title: Renault 4CV

text: Nel 1952, vi furono alcune importanti modifiche alla gamma: la versione "Normale" fu sostituita dalla "Affaire", mentre la "Luxe" e la "Grand Luxe" furono entrambe sostituite dalla "Sport", la quale adottò il motore da 21 CV della "Grand Luxe" e della "Décapotable". Quest'ultima rimase in listino e fu l'unica versione a montare ancora l'allestimento "Grand Luxe", per cui è facile trovarla indicata anche come "Grand Luxe Décapotable". L'anno seguente debuttò anche la "4CV" più spartana di tutte, la "Service", ancora più essenziale della "Affaire". Disponibile in una sola tinta, il grigio, la "Service" fu anche caratterizzata da paraurti verniciati e non cromati, dall'assenza di rostri sopra di essi, di copriruota e di una vera e propria calandra a barre cromate. Sempre nel 1953, la 4CV sbarca anche in Giappone, dove viene prodotta su licenza. Alla fine dello stesso anno, il motore da 21 CV viene esteso a tutta la gamma, anche alle versioni di base: il fatto sancì la fine della produzione dei motori da 17 CV.


title: Renault 4CV

text: Nel 1954, la versione "Service" uscì di listino. Tale aggiornamento alla gamma coincise con altri aggiornamenti, in questo caso di tipo estetico e più che altro concentrati nel frontale, dove la calandra a sei listelli orizzontali lasciò il posto ad una nuova calandra a soli tre listelli cromati, ma più spessi. Unica eccezione fu la versione "Affaires", che con l'uscita di listino della "Service" tornò a costituire la base di gamma e che fu dotata di una calandra ad un solo listello. Il giorno 8 aprile del 1954 dalla linee di montaggio di Billancourt uscì l'esemplare nº 500.000 della "4CV".


title: Renault 4CV

text: Nel 1955, la 4CV fu affidata alle esperte mani dei tecnici della Alpine, con la quale la Renault intraprese un lungo periodo di partnership. Da tale collaborazione nacque la Alpine Renault A106, primo modello di una serie di sportive a motore Renault. Per quanto riguarda la gamma, uno dei principali aggiornamenti riguardò l'arrivo della frizione automatica, disponibile come optional su alcune versioni. Intanto il successo della "4CV" parve non conoscere ostacoli: nonostante gli sforzi per aumentare i ritmi di produzione (la produzione fu estesa anche al nuovo stabilimento di Flins), i tempi di attesa rimasero lunghi, in media fra i tre ed i cinque mesi.


title: Renault 4CV

text: Nel marzo del 1956 debuttò la Dauphine, destinata dapprima ad affiancare ed in seguito a sostituire la "4CV". In ogni caso, durante la seconda metà degli anni '50 del XX secolo, la "4CV" e la "Dauphine" convissero stabilmente a listino. Il 2 agosto dello stesso anno uscì dalle linee di montaggio l'ultima "4CV Décapotable" e, sempre nel corso del 1956, anche la "Commerciale" lasciò definitivamente il listino. Altri aggiornamenti effettuati nel corso del 1956 furono ad esempio quelli che interessarono il cruscotto, ora ridisegnato e tornato nella sua originaria sede dietro il volante.


title: Renault 4CV

text: Cominciò a questo punto la rapida fase calante della carriera commerciale della "4CV": nel corso del 1957 venne tolta di produzione la versione "Grand Luxe Décapotable". Alla fine dello stesso anno, in concomitanza con l'entrata in produzione dell'anno-modello 1958, si ebbe un consistente aggiornamento tecnico nel motore, il cui rapporto di compressione venne innalzato, consentendo così un incremento di potenza fino a 26 CV. L'arrivo del nuovo anno vide la gamma della "4CV" ridursi a tre sole versioni: la "Affaires" e la "Sport", quest'ultima ancora disponibile con o senza tetto apribile. La "Affaire", in particolare, conobbe una semplificazione della propria dotazione, con paraurti, cornice fari e maniglie porta non più cromati ma in tinta con la carrozzeria. Su tutte le versioni, poi, i cerchi divennero a disco pieno. In seguito non vi furono più aggiornamenti di sorta: l'ultima "4CV" lascerà le linee di montaggio di Billancourt e Flins il 6 luglio del 1961.


title: Renault 4CV

text: Negli anni a venire, la "4CV" venne prodotta su licenza in alcuni Paesi in via di sviluppo, tra cui il Messico e la Romania (a partire dal 1966), e si arrivò addirittura al 1983, anno in cui la "4CV" fu prodotta su licenza in Vietnam, fino al 1989. Fra il 1953 ed il 1963, la "4CV" fu prodotta anche in Giappone, dalla "Hino Diesel", un'azienda nata nel 1942 e che, come il nome suggerisce, era specializzata fino a quel momento nella produzione di camion pesanti mossi da motori a gasolio. Il contratto siglato fra la Hino e la Renault prevedeva che durante i primi sette anni il costruttore giapponese avrebbe usufruito dei pezzi inviatigli in Giappone dalla Casa madre, e che scaduto questo termine, avrebbe prodotto la "4CV" direttamente in loco su licenza. In realtà, la Hino riuscì ad ottenere la licenza di produzione già nel 1957, dopo appena quattro anni. La "4CV" prodotta in Giappone differiva da quella europea per il diverso disegno della calandra, ma soprattutto per i paraurti più sporgenti, una soluzione resa necessaria per soddisfare alcune normative giapponesi in tema di sicurezza. In totale furono circa 50 000 le "4CV" prodotte dalla Hino. Nel 1963 questo capitolo nella storia del costruttore giapponese si concluse e venne ripresa la normale produzione di automezzi pesanti.


title: Renault 4CV

text: Di seguito vengono riepilogate le caratteristiche relative alle varie versioni costituenti la gamma della "4CV" nell'arco della sua produzione. I prezzi riportati sono in franchi francesi e si riferiscono al livello di allestimento più basso fra quelli indicati (in ordine crescente) e, salvo dove indicato diversamente, al momento del debutto nel mercato francese.


title: Renault 4CV

text: Nel corso della sua carriera, la "4CV" ispirò numerosi carrozzieri, anche molto rinomati. Dalla base meccanica della "4CV", questi carrozzieri, più altri meno noti ma ugualmente dotati di lodevoli capacità, seppero derivare inedite ed interessanti fuoriserie. Come spesso accadeva a quei tempi, non poche delle fuoriserie prodotte vennero anche impiegate in ambito sportivo, mentre altre vissero una più tranquilla vita cittadina o vennero utilizzate solo in particolari occasioni.


title: Renault 4CV

text: Il noto carrozziere Labourdette, ad esempio, realizzò la cosiddetta "4CV Vutotal", una cabriolet dalle linee futuristiche caratterizzata fra l'altro da un parabrezza in due pezzi e senza montanti, secondo un brevetto depositato dallo stesso Labourdette. Sempre dallo stesso carrozziere venne realizzata un'altra cabriolet a due porte, stavolta conservando le forme della "4CV" di serie. Tale vettura fu anche impiegata in alcune competizioni sportive. Fra il 1949 ed il 1951 il pilota Louis Rosier progettò e realizzò prima una coupé ed in seguito una barchetta con corpo vettura debitamente alleggerito e motore elaborato, cosicché la vettura riusciva a raggiungere i 180 km/h di velocità massima. Sia la coupé che la barchetta di Rosier ebbero un corpo vettura completamente ridisegnato. Più fedele alla "4CV" di serie era invece un'altra barchetta realizzata nell'officina belga Mouchiro, da cui in quegli anni uscì anche una coupé, anch'essa simile alle normali "4CV", ma dalla parte posteriore completamente ridisegnata.


title: Renault 4CV

text: Una delle fuoriserie più famose in assoluto è però la "4CV Jolly", una spiaggina realizzata dalla Ghia in 50 esemplari per il mercato USA. Il carrozziere torinese si interessò inizialmente anche ad un altro progetto, quello partorito dalla mente dei signori Maurice Mestivier e Roger Lepeytre, titolari della ditta "Autobleu", specializzata nella vendita di accessori auto. Essi concepirono su carta un'elegante coupé per la cui realizzazione definitiva si affidarono proprio alla Ghia. Ma alcuni problemi nella realizzazione della vettura definitiva spinsero la "Autobleu" a dirottare il progetto al celebre Henri Chapron (noto soprattutto per le sue realizzazioni su base Citroën). Grazie al carrozziere francese, la vettura riuscì persino ad essere prodotta in 81 esemplari, il che dimostra come, nonostante si trattasse di un'auto sconosciuta ai più, la coupé "Autobleu" seppe imporsi anche nel limitato mercato delle fuoriserie di nicchia. La Ghia, fra l'altro, realizzò anche due esemplari di cabriolet, oltre ai già citati 81 esemplari di coupé. La coupé di "Autobleu" venne in seguito considerata una delle più riuscite fra le fuoriserie su base "4CV". La sua eleganza non mancò di catturare anche alcuni personaggi del mondo dello spettacolo, fra cui l'attore Eddie Constantine.


title: Renault 4CV

text: Chapron realizzò poi anche altre fuoriserie sfruttando la meccanica della "4CV", in particolare tre esempi di spider dalle linee sempre piuttosto arrotondate. Un'altra carrozzeria degna di nota tra quelle che si cimentarono con la "4CV" fu la Brissoneau et Lotz, che dalla popolare vettura francese estrapolò due cabriolet dalla differente vocazione: la prima, più corsaiola, era priva di particolari orpelli e poteva essere equipaggiata anche con il motore della "R1063", mentre la seconda, più ricca di dettagli cromati, denotava una maggior eleganza, sottolineata anche dai cerchi a disco pieno, segno che ormai si era nel periodo finale della carriera della "4CV". Le due cabriolet di Brissoneau et Lotz erano accomunate da altre caratteristiche, come ad esempio la grossa presa d'aria verticale sulla fiancata.


title: Renault 4CV

text: Dal progetto di Zuick, concessionario Renault a Stoccarda, nacque una coupé dalle linee in stile teutonico, in quanto ricordava da vicino molti tratti delle contemporanee Porsche 356. Altra pregevole coupé fu quella realizzata dal carrozziere Pichon-Parat, con tetto in tinta differenziata rispetto al resto della carrozzeria. Sempre dal medesimo carrozziere venne realizzata nel 1955 un'altra coupé, denominata "Isoard" ed ancora più intrigante della prima per via dell'ardita soluzione delle portiere ad "ali di gabbiano", una soluzione introdotta solo l'anno prima dalla ben più esclusiva Mercedes-Benz 300 SL "Gullwing"


title: Renault 4CV

text: Una particolare fuoriserie utilizzata in ambito sportivo fu anche quella realizzata dalla carrozzeria Antem e nota come "R1064", una denominazione con la quale si intendeva creare una sorta di continuità con la "R1063", che tanto successo ebbe in svariate specialità sportive. E in effetti, la "R1064" ottenne alcuni successi in campo sportivo: si trattava di una barchetta dal corpo vettura molto aerodinamico, con passaruota carenati.


title: Renault 4CV

text: Quelle citate sono solo una parte dell'innumerevoli fuoriserie realizzate su base "4CV": in effetti la piccola di Casa Renault dell'immediato dopoguerra seppe conquistare il cuore di numerosi appassionati e specialisti del settore, tanto da finire per divenire una delle icone dei cosiddetti "Treinte Glorieuses", cioè il periodo relativo ail miracolo economico francese.


