title: Tom Savini

text: Tom Savini è noto in primo luogo per il suo lavoro nel campo degli effetti speciali e del trucco. Iniziò a lavorare a fianco del regista di Pittsburgh George A. Romero, creando un buon effetto speciale - nonostante fosse primitivo - nella sequenza d'apertura di "Wampyr" (1977). L'anno successivo, lavorando con un budget molto più consistente su "Zombi" (1978), Savini riuscì a creare il suo cosiddetto "marchio di fabbrica": mutilazioni, decapitazioni e morsi sanguinolenti. Gli effetti sanguinolenti di "Zombi" vennero poi largamente imitati ma mai migliorati se non con il suo lavoro svolto sul successivo episodio della "tetralogia degli zombi", "Il giorno degli zombi" (1985).


title: Tom Savini

text: Savini ha anche lavorato sui film di Dario Argento e Tobe Hooper. I suoi effetti speciali realistici si possono notare anche in film come "Maniac", che non a caso contiene la controversa scena della sparatoria. Forse il più famoso lavoro di Tom Savini per quanto riguarda gli effetti speciali è quello svolto sul primo episodio della "saga di Venerdì 13".


title: Tom Savini

text: La maggior parte dei personaggi interpretati nella carriera di Savini sono dei motociclisti. L'attore interpreta un personaggio secondario in "Wampyr" (1977), ma l'anno successivo passa a interpretare il minaccioso e "cattivissimo" motociclista in "Zombi" (1978), un ruolo che ha ripreso in un cameo nella continuazione del 2005 della serie, "La terra dei morti viventi".


title: Tom Savini

text: Successivamente ha avuto una piccolissima parte in "L'alba dei morti viventi", del 2004, nel ruolo di uno sceriffo. Un ruolo di maggiore spicco come motociclista è quello che gli venne assegnato in "Knightriders - I cavalieri" di Romero (1981). Uno dei ruoli che lo ha reso celebre come attore è quello che Quentin Tarantino e Robert Rodriguez gli assegnarono nel 1996 in "Dal tramonto all'alba", quello del motociclista Sex Machine.


title: Tom Savini

text: Nel 2006 Savini ha interpretato Prester John, il leggendario nemico del film "Sea of Dust". Sempre nel 2006, ha interpretato un eremita folle nel film "Demonic". Nel 2007 Savini ha interpretato il ruolo dello sceriffo Tolo in "Grindhouse - Planet Terror", uno dei due segmenti del film "Grindhouse", diretto da Robert Rodriguez.


title: Tom Savini

text: Sempre sotto la direzione di Robert Rodriguez interpreta il ruolo di Osiris Amanpour nel film del 2010 "Machete "e in quello del 2013 "Machete Kills". Inoltre ha doppiato se stesso nel cartone animato "I Simpson", nell'episodio della dodicesima stagione "Il peggior episodio mai visto". Nel 2012 compare nel film "Django Unchained" di Quentin Tarantino dove interpreta un membro della banda alle porte di Candyland.


title: Tom Savini

text: Savini fu un fotografo sul campo della guerra del Vietnam: qui la violenza e la morte da cui era circondato lo aiutarono, da un certo punto di vista, quando al ritorno negli Stati Uniti iniziò a lavorare sul trucco per i film horror.


title: Tom Savini

text: Nel 1970, mentre Savini faceva da guardia sul campo di battaglia, un razzo luminoso venne fatto brillare nell'area di giungla che egli copriva. Andando contro il protocollo militare, Savini iniziò a sparare contro gli arbusti senza informare i superiori. Altri soldati, come lui, iniziarono a sparare sino a quando dai cespugli non uscì un'anatra, completamente illesa. A causa della disobbedienza agli ordini, Savini fu portato via dal suo bunker la sera successiva. Il bunker venne attaccato quella stessa sera e molti soldati vennero uccisi. Savini, da quest'episodio, si guadagnò il soprannome di "Ammazzanatre", e da quel giorno non mangia più anatre.


title: Tom Savini

text: Tom Savini è un collega di Dick Smith, che porta avanti un seminario sul trucco avanzato professionale nell'ultimo semestre del programma del Douglas Education Center. Smith è conosciuto per il suo lavoro sugli effetti speciali de "L'esorcista".


title: Principessa Fiona

text: La principessa Fiona è un personaggio immaginario e protagonista femminile del media franchise "Shrek" della DreamWorks. Inizialmente presentata come una bellissima principessa, Fiona viene colpita da una maledizione che, durante le ore notturne, la trasforma in un'orchessa. Nel tentativo di rompere l'incantesimo, baciando il Principe Azzurro, si innamora di un orco di nome Shrek. Questo amore la porterà ad abbandonare la propria natura umana decidendo di vivere il resto della sua vita con l'aspetto di un'orchessa. Le origini del personaggio e le relazioni con altri personaggi vengono ulteriormente esplorate nei film successivi.


title: Principessa Fiona

text: Creata dagli sceneggiatori Ted Elliott e Terry Rossio, Fiona è vagamente basata sulla sgradevole principessa del libro per bambini di William Steig "Shrek!" (1990), da cui il suo ruolo e il suo aspetto sono stati significativamente modificati. Gli sceneggiatori hanno adattato il personaggio a quello di una principessa soggetta a un incantesimo mutaforma, un'idea che inizialmente era stata molto contestata da altri registi. Fiona è doppiata in originale dall'attrice Cameron Diaz e in italiano da Selvaggia Quattrini. La comica e attrice Janeane Garofalo è stata originariamente scelta per il personaggio fino a quando non è stata licenziata, senza molte spiegazioni, dal primo film.


title: Principessa Fiona

text: Fiona è stata una dei primi personaggi umani ad avere un ruolo da protagonista in un film d'animazione al computer, quindi gli animatori aspiravano a renderla bella e realistica nell'aspetto. Tuttavia, una prima proiezione di prova ha fatto notare che i bambini reagivano negativamente a tale realismo inquietante. Questo ha spinto gli animatori a ridisegnare Fiona in un'eroina più stilizzata con sembianze più vicine ai cartoni animati. Diversi effetti, rivoluzionari nell'ambito dell'animazione al computer, sono stati applicati al personaggio per rendere convincenti la pelle, i capelli, i vestiti e l'illuminazione.


title: Principessa Fiona

text: Il personaggio è considerato una parodia delle principesse tradizionali sia nelle fiabe che nei film d'animazione Disney. L'accoglienza nei confronti di Fiona è stata perlopiù positiva, con i critici che hanno elogiato la sua caratterizzazione, l'abilità nelle arti marziali e la performance di Diaz. Tuttavia, i revisori erano divisi sul design umano del personaggio: alcuni sono rimasti colpiti dalle innovazioni tecnologiche, mentre altri hanno trovato il suo realismo inquietante e troppo simile a Diaz.


title: Principessa Fiona

text: Diverse pubblicazioni dei media considerano Fiona un'icona femminista, attribuendole il merito di aver sovvertito gli stereotipi legati alle principesse. Diaz è diventata anche una delle attrici più pagate di Hollywood grazie al suo ruolo nel franchise di "Shrek", guadagnando $ 3 milioni per la sua interpretazione nel primo film e oltre $ 10 milioni per ogni sequel.


title: Principessa Fiona

text: Lord Farquaad, signore di Duloc, vuole diventare re e per farlo deve sposare una principessa. La sua scelta cade su Fiona, rinchiusa nella torre più alta di una fortezza posta sulla bocca di un vulcano e sorvegliata da una Draghessa. Non volendo rischiare la vita per salvarla, Lord Farquaad organizza un torneo per scegliere l'eroe che dovrà liberare, al posto suo, la sua futura sposa. Saranno l'orco Shrek (che intende liberare la sua palude dalle creature delle favole lì esiliate da Lord Farquaad) e il mulo Ciuchino a intraprendere il viaggio per salvare la principessa.


title: Principessa Fiona

text: Fiona rimane delusa nello scoprire che a salvarla non è stato un affascinante cavaliere bensì Shrek, e inizia a comportarsi freddamente nei suoi confronti durante il viaggio di ritorno verso Duloc. Le cose cambiano quando una notte Fiona ascolta di nascosto Shrek mentre parla a Ciuchino e lo sente lamentarsi di essere costantemente giudicato male a causa del suo aspetto. Fiona inizia così a sviluppare sentimenti romantici nei confronti dell'orco. Una notte, poi, Ciuchino scopre che Fiona è vittima di un incantesimo che la trasforma in un'orchessa ogni notte:


title: Principessa Fiona

text: Nonostante sia ormai innamorata di Shrek, Fiona desidera rompere l'incantesimo baciando Lord Farquaad prima del tramonto. Parlando con Ciuchino però capisce che deve dire a Shrek la verità, ma quando il mattino seguente decide di farlo, scopre che lui ha già convocato Farquaad per portarla a Duloc. Questo accade perché Shrek aveva ascoltato e interpretato male la conversazione tra Fiona e Ciuchino, convincendosi che stesse parlando male di lui.


title: Principessa Fiona

text: Fiona torna quindi a Duloc con Lord Farquaad, mentre Shrek e Ciuchino tornano alla palude da soli. Spronato da Ciuchino, Shrek decide però di interrompere la cerimonia di nozze e confessare apertamente il suo amore per Fiona. Quest'ultima si lascia trasformare in un'orchessa di fronte a tutti gli invitati, spingendo Lord Farquaad a minacciare di rinchiuderla nella sua torre fino alla fine dei suoi giorni. All'improvviso compare la Draghessa che, diventata buona e alleata dei protagonisti poiché si è innamorata di Ciuchino, ingoia Lord Farquaad. Shrek e Fiona si confessano i reciproci sentimenti. Si scambiano così il bacio del vero amore e si spezza la maledizione di Fiona, che assume per sempre la forma di orchessa. Dopo poco tempo, lei e Shrek si sposano.


title: Principessa Fiona

text: Tornati dalla luna di miele, Shrek e Fiona scoprono che i genitori di lei li hanno invitati nel regno di "Molto Molto Lontano" per benedire il loro matrimonio. Shrek è contrario perché teme il giudizio dei suoceri, ma Fiona insiste per partire. I timori di Shrek si rivelano fondati, e durante la cena, mentre la regina Lillian cerca di mostrarsi comprensiva, re Harold si comporta in maniera particolarmente fredda nei confronti del genero, scatenando una lite che induce Fiona ad allontanarsi. Le lacrime di Fiona invocano la sua Fata Madrina, madre del Principe Azzurro, colui che, secondo un accordo stipulato con i genitori di Fiona, avrebbe dovuto salvare la principessa (che lei stessa aveva maledetto) per poi sposarla.


title: Principessa Fiona

text: Per far felici e piacere ai genitori di Fiona, Shrek, accompagnato da Chiuchino, si dirige a laboratorio della fata madrina per cercare di farsi fare un incantesimo per assumere un aspetto umano. Durante il tragitto nel bosco, i due incontrano il Gatto con gli stivali, incaricato da re Harold di sbarazzarsi dell'orco. Una volta giunti a destinazione, la Fata Madrina ovviamente non intende aiutarlo, così Shrek si introduce di nascosto all'interno della sua fabbrica delle pozioni tentando di fare da solo rubandone una. Fiona torna alla sua forma umana dopo che Shrek ne trova una che sembra fare al caso suo e la ingerisce. La pozione rende fisicamente attraenti sia coloro che la bevono che i rispettivi partner: Shrek però deve ottenere un bacio da Fiona prima di mezzanotte, altrimenti l'effetto della pozione svanirà. Quando la Fata Madrina lo scopre imprigiona Shrek e inganna Fiona facendole credere che il Principe Azzurro sia la forma umana di Shrek (Fiona non aveva mai incontrato suo figlio prima di allora). Tuttavia, Fiona è risentita dal suo comportamento narcisista e superficiale, e accetta di partecipare al ballo di gala in onore delle sue nozze solo perché è suo padre a chiederglielo. Il ballo viene interrotto dall'arrivo di Shrek, e improvvisamente il Principe Azzurro bacia Fiona. La Fata Madrina aveva precedentemente ordinato a re Harold di servire a sua figlia una pozione che l'avrebbe costretta a innamorarsi della persona che avrebbe baciato per prima. Tuttavia Harold, avendo notato l'infelicità di Fiona, non le ha fatto bere la pozione. La Fata Madrina e il Principe Azzurro vengono quindi sconfitti da Fiona, Shrek e dai loro amici. Shrek chiede a Fiona di baciarlo entro mezzanotte per poter rimanere umani per sempre, ma lei rifiuta dichiarando di voler vivere «per sempre felice e contenta [...] con l'orco che ho sposato».


