title: BMW E9

text: Il nuovo frontale, opera di Giovanni Michelotti, diede notevole slancio a tutto il corpo vettura. Lo stilista Torinese eliminò i grossi fari rettangolari e la mascherina limitata al doppio "rene", in favore di un frontale a freccia (con vertice nel doppio rene), dotato di un'ampia mascherina (nera opaca) e di quattro fari circolari.


title: BMW E9

text: Il family feeling, accentuato anche dagli interni lussuosi, con l'ammiraglia "E3" era notevole, tanto che il pubblico vedeva la nuova "E9" come versione coupé della "E3". In realtà, parte della meccanica, benché caratterizzata da soluzioni tecniche simili (trazione posteriore, sospensioni a ruote indipendenti sia davanti che dietro, sterzo a circolazione di sfere, cambio manuale a 4 marce o automatico a 3), era quella della Neue Klasse, e questo spiegava la presenza dei freni posteriori a tamburo sulle versioni minori della gamma (sulla E3 erano a disco, ma lo erano per esempio anche sulla "3.0 CSL"). La prima variante della E9 ad esordire sul mercato fu la "2800 CS" del 1968, equipaggiata col 6 cilindri monoalbero di 2788 cm³ con 2 carburatori da 170 CV.


title: BMW E9

text: Il notevole successo ottenuto dal modello spinse la BMW ad evolverlo. Nel 1971 la 2800 CS venne rimpiazzata dalle "3.0 CS" e "3.0 CSi". Entrambe avevano una cilindrata maggiorata a 2986 cm³, ma, mentre la prima manteneva l'alimentazione a carburatori (180 CV), la seconda aveva un nuovo impianto di iniezione elettronica (200 CV).


title: BMW E9

text: Lo strapotere della Porsche nelle competizioni tra la fine degli anni sessanta e l'inizio degli anni settanta, indusse la BMW a sviluppare una versione da competizione della coupé E9. Così nel 1972 venne lanciata la "3.0 CSL", dotata di carrozzeria alleggerita di 130 kg (grazie all'impiego di cofani e portiere in alluminio, all'utilizzo di finestrini e lunotto in plexiglas e all'eliminazione di parte del materiale fonoassorbente), più adatta a fungere da base di partenza per la versione impiegata nel Campionato europeo turismo.


title: BMW E9

text: La 3.0 CSL (la "L" stava per "leicht", leggera) adottava lo stesso motore a carburatori (più facili da regolare in gara dell'iniezione meccanica) da 180 CV della "CS" ed era riconoscibile per i passaruota cromati, i paraurti più sottili e verniciati di nero opaco e la strip adesiva laterale nera. L'allestimento interno, a parte i sedili sportivi in pelle e tessuto ed il volante "racing", era identico a quello delle versioni normali. Nel 1972 la Casa di Monaco introdusse la CSLi, una versione equipaggiata da un motore di cilindrata incrementata da 2986 a 3003 cm³ (per ottenere l'omologazione nella categoria "oltre 3 litri"), alimentato a iniezione elettronica (meglio regolabile di quella meccanica) da 200 CV.Alla fine del 1973, la "CSLi" subì una profonda evoluzione, sia meccanica che estetica: il motore da 3 litri fu rivisto in profondità e portato a 3153 cm³, con potenza massima cresciuta di poco (206 CV). Per migliorare l'efficienza aerodinamica del modello venne sviluppato un kit comprendente parziale carenatura del sottoscocca, eliminazione dei paraurti, spoiler anteriore, alettone posteriore (di grandi dimensioni), deflettore sulla parte posteriore del tetto e strip motorsport rosse azzurre e blu. Le versioni dotate di questo kit (disponibile solo con le colorazioni bianco e argento metallizzato) erano soprannominate "Batmobile". La massiccia ala posteriore non veniva installata in fabbrica, ma messa nel baule e lasciata installare dal cliente, poiché in Germania non era omologata per uso stradale.


title: BMW E9

text: Nel 1974, su alcuni mercati (non su quello italiano) venne lanciata la "2.5 CS", equipaggiata col 6 cilindri di 2494 cm³ da 150 CV e dotata di un allestimento semplificato. L'ultima evoluzione della "CSL" stradale (1975) riguardò la cilindrata del motore, incrementata da 3003 a 3153 cm³ (206 CV).


title: BMW E9

text: La versione da gara, nel frattempo, aveva fatto man bassa di campionati Europei ("Gruppo 4" e "Gruppo 5"): 6 consecutivi dal 1973 al 1979, anno in cui scadette l'omologazione. Da notare che gli ultimi 3 furono "postumi", nel senso che tutte le E9 sono uscite di listino nel 1976.


title: BMW E9

text: Le coupé E9 vennero esportate negli USA. Prima del 1974 (anno dell'entrata in vigore della nuova normativa statunitense in tema di sicurezza automobilistica ed inquinamento) le versioni USA erano identiche a quelle per l'Europa (ma con una dotazione più completa: aria condizionata, cambio automatico, servosterzo, interni in pelle erano di serie, mentre nel Vecchio Continente erano optional). Dopo il 1974 venne presentata una versione specifica per il mercato d'oltreoceano, la "3.0 CSi Bavaria", dotata di massicci paraurti ad assorbimento e motore (solo a iniezione) con dispositivi antinquinamento (che limitavano la potenza a 176 CV).


title: BMW E9

text: Di seguito, ecco una tabella riassuntiva dei principali dati tecnici (e non solo) relativi ai vari modelli delle BMW E9:


title: BMW E9

text: Nel 2015 la BMW ha introdotto la concept car "3.0 CSL Hommage" al Concorso d'Eleganza di Villa d'Este. La vettura è un omaggio alla 3.0 CSL degli anni 70. Ha un motore 3.0 longitudinale in linea sei cilindri con un sistema ibrido Eboost nella parte posteriore della vettura. Come omaggio all'auto originale, la "3.0 CSL Hommage" ha un interno minimale per mantenere il peso il più basso possibile; la fibra di carbonio e l'alluminio sono utilizzati per gran parte della scocca, del telaio e della carrozzeria. L'immagine estetica si scopre relativamente fedele alla 3.0 CSL originale, nonostante questo prototipo abbia una linea futuristica, ma questo prototipo non si limita a guardare al passato, avendo anche dei richiami alla BMW i8 che è una vettura di serie. La "3.0 CSL Hommage" ha dei fari laser a LED simili a quelli adottati dalla BMW i8.


title: Il Borghese

text: Il Borghese è un periodico politico e culturale, espressione dell'area culturale della destra, fondato come settimanale a Milano dallo scrittore Leo Longanesi nel 1950 e pubblicato fino al 1993. La testata ha ripreso le pubblicazioni più volte per brevi periodi. Dal 2007 viene pubblicato dalla casa editrice Pagine.


title: Il Borghese

text: L'idea di realizzare un settimanale anticonformista (cioè slegato dalle appartenenze politiche) ma ad ampia diffusione nacque nel 1947. Longanesi non si riconosceva nell'Italia uscita dalla guerra. Rimaneva legato a un'Italia risorgimentale e riconosceva nella borghesia dell'Ottocento la spina dorsale della società italiana. Nel pensiero di Longanesi, la borghesia è un'etica della responsabilità più che una condizione socio-economica.


title: Il Borghese

text: La sua nuova creatura doveva essere diversa da quelle - tra cui "Omnibus" - che lo avevano reso famoso. Per questo motivo:


title: Il Borghese

text: Anche la carta utilizzata fu diversa: Longanesi utilizzò la stessa carta con cui stampava i libri della casa editrice, una carta ruvida (cioè non patinata) di colore giallo paglierino.


title: Il Borghese

text: "Il Borghese" non era tutto della Longanesi & C.: la proprietà era divisa al 50% tra la Longanesi e la Rizzoli.


title: Il Borghese

text: Il primo numero uscì il 15 marzo 1950: conteneva articoli di Indro Montanelli, Giuseppe Prezzolini, Giovanni Ansaldo, Alberto Savinio, Gaetano Baldacci, Henry Furst, Ernst Jünger e del giovane Giovanni Spadolini (quest'ultimo poco tempo dopo passò a collaborare con "Il Mondo" di Mario Pannunzio). Dal sesto numero iniziò la collaborazione di Mario Tedeschi, che si rivelò fondamentale per la testata. La tiratura dei primi due numeri fu di 15 000 copie. Longanesi aveva chiamato a collaborare sia gli amici di vecchia data (oltre a Montanelli e Prezzolini figurava anche Giovanni Ansaldo, che curò la rubrica "Dizionario degli Italiani"); sia gli intellettuali a lui coetanei (Camillo Pellizzi, Gaetano Greco Naccarato, Gaetano Baldacci, Luigi Bartolini, Alberto Savinio, Adriano Tilgher); sia gli allievi provenienti da "Omnibus": Irene Brin, Ennio Flaiano, Henry Furst, Orsola Nemi. Nei numeri seguenti apparvero le firme di Colette Rosselli, Goffredo Parise, Nantas Salvalaggio, Luigi Compagnone, Elena Canino, Giovanni Artieri, Enrico Fulchignoni e Mario Monti (proveniente da "Il Libraio", di cui era stato redattore capo). Quanto a Indro Montanelli, la sua collaborazione al primo numero fu un "unicum", poiché fino alla fine del 1953 rimase all'estero come inviato speciale del "Corriere della Sera". Dal 1954 avviò una collaborazione continuativa con il periodico. Montanelli firmò i suoi articoli sotto gli pseudonimi di Adolfo Coltano e Antonio Siberia. Nello stesso anno cominciò ad apparire la firma di Gianna Preda, (vero nome Giovanna Predassi, 1921-1981). Nel 1956 Longanesi e Montanelli diedero una descrizione opposta della Rivolta d'Ungheria; i rapporti tra i due si raffreddarono. Montanelli interruppe la collaborazione al "Borghese".


title: Il Borghese

text: Nel suo primo anno la rivista era divisa in due parti. La prima conteneva gli articoli sui temi più importanti; nella seconda comparivano scritti minori, rubriche, rassegne di arte e cultura, recensioni bibliografiche e discografiche.


title: Il Borghese

text: Le inconfondibili copertine della rivista, disegnate personalmente da Leo Longanesi fino al 1953, facevano come da presentazione a numeri spesso illustrati da un solo disegnatore. Il 1º giugno 1953 fu inaugurato l'inserto fotografico (poi chiamato "Omnibus"), che divenne in breve tempo uno dei tratti distintivi della testata. Dal 15 aprile 1954 anche la rivista principale cominciò a pubblicare fotografie; la copertina abbandonò la carta paglierino per passare alla carta lucida. Si abbandonò il bianco e nero per passare al colore. Fu deciso anche un cambio di periodicità: da quindicinale a settimanale. Le vendite salirono a 40-50 000 copie. In quell'anno apparve una copertina che divenne famosa: una donna in carne sotto la doccia si strofinava la schiena con una saponetta tricolore (30 luglio). Mario Tedeschi ricorda con quanta cura Leo Longanesi realizzava le immagini che apparivano sul giornale:


title: Il Borghese

text: Negli anni 1954–1955 furono proposti al pubblico disegni di Saul Steinberg, Edvard Munch, Toulouse-Lautrec, Marc Chagall, Charles Baudelaire, Piero Fornasetti e Giovanbattista Dalla Porta. Alcuni numeri invece furono illustrati in modo tematico, come per esempio immagini popolari di cataloghi, libri e riviste dell'Ottocento. Come risulta dallo stesso titolo, il periodico doveva ispirarsi agli ideali della borghesia, ritenuti da Longanesi: l'onestà, la parsimonia, la laboriosità, la moderazione, nonché la triade Dio, Patria e Famiglia. La posizione culturale del "Il Borghese»" era improntata a una critica serrata della modernità e al rifiuto dei nuovi valori consumistici. Una delle rubriche più lette della rivista era "Ricordi di ottant'anni fa" di Liliana Scalero.


title: Il Borghese

text: "Il Borghese" ebbe un immediato successo anche perché si pose subito in posizione critica verso i centri del nuovo potere politico. Le fotografie dell'inserto centrale, fustiganti la classe politica dell'epoca, furono così famose che, in quel periodo, una fotografia corrosivamente satirica veniva chiamata per antonomasia "da Borghese". La rivista, fortemente critica verso il conformismo imperante, si attirò nemici sia a destra che a sinistra. Giovanni Monti, socio di Longanesi, gli propose di staccarla dalla casa editrice (erano entrambi soci al 50%) e di sottoscrivere un aumento di capitale. Non accettando la proposta, Longanesi si ritrovò fuori dal nuovo consiglio di amministrazione e dovette lasciare la società. Abbandonando la casa editrice che portava il proprio nome Longanesi si portò via "Il Borghese" pagandolo 5 milioni di lire.