title: Renault 4CV

text: La "4CV" è una delle protagoniste nel panorama dell'automobilismo sportivo francese dell'immediato dopoguerra. La vettura, specialmente nelle brillanti versioni "R1063" ha brillato nella maggiori competizioni automobilistiche mondiali, arrivando persino a trionfare nella propria categoria in eventi come la 24 Ore di Le Mans o il Rally di Montecarlo. La "4CV" fu impiegata a partire dal 1948, quindi poco dopo il suo lancio commerciale. Dopo un primo successo alla "Course de Côte du Mont-Ventoux" con il pilota François Landon, arrivò il trionfo a Montecarlo con i piloti Rosier (padre e figlio) nella categoria fra i 751 ed i 1100 cm³. Altri eventi in cui la "4CV" si mise in luce furono il Tour de France, la Coupe des Alpes e la Mille Miglia. A quest'ultima gara partecipò la "4CV" pilotata da un giovane Jean Rédélé, futuro fondatore della Alpine, che rimarrà sempre legata alla Casa della Losanga. Ma ormai fu chiaro che, nonostante i suoi primi successi, la "4CV" risultò seriamente penalizzata nelle categorie in cui veniva regolarmente inserita. La sua cilindrata di 760 cm³ la poneva in una posizione sfavorevole rispetto alle sue dirette avversarie nella categoria fra 751 e 1100 cm³, che era quella in cui più spesso veniva inserita. Per questo motivo, già nel 1950 il motore venne ridotto a 747 cm³, in maniera tale da rientrare nella categoria inferiore e poter così avere alcune carte in più da giocare. Ufficialmente la "R1063" fu prodotta tra la fine del 1950 e gran parte del 1951, ma i primi esemplari furono messi in campo già alcuni mesi prima, sebbene non ufficialmente dalla Renault, bensì da alcuni clienti privati. Tre di queste vetture termineranno la corsa ed una riuscirà ad imporsi nella propria categoria. Ciò spingerà la Régie a ritentare la sorte nell'edizione successiva della stessa gara. Nel 1951 vennero schierate nuovamente cinque "R1063" con motore portato a 43 CV, pannelli carrozzeria in alluminio e serbatoio maggiorato (da 27,5 a ben 68 litri) sistemato al posto della panchetta posteriore. La "4CV" di Landon ottenne la vittoria di categoria alla media di 111,597 km/h. Nel giugno del 1952, si ritentò, ma con un po' meno fortuna: la "4CV" dell'equipaggio Régibus-Porta si classificò seconda di categoria alla 24 Ore di Le Mans, alla media di 109,535 km/h. Sempre nel 1952, la barchetta "R1064" di Antem, già brevemente descritta nel paragrafo precedente, venne lanciata sul circuito di Montlhéry in una prova di velocità assoluta. La vettura riuscì a stabilire otto nuovi record internazionali di velocità, tra cui il più veloce giro di pista ad una media di 172,473 km/h.


title: Renault 4CV

text: Altre vittorie di classe si ebbero nelle edizioni 1952, 1954 e 1956 della Liegi-Roma-Liegi, al Tour de France del 1952 e del 1953, nonché alle edizioni 1952, 1953, 1954 e 1959 della Mille Miglia. La "Bol d'Or" del 1952 e del 1953 fu vinta da una "4CV Tank", una vettura con carrozzeria altamente profilata e pilotata in entrambe le edizioni da Guy Michel. E ciononostante, questi successi furono solo una parte delle glorie sportive della "4CV", che vide anche alcune vittorie di categoria ottenute da piloti donna, come il Rally di Sanremo del 1952.


title: Akai

text: Akai è un marchio di strumenti musicali elettronici e di prodotti di elettronica di consumo, fondata nel 1929 come "Akai Electric Company Ltd.", un'azienda manifatturiera giapponese. "Akai" in Giapponese "rosso": da qui il colore del logo. La sua sede principale è oggi a Singapore, in quanto filiale del gruppo cinese Nimble Holdings, con sede ad Hong Kong, che aveva precedentemente acquistato i marchi giapponesi "Nakamichi" e "Sansui".


title: Akai

text: I prodotti Akai comprendono registratori "reel-to-reel", radio, audiocassette, amplificatori, videoregistratori ed altoparlanti. La Akai ha costruito un registratore/lettore 8-track, più economico rispetto ai prodotti della concorrenza e perciò molto popolare durante gli anni settanta. I modelli più noti erano quelli della Serie "CR-80", oggi in uso dopo trentacinque anni dalla loro creazione.


title: Akai

text: Molti prodotti Akai furono venduti con il marchio "Roberts" negli Stati Uniti, con il marchio "A&D" in Giappone e "Tensai" nell'Europa occidentale.


title: Akai

text: La compagnia svizzera distributrice di prodotti Hi-Fi ""Tensai International"", a sua volta divisione di un sistema d'imprese Israelo-Svizzero chiamato "EXTAL AG", fondato nel 1988), fu l'unico distributore ufficiale di prodotti Akai per il mercato svizzero e dell'Europa Occidentale fino al 1988.


title: Akai

text: La Akai limitò la produzione di strumenti hi-fi al solo mercato americano ed europeo verso la fine del XX secolo.


title: Akai

text: "Akai" fu un marchio leader nella produzione di videoregistratori negli anni ottanta. L"'Akai VS-2" fu il primo VCR dotato di display di controllo con trasmissione su schermo, originariamente denominato "Sistema di Monitor Interattivo". Con la visione delle informazioni direttamente sullo schermo della televisione, l'innovazione permise di evitare, per chi voleva programmare una registrazione, di leggere il contatore della cassetta o effettuare altre operazioni, di doverlo fare per forza direttamente dal VCR. Dopo molti anni tutte le ditte produttrici di apparecchi VCR hanno adottato il sistema del display su schermo, il cosiddetto OSD (dall'Inglese "On-screen Display").


title: Akai

text: Nel 1984, una nuova divisione della compagnia fu formata per concentrarsi soprattutto sulla produzione di strumenti musicali elettronici: la nuova compagnia fu la "Akai Electronic Musical Instruments Corporation" o "Akai Professional".


title: Akai

text: Il primo prodotto messo in commercio dalla nuova azienda fu il campionatore digitale a 12-bit "S612", il primo di una serie di campionatori relativamente economici. Potevano eseguire un solo campione per volta, memorizzato in un floppy disk 2.8" separato. Il massimo tempo di campionamento comparato alla massima qualità audio (32kHz) era di un secondo. La tastiera-campionatore "X7000", e la versione rack-mount "S700" furono introdotte nel 1986 e '87.


title: Akai

text: Altri prodotti della Akai furono i sintetizzatori analogici "Akai AX80" (ad 8 voci), AX-60 ed AX-63 (a 6 voci). L"'AX-60" prese in prestito molte idee dal sintetizzatore Roland Juno-106, ma con un vero VCO analogico, che permetteva al musicista anche di "sdoppiare" la tastiera (usando timbri sonori diversi nelle diverse zone della tastiera).


title: Akai

text: Nel 1985 la Akai introdusse il mixer "MG-1212" (12 canali e 12 tracce registrabili). Quest'innovativo dispositivo utilizzava una bobina stile-VHS (chiamata "MK-20") ed era in grado di registrare 12 tracce mixate in 10 minuti, o 20 minuti se utilizzato in velocità dimezzata. Una traccia era interamente dedicata alla registrazione completa, mentre un'altra serviva a sincronizzare lo strumento con SMPTE o MPC. Un'altra striscia di canali comprendeva un sistema DBX di tipo 1 per la riduzione del rumore e un equalizzatore semi-parametrico (con larghezze di banda fisse). Il design unico nel suo genere e la funzione di riduzione del rumore fornivano al "MG-1212" una qualità di registrazione largamente superiore rispetto ad apparecchi molto più costosi che utilizzavano nastri da 1". Il MG-1212 fu più avanti rimpiazzato da una sua versione evoluta, il "MG-1214", che offriva la possibilità di registrare due tracce in più.


title: Akai

text: Nonostante ciò la "Akai" vendette pochi modelli di questo strumento, il suo successo non decollò mai e il "MG-1212" non fu mai in grado di rivaleggiare nelle vendite con gli strumenti della serie "PortaStudio" della Tascam, che costavano ancor meno e utilizzavano mezzi più convenzionali, come audiocassette e nastri a bobina 1/4.


title: Akai

text: L'introduzione di una serie professionale di campionatori digitali cominciò con l'apparizione sul mercato del 12-bit "S900" nel tardo 1985, seguito dal 16-bit "S1000". Quest'ultimo fu successivamente rimpiazzato dal "S3000", noto in particolare poiché conteneva un CD-ROM riscrivibile più volte e un hard disk registrabile.


title: Akai

text: La Akai produsse anche parecchi sequencer digitali MIDI e sintetizzatori digitali, come la serie degli "MPC" (Midi Production Center), composta da sintetizzatori e sequencer MIDI rassomiglianti a drum machines.


title: Akai

text: Sempre nello stesso anno, in seguito ad un patto di distribuzione statunitense, la "Akai Professional Musical Instrument" fu acquistata da Jack O'Donnoel, proprietario della "Numark", un'azienda di audio-elettronica "Alesis". I tre marchi operano sotto l'etichetta comune di "Numark Industries, LLC of Cumberland RI".


title: Tika Sumpter

text: Nasce a Hollis, nel Queens, da Janice Acquista e Arthur Curtis Sumpter; i genitori divorziano quando ha 13 anni e lei resta a vivere con la madre. Frequenta il "Marymount Manhattan College", dove si specializza in Comunicazioni, studiando poi recitazione al "The Weist Barron Acting Studio".


title: Tika Sumpter

text: Figlia di una famiglia di musicisti, inizia a cantare a 18 anni, fondando il duo femminile Twise, e firma un contratto della durata di un anno con la Universal Records. All'età di 17 anni, mentre lavora come cameriera al "night club" di New York "Life", il suo capo, Steven Lewis, la incoraggia a perseguire il suo sogno di diventare attrice. L'uomo le organizza un colloquio con un'agenzia di moda e Sumpter comincia a fare la modella, apparendo in diverse pubblicità per Hewlett-Packard, Cascade, Lowe's Home Improvement e per il profumo "Curve" di Liz Claiborne. Prende parte anche a numerose campagne di servizio pubblico, come Truth, contro le sigarette, e un'altra sull'AIDS insieme all'artista hip-hop Common; è anche in alcuni film educativi che vengono trasmessi nei licei di tutta la nazione e che affrontano la gravidanza, il sesso, la droga, la pressione esercitata dai coetanei e tutti i problemi che generalmente accompagnano la crescita. Nel frattempo, studia recitazione con Larkin Malloy ai Graystone Studios e con Marc Jones.


title: Tika Sumpter

text: Nell'estate del 2004, a Los Angeles, co-presenta la serie "Best Friend's Date", ottenendo, l'anno successivo, il ruolo di Layla Williamson nella "soap" "Una vita da vivere" dopo numerosi e severi turni di audizioni. Per questo ruolo, viene candidata come "Best Actress in a Daytime Series" al NAACP Image Award nel 2008. Nel 2006 interpreta "Paint the World" nel CD "One Life, Many Voices" insieme agli altri membri del "cast" di "Una vita da vivere" per aiutare le vittime dell'uragano Katrina.


title: Tika Sumpter

text: Nel 2010 interpreta Nikki nel film "Stepping 2 - La strada del successo". Da gennaio a maggio 2011, Sumpter compare in "Gossip Girl" come Raina Thorpe, interesse amoroso prima di Chuck Bass e poi di Nate Archibald. Sempre nel 2011 interpreta la fidanzata del cantante Jason Derulo nel video della canzone "It Girl".


title: Tika Sumpter

text: Nel 2012 ha il suo primo ruolo cinematografico importante in "Sparkle - La luce del successo" e ad aprile viene annunciata la sua partecipazione alla serie televisiva "Being Mary Jane", prevista per il 2014.


title: Tika Sumpter

text: Nel 2013 è presente nei film "My Man Is a Loser" e "Tyler Perry's A Madea Christmas", mentre a gennaio del 2014 esce un'altra pellicola, "Poliziotto in prova". Sempre nel 2013 partecipa alla serie televisiva "The Haves and the Have Nots".


title: Tika Sumpter

text: Nel 2016 interpreta il ruolo di una Michelle Obama giovane nel film "Ti amo Presidente", del quale è anche co-produttrice, per la regia di Richard Tanne, che, presentato al Sundance Film Festival 2016, riceve positive valutazioni dalla critica.


title: Tika Sumpter

text: Nel 2019 ottiene il ruolo di Maddie Wachowski nel film "Sonic - Il film", diretto da Jeff Fowler, uscito nelle sale cinematografiche del 2020. L'attrice è stata confermata anche per il "sequel" di Sonic, previsto nelle sale per l'8 aprile 2022.


title: Monaci basiliani

text: I monaci basiliani sono monaci che si ispirano alla regola di San Basilio (nato nel 330 e morto nel 379).


title: Monaci basiliani

text: Possono essere sia di rito greco che latino, anche se spesso vengono erroneamente indicati come basiliani tutti i monaci di rito greco.


title: Monaci basiliani

text: Dal XVI secolo fino ad epoca recente infatti si è creduto in occidente che tutti i monaci cosiddetti "greci", cioè di disciplina bizantina, senza differenza di paese e di lingua, fossero «"basiliani"», costituiti in grande ordine, anzi, che quest'ordine fosse l'unico riconosciuto dalla Chiesa impropriamente detta "greca". I monaci orientali, per loro natura, sono monaci di un determinato monastero e non membri di corporazioni più vaste.


title: Monaci basiliani

text: La regola basiliana fu dettata da san Basilio in due tempi successivi: la prima ("Regulae fusius tractatae") comprende 55 articoli sui doveri generali del monaco, anche se Basilio parla genericamente di "fratello"; la seconda ("Regulae brevius tractatae") è una specie di casistica sulla vita monastica. In esse San Basilio presenta la vita monastica come lo stato ideale per raggiungere la perfezione cristiana, o meglio invita tutti, anche chi oggi definiremmo laico, a condurre, indipendentemente dalla propria condizione di vita, uno specifico stile di vita.


