title: Coro (architettura)

text: Il nuovo modello per la chiesa divenne la cosiddetta basilica paleocristiana, con pianta a tre navate e unica abside semicircolare sul fondo della navata centrale. I maggiori esempi di questo genere ancora visibili sono le basiliche papali di Roma, le prime costruite, e quelle bizantine di Ravenna.


title: Coro (architettura)

text: Il primo notevole cambiamento derivò dall'influsso orientale dell'architettura bizantina, grazie all'introduzione del Transetto e della conseguente trasformazione da pianta basilicale a pianta a croce; come si nota già nella Basilica di Santa Sofia a Costantinopoli. Ben presto la fine della navata centrale, oltre il transetto se presente, venne sopraelevata di qualche gradino, e vi venne posto il cosiddetto Tramezzo, o "Pergula", o Jubé, dando così origine al presbiterio, atto ad accogliere i personaggi della liturgia: prelati, alti dignitari ecclesiastici.


title: Coro (architettura)

text: Davanti al tramezzo era posizionata la Schola Cantorum, ove si trovavano i cantores, che era a sua volta separata dalla navata da plutei marmorei (sita prima del transetto per gli edifici che ne predisponevano). Successivamente, con Gregorio Magno, il presbiterio venne sempre più sopraelevato rispetto all'aula della chiesa, il che favorì la creazione di cripte semi-sotterranee al disotto dell'area presbiteriale. Il dislivello fra la parte del presbiterio e quella delle navate divenne tale che quei pochi gradini divennero vere e proprie rampe di scale, trasformando la parte antistante del presbiterio come ingresso alla cripta. I seggi della Schola cantorum, dunque, furono spostanti dentro l'area del presbiterio, spesso disposti lungo le pareti dell'abside, dando così la nascita del "Coro" intenso come parte architettonica di una chiesa.


title: Coro (architettura)

text: Nell'architettura carolingia vennero aggiunte due absidi minori a chiusura delle navate laterali. Infatti in quest'epoca crebbe notevolmente l'importanza data alle reliquie che vennero acquisite sempre in numero maggiore e custodite in oggetti sempre più preziosi e spettacolari detti reliquiari. Le reliquie attiravano moltissimi fedeli, i quali, spesso, si recavano a venerarle anche tramite lunghissimi pellegrinaggi. Nacque, dunque, la necessità di avere un luogo all'interno della chiesa dedicato alla loro esposizione ai fedeli. Il posto doveva essere il più vicino possibile al coro, la parte più sacra dell'edificio, e le cappelle ricavate nelle absidiole minori, ne rappresentavano il luogo ideale. Con l'accrescere della quantità di reliquie e di pellegrini, si accrebbe il numero di cappelle, ora ricavate anche lungo i bracci del transetto rivolti verso l'altare, come si trova nel monastero di Ripoll in Spagna, e a volte disposte in ordine scalare per profondità, come nella "Chiesa di San Ginesio" a Châteaumeillant, in Francia.


title: Coro (architettura)

text: A partire dall'anno 1000 si riscontra una notevole ripresa dell'architettura e delle costruzioni. I pellegrinaggi si fanno sempre più importanti e i fedeli sempre più numerosi, soprattutto a destinazione dei due luoghi "Santi" medievali per antonomasia: Santiago di Compostela e Roma. Dai fulcri di partenza e lungo le grandi strade che vi portano, il Camino francés o le Vie romee, sorgono sempre più numerosi i luoghi sacri come tappe del pellegrinaggio e quindi vi si sviluppano notevolmente le architetture. Il numero crescente di fedeli apportano una grande quantità di mezzi che vengono impiegati per l'erezioni di innumerevoli edifici sempre più grandi. Proprio nel corso del X secolo i grandi architetti francesi dello stile romanico creano un nuovo tipo di coro. Vi aggiungono un corridoio semi-circolare tutt'attorno al presbiterio, il deambulatorio, ove si aprono diverse cappelle, le cappelle radiali. Questo nuovo impianto permetteva alla gran folla di venerare le reliquie contenute nelle cappelle, circolandovi davanti, senza perturbare lo svolgimento delle funzioni religiose. Il Coro a deambulatorio aveva regole volumetriche precise, che le dava una forma scalare-piramidale. L'abside del presbiterio, infatti, appare di altezza maggiore e dominante del complesso, decrescendo s'imposta l'anello del deambulatorio e infine le absidiole delle cappelle radiali. Questo tipo di coro, apparso per la prima volta in Francia durante la costruzione della seconda chiesa dell'Abbazia di Cluny (948-981) si diffuse nel Paese intorno al 1130; e dal 1150 si irradierà in tutta Europa, ma soprattutto oltralpe.


title: Coro (architettura)

text: Con l'architettura gotica il Coro a deambulatorio diventa il prototipo d'oltralpe da seguire. L'abside principale del presbiterio viene cinta da uno o più deambulatorio sui quali si aprono numerose cappelle radiali. La "Cappella assiale", quella aperta sulla parte estrema della chiesa, lungo il suo asse appunto, acquista molta importanza crescendo nelle dimensioni rispetto alle altre.


title: Coro (architettura)

text: In Italia, anche se appare in rari esempi, si resta piuttosto ancorati a un modello ad abside semicircolare o poligonale.


title: Coro (architettura)

text: Con il gotico le forme del coro si allungano fino all'estremo, sorretto ora anche da svettanti archi rampanti atti a sostenere i pilastri sempre più alti e sottili. Le murature lungo il corso dei secolo XIII, XIV e XV, scompaiono sempre più lasciando il posto a grandi e preziose vetrate che inondano gli edifici di una luce colorata assai mistica. Nelle opere del nord-Europa i cori vengono dotati di altissimi tetti spioventi che contribuiscono a uno sviluppo ascensionale piramidale.


title: Coro (architettura)

text: Il Coro più alto del mondo, seppur incompiuto, è quello della Cattedrale di Beauvais, dove le volte interne arrivano fino a ben 48,5 metri, e il tetto, all'esterno, tocca i 68 metri


title: Coro (architettura)

text: Con l'influsso dello stile rinascimentale, proveniente dall'Italia, man mano le forme ritornano al gusto classico e a una tendenza alla semplificazione e riduzione dei volumi. Per tanto anche se la tradizione gotica resta forte tanto più si sale verso nord dalle Alpi, l'architettura a partire dal Quattrocento in Italia, e dal XVI secolo oltralpe, accoglie i motivi più rotondi e meno appuntiti del Rinascimento.


title: Coro (architettura)

text: Si tende anche ad abbandonare la struttura del Coro a deambulatorio, piuttosto volto all'utilizzo di un'abside semplice semicircolare, in seguito fortemente ripresa anche dalle successive epoche barocche e soprattutto neoclassica.


title: Coro (architettura)

text: In Francia, nelle grandi chiese, la struttura a deambulatorio persisterà fino alla Rivoluzione francese. Esempi notevoli ne sono le barocche Chiesa di Saint-Sulpice a Parigi e la Cattedrale di Versailles.


title: Coro (architettura)

text: È una struttura terminante con un'abside, la quale può essere anche poligonale, cioè sfaccettata, che aggetta dalla struttura posteriore dell'edificio.


title: Coro (architettura)

text: È un tipo di coro assai raro costituito da tre absidi più o meno della stessa grandezza disposte attorno alla parte terminale del corpo basilicale.


title: Coro (architettura)

text: Può anche essere circoscritto attorno a una cupola centrale innestato direttamente all'aula della chiesa. In questo caso il transetto non si presenta come una vera navata trasversale, ma risulta costituito da due grandi absidi, come, o leggermente minori, di quella del presbiterio. Esempi più evidenti sono costituiti dal Duomo di Firenze, Duomo di Salisburgo, Chiesa di San Martino a Saint-Martin-de-Londres, in Francia.


title: Coro (architettura)

text: Il coro "piatto" presenta il presbiterio terminante con una parete dritta, piatta, spesso è aperta da uno o più finestroni. È una caratteristica particolare degli edifici costruiti dall'Ordine cistercense, che rinuncia alle curve esterne della chiesa. Rifletteva la struttura del coro dell'Abbazia di Clairvaux costruito da San Bernardo ancora vivente, che presentava un coro piatto appena aggettante dal transetto.


title: Coro (architettura)

text: Venne utilizzato soprattutto nelle chiese di campagna, in quanto di dimensioni modeste e impiantate sovente su una navata unica, un coro di questo tipo presentava costi contenuti.


title: Coro (architettura)

text: Esempi più notevoli sono dati dalla Cattedrale di Laon, dalla Basilica di San Domenico a Perugia, Duomo di Orvieto, Basilica di Santa Maria Novella a Firenze, dalle chiese abbaziali cistercensi e dalle cattedrali gotiche inglesi.


title: Coro (architettura)

text: È una complessa struttura architettonica che si sviluppa da un'abside centrale poligonale la quale viene attorniata da un corridoio anulare detto deambulatorio dove si innestano diverse cappelle radiali. Il Coro a deambulatorio aveva regole volumetriche precise, che conferiva una forma scalare-piramidale. L'abside del presbiterio, infatti, appare di altezza maggiore e dominante del complesso, decrescendo s'imposta l'anello del deambulatorio e infine le absidiole delle cappelle radiali.


title: Coro (architettura)

text: Questo tipo di coro, apparso per la prima volta in Francia durante la costruzione della seconda chiesa dell'Abbazia di Cluny (948-981) si diffuse nel Paese intorno al 1130; e dal 1150 si irradierà in tutta Europa, ma soprattutto Oltralpe.


title: Coro (architettura)

text: Diventerà il modello di coro per antonomasia dell'architettura gotica. La complicata costruzione, tutta giocata su equilibri di masse e pesi, comportava un enorme dispendio di denaro, tempo e manodopera, tanto che divenne simbolo della potenza e ricchezza delle città e regni che ne possedevano.


title: Coro (architettura)

text: A volte la cappella radiale che sorge sull'asse della chiesa, dietro l'altar maggiore, può presentarsi maggiore, per profondità e altezza delle altre. Detta "Cappella assiale" conteneva le reliquie più importanti dell'edificio, e spesso è dedicata al patrono della chiesa.


title: Coro (architettura)

text: In Italia questo tipo di coro non si diffuse molto, rari esempi sono costituiti dalle romaniche chiesa di Santa Maria a Pie' di Chienti nelle Marche, e dall'Abbazia di Sant'Antimo in Toscana, e dal gotico Duomo di Milano. Quest'ultimo, anche se privo di cappelle radiali, rappresenta sia un notevole esempio di coro a deambulatorio nella penisola, sia un grandioso esempio dell'architettura gotica di stampo nord-europeo in Italia.


title: Storia della Repubblica romana (264-146 a.C.)

text: Per storia della Repubblica romana (264-146 a.C.) si intende il periodo repubblicano di Roma compreso tra l'inizio della prima guerra punica e la conclusione della terza guerra punica.


text: Qui verranno affrontati i principali aspetti sociali, le prime istituzioni, l'economia del periodo, la prima organizzazione militare, le prime forme di arte, cultura, lo sviluppo urbanistico della città, ecc.


text: La Repubblica romana rappresentò il sistema di governo della città di Roma nel periodo compreso tra il 509 a.C. e il 31 a.C., quando l'urbe fu governata da una oligarchia repubblicana. Nacque a seguito di contrasti interni che portarono alla fine della supremazia della componente etrusca sulla città, e al parallelo decadere delle istituzioni monarchiche.


text: Quella della Repubblica rappresentò una fase lunga, complessa e decisiva della storia romana: costituì un periodo di enormi trasformazioni per Roma, che da piccola città-stato, quale era alla fine del VI secolo a.C., divenne la capitale di un complesso Stato che governava l'intera Italia antica a sud della pianura padana. In questo periodo si inquadrano le conquiste romane in Italia centro-meridionale, tra la metà del III secolo a.C. e quella del II secolo a.C..


text: A parte la forma di governo descritta nel periodo precedente degli anni 509-264 a.C., a partire dalla prima guerra punica ci furono importanti novità:


text: Nel 241 a.C. le tribù rustiche furono aumentate fino a 31 (per un totale di 35, comprese quelle urbane), a causa dell'aumentare della popolazione, dell'estensione della cittadinanza e della fondazione di nuove colonie, e rimasero tali fino all'età imperiale.