title: Il Borghese

text: Dopo l'uscita dalla casa editrice, Longanesi ricominciò come editore-direttore del "Borghese". All'epoca aveva una tiratura di 40 000 copie. Trovò nuove fonti finanziarie a Roma e prese il "Borghese" tutto sulle proprie spalle. La nuova denominazione sociale fu: «S.r.l. XX Settembre editrice de "Il Borghese"», con sede in via Bigli 15, a Milano. Rimase direttore fino agli ultimi giorni: infatti fu colto dalla morte, il 27 settembre 1957, proprio mentre lavorava alla rivista.


title: Il Borghese

text: "Il Borghese" creò un lettorato molto fedele. I lettori chiesero, tramite le loro lettere, al periodico di non limitarsi alla critica dello "status quo", ma di assumere anche un atteggiamento propositivo. Così nacquero i Circoli del Borghese: strutture organizzative con la funzione di rappresentare chi non si sentiva rappresentato dalle forze politiche del tempo Nel 1955 i Circoli del Borghese sorsero in varie città italiane. "Il Borghese" suggerì ai membri dei vari circoli di discutere attorno al libro di Ernest Renan, "Che cos'è una nazione?". L'11 giugno 1955 si tenne l'assemblea nazionale dei Circoli a Milano. Venne fondata la "Lega Fratelli d'Italia", movimento che si proponeva di dare ai borghesi italiani il senso della loro forza e delle loro capacità, ma il progetto terminò ancor prima della morte di Longanesi, avvenuta nel settembre 1957. Nel dicembre 2013, più di mezzo secolo dopo la fine della prima esperienza, la rete dei Circoli del Borghese venne rifondata su iniziativa del direttore, Claudio Tedeschi, e dell'editore Lucarini. Il primo circolo della nuova stagione, intitolato alla memoria di Luciano Cirri, è stato fondato a Roma da Massimiliano Pirandola. Il coordinatore nazionale della rete dei Circoli del Borghese fu, invece, il giornalista Riccardo Corsetto.


title: Il Borghese

text: Dopo la scomparsa di Longanesi, Mario Tedeschi e Gianna Preda rilevarono dagli eredi la proprietà della testata. Tedeschi, che aveva una quota maggiore, diventò direttore, Gianna Preda redattore capo. La sede del settimanale fu trasferita da Milano a Roma (la rivista peraltro continuò ad essere stampata a Milano). Se con Longanesi la rivista si era fatta notare per la cura grafica e la raffinatezza intellettuale tipiche del fondatore, il piglio giornalistico di Tedeschi e Preda fecero del "Borghese" un giornale d'attacco, con inchieste e rivelazioni. La rivista si distinse anche per le campagne a sfondo etico e morale: a testimonianza di ciò, si può ricordare il "Dizionario del malcostume", pubblicato dallo stesso Tedeschi nel 1962. Nel contempo, il "Borghese" cominciò a trattare più da vicino gli avvenimenti politici. I lettori del settimanale, come spiegò Tedeschi, sono «i conservatori, i quali in Italia hanno, appunto, poco o nulla da conservare, tolto un bene: la libertà. Essere conservatori oggi in Italia vuoi dire appunto conservare la libertà in vista di un domani migliore». Punti di forza del settimanale erano, oltre all'inserto fotografico e alle numerose inchieste (firmate da Luciano Cirri, Giuseppe Bonanni, Claudio Quarantotto ed altri), la "Posta dei lettori" curata da Gianna Preda. Tedeschi assunse nuovi giornalisti come Edgardo Beltrametti, Alberto Giovannini, Mino Caudana, Piero Buscaroli e Alberto De Stefani. Per un certo periodo figurò tra i collaboratori anche Giovannino Guareschi, che arrivò al "Borghese" dopo aver lasciato "Candido" (1961). Oltre a Guareschi apparvero le firme di Giuliano Nistri, Alberto Fremura e Donatella Preda.


title: Il Borghese

text: Le inchieste del "Borghese" aprirono uno squarcio sul tema del malcostume e della corruzione della classe politica. Il settimanale anticipò di diversi decenni l'inchiesta "Mani Pulite". Il 30 dicembre del 1965 la pubblicazione di un'intervista concessa da Giorgio La Pira a Gianna Preda portò nello stesso giorno alle dimissioni del Ministro degli Esteri Amintore Fanfani, titolare della Farnesina nel secondo governo Moro: La Pira aveva affermato che Fanfani era occultamente "appoggiato da tutti", anche da neofascisti e comunisti. Negli anni sessanta il settimanale superò le centomila copie di tiratura. Nel 1965 Luciano Cirri partecipò alla fondazione di una compagnia di teatro di varietà, Il Bagaglino. Due anni dopo Cirri uscì dal Bagaglino e aprì un nuovo gruppo cabarettistico, chiamandolo "Il giardino dei supplizi", come la rubrica che curava sul "Borghese". La nuova compagnia era composta da Lionello, Claudia Caminito (poi sostituita da Anna Mazzamauro), Pat Starke, Leo Valeriano e Gianfranco Funari; i testi erano elaborati da Cirri e da Gianna Preda, che era stata caporedattore del "Borghese" prima di Cirri. La compagnia si sciolse nella prima metà degli anni settanta.


title: Il Borghese

text: Rivista di denuncia, attenta ai fenomeni di costume in un'Italia in grande trasformazione, "Il Borghese" si caratterizzò anche per il costante impegno culturale. Sulle sue pagine comparvero le firme di molti protagonisti della cultura italiana dell'epoca. Alla fine degli anni sessanta, quando l'Italia conosceva il periodo dell'autunno caldo, "Il Borghese", in risposta all'emergere della violenza da parte di formazioni extraparlamentari di sinistra, lanciò la sottoscrizione "Soccorso Tricolore", per raccogliere donazioni per l'assistenza legale ai giovani di destra vittime della violenza antifascista.


title: Il Borghese

text: A partire dal 1971-72 Tedeschi schierò politicamente "Il Borghese". Alle elezioni del 1972 il giornalista fu eletto al Senato per il Movimento Sociale Italiano. Fu forte la tentazione di fare del settimanale l'organo di stampa della sua formazione politica. Nel 1976 la corrente di Tedeschi, Democrazia Nazionale, operò una scissione nell'MSI. Dal 1977 al 1979 il periodico divenne l'organo ufficioso di Democrazia Nazionale, il movimento di fuoriusciti dall'MSI che Tedeschi aveva contribuito a fondare.


title: Il Borghese

text: Nel 1958 Tedeschi e la Preda fondarono una casa editrice, la "Edizioni de Il Borghese" che si affiancò al giornale e pubblicò i libri dei collaboratori e anche di noti autori stranieri anticonformisti, come Vintilă Horia e Salvador de Madariaga. La società editrice pubblicò per prima il libro "Ritratti di coraggio" del futuro presidente degli Stati Uniti John F. Kennedy.


title: Il Borghese

text: Successivamente venne fondato il trimestrale di cultura "La Destra" che raccolse le migliori firme della cultura di destra.


title: Il Borghese

text: La casa editrice pubblicò tutti i documentari fotografici del "Borghese", il primo dei quali fu "Guardatevi in faccia. Fotografie senza censura dell’Italia democratica raccolte e commentate da Mario Tedeschi e Gianna Preda" (250 pagine, 300 immagini), uscito nel 1958 e primo volume edito. A partire dal 1960 i successivi volumi furono pubblicati in un'apposita collana, "Fotografie del Borghese". Uscirono con periodicità semestrale fino al 1970, per un totale di 21 volumi. Nel 1964 esordì la collana "Gli album del Borghese", con volumi di un numero di pagine oscillante tra 94 e 118 (prima uscita: "La kodak di paglia").


title: Il Borghese

text: Alla fine degli anni 1970 la "Edizioni de Il Borghese" fu rilevata dalla "Ciarrapico Editore" di Giuseppe Ciarrapico.


title: Il Borghese

text: La testata ideata da Leo Longanesi ritornò in edicola nel giugno del 1994, con significativi cambiamenti rispetto al settimanale diretto da Mario Tedeschi, sia nella linea politica che nella veste grafica. Il "Borghese" diretto da Vincenzo Maddaloni pubblicava poche fotografie e molti disegni, con il recupero di quelli originali di Leo Longanesi. La linea politica, che non si riconosceva nella storia recente del giornale, era ispirata a quel neocentrismo, insofferente del "nuovo che sa tanto di vecchio", che ebbe in Indro Montanelli e nella sua "Voce" l'esponente più autorevole.


title: Il Borghese

text: Fu lo stesso Montanelli ad aprire il primo numero della nuova serie. Nel suo pezzo ricordava come nacque, intorno a un tavolo di un'osteria milanese, il primo "Borghese": quello che visse tra il 1950 e il 1957 (anno della morte di Longanesi). Con Montanelli apparvero un nutrito stuolo di firme care al giornalismo riformista, come quelle di Sergio Romano, Pietro Ostellino, Giuseppe De Rita, Fausto Bertinotti, Massimo L. Salvadori, Massimo Cacciari, Franco Cardini, Vittore Branca. Il direttore, Vincenzo Maddaloni, era una firma laica del settimanale cattolico "Famiglia Cristiana". Promise che il "suo" "Borghese" sarebbe stato sferzante come "lo fu il giornale di Longanesi". Nell'editoriale del primo numero, intitolato "Da dove ricominciamo", scrisse che "il Borghese che rinasce vuole anche essere l'approdo per le navicelle dell'intelligenza". "Un viaggio per tutti impervio" concludeva Maddaloni "ma è necessario compierlo al fine di intravedere un orizzonte. Con un'unica regola valida per tutti: le opinioni sono sacre e tutte le restrizioni alla libertà sono un delitto". Nonostante le vendite (una media di copie), prevalse la volontà politica di farlo ritornare ad essere la voce della destra conservatrice. Il direttore venne rimosso e il settimanale cessò di nuovo le pubblicazioni.


title: Il Borghese

text: "Il Borghese" rinacque nel 1997 grazie all'investimento di due imprenditori torinesi, Walter Altea e Massimo Massano (ex deputato del MSI-DN), riuniti nella «Quarto Potere spa». I proprietari fissarono la nuova sede del settimanale a Torino (in via Principe Tommaso, 30) e ne affidarono la direzione a Daniele Vimercati, con Federico Guiglia vicedirettore (prelevato dalla redazione romana del "Giornale"). Il settimanale di Vimercati puntò ai lettori di Alleanza Nazionale e della Lega Nord, considerati i principali movimenti anti-sistema della politica italiana degli anni novanta. Le vendite diedero ragione a Vimercati: "Il Borghese" ritornò ad avere una posizione preminente tra i settimanali d'area.


title: Il Borghese

text: Nel 1998 l'editore acquisì "Lo Stato", periodico di destra guidato da Marcello Veneziani e fuse i due settimanali. Vimercati, in dissenso sul progetto, lasciò la direzione. Dopo una breve parentesi con Federico Guiglia, in settembre "Il Borghese" ripartì con Vittorio Feltri direttore (già direttore de "L'Indipendente" e "Il Giornale") con Veneziani come direttore editoriale (e responsabile di un inserto autonomo: "Lo Stato delle idee"). Feltri cercò di trasformare il periodico nel settimanale dei lettori del "Giornale", tanto da modificarne la testata in "La Voce Borghese" (26 maggio 1999). Il progetto però non decollò; l'anno dopo Feltri lasciò l'opera incompiuta per accettare l'incarico di direttore editoriale della nuova testata "QN Quotidiano Nazionale" del gruppo Monti-Riffeser.


title: Il Borghese

text: Nel 2000 Claudio Tedeschi, figlio di Mario, ha intrapreso l'ambizioso progetto di raccogliere su Internet l'intera collezione dell'archivio storico del Borghese e ha iniziato a pubblicare (sia sul web che su carta) una nuova edizione della rivista (Claudio Tedeschi Editore), prima con periodicità semestrale, poi trimestrale, infine mensile. Il progetto però non ha riscosso il successo sperato.


title: Il Borghese

text: Nel 2007 la rivista ha trovato un nuovo editore, che l'ha rilanciata: "Pagine" di Luciano Lucarini. Claudio Tedeschi, proprietario della testata, ha assunto la carica di direttore responsabile e "Il Borghese" è tornato in edicola per un breve periodo.


title: Re del Wessex

text: Questo è un elenco dei Re del Wessex fino al 924. Per i re successivi, rimando alla pagina Elenco di monarchi britannici.


title: Re del Wessex

text: Mentre i dettagli degli ultimi re sono confermati da un buon numero di fonti, i primi restano in alcuni casi oscuri, essendo precedenti all’introduzione del cristianesimo e quindi al regolare uso della scrittura.


title: Re del Wessex

text: La tabella contiene nella terza colonna il titolo in antico inglese e, sotto, il titolo in latino. I foni þ e ð corrispondevano a due fonemi distinti (th dura e dolce). Il carattere 7 rappresentava il & usato nella scrittura contemporanea anglosassone.


