text: "Storybrooke, presente". Tutto quanto ritorna alla normalità: i cittadini vengono rimandati a Storybrooke nell’esatto momento della loro trasferta in "Eroi e Cattivi", e coloro deceduti nella realtà parallela si ravvivano, quali Regina e Uncino. Mary Margaret e David sbattono in cella Isaac, che ammette di aver fatto ciò che ha fatto per non essere più un fallito, e Lily è volitiva a risiedere a Storybrooke con Malefica, anche per sapere chi sia suo padre. L’Apprendista definisce a Henry le sue responsabilità di Autore e gli raccomanda di non cadere nella corruzione di ritoccare le cronache del Mondo delle Favole, quindi, Henry rompe la Penna Magica perché, a suo dire, nessuno dovrebbe avere un potere così grosso. Intanto, Gold si sta sempre più infiacchendo, e l’Apprendista, pregato umilmente da Belle, estirpa l’Oscurità dal suo cuore per incanalarla nel Cappello dello Stregone, ma nemmeno il cilindro può contenerla, e il flusso maligno viene rilasciato per vagare a Storybrooke alla ricerca di un corpo in cui insediarsi. L’Apprendista, agonizzante da un attacco dell’Oscurità, racconta agli eroi della nascita dei Signori Oscuri: una miriade di tempo prima, lo Stregone combatté contro l’Oscurità, ma, non facendocela a sconfiggerla, la relegò in un corpo umano, creando il primissimo Signore Oscuro, e limitandone la volontà con il pugnale; per debellarla, è richiesto lo Stregone, che altri non è se non Merlino. L’Oscurità, poi, avvolge Regina per prenderne possesso, ma Emma si sacrifica per lei, lasciando che venga invasa dalle tenebre. Emma sparisce tra tuoni e fulmini dinanzi a Mary Margaret, David, Regina, Uncino e Robin, e dal cielo casca il Pugnale dell’Oscuro, sul quale è ora inciso il nome di Emma Swan.


title: Christian Greco

text: Nato ad Arzignano in provincia di Vicenza da famiglia di origini siciliane, Christian Greco si è diplomato nel 1994 con il massimo dei voti presso il Liceo Antonio Pigafetta. Ammesso al Collegio Ghislieri di Pavia, si è laureato nel 1999 in Lettere Classiche con una tesi in Archeologia del Vicino Oriente antico all'Università degli Studi di Pavia e successivamente in Egittologia presso l'Università di Leida nei Paesi Bassi. Ha ottenuto il dottorato di ricerca in Egittologia presso l'Università di Pisa nel 2008.


title: Christian Greco

text: Greco è stato membro della missione archeologica del Rijksmuseum van Oudheden a Tell Sabi Abyad nel 1997-1998, della missione dell'Università di Pisa a Dra Abu el-Naga nel 2005-2006, della missione dell'Università di Leida e del Museo Nazionale delle Antichità a Saqqara nel 2002, della missione dell'Università Cà Foscari (Venezia) a Gebel Barkal in Sudan nel 2013.


title: Christian Greco

text: Greco ha insegnato materie letterarie al liceo a Leida tra il 2003 e il 2008 e allo "Stedelijk Gymnasium Haarlem" (Liceo Classico di Haarlem) ed è stato epigrafista dell'Istituto orientale dell'Università di Chicago a Luxor dal 2006 al 2010. Dal 2009 al 2014 è stato curatore della sezione egizia del Rijksmuseum van Oudheden di Leida.


title: Christian Greco

text: Nel 2014 è diventato Direttore del Museo Egizio di Torino, a seguito di un concorso internazionale indetto dalla Fondazione Museo delle Antichità Egizie, la cui presidente è, dal 2012, Evelina Christillin.


title: Christian Greco

text: Greco ricopre la carica di Presidente del Comitato Scientifico del Collegio Ghislieri di Pavia dal 2014 ed è membro del Consiglio di Amministrazione del MANN di Napoli dal 2015. Dal 2015 è co-direttore della missione congiunta italo-olandese a Saqqara che investiga un gruppo di tombe del Nuovo Regno, tra cui quella di Horemheb.


title: Christian Greco

text: Dal 2018 è Membro del Comitato Scientifico del Grande museo egizio a Giza, del Comitato Scientifico della Fondazione Scuola dei Beni e delle Attività Culturali di Roma e del Collegio Docenti del Dottorato in “Archeologia e culture del Mediterraneo antico. Ricerca storica, conservazione, fruizione del patrimonio” della Scuola Superiore Meridionale di Napoli, istituita presso l'Università degli Studi di Napoli Federico II.


title: Christian Greco

text: Dal 2014 al 2018 è stato Membro del Comitato Tecnico Scientifico per i Beni Archeologici del MIBACT e dal 2015 al 2018 è stato Membro del Consiglio di Amministrazione dell'Università di Pavia.


title: Christian Greco

text: Al Museo egizio di Torino Greco è stato a capo del progetto di rinnovamento dell'allestimento e del percorso espositivo del museo terminato nel 2015. Negli anni successivi ha curato la realizzazione di una serie di mostre temporanee: “Il Nilo a Pompei” (2016), “Missione Egitto 1903 – 1920. L'avventura archeologica M.A.I. raccontata” (2017), “Anche le statue muoiono. Conflitto e patrimonio tra antico e contemporaneo” (2018), “Archeologia invisibile” (2019), “Aida, figlia di due mondi” (2022). Ha continuato a promuovere e realizzare integrazioni, variazioni e aggiunte alle gallerie permanenti, tra cui le Sale Storiche (2019) e la Sala della Vita (2021), promuovendo l'idea di un museo in continua evoluzione in grado di comunicare ai suoi pubblici i risultati progressivi della ricerca sugli oggetti della collezione.


title: Christian Greco

text: Dal 2018 è il responsabile dell'unità di Torino nell'ambito del progetto internazionale “Crossing Boundaries - Understanding Complex Scribal Practices in Ancient Egypt”, in collaborazione con l'Università di Basilea e Liegi.


title: Christian Greco

text: Dal 2018 al 2022 è stato il responsabile del coordinamento del consorzio musei europei composto d Museo egizio di Torino (capofila), British Museum, Louvre, Ägyptisches Museum und Papyrussammlung e Rijksmuseum van Oudheden, nell'ambito del progetto "Transforming the Egyptian Museum of Cairo", finanziato dalla Comunità Europea. Greco collabora regolarmente come docente con diversi istituti universitari sia italiani che stranieri, tra cui l'Università degli Studi di Torino, l'Università degli Studi di Pisa, lo IUSS di Pavia, l'Università Cattolica del Sacro Cuore, la Scuola IMT Alti Studi di Lucca e la NYUAD.


title: Christian Greco

text: Nel 2018 Giorgia Meloni polemizzò con l’iniziativa di Greco di riservare ai visitatori di lingua araba un biglietto d’ingresso al Museo egizio a prezzo ridotto.


title: Padre Brown

text: Il personaggio letterario padre Brown è un presbitero e investigatore, protagonista di oltre cinquanta racconti gialli dello scrittore Gilbert Keith Chesterton. In Italia è noto soprattutto attraverso l'interpretazione di Renato Rascel nella miniserie televisiva "I racconti di padre Brown".


title: Padre Brown

text: La prima apparizione di padre Brown è nel racconto "La croce azzurra", mentre approda con un piroscafo ad Harwich, e così viene descritto da Gilbert Keith Chesterton:


title: Padre Brown

text: "un prete cattolico-romano di statura bassissima, che veniva da un villaggetto dell'Essex. Giunto a quest'ultimo, Valentin smise l'esame e gli venne quasi da ridere. Quel pretucolo era proprio l'essenza delle pianure dell'Essex: aveva un viso rotondo e inespressivo come gnocchi di Norfolk, gli occhi incolori come il mare del Nord, e recava parecchi involti di carta scura, che non riusciva a tenere riuniti. (...) Aveva un grosso ombrello malandato che gli cadeva di continuo; e pareva che non sapesse quale fosse la parte del biglietto da serbare per il ritorno".


title: Padre Brown

text: Era l'anno 1911, il racconto apparve su di una rivista inglese e successivamente fu raccolto ne "L'innocenza di padre Brown" ("The Innocence of Father Brown") e fu la prima apparizione di una lunga e fortunata serie. Dirà Chesterton nella sua "Autobiografia" che la prima caratteristica di padre Brown è di non avere caratteristiche, la sua importanza di non apparire importante, che la sua qualità cospicua quella di non essere cospicuo e che il suo aspetto ordinario doveva essere in contrasto con la sua insospettata intelligenza.


title: Padre Brown

text: Sempre nella sua "Autobiografia", Chesterton spiega poi che quest'omino, uscito di sottecchi dalla sua penna e assurto agli onori della miglior letteratura, era un Uomo Vivo. Uomo Vivo nel senso chestertoniano (cioè uomo che non accetta di essere morto mentre è ancora vivo) ma anche nel senso stretto dato che padre Brown è esistito veramente. Si chiamava padre John O' Connor ed era un prete cattolico romano di origine irlandese. John O' Connor di Bradford, parroco di San Cuthberto, conosciuto in un pomeriggio invernale del 1903 nello Yorkshire, esattamente a Keighley, viene descritto come un uomo piccolo, con una faccia dolce e un'espressione modesta, ma maliziosa. Chesterton asserisce di essere stato colpito dal tatto e dallo spirito col quale sapeva associarsi ai suoi compagni molto "Yorkshire" e molto protestanti.


title: Padre Brown

text: Chesterton ammette pure che padre O' Connor fu l'ispiratore dei Racconti di padre Brown "ed anche di cose molto più importanti". L'incontro fu talmente determinante per Chesterton che egli dirà di quella sera:


title: Padre Brown

text: "("...) se allora mi si fosse detto che dieci anni più tardi sarei diventato un missionario mormone nelle Cannibal Islands, io non sarei rimasto tanto sorpreso, come se mi si fosse accennato che, dopo quindici anni, avrei fatto a lui la mia confessione generale, e sarei stato ricevuto nella Chiesa che egli serviva"".


title: Padre Brown

text: Sarà proprio padre O'Connor uno dei protagonisti della conversione al cattolicesimo dello scrittore nel 1922.


title: Padre Brown

text: In realtà padre O'Connor non aveva tutte le caratteristiche del padre Brown della "fiction", descritto come un omino distratto e trasandato seppure intuitivo e geniale. Precisa infatti lo scritte che padre John O'Connor in realtà non aveva nessuna di quelle caratteristiche esteriori. Non era trasandato, ma al contrario piuttosto accurato, non era impacciato, ma molto disinvolto e divertente. Un irlandese sensibile e di spirito pronto, dotato di profonda ironia e di focosita' "propria della sua razza".


title: Padre Brown

text: Nelle sue "Lettere dal carcere", Gramsci scrive: «Il padre Brown è un cattolico che prende in giro il modo di pensare meccanico dei protestanti e il libro è fondamentalmente un'apologia della Chiesa Romana contro la Chiesa Anglicana. Sherlock Holmes è il poliziotto "protestante" che trova il bandolo di una matassa criminale partendo dall'esterno, basandosi sulla scienza, sul metodo sperimentale, sull'induzione. Padre Brown è il prete cattolico, che attraverso le raffinate esperienze psicologiche date dalla confessione e dal lavorio di casistica morale dei padri, pur senza trascurare la scienza e l'esperienza, ma basandosi specialmente sulla deduzione e sull'introspezione, batte Sherlock Holmes in pieno, lo fa apparire un ragazzetto pretenzioso, ne mostra l'angustia e la meschinità. D'altra parte Chesterton è un grande artista, mentre Conan Doyle era un mediocre scrittore, anche se fatto baronetto per meriti letterari; perciò in Chesterton c'è un distacco stilistico tra il contenuto, l'intrigo poliziesco e la forma, quindi una sottile ironia verso la materia trattata che rende più gustosi i racconti.»


title: Padre Brown

text: Altri commentatori tuttavia hanno criticato i racconti di Padre Brown dal punto di vista narrativo e stilistico. Così Oliver Kamm nel quotidiano The Jewish Chronicle osserva che i racconti di Padre Brown "come racconti polizieschi non funzionano. Si basano infatti sulle intuizioni di Padre Brown sul peccato e spesso su espedienti narrativi che sono sconosciuti al lettore sino allo scioglimento della storia" (G K Chesterton: a writer unfit to be saint, The JC, 29 agosto 2013). Imogen Russel Williams su "The Guardian" del 4 maggio 2016, pur manifestando il proprio apprezzamento per alcuni aspetti dei racconti, ha espresso disagio per gli stereotipi razziali negativi in essi contenuti (ad esempio,espressioni come "L'uomo giallo" per indicare un orientale, oppure con riferimento a un personaggio di origine africana, "Il popolare negro...che fa mostra dei suoi denti da scimmia").