title: Principessa Fiona

text: Shrek e Fiona sono impegnati (con scarsi risultati da parte del primo) nella vita di corte a causa delle cattive condizioni di salute di re Harold. Poco prima di morire Harold dichiara ai due, ormai legittimi eredi, che qualora non volessero diventare re e regina potrebbero lasciare il loro incarico ad Arthur Pendragon, cugino umano di Fiona. Prima della partenza del marito, Fiona gli rivela di essere incinta, costringendo Shrek a venire a patti con l'idea della paternità. Mentre Shrek, Ciuchino e il Gatto con gli stivali si avventurano a Camelot per reclutare Arthur, Fiona rimane a "Molto Molto Lontano", dove le sue amiche Raperonzolo, Biancaneve, Bella Addormentata, Cenerentola e Doris le organizzano un baby shower. La festa viene interrotta dal vendicativo Principe Azzurro, il quale mette in scena un'invasione in modo che possa proclamarsi re di "Molto Molto Lontano". Fiona, imprigionata insieme alle amiche, le incoraggia a liberarsi e combattere. Dopo essere fuggite dalla prigione e aver scoperto che Raperonzolo le ha tradite ed è passata dalla parte del Principe Azzurro, organizzano una resistenza per difendere se stesse e il regno. Arthur Pendragon giunge a "Molto Molto Lontano" e con un discorso convince i cattivi a redimersi, sostenendo che solo perché gli altri li odiano non devono comportarsi come tali. Il Principe Azzurro viene sconfitto e Arthur, avendo imparato a credere in sé stesso grazie a Shrek, accetta finalmente di diventare re. Shrek e Fiona tornano nella palude, dove Fiona dà alla luce tre gemelli chiamati Fergus, Farkle e Felicia.


title: Principessa Fiona

text: Un flashback rivela che, durante gli eventi del primo film, i genitori di Fiona avevano quasi barattato il regno firmando un contratto con il nano Tremotino in cambio della libertà della figlia, interrompendosi in tempo alla notizia della liberazione della figlia.


title: Principessa Fiona

text: Intanto Shrek è diventato insofferente verso la sua nuova vita da quando è diventato padre, avvertita come banale e ripetitiva, al punto che durante la festa di compleanno dei figli perde la pazienza e ha un'accesa discussione con Fiona; la frustrazione è tale da spingere Shrek a desiderare di non averla mai salvata dalla torre, cosa che la ferisce profondamente. Shrek stringe con Tremotino un patto che gli permette un solo giorno in cui viene portato in una realtà alternativa dove non è mai nato, e dove Tremotino ha preso il potere e governa il regno di "Molto Molto Lontano". In questa realtà Fiona è ancora soggetta all'incantesimo, si è salvata da sola dalla fortezza del drago (avendo aspettato fin troppo che il suo vero amore arrivasse a salvarla) ed è un'orchessa/principessa guerriera determinata e combattiva che capeggia un esercito di orchi ribelli per fermare Tremotino, inoltre ha come animale domestico il Gatto con gli stivali. Fiona dimostra di essere ancora gentile e premurosa, ma amaramente cinica e disillusa riguardo al potere del vero amore dato che non è mai stata salvata dalla sua torre, essendo rimasta traumatizzata dai suoi anni di prigionia solitaria. Tuttavia, Fiona inizia a innamorarsi di Shrek durante gli allenamenti, ma evita ancora di baciarlo. Dopo essersi dati man forte per sconfiggere Tremotino, Fiona si innamora di Shrek proprio quand'è sul punto di sparire per sempre (aveva un tempo limite di esistenza dettato dal contratto del nano) e i due si scambiano il primo bacio di vero amore, che spezza l'incantesimo del contratto e fa tornare tutto alla normalità. Shrek torna alla festa di compleanno dei suoi figli e, anziché arrabbiarsi, questa volta abbraccia Fiona, consapevole e felice della sua vita e di quello che lo circonda.


title: Principessa Fiona

text: "Shrek" è liberamente ispirato al libro per bambini di William Steig "Shrek!" (1990), ma si discosta significativamente dal suo materiale di partenza, in particolare per quanto riguarda i suoi personaggi principali. Nella storia di Steig, una strega predice che Shrek sposerà una principessa senza nome, che descrive come più brutta nell'aspetto dello stesso Shrek, invogliando l'orco a cercarla. Descritta come "la principessa più straordinariamente brutta sulla superficie del pianeta", la principessa di Steig somiglia poco a Fiona, ma i due personaggi sono immediatamente attratti l'uno dall'altro e si sposano con pochi conflitti. La storica dell'animazione Maureen Furniss, scrivendo per "Animation World Network", ha identificato il fatto che l'interesse amoroso di Shrek è cambiato da "una donna davvero brutta" a una bellissima principessa come la modifica più significativa del film. Nel tentativo di espandere la trama rendendo i suoi personaggi più visivamente accattivanti e commerciabili "da una prospettiva hollywoodiana", la principessa si trasforma in una bellissima fanciulla che è stata maledetta per diventare brutta solo di sera, cosa che è costretta a nascondere agli altri personaggi del film, fornendo così "una motivazione narrativa per non mostrare la sua manifestazione di orchessa". Inoltre, Furniss ha osservato che l'interesse romantico di Lord Farquaad per Fiona è più pratico poiché è vanitoso e attratto solo dalla sua bellezza, mentre la sua motivazione principale rimane quella di sposare una principessa in modo che possa governare Duloc.


title: Principessa Fiona

text: Sentendo che la sua maledizione rimaneva nascosta fino alla fine non era adatta per un lungometraggio, gli sceneggiatori Ted Elliott e Terry Rossio hanno introdotto il concetto di una principessa mutaforma, che è stata rifiutata dagli altri registi per sei mesi perché lo trovavano "troppo complesso" per una favola. Elliot e Rossio hanno contestato che idee simili fossero state utilizzate con successo in "La sirenetta" (1989) e "La bella e la bestia" (1991) della Disney, convincendo infine lo studio riferendosi a Fiona come a una principessa incantata. Alcuni scrittori hanno espresso preoccupazione sul fatto che trasformare Fiona in un'orchessa a tempo pieno una volta che professa il suo amore per Shrek ha suggerito "che le persone brutte appartengono a persone brutte". Rossio ha spiegato che dal momento che Fiona cambia forma, la morale migliore è "Anche le principesse che cambiano forma possono trovare l'amore". E Shrek l'avrebbe amata in tutte le sue varie forme". Elliot ha spiegato che questo spinge il pubblico a discutere se la "vera forma" di Fiona è bella o poco attraente: "La sua vera forma è bella di giorno, brutta di notte"... e stava cercando di liberarsi di parte di ciò che era veramente, perché la società sosteneva che fosse sbagliato". Lo studio alla fine ha ammesso che Fiona rimane un'orchessa, che Elliot considera "un'idea più convenzionale".


title: Principessa Fiona

text: Nelle prime bozze della sceneggiatura, Fiona nasce orchessa da genitori umani, che la rinchiudono in una torre per nascondere la vera natura dell'aspetto della figlia, mentendo al regno di essere una bellissima principessa. Un giorno, Fiona scappa e cerca aiuto da una strega di nome Dama Fortuna, che le offre la possibilità di scegliere tra due pozioni: una renderà bella la principessa, mentre l'altra garantisce a Fiona il lieto fine. Fiona beve per ignoranza la pozione "Bellezza" per la quale non si rende conto che c'è un trucco, poiché la pozione la rende umana durante il giorno solo per riportarla a un'orchessa ogni notte. Gli sceneggiatori originariamente intendevano il retroscena di Fiona per essere completamente animato e utilizzato come prologo del film, ma hanno scartato l'idea dopo che il pubblico di prova l'ha ritenuta troppo deprimente. Intitolata "Prologo di Fiona", la sequenza è stata sceneggiata ma mai animata. Una seconda scena abbandonata intitolata "Fiona li perde" segue Fiona, Shrek e Ciuchino dopo che lei è rimasta intrappolata in una grotta; segue una sequenza d'azione ispirata al film "Indiana Jones e il tempio maledetto" (1984). Nella bozza originale degli sceneggiatori, la forma mostruosa di Fiona doveva avere un alterco fisico che ricordava i film d'azione di Hong Kong con Shrek una volta che la scopre, supponendo che il mostro abbia danneggiato Fiona. L'idea è stata abbandonata perché, secondo Elliot, pochi conoscevano "l'enfasi sull'azione e la fisicità" del cinema di Hong Kong rispetto ai film americani più violenti, spiegando, "non importa quanto l'abbiamo descritto, [lo studio]... ha immaginato questo combattimento violento, abbattuto, tipo Steven Segal, spaccaossa", mentre alcune donne membri dell'equipaggio protestavano dicendo che il concetto era misogino per Fiona.


title: Principessa Fiona

text: Elliott e Rossio avevano suggerito di rivisitare la discussione sulla vera natura di Fiona se è bella o un'orchessa in un potenziale sequel, ma l'idea è stata respinta. I registi hanno trascorso quattro mesi a fare brainstorming su diverse nuove idee per il sequel, prima di stabilire che l'unico "punto di partenza" logico era una delle poche aree non esplorate nel primo film: la reazione dei genitori di Fiona al loro figlia che si sposa e rimane un'orchessa. Il regista di "Shrek 2", Kelly Asbury, ha spiegato che l'introduzione dei genitori di Fiona ha presentato una "storia completamente nuova su cui andare avanti e un posto completamente nuovo dove andare". Inoltre, "Shrek 2" rivela perché Fiona è stata rinchiusa in una torre in primo luogo, con i realizzatori che si sono resi conto che avrebbero potuto utilizzare alcuni dei concetti abbandonati del primo film per scoprire gradualmente più dettagli sulla storia di Fiona per il resto della serie. Per "Shrek 2", i realizzatori hanno deciso di far risorgere l'idea di Dama Fortuna, re-immaginandola come la fata madrina connivente di Fiona e la principale cattiva del sequel, che usa la magia contro Fiona e il matrimonio di Shrek.


title: Principessa Fiona

text: Fiona è doppiata dall'attrice americana Cameron Diaz nel corso di dieci anni. Il ruolo era originariamente destinato alla comica e attrice Janeane Garofalo, che è stata licenziata dal primo film e alla fine è stata sostituita con Diaz. Garofalo sostiene di essere stata licenziata senza una spiegazione, scherzando: "Presumo [lo sia] perché a volte sembro un uomo". Tuttavia, si ritiene che il re-casting di Fiona sia il risultato della morte del comico Chris Farley, che era stato originariamente scelto per interpretare Shrek e aveva già registrato la maggior parte dei dialoghi del personaggio fino alla sua morte durante la produzione, a quel punto è stato sostituito dall'attore Mike Myers. Secondo lo storico del cinema Jim Hill, i realizzatori hanno originariamente scelto Garofalo per il ruolo di Fiona perché avevano ritenuto che il " lato comico abrasivo e sarcastico" dell'attrice sarebbe servito come un contraltare ideale all'approccio positivo di Farley al personaggio titolare, ma alla fine ha ceduto al fatto che Garofalo fosse "troppo pessimista" per il tono più leggero del film, offrendo il ruolo a Diaz. Con l'introduzione di una versione "più dolce" di Fiona, Shrek divenne un personaggio più pessimista.


title: Principessa Fiona

text: Fiona è stato il primo ruolo animato di Diaz. La "DreamWorks" ha invitato Diaz a recitare in un film d'animazione su un orco e una principessa che imparano ad accettare se stessi e l'altro. Oltre al messaggio positivo del film, Diaz è stato attratto dall'idea di recitare insieme a Myers, Eddie Murphy e John Lithgow. Prima di "Shrek", Diaz ha recitato nel film commedia d'azione "Charlie's Angels" (2000), in un ruolo per il quale aveva studiato arti marziali. Durante la registrazione della scena in cui il suo personaggio combatte Monsieur Hood e i suoi Allegri Compagni, Diaz è diventata piuttosto animata, gesticolando e occasionalmente pronunciando frasi cantonesi; il suo background di arti marziali è accreditato di aver beneficiato della sequenza. Diaz una volta ha ruttato durante una sessione di registrazione, che è stata scritta in una scena per Fiona. Senza una sceneggiatura adeguata ad aiutarla, Diaz ha trovato l'improvvisazione richiesta per alcune scene uno degli aspetti più impegnativi del processo di registrazione. L'attrice non ha visto la storia completata del film fino a quando non ha finito di lavorare al progetto a intermittenza per due anni, a quel punto ha finalmente capito veramente il suo "personaggio e... cosa stava passando". Myers è stato sia colpito che ispirato dall'impegno di Diaz per il suo ruolo, al punto che sentiva di recitare al fianco della stessa Fiona. Asbury ha ricordato che Diaz ha immediatamente "inchiodato" il suo personaggio, elaborando: "Aveva questa cosa certa della sua voce in cui poteva essere testarda e sapere esattamente cosa vuole ed essere sicura di sé, ma anche avere questo tocco di dolce ingenuità e tutto il resto renderlo completamente credibile". Nonostante ammiri le esibizioni dei suoi co-protagonisti prevalentemente maschi, Diaz ha lavorato raramente direttamente con loro durante la serie di "Shrek".


