title: Porto Ceresio

text: Il comune fa parte della comunità di lavoro Regio Insubrica, ente di cooperazione transfrontaliera che federa alcune province di Lombardia e Piemonte e il Cantone Ticino svizzero.


title: Porto Ceresio

text: La squadra di calcio del paese si chiama Ceresium Bisustum, dopo la fusione avvenuta con la squadra di Bisuschio; la sua storia s'è interamente dipanata nelle divisioni dilettantistiche regionali e provinciali.


title: Opel Insignia

text: La Opel Insignia è un'automobile di fascia medio-alta appartenente al segmento D prodotta a partire dal 2008 al 2022 dalla casa automobilistica tedesca Opel. Si tratta della vettura di punta (ammiraglia) della casa.


title: Opel Insignia

text: Durante gli anni 2000, la terza generazione della Vectra faticava a riscuotere i consensi sperati. Per questo, nello stesso periodo, i progettisti cominciarono a lavorare ad un nuovo progetto, volto alla realizzazione di una nuova berlina che potesse rompere con un passato fatto di modelli troppo razionali e troppo poco emozionali. Sotto la direzione del capo designer Mark Adams, l'equipe di disegnatori della Opel realizzò un corpo vettura più fluido e sinuoso, traendo in parte ispirazione dai modelli di prestigio di maggior successo. Da tale progetto nacque così la "Insignia", una nuova vettura che in realtà avrebbe ricoperto il ruolo di erede della "Vectra" solo in parte, poiché i suoi ingombri sensibilmente maggiori diedero ad essa la possibilità di riprendere anche l'eredità dei modelli di fascia superiore, prima fra tutte la Opel Omega non più in listino dal 2003.


title: Opel Insignia

text: La prima generazione della Opel Insignia fu caratterizzata da un particolare successo con una produzione di circa 930.000 esemplari in 9 anni di vita, tale da far dimenticare gli esiti incerti della precedente Vectra. Il successo fu tanto più eclatante se si considera che la vettura ottenne il riconoscimento di Auto dell'anno per il 2009. Entro la fine di quello stesso anno, vi fu anche l'arrivo della versione station wagon, per la quale si scelse la denominazione commerciale di "Sports Tourer". Tra i modelli di maggior spicco vi fu tra l'altro anche la versione di punta, ossia la "Insignia OPC", proposta in entrambe le varianti di carrozzeria e spinta dal V6 da 2.8 litri con doppia sovralimentazione e potenza massima di 325 CV. Verso la fine della sua carriera, la gamma fu ulteriormente ampliata con l'arrivo della versione "Country Tourer", basata sulla "Sports Tourer", ma con protezioni supplementari in plastica grezza su passaruota, sotto porta e paraurti. Tale modello, disponibile con trazione integrale, si proponeva di competere nello stesso segmento di mercato delle versioni "Allroad" delle Audi A4 ed A6.


title: Opel Insignia

text: Al Salone di Ginevra del 2017 è stata presentata la seconda generazione della "Insignia": mantenendo l'impostazione generale della fortunata "Insignia A," le linee sono state reinterpretate in chiave più moderna, divenendo più spigolose ed affilate. Le stesse denominazioni sono state riviste, almeno per quanto riguarda la berlina, quest'ultima ha preso infatti la denominazione supplementare di "Insignia Grand Sport", mentre la station wagon ha mantenuto la vecchia denominazione di "Insignia Sports Tourer," a cui si affianca una versione crossover come nella precedente generazione chiamata "Country Tourer."


title: Ponte Dom Luís I

text: Il ponte Dom Luís I è un ponte ad arco in ferro lungo 385m e alto 85m, che varca il fiume Douro nella città portoghese di Porto.


title: Ponte Dom Luís I

text: Dedicato a Luigi di Braganza, re del Portogallo, fu costruito dall'ingegnere belga Théophile Seyrig, che pochi anni prima aveva realizzato insieme a Gustave Eiffel il vicino ponte Maria Pia.


title: Ponte Dom Luís I

text: Il ponte fu costruito per il traffico stradale, che lo percorreva su due livelli. Dal 2003 il livello superiore è percorso esclusivamente dai treni della metrotranvia cittadina e dai pedoni.


title: Ponte Dom Luís I

text: Dal 1996, assieme al centro storico di Porto e al Monastero di Serra do Pilar, è stato inserito nei siti del patrimonio dell'umanità dell'UNESCO.


La Nazionale Under-21 di calcio della Spagna è la rappresentativa calcistica Under-21 della Spagna ed è posta sotto l'egida della Real Federación Española de Fútbol. La squadra partecipa al campionato europeo di categoria, che si tiene ogni due anni, nel quale ha trionfato per cinque volte, condividendo il record di vittorie insieme all'Italia.


title: Nazionale Under-21 di calcio della Spagna

text: Nel 2011 la Nazionale spagnola vince l'Europeo, battendo in finale la Svizzera per 2-0. Si ripete poi nel 2013, battendo in finale per 4-2 l'Italia; in quest'edizione non subisce reti proprio fino alla finale.


title: Supercoppa italiana 2011

text: La Supercoppa italiana 2011, denominata Supercoppa TIM per ragioni di sponsorizzazione, è stata la 24ª edizione della competizione disputata il 6 agosto 2011 allo stadio nazionale di Pechino. La sfida è stata disputata tra il , vincitore della Serie A 2010-2011, e l', detentrice della Coppa Italia 2010-2011.


title: Supercoppa italiana 2011

text: A conquistare il titolo è stato il Milan che ha vinto per 2-1 grazie alle reti messe a segno nel secondo tempo dall'ex nerazzurro Zlatan Ibrahimović e da Kevin-Prince Boateng, le quali hanno ribaltato il vantaggio interista firmato da Wesley Sneijder nella prima metà di gara.


title: Supercoppa italiana 2011

text: L'allenatore milanista Allegri schiera la squadra con un 4-3-1-2: Abbiati tra i pali, Nesta e Thiago Silva centrali difensivi, Zambrotta terzino sinistro e Abate terzino destro; sulla mediana spazio per Gattuso, van Bommel e Seedorf mentre, alle spalle dei due centravanti Robinho e Ibrahimović, opera Boateng. Gasperini risponde con il 3-4-2-1: Jùlio César tra i pali, trio di difesa composto da Ranocchia, Samuel e Chivu, centrocampo a 4 con Zanetti (a destra) e Obi (a sinistra) sulle fasce e Thiago Motta al centro insieme a Stankovic; sulla trequarti Alvarez e Sneijder a supportare l'unica punta Eto'o.


title: North American B-25 Mitchell

text: Il North American B-25 Mitchell fu un bombardiere medio bimotore monoplano ad ala media, sviluppato dall'azienda aeronautica statunitense North American Aviation nei tardi anni trenta e impiegato principalmente dall'United States Army Air Forces (USAAF) durante la Seconda guerra mondiale e considerato come uno dei migliori bombardieri medi del conflitto.


title: North American B-25 Mitchell

text: La designazione ufficiale integrava il nome "Mitchell" in onore del generale Billy Mitchell, uno dei primi grandi sostenitori dell'utilizzo della forza aerea per scopi militari.


title: North American B-25 Mitchell

text: Sedici B-25 Mitchell, al comando del tenente colonnello James Doolittle, con il famoso raid di bombardamento su Tokyo colpirono per la prima volta il territorio del Giappone all'indomani dell'attacco di Pearl Harbor. I bombardieri portarono a termine l'operazione decollando dalla portaerei , a 925 chilometri dalle coste giapponesi; per la prima volta aerei pesanti come il B-25 decollarono con successo da una portaerei.


title: North American B-25 Mitchell

text: Furono costruiti circa esemplari, comprese le versioni PBJ-1 da pattugliamento navale e F-10 da ricognizione. Fu impiegato in tutti i teatri operativi da diversi paesi, tra cui la Gran Bretagna (che ne ricevette più di 900), l'Australia, la Cina, i Paesi Bassi e l'Unione Sovietica.


title: North American B-25 Mitchell

text: Il B-25 derivò dall'abbandonato progetto XB-21 risalente agli anni trenta: l'esperienza accumulata servì nel progetto dell'NA-40 (il futuro B-25). Fu costruito un solo NA-40 e furono introdotte diverse novità per testarne l'efficacia, come ad esempio l'adozione dei motori Wright R-2600, che poi divennero lo standard di produzione, al posto dei Pratt & Whitney R-1830. Il prototipo fu distrutto in un incidente di volo.


title: North American B-25 Mitchell

text: Il risultato di queste sperimentazioni, ridenominato NB-40, fu sottoposto allo US Army Air Corps alla fine del 1939 per una valutazione. Fu inteso come un aereo da attacco al suolo per essere esportato in Gran Bretagna e Francia, visto che nelle prime fasi della Seconda guerra mondiale entrambe facevano pressione per questo tipo di velivolo. Al progetto dell'NA-40B fu preferito il Douglas A-20 Havoc; nonostante questo, il progetto fu rivalutato dall'esercito per essere usato come bombardiere medio. L'NA-40B fu distrutto in un incidente l'11 aprile 1939, ma fece un'ottima impressione ai tecnici che ne continuarono lo sviluppo.


title: North American B-25 Mitchell

text: Insieme al Martin B-26 Marauder, la produzione del B-25 iniziò nel 1939. La base per la prima versione del B-25 era un modello migliorato dell'NA-40B, chiamato NA-62. A causa del grandissimo bisogno di bombardieri medi, non furono costruite versioni sperimentali e tutte le modifiche che si rendevano necessarie venivano fatte direttamente in fase di produzione o, per i modelli già esistenti, in appositi centri.


title: North American B-25 Mitchell

text: Il cambiamento più importante fu la riprogettazione dell'ala. Nei primi nove esemplari di serie, l'ala aveva un diedro positivo; questa caratteristica comportava alcuni problemi di stabilità e così il diedro fu annullato nella parte esterna dell'ala, imponendo al B-25 una configurazione con ali "a gabbiano"; inoltre rispetto all'NA-40B la fusoliera fu allargata. Dopo la costruzione dei primi 24 esemplari, la designazione fu cambiata in B-25A in cui, rispetto al progetto NA-62, furono introdotte protezioni passive per il pilota e per i serbatoi di carburante.


title: North American B-25 Mitchell

text: Il primo gruppo operativo a bordo del B-25 fu il "17th Bomb Group" che lo ricevette nella versione A nel 1941; fu da questo reparto che vennero scelti i 16 aerei che portarono a termine l'incursione aerea su Tokyo, il 18 aprile 1942.


title: North American B-25 Mitchell

text: Dopo un certo numero di modifiche, tra cui motori migliori, migliore visibilità per il navigatore, maggior armamento nel muso ed equipaggiamenti sghiaccianti e anti-ghiaccio, il B-25C fu consegnato all'esercito: fu la prima produzione di massa per questo velivolo. Furono inoltre introdotte anche le torrette servocomandate dorsali e ventrali per migliorare la difesa dei settori più vulnerabili, l'autopilota e rastrelliere subalari: era anche possibile trasportare un siluro.


title: North American B-25 Mitchell

text: La versione successiva, il B-25D era identica se non per il luogo di produzione: Inglewood (California) per la versione C, Kansas City (Kansas) per la D. Di queste due versioni ne furono prodotti 3.915 esemplari durante tutta la guerra.