text: Come aveva potuto una piccola potenza regionale ancora all'inizio del IV secolo a.C. diventare "caput mundi" nel giro di 500 anni? La spiegazione non sta solo nell'efficienza militare delle legioni o nella determinazione politica del Senato e del popolo romano. Fu soprattutto il consenso suscitato fra le genti non romane (italiche prima e provinciali poi) a rendere stabile il dominio di Roma per secoli e secoli. I "socii" italici si convinsero ad aderire alla causa romana dapprima dalla spartizione del successo in guerra, poi (dopo la guerra sociale) dalla partecipazione effettiva alla vita politica dell'Urbe. Per quanto riguarda, invece, il consenso nelle province (che a differenza dell'Italia erano sottoposte a "tributum"), è interessante la definizione di Santo Mazzarino: «L'impero romano era un'unità supernazionale, di cultura romano-ellenistica, il cui ideale era la "pax" affidata a un esercito permanente».


text: Roma non poteva pensare a un'occupazione permanente di tutti i territori conquistati: troppo grande era l'impero e troppo numeroso il personale necessario per un tale disegno. Fu perciò necessario, già a partire dal 241 a.C., fare ricorso all'elemento locale e in particolare alle classi elevate delle città: in cambio di una leale collaborazione (fiscale, innanzitutto), Roma rafforzò ovunque il potere delle aristocrazie urbane, affidando ai più ricchi il governo delle città e del territorio.


text: Il processo di "romanizzazione", cioè l'assimilazione culturale e politica dei dominati entro il sistema romano, fu rapido ed esteso. Tale processo ebbe pieno successo come profondità e durata in Occidente (le province più romanizzate furono la Gallia Narbonense, la Spagna e l'Africa), dove si affermarono la lingua e la cultura latina, fu invece minore in Oriente, dove la lingua greca e la cultura ellenistica rappresentarono un ostacolo insormontabile alla penetrazione della romanità.


text: Lo strumento principale di diffusione attraverso il quale Roma esercitò quell'opera di integrazione e di assimilazione delle province che assicurò per alcuni secoli stabilità e compattezza all'Impero furono le città. Era nelle popolose città dell'impero che risiedevano i ceti privilegiati, largamente integrati al sistema di potere imperiale. Erano le città il luogo dove veniva distribuita e consumata la ricchezza prodotta dalle campagne. Erano le città, infine, il centro di diffusione dei modelli di comportamento della società imperiale. Il segreto di Roma fu, quindi, la capacità di assimilare le diverse culture su cui dominava e di integrarle in un sistema coerente, che, per quanto ricco di diversificazioni, seppe dare il senso di una comune appartenenza.


text: L'organizzazione dei nuovi territori annessi alla "res publica" romana, veniva normalmente realizzata dal generale che li aveva conquistati, per mezzo di una "lex provinciae" ("legge della provincia" per la ""redactio in formam provinciae"" o "costituzione in forma di provincia"), emanata sulla base dei poteri che gli erano stati delegati con l'elezione alla carica. La legge doveva quindi essere ratificata dal Senato, che poteva inoltre inviare delle commissioni di legati con poteri consultivi. La legge stabiliva la suddivisione in circoscrizioni amministrative (spesso denominate "conventus") e il grado di autonomia delle città già esistenti. Non sempre tuttavia la legge seguiva immediatamente alla conquista, soprattutto per le province annesse in epoca più antica.


text: Le province erano governate da magistrati appositamente eletti (pretori) o da consoli o pretori di cui veniva prolungata la carica ("prorogatio imperii" o "prolungamento del comando": proconsoli e propretori), coadiuvati per l'amministrazione finanziaria da proquestori e da numerosi altri funzionari ("cohors praetoria").


text: Per regno o popolo "cliente" si intendeva un regno o un antico popolo, che si trovasse nella condizione di "apparire" ancora indipendente, ma nella "sfera di influenza" e quindi di dipendenza del vicino Impero egemonico. Si trattava di una forma di moderno protettorato, dove il regno o il territorio in questione, era controllato (protetto) da uno più forte (protettore).


text: I Romani intuirono che il compito di governare e di civilizzare un gran numero di genti contemporaneamente era pressoché impossibile, e che sarebbe risultato più semplice un piano di annessione graduale, lasciando l'organizzazione provvisoria affidata a principi nati e cresciuti nel paese d'origine. Nacque quindi la figura dei re clienti, la cui funzione era quella di promuovere lo sviluppo politico ed economico dei loro regni, favorendone la civilizzazione e l'economia. Così, quando i regni raggiungevano un livello di sviluppo accettabile, essi potevano essere incorporati come nuove province o parti di esse. Le condizioni di stato vassallo-cliente erano, dunque, di natura transitoria.


text: Un "re cliente", riconosciuto dal Senato romano come "amicus populi Romani", di solito non era altro che uno strumento del controllo nelle mani della Repubblica, prima e dell'Impero romano, poi. Ciò non riguardava solo la politica estera e difensiva, dove al re cliente era affidato il compito di assumersi l'onere di garantire lungo i propri confini la sicurezza contro infiltrazioni e pericoli "a bassa intensità", ma anche le questioni interne dinastiche, nell'ambito del sistema di sicurezza imperiale.


text: Ma i regni o i popoli "clienti", poco potevano fare contro i pericoli "ad alta intensità" (come sostiene Edward Luttwak), come le invasioni su scala provinciale. Potevano dare il loro contributo, rallentando l'avanzata nemica con le proprie e limitate forze, almeno fino al sopraggiungere dell'alleato romano: in altre parole potevano garantire una certa "profondità geografica", ma nulla di più.


text: Primi esempi di regni "clienti" li abbiamo in seguito al conflitto continuo che aveva visto "Massilia" e i Cartaginesi contendersi i migliori mercati del Mediterraneo occidentale a partire dal VI secolo a.C., tanto da costringere la colonia greca a chiedere aiuto a Roma ("venire in fidem"), attorno al 236 a.C., un decennio prima del , stipulato tra Roma e Cartagine. Si tratterebbe del primo esempio di ""popolus cliens"" dei Romani, al di fuori del Italia romana.


text: Pochi anni più tardi (nel 230 a.C.), alcune colonie greche del mare Adriatico orientale (da "Apollonia", a "Corcyra", "Epidamnus" e "Issa"), venendo attaccate dai pirati Illiri della regina Teuta, decisero anch'essi di "venire in fidem" di Roma, chiedendone l'intervento militare diretto. Il Senato, dopo aver appreso che uno degli ambasciatori inviati a trattare con la regina degli Illiri, era stato ucciso in circostanze poco chiare (un certo Lucio Cornucanio), votarono la guerra (nel 229 a.C.). Gli scontri durarono poco, poiché già nel 228 a.C. la regina Teuta fu costretta a firmare la pace e ad abbandonare l'attuale Albania, mentre Roma diventava a tutti gli effetti lo stato protettrice delle città di "Apollonia", a "Corcyra", "Epidamnus" e "Issa", oltre a "Oricus", "Dimale" e del re "cliente" Demetrio di Faro. Vi è da aggiungere che la successiva ambasceria romana di Postumio a Etoli, Achei e Corinto, permise a Roma di prender parte ai giochi Istmici del 228 a.C., aprendo così le porte della civiltà ellenica ai Romani.


text: Sappiamo che il regno di Pergamo entrò nella sfera romana dei suoi stati alleati, soprattutto in seguito alla pace di Apamea del 188 a.C., in seguita alla quale ottenne numerosi possedimenti e ampliamenti territoriali. La sua crescente dipendenza da Roma sfociò, in seguito alla morte del suo sovrano, Attalo III (avvenuta nel 133 a.C.), nell'essere donato in eredità alla Repubblica romana e di conseguenza nella trasformazione dei suoi territori in provincia romana.


text: Al termine della terza guerra macedonica, con la vittoria romana di Pidna, il regno di Macedonia fu diviso in quattro distretti (nel 167 a.C.), risultando a tutti gli effetti un "protettorato" romano, che un ventennio più tardi fu trasformato in provincia romana di Macedonia (nel 146 a.C.).


text: L'organizzazione interna dell'esercito romano descritta da Polibio nel suo VI libro delle "Storie", è da datarsi al principio della seconda guerra punica (218-202 a.C.). Non possiamo escludere, però, che tale riorganizzazione (rispetto a quella proposta da Tito Livio nel paragrafo precedente), non possa appartenere a un'epoca antecedente e databile addirittura alla stessa guerra latina (340-338 a.C.), o alla terza guerra sannitica (298-290 a.C.) oppure alla guerra condotta contro Pirro e parte della Magna Grecia (280-272 a.C.).


text: A differenza delle successive formazioni legionarie, composte esclusivamente di fanteria pesante, le legioni della prima e media età repubblicana consistevano di fanteria sia leggera sia pesante. Il termine "esercito manipolare", cioè un esercito basato su unità chiamate manipoli (lat. "manipulus" singolare, "manipuli" plurale, da "manus", "the hand"), è pertanto utilizzato in contrapposizione con il successivo "esercito legionario" di età imperiale, che era incentrato invece su un sistema di unità chiamate coorti. L'esercito manipolare si basava in parte sul sistema di classi sociali e in parte sull'età e sull'esperienza militare, e rappresentava quindi un compromesso teorico tra il precedente modello basato interamente sulle classi e gli eserciti degli anni che ne erano indipendenti. In pratica, poteva succedere che perfino gli schiavi erano spinti ad arruolarsi nell'esercito repubblicano in caso di necessità. Normalmente si arruolava una legione all'anno, ma nel 366 a.C. successe per la prima volta che due legioni fossero arruolate in uno stesso anno.


text: L'esercito manipolare deve il suo nome alle modalità tattiche con cui la sua fanteria pesante era dispiegata in battaglia. I "manipoli" erano unità di 120 uomini, tutti provenienti da una medesima classe di fanteria. I manipoli erano piccoli abbastanza da permettere, sul campo di battaglia, movimenti tattici di singole unità di fanteria, nel contesto del più grande esercito. I manipoli, tipicamente, erano dispiegati in tre ranghi separati (lat.: "triplex acies"), basati sui tre tipi di fanteria pesante degli "hastati", dei "principes" e dei "triarii".


text: I tribuni militari eletti annualmente, erano 24 (quattordici dei quali con cinque anni di servizio e dieci con dieci anni di servizio), sei per ciascuna delle 4 legioni arruolate e disposte lungo lungo i fronti settentrionali, meridionali e a difesa dell'Urbe. L'arruolamento delle 4 legioni avveniva con l'estrazione a sorte delle tribù tra i 24 tribuni militari, e quella che era stata via via sorteggiata era chiamata dal singolo tribuno.


text: I cittadini romani erano, inoltre, obbligati a prestare servizio militare, entro il quarantaseiesimo anno di età, per almeno 10 anni per i cavalieri e 16 anni per i fanti (o anche 20 in caso di pericolo straordinario). Sono esclusi dal servizio militare legionario coloro che avevano un censo inferiore alle 400 dracme (paragonabili a 4.000 assi secondo il Gabba), anche se vengono impiegati nel servizio navale.


text: Il "cursus honorum" prevedeva che nessuno potesse intraprendere la carriera politica senza aver prestato almeno 10 anni di servizio militare.


text: Ogni legione era formata da 4.200 fanti (portati fino a 5.000, in caso di massimo pericolo) e da 300 cavalieri. Le unità alleate di "socii" (ovvero le "Alae", poiché erano poste alle "ali" dello schieramento) erano costituite, invece di un numero pari di fanti, ma superiori di tre volte nei cavalieri (900 per unità). I fanti erano poi suddivisi in quattro differenti categorie, sulla base della classe sociale/equipaggiamento ed età:


text: Le tre classi di unità tattiche conservavano forse qualche vago parallelo con le divisioni sociali della società romana, ma almeno ufficialmente le tre linee erano basate sull'età e l'esperienza piuttosto che sulle classi sociali. Gli uomini giovani e inesperti servivano tra gli "hastati", gli uomini più anziani e con qualche esperienza militare erano impiegati come "principes", mentre le truppe dei veterani, di età avanzata e con esperienza, rifornivano i "triarii".


text: Si era infine creata, con la prima guerra punica, la necessità di creare una piccola flotta, sebbene avesse già operato, in modo estremamente limitato, dopo la seconda guerra sannitica. È proprio durante questo periodo che la flotta roman fu riformata, espandendola da piccolo strumento destinato primariamente al pattugliamento fluviale e costiero, fino a farla divenire una unità pienamente marittima. Dopo un periodo di frenetica costruzione, la flotta crebbe enormemente di taglia fino a 400 navi, sul modello cartaginese. Una volta completata, poteva ospitare fino a 100.000 tra marinai e truppe imbarcate per la battaglia. La flotta, da allora in poi, diminuì in grandezza, in parte perché un Mediterraneo pacificato sotto il dominio romano non richiedeva una grande sorveglianza navale, in parte perché i Romani, in questo periodo, scelsero di far affidamento su navi fornite dalle polis greche, la cui popolazione vantava una superiore esperienza marinara.


