title: The Walt Disney Studios

text: Nel gennaio 2003, la Disney ha avviato una riorganizzazione delle sue divisioni cinematografiche e di animazione. In seguito a questa riorganizzazione Walt Disney Feature Animation (senza Walt Disney Television Animation) e Buena Vista Theatrical Worldwide vengono inglobate da Walt Disney Studios. Nel 2003, lo studio ha stabilito un record mondiale al botteghino di 3 miliardi di dollari lordi.


title: The Walt Disney Studios

text: Nel settembre 2005, Disney e Kingdom Films hanno formato una joint venture, Magic Films, per la co-produzione di 32 lungometraggi, senza contare i possibili sequel.


title: The Walt Disney Studios

text: Il 24 gennaio 2006 la Disney ha annunciato un accordo per l'acquisizione dello studio di animazione Pixar Animation Studios. John Lasseter viene scelto come presidente dello studio appena acquisito.


title: The Walt Disney Studios

text: Nel 2004 Disney ha acquisito i diritti dei Muppet e di Bear nella grande casa blu e ha fondato The Muppets Studio che nel 2006 entra a fare parte dei Walt Disney Studios. Nell'aprile 2007, Walt Disney Company decide di non utilizzare più il marchio "Buena Vista" ma di utilizzare solo i nomi "ABC", "ESPN" e "Disney". A seguito di questa scelta, "Buena Vista Motion Pictures Group" e "Buena Vista Pictures Distribution" vengono ribattezzate rispettivamente Walt Disney Motion Pictures Group e Walt Disney Studios Motion Pictures. Durante la stessa riorganizzazione la divisione Hollywood Pictures viene chiusa. Nel luglio 2007, il CEO della Disney Bob Iger ha vietato la raffigurazione di fumo e di tabacco nei lungometraggi a marchio Walt Disney Pictures, oltre a limitare tali rappresentazioni nei film di Touchstone e di Miramax.


title: The Walt Disney Studios

text: Nell'aprile 2008, lo studio ha annunciato la formazione dell'etichetta Disneynature, divisione incentrata sulla produzione di contenuti incrntrati sulla natura.


title: The Walt Disney Studios

text: Alla fine del 2009, Miramax Films, precedentemente indipendente, diventa sussidiaria di Walt Disney Studios; successivamente, nel 2010, viene venduta a Colony Capital.


title: The Walt Disney Studios

text: Il 18 settembre 2009, Cook lascia la presidenza e il 5 ottobre successivo viene sostituito da Rich Ross, precedentemente presidente di Disney Channels Worldwide.


title: The Walt Disney Studios

text: Nel dicembre del 2009, la The Walt Disney Company completa l'acquisizione di Marvel Entertainment per 4,2 miliardi di dollari. Nell'ottobre 2010 la Disney ha concluso un accordo con la Paramount Pictures per i diritti di distribuzione di "The Avengers" e "Iron Man 3" prodotti da Marvel Studios. Nell'agosto 2011, la Disney licenzia il reparto marketing dei Marvel Studios e assorbe il marketing e la distribuzione dei futuri titoli Marvel, a partire dall'uscita di The Avengers.


title: The Walt Disney Studios

text: Il 20 aprile 2012, Ross viene licenziato. Il 31 maggio 2012, l'ex capo della Warner Bros., Alan Horn, prende l'incarico di presidente. Il 30 ottobre 2012, The Walt Disney Company annuncia l'acquisizione di Lucasfilm e annuncia una nuova trilogia di Star Wars. L'accordo viene finalizzato il 21 dicembre dello stesso anno.


title: The Walt Disney Studios

text: Nell'aprile 2013, i Walt Disney Studios hanno licenziato 150 dipendenti, compreso il personale delle sue unità di marketing e home entertainment. Nel luglio 2013, la Disney ha acquisito tutti i diritti di distribuzione precedentemente detenuti da Paramount prodotti da Marvel Studios (Iron Man, Iron Man 2, Thor e Captain America: il primo vendicatore). Nel dicembre dello stesso anno, la Disney ha acquisito i diritti di distribuzione e marketing per i futuri film di Indiana Jones sempre dalla Paramount Pictures. Nel marzo 2015, Iger ha ampliato il divieto di mostrare all'interno dei lungometraggi fumo e tabacco a tutti i film pubblicati dallo studio, inclusi i film classificati per adulti, a meno che tali raffigurazioni non siano storicamente pertinenti.


title: The Walt Disney Studios

text: Nel 2014 The Muppets Studio viene trasferito nella nuova divisione di Disney, Disney Consumer Products e Interactive Media.


title: The Walt Disney Studios

text: Nell'agosto 2015, i Marvel Studios vengono integrati nei Walt Disney Studios con il presidente Kevin Feige che da quel momento avrebbe riferito direttamente al capo dello studio Disney Alan Horn invece che al CEO di Marvel Entertainment, Isaac Perlmutter. Perlmutter ha continuato a supervisionare Marvel Television e Marvel Animation fino al 2019, anno in cui sono state integrate nei Marvel Studios.


title: The Walt Disney Studios

text: Nel gennaio 2016, la Disney è diventata proprietaria di tutti i film prodotti da DreamWorks Pictures che ha distribuito, a titolo di risarcimento, successivamente all'inclinazione di DreamWorks in Amblin Partners. Nello stesso anno, la Disney ha distribuito il quattordicesimo e ultimo film dell'accordo di distribuzione con DreamWorks nonché ultimo film distribuito con il marchio Touchstone Pictures.


title: The Walt Disney Studios

text: Nel dicembre 2017, la Disney ha annunciato l'intenzione di acquistare la 21st Century Fox per 52,4 miliardi di dollari.


title: The Walt Disney Studios

text: L'8 giugno 2018, la Disney ha annunciato che John Lasseter avrebbe lasciato la società entro la fine dell'anno, ma fino ad allora avrebbe assunto un ruolo di consulente. Il 19 giugno 2018, Pete Docter e Jennifer Lee vengono nominati come sostituti di Lasseter rispettivamente in Pixar e Disney Animation.


title: The Walt Disney Studios

text: Nel dicembre 2018, lo studio ha superato i 7 miliardi di dollari al botteghino globale per l'anno solare. È stata la seconda volta nella storia che uno studio ha superato questa soglia, dopo il record mondiale, sempre di Disney, con un incasso di 7,6 miliardi di dollari nel 2016.


title: The Walt Disney Studios

text: In seguito all'acquisizione della 21st Century Fox, la Disney ha annunciato che le divisioni cinematografiche del gruppo (20th Century Fox, Fox Searchlight Pictures, Fox 2000 Pictures, 20th Century Fox Animation, Blue Sky Studios e Fox Family) sarebbero entrate a fare parte dei Walt Disney Studios. Il 21 marzo 2019, la Disney ha annunciato che lo studio Fox 2000 sarebbe stato chiuso entro la fine dell'anno dopo aver rilasciato i suoi film in produzione. Anche la 20th Century Fox Animation è stata riposizionata e da questo momento inizia a rispondere direttamente al presidente di Walt Disney Studios, Horn. La 20th Century Fox e gli studi collegati mantengono la loro sede nello studio a Century City, grazie a un contratto di locazione di sette anni di Fox Corporation.


title: The Walt Disney Studios

text: Il 1 maggio 2019, Alan Bergman è stato promosso a co-presidente. Horn ha preso anche il ruolo di chief creative officer dello studio.


title: The Walt Disney Studios

text: La Disney ha annunciato un giro di licenziamenti per lo studio, principalmente dalla 20th Century Fox, nei reparti di produzione e degli effetti visivi.


title: The Walt Disney Studios

text: Nell'agosto 2019, la Disney è diventata il primo studio ad avere cinque film con l'incasso superiore al miliardo di dollari al botteghino mondiale in un solo anno. Walt Disney Studios è diventato il primo grande studio a raggiungere 10 miliardi di dollari al botteghino globale nel dicembre 2019, battendo il record precedente nel 2016.<ref name="/deadline.com/2019/12/disney-crosses-10-billion-worldwide-box-office-new-all-time-record-1202803824"></ref> Lo studio ha concluso il 2019 guadagnando 13,2 miliardi di dollari al botteghino mondiale. La Disney ha ottenuto questo risultato grazie a film come "", "Il re leone", "Captain Marvel", "Toy Story 4", "Aladdin" e "Frozen 2" che hanno guadagnato tutti oltre 1 miliardo di dollari.


title: The Walt Disney Studios

text: Il 17 gennaio 2020, la Disney ha annunciato che avrebbe abbandonato il nome "Fox" in tutte gli studi inglobati con l'acquisizione di 21st Century Fox. Gli studi sono stati rinominati in 20th Century Studios, 20th Century Animation e Searchlight Pictures. Analogamente alle altre divisioni cinematografiche Disney, i film prodotti con il marchio 20th Century Studios verranno distribuiti da Walt Disney Studios Motion Pictures.


title: The Walt Disney Studios

text: Nel dicembre 2020, è stato annunciato che, a partire dal primo gennaio del 2021, Bergman sarebbe diventato presidente, mentre Horn sarebbe rimasto come Chief Creative Officer degli studi.


title: The Walt Disney Studios

text: Il 9 febbraio 2021, Disney ha annunciato che i Blue Sky Studios sarebbero stati chiusi a partire dall'aprile 2021, in parte a causa dell'impatto economico dovuto alla pandemia di COVID-19; non era più sostenibile per la Disney gestire un terzo studio di animazione. La cineteca e le proprietà intellettuali dello studio saranno mantenute dalla Disney.


title: Lakshmi

text: Nell'induismo, Lakshmi (devanagari लक्ष्मी, IAST , talvolta traslitterato in Laxmi) è la devi dell'abbondanza, della luce, della saggezza e del destino, ma anche (secondariamente) fortuna, bellezza e fertilità. È comunemente considerata consorte (Shakti) di , e madre con lui di Kama, deva dell'amore.


title: Lakshmi

text: Inoltre è strettamente associata al loto (Padma in sanscrito), e molti suoi nomi sono legati al fiore, tra cui:


title: Lakshmi

text: Le origini della dea Lakshmi sono descritte nello Shri ("Inno a Shri"), aggiunto al Rig Veda tra il 1000 e il 500 a.C.


title: Lakshmi

text: Il saggio Durvasa donò a Indra, re dei deva, una ghirlanda di fiori che non sarebbero mai appassiti; Indra diede la ghirlanda al suo elefante sacro, Airavata. Quando Durvasa vide l'elefante calpestare la ghirlanda maledisse Indra, e desiderò che tutti gli dei perdessero il loro potere, che li aveva resi così altezzosi e irrispettosi.


title: Lakshmi

text: Naturalmente, grazie alla maledizione, gli asura, da sempre in lotta con i deva, riuscirono a scacciarli dal cielo; gli dei sconfitti si rifugiarono dal Creatore Brahmā, che chiese a deva e asura di zangolare l'oceano di latte per ottenerne il nettare dell'immortalità. Gli dei allora chiesero l'aiuto di , che prese le sembianze della tartaruga Kūrma e fornì la base per sostenere il monte Mandara, che fu usato come bastone, mentre il re dei nāga, Vasuki, fece da corda.


title: Lakshmi

text: Tra i tesori divini apparsi dalla zangolatura dell'oceano di latte, ci fu anche Lakshmi, che scelse subito come compagno in quanto l'unico in grado di controllare la māyā (illusione).


title: Lakshmi

text: In conseguenza di queste origini, Lakshmi è anche detta figlia del mare, e sorella della luna, anch'essa apparsa dalla zangolatura.


title: Lakshmi

text: Nell'induismo puranico Lakshmi è Madre dell'Universo e Shakti di , e in quanto tale sono considerate sue incarnazioni le consorti di molti avatar del dio: Sītā, moglie di Rāma, Rukmini, moglie di Krishna, Alamelu, moglie di Venkateshwara (l'identificazione di Venkateshwara e Alamelu con e Lakshmi è però abbastanza recente).


title: Lakshmi

text: Come divinità della ricchezza è venerata da coloro che vogliono guadagnare o mantenere i propri guadagni; si crede che Lakshmi (e quindi la ricchezza) visiti solo case pulite e abitate da gente che lavora, mentre si tiene lontana dalla sporcizia e dai pigri.


title: Lakshmi

text: La dea Lakshmi è incorrettamente identificata col denaro; questo è certo parzialmente vero, ma è conseguenza del suo attributo principale, la prosperità o abbondanza. È inoltre dea anche della purezza e della santità, oltre che del Brahma-vidya (conoscenza divina); è a lei che ci si rivolge per chiedere felicità in famiglia, amici, matrimonio, bambini, cibo e ricchezza, bellezza e salute.


title: Lakshmi

text: È una divinità molto venerata, e oltre ad essere oggetto di culto da parte di ogni confessione induista (abbastanza raro per i deva), lo è anche da parte di molti giainisti e buddhisti.


