title: Gotti - Il primo padrino

text: Dopo diverse vicissitudini, il film è stato distribuito nelle sale cinematografiche statunitensi il 15 giugno 2018, ricevendo una scarsa accoglienza del pubblico e venendo accolto molto negativamente dalla critica, che ha disapprovato la sceneggiatura, l'estetica del film e la performance del cast (in particolare quella di Travolta), anche se il trucco ha ricevuto qualche elogio. "Gotti" è attualmente uno dei pochi film ad avere un punteggio dello 0% su Rotten Tomatoes. Ai Razzie Awards 2018 ha ricevuto sei nomination, inclusi Peggior film e Peggior attore protagonista.


title: Gotti - Il primo padrino

text: Il film racconta il regno trentennale del boss mafioso italo-statunitense John Gotti e della sua ascesa come capo della Famiglia Gambino, insieme a suo figlio, John Gotti, Jr. e alla sua fedele moglie Victoria.


title: Gotti - Il primo padrino

text: Da killer per la famiglia Gambino, Gotti ne diventa uomo d'onore, cioè affiliato. Viene successivamente incarcerato per un omicidio, scontando due anni di carcere, ma corrompendo le guardie carcerarie riesce ad uscire spesso di prigione, con la scusa di andare dal dentista. Intanto continua il suo lavoro di killer.


title: Gotti - Il primo padrino

text: John Gotti Jr. frequenta il college, ma la fama del padre gli rende tutti ostili, per cui lascia la scuola per stare con il padre per strada. Nel 1980, il piccolo Frank, uno dei figli di John Gotti, viene investito da un vicino di casa e muore a soli dodici anni.


title: Gotti - Il primo padrino

text: Durante una rissa svoltasi in un bar, John Gotti Jr. uccide un altro ragazzo, il che attira ancora di più l'attenzione sulla famiglia; il vero caos scoppia quando Angelo Ruggiero, amico di famiglia, viene intercettato mentre parla di crimini i quali coinvolgono anche "il boss dei boss" della famiglia Gambino Paul Castellano il quale, temendo che con il suo arresto possa essere sostituito al comando da Gotti, ordina lo scioglimento della banda.


title: Gotti - Il primo padrino

text: Con la morte del suo mentore Aniello Dellacroce, Gotti si allea con Frank DeCicco per uccidere Castellano e subentrare a lui, nel 1985.


title: Gotti - Il primo padrino

text: Successivamente, Frank DeCicco viene assassinato con una bomba in auto. Gotti vorrebbe andare oltre, ma Angelo Ruggiero se ne occupa uccidendo un pezzo grosso di un'altra famiglia, il che innesca rappresaglie reciproche. Per proteggerlo, Gotti caccia Ruggiero, ma per questo litiga con il figlio, che pretende e ottiene di entrare nella famiglia, venendo messo a capo di alcuni uomini. Durante un nuovo processo le cose precipitano quando il vice di Gotti, Sammy Gravano, decide di salvarsi collaborando con l'FBI e portando alla condanna definitiva nel 1992. La sua condanna lo indebolisce come Boss, portando ad una guerra tra le famiglie, a cui cerca di rimediare Gotti Jr., ma che viene a sua volta incriminato e condannato. Stanco e spaventato, decide di patteggiare ed uscire da Cosa Nostra.


title: Gotti - Il primo padrino

text: Infine, Gotti muore di cancro alla gola nel 2002, tra le condoglianze delle persone comuni, che lo lodano per aver sempre protetto il quartiere e aver ucciso solo altri mafiosi.


title: Gotti - Il primo padrino

text: Nel settembre del 2010, la Fiore Films annunciò di aver ottenuto i diritti da Gotti Jr., per produrre un film sulla sua vita. Il film, provvisoriamente intitolato "Gotti: In the Shadow of My Father", doveva essere diretto da Barry Levinson, che alla fine abbandonò il progetto. Nick Cassavetes e Joe Johnston furono invitati a accettare la regia, così come furono invitati Al Pacino, Lindsay Lohan e Ben Foster per alcuni ruoli. Joe Pesci venne scritturato per interpretare Angelo Ruggiero, e mise su 13 chili per assomigliargli. Dopo che venne riscritturato nel ruolo di Anthony Casso, membro della Famiglia Lucchese, e gli venne ridotto lo stipendio, fece causa alla Fiore Films per 3 milioni di dollari; la causa fu risolta in via extragiudiziale. Chazz Palminteri, che aveva interpretato Paul Castellano nel film per la TV, "Il boss dei boss", era stato inizialmente scelto per interpretare il predecessore di Gotti.


title: Gotti - Il primo padrino

text: Il 27 luglio 2016, venne annunciato il cast completo del film, che comprendeva Kelly Preston nel ruolo di Victoria Gotti, Stacy Keach nel ruolo di Aniello Dellacroce, Pruitt Taylor Vince nel ruolo di Angelo Ruggiero, Spencer Lofranco nel ruolo di John Gotti, Jr., William DeMeo nel ruolo di Sammy Gravano, Leo Rossi nel ruolo di Bartholomew "Bobby" Boriello, Victor Gojcaj nel ruolo di Pasre Murphy, Tyler Jon Olson e Megan Leonard.


title: Gotti - Il primo padrino

text: Le riprese sono cominciate il 25 luglio 2016 a Cincinnati e si sono spostate nei mesi successivi a Springfield Township, New York, Finneytown e Indian Hill. Alcune riprese si sono tenute nel carcere di Butler County.


title: Gotti - Il primo padrino

text: Le riprese del film erano state programmate in precedenza a New York, a causa della sua ambientazione lì, ma vennero trasferite a Cincinnati. Una delle ragioni del trasferimento è stata la revisione del credito fiscale cinematografico dell'Ohio a beneficio dei creatori di film. Sono terminate il 24 febbraio 2017 a Brooklyn.


title: Gotti - Il primo padrino

text: Il trailer ufficiale del film venne pubblicato il 26 settembre 2017, mentre quello italiano è stato distribuito il 19 luglio 2018.


title: Gotti - Il primo padrino

text: Il film era inizialmente previsto per il 15 dicembre 2017, in una distribuzione limitata e tramite video on demand. I produttori hanno iniziato a cercare un nuovo distributore in modo che il film potesse ricevere un'ampia uscita nelle sale, a differenza della versione originale inizialmente prevista, con la vendita della Lionsgate al produttore e allo studio. Il 12 marzo 2018, Connolly annunciò che il film sarebbe uscito il 15 giugno 2018. Il 12 aprile 2018, fu annunciato che Vertical Entertainment avrebbe distribuito il film. Il 25 aprile 2018, è stato annunciato che MoviePass Ventures, una sussidiaria di MoviePass, aveva acquisito una partecipazione azionaria nel film e che avrebbe partecipato alle entrate generate dal film. È stato inoltre presentato al Festival di Cannes 2018.


title: Gotti - Il primo padrino

text: Gotti ha incassato 4.3 milioni di dollari negli Stati Uniti, e 1.8 milioni di dollari in altri territori, per un totale di 6.1 milioni di dollari contro un budget di produzione di 10 milioni di dollari.


title: Gotti - Il primo padrino

text: Il film venne distribuito in edizione limitata in 503 sale, e si attendeva che potesse realizzare 1-2 milioni di dollari nel suo weekend di apertura. Ha ottenuto $ dalle anteprime del giovedì sera da 350 sale, e un totale di $1,7 milioni nel suo weekend di apertura, finendo dodicesimo. Secondo i loro stessi rapporti, MoviePass ha rappresentato il 40% dei biglietti venduti, portando un capo di uno studio indipendente a dire a Deadline Hollywood:


title: Gotti - Il primo padrino

text: Gotti non è stato proiettato in anteprima per la critica, ma alla première di Cannes hanno partecipato dei recensori di IndieWire e The Hollywood Reporter, che hanno entrambi rilasciato recensioni negative del film.


title: Gotti - Il primo padrino

text: Sull'aggregatore di recensioni Rotten Tomatoes ha un indice di gradimento dello 0%, cioè nessuna recensione positiva, con un voto medio di 2,2 su 10, basato su 44 recensioni. Il consenso del sito recita solamente: ""fuhgeddaboudit"", richiamo a "Donnie Brasco". Su Metacritic, invece, ha un punteggio di 24 su 100, basato su 16 recensioni, indicante "recensioni generalmente negative".


title: Gotti - Il primo padrino

text: Jordan Mintzer dell'Hollywood Reporter ha dato al film una recensione negativa, scrivendo: "... non è solo che il film sia piuttosto terribile: mal scritto, privo di tensione, ridicolo in alcuni punti e semplicemente noioso in altri, ma il fatto che mostri per lo più John Gotti come un amorevole padre di famiglia e un ragazzo molto simpatico, e suo figlio John Gotti Jr. come vittima della persecuzione del governo, potrebbe essere il primo nella storia del genere".


title: Gotti - Il primo padrino

text: Johnny Oleksinski del New York Post ha descritto il film come "il peggiore di tutti i tempi", scrivendo "... il tanto atteso film biografico sull'uomo d'onore diventato capo della famiglia Gambino ha richiesto quattro registi, quarantaquattro produttori e otto anni di sviluppo. Il prodotto finito appartiene a un secchio di cemento sul fondo del fiume".


title: Gotti - Il primo padrino

text: Peter Travers di Rolling Stone ha dato al film una stella su quattro, scrivendo: "Le folli testimonianze dei sostenitori di Gotti alla fine del film sono la cosa più vicina a una recensione positiva che questo film otterrà mai".


title: Gotti - Il primo padrino

text: Gli osservatori hanno rapidamente notato una grande disparità, su Rotten Tomatoes, tra il punteggio di approvazione del pubblico dell'80% e il punteggio della critica dello 0% durante il weekend di apertura del film. A partire dal 12 agosto 2018, il punteggio del pubblico è sceso di 27 punti ed è arrivato al 53%.


title: Gotti - Il primo padrino

text: Il 19 giugno, Dan Murrell di "Screen Junkies" ha notato che la disparità ""non ha senso"" e sospetta manipolazione del voto da parte dello studio. Le accuse contro lo studio di produzione e il team di marketing sono aumentate dopo la pubblicazione di una pubblicità sospettata di tentare di rispondere ai critici. La campagna invitava gli spettatori a ignorare i ""... troll dietro una tastiera"", e ""Il pubblico ha amato Gotti ma i critici non vogliono che tu lo veda... La domanda è: perché? Fidati delle persone e guardalo con i tuoi occhi!"". Gli osservatori hanno anche notato il numero stranamente elevato di recensioni, 7.000, rispetto ad altri film che hanno fatto meglio al botteghino quel fine settimana, come "Gli Incredibili 2" che ha registrato recensioni e ha incassato 105 volte di più di "Gotti".


title: Gotti - Il primo padrino

text: Lo staff di Rotten Tomatoes ha rilasciato una dichiarazione affermando di non aver trovato prove di manomissione e che ""tutte le valutazioni e recensioni sono state lasciate da account attivi"". Al 19 giugno, 32 delle 54 recensioni erano state scritte da recensori iscritti per la prima volta sul sito, che avevano rilasciato una recensione soltanto a "Gotti", e 45 account erano stati creati nello stesso mese. Molti degli account avevano rilasciato una recensione anche per "American Animals", che insieme a "Gotti" sono gli unici film posseduti da MoviePass attraverso la sua compagnia MoviePass Ventures, responsabile del 40% dei biglietti venduti. Jim Vorel di Paste ha suggerito che questo è stato fatto per cercare di sostenere il modello di business "film illimitati" di MoviePass.


title: Tragedia di Guidizzolo

text: La tragedia di Guidizzolo è un tragico incidente stradale avvenuto il 12 maggio 1957, durante lo svolgimento dell'ultima edizione della Mille Miglia.


title: Tragedia di Guidizzolo

text: In seguito alla sciagura di Bologna occorsa alla XII Mille Miglia del 1938, Benito Mussolini aveva posto il divieto per le gare di velocità su strade aperte al traffico. Nell'immediato dopoguerra il divieto venne eliminato e tali gare di granfondo ripresero in tutta Italia.


title: Tragedia di Guidizzolo

text: A partire dagli anni cinquanta tali competizioni divennero frequentemente oggetto di interventi critici ed attacchi (su giornali, periodici e nell’opinione pubblica) che ne chiedevano l'abolizione a causa della dimostrata pericolosità.


title: Tragedia di Guidizzolo

text: L'11 giugno 1955, durante la 24 Ore di Le Mans si verificò uno spaventoso incidente che provocò l'abolizione di molte corse su strada in tutto il mondo, tra le quali anche la celebre Carrera Panamericana. In Italia, nonostante il montare delle polemiche, data l'enorme popolarità e il prestigio internazionale della Mille Miglia, gli organizzatori erano riusciti a impedirne la soppressione.