title: Alien 2 - Sulla Terra

text: Alien 2 - Sulla Terra è un film del 1980 diretto da Ciro Ippolito con lo pseudonimo Sam Cromwell, occupandosi anche della sceneggiatura e della produzione. Tra gli interpreti figurano Belinda Mayne, Mark Bodin, Judy Perrin e Michele Soavi, accreditato come Mychael Shaw. Il film è stato distribuito nel circuito cinematografico italiano l'11 aprile 1980.


title: Alien 2 - Sulla Terra

text: Narra la storia di una speleologa dotata di percezioni extrasensoriali che scopre delle uova aliene giunte dallo spazio durante il rientro di una missione spaziale. Da queste uova nasceranno delle terribili creature che provocheranno l'estinzione della razza umana.


title: Alien 2 - Sulla Terra

text: Il film è un falso sequel italiano di "Alien", film del 1979 diretto da Ridley Scott, con il quale la trama non ha nulla a che vedere eccetto per l'idea centrale delle uova aliene. I produttori di "Alien" tentarono in vari modi di boicottarne la distribuzione denunciando inutilmente il regista; il film venne accolto da recensioni quasi interamente negative sia in Italia sia negli Stati Uniti a causa dello scarso budget che determinò un risultato scadente e per lo sfruttamento indebito della fama di un film famoso.


title: Alien 2 - Sulla Terra

text: Stati Uniti: l'intero paese attende con ansia l'arrivo di due astronauti a bordo di una navicella spaziale che atterrerà al largo delle coste orientali. Intanto negli studi di un'emittente televisiva di San Diego (California), mentre si attende di trasmettere in diretta l'ammaraggio, un giornalista intervista Thelma, una giovane speleologa reduce da un'esplorazione e in procinto di condurne un'altra. La ragazza durante l'intervista subisce una crisi, avvertendo un pericolo imminente. Il direttore dell'emittente è costretto a chiudere il collegamento e trasmette le immagini in diretta della navicella spaziale. Thelma decide subito di telefonare al suo psichiatra, dato che in passato aveva già avuto delle crisi simili, essendo dotata di forti percezioni telepatiche. Dopo averla incontrata, lo psichiatra riesce a tranquillizzarla.


title: Alien 2 - Sulla Terra

text: Thelma e il suo ragazzo Roy si incontrano con gli altri speleologi del loro gruppo in una sala da bowling, quindi si avviano verso il luogo della prossima spedizione. Durante una sosta, Burth scende dall'auto per comprare delle candele e Thelma decide di fare una passeggiata verso una spiaggia vicina. Mentre Roy la sta raggiungendo lei subisce un'altra crisi. Intanto cominciano a comparire nella zona vicino all'ammaraggio della navetta delle rocce bluastre pulsanti. Una bambina nella spiaggia ne raccoglie una e quando sua madre riesce a trovarla scopre che qualcosa le ha ridotto a brandelli il viso. Mentre si avviano in auto verso la grotta, gli speleologi sentono alla radio che le autorità non hanno trovato alcun superstite dell'equipaggio all'interno del velivolo. Arrivati nelle vicinanze alla grotta, il gruppo fa una sosta presso un emporio per cambiarsi e fare rifornimenti; Burth raccoglie un frammento di roccia bluastra e lo regala a Thelma.


title: Alien 2 - Sulla Terra

text: Il gruppo di speleologi inizia la discesa tra i profondi cunicoli delle grotte, portandosi sempre più verso l'interno. La mattina dopo, mentre Thelma e Jill iniziano l'esplorazione, Jill nota che all'interno della borsa di Thelma la pietra ha cominciato a pulsare; la raccoglie e improvvisamente viene attaccata da una mostruosa creatura. Thelma corre subito a chiedere aiuto agli altri amici e riferisce loro che il volto di Jill è sfigurato. Immediatamente Roy ordina di raggiungere Jill con una barella. Appena la trovano scoprono che il suo viso è intatto e che la ragazza è solamente svenuta. Ron fa scendere la barella e Jill vi viene caricata. Mentre uno alla volta incominciano a risalire, improvvisamente dal volto di Jill fuoriesce una creatura aliena, che attacca Ron e lo decapita. Gli speleologi fuggono e dopo che Burth riesce a recuperare i sonar si dividono: Burth e Maurine si dirigono verso una grotta, Roy e Thelma verso un fiume sotterraneo mentre Cliff e Bill verso nord.


title: Alien 2 - Sulla Terra

text: Roy, Thelma, Cliff e Bill si incontrano, mentre Burth e Maurine si dividono per cercare un passaggio. Maurine cade in trappola dell'alieno, che attacca anche Burth mentre tenta di salvarla. Intanto i quattro sopravvissuti continuano a cercare una via d'uscita e Roy cade ferendosi a una gamba. Thelma e Bill rimangono vicino a Roy, mentre Cliff si allontana per trovare Burth e Maurine. Thelma e Cliff si tengono in collegamento tramite un walkie-talkie, ma improvvisamente il collegamento si interrompe e Thelma tramite i suoi poteri telepatici cerca di guidarlo verso un luogo più sicuro. Proprio mentre riesce a mettersi in contatto con lui, l'alieno lo attacca e lo uccide. I tre ragazzi riprendono a camminare, ma all'improvviso si trovano davanti a Cliff e così Thelma capisce che l'alieno prende possesso dei corpi umani per ottenerne calore e sviluppare fisicamente la sua forma. Thelma tenta di confrontarsi telepaticamente con la creatura, ma all'improvviso l'alieno fa esplodere la testa di Cliff e attacca Bill uccidendolo.


title: Alien 2 - Sulla Terra

text: Gli ultimi due sopravvissuti, Roy e Thelma, riescono a fuggire giungendo in superficie e tentano di ritornare in città in auto. Mentre sono in viaggio, raggiungono una macchina della polizia, ma la trovano vuota. Roy tenta inutilmente di comunicare con la radio. Cercano aiuto nell'emporio, ma anche lì non trovano più nessuno. Quando tornano in città, i due si accorgono che è ormai deserta ed entrano nella sala da bowling per cercare qualche superstite. Mentre Roy cerca degli amici viene attaccato dall'alieno, che tenta di uccidere anche Thelma. Rimasta sola, Thelma invoca aiuto, ma alla fine comprende che l'alieno non era giunto sulla Terra da solo e che i suoi simili hanno sterminato l'intera popolazione.


title: Alien 2 - Sulla Terra

text: Visto il grande successo ottenuto dal film "Alien" di Ridley Scott, Ciro Ippolito decise di sfruttarne la fama e realizzarne un seguito apocrifo. L'idea di produrre un seguito della pellicola venne a Ippolito durante una pausa dal montaggio di uno dei suoi film napoletani, genere che oramai non gli interessava più. Ippolito insieme al montatore Carlo Broglio vide al cinema Adriano di Roma la proiezione di "Alien". Concluso il film, in Piazza Cavour i due notarono un enorme poster che pubblicizzava "Zombi 2" di Lucio Fulci. Da quel momento Ippolito decise di realizzare "Alien 2" e di ambientarlo non nelle profondità spaziali (come invece Scott aveva fatto) bensì in quelle terrestri.


title: Alien 2 - Sulla Terra

text: Dopo aver preso accordi con il produttore Angiolo Stella, Ippolito annunciò il titolo del film sulla rivista "Variety", sebbene allora non avesse ancora una storia definitiva. Al giornale arrivarono numerose richieste di informazioni per la realizzazione del film, e Stella e Ippolito presero accordi con due distributori per l'estero che accettarono di finanziare il lungometraggio in qualità di co-produttori. Dopo avere siglato un accordo con Stella e Ippolito, i co-produttori consegnarono loro 400 milioni di lire, che i due italiani impiegarono tuttavia in massima parte per andare in vacanza a Cannes con due amiche, comperarsi due auto sportive e altri beni di lusso. Durante la pre-produzione Ippolito chiamò uno sceneggiatore, e insieme decisero di ambientare il film sotto terra, nel mondo della speleologia. A questo punto era assolutamente necessario trovare delle location, che fossero gratuitamente disponibili, ove girare le scene. Avendo visto in televisione un documentario sulle Grotte di Frasassi e avendo deciso che le spelonche sarebbero state l'ambiente ideale per il film, Ippolito si recò in Jugoslavia ove visitò alcune aree famose per le caverne, ma la scelta definitiva cadde sulle Grotte di Castellana in Puglia.


title: Alien 2 - Sulla Terra

text: Ippolito prese quindi un dépliant delle grotte pugliesi, realizzò alcuni ingrandimenti delle foto e le mostrò ai produttori, facendo intendere loro che si trattasse di scenografie cinematografiche appositamente allestite in teatri di posa grazie ai soldi investiti nella realizzazione del lungometraggio.


title: Alien 2 - Sulla Terra

text: Dopo avere trovato un cast, la regia fu affidata a Biagio Proietti, che però dopo una settimana e varie incomprensioni venne estromesso dal progetto. Ippolito propose dunque il film a Mario Bava, che però era già impegnato con un altro film e consigliò a Ippolito di assumere lui stesso la direzione di "Alien 2". Ippolito sostituì Proietti pochi giorni dopo, sotto lo pseudonimo di Sam Cromwell, e ciò segnò il suo debutto alla regia.


title: Alien 2 - Sulla Terra

text: Tutte le scene sotterranee ebbero come unico set le Grotte di Castellana in provincia di Bari. Le riprese durarono circa tre settimane e, oltre che nelle Grotte, si girò a Roma negli studi di Cinecittà e in California tra Los Angeles, San Diego (Mission Beach, Coronado) e il confine con il Messico.


title: Alien 2 - Sulla Terra

text: Bava aveva suggerito a Ippolito di utilizzare della trippa come sistema economico per realizzare la creatura aliena. Alle prese con i problemi di budget, all'inizio delle riprese Ippolito incaricò un attrezzista di nome Bombardone di andare a comprare la trippa, posizionandola poi intorno all'obiettivo al fine di creare l'illusione che la cinepresa fosse l'occhio del mostro. Per rendere l'effetto realistico, la carne veniva fatta tremolare come fosse effettivamente parte di un organismo vivente grazie a delle pompe mediche. Così facendo venne creata la "soggettiva" del mostro.


title: Alien 2 - Sulla Terra

text: Gli effetti speciali furono realizzati in una cantina di Roma dove però, a causa delle innumerevoli urla sia maschili sia femminili che si udivano e del forte odore di carne putrida che fuoriusciva dallo scantinato, i coinquilini chiamarono la polizia, che arrestò tutta la troupe cinematografica per sospetto di omicidio e occultamento di cadavere. Gli effetti sonori del mostro vennero realizzati mischiando un rantolo e una registrazione audio del tecnico di scena Alberto Tinebra mentre russava. La colonna sonora del film venne composta dai musicisti Guido e Maurizio De Angelis e firmata con il nome del loro gruppo Oliver Onions. La colonna sonora è rimasta inedita.


title: Alien 2 - Sulla Terra

text: La proiezione in anteprima negli Stati Uniti fu realizzata presso il Grauman's Chinese Theatre di Hollywood. Negli USA venne distribuito nei cinema in versione limitata dalla compagnia "Cinema Shares International Distribution". La compagnia, che distribuì anche altri noti film di serie B, come "L'uomo puma", "Visitors - I nuovi extraterrestri" e "Shark - Rosso nell'oceano" non è più attiva. Sempre negli USA, il film, dopo una breve apparizione nei cinema è stato ufficialmente distribuito nel 2011 a causa di alcune contese legali. Anche se era in corso un procedimento penale, delle copie bootleg vennero rese disponibili con i titoli "Alien 2: on Earth", "Alien Terror" e "Strangers".


title: Alien 2 - Sulla Terra

text: Il film fu approvato dalla censura italiana il 2 aprile 1980, con il visto n. 75007. Il film venne vietato ai minori di 16 anni in Francia, ai minori di 18 anni in Germania Ovest e Regno Unito e ai minori di 17 anni non accompagnati negli Stati Uniti (Rating R). A Singapore invece il film è stato vietato ai minori di 16 anni non accompagnati.


title: Alien 2 - Sulla Terra

text: La VHS del film venne distribuita in Italia nel 1980 dalla GVR e dalla MVP. Il film è stato acquistato nel 1985 dal circuito televisivo Euro TV. Successivamente è stato trasmesso in prima visione sul canale T.R.E., di proprietà del gruppo, l'8 novembre del 1985 in prima serata, infine è stato riproposto su alcune reti private e locali. La versione italiana del DVD è stata distribuita da Rai Cinema e 01 Distribution il 3 agosto 2015.


title: Alien 2 - Sulla Terra

text: Negli Stati Uniti invece, dopo esser circolato in versione bootleg con il titolo "Alien Terror", circa trenta anni dopo il film è stato trasferito dal negativo originale in 35 millimetri e pubblicato ufficialmente in DVD con il titolo "Alien 2: On Earth". Il film è stato distribuito dalla Midnight Legacy il 22 marzo 2011, sia in versione DVD che Blu-ray. La versione Blu-ray, edizione limitata di copie, presenta alcuni contenuti speciali: il rarissimo trailer della VHS olandese e alcuni outtake trasferiti dal negativo B-roll in alta definizione. La risoluzione video è di 1080p mentre l'audio DTS-HD è il Master Audio 2.0.


