title: Volvo Serie 200

text: Nel 1980 Volvo aumentò la cilindrata di tale motore a 2,8 litri con l'introduzione delle versioni B28E e B28F ad iniezione, che tuttavia erano soggette a problemi di oliatura e di usura precoce delle camme. Ciononostante le varianti B28 del V6 PRV furono usate anche nelle successive Serie 700 e in altri modelli di altre case (ad esempio la De Lorean per la DMC-12). Nella versione nordamericana questo motore era equipaggiato solo con un cambio automatico a tre velocità e produceva 130cv (97 kW), mentre in Europa era venduto anche con cambio manuale ed erogava 155cv (114 kW).


title: Volvo Serie 200

text: Annunciata al Salone di Parigi del 1978, la versione D6 venne introdotta nella primavera dell'anno successivo. Il nuovo motore diesel Volvo era derivato da quelli Volkswagen, infatti era una variante a sei oppure cinque cilindri di quelli installati nelle Audi e nelle Volkswagen dell'epoca. Inizialmente la produzione era ridotta, e furono circa 600 le vetture costruite al momento del lancio con il model year 1980. Si trattava di motori diesel a precamera raffreddati ad acqua e con testa in alluminio. Era poi montato un sistema di iniezione meccanica Bosch che richiedeva una corrente elettrica costante in modo che l'alimentazione di carburante fosse tagliata quando la chiave di accensione veniva rimossa. Erano disponibili un sei cilindri in linea 2.4 litri (D24) e un cinque cilindri in linea 2.0 litri (D20) che erogavano rispettivamente 82cv (60 kW) e 69cv (50 kW). Il motore più piccolo era venduto solo in particolari mercati in cui era favorito per via delle strutture fiscali; infatti la maggior parte delle vetture equipaggiate con tale motore andarono il Finlandia ma anche in Italia dove venne commercializzato tra il 1979 e il 1981. Al tempo dell'introduzione sul mercato la Volvo 200 era una delle vetture a gasolio più veloci e silenziose.


title: Volvo Serie 200

text: Originariamente il motore diesel era destinato al Nord America prima di tutto, anche se in realtà i motori D24 arrivarono sul mercato nordamericano a partire dal model year 1980. A causa di problemi legati alle norme anti-inquinamento dell'EPA, però, nessuna auto diesel fu consegnata nel 1980, ma solo a partire dall'anno successivo. In seguito il mercato statunitense di vetture diesel crollò e le vendite diminuirono a numeri sempre più piccoli; la commercializzazione di questo motore fu pertanto interrotta dal model year 1985. In questi mercati il motore diesel D24 sviluppava 79cv (58 kW), ma non era certificato per la vendita in California.


title: Volvo Serie 200

text: Le vetture della Serie 200 furono inizialmente identificate con badge nel cofano o nel portellone posteriore in un modo simile al sistema usato per i modelli precedenti:


title: Volvo Serie 200

text: Nel corso della produzione della Serie 200 furono disponibili per l'acquisto diversi livelli di allestimento; si andava dalla L, la meno costosa, alla GLT, che indicava una caratterizzazione sportiva e ben equipaggiata. Le dotazioni e la disponibilità di particolari livelli di equipaggiamento variava però con i mercati di vendita. Le lettere normalmente apparivano sul cofano del bagagliaio o sul portellone posteriore della vettura (tranne nel model year 1983) e avevano inizialmente il seguente significato:


title: Volvo Serie 200

text: Svariati allestimenti furono offerti in modo temporaneo durante certi periodi oppure solo con determinate carrozzerie:


title: Volvo Serie 200

text: A volte il tipo di motore della vettura veniva anche inserito nella denominazione della stessa. In alcuni casi però tali diciture potevano essere omesse, rimpiazzate da quelle dell'allestimento o persino usate in combinazione tra di loro. Di seguito le principali:


title: Volvo Serie 200

text: L'ultimo esemplare era una versione station wagon a due porte e due posti con passo extra corto, versione in esemplare unico ritenuto un vero e proprio scherzo ingegneristico voluto dai progettisti Volvo.


title: Volvo Serie 200

text: Nel 1983 la Volvo fondò la Volvo Motorsport Division per entrare ufficialmente nel mondo delle competizioni automobilistiche. Specificatamente, si incaricò di realizzare diversi esemplari del modello 240 in configurazione Gruppo A, in modo tale da poter competere nel campionato ETCC. Vi furono diverse vittorie da parte dei team privati equipaggiati con i veicoli svedesi, che culminarono con la conquista del campionato nel 1985 da parte della squadra Eggenberger. Dopo la stagione 1986 la Volvo ritirò il suo supporto ufficiale, ma le squadre private continuarono a portare in pista la 240 Gruppo 4 fino al 1988.


title: Volvo Serie 200

text: Il mezzo era equipaggiato con un propulsore B21 ET da 345 cv di potenza gestito da un cambio Getrag M51 a cinque rapporti. L'impianto frenante era costituito da freni ventilati forniti dalla Lockheed.


title: Volvo Serie 200

text: A seguito dell'interesse suscitato dalle vittorie sportive, la Volvo introdusse uno specifico catalogo di accessori, che comprendeva diverse possibilità di elaborazione sul motore, sulla trasmissione (ad esempio era disponibile un differenziale Torsen), sugli interni (gruppo strumenti specifico) ecc.


title: Paleogene

text: Nella scala dei tempi geologici, il Paleogene o "Nummulitico" è il primo dei tre periodi in cui è suddiviso il Cenozoico, l'ultima era del Fanerozoico, ed è compreso tra 65,5 ± 0,3 e circa 23,03 milioni di anni fa (Ma). È preceduto dal Cretaceo e seguito dal Neogene.


title: Paleogene

text: Ebbe una durata di circa 43 milioni di anni e fu caratterizzato dalla grande evoluzione dei mammiferi che, a partire dalle piccole e poco importanti specie del Cretacico, si svilupparono in modo notevole. Si divide in Paleocene, Eocene e Oligocene.


title: Paleogene

text: La Commissione Internazionale di Stratigrafia riconosce per il Paleogene tre epoche (Paleocene, Eocene ed Oligocene) e nove piani, ordinati dal più recente al più antico secondo il seguente schema:


title: Paleogene

text: Il limite inferiore dell'era del Cenozoico, del periodo del Paleogene, dell'epoca del Paleocene e del suo primo piano, il Daniano, è dato dall'anomalia dell'iridio nelle sezioni stratigrafiche che caratterizzano il passaggio dal Cretacico al Paleogene. Questo implica anche che i sedimenti generati dall'impatto meteoritico appartengono al Daniano. Questo strato dello spessore di qualche millimetro contenente l'evidenza delle conseguenze dell'impatto, coincide con un evento improvviso di estinzione di massa dagli effetti catastrofici.


title: Paleogene

text: Come indicatori secondari viene indicata la prima comparsa negli orizzonti stratigrafici dei foraminiferi della specie "Globoconusa conusa", che compaiono poco al di sopra della base.


title: Paleogene

text: Il GSSP, il profilo stratigrafico di riferimento della Commissione Internazionale di Stratigrafia, è stato localizzato in una sezione stratigrafica a El Kef, in Tunisia che coincide con l'anomalia dell'Iridio conseguente all'impatto di un asteroide. Le sue coordinate sono: latitudine 36°09'13.2"N e longitudine 8°38'54.8"E.


title: Paleogene

text: Durante il Paleogene si completò la terza e ultima fase della frammentazione della Pangea, iniziatasi nel precedente Cretacico. Tra circa 60 e 55 Ma il Nord America e la Groenlandia si separarono definitivamente dall'Eurasia, aprendo il mare Norico. L'oceano Indiano e l'Atlantico proseguirono la loro espansione chiudendo l'oceano Tetide. L'Australia e l'India cominciarono a spostarsi verso Nord-est a una velocità di circa 5–6 cm all'anno; questo provocò la separazione dell'Australia dall'Antartide con il conseguente aumento della sua velocità di spostamento. L'Antartide rimase invece nella regione del Polo Sud dove si era posizionato dall'epoca della formazione della Pangea, circa 280 milioni di anni fa.


title: Paleogene

text: L'India, che si era staccata dall'Africa circa 40 milioni di anni prima, cominciò ad entrare in collisione con la parte orientale dell'Asia; le enormi pressioni esercitate da questa spinta diedero luogo alla formazione della catena montuosa dell'Himalaya avvenuta tra 52 e 48 milioni di anni fa e portarono alla definitiva chiusura del passaggio della Paratetide.


title: Paleogene

text: Nel frattempo la placca africana cominciò a dirigersi a nord-est verso l'Europa; l'enorme pressione esercitata dall'Africa, dall'India e dalla piccola placca del continente Cimmeria diede luogo all'imponente orogenesi alpina, iniziatasi già nel Cretacico inferiore, ma che produsse i maggiori effetti dal Paleocene all'Eocene. Si formarono proprio in questo periodo tutte le maggiori catene montuose attuali, tra cui: Alpi, Pirenei, Atlante, Balcani, Tauro, Caucaso, Pamir, Karakorum e Himalaya. Questa collisione è tuttora in corso.


title: Paleogene

text: Il Sud America iniziò a spostarsi verso nord separandosi dall'Antartide, aprendo così lo Stretto di Drake e permettendo per la prima volta la circolazione oceanica completa attorno all'Antartide. L'instaurarsi della Corrente Circumpolare Antartica, che bloccava l'afflusso delle acque calde verso l'Antartico, provocò il rapido raffreddamento del clima del continente che fino ad allora era coperto di boschi e diede luogo alla formazione dei ghiacciai che tuttora lo ricoprono.


title: Paleogene

text: Il Paleogene terminò con una seconda fase di orogenesi alpina, che diede luogo alla formazione delle catene montuose costiere delle Montagne Rocciose, dei Caraibi e delle zone del Centroamerica.


title: Paleogene

text: All'inizio del Paleogene le temperature erano relativamente elevate e raggiunsero il loro massimo durante il breve periodo denominato "Massimo termico del Paleocene-Eocene", per poi cominciare a scendere rapidamente.


title: Paleogene

text: Il clima era caldo uniforme e umido, senza grandi escursioni tra le zone equatoriali e polari. Le foreste tropicali e paratropicali si estendevano fino a latitudini molto maggiori delle attuali; i boschi subtropicali arrivavano fino quasi alle regioni polari, dove crescevano alberi con grandi foglie caduche appartenenti a tipi oggi sconosciuti, ma che avevano saputo adattarsi alle situazioni alternantesi di notte perpetua e giorno continuo.


title: Paleogene

text: Alcune specie animali poterono sfruttare le rotte artiche, data l'assenza dei ghiacci, e in particolare tra Nord America e Europa, da un lato, o l'Asia a occidente. Non risultavano migrazioni tra Europa e Asia che erano separate dai mari interni. Le due Americhe erano ancora staccate, ma i marsupiali sudamericani poterono arrivare in Australia passando attraverso la regione antartica.


title: Paleogene

text: Il clima terrestre cominciò a farsi più caldo e la vegetazione tropicale poté spingersi fino al circolo polare artico e antartico. Questo favorì una diversificazione dei mammiferi ancora maggiore di quella del Paleocene, con ondate migratorie in tutte le direzioni. A partire dal medio Eocene si nota invece una diminuzione di questi flussi.


title: Paleogene

text: Verso la fine dell'Eocene il clima divenne sostanzialmente più secco e freddo, e alle alte latitudini comparvero le gelate invernali. La vegetazione tropicale si restrinse verso le zone equatoriali, mentre cominciò a svilupparsi un nuovo tipo di paesaggio fatto di bosco misto, simile a quello che copre oggi il Canada o il Nord Europa. Si formò la calotta polare antartica e l'estensione dei ghiacciai produsse un abbassamento del livello del mare.


title: Paleogene

text: La scomparsa dello stretto di Turgai permise il passaggio di mammiferi asiatici verso l'Europa, con effetti tuttavia catastrofici per molte specie europee. Il nuovo paesaggio boscoso diede luogo alla comparsa di alcune specie attuali di mammiferi.


title: Paleogene

text: Dalla fine dell'Eocene, in un intervallo di un solo milione di anni, si produsse un brusco abbassamento delle temperature annuali. L'instaurarsi della Corrente Circumpolare Antartica provocò il congelamento di vaste aree oceaniche a Sud. Il clima decisamente più freddo si rivelò ostile per molte delle specie che si erano evolute durante i periodo più caldi.


title: Paleogene

text: I boschi a foglia larga e caduca, che si erano sviluppati fino alle regioni polari, furono gradatamente sostituiti da boschi di conifere nelle regioni settentrionali dell'Europa, Asia e America.


title: Paleogene

text: Durante il Paleogene si ebbe l'esplosiva radiazione adattativa dei Mammiferi, probabilmente dovuta alla precedente estinzione di massa del passaggio Cretaceo-Terziario; in particolare fecero la loro comparsa nell'Oligocene i primi esemplari di cane, gatto, balene, ippopotami, lemuri e insettivori.


title: Paleogene

text: Gli Uccelli si diversificarono in modo marcato e fecero la loro comparsa nuove specie di foraminiferi e la nummulite che caratterizza il periodo.