title: Katharine Worsley

text: La Duchessa di Kent guadagnò attenzione per la sua conversione al cattolicesimo nel 1994, il primo dei membri principali della famiglia reale a convertirsi pubblicamente sin dall'approvazione dell'Act of Settlement nel 1701. La Duchessa di Kent è strettamente legata al mondo della musica, e si è esibita in qualità di membro di vari cori. È anche ben nota come presentatrice dei trofei durante l'annuale campionato di tennis di Wimbledon, un ruolo che ha ereditato dalla suocera, la Principessa Marina. Da appassionata di calcio, ha anche partecipato - e presenziato al trofeo - a più di una finale di FA Cup, più di qualsiasi altro membro della famiglia reale.


title: Katharine Worsley

text: I modi cordiali e informali della Duchessa le hanno fatto guadagnare parecchi ammiratori. Preferisce essere nota nella sua vita privata come "Katharine Windsor" o al massimo come " Principessa Katharine". Tuttavia il suo titolo formale rimane "Sua Altezza Reale la Duchessa di Kent".


title: Katharine Worsley

text: Katharine Lucy Mary Worsley nacque a Hovingham Hall nello Yorkshire, ed era l'unica figlia femmina di Sir William Arthington Worsley, IV Bt., e di sua moglie, Joyce Morgan Brunner, figlia di Sir John Brunner, II Baronetto e nipote di Sir John Brunner, I baronetto, il fondatore del Brunner Mond, che successivamente diventò ICI (Imperial Chemical Industries). È una discendente di Oliver Cromwell. La Worsley fu battezzata alla All Saints' Church di Hovingham il 2 aprile 1933. I suoi padrini furono: Sir Felix Brunner, III Baronetto (suo zio materno); Major Sir Digby Lawson, II Baronetto; Mrs Arthur Colegate (sua zia paterna); e Mrs Ronald Fife.


title: Katharine Worsley

text: Fu educata alla Queen Margaret's School nei pressi di York e alla Runton Hill School nel Norfolk. A scuola è stata introdotta alla musica, e le fu insegnato a suonare il pianoforte, l'organo e il violino, che ella suona ancora tutt'oggi. In seguito ha lavorato per qualche tempo in una casa per bambini a York e ha lavorato in un asilo nido a Londra. Non è riuscita ad ottenere l'ammissione alla Royal Academy of Music, ma ha seguito i suoi fratelli a Oxford, che lì frequentavano l'Università, per studiare alla Miss Hubler's Finishing School, 22 Merton Street, dedicando molto del suo tempo alla musica.


title: Katharine Worsley

text: L'8 giugno 1961 sposò il Principe Edward, Duca di Kent, il figlio maggiore del Principe George, Duca di Kent, e della Principessa Marina di Grecia e Danimarca, nella Cattedrale di York.


title: Katharine Worsley

text: Gli invitati includevano gli attori Noël Coward e Douglas Fairbanks, Jr. nonché i membri delle famiglie reali britannica e spagnola.


title: Katharine Worsley

text: L'abito della sposa fu disegnato da John Cavanagh, e la futura duchessa indossò un diadema di diamante a fascia prestato dalla suocera.


title: Katharine Worsley

text: La coppia ha avuto anche un figlio nato morto nel 1977, una perdita che ha causato alla Duchessa la caduta in uno stato di grave depressione, di cui ella stessa ha parlato pubblicamente.


title: Ai confini della realtà (serie televisiva 1985)

text: Ai confini della realtà ("The Twilight Zone") è una serie televisiva di genere fantascientifico del 1985. La serie è ispirata alla serie classica del 1959, creata da Rod Serling e che vide tra gli sceneggiatori Richard Matheson e Ray Bradbury. Questa seconda serie, composta da tre stagioni, fu trasmessa dal 1985 al 1989, e fu seguita da una terza in onda tra il 2002 e il 2003.


text: Nonostante il progetto di iniziare una nuova stagione fosse in cantiere da tempo, la CBS non si decideva a dare il via libera alle riprese. Fu il successo che stava incontrando la fantascienza presso il pubblico del cinema, soprattutto grazie alle opere di Steven Spielberg, molte delle quali prendevano degli spunti proprio dai temi classici del telefilm, che convinse infine i dirigenti della rete.


text: Il ritorno in TV della serie fu anticipato dal film omonimo, che vedeva tra gli autori proprio Spielberg.


text: Le tre nuove stagioni videro alternarsi alla sceneggiatura una serie di brillanti scrittori, tutti cresciuti nel mito della serie originale, e registi di fama, tra i quali Wes Craven e William Friedkin.


text: Tra gli attori famosi che presero parte agli episodi, ci furono Martin Landau, Morgan Freeman, Edy Williams e Bruce Willis, protagonista del primo episodio della nuova serie "Shatterday", la storia di un uomo che scopre di avere un alter ego che lo sta per soppiantare nella propria vita.


text: Al posto di Rod Serling ad introdurre gli episodi della serie fu chiamato Charles Aidman, attore in due episodi della serie classica. La celebre sigla fu reinterpretata dai Grateful Dead.


text: La nuova "Ai confini della realtà" debuttò il 25 settembre 1985, con la formula dei due o tre episodi da 20-25 minuti in uno show da un'ora. Molti episodi furono tratti da opere di scrittori famosi, come Ray Bradbury, Alan Brennert, Arthur C. Clarke e Stephen King: tra questi, "La stella" ("The Star") di Clarke, in cui un gruppo di astronauti arriva su un pianeta desolato, che da complicati calcoli si rivela essere niente meno che la stella cometa che guidò i Re Magi, e "Gramma", in cui un bambino rimasto a casa con la nonna malata scoprirà che le voci di stregoneria che corrono sul suo conto non sono infondate.


text: Ci furono alcuni remake della serie classica, "Dead Man's Shoes", "Shadow Play" e "Night of the Meek", mentre altri episodi andarono ad arricchire la lista dei "classici".


text: Tra di essi, "The shadow man", in cui un ragazzo timido diventa coraggioso dopo l'incontro con l'uomo ombra che vive sotto il suo letto, salvo poi trovarsi di fronte all'uomo ombra di un'altra persona, "Dead run", in cui un uomo si trova un lavoro piuttosto particolare, quello di portare anime morte all'inferno, "The library", la storia di una biblioteca che contiene i libri con la vita di tutte le persone, e una sala dove poterli modificare, e "Wordplay", la storia di un uomo che improvvisamente non comprende più il significato delle parole ed è costretto a ricominciare ad imparare tutto usando l'abecedario del figlio piccolo.


text: Nonostante il successo di molti episodi, la serie non ottenne un grande successo di pubblico, ma fu comunque riconfermata per la stagione successiva.


text: Solo 11 puntate, alcune di un'ora di durata, altre con due o tre episodi, per un totale di 21: la seconda stagione della nuova edizione dello show fu molto travagliata. Tra i classici, "The once and future king", storia del viaggio del tempo di un cantante, Gary Pitkin che imita Elvis Presley professionalmente, e che incontra il Re del Rock pochi giorni prima della sua prima storica incisione. Elvis Presley lo scambia per il gemello morto Jesse Garon apparso per un miracolo ad aiutarlo ma quando Gary Pitkin gli mostra come avrebbe dovuto interpretare la sua musica Elvis è spaventato e giudica indecenti le mosse del bacino e gli ancheggiamenti e si persuade che Gary Pitkin sia il diavolo giunto sulla terra per fargli vendere la sua anima in cambio del successo.


text: Dopo una lite, per un tragico incidente, Elvis rimane ucciso e Gary Pitkin decide di prendere il suo posto e di interpretare la sua vita e la sua musica rendendogli omaggio e rivelando poi il segreto ad una ammiratrice pochi giorni prima della sua morte. La ammiratrice si rivelerà la manager di Gary Pitkin che compare all'inizio della storia e che aveva invitato il musicista a compiere il viaggio a Las Vegas che misteriosamente lo riporterà indietro nel tempo. "The after hours", remake di un episodio classico in cui un manichino si anima e pensa di essere una vera donna e "Private channel", storia di un ragazzo il cui walkman a causa di un fulmine si trasforma in uno strumento in grado di leggere nel pensiero.


text: Dopo aver rinunciato alla messa in onda per la stagione 1987-88, la CBS cambiò tutta la produzione del telefilm (team creativo in particolare), per produrre i 30 episodi della terza stagione, che avrebbe consentito di distribuire la serie al mercato internazionale. Robin Ward fu l'ospite che introduceva gli episodi dell'ultima stagione del "revival" dello show, tra cui "Crazy as a soup sandwich", una variazione sul tema classico della vendita dell'anima al diavolo, in cui un novello Faust chiede aiuto a un boss mafioso per aver ragione del diavolo, solo per scoprire che il mafioso è Satana in persona.


text: In "The mind of Simon Foster", un uomo vende pezzi della propria memoria a un banco dei pegni, prima di accorgersi di quanto gli possa servire, e in "Appointment on Route 17" un uomo al quale è stato trapiantato un cuore nuovo comincia a ripercorrere la strada compiuta dal morto al quale il cuore era stato prelevato. "Father and son game" fu l'ultimo episodio della terza stagione del revival della serie classica.


text: Riguardo alla "Nuova serie", sono uscite in italiano cinque edizioni in DVD per le tre stagioni, nei cofanetti prodotti e distribuiti dalla Dall'Angelo Pictures.


title: Fiat 850T

text: Il Fiat 850T fu un veicolo commerciale, prodotto tra il 1964 ed il 1976 dalla casa automobilistica torinese Fiat, come sostituto del modello Fiat 600T, utilizzando le innovazioni che erano state introdotte con il modello Fiat 850 sui motori della serie 100 (il 600T utilizzava il motore 767 cm³ della Fiat 600 Multipla).


title: Fiat 850T

text: La versione finestrata sette posti con frontale a quattro fari venne denominata Fiat 850 Familiare ("Kombi" in alcuni mercati). Il nome venne scelto per presentare il modello come versione familiare e da lavoro della Fiat 850 esattamente come la Fiat 600 Multipla lo era per la Fiat 600.


title: Fiat 850T

text: La Fiat aveva lanciato nel 1962 il 600T, un furgone che derivava come motore e cambio dalla 600 Multipla D 750 cc. La scelta fu dettata dal successo ottenuto da alcune versioni furgonate realizzate da carrozzerie come OM, Coriasco e Fissore.


title: Fiat 850T

text: Con l'uscita della Fiat 850 già nel maggio del 1964, vi fu la necessità di aggiornare con alcune modifiche estetiche la carrozzeria del 600T; al modello originale da 750 cc venne affiancata la versione 850T utilizzando il cambio ed il motore della nuova Fiat 850 appena presentata.


title: Fiat 850T

text: La cilindrata era di 843 cm³ con potenza di 34 CV. Negli anni settanta la vettura adottò, prima sul Familiare e poi anche sull'850T, un motore della stessa famiglia ma di cilindrata aumentata a 903 cm³ (derivato da quello della Fiat 127) con potenza uguale per l'850T, ma elevata a 45 CV per il Famigliare.


title: Fiat 850T

text: La carrozzeria del nuovo 600T e 850T presentato nel maggio del 1964 si differenziava dal 600T prima serie sostanzialmente per il solo frontale, ora con una griglia rettangolare al posto di quella precedente di forma esagonale, per l'allungamento del pianale cabina di 5 centimetri e l'adozione dei cerchioni ruota della Fiat 850 berlina (in precedenza venivano utilizzati quelli della 600 Multipla) e per altri dettagli.


title: Fiat 850T

text: Venne allestita anche una versione cassonata con sponde ribaltabili. Il 600T rimase in produzione presso lo stabilimento OM di Suzzara sino al 1969. L'850T fu prodotto fino al 1976, quando venne sostituito dal Fiat 900T.


title: Fiat 850T

text: Dal Fiat 850T fu derivata una Draisina ferroviaria a motore, denominata Fiat 500. Rispetto al furgone, la Draisina aveva carrozzeria bifronte, ovvero con doppia cabina. Il motore era il 499,5 cm³ della Fiat Nuova 500 Giardiniera.


title: Isola di San Domino

text: L'isola di San Domino è un'isola italiana facente parte dell'arcipelago delle Isole Tremiti (o Diomedee) nel mar Adriatico. È per superficie la prima isola pugliese oltre che dell'arcipelago tremitese.


title: Isola di San Domino

text: L'isola si sviluppa su una superficie di circa 208 ha, per una lunghezza di metri, una larghezza di metri, con uno sviluppo costiero di metri e un'altezza massima di 116 metri s.l.m. ("Colle dell'Eremita").