text: La grande capacità tattica di Annibale aveva messo in crisi l'esercito romano. Le sue manovre imprevedibili, repentine, affidate alle ali di cavalleria cartaginese e numidica, avevano distrutto numerosi eserciti romani accorrenti, anche se superiori nel numero dei loro componenti, come era avvenuto soprattutto nella battaglia di Canne. Le esigenze straordinarie poste dal nuovo nemico punico, in aggiunta a una penuria di mano d'opera militare, misero in evidenza la debolezza tattica della legione manipolare, almeno nel breve termine Nel 217 a.C., Roma fu costretta a soprassedere al consolidato principio secondo cui i suoi soldati dovevano essere sia cittadini sia possidenti, così che anche gli schiavi furono forzati al servizio in marina


text: Scipione l'Africano, inviato nel 209-208 a.C. in Spagna Tarraconense per affrontare le armate cartaginesi, reputò necessario cominciare ad apportate delle modifiche tattiche tali da permettergli una maggiore adattabilità in ogni situazione di battaglia. Per questi motivi egli introdusse per primo la coorte, elemento intermedio tra l'intera legione e il manipolo. Egli andava così riunendo i tre manipoli di "hastati", "principes" e "triarii" per dare loro maggiore profondità, attribuendo a loro lo stesso ordine.


text: Si veniva così a creare un reparto più solido e omogeneo, con gli uomini della prima fila che tornavano a dotarsi di lunghe lance da urto. Ora era importante addestrare le truppe in modo che non vi fossero problemi nel passare all'occorrenza da una disposizione di tipo manipolare a una coortale e viceversa.


text: Al termine della seconda guerra punica vi fu una nuova riduzione del censo minimo richiesto per passare dalla condizione di "proletarii" (o "capite censi") ad "adsidui", ovvero per prestare il servizio militare all'interno delle cinque classi, come aveva stabilito nel VI secolo a.C., Servio Tullio. Si era, infatti, passati nel corso di tre secoli da un censo minimo di 11.000 assi ai 4.000 degli anni 214-212 a.C. (pari alle 400 dracme argentee di Polibio alla fine del III secolo a.C.) fino ai 1.500 assi riportati da Cicerone e databili agli anni 133-123 a.C., a testimonianza di una lenta e graduale proletarizzazione dell'esercito romano, alla continua ricerca di armati, in funzione delle nuove conquiste nel Mediterraneo. A questo punto, quindi, è chiaro che molti dei "proletari" ex nullatenenti erano stati nominalmente ammessi tra gli "adsidui".


text: Durante il II secolo a.C., il territorio romano conobbe un generale declino demografico, in parte dovuto alle enormi perdite umane subite nel corso di varie guerre. Questo si accompagnò a forti tensioni sociali e al più grave collasso delle classi medie nelle classi censuarie inferiori o nel proletariato. Quale conseguenza, sia la società romana, sia il suo esercito, divennero sempre più proletarizzate. Roma fu costretta ad armare i propri soldati a spese dello stato, dal momento che molti di quelli che componevano le sue classi inferiori erano di fatto "proletari" impoveriti, troppo poveri per permettersi un proprio equipaggiamento.


text: La distinzione tra i tipi di fanteria pesante degli "hastati", dei "principes" e dei "triarii", incominciò a diventare più sfocata, forse perché era lo stato ad assumersi ora l'onere di fornire un equipaggiamento standard a tutti, tranne che alla prima classe di truppe, l'unica in grado di permettersi autonomamente un equipaggiamento. Al tempo di Polibio, i "triarii" o i loro successori rappresentavano un tipo distinto di fanteria pesante armati con un unico tipo di corazza, mentre gli "hastati" e i "principes" erano divenuto ormai indistinguibili.


text: In aggiunta, la carente disponibilità di manodopera militare appesantì il fardello sulle spalle degli alleati ("socii"), a cui toccava procurare le truppe ausiliarie. Quando, in questo periodo, alcuni alleati non erano in grado di fornire il tipo di forze richiesto, i Romani non furono contrari ad assoldare mercenari per farli combattere al fianco delle legioni.


text: A partire dal II secolo a.C. le continue guerre di conquista finirono per tenere il contadino (piccolo proprietario terriero) lontano dalla propria terra per lunghi anni, con il risultato che le piccole aziende agricole, in mancanza del padrone (impegnato nell'esercito), non riuscivano più a rendere come in precedenza e le famiglie non erano più in grado di far fronte al "tributum", ovvero alle tasse che i possidenti dovevano pagare allo Stato. La piccola proprietà terriera, inoltre, era messa in crisi anche da altri due elementi: le conquiste avevano rovesciato sul mercato un gran numero di prigionieri di guerra venduti a basso prezzo come schiavi, ovvero manodopera a costo zero rispetto ai braccianti salariati e quindi più conveniente per i ricchi proprietari terrieri; la concorrenza dei prodotti d'oltremare provocava, infine, alla lunga il declino dei redditi agricoli dei piccoli proprietari italici, privi dei capitali necessari per aumentare la produttività e sostenere la competizione. La conseguenza inevitabile di tale situazione era il ricorso all'indebitamento, che spesso si concludeva con la cessione del fondo di proprietà a latifondisti. I contadini ormai espropriati non avevano molte altre opportunità di lavoro: prima della riforma mariana del 107 a.C. e la possibilità di diventare soldato di professione, gli ex piccoli possidenti potevano trovare impiego, se avevano fortuna, come braccianti salariati, altrimenti erano costretti a ingrossare le file del proletariato urbano.


text: Con l'estendersi del latifondo si passò dalla policoltura a una monocoltura estensiva e speculativa, cioè alla coltivazione su larga scala di un unico prodotto da vendere con profitto sul mercato. Alla coltura del grano si sostituì la coltivazione dell'olivo e della vite e l'allevamento di grandi mandrie di bestiame per soddisfare una crescente richiesta di latticini, carne, lana e pellame. I grandi latifondisti operarono tali scelte perché più redditizie: non richiedevano particolare specializzazione nella manodopera, si prestavano all'uso su larga scala degli schiavi e fornivano prodotti di facile smercio.


text: Il fulmineo successo della schiavitù di massa nel mondo romano, altrimenti incomprensibile, si spiega con la necessità della produzione su larga scala richiesta dalle enormi dimensioni raggiunte dai domini di Roma dal II secolo a.C. in poi. Un'organizzazione economica di miriadi di piccole proprietà, tipiche della prima età repubblicana (V-III secolo a.C.) avrebbe comportato mediazioni laboriosissime. Invece, la disponibilità massiccia, immediata e incondizionata di milioni di esseri umani da mettere al lavoro permetteva di produrre e vendere su larga scala e di organizzare i lavoratori senza alcun vincolo dovuto alle loro esigenze umane, se non quello basilare della loro sopravvivenza. L'esercito degli schiavi consentiva, quindi, la gestione a costi minimi dei latifondi pastorali ed estensivi e la gestione fordista-taylorista intensiva delle ville, la più efficiente e razionale forma produttiva che l'economia romana abbia mai inventato. L'unica pecca del sistema era che il mantenimento della disciplina nelle grandi aziende servili comportava un apparato repressivo permanente e costoso, economicamente e psicologicamente: si capisce allora come con il passare del tempo si facessero più frequenti le manomissioni, fino ad arrivare da parte dei padroni alla gestione più distaccata dei loro fondi tramite l'affittanza a lavoratori liberi, che si consolidò nell'istituzione del "colonato".


text: La quasi totale scomparsa della piccola proprietà a Roma e in Italia e la gestione dei tributi provenienti dalle province portò a un enorme arricchimento dei ceti già prima abbienti. Alla tradizionale distinzione tra patrizi e plebei subentrò progressivamente la divisione in "nobilitas" e "populus". La "nobilitas" era costituita dall'insieme dei patrizi e dei plebei ricchi e potenti, ormai affiancatisi in Senato alle antiche famiglie nobiliari nella conduzione dello Stato e nella spartizione di tutte le principali cariche pubbliche.


text: Accanto all'aristocrazia senatoria, nel II secolo a.C. si andò formando, grazie allo sviluppo economico delle città e all'estendersi delle conquiste, un nuovo gruppo sociale, distinto nettamente dalla "nobilitas" e dal "populus": gli "equites" o cavalieri. Erano coloro che potevano mantenere almeno un cavallo e militare così nella cavalleria, ma il termine passò a designare i ricchi che non appartenevano alla classe senatoria. Dato che ai senatori era tradizionalmente vietato commerciare, furono proprio i cavalieri a diventare imprenditori, appaltatori e mercanti ("negotiatores"), specializzati in attività produttive di tipo industriale e mercantile, realizzando alla fine profitti enormi, che consentivano loro di acquistare un prestigio e un'influenza enormi. Molti dei loro affari dipendevano da attività svolte per lo Stato: fornivano vestiario, armi e rifornimenti alle legioni; costruivano strade, acquedotti, edifici pubblici; sfruttavano le miniere; prestavano denaro a interesse ("argentari") e riscuotevano le imposte e i "vectigalia" (pubblicani).


text: Riguardo alla monetazione del periodo, fu creata una moneta del peso di circa 6,5 grammi, il quadrigato, che fu prodotto in grande quantità a partire dal 235 a.C. circa. Il nome era dovuto all'immagine sul rovescio che mostrava una Vittoria che guida una quadriga. Il quadrigato fu prodotto per circa due decenni, fino a quando fece la sua comparsa il denario (dal 211 a.C.).


text: Il denario, che divenne la principale moneta d'argento di Roma per oltre 4 secoli, fu introdotto intorno al 211 a.C., fu valutato pari a 10 assi, come indicato dal segno X, e pesava circa 4,5 g (1/72 di una libbra romana). Al momento dell'introduzione del denario, l'asse pesava circa 55 g, ma fu ridotto in seguito a uno standard sestantale di circa 40,5 g. I primi denari presentavano la testa elmata di Roma al dritto, e al rovescio o una Vittoria che guida una biga oppure i Dioscuri. Il peso del denario si stabilizzò quasi subito a circa 4 g. Accanto al denario furono introdotti il mezzo denario, cioè il quinario (V), e il quarto di denario, cioè il sesterzio (IIS).


text: Quasi contemporaneamente al denario fu introdotta anche un'altra moneta d'argento, il vittoriato, prodotto in grande quantità. Il vittoriato fu prodotto principalmente per i pagamenti a non-Romani, e sarebbe stato all'incirca equivalente a una dracma greca. Mentre il quadrigato, che fu rivalutato a 15 assi (1,5 denari) uscì presto di circolazione, il vittoriato continuò a essere usato fino al II secolo a.C. I vittoriati erano popolari in aree come la Gallia Cisalpina, dove circolarono a lungo accanto alla dracma di Massalia (Marsiglia). Sin quasi dal principio i denari furono contrassegnati da speciali simboli, come una stella o un'ancora, e in seguito da monogrammi che indicavano il triumviro monetale che era responsabile per l'emissione.


text: È innegabile che l'avvicinamento di Roma alla Magna Grecia, avvenuto verso gli inizi del III secolo a.C. portarono notevoli ripercussioni sugli aspetti istituzionali, culturali e sociali della vita nell'Urbe. Il contesto culturale romano fu fortemente influenzato dalla penetrazione della filosofia pitagorica, presto accettata dalle élite aristocratiche, e dal contatto con la storiografia ellenistica, che modificò profondamente la produzione storiografica romana.


text: Solo a partire dal III secolo a.C. si andarono sviluppando le prime trasformazioni monumentali inserite in piani urbanistici coerenti, ad esempio il complesso di templi repubblicani dell'area sacra di Largo Argentina, costruiti separatamente e unificati dall'inserimento in un grande portico.


text: Nacquero contemporaneamente i modelli architettonici della basilica civile e dell'arco onorario. Per la prima volta venne applicata la tecnica edilizia del cementizio, che consentì all'architettura romana di avere un suo originale sviluppo, e incominciò l'importazione del marmo come ornamento degli edifici. Forte era l'influenza della Magna Grecia, con l'accentuarsi del livello culturale medio dei Romani soprattutto dopo le vittoriose guerre pirriche. Il primo tempio interamente in marmo, fortemente influenzato dalle forme greche, fu il tempio rotondo del Foro Boario. Nacquero in città fabbriche di ceramica di alto livello, che vengono esportate un po' ovunque nel Mediterraneo occidentale. Si diffuse la tecnica per realizzare statue in bronzo. Gli scrittori greci parlano ormai spesso di Roma, anzi uno di loro arriva a definirla "città greca".


text: Negli ultimi due secoli della Repubblica i personaggi che conquistavano grande prestigio personale e si contendevano il potere incominciarono a sviluppare progetti urbanistici di respiro sempre più ampio, per assicurarsi l'appoggio delle masse popolari, a partire dai grandi portici della zona del Circo Flaminio, insieme con il restauro del tempio capitolino. L'aspetto monumentale incominciò a svilupparsi anche in altre zone della città. Nel frattempo si svilupparono i grandi quartieri popolari, grazie all'immigrazione anche dalle città italiche, con le "insulae", case d'affitto a più piani.