title: Paleogene

text: Gli ecosistemi oceanici erano per lo più popolati da quegli animali, piante e organismi unicellulari che erano sopravvissuti alla grande estinzione di massa del Cretacico-Terziario e che poterono espandersi durante il Cenozoico. A beneficiarne furono foraminiferi bentonici, ricci di mare, briozoi Cheilostomata, gasteropodi, bivalvi, teleostei e soprattutto la barriera corallina, favorita dal clima più caldo in particolare nell'Eocene.


title: Paleogene

text: Il nanoplancton ebbe un notevole recupero nell'Eocene, mentre le diatomee e i dinoflagellati poco influenzati dalla crisi, costituivano la componente più importante delle acque profonde. Nelle coste sabbiose si svilupparono nuovi tipi di ricci, gasteropodi e bivalvi capaci di scavare e ancorarsi ai sedimenti per resistere alla forza delle onde.


title: Paleogene

text: Tra le molte nuove specie apparse in questo periodo sono da segnalare le balene, che si svilupparono da mammiferi carnivori terrestri e conseguirono rapidamente un notevole successo tra i grandi predatori oceanici. Altre specie invece si mantennero ai margini oceanici come i pinguini, derivati da uccelli natatori dell'Eocene. È possibile che abbiano fatto la loro prima comparsa anche i pinnipedi come la foca, il tricheco o il leone di mare, anche se non ci sono fossili prima del Neogene.


title: Paleogene

text: I mammiferi ereditarono il mondo dai dinosauri dando luogo a un'importante radiazione adattativa che non era stata possibile nell'era precedente, data la supremazia dei grandi rettili. All'inizio del Paleocene i mammiferi erano creature piuttosto piccole, simili a un odierno roditore e le loro dimensioni non superavano quelle di un cane. Tra le specie che erano sopravvissute all'estinzione di massa del Cretacico-Terziario ci furono i multituberculata, i marsupiali, ungulati primitivi simili a un procione e una serie di mammiferi insettivori. Comparvero presto i primati, gli antenati dei moderni carnivori, i primi esemplari di cavallo, le cui dimensioni erano allora simili ad un cane, e mammiferi erbivori della taglia di un odierno bovino.


title: Paleogene

text: Il numero delle varietà di mammiferi si raddoppiò, avvicinandosi a 100, in linea con il livello attuale. Cominciarono ad apparire le moderne specie di erbivori:


title: Paleogene

text: I proboscidati fecero la loro comparsa nell'Eocene inferiore. Il "Moeritherium", primo fossile conosciuto, era un animale lungo 3 metri, con zanne appena accennate e corta proboscide. I roditori, originatisi nel Paleocene, continuarono la loro diversificazione evolutiva; ne fecero le spese i multituberculata arcaici, che condividevano la stessa alimentazione e si estinsero nell'Oligocene. I primi mammiferi predatori che si nutrivano di mammiferi erbivori fecero la loro comparsa nel Paleocene, come i mesonichidi, parenti dei successivi artiodattili.


title: Paleogene

text: All'inizio del Paleocene proliferarono anche alcuni generi di uccelli giganti noti come gastornithidi, come il "Gastornis", vissuto tra il tardo Paleocene e l'Eocene in Europa e Nord America. Incapace di volare a causa delle ali atrofizzate, aveva l'aspetto di uno struzzo alto fino a due metri con una testa enorme ed il becco possente. Nonostante sia stato indicato come un predatore in passato, oggi numerosi indizi, come artigli smussati e un becco piatto, hanno provato che si trattava di un uccello erbivoro che usava il forte becco per rompere noci e semi.


title: Paleogene

text: Accanto ai grandi esemplari si svilupparono anche i volatili che vivevano negli ambienti costieri, come il pellicano e la maggior parte delle specie attuali come il piccione, l'anatra, l'airone, il falco, la civetta e il picchio.


title: Paleogene

text: I rettili e gli anfibi non erano molto frequenti. Si svilupparono le prime Ranidae, che diedero origine alle attuali rane, anche se la scarsa presenza di fossili non permette una ricostruzione molto accurata del loro processo di diversificazione.


title: Paleogene

text: Non vi furono drastici cambiamenti nella flora in seguito alla transizione nel Paleogene. Le angiosperme continuarono la loro evoluzione fino a raggiungere un livello simile all'attuale nell'Oligocene. Nelle aree montane delle zone subtropicali si svilupparono i boschi di caducifoglie. Apparvero le prime rose e le prime erbe.


title: Paleogene

text: Il successo evolutivo più importante fu rappresentato dallo sviluppo dei prati erbosi e dall'impollinazione anemofila che permise lo sviluppo senza contatto diretto tra le piante.


title: Noodle (personaggio)

text: Noodle è la chitarrista della "cartoon band" dei Gorillaz, per la quale spesso si presta anche al canto. È nata a Osaka, in Giappone, il 31 ottobre del 1990.


title: Noodle (personaggio)

text: Noodle nacque ad Osaka, nella regione del Kansai, in Giappone, il 31 ottobre 1990. Per buona parte della sua infanzia, venne usata come cavia di un progetto top secret con lo scopo di creare dei super-soldati, alla cui guida c'era lo scienziato giapponese Kyuzo.


title: Noodle (personaggio)

text: Noodle, insieme ad altri ventidue bambini, fu addestrata al solo scopo di combattere come soldato per l'esercito e il governo giapponese. In seguito, nel 1998, i bambini furono ritenuti troppo pericolosi e instabili per essere impiegati in combattimento, e il progetto venne abbandonato. Al signor Kyuzo fu quindi ordinato di eliminare ogni traccia dell'esperimento fallito e di tutti quelli che vi avevano preso parte. Kyuzo uccise i ventidue bambini soldato, ma non ebbe il cuore di uccidere anche Noodle. Decise quindi di risparmiarla, inducendole un'amnesia attraverso un comando vocale. La frase usata per provocare l'amnesia a Noodle fu "Ocean Bacon". Dopo averle cancellato temporaneamente la memoria, Kyuzo spedì Noodle nel Regno Unito in un pacco della FedEx, per poi consegnare un falso rapporto della sua morte ai suoi superiori.


title: Noodle (personaggio)

text: Il pacco arrivò alla porta dei Kong Studios, nel Regno Unito. Lo studio era di proprietà di una band formata da Murdoc Niccal, 2-D e Russel Hobbs, i quali, dopo aver allontanato Paula Cracker, la loro chitarrista, avevano messo un annuncio sulla rivista NME, allo scopo di trovare un sostituto (Murdoc sostiene di non ricordare cosa avessero scritto nell'annuncio, a parte un pezzo che diceva "niente hippies"). Appena la band aprì la porta, la bambina schizzò fuori dalla scatola, eseguendo un assolo di chitarra (che in seguito 2-D avrebbe definito "200 demoni che urlano in arabo, fantastico!"), per poi concludere il tutto con un calcio di karate alto sei metri, e pronunciando un monologo in giapponese, terminante con la parola "Noodle". La band, che aveva capito soltanto quell'ultima frase, battezzò la bambina "Noodle", per poi reclutarla come chitarrista.


title: Noodle (personaggio)

text: Durante questa fase Noodle aveva circa dieci anni. Principalmente suonava la chitarra, ma forniva la voce per alcuni pezzi, in particolare per il brano "19-2000". In numerosi video musicali ed introduttivi, divenne evidente che i talenti di Noodle non si limitavano alla musica, poiché era anche abile nelle arti marziali. Durante questa fase non era in grado di parlare in inglese, riuscendo solo a dire frasi quali "yeah" e "duh" (a quanto pare sapeva anche dire "she turned my dad on", "get the cool shoeshine" e "it's the money or stop", come viene mostrato rispettivamente dello storyboard di "5/4", nel videoclip di "19-2000", e in Re-Hash).


title: Noodle (personaggio)

text: A seguito del primo scioglimento della band, Noodle tornò in Giappone per indagare sul suo passato. Durante la sua permanenza, si fermò ad un sushi bar di Osaka, dove sentì un cameriere dire al cuoco che qualcuno aveva ordinato dell'"Ocean Bacon". Nell'istante in cui Noodle sentì questa frase, la memoria le tornò di colpo (inclusa anche la capacità di parlare fluentemente l'inglese e ogni altra lingua conosciuta). A quel punto il cuoco, che si rivelò essere il signor Kyuzo, uscì dalla cucina e, sorpreso dal rivedere Noodle viva e vegeta, le rivelò la verità sul suo passato. Dopo essere riuscita finalmente a fare luce sulle sue origini, Noodle tornò ai Kong Studios, che in assenza della band erano caduti in uno stato di abbandono ed erano stati invasi da orde di zombie non morti. Servendosi della stanza di sicurezza dei Kong come rifugio improvvisato, Noodle ripulì il complesso da quegli ospiti indesiderati, per poi mettersi in contatto con gli altri membri della band allo scopo di farli tornare.


title: Noodle (personaggio)

text: Durante questa fase venne pubblicato il secondo album dei Gorillaz, Demon Days, scritto interamente da Noodle (che adesso aveva circa quindici o sedici anni) mente questa disinfestava i Kong Studios dagli zombie, nel quale è presente la canzone "Dare", il primo brano in qui Noodle fa quasi tutto, dalla parte strumentale a quella vocale. Verso la fine di questa fase, Noodle decise che, dopo aver girato il video di "El Mañana", avrebbe lasciato la band per un po'. Durante le riprese del video, mentre l'isola fluttuante di "Feel Good Inc." veniva abbattuta da due elicotteri blindati, Noodle si salvò lanciandosi col paracadute. Al termine delle riprese, Noodle sparì, scatenando il panico di tutti i presenti nel set, tutti tranne Murdoc. Il suo paracadute usato fu ritrovato tra i rottami del luogo dell'incidente, e ciò portò tutti a credere che Noodle fosse rimasta uccisa. In seguito, le voci sulla presunta morte di Noodle vennero messe a tacere, poichè Murdoc assicurò tutti che lei era sopravvissuta, rivelando anche che l'incidente era una messa in scena architettata dai due per sbarazzarsi di Little Jimmy Manson, che si era nascosto nel mulino a vento dell'isola, convinto di far parte di un complotto per eliminare Noodle e prendere il suo posto paracadutandosi dall'isola. Nell'autobiografia ufficiale dei Gorillaz, Rise of the Ogre, Murdoc sostenne che Noodle era andata "a rilassarsi alle Maldive". Tuttavia, alla fine del libro, venne stampata la trascrizione di una trasmissione radiofonica di Noodle:"Murdoc, Russel... c'è qualcuno? Sono io, Noodle. C'è qualcuno? Dovete rispondere, hey! Rispondete, sono Noodle! Ho trovato i... stanno arrivando! (l'audio si interrompe) Il segnale qui è davvero terribile...(il volume ritorna normale) Murdoc! Murdoc! Rispondi! Sanno dove tu... (incomprensibile). Murdoc, proviene da... (incomprensibile). Murdoc, mayday, mayday! Murdoc! Rispondete Gorillaz!Un'altra trasmissione radiofonica simile venne udita provenire da una radio nel seminterrato dei Kong Studios:"La peste! La peste! Murdoc, ehm, devi portarli fuori da lì. Riesci a sentirmi? Murdoc! (rumore di statico) Murdoc! (incomprensibile) a sentirti! Aiuto! Dovete andarvene da li! (rumore di statico) ... Presto, prima che sia troppo tardi! 遅くなる前に急いで! Mayday, mayday! Dovete (incomprensibile) il ragazzo demoniaco! È il ragazzo demoniaco! Dovete scappare da lì! Presto! Mayday! L'edificio, sta crollando, è proprio sotto l'edificio, dovete scappare! Murdoc, devi prendere la combinazione わかる? La combinazione!"In seguito, Murdoc "confessò" che Noodle era stata trascinata all'inferno, ma che lui era andato prontamente a salvarla. Era ubriaco mentre confessava tutto ciò, quindi non si sa se ciò che ha detto fosse vero o no.


title: Noodle (personaggio)

text: Quattro anni dopo la sua scomparsa, Noodle intraprese il suo viaggio per ricongiungersi ai suoi ex compagni di band. La sua ultima apparizione fu nel video di "On Melancholy Hill", con indosso una maschera da gatto (per nascondere i lividi che si era procurata durante la cospirazione di El Mañana) a bordo di una nave da crociera chiamata M. Harriet. Durante il viaggio, un membro dell'equipaggio entrò nella sua cabina, avvertendola che la nave era sotto attacco da parte dei pirati, e che lui era stato mandato per scortarla alle scialuppe di salvataggio. Senza dire una parola, Noodle afferrò il suo bagaglio e, tirandone fuori un fucile mitragliatore Thompson, uscì dalla sua cabina per affrontare i pirati. Il fatto che si portasse dietro quell'arma lascia presuppore che Noodle volesse vendicarsi di Murdoc, per averla data per morta. Dopo aver abbattuto uno dei due aerei da combattimento dei pirati, Noodle fu costretta ad abbandonare la nave, che venne abbattuta da un siluro in picchiata lanciato dal secondo aereo. In seguito, riuscì a raggiungere una scialuppa di salvataggio, la quale fu in seguito sollevata dall'acqua da Russel, la qui massa fisica era divenuta più grande del solito. Nel video cancellato di "Rhinestone Eyes", Lei e Russel raggiunsero Plastic Beach, riunendosi cos' a 2-D e Murdoc.