title: Lakshmi

text: La principale festa dedicata a Lakshmi è la "Diwali", festa delle luminarie; per tradizione in tutte le case si pongono delle piccole candele alle finestre e si prega Lakshmi di passare a benedirle.


title: Lakshmi

text: In Uttaranchal, dopo la cerimonia in onore della dea nella notte della "Diwali", lo "Shankh" non viene suonato, perché anch'esso sarebbe nato dall'oceano come la dea, perciò gli si dà un giorno di riposo.


title: Lakshmi

text: Fisicamente, la dea Lakshmi è generalmente rappresentata come una bella donna, con quattro braccia, seduta su un loto, vestita con vesti preziose e gioielli; ha un atteggiamento benevolo, è giovane ed ha un aspetto materno.


title: Lakshmi

text: Il particolare più evidente dell'iconografia di Lakshmi è la sua costante associazione al fiore di loto; questo perché tale pianta, che nasce dal fango ma fiorisce sulla superficie dell'acqua, senza che il fiore porti traccia alcune del fango, è simbolo di purezza, forza spirituale, perfezione e autorità. Inoltre, la posizione seduta su un loto è un elemento ricorrente dell'iconografia di molte altre divinità induiste e buddhiste, ed indica che l'essere in questione trascende le limitazioni del mondo (il "fango" dell'esistenza) per muoversi liberamente in una sfera di purezza e spiritualità (come il loto sulla superficie dell'acqua).


title: L'uomo che uccise Liberty Valance

text: L'uomo che uccise Liberty Valance ("The Man Who Shot Liberty Valance") è un film del 1962 diretto da John Ford e interpretato da James Stewart e John Wayne, adattamento del racconto "The Man Who Shot Liberty Valance" della scrittrice statunitense Dorothy M. Johnson pubblicato nel 1949 sulla rivista "Cosmopolitan".


title: L'uomo che uccise Liberty Valance

text: Alla sua uscita ottenne una buona accoglienza da parte della critica, anche se alcuni la giudicarono un'opera minore del regista soprattutto per l'utilizzo del bianco e nero e l'assenza dei consueti panorami della Monument Valley, considerati come segni del suo crescente disinteresse nel girare film. Nel corso degli anni è stato rivalutato come uno dei migliori western di Ford e proprio la sua atmosfera opprimente e claustrofobica è stata vista come un riflesso dell'oscurità e del pessimismo di una storia che predilige i personaggi e le loro emozioni all'ambientazione.


title: L'uomo che uccise Liberty Valance

text: Nel 2007 è stato scelto per la conservazione nel National Film Registry della Biblioteca del Congresso degli Stati Uniti, in quanto giudicato "di rilevante significato estetico, culturale e storico", e nel 2012 è entrato nella "Film Hall of Fame" della Online Film & Television Association.


title: L'uomo che uccise Liberty Valance

text: Il senatore Ransom Stoddard torna con la moglie Hallie nella piccola città di frontiera di Shinbone, dove 25 anni prima era incominciata la sua carriera politica. Il motivo è il funerale di Tom Doniphon, sconosciuto agli abitanti, ma all'epoca protagonista di una vicenda che l'uomo comincia a raccontare a un gruppo di cronisti dello "Shinbone Star". Il flashback incomincia con l'assalto alla diligenza su cui viaggiava Stoddard da parte dalla banda di Liberty Valance, spietato bandito al servizio di un gruppo di potenti e disonesti allevatori di bestiame che godeva di una sorta di impunità. Ridotto in fin di vita, l'allora giovane e idealista procuratore era stato tratto in salvo proprio da Doniphon e rimesso in sesto grazie alle cure di Hallie, alla quale a quel tempo Tom era sentimentalmente legato.


title: L'uomo che uccise Liberty Valance

text: Con la protezione del rude Tom e del suo aiutante Pompeo, Stoddard cercò quindi di integrarsi nella comunità collaborando allo "Shinbone Star" dell'editore Dutton Peabody, allestendo una scuola per istruire i cittadini e cercando di riportare la legalità in un West dove l'unica legge era ancora quella del più forte. Ma la costante presenza di Valance e le sue vessazioni misero a dura prova i suoi ideali e le vicende che si susseguirono portarono a un duello ormai inevitabile. Stoddard riuscì inaspettatamente a uccidere il bandito, conquistando il cuore di Hallie e diventando l'eroe dei cittadini di Shinbone che per acclamazione lo candidarono al congresso degli Stati Uniti. Quando il suo avversario lo accusò di dovere la sua celebrità al solo fatto di aver ucciso un uomo, Stoddard si convinse a rinunciare e fu proprio Tom a farlo tornare sui suoi passi e accettare la candidatura: seppure deluso per la perdita della sua innamorata, gli confidò che era stato lui stesso a uccidere Valance, sparandogli da dietro un angolo un attimo prima che lo facesse il bandito.


title: L'uomo che uccise Liberty Valance

text: Il racconto di Stoddard si conclude ma a questo punto il nuovo editore dello "Shinbone Star" gli comunica che la vera storia non sarà mai pubblicata, perché nel West la leggenda prevarrà sempre sulla realtà dei fatti. Sul treno di ritorno per Washington, dopo aver dato l'ultimo saluto a Tom, il senatore propone a Hallie di tornare a vivere a Shinbone e la donna accetta. Grazie al progresso e al contributo di Stoddard, le terre una volta aride e desolate sono ora diventate un giardino, ma è a quelle terre che il suo cuore apparterrà sempre.


title: L'uomo che uccise Liberty Valance

text: Nel 1962 uscirono "L'uomo che uccise Liberty Valance" e "Sfida nell'Alta Sierra" di Sam Peckinpah, due film che affrontavano la fine del vecchio West e che inaugurarono un periodo in cui l'interesse del pubblico per il western incominciò a calare. Nello stesso periodo molti dei maestri del genere (Budd Boetticher, Delmer Daves, André De Toth, Anthony Mann) stavano inoltre per abbandonare la professione e l'età d'oro del western sembrava ormai finita.


title: L'uomo che uccise Liberty Valance

text: Con il suo tono pessimistico, la struttura della storia in flashback, gli ambienti confinati e la fotografia oscura e inquietante, "Liberty Valance" è stato visto come un tipico esempio di western "noir". I temi sono quelli che avevano interessato John Ford sin dall'inizio della sua carriera: i valori dell'Est contro quelli dell'Ovest, che attraverso il progresso hanno creato una società dove legge e ordine non sono più determinate dalla violenza. Ancora una volta, come in "Sfida infernale" (1946) e "Sentieri selvaggi" (1956), troviamo anche la lotta tra individuo e società e tra natura selvaggia e civiltà. Quello che qui manca sono gli eleganti panorami della Monument Valley e il film è insolitamente oscuro e claustrofobico. Rinunciando per la prima volta all'uso ispirato del paesaggio a favore delle riprese in studio e realizzando il suo primo western in bianco e nero dopo "Rio Bravo" del 1950, Ford offre uno stile visivo che esprime la sua perdita di fiducia nel "sogno americano" e ridimensiona le proporzioni del mito della frontiera.


title: L'uomo che uccise Liberty Valance

text: Quella di Ford è ancora una visione sentimentale e nostalgica della storia americana, ma se sedici anni prima con "Sfida infernale" aveva esaminato la fine del selvaggio West con un senso di speranza e possibilità, con "Liberty Valance" il mondo nuovo che sostituisce quello vecchio è rappresentato attraverso il rimpianto e l'oblio. Come scrive Scott Eyman nel saggio "Print the Legend: The Life and Times of John Ford", mentre in "Sfida infernale" e "Sentieri selvaggi" il regista aveva spinto i suoi personaggi verso un'ascesa finale al mito, in "Liberty Valance" «inizia con il mito e lo smantella metodicamente sulla strada di una triste ironia».


title: L'uomo che uccise Liberty Valance

text: Secondo l'autore Robert B. Ray, il film rappresenterebbe uno studio critico di uno dei paradigmi più duraturi dell'età d'oro di Hollywood: l'eroe "fuorilegge" (Tom) riluttante a collaborare con l'eroe "ufficiale" (Stoddard) per sconfiggere il nemico comune (Liberty Valance) per l'amore di una donna (Hallie). Ma il risultato in questo caso è più doloroso. Così come altre volte in passato, Ford si concentra sulla necessità di sacrificare la volontà individuale per un bene superiore, in questo caso soprattutto da parte di Tom. L'orgoglio ferito per aver perso la sua donna, il suo status in città e il suo West potrebbe spingerlo a non rivelare la verità a Stoddard su ciò che veramente accaduto, ma non lo fa. Tom ha scelto di perdere tutto in nome del progresso, dove il vecchio eroe deve essere distrutto per far posto al nuovo. Dopo 25 anni tutto è completamente cambiato, tutti hanno ottenuto ciò che pensavano di volere, ma nessuno è felice. Stavolta Ford si chiede se il sacrificio sia davvero giustificato.


title: L'uomo che uccise Liberty Valance

text: Alla fine degli anni cinquanta il mondo di Hollywood stava affrontando un periodo di profondi cambiamenti. Il vecchio "studio system" viveva i suoi ultimi giorni e per un regista come John Ford era sempre più difficile trovare supporto per i propri progetti. I suoi ultimi film erano considerati troppo sentimentali, vecchio stile e poco sofisticati e il western non sembrava un genere praticabile ancora a lungo. Ciò nonostante, nella primavera del 1961 Ford acquistò per 7 500 dollari i diritti del racconto di Dorothy M. Johnson e propose alla Paramount Pictures di realizzare un adattamento al quale avrebbe contribuito attraverso la John Ford Productions.


title: L'uomo che uccise Liberty Valance

text: La proposta non convinse subito lo studio, ancora alle prese con le perdite subite con "I due volti della vendetta" diretto da Marlon Brando e poco propensa a rischiare con un altro western, ma alla fine fu trovato un accordo a una condizione: la presenza di John Wayne, che aveva appena firmato un contratto con lo studio e stava per incominciare le riprese de "I comanceros" con Michael Curtiz. Il 10 aprile 1961 il progetto fu annunciato alla stampa, anche se per il via libera definitivo ci vollero quasi sei mesi durante i quali Ford poté dirigere il segmento sulla guerra di secessione di "La conquista del West".


title: L'uomo che uccise Liberty Valance

text: Nello stesso periodo il regista rinnovò la sua collaborazione con James Warner Bellah e Willis Goldbeck, già autori un anno prima de "I dannati e gli eroi", che si occuparono sia della produzione sia della sceneggiatura. Al racconto originale vennero apportati alcuni cambiamenti che conferirono alla storia una maggiore risonanza sociale e politica. Oltre alla trasformazione di Liberty Valance in un bandito al soldo dei grandi allevatori, furono infatti aggiunti i personaggi di Pompeo, il "braccio destro" afroamericano di Tom, e di Dutton Peabody, l'editore che usa citare Shakespeare e che rischia la vita per difendere il primo emendamento. Altri importanti cambiamenti riguardarono la figura di Tom Doniphon (Bert Barricune nel racconto), che nel film perse il carattere di vero e proprio mentore nei confronti di Stoddard, e l'aggiunta della rivelazione finale da parte dello stesso Stoddard sul vero "uomo che uccise Liberty Valance" (e della conseguente famosa battuta pronunciata dall'editore Maxwell Scott).


title: L'uomo che uccise Liberty Valance

text: Attore prediletto da John Ford sin da "Ombre rosse" del 1939, John Wayne non riuscì subito a capire il suo personaggio che a differenza degli altri vide come semplicemente funzionale alla trama. «Me ne dovevo solo andare in giro mentre Jimmy Stewart e Lee Marvin avevano tutte le scene migliori», ha dichiarato in seguito, «ero quasi un fondale scenico, facevo poco per la storia tranne essere colui che spara a Valance e mantiene il segreto, così che i cittadini pensino sia stato Jimmy. Non mi dispiaceva interpretare un ruolo di secondo piano, ma non avevo nulla da fare». Quando qualcuno gli fece notare che in realtà Tom era caratterizzato da una profonda ambiguità, l'attore si infuriò: «Me ne frego dell'ambiguità. La perversione e la corruzione sono mascherate dall'ambiguità. Non mi piace l'ambiguità. Non mi fido dell'ambiguità». Lo stesso Ford ha detto nel 1978 al regista Peter Bogdanovich: «In effetti Wayne recitò la parte del protagonista. Jimmy Stewart aveva la maggior parte delle scene ma era Wayne il personaggio centrale, la ragione di tutto quanto».


title: L'uomo che uccise Liberty Valance

text: James Stewart, che aveva già lavorato con John Ford nel 1961 in "Cavalcarono insieme", accettò subito di interpretare il ruolo dell'eroe idealista Ransom Stoddard anche se in quella prima occasione il rapporto tra i due non era stato dei migliori. Per la parte di Liberty Valance fu John Wayne a suggerire Lee Marvin, dopo averlo notato ne "I comanceros" che aveva diretto (non accreditato) con Michael Curtiz. «Duke mi disse "Penso che ci sia una grande parte per te in "L'uomo che uccise Liberty Valance""», ha dichiarato in seguito Marvin, «e io gli chiesi: "Quale parte sarebbe?", "Liberty Valance" rispose. Gli chiesi: "Chi è l'uomo che lo uccide?" e lui rispose "Io". Gli dissi "Duke, se qualcuno deve farlo non riesco a pensare a nessun altro da cui vorrei essere ucciso"».


