title: World Championship Wrestling

text: Nel 1985, Crockett viene eletto per la seconda volta presidente della NWA, mossa che ha contribuito a contrastare la WWF dopo la creazione di "WrestleMania". Nel 1987, Crockett viene eletto per la terza volta unendo molti territori alla JCP, tra cui la Universal Wrestling Federation di Bill Watts. Nonostante Crockett, possedesse sei territori e fosse presidente della NWA, la JCP e la NWA erano due entità differenti, ma che erano sotto lo stesso marchio. Nonostante ciò, Crockett aveva il pugno di ferro sulle decisioni da prendere sul NWA World Heavyweight Championship, infatti d'ora in poi il titolo sarebbe stato vinto da wrestler nei suoi territori e diversi da Ric Flair.


title: World Championship Wrestling

text: La rapida espansione della federazione ha avuto anche notevoli conseguenze finanziarie. La JCP ha aumentato le sue operazioni assorbendo completamente la Universal Wrestling Federation e spostando alcuni dipendenti a Dallas, Texas (con Jim Crockett e Dusty Rhodes a Dallas e David Crockett a Charlotte). Nel 1987, la JCP decide di mandare in onda "Starrcade", il suo primo pay-per-view, ma incontra la concorrenza della WWF con la prima edizione di "Survivor Series". Non volendo incorrere in una sconfitta, la JCP decide di mandare in onda il pay-per-view una settimana prima, ma la WWF minaccia i produttori televisivi di non concedergli l'esclusiva di "Survivor Series" e di "WrestleMania" se avessero mandato in onda "Starrcade". Per questo, il primo pay-per-view non sarà un successo, visto le poche emittenti televisive che lo trasmetteranno. Un episodio simile accade nel gennaio 1988, quando la WWF trasmette "Royal Rumble" e la JCP "Bunkhouse Stampede". Per vendetta, Crockett manda l'inaugurale "Clash of the Champions" in contrapposizione a "WrestleMania IV", riuscendo nel suo intento riducendo i buyrate di "WrestleMania" rispetto a quelli di "Survivor Series". Sull'orlo del fallimento, Crockett vende la federazione al magnate televisivo Ted Turner nel novembre 1988.


title: World Championship Wrestling

text: Dopo l'acquisto della federazione, Turner promette dei cambiamenti. Infatti il 1989 si rivelerà un grande anno, con Ric Flair al top sia come wrestler che come head booker. Flair contribuisce a portare in federazione stelle come Ricky Steamboat e Terry Funk, lottando con loro per la maggior parte dell'anno e portando importanti ricavi economici dalle loro sfide. Inoltre molte giovani stelle come Sid Vicious, Sting, i Road Warriors, Brian Pillman, The Great Muta e Lex Luger vengono impegnate nelle storyline più importanti e in incontri titolati. Nel 1990 Flair viene licenziato dal ruolo di head booker a causa di scelte di booking a suo favore, con il suo posto che verrà preso da Ole Anderson. La WCW comincerà a incorporare gran parte dei trucchi per cui la WWF era famosa. La WCW comincia a diventare sempre più indipendente, separandosi lentamente dalla NWA. Nel gennaio 1991 la separazione diventa ufficiale, con la WCW che crea il WCW World Heavyweight Championship e i WCW World Tag Team Championship come titoli principali. Sia la WCW che la NWA riconoscono Ric Flair come World Champion fino alla metà del 1991, ma il nuovo presidente della WCW Jim Herd, lo licenzia prima di "The Great American Bash" dopo alcune trattative di rinnovo fallite. Con grande scalpore, Flair decide di passare alla rivale World Wrestling Federation, portandosi dietro la cintura. Ispirandosi a quanto già fatto dalla WWF, nel 1991 la compagnia lancia la propria rivista ufficiale "WCW Magazine". Nonostante la presenza di Sting e l'ingaggio di alcuni nomi importanti come quello di Jake Roberts, il prodotto creativo calerà tra il 1991 e il 1992 sotto la guida di Herd e successivamente di Bill Watts. Watts si licenzierà nello stesso anno dopo alcune critiche a lui attribuitegli per delle presunte frasi razziste, con il suo posto che verrà preso da Eric Bischoff.


title: World Championship Wrestling

text: Nel 1993 Ric Flair torna in federazione riconquistando il NWA World Heavyweight Championship dalle mani di Barry Windham.


title: World Championship Wrestling

text: Immediatamente, i membri della NWA gli chiedono di difendere il titolo nei loro territori, come prescritto nei vecchi accordi. La dirigenza WCW decide di far perdere il titolo a Flair contro Rick Rude. Il consiglio d'amministrazione della NWA, contesta il cambio del titolo poiché avvenuto senza il loro consenso, così la WCW lascia definitivamente la NWA tenendo però la cintura. Siccome la WCW non ne aveva diritti, decide di rinominarla WCW International Heavyweight Championship affidando la cintura a Rude e legittimandola come World Championship. Per questo in federazione per un breve periodo ci saranno due cinture mondiali che verranno unificate il 23 giugno 1994 da Ric Flair dopo aver sconfitto Sting.


title: World Championship Wrestling

text: All'inizio del 1993 la federazione comincia un periodo di ripresa quando l'ex commentatore Eric Bischoff viene nominato Executive Vice President WCW. Bischoff originariamente era il color commentator al fianco di Jim Ross, ma colpirà Ted Turner con le sue esperienze di business e la sua voglia di dare una nuova svolta. Ross, sconvolto da questa decisione poiché Bischoff era il suo assistente, chiede e ottiene la rescissione del contratto, passando alla World Wrestling Federation. Il primo anno di Bischoff è stato abbastanza soddisfacente, coadiuvato da Dusty Rhodes e Ole Anderson, sotto l'occhio vigile della dirigenza, presenta storyline quasi cartoonesce e prive di senso. Nel maggio 1993 comincia i Disney Tapings, mossa che sarebbe diventata una delle loro più grandi preoccupazioni. Al fine di risparmiare denaro, la federazione affitta un monolocale situato a Orlando, Florida cominciando a registrare mesi di programmazione televisiva prima che fosse mandata in onda. I wrestler infatti erano spesso costretti ad apparire con delle cinture che sarebbero poi state vinte nei mesi successivi, esponendo le maggiori storyline mesi prima. I tapings portano confusione anche nella tag team division poiché rivelano che Arn Anderson e Paul Roma avrebbero vinto i WCW World Tag Team Championship dalle mani degli Hollywood Blonds (Steve Austin e Brian Pillman). Anderson e Roma vinceranno i titoli a "Clash of the Champions XXIV", con i Blonds che verranno splittati. L'evento vede la reputazione della WCW affossata ancora di più durante il talk show di Ric Flair chiamato "A Flair for the Gold". L'angle prevedeva il debutto di un nuovo wrestler, The Shockmaster, che avrebbe dovuto sfondare il muro e avrebbe spaventato gli heel. Invece, Shockmaster sfondando il muro cade a terra in diretta televisiva, rendendosi involontariamente un personaggio comico. Verso la fine del 1993, la WCW per rimediare decide di puntare nuovamente su Flair dopo che il nuovo top babyface Sid Vicious viene licenziato dopo un incidente avvenuto in Inghilterra con Arn Anderson. Flair metterà la sua carriera in pericolo contro Big Van Vader, ma riuscirà a vincere il WCW World Heavyweight Championship a "Starrcade", venendo inoltre riassunto come booker. Nonostante ciò la WCW ha subito un brutto colpo finanziario perdendo nel 1993 oltre 23 milioni di dollari.


title: World Championship Wrestling

text: Cominciando dal 1994, Bischoff dichiara guerra aperta alla WWF assumendo stelle ex WWF come Hulk Hogan e Randy Savage. Utilizzando le risorse finanziarie di Turner, Bischoff li assume con la speranza che siccome siano già star affermate possano far salire anche la reputazione della compagnia. Sfruttando la loro influenza, Hogan e Savage chiedono però contratti multimilionari, multiannali e con la gestione creativa del proprio personaggio. Questo sarebbe diventato poi un problema negli anni a venire poiché altri lottatori firmeranno gli stessi tipi di contratti mandando la WCW fuori controllo. Bischoff non considera anche il parere dei fan che li seguivano da tanti anni e che vedono la WCW come una valida alternativa alla WWF che basava il loro prodotto su storyline e personaggi cartooneschi. In molti fan vedono la firma di questi ex WWF come un tentativo di copiare il prodotto della federazione rivale invece di mantenere il proprio. Al debutto di Hogan in WCW avvenuto a "Bash at the Beach 1994", questi conquista il WCW World Heavyweight Championship sconfiggendo Ric Flair. L'evento viene acquistato molto di più rispetto ai precedenti per il fatto che lo scontro tra Flair e Hogan attira molta attenzione mediatica e molto hype, rimandato alcuni anni prima per il loro piccolo scontro in WWF. Nonostante il successo mediatico e finanziario, il loro feud porta solamente ad un altro evento in pay-per-view, con la speranza di aumenti di buyrate e di rating che non si concretizzano. A metà 1995, Bischoff viene chiamato da Ted Turner che gli chiede come si possa battere la concorrenza della WWF. Bischoff risponde che ci sarebbe voluta una copertura televisiva ampia e contrapposta allo show di punta della WWF, "Monday Night Raw". Turner gli garantisce la copertura sull'emittente TNT, concedendogli un'ora di show il lunedì sera.


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text: Questo porterà alla creazione di Monday Nitro, che debutta il 4 settembre 1995. Bischoff ne sarà inizialmente il conduttore, insieme a Bobby "The Brain" Heenan e Steve McMichael. La prima puntata vedrà il ritorno dopo oltre due anni di Lex Luger, che sarà molto importante per la federazione. Infatti i fan rimangono stupiti poiché uno show in diretta porta più emozioni e poiché Luger era apparso appena una settimana prima a "SummerSlam", diventando una delle star delle federazioni. La guerra fra "Nitro" e "Raw" era ufficialmente cominciata. Siccome "Raw" era registrato, "Nitro" comincia a rivelare i risultati degli show della concorrenza prima che vengano mandati in onda. Bischoff fa un altro colpo basso alla WWF durante la puntata di Nitro del 18 dicembre 1995 quando la WWF Women's Champion in carica Debra Miceli appare in diretta con la cintura buttandola in un bidone della spazzatura. La WWF risponde con la creazione di alcune scenette chiamate "Billionaire Ted" in cui si prendevano in giro Ted Turner, Hulk Hogan, Randy Savage e "Mean Gene" Okerlund. Queste scenette faranno arrabbiare Turner che si impegnerà ancora di più per contrastarli. La ruota comincia a girare verso la WCW quando durante una puntata di Nitro del 1996 Scott Hall, conosciuto in WWF come Razor Ramon, sale sul ring dicendo che lui e i suoi collaboratori stanno per prendere il sopravvento sfidando i migliori wrestler della WCW. In molti credono che i suoi collaboratori fossero Bret Hart e Shawn Michaels, entrambi in WWF. Uno dei suoi collaboratori si rivelerà l'ex WWF Champion Kevin Nash, conosciuto in WWF come Diesel, con cui formerà gli "Outsiders". I due cominciano a disturbare diversi lottatori, a camminare in mezzo al pubblico e ad annunciare la comparsa di un terzo membro. A Bash at the Beach 1996, gli Outsiders sono impegnati in un match assieme al loro compagno misterioso contro Sting, Lex Luger e Randy Savage. Prima dell'inizio del match i due dicono che per ora non serve l'aiuto del partner misterioso, con il match trasformato in un Handicap Match. Durante la contesa, Luger s'infortuna e abbandona il match. Nash e Hall prendono il comando del match fin quando Hulk Hogan non si presenta sullo stage. Dopo un attimo di esitazione, Hogan attacca Savage rivelandosi l'ultimo componente degli Outsiders. Dopo il match Hogan spiegherà il suo turn dicendo che era stanco dei fan e che i tre formeranno una stable in WCW chiamata "New World Order" (nWo).


title: World Championship Wrestling

text: La WWF tenta di fare causa alla WCW, sostenendo che secondo la storyline il nWo implicava l'attacco di Hall e Nash comandato da Vince McMahon e che il comportamento di Hall è molto simile a quello di Razor Ramon, character di proprietà della WWF. La causa si trascinerà per diversi anni e verrà vinta dalla WCW. Il nWo si sarebbe dimostrato utile durante le prime fasi della guerra di ratings. Infatti Nitro sconfiggerà nella guerra di ascolti Raw per ben 84 settimane. Durante questo periodo, ogni tanto la WCW rivelava i risultati di Raw all'inizio della trasmissione. Secondo Bischoff infatti, i fan sapendone i risultati avrebbero seguito Nitro invece di Raw. Nel 1997 la WCW vede il suo massimo splendore. Il nWo comincia un feud con i rinati Four Horsemen, con il ritorno di Sting con una nuova gimmick molto più cupa, un facepaint bianco e nero, basato sul personaggio di The Crow. Questi si sarebbe intravisto nelle arene sul tetto dell'arena mentre osservava il feud fra le due fazioni, aiutando di tanto in tanto la fazione dei wrestler WCW. Tutto ciò porta ad un match disputatosi a Starrcade tra Hulk Hogan e Sting per il WCW World Heavyweight Championship che vede il più grande buyrate nella storia della WCW, con Bischoff che verrà lodato per questo feud che durerà per circa quindici mesi.


