title: Edward Elgar

text: Il biografo di Elgar Basil Maine ha commentato: "Quando Sir Arthur Sullivan morì nel 1900 divenne evidente a molti che Elgar, sebbene fosse un compositore di un'altra pasta, diventò il suo vero successore come primo musicista del paese". Il successivo grande lavoro di Elgar era atteso con impazienza. Per il Birmingham Triennial Musical Festival del 1900 adattò il poema del cardinale John Henry Newman "Il sogno di Geronte" per solisti, coro e orchestra. Richter diresse la prima, che fu guastata da un coro mal preparato, che cantò male. I critici riconobbero la maestria del pezzo nonostante i difetti di esecuzione. Fu eseguito a Düsseldorf, in Germania, nel 1901 e di nuovo nel 1902, diretto da Julius Buths, che nel 1901 diresse anche la prima europea delle "Enigma Variations". La stampa tedesca era entusiasta. La "Gazzetta di Colonia" scrisse: "In entrambe le parti incontriamo bellezze di valore imperituro... Elgar si erge sulle spalle di Berlioz, Wagner e Liszt, dalle cui influenze si è liberato fino a diventare un'individualità importante. uno dei leader dell'arte musicale dei tempi moderni". Il "Düsseldorfer Volksblatt" scrisse: "Una prima rappresentazione memorabile e epocale! Fin dai tempi di Liszt non è stato prodotto nulla nella modalità dell'oratorio ... che raggiunge la grandezza e l'importanza di questa cantata sacra". Richard Strauss, allora largamente considerato come il principale compositore della sua epoca, fu così colpito che alla presenza di Elgar propose un brindisi al successo del "primo musicista progressista inglese, Meister Elgar". Seguirono spettacoli a Vienna, Parigi e New York e il "Sogno di Geronte" divenne presto ugualmente ammirato in Gran Bretagna. Secondo Kennedy, "È senza dubbio la più grande opera britannica nella forma dell'oratorio... [ha] aperto un nuovo capitolo della tradizione corale inglese e lo ha liberato dalla sua ossessione handeliana". Elgar, come cattolico romano, era molto commosso dal poema di Newman sulla morte e redenzione di un peccatore, ma alcuni membri influenti dell'establishment anglicano non furono d'accordo. Il suo collega, Charles Villiers Stanford, si lamentò del fatto che il lavoro "puzza di incenso". Il Decano di Gloucester bandì "Geronte" dalla sua cattedrale nel 1901 ed a Worcester l'anno successivo, il Decano insistette sui tagli prima di consentire un'esibizione.


title: Edward Elgar

text: Elgar è probabilmente meglio conosciuto per la prima delle cinque "Pomp and Circumstance Marches", composte tra il 1901 e il 1930. È familiare a milioni di telespettatori di tutto il mondo che ogni anno guardano Last Night of the Proms, dove la si trova eseguita tradizionalmente. Quando il tema della sezione centrale più lenta (tecnicamente chiamato il "trio") della prima marcia gli venne in mente, disse alla sua amica Dora Penny: "Ho una melodia che li tramortirà, li stenderà!". Quando la prima marcia fu suonata nel 1901 in un London Promenade Concert, fu diretta da Henry J. Wood, che in seguito scrisse che il pubblico "si alzò e urlò ... l'unica e unica volta nella storia dei concerti della Promenade che a un pezzo orchestrale viene concesso un doppio bis." Per celebrare l'Incoronazione di Edoardo VII, a Elgar fu commissionato l'incarico di arrangiare la "Coronation Ode" di A. C. Benson per un concerto di gala al Royal Opera House nel giugno 1901. L'approvazione del re fu confermata ed Elgar iniziò a lavorare. Il contralto Clara Butt lo aveva convinto che il trio della prima marcia di "Pomp and Circumstance" poteva avere versi adeguati ed Elgar invitò Benson a fare così. Elgar inserì la nuova versione vocale nell'Ode. Gli editori della partitura riconobbero il potenziale del brano vocale "Land of Hope and Glory" e chiesero a Benson ed Elgar di fare un'ulteriore revisione per pubblicarla come una cantata separata. Era immensamente popolare ed è ora considerato un inno nazionale britannico non ufficiale. Negli Stati Uniti il trio, noto semplicemente come "Pomp and Circumstance" o "The Graduation March", è stato adottato dal 1905 praticamente per tutti i diplomi di scuola superiore e università.


title: Edward Elgar

text: Nel marzo del 1904 fu presentato al Covent Garden un festival di tre giorni delle opere di Elgar, un onore mai assegnato a nessun compositore inglese. "The Times" commentò: "Quattro o cinque anni fa, se qualcuno avesse predetto che il teatro dell'Opera sarebbe stato pieno dal pavimento al soffitto per l'esecuzione di un oratorio di un compositore inglese, avrebbe probabilmente dovuto essere fuori di testa. "Il re e la regina presero parte al primo concerto, durante il quale Richter diresse "Il sogno di Geronte" e tornarono la sera successiva per il secondo, la première londinese di "The Apostles" (ascoltato per la prima volta l'anno precedente al Festival di Birmingham). Il concerto finale del festival, diretto da Elgar, fu principalmente orchestrale, a parte un estratto di "Caractacus" e "Sea Pictures" completa (cantata da Clara Butt). I brani orchestrali erano "Froissart", "Enigma Variations", "Cockaigne", le prime due (a quel tempo le uniche due) marce di "Pomp and Circumstance" e la première di un nuovo lavoro orchestrale, "In the South", ispirato a una vacanza in Italia.


title: Edward Elgar

text: Elgar fu nominato cavaliere a Buckingham Palace il 5 luglio 1904. Il mese seguente lui e la sua famiglia si trasferirono a Plâs Gwyn, una grande casa alla periferia di Hereford, con vista sul Fiume Wye, dove visse fino al 1911. Tra il 1902 e il 1914 Elgar era, nelle parole di Kennedy, all'apice della popolarità. Fece quattro visite negli Stati Uniti, tra cui una tournée di direzione e guadagnò notevoli onorari nell'esecuzione della sua musica. Tra il 1905 e il 1908 ricoprì l'incarico di "professore di musica Peyton" all'Università di Birmingham. Aveva accettato l'incarico con riluttanza, sentendo che un compositore non avrebbe dovuto dirigere una scuola di musica. Non era a suo agio nel ruolo e le sue lezioni causavano polemiche, con i suoi attacchi alla critica e alla musica inglese in generale: "La volgarità nel corso del tempo può essere raffinata. La volgarità spesso si accompagna all'inventiva... ma una mente banale non può mai essere altro che banale. Un inglese ti porterà in una grande stanza, magnificamente proporzionata e ti indicherà che è bianca, tutta bianca, e qualcuno dirà: "Che gusto squisito". Tu sai nella tua mente, nel tuo animo, che non è affatto gusto, che è la mancanza di gusto, che è pura evasione. La musica inglese è bianca ed elude tutto". Si rammaricò della polemica e fu felice di consegnare il posto all'amico Granville Bantock nel 1908. La sua nuova vita da celebrità fu una benedizione a metà per l'ipersensibile Elgar, poiché interruppe la sua privacy e spesso era in cattiva salute. Si lamentò con Jaeger nel 1903: "La mia vita è un continuo abbandono di piccole cose che amo". Sia W. S. Gilbert che Thomas Hardy cercarono di collaborare con Elgar in questo decennio. Elgar rifiutò, ma avrebbe collaborato con George Bernard Shaw se Shaw fosse stato disposto.


title: Edward Elgar

text: Elgar fece tre visite negli Stati Uniti tra il 1905 e il 1911. La sua prima fu per dirigere la sua musica ed accettare un dottorato all'Università di Yale. La sua composizione principale nel 1905 fu l'"Introduzione e allegro per archi", dedicata a Samuel Sanford, che fu ben accolta ma non catturò l'immaginazione pubblica come aveva fatto e continuava a fare "Il sogno di Geronte". Tra gli entusiasti di Elgar, tuttavia, "The Kingdom" era talvolta preferito ai lavori precedenti: l'amico di Elgar Frank Schuster disse al giovane Adrian Boult: "rispetto a "The Kingdom", "Geronte" è il lavoro di un dilettante alle prime armi". Mentre Elgar si avvicinava al suo cinquantesimo compleanno, iniziò a lavorare alla sua prima sinfonia, un progetto che era stato nella sua mente in varie forme per quasi dieci anni. La sua Prima Sinfonia (1908) fu un trionfo nazionale e internazionale. A poche settimane dalla première fu rappresentata a New York diretta da Walter Damrosch, a Vienna diretta da Ferdinand Löwe, San Pietroburgo sotto Alexander Siloti e a Lipsia con Arthur Nikisch. Ci furono spettacoli a Roma, Chicago, Boston, Toronto e quindici città britanniche. In poco più di un anno furono tenuti un centinaio di spettacoli in Gran Bretagna, America ed Europa continentale.


title: Edward Elgar

text: Il Concerto per violino (1910) fu commissionato da Fritz Kreisler, uno dei principali violinisti internazionali dell'epoca. Elgar lo scrisse durante l'estate del 1910, con l'aiuto occasionale di W. H. Reed, il primo violino della London Symphony Orchestra, che aiutò il compositore con consigli su punti tecnici. Elgar e Reed formarono una solida amicizia, che durò per il resto della vita di Elgar. La biografia di Reed, "Elgar As I Knew Him" (1936), riporta molti dettagli dei metodi di composizione di Elgar. Il lavoro fu presentato dalla Royal Philharmonic Society, con Kreisler e la London Symphony Orchestra, diretta dal compositore. Reed ricordava, "il "Concerto" si è rivelato un trionfo completo, il concerto un'occasione brillante e indimenticabile". L'impatto del concerto fu così grande che il rivale di Kreisler, Eugène Ysaÿe, passò molto tempo con Elgar a ripassare l'opera. Ci fu una grande delusione quando difficoltà contrattuali impedirono ad Ysaÿe di interpretarlo a Londra.


title: Edward Elgar

text: Il Concerto per violino fu l'ultimo popolare trionfo di Elgar. L'anno seguente presentò la sua Seconda sinfonia a Londra, ma rimase deluso dall'accoglienza che ricevette. A differenza della Prima Sinfonia, termina non in un tripudio di splendore orchestrale, ma quietamente e in modo contemplativo. Reed, che suonò alla première, in seguito scrisse che Elgar fu richiamato più volte sul palcoscenico per accogliere gli applausi", ma mancò quell'inconfondibile nota percepita quando un pubblico, persino un pubblico inglese, è completamente eccitato o stravolto, com'era dopo il Concerto per violino o la prima sinfonia". Elgar chiese a Reed: "Qual è il problema con loro, Billy? Si siedono lì come un sacco di maiali ripieni." Il lavoro fu, per gli standard normali, un successo, con ventisette esecuzioni entro tre anni dalla sua prima, ma non raggiunse lo "scalpore" internazionale della Prima Sinfonia.


title: Edward Elgar

text: Nel giugno del 1911, nell'ambito delle celebrazioni relative all'incoronazione di Re Giorgio V, Elgar fu nominato all'Ordine al Merito, un onore limitato a ventiquattro destinatari in ogni tempo. L'anno seguente gli Elgar tornarono a Londra, in una grande casa nei Netherhall Gardens, Hampstead, progettata da Norman Shaw. Lì Elgar compose le sue ultime due grandi opere dell'era prebellica, l'ode corale, "The Music Makers" (per il Festival di Birmingham, 1912) e lo studio sinfonico "Falstaff" (per il Festival di Leeds, 1913). Entrambi furono accolti educatamente ma senza entusiasmo. Persino il dedicatario di "Falstaff", il direttore d'orchestra Landon Ronald, confessò privatamente di non poter "fare la testa o la coda del pezzo", mentre lo studioso musicale Percy Scholes scrisse di "Falstaff" che si trattava di una "grande opera" ma "quanto all'apprezzamento del pubblico, un fallimento comparativo".


title: Edward Elgar

text: Quando scoppiò la prima guerra mondiale, Elgar era inorridito dalla prospettiva della carneficina, ma i suoi sentimenti patriottici furono comunque risvegliati. Compose "A Song for Soldiers", che in seguito ritirò. Si arruolò come agente speciale nella polizia locale e in seguito si unì alla Riserva di volontari di Hampstead dell'esercito. Compose opere patriottiche, "Carillon", una recitazione per oratore e orchestra in onore del Belgio e "Polonia", un pezzo orchestrale in onore della Polonia. "Land of Hope and Glory", già popolare, lo divenne ancora di più ed Elgar desiderò invano di avere versi nuovi, meno nazionalistici, su cui comporre una melodia.