title: Tragedia di Guidizzolo

text: Nel pomeriggio del 12 maggio 1957, durante le fasi conclusive della XXIV Mille Miglia, la Ferrari 335 S n. 531 condotta dal pilota spagnolo Alfonso de Portago e dal copilota statunitense Edmund Gurner Nelson percorreva il lungo rettilineo tra Cerlongo e Guidizzolo, sulla strada napoleonica Mantova-Brescia. Si trattava dell'ultima porzione di gara che portava al traguardo di Brescia: le autovetture concorrenti raggiungevano in quel punto velocità anche superiori a 250 km/h.


title: Tragedia di Guidizzolo

text: In vista dell'abitato di Guidizzolo, in località Corte Colomba (territorio comunale di Cavriana), l'improvviso scoppio di uno pneumatico fece sbandare la vettura di de Portago che, finita nel fossato a destra, ne fuoriuscì saltando l'intera carreggiata e schiantandosi sul ciglio sinistro ove erano assiepati molti spettatori. L'incidente provocò la morte degli occupanti della vettura e di nove spettatori, tra cui cinque bambini, oltre a numerosi feriti. Sul luogo della strage fu successivamente eretto un monumento commemorativo sulla SS236.


title: Tragedia di Guidizzolo

text: In seguito a quella tragedia le corse motoristiche di velocità furono pesantemente limitate sull'intero territorio nazionale. La XII Milano-Taranto, che si sarebbe dovuta svolgere dieci giorni dopo, fu annullata. Tra le eccezioni il Gran Premio di Pescara del 1957, che fu mantenuto in quanto parte del calendario internazionale di Formula 1.


title: Estate '85

text: Il film, adattamento cinematografico del romanzo "Danza sulla mia tomba" scritto da Aidan Chambers, è stato selezionato per il Festival di Cannes 2020, nonostante l'evento non si sia tenuto nella solita formula.


title: Estate '85

text: Nell'estate del 1985 in Normandia, Alexis, ragazzo sedicenne con pensieri continui sulla morte, esce in mare e viene salvato dal diciottenne David quando la sua barca si capovolge. Tra i due ragazzi nasce una tumultuosa storia d'amore che terminerà quando il volubile David comincia a flirtare con Kate, una ragazza inglese che lavora come au pair nella cittadina. Quando Alexis si confronta con David a tal proposito il ragazzo reagisce rabbiosamente e afferma di essersi annoiato di lui. Alexis scappa via dal negozio e torna a casa, dove però scopre al telegiornale che David ha avuto un incidente mortale in moto mentre aveva provato a corrergli dietro. La madre di David non vuole avere nulla a che fare con Alexis, che lo incolpa della morte del figlio, e così l'adolescente ricorre all'aiuto di Kate per vedere il corpo dell'amato ancora una volta. Travestito da donna, Alexis si intrufola insieme a Kate nell'obitorio, ma viene scoperto ed è costretto a scappare dopo aver avuto una crisi. Prima di morire, David aveva fatto promettere ad Alexis che se uno di loro fosse morto l'altro avrebbe dovuto ballare sulla sua tomba e ora Alexis si sente vincolato a rispettare il patto. Mentre danza sulla tomba dell'amato, Alexis viene arrestato dalla polizia. Grazie a un'assistente sociale e al suo insegnante di letteratura, Alexis riesce a scrivere la sua storia e riceve così una pena più mite dal giudice. Mentre sconta i servizi socialmente utili, Alexis rincontra un ragazzo che aveva soccorso insieme a David mentre era ubriaco e i due escono insieme sulla barca del ragazzo defunto, iniziando così una nuova amicizia.


title: Estate '85

text: Il film è stato distribuito nelle sale cinematografiche francesi a partire dal 14 luglio 2020, mentre in Italia dal 3 giugno 2021.


title: Lied

text: Lied (pronuncia: , al plurale "Lieder" ) è una parola tedesca, che significa letteralmente "canzone" (o romanza). Tipicamente, i "Lieder" sono composizioni per voce solista e pianoforte. Talvolta, più Lieder sono uniti in "Liederkreise", o "cicli", ossia una serie di canzoni (generalmente tre o più) legate da un singolo tema narrativo. Il compositore più strettamente associato a questo genere musicale è Franz Schubert, che ne compose oltre 600.


title: Lied

text: I Lieder più antichi risalgono all'età carolingia e seguono il modello del canto gregoriano. Nel tardo Medioevo si affermò il "Lied" con accompagnamento strumentale e, in seguito, il Lied polifonico, a tre o quattro voci, basato su melodie popolari o di corte.


title: Lied

text: Nel Seicento si impose la forma "monodica", accompagnata dal basso continuo, in stile sillabico e a frasi simmetriche. La fortuna del Lied si appannò a causa dell'affermarsi, nei paesi di lingua tedesca, dell'opera italiana, nella prima parte del XVIII secolo. Alcuni Lieder furono tuttavia inseriti nelle partiture operistiche, con funzione di arie.


title: Lied

text: Dopo il 1750, l'interesse per il Lied rinacque progressivamente. L'accompagnamento passò man mano dal basso continuo al pianoforte. La forma del Lied fu accolta anche nel genere operistico tedesco del "Singspiel".


title: Lied

text: Nel periodo Romantico si affermò una tipologia popolaresca (il "volkstümliches Lied"), che sarà coltivata anche dai massimi autori di Lieder dell'Ottocento, a partire da Franz Schubert; essi tuttavia approfondiranno anche il lato espressivo, affidandosi spesso a testi letterari di grande prestigio, quali quelli di Goethe, Schiller e Heine. Nella seconda metà del secolo, l'accompagnamento sarà talvolta affidato all'orchestra.


title: Ned Flanders

text: Nedward "Ned" Flanders Jr. è un personaggio della serie televisiva a cartoni animati statunitense "I Simpson". Venne disegnato per la prima volta da Rich Moore ed è doppiato nella versione originale da Harry Shearer. Contrariamente ad altri personaggi, Ned non compare nei cortometraggi de I Simpson, ma venne creato subito per il primo episodio della serie ufficiale, "Un Natale da cani". Il nome del personaggio deriva da quello dell'omonima strada situata a Portland (Oregon), città natale dell'autore Matt Groening.


title: Ned Flanders

text: Ned è il vicino della famiglia Simpson ed è generalmente detestato da Homer. È un cristiano devoto, oltre che uno dei pochi personaggi amichevoli e compassionevoli della città di Springfield, motivo per il quale sono molte le persone che gli vogliono bene e che si fidano di lui (addirittura nel film, Bart Simpson, sentendosi trascurato dal padre, vorrebbe avere Ned come padre). All'inizio della serie, Ned doveva essere il classico vicino di casa dall'erba sempre più verde dei Simpson che aveva il compito di far arrabbiare Homer in qualunque occasione. Era anche un personaggio molto più secondario. Tuttavia, grazie alla popolarità del personaggio, Flanders divenne uno dei volti principali dello show, ottenendo sempre di più ruoli importanti e ha finora coperto il ruolo di protagonista in diversi episodi.


title: Ned Flanders

text: Anche se si tratta di un personaggio secondario, a lui sono dedicate molte puntate: Ned è il vicino di casa della famiglia Simpson, abita infatti al 740 di Evergreen Terrace, come si vede nell'episodio "Il pulmino per bambini".


title: Ned Flanders

text: Ned Flanders, il cui vero nome è Nedward, è una delle poche persone bonarie di Springfield. Originario di New York, i suoi genitori, Nedward Sr. e Agnes, erano due artisti nichilisti della Beat Generation, che non gli impartirono alcuna educazione, facendolo crescere nella totale anarchia. Fu quindi sottoposto ad una terapia intensiva per il controllo della rabbia: a detta del dottor Foster, che lo aveva in cura, funzionò fin troppo bene, rendendolo incapace di esprimere qualsiasi genere di rabbia. Tale terapia consistette nello sculacciare Ned per otto mesi consecutivi. Dopo aver preso il diploma alla Oral Roberts University, Ned divenne un rappresentante farmaceutico, finché non decise di aprire un emporio per mancini, il "Sinistrorium" (in altre puntate Mancinorium, in originale Leftorium), un negozio nel centro commerciale di Springfield che vende appositamente gadget ed utensili per soli mancini (proprio come lui).


title: Ned Flanders

text: Nell'episodio "Uragano Neddy" la sua casa viene distrutta da un uragano e la cittadinanza la ricostruisce con numerosi difetti, fino a farla crollare nuovamente: Ned va su tutte le furie contro gli abitanti di Springfield e li insulta tutti, per poi andare spontaneamente in un istituto psichiatrico per curarsi e per gestire la rabbia. Homer viene convocato per tentare di curare Ned, ma tutte le sue provocazioni sono inefficaci, finché Flanders non inveisce contro i suoi stessi genitori, dicendo di odiarli (e anche il servizio postale per il via vai delle persone). A questo punto il dottor Foster ritiene che Ned sia guarito e lo fa uscire dal centro psichiatrico, accolto con gioia da tutti gli abitanti di Springfield. In un'altra puntata, si nota che Ned si è riconciliato con i suoi genitori.


title: Ned Flanders

text: Nell'episodio Di nuovo solo solino soletto, Ned e la sua famiglia si recano all'autodromo di Springfield (ricavato nella Riserva degli Uccelli), incontrando i Simpson. Qui Homer chiede alle "Ragazze Pandemonium" di sparargli addosso delle magliette promozionali, ma all'ultimo si abbassa (per raccogliere un fermacapelli) e le magliette colpiscono Maude, che perde l'equilibrio e cade dalle tribune, morendo. Dopo il suo funerale, Homer rivela a Ned che probabilmente Maude si sarebbe salvata se l'auto dei Simpson non avesse intralciato il passaggio dell'ambulanza.


title: Ned Flanders

text: Prima di questo episodio Ned viene portato da Homer a Las Vegas per farlo "sciogliere": qui, completamente ubriachi, sposano due cameriere, Amber e Ginger, per poi piantarle in asso alla fine della puntata, nascondendo l'accaduto a Maude e Marge. Tempo dopo la morte di Maude le due donne ricompaiono reclamando i loro diritti di mogli. Mentre Homer deve risolvere i conflitti con la sua famiglia, Ned, oramai rimasto vedovo, decide di adempiere ai suoi voti matrimoniali; Ginger però scappò poco dopo non sopportando l'anima troppo santarellina del marito.


title: Ned Flanders

text: Dopo la morte della moglie, Ned ha avuto delle relazioni con tre donne: la cantante christian rock, Rachel Jordan e una star del cinema, Sara Sloane. Nella ventiduesima stagione ha una relazione con Edna Caprapall, ma viene turbato dall'eccessivo numero di uomini con cui Edna è stata fidanzata. Tuttavia alla fine dell'episodio i due tornano assieme per poi sposarsi segretamente, come svelato nella ventunesima puntata della ventitreesima stagione. Successivamente il personaggio di Edna viene ritirato dalla serie e viene detto che è morta.


title: Ned Flanders

text: Nella ventinovesima stagione, si scopre che il negozio Sinistrorium situato nel centro commerciale di Springfield si è ridotto a poco più di una bancarella, per colpa della concorrenza spietata di un altro grande centro per mancini, e dopo aver acquistato l'altra metà della bancarella dal suo vicino di vendite, va di nuovo in bancarotta ed è costretto a chiudere.


title: Ned Flanders

text: Aiutato da Homer a trovare lavoro alla centrale nucleare, viene licenziato dopo pochi giorni, per via del suo carattere troppo onesto per Burns e i colleghi di Homer.


title: Ned Flanders

text: Infine verrà assunto come insegnante della quarta elementare della Scuola Elementare di Springfield, spronato dal pensiero della sua seconda moglie deceduta Edna, dove si farà rispettare dagli studenti, in particolar modo da Nelson Muntz, grazie all'aiuto di Bart.


title: Ned Flanders

text: Ned compare anche, con un ruolo di rilievo, in tre episodi de "La paura fa novanta". Il primo è l'episodio "La paura fa novanta IV", all'interno del quale vediamo Ned Flanders prendere le vesti del diavolo tentatore (esattamente come nell'ultimo livello di Homer The Flanders Killer); quando Homer si sorprende nel vederlo lui dice: «Il diavolo è sempre chi non ti aspetti». Nel secondo, "La paura fa novanta X", Ned diventa un licantropo immortale e sbrana Homer. Nel terzo (La paura fa novanta XV), Ned è dotato di un macabro potere: toccando le persone è in grado di prevedere come moriranno.