title: Alien 2 - Sulla Terra

text: Il film ebbe un certo successo nel mondo, riuscendo anche a recuperare i costi di produzione (largamente spesi da Broglio e Ippolito per la vacanza a Cannes), che si aggiravano intorno ai 400 milioni di lire. In Italia il film incassò invece circa 148 milioni di lire, senza riuscire a inserirsi nella classifica dei 100 maggiori incassi della stagione 1980/1981. Il film venne distribuito anche in Spagna, dove attirò 211.000 spettatori e guadagnò 32.433,124 pesete.


title: Alien 2 - Sulla Terra

text: "Alien 2 - Sulla Terra" è stato accolto in vario modo dai siti di film che trattano il genere dei B-movie, mentre i critici professionisti italiani hanno assegnato al film giudizi negativi. Anche negli Stati Uniti, dopo l'uscita del Blu-ray, i critici hanno giudicato il film mediocre.


title: Alien 2 - Sulla Terra

text: Achille Valdata sul quotidiano "La Stampa" nel 1980 scrisse sul film che «Ne è derivato un prodotto non troppo ibrido, dove il riferimento a certi dettagli del precedente "Alien" di Ridley Scott appare molto superficiale.» e che «il film rispetta, applicandole ripetutamente, le orripilanti regole del fanta-horror.» Maurizio Porro del "Corriere della Sera" lo criticò maggiormente sostenendo che « [...] il fanta-horror è ingenuo e scalcinato, soprattutto sfiora la parodia nella sceneggiatura [...] ed è assolutamente insufficiente per quanto riguarda le prestazioni degli attori.». Mentre recensiva il successivo film di Ippolito "Arrapaho", un giornalista de "la Repubblica" ha ricordato "Alien 2" come una sgangherata rappresentazione di fantascienza. Marcello Garofalo in un articolo della rivista "Ciak" ha inserito il film nella classifica "I 100 film più dementi della storia".


title: Alien 2 - Sulla Terra

text: Rudy Salvagnini nel suo "Dizionario dei film horror" ha assegnato al film una stella su cinque e l'ha descritto monotono con gli alieni che « [...] non incutono nessun timore», poi ha terminato la recensione con la frase «Povero di mezzi e di idee, noioso.». Sia il "Farinotti" che il "Fantafilm" hanno assegnato al film una stella su cinque. Il sito "Film.tv" ha scritto che «L'originale spunto narrativo è bruciato da una messinscena sciatta e piena di colpi bassi.» e ha aggiunto che «Ovviamente il film non c'entra niente con la serie "Alien": è un plagio [..]». Infine ha assegnato al film una stella su cinque ma ha apprezzato la tensione (tre stelle su cinque) e criticato il ritmo (una stella su cinque).


title: Alien 2 - Sulla Terra

text: Roberto Chiavini, Gian Filippo Pizzo e Michele Tetro scrissero nel loro libro "Il grande cinema di fantascienza": «Assolutamente da dimenticare [...] , autentico trash movie dagli effetti speciali pessimi.». Gianni Canova nella sua "Enciclopedia del cinema" lo chiamò «truce» film di fantascienza. Nella rivista "Segnocinema" il film venne accolto male e il giornalista scrisse che «quando l'autarchia della SF [science fiction] espone tali miserie, il cinema è crudeltà».


title: Alien 2 - Sulla Terra

text: Una volta terminato, il film è stato distribuito nel mondo con sostanziali variazioni del titolo, dal momento che la 20th Century Fox intraprese un'azione legale in ogni paese in cui il film veniva proiettato e ne intraprese una anche contro il regista per dieci milioni di dollari.


title: Alien 2 - Sulla Terra

text: Ippolito allora propose ai distributori esteri di inserire nei contratti con i vari esercenti la possibilità di cambiare o mantenere il titolo "Alien 2", ma, in caso di processo, avrebbero pagato loro la causa. Inoltre un avvocato britannico trovò un romanzo degli anni trenta intitolato "Alien", cosa che permise di utilizzare il titolo in quanto non inventato da Scott. Alla fine la causa fu vinta dal regista italiano in quanto la parola "Alien" non era soggetta a copyright.


title: Alien 2 - Sulla Terra

text: Prima di intraprendere l'azione legale nei confronti del film, la Fox chiese a Ippolito, mentre la pellicola stava per essere terminata, di vendergli i diritti per poterlo distruggere evitandone così la distribuzione nei cinema.


title: Alien 2 - Sulla Terra

text: Nel 2006, mentre presentava "Alien 2 - Sulla Terra" al "Joe D'Amato Horror Fest", Ippolito incontrò un fan che gli suggerì similitudini tra la sua opera e il film "The Descent - Discesa nelle tenebre". Successivamente a Venezia, il regista Neil Marshall dichiarò di essersi ispirato ai film horror italiani del passato, ma Ippolito decise ugualmente di intentargli causa, anche se durante un'intervista dichiarò «Se mi avessero chiesto i diritti io glieli avrei dati».


title: Alien 2 - Sulla Terra

text: Dopo l'uscita del film, circolò brevemente l'idea di realizzare un sequel dal titolo "Alien 3", per la regia di Bruno Mattei e con effetti speciali realizzati da Francesco e Gaetano Paolocci. La casa produttrice si interessò per capire se ci fosse interesse nel mercato, ma dopo un'attenta analisi decise di non proseguire con la realizzazione del film. Anche se il progetto non fu mai realizzato, esiste una locandina di prova.


title: Alien 2 - Sulla Terra

text: Nel 2011 è stato distribuito nei cinema "Apollo 18", film realizzato in stile mockumentary-found footage. Diretto dallo spagnolo Gozalo Lopez-Gallego, il film è ambientato nello spazio come l'originale "Alien" di Ridley Scott, ma presenta similitudini col soggetto di "Alien 2". Alcuni critici hanno notato che, anche in questo film, rocce bluastre di origine extraterrestre si rivelano essere forme di vita aliene che contaminano organismi umani.


title: Carpobrotus edulis

text: Il fico di mare (Carpobrotus edulis ) è una pianta succulenta appartenente alla famiglia delle Aizoacee, originaria delle Province del Capo, in Sudafrica.


title: Carpobrotus edulis

text: "Carpobrotus" deriva dal greco antico ""karpos"" (frutto) e ""brotos"" (edule, commestibile): "frutto commestibile".


title: Carpobrotus edulis

text: In Sudafrica furono i coloni vedendo le popolazioni del luogo (i Khoi) cibarsi dei frutti come se fossero fichi a denominarlo "Fico degli Ottentotti" nel XV secolo. Facendo riferimento alla zona di origine è altrimenti conosciuta come "fico acido", "fico del Capo", "ghaukum", "ghoenavy", "Hottentotsvy", "Kaapsevy", "perdevy", "rankvy", "suurvy", "vyerank", (Afrikaans); "ikhambi-lamabulawo", "umgongozi" (Zulu). In Sicilia, dove è diffuso in diverse zone della costa sud-occidentale, è anche conosciuto come "varva di monacu" ("barba di monaco" in siciliano). Nella provincia di Ragusa viene chiamato "caddu", che sarebbe in italiano il callo. Viene chiamato così per la robustezza della foglia. In Toscana è noto come "bacicci" e, all'isola d'Elba, come "bocciaie" e "caprettaie".


title: Carpobrotus edulis

text: "Carpobrotus edulis" è una pianta perenne, succulenta e strisciante. Alta 15/20 centimetri, si propaga spontaneamente formando dei tappeti erbosi, coltivata si presta a decorare intere pareti rocciose.


title: Carpobrotus edulis

text: Il gambo dicotomico ramificato (ripetute ramificazioni in due parti uguali) contenente come le foglie, una linfa densa e vischiosa che costituisce riserva nei periodi di siccità.


title: Carpobrotus edulis

text: Presenta foglie carnose di forma ad artiglio (8/12 cm.) a sezione triangolare. Spesso dritte di colore verde, rastremate dall'attaccatura fino all'apice. In base alla prolungata esposizione alla luce solare possono presentare una colorazione rossiccia in prossimità dei bordi.


title: Carpobrotus edulis

text: Caratteristica delle piante sono le corolle che si dischiudono durante le ore più assolate della giornata.


title: Carpobrotus edulis

text: Il fiore solitario, a capolino, corto peduncolo, durevole una decina di giorni, molto decorativo, compare da maggio fino a tutto ottobre, di circa 4 cm. di diametro, rosa antico, 20-80 petali, raccolti al bottone, 30/40 stami.


title: Carpobrotus edulis

text: L'insieme di calice e corolla (perianzio), è costituito da 5 tepali della stessa struttura delle foglie, quella che si mostra come variopinta corolla altro non è altro che un insieme di stami sterili con forma e consistenza di petali colorati, gli stami fertili sono sempre gialli. Gli stigmi sono disposti in modo circolale nella parte femminile del fiore (gineceo).


title: Carpobrotus edulis

text: Il frutto è un baccello, indeiscente, capsula grossolanamente papillata; Semi scuri, rugosi con piccoli tubercoli risiedono in una mucillagine gelatinosa. Il frutto maturando ingiallisce emanando un caratteristico profumo. Commestibile dal sapore acidulo.


title: Carpobrotus edulis

text: È stato introdotto, a scopo ornamentale, in numerosi paesi, acquisendo sviluppo da specie invasiva. In Italia è naturalizzato in Sicilia, Sardegna, Calabria, Campania, Toscana, Liguria, Puglia, Molise, Lazio, Marche e Abruzzo.


title: Carpobrotus edulis

text: Vegeta sulle coste ove è presente in grandi macchie che coprono le dune e le spiagge vicino al mare, grazie alla robustezza e resistenza al salmastro.


title: Carpobrotus edulis

text: "Carpobrotus edulis" si riproduce sia sessualmente che asessualmente. I fiori sono ad impollinazione entomocora e diversi organismi si nutrono dei suoi frutti, contribuendo così alla dispersione dei semi e la diffusione della pianta: roditori, ungulati e primati. Le testuggini invece si cibano delle parti vegetative.


title: Carpobrotus edulis

text: Data la sua elevata adattabilità e capacità di riprodursi in modo vegetativo, nei luoghi di introduzione può facilmente diventare una pianta infestante, dannosa per le specie vegetali autoctone, con cui entra in competizione per lo spazio. Lo dimostrano estesi tappeti che coprono intere dune.


title: Carpobrotus edulis

text: Alcuni lati positivi della presenza di "C. edulis" possono essere la stabilizzazione del terreno, il suo essere una riserva di liquidi laddove l'acqua è in disponibilità limitata, costituisce un'idonea barriera contro il fuoco ed in grosse quantità può essere trasformato in concime di qualità.


title: Carpobrotus edulis

text: Il liquido estratto dalle foglie è utilizzato come lenitivo per arrossature, irritazioni cutanee, scottature solari. Eczemi, escoriazioni, herpes labiale, secchezza delle mucose delle labbra. Presente allo stato spontaneo in prossimità delle coste è efficace come antidolorifico e disinfiammante contro le lesioni provocate dagli attacchi delle meduse e lenitivo contro le punture d'insetti, queste proprietà valgono il titolo di pianta di primo soccorso. Esami chimici hanno accertato la presenza di: acido ferulico, cactichina, hyperoside, neosperidina, rutina.


title: Carpobrotus edulis

text: L'estratto è antisettico e astringente, proprietà che lo rendono indicato per il trattamento di patologie gastroenteriche: lassativo contro la stitichezza, sia di persone, che di bestiame, somministrato con frutta e acqua di mare. Misto ad acqua si presta a ridurre la diarrea, la dissenteria, i crampi allo stomaco. Si presta per la riduzione dell'infiammazione della bocca e della gola (laringite). Nel Sudafrica, dove trova origine, è impiegato per la cura di tubercolosi e come trattamento terapeutico della difterite e del diabete. Come antidolorifico nei parti e come emolliente della pelle. La credenza popolare attribuiva virtù particolari spalmandolo sul capo dei neonati per renderli forti e vigorosi.


title: Carpobrotus edulis

text: Sopporta bene l'inverno se tenuta al riparo dalle piogge, dalle gelate e innaffiata poco. Predilige i terreni poco fertili. Se il terreno è troppo fertile, è favorita la produzione di foglie anziché fiori.


title: Carpobrotus edulis

text: In Floricoltura e Giardinaggio il termine Mesembryanthemum è spesso esteso o associato a piante della stessa famiglia ma, di genere differente: Carpobrotus, Delosperma, Dorotheanthus e Lampranthus.


title: Carpobrotus edulis

text: Molte varietà sono state introdotte e coltivate come piante ornamentali per gli spettacolari e splendidi colori dei loro fiori: tutte le tonalità del rosso, rosa, bianco, giallo e arancio. Piante perenni, semirustiche, succulente, nane, striscianti. Molto diffuse, facili da coltivare e a crescita rapida. Ottimo effetto scenografico coltivata nelle aiuole, nei giardini rocciosi, in vaso, a cascata su terrazze e pareti.