title: Noodle (personaggio)

text: Noodle fece in seguito una comparsa nel video di "DoYaThing", quando 2-D aprì la porta della sua stanza, mostrando che da dopo gli eventi di Plastic Beach, i lividi che aveva in faccia erano spariti del tutto. Tuttavia, la casa in qui alloggiavano (al 212 di Wobble Street) venne pignorata, lasciando incerto il loro futuro (in seguito, tuttavia, venne rivelato che questa parte della storia non era canonica).


title: Noodle (personaggio)

text: Dopo essere stata scaraventata via dalla bocca di Russel al largo delle coste giapponesi, a seguito della loro fuga da Plastic Beach, Noodle si risvegliò in un villaggio di pescatori. A salvarla e rimetterla in sesto era stata un'anziana pescatrice di perle chiamata Chiyoko, della quale Noodle, per ripagare la sua gentilezza, divenne apprendista.


title: Noodle (personaggio)

text: Un giorno, nelle profondità delle onde, la donna aprì una conchiglia di grandezza innaturale, liberando accidentalmente un antico demone. Noodle scoprì che si trattava di Mazuu, uno yokai mutaforma capace di assumere sembianze umane. L'unico modo modo per distruggerlo era rimuovere la testa dal suo corpo. Così, per anni, Noodle diede la caccia a Mazuu in tutto il Giappone. Riuscì infine a rintracciarlo a Tokyo, dove il demone era salito ai vertici della malavita.


title: Noodle (personaggio)

text: Travestendosi da geisha, Noodle si infiltrò nel suo quartier generale, il Demon's Lounge, e mentre Mazuu era distratto gli tagliò la testa con una katana, ponendo fine alla sua esistenza terrena. Sfuggendo alle guardie del corpo di Mazuu, Noodle si infilò in un pacco pieno di pesce secco, acqua in bottiglia e una copia di Moby Dick, che era indirizzato a:


title: Noodle (personaggio)

text: Noodle comparve in seguito nel video musicale di "Saturnz Barz", dove indossava un paio di occhiali con una lente rosa sull'occhio destro e una verde su quello sinistro.


title: Noodle (personaggio)

text: Nella fase uno, Noodle ha i capelli neri, tagliati in stile samurai e spesso coperti da varie fogge di cappelli, fra cui il suo preferito è uno con due cuffie in corrispondenza delle orecchie. Il vestiario è a stampo vagamente militaristico.


title: Noodle (personaggio)

text: Nella fase due l'aspetto di Noodle cambia drasticamente: i capelli sono color porpora e portati più lunghi, con la frangia che va a coprirle completamente gli occhi, il tono di pelle è più chiaro e l'aspetto è più femminile, con le gambe più lunghe e affusolate. Si scopre nel video di "El mañana" che Noodle ha gli occhi verdi, mentre nella prima parte del video di "19-2000" sembra averli totalmente neri, senza iride o pupilla.


title: Noodle (personaggio)

text: Nella fase tre, già nel video di "On Melancholy Hill", il suo corpo è maturato ed è più alta, i capelli assomigliano a quelli della fase due ma con qualche modifica, porta una vestito bianco con quattro tasche sul davanti e le ricamature rosse, una sciarpa rossa, ha il rossetto (solo nel video di "On Melancholy Hill") e una maschera bianca a forma di gatto con i particolari verdi che le copre totalmente il volto.


title: Noodle (personaggio)

text: Dalla fase quattro Noodle è alta quasi quanto 2D e ha ormai il corpo di una ragazza adulta. Porta i capelli scompigliati raccolti in due code laterali e indossa spesso degli occhiali da sole e la gonna.


title: Noodle (personaggio)

text: Ama i film di Hayao Miyazaki, dai quali ha tratto ispirazione per il mulino a vento volante che compare spesso nei video dell'album "Demon Days". È inoltre una fan di Johnny Thunders e di Richie Sambora.


title: Tsukuyomi

text: , è il dio della Luna nello Shintoismo e nella mitologia giapponese. Il nome Tsukuyomi è una combinazione delle parole giapponesi per "luna, mese" ("tsuki") e "leggere, contare" ("yomu"). Un'altra interpretazione è che il nome sia una combinazione di "notte illuminata dalla luna" ("Tsukiyo") e un verbo che significa "guardare" ("miru"). Un'ulteriore interpretazione è che il Kanji per la parola "arco" (弓, "yumi") fu confuso con il kanji per "yomi". "Yomi" potrebbe anche essere riferito all'oltretomba giapponese, anche se questa interpretazione è poco plausibile.


title: Tsukuyomi

text: Tsukuyomi era il secondo dei "tre nobili bambini" nati quando Izanagi, il dio che creò la prima terra, "Onogoro-shima", si stava purificando dai suoi peccati mentre si stava lavando dopo essere scappato dall'Oltretomba e dalle grinfie della sua feroce moglie morta, Izanami. Tsukuyomi nacque quando Izanagi lavò il suo occhio destro. Comunque, in una diversa versione della storia, Tsukuyomi nacque da uno specchio fatto di rame bianco nella mano destra di Izanagi.


title: Tsukuyomi

text: Dopo essersi arrampicato su una scala celestiale, Tsukuyomi visse nel paradiso, noto anche come Takamagahara, con sua sorella Amaterasu, la dea del Sole.


title: Tsukuyomi

text: Tsukuyomi fece infuriare Amaterasu quando uccise Uke-Mochi, la dea del cibo. Un giorno, Amaterasu mandò Tsukuyomi a rappresentarla a un banchetto organizzato da Uke Mochi. La divinità creò il cibo girandosi verso l'oceano e sputando un pesce, poi si girò verso la foresta e uscì selvaggina dal suo ano, infine si girò verso una risaia e sputò una ciotola di riso. Tsukuyomi era così disgustato dalla cosa che, anche se tutto sembrava squisito, questo pranzo era stato realizzato in una maniera disgustosa, quindi la uccise.


title: Tsukuyomi

text: Presto, Amaterasu venne a sapere cosa era successo, ed era così arrabbiata che si rifiutò per sempre di vedere Tsukuyomi, trasferendosi in un'altra parte del cielo. Questo è il motivo per il quale il giorno e la notte non sono mai insieme. In una versione successiva del mito, Uke Mochi è uccisa da Susanoo.


title: Lennie James

text: Figlio di immigrati trinidadiani, Lennie James si è laureato presso la Guildhall scuola della musica e del teatro nel 1988. Ha scritto la commedia I figli di Charlie Paora, che è stata eseguita a Londra, nel Royal Court Theatre. È apparso in oltre 20 film, tra cui i più famosi; "I miserabili" (1998), "Snatch - Lo strappo" (2000), "24 Hour Party People" (2002), "Sahara" (2005), "Tic" (2010), "The Next Three Days" (2010), "Colombiana" (2011), "Lockout" (2012), "Get on Up - La storia di James Brown" (2014) e "Blade Runner 2049" (2017). Dal 2006 al 2008 ha interpretato il misterioso Robert Hawkins nella post-apocalittica serie drammatica della CBS "Jericho". Sempre nel 2006, James è apparso nelle serie televisive "Spooks" e "The State Within - Giochi di potere". Nel 2008 è presente nel film TV "Fallout", recitando il ruolo del detective Joe Stephens accanto al detective Matt Ryder (Nicholas Gleaves) per risolvere una serie di omicidi teen-correlati. Nel 2009, James recita in un episodio di "Lie to Me", così come nella miniserie "The Prisoner", in onda a novembre e, anche nella serie televisiva "Human Target" nel ruolo dell'assassino Baptiste nel 2010. Sempre nel 2010, recita come ospite nell'episodio pilota della serie televisiva post-apocalittica dell'AMC "The Walking Dead", ricoprendo il ruolo di Morgan Jones, primo sopravvissuto che incontra il protagonista (Andrew Lincoln) dopo essersi risvegliato da un coma profondo. Nel 2012, ha interpretato il ruolo del DCI Tony Gates nella serie televisiva "Line of Duty". Nel 2013, ha ripreso il ruolo di Morgan Jones nel dodicesimo episodio della terza stagione di "The Walking Dead", per poi riprenderlo ancora nel 2015 durante la quinta stagione entrando nel cast principale della serie nella sesta stagione. Nel 2018 è il protagonista della serie thriller "Save Me" e continua ad interpretare Morgan Jones, questa volta nella serie "Fear the Walking Dead", spin-off della serie madre, diventando il primo personaggio ad essere apparso in entrambe le serie televisive.


title: Lennie James

text: Lennie è nato a Nottingham, Nottinghamshire. I suoi genitori sono originari di Trinidad & Tobago. Ha vissuto a sud di Londra e frequentò la scuola Ernest Bevin College. Lennie ha tre figlie e un figlio con Giselle Glasman, la sua partner di lunga data: Romy e due gemelle, Celine e Georgia. È il cuoco principale per la sua famiglia, e ha professato una predilezione per la cucina caraibica. Tifa la squadra di calcio del Tottenham.


title: Punto mediano

text: Un punto mediano [·] è un piccolo punto usato al posto dello spazio per separare le parole nell'antico latino scritto.


title: Punto mediano

text: Il punto è centrato verticalmente, ad esempio «DONA·EIS·REQUIEM» e viene perciò chiamato «punto mediano» o «punto centrato» ("mid dot" in inglese). Oltre alla forma rotonda le iscrizioni talvolta usano come punto mediano un piccolo triangolo equilatero con il vertice in alto o in basso. Questi triangoli possono essere visti nelle iscrizioni create nel ventesimo secolo. Gli antichi greci, all'opposto, non hanno sviluppato il punto mediano; tutte le lettere sono scritte insieme. Quando un'ondata di entusiasmo per tutto ciò che era greco raggiunse l'antica Roma, l'uso del punto mediano sparì, non essendo presumibilmente più alla moda. L'uso degli spazi per la separazione delle parole non comparve che molto dopo, nel periodo tra il 600 e l'800 d.C.


title: Punto mediano

text: Nell'Unicode il punto mediano ha codifica 0183, 00B7 in esadecimale. L'entità HTML per il punto mediano è "·". Vedi anche sotto «Simboli simili».


title: Punto mediano

text: In lingua sarda, nel caso delle particelle pronominali atone posposte al verbo, per ragioni didattiche (per facilitare l’individuazione delle parti costitutive della frase e quindi l’analisi della stessa), si preferisce la separazione all’agglutinazione, per cui: "giughide·bi·nche·lu", "leade·bos·nche·lu". Tale soluzione concilia il criterio del mantenimento di un'unica forma delle parole, indipendentemente dalle leggi di fonosintassi, con il legame stretto che esse hanno con il verbo. Si è preferito il punto mediano (che riduce le distanze e dà l’idea di maggior legame) al trattino, usato preferibilmente per le parole composte. Nel caso in cui le medesime particelle siano anteposte, devono essere staccate: "bi nche lu giughides", "bos nche lu leades".


title: Punto mediano

text: In lingua catalana, il "punt volat" (letteralmente: «punto volato») è usato tra due l (l·l) nei casi in cui ciascuna appartiene a sillabe separate (esempio: "col·lecció", «collezione»). Questo per distinguere la pronuncia delle vere «doppie-l» da quella della combinazione letterale ll (senza punto mediano) che in catalano sta per il suono rappresentato dal simbolo IPA [ʎ] (ad esempio "castellà", castigliano).


title: Punto mediano

text: In ortografia, l·l è detto "ela geminada" («"elle" geminata») e ll "doppia elle". Anche se considerato un errore di sillabazione un punto o un trattino sono frequentemente usati quando il punto mediano è indisponibile: "col.lecció" o "col-lecció". L'Unicode ha una codifica univoca per la lettera Ŀ (U+013F) e ŀ (U+0140), ma non viene molto usata. L'uso del punto elenco (•) è considerato antiestetico.


title: Punto mediano

text: Nella lingua catalana medioevale il simbolo '·' era spesso usato per alcune elisioni, più o meno come il moderno apostrofo


title: Punto mediano

text: Il cinese a volte usa il punto mediano per separare le parole. Il segno di separazione è frequentemente usato per separare, nel caso di non cinesi, il nome proprio dal cognome, o indicare gruppi etnici minori in Cina, per esempio, 威廉·莎士比亞 (Weilian·Shashibiya) è la traslitterazione di «William Shakespeare». Il punto mediano cinese viene anche utilizzato per separare titoli e capitoli dei libri quando sono menzionati consecutivamente (con prima il titolo e poi il capitolo).


title: Punto mediano

text: In cinese il punto mediano è classificato a larghezza intera ("fullwidth") per le stampe, ma il punto mediano regolare (·) usato nell'inserimento su computer è visualizzato come "fullwidth" dai caratteri cinesi. Da notare che, mentre alcuni font possono visualizzare il punto medio giapponese katakana come un quadrato nel caso di un forte ingrandimento, questa non è una proprietà definita del punto medio usato in Cina o in Giappone.