title: World Championship Wrestling

text: Dopo la firma di Bret Hart, la WCW sembrava dovesse eclissare la WWF mettendola fuori dal business. Infatti la federazione di Atlanta possedeva stelle come Hulk Hogan, Randy Savage, Ric Flair, Sting, Hart, Scott Hall e Kevin Nash. Inoltre poteva contare su un buon midcarding costituito da wrestler come Chris Jericho, Eddie Guerrero, Chris Benoit e Raven e da un'ottima divisione Cruiserweight. Tuttavia, le cose non sono andate come la WCW aveva programmato. Turner cerca di capitalizzare il miglior momento della sua federazione per dar vita a un nuovo show chiamato WCW Thunder sull'emittente TBS nel gennaio 1998. L'opinione è che lo Screwjob di Montréal e la firma di Hart avrebbero portato molti fan dalla WWF alla WCW. Secondo Vince McMahon, Hart era l'uomo su cui far girare la federazione mentre in WCW Hart venne trattato più come midcarder. La WCW lo mette sotto contratto con la speranza di aumentare le vendite in Canada, Germania e Regno Unito, ma tutto ciò fu un fallimento. Dal suo canto, McMahon riorganizza il suo creative team mettendo in scena storyline e la creazione della cosiddetta "Attitude Era" che lo metterà per sempre davanti alla WCW con l'ascesa di wrestler come Steve Austin, The Rock, Triple H e la sua D-Generation X, Kane e Mankind. Inoltre McMahon sfrutta l'odio dei fan verso di lui per lo Screwjob di Montréal per creare il personaggio di "Mr. McMahon", boss cinico che feuda con i top face della compagnia. Il 13 aprile 1998, Nitro per la prima volta dopo 84 settimane consecutive perde lo scontro con Raw. La WCW cerca di contrastare Raw con la divisione del nWo. La fazione si divide in nWo Hollywood guidato da Hogan e in nWo Wolfpac guidato da Nash, ma i fan non si appassioneranno vista la somiglianza con il feud fra nWo e WCW. Altro tentativo per rialzare i ratings fu quello di promuovere un ex giocatore NFL, Bill Goldberg, come un mostro invincibile con una winning streak impressionante. Tuttavia ciò non basta poiché la qualità dei pay-per-view si abbassa e Goldberg comincia a distruggere le top star della compagnia.


title: World Championship Wrestling

text: Una delle ultime vittorie della WCW nella Monday Night War si ha il 6 luglio 1998, con la puntata che vede la vittoria del WCW World Heavyweight Championship da parte di Goldberg contro Hogan. Nel settembre dello stesso anno Kevin Nash diventa l'head booker della federazione sfruttando il suo potere per promuoversi da solo. Infatti Nash terminerà la streak di Goldberg e conquisterà il WCW World Heavyweight Championship un mese dopo a Starrcade. Questo sarà un altro fattore del declino, poiché secondo molti Nash non era meritevole di distruggere la streak. Inizialmente doveva esserci la rivincita tra Goldberg e Nash nel gennaio 1999, ma Goldberg verrà sostituito da Hogan poiché viene arrestato per stalking ai danni di Miss Elizabeth. L'incontro termina a favore di Hogan che conquista il WCW World Heavyweight Championship. Dopo il match Goldberg interverrà ma verrà attaccato da Lex Luger e Scott Hall.


title: World Championship Wrestling

text: La WCW comincia un periodo di crisi creativa e di perdite economiche, dovuto a molte cause. Una di queste fu l'utilizzo in match in pay-per-view di celebrità come Dennis Rodman, Karl Malone e Jay Leno. Inoltre le star della federazione non avevano voglia di lottare ad alti livelli visti i contratti multiannali e milionari. Wrestler come Chris Jericho, Chris Benoit, Dean Malenko, Billy Kidman, Eddie Guerrero, Raven, Booker T, Mike Awesome e Rey Mysterio Jr. non avranno mai possibilità di lottare nel main event. La WCW aveva anche dato vita a una discreta divisione hardcore composta da lottatori come Brian Knobbs, Norman Smiley e da gente proveniente dalla ECW come Bam Bam Bigelow, Mike Awesome, Terry Funk e Lance Storm.


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text: Di questi, almeno cinque diventeranno World Champion in WWF/E, mentre i booker WCW in loro non vedevano qualità. La programmazione televisiva comincia a calare di qualità portando a una perdita di fan e molto denaro viene sperperato per mettere sotto contratto wrestler con l'unico scopo di non farli firmare per la WWF. Nel 1998 Bischoff mette sotto contratto Ultimate Warrior per organizzare il rematch con Hulk Hogan per il loro match svoltosi a WrestleMania VI. La loro sfida ad Halloween Havoc 1998 viene ricordata come uno dei più brutti incontri nella storia del wrestling, infatti Warrior lascerà la compagnia poco dopo. Intanto la società di Turner, la Time Warner, comincia a ostacolare la compagnia di Atlanta. Infatti nell'estate del 1998 verrà ordinato di produrre un prodotto più per le famiglie mentre la WWF metterà in scena l'Attitude Era, che aumenterà ogni lunedì sempre di più i ratings. Inoltre la Time Warner riduce drasticamente il budget a disposizione della WCW, mettendo a dura prova la compagnia. Anni dopo, Bischoff sosterrà che ciò fu fatto perché molti dirigenti della Time Warner non vedevano di buon occhio il wrestling e che queste restrizioni furono attuate per accelerare la scomparsa della federazione. Bischoff viene rimosso dal suo incarico di Executive Producer il 10 settembre 1999, venendo sostituito da Bill Busch che verrà nominato Senior Vice President. Busch porterà in federazione booker del calibro di Vince Russo e Ed Ferrara, che si dichiaravano autori dell'Attitude Era, facendoli firmare lucrosi contratti. Russo e Ferrara cominciano a pushare lottatori molti più giovani, accantonando gente come Ric Flair e Hogan.


title: World Championship Wrestling

text: Alla fine del 1999, sugli schermi verrà riportata la storyline del nWo composta da Jeff Jarrett, Bret Hart, Kevin Nash, Scott Hall e Harris Brothers. Tuttavia la sfortuna andrà incontro, poiché nel dicembre del 1999 Hart subisce una commozione cerebrale che chiuderà la sua carriera in un match contro Goldberg. Russo e Ferrara verranno sospesi tre mesi dopo dai loro incarichi poiché volevano rendere WCW Champion l'ex lottatore UFC Tank Abbott, che aveva poca esperienza nel mondo del wrestling e che non aveva sortito nessun effetto sui fan. Busch verrà rimosso dalla sua carica e verrà rimpiazzato da Brad Siegel, il programming executer della Time Warner. Kevin Sullivan, che occasionalmente aveva fatto il booker, verrà posto a capo di essi. Il nuovo booking team cerca di placare i fan e i lottatori demoralizzati, facendo vincere il WCW World Heavyweight Championship a Chris Benoit. Nonostante ciò, Benoit lascia la cintura vacante firmando un contratto con la WWF assieme ai suoi amici Eddie Guerrero, Dean Malenko e Perry Saturn. Nel 2000, dodici lottatori afroamericani e alcuni lottatori nipponici fanno causa alla WCW per discriminazione razziale, poiché a causa della loro etnia venivano pagati di meno e alcune volte non pagati proprio. Alcuni hanno pensato che la vittoria del WCW World Heavyweight Championship da parte del lottatore afroamericano Booker T sia stato fatto per respingere queste accuse. Sotto la guida di Russo, gli ascolti saranno sempre più bassi toccando addirittura l'1.8.


title: World Championship Wrestling

text: Nell'aprile 2000, Russo e Bischoff vengono reintegrati nel creative team. I due formano una stable on-screen chiamata New Blood in cui sono raggruppati giovani wrestler emergenti come Jeff Jarrett, Booker T, Mike Sanders e i Natural Born Thrillers che feudano con i Club of Millionaire, stable composta dalle stelle più anziane come Hollywood Hogan, Sting e Diamond Dallas Page. Inizialmente vincente, la storyline man mano comincia a degenerare sfociando nuovamente in un'altra riunione del nWo in cui i Blood erano gli heel e i Millionaire i face. Le storyline diventeranno sempre più ingarbugliate e inconcludenti. Russo e l'attore David Arquette conquisteranno addirittura il WCW World Heavyweight Championship, con il titolo che toccherà la credibilità ai minimi storici. Nell'edizione di Bash at the Beach 2000, Russo e Jarrett si rendono protagonisti di un match farsa nei confronti di Hollywood Hogan che conquisterà il WCW World Heavyweight Championship con Jarrett che non opporà alcuna resistenza nel pinfall. Dopo il match Russo si esibisce in un promo shoot in cui licenzia Hogan, che farà causa alla WCW.


title: World Championship Wrestling

text: Infuriato dalla decisione presa da Russo, Bischoff si dimetterà nel luglio 2000. Al pay-per-view Blood Rising 2000, un'infortunato Goldberg lascerà un Triple Threat Match con Scott Steiner e Kevin Nash violando il copione del match, lasciando Steiner a perdere contro Nash. Come risultato di quest'azione, la storyline verrà drasticamente cambiata. Subito dopo, Russo informa Goldberg che se avesse perso un altro match sarebbe stato licenziato (kayfabe). Tutto questo viene fatto perché Goldberg avesse potuto recuperare dall'infortunio. Alla fine del 2000, Russo si dimette con il suo posto che viene preso da Terry Taylor. Nel pay-per-view Sin 2001, Goldberg perderà il match venendo eliminato. Nel febbraio 2001, con il rilascio di Goldberg, la WCW si ritrova senza il suo uomo di punta rilasciato per una riduzione dei costi. Inoltre, a partire dallo stesso mese, la WCW comincia a tenere i suoi show solamente negli Stati Uniti del sud.


title: World Championship Wrestling

text: Nel 1996, la Time Warner aveva comprato tutto l'impero di Ted Turner, inclusa la WCW. Turner ha comunque contribuito all'espansione economica della federazione, visto che grazie a essa aveva creato la sua prima emittente televisiva, la WTBS. Tuttavia, la Time Warner non condivideva questa scelta soprattutto a causa delle perdite economiche che si aggiravano intorno ai 20 milioni di dollari l'anno, ma non poteva farci niente visto che Turner era ancora il maggior azionista della società. Quando la Warner si fonde con l'AOL nel 2000, Turner è stato costretto a lasciare il proprio impero. Anche se la WCW tenta di risollevarsi nel 2001, i debiti erano troppo pesanti anche per la AOL Time Warner. La compagnia mette in vendita la WCW, arrivando vicina a venderla nel 2000 a Eric Bischoff e il suo gruppo, la Fusient Media Ventures. Ma il gruppo si tirerà indietro quando la WCW verrà cancellata dalla programmazione televisiva. In assenza di reti su cui mandare le trasmissioni, la WCW era di poco valore per la Fusient che aveva bisogno dell'ente televisivo di Turner.


title: World Championship Wrestling

text: Il 23 marzo 2001, tutti i contenuti WCW e il loro database di filmati vengono venduti alla federazione rivale, la World Wrestling Federation Inc. di proprietà di Vince McMahon, per soli 3 milioni di dollari. Tuttavia, la maggior parte delle stelle della federazione come Ric Flair, Goldberg, Kevin Nash e Sting erano di proprietà della AOL Time Warner e non della WCW, con la AOL costretta a pagarli per molti anni fino alla scadenza dei loro contratti. L'emittente televisiva TNT permette un'ultima puntata di "Nitro" per il 26 marzo, che vedrà la puntata aprirsi con un discorso di Vince McMahon mandato in simultanea a "Raw". L'episodio vedrà la conquista del WCW World Heavyweight Championship da parte di Booker T ai danni di Scott Steiner e il main event affrontarsi i rivali storici Sting e Ric Flair. Dopo il match, Vince è apparso a "Raw" dichiarandosi vincitore nella guerra contro la WCW, ma verrà interrotto da suo figlio Shane, che dichiarerà di essere stato lui a comprare la federazione di Atlanta. Questo ha portato alla storyline dell'invasione dei wrestler WCW negli show WWF, che è durata da marzo a novembre 2001 e che segnerà la fine della WCW. Nonostante i tentativi della WWF di creare un brand esclusivamente WCW, i fan non apprezzarono quest'idea esultando quando il WCW Champion Booker T venne attaccato durante il main event di questo brand dagli heel Steve Austin e Kurt Angle. Durante questo periodo, inoltre, molti titoli della WCW vennero comunque difesi in WWE (nonostante avessero il nome WCW), fino alle loro varie unificazioni avvenute nel 2001. Nel 2004, la WWE ha prodotto un DVD chiamato "The Monday Night Wars" che ha ricevuto molte critiche, visto che sembrava fatto con l'esclusivo scopo di far notare la superiorità della WWE nei confronti della WCW. Nel 2009, la WWE ha prodotto un nuovo DVD chiamato "The Rise and Fall of WCW" che racconta la storia della federazione dalle radici alla vendita alla WWF.