title: Edward Elgar

text: Tra le altre composizioni di Elgar durante la guerra ci furono musiche di scena per uno spettacolo per bambini, "The Starlight Express" (1915), un balletto, "The Sanguine Fan" (1917) e "The Spirit of England" (1915–17, su poesie di Laurence Binyon), tre ambientazioni corali di carattere molto diverso dal romantico patriottismo dei suoi primi anni. La sua ultima composizione su larga scala degli anni della guerra fu "The Fringes of the Fleet", ambientazioni su versi di Rudyard Kipling, eseguita con grande successo popolare in tutto il paese, fino a quando Kipling per ragioni inspiegabili si oppose alla loro esecuzione nei teatri. Elgar registrò il lavoro per la Gramophone Company.


title: Edward Elgar

text: Verso la fine della guerra Elgar era in cattive condizioni di salute. Sua moglie pensò che fosse meglio trasferirsi in campagna e prese in affitto "Brinkwells", una casa vicino a Fittleworth nel Sussex, dal pittore Rex Vicat Cole. Lì Elgar recuperò le sue forze e, nel 1918 e nel 1919, produsse quattro opere su larga scala. Le prime tre erano pezzi da camera: la Sonata per violino in mi minore, il Quintetto per pianoforte in la minore e il Quartetto per archi in mi minore. Ascoltando i lavori mentre venivano creati, Alice Elgar scrisse nel suo diario "E. sta scrivendo musica meravigliosa e nuova". Tutti e tre i lavori furono ben accolti. "The Times" scrisse: "La sonata di Elgar contiene molto di ciò che abbiamo già sentito in altre forme, ma poiché non vogliamo affatto che cambi e sia qualcun altro, è come dovrebbe essere". Il quartetto e il quintetto furono presentati alla Wigmore Hall il 21 maggio 1919. Il "Manchester Guardian" scrisse: "Questo quartetto, con i suoi tremendi picchi, i curiosi perfezionamenti dei ritmi di danza e la sua perfetta simmetria e il quintetto, più lirico e appassionato, sono esempi perfetti di musica da camera come lo erano i grandi oratori del loro genere".


title: Edward Elgar

text: Al contrario l'opera rimanente, il Concerto per violoncello in mi minore, ebbe una disastrosa prima, al concerto di apertura della stagione 1919–20 dell'Orchestra Sinfonica di Londra nell'ottobre 1919. A parte l'opera di Elgar, diretta dal compositore, il resto del programma fu diretto da Albert Coates, che andò molto oltre il tempo riservato alle sue prove a spese di Elgar. Lady Elgar scrisse "quel brutale egoista maleducato oltre ogni limite... quel brutale Coates continuava a provare". Il critico dell'"Observer", Ernest Newman, scrisse: "Durante la settimana di prove inadeguate circolarono voci. Qualunque sia la spiegazione, resta il fatto triste che mai, con ogni probabilità, un'orchestra così grande ha offerto una così deplorevole immagine di stessa... L'opera stessa è roba adorabile, molto semplice - quella semplicità pregnante che è apparsa sulla musica di Elgar negli ultimi due anni - ma con una profonda saggezza e bellezza alla base della sua semplicità." Elgar non attribuì alcuna colpa al suo solista, Felix Salmond, che in seguito interpretò il lavoro per lui. Contrariamente alla Prima Sinfonia e alle sue cento esibizioni in poco più di un anno, il Concerto per violoncello non ebbe una seconda esecuzione a Londra per più di un anno.


title: Edward Elgar

text: Sebbene negli anni 1920 la musica di Elgar non fosse più di moda, i suoi ammiratori continuarono a presentare le sue opere quando possibile. Reed evidenzia una esecuzione della Seconda Sinfonia nel marzo 1920 diretta da "un giovane quasi sconosciuto al pubblico", Adrian Boult, per aver portato "la grandiosità e la nobiltà dell'opera" a un pubblico più vasto. Sempre nel 1920, Landon Ronald presentò un concerto tutto-Elgar alla Queen's Hall. Alice Elgar scrisse con entusiasmo sull'accoglienza della sinfonia, ma questa fu una delle ultime volte in cui ascoltò la musica di Elgar suonata in pubblico. Dopo una breve malattia, morì di cancro ai polmoni il 7 aprile 1920, all'età di settantadue anni.


title: Edward Elgar

text: Elgar fu devastato dalla perdita di sua moglie. Senza la richiesta pubblica di nuove opere e privo del costante supporto e ispirazione di Alice, si lasciò distogliere dalla composizione. Sua figlia in seguito scrisse che Elgar aveva ereditato da suo padre una riluttanza a "adattarsi a lavorare sulle cose da fare, ma poteva trascorrere allegramente ore in un'impresa perfettamente inutile e del tutto non remunerativa", un tratto che divenne più forte dopo la morte di Alice. Per gran parte del resto della sua vita Elgar si abbandonò ai suoi numerosi hobby. Per tutta la vita era stato un appassionato chimico dilettante, a volte usando un laboratorio nel suo giardino sul retro. Nel 1908 brevettò persino "Elgar Sulphuretted Hydrogen Apparatus". Gli piaceva il calcio, tifando per i Wolverhampton Wanderers F.C., per i quali compose un inno, ""He Banged the Leather for Goal"" e nei suoi anni successivi frequentava frequentemente corse di cavalli. I suoi protetti, il direttore Malcolm Sargent e il violinista Yehudi Menuhin, entrambi ricordavano le prove con Elgar, in cui si assicurava rapidamente che tutto andasse bene e poi andava alle corse. Quando era più giovane Elgar era stato un ciclista entusiasta, acquistando biciclette Royal Sunbeam per sé e sua moglie nel 1903 (chiamava la sua "Mr. Phoebus"). Da anziano vedovo, gli piaceva essere guidato in campagna dal suo autista. Nel novembre e nel dicembre del 1923 fece un viaggio in Brasile, viaggiando lungo il Rio delle Amazzoni a Manaus, dove fu colpito dal suo teatro dell'opera, il Teatro Amazonas. Quasi nulla venne registrato sulle attività di Elgar o sugli eventi che incontrò durante il viaggio, il che diede al romanziere James Hamilton-Paterson una notevole libertà durante la scrittura di "Gerontius", un racconto immaginario del viaggio.


title: Edward Elgar

text: Dopo la morte di Alice Elgar vendette la casa di Hampstead e dopo aver vissuto per un breve periodo in un appartamento a St. James's nel cuore di Londra, tornò nel Worcestershire, nel villaggio di Kempsey, dove visse dal 1923 al 1927. Non abbandonò del tutto la composizione in questi anni. Realizzò arrangiamenti sinfonici su larga scala di opere di Bach e Handel e scrisse la sua "Empire March" e otto canzoni "Pageant of Empire" per la British Empire Exhibition del 1924. Poco dopo la loro pubblicazione, fu nominato Master of the King's Musick il 13 maggio 1924, in seguito alla morte di Sir Walter Parratt.


title: Edward Elgar

text: Dal 1926 in poi Elgar realizzò una serie di registrazioni delle sue opere. Descritto dallo critico musicale Robert Philip come "il primo compositore a prendere sul serio il grammofono", aveva già registrato gran parte della sua musica con il processo di registrazione acustica iniziale per His Master's Voice (HMV) dal 1914 in poi, ma l'introduzione dei microfoni elettrici nel 1925 trasformò il grammofono da una novità in un mezzo realistico per la riproduzione di musica orchestrale e corale. Elgar fu il primo compositore a sfruttare appieno questo progresso tecnologico. Fred Gaisberg di HMV, che produsse le registrazioni di Elgar, organizzò una serie di sessioni per catturare su disco le interpretazioni del compositore delle sue principali opere orchestrali, tra cui "Enigma Variations", "Falstaff", la prima e la seconda sinfonia e i concerti per violoncello e violino. Per la maggior parte di questi l'orchestra era la LSO, ma le "Variations" furono suonate dall'Orchestra dell Royal Albert Hall. Più tardi nella serie di registrazioni, Elgar diresse anche due orchestre di nuova fondazione, la BBC Symphony Orchestra di Boult e la London Philharmonic Orchestra di Sir Thomas Beecham.


title: Edward Elgar

text: Le registrazioni di Elgar furono pubblicate su dischi a 78 giri sia da HMV che da RCA Victor. Dopo la seconda guerra mondiale, la registrazione del Concerto per violino del 1932 con il giovane Menuhin come solista rimase disponibile su 78 e successivamente su LP, ma le altre registrazioni furono fuori dai cataloghi per alcuni anni. Quando furono ristampati dalla EMI su LP negli anni '70, causarono sorpresa a molti per i loro tempi veloci, in contrasto con le velocità più lente adottate da molti direttori negli anni successivi alla morte di Elgar. Le registrazioni furono ristampate su CD negli anni '90.


title: Edward Elgar

text: Nel novembre del 1931 Elgar fu filmato girato dalla Pathé per un cinegiornale raffigurante una sessione di registrazione di "Pomp and Circumstance n. 1" all'inaugurazione degli Abbey Road Studios della EMI a Londra. Si ritiene che sia l'unico film sonoro sopravvissuto di Elgar, che fa una breve osservazione prima di dirigere la London Symphony Orchestra, chiedendo ai musicisti di "suonare questa melodia come se non l'aveste mai ascoltata prima". Una lapide commemorativa di Elgar ad Abbey Road fu inaugurata il 24 giugno 1993.


title: Edward Elgar

text: Un brano tardivo di Elgar's, la "Nursery Suite", fu un primo esempio di première in studio: la sua prima esecuzione fu negli studi di Abbey Road. Per questo lavoro, dedicato alla moglie e alle figlie del Duca di York, Elgar attinse di nuovo ai suoi quaderni di schizzi giovanili.


title: Edward Elgar

text: Negli ultimi anni Elgar visse un risveglio musicale. La BBC organizzò un festival delle sue opere per celebrare il suo settantacinquesimo compleanno nel 1932. Volò a Parigi nel 1933 per dirigere il Concerto per violino per Menuhin. Mentre era in Francia, visitò il suo collega compositore Frederick Delius a casa sua a Grez-sur-Loing. Veniva cercato da musicisti più giovani come Adrian Boult, Malcolm Sargent e John Barbirolli, che sostennero la sua musica quando era fuori moda. Iniziò a lavorare a un'opera, "The Spanish Lady" e accettò una commissione della BBC per comporre una Terza Sinfonia. La sua malattia finale, tuttavia, ne impedì il completamento. Era in agitazione per le opere incompiute. Chiese a Reed di assicurarsi che nessuno potesse "armeggiare" con gli schizzi e tentare di completare la sinfonia, ma altre volte disse: "Se non riesco a completare la Terza Sinfonia, qualcuno la completerà, o ne scriverà una migliore ". Dopo la morte di Elgar, Percy M. Young, in collaborazione con la BBC e la figlia di Elgar Carice, produsse una versione di "The Spanish Lady", che fu pubblicata su CD. Gli schizzi della Terza Sinfonia furono elaborati dal compositore Anthony Payne in una partitura completa nel 1998.


title: Edward Elgar

text: L'8 ottobre 1933, durante un'operazione, gli fu scoperto un carcinoma del colon-retto non operabile. Disse al medico che aveva chiamato, il Dr. Arthur Thomson, che non aveva fede in un'altra vita: "Credo che non ci sia altro che il completo oblio".


title: Edward Elgar

text: Elgar morì il 23 febbraio 1934 all'età di settantasei anni e fu sepolto accanto a sua moglie nella chiesa cattolica romana di St. Wulstan a Little Malvern. Al funerale non c'erano fiori, segni visibili di lutto e niente musica: solo il canto degli uccelli.


title: Edward Elgar

text: Elgar era sprezzante nei confronti della musica folk e aveva scarso interesse o rispetto per i primi compositori inglesi, chiamando William Byrd e i suoi contemporanei "pezzi da museo". Tra i successivi compositori inglesi, considerava Purcell il più grande e disse che aveva imparato molto della sua tecnica dallo studio degli scritti di Hubert Parry. I compositori continentali che influenzarono maggiormente Elgar furono Handel, Dvořák e, in una certa misura, Brahms. Nel cromatismo di Elgar l'influenza di Wagner è evidente, ma lo stile individuale di orchestrazione di Elgar deve molto alla chiarezza dei compositori francesi del diciannovesimo secolo, Berlioz, Massenet, Saint-Saëns e, in particolare, Delibes, la cui musica Elgar suonava e dirigeva a Worcester ed ammirava molto.


title: Edward Elgar

text: Elgar iniziò a comporre da bambino e per tutta la vita ha disegnato nei suoi primi quaderni di schizzi per temi e ispirazione. L'abitudine di mettere insieme le sue composizioni, anche su larga scala, da frammenti di temi annotati casualmente è rimasta per tutta la vita. I suoi primi lavori da adulto comprendevano violino e pianoforte, musica per il quintetto di fiati in cui lui e suo fratello suonarono tra il 1878 e il 1881 e musica di molti tipi per la banda del Powick Asylum. Diana McVeagh nel Dizionario di Grove trova molti tocchi embrionali elgarici in questi pezzi, ma pochi di essi vengono regolarmente suonati, tranne "Salut d'Amour" e (come arrangiati decenni dopo nelle suite"The Wand of Youth") alcuni schizzi dell'infanzia. L'unica opera degna di nota di Elgar durante il suo primo periodo a Londra nel 1889-1891, l'ouverture "Froissart", fu un pezzo romantico/di bravura, influenzato da Mendelssohn e Wagner, ma che mostrava anche altre caratteristiche elgariane. Le opere orchestrali composte negli anni successivi nel Worcestershire includono la "Serenata per archi" e le "Tre danze bavaresi". In questo periodo e in seguito Elgar scrisse canzoni e brani a più voci. W. H. Reed espresse riserve su questi brani, ma elogiò il brano "The Snow", per voci femminili, e "Sea Pictures", un ciclo di cinque canzoni per contralto e orchestra che rimane ancora in repertorio.