title: Monaci basiliani

text: All'eremo, tipico del primo monachesimo orientale, Basilio preferisce il cenobio, che presuppone celle o romitori autonomi, ma con luoghi di preghiera e di lavoro in comune. Secondo san Basilio, il cenobio favorisce la correzione dei difetti e l'aiuto scambievole tra i monaci.


title: Monaci basiliani

text: San Basilio fa propria l'esperienza cenobitica di san Pacomio in Egitto, ma le attribuisce un "carattere ordinale", consistente nel voler conferire una dimensione familiare alle piccole comunità di monaci. Volle inoltre, cosa molto importante, che i monaci fossero integrati nella vita della Chiesa e vivessero inseriti nella comunità civile, dedicandosi anche, sotto l'autorità del Vescovo, all'esercizio del ministero pastorale.


title: Monaci basiliani

text: Per questo motivo molti erano anche sacerdoti, un elemento che distingue i basiliani, oltre che dai pacomiani, anche dai benedettini, i cui appartenenti non necessariamente sono sacerdoti.


title: Monaci basiliani

text: Per questo motivo san Basilio fondò i suoi monasteri non in luoghi deserti o impervi, ma nelle città o nelle loro vicinanze, in modo che la scelta del silenzio e del raccoglimento fosse legata alla dimensione caritativa soprattutto verso i poveri. Infatti, fondò delle vere e proprie cittadelle dove i monaci davano lavoro ai bisognosi, assistevano i malati, i poveri e gli orfani; queste cittadelle, in seguito, furono denominate "città basiliade".


title: Monaci basiliani

text: Fondamentali, nella regola basiliana, come si è detto, sono tanto il lavoro manuale, che rafforza il corpo, quanto la preghiera, che rinfranca lo spirito, come lo studio della S.Scrittura, che illumina la mente.


title: Monaci basiliani

text: In Oriente l'ordine basiliano ebbe subito grande sviluppo; in Occidente fu dapprima trapiantato in Sicilia e Puglia nell'VIII secolo, poi in Calabria e Basilicata poi nel resto d'Europa.


title: Monaci basiliani

text: Durante la dominazione bizantina giunsero nel Salento i monaci Basiliani, così detti da San Basilio il fondatore dell'ordine.


title: Monaci basiliani

text: Nel 726 l'imperatore bizantino Leone III Isaurico, emanò un editto con il quale ordinava la distruzione delle immagini sacre e delle icone in tutte le province dell'Impero.


title: Monaci basiliani

text: Mosaici e affreschi furono distrutti a martellate, le icone fatte a pezzi e gettate nel fuoco; furono eliminate molte opere d'arte e uccisi diversi monaci. Motivo del provvedimento era quello di stroncare il commercio delle immagini e combattere una venerazione considerata superstizione e idolatria. Questa lotta, detta iconoclasta, mise in fuga dall'Oriente migliaia di monaci, che per sfuggire alla persecuzione si rifugiarono nelle estreme regioni meridionali dell'Italia e nel Salento. Un'altra ragione che costrinse gruppi di popolazioni greche, africane e siriane a fuggire dalle loro terre, già nel VII secolo, fu l'incalzare dei Musulmani.


title: Monaci basiliani

text: I Basiliani, per scampare alle persecuzioni, furono costretti a nascondersi in luoghi solitari come grotte, foreste e sulle pendici delle colline, che divennero luogo d'alloggio e di preghiera. A volte, quando non potevano adattare grotte naturali, scavavano nella roccia più friabile, dove creavano dei rifugi simili a pozzi. Questi rifugi naturali, adattati a dimore, furono chiamati "laure". Qui i monaci continuarono a praticare il loro culto. All'ingresso delle laure c'era sempre un'immagine della Madonna detta "Vergine Portinaia" destinata, secondo i monaci, a custodire il rifugio.


title: Monaci basiliani

text: Le celle erano piccole grotte scavate nella roccia più friabile nelle quali si entrava dall'alto attraverso una cavità; all'interno c'era il "giacitoio", dove riposavano i monaci, e la cripta con parete affrescata destinata alla celebrazione della messa, oppure delle cappelle con nicchie che ricordano le absidi, né mancano esempi di basiliche anche a cinque navate come quella scoperta vicino a Bari e nel materano. Nella maggior parte dei casi, la decorazione è mancante di una ripartizione logica e nemmeno è presente una narrazione dei cicli evangelici come nei monasteri rupestri in Cappadocia, bensì è distribuita in scene staccate senza continuità. Uno dei temi ricorrenti è, invece, quello della Deisis, nella cui rappresentazione si vede Gesù benedicente tra la Madonna e san Giovanni Battista. La cronologia delle decorazioni va dal X al XV secolo ed il loro stile, nei primi tempi, è aderente più con le pitture delle grotte dell'Asia minore, di tradizione paleocristiana monastica, piuttosto che con l'arte bizantina. Le influenze bizantino-provinciali, assieme a quelle romaniche sono presenti nelle decorazioni realizzate nel XIII e XIV secolo, come quelle della grotta di Santa Maria di Idris a Matera e in quella di San Nicola a Faggiano in Puglia.


title: Monaci basiliani

text: I paesi intorno a Leuca, facenti parte dell'impero bizantino, furono i primi ad ospitare i monaci basiliani perché erano i primi ad essere avvistati dalle navi che li portavano verso la penisola; della loro presenza sono rimasti i segni, anche se sono passati dieci secoli.


title: Monaci basiliani

text: Terminata la persecuzione iconoclasta nell'843, i monaci abbandonarono a mano a mano i loro rifugi e innalzarono, nei paesi più importanti, chiese e monasteri che divennero ben presto importanti centri culturali e sociali: infatti si occupavano dell'istruzione dei fanciulli e degli adulti, insegnavano le tecniche della pesca e dell'agricoltura, dissodavano la terra, rendevano fertili le paludi e le affidavano alla gente del posto per coltivarle.


title: Monaci basiliani

text: Importarono varie piantagioni nel Salento: la quercia Vallonea, dalle grosse ghiande dalle quali ricavava la farina per il pane, il gelso, il carrubo, il pino d'Aleppo e incrementarono la coltura dell'olivo. Grazie all'opera costante dei monaci l'agricoltura risorse.


title: Monaci basiliani

text: In base alla regola dettata da San Basilio, la giornata dei basiliani, indipendentemente dallo specifico ordine di appartenenza, dovrebbe essere scandita dalla preghiera in comune detta sette volte al giorno: da mezzanotte all'alba, poi alle ore 9.00, alle 12.00 e alle 15.00, quindi piccole ore di "Terza", "Sesta" e "Nona". Al tramonto del giorno "l'azione di grazia dei lucernari", caratterizzata dall'inno "Gioiosa luce", tipico nella Chiesa bizantina. Poi all'ora di andare a letto la Compieta con il Salmo 90. Non è fissato un tempo di meditazione.


title: Monaci basiliani

text: L'altra occupazione rilevante del monaco basiliano è, come già detto, il lavoro manuale artigianale spesso consistente in tessitura, calzoleria, muratura, falegnameria e agricoltura.


title: Monaci basiliani

text: Quello dei basiliani è uno stile frugale con una sostanziale semplicità nell'abbigliamento, costituito spesso da una semplice tunica.


title: Monaci basiliani

text: I basiliani in Italia furono fondati il giorno di Pentecoste del 1579 con la convocazione del capitolo generale dei monaci di rito greco-bizantino a "San Filarete di Seminara", in provincia di Reggio Calabria. Nel novembre dello stesso anno, papa Gregorio XIII, con la bolla pontificia "Benedictus Dominus", costituì ufficialmente l'ordine.


title: Monaci basiliani

text: L'Ordine di San Giosafat prende il nome dal monaco e martire Giosafat Kuncewycz (†1623) e si è diffuso in Lituania, Galizia e Rutenia.


title: Monaci basiliani

text: I Melchiti del SS.Salvatore ed i Baladiti Suwajriti sono entrambi ordini sorti in Libano. Il primo è stato fondato nel 1684 ed approvato da papa Benedetto XIV nel 1743; il secondo fu approvato anch'esso da Benedetto XIV nel 1757.


title: Monaci basiliani

text: I Basiliani aleppini si sono staccati dai baladiti nel 1824 e sono stati riconosciuti ufficialmente nel 1832.


title: Vincenzo Micocci

text: Vincenzo Micocci è stato uno dei più celebri discografici italiani: ha lavorato come direttore artistico alla RCA Italiana e alla Dischi Ricordi, dopodiché è stato il fondatore della Parade, della It e della Una sors coniunxit.


title: Vincenzo Micocci

text: L'interesse di Vincenzo Micocci verso la musica inizia sin dall'infanzia, quando ascolta alla radio le poche incisioni di jazz che arrivano in Italia in quegli anni.


title: Vincenzo Micocci

text: Dopo la maturità tecnica, per potersi pagare l'Università (dove studia alla facoltà di Lettere) inizia a lavorare presso il negozio di dischi dello zio ("Musicalradio", in via delle Convertite a Roma), occupandosi in particolar modo degli acquisti, e quindi trattando in prima persona con gli agenti delle case discografiche: ed è proprio l'agente della RCA a segnalare Micocci a Ennio Melis, il direttore della casa discografica, per via del quantitativo di dischi venduti (superiori alla media di altri negozi) e soprattutto per il "fiuto" che dimostra, richiedendo moltissime copie di dischi di artisti come Harry Belafonte e Perry Como (entrambi distribuiti in Italia dalla RCA), ancora poco conosciuti in Italia ma che successivamente ebbero successo; Micocci viene assunto dalla casa discografica nel 1956.


title: Vincenzo Micocci

text: Il primo incarico che gli dà Melis è quello di quantificare le copie di dischi di importazione da stampare, ma di fronte ad una serie di previsioni azzeccatissime (Belafonte in Italia venderà, tra il 1956 e il 1957, circa copie) lo nomina direttore artistico, ed insieme pianifica l'attività per gli anni successivi: si decide quindi di dare il via alla costruzione di nuovi studi di registrazione (che avranno sempre sede in via Tiburtina, e che saranno inaugurati alla fine del 1961), si assumono come arrangiatori alcuni giovani musicisti (alcuni appena diplomati al Conservatorio Santa Cecilia di Roma, come Ennio Morricone, altri con esperienze in altre case discografiche, come Luis Bacalov, e si decide di sviluppare l'acquisizione di giovani cantanti italiani, per sviluppare in maniera maggiore il catalogo nazionale: tra i primi che vengono messi sotto contratto da ricordare Gianni Meccia (per cui viene coniato il termine cantautore), Nico Fidenco e Edoardo Vianello.


title: Vincenzo Micocci

text: Nel portare avanti queste attività, Micocci non trascura la sua passione, il jazz, e riesce ad aprire e gestire una collana apposita che stampa in Italia molte incisioni americane di grandi artisti (come Jelly Roll Morton), alcune inedite per l'Italia, ma anche dischi di jazzisti italiani come Romano Mussolini o il romano Nunzio Rotondo.


title: Vincenzo Micocci

text: Nel frattempo Micocci continua la sua attività extra di giovane appassionato di musica, specialmente jazz: inizia a scrivere come critico musicale per le riviste "Fiera letteraria" e L'Espresso, e nel 1958 pubblicherà per le edizioni Cappelli di Bologna il fondamentale volume "Il libro del jazz", scritto insieme a Salvatore Biamonte e ripubblicato più volte nel corso dei decenni successivi, e sempre con Biamonte condurrà in quegli anni la celebre trasmissione radiofonica "Il Discobolo", ricordata anche da Francesco De Gregori nella canzone "Rollo & His jets".


title: Vincenzo Micocci

text: Lavorerà per la radio in molte altre trasmissioni, tra la fine degli anni cinquanta e i primi anni sessanta; da ricordare "Il cielo non può attendere", "Quattro passi fra la musica" e "Occasione in musica"


title: Vincenzo Micocci

text: Gli artisti scoperti e messi sotto contratto per la RCA da Micocci riscuotono un grandissimo successo, e i loro dischi diventano i più venduti in Italia in quegli anni; in particolare ricordiamo "Il barattolo" e "Il pullover" di Gianni Meccia e "Legata a un granello di sabbia" di Nico Fidenco (che supera le cinquecentomila copie), a cui bisogna aggiungere le prime colonne sonore composte da Carlo Rustichelli (celebre quella per il film "Un maledetto imbroglio", con la bella canzone "Sinnò me moro"), Piero Umiliani ed Ennio Morricone.