title: Carpobrotus edulis

text: In generale, "Carpobrotus edulis" è una pianta abbastanza robusta e raramente è attaccata da insetti parassiti.


title: Carpobrotus edulis

text: La minaccia più importante è data dalla cocciniglia farinosa che produce macchie lanuginose e si presenta in casi di elevatissima umidità ambientale, mancanza di ventilazione e di luminosità. Malattie fungine ("Botrytis") e attacchi di lumache possono causare danni alle foglie. È importante prevenire questi attacchi dosando bene le innaffiature e l'umidità ambientale.


title: Ritratto dell'artista da giovane

text: Ritratto dell'artista da giovane ("A Portrait of the Artist as a Young Man"), conosciuto in Italia anche come Dedalus, è un romanzo semiautobiografico di James Joyce, pubblicato per la prima volta a puntate nella rivista "The Egoist" tra il 1914 e il 1915 e pubblicato in volume nel 1916. Il romanzo descrive gli anni formativi della vita di Stephen Dedalus, l'alter-ego di Joyce, un'allusione all'architetto della mitologia greca, Dedalo (Dædalus in latino) e a Santo Stefano, il martire cristiano che denunciò la sua stessa comunità.


title: Ritratto dell'artista da giovane

text: Il "Portrait" è un esempio di Künstlerroman (romanzo dell'artista) nella letteratura inglese: l'autore narra il risveglio intellettuale, filosofico e religioso di un giovane che comincia ad interrogarsi e a ribellarsi contro le convenzioni irlandesi e cattoliche con cui è cresciuto. Alla fine progetterà di partire alla volta di Parigi per fare l'artista. Viaggio che, è risaputo, non avrà mai luogo, perché Stephen è anche uno dei personaggi principali dell'Ulisse.


title: Ritratto dell'artista da giovane

text: Il lavoro è il primo in cui si notano alcune tecniche tipiche del modernismo che troveranno la loro massima espressione in "Ulisse" e "Finnegans Wake". La Modern Library ha classificato il "Portrait" come il terzo miglior romanzo della letteratura in lingua inglese nel ventesimo secolo.


title: Ritratto dell'artista da giovane

text: Stephen Dedalus è un bambino curioso a cui piace ascoltare le storie del padre Simon; è sempre rimasto stupito ed estasiato dalle tante cose nuove che la vita continua a metter davanti ai suoi occhi. Giunto il momento, viene iscritto ad una scuola gestita dai gesuiti per famiglie benestanti. Un giorno, durante un gioco spericolato tra allievi, il giovane Stephen viene spinto accidentalmente dentro un fosso pieno d'acqua da Wells, motivo per cui trascorre la notte seguente in infermeria, per prevenir eventuali malanni: qui vi sogna la propria morte, assieme alle conseguenze che questa porterà agli altri, alla sua famiglia e conoscenti. Appeso al muro davanti a sé ha il ritratto del politico radicale irlandese della seconda metà dell'800 Charles Stewart Parnell.


title: Ritratto dell'artista da giovane

text: Arrivano presto le festività natalizie e gli studenti sono autorizzati a tornar a casa per trascorrerle con le proprie famiglie; la tranquillità viene però a tratti interrotta dalle dispute tra la zia di Stephen, Dante, ed il signor Simon: lei è una donna di estremo rigore nelle questioni religiose e che sostiene fermamente la Chiesa cattolica, mentre il padre di Stephen è contrario all'influenza che questa impone alla società.


title: Ritratto dell'artista da giovane

text: Tornato al collegio, un giorno durante la lezione di latino il compagno di classe Fleming subisce una dura punizione corporale da Padre Dolan per non aver saputo rispondere ad una domanda; Stephen, che era esente dal far i compiti per aver rotto gli occhiali, accusato di negligenza, menzogna e oziosità, viene anch'egli picchiato dal severo prete-insegnante. I suoi compagni a questo punto però vengono incoraggiati a lamentarsi presso il rettore dell'istituto, in quanto Stephen ha subito un'ingiustizia per esser stato punito senza alcun motivo. Questi, sentito anche lo stesso riluttante Stephen, accoglie in parte le loro rimostranze: all'uscita dall'ufficio del preside, il ragazzo viene acclamato da tutti come un vero e proprio eroe.


title: Ritratto dell'artista da giovane

text: Intanto però gli affari della famiglia di Stephen non vanno più tanto bene e il loro benessere inizia poco per volta a declinare; il ragazzo deve quindi lasciare la scuola privata, non avendo più i mezzi per poter pagare l'alta retta, ed andarsene a Dublino. Questo cambiamento repentino trasmette al giovane una sensazione rivoluzionaria di libertà, espressa dal suo poter camminare fin che vuole per le strade in lungo e in largo. Poco dopo ad una festa incontra una ragazza e sente subito d'essersi profondamente innamorato, ma purtroppo Stephen è troppo timido ed insicuro per rivelar i propri sentimenti; la lascia così andar via. Iscrittosi infine ad una scuola pubblica per terminare gli studi, incontra Heron, compagno di classe con cui non ha un buon rapporto, viste le loro notevoli differenze in termini di cultura letteraria.


title: Ritratto dell'artista da giovane

text: Il tempo passa e ad un concorso letterario, a cui ha voluto iscriversi e partecipare, Stephen vince il primo premio, il che gli dà diritto ad una più che discreta somma di denaro, che però spende molto velocemente in sciocchezze e banalità. Il ragazzo è ora molto cresciuto, il suo corpo è già pienamente entrato nell'adolescenza e lui inizia a sentire con impellenza il desiderio sessuale: avendo poca capacità di vivere in castità, ingaggia ad un certo punto una prostituta per poter così placare l'eccitazione costante che lo attanaglia, non essendo più sufficiente per lui la semplice masturbazione.


title: Ritratto dell'artista da giovane

text: La scuola nel frattempo ha organizzato un ritiro per tutti gli studenti; durante l'evento Stephen rimane profondamente scosso dalle parole del padre nei riguardi del "peccato carnale" e della terribile tortura infernale eterna a cui questo conduce: il ragazzo comprende così d'esser molto umanamente impuro e moralmente un essere meschino e miserabile. Molto contrito e pentito dei suoi peccati, decide di andare a confessarsi, ma si dirige in direzione di una chiesa lontana rispetto a dove è situata la sua scuola, così da evitar d'esser scorto da qualche compagno. Alquanto imbarazzato dalle sue stesse azioni, esegue il sacramento della penitenza e deve ammetter che, all'uscita dal confessionale si sente davvero molto sollevato ed in pace con se stesso: decide con fermezza di voler cambiare il corso della propria vita e delle proprie abitudini; s'impegna pertanto nella pratica di una vita morale e religiosamente più accettabile rispetto a prima.


title: Ritratto dell'artista da giovane

text: Il suo è un cambiamento veramente radicale, rispetta con scrupolo le regole a cui ogni buon cristiano dovrebbe sottostare, quelle imposte da Dio nella Sacra Bibbia: le penitenze a cui volontariamente si sottopone per i peccati commessi son quelle di privare il corpo della gioia dei più elementari e basilari piaceri dei sensi. Inizia così frequenti digiuni (anche mangiare con gusto e a sufficienza è un peccato) e spesso, come auto-punizione, si costringe invece a cibarsi di ciò che gli è più sgradevole.


title: Ritratto dell'artista da giovane

text: Tuttavia, nonostante questi ripetuti sforzi, capisce che non riuscirà mai a sbarazzarsi del tutto dai peccati fisici (quelli che danno piacere al corpo) e ne rimane profondamente deluso e rattristato. Ma anche nella sua vita scolastica e nei comportamenti quotidiani vi è stato un repentino cambiamento; ciò attira l'attenzione del rettore che decide d'istruirlo a servire la Chiesa e poi a proporgli di prendere i voti religiosi. Stephen però, abbastanza sorprendentemente, non pare mostrar molto interesse per l'argomento. Dopo una lunga conversazione col rettore, Stephen comincia a riflettere pensierosamente: capisce allora tutta l'infelicità che l'aspetta se decide di continuar con questa vita così ossessivamente attenta a tutti i dettami della religione, i quali sembrano ora assurdità estreme lontane dalla fede più autentica e pura.


title: Ritratto dell'artista da giovane

text: Intanto Stephen entra all'università; nella vita di college la sua personalità sembra maturare velocemente, avendo iniziato anche a scoprire i propri talenti letterari. Un compagno di studi, che non condivide le sue opinioni, un certo McCann, lo definisce addirittura un "rivoluzionario". Ora i suoi amici più cari sono Davin, Cranly e Linch: il secondo è, fra i tre, quello con cui Stephen avrà una maggior vicinanza e fiducia. Con Cranly si confida a riguardo dei suoi rapporti con la madre, e di come lui rifiuti da un po' di tempo di conformarsi ai desideri di lei, che vorrebbe vederlo seguir di più i sacramenti e le funzioni religiose. Con Linch condivide invece tutte le sue esperienze più eminentemente intellettuali.


title: Ritratto dell'artista da giovane

text: Stephen scopre un giorno la ragazza da lui segretamente amata flirtare col responsabile di uno dei corsi universitari e viene preso da profonda gelosia; smette così d'assister alle lezioni di irlandese. Ma il suo grande sentimento d'amore finisce con l'accettar anche tale fatto, per continuare come prima ad amarla in segreto. A questo punto decide d'iniziare a scrivere un romanzo: la storia si conclude con alcune pagine del suo diario.


title: Ritratto dell'artista da giovane

text: "Ritratto dell'artista da giovane" ripercorre la vita di Stephen dall'infanzia alla crescita dalla propria indipendenza fino all'abbandono dell'Irlanda attraverso cinque capitoli con una complessità linguistica sempre crescente. È il risultato della completa riscrittura di "Stephen Hero", il primo approccio di Joyce alla storia, abbandonato nel 1905 alla frustrazione. Alcune parti di "Le gesta di Stephen", a volte sottilmente riscritte, trovano spazio nel "Portrait", anche se la prospettiva di quest'ultimo è più esclusiva di Stephen Dedalus. Ad esempio molti dei suoi fratelli rivestono un ruolo importante in "Stephen Hero", mentre nel "Portrait" sono quasi completamente assenti. L'incompleta prima scrittura di "Stephen Hero" fu pubblicata postuma nel 1944.


title: Ritratto dell'artista da giovane

text: Il romanzo è scritto in terza persona con pochi dialoghi, sebbene alla fine del romanzo un'intensa scena di dialogo e le pagine di diario rispecchino l'alienazione di Dedalus dalla società. Comunque, in tutto il romanzo il linguaggio e la prosa rivelano indirettamente lo stato mentale del protagonista e l'impatto soggettivo degli eventi della sua vita. Di qui la lunghezza variabile di molte scene e capitoli in cui l'intento di Joyce è di catturare l'esperienza soggettiva attraverso il linguaggio, piuttosto che presentare l’azione attraverso la prosa narrativa.


title: Ritratto dell'artista da giovane

text: A causa della prima pagina del romanzo, che è "sui generis" rispetto al resto del "Portrait" e simile nello stile all'ultimo romanzo di Joyce, "Finnegans Wake", il lettore può erroneamente supporre che il "Portrait" sia stato scritto con la tecnica del flusso di coscienza, una tecnica largamente usata da Joyce nell"'Ulisse" e in "Finnegans Wake", ma non è questo il caso.


title: Ritratto dell'artista da giovane

text: Quando il romanzo venne per la prima volta sottoposto all'attenzione di un editore fu rifiutato. Edward Garnett, un autorevole critico dell'epoca, scrisse in un rapporto all'editore dopo aver letto il romanzo:


title: Ritratto dell'artista da giovane

text: Il romanzo è ambientato a Dublino e tratta dei molti aspetti dell'Irlanda, non ultimi la questione dell'autonomia (al secolo l'isola vi risultava essere ancora una nazione costitutiva del Regno Unito), un tema caro a Joyce che nomina più volte Charles Stewart Parnell, come in "Gente di Dublino" e nell"'Ulisse", e il ruolo che la chiesa cattolica ricopre nel suo tessuto sociale.


title: Ritratto dell'artista da giovane

text: Il mito di Dedalo e Icaro figura largamente nel romanzo. Il mito racconta che Dedalo, un architetto ed inventore, rimase intrappolato nel labirinto che stava costruendo. Riuscì ad uscire dal labirinto e creò delle ali di cera e piume per sé e suo figlio perché potessero fuggire dall'isola. Icaro però non ascoltò la raccomandazione del padre e volò in alto, troppo vicino al sole, così la cera che legava le piume si sciolse e Icaro cadde nel mare. In questo mito echeggia il tema centrale del romanzo, ovvero rifiutare di seguire il percorso del padre, la ribellione individuale e la scoperta, producendo una situazione che intrappola l'artigiano, ma permette a Stephen di scappare dal suo passato.