title: Punto mediano

text: Bernhard Karlgren usò il punto mediano per rappresentare l'occlusiva glottidale sorda nella propria ricostruzione del cinese medievale.


title: Punto mediano

text: I punti mediani vengono spesso usati per separare le parole di frasi straniere traslitterate, scritte in katakana. Per esempio, "Can't Buy Me Love" diventa 「キャント・バイ・ミー・ラヴ」 ("Kyanto·bai·mii·rabu").


title: Punto mediano

text: Comunque il sistema di scrittura giapponese solitamente non utilizza spazi o punteggiatura per separare le parole, in quanto sono già distinguibili grazie all'alternanza di hiragana, kanji e katakana.


title: Punto mediano

text: Nella tipografia giapponese il «punto mediano katakana» (come viene denominato dal Consorzio Unicode) ha una precisa larghezza.


title: Punto mediano

text: Anche l' "àno telèia" greco (letteralmente "punto in alto"; ha il significato sia del punto e virgola che dei due punti) è rappresentato con il punto mediano. Anche se l'Unicode fornisce una codifica univoca per esso (U+0387), la U+00B7 viene preferita.


title: Punto mediano

text: Nella lingua neogreca, il punto mediano ha la funzione di punto e virgola, il quale, invece, sostituisce il punto interrogativo.


title: Punto mediano

text: In alcuni software di videoscrittura, il punto mediano viene usato per indicare l<nowiki>'</nowiki>"hard space" o il carattere spazio.


title: Punto mediano

text: Il punto mediano veniva usato regolarmente fin dalla nascita del latino, ma venne poi sostituito dallo spazio.


title: Punto mediano

text: In occitano, in particolare in dialetto guascone il "punt interior" (letteralmente: «punto interiore») è usato per distinguere i seguenti grafemi:


title: Punto mediano

text: Anche se considerato un errore di sillabazione il punto è frequentemente usato quando il punto mediano non è disponibile: "des.har, in.hèrn". L'uso del • punto elenco (codice_1) è considerato esteticamente brutto.


title: Punto mediano

text: Anche nell'occitano medievale il simbolo [·] fu usato per evidenziare alcune elisioni, in maniera simile all'apostrofo moderno.


title: Punto mediano

text: Nella scrittura pe̍h-ōe-jī del taiwanese, il punto mediano è usato come soluzione per il segno diacritico "punto superiore destro" in quanto molte delle vecchie codifiche non supportavano questo segno. L'Unicode non ha supportato questo segno fino al giugno 2004. Anche i nuovi font lo supportano nativamente; comunque la pratica di utilizzare il punto mediano continua ad esistere. Storicamente fu ottenuto nel tardo XIX secolo da un'antica «o» barrata con una coda arricciata, adattata alla macchina per scrivere.


title: Punto mediano

text: Nelle pubblicazioni britanniche precedenti alla metà degli anni 1970, in particolare nei testi scientifici e matematici, il punto decimale veniva comunemente stampato come un punto mediano. Quando la moneta inglese fu convertita alla forma decimale nel 1971, i comunicati ufficiali avvertivano di scrivere la parte decimale con un punto alzato (in questo modo: £21·48) e di usare il punto decimale «sulla linea» solo quando le costrizioni tipografiche lo rendevano inevitabile. La successiva larga introduzione di macchine per scrivere elettroniche e di calcolatrici è stata probabilmente la maggiore responsabile del declino del punto alzato, anche se può essere talvolta incontrato nei circoli accademici (ad esempio


title: Punto mediano

text: Cambridge University 2006) ed è comunemente usato dagli insegnanti di matematica nelle scuole inglesi.


title: Punto mediano

text: In matematica, un piccolo punto mediano viene usato per rappresentare la moltiplicazione; ad esempio "x" ∙ "y" indica il prodotto di "x" e "y". Quando si lavora con gli scalari è intercambiabile con il simbolo di prodotto: "x" ⋅ "y" ha lo stesso significato di "x" × "y". Invece quando si usano i vettori, l'uso del punto mediano (usato per il prodotto scalare) è diverso dal simbolo a croce (per il prodotto vettoriale). Questo utilizzo in Unicode ha il proprio carattere designato con la codifica U+2219 (∙), è denominato "bullet operator". Viene qualche volta usato per indicare l'«AND» nella logica matematica, ciò è dovuto alla relazione tra queste due operazioni. Nelle situazioni dove il punto mediano è usato come punto decimale (come detto sopra, da molti insegnanti di matematica in alcuni paesi), come segno di moltiplicazione è usato il «punto fermo» [.].


title: Punto mediano

text: Nei computer, il punto mediano è usato per indicate lo spazio da vari software come la videoscrittura, la grafica, il web layout, il desktop publishing, o i programmi di sviluppo software. Ciò permette all'utente di vedere dove si trova lo spazio nel documento e quale dimensione di spazio sono usate, infatti essendo lo spazio normale, le tabulazioni e gli spazi unificatori invisibili sono indistinguibili uno dall'altro.


title: Punto mediano

text: Inoltre, è usato per colorare o applicare il grassetto-sottolineato-corsivo ai testi in Messenger Plus! Live (esempio: ·$0,1 colora il testo di bianco, con nero).


title: Punto mediano

text: In chimica, il punto mediano è usato per separare le parti delle formule di composti addizionati, miscugli di sali o soluzioni (soprattutto gli idrati) come il rame(II) solfato pentaidrato, CuSO · 5HO.


title: Punto mediano

text: "Alcuni caratteri nella colonna Simbolo, presenti sopra, potrebbero non essere visualizzati correttamente in tutti i browser."


title: Le lettere di Berlicche

text: Le lettere di Berlicche (titolo originale "The Screwtape Letters"), pubblicato a Londra nel 1942 dallo scrittore Clive Staples Lewis, ma originariamente apparso sulle pagine del quotidiano The Guardian, è un racconto satirico in forma epistolare in cui un diavolo anziano, "“sua potente Abissale Sublimità il Sottosegretario Berlicche”", istruisce suo nipote "Malacoda", un giovane diavolo apprendista tentatore. Noi non vediamo le lettere di Malacoda a Berlicche, ma il loro contenuto può essere dedotto dalle risposte di Berlicche, il quale consiglia Malacoda su come assicurare la dannazione dell'anima di un giovane essere umano a lui assegnato, indicato come il "“paziente”", di fronte al "Nemico" (Dio).


title: Le lettere di Berlicche

text: Una versione delle lettere fu originariamente pubblicata con frequenza settimanale nel quotidiano "The Guardian" tra maggio e novembre del 1941; la prima edizione integrale conteneva un'introduzione in cui l'autore spiegava come era giunto alla decisione di scrivere questo libro.


title: Le lettere di Berlicche

text: Lewis aveva promesso solennemente di non scrivere mai un seguito dell'opera, ma nel 1959, su invito del "Saturday Evening Post", si decise a scrivere un saggio intitolato "Il brindisi di Berlicche" (titolo originale "Screwtape proposes a toast"), in cui il protagonista, Berlicche appunto, pronuncia un discorso alla fine del pranzo annuale alla "“Scuola Superiore di Tentazione per Giovani Diavoli”", approfondendo alcuni aspetti che nel libro precedente erano stati solo accennati e aggiungendo nuove riflessioni e considerazioni sulla situazione attuale per quanto riguarda le possibili tentazioni e la loro efficacia nei confronti dell'uomo. In realtà, il saggio è anche una critica delle tendenze prevalenti nell'ambito dell'istruzione pubblica dell'epoca. Un'edizione comprendente entrambe le opere con una nuova prefazione di Lewis fu pubblicata nel 1961 dalla casa editrice Bles e un'altra nel 1962 da MacMillan.


title: Le lettere di Berlicche

text: Entrambe le opere sono state pubblicate anche su audiocassette e su CD, con le voci narranti di John Cleese e Joss Ackland. Una versione audio in forma teatrale prodotta dall'organizzazione non-profit Focus on the Family è stata una delle finaliste degli "Audie Award" del 2010.


title: Le lettere di Berlicche

text: Nelle "Lettere di Berlicche", C.S. Lewis fornisce una serie di lezioni sull'importanza di compiere delle scelte consapevoli nella vita, descrivendo una comune esistenza umana con tutte le sue tentazioni e i suoi fallimenti dal punto di vista di un diavolo. Berlicche ricopre un ruolo amministrativo nella gerarchia dell'Inferno e agisce come guida e consigliere di un giovane e inesperto diavolo tentatore, Malacoda. Nel corso delle trentuno lettere che compongono il libro, Berlicche offre a Malacoda dei suggerimenti e consigli dettagliati sui vari metodi per minare e indebolire la fede e incoraggiare e favorire il peccato nel "paziente", intervallati da osservazioni sulla natura umana e sulla dottrina cristiana. Malacoda e Berlicche vivono in un mondo dai valori morali completamente rovesciati, dove il tornaconto individuale e l'avidità sono visti come il massimo bene, e non riescono a comprendere l'amore di Dio per l'uomo (che viene giudicato ""pura propaganda"") o a riconoscere la vera virtù umana (che viene giudicata pura, semplice e ""nauseante"" ipocrisia).


title: Le lettere di Berlicche

text: Nonostante Le lettere di Berlicche siano una delle opere più popolari di Lewis, l'autore medesimo affermò: "“sebbene non avessi scritto niente altro con tanta facilità, non ho mai scritto con meno divertimento. La facilità di scrittura derivava senza dubbio dal fatto che la trovata delle lettere diaboliche, una volta ideata, si sviluppa spontaneamente [...] Potrebbe trascinarvi con sé per mille pagine, se vi lasciaste prendere la mano. Ma per quanto fosse facile immedesimarmi nell'atteggiamento diabolico, non era una cosa divertente, e comunque non per molto. Lo sforzo mi dava una specie di crampo spirituale. [...] Ogni traccia di bellezza, freschezza e genialità doveva esserne esclusa. Ancor prima della fine del libro mi aveva quasi soffocato.”"


title: Le lettere di Berlicche

text: Nel libro sono dunque raccolte le lettere che Berlicche invia, in tempi diversi, al nipote Malacoda. Lo zio offre al nipote una serie di ricchi consigli per dannare le anime degli uomini, soprattutto nei riguardi dei giovani, data l'età dell'anima affidata a Malacoda. Il Nemico (Dio) e suo Figlio (Cristo) intervengono prontamente in ogni azione di Malacoda e dunque lo zio è costretto a dilungarsi più volte in tanti temi tipicamente legati allo spirito giovanile, come l'amicizia, l'amore, l'orgoglio, il legame con i genitori, la sessualità, la gola; in ciò Lewis utilizza uno stile assai vario, ma sempre incisivo, affrontando con una teologia ad un tempo benevola ed esigente tutte le tematiche sopra citate. Si evidenzia per tutto il libro uno stridente contrasto tra Berlicche e Malacoda. Quest'ultimo viene descritto assai vicino all'idea convenzionale con cui sono visti comunemente i demoni, cioè desideroso di tentare il suo paziente a compiere peccati eclatanti, abbandonandosi a perversioni stravaganti, costantemente soddisfatto della guerra che imperversa dalla metà del libro fino alla fine. Berlicche, invece, non è per nulla interessato a spingere il paziente a commettere azioni spettacolarmente malvagie, né giudica la guerra un evento particolarmente favorevole alla dannazione delle anime.


title: Le lettere di Berlicche

text: Dopo la prima lettera, il "“paziente”" si converte al Cristianesimo, e Malacoda viene severamente rimproverato e minacciato di essere sottoposto alle "“punizioni abituali”" presso la "Casa di Correzione per Tentatori Incompetenti". L'obiettivo di Malacoda è ora quello di minare e indebolire la fede del paziente come anche di tentarlo a commettere esplicitamente dei peccati che possano portarlo alla sua definitiva dannazione. In ciò è riflessa la visuale Cattolico-Anglicana sul "“peccato mortale”" e sulla salvezza dell'anima. È tuttavia importante sottolineare che la "natura" dei peccati espliciti viene qui discussa in modo da compiere una profonda riflessione e una meditazione sulla natura della "distanza" che il peccato crea tra Dio e l'uomo, al punto che Berlicche afferma che la lenta, quasi impercettibile, discesa causata dai piccoli e quasi insignificanti "peccati abituali" è assai meglio di qualsiasi peccato grandioso ed evidente (come potrebbero essere omicidi, stupri, violenze, atti fortemente antisociali, guerre, ecc.) per il raggiungimento dello scopo diabolico di dannare il paziente.


title: Le lettere di Berlicche

text: Per esempio, nella quinta lettera Berlicche distoglie Malacoda dal lasciarsi prendere dall'entusiasmo circa la guerra (è in corso la Seconda guerra mondiale, con i bombardamenti della città di Londra ad opera dei Tedeschi). "“Naturalmente, una guerra è divertente. L'immediato terrore e la sofferenza immediata degli esseri umani sono un ristoro legittimo e piacevole per le miriadi dei nostri affaticati lavoratori. Ma quale beneficio permanente ci può dare, a meno che noi non ne facciamo uso per portare anime al Nostro Padre di Laggiù? Quando vedo la sofferenza temporale degli esseri umani che poi, alla fine, ci sfuggono, provo una sensazione come se mi fosse stato permesso di gustare la prima portata di un ricco banchetto, e poi mi fosse stato negato il resto. È peggio che non aver gustato nulla.”". In realtà, Berlicche afferma che il costante e continuo richiamo alla morte offerto dalla guerra ha effetti disastrosi per le anime, spingendole a riflettere e meditare sulla "caducità della vita" e a ricercare ciò per cui valga la pena vivere e morire, e per ciò stesso viene vanificata e resa inservibile una delle migliori armi diaboliche, la "“mondanità soddisfatta”".


