title: Agente di pubblica sicurezza

text: Sono altresì da considerarsi tali gli agenti, i sottufficiali e gli ufficiali delle Compagnie Barracellari della Regione Autonoma della Sardegna, sulla base del Regio Decreto n. 403 del 14 luglio 1898 e della Legge Regionale n.25 del 15 luglio 1988. Sono pure agenti di pubblica sicurezza le Guardie Boschive, Campestri, Daziarie ed altre dei Comuni nominate in forza di regolamenti, riconosciute dalle forme di legge e nominate dal Prefetto, come stabilito dal R.D.L. 30 giugno 1914 n. 563 che disciplinava l'art. 44 del testo unico della legge sugli ufficiali ed agenti di pubblica sicurezza, anche queste guardie sono munite della qualifica secondo la legge 2 luglio 2002 n. 133.


title: Agente di pubblica sicurezza

text: Infine, ai sensi della legge 6 novembre 2003 n. 300, la qualifica di agente di pubblica sicurezza può essere conferita, in modo eccezionale e temporaneo, ai conducenti di veicoli in uso ad alte personalità che rivestono incarichi istituzionali di governo. Per quanto riguarda i requisiti e le modalità di attribuzione della qualifica, fonte è anche il regio decreto 6 maggio 1940 n. 635 (""Regolamento per l'esecuzione del Testo Unico 18 giugno 1931, n. 773 delle leggi di pubblica sicurezza""). Ai sensi del decreto-legge 23 maggio 2008, n. 92 (""Misure urgenti in materia di sicurezza pubblica"") - convertito in legge 24 luglio 2008, n. 125 - anche il personale in servizio presso le forze armate italiane può essere chiamato a svolgere funzioni di polizia, attribuendo agli appartenenti la qualifica di "agente di pubblica sicurezza", solo relativamente ad attività relative al mantenimento dell'ordine pubblico, e con alcune limitazioni.


title: Agente di pubblica sicurezza

text: L'attribuzione della qualifica di agente di pubblica sicurezza è disciplinata dal R.D. 635/1940 che all'art. 4 bis elenca i requisiti:


title: Agente di pubblica sicurezza

text: Il decreto legge 6 maggio 2002 n. 83, convertito in legge 2 luglio 2002 n. 133, ha così stabilito nel regolamento per l'esecuzione del T.U. leggi di pubblica sicurezza, per l'attribuzione della qualità di agente di pubblica sicurezza:


title: Agente di pubblica sicurezza

text: Gli art. 42 e 43 del R.D. 635/1940 prevedono le ipotesi particolari per alcune tipologie.di manifestazioni pubbliche, durante le quali è vietato portare munizioni.


title: Agente di pubblica sicurezza

text: I corpi e servizi di Polizia locale restano disciplinati dalla legge quadro 7 marzo 1986 n. 65, ed in particolare dall'art. 5, ai quali il Prefetto conferisce al suddetto personale, previa comunicazione del sindaco o del presidente della provincia (per la polizia provinciale), la qualifica di agente di pubblica sicurezza, dopo aver accertato il possesso dei seguenti requisiti:


title: Agente di pubblica sicurezza

text: Il prefetto, sentito il sindaco o il presidente della provincia, dichiara la perdita della qualità di agente di pubblica sicurezza qualora accerti il venir meno di alcuno dei suddetti requisiti. Nell'esercizio delle funzioni di agente di pubblica sicurezza, il personale della polizia locale, municipale e provinciale è a disposizione rispettivamente del sindaco o del presidente della provincia e dipende operativamente dalla competente autorità di pubblica sicurezza, nel rispetto di eventuale protocollo d'intesa stabilito fra questa autorità e il sindaco o il presidente della provincia. I corpi di polizia locale svolgono funzioni ausiliarie di pubblica sicurezza e partecipano ai vari servizi di ordine pubblico sotto le dipendenze funzionali dell'autorità di pubblica sicurezza.


title: Agente di pubblica sicurezza

text: Gli addetti al servizio di polizia locale ai quali è conferita la qualità di agente di pubblica sicurezza possono, previa deliberazione in tal senso del consiglio, portare, senza licenza, le armi di cui possono essere dotati in relazione al tipo di servizio nei termini e nelle modalità previsti dai rispettivi regolamenti, anche fuori dal servizio, purché nell'ambito territoriale dell'ente di appartenenza e nei casi previsti dalla normativa.


title: Agente di pubblica sicurezza

text: La giurisprudenza, del resto, è consolidata circa le funzioni di pubblica sicurezza della polizia municipale: la caratterizzazione di ausiliarietà è legata in via precipua alla funzione in senso generale, e non si riferisce alla figura del singolo agente di polizia municipale (Cons. Stato, IV, 30 settembre 2002 n. 4982).


title: Agente di pubblica sicurezza

text: Il personale del Corpo Nazionale dei Vigili del Fuoco, sia in servizio permanente che volontario, nell'esercizio delle proprie funzioni gode della qualifica di agente di pubblica sicurezza, secondo l'art. 8 comma 1 della legge 27 dicembre 1941 n. 1570 ancora vigente anche dopo l'avvenuto riassetto del Corpo operato dall'art. 35 del decreto legge 8 marzo 2006 n. 139.


title: Agente di pubblica sicurezza

text: Il personale delle Compagnie Barracellari, nell'esercizio delle proprie funzioni è titolare della qualifica di agente di pubblica sicurezza conferita dal Prefetto e sulla base del Regio Decreto n. 403 del 14 luglio 1898 e della Legge Regionale n.25 del 15 luglio 1988. A differenza degli altri corpi di polizia locale, non si può essere barracello se la Prefettura non conferisce la qualifica di agente di pubblica sicurezza, per la quale è necessario il possesso dei seguenti requisiti:


title: Agente di pubblica sicurezza

text: Il Prefetto dichiara la perdita della qualità di agente di pubblica sicurezza qualora accerti il venir meno di alcuno dei suddetti requisiti. Nell'esercizio delle funzioni di agente di pubblica sicurezza, il barracello è a disposizione del Sindaco e dipende operativamente dalla competente autorità di pubblica sicurezza, nel rispetto dei protocolli d'intesa stabiliti fra questa autorità e il Sindaco. l barracelli, svolgono funzioni ausiliarie di pubblica sicurezza e possono partecipare ai ari servizi di ordine pubblico sotto le dipendenze funzionali dell'autorità di pubblica sicurezza.


title: Agente di pubblica sicurezza

text: I "barracelli" portano, senza licenza, le armi di cui possono essere dotati nei termini e nelle modalità stabilite nel Decreto Prefettizio di nomina ad agente di pubblica sicurezza, limitatamente al servizio ed esclusivamente nell'ambito territoriale dell'ente di appartenenza e nei casi previsti dalla normativa vigente.


title: Jula de Palma

text: Scoperta dal maestro Lelio Luttazzi (che le fa firmare un contratto discografico con la CGD, l'etichetta fondata da Teddy Reno), debutta in radio nel 1949 con un repertorio e uno stile assolutamente innovativi rispetto agli standard italiani dell'epoca: alla melodia e alle cesellature dei cantanti tradizionali, Jula contrappone la sua vocalità moderna e il suo senso dello swing, interpretando con gusto ed eleganza gli standard statunitensi.


title: Jula de Palma

text: Jula de Palma è la prima voce a intonare le note di una canzone in diretta dalla giovane televisione italiana, entra nella scuderia a soli diciotto anni. Nella prima parte della sua carriera incide numerose canzoni in francese, lingua che parla così come l'inglese, riscuotendo un discreto successo anche al di là delle Alpi.


title: Jula de Palma

text: Oltre a cantare con la famosa "orchestra d'archi ritmica" di Luttazzi, Jula de Palma è la voce solista del gruppo di Carlo Loffredo e dell'orchestra di Gorni Kramer, protagonisti di svariate trasmissioni.


title: Jula de Palma

text: Nel 1954 vince con il gruppo Radio Boys il Concorso della Canzone Veneziana cantando "Marieta monta in gondola".


title: Jula de Palma

text: Partecipa a molte edizioni del Festival di Sanremo tra il 1955 e il 1961 e incide numerosi brani musicali, tra i quali alcune composizioni degli stessi Luttazzi e Kramer ("Quando una ragazza a New Orleans", "Souvenir d'Italie", "Mia vecchia Broadway", "Simpatica", "Non so dir ti voglio bene"), canzoni tratte da film ("Que sera sera", "A Woman in Love", "Estate violenta"), pezzi francesi ("Domino", "Majorlaine", "Paris canaille"), statunitensi ("Mister Paganini", "All the way", "That old black magic"), napoletani ("Anema e core", "Vieneme 'nzuonno").


title: Jula de Palma

text: Alla fine degli anni cinquanta incide due EP di jazz in inglese, "Jula in Jazz" e "Jula in Jazz 2", accompagnata e diretta dai migliori musicisti italiani del periodo.


title: Jula de Palma

text: La canzone che tuttavia rimane indissolubilmente legata al suo nome è "Tua", eseguita in coppia con Tonina Torrielli al Festival di Sanremo 1959, scritta da Bruno Pallesi per il testo e dal maestro Walter Malgoni. Grazie alla sua interpretazione, "Tua" verrà premiata dalle giurie (che le attribuiranno il quarto posto) e dal pubblico (che le decreterà un ottimo successo commerciale), ma verrà sommersa dalle polemiche. L'interpretazione di Jula de Palma viene giudicata troppo sensuale dai funzionari RAI e da certa stampa. Secondo le critiche, l'interpretazione di Jula lasciava sottintendere un rapporto fisico tra un uomo e una donna: uno scandalo per l'epoca, che determina una piccola battuta d'arresto nella carriera della cantante. La De Palma arrivò a ricevere più di cinquemila lettere di improperi e venne persino aggredita per la strada, e il disco venne censurato e scattò il divieto di radiotrasmetterlo.


title: Jula de Palma

text: Lo scandalo sanremese innescato dal perbenismo dei funzionari Rai, benché la cantante ricevesse l'appoggio dell'Osservatore Romano e della Radio Vaticana, rende tuttavia Jula de Palma ancor più popolare come star della canzone melodica; va però ricordato che la De Palma sarà nuovamente presente a Sanremo l'anno successivo e persino in quello successivo ancora senza alcun problema, segno che l'eco dello "scandalo", in capo a un anno, si era già spenta.


title: Jula de Palma

text: In realtà la popolarità è frutto del suo lavoro di dieci anni, di molto studio, di molta esperienza maturata lavorando con i migliori talenti in circolazione, spinta dall'amore per il jazz e da uno spirito innovativo e cosmopolita piuttosto raro all'epoca, in un'Italia ancora succube del "bel canto" e ancorata al melodramma musicale da una parte, e alla sceneggiata o all'Opera dall'altra.


title: Jula de Palma

text: Nel 1958 partecipa al Festival della Canzone di Vibo Valentia, dove si aggiudica la vittoria con il pezzo "Sotto il verde dei tigli", scritto da Mauriello e Scognamiglio. Partecipa quindi a diverse edizioni di Canzonissima, due Festival di Napoli (nel 1959 e 1960), il Festival delle Rose del 1964. Nel 1962 partecipa al Gran Festival di Piedigrotta.


title: Jula de Palma

text: A partire dalla seconda metà degli anni sessanta, un po' per il sopraggiungere di altre tendenze musicali, un po' per i suoi impegni familiari, Jula dirada le sue apparizioni, fino a decidere nel 1972 di ritirarsi dalle scene.


title: Jula de Palma

text: Jula de Palma nel 1970 è la prima artista donna a ottenere un recital tutto suo al teatro Sistina di Roma, a dirigerla è il maestro Gianni Ferrio. I musicisti sono tutti affermati solisti personalmente scelti dalla cantante. Il filmato del concerto verrà trasmesso a più riprese dalla Rai. Dall'avvenimento viene tratto un long playing (RCA PSL-10456).


title: Jula de Palma

text: Nel 1974 pubblica l'album "Jula presenta". Dopo un'ultima apparizione televisiva nella trasmissione "Milleluci" (1974), Jula de Palma si trasferisce con la famiglia in Canada, dove vive tuttora.


title: Jula de Palma

text: Nel 2001 Jula de Palma è tornata a cantare durante la seconda di due trasmissioni monografiche sulla sua carriera, condotte da Paolo Limiti e trasmesse dalla Rai.


title: Jula de Palma

text: Nel 2010 le viene assegnato l'Honorary Award, premio alla carriera, per la 4ª edizione degli Italian Jazz Awards.