title: Isola di San Domino

text: Lungo il periplo dell'isola si aprono diverse insenature e grotte che si possono scoprire grazie alle escursioni in barca. Seguendo il perimetro dell'isola in senso orario, partendo dal "Porto di San Domino", troviamo la "Cala delle Arene", l'unica spiaggia sabbiosa e dal fondale basso dell'arcipelago diomedeo, la "Punta dello Spido" (luogo più orientale dell'isola), la "Cala dello Spido", la "Punta Matano", la "Cala Matana", a cui il cantautore Lucio Dalla, che possedeva un appartamento nei suoi pressi, ha dedicato l'album discografico "Luna Matana", la "Punta dal Pigno", la "Cala del Pigno", la "Cala dell'Elefante", lo "Scoglio dell'Elefante" (anche detto "L'Elefante"), denominato così per l'animale di cui ricorda la forma, la "Grotta del Sale", la "Cala del Sale", la "Cala delle Roselle", la "Grotta delle Viole", la "Cala di Zio Cesare" (anche detta "Cala Zio Cesare"), la "Punta di Zio Cesare" (anche detta "Punta di Ponente", luogo più meridionale dell'isola e dell'intero arcipelago), "Le tre Senghe", la "Grotta delle Murene", la "Punta della Provvidenza", la "Grotta del Bue Marino", la "Cala del Bue Marino", "L'Architello", la "Punta Secca" , la "Grotta delle Rondinelle", la "Cala dei Benedettini", denominata così per la vicina "Cisterna dei Benedettini", la "Punta del Vapore", la "Cala degli Inglesi", la "Punta del Vuccolo" (luogo più occidentale dell'isola e dell'intero arcipelago), la "Cala Tramontana", la "Cala Tonda", la "Grotta del Coccodrillo", la "Cala Tamariello", la "Punta del Diamante" (luogo più settentrionale dell'isola) e "I Pagliai", un insieme di quattro grandi scogli.


title: Isola di San Domino

text: La grotta delle Viole è posizionata sul versante meridionale dell'isola e pare abbia assunto questo nome per le migliaia di fiori selvatici che vi fioriscono all'interno, anche se un'altra teoria vuole tale denominazione per la colorazione rosso violacea delle alghe calcaree che tappezzano le pareti sommerse della stessa.


title: Isola di San Domino

text: L'isola di San Domino tra quelle dell'arcipelago delle Tremiti è la più ricca di vegetazione e, a detta di molti, la più bella dal punto di vista paesaggistico e naturalistico. L'isola è in parte coperta da una pineta composta quasi esclusivamente da pini d'Aleppo che degrada, in molti punti, fino alle rocce che vanno a strapiombo sul mare. Il sottobosco, rigoglioso, è costituito da specie tipiche della macchia mediterranea, quali rosmarino, ginepro, lentisco, mirto e fillirea. Sull'isola sono presenti colture di viti e di olivi. Per quanto riguarda la popolazione animale dell'isola si riscontra, soprattutto nella parte costiera sud-orientale, una concentrazione di diplopodi del genere dei "Narceus".


title: Isola di San Domino

text: San Domino è l'isola dell'arcipelago che rileva le tracce di presenza umana più antiche. In contrada "Prato Don Michele" sono stati infatti trovati i resti di un villaggio del Neolitico (VII millennio a.C.), caratterizzato da ceramiche impresse, incise e levigate.


title: Isola di San Domino

text: Un altro villaggio del Neolitico (IV millennio a.C.), caratterizzato da ceramiche a bande punteggiate, bande rosse marginate e da ceramiche graffite, si trova sul versante nord-occidentale, sul pendio che dalla pineta digrada verso "Cala Tramontana" e "Cala degli Inglesi". In zona sono riscontrabili fosse sepolcrali, collocabili entro i livelli del Neolitico medio, contenenti corredi del Neolitico superiore (primi secoli del III millennio a.C.).


title: Isola di San Domino

text: L'isola porta il nome del vescovo e martire San Domino, al quale era consacrata, insieme all'apostolo san Iacopo, una chiesetta in loco. Siccome i primi documenti relativi alla Prepositura di S. Iacopo in Tremiti sono databili al IX secolo si ritiene che il primo insediamento monacale dei Benedettini sia stato su quest'isola, proprio in questo periodo, e in un secondo tempo, successivo all'anno Mille, sia iniziata la costruzione del monastero nella vicina isola di San Nicola. Anche in seguito al trasferimento nella vicina isola della comunità monastica, San Domino rimane nel patrimonio di questa, la grande cisterna, detta appunto "Cisterna dei Benedettini" e insieme alla cala, anch'essa "dei Benedettini", sono la prova palese della presenza nell'isola dell'Ordine cassinese.


title: Isola di San Domino

text: Alla fine del Quattrocento l'isola fu lasciata dai Cistercensi, succeduti alla guida del monastero sull'isola di San Nicola ai Benedettini, prima al cardinale Marmaldo e in seguito al cardinale di San Sisto e arcivescovo di Ragusa Giovanni Dominici.


title: Isola di San Domino

text: In questo periodo sul colle più alto dell'isola dimorò un tale Pietro Colono, e per questo motivo il colle fu ridenominato "colle dell'eremita". Pietro Colono sarà accolto in seguito come oblato nella piccola comunità di Canonici Lateranensi guidata da Leone da Cararra, che in seguito a pressioni e lettere apostoliche si trasferirono nel 1412 sull'isola di San Nicola per ordine di Gregorio XII per far rinascere l'antico centro religioso in abbandono in seguito alla strage compiuta dal corsaro dalmata Almogavaro che aveva messo fine alla presenza cistercense nell'arcipelago. La comunità lateranense si prese cura dell'isola considerandola oasi di pace e di riposo per l'animo. L'isola era lodata per la salubrietà dell'aria e l'abbondanza di vegetazione, uliveti e vigne ammantavano l'isola, ma non per questo mancavano altre specie, soprattutto di albero da frutto.


title: Isola di San Domino

text: Nel 1870 il monastero fu soppresso, e l'isola con le sue colture arboree e le sue vigne, venne nuovamente abbandonata. Nei primi decenni del Regno d'Italia fu ricostituita una colonia penale sull'arcipelago (le isole Tremiti ne furono sede già ai tempi del Regno di Napoli) e i direttori di essa si adoperarono nella salvaguardia di queste colture, impiegando nei lavori agricoli i domiciliati coatti, ottenendo scarsissimi risultati.


title: Ariel (Disney)

text: Ariel è un personaggio immaginario e la protagonista femminile nel 28° film d'animazione della Walt Disney Pictures "La sirenetta" (1989). Ariel è doppiata da Jodi Benson in tutte le apparizioni animate e nel merchandising ufficiale. È la quarta nella formazione ufficiale delle Principesse Disney, la prima principessa non umana e la prima principessa Disney a essere diventata madre (anche se in un film non considerato canonico).


title: Ariel (Disney)

text: Ariel è la settima figlia del re Tritone e della regina Atena di un regno sottomarino di tritoni, sirene e animali intelligenti chiamato "Atlantica". È spesso ribelle e nel Classico Disney desidera ardentemente far parte del mondo umano. Sposa il principe Eric, che ha salvato da un naufragio e di nuovo da Ursula quando quest'ultima stava per ucciderlo (la prima volta nella storia delle Principesse Disney), e insieme hanno una figlia, Melody (sebbene i film direct-to-video e realizzati da DisneyToon Studios non siano considerati canonici).


title: Ariel (Disney)

text: È basata sul personaggio del titolo della fiaba del 1837 di Hans Christian Andersen, ma è stata sviluppata in un personaggio diverso per l'adattamento del film d'animazione del 1989. Ariel ha ricevuto un'accoglienza mista dalla critica; alcune pubblicazioni come "Time" la criticano per essere troppo devota a Eric mentre altre, come "Empire", lodano il personaggio per la sua personalità ribelle, un allontanamento dai precedenti ruoli delle Principesse Disney.


title: Ariel (Disney)

text: Halle Bailey interpreterà una versione live-action del personaggio nel prossimo adattamento live-action del film originale, diretto da Rob Marshall.


title: Ariel (Disney)

text: Ariel era basata sul personaggio della fiaba di Hans Christian Andersen, ma il co-regista e scrittore Ron Clements ha ritenuto che la sirena nella storia originale fosse troppo tragica e ha riscritto il personaggio, dando vita ad Ariel.


title: Ariel (Disney)

text: Jodi Benson, che era prevalentemente un'attrice teatrale, è stata scelta per dare la voce ad Ariel perché i registi sentivano che "era davvero importante che la stessa persona cantasse e parlasse". Clements affermò che la voce di Benson aveva una dolcezza e una giovinezza uniche. Durante la registrazione della voce per "Part of Your World" (in italiano "Parte del tuo mondo"), Benson ha chiesto che le luci in studio fossero abbassate, per creare la sensazione di essere in fondo al mare.


title: Ariel (Disney)

text: Il design originale di Ariel è stato sviluppato dall'animatore Glen Keane. Il suo aspetto era basato su una serie di fonti di ispirazione, Alyssa Milano (che all'epoca aveva 16 anni oltre a ospitare la realizzazione dello speciale su Disney Channel) e la modella comica Sherri Stoner, che ha fornito riferimenti live-action per gli animatori durante lo sviluppo del film. In seguito avrebbe fatto i riferimenti live-action per Belle (Paige O'Hara) in "La bella e la bestia". I movimenti dei capelli di Ariel sott'acqua erano basati sul filmato dell'astronauta Sally Ride mentre era nello spazio. Un ulteriore riferimento è stato dato dalle riprese di Stoner che nuotava in una piscina, che ha anche aiutato a guidare i movimenti acquatici di Ariel.


title: Ariel (Disney)

text: Una sfida nell'animazione di Ariel per il film del 1989 era il colore richiesto per mostrare Ariel negli ambienti mutevoli, sia sotto il mare che sulla terraferma, per i quali gli animatori richiedevano trentadue modelli a colori, esclusi i cambi di costume. Il colore verde marino della coda da sirena di Ariel era una tonalità appositamente miscelata dal laboratorio di pittura Disney. La scelta del rosso come colore dei capelli di Ariel è stata oggetto di controversia tra i realizzatori e i dirigenti dello studio che volevano che il personaggio avesse i capelli biondi. È stato notato che i capelli rossi contrastavano meglio con la coda verde di Ariel; inoltre il rosso era più facile da scurire del giallo.


title: Ariel (Disney)

text: In un'intervista, Jodi Benson ha dichiarato che per "La sirenetta - Quando tutto ebbe inizio", gli sceneggiatori hanno rivisto la sceneggiatura più volte per assicurarsi che Ariel mantenga la sua rilevanza in un contesto più moderno. Benson si lamentò con loro che avevano scritto Ariel fuori dal personaggio e si suggerì di riportarla alle sue radici.


title: Ariel (Disney)

text: Ariel è la più giovane delle sette figlie del re Tritone e della regina Atena. Viene spesso vista in compagnia di Flounder, il suo migliore amico, e Sebastian, il consigliere di suo padre che viene spesso incaricato di tenerla d'occhio. Nella serie televisiva e nel primo film, Ariel è affascinata dal mondo umano e spesso va alla ricerca di manufatti umani che colleziona in una grotta segreta. Ariel è spesso ribelle, vaga da sola per esplorare l'ambiente circostante, e spesso disobbedisce agli ordini di suo padre o di Sebastian, causando conflitti tra i personaggi. Nel primo film, è raffigurata come disposta a fare qualsiasi cosa per stare con il principe Eric, rinunciando persino alla sua voce per diventare umana. Il regista Ron Clements la descrisse come una tipica adolescente, soggetta a errori di giudizio. È anche incredibilmente coraggiosa e la sua curiosità spesso la porta in situazioni pericolose. Ariel è gentile e premurosa con gli altri, indipendentemente dalle circostanze, come illustrato nella serie televisiva. In un primo episodio, Ariel aiuta il tritone orfano Riccio che era caduto in una cattiva folla. In un altro episodio, Ariel fa amicizia con una presunta creatura portasfortuna e la protegge da Ursula e da altri tritoni che desiderano farle del male. Mentre con Eric dimostra di essere una romantica.


title: Ariel (Disney)

text: Ariel appare da adulta nel film direct-to-video "Ritorno agli abissi", dove dà alla luce una figlia di nome Melody, diventando la prima, e attualmente, l'unica principessa Disney a diventare madre. Ariel è protettiva nei confronti di sua figlia, come lo era Tritone con Ariel nel primo film. Dopo che Morgana ha minacciato Ariel e il re Tritone, il principe Eric e Ariel costruiscono un muro attorno al palazzo per proteggere Melody da Morgana e altri terrori dell'oceano. Sebbene la proteggesse, non poteva proteggere la sua curiosità. il terzo film e secondo sequel direct-to-video descrive la sua personalità com'era nel film originale dopo che Jodi Benson aveva sostenuto di riportare il personaggio alle sue radici. Ariel è ancora una volta ribelle, e dopo che suo padre ha decretato che la musica sia bandita ad Atlantica, scappa con Sebastian e la sua band.


title: Ariel (Disney)

text: Ariel appare per la prima volta in "La sirenetta" (1989), in cui viene mostrata come avventurosa e curiosa per il mondo degli umani, un'attrazione che infastidisce sia suo padre Re Tritone che il suo compositore di corte Sebastian, poiché ai tritoni e alle sirene non è permesso stabilire un contatto con il mondo umano. Lei e Flounder vanno alla ricerca di oggetti umani, che portano da un gabbiano di nome Scuttle per la valutazione. Ariel si innamora di un principe umano di nome Eric dopo averlo salvato dall'annegamento, e fa visita alla strega del mare, Ursula, che accetta di trasformarla in un essere umano in cambio della sua voce. Ariel deve far innamorare il principe Eric di lei e baciarla romanticamente entro tre giorni, per timore che appartenga a Ursula per sempre.