title: Vincenzo Micocci

text: Il 1962 è un anno pieno di soddisfazioni per Micocci: infatti alla fine del 1961 sono stati inaugurati gli studi di registrazione della RCA, siti in via Tiburtina, studi all'avanguardia che verranno quindi usati anche da artisti di altre case discografiche, e nello stesso anno Micocci mette sotto contratto due giovani promesse (che negli anni successivi domineranno le classifiche di vendita), la torinese


title: Vincenzo Micocci

text: Proprio a causa di questi successi, poiché il suo nome inizia a diventare noto nell'ambiente discografico, la Dischi Ricordi gli fa la proposta di sostituire come direttore artistico Nanni Ricordi, che per alcuni dissidi ha abbandonato la casa discografica di cui pochi anni prima era stato fondatore: Micocci accetta, ed abbandona Roma per trasferirsi a Milano.


title: Vincenzo Micocci

text: La Ricordi sta attraversano un periodo di crisi dopo l'abbandono di Nanni Ricordi (a cui ha fatto seguito l'abbandono del suo collaboratore Franco Crepax, che è passato alla CGD - Compagnia Generale del Disco), e molti artisti come Sergio Endrigo, Gino Paoli, Luigi Tenco (che prima realizza con Micocci "Mi sono innamorato di te") ed Enzo Jannacci hanno abbandonato la casa discografica (Paoli ed Endrigo seguiranno Nanni Ricordi alla RCA dove, curiosamente, verrà chiamato proprio per sostituire Micocci).


title: Vincenzo Micocci

text: Il nuovo direttore artistico adotta una duplice strategia: da un lato valorizza alcuni artisti che, fino a quel momento, hanno avuto un ruolo di secondo piano all'interno dell'etichetta, come Ornella Vanoni, dall'altro ricerca e mette sotto contratto alcune nuove promesse che raggiungono presto il successo, come Wilma Goich con "Le colline sono in fiore" e, soprattutto, il romano Roberto Satti che, con il nome d'arte di Bobby Solo, partecipa al Festival di Sanremo 1964 con quella che diventa in poche settimane il disco più venduto nella storia italiana fino a quel momento (e il primo a superare il milione di copie) "Una lacrima sul viso".


title: Vincenzo Micocci

text: Con l'esplosione del beat, Micocci intuisce il seguito che i complessi hanno presso i giovani, e mette sotto contratto alcuni nuovi esponenti di questo genere, come i "Dik Dik" e i "Quelli", strappando inoltre ad una casa discografica rivale, la Vedette, quello che diventa il gruppo simbolo del beat italiano: l'Equipe 84.


title: Vincenzo Micocci

text: Ma il richiamo della città di origine è forte, per cui Micocci decide di ritornare a Roma, e nella primavera del 1966 si dimette da direttore artistico della Ricordi.


title: Vincenzo Micocci

text: Il progetto di Micocci è da un lato quello di continuare la ricerca di nuovi talenti, dall'altro quello di diffondere discograficamente le grandi colonne sonore, mettendosi però in proprio: contatta quindi alcuni personaggi del mondo musicale conosciuti negli anni precedenti e, con Ennio Morricone, Nico Fidenco e il paroliere Carlo Rossi fonda una nuova casa discografica, la Parade.


title: Vincenzo Micocci

text: E ancora una volta il suo fiuto nello scoprire nuovi talenti non lo inganna: uno dei primi 45 giri pubblicati è infatti quello di un giovane cantautore napoletano, che si chiama Edoardo Bennato; in particolare Micocci è rimasto colpito dalla canzone "Era solo un sogno", ed aveva provato a contattare Bobby Solo per proporgliela ma, poiché l'artista romano non è interessato, il disco viene pubblicato dalla Parade.


title: Vincenzo Micocci

text: L'attività continua negli anni successivi, e tra gli artisti scoperti e lanciati sono da citare il gruppo napoletano degli Alunni del Sole, la cantante casertana Nancy Cuomo e i Chetro & Co. di Ettore De Carolis, uno dei primi gruppi psichedelici italiani.


title: Vincenzo Micocci

text: All'inizio del 1970, però, la casa discografica chiude: come ha raccontato lo stesso Micocci in molte interviste, la Parade era rappresentata da un avvocato che aveva il vizio del gioco e fece sparire del denaro, per cui i soci decisero la chiusura dell'azienda.


title: Vincenzo Micocci

text: Micocci decide di ritentare l'esperienza come discografico, ma appoggiandosi ad una grande casa discografica che da un lato gli garantisca una distribuzione capillare del prodotto e dall'altro possa rilevare i contratti degli artisti più promettenti: nasce così la It.


title: Vincenzo Micocci

text: Micocci decide di fondare la It dopo aver preso degli accordi con Ennio Melis, in maniera tale che la RCA distribuisca i dischi della It (e della Mark Tre, sottoetichetta della casa madre): l'accordo prevede che, qualora lo ritenga opportuno, la casa madre possa rilevare il contratto e il catalogo degli artisti giudicati più promettenti.


title: Vincenzo Micocci

text: Per la registrazione dei dischi si accorda invece con una vecchia conoscenza dei primi anni sessanta, Edoardo Vianello, che nello stesso anno ha aperto una sua casa discografica, l'Apollo Records, con uno studio di registrazione di sua proprietà, chiamato "Studio 38" (dove verranno registrati moltissimi dischi pubblicati dalla It).


title: Vincenzo Micocci

text: Per Micocci gli anni settanta diventano il periodo della scoperta dei cantautori, in particolar modo quelli della cosiddetta scuola romana: la It mette sotto contratto tra il 1970 e il 1971 alcuni nomi di giovani sconosciuti come Francesco De Gregori, Antonello Venditti, Giorgio Lo Cascio, Rosalino Cellamare, e in molti casi la RCA rileva il contratto e ristampa i dischi, a volte con differenze grafiche (è il caso, ad esempio, di Theorius Campus di Francesco De Gregori e Antonello Venditti, di L'orso bruno di Venditti o di Alice non lo sa di De Gregori.


title: Vincenzo Micocci

text: Coadiuvato dal direttore artistico Michele Mondella (che in seguito passerà anche lui alla RCA), Micocci espande il settore di azione della sua casa discografica al jazz, pubblicando i dischi del sassofonista Mario Schiano, al rock progressivo con la pubblicazione dei dischi dei Pierrot Lunaire e dell'opera rock Eliogabalo, scritta dal torinese Emilio Lo Curcio, ma anche alle canzoni cantate da attori come Nino Manfredi (uno dei più grandi successi di vendita è la versione di "Tanto pe' cantà " di Ettore Petrolini eseguita dall'attore romano) o Laura Betti, o a giovani interpreti come Fiorella Mannoia.


title: Vincenzo Micocci

text: Non tralascia, però, la canzone d'autore, e tra i nomi nuovi scoperti e lanciati ricordiamo Rino Gaetano, Gianni Togni, Sergio Caputo, Grazia Di Michele, Enzo Carella e, negli anni ottanta, Amedeo Minghi, Mario Castelnuovo, Paola Turci, Stradaperta, e la sua ultima produzione nel 2001 per il duo napoletano Principe e Socio M. con la canzone Targato Na presente al festival di Sanremo.


title: Vincenzo Micocci

text: A partire dalla seconda metà degli anni ottanta affianca alla conduzione dell'azienda il figlio Stefano e Francesco.


title: Vincenzo Micocci

text: Un'altra breve esperienza discografica che ebbe Micocci fu quella con la Una sors coniunxit (nota anche come "Una"), nata come etichetta per scoprire nuovi talenti della canzone d'autore alla fine degli anni settanta.


title: Vincenzo Micocci

text: Il nome più noto tra quelli degli artisti pubblicati dalla "Una" è quello di Goran Kuzminac, bravo chitarrista di finger-picking, che proprio con Micocci incise le sue canzoni più celebri (come "Stasera l'aria è fresca", "Ehi, ci stai" e "Stella del nord"). Gli altri artisti della Una sors coniuxit erano: Gaio Chiocchio, coautore di molti brani di Amedeo Minghi tra cui la celeberrima "1950", Alberto Beltrami con la discussa "Non ti drogare" del festival di San Remo 1980, Lino Rufo, Gepi Patota, Emilio lo Curcio, e anche Roberto Kunstler, paroliere e coautore di Sergio Cammariere.


title: Vincenzo Micocci

text: Nel 1987 la BMG rileva la RCA internazionale e, quindi, anche la RCA Italiana: decide quindi di non rinnovare più gli accordi con la It.


title: Vincenzo Micocci

text: La famiglia Micocci cerca quindi nuovi partner, e li individua nel gruppo Virgin, etichetta discografica inglese nata nel 1973 che ha deciso alla fine degli anni ottanta di entrare nel mercato italiano con una propria filiale.


title: Vincenzo Micocci

text: Il tipo di accordo ricalca quello di vent'anni prima con la RCA, ma mancano, in questo periodo, i nomi di successo come erano stati anni prima Venditti e De Gregori: nei primi anni novanta Micocci tentò il lancio di giovani cantautori come Marco Conidi o di cantanti come la molto dotata vocalmente Francesca Schiavo, ma i risultati furono inferiori alle aspettative.


title: Vincenzo Micocci

text: Nel 2009 il discografico pubblica una autobiografia dal titolo. "Vincenzo io ti ammazzerò", edita da Coniglio editore, in cui la prefazione è scritta proprio da Alberto Fortis(ISBN 978-88-6063-190-9)


title: Vincenzo Micocci

text: Micocci è il protagonista della canzone "Milano e Vincenzo", scritta da Alberto Fortis nel 1978: in precedenza infatti il cantautore piemontese aveva contattato la It, registrando anche alcuni provini che però Micocci decise di non pubblicare, scatenando il risentimento di Fortis. Dopo oltre 32 anni, il 12 novembre 2010 Alberto Fortis è ospite nel programma televisivo I migliori anni di Carlo Conti, in cui si esibisce con una versione modificata di "Milano e Vincenzo", cantando "Vincenzo io ti abbraccerò", una pubblica riconciliazione con il discografico scomparso una settimana prima.


title: Fratelli Borletti

text: La Fratelli Borletti era un'azienda di Milano, nota per essere la proprietaria del marchio "Veglia-Borletti".


title: Fratelli Borletti

text: Fondata da Romualdo Borletti nel 1897 per produrre orologi su licenza della Società americana Westclock e di vari marchi svizzeri e tedeschi. Fu sviluppata dai figli Aldo e Senatore Borletti che convertirono l'azienda ad una produzione militare durante la prima guerra mondiale. Alla fine del conflitto l'azienda fu riconvertita a produzioni civili nel campo della meccanica di precisione: tra i suoi prodotti vi erano oltre agli orologi, strumenti per auto (in particolare contachilometri), macchine per cucire e strumenti di misura.


title: Fratelli Borletti

text: Col marchio "Veglia" venivano identificate le linee di prodotto riguardante orologi, tachimetri e contachilometri.


title: Fratelli Borletti

text: L'azienda ottenne importanti riconoscimenti, tra cui due premi Compasso d'oro: il primo con la "Macchina da cucire superautomatica modello 1102" di Marco Zanuso nel 1956 e il secondo nel 1964 con la sveglia "Sferyclock" progettata da Rodolfo Bonetto. Aldo Borletti fu anche più volte nominato nella giuria del premio.


title: Fratelli Borletti

text: Dopo la seconda guerra mondiale la Borletti fu diretta da Senatore Borletti jr figlio di Aldo e dalla sua morte prematura nel 1974 dal fratello Ferdinando. Sotto la loro direzione l'azienda si sviluppò fortemente diventando una delle imprese leader nella componentistica auto. La Borletti sviluppò la propria attività anche all'estero ed in particolare in Francia, in Argentina e in Canada.


title: Fratelli Borletti

text: Nel dopoguerra, a seguito di un riassetto azionario familiare, entrò Fiat nel capitale. Nel 1985 Ferdinando Borletti decise di ritirarsi dalla guida operativa della società e cedette la partecipazione della famiglia alla Fiat, che la assorbì completamente, incorporandola nella Magneti Marelli; nello stesso anno il settore "Strumenti di misura e controllo per la meccanica" viene ceduto alla LTF SpA.


title: Fratelli Borletti

text: L'azienda è stata attiva anche nel campo sportivo, tramite il suo dopolavoro. Nel 1930 i dirigenti della fabbrica formarono una squadra di impiegati, la Dopolavoro Borletti, che nel 1931 prese parte alla Coppa Motta di pallacanestro e in seguito partecipò con buoni risultati alla prima divisione.


title: Fratelli Borletti

text: La squadra, di proprietà dell'azienda fino al 1947, in seguito sarebbe diventata attraverso la fusione con la Triestina Milano l'attuale Olimpia Milano (di cui la Borletti fu il primo sponsor).


title: Fratelli Borletti

text: La famiglia Borletti fu una delle famiglie più rilevanti del capoluogo lombardo, attiva nel mecenatismo e proprietaria di una grande villa in via San Vittore 40: la villa, costruita nel 1936 e coprogettata da Gio Ponti, è considerata uno degli edifici storici dell'architettura moderna in città, nonostante versi in stato di cattiva conservazione.