title: Principessa Fiona

text: Diaz ha apprezzato "la bella sensazione" che ha provato interpretando Fiona, e ha preferito esprimere il suo personaggio di orchessa piuttosto che una principessa, la prima delle quali trovò davvero bella. A parte il sequel di "Charlie's Angels", "Charlie's Angels - Più che mai" (2003), "Shrek" è l'unico franchise in cui Diaz ha ripreso un ruolo. Diaz difendeva spesso l'aspetto di Fiona dalla stampa chiedendo come si sente a interpretare un personaggio "brutto", spiegando: "È scioccante per me che questa sia la percezione, solo perché è grande e rotonda... Il suo corpo è tutto ciò che è dentro. Adoro il fatto che sia la principessa che non è come tutte le altre principesse. Non assomiglia a loro ed è altrettanto amata e accettata." In "Shrek terzo" (2007), Diaz ha recitato insieme al suo ex fidanzato, il cantante Justin Timberlake, con il quale aveva rotto l'anno precedente. Timberlake interpreta il cugino del suo personaggio Arthur Pendragon, erede al trono del suo defunto padre. Presenta un breve riferimento a Timberlake; l'immagine di un giovane cavaliere di nome "Sir Justin" appare nella camera da letto d'infanzia di Fiona, che si crede sia un riferimento alla loro relazione. Diaz non era a conoscenza del cameo di Timberlake fino a quando non ha visto il film, credendo che fosse stato finalizzato prima che fossero una coppia. Sebbene Timberlake sia stato inizialmente scelto per interpretare Arthur mentre stava ancora uscendo con Diaz, il produttore Aron Warner sostiene che il coinvolgimento di Timberlake non è stato influenzato dalla loro relazione, insistendo sul fatto che si è guadagnato il ruolo in base ai suoi meriti e al tempismo comico.


title: Principessa Fiona

text: Considerando il ruolo "un privilegio e un onore", Diaz sostiene che Fiona è il ruolo per cui è più riconosciuta dai bambini, ma preferisce che i genitori gli permettano di fingere che il suo personaggio esista davvero senza rivelando la sua doppiatrice, spesso tentando di impedire ai genitori di esporre la verità. Diaz ha spiegato che Fiona è diventata "parte del mio essere sullo schermo. Piuttosto che me stessa attraverso di lei, penso che lei mi attraversi in un modo strano. Quando le persone pensano a me, pensano a Fiona, non è il contrario". Diaz crede che la sua popolarità sia notevolmente aumentata da quando ha doppiato il personaggio.


title: Principessa Fiona

text: Si ritiene che il ruolo di Diaz nel franchise "Shrek" abbia contribuito a farla diventare una delle attrici più ricche di Hollywood nel 2008. Dopo essere stata pagata $ 3 milioni per il primo film, Diaz originariamente ri-negoziò per ricevere $ 5 milioni per "Shrek 2", stimato in uno stipendio orario di Alla fine ha guadagnato tra $ 10 e $ 15 milioni per aver ripreso il suo ruolo. Per "Shrek terzo", si dice che Diaz sia stata pagata $ 30 milioni, il suo stipendio più alto a quel punto, per aver assicurato una parte significativa degli utili della rata. Ha guadagnato $ 10 milioni per "Shrek e vissero felici e contenti". Nel 2010, "Forbes" ha classificato Diaz Hollywood il secondo doppiatore con i guadagni più alti del franchise, dietro solo a Myers.


title: Principessa Fiona

text: Fiona è la protagonista femminile del franchise e l'interesse romantico di Shrek. "Shrek" è stato il primo film animato al computer a presentare personaggi umani nei ruoli principali, quindi la regista Vicky Jenson credeva che la sua eroina dovesse essere bella ma convincente. Elliott e Rossio avevano originariamente immaginato la forma mostruosa di Fiona come un peloso in apparenza, volendo che assomigliasse a un personaggio del tutto unico invece che a una semplice versione femminile di Shrek, ma i realizzatori hanno lottato per concordare sul suo design finale. Mirando a raggiungere un realismo stilizzato, gli animatori hanno scoperto che potevano enfatizzare il viso di Fiona in modo più efficiente concentrandosi "sulle sottigliezze della forma umana" e compilando strati di pelle traslucidi per evitare che il personaggio assomigli alla plastica, un compito che hanno trovato particolarmente scoraggiante a causa della familiarità delle persone con la pelle umana. Per rendere la pelle di Fiona più credibile, gli animatori hanno studiato libri di dermatologia per imparare come le varie fonti di luce interagiscono con la pelle umana, a cui il supervisore degli effetti visivi Ken Bielenberg si è avvicinato come se stessero illuminando Diaz stessa. Gli animatori hanno dipinto una combinazione di lentiggini e toni più caldi su alcuni degli strati più profondi della sua pelle, attraverso i quali hanno poi filtrato la luce. Uno shader è stato utilizzato per penetrare, rifrangere e riemergere strati di luce, la cui concentrazione è stata regolata per ottenere la luminosità desiderata per Fiona; hanno appreso che troppa esposizione ha portato a un aspetto simile a un manichino. Il reparto luci si è consultato con la truccatrice Patty York per apprendere diversi approcci alla creazione di effetti realistici sul viso di Fiona, mentre il software di computer grafica Maya è stato utilizzato per animare i suoi capelli, che consiste di più di 1 milione di poligoni. Per rendere Fiona un "interesse amoroso dall'aspetto da cartone animato", gli animatori le hanno allargato gli occhi e levigato la pelle. il viso di Fiona ha richiesto un anno di sperimentazione costante prima che gli animatori fossero soddisfatti del suo design finale: un'interpretazione realistica ma più morbida della principessa. Il corpo di Fiona è composto da 90 muscoli, ma il suo intero modello è composto da più di 900 parti mobili. Anche nella sua forma da orco, Fiona è significativamente più piccola di Shrek, con il supervisore del layout Nick Walker che conferma che Shrek è in grado di ingoiare la testa di Fiona per intero.


title: Principessa Fiona

text: La scena in cui Fiona sconfigge da sola Monsieur Hood e i suoi compagni fa riferimento agli effetti speciali al rallentatore resi popolari da "Matrix" (1999), così come ai film di "Charlie's Angels" di Diaz. Nonostante le preoccupazioni che i riferimenti a "The Matrix" alla fine potrebbero datare il film, Rossio crede che la gag rimarrà divertente perché è una parodia invece di una semplice imitazione. Un riferimento simile viene fatto quando Fiona sconfigge una folla all'inizio di "Shrek 2", una sequenza complessa per la quale gli animatori hanno utilizzato potenti processori di dati per archiviare e manipolare milioni di immagini generate al computer. In "Shrek terzo" nuovi software e server sono stati implementati per animare le singole ciocche di capelli della principessa molto più velocemente di quanto fosse stato possibile durante la produzione del primo film. Nella realtà alternativa di "Shrek e vissero felici e contenti", il personaggio porta i suoi capelli sciolti per la prima volta, che è stato ispirato dalla cantante Janis Joplin. A causa del suo costo, la nuova pettinatura di Fiona doveva prima essere approvata dalla DreamWorks, con Mitchell che paragonava il processo a "prepararsi come un avvocato". La riprogettazione è stata un processo difficile e costoso che ha richiesto 20 animatori per animare ogni ciocca individualmente, poiché Mitchell era particolarmente determinato a renderla correttamente a causa della familiarità del pubblico con i capelli lunghi. Un gruppo è stato specificamente incaricato di sistemare i capelli di Fiona, il cui capo della tecnologia di produzione, secondo Darin Grant, "ha permesso al processo di essere ottimizzato e di funzionare su molte, molte inquadrature" poiché "scorre e scorre a cascata attraverso" l'intero film, rinforzando la personalità liberata di Fiona.


title: Principessa Fiona

text: Secondo Rossio, i quattro personaggi principali del primo film sono scritti "intorno al concetto di autostima e reazioni appropriate e/o inappropriate all'autovalutazione appropriata o inappropriata", spiegando che Fiona cerca la conferma degli altri perché crede che "c'è qualcosa non corretto su se stessa". Adamson ha spiegato che il problema principale del personaggio ruota attorno all'essere all'altezza degli stereotipi e delle idee "rappresentate nelle fiabe che se... guardi in un certo modo e agisci in un certo modo e metti il vestito e le pantofole giusti su un bell'uomo è sta per venire", liquidando questo come un approccio irrealistico e malsano alla ricerca del romanticismo. Cameron Diaz ha confermato che Fiona diventa sé stessa solo una volta liberata dalla torre e si rende conto che il suo principe azzurro è diverso da quello che le era stato insegnato ad aspettarsi.


title: Principessa Fiona

text: Una scena durante la quale Fiona duetta con un uccellino che esplode quando la principessa canta una nota acuta, successivamente friggendo le uova per colazione, è considerata una parodia di fiabe Disney come "Cenerentola" (1950), su che Adamson ha spiegato "si diverte alle aspettative delle persone" delle principesse. Diaz crede che la personalità del suo personaggio abbia "frantumato" la percezione dei bambini dei personaggi delle principesse dal momento in cui è stata liberata dalla torre, spiegando che Fiona era sempre stata in grado di liberarsi, ma ha scelto di rimanere nella torre solo perché stava "seguendo il regole di un libro di fiabe". Nel sequel, Diaz ha spiegato che Fiona "ha molte pressioni da parte di tutte le persone che le hanno parlato del Principe Azzurro affinché prenda tutto in modo materialistico e monetario. E lei ne è letteralmente sconcertata e dice: 'Scusa, ma non 'non ho bisogno di nessuna di queste cose.' Tutto ciò di cui ha bisogno è quest'uomo che la ama, la ama e la accetta". Diaz considera il suo personaggio un modello positivo e potenziato per le ragazze, spiegando: "Non è mai dipesa da nessuno per salvarla, il che è un messaggio diverso da Biancaneve e Rapunzel... Era capace di uscire lei stessa dalla torre" e "ha assunto Shrek come suo partner piuttosto che come suo soccorritore". Crede che il momento in cui si accetta come un'orchessa sia il suo momento di maggior potere, così come "il più grande passo avanti nella sua evoluzione come persona".


title: Principessa Fiona

text: Diaz considera Fiona "l'ancora che racchiude tutti questi personaggi stravaganti", identificandola come l'uomo etero della commedia. Rivelando che "odia le donne fastidiose", Diaz a volte si ritrovava a desiderare che Fiona fosse "meno fastidiosa" e più compassionevole e comprensiva nei confronti dei difficili cambiamenti che Shrek sta subendo da quando l'ha sposata. Durante la produzione di "Shrek terzo", Diaz ha osservato che i realizzatori avevano trasformato Fiona in più di una seccatrice e hanno chiesto di abbassare i toni, spiegando: "solo perché si è sposata non significa che debba diventare una seccatrice." Questa è stata una delle poche cose che Diaz ha chiesto di aggiustare su Fiona. Nella realtà alternativa di "Shrek e vissero felici e contenti", Fiona si libera dalla torre da sola e successivamente diventa una guerriera e leader di un esercito di orchi, che alcuni commentatori hanno trovato essere un approccio più potente alla principessa; Diaz ha contestato che il suo personaggio "è sempre stato un guerriero... dell'amore in tutti questi film. Ciò per cui ha lavorato, ciò per cui ha combattuto è l'amore che ha per se stessa e l'amore che ha per Shrek e la sua famiglia e le sue amiche." Diaz ha concluso che, a causa del tono del quarto film, le responsabilità di Fiona sono semplicemente più evidenti, credendo che in questo film stia "combattendo per ciò in cui crede".


title: Principessa Fiona

text: Fiona inizialmente si comporta come un'archetipica principessa delle fiabe quando incontra Shrek. Parla formalmente in materia di corteggiamento e ha particolari aspettative su come verrà salvata, chi deve salvarla e così via. Sembra emanare un'aria di permalosità e persino snobismo in una certa misura (tuttavia questo è dimostrato essere puramente per la sua preoccupazione di spezzare la sua maledizione, di cui si vergogna) Più tardi, il vero sé della principessa Fiona emerge, rivelandosi una donna semplice e indipendente che è all'altezza di Shrek quando si tratta delle cattive abitudini che ha. Le piace ruttare e le piace farsi massaggiare i piedi. È un'amica e moglie leale e, a differenza delle principesse delle fiabe, una maestra nel combattimento corpo a corpo con conoscenza delle arti marziali cinesi, che guida una ribellione con le principesse mentre era incinta dei figli di Shrek. Ha anche delle maniere molto povere (proprio come Shrek), dato che è orchessa. Tuttavia, Fiona ha altri talenti speciali. Ad esempio, oltre alle sue abilità nelle arti marziali, può cantare così in alto che gli uccelli esplodono. Fiona è molto più paziente e gentile con Ciuchino di quanto non lo sia Shrek a volte. Secondo lo specchio magico, è una donna esuberante a cui piace Piña Colada e ballare la Lambada. È molto educata e dimostra di essere una moglie e una madre molto amorevole.