title: Ned Flanders

text: Viene presentato come una persona sincera, dolce, affettuosa, simpatica, timida e insicura. Queste sue qualità lo rendono uno delle persone più amate a Springfield e spingono molti a riporre facilmente fiducia in lui. Ned è un repubblicano, è ossessionato dalla religione e segue la Bibbia letteralmente, persino quando questa fornisce indicazioni contraddittorie (inoltre, "per essere del tutto al sicuro" evita anche di mangiare carne di maiale), per questo si sconvolge facilmente quando le sue idee sono messe in discussione. Quando questo accade, Ned chiama puntualmente (e a qualsiasi ora, anche della notte) il reverendo Timothy Lovejoy per chiedergli consiglio. Senza rendersene conto, Ned ha ossessionato il reverendo al punto tale da renderlo svogliato e disincantato verso l'attività pastorale e i problemi della sua comunità. Per questo Lovejoy prova rancore e odio nei confronti di Ned. Ned è molto onesto e sincero nell'attuazione della dottrina cristiana ed è sempre pronto ad aiutare i suoi vicini in qualunque occasione. A volte le sue buone azioni vengono anche ricambiate: ad esempio Homer salva il "Sinistrorium" dalla bancarotta e in un altro episodio, sempre Homer, organizza con la comunità la ricostruzione della casa di Ned, distrutta da un uragano, nonostante l'apparentemente perfetto sistema utilizzato per preservarla.


title: Ned Flanders

text: Nelle prime stagioni, Homer Simpson in genere detestava Ned a causa della sua perfezione e della sua situazione familiare, molto più agiata di quella dei Simpson. Per questo tormenta Ned con ogni genere di dispetti. Homer si fa continuamente prestare da lui oggetti che non restituisce mai e Ned non riesce a farseli mai rendere per non sembrare troppo indelicato. Da allora Homer ha uno strano rapporto di amore-odio verso Ned: a volte lo detesta più di ogni altra persona al mondo e non ha il minimo rispetto nei suoi confronti, altre sembra provare affetto, anche se a modo suo, e spingendosi e impegnandosi ad aiutarlo. In genere Homer si arrabbia molto quando Marge definisce Ned un vicino perfetto e rimane sconvolto e rattristato quando Bart, nel film dei Simpson, dimostra di preferire Flanders come padre a lui.


title: Ned Flanders

text: Ned ha inoltre molti hobby, che tiene nascosti al resto della famiglia e che occupano intere stanze della sua casa, come la sala giochi o quella dei Beatles, di cui è un fan sfegatato, al punto tale da definirli "più famosi di Gesù."


title: Ned Flanders

text: Come tutti i personaggi della serie, Ned indossa sempre lo stesso abbigliamento: una camicia rosa coperta da un maglione verde, scarpe nere e un pantalone grigio. Il volto del personaggio è distinto dai suoi occhiali rotondi e da un paio di baffi marroni, a cui tiene particolarmente: si è più volte rifiutato di tagliarseli (come nell'episodio "Casa alla larga da Homer"); in un episodio si evince che tali baffi erano originariamente a manubrio ma in seguito ad un incidente pirotecnico si bruciò entrambe le punte assumendo l'aspetto attuale.


title: Ned Flanders

text: Nell'episodio 3 della stagione 30 si scopre che sotto ai suoi baffi c'è una profonda cicatrice che tiene nascosta, appunto, dai baffi. A dispetto delle apparenze, Ned ha un fisico palestrato, molto tonico, normalmente invisibile a causa della camicia e del maglione verde che porta sempre, oltre ad essere sessualmente superdotato, questo in contrasto con Homer che è grasso e sterile, a causa delle radiazioni della centrale.


title: Ned Flanders

text: Ned dice, nell'episodio "Viva Ned Flanders" della 10ª stagione, di avere 60 anni, quando afferma il suo diritto di avere la carta per gli sconti. Nella settima stagione afferma di abitare in Evergreen Terrace da oltre trent'anni. Tuttavia, nell'episodio "Uragano Neddy" si evince implicitamente come egli di anni ne abbia circa 38: il dottor Foster dice che sono passati 30 anni da quando lo conobbe da bambino.


title: Ned Flanders

text: Nell'episodio "Homer annega nel suo diluvio universale" diventa un regista di film religiosi biblici ultraviolenti per la casa produttrice di Montgomery Burns, dopo aver prodotto artigianalmente il film "La passione di Caino e Abele" (parodia implicita de "La passione di Cristo" di Mel Gibson), ma, per l'opposizione di Marge al suo kolossal "I racconti del vecchio testamento", Burns lo licenzia.


title: Ned Flanders

text: Inoltre in un episodio mentre guarda con i figli la TV si nota che ha tutti i canali bloccati per la violenza (anche quelli non violenti ma che secondo lui non sono adatti ai figli) e alla fine scelgono il canale della guida al funzionamento della TV.


title: Ned Flanders

text: Nell'episodio Casa dolce casettina-uccia-ina-ina, Ned adotta i figli di Homer dopo che gli assistenti sociali li hanno portati via. Tuttavia alla fine dell'episodio i tre tornano da Homer e Marge.


title: Ned Flanders

text: In diverse puntate, soprattutto da quando è morta Maude, viene mostrato come Marge abbia un debole molto forte per Ned e che questo sia ricambiato (in una puntata arrivano anche vicino a baciarsi) ma la situazione si è sempre conclusa in un nulla di fatto e lei è sempre tornata da Homer.


title: Ned Flanders

text: Ned Flanders fu disegnato per la prima volta da Rich Moore e fece la sua prima apparizione nel primo episodio della serie, "Un Natale da cani". Essendo stato ideato per il primo episodio, Ned non apparve mai nei cortometraggi de I Simpson, ma fu introdotto subito dopo. Il nome di Flanders deriva dall'omonima strada situata a Portland (Oregon), città natale dell'autore Matt Groening.


title: Ned Flanders

text: Il primo episodio in cui Flanders, insieme al resto della sua famiglia, compare con un ruolo di rilievo è nell'episodio "Mini Golf Kid". In questo episodio si vede per la prima volta il comportamento ostile di Homer nei confronti del vicino e dei suoi figli. L'episodio è diretto da Rich Moore, che disegnò per la prima volta il personaggio. In questi primi episodi, Flanders ha un ruolo minore e risulta il tipico vicino di casa perfetto, sempre gentile ed educato, quindi con caratteristiche totalmente opposte ad Homer, il quale lo detesta e ne è parecchio geloso. Mike Scully ha osservato che ad Homer piacerebbe essere Ned, anche se non lo ammette esplicitamente.


title: Ned Flanders

text: Il personaggio di Ned viene doppiato in inglese da Harry Shearer, che presta la voce a molti altri personaggi, tra cui Charles Montgomery Burns, Waylon Smithers, il Reverendo Timothy Lovejoy e l'autista Otto Disc. La voce di Shearer, definita come "dolce", spinse gli autori a rendere Ned un personaggio di religione cristiana. Nel doppiaggio originale, Ned ripete frequentemente la parola "diddly!". Il primo uso di quest'espressione è stato fatto nel settimo episodio della prima stagione, "Il richiamo dei Simpson".


title: Ned Flanders

text: Ci sono state due occasioni in cui Flanders non è stato doppiato da Harry Shearer. In "La finestra sul giardino" nel momento in cui Flanders urla, la voce è di Tress MacNeille, mentre nell'episodio Homer il Max-imo è doppiato brevemente da Karl Wiedergott.


title: Ned Flanders

text: Nella versione italiana la voce di Flanders è doppiata nelle prime due stagioni da Teo Bellia, nella terza stagione da Pino Insegno e dalla quarta stagione in poi da Francesco Prando.


title: Ned Flanders

text: La scelta di fare di Ned un cristiano è stata influenzata dalla voce "dolce" del suo doppiatore, Harry Shearer. Il carattere di Flanders, progressivamente, è cambiato molto nel corso della serie, anche grazie alla notorietà ottenuta dal personaggio nelle sue apparizioni, le quali furono destinate ad aumentare man mano nel corso degli anni. Inizialmente si era pensato di trasformare Ned in una persona antipatica, ma tale idea venne in seguito scartata. Successivamente, gli sceneggiatori decisero di concentrarsi sul rapporto tra Ned e la sua religione, piuttosto che sul conflitto abituale con Homer. Inoltre, Ned comincia a perdere progressivamente quelle caratteristiche di "vicino perfetto" che aveva avuto fin dall'inizio. L'emporio per mancini gestito da Ned fu suggerito agli autori da George Meyer. Il nome dei membri della famiglia Flanders sono in assonanza con quello di Ned (Maude, Rod e Todd) e in rima con "God", ossia Dio.


title: Ned Flanders

text: La trasformazione di Ned da un semplice padre di famiglia modello che faceva da contrasto a Homer a un fanatico religioso al limite dell'idiozia non è passata inosservata tra i fan, che hanno coniato il termine "flanderizzazione" ("flanderization") per indicare quando, come per Flanders, un personaggio di finzione (specialmente nei prodotti seriali) accentua sempre di più un solo tratto della propria personalità fino a esagerarlo assieme agli altri suoi difetti, finendo per diventare una parodia di se stesso.


title: Ned Flanders

text: "Le avventure di Ned Flanders" è un cortometraggio che compare alla fine dell'episodio La facciata. L'unico sketch trasmesso è intitolato "Ama quel Dio (Love That God)" e mostra Ned rimproverare Rod e Todd per essersi rifiutati di andare in chiesa. Questi ultimi, alla fine del corto, lo informano che è sabato anziché domenica. L'origine del corto è assai semplice: prima della trasmissione dell'episodio "La facciata", gli autori si resero conto che quest'ultimo era troppo corto e perciò trovarono un espediente per allungarlo, creando il corto dedicato a Ned. Il corto venne scritto da Mike Reiss, Al Jean e Sam Simon, mentre l'episodio "La facciata" venne scritto da Adam I. Lapidus. Dopo la trasmissione dell'episodio, molti fan sono rimasti confusi sull'apparizione del corto. Dopo "Le avventure di Ned Flanders", gli autori decisero di produrre un intero episodio basato su cortometraggi dedicati a diversi personaggi di Springfield: 22 cortometraggi di Springfield. In questo episodio c'è anche un piccolo corto con protagonista Flanders e il reverendo Lovejoy. L'episodio, infine, ispirò a sua volta uno della serie "Futurama", Trecento bigliettoni


title: Ned Flanders

text: Ned Flanders è stato descritto come l'evangelico più conosciuto degli USA. Secondo "Christianity Today" «al giorno d'oggi nei campus universitari e nei licei americani il nome più associato con la parola "cristiano", oltre a "Gesù", non è "Papa" o "Madre Teresa" e neanche "Billy Graham". È invece, quello di un buffo figuro chiamato Ned Flanders della sitcom animata conosciuta come "I Simpson". I baffi, gli spessi occhiali, il maglione verde e l'irreprensibile atteggiamento gioioso del vicino di Homer Simpson, lo hanno reso una figura indelebile, l'evangelico più intimamente conosciuto dai non-evangelici.» Nelle ultime stagioni, Flanders è diventato una caricatura della destra cristiana, ed è uno dei personaggi preferiti da molti spettatori cristiani. L'ex arcivescovo di Canterbury, Rowan Williams, è un grande fan della serie e, in particolare, di Flanders.


title: Ned Flanders

text: Peter Budaj, portiere della squadra canadese di hockey Canadiens de Montréal, ha la figura di Ned Flanders dipinta sul retro del casco.


title: Ned Flanders

text: Nelle edizioni del 2001 e del 2002 del Greenbelt festival, un evento dedicato alla cristianità nella musica e nelle arti, si è tenuta la "Notte di Ned Flanders". Nel 2001 è stato organizzato un concorso di sosia del personaggio e si è esibita la tribute band Ned Zeppelin, presente anche nel 2002. L'evento speciale ha avuto un grande successo: la struttura, che disponeva di soli 500 posti, è stata completamente riempita, mentre altre 1500 persone hanno dovuto assistere fuori dall'ingresso.


title: Ned Flanders

text: Nel 2008 il libro "Flanders' Book of Faith" è stato incluso nella serie "The Simpsons Library of Wisdom" pubblicata da HarperCollins. Il volume si focalizza sulla vita del personaggio e sulla sua inattaccabile fede.


title: Suzanne Vega

text: È nata a Santa Monica in California. Suzanne, sua madre e suo padre adottivo si trasferirono a New York, dove la bimba crebbe nei quartieri socialmente "difficili" di Spanish Harlem e dell'Upper West Side. All'età di nove anni cominciò a scrivere poesie e a 14 anni scrisse la sua prima canzone. In seguito ha frequentato la New York High School of Performing Arts, la scuola in cui è ambientato il film e musical "Saranno famosi", dove ha studiato danza moderna. Tuttavia la musica era il suo primo amore. Mentre era studentessa di letteratura inglese al Barnard College della Columbia University si esibiva in piccoli locali del Greenwich Village. Nel 1984 ottenne un contratto da un'etichetta discografica.


title: Suzanne Vega

text: Nel maggio 1985 fece il suo debutto discografico con l'album omonimo che fu ben accolto dalla critica. Non erano tipiche canzoni di protesta, ma canzoni di introspezione alla maniera dei cantautori degli anni settanta. Il disco, prodotto da Lenny Kaye e Steve Addabbo, raggiunge l'undicesima posizione della Official Albums Chart britannica.