title: Jula de Palma

text: Jula de Palma è stata una pioniera nel panorama artistico italiano. Numerose in quegli anni le trasmissioni radiofoniche e televisive che la vedono ospite fissa o conduttrice. In "Buone vacanze" duetta con Johnny Dorelli e il Quartetto Cetra, a Sanremo e al festival della canzone napoletana riscuote numerosi consensi. I giornali di costume e spettacolo le dedicano copertine e numerosi articoli. Jula si esibisce spesso all'estero, cantando in diverse lingue (italiano, inglese, francese, portoghese, tedesco, spagnolo, greco e addirittura arabo).


title: Jula de Palma

text: Una tournée in Brasile viene raccontata dai giornali italiani come un trionfo di pubblico e critica, con folla e striscioni agli aeroporti, locali e teatri esauriti. In Egitto la stampa la definisce "una grande vedette della canzone". Si esibisce a Cuba di fronte a una platea di vip statunitensi e cubani. I suoi dischi vengono stampati in Francia, Spagna, Portogallo, Brasile, Argentina.


title: Jula de Palma

text: Gli anni sessanta sono gli anni della ricerca e del perfezionamento: si riducono gli impegni all'estero e dal vivo, ma gli LP che vengono dati alle stampe toccano vette artistiche notevoli. "Hello Jula" e "Whisky e Dixie" escono in questo periodo.


title: Jula de Palma

text: Il successo di pubblico però diminuisce. Nel 1964 scopre Paolo Limiti: il giovane, paroliere per hobby, è un suo ammiratore e le spedisce il testo di tre canzoni; la De Palma ne inciderà uno, "Mille ragazzi fa" (mentre gli altri due verranno incisi da suo marito Carlo Lanzi con il nome d'arte "Dick Salomon"), e chiede a Limiti di venire a Roma a conoscerla, invitandolo a continuare a scrivere canzoni perché ha talento


title: Jula de Palma

text: Durante "Milleluci", trasmissione Tv presentata da Mina e Raffaella Carrà, Jula de Palma si esibisce nella puntata dedicata alla radio interpretando con le due conduttrici "Tulipan" del Trio Lescano. E poi in una versione "jazzata" di "Pippo non lo sa" dove l'amico Gianni Ferrio le dà man forte con l'arrangiamento.


title: Jula de Palma

text: Nel 1970 "Jula al Sistina" e nel 1974 "Jula presenta" fotografano una voce e una presenza notevoli, capaci di trascinare nello swing e nel blues il repertorio melodico italiano e francese, la bossa nova brasiliana.


title: Jula de Palma

text: Ma non arriva nessun rilancio; negli anni seguenti nessun disco di Jula de Palma viene ristampato, e il personaggio Jula de Palma sembra sparire nell'oblio. Come per una sorta di cancellazione, il suo nome scompare anche dalle cronache della storia di Sanremo.


title: Jula de Palma

text: Come da lei stessa dichiarato, l'oblio fu deciso dalla stessa Jula che all'inizio della sua carriera promise a sé stessa che se fosse diventata un nome importante avrebbe lasciato le scene una volta compiuti i 25 anni di carriera in modo tale da non affrontare il declino, dovuto all'avanzare dell'età.


title: Jula de Palma

text: E così fu, nel 1974, in un momento di grandissimo successo, lasciò l'Italia con la sua famiglia e si trasferì a Toronto (Canada) dove tuttora risiede.


title: Jula de Palma

text: Dopo lunghi anni di silenzio, nella notte fra il 6 e il 7 aprile 1995, Enzo Giannelli (conduttore Rai del "Notturno Italiano") si ricorda di lei e le dedica un'intervista di circa due ore in diretta con il Canada.


title: Jula de Palma

text: Dalla fine degli anni novanta, anche grazie a un rinato interesse per il jazz, il nome di Jula de Palma torna di attualità. I suoi dischi mai più ristampati girano in rete; alcuni LP sono venduti a cifre notevoli su eBay e su siti per collezionisti giapponesi o statunitensi.


title: Jula de Palma

text: Inoltre nel 2001 torna in Italia come ospite nella trasmissione di Paolo Limiti, nella quale parla di sé, della sua carriera e si esibisce in un medley di suoi vecchi successi.


title: Jula de Palma

text: Numerosi contributi sul web hanno riportato alle cronache questa artista, con numerose pubblicazioni, un sito monografico ufficiale, una pagina ufficiale su Facebook, e un canale video su You Tube.


title: Jula de Palma

text: Su alcune radio on-line si può ascoltare parte del suo repertorio. La nuova label nata dall'unione di Twilight Music e l'audioteca di Radio Rai, sta riportando alla luce il materiale inciso dalla cantante negli anni cinquanta per la radio.


title: Jula de Palma

text: Nel 2014 la cantante è tornata in sala d'incisione per partecipare al progetto "Speciale per Lelio" degli amici le Voci di Corridoio con gli arrangiamenti di Paolo Mosele (gruppo vocale e strumentale specializzato nello swing italiano, attivo dal 1990). Jula de Palma canta nei brani "Eccezionalmente sì" e "Mi piace."


title: Jula de Palma

text: Nel 2015, dopo oltre 40 anni dall'ultima realizzazione con materiale inedito, viene pubblicato l'album digitale "Unforgettable Jula" che raccoglie 10 tracce registrate in studio a Londra nel 1972 e mai pubblicate prima. Dieci nuove versioni di alcuni brani presenti in "Jula al Sistina" (RCA, 1970), alcuni appositamente tradotti in inglese per Jula dal liricista Norman Newell: "The answer is yes" (Eccezionalmente sì), "The story of my tears" (Bugiardo e incosciente) e "All the days of my years" (Emanuelle).


title: Jula de Palma

text: Dal racconto della stessa Jula si apprende che Norman Newell, manager della casa discografica EMI, autore e produttore del Regno Unito famoso per le sue collaborazioni con artisti come Shirley Bassey, Vera Lynn, Bette Midler, Judy Garland, Petula Clark e Bobby Crush, aveva conosciuto Jula de Palma a Londra ed era rimasto talmente colpito dall'ascolto di "Jula al Sistina", da offrirle la sua collaborazione come autore per la versione inglese dei pezzi italiani presenti nel disco.


title: Cru

text: Il termine cru è un francesismo che nel corso degli anni ha assunto un significato sempre più complesso e di non facile traduzione, nell'ambito di diverse coltivazioni agricole.


title: Cru

text: Nel linguaggio comune il termine sta a indicare un singolo vigneto con le proprie caratteristiche particolari ma in alcune regioni vitivinicole il concetto è esteso a un territorio fino a comprendere un intero villaggio. Attualmente viene usato anche nell'olivicoltura.


title: Cru

text: Per poter differenziare qualitativamente le produzioni di vari villaggi, all'interno di una singola "appellation", è stata ideata la "scala dei cru", un sistema di valutazione su base percentuale che riconosce al miglior prodotto il valore di 100% e classifica gli altri, ovviamente di minor pregio, tenendo il migliore come punto di riferimento.


title: Cru

text: Lo scopo di questa classificazione è dare un prezzo alle uve provenienti dalla vendemmia nelle zone della singola "appellation".


title: Cru

text: Il significato molto complesso del termine "cru" dipende dalle varie classificazioni dei prodotti da parte degli organi che regolamentano i disciplinari di produzione di ciascuna singola zona vitivinicola francese.


title: Cru

text: Nella regione dello "Champagne" un vino mono-cru è realizzato con uve provenienti da uno specifico villaggio, in "Alsazia" e in "Borgogna" il vino realizzato con un solo cru è prodotto con uve riconducibili a un preciso vigneto dal quale prende il nome e che troviamo scritto sull'etichetta.


title: Cru

text: Nella zona del "Bordeaux" la scala dei "cru" non ha la stessa valenza di quella delle altre regioni vinicole francesi.


title: Cru

text: Per i vini prodotti nel Medoc infatti si adotta la scala del 1855 voluta da Napoleone III che prevedeva una scala che vedeva al suo vertice i Premiers crus classés ed a seguire i Deuxièmes crus, Troisièmes crus, Quatrièmes crus e Cinquièmes crus.


title: Cru

text: Non sempre questa classificazione è coerente con la qualità intrinseca del vino prodotto, non è raro che alcuni troisièmes possano essere alla pari di un premier e ben al di sopra di un deuxième.


title: Cru

text: Alcuni vigneti in "Alsazia", che non si fregiano dell'appellativo grand cru producono vini che valgono più di quelli blasonati.


title: Cru

text: Anche se è innegabile che un cru classificato non possa non dar corso a un ottimo prodotto, a volte, bere un vino proveniente da un vigneto senza grandi riconoscimenti può essere un'esperienza appagante sotto tutti i profili gustativi.


title: Cru

text: Non esiste, nella legislazione italiana, una classificazione gerarchica dei "microterritori" analoga a quella vigente da secoli in Francia. Tuttavia, molte denominazioni, soprattutto quelle storiche e famose, prevedono delle "sottozone". Ma l'analogia più consona con il cru francese è la menzione (geografica aggiuntiva) ovvero il nome del comune o frazione o vigneto (in questo caso, la legge, prevede anche l'apposizione "vigna") che si appone alla denominazione. Il Barolo è l'esempio più illustre.


title: Cru

text: Nelle zone di produzione del Prosecco di Conegliano-Valdobbiadene DOCG, ciò che verosimilmente può essere assimilato al concetto di cru è quello di "rive" (nel dialetto locale indicano i pendii scoscesi nei quali vengono allevati i vigneti) associate ad una specifica frazione nei comuni appartenenti alla denominazione. Ad esempio "Rive di Col San Martino".


title: Quirino (divinità)

text: Quirino (lat. "Quirinus") è il dio romano eponimo dei Quiriti. Fu identificato e divinizzato con la figura di Romolo, primo re di Roma.


title: Quirino (divinità)

text: Sull'origine del nome c'erano varie ipotesi già nell'antichità come riporta lo stesso Plutarco: ad esempio Macrobio riteneva che derivasse dalla "curis", la punta della lancia o l'asta da guerra usata dai Sabini; Varrone dalla città di Cures, patria di Tito Tazio che aveva introdotto il culto del dio a Roma, mentre a Ovidio erano note entrambe le teorie più una terza secondo la quale il nome del dio era collegato a quello dei quiriti.


title: Quirino (divinità)

text: I miti di Quirino sono rari. Uno si riferisce alla fondazione della città di Cures da parte di Modio Fabidio, un figlio del dio. Il principale concerne l'assimilazione di Romolo a Quirino, in quanto il primo re di Roma era definito da Plutarco "valoroso" e dio "armato di lancia". Contemporaneamente, Ersilia, sua moglie, assumeva il nome di Hora Quirini.


title: Quirino (divinità)

text: Aulo Gellio testimonia di aver letto sui libri pontificali che al dio erano associate nelle preghiere anche la dea Hora e le dee Virites. Secondo Dumézil le Virites rappresenterebbero le individualità componenti la massa dei cittadini protetti da Quirino.


title: Quirino (divinità)

text: Il più antico santuario di Quirino è la rupe più alta del colle Quirinale; in seguito gli fu costruito un tempio presso la porta Quirinale e poi un altro nel 293 a.C., dedicato da Lucio Papirio Cursore, nel quale era conservato il trattato fra Roma e Gabii scritto su una pelle di bue che copriva uno scudo. Questo tempio fu restaurato da Augusto nel 16 a.C. e il giorno della dedica, il 29 giugno, divenne la nuova festa di Quirino.


title: Quirino (divinità)

text: Secondo la tradizione, Tito Tazio gli aveva dedicato un sacello sul Campidoglio, poi exaugurato in occasione della costruzione del tempio di Giove capitolino al tempo di Tarquinio il Superbo.


title: Quirino (divinità)

text: Secondo Servio, Quirino è il Marte (Plutarco riporta il termine di "Ennyalios", ovvero un dio guerriero) che presiede alla pace e secondo Georges Dumézil questo indica che il dio è il patrono della "terza funzione", cioè della sfera produttiva delle attività umane.


title: Litorale-Carso

text: Il Litorale-Carso, o "Regione costiero-carsica" o "Regione Carsico-Costiera" (ufficialmente in sloveno "Obalno-kraška statistična regija", in italiano "Regione statistica Litorale-Carsica") è una delle 12 regioni statistiche in cui è suddivisa la Slovenia. Lingue ufficiali sono lo sloveno e l'italiano (quest'ultimo co-ufficiale nei comuni di Ancarano, Capodistria, Isola e Pirano).


title: Effetto Hawthorne

text: Con effetto Hawthorne si indica l'insieme delle variazioni di un fenomeno, o di un comportamento, che si verificano per effetto della presenza di osservatori, ma che non durano nel tempo.


