto) o dove è posizionato vicino all'albero motore, occupando la camera di manovella (come nel sistema OHV, SV, IOE ed RCV), si sfrutta la biella, la quale, ogni volta che la testa della biella arriva al PMI, raccoglie una quantità imprecisata di lubrificante e nel momento di risalire, sparge la maggior quantità del lubrificante raccolto sulla superficie del cilindro.


title: Carter (meccanica)

text: Questo sistema risulta essere usato sulla maggior parte delle auto di serie e anche da ciclomotori o motocicli di piccola cilindrata poiché ha il vantaggio di non richiedere alcuna attenzione, se non il controllo del livello dell'olio.


title: Carter (meccanica)

text: Per quanto riguarda i mezzi più costosi e sportivi il carter umido non viene utilizzato, perché (soprattutto nelle auto) l'olio tende a spostarsi da una parte all'altra a seconda delle curve che si affrontano, rischiando così il grippaggio.


title: Carter (meccanica)

text: il carter semi-secco dove l'olio viene raccolto in una camera separata dalla camera di manovella, ma rimane comunque sia nel basamento, quindi il serbatoio olio tipico dei sistemi a carter secco viene realizzato direttamente nel basamento.


title: Carter (meccanica)

text: Il carter secco, rispetto al carter umido è più complesso: infatti per la lubrificazione non usa la coppa dell'olio, poiché esso viene recuperato dalla pompa di recupero in un serbatoio separato e da tale serbatoio, tramite la pompa di mandata, viene spruzzato all'interno del motore, per lubrificare i vari organi. Il vantaggio di questo sistema è di avere un motore più compatto, avendo un minore ingombro verticale. Viene utilizzato nelle moto di grossa cilindrata e nelle vetture sportive dove, mancando la coppa dell'olio, il propulsore può essere montato più in basso migliorando il baricentro. Un altro grande vantaggio è dato dall'evitare lo spostamento laterale dell'olio in curva, fenomeno che si presenta in particolar modo con le automobili e simili ed è questo il motivo principale per cui è stato adoperato su questi mezzi, inoltre questo tipo di ausilio fa sì che non ci sia più sbattimento d'olio in coppa e apporta una lieve refrigerazione alla temperatura dell'olio.


title: Carter (meccanica)

text: Il carter pompa è la porzione di carter motore composta dalla camera di manovella e dalla parte inferiore del cilindro (sede canna), le cui cavità comunicanti vengono riempite e svuotate di carburante, per effetto della depressione e pressione causate dal movimento del pistone, nei motori a due tempi monocilindrici o bicilindrici, con aspirazione nel basamento.


title: Carter (meccanica)

text: Il carter pompa riceve la miscela quando il pistone si porta dal PMI al PMS, esattamente quando nel carter si crea la depressione e si aprono i sistemi d'aspirazione, che possono essere di tipo lamellare, piston port o a disco rotante.


title: Carter (meccanica)

text: Una volta che il pistone si è portato al PMS, l'aspirazione può continuare ancora per un breve periodo, finché non scompare la depressione. Una volta che termina tale fase, cioè il pistone si porta dal PMS al PMI, c'è la fase di compressione della miscela, con un rapporto di compressione che varia da 1,20:1 a 1,50:1, per facilitarne il travaso al cilindro tramite i travasi del cilindro stesso.


title: Carter (meccanica)

text: Quando il pistone scopre le luci di travaso durante il suo movimento dal PMS al PMI, inizia la fase del travaso, che termina quando vengono chiuse le luci dei travasi dal pistone, nel suo spostamento dal PMI al PMS. Finita questa fase, il carter ricomincia a ricevere nuova miscela e il ciclo si ripete.


title: Carter (meccanica)

text: Il carter pompa, nei motori moderni, fa parte integrante dei travasi, dove delimita la loro parte inferiore, migliorando la direzione della carica fresca.


title: Carter (meccanica)

text: Il carter pompa per poter permettere la corretta lubrificazione dei supporti di banco deve essere provvisto di due canali, generalmente posti sotto i travasi, i quali sono in diretto contatto con il cuscinetto e lubrificano anche i paraoli laterali, per migliorare ulteriormente l'apporto di lubrificante tale condotto in alcuni casi è provvisto di una fossetta all'inizio, in modo che le turbolenze che si vanno a creare aumentino l'apporto d'olio, un altro metodo è quello di fare un piccolo scivolo, in modo che l'olio che scende dai travasi, vada a finire in questo condotto e non direttamente nella camera di manovella.


title: Carter (meccanica)

text: Nel caso il motore utilizzi una valvola lamellare per l'alimentazione il carter può ospitarne la sede, in modo che la valvola si trovi molto vicino all'albero motore ed oltre a funzionare tramite il gioco delle pressioni venga facilitata nel suo ruolo anche dall'effetto Magnus generato dall'albero motore, che in questo caso viene sfruttato appieno.


title: Carter (meccanica)

text: Il carter per il cambio può essere differente a seconda che debba invitare un cambio a marce o un Cambio continuo/cambio a variatore. Questa differenza è marcata soprattutto nel confronto tra scooter e moto.


title: Carter (meccanica)

text: Il carter che contiene il cambio a marce delle moto è molto semplice e compatto: ci sono i due alberi di trasmissione, che comunicano tra di loro tramite le marce, spostate dai braccetti del selettore mosso dalla leva del cambio. Per quanto riguarda le auto, i componenti e le loro disposizioni sono praticamente gli stessi.


title: Carter (meccanica)

text: Il carter in uno scooter è il contenitore degli elementi di trasmissione, dove i componenti che costituiscono la riduzione primaria di trasmissione sono il variatore (puleggia fissa e mobile), la frizione, la cinghia, il correttore di coppia, la campana frizione (al di sopra della frizione stessa) e la molla di contrasto ('attaccata' alla frizione, limita e regola l'apertura delle pulegge a determinati regimi di rotazione).


title: Carter (meccanica)

text: Invece i componenti che costituiscono la riduzione secondaria di trasmissione sono a ingranaggi o a catena. Solo nei motori con avviamento a pedivella nel carter ci sono anche gli ingranaggi elicoidali per l'avviamento.


title: Carter (meccanica)

text: Il carter della trasmissione è un contenitore o protezione della trasmissione e può essere di tipo "parziale" o "totale".


title: Carter (meccanica)

text: Esistono diversi modelli di carter per bicicletta. I più minimali ricoprono la sola catena nella zona della corona anteriore, mentre quelli integrali racchiudono completamente al loro interno la corona, la catena e il pignone.


title: Carter (meccanica)

text: Il carter della trasmissione per bicicletta, in particolar modo quello integrale, può tuttavia presentare anche alcuni svantaggi:


title: Un milione di piccole cose

text: Un milione di piccole cose ("A Million Little Things") è una serie televisiva statunitense di genere drammatico creata da D.J. Nash e trasmessa dal 26 settembre 2018 dal network ABC.


title: Un milione di piccole cose

text: Un gruppo di amici per varie ragioni si trovano in un momento di stanca della propria vita. Quando uno di loro, Jon, muore, gli altri leggono questo evento come occasione per risvegliarsi e tornare a vivere. Eddie (David Giuntoli) è un ex cantante di una band, insegnante di musica, padre casalingo, alcolizzato in via di guarigione, che ha problemi coniugali con la moglie Katherine (Grace Park), avvocato che fatica a bilanciare famiglia e carriera. Rome (Romany Malco) è un regista di spot che avrebbe voluto di più dalla vita ed è sposato con Regina (Christina Moses), chef che vuole aprire un proprio ristorante. Gary (James Roday Rodriguez) è un sopravvissuto al cancro al seno, così come la sua ragazza Maggie (Allison Miller), terapeuta. Delilah (Stephanie Szostak) è la vedova di Jon. Ashley (Christina Ochoa) è l'assistente di Jon.