title: World Championship Wrestling

text: Questa è la lista dei campioni WCW aggiornata all'ultimo "Nitro" il 26 marzo 2001. Tutti questi titoli comunque continuarono ad essere attivi, con l'eccezione del Cruiserweight Tag Team Championship, mai apparso negli show della WWE.


title: World Championship Wrestling

text: Questa è una lista degli annuali eventi in pay-per-view tenuti dalla WCW. Alcuni di questi eventi erano già organizzati dalla Jim Crockett Promotions prima che Ted Turner comprasse la federazione nel 1988 cambiandone il nome in WCW nel 1991. I pay per view pubblicizzati nel 1998 avevano la sigla WCW/nWo. Quando la WCW fu comprata dalla WWF, quest'ultima assunse i diritti sui nomi di questi eventi. Fino ad oggi la WWF ha usato solo un nome di un evento WCW, ossia "The Great American Bash". Un pay per view della 2001, "Invasion", fu pubblicizzato come un pay per view della WWF, WCW e ECW chiamato "WWF vs. WCW/ECW Invasion", ma tecnicamente era un pay per view della WWF. Il principale PPV della WCW era "Starrcade".


title: Roberto Casalino

text: Si è affermato nella seconda metà degli anni duemila grazie alla composizione di brani portati al successo da vari artisti, tra cui "Non ti scordar mai di me" e "Novembre" di Giusy Ferreri, "Cercavo amore" di Emma Marrone, "Distratto" di Francesca Michielin, "Magnifico" di Fedez e "L'essenziale" di Marco Mengoni, quest'ultimo vincitore del Festival di Sanremo 2013.


title: Roberto Casalino

text: Si trasferisce con la famiglia a Roma all'età di un anno e mezzo e successivamente nel 1989 a Geilenkirchen in Germania, dove resta sino al 1993. Si avvicina alla chitarra all'età di sette anni, mentre nel 1989 è al suo esordio come cantante. Rientra in Italia nel 1993, a Latina, dove comincia a frequentare gli ambienti musicali entrando a far parte nel 1996 del coro gospel Vibration Gospel Choir e facendo parte di una piccola band, comincia a esibirsi nei locali della zona.


title: Roberto Casalino

text: Nel 1999 fonda gli Equilibriolabile, gruppo musicale che lo accompagna nelle prime esibizioni dal vivo.


title: Roberto Casalino

text: Durante il 2002 accompagna Tiziano Ferro nel suo "Rosso Relativo Tour" nelle vesti di corista; la collaborazione artistica con Ferro si concretizza nell'estate dello stesso anno con la scrittura del brano "Entro il 23" per il gruppo Mp2. Nel 2003 autoproduce con gli Equilibriolabile l'album "Variazioni sul tema" e pochi mesi dopo comincia una collaborazione con il produttore e arrangiatore Mario Zannini Quirini.


title: Roberto Casalino

text: Partecipa alle selezioni del Festival di Sanremo 2004 nella sezione Giovani, arrivando tra i 51 finalisti con il brano "Il Demiurgo", successivamente inserito nel suo album di debutto "L'atmosfera nascosta" del 2009. Nello stesso anno esordisce nelle radio con il singolo "Così non vale" prodotto da Lead/Venus e classificatosi al primo posto nella classifica internet al "Gran Premio della Musica Italiana d'Estate 2004", concorso organizzato da Video Italia e Radio Italia. Nel luglio dello stesso anno compone "Grazie", sigla del Giffoni Film Festival, che verrà poi inserito in "L'atmosfera nascosta". Tra settembre e ottobre 2004 partecipa al Tim Tour nelle città di Torino e Milano.


title: Roberto Casalino

text: Nel 2005 scrive con Tiziano Ferro il brano "E va bè" per la cantante Syria, contenuto nell'album "Non è peccato". La collaborazione con Ferro continua nel 2008 con la scrittura di alcuni brani interpretati da Giusy Ferreri: "Non ti scordar mai di me", "Passione positiva" e "Stai fermo lì", tutte facenti parte dell'album "Gaetana", disco che include anche un altro brano interamente scritto da Casalino, "Novembre", estratto come singolo il 17 ottobre 2008. "Non ti scordar mai di me" e "Novembre" ottengono il secondo e il terzo posto tra i singoli più scaricati nel 2008 in Italia, con oltre copie il primo e oltre 120.000 il secondo. "Novembre", inoltre, ha vinto il Gran Festival Mediterráneo avvenuto nel giugno 2009.


title: Roberto Casalino

text: Nel 2007 Casalino si è posizionato tra i 40 finalisti di SanremoLab, mentre giunge tra i 72 finalisti di Sanremo Nuova Generazione e si esibisce davanti alla Commissione Artistica. Nell'arco dello stesso anno esce il singolo "L'esatto opposto", eseguito a ottobre al Palacongressi di Tirana di fronte a circa 3.000 persone.


title: Roberto Casalino

text: Nel 2009 si è esibito con gli Equilibriolabile all'Hope&Anchor di Londra. Il 22 maggio dello stesso anno pubblica l'album di debutto "L'atmosfera nascosta", anticipato il 17 aprile dal singolo "L'atmosfera"; composto da quattordici brani, il disco è stato promosso anche dal singolo "Mi vuoi bene o mi vuoi male", reso disponibile a partire dal 9 ottobre. Il 13 agosto 2009 Casalino ha eseguito "L'atmosfera" in occasione della sua partecipazione all'annuale Venice Music Awards, nella categoria giovani.


title: Roberto Casalino

text: Nello stesso periodo scrive per Iva Zanicchi "Tu non sai", brano contenuto in "Colori d'amore", e per Alessandra Amoroso la canzone "X ora, x un po"', inserito nell'EP "Stupida".


title: Roberto Casalino

text: Nel 2010 Casalino scrive per Emma Marrone "Con le nuvole", co-firmato nella musica con Dardust e pubblicato come primo singolo dall'album "A me piace così". Porta la sua firma anche "Cullami", secondo singolo estratto.


title: Roberto Casalino

text: Nel 2011 il cantautore ha intrapreso un'intensa collaborazione con il talent show "Amici di Maria De Filippi", nelle cui raccolte compaiono diversi brani che portano la sua firma ("Così così", "Cado giù", "Giorni bui"). Nello stesso anno viene pubblicato l'album "Nali" di Annalisa, in cui compaiono con la sua firma "Cado giù", e i singoli "Diamante lei e luce lui" e "Giorno per giorno". Anche "Finalmente", EP di Virginio, vincitore della decima edizione di "Amici di Maria De Filippi", annovera nella lista tracce un brano firmato da Casalino, "Sincero". Nello stesso anno torna a collaborare con Giusy Ferreri alla realizzazione del brano "Hai scelto me", inserito nell'album "Il mio universo". È pubblicato nel frattempo anche il secondo album di Emma Marrone, "Sarò libera", che contiene quattro suoi brani: il quarto singolo "Cercavo amore", "Da quando mi hai lasciato tu", "Ti capita mai" e "Un attimo". Tra il 2011 e il 2012 scrive con Elisa il brano "Distratto" per Francesca Michielin, vincitrice della quinta edizione del talent show "X Factor".


title: Roberto Casalino

text: In occasione del Festival di Sanremo 2012 scrive per Nina Zilli il brano "Per sempre" per il quale riceve il 18 febbraio 2012 il 60º Premio AFI. Continua la collaborazione con Annalisa, per la quale compone sei brani per il secondo album "Mentre tutto cambia", tra cui il singolo "Senza riserva", e due brani per il terzo album "Non so ballare": "A modo mio amo" e "Tornerò ad amare". Nel 2012 torna a collaborare anche con Virginio per il secondo album "Ovunque", nel quale sono presenti i brani "Nella mia valigia" e "Ho battuto la testa", composti da Casalino. Infine nella raccolta "Amici 2012" è presente il brano inedito "Non sarà lo stesso", cantato da Valeria Romitelli.


title: Roberto Casalino

text: Il 2013 si apre con il successo della vittoria del Festival di Sanremo 2013 con "L'essenziale", cantata da Marco Mengoni e scritta dallo stesso Casalino con Francesco de Benedettis, autori anche delle musiche con Mengoni. "L'essenziale" viene inoltre scelta come canzone rappresentativa dell'Italia all'Eurovision Song Contest 2013, dove si è classificato al settimo posto.


title: Roberto Casalino

text: Nel 2014 partecipa al Festival di Sanremo 2014 come autore delle canzoni di Giusy Ferreri dal titolo "Ti porto a cena con me" e "L'amore possiede il bene" e della canzone di Francesco Renga dal titolo "A un isolato da te". Per Renga scrive anche "L'amore altrove", in collaborazione con Nicco Verrienti e Giulia Capone, contenuta nell'album "Tempo reale" e interpretata in duetto con Alessandra Amoroso. Nel marzo 2014 esce l'album "L'attesa" di Giusy Ferreri, in cui, oltre ai due brani sanremesi, è presente il brano "Inciso sulla pelle", scritto da Casalino insieme alla cantante. Il rapporto di lavoro con i talent show lo porta a firmare il brano "La perfezione non c'è" di Tommaso Pini, terzo classificato a "The Voice", e i brani "Una lacrima" e "La pioggia è uno stato d'animo" dei Dear Jack, successivamente inseriti nel loro album di debutto "Domani è un altro film (prima parte)". Nel corso dell'anno scrive anche "Ferire per amare" per il rapper Moreno e "Magnifico" per Fedez, rispettivamente presenti in "Incredibile" e "Pop-Hoolista".


title: Roberto Casalino

text: Il 4 novembre dello stesso anno Casalino ha pubblicato il secondo album in studio "E questo è quanto", anticipato il 10 ottobre dal singolo "Torno io se torni tu". I brani sono stati interamente composti da Casalino stesso ad eccezione di "Il passato mente" e "Quella parola" (co-firmate nella musica con Niccolò Verrienti), "Ventidieci" (co-firmata nella musica con Mario Zannini Quirini) e "Torno io se torni tu" (co-scritto con Dardust). Come secondo singolo è stato estratto versione remixata di "Ogni destino è originale", uscita il 15 maggio 2015; sei giorni più tardi è uscito il relativo video girato da Elio Bruno.


title: Roberto Casalino

text: Il 2015 vede ancora la presenza di Casalino al 65º Festival di Sanremo, come coautore del brano portato in gara da Moreno, "Oggi ti parlo così", che verrà incluso nella riedizione di "Incredibile". Nel febbraio 2015 viene pubblicato il secondo album dei Dear Jack, "Domani è un altro film (seconda parte)", che contiene "Sempre al tuo fianco", "Quella di sempre", "Ti lascerei così", che portano la sua firma. Il 21 aprile 2015 Antonello Venditti pubblica l'album "Tortuga", in cui è contenuto il singolo "L'ultimo giorno rubato". Il 4 dicembre esce la raccolta "Hits" di Giusy Ferreri, che, oltre a contenere i principali successi della cantante a cui ha contribuito Casalino, presenta l'inedito "Prometto di sbagliare", di cui è autore con Dardust e Federica Abbate. Il cantautore inoltre firma e canta la sigla 2015 del Padova Pride Village, "Io non giudico l'amore", pubblicata su etichetta Lead Records il 19 maggio, corredata dal video ufficiale realizzato da Iconize.


title: Roberto Casalino

text: Il 2016 ha inizio con il rinnovo della collaborazione con Alessandra Amoroso, per la quale scrive con Dardust i brani "Sul ciglio senza far rumore" e "Se il mondo ha il nostro volto", contenuti nell'album "Vivere a colori". A febbraio partecipa per la quinta volta consecutiva al 66º Festival di Sanremo come autore del testo del brano di Alessio Bernabei, "Noi siamo infinito". In seguito alla manifestazione, la cantante Francesca Michielin ha pubblicato l'album "di20are", che contiene il brano "Tutto è magnifico", prima versione di "Magnifico" scritta da Casalino insieme a Dardust e rivisitata dalla stessa Michielin. Il 3 giugno 2016 esce l'album "Sotto effetto di felicità" dei La Rua, che contiene il singolo "I miei rimedi", scritto da Casalino con Dardust e Daniele Incicco.


title: Roberto Casalino

text: Il 20 gennaio 2017 viene pubblicato l'album "Comunisti col Rolex" di J-Ax e Fedez, in cui appare il singolo da lui scritto "Piccole cose". A febbraio partecipa al Festival di Sanremo 2017 in qualità di autore dei brani "Fa talmente male" di Giusy Ferreri e "Nel mezzo di un applauso" di Alessio Bernabei. Il 22 aprile esce "Come l'oro" di Giulia Anania, in cui è presente il brano omonimo, composto da Casalino. Ritroviamo la firma di Roberto Casalino ancora in collaborazione con Elisa nel brano "Se ancora c'è" contenuto nell'album di inediti "Federica" di Federica Carta, finalista di "Amici di Maria De Filippi" uscito il 19 maggio 2017.