title: Edward Elgar

text: Le prime opere su larga scala di Elgar furono per coro e orchestra per i Three Choirs e altri festival. Erano "The Black Knight", "King Olaf", "The Light of Life", "The Banner of St George" e "Caractacus". Scrisse anche un "Te Deum" e un "Benedictus" per il Festival di Hereford. Di questi, McVeagh commenta favorevolmente la sua sontuosa orchestrazione e l'uso innovativo dei leitmotiv, ma meno favorevolmente le qualità dei testi scelti e la confusione della sua ispirazione. McVeagh sottolinea che, poiché queste opere degli anni 1890 erano state per molti anni poco conosciute (e le esecuzioni rimangono rare), la padronanza del suo primo grande successo, le "Enigma Variations", sembrò essere una trasformazione improvvisa dalla mediocrità al genio, ma in infatti le sue capacità orchestrali si svilupparono nel corso del decennio.


title: Edward Elgar

text: Le opere più famose di Elgar furono composte in un ventennio, tra il 1899 e il 1920. La maggior parte di esse sono orchestrali. Reed scrisse, "Il genio di Elgar è salito alla sua massima altezza nelle sue opere orchestrali" e ha citato il compositore dicendo che, anche nei suoi oratori, la parte orchestrale è la più importante. Le "Enigma Variations" hanno portato il nome di Elgar a livello nazionale. La forma della variazione era ideale per lui in questa fase della sua carriera, quando la sua completa padronanza dell'orchestrazione era ancora in contrasto con la sua tendenza a scrivere le sue melodie in frasi brevi, a volte rigide. Le sue successive opere orchestrali, "Cockaigne", un'ouverture da concerto (1900-1901), le prime due marce di "Pomp and Circumstance" (1901) e i delicati "Dream Children" (1902), sono tutte brevi: la più lunga, "Cockaigne", dura meno di quindici minuti. "In the South" (1903–1904), sebbene designato da Elgar come un'ouverture da concerto, secondo Kennedy è un vero e proprio poema sinfonico e il pezzo più lungo e continuo di scrittura puramente orchestrale in cui Elgar si sia cimentato. Lo scrisse dopo aver messo da parte un primo tentativo di comporre una sinfonia. Il lavoro rivela i suoi continui progressi nella scrittura di temi sostenuti e linee orchestrali, anche se alcuni critici, tra cui Kennedy, trovano che nella parte centrale "l'ispirazione di Elgar divampa meno che nella sua più brillante". Nel 1905 Elgar completò l"'Introduzione e allegro per archi". Questo lavoro si basa, a differenza della maggior parte dei precedenti scritti di Elgar, non su una profusione di temi ma solo su tre. Kennedy l'ha definita una "composizione magistrale, eguagliata tra le opere inglesi per archi solo dalla "Tallis Fantasia" di Vaughan Williams". Tuttavia con meno di un quarto d'ora, per gli standard contemporanei, non era una composizione lunga. La Settima Sinfonia di Gustav Mahler, composta nello stesso periodo, dura oltre un'ora.


title: Edward Elgar

text: Durante i successivi quattro anni Elgar compose tre importanti brani da concerto, che, sebbene più brevi dei lavori comparabili di alcuni suoi contemporanei europei, sono tra i più consistenti per un compositore inglese. Sono la sua Prima Sinfonia, il Concerto per violino e la Seconda Sinfonia, che durano tutti tra i quarantacinque minuti e un'ora. McVeagh afferma delle sinfonie che "si posizionano in alto non solo nella produzione di Elgar ma nella storia della musica inglese. Entrambe sono lunghe e potenti, senza intenti programmatici pubblici, solo suggerimenti e citazioni per indicare un dramma interiore da cui traggono la loro vitalità ed eloquenza. Sono entrambi basati sulla forma classica, ma differiscono da essa nella misura in cui... erano considerati prolissi e costruiti in modo fiacco da alcuni critici. Certamente l'invenzione in essi è abbondante; ogni sinfonia avrebbe bisogno di diverse decine di esempi musicali per mappare i suoi progressi".


title: Edward Elgar

text: Il Concerto per violino e il Concerto per violoncello di Elgar, secondo Kennedy, "si collocano non solo tra le sue opere più belle, ma tra le più grandi del loro genere". Sono, tuttavia, molto diverse tra loro. Il Concerto per violino, composto nel 1909, quando Elgar raggiunse l'apice della sua popolarità ed è scritto per lo strumento a lui più caro; è lirico dappertutto e rapsodico e brillante a un tempo. Il Concerto per violoncello, composto dieci anni dopo, immediatamente dopo la prima guerra mondiale, sembra, secondo le parole di Kennedy, "appartenere a un'altra epoca, a un altro mondo... la più semplice delle opere principali di Elgar... anche la meno grandiosa". Tra i due concerti è intervenuto lo studio sinfonico di Elgar "Falstaff", che divise l'opinione anche tra i più grandi ammiratori di Elgar. Donald Tovey lo considerava come "una delle cose incommensurabilmente grandi della musica", con un potere "identico a quello di Shakespeare", mentre Kennedy critica il lavoro per "l'affidamento troppo frequente alle sequenze" e una rappresentazione troppo idealizzata dei personaggi femminili. Reed pensava che i temi principali mostrassero meno distinzione rispetto ad alcune delle opere precedenti di Elgar. Lo stesso Elgar pensava che "Falstaff" fosse il punto più alto del suo lavoro puramente orchestrale.


title: Edward Elgar

text: Le opere principali per voci e orchestra dei ventuno anni del periodo centrale di Elgar sono tre opere su larga scala per solisti, coro e orchestra: "Il sogno di Geronte" (1900) e gli oratori "The Apostles" (1903) e "The Kingdom" (1906), insieme a due odi più brevi, "Coronation Ode" (1902) e "The Music Makers" (1912). La prima delle odi, come "pièce d'occasion", è stata raramente ripresa dopo il suo successo iniziale, in particolare con il suo brano culminante "Land of Hope and Glory". La seconda è, per Elgar, insolita in quanto contiene diverse citazioni dai suoi lavori precedenti, come Richard Strauss citò se stesso in "Ein Heldenleben". Le opere corali ebbero tutte successo, anche se la prima, "Geronte" è stata e rimane la più amata e la più eseguita. Sul manoscritto Elgar scrisse, citando John Ruskin, "Questa è la mia cosa migliore; per il resto, ho mangiato, bevuto e dormito, amato e odiato, come un altro. La mia vita era come il vapore, e non lo è; ma questo è ciò che ho visto e saputo; questo, se non altro, vale la tua memoria." Tutte e tre le opere su larga scala seguono il modello tradizionale con sezioni per solisti, coro ed entrambi insieme. L'orchestrazione distintiva di Elgar, così come la sua ispirazione melodica, le porta ad un livello superiore rispetto alla maggior parte dei loro predecessori britannici.


title: Edward Elgar

text: Le altre opere di Elgar del suo periodo centrale comprendono musiche di scena per "Diarmuid and Grania", una commedia di George Moore e W. B. Yeats (1901) e "The Starlight Expressì", una commedia basata su una storia di Algernon Blackwood (1916). Della prima, Yeats ha definito la musica di Elgar "meravigliosa nella sua eroica malinconia". Elgar ha anche scritto una serie di canzoni durante il suo periodo di punta, di cui Reed osserva, "non si può dire che abbia arricchito il repertorio vocale nella stessa misura in cui ha fatto con quello orchestrale".


title: Edward Elgar

text: Dopo il Concerto per violoncello, Elgar non portò più a termine opere su larga scala. Fece arrangiamenti di opere di Bach, Handel e Chopin, in un'orchestrazione distintamente elgariana e ancora una volta si rivolse ai suoi taccuini giovanili usandoli per la "Nursery Suite" (1931). Le sue altre composizioni di questo periodo non hanno trovato un posto nel repertorio regolare. Per la maggior parte del resto del ventesimo secolo, si convenne generalmente che l'impulso creativo di Elgar sia cessato dopo la morte di sua moglie. L'elaborazione di Anthony Payne degli schizzi per la Terza Sinfonia di Elgar ha portato a un riesame di questa supposizione. Elgar lasciò l'apertura della sinfonia completa a pieno titolo e quelle pagine, insieme ad altre, mostrano che l'orchestrazione di Elgar era cambiata marcatamente dalla ricchezza del suo lavoro prebellico. "The Gramophone" ha descritto l'apertura del nuovo lavoro come qualcosa di "eccitante... scarno in modo indimenticabile". Successivamente Payne produsse anche una versione esecutiva degli schizzi per una sesta "Pomp and Circumstance March", presentata in anteprima al Proms nell'agosto 2006. Gli schizzi di Elgar per un concerto per pianoforte risalenti al 1913 furono elaborati dal compositore Robert Walker e eseguiti per la prima volta nell'agosto 1997 dal pianista David Owen Norris. Da allora la realizzazione è stata ampiamente rivista.


title: Edward Elgar

text: Le opinioni sulla importanza di Elgar sono cambiate nei decenni da quando la sua musica divenne famosa all'inizio del XX secolo. Richard Strauss, come si è detto, acclamò Elgar come un compositore progressista; perfino il critico ostile dell"'Observer", colpito negativamente dal materiale tematico della Prima Sinfonia del 1908, definì l'orchestrazione "magnificamente moderna". Hans Richter valutava Elgar come "il più grande compositore moderno" di qualsiasi paese e il collega di Richter Arthur Nikisch considerava la Prima Sinfonia "un capolavoro di prim'ordine" da essere "giustamente classificato assieme ai grandi modelli sinfonici, Beethoven e Brahms". Al contrario, il critico W. J. Turner, a metà del XX secolo, scrisse delle "sinfonie da Esercito della Salvezza" di Elgar ed Herbert von Karajan definì le "Enigma Variations" "Brahms di seconda mano". L'immensa popolarità di Elgar non fu di lunga durata. Dopo il successo della sua Prima Sinfonia e del Concerto per violino, la sua Seconda Sinfonia e il Concerto per violoncello furono accolti educatamente ma senza il precedente entusiasmo scatenato. La sua musica fu identificata nell'opinione pubblica con l'Età edoardiana e dopo la prima guerra mondiale non sembrò più un compositore moderno o progressista. All'inizio degli anni 1920, anche la Prima Sinfonia ebbe una sola esecuzione londinese in più di tre anni. Henry Wood e direttori più giovani come Boult, Sargent e Barbirolli hanno sostenuto la musica di Elgar, ma nei cataloghi di registrazione e nei programmi di concerti della metà del secolo le sue opere non erano ben rappresentate.


title: Edward Elgar

text: Nel 1924 lo studioso di musica Edward J. Dent scrisse un articolo per un giornale musicale tedesco in cui identificava quattro tratti dello stile di Elgar che offendevano una parte dell'opinione inglese (cioè, indicava Dent, la fascia accademica e snob): "troppo emotivo", "non del tutto privo di volgarità", "pomposo" e "troppo calcolatamente nobile nell'espressione". Questo articolo fu ristampato nel 1930 e causò polemiche. Negli ultimi anni del secolo ci fu, almeno in Gran Bretagna, un risveglio di interesse per la musica di Elgar. Le caratteristiche che avevano offeso il gusto austero negli anni tra le due guerre furono viste da una prospettiva diversa. Nel 1955 il testo di riferimento "The Record Guide" scrisse dello sfondo edoardiano durante il culmine della carriera di Elgar:


title: Edward Elgar

text: Negli anni '60 l'età edoardiana fu considerata in modo meno severo. Nel 1966 il critico Frank Howes scrisse che Elgar rifletteva l'ultima fiammata di opulenza, espansività e vita sanguigna, prima che la prima guerra mondiale spazzasse via così tanto. Dal punto di vista di Howes, c'era un tocco di volgarità sia nell'era che nella musica di Elgar, ma "un compositore ha il diritto di essere giudicato dai posteri per il suo miglior lavoro... Elgar è storicamente importante per aver dato alla musica inglese un senso del orchestra, per aver espresso la sensazione di essere vivi in epoca edoardiana, per aver dato al mondo almeno quattro capolavori assoluti e per aver restituito così l'Inghilterra al consesso delle nazioni musicali".