title: Principessa Fiona

text: Tuttavia, nel mondo alternativo del quarto film si mostra aggressiva, determinata e motivata, e viene mostrato che non vuole essere un'umana e vuole rimanere orchessa. Questo è comprensibile, data la situazione in cui si trova. Questa "nuova" Fiona è arrivata a questo punto dopo essere stata disillusa perché Shrek non è mai venuto a salvarla. Amareggiata e arrabbiata, dimostra di essere ancora appassionata e focosa ma non così gentile e dolce come negli altri film; tuttavia, questi tratti non sono completamente attenuati.


title: Principessa Fiona

text: Fiona è perspicace e ha anche l'abilità di radunare altre persone, mostrata in "Shrek terzo" quando il suo discorso motiva le principesse per evadere dai sotterranei.


title: Principessa Fiona

text: Todd Anthony del "Sun-Sentinel" ha citato Fiona tra i diversi elementi che inizialmente fanno sembrare "Shrek" una fiaba archetipica. "Furniss" ha identificato l'arco del personaggio come alle prese con le insicurezze sulla sua identità e aspetto prima di "accettarsi in una cosiddetta manifestazione fisica brutta", che ha descritto come "semplicemente carino in opposizione a spingere i confini della vera bruttezza". Dimostrato dalle sue "idee molto precise su come vuole essere salvata", Bob Waliszewski di "Plugged In" crede che Fiona "abbia accettato le convenzioni del romanticismo delle fiabe", scrivendo: "La sua prospettiva distorta sull'amore e sul matrimonio mina l'amore agape e il discernimento spirituale nelle relazioni." Allo stesso modo, il critico cinematografico di "TV Guide" Frank Lovece ha descritto Fiona come una "principessa bella e testarda" che ha ha passato troppo tempo a pensare al vero amore. Michael Sragow, critico cinematografico per "The Baltimore Sun", ha convenuto che il personaggio è "fissato nell'essere trattato come una principessa delle fiabe", risultando in una visione precaria della realtà. Sebbene Fiona sia inizialmente delusa nello scoprire che il suo soccorritore non è un principe azzurro, le sue aspettative sono più fondate su "rituali di disprezzo di sé". Furniss crede che la storia di Fiona sia indirizzata ai film Disney in cui le principesse vengono costantemente salvate da "destini orribili dai propri cavalieri". Tuttavia, nonostante i suoi sforzi per apparire, parlare e comportarsi come una principessa tradizionale, Fiona si è presto rivelata una principessa non tradizionale, esemplificata dai suoi tratti di abile combattente, dieta insolita occasionalmente composta da animali selvatici e tendenza a ruttare spontaneamente.


title: Principessa Fiona

text: Sebbene originariamente possieda tratti associati a una principessa tradizionale, essendo alta e snella, sia Shrek che il pubblico presto concordano sul fatto che Fiona è diversa, e la stessa principessa sta semplicemente "seguendo una sceneggiatura da un libro di fiabe". Paul Byrnes del "The Sydney Morning Herald" ha scritto che la rappresentazione di Fiona nel primo film offre "un'idea di come i ruoli di genere siano cambiati" somigliando a "un'eroina sfondata". Tra le sue caratteristiche insolite, John Anderson di "Newsday" ha osservato che Fiona è "perfettamente in grado di prendersi cura di sé stessa. Stava solo aspettando una classica storia d'amore". Sebbene nel contesto del film Shrek inizialmente osservi le differenze di Fiona una volta che rutta, "diviene rapidamente anche evidente che in effetti non è una principessa delle fiabe prototipo", secondo l'autore Johnny Unger. Ted Elliott ritiene che la trama di Fiona esplori "l'effettiva prevalenza degli atteggiamenti nei confronti dell'apparenza nella società", identificando un tema della mancanza di autostima come particolarmente prevalente con Fiona. Il critico cinematografico Emanuel Levy ha condiviso che "Fiona soffre / beneficia della dualità", passando da un personaggio "sexy, supponente ed esuberante" a un'emarginata una volta "il suo segreto è stato rivelato", dopo di che si avvicina a Shrek. Matt Zoller Seitz, critico cinematografico per il "New York Press", ha scritto che Fiona porta la metafora del film relativa alle persone che "passano per qualcosa che non sono" a "un livello completamente diverso", spiegando: "All'inizio pensi che sia uno standard- emette una principessa che è disposta a sciogliersi i capelli e ad andare con la marmaglia", descrivendola come "un'eroina Disney dei giorni nostri". Seitz ha anche osservato "sfumature interrazziali" nella relazione tra Fiona e Shrek.


title: Principessa Fiona

text: Credendo che Fiona combatterebbe e difenderebbe felicemente tutto ciò che ama o in cui crede, Cameron Diaz ha identificato il personaggio come "l'ancora a cui tutti si sono attaccati", a cui Shrek cerca una guida, che non sarebbe stata in grado di fornire a meno che non possedesse la forza lei stessa. In termini di sviluppo ed evoluzione del personaggio, Diaz ha ricordato che, nonostante sia stata cresciuta in una "vita da libro di fiabe", Fiona alla fine fa i conti con il fatto che "il suo Principe Azzurro non è arrivato nel pacchetto che pensava che sarebbe arrivato. Ha imparato avere pazienza con Shrek, accettarlo per quello che è", in particolare andando contro l'insegnamento che il suo principe azzurro deve apparire e agire in un certo modo. Pertanto, Andrew Adamson considera Fiona "un personaggio che dà potere " per le ragazze. Il romanziere e critico cinematografico Jeffrey Overstreet considerava "parte della rovina della società abbracciare le principesse Fiona quando sono affascinanti piuttosto che reali". Il critico cinematografico Roger Ebert ha osservato che Fiona è l'unica principessa in competizione per essere la sposa di Farquaad (di fronte a Cenerentola e Biancaneve) "che non ha avuto il ruolo principale in un film d'animazione Disney", che considerava "ispirata dai sentimenti che il partner della DreamWorks Jeffrey Katzenberg ha nutrito da allora la sua dolorosa partenza dalla Disney".


title: Principessa Fiona

text: Il giornalista del "New York Times" AJ Jacobs ha scritto che le abilità di kung fu di Fiona rivaleggiano con quelle di Bruce Lee, abilità che si spiega abbia ereditato da sua madre, la regina Lillian. Descrivendo Fiona come dura e intelligente, la curatrice del museo Sarah Tutton ha osservato che, nonostante sia un interesse amoroso, il personaggio "non interpreta il tipico ruolo di supporto... Solo perché la principessa Fiona sovverte l'idea di bellezza, non ciò significa che la bellezza non è importante. Significa che il film non la sta prendendo come un cliché". Nel terzo film, Fiona insegna alle principesse classiche, che sono naturalmente inclini ad "assumere posizioni passive", a non aspettare che i loro principi le salvino, trasformandole in eroine d'azione quando il Principe Azzurro prende il controllo del regno mentre insegnando loro a difendersi da sole. Diversi critici hanno ritenuto che questo momento riguardasse il potere delle ragazze e l'emancipazione femminile, così come un riferimento a "Charlie's Angels". Diaz crede che i film e il suo personaggio "conservino le migliori qualità dei" personaggi delle fiabe classiche, "infondendoli con arguzia, stile e rilevanza contemporanei" per una generazione più contemporanea. Diaz ha elaborato: "Amiamo quelle ragazze... Ma ora hanno una vita completamente nuova. Possono esistere nella nostra cultura attuale, di nuovo nella nostra cultura pop... Dove prima erano dimenticate. È una celebrazione di loro. È una rinascita." Inoltre, Diaz ritiene che l'indipendenza delle principesse sia un messaggio positivo sia per le donne che per gli uomini, interpretandolo come "un messaggio per tutti... Devi essere propositivo nella tua stessa vita". Miller crede che le abilità di Fiona come artista marziale si dimostrino naturalmente benefiche per il suo adattamento alla maternità perché "può usare tutto il suo corpo. È molto adattabile".


title: Principessa Fiona

text: Durante le prime proiezioni per la stampa, i critici erano divertiti dalla scena di Fiona e l'uccello azzurro al punto da ridere istericamente. David Ansen di "Newsweek" ha riferito che la sequenza "manda costantemente il pubblico in accessi di gioia". Il critico Richard Schickel del "Time" ha definito Fiona "un personaggio eccellente", sottolineando il suo confronto con Monsieur Hood. Allo stesso modo, il critico Lou Lumenick del "New York Post" ha identificato gli incontri di Fiona con Monsieur Hood e l'uccello azzurro come intelligenti e deliziose "spedizioni di una lunga serie di classici Disney". Il "London Evening Standard" ha scritto che "ogni ricciolo luminoso sulla principessa Fiona... il flusso di liquefazione della sua veste di velluto, anche i toni della sua pelle hanno la sensazione di una radice organica, di un filo o di una cellula". Ed Gonzalez di "Slant Magazine" ha identificato le lotte di Fiona con il disprezzo di sé come la risorsa più forte del film. La critica Lisa Schwarzbaum di "Entertainment Weekly" ha descritto Fiona come "favolosamente piena di risorse", identificando il momento in cui reinventa le sue amiche principesse in donne indipendenti come l'unica "cosa fantastica" in "Shrek terzo".


title: Principessa Fiona

text: Cameron Diaz ha anche ricevuto un'attenzione positiva per la sua recitazione vocale. Il critico Desson Howe del "Washington Post" ha scritto che la performance di Diaz offre "una principessa divertente e terrena". "GamesRadar+" ha scritto che Fiona "si annida comodamente tra lo stile del libro di fiabe del film e la convinzione fotorealistica", continuando che la performance di Diaz "rafforza la sua reputazione di gioco per ridere". Andrew O'Hagan del "Daily Telegraph" crede che Diaz imbeva Fiona di "un'avidità accomodante che i moderni bambini di otto anni potrebbero trovare simpatici". Bruce Westbrook dello "Houston Chronicle" ha recensito Diaz come un miglioramento rispetto "alle coraggiose eroine di oggi" "mettendo pugni a sorpresa che si sarebbero adattati al suo ruolo in "Charlie's Angels"". Cynthia Fuchs, recensendo il quarto film, ha descritto la principessa come "sempre almeno un po' meravigliosa, paziente e intelligente (e ora straordinariamente amazzonica)" e si è ritrovata a desiderare che Fiona scoprisse un universo parallelo in cui è veramente apprezzata.


title: Principessa Fiona

text: Non tutte le recensioni sono state positive. Trovando che la scena di combattimento di Fiona non fosse necessaria, Derek Armstrong di "AllMovie" ha scritto che "lascia le cose sparse" nonostante la sua grafica accattivante. In una recensione negativa, Paul Tatara della "CNN" ha liquidato Fiona definendola "blanda" e "l'unico errore tra i personaggi" del film. Criticando il suo design, Tatara ha sentito che la principessa "emanava l'aria inquietante di una bambola Barbie posseduta mentre le letture della linea della ragazza californiana di Diaz semplicemente non si adattano al personaggio". Allo stesso modo, Mark Caro del "Chicago Tribune" ha trovato il design di Fiona generico e simile a quello di Barbie, ma ha ammesso che queste caratteristiche giovano alla trama e ai temi del film. Anthony Quinn di "The Independent" ha trovato il realismo di Fiona particolarmente preoccupante, suggerendo che gli animatori avrebbero dovuto semplicemente "invitare Cameron Diaz a interpretarla oltre che a darle voce". Allo stesso modo, il critico Anthony Lane del "New Yorker" ha ritenuto che il personaggio fosse troppo realistico, scrivendo: "Quello che non voglio è guardare la principessa Fiona... e chiedermi se dovrebbe assomigliare a Cameron Diaz". Peter Bradshaw, per "The Guardian", ha liquidato Fiona e i personaggi umani del film come "dall'aspetto ordinario e inespressivo", paragonandoli a Claymation. Per Peter Rainer di "New York" i personaggi umani come Fiona "sono meno interessanti". Paul Malcolm di "LA Weekly" ha descritto la performance di Diaz come "insuperabilmente piatta". Philippa Hawker di "The Age" ha ritenuto che il terzo film avrebbe potuto trarre vantaggio dal fatto che Fiona fosse stata nominata erede di Harold, opponendosi all'idea di relegarla in "uno scenario superficiale di potere femminile".