text: L'inizio dell'espansione nel Mediterraneo e la prima guerra punica portarono alla costruzione di nuovi siti religiosi come: il tempio di Spes (258 a.C.); il probabile tempio di Giuturna ("tempio A" di largo di Torre Argentina) (241 a.C.); il tempio di Giunone Sospita nel foro Olitorio (194 a.C.); il tempio di Veiove (192 a.C.) e il probabile tempio dei Lari Permarini ("tempio D di largo di Torre Argentina") (179 a.C.). Ciascuno era dotato poi dalle sue statue di culto, alle quali vanno aggiunte altre numerose statue, per la maggior parte in bronzo, che decoravano la città (tutte scomparse).


text: Risalirebbe al 241 a.C. la costruzione del cosiddetto ponte Rotto, rifatto in muratura per la prima volta a Roma nel 179 a.C.; al 221 a.C. la costruzione del secondo circo di Roma, il Circo Flaminio; al 207 a.C. la prima menzione del ponte Milvio (a quell'epoca, sembra ancora in legno); al 184 a.C., della prima basilica, la Porcia, fatta edificare da Catone il censore durante la sua censura, sull'angolo nord del Foro Romano, tra la Curia e l<nowiki>'</nowiki>"Atrium Libertatis" sede dei censori e centro di intensa attività economica; al 179 a.C., la seconda (basilica "Fulvia-Aemilia"), incominciata dal censore Marco Fulvio Nobiliore (morto prematuramente) e completata dal collega Marco Emilio Lepido; al 170 a.C., la terza (basilica Sempronia), sul lato nord-orientale della piazza del Foro Romano, alle spalle delle "tabernae veteres", opera del censore Tiberio Sempronio Gracco.


text: Dopo la vittoria contro Antioco III (188 a.C.) la quantità di opere greche a Roma era così consistente che Livio scrisse: ""[fu] la fine dei simulacri di legno e di terracotta nei templi di Roma, sostituiti da opere d'arte importate"". I primi edifici in marmo bianco di Roma furono due piccole costruzioni, un esordio per certi versi "timido": il tempio di Giove Statore e il tempio di Giunone Regina, racchiusi da un porticato, uno dei quali fu opera proprio di Ermodoro di Salamina, le cui statue di divinità furono scolpiti da scultori provenienti da Delos e da un artista italico, che si ispirò a un modello ellenico del IV secolo a.C.


text: Con la vittoria dei Romani su Pirro e la Magna Grecia (nel 272 a.C.), seguita dalla presa di Reggio (270 a.C.), e il legame con Siracusa durante la prima guerra punica (264-241 a.C.) oltre all'ammissione dei Romani ai giochi istmici di Corinto del 228 a.C., Roma entrava ufficialmente nella società delle nazioni di civiltà greca. Altre due generazioni (200-133 a.C.) e Roma divenne una potenza anche nel Mediterraneo orientale, con la sconfitta dei Galli sul Po, la conquista di Cartagine, di Corinto e di Numanzia, nonché con l'eredità di Pergamo.


text: Decisiva fu la presa di Siracusa nel 212 a.C., in seguito alla quale Marcello riportò in città un grandissimo numero di opere d'arte greche, le quali segnarono una svolta nella cultura e nella prassi artistica romana. Già allora ci fu chi rimproverò Marcello "di aver riempito d'ozio e di chiacchiere e di aver portato a discutere urbanamente di arte e di artisti [...] quel popolo abituato a combattere e a coltivare i campi, schivo di ogni mollezza e di frivolezza".


text: Dopo Siracusa le occasioni di importare arte greca furono continue e frequenti: la vittoria contro Filippo V di Macedonia (194 a.C.), la guerra contro Antioco III e la presa di Magnesia in Asia Minore (190 a.C.), la vittoria sullo pseudo Filippo, la presa di Corinto (146 a.C.), che segnò anche l'arrivo a Roma di architetti come Ermodoro di Salamina e scultori come quelli della famiglia di Policlete.


text: L'ammirazione per le opere greche fu vasta, ma la comprensione del valore artistico e storico di tali opere dovette rimanere un raro appannaggio di alcuni aristocratici. Per esempio nel 146 a.C. il console Mummio si stupiva così tanto dell'alta offerta di Attalo II di Pergamo per un'opera di Aristide messa all'asta dopo il saccheggio di Corinto, da ritirarla dalla vendita sospettando virtù nascoste nel dipinto.


text: In meno di un secolo nacque a Roma un nutrito gruppo di ricchi collezionisti d'arte. Essi stessi, come testimonia Cicerone nelle "Verrine", ebbero un certo pudore nel confessare pubblicamente il loro apprezzamento per l'arte, sapendo di manifestare valori negativi per la società, quali la superiorità dei Greci vinti rispetto alla cultura austera e sofferta dei padri romani. Le polemiche in merito si focalizzarono tra le posizioni contrastanti del circolo degli Scipioni, aperto alle suggestioni culturali elleniche, e il conservatorismo di Catone e i suoi seguaci.


text: Già dopo la vittoria contro Antioco III la quantità di opere greche a Roma era così consistente che Livio scrisse: "[fu] la fine dei simulacri di legno e di terracotta nei templi di Roma, sostituiti da opere d'arte importate.". I primi edifici in marmo bianco di Roma furono due piccole costruzioni, un esordio per certi versi "timido": il tempio di Giove Statore e il tempio di Giunone Regina, racchiusi da un porticato, uno dei quali fu opera proprio di Ermodoro di Salamina, le cui statue di divinità furono scolpiti da scultori provenienti da Delos e da un artista italico, che si ispirò a un modello ellenico del IV secolo a.C. Lo stesso architetto costruì nel 136 a.C. un tempio in Campo Marzio, che conteneva una statua di Marte colossale, opera attribuita a Skopas minore, e una di Afrodite. Tra i resti meglio conservati di quella stagione c'è il tempio di Ercole Vincitore a Roma.


text: Le prime testimonianze di mosaico a tessere a Roma si datano attorno alla fine del III secolo a.C.: anche nel mondo romano questa forma d'arte aveva intenti pratici, per impermeabilizzare il pavimento di terra battuta e renderlo più resistente al calpestìo. Successivamente, con l'espansione in Grecia e in Egitto e quindi con gli scambi non solo commerciali, ma anche culturali, si sviluppò un interesse per la ricerca estetica e la raffinatezza delle composizioni, al punto tale che Plinio scrisse con disprezzo: "Ecco che cominciamo a voler dipingere con le pietre!". Inizialmente le maestranze provenivano dalla Grecia e portavano con sé tecniche di lavorazione e soggetti dal repertorio musivo ellenistico, come le "Colombe abbeverantisi" e i "Paesaggi nilotici".


text: Le prime testimonianze letterarie della presenza del genere dell'epica in Roma risalgono agli ultimi anni del III secolo a.C., quando Andronìco tradusse nella sua "Odusia" l<nowiki>'</nowiki>"Odissea" di Omero, e Gneo Nevio, poco più tardi, compose il "Bellum Poenicum". Erano tuttavia particolarmente diffuse forme di epica preletteraria, i "carmina convivalia" come il "carmen Priami" o il "carmen Nelei", che celebravano la storia patria e contribuivano a creare una materia leggendaria e mitologica su cui si sarebbero sviluppate le opere epiche successive.


text: Con Livio Andronico e Gneo Nevio, il teatro latino comincia ad acquisire una fisionomia propria. Mentre Andronico rimane legato ai modelli della commedia nuova greca, Nevio propone drammi di soggetto romano, più originali nel linguaggio e ricchi di invenzioni nello stile, arrivando a inserire in una sua commedia una satira rivolta a personaggi contemporanei come Publio Cornelio Scipione, che gli valse il carcere: la satira personale fu in seguito espressamente proibita dalla legge. Accanto alle commedie d'ambientazione greca, cominciano ad affermarsi le commedie di argomento romano.


text: La commedia romana ha grande somiglianza con il genere greco, con alcune innovazioni: l'eliminazione del coro (ripristinato in epoche successive nelle diverse trascrizioni) e l'introduzione dell'elemento musicale. La commedia 'greca' era chiamata "fabula palliata" (così chiamata dal "pallium", mantello di foggia ellenica indossato dagli attori), mentre la commedia ambientata nell'attualità romana era detta "fabula togata" (dalla "toga", mantello romano) oppure "tabernaria".


text: Livio Andronico, che era di nascita e cultura greca, fece rappresentare a Roma nel 240 a.C. un dramma teatrale, tradizionalmente considerato come la prima opera letteraria scritta in lingua latina. Compose in seguito numerose altre opere, probabilmente traducendole da Eschilo, Sofocle ed Euripide. Gli scarsi frammenti rimasti della sua opera permettono di rilevarne l'influenza dalla coeva letteratura ellenistica alessandrina, e una particolare predilezione per gli effetti di "pathos" e i preziosismi stilistici, successivamente codificati nella lingua letteraria latina. Anche se la sua "Odusia" rimase a lungo in uso come testo scolastico, la sua opera fu considerata in età classica come eccessivamente primitiva e di scarso valore, tanto da essere generalmente disprezzata.


text: L'innovazione che Gneo Nevio portò nella letteratura latina fu l'introduzione della "fabula praetexta", tragedia ambientata a Roma (anziché in Grecia). Ne conosciamo due titoli: "Romulus" (o "Lupus") e "Clastidium". In "Romulus" si parla della vicenda di Romolo e Remo; "Clastidium" narra della battaglia di Clastidium del 222 a.C. vinta da Marcello contro i Galli, vittoria che permise ai romani di conquistare la Gallia Cisalpina.


text: Anche Quinto Ennio è considerato fra i padri della letteratura latina. Scrisse opere teatrali, gli hepydagetica (poema sulle abitudini alimentari degli uomini) il protrepticus e l'epicarmus (due poemi di carattere filosofico) e infine gli "Annales", e altre opere di vario genere. Pare che fu Ennio a introdurre l'esametro nella letteratura latina, formando i suoi versi solo con degli spondei (infatti sono detti "versi olospondaici"); cercò dunque di rendere più piacevoli e precise le sue poesie attraverso la lettura in metrica. Nelle sue opere abbondano le metafore, sempre molto presenti nei poemi epici, le allitterazioni e l'uso della retorica.


text: Quinto Fabio Pittore, fu invece il primo annalista, avendo scritto "Annales" verso la fine del III secolo a.C., dove narrò la storia di Roma dal tempo di Enea fino al 217, anno precedente la battaglia di Canne, ponendo la fondazione di Roma al 747 a.C. Il testo, Ῥωμαίων πράξεις, è scritto in lingua greca e prende posizione contro le accuse di espansionismo imperialistico lanciate in quel periodo dagli storiografi greci parteggianti per Annibale. Dell'opera esisteva una versione in lingua latina, la "Rerum gestarum libri", non si sa se scritta da lui stesso. Un punto di vista aristocratico prevale nell'opera di Pittore, caratterizzato particolarmente da un acceso nazionalismo e un gusto particolare per la descrizione delle origini di Roma, l'età regia e gli inizi della Repubblica di Roma, epoche alle quali risalivano molte istituzioni e costumi religiosi e civili del suo tempo.


text: Tito Maccio Plauto, venuto in gioventù a contatto con il genere dell'atellana, giunto a Roma da Sarsina (dove era nato), divenne autore e attore di commedie "palliatae", e fu il primo tra gli autori drammatici latini a specializzarsi nel solo genere comico. La grande comicità generata dalle commedie di Plauto è prodotta da diversi fattori: un'oculata scelta del lessico, un sapiente utilizzo di espressioni e figure tratte dal quotidiano e una fantasiosa ricerca di situazioni che possano generare l'effetto comico. È grazie all'unione di queste trovate che si ha lo straordinario effetto dell'elemento comico che traspare da ogni gesto e da ogni parola dei personaggi. Questa uniforme presenza di comicità risulta più evidente in corrispondenza di situazioni ad alto contenuto comico. Infatti Plauto si serve di alcuni espedienti per ottenere maggior comicità, solitamente equivoci e scambi di persona. Plauto faceva uso anche di espressioni buffe e goliardiche che i vari personaggi molto di frequente pronunciano; oppure usa riferimenti a temi consueti, luoghi comuni, anche tratti dalla vita quotidiana, come il pettegolezzo delle donne.