title: Suzanne Vega

text: "Solitude Standing" (aprile 1987), il suo secondo lavoro, conteneva due singoli di successo: "Tom's Diner", in seguito remixato da due produttori di musica dance britannici col nome di DNA, e "Luka". La musica del disco è più orientata al pop rispetto al suo primo album. L'album ottenne un ottimo successo raggiungendo la seconda posizione della Official Albums Chart e la numero 11 della Billboard 200.


title: Suzanne Vega

text: La canzone "Tom's Diner" fu utilizzata come traccia di riferimento in una prova del sistema di compressione MP3, facendole così acquisire il carattere distintivo di essere chiamata “la madre dell' MP3”. Visto che è una canzone a cappella con relativamente poco riverbero, fu utilizzata come modello per l'algoritmo di compressione del suono di Karlheinz Brandeburg. Brandeburg ascoltò "Tom's Diner" alla radio, ne fu colpito e all'inizio credette che sarebbe stato “quasi impossibile comprimere questa calda voce a cappella”.


title: Suzanne Vega

text: "Tom's Diner" è ambientata al Tom's Restaurant sulla 112ª strada a Broadway, in New York City. Scatti dell'esterno dello stesso ristorante appaiono nella sitcom televisiva Seinfeld come Monk's, che è il ristorante dove escono Jerry, George, Elaine e Kramer. Il remix DNA della traccia fu così popolare che ispirò molte versioni cover, le migliori delle quali furono infine raccolte da Vega in un album chiamato Tom's Album. La versione remixata di "Tom's Diner" fu più tardi campionata dall'artista hip hop Nikki D nel suo singolo "Piccola ragazza di papà". Il rapper Tupac Shakur campionò la traccia in "Dopefiend's Diner". Il 28 luglio 2012 Vega e la Band d'ottone delle ribelli nell'anima condivisero il palco ed eseguirono assieme la performance di "Tom's Diner" all'inaugurazione del Weekend d'Estate delle Arti di Boston nella piazza Copley.


title: Suzanne Vega

text: Il testo di "Luka" è scritto dal punto di vista di un bambino che subisce violenze domestiche, argomento alquanto insolito per un successo pop. Nel 1987 in uno special alla televisione svedese Suzanne Vega dichiarò sulla sua canzone "Luka": "Alcuni anni fa, vedevo questo gruppo di bambini giocare di fronte al mio edificio, e c'era uno di loro, di nome Luka, che sembrava un po' diverso dagli altri bambini. Mi ricordavo sempre il suo nome, e mi ricordavo sempre il suo viso e non sapevo molto su di lui, ma semplicemente sembrava diverso dagli altri bambini che vedevo giocare. Nella canzone, il ragazzo Luka è un bambino abusato, nella vita reale non credo lo fosse. Penso che fosse solo diverso".


title: Suzanne Vega

text: Inoltre, in un'intervista ASCAP, rispose a una domanda su "Luka": Giornalista: "quando puoi toccare così tante persone con canzoni come "Luka", deve essere piuttosto gratificante".


title: Suzanne Vega

text: Vega: "Sì. È un sentimento sorprendente. Specialmente perché quella canzone in particolare è una canzone molto speciale. È una canzone su di un bambino abusato, così colpisce molte persone in un modo diverso che se fosse, per dire, una canzone d'amore o un altro tipo di canzone".


title: Suzanne Vega

text: I Lemonheads hanno realizzato una cover di "Luka" nell'album "Lick" del 1989, poco prima che la band firmasse con Atlantic Records.


title: Suzanne Vega

text: "Days of Open Hand" (aprile 1990), il terzo album di Suzanne Vega, portò a un cambio di stile: la musica divenne più sperimentale e i testi esprimevano una maggior emozione. L'album, prodotto dalla stessa Vega con Anton Sanko, mancava di un singolo da hit parade ("Book of Dreams" è l'unico estratto) ed è maggiormente considerato nel suo complesso. Il disco tuttavia ha vinto un Grammy Award nella categoria "Best Package" nel 1991 e ha raggiunto la posizione numero 7 della classifica di vendita del Regno Unito.


title: Suzanne Vega

text: Nel 1992 pubblica l'album "99.9F°" ("ninety-nine point nine Fahrenheit degrees"), che consiste in una miscela eclettica di musica folk, musica dance e musica industriale. Le canzoni sono brevi e lo stile minimale. Registrato tra lo Stato di New York e la California, il disco è prodotto da Mitchell Froom che diventerà marito dell'artista.


title: Suzanne Vega

text: "Nine Objects of Desire", il quinto album, venne pubblicato nel settembre 1996. La musica variava da uno stile semplice ed essenziale a una produzione industriale come "99.9F°". Questo album contiene il brano "Caramel", incluso nel film "Un uomo in prestito" ("The Truth About Cats and Dogs"); mentre "Woman on the Tier", non presente nel disco, è stato inserito nel film "Dead Man Walking - Condannato a morte". Infatti David Robbins, che curava le musiche del film "Dead Man Walking", chiese a cantautori come Bruce Springsteen, Patti Smith, Tom Waits, Johnny Cash, Suzanne Vega, Michelle Shocked, Steve Earle e Lyle Lovett di scrivere qualche composizione musicale ispirata alla trama del film. Nel 1997 prende parte all'album-musical "Heaven & Hell" di Joe Jackson, ispirato ai sette peccati capitali. Nel 1999 viene pubblicato un libro ispirato a lei: si tratta di "The Passionate Eye: The Collected Writing of Suzanne Vega" (Avon Books).


title: Suzanne Vega

text: A settembre del 2001 esce "Songs in Red and Gray". Il soggetto prende spunto dal divorzio di Vega dal marito, il produttore discografico Mitchell Froom. Si tratta inoltre dell'ultima pubblicazione per la A&M Records con cui produceva dal 1983. L'album è stato registrato tra il novembre 2000 ed il maggio 2001 con il produttore Rupert Hine. Nel 2002 ha partecipato a un concerto dedicato al fratello Tim Vega. Nel 2003 è stata realizzata la raccolta dei migliori brani intitolata "Retrospective - The Best of Suzanne Vega" di cui la versione inglese include un bonus CD come il DVD contenente 20 canzoni in più. Si esibisce in Germania con il chitarrista jazz Bill Frisell.


title: Suzanne Vega

text: Nell'ambito informatico è conosciuta perché la sua canzone "Tom's Diner" è stata usata come traccia di riferimento per il sistema di compressione MP3. Inoltre il 3 agosto 2006 una sua performance radiofonica è anche stata trasmessa dal vivo su Internet nel "mondo virtuale" di "Second Life" e fu la prima volta per un'artista di una major: per l'occasione furono creati un avatar della cantante e una versione virtuale della sua chitarra acustica. In questo periodo ha anche tenuto concerti di beneficenza per Amnesty International e per il Darfur. Inoltre ha preso parte come protagonista a un film-documentario di Christopher Seufert.


title: Suzanne Vega

text: Nella primavera del 2006 ha firmato un contratto con la Blue Note Records che ha pubblicato l'album "Beauty & Crime" nel luglio 2007. L'album è prodotto da Jimmy Hogarth che per questo lavoro ha vinto un Grammy quale "best engineered album, non-classical". Si tratta comunque dell'unica produzione per la Blue Note dal momento che nel giugno 2008 Suzanne lascia l'etichetta. Si dedica anche alla musica indipendente facendo da giurata in diverse occasioni agli Independent Music Awards.


title: Suzanne Vega

text: Collabora al progetto "Dark Night of the Soul" (luglio 2010) ideato da Danger Mouse e Sparklehorse con il brano "The Man Who Played God", ispirato a Pablo Picasso.


title: Suzanne Vega

text: Per motivi artistici decide di ri-registrare la gran parte del suo repertorio precedente con nuovi arrangiamenti ridotti nella serie "Close-up". Nel 2010 pubblica i primi due volumi, "Love Songs" e "People & Places", mentre il terzo volume "States of Being" viene distribuito nel luglio 2011. Infine il quarto volume ("Songs of Family") esce nel settembre 2012 e contiene tre brani inediti ("Brother Mine", "The Silver Lady" e "Daddy Is White"). Nel 2011 ha collaborato con Jonathan Coulton per l'album "Artificial Heart".


title: Suzanne Vega

text: Nel 2014, dopo sette anni di attesa, esce un nuovo album di inediti: si tratta di "Tales from the Realm of the Queens of Pentacles", reso disponibile dal 3 febbraio in streaming. In questo lavoro l'autrice è accompagnata da Gerry Leonard (produttore), Kevin Killen (missaggio) e da molti musicisti, tra cui Jay Bellerose (batterista di T-Bone Burnett), Tony Levin (bassista di Peter Gabriel), Gail Ann Dorsey, Zachary Alford e i collaboratori di sempre Mike Visceglia e Doug Yowell.


title: Suzanne Vega

text: Nel marzo 1995 ha sposato il produttore discografico Mitchell Froom che ha prodotto due dischi dell'artista. La coppia ha avuto una figlia, nata nel 1994, di nome Ruby. Nel 1998 Mitchell e Suzanne si sono separati a causa del tradimento di Mitchell con la cantante Vonda Shepard.


title: Suzanne Vega

text: Nel febbraio 2006 ha sposato l'avvocato Paul Mills. Sul sito della cantante c'è scritto che i due si sono incontrati nel 1981 e che Mills si è proposto a lei nel 1983.


title: Lista delle esposizioni internazionali

text: Questo è l'elenco delle principali esposizioni internazionali tenutesi dalla metà del XVIII secolo fino ai giorni nostri, siano esse patrocinate o meno dal Bureau International des Expositions (BIE).


title: Lista delle esposizioni internazionali

text: Dato che il BIE è stato fondato nel 1928, solo in seguito a quell’anno si possono individuare le esposizioni da esso patrocinate, in base alle varie regolamentazioni prodotte. Alcune esposizioni precedenti, tuttavia, sono state ugualmente riconosciute da questa organizzazione.


title: François Villon

text: Studente dell'Università di Parigi, laureatosi alla facoltà di Lettere a 21 anni, in un primo tempo condusse al Quartiere latino una vita allegra da studente indisciplinato. Divenuto chierico come studente di teologia, ricevette gli ordini minori, ma riprese la sua vita disordinata: per cinque volte fu arrestato per episodi di malavita, fino ad essere condannato a morte, ma riuscì sempre a farsi rilasciare. La sua vita, in parte misteriosa, è da sempre oggetto di varie speculazioni, anche originali.


title: François Villon

text: Si sa, da documenti ritenuti dai più attendibili, che a 24 anni uccise un prete in una rissa a causa di una donna, molto probabilmente per autodifesa, e fuggì da Parigi per sottrarsi all'arresto e al processo, sotto il falso nome di "Michel Mouton". Amnistiato, dovette esiliarsi nuovamente l'anno successivo, dopo lo svaligiamento del Collège de Navarre assieme ad alcuni complici. Accolto a Blois alla corte di Carlo d'Orléans, il principe poeta, non riuscì a farvi carriera; condusse allora una miserabile vita errante, sulle strade. Imprigionato a Meung-sur-Loire, liberato all'avvento di Luigi XI, ritornò a Parigi dopo sei anni d'assenza. Nuovamente arrestato dopo una rissa, a cui aveva preso parte marginalmente ma in cui era stato ferito un notaio, venne condannato all'impiccagione come recidivo. Dopo l'appello, il Parlamento cassò il giudizio ma lo bandì e lo esiliò per dieci anni dalla città. Aveva allora 30-31 (o forse 32) anni; a quel punto se ne persero completamente le tracce, non potendosi ricostruire una sua possibile vita ulteriore a causa della totale mancanza di documenti originali che l'attestino.


title: François Villon

text: Villon non conobbe una celebrità immediata. "Le Lais" ("Il lascito"), poema giovanile, e "Le Testament" ("Il testamento"), sua opera principale, furono stampati a partire dal 1489, quando Villon avrebbe avuto circa 58 anni, se fosse stato ancora in vita. Trentaquattro edizioni si susseguirono fino alla metà del XVI secolo.


title: François Villon

text: Le uniche fonti contemporanee di cui si dispone circa la sua vita, oltre alle sue opere, sono sei documenti amministrativi relativi ai processi cui fu sottoposto, scoperti da Marcel Schwob a fine Ottocento. È quindi necessario – nell'analizzare la complessa figura di questo poeta – separare i fatti stabiliti con una certa attendibilità dalla «leggenda Villon», che ben presto prese vita, alimentata dall'autore medesimo attraverso la sua produzione letteraria e fatta, a seconda delle epoche, di immagini differenti: dal burlone truffatore al poeta maledetto..


title: François Villon

text: La sua opera non è di facile comprensione senza note o commenti. La sua lingua non è sempre accessibile. Le allusioni alla Parigi del suo tempo e la sua arte del doppio senso e dell'antifrasi rendono spesso difficili i suoi testi, sebbene l'erudizione contemporanea abbia chiarito molte delle sue oscurità. In carcere scrisse le sue opere maggiori.