title: Roberto Casalino

text: Il 13 ottobre 2017 Roberto Casalino ha pubblicato il singolo inedito "Errori di felicità", accompagnato dal relativo videoclip prodotto dalla TOFUFILMS e di cui il cantante ne ha curato la sceneggiatura. Il 27 ottobre è stato pubblicato il singolo "Tanto per cominciare" di Michele Bravi, firmato da Casalino con Federica Abbate e Fabio Gargiulo. Il 1º dicembre esce il singolo di Noemi "I miei rimedi", scritto da Casalino con Dardust e Daniele Incicco e contenuto nell'album "La luna".


title: Roberto Casalino

text: Il 12 gennaio 2018 il cantante ha pubblicato il terzo album in studio "Errori di felicità", anticipato una settimana prima dal singolo "Le mie giornate", nel cui relativo videoclip è apparsa l'attrice Eleonora Giovanardi. Intorno allo stesso periodo prende nuovamente parte ad "Amici di Maria De Filippi" in qualità di autore, firmando l'inedito "L'idea" per Nicole Vergani; il 26 gennaio 2018 è uscito l'album di Emma Marrone "Essere qui", nel quale sono presenti due brani che portano la firma di Casalino: "Mi parli piano", scritto con Davide Simonetta, pubblicato il 4 maggio 2018 come terzo singolo dell'album, e "Malelingue" scritto con Niccolò Verrienti.


title: Roberto Casalino

text: Da "Errori di felicità" viene estratto nel mese di giugno 2018 il terzo singolo "Sgualcito cuore", il cui video girato interamente a Burano viene pubblicato il giorno del suo compleanno come regalo per i fan. Ritroviamo la firma di Roberto Casalino nel sesto album in studio di Alessandra Amoroso, "10", nei brani "Trova un modo", secondo singolo che accompagna l'uscita dell'album il 5 ottobre 2018, scritto con Dardust e Casagrande, "Declinami l'amore" e "La gente non sei tu".


title: Roberto Casalino

text: Nei primi mesi del 2019, oltre ad esibirsi con il suo "Errori di Felicità Tour" in diverse città italiane tra cui Torino, Roma e Milano, viene invitato da Alessandra Amoroso ad aprire le date di Genova, Roma e Firenze del "10 Tour". Il 10 maggio 2019 Alberto Urso, vincitore di Amici 18 pubblica il suo primo album che contiene anche il brano "Vento d'amore" scritto da Casalino.


title: Roberto Casalino

text: Il 28 giugno 2019 Casalino ha pubblicato il singolo "Diamante lei e luce lui", che ha anticipato l'uscita, il 13 settembre, dell'album "Il fabbricante di ricordi". Il disco contiene alcuni dei suoi più grandi successi scritti per altri artisti in dieci anni di carriera per l'occasione rivisitati e riarrangiati; alcuni di questi hanno visto la partecipazione di Alessandra Amoroso, Emma Marrone, Giusy Ferreri e Fedez. "Sul ciglio senza far rumore" feat. Alessandra Amoroso è il secondo singolo tratto da "Il fabbricante di ricordi" ed uscito in contemporanea all'album.


title: Roberto Casalino

text: Il 18 ottobre 2019 esce il singolo "Momenti perfetti" di Giusy Ferreri, scritto da Casalino con Nicco Verrienti.


title: Roberto Casalino

text: Il 31 gennaio 2020 viene pubblicato l'album "This Is Elodie" di Elodie, che contiene il brano "Lontano" scritto da Andrea Bonomo, Enrico Zoni e Roberto Casalino. A febbraio partecipa al 70º Festival di Sanremo come autore del brano "Dov'è" presentato in gara da Le Vibrazioni e classificatosi quarto al termine della manifestazione.


title: Roberto Casalino

text: Nel 2021 prosegue la sua carriera di autore firmando il brano portato al 71º Festival di Sanremo da Francesco Renga, "Quando trovo te" (in collaborazione con lo stesso Renga e con Dardust), il singolo di Romina Falconi "Magari vivi", in collaborazione con quest'ultima, oltre a due brani per l'album "Tutto accade" di Alessandra Amoroso: "Un senso ed un compenso" e "Un'impressione". e co-firmando due brani per l'album "Disumano" di Fedez: "Vittoria" e "Notte brava".


title: Roberto Casalino

text: Nel 2022 partecipa al suo nono Festival di Sanremo come autore del testo e coautore della musica del brano presentato da Le Vibrazioni, "Tantissimo". A febbraio esce l'album "Cortometraggi" di Giusy Ferreri contenente il brano "Qualsiasi amore" scritto da Roberto Casalino con Antonacci e Simonetta. Porta la sua firma, in collaborazione con la stessa cantautrice, il primo singolo di Romina Falconi "La suora", tratto dal suo album "Rottincuore". Il 3 giugno dello stesso anno ha pubblicato il "L'ultima", che anticipa l'uscita del prossimo album di inediti. Il 16 settembre esce "Tutti i miei ricordi", singolo di Marco Mengoni che anticipa l'uscita dell'album [Materia (Pelle)], firmata nel testo da Roberto Casalino con lo stesso Marco Mengoni e A. La Cava e nella musica con D. Faini e A. La Cava. Il 14 ottobre successivo Casalino ha pubblicato il singolo "Un giorno tre autunni", da lui composto insieme a Davide Simonetta e prodotto da NiccoV.


title: Chierico

text: Il chierico (dal latino "clericus", a sua volta dal greco κλῆρος) è un membro del clero di una religione.


title: Chierico

text: Il termine è utilizzato prevalentemente per riferirsi ai membri del clero della Chiesa cattolica. Sono chierici della Chiesa cattolica i diaconi, i preti e i vescovi.


title: Chierico

text: Fino al 1972, era chierico l'uomo al quale era stato amministrato il sacro rito della tonsura, anche se non aveva ancora ricevuto alcun ordine, maggiore o anche minore.


title: Chierico

text: Per questo motivo anche la parte rasata del capo con cui si significava questa distinzione rispetto al resto del popolo veniva chiamata in alcune regioni d'Italia "chierica".


title: Chierico

text: Nel Medioevo il chierico veniva giudicato in caso di reati da uno specifico tribunale ecclesiastico in base al "privilegium fori".


title: Chierico

text: Ampliando ulteriormente il termine, dopo il Concilio di Trento si diffuse l'abitudine di chiamare chierici tutti i seminaristi, compresi quelli che non avevano neppure ricevuto la tonsura e che spesso erano ancora bambini.


title: Chierico

text: Dall'entrata in vigore (1º gennaio 1973) del motu proprio "Ministeria quaedam" del 15 agosto 1972, si diventa chierici con l'ordinazione diaconale senza altro rito particolare.


title: Chierico

text: Sempre per estensione, dalla rivoluzione islamica in Iran in poi, storici e giornalisti hanno cominciato a definire "chierici" tutti i musulmani depositari della funzione d'interpretazione dei testi sacri dell'Islam e di quelli a valenza comunque religiosa, malgrado l'assenza formale di un clero e di un qualsiasi ordine sacerdotale.


title: Chierico

text: Nel mondo sciita, i dotti ("mujtahid") - Hojjatoleslam e Ayatollah - e nel mondo sunnita gli "ʿulamāʾ", i "fuqahāʾ" o i "muftī", e tutti quanti si occupano professionalmente delle cosiddette "scienze religiose" ("ʿulūm dīniyya"), sono quindi considerati "lato sensu" "chierici" musulmani.


title: Chierico

text: Per estensione, il termine "chierico" non vuol dire altro che "dotto", e si oppone a "laico", che designa l'uomo del popolo, cioè il "volgo". A partire dal Medioevo, con il termine "chierico" ci si riferiva anche a persone dedite ad attività intellettuali e culturali, che studiavano il latino classico e lo parlavano tra loro. Per tutto il Medioevo e anche oltre, infatti, gli intellettuali si formavano all'interno della Chiesa: per potersi dedicare interamente alla loro vocazione intellettuale senza dover continuamente cercare un sostegno economico, si facevano istituire in uno degli ordini minori. Francesco Petrarca, per esempio, era un chierico.


title: Chierico

text: Questo è il motivo storico per cui in alcune lingue il termine corrispondente all'italiano chierico (come l'inglese "clerk") oggi significa semplicemente "impiegato".


title: Chierico

text: Il filosofo e scrittore francese Julien Benda utilizzava nei suoi scritti il termine "chierico" con l'accezione di intellettuale organico al potere, persona colta al servizio dei potenti.


title: Mutua intelligibilità

text: In linguistica, la mutua intelligibilità è la proprietà che si presenta tra due o più distinti idiomi quando i rispettivi parlanti possono capire con relativa facilità la lingua dell'altro, senza doverla apprendere. L'intercomprensione reciproca può essere "asimmetrica" fra le lingue, nel caso in cui il parlante di una lingua capisca più e più facilmente la lingua dell'altro piuttosto che il contrario.


title: Mutua intelligibilità

text: Affinché un individuo acquisisca la competenza base sufficiente a comprendere una lingua (denominata "L2") al di fuori della lingua materna o prima lingua ("L1") sono richiesti tempi e sforzi considerevoli attraverso lo studio e/o la pratica diretta.


title: Mutua intelligibilità

text: Tuttavia, per i numerosi gruppi delle lingue appartenenti alla medesima famiglia e di prossima filogenesi, simili per grammatica, vocabolario, pronuncia o altre caratteristiche, per i rispettivi parlanti è spesso relativamente facile realizzare un certo grado di intercomprensione.


title: Mutua intelligibilità

text: Tale mutua intelligibilità esiste fra molte lingue geograficamente prossime o appartenenti alla medesima famiglia linguistica, spesso nel contesto del continuum dialettale.


title: Mutua intelligibilità

text: Le lingue reciprocamente comprensibili possono essere creoli o varianti geograficamente adiacenti di due lingue indipendenti, tuttavia, la chiarezza fra le lingue può variare fra gli individui o le comunità, secondo la loro conoscenza dei vari registri e del vocabolario della loro propria lingua, il loro interesse o nella familiarità con altre culture.


title: Mutua intelligibilità

text: Il fenomeno dell'asimmetria nella reciproca comprensione tra due lingue si presenta spesso. Per fare un esempio, i locutori di spagnolo affermano di avere difficoltà a capire il portoghese (particolarmente nella forma parlata) mentre i locutori di portoghese dichiarano di comprendere con molta facilità lo spagnolo, anche se l'intelligibilità varia a seconda dei dialetti. Un altro esempio potrebbe essere quello che si evidenzia tra i locutori di lingua islandese e quelli delle altre lingue nordiche: i primi affermano di comprendere i secondi con sufficiente facilità mentre per i secondi è quasi impossibile capire l'islandese, questo perché quest'ultimo antico idioma ha conservato praticamente immutate nei secoli caratteristiche arcaiche delle lingue scandinave prese dal norreno. Anche nel comprendere lo spagnolo i locutori dell'italiano hanno maggior difficoltà di quanta sembrano averne i locutori dello spagnolo nel comprendere l'italiano.


title: Mutua intelligibilità

text: Secondo molti linguisti, due o più lingue che dimostrano un grado sufficientemente alto di chiarezza reciproca non dovrebbero essere considerate lingue distinte ma varianti della stessa lingua. Per contro, a volte, lingue considerate come varietà di una stessa lingua - secondo credenze popolari, questioni politiche o per convenzione storica - non sono in pratica reciprocamente intercomprensibili (vedi dialetto e continuum dialettale).


title: Mutua intelligibilità

text: Finlandesi ed estoni possono vicendevolmente comprendere gran parte dei vocaboli di tali lingue nella forma scritta, meno nella forma parlata.


title: Mutua intelligibilità

text: La lingua maltese e alcuni dialetti arabi tunisini sono in una certa misura intercomprensibili ma gli influssi dell'italiano, del siciliano e dell'inglese sul lessico maltese ne limitano enormemente la reciproca comprensione.


title: OM serie numerica

text: Per OM serie numerica si intende una serie di autocarri con il marchio della OM e contraddistinti dalla sigla della casa seguita da un numero che distingueva le portate e i motori che li equipaggiavano.


title: OM serie numerica

text: Le sigle comprendevano ad esempio OM 40, OM 50, OM 55, OM 65, OM 70, OM 75, OM 80, OM 90, OM 100, OM 110, OM 120, OM 130, OM 150, OM 160, OM 170, OM 180 e OM 190.


title: OM serie numerica

text: Nel primo dopoguerra la serie di autocarri della Officine Meccaniche (OM) era contraddistinta da designazioni zoologiche ed era composta da mezzi come Leoncino, Tigrotto, Tigre, Lupetto, Cerbiatto, Daino e Orsetto; nel 1967, nell'ambito di un programma di riorganizzazione di tutto il comparto dei mezzi di trasporto merci operato da Fiat Veicoli Industriali (del cui gruppo OM faceva parte), tali diciture cominciarono ad essere sostituite da quelle semplicemente numeriche.