title: Tom Jones (romanzo)

text: Tom Jones (titolo orig. integrale "The History of Tom Jones, a Foundling") è un romanzo dello scrittore inglese Henry Fielding, pubblicato il 28 febbraio 1749. Riconosciuto tra i primissimi testi inglesi classificati come romanzo, è a sua volta sia romanzo di formazione che romanzo picaresco. La sua struttura risulta altamente organizzata, nonostante la sua lunghezza. Samuel Taylor Coleridge opinò che esso possieda uno dei tre più perfetti intrecci mai pianificati, assieme ad "Edipo re" di Sofocle e "L'alchimista" di Jonson. Divenne prestissimo un best seller, con quattro edizioni pubblicate nel solo primo anno d'uscita. L'opera influenzò profondamente la letteratura inglese successiva ed è tuttora considerato il migliore libro di Fielding e un influente romanzo di lingua inglese.


title: Tom Jones (romanzo)

text: Tom Jones è un trovatello accolto e allevato da un ricco e magnanimo gentiluomo di campagna, Mr Allworthy. Circondato da persone viscide e disoneste, Tom viene messo in cattiva luce agli occhi del suo stesso benefattore ed è costretto a scappare da casa quando si rende conto che il suo amore per Sophia, figlia del vicino di casa Squire Western, è contrastato da quest'ultimo, che non vuole concedere la mano di sua figlia a un trovatello. Seguono varie avventure nel viaggio che va dal Somerset fino a Londra. Rifugiatosi nella capitale, Tom finisce in prigione per aver ferito un uomo e, pur essendo un ragazzo onesto e generoso, non riesce a resistere ai vizi e alle tentazioni che gli si presentano e tradisce così più volte la sua amata Sophia. Le diverse trame ordite a danno di Tom verranno però rivelate e infine Tom Jones fa ritorno a casa. Allworthy riabbraccia Tom dopo aver scoperto che è in realtà suo nipote, nominandolo suo erede, mentre il padre di Sophia acconsentirà al matrimonio.


title: Galvanometro

text: È usato nell'amperometro ad alta sensibilità, nel voltmetro e come servomeccanismo di posizionamento e in strumenti di registrazione.


title: Galvanometro

text: Il nome deriva da quello di Luigi Galvani, e molte delle prime applicazioni si devono a Leopoldo Nobili e William Thomson.


title: Galvanometro

text: In molte applicazioni il galvanometro è sostituito da strumenti di misura digitali, basati sul convertitore analogico-digitale.


title: Galvanometro

text: Il dispositivo è costituito da una bobina mobile che può parzialmente ruotare all'interno di un campo magnetico, solidale con una lancetta indicatrice sovrapposta ad una scala graduata. Una molla tiene la bobina in posizione zero.


title: Galvanometro

text: Quando una corrente fluisce nelle spire, il solenoide genera un campo magnetico, che opponendosi a quello esterno produce una forza che fa ruotare la bobina e quindi l'ago indicatore. La molla contrasta la rotazione, con il risultato che l'angolo di deviazione è proporzionale all'intensità della corrente.


title: Galvanometro

text: In alcuni strumenti la funzione della molla è svolta da un pezzo di ferro su cui agisce il campo magnetico.


title: Galvanometro

text: Nel sistema è inoltre presente un sistema di smorzamento delle oscillazioni meccaniche, in modo che l'indicatore si stabilizzi rapidamente sulla posizione finale.


title: Galvanometro

text: La sensibilità dello strumento è indicativamente 100 µA a fondo scala, con una caduta di tensione ai suoi capi di 50 mV alla massima corrente. Applicando in parallelo allo strumento una resistenza di shunt, è possibile aumentare indefinitamente il fondo scala di misura dividendo la corrente.


title: Galvanometro

text: Conoscendo con precisione la resistenza interna dello strumento è possibile usarlo come voltmetro, estendendone il campo di misura semplicemente mettendolo in serie ad una resistenza. La resistenza interna e quella in serie costituiscono un partitore di tensione, per cui il rapporto tra la tensione ai capi del galvanometro e la tensione ai capi del sistema equivale al rapporto tra la resistenza dello strumento e la resistenza totale.


title: Galvanometro

text: Il galvanometro viene usato come rivelatore di corrente nel sistema di misura della tensione a potenziometro.


title: Galvanometro

text: La scala di lettura dei galvanometri può soffrire dell'errore di parallasse nella lettura, dovuto al fatto che l'utente, osservando la lancetta da punti di vista diversi, vede questa proiettarsi su un punto diverso della scala.


title: Galvanometro

text: Per prevenire questo problema, negli strumenti più precisi viene posto uno specchio lungo il percorso dell'indice che l'utente deve guardare da una posizione perfettamente verticale, tale per cui l'immagine riflessa dell'indice è nascosta dall'indice stesso.


title: Galvanometro

text: Nei galvanometri ad altissima sensibilità la bobina mobile è sostenuta da un filo come in una bilancia di torsione ed è abbinata ad un piccolo specchio. Un fascio di luce viene così riflesso su uno schermo con un angolo dipendente dalla corrente. Aumentando la distanza dello schermo si possono apprezzare variazioni minime di segnale. Tale strumento è chiamato anche galvanometro a specchio; fu sviluppato nel 1826 dal fisico tedesco Johann Christian Poggendorff, e in seguito migliorato da William Thomson, che lo brevettò nel 1858, per l'applicazione nei ricevitori telegrafici posti all'estremità dei primi cavi sottomarini transatlantici.


title: Galvanometro

text: Il raggio di luce può anche essere proiettato ad impressionare una pellicola fotografica in movimento, che registra così le variazioni del segnale. Il sistema è chiamato "oscillografo".


title: Galvanometro

text: Il galvanometro può essere usato per muovere un pennino scrivente su un nastro di carta scorrevole, realizzando un registratore analogico, come il poligrafo usato per la registrazione dell'elettrocardiogramma e dell'elettroencefalogramma.


title: Galvanometro

text: La frequenza del segnale può arrivare a 100 Hz per una deflessione a fondo scala di diversi centimetri. In alcuni casi la potenza del galvanometro è tale da muovere i pennini inchiostrati a contatto con la carta; in altri casi (registratori Rustrak) l'impressione del segno sulla carta avviene per punti, la penna è premuta temporaneamente quando il galvanometro è fermo, in modo che la potenza necessaria sia molto limitata.


title: Galvanometro

text: Un altro sistema di scrittura usa una punta riscaldata che lascia una traccia su una carta termosensibile.


title: Galvanometro

text: Un galvanometro in grado di muovere uno specchio è usato nei sistemi laser con scanner per il puntamento del fascio.


title: Galvanometro

text: Si tratta in genere di galvanometri di elevata potenza, facenti parte di un servosistema retroazionato, con risposta di frequenza che può arrivare ad 1 kHz.


title: Valentin Antov

text: È un difensore centrale con un passato da centrocampista centrale dotato di una buona tecnica di base, una discreta fisicità che lo rende bravo nel gioco aereo e un buon senso della posizione.


title: Valentin Antov

text: Abile sia in marcatura che in fase d’impostazione, facilita lo sviluppo del gioco della sua squadra, risultando una sorta di regista difensivo.


title: Valentin Antov

text: Di carattere grintoso, nonostante sia di piede destro sa disimpegnarsi sufficientemente bene anche con il sinistro.


title: Valentin Antov

text: Cresciuto nel settore giovanile del , he esordito in prima squadra a 14 anni, 9 mesi e 10 giorni il 19 agosto 2015 nella sfida di coppa di Bulgaria contro il Sofia 2010, giocando gli ultimi 25 minuti con la fascia di capitano: in questo modo è diventato sia il più giovane esordiente che il più giovane capitano nella storia del club. Ha debuttato in Prima Lega il 14 aprile 2018 nell'incontro di vinto 5-1 contro il .


title: Valentin Antov

text: Segna il suo primo gol in prima squadra il 7 agosto 2020 nel corso della prima giornata di campionato 2020-2021 (in cui è diventato capitano del club) nel match pareggiato 2-2 contro il CSKA 1948.


title: Valentin Antov

text: Il 1º febbraio 2021 passa al Bologna in prestito oneroso a 500.000 euro con obbligo di riscatto fissato a tre milioni di euro in caso di permanenza in Serie A dei rossoblù. Debutta con i felsinei (oltre che in Serie A) il 3 marzo seguente in occasione della sconfitta per 1-0 contro il .


title: Valentin Antov

text: Il 25 marzo 2019 ha esordito con la nazionale bulgara in occasione del match di qualificazione per gli Europei 2020 pareggiato 1-1 contro il Kosovo, sostituendo Georgi Kostadinov all'80' minuto di gioco.


title: Valentin Antov

text: Il 23 settembre 2022 realizza la sua prima rete con la Bulgaria nel successo per 5-1 in Nations League contro .


title: Bardi (famiglia)

text: I Bardi furono una famiglia fiorentina di banchieri e mercanti (il "bardus" era infatti all'epoca un cantore popolare). Fu probabilmente già dall'Alto Medioevo che ebbe origine il casato dei Bardi di Firenze, divenendo col tempo una delle più note famiglie fiorentine di banchieri e mercanti che creò una ricchissima compagnia commerciale nel Basso Medioevo e si imparentò anche al casato dei Medici (la nonna di Lorenzo il Magnifico era Contessina de' Bardi).


title: Bardi (famiglia)

text: La famiglia Bardi giunse a Firenze attorno al X secolo, dedicandosi in prevalenza all'attività mercantile e in seguito bancaria. Figura importante fu Bartolo de' Bardi, uno dei primi priori di Firenze, nel 1282.


title: Bardi (famiglia)

text: Nel 1332 Piero di Gualterotto Bardi acquistò per fiorini d'oro i possedimenti a nord di Prato dai conti Alberti, in particolare il castello di Vernio, dando origine al ramo nobile dei Bardi di Vernio.


title: Bardi (famiglia)

text: Simone de' Bardi, detto Mone, sposò Beatrice Portinari, figlia di un banchiere, che era appena adolescente. Fu questa la Beatrice che ispirò a Dante Alighieri la Divina Commedia. Lo studioso Domenico Savini ha trovato nuovi documenti nell'archivio Bardi su Beatrice e suo marito. Tra questi un atto notarile del 1280, dove Mone de' Bardi cede alcuni terreni a suo fratello Cecchino con il beneplacito della moglie Bice (così veniva chiamata Beatrice), che all'epoca doveva avere circa quindici anni. Un secondo documento del 1313, quando cioè Beatrice doveva essere già morta, cita il matrimonio tra una figlia di Simone, Francesca, e Francesco di Pierozzo Strozzi. Questo avvenne per intercessione dello zio Cecchino, ma non è specificato se la madre fosse stata Beatrice o la seconda moglie di Simone, Bilia (Sibilla) di Puccio Deciaioli. Altri figli conosciuti di Simone sono Bartolo e Gemma, la quale venne maritata ad Ardingo de' Medici.


title: Bardi (famiglia)

text: A Firenze i Bardi avevano le proprie case sulla strada che da essi prende il nome, la via de' Bardi in Oltrarno, in particolare a palazzo Canigiani, originariamente palazzo de' Bardi. Nel 1427, risiedevano a Firenze 60 focolari familiari appartenenti ai Bardi, 45 dei quali abitavano nel quartiere Oltrarno. Questo dato dà l'idea della coesione familiare, che risultava utile anche negli affari.


title: Bardi (famiglia)

text: La famiglia Bardi ebbe diverse rivali. Nel maggio 1345 ebbe uno scontro armato con i Peruzzi e molteplici furono gli scontri con i Buondelmonti. Nel 1342, 130 maschi adulti della famiglia Bardi giurarono di fronte ad un notaio la pace con la famiglia Buondelmonti.


title: Bardi (famiglia)

text: La rivolta antimagnatizia del 1343 colpì la loro famiglia, che ebbe la propria residenza assalita e saccheggiata dalla folla. Nello stesso anno, Edoardo III d'Inghilterra si rifiutò di restituire loro i debiti contratti per la Guerra dei cento anni costringendo la loro compagnia a dichiarare il fallimento assieme ad altre importanti compagnie, quali quella dei Peruzzi, e innescando un processo a catena che coinvolse gravemente l'economia fiorentina. Giovanni Villani scrisse che la quantità di fiorini d'oro prestata al monarca inglese ""valea un reame"": lo storico stesso, che aveva preso parte alla stipula del prestito, ne pagò le conseguenze venendo incarcerato per un periodo.


title: Bardi (famiglia)

text: Al massimo del loro splendore la loro compagnia era una delle più ricche d'Europa. Aveva numerose filiali in Italia (Ancona, Aquila, Bari, Barletta, Castello di Castro, Genova, Napoli, Orvieto, Palermo, Pisa, Venezia), in Europa (Avignone, Barcellona, Bruges, Cipro, Maiorca, Marsiglia, Nizza, Parigi, Rodi, Siviglia), in Asia (Costantinopoli e Gerusalemme,) e in Africa (Tunisi). Con i Peruzzi e gli Acciaiuoli essi ebbero di fatto il monopolio delle finanze pontificie.