title: North American B-25 Mitchell

text: Anche se era progettato per bombardare da quote medie e in volo livellato, nel teatro del Pacifico fu spesso utilizzato in missioni di mitragliamento a bassa quota contro aeroporti, basi e navi giapponesi. Dal bisogno di un aereo apposito per i mitragliamenti nacque il B-25G: al posto del muso trasparente erano fissate due mitragliatrici di calibro 0.50 e un cannone M4 da 75mm, l'arma con il maggior calibro usata su un bombardiere Americano. Il cannone da 75 veniva ricaricato manualmente dal navigatore che doveva stare nel muso senza finestrini con il fumo della polvere da sparo e doveva anche controllare costantemente la culatta del cannone mentre indietreggiava e stare attento ai bossoli incandescenti che venivano espulsi. I proiettili pesavano circa 6 chili ciascuno e ne venivano trasportati massimo 21. Il successore del B-25G, il B-25H, disponeva di una potenza di fuoco ancora maggiore: il cannone M4 fu sostituito con un'arma più moderna e leggera e nel muso furono montate altre 8 mitragliatrici (di cui 4 fissate in apposite carenature nella fusoliera), che si aggiungevano a quelle difensive. Questa versione fu pensata appositamente per attaccare le navi. In tutto furono costruiti 1.400 B-25G ed H.


title: North American B-25 Mitchell

text: L'ultima versione prodotta, il B-25J, era una via di mezzo tra il B-25C e il B-25H: manteneva la maggior parte dell'armamento fisso della versione H ma il muso tornò ad essere trasparente come nei primi modelli, anche se a circa 800 B-25J fu montato il muso solido; inoltre furono installati motori migliorati. Ne furono prodotti in tutto 4.318 esemplari.


title: North American B-25 Mitchell

text: Il Mitchell era un aereo sicuro e facile da pilotare: con un motore fuori uso, era possibile virare di 60º in quella direzione ed era facile mantenere il controllo sotto i 230 km/h; inoltre il carrello d'atterraggio triciclo permetteva un'eccellente visibilità durante la fase di rullaggio. Era un aereo incredibilmente robusto: un B-25C del "321st Bomb Group" fu soprannominato "Patches" perché l'equipaggio aveva dipinto tutti i buchi provocati dalla contraerea con zinco cromato; alla fine della guerra l'aereo aveva completato 300 missioni, era atterrato senza carrello sei volte ed ebbe circa 400 fori nella fusoliera. La sua struttura era talmente malridotta che per volare dritti bisognava mantenere il trim dell'alettone sinistro a 8º e il timone destro a 6º, causando però uno slittamento laterale dell'aereo nel cielo. Il più grande difetto del B-25 era l'elevata rumorosità, tanto che parecchi dei piloti con molte ore di volo subirono danni all'apparato uditivo.


title: North American B-25 Mitchell

text: Una caratteristica curiosa era che il B-25 poteva estendere il suo raggio operativo abbassando i flap di un quarto; dato che in fase di crociera il muso tendeva ad alzarsi, circa 150 litri di carburante giacevano al di sotto della pompa di aspirazione del serbatoio ed erano così inutilizzabili.


title: North American B-25 Mitchell

text: Il Mitchell operò su tutti i fronti del conflitto: da quello del Pacifico, in cui si rivelò un'arma fondamentale, a quello Europeo, dove, a partire dallo sbarco anglo-americano in Algeria e Marocco, sganciò complessivamente circa 84.980 tonnellate di bombe e abbatté 193 aerei nemici, compiendo circa 63.177 missioni.


title: North American B-25 Mitchell

text: Dopo la fine della guerra e fino agli anni sessanta molti residuati bellici del B-25J furono utilizzati da aviazioni minori, come quelle della Cina Nazionalista e Cina Comunista, Indonesia, Venezuela, Cile e Brasile.


title: North American B-25 Mitchell

text: Un discendente del B-25 era l'XB-28 Dragon, inteso come versione per le alte quote del B-25; nonostante le premesse, lo sviluppo portò ad un aereo piccolo come il Mitchell, ma molto più somigliante al Martin B-26 Marauder


title: North American B-25 Mitchell

text: Nel 1945 un B-25 si schiantò contro l'Empire State Building tra il 79º e l'80º piano causando 14 vittime.


title: North American B-25 Mitchell

text: Nel 1942 due B-25C furono convertiti in aerei adatti per testare gli equipaggiamenti sghiaccianti e anti-ghiaccio e furono ridenominati XB-25E e XB-25F. L'XB-25E (soprannominato "Flamin Mamie") immetteva i gas di scarico dei motori nelle ali per sciogliere il ghiaccio. L'XB-25F usava bobine elettriche isolate per riscaldare la superficie del metallo. Entrambi furono sperimentati a lungo nel 1944 e il sistema usato nell'XB-25E si dimostrò più pratico e realizzabile di quello usato sull'XB-25F.


title: North American B-25 Mitchell

text: Anche se i risultati furono promettenti, nessun aereo costruito durante la Seconda guerra mondiale utilizzò questo sistema, mentre oggi è molto diffuso. Molti aerei ad elica impiegati dall'USAF usano piccoli tubi che scorrono lungo i bordi delle ali in cui vengono convogliati i gas di scarico del motore, sciogliendo o prevenendo le formazioni di ghiaccio.


title: North American B-25 Mitchell

text: La quantità di esemplari costruiti ha agevolato il recupero di velivoli al termine della loro dismissione dal servizio, molti dei quali sono stati acquisiti o acquistati da musei aeronautici presenti in varie parti del mondo.


title: North American B-25 Mitchell

text: Una parte di questi vennero riportati in condizioni di volo da associazioni o privati, utilizzati nelle rievocazioni storiche e nelle manifestazioni aeree.


title: North American B-25 Mitchell

text: Alcuni esemplari furono usati per girare le sequenze dedicate al raid di Tokyo nel film "Pearl Harbor" del 2001.


title: Assuan

text: Assuan, anticamente nota come Siene, (; ) è una città di quasi abitanti situata nel sud dell'Egitto e capitale del governatorato omonimo. Il territorio della città comprende anche l'isola Elefantina. Posizionata sulla riva est del Nilo alla prima cateratta, è un trafficato centro turistico e commerciale.


title: Assuan

text: Quella di Assuan è una delle zone abitate più aride al mondo. La città è situata a sopra il Tropico del Cancro.


title: Assuan

text: La città fu fondata con il nome di Syene (o Swenett) dal faraone Tolomeo III tra il 246 ed il 222 a.C.. Il nome sembrerebbe derivare da un'omonima divinità egizia, identificata con Ilizia dai Greci.


title: Assuan

text: Fu particolarmente famosa per le cave di pietra che vennero utilizzate per la costruzione del cosiddetto obelisco incompiuto (situato nel sito archeologico delle cave) nonché per la costruzione della necropoli di Giza, una delle sette meraviglie del mondo antico.


title: Assuan

text: Fu anche un importante centro militare sin dalla sua fondazione. Viene citata da diversi scrittori dell'antichità tra cui Erodoto, Strabone, Claudio Tolomeo, Stefano di Bisanzio, Plinio e Vitruvio.


title: Assuan

text: La latitudine della città era di particolare interesse per gli studiosi antichi, che credevano che la città fosse situata esattamente sotto il tropico del Cancro. Eratostene di Cirene utilizzerà alcune misurazioni fatte presso Syene, con altre calcolate ad Alessandria, per misurare la circonferenza terrestre.


title: Flashdance... What a Feeling

text: Flashdance... What a Feeling è un singolo della cantante statunitense Irene Cara, pubblicato nel marzo 1983 come primo estratto dalla colonna sonora del film "Flashdance" ed incluso nel terzo album in studio di Irene Cara "What a Feelin'".


title: Flashdance... What a Feeling

text: Il brano è stato composto dal produttore Giorgio Moroder, mentre i testi sono stati scritti dal batterista Keith Forsey in collaborazione con Cara stessa: quest'ultima era all'inizio riluttante ad apparire nel brano in quanto assente nel cast del film nonché per evitare eventuali comparazioni con Donna Summer, artista prodotta da Moroder, ma in seguito ha accettato di eseguirlo ottenendo in cambio la possibilità di poter completare la stesura del testo.


title: Flashdance... What a Feeling

text: Nel film il brano viene riprodotto durante la sequenza di apertura del film e nel finale come sottofondo dell'audizione di Alex, in una versione registrata appositamente per il film con un arrangiamento differente da quella presente nel singolo.


title: Flashdance... What a Feeling

text: Nel corso del 1984 il brano è stato premiato con l'Oscar alla migliore canzone, il Grammy Award alla miglior interpretazione vocale femminile pop e il Golden Globe per la migliore canzone originale, venendo inoltre candidata come miglior canzone pop/rock agli American Music Awards.


title: Flashdance... What a Feeling

text: Il brano è stato oggetto di numerose cover, tra cui spiccano quella di Marcia Hines del 1998, quella dei Global Deejays del 2005 e quella di Lea Michele e Jenna Ushkowitz del 2012 registrata per la serie televisiva "Glee". Jason Derulo ha interpolato parte della melodia della canzone nel singolo "The Sky's the Limit" del 2010.


title: Strange Fruit (brano musicale)

text: Strange Fruit (in inglese "Strano frutto") è una canzone scritta e composta da Abel Meeropol e portata al successo dalla cantante jazz statunitense Billie Holiday, che la eseguì per la prima volta nel nightclub "Café Society" di New York nel 1939; nel mese di aprile venne pubblicato nel 78 giri "Strange Fruit/Fine and Mellow".


title: Strange Fruit (brano musicale)

text: Il brano, la cui musica e il testo sono di Abel Meeropol, è una forte denuncia contro i linciaggi dei neri nel sud degli Stati Uniti e una delle prime espressioni del movimento per i diritti civili: l'espressione "Strange Fruit" è diventata un simbolo per "linciaggio".


title: Strange Fruit (brano musicale)

text: Infatti, lo "strano frutto" di cui si parla nella canzone è il corpo di un nero che penzola da un albero. La potenza simbolica ed emotiva del testo deriva dal contrasto fra l'immagine evocata di un Sud rurale e tradizionale e la realtà brutale dei linciaggi e del razzismo.


title: Strange Fruit (brano musicale)

text: Anche dopo la fine dello schiavismo e dell'Era della Ricostruzione, negli Stati Uniti il razzismo era ancora un fenomeno quotidiano. La Corte Suprema degli Stati Uniti aveva ammesso la segregazione razziale in base al principio "Separati, ma uguali", ma nella prassi solo raramente il "ma uguali" veniva ricordato. Secondo una stima del "Tuskegee Institute", negli anni fra il 1889 e il 1940 vennero linciate complessivamente 3.833 persone; il 90% di questi omicidi ebbe luogo nel Sud, e l'80% delle vittime erano afroamericani. Spesso non era neppure necessario un crimine come movente del delitto: come nel caso di Emmett Till, a volte l'unica motivazione adottata era "così i negri non diventano troppo spavaldi". Nel 1939 si erano già verificati tre linciaggi, e da un'inchiesta condotta negli Stati del Sud risultò che 6 bianchi su 10 erano favorevoli a tale pratica.


title: Strange Fruit (brano musicale)

text: La prima incisione del brano ebbe luogo a New York il 21 marzo 1939. Billie Holiday fu accompagnata dalla Frankie Newton and His Orchestra composta, oltre che da Newton stesso, da Tab Smith, Kenneth Hollon, Stanley Payne, Sonny White, Jimmy McLin, John Williams, ed Eddie Dougherty.