title: L'uomo che uccise Liberty Valance

text: Per il resto del cast John Ford ricorse a numerosi attori con i quali aveva già lavorato in passato, tra cui Woody Strode (Pompeo), che in seguito lo ha definito «il più grande regista per cui abbia mai lavorato», Vera Miles (Hallie), John Qualen (Peter), Andy Devine (lo sceriffo Link Appleyard), John Carradine (Cassius Starbuckle), Denver Pyle e O.Z. Whitehead. Gli ultimi due interpretarono Amos e Herbert Carruthers, rispettivamente padre e figlio, anche se in realtà Pyle era più giovane di 9 anni.


title: L'uomo che uccise Liberty Valance

text: Il film fu girato dal 5 settembre al 7 novembre 1961 negli studi della Paramount, anche se alcune fonti riportano che le scene ambientate nel ranch che Tom sta costruendo vennero filmate al Janss Conejo Ranch di Thousand Oaks in California. Esistono versioni diverse sulle motivazioni che portarono alla decisione di girare in bianco e nero, una scelta che secondo la maggior parte dei critici contribuì comunque a far accettare Stewart e Wayne come personaggi più giovani della loro vera età, in particolare il cinquantaquattrenne Stewart che nel lungo flashback si trovò a interpretare un procuratore appena uscito dalla scuola di legge.


title: L'uomo che uccise Liberty Valance

text: Secondo alcune fonti la decisione di rinunciare al colore (e alla Monument Valley) fu presa da John Ford, una scelta che puntava su uno studio più intimo e intenso dei personaggi. La Paramount avrebbe voluto girarlo a colori ma il regista si mostrò irremovibile, insistendo soprattutto sul fatto che in quel modo la scena del duello tra Stoddard e Liberty Valance non sarebbe stata abbastanza credibile. In un'intervista televisiva del 1986, Lee Marvin ha confermato che il progetto era stato concepito da Ford in bianco e nero e nel saggio "Ride, Boldly Ride" sull'evoluzione del western americano, Mary Lea Bandy e Kevin Stoehr sostengono che le decisioni sulla fotografia e l'ambientazione furono dovute al fatto che il regista intendeva concentrarsi esclusivamente sulla tragedia e i suoi personaggi, così che «i protagonisti non potessero fuggire nelle profondità del paesaggio». Secondo quanto dichiarato dal direttore della fotografia William H. Clothier fu invece lo studio che costrinse Ford a ridurre i suoi soliti metodi di produzione, non potendogli garantire il finanziamento di cui aveva bisogno per girare nei suoi scenari preferiti: «La Paramount stava tagliando i costi, altrimenti saremmo stati alla Monument Valley o a Brackettville e avremmo girato a colori. Ford doveva accettare questi termini se voleva realizzare il film. Li accettò, ma quando arrivò il momento di iniziare aveva già perso interesse. Era di umore pessimo, creò tensione tra gli attori sul set e trattò Duke peggio di quanto avesse mai fatto».


title: L'uomo che uccise Liberty Valance

text: Il fatto che una volta incominciate le riprese Ford fosse diventato particolarmente brutale nei confronti dell'attore con cui aveva condiviso una carriera di successi è stato riportato da altre testimonianze. Secondo Lee Van Cleef (che interpreta uno dei due sgherri di Valance) il motivo risiedeva nel fatto che la Paramount aveva sostenuto il film solo una volta garantita la presenza di Wayne: «Ford fu un vero bastardo con Wayne... Lo maltrattava, imprecava contro di lui e lo definiva un "dannato attore schifoso"... Non voleva che Duke pensasse che gli stesse facendo qualche favore». Il comportamento di Ford è stato confermato anche da Lee Marvin, che al suo primo giorno sul set fu chiamato dal regista che gli disse: «Hai appena fatto un film con John Wayne ("I comanceros", ndr), Wayne ha fatto un po' di regia nel film, giusto? Beh, qui non accadrà. Duke non farà nulla in questo film se non glielo dico io».


title: L'uomo che uccise Liberty Valance

text: Ford tendeva spesso a denigrare l'attore di fronte a tutta la troupe per i suoi scarsi trascorsi sportivi e militari, mettendolo a un livello inferiore soprattutto rispetto a Woody Strode, ex giocatore di football americano e distintosi durante la seconda guerra mondiale. Strode ha scritto nella sua autobiografia di quanto rimase sorpreso dal fatto che Wayne fosse così remissivo nei confronti del regista: «A volte urlava "Duke!", e qualunque cosa John Wayne stesse facendo si fermava e arrivava di corsa». La scena in cui Pompeo aiuta Tom ubriaco a sostenersi sul calesse arrivo quasi a innescare una rissa tra i due. Wayne non era in grado di controllare i cavalli e quando Strode cercò di aiutarlo gli lanciò un pugno che lo mancò per poco. «Sono saltato giù ed ero pronto a prenderlo a calci», ha ricordato Strode che fu fermato da Ford, costretto a interrompere le riprese fino a quando gli animi furono raffreddati.


title: L'uomo che uccise Liberty Valance

text: Anche se l'attore Edmond O'Brien ha dichiarato che a tutte le persone coinvolte sembrava piacere lavorare al film, regista incluso («Non ho mai visto John Ford più felice di quanto non lo fosse nel fare questo film, arrivava sul set col sorriso ogni mattina e con lui non era usuale»), secondo il nipote Dan Ford in molti notarono la sua mancanza di energia e il suo disprezzo per dettagli come gli effetti di fondo. Nel suo libro "About John Ford" del 1981, il regista inglese Lindsay Anderson ha confermato questa sensazione: «Non c'è dubbio che fosse un altro esempio della crescente intolleranza di Ford nei confronti del lavoro di ripresa: non lo trovava più "divertente". Lo irritavano le esigenze narrative, lo spettacolo da offrire alla folla, le trappole dell'"arte"». In altri casi Anderson ha interpretato in modo diverso il presunto atteggiamento di Ford in particolare per quanto riguarda l'illuminazione del film, a volte solo pratica e inespressiva: «Una ripresa della rosa di cactus che Tom ha comprato per Hallie e che Pompeo ha piantato per lei sembra qualcosa di girato in fretta, negli ultimi dieci minuti di una lunga giornata, e la rapina che introduce Liberty Valance ha l'artificialità di una scena da "B-movie". Eppure... questa mancanza di raffinatezza visiva ha un risultato artistico che non è solo negativo... Il film si sviluppa con la semplicità e la concretezza di una ballata, l'obiettività e il senso storico di un'epopea».


title: L'uomo che uccise Liberty Valance

text: La "première" si tenne l'11 aprile 1962 e il film fu distribuito nelle sale dalla settimana successiva. Per la campagna promozionale la produzione ricorse a una strategia simile a quella che la Warner Bros. avrebbe usato nel 1976 con Robert Redford e Dustin Hoffman per "Tutti gli uomini del presidente": nelle locandine venne posto per primo il nome di Stewart, nei crediti del film e sulle insegne dei cinema quello di Wayne.


title: L'uomo che uccise Liberty Valance

text: A vent'anni dalla sua uscita è stato proiettato alla 32ª edizione del Festival di Berlino in una sezione speciale dedicata a James Stewart, premiato in quell'occasione con l'Orso d'oro alla carriera.


title: L'uomo che uccise Liberty Valance

text: Il film è stato distribuito dalla Paramount in DVD il 5 giugno 2001 e in Blu-ray il 13 ottobre 2015. Tra le numerose riedizioni da citare quella uscita in DVD nel 2009 per il centenario dello studio, con alcuni extra tra cui il commento del regista Peter Bogdanovich e il documentario "The Size of Legends, the Soul of Myth".


title: L'uomo che uccise Liberty Valance

text: A fronte di un budget di 3,2 milioni di dollari, piuttosto alto per un western in bianco e nero girato in studio, il film si rivelò un modesto successo al botteghino negli Stati Uniti dove incassò 8 milioni di dollari.


title: L'uomo che uccise Liberty Valance

text: Il sito "Rotten Tomatoes" riporta il 93% di recensioni professionali con giudizio positivo e il seguente consenso critico: «Con un trio di protagonisti classici e una storia sontuosa catturata da un regista all'apice della sua arte, "L'uomo che uccise Liberty Valance" è uno dei migliori western mai girati». Il sito "Metacritic" assegna al film un punteggio di 94 su 100 basato su 10 recensioni, indicando un "plauso universale".


title: L'uomo che uccise Liberty Valance

text: Alla sua uscita il film ottenne buone recensioni anche se non mancarono le critiche, legate soprattutto all'assenza della bellezza pittorica della Monument Valley, alla presenza di attori ritenuti troppo "vecchi" per i rispettivi ruoli e al tono pessimistico della storia. La rivista "Variety" lo definì «piacevole ed emotivamente coinvolgente», sottolineando però che «non riesce a mantenere il potenziale insito nella storia... John Ford e gli sceneggiatori sono partiti da una premessa estremamente semplice e di grande impatto, l'hanno sviluppata abilmente fino a un naturale punto di conclusione e poi l'hanno buttata via, distruggendo la semplicità e l'intimità per le quali si erano tanto sforzati». Il "Motion Picture Herald" affermò che Ford aveva «sfruttato a pieno vantaggio i suoi straordinari talenti» e il "New York Times" parlò di «una storia fondamentalmente onesta, aspra e matura privata di un bel po' di effetto da un anticlimax ovvio, troppo lungo e verboso».


title: L'uomo che uccise Liberty Valance

text: "The Hollywood Reporter" lo accolse come il miglior film di John Ford da anni, anche se a differenza della tecnica del flashback «la narrazione diretta avrebbe potuto evidenziare meglio l'ironia finale dei protagonisti e della storia». Il "Washington Post" lo definì «una tranquilla storia che vanta ottime interpretazioni» mentre più critico fu Brendan Gill, che su "The New Yorker" lo giudicò una "parodia" dei migliori film di Ford. Il critico Bosley Crowther lo definì un esempio della "stanchezza" di Hollywood, mentre secondo John L. Scott del "Los Angeles Times", esclusi «alcuni lunghi passaggi lenti nel suo racconto, per la maggior parte ci sono i vecchi e affidabili tocchi di Ford».


title: L'uomo che uccise Liberty Valance

text: Anche le critiche da oltreoceano furono generalmente positive. "The Observer" lo trovò «inondato dal talento e dall'affetto di Ford» e il "Times" scrisse che «la sua violenza ha un disinvolto humor». In Italia il quotidiano "La Stampa" definì il film di Ford "corale e affettuoso" come molti altri della sua carriera: «I più giovani degli spettatori troveranno che la mano del regista tradisce a volte la stanchezza... ma i meno giovani si accorgeranno che è una vera antologia di situazioni e di tipi "fordiani". Per costoro il divertimento sarà ancora abbastanza schietto da perdonare a Ford se guarda all'epopea americana con l'occhio velato dalla nostalgia, dalla commozione e anche dalla retorica».


title: L'uomo che uccise Liberty Valance

text: In occasione delle varie edizioni "home video" il film è stato rivalutato dalla critica che spesso lo ha giudicato uno dei migliori di John Ford. Secondo Marjorie Baumgarten del settimanale "The Austin Chronicle", il regista «affronta la complessità dell'eroismo in modo poetico», mentre James Berardinelli del sito "ReelViews" lo ha definito «uno dei migliori western che Hollywood abbia mai prodotto» e il film che insieme a "Sentieri selvaggi" «rappresenta John Ford nel modo più completo». Richard Brody lo ha definito su "The New Yorker" «il più romantico dei western e il più grande film politico americano» e Dave Kehr del "Chicago Reader" «un grande film ricco di meditazione e sentimento, composto da ritmi che vanno dall'elegiaco allo spontaneo», mentre il critico Roger Ebert ha scritto che John Ford «dispone i suoi personaggi all'interno della cornice per riflettere le dinamiche del potere, talvolta per suggerire che un equilibrio sta cambiando. I suoi magnifici paesaggi western sono sempre lì ma come ambiente, non come diario di viaggio. È girato principalmente sul set, ma non ce ne accorgiamo granché».


title: L'uomo che uccise Liberty Valance

text: Il film è stato candidato dall'American Film Institute nelle seguenti categorie, sempre senza riuscire a entrare nelle classifiche finali:


title: L'uomo che uccise Liberty Valance

text: Come ha scritto nel 2007 Kathryn M. Kalinak nel saggio "How the West Was Sung", una delle funzioni più importanti della colonna sonora fu quella di «dare una certa verosimiglianza al ritratto storico del West». Dal momento che le iconiche viste della Monument Valley furono sostituite da immagini girate in studio, le musiche del compositore britannico Cyril J. Mockridge contribuirono a rappresentare la visione del passato del film.