title: Ariel (Disney)

text: Sconosciuto ad Ariel, questo accordo fa parte del piano più grande di Ursula per intrappolare il padre di Ariel, il re Tritone, e rubare il suo tridente magico. Dopo essere stata trasformata, Ariel ha scoperto di non poter più respirare sott'acqua, né nuotare come dovrebbe. Sebastian e Flounder la portano in superficie. Viene presto trovata da Eric e riportata al suo castello. Ariel riesce quasi a ottenere il "bacio del vero amore", ma viene fermata dalle tattiche subdole di Ursula. Il terzo giorno, Ursula si trasforma in un'umana, chiamandosi "Vanessa" e usando la voce di Ariel, e strega Eric per fargliela sposare. Dopo aver appreso da Scuttle che la donna è Ursula sotto mentite spoglie, Ariel interrompe il matrimonio e riacquista la voce, ma il sole tramonta mentre Ariel e il principe Eric stanno per baciarsi, trasformando Ariel di nuovo in una sirena.


title: Ariel (Disney)

text: Tritone si scambia per Ariel, consentendo a Ursula di rubare la sua corona e permettendole di reclamare il suo tridente, una cosa che fa arrabbiare Ariel, che non permetterà a Ursula di distruggere i tritoni e gli umani. Nella battaglia che segue, Ariel è intrappolata sul fondo di un vortice. Prima che Ursula possa ucciderla, Eric trafigge Ursula con la prua scheggiata di una nave abbandonata. Dopo la morte di Ursula, il suo incantesimo viene spezzato e il re Tritone e le sirene tornano alla normalità. Alla fine del film, dopo che il re Tritone ha usato il suo tridente magico per trasformare Ariel in un essere umano, lei lascia il mare per vivere nel mondo umano. Lei ed Eric si sposano e vivono felici e contenti.


title: Ariel (Disney)

text: Una serie televisiva prequel andata in onda originariamente dal 1992 al 1994, descrive la vita di Ariel come una sirena sotto il mare con Sebastian, Flounder e suo padre. Ariel appare in tutti i 31 episodi della serie, ambientata in un periodo non specificato prima del primo film. La serie segue le avventure di Ariel con i suoi amici e la sua famiglia e talvolta vede Ariel sventare i tentativi dei nemici che intendono danneggiare lei o il regno di Atlantica.


title: Ariel (Disney)

text: Le relazioni di Ariel con i vari personaggi del film vengono evidenziate ed ampliate, come l'amore e il conflitto occasionale tra Ariel e suo padre, il modo in cui Ariel ha incontrato Flounder e Scuttle, le relazioni tra Ariel e le sue sorelle e la paura iniziale di Ariel e l'evitamento di Ursula la strega del mare. Vengono anche introdotti altri nuovi personaggi ricorrenti, come il tritone orfano Urchin e la sirena muta Gabriella che diventano amici di Ariel, altri personaggi introdotti come nemici di Ariel. La madre di Ariel è assente, essendo già morta prima degli eventi della serie, anche se occasionalmente viene menzionata in termini vaghi.


title: Ariel (Disney)

text: Nel sequel Ariel, ora la nuova regina del regno di Eric, ha dato alla luce una figlia di nome Melody. Quando la sicurezza di Melody viene minacciata dalla sorella di Ursula, Morgana, dopo averla usata come ostaggio per prendere il tridente di Tritone, Ariel e suo marito Eric decidono che devono tenere Melody lontana dal mare. Così costruiscono un grande muro per separarlo dal castello.


title: Ariel (Disney)

text: Ma l'amore per il mare di Melody si rivela troppo forte e fa visita a Morgana, che la trasforma temporaneamente in una sirena. Re Tritone usa il suo tridente per trasformare Ariel nella sua stessa forma di sirena per trovare e salvare Melody. Morgana inganna Melody facendogli prendere parte a un complotto per rubare il tridente di suo nonno, re Tritone. Insieme a Tip il pinguino e Dash il tricheco va ad Atlantica e riesce ad acquisire il tridente. Ariel arriva mentre tornano con esso da Morgana e cerca di convincere Melody a restituire il tridente. Morgana poi rivela le sue vere intenzioni. Dice con calma che l'incantesimo che ha trasformato Melody in sirena svanirà al tramonto, quindi usa la magia del tridente per dominare l'oceano, salendo in superficie per gongolare. Arrivano Scuttle, Tritone, Sebastian ed Eric, e ne consegue una battaglia contro Morgana e i suoi tirapiedi. Subito dopo il tramonto, l'incantesimo di Morgana svanisce e Melody torna alla forma umana. Ariel salva Eric da Cloak e Dagger che lo hanno legato e tirato nelle profondità e Melody riesce ad afferrare il tridente e lo restituisce a Re Tritone, che poi punisce Morgana mandandola sul fondo dell'oceano congelata in un blocco di ghiaccio.


title: Ariel (Disney)

text: Tritone restituisce Ariel alla forma umana, il muro che separa il castello di Eric dal mare viene abbattuto e il contatto tra umani e tritoni viene ripristinato.


title: Ariel (Disney)

text: Il prologo del prequel (2008) mostra Ariel come una giovane sirena, che vive felicemente con suo padre, il re Tritone, sua madre, la regina Atena e le sue sei sorelle maggiori. Mentre Ariel e la sua famiglia si rilassano in una laguna, una nave pirata si avvicina e tutti fuggono tranne Atena, che torna per recuperare un carillon che Tritone le aveva dato e viene uccisa quando la nave la schiaccia. In seguito, un re Tritone devastato bandisce tutta la musica da Atlantica e lancia il carillon in profondità nell'oceano. Ariel e le sue sorelle crescono dimenticando la musica e vivendo secondo le rigide regole del padre, imposte da Marina del Rey, la loro governante.


title: Ariel (Disney)

text: Ariel incontra Flounder e lo segue in un club sotterraneo segreto dove Sebastian e la sua band suonano musica. Lì canta la canzone "I Remember", che le ricorda il suo lontano passato circondato dall'amore e dalla musica, e di sua madre. Ariel presenta le sue sorelle al club, ma alla fine vengono catturate grazie a Marina, che le aveva seguite. Sebastian e la sua band vengono imprigionati e il club viene chiuso per ordine di Tritone. Dopo aver litigato con Tritone, Ariel fa evadere la banda dalla prigione e scappa con loro.


title: Ariel (Disney)

text: Con l'assistenza di Sebastian, Ariel trova il carillon di sua madre e decidono di restituirlo a Tritone. Sulla via del ritorno ad Atlantica, incontrano Marina e ne segue una lotta in cui Ariel perde i sensi, testimoniata da Tritone. Ariel si riprende completamente e un Tritone pieno di rimorsi consente alla musica di tornare ad Atlantica.


title: Ariel (Disney)

text: Ariel ha ricevuto un'accoglienza mista da parte della critica. Roger Ebert del "Chicago Sun-Times" ha elogiato il personaggio, scrivendo che "Ariel è un personaggio femminile pienamente realizzato che pensa e agisce in modo indipendente, anche ribelle, invece di gironzolare passivamente mentre il fato decide il suo destino". James Bernardelli di "Reelviews" ha scritto che Ariel può essere vista come un modello per futuri eroi ed eroine Disney. Ha anche elogiato la performance vocale di Jodi Benson per il personaggio. In un articolo per "Empire", Levi Buchanan ha affermato che Ariel è "potente e autosufficiente". Janet Maslin del "New York Times" si è complimentata con Ariel, affermando che "gli adolescenti apprezzeranno l'eroina ribelle della storia" e ha continuato lodando l'arguzia di Ariel. Josh Tyler di "Cinema Blend" ha scritto favorevolmente su Ariel, anche se credeva che il personaggio fosse erotizzato, affermando "La scena in cui Ursula le infila una mano magica in gola per toglierle la voce e le dà parti estremamente nude sotto la vita è quasi stuzzicante, anche se ne sono sicuro ai bambini piccoli sembra del tutto innocente". Allo stesso modo, il recensore John Puccio ha affermato che "Ariel è forse il personaggio animato dall'aspetto più sexy che gli artisti Disney abbiano mai disegnato". Nella sua recensione del prequel direct-to-video, James Plath di "DVD Town" ha scritto: "Per le bambine, Ariel è una delle principesse Disney più amate e occupa anche un posto caldo nel cuore dei genitori". Rory Aronsky di "Film Threat" ha elogiato la performance vocale di Jodi Benson nel prequel direct-to-video, scrivendo che "Benson aggiunge altro al fascino di Ariel per i fan più grandi e le ragazze più giovani che stanno appena imparando a conoscerla, così come le generazioni non ancora nate che lo faranno senza dubbio affezionarsi a lei, assicurando la continua esistenza del franchise".


title: Ariel (Disney)

text: Nella recensione de "La sirenetta", lo staff di "TV Guide" ha scritto che Ariel somigliava a "una Barbie denaturata e dai capelli grandi, nonostante la sua figura a clessidra e il succinto reggiseno a conchiglie". Tamara Weston di "Time" ha scritto che mentre Ariel è meno passiva e più volitiva delle precedenti Biancaneve, Cenerentola e Aurora, rinuncia alla sua voce per stare con un uomo che viene in suo soccorso al culmine del film. Hal Hinson del "Washington Post" ha scritto che sarebbe difficile per i bambini relazionarsi con i "sentimenti di disincanto e desiderio di un altro mondo" di Ariel e che lei "non ha molta personalità". Tuttavia, ha anche scritto una dichiarazione positiva su Ariel, dicendo che è stato "rinfrescante vedere un'eroina che ha un'idea di ciò che vuole e delle risorse per seguirlo". Nell Minow di "Common Sense Media" aveva una visione mista di Ariel, elogiandola per essere "avventurosa, ribelle e coraggiosa", ma anche criticando che "rinuncia a tutto - la sua famiglia, la sua casa, la sua voce - per amore, anche se la sua fiducia nella strega del mare mette in pericolo tutti quelli che ama." Daphne Lee di "The Star" ha definito Ariel "fastidiosa" e ha continuato affermando che "è una ragazza sciocca che rinuncia alla sua voce e alla sua famiglia per un uomo di cui non sa quasi nulla".


title: Ariel (Disney)

text: Sono stati in gran parte i risultati di queste recensioni negative su Ariel che hanno portato l'allora presidente della Disney Animation Jeffrey Katzenberg a decidere di aggiungere una "svolta femminista" al prossimo adattamento delle fiabe Disney, "La bella e la bestia", e per estensione fare della protagonista femminile, Belle, una femminista, oltre ad assumere Linda Woolverton come sceneggiatrice principale del film.


title: Ariel (Disney)

text: Nonostante la sua accoglienza critica mista, Ariel rimane popolare tra il pubblico ed è considerata uno dei personaggi animati più iconici e amati della Disney, con la sua specifica combinazione di colori di capelli rossi, conchiglie lavanda e coda verde che la rendono distintamente identificabile. Un sondaggio nel "Internet Movie Database" ha mostrato che Ariel è il secondo personaggio animato più affascinante dopo Jessica Rabbit. Nell'agosto 2011, Jodi Benson è stata premiata come una leggenda Disney per il suo lavoro come Ariel e per i suoi altri progetti alla Disney.


title: Ariel (Disney)

text: "BuzzFeed" ha classificato Ariel come la quarta principessa Disney più popolare. Un sondaggio simile condotto da "Comingsoon.net" ha classificato Ariel come la quarta migliore principessa Disney, con il 9% dei voti. Ariel è la quinta principessa Disney più venduta su eBay nel 2013.


title: Ariel (Disney)

text: Al personaggio è dedicata una convenzione semestrale chiamata "ArielCon". Ariel è un "ambasciatore" ufficiale per la campagna "Keep Our Oceans Clean" del Fondo per la Difesa Ambientale, la Olympic Coast National Marine Sanctuary e la National Oceanic and Atmospheric Administration. Dal 2007 in poi, la Disney ha lanciato una campagna pubblicitaria chiamata "Disney Dreams Portraits" con celebrità travestite da vari personaggi Disney e fotografata da Annie Leibovitz; Julianne Moore è stata fotografata come Ariel per questa campagna.


title: Carcinoma epatocellulare

text: Il carcinoma epatocellulare o epatocarcinoma (CEC o HCC) o più raramente epatoma è la forma più comune di tumore del fegato. Nel mondo è l'ottavo tipo di neoplasia solida più frequentemente riscontrata. Le morti attribuite a tale forma tumorale sono un milione all'anno.


title: Carcinoma epatocellulare

text: Si sviluppa prevalentemente in fegati cirrotici di persone intorno alla quinta e sesta decade di anzianità. Nei soli USA si registrano quasi 16 000 casi all'anno. In Europa i casi sono 50 000 (stima basata sull'anno 2000), gli stati più a rischio sono Grecia, Francia e Inghilterra, mentre in Italia si è registrato un leggero aumento. L'incidenza massima si registra in alcuni paesi dell'Africa e nelle isole del Pacifico (incidenza massima riscontrata: 104 su 100 000, contro la media 2-7 su 100 000), in paesi come Cina, Taiwan e Corea vi sono 150 casi ogni milione di abitanti. I paesi invece con la minore incidenza sono l'Australia, India e quelli del Sud America.