title: Le lettere di Berlicche

text: Nell'ottava lettera Berlicche spiega al suo allievo i differenti progetti che Dio e i diavoli hanno relativamente all'umanità: ""Noi vogliamo mandrie che finiranno per diventare cibo; Egli vuole servi che alla fine diverranno figli."" Con questo scopo in mente, nella sesta lettera Berlicche incita Malacoda a favorire la passività e l'irresponsabilità nel paziente: ""Il Nemico vuole uomini che si preoccupino di quello che fanno; nostro compito è invece di farli pensare sempre a ciò che capiterà loro.""


title: Le lettere di Berlicche

text: L'autore, che all'epoca era docente all'University College di Oxford, suggerisce che neppure gli intellettuali sono immuni dall'influenza dei demoni, specialmente quando si lasciano irretire ed accettano pacificamente il "punto di vista storico"; nella lettera ventisettesima Berlicche afferma che ""quando un uomo dotto incontra una qualsiasi affermazione in un libro vecchio, la domanda che non si farà mai è se tale affermazione sia vera."" Egli si chiederà invece tutta una serie di cose relative all"'influsso" che ha provocato l'affermazione suddetta, alla "concordanza" con ciò che appare in altri libri dello stesso autore, a quale "fase" occupi tale affermazione nello sviluppo dell'autore o nella storia generale del pensiero, o come abbia inciso su scrittori più recenti, a quale sia stata la "tendenza generale della critica" negli ultimi anni, e quale sia l'attuale stato della questione in riferimento a quel concetto.


title: Le lettere di Berlicche

text: Nella lettera ventiduesima, dopo diversi tentativi di trovare una donna compiacente e licenziosa per il paziente, Berlicche rileva adirato che il paziente si è innamorato di una ragazza cristiana dalle ferme convinzioni. Verso la fine della lettera egli diventa così esasperato da trasformarsi suo malgrado in un millepiedi gigante, parodiando una trasformazione simile descritta da John Milton nel decimo libro del "Paradiso perduto", dove i demoni scoprono di essere stati trasformati in serpenti.


title: Le lettere di Berlicche

text: Nell'ultima lettera avviene che il paziente muoia durante un bombardamento aereo, e la sua anima viene salvata ed accolta in Paradiso. Malacoda viene duramente rampognato per essersi lasciato sfuggire un'anima dalle dita e viene consegnato al destino che sarebbe spettato al suo paziente se avesse avuto successo: la "distruzione della sua essenza spirituale" da parte degli altri demoni. Berlicche risponde alla disperata lettera finale di suo nipote assicurandolo che egli potrà aspettarsi tanto aiuto e soccorso dal suo "“sempre più voracemente affezionato”" zio quanto se ne sarebbe dovuto aspettare Berlicche stesso se la situazione fosse stata rovesciata: "“Sta' sicuro che il mio amore per te e il tuo amore per me sono simili come due piselli. Io ho sempre sentito un grande desiderio di te, come tu (sciocco, degno di compassione) hai desiderato me. La differenza consiste nel fatto che io sono il più forte. Penso che ora ti daranno a me; o mi daranno un pezzettino di te. Amarti? Ma sì! Non mi sono mai cibato di un bocconcino più squisito. Ti sei lasciato sfuggire dalle dita un'anima. L'urlo della fame resa più acuta per questa perdita riecheggia in questo momento per tutti i gironi nel regno del rumore giù giù fino al trono. Il solo pensiero mi fa impazzire.”".


title: Le lettere di Berlicche

text: Lewis non vuole con ciò dare motivo di pensare che, sebbene Malacoda venga distrutto, egli cessi interamente di esistere. In realtà, in un punto delle lettere, Berlicche aveva messo in guardia Malacoda contro l'eccessivo entusiasmo per la sofferenza del paziente, ricordandogli che il dolore dell'uomo sulla terra è temporaneo mentre la sofferenza dell'anima nell'Inferno è eterna.


title: Le lettere di Berlicche

text: Il breve saggio successivo alle Lettere di Berlicche, intitolato "“Il brindisi di Berlicche”", ha la struttura di un discorso pronunciato alla fine del pranzo annuale (al momento del brindisi) tenuto alla Scuola Superiore di Tentazione per giovani demoni. Si tratta di una serrata critica che Lewis fa alla tendenza livellatrice e semplificatrice della pubblica istruzione. Viene esplicitamente affermato che la guerra fredda tra Occidente e Oriente fa da sfondo ai problemi dell'istruzione. Berlicche e gli altri demoni sono descritti come consapevolmente coinvolti nella sovversione dell'istruzione e del pensiero intellettuale occidentale per facilitare la sopraffazione dell'Occidente da parte del mondo comunista, sia dall'esterno che dall'interno. In questo senso, il "Brindisi di Berlicche" è assai più fortemente politico delle "Lettere", in cui le questioni strettamente politiche vengono trattate solo di sfuggita.


title: Le lettere di Berlicche

text: Il discorso approfondisce la riflessione di Lewis circa questa "“distruzione”" delle anime. La sostanza di ciò consiste nel fatto che ogni essere umano ha, oltre ad un angelo custode, anche un diavolo tentatore particolare. Se la persona assegnata al tentatore finisce la sua vita dannandosi, la sua anima diventa "cibo" per i demoni. Tuttavia, se invece la persona si salva finendo in Paradiso o in Purgatorio, è lo stesso tentatore ad essere divorato dai demoni. Inoltre, soprattutto le persone particolarmente malvagie (Berlicche cita Farinata degli Uberti, il re Enrico VIII d'Inghilterra, e Adolf Hitler) vengono considerate assai più gustose della maggior parte delle anime che finiscono all'Inferno. Nel suo brindisi infatti, Berlicche approva il recente aumento delle anime che si dannano, ma nello stesso tempo lamenta la loro qualità assai scadente, definendole "“scarti che un tempo avremmo gettato a Cerbero ed ai suoi cani perché indegni del pasto diabolico.”".


title: Le lettere di Berlicche

text: Il saggio si conclude con la "confortante" considerazione che per fortuna sulla Terra esiste ancora ciò che gli uomini credono sia la "“religione”", con le sue infinite possibilità di pervertirsi e condurre perciò alla dannazione innumerevoli anime, ma soprattutto di produrre dei dannati di grosso calibro, estremamente gustosi al palato: "“In conclusione, amici miei, sarà un gran brutto giorno per noi quello in cui ciò che gli uomini chiamano “religione” sparirà dalla Terra. È la sola cosa ancora in grado di mandarci bocconcini veramente deliziosi. Il bel fiore del Sacrilegio non può sbocciare che vicino al Sacro. Non c'è luogo dove tentiamo con più successo come sugli scalini degli altari.”".


title: Le lettere di Berlicche

text: Le epistole si presentano come una discussione alternativa della dottrina cristiana raccontata per antitesi. Il tono è molto divertente e così permette con una certa facilità la trattazione di temi molto delicati e non sempre facili da comprendere: in aiuto infatti viene la geniale trovata di mettere il lettore nei panni di Malacoda, per poter così capire con maggior intuizione chi è veramente il cristiano. Difatti l'arma più potente del Nemico contro gli insegnamenti di Berlicche è proprio la Ragione. Di questo viene discusso soprattutto nel primo capitolo, dedicato all"'ordinarietà delle cose", nel quale Berlicche sostiene che, assuefacendo le idee del "paziente" (così è chiamata la persona di cui si occupa un demonio), la Ragione verrà presto a mancare.


title: Le lettere di Berlicche

text: Nella versione italiana, i nomi dei diavoli nominati nelle diverse lettere da Berlicche (compreso Malacoda) sono tratti dal gruppo di demoni "Malebranche" della Divina Commedia; in questo elenco vengono citati i loro nomi italiani e i loro corrispettivi inglesi:


title: Le lettere di Berlicche

text: Ad ognuno di loro Lewis ha affidato un compito o delle particolari caratteristiche: Farfarello è il "diavolo custode" della madre del paziente di Malacoda, Cagnazzo della sua compagna. A proposito di Draghignazzo, Berlicche scrive che lui ""e altri hanno veduto nelle guerre una grande occasione per sferrare attacchi contro la fede"", ma che lui ritiene esagerato questo punto di vista.


title: Le lettere di Berlicche

text: Per quanto riguarda Ciriatto Sannuto, pare che Berlicche non nutra una grande stima verso di lui: nella sua VIII lettera, riferendosi all'incompetenza di Malacoda e alla sua ignoranza a proposito della cosiddetta "legge dell'Ondulazione", Berlicche afferma ""Io sono sempre stato dell'opinione che la Scuola di Tirocinio fosse bell'e spacciata da quando Ciriatto Sannuto vi fu messo a capo, e ora ne sono sicuro"", mentre di Barbariccia si sa solo che è il segretario di Berlicche, per il quale termina di scrivere la XXII lettera, in quanto trasformatosi accidentalmente per la rabbia in un millepiedi. Scarmiglione, infine, viene nominato soltanto all'inizio della X lettera, quando Berlicche si compiace con il nipote per il fatto che il suo paziente abbia conosciuto due ricchi coniugi di mezz'età, di cui probabilmente Scarmiglione è il diavolo custode.


title: Le lettere di Berlicche

text: Clive Lewis ha anche inventato alcune "istituzioni infernali" come l'Alto Comando, la Polizia Infernale, la Polizia Segreta, l'Ufficio Informazioni, la Scuola di Tirocinio e la Nuova Casa di Correzione per Tentatori Incompetenti.


title: Le lettere di Berlicche

text: La casa editrice Marvel Comics e l'editore di libri religiosi Thomas Nelson hanno pubblicato un adattamento a fumetti delle "Lettere di Berlicche" nel 1994.


title: Le lettere di Berlicche

text: Esiste un progetto di produzione di un film basato sul libro delle "Lettere di Berlicche". La 20th Century Fox ha acquistato i diritti del film negli anni 1950. La Fox si è associata alla Walden Media per realizzare il film al tempo in cui era in lavorazione "Le cronache di Narnia - Il viaggio del veliero". La Walden aveva intenzione originariamente di pubblicare il film nel 2008, tuttavia la data è stata spostata a dopo il 2012. Ralph Winter, il produttore, ha attribuito al successo della serie di film basati sulle "Cronache di Narnia" la concreta possibilità di girare "Le lettere di Berlicche". È previsto che "Le lettere di Berlicche" siano un film "live action", ma poiché il libro consiste in una successione di lettere con limitate scene di azione, alcuni critici si sono chiesti come sia possibile un adattamento cinematografico.


title: Le lettere di Berlicche

text: L'opera teatrale "Dear Wormwood" ("Caro Malacoda"), in seguito rinominata "Screwtape" ("Berlicche"), scritta da James Forsyth, venne pubblicata nel 1961. L'ambientazione è a Londra durante la guerra, e vediamo Malacoda cimentarsi nel tentativo di spingere alla dannazione il suo paziente (che nell'opera teatrale si chiama "Michael Green"). Il finale è diverso rispetto al libro, in quanto Malacoda si pente e implora il perdono quando appare chiaro che la sua missione è fallita.


title: Le lettere di Berlicche

text: L'adattamento originale del commediografo e attore di Filadelfia Anthony Lawton è stato rappresentato diverse volte sin dal 2000 dalla compagnia teatrale "Lantern Theater Company"; le repliche più recenti risalgono al maggio/giugno del 2010. Nell'adattamento di Lawton, ogni lettera di Berlicche viene interrotta da varie danze che includono tip-tap, danze latinoamericane, jazz, arti marziali, e rock – oltre alla comparsa di fruste e mangiatori di fuoco. Berlicche esegue queste danze insieme al suo segretario, Barbariccia.