title: Fratelli Borletti

text: La famiglia è stata tra i fondatori de La Rinascente, dell'Upim e della Standa. Dal 1917 ai primi anni settanta la famiglia fu anche proprietaria dei primi due.


title: Cuore e batticuore

text: Cuore e batticuore ("Hart to Hart") è una serie televisiva statunitense, creata da Sidney Sheldon. La serie esordì negli Stati Uniti d'America nel 1979 e venne prodotta fino al 1984 per cinque stagioni esordendo in Italia nel 1981. Ebbe grande successo anche grazie ai suoi tre protagonisti: Robert Wagner e Stefanie Powers che interpretano una coppia ricca e felice che si diletta a investigare, e Lionel Stander, il loro maggiordomo.


title: Cuore e batticuore

text: Jonathan Hart è l'amministratore delegato di Hart Industries, una multinazionale con base a Los Angeles e sua moglie Jennifer è una giornalista freelance. I due ricchi coniugi vivono una vita nel lusso e, in giro per il mondo, si trovano spesso coinvolti in casi di contrabbando, furto, spionaggio aziendale e internazionale o, più comunemente, omicidio. Nella loro proprietà di Bel Air, sono assistiti da Max, fedele maggiordomo, cuoco e autista, che li aiuta talvolta nei loro casi.


title: Cuore e batticuore

text: Hart possiede una Mercedes 300 TD, una convertibile Rolls Royce Corniche verde scuro, e una Mercedes-Benz SL roadster gialla (1979 450 SL, sostituita da un 1981 380 SL) con targhe personalizzate della California rispettivamente 3 HART, 2 HART e 1 HART. La sequenza dei titoli di testa mostra anche Jonathan Hart alla guida di una Dino 246 GTS rossa. Possiedono anche un jet privato che compare all'inizio dei titoli di testa .


title: Cuore e batticuore

text: Lo sceneggiatore e romanziere Sidney Sheldon in origine aveva scritto una sceneggiatura per la CBS intitolata "Double Twist" nei primi anni settanta su una coppia di coniugi entrambi spie. La sceneggiatura rimase inutilizzata per diversi anni prima che i produttori Aaron Spelling e Leonard Goldberg decidessero di aggiornare l'idea per una potenziale serie televisiva. Offrirono a Tom Mankiewicz l'incarico di realizzare la sceneggiatura con l'indicazione di aggiornarla per renderla più contemporanea e praticabile per una potenziale serie settimanale. Mankiewicz rielaborò la sceneggiatura originale di Sheldon ribattezzandola "Hart to Hart", sottolineando l'aspetto romantico della coppia. Mankiewicz ha anche fatto il suo esordio alla regia con l'episodio pilota, come previsto, e in seguito rimase come consulente creativo.


title: Cuore e batticuore

text: La scelta iniziale per il ruolo di Jonathan Hart era stata Cary Grant ma questi all'epoca aveva già 75 anni e si era ormai ritirato; si decise di trovare un attore più giovane che potesse incarnare lo stesso stile, gusto e personalità per cui fu scelto Robert Wagner. Inizialmente il ruolo della moglie avrebbe dovuto essere di Natalie Wood, moglie di Wagner, ma Wagner non la ritenne una buona idea e suggerì Stefanie Powers che aveva già lavorato con lui in un episodio della serie "It Takes a Thief" nel 1970.


title: Cuore e batticuore

text: Lionel Stander, dopo un brillante inizio di carriera, accusato di attività comuniste, non trovò più spazio negli Stati Uniti e fu costretto a cercare lavoro in Europa prima di ritornare, ormai settantenne, a recitare nel suo paese. Nel 1983 proprio per il ruolo di Max, ottenne anche un Golden Globe come miglior attore non protagonista in una serie tv.


title: Cuore e batticuore

text: Dopo la conclusione della serie sono stati realizzati otto film per la televisione che proseguono le vicende dei personaggi:


title: Star Wars: Knights of the Old Republic

text: Star Wars: Knights of the Old Republic, noto anche con l'acronimo KOTOR, è un videogioco di ruolo del 2003, sviluppato da BioWare e pubblicato da LucasArts per Xbox e Microsoft Windows. È stato distribuito a partire dal 15 luglio 2003 in Nord America e dal 12 settembre 2003 in Europa.


title: Star Wars: Knights of the Old Republic

text: "Knights of the Old Republic" è il primo gioco di ruolo ambientato nell'Universo espanso di "Guerre stellari". Il gioco permette al giocatore di essere sia buono (lato chiaro) che cattivo (lato oscuro) usando un sistema di allineamento che registra le azioni, dalla semplice scelta delle parole a scelte importanti per la trama, basato su quale dei due percorsi il giocatore sta seguendo.


title: Star Wars: Knights of the Old Republic

text: Il sistema del gioco è basato sul gioco di ruolo "Star Wars - Il gioco di ruolo" ("Star Wars Roleplaying Game") della Wizards of the Coast. Il sistema di combattimento è a turni, in tempo semi-reale. Il numero di azioni che i combattenti possono compiere ad ogni turno è limitato. Anche se la durata di ogni turno è fissata intorno a un certo intervallo di tempo reale, il giocatore può impostare il sistema per mettersi in pausa quando accadono eventi specifici o alla fine di ogni round.


title: Star Wars: Knights of the Old Republic

text: "Knights of the Old Republic" introduce il giocatore nell'universo di "Guerre stellari", in un periodo stabilito attorno al 3.956 BBY, circa 4.000 anni prima degli eventi accaduti nel film "Una nuova speranza". La storia inizia su una nave della Repubblica Galattica, la "Endar Spire", che cade in un'imboscata dei Sith Fighter in orbita attorno al pianeta Taris. Sfuggendo alla distruzione della nave, il giocatore e Carth Onasi atterrano sul pianeta a bordo di un guscio di salvataggio. La loro prima priorità è trovare Bastila Shan, una giovane Jedi che stava accompagnando i due sulla "Endar Spire" e che possiede il raro potere della Forza della meditazione da battaglia. Un anno prima Bastila aveva usato questo potere per assalire la nave del signore oscuro dei Sith Darth Revan; nella confusione l'apprendista di Revan, Darth Malak, attaccò la nave di Revan e uccidendolo prese il suo posto come capo supremo dei Sith. Malak ora cerca Bastila perché teme i suoi poteri, per distruggerla o per usarla come arma contro la Repubblica.


title: Star Wars: Knights of the Old Republic

text: Il personaggio del giocatore è un maschio/femmina (in base alla scelta del giocatore), che fugge dalla "Endar Spire" con il compagno Carth Onasi. La loro scialuppa si schianta nella città superiore di Taris dove iniziano la ricerca di Bastila. Il salvataggio di Bastila permette loro di lasciare il pianeta momenti prima che venga distrutto dalla flotta Sith. I compagni giungono su Dantooine dove il giocatore impara a conoscere la Forza e diventa uno Jedi. Il consiglio Jedi affida ai compagni la missione di ricercare alcune mappe stellari che indicano le coordinate esatte della Star Forge, una potente stazione spaziale semi-senziente costruita dai rakata al culmine della loro egemonia. Nutrendosi dell'energia di una stella vicina e del lato oscuro essa permette di produrre in breve tempo una quantità pressoché infinita di navi spaziali, droidi e altro materiale da guerra, e viene sfruttata da Darth Malak per incrementare le file del suo esercito. Nel mezzo della missione, un confronto faccia a faccia tra Malak e il giocatore rivela che il giocatore stesso è in realtà Revan, il vecchio signore oscuro, che aveva perso la memoria dopo il tradimento del suo allievo. Durante questo imprevisto Bastila viene catturata e convertita al lato oscuro.


title: Star Wars: Knights of the Old Republic

text: Dopo aver trovato tutti gli indizi, il giocatore viaggia verso il mondo sconosciuto di Rakata Prime dove la "Ebon Hawk" si schianta. Il giocatore incontra difficoltà nelle relazione con la popolazione nativa, ma al termine riesce a raggiungere il tempio sacro, dove Bastila è in attesa a sua insaputa. Sul tempio si deve compiere una scelta che riguarda se rimanere con i propri compagni (percorso del lato chiaro), per distruggere la Star Forge e sconfiggere la minaccia dei Sith, oppure unirsi a Bastila (percorso del lato oscuro), e prendere il posto di Darth Malak come signore oscuro. Quale che sia la scelta del giocatore, Revan abbandona la galassia per dirigersi verso le Regioni Ignote, con lo scopo di distruggere l'impero dei veri Sith.


title: Star Wars: Knights of the Old Republic

text: Il gioco segue le avventure di un gruppo di personaggi che si ingrandisce col prosieguo della storia. Il giocatore controlla un giovane soldato imbarcato a bordo della nave repubblicana "Endar Spire", che si scoprirà in seguito essere Darth Revan. A questi si aggiungono il veterano comandante della nave, Carth Onasi, la twi'lek Mission Vao accompagnata dal suo compagno wookie Zaalbar, la Jedi Bastila Shan, il mercenario mandaloriano Canderous Ordo e l'astrodroide T3-M4, che aiuta il gruppo a lasciare il pianeta Taris. Il gruppo intraprende un viaggio attraverso la galassia a bordo della "Ebon Hawk" al fine di trovare la Star Forge. Altri personaggi che possono o meno unirsi al gruppo in base alle scelte intraprese dal giocatore sono i due Jedi Juhani e Jolee Bindo e il droide assassino HK-47.


title: Star Wars: Knights of the Old Republic

text: Gli antagonisti includono il signore oscuro dei Sith Darth Malak, il suo discepolo Darth Bandon, la gang dei Vulkar Neri e il suo leader Brejik, il boss criminale Davik Kang, il cacciatore di taglie Calo Nord, il fratello di Zaalbar, Chuudar e l'ammiraglio Sith Saul Karath. Nel corso dell'avventura il giocatore può inoltre accettare missioni per conto della Czerka Corporation, una compagnia commerciale che produce armi e che è invischiata in una serie di operazioni criminose e immorali, o dell'associazione segreta di caccitatori di taglie Genoharadan.


title: Star Wars: Knights of the Old Republic

text: Il gioco si basa su una combinazione di dialoghi, enigmi e combattimenti in comune stile gioco di ruolo. Le azioni di combattimento sono svolte a turni, e il gioco viene messo in pausa al presentarsi di una situazione di combattimento: questa accortezza permette al giocatore di accumulare un massimo di cinque azioni in una coda specifica. Si può disporre di armi bianche, pistole, armi pesanti, granate, mine ed ovviamente spade laser, che qui sono potenziabili. È possibile cambiare il colore della lama tramite un cristallo principale, mentre due cristalli secondari garantiscono caratteristiche aggiuntive. Il colore della lama indica l'appartenenza a una classe Jedi.


title: Star Wars: Knights of the Old Republic

text: Il videogioco è stato generalmente considerato dalla critica specializzata come un ottimo prodotto. "Knights of the Old Republic" ha vinto numerosi premi, tra cui il "Game Developers Choice Awards" come miglior gioco dell'anno, il premio "BAFTA Games Awards" come miglior gioco per Xbox, "Interactive Achievement Awards" come migliore videogioco di ruolo per console e per computer ed è stato nominato come "Pezzo di Platino" della Xbox.


title: Star Wars: Knights of the Old Republic

text: Molta parte della critica ha accolto "Knights of the Old Republic" addirittura con entusiasmo. È stato riconosciuto come gioco dell'anno da diverse fonti tra cui "IGN", "Gamespot", "Computer Gaming World", "PC Gamer", "GMR Magazine", "The Game Developers Choice Awards", "Xbox Magazine", e "G4".


title: Star Wars: Knights of the Old Republic

text: Nel "Game Developers Choice Awards" del 2004, HK-47 è stato dichiarato come personaggio vincitore della categoria "Original Game Character of the Year". Nel 2007, una sequenza o evento all'interno del gioco è stato premiato con il secondo posto nella classifica dei primi dieci colpi di scena nel mondo dei videogiochi.


title: Star Wars: Knights of the Old Republic

text: Il "Los Angeles Times" ha dichiarato che "Knights of the Old Republic" è uno dei lavori più importanti e influenti nella saga di "Guerre stellari" e nel suo universo espanso.


title: Star Wars: Knights of the Old Republic

text: Alcune parti del gioco sono state tagliate o riscritte a causa di vari motivi (mancanza di tempo, incoerenze nella storia, ecc...). Non compromettono comunque la solidità della trama.


title: Il trionfo della volontà

text: Il trionfo della volontà è un film di propaganda nazionalsocialista del 1935, diretto da Leni Riefenstahl. Il film documenta il Raduno di Norimberga del Partito Nazionalsocialista Tedesco dei Lavoratori svoltosi dal 4 al 10 settembre 1934.


title: Il trionfo della volontà

text: Il film contiene estratti dei vari discorsi tenuti al raduno dai diversi leader politici del Partito nazista, principalmente brani di Adolf Hitler, intervallati da riprese dei membri del partito. Hitler stesso commissionò il film e il suo nome compare nei titoli di testa.