title: L'uomo che uccise Liberty Valance

text: Per alcune sequenze venne utilizzato il brano "Ann Rutledge Theme" di Alfred Newman, già presente in "Alba di gloria" del 1939, che secondo l'autrice «completa la fallita relazione amorosa tra Hallie e Tom Doniphon, il crescente amore tra Hallie e Stoddard e la perdita traumatica vissuta da Hallie nella sua scelta tra l'uno e l'altro», nessuna delle quali è chiaramente articolata dai dialoghi. Così come in "Rio Bravo" del 1950, la musica rivela emozioni che i personaggi non riescono a esprimere e "Ann Rutledge's Theme" funziona «come espressione del desiderio represso, portando alla superficie del film ciò che è a malapena realizzato dalle immagini».


title: L'uomo che uccise Liberty Valance

text: La canzone "(The Man Who Shot) Liberty Valance", portata al successo nel 1962 da Gene Pitney, venne scritta da Burt Bacharach e Hal David per il film ma alla fine fu deciso di escluderla dalla colonna sonora.


title: L'uomo che uccise Liberty Valance

text: Le musiche del film registrate nel gennaio 1962 sono state pubblicate dall'etichetta Kritzerland nel 2014 in edizione limitata di 1000 copie, insieme a quelle di "I tre della Croce del Sud" del 1963.


title: Giocatore di calcio a 5

text: Durante la partita, ciascuna squadra schiera 5 elementi in campo: un portiere e 4 giocatori di campo, o "movimento". Il numero minimo di calciatori per proseguire una gara è di 3, pena la squalifica e la conseguente sconfitta a tavolino.


title: Giocatore di calcio a 5

text: Per quanto riguarda la panchina, il numero di riserve varia: la FIFA ne individua 7, mentre la FIFUSA 10.


title: Giocatore di calcio a 5

text: I ruoli sono simili a quelli della versione tradizionale, suddividendosi in: difensivi, intermedi e offensivi. Di seguito, una breve descrizione di ciascuno; per informazioni più dettagliate, si rimanda alle singole voci.


title: Giocatore di calcio a 5

text: È l'unico giocatore cui il regolamento consente di toccare il pallone con le mani, all'interno della sua area di porta. Ha il compito di evitare i gol avversari.


title: Giocatore di calcio a 5

text: Viene chiamato anche "centrale" o "ultimo" e rappresenta l'ultima linea difensiva, prima del portiere stesso. Oltre alla marcatura degli avversari ed al presidio della propria metà campo, al difensore è anche richiesto di far ripartire l'azione una volta recuperata la palla. In virtù dei compiti di costruzione del gioco, è talvolta definito "playmaker"; può inoltre andare alla conclusione verso la porta avversaria.


title: Giocatore di calcio a 5

text: È una posizione assimilabile al centrocampista nel calcio, con funzioni di raccordo tra la difesa e l'attacco. In aggiunta al recuperare palloni nella zona mediana, è deputato al costruire gioco e servire gli attaccanti pur andando - talvolta - al tiro per conto proprio. La duttilità tattica dell'intermedio può portarlo a ricoprire anche altre posizioni, giocando per esempio sulle fasce esterne dove prende il nome di "ala" o "laterale". Giocatori le cui caratteristiche consentono loro di ricoprire più ruoli, anche offensivi o difensivi, vengono definiti "universali".


title: Giocatore di calcio a 5

text: Svolge i compiti dell'attaccante tradizionale, essendo responsabile della segnatura dei gol. Agisce stabilmente in zona offensiva, puntando la porta avversaria.


title: Calalzo di Cadore

text: Calalzo di Cadore ("Cialòuž" o "Cialàuž" in ladino) è un comune italiano di abitanti della provincia di Belluno in Veneto.


title: Calalzo di Cadore

text: Il capoluogo sorge sulle rive occidentali del lago artificiale di Centro Cadore, alla destra del Molinà, suo tributario. La gran parte del territorio si estende però sulla retrostante val d'Oten, pressoché disabitata che, segnata dal corso del torrente, termina ai piedi del monte Antelao. Quest'ultimo, con i suoi s.l.m. rappresenta una delle principali cime dolomitiche, seconda solo alla Marmolada. Altri massicci degni di nota sono le Marmarole (culminanti nel Cimon del Froppa, 2 932 m) e la più modesta croda Mandrin (2 278 m).


title: Calalzo di Cadore

text: Il toponimo deriverebbe dal latino "callis altus" "luogo alto". Il coronimo "di Cadore" è stato aggiunto con D.P.R. 30 giugno 1959 n. 627.


title: Calalzo di Cadore

text: Calalzo, "Calaucio" in un'antica pergamena, fece parte del Centenaro di Pieve di Cadore, sede della Magnifica Comunità di Cadore. La sua storia e la sua economia sono strettamente legate alle vicissitudini di questo territorio.


title: Calalzo di Cadore

text: Negli atti amministrativi dell'archivio comunale appaiono anche documenti che testimoniano contratti d'uso (attività d'uso in affitto a mezzo di "consorzie") di terreni di proprietà di altri comuni anche lontani dai territori limitrofi. Per esempio si veda l'acquisto dei boschi e dei pascoli di Ajarnola e Selvapiana nel comune di Comelico Superiore (1). Dal 1420, con l'annessione del Cadore a Venezia, il commercio del legname, tramite la fluitazione, fu l'industria principale dei paesi cadorini. Con la caduta della Repubblica di Venezia nel 1797 e il dominio della Francia prima, dell'Austria poi, anche per la concorrenza di paesi che formavano l'Impero Austro - Ungarico, tale attività subì un'involuzione che continuò anche dopo l'annessione del Cadore al Regno d'Italia. Nel Cadore cominciò, allora, il fenomeno dell'emigrazione.


title: Calalzo di Cadore

text: Vi fu un fatto, però, che rivoluzionerà nel tempo l'economia di questa terra quando ebbe inizio a Calalzo nel 1877 l'industria dell'occhiale per opera dei fratelli Angelo e Leone Frescura e Giovanni Lozza, nativi della amena borgata di Rizzios.


title: Calalzo di Cadore

text: Pergamene contenenti arbitrati, acquisti, transazioni, laudi che risalgono al XIV secolo sono conservati, con altri pregevoli documenti, nella bella biblioteca comunale "Enrico De Lotto" dotata di ben 20.000 volumi. Vi hanno trovato ospitalità due preziose donazioni: l'intera biblioteca appartenuta ad Enrico Pappacena, docente di Storia delle Religioni all'Università di Bari, e numerose opere, manoscritti e documenti di calaltini illustri.


title: Calalzo di Cadore

text: La pista ciclabile è stata realizzata sulla vecchia linea ferroviaria Calalzo-Cortina (costruita nel 1915 per facilitare gli spostamenti durante la prima guerra mondiale, divenuta turistica nel 1930 e soppressa nel 1964) e si estende da Calalzo a Dobbiaco.


title: Calalzo di Cadore

text: Nel corso del 2004 è stata asfaltata e migliorata, ed è stata aggiunta l'illuminazione delle gallerie.


title: Calalzo di Cadore

text: Si può raggiungere a piedi la vicina frazione di Rizzios percorrendo la vecchia strada romana chiamata "Giro delle Coste" e al termine arrivare nella borgata di Grea (frazione del comune di Domegge), dove si può ammirare Calalzo dall'alto e il panorama.


title: Calalzo di Cadore

text: Nel "percorso vita" si trovano attrezzi ginnici per l'attività fisica e per mantenersi in buona salute.


title: Calalzo di Cadore

text: La stazione di Calalzo-Pieve di Cadore-Cortina, servita da treni regionali svolti da Trenitalia nell'ambito del contratto di servizio stipulato con la Regione Veneto, è il capolinea settentrionale della ferrovia Calalzo-Padova. Collegamenti con il resto del Cadore sono effettuati con autocorse Dolomitibus in partenza dal piazzale di fronte alla stazione.


title: Calalzo di Cadore

text: La fermata di Sant'Alipio e le stazioni di Calalzo Paese-Marmarole e Calalzo FS sorgevano lungo la ferrovia delle Dolomiti, attiva in questa tratta fra il 1921 e il 1964; queste ultime svolsero, nel tempo, funzione di capolinea meridionale della stessa.


title: Damian Marley

text: È il più giovane dei figli di Bob Marley dopo Makeda, nonché figlio di Cindy Breakspeare, modella vincitrice del concorso di bellezza Miss Mondo edizione del 1976 e musicista reggae.


title: Damian Marley

text: Già da bambino inizia a esibirsi come cantante nel gruppo The Shepherds, con altri figli d'arte come Shiah Coore, il figlio del chitarrista dei Third World, Cat Coore. Gli Shepherds partecipano a vari spettacoli locali come il Reggae Sunsplash nel 1992. Damian è ancora sui banchi di scuola quando inizia a lavorare al suo primo album "Mr. Marley" registrando in studio addirittura 48 pezzi. Prodotto dal fratello Stephen Marley, il giovane Damian comincia ad intraprendere attivamente la carriera di cantante, anche grazie al discreto successo dell'album Mr. Marley in cui si sentono l'influenza reggae, suoni delle dancehall e ritmi hip hop.


title: Damian Marley

text: Nel 1997 insieme a Julian Marley partecipa al Lollapalooza, guadagnando popolarità anche tra un pubblico diverso da quello del reggae. Nel 2002, dopo diverse collaborazioni con i fratelli, esce "Halfway Tree" : album che si aggiudica il Reggae Grammy Awards immediatamente dopo la sua uscita sui mercati mondiali. Al disco hanno partecipato cantanti come Capleton, Bounty Killer e Bunny Wailer.


title: Damian Marley

text: Nel 2005 esce l'album più conosciuto di Damian "Welcome to Jamrock", disco che ha venduto il più alto numero di copie come cd reggae, in più il giovane artista si aggiudica il secondo Reggae Grammy Awards della sua carriera imponendosi su altri artisti della scena giamaicana che aspiravano al premio come Shaggy, Sean Paul e Burning Spear. Anche "Welcome to Jamrock" è stato prodotto dal fratello Stephen Marley. Nel 2006 collabora con Gwen Stefani, con la quale canta "Now That You Got It". Nel 2009 Damian Marley partecipa alla realizzazione del brano intitolato "Fire", primo singolo estratto dall'album "Smoke N Mirrors" del rapper dei Cypress Hill B-Real.


title: Damian Marley

text: Nel 2010, in data 18 maggio, viene pubblicato "Distant Relatives", in collaborazione con il rapper Nas. Dal 2011 è un componente del supergruppo SuperHeavy. Nello stesso anno collabora con il cantante hawaiiano Bruno Mars, infatti esce il suo singolo promozionale dell'album Doo-Wops & Hooligans, "Liquor Store Blues", dove Marley collabora. Nel 2012, Damian ha collaborato con Skrillex, disc jockey, su una canzone intitolata "Make It Bun Dem".


title: Damian Marley

text: Il 21 luglio 2017 esce il nuovo album di Damian Marley. "Stony Hill", questo il titolo scelto, arriva dopo oltre dieci anni di distanza dal suo ultimo album da solista e si aggiudica il Grammy Awards come miglior album reggae.


title: Damian Marley

text: Il padre di Damian, Bob Marley, durante la sua giovinezza fu spesso vittima di episodi di bullismo di natura razziale. Fu così costretto a prendere lezioni di Arti Marziali come autodifesa. A causa della sua forza gli fu assegnato il soprannome di Tuff Gong. Per questo Damian, come riferimento a suo padre, ha deciso di adottare lo pseudonimo di Junior Gong per identificarsi.


title: Chicken Park

text: Chicken Park è una commedia del 1994 diretta e interpretata da Jerry Calà, qui al suo esordio dietro la macchina da presa. È stato filmato in lingua inglese, e successivamente doppiato in italiano.


title: Chicken Park

text: Parodia di "Jurassic Park", si avvale di numerose gag a citare altri film come "La famiglia Addams", "Godzilla", "Mamma, ho perso l'aereo" ed "Il cacciatore", nonché film di parodia come "Hot Shots!".


title: Chicken Park

text: Vladimiro Corsetti è un allevatore italiano di pollame che, stroncato da un atto di sabotaggio da parte della concorrenza, va nella Repubblica Dominicana con Joe, un gallo di razza Urshaki addestrato al combattimento per scommesse clandestine. Quest'ultimo però viene rapito subito dopo il primo incontro vinto e Vladimiro inizia una ricerca disperata per recuperarlo.


title: Chicken Park

text: Seguendo le tracce lasciate dal gallo scopre che questo è stato portato a "Chicken Park<nowiki>"</nowiki>, un parco dove polli giganti mutati geneticamente spadroneggiano sul territorio. Qui fa la conoscenza del Dottor Eggs, scienziato di bassa statura a capo del parco, e della dottoressa Sigourney, sua aiutante. Scopre inoltre che i valori di Joe sono perfetti e che questo riproducendosi contribuirebbe alla nascita di un esemplare perfetto.