title: Edward Elgar

text: Nel 1967 il critico e analista David Cox considerò la questione della presunta inglesità della musica di Elgar. Cox notò che a Elgar non piacevano le canzoni popolari e non le usava mai nelle sue opere, optando per un idioma essenzialmente tedesco, lievitato da una leggerezza derivata da compositori francesi tra cui Berlioz e Gounod. In che modo, chiese Cox, Elgar potrebbe essere "il più inglese dei compositori"? Cox trovò la risposta nella personalità di Elgar, che "poteva usare gli idiomi forestieri in modo tale da farne una forma vitale di espressione che era sua e solo sua. E la personalità che emerge dalla sua musica è l'inglese". Questo punto sulla trasmutazione di Elgar delle sue influenze era stato toccato in precedenza. Nel 1930 "The Times" scrisse: "Quando uscì la prima sinfonia di Elgar, qualcuno tentò di dimostrare che la sua melodia principale da cui tutto dipendeva era come il tema del Graal nel "Parsifal" ... ma il tentativo fallì perché tutti gli altri, compresi quelli che non amavano la melodia, l'aveva immediatamente riconosciuta come tipicamente "elgariana", mentre il tema del Graal è tipicamente wagneriano. "Per quanto riguarda "l'inglesità" di Elgar, i suoi colleghi compositori la riconobbero: Richard Strauss e Stravinsky fecero un riferimento particolare ad essa e Sibelius lo chiamò "la personificazione del vero personaggio inglese nella musica... una nobile personalità e un aristocratico nato".


title: Edward Elgar

text: Tra gli ammiratori di Elgar c'è disaccordo su quali delle sue opere debbano essere considerate capolavori. Le "Enigma Variations" sono generalmente contate tra queste. Anche il "Sogno di Geronte" è stato elogiato dagli elgariani e il Concerto per violoncello è valutato allo stesso modo. Molti valutano il Concerto per violino allo stesso modo, ma altri no. Sackville-West lo ha omesso dalla lista dei capolavori di Elgar in "The Record Guide" e in un lungo articolo analitico in "The Musical Quarterly", Daniel Gregory Mason ha criticato il primo movimento del concerto per essere un "tipo di melodia singolare... fatale al ritmo nobile della musica come lo è nella poesia". Anche "Falstaff" divide le opinioni. Non è mai stato un grande favorito popolare e Kennedy e Reed identificano un difetto in questo. In un simposio del centenario del "Musical Times" del 1957 su Elgar, diretto da Vaughan Williams, al contrario, diversi contributori condividono l'opinione di Eric Blom secondo cui "Falstaff" è il più grande di tutti i lavori di Elgar.


title: Edward Elgar

text: Le due sinfonie dividono le opinioni in modo ancora più netto. Mason giudica scarsa la seconda per il suo "schema ritmico troppo ovvio", ma chiama la prima "capolavoro di Elgar. ... È difficile capire come qualsiasi studente sincero possa negare la grandezza di questa sinfonia". Tuttavia, nel simposio del centenario del 1957, diversi importanti ammiratori di Elgar espressero riserve su una o entrambe le sinfonie. Nello stesso anno Roger Fiske scrisse in "The Gramophone", "Per qualche ragione sembra che a pochi piacciano allo stesso modo le due sinfonie di Elgar; ognuna ha i suoi sostenitori e spesso sono più che un po' annoiati dall'altro lavoro". Il critico John Warrack ha scritto: "Non ci sono pagine più tristi nella letteratura sinfonica della chiusura dell"'Adagio" della Prima Sinfonia, poiché corno e tromboni intonano due volte dolcemente una frase di totale dolore", mentre per Michael Kennedy il movimento è notevole per la sua mancanza di desiderio angosciato e "ansia" ed è invece contraddistinto da una "benevola tranquillità".


title: Edward Elgar

text: Nonostante la fluttuante valutazione critica delle varie opere nel corso degli anni, le principali opere di Elgar, prese nel loro insieme, nel XXI secolo si sono fortemente riprese dalla trascuratezza degli anni '50. La Record Guide del 1955 poteva elencare solo una registrazione disponibile della Prima Sinfonia, nessuna della Seconda, una del Concerto per violino, due del Concerto per violoncello, due delle "Enigma Variations", una di "Falstaff" e nessuna di "Il sogno di Geronte". Da allora ci sono state più registrazioni di tutte le opere principali. Più di trenta registrazioni sono state fatte della Prima Sinfonia dal 1955, per esempio, e più di una dozzina di "Il sogno di Geronte". Allo stesso modo, in concerto le opere di Elgar, dopo un periodo di abbandono, vengono nuovamente programmate frequentemente. Il sito web della Elgar Society, nel suo diario delle esecuzioni a venire, elenca le esibizioni delle opere di Elgar di orchestre, solisti e direttori in Europa, Nord America e Australia.


title: Edward Elgar

text: Elgar fu nominato cavaliere nel 1904 e nel 1911 fu nominato membro dell'Ordine al merito del Regno Unito. Nel 1920 ricevette la Croce di Comandante dell'Ordine della Corona belga; nel 1924 fu nominato Master of the King's Musick; l'anno successivo ricevette la medaglia d'oro della Royal Philharmonic Society; e nel 1928 fu nominato Knight Commander of the Royal Victorian Order (KCVO). Tra il 1900 e il 1931, Elgar ricevette lauree honoris causa dalle Università di Cambridge, Durham, Leeds, Oxford, Yale (USA), Aberdeen, Western Pennsylvania (USA), Birmingham e Londra. Le accademie straniere di cui fu membro erano la Regia Accademia di Santa Cecilia, Roma; Accademia del Reale Istituto Musicale, Firenze; Académie des Beaux Arts, Parigi; Institut de France; e l'American Academy. Nel 1931 fu creato baronetto di Broadheath nella contea di Worcestershire. Nel 1933 fu promosso all'interno del Royal Victorian Order to Knight Grand Cross (GCVO). Nelle parole di Kennedy, egli "si diede da fare spudoratamente" per una dignità di pari, ma invano. In "Who's Who", dopo la prima guerra mondiale, dichiarò di aver ricevuto "diverse decorazioni imperiali russe e tedesche (decadute)".


title: Edward Elgar

text: A Elgar fu offerto, ma rifiutò, l'ufficio del sindaco di Hereford, nonostante non fosse un membro del suo consiglio comunale, quando visse in città nel 1905. Lo stesso anno fu nominato Cittadino onorario della città di Worcester.


title: Edward Elgar

text: La casa nella Lower Broadheath dove nacque Elgar è ora l'Elgar Birthplace Museum (Museo del luogo di nascita di Elgar), dedicato alla sua vita e al suo lavoro. La figlia di Elgar, Carice, aiutò a fondare il museo nel 1936 e lasciò in eredità gran parte della sua collezione di lettere e documenti di Elgar alla sua morte nel 1970. Carice lasciò i manoscritti di Elgar ai college musicali: "The Black Knight" al Trinity College of Music; "King Olaf" alla Royal Academy of Music; "The Music Makers" all'Università di Birmingham; il Concerto per violoncello al Royal College of Music; "The Kingdom" alla Bodleian Library ed altri manoscritti al British Museum. La Elgar Society dedicata al compositore e le sue opere furono formate nel 1951. Le Collezioni speciali dell'Università di Birmingham contengono un archivio di lettere scritte da Elgar.


title: Edward Elgar

text: La statua di Elgar alla fine di Worcester High Street si trova di fronte alla cattedrale, a pochi metri da dove un tempo si trovava la bottega di suo padre. Un'altra statua del compositore di Rose Garrard è in cima a Church Street a Malvern, che domina la città e offre ai visitatori l'opportunità di stare accanto al compositore all'ombra delle colline che osservava così spesso. Nel settembre 2005 una terza statua scolpita da Jemma Pearson è stata inaugurata vicino alla Cattedrale di Hereford in onore delle sue numerose associazioni musicali e di altro genere nella città. Raffigura Elgar con la sua bicicletta. Dal 1999 fino all'inizio del 2007, la nuova banconote da venti sterline della Bank of England presentava un ritratto di Elgar. La variazione che rimosse la sua immagine ha generato polemiche, soprattutto perché il 2007 è stato il 150º anniversario della nascita di Elgar. Dal 2007 le banconote di Elgar sono state gradualmente eliminate, cessando di avere corso legale il 30 giugno 2010.


title: Edward Elgar

text: Ci sono circa 65 strade nel Regno Unito che prendono il nome da Elgar, di cui sei nelle contee di Herefordshire e Worcestershire. Elgar ebbe tre locomotive chiamate come lui in suo onore.


title: Edward Elgar

text: La vita e la musica di Elgar hanno ispirato opere letterarie tra cui il romanzo "Gerontius" e diverse opere teatrali. "Elgar's Rondo", uno spettacolo teatrale del 1993 di David Pownall raffigura Jaeger morto che offre spettrali consigli sullo sviluppo musicale di Elgar. Pownall ha anche scritto una commedia radiofonica, "Elgar's Third" (1994); un'altra commedia radiofonica a tema Elgar è "The Dorabella Variation" (2003) di Alick Rowe. In "Play for Today" una trasmissione televisiva della BBC di David Rudkin "Penda's Fen" (1974) tratta temi come il sesso e l'adolescenza, lo spionaggio e lo snobismo, con la musica di Elgar, principalmente "Il sogno di Geronte", come sfondo. In una scena uno spettrale Elgar sussurra il segreto della melodia di "Enigma" al giovane personaggio centrale, con l'ingiunzione di non rivelarlo. "Elgar on the Journey to Hanley", un romanzo di Keith Alldritt (1979), racconta l'attaccamento del compositore a Dora Penny, in seguito Mrs Powell, (raffigurata come "Dorabella" nelle "Enigma Variations") e copre i quindici anni dal loro primo incontro a metà del 1890 alla genesi del Concerto per violino quando, nel romanzo, Dora viene soppiantata negli affetti di Elgar da Alice Stuart-Wortley.


title: Edward Elgar

text: Forse l'opera più famosa che raffigura Elgar è il film televisivo della BBC del 1962 di Ken Russell "Elgar", realizzato quando il compositore era ancora in gran parte fuori moda. Questo film di un'ora contraddice la visione di Elgar come compositore sciovinista e pomposo ed evoca il lato più pastorale e malinconico del suo personaggio e della sua musica.


title: Clathrus ruber

text: Il Clathrus ruber (Micheli) è un fungo tanto curioso quanto comune che appartiene alla famiglia delle Clathraceae.


title: Clathrus ruber

text: Questo particolare fungo, a maturità, secerne una gleba deliquescente di color marrone-verdognola oppure nerastra che emana odore cadaverico abbastanza fastidioso, avvertibile anche a distanza; odore forte ma non al livello di quello del Phallus impudicus o del Phallus hadriani, che è assolutamente insopportabile e chiaramente percepibile anche a molti metri.


title: Clathrus ruber

text: Venne descritto, per la prima volta, nel 1592 da Fabio Colonna, che lo denominò "Fungo lanterna" per la sua particolare forma.


title: Clathrus ruber

text: Se ben conformato in modo regolare, questo fungo a maturazione assume la sorprendente forma geometrica di un icosaedro troncato.


title: Clathrus ruber

text: Quando immaturo, si presenta a forma di un "ovetto" racchiuso in una volva bianca (esoperidio), con alla base una piccola appendice radiciforme.


title: Clathrus ruber

text: A maturità si lacera e fuoriesce un ricettacolo (endoperidio) a forma di gabbia ed a larghe maglie, di color rosa, poi rosso sangue o rosso-scarlatto; le maglie della gabbia, internamente, sono cosparse di mucillagine granulosa di colore olivastro o bruno-verdastro, che contiene le spore.


title: Clathrus ruber

text: Originario dell'area mediterranea. Cresce dalla primavera all'autunno nei luoghi umidi: boschi di latifoglie e conifere delle zone appenniniche e prealpine.


title: Clathrus ruber

text: Non commestibile, poco invitante.Oltre ad essere portatore di un odore repellente, acquisisce una certa tossicità in fase di maturazione.


title: Clathrus ruber

text: Tuttavia, secondo voci non confermate, in alcune nazioni del nord Europa viene consumato senza problemi allo stato di "ovolo" e privato del peridio gelatinoso.


title: Ciclofosfamide

text: La ciclofosfamide è un agente chemioterapico alchilante biscloroetileaminico in grado di interferire con il ciclo cellulare di cellule in attiva fase di crescita o a riposo.


title: Ciclofosfamide

text: La ciclofosfamide può essere assunta per via orale o per via parenterale. È un profarmaco inattivo fino alla conversione da parte di un'ossidasi epatica P450 dipendente in 4-idrossiciclofosfamide (metabolita attivo). Questo composto può essere ulteriormente trasformato in 4-chetociclofosfamide, principale metabolita inattivo. La 4-idrossiciclofosfamide è inoltre in equilibrio con un altro composto, ugualmente attivo, chiamato aldofosfamide, catabolizzata in carbossifosfamide (inattiva) attraverso l'aldeide ossidasi mitocondriale. L'aldofosfamide viene dunque trasportata dal torrente ematico nei tessuti sani e neoplastici dove, per scissione non enzimatica, si trasforma in acroleina e fosforamide mostarda, due agenti citotossici.