title: OM serie numerica

text: I nuovi mezzi erano molto somiglianti nell'estetica ai predecessori, ad eccezione del marchio OM portato al centro della calandra anziché all'esterno della stessa, in alto, come in precedenza. La serie venne inaugurata dai mezzi di maggiore portata come i "100" e i "190".


title: OM serie numerica

text: Pochi anni dopo la serie venne totalmente ristrutturata con modifiche estetiche rilevanti che riguardavano una nuova calandra, ora molto più piccola, rettangolare e situata nella parte inferiore poco sopra il paraurti. La stessa serie di veicoli, limitata ora sino all'OM 100, iniziò ad essere commercializzata sotto vari marchi del gruppo, oltre che come OM anche come Fiat, come Unic e come Magirus.


title: OM serie numerica

text: La seconda serie, entrata in produzione nella seconda metà degli anni settanta, vide delle nuove modifiche estetiche alla cabina, ora molto più spigolosa rispetto al passato, con una calandra ulteriormente ristilizzata.


title: OM serie numerica

text: La versione della OM contraddistinta dalla sigla "55-13" e successivamente dalla "55-14" è stata utilizzata come furgone blindato dalle forze dell'ordine italiane a partire dagli anni settanta, per essere poi sostituita negli anni dai più recenti Iveco Daily, Iveco VM 90 e Iveco RG-12. In particolare l'OM 55 è stato utilizzato per molti anni dall'Arma dei Carabinieri, dalla Polizia di Stato, dalla Guardia di Finanza e dal Corpo di polizia penitenziaria.


title: OM serie numerica

text: La OM, già facente parte del gruppo Fiat, confluì nella neonata Iveco nel 1975: perciò molti OM 55 hanno marchio Iveco e sono contraddistinti dalla denominazione "Iveco A 55 F 13" o "Iveco A 55 F 14".


title: OM serie numerica

text: In alcune regioni si possono trovare ancora degli esemplari all'interno di alcune caserme, in attesa della dismissione.


title: Eevee

text: Eevee costituisce uno dei Pokémon più popolari del franchise. È la mascotte di copertina del videogioco "Pokémon Let's Go, Eevee!" ed è diventato nel 2018 la mascotte del franchise insieme a Pikachu. Il Pokémon appare inoltre nel film live action "".


title: Eevee

text: Nel contesto del franchise, Eevee è un Pokémon di stadio base di tipo Normale. Il suo numero identificativo Pokédex è 133. Si evolve in otto specie differenti: Vaporeon, Jolteon, Flareon, Espeon, Umbreon, Leafeon, Glaceon o Sylveon. L'evoluzione è determinata dalla pietra evolutiva utilizzata o dall'affetto del Pokémon.


title: Eevee

text: L'allenatore Gary Oak ha posseduto un esemplare del Pokémon. Il protagonista di "Pokémon Adventures", Rosso, ha posseduto un Eevee che, a causa di esperimenti effettuati dal Team Rocket, era in grado di evolversi in una delle tre evoluzioni del Pokémon della prima generazione e di ritornare allo stato base. Anche Vera, Serena e Suiren hanno posseduto un esemplare di Eevee.


title: Eevee

text: Nella versione beta di "Pokémon Rosso" e "Blu" il suo nome era "Eon". Le forme evolute di Eevee sono spesso denominate dai fan dei Pokémon "Eeveelutions". Il termine è stato in seguito usato ufficialmente nel "Pokémon Trading Card Game".


title: Eevee

text: È un Pokémon molto raro. Il suo codice genetico è molto instabile e si adatta rapidamente all'habitat naturale in cui vive, consentendogli di evolversi in molteplici forme in base agli stimoli che riceve, come le condizioni ambientali o le pietre elementali.


title: Eevee

text: Eevee si evolve in Vaporeon usando la Pietraidrica, in Jolteon usando la Pietratuono o in Flareon usando la Pietrafocaia. Quando la sua felicità è pari o superiore ai 220 punti si evolve in Espeon, durante il giorno, o in Umbreon, durante la notte. Si evolve in Leafeon o in Glaceon quando sale di livello nei pressi rispettivamente della Roccia Muschio o della Roccia Ghiaccio. Si evolve in Sylveon tramite Poké io&te se possiede almeno una mossa di tipo Folletto.


title: Eevee

text: Nei videogiochi "Pokémon Rosso" e "Blu", "Pokémon Giallo" e "Pokémon Rosso Fuoco" e "Verde Foglia" un esemplare di Eevee è disponibile in cima a Villazzurra, situata nella città di Azzurropoli. Nella versione Gialla è inoltre il Pokémon iniziale di Blu.


title: Eevee

text: In "Pokémon Oro" e "Argento", "Pokémon Cristallo" e "Pokémon Oro HeartGold" e "Argento SoulSilver" è possibile ottenere un Eevee da Bill a Fiordoropoli. In questi titoli, ad eccezione di "Cristallo", è inoltre possibile ottenerlo in cambio di 6666 gettoni presso il casinò di Azzurropoli.


title: Eevee

text: Nei titoli della quarta generazione, "Pokémon Diamante" e "Perla" e in "Pokémon Platino" è possibile riceverne un esemplare a Cuoripoli da Bebe. Nei primi due è disponibile solamente dopo aver ricevuto il Pokédex Nazionale. È possibile inoltre catturarlo all'interno del Giardino Trofeo.


title: Eevee

text: In "Pokémon X" e "Y" è presente lungo il Percorso 10, oltre ad essere ottenibile nel Safari Amici. In questi titoli è inoltre possibile ricevere un esemplare di Eevee catturato nel Giardino Trofeo.


title: Eevee

text: Eevee è uno dei Pokémon iniziali in , "", e l'unico disponibile in "", "Pokémon Conquest" e "Pokémon Let's Go, Eevee!". In "" è presente a Portena.


title: Eevee

text: L'allenatore Gary Oak possiede un esemplare del Pokémon che sconfiggerà il Pikachu di Ash Ketchum in "Una nuova partenza". Nell'episodio "Blackout" il Pokémon di Gary Oak viene mostrato già evoluto in Umbreon.


title: Eevee

text: Anche Vera ottiene un uovo di Eevee in "Gli Allevatori di Uova di Pokémon" che si schiuderà nel corso dell'episodio "Il ciondolo magic". Quando Ash incontra l'allenatrice nella regione di Sinnoh, nel corso di "Uno strano ristorante", si scopre che il Pokémon si è evoluto a Nevepoli in Glaceon.


title: Eevee

text: L'allenatrice Serena ha catturato un esemplare di Eevee nella regione di Kalos, in seguito evolutosi in Sylveon.


title: Eevee

text: Nel manga "Pokémon Adventures" Rosso possiede un esemplare di Eevee (soprannominato Vee) che, a causa di esperimenti effettuati dal Team Rocket, è in grado di evolversi in Vaporeon, Jolteon, Flareon e di ritornare poi allo stato base. Una volta evolutosi in Espeon, Vee perde la capacità di mutare la sua specie.


title: Ormone adrenocorticotropo

text: L<nowiki>'</nowiki>ormone adrenocorticotropo ("AdrenoCorticoTropic Hormone", ACTH), conosciuto anche come corticotropina, è un ormone proteico prodotto dalle cellule dell'ipofisi anteriore (adenoipofisi).


title: Ormone adrenocorticotropo

text: Viene sintetizzato, previo distacco di amminoacidi, a partire dalla proteina proopiomelanocortina. La sua secrezione segue un ritmo circadiano, e svolge anche funzione di neurotrasmettitore oppioide.


title: Ormone adrenocorticotropo

text: L'ACTH ha come bersaglio la zona corticale della ghiandola surrenale e stimola la formazione di glucocorticoidi (tra cui il più importante è il cortisolo) che influenzano il metabolismo degli zuccheri e la formazione di androgeni che permettono lo sviluppo dei caratteri sessuali secondari tipicamente maschili, esaltando, per esempio, l'anabolismo muscolare.


title: Ormone adrenocorticotropo

text: L'ACTH è importante per la secrezione di cortisolo da parte della corticale del surrene; esso è collegato alla zona cerebrale e alla ghiandola pineale dove regola i metabolismi, il riposo e la sonnolenza. Il cortisolo è chiamato anche "ormone dello stress" e non viene prodotto in maniera costante a causa della discontinuità della secrezione di ACTH dell'adenoipofisi: è presente in maggiore quantità alla mattina (picco verso le ore 08:00) e in minore quantità alla sera. Questo accade perché una secrezione costante di questi ormoni provocherebbe un abbassamento della sensibilità dei recettori degli organi bersaglio.


title: Ormone adrenocorticotropo

text: Nel processo di infiammazione (flogosi), l'ACTH ha un ruolo in un circuito di regolazione negativa. Infatti, IL-1 (Interleuchina-1) e TNF (fattore di necrosi tumorale) agiscono sull'ipotalamo inducendo una produzione di fattori di rilascio (releasing factors) che provocano la produzione di ACTH che a sua volta induce la produzione di ormoni glucocorticoidi dal surrene. Gli ormoni glucocorticoidi tendono a spegnere la produzione di IL-1 e TNF.


title: Matrona (antica Roma)

text: La matrona era, nell'antica Roma, una donna che possedeva la cittadinanza romana ed aveva contratto un matrimonio romano con un uomo libero.


title: Matrona (antica Roma)

text: Durante il periodo della repubblica romana il posto che in prevalenza le era riservato era quello della realtà domestica, col compito di prendersi cura della domus nell'ambito della famiglia romana, sotto la protezione e la tutela del pater familias, fosse esso il padre oppure il marito. Non le era in alcun modo consentito di ricoprire cariche pubbliche o avviare un'attività politica.


title: Matrona (antica Roma)

text: L'eccezione più eclatante a questo riguardo era però quella costituita dal gruppo delle sei vergini vestali le quali, pur essendo donne, mantenevano un altissimo status sociale nell'ambito della religione romana con offerte a loro espressamente dedicate.


title: Matrona (antica Roma)

text: Le matrone rappresentavano, nella società romana, quello che raffiguravano le divinità femminili più importanti, soprattutto nel loro ruolo di madri e mogli fedeli. La matrona era la madre "(mater familias)", dignitosa e rispettabile, responsabile della corretta manutenzione delle casa e della crescita dei figli; esente dal lavoro domestico e agricolo, tranne che per la filatura della lana, una tradizione che i romani facevano derivare dall'episodio storico del ratto delle sabine. In quanto madre di famiglia ha un certo potere all'interno della casa, dirige i servi e gli schiavi e viene chiamata ""domina"" (padrona).


title: Matrona (antica Roma)

text: Le matrone romane avevano anche una loro festa appositamente celebrata a Roma, durante le calende di marzo, denominata Matronalia. Tra le donne più ammirate e stimate della storia romana ci sono le matrone Veturia (madre di Gneo Marcio Coriolano) e Cornelia (madre dei due Gracchi, Tiberio Gracco e Gaio Gracco). Durante l'impero romano, il termine è spesso usato in un senso più ampio a titolo onorifico, in particolare per le donne di più illustre lignaggio, quali Antonia minore, Servilia Cepione e Clodia.


title: Matrona (antica Roma)

text: Sembra anche che le matrone si siano, almeno in certe occasioni, coalizzate e organizzate, come dimostra la loro richiesta di abolizione della Lex Oppia e la loro opposizione alle misure del secondo triumvirato; il tutto anche se agli uomini romani questo comportamento appariva come altamente inappropriato per una matrona rispettabile.


title: Matrona (antica Roma)

text: Una matrona poteva essere riconosciuta dalla sua stola e dai capelli intrecciati con "vittae" (fasce), considerate necessarie come oggetti da indossare tra i capelli.


title: Matrona (antica Roma)

text: Nelle prime chiese cristiane vi era un apposito spazio a loro dedicato, di solito una loggia sopraelevata, chiamato matroneo.


title: Matrona (antica Roma)

text: Nel linguaggio corrente il termine è venuto col tempo a indicare una signora dalla particolare dignità e gravità ma anche, con accezione dispregiativa, un'anziana sovrappeso. L'accezione dispregiativa è storicamente infondata, vista l'importanza dello "status" di matrona nell'impero romano quale esempio della prima emancipazione femminile. "Matrona", oltre ad essere, nell'impero romano uno status molto importante della donna, con i secoli è anche diventato nome comune di donna e nel V secolo di una santa, la cui ricorrenza è il 25 gennaio (santa patrona di San Prisco (CE)). Durante il medioevo la parola invece indicava la donna matura che aiuta le giovani a partorire, col significato quindi di levatrice.