title: Un milione di piccole cose

text: Il 18 agosto 2017, venne annunciata una serie televisiva intitolata A Million Little Things, con l'ordine di un episodio pilota, scritto e prodotto da D. J. Nash, insieme ad Aaron Kaplan e Dana Honor. La serie è stata descritta come ""essere nel tono de Il grande freddo", con il titolo tratto dal popolare adagio, ""L'amicizia non è una grande cosa - è un milione di piccole cose"". Nash ebbe l'idea per la serie dopo l'episodio pilota della sitcom Losing It, dicendo che:


title: Un milione di piccole cose

text: ABC ordinò ufficialmente l'episodio nel gennaio del 2018, mentre la serie, il 9 maggio. Il 6 febbraio 2019, la serie viene rinnovata per una seconda stagione.


title: Un milione di piccole cose

text: Il 6 febbraio 2018, David Giuntoli venne scelto nel ruolo di Eddie. Una settimana dopo, Romany Malco venne scritturato per interpretare Rome. Alla fine del mese, Christina Ochoa si era unita al cast nel ruolo di Ashley, insieme ad Anne Son di Katherine, Christina Moses nel ruolo di Regina Howard e James Roday nel ruolo di Gary. All'inizio di marzo del 2018, Stéphanie Szostak venne scelta per interpretare Delilah, seguita da Lizzy Greene nel ruolo di Sophie Dixon. Lo stesso mese, entrò nel cast della serie anche Ron Livingston. Il 27 giugno 2018, Grace Park si unì al cast della serie nel ruolo di Katherine, in sostituzione di Anne Son.


title: Un milione di piccole cose

text: La produzione dell'episodio pilota si è svolta dal 12 al 29 marzo 2018 a Vancouver, nella Columbia Britannica. Le riprese della prima stagione, invece, sono iniziate il 24 luglio 2018, sempre a Vancouver, e finiranno il 4 febbraio 2019.


title: Un milione di piccole cose

text: La serie è stata accolta in maniera mista dalla critica. Sull'aggregatore di recensioni Rotten Tomatoes ha un indice di gradimento del 46% con un voto medio di 5,83 su 10, basato su 28 recensioni. Il commento consensuale del sito recita: ""Nonostante un cast decente e alcuni elementi intriganti, A MillIon Little Things si rompe sotto il peso delle proprie ambizioni emotivamente alte"". Su Metacritic, invece ha un punteggio di 51 su 100, basato su 15 recensioni.


title: Bignè

text: Il bignè (adattamento del francese "beignet", ) è una piccola pasta dolce di forma tondeggiante, talvolta allungata (in questo caso si chiama "éclair"). I bignè si preparano in due modi completamente diversi: i bignè fritti e i bignè ripieni.


title: Bignè

text: È la forma originaria del dolce, diffusa in numerosi paesi d'Europa. È formato da una pasta di farina, uova, latte, zucchero, burro, liquore e lievito che viene divisa in piccole forme, successivamente fritte e spolverate di zucchero a velo. In molte regioni è un tipico dolce di carnevale.


title: Bignè

text: Una versione differente del bignè fritto è tipica delle zone cajun degli Stati Uniti d'America, molto famosa a New Orleans. In questa versione, di nota derivazione francese, il bignè è un dolce quadrato fritto. Si ricava da una pasta lievitata che viene stesa con il mattarello, tagliata in quadrati che vengono fritti in olio di semi di cotone e spolverati di zucchero a velo. È un dolce comune e amato, reperibile nelle caffetterie, cui ci si riferisce impropriamente come doughnuts, sebbene questo termine indichi nel resto degli stati anglofoni la ciambella dolce, fritta e glassata.


title: Bignè

text: È un piccolo dolce composto da un guscio di pasta choux ripieno di creme variamente aromatizzate, diventata famosa dalla Belle époque in poi. La pasta choux, inserita in una tasca da pasticcere, con bocchette di vario diametro e scanalatura, viene spremuta in piccole quantità su una placca da forno e cotta. Al variare delle bocchette e delle forme impresse, si ottengono diversi risultati estetici. I gusci di bignè cuociono in poco tempo a temperature intorno ai 200º e nel cuocere si gonfiano divenendo leggeri e cavi all'interno. Questa cavità viene riempita di farcitura; successivamente il dolce viene coperto di glassa. A seconda del ripieno assumono un nome preciso, che spesso viene usato solo in alta pasticceria.


title: Bignè

text: Tuttavia, poiché la pasta choux è di gusto neutro, il bignè viene spesso farcito salato, ad esempio con salsa besciamella, crostacei, funghi o fondute di formaggio e servito come stuzzichino per buffet o aperitivi.


title: Bignè

text: La dimensione del bignè dolce può variare da un diametro di 10 – 12 cm alle dimensioni di una noce, tipiche della pasticceria minuta in uso specialmente in Piemonte. Il bignè salato è solitamente piccolo, tra i 3 e i 6 cm di diametro. Vi si fa riferimento anche con il nome di choux o bignola. Quest'ultimo termine, però, può trovarsi anche applicato alle ricette tradizionali del bignè fritto.


title: Bignè

text: I bignè di San Giuseppe sono dei dolci simili ai più comuni bignè alla crema. Possono essere cotti al forno o fritti. In alcune regioni italiane vengono chiamati "zeppole".


title: Cinema narrativo classico

text: Il cinema narrativo classico (o età d'oro di Hollywood) è un periodo della storia del cinema, soprattutto americano, databile all'incirca tra gli anni 20 e gli anni 60 del '900. In questo lasso di tempo venne messo a punto e perfezionata una sorta di grammatica cinematografica che è quella ancora alla base del linguaggio filmico moderno. Si trattava essenzialmente di creare pellicole dove lo spettatore si trovasse "al centro del mondo": la storia è creata su misura in maniera da risultare piacevole, gratificante; la tecnica è la più chiara possibile; le trasgressioni poetiche o le distrazioni dalla storia principale sono ridotte al minimo, in maniera da non rallentare la narrazione e non complicare la fruizione cinematografica.


title: Cinema narrativo classico

text: La nozione di cinema "classico" è piuttosto recente e sottintende, come in altre discipline, la presenza di un periodo storico concluso, caratterizzato da una produzione esemplare, che veicola valori fuori dal tempo che continuano ancora oggi ad essere presi a modello. Nel periodo del cinema classico si sfruttarono tutte le invenzioni linguistiche precedenti, scegliendole e dando a ognuna un preciso ruolo, ben riconoscibile.


title: Cinema narrativo classico

text: Nel 1913 a Torino, Giovanni Pastrone (su sceneggiatura di Gabriele D'Annunzio) diresse Cabiria, una vera rivoluzione del cinema muto, che in qualche modo stabilisce le regole del lungometraggio cinematografico. Cabiria vuole mostrare un cinema alto e culturalmente significativo, imponendosi come arte cinematografica, che fino a quel momento era considerata come un "mezzo scientifico per fenomeni da baraccone". È considerato il più grande "kolossal" e il più famoso film italiano del cinema muto ed è anche stato il primo film della storia ad essere proiettato alla Casa Bianca.