title: Ciclofosfamide

text: I vari composti attivi e citotossici esplicano la loro azione legandosi all'azoto 7 e all'ossigeno 6 della guanina e in misura minore all'adenina (azoto 1 e 3) e alla citosina (azoto 3). La guanina alchilata perde affinità per la citosina e tende a legarsi con la timina formando coppie aberranti; il sistema di riparazione cellulare porta dunque all'escissione della guanina (depurinazione) con conseguenti alterazioni genomiche che innescano l'apoptosi. Questi composti sono inoltre in grado di interagire con il desossiribosio e i fosfati che costituiscono l'impalcatura del DNA.


title: Ciclofosfamide

text: La ciclofosfamide è l'agente alchilante più diffusamente utilizzato. Benché possieda attività antineoplastica e venga spesso utilizzato quindi per la cura dei tumori (particolarmente efficace risulta nelle forme di cancro che coinvolgono il sistema immunitario), trova il suo maggiore impiego nelle malattie autoimmuni come farmaco immunosoppressore. Trova indicazione per:


title: Ciclofosfamide

text: A dosi elevate (più di 120 mg/kg in infusione endovenosa per diversi giorni) può essere inoltre in grado di indurre tolleranza specifica verso nuovi antigeni.


title: Alpi Liguri

text: Le Alpi Liguri sono il tratto iniziale delle Alpi, e costituiscono la "terminazione meridionale delle Alpi occidentali". Sono poste a cavallo fra Piemonte, Liguria e Francia (Dipartimento delle Alpi Marittime), e la loro montagna più elevata è il Marguareis.


title: Alpi Liguri

text: L'area montuosa delle Alpi Liguri è abitata fin dalla preistoria, come provano vari reperti archeologici rinvenuti nella zona. In epoca pre-romana vi risiedevano popolazioni di ceppo ligure, che lasciarono tra l'altro vari toponimi riconducibili alla loro lingua. Nelle zone collocate a quote più elevate sono tutt'ora presenti tipologie di edifici e di manufatti tradizionali legati alla vita in alpeggio come "balme" (ripari sotto roccia), "sèle", ovvero locali destinati alla conservazione del formaggio, e "caselle", i tipici ripari in pietra a secco utilizzati dai pastori durante la stagione estiva e come riparo per gli attrezzi agricoli. Alla cultura pastorale è anche legata la viabilità pedonale tradizionale, utilizzata non solo per collegare gli aleggi tra loro e con i centri abitati montani ma anche per la transumanza verso la costa o la Pianura Padana. Alcuni di tali cammini ricalcano vie di comunicazione preromane o romane.


title: Alpi Liguri

text: Dopo la fine dell'Impero romano d'Occidente la zona delle Alpi Liguri fu contesa tra i bizantini, che crearono una linea fortificata sulla destra idrografica del Tanaro, e i Longobardi, che provenendo dalla Pianura padana riuscirono ad espandersi verso e a conquistare Genova. Durante l'Alto Medioevo l'area fu interessata dalla scorrerie dei Saraceni, che forse durante il X secolo si insediarono in alcune località; edifici come la torre cilindrica di Barchi e la caverna fortificata chiamata "Balma del Messere" sono stati interpretati come basi saracene. Questi furono debellati da una serie di campagne condotte da Guglielmo I di Provenza. Nel Medioevo l'area fu divisa tra varie signorie locali quali il Marchesato di Finale, il Marchesato di Ceva, quello di Clavesana, i Lascaris di Ventimiglia e altri. Con il consolidarsi degli stati pre-unitari la situazione si semplificò, e la catena montuosa si trovò divisa tra il Regno di Sardegna e la Repubblica di Genova.


title: Alpi Liguri

text: Le Alpi Liguri furono teatro di importanti operazioni belliche collegate alle campagne d'Italia di Napoleone Bonaparte, con scontri tra le truppe francesi e quelle austro-piemontesi, scontri che comportarono anche la costruzione di trinceramenti e fortificazioni. Con la seconda metà dell'Ottocento la costruzione di infrastrutture quali la ferrovia Ceva - Ormea e la Cuneo - Nizza favorì lo sviluppo industriale delle aree di fondovalle e la creazione di varie imprese. Durante il periodo della Resistenza la zona nuovamente fu interessata da scontri armati, questa volta tra i partigiani italiani e le truppe nazifasciste. Dopo la fine della II guerra mondiale, a seguito del trattato di Parigi e della modifica della linea di confine, una piccola porzione della catena montuosa, e cioè il versante occidentale della cresta divisoria tra Val Roia e la valli Tanaro, Argentina e Nervia, passò alla Francia.


title: Alpi Liguri

text: Nel secondo dopoguerra le Alpi Liguri, come altre aree montane italiane, conobbero un progressivo spopolamento, e il bosco si estese a spese delle aree coltivate, che subirono un progressivo abbandono. La maggiore estensione del manto arboreo fu tra i fattori che favorirono la diffusione nelle Alpi Liguri del lupo, a partire dalla loro zona prealpina, con la migrazione di individui dalle aree appenniniche del centro Italia dove la specie si trovava confinata.


title: Alpi Liguri

text: Secondo la Suddivisione Orografica Internazionale Unificata del Sistema Alpino le Alpi Liguri sono una sezione alpina a sé stante (sezione "1") e fanno parte delle Alpi Sud-occidentali. Sono comprese fra il colle di Cadibona (o "bocchetta di Altare"), che le separa ad est dall'Appennino ligure, e il colle di Tenda, che le divide ad ovest dalla sezione delle Alpi Marittime e Prealpi di Nizza.


title: Alpi Liguri

text: Secondo la Partizione delle Alpi, le Alpi Liguri sono un gruppo delle Alpi Marittime e precisamente quello più orientale (gruppo "1a"); non costituiscono quindi una sezione autonoma. I limiti sono i medesimi, ma il Colle di Tenda è confine di gruppo e non di sezione, separando le Alpi Liguri dall'altro gruppo delle Alpi Marittime, quello delle "Alpi del Varo" (gruppo "1b"). Le Alpi Liguri, proprio in virtù delle caratteristiche oromorfologiche (trattasi di tratto alpino principalmente calcareo e non granitico come quello costituito dalle Alpi Marittime) sono ormai da anni considerate dalla comunità scientifica e alpinistica come un tratto alpino a se stante.


title: Alpi Liguri

text: Nell'Ottocento il limite tra le Alpi Liguri (un tempo anche dette "Alpi Ligustiche") e le Alpi Marittime "sensu strictu" era comunque considerato il Colle di Tenda, in quanto separa una zona di montagne di altezza minore e dalle forme generalmente "dolci e ondulate" da altre, situate ad ovest del valico, più impervie ed elevate. Il colle di Tenda è anche da lungo tempo riconosciuto a livello geologico come limite tra due diversi "nuclei" alpini, quello delle "Alpi Marittime" e quello delle "Alpi Liguri". Il limite orientale, oggi costituito dalla bocchetta di Altare, veniva invece da alcuni studiosi posto più ad ovest, in corrispondenza del Bric dello Schiavo, mentre per altri era il Colle di Santa Giustina o "Giovo di Santa Giustina", oggi noto come Colle del Giovo e considerato parte dell'Appennino Ligure.


title: Alpi Liguri

text: Un tempo vari studiosi, come ad esempio Pietro Gioffredo, chiamavano "Alpi Marittime Orientali" le montagne della zona dove oggi vengono collocate le "Alpi Liguri". A fine Ottocento vari geografi europei, come Friedrich Umlauft o Karl August Zehden, consideravano invece le Alpi Liguri il primo gruppo della catena alpina, confinante ad ovest con le Alpi Marittime in corrispondenza del Colle di Tenda. In passato le attuali "Alpi Liguri" furono anche denominate "Alpi Ligustiche".


title: Alpi Liguri

text: Nella Partizione delle Alpi, le Alpi Liguri sono considerate un "gruppo" appartenente alla "sezione" delle Alpi Marittime, all'interno della "grande parte" denominata Alpi Occidentali. Nel codice utilizzato, sono il gruppo "Ⅰ-a". Secondo la Partizione, il gruppo delle Alpi Liguri è diviso nei seguenti sottogruppi:


title: Alpi Liguri

text: Tale classificazione già a partire dall'inizio degli anni Ottanta del Novecento è stata disapplicata nella bibliografia di riferimento del CAI/TCI, costituita nel caso specifico dal volume "Alpi Liguri" della collana "Guida dei Monti d'Italia".


title: Alpi Liguri

text: La Suddivisione Orografica Internazionale Unificata del Sistema Alpino (SOIUSA), pubblicata nel 2005, considera le Alpi Liguri una "sezione alpina" a sé stante e non facente parte delle Alpi Marittime, all'interno della "grande parte" delle Alpi Occidentali e del "grande settore" delle Alpi Sud-occidentali. La suddivisione in gruppi recepisce quella utilizzata dal Club Alpino Italiano nel volume della Guida dei Monti d'Italia dedicato alle "Alpi Liguri".


title: Alpi Liguri

text: La SOIUSA suddivide le Alpi Liguri in due sottosezioni, separate tra loro dal Colle di Nava, a loro volta suddivise come nello schema seguente.


title: Alpi Liguri

text: Tra il Colle di Cadibona e il Colle di Nava lo sviluppo longitudinale complessivo del tratto di spartiacque alpino principale compreso nelle Alpi Liguri è all'incirca di . Partendo dal colle di Cadibona il profilo orografico tende a innalzarsi gradualmente, mantenendosi sempre al di sotto dei 1400 In questo tratto, denominato "savonese-finalese", le cime più alte sono il monte Carmo di Loano (), il monte Settepani () e il Bric Agnellino ().


title: Alpi Liguri

text: Dopo il colle di San Bernardo di Garessio (), il paesaggio diventa nettamente più alpino e si superano i con le vette del monte Galero (), del monte Dubasso (), del monte Armetta () e del monte della Guardia (). A ovest del colle di San Bernardo di Mendatica () la displuviale principale della catena si eleva rapidamente al di sopra dei , fino alla cima del monte Saccarello (), la più alta del settore imperiese e di tutto il territorio ligure.


title: Alpi Liguri

text: A partire dalla cima del monte Saccarello, lo spartiacque si ramifica in più direzioni. La prima si protende dal Saccarello verso sud-est e, dopo la depressione del passo di Collardente (), si innalza ancora oltre i con la cima Marta (), il monte Grai () e il monte Pietravecchia (). Oltrepassato l'imponente contrafforte roccioso del monte Toraggio (), decresce rapidamente verso Ventimiglia. La seconda catena si distacca dalla vicina cima Missun () e si sviluppa per una decina di chilometri verso est, includendo il massiccio isolato dell'Alpe di Cosio (). Una terza catena si stacca dal "gruppo del Saccarello" in direzione sud-ovest e, dopo il monte Monega (), digrada verso il monte Bignone e la costa sanremese.


title: Alpi Liguri

text: Lo spartiacque principale è tuttavia quello che delimita la valle del Roja fino al colle di Tenda. In questo tratto, su cui corre il confine amministrativo tra il Piemonte e il Dipartimento delle Alpi Marittime, si ergono alcune delle cime più alte delle Alpi Liguri: il monte Bertrand (), la Punta Marguareis (), la Testa Ciaudon () e il monte Becco ().


title: Alpi Liguri

text: All'altezza della Punta Marguareis si stacca verso est una dorsale montuosa che delimita a nord l'alta val Tanaro e include molte delle cime maggiori della catena, quali il monte Mongioie (), il Pizzo d'Ormea () e il monte Antoroto (). Da questa importante linea displuviale, che si sviluppa per quasi , si distaccano alcune vallate secondarie, orientate da sud verso nord, conosciute come "valli monregalesi": valle Casotto, valle Ellero, valle Corsaglia, valle Maudagna e valle Roburentello. Anche la valle del Mongia, posta più ad est, è considerata parte della Valli Monregalesi. Sulle creste spartiacque tra queste valli si trovano ulteriori cime notevoli, quali il monte Mondolè () e il monte Baussetti ().


title: Alpi Liguri

text: Le Alpi liguri sono le sole in cui sia il lato "interno" dell'arco alpino, volto a nord verso la pianura padana, sia il lato "esterno", volto in questo caso a sud verso il Mar Ligure, sono per la maggior parte situati in Italia.


title: Alpi Liguri

text: Il versante nord delle Alpi Liguri da un punto di vista idrografico è tributario del Mare Adriatico, o tramite il fiume Tanaro o tramite suoi affluenti e sub-affluenti. Il versante meridionale è invece tributario del Mar Ligure. La parte più occidentale di questo versante della catena montuosa, che appartiene alla Francia, è drenata dal fiume Roya. Più a est i principali corsi d'acqua che drenano la zona sono il Nervia, l'Argentina, l'Impero e il Centa, che comprende nel suo bacino Arroscia, Pennavaira e Neva. Ancora più ad est del sistema fluviale del Centa i corsi d'acqua tendono a diventare più brevi e a carattere ancora più spiccatamente torrentizio; questo a causa della minore distanza tra lo spartiacque padano/ligure e la costa e alla minore altezza media dei loro bacini idrografici.