title: Carcinoma epatocellulare

text: Colpisce con maggiore frequenza gli uomini (nel sesso maschile è la quinta forma più diffusa) rispetto alle donne (il rapporto è stato calcolato come 4 a 1).


title: Carcinoma epatocellulare

text: Per quanto riguarda l'età è maggiormente diffusa intorno ai 50-60 anni, ma in alcuni paesi dell'Africa e nella Cina l'età media diminuisce notevolmente. Si sono registrati casi in età adolescenziale e anche in età infantile, l'età minima è stata di due anni.


title: Carcinoma epatocellulare

text: Anche se nei paesi più industrializzati viene diagnosticato negli stadi iniziali in assenza di sintomi (25% dei casi) grazie allo screening dei pazienti cirrotici, con il progredire si mostra dolore in sede addominale, calo ponderale, ascite, dispepsia, gonfiore addominale, anoressia, astenia, epatomegalia, febbre fino ai più rari addome acuto e dispnea.


title: Carcinoma epatocellulare

text: In alcuni casi, soprattutto nel paziente pediatrico, si può osservare produzione di beta-gonadotropina.


title: Carcinoma epatocellulare

text: Si considera spesso causato da una malattia epatica preesistente, tipo la cirrosi o l'infezione da epatite virale. In alcuni stati dell'Africa o dell'Asia vi è un'elevata incidenza legata a infezioni da virus dell'epatite B, C e G.


title: Carcinoma epatocellulare

text: Fra le altre cause troviamo l'esposizione all'aflatossina, che lascia un'impronta molecolare, ovvero la mutazione di un gene. Inoltre emocromatosi e tirosinemia costituiscono altre condizioni associate alla massa tumorale. Inoltre l'alcolismo è da tempo associato allo stato di cirrosi, e quindi a un incremento di rischio di cancro al fegato.


title: Carcinoma epatocellulare

text: Fra gli altri fattori di rischio troviamo la sindrome di Alagille, la malattia di Wilson, la citrullinemia, la galattosemia, l'eccessivo utilizzo di androgeni, mentre non è stato determinato il grado di rischio relativo al fumo di sigaretta. Lo stesso dicasi per la malnutrizione, molto diffusa nei paesi endemici e l'obesità associata a numerose patologie.


title: Carcinoma epatocellulare

text: Fra le varie quella più diffusa è indicata con l'acronimo TNM: indicano le tre sottoforme per cui vengono poi raggruppate "Tumore primitivo, linfonodi (node) e metastasi a distanza", arrivata alla sesta edizione adottata dall'AJCC (American Joint Committee on Cancer) e dall'UICC (International Union Against Cancer), mentre la variante studiata in Giappone dal LCSGJ (Liver Cancer Study Group of Japan) è stata accertata essere migliore negli stadi iniziali del tumore.


title: Carcinoma epatocellulare

text: Un'altra classificazione è quella individuata in Italia dal CLIP (Cancer of the Liver Italian Program) che comparata alle altre si è dimostrata quella più accurata.


title: Carcinoma epatocellulare

text: Tiene conto di quattro caratteristiche fra cui la classificazione di Child-Pugh, calcolata nel modo seguente:


title: Carcinoma epatocellulare

text: La TNM e la CLIP non sono le uniche considerate, esistono quella di Okuda che ha mostrato notevoli limiti, e quella di Barcellona, che attualmente è la più utilizzata dai medici e negli studi clinici e che prende in considerazione i seguenti criteri:


title: Carcinoma epatocellulare

text: Dopo aver avviato un'accurata anamnesi ed esame obiettivo occorre una conferma in sede di analisi istologica o citologica. Quando vengono a mancare si utilizzano altri esami diagnostici:


title: Carcinoma epatocellulare

text: L'arteriografia e scintigrafia epatica una volta utilizzate ormai sono state sostituite da esami più specifici


title: Carcinoma epatocellulare

text: Si procede con resezione nei casi in cui la massa tumorale è di dimensioni ridotte o in caso di nodulo singolo. Le dimensioni non devono superare i 5 cm nel caso di nodulo singolo, 3 cm nel caso di noduli plurimi (massimo tre) secondo le indicazioni dei criteri di Milano e non viene accompagnata da ipertensione portale, in ogni caso le persone a cui si può applicare tale tipo di intervento risultano inferiori al 18%. Recentemente sono stati approvati nuovi criteri che suggeriscono come unica controindicazione alla chirurgia epatica la presenza di massa epatica funzionante inferiore al 30% nel postoperatorio.


title: Carcinoma epatocellulare

text: L'epatectomia regolata deve fare attenzione alla quantità eventuale di parenchima da asportare che non deve superare il 20%. Spesso tale pratica viene utilizzata per anticipare un possibile trapianto successivo, mentre viene scartata la possibilità tumorectomia. La sopravvivenza in seguito a procedure di resezione in casi di masse di notevoli dimensioni scende notevolmente, arrivando al 17% a 5 anni.


title: Carcinoma epatocellulare

text: Il trapianto epatico previsto nei casi di presenza di cirrosi sia di livello moderato sia grave, ma entrambe forniscono raramente i risultati sperati.


title: Carcinoma epatocellulare

text: Nel caso di valutazione per un possibile trapianto di fegato occorrono altri esami per escludere il coinvolgimento di altri organi, in tali casi si effettua la scintigrafia ossea e nell'attesa di effettuare l'operazione vengono monitorate le condizioni della persona ripetendo alcuni esami (come nel caso della risonanza magnetica ogni tre mesi). La lista segue le condizioni "MELD" (Model for End stage Liver Disease) cambiata nel corso del tempo per adeguarsi alla mortalità (lo stesso sistema viene utilizzato in Italia).


title: Carcinoma epatocellulare

text: Il "MELD" è stato progettato per prevedere la prognosi dei pazienti affetti da epatopatia cronica. Oggigiorno viene utilizzato per la valutazione della necessità di trapianto di fegato al posto del punteggio Child-Pugh. Rispetto a quest'ultimo il MELD possiede un range di valori più ampio inoltre rappresenta un mezzo di valutazione più oggettivo. Viene calcolato utilizzando tre variabili: creatinina, bilirubina sierica, il tempo di protrombina (espresso come INR International Normalized Ratio).


title: Carcinoma epatocellulare

text: MELD = 3,78 [Ln bilirubina sierica (mg/dL)] + 11,2 [Ln EUR] + 9,57 [Ln creatinina sierica (mg/dL)] + 6,43


title: Carcinoma epatocellulare

text: Sono state studiate associazioni tra vari chemioterapici antiblastici (l'adriamicina, la gemcitabina e l'oxaliplatino). È stata anche tentata l'infusione intrarteriosa ripetuta di zinostatina stimalamer (SMANCS), un derivato della zinostatina coniugato con un polimero di stirene-acido maleico, ma i risultati sono stati modesti.


title: Carcinoma epatocellulare

text: Migliori risultati sono stati ottenuti con farmaci chemioterapici inibenti la neoangiogenesi tumorale; attualmente è stata approvata per l'uso clinico un'unica molecola chemioterapica, sorafenib, per il trattamento dell'epatocarcinoma avanzato in assenza di cirrosi o cirrosi epatica Child-Pugh A, con un aumento di circa tre mesi della sopravvivenza media e del tempo di progressione radiologica.


title: Carcinoma epatocellulare

text: Fra le varie complicanze possibili, la comparsa di ittero e la sindrome di Budd-Chiari, mentre raramente si assiste alla rottura della massa.


title: Carcinoma epatocellulare

text: La malattia viene in parte prevenuta grazie alla vaccinazione per l'epatite B. E nell'evitare i fattori di rischio come l'esposizione all'aflatossina e l'alcolismo cronico.


title: Carcinoma epatocellulare

text: Pazienti con cirrosi devono evitare il consumo di alcool. Inoltre lo screening per l'emocromatosi potrebbe essere utile per alcuni pazienti per identificare condizioni di rischio.


title: Carcinoma epatocellulare

text: Al 2014, gli studi ancora sono aperti e non controllati e non tutti i tumori hanno la stessa evolutività.


title: Carcinoma epatocellulare

text: La sopravvivenza dipende da numerosi fattori: dal numero dei noduli, dal tessuto funzionale epatico e dalle dimensioni del tumore.


title: Carcinoma epatocellulare

text: A tre anni la sopravvivenza è del 55-75%, ma a cinque anni dalla diagnosi essa è in genere molto bassa, anche perché la malattia viene spesso scoperta quando è già estesa. La sopravvivenza è migliore se il paziente viene trattato.


title: Carcinoma epatocellulare

text: Per masse inferiori a 5 cm in classe A si ha come percentuale di sopravvivenza a 5 anni: dopo resezione del tumore, il 49%; dopo PEI, il 48%; dopo embolizzazione, il 44%; e dopo il trapianto di fegato, il 70%.


title: Carcinoma epatocellulare

text: In caso di presenza di recidiva (cioè riappare un nuovo tumore dopo il trattamento/intervento, distinto dal primitivo), o di metastasi, la sopravvivenza a cinque anni si riduce: dopo PEI, 5%; per metastasi il 17-46% e per recidiva (tumore nuovo), il 5-50%.


title: Il gioco del destino e della fantasia

text: Il gioco del destino e della fantasia ("Gūzen to sōzō") è un film a episodi del 2021 diretto da Ryūsuke Hamaguchi.


title: Il gioco del destino e della fantasia

text: È stato presentato in concorso al 71º Festival di Berlino, dove ha vinto l'Orso d'argento, gran premio della giuria.


title: Il gioco del destino e della fantasia

text: Quando Meiko si rende conto dai racconti della sua miglior amica che l'uomo con cui sta iniziando una relazione è il suo ex ragazzo, con cui ha rotto due anni prima, e non sa bene che fare.


title: Il gioco del destino e della fantasia

text: Un professore universitario di mezz'età vince il Premio Akutagawa. Uno studente che ha bocciato architetta un piano per farlo licenziare, con l'aiuto di una riluttante compagna di classe più grande.


title: Il gioco del destino e della fantasia

text: Una sistemista, disoccupata a causa di un virus informatico che nel 2019 ha costretto il mondo ad abbandonare internet e tornare a posta e telegrammi, partecipa per la prima volta in vent'anni alla classica rimpatriata dei suoi ex compagni d'università. Incontra poi una casalinga con un figlio che sembra essere proprio la compagna di corso che mancava alla rimpatriata e che lei cercava con apprensione.


title: Il gioco del destino e della fantasia

text: In Italia, è stato presentato in anteprima al Far East Film Festival di Udine il 28 giugno 2021, venendo distribuito nelle sale cinematografiche da Tucker Film a partire dal 26 agosto 2021.


title: Pallottola incamiciata

text: Una pallottola incamiciata o pallottola blindata (in inglese FMJ cioè Full Metal Jacket, "camicia totalmente in metallo") è costituita da un nucleo di un metallo relativamente morbido (solitamente si usa il piombo) incamiciato in un metallo più duro.


title: Pallottola incamiciata

text: Questi proiettili, inventati nel 1882 dal colonnello svizzero Eduard Rubin, sono gli unici considerati accettabili secondo le convenzioni dell'Aia del 1899 e del 1907, norme internazionali che proibiscono, al contempo, l'uso in ambito bellico delle munizioni "a espansione" (altrimenti note come munizioni "a punta cava" o proiettili JHP). Durante la seconda guerra mondiale, per esempio, furono confezionati ed utilizzati proiettili in ferro sinterizzato.


title: Pallottola incamiciata

text: L'incamiciatura è normalmente costituita da una lega di rame o di acciaio dolce e permette al proiettile di essere accelerato fino a velocità supersoniche più di 1000 m/s senza lasciare traccia di depositi di piombo sulle rigature della canna, fattore che deteriorerebbe progressivamente le qualità di precisione dell'arma stessa. Inoltre si avrà una minor dispersione di particelle di piombo, e questo va a vantaggio dei frequentatori di poligoni di tiro al chiuso.


title: Pallottola incamiciata

text: Confrontati con proiettili in piombo nudo, i proiettili FMJ presentano maggiore gittata, migliore conservabilità e resistenza a deformazioni. Queste caratteristiche li rendono idonei all'uso in armi automatiche (come i fucili mitragliatori), preservando, contemporaneamente, l'arma da eventuali inceppamenti.


title: Pallottola incamiciata

text: Tuttavia, i proiettili completamente incamiciati presentano fenomeni di eccessiva penetrazione e, in riferimento alla balistica terminale, ciò risulta essere controproducente per quello che concerne il cosiddetto "potere d'arresto". Per ovviare alla minore energia ceduta (perché il proiettile, se "passa oltre" il bersaglio, porta via con sé parte dell'energia cinetica) si è fatto ricorso a parecchie soluzioni.