title: Chicken Park

text: Col passare dei giorni Vladimiro si ritrova prigioniero del singolare studioso, il quale si rifiuta di liberare Joe perché intenzionato a farlo accoppiare con un'altra gallina del parco, in modo da dare vita al pollo perfetto.


title: Chicken Park

text: Con l<nowiki>'aiuto di Sigourney, Vladimiro cercherà di fuggire con il suo Joe dal "Chicken Park"</nowiki>, sfidandone le numerose insidie e sconfiggendo il famigerato "Pollo ibridus", selvaggio esemplare onnivoro che riesce a fuggire dalla recinzione in cui è rinchiuso.


title: Chicken Park

text: Il film, inizialmente concepito per essere distribuito nelle sale, venne presentato alla quattordicesima edizione del Fantafestival di Roma. Non fu mai sottoposto a revisione per il visto censura né distribuito nelle sale italiane. La prima messa in onda televisiva fu in prima serata su Italia 1 nel 1995, quando registrò un auditel di 4 milioni di telespettatori. Il film nel 1996 venne distribuito nei cinema in Turchia col titolo di "Piliç parki" e in Spagna come "Pollo jurásico". È stato poi distribuito in VHS in Ungheria, Germania, Russia e Thailandia.


title: Geronimo Meynier

text: Nel 1955 a Roma partecipò, quattordicenne, a un provino con il regista Franco Rossi, che lo scelse per la parte del protagonista nella pellicola "Amici per la pelle", nell'unica sua interpretazione da attore bambino.


title: Geronimo Meynier

text: Dal 1957 al 1964 fu scritturato da molte produzioni, affermandosi come uno dei più promettenti giovani attori del cinema italiano. Su di lui puntarono alcuni dei migliori registi del tempo, da Alessandro Blasetti a Mario Monicelli, da Mario Camerini a Mario Mattoli. Meynier fu protagonista nel film "Romeo e Giulietta" (regia di Riccardo Freda, 1964), dopodiché si ritirò, ancora giovanissimo, dal mondo del cinema.


title: Centri per l'immigrazione in Italia

text: I centri per l'immigrazione in Italia offrono accoglienza ai cittadini stranieri arrivati nel paese irregolarmente in vista della loro identificazione ed eventuale richiesta di asilo o espulsione.


title: Centri per l'immigrazione in Italia

text: I centri, gestiti dalla Direzione centrale dei servizi civili per l'immigrazione e dell'asilo del Ministero dell'Interno, sono di quattro tipologie: Centri di Primo Soccorso e Accoglienza (CPSA), Centri di Accoglienza (CDA), Centri di Accoglienza per Richiedenti Asilo (CARA), Centri di Identificazione ed Espulsione (CIE).


title: Centri per l'immigrazione in Italia

text: I CPSA accolgono gli stranieri al loro arrivo nel paese, ricevendo assistenza medica. Sul luogo si procede alla prima identificazione e gli ospiti possono chiedere la protezione internazionale. In base alle loro condizioni sono destinati verso un'altra tipologia di struttura.


title: Centri per l'immigrazione in Italia

text: I CDA offrono ospitalità allo straniero che arriva in Italia in attesa di essere identificato, affinché si accerti la possibilità della sua permanenza. Chi richiede la protezione internazionale ha come destinazione dei centri specifici, i Centri di accoglienza per richiedenti asilo (CARA), dove vengono avviate le procedure per l'asilo.


title: Centri per l'immigrazione in Italia

text: I centri di questo tipo sono quattordici e sono nei comuni di Gradisca d'Isonzo, Arcevia, Castelnuovo di Porto, Manfredonia (Borgo Mezzanone), Bari (Palese), Brindisi (Restinco, Don Tonino Bello), Crotone (Località Sant'Anna, Isola di Capo Rizzuto), Mineo, Pozzallo, Caltanissetta (Contrada Pian del Lago), Lampedusa, Trapani (Salina Grande), Monastir.


title: Centri per l'immigrazione in Italia

text: Nel caso in cui un cittadino straniero sia arrivato irregolarmente in Italia, privo dei requisiti utili per l'ottenimento della protezione internazionale, la persona è trattenuta nei Centri di permanenza per i rimpatri (CPR). Lo straniero può restare per un massimo di 18 mesi all'interno della struttura, prima di essere espulso e rimpatriato.


title: Centri per l'immigrazione in Italia

text: I CPR sono otto e si trovano nelle città di Torino, Roma, Brindisi, Palazzo San Gervasio, Bari, Trapani, Caltanissetta, Macomer.


title: Vittorio Adorni

text: Professionista dal 1961 al 1970, vinse il Giro d'Italia 1965 e il campionato del mondo 1968. È il più anziano vincitore del Giro in vita.


title: Vittorio Adorni

text: Esordì fra i professionisti nel 1961. Adorni corse negli anni in cui esplose la rivalità Gimondi-Merckx (quest'ultimo in seguito suo compagno di squadra alla Faema), ma nonostante ciò nel corso della sua carriera, durata dieci anni, raccolse numerosi successi.


title: Vittorio Adorni

text: Nel suo palmarès figura tra gli altri il Giro d'Italia del 1965, quando batté di 11'26" Italo Zilioli e di 12'57" proprio Gimondi; da allora simili vantaggi nella "corsa rosa" non si sono più ripetuti.


title: Vittorio Adorni

text: Tre anni più tardi, nel 1968, arrivò la sua vittoria più prestigiosa, il campionato mondiale su strada di Imola, dove, pur non presentandosi nel lotto dei favoriti, riuscì a trionfare con un tentativo da lontano a novanta chilometri dal traguardo, che lo portò al successo con un vantaggio di 9'50" su Herman Van Springel e 10'18" su Michele Dancelli. Quella fu l'unica vittoria di rilievo di Adorni in una gara in linea, nelle quali ottenne tuttavia molti piazzamenti di prestigio (ha concluso fra i primi dieci almeno un'edizione di tutte le classiche monumento, salendo sul podio una volta alla Milano-Sanremo e tre volte alla Liegi-Bastogne-Liegi).


title: Vittorio Adorni

text: In totale in carriera ha vinto 60 corse professionistiche e vestito complessivamente per 19 giorni la maglia rosa di leader del Giro.


title: Vittorio Adorni

text: Già durante la carriera agonistica incominciò ad avere contatti col mondo della televisione. A differenza dei suoi colleghi, Adorni appariva spigliato e a suo agio davanti alle telecamere, cosa che ne accrebbe la popolarità tra il pubblico e gli spettatori; durante il vittorioso Giro del 1965 Sergio Zavoli lo volle come opinionista fisso al "Processo alla tappa", mentre nell'anno del successo mondiale diventò conduttore, assieme a Liana Orfei, del telequiz "Ciao mamma" sulla Seconda Rete. Per via della sua competenza e capacità di linguaggio nell'analisi delle corse, viene considerato un precursore dei successivi commentatori tecnici.


title: Vittorio Adorni

text: Lasciata l'attività agonistica, proseguì per un certo periodo la professione di commentatore televisivo. Per due anni fu poi direttore sportivo alla Salvarani, mentre nel 1973 ebbe lo stesso incarico alla Bianchi-Campagnolo. Ha in seguito ricoperto la carica di presidente del Consiglio del ciclismo professionistico all'interno dell'Unione Ciclistica Internazionale, nonché dal 2006 al 2009 quella di assessore allo Sport del Comune di Parma.


title: Parma Associazione Calcio 1996-1997

text: Questa voce raccoglie le informazioni riguardanti il Parma Associazione Calcio nelle competizioni ufficiali della stagione 1996-1997.


title: Parma Associazione Calcio 1996-1997

text: L'estate 1996 segnò una svolta nella storia parmense, con l'ingresso diretto della famiglia Tanzi, fin lì solo sponsor e azionista di maggioranza, nella gestione della società: sul piano dirigenziale furono denefestrati senza troppi complimenti i due maggiori artefici dell"escalation" ducale d'inizio decennio, il presidente Giorgio Pedraneschi e il direttore generale Giambattista Pastorello, sostituiti dal neo "numero uno" Stefano Tanzi e da un nuovo organigramma che vide, tra gli altri, l'arrivo del "diggì" Riccardo Sogliano e del direttore esecutivo Michele Uva.


title: Parma Associazione Calcio 1996-1997

text: Un simile "repulisti" si riverberò anche sul versante tecnico, con l'emergente Carlo Ancelotti chiamato a raccogliere l'eredità in panchina di un altro protagonista delle precedenti e vittoriose stagioni gialloblù, Nevio Scala; per quanto riguarda invece il calciomercato, l'organico ducale venne rinforzato dagli acquisti delle punte Enrico Chiesa ed Hernán Crespo.


title: Parma Associazione Calcio 1996-1997

text: In campionato, pur presentandosi ai nastri di partenza con un promettente 3-0 ai danni del Napoli, la formazione patì un rendimento deficitario soprattutto in trasferta. Particolarmente pesanti furono le sconfitte rimediate contro Inter e Udinese, con i gialloblù che in entrambi i casi subirono tre gol dopo essere passati in vantaggio. Sul finire del girone di andata, il Parma risollevò tuttavia le proprie sorti con una striscia di quattro vittorie consecutive — delle quali fecero le spese, tra le altre, Milan e Juventus — svoltando al giro di boa in quarta posizione.


title: Parma Associazione Calcio 1996-1997

text: Spinti dai gol di Crespo, gli emiliani recuperarono terreno nella fase di ritorno. Raggiunto il secondo posto, inciamparono però contro l'Udinese, sicché le speranze di uno storico scudetto confluirono nel decisivo scontro diretto sul campo della Juventus, in programmata a due giornate dal termine: il pareggio di Torino favorì i bianconeri, che si aggiudicarono il tricolore nel turno successivo.


title: Parma Associazione Calcio 1996-1997

text: La squadra parmense concluse il campionato al secondo posto, suo miglior piazzamento di sempre nella massima categoria, che valse — con le contemporanee riforme in atto nelle competizioni UEFA — la prima qualificazione della propria storia alla Champions League.


title: Coppa UEFA 1984-1985

text: La Coppa UEFA 1984-1985 è stata la 14ª edizione dell'omonima competizione. Venne vinta dal , vincitore nella doppia finale contro il .


title: Coppa UEFA 1984-1985

text: Sulla base del ranking UEFA 1983, la Spagna guadagnò un 4º posto a discapito dei Paesi Bassi che in totale tracollo lasciò anche il 3º posto alla Scozia, la Cecoslovacchia guadagnò un 3º posto a discapito della Germania Est, e la Polonia un 2º posto a discapito della Grecia.


title: Coppa UEFA 1984-1985

text: L’ennesima rinuncia politica albanese fu provvidenziale per garantire un posto ai detentori del Tottenham.


title: Gianfranco Manfredi

text: Studia a Milano, dove si laurea all'Università Statale in Filosofia, con Mario Dal Pra. Rimasto a Milano, frequenta la redazione di Re Nudo dove entra in contatto con il mondo controculturale italiano. Dall'atmosfera anarco-situazionista del gruppo di Re Nudo e dei festival pop organizzati dalla rivista, Manfredi trova fonte di ispirazione per le sue prime canzoni.


title: Gianfranco Manfredi

text: Il suo primo album, "La crisi", è del 1972. In esso si riscontrano già presenti le tematiche della sua produzione musicale dell'intero decennio: uno sguardo ironico e disincantato sui giovani di sinistra di quell'epoca, divisi tra la violenza dei gruppi organizzati, l'ironia dell'ala creativa del Movimento Studentesco e la riflessione sugli aspetti personali e privati dell'impegno politico. Sintomatici anche i titoli dei brani: "E Giuseppe leggeva Lenin", "Sei impazzita per Marcuse", "Lamento per i compagni usciti dall'organizzazione", "La proletarizzazione".


title: Gianfranco Manfredi

text: Nel 1973 completa gli studi di filosofia, iniziando a lavorare per l'Istituto di Storia della Filosofia (nel 1978 pubblica il saggio "L'amore e gli amori in Jean-Jacques Rousseau").


title: Gianfranco Manfredi

text: Il secondo album, "Ma non è una malattia" (1976) conferma e precisa l'obiettivo dell'autore, che con le sue ballate mette alla berlina il linguaggio e i luoghi comuni della "nuova sinistra" parlamentare ("Non aspettarti comprensione da lui, son troppi anni che non prende più il tram, lui non ricorda com'è fatta una galera o non c'è mai stato; e poi fa finta di litigare con quell'altro solo quando la telecamera è sul rosso"). L'album è permeato da temi cari all'area dell'Autonomia Operaia: gli "espropri proletari" ("T'ho incontrata a Quarto Oggiaro davanti al Supermarket saccheggiato"), la lotta armata ("Forse ho un poco paura del fantasma del Che, qualche volta lo sento proprio dentro di me; non è sulla maglietta che mi sorriderà: forse in una doppietta più sereno sarà"); in particolare, i testi affrontano temi comuni alla cosiddetta "ala creativa" di Autonomia Operaia: l'"io mercificato" ("sono merce che un estraneo scambia in me tra me e me"), e la liberazione dell'io ("Ma chi ha detto che non c'è").