title: Effetto Hawthorne

text: Il fenomeno fu spiegato per la prima volta nel 1927 dai sociologi Elton Mayo e Fritz J. Roethlisberger durante una ricerca su una possibile relazione tra ambiente di lavoro e produttività dei lavoratori. I due sociologi avevano condotto una serie di esperimenti per quantificare la produzione in relazione all'efficienza presso lo stabilimento "Hawthorne" della "Western Electric" di Cicero Illinois, Chicago.


title: Effetto Hawthorne

text: Da questi esperimenti Mayo evinse che la produttività è strettamente legata all'atteggiamento nei confronti del lavoro e che la possibilità di comunicare all'altro i propri sentimenti e la possibilità di essere ascoltati e compresi erano fondamentali ai fini della produttività e della crescita della motivazione nel lavoro.


title: Effetto Hawthorne

text: In seguito a una ricerca compiuta alla Hawthorne Works, stabilimento della Western Electric presso Chicago, i ricercatori si resero conto che, dopo alcuni anni trascorsi in fabbrica, le dattilografe e le operaie producevano di più non per le variazioni apportate alle condizioni di lavoro (illuminazione, durata delle pause e delle giornate lavorative, retribuzione ecc..) ma perché si rendevano conto di essere oggetto di attenzione: a far cambiare i livelli di produttività erano fattori di ordine psicologico e non sociologico. Secondo Roethlisberger e Dickson, l'interesse scientifico dimostrato dai ricercatori aveva effetti molto positivi sul morale e sul livello di autostima delle lavoratrici partecipanti agli esperimenti: gli osservatori avevano il compito di creare e mantenere un clima amichevole, che le stesse lavoratrici consideravano migliore di quello che instauravano i loro supervisori; le lavoratrici erano compiaciute di essere state scelte fra le altre, oltre ad essere "contente di godere di una maggiore libertà, del fatto che venisse chiesto il loro parere, di non doversi limitare a eseguire gli ordini ricevuti, e del fatto che l'osservatore le sorvegliasse molto meno di quanto faceva il loro capo, tanto che avrebbero preferito continuare a lavorare nella condizione sperimentale".


title: Effetto Hawthorne

text: Sembra plausibile, però, che le lavoratrici producessero di più, indipendentemente dalle condizioni del reparto, per paura che il loro comportamento venisse riportato dagli osservatori al datore di lavoro.


title: Effetto Hawthorne

text: Questi risultati sono importanti per gli psicologi sperimentali, in quanto è possibile che il comportamento dei soggetti cambi per il solo fatto di partecipare a una ricerca. L'unico modo per evitarlo sarebbe non informare gli individui della loro partecipazione all'esperimento, cosa espressamente vietata dai codici etici sulla sperimentazione umana.


title: Diagramma di Moody

text: In fluidodinamica, il diagramma di Moody (noto anche come "abaco di Moody") è un diagramma bilogaritmico che riporta il fattore di attrito di Darcy (da non confondersi col numero di Fanning o fattore di attrito di Faning, numericamente uguale a un quarto del fattore di attrito di Darcy) in funzione del numero di Reynolds al variare della rugosità secondo la correlazione di Colebrook. Esistono molte altre correlazioni per il fattore di attrito, per cui il diagramma di Moody non ha validità universale, ma costituisce l'alternativa più comune. Oggi la sua importanza è prevalentemente didattica dato che la soluzione numerica della correlazione di Colebrook è facilmente implementabile su calcolatore, ma in sua assenza è l'unica strada percorribile poiché non esiste una soluzione analitica generale della correlazione.


title: Diagramma di Moody

text: Nella parte più a sinistra il diagramma è composto da un'unica retta, che rappresenta il fattore di attrito di Darcy in moto laminare, descritto da bassi valori del numero di Reynolds. Questa parte del diagramma è di scarso interesse esistendo una soluzione analitica della correlazione (equazione di Poiseuille):


title: Diagramma di Moody

text: Nella parte più a destra del diagramma di Moody è presente un fascio di curve: esse rappresentano i diversi valori di scabrezza relativa che la condotta considerata può avere. A seconda di tale valore, noto il numero di Reynolds relativo al moto, è possibile conoscere il valore di formula_2.


title: Diagramma di Moody

text: Nel caso di tubo liscio (ovvero avente scabrezza nulla) l'equazione che rappresenta la curva è la seguente:


title: Diagramma di Moody

text: La zona del diagramma di Moody che rappresenta le condizioni di regime turbolento è a sua volta suddivisa in due ulteriori parti:


title: Diagramma di Moody

text: Il confine tra regime di transizione e moto turbolento completamente sviluppato non è netto, e si ha in genere per valori del numero di Reynolds superiori a 100.000.


title: Diagramma di Moody

text: Più precisamente, Johann Nikuradse ha indicato un'equazione per definire tale confine tra moto turbolento di transizione e moto turbolento completamente sviluppato nel caso:


title: Diagramma di Moody

text: essendo formula_5 il numero di Reynolds corrispondente alla transizione tra i due regimi e formula_6 definita come "velocità di attrito."


title: Diagramma di Moody

text: Esiste una zona di transizione tra il moto laminare e quello turbolento in cui non esistono dati, poiché è sconosciuto il comportamento del flusso in tali condizioni, in quanto non si è riusciti a determinare empiricamente in modo univoco il valore del coefficiente formula_2 in quelle situazioni. Tale zona è determinata da valori del numero di Reynolds compresi tra 2300 e 3400.


title: Leggere Lolita a Teheran

text: Leggere Lolita a Teheran è un best seller scritto da Azar Nafisi, che è stata professoressa di letteratura inglese presso l'università "Allameh Tabatabei" di Teheran ed ora insegna alla SAIS ("Paul H. Nitze School of Advanced International Studies") della Johns Hopkins University a Washington, D.C.. Il libro è stato scritto in inglese negli Stati Uniti dove l'autrice si è trasferita nel 1997.


title: Leggere Lolita a Teheran

text: Il libro ha avuto grande successo di pubblico rimanendo nella lista dei "bestseller" del "New York Times" per 117 settimane ed è stato tradotto in 32 lingue.


title: Leggere Lolita a Teheran

text: Lo spunto del libro viene dall'esperienza vissuta dall'autrice con sette studentesse iraniane di letteratura inglese. Nel libro l'autrice dice di aver rielaborato e rimescolato i fatti e le storie in modo da rendere impossibile il riconoscimento delle persone reali dietro i personaggi in modo da tutelarne la sicurezza.


title: Leggere Lolita a Teheran

text: Il libro si compone di quattro parti ("Lolita", "Gatsby", "James" e "Austen") a loro volta suddivise in capitoli.


title: Leggere Lolita a Teheran

text: La professoressa Nafisi decide di interrompere il suo insegnamento all'università Allameh Tabatabei, a causa delle continue pressioni della Repubblica islamica dell'Iran sui contenuti delle lezioni ed in generale sulla sua vita di donna.


title: Leggere Lolita a Teheran

text: Tuttavia non lascia totalmente l'insegnamento, e decide di indire un seminario da tenersi ogni giovedì mattina presso la sua abitazione.


title: Leggere Lolita a Teheran

text: Partecipano al seminario le sette studentesse migliori dell'autrice: Manna, Nassrin, Mahshid, Yassi, Azin, Mitra e Sanaz.


title: Leggere Lolita a Teheran

text: Al seminario si discute di letteratura, in particolare di grandi romanzi come "Lolita", "Il grande Gatsby", "Orgoglio e pregiudizio", "Cime tempestose", "Daisy Miller" e "Piazza Washington" di Henry James, ma anche "Invito a una decapitazione", "Le mille e una notte" e altri. Tutti vengono analizzati alla luce delle esperienze che le ragazze e la professoressa vivono nella repubblica islamica dell'Iran. Vengono fatti continui riferimenti al passato delle ragazze e a come e perché sono entrate in contatto con la professoressa Nafisi.


title: Leggere Lolita a Teheran

text: Con il passare del tempo, durante il seminario, le ragazze fraternizzano e cominciano a raccontare i loro fatti privati. Si scoprono così i dettagli delle loro vite. Manna è una poetessa sposata per amore con un ragazzo anch'esso appassionato di letteratura di nome Nima. Azin, una ragazza molto bella, è sposata con un uomo molto ricco che la picchia. Sanaz è fidanzata con un ragazzo che vive in Inghilterra e che ha visto pochissimo. Yassi è l'allegra del gruppo. Nassrin è una contraddizione in termini e ha passato cinque anni in prigione.


title: Leggere Lolita a Teheran

text: Ognuna di esse, a modo suo, espone le difficoltà di essere donna nella repubblica islamica dell'Iran, a partire dall'imposizione di un certo tipo di abbigliamento e dalle difficoltà della vita quotidiana.


title: Leggere Lolita a Teheran

text: Nel romanzo compaiono anche altri personaggi come Bijan marito dell'autrice, il "mago", i figli della Nafisi, vari professori e persone collegate al mondo universitario. Vengono fatti anche riferimenti a personaggi pubblici iraniani, a partire dall'ayatollah Khomeyni.


title: Cloaca

text: La cloaca, in anatomia comparata è, in alcune specie animali, un'apertura che serve come unico canale in cui affluiscono le terminazioni dell'intestino posteriore, dell'apparato genitale e apparato urinario.


title: Cloaca

text: Gli anfibi, i rettili, gli uccelli e alcuni mammiferi possiedono questo foro, dal quale espellono sia urina che feci, diversamente dagli euteri, cioè dalla maggior parte dei mammiferi, che possiedono due o tre orifizi separati per l'evacuazione.


title: Cloaca

text: I monotremi ed i tenrecidi sono gli unici mammiferi che presentano la cloaca. Essa si forma nell'embrione di tutti i mammiferi, ma permane solo nei monotremi, mentre negli altri (marsupiali e placentati) avviene una precoce separazione di una parte dorsale, da cui si forma il retto, e una parte ventrale, da cui si originano il seno uro-genitale e la vescica urinaria.


title: Essere senziente

text: Un essere senziente (ovvero, in senso più ampio, un<nowiki>'</nowiki>entità senziente) è, in accordo con la definizione utilizzata da molti filosofi moderni, un essere dotato della capacità di sensazione.


title: Essere senziente

text: Nella giurisprudenza la definizione di "essere senziente" presuppone una serie di tutele e di prerogative: il Trattato di Lisbona, ad esempio, così definisce gli animali. Ciò non significa tuttavia che attraverso tale definizione ne sancisca i diritti. Infatti, l'Articolo 13 del Trattato chiede che nella formulazione e nell’attuazione delle politiche dell'Unione nei settori dell’agricoltura, della pesca, dei trasporti, del mercato interno, della ricerca e sviluppo tecnologico e dello spazio, l'Unione e gli Stati membri tengono pienamente conto delle esigenze in materia di benessere degli animali in quanto esseri senzienti, rispettando nel contempo le disposizioni legislative o amministrative e le consuetudini degli Stati membri per quanto riguarda, in particolare, i riti religiosi, le tradizioni culturali e il patrimonio regionale.


title: Essere senziente

text: La ricerca sull'intelligenza artificiale indaga sulla possibilità che la cibernetica possa sviluppare "macchine senzienti", ipotesi già ampiamente coltivata dalla letteratura e dalla cinematografia fantascientifica.


title: Essere senziente

text: La definizione di "essere senziente" è un'espressione tecnica la cui massima diffusione investe un ambito storico determinato nella storia della lingua italiana. Tale espressione opera nel lessico italiano, soprattutto filosofico ma non solo, principalmente nel Settecento e nell'Ottocento.


title: Essere senziente

text: La definizione di "essere senziente" è utilizzata nell'ambito delle teorie sull'autocoscienza per descrivere la capacità di avere sensazioni o esperienze.


title: Essere senziente

text: Secondo Thomas Hobbes «la sensazione è il principio della conoscenza, e ogni specie di sapere ne deriva. La sensazione stessa non è altra cosa che un movimento di certe parti, che esistono all'interno dell<nowiki>'</nowiki>"essere senziente"».


title: Essere senziente

text: Schelling afferma che «per essere senziente per se stesso, l'io (ideale) deve porre in sé quella passività che sinora è semplicemente nell'io reale, il che può avere luogo soltanto tramite attività». L'io non può quindi essere senziente per sé stesso senza, in generale, essere attivo.