title: Principessa Fiona

text: Alcune pubblicazioni dei media hanno considerato Fiona un'icona femminista. Al suo debutto, Fiona è stata celebrata dalla maggior parte dei critici "come una nuova versione radicale del mito della principessa". La sovversione di Fiona dei comuni tropi delle principesse continua ad essere ampiamente discussa nei media. Claudia Puig, collaboratrice di "Wired", ha ritenuto che il primo film vanta "un messaggio meravigliosamente affermativo per le ragazze per gentile concessione di Fiona". Jack Rear, scrivendo per "Pretty 52", ha descritto Fiona come "obiettivo del femminismo" a causa della sua competenza nelle arti marziali. Isabel Tovar, di "Affinity Magazine", ha identificato il momento in cui Fiona sconfigge Monsieur Hood come "emancipazione femminile", credendo che "Fiona sia stata la regina femminista sin dal primo giorno". Teresa Brickey di "The Odyssey" ha detto che Fiona ha contestato il patriarcato "accettando il suo corpo... chi amava e ha combattuto per il diritto di fare le sue cose". Recensendo "Shrek e vissero felici e contenti", Rachel Giese della "CBC" ha scoperto che la "svolta di potere femminile del personaggio come principessa guerriera" è uno dei cambiamenti più accattivanti della puntata. Incoronando il personaggio "il miglior eroe d'azione femminista in circolazione", "The Week" considerava Fiona "il tipo di film d'azione femminista di cui hanno bisogno di più", descrivendola come un'eroina forte che "salva sé stessa e i propri cari" pur accettando gli "aspetti" brutti e grossolani di se stessa". Emily Shire ha anche espresso la sua preferenza per Fiona rispetto a Katniss Everdeen di "Hunger Games" e alla supereroina Wonder Woman. Allison Maloney di "The Shriver Report" ha condiviso i sentimenti di Shire. Felicity Sleeman, scrittrice per "Farrago", crede che "Fiona smentisca completamente qualsiasi idea sbagliata sul tropo della principessa passiva", citandola come un forte personaggio femminile "capace di difendere sé stessa e combattere in modi che sarebbero tipicamente considerati maschili". Rachel O'Neill, una scrittrice di "The Daily Edge", ha identificato Fiona come "la prima principessa tosta... in grado di parlare da sola".


title: Principessa Fiona

text: Nel 2008, "BBC News" ha definito Fiona "la prossima icona femminista", credendo che il personaggio mantenga "un certo sex appeal che continua anche dopo che si è trasformata in un'orchessa, sottolineando perfettamente come sono cambiati gli atteggiamenti nei confronti delle donne nel 21º secolo". Hayley Krischer di "HuffPost" ha citato Fiona come un raro esempio di principessa che "ha preso lo stampo".


title: Contromano (film)

text: Mario Cavallaro è un milanese cinquantenne abitudinario che gestisce un negozio di calze, ereditato dal padre, il suo passatempo preferito è il giardinaggio. Mario vede negli extracomunitari una minaccia, specialmente in Oba, giovane senegalese il quale vende abusivamente calze proprio davanti al suo negozio, meno pregiate ma con prezzi più economici, rischiando infatti di portargli via i suoi clienti. Mario impulsivamente, decide di "rapire" Oba e di portarlo in Senegal contro la sua volontà, il piano però fallisce, anche se le cose prendono una piega inaspettata quando Mario conosce Dalida, la bellissima sorella di Oba, infatuandosi di lei.


title: Contromano (film)

text: Dalida, apparentemente, sarebbe contenta di tornare in Senegal chiedendo a Mario se può accompagnare lei e suo fratello in Africa. Mario accetta volentieri, anche solo per trascorrere un po' di tempo con Dalida. Durante il viaggio, a bordo dell'auto di Mario, quest'ultimo passa dei momenti piacevoli in compagnia di Dalida, sentendosi confuso e, contemporaneamente, intimorito davanti ai sentimenti che inizia a provare per lei. Oba invece è sempre più insofferente nei confronti di Mario, che è all'oscuro del segreto che Oba e Dalida gli nascondono: loro in realtà sono fidanzati, Dalida approfittando del fatto che Mario è palesemente innamorato di lei, gli ha fatto credere che Oba è suo fratello, sperando di manipolare Mario affinché li porti in Senegal dove progettano di sposarsi, con tutta la famiglia presente alla cerimonia, e a matrimonio concluso tornare in Italia.


title: Contromano (film)

text: Il vero motivo per cui Oba ha un atteggiamento così arcigno nei riguardi di Mario è per via della sua gelosia, avendo intuito che la sua fidanzata in realtà, in parte, ricambia l'attrazione che Mario prova per lei. Oba, che mal sopporta la presenza di Mario, decide di rubare l'auto a Mario, così da raggiungere il Senegal con Dalida senza di lui, sebbene Dalida disapprovi questo gesto così irriflessivo, con l'unico risultato che entrambi vengono arrestati per furto, tra l'altro il loro permesso di soggiorno era scaduto e la patente di guida di Oba non è valida in Italia in quanto non convertita.


title: Contromano (film)

text: Mario raggiunge in taxi la stazione dei carabinieri, convincendoli a far cadere le accuse contro Oba e Dalida, preferendo non denunciarli per furto, nonostante la sua delusione per il loro comportamento. Anche se profondamente amareggiato, Mario decide di proseguire il viaggio con loro, raggiungendo Napoli, e da lì prendono un traghetto per Barcellona e successivamente un altro per Tangeri. Proprio durante il viaggio in traghetto, Oba si agita perdendo di vista Dalida, scoprendo che è insieme a Mario nella cabina dove quest'ultimo alloggia. Mario si diverte a provocarlo facendogli credere di aver fatto sesso con Dalida, ma in realtà lei si è semplicemente limitata a raccontargli tutta la verità, anche se Mario aveva già iniziato a sospettare che Oba e Dalida non erano realmente fratello e sorella. Mario non è arrabbiato, tra l'altro, una volta arrivati in Africa, prosegue il viaggio con Dalida e Oba, raggiungendo in auto il loro villaggio in Senegal, una piccola comunità che vive principalmente di agricoltura.


title: Contromano (film)

text: Finalmente Oba e Dalida si sposano, viene organizzata per loro una grande festa nel villaggio, anche se Mario è un po' malinconico decide pure lui di cogliere la felicità del bel momento. È arrivata l'ora di ritornare in Italia, ma inaspettatamente Mario decide di rimanere nel villaggio essendosi velocemente affezionato a questa comunità, quindi Dalida e Oba tornano in Italia da soli, Mario decide di intestare ai due sposi sia la sua casa che il suo negozio.


title: Contromano (film)

text: Sono trascorsi un po' di anni, grazie a Mario, per merito delle sue conoscenze della botanica, il villaggio ha goduto di un buon raccolto negli ultimi anni, invece Dalida e Oba hanno avuto un bambino, Mamadou, un perfetto caso di integrazione, tra l'altro Dalida è incinta, lei e suo marito stanno per avere il loro secondo figlio. Mario ormai è cambiato e ha una nuova visione del mondo e della vita, tra l'altro continua a tenersi in contatto con Dalida per lettera. Oba in realtà non ha mai smesso di sospettare che Dalida lo avesse tradito con Mario (forse quel giorno sul traghetto) e che proprio Mario, forse, l'aveva messa incinta, dato che oltre a essere ordinato Mamadou è praticamente un perfezionista, come Mario, tanto che Oba afferma con un tono di voce sospettoso «A volte mi chiedo da chi l'ha presa questa precisione».


title: Contromano (film)

text: La pellicola è uscita nelle sale italiane il 29 marzo 2018. In Italia ha incassato un totale di 1,6 milioni di euro.


title: Contromano (film)

text: Il film è stato girato a Milano, Gaeta, Sperlonga, Terracina, Napoli, Fondi, Giannella, Porto Ercole e Marrakech.


title: Daniela Fazzolari

text: Fazzolari è nata a Torino nel 1975 da madre piemontese e padre calabrese. Studia danza presso la scuola di danza "Susanna Egri" di Torino, e dal 1997 al 2000 recitazione presso la scuola del Teatro Stabile.


title: Daniela Fazzolari

text: Nel 1997 appare per la prima volta in televisione nel film tv "Non chiamatemi papà". Il successo arriva con la soap opera di Canale 5, "CentoVetrine", dove dall'8 gennaio 2001 al 25 marzo 2005 è presente in 960 puntate, nel ruolo di "Anita Ferri". Apprezzata dal pubblico, che la sosteneva nelle sue vicissitudini, prima cattiva poi buona, "Anita " ha perso la vita proprio mentre stava vivendo una bella storia d'amore con "Marco Della Rocca", interpretato da Alessandro Mario.


title: Daniela Fazzolari

text: Nel 2006 gira il film "La terza madre" di Dario Argento, con cui aveva già lavorato in "Non ho sonno", uscito nelle sale il 5 gennaio 2001. Ne "La terza madre", nelle sale il 31 ottobre 2007, interpreta il ruolo di una strega. Sempre nel 2007 gira il film "Liberarsi - Figli di una rivoluzione minore", opera prima di Salvatore Romano, nelle sale nel 2008.


title: Daniela Fazzolari

text: Inoltre, dopo alcuni anni di assenza, ritorna in televisione con la sit-com di Rai 2, "7 vite" e con la miniserie tv "Io ti assolvo", regia di Monica Vullo in onda su Canale 5. Nell'estate del 2008 è tra i protagonisti di "Un posto al sole d'estate", lo spin off della nota soap partenopea.


title: Daniela Fazzolari

text: Nel 2011 torna nel cast di "CentoVetrine" con un personaggio inedito: Diana Cancellieri, la sorella segreta di Anita Ferri. Lascia di nuovo la soap nel 2014. Il 26 maggio 2015 diviene madre di Andrea, il figlio avuto dal compagno Sergio Sparascio.


title: All Saints (gruppo musicale)

text: Formato da Shaznay Lewis, Melanie Blatt e dalle sorelle canadesi Natalie e Nicole Appleton, ottengono successo tra gli anni novanta e duemila, pubblicando cinque album in studio e numerosi singoli di successo, superando le 12 milioni di copie vendute in tutto il mondo.


title: All Saints (gruppo musicale)

text: Nel corso della carriera il gruppo ha ottenuto due BRIT Award su otto candidature, due MTV Europe Music Awards, e un Ivor Novello Award, esordendo sei volte alla prima posizione della classifica britannica.


title: All Saints (gruppo musicale)

text: Agli inizi degli anni '90 le londinesi Shaznay Lewis e Melanie Blatt formano un duo, iniziando la loro carriera cantando come coriste per la ZTT Records vicino a All Saints Road a Londra. Nel 1993, Blatt, Lewis e la cantante Simone Rainford firmarono un contratto con la casa discografica, venendo gestite dal manager musicale delle Ron Tom, mentore anche delle Sugababes. Furono lanciate con il nome All Saints 1.9.7.5. per la prima volta sul palco del Touch Magazine al Notting Hill Carnival, promuovendo il singolo "Silver Shadow" che ottenne uno scarso successo commerciale. Il trio iniziò ad avere inoltre dei problemi interni per la scelta del genere musicale che le avrebbe dovute rappresentare nel mercato discografico, portando Rainford a lasciare il gruppo nel 1995, comportando la scissione del contratto per tutte e tre le ragazze con la ZTT Records.


title: All Saints (gruppo musicale)

text: Nel 1995 Melanie e Shaznay incontrarono Nicole Appleton (ex-compagna di scuola di Melanie), la quale entrò nella band assieme alla sorella Natalie. È così dunque che le All Saints trovano la loro forma definitiva, con Melanie e Shaznay impegnate a scrivere gran parte del materiale. Dopo essere state contattate da diverse etichette inglesi, a spuntarla è la London Records.


title: All Saints (gruppo musicale)

text: Le ragazze danno il via alla lavorazione del loro album di debutto, con la supervisione di Cameron McVey, già produttore di Neneh Cherry e Massive Attack. Nel 1997 pubblicano il singolo "I Know Where It's at" e poi il primo album omonimo "All Saints", che viene anticipato dal singolo "Never Ever", raggiungendo la fama mondiale, con più di 7 milioni di copie vendute. Il secondo brano estratto è la cover "Under the Bridge" dei Red Hot Chili Peppers.


title: All Saints (gruppo musicale)

text: Il successo clamoroso si trascina dietro anche le prime voci di una crisi interna. Tutto sembra montare la tensione, ma le quattro, nonostante i mormorii distruttivi, vanno avanti. Collaborano con William Orbit alla realizzazione del brano "Pure Shores" incluso nella colonna sonora del film "The Beach" con Leonardo DiCaprio e utilizzato anche come colonna sonora degli spot pubblicitari della De' Longhi. Successivamente Nicole, Natalie e Melanie recitano nel film di Dave Stewart "Honest".


title: All Saints (gruppo musicale)

text: Nel 2000, anticipato dal singolo "Black coffee", pubblicano il loro secondo album dal titolo "Saints & Sinners", che include, oltre alla già citata "Pure Shores", il singolo "All Hooked Up". Nel 2001 i tour previsti in Giappone e Australia vengono annullati e la band si disgrega per questioni di invidia e gelosia. In particolare, Melanie e Shaznay non sopportano lo status di dive delle sorelle Natalie e Nicole, fidanzate rispettivamente con Liam Howlett dei Prodigy e Liam Gallagher degli Oasis. La rottura scatena polemiche e illazioni a non finire sui tabloid inglesi. Le ragazze si dedicano ad altri progetti, Melanie collabora con Artful Dodger nel brano "Twentyfourseven", Shaznay si dedica al cinema comparendo nel film "Sognando Beckham", mentre le sorelle Appleton nel 2003 pubblicano un album con il nome "Appleton" dal titolo "Everything's Eventual".