title: Cinema narrativo classico

text: Nel 1914 David Wark Griffith, considerato il padre del cinema narrativo, prese spunto da quanto fatto da Pastrone e D'Annunzio e schematizzò le tecniche di montaggio in maniera da ottenere la massima leggibilità della storia e, all'occorrenza, creare particolari effetti drammatici. Nel 1914 diresse la "Nascita di una nazione", dove tutte le sperimentazioni dei decenni precedenti venivano a trovare un loro posto nella creazione di particolari sensazioni ed effetti nella storia: ecco che il montaggio alternato diventava utile nelle scene di inseguimento, il primo piano assumeva l'incarico fondamentale per costruire la psicologia del personaggio, ecc. La velocità del montaggio, confrontata con la fissità e staticità delle scene nel cinema precedente, produsse nuove, impensate emozioni nel pubblico, facendo nascere un nuovo stile e un nuovo modo di raccontare.


title: Cinema narrativo classico

text: Nella sequenza esisteva una gerarchia tra le inquadrature, dove i dettagli dipendevano dall'inquadratura d'insieme, il ""master shot"": in una sequenza tipo prima si mostrava la scena d'insieme, poi si avvicinava il campo verso i personaggi principali e i dettagli che li riguardavano; infine si poteva inquadrare dettagli e personaggi secondari che componevano il quadro. La mancanza di gerarchia generava confusione e impediva di capire e collocare mentalmente i dettagli.


title: Cinema narrativo classico

text: Grande importanza era data al tempo ed alla velocità narrativa: i film non erano più delle "vedute" autarchiche entro le quali si svolgeva tutta l'azione, ma una costruzione precisa di molte inquadrature. Gli spettatori presto vennero abituati a guardare gli stessi soggetti da molti punti di vista (vicino, lontano, frontale, di lato, dietro, ecc.). In questo contesto il montaggio smise di essere un effetto speciale, ma divenne invece la pratica comune di scomporre e ricomporre le azioni. Per unire due scene vennero messi a punto vari tipi di raccordo, che permettevano di passare da un punto all'altro in maniera continua e lineare, senza sbalzi (raccordo sull'asse, raccordo di movimento, raccordo di soggettiva...).


title: Cinema narrativo classico

text: Una conseguenza del nuovo linguaggio cinematografico fu la nascita del cosiddetto "mondo diegetico" (dal greco "dièghesis", narrazione), cioè un mondo illusorio dei film, dove tutto è finzione: col montaggio ormai si potevano rendere vicini nella mente dello spettatore luoghi molto distanti (ad esempio due stanze filmate in studios diversi, o scene all'aperto e in studio), oppure rendere continui due momenti filmati a considerevole distanza di tempo (riprendere una scena in tutti i vari punti di vista richiedeva anche giorni), magari far guardare negli occhi due attori che nella realtà non si sono nemmeno incontrati, ecc.


title: Cinema narrativo classico

text: Gradualmente anche il cinema europeo iniziò ad adeguarsi alle novità provenienti dall'America, abbandonando le inquadrature fisse in favore di un montaggio dinamico e drammatico. Lo stile europeo però (con esclusione del cinema russo, fatto di inquadrature brevissime) mantenne dei tempi più distesi e campi lunghi. La profondità di campo (cioè l'inquadratura che mette a fuoco anche particolari molto lontani) era evitata dai cineasti americani perché riempiva l'inquadratura di dettagli che avrebbero distratto lo spettatore nel veloce passaggio all'inquadratura soggettiva, richiedendo un rallentamento nel montaggio analitico.


title: Cinema narrativo classico

text: La nascita del cinema classico fu segnata da due grandi sconvolgimenti: uno, generale, legato alla crisi del '29 ed al New Deal; l'altro, interno, legato all'avvento del sonoro.


title: Cinema narrativo classico

text: Esperimenti sul cinema sonoro sono vecchi quanto il cinema stesso ("Dickson Experimental Sound Film" è del 1895). Negli anni venti le tecniche possibili si erano perfezionate, ma le case di produzione scartavano sistematicamente le invenzioni perché venivano considerate antieconomiche, vista la situazione non solo della produzione, ma anche delle sale di proiezione esistenti. Un rischio era ad esempio la perdita dei mercati esteri, perché non si conosceva ancora il doppiaggio: era facile cambiare le didascalie, ma come si sarebbe fatto a modificare le voci degli attori per renderle comprensibili a chi parlava una lingua straniera?


title: Cinema narrativo classico

text: Fu una casa di produzione in crisi, la Warner Bros., che, non avendo niente da perdere, rischiò producendo il primo film sonoro, "Il cantante di Jazz" del 1927. Il successo fu oltre le aspettative e costrinse, nel giro di circa due anni, tutte le altre case di produzione ad adeguarsi. Con il sonoro la storia raccontata prese decisamente il sopravvento nel contenuto del film, relegando in secondo piano, almeno nella maggior parte dei casi, l'uso di effetti speciali e di visioni fantastiche. Gli spettatori, cioè, si recavano ormai al cinema essenzialmente per vedere una storia, non per assistere ad attrazioni mostrative. Notevole impulso venne anche dato allo sviluppo dei generi, ciascuno caratterizzato da un proprio stile.


title: Cinema narrativo classico

text: La grande crisi creò una profonda quanto repentina depressione economica, che seminò paura, incertezza e povertà negli Stati Uniti e nel resto del mondo. Intere famiglie di classe medio-alta si trovarono sul lastrico, moltissime fabbriche chiusero, la disoccupazione toccò picchi spaventosi. A questa situazione pose freno il programma del presidente Franklin Delano Roosevelt, con un pacchetto di interventi chiamato New Deal, che creava lavoro e cercava di rilanciare l'economia. Il cinema ebbe un ruolo fondamentale per la ripresa psicologica della popolazione, rilanciando l'ottimismo, la fiducia e i valori fondamentali come il matrimonio, la famiglia, il lavoro, la virtù, la vita sociale collettiva.


title: Cinema narrativo classico

text: Per raggiungere questi scopi serviva innanzitutto un cinema comprensibile da ogni strato della popolazione, dai bambini agli anziani, dai ceti più bassi a quelli più culturalmente elevati, accontentando tutti. Il difficile compito venne assolto ricorrendo a modelli come il romanzo ottocentesco alla Dickens o alla Balzac, dove l'intrattenimento e la distrazione erano veicolati da un linguaggio abbastanza colto e i temi erano pescati tra i valori tradizionali più solidi. Nello scegliere quali elementi fossero più facilmente fruibili dal pubblico, si delineò il "primato assoluto dell'azione", cioè della storia raccontata, che imponeva una gamma piuttosto uniforme di scelte stilistiche, tagliandone altre fuori.


title: Cinema narrativo classico

text: Inoltre, per riuscire nell'impresa di raggiungere tutta la popolazione, serviva un apparato produttivo grande e solido, capace di far fronte a una domanda enorme: la risposta fu lo studio system, nel quale tutte le fasi di produzione di un film erano controllate da una casa di produzione che si avvaleva di personale altamente specializzato e professionale. A partire dagli anni trenta infatti, col massiccio emigrare degli autori dall'Europa, il cinema mondiale si raccoglie quasi tutto attorno a Hollywood, dove si concentrano i grandi investimenti e i forti guadagni. Lo stile dei film era sostanzialmente in mano ai produttori, che impostarono un sistema che garantisse, per quanto possibile, il successo di pubblico e quindi il ritorno economico.