title: Bioparco di Roma

text: Il Bioparco fu concepito, come zoo, nel 1908 per opera di una Società Anonima per il Giardino Zoologico, presieduta prima dal barone Giorgio Sonnino e successivamente dal principe Francesco Chigi. La Società si assicura la collaborazione di Carl Hagenbeck, che nel 1907 con l'apertura del Tierpark di Stellingen aveva rivoluzionato l'architettura dei giardini zoologici moderni. Lo zoo aveva una superficie di circa 12 ettari e fu costruito nella parte settentrionale di Villa Borghese. I lavori iniziarono il 10 maggio 1909 per terminare nell'ottobre del 1910 con una spesa di lire. Il 2 novembre, arrivava a Roma il treno che portava da Amburgo il primo gruppo di animali destinato a popolare i vari ambienti preparati per loro. Lo zoo fu inaugurato tra grandi festeggiamenti il 5 gennaio 1911. Primo direttore della struttura fu lo zoologo tedesco Knottnerus-Meyer. L'ingresso monumentale fu progettato da Armando Brasini.


title: Bioparco di Roma

text: Lo zoo fu interamente progettato da Carl Hagenbeck, all'epoca famoso addestratore, che aveva già aperto uno zoo ad Amburgo. Infatti il parco aveva lo stesso stile di quello tedesco: canali e fossati al posto delle sbarre, e ampi spazi verdi.


title: Bioparco di Roma

text: Inizialmente lo zoo ebbe grande successo, che però non durò a lungo anche a causa della guerra italo-turca e poi della prima guerra mondiale. Il 20 novembre 1917 il Comune assunse la gestione diretta del Giardino.


title: Bioparco di Roma

text: Il 6 agosto 1919 il Comune di Roma deliberava che il giardino divenisse un'Azienda municipalizzata, decisione approvata provvisoriamente dalla Commissione Reale per i crediti, ma subordinata all'approvazione degli elettori. Il Commissario del Comune Cremonesi decise di affidare l'amministrazione del Giardino a una Sovrintendenza esterna diretta dal barone Alberto Fassini, in questo modo venne evitato l'obbligo del Referendum previsto dalla legge.


title: Bioparco di Roma

text: Questo permise diversi interventi sullo stato del Giardino come restauri delle costruzioni, ampliamenti degli spazi ed un marcato aumento degli introiti che per l'Anno Santo del 1925 raggiunsero la cifra di lire. Nello stesso anno la Commissione riunita per il consuntivo approvava l'installazione di un impianto idrico, la messa a dimora di una grande quantità di flora anche esotica in consonanza con i vari reparti dello zoo, e l'estensione del giardino ad alcune aree incolte prospicienti, venne prospettata una grossa vasca per gli orsi, la casa delle giraffe in stile moresco, un ampio viale di fronte e l'ingresso per facilitare l'afflusso dei visitatori, un nuovo acquisto di animali per rendere il giardino più rappresentativo per la fauna mondiale.


title: Bioparco di Roma

text: Con una spesa che dal 1925 al 1930 fu portata a lire per gli acquisti di animali anche di una certa rarità. Oltre agli acquisti la fauna venne arricchita da svariate donazioni soprattutto pervenute dalle Colonie africane da parte dei vari Governatori. Poi ci furono le nascite in special modo tra i mammiferi.


title: Bioparco di Roma

text: Nel luglio del 1930 Alberto Fassini lascia la sua carica di Commissario sostituito dal conte Guido Suardi che gettò le basi per la trasformazione del Giardino in una istituzione culturale con la realizzazione del Museo Civico di Zoologia, assente in una città come Roma, seguito successivamente dal Museo Coloniale per la raccolta delle importanti documentazioni etnografiche disperse in vari luoghi della capitale.


title: Bioparco di Roma

text: Nel 1933, l'architetto Raffaele De Vico iniziò dei lavori in nuove zone, destinate a due attrazioni principali: una grande voliera e un rettilario che furono terminati nel 1935.


title: Bioparco di Roma

text: La situazione per lo zoo durante la grande guerra fu davvero precaria e il suo degrado divenne sempre più evidente, nonostante alcune aree fossero state rinnovate e altre completamente ricostruite. Comunque particolare importanza fu rivolta alle attività di ricerca scientifica sotto la direzione del Ermanno Bronzini (1956-1978).


title: Bioparco di Roma

text: Nel 1970 il rettilario fu chiuso a causa delle sue pessime condizioni. I lavori di ristrutturazione durarono ben nove anni e solamente nel 1983 poté essere riaperto. Il 13 febbraio 1983 è stato inaugurato con una struttura ampliata, rimasta invariata sino a oggi. Malgrado le tante difficoltà, il Giardino Zoologico ottenne diversi successi riproduttivi con specie rare o minacciate, come l'elefante asiatico (di cui si sperimentò per la prima volta l'allattamento artificiale), il tapiro malese, l'orango, il licaone, il gorilla e il rinoceronte nero solo per citarne alcuni.


title: Bioparco di Roma

text: Per la prima volta nel 1994 fu presentata l'idea di trasformare lo zoo in un bioparco, cioè in una struttura che conserva una risorsa naturale, che sia un lembo di territorio o un gruppo di animali a rischio di estinzione, ed effettua ricerche scientifiche con maggiore rispetto dei diritti degli animali e spesso svolgendo anche delle attività di educazione ambientale.


title: Bioparco di Roma

text: Nel 1997 fu presentato il progetto di come avrebbe dovuto presentarsi nel futuro il parco; questo seguiva i principi enunciati dalla Gilman Foundation e conteneva le linee guida per i futuri sviluppi. Nell'aprile del 1998 fu fondata la società Bioparco S.p.a., con partecipazioni del Comune di Roma (51%), della Costa Edutainment (39%) e del Gruppo Cecchi Gori (10%). Nel 2004, la società è stata trasformata in Fondazione.


title: Bioparco di Roma

text: Nel bioparco ci sono circa duecento specie di mammiferi, uccelli, rettili e anfibi provenienti dai cinque continenti.


title: Bioparco di Roma

text: La nuova area dei leoni asiatici fa parte della sezione asiatica del parco, e sorge sulla vecchia area dei leoni, realizzata da Carl Hagenbeck nel 1911, venendo completamente restaurata ed inaugurata nel 2001. Il recinto originale di Hagenbeck è stato ampliato di quattro volte, eliminando il fossato, e aggiungendo un palmizio decorativo. Le aree di servizio con i ricoveri interni per i leoni sono state ristrutturate e munite di un'area esterna non visibile al pubblico per garantire la privacy degli animali. Durante il restauro sono state recuperate anche le rocce a gradoni del vecchio recinto. Ora gli animali sono facilmente visibili attraverso due grandi vetrate, inserite tra le rocce della recinzione. Il parco ospita una singola coppia di leoni asiatici, la femmina Sajani, nata nel 2013 nello zoo di Magdeburg, Germania, e il giovane maschio Ravi, nato nel 2016 presso lo zoo di Planckendal, Belgio. Nell'estate 2020, il parco ha assistito alla prima nascita di leoni asiatici nella storia della struttura, due cucciole a cui è stato dato il nome Naisha e Aasha, a seguito di un sondaggio indetto dal parco. Purtroppo, nel febbraio 2021, la piccola Aasha è morta a seguito di una rara patologia dovuta ad una malformazione alla base del cranio, un difetto congenito diffuso tra i leoni asiatici di tutto il mondo, probabilmente associato alla forte consanguineità esistente in questa specie.


title: Bioparco di Roma

text: L"'Oasi del lago" è un'area verde di 1.200 m² in cui si trovano: un laghetto artificiale, un'area pic-nic, un'area giochi all'aperto di 740 m², un anfiteatro semicircolare con gradinate, e due strutture polifunzionali: il Teatro del Pinguino e il cosiddetto 'Cappello del Prete'. Il "Teatro del Pinguino" è uno spazio di 180 m², ricavato dal recupero della struttura dell'ex "pinguinario" e viene utilizzato per attività ludico didattiche, piccole rappresentazioni teatrali e mostre temporanee. Il 'Capello del Prete' è una singolare struttura semicircolare a "falda di cappello" realizzata dall'architetto Raffaele De Vico. L'area giochi comprende anche l"arca della conservazione", un grande barcone che contiene scivoli, pedane, altalene, pertiche e corde. L'arca è stata creata utilizzando le strutture delle vecchie gabbie delle linci. Il laghetto artificiale, da cui l'area prende il nome ospita diverse specie di uccelli acquatici.


title: Bioparco di Roma

text: L'habitat "Casa delle Giraffe" prende il nome dalla principale struttura dell'area. L'habitat copre una superficie di 1700 m², e comprende la storica Casa delle Giraffe creata in stile moresco nel 1926. Negli anni '70, la Casa delle Giraffe venne privata della cupola di metallo verde per la restaurazione, un intervento conclusosi agli inizi del 2002, tra i più importanti nell'opera di recupero delle architetture originali del parco. Anche lo spazio esterno è stato oggetto di un recupero, ampliando lo spazio esterno degli animali di 5 volte più grande dei 350 m² occupati dai precedenti esemplari. L'area è stata ampliata sino a 1700 m², abolendo i fossati e sostituendoli con spazi d'acqua ambientali con un minore impatto visivo. Gli animali sono osservabili da tre punti d'osservazione, due di questi all'interno e sulla copertura delle ex gabbie dei mandrilli, ed il terzo lungo il viale principale.


title: Bioparco di Roma

text: L"'Area dei lemuri catta" copre una superficie di 600 m² e rappresenta una delle nuove aggiunte del Bioparco, costruita secondo le nuove normative dei moderni giardini zoologici. L'area ospita tre specie di lemuri, tra cui il lemure dalla coda ad anelli, che dà il nome all'area. Quest'area ha anche come scopo quello di sensibilizzare i visitatori sulla tutela delle specie a rischio del Madagascar.


title: Bioparco di Roma

text: Il "Villaggio degli scimpanzé" è un'area dedicata ai suddetti primati situata nell'ala destra del parco. L'area è stata inaugurata nel 2001, e ha visto la creazione di un ambiente polifunzionale, di circa 2450 m², ubicato tra il Rettilario e la Grande Voliera. La nuova area degli scimpanzé è composta da un'area all'aperto, arricchita con alberi naturali, tronchi, pedane, liane e corde, oltre ad una piccola cascata e da un ruscello per un maggiore impatto visivo. Il ricovero notturno è costituito da una struttura di 270 m². Gli animali sono visibili tramite delle ampie vetrate. Il parco ospita un gruppo di quattro individui, il maschio Bingo e le femmine Edy, Susy e Pippy, quest'ultima arrivata al parco nel 2004 dallo zoo di Pistoia.


title: Bioparco di Roma

text: La "Valle degli orsi" è un'ampia area all'aperto in cui sono ospitati gli orsi bruni del parco. L'area comprende una cascata alimentata da un ruscello che sfocia in una grande vasca tra rocce naturali. I visitatori possono osservare gli orsi mentre nuotano attraverso due grandi vetrate. Complessivamente esistono sette punti d'osservazione. Un percorso educativo articolato conduce fino alla "tana dell'orso" in cui un modello tridimensionale a grandezza naturale riproduce una femmina d'orso con il suo cucciolo, con altri abitanti delle grotte, come i pipistrelli. Il Bioparco di Roma, ospita tre esemplari di orso bruno, i due fratelli Gianni e Sam, nati all'inizio del 2017, e la giovane femmina Mary. Tutti e tre gli esemplari provengono dall'Albania dove sono stati sottratti a condizioni di vita inadeguate. I due fratelli erano detenuti da un albergatore albanese come attrazione turistica, mentre la femmina è stata sequestrata dallo zoo di Tirana, in cui era detenuta in pessime condizioni.


title: Bioparco di Roma

text: La "Grande Voliera" del Bioparco, realizzata nel 1935 dall'architetto De Vico, è una struttura interamente in acciaio inossidabile e facilmente riconoscibile per la sua forma sferica che permette anche agli uccelli più grandi di volare liberamente. La struttura è stata completamente ristrutturata e al suo interno è stato riprodotto un ambiente umido, un ecosistema che riveste un ruolo fondamentale come luogo di sosta per gli uccelli migratori. L'intera struttura ha un diametro di 30,4 metri, una circonferenza di 95,4 metri e un'altezza di 21,5 metri, per una superficie di 1.600 m². La voliera ospita una vasta gamma di uccelli acquatici africani.


title: Bioparco di Roma

text: Il Rettilario del Bioparco di Roma è una struttura realizzata dall'architetto Raffaele De Vico nel 1933 e inaugurata nel 1935, insieme alla Grande Voliera. Nel 2004, la struttura ha subito un restauro conservativo, trasformandosi in un'area al coperto di 4000 m² suddivisa in tre livelli. Nel 2009, è stato invece realizzato un adeguamento funzionale. Il rettilario è un Centro di conservazione per rettili, anfibi e invertebrati, la cui missione è quella di sensibilizzare i visitatori nei confronti del problema del commercio illegale di fauna e flora. Il 98% degli animali presenti nella struttura proviene da sequestri e confische da parte delle forze dell'ordine. Il percorso educativo che snoda all'interno della struttura è stato realizzato grazie al contributo del Ministero dell'Ambiente e della Tutela del Territorio e del Mare.