title: François Villon

text: Nelle parole di Charles Augustin Sainte-Beuve, uno dei maggiori critici letterari del XIX secolo, Villon può essere considerato


title: François Villon

text: La sua opera più conosciuta è "La ballata degli impiccati" ("Ballade des pendus" 1462; tuttavia, il titolo autentico di questo testo, come risulta dai manoscritti, è "L'Épitaphe Villon").


title: François Villon

text: Villon ebbe grande notorietà nel XVI secolo, quando le sue opere furono raccolte e pubblicate da Clément Marot. Il famoso verso "«Mais où sont les neiges d'antan?»" («Dove sono le nevi di un tempo?», una tipica domanda retorica da "ubi sunt"), tratto dalla "Ballata delle dame del tempo che fu", è probabilmente uno fra i più tradotti e citati della letteratura.


title: François Villon

text: Della vita di Villon, nonostante la voluminosa biografia pubblicata nel 1982 da Jean Favier, non si sa in definitiva molto, eccetto che nacque a Parigi da umile famiglia, probabilmente l'8 aprile del 1431; ma la data di nascita è comunque dibattuta (1431 o 1432); quella di morte, poi, è addirittura sconosciuta, poiché dopo i 31 anni non si hanno notizie certe sulla vita del poeta.


title: François Villon

text: Nato nel 1431, sotto l'occupazione inglese, orfano di padre, fu affidato dalla madre, povera donna analfabeta e pia – per la quale avrebbe poi scritto una delle sue più famose "ballate":


title: François Villon

text: ad un benefattore, mastro Guillaume de Villon (del quale avrebbe più tardi assunto il nome, nel 1456), cappellano di Saint-Benoît-le-Bétourné, chiesa sul ciglio della popolosa rue Saint-Jacques, nei pressi del Collège de Sorbonne, nel cuore del quartiere universitario, così chiamata perché il suo coro, mal realizzato, in origine non era orientato a est bensì a ovest.


title: François Villon

text: era una personalità importante nella comunità di Saint-Benoît. Laureato in Lettere ("Maitre ès art"), baccelliere in diritto, titolare di una delle cappelle e beneficiario dei relativi introiti (possedeva varie case, che concedeva in fitto), era anche docente di diritto e rappresentava la comunità come procuratore. Le sue conoscenze e il suo credito aiutarono Villon a tirarsi fuori da «molte agitazioni». S'incaricò della sua istruzione primaria; poi, quando ebbe all'incirca vent'anni, lo mandò a studiare alla Facoltà di Lettere ("faculté des Arts") di Parigi, affinché accedesse allo "status" privilegiato di chierico. All'epoca v'erano quattro facoltà a Parigi: Teologia, Diritto ("Decret"), Medicina e Lettere ("Arts"); quest'ultima serviva da introduzione alle prime tre, dette "superiori". Nel 1449, Villon ottenne il "baccalauréat", primo grado della "faculté des Arts", e nel 1452, a 21 anni, il secondo grado, la "Maîtrise ès arts", che fece di lui un chierico, "Dominus Franciscus de Montcorbier" (è questo il titolo iscritto sul registro dell'Università) portatore di tonsura; può così godere di un beneficio ecclesiastico e accedere alle altre facoltà. Non ci sono notizie certe sulle sue attività tra il 1452 e il 1455. All'epoca l'Università di Parigi era un vero e proprio Stato con numerosi privilegi (i suoi membri potevano essere giudicati solo da un tribunale ecclesiastico). I chierici comprendevano quasi tutta la nazione intellettuale; ma i diplomati, troppo numerosi, vivevano nella miseria e prendevano cattive strade: era anche la classe per eccellenza degli scapestrati e talvolta dei vagabondi. L'epoca in cui Villon studiava era un periodo di grandi turbolenze universitarie, nel contesto di un contrasto tra l'Università (che sostenne prima i borgognoni, poi gli Inglesi) e il re Carlo VII di Francia. I disordini studenteschi si moltiplicavano. Ci furono scontri con la polizia, fino a giungere, tra il 1453 e il 1454, alla soppressione pura e semplice dei corsi, dovuta a un lungo sciopero dei docenti. Villon trascurò allora i suoi studi (probabilmente studiava teologia, aspirando a un titolo più alto rispetto a quello di "maître es-arts") per affrontare l'avventura. Più tardi avrebbe parlato con rimpianto di quest'epoca nel suo "Testament":


title: François Villon

text: Attorno a Saint-Benoît, tra le famiglie dei canonici imparentati con i borghesi parigini che esercitavano cariche nell'amministrazione delle finanze, al Parlamento e allo Châtelet (conosce di persona il prevosto di Parigi, Roberto VII d'Estouteville, e sua moglie), frequentava chierici di buona famiglia ma scapestrati, più fortunati di lui, coloro che più tardi definì i «"gracieus galans"»


title: François Villon

text: come Regnier de Montigny, parente di due canonici di Saint-Benoît, e Colin de Cayeux, i quali sarebbero stati in seguito impiccati, o Guy Tabarie, che più tardi avrebbe denunciato il furto al collège de Navarre.


title: François Villon

text: Il 5 giugno 1455, sera del Corpus Domini, avvenne l'episodio che gli cambiò la vita: Villon uccise un prete in una rissa. L'avvenimento è storicamente provato, grazie alle narrazioni contenute nelle lettere di condono che il poeta ottenne nel gennaio del 1456 (le quali tuttavia le riprendono nei termini delle sue suppliche, dunque nella propria versione dei fatti). Seduto con un prete di nome Giles e una donna chiamata Isabeau su una panca in pietra di Saint-Benoît nella rue Saint-Jacques, Villon venne aggredito, per ragioni ignote, da un altro prete, Philippe Sermoise (o Chermoye, o Sermaise), che a sua volta era in compagnia di un bretone, il "maître ès-Arts" Jean le Hardi. Sermoise estrasse per primo la daga che portava sotto il mantello e lo colpì al viso, fendendogli il labbro. Per evitare il furore del prete che lo inseguiva, Villon estrasse a sua volta la daga e la infisse nell'inguine del suo aggressore; inoltre, gli lanciò al viso una pietra che teneva in mano. Sermoise rotolò per terra; Villon, sotto il falso nome di Michel Mouton, si fece medicare da un barbiere-chirurgo. Mentre Sermoise a causa delle ferite, morì il giorno seguente, dopo avergli perdonato. Per timore della giustizia, Villon lasciò Parigi e si nascose per sette mesi. Grazie alle conoscenze di Guillaume de Villon, nel gennaio del 1456 ottenne dalla cancelleria reale delle lettere di condono. In esse si legge che fino a quel momento s'era «"bien et honorablement gouverné (...) comme à homme de bonne vie"», «comportato bene e onorevolmente (...) come uomo retto»; era dunque la prima volta che aveva a che fare con la giustizia. Esistono due versioni di questo condono formale: in una viene chiamato «"François des Loges, autrement dit Villon"» e nell'altra «"François de Montcorbier"»; in entrambe viene tuttavia confermata la sua data di nascita, giacché viene citata la sua età di circa ventisei anni. Villon ritornò a Parigi e riprese possesso della sua stanza al chiostro di Saint-Benoît; tuttavia, a causa del crimine che aveva notoriamente commesso, non poteva riprendere la sua vita privilegiata di insegnante al Collège de Navarre, o comunque ottenere un impiego dignitoso. Pertanto, dovette guadagnarsi la vita cantando nelle taverne.


title: François Villon

text: Villon trascorse l'anno 1456 a Parigi fino a circa il giorno di Natale, allorquando lasciò di nuovo la città. Nel primo episodio dei suoi guai con la giustizia, «"la femme Isabeau"» viene solo citata di passaggio ed è impossibile stabilire quale fosse il suo ruolo nell'innesco della rissa; stavolta, invece, Catherine de Vaucelles, da lui più volte menzionata nelle sue poesie, fu la causa dichiarata di una zuffa nella quale Villon venne bastonato così duramente, da dover fuggire ad Angers, dove viveva un suo zio monaco, per evitare il ridicolo. Il poeta lasciò dunque Parigi per sfuggire a un'amante «"qui m'a esté felonne et dure"», come scriveva ne "Le Lais" («Il Lascito»), conosciuto anche come "Petit testament" («Piccolo testamento»), poesia maliziosa e salace di 320 versi (40 ottave), nella quale si congeda dai suoi conoscenti, amici e nemici, facendo a ciascuno un lascito immaginario, ironico, pieno di sottintesi e di equivoci; una serie di doni che di sicuro suscitarono l'ilarità dei suoi amici parigini, ma il cui sale si è oggi evaporato, malgrado gli sforzi interpretativi degli eruditi.


title: François Villon

text: Oggi sappiamo, grazie alla scoperta fatta alla fine del XIX secolo da Auguste Longnon presso gli Archivi Nazionali di Francia del dossier relativo al furto del Collège de Navarre e del resoconto dell'interrogatorio di Guy Tabarie, che pochi giorni prima della sua partenza Villon e vari altri malfattori, tra cui Colin de Cayeux, si erano introdotti nottetempo nel Collège de Navarre per rubare 500 scudi d'oro dai forzieri della sacrestia. Il furto venne scoperto solo a marzo e fu aperta un'inchiesta senza che gli autori fossero identificati. Ma a giugno Guy Tabarie, complice troppo chiacchierone, fu arrestato su denuncia. Torturato allo Châtelet, denunciò i suoi complici..


title: François Villon

text: I reali motivi della partenza di Villon sarebbero dunque quelli di sfuggire alla giustizia e preparare un nuovo furto ad Angers.


title: François Villon

text: Un'altra ipotesi è stata formulata da André Burger; ipotesi non verificabile, ma che fornisce un buon esempio delle congetture suscitate dalle troppo estese zone d'ombra nella biografia del poeta.. Il poeta non sarebbe dunque stato un ladro di professione; egli avrebbe voluto soltanto procurarsi una certa somma di denaro per poter realizzare uno dei suoi sogni: cercare di entrare a far parte, ad Angers, della corte del re Renato d'Angiò, mecenate che s'interessava alle arti e alle belle lettere, e diventare poeta di corte. Avrebbe raccontato ai suoi complici la storia del furto da preparare ad Angers per consolarli, fornendo loro una nuova prospettiva, per distoglierli dal saccheggiare completamente il tesoro del Collège. Il re Renato non l'avrebbe accolto bene, secondo un'interpretazione possibile dei versi 1457-1460 del "Testament".


title: François Villon

text: Di certo c'è che Villon non poté più tornare a Parigi dopo l'arresto di Tabarie, e che fu costretto a condurre una vita errante e miserevole sulle strade. Questo esilio durò sei anni, durante i quali si persero le sue tracce. I nomi dei luoghi citati nel "Testament" non costituiscono indicazioni certe.


title: François Villon

text: Un fatto è sicuro: le sue peregrinazioni lo condussero, nel dicembre 1457-gennaio 1458, a Blois, alla corte del duca d'Orléans. Carlo d'Orléans, nipote di Carlo V, aveva all'epoca 63 anni e non era ancora padre del futuro Luigi XII. Era rimasto prigioniero degli Inglesi per venticinque anni, aveva scritto poesie per distrarsi ed era divenuto il primo poeta della sua epoca. Tornato in Francia, fece della sua corte il punto di riferimento di tutti i fini rimatori dell'epoca, che da lontano vi si recavano con la certezza di essere bene accolti. Alcuni tomi raccolgono le composizioni del duca, dei suoi cortigiani e dei suoi ospiti. In uno di questi manoscritti si trovano tre ballate di Villon, ritrascritte probabilmente dall'autore in persona: la "Ballade franco-latine", la "Ballade des contradictions" (nel manoscritto preceduta dal nome, in parte corroso, dell'autore) e "L'Épître à Marie d'Orléans", che comprende una poesia composta per celebrare la nascita, il 19 dicembre 1457, della figlia del duca, e un'altra di ringraziamento per essere stato tratto in salvo (dalle erranze e dai tormenti di esiliato? dalla prigione?).


title: François Villon

text: La "Ballade des contradictions", detta anche "du concours de Blois", è la terza di una serie di dieci ballate composte da diversi autori su un tema dato da Carlo d'Orléans imponendo il gioco delle contraddizioni: «"Je meurs de soif en couste la fontaine"» («Muoio di sete presso la fontana»). La ballata di Villon tradurrebbe il suo disagio nel ritrovarsi in un ambiente molto diverso da quelli che aveva conosciuto fino a quel momento:


title: François Villon

text: Infine, l'ultimo contributo di Villon al manoscritto di Carlo d'Orléans fu la "Ballade franco-latine" che riecheggia due poesie bilingui del manoscritto, dialogo tra Carlo stesso e Fredet, uno dei suoi favoriti. La "Ballade franco-latine" è, come dimostrato da Gert Pinkernell, un attacco in piena regola nei confronti di Fredet. Villon è a sua volta rimproverato da Carlo e da uno dei suoi paggi che, senza nominarlo, lo accusano di menzogna e di arrivismo in due ballate. Molto probabilmente, egli abbandonò la corte di Blois poco dopo questo episodio.