title: Bardi (famiglia)

text: Per dare un esempio dell'efficienza della loro "holding", nel 1336 essi ricevettero dalla loro filiale di Avignone l'incarico da parte di Papa Benedetto XII di inviare agli armeni, assaliti dalle popolazioni turche, il corrispettivo di diecimila fiorini d'oro in grano. Detto fatto: il 10 aprile arrivò l'ordine, poche settimane dopo gli agenti italiani dei Bardi comprarono il grano sulle piazze di Napoli e Bari tramite le loro filiali, e prima della fine del mese navi cariche delle vettovaglie erano già salpate verso il Mar Nero.


title: Bardi (famiglia)

text: Per capire le ragioni di un tanto repentino crollo è necessaria un'analisi della struttura della compagnia commerciale. Ciascuna filiale, sulla carta, era considerabile come un'agenzia indipendente che aveva il diritto di stipulare affari, di fissare i prezzi e di autoregolamentarsi. Tutte queste agenzie, tuttavia, erano legate tra loro da un accordo di solidarietà che, quindi, faceva sì che non fossero troppo esposte ai capricci dei singoli mercati e che potessero lavorare in modo coordinato. Un tale modello organizzativo, evidentemente, offriva una notevole flessibilità alla struttura che, tuttavia, si vedeva tutelata in tutte le sue parti dalla solidarietà interna. Era, inoltre, possibile decidere i punti vendita delle merci a seconda dei vari valori di mercato locali, massimizzando così i profitti. Fu questa la forza della compagnia, ma anche la sua debolezza.


title: Bardi (famiglia)

text: Nel caso in cui una filiale fosse fallita trovandosi con un profondo rosso, infatti, le altre sedi avrebbero dovuto aiutarla a ripianare i bilanci. Ciò, tuttavia, poteva portare ad un pericoloso effetto domino avente come il risultato la bancarotta di tutte le filiali della compagnia. Fu ciò che avvenne nel 1343.


title: Bardi (famiglia)

text: Il fallimento coinvolse le principali compagnie fiorentine. La "Compagnia de'Bardi", infatti, insieme a quelle dei Peruzzi, degli Acciajuoli e degli Scali, anziché farsi concorrenza, aveva formato un consorzio per fare prestiti ai grandi sovrani dell'epoca.


title: Bardi (famiglia)

text: L'occasione di allearsi nacque nel 1325, quando il figlio del re di Napoli, Carlo d'Angiò, fu eletto signore di Firenze: i banchieri cittadini non poterono rifiutare un prestito di fiorini al re di Napoli. L'anno successivo i Bardi, i Peruzzi e gli Acciajuoli (gli Scali erano nel frattempo falliti) fecero un altro prestito, di fiorini, allo stesso Carlo d'Angiò.


title: Bardi (famiglia)

text: Il consorzio divenne permanente per i prestiti internazionali: da un lato faceva grossi prestiti al re di Francia, ma dall'altro finanziava il re d'Inghilterra che stava preparando la Guerra dei cent'anni contro la Francia. È chiaro che i banchieri fiorentini rischiavano di non venire ripagati almeno da uno dei due nemici, e inoltre temevano rappresaglie contro i loro agenti da entrambe le parti.


title: Bardi (famiglia)

text: In effetti le somme prestate all'Inghilterra erano più cospicue ed inoltre da quel paese proveniva la lana che era la materia prima della principale industria fiorentina, di cui le tre famiglie erano maggiori imprese: perciò scelsero di parteggiare per l'Inghilterra: la confisca dei loro beni da parte del re di Francia non si fece attendere. Vano fu il tentativo di mediazione da parte del Papa. Edoardo III d'Inghilterra promise ai fiorentini di risarcirli delle confische subite dal re di Francia.


title: Bardi (famiglia)

text: Il problema era che Edoardo non aveva i soldi nemmeno per rimborsare il prestito fatto a lui. E quando la notizia si seppe anche il re di Francia e quello di Napoli decisero di non pagare e così le tre compagnie fallirono.


title: Bardi (famiglia)

text: Le sorti familiari non tornarono più allo splendore del passato, ma i Bardi mantennero comunque un certo spessore di rilievo nella vita fiorentina. Appartennero all'Arte di Calimala e a quella della Lana.


title: Bardi (famiglia)

text: Dai Bardi di Vernio nacque Contessina de' Bardi, moglie di Cosimo de' Medici e nonna di Lorenzo il Magnifico. Nel 1487 acquistarono un palazzo in via de' Benci e nel 1576, grazie a una donazione di Francesco I de' Medici, tornarono nel palazzo in via de' Bardi, dopo che venne confiscato a Pietro Capponi per il suo appoggio alla congiura dei Pucci contro Cosimo I de' Medici.


title: Bardi (famiglia)

text: Tra i conti di Vernio si ricorda anche Giovanni, fondatore della Camerata de' Bardi, che prese il nome dalla sua famiglia.


title: Bardi (famiglia)

text: I Bardi tennero tenacemente i loro possedimenti presso Vernio opponendosi al dominio della Repubblica fiorentina prima e del Granducato di Toscana poi, mantenendo un regime feudale ben oltre l'epoca moderna. Solo con il Congresso di Vienna del 1815 venne abolita qualsiasi giurisdizione di tipo feudale e la contea di Vernio venne unita legalmente al Granducato.


title: Bardi (famiglia)

text: La linea principale si estinse nel 1810 con la morte del conte Pier Maria, e i beni familiari confluirono in quelli della famiglia Guicciardini.


title: Bardi (famiglia)

text: La famiglia si estinse definitivamente con la morte del conte Alberto Bardi Serzelli conte di Vernio defunto nel 1964 e che ora riposa nella Cappella della sua Fattoria di Altomena a Pelago (Firenze). Marito della nobildonna Maria Crevenna, non lasciò figli e il patrimonio passò alla sorella Maria, sposata al marchese Giulio Cattaneo Della Volta di Genova. Il padre di Alberto e Maria fu Ferdinando de' Bardi che lasciò importanti scritti storici e morali. Alberto Bardi abitò nel suo storico Palazzo Bardi in via de' Benci n.5 a Firenze che nel XVI secolo aveva ospitato la Camerata de' Bardi. Lasciò parte dell'importantissima quadreria agli Uffizi. Tra l'altro aveva diritto di designare il cappellano della Cappella Bardi, affrescata da Giotto, in Santa Croce.


title: Bardi (famiglia)

text: Lo stemma dei Bardi consiste in alcune losanghe rosse (da cinque a sette) messe in banda (cioè in diagonale) in campo d'oro. Nell'angolo destro in alto i Bardi di Vernio avevano un castello d'argento con una sola torre. Altri rami avevano in questo cantone un leocorno, un leone, un drago, una ghirlanda, una corona, o lo scudo del popolo fiorentino (croce rossa in campo d'argento) o tre leoni d'oro, simbolo della monarchia inglese.


title: Bardi (famiglia)

text: La famiglia ebbe numerosi patronati. Il più celebre è sicuramente la Cappella Bardi in Santa Croce, affrescata da Giotto, ma nello stesso tempio ebbero fino a quattro cappelle, tra cui la Cappella Bardi di Vernio affrescata da Maso di Banco. Prestigiosa anche la loro cappella in Santa Maria Novella, dove si trovava la "Madonna Rucellai" di Duccio di Buoninsegna e affreschi riferiti allo Pseudo Dalmasio. Per un loro altare in Santo Spirito fecero dipingere a Botticelli la cosiddetta "Madonna Bardi", ora alla Gemäldegalerie di Berlino (1485 circa).


title: Bardi (famiglia)

text: Ebbero inoltre quelli a Santa Lucia dei Magnoli, a Santa Lucia a Terzano, nella chiesa di San Marcellino, nella chiesa di Faboro, nella chiesa di Ricorboli, nella Badia a Settimo, a Santa Maria a Ruballa, nella chiesa di San Lorenzo a Montisoni, nella chiesa di Cristoforo a Strada, nell'oratorio della Santissima Annunziata di Bagno a Ripoli; da quest'ultimo proviene l"Annunciazione di palazzo Barberini" di Filippo Lippi, in cui sono ritratti Alessandro di Andrea e Lorenzo di Ilarione de' Bardi. Fondarono il monastero di Santa Marta a Firenze.


title: Bardi (famiglia)

text: Inoltre sovvenzianavano la distrutta chiesa di Santa Maria Soprarno (detta "Santa Maria dei Bardi"); nei pressi possedettero anche una torre e una loggia.


title: Bardi (famiglia)

text: Palazzo Busini-Bardi è attribuito a Brunelleschi e databile a prima del 1420; ebbero inoltre proprietà e tenute a Lappeggi, Mondeggi, Rignano, Morgiano, Strada in Chianti. A San Donato in Collina sovvenzionarono uno "spedaletto". A Fiesole avevano i terreni su cui fu costruita villa Il Ventaglio e l'ospedale di San Girolamo; loro era inoltre il caseggiato che vendettero a Cosimo il Vecchio e che divenne la Villa Medici di Fiesole. Nel palazzo Guicciardini Bardi a Firenze, nel Cinquecento fecero affrescare le imprese familiari ad artisti della scuola di Bernardino Poccetti.


title: Lungometraggio

text: Con il termine lungometraggio viene indicato un film di lunga durata, minimo un'ora, comunque più lungo del cortometraggio e del mediometraggio.


title: Lungometraggio

text: "The Story of the Kelly Gang", diretto nel 1906 dall'australiano Charles Tait, con i suoi sessanta minuti di durata (1.200 metri di pellicola) è considerato il primo lungometraggio della storia. Il lungometraggio è l'opera cinematografica più diffusa, sia rispetto al cortometraggio e sia rispetto al mediometraggio.


title: Lungometraggio

text: L'Academy of Motion Picture Arts and Sciences, l'American Film Institute, e il British Film Institute definiscono un lungometraggio (feature film) come un film di 40 minuti minimo, ovvero di 1500 metri di pellicola 35 mm, mentre per lo Screen Actors Guild la durata è di almeno 80 minuti.


title: Lungometraggio

text: La legge italiana, pur distinguendo lungometraggi e corti, non fissa una durata limite che va intesa quindi di volta in volta, anche in opposizione all'altro termine. Ad esempio, nel decreto del 7 settembre 2015 intitolato "Modalità tecniche di erogazione e monitoraggio dei contributi percentuali sugli incassi realizzati in sala dalle opere cinematografiche", per lungometraggio s'intende film di durata pari o superiore a 75 minuti. Nella pratica un lungometraggio fa opera a sé e viene distribuito autonomamente.


title: Timo Glock

text: Nel 1998 Glock conobbe il kart e, dopo aver vinto varie gare, nel 2000 passò alla ADAC Formula Junior Cup, dove giunse 11 volte primo su 19 gare, aggiudicandosi il titolo; visto il buon risultato, nel 2001 si trasferì nella categoria superiore, la Formula BMW ADAC, in cui vinse otto gare, vincendo quindi il titolo. Si dedicò quindi alla Formula 3, disputando nel 2002 il campionato tedesco, nel quale concluse terzo, e in quello europeo, dove arrivò invece quinto. Passato nel 2004 alla Porsche Supercup fu contemporaneamente collaudatore della Jordan che lo fece debuttare in Formula 1.


title: Timo Glock

text: Nel 2005 si trasferì negli Stati Uniti per gareggiare nel campionato Champ Car con la squadra Rocketsports Racing, disputando una buona stagione e concludendo il campionato all'ottavo posto, ottenendo come miglior prestazione una seconda piazza a Montréal e vincendo il titolo di debuttante dell'anno. Nel 2006 tornò poi in Europa nella serie GP2, prima con la squadra BCN Competicion e successivamente con la iSport International (dove sostituì il francese Gommendy) vincendo la gara lunga in Francia e la gara sprint in Germania, terminando la stagione al 4º posto. Nel 2007 ha continuato a correre in GP2 con la iSport, con la quale ha vinto la sua prima gara in Spagna a Barcellona; ha poi vinto il campionato piloti il 30 settembre 2007, dopo un lungo confronto con il brasiliano Lucas Di Grassi.


title: Timo Glock

text: Nel 2004 Glock ricoprì il ruolo di collaudatore per la Jordan; debuttò in Formula 1 nel Gran Premio del Canada, dove sostituì il titolare Giorgio Pantano dopo che gli sponsor dell'italiano avevano ritardato alcuni pagamenti alla scuderia. Nel Gran Premio d'esordio il pilota tedesco giunse undicesimo, venendo poi avanzato in settima posizione in seguito alla squalifica dei piloti della Williams e della Toyota. Glock tornò a sostituire Pantano nelle ultime tre gare della stagione, senza però ripetere l'exploit del debutto.