title: Cinema narrativo classico

text: Il risultato standard fu quello di film di livello medio-alto e allo stesso tempo gradevole per tutti, tanto da poter essere anche esportato in tutti gli altri paesi del mondo. Il cinema divenne un modello di comportamento e uno strumento per interpretare il mondo circostante. Si sfuma anche l'apporto allo stile del singolo autore: il film si avvia ad essere un'opera collettiva con il marchio di fabbrica della casa di produzione, piuttosto che l'opera frutto dello stile individuale del regista.


title: Cinema narrativo classico

text: William Hays era un avvocato dell'ufficio governativo di Washington incaricato dal MPPDA di redigere un codice di autocensura sulla produzione cinematografica, in grado di evitare le proteste delle leghe e associazioni moralistiche e le successive censure, con gravi perdite economiche, da parte del ministero. Il cinema aveva infatti goduto fino ad allora di una notevole libertà, permettendosi anche scene di nudo o di violenza piuttosto cruda.


title: Cinema narrativo classico

text: Dopo l'entrata in vigore del Codice Hays, a pieno titolo dal 1934, iniziò un controllo preventivo delle sceneggiature, basato essenzialmente su tre principi:


title: Cinema narrativo classico

text: Nella pratica il Codice, tramite la vigilanza dello Hays Office, eliminava tutte le scene esplicitamente erotiche (solo il bacio era possibile), il nudo, la blasfemia, la violenza, l'esaltazione di valori negativi come la criminalità o l'adulterio, gli amori illeciti, tra persone di razze diverse, tra donne e sacerdoti, tra persone dello stesso sesso. Chi trasgrediva subiva sanzioni che non gli permettevano di distribuire il film nelle sale, per cui il controllo avveniva in fase preventiva, sulle sceneggiature. La censura ebbe il pregio di rendere visibili i film da qualsiasi classe di spettatore, dai bambini agli adulti, di qualsiasi classe sociale, ma portò inevitabilmente a un perbenismo, al quale talvolta gli autori sviavano usando allusioni e simboli comprensibili solo da un pubblico maturo.


title: Cinema narrativo classico

text: Il rapporto fra norma e trasgressione fu alla base dello stile personale dei migliori autori di Hollywood, che così potevano sviluppare via via delle novità. Esistevano però alcuni meccanismi per limitare le scelte personali dei registi durante la produzione delle pellicole, come la cosiddetta "sceneggiatura di ferro", che riportava tutte le indicazioni per il regista comprese le inquadrature e che una volta approvata dal produttore doveva essere filmata con esattezza puntuale. Si volevano evitare tutti gli estri creativi che avrebbero magari prodotto capolavori, ma che più di una volta si erano rivelati disastrosi per i produttori: il caso paradigmatico era stato quello di Erich von Stroheim.


title: Cinema narrativo classico

text: Nonostante ciò vi furono a Hollywood anche alcuni autori che poterono muoversi con una certa libertà di stile, per varie ragioni. Essenzialmente si trattò di tre indiscussi maestri della regia: John Ford, Orson Welles e Alfred Hitchcock. Ad essi vanno aggiunti alcuni registi europei emigrati a Hollywood, che costruirono una sorta di "lingua franca" piuttosto originale rispetto alle regole, come Fritz Lang, Friedrich Wilhelm Murnau, Victor Sjöström, Josef von Sternberg, Billy Wilder, ecc.


title: Cinema narrativo classico

text: L'impegno sociale di Hollywood nel diffondere un messaggio di fiducia e di ottimismo andò ben oltre il New Deal. Anche durante la seconda guerra mondiale alcuni importanti registi di Hollywood vennero chiamati in causa per fare propaganda bellica e far conoscere alla popolazione americana le imprese dei soldati al fronte. Tra questi vi furono Frank Capra, John Huston o John Ford, che perse un occhio mentre riprendeva la battaglia delle Midway. I documentari dal fronte seguono ancora le regole della finzione e della narrazione, tanto che è difficile distinguere questi morti veri da quelli che si filmavano negli studios per i normali film.


title: Cinema narrativo classico

text: Alcuni avvenimenti, fin dagli anni quaranta, iniziarono a mettere in crisi il sistema che aveva permesso la nascita e l'affermazione del cinema classico. Il momento più grave fu quello all'inizio della Guerra Fredda quando, secondo il maccartismo, si fece una "lista nera" di simpatizzanti (veri, presunti o del passato) verso il comunismo. I sospettati vennero allontanati da Hollywood facendo loro perdere il lavoro e dando il via alle denunce reciproche e alla "caccia alle streghe". Questa ondata persecutoria mise per la prima volta in dubbio i pilastri della democrazia americana, facendo serpeggiare nella società incertezze fino ad allora sconosciute. Queste nuove inquietudini non potevano non raggiungere il mondo del cinema, infatti già dalla fine degli anni quaranta iniziarono a venire prodotte storie dove l'ottimismo è ormai ben lontano: storie di abbandono, di solitudine, di anti-eroi.


title: Cinema narrativo classico

text: Tra i registi che registrano per primi la mutata situazione ci fu Elia Kazan, in film come "Pinky, la negra bianca", 1949, "Un tram che si chiama Desiderio", 1951, e soprattutto "Fronte del porto", dove crea il nuovo modello di anti-divo con Marlon Brando, seguito da "La valle dell'Eden" con James Dean, altro anti-divo. Una nuova generazione di attori uscì da un gruppo teatrale chiamato Group Theatre (poi diventato Actor's Studio), in grado di sostenere un modo di recitare più moderno, legato al realismo e all'eredità del grande maestro russo Kostantin Stanislavskij: attori in grado di interpretare più ruoli, non più divi che perpetuavano la stessa immagine in tutti i film.


title: Cinema narrativo classico

text: Un altro padre del cinema moderno fu Nicholas Ray, autore di film sul disagio come "La donna del bandito", 1948, "I bassifondi di San Francisco", 1948, "Neve rossa", 1951, "Johnny Guitar", 1954, e "Gioventù bruciata" (primo film sulla ribellione giovanile), 1955.


title: Cinema narrativo classico

text: Il pubblico stava cambiando e anche il cinema stava prendendo una nuova strada: un cinema di esseri umani, invece di divi-simulacro, e un cinema dello sguardo. Le intuizioni di Kazan e Ray vennero poi accolte e sviluppate dai cineasti francesi della Nouvelle Vague e tedeschi come Wim Wenders. In America il periodo dopo il 1960 si indica come "New Hollywood".


title: Cinema narrativo classico

text: Il sonoro fu la più grande rivoluzione in ambito cinematografico e, come si è detto, portò alla scelta di dare priorità all'azione e al dialogo, rispetto a tutte le altre qualità possibili di un film. Ciò comportò la nascita di tre regole fondamentali.


title: Cinema narrativo classico

text: Naturalmente alla norma si affiancava sempre la trasgressione, che serviva per dare al film quel tocco di variante e deviazione unica da evitare la banalità e la somiglianza.


title: Cinema narrativo classico

text: Un quarto principio era l'"illusione di realtà" (o illusione filmica), che dava allo spettatore la sensazione non solo di trovarsi di fronte ad un mondo 'reale' e non ad una mera rappresentazione, ma addirittura di 'stare dentro' il mondo, occupandone in qualche modo il baricentro percettivo e cognitivo. Questa posizione di privilegio consentiva allo spettatore di sentirsi una sorta di Dio: "onnipresente, onnisciente, invisibile"; e dunque di sentirsi anche superiore ai personaggi, potendone "spiare" la vita fittizia sullo schermo da un punto d'osservazione inviolabile..