title: Il trionfo della volontà

text: Il tema principale del film è il ritorno della Germania al ruolo di grande potenza, con Hitler indiscusso leader tedesco portato in gloria dalla nazione. L'opera fu subito additata come uno dei migliori esempi di propaganda nella storia del cinema. Le tecniche usate dalla Riefenstahl - come le macchine da presa mobili, l'utilizzo della fotografia aerea e di teleobiettivi per provocare distorsioni della prospettiva, e l'innovativo uso della musica e della fotografia - valsero al film il riconoscimento di opera fra le più importanti dell'arte cinematografica.


title: Il trionfo della volontà

text: La Riefenstahl vinse diversi premi, non solo in Germania ma anche negli Stati Uniti, in Francia, in Svezia e altri paesi. Il film raggiunse una notevole popolarità nel Terzo Reich e anche altrove, e continuò a influenzare il cinema, i documentari, e le produzioni pubblicitarie, al punto di sollevare domande sulla linea di divisione fra arte e moralità.


title: Il trionfo della volontà

text: Sullo schermo compaiono immaginarie montagne di nuvole che avvolgono la città di Norimberga, dove sventolano le bandiere naziste del raduno, con l'intenzione di dare un quadro d'insieme bello e maestoso. L'ombra dell'aereo di Hitler è visibile quando passa sopra le minuscole figure in marcia, accompagnato dalla musica di Richard Wagner "I maestri cantori di Norimberga", la quale lentamente si trasforma in "Horst-Wessel-Lied". All'arrivo in aeroporto a Norimberga, Hitler esce dall'aereo accolto da scroscianti applausi e acclamazioni di massa.


title: Il trionfo della volontà

text: La scena passa all'automobile Mercedes su cui Hitler è seduto per essere portato nel centro della città; un raggio di sole riflette sulla mano di Hitler durante il saluto; lungo il tragitto, bambini e donne lanciano fiori e sorrisi; il popolo, entusiasta, lo acclama. Davanti al suo hotel, alla cui entrata è fissata l'aquila nazista, viene tenuto un raduno notturno: le immagini di elmetti, bandiere e uniformi sono illuminate dalla luce delle torce. Hitler osserva la cerimonia dal balcone dell'hotel.


title: Il trionfo della volontà

text: L'alba arriva sui tetti di Norimberga, sono in atto i preparativi del congresso del partito del Reich, sottofondo "Alba" di Wagner.Numerose finestre si aprono facendo intravedere la bandiera nazista che sventola; sulla città vecchia domina la chiesa: le campane suonano come una marcia funebre. Gli uomini escono dalle tende e si preparano; passanti in costumi tradizionali girano per le vie, sottofondo una musica folcloristica bavarese. Hitler si aggira in auto. Arrivano in marcia gli ufficiali nazisti all'arena Lutpold.


title: Il trionfo della volontà

text: Vengono tagliate le scene d'inaugurazione subito dopo l'annuncio di Rudolf Hess dell'inizio del sesto congresso. La telecamera spazia sul viso di molti appartenenti alla gerarchia nazista (come il generale von Blomberg e l'ammiraglio Raeder) e su alcuni brani dei discorsi d'apertura (Joseph Goebbels, Alfred Rosenberg, Hans Frank, Fritz Todt, Robert Ley, e Julius Streicher). La scena si dissolve su una sequenza di immagini delle bandiere del "Reichsarbeitsdienst" (RAD) - il servizio di lavoro del "Reich" - che sventolano all'aria: è la presentazione degli uomini di questo servizio e dei loro addestramenti pseudo-militari.


title: Il trionfo della volontà

text: A questo punto Hitler fa il suo primo discorso sui meriti del RAD e li elogia per il loro lavoro sulla ricostruzione della Germania. Il giorno finisce sotto le luci della parata militare delle SA.


title: Il trionfo della volontà

text: È la volta del raduno della Gioventù hitleriana sulla piazza d'armi, sottofondo “Rienzi” di Wagner. La telecamera inquadra i profili dei giovani, biondi, "ariani"; poi l'arrivo delle autorità naziste e la presentazione di Hitler del Gauleiter Baldur von Schirach. Hitler, rivolgendosi ai giovani, con militarismo, spiega come rendersi insensibili e prepararsi al sacrificio.


title: Il trionfo della volontà

text: Tutti i presenti si riuniscono, compresa la cavalleria della Wehrmacht e diversi mezzi armati. Nella stessa notte Hitler fa un altro discorso agli ufficiali di basso rango del partito alla luce delle fiaccole, commemorando il primo anno del nazismo al potere e dichiarando che Partito e Stato sono un'unica entità.


title: Il trionfo della volontà

text: Può essere considerato l'apoteosi del film: vengono presentate la maggior parte di immagini memorabili; a pieno schermo l'aquila e la svastica sovrastano l'arena, senza sonoro. La scena si dissolve e mentre il sonoro riproduce “Il crepuscolo degli dei” di Richard Wagner, la camera si posa su un un'eterna fiamma commemorativa e poi, Hitler, affiancato da Heinrich Himmler e Viktor Lutze, cammina per un lungo tratto tra le truppe schierate delle SA e SS di circa 150.000 uomini, deponendo una corona in memoria della prima guerra mondiale.


title: Il trionfo della volontà

text: Poi Hitler passa in rassegna le truppe, tenendo un discorso sull'epurazione nazista compiuta nella Notte dei lunghi coltelli di qualche mese prima. Lutze riafferma la fedeltà delle SA al regime e Hitler assolve le SA da ogni crimine commesso da Ernst Röhm. Vengono consacrate le bandiere dei nuovi reparti delle SA toccandole con il "Blutfahne", lo «stendardo del sangue», macchiato dal sangue dei «martiri» nazionalsocialisti caduti durante il fallito putsch della birreria di Monaco.


title: Il trionfo della volontà

text: Al termine della parata di fronte alla "Frauenkirche" di Norimberga, Hitler tiene il suo discorso di chiusura: riafferma il primato del Partito nazista in Germania dichiarando Il film si chiude con una sequenza incalzante: a pieno schermo le acclamazioni per Hitler, una chiusura d'angolo su Hess, che attarda il discorso per lasciare spazio agli applausi, e torna da Hitler; chiusura d'angolo su Hitler che risaluta la folla. Hess saluta e ringrazia i partecipanti al congresso con il classico "Sieg Heil". Le scene si dissolvono sulla parata militare con sottofondo "Horst Wessel Lied".


title: Il trionfo della volontà

text: La Riefenstahl era una popolare attrice tedesca e diresse il suo primo film "Das Blaue Licht" nel 1932. Nello stesso periodo ascoltò per la prima volta un discorso di Hitler ad un raduno nazista, per sua stessa ammissione ne rimase impressionata. Più tardi iniziò tra i due una corrispondenza che si protrasse per anni. Hitler, d'altro canto, era rimasto altresì impressionato dal film e nel 1933 la chiamò per dirigere una produzione sul congresso politico a Norimberga. Il nazismo era arrivato da poco al potere in un periodo politico instabile, (Hitler era il quarto cancelliere di Germania nel giro di un anno) ed era sconosciuto alla maggior parte dei tedeschi, per non dire del mondo.


title: Il trionfo della volontà

text: La Riefenstahl, inizialmente riluttante (non per una questione morale, ma perché avrebbe preferito continuare nei lungometraggi) accettò nel 1933 a girare un film sul quinto raduno del partito a Norimberga, film intitolato "Der Sieg des Glaubens". Il film ebbe numerosi problemi tecnici, come la mancanza di preparazione della giovane regista (che lamentò solo cinque giorni di montaggio) e un malessere di Hitler a inizio riprese. A peggiorare le cose, Riefenstahl discusse con numerosi ufficiali, in particolare con Joseph Goebbels che provò a farsi pubblicare la pellicola dal Ministero per la propaganda di cui era a capo. Quando sembrò fosse tutto a posto, il film risultò poi scomodo alle SA, provocando serio imbarazzo dato che il leader Ernst Röhm, che aveva un ruolo prominente nel film, era stato ucciso nella Notte dei lunghi coltelli.


title: Il trionfo della volontà

text: Nel 1934 la regista, non volendo più ripetere il fiasco di "Sieg", seguì inizialmente il direttore Walter Ruttmann, i cui film avevano seguito la crescita del partito nazista dal 1923 al 1934 e avevano contribuito alla propaganda, ma Hitler richiamò Riefenstahl, che accettò dopo che lo stesso Führer le garantì il suo supporto personale e le promise che le organizzazioni naziste, specialmente il Ministero per la propaganda, non avrebbero interferito.


title: Il trionfo della volontà

text: Al contrario di "Der Sieg des Glaubens", Riefenstahl affrontò la produzione del nuovo film con un largo budget, abbondanti preparativi e aiuti vitali dagli alti ranghi nazisti, come lo stesso Goebbels e Albert Speer, l'architetto personale di Hitler incaricato alla scenografia e coordinatore dell'evento.


title: Il trionfo della volontà

text: Come osservò Susan Sontag: Riefenstahl usò la troupe nelle riprese, idea stravagante per i canoni di allora, composta da 172 persone suddivisi in 10 staff tecnici, 36 direttori di fotografia e assistenti, nove fotografi aerei, 17 uomini cinegiornalistici, 12 troupe di cinegiornali, 17 uomini addetti alle luci, due fotografi, 26 autisti, 37 uomini per la sicurezza, quattro operai, e due assistenti d'ufficio. Molti dei suoi cameramen indossavano l'uniforme delle SA per essere confusi tra la folla.


title: Il trionfo della volontà

text: Furono utilizzate tecniche innovative come piattaforme mobili, un elevatore al di sopra del podio, l'uso del teleobiettivo per distorcere la prospettiva; per catturare altre prospettive fece scavare buche sotto i podi utilizzati nella conferenza, utilizzò carrelli per muovere le camere, piazzò fotografi su aerei e dirigibili.


title: Il trionfo della volontà

text: Diverse sono le inquadrature fatte alla folla mentre guarda e ascolta Hitler, il cui volto viene ripreso dal basso per farlo apparire eroico. Oltre al prologo, Riefenstahl non ha usato alcun commento editoriale nel film, preferendo operare lei stessa con tagli, montaggi e musica e lavorando sul suono in presa diretta. La colonna sonora, in ambito wagneriano (molte musiche furono prese direttamente dalle opere di Wagner), rendeva l'atmosfera profonda ed esuberante, con una pomposità che s'innalzava ogni qualvolta Hitler stava per pronunciare un discorso.


title: Il trionfo della volontà

text: Il "The New York Times" pubblicò che ci sarebbero voluti almeno due anni per montare la versione finale su una pellicola di 250 miglia; ma in realtà non fu così poiché trascorsero solo 200 giorni dal congresso di settembre al 1º marzo 1935, quando il film uscì, e la regista dovette concentrare 61 ore di girato in una pellicola di 2 ore.


title: Il trionfo della volontà

text: La religione è il tema prevalente nel film che, già nelle scene iniziali, dà l'idea di un occhio divino che scende dal cielo per posarsi sulle doppie guglie della cattedrale. Diverse sono le scene in cui le campane suonano e gli individui si muovono in uno stato di fervore semi-religioso, come quello del vescovo del Reich Ludwig Müller, nei suoi paramenti liturgici accanto agli alti ranghi nazisti.


title: Il trionfo della volontà

text: È probabile che non sia una coincidenza il fatto che la parata finisca davanti alla cattedrale di Nostra Signora. Nel discorso finale del film, Hitler paragona il partito nazista a un Ordine sacro e avviene la consacrazione delle nuove bandiere con toni strettamente religiosi. Hitler stesso è il ritratto di un uomo con il “complesso di dio”, fin dalle scene iniziali quando plana tra le nuvole, al viaggio verso Norimberga dove anche un gatto si ferma a osservarlo, alle diverse scene dove dal suo podio impartisce un comando a centinaia di migliaia di seguaci e il pubblico aderisce all'unisono.


title: Il trionfo della volontà

text: Frank Tomasulo commenta che nel film “Hitler è lo stampo di un messia tedesco che salverà la nazione, se solo il cittadino rimetterà il suo destino nelle sue mani”


title: Il trionfo della volontà

text: Dalla fine della prima guerra mondiale, la Germania si era disabituata allo sfoggio di potere e della forza militare, e le ingenti formazioni di uomini volevano ricordare che la nazione si stava trasformando nuovamente in una grande potenza.


title: Il trionfo della volontà

text: Sebbene nel film gli uomini trasportassero delle pale, le maneggiavano come se fossero stati fucili. Le aquile e le svastiche avevano un chiaro riferimento all'antica legione romana..Il grande numero di membri ben addestrati del partito poteva essere visto sotto una luce più inquietante, come un monito al cambiamento di regime.