title: Alpi Liguri

text: Nelle Alpi Liguri non sono presenti laghi naturali di grandi dimensioni. Esistono alcuni piccoli laghi carsici superficiali sulle montagne delle Valli Monregalesi: il "Lago del Pizzo", a nord-est del "Pizzo d'Ormea"; il "Lago delle Moglie", il "Lago Biecai" e il "Lago Rataira" nell'alta val Ellero; il "Lago della Brignola" e il "Lago Raschera" alle pendici settentrionali del monte Mongioie; il "Laghetto del Marguareis" sotto l'omonima punta. Fino all'inizio dell'estate si presentano coperti di neve, mentre spesso verso la fine dell'estate sono completamente asciutti.


title: Alpi Liguri

text: Esistono inoltre alcuni invasi artificiali: il "Lago di Osiglia" in Val Bormida, il "Lago di Tenarda", nei pressi di Triora e Pigna, e il "Lago di Pianfei", nei pressi dell'omonimo centro abitato della provincia di Cuneo.


title: Alpi Liguri

text: La catena delle Alpi liguri, contrariamente a quanto sostenuto in passato, non è costituita da montagne con caratteristiche di transizione tra le Alpi e gli Appennini, ma presenta caratteristiche geologiche e orografiche tipiche del sistema alpino. In particolare si tratta di rilievi originatisi durante le ere carbonifera, permiana, triassica e giurassica, mentre l'orogenesi appenninica è decisamente più recente. Nella zona occidentale delle Alpi Liguri, quella cioè ad ovest del Colle di Nava, il versante marittimo della catena è costituito da terreni eocenici, denominati nella letteratura geologica "piano liguriano", più recenti e più facilmente erodibili di quelli che affiorano sul versante padano. La copertura eocenica cessa invece nella sezione orientale delle Alpi Liguri, nella quale anche una vasta parte del versante padano è inclusa nel territorio della Liguria. Oggi le Alpi Liguri, e in particolare la loro zona più elevata situata attorno al Marguareis, ospitano una ampia gamma di forme carsiche sotterranee e superficiali.


title: Alpi Liguri

text: Le aree naturali protette attualmente esistenti nelle Alpi Liguri sono il "parco naturale del Marguareis" e la "Riserva naturale delle Grotte di Bossea", in provincia di Cuneo, il "parco naturale regionale di Bric Tana", in provincia di Savona, e il "Parco naturale regionale delle Alpi Liguri", di più recente istituzione, in provincia di Imperia.


title: Alpi Liguri

text: Oltre ai parchi e riserve in senso stretto sono presenti sulle Alpi Liguri anche diversi siti di importanza comunitaria, sia nella zona piemontese che in quella ligure della sezione alpina. In particolare si possono ricordare:


title: Alpi Liguri

text: Le Alpi Liguri ospitano numerosi impianti sciistici. Sul gruppo Mongioie-Mondolè sorgono gli impianti del Mondolè Ski, un comprensorio sciistico che unisce le stazioni di Artesina, Prato Nevoso e Frabosa Soprana, per un totale di 130 km di piste per discesa e fondo.


title: Alpi Liguri

text: Il comprensorio "Parpaiun" si sviluppa invece nella zona del monte Alpet e comprende gli impianti di San Giacomo di Roburent e Serra di Pamparato. A nord del Bric Mindino si trovano gli impianti di Viola Saint-Grée, mentre sulla Colla di Casotto, ad est del Monte Antoroto, sorge la stazione di Garessio2000.


title: Alpi Liguri

text: Altri impianti sciistici sono il "Lurisia Monte Pigna", raggiungibile da una cabinovia dalle Terme di Lurisia, e due skilift e una seggiovia a Monesi di Triora, sul versante nord-orientale del "Monte Saccarello". Le Alpi Liguri sono in parte interessate anche dal comprensorio "Riserva Bianca" di Limone Piemonte.


title: Alpi Liguri

text: Data la loro natura carsica, le Alpi Liguri sono ricche di grotte naturali, molte delle quali aperte al pubblico. Nella riviera di Ponente si possono visitare le grotte di Borgio Verezzi e di Toirano. Nelle valli del monregalese è possibile ammirare le grotte del Caudano in val Maudagna nel comune di Frabosa Sottana, le grotte di Bossea in val Corsaglia nel comune di Frabosa Soprana, e la grotta dei Dossi nel comune di Villanova Mondovì.


title: Alpi Liguri

text: Negli ultimi anni, in parte a causa della saturazione della ricettività turistico-alberghiera nella riviera ligure di ponente, in parte per la diffusione del cosiddetto "turismo enogastronomico", alcune località dell'entroterra imperiese sono diventate meta di turisti, come Triora, Dolcedo, Pontedassio, Dolceacqua, Rocchetta Nervina, Pigna e Apricale.


title: Alpi Liguri

text: Parallelamente si è sviluppata la ricettività legata alla valorizzazione delle bellezze paesaggistiche ed all'escursionismo e all'alpinismo: accanto alle classiche mete di villeggiatura come Colle di Nava, Ormea e Garessio, si affiancano oggi le località dell'alta val Bormida (Calizzano, Murialdo, Osiglia e Bardineto) e dell'alta val Tanaro (Briga Alta). Degne di menzione sono Mendatica, in Alta Valle Arroscia, a pochi chilometri della statale Imperia-Nava-Ceva e il Colle del Garezzo, meta panoramica raggiungibile da San Bernardo di Mendatica e dal colle di Nava. Tra le aree più frequentate dagli appassionati dell'arrampicata sportiva c'è il Finalese, che già a partire dalla fine degli anni Settanta poteva offrire moltissime vie di salita di ogni difficoltà.


title: Alpi Liguri

text: Lo spartiacque "colle di Cadibona - monte Saccarello - Ventimiglia" è percorso da 16 delle 43 tappe in cui è idealmente divisa l'Alta Via dei Monti Liguri, per un totale di circa .


title: Alpi Liguri

text: Un tempo esisteva una strada, conosciuta come "strada Marenga" o "via Marenca", che collegava Imperia con gli alti pascoli del Marguareis e il Colle di Tenda. Essa probabilmente, passando per il monte Monega, raggiungeva il monte Saccarello per poi proseguire sullo spartiacque della valle del Roja fino al colle di Tenda. Il primo tratto (Imperia-Saccarello) è oggi percorribile unendo il tragitto di più sentieri, ovvero tramite strade carrozzabili asfaltate, eccetto nel tratto Monesi-Saccarello; il secondo tratto (Saccarello-Limone) ospita tuttora una strada sterrata ex militare costruita prima della seconda guerra mondiale, di cui vi è stato un recente recupero e apertura al pubblico, tramite un regolamento di utilizzo molto ferreo, progetto di recupero finanziato tramite fondi europei, visto l'interesse da parte di tre province (Dipartimento delle Alpi Marittime, Provincia di Cuneo e Provincia di Imperia) e di tre Regioni diverse (PACA, Piemonte e Liguria) che mette in collegamento e la sua utilità ai fini turistici.


title: Alpi Liguri

text: Un sentiero di particolare interesse è il cosiddetto "Sentiero degli Alpini", costruito dagli alpini prima della seconda guerra mondiale. Molti tratti sono stati scavati nella roccia o sono stati costruiti a sbalzo, in modo da rendere possibile il passaggio dei muli in sicurezza. Dopo il conflitto il sentiero venne abbandonato, e oggi alcuni punti sono percorribili solo grazie all'ausilio di corde metalliche; negli ultimi anni vi sono stati inoltre importanti movimenti franosi che hanno inflitto seri danni al percorso.


title: Alpi Liguri

text: Nelle Alpi Liguri si snoda anche la Via del Sale, che da Limone Piemonte, attraverso il Colle dei Signori e Monesi, raggiunge la Riviera Ligure di Ponente: il percorso, interessante per i paesaggi carsici e la flora del Bosco delle Navette, è adatto anche ad essere percorso in MTB.


title: Alpi Liguri

text: Per facilitare l'escursionismo e la salita alle vette le Alpi Liguri sono dotate di vari rifugi e bivacchi alpini, tra i quali si possono ricordare:


title: Episodi di Magnum P.I. (serie televisiva 2018) (terza stagione)

text: La terza stagione della serie televisiva Magnum P.I., composta da 16 episodi, è stata trasmessa negli Stati Uniti in prima visione dall'emittente CBS dal 4 dicembre 2020 al 7 maggio 2021.


text: In Italia la stagione è stata trasmessa in prima visione satellitare su Fox, canale a pagamento della piattaforma Sky, in due parti; la prima parte dal 10 gennaio al 28 febbraio 2021, la seconda dal 25 aprile al 13 giugno 2021. La stagione viene trasmessa in chiaro, in prima visione, nel pomeriggio di Italia 1 a partire dal 16 maggio 2022.


text: Magnum e Higgins vengono assunti da una donna per ritrovare il fratello scomparso. La vera storia nascosta dietro questa richiesta metterà Juliet in serio pericolo.


text: Una grave complicazione durante una missione di restituzione di un velivolo mette Higgins e Magnum in serio pericolo, e i due finiscono dispersi nella giungla.


text: Mentre Magnum e TC aiutano Higgins con un "problemino" con un agente dell'immigrazione, nell'edificio si sentono esplodere degli spari.


text: Magnum e Higgins aiutano una promettente atleta di arti marziali miste che rischia di essere coinvolta in un giro di combattimenti illegali.


text: Magnum, Higgins, TC, Kumu, Katsumoto e altri volontari stanno aiutando Rick a barricare porte e finistre del La Mariana perché sta arrivando un uragano sull'isola. Quando si scatena la tempesta, il bar diventa il rifugio per diversi popolani, anche due guardie giurate cercano riparo a causa dell'inagibilità delle strade. A causa del maltempo anche Higgins è bloccata al bar, facendo sfumare l'appuntamento con Ethan, che arriva al bar poco dopo. Per passare il tempo, Kumu invita le due guardie giurate e altri a giocare a poker. Nel frattempo un rifugiato ha un attacco respiratorio che, a causa della mancanza dell'inalatore, può diventare grave; crede di averlo lasciato in auto così Magnum decide di uscire a cercarlo. Non trova l'inalatore ma vede fuoriuscire del sangue dalla parte posteriore del furgone portavalori, con l'aiuto dello smartphone e di una asta per selfie riesce a fare delle fotografie all'interno e scopre che il sangue proviene dalle due guardie giurate che sono state assassinate. Rientrato informa immediatamente Higgins, Rick, TC e Kumu e decidono di temporeggiare a causa della mancanza del segnale telefonica. Quando la tempesta smuove una barca che sfonda una parete del bar, Magnum contatta Katsumoto con la radio sulla frequenza delle emergenze. Le due finte guardie giurate lo scoprono e rinchiudono lui, Higgins, TC e Ethan nella cella frigorifera del bar. Uno dei rifugiati riesci ad uscire e, con l'aiuto di un furgono, sfonda la parete della cella frigorifera liberando tutti al suo interno. Magnum, Higgins e TC rientrano e mettono fuori gioco i due assassini.


text: Un ricco uomo d'affari assume Magnum e Higgins per ritrovare la moglie scomparsa: il caso nasconde un risvolto che si rileverà tragico.


text: Un comitato di quartiere segnala la presenza di un personaggio "strano" nei paraggi: l'indagine di Higgins e Magnum porta a una scoperta sconvolgente.


text: Ethan chiede a Magnum e Higgins di cercare un giovane in attesa di un intervento chirurgico, scomparso con una pallottola conficcata nel torace.


text: Higgins è stata rapita, e Magnum scopre presto che si tratta di una vendetta per uno dei suoi primi casi nell'isola.


text: Higgins si è presa una vacanza con il suo fidanzato in un albergo di lusso, ma durante il soggiorno vengono disturbati da un altro cliente che ha perso l'anello per la proposta di matrimonio alla fidanzata. Magnum nel frattempo deve trovare un soldato in congedo da una missione in Afghanistan, che però non è mai giunto a casa dalla famiglia.


text: Una donna ingaggia Magnum e Higgins per scoprire fargli indagare sulla morte di un uomo che aveva conosciuto la sera prima in un bar ed ucciso davanti ai suoi occhi nella casa di quest'ultimo, lei non può andare alla polizia per paura di rovinare il suo matrimonio. Durante le indagini viene scoperto che in realtà l'uomo non era il proprietario ma un agente di una agenzia di vacanze che aveva in gestione la casa, inoltre l'uomo era solito abbordare donne sposate per poi ricattarle per non mandare ai mariti le foto delle loro relazioni. Rick nel frattempo va a trovare Icepick in carcere ma quest'ultimo è stato trasferito in ospedale per l'aggravarsi della sua malattia, la quale non gli sta lasciando molte ore.