title: Strange Fruit (brano musicale)

text: Abel Meeropol era un insegnante ebreo-russo del Bronx, membro del Partito Comunista degli Stati Uniti d'America. Quando vide la foto scattata da Lawrence Beitler del linciaggio di Thomas Shipp e Abram Smith a Marion (Indiana), ne ricavò un'impressione talmente forte che non riuscì a dormire per giorni; scrisse quindi la poesia "Bitter Fruit" ("Frutto amaro") e la pubblicò con lo pseudonimo di "Lewis Allan" (i nomi dei suoi figli morti in tenera età) sulla rivista "New York Teacher" e nel giornale comunista "New Masses".


title: Strange Fruit (brano musicale)

text: Più tardi, dopo aver chiesto invano a vari compositori, fra cui Earl Robinson, mise lui stesso il testo in musica, componendo la canzone "Strange Fruit", eseguita per la prima volta da sua moglie durante una riunione del sindacato degli insegnanti di New York. "Strange Fruit" divenne subito molto popolare negli ambienti della sinistra statunitense. Barney Josephson, il proprietario del Café Society, primo locale ad aver eliminato la segregazione razziale a New York, l'ascoltò e fu lui a far conoscere Meeropol e Billie Holiday.


title: Strange Fruit (brano musicale)

text: Sebbene in seguito Meeropol abbia scritto altre canzoni, fra cui anche un successo di Frank Sinatra, rimase sempre profondamente legato a quel pezzo: per questo motivo rimase profondamente ferito quando lesse che, nella sua autobiografia, Billie Holiday affermava che "Strange Fruit" era stata scritta da lei e dal suo pianista Sonny White.


title: Strange Fruit (brano musicale)

text: Nel 1939 Billie Holiday si era già lasciata alle spalle la miseria della sua giovinezza. Aveva collaborato con Count Basie, Glenn Miller e Artie Shaw e aveva ormai una reputazione di artista di successo e di ottima qualità. La cantante, allora ventiquattrenne, aveva all'epoca iniziato ad esibirsi al Café Society. Nella sua vita aveva più volte sperimentato sulla propria pelle il razzismo: quando era ancora sconosciuta, una volta era stata costretta, in un hotel di New York (per ironia chiamato con il nome di Abraham Lincoln), a servirsi del montacarichi invece che dell'ascensore; suo padre morì nel 1937, principalmente perché tutti gli ospedali della zona si rifiutarono di ricoverare un nero (il commento della figlia fu: "Non l'ha ucciso la polmonite, l'ha ucciso Dallas").


title: Strange Fruit (brano musicale)

text: La canzone guadagnò subito un posto di rilievo nel repertorio della Holiday. Sebbene fosse già famosa come elegante cantante jazz ed espressiva interprete di blues, fu soprattutto grazie a "Strange Fruit" che raggiunse la fama mondiale. L'immagine di Billie Holiday e della canzone si confusero l'una con l'altra: non era più solo la donna capace di sedurre e commuovere il suo pubblico, ma anche di scuoterlo.


title: Strange Fruit (brano musicale)

text: Il Café Society era un club frequentato da intellettuali di sinistra e liberali e dalla società "bohèmienne" del Greenwich Village. Sebbene la clientela fosse prevalentemente bianca, vi si poteva trovare anche un pubblico misto, ed era l'unico club di New York, a parte quelli di Harlem, che ospitava apertamente bianchi e neri nella stessa serata. Il proprietario, Barney Josephson, era tanto un sostenitore dell'integrazione razziale quanto del buon jazz e del buon intrattenimento.


title: Strange Fruit (brano musicale)

text: All'inizio, Billie Holiday non era convinta di inserire "Strange Fruit" nel suo programma, tanto era lontana la canzone dal resto del suo repertorio. La prima esecuzione al Café Society venne accolta dapprima da un grande silenzio, e solo dopo qualche tempo iniziò l'applauso, prima esitante poi sempre più forte.


title: Strange Fruit (brano musicale)

text: Le varie versioni che si sono succedute da allora hanno interpretato il testo o come una canzone di protesta di sinistra o con una pietà e un pathos spesso eccessivo. Tuttavia cantata da Billie Holiday la canzone acquista un'immediatezza e un'urgenza inaudite. Come afferma una biografia della cantante, ""Ascoltando molte delle varie cover della canzone, si ha l'impressione di ascoltare una bellissima versione di una bellissima canzone; ascoltando Billie, si ha l'impressione di stare esattamente ai piedi dell'albero"". Quest'interpretazione si rivolse a un pubblico molto più vasto di prima ed ebbe il merito di attrarre l'attenzione delle masse, oltre quella degli ambienti direttamente interessati al problema: in questo modo, l'orrore del razzismo e delle violenze dei bianchi sui neri, che la grande maggioranza delle persone accettava passivamente, venne percepito come un problema sociale urgente.


title: Strange Fruit (brano musicale)

text: "Strange Fruit" era l'ultima canzone nello spettacolo di Billie Holiday al Café Society. I camerieri smettevano di servire ai tavoli, tutte le luci, eccetto un faretto puntato sulla cantante, venivano spente, e lei stessa teneva gli occhi chiusi durante l'introduzione, come se fosse stata in preghiera. Subito dopo l'esibizione lasciava il palcoscenico, e generalmente a questo seguiva silenzio, senza nessun'altra musica, chiaro segnale che lo spettacolo era terminato.


title: Strange Fruit (brano musicale)

text: La Holiday usò la canzone come chiusa del proprio spettacolo sia per condividerla con le platee con le quali aveva trovato una buona intesa, sia anche per sfidare quelle che invece non la rispettavano. Scrisse nella sua autobiografia: ""Questa canzone aiuta a distinguere le persone a posto dagli idioti e dai cretini"". Negli Stati del Sud, nei quali si esibiva comunque poco, la Holiday eseguì la canzone ancora più di rado, poiché sapeva che avrebbe rischiato di suscitare rabbia. A Mobile, nell'Alabama, venne cacciata dalla città solo per aver provato a cantare "Strange Fruit".


title: Strange Fruit (brano musicale)

text: L'etichetta discografica della Holiday, la Columbia Records, guidata dall'uomo che aveva scoperto la cantante, John Hammond, si rifiutò di produrre il disco di "Strange Fruit"; poiché la Columbia non fornì alcuna spiegazione ufficiale, oggi il motivo può essere solo ipotizzato: da un lato, la canzone, specialmente per il pubblico bianco degli Stati del Sud, sarebbe stata troppo scandalosa e compromettente, dall'altro perché avrebbe significato stilisticamente una grossa rottura rispetto al repertorio standard della Holiday, che prevalentemente consisteva in tipica musica da club. Comunque l'artista ottenne il permesso di pubblicare la canzone con la Commodore Records, una piccola casa discografica ebrea di New York.


title: Strange Fruit (brano musicale)

text: Sebbene il brano sia considerato ormai un classico della storia della musica americana, non viene ascoltata o suonata molto spesso. In particolare, l'ascolto della versione di Billie Holiday viene descritto da parecchi ascoltatori come psicologicamente disturbante o persino fisicamente doloroso. Per un interprete, eseguire "Strange Fruit", entrando in confronto diretto con la versione della Holiday, è una grande sfida, che molti preferiscono evitare.


title: Strange Fruit (brano musicale)

text: Emma Morton, Eartha Kitt, Cassandra Wilson, Nina Simone, Tori Amos, Pete Seeger, Diana Ross, Siouxsie and the Banshees, Cocteau Twins, Robert Wyatt, Sting, Jeff Buckley, Annie Lennox sono alcuni degli artisti che si sono cimentati nell'impresa, cantando loro versioni del brano; Tricky ne ha prodotto un remix e Lester Bowie con i suoi Brass Fantasy ne ha fatto una versione strumentale.


title: Strange Fruit (brano musicale)

text: Nel 2002 il regista Joel Katz ha girato un documentario sulla canzone. Le varie interpretazioni di Billie Holiday si possono trovare in molte sue raccolte, come "The Commodore Master Takes", che contiene la prima registrazione.


title: Strange Fruit (brano musicale)

text: Nel 2005/6, il Teatro Nazionale Croato di Spalato (Croazia), ha allestito, con la regia del cineasta Arsen Ostojic, l'atto unico "Billie Holiday", protagonista la Primattrice Nazionale (titolo onorifico, che viene conferito dal Ministero della Cultura in tutti i paesi dell'area slava) Ksenija Prohaska. "Strange fruit" è uno dei nove brani del dramma che la Prohaska interpreta. Lo spettacolo è tuttora repertorio.


title: Strange Fruit (brano musicale)

text: La rivista "TIME", che nel 1939 aveva bollato "Strange Fruit" come "propaganda in musica", 60 anni dopo la elesse "Canzone del XX secolo". Nel 2002, la Library of Congress la selezionò assieme ad altre 49 canzoni per i 50 dischi da inserire per quell'anno nel National Recording Registry.


title: Strange Fruit (brano musicale)

text: "Strange Fruit" fu a lungo ostracizzata dalla radio statunitense, e la BBC si rifiutò all'inizio di trasmetterla; ai tempi dell'apartheid trasmettere la canzone era ufficialmente vietato per le stazioni radio del Sudafrica.


title: Strange Fruit (brano musicale)

text: Dal punto di vista simbolico, "Strange Fruit" ha avuto, per il movimento per i diritti civili negli Stati Uniti, la stessa importanza della celebre azione di Rosa Parks. A parte "We Shall Overcome" e forse anche "The Death of Emmett Till" di Bob Dylan, nessun'altra canzone è così legata alla lotta politica per l'uguaglianza condotta dai neri. Fin dai primi tempi venne salutata come "la Marsigliese nera", oppure osteggiata come "propaganda", nel corso del tempo venne percepita come una domanda di rispetto e giustizia.


title: Strange Fruit (brano musicale)

text: Molto importante per la storia della ricezione del brano fu il libro di Angela Davis "Blues Legacies and Black Feminism": mentre in precedenza la Holiday era spesso presentata come una "semplice cantante d'intrattenimento", quasi solo uno strumento per far conoscere la canzone, la Davis, a seguito di varie ricerche, tracciò il ritratto di una donna ben consapevole del valore e dell'importanza di "Strange Fruit". Sebbene essa facesse parte del suo repertorio standard, Billie cercò sempre di variarne l'interpretazione come poche altre canzoni. La Davis interpreta la canzone come un'autorevole ripresa della tradizione di protesta e resistenza sempre presente nella musica e nella cultura dei neri americani.


title: Stazione di Venezia Mestre

text: La stazione di Venezia Mestre è il principale scalo ferroviario della terraferma del comune di Venezia. È gestita da Rete Ferroviaria Italiana che la classifica all'interno della categoria Gold, mentre l'area commerciale del fabbricato viaggiatori è di competenza di Grandi Stazioni.


title: Stazione di Venezia Mestre

text: L'impianto, ubicato in località Mestre, è posto alla progressiva chilometrica 257+907 della linea Milano-Venezia e a quella 27+778 della sezione Piove di Sacco - Mestre. Inoltre è il punto di origine del chilometraggio di tutte le altre linee che vi convergono.


title: Stazione di Venezia Mestre

text: La stazione costituisce l'estremità settentrionale del tronco ferroviario di quattro binari che, attraverso il ponte della Libertà, consente di raggiungere la stazione di testa di Venezia Santa Lucia.


title: Stazione di Venezia Mestre

text: La struttura è posta al confine tra i nuclei urbani di Mestre e di Marghera, che sono collegati da un cavalcavia e 3 sottopassi (pedonale, ciclo-pedonale e tramviario - quest'ultimo a servizio della linea Mestre-Marghera, con fermata proprio sotto la stazione).


title: Stazione di Venezia Mestre

text: Dal 15 luglio 1908, in seguito all'attivazione della linea Mestre-Bassano, la stazione fu interessata dal traffico dei treni SIFV.