title: Essere senziente

text: Analogamente il fondamento teorico di Gian Domenico Romagnosi è quello, divenuto classico a partire da Hobbes in poi, della definizione di un'antropologia individuale fondata senza incertezze sul primato della pulsione appetitiva: «È impossibile da un "essere senziente" qualunque, e molto più dall'uomo, di ottenere un atto spontaneo se non si muove il principio suo interno di azione, ossia la volontà di lui». Romagnosi quindi introduce una prima distinzione tra essere inanimato, "essere senziente" ed essere ragionevole, pensante, quale l'uomo è. Da tale presupposto deriva un'evidente distinzione dell'obbligazione dell'essere senziente rispetto all'obbligazione morale propriamente detta. Che questa specie di obbligazione e di dovere non è comune ad ogni genere di esseri, ma è propria solo degli esseri senzienti in quanto «i soli capaci di piacere e di dolore, d'amore e d'odio, di bene e di mal essere».


title: Essere senziente

text: Nella moderna filosofia dell'autocoscienza un essere senziente viene spesso accostato alla capacità di esperienze percettive soggettive indicate anche come "qualia".


title: Essere senziente

text: La filosofia si è occupata nel corso della sua storia di fornire modelli generali circa la facoltà di percepire sensazioni, le prerogative cognitive, intellettive e di giudizio, in senso assoluto, allorché applicabili non solo all'uomo, ma anche a soggetti diversi quali esseri viventi, esseri inanimati od entità divine. Alcune tra queste caratteristiche già nella Grecia antica erano state ritenute a volte esclusive (o distintive), a volte no, del genere umano.


title: Essere senziente

text: Sin da allora, dal punto di vista giuridico ed etico, gli esseri viventi – ed in particolare gli animali – sono stati spesso oggetto di controversie. Nella filosofia greca è possibile riscontrare due grandi orientamenti in merito alla condizione filosofico-giuridica degli animali: quello di Pitagora e quello, antropocentrico, di Aristotele.


title: Essere senziente

text: Nell'antica Roma Cicerone osserva come attraverso una simile capacità di percezione anche gli animali fossero in grado di agire secondo opportunità e, nonostante aderisca allo stoicismo, riconosce una matrice comune tra esseri umani ed animali che, pur privi di ragione, possono vivere secondo diritto. Tuttavia, sin dalla caduta della repubblica nel diritto romano si consolida l'orientamento aristotelico – e l'animale da "essere senziente" nuovamente torna nel suo stato giuridico di "res"- anche se Ulpiano nello "ius naturalis", trae chiaramente spunto dalle idee di Pitagora.


title: Essere senziente

text: Secondo Pietro Onida nella dottrina moderna, adottando una classificazione giuridica che affonda le radici nei modelli della giurisprudenza romana che al contempo è fortemente influenzata da una contrapposizione rigida fra soggetto e oggetto di diritto, si è pervenuti ad una sorta di "sdoppiamento" della qualificazione dogmatica dell'animale. «Da un lato, nell'ambito della dottrina civilistica, l'animale non umano appare come cosa né più né meno delle altre cose inerti. Dall'altro, nell'ambito della dottrina penalistica, l'animale è andato affermandosi sempre di più come un "essere senziente", di conseguenza meritevole di una tutela di per sé.»


title: Essere senziente

text: La tutela giuridica degli animali in Europa subì un significativo sviluppo solo alla fine del XX secolo.


title: Essere senziente

text: Sia il codice Zanardelli (1889), ad esempio, che il Codice Rocco (1930) non consideravano l'animale "essere senziente" e quindi non lo tutelavano in quanto tale, ma provvedevano alla tutela dell'uomo comprendendo i reati contro gli animali tra quelli avversi alla pubblica moralità e al buon costume. Ciò al fine di evitare il sentimento di orrore che l'uomo avverte di fronte a forme di incrudelimento nei confronti di altri esseri animati.


title: Essere senziente

text: La successiva evoluzione della giurisprudenza riguardante la condizione animale evidenziò, progressivamente, l'idea che al centro della disciplina dovesse esservi l'animale, in quanto essere senziente capace di provare dolore. Il Decreto Legislativo n. 116/1992, abrogava quasi del tutto la legge di sessant'anni prima, la n. 924/1931 (che vietava la vivisezione solo nel caso in cui non vi fosse stata una diretta «promozione del progresso della biologia e della medicina sperimentale»), ponendo – al contrario – l'accento sulla tutela, poiché esseri senzienti, del benessere degli animali da sottoporre all'esperimento.


title: Essere senziente

text: La dottrina secondo cui gli animali non umani sono considerati soggetti di diritto in quanto riconosciuti come esseri senzienti (sottendendone così la dignità ontologica e giuridica) ha trovato la sua massima espressione nel Trattato di Lisbona che ne ha introdotto il concetto, inserendolo nel Trattato sul funzionamento dell'Unione europea, all'interno della legislazione dell'Unione europea:Tale definizione è stata da quel momento raccolta e richiamata diffusamente nella giurisprudenza europea di vario livello.


title: Essere senziente

text: Nel maggio 2015 con un emendamento sulla legge sulla protezione degli animali la Nuova Zelanda ha riconosciuto che gli animali sono esseri senzienti ("animals are sentient"); secondo Virginia Virginia Williams, presidente del "National Animal Ethics Advisory Committee" neozelandese questo implica che gli animali possono sperimentare emozioni sia positive, che negative incluso dolore o sofferenze psicologiche acute


title: Essere senziente

text: Alcune religioni orientali, ivi incluse l'Induismo, il Buddismo, il Sikhismo ed il Giainismo, riconoscono anche esseri non umani come esseri senzienti. Nel Giainismo e nell'Induismo questo è collegato strettamente con il concetto di "ahimsa", non violenza verso altri esseri. L'acqua, per esempio, è un'entità senziente, al primo livello, dato che si considera che possieda un solo senso, il tatto. L'uomo è considerato un essere senziente del quinto livello. Secondo il Buddismo, sono possibili entità senzienti formate di . Nel Buddismo Mahayana, che include lo Zen ed il Buddismo Tibetano, il concetto è riferito al "bodhisattva", un illuminato dedicato alla liberazione altrui. Gli "esseri senzienti", nel Buddhismo Mahāyāna sono salvati dal voto dei bodhisattva.


title: Cattedrali e basiliche gotiche italiane

text: Le cattedrali e le basiliche gotiche italiane sono grandi edifici originariamente cultuali realizzati nel periodo compreso tra XIII e XV secolo in stile gotico.


title: Cattedrali e basiliche gotiche italiane

text: In Italia il gotico di stampo francese non attecchì mai come nel resto dell'Europa; sono tuttavia presenti opere architettoniche di assoluto rilievo nella scena internazionale. In Italia il gotico infatti si manifestò nelle forme più originali e diverse, presentando una varietà di stili diversi per regione o persino per città.


title: Cattedrali e basiliche gotiche italiane

text: Elenco delle cattedrali, basiliche e chiese gotiche sorte sul suolo italiano dal periodo Protogotico a quello Tardogotico


title: Cattedrali e basiliche gotiche italiane

text: In Italia il Gotico ha assunto svariate forme, che differiscono da zona a zona. Le tipologie maggiormente diffuse furono inizialmente le strutture in gotico cistercense, le cui essenziali linee sono citate precocemente nel Regno di Sicilia, dove, in contesti ancora tipicamente romanici appaiono elementi caratteristici dello stile, quali i contrafforti esterni a vista, le colonne ad altissimo fusto o la volta a crociera a sezione acuta. I massimi esempi sono le cattedrali di Cefalù e di Monreale. In Italia centrale si assiste intorno al XIII secolo alla diffusione del "gotico Francescano", legato principalmente alle chiese fondate dall'ordine medesimo e caratterizzate da ambienti a unica nave. In Toscana si assiste alla maggiore frammentazione stilistica, con varietà tipizzate in ambiti territoriali più compressi, come le singole estensioni civiche. Si assiste dunque alla presenza di gusti ispirati maggiormente allo stile transalpino nel senese e contemporaneamente ad una persistenza del gusto romanico, a sua volta fortemente legato ad elementi precedenti di epoca paleocristiana, che sfocia in uno stile personalissimo e innovativo nel fiorentino. Nell'Italia settentrionale il romanico influenza ancora con l'uso del mattone e il repertorio plastico dei maestri comacini. Verso la fine del periodo dello stile architettonico si assiste invece ad un fenomeno di "internazionalizzazione", legato ai maggiori nuclei politici del tempo, la fine del XIV e per tutto il XV secolo: la Spagna e la Francia. Quindi si assiste alla diffusione del gotico catalano nelle aree di influenza spagnola e del gotico fiammeggiante in quelle francesi. originale è la soluzione adottata dal gotico veneziano che fonde elementi del fiammeggiante con elementi romanici e greco-bizantini.


title: Cattedrali e basiliche gotiche italiane

text: L'architettura delle chiese gotiche italiane è molto varia. Le differenze tra il gotico italiano e il gotico transalpino ed europeo sono principalmente l'uso di decorazioni e fregi in marmi e pietre policromi, assente in altre parti d'Europa dove è preferito il marmo monocromatico; l'uso del "materiale nobile" anche in facciata, piuttosto che la sola pietra; il gusto classicista e l'attenzione all'armonia e all'equilibrio tra gli elementi che "frena" l'espansionismo verticale gotico; le grandi vetrate e il principio di annullamento delle pareti, capisaldi del gotico francese, furono rimpiazzati nel gotico italiano da più armoniose decorazioni ad affresco o talvolta da tardi mosaici; nello stile italiano, si privilegiava l'ampiezza della campata, che dava armonia e spaziosità all'interno, escludendo dunque le grandi altezze raggiunte altrove, eccettuate rare occasioni, come la basilica di Santa Chiara a Napoli o il Duomo di Milano; le maggiori rappresentazioni del gotico in Italia si vedono più nelle strutture civili che in quelle religiose, evidente segno dello spirito essenzialmente municipale italiano da un lato (difatti costruzioni quali il Castello Maniace di Siracusa, il Palazzo Vecchio a Firenze o il Palazzo Comunale di Pordenone parrebbero confermare tale spirito) e un forte legame con il passato, il quale spesso - come a Roma, a Siracusa e nelle principali città di antica fondazione - era ancora evidente nei monumenti e nelle vestigia non ancora perdute con cui gli architetti si trovavano necessariamente a confrontarsi, dal punto di vista religioso.


title: Cattedrali e basiliche gotiche italiane

text: L'architettura gotica italiana dunque si trova a metà tra elementi prettamente passati, come l'uso dell'affresco o l'ariosità delle navate basse e larghe spesso a unica campata, ed elementi transalpini che vengono citati, ma non necessariamente assimilati, come le guglie, i contrafforti, gli archi a sesto acuto, le volte costolonate. Un esempio unico è rappresentato nel Regno di Napoli angioino dove operarono maestranze francesi. Gli archi rampanti e i contrafforti venivano sovente celati, camuffati o del tutto eliminati. Così la Basilica di San Francesco ad Assisi presenta originalissimi ed eleganti avancorpi semicilindrici che sostituiscono le robuste forme rettangolari dei contrafforti, mentre nella basilica di Santa Maria Novella per evitare di usare archi rampanti esterni, si impostarono le chiavi di volta della navata centrale più in alto rispetto agli archi laterali, deviando così la spinta laterale della volta verso il basso. In Santa Croce Arnolfo di Cambio impostò sulle immense arcate e sulle finissime pareti della navata centrale una copertura a capriate senza l'ausilio di contrafforti. Spesso inoltre si adotta una pianta rettangolare per le campate delle navate laterali, a differenza di quelle quadrate della navata centrale per diminuire la spinta laterale e non usare archi rampanti.


title: Cattedrali e basiliche gotiche italiane

text: Un'altra caratteristica dell'architettura gotica in Italia è la muratura. Se in Francia la parete è quasi totalmente abolita per far posto ad ampie vetrate colorate da dove deve filtrare la luce, in Italia si presentano ampie pareti con finestre non eccessivamente grandi, ma opportunamente lavorate per far entrare sufficiente luce, solitamente per non rinunciare alle vaste e continue superfici su cui affrescare grandi cicli pittorici. La necessità di ampie superfici pittoriche trova la sua massima espressione nella basilica di San Francesco d'Assisi, dove le pareti non hanno alcuna funzione strutturale, ma sono erette appositamente per il grande ciclo d'affreschi che le riempiono. Le spesse pareti inoltre avevano il vantaggio di mantenere una temperatura costante d'estate e d'inverno. Le rare eccezioni sono ancora la basilica di San Francesco a Bologna, la basilica di Santa Chiara a Napoli o il comparto absidale del Duomo di Enna.