title: Bioparco di Roma

text: Il percorso inizia con una proiezione di un video del Nat. Geo Wild, per poi proseguire in un ambiente tropicale a cielo aperto, tra cascate e alberi, in cui si trovano iguane, uccelli di savana e varie specie di testuggini. Attraverso un tunnel sotterraneo ci si immerge quindi in una foresta pluviale, in mezzo a orchidee, bromelie e felci, dove si possono osservare coccodrilli, testuggini di foresta, camaleonti e uccelli tropicali. Superata la foresta tropicale, inizia il percorso con le teche, dove si trovano diverse specie di rettili, e che prosegue nella sezione degli anfibi e degli invertebrati.


title: Bioparco di Roma

text: L"Area dei Draghi di Komodo" si trova all'esterno del Rettilario, vicino al "Villaggio degli Scimpanzé". Si sviluppa su un'area di 240 m², fra area esterna e ricovero interno, e riproduce il più fedelmente possibile l'habitat di questo animale. Il Bioparco di Roma è stata la prima struttura italiana ad ottenere dei draghi di Komodo, seguita dal Parco Natura viva, nel 2019. Al Bioparco sono presenti due giovani maschi, Ivan e Richard, entrambi nati allo zoo di Los Angeles, entrambi inseriti in un programma europeo di riproduzione in cattività, denominato EEP.


title: Bioparco di Roma

text: Realizzato nel 2011, l"Area delle scimmie più piccole del mondo" è una struttura di 450 m² in cui sono ospitate alcune specie di scimmie del Nuovo Mondo di piccole dimensioni. Nell'area si sviluppa un percorso educativo di oltre 100 m². L'area è stata realizzata grazie al contributo del Ministero dell'Ambiente e della Tutela del Territorio e del Mare, che appoggia il parco nella campagna contro il commercio illegale di fauna e flora, che reca danno anche alle popolazioni selvatiche di questi animali.


title: Bioparco di Roma

text: L'area dedicata agli oranghi, inaugurata nel 2014, è caratterizzata da un ampio spazio esterno di 320 m², con un'altezza di 6 metri, e una cubatura di 1.600 m². L'area esterna è collegata a quella interna attraverso un passaggio aereo di 14 metri; inoltre una grande vetrata di 15 metri permette ai visitatori di avvicinarsi agli animali. All'interno della loro area, gli oranghi hanno a disposizione alberi, tronchi, corde e piattaforme in legno per muoversi e arrampicarsi. Il Bioparco di Roma è l'unica struttura italiana ad ospitare gli oranghi. I tre esemplari ospitati, la femmina adulta Petronilla e le figlie Zoe e Martina, sono degli ibridi tra l'orango del Borneo e l'orango di Sumatra, per questo il bioparco non può inserirli in un programma di riproduzione.


title: Bioparco di Roma

text: L'area dei gufi è una nuova area, che si trova davanti all'area delle giraffe, suddivisa in due aree di circa 36 m² ciascuna per le due specie ospitate, dove possono essere osservate attraverso un'ampia vetrata.


title: Bioparco di Roma

text: La nuova area delle tigri di Sumatra, inaugurata il 25 giugno 2015, si estende per circa 1.000 m² complessivi, compresi i ricoveri interni, superficie raddoppiata rispetto all'originaria area realizzata ai primi del 900 dall'architetto Carl Hagenbeck. La nuova area riproduce quanto più possibile l'habitat naturale di questo felino. L'area è arricchita da un'ampia sezione educativa ludico-didattica. Il Bioparco di Roma è l'unica struttura italiana ad ospitare questa sottospecie, inserito in un programma EEP che contribuisce alla riproduzione in cattività di questi animali. Quest'area forma una 'sezione asiatica' con altri reparti ed habitat che ospitano altri animali asiatici.


title: Bioparco di Roma

text: La nuova area dei rinoceronti bianchi, inaugurata nell'ottobre 2019, si estende per circa 2.600 m² complessivi: un grande recinto circolare ottenuto riunificando le aree un tempo destinate ad altre specie, oggi ospita i giovani maschi Kibo e Thomas.


title: Bioparco di Roma

text: L"Area blu" del Bioparco di Roma è l'area che comprende gli habitat delle foche grigie, dei pinguini del Capo e delle otarie della California. Quest'area è adiacente all"Oasi del Lago", e due dei tre habitat presenti sono stati ristrutturati recentemente. L'area dei pinguini del Capo, inaugurata nel 2018, si estende per circa 400 m², in cui è stato ricreato un ambiente asciutto e luminoso come quello delle spiagge africane. I pinguini hanno inoltre a disposizione un'ampia vasca, in cui possono essere osservati mentre nuotano tramite un'ampia vetrata. La nuova area per le otarie della California venne inaugurata nel settembre 2021, è stata costruita, grazie ad un restauro conservativo, al posto dell'antica vasca un tempo occupata dagli orsi polari. L'area si trova di fronte allo spazio dei pinguini del Capo, ed ospita una coppia composta dalla femmina Samantha, nata nel 2017 nello zoo di Stoccarda, e il maschio Boomer, nato nel 2016 al ZooParc de Beauval, anch'essi osservabili mentre nuotano grazie a delle ampie vetrate. L'area delle foche grigie è l'habitat originale delle foche ed ospita una coppia di foche grigie, Paco e Agat.


title: Bioparco di Roma

text: Durante la sua storia centenaria, il Bioparco di Roma ha subito drastici cambiamenti passando da semplice centro di esposizione per specie esotiche a promotore attivo della conservazione della biodiversità attraverso la conservazione delle specie minacciate, l'educazione ambientale, la ricerca scientifica e la collaborazione con altre strutture zoologiche per la salvaguardia delle specie in via d'estinzione, come da protocollo per tutti i giardini zoologici che aderiscono all'EAZA ("Unione Europea Zoo e Acquari") e alla WAZA ("Unione Mondiale Zoo e Acquari").


title: Bioparco di Roma

text: I progetti di conservazione del Bioparco vengono effettuate tramite progetti in natura, "in situ", come la donazione di fondi ai progetti di conservazione del rinoceronte bianco, dei lemuri del Madagascar, del drago di Komodo e per le tigri di Sumatra, e tramite progetti al di fuori dell'ambiente naturale, "ex situ". Queste comprendono diversi programmi di riproduzione in cattività e rilascio in natura, specialmente per alcune specie endemiche italiane. Dal 2009, il Bioparco coordina il progetto di conservazione "ex situ" ed "in situ" del tritone sardo. Nell'ottobre 2019, sono stati rilasciati in natura 30 individui nati presso i laboratori di stabulazione del Bioparco. Dal 2012, è stata avviata un programma di allevamento e rilascio in natura della popolazione laziale dell'ululone appenninico all'interno della riserva naturale Monte Navegna-Cervia, in cui si registravano meno di 100 individui. Nel 2017, il Bioparco ha iniziato la stabulazione di un piccolo gruppo di lucertole delle Eolie provenienti dall'isola di Vulcano, al fine di valutarne l'efficacia riproduttiva in cattività. Infine, presso il rettilario, in collaborazione con l'EEP, si sta attuando un progetto di riproduzione e reintroduzione della tartaruga egiziana in Libia. Il 21 maggio 2007 l'impegno dei curatori del progetto ha riportato un indiscutibile successo riuscendo a riprodurre in cattività dieci esemplari di questa testuggine dalla complessa ecoetologia.


title: Bioparco di Roma

text: Il Bioparco propone anche delle campagne EAZA, delle campagne di sensibilizzazione e raccolta fondi promosse dall'Unione Europea di Zoo e Acquari. A queste campagne aderiscono ogni anno anche altre strutture zoologiche membri dell'EAZA permettendo il raggiungimento di una cifra economicamente importante da destinare ai progetti "in situ".


title: Trash-talking

text: Il trash-talking è una forma di vanto o di insulto comunemente utilizzata in situazioni fortemente competitive, come gli eventi sportivi. In genere ha lo scopo di intimidire l'avversario o fargli perdere la calma, ma può anche avere anche uno spirito umoristico e giocoso; è spesso caratterizzato dall'uso di iperboli, linguaggio figurativo, giochi di parole e prese in giro.


title: Trash-talking

text: Questa tecnica è stata usata in modo sistematico per la prima volta dalla leggenda della boxe Muhammad Ali; da allora è diventato comune, per gli sportivi di altissimo livello di ogni disciplina, impiegarla per infastidire o irritare gli avversari in modo da rovinarne il rendimento. A livelli dilettantistici è invece generalmente sconsigliato e malvisto, soprattutto nelle competizioni giovanili.


title: Trash-talking

text: Nell'ambito dei campionati NBA, la più importante federazione di pallacanestro al mondo, il "trash-talking" ha le dimensioni di una vera e propria guerra psicologica, che alcuni giocatori attuano su vittime occasionali. I giocatori più esperti in questo versante sono dei veri e propri poeti dell'offesa continua, spesso diretta a colpire gli affetti più cari degli avversari e che talvolta, data la gravità o la teatralità, raggiunge i limiti del fallo tecnico. Una possibile spiegazione di ciò si può ricercare nel fatto che molti cestisti statunitensi si sono formati nei playground cittadini, in cui i ragazzi spesso danno luogo a vere e proprie sfide all'ultima offesa.


title: Trash-talking

text: Tra i giocatori più noti a fare uso di questa tattica si possono citare Michael Jordan, LeBron James, Kevin Garnett, Paul Pierce, Kobe Bryant e soprattutto Larry Bird, che nel corso della sua prestigiosa carriera con i Boston Celtics si è reso protagonista di episodi al limite dell'incredibile, ad esempio:


title: Trash-talking

text: Un altro famoso sportivo noto per le sue provocazioni era Dennis Rodman, il quale, oltre ad adottare uno stile di gioco molto fisico, parlava molto in campo ed offendeva regolarmente le famiglie e le presunte capacità sessuali dei suoi avversari. Divennero famosi gli insulti con Karl Malone, che sfociarono in un incontro di wrestling pubblicizzato dalla WCW. Anche giocatori meno famosi, ma ugualmente provocatori e molto importanti negli equilibri dello spogliatoio, utilizzavano sistematicamente un linguaggio sopra le righe che permetteva loro di vincere partite o serie di finale: uno di questi era Danny Ainge, famoso per offendere le sue "vittime" in un modo così brutale da renderle incapaci di concentrarsi per i tiri liberi.


title: Trash-talking

text: Con l'avvento dei social network il "trash-talking" ha raggiunto livelli eccezionali, con pesanti provocazioni e derisioni prima, durante e dopo le partite, tanto che la NBA ha dovuto inserire nei suoi regolamenti alcuni punti dedicati ad arginare il fenomeno. "Fox Sports" ha addirittura stilato una classifica dei dieci migliori "trash-talker" della storia NBA:


title: Trash-talking

text: Tra i "trash-talker" più noti in altri sport si possono citare i lottatori di arti marziali miste Chael Sonnen, Conor McGregor, Tito Ortiz e i fratelli Nick e Nate Diaz, i pugili Floyd Mayweather Jr. e Tyson Fury e il giocatore di football americano Richard Sherman.


title: Sentiero del Viandante

text: Il sentiero del Viandante è un percorso escursionistico costituito in gran parte da sentieri e mulattiere che fiancheggia il lato orientale del lago di Como e continua poi in Valtellina, partendo da Lecco e terminando a Morbegno. Il tragitto completo è lungo circa 75 km e viene solitamente percorso a tappe.


title: Sentiero del Viandante

text: Il sentiero riprende una serie di tracciati che anticamente collegavano i paesi della sponda orientale del lago da Lecco a Colico e che facevano parte di un più ampio sistema di collegamento da Milano ai passi alpini, come il passo del Settimo. L'origine della rete di comunicazione non è certa, attribuita da alcuni a epoca romana. Sicuramente costituiva un sistema alternativo al trasporto tramite imbarcazioni sul lago, ma più scomodo, e collegava diverse fortificazioni presenti sul territorio.


title: Sentiero del Viandante

text: Il tratto iniziale tra Lecco e Abbadia Lariana era in parte scomparso in seguito alla costruzione di più ampie vie di comunicazione (ultima la strada statale 36 ), ma dal 2021 è di nuovo completamente percorribile.


title: Sentiero del Viandante

text: Tra la località Génico (Lierna) e il castello di Vezio (Perledo-Varenna) il percorso è oggi presentato con due possibili tracciati e la variante alta, considerata più antica, raggiunge quota 992 m presso la chiesa di San Pietro in località Ortanella (Esino Lario); in passato esisteva invece un maggior numero di diramazioni e percorsi alternativi. Era probabilmente utilizzato anche da pellegrini e sul percorso erano presenti antiche chiese e monasteri per l'accoglienza dei viandanti.


title: Sentiero del Viandante

text: Dalla metà dell'Ottocento venne abbandonato per la realizzazione delle gallerie della strada dello Spluga, oggi strada provinciale del lago di Como, che migliorò notevolmente le modalità di trasporto.


title: Sentiero del Viandante

text: Attualmente alcuni tratti del percorso sono su strade asfaltate, in prossimità o all'interno dei centri abitati.


title: Sentiero del Viandante

text: Le guide indicano la divisione del percorso in un diverso numero di tappe; la presenza delle stazioni ferroviarie della linea Lecco-Tirano permette infatti agli escursionisti di stabilire tappe di diversa lunghezza.