title: Pietro da Verona

text: Nacque a Verona da famiglia catara. Compì i suoi studi all'Università di Bologna e decise di entrare a far parte dell'Ordine dei Frati Predicatori al tempo in cui Domenico di Guzmán era vivente. È ricordato in particolare per la sua tenace opposizione alle eresie, soprattutto nei confronti di quella catara.


title: Pietro da Verona

text: Nel 1232 fu inviato da Gregorio IX in Lombardia, dove l'eresia catara era largamente radicata e praticata, con mandato e compito di reprimere l'eresia. Fece il suo ingresso nel convento di Sant'Eustorgio e pare che subito abbia fondato un'associazione di militanti detta "Società della Fede" o dei Fedeli, impegnata nella lotta contro i catari, ma di tale fondazione non vi sono riscontri storici certi. Pietro e i domenicani ottennero presto risultati grazie all'appoggio dei rappresentanti del Comune.


title: Pietro da Verona

text: Alla fine del 1244 fu inviato a Firenze, dove cominciò a predicare nella chiesa di Santa Maria Novella. Qui, nell'ambito delle sue iniziative per controbattere l'eresia, fondò anche una "Sacra Milizia" (o "La società di Santa Maria") che ebbe il sostegno del popolo minuto, anche se di questa "fondazione" non pare vi siano riscontri storici certi.


title: Pietro da Verona

text: Lo scontro inevitabile si ebbe quando Pietro e gli inquisitori domenicani ottennero la condanna degli eretici fiorentini Baroni e del podestà bergamasco che li proteggeva: secondo le "Croniche" dell'arcivescovo Antonino Pierozzi (Sant'Antonino da Firenze) in tale occasione avrebbero avuto luogo gli scontri cosiddetti "del Trebbio" e di "Santa Felicita", (dal nome dei luoghi dove si svolsero e dove oggi si trovano due colonne celebrative erette alla fine del Trecento, rispettivamente la Colonna della Croce al Trebbio e la Colonna di Santa Felicita).


title: Pietro da Verona

text: La tradizione vuole che a Firenze Pietro abbia fondato la Venerabile Arciconfraternita della Misericordia di Firenze, anche se, pure in questo caso, non pare vi siano riscontri storici certi. Papa Innocenzo IV nel 1251 lo nominò inquisitore per le città di Milano e Como. L'azione predicatrice di Pietro da Verona si svolse anche in Romagna con alcuni suoi efficaci interventi: nell'inverno del 1249, fra gennaio e marzo, in veste di paciere fra le città di Faenza, Cervia e Rimini, e nello stesso anno, l'imposizione ai comuni di Faenza e Cervia di rimettere alla città di Cesena i danni di guerra. Nel triennio 1249-1251 e poi a Piacenza nel 1250, Pietro da Verona fu presente con una certa assiduità a Cesena, probabilmente non per sua iniziativa, ma per volere o del Cardinal Legato Ottaviano Ubaldini o di Innocenzo IV stesso, che nell'ottobre del 1251, di ritorno dalla Francia, sostò proprio a Cesena per consolidare i progressi del guelfismo romagnolo.


title: Pietro da Verona

text: Il domenicano chioggiotto Pietro Calò, che scrive agli inizi del XIV secolo, ci fornisce alcune importanti informazioni:


title: Pietro da Verona

text: A Como, divenne priore del monastero di San Giovanni in Pedemonte, un tempo situato laddove oggi sorge la stazione ferroviaria di Como San Giovanni.


title: Pietro da Verona

text: Nel 1252 venne assassinato da alcuni sicari con un falcastro nella foresta di Seveso, precisamente nel territorio che oggi è nel comune di Barlassina (nel luogo del martirio, al confine col comune di Seveso, ora è presente una piccola cappella), mentre si recava a piedi da Como a Milano. Le agiografie riportano che intinse un dito nel proprio sangue e con esso scrisse per terra la parola "Credo", cadendo poi morto. Un suo confratello, Domenico, che si trovava insieme a lui, fu pugnalato mentre tentava di fuggire e morì dopo alcuni giorni di agonia.


title: Pietro da Verona

text: Uno degli attentatori, Carino Pietro da Balsamo, l'uccisore effettivo di Pietro, si pentì del gesto e in seguito morì in fama di santità presso il convento dei domenicani di Forlì, avendo come padre spirituale il beato Giacomo Salomoni. Anche Carino ha oggi il titolo di beato, e il suo corpo è stato conservato fino al 1964 nella cattedrale di Forlì e poi spostato presso la Chiesa Parrocchiale di San Martino in Balsamo (Cinisello Balsamo, MI).


title: Pietro da Verona

text: «Presso Milano, passione di san Pietro da Verona, sacerdote dell'Ordine dei Predicatori e martire, che, nato da genitori seguaci del manicheismo, abbracciò ancor fanciullo la fede cattolica e divenuto adolescente ricevette l'abito dallo stesso san Domenico; con ogni mezzo si impegnò nel debellare le eresie, finché fu ucciso dai suoi nemici lungo la strada per Como, proclamando fino all'ultimo respiro il simbolo della fede».


title: Pietro da Verona

text: Pietro venne canonizzato da papa Innocenzo IV il 24 marzo 1253 con la bolla "Magnis et crebris". Il coltello usato per ucciderlo è conservato a Seveso, presso il Santuario a lui dedicato. È sepolto nell'Arca di san Pietro Martire conservata all'interno della Basilica di Sant'Eustorgio a Milano, nella Cappella Portinari.


title: Pietro da Verona

text: La commemorazione liturgica di San Pietro martire fu inizialmente fissata il 29 aprile poi, durante la riforma liturgica, per evitare sovrapposizioni con la festa dedicata a santa Caterina da Siena (anticipata di un giorno dal 30 al 29 aprile), fu spostata al 4 giugno, giorno della solenne traslazione, avvenuta nel 1340, nel sepolcro attuale, realizzato da Giovanni di Balduccio tra il 1335 e il 1339. Attualmente è stata fissata al 6 aprile, suo "dies natalis" mentre nella messa tridentina del rito romano si continua a rispettare la data del 29 aprile.


title: Pietro da Verona

text: L'adozione del Rosario come forma popolare di preghiera da parte delle numerose Confraternite fondate da Pietro da Verona ne favorì la gran diffusione, al punto che la sua "invenzione" venne anche erroneamente attribuita a san Domenico di Guzmán.


title: Pietro da Verona

text: L'arte lo raffigura di solito in abito domenicano con un libro in una mano, la palma del martirio nell'altra e con il capo trafitto da una roncola o un grosso coltello.


title: Cinque Terre Sciacchetrà

text: Il Cinque Terre Sciacchetrà è un vino DOC la cui produzione è consentita in alcuni comuni della provincia della Spezia.


title: Cinque Terre Sciacchetrà

text: A proposito del nome vi è qualche incertezza fra «Sciachetrà» e «Sciacchetrà»; il secondo termine è però quello trascritto nell'attuale disciplinare e nell'intestazione del «Consorzio dello Sciacchetrà».


title: Cinque Terre Sciacchetrà

text: Si tratta di un vino passito prodotto nelle Cinque Terre da uve che provengono dai celebri terrazzamenti. Oltre a vantare una storia millenaria e ad essere conosciuto e apprezzato in tutto il mondo, ha ottenuto la Denominazione di Origine Controllata, inoltre negli ultimi anni è stato riconosciuto come presidio Slow Food.


title: Cinque Terre Sciacchetrà

text: Il termine "Sciacchetrà" (o Sciachetrà), con cui è commercializzato e ormai ovunque conosciuto, è attestato soltanto verso la fine dell'Ottocento. Pare che uno dei primi a utilizzarlo sia stato il pittore macchiaiolo Telemaco Signorini, il quale, nel suo scritto di memorie "Riomaggiore", ricordando le tante estati trascorse nel borgo delle Cinque Terre, afferma che «in settembre, dopo la vendemmia, si stendono le migliori uve al sole per ottenere lo "sciaccatras"».


title: Cinque Terre Sciacchetrà

text: Il vocabolo deriva dal verbo in lingua ligure "sciacâ", reso sostantivo e declinato in "sciachetrâ", utilizzato per indicare l'operazione di pigiatura dell'uva, oppure dall’unione del primo con la congiunzione "e" ed il verbo "trâ" (prendere, trarre).


title: Cinque Terre Sciacchetrà

text: Si tende comunque a preferire l'uva Bosco in quanto la buccia dei suoi acini è più resistente e quindi si presta meglio all'appassimento senza rompersi.


title: Luigi Luca Cavalli-Sforza

text: Professore emerito all'Università di Stanford in California, divenne noto per la sua attività di ricerca nell'ambito della genetica delle popolazioni. Si è occupato anche di antropologia e di storia, nei suoi studi sulle migrazioni dell'uomo.


title: Luigi Luca Cavalli-Sforza

text: Luca Cavalli-Sforza nacque a Genova, il 25 gennaio 1922, figlio di Pio Cavalli e Attilia Manacorda. Il padre, che morì nel 1949, si occupava di pubblicità e scrisse il primo libro italiano sull'argomento, "La spada dell'America". Egli cercò di far appassionare il figlio all'astronomia, con scarso successo, ma gli trasmise l'avversione ai padroni e lo convinse a cercare un mestiere in cui non si dipende da nessuno. La madre era invece laureata in lettere, e seguì assiduamente la preparazione agli studi del figlio. Insegnandogli a leggere e scrivere direttamente a casa, gli permise di entrare nella scuola elementare Michele Coppino di Torino partendo dalla classe seconda, nel marzo del '28. In quarta elementare passò poi all'Istituto Sociale gestito dai gesuiti, dove rimase per ben due anni. A scuola si rendeva spesso conto che molte cose insegnategli non fossero davvero utili. Quando il padre nel 1929 perse il posto di lavoro, Luca dovette abbandonare la scuola dei gesuiti. Iniziò dunque a frequentare il liceo Massimo d'Azeglio, dove assistette a lezioni di illustri professori quali Oreste Badellino (professore di latino) e Casalegno (professore di francese). Del periodo liceale ricorda una lezione in cui il suo professore di religione affermò di non credere nella teoria evoluzionistica. L'allora quattordicenne Luca dichiarò di essersi interessato alla lezione non per ribellione, ma perché le prove riportate dal professore non avevano alcuna base logica, a differenza dell'evoluzione, che gli sembrava del tutto ragionevole. Qualche anno dopo si rese conto dell'utilità di quella lezione nell'indirizzare e determinare le sue scelte di vita.


title: Luigi Luca Cavalli-Sforza

text: A causa della noia e della lentezza degli insegnamenti a cui era sottoposto, divenne sempre più indisciplinato, tanto da rischiare la bocciatura, così decise di studiare privatamente preparando, da solo e in anticipo, gli esami di stato, nei quali riuscì ad ottenere ottimi voti.


title: Luigi Luca Cavalli-Sforza

text: Nell'indecisione sulla facoltà in cui proseguire i suoi studi, la madre lo mandò durante le vacanze estive all'Università di Oxford, per seguire corsi di lingua inglese. Qui, passando per i laboratori di biologia, si affascinò ai microscopi, e capì che l'unica opportunità per lavorare con quegli attrezzi era studiare medicina. Ma una laurea in medicina offriva anche altri vantaggi oltre ai microscopi: la sicurezza economica, e l'interesse verso il prossimo. Tornato a Torino, nel 1938 compilò il foglio di iscrizione alla facoltà di medicina. A tale proposito, racconta un aneddoto: mentre attendeva allo sportello per la compilazione del modulo, fu preso dal dubbio se non fosse meglio iscriversi alla facoltà di scienze. Per pigrizia decise però di non compilare un altro modulo e iniziare una nuova fila. Col senno di poi si trovò a non pentirsi della scelta di medicina: se si fosse iscritto alla facoltà di scienze, due anni dopo sarebbe stato chiamato alle armi e la sua vita sarebbe stata molto diversa, probabilmente lontana dalle ricerche che l'hanno reso famoso.


title: Luigi Luca Cavalli-Sforza

text: Nel secondo anno fu nominato allievo interno all'Istituto di Anatomia, il che gli permise di seguire le lezioni di Giuseppe Levi (tra i cui allievi vi furono tre importanti premi Nobel come Salvador Luria, Renato Dulbecco e Rita Levi-Montalcini). In seguito all'espulsione di Levi dalla facoltà, in applicazione delle leggi razziali fasciste, Luca Cavalli-Sforza non si abbatté e decise di proseguire gli studi al Collegio Ghislieri di Pavia, scuola di fama e prestigio nazionale.


title: Luigi Luca Cavalli-Sforza

text: Gli anni al Ghislieri furono caratterizzati da un'insolita libertà intellettuale (insolita perché spesso repressa dalla dittatura fascista del periodo). Qui fece amicizia con Giovanni Magni, suo collega di medicina, con il quale decise di intraprendere le prime ricerche, ma l'università italiana, privata di molti professori ebrei che vantavano bravura e posizioni eccellenti, era in grave declino e crisi. E il Ghislieri a Pavia non era esente da questa crisi, dovuta anche alle cattedre ereditate per servilismo da alcuni nuovi professori. Per fortuna però c'erano ancora persone valide, come il professor Emilio Veratti, che fu tra i primi a consigliargli, attraverso libri e articoli, di seguire la strada della genetica italiana.