title: Cattedrali e basiliche gotiche italiane

text: Anche nella distribuzione interna degli spazi il gotico italiano tende a preferire stilemi più arcaici, come l'ariosità interna garantita da pochi pilastri o da colonne sostenenti larghi e bassi archi. I rari esempi sono per lo più fortemente influenzati dalle architetture francesi, come nel caso delle abbazie cistercensi, delle chiese francescane o quelle senesi in cui viene realizzata un'aula divisa da una selva di pilastri in numerose campate, di cui quelle delle navate laterali quadrate e quelle della navata centrale rettangolari.


title: Cattedrali e basiliche gotiche italiane

text: L'area presbiterale, nelle grandi cattedrali, è quella che per necessità religiose viene realizzata per prima. Questo permette dunque di stabilire una certa cronologia per la diffusione degli elementi gotici e nel contempo chiarisce perché determinate chiese, come la chiesa di Sant'Eligio Maggiore di Napoli ad esempio, presentino elementi puramente gotici nel presbiterio, mentre le navi appaiono già pertinenti a un primo rinascimento. Il comparto absidale delle cattedrali tende a riecheggiare acriticamente il gotico francese, senza apportare sostanziali novità, e talvolta presentando anche il deambulatorio, corridoio caratteristico dell'arte sacra d'oltralpe dal XIII secolo. Questo è il caso della basilica di San Lorenzo Maggiore a Napoli, costruzione propriamente francese, su cui si aprono anche le ampie finestrate. Tali strutture sono spesso sostenute da archi rampanti o contrafforti, come nel caso del Duomo di Enna o della basilica di San Francesco a Bologna, spesso celati o appiattiti dall'uso del mattone o da fasce orizzontali che ne frenano il verticalismo. Diverso è il caso di talune basiliche che mantengono l'abside curva anziché poligonale, come il Duomo di Siena, che nonostante il corpo strutturalmente molto vicino alle cattedrali francesi. Quest'ultima, il Duomo di Orvieto, l'abbazia di San Galgano e molte altre architetture del gotico senese prediligono in effetti un'abside piatta. L'abside a pianta semicircolare è presente nella chiesa di Santa Maria Assunta a Randazzo, la basilica inferiore di San Francesco ad Assisi, la chiesa di S. Maria di Maniace presso l'omonima abbazia di Bronte, la Commenda dei Cavalieri di Malta a Piazza Armerina, mentre la basilica di Sant'Antonio di Padova contempla una curiosa soluzione che riesce a rendere esternamente curvilinea l'abside di gusto gotico - poligonale, deambulata e con le relative cappellette - mediante un gioco di archi e serti murari che sostituiscono le piatte finestre.


title: Cattedrali e basiliche gotiche italiane

text: La facciata nelle cattedrali è solitamente l'ultima cosa completata. Non a caso molti edifici ecclesiastici di notevoli dimensioni videro la conclusione della facciata con notevole ritardo - S. Maria del Fiore a Firenze e il Duomo di Milano furono completate solo nel XIX secolo - e spesso denunciano un cambio di genere o gusto in atto. Sono quindi poche le facciate originali compiute che si possano associare al gotico italiano e che siano particolarmente significative o rappresentative del genere. Due gli esempi più noti e scelti quali rappresentativi dello stile, sebbene siano gli unici casi ad avere un linguaggio architettonico simile: le cattedrali di Siena e di Orvieto. La faccia del duomo di Siena è la più antica tra le due e si presenta abbinata a un ricco repertorio iconografico. Progettata per la parte basamentale dallo scultore Giovanni Pisano che ne ricostruì in forme gotiche il piedicroce. Il modello d'ispirazione compositivo dei portali è forse la facciata della cattedrale di Chartres, nella loro disposizione e nelle pari altezze. I tre portali sono profondamente strombati e decorati nello sguancio da colonne ritorte e finemente scolpite. Gli archivolti sono sormontati da ghimberghe decorate da foglie rampanti. La decorazione è in stile gotico raggiante, come la cattedrale di Reims con nicchie cuspidate, numerose statue e gargouille. Il Pisano lavorò per la cattedrale fino al compimento del primo registro della faccia. Dopo numerosi cambi di progetto, la realizzazione della facciata superiore fu affidata a Camaino di Crescentino - si era detto anche Giovanni di Cecco nel 1376 - che realizzò una facciata tricuspidale non tenendo conto delle proporzioni del registro inferiore, quasi come e fosse un coronamento. Al centro campeggia un grandissimo rosone, incorniciato da una serie di nicchie contenenti i busti degli antenati di Cristo. Il tutto è sormontato da un'imponente cuspide triangolare e fiancheggiato da due pinnacoli. due logge finemente cesellate sono affiancate ai due pinnacoli e sono anch'esse sormontate da due cuspidi triangolari più piccole. L'intera facciata è chiusa lateralmente da due imponenti contrafforti finemente decorati da statue, nicchie, doccioni e guglie e alleggeriti da finestre. La facciata fu terminata intorno al 1310, come attesta un documento che sollecita la realizzazione di un mosaico per la cuspide centrale.


title: Cattedrali e basiliche gotiche italiane

text: Intorno allo stesso anno il senese Lorenzo Maitani cominciò i lavori per la facciata del Duomo di Orvieto. Egli realizzò, prendendo come spunto l'appena terminata facciata del Duomo di Siena un sistema tricuspidale che si rivelerà però più unitario. Infatti i moderni storici dell'arte considerano la facciata della cattedrale orvietana una versione perfezionata di quella senese. Essa è divisa in tre fasce verticali da quattro poderosi contrafforti. La zona inferiore è dominata dalla mole del portale centrale affiancata dai più piccoli portali centrali. Tutti e tre sono cuspidati e la ghimberga del portale centrale è un triandolo equilatero, mentre quelle dei portali laterali sono triangoli isosceli. Una sottile loggetta corre per quasi tutta la larghezza della facciata ed è interrotta dai contrafforti. Un piccolo ma cesellato rosone domina il registro superiore. Esso è inscritto in un quadrato formato da quabrilobi contenenti le teste dei re, che è allo stesso tempo inscritto in un altro quadrato i cui lati sono costituiti in basso dalla loggetta, e lateralmente ed in alto da nicchie contenenti statue. La cuspide centrale è anch'essa un triangolo equilatero. Le cuspidi laterali sono triangoli equilateri che sormontano quadrati. I quattro contrafforti terminano in altrettante guglie coniche. La particolarità decorativa della facciata sta nel fatto che è quasi interamente ricoperta di mosaici su fondo d'oro, quasi a riecheggiare le antiche tradizioni musive italiane.


title: Cattedrali e basiliche gotiche italiane

text: Queste due soluzioni tuttavia costituiscono le uniche eccezioni alle facciate gotiche italiane, le quali, laddove complete, si presentano ancorate agli stilemi romanici, con la sola aggiunta di pilastri in facciata per sostenerne il peso. Raramente il campanile viene inglobato nel resto della facciata - solitamente invece sconnesso dalla chiesa, come nel caso della chiesa dell'Assunta ad Erice o gli eccezionali esempi del campanile giottesco della Santa Maria del Fiore e della San Martino di Randazzo, o più spesso attaccati al corpo della chiesa come per la basilica di San Francesco d'Assisi o la chiesa dei Francescani a Bolzano - come avviene nelle chiese francesi e tedesche: è il caso della basilica di Sant'Andrea di Vercelli o della cattedrale di San Lorenzo a Genova, ma esistono anche soluzioni piuttosto articolate e innovative, come nel caso della cattedrale di Palermo, forse unico caso in cui la facciata principale risulta essere quella laterale - anch'essa gotica, sebbene tarda e in gusto catalano - mentre l'ingresso alla nave centrale risulta fuso con il tessuto urbano da grandiosi archi rampanti. La facciata appare decorata da singolari cornici che disegnano una facciata nella facciata, imitante i modelli orientali, ben noti agli architetti veneziani della chiesa di San Giovanni in Bragora o nel massimo esempio del genere - un gotico "orientaleggiante" - ossia la facciata tardo-gotica del San Marco. Tale gusto, influenzato certamente dai rapporti di natura commerciale con l'Impero bizantino, era evidente anche nella prima facciata del Duomo di Messina, rifatta però già in seguito al terremoto della Calabria meridionale del 1783, quindi dal sisma del 1908 e dal bombardamento del 1943. Tuttavia, a parte gli esempi predetti e poche altre varianti, il modello principale era dettato dal gusto romanico precedente, con la variante di piccoli accorgimenti, quali l'apertura del rosone sopra l'ingresso, la strombatura del portale, la presenza di contrafforti in facciata. Un valido esempio di tale modello lo troviamo nella chiesa di Sant'Anastasia di Verona, in cui è perfettamente leggibile, a differenza delle chiese francesi o tedesche, la differenza di altezze delle navate, chiuse da soffitti a spioventi. Altre varianti sono a spiovente semplici, con ricchi portali elaborati e rosoni ad intreccio di colonnette, come la chiesa di Sant'Agostino di Trapani. Una forma sempre derivata da modelli romanici è la facciata rettangolare, priva di differenze tra le navi, caratterizzata da un portale centrale strombato e riccamente decorato, un rosone e bande orizzontali ottenute da pietre o marmi di colori diversi. Seguono l'esempio la basilica di Santa Maria di Collemaggio, il duomo e la chiesa di San Giovanni Battista ad Atri, il santuario di Santa Maria di Stignano presso San Marco in Lamis.


title: Cattedrali e basiliche gotiche italiane

text: In Francia il genere gotico di costruzione imponeva di ridurre al minimo le pareti per aprire grandi finestre, dando alle strutture un aspetto diafano. In Italia si rinunciò a tutto questo per non permettere che la struttura perdesse tutta la sua monumentalità ed imponenza. Questo non limitò la possibilità e l'estro decorativo, che conosce invece diverse modalità di notevole effetto, sfruttando la possibilità di pietre policrome - spesso si preferivano le diverse venature del marmo, ma talora anche le calcareniti, i graniti, il basalto o persino la pietra lavica Quest'ultima conosce un uso imperante nelle città etnee, Chiese come le cattedrali di Siena e di Firenze fecero un largo impiego dei marmi policromi, prevalentemente con bande orizzontali che ne ricoprono le pareti. Un sapiente uso delle finestre ne fece un oggetto di notevole impatto decorativo, con prevalenza di bifore e trifore, ma con esempi anche piuttosto azzardati di quadrifora (ad esempio nel presbiterio del duomo di Orvieto) o le polifore del duomo di Milano.


title: Cattedrali e basiliche gotiche italiane

text: L'uso delle sculture in facciata è mediato ancora dal repertorio romanico che influenza anche sulla "parsimonia" decorativa delle fabbriche gotiche italiane, ma non mancano notevoli opere del repertorio plastico italiano, le quali, a partire dalle scuole artistiche del Meridione operanti presso la coorte di Federico II, si ispirano a modelli della statuaria classica, raggiungendo notevoli livelli di realismo. In particolare si distinse l'opera di Giovanni Pisano e della sua scuola i quali scolpirono per il Duomo di Siena il ciclo dei profeti e delle sibille della facciata e gli apostoli al sommo dei contrafforti. A farle eco, la facciata della cattedrale di Orvieto presenta pure un ricco apparato plastico sui quattro basamenti dei contrafforti della facciata, costituito da altorilievi narranti le storie della genesi e terminanti nel Giudizio Universale, opera di Lorenzo Maitani. Al Maitani sono anche attribuite anche delle sculture bronzee e il gruppo plastico della maestà nella lunetta del portale centrale. Il repertorio del duomo di Milano è senza dubbio il più ricco, per le ragioni più volte espresse, ed è composto da più di 3400 statue, fra cui 96 Giganti al sommo dei contrafforti che reggono i doccioni i quali sono le più antiche statue del duomo, oltre a quelle dei ricchi portali delle due sagrestie e le decorazioni del deambulatorio. Un ricco repertorio plastico è pure presente nell'avancorpo della cattedrale di Palermo, mentre in genere la ricchezza compositiva scultorea si limitava quasi al solo portale.


title: Cattedrali e basiliche gotiche italiane

text: Ampio spazio invece era dato alla pittura. Internamente infatti molte basiliche erano decorate da complessi cicli di affreschi. Il più rappresentativo è forse costituito dal ciclo della basilica di San Francesco d'Assisi, realizzato dai maestri Giotto e Cimabue, tra i più importanti rappresentanti della pittura italiana due e trecentesca. Il primo affrescò le pareti dell'unica navata con le storie della vita di San Francesco ed il coro, mentre il secondo affrescò i bracci del transetto e la volta del presbiterio. Cimabue già fu presente per la realizzazione del comprensorio pittorico della basilica inferiore, assieme al gruppo dei senesi. Le grandi superfici affrescate si riconoscono in molti templi, quali per esempio le basiliche di Santa Maria Novella e di Santa Croce a Firenze, che ornarono le loro cappelle con stupendi cicli pittorici eseguiti dai più noti artisti dell'epoca. La pittura conosce una fresca aria di novità grazie ai pittori del centro-nord i quali iniziano la strada per il naturalismo pittorico, mentre al sud e in Sicilia si preferisce l'eleganza e la ricercatezza della composizione bizantina, con poche significative varianti, quali ad esempio l'uso del campo azzurro invece del campo dorato. Tra gli esempi più significativi la chiesa di Sant'Andrea a Castiglione o il priorato di Sant'Andrea non lungi Piazza Armerina.