title: Sentiero del Viandante

text: Il nome "sentiero del Viandante" è di recente invenzione ed è riconducibile al 1992, quando venne completato il recupero e il ripristino dei vari tratti del percorso da parte dell'Azienda di promozione turistica del Lecchese. Il primo a interessarsi ad una riscoperta del sentiero fu Pietro Pensa, che scrisse anche un romanzo intitolato "La strada del Viandante" (1984).


title: Sentiero del Viandante

text: In passato la strada di comunicazione della sponda orientale era nota come "via Ducale" o "via Regia"; in epoca recente alcuni tratti ebbero la denominazione "Napoleona" per gli interventi di risistemazione effettuati in età napoleonica.


title: Sentiero del Viandante

text: Dal 2014 con cadenza annuale lungo parte del percorso si svolge una manifestazione sportiva denominata Trail del Viandante.


title: The Factory

text: The Factory era il nome dello studio originario di Andy Warhol a New York City tra il 1962 e il 1968, e con lo stesso nome sono conosciuti anche i suoi studi successivi.


title: The Factory

text: Si trovava al quinto piano del 231 East 47th Street, a Midtown Manhattan. L'affitto ammontava a "un centinaio di dollari all'anno soltanto". L'edificio che ospitava la Factory non esiste più.


title: The Factory

text: La Factory era il punto di ritrovo per artisti e superstar di Warhol; divenne anche famoso per le feste all'avanguardia. Nello studio i collaboratori di Warhol producevano serigrafie e litografie. Nel 1968 Andy spostò la Factory al sesto piano del Decker Building, al 33 Union Square West, vicino al Max's Kansas City, un club che Warhol e il suo entourage avrebbero frequentato spesso.


title: The Factory

text: Nel 2002 John Cale disse: "Non era chiamato la Fabbrica senza motivo. Era qui che la linea di assemblaggio delle serigrafie aveva luogo; e mentre una persona produceva una serigrafia, qualcun altro poteva girare un provino. Ogni giorno si faceva qualcosa di nuovo".


title: The Factory

text: Nei giorni in cui divenne famoso, Warhol lavorava giorno e notte ai suoi dipinti. L'uso di serigrafie era finalizzato a produrre immagini in massa, allo stesso modo in cui le industrie capitalistiche producono in massa prodotti per i consumatori. Per continuare a lavorare come desiderava, mise insieme un entourage di attori di film per adulti, drag queen, personaggi mondani, drogati, musicisti e liberi pensatori che sarebbero divenuti famosi come le Superstar di Warhol. Questi "operai dell'arte" lo aiutavano a creare i suoi dipinti, recitavano nei suoi film, e sostanzialmente sviluppavano l'atmosfera per cui la Factory divenne leggendaria.


title: The Factory

text: Coloro che frequentavano la Factory originaria si riferivano a questa come alla "Silver Factory" (la fabbrica d'argento). Coperto di stagnola e vernice argentata, lo studio era stato decorato da Billy Name, amico di Warhol che era anche il fotografo della Factory. Anche Warhol portava spesso palloncini argentati per farli galleggiare sul soffitto.


title: The Factory

text: Dopo aver visitato l'appartamento di Billy, che era stato decorato allo stesso modo, Warhol si innamorò dell'idea e gli chiese di fare la stessa cosa al loft appena preso in affitto. L'argento rappresentava la decadenza della scena e allo stesso tempo il proto-glam dell'inizio degli anni sessanta. Argento, specchi rotti e fogli di stagnola erano i materiali decorativi di base amati dai primi utilizzatori di anfetamine degli anni sessanta. Billy Name era la persona perfetta per prendere quello stile e ricoprirne l'intera Factory, persino l'ascensore. Combinando l'impostazione industriale priva di arredamento dello studio con la luminosità dell'argento e ciò che esso rappresenta, Warhol voleva dare forma alla propria opinione sui valori Americani, tema ricorrente della sua arte. Gli anni passati alla Factory saranno poi conosciuti come l'Età d'Argento, non solo per il design, ma anche per lo stile di vita decadente e spensierato, pieno di soldi, feste, droghe e celebrità.


title: The Factory

text: A fianco della sua arte bi-dimensionale, Andy usava la Factory come laboratorio per produrre scarpe, film, commissioni, sculture e qualsiasi cosa alla quale il nome Warhol potesse essere applicato come marchio per la vendita. Le sue prime commissioni furono un ritratto su singola serigrafia per $25'000, con tele addizionali in altri colori a $5'000 ciascuna. Più tardi portò il prezzo a $20'000. Warhol utilizzò una buona parte dei primi introiti per finanziare lo stile di vita dei suoi amici alla Factory, ricoprendoli letteralmente di denaro e risorse.


title: The Factory

text: Lo studio divenne un punto di incontro di artisti e musicisti come Lou Reed, Bob Dylan, Truman Capote e Mick Jagger. Altri visitatori più occasionali includevano Salvador Dalí e Allen Ginsberg. Warhol collaborò nel 1965 con l'influente rock band newyorkese di Reed, i Velvet Underground, e disegnò la celebre copertina del loro album di debutto "The Velvet Underground & Nico". Questa consisteva in una banana di plastica gialla che l'ascoltatore poteva veramente sbucciare per rivelarne una versione sottostante di colore rosa. Warhol progettò anche la copertina dell'album "Sticky Fingers" dei Rolling Stones.


title: The Factory

text: Warhol incluse i Velvet Underground nell"'Exploding Plastic Inevitable", uno spettacolo che combinava arte, rock, i film di Andy e ballerini di ogni tipo, così come immagini e messe in scena sadomaso. I Velvet Underground e EPI usavano la Factory come studio per le prove.


title: The Factory

text: "Walk on the Wild Side", il brano di Lou Reed più famoso della sua carriera solista, fu pubblicato sul suo primo album di successo commerciale, "Transformer". La canzone parlava delle superstar con cui si trovava alla Factory. Menziona tra gli altri Holly Woodlawn, Candy Darling, Joe Dallesandro, Jackie Curtis e Joe Campbell (al quale si riferisce con il soprannome usato alla Factory: "Sugar Plum Fairy").


title: The Factory

text: Andy Warhol commentava l'America tradizionale attraverso la propria arte, senza tener conto della ristretta visione sociale del paese. Nudità, uso di droghe, relazioni omosessuali e personaggi transgender compaiono in varie forme in quasi tutti i suoi lavori girati alla Silver Factory. Considerato socialmente inaccettabile, perfino spaventoso per l'epoca, i teatri che proiettavano le sue pellicole underground erano a volte oggetto di raid, e i dipendenti non di rado venivano arrestati per oscenità.


title: The Factory

text: Tuttavia, producendo i film, Warhol creava alla Factory un ambiente sessualmente indulgente per gli eventi che mettevano in scena, come finti matrimoni "drag", affitti di teatri porno, e rappresentazioni volgari. Venivano rappresentate spesso scene di amore libero, in un periodo in cui la sessualità cominciava a diventare più aperta e tollerata. Il sesso era praticamente d'obbligo per chiunque frequentasse lo studio di Warhol, il quale da parte sua incoraggiava tali comportamenti e addirittura usava riprese di atti sessuali tra i suoi amici per il lavoro.


title: The Factory

text: Parte dello "spettacolo" alla Factory erano anche famose drag queen come Holly Woodlawn, Jackie Curtis e la transgender Candy Darling. Come artista Andy usava spesso queste donne e altri personaggi sessualmente poco conformisti nei suoi spettacoli e pellicole.


title: The Factory

text: A causa della concomitanza tra abuso di varie sostanze e presenza di artisti e personaggi sessualmente liberi, spesso alla Factory avevano luogo orge sotto l'effetto di droghe. Andy conobbe l'amico Ondine (l'attore Robert Olivo) proprio in un'orgia nel 1962.


title: The Factory

text: Dice Ondine: "Mi trovavo in un'orgia, e Warhol era, ah, questa grande presenza sul retro della stanza. E quest'orgia era tenuta da un mio amico, e così gli dissi, 'Ti dispiacerebbe cacciare quella cosa fuori di qui?' E quella cosa fu effettivamente cacciata dalla stanza, e quando venne da me la volta successiva mi disse 'Nessuno mi aveva mai allontanato da una festa.? Non sai chi sono io?' E io risposi 'Beh, non mi importa un cazzo di chi sei. Semplicemente non eri con noi. Non eri coinvolto..."


title: The Factory

text: Non solo Billy Name era il responsabile della decorazione argentata della Factory, ma portò anche l'amato divano rosso. Billy lo trovò su un marciapiede della 47ª strada durante una delle sue "uscite notturne"; lo trascinò alla Factory, dove divenne presto uno dei punti preferiti della Factory, e sfondo di numerose fotografie e pellicole dell'Età d'argento, incluso "Couch" e "Blow Job". Per coincidenza fu rubato nel 1968 durante il trasloco, mentre lo avevano lasciato per poco tempo proprio sul marciapiede.


title: The Factory

text: Gli amici di Warhol e le superstar che orbitavano attorno alla Factory includevano Gerard Malanga, Ondine, Ivy Nicholson, Ingrid Superstar, Anita Pallenberg, Nico, I Velvet underground (Lou Reed, Sterling Morrison, Maureen Tucker e John Cale), Johnny Conflict, Candy Darling, Jeremiah Newton, Jim Morrison, Jackie Curtis, Frank Holliday, Holly Woodlawn, Viva, Billy Name, Freddie Herko, Mario Montez, Brian Jones, Mick Jagger, Keith Richards, Bob Dylan, Urbano Quinto, Edie Sedgwick, David Bowie, Noelle Wolf, Joe Dallesandro, Naomi Levine, Joe Dro, Paul Morrissey, Stephen Shore, Betsey Johnson, Truman Capote, Becky D, Fernando Arrabal, Taylor Mead, Mary Woronov, Ronnie Cutrone, Jane Forth, Lanny Dahl, Baby Jane Holzer, Ultra Violet, Brigid Polk, Rickpat F, Paul America, Penny Arcade, Bobby Driscoll, Herbert Muschamp, Peter Gramlique, John Giorno, Brigid Berlin, Danny Williams, Chuck Wein, William Borroughs, Jean-Michel Basquiat e molti altri visitatori più "occasionali".


title: The Factory

text: Warhol cominciò a girare film nella Factory intorno al 1963, partendo a lavorare da "Kiss", e prima di rilasciarli per il pubblico Andy li proiettava privatamente ai suoi amici. Quando non si poteva trovare un teatro tradizionale che ospitasse le pellicole più provocatorie, Warhol passava ai night-club e ai cinema porno.


title: The Factory

text: La lista sottostante elenca tutti i film girati interamente o in parte alla Factory, ad eccezione di quelle andate perdute e quelle mai completate.


title: The Factory

text: Film successivi furono girati fuori dalla Factory, o in un altro degli appartamenti di Warhol a New York.


title: Pietro Pulcini

text: Nel 1996 si diploma presso la Scuola di Tecniche dello Spettacolo di Mario Carotenuto e Claretta Carotenuto su consiglio di Gastone Moschin. Conosce, in seguito, personalità del calibro di Leone Colonna e Rodolfo Sonego.


title: Pietro Pulcini

text: Dopo aver lavorato in teatro, scrive e si produce lo spettacolo teatrale "Autoscatto" al Teatro delle Muse; prosegue la carriera facendo diverse esperienze di cabaret, nel locale romano "Fellini". Inizia anche a lavorare per il cinema, apparendo come comparsa ma anche in piccoli ruoli nei film: "La grande quercia" (1996), regia di Paolo Bianchini, "Il pesce innamorato" (1999) ed "Il principe e il pirata" (2001), regia di Leonardo Pieraccioni.


title: Pietro Pulcini

text: Numerosi i lavori in televisione, dove debutta nel 1998 nella miniserie tv di Rai Uno, "Lui e lei". Dal 2000 interpreta il ruolo storico del brigadiere "Pietro Ghisoni" nella serie tv di Rai 1 "Don Matteo": è presente in tutte le stagioni, ad eccezione della quarta. È attore di fiction e partecipa a diverse trasmissioni televisive, lavorando insieme a Nino Frassica. Nella stagione autunnale 2012 de "Le Iene", lavora da inviato a fianco di Nino Frassica come disturbatore durante le riprese di film e programmi televisivi, per poi proseguire in solitario nel 2014. Partecipa insieme a Nino Frassica alla terza puntata del Festival di Sanremo 2018, anche qui nei panni del brigadiere Ghisoni.


title: Ferrandina

text: Il paese sorge in collina a 482 m s.l.m. in Val Basento, sulla sponda occidentale dell'omonimo fiume Basento, nella parte centro-settentrionale della provincia. La casa comunale è locata a una altitudine di 497 m s.l.m., tuttavia nelle periferie l'altitudine varia dai 43 ai 583 m s.l.m.


title: Ferrandina

text: Per la sua altitudine Ferrandina fa parte della media Collina materana. Il territorio del comune ha un'estensione di 215,55 km, il quarto per grandezza di tutta la Basilicata.