text: Gina, una veterana e amica di Shammy, ingaggia Higgins e Magnum per trovare la sua auto rubata con a bordo il suo cane aiuto. Durante le indagini viene scoperto che l'auto è stata rubata da un uomo in fuga dai sui rapitori. L'uomo era stato rapito per poter prelevare i suoi reni e trapiantarli ad un ricco imprenditore cinese. T.C e Rick devono invece dimostrare un tentativo di truffa ai danni del primo.


text: Davanti al Nido di Robin viene lasciato un neonato, Higgins e Magnum se ne prendono cura mentre Kumo va alla ricerca della madre. I due nel frattempo hanno un caso dall'assicurazione per ritrovare un importante carico di tartufi bianchi rubati da un ristorante. I due dovranno collaborare con la polizia perché l'autore del furto viene ritrovato morto con vari colpi di pistola al petto senza però il bottino della rapina.


text: Un ladro getta dalla macchina una sacca contenente dei gioielli sottratti ai coniugi Marcos nel 1986 e il numero di Kumo. La polizia convoca e Kumo e la interroga, estranea dei fatti cercherà di scoprire la verità con i sui ricordi dell'epoca in cui fu contattata dai coniugi come mediatrice culturale per la loro villa durante l'esilio dalle Filippine. Nel frattempo Magnum e Higgins vengono assunti da una sensitiva che ha visto l'omicidio di una sua cliente per mano del marito. Il giorno dopo però è proprio la cliente che viene rinvenuta assassinata nella sua abitazione. Durante le indagini scoprono che la veggente spiava i propri clienti per poter avere più informazioni su di loro, e ha sentito dell'assunzione del marito della cliente per un omicidio su commissione senza però poter sentire il nome della vittima.


text: T.C. ed Higgins indagano sulla morte di un escursionista che sembra apparentemente precipitato da una pericolosa scalinata durante un'escursione. Durante le indagini scoprono che la ragazza stava indagando sull'omicidio della sua migliore amica avvento un anno primo, che sembra direttamente collegato con il suo. Magnum nel mentre trascorre del tempo con suo zio, scopre che quest'ultimo dopo la morte di suo padre ha avuto una relazione con sua madre ed è iniziata mentre questo era prigioniero in Afghanistan. Higgins rivela al suo fidanzato del suo passato, questo per accettare la notizia vuole prendersi una pausa e decide di partire con Medici senza frontiere.


text: Magnum e Higgins indagano su uno sconosciuto che sta seguendo Cloe una ragazza conoscente di KumoF. Il primo indiziato viene ritrovato morto da Magnum. Il sospettato dell'omicidio sembra essere il presunto padre della ragazza, una spia russa, in realtà l'inseguitore si è suicidato. L'inseguitore è una spia della Russia che stava cercando di rintracciare il padre di Cloe. Higgins nel mentre deve anche cercare di mantenere una relazione con il suo ragazzo, che ha deciso di partire con Medici senza frontiere.


title: Emanuela Navarretta

text: , nominata giudice della Corte costituzionale il 9 settembre 2020 dal Presidente della Repubblica Sergio Mattarella.


title: Emanuela Navarretta

text: Emanuela Navarretta è nata a Campobasso il 3 gennaio 1966. Ha vissuto a Roma, dove ha frequentato il liceo classico Francesco Vivona, fino al 1984, quando ha vinto il concorso nazionale di ammissione alla Scuola Superiore Sant’Anna di Pisa, dove si è trasferita per frequentare, contemporaneamente al Sant’Anna, il corso di laurea in giurisprudenza presso l’Università della stessa città.


title: Emanuela Navarretta

text: Nel 1989 ha conseguito il diploma presso la Scuola Superiore Sant’Anna, sotto la supervisione del professor Francesco Donato Busnelli, e nel 1990 si è laureata in Giurisprudenza con il massimo dei voti e la lode presso l’Università degli Studi di Pisa, con una tesi dal titolo "Il contratto autonomo di garanzia" (relatore prof. Umberto Breccia, correlatore prof. Ugo Natoli).


title: Emanuela Navarretta

text: Nel 1992, ha conseguito con il massimo dei voti e la lode il dottorato di ricerca presso la Scuola Superiore Sant’Anna di Pisa con una tesi su "La causa e le prestazioni isolate".


title: Emanuela Navarretta

text: Dal 1994 al 1999 è stata ricercatrice di diritto privato presso la Scuola Sant’Anna di Pisa e, dal 1999, professore associato di diritto privato presso la stessa Scuola. Dal 2001 fino alla nomina a giudice costituzionale, è professore ordinario di diritto privato e diritto privato europeo presso il Dipartimento di Giurisprudenza dell’Università degli Studi di Pisa.


title: Emanuela Navarretta

text: Tra i diversi incarichi accademici, è stata direttrice del Dipartimento di Giurisprudenza dell’Università di Pisa dal 2016 al 2020 (dopo essere stata vicedirettrice per due mandati) e, nel 2020, è eletta direttrice del Dottorato in Scienze giuridiche dell’Università di Pisa, di cui aveva già coordinato per numerosi anni il "curriculum" privatistico.


title: Emanuela Navarretta

text: Ha incarichi nei comitati scientifici e di direzione di molte riviste giuridiche e di organi di valutazione scientifica; in particolare, è co-direttrice della Collana "Itinerari di diritto privato" (il Mulino).


title: Emanuela Navarretta

text: È stata responsabile scientifico di numerosi progetti di ricerca finanziati dal Miur, dalla Fondazione del notariato e dall’Ateneo di Pisa e, in particolare, è stata capofila nazionale del progetto su "I livelli di armonizzazione del diritto europeo dei contratti: un’indagine per settori e per tipi contrattuali", mentre più di recente ha coordinato i progetti su "Diritti e libertà fondamentali nei rapporti orizzontali: il contratto fra persona e mercato" e "Il potere della tecnica e la funzione del diritto: un’analisi interdisciplinare di" Blockchain.


title: Emanuela Navarretta

text: Dal 2003 è membro dell’associazione "European Centre of Tort and Insurance Law" e, dal 2018, dell’organismo internazionale "European Law Institute" (ELI). Fa parte anche della "Associazione Civilisti Italiani" e, per due mandati, è stata componente del Direttivo.


title: Emanuela Navarretta

text: Nel corso della sua carriera accademica, ha dedicato molta parte dei suoi studi all’incidenza della Costituzione sul diritto privato e all'impatto della complessità delle fonti europee su tale disciplina. In particolare, nell’ambito del diritto privato ha particolarmente approfondito tematiche nell’area del diritto dei contratti e della responsabilità civile.


title: Emanuela Navarretta

text: Nel 2013, è stata relatrice alla Commissione Giustizia della Camera dei Deputati sul progetto di riforma in materia di danno alla persona e nel 2020, fino alla nomina a giudice costituzionale, è stata vicedirettrice vicaria della Scuola Superiore della Magistratura e componente del relativo Comitato direttivo a seguito di nomina da parte del Consiglio Superiore della Magistratura.


title: Emanuela Navarretta

text: Il 9 settembre 2020, in vista della scadenza del mandato di Marta Cartabia, è stata nominata dal Presidente della Repubblica Sergio Mattarella giudice della Corte costituzionale. Ha giurato il 15 settembre 2020 insieme ad Angelo Buscema.


title: Roberto Pregadio

text: Dopo il diploma in pianoforte conseguito al Conservatorio di Napoli, suona per un certo tempo nell'orchestra di musica leggera "Carta Musical" del maestro Peppe Carta, divenendo in seguito pianista stabile nell'Orchestra di Musica Leggera della Rai nel 1960. Dalla seconda metà degli anni sessanta, per circa una quindicina d'anni, scrisse e diresse contemporaneamente alcune colonne sonore di film di genere (sentimentali, piccole commedie), in gran parte misconosciute. In radio ha lavorato in vari programmi, tra cui "Tutta la città ne parla" (con Turi Ferro), "Le piace la radio?", "Il microfono è vostro" (presentato da Nunzio Filogamo). Negli anni ottanta forma un complesso "Swing", il Sestetto Swing di Roma, con Franco Chiari al vibrafono, Baldo Maestri al clarinetto, Carlo Pes alla chitarra, Alessio Urso al contrabbasso e Roberto Zappulla alla batteria; il gruppo ha inciso per la Fonit Cetra l'album Five Continents.


title: Roberto Pregadio

text: È noto per essere stato uno dei volti simbolo del programma "La Corrida - Dilettanti allo sbaraglio", ideato e condotto da Corrado ed andato in onda sulla seconda radio Rai dal 1968 al 1977 ed in televisione su Canale 5 dal 1986 al 1997. In tale trasmissione, per tutti gli anni di messa in onda, Pregadio ricopre il ruolo di direttore d'orchestra e di spalla del conduttore, esibendosi in numerosi siparietti comici con Corrado stesso. Quando la trasmissione viene riproposta, a partire dal 2002, sempre su Canale 5 con la conduzione di Gerry Scotti, Pregadio torna a dirigere l'orchestra.


title: Roberto Pregadio

text: Nel 2009 decide di lasciare il programma a seguito dell'intenzione, manifestata dalla produzione, di sostituirlo con Vince Tempera nel ruolo del direttore dell'orchestra e di limitare la sua presenza ad una partecipazione straordinaria; sceglie di partecipare ad alcune puntate di "Italia allo specchio" e di far parte del "cast" della nuova edizione dei "Raccomandati" condotta da Pupo.


title: Roberto Pregadio

text: Nel 2003, nell'ambito del Premio Pippo Barzizza, gli venne assegnato il Trofeo alla carriera in qualità di arrangiatore e compositore di musica leggera. Appassionato di musica jazz, ha diretto una sua big band, curandone gli arrangiamenti ed esibendosi spesso al BeBop Jazz Club di Roma. Il maestro Pregadio muore a Roma il 15 novembre 2010, all'età di 81 anni.


Il Procuratore nazionale antimafia e antiterrorismo, nella Repubblica Italiana, è l'organo che dirige la Direzione nazionale antimafia e antiterrorismo.


title: Procuratore nazionale antimafia e antiterrorismo

text: Il primo procuratore nazionale antimafia è stato l'ex procuratore aggiunto di Milano, per pochi mesi a capo della procura generale di Palermo, Bruno Siclari (1992-1997), che si trovò a dover mediare tra chi voleva rafforzare i poteri di coordinamento della DNA e chi temeva la perdita di autonomia delle direzioni distrettuali. A Siclari seguì il procuratore di Firenze Pier Luigi Vigna (1997-2005).


text: Nell'ottobre 2005 il plenum del Consiglio superiore della magistratura nomina procuratore nazionale antimafia Piero Grasso all'epoca procuratore della Repubblica a Palermo, con 18 voti favorevoli (tra cui quello del vice presidente, Virginio Rognoni, nonché quelli degli esponenti Unicost, Magistratura indipendente, Movimento per la giustizia) e 5 astensioni (Magistratura democratica).


text: L'elezione di Pietro Grasso a PNA nel 2005, se da un lato è salutata con giudizi positivi e di stima da parte del governo Berlusconi III e di larghe componenti della magistratura, suscita accese polemiche per le modalità con cui viene estromesso dal concorso il concorrente, il giudice Giancarlo Caselli.


text: Nel giugno 2007 la Corte costituzionale dichiara illegittima la norma inserita nella "riforma Castelli" sull'ordinamento giudiziario, sul conferimento degli incarichi direttivi a magistrati ordinari che aveva consentito l'esclusione di Caselli dal concorso per la nomina di procuratore nazionale antimafia (per via della non ammissibilità alla procedura selettiva dei magistrati che non possano assicurare almeno 4 anni di servizio prima della data di collocamento a riposo per gli uffici di merito o almeno 2 anni per quelli di legittimità).


text: Nel maggio 2010 Piero Grasso fu confermato all'unanimità dal plenum del CSM, alla guida della Procura nazionale antimafia. Si dimette nel dicembre 2012. Il 25 luglio 2013 Franco Roberti, fino ad allora capo della Procura di Salerno viene eletto procuratore nazionale antimafia dal CSM con venti voti a favore, battendo Roberto Alfonso, procuratore capo di Bologna. L'8 novembre 2017 il plenum del CSM nomina Federico Cafiero De Raho, all'unanimità, nuovo Procuratore nazionale antimafia e antiterrorismo, a partire dal 16 novembre 2017. Il 4 maggio 2022 viene nominato dal plenum del CSM a maggioranza Giovanni Melillo.


text: Istituito con legge 20 gennaio 1992 n. 8, è sottoposto alla vigilanza del procuratore generale presso la Corte di cassazione che riferisce al Consiglio superiore della magistratura, circa l'attività svolta e i risultati conseguiti dalla stessa Direzione nazionale antimafia e dalle direzioni distrettuali antimafia istituite presso ciascuna Procura della Repubblica del tribunale dei 26 capoluoghi di distretto di Corte d'appello.