title: Cattedrali e basiliche gotiche italiane

text: La predilezione nei confronti della pittura su fresco non permise un grande sviluppo dell'arte dell'invetriatura, che tutto cionondimeno produce notevoli esempi sebbene ad opera di maestranze estere. È il caso del ciclo di vetrate istoriate nella basilica di San Francesco d'Assisi eseguite da maestranze tedesche. Tuttavia sono presenti anche realizzazioni locali, come la vetrata del Duomo di Siena eseguita nel 1288 da Duccio di Buoninsegna il quale, studiando in Francia, volle importare il gusto del gotico francese in Italia, personalizzandolo con apporti di notevole eleganza. Altri cicli noti sono presenti nella basilica di Santa Croce di Firenze e nella tardogotica cattedrale, nonché ad Orvieto la vetrata della redenzione realizzata da Lorenzo Maitani. Altri cicli invetriati dovettero pure esistere in diverse chiese gotiche e tardo-gotiche italiane, ma spesso non sono sopravvissute ai secoli e alle modifiche umane.


title: Cattedrali e basiliche gotiche italiane

text: Data la scarsa rilevanza che in passato si diede all'arte gotica (lo stesso termine "gotico" viene da goto e indica un disprezzo per un'arte considerata barbarica), gli scarsi documenti pervenutici e anche la mancanza di firme sulle chiese tranne in rare occasioni, spesso i nomi degli architetti delle chiese gotiche italiane sono caduti nell'oblio, tuttavia almeno in alcuni casi si è potuto risalire a diversi autori anche piuttosto noti. Nel corso del XIII secolo appaiono dunque i nomi di tal Marco da Brescia come architetto della basilica di San Francesco a Bologna, di Giovanni Pisano quale autore del piedicroce del duomo di Siena e della facciata inferiore, di Giotto architetto a Firenze per il campanile e a Padova per la cappella Scrovegni, nel 1310 quindi appaiono Lorenzo Maitani per la facciata del duomo di Orvieto e Simone del Pozzo per l'alto campanile (raggiunse quasi i cento metri) della cattedrale di Catania. In seguito a Firenze, per la basilica di Santa Croce e per il progetto iniziale della Santa Maria del Fiore, conosciamo Arnolfo di Cambio, mentre più cospicuo è l'elenco di architetti susseguitisi per la realizzazione del duomo di Milano a partire dalla sua fondazione nel 1386. Essi appaiono in parte transalpini ma soprattutto italiani: Simone d'Orsenigo, Nicolas de Bonaventure, Jean Mignot, Jacques Coene, Enrico di Gmünd (i quali operarono solo per breve tempo) e Gabriele Stornaloco. A Palermo emerge la figura di Matteo Carnilivari, attivo nella capitale del Regno tra gli anni 1487-1493 e autore del Palazzo Abbatellis. Antonio di Vincenzo operò per la basilica di San Petronio a Bologna, mentre alcuni autori più tardi, in pieno rinascimento, ancora realizzarono attardamenti gotici. È il caso di Bernardo Rossellino, architetto del Duomo di Pienza: papa Pio II chiese all'architetto, essendo appena ritornato da un viaggio in Austria, di edificare a Pienza una chiesa come quelle che aveva visto nel paese alpino. Rossellino edificò così una "hallenkirche", ovvero una chiesa in stile gotico tedesco, a sala, con tre navate di eguale altezza, deambulatorio e cappelle radiali.


title: Young Rock

text: Young Rock è una sitcom statunitense creata da Nahnatchka Khan e Jeff Chiang, basata sulla vita dell'attore ed ex-wrestler Dwayne "The Rock" Johnson. La serie ha debuttato sul canale NBC il 16 febbraio 2021. In Italia va in onda su Sky Serie dal 13 gennaio 2022.


title: Young Rock

text: Nel 2032, Dwayne Johnson, candidato alla presidenza degli Stati Uniti d'America, riflette sulla sua giovinezza, raccontando i momenti che lo hanno formato e ricordando le persone più importanti della sua vita.


title: Young Rock

text: L'11 gennaio 2020, la NBC ordinò la produzione di "Young Rock", una sitcom creata da Nahnatchka Khan e Jeff Chiang e basata sulla giovinezza dell'attore ed ex-wrestler Dwayne Johnson.


title: Young Rock

text: La serie è interpretata dallo stesso Johnson, che è anche il narratore, e da tre diversi attori che lo interpretano in tre periodi diversi della sua giovinezza. Nel settembre 2020 venne annunciato il cast completo della serie, che comprende Bradley Constant nel ruolo di Johnson all'età di quindici anni; Uli Latukefu come Johnson a 18-20 anni, e Adrian Groulx nel ruolo di Johnson a dieci anni. Stacey Leilua e Joseph Lee Anderson vennero scelti per interpretare Ata e Rocky Johnson, i genitori di Johnson, mentre Ana Tuisila per interpretare Lia Maivia, la nonna di Johnson.


title: Young Rock

text: Le riprese di "Young Rock" iniziarono nel novembre 2020 in Australia. Nel gennaio 2021 venne annunciato che la serie avrebbe debuttato il 16 febbraio 2021. Il 30 aprile 2021, la serie viene rinnovata per un ulteriore seconda stagione. che andrà in onda su NBC il 15 marzo 2022, mentre in Italia è ancora inedita.


title: Young Rock

text: La serie è stata accolta positivamente dalla critica. Sull'aggregatore di recensioni Rotten Tomatoes, la prima stagione ha una percentuale di gradimento dell'88%, con una voto medio di 7.58 su 10 basato su 26 recensioni. Il commento del recita: "Tenuto insieme da un cast accattivante, "Young Rock" offre un tenero sguardo sull'infanzia di Dwayne Johnson e sul selvaggio mondo del wrestling". Su Metacritic, ha un punteggio medio di 66 su 100, basato su 17 recensioni, indicante un'accoglienza "generalmente favorevole".


title: Navigazione privata

text: La navigazione privata (in inglese "Private browsing"), è una funzione di privacy presente in alcuni browser web.


title: Navigazione privata

text: Con la navigazione in incognito, il browser crea una sessione temporanea isolata dalla sessione principale e dai dati dell'utente. La cronologia di navigazione non viene salvata e i dati locali associati alla sessione, come i cookie, vengono cancellati alla chiusura della sessione stessa. Le varie implementazioni sono progettate principalmente per impedire che dati e cronologia associati a una particolare sessione di navigazione persistano sul dispositivo o vengano scoperti da un altro utente operante sullo stesso dispositivo.


title: Navigazione privata

text: Le modalità di navigazione anonima non proteggono necessariamente gli utenti dal tracciamento di altri siti web o del loro provider di servizi Internet (ISP). Inoltre, esiste la possibilità che tracce identificabili di attività possano trapelare da sessioni di navigazione private tramite falle del sistema operativo, difetti di sicurezza nel browser o estensioni di browser dannose. È stato riscontrato che alcune API HTML5 possano essere utilizzate per rilevare l'attivazione di modalità di navigazione private a causa delle differenze di comportamento.


title: Navigazione privata

text: Il browser Safari di Apple è stato uno dei primi rinomati browser web a includere questa funzionalità. Da allora è stata adottata in diversi browser e ha portato alla sua divulgazione nel 2008 da parte delle principali agenzie di stampa e dei siti web di informatica, in riferimento alle versioni beta di Internet Explorer 8. Adobe Flash Player ha introdotto alla versione 10.1 il supporto alle impostazioni del browser in stato di navigazione privata, per quanto riguarda la memorizzazione di oggetti condivisi locali.


title: Navigazione privata

text: Gli utilizzi noti delle modalità di navigazione private includono il nascondimento di contenuti indesiderati dalla cronologia di navigazione (come accessi a siti web per adulti), l'esecuzione di ricerche web che non siano influenzate algoritmicamente dalle precedenti abitudini di navigazione o dagli interessi registrati dell'utente, fornendo una sessione temporanea "pulita" a un utente guest (ad esempio quando si utilizza un computer pubblico) e l'utilizzo simultaneo di siti web con più account. La navigazione privata è stata anche utilizzata come mezzo di elusione dei paywall misurati su alcuni siti web.


title: Navigazione privata

text: In un sondaggio del motore di ricerca DuckDuckGo, il 48% dei partecipanti ha rifiutato di rispondere (il ricercatore leader Elie Bursztein ha notato che "i sondaggi non sono chiaramente l'approccio migliore per capire perché le persone utilizzino la modalità di navigazione privata, a causa del fattore imbarazzo"), mentre il 18% ha indicato lo shopping come uso principale delle modalità di navigazione private.


title: Navigazione privata

text: È un'idea comune sbagliata il fatto che le modalità di navigazione private possano proteggere gli utenti dal tracciamento di altri siti web o dal loro provider di servizi Internet (ISP). Tali entità possono comunque utilizzare informazioni quali indirizzi IP e account utente per identificare in modo univoco gli utenti. Alcuni browser hanno parzialmente risolto questo problema offrendo funzionalità di privacy aggiuntive che possano essere abilitate automaticamente quando si utilizza la modalità di navigazione privata, come la funzione "Tracking Protection" di Firefox per controllare l'uso dei web tracker (che da allora è stato implementato in un "blocco dei contenuti" più ampio, funzione estesa al di fuori della modalità di navigazione privata) e Opera che offre un servizio VPN interno incorporato nel browser.


title: Navigazione privata

text: Nel 2012, dei ricercatori brasiliani hanno pubblicato i risultati di un progetto in cui applicavano tecniche forensi (vale a dire lo strumento di acquisizione dei dati Foremost e il programma Strings) per estrarre informazioni sulle attività di navigazione degli utenti sui browser Internet Explorer e Firefox con la loro modalità privata abilitata. Sono stati in grado di raccogliere dati sufficienti per identificare le pagine visitate e persino ricostruirle parzialmente. Questa ricerca è stata successivamente estesa ai browser Chrome e Safari. I dati raccolti hanno ribadito che le implementazioni in modalità privata dei browser non sono in grado di nascondere completamente le attività di navigazione degli utenti e che i browser in modalità privata lasciano tracce di attività nelle strutture di memorizzazione della cache e dei file relativi al processo di paging del sistema operativo.


title: Navigazione privata

text: Un'altra analisi indipendente sulla sicurezza, condotta da un gruppo di ricercatori dell'Università di Newcastle nel 2014, ha rilevato una serie di potenziali vulnerabilità della sicurezza nell'implementazione delle modalità private su Chrome, Firefox, Internet Explorer e Safari, inclusa quella;


title: Navigazione privata

text: I bug e le vulnerabilità della sicurezza nelle estensioni stesse possono anche far trapelare i dati di identificazione personale dalla modalità privata.


title: Navigazione privata

text: Le implementazioni dell'API FileSystem in HTML5 possono essere utilizzate per rilevare gli utenti in modalità privata. In Google Chrome, l'API FileSystem non era disponibile in modalità di navigazione in incognito prima della versione 76. Per evitare l'elusione delle loro politiche di paywall, pubblicazioni come "The New York Times" hanno utilizzato questo comportamento per rilevare e bloccare gli utenti Chrome che accedono ai loro siti in modalità di navigazione in incognito, richiedendo loro di iscriversi o accedere. Chrome 76 consente di utilizzare l'API FileSystem in modalità di navigazione in incognito; spiegando la modifica, Google ha affermato che la capacità di rilevare l'uso della modalità di navigazione in incognito viola la privacy degli utenti. Tuttavia, è stato successivamente scoperto che le quote di spazio su disco per l'API differivano tra le modalità normale e Incognito, fornendo un altro mezzo per rilevare gli utenti di incognito.


title: Devo

text: Il loro stile musicale è stato classificato come post-punk, ma sono per lo più ricordati come una delle band-simbolo della New wave. Sono oggi considerati dalla critica un gruppo fondamentale per l'evoluzione del rock contemporaneo.


title: Devo

text: Il nome "Devo" deriva dal termine "de-evolution" (de-evoluzione), teoria secondo cui l'umanità, invece che continuare ad evolversi, avrebbe cominciato a regredire, come dimostrerebbero le disfunzioni e la mentalità gretta della società americana. Tale teoria era frutto di uno scherzo di Casale e Lewis, nato nella fine degli anni sessanta, quando i due frequentavano la Kent State University.