title: Le lettere di Berlicche

text: La compagnia teatrale "Fellowship for the Performing Arts" ha ottenuto da Lewis i diritti per un adattamento teatrale delle Lettere di Berlicche. La produzione è stata inizialmente progettata per i teatri "Off-Off-Broadway" e l'opera è stata rappresentata al "Teatro 315" a New York nel gennaio 2006. La serie iniziale di rappresentazioni, della durata di tre settimane, è stata prolungata ad undici settimane e infine è stata conclusa poiché il teatro era obbligato per contratto a rappresentare un'altra produzione. Hanno collaborato alla sceneggiatura Max McLean (che ha anche recitato nell'opera) e Jeffrey Fiske (che ha anche diretto la produzione). Una seconda produzione, maggiormente sviluppata, è stata creata per i teatri "Off-Broadway" e la prima rappresentazione ha avuto luogo il 18 ottobre 2007, con repliche originariamente previste fino al 6 gennaio 2008. Le rappresentazioni sono riprese al "Teatro Mercury" di Chicago a settembre 2008, e sono continuate con un tour nazionale che ha incluso le città di San Francisco, Phoenix, Louisville, Chattanooga, Fort Lauderdale, Houston e Austin, fino al gennaio 2010, con una speciale rappresentazione al "Shakespeare Theatre" di Washington per dieci settimane. "Le lettere di Berlicche" sono state rappresentate per 309 volte al "Westside Theatre" di New York nel 2010. Il tour del 2011 ha visitato i teatri di molte città degli Stati Uniti, incluse Los Angeles, Houston, Dallas, Atlanta, Seattle, Minneapolis, e Boston. Il tour del 2012-2013 ha avuto inizio a Los Angeles nel gennaio 2012, con reingaggi a San Francisco, San Diego, Seattle, Chicago e Atlanta come anche in molte altre città. L'opera teatrale è stata descritta come ""Vivace e umoristica...raramente il diavolo ha avuto il fatto suo con un tale intuito!"" dal "New York Times", ""Un'esperienza profonda"" da "Christianity Today" e ""Perversamente brillante...un diavolo di spettacolo!"" dal "Wall Street Journal".


title: Le lettere di Berlicche

text: La compagnia dei "Barley Sheaf Players" di Lionville in Pennsylvania ha rappresentato l'opera di James Forsyth nel settembre 2010. Ha diretto la rappresentazione Scott Ryan e ci sono state repliche per gli ultimi tre fine settimana del mese. Ha recensito lo spettacolo Paul Recupero per il periodico Stage Magazine.


title: Le lettere di Berlicche

text: "Antonio Bilo Canella" dal Giugno 2020 d.C. sta pubblicando video su Youtube liberamente ma dichiaratamente ispirati all'opera del Lewis. L'ha attualizzata con allusioni alla retorica di guerra e di austerità (cfr. "Task force", "lockdown", "vi assicuro che sotto le bombe si stava peggio") che a torto o a ragione ha accompagnato la diffusione del covid.


title: Le lettere di Berlicche

text: Un progetto dell'organizzazione non-profit Focus on the Family, il "Focus on the Family Radio Theatre", ha ottenuto i diritti di rappresentazione del libro per la radio. La produzione è iniziata nel 2008 ed è terminata nell'autunno del 2009. L'attore Andy Serkis, conosciuto per aver recitato il personaggio di Gollum nella trilogia del Signore degli Anelli, ha recitato fornendo la sua voce per il personaggio di Berlicche. Esiste un trailer video di 7 minuti e mezzo della rappresentazione con interviste agli attori e un documentario sui retroscena.


title: Le lettere di Berlicche

text: Benché C. S. Lewis avesse deciso di non scrivere più altre lettere del genere, e abbia rivisitato il personaggio di Berlicche solo nel saggio ""Il brindisi di Berlicche,"" la struttura letteraria del libro, definita da Lewis stesso come un genere di ""ventriloquismo demoniaco"", ha ispirato altri autori, che hanno scritto delle "continuazioni", o opere simili, come:


Il David di Donatello per il miglior attore protagonista è universalmente riconosciuto come il più prestigioso riconoscimento italiano per la recitazione che possa essere attribuito ad un attore, in un ruolo da protagonista.


title: David di Donatello per il miglior attore protagonista

text: È un premio cinematografico assegnato annualmente nell'ambito dei David di Donatello, a partire dalla prima edizione, con l'eccezione delle edizioni del 1957, 1958 e 1959. Gli attori che hanno vinto più volte questo premio sono Alberto Sordi e Vittorio Gassman, che se lo sono aggiudicati in ben sette occasioni.


text: Negli anni dal 1956 al 1980, non è adoperato il sistema della candidatura, per cui il premio è conferito direttamente al vincitore (tranne nel 1957, 1958 e 1959, quando il premio non viene assegnato).


text: Dall'edizione del 1981 viene introdotto il sistema di candidature. Inizialmente i candidati al premio sono tre: a volte a causa di ex aequo fra le stesse nomination, i candidati al premio risultano quattro. La formula viene modificata nelle edizioni del 1990, 1991, 1997 e 2000 quando viene introdotto il meccanismo delle cinque candidature. Dal 1992 al 2002 le candidature al premio tornano ad essere tre. Dall'edizione del 2003, la formula delle cinque candidature è introdotta nuovamente e stavolta in maniera costante.


title: Salviati

text: La famiglia Salviati è un'antica famiglia ducale italiana di Firenze, risalente a un capostipite Gottifredo vissuto nel XII secolo.


title: Salviati

text: Alcune fonti farebbero risalire la famiglia Salviati a un capostipite di nome Gottifredo vissuto nel XII secolo, ma il primo personaggio accertato storicamente è Cambio di Salvi, priore e gonfaloniere di giustizia a Firenze nel 1335. Prima del Mille alcuni hanno ricostruito un cambio di nome, da Caponsacchi a Salviati, per via di vicende legate alle lotte tra le fazioni politiche: i Caponsacchi ghibellini di Fiesole, avrebbero cambiato nome prima di stabilirsi nella guelfa Firenze. Nel medioevo i Salviati ebbero una casa-torre nei pressi della Badia Fiorentina. A Firenze il quartiere del Salviatino prende nome da loro.


title: Salviati

text: Importanti furono le cariche pubbliche ricoperte dalla famiglia nella Repubblica fiorentina, con il record di 63 priori, 21 gonfalonieri di giustizia e 6 alti prelati. La ricchezza familiare era data, come la grande parte dei maggiorenti fiorentini, dall'attività bancaria e dal mercanteggio delle lane.


title: Salviati

text: Esponenti quindi di primo piano nel patriziato fiorentino, e sebbene invischiati nella congiura dei Pazzi, con l'arcivescovo di Pisa Francesco Salviati, i Salviati dall'inizio del XVI secolo avviarono una graduale trasformazione che li portò ad essere una delle tante casate gravitanti intorno alla corte medicea, a partire dal matrimonio di Jacopo Salviati con Lucrezia de' Medici, figlia di Lorenzo il Magnifico e sorella di papa Leone X. In quel periodo intorno al 1520, dopo il ritorno dei Medici in Firenze, la situazione politica della città vedeva il conflitto interno alla nobiltà tra l'odio del governo popolare repubblicano da un lato e il timore per la concentrazione del potere nelle mani di una sola famiglia dall'altro. I Salviati, e in particolare Jacopo divennero inizialmente il perno di una corrente aristocratica contraria all'affermazione del principato di Cosimo I de' Medici, nonostante Cosimo stesso fosse imparentato con i Salviati da parte di madre. Solo Averardo Salviati si mostrò favorevole al nuovo regime, anche per via dei suoi stretti vincoli finanziari con i Medici e progressivamente tutti i Salviati riallacciarono rapporti di tipo commerciale e politico con la famiglia dominante.


title: Salviati

text: . Grazie alla loro stretta collaborazione con i Medici il 22 settembre 1621 furono elevati a marchesi di Montieri feudo nello stato senese.


title: Salviati

text: A Firenze Palazzo Salviati si trova in Via del Corso ed è oggi sede della Banca Toscana, ma il principale palazzo familiare era l'attuale Palazzo Borghese in via Ghibellina, strada che rappresentava da sempre il "quartier generale" dei Salviati.


title: Salviati

text: I Salviati fecero edificare la Cappella Salviati (o di Sant'Antonino Pierozzi) in San Marco a fine Cinquecento, dove vennero traslate le spoglie dell'arcivescovo patrono di Firenze. Tra gli artisti impiegati ci furono il Giambologna, il Passignano, Alessandro Allori, il Poppi ed altri.


title: Salviati

text: Con la morte del cardinale Salviati, i beni ed i titoli della famiglia furono ereditati da Anna Maria Salviati, sposa nel 1768 del principe Marcantonio IV Borghese. Il figlio secondogenito di Anna Maria, Francesco Borghese, assunse il titolo di duca Salviati, che lasciò poi per disposizione testamentaria al proprio figlio terzogenito Scipione, con l'obbligo di assumere per sé ed i propri discendenti il nome Salviati. Da Scipione, dal 1834 duca Salviati, discende l'attuale linea dei duchi Salviati; egli capitanò il movimento cattolico in Italia servendo sempre fedelmente il papato, e dopo Porta Pia fu uno dei principali esponenti dell'opposizione cattolica intransigente contro il nuovo Stato Italiano. Fondò l'Ospedale Bambin Gesù di Roma, ampliò l'ospizio dei Mendicanti e convalescenti con una sezione dedicata ai bambini e fece realizzare la Villa Salviati nella proprietà della famiglia a Migliarino.


title: Salviati

text: Non è imparentato con la famiglia il pittore Francesco Salviati, nato De' Rossi, che prese lo pseudonimo dopo aver affrescato il Palazzo Salviati a Roma, né il pittore Giuseppe Porta, suo allievo, che a sua volta adottò lo pseudonimo di "Salviati" in onore del maestro.


title: Salviati

text: Il cardinale Anton Maria fu infatti protettore dell'ospedale di San Giacomo degli Incurabili, che rifondò nel secolo XVI per donarlo infine alla città. Tale ospedale è stato chiuso solo nel 2008, dopo quasi sette secoli di attività ininterrotta. Contro tale chiusura si è opposta Oliva Salviati, rivendicando che l'atto di donazione dell'ospedale del suo antenato vincolava la destinazione come ospedale e, dopo lunghi anni di battaglie legali, è riuscita a scongiurare il pericolo di una speculazione immobiliare ed a vincere definitivamente ottenendo il pronunciamento del Consiglio di Stato che ha annullato l'atto regionale . Purtroppo l'ospedale però è ancora chiuso.


title: Salviati

text: Nel 1869 i duchi Arabella e Scipione Salviati constatarono che i bambini non godevano di trattamenti specifici all'interno degli ospedali romani, e decisero di destinare allo scopo una loro casa. La struttura, chiamata "Bambino Gesù", aveva inizialmente 12 letti nel quartiere Regola, a ridosso del Tevere. Ai duchi Salviati si affiancano nel tempo altre famiglie che con le donazioni aiutano l'ospedale a diventare un punto di riferimento per i piccoli malati della capitale, fino a registrare nel 1907 la quota di mille degenti. Nel 1924 la famiglia Salviati decise di donare l'ospedale alla Santa Sede.


title: Salviati

text: Un terzo ospedale, non più esistente, l'ospedale di San Rocco, fu riconvertito dallo stesso cardinal Anton Maria Salviati in nosocomio femminile, attribuendogli diversi suoi beni personali per tale riconversione.


title: Salviati

text: A Roma, lo stesso cardinal Anton Maria fondò il Collegio Salviati accanto all'Orfanotrofio di San Maria in Aquiro. Anche in questo caso Oliva Salviati ha espresso il timore di una speculazione immobiliare a danno dell'utilizzo benefico originario.


title: Mark Owen

text: Da piccolo frequenta la "Holy Rosary Primary School" e la "St. Augustine of Canterbury R.C. High School" di Oldham. Il suo sogno era quello di diventare un calciatore professionista: sostenne vari provini per molti club inglesi, fra cui il Manchester United, l'Huddersfield Town e il Rochdale. Un infortunio serio lo costrinse ad abbandonare i suoi sogni di ragazzo. Owen iniziò dunque a lavorare prima come commesso in un negozio di vestiti, poi come impiegato alla Barclays Bank. Nel 1990, dopo un incontro con Gary Barlow, venne selezionato per entrare a far parte dei Take That.


title: Mark Owen

text: Dopo lo scioglimento del gruppo, Mark intraprende una carriera solista. Pubblica un primo album nel 1996, "Green Man", mentre gli altri vengono alla luce dopo la sua vittoria al reality show Grande Fratello VIP inglese nel 2002. Nel 2003 pubblica un nuovo album di discreto successo, "In Your Own Time", di cui le canzoni più acclamate sono "Alone Without You" e "Four Minute Warning". Due anni dopo, torna alla ribalta con il suo ultimo album da solista, "How The Mighty Fall", in cui escono "Hail Mary", "Believe in The Boogie" e "Makin' Out", le più famose ancora oggi.


title: Mark Owen

text: Nel 2005 ritorna agli esordi, riformando con i suoi vecchi compagni il gruppo musicale che gli ha regalato la fama, e il 19 agosto 2006 diventa padre del piccolo Elwood Jack, nato dalla relazione con l'attrice Emma Ferguson. La famiglia si è allargata nel novembre 2008 con l'arrivo della piccola Willow Rose. Il 24 luglio 2012 è nata la piccola Fox India, terzogenita di Mark ed Emma. Nel 2013 scrive un pezzo per Marco Mengoni, "Pronto a correre", contenuto nell'omonimo album


title: The Binding of Isaac: Rebirth

text: The Binding of Isaac: Rebirth è un videogioco, remake di "The Binding of Isaac" sviluppato da Nicalis e progettato da Edmund McMillen e Florian Himsl.


title: The Binding of Isaac: Rebirth

text: Il gioco è stato pubblicato il 4 novembre 2014, ed è disponibile su Microsoft Windows, macOS, Linux, PlayStation 4 e PlayStation Vita e dal 29 ottobre 2015 è disponibile una versione in esclusiva su New Nintendo 3DS e su Wii U.