title: All Saints (gruppo musicale)

text: Nel 2006 tornano ad essere una band: dopo anni di silenzio reciproco, le quattro decidono di incontrarsi e, messe da parte le ruggini tra loro, il 24 gennaio annunciano di aver sottoscritto un contratto con la Parlophone. Tornano in studio di registrazione e nel novembre del 2006 pubblicano l'album "Studio 1", trainato dal singolo "Rock Steady", che entra nella Official Singles Chart al terzo posto. Il disco, che si avvale della produzione di Greg Kurstin e Rick Nowels, si rivela un insuccesso dal punto di vista commerciale. Il secondo singolo "Chick Fit", inizialmente previsto per il 26 febbraio 2007, esce solo in formato digitale. La decisione è presa dalla Parlophone a causa dei bassi numeri di vendita del disco.


title: All Saints (gruppo musicale)

text: Nel febbraio 2008 sul sito dell'etichetta discografica All Around the World si annuncia che le All Saints sono tornate in studio e pubblicheranno un disco entro la fine dell'anno, ma nel settembre 2008 la casa discografica nega ufficialmente di aver scritturato la band. Nel settembre 2010 esce "", il secondo best of della band. Il 25 maggio 2013 Simone Rainford muore di cancro al rene nella sua casa di Greenwich, un mese dopo il compimento dei 38 anni. Nel novembre 2013 viene confermata la notizia di una reunion temporanea della band al fine di supportare il tour dei Backstreet Boys.


title: All Saints (gruppo musicale)

text: Il 27 gennaio 2016 la band annuncia il ritorno sulle scene con un nuovo disco, "Red Flag", che viene pubblicato l'8 aprile 2016 e debutta al terzo posto della classifica britannica degli album. Il primo singolo, "One Strike", esce il 26 febbraio. A supporto del disco le All Saints si esibiscono il 4 aprile 2016 al KOKO di Londra e nell'ottobre successivo, a Newcastle upon Tyne, iniziano un tour, il primo dopo 15 anni, conclusosi a Norwich. Dal disco sono estratti due altri singoli, "This Is A War" e "One Woman Man".


title: All Saints (gruppo musicale)

text: Nel marzo 2017 le All Saints annunciano di aver iniziato le registrazioni di un nuovo album. A maggio e giugno supportano i Take That durante il loro tour britannico. Il 29 maggio 2018 la band annuncia il nome del nuovo disco, "Testament", che esce l'11 luglio seguente. Il primo singolo tratto d disco è "Love Lasts Forever", che viene trasmesso in anteprima su BBC Radio 2 il 31 maggio 2018.


title: All Saints (gruppo musicale)

text: Il 14 aprile 2020 le All Saints pubblicano una cover di "Message in a Bottle", che vede la partecipazione di Sting.


title: Livio Fanzaga

text: Nato nel 1940 a Sforzatica, frazione di Dalmine, da una famiglia operaia, frequentò le scuole elementari nello stabilimento dell'azienda omonima di quel comune.


title: Livio Fanzaga

text: Sentì la vocazione a 12 anni; all'oratorio rimase affascinato dagli esercizi spirituali di tre giorni di don Milani. , per entrare in seminario presso gli Scolopi, dove superò le scuole medie in un anno, per poter frequentare il liceo classico di Finale Ligure. Fu quindi ordinato sacerdote presso l'istituto dei Chierici regolari poveri della Madre di Dio delle scuole pie. La scelta dei padri Scolopi fu dettata dalla possibilità di lavorare con i giovani ed andare in missione.


title: Livio Fanzaga

text: Nel 1957 proseguì gli studi alla Pontificia Università Gregoriana di Roma. Fu ordinato sacerdote il 19 marzo 1966; nello stesso anno conseguì il dottorato in teologia con una tesi dal titolo "La Gerusalemme celeste nell'Apocalisse", avendo per relatore un sacerdote gesuita.


title: Livio Fanzaga

text: Dal 1966 al 1988 Padre Livio svolse il servizio sacerdotale a Milano: gli venne assegnata la parrocchia di San Giuseppe Calasanzio, dove seguì i giovani nell'oratorio per tre anni e mezzo. In questo periodo frequentò l'Università Cattolica del Sacro Cuore, laureandosi in filosofia. Tra i compagni di studio di Padre Livio c'era Mario Capanna con cui visse le contestazioni universitarie del 1968, venendo a contatto con Don Luigi Giussani e con Don Luigi Negri, di cui apprezzò la reazione cattolica alla crisi del '68 e la veemenza nella catechesi ai giovani.


title: Livio Fanzaga

text: Di quegli anni scrive Aldo Grasso: "All'epoca organizzava riunioni antimperialiste per combattere l'invasione Usa in Vietnam (leggeva ABC, un settimanale molto laico). Poi è partito missionario in Africa". Già allora, secondo Grasso, Fanzaga era uso a "sacramentare" contro presunti avversari.


title: Livio Fanzaga

text: Nel 1970 Livio Fanzaga partì per un anno in una missione in Africa, a Podor nel nord del Senegal, una zona a prevalenza musulmana. Lì fondò il centro culturale di Podor. In seguito il governo gli assegnò la cattedra di filosofia medievale presso l'Università di Dakar. Essendosi poi ammalato di tubercolosi dovette ritornare in Italia per curarsi.


title: Livio Fanzaga

text: A Milano rimase in parrocchia fino al 1988. Lì costruì la Biblioteca della chiesa di San Giuseppe Calasanzio e continuò la sua esperienza con la pastorale giovanile ideando ed attuando il progetto del post-cresima, un itinerario catechistico formativo che accompagna i giovani dalla cresima al matrimonio. In seguito si iscrisse alla facoltà di scienze politiche senza però laurearsi: mancava solo un esame.


title: Livio Fanzaga

text: Dal 1985, in seguito ad un pellegrinaggio a Međugorje, è diventato uno dei più appassionati sostenitori delle apparizioni mariane; da quel momento ha iniziato a collaborare con Radio Maria, che allora era una piccola radio parrocchiale con sede ad Arcellasco d'Erba, divenendone direttore nel 1987 ed ampliandone la diffusione in tutta Italia. Oggi Radio Maria fa parte di un network radiofonico a livello mondiale, con 78 emittenti in più di 50 paesi che trasmettono in lingua locale. Dati Audiradio stimano in gli ascoltatori medi giornalieri in Italia nel 1º semestre 2009.


title: Livio Fanzaga

text: Livio Fanzaga conduce personalmente numerose trasmissioni radiofoniche, in particolare la "Lettura cristiana della cronaca e della storia" e la "Catechesi" ogni mattina dal lunedì al sabato, la "Catechesi giovanile" il venerdì sera ed altri programmi radiofonici, il cui materiale è poi confluito in numerose pubblicazioni.


title: Livio Fanzaga

text: Nel giugno 2017, l'Ordine dei giornalisti lo ha sospeso per sei mesi dall'esercizio della professione a causa di un suo intervento, datato febbraio 2016, in cui, associandola alla metafora della Babilonia biblica, indirizzava un "memento mori" alla senatrice Monica Cirinnà, autrice di quel disegno di legge sulle unioni civili che da lei prende il nome:


title: Livio Fanzaga

text: Nella "Lettura cristiana della cronaca e della storia", la più seguita trasmissione di Radio Maria (in passato chiamata "Commento alla stampa") con circa 1,7 milioni di ascoltatori giornalieri, Livio Fanzaga commenta alla luce della rivelazione cristiana le notizie apparse sui principali quotidiani italiani, con particolare attenzione alle testate cattoliche ("Avvenire" e "L'Osservatore Romano"). Gli argomenti affrontati coprono l'attualità religiosa ma riguardano anche i principali avvenimenti politici, economici e sociali italiani ed esteri. La rassegna stampa occasionalmente si è caratterizzata commentando articoli di testate come "La Repubblica" o il "Corriere della Sera" in caso di critiche o commenti ad iniziative e prese di posizione della Chiesa cattolica.


title: Livio Fanzaga

text: Livio Fanzaga, nell'ambito dell'evangelizzazione, sostiene che l'azione del demonio sia aumentata notevolmente nel corso degli ultimi secoli ed in particolare negli ultimi decenni.


title: Livio Fanzaga

text: Nel suo libro “Il falsario. La lotta quotidiana contro Satana.”, richiamando i contenuti del Catechismo della Chiesa Cattolica, Livio Fanzaga sostiene che l'avversario di Dio e nemico dell'uomo, ovvero Satana, sia riuscito, soprattutto negli ultimi anni, ad acquisire silenziosamente sempre maggior potere, fino ad esercitare con sempre maggior forza la sua influenza nel mondo e in particolare negli organismi che detengono il potere condizionando le idee, le scelte e le decisioni dell'opinione pubblica. In questo libro, Livio Fanzaga, sostiene che l'opera di seduzione che Satana stia attuando subdolamente nel mondo possa causare effetti nefasti sul lungo termine per la società e per la Chiesa, qualora non sia smascherata e contrastata in tempo, con le armi della fede, che sono a suo parere il più grande antidoto contro l'azione del "nemico", ovvero: la Santa Messa, la Sacra Scrittura, i Sacramenti, il digiuno, la preghiera incessante e soprattutto il Santo Rosario, raccomandato sia nelle presunte apparizioni mariane di Medjugorje sia nelle apparizioni mariane di Fatima già riconosciute dalla Chiesa.


title: Livio Fanzaga

text: Nel gennaio 2008, commentando le polemiche studentesche e di parte del corpo docente dell'Università "La Sapienza" di Roma che precedettero il declino da parte della Santa Sede dell'invito che il rettore dell'Università aveva indirizzato al Papa perché intervenisse all'inaugurazione dell'anno accademico, ebbe a dire:


title: Livio Fanzaga

text: In una trasmissione successiva ribadì la propria convinzione teologica, ossia che dietro agli attacchi alla Chiesa e al Papa ci sia sempre l'opera di Satana.


title: Livio Fanzaga

text: A proposito dell'influenza di Satana sul "male" del mondo, lo stesso Padre Livio nel testo "Sono arrivati i tempi della fine?" approfondisce e chiarisce meglio il concetto:


title: Livio Fanzaga

text: Nel 2006, il vescovo di Vittorio Veneto, mons. Giuseppe Zenti, ha rimproverato padre Livio attraverso una lettera, poiché secondo lui i programmi di "Radio Maria" con continue tematiche riguardanti diavoli, esorcismi e fatture "mettono scompiglio e gettano sospetti persino su familiari e sposi…"; lettera a cui Padre Livio ha così risposto:


title: Livio Fanzaga

text: Durante la trasmissione radiofonica Catechesi Giovanile ha illustrato la teoria secondo cui Hitler avrebbe ordinato il genocidio di 6 milioni di ebrei perché odiava Gesù Cristo, anch'egli ebreo. In seguito ha precisato che tale affermazione era basata su un articolo pubblicato anni prima su "Avvenire".


title: Livio Fanzaga

text: Questa puntualizzazione si era resa necessaria dopo che nello stesso periodo aveva, ironicamente, così definito la teoria dell'evoluzione:


title: Livio Fanzaga

text: Livio Fanzaga asserisce così che a motivare la comparsa dell'uomo sulla Terra il darwinismo sarebbe inadeguato, in quanto a suo avviso esso non spiegherebbe la specificità dell'uomo rispetto agli altri esseri viventi e l'esistenza dell'anima.


title: Charlotte Football Club

text: Il Charlotte Football Club, più semplicemente noto come Charlotte FC, è una società calcistica statunitense con sede nella città di Charlotte, nella Carolina del Nord. Fondata nel 2019, dal 2022 milita nella Major League Soccer (MLS) e disputa le proprie partite casalinghe al Bank of America Stadium, impianto da posti a sedere nonché casa dei Carolina Panthers della NFL, con cui ha in comune anche il proprietario David Tepper.


title: William Kidd

text: Uno dei più celebri corsari di sempre, incaricato inizialmente di combattere contro i pirati, si unì in seguito alla pirateria, ma finì per essere catturato e giustiziato.


title: William Kidd

text: Della sua giovinezza non si sa molto, se non che iniziò la professione di corsaro sotto la corona inglese nel 1689 all’età di quarantaquattro anni divenendo il capitano di una nave. Il suo compito, oltre che recuperare le merci rubate dai pirati, era di attaccare le navi francesi dal momento che l’Inghilterra era in guerra con la Francia e intendeva sabotarla. Il movente di Kidd erano i proventi che derivavano dalle razzie piratesche e il possibile ingente tesoro che avrebbe potuto accumulare.