title: Stazione di Venezia Mestre

text: All'inizio degli anni sessanta il fabbricato viaggiatori originario, ormai inadeguato alle esigenze, venne sostituito da un nuovo moderno edificio, inaugurato nel maggio del 1963.


title: Stazione di Venezia Mestre

text: È inoltre in corso di realizzazione la rete del Sistema Ferroviario Metropolitano Regionale, che coinvolgerà tutte le linee in arrivo in tale stazione.


title: Stazione di Venezia Mestre

text: Per una migliore gestione del nodo ferroviario di Mestre sono stati realizzati numerosi lavori, tra I quali l'ampliamento del numero dei binari per I passeggeri, che sono passati da nove a quattordici (di cui uno tronco, lato Trieste).


title: Stazione di Venezia Mestre

text: La novità più importante è stata la riattivazione parziale della Linea dei Bivi, chiusa dal 1993. La parte riaperta va dal Bivio Marocco, posto sulla ferrovia Venezia – Udine, fino quasi all'ex Bivio Mirano compreso il raccordo ex Doppio Bivio Orgnano – Bivio Spinea proveniente dalla Ferrovia della Valsugana.


title: Stazione di Venezia Mestre

text: Anziché confluire sulla ferrovia Milano – Venezia in direzione del capoluogo lombardo, la rinata Linea dei Bivi imbocca un viadotto in curva, lo Scavalco di Maerne, che la porta a superare i quattro binari della linea per Padova alla quale poi si affianca entrando nella stazione di Venezia Mestre. Questo permette innanzitutto di separare gli itinerari dai treni su Trento rispetto a quelli su Milano, creando inoltre un percorso alternativo per i treni della linea di Udine.


title: Stazione di Venezia Mestre

text: Il tratto ex Doppio Bivio Orgnano – Scavalco di Maerne – Venezia Mestre è stato inaugurato il 30 maggio 2008 ed è entrato in attività l'8 giugno. Il giorno prima è stata di conseguenza abbandonata la tratta della ferrovia della Valsugana dal "Gruppo Scambi AV/AC" (ex "Quadrivio Catene") all'ex "Doppio Bivio Orgnano", comprendente anche la fermata di Venezia Asseggiano. La sede ferroviaria dismessa verrà riutilizzata come pista ciclabile.


title: Stazione di Venezia Mestre

text: Nel primo semestre del 2009 sono stati sostituiti tutti i vecchi tabelloni a paletta con nuovi tabelloni a led e ne sono stati aggiunti di ulteriori.


title: Stazione di Venezia Mestre

text: L'ultima parte dei lavori è stato il duplicato del tratto tra il fabbricato viaggiatori e il bivio per Udine/Trieste.


title: Stazione di Venezia Mestre

text: Queste modifiche hanno consentito di assegnare ad ogni linea dei binari dedicati, riducendo al minimo gli incroci fra treni. In particolare i binari 1 e 2 sono assegnati alla linea di Trieste, il 3 e 4 a quella di Udine, il 5 e 6 alla linea AV/AC da Padova, il 9 e 10 alla linea storica da Padova, l'11 e 12 di Castelfranco Veneto/Bassano e il 13 per i treni di Adria; i binari 7 e 8 sono dedicati ai treni con termine corsa e origine a Mestre. Esistono anche i binari 14 e 15 che sono usati come binari di servizio per l'ingresso dei treni in deposito.


title: Stazione di Venezia Mestre

text: Il fabbricato viaggiatori invece vedrà una migliore organizzazione degli spazi, dalle attività commerciali ai servizi strettamente legati alla ferrovia, come le biglietterie.


title: Stazione di Venezia Mestre

text: Sarà inoltre pienamente accessibile ai disabili, grazie alla costruzione di ascensori per ogni banchina.


title: Stazione di Venezia Mestre

text: La stazione di Mestre è il punto cruciale del sistema ferroviario del nord-est. Importante scalo per merci e passeggeri, accoglie quotidianamente circa viaggiatori con 500 treni al giorno. Inoltre tale stazione è uno snodo strategico, in quanto vi convergono le linee Milano-Venezia, Venezia-Trieste, Venezia-Udine, Venezia-Trento, Adria-Mestre ed il tronco ferroviario di quattro binari per Venezia Santa Lucia.


title: Stazione di Venezia Mestre

text: La stazione è servita da alcune linee extraurbane ATVO e da 13 linee urbane e 1 linea extraurbana Actv, di cui 6 in transito.


title: Stazione di Venezia Mestre

text: Fino alla metà degli anni '50 del XX secolo vicino alla stazione ferroviaria era presente il capolinea della tranvia Malcontenta-Mestre, collegato tramite un breve raccordo allo scalo merci di Mestre.


title: Stazione di Venezia Mestre

text: Sono terminati i lavori per la realizzazione di una tranvia su gomma (Translohr) che collega ora Favaro Veneto a Venezia (T1) e Mestre centro a Marghera (T2). La stazione di Mestre è quindi servita dalla linea T2.


title: Stazione di Venezia Mestre

text: Attualmente, grazie ad un sottopasso, il nuovo mezzo è in grado di passare da Mestre (via Cappuccina) a Marghera (via Rizzardi) sotto i binari della stazione.


title: Stazione di Venezia Mestre

text: Dal 12 settembre 2014 la linea provvisoria T1 in servizio da Favaro Veneto a Marghera è stata prolungata fino al capolinea Panorama utilizzando il sottopasso tranviario sopracitato. La fermata precedente Stazione F.S. (collocata all'imbocco del sottopasso lato Mestre) è stata soppressa e sostituita da quella sotterranea.


title: Stazione di Venezia Mestre

text: L'accesso alla nuova Fermata si trova all'esterno della Stazione Ferroviaria di Mestre, è possibile raggiungerla percorrendo il binario 1 fino al termine della banchina dove, usciti dalla stazione e raggiunta la piazzetta antistante, sono presenti i due accessi al Tram (un per ogni senso di marcia) dotati di scale, ascensori e scale mobili.


title: Stazione di Venezia Mestre

text: I lavori del sottopasso hanno comportato la ristrutturazione della autostazione extraurbana adiacente alla ferrovia con capilinea degli autobus (Actv e ATVO).


title: Nazionale di calcio dell'Uzbekistan

text: La nazionale di calcio dell'Uzbekistan (in uzbeko "Oʻzbekiston milliy futbol terma jamoasi") è la rappresentativa calcistica dell'Uzbekistan ed è posta sotto l'egida della Federazione calcistica uzbeka, a sua volta subordinata alla FIFA.


title: Nazionale di calcio dell'Uzbekistan

text: Nacque subito dopo lo smembramento dell'Unione Sovietica ed esordì il 17 giugno 1992 contro il (2-2). È considerata la squadra di calcio più forte dei nuovi stati ex-URSS dell'Asia Centrale che hanno aderito all'AFC, che l'ha prima classificata come "nazionale in via di sviluppo" e poi come "nazionale sviluppata". Ha vinto la medaglia d'oro ai Giochi asiatici del 1994 in Giappone e si è sempre qualificata alla fase finale della Coppa d'Asia, torneo in cui ha raggiunto come miglior risultato il quarto posto nel 2011.


title: Nazionale di calcio dell'Uzbekistan

text: L'Uzbekistan esordì il 17 giugno 1992 a Dušanbe contro il (2-2) in un match valido per la Coppa dell'Asia centrale, torneo che vide una sola edizione. Nel primo anno della propria esistenza disputò partite solo contro , , e , mentre nel 1993 non disputò alcun incontro.


title: Nazionale di calcio dell'Uzbekistan

text: Nel 1994 si affiliò a AFC e FIFA e vinse la Coppa dell'Indipendenza dell'Uzbekistan, contesa con gli stati viciniori summenzionati, e, battendo per 4-2 in finale la , la medaglia d'oro ai Giochi Asiatici tenutisi a Hiroshima, in Giappone.


title: Nazionale di calcio dell'Uzbekistan

text: Nel 1995 l'Uzbekistan disputò, in qualità di vincitore dei Giochi asiatici dell'anno prima, la Coppa delle nazioni afro-asiatiche contro la , da cui fu battuta sia in casa (3-2) sia in trasferta (1-0).


title: Nazionale di calcio dell'Uzbekistan

text: La nazionale non ottenne poi risultati di rilievo fino alla Coppa d'Asia 2004 in Cina, in cui raggiunse i quarti di finale e fu battuta dal ai tiri di rigore.


title: Nazionale di calcio dell'Uzbekistan

text: All'ultimo turno delle qualificazioni per il campionato del mondo 2006 l’Uzbekistan fu eliminato dal in base alla differenza reti nello spareggio tra le terze classificate dei due gironi finali. Il risultato fu oggetto di controversie, dal momento che la finale non fu giocata per due, ma per tre volte. La prima partita, quella di andata (terminata 1-0 a favore dell'Uzbekistan), fu annullata dalla FIFA a causa di un vistoso errore dell'arbitro giapponese Yoshida. La ripetizione terminò con il risultato di 1-1. Il match di ritorno si concluse poi sullo 0-0 e sancì l'eliminazione degli uzbeki, che dovettero rinunciare allo spareggio con la quarta classificata del raggruppamento CONCACAF, cui ebbe accesso il Bahrain. Il paradosso della situazione è che quel primo incontro fu annullato per una decisione errata proprio ai danni dell'Uzbekistan, che in realtà reclamò poi il 3-0 a tavolino: l'arbitro decise di annullare la trasformazione di un penalty calciato da Djeparov per l'invasione di area di un calciatore uzbeko, ma inspiegabilmente invece di ordinare la ripetizione del tiro dal dischetto indicò il calcio di punizione per il Bahrein.


title: Nazionale di calcio dell'Uzbekistan

text: Nella Coppa d'Asia 2007 superò nuovamente la fase a gironi, ma si fermò nuovamente ai quarti di finale, battuto per 2-1 dall'.


title: Nazionale di calcio dell'Uzbekistan

text: Dopo le gestioni di tre CT stranieri, il tedesco Hans-Jürgen Gede, l'inglese Bob Houghton e il russo Valerij Nepomnjaščij, in tre anni, nel 2006 la nazionale maggiore passò nelle mani di Rauf Inileev, già alla guida tecnica della nazionale olimpica uzbeka.


title: Nazionale di calcio dell'Uzbekistan

text: Nelle qualificazioni al la squadra vinse le prime due partite e raggiunse il quarto turno delle qualificazioni AFC, ma terminò ultima in classifica nel girone con , , e , con quattro punti in otto partite.


title: Nazionale di calcio dell'Uzbekistan

text: Nella Coppa d'Asia 2011 l'Uzbekistan raggiunse la semifinale. Vinto il girone con i padroni di casa del , e grazie a due vittorie e un pareggio, eliminò ai quarti di finale la (2-1) prima di essere sconfitto sonoramente (6-0) dall'. Perse anche la finale di consolazione contro la (3-2), finendo dunque quarto.


title: Nazionale di calcio dell'Uzbekistan

text: Nelle qualificazioni per il l'Uzbekistan ottenne nuovamente l'accesso al quarto turno delle eliminatorie AFC, stavolta vincendo il gruppo del terzo turno davanti al favorito Giappone. La nazionale uzbeka fu la migliore del terzo turno, avendo ottenuto 16 punti (frutto di cinque vittorie e un pareggio) e vinto per 1-0 in casa dei giapponesi. Nel quarto turno si piazzò terza nel proprio girone, dietro e . A parità di punti (14) con i sudcoreani, solo la differenza reti sfavorevole per un solo gol costrinse gli uzbeki ad un nuovo spareggio contro l'altra terza classificata dell'altro girone del quarto turno, la . Il 6 settembre 2013 le due squadre pareggiarono per 1-1 ad Amman; quattro giorni più tardi il punteggio fu lo stesso a Taškent, anche dopo i tempi supplementari. Ai tiri di rigore vinse la Giordania per 9-8.