title: Cinema narrativo classico

text: Lo strumento per ottenere questo effetto era soprattutto il montaggio narrativo, che creava un'illusoria continuità temporale e spaziale tra inquadrature discontinue (cioè girate in tempi e luoghi diversi), raccordate in una sequenza unitaria.


title: Cinema narrativo classico

text: Per ottenere questo effetto vennero stabilite quattro regole principali a cui dovevano attenersi, in linea di massima, le produzioni.


title: Cinema narrativo classico

text: Inoltre per non spezzare l'idillio tra spettatore e film si devono evitare alcuni effetti come lo sguardo in camera (un'eccezione si può avere nel genere comico, più originale).


title: Cinema narrativo classico

text: Naturalmente queste regole del cinema classico esistevano anche per essere trasgredite, anzi proprio dalla trasgressione di una o più di esse si otteneva quella particolarità individuale del film, che lo rendeva diverso dagli altri e impressionante per lo spettatore. Inoltre la presenza di ambiguità, incertezze, punti oscuri, false piste serviva spesso a mantenere alta l'attenzione dello spettatore fino al finale, dove tutto veniva spiegato.


title: Cinema narrativo classico

text: Per esempio Kubrick andò avanti e indietro nel tempo, in contravvenzione alla regola della linearità temporale, nel film "Rapina a mano armata" (1957). Lo stesso Frank Capra, uno dei registi-simbolo del New Deal, scriveva come ciascun attore, regista, scenografo, montatore, ecc., dovesse trovare la propria identità nella "gabbia" del cinema americano e conquistarsela. Le forme codificate dei generi erano un freno alla libertà degli autori, ma anche una base sulla quale costruire il proprio stile. Ha scritto David Bordwell che "le regole esistono per dare maggior significato alla loro violazione e, viceversa, la violazione rafforza le regole".


title: Cinema narrativo classico

text: Anche il contenuto delle pellicole, oltre che essere vigilato dal Codice Hays, era soggetto ad alcuni principi di base che, come per lo stile, comportavano la preferenza verso alcuni tipi di storia e l'esclusione di altri.


title: Cinema narrativo classico

text: La durata modello era di 90 minuti, poiché oltre tale soglia le prove con gli spettatori avevano dimostrato un inevitabile calo di attenzione. Lo schema narrativo più frequente, un po' per tutti i generi, era quello di:


title: Cinema narrativo classico

text: Questo tipo di schema elementare venne ripreso dal romanzo popolare ottocentesco, che a sua volta derivava dalla struttura della fiaba. Grazie a questo schema narrativo lo spettatore vive il conflitto nella storia, ma alla fine scioglie ogni preoccupazione nel lieto fine, che risolve tutto, facendo vincere il bene, l'amore e i valori tradizionali, nonché permettendo al pubblico di uscire dalla sala con animo pacificato e appagato. Ne deriva che il cinema diventa una sorta di terapia e uno strumento sedativo, ma anche un modello di comportamento per risolvere le situazioni, all'insegna dell'onestà e del romanticismo, ecc.


title: Cinema narrativo classico

text: Fondamentale è il ruolo della minaccia, che fa scaturire la drammatizzazione, e che dà spessore alla trama. In definitiva ogni genere presenta sempre una stessa gamma di problemi, che, come nella vita quotidiana, si ripresentano di film in film.


title: Cinema narrativo classico

text: Anche in questo caso, come per lo stile, naturalmente la norma è solo una linea di massima, lungo la quale si inseriscono le varie trasgressioni: magari si scoprono le ragioni anche dei "cattivi", oppure alla fine l'ordine prestabilito non è quello iniziale, ma migliore, rivisto e ammodernato secondo le nuove esigenze. Tipico della commedia è ad esempio lo schema di repulsione-accettazione tra i personaggi: all'inizio i conflitti sono acuti, rigidi, poi durante lo svolgimento della storia si attenuano verso la comprensione reciproca finale. Nei film noir spesso si inserisce il sacrificio di una vittima innocente, che toglie qualsiasi trionfalismo al finale del film.


title: Cinema narrativo classico

text: Come si è visto gli effetti speciali e le attrazioni visive vennero pressoché sacrificati nel cinema narrativo classico per focalizzare tutta l'attenzione sull'azione e sui dialoghi. Ma ciò non significa che vennero del tutto vietati o dismessi. Si doveva solo limitarne l'uso allo stretto necessario, dove il genere non ne prevedesse il ricorso esplicito. Lo stesso Frank Capra in "Mr Smith va a Washington" usò per esempio dei cartoni animati montati rapidissimamente per filmare una scarica di pugni, ma nella velocità non si notano nemmeno.


title: Cinema narrativo classico

text: D'altro canto l'uso rarefatto di uno strumento ne amplificava l'importanza quando vi si faceva ricorso: si pensi all'effetto spettacolare che dovette avere un film come "Il mago di Oz" nel 1939.


title: Cinema narrativo classico

text: All'inizio degli anni trenta Hollywood aveva cinque compagnie grandi (le "Majors" Paramount, Metro-Goldwyn-Mayer, Fox, Warner e Rko) e alcune compagnie minori ("Minors": Columbia, Universal, United Artists), che insieme formavano un'associazione che faceva "cartello" (o oligopolio), la MPPDA (Motion Pictures Producers and Distributors Association). Esse dominavano il mercato e, in cambio dell'appoggio al New Deal, ricevettero dal presidente Roosevelt un certo sostegno. Chiudevano il quadro alcuni indipendenti che a fatica riuscivano a sopravvivere, magari aiutati da un colpo di fortuna come David Selznick, produttore di "Via col vento" (1939).


title: Cinema narrativo classico

text: Ogni compagnia aveva i propri studios, ovvero siti di produzione dei film, dove si trovavano i set, i laboratori tecnici, gli uffici di distribuzione e pubblicità, ecc. Il film usciva completo dallo studio, sotto la supervisione del produttore, e veniva poi distribuito nelle sale spesso possedute dalla stessa casa di produzione (integrazione verticale). Il possesso di agenzia di distribuzione e di sala di proiezione da parte delle compagnie di produzione era stato avviato negli anni venti ed era uno degli aspetti chiave del cartello. Alle sale indipendenti veniva riservato il trattamento di "block-booking", che consisteva nel vendere i film per pacchetti, che comprendevano almeno un film famoso assieme ad altre opere meno riuscite: così la MPPDA impediva le scelte autonome degli esercizi e arginava le perdite piazzando a piacimento anche i film fallimentari.


title: Cinema narrativo classico

text: Il divismo era una forma di promozione dell'immagine di un "divo", un dio in carne ed ossa, che ebbe particolare successo nello spettacolo ed in particolare ebbe un'immensa portata nel cinema, attraverso tutti i canali messi a disposizione dai mezzi di comunicazione di massa. Il fenomeno ebbe inizio in maniera quasi spontanea nell'epoca del muto, passando dalle "femme fatale" scandinave, alle dive del primo cinema italiano e francese, fino alle "star" di Hollywood. La star era un attore o attrice che aveva un'immagine confezionata, creata attraverso vari ruoli simili e le campagne pubblicitarie, alla quale il pubblico si ispirava e tributava una particolare venerazione, che si tramutava in ritorno economico per i film dove recitava.