title: William Kidd

text: Dapprima trovò occupazione come corsaro a New York e nelle Indie Occidentali. In seguito venne richiamato per servire l'Inghilterra; gli venne data una nave: l"'Adventure Galley" che venne potenziata con 34 cannoni ed ebbe un equipaggio complessivo di 80 uomini. Kidd fu incaricato di catturare tutte le navi francesi e pirate che navigavano al largo delle coste del Madagascar. Il primo socio di Kidd fu Lord Bellomont, un membro del parlamento, all'epoca Governatore delle provincie di New York. I due si divisero gli incarichi: il parlamentare avrebbe cercato dei sostenitori per l’impresa, mentre Kidd si sarebbe impegnato a comandare la nave e reclutare l’equipaggio seguendo il motto ”Niente preda, niente paga”. Nel frattempo il re Guglielmo III di Inghilterra autorizzò i soci a tenere per sé tutti i profitti delle imprese di Kidd.


title: William Kidd

text: Kidd pensò di aumentare il numero di uomini a bordo dell'Adventure Galley e quindi assunse una banda di marinai specializzati a New York, riuscì a mettere insieme un equipaggio di 152 uomini e salpò il 6 settembre 1696, tuttavia durante il viaggio in mare molti di loro si ammalarono di scorbuto e più di trenta morirono. Il loro motto li obbligava a catturare una nave, altrimenti sarebbero tornati a casa a tasche vuote. Arrivati in Madagascar parte dell'equipaggio si ammutinò e passò dalla parte dei pirati.


title: William Kidd

text: Nonostante la lettera di corsa impedisse a Kidd un attacco a una nave di civili per scopi personali, lui decise lo stesso di attaccare la nave capitanata da un uomo di nome Barlow. Il 14 agosto del 1697 Kidd issò la bandiera rossa dei pirati in testa all’albero maestro, e in risposta Barlow sparò alcuni colpi di avvertimento e issò a sua volta la bandiera della Compagnia delle Indie orientali. Il vento era debole perciò Kidd usò i remi, virò verso la costa di Malabar, e sparò una bordata, ma Barlow non era disposto a perdere un’unità del convoglio: calò le scialuppe e fece trainare la sua nave dall'equipaggio verso l’imbarcazione di Kidd. Poi ordinò ai suoi di gridare minacce e aprì il fuoco. Kidd si allontanò quindi con la nave, avendo ormai perso tutte le speranze di ottenere un bottino. La situazione stava degenerando rapidamente: la nave si stava riempiendo d’acqua, le provviste scarseggiavano e l’equipaggio diventava sempre più ribelle.


title: William Kidd

text: Poco tempo dopo Kidd incontrò un piccolo mercantile inglese al largo della costa di Malabar che batteva bandiera inglese. Il pirata ne interrogò il comandante Parker, e nel frattempo alcuni pirati torturano gli uomini del capitano per sapere dove avessero nascosto i propri valori. Numerosi marinai furono appesi con funi e colpiti con i coltellacci. Kidd si impossessò delle provviste del vascello e costrinse Parker a rimanere a bordo per fare da timoniere. Sempre nello stesso anno la fortuna fu dalla parte di Kidd, il quale riuscì a danneggiare la più piccola di due navi portoghesi mandate a fermarlo e a fuggire indenne.


title: William Kidd

text: Un’altra testimonianza del comportamento violento e indisciplinato del proprio equipaggio si manifestò nelle Laccadive, dove ebbero luogo numerose atrocità, la notizia delle quali raggiunse la terra ferma e iniziò a creare sospetti su di lui. Altri episodi segnarono il destino del capitano. Il 30 ottobre 1697 scoppiò una lite fra Kidd e il suo cannoniere William Moore. In seguito a lamentele da parte della ciurma, Kidd assalì Moore accusandolo di essere un cane rognoso, Moore dunque replicò: “Se io sono un cane rognoso è solo colpa vostra: siete stato la mia rovina e quella di molti altri.” Kidd si adirò, prese un secchio dal cerchio di ferro e colpì il cannoniere in testa causandone la morte. Le sue ultime parole furono: “Addio, addio, il capitano Kidd mi ha dato il colpo di grazia.” Il chirurgo della nave non poté far nulla per Moore e pur dopo tale avvenimento Kidd continuò imperterrito con il suo atteggiamento violento verso i suoi sottoposti.


title: William Kidd

text: In seguito, Kidd preso alle strette, il 30 gennaio 1698 catturò la Quedah Merchant, la quale aveva un carico di seta, calicò, zucchero, oppio e ferro. Riuscì così a raccogliere una cifra di denaro stimata fra le 200.000 e le 400.000 rupie e ne ricavò circa sterline che costituirono la parte più cospicua del più grande tesoro pirata di tutti i tempi. Kidd cercò di ingannare gli inglesi facendogli credere che tutto il bottino derivasse dalle navi francesi e pirata, ma questi vennero a sapere che la maggior parte dell'oro apparteneva alla Compagnia delle Indie.


title: William Kidd

text: In seguito a tali avvenimenti, Kidd venne ufficialmente riconosciuto come pirata dagli inglesi e le sue imprese corsare vennero dichiarate illegali. Dal momento che era ricercato dalle autorità britanniche in tutta l'area caraibica tornò in America e a Boston negoziò con il suo socio in affari Lord Bellomont. Egli, considerando la sua posizione di governatore e volendo controllare il tesoro di Kidd, decise di far arrestare l’ex-socio per pirateria. In questo modo sarebbe stato scagionato da ogni coinvolgimento nelle sue imprese e ciò gli avrebbe consentito di accaparrarsi parte del tesoro.


title: William Kidd

text: Kidd, abbandonato dall'unico uomo che avrebbe potuto salvarlo, era ormai finito. Le notizie delle imprese del pirata giunsero anche a Londra dove si apprese che anche il re, il cancelliere e i politici liberali avevano originariamente finanziato l’impresa. Nonostante il loro coinvolgimento però essi riuscirono a scagionarsi gettando tutte le accuse su di Kidd che divenne il capro espiatorio degli atti di pirateria avvenuti in quegli anni. L’interesse su questa vicenda aumentò anche grazie alla voce su un tesoro di più di sterline accumulato da Kidd.


title: William Kidd

text: Nel 1699 Kidd seppellì il suo tesoro sotto Gardiners Island, in un punto noto come "Cherry Tree Field"; esso fu però recuperato da Lord Bellomont e spedito in Inghilterra per essere usato come prova contro il pirata.


title: William Kidd

text: Il governatore Bellomont lo fece arrestare all’incirca nel settembre del 1699 e nel febbraio dell’anno successivo venne riportato in Inghilterra dove iniziarono i procedimenti giudiziari contro di lui. Kidd scrisse una lettera a Lord Orford, uno dei finanziatori della spedizione e descrisse le sue azioni nell’Oceano Indiano: la presa di due navi che battevano bandiera francese e di esser stato costretto ad affermare di aver commesso atti di pirateria dall’equipaggio che lo aveva anche derubato. Kidd riconobbe di essere stato accusato ingiustamente e soffrì per via della sua condizione di prigioniero nonostante sperasse che la giustizia potesse essere leale verso di lui. I mesi di isolamento, la malattia, la mancanza di rappresentanza legale e il divieto di accesso ai documenti del caso lo logorarono a tal punto che più volte ebbe l'intenzione di suicidarsi. Chiese un pugnale ma quando il 14 aprile l’ammiragliato glielo concesse fu portato a Whitehall dove venne interrogato. L’interrogatorio durò per ben sette ore nelle quali Kidd ripeté le motivazioni addotte nella lettera a Lord Orford ma non ottenne l’assoluzione. Infatti venne incarcerato a Newgate per i successivi undici mesi fino a nuovo interrogatorio. La prigione a cui fu destinato era considerata una delle peggiori del tempo in quanto ospitava i criminali in attesa di processo o di essere giustiziati. Nonostante fossero permesse visite, gioco d’azzardo, sesso e alcol la struttura era sovraffollata e pervasa da odori nauseabondi nonché dalle continue grida dei detenuti. La sua permanenza in prigione lo portò alla depressione e all’aggravarsi delle sue condizioni di salute.


title: William Kidd

text: Nel 27 marzo del 1701 venne interrogato dalla Camera dei comuni. Fu il primo e unico pirata della storia britannica a dover render conto delle sue azioni al parlamento il che fa capire quanto su questo uomo si speculò a favore delle potenze britanniche. Di questa seduta non abbiamo alcun documento ma sappiamo solo che Kidd cercò di mettere in dubbio l’integrità di Lord Orford ma il tentativo fallì miseramente. Dopo un secondo interrogatorio venne fissato il processo per l’8 e il 9 maggio 1701. Kidd chiese i suoi documenti per potersi preparare una difesa ma le lettere di corsa, gli ordini originali dell’ammiragliato e i salvacondotti francesi delle navi catturate erano scomparsi. Al processo era accusato dell’omicidio di William Moore, l’uomo ucciso con il secchio dal cerchio di ferro, di pirateria e saccheggio della Quedah Merchant e di aver catturato altri quattro vascelli. Kidd provò a difendersi ma non avendo prove a sua disposizione non ebbe successo. Al contrario l’accusa aveva nelle mani prove schiaccianti di colpevolezza. La giuria lo dichiarò colpevole di tutte le accuse e lo condannò a morte. Le sue parole al processo furono “Mio signore, è una sentenza molto dura. Per quanto mi riguarda io sono la persona più innocente fra tutti loro, ma i testimoni hanno giurato il falso contro di me”. Kidd dopo aver lottato per il suo bottino e dopo un processo iniquo venne giustiziato tramite impiccagione all'Execution Dock nel quartiere londinese di Wapping.


title: William Kidd

text: Dopo l'esecuzione il suo corpo venne immerso nel catrame e appeso per tre anni con catene ad una sponda del Tamigi, come avvertimento per gli altri pirati. In seguito il corpo di Kidd andò perso, anche se si ritiene che la corrente del Tamigi abbia trasportato i suoi resti sul fondo nei pressi di Tilbury.


title: Parigi, 13Arr.

text: Adattamento cinematografico dei racconti a fumetti di Adrian Tomine "Amber Sweet" e "Morire in piedi", contenuti nel graphic novel "Morire in piedi" (2015), ed "Hawaiian Getaway", contenuto in "Summer Blonde" (2002), è stato presentato in concorso al 74º Festival di Cannes.


title: Parigi, 13Arr.

text: La pellicola si sviluppa in un arco temporale di qualche mese e si sofferma sulla vita di alcuni giovani lavoratori del quartiere parigino di Les Olympiades. Émilie, lavora in un call-center, cerca un coinquilino con cui dividere la casa della nonna malata di Alzheimer. Trova Camille, giovane insegnante di lettere, con cui ha una relazione sessuale. Alle loro vite si intreccia quella di Nora, arrivata a studiare legge da Bordeaux dove lavorava come agente immobiliare, a cui è concatenata la storia di Amber Sweet, una lavoratrice del sesso.


title: Parigi, 13Arr.

text: La prima clip del film è stata diffusa online l'11 luglio 2021, seguita il giorno seguente dal trailer.


title: Parigi, 13Arr.

text: Il film è stato presentato in anteprima il 14 luglio 2021 in concorso alla 74ª edizione del Festival di Cannes; si prevede una distribuzione nelle sale cinematografiche francesi da parte di Memento Distribution a partire dal 3 novembre 2021.


title: Parigi, 13Arr.

text: Per la distribuzione in Italia sono previste Europictures e Virtuose Pictures, in collaborazione con Cine1 Italia.


title: Trespass (film)

text: L'uomo d'affari e commerciante di diamanti Kyle Miller, sua moglie Sarah e la loro figlia adolescente Avery vivono in una lussuosa villa a Shreveport, Louisiana. Apparentemente felice, la famiglia ha numerosi problemi: Avery è ribelle, Kyle è spesso assente, mentre Sarah si sente trascurata e annoiata dalla sua vita casalinga.


title: Trespass (film)

text: Una sera, Avery fugge di casa per andare con la sua amica Kendra a una festa a casa di un ragazzo di nome Jake, nonostante i suoi genitori glielo abbiano vietato. Mentre Kyle è in procinto di partire per un viaggio d'affari, la loro casa viene invasa da una banda di delinquenti fintasi poliziotti.


title: Trespass (film)

text: I ladri - il capo Elias, la sua fidanzata spogliarellista Petal, il fratello minore Jonah e Ty - minacciano i due coniugi affinché consegnino tutti i loro diamanti e denaro aprendo la cassaforte nascosta nel muro minacciandoli di iniettare loro una siringa contenente sostanze chimiche letali. Nonostante sia coperto, Sarah riconosce Jonah, che in passato aveva installato il sistema di sicurezza della casa e che le aveva fatto una spietata corte.