title: The Binding of Isaac: Rebirth

text: Sull'onda del successo del videogioco, nel dicembre 2018 McMillen ha pubblicato attraverso Studio71 il gioco di carte "".


title: The Binding of Isaac: Rebirth

text: Il 30 ottobre 2015 è stata distribuita un'espansione di "Rebirth" chiamata ""The Binding of Isaac: Afterbirth"", che introduce una grafica leggermente ma ulteriormente migliorata, una nuova colonna sonora dinamica per le battaglie in stile rock/metal, due nuovi personaggi giocabili, nuove varianti dei piani che aggiungono effetti secondari al piano ed ai nemici, e una nuova modalità chiamata "Greed Mode."


title: The Binding of Isaac: Rebirth

text: Il 3 gennaio 2017 viene distribuita la versione definitiva e finale del gioco: ""The Binding of Isaac: Afterbirth†"" (dove la † sta per il segno +). Questa ulteriore espansione di Afterbirth introduce un nuovo personaggio giocabile ("Apollyon"), un nuovo piano (il Vuoto) con relativo boss finale (Delirio) ed epilogo, un bestiario nel quale visionare i mostri sconfitti e la Greedier Mode (la versione difficile della Greed Mode con un nuovo boss finale, Ultra Greedier); l'aggiornamento inoltre apre il gioco al modding.


title: The Binding of Isaac: Rebirth

text: Sempre legato all'apertura al modding del gioco, nel corso del 2017 sono state commercializzate cinque espansioni chiamate "Booster Pack", contenenti oggetti, nemici e nuove funzioni, appartenenti o derivate da mod preesistenti e votate dai giocatori.


title: The Binding of Isaac: Rebirth

text: Nel gennaio 2017, Nicalis, l'azienda che pubblica il gioco, ha rivelato che ci sarebbe stato un porting di "The Binding of Isaac: Afterbirth†" per la nuova console Nintendo, aggiungendo che sarebbe stato un titolo di lancio. Un mese dopo però, a causa di problemi esterni alla compagnia, Nicalis si vede costretta a dover rimandare l'uscita del gioco su Switch, promettendo però che comunque sarebbe stato pubblicato durante marzo 2017.


title: The Binding of Isaac: Rebirth

text: Il 29 settembre 2020 Nicalis annuncia un'ulteriore espansione che, secondo gli sviluppatori del gioco, sarebbe "troppo grande per essere definito un sequel" con data fissata su Steam per il 31 dicembre 2020, successivamente il 1 gennaio 2021 il designer del gioco, Edmund McMillen, ha pubblicato un trailer sul suo canale YouTube che rivela la vera data di uscita dell'espansione su Steam, il 31 marzo 2021.


title: The Binding of Isaac: Rebirth

text: Anche nel gioco Repentance si può sbloccare, con una procedura segreta, il personaggio virtuale chiamato "The Forgotten".


title: The Binding of Isaac: Rebirth

text: Nicalis è stato in contatto con Microsoft e Nintendo riguardo alla possibilità di una pubblicazione per le loro console. Infine, una versione per iOS del gioco è stata definita una possibilità "Non da escludere." McMillen ha mostrato interesse per una possibile distribuzione anche per Nintendo 3DS. Il gioco supporta un co op locale per 2 giocatori ma non un co op online per evitare lag. La colonna sonora è composta da Matthias Bossi e Jon Evans, e contiene dei remix di musica dal gioco originale. La grafica è stata cambiata in uno stile a 16-bit a causa del disgusto, da parte di McMillen per l'originale stile artistico. È stato condotto un sondaggio da McMillen per valutare l'interesse dei fan in quale stile artistico preferivano, con il risultato che molti di loro semplicemente non se ne curavano. Il gioco include interamente tutti i contenuti di "The Binding of Isaac" e la sua espansione "Wrath of the Lamb", così come di nuovi nella stessa quantità di quelli aggiunti in "Wrath of the Lamb". Tra di essi infatti sono presenti un nuovo capitolo con un nuovo finale, almeno tre nuovi personaggi giocabili, e "tonnellate di nuovi oggetti, stanze, nemici, boss e miniboss." McMillen intende fare del gioco qualcosa che le persone che hanno giocato il primo, vogliano effettivamente giocare. Alcuni dei nuovi contenuti, infine, sono contenuti tagliati dalla precedente versione a causa delle limitazioni del linguaggio Flash.


title: The Binding of Isaac: Rebirth

text: Durante il gennaio 2014, McMillen ha annunciato sul suo blog che lo sviluppo della parte preesistente nella vecchia versione era finita e che si stavano quindi attivando finalmente nello sviluppo di nuovo materiale. A quel punto, aggiunse inoltre che lo sviluppo era "a più di metà."


title: The Binding of Isaac: Rebirth

text: McMillen ha dichiarato che lo scopo principale del remake è stato quello di tirarsi fuori dal linguaggio Flash e di usare un nuovo engine per ridurre al minimo i bug di gioco. Il gioco contiene oggetti e nemici ri-bilanciati, grafica a 16-bit, co op locale per 2 giocatori, nuovi oggetti, nuovi nemici, supporto alle console e a linux. Il gioco era stato inizialmente pensato per PlayStation 3.


title: The Binding of Isaac: Rebirth

text: Durante una conferenza stampa al Gamescom 2013 di Sony, ad Agosto, è stato annunciato che il gioco sarebbe uscito per PlayStation 4 e PlayStation Vita; il titolo sarebbe stato inoltre disponibile per gli utilizzatori di PlayStation Plus senza alcun costo addizionale. Il gioco è inoltre disponibile su PC tramite la piattaforma Steam. Lo stesso giorno, Nicalis ha pubblicato un tweet che c'era ancora una possibilità che esca una versione per Nintendo 3DS. Quando a Edmund hanno chiesto se effettivamente esistevano buone chance di un port per 3DS, ha semplicemente risposto con un "no". La Nintendo infatti ha rifiutato il gioco per contenuti "potenzialmente blasfemi".


title: The Binding of Isaac: Rebirth

text: Il 5 settembre 2014, Valve ha annunciato che The Binding of Isaac: Rebirth era disponibile in pre-ordine su pc tramite la sua piattaforma Steam. È stato applicato uno sconto del 33% su "Rebirth" per chiunque possedesse già una copia del "Binding of Isaac" originale su Steam, e l'acquisto del suddetto preordine ha regalato un oggetto promozionale per "Team Fortress 2". Questa offerta è scaduta nel momento in cui il gioco è stato pubblicato (4 novembre 2014, 10AM Orario Pacifico).


title: The Binding of Isaac: Rebirth

text: Il 31 ottobre 2015, ad un anno di distanza dall'uscita del gioco, viene pubblicato un DLC, "The Binding of Isaac: Afterbirth", che aggiunge molti contenuti al gioco, tra i quali una modalità di gioco completamente nuova, due nuovi personaggi, un centinaio di nuovi oggetti, nuovi boss e nemici, nuovi finali, nuovi segreti e tanto altro.


title: The Binding of Isaac: Rebirth

text: Un sondaggio condotto da McMillen riguardante lo stile grafico a 16-bit ha riportato che 37.5% dei votanti lo ha apprezzato, 53.1% erano soddisfatti sia dal vecchio che dal nuovo o semplicemente non gli importava, e solo il 9.5% lo odiava.


title: The Binding of Isaac: Rebirth

text: Al 24 novembre 2014 le recensioni su Steam sono "Estremamente positive", con 96% di recensioni positive su un totale di . Su Metacritic lo user score è di 8.9 su 10, basato su 185 valutazioni degli utenti.


title: Daniele da Volterra

text: Studiò inizialmente con gli artisti senesi, Il Sodoma e Baldassarre Peruzzi. Sembra che abbia accompagnato quest'ultimo a Roma nel 1535 e l'abbia aiutato a dipingere gli affreschi nel Palazzo Massimo alle Colonne. Diventò in seguito un apprendista di Perino del Vaga.


title: Daniele da Volterra

text: A Roma cominciò a lavorare nel circolo di Michelangelo, il quale si servì della sua influenza presso il papa Paolo III per assicurare a Daniele il posto di superintendente delle opere in Vaticano, una posizione che mantenne fino alla morte del papa nel 1549.


title: Daniele da Volterra

text: Michelangelo gli fornì anche degli schizzi sui quali Daniele basò alcuni dei suoi dipinti. La sua prima commissione importante furono gli affreschi della Cappella Orsini nella chiesa di Trinità dei Monti a Roma, nel 1541; è situato lì la sua opera forse più famosa, la "Discesa dalla croce" (1545 circa), che secondo un'ipotesi oggi rigettata sarebbe basata su disegni di Michelangelo.


title: Daniele da Volterra

text: Altre opere notevoli includono un dipinto di "Davide che uccide Golia" (1555 circa), ora al Louvre (basato su disegni di Michelangelo e a lungo creduto opera del maestro), la "Strage degli innocenti" (1557), ora agli Uffizi, un ritratto di Michelangelo e un busto dello stesso che creò dalla sua maschera funeraria.


title: Daniele da Volterra

text: Ricciarelli è, suo malgrado, famoso per aver coperto con vestimenti e foglie di fico i genitali dell'affresco del "Giudizio Universale" nella Cappella Sistina, nel 1565, appena un anno dopo la morte del Buonarroti e 25 dalla realizzazione degli affreschi, dopo che il Concilio di Trento aveva condannato la nudità nell'arte religiosa; questo gli valse l'epiteto di ""Braghettone"". Grazie al suo intervento censorio, però, gli affreschi non vennero rimossi del tutto, come era invece previsto inizialmente, e poterono quindi conservarsi fino ad oggi.


title: Daniele da Volterra

text: Egli rimosse a colpi di scalpello e ridipinse anche la maggior parte di santa Caterina e l'intera figura di san Biagio dietro di lei, poiché nell'originale quest'ultimo sembrava guardare alla schiena nuda della donna.


title: Daniele da Volterra

text: Non suoi, invece, i perizomi ed i panneggi nella metà inferiore dell'affresco. Il lavoro di Daniele sul "Giudizio Universale" fu interrotto alla fine del 1565 dalla morte di Pio IV; infatti l'impalcatura che usava dovette essere rimossa in fretta poiché la cappella serviva per l'elezione del nuovo papa.


title: Barbora Krejčíková

text: In singolare ha vinto 5 titoli WTA, tra cui gli Open di Francia 2021, raggiungendo come "best ranking" la posizione numero 2 del ranking mondiale il 28 febbraio 2022.


title: Barbora Krejčíková

text: Ottima doppista, in questa specialità si è aggiudicata nove prove del Grande Slam: sei in doppio e tre in doppio misto. Insieme a Kateřina Siniaková ha vinto tutti e quattro i tornei del Grande Slam, l'edizione 2021 delle WTA Finals e l'oro olimpico ai giochi olimpici di Tokyo 2020, diventando la quarta coppia femminile nella storia ad aggiudicarsi il "Career Golden Slam". Ha raggiunto la prima posizione della classifica di tale specialità il 22 ottobre 2018.


title: Barbora Krejčíková

text: Nel luglio del 2010, Barbora gioca il primo ITF della carriera a Piestany, perdendo subito in due set (sia in singolare che in doppio). In doppio, gioca il suo secondo ITF ad agosto, a Palic, dove in coppia con Malova raggiunge la semifinale.


title: Barbora Krejčíková

text: Nel 2011, ottiene i primi titoli ITF: a Osije e a Dubrovnik riesce a vincere i primi due titoli ITF in doppio della carriera. Nella prima città croata riesce anche a raggiungere la finale in singolare, perdendo quindi per mano di Petra Sunic.


title: Barbora Krejčíková

text: Nel 2012, Krejčíková vince un titolo ITF in singolare (il primo in carriera) in quel di Dubrovnik, battendo in finale Polina Leykina. Nel resto dei tornei ITF giocati, ottiene una semifinale e quattro quarti di finale come migliori risultati. In doppio, la ceca mantiene un ruolino di marcia più importante: nel corso dell'anno, vince tre titoli e ottiene una finale.


title: Barbora Krejčíková

text: Nel 2013, la ceca vince 4 titoli ITF in singolare, tutti in Croazia (Salona, Ragusa, Umago e Bol). In doppio fa ancora meglio, vincendo 6 titoli (5 in Croazia, uno in Germania). Grazie a questa ottima stagione, scala il ranking in entrambe le specialità: in singolare guadagna quasi 300 posizioni, passando dal nº608 di fine 2012 al nº376 di fine 2013. In doppio passa dal nº614 di fine 2012 al nº352 di fine 2013.


title: Barbora Krejčíková

text: Nel 2014, Barbora vince tre titoli ITF in singolare (uno da 15K a Prerov e due da 25K a Torun e Istanbul) e ottiene una finale ad Adalia, persa da Allertova. Ad agosto, tenta le qualificazioni per raggiungere il main-draw dello US Open; la ceca batte Eri Hozumi e Michelle Larcher de Brito, accedendo all'ultimo turno, dove perde da Alla Kudryatseva in due set. Subito dopo, riesce a qualificarsi al suo primo evento WTA in quel di Quebec City: elimina Danielle Lao (6-3 6-1) e Maria Sanchez (6-3 7-6); nel tabellone principale, vince il suo primo match a livello WTA contro l'americana Sachia Vickery (6-2 6-4). La sua corsa si arresta al secondo turno, quando viene sconfitta da Lucie Hradecka per 6-3 5-7 2-6. Grazie a questi progressi, a fine anno riesce a sfondare il muro della top-200, piazzandosi 187º a fine anno e raggiungendo il best-ranking di numero 168 a Novembre.