title: Cinema narrativo classico

text: Negli anni trenta la costruzione dell'immagine di star divenne uno dei cardini della produzione filmica di Hollywood, con contratti via via più vantaggiosi per le case di produzione e sempre più vincolanti per i divi. Gli studios acquistavano tutti i diritti sull'immagine della persona sotto contratto, che prevedevano alcune clausole anche legate alla vita privata ed a tutte le apparizioni pubbliche. Un'attrice spesso era tenuta a sottoporsi a interventi di chirurgia plastica che ne migliorassero il sorriso, gli zigomi, le gengive. I contratti erano di solito di durata settennale e non prevedevano la facoltà di scegliere con chi e in quale film lavorare. Non erano esclusi i ricatti, come quello di imporre a un divo una parte inadatta per distruggerne l'immagine o per sospendere i contratti, allungandoli virtualmente.


title: Cinema narrativo classico

text: Il divismo si manifestò in seguito in tutti i suoi lati negativi, come l'abbandono della star quando la sua immagine tramonta: gli effetti di questo processo traumatico sono magistralmente raccontati nel film "Viale del tramonto" di Billy Wilder (1950).


title: Cinema narrativo classico

text: Dopo l'introduzione del Codice Hays lo "star system" propose figure più disciplinate e conformiste, ma anche vivaci, polemiche, brillanti, come Claudette Colbert, Bette Davis o Katharine Hepburn, mentre sul fronte maschile la fatalità di Rodolfo Valentino venne eclissata da altri personaggi attraenti, come i finti deboli Clark Gable o Gary Cooper, oppure gli uomini forti e malinconici come Humphrey Bogart o John Wayne.


title: Cinema narrativo classico

text: Un genere è una strutturazione fortemente codificata di forme e contenuti, che guidano la scelta dello spettatore e ne determinano le attese. Per questo film col medesimo soggetto possono appartenere a generi completamente diversi (si pensi alle versioni spiritose o sinistre di un classico come "La vedova allegra").


title: Cinema narrativo classico

text: Dal punto di vista dei generi cinematografici il cinema narrativo classico non fa altro che sviluppare generi già iniziati nei decenni precedenti e già utilizzati da secoli in altri campi, come il teatro e la letteratura. I generi principali in uso all'epoca (con le rispettive caratteristiche) erano:


title: Cinema narrativo classico

text: Alle abitudini e alle aspettative dei generi corrispondono anche i necessari cambiamenti, che generano un'evoluzione graduale dei generi nel tempo, che eviti la sterotipizzazione e la noia della prevedibilità: le trasgressioni alle regole di genere col tempo possono diventare la nuova norma, che in seguito verrà ancora trasgredita. Importante è anche la contaminazione tra generi, con film ibridi o con il prestito di modelli, ambientazioni, stili di recitazione, ecc. Un film come "Guerre stellari", di genere fantascientifico, all'epoca fece parlare di western per le modalità di recitazione e per i rapporti tra i personaggi (gli alieni come nuovi indiani).


title: Cinema narrativo classico

text: Gradualmente negli anni trenta le Majors di Hollywood iniziarono una differenziazione specializzandosi per generi: la Rko produceva molti musical, la Universal molti horror, ecc. Ciò era facilitato anche dai lunghi contratti (in genere settennali) che legavano registi, attori e autori.


title: Costituzione di Weimar

text: La Costituzione del Reich tedesco dell'11 agosto 1919, detta Costituzione di Weimar, fu il primo statuto democratico della storia tedesca e guidò la Germania dalla fine della prima guerra mondiale all'ascesa di Hitler nel 1933. Prese il posto della Costituzione bismarkiana dell'Impero ("Reichsverfassung"), che a sua volta era stata promulgata nel 1871 per durare fino alla disfatta tedesca nella Grande guerra.


title: Costituzione di Weimar

text: Deve il suo nome al solo fatto di essere stata adottata il 31 luglio 1919 a Weimar dall'Assemblea Costituente Nazionale, ma venne promulgata a Schwarzburg l'11 agosto, dove si trovava temporaneamente il presidente Friedrich Ebert. La storicamente prestigiosa città di Weimar, scelta simbolicamente per sottolineare l'importanza delle tradizioni culturali del Paese, non divenne capitale dello stato; da questo punto di vista, Berlino venne confermata nel suo ruolo. Più tardi, il nome di questa repubblica sarebbe stato lo stesso indicato con l'appellativo di Repubblica di Weimar.


title: Costituzione di Weimar

text: È ispirata dagli ideali liberali e democratici del 1848 e instaura una repubblica democratica che ruppe, almeno in parte, con l'autoritarismo della Germania monarchica e bismarkiana, in cui il parlamento aveva competenze limitate. Nata a reinventare uno stato tradizionalmente refrattario a tali ideali, introdusse elementi democratici ricorrendo ad un certo numero di compromessi con le strutture storicamente radicate nell'Impero tedesco (il "Reich", che tra l'altro continuava ad autodefinirsi come tale):


title: Costituzione di Weimar

text: Il compromesso tra principi imperiali e democratici andava incontro a tenaci resistenze da parte sia degli esponenti della socialdemocrazia quanto dei conservatori. All'atto pratico, il governo, composto assai spesso da aristocratici e militari, fu ripetutamente costretto ad operare senza l'appoggio di una maggioranza parlamentare. Il parlamento ricorreva spesso allo strumento costituzionale della mozione di sfiducia per far cadere il governo; in seguito alle conseguenti crisi di governo venivano spesso indette elezioni anticipate. Per governare, spesso l'esecutivo dichiarava lo stato di emergenza, ritenendo opportuno e dichiarando costituzionalmente corretto il fatto di ricorrere a decreti di emergenza: pur mancando dunque l'appoggio del parlamento, al presidente e al capo del governo era data in questo modo la possibilità di risolvere le questioni di maggiore urgenza. Si trattava di una dinamica che alla lunga si trovava in sempre più evidente conflitto con i principi democratici che avevano ispirato la carta, la quale peraltro non parlava direttamente di decreti di emergenza.


title: Costituzione di Weimar

text: Gli elementi costituzionali di democrazia diretta, infine, non ebbero influsso apprezzabile sul cammino politico della Germania.


title: Costituzione di Weimar

text: Per tutte queste ragioni, la Costituzione di Weimar fu uno statuto dai principi difficili da mettere in atto in quel contesto storico.


title: Costituzione di Weimar

text: Nel marzo del 1930 cadde il governo guidato da Hermann Müller e il Presidente del Reich Paul von Hindenburg iniziò a dare una svolta decisamente autoritaria alla Repubblica. Fu il militare Kurt von Schleicher, in quegli anni molto vicino a Hindenburg, a ideare quella che venne chiamata “formula 25/48/53”, dagli articoli della Costituzione che avrebbero consentito una guida presidenziale del paese.


title: Costituzione di Weimar

text: Sfruttando questi tre articoli, Schleicher creò quindi una linea guida che il Presidente poteva seguire rimanendo, in maniera molto forzata, nei limiti della legalità: governare tramite i decreti dell’Articolo 48 e minacciando di sciogliere il Reichstag qualora questo si fosse mosso per revocarli. Va ricordato che le ordinanze del Presidente andavano controfirmate dal Cancelliere, ma era comunque il Presidente a nominarlo e ad avere dalla sua parte la minaccia di licenziamento.


title: Costituzione di Weimar

text: Questa cosiddetta svolta autoritaria della Repubblica si svolse sotto tre diversi Cancellieri nominati da Hindenburg: Heinrich Brüning, Franz von Papen e lo stesso Schleicher.