title: Timo Glock

text: Nel 2008 ritornò in Formula 1 a quattro anni dal suo esordio e fu ingaggiato dalla Toyota al fianco dell'esperto Jarno Trulli; ottenne punti per la prima volta nella stagione nel concitato Gran Premio del Canada, centrando un buon 4º posto. Aveva già sfiorato la zona punti in occasione del Gran Premio del Bahrein, dove era giunto nono al traguardo. Dopo diversi risultati deludenti nel corso della stagione, Glock riuscì ad arrivare secondo (complice il ritiro a 3 giri dal termine di Felipe Massa) nel Gran Premio d'Ungheria; nei due gran premi seguenti, a Valencia e in Belgio, Glock ottenne altri due piazzamenti a punti, giungendo rispettivamente settimo e ottavo al traguardo; tuttavia, nel secondo gran premio fu penalizzato per un sorpasso effettuato in presenza di bandiere gialle, venendo retrocesso in nona posizione. Alla vigilia del Gran Premio di Singapore la Toyota annunciò ufficialmente la conferma del pilota tedesco per la stagione 2009; Proprio a Singapore Glock conquistò un quarto posto. Nell'ultima gara della stagione il pilota tedesco fu indirettamente decisivo per l'assegnazione del titolo piloti, quando, in difficoltà con le gomme da asciutto su una pista ormai completamente bagnata, fu superato da Lewis Hamilton alla penultima curva del Gran Premio del Brasile, permettendo così al pilota inglese di conquistare il quinto posto ed il titolo iridato per un punto di vantaggio sul rivale Felipe Massa. La seconda stagione in Toyota iniziò in modo molto positivo per Glock che, sfruttando la competitività della monoposto (l'unica, insieme a Williams e Brawn a montare il cosiddetto "doppio diffusore"), conquistò quattro piazzamenti a punti nelle prime quattro gare, con un terzo posto nel Gran Premio della Malesia ed un secondo posto in griglia di partenza in Bahrain. Nelle gare successive il pilota tedesco ebbe un rendimento altalenante, soprattutto a causa delle prestazioni discontinue della monoposto, anche all'interno dello stesso week-end di gara. Nella parte centrale della stagione Glock giunse solo due volte a punti, conquistando però il primo giro più veloce in carriera nel Gran Premio d'Europa, gara conclusa in quattordicesima posizione dopo essere partito tredicesimo; il tempo da lui stabilito in gara resta tuttora il migliore sul circuito di Valencia. A Singapore Glock bissò il miglior risultato in carriera, chiudendo in seconda posizione alle spalle di Hamilton; Glock non prese parte alle prove libere del Gran Premio del Giappone a causa di un'indisposizione, venendo sostituito dal collaudatore Kobayashi; il pilota tedesco ebbe poi un violento incidente durante le qualifiche, riportando una ferita ad una gamba e la rottura di una vertebra e chiudendo anticipatamente la stagione.


title: Timo Glock

text: Nel 2010, dopo l'abbandono della Toyota, Glock ottiene un volante con la Virgin; l'inizio di stagione fu molto difficile: così come le altre vetture dei team esordienti, la Virgin accusava pesanti distacchi dalle altre squadre, e la vettura era spesso colpita da problemi di affidabilità. Dopo quattro ritiri consecutivi nelle prime quattro gare, nel Gran Premio di Spagna Glock giunse al traguardo per la prima volta nella stagione, chiudendo in diciottesima posizione; nel resto del campionato Glock contese ai due piloti della Lotus Racing il ruolo di miglior pilota dei team esordienti, riuscendo a prevalere diverse volte in qualifica. Nel Gran Premio di Singapore e in quello di Corea il pilota tedesco occupò per diversi giri posizioni di centro classifica, dovendo però ritirarsi in entrambe le occasioni; chiuse il campionato senza far segnare punti, con un quattordicesimo posto come miglior risultato in gara. Il pilota tedesco fu confermato dalla Virgin, nel frattempo rinominata Marussia Virgin Racing a seguito dell'acquisto della maggioranza delle azioni da parte della Marussia Motors, anche per il campionato 2011 a fianco dell'esordiente belga Jérôme d'Ambrosio; in questa stagione Timo si ritrova una vettura più competitiva e affidabile dopo l'accordo di collaborazione con la McLaren, ma non riesce né a spiccare nelle gare né a conquistare punti anche a causa della mancanza del Kers. In vista del Gran Premio di Germania 2011, venne ufficializzato il rinnovo contrattuale del pilota tedesco con la Virgin fino al 2014.


title: Timo Glock

text: Nel 2012, come nelle due stagioni precedenti, la Virgin, nel frattempo rinominata Marussia, si rivelò poco competitiva al punto di relegare Timo nelle ultime file dello schieramento. L'affidabilità era, però, migliorata, tanto da permettere al pilota tedesco di giungere sempre al traguardo nelle prime sei gare della stagione, con due quattordicesimi posti (in Australia e a Monaco) come migliori risultati. Glock fu costretto a saltare il Gran Premio d'Europa per un'indisposizione, tornando a correre regolarmente dal Gran Premio di Gran Bretagna.


title: Timo Glock

text: Nel Gran Premio di Singapore Glock approfittò dello svolgimento piuttosto caotico della gara per tagliare il traguardo in dodicesima posizione, ottenendo il miglior risultato della storia della scuderia e permettendo alla Marussia di scavalcare la Caterham nella lotta per il decimo posto nella classifica costruttori. Nel Gran Premio del Brasile, caratterizzato da vari scrosci d'acqua che rimescolarono l'ordine del gruppo, Glock si mise in luce nelle prime fasi di corsa, nelle quali giunse ad occupare la settima posizione; tuttavia, in seguito ad un tamponamento di Jean-Éric Vergne, la sua vettura fu pesantemente danneggiata, impedendogli di fare meglio del sedicesimo posto finale. Per la terza stagione di fila Glock chiuse senza punti in classifica generale. Il 21 gennaio 2013 la Marussia e il pilota tedesco annunciarono di aver posto fine consensualmente al contratto che li legava; la scelta fu motivata con la difficile situazione economica della scuderia russa.


title: Timo Glock

text: Conclusa la carriera in Formula 1, dal 2013 Glock corre nel DTM con il Team MTEK che impiega vetture BMW; il pilota tedesco ottenne i primi punti alla terza gara, chiusa al terzo posto. Dopo una serie di piazzamenti fuori dai punti, nell'ultima gara della stagione Glock ottenne la sua prima vittoria nella categoria, chiudendo al nono posto nella classifica generale. Glock continuò a correre nel DTM con la stessa squadra anche nel 2014 e nel 2015, piazzandosi rispettivamente sedicesimo e quindicesimo in classifica e conquistando una vittoria nel 2015.


title: Modello AD-AS

text: In macroeconomia il modello AS-AD ("Aggregate Supply – Aggregate Demand") è un modello matematico utilizzato per rappresentare l'equilibrio economico nei mercati finanziari, dei beni e del lavoro. Nel modello AD-AS l'equilibrio è rappresentato da un certo livello di produzione Y e da un certo livello dei prezzi indicato con P. Sono utilizzate due curve per la rappresentazione grafica di questo modello, la "curva AS" e la "curva AD".


title: Modello AD-AS

text: La curva AS è data dall'equilibrio sul mercato del lavoro che si verifica quando domanda e offerta di lavoro sono uguali.


title: Modello AD-AS

text: Le imprese domandano lavoro finché la produttività marginale (PML ossia il rendimento di un lavoratore aggiuntivo) è maggiore o uguale al salario reale (W/P ossia il salario rapportato al livello dei prezzi) che rappresenta il costo di un lavoratore aggiuntivo.


title: Modello AD-AS

text: I lavoratori offrono lavoro in base al salario reale W/P che viene loro offerto. Si determina così un equilibrio di mercato dove a un certo livello di occupazione L corrisponde un certo salario reale W/P.


title: Modello AD-AS

text: I salari W sono fissati tenendo conto del livello dei prezzi attesi Pe e in funzione del tasso di disoccupazione u e della presenza di eventuali protezioni sociali quali sussidi di disoccupazione z.


title: Modello AD-AS

text: Possiamo sostituire al tasso di disoccupazione naturale u la formula formula_5. Quindi l'equazione diventa:


title: Modello AD-AS

text: La AS è inclinata positivamente poiché a livelli di produzione Y più alti corrispondono prezzi P più alti. Questo perché un aumento della produzione Y determina un aumento dell'occupazione N. Ciò determina un aumento dei salari W venendosi così inevitabilmente a ridurre il tasso di disoccupazione, questo quindi farà aumentare la forza contrattuale dei lavoratori, perché le imprese riusciranno più difficilmente lavoratori disposti a lavorare, dunque per convincere i lavoratori a restare aumenteranno il loro salario W. Il salario W però rappresenta un costo per l'impresa, quindi per recuperare il profitto perso dato dai costi più elevati, farà aumentare i prezzi P.


title: Modello AD-AS

text: La AD deriva dall'equilibrio sul mercato dei beni e su quello della moneta. Nel modello IS-LM tali equilibri sono rappresentati da due curve: la IS per i beni e la LM per la moneta. L'equilibrio sul mercato dei beni è influenzato dal livello del reddito Y che a sua volta è determinato dalla spesa pubblica G meno le imposte T oltre che da consumi e investimenti privati. L'equilibrio sul mercato della moneta, supponendo che i prezzi siano costanti, dipende dall'offerta di moneta in termini reali da parte delle autorità monetarie M/P.


title: Modello AD-AS

text: Il modello IS-LM consente di determinare livelli di produzione Y e di tasso di interesse che garantiscono l'equilibrio sui mercati dei beni e della moneta. I prezzi influenzano direttamente l'equilibrio sul mercato della moneta. Infatti a parità di offerta di moneta nominale M se i prezzi aumentano l'offerta reale M/P diminuisce. Ciò fa aumentare il tasso d'interesse di equilibrio e diminuire il reddito Y. Dunque è possibile individuare una relazione tra prezzi e livello di produzione: la curva AD è inclinata negativamente perché sui mercati dei beni e della moneta aumenti dei prezzi determinano riduzioni della produzione.


title: Modello AD-AS

text: Consideriamo ora congiuntamente le due curve di offerta e di domanda AS e AD: per un dato valore del livello atteso dei prezzi Pe e del markup μ (che entra nell'equazione di offerta aggregata), e per dati valori delle variabili di politica fiscale e monetaria, M, G e T (che entrano nell'equazione di domanda aggregata), queste due relazioni determinano i valori di equilibrio della produzione Y e del livello dei prezzi P.


title: Modello AD-AS

text: Nel breve periodo l'equilibrio nel modello AD-AS è dato dall'intersezione delle due curve che determina un livello di produzione di equilibrio Y' e livello di prezzo di equilibrio P'.


title: Modello AD-AS

text: Nel medio periodo non è detto che questo equilibrio sia sempre sostenibile. I lavoratori hanno infatti la possibilità di rivedere le loro stime sui prezzi attesi Pe e rinegoziare i salari. A tale tasso di disoccupazione naturale corrisponde un livello naturale di produzione Yn che è quanto è possibile produrre occupando la forza lavoro meno il tasso di disoccupazione naturale. Ora può accadere che nel breve periodo il livello di produzione di equilibrio Y' sia diverso da quello naturale Yn e quindi ciò significa che il tasso di disoccupazione è diverso da quello naturale. Per definizione quando il livello di disoccupazione coincide con quello naturale, i salari W sono stabili e di conseguenza non ci sono pressioni per l'aumento dei prezzi P (almeno per ciò che riguarda le pressioni dovute ad aumenti salariali). Dunque i lavoratori stimano prezzi futuri Pe uguali ai prezzi attuali P quando la disoccupazione è al livello naturale (e ovviamente anche la produzione).


title: Modello AD-AS

text: Dimostreremo il caso in cui Y'>Yn ma il ragionamento vale anche nel caso opposto. In questa situazione dunque il tasso di disoccupazione è inferiore al tasso di disoccupazione naturale (ci sono meno disoccupati quindi la produzione è maggiore rispetto al livello naturale). A bassa disoccupazione i lavoratori hanno maggiore potere contrattuale e riescono a spuntare quindi salari più alti. Le imprese dati i salari in aumento aumentano il livello dei prezzi.( -da ricontrollare tra parentesi - I lavoratori rivedranno le aspettative di prezzo: poiché P'<Pe essi rivedranno i salari al rialzo. Si determina un effetto sui salari nominali W che poiché Pe è aumentato, aumentano a loro volta. ) La curva AS subisce uno spostamento verso sinistra e i prezzi reali P aumentano. Il processo continua finché le aspettative di prezzo al momento della contrattazione dei salari non coincidono con i prezzi reali (Pe=P): a questo punto anche la produzione di equilibrio Y coinciderà con il livello naturale di produzione Yn.