title: François Villon

text: Sempre secondo Pinkernell, nell'ottobre-novembre 1458 Villon avrebbe tentato invano di riprendere i contatti col suo effimero ex mecenate, approfittando del suo arrivo a Vendôme per assistere al processo per tradimento di suo genero Giovanni II d'Alençon. Avrebbe fatto pervenire in quell'occasione a Carlo la "Ballade des proverbes" e la "Ballade des Menus Propos" («La ballata delle cose da niente»), ma non sarebbe più stato ricevuto a corte.


title: François Villon

text: Lo si ritrova a Meung-sur-Loire, imprigionato durante l'estate 1461 nella segreta della prigione del vescovo di Orléans Thibault d'Aussigny, «"la dure prison de Mehun"» («la dura prigione di Meung», nutrito


title: François Villon

text: Si ignora cosa avesse commesso (probabilmente, un altro furto in una chiesa). Per l'occasione, sarebbe stato privato della sua qualità di chierico dal vescovo (il quale non ne aveva il diritto, giacché Villon dipendeva dal solo vescovo di Parigi, infatti non fu una revoca ufficiale).


title: François Villon

text: Villon riteneva profondamente ingiusta ed eccessivamente severa la sanzione e la pena inflittagli da Thibault d'Aussigny; è dalla prigionia di Meung che occorre datare tutte le sue disgrazie. Egli considerò il vescovo responsabile del suo decadimento fisico e morale e ne fece l'oggetto del suo odio nel "Testament":


title: François Villon

text: Il 2 ottobre 1461, il nuovo re Luigi XI fece il suo ingresso a Meung-sur-Loire. Come usanza richiedeva, allorché un sovrano faceva il suo primo ingresso in una città si liberavano alcuni prigionieri che non avessero commesso delitti troppo gravi, in segno di gioioso avvenimento. Villon ritrovò la libertà in questa occasione (la lettera di remissione non si è conservata). Egli ringraziò il re nella "Ballade contre les ennemis de la France" («Ballata dei nemici di Francia») e domandò nella "Requeste au prince" («Richiesta al principe») un aiuto finanziario a un principe di sangue, che potrebbe essere Carlo d'Orléans. Egli decise di raggiungere Parigi, stimando che il suo esilio fosse ormai durato abbastanza.


title: François Villon

text: Tornato a Parigi, obbligato a nascondersi giacché la faccenda del furto al Collège de Navarre non era stata dimenticata, probabilmente redasse la "Ballade de bon conseil", che lo presentava come delinquente redento, e poi la "Ballade de Fortune", che sembra esprimere la sua crescente delusione verso il mondo dei benpensanti che esita a reintegrarlo. E soprattutto, alla fine del 1461, iniziò la sua opera principale, "Il Testamento":


title: François Villon

text: La poesia intitolata "Il Testamento" (talvolta "Le grand Testament") è un'opera molto più variegata rispetto al "Lais" (spesso detto il "Piccolo Testamento"). Comprende 186 stanze di 8 versi (1488 versi totali) che costituiscono la parte propriamente narrativa alla quale s'aggiungono 16 ballate e 3 "rondeau" (535 versi) sia anteriori, sia scritti per la circostanza. Il testamento faceto e satirico, nel quale il nullatenente Villon parla come un uomo ricchissimo e immagina i più comici lasciti alle persone che detesta, comincia solo al verso 793. Una prima parte, spesso chiamata "Les Regrets" («I rimpianti»), esprime un giudizio su sé stesso (è solo, povero, prematuramente invecchiato) e sul suo passato: una straziante meditazione sulla vita e sulla morte.


title: François Villon

text: Villon venne nuovamente arrestato il 2 novembre 1462 per un furtarello e imprigionato nella fortezza del Grand Châtelet de Paris (distrutta nel 1808, si trovava nel punto dell'attuale Place du Châtelet a Parigi). In mancanza di prove, venne allora ripresa la questione del collège de Navarre. La Facoltà di Teologia si oppose alla sua rimessa in libertà e delegò uno dei suoi maestri, Laurens Poutrel, cappellano di Saint-Benoît (che dunque conosceva bene Guillaume de Villon) per negoziare con il prigioniero. Questi dovette promettere di rimborsare la sua parte del bottino, ossia 120 libbre, nel termine di tre anni (documenti rinvenuti da Marcel Schwob). Verosimilmente, egli ritornò allora alla sua stanza nel chiostro di Saint-Benoît.


title: François Villon

text: Questo periodo di libertà fu di breve durata, giacché alla fine di quello stesso mese venne implicato in una rissa di strada nel corso della quale venne ferito con un colpo di daga Maître Ferrebouc, notaio pontificio, che aveva partecipato all'interrogatorio di mastro Guy Tabarie (documenti rinvenuti da Auguste Longnon) nel processo per il furto al Collegio. Villon e quattro compagni risalivano per la rue Saint-Jacques una sera dopo cena. Uno dei suoi compagni, un chierico litigioso, vedendo una luce dalla persiana dello scrittoio di Ferrebouc (i notai erano autorizzati a lavorare la sera malgrado il regolamento del coprifuoco), si fermò alla finestra, insultò gli scrivani che lavoravano e sputò nella stanza. I chierici uscirono nella notte insieme al notaio e ci fu una mischia. Pare che Villon si fosse tenuto in disparte, ma venne ugualmente arrestato l'indomani e incarcerato allo Châtelet. Col nuovo re era cambiato anche il personale: il suo vecchio protettore, Robert d'Estouteville, non c'era più. Visti i suoi precedenti e dato il prestigio di Ferrebouc, la questione era di una gravità estrema. Rimase in prigione dalla fine del novembre 1462 all'inizio di gennaio 1463. Destituito ufficialmente dal suo status di chierico, Villon (indicato con questo nome nei documenti) venne interrogato per strappargli una confessione, sottoposto alla tortura dell'acqua, poi condannato a essere «strangolato e impiccato alla forca di Parigi». La Prévôté intendeva stavolta sbarazzarsi del recidivo; Villon presentò appello al Parlamento di Parigi nei confronti della sentenza, che considerava ingiusta, un «imbroglio» («"tricherie"»). Attendendo nella sua cella la decisione della Corte, compose probabilmente la celebre "Quartina" (forse scritta subito dopo la condanna) e quel brano da antologia che è "La ballata degli impiccati", poesie che sono sempre state fatte risalire a questo momento dominato più dalla paura che dalla speranza giacché di norma il Parlamento confermava le pene della Prévôté. Il prevosto di Parigi che fece condannare Villon era Jacques de Villiers, signore de L'Isle-Adam, vicino a Pontoise, da cui l'allusione nella breve "Quartina" a questa cittadina.


title: François Villon

text: Il 5 gennaio 1463, il Parlamento cassò il giudizio reso in prima istanza (lo storico Pierre Champion nota che, fra le tre persone che a quel tempo potevano presiedere le assise criminali, v'era Henri Thiboust, canonico di Saint-Benoit, quindi potenzialmente favorevole a salvarlo) ma, «con riguardo alla mala vita del detto Villon», lo bandisce per dieci anni dalla città. Villon indirizzò allora al chierico della portineria dello Châtelet (incaricato della tenuta del registro delle carcerazioni) la gioiosa e ironica "Ballade de l'appel" («Ballata dell'appello») e al Parlamento una magniloquente "Louenge et requeste à la court" («Lode e richiesta alla corte»), il suo ultimo testo conosciuto, nel quale egli ringrazia i magistrati e chiede un rinvio di tre giorni «"pour moy pourvoir et aux miens à Dieu dire"» («Per me provvedere e ai miei cari dire addio»).


title: François Villon

text: Villon dovette lasciare Parigi l'8 gennaio 1463. A quel punto se ne persero le tracce. «L'infelice che si dichiara più volte compromesso dalla malattia, invecchiato anzitempo a causa delle sofferenze, giunse realmente alla fine? È possibile», scrive Auguste Longnon, «giacché non si può concepire come un poeta di un simile talento sia potuto vivere a lungo senza produrre versi.»


title: François Villon

text: La più semplice spiegazione è quindi la sua morte poco tempo dopo. Tuttavia non è mai stato ritrovato alcun documento legale o biografico, e nessun certificato di morte o di sepoltura che faccia luce sulla scomparsa nel nulla di Villon. Vi sono state comunque 6-7 ipotesi sulla fine del poeta. Rabelais afferma, senza prove, che il poeta si sarebbe diretto in Inghilterra, poi nel Poitou, dove avrebbe fatto l'autore di teatro sotto falso nome, data la sua propensione a usare pseudonimi; egli racconta questa storia facendone uno dei personaggi dei suoi romanzi "Pantagruel" e "Gargantua". Altri affermano che andò in Italia, o morì solo ai margini di una strada, malato e povero.


title: François Villon

text: Anthony Bonner scrisse che il poeta, dopo la partenza da Parigi, era ormai «piegato nella salute e nello spirito» e ipotizzò che «egli potrebbe essere morto su una stuoia di paglia, in qualche povera osteria, o in una cella umida e fredda; o in una rissa con un "coquillard" in qualche strada buia, o forse, come ha sempre temuto, sul patibolo di qualche cittadina francese. Probabilmente non lo sapremo mai».


title: François Villon

text: Villon – come altri personaggi del Medioevo: Du Guesclin, Giovanna d'Arco – entrò ben presto nella leggenda. Alcune fra le sue ballate erano famose alla fine del XV secolo, ma di lui si sa solo ciò che si può apprendere dalla sua opera (che occorre guardarsi bene dal leggere come una semplice e sincera confidenza, giacché fu il poeta stesso ad elaborare il proprio mito – o meglio, i propri miti). Occorre attendere la fine del XIX secolo per avere maggiori informazioni sulla vita del poeta, grazie ad alcuni preziosi documenti ritrovati negli archivi. Restano ancora, tuttavia, importanti zone d'ombra che danno libero corso all'immaginazione. Di qui, a seconda delle epoche, le differenti immagini che costituiscono la «leggenda Villon».


title: François Villon

text: Alcuni commentatori arrivano perfino a dubitare che sia davvero esistito un uomo chiamato François Villon: Jean-Claude Mühlethaler introduce la sua traduzione in francese moderno delle poesie di Villon con l'ipotesi che «Villon» fosse lo pseudonimo di un dotto giurista bene informato sui pettegolezzi della Parigi a lui contemporanea. Anche Roger Dragonetti avanza un'ipotesi simile.


title: François Villon

text: Dopo la sua partenza da Parigi nel 1463, Villon scomparve misteriosamente, ma conobbe una celebrità immediata. A partire dal 1489 - avrebbe avuto 59 anni – le sue opere vennero pubblicate da Pierre Levet e una ventina di edizioni successive riprodussero il testo di Levet fino al 1533. Su richiesta di Francesco I, Marot diede allora del «miglior poeta parigino che si trovi» una nuova edizione nella quale egli si sforzò di correggere gli errori delle edizioni precedenti. Le allusioni satiriche dei lasciti erano già divenute inintelligibili («bisognerebbe aver vissuto ai suoi tempi a Parigi, e aver conosciuto i luoghi, le cose e gli uomini di cui parla», disse Marot) ma già l'immaginario popolare aveva trasformato Villon, facendone il prototipo del truffatore per eccellenza, gran burlone e gran bevitore, sempre abile a ingannare il borghese per vivere di espedienti. Divenne l'eroe del "Sermon des repues franches de maistre Françoys Villon" (letteralmente: «Sermone delle mangiate a sbafo di mastro François Villon»), una piccola raccolta sull'arte di vivere a spese altrui, il cui successo fu considerevole intorno ai primi anni del Cinquecento. Il poeta vi appare come un buffone che vive di imbrogli giornalieri con i suoi compagni. Immagine che Villon sembrava essersi rassegnato a lasciare di sé nel "Testament":


title: François Villon

text: Il suo desiderio è stato esaudito, forse al di là delle sue speranze. Il suo nome divenne talmente popolare da entrare nella lingua francese: si diceva "villonner" per imbrogliare, ingannare, pagare con moneta falsa. "Villon, villonner, villonnerie" nel senso di truffatore, truffare, truffa figuravano ancora nel dizionario di Antoine Furetière (1702) e nel dizionario etimologico di Gilles Ménage (1694). Quest'ultima opera precisa che «il poeta Villon fu chiamato Villon a causa dei suoi imbrogli: ché il suo nome era François Corbeuil.»