title: Il trionfo della volontà

text: L'arrivo di Hitler in aereo sarebbe stato visto in questo contesto: secondo Kenneth Poferl “Volare in aereo era un lusso solo per pochi nelli anni trenta, ma Hitler fu comunemente associato a questa pratica perché fu il primo uomo politico ad usarlo nella campagna elettorale. La vittoria rinforzò quest'immagine e fu considerato "l'uomo al vertice del movimento", mostrandolo come il solo che arriva in aereo e viene acclamato dalla folla.


title: Il trionfo della volontà

text: "Il trionfo della volontà" ha diverse scene che confondono la distinzione tra il partito nazista, lo Stato della Germania e il popolo tedesco: i tedeschi portano abiti contadini o altri costumi tradizionali acclamando Hitler.La processione rischiarata dalla torce, ora associata da molti al nazismo, avrebbe voluto ricordare la celebrazione medievale del carnevale.


title: Il trionfo della volontà

text: La vecchia bandiera dell'Impero tedesco è stata rappresentata per lungo tempo dalla svastica e c'è la cerimonia dove Hitler rende omaggio ai caduti della prima guerra mondiale e anche al presidente Paul von Hindenburg (morto un mese prima del raduno). Gli uomini del Labor Service individualmente gridano il proprio paese di origine, volendo ricordare che il partito nazista si è esteso dalla Baviera per diventare un movimento che riguarda tutta la Germania.


title: Il trionfo della volontà

text: Il film fu proiettato per la prima volta il 28 marzo 1935 a Berlino presso il teatro UFA e fu un successo. Nel giro di due mesi incassò marchi tedeschi e fu considerato uno dei più profittevoli film di quell'anno. Hitler commemorò il film come “un incomparabile glorificazione del potere e della bellezza del nostro movimento”.


title: Il trionfo della volontà

text: Per i suoi effetti scenografici, la Riefenstahl fu premiata con il “Deutscher Filmpreise”, premio tedesco per il film, una medaglia d'oro alla biennale di Venezia e nel 1937 il Gran Premio a Parigi all'esposizione universale. Tuttavia, c'è stata qualche rivendicazione che il film apportasse un eccessivo influsso di conversione al fascismo e i nazisti, apparentemente, non hanno spinto molto la proiezione del film al di fuori della Germania.


title: Il trionfo della volontà

text: Durante la seconda guerra mondiale, Frank Capra rispose con "Why we fight", una serie di cinegiornali commissionati dal governo degli Stati Uniti che, grazie ad un rimontaggio, la pellicola tedesca veniva riconstestualizzata in modo da promuovere la causa degli Alleati. Lo stesso Capra disse che nel "Trionfo della volontà" “non venivano lanciate bombe, ma come un'arma psicologica mirava ad annientare la volontà di resistere, come un'arma letale”. Una clip del film fu usata sempre dagli Alleati riproducendola comicamente sulle note inglesi "The Lambeth Walk" dove i soldati salutano Hitler a tempo di musica.


title: Il trionfo della volontà

text: Nel cortometraggio di Thomas Dylan e Alan Osbiston del 1943 "These are the men", lo stesso Dylan è la voce che commenta la responsabilità nazista sulle atrocità della guerra in Europa. Uno dei migliori aspetti per misurare le reazioni a Triumph fu l'immediata e prolungata fama internazionale di Riefenstahl. Il settimanale "The Economist" scrisse


title: Il trionfo della volontà

text: Degli otto film che diresse, solo due ebbero successo al di fuori della Germania, i riconoscimenti che ebbe nel corso della sua vita furono per il Trionfo della volontà; ma quest'associazione le creò non pochi problemi: dopo la guerra fu imprigionata dagli Alleati per 4 anni perché ritenuta simpatizzante nazista e fu inserita nelle "liste nere" dell'industria dei film. Quando morì nel 2003, 68 anni dopo la prima del film e dopo aver compiuto 101 anni, ricevette molteplici commiati e ampio spazio nelle più grandi testate giornalistiche ("Associated Press, The Wall Street Journal, New York Times" e "The Guardian").


title: Il trionfo della volontà

text: Come il film "La nascita di una nazione" ("The Birth of a Nation") del regista statunitense David Wark Griffith, "Triumph des Willens" fu criticato perché aveva il preciso scopo di promuovere l'ideologia politica nazista. Per questo motivo nel dopoguerra, in Germania questo film fu classificato come propaganda nazionalsocialista e sottoposto alle leggi di “denazificazione”, di risanamento anti-naziste, ma poteva essere rappresentato in contesti educativi.


title: Il trionfo della volontà

text: In sua difesa, la Riefenstahl dichiarò che ignorava la politica del nazismo quando produsse il film e non conosceva le idee genocide di Hitler; disse inoltre che il film non conteneva una sola parola anti-semita. Il critico cinematografico Roger Ebert osservò che “la vera assenza di anti semitismo è calcolata; escludendo il motivo centrale di tutti i discorsi pubblici di Hitler, era deciso che il film dovesse essere un'efficiente propaganda politica”.


title: Il trionfo della volontà

text: Da un'analisi dei vari capitoli emergono le differenze fra le modalità visive utilizzate e la funzione che ciascuna di esse riveste nel quadro della organizzazione liturgica generale. L'ordine di successione delle diverse parti non corrisponde a quello dello svolgimento reale. Le variazioni sono numerosissime e significative. Il “calendario” appare completamente riformulato. D'altra parte tale alterazione era stata ammessa apertamente in "Hitler den Kulissen des Reichsparteitagfilm": «Non tutto deve apparire sullo schermo in ordine cronologico. I principi di costruzione esigono che istintivamente, a partire dagli avvenimenti reali di Norimberga venga fissato un criterio omogeneo per la costruzione del film in maniera da trascinare impetuosamente l'ascoltatore e lo spettatore di capitolo in capitolo, di impressione in impressione» (p. 28).


title: Il trionfo della volontà

text: In un'altra occasione, nel dopoguerra, la regista è tornata, con grande precisione, su queste modalità di passaggio "di capitolo in capitolo, di impressione in impressione": «Volevo portare alcuni elementi in primo piano e lasciarne altri sullo sfondo. Se le cose si trovano allo stesso livello (perché non si è saputa istituire una gerarchia o una cronologia delle forme) allora il film è fallito. Bisogna che ci sia movimento. Movimenti controllati e successivi di valorizzazione e ripiegamento, sia nell'architettura propria delle cose che in quella del film. Bisogna anche che l'insieme sia indirizzato esattamente verso il punto in cui devono realizzarsi i momenti forti». E ancora: «È un po' come con le fondamenta di una casa. Per prima cosa c'è il progetto (…) il resto è melodia. Ci sono le valli, ci sono i picchi. C'è quello che deve infossarsi, c'è quello che deve librarsi in aria». Pensando a "Triumph des Willens" si può ricostruire minuziosamente il diagramma di applicazione di questo principio “dinamico”, di questo alternarsi di momenti “forti” e momenti “deboli”: si inizia con il “picco” dell'arrivo in aereo; segue la “valle” del risveglio di Norimberga. Tale forma “compositiva” risulta perfettamente adeguata al progetto di costruzione di una forma liturgica mediante le possibilità originali e specifiche del cinema.


title: Il trionfo della volontà

text: La Riefenstahl si difese più volte all'accusa di avere pubblicizzato il nazismo, con il fatto che nel film le immagini fossero al di sopra delle idee politiche, e che lo stesso andasse visto come "Gesamtkunstwerk" un'“opera d'arte completa”. Nel 1964 ritornò su questo argomento dicendo:


title: Il trionfo della volontà

text: Tuttavia la Riefenstahl partecipava attivamente ai raduni, sebbene negli anni successivi minimizzò dicendo ” Osservavo solamente e cercavo conferme del film. L'idea che io abbia partecipato al programma è puramente assurda.“Secondo Susan Sontag invece, il congresso venne in parte “costruito” per il film, infatti parte di pellicola si rovinò e i discorsi di Frank e Hess furono ripresi alcune settimane dopo su una tribuna ricostruita dallo scenografo Albert Speer. Il critico Roy Frumkes cita il film come “l'antitesi di un lavoro obiettivo” per le particolari sistemazioni che ricevette la Riefenstahl (una scena mostrava riflettori aerei requisisti dalla Luftwaffe) e perché il film “fu alterato praticamente in ogni scena dagli effetti speciali per cui non può essere considerato un documentario”.


title: Il trionfo della volontà

text: Ebert esprime il suo disaccordo: “il film può essere considerato come uno dei migliori documentari, ma riflette le ideologie di un movimento visto dai più come malefico”, una questione tra arte e moralità: avrebbe dovuto essere visto come pura arte o faceva dell'arte una dichiarazione politica?”


title: Il trionfo della volontà

text: Il saggio di David Ellwood "Il cinema come Storia: visioni del ventesimo secolo" (pubblicata da International Association for Media and History) comprende un'antologia di Brian Winston è una larga critica sulle analisi di Sontag: «Qualsiasi regista avrebbe potuto fare un film impressionante perché la "messa in scena" dei nazisti fu impressionante, soprattutto quando fu data loro la possibilità di allestirlo davanti a una macchina da presa».


title: Il trionfo della volontà

text: Nicholas Reeves ha scritto un libro a proposito "The Power of Film Propaganda" dove accetta la definizione proposta da Terence Qualter: la propaganda è il tentativo intenzionale di pochi di influenzare gli atteggiamenti ed il comportamento di molti, tramite la manipolazione di una comunicazione simbolica." Reeves precisa due cose: la verità o la falsità del messaggio non è cosa che possa rendere propaganda; è invece la qualità di definizione e come il messaggio viene percepito. In secondo luogo, la propaganda, come definizione, è intenzionale. È perfettamente possibile influenzare tantissime persone senza intendere fare così, ma tali risultati non possono essere considerati correttamente come propaganda.


title: Il trionfo della volontà

text: La prima controversia sul film sorse ancor prima del suo lancio: diversi generali della Wehrmacht protestarono per la presenza minima dell'esercito nel film.


title: Il trionfo della volontà

text: Solo una scena, la rassegna della cavalleria tedesca, avrebbe richiesto in realtà l'impiego dei militari tedeschi. Le altre formazioni non erano militari. Hitler, per placare gli ego, propose un suo personale compromesso: la macchina da presa lentamente avrebbe scovato tra le file tutti i generali. Secondo la testimonianza di Riefenstahl, lei rifiutò di fare queste riprese e insisté di mantenere un controllo artistico sul film, accettando di tornare alle riprese esclusivamente in assenza della Wehrmacht, con la quale iniziò poi "Tag der Freiheit", il documentario sul settimo raduno.


title: Il trionfo della volontà

text: La satira di Charlie Chaplin "Il grande dittatore" (1940) si ispirò in larga parte a "Il trionfo della volontà" che Chaplin visionò durante le riprese del suo film. Frank Capra utilizzò alcune scene tratte dal film, con un commento beffardo atto a ridicolizzare il nazismo, nel primo film propagandistico della serie "Why We Fight" ("Perché combattiamo") prodotta dall'esercito degli Stati Uniti durante la seconda guerra mondiale. Il film è stato oggetto di studio da parte di registi contemporanei, inclusi Peter Jackson, George Lucas e Ridley Scott. La sequenza iniziale di "Starship Troopers" è un diretto riferimento al film della Riefenstahl.


title: Bichon à poil frisé

text: Il Bichon à poil frisé (chiamato anche "Bichon Tenerife") è una razza canina riconosciuta dalla FCI (Standard N. 215, Gruppo 9, Sezione 1).


title: Bichon à poil frisé

text: Il Bichon à poil frisé è un cane di origine europea ma il paese dal quale proviene è questione ancor oggi dibattuta. Discendente del Barbone, da cui deriva il termine "Barbichon", poi abbreviato in "Bichon", pare faccia parte della famiglia del Bolognese e del Maltese.


title: Bichon à poil frisé

text: Del Bichon fanno parte quattro categorie: il Bichon Maltese, il Bichon Bolognese, il Bichon Havanese e il Coton de Tulear. Si ipotizza che questa razza sia di origine francese, anche se molti reputano che il paese di provenienza sia la Spagna.


title: Bichon à poil frisé

text: Gli esperti ritengono si tratti comunque di una razza mediterranea. L'origine è databile tra il 600 a.C. e il 300 a.C. Grande viaggiatore, era spesso utilizzato dai marinai come merce di baratto.


title: Bichon à poil frisé

text: Conobbe una grande notorietà in Spagna e probabilmente furono gli spagnoli ad introdurlo nelle Isole Canarie.


title: Bichon à poil frisé

text: Nel 1300 furono i marinai italiani nel corso dei loro viaggi a riscoprire questo cane dalla piccola taglia, e il Bichon Frisé fece ritorno nel continente, diffondendosi negli ambienti della nobiltà italiana.