title: Costituzione di Weimar

text: Cessò di essere applicata dopo l'ascesa al potere dei nazisti nel 1933, senza essere però formalmente abolita. Affinché la creazione di una dittatura non si trovasse in un troppo palese conflitto con la Carta di Weimar, vennero emessi dai nazionalsocialisti prima il decreto dell'incendio del Reichstag e poi il decreto dei pieni poteri, che insieme al giuramento al Führer affondarono di fatto i principi della Costituzione.


title: Costituzione di Weimar

text: Dopo la seconda guerra mondiale, la Costituzione di Weimar servì comunque da base per la Legge fondamentale della Repubblica Federale di Germania che nel 1949 cercò di correggerne i principi. Integrati nella nuova carta, del vecchio statuto di Weimar restarono in vita gli articoli 136, 137, 138, 139 e 141. Alcuni articoli fornirono da fondamento per la Costituzione della Repubblica Democratica Tedesca, come ad esempio l'art. 151; in genere, questi articoli vennero adattati all'ordinamento politico stabilito dal Partito Socialista Unificato di Germania (SED).


title: Mendoza (Argentina)

text: Mendoza è una città dell'Argentina centro-occidentale, capoluogo e maggiore città dell'omonima provincia; essa è inoltre capoluogo ed unica città del dipartimento di Capital. La popolazione è di circa 1.100.000 abitanti nell'area metropolitana, costituendo la quarta maggiore conurbazione del paese.


title: Mendoza (Argentina)

text: È situata su una delle più importanti vie di comunicazioni fra Argentina e Cile. È una sosta frequente per gli scalatori diretti sull'Aconcagua (la vetta più alta del continente sudamericano). In inverno, molti sciatori alloggiano a Mendoza in virtù della sua vicinanza alle Ande. Nella città risiede un'ampia comunità di origini piemontesi, friulane e abruzzesi.


title: Mendoza (Argentina)

text: La città è situata alle propaggini orientali della pre-cordigliera andina nota come "Sierras de Paramillos". Mendoza è situata a 1.037 chilometri ad nord-ovest di Buenos Aires e a 380 chilometri a nord-est di Santiago del Cile.


title: Mendoza (Argentina)

text: Mendoza ha estati molto calde e inverni freschi ma non rigidi. Le temperature medie di gennaio (estate) sono di circa 25 °C (media delle temperature massime di 32 °C e delle minime di 18 °C). Nel mese di luglio (inverno), le temperature medie si aggirano attorno ai 7,5 gradi (media delle massime di circa 12 °C e delle minime di circa 3 °C). Scarse le precipitazioni, generalmente comprese fra i 150 e i 250 mm annui di pioggia.


title: Mendoza (Argentina)

text: Mendoza fu fondata nel 1561 da Pedro del Castillo. Fino al 1776, anno in cui fu trasferita insieme alla regione del Cuyo al neocostituito Vicereame del Río de la Plata, fece parte della Capitaneria generale del Cile. In questa città José de San Martín organizzò l"'Esercito delle Ande" con il quale liberò il Cile ed il Perù dal dominio imperiale spagnolo.


title: Mendoza (Argentina)

text: Nel 1861 un violento terremoto distrusse la città provocando quasi 5.000 vittime. La città fu ricostruita in un'altra posizione, a qualche isolato da quella originaria.


title: Mendoza (Argentina)

text: A Mendoza si celebra una volta all'anno la "Fiesta de la Vendimia" (in spagnolo), in "onore" della raccolta dell'uva, una festa per l'operaio e per il vino, dove si incorona la "Regina de la Vendemmia".


title: Mendoza (Argentina)

text: La città è caratterizzata dagli ampi viali alberati, lungo i quali sono posti canali d'irrigazione particolarmente profondi. Il centro è costituito da "Plaza Independencia". Come per buona parte delle città argentine, la città è organizzata secondo un reticolo di vie rettilinee che si incrociano perpendicolarmente.


title: Mendoza (Argentina)

text: La grandezza della Plaza, in proporzione alla piccola collettività cittadina, nasce dalla necessità, in caso di terremoto, di avere spazio per attrezzare soccorsi.


title: Mendoza (Argentina)

text: Numerosi i parchi cittadini, il maggiore dei quali è il notevole "Parque San Martín", nella parte occidentale della città. Fu progettato dall'architetto di fama mondiale Carlos Thays. Vi si trovano lo zoo, l'Università del Cuyo e il monumento che commemora l'attraversamento delle Ande da parte dell'esercito di San Martín. Un panorama della città è visibile dal colle "Cerro de la Gloria".


title: Mendoza (Argentina)

text: Mendoza è situata all'intersezione tra la strada nazionale 7, che unisce Buenos Aires alla frontiera cilena, e la strada nazionale 40 che attraversa il Paese sudamericano da nord a sud parallelamente alla cordigliera andina.


title: Mendoza (Argentina)

text: L'aeroporto di El Plumerillo, situato a 8 km a nord-est del centro, unisce Mendoza alle principali città dell'Argentina nonché ad alcune metropoli straniere.


title: Mendoza (Argentina)

text: A Mendoza hanno sede i consolati generali di Cile, Italia, Perù e Spagna, i consolati onorari di Austria, Belgio, Bolivia, Brasile, Danimarca, Ecuador, Finlandia, Germania, Israele, Messico, Paesi Bassi, Portogallo, Regno Unito, Repubblica Ceca, Romania, San Marino, Siria, Slovenia e Svizzera e l'agenzia consolare della Francia.


title: Mendoza (Argentina)

text: Le principali società sportive della città sono l'Independiente Rivadavia, il San Martín ed il Gimnasia y Esgrima. L'impianto calcistico più importante della città è lo stadio Malvinas Argentinas, che ha ospitato sei partite del Campionato mondiale di calcio 1978.


title: Arti marziali giapponesi

text: La locuzione arti marziali giapponesi si riferisce all'enorme varietà di arti marziali sviluppatesi in Giappone. Nella lingua giapponese vi sono almeno tre termini che vengono usati indifferentemente per definirle nella loro totalità: o "via marziale", , sommariamente traducibile come "arte della guerra", e , ossia "arte marziale". Il termine ""budō"" è relativamente recente, e viene usato per identificare la pratica delle arti marziali concepite come regola di vita, racchiudendo così le dimensioni fisica, spirituale e morale nell'ottica di un miglioramento, di una realizzazione o di una crescita personale. Gli altri termini, ""bujutsu"" e ""bugei"" hanno definizioni più limitate, almeno da un punto di vista storico: per esempio, "bujutsu" si riferisce specificamente all'applicazione pratica delle tecniche e tattiche marziali in un combattimento reale.


title: Arti marziali giapponesi

text: Midori Tanaka è stata la prima donna a diventare un detentore del linguaggio alle antiche tradizioni di spada in tutta la storia delle arti marziali giapponesi.


title: Arti marziali giapponesi

text: L'origine delle arti marziali giapponesi può ritrovarsi nella tradizione guerriera dei samurai e del sistema di caste che limitava l'uso delle armi ai membri delle classi guerriere, vietandone l'uso alla maggioranza della popolazione. Originariamente, si richiedeva e ci si aspettava che i samurai fossero perfettamente in grado di usare diversi tipi di armi e di combattere disarmati, sviluppando così l'assoluta maestria nelle capacità di combattimento che sarebbero servite loro per glorificare se stessi o il loro signore. Nel tempo, questo scopo fu alla base della filosofia che persegue una consapevolezza spirituale attraverso il perfezionamento delle proprie qualità marziali.