title: François Villon

text: François Rabelais, che conosceva bene l'opera di Villon (lo citò più volte nei suoi libri, citò a memoria la "Quartina" in "Pantagruel" così come il ritornello «"mais où sont les neiges d'antan?"», «ma dove sono le nevi di un tempo?»), lo considerava, al pari della sua epoca, come un folle che diceva belle parole e giocava bei tiri. Raccontò che Villon, «nei suoi giorni tardi», trovò rifugio a Saint-Maixent-en-Poitou e narrò di un tiro mancino giocato dall'incorreggibile cattivo soggetto al frate Tappecoue, sacrestano dei Cordiglieri.


title: François Villon

text: Altre immagini si sarebbero sovrapposte. Nel XIX secolo Villon acquisì lo status di primo «poeta maledetto», ma era ancora una «figura senza carne». A partire dal 1873, grazie alle ricerche intraprese da Auguste Longnon e Marcel Schwob, vennero scoperti i documenti relativi all'assassinio di Philippe Sermoise (lettere di remissione del 1455), al furto del collège de Navarre (inchiesta del 1457-1458) e alla rissa Ferrebouc (arresto del Parlamento del 1463). Venne allora messo in risalto, e fino ai giorni nostri (si veda ad esempio la fiction televisiva del 2009 "Je, François Villon, voleur, assassin, poète"..) sul declassato sociale, sul ladro, sull'assassino condannato all'impiccagione, sul "coquillard".


title: François Villon

text: Villon era un criminale incallito o divenne assassino solo accidentalmente uccidendo Philippe Sermoise? Fece forse parte dei Coquillards, potente banda di malfattori che imperversò in Borgogna, nello Champagne, nei dintorni di Parigi e di Orléans nel corso degli anni quaranta, cinquanta e sessanta del XV secolo? Essi erano così chiamati perché si facevano passare volentieri per falsi pellegrini di Santiago di Compostela sfoggiando delle conchiglie ("coquilles") sui cappelli. Non si dispone di alcuna prova che attesti la sua appartenenza a questa associazione di malfattori. Li ha forse frequentati vagabondando sulle strade? Conobbe almeno due di loro, Regnier de Montigny, segnalato a Digione nel 1455 come membro dei Coquillards, il quale era probabilmente un amico d'infanzia a Saint-Benoît, e Colin de Cayeux, figlio di un fabbro ferraio, poi divenuto famoso scassinatore, che partecipò al furto del collège de Navarre. Entrambi finirono al Gibet de Montfaucon, l'uno nel 1457, l'altro nel 1460. I Coquillards utilizzavano tra di loro un gergo, svelato dal processo contro di loro a Digione nel 1455. Villon conosceva questo gergo


title: François Villon

text: e lo utilizzò in sei ballate riprodotte nell'edizione di Levet (1489) col titolo di "Le jargon et jobellin dudit Villon" (cinque altre vennero ritrovate nel XIX secolo, ma ne è stata contestata l'autenticità). Ma «questo gergo era corrente per le strade», scrive Claude Thiry, «come i banditi che le razziavano, e gli erranti, che vivevano di espedienti più o meno onesti, nelle taverne incrociavano i criminali incalliti». Anche Jean Favier ha delle riserve: «La lingua non è un argomento sufficiente per legare il poeta alla teppaglia organizzata» e pone l'accento sull'avventura verbale: «Ricco di due esperienze, quella del letterato e quella del mascalzone, Villon si diverte con le parole così come dei ragionamenti». Il senso di queste ballate «in gergo» è controverso ed è stato oggetto di numerose congetture. L'interpretazione più sistematica è quella di Pierre Guiraud il quale vi attribuisce tre sensi e tre pubblici sovrapposti (Villon si rivolgerebbe: 1) a differenti categorie di Coquillards; 2) a dei bari al gioco delle carte, 3) a degli omosessuali). L'interpretazione più recente è quella di Thierry Martin, che fa del gergo dei Coquillards uno slang gay, quindi di Villon una persona bisessuale oppure omosessuale.


title: François Villon

text: Sono tutte domande alle quali oggi non si sa rispondere e che continuano ad alimentare la leggenda di François Villon.


title: François Villon

text: Villon non ha tanto rinnovato la forma della poesia del suo tempo quanto il modo di trattare i temi poetici ereditati dalla cultura medievale, che egli conosceva perfettamente e che animò con la propria personalità.. Così, egli prese in contropiede l'ideale cortese, rovesciò i valori riconosciuti celebrando gli accattoni destinati alla forca, si concesse volentieri alla descrizione burlesca o alla licenziosità e moltiplicò le innovazioni linguistiche. Tuttavia, la stretta relazione che Villon stabilisce tra gli avvenimenti della sua vita e la sua poesia lo porta parimenti a far sì che la tristezza e il rimpianto dominino i suoi versi. "Le Testament" (1461–1462), che si presenta come il suo capolavoro, s'iscrive sulla falsariga del "Lais", scritto nel 1456, che talvolta viene anche chiamato "le Petit Testament" («il Piccolo Testamento»). Questo lungo componimento di 2023 versi è contrassegnato dall'angoscia per la morte e ricorre, con una singolare ambiguità, a una miscela di riflessioni sul tempo, di derisione amara, d'invettive e di fervore religioso. Questa miscela di toni contribuisce a conferire all'opera di Villon una sincerità patetica che la rende unica rispetto a quella dei suoi predecessori.


title: François Villon

text: La Biblioteca Storica della Città di Parigi possiede una collezione di circa 400 opere e lavori del poeta, riunita da Rudolf Sturn, autore di un'importante bibliografia dell'autore.


title: François Villon

text: Nonostante l'universalità delle preoccupazioni di Villon, bisogna ammettere che prima di tutto scrisse per la sua epoca. Le sue poesie si rivolgono talvolta ai gioviali del Quartiere latino, talvolta ai principi suscettibili di prenderlo sotto protezione.


title: François Villon

text: Da un punto di vista formale, egli non pare innovare e prende a suo conto, adattandoli, numerosi generi letterari già vecchi. Tuttavia occorre ricollocare questa osservazione nel suo contesto storico. Il Medioevo è, dal punto di vista intellettuale, un periodo in cui i codici e il simbolismo sono talvolta più importanti del discorso in sé. In letteratura, come in altre arti, le opere devono seguire quegli stereotipi che appartengono alla cultura comune e permettono al lettore di applicare una griglia di lettura abbastanza convenzionale.


title: François Villon

text: Per quanto riguarda i temi affrontati, anche in questo caso Villon è ben lungi dal dare una grande prova di originalità. La morte, la vecchiaia, l'ingiustizia, l'amore impossibile o deluso e perfino i tormenti dell'imprigionamento sono tra gli argomenti classici della letteratura medievale.


title: François Villon

text: In primo luogo, se le tematiche affrontate sono classiche, in pochi le hanno vissute così da vicino e, pur non avendo sempre percorsi facili, la maggior parte degli autori furono abbastanza presto integrati nelle corti di signori, a meno che non fossero essi stessi dei grandi del regno, come, ad esempio, Carlo d'Orléans (il quale, tenuto in ostaggio, conobbe certo un lungo esilio, ma «dorato»). Villon, invece, bruciò la sua vita in fondo alle taverne, in mezzo a mendicanti, banditi e prostitute. Fu più volte imprigionato e sfiorò davvero la morte.


title: François Villon

text: «Nell'anno del [suo] trentesimo genetliaco», come spossato da questa vita d'avventure, dalla prigionia, dalla tortura e dal decadimento, compose il suo "Testament". Vi traspare quella vita dissoluta che dà ai suoi testi una profondità e una sincerità toccanti, e ciò tanto più che, coscientemente o no, noi leggiamo Villon col metro della sua storia personale.


title: François Villon

text: Oltre all'intensità del suo eloquio, ciò che differenzia radicalmente l'opera di Villon da tutta la produzione poetica medievale, è il suo rivendicato carattere autobiografico (anche se, come si è visto, la veracità dei fatti è soggetta a cautela). Senza dubbio la prima persona è correntemente utilizzata dai suoi contemporanei e predecessori; ma si tratta di un «io» sempre attenuato, velato: il narratore eclissa l'autore. All'epoca era molto frequente che il narratore raccontasse un sogno nel corso del quale si svolgeva l'azione; è il caso, per esempio, del "Roman de la Rose". Questo procedimento diluiva l'azione e la vera personalità dell'autore nelle brume del sonno e nei deliri onirici, creando una situazione «fantastica» che manteneva a distanza il lettore. In compenso, quando Villon si serve del tema del sogno alla fine del "Lais", lo fa deviare dal suo impiego classico per meglio beffarsi del lettore. In effetti, l'azione che si suppone onirica è qui la stessa scrittura del testo, pur concreto, che si è appena finito di leggere... In tal modo si crea una mise en abyme e un paradosso che, lungi dal relativizzare l'«io», insiste al contrario sulla sincerità e sulla perfetta coscienza di Villon al momento della redazione del "Lais". Inoltre, l'«io» di Villon è possente e molto concreto. Laddove gli altri ammettono a fior di labbra: «Ho sentito dire che...» o «Ho sognato che... », Villon si mostra affermativo: «Dico che... » e «Penso che...».


title: François Villon

text: Insomma, senza essere rivoluzionario, Villon riprese per suo conto la tradizione letteraria, se ne appropriò e la pervertì per farne la portavoce della propria personalità e dei suoi stati d'animo.


title: François Villon

text: Il vero nome del poeta è oggetto di controversia: fra i vari che gli sono stati attribuiti, i più attendibili sono quelli di François de Montcorbier o François des Loges, senza contare il falso nome di «Michel Mouton» che si dice avesse usato per nascondersi presso un barbiere dopo l'uccisione di Philippe Sermoise. Altri sostengono che il suo cognome fosse Corbeuil. Nella storia della poesia è però rimasto unicamente con il nome di Villon, probabilmente acquisito dal benefattore che lo accolse in casa propria: Guillaume de Villon. Lo storico del XVI secolo Claude Fauchet sostiene invece che "villon" sia soltanto un nome comune che significa «imbroglio» o «furfante»; ma sembra che tale ipotesi sia errata.


title: François Villon

text: Il nome François Villon è pronunciato, in francese moderno, . La prova è data dal gioco di rime nella "Ballade finale" all'interno del "Testament", nella quale il poeta fa rimare il suo nome con «carillon» o «vermillon». Nel francese del XV secolo la pronuncia era invece .


title: François Villon

text: Villon venne pubblicato a stampa per la prima volta nel 1489, in un'edizione che venne seguita da parecchie altre. L'ultima edizione quasi contemporanea fu quella che Clément Marot realizzò nel 1533. A quell'epoca la leggenda villoniana era già ben solida; si affievolì verso la fine del Rinascimento, tanto che Nicolas Boileau, menzionando Villon nel suo "Art poétique", sembra conoscerlo solo per sentito dire. Solo nel XVIII secolo ricominciò l'interesse per il poeta. Venne riscoperto nell'epoca romantica, durante la quale acquisì lo status di primo «poeta maledetto». Da allora la sua fama non è più calata. Ispirò i poeti dell'espressionismo tedesco e fu tradotto in numerose lingue (tedesco, inglese, russa, esperanto, spagnolo, giapponese, ceco, ungherese...), il che gli conferì una reputazione mondiale, tanto le sue preoccupazioni sono universali e trascendono le barriere del tempo e delle culture.


title: François Villon

text: "Repues franches", testo che racconta i tiri, spesso osceni, giocati a vari notabili da Villon e dai suoi compagni, contribuendo ad arricchire la «leggenda Villon».


title: François Villon

text: Racchiusa da mura che delimitano uno spazio che corrisponde ai primi sei "arrondissement"municipali attuali, Parigi era a quel tempo abitata da più di centomila abitanti. Città universitaria per eccellenza, con la Sorbona, essa ospitava sulla riva sinistra della Senna quasi un centinaio di collegi e accoglieva circa cinquemila studenti.


title: François Villon

text: Cantata da Villon nel suo "Testament", questa fontana esiste ancora al numero 129 della Rue Saint-Martin, all'angolo con la rue de Venise. Proprio di fronte al Centro Georges Pompidou si può ammirare il suo tubo di piombo e la sua pietra decorata di spighe e di corni dell'abbondanza.


title: François Villon

text: Nessuna delle fonti qui sotto elencate contiene la produzione integrale delle poesie oggi attribuite a Villon. Inoltre, i documenti differiscono leggermente su alcuni versi, il che obbligò gli editori, sin dalla prima edizione critica di Clément Marot, a un lungo lavoro di compilazione, di comparazione e di attribuzione delle poesie ancora in corso ai nostri giorni. Clément Marot già scriveva, nel prologo della sua edizione del 1533:


title: François Villon

text: Questa lista vuol essere esaustiva; tuttavia, essa viene regolarmente messa in discussione, giacché l'attribuzione di questa o quella poesia viene messa in discussione o, al contrario, essa viene talvolta arricchita di «nuove» opere. Ciò nonostante, al momento essa sembra accettata dalla maggior parte degli specialisti di Villon.