title: Gianfranco Manfredi

text: Il terzo album, "Zombie di tutto il mondo unitevi" (1977), scritto assieme a Ricky Gianco prosegue ulteriormente il discorso. Il disco, che vede la partecipazione della Premiata Forneria Marconi, è anche all'origine di uno spettacolo teatrale.


title: Gianfranco Manfredi

text: Dopo "Biberon" (1978) e una partecipazione elettorale con il Partito Radicale, collabora alla realizzazione del film "Liquirizia" di Salvatore Samperi.


title: Gianfranco Manfredi

text: Nel corso degli anni ottanta pubblica l'album "Gianfranco Manfredi" (1981), meno arrabbiato e più riflessivo dei precedenti, e dirada la sua attività discografica, concentrandosi invece su quella di sceneggiatore e anche attore cinematografico ("Fotografando Patrizia", "Nel giardino delle rose", "In camera mia" e "Abbronzatissimi 2 - Un anno dopo"). Cura alcuni volumi sulla musica italiana per la Lato Side e pubblica una serie di libri di genere noir ("Magia rossa", 1983, "Cromantica", 1985, "Ultimi vampiri", 1987, "Trainspotter", 1989). Prosegue inoltre la collaborazione con Ricky Gianco, assieme al quale lavora a dischi e recital teatrali. Nel 1993 torna a dare alle stampe un album discografico, "In paradiso fa troppo caldo".


title: Gianfranco Manfredi

text: Negli anni novanta inizia un'intensa attività di sceneggiatore di fumetti, dando alla luce i personaggi di "Gordon Link" (per l'Editoriale Dardo) e di "Magico Vento" (creato nel 1997 per Sergio Bonelli Editore e proseguito fino al 2011 per un totale di 130 numeri più uno speciale). Dal 1994 inizia a scrivere storie per Dylan Dog, realizzando in tutto sette albi della serie regolare più svariati racconti per albi speciali e fuori serie. Nel 2005 realizza, assieme al disegnatore argentino Miguel Ángel Repetto, un Maxi Tex intitolato "La pista degli agguati" e negli anni seguenti entra a far parte dello staff di autori di Tex. È del 2007 "Volto Nascosto", miniserie di quattordici numeri, seguita a partire dal 2011 da "Shanghai Devil", altra miniserie di diciotto numeri, che ne è una sorta di prosecuzione. Nel 2014 porta in edicola un nuovo personaggio, Adam Wild, protagonista di una serie mensile con storie d'avventura ambientate nell'Africa coloniale. Nel 2018 è la volta del fumetto "Cani sciolti", ambientato nel Sessantotto. Nel 2019 torna alla musica con la canzone "Stay Hungry, Stay Foolish, Stay Home" inclusa nel disco di Auroro Borealo "Adoro Borealo."


title: Stormy Six

text: Gli Stormy Six hanno attraversato numerose stagioni della musica italiana. Nati come gruppo R&B nell'epoca del beat, sono stati fra gli esponenti del primo rock italiano (con venature psichedeliche e country), si sono poi avvicinati alla canzone politica e hanno creato una fusione stilisticamente unica tra canzone politica e rock progressivo; negli ultimi tre album in studio, quando ormai la loro attività si svolgeva prevalentemente all'estero, hanno elaborato uno stile confrontabile con quello dell'avant-progressive rock europeo dell'epoca, collaborando alla fondazione e alle attività di Rock In Opposition.


title: Stormy Six

text: Il gruppo è fondato nel 1965 da Giovanni Fabbri con Alberto e Giorgio Santagostino, Maurizio Cesana, Mario Geronazzo e Maurizio Masla. Già nell'anno successivo avviene il primo cambio di formazione, con l'arrivo di ex componenti del gruppo Gli Stregoni: Franco Fabbri, Antonio Zanuso e, nel 1967, Luca Piscicelli. Alla fine del 1966, dopo aver vinto il primo Festival studentesco di Milano al Palalido e dopo più serate nei locali importanti di allora (Piper, Voom Voom, Bang Bang), gli Stormy Six incidono il primo 45 giri, contenente "Oggi piango" (cover di "All or Nothing" degli Small Faces) e "Il mondo è pieno di gente" (una canzone di Franco Fabbri, dunque fra i primi brani originali registrati da gruppi italiani dell'epoca beat), con l'etichetta Bluebell.


title: Stormy Six

text: Nel 1967 gli Stormy Six vengono scelti come uno dei gruppi spalla dei Rolling Stones per la loro prima tournée italiana. Sempre per la Bluebell, negli stessi mesi, esce il nuovo 45 giri "Lui verrà / L'amico e il fico" (entrambe canzoni originali). Questa prima fase viene conclusa dal tentativo della Bluebell (la casa discografica di Fabrizio De André, ma anche dei New Dada e di Santo & Johnny) di lanciare Maurizio Masla come solista. Gli Stormy Six restano un quartetto. L'anno successivo (ma esce nei primi mesi del 1969), viene inciso il primo LP "Le idee di oggi per la musica di domani", album dove si intrecciano riferimenti al rock psichedelico anglostatunitense ma anche alla nascente canzone d'autore. Le canzoni sono tutte di Franco Fabbri e di Claudio Rocchi; oltre a loro nel gruppo sono rimasti Luca Piscicelli e Antonio Zanuso, anche se le numerose tastiere (Hammond, clavicembalo, pianoforte) sono suonate da Fausto Martinetti, ormai uscito dalla formazione. Non completamente convinta dall'idea (per l'epoca piuttosto rara in Italia) di un gruppo che esegue esclusivamente proprio materiale, la nuova casa discografica (Ariston Records) non sostiene l'album: prima offre agli Stormy Six di registrare due cover dei Creedence Clearwater Revival ("La luna è stanca" e "Lodi"), poi offre a Rocchi un contratto come cantautore solista. Viene sostituito nel gruppo da Massimo Villa. Con la nuova formazione il gruppo incide due singoli di canzoni originali, "Alice nel vento"/"Il venditore di fumo" (1970) e "Rossella"/"Leone" (1971) che ottengono un certo successo radiofonico per l'atmosfera country-rock e i testi svagati e ironici. "Leone" diventa un tormentone estivo grazie alla trasmissione Alto gradimento, che gioca sull'omonimia tra il protagonista della canzone (un pendolare alla ricerca di avventure mercenarie) e l'allora Presidente della Repubblica, Giovanni Leone. È così, in modo quasi casuale, che gli Stormy Six iniziano a essere associati alla scena politica.


title: Stormy Six

text: Nel 1971 prendono parte al primo Festival del proletariato giovanile di Re Nudo a Ballabio e al primo Festival di musica d'avanguardia e di nuove tendenze, presentando la loro prima canzone esplicitamente politica, "La manifestazione". I loro amici Eugenio Finardi e Alberto Camerini partecipano all'incisione del provino, ed è la prima volta che entrano in uno studio di registrazione. Nell'autunno dello stesso anno viene registrato "L'unità", "concept album" che rilegge in chiave storico-critica l'unità d'Italia. Uscito all'inizio del 1972, l'album ottiene un buon successo di critica (viene salutato come la migliore uscita dell'anno di un gruppo italiano, insieme a "Storia di un minuto" della Premiata Forneria Marconi), ma non viene trasmesso dalla RAI, la cui Commissione d'ascolto censura tutte le canzoni. Il riscontro commerciale dunque è minimo. Di nuovo, la casa discografica interpreta malamente le prospettive commerciali del gruppo, e impone agli Stormy Six la partecipazione a Un disco per l'estate con una canzone, "Sotto il bam-bù", scritta dal cantautore Mario Barbaja insieme a Franco Fabbri. Gli Stormy Six cercano di rimediare modificando il testo, che viene però bocciato dalla RAI; a norma di contratto, la casa discografica impone al gruppo di incidere la canzone con un testo rimaneggiato (anche rispetto alla stesura originale). L'episodio di censura viene stigmatizzato dalla stampa di opposizione. Nel frattempo, gli Stormy Six (Franco Fabbri, Giorgio Casani, Massimo Villa, Luca Piscicelli, Antonio Zanuso) iniziano la loro attività di gruppo di agitazione e propaganda politica, partecipando alla campagna elettorale del PCI per le elezioni politiche del 1972 con un repertorio formato dalle canzoni de "L'unità", da canzoni di lotta italiane e internazionali, da canzoni nate in quel periodo nel Movimento Studentesco.


title: Stormy Six

text: Proprio all'interno della attività musicali del Movimento Studentesco milanese avviene l'incontro tra Franco Fabbri e Umberto Fiori, Carlo De Martini e Tommaso Leddi. Insieme a Luca Piscicelli ed Antonio Zanuso (già presenti nel gruppo dagli anni del beat) costituiscono a partire dal 1973 il nucleo di base attorno al quale gireranno le formazioni degli Stormy Six negli anni successivi. Sono questi sei musicisti a incidere alla fine del 1973 "Guarda giù dalla pianura", una raccolta di canzoni di protesta di vari Paesi che comprende, tra gli altri, brani di Mikīs Theodōrakīs, Woody Guthrie, Ewan MacColl, Fausto Amodei. Nelle note di copertina dell'album, che esce all'inizio del 1974, gli Stormy Six annunciano il loro prossimo progetto, un album dedicato alla Resistenza partigiana: in effetti, alcune delle canzoni che diventeranno poi più note all'interno di quel nuovo progetto, come "Stalingrado", "La fabbrica", "Dante Di Nanni", sono già state scritte (dalla terna di autori del gruppo, Umberto Fiori, Tommaso Leddi, Franco Fabbri) ed eseguite in concerto prima ancora che il gruppo abbia iniziato a registrare "Guarda giù dalla pianura".


title: Stormy Six

text: Tuttavia, l'Ariston Records è ancora una volta scettica sulle prospettive commerciali dei progetti degli Stormy Six, e la realizzazione del nuovo album viene continuamente rinviata. Ma nell'autunno del 1974 molti gruppi musicali dell'area milanese si riuniscono per dare vita a una cooperativa, l'Orchestra, che agisca da agenzia di concerti indipendente, e in prospettiva anche da etichetta discografica. Ne fanno parte, oltre agli Stormy Six, il Gruppo Folk Internazionale, fondato da Moni Ovadia, gli Yu Kung, Quarto Stato, i Tecun Uman, e molti degli esponenti del nuovo jazz italiano, da Gaetano Liguori a Guido Mazzon e Toni Rusconi; in anni successivi diventeranno soci de l'Orchestra anche gruppi e musicisti stranieri, come gli Henry Cow o Heiner Goebbels, e la cooperativa sarà coinvolta nell'organizzazione dei festival e delle tournée italiane dei gruppi di Rock In Opposition. Nel giro di pochi mesi l'attività de l'Orchestra come etichetta indipendente si concretizza, e la prima uscita è proprio quella di "Un biglietto del tram", l'album degli Stormy Six a lungo rimandato. Se ne venderanno, nei canali tradizionali ma anche ai concerti, nelle manifestazioni, nelle librerie, numerose decine di migliaia. Tutti gli album in studio degli Stormy Six, fino al 1982, usciranno con l'Orchestra, il cui catalogo supererà (con gli album di tutti i musicisti aderenti) i cinquanta titoli.


title: Stormy Six

text: Alcune canzoni di "Un biglietto del tram" diventano notissime, intonate come inni di piazza o eseguite da altri musicisti. Nel 1975 e 1976 gli Stormy Six sono presenti a festival e manifestazioni, suonano in scuole e fabbriche occupate, in decine di Feste de l'Unità. "Stalingrado" risuona continuamente anche nelle scalette delle prime radio libere. Il pubblico rimane dunque spiazzato a scoprire che il quinto album degli Stormy Six (il secondo per l'Orchestra) è una raccolta di brani strumentali, scritti per il teatro. "Cliché", registrato nel 1976 insieme al trombettista Guido Mazzon e al batterista Toni Rusconi (Antonio Zanuso sta lasciando il gruppo) ottiene ottime critiche su riviste di jazz internazionali, ma lascia freddo il pubblico militante, nonostante lo stile musicale dell'album sia chiaramente imparentato con quello di alcune canzoni dell'album precedente. Ancora all'inizio del 1977 gli Stormy Six, che hanno già composto gran parte del loro sesto album, stanno lavorando per il teatro: creano la parte musicale di "Pinocchio Bazaar", un musical diretto da Gabriele Salvatores e interpretato dalla compagnia del Teatro dell'Elfo, che ottiene un successo notevole (le musiche di "Pinocchio Bazaar", senza le voci degli attori, saranno incluse nella riedizione su cd di "Cliché").