title: Nazionale di calcio dell'Uzbekistan

text: Nella Coppa d'Asia 2015 arrivò un'altra eliminazione ai quarti di finale. Dopo il secondo posto nel difficile girone B vinto dalla e comprendente anche e , gli uzbeki persero per 2-0 contro la Corea del Sud dopo i tempi supplementari.


title: Nazionale di calcio dell'Uzbekistan

text: Non si qualificò per il , finendo al quarto posto nel girone del quarto turno, dietro , e , ma riuscì a qualificarsi alla Coppa d'Asia 2019, dove ha superato il girone come secondo classificato alle spalle del e agli ottavi di finale è stato eliminato dall' ai tiri di rigore.


title: Nazionale di calcio dell'Uzbekistan

text: Nelle qualificazioni asiatiche al , la squadra chiuse al secondo posto nel gruppo F, ma i 15 punti non furono sufficienti per accedere alla terza fase. L'Uzbekistan deve inoltre partecipare a un ulteriore fase, ospitata dal paese per qualificarsi alla Coppa d'Asia 2023.


title: Nazionale di calcio dell'Uzbekistan

text: Lista dei giocatori convocati per le partite di qualificazione al Campionato mondiale di calcio 2022 del 5, 11 e 15 giugno 2021


title: Onda d'urto (fluidodinamica)

text: In fluidodinamica e aerodinamica con il termine onda d'urto si indica un sottile strato di forte variazione dei campi di pressione, temperatura, densità e velocità del fluido. Tale sottile spessore, dell'ordine di 10 nm, viene modellato matematicamente come una discontinuità.


title: Onda d'urto (fluidodinamica)

text: Un'onda d'urto può essere normale oppure obliqua alla direzione della velocità relativa tra onda e corrente, e può altresì essere stazionaria oppure spostarsi rispetto a un corpo che la genera. Le onde sonore, essendo identificabili come "piccoli disturbi" di pressione e di velocità, in quanto queste ultime grandezze sono legate nelle equazioni che governano il fenomeno, rappresentano delle onde d'urto che, per la loro bassa intensità, possono essere considerate isoentropiche, cioè onde che non modificano sensibilmente l'entropia del flusso che le attraversa o che attraversano (sono anche dette onde di Mach). Il meccanismo delle onde d'urto oblique è in grado di deviare un flusso supersonico.


title: Onda d'urto (fluidodinamica)

text: Di particolare interesse sono anche le onde d'urto adiabatiche, cioè quelle che si possono verificare in una corrente di fluido animata da moto omoenergetico.


title: Onda d'urto (fluidodinamica)

text: Si consideri la figura a destra. Si immagini un serbatoio a monte del condotto di figura che per qualche motivo si svuoti generando un flusso di fluido (che considereremo gas perfetto) all'interno del condotto. Dette 1 e 2 le due sezioni di controllo, detta formula_1 la temperatura totale nel serbatoio, e formula_2 la pressione totale, detto formula_3 il volume di controllo, e siano le variazioni di sezione fra 1 e 2 trascurabili, individuando con formula_4 la normale alla sezione 1 e con formula_5 alla sezione 2, si immagini che, a causa delle condizioni di pressione a valle del condotto, o delle condizioni di raccordo del condotto stesso, il fluido sia costretto a cambiare repentinamente le sue proprietà di pressione, velocità e temperatura all'interno di un piccolo volume (indicato appunto con formula_3).


title: Onda d'urto (fluidodinamica)

text: Supponendo il flusso stazionario, e cioè nulle le derivate delle quantità rispetto al tempo, facciamo il bilancio della massa e della quantità di moto. Ipotizzando un flusso all'ingresso del volume di controllo supersonico unidimensionale, indicheremo con "ρ" la densità del fluido, con u la velocità e con A la sezione.


title: Onda d'urto (fluidodinamica)

text: Abbiamo indicato con formula_12 la risultante delle azioni del condotto sul fluido, con M la massa di fluido, e con formula_13 l'accelerazione di gravità.


title: Onda d'urto (fluidodinamica)

text: Trascuriamo ora il peso del fluido e l'azione del condotto sul fluido stesso, agendo essa sull'area laterale del volume, di ordine inferiore rispetto alle aree frontali. Dunque poiché formula_14 e formula_15 allora il bilancio della quantità di moto diviene semplicemente formula_16 invariante a monte e a valle del volume di controllo.


title: Onda d'urto (fluidodinamica)

text: Abbiamo dunque tre invarianti: G, I, e formula_18. Ricordiamo la definizione di velocità del suono critica formula_23:


title: Onda d'urto (fluidodinamica)

text: Chiamiamo formula_29 e formula_30 le due soluzioni dell'equazione (reali e distinte oppure reali e coincidenti), poiché per la nota proprietà delle equazioni di secondo grado formula_31, allora in un urto normale è formula_32, dove con formula_33 abbiamo indicato il numero di Mach critico, definito come formula_34. Da questa relazione notiamo subito che un flusso attraverso un'onda d'urto normale passa da supersonico a subsonico o viceversa (ma quest'ultima alternativa è impossibile perché viola il 2º principio della termodinamica).


title: Onda d'urto (fluidodinamica)

text: Osservando tale relazione si nota che per formula_36 allora anche formula_37 (in questo caso avremo una zona di debole discontinuità, fenomeno quasi isoentropico chiamato "onda di Mach"). Se invece formula_38 allora formula_39.


title: Onda d'urto (fluidodinamica)

text: Se formula_43 allora anche formula_44 e viceversa se formula_45. Indicando con formula_46 l'entropia, poiché formula_47 e che formula_48 per il secondo principio della termodinamica, allora è che formula_49 e dunque formula_43. Sono dunque possibili onde d'urto normali solo con flusso in ingresso supersonico.


title: Onda d'urto (fluidodinamica)

text: Da cui formula_52 perché il primo membro dell'equazione detta è negativo. Dunque la temperatura aumenta attraverso l'onda.


title: Onda d'urto (fluidodinamica)

text: Le onde d'urto oblique sono zone di discontinuità del campo fluidodinamico poste con un angolo diverso da 90° rispetto al flusso. Considerando la figura a destra, si chiami v la velocità di un sistema di riferimento che trasli senza accelerare rispetto ad un'onda d'urto normale. Chiamo formula_29 la velocità del fluido in ingresso rispetto ad un riferimento fermo, mentre formula_54 la velocità vista secondo il sistema di riferimento traslante. L'osservatore solidale con il sistema di riferimento traslante vede entrare un flusso con angolo formula_55 rispetto all'onda, e lo vede uscire deviato di un angolo formula_56. Rispetto alla trattazione fatta nel paragrafo precedente, cambieranno le quantità relative alle velocità, ma non quelle relative all'entalpia o all'entropia. Chiamo formula_57 la nuova entalpia totale, sempre invariante, mentre individuo in formula_58 l'entalpia totale relativa alla parte normale della velocità del fluido. Poiché energeticamente non è cambiato nulla rispetto alla situazione precedente, il salto di entropia sarà lo stesso.


title: Onda d'urto (fluidodinamica)

text: Dunque la relazione che lega il numero di Mach d'entrata e uscita nel sistema di riferimento mobile sarà:


title: Onda d'urto (fluidodinamica)

text: Fissato un certo Mach in ingresso, come si vede dal grafico data la svolta formula_65 esistono due possibili soluzioni: una con il flusso in uscita supersonico ed una con flusso in uscita subsonico (una con formula_66 maggiore, ed una con formula_66 minore). Inoltre si individua un angolo di svolta massimo, indicato nel grafico come formula_71. Il significato fisico di questo angolo massimo è molto importante e si intuisce immediatamente che un flusso supersonico deviato da un'onda obliqua non potrà effettuare svolte superiori al formula_71 indicato in figura.


title: Mino Milani

text: Di famiglia benestante, viene avviato agli studi liceali presso il Liceo Classico Ugo Foscolo di Pavia per poi proseguirli nella facoltà di medicina dell'ateneo pavese, con l'obiettivo di fargli continuare la professione di due zii materni, entrambi affermati medici. Grazie ai buoni uffici del padre Carlo, all'epoca sindaco di Pavia, viene contemporaneamente accettato come praticante nell'Istituto di Anatomia annesso al Policlinico San Matteo.


title: Mino Milani

text: In breve tempo Milani capisce che la professione medica non fa per lui e, dopo aver casualmente assistito a una lezione sul Medioevo, decide di iscriversi alla facoltà di lettere. Dopo la laurea in lettere moderne nel 1950, con una tesi sul brigantaggio nelle Calabrie, basata sul carteggio del concittadino Gaetano Sacchi, che diventerà più tardi "Romanzo militare", venne assunto nella Biblioteca Civica di Pavia, divenendone direttore e lavorandovi fino al 1964.


title: Mino Milani

text: La sua attività di giornalista e scrittore iniziò nel 1953 con saltuarie collaborazioni al "Corriere dei Piccoli", al tempo diretto da Giovanni Mosca, periodico poi trasformatosi nel "Corriere dei Ragazzi", del quale Milani divenne , e al quale collaborò fino al 1977. In questo periodo, Milani adottava vari pseudonimi, come "Eugenio Ventura", "Piero Selva", "Stelio Martelli", "Mungo Graham Alcesti" o "T. Maggio" per alternare le firme nella sua produzione.


title: Mino Milani

text: Tra i suoi libri per ragazzi si ricordano i volumi dedicati alle avventure del cow-boy Tommy River, di Martin Cooper e le collaborazioni con i più importanti disegnatori italiani, tra i quali Hugo Pratt, Milo Manara, Grazia Nidasio, Mario Uggeri, Aldo Di Gennaro, Dino Battaglia, Sergio Toppi e Attilio Micheluzzi.


title: Mino Milani

text: tenne su La Domenica del Corriere la rubrica "La realtà romanzesca", che divenne famosa. In seguito assunse la direzione del quotidiano "La Provincia Pavese", incarico che lasciò ben presto per dedicarsi alla scrittura di romanzi e, soprattutto, di saggi e biografie di argomento storico.


title: Mino Milani

text: Notevole anche la produzione di genere "fantasy" per adulti, della quale occorre citare "Fantasma d'amore", trasposto nell'omonima opera cinematografica da Dino Risi, e "Selina", dal quale Carlo Lizzani ha tratto lo sceneggiato televisivo "La trappola".


title: Mino Milani

text: Assai originale l'approccio al genere poliziesco con la produzione di alcuni gialli storici incentrati sulla figura di Melchiorre Ferrari, commissario dell’Imperiale Regia Delegazione di Polizia del Lombardo-Veneto e ambientati nella Pavia di metà Ottocento.


title: Mino Milani

text: Assumono particolare importanza i libri sulla storia di Pavia, le biografie di Giuseppe (del 1982) e Anita Garibaldi (del 1995), parte di un percorso risorgimentale che era iniziato nel 1971, con la meticolosa ricostruzione della Battaglia di Solferino e San Martino, quest'ultima firmata con lo pseudonimo di "Stelio Martelli" nell'edizione originale e riedita, quasi quarant'anni dopo, con una corposa appendice curata dall'Associazione Storica Medolese.


title: Mino Milani

text: Vincitore di numerosi premi letterari, in occasione dell'ottantesimo compleanno, è stato celebrato a Pavia con la mostra "Le mani di Mino", curata da Grazia Nidasio e dal MUF, che ripercorre le tappe più significative della sua sterminata produzione letteraria e fumettistica.


title: Mino Milani

text: Per la sua opera di storico, nel 2011 il Comune di Medole ha conferito a Mino Milani la cittadinanza onoraria.


title: Mino Milani

text: Nel 2019 gli è stata dedicata l'intera edizione del Festival di letteratura per ragazzi "La vallata dei libri bambini". Il suo archivio è conservato presso il Centro per gli studi sulla tradizione manoscritta di autori moderni e contemporanei dell’Università di Pavia.