title: Devo

text: La prima formazione prevedeva sei componenti: i fratelli Gerald e Bob Casale (basso e voce il primo, chitarra, tastiere e cori il secondo), Bob Lewis (chitarra), Mark Mothersbaugh (voce, sintetizzatori e chitarra), Rod Reisman (batteria) e Fred Weber (voce). La loro prima performance avviene nel 1973 al Performing Arts Festival della Kent State University. Dopo questa prima esibizione, il gruppo abbandona Reisman e Weber, e ingaggia Jim Mothersbaugh alla batteria elettronica e Bob Mothersbaugh alla chitarra, entrambi fratelli di Mark. Negli anni a venire, il gruppo passerà attraverso cambi di formazione, che vedono, tra gli altri, l'abbandono di Jim Mothersbaugh, ed esibizioni dal vivo conflittuali.


title: Devo

text: Nel 1976 viene reclutato il batterista Alan Myers, che sancisce una formazione solida che durerà dieci anni circa.


title: Devo

text: Lo stile del gruppo, ironico, pungente, irriverente e critico nei confronti della società moderna, inserito in un contesto estetico che rimanda a una sorta di fantascienza al limite del "kitsch", gli fa guadagnare la simpatia di artisti noti come Neil Young e David Bowie, nonché apparizioni in film dei quali Mark Mothersbaugh curerà la colonna sonora. Il gruppo sarà anche pioniere nell'uso del videoclip, il più noto dei quali, "Whip It", godrà di una massiccia presenza nei primi mesi di vita di MTV.


title: Devo

text: Nel 1977, grazie anche a Bowie e Iggy Pop, ottengono un contratto con la Warner Bros. Il loro primo album, "" viene prodotto da Brian Eno. L'anno successivo sono ospiti del Saturday Night Live, dove si esibiranno in una cover di "(I Can't Get No) Satisfaction" dei Rolling Stones.


title: Devo

text: Nel 1984, lo scarso successo commerciale del sesto album "Shout" e l'abbandono del batterista Myers, costringono il gruppo a rinunciare al tour di promozione, con conseguente pausa delle attività. Nel frattempo, Mark Mothersbaugh si diletta nella produzione di musica per la televisione, nonché di un progetto solista, "Musik for Insomniaks".


title: Devo

text: Nel 1987 il gruppo si riforma con un nuovo batterista, David Kendrick, precedentemente con Sparks e successivamente con Bastille. L'anno successivo esce "Total Devo", che contiene brani che compariranno in alcuni b movie come "Slaughterhouse Rock" e "The Tapeheads", con John Cusack e Tim Robbins.


title: Devo

text: Nel 1990 esce "Smooth Noodle Maps", che non raccoglie grandi consensi di pubblico e critica, e l'anno successivo il gruppo si scioglie nuovamente. Successivamente, Mark Mothersbaugh fonda uno studio di registrazione per produzioni musicali commerciali, il Mutato Muzika, insieme col fratello Bob e Bob Casale. Lo studio lavora principalmente per produzioni televisive come sigle, programmi, cartoni animati, videogame e film, tra cui alcuni di Wes Anderson. Nel frattempo, Gerald Casale intraprende una carriera come regista di spot pubblicitari e video musicali, per gruppi come Rush, Silverchair e Foo Fighters.


title: Devo

text: Nel 1995 il gruppo appare nella colonna sonora del film "Tank Girl", e l'anno successivo si esibisce al Sundance Film Festival e al Lollapalooza proponendo alcuni classici del periodo tra il 1978 e il 1982.


title: Devo

text: Pur non pubblicando album fino al 2010, il gruppo produce una serie di singoli per compilation, produzioni televisive, spot pubblicitari per aziende come Dell e la multinazionale Target.


title: Devo

text: Nel 2006 collaborano con la Disney per un progetto chiamato "Devo 2.0", un gruppo composto da bambini che suonano classici dei Devo.


title: Devo

text: Nel 2008 l'azienda McDonald's propone un personaggio in omaggio che indossa l"Energy dome", il tipico copricapo dei Devo in plastica rossa a forma di ziqqurat circolare. Il gruppo intenterà una causa alla multinazionale, che successivamente alcuni blog riporteranno come "amichevolmente risolta".


title: Devo

text: Il 17 febbraio 2014 muore improvvisamente Bob Casale, membro fondatore del gruppo, per arresto cardiaco.


title: Devo

text: Distintisi con un caratteristico repertorio post punk e art punk, due stili strettamente connessi al fenomeno new wave degli anni settanta e ottanta, i Devo hanno avvicinato fra loro il punk e la musica dei Kraftwerk citando MC5, Stooges, Brian Eno e Frank Zappa. Con le loro sonorità meccaniche e il cantato "che procede a scatti, scandito da balbettii, tic nervosi, spasimi subnormali", la band critica la devoluzione causata dalla società del progresso, che porterebbe secondo loro a una regressione mentale e infantile. Queste caratteristiche, entrambe condivise nei due primi album "Q: Are We Not Men? A: We Are Devo!" (1978) e "Duty Now for the Future" (1979), verranno meno nelle pubblicazioni seguenti, dove il loro sound isterico e robotico è stato rimpiazzato da una musica più dance pop. In qualche occasione, il gruppo si è cimentato nella muzak come confermano alcune loro registrazioni su cassetta. Sebbene il gruppo non ami classificare la propria musica, il cantante Mothersbaugh ha definito il gruppo "una versione dell'Ohio della Magic Band". Oltre a essere classificati più genericamente un gruppo new wave, vengono citati fra le formazioni dance rock e college rock da "AllMusic".


title: L'avversario (film)

text: L'avversario ("L'adversaire") è un film del 2002 diretto da Nicole Garcia, tratto dall'omonimo romanzo di Emmanuel Carrère, presentato in concorso al 55º Festival di Cannes.


title: L'avversario (film)

text: Jean-Marc Faure vive in Franca Contea, nei pressi del confine con la Svizzera, assieme alla moglie Christine e i piccoli Alice e Vincent. Da più di diciott'anni i genitori, i suoceri, gli amici e tutti quelli che lo conoscono hanno di lui una stima indiscussa come medico dell'OMS di Ginevra, ma la realtà è ben diversa: non è un medico ed ha sempre finto di essere ciò che non è, dal secondo anno di medicina in poi, inventando una lunga sequela di bugie per decenni.


title: L'avversario (film)

text: Da allora ha mentito trascinando se stesso e gli altri in un vortice della menzogna da cui non può ormai più uscire. Ogni mattina parte "per il lavoro", salvo poi sostare per ore in parcheggi fuori mano o affittare stanze d'albergo quando simula improvvise partenze per l'estero, o farsi vedere a Ginevra nei rari casi in cui ha dovuto concordare un appuntamento. Nei frequenti momenti di solitudine cresce in lui il tormento per una vita fittizia che comincia a condurlo, già fragile "ab origine", nel baratro della pazzia.


title: L'avversario (film)

text: I pochi soldi che è riuscito ad ottenere con la truffa (prevalentemente prestiti) stanno volgendo al termine e la moglie comincia ad avvicinarsi alla verità. Jean-Marc, allora, decide: un giorno di gennaio stermina la famiglia, qualche ora più tardi sopprime i genitori e durante la sera tenta di uccidere anche l'amante Marianne. Poi, per completare il folle disegno, dà fuoco alla casa e ingerisce barbiturici scaduti. Nello sconcerto generale vengono rinvenuti i cadaveri, mentre i pompieri portano in salvo l'uomo.


title: L'avversario (film)

text: La vicenda è ispirata a un dramma realmente verificatosi il 9 gennaio 1993 nel dipartimento dell'Ain, nel Rodano-Alpi. Jean-Claude Romand, che aveva finto di essere medico per diciotto anni e che sterminò consorte, figli e genitori (i cui nomi sono stati cambiati nella pellicola), è stato condannato all'ergastolo in un carcere nei sobborghi di Châteauroux.


title: Eugenio di Savoia-Genova

text: Eugenio era il figlio più giovane di Tommaso, secondo duca di Genova, e di sua moglie Isabella di Baviera. Suo padre era nipote di Carlo Alberto di Savoia e di Giovanni di Sassonia. Sua madre era nipote di Ludovico I di Baviera e pronipote di Carlo IV di Spagna e di Francesco I delle Due Sicilie.


title: Eugenio di Savoia-Genova

text: La coppia, prima di lui, ebbe altri cinque figli: Ferdinando (1884-1963), Filiberto (1895-1990), Maria Bona (1896-1971), Adalberto (1898-1982) e Maria Adelaide (1904-1979). Il 31 maggio 1906 il re Vittorio Emanuele III gli conferì il titolo di duca di Ancona.


title: Eugenio di Savoia-Genova

text: Arruolatosi in Marina nel 1927, partecipò alla guerra d'Etiopia con il battaglione San Marco e, dopo il conflitto, venne nominato commissario governativo del Seraè nell'Africa Orientale Italiana. Nonostante vivesse in anni così importanti per l'Italia, Eugenio si tenne sempre lontano dalla mondanità e dalla corte e condusse una vita abbastanza anonima, anche a causa di una malformazione al palato che gli rendeva difficoltosa la parola.


title: Eugenio di Savoia-Genova

text: Il 29 ottobre 1938 sposò a Nymphenburg, in Germania, Lucia di Borbone-Due Sicilie, figlia di Ferdinando Pio di Borbone-Due Sicilie e di Maria Ludovica Teresa di Baviera.


title: Eugenio di Savoia-Genova

text: Eugenio e Lucia ebbero una figlia, Maria Isabella di Savoia-Genova, nata a Roma il 23 giugno 1943 e sposata nel 1971 con Alberto Frioli. Il re Umberto II, conferì a Guido Aldo Frioli, padre di Alberto, il titolo di conte di Rezzano.


title: Eugenio di Savoia-Genova

text: A seguito del mutamento istituzionale del 1946 si trasferì in Brasile, dove aprì un'industria agraria. Nel 1990, alla morte del fratello maggiore Filiberto, scomparso senza eredi, assunse il titolo di duca di Genova.


title: Eugenio di Savoia-Genova

text: Eugenio morì a San Paolo del Brasile nel 1996. Alla sua morte, poiché aveva avuto solo una figlia femmina, si estinse in linea maschile il ramo ducale dei Savoia-Genova, rappresentato oggi dalla figlia e dai nipoti che ne perpetuano il cognome. Il suo corpo venne traslato nel 2006 nella cripta reale della basilica di Superga, sulle alture di Torino.


title: Il Guardiano del Faro

text: Ha fatto studi classici. Dopo essersi diplomato in pianoforte al Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano inizia a comporre canzoni e, ottenuto un contratto con la Bluebell di Antonio Casetta, debutta come cantautore nel 1961 con "Dolci sogni/Così", il primo 45 giri, a cui seguono altri per la stessa etichetta.


title: Il Guardiano del Faro

text: Diventa anche produttore artistico per la Bluebell lavorando con molti artisti Italiani e stranieri tra cui Carmen Villani, Claudio Lippi, Umberto Balsamo, I Nuovi Angeli, La Nuova Gente, Filipponio, Maurizio Piccoli, Sal Da Vinci, Mario Rosini, Santo & Johnny, Frankie Avalon, Joe Damiano, Al Martino, Vikki Carr, Gino Vannelli. Si dedica anche all'attività di compositore per altri cantanti: tra i brani da lui scritti "Ma ci pensi" per Mina, "Il primo bacio che darò" per Gigliola Cinquetti e "Solo tu" per Orietta Berti che nell'esecuzione di Cliff Richard ("All My Love") diviene un successo internazionale con oltre 15 milioni di copie vendute. Scrive anche alcune canzoni con Giorgio Gaber; ne sono note in particolare due contenute nell'album "L'asse di equilibrio", ovvero "Parole parole" e "Suona chitarra" che viene ripresa dal vivo nel disco doppio "Il signor G".


title: Il Guardiano del Faro

text: Nel 1972 diviene direttore generale del gruppo editoriale di musica leggera della Dischi Ricordi, carica che mantiene per circa 15 anni. Nello stesso anno e fino al 1975 sarà anche direttore artistico e assistente alla Direzione Generale della Polydor Italia.


title: Il Guardiano del Faro

text: Federico Monti Arduini deve la sua notorietà soprattutto ai lavori prodotti con lo pseudonimo di "Il Guardiano del Faro", basati sull'uso del moog: caratterizzato da uno stile particolare a metà tra la produzione classica e il pop elegante strumentale, ottiene grande notorietà nel 1972 con il brano "Il gabbiano infelice", rivisitazione del brano "Amazing Grace", che raggiunse la posizione numero 1 della Top 10 italiana.