title: Stormy Six

text: Il "vero" successore di "Un biglietto del tram" è "L'apprendista" (1977), un album con un carattere decisamente più progressive, dove gli Stormy Six tornano a usare strumenti elettrici (abbandonati dopo "L'unità") e prendono atto del cambiamento di funzione delle loro canzoni, ora che la controinformazione ha strumenti molto più potenti, come le emittenti radiofoniche. L'album esce per l'Orchestra ma porta anche il marchio del Consorzio Comunicazione Sonora, una struttura di collegamento tra le cinque principali etichette indipendenti dell'epoca: Cramps, L'Orchestra, Ultima Spiaggia, Divergo, Zoo Records. Il 1977 è, per gli Stormy Six, un anno di grandi cambiamenti: si consolida una nuova formazione, con la sezione ritmica formata dai sardi Salvatore Garau (batteria) e Pino Martini (basso), entrambi provenienti dai Salis; il gruppo ottiene un grande successo al Festival di Tübingen, in Germania, dando inizio a una lunga serie di tournée in quel Paese; verso la fine dell'anno viene convocata una riunione nella quale viene fondato Rock In Opposition. La "lega" di gruppi europei (tra i cui fondatori ci sono anche i belgi Univers Zero, i francesi Etron Fou Leloublan e gli svedesi Samla Mammas Manna) è promossa dagli Henry Cow, con i quali gli Stormy Six hanno rapporti di amicizia e scambio fin dal 1976: al suo interno gli Stormy Six costituiranno, insieme agli Henry Cow, l'ala più militante e più favorevole a forme di organizzazione concrete e stabili.


title: Stormy Six

text: Inizia dunque il periodo dell'intensa attività internazionale degli Stormy Six, con significativi apprezzamenti da parte della critica e del pubblico di vari Paesi: Germania (Ovest ed Est, all'epoca), Inghilterra, Svezia, Francia, Spagna, Svizzera, Austria. Dopo il Festival di Rock In Opposition di Londra (1978) il critico del "Melody Maker" definisce gli Stormy Six "the 'stars' of the evening" e "one of Europe's major bands, unquestionably"; recensioni estremamente favorevoli da parte della critica internazionale sono oggi facilmente accessibili, mentre in quegli anni l'eco dell'attività internazionale degli Stormy Six faceva fatica ad arrivare in Italia, dove il pubblico restava affettivamente legato alle canzoni di "Un biglietto del tram".


title: Stormy Six

text: Il settimo album, "Macchina maccheronica" (1980), vince il premio della critica discografica tedesca come miglior album rock dell'anno, relegando al secondo posto i Police. Ancora oggi è considerato uno dei prodotti più rappresentativi del Rock In Opposition inteso come genere. La partecipazione alla registrazione e ad alcuni concerti di Georgie Born, violoncellista degli Henry Cow, è un altro segno dell'internazionalizzazione degli Stormy Six, che porta anche all'adozione temporanea del nome Macchina Maccheronica per lo stesso gruppo. La presenza degli Stormy Six/Macchina Maccheronica al "Festival della canzone politica" di Berlino Est, nel 1979 e nel 1980, crea anche un "caso" politico in Germania Est: i musicisti e gli intellettuali dell'opposizione al governo della RDT vedono con favore il successo del gruppo italiano, così diverso dalla canzone politica "ufficiale" sostenuta dal governo e considerato espressione della posizione critica della sinistra italiana. Il titolo dell'album antologico "Alternative", pubblicato dalla casa discografica di stato Amiga, è indicativo di questa polemica interna al potere musicale e politico della Repubblica Democratica Tedesca.


title: Stormy Six

text: L'ultimo album prodotto in studio durante gli anni dell'attività professionale e continuativa degli Stormy Six è "Al volo" (1982), nel quale il gruppo lavora in quintetto dopo aver rinunciato (almeno in quell'occasione) al ruolo del solista virtuoso, in varie formazioni precedenti interpretato da Carlo De Martini, Renato Rivolta, Leonardo Schiavone, Stefano Barbaglia. Nel settembre del 1982, dopo aver partecipato per la quarta volta alla Rassegna del Club Tenco, e dopo il fallimento di un'iniziativa volta alla creazione di una rete distributiva comune per le etichette indipendenti, gli Stormy Six decidono di rinunciare all'attività professionale.


title: Stormy Six

text: Tra il 25 e il 30 luglio del 1983 tre membri del gruppo (Franco Fabbri, Umberto Fiori e Pino Martini) collaborano con tre membri del quartetto avant-rock tedesco Cassiber (l'ex Henry Cow Chris Cutler, Heiner Goebbels e Alfred Harth) nell'ambito del Cantiere Internazionale d'Arte di Montepulciano, realizzando brani a partire da basi o improvvisazioni eseguite da ciascuna delle quindici coppie possibili all'interno del sestetto, registrate da uno studio mobile della RAI. I brani vengono eseguiti anche dal vivo in un concerto finale. Le registrazioni vengono poi trasmesse da Radio3 e sette brani tra quelli realizzati con lo studio mobile appaiono sotto il nome collettivo Cassix (Cassiber/Stormy Six) nell'album allegato alla rivista "Recommended Records Quarterly Vol.1 No.3" (1986), edita dalla Recommended Records, etichetta indipendente fondata da Chris Cutler.


title: Stormy Six

text: Dopo essersi riuniti nel 1993 hanno suonato in concerti di diversa importanza per due-tre volte all'anno.


title: Stormy Six

text: Si riuniscono nel 1993 per un'esibizione in seguito documentata dal cd live "Un concerto" (1995). A quella occasione ne sono seguite altre in un arco di quindici anni, con alcuni concerti particolarmente significativi: "Settembre Musica", Torino (1997); "Mittelfest", Cividale del Friuli (2005), con la partecipazione di Moni Ovadia; "Quarant'anni dopo", nell'ambito di "Suoni & Visioni", Sesto San Giovanni (2008), insieme a Ivan Della Mea e Donovan e con la partecipazione di molti ex-componenti e collaboratori degli Stormy Six, tra i quali Claudio Rocchi, Massimo Villa, Giorgio Casani, Eugenio Finardi, Ricky Belloni. L'ultimo concerto della serie è stato il 12 luglio 2008 a Fosdinovo (MS).


title: Stormy Six

text: Il 7 novembre 2009, nella sede del "Museo del Canzoniere delle Lame di Bologna", Umberto Fiori e Franco Fabbri hanno ricordato la scomparsa di Ivan Della Mea, autore di canzoni, poeta, cantante politico. Il 24 aprile 2010 suonano a Rivoli con la formazione al completo.


title: Stormy Six

text: L'11 maggio del 2018, a La Casa di Alex-Alex Etxea a Milano gli Stormy Six ripropongono dal vivo "Benvenuti nel ghetto".


title: Frontespizio

text: Il frontespizio è solitamente la pagina iniziale di un libro, ovvero quella che il lettore vede per prima dopo aver aperto la copertina. Può anche essere la terza pagina, qualora sia preceduto dall'occhiello o dall'antiporta. Reca di norma gli elementi essenziali del libro: l'autore, il titolo per esteso e le note tipografiche (denominazione e/o sigla sociale dell'editore, luogo e data di pubblicazione).


title: Frontespizio

text: Il frontespizio è la fonte principale d'informazione a cui bisogna attenersi nella citazione bibliografica di un libro.


title: Frontespizio

text: La parola deriva dal latino medievale "frontispicium", composto da "frons" «fronte» e "specĕre" «guardare», e infatti in architettura indica la cornice che decora la parte più alta di una facciata, loggia o finestra. Il termine è stato adoperato poi in senso traslato per definire la pagina iniziale (quindi, anche in questo caso una «soglia» del libro recante motivi figurativi (xilografie o calcografie). In questo senso, il "frontispicium" è passato a indicare in molte lingue quello che in italiano è considerata in realtà l'antiporta (es. in francese "frontispice", in inglese "frontispiece", in tedesco "Frontispiz", ecc. - vedi "Infra"), riservando invece l'espressione "pagina del titolo" ("page de titre", "title page", "Titelblatt") a quella parte del libro qui considerata.


title: Frontespizio

text: I primi libri a stampa o incunaboli non possedevano frontespizio. Il testo aveva inizio dalla prima pagina ed il libro veniva identificato dalle parole iniziali (incipit) o dal colophon.


title: Frontespizio

text: Il frontespizio divenne d'uso corrente a partire dal Cinquecento. Uno dei primi casi, in cui la pagina d'apertura può già essere definita frontespizio, si trova nell'Hypnerotomachia Poliphili, stampata nel 1499 a Venezia da Aldo Manuzio, dove al centro di tale pagina compaiono il titolo e la privativa.


title: Frontespizio

text: Nel Seicento il frontespizio si arricchì di elementi decorativi (illustrazioni e ornamentazioni). Nella seconda metà del Settecento, i tipografi neoclassici Bodoni, Baskerville e Didot effettuarono una semplificazione, eliminando gli elementi decorativi. Il modello di frontespizio esclusivamente tipografico è giunto fino al XXI secolo.


title: Frontespizio

text: Nella tradizione occidentale, per i testi in caratteri latini e greci, il frontespizio è stampato nella prima o nella terza pagina di un libro, cioè in pagina dispari o di destra.


title: Frontespizio

text: Nella parte superiore del frontespizio sono collocati il nome dell'autore e il titolo (non necessariamente in quest'ordine); le note tipografiche sono sempre in basso. In posizione centrale appare spesso la marca editoriale o il logo. Nella parte più bassa, dopo la data di edizione, anticamente soleva comparire la dicitura "Con licenza de' Superiori" (o "Superiorum permissu"), a indicare che l'opera aveva superato il vaglio dell'autorità civile.


title: Frontespizio

text: Sul "verso" o retro del frontespizio (ovvero la pagina pari seguente) sono stampate altre informazioni relative alla pubblicazione del libro, come il copyright e l'ISBN e, in passato, l'imprimatur. A partire dall'Ottocento, quando editore e stampatore non coincidono più, non di rado sul frontespizio è indicato il nome dell'editore, mentre sul retro del frontespizio è indicato il nome del tipografo.


title: Frontespizio

text: Davanti al frontespizio si trova spesso un occhiello, prima del quale, così come alla fine del libro, sono inserite delle pagine bianche (due nei libri in brossura, quattro nei libri rilegati) poste a protezione della parte stampata tra la copertina e il libro. Esse sono dette fogli o carte di "guardia".


title: Frontespizio

text: Il formato di un libro pubblicato dopo il 1830, nella moderna biblioteconomia, è misurato sul frontespizio.


title: Frontespizio

text: Nell'editoria del XVII e XVIII secolo, il frontespizio non era la prima pagina che il lettore vedeva subito dopo aver aperto la copertina. Esso infatti era preceduto dallantiporta, che talvolta si trova ancor oggi nei libri di lusso.


title: Frontespizio

text: Generalmente l'antiporta era figurata, cioè conteneva al "recto" o più spesso al "verso" del foglio (così da guardare il frontespizio) una tavola artistica incisa in rame, non di rado il ritratto dell'autore, detta appunto "illustrazione d'antiporta". In altri casi l'antiporta recava al centro il titolo abbreviato dell'opera: era dunque un occhiello, o occhietto, tipico dell'editoria dal XIX secolo fino a oggi. Talvolta nel "verso" dell'occhiello si trova un'epigrafe o un motto.


title: Pornography

text: Pornography è il quarto album in studio del gruppo musicale britannico The Cure, pubblicato il 4 maggio 1982 dalla Fiction Records.


title: Pornography

text: Preceduto dal singolo "Charlotte Sometimes" non incluso nel disco, "Pornography" fu il primo album della band registrato con un nuovo produttore, Phil Thornalley, e venne inciso nei RAK Studios da gennaio a aprile 1982. Le sessioni videro il gruppo sull'orlo del collasso, con abbondante uso di droghe, conflitti personali tra i membri della band, e con la depressione del leader Robert Smith ormai giunta a livelli preoccupanti. "Pornography" rappresenta la conclusione della prima fase dark dei Cure, iniziata con "Seventeen Seconds" nel 1980.


title: Pornography

text: Dopo l'uscita dell'LP, il bassista Simon Gallup lasciò la band e i Cure si orientarono verso uno stile più solare e new wave orientata al pop. Anche se venne accolto abbastanza male dalla critica, "Pornography" si rivelò l'album di maggior successo dei Cure fino ad allora, raggiungendo l'ottava posizione in classifica in Gran Bretagna. "Pornography" viene oggi considerato un disco di capitale importanza nella carriera dei Cure, opera influente e pietra miliare nello sviluppo del genere gothic rock.