title: Ritratto dell'artista da giovane

text: Il nome Stephen è un'allusione a Santo Stefano, il primo martire cristiano. Stephen Dedalus, come Santo Stefano, ha dei conflitti con la religione stabilita.


title: Ritratto dell'artista da giovane

text: Anche la Divina commedia echeggia nel nome che Stephen dà a sua zia, Dante. Nel dialetto di Cork (il paese originario della famiglia del padre di Joyce dove lo stesso Joyce ha vissuto), infatti, il nome “Dante” suona come “Auntie”, ovvero “zietta”.


title: Ritratto dell'artista da giovane

text: Il titolo è stato parodiato da molti scrittori e fumettisti, incluso Charles Perry in "Portrait of a Young Man Drowning" ("Ritratto di un giovane che affoga"), Dylan Thomas nel suo "Portrait of the Artist as a Young Dog", Joseph Heller in "Portrait of an Artist as an Old Man", Andrew Barlow e Kent Roberts in "A Portrait of Yo Mama as a Young Man", la biografia di Grayson Perry "Portrait of the Artist as a Young Girl" e "Portrait of an Artist Aith 26 Horses" di William Estlake. Nel romanzo di Patrick White "The Solid Mandala", Waldo Brown tenta di scrivere un romanzo dal titolo "Tiresias as a Youngish Man", parodiando anche "La terra desolata" di T. S. Eliot.


title: Ritratto dell'artista da giovane

text: Il poeta nordirlandese Nick Laird ha pubblicato un poema nella sua raccolta "To a Fault" intitolato "Portrait of the Artist as a Joke" che tratta l'identità del narratore e considera gli stereotipi irlandesi attraverso un miscuglio di duri aneddoti e immagini frammentate.


title: Ritratto dell'artista da giovane

text: La band Antimatter ha incluso nell'album "Planetary Confinement", il loro terzo album, una canzone dal titolo "A Portrait of a Young Man as an Artist". La canzone è una “riflessione sulla scena musicale di Liverpool”.


title: Ritratto dell'artista da giovane

text: Nell'episodio intitolato "A Portrait of the Artist as a Young Man" della serie televisiva "King of the Hill" Bobby Bill è arruolato come clown in un college.


title: Ritratto dell'artista da giovane

text: Il musicista Hip hop Talib Kweli nella canzone "Memories Live" dall'album "Reflection Eternal" cita il "Portrait" cantando: "Though it kinda' make me think of way back when/I was the portrait of the artist as a young man".


title: Ritratto dell'artista da giovane

text: Il quinto albo della serie a fumetti italiana "PK - Paperinik New Adventures" è intitolato "Ritratto dell'eroe da giovane".


title: Ritratto dell'artista da giovane

text: Leonardo Sciascia nel 1985 pubblicò per l'editore palermitano Sellerio "Per un ritratto dello scrittore da giovane", dedicato allo scrittore Giuseppe Antonio Borgese.


title: Ritratto dell'artista da giovane

text: "Ritratto dell'artista da giovane" è il titolo del secondo capitolo del romanzo "Teoria e pratica di ogni cosa" di Marisha Pessl


title: Ritratto dell'artista da giovane

text: Nel 1977 è stato tratto un film dal romanzo con Bosco Hogan nella parte di Stephen Dedalus, TP McKenna è Simon Dedalus e include un famoso cameo in cui appare Sir John Gielgud come il prete che parla dal pulpito.


title: Magica magica Emi

text: "Magica magica Emi" è la terza serie della saga delle maghette dello Studio Pierrot, ed è preceduta da "Evelyn e la magia di un sogno d'amore" e seguita da "Sandy dai mille colori".


title: Magica magica Emi

text: Mai è una ragazzina di 10 anni con la passione per i trucchi di magia e l'arte della prestidigitazione in generale. Figlia di una ex maga e di un pasticciere, Mai sogna di diventare un giorno una famosa e brava prestigiatrice, come il suo idolo Emily Howell, una leggendaria maga degli anni trenta, e di poter entrare a far parte del gruppo dei Magic-Art, compagnia di maghi creata dai suoi nonni.


title: Magica magica Emi

text: Un giorno durante il trasloco dei nonni, in una grande villa vicino al negozio di famiglia, la ragazzina nota una sfera di luce che solo lei sembra riuscire a vedere. Rincorsa per tutta la casa, la sfera di pura energia va a infilarsi in un particolare specchio portatile a forma di cuore che proprio poco prima il premuroso nonno aveva regalato alla bambina. Mai, guardando nello specchio, nota che la sua immagine non viene riflessa e che al suo posto sembra esserci un'altra dimensione fatta di tante sfere lucenti. Una strana creatura, fuoriuscendo dal piccolo specchio e infilatasi in uno più grande, materializza uno strano braccialetto che rotea fuori dallo specchio fino a infilarsi sul suo polso: il folletto cerca di spiegare alla ragazzina che con esso potrà realizzare il suo sogno che lui vede già riflesso nello specchio. La bambina però, non riuscendo a vedere niente per la troppa luce, costringe Moko, questo il nome del folletto, a infilarsi nel corpo di un peluche dalle sembianze di uno scoiattolo volante, trovato fra le scatole della stanza, dando così vita al buffo e tenero pupazzo. Senza troppe domande il simpatico essere convincerà Mai a provare i suoi poteri, che la bambina userà per la prima volta proprio per salvare e chiudere uno spettacolo dei Magic-Art, trasformandosi in una bella e abile prestigiatrice che lei stessa ribattezzerà con il nome di Magical Emi.


title: Magica magica Emi

text: La carriera di Magical Emi comincia così per caso grazie anche all'aiuto del signor Bartolomeo, produttore televisivo, che assistendo per caso allo spettacolo dei Magic-Art rimane sbalordito dalla bravura e dal fascino della misteriosa maga, captandone subito il grande talento e il successo assicurato per gli share televisivi. Per Mai sembra essersi avverato il sogno di sempre, iniziando così a vivere tante belle e impegnative giornate come Magical Emi. La ragazzina arriverà a debuttare persino come idol, unendo ai giochi di prestigio anche delle melodiose canzoni, rendendo le sue performance sempre più appariscenti e spettacolari.


title: Magica magica Emi

text: Trascorsi l'estate e l'autunno, dopo numerosi spettacoli al confine tra veri incantesimi e illusionismo, Magical Emi e i Magic-Art vengono invitati a partecipare separatamente al "Premio Emily - Magic Festival", un concorso per lanciare nuovi talenti nel mondo della magia. Il verdetto finale vedrà i giovani dei Magic-Art accaparrarsi un premio speciale della giuria per la gioia di tutti, mentre la fatidica statuetta andrà alla Magical Emi che, per la prima volta, si sentirà demotivata e distaccata dalla compagnia, avendo ricevuto un premio solo grazie alla fittizia magia dei suoi poteri. Al party organizzato per festeggiare i vincitori, i nonni della ragazzina annunciano inoltre lo scioglimento della compagnia, dal momento che ormai non hanno più nulla da insegnare ai loro ragazzi, fissando l'ultimo spettacolo per il 28 febbraio. Mai non distinguendo più bene la realtà dal sogno s'interroga sul futuro della carriera di Emi, domandando a Moko che cosa sia per lei Magical Emi e che cosa farà quando rimarrà sola. Nonostante il folletto le dica che Emi non è altro che il suo sogno che lui vede riflesso nello specchio, la bambina non sembra convinta e un giorno guardando dei vecchi filmati di Emily Howell, arriva pian piano alla matura e difficile scelta di rinunciare ai suoi poteri, pur non essendone obbligata, consapevole che solo in tal modo avrebbe potuto davvero impegnarsi per diventare Magical Mai. Il dolce Moko le augura così buona fortuna non ricordandole però che, così facendo, avrebbe dovuto dire addio anche a lui. Arrivati al malinconico 28 febbraio, tutti fremono per vedere l'ultimo spettacolo della compagnia che dà il meglio di sé, fino al gran finale in cui Emi, ritrasformandosi in Mai davanti a tutti, scompare per sempre insieme a Moko ormai tornato sfera di luce dileguatasi nello specchio. Tutto è finito e Mai stringendo lo specchio e il pupazzo inanimato a sé, dà un ultimo struggente sguardo di addio all'immagine della Magical Emi, rimasta ancora per qualche secondo sul grande schermo elettronico esterno al teatro.


title: Magica magica Emi

text: L'anime, prodotto dallo Studio Pierrot, è composto da 38 episodi, andati in onda su Nippon Television dal 7 giugno 1985 al 28 febbraio 1986. La serie, pur avvicinandosi apparentemente molto ai temi affrontati in "L'incantevole Creamy", con il mondo dello spettacolo, canzoni e doppia vita della protagonista, si allontana di parecchio dalla sua struttura ideologica, proprio a partire da quella costante atmosfera malinconica e più realistica che permea tutti gli episodi, fino alla diversa concezione di fondo della storia: se infatti in Creamy è l'aspetto sentimentale e magico a prevalere, in Emi la vicenda si basa tutta sulla realizzazione di un sogno che, da quello della protagonista, si estenderà a tutti i personaggi. Qui l'elemento della magia viene a essere solo il pretesto o il mezzo, per arrivare alla consapevolezza di doversi mettere in discussione e rischiare in prima persona per realizzare i propri sogni. Non è un caso che in tale serie sia assente la classica perdita e riacquisizione dei poteri magici, ormai semplificati al massimo anche nell'oggettistica e usati esclusivamente per diventare una proiezione onirica di se stessi. In definitiva il valore più grande della serie sta nell'inedito finale, indubbiamente pessimistico, in cui i destini dei protagonisti appaiono molto meno rosei e scontati delle precedenti colleghe. Gli episodi sono stati pubblicati prima in VHS e poi in DVD, mentre negli LD è stato incluso come bonus un piccolo videoclip musicale dal titolo "Kaze no invitation".


title: Magica magica Emi

text: In Italia è stato acquistato da Mediaset ed è stato trasmesso su Italia 1 dal 9 agosto al 4 ottobre 1986 all'interno del contenitore "I Cartonissimi" (spin-off della trasmissione "Bim Bum Bam"). La serie ottenne un successo notevole quasi pari a "L'incantevole Creamy", venendo successivamente molto replicata. La versione italiana cambia quasi tutti i nomi originali dei personaggi, mantenendo solo quello della protagonista Mai, che però nei titoli di coda è scritto May; anche il nome di Akira (Gennaro) nei titoli di coda e nell'OAV diventa Germano. Dalle repliche della metà degli anni 90 fino al 2007 è stato tolto l'episodio 22 "Daniele se ne va" a causa della presenza di sangue in una scena. La Yamato Video ne ha distribuito i DVD, che recuperano l'episodio in questione così come successo nelle repliche successive al 2007.


title: Magica magica Emi

text: La sigla italiana, scritta da Alessandra Valeri Manera con la musica di Giordano Bruno Martelli ed interpretata da Cristina D'Avena, presenta un arrangiamento completamente diverso dalle originali e viene usata sia in apertura che in chiusura.


title: Magica magica Emi

text: Le canzoni di Magical Emi sono cantate dalla doppiatrice Yōko Obata e sono in totale due, mentre in italiano sono cantate da Cristina D'Avena con i testi di Alessandra Valeri Manera. L'adattamento italiano è avvenuto solo a livello di testi, infatti le musiche sono quelle originali giapponesi.


title: Magica magica Emi

text: In contemporanea alla trasmissione dell'anime, tra il 1985 e il 1986, è stato pubblicato in Giappone sulla rivista "Ciao" un adattamento manga in tre tankōbon editi dalla Shogakukan, scritto e disegnato da Kiyoko Arai.


title: Magica magica Emi

text: In Italia non è mai arrivato, ma sulla rivista "Corriere dei Piccoli" sono usciti dei fotogrammi dell'anime a cui sono stati aggiunti i fumetti che riportano i dialoghi. Il discreto successo della serie ha permesso, inoltre, la pubblicazione di un album di figurine Panini.


title: Magica magica Emi

text: Oltre alla serie televisiva, sono stati prodotti tre OAV, di cui uno trasmesso anche in Italia. Sono stati pubblicati sia i VHS che i DVD, e il terzo di essi è stato rilasciato in occasione dell'uscita dei DVD-BOX della serie. Magical Emi inoltre compare in , mediometraggio del 1986 insieme a Creamy Mami e Persha, e in , un team-up del 1987 in cui sono presenti anche le altre tre eroine della Pierrot (Creamy, Evelyn e Sandy).


title: Magica magica Emi

text: è il primo OAV della serie, distribuito in Giappone il 25 maggio 1986. In Italia è stato trasmesso al termine di alcune repliche della serie TV negli anni 90. Curiosità: alcune voci del cast italiano sono cambiate rispetto a quelle delle serie TV (ad esempio la doppiatrice di Annie, la madre di Mai).