Le due vie del destino - The Railway Man ("The Railway Man") è un film del 2013 diretto da Jonathan Teplitzky.


title: Le due vie del destino - The Railway Man

text: La pellicola, con protagonisti Colin Firth e Nicole Kidman, è l'adattamento cinematografico dellomonima autobiografia di Eric Lomax.


text: Il film è stato presentato in anteprima mondiale il 6 settembre 2013 al Toronto International Film Festival.


text: Durante la seconda guerra mondiale, Eric Lomax è un ufficiale britannico addetto ai segnali e appassionato di ferrovie che viene catturato insieme ad altre migliaia di giovani soldati dai giapponesi, che hanno invaso Singapore, e mandato in un campo di prigionia dov'è costretto a lavorare alla realizzazione della famigerata Ferrovia della morte, così chiamata per le condizioni di lavoro drammatiche e perché vi sono periti metà di coloro che vi hanno lavorato, tra la Thailandia e la Birmania a nord della penisola malese. Durante la sua permanenza nel campo, Lomax è testimone delle inimmaginabili sofferenze a cui gli uomini sono sottoposti. Egli costruisce in segreto una radio, ma viene scoperto ed in seguito torturato.


text: Anni più tardi, a guerra ultimata e scampato miracolosamente alla morte, Lomax soffre il trauma psicologico delle sue drammatiche esperienze e, perseguitato dall'immagine del suo torturatore, il giovane ufficiale giapponese Takashi Nagase, di ruolo interprete della Kempeitai, si isola dal mondo. L'incontro con Patti sembra per la prima volta sbloccare la sua psiche. I due si corteggiano e poi si sposano, ma la notte delle nozze gli incubi di Eric riemergono e il ricordo dell'ufficiale giapponese lo trascina agli orrori del passato. La moglie lo trova urlante sul pavimento della camera da letto ed Eric si richiude nuovamente in se stesso, scaricando la sua furia silenziosa sulla moglie e rendendole la vita insopportabile. Patti cerca allora di scoprire la causa del tormento dell'uomo amato e lottando contro il codice del silenzio che unisce gli ex prigionieri di guerra, persuade l'enigmatico Finlay a rivelarle quanto accaduto e che l'ufficiale giapponese responsabile è ancora vivo e che lui stesso sa dove trovarlo: lavora infatti come guida turistica nel vecchio campo di prigionia, trasformato in luogo della memoria. Lo stesso Finlay, tormentato dai ricordi di quel che ha passato e dubbioso di aver fatto la scelta giusta rivelando il segreto, si uccide impiccandosi sotto un ponte. Lomax si reca da solo in Thailandia per confrontarsi con Nagase, allo scopo di lasciarsi alle spalle un'esistenza di odio e amarezza'. Quando riesce a incontrarlo nel campo, dopo che è passato l'orario di visita, Lomax gli si rivolge con lo stesso tono nel quale i militari giapponesi l'avevano interrogato anni prima.


text: Lomax arriva al punto di mettere un braccio di Nagase su un supporto di legno e di imbracciare una mazza per romperglielo, facendo uso degli stessi oggetti di cui si servivano un tempo i torturatori e che ora sono mostrati al pubblico come reperti bellici. Sentendosi in colpa, Nagase non fa resistenza, ma all'ultimo momento Lomax colpisce deliberatamente il tavolo anziché il braccio del giapponese. Lomax punta un coltello alla gola di Nagase e lo spinge in una gabbia di bambù, come quella in cui egli e altri prigionieri erano stati rinchiusi per punizione. Nagase ammette che i militari giapponesi, tra i quali egli stesso, erano stati ammaestrati a pensare contro ogni evidenza che avrebbero vinto la guerra, e che non conosceva l'elevato numero di lutti provocati dall'esercito imperiale. Lomax infine libera Nagase, getta il coltello nel fiume vicino e torna in Gran Bretagna.


text: Dopo aver ricevuto un'accorata lettera di Nagase che gli confessa il suo senso di colpa, Lomax fa ritorno in Thailandia, stavolta con Patricia. Incontra Nagase un'altra volta, e i due uomini accettano di perdonarsi l'un l'altro e si abbracciano. L'epilogo informa che essi rimasero amici fino alla morte di Nagase nel 2011.


text: Mentre lavorava alla sceneggiatura, Frank Cottrell Boyce, co-sceneggiatore del film, andò a Berwick-upon-Tweed nel Northumberland, insieme a Colin Firth, per incontrare l'allora novantunenne Eric Lomax.


text: Per il ruolo di Patricia Wallace fu inizialmente scelta l'attrice Rachel Weisz, la quale però dovette abbandonare forzatamente il progetto per i conflitti di programmazione con le riprese del film "Il grande e potente Oz" e le riprese aggiuntive di "The Bourne Legacy", avvenute nello stesso periodo delle riprese principali di "The Railway Man"; il ruolo viene affidato poi a Nicole Kidman, su richiesta dello stesso Colin Firth.


text: Le riprese della pellicola sono iniziate nel mese di aprile 2012 e si sono svolte tra gli Stati dell'Australia ed il Regno Unito (Scozia ed Inghilterra), con alcune sequenze girate in Thailandia.


text: Il film viene presentato in anteprima mondiale al Toronto International Film Festival il 6 settembre 2013.


text: La pellicola è stata distribuita nelle sale cinematografiche australiane a partire dal 26 dicembre 2013 ed in quelle britanniche dal 3 gennaio 2014, mentre in quelle italiane dall'11 settembre 2014.


title: Francesco Carofiglio

text: Nato a Bari, è figlio di Nicola, ingegnere, e della scrittrice Enza Buono. Fratello dell'ex magistrato e scrittore Gianrico Carofiglio.


title: Francesco Carofiglio

text: Laureato in architettura all'Università di Firenze, durante gli anni di studio lavora come attore e illustratore. In quegli anni collabora con Giorgio Albertazzi, Ugo Chiti, Gabriele Ferzetti, Torao Suzuki ed Egisto Marcucci. Come architetto lavora a importanti progetti urbanistici (piano di recupero della Città Vecchia a Bari) e si occupa di spazi museali, pinacoteche, installazioni d’arte, per lo spettacolo e la performance. Scrive opere per il teatro, sceneggiature per il cinema e la televisione.


title: Francesco Carofiglio

text: Nel 2005 pubblica il suo primo romanzo, "With or Without you" (BUR-Rizzoli), seguito nel 2007 da "Cacciatori nelle tenebre" (Rizzoli), una graphic novel scritta insieme al fratello Gianrico. Il successivo "L’estate del cane nero" (Marsilio 2008) – un romanzo di formazione ambientato nell’Italia del Sud – dopo numerose ristampe, occupa nell'edizione Superpocket i primi posti della classifica italiana dei tascabili per oltre dieci settimane. Nel 2009, per Marsilio, scrive "Ritorno nella valle degli angeli (premio Stresa 2010)". Con lo stesso editore nel 2011 il romanzo "Radiopirata" e una nuova edizione de "L’estate del cane nero" nella collana tascabile Maxi. Per Rizzoli pubblica nel 2014 "La casa nel Bosco", in collaborazione col fratello Gianrico. Dal 2013 comincia la sua collaborazione con la casa editrice Piemme, per la quale pubblica "Wok" nel 2013, "Voglio vivere una volta sola" nel 2014, "Una specie di felicità" nel 2016, "Il Maestro" nel 2017, "L'Estate dell'incanto" nel 2019 (Premio Selezione Bancarella 2020), e la raccolta di poesie e disegni, "Poesie del tempo stretto", nel 2020. Per i tipi de Il Battello a vapore pubblica nel 2018 e 2020 i due romanzi per ragazzi "Jonas e il Mondo Nero" e "Jonas e il Predatore degli Incubi". Il suo romanzo più recente, sempre per Piemme, esce nel settembre 2021: "Le nostre vite".


title: Francesco Carofiglio

text: Francesco Carofiglio inizia a fare l’attore a sedici anni, esordendo come protagonista di una fiaba di Alberto Manzi, presso una compagnia pugliese di TeatroRagazzi. Prosegue dopo la scuola e contemporaneamente agli studi universitari in svariate formazioni italiane, lavorando diversi anni con Giorgio Albertazzi, Ugo Chiti, Teatro Popolare di Roma, Torao Suzuki, Lou Castel, Massimo Venturiello e molti altri. Contemporaneamente matura esperienze di regia e scenografia presso varie compagnie italiane.


title: Francesco Carofiglio

text: È stato docente di tecniche dell’improvvisazione teatrale presso varie formazioni italiane e ha diretto per tre anni la Scuola del Teatro Universitario della Puglia. Tiene seminari e workshop presso diverse istituzioni culturali, italiane ed estere, sui processi creativi nella generazione dell’idea, applicati a discipline differenti: scrittura, messa in scena, rappresentazione degli spazi.


title: Francesco Carofiglio

text: Il suo impegno nel campo dell’illustrazione e dell’arte è partito molto presto. Lavora per diverse case editrici (Laterza, Marsilio, Rizzoli, Einaudi, Feltrinelli) e per giornali e settimanali (La Repubblica, Il Corriere, etc). Contemporaneamente progetta e allestisce mostre personali e installazioni che uniscono opere e performance, tra le tante un allestimento dedicato a Pinocchio presso il Laboratorio Internazionale delle Figure e delle Parole a Collodi, la cui performance mutimediale ha circuitato presso diversi teatri italiani e, in ultimo, l’installazione Lettere sospese, progettata in occasione dell’anniversario del settant’anni di Olivetti Lettera 22, allestita presso il Palazzo del Consiglio Regionale della Puglia. Questa installazione è stata inserita nell’Index 2021 dell’ADI, e concorre, come finalista, al Compasso d’Oro 2021.


title: Francesco Carofiglio

text: Il lavoro sull’immagine si è esteso anche ad altri campi della rappresentazione: fotografia, video, video arte. Per il cinema e la televisione ha scritto soggetti e sceneggiature, tra queste "Il passato è una terra straniera", prodotto da Fandango, interpretato da Elio Germano e Michele Riondino sotto la regia di Daniele Vicari e vincitore del "Gran premio della Giuria" come miglior film al Festival di Miami.


title: Discografia di Irama

text: La discografia di Irama, cantautore e rapper italiano, è costituita da tre album in studio, due EP, oltre venti singoli e oltre dieci video musicali.


title: E già

text: E già è il 15º album discografico di Lucio Battisti, pubblicato il 14 settembre 1982 dall'etichetta discografica Numero Uno. Da esso venne estratto il singolo "E già/Straniero".


title: E già

text: Si tratta del primo album di Battisti scritto senza la collaborazione di Mogol; come indicato nella copertina, le canzoni del disco furono scritte da Battisti insieme alla moglie Grazia Letizia, che si firmò con lo pseudonimo di "Velezia" (Veronese Letizia Grazia).