title: Pornography

text: L'album è stato pubblicato nel maggio 1982, ed è considerato il più dark tra gli album prodotti dal gruppo nonché una delle pietre miliari del genere dark/gothic stesso. Musica e testi non lasciano spazio all'allegria, ma sprofondano nella malinconia e nel nichilismo più assoluto. Ritmi incessanti e una scarna sezione ritmica, dove spesso trovano spazio solo il basso e la batteria a corredare la voce cupa di Robert Smith, ne fanno un album musicalmente pesante, segnato dalla rabbia e dal rifiuto della vita. L'abuso di alcool/droghe ha contribuito certamente al concepimento di quest'album, pieno di immagini di morte e decomposizione. Simbolico è il verso iniziale della prima canzone ("One Hundred Years"), che recita: "«It Doesn't Matter If We All Die»" ("Non importa se moriamo tutti"). È stato il primo album della band a raggiungere la Top 10 nel Regno Unito, entrando direttamente al numero 8.


title: Pornography

text: Il titolo abbastanza controverso del disco (in italiano "pornografia") nacque senza alcun intento provocatorio, bensì da discussioni interne al gruppo sul vero significato della parola in questione:


title: Pornography

text: L'ispirazione vera e propria venne però casualmente, quando la band si imbatté in televisione in un dibattito sulla pornografia al quale partecipava in qualità di ospite opinionista il comico Graham Chapman, celebre membro dei Monty Python, contrapposto alla femminista Germaine Greer. I Cure arrivarono anche ad inserire (opportunamente camuffato) un estratto di tale dibattito nella traccia finale dell'album.


title: Pornography

text: La Polydor Records, casa discografica proprietaria della Fiction Records, etichetta con la quale venne pubblicato il disco, inizialmente espresse delle perplessità circa il titolo dell'album, perché lo ritenevano potenzialmente offensivo per il pubblico.


title: Pornography

text: "Pornography" venne pubblicato il 3 maggio 1982. L'album debuttò alla posizione numero 8 nella Official Albums Chart, restando in classifica per nove settimane. Il produttore Chris Parry decise che "The Hanging Garden" potesse essere l'unica traccia potenzialmente pubblicabile come singolo, e dopo qualche "aggiustamento" commerciale da parte di Thornally e Smith, essa venne pubblicata con il minimale titolo "A Single" su 45 giri il 12 luglio, raggiungendo la posizione numero 32 in Gran Bretagna.


title: Pornography

text: Nonostante la buona performance commerciale, "Pornography" non venne ben accolto dalla maggior parte dei critici musicali alla sua uscita. "Rolling Stone" diede all'album una stelletta e mezzo su cinque, e il recensore J. D. Considine commentò così i testi dei Cure: "[sembrano] bloccati nel malessere terminale dell'esistenzialismo adolescenziale". Considine concluse aggiungendo: ""Pornography" viene fuori come l'equivalente sonoro di un brutto mal di denti. Non è il dolore che infastidisce, è l'ottusità persistente". Robert Christgau, recensendo il disco per "The Village Voice", derise la "tetraggine" dei testi di Smith consigliandogli di divertirsi un po' di più. Dave Hill del "NME" si dichiarò perplesso nei confronti dell'opera: "I Cure hanno raccolto i sentimenti endemici più puri della loro età, e li hanno trasposti nella maniera più spiacevole possibile [...] Questo album ritrae e mette in mostra la futilità della vita e la cruda paura del nulla con pochissime distrazioni o abbellimenti, e con così poco senso di vergogna". Adam Sweeting su "Melody Maker" mostra un punto di vista simile, scrivendo: "È tutto una discesa, nell'oscurità sempre più totale... passando per archi di freddo marmo in attesa dell'appuntamento finale con il gelido comfort di una lastra tombale". "Sounds" scrisse che nonostante un "genuino talento ancora in essere", l'album "possiede una sonorità troppo satura per sorreggere le buone intenzioni di Smith [...] Robert Smith sembra chiuso in sé stesso, dentro un incubo a spirale che lascia i Cure a produrre una musica pomposa in sottofondo che risulta, alla fine, senza senso alcuno". Di contro, "Trouser Press" fu uno dei pochi giornali a lodare l'album con una recensione favorevole. Lo scrittore Ira Robbins osservò quanto "i Cure adottassero delle priorità che a prima vista sembrano in contrasto con i preconcetti di base del rock 'n' roll. Per loro i testi sono tutto. Gli strumenti musicali possono impostare la scena, ma raramente si allontanano dal semplice fatto di creare l'atmosfera". Infine, Robbins definisce "Pornography" "opera stimolante e senza compromessi".


title: Pornography

text: Le recensioni retrospettive dell'album sono invece ampiamente favorevoli. "Uncut" definì il disco "un claustrofobico capolavoro del disgusto di se stessi".


title: Pornography

text: Il 25 aprile 2005 l'album è stato ristampato in versione rimasterizzata, con l'aggiunta di un CD bonus di demo, live e rarità. La tracklist del CD 2 è la seguente:


title: Grünwalder Stadion

text: Il Grünwalder Stadion (per esteso Städtisches Stadion an der Grünwalder Straße, ovvero "Stadio Comunale di Grünwalder Straße") è uno stadio calcistico della città di Monaco di Baviera, in Germania. Si trova nel distretto di Untergiesing-Harlaching, nella periferia meridionale del territorio municipale.


title: Grünwalder Stadion

text: Costruito nel 1911 dal Monaco 1860, è stato distrutto dai bombardamenti durante la seconda guerra mondiale e ricostruito interamente nel 1948. Nella sua storia è arrivato a contenere fino a circa persone (record stabilito il 14 marzo 1948 in occasione della sfida tra Monaco 1860 e Norimberga): la sua capienza è stata in seguito diminuita fino a spettatori.


title: Grünwalder Stadion

text: I "Leoni" lo usano come terreno di gioco fino al 1995 e nella stagione 2004-2005; ci giocano anche i concittadini del Bayern, nel periodo che va dal 1926 al 1972.


title: Grünwalder Stadion

text: Successivamente le due squadre si trasferiscono nel più capiente Olympiastadion, e poi nella più moderna Allianz Arena; lo stadio viene quindi destinato alle partite dalle squadre riserve delle due compagini cittadine. Dal 2013 ospita anche il Fußball-Club Bayern München Frauenfußball, la squadra di calcio femminile del Bayern. Nella stagione 2017-18 la prima squadra del Monaco 1860 è tornata a giocarvi essendo terminato l'accordo esistente con il Bayern Monaco per continuare ad utilizzare l'Allianz Arena.


title: Grünwalder Stadion

text: L'impianto ha ospitato anche le partite casalinghe della squadra di football americano dei Munich Thunder nella stagione 1994.


title: Scritture di assestamento

text: Si dicono scritture di assestamento quelle che si compongono al termine dell'esercizio per trasformare i valori di conto in valori di bilancio, cioè in valori idonei a rappresentare il reddito d'esercizio e il patrimonio di funzionamento.


title: Scritture di assestamento

text: Il punto di partenza del complesso di operazioni contabili che conducono alla formazione dei conti finali di bilancio è la situazione contabile redatta al termine delle rilevazioni d'esercizio, la quale esprime i valori di conto quali risultano per effetto dei fatti di gestione manifestatisi finanziariamente nel corso dell'esercizio stesso.


title: Scritture di assestamento

text: Le scritture di assestamento rappresentano la traduzione in contabilità dell'applicazione di una serie di criteri di valutazione e di principi contabili previsti per la formazione del bilancio. Tramite queste scritture, si determina la competenza dei componenti positivi e negativi del risultato dell'esercizio (utile o perdita) e gli elementi del patrimonio di funzionamento.


title: Scritture di assestamento

text: Le scritture di completamento rilevano temporaneamente ed economicamente operazioni in precedenza non registrate.


title: Scritture di assestamento

text: Tali variazioni origineranno modificazioni nella consistenza di tali valori finanziari, quali il denaro in cassa, i c/c bancari e postali, i crediti verso clienti, ecc. Tra questo tipo di scritture troviamo le rilevazioni di:


title: Scritture di assestamento

text: - il credito è di dubbia o parziale esigibilità, è necessario attivare un fondo rischi (fondo svalutazione crediti);


title: Scritture di assestamento

text: - il credito è di sicura inesigibilità; occorre procedere allo stralcio o eliminazione del credito rilevando una perdita. Se il credito è sorto nell'esercizio in corso si rileva contabilmente : crediti v/clienti e perdita d'es. Se il credito è nell'esercizio precedente si rileva: sopravvenienza passiva e crediti v/clienti.


title: Scritture di assestamento

text: Con la stessa filosofia sarà collocato al conto debiti verso Istituti di previdenza o al conto crediti v/Istituti di previdenza l'eventuale credito o debito verso istituti di previdenza a seconda del segno che assume lo sbilancio tra gli anticipi per conto dell'INPS e i contributi da versare.


title: Scritture di assestamento

text: Le scritture d'integrazione “immettono” nel sistema dei valori di bilancio alcuni componenti di reddito la cui manifestazione monetaria avrà luogo nel futuro o nei futuri esercizi, ma che sono di competenza del periodo che si chiude.


title: Scritture di assestamento

text: Tali valori di reddito sono misurati da valori finanziari presunti: ratei, crediti e debiti da liquidare, fondi per oneri futuri e fondi rischi. Di seguito alcuni esempi:


title: Scritture di assestamento

text: Con le scritture di rettifica si rinviano al futuro costi e ricavi che, essendosi già manifestati sotto il profilo finanziario, non sono ancora stati rilevati. Nell'ambito di queste scritture considereremo:


title: Scritture di assestamento

text: L'ammortamento è un procedimento tecnico - contabile con il quale si attua la ripartizione dei costi pluriennali nel tempo in funzione del loro presunto concorso alla produzione d'impresa. L'articolo 2426 del codice civile pone delle regole: l'ammortamento deve essere sistematico, cioè che mira a evitare che gli ammortamenti vengano accelerati o rallentati nei vari esercizi. Il piano di ammortamento sistematico deve essere impostato a quote decrescenti. Sulla base dei programmi di utilizzazione dei beni materiali e immateriali, sarà necessario predisporre un piano di ammortamento, ovvero occorre definire:


title: Scritture di assestamento

text: L'ammortamento ha la funzione di definire il valore residuo del bene da iscrivere nel bilancio, valore che esprime l'ipotetico contributo che tali fattori a lento ciclo di utilizzo daranno alle produzioni future.


title: Scritture di assestamento

text: Contabilmente, l'ammortamento può essere rilevato in due modi distinti: attraverso l'ammortamento diretto (che rettifica direttamente il conto del bene ammortizzato modificandone il valore iscritto) o attraverso l'ammortamento indiretto (imputando le quote di ammortamento ad un conto detto "fondo ammortamento", in modo da poter costantemente vedere sia il costo storico del bene sia l'ammontare ammortizzato).


title: Diffrazione dei raggi X

text: Qualunque radiazione elettromagnetica è in grado di interagire con la materia attraverso due processi principali:


title: Diffrazione dei raggi X

text: La tecnica della diffrazione di raggi X si basa sullo scattering elastico coerente: il fenomeno macroscopico della diffrazione nasce infatti dalla somma coerente di tutte le onde elettromagnetiche diffuse dagli atomi che si trovano lungo una stessa famiglia di piani reticolari. Per manifestarsi, richiede necessariamente la presenza di un ordine reticolare, come si riscontra nei cristalli, sebbene questo fenomeno possa essere osservato con successo anche nei liquidi utilizzando uno strumento EDXD (energy dispersion X-ray diffraction) a scansione energetica.


title: Diffrazione dei raggi X

text: Questo comportamento mostra che in una sostanza allo stato liquido esiste una regolarità, infatti attraverso misure di diffrazione ai raggi X di una sostanza allo stato liquido e della stessa sostanza allo stato solido, utilizzando il metodo delle polveri, è stato messo in evidenza come le distanze tra gli atomi fossero in prima approssimazione le stesse.


title: Diffrazione dei raggi X

text: A seconda della natura del campione sotto esame si divide in diffrazione su cristallo singolo (SC-XRD, "single crystal X-ray diffraction") e diffrazione di polveri (XRPD, "X-ray powder diffraction"). La prima tecnica è in grado di dare informazioni tridimensionali sulla densità elettronica e sui moti termici di ogni atomo costituente il cristallo: tuttavia, la difficoltà di ottenere cristalli singoli e la complessità dell'analisi dei dati la rendono una tecnica non routinaria. Estremamente più diffusa è invece la diffrazione di raggi X di polveri, che è molto più veloce ed economica, e permette di quantificare le varie componenti di un campione solido, e di ricavare anche informazioni sulla struttura cristallina e sulla dimensione dei cristalliti.


title: Diffrazione dei raggi X

text: Un'innovativa applicazione tecnologica della diffrazione dei raggi X è la microdiffrazione dei raggi X (μ-XRD)


title: Spumone

text: Lo spumone è un tipico gelato nato a Napoli nel diciannovesimo secolo, esportato con immediato successo da emigrati e maestri gelatieri italiani in gran parte del mondo, e ancora oggi molto diffuso in particolare nella cucina salentina e nel meridione d'Italia, così come indicato nell'elenco dei Prodotti Agroalimentari Tradizionali del Ministero dell'agricoltura e dell'alimentazione italiano, diffuso anche in Campania, Puglia e Sicilia.