title: Luigi Luca Cavalli-Sforza

text: Nel frattempo iniziarono le prime ricerche batteriologiche con l'amico Magni sul bacillo del carbonchio, ricerche che portarono Cavalli-Sforza in Germania a lezione dal professor Prigge, in un periodo storico molto fortunato per il ricercatore (1942). In seguito Cavalli-Sforza proseguì i suoi studi all'Istituto di Anatomia di Torino, dove conobbe il suo primo amore, ma soprattutto, un professore che saziò la sua sete di poter seguire un maestro degno di nota il quale era Adriano Buzzati-Traverso (fratello del famoso scrittore Dino Buzzati).


title: Luigi Luca Cavalli-Sforza

text: Con quest'ultimo iniziarono le ricerche sulla Drosophila melanogaster, il moscerino più famoso della storia della genetica, per la facilità con cui si individuano al microscopio i suoi cromosomi. Trasferitosi per ulteriori studi a Berlino, Buzzati convinse Cavalli e Magni a seguirlo al Berlin Buch (oggi Max Planck Institute), guidato allora dal famoso genetista russo Nikolaj Wladimirovic Timofeeff-Ressovsky. Questa visita illuminò il futuro di Cavalli-Sforza, che da lì decise che la sua strada sarebbe stata la genetica.


title: Luigi Luca Cavalli-Sforza

text: Scampato per un pelo all'arresto da parte delle truppe tedesche durante i suoi vari spostamenti, Cavalli-Sforza decise di seguire Buzzati nella sua nuova sede a Pallanza, all'Istituto di Idrobiologia. Il trasferimento gli permise di proseguire i suoi studi indisturbato negli anni della Guerra. Nel frattempo si era fidanzato e poi sposato, a 23 anni, con Albamaria Ramazzotti, nipote di Buzzati. Nel gennaio del 1946 ebbero il primo figlio Matteo. Seguiranno poi Francesco, Tommaso e infine Violetta. Si era anche reso conto di essersi interessato troppo facilmente alla carriera di ricercatore senza nemmeno aver provato, almeno per un po', a fare il medico. Vi si dedicò dunque, ma dopo qualche breve esperienza, capì che erano ancora una volta i microscopi ad affascinarlo. Inoltre, conscio del fatto che l'istruzione matematica ricevuta al liceo non era stata sufficiente, iniziò a studiare statistica, nella convinzione che ciò potesse di molto giovare ai suoi futuri studi. E così fu. Di fondamentale importanza anche la collaborazione con Ronald Fisher, "padre" della statistica moderna (divenuto Sir Ronald), che Cavalli Sforza ebbe la fortuna di conoscere nel 1948 all'VIII Congresso internazionale di genetica a Stoccolma, e grazie ad una breve permanenza nel Regno Unito.


title: Luigi Luca Cavalli-Sforza

text: Quando collaborò ad alcuni studi di Fisher a Cambridge, questi gli fece noto il proprio desiderio di realizzare la mappa cromosomica relativa agli esseri umani. Con Sir Ronald, su suo suggerimento, Cavalli ha ideato e praticato nuovi metodi e teorie di indagine. Proseguendo poi gli studi sulle ricombinazioni dell'Escherichia coli assieme a Joshua Lederberg, gli sembrò che tutto procedesse per il meglio e confermasse la speranza di Fisher di giungere a una teoria matematica del crossing-over. Incrociando un batterio della serie Hfr ("high frequency of recombination") con un batterio a cellula tonda e immobile, i due scienziati notarono che i due batteri si tenevano a una certa distanza e che uno dei due utilizzava una "corda”" per agganciarsi all'altro.


title: Luigi Luca Cavalli-Sforza

text: Ma le sorprese sulla sessualità batterica non finirono qui. Successivamente, in seguito ad altre osservazioni, lo studioso notò che la sessualità veniva quasi innestata tra un batterio e l'altro come un virus: si trattava di sessualità infettiva? A quanto pare vi era un gene che trasmetteva la sessualità. Le teorie e gli studi di Cavalli-Sforza, Lederberg e Hayes dovettero però scontrarsi con lo scetticismo (che generava anche isolamento) da parte di alcuni studiosi, e anche con il razzismo di altri (“Ma come si può credere a queste fantasie: quando si vede che a proporle è Cavalli, un italiano, Lederberg, un ebreo, e Hayes, un irlandese?”). Gli studi sui batteri comunque proseguirono.


title: Luigi Luca Cavalli-Sforza

text: Dopo due anni e mezzo passati nel Regno Unito, nel 1950 Luca Cavalli-Sforza rientrò in Italia, e gli fu offerto di insegnare statistica a Pavia (quando ormai da tempo egli lavorava all'Istituto Sieroterapico Milanese). Nel 1951 iniziò il suo incarico come professore di genetica e microbiologia all'Università di Parma, dove conobbe Danilo Mainardi (oggi famoso per i suoi studi di etologia), Antonio Moroni (appassionato di ecologia) e Bruno Schreiber (professore di zoologia). Con Mainardi e Schreiber avviò studi sull'evoluzione degli uccelli, e grazie a Moroni riuscì ad ottenere materiale di interesse genetico che proveniva dagli archivi della Chiesa, attraverso il quale si appassionò nella ricostruzione delle genealogie degli abitanti di Riana. Nel 1954 un funzionario della Rockefeller Foundation gli propose di proseguire le sue ricerche a Madison, dove la Rockefeller avrebbe finanziato i suoi studi. Cavalli-Sforza accettò e lo stesso anno si trasferì a Madison, dove già insegnava l'amico Lederberg. Tornato che fu dagli Stati Uniti d'America, la Rockefeller gli propose ancora un contratto di ricerca da svolgere sull'argomento che più lo interessasse e senza dover abbandonare Parma. In quel periodo Cavalli-Sforza si era appassionato anche agli studi sulla deriva genetica, in base alla quale veniva studiata la variazione casuale delle proporzioni dei geni in popolazioni diverse. Approfondire la deriva genetica significava aprire un ramo nuovo negli studi, del tutto inesplorato, e Cavalli Sforza decise che la sua ricerca finanziata dalla Rockefeller avrebbe avuto come oggetto gli studi della deriva genetica nella popolazione della val Parma. Con l'aiuto di Moroni, divenuto professore di scienze naturali al seminario arcivescovile, riuscì ad ottenere un certo numero di campioni da studiare: fra 30 e 50 per parrocchia e in 75 parrocchie diverse. I dati raccolti, dimostravano una variazione nettamente superiore in montagna, e intermedia in collina, rispetto a quella registrata in pianura. Nel 1965 lo studioso invitò a Parma Motoo Kimura, un genetista botanico che era diventato anche matematico di fama internazionale per i suoi studi sulla genetica delle popolazioni. Con lui proseguì quest'esperienza di studio. I risultati delle ricerche nella provincia di Parma, sono stati di recente pubblicati con la collaborazione di Antonio Moroni e Gianna Zei in un libro "Consanguinity, Inbreeding and Genetic Drift in Italy". Nel 1962 Luca Cavalli Sforza è diventato professore straordinario di genetica. Con non pochi problemi, tuttavia, dovuti ai giochi di potere che caratterizzano la burocrazia delle università italiane. Divenuto direttore del Dipartimento di genetica in un laboratorio del CNR, in seguito ne affidò la direzione ad Arturo Falaschi.


title: Luigi Luca Cavalli-Sforza

text: Come ha spesso ammesso di persona, dopo gli studi di genetica nella val di Parma gli venne il desiderio di sviluppare una ricerca che interessasse l'evoluzione dell'uomo dal principio ad oggi. E così fece. Il problema principale da risolvere era quello di ricostruire l'albero evolutivo del genoma umano. Luca Cavalli-Sforza decise di farsi aiutare da un allievo di Fisher, Anthony Edwards. Lo invitò quindi a Pavia e gli chiese di procurarsi attraverso Arthur Ernest Mourant (dell'Istituto Lister di Londra) le informazioni necessarie sui gruppi sanguigni delle popolazioni del mondo, che Mourant stesso aveva catalogato. Nel 1963 da lì arrivarono a creare il primo albero evolutivo. Risultò allora evidente che la massima differenza riscontrabile era fra africani e aborigeni australiani, i due gruppi che rappresentavano i poli estremi della variazione. Ipotizzando che la differenziazione massima si fosse prodotta da Est ad Ovest. Inoltre, i rami degli europei e degli asiatici erano più corti di quelli africani ed australiani. Attraverso i dati antropometrici, quelli derivati dalla morfologia di ognuno di noi, e considerando anche il peso che le variazioni climatiche hanno sulla nostra costituzione, gli studi proseguirono. Quell'anno stesso Cavalli-Sforza fu invitato alla sessione generale del Congresso internazionale di genetica all'Aia. In quella occasione, risultò chiaro che il drift (la “deriva genetica”) aveva anch'esso un ruolo fondamentale nello studio condotto da Cavalli Sforza.


title: Luigi Luca Cavalli-Sforza

text: Con Anthony Edwards e Alberto Piazza egli riuscì a dimostrare che le analisi dei dati riscontrate utilizzando gli alberi evolutivi, combaciavano con quelle eseguite dall'analisi delle componenti principali(le cosiddette "CP"). Sempre con Edwards, Cavalli-Sforza scrisse due articoli, uno di tassonomia e uno di genetica, pubblicati nel 1964, in cui si rendevano pubblici gli studi condotti attraverso la teoria degli alberi. Sforza stesso definì lo studio prodotto come una ricerca di tipo “multidisciplinare”, perché in essa ci si era serviti di informazioni provenienti dall'archeologia, dall'antropologia culturale, dall'etnografia, dalla demografia e dalla linguistica.


title: Luigi Luca Cavalli-Sforza

text: Negli anni sessanta, mentre insegnava a Parma e a Pavia, Cavalli-Sforza aveva condotto anche una ricerca sui Pigmei. Era stato affascinato da questa popolazione così gentile e laboriosa, che si era prestata (superate le difficoltà iniziali) a numerosi prelievi sanguigni, diventati utilissimi per il proseguimento degli studi sull'evoluzione umana. il ricercatore aveva concentrato per un breve periodo i suoi studi anche sulle prime tracce neolitiche in Italia (i Nuraghi di Sardegna, le Specchie della Puglia), impegnandosi in studi archeologici che gli permisero quindi di partecipare al Congresso di archeologia a Mamaia, in Romania, nel 1970. Attraverso successivi studi Sforza si occupò della diffusione dell'agricoltura, poi della diffusione culturale della ceramica. Tali ricerche, condotte con Albert Ammerman, gli procurarono non poche polemiche con Brian Sykes che nel 1996 accusò Cavalli-Sforza e Bodmer di aver sostenuto in un libro del 1976 che la diffusione fosse solo demica.


title: Luigi Luca Cavalli-Sforza

text: Negli anni ottanta l'attenzione del ricercatore si spostò dai pigmei ai Boscimani, per condurre indagini sull'evoluzione utilizzando le variazioni di Dna, ma le sue ricerche sul DNA mitocondriale si conclusero presto perché Allan Wilson, a Berkeley, utilizzando come sorgente del Dna la placenta, aveva trovato una nuova strada, più proficua, per quel tipo di studi.


title: Luigi Luca Cavalli-Sforza

text: Cavalli-Sforza inoltre per qualche tempo provò anche ad occuparsi di malattie genetiche, partendo dalla ricerca del gene responsabile della fibrosi cistica, che fu poi trovato da Lap-Chi Tsui; proseguì con la neurofibromatosi, ma fu battuto sul tempo da Mark Skolnick. L'ultima sua ricerca di questo genere riguardò l'autismo, con la collaborazione dello psichiatra di Stanford Roland Ciaranello.


title: Luigi Luca Cavalli-Sforza

text: Attraverso le indagini evolutive sulle popolazioni africane e gli studi archeologici, in seguito Cavalli-Sforza si è occupato dell'evoluzione culturale, individuando nel linguaggio il motore e il testimone di tale evoluzione. Egli si è interessato quindi delle "relazioni tra genetica e linguistica." Utilizzando i precedenti modelli degli alberi evolutivi notò che le due maggiori superfamiglie proposte dai linguisti, l'eurasiatica e la nostratica corrispondevano ai rami principali dell'albero. Anche queste ricerche incontrarono dapprima lo scetticismo della comunità scientifica. Esse sono contenute nel lavoro, iniziato nel '78, che diverrà famoso con la sigla "HGHG", ovvero "History and Geography of Human Genes". Questi risultati hanno influenzato le teorie di Jared Diamond.


title: Luigi Luca Cavalli-Sforza

text: Nel 1960, su invito di Lederberg, tenne un corso di due mesi a Stanford sulla genetica delle popolazioni umane, che ripeté dopo due anni con Walter Bodmer. Dopo il secondo corso, gli fu offerta la cattedra di genetica a Stanford. Nel biennio tra il 1968 e il 1969 si spostò “in prova” con la famiglia negli Stati Uniti d'America e dal 1971 iniziò a insegnare a Stanford stabilmente.