title: François Villon

text: Le opere sono qui presentate e datate secondo la cronologia stabilita da Gert Pinkernell. Alcune non sono datate con precisione, e quelle incluse da Villon nel "Testament" sono qui posizionate sotto quest'ultimo anche se possono essere anteriori. I titoli sono quelli attribuiti nelle "Poésies complètes", curate e commentate da Claude Thiry per l'edizione Le Livre de Poche.


title: François Villon

text: Villon ha fama di essere un autore impervio, per vari motivi. Il primo è la barriera della lingua: il francese medio non è agevole da comprendere per il lettore moderno, sia sul piano sintattico che lessicale. Tuttavia è da notare che le regole grammaticali del francese avevano già cominciato a stabilizzarsi nel XV secolo, escludendo progressivamente i residui più fuorvianti della lingua romanza, in particolare le declinazioni. Davanti a questa difficoltà, gli editori francesi scelgono talvolta di apporre, a fianco del testo originale, una trascrizione in francese moderno, talaltra di annotare il testo originale; questa ultima soluzione presenta la caratteristica di «costringere» il lettore a immergersi nella ricca e poetica lingua di Villon.


title: François Villon

text: La seconda difficoltà risiede nella contestualizzazione: giacché personaggi e situazioni evocate sono spesso sconosciute al lettore moderno, la qualità delle note sarà determinante, sebbene gli specialisti di Villon non abbiano ancora svelato tutti i suoi misteri. Allo stato attuale delle conoscenze, non si può che rassegnarsi ad ammettere che alcuni rari aspetti dell'opera ancora ci sfuggono; per fortuna, queste lacune non impediscono di apprezzare le qualità comiche e l'inventiva della lingua di Villon.


title: Sopravvissuti e sopravviventi

text: Sopravvissuti e sopravviventi è il terzo album del cantante italiano Luciano Ligabue pubblicato dall'etichetta discografica WEA Italiana su LP (catalogo 450 9 91688 1), musicassetta (450 9 91688 4) e CD (450 9 91688 2) nel 1993.


title: Sopravvissuti e sopravviventi

text: È l'ultimo lavoro insieme al produttore Angelo Carrara e ai Clan Destino (che però ritroviamo ancora in alcuni pezzi del successivo "A che ora è la fine del mondo?"), la band che ha accompagnato l'artista nella prima fase della carriera, la collaborazione con i quali terminerà a inizio 1994.


title: Sopravvissuti e sopravviventi

text: Nel 2008 è stata pubblicata un'edizione deluxe del CD rimasterizzato (Warner Music Italy). Il 22 gennaio 2013 questa versione è stata ristampata anche su LP in vinile con tiratura limitata a 500 copie.


title: Sopravvissuti e sopravviventi

text: Rappresenta quasi un punto di rottura rispetto ai due album precedenti, di cui mantiene i temi, ma con testi e sonorità completamente diversi. I testi di alcune canzoni appaiono più introspettivi e pessimistici con musicalità dure molto vicine al rock, come nel singolo "Ancora in piedi" che apre l'album, in "Lo zoo è qui" e in "Dove fermano i treni".


title: Sopravvissuti e sopravviventi

text: Nel 2015 in occasione della presentazione del terzo concerto a Campovolo ha dichiarato: "Ho fatto degli scivoloni in carriera. Il più clamoroso fu il terzo album: sembrava che la mia carriera fosse finita".. Solo dopo il successo degli album successivi, questo disco sarà riscoperto e rivalutato dai fan, grazie anche alla presenza di alcuni tra i pezzi più amati della produzione del rocker di Correggio come "Ho messo via", "Walter il mago" e "I duri hanno due cuori".


title: Sopravvissuti e sopravviventi

text: I primi due videoclip erano originariamente disponibili solo in videocassetta sull'home video "Videovissuti e videopresenti" del 1993; mentre "Lo zoo è qui" solo sul doppio VHS "" (1997). In seguito sono stati inseriti tutti nei DVD "Primo tempo" del 2007 e "Videoclip Collection" del 2012, quest'ultimo distribuito solo nelle edicole.


title: Sopravvissuti e sopravviventi

text: A causa delle sensazioni cupe e malinconiche che trasmette, l'album non riesce ad ottenere i risultati di vendita sperati e l'accoglienza iniziale del pubblico è piuttosto fredda: non va oltre il terzo posto nella classifica italiana. L'album nel 1993 vendette 200.000 copie, complessivamente ne venderà 300.000.


title: Castrocaro Terme e Terra del Sole

text: Castrocaro Terme e Terra del Sole ("Castruchèira" o "Castruchêra e Tèra de Sòl" in romagnolo), fino al 1783 Castrocaro, dal 1783 al 1871 Terra del Sole, dal 1871 al 1925 Terra del Sole e Castrocaro, dal 1925 al 1962 Castrocaro e Terra del Sole), è un comune sparso di abitanti della provincia di Forlì-Cesena in Emilia-Romagna. Il comune è composto dal capoluogo Castrocaro Terme e dalle due frazioni di Terra del Sole e Pieve Salutare.


title: Castrocaro Terme e Terra del Sole

text: Il comune, che fa parte della regione storica denominata Romagna toscana, sino al 1923 apparteneva alla provincia di Firenze.


title: Castrocaro Terme e Terra del Sole

text: Lo stemma più antico di Castrocaro (un leone azzurro in campo argento) è quello della famiglia Pagani risalente al 1080.


title: Castrocaro Terme e Terra del Sole

text: Successivamente venne adottato uno stemma con una croce rossa su campo argento e in seguito uno stemma con un'aquila in nero incoronata su fondo oro per un privilegio concesso da Federico Barbarossa.


title: Castrocaro Terme e Terra del Sole

text: In seguito ad un privilegio concesso da Ottone IV, Imperatore di Germania, allo stemma precedente sarebbe stato aggiunto un ramo di palma verde nel becco dell'aquila. Venne poi cambiato con un leone d'oro su fondo azzurro.


title: Castrocaro Terme e Terra del Sole

text: Con il passaggio del castello sotto il dominio di Firenze allo stemma furono dati i colori fiorentini:


title: Castrocaro Terme e Terra del Sole

text: Sotto il dominio fiorentino lo stemma venne modificato e vi si aggiunse una croce piena su cui erano sovrapposte le sei palle medicee con sopra la corona ducale.


title: Castrocaro Terme e Terra del Sole

text: Secondo i dati ISTAT al 31 dicembre 2010 la popolazione straniera residente era di 765 persone. Le nazionalità maggiormente rappresentate in base alla loro percentuale sul totale della popolazione residente erano:


title: Castrocaro Terme e Terra del Sole

text: Nel 1962 Castrocaro Terme è stata sede di arrivo dell'11ª tappa del Giro d'Italia, vinta da Rik Van Looy.


title: Heyl Ha'Avir

text: La Heyl Ha'Avir (in ebraico: חיל האוויר, spesso abbreviata in IAF da Israeli Air Force) è l'aeronautica militare dello Stato di Israele e parte integrante delle Forze di Difesa Israeliane.


title: Heyl Ha'Avir

text: Molto efficiente, secondo i dati del 2008 l'aviazione israeliana può contare su oltre 300 aerei da combattimento, più di 40 aerei da trasporto e oltre 300 elicotteri (tra cui quelli d'assalto, Apache). La difesa antiaerea comprende un centinaio di batterie missilistiche (a lunga e media gittata).


title: Heyl Ha'Avir

text: Con un inventario complessivo di circa 1.180 mezzi aerei, è l'aviazione più potente nel Vicino Oriente.


title: Heyl Ha'Avir

text: "Sezione aggiornata annualmente in base al World Air Force di Flightglobal del corrente anno. Tale dossier non contempla UAV, aerei da trasporto VIP ed eventuali incidenti accorsi durante l'anno della sua pubblicazione. Modifiche giornaliere o mensili che potrebbero portare a discordanze nel tipo di modelli in servizio e nel loro numero rispetto a WAF, vengono apportate in base a siti specializzati, periodici mensili e bimestrali. Tali modifiche vengono apportate onde rendere quanto più aggiornata la tabella."


title: Vitamina B

text: Queste vitamine hanno proprietà molto utili all'organismo umano, infatti costituiscono un ruolo essenziale al normale funzionamento del sistema nervoso e al tono muscolare dell'area gastrointestinale. Inoltre sono fondamentali per i corretti processi di funzionamento della cute e dei capelli e quindi anche per il cuoio capelluto, per la bocca e gli occhi e per il corretto funzionamento del fegato. Concorrono inoltre, in veste di co-enzimi, nella trasformazione di carboidrati complessi in glucosio, utilizzato dall'organismo per produrre energia, e sono nevralgiche per il corretto metabolismo di lipidi e proteine.


title: Vitamina B

text: La carenza di vitamine del gruppo B nell'organismo umano si manifesta con alcuni sintomi: i sintomi più evidenti sono secchezza o ruvidità della pelle e salute dei capelli, poiché la vitamina B è alla base del loro metabolismo energetico, altri sintomi possono essere mancanza d'appetito, stitichezza, insonnia e acne. Il loro assorbimento è condizionato da alcuni fattori alimentari e psicologici: infatti è ridotto in presenza di stress o dall'eccessivo consumo di alcuni alimenti quali caffè, zucchero, alcolici, dall'utilizzo di alcuni medicinali quali sonniferi o pillole anticoncezionali o dai sulfamidici o in presenza di infezioni; invece l'assorbimento è favorito dalla presenza di altre vitamine, quali C ed E, nonché calcio e fosforo.


title: Vitamina B

text: Nei tempi passati si pensava che le vitamine B fossero una sola vitamina: ulteriori ricerche hanno dimostrato che sono diverse molecole che spesso si trovano insieme negli stessi alimenti. Attualmente sono considerate propriamente "vitamine" solo otto di queste.


title: Il principe ranocchio

text: Il principe ranocchio o Il re ranocchio (in tedesco "Der Froschkönig") è una fiaba tradizionale europea, nota soprattutto nella versione pubblicata dai fratelli Grimm.


title: Il principe ranocchio

text: Nella fiaba, una principessa fa suo malgrado amicizia con un ranocchio, che si scopre essere un principe tramutato da un incantesimo malvagio. Nelle versioni moderne, l'incantesimo viene spezzato da un bacio dato dalla principessa al ranocchio; nella fiaba di Grimm, ciò accade quando la principessa lancia la rana contro il muro in un atto di disgusto. In altre versioni ancora, è sufficiente che la rana passi la notte sul cuscino della principessa. Talvolta la rana viene citata come rospo. In genere, la principessa incontra il ranocchio mentre sta cercando una palla d'oro che le è caduta in uno stagno. Nella versione di Grimm, il principe ha un cocchiere di nome Heinrich (Enrico), che ha cinto il suo cuore con tre anelli di ferro affinché non schianti per il magone del suo signore trasformato. Quando vede il principe ritrasformato, questi cedono per la gioia. Questo è il finale della fiaba e la causa perché in tedesco ha il titolo completo «» («Il re ranocchio o Enrico di ferro»).


title: Il principe ranocchio

text: La fiaba rappresenta un ottimo esempio per l'analisi letteraria jungiana. Secondo Carl Gustav Jung, essa rappresenta il processo d'iniziazione della psiche di una giovane donna. L'ego è la principessa; in quanto vergine, essa percepisce i compagni maschili come animali. La palla d'oro rappresenta il sé, perduto nell'inconsapevolezza (lo stagno). Mentre la donna cerca il proprio sé incontra l'uomo/rana. La rana desidera l'intimità con la donna (che nelle diverse varianti è rappresentata dal fatto di bere dal suo bicchiere e mangiare dal suo piatto, dormire sul suo cuscino, o baciarla). Inizialmente disgustata, la vergine arriva a riconoscere inconsciamente la mascolinità e questa scoperta la porta a percepire la rana come un uomo desiderabile. La principessa ora è una donna matura pronta per il matrimonio.


title: Il principe ranocchio

text: Nel 2009, uscì al cinema la versione Disney della fiaba, chiamata "La principessa e il ranocchio" (The Princess and the Frog). Nonostante sia ispirata alla nota fiaba, questa versione presenta numerose differenze. La storia si svolge infatti a New Orleans nell'epoca d'oro del Jazz e i personaggi sono tutti afroamericani. Viene introdotto, oltre ad altri personaggi minori, il personaggio del Dr. Facilier, lo stregone voodoo antagonista della pellicola, responsabile della trasformazione del principe (chiamato Naveen) in un ranocchio. Inoltre, quando la principessa (Tiana) bacia il ranocchio, egli non ritorna umano, ma è la stessa donna che diventa rana anche lei (Nel film non è una vera principessa, quindi l'incantesimo si ritorce anche su di lei). I due anfibi dovranno quindi cercare di tornare umani e rompere l'incantesimo di Facilier. È interessante notare che il principe si reca da Tiana, scambiandola per una principessa, per baciarla e tornare umano proprio perché aveva letto la fiaba originale, e pensava che avrebbe funzionato anche in quell'occasione.