title: Magica magica Emi

text: è il secondo OAV della serie, distribuito in Giappone il 21 settembre 1986. In Italia è stato acquistato da Mediaset ed è stato trasmesso su Italia 1 per intero durante la prima visione col titolo "Magica magica Emi - Pioggerella", mentre nelle repliche è stato diviso in tre episodi rispettivamente intitolati "La rinuncia ai poteri", "Il gioco del filo" e "L'arcobaleno". Il sottotitolo "Pioggerella" utilizzato è errato, infatti l'intenzione della casa di produzione era mantenere quella poetica e animista falsariga narrativa che aveva caratterizzato la serie TV: il termine originale "Semishigure" (alla lettera "pioggerella di cicale") si riferisce infatti all'ossessivo frinire delle cicale giapponesi come una pioggia scrosciante, ed è spesso utilizzato per evocare in senso animista la stagione estiva nel suo fulgore. Nel 2010 la Yamato Video ha pubblicato il DVD cambiandone il titolo in "Magica magica Emi - Orchestra di cicale", più vicino al titolo originale.


title: Magica magica Emi

text: La trama si apre con una Mai un po' cresciuta intenta a sfogliare un album di fotografie dell'estate 1985, tramite il quale si apre una sorta di episodio flashback, cronologicamente posto fra l'episodio 8 e 13, nel quale ritroviamo tutti i protagonisti immersi nella nipponica calura estiva. Stranamente assenti e sbadati quasi come immersi in un'ipnotica atmosfera caratterizzata dall'ossessivo frinire delle cicale, tutti i personaggi appaiono come assuefatti al torpore estivo che, all'apparenza, sembra essere la vera causa comune di simbolici micro problemi della quotidianità di ognuno. Solo una breve rinfrescante pioggia estiva sembrerà sbloccare e risvegliare la volontà dei singoli personaggi per risolvere le loro piccole difficoltà. L'OAV si chiude in maniera circolare con un ritorno al presente in cui ritroviamo Mai guardare piacevolmente con sorpresa il suo specchio nel quale per un attimo ricompaiono fiocamente le lucenti sfere di luce, quasi come richiamate dagli intensi ricordi della ragazzina racchiusi nell'album di fotografie che stava sfogliando.


title: Magica magica Emi

text: è il terzo OAV della serie, distribuito in Giappone il 25 maggio 2002, con l'uscita del primo DVD-BOX della serie. In Italia è inedito.


title: Magica magica Emi

text: L'anime è stato trasmesso, oltre che in Giappone e in Italia, anche in diversi Paesi in tutto il mondo. In Francia e in Spagna è stata trasmessa la stessa edizione mandata in onda in Italia, poiché le reti televisive La Cinq e Telecinco sono di proprietà di Fininvest; la sigla utilizzata da entrambe ha come base quella italiana, ma il testo tradotto ed è cantata da Valérie Barouille per la prima e da Soledad per la seconda.


title: Supernova (film 2020)

text: Supernova è un film drammatico inglese del 2020 scritto e diretto da Harry Macqueen e con protagonisti Colin Firth e Stanley Tucci.


title: Supernova (film 2020)

text: Nel 2022 "Supernova" è stato votato dalla critica come uno dei "Migliori film britannici del 21º secolo" in un sondaggio.


title: Supernova (film 2020)

text: Sam e Tusker stanno insieme da più di 20 anni, e stanno attraversando tutta l'Inghilterra per giungere al Lake District, con il loro camper, alla riscoperta di luoghi che hanno segnato il loro amore e far visita ad amici e parenti di Sam, per arrivare alla fine, al teatro dove Sam, pianista, si deve esibire. In più hanno l'abitudine di registrare ogni tappa con un registratore audio e, la sera, di guardare le stelle, avendo Tusker la passione per l'astronomia. Ma da quando a Tusker è stata diagnosticata una forma precoce di demenza, le loro vite sono profondamente cambiate; la malattia e le incertezze sul futuro di entrambi mettono a dura prova il loro longevo amore.


title: Supernova (film 2020)

text: Quando i due arrivano a casa della sorella di Sam, Lilly, la donna, conoscendo lo stato di salute di Tusker, si dimostra più degli altri un enorme sostegno per il cognato, ma soprattutto per Sam, che, da quando ha scoperto assieme a Tusker di codesta malattia, ha sempre più paura del futuro, quando l'uomo perderà completamente la memoria e non si ricorderà più né di Sam né di sé stesso.


title: Supernova (film 2020)

text: Quella stessa sera, dopo essere tornati da una passeggiata nel bosco assieme alla loro cagnolina Ruby, Sam scopre con piacere che Tusker ha organizzato una festa a sorpresa per lui, a cui a invitato anche i loro più cari amici: alla festa segue una cena, durante la quale Tusker prova a leggere un discorso da lui scritto, ma alla fine sceglie di farlo pronunciare a Sam. Sam, leggendo le commoventi parole di Tusker, ringrazia tutti per essere lì tutti insieme, ma soprattutto arriva a leggere la parte in cui Tusker ringrazia lo stesso Sam per essere al sempre suo fianco e dice di amarlo con tutto il cuore, cosa che fa commuovere tutti, tra cui Sam appunto.


title: Supernova (film 2020)

text: Però, alla fine della cena, quando sale un attimo sul camper, Sam trova senza volere il quaderno su cui Tusker, uno scrittore, scrive le bozze del suo nuovo libro, e nota come ultimamente riempia le pagine soltanto di scarabocchi, e si spaventa pensando che l'uomo si stia dimenticando come si scrive; ma ciò che lo fa ancora più allarmare è lo scoprire che Tusker ha deciso di suicidarsi la sera del suo concerto assumendo una quantità spropositata di pillole. Il giorno seguente i due ripartono, ma senza che Sam dica a Tusker ciò che ha scoperto.


title: Supernova (film 2020)

text: Tuttavia, appena giungono alla penultima tappa del viaggio, un alloggio da affittare in mezzo alla campagna inglese, Sam esorta Turker a scrivere ma, vedendo come questi oppone resistenza, prende il loro registratore e, dopo una colluttazione con Tusker, che cerca di fermarla, ascoltano insieme la registrazione dell'uomo, che dice di essere in procinto di togliersi la vita per non essere un peso per Sam.


title: Supernova (film 2020)

text: Dopo aver ascoltato la voce sconcertato, Sam cerca di far finta che non sia successo niente anche a cena, ma quando Tusker gli dice di non voler vivere senza poterlo riconoscere, di non voler essere solo un essere vivo a metà, di non voler diventare un passeggero della vita, l'uomo si arrabbia ed esce infuriato fuori, per poi sdraiarsi sull'erba a guardare le stelle, come ha sempre fatto con Tusker. Quando rientra, sentendo Ruby abbaiare, vede che Tusker intanto, cercando di sollevarlo, ha rotto un piatto, e si siede davanti al camino pregando Tusker di "non farlo". Alla fine si siedono uno accanto all'altro a guardare il camino e si abbracciano teneramente: quella notte, a letto, Sam si sfoga sulla spalla di Tusker, finché entrambi non si addormentano.


title: Supernova (film 2020)

text: La mattina seguente Tusker si sveglia e, non trovando Sam accanto a lui, si alza e scopre che Sam sta suonando al pianoforte la sua canzone preferita, "Salut d'Amour" di Edward Elgar; lo abbraccia e Sam, piangendo, lascia libero il compagno di procedere con la sua decisione "Fammi restare", intendendo che vuol essere con lui nel momento del suo suicidio.


title: Supernova (film 2020)

text: La scena si chiude con Sam, al suo concerto, che suona nuovamente al piano "Salut d'Amour", simbolo del loro amore, con un'espressione di infinita tristezza sul volto.


title: Supernova (film 2020)

text: Nell'ottobre del 2019, la BBC Films ha annunciato che Colin Firth e Stanley Tucci, fin da subito pensati per i ruoli principali, erano in trattative per il nuovo film in produzione, intitolato "Supernova", con Harry Macqueen come regista e sceneggiatore. Questo film rappresenta già la terza volta che Colin Firth e Stanley Tucci lavorano insieme come coppia, dopo "Conspiracy - Soluzione finale" (2001) e "Gambit" (2012).


title: Supernova (film 2020)

text: Inizialmente, però, come dichiarato durante un'intervista per il "Los Angeles Times" nel gennaio 2021, Tucci ha detto di essere stato originariamente scelto per il ruolo di Sam, mentre Firth per il ruolo di Tusker, ma che, poco prima di iniziare le riprese, i due si sono accordati sul fatto che si sarebbero invertiti i ruoli: "'Ci siamo seduti e Harry [Macqueen] ha iniziato a parlare della sceneggiatura e di dove ci saremmo spostati per girare, quando Colin di punto in bianco ha detto: 'Stanley, penso che forse dovremmo cambiare ruolo'... E non so perché, ma di getto gli ho risposto: 'Stavo pensando la stessa cosa!', e l'abbiamo fatto".


title: Supernova (film 2020)

text: In più, per avere una visione migliore della malattia della demenza (di cui è affetto Stanley Tucci nel film), il regista Harry Macqueen si è offerto davvero volontario per molti enti di beneficenza per la ricerca sulla demenza, e ha lavorato brevemente in un ospedale di Londra specializzato in codesto disturbo.


title: Supernova (film 2020)

text: Le riprese del film "Supernova", durate circa 6 settimane, si sono svolte principalmente nelle zone del Crummock Water e a Keswick, nonché nelle campagne di Sedbergh.


title: Supernova (film 2020)

text: Il film è stato presentato in anteprima mondiale il 22 settembre 2020 al Festival internazionale del cinema di San Sebastián. È stato distribuito nelle sale cinematografiche britanniche il 27 novembre 2020, mentre in Italia dal 16 settembre 2021.


title: Supernova (film 2020)

text: Il sito web Rotten Tomatoes, il film riceve l'89% delle recensioni critiche positive, con un voto medio di 8.9 su 10, basate su 194 recensioni. Il consenso della critica sul sito web recita: "Guidati dalle commoventi esibizioni di Colin Firth e Stanley Tucci, "Supernova" è uno straziante sguardo al bilancio emotivo che deriva dall'accettazione della mortalità".


title: Supernova (film 2020)

text: Metacritic ha calcolato un punteggio medio ponderato di 73 su 100, sulla base di 31 recensioni, citando "recensioni generalmente favorevoli".


title: Supernova (film 2020)

text: Era "La scelta della critica" sul "New York Times" per Glenn Kenny, che ha definito il film "spettacolare e commovente"; il "Washington Post" gli ha assegnato 4 stelle su 4, così come Justin Chang, del "Los Angeles Times", ha detto che il film "non dovrebbe mai mancare".


title: Supernova (film 2020)

text: Il film è stato selezionato per due premi BAFTA nel Regno Unito nel 2021, incluso il miglior film, ed ha gareggiato per la categoria 'miglior lungometraggio' agli European Film Awards dello stesso anno, rimanendo però escluso dalla cinquina finale. In più è stato candidato in concorso al London Film Festival, al Festival di San Sebastián e al Festival di Roma nel 2020.


title: Guerra della triplice alleanza

text: La guerra della triplice alleanza, nota anche come guerra paraguaiana ( o "Guerra del Paraguay"; o "Guerra da Tríplice Aliança"), fu il più sanguinoso conflitto della storia dell'America Latina. Venne combattuta tra il 1864 e il 1870 dal Paraguay contro le tre nazioni alleate di Argentina, Brasile e Uruguay.


title: Guerra della triplice alleanza

text: Il Paraguay era stato coinvolto per anni in dispute sui confini e le tariffe con i suoi più potenti vicini, Argentina e Brasile. Allo stesso tempo gli uruguaiani avevano lottato per ottenere e conservare l'indipendenza dalle stesse potenze, in particolare dal Brasile. Nel 1864 il Brasile aveva aiutato il capo del "Partido colorado" uruguaiano, Venancio Flores, a promuovere un colpo di Stato contro il presidente Bernardo Prudencio Berro, esponente del "Partido blanco". Per tutta risposta il presidente del Paraguay, Francisco Solano López, credendo che l'equilibrio del potere regionale fosse minacciato, dichiarò guerra al Brasile; il conflitto coinvolse presto anche l'Argentina, che si vide invadere il territorio della provincia di Corrientes dai paraguaiani. Bartolomé Mitre, presidente eletto a Buenos Aires, organizzò allora un'alleanza con il Brasile e con l'Uruguay di Flores (la Triplice Alleanza), e assieme dichiararono guerra al Paraguay, il 1º maggio 1865. L'azione di López, a seguito della costituzione di un esercito di 50 000 uomini, all'epoca il più forte dell'America Latina, venne vista da molti come un'aggressione portata avanti per motivi di prestigio nazionale e personale; ma con il protrarsi della guerra anche nelle nazioni dell'alleanza una parte consistente dell'opinione pubblica percepì il conflitto come una guerra di conquista portata avanti da Mitre e da Pietro II.