title: E già

text: I testi dell'album sono semplici e diretti e trattano argomenti maggiormente autobiografici: la nuova passione per il windsurf ("Windsurf Windsurf"), l'amore per l'ascolto e la registrazione della musica (rispettivamente "Hi-Fi" e "Registrazione"), eccetera. Quello che in generale ne emerge è lo stato d'animo di Battisti di quel periodo (freschezza e gioiosità, quasi una rinascita, un ritorno alle origini, per essersi scrollato di dosso un passato "pesante"). Sempre nei crediti riportati sulla copertina, Battisti ringrazia diverse persone di averlo informato su temi che evidentemente debbono aver influenzato i testi dei brani e le scelte musicali: «Carlo Brivio: architettura post-modern; Brambilla: religioni indiane; Adriano Pappalardo: corsa e ritmo musicale; Francesco Fanti: illuminismo; Mario Veronese: il fantastico-tecnico; Gianluca Rastelli: poesia americana del Novecento; Dario Massari: la possibilità monotonale».


title: E già

text: È il disco della svolta di Battisti, che iniziò una fase più sperimentale e non tornerà più a comporre hit di grande successo, alle quali aveva abituato il pubblico durante la collaborazione con Mogol; già dal primo brano dell'album Battisti volle render noto che nulla sarebbe rimasto come prima:


title: E già

text: La sostituzione di Mogol nel ruolo di autore, insieme all'evidente volontà di rottura con il passato e alla natura autobiografica dei testi, all'epoca portò ad interpretare una frase del disco come un riferimento polemico all'ex collaboratore: nella canzone "Mistero", ritenuta dalla critica un elogio alle qualità umane e artistiche della moglie e neo-paroliera Grazia Letizia, si trova infatti la frase «Io mi ero lasciato entusiasmare / da quel tipo intellettuale e appariscente / che in fondo in fondo non valeva niente / una cosa che non so capire davvero».


title: E già

text: La strada della sperimentazione intrapresa si manifesta chiaramente già in questo album grazie agli arrangiamenti, palesemente influenzati del nascente synth pop: vengono usati esclusivamente suoni sintetici e Greg Walsh (realizzatore insieme a Battisti dell'arrangiamento) è anche l'unico musicista dell'album, che è realizzato interamente con tastiere, sintetizzatori e batteria elettronica.


title: E già

text: Il disco, nonostante le notevoli differenze rispetto ai lavori precedenti, tenendo conto della sua scarsa promozione, otterrà un buon successo, piazzandosi quattordicesimo nella classifica annuale degli album più venduti in Italia nel 1982, raggiungendo come picco nella classifica settimanale il primo posto. Diversamente il singolo "E già/Straniero", pubblicato il 14 settembre 1982, passò quasi inosservato (tra ottobre e dicembre di quell'anno), raggiungendo solo il settimo posto della classifica italiana e sarà cinquantaduesimo alla fine dell'anno.


title: E già

text: Le immagini di copertina fanno parte del servizio fotografico realizzato da Gered Mankowitz su un'idea di Battisti nella spiaggia di Mother Ivey's bay, in Cornovaglia (Regno Unito). Le faccine sorridenti sulla copertina (simili a degli smiles) sono state disegnate dal figlio di Battisti, Luca.


title: E già

text: Si tratta di un brano registrato il 17 maggio 1982 che però non venne pubblicato nell'album. Non si conosce il motivo di questa scelta: alcuni ipotizzano che il brano fosse dedicato alla moglie e per tale motivo non sarebbe stato pubblicato, altri che lo spazio sull'LP non sarebbe bastato a contenere anche questo brano.


title: E già

text: Questo brano, registrato anch'esso il 17 maggio 1982, è una versione meno avanzata del brano "Non sei più solo", quinta traccia dell'album. Ci sono delle lievi differenze nel testo e nella musica.


title: E già

text: È uno dei provini fatti da Battisti nel suo studio di casa, poi fatto ascoltare a Greg Walsh per realizzare gli arrangiamenti.


title: E già

text: "E già" è stato registrato utilizzando esclusivamente computer e strumenti elettronici e perciò non vi hanno partecipato i musicisti.


title: E già

text: L'unico musicista accreditato è Greg Walsh, che ha suonato o programmato tastiera, sintetizzatore e batteria elettronica.


title: Epica (gruppo musicale)

text: Gli Epica sono un gruppo musicale symphonic metal olandese fondato a Reuver (frazione di Beesel) nel 2002 da Mark Jansen, ex chitarrista degli After Forever. Il nome deriva dall'omonimo disco del 2003 dei Kamelot.


title: Epica (gruppo musicale)

text: Nati come gruppo symphonic metal con tendenze gothic, gli Epica hanno in seguito incorporato nelle proprie sonorità influenze melodic death. A partire dal terzo album, "The Divine Conspiracy", sono divenute evidenti anche attitudini progressive. Inoltre sono spesso presenti riff tipici del thrash, parti di batteria caratteristiche del black e passaggi power. Alcuni brani presentano anche riff groove, sfumature elettroniche e melodie folk derivate dalla tradizione araba o, più raramente, cinese o celtica. Tipica degli Epica è anche l'attenzione alle linee vocali che, in contrasto con il contesto, tessono melodie molto orecchiabili e immediate. Caratteristiche sono anche le atmosfere magniloquenti create dall'orchestra e dai cori lirici.


title: Epica (gruppo musicale)

text: Gli Epica sono noti anche per la loro attenzione ai testi, che sovente trattano tematiche filosofiche, psicologiche, spirituali, socio-politiche, di cronaca e d'attualità.


title: Epica (gruppo musicale)

text: Gli Epica si formarono nel 2002 con il nome iniziale di Sahara Dust dall'incontro dei chitarristi Mark Jansen e Ad Sluijter, rispettivamente ex componenti degli After Forever e dei Cassiopeia. Il gruppo nacque inizialmente come progetto parallelo ma, in seguito al licenziamento di Jansen dagli After Forever, divenne un progetto stabile. Riguardo alla nascita del gruppo, Sluijter spiegò:


title: Epica (gruppo musicale)

text: Al gruppo, presentato in via ufficiale il 18 maggio, si unirono anche il tastierista Coen Janssen, la cantante norvegese Helena Iren Michaelsen (ex Trail of Tears) e il batterista norvegese Iwan Hendrikx. Il 21 dello stesso mese entrò in formazione anche il bassista Yves Huts.


title: Epica (gruppo musicale)

text: Il 3 settembre 2002 il gruppo annunciò la dipartita di Michaelsen ed Hendrikx, ritornati in Norvegia, e al contempo rivelarono di aver composto materiale inedito. Intorno allo stesso periodo entrarono in formazione la cantante Simone Simons e il batterista Jeroen Simons: il gruppo realizzò così il demo "Cry for the Moon" (composto dall'omonimo brano e da "Illusive Conseus"), pubblicato il 20 gennaio 2003.


title: Epica (gruppo musicale)

text: Nel marzo 2003 Jansen decise di cambiare il nome del gruppo in Epica, in onore dell'omonimo album dei Kamelot. Il 17 giugno dello stesso venne pubblicato attraverso la Transmission Records l'album di debutto "The Phantom Agony", dal quale sono stati estratti i singoli "The Phantom Agony", "Feint" e "Cry for the Moon". Per i primi due singoli sono stati girati anche dei videoclip.


title: Epica (gruppo musicale)

text: Lo stile musicale dell'album è stato definito come un symphonic metal caratterizzato da tendenze gothic metal, atmosfere «medievaleggianti» e «oscure», incursioni power metal e, in alcuni brani, dall'uso di tempi dispari. I testi trattano tematiche come il fondamentalismo, il terrorismo, i preti pedofili, i sogni lucidi, la contrapposizione tra casualità e destino, dei fatti di cronaca e la psicologia umana nelle relazioni interpersonali.


title: Epica (gruppo musicale)

text: Nell'ottobre 2004 venne pubblicato il CD+DVD "We Will Take You with Us", contenente un'esibizione degli Epica con coro e orchestra da camera, due esecuzioni acustiche di "Feint" e di "Run for a Fall", un documentario e la reinterpretazione di "Memory", brano tratto dal musical "Cats".


title: Epica (gruppo musicale)

text: Tra aprile e novembre 2004, gli Epica sono tornati in studio di registrazione per la realizzazione del secondo album, intitolato "Consign to Oblivion" e pubblicato il 21 aprile 2005. L'album, ispirato dalla cultura Maya, è stato promosso dal singolo "Solitary Ground", pubblicato il 10 maggio e accompagnato dal relativo video musicale.


title: Epica (gruppo musicale)

text: "Consign to Oblivion" si presenta come un album più di facile ascolto rispetto a quello precedente grazie alle strutture più semplici e dirette, alla generale riduzione della durata dei brani, all'attenzione data all'orecchiabilità delle melodie, alle sfumature power metal più marcate, alle atmosfere meno oscure e tetre e al minore uso della voce death. Sono comunque presenti passaggi aggressivi in "Force of the Shore" e nella "titletrack". In "Trois Vierges" gli Epica si sono fregiati della collaborazione di Roy Khan, cantante dei Kamelot. Riguardo invece al filo conduttore dei testi, Mark Jansen si è espresso così:


title: Epica (gruppo musicale)

text: Il 15 settembre 2005 è stato pubblicato "The Score - An Epic Journey", colonna sonora del film "Joyride", mentre il 21 ottobre è stata la volta del secondo singolo estratto da "Consign to Oblivion", intitolato "Quietus" e distribuito in due versioni.


title: Epica (gruppo musicale)

text: Nel maggio 2006 è uscito invece il foto-audiolibro "The Road to Paradiso", che racconta la storia del gruppo da quando aveva ancora il nome di Sahara Dust fino all'ultimo concerto al Paradiso di Amsterdam. Nell'audiobook sono presenti anche i brani inediti "The Fallacy", dalle tinte synth pop e dance pop, e "Purushayita", d'ispirazione new age e ambient. Il progetto originale di "The Road to Paradiso" prevedeva anche il DVD dell'esibizione tenutasi nella sala per concerti, ma la Trasmission Records ha dichiarato bancarotta durante la post-produzione e quindi non è mai stato pubblicato, nonostante la diffusione di un trailer. In un'intervista del luglio 2018, Simone Simons ha chiarito che la futura pubblicazione di questo DVD non è nei piani degli Epica in quanto non li rappresenta più.


title: Epica (gruppo musicale)

text: Dopo aver firmato un contratto discografico con la Nuclear Blast, gli Epica sono rientrati in studio di registrazione per incidere il terzo album in studio. Poco prima delle registrazioni, il batterista Jeroen Simons ha lasciato la formazione e gli Epica hanno ingaggiato come turnista Ariën van Weesenbeek; questi è poi diventato un membro ufficiale della band il 3 dicembre 2007.


title: Epica (gruppo musicale)

text: Il 28 agosto 2007 (7 settembre per l'Europa) è stato pubblicato il concept album "The Divine Conspiracy", il quale ha segnato una svolta nello stile musicale del gruppo. Vari brani contenuti nell'album sono caratterizzati da sonorità tratte dal metal estremo (soprattutto death e black), mentre altri presentano strutture marcatamente progressive metal o accenni industrial metal. Nel brano "Death of a Dream (The Embrace That Smothers ~ Part VII)" è presente una collaborazione con Sander Gommans, allora membro degli After Forever, che ha interpretato delle parti in voce death.