title: Arti marziali giapponesi

text: In molte culture lo sviluppo delle tecniche di combattimento si è intrecciata con lo sviluppo degli strumenti atti a eseguire tali tecniche. In un mondo caratterizzato da una rapida evoluzione tecnologica di questi strumenti, si è sempre palesata la necessità di reinventare e adattare con continuità tali pratiche. La storia del Giappone, in questo contesto, è per certi versi unica per via del suo relativo isolamento. Comparate col resto del mondo, le armi che in Giappone venivano utilizzate evolsero più lentamente, e si pensa che questa circostanza abbia consentito alla classe guerriera di studiare le loro armi meglio e più a fondo di altre culture. Ciononostante, l'insegnamento e la pratica di queste arti marziali evolse significativamente, sia durante le grandi battaglie dell'epoca Sengoku, sia durante i lunghi periodi di pace interna che seguirono e infine nell'epoca moderna e contemporanea.


title: Arti marziali giapponesi

text: Le arti marziali originate o sviluppatesi in Giappone sono straordinariamente diverse, con grandi differenze negli apparati di insegnamento, nelle filosofie che ne hanno guidato la diffusione, nei metodi che contraddistinguono le migliaia di scuole e stili. Ciò detto, esse si dividono generalmente tra le arti di koryū e di gendai budō a seconda che se ne abbia traccia rispettivamente prima o dopo del Rinnovamento Meiji. Poiché molte arti di gendai budō e di koryū spesso sono evoluzione le une delle altre, è facile vedere parallelismi tra arti marziali da una parte e dall'altra di questa divisione.


title: Mafia (gioco)

text: Mafia (noto anche nelle varianti Strega, Lupi e contadini, Lupi del villaggio, Licantropi, Fortunella, Lupus in fabula, Lupus in tabula"," Lupus) è un gioco di gruppo i cui giocatori sono cittadini di una città immaginaria, divisi tra innocenti e mafiosi. I membri della Mafia assassinano ogni notte un abitante della città cercando di non far cadere i sospetti su di loro mentre i cittadini innocenti cercano di individuare tra loro i colpevoli e giustiziarli.


title: Mafia (gioco)

text: L'unica cosa necessaria per poter giocare è un gruppo sufficientemente numeroso di giocatori, di solito 8-24 giocatori. Non è necessario alcun altro materiale particolare ma a volte vengono usate delle carte. In genere è presente un narratore o moderatore che non partecipa direttamente al gioco. Il narratore conosce i ruoli dei giocatori e gestisce le varie fasi del gioco narrando quanto succede. Gli altri giocatori sono seduti in cerchio intorno a lui.


title: Mafia (gioco)

text: I ruoli vengono scelti all'inizio della partita, dal narratore oppure distribuendo delle carte. Durante la prima notte i mafiosi si "svegliano" e si guardano, venendo a conoscenza della reciproca identità; di fronte agli altri giocatori essi appaiono come comuni cittadini.


title: Mafia (gioco)

text: Nel gioco si susseguono le fasi del giorno e della notte. Quando il narratore annuncia la notte i giocatori si "addormentano" abbassando la testa e chiudendo gli occhi dopodiché la Mafia si sveglia e sceglie una vittima la cui morte viene appresa dai cittadini all'alba. A quel punto inizia la fase diurna: i cittadini iniziano un dibattito per decidere chi tra loro ritengono colpevole, una volta raggiunto il consenso della maggioranza l'accusato viene giustiziato e (a seconda della variante che si sta giocando) viene rivelato qual era il suo vero ruolo. I cittadini "morti" non possono più interagire in alcun modo con il gioco in corso. Il gioco termina se tutti i membri della Mafia sono stati giustiziati oppure se almeno metà dei giocatori superstiti sono mafiosi, in questo caso i cittadini innocenti non hanno più alcun modo di vincere e il gioco viene considerato vinto dalla Mafia.


title: Mafia (gioco)

text: Per la stessa natura del gioco ne esistono numerose varianti, le quali possono complicare e modificare notevolmente le dinamiche del gioco. Possono per esempio essere introdotti nel gioco molti altri ruoli oltre a quelli classici. Il più diffuso è l'ispettore o detective, un cittadino innocente che ogni notte, dopo che la mafia si "riaddormenta", sceglie un giocatore: il narratore gli indica se questo è o meno un mafioso ed egli dovrà cercare di usare queste informazioni per guidare gli altri giocatori nelle loro scelte. Altri ruoli prevedono la presenza di persone che non possono essere uccise dai mafiosi (ma possono essere giustiziate).


title: Mafia (gioco)

text: Molto diffuso è anche la variante dei licantropi o lupi mannari, con un'ambientazione fantasy. Le modalità di gioco sono identiche ma invece dei mafiosi sono i lupi mannari che ogni notte sbranano un contadino innocente e al posto dell'ispettore può esserci un veggente. In questa variante l'ambientazione è quella di un tranquillo villaggio medievale che in un lunedì di luna piena viene assalito dai lupi mannari. Nella notte vari personaggi compiono il loro ruolo mentre di giorno c'è il consiglio del villaggio, in cui il personaggio con più voti viene mandato al rogo. Nel villaggio però si possono aggiungere tanti altri personaggi, per rendere il gioco ancora più intricato, così da dividere i giocatori in 2 fazioni, i buoni e i cattivi, e lo scopo del gioco diventa eliminare la fazione opposta. Tra i personaggi ricordiamo:


title: Mafia (gioco)

text: Versioni commerciali comprendenti delle carte apposite con sopra raffigurati i vari personaggi. In Italia una versione chiamata "Lupus in Tabula" è diffusa dalla casa editrice DaVinci Games. Esso riprende il tema dei lupi mannari e comprende numerosi ruoli aggiuntivi.


title: Mafia (gioco)

text: Versioni "live", in cui la scansione del tempo nel gioco segue il ritmo della vita quotidiana, con il vantaggio di un maggior coinvolgimento dei giocatori, sono state proposte e sviluppate dagli studenti di vari Dipartimenti di Matematica, a partire da Parma e poi Pisa.


title: Mafia (gioco)

text: La creazione di "Mafia" è rivendicata dal russo Dimitry Davidoff nel 1986. Secondo alcune fonti però il gioco risalirebbe fino agli anni trenta sempre in Russia, ma potrebbe trattarsi di riferimenti al gioco di carte dell'Assassino. Dopo alcuni anni, nel 1998, il gioco venne giocato settimanalmente all'Università di Princeton, dove vennero inventati ruoli nuovi. Andrew Plotkin sostiene di avere inventato il tema dei lupi mannari nel 1997.


title: Tom Savini

text: Di origini italiane, è stato educato nella religione cattolica e si è laureato nella High School Central Catholic. Ha vinto diversi Saturn Award per il miglior trucco e i migliori effetti speciali. Inoltre è noto per la sua collaborazione con George A. Romero nella tetralogia degli Zombi, così come per il lavoro svolto su "Venerdì 13", "Dimensione terrore" e "Maniac". Ha diretto il remake del 1990 de "La notte dei morti viventi". Nonostante si sia ufficialmente ritirato dal settore degli effetti speciali, Savini continua a dirigere, produrre e partecipare in diversi lungometraggi. Tuttavia, il regista continua a sfornare nuove generazioni di creatori di effetti speciali con la sua scuola.