title: Guerra della triplice alleanza

text: La guerra lasciò il Paraguay in una situazione particolarmente grave; in particolare dal punto di vista demografico, la sua popolazione di approssimativamente 525 000 persone, venne ridotta a circa 221 000 nel 1871, delle quali solo 28 000 erano uomini. Durante la guerra i paraguaiani soffrirono non solo il nemico, ma anche la malnutrizione, le malattie e la tirannia di López, che fece torturare e uccidere innumerevoli persone. Argentina e Brasile si annessero circa 140 000 km di territorio paraguaiano: l'Argentina si prese gran parte della regione di Misiones e parte del Chaco, tra i fiumi Bermejo e Pilcomayo; il Brasile ingrandì la sua provincia del Mato Grosso con i territori annessi. Entrambe richiesero grosse indennità che non vennero mai pagate, e occuparono il Paraguay fino al 1876. Nel frattempo i "colorados" presero il controllo dell'Uruguay, e lo mantennero fino al 1958.


title: Guerra della triplice alleanza

text: Le cause del conflitto sono tuttora oggetto di controversia tra gli storici. Alcuni attribuiscono al Paraguay una serie di successi economici e sociali che finirono per scatenare la reazione degli stati vicini e dell'Impero britannico; altri attribuiscono a López e alle sue errate valutazioni in tema di politica estera la principale responsabilità della guerra.


title: Guerra della triplice alleanza

text: All'inizio della colonizzazione spagnola in America del Sud, il governo del Paraguay aveva accesso diretto all'Oceano Atlantico attraverso i territori di Guayrá o La Pinería e Ybiazá o La Vera, territori che in futuro sarebbero corrisposti agli stati brasiliani di Paraná e Santa Catarina. L'arrivo dei portoghesi in Brasile, tuttavia, diede inizio a una serie di conflitti tra le due entità coloniali, che andarono via via aumentando anche durante il periodo dell'unione tra il Regno di Portogallo e quello di Castiglia e di Aragona.


title: Guerra della triplice alleanza

text: Le spedizioni schiaviste dei bandeirantes portoghesi e degli indigeni loro asserviti ("mamelucos"), in molti casi con la complicità delle autorità spagnole, devastarono le regioni di Guayrá e La Vera, arrivando a toccare l'alto corso del fiume Paraguay. Furono così distrutti gli insediamenti di "Ontiveros", "Villa Rica del Espíritu Santo", "Ciudad Real del Guayrá" e "Santiago de Jerez", nonché le riduzioni gesuite di "San Ignacio Miní", "Nuestra Señora de Loreto del Pirapó", "Santa María del Iguazú", e quelli sorti nella valle del fiume "Mboteteý", chiamato in seguito "Miranda" dai brasiliani.


title: Guerra della triplice alleanza

text: Alla metà del XVII secolo, con la fine delle incursioni, i confini continuarono ad essere indefiniti fino al trattato di Madrid, firmato da entrambe le corone nel 1750. I nomi utilizzati nella stesura dell'accordo, tuttavia, non corrispondevano ad elementi geografici ben definiti; in tal modo le autorità coloniali portoghesi e spagnole continuarono a mantenere le loro discordie in merito ai propri confini. Di particolare importanza per la storia del Paraguay fu la controversia riguardante il fiume "Igurey" menzionato negli articoli V e VI del trattato: mentre gli spagnoli lo identificavano con un fiume che i brasiliani chiamavano "Ivinhema" nel suo corso inferiore, i portoghesi invece chiamavano con tale nome un piccolo torrente che scorreva molto più a sud e chiamato dagli spagnoli "río Carapá".


title: Guerra della triplice alleanza

text: A partire dal 1811, a seguito dell'indipendenza dichiarata dalla Repubblica del Paraguay, il nuovo stato rivendicava i suoi confini nei confronti del Regno Unito di Portogallo, Brasile e Algarve sui fiumi "Ivinhema" e "Mboteteý"; nella zona settentrionale del Gran Chaco il Paraguay rivendicava l'intero territorio a sud del fiume "Jaurú".


title: Guerra della triplice alleanza

text: Nonostante le controversie, durante il governo di José Gaspar Rodríguez de Francia il Paraguay fu di fatto alleato del Brasile per due ragioni: da un lato si erano create ad Itapúa e a Fuerte Olimpo due zone franche nelle quali si poteva commerciare con il Paese vicino al di fuori del monopolio con la Spagna, mentre dall'altro il mancato riconoscimento dell'indipendenza da parte di Juan Manuel de Rosas e del suo diritto di commerciare sul fiume Paraná portò ad un'inevitabile tacita alleanza con l'ex colonia portoghese. Dopo lo spodestamento di Rosas nel 1852 si riaccesero le controversie tra il Paraguay e l'Impero del Brasile, con il governo di quest'ultimo fortemente impegnato ad imporre allo stato vicino il riconoscimento dei confini da lui rivendicati. Già nel 1850 si era acceso un conflitto in seguito alla fondazione del forte militare di "Fecho dos Morros" in una zona che entrambi gli stati reclamavano come propria (nei pressi della futura località di Porto Murtinho); l'episodio era terminato con l'espulsione delle truppe brasiliane. Un altro forte fondato dall'esercito imperiale a nord di Fuerte Olimpo scatenò un contrattacco paraguaiano che impose l'evacuazione della struttura nel 1855.


title: Guerra della triplice alleanza

text: Un effimero tentativo di conciliazione fu intrapreso con la proposta di creare una zona neutrale a seguito di accordi pacifici. Tuttavia negli anni le incursioni brasiliane nei territori contesi si fecero sempre più frequenti e il patto fu definitivamente rotto con la creazione da parte delle truppe imperiali, a sud del fiume Ivinhema, del forte di Dourados. La richiesta da parte dell'esercito paraguaiano di evacuare la zona fu respinta dal governo brasiliano, con la scusa che non era stata preceduta da un reclamo diplomatico. Il governo paraguaiano emanò una dura nota di protesta, ma evitò di fare sfociare la situazione in un'azione bellica.


title: Guerra della triplice alleanza

text: Nel periodo immediatamente successivo alla sua indipendenza, il Paraguay fu governato da un duro regime dittatoriale durato ventisei anni al cui vertice si trovava José Gaspar Rodríguez de Francia, intellettuale sudamericano il cui governo assunse il carattere di una tirannia autarchica.


title: Guerra della triplice alleanza

text: Alla morte di Rodríguez de Francia gli succedette Carlos Antonio López, che ebbe anch'egli i poteri dittatoriali del predecessore, ma che a differenza di questi fu promotore di una politica economica modernizzatrice che ruppe decenni di isolazionismo per accrescere lo sviluppo del Paraguay. Le frontiere con i Paesi vicini furono riaperte e le relazioni internazionali si riallacciarono con celerità. Il Paraguay esportava i suoi prodotti, come il tabacco e l'erba mate in Argentina e Uruguay e il legno pregiato in Europa. Il governo del Paraguay aveva fatto costruire una ferrovia e un cantiere navale nel quale furono costruite le prime navi a vapore del Paese. Nella città di Ybycuí era stata installata una delle prime fonderie sudamericane, mentre la prima rete telegrafica fu inaugurata nel 1864. Il britannico Richard Francis Burton elogiò nelle sue testimonianze il sistema educativo nazionale, gratuito per tutti al contrario di quanto accadeva nella sua patria, anche se espresse riserve per il ruolo predominante delle istituzioni ecclesiastiche nazionali nel campo dell'istruzione.


title: Guerra della triplice alleanza

text: Il livello di sviluppo del Paraguay prima della guerra è oggi fonte di controversie tra gli storici: il revisionismo storico diffuso in Argentina e in Paraguay gli attribuisce successi che altri autori mettono invece in discussione. Ad autori come Felipe Pigna, che nella sua serie di documentari televisivi "Algo habrán hecho por la historia argentina" rivendica la supremazia economica e industriale del Paraguay in America del Sud prima della guerra, si contrappongono altri come lo storico Mario H. Pastore, che ha per esempio replicato che non esiste alcuna prova di un forte sviluppo industriale guidato dal governo di Carlos Antonio López; Pastore suggerisce che il Paese era progredito solo in relazione allo stato di arretratezza in cui si era trovato dopo l'indipendenza e che il Paraguay, per esempio, non disponeva di risorse per importare tecnologia dall'esterno. Non manca infine chi ritiene che il progresso tecnologico non era diretto allo sviluppo socio-economico del Paese ma ad alimentarne l'arsenale bellico, e lo sviluppo economico era teso all'arricchimento della famiglia López.


title: Guerra della triplice alleanza

text: Questa controversia è fonte di disaccordo sulle cause della guerra. Gli autori revisionisti sono soliti argomentare che i successi della politica interna paraguaiana causarono rancore e furono visti come “cattivi esempi” che le potenze straniere vollero sopprimere, mentre altri autori indicano che i limiti del modello fin lì seguito, in particolare le politiche autocratiche, provocarono pressioni interne dirette a uno sbocco costituzionale, che il dittatore succeduto a Carlos Antonio López cercò di assopire con una politica estera aggressiva.


title: Guerra della triplice alleanza

text: Carlos Antonio López designò come suo successore provvisorio il figlio Francisco Solano, a cui diede l'obbligo di convocare un'Assemblea Costituente con il compito di formare un nuovo governo. Alla sua morte, avvenuta il 10 settembre 1862, il Congresso si riunì per eleggere il suo successore; il 16 ottobre questa designò all'unanimità Francisco Solano López alla carica di Presidente della Repubblica del Paraguay. Fino al 1864 il governo paraguaiano si adoperò per incrementare il suo potere militare e di conseguenza la sua influenza nella regione, fomentando in tal modo i motivi di frizione con il governo di Buenos Aires. Prima ancora della morte di Carlos Antonio López il Paese si era già trovato sull'orlo di un conflitto, e tra il febbraio e l'aprile del 1862 aveva proceduto al reclutamento di tutta la popolazione maschile tra i 17 e i 40 anni.


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text: La storiografia revisionista argentina e gran parte di quella paraguaiana sono solite additare la responsabilità della guerra alle ambizioni imperialiste e mercantili del Regno Unito. Il revisionismo moderno, invece, mette in dubbio queste affermazioni. In effetti, anche se l'economia britannica trasse qualche beneficio dalla guerra, il Regno Unito si opponeva per principio ad essa, dal momento che la sua visione di fondo era che ogni conflitto finisse per ostacolare il commercio internazionale. Inoltre il Paraguay si era dimostrato un ottimo cliente per le industrie britanniche: aveva messo già sotto contratto un cospicuo numero di ingegneri, che rimasero quasi tutti nel Paese fino al termine della guerra.


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text: Per le correnti revisioniste, l'esempio di autonomia economica e ideologica del Paraguay era considerato nefasto dalla Gran Bretagna, che aveva posto la sua attenzione al Paese come produttore di cotone per la sua industria tessile. Quest'ultima era stata colpita da problemi di approvvigionamento a causa della guerra di secessione negli Stati Uniti d'America, che aveva di fatto impedito l'esportazione della materia prima. Il revisionismo afferma che il Regno Unito si trovasse in crisi per tale motivo, e il Paraguay rappresentasse per contro un importante produttore di cotone. D'altra parte, López aveva cominciato ad incrementare la coltivazione del cotone solo dal 1862. Nel 1865 la produzione era promettente, ma di scarsa quantità rispetto a quanto richiesto dalle industrie di trasformazione europee. Le imposte di esportazione erano basse, e questo indica che l'obiettivo della produzione doveva essere il mercato internazionale, mentre le tasse sulle importazioni erano basse solo per quanto riguardava gli attrezzi agricoli. Il problema di approvvigionamento di cotone fu risolto con un incremento della produzione in India e in Egitto, e con il consumo delle scorte stipate nei magazzini europei, che erano abbondanti alla viglia della guerra negli Stati Uniti. Grazie a queste fonti alternative e alla struttura complessa dell'economia britannica la riduzione dei rifornimenti statunitensi non provocò conseguenze per il Regno Unito, che anzi in questi anni vide prosperare la propria economia.


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text: Si menziona spesso il fatto che il Regno Unito abbia ottenuto un enorme beneficio economico dal conflitto: alla vendita della maggior parte degli armamenti, delle munizioni e delle imbarcazioni usate dagli alleati, infatti, si sommano i grandi prestiti elargiti alle tre nazioni alleate e, dopo la fine della guerra, anche al Paraguay. In effetti, tra il 1863 e il 1865 le banche britanniche prestarono all'Impero del Brasile più di 10 milioni di sterline, mentre 3,5 milioni furono elargiti all'Argentina. Indipendentemente dai guadagni ottenuti dai suoi commercianti e dai suoi finanzieri, però, il Regno Unito non concorse ad alimentare il conflitto. Con l'eccezione del ministro plenipotenziario a Buenos Aires Edward Thornton, che verrà rimosso poco dopo, nessun altro diplomatico fu coinvolto all'inizio del conflitto. Il 2 marzo 1866, il Foreign Office decise di fare pressione per la conclusione della guerra pubblicando il trattato della Triplice Alleanza, che era rimasto fino ad allora segreto. La manovra fallì a causa della resistenza dell'Imperatore del Brasile Pietro II.