text: Con la Legge 17 aprile 2015, n. 43, si è aggiunta la competenza della "trattazione di procedimenti in materia di terrorismo, anche internazionale".


text: È nominato con deliberazione CSM previa proposta del Ministro della giustizia; il mandato dura quattro anni ed è rinnovabile una sola volta. Il PNA ha anche la facoltà di nominare un "procuratore nazionale antimafia aggiunto", il quale dura in carica due anni, il cui mandato può essere rinnovato per altri due.


text: Il PNA non ha il potere, tipico degli uffici del pubblico ministero, di indagine e di esercizio dell'azione penale.


title: Basilica di San Lorenzo in Lucina

text: San Lorenzo in Lucina è una basilica di Roma sita nel Rione Colonna, non lontano da Palazzo Montecitorio.


title: Basilica di San Lorenzo in Lucina

text: La basilica di San Lorenzo in Lucina sorse nel IV secolo, secondo la tradizione, sulla residenza dell'omonima matrona romana. La domus fu consacrata a luogo di culto ufficiale nell'anno 440 da papa Sisto III, per essere poi ricostruita sotto papa Pasquale II fino al completamento nel 1130.


title: Basilica di San Lorenzo in Lucina

text: Verso la metà del XVII secolo, l'interno fu completamente trasformato da Cosimo Fanzago, che trasformò la chiesa a navata unica e ridusse le navate laterali a cappelle, divenute poi gentilizie e concesse a varie famiglie. Un ulteriore restauro fu condotto nella seconda metà del XIX secolo, durante il quale furono rimosse, per ordine di Pio IX, le decorazioni barocche della navata e sostituite dagli affreschi di Roberto Bompiani che si vedono tuttora (2012); fu risparmiato soltanto il pulpito che rimase "in loco".


title: Basilica di San Lorenzo in Lucina

text: La facciata della chiesa presenta ampio portico, decorato da sei colonne in granito, con capitelli e basi, sormontate da un architrave realizzata da un enorme colonna antica scanalata. Alla sua destra, in posizione arretrata, s'innalza un campanile romanico a cinque ordini. Nella parte centrale della facciata, sotto il timpano triangolare, vi sono al centro il rosone e, ai suoi lati, due finestre rettangolari barocche.


title: Basilica di San Lorenzo in Lucina

text: La basilica, che originariamente si presentava nel suo interno a tre navate, oggi è a navata unica con quattro cappelle per lato che conducono all'altare maggiore, su cui vi è la tela del "Crocifisso" di Guido Reni. La sua composizione oggi è data per proporre al fedele un percorso teologico spirituale, attraverso tre itinerari specifici:


title: Basilica di San Lorenzo in Lucina

text: Tra le cappelle laterali si segnalano il settecentesco battistero, opera di Giuseppe Sardi, e la cappella Fonseca, disegnata da Gian Lorenzo Bernini, con il busto marmoreo del committente, opera dello stesso Bernini. Nella cappella di San Carlo Borromeo, la prima a sinistra dopo il fonte battesimale, la pala d'altare "San Carlo porta in processione il chiodo della croce" (1618) è di Carlo Saraceni, insigne discepolo di Caravaggio. Nella cappella di San Francesco e Santa Giacinta Marescotti, la quarta a sinistra dopo il fonte battesimale, si possono ammirare alcune tele del caravaggesco francese Simon Vouet: a sinistra "La tentazione di San Francesco" e a destra "La vestizione di San Francesco". La pala d'altare di questa cappella è "La morte di Santa Giacinta Marescotti" (1736) di Marco Benefial. Nella navata destra, una pala d'altare con "San Francesco Caracciolo che adora il Santissimo Sacramento" è opera del pittore tardo barocco Ludovico Stern.


title: Basilica di San Lorenzo in Lucina

text: La Cappella di San Giuseppe (cosiddetta dal quadro di San Giuseppe di Alessandro Turchi) era Cappella gentilizia dei principi Ottoboni Duchi di Fiano - famiglia di papa Alessandro VIII - che l'ebbero, con Breve pontificio, in "concessione perpetua" (è ancora visibile, in alto all'ingresso, il loro stemma) Nel 1943 la Cappella è stata snaturata dalla originaria destinazione, per divenire il sepolcro del cardinale Cremonesi ed è stata completamente ricoperta di marmi verdi, che hanno coperto le lapidi marmoree dei defunti Ottoboni. In un angolo è stato sistemato un busto marmoreo del cardinale.


title: Basilica di San Lorenzo in Lucina

text: Nell'abside, sulla cantoria settecentesca di destra, si trova l'organo a canne Mascioni "opus 302". Lo strumento, di pregevole fattura, è stato costruito dalla ditta varesina per volere dell'allora cardinale titolare Pietro Gasparri, nominato nel 1907 da papa Pio X. L'organo è a due tastiere di 58 note ciascuna e pedaliera concavo-radiale di 27 ed è a trasmissione integralmente pneumatico-tubolare.


title: Basilica di San Lorenzo in Lucina

text: Diverse campagne di scavo sono state condotte sotto la basilica tra il 1982 e il 2000. Le indagini hanno riportato alla luce:


title: Basilica di San Lorenzo in Lucina

text: Nella chiesa sono sepolti il pittore francese Nicolas Poussin in una tomba fatta costruire nel XIX secolo da Chateaubriand, allora ambasciatore a Roma, sulla quale è incisa la frase "et in arcadia ego", cioè "anch'io in Arcadia", tratta dal suo celebre dipinto "I pastori di Arcadia"; il pittore tedesco Adam Elsheimer (1578-1610), il compositore bresciano Luca Marenzio (tra i più acclamati autori di madrigali del XVI secolo), il compositore ceco settecentesco Josef Mysliveček amico di Mozart e che in vita fu detto "il divino boemo", il compositore toscano Bernardo Pasquini che in Arcadia aveva il nome di Protico Azoteo, il compositore catalano Domingo Miguel Bernabé Terradellas detto Terradeglias, l'architetto Raffaele Stern, nonché l'archeologo e collezionista d'arte Carlo Fea famoso per aver trovato, all'inizio dell'Ottocento, la copia del Discobolo di Mirone all'Esquilino; Giuseppe De Matthaeis, archiatra pontificio, chirurgo e archeologo; Matteo Lovatti (1769-1849), Clemente Lovatti (1779-1860) e il cardinale Pietro Ciriaci (1885-1966), titolare della chiesa dal 1964 alla morte, le cui tombe sono nella cappella Lovatti. Sono inoltre sepolti il cardinale Luigi Capponi (1583-1659), titolare della chiesa dal 1629, e il cardinale Giuseppe Renato Imperiali (1651-1737), titolare della chiesa dal 1727 al 1937, oltre al già citato card Carlo Cremonesi (1866-1943), titolare della chiesa dal 1935 al 1943.


title: Disputa delle isole Curili

text: Con disputa delle isole Curili ( ed ) si intende la controversia internazionale sorta fra Russia e Giappone alla fine della seconda guerra mondiale e ancora irrisolta, riguardante il possesso di alcune isole dell'arcipelago delle Curili.


title: Disputa delle isole Curili

text: I primi contatti diplomatici tra Russia e Giappone datano 1855 (Trattato di Shimoda), in cui viene stabilita un'amministrazione congiunta di Sachalin e la suddivisione delle Curili che lascia al Giappone la sovranità sulle quattro isole più vicine al suo territorio e le restanti alla Russia. Prima di allora non esistevano relazioni diplomatiche tra i due stati che avallassero rivendicazioni dell'una o dell'altra parte sull'arcipelago (all'epoca abitato dagli indigeni Ainu).


title: Disputa delle isole Curili

text: Nel 1875, con il Trattato di San Pietroburgo, le due nazioni si accordano pacificamente per una rinuncia dell'Impero russo alle Curili in cambio della sovranità totale sull'isola di Sachalin.


title: Disputa delle isole Curili

text: A seguito della disfatta russa nella guerra tra i due imperi nel 1904-1905, le Curili vengono confermate al Giappone (Trattato di Portsmouth) (che ottiene il possesso della metà meridionale di Sachalin e il protettorato sulla Corea), dando il via alla politica giapponese di espansione imperialistica sul continente.


title: Disputa delle isole Curili

text: Tra l'agosto e il settembre del 1945, alla fine della Seconda guerra mondiale, tenendo fede agli accordi presi a Jalta (in cui l'URSS si impegnava ad entrare in guerra contro il Giappone entro due o tre mesi dal termine delle ostilità in Europa), l'Armata Rossa occupò le isole Curili (Kiril) per assicurarsi definitivamente il controllo sugli stretti di fronte alla base navale di Vladivostok sul Pacifico, potentemente armata e vitale per il controllo dell'area nord del Mar del Giappone e del Pacifico nordoccidentale.


title: Disputa delle isole Curili

text: Per la mancata risoluzione della questione nel Trattato di San Francisco, che l'Unione Sovietica non firmò anche perché il trattato, in violazione degli accordi di Jalta, non riconosceva la sovranità sovietica sull'isola di Sachalin e le Curili, secondo il Giappone sulla questione occorre ancora fare riferimento al Trattato di Shimoda, del 1855, che prevedeva una linea di confine che lasciava al Giappone le quattro isole più meridionali delle Curili: Kunašir, Iturup, Šikotan e Chabomai.


title: Disputa delle isole Curili

text: La posizione del Giappone è che nelle conferenze di Jalta e Potsdam si parla rispettivamente di rinuncia giapponese alle Isole Curili (senza tuttavia menzionare l'accettazione della sovranità sovietica sull'arcipelago) nel primo e dei territori sottratti dal Giappone con la forza.


title: Disputa delle isole Curili

text: Il Giappone (che ha sempre chiamato le quattro isole più meridionali "Territori del Nord") sostiene che le isole in questione tecnicamente non facevano parte delle Curili per ragioni amministrative e che esse non erano mai state sotto sovranità russa prima del 1945, quindi non si può loro applicare né la definizione di Jalta né quella di Potsdam. La Russia sostiene che queste pretese sono infondate in quanto geograficamente le isole appartengono all'arcipelago menzionato a Jalta e dal trattato non firmato di San Francisco (come dimostrato anche dalle cartine ivi proposte).


title: Disputa delle isole Curili

text: Il Giappone, per secolari problemi di sovrappopolazione considera le isole una potenziale soluzione a questa situazione, dato che la vita nelle isole, dal clima molto rigido, sarebbe oggi molto più accettabile che in passato.


title: Disputa delle isole Curili

text: Dal 1956, nonostante siano state compiute lunghe trattative diplomatiche, non si riesce a trovare un accordo di pace per porre fine alla disputa. La Russia di recente ha proposto la restituzione di due sole isole (che costituiscono il 6% del territorio conteso) mentre il Giappone le reclama tutte e quattro.


title: Disputa delle isole Curili

text: Nel 2006 un pescatore di granchi giapponese, Mitsuhiro Morita, fu ucciso con un colpo di pistola alla testa da una nave di pattuglia russa a nord-est dell'isola di Hokkaidō.


title: Disputa delle isole Curili

text: Nel 2022, a causa dell'invasione russa dell'Ucraina, la tensione tra il Giappone e la Russia per le isole è aumentata.


title: Strage di Gioia Tauro

text: La strage di Gioia Tauro venne causata dal deragliamento del treno direttissimo Treno del Sole Siracusa - Torino Porta Nuova del 22 luglio 1970, avvenuto a poche centinaia di metri dalla stazione di Gioia Tauro.


title: Strage di Gioia Tauro

text: La sentenza della Corte d'Assise di Palmi n 3/96 del 27 febbraio 2001 individua come responsabili tre esponenti di Avanguardia Nazionale: Vito Silverini, Vincenzo Caracciolo e Giuseppe Scarcella. Le cause non vennero mai accertate, Con una direttiva del 22 aprile 2014, tutti i fascicoli relativi a questa strage non sono più coperti dal segreto di Stato e sono perciò liberamente consultabili.


title: Strage di Gioia Tauro

text: Nell'estate del 1970 la parte meridionale della regione era in balia della rivolta di Reggio Calabria causata dalla nomina di Catanzaro a capoluogo di regione. La rabbia di molti cittadini di Reggio sfociò nella proclamazione dello sciopero cittadino il 13 luglio. La rivolta era coordinata da un "comitato d'azione" che raccoglieva esponenti del Movimento Sociale Italiano e di altri partiti. Il 15 luglio si arrivò all'occupazione della stazione, alla creazione di barricate e scontri con la polizia per le strade della città. L'attentato avvenne una sola settimana dopo. Nel clima di sommossa vissuto a Reggio e provincia si verificarono anche altri episodi di sabotaggi alle infrastrutture ferroviarie come la distruzione funzionale della stazione di Reggio Calabria Lido; nessuno però di gravità paragonabile. Agli atti del Ministero dell'interno, risultano comunque, tra il 20 luglio 1970 e il 21 ottobre 1972, ben 44 gravi episodi dinamitardi, di cui 24 a tralicci, rotaie e stazioni ferroviarie.