title: Bichon à poil frisé

text: Fu uno dei cani da compagnia più apprezzati dalla corte francese e da quella spagnola. In particolare riscosse un notevole successo in Francia nel periodo di Francesco I (1494-1547) ma la sua popolarità raggiunse l'apice nel regno di Enrico III di Francia (1551-1589).


title: Bichon à poil frisé

text: Molti pittori spagnoli hanno dedicato le loro opere a questa razza canina, tra cui lo stesso Francisco Goya.


title: Bichon à poil frisé

text: Adorato dalle principali corti europee, il Bichon Frisé riuscì a diffondersi velocemente, divenendo durante il Rinascimento una delle razze più rinomate. Perse la sua popolarità all'inizio dell'Ottocento, diventando in breve tempo un cane da strada molto diffuso anche nel circo. Con la fine della prima guerra mondiale il Bichon Frisé poté ritornare nel mondo del lusso, e sarà la Francia, nel 1933, a riconoscerlo come razza.


title: Bichon à poil frisé

text: Questa razza canina ha un particolare pelo riccioluto, a frisé (da questo deriva il nome "Bichon Frisé"), bianco e solitamente piuttosto lungo. Cane di piccola taglia (al garrese circa 20 cm) è dotato di una silhouette agile e per nulla fragile, il peso va dai 4 ai 7 kg per i maschi e dai 3 ai 6 per le femmine.


title: Bichon à poil frisé

text: Il Bichon Frisé è un cane da compagnia, particolarmente adatto a stare con i bambini, con un carattere gioioso e affettuoso. Ama giocare e socializza facilmente con gli estranei e non abbaia in maniera eccessiva.


title: Bichon à poil frisé

text: Non è un cane da guardia, ma con il suo temperamento vigile è in grado di avvertire tempestivamente in caso di pericolo. Un po' testardo, ma quando viene educato si dimostra comunque disponibile e si adatta facilmente a diversi contesti. Necessita di un'educazione ferma, ma gentile, perché altrimenti rischia di diventare troppo sottomesso e pieno di paure.


title: Bichon à poil frisé

text: Adora stare all'aperto, ma è ideale per la vita in appartamento. Intelligente e furbo, è un cane da compagnia perfetto e amorevole. Lo caratterizza una grande capacità di apprendimento dei comandi.


title: Acido pantotenico

text: L'acido pantotenico o vitamina B deriva dalla condensazione, tramite legame carboamidico, di una molecola di β-alanina con una molecola di acido pantoico; la forma chirale biologicamente attiva è solamente quella destrogira; la forma levogira può fungere da antagonista dell'isomero destrogiro; è instabile al calore, alle basi ed agli acidi ed è solubile in acqua; è un componente, insieme all'ATP e alla β-mercaptoetilammina, del Coenzima A ed anche della fosfopanteteina.


title: Acido pantotenico

text: Nel 1936 venne individuato un fattore la cui carenza nella dieta provocava la pellagra dei polli. Tale fattore venne chiamato, all'inizio, fattore del filtrato in quanto veniva ottenuto per dialisi di estratti di tessuti animali o vegetali.


title: Acido pantotenico

text: La caratterizzazione della sua formula chimica e la sua sintesi avvennero nel 1940 e nel 1946 si comprese l'azione biologica di questo composto.


title: Acido pantotenico

text: La fosfopanteteina agisce legandosi ad una serina della proteina trasportatrice di gruppi acili (ACP) la quale è importante nella sintesi degli acidi grassi.


title: Acido pantotenico

text: La chiave dell'azione del CoA è il gruppo tiolico terminale che si lega ad un gruppo carbossilico formando un tioestere che presenta una variazione di energia libera elevata (~ -7,5 Kcal/mole) per la reazione di idrolisi, ovvero con un alto potenziale di trasferimento dei gruppi legati.


title: Acido pantotenico

text: Il Coenzima A (CoA) funziona come trasportatore di gruppi acili e acetili e, come tale, entra nelle vie metaboliche dei carboidrati, degli aminoacidi, degli acidi grassi, dei composti steroidei e dei corpi chetonici. In particolare, interviene:


title: Acido pantotenico

text: Partecipa anche ad altre reazioni di acetilazione. Il CoA può donare infatti gruppi acili od acetili anche alle proteine determinando, così, regolazione di vari sistemi cellulari o protezione dalla proteolisi. Una di queste reazioni che nell'ultimo decennio ha suscitato estremo interesse è l'acetilazione degli istoni, coinvolta nella regolazione dell'espressione genetica.


title: Acido pantotenico

text: Gran parte dell'acido pantotenico viene ottenuto, nella dieta, dall'idrolisi, a livello dell'intestino, del Coenzima A ed esso viene poi assorbito mediante un meccanismo di trasporto attivo dipendente dal sodio. L'acido pantotenico contenuto nel plasma viene prelevato dalle cellule mediante un cotrasportatore Na-dipendente. Esso entra nella via di sintesi del Coenzima A la quale viene completata a livello dei mitocondri. Successivi fenomeni di idrolisi determinano il distacco dell'acido pantotenico il quale viene eliminato con le urine.


title: Acido pantotenico

text: L'acido pantotenico sembra essere ubiquitario. Si trova, in particolare, nel fegato, nei fegatelli di pollo e manzo, nel lievito di birra, crusca di frumento, semi di sesamo, pappa reale. In minor misura: semi di girasole, soia, uova, piselli secchi, melassa grezza, farina integrale di grano saraceno e nei legumi, soprattutto come CoA e fosfopanteteina (85%).


title: Acido pantotenico

text: L'apporto giornaliero, al momento, non sembra ben definito. Ci si orienta, tuttavia, su una dose giornaliera di 5–10 mg.


title: Vena azygos

text: La vena azygos (dal gr. ἄζῦγος "senza giogo" ) è un grosso vaso impari asimmetrico, situato nella cavità toracica e addominale.


title: Vena azygos

text: Essa origina come continuazione della vena lombare ascendente destra. Percorre la cavità addominale addossata al lato destro dei corpi vertebrali, in direzione craniale, attraversa il diaframma tra il pilastro mediale e intermedio destro e giunta nel mediastino forma l"'arco della azygos", passando dietro al bronco di destra e andando ad estuare nella vena cava superiore. Lungo il suo decorso riceve come tributarie tutte le vene intercostali di destra, la vena emiazygos, che raccoglie il sangue refluo dalle intercostali inferiori di sinistra, e quella accessoria, che lo raccoglie dalle intercostali superiori di sinistra; queste due vene poi, a livello della settima vertebra toracica si uniscono, decorrono trasversalmente nel mediastino e terminano nella vena azygos.


title: Vena azygos

text: Questa vena può assumere una grande importanza in certe situazioni, in quanto, se la vena cava inferiore risulta ostruita, il sangue refluo della parte sottodiaframmatica del corpo può raggiungere ugualmente il cuore. Ha una lunghezza di circa 20-25 cm ed un diametro di approssimativamente 10 mm al suo sbocco.


title: Vena azygos

text: Rami parietali: vene intercostali, vena intercostale suprema destra, vena emiazygos, vena emiazygos accessoria, vene freniche superiori, plesso venoso vertebrale.


title: Villa Pignatelli

text: La villa Pignatelli (o anche villa Acton Pignatelli) è una villa monumentale di Napoli ubicata lungo la Riviera di Chiaia.


title: Villa Pignatelli

text: La struttura, con annesso parco, rappresenta uno dei più significativi esempi di architettura neoclassica della città. Al suo interno hanno sede il Museo Principe Diego Aragona Pignatelli Cortés e il Museo delle carrozze.


title: Villa Pignatelli

text: Voluta nel 1826 dal baronetto Sir Ferdinand Richard Acton, figlio di John Francis Edward Acton, VI Baronetto, primo ministro di Ferdinando I, la villa venne realizzata da Pietro Valente a cui successe nel 1830 Guglielmo Bechi. Per eseguire i lavori fu necessario demolire una preesistente abitazione appartenente ai Carafa.


title: Villa Pignatelli

text: I lavori del Valente non furono semplici, dovendo di volta in volta adeguarsi alle precise richieste del proprietario inglese. Non a caso diverse furono le controversie tra le due parti circa i lavori di esecuzione, tant'è vero che furono circa ventidue i progetti presentati dall'architetto napoletano per trovare l'accordo con Ferdinand Richard Acton. A causa di queste diatribe, i lavori di decorazione interna e quelli del giardino esterno furono affidati ad un'altra persona, il toscano Guglielmo Bechi.


title: Villa Pignatelli

text: Qualche anno dopo la morte di Acton, nel 1841, la villa venne acquistata dalla famiglia di banchieri tedeschi Carl Mayer von Rothschild, che la abitarono fino al 1860. Il nobile di Francoforte incaricò i successivi lavori di abbellimento prima ad un architetto parigino e poi, insoddisfatto del lavoro, a Gaetano Genovese. A questa fase risale l'edificazione all'estremità settentrionale del parco della palazzina di tre piani nota come palazzina Rothschild.


title: Villa Pignatelli

text: Nel 1867 la famiglia tedesca vide le proprie sorti legate a quella dei Borbone di Napoli, i quali furono allontanati dalla città a seguito dell'unità nazionale. Così la villa fu ceduta al principe Diego Pignatelli Aragona Cortés, duca di Monteleone. I Pignatelli furono nobili molto raffinati nei gusti e nei modi tant'è che trasformarono il luogo in un punto d'incontro culturale tra intellettuali e alta aristocrazia napoletana ed europea. Con testamento pubblico del 10 settembre 1952 la principessa Rosina, nata Fici dei duchi di Amafi, disponeva il lascito della villa allo Stato italiano, attraverso il Ministero della pubblica istruzione, che all'epoca garantiva anche la tutela dei beni culturali. I Pignatelli furono quindi gli ultimi proprietari della villa rimanendovi ad abitare dal 1897 fino al 1955, data nella quale fu ultimata la donazione della struttura allo Stato Italiano perché fosse trasformata in un appartamento-museo destinato a perpetuare il nome del marito e nipote di Diego Aragona Pignatelli, nonché suo omonimo, il principe Diego Aragona Pìgnatelli Cortés, già deceduto nel 1930.


title: Villa Pignatelli

text: Assieme alla villa, la famiglia Pignatelli donò anche ciò che riuscì a raccogliere nel corso degli anni: argenti, bronzi, porcellane, smalti, cristalli, un'importante biblioteca e circa quattromila microsolchi di musica classica e lirica. Tutti questi reperti sono oggi esposti negli ambienti che compongono la villa.


title: Villa Pignatelli

text: Nel 1960 la villa venne aperta al pubblico col nome di Museo Principe Diego Aragona Pignatelli Cortés. Successivamente importanti donazioni di carrozze e finimenti hanno consentito nel 1975 la nascita del Museo delle carrozze intitolato al marchese Mario d'Alessandro di Civitanova. Dopo un lungo periodo di adeguamento alle nuove normative museali, nel 2014 il Museo è stato riaperto al pubblico in una nuova veste espositiva corredata da postazioni multimediali di approfondimento.i,


title: Villa Pignatelli

text: La residenza, pensata come una "domus" pompeiana, è caratterizzata da una pianta quadrata generata dalla somma di due rettangoli uguali. Uno di questi, sviluppato su due piani, costituisce il vero e proprio corpo di fabbrica, mentre l'altro, articolato al livello del solo pian terreno, è preceduto sul fronte meridionale da un portico d'ingresso dotato di un colonnato di ordine neodorico ed era destinato alla residenza padronale. L'ingresso alla villa che si trova invece sul lato posteriore, presso l'atrio, fu pensato dal Valente per poter accedere all'edificio direttamente in carrozza tramite due rampe laterali.


title: Villa Pignatelli

text: Di fronte alla facciata posteriore è al pian terreno della palazzina Rothschild, in quelle che erano le scuderie della villa, il Museo delle carrozze, con diversi esemplari di vetture ed accessori annessi di fine Ottocento per lo più realizzati a Parigi, Napoli e Londra.


title: Villa Pignatelli

text: Il giardino modellato all'inglese, mosso nel disegno dei viali e variegato nella scelta delle piante disposte “a boschetto”, è stato progettato da Guglielmo Bechi. L'attuale disposizione rispetta l'impianto originario. Tra le specie più belle e rare esistenti oggi sono da segnalare la "Araucaria excelsa", la "Grevillea Robusta", il "Ficus Magnolioides", la "Strelitzia Augusta", tipi diversi di "Cycadaceae" e palme di vario genere. Numerose anche le piante di "Camelie"; sul prato posteriore spicca invece nella sua imponenza una "Magnolia Grandiflora".


title: Villa Pignatelli

text: Arricchiscono infine il parco altri piccoli edifici di genere “pittoresco” edificati alla fine dell'Ottocento: la torretta neogotica, lo chalet svizzero e la serra.