title: Trespass (film)

text: Intanto Avery fugge dalla festa dopo aver rifiutato le avance di un ragazzo e torna a casa venendo però catturata anche lei dai ladri. Elias confessa di avere bisogno di soldi per pagare un trapianto di rene per sua madre in fin di vita minacciando di toglierne uno a Kyle ma Sarah, impossessatasi segretamente della siringa, la usa per minacciare di ucciderlo; con ciò Kyle viene liberato e acconsente ad aprire la cassaforte che però si rivela essere vuota. Kyle spiega infatti di essere al verde e di aver ottenuto solo soldi in prestito ma non viene creduto: Elias colpisce Kyle alla mano e ruba la collana di diamanti di Sarah ma Kyle rivela che in realtà è senza valore poiché solo una replica di zirconi. A questo punto, Elias decide di rubare un rene ad Avery ma, quando Kyle propone di cedergli il suo, Elias confessa che sua madre è in realtà morta e che è stato solo uno stratagemma.


title: Trespass (film)

text: Sarah viene portata in cucina dove Jonah gli confessa di amarla e di proteggerla, mentre Kyle e Avery vengono legati e portati nel soggiorno. Riescono a liberarsi grazie a un accendino, poi in qualche modo attivano il sistema di sicurezza della casa e iniziano una colluttazione con Ty, che si conclude quando riescono a iniettargli una piccola dose della siringa al braccio, tramortendolo. Elias spara a Kyle alla gamba rivelandogli di essere in realtà uno spacciatore di droga che lavora per un sindacato del crimine organizzato. Poco dopo aver ricevuto un lavoro per vendere 180.000 dollari di droga, Elias e Petal erano stati derubati e nel tentativo di pagare i debiti hanno organizzato il colpo, con la complicità di Ty mentre Jonah ha suggerito al gruppo che la villa dei Miller era il posto giusto dove rubare.


title: Trespass (film)

text: Intanto Avery cerca di fuggire ma viene catturata da Jonah e, nel tentativo di fermare le minacce di morte rivolte ai genitori, risponde a una chiamata di sicurezza che manda poi una guardia alla porta; Sarah cerca di mandarla via ma la guardia riconosce Jonah come un collega e il ladro gli spara in testa.


title: Trespass (film)

text: Avery convince i ladri di poter procurarsi i soldi dal suo ragazzo con Petal, ma in auto la ragazza toglie la cintura di sicurezza alla ladra e va a sbattere, uccidendola. Elias scopre che le pastiglie che dovrebbe prendere il fratello in quanto mentalmente instababile sono solamente delle caramelle.


title: Trespass (film)

text: Kyle era a conoscenza della relazione tra Sarah e Jonah (lo aveva visto tramite delle immagini di videosorveglianza) ma Sarah gli confessa di amare solo lui. Intanto Ty si risveglia e attacca Sarah ma Jonah interviene in difesa della donna e i due hanno una colluttazione in cui Ty arriva a strangolare Jonah ma viene fermato da Elias che lo uccide con due colpi di pistola alla schiena. Ty, poco prima di morire, confessa che i ladri della droga erano in realtà membri della stessa organizzazione criminale e che Jonah si è unito a loro solo per riavvicinarsi a Sarah. Tuttavia, Elias si rifiuta di credere alle sue parole.


title: Trespass (film)

text: Sarah e Kyle fuggono nel capanno degli attrezzi ma vengono inseguiti da Jonah e Elias. Accidentalmente i due rompono una parte di muro dove sono custoditi tanti soldi. Elias e Jonah cercano di rubare i soldi ma arriva Avery che li minaccia con una pistola: Elias punta quindi una pistola a Sarah ma ciò porta Jonah ad intervenire uccidendolo. La casa va a fuoco e Jonah dichiara il suo amore a Sarah cercando di portarsela con sé verso le fiamme mentre Sarah cerca di divincolarsi. Kyle, utilizzando una pistola sparachiodi, spara un colpo al collo dell'uomo intrappolandolo così in mezzo alle fiamme.


title: Trespass (film)

text: Avery chiama la polizia mentre Kyle e Sarah riescono a fuggire all'esterno; Kyle le propone di lasciarlo morire in modo che lei e Avery possano intascare l'assicurazione sulla vita ma Sarah gli confessa di amarlo e di non abbandonarlo al suo destino rimanendo con lui con o senza denaro. Avery si riavvicina ai suoi genitori mentre la polizia arriva e circonda la casa.


title: Trespass (film)

text: Il 16 giugno 2010 fu annunciato che Nicole Kidman e Nicolas Cage avrebbero fatto parte del nuovo film di Joel Schumacher, la storia una coppia di coniugi vittime di un sequestro. La sceneggiatura venne scritta da Eli Richbourg e Karl Gajdusek. Le riprese del film si svolsero da fine agosto a ottobre a Shreveport, Louisiana.


title: Trespass (film)

text: Il film è uscito nelle sale cinematografiche statunitensi il 14 ottobre 2011. Nel mercato italiano è uscito direttamente in home video.


title: Trespass (film)

text: Il film ha ricevuto due nomination durante i Razzie Awards 2011: Peggior attore protagonista per Nicolas Cage e Peggior coppia, condiviso tra Nicolas Cage e chiunque appaia nello schermo insieme con lui.


title: Pattini d'argento (film 2020)

text: Pattini d'argento ("Serebrjanye kon'ki") è un film del 2020 diretto da Michail Lokšin, al suo esordio alla regia, tratto dall'omonimo romanzo del 1865 di Mary Mapes Dodge, di cui trasferisce l'ambientazione dai Paesi Bassi alla San Pietroburgo di "fin de siècle". Si ispira anche a "Romeo e Giulietta".


title: Pattini d'argento (film 2020)

text: Russia, Natale 1899. Il giovane Matvej viene cacciato da una ricca cucina perdendo il lavoro di corriere, ma non si dà per vinto e incontra pattinando una banda di ladri, nota alla polizia zarista come la "Banda dei Pattinatori". Matvej nonostante abbia il cuore generoso, accetta di unirsi alla banda di borseggiatori, per pagare le spese di cura al padre malato di tubercolosi.


title: Pattini d'argento (film 2020)

text: Una notte per fare una scommessa contro i potenti e i ricchi, Matvej entra nella proprietà di Alisa Marija Augusta von Schlesenberg-Vjazemskaja figlia di un ministro in decadenza. Matvej e Alisa presto si frequentano in segreto e il ragazzo cercherà anche di farla entrare in università per studiare chimica, nonostante il divieto del padre che vorrebbe sposarla al Capitano delle Guardie della città per risollevare la sua situazione economica.


title: Pattini d'argento (film 2020)

text: A lungo andare, la banda dei borseggiatori viene scoperta e Alisa deve fare i conti con l'amore che prova per Matvej.


title: Pattini d'argento (film 2020)

text: Il primo trailer è stato diffuso online il 19 giugno 2019, seguito da quello in lingua italiana il 12 maggio 2021.


title: Pattini d'argento (film 2020)

text: Il film sarebbe dovuto uscire nel febbraio 2020, ma è stato posticipato fino a dicembre per non concorrere con un altro melodramma sul pattinaggio, "Lëd 2". Ha avuto la sua anteprima il 2 ottobre 2020 come film d'apertura del Festival cinematografico internazionale di Mosca, di cui il produttore Nikita Michalkov è presidente.


title: Pattini d'argento (film 2020)

text: L'anteprima ufficiale con tappeto rosso è avvenuta il 3 dicembre 2020 al Teatro Aleksandrinskij di San Pietroburgo, mentre quella pubblica l'8 dicembre seguente a Mosca. "Pattini d'argento" è stato distribuito nelle sale cinematografiche russe a partire dal 10 dicembre 2020, anche in IMAX.


title: Hagakure

text: Il titolo "Hagakure" significa letteralmente "nascosto dalle foglie" (oppure "all'ombra delle foglie") e l'opera trasmette l'antica saggezza dei samurai sotto forma di brevi aforismi dai quali emerge lo spirito del "bushidō" (la via del guerriero) con la differenza di rivolgersi al samurai solitario (rōnin) che può venire a trovarsi, per una serie di vicissitudini che non dipendono dalla sua volontà, senza un signore da servire.


title: Hagakure

text: L'autore Yamamoto Tsunetomo fu al servizio del "daimyō" Nabeshima Mitsushige (1632-1700) del feudo di Saga in un'epoca di pace e di inizio della decadenza dei samurai. Quando il "daimyo" morì, Yamamoto divenne monaco buddhista della setta Zen Sōtō e si ritirò in monastero dove compose, in circa sette anni, ed aiutato dall'allievo Tashiro Tsuramoto, lo "Hagakure", l'opera sullo spirito e il codice di condotta del samurai.


title: Hagakure

text: Tsunetomo espresse al discepolo il fermo desiderio che il libro non venisse pubblicato ma dato alle fiamme, tuttavia il giovane Tsuramoto decise di renderlo pubblico ai samurai di Saga con il nome di "Nabeshima Rongo" ("i dialoghi di Nabeshima"). *"Rongo intende "i dialoghi tra Confucio e i suoi discepoli, dunque Nabeshima Rongo è anche un'espressione del Confucianesimo." Il libro fu adottato per secoli come codice dei Samurai e vide la stampa solo nel 1906 con il titolo "Hagakure". Dopo la pubblicazione, che da subito destò molto interesse, il testo subì la strumentalizzazione del militarismo giapponese della prima metà del XX secolo al punto che i Kamikaze portavano con sé questo testo come ultimo compagno di morte.


title: Hagakure

text: Il tema principale del testo è la morte, non come semplice estinzione della vita, piuttosto nel senso psicologico dell'eliminazione dell'io. Hagakure è una raccolta di principi morali ma anche di consigli pratici, norme comportamentali, notizie storiche ed episodi esemplari di valore. Alcuni sono di natura assai spicciola ("come reprimere uno sbadiglio" o "come licenziare un servo") e di semplice etichetta, mentre altri invece costituiscono il nucleo del "Bushidō", cioè di quell'insieme di principi che costituì per secoli l'etica di tutto il popolo giapponese.


title: Hagakure

text: Il libro, che in originale consta di 11 volumi, non è mai stato tradotto integralmente in lingua italiana, a causa del fatto che molte delle sue parti si riferiscono così specificamente alla cultura giapponese da risultare ostiche alla lettura da parte di un pubblico italiano: sono perciò state operate delle scelte da parte dei curatori delle varie edizioni.


title: Francesco di Teck

text: Francesco nacque il 28 agosto 1837 ad Esseng, Slavonia (attuale Osijek in Croazia). Suo padre era il Duca Alessandro di Württemberg, figlio del Duca Luigi di Württemberg. Sua madre era la Contessa Claudine Rhédey von Kis-Rhéde. In quanto figlio di un matrimonio morganatico, Francesco non aveva diritti alla successione nel Württemberg. Alla nascita ebbe il titolo di Conte Francesco di Hohenstein, in quanto tale titolo venne conferito alla madre dall'imperatore Ferdinando I d'Austria. Attraverso la Casata di Württemberg, Francesco era un lontano discendente degli Asburgo, l'allora potente famiglia regnante d'Austria.


title: Francesco di Teck

text: Nel 1863, Francesco fu creato Principe di Teck, con l'appellativo di "Altezza Serenissima" nel Regno di Württemberg, e nel 1871, fu creato Duca di Teck.


title: Francesco di Teck

text: Come il padre, Francesco si arruolò nell'esercito austriaco, raggiungendo il grado di capitano durante la guerra austro-prussiana. Si ritirò dall'esercito austriaco quando si sposò e trasferì in Inghilterra nel 1866. In seguito si aggregò allo staff del generale britannico Sir Garnet Wolseley durante la Campagna d'Egitto del 1882. Fu pubblicato sulla Gazzetta Ufficiale un colonnello dell'esercito britannico nel novembre 1882 e successivamente promosso a Generale di Divisione, in soprannumero alla costituzione, nel luglio 1893.


title: Francesco di Teck

text: Fu nominato colonnello onorario del 49 Middlesex Rifle Volontari (Post Office Rifles) il 16 agosto 1876 una posizione che mantenne fino alla sua morte.


title: Francesco di Teck

text: Essendo figlio di un matrimonio morganatico e senza diritti di successione al trono, Francesco non era accettato come un marito per le principesse, nella maggior parte delle case reali europee. Egli inoltre aveva piccole rendite rispetto ad altri principi europei. Egli quindi si sposò in una famiglia più ricca, sposando la cugina di terzo grado di suo padre (discendenti entrambi da re Giorgio II di Gran Bretagna) la Principessa Maria Adelaide di Cambridge, la figlia minore del Principe Adolfo, Duca di Cambridge ed una nipote di Giorgio III, che era conosciuta come "Fat Mary" a causa della sua ampia circonferenza. Ciò, unitamente al fatto che ella era (dal 1866) già sulla trentina, ha fatto sì che Maria Adelaide non fosse disponibile come scelta matrimoniale.