title: Barbora Krejčíková

text: In doppio, Kejčíková vince due titoli ITF (a Maribor e a Sarajevo) e a Norimberga gioca il suo primo main draw WTA (perdendo al primo turno). Dopo il terzo successo ITF dell'anno a Sobota, gioca con Tatjana Maria il torneo di Quebec City; la coppia ceca/tedesca arriva fino alla semifinale, dove perde da Goerges/Hlavackova in due set. Si tratta della prima semifinale WTA di specialità per Barbora. A fine anno, la ceca, assieme alla connazionale Lucie Hradecka, coglie la prima finale WTA della carriera, in quel di Lussemburgo; nell'ultimo atto, vengono estromesse da Bacsinszky/Barrois per 6-3 4-6 [4-10]. Grazie agli ottimi risultati raggiunti, trova la posizione numero 121 alla fine dell'anno (toccando la posizione 117 come best ranking).


title: Barbora Krejčíková

text: La giocatrice ceca comincia l'anno in Oceania, disputando le qualificazioni per Auckalnd, Hobart e per l'Australian Open. In nessuno dei tre casi riesce, tuttavia, a qualificarsi al tabellone principale, spingendosi fino all'ultimo turno solo ad Hobart (e perdendo da Kateryna Kozlova). Non si qualifica ad Anversa, mentre nell'ITF di Beinasco centra la 12° finale ITF della carriera, fermata in finale da Kristína Kučová in due set. Nella stagione su terra, non passa le qualificazioni a Charleston, a Stoccarda e a Parigi. Nella parentesi erbivora, esce subito di scena nelle qualificazioni di Wimbledon, battuta da Luksika Kumkhum. A luglio, in quel di Olomuc, vince il 9º titolo ITF della carriera, superando Petra Cetkovska in finale. Dopo una finale al 25K di Plzen (persa da Hlavackova), fallisce le qualificazioni allo US Open. Partecipa al primo evento WTA della stagione nel Quebec, dove cede subito a Sesil Karatantcheva. Chiude l'anno disputando il WTA 125K di Limoges, dove viene fermata al primo turno da Kozlova. Termina l'anno al numero 187 del mondo (la stessa di fine 2014), ritoccando il suo best ranking issandosi fino al numero 140 delle classifiche.


title: Barbora Krejčíková

text: In doppio, gioca il suo primo slam a Parigi assieme a Goerges; le due cedono subito alla coppia Hingis/Mirza in due set. Dopodiché, vince due titoli ITF a Padova e Montpellier (tutti e due con Irigoyen) e uno a Plzen (senza cedere set, in coppia con Rebecca Peterson). Insieme a Mestach, gioca la Coupe Banque Nationale di Quebeq. La coppia ceco-belga si spinge fino alla finale, sconfiggendo Auger-Aliassime/Petrick, Hradecka/Lucic-Baroni e Beck/Rodina. Nell'ultimo atto, Barbora vince il suo primo titolo WTA in carriera, battendo in finale la coppia Irigoyen/Kania per 4-6 6-3 [12-10]. Dopo aver conquistato il 18º titolo ITF a Tampico, vince il secondo titolo WTA a Limoges, in coppia con Mandy Minella, in finale su Gasparyan/Kalashnikova. Termina l'anno in top-100, al numero 87 delle classifiche. Nel corso dell'anno, riesce anche ad issarsi al numero 71 del mondo.


title: Barbora Krejčíková

text: Nel 2016, Barbora comincia l'anno provando le qualificazioni all'Australian Open; riesce ad arrivare sino all'ultimo turno, dove cede a Tamira Paszek in due set. Non passa le quali né a San Pietroburgo né a Doha; a Kuala Lumpur, supera le qualificazioni battendo Majeric e Kai-Lin Zhang. Al primo turno elimina Yafan Wang per 6-4 1-6 6-2 mentre al secondo esce di scena per mano di Sabine Lisicki (tds nº3). Nella stagione su terra, esce subito nelle quali di Stoccarda mentre passa quelle di Norimberga (imponendosi su Zaja e Lu); al primo turno viene estromessa da Roberta Vinci (nº 7 del mondo) per 2-6 6-2 3-6. Sull'erba non centra nemmeno una vittoria, arrendendosi subito sia nelle quali del Ricoh Open che in quelle di Wimbledon. A Bucarest viene battuta subito dalla padrona di casa Simona Halep (poi trionfatrice) per 6-3 1-6 1-6. L'ultimo risultato di rilievo lo ottiene a Quebec city, dove passa le qualificazioni contro Anderson e Stefkova, prima di venir fermata dalla connazionale Tereza Martincova. A livello ITF, non centra nessuna finale. Chiude l'anno in discesa nel ranking, terminando al numero 251 del mondo.


title: Barbora Krejčíková

text: In doppio, apre l'anno con la semifinale ad Auckland in coppia con Irigoyen; le due vengono eliminate dalle belghe Mertens/Mestach per 3-6 6-7. Gioca gli Australian Open con Yafan Wang e le due vengono estromesse da Goerges/Pliskova al secondo turno. A San Pietroburgo, in coppia con Vera Dushevina, raggiunge la finale, la prima a livello Premier: nell'ultimo atto, Krejčíková/Dushevina vengono sconfitte da Hingis/Mirza per 3-6 1-6. Sulla terra, gioca assieme a Katerina Siniaková gli Open di Francia. La coppia ceca esordisce contro Chuang/Hsieh, che vengono nettamente battute per 6-2 6-4; al secondo turno hanno la meglio, in rimonta, delle cinesi Liang/Wang. Al terzo turno, estromettono, a sorpresa, la coppia numero 1 del mondo Hingis/Mirza, con lo score di 6-3 6-2. Ai quarti superano Hlavackova/Hradecka nel derby tutto ceco, vinto per 6-3 7-6. Le due accedono così alla prima semifinale slam della carriera, dove vengono fermate da Makarova/Vesnina in due parziali. Grazie a questo risultato, Barbora sale al numero 34 del mondo. Krejčíková/Siniakova si presentano assieme anche a Wimbledon, dove però vengono subito eliminate da Parra Santonja/Medina Garrigues. A Bucarest raggiunge, insieme a Paula Kania, la semifinale, dove esce sconfitta contro Cadantu/Piter in due set. Con Siniakova, coglie un altro ottimo risultato slam a New York; le due ceche battono Rodionova/Svitolina (6-3 6-4), Kovinic/Rosolska (7-6 6-2) e Hradecka/Hlavackova per 7-5 7-5. Nei quarti vengono sconfitte da Hingis e Vandeweghe con lo score di 1-6 2-6. Chiude l'anno a Quebec city, dove con Irigoyen giunge in semifinale; nella circostanza, la coppia ceco-argentina perde dalle russe Kudryatseva e Panova in due parziali. Termina la stagione al numero 26 del mondo.


title: Barbora Krejčíková

text: La ceca comincia l'anno provando le qualificazioni all'Australian Open e a Taiwan; in entrambi i casi, esce di scena al secondo turno. Raggiunge la finale all'ITF di Mornington, dove viene sconfitta dalla giovane Destanee Aiava in tre set. Una settimana dopo, torna in finale nella stessa località: avversaria diversa, stesso esito; Barbora perde da Sherazad Reix in due parziali. Tenta le qualificazioni a Rabat ma cede al secondo turno contro Krunic per 3-6 1-6. A Norimberga passa, per la prima volta in stagione, le qualificazioni, battendo 2 ceche (Maleckova e Krejsova). Al primo turno e al secondo approfitta di due ritiri, quelli di Alexandra Cadantu e di Laura Siegemund. Approda ai quarti, dove elimina un'altra tedesca, Carina Witthoeft per 3-6 6-3 7-6. In semifinale, estromette la romena Sorana Cirstea con lo score di 6-4 4-6 6-0, raggiungendo la prima finale WTA in carriera in singolare. Nell'ultimo atto, cede nettamente alla prima testa di serie Kiki Bertens, per 2-6 1-6. Grazie a questo risultato, risale di oltre 100 posizioni il ranking, rientrando tra le prime 150 del mondo. Sull'erba di Wimbledon, non passa le qualificazioni perdendo ancora dalla giovane Aiava. A Bucarest esce subito di scena contro Ekaterina Alexandrova. A Bastad supera i due turni qualificatori (sconfiggendo Anna Zaja e Soler Espinosa); nel main draw, batte Annika Beck (6-0 6-0) e approfitta del walkover di Kiki Bertens, approdando ai quarti di finale. Nella circostanza, cede a Caroline Garcia in tre set. Dopodiché, non supera le quali a New Haven, a New York e a Toronto. Esce di scena al primo turno a Quebec City contro Viktorja Golubic. Chiude l'anno non riuscendo a entrare nei tabelloni principali di Linz e Mosca. A livello di ranking, termina la stagione al numero 126 del mondo.


title: Barbora Krejčíková

text: In doppio, raggiunge il secondo turno all'Australian Open con Voskoboeva, perdendo da Gronefeld/Peschke in due set. Vince l'ITF di Mornington assieme a Julia Glushko, eliminando Moore/Wongteanchai nell'ultimo atto. A Rabat, con Alla Kudryatseva, raggiunge la prima semifinale dell'anno, cedendo a Stojanovic/Zanevska per 5-7 3-6. Con Zheng, trova i quarti nel premier 5 di Roma; vengono fermate da Makarova/Vesnina in due set. A Parigi, insieme a Chan, non riesce a replicare la semifinale dell'anno prima, venendo superata al terzo turno dalla coppia Hradecka/Siniakova (la stessa Siniakova con cui aveva raggiunto la semifinale nel 2016). A Bastad, in coppia con Irigoyen, coglie la prima finale WTA dell'anno, perdendo dalle olandesi Lemoine/Rus per 6-3 3-6 [8-10]. A Flushing Meadows, con Kichenok, raggiunge il terzo turno, cedendo alla coppia ceca Strycova/Safarova. Chiude l'anno trovando la semifinale alla Kremlin Cup in coppia con Siniakova; nel penultimo atto, la coppia ceca viene eliminata da Babos/Hlavackova al super-tiebreak. A livello di ranking, termina la stagione al numero 54 della stagione.


title: Barbora Krejčíková

text: La ceca comincia l'anno tentando le qualificazioni per lo Shenzhen Open e per l'Australian Open: nel primo caso va subito fuori di scena contro Cagla Buyukackay in due set, mentre nel tabellone australiano avanza fino al terzo turno di qualificazione, dove cede alla giovane ucraina Kostyuk (3-6 7-5 0-6). La ceca non riesce poi a qualificarsi in nessun main draw WTA fino al Roland Garros, dove batte Clara Burel (6-2 6-0), Anhelina Kalinina (3-6 6-3 6-3) e Veronika Kudermetova (6-2 6-2), accedendo al tabellone principale. Al primo turno viene fermata dalla connazionale Karolína Plíšková (nº 6 del mondo) per 6-7 4-6. Subito dopo, vince il suo 10º titolo ITF (il primo dal 2015) in quel di Torun, superando in finale Rebecca Sramkova. Si qualifica per la Rogers Cup, dove perde al primo turno da Shuai Zhang con un doppio 5-7. Non passa le quali allo US Open mentre le supera a Tianjin (contro Yanni Liu e Sabine Lisicki). Al primo turno ottiene la prima vittoria dell'anno in un main draw WTA approfittando del ritiro di Kateryna Kozlova sul 4-1 per Barbora. Al secondo turno, la ceca cede a Katie Boutler per 3-6 6-1 3-6. Termina l'anno uscendo dalle prime 200 del mondo, piazzandosi alla posizione numero 203 delle classifiche mondiali.


title: Barbora Krejčíková

text: In doppio, Barbora decide di giocare stabilmente assieme alla connazionale Katerina Siniaková, con cui ha raggiunto la semifinale a Parigi nel 2016. Le due partono bene, raggiungendo la finale a Shenzhen, dove cedono a Begu/Halep per 6-1 1-6 [8-10]. All'Australian Open, da teste di serie numero 16, battono Hon/Tomljanovic e Diyas/Linette prima di essere fermate da Makarova/Vesnina al termine di un match combattuto, finito con lo score di 6-7 7-6 2-6. Dopo una semifinale nel Premier 5 di Doha (battute da Ostapenko/Dabrowski in due set), Barbora raggiunge una semifinale al WTA 125K di Indian Wells con Vera Lapko. Krejčíková/Siniaková ritornano assieme per giocare i due Premier Mandatory di marzo: mentre a Indian Wells escono di scena al secondo turno (per mano di King/Srebotnik), a Miami colgono la prima finale di questo livello della carriera. Nella circostanza, cedono di schianto a Barty/Vandeweghe per 2-6 1-6.