title: Modello AD-AS

text: Nel medio periodo quindi non sono possibili equilibri con livelli di produzione diversi da quello naturale: se si verificano equilibri di questo tipo, gli operatori aggiustano le aspettative di prezzo Pe fino a riportarsi al livello di produzione naturale.


title: Albert Lebrun

text: Nacque da una famiglia di agricoltori, Ernest Lebrun e Anne Marie Navel, e frequentò brillantemente l'École Polytechnique e l'École des mines diventando ingegnere minerario a Vesoul e a Nancy, ma lasciò la sua professione a 29 anni per entrare in politica.


title: Albert Lebrun

text: Lebrun diventò deputato nel 1900 come membro del Partito Repubblicano. Fu Ministro delle Colonie dal 1911 al 1914 e Ministro delle Regioni Libere dal 1917 al 1919. Legandosi all'Alleanza Democratica, venne eletto al Senato nel 1920. Fu presidente del Senato dal 1931 al 1932.


title: Albert Lebrun

text: Fu eletto presidente della Repubblica il 10 maggio 1932. La sua elezione avvenne allorché la legislatura era arrivata al suo termine e si erano già svolte le elezioni per il nuovo parlamento. L'assassinio del precedente presidente Paul Doumer ad opera di Pavel Gurgulov, infatti, rese necessario convocare in fretta il Parlamento ormai sciolto, non essendo possibile la convocazione dell'assemblea appena eletta ma non ancora in funzione. Di conseguenza, a votare fu un'assemblea dove figuravano numerosi deputati non rieletti e una maggioranza di centrodestra che era stata battuta alle elezioni.


title: Albert Lebrun

text: Il 10 maggio 1939 fu rieletto per un altro mandato di sette anni dallo stesso Parlamento della vittoria del Fronte Popolare nel 1936, non tanto per le qualità della sua presidenza, ma per la necessità di risolvere in fretta la questione dell'elezione del capo dello Stato, visto che l'entrata della Francia nel conflitto bellico sembrava ormai imminente. A causa dell'invasione tedesca, nel giugno 1940 fu costretto a lasciare Parigi insieme a tutto il governo per trasferirsi a Bordeaux.


title: Albert Lebrun

text: Il 16 giugno 1940 Lebrun nominò il maresciallo di Francia Henri Philippe Pétain Primo ministro, e il nuovo governo francese il 22 giugno firmò l'armistizio con la Germania nazista.


title: Albert Lebrun

text: Il successivo 10 luglio il Congresso Nazionale riunito a Vichy votò la concessione dei pieni poteri al maresciallo Petain. L'11 luglio un atto costituzionale esautorò la Presidenza della Repubblica affidando i suoi poteri al Presidente del Consiglio, ossia allo stesso Pétain.


title: Albert Lebrun

text: Pur non essendosi mai dimesso ufficialmente dalla carica di presidente della Repubblica, Lebrun fu costretto a ritirarsi a vita privata e si stabilì a Vizille. Dopo un periodo in cui fu messo sotto sorveglianza a cura dell'esercito italiano, tra il settembre 1943 e l'agosto 1944 subì anche l'arresto e la deportazione in Austria ad opera dei nazisti.


title: Albert Lebrun

text: Ricondotto in Francia, dopo la Liberazione tentò inutilmente di farsi considerare da de Gaulle come capo dello Stato ancora in esercizio e in carica fino alla scadenza del mandato nel 1946. Ma de Gaulle, che dopo la capitolazione del Congresso a Vichy nel luglio 1940 considerava ormai del tutto esaurita la fase della Terza Repubblica, si limitò a riceverlo.


title: Policastro Bussentino

text: Policastro Bussentino (o semplicemente Policastro) è la maggiore frazione e borgo più popoloso del comune di Santa Marina, in provincia di Salerno.


title: Policastro Bussentino

text: Policastro si trova sulla costa tirrenica, al centro del golfo omonimo, all'interno del suo territorio scorre la parte finale del fiume Bussento (da cui "Bussentino") con la sua foce ad estuario. Sorge lungo la SS 18 e dista circa da Santa Marina. Le località costiere confinanti sono Capitello (frazione di Ispani a ) e Villammare (frazione di Vibonati a ).


title: Policastro Bussentino

text: L'attuale frazione di Policastro era sorta presso la foce del fiume Bussento come colonia greca di "Rhegion" (Reggio Calabria) come base strategica per i commerci della città dello Stretto di Messina con il Golfo di Taranto collegato attraverso il fiume Siris nel 471 a.C. con il nome di Pyxous (Pixunte), dotata di una cinta muraria. Divenne poi romana nel II secolo a.C. con il nome di Buxentum. Fu dagli inizi del VI secolo sede vescovile. Nel VII secolo fu sede di un castello bizantino e prese il nome di Policastro (Πολύκαστρον in greco bizantino).


title: Policastro Bussentino

text: Entrata a far parte nell'839 del Principato Longobardo di Salerno, nel 915 la cittadina subì il saccheggio portato dai pirati saraceni alle comunità costiere del Golfo di Policastro.


title: Policastro Bussentino

text: Conquistato nel 1055 dal normanno Roberto il Guiscardo, il borgo fu ulteriormente fortificato con l'innalzamento del vicino Castellaro di Capitello. Al Guiscardo si deve, inoltre, la costruzione della navata centrale della Cattedrale, poi più volte ampliata nel corso dei secoli. Il Campanile, in particolare, fu edificato nel 1167.


title: Policastro Bussentino

text: Nel 1152 Policastro era stata dichiarata contea per volere del nipote del Guiscardo, Ruggero II, re di Sicilia. Il Conte di Policastro fu Simone del Vasto.


title: Policastro Bussentino

text: Alla dominazione Normanna fece seguito quella Angioina, durante la quale Policastro, che aveva ormai assunto notevole importanza, fu ulteriormente fortificata ed il suo porto ampliato.


title: Policastro Bussentino

text: Tuttavia nel 1287, quando era in corso la guerra del Vespro (1282-1302), gli aragonesi sfondarono la linea difensiva. Nel 1320 Policastro fu nuovamente attaccata e distrutta dalla flotta genovese di Corrado Doria. Nel 1328 essa apparteneva alla celebre famiglia genovese dei Grimaldi.


title: Policastro Bussentino

text: Nel 1397 la Contea passò alla famiglia Sanseverino, cui si deve la ricostruzione del castello e delle mura portata a termine nel 1455, come documenta un altorilievo posto sulla facciata della Cattedrale.


title: Policastro Bussentino

text: Nel 1496 la Contea entrò a far parte dei possedimenti della famiglia Carafa della Spina, che ne resterà proprietaria sino alla destituzione della feudalità.


title: Policastro Bussentino

text: Successivamente Policastro subì due distruzioni ad opera dei pirati turchi: la prima nel 1534 e la seconda nel 1552. Nel corso di quest'ultima invasione fu distrutto il Convento Francescano costruito nel XII secolo, visibile ad oriente dell'abitato. Seguì un lungo periodo di prosperità, durante il quale fu costruito il palazzo Baronale (XVII sec.), che terminò nell'agosto del 1806 quando Policastro fu attaccata dalle truppe francesi. In suo aiuto accorse la flotta inglese, che bombardò il castello in cui i nemici si erano asserragliati.


title: Policastro Bussentino

text: Durante il periodo fascista, con l'accorpamento dei comuni di Ispani e Santa Marina, Policastro fu una frazione di Capitello (sede comunale capoluogo).


title: Policastro Bussentino

text: Policastro è una località turistica balneare, molto recettiva d'estate, anche per via dei buoni collegamenti ferroviari e stradali e per la qualità delle acque. Numerosi sono anche i campeggi presenti nella zona. Oltre alle attrazioni tipicamente estive, i turisti sono attratti dal complesso archeologico, dalla cinta muraria e dal Monastero Francescano, recentemente ristrutturati, dalla Cattedrale risalente al XIII secolo. La presenza del fiume Bussento, inoltre, fornisce la possibilità di escursioni, sia a piedi che a cavallo, che in canoa.


title: Policastro Bussentino

text: La stazione ferroviaria si trova in paese, sulla linea Napoli-Salerno-Reggio Calabria, ed è molto frequentata d'estate. La stazione ha corse di treni a cadenza oraria, composte da regionali, diretti ed interregionali, principalmente nella tratta Napoli-Cosenza.


title: Policastro Bussentino

text: A livello stradale Policastro può contare su 2 superstrade a corsia semplice: la variante della SS 517 conduce a Sanza e Padula (al relativo svincolo autostradale Padula-Buonabitacolo sulla A2 Salerno-Reggio Calabria).


title: Policastro Bussentino

text: Recentemente (2006) è arrivato anche l'allaccio della tratta finale della variante della SS18. Tale strada collega piuttosto celermente Policastro a Vallo della Lucania, Agropoli, Battipaglia e Salerno.


title: Mutismo

text: Il mutismo è la condizione che non permette all'essere umano e animale di comunicare per mezzo della voce e della parola.


title: Mutismo

text: Spesso la condizione di difficoltà all'utilizzo della parola vocale, e non il mutismo, si associa, per ovvie ragioni, alla sordità. Tale fenomeno viene erroneamente chiamato sordomutismo, che invece è la condizione di chi è contemporaneamente affetto da sordità e mutismo.


title: Mutismo

text: Nella maggior parte dei casi il mutismo è la conseguenza di traumi (che possono essere di qualsiasi tipo, ad esempio ma non solo per danni all'Area di Broca) contratti in età giovanile e adolescenziale e meno frequentemente in quella adulta.


title: Mutismo

text: Il mutismo si può inoltre contrarre per il semplice fatto che una persona soprattutto taciturna e/o isolata si possa ridurre a parlare sempre meno, pur dipendendo dai casi riscontrati. Tale evenienza può accadere principalmente a soggetti già affetti da sordità, che, abituati a comunicare con la lingua dei segni perdono pian piano la parola, oppure a soggetti molto giovani che non parlando perdono la capacità di riprodurre i suoni, il che porta in entrambi i casi all'incapacità di produrre suoni completi che si riducono a gutturali e perciò praticamente incomprensibili.


title: Mutismo

text: Il mutismo psicogeno si manifesta in assenza di discorsi reciproci e spontanei con un'abilità sicura di parlare e comprendere il discorso rivolto al paziente. Questa sindrome può essere osservata nel quadro dei disturbi di conversione. Un'altra forma di mutismo nevrotico nei bambini è un mutismo elettivo (selettivo, emergente quando si comunica con una sola persona).


title: Mutismo

text: Il mutismo selettivo è un disturbo d'ansia dell'infanzia, della fanciullezza e dell'adolescenza riconosciuto dal DSM-IV (quarta versione del Diagnostic and Statistical Manual of Mental Disorders) e caratterizzato da una persistente incapacità di parlare in certi contesti (per esempio all'asilo o a scuola) nonostante la capacità di parlare in altri contesti sia preservata (per esempio a casa con i genitori). In alcuni casi più gravi il mutismo persiste anche nell'ambiente familiare anche se questi casi sono rari.


title: Mutismo

text: Esistono molti centri di diagnosi. Colpisce maggiormente le bambine e si manifesta in genere al momento dell'ingresso alla scuola dell'infanzia o a quella primaria.


title: Tunnel di Lærdal

text: Il tunnel di Lærdal (in norvegese: "Lærdalstunnelen") è un traforo stradale situato nella parte occidentale della Norvegia, e con i suoi 24,51 km di lunghezza rappresenta la galleria stradale più lunga del mondo. Questo record è stato detenuto in precedenza dalla galleria stradale del San Gottardo per 20 anni.


title: Tunnel di Lærdal

text: La galleria si trova sulla tratta Oslo-Bergen della Strada europea E16 e collega i villaggi di Aurland e Lærdal, nella contea di Vestland. È ubicato in una zona rurale con bassa densità di popolazione. I lavori di costruzione ebbero inizio il 15 marzo 1995. L'ultimo diaframma è caduto il 3 settembre 1999 e il traforo è stato aperto al traffico il 27 novembre 2000 da parte del Re Harald V. È una galleria ad una canna con traffico bidirezionale.


title: Tunnel di Lærdal

text: Il tunnel permette, a differenza del percorso attraverso le montagne, il collegamento tra Oslo e Bergen anche durante il periodo invernale. In precedenza l'alternativa era costituita da un traghetto attraverso il Sognefjord. Per il transito nel traforo non è richiesto il pagamento di un pedaggio, conformemente alla politica regionale norvegese che intende promuovere le regioni periferiche.