title: Il Guardiano del Faro

text: Nel 1973 scrive con Umberto Balsamo su testo di "Lubiak" (pseudonimo di Felice Piccarreda) "Tu nella mia vita", una delle canzoni più note del duo Wess & Dori Ghezzi, canzone che partecipa al Festival di Sanremo dello stesso anno. La canzone si classifica al sesto posto ma è prima nelle vendite.


title: Il Guardiano del Faro

text: Nel 1975 vince Un disco per l'estate con il brano di sua composizione "Amore grande amore libero", ottenendo per qualche mese la posizione n. 1 nelle classifiche dei dischi a 45 giri più venduti. Nello stesso anno compone la colonna sonora dell'omonimo film diretto da Luigi Perelli.


title: Il Guardiano del Faro

text: L'anno successivo fonda la FMA, casa discografica il cui nome sono le sue iniziali, e compone la colonna sonora del film "La orca" per la regia di Eriprando Visconti, di cui è tema conduttore il suo brano "Male d'amore".


title: Il Guardiano del Faro

text: Altri brani di minor riscontro da parte del pubblico sono "Papillon" del 1973, "Amore tra le dita" del 1976, "Domani" del 1977 (che fu la sigla della trasmissione radiofonica "Più di così...") e "Pensare, capire, amare". Nel 1978 compone l'album "Oasis" contenente brani quali "Non una corda al cuore", "Disco divina", "Oasis", "Immenso mare immenso amore".


title: Il Guardiano del Faro

text: Nei primi anni ottanta partecipa come ospite fisso alla trasmissione televisiva "Blitz" condotta da Gianni Minà, contribuisce come autore e poi anche come presentatore con il proprio vero nome ad altri programmi televisivi delle reti nazionali quali "Il sabato", "Blu domenica" ed il varietà sexy "Il cappello sulle ventitré" trasmesso da Rai 2.


title: Il Guardiano del Faro

text: Nel giugno del 1996 Monti Arduini fonda la casa discografica ed Editoriale Cafè Concerto, producendo molti artisti tra cui Mario Rosini, vincitore del secondo premio al Festival di Sanremo 2004 con la canzone "Sei la vita mia", che per l'etichetta pubblica vari CD ("Volare in alto", "Cercando te", "Be My Love", "All By Myself", "Meridies Madrigale").


title: Il Guardiano del Faro

text: Nel 2008 è apparso nella trasmissione "I migliori anni" condotta da Carlo Conti eseguendo al moog "Amore grande amore libero".


title: Richard Rogers

text: Rogers è nato a Firenze, i suoi avi si erano trasferiti dall'Inghilterra in Italia circa 200 anni prima. All'età di sei anni, con lo scoppio della Seconda guerra mondiale, tornò con la famiglia in Inghilterra. Il padre era cugino dell'architetto italiano Ernesto Nathan Rogers. A scuola incontrò difficoltà a causa della sua dislessia, decise di studiare architettura solo dopo aver prestato il servizio militare influenzato dalla figura del cugino del padre. Ha studiato all'Architectural Association School of Architecture di Londra e alla Yale University a New Haven, Connecticut. Nel 1964 fonda insieme alla moglie Sue e ai coniugi Wendy e Norman Foster, il Team 4, a cui si deve la realizzazione della fabbrica "Reliance Controls Factory" (1967) e altre opere di minore notorietà. Sempre nel 1967 Rogers ha rappresentato gli architetti inglesi alla biennale di Parigi, tenendo corsi universitari a Cambridge e a Londra. Alla fine del decennio, insieme alla moglie, realizzò una casa leggera e flessibile, costituita da elementi in plastica. Nel 1968-69 costruì la sua casa a Wimbledon, utilizzando acciaio e materiali sintetici.


title: Richard Rogers

text: A partire dal 1969 ha associato l'insegnamento al MIT, Yale, Princeton dal quale, durante un incontro con Renzo Piano, è nata una collaborazione. Nel 1971 i due, insieme a Gianfranco Franchini, vincono il concorso per il Centre Pompidou. Elemento caratteristico di questo edificio è il fatto di evidenziare la tecnologia, intento che traspare evidente dal reticolato strutturale della facciata. Nel 1977 apre uno studio autonomo nella città di Londra dove progetta il complesso della Lloyd's Bank. I progetti più recenti sono il Palazzo della Corte Europea, il Palazzo di Giustizia a Bordeaux e il Millennium Dome.


title: Richard Rogers

text: Il 18 dicembre 2021 muore nella sua casa a Londra, come confermato dal figlio Roo, senza specificare la causa del decesso.


title: Piccoli brividi (serie televisiva)

text: Piccoli brividi è una serie televisiva canadese e statunitense andata in onda in Canada e negli Stati Uniti d'America dal 1995 al 1998 e basata sui libri della serie "Piccoli brividi" di R. L. Stine. In Italia, l'edizione in lingua italiana del telefilm venne trasmessa in prima visione su Italia 1 dal 1997 al 1999.


title: Piccoli brividi (serie televisiva)

text: Le puntate hanno tutte dei protagonisti diversi, di solito ragazzini di 12-14 anni, che si ritrovano ad affrontare una tenebrosa avventura soprannaturale con personaggi o cose irreali; esattamente come nei libri, al termine delle puntate non è sempre presente il lieto fine.


title: Aston Martin AMR22

text: L'Aston Martin AMR22 è una monoposto di Formula 1 realizzata dalla scuderia Aston Martin per prendere parte al campionato mondiale di Formula 1 2022.


title: Aston Martin AMR22

text: La base della livrea rimane il verde da corsa britannico utilizzato nella precedente AMR21. La differenza cromatica più evidente sta nelle strisce che percorrono tutta la vettura lateralmente, che passano dal rosa al verde fosforescente, complice l'abbandono dello sponsor BWT. Passano al verde fosforescente anche i loghi Aston Martin. Il logo del "title sponsor" Cognizant, rimane sulle pance, sull'ala posteriore e sull'ala anteriore, mentre il logo del nuovo "co-title sponsor" Aramco domina il cofano motore e la parte posteriore dell'ala mobile, la quale è colorata con i colori verde e azzurro della stessa compagnia saudita, e lo si ritrova anche sul muso. Il logo Peroni Libera 0.0, viene spostato dalla pinna, dove adesso è presente una striscia verde fosforescente sopra il numero del pilota, alla parte anteriore delle pance.


title: Aston Martin AMR22

text: Nel corso delle gare è stata rimossa la vernice da alcune zone della vettura col fine di ridurne il peso: è stata rimossa dalle ali e sono stati anche rimpiccioliti i numeri di gara con lo stesso scopo, mentre dal Gran Premio di Spagna anche dall'Halo e dalla parte posteriore del cofano motore e da una sottile striscia tra l'estremità superiore di quest'ultimo e la pinna. Tutte queste aree, dopo gli aggiornamenti, appaiono del colore nero del carbonio.


title: Aston Martin AMR22

text: Per il Gran Premio di Francia, in occasione del centesimo anniversario del debutto della Aston Martin nella Formula Grand Prix, avvenuto nell'edizione 1922 dell'evento francese, le AMR22 hanno corso con la prima versione del logo della casa britannica sul muso, in sostituzione di quello usuale.


title: Aston Martin AMR22

text: In occasione dei test post-stagionali ad Abu Dhabi, il pilota Fernando Alonso, ingaggiato per la stagione 2023, scende in pista con una livrea completamente priva di sponsor.


title: Aston Martin AMR22

text: L'AMR22 è la prima vettura prodotta dopo un cambio regolamentare, per questo è un progetto del tutto nuovo completamente diverso dalle sue antenate. Il regolamento permette di progettare, dopo la sua abolizione nel 1983, un fondo curvo che permette di sfruttare l'effetto suolo. In tutta la zona dove fino all'annata precedente erano presenti i "bardgeboards," adesso ci sono delle prese d'aria atte a portare aria al fondo vettura e dove sulla AMR22 al momento della presentazione ci sono solo due deflettori laterali. Anche le ali vengono semplificate per regolamento. L'ala anteriore dell'AMR22 è formata da 4 elementi. Il muso, piatto e di forma squadrata si attacca dal secondo elemento, tutti gli elementi superiori sono attaccati lateralmente al muso come da regolamento, mentre l'elemento più basso passa sotto il muso ed è sospeso, inoltre sporge davanti il muso ed è alto specialmente nella parte centrale. Tutti gli elementi dell'ala formano una superficie unica con gli "endplate" come imposto dal regolamento. Anche l'ala posteriore è formata da un'unica superficie che collega "endplate" e elementi orizzontali. Le prese d'aria laterali sono di forma quadrata, ai lati delle prese d'aria ci sono due tagli obliqui e le pance continuano con una forma abbastanza larga fino alla coda della vettura, questo perché i radiatori sono in posizione abbastanza orizzontale per creare un passaggio d'aria tra il fondo vettura e le pance, infatti le pance si restringono nella parte inferiore. Sopra le pance sono presenti 15 feritoie per lato, L'airscope mantiene la forma tipica delle vetture motorizzate Mercedes, diviso in tre prese d'aria diverse, vista anche sulle precedenti vetture del team. anche il cofano motore è simile a quello delle vetture precedenti del team, con le protuberanze dovute al motore Mercedes presenti anche sull'AMR21, mentre la pinna ha dimensioni ridotte. L'AMR22 inoltre monta i cerchi da 18 pollici previsti dal regolamento, dotati di copricerchi.


title: Aston Martin AMR22

text: Dal Gran Premio di Spagna viene portato un nuovo pacchetto aereodinamico. La filosofia del doppio fondo viene abbandonata, adottando una filosofia più simile a quella già vista sull’AlphaTauri AT03 e, in particolare, sulla Red Bull RB18, con delle soluzioni che richiamano in maniera specifica quest’ultima. I radiatori vengono quindi riposizionati in maniera tradizionale inclinata, facendo così scomparire il canale del doppio fondo, ma formando una pancia di forma spiovente, con una zona dell’"undercut" molto pronunciata. Al disopra della pancia c’è una scanalatura che porta il flusso d’aria verso il fondo, molto simile alla soluzione presente sulla Red Bull RB18. Cambiano anche le branche di raffreddamento, diventate più piccole e simili a quelle della Red Bull, che partono dalla zona degli attacchi dell’halo e nella parte finale deviano verso l’alto. Viene portato anche un nuovo fondo, anch’esso simile a quello della Red Bull RB18. Vengono ridisegnate le prese d’aria laterali, non più quadrate ma di forma più allungata e vengono aggiunti due piccoli deflettori dietro di esse. Infine viene modificata la parte finale del confano motore insieme alla pinna, anche questi ultimi simili alla Red Bull RB18.


title: Aston Martin AMR22

text: Dal Gran Premio d'Ungheria viene portata un'ala posteriore innovativa, che, anche se mantiene un'unica superficie continua, va a formare delle sorta di endplate ai lati, in modo da mantenere il più possibile l'alta pressione al di sopra dell'ala per generare carico verticale.


title: Aston Martin AMR22

text: <nowiki>*</nowiki> – Indica il pilota ritirato ma ugualmente classificato avendo coperto, come previsto dal regolamento, almeno il 90% della distanza di gara.


title: Fecondazione in vitro con trasferimento dell'embrione

text: La fecondazione in vitro con trasferimento dell'embrione (FIVET) è una tecnica medica di procreazione assistita tra le più comuni: si tratta di una fecondazione in vitro dell'ovulo con successivo trasferimento dell'embrione così formato nell'utero della donna.


text: La tecnica fu sviluppata nel Regno Unito da Patrick Steptoe e Robert Edwards, e per la quale Edwards ha ottenuto il Premio Nobel per la medicina nel 2010.


text: Il primo essere umano nato da questa tecnica fu Louise Brown nata a Londra il 25 luglio 1978. Gli aspetti etici sono tuttora parte fondante della ricerca di un altro padre di questa tecnica, il dottor Jacques Testart, che nel 1982 in Francia condusse il concepimento di Amandine.


text: In Italia, la prima bambina concepita con questa tecnica, Alessandra Abbisogno, è nata a Napoli nel 1983 grazie all'équipe del professor Vincenzo Abate ginecologo italiano rientrato in Italia dopo anni di studi negli USA. La Fivet In Italia è stata regolata dalla legge 40/2004 di cui rimane poco dopo le numerose sentenze sia dei tribunali ordinari che della Corte Costituzionale che ne hanno smantellato l'impostazione proibizionista.