title: Luigi Luca Cavalli-Sforza

text: Le ricerche degli ultimi anni hanno fornito buona parte del materiale per il libro divulgativo "Chi siamo. La storia della diversità umana" (Mondadori, 1993) scritto insieme al figlio Francesco.


title: Luigi Luca Cavalli-Sforza

text: Luigi Luca Cavalli-Sforza è stato uno dei primi genetisti a chiedersi se i geni dell'uomo moderno contengano ancora una traccia della storia dell'umanità. Ha dato inizio ad un nuovo campo di ricerca combinando la demografia con le analisi dei gruppi sanguigni nella popolazione. I suoi studi hanno permesso di ritrovare nell'attuale patrimonio genetico dell'uomo i segni lasciati dai grandi movimenti migratori del passato e delle società multietniche.


title: Luigi Luca Cavalli-Sforza

text: Gli studi di Cavalli-Sforza, in special modo il suo ambizioso Human Genome Diversity Project, hanno ricevuto negli anni molte critiche, tra cui le accuse di neocolonialismo e biopirateria.


title: Luigi Luca Cavalli-Sforza

text: Il linguista Bill Poser nel blog "Language Log" ha criticato alcuni commenti di Cavalli-Sforza riguardo alla linguistica, in particolare i punti in cui si rifà alle teorie dei linguisti Merritt Ruhlen e Joseph Greenberg, che nei loro studi hanno raggruppato i linguaggi del mondo in grandissime famiglie, usando spesso (specialmente per quanto riguarda lingue di cui non abbiamo tradizione scritta e che sono state poco indagate) criteri giudicati da alcuni studiosi poco scientifici o discutibili. Queste ipotetiche "mega-famiglie" linguistiche sono, nello studio di Cavalli-Sforza, il punto di partenza per la comparazione con classificazioni genetiche di eguale scala della popolazione umana.


title: Luigi Luca Cavalli-Sforza

text: È stato socio nazionale dell'Accademia dei Lincei per la classe delle Scienze Fisiche, membro ordinario della Pontificia Accademia delle Scienze., socio onorario della Società italiana di biologia evoluzionistica.


title: Luigi Luca Cavalli-Sforza

text: "Stone, Linda; Lurquin, Paul F. (2005). A Genetic and Cultural Odyssey: The Life and Work of L. Luca Cavalli-Sforza. New York: Columbia University Press. ISBN 978-0-231-13396-8. Lay summary (October 23, 2010)."


title: SuperGulp!

text: SuperGulp! Fumetti in TV è stato un programma televisivo dedicato al mondo dei fumetti trasmesso nel 1972 e poi dal 1977 al 1981, sul Secondo Canale della RAI; venne ideato da Guido De Maria e Giancarlo Governi, con le musiche di Franco Godi ("Supergulp" e "Giumbolo"). Per la prima serie, nel 1972, la trasmissione aveva il titolo GULP! - I Fumetti in TV.


title: SuperGulp!

text: ""I fumetti in TV"" non erano cartoni animati ma immagini statiche di fumetti riprese e trasmesse in successione, come se si stesse leggendo un fumetto, mantenendo le nuvolette con le battute dei personaggi che venivano lette da doppiatori. Al programma collaborarono noti autori del fumetto e del cartone animato italiano del periodo come Bonvi, Bruno Bozzetto, Hugo Pratt, Silver e Sergio Bonelli; dal 1977 vennero inclusi nella trasmissione anche i cartoni animati dei supereroi della Marvel Comics prodotti dalla Grantray-Lawrence Animation e dalla Hanna & Barbera.


title: SuperGulp!

text: Il successo portò alla pubblicazione di una serie a fumetti pubblicata dalla Mondadori, nella quale solo le avventure di Nick Carter e de L'Uomo Ragno erano correlate al programma televisivo.


title: SuperGulp!

text: La serie, nonostante il grande successo, venne interrotta per decisione degli autori nel 1981, quando l'arrivo in Italia degli anime spostò l'attenzione su un diverso genere di cartoni animati e si preferì chiudere senza aspettare un eventuale calo di consensi.


title: SuperGulp!

text: In origine, tra il 1969 e il 1971 Governi, giornalista e allora responsabile del reparto programmi speciali della RAI aveva iniziato a sviluppare l'idea di un programma, ispirato da un carosello di Paul Campani, che portasse letteralmente i fumetti in TV. Contattò quindi lo studio di Guido De Maria, ed insieme a Bonvi, iniziarono a realizzare "Gulp!" la realizzazione dei filmati e del montaggio fu affidata alla Cartoncine, una ditta di produzione cinematografica di Modena condotta da Giovanni Parenti e Renato Berselli. Il programma fu trasmesso dal 14 settembre al 7 dicembre 1972 in 12 puntate, per cui Bonvi, insieme al regista De Maria, creò ex novo il personaggio di Nick Carter.


title: SuperGulp!

text: Successivamente, dal marzo 1977 al 1981, il programma ritornò come "SuperGulp!", arricchito da nuovi fumetti e soprattutto a colori.


title: SuperGulp!

text: La trasmissione divenne subito un vero e proprio "cult", raggiungendo l'83% di indice di gradimento, ed ebbe il merito di far conoscere ad un vasto pubblico il mondo dei fumetti. Il regista, Guido De Maria, ricevette nel 1979 per "Supergulp!" il premio della regia televisiva (settore delle trasmissioni per ragazzi).


title: SuperGulp!

text: La prima puntata di "Gulp!" trasmessa il giovedì 14 settembre 1972 alle 21,15 su Rai 2 (allora Secondo Canale) si apre con una presentazione di Cochi e Renato, che fanno da padrini alla trasmissione.


title: SuperGulp!

text: In scaletta: Nick Carter di Bonvi e De Maria ed il Signor Rossi di Bruno Bozzetto, che costituiscono l'asse portante dell'intero programma, rispettivamente con 10 e 6 episodi. Altri protagonisti del programma: "Le ciccione volanti" di Walter Faccini (2 episodi), "La secchia rapita" di Pino Zac, "L'incontro de li sovrani" di Paolo Di Girolamo, "La famiglia Spaccabue" di Jacovitti.


title: SuperGulp!

text: Dopo una pausa di oltre quattro anni, il programma riprende martedì 15 marzo 1977 alle 20,40 con il titolo "SuperGulp! Fumetti in TV". Nick Carter ed i suoi aiutanti sono elevati al rango di presentatori della trasmissione.


title: SuperGulp!

text: Protagonisti della serie diventano: Nick Carter, Tintin, Alan Ford, Sturmtruppen, Corto Maltese, i Fantastici Quattro, L'uomo ragno, Jak Mandolino, Jonny Logan. Inoltre vengono trasmesse due interviste: Stan Lee (ideatore dei personaggi della Marvel) e Hugo Pratt.


title: SuperGulp!

text: La prima serie di "SuperGulp! Fumetti in TV" si chiude il 21 luglio 1977 per un totale di 15 puntate. Il programma ha grande successo e viene replicato nella stagione successiva dal 4 ottobre al 28 ottobre 1977.


title: SuperGulp!

text: Una nuova serie di "SuperGulp! Fumetti in TV" inizia il 4 maggio 1978. Ai protagonisti si aggiungono: Cocco Bill, Mandrake il mago, Cino e Franco, Lupo Alberto, Thor (tratto dal contenitore The Marvel Superheroes), Uomo mascherato, Rip Kirby. La serie comprende 15 puntate fino al 28 settembre 1978.


title: SuperGulp!

text: La serie cambia il titolo in "Buonasera con... Supergulp!: Girandola di 15 eroi di carta" e viene trasmessa su Rai Uno in 20 puntate quotidiane a partire dal 12 febbraio 1979. Si aggiungono ancora altri protagonisti: Asterix, Tex Willer, Marzolino Tarantola.


title: SuperGulp!

text: Nuova serie nuovamente di 20 puntate dal 16 marzo 1981. Nuovi personaggi: Beetle Bailey, Barney Google, Krazy Cat, Charlie Brown, Sturmtruppen.


title: SuperGulp!

text: Per la prima serie, la trasmissione (con il titolo di "Gulp!") andò in onda in 12 puntate trasmesse in prima serata sul Secondo Canale RAI dal 14 settembre al 7 dicembre 1972 con due fumetti a sera, tranne che per la dodicesima ed ultima puntata quando ne andò in onda uno solo (Corto Maltese), più lungo e per la 4ª, quando ne andarono in onda tre.


title: SuperGulp!

text: Per la seconda serie, la trasmissione (con il titolo di "SuperGulp!" e questa volta a colori) andò in onda in 15 puntate trasmesse in prima serata sul Secondo Canale RAI dal 15 marzo al 21 luglio 1977 con tre fumetti a sera, tranne che per la 6ª (quando ne furono trasmessi quattro) e per le puntate 7 e 10 in cui furono trasmesse due interviste, rispettivamente a Stan Lee e Hugo Pratt. La trasmissione era presentata da Nick Carter con i suoi aiutanti Patsy e Ten.


title: SuperGulp!

text: La terza serie andò in onda (sempre con il titolo di "SuperGulp!" e sempre presentata da Nick Carter e i suoi amici) in striscia quotidiana alle ore 19 sempre sul Secondo Canale in 15 puntate dal 4 ottobre al 28 ottobre 1977. Furono trasmessi episodi nuovi dei personaggi tradizionali e qualche replica delle precedenti avventure, così come furono replicate le due interviste andate in onda nella seconda serie.


title: SuperGulp!

text: Supergulp andò ancora in onda fino al 1981 per altre tre serie, la quarta di 15 puntate in prima serata (dal 4 maggio al 28 settembre 1978) e la 5ª e la 6ª (intitolate "Buonasera con Supergulp!") in 20 puntate nella striscia quotidiana preserale alle 19:05 sempre su Rai 2. Apparvero i seguenti nuovi personaggi:


title: SuperGulp!

text: Dal 16 gennaio al 1º maggio 2009 è stato possibile acquistare tutti i venerdì di ogni settimana con "La Gazzetta dello Sport" 16 DVD, in cui erano contenuti alcuni fumetti in TV di Supergulp, con degli extra e dei libretti allegati.


title: SuperGulp!

text: È stata una riedizione quasi integrale perché in pratica tutto il materiale rimasto è stato inserito nella collana. Se qualcosa manca, è perché andato perso o perché non è stato possibile ottenerne i diritti. Inoltre, gli episodi sono stati rimontati in ogni DVD per creare una puntata nuova, alla quale si aggiungono i bonus Gulp!, le interviste e i dietro le quinte.


title: SuperGulp!

text: Dal 29 novembre 2010 al 21 marzo 2011 la serie è ritornata in edicola con una ristampa di 17 DVD arricchiti di ulteriore materiale inedito che non era stato possibile inserire nella prima stampa.


title: SuperGulp!

text: Dal 1978 al 1979 la casa editrice Arnoldo Mondadori pubblicò una testata per ragazzi per 36 numeri. Nel formato di rivista contenitore presentava alcuni personaggi protagonisti dei cortometraggi trasmessi come Nick Carter Story e Cattivik di Bonvi, Parallelo 5 di Attilio Micheluzzi, Steve Vandam di Giancarlo Alessandrini, Allan Quatermain di Alfredo Castelli e Fabrizio Busticchi, Billy Brady di Giorgio Trevisan, Old Story di Paolo Ongaro e storie di genere bellico scritte e disegnate da Gino D’Antonio e Ferdinando Tacconi oltre a personaggi dei fumetti stranieri come l’Uomo Ragno e i Fantastici Quattro (ma con storie appositamente realizzate da autori italiani (tra questi Giorgio Montorio, Giancarlo Malagutti, su licenza Marvel) e altre opere estere tradotte, come Doc Justice di Jean Ollivier e Carlo Raffaele Marcello, Mortadelo y Filemón di Francisco Ibáñez, Ernie Pike di Héctor Oesterheld e Hugo Pratt e molte altre. Oltre ai fumetti, la rivista presentava inoltre redazionali, articoli su vari argomenti (principalmente di carattere sportivo) vignette e rubriche di curiosità.


title: Leonardo Gallitelli

text: Trascorre la sua gioventù a Bernalda, cittadina lucana in provincia di Matera. Intraprende la carriera militare il 22 ottobre 1967 frequentando i corsi dell'Accademia Militare di Modena e della "Scuola di Applicazione Carabinieri" di Roma e si laurea in Giurisprudenza. Supera i corsi di Stato Maggiore presso la Scuola di Guerra. È stato direttore editoriale de "Il Carabiniere", la rivista mensile pubblicata dall'Arma dei Carabinieri. È sposato e ha due figli.


title: Leonardo Gallitelli

text: L'alto ufficiale è stato Comandante delle Compagnie di Viggiano, Aosta e Genova Portoria, ha operato al Nucleo Investigativo di Torino ""con rilevanti impegni per il contrasto al terrorismo e ai sequestri di persona"".