title: Epica (gruppo musicale)

text: Mark Jansen ha descritto il tema dell'album attraverso la seguente dichiarazione: In realtà l'album è divisibile in due parti: la prima tratta tematiche spiccatamente psicologiche (stalking, tossicodipendenza, ambizione smodata, avarizia, egocentrismo e narcisismo), mentre la seconda riguarda il rapporto tra religione e potere politico, il fondamentalismo e altre tematiche collegate come l'aborto e la condizione delle minoranze nelle teocrazie, con particolare attenzione per la condizione femminile nelle società islamiche.


title: Epica (gruppo musicale)

text: Dall'album sono stati estratti i singoli "Never Enough" e "Chasing the Dragon", quest'ultimo incluso successivamente anche nella colonna sonora del film "In the Name of the King".


title: Epica (gruppo musicale)

text: Per promuovere l'album, gli Epica hanno intrapreso un tour mondiale, che però è stato ostacolato dalla MRSA contratta da Simone Simons. A causa della malattia, la band ha dovuto cancellare le date in Messico, in Colombia e in Regno Unito, mentre negli Stati Uniti d'America il ruolo di cantante è stato temporaneamente preso da Amanda Somerville. Simone Simons si è ripresa appena in tempo per il Miskolc Opera Festival, tenutosi in Ungheria il 14 giugno 2008. Qui gli Epica si sono esibiti con un'orchestra e un coro, eseguendo sia brani del proprio repertorio sia cover di brani classici e colonne sonore. Dal concerto è stato tratto un album dal vivo, "The Classical Conspiracy - Live in Miskolc, Hungary", pubblicato l'8 maggio 2009.


title: Epica (gruppo musicale)

text: Nel 2008 gli Epica hanno reinterpretato il brano "Nothing's Wrong" del gruppo punk olandese De Heideroosjes, inserito nell'album "Ode & Tribute" di questi ultimi.


title: Epica (gruppo musicale)

text: A settembre 2009 è uscito "Unleashed", singolo promozionale per il quale è stato pubblicato anche un videoclip. All'interno del suo disco è presente come b-side il brano "Resign to Surrender (A New Age Dawns - Part IV)". Si tratta dei primi brani pubblicati con il nuovo chitarrista, Isaac Delahaye, subentrato a Ad Sluijter il 16 gennaio dello stesso anno.


title: Epica (gruppo musicale)

text: Il 16 ottobre 2009 gli Epica hanno pubblicato il loro quarto album, "Design Your Universe", al cui interno è presente anche un duetto con Tony Kakko dei Sonata Arctica, che ha prestato la propria voce in "White Waters". Il 30 ottobre è stato poi pubblicato il brano "Martyr of the Free Word" all'interno di uno split discografico in vinile contenente anche "From the Heaven of My Heart" degli Amorphis.


title: Epica (gruppo musicale)

text: "Design Your Universe" ha ricevuto l'acclamazione della critica specializzata, anche grazie alle novità che ha introdotto. Infatti nell'album la chitarra è stata posta in primo piano rispetto agli album precedenti e presenta una maggiore frequenza di assoli di chitarra, contribuendo così a rendere le sonorità più aggressive, che, grazie anche al robusto lavoro della batteria, presentano anche influenze che spaziano tra il melodic death, il thrash e il progressive. Caratteristica del disco è inoltre la grande attenzione alla struttura generale e al "labor limae", riuscendo così a tessere un filo conduttore fra brani diversi.


title: Epica (gruppo musicale)

text: Per quanto riguarda le tematiche trattate, esse riguardano soprattutto tre argomenti: il concetto di libertà di parola e pensiero, la "Teoria della Risonanza e dei Campi Morfici" elaborata da Rupert Sheldrake e la "Teoria del Paradigma Olografico" elaborata da Bohm e Pribram. Vi sono però anche un testo sulle esperienze di pre morte, uno ispirato al film "Intervista col vampiro" e alcuni particolarmente intimi e personali. Ciò nonostante, Mark Jansen ha spiegato il senso dell'album attraverso la seguente dichiarazione:


title: Epica (gruppo musicale)

text: Grazie a "Design Your Universe", gli Epica hanno vinto tre premi ai Metal Symphonique Award: miglior album, miglior gruppo e miglior performance dal vivo. Inoltre, secondo Mindview, "Design Your Universe" è il miglior album in assoluto del 2009, mentre secondo "Lords of Metal" è il secondo.


title: Epica (gruppo musicale)

text: Il 17 ottobre 2009 gli Epica si sono esibiti durante l'annuale Metal Female Voices Fest. Lo show, che ha avuto come ospiti Floor Jansen e Ad Sluijter, è stato filmato, ma il relativo DVD non è mai stato pubblicato.


title: Epica (gruppo musicale)

text: Il "Design Your Universe World Tour" ha avuto luogo tra il 2009 e il 2011. Nella parte europea, gli Epica sono stati supportati prima dagli Amberian Dawn e dai Sons of Season, poi dai ReVamp e dai Kells. Invece i Dååth, i Threat Signal e i Blackguard si sono alternate come band spalla del tour nordamericano, che ha avuto un successo tale da divenire uno dei più riusciti della Nuclear Blast, a detta dell'etichetta stessa. Proprio per questo il gruppo ha deciso di tornare oltreoceano con ventiquattro ulteriori date, stavolta supportata da Scar Symmetry, Blackguard, Mutiny Within e The Agonist. Infine, nell'ultima parte del tour mondiale i supporter sono stati i MaYaN, neonato progetto parallelo symphonic death metal di Jansen. Successivamente gli Epica hanno partecipato a vari festival musicali, spesso da headliner; in particolare, durante il Metal Female Voices Fest del 2010 ha avuto luogo un concerto speciale dedicato a "The Phantom Agony", il cui brano omonimo è stato reinterpretato in chiave dance metal.


title: Epica (gruppo musicale)

text: Il 19 novembre 2010 sono stati pubblicati il video ed il singolo di "This Is the Time", il cui ricavato è stato devoluto in beneficenza al WWF.


title: Epica (gruppo musicale)

text: Il 17 novembre 2011, gli Epica hanno annunciato attraverso il proprio sito ufficiale il completamento delle registrazioni del loro quinto album in studio, il quale è poi stato pubblicato il 9 marzo 2012 dalla Nuclear Blast. Intitolato "Requiem for the Indifferent", il titolo dell'album è stato spiegato da Mark Jansen attraverso la seguente dichiarazione: Dopo averne rivelato la copertina e la lista tracce, nel gennaio 2012 gli Epica hanno reso disponibili delle anteprime tratte dal brano "Monopoly On Truth". Il singolo apripista è stato però "Storm the Sorrow", uscito digitalmente il 2 febbraio 2012 e successivamente sfruttato per un videoclip.


title: Epica (gruppo musicale)

text: "Requiem for the Indifferent" è stato definito dalla stampa come innovativo, stratificato, eccentrico, equilibrato e complesso. Rispetto a "Design Your Universe", è aumentata la componente progressive metal, creando così brani vari al loro interno, con strutture più articolate e in grado di alternare calma e aggressività. Le parti strumentali sono inoltre ricche di influenze melodic death metal, thrash metal e, più raramente, black metal, che contrastano con la rinnovata orecchiabilità delle linee vocali; è invece diminuito l'uso dell'orchestra, anche per via delle scelte di produzione che hanno prediletto suoni più freddi, scarni e austeri rispetto agli album precedenti. Per quanto riguarda i testi, gli Epica si sono concentrati su tematiche socio-politiche di scottante attualità come la primavera araba, la strage di Utøya, il disastro ambientale della piattaforma petrolifera Deepwater Horizon, il fondamentalismo, la crisi economica e il suicidio visto attraverso varie culture e motivazioni. Non mancano però dei testi molto intimi e introspettivi.


title: Epica (gruppo musicale)

text: Il 24 marzo 2012 il bassista Yves Huts ha annunciato di aver abbandonato gli Epica a causa di un'altra opportunità di carriera che non gli permetteva di proseguire lo svolgimento del tour. A sostituirlo è subentrato Rob van der Loo, ex-bassista dei Delain nonché componente dei MaYaN. Il tour mondiale è iniziato a marzo 2012 ed è finito a luglio 2013. Nella parte europea i gruppi di apertura sono stati, alternandosi, gli Stream of Passion, gli Xandria, i Voices of Destiny, i Katatonia e i ReVamp. Nel tour nordamericano, invece, le band spalla scelte sono state gli Alestorm, gli Insomnium e i System Divide. Per la prima volta gli Epica hanno tenuto concerti anche in vari Stati dell'Oceania, del Sud-est asiatico e dell'Asia orientale. Il tour ha compreso anche vari festival di cui una buona parte da headliner. I concerti tenuti in Messico hanno permesso agli Epica di venire candidati, nell'ottobre 2013, nella categoria "Best Alternative" del premio Lunas del Auditorio.


title: Epica (gruppo musicale)

text: Nel frattempo la band ha collaborato con il programma televisivo olandese "Niks te gek", in cui delle persone mentalmente disabili possono realizzare i propri sogni. Il sogno di Ruurd Woltring era quello di poter registrare una sua canzone con gli Epica, i quali hanno riarrangiato "Forevermore", brano composto dallo stesso Woltring e di cui è stato anche realizzato un videoclip. L'episodio televisivo in questione è stato trasmesso il 16 settembre. "Forevermore" è stato successivamente pubblicato come singolo digitale di beneficenza attraverso l'iTunes Store. Poco dopo, la band ha partecipato anche alla raccolta "Acoustic Dance Sessions" con una reinterpretazione di Happines, singolo di Alexis Jordan.


title: Epica (gruppo musicale)

text: In occasione del decimo anniversario della nascita degli Epica, la band ha celebrato l'evento con un grande concerto insieme a un'orchestra di settanta elementi e a un coro di quaranta, gli stessi presenti nello show del "The Classical Conspiracy - Live in Miskolc, Hungary". L'evento, chiamato "Retrospect - 10th Anniversary", si è svolto il 23 marzo 2013 al Klokgebouw di Eindhoven ed è stato ricco di effetti speciali e di ospiti internazionali. Durante il concerto, gli Epica si sono esibiti con canzoni provenienti da tutti e cinque i loro album fino ad allora pubblicati e con un nuovo inedito. "Retrospect - 10th Anniversary" è durato circa tre ore e quindi è stato il concerto più lungo della carriera degli Epica. Inoltre è stato possibile seguirlo in streaming live HD tramite la piattaforma online "Live Music Stage". Essendo stato registrato, "Retrospect - 10th Anniversary" è stato pubblicato in due versioni, una con tre DVD e due CD e l'altra con due BD e due CD.


title: Epica (gruppo musicale)

text: A partire dal primo luglio, gli Epica hanno interrotto momentaneamente le attività dal vivo per permettere a Simone Simons di portare a termine con serenità la gravidanza. Vincent G. Palotai, figlio di Simons e del marito Oliver Palotai, è nato il 2 ottobre 2013. Successivamente, quattro membri degli Epica sono stati scelti per partecipare a "Karmaflow", la prima opera rock sotto forma di videogioco, alla quale hanno partecipato anche vari artisti della scena metal. Janseen e van Weesenbeek hanno contribuito alle sezioni strumentali, mentre Simons ha interpretato la Distruttrice in "The Creator and the Destroyer", cantata in duetto con Dani Filth, e Jansen ha interpretato la Guida in "The Guide", cantata in duetto con Lindsay Schoolcraft. Il primo atto del videogioco "Karmaflow" è uscito il 16 gennaio 2016, il secondo atto il 6 maggio dello stesso anno.


title: Epica (gruppo musicale)

text: Il 5 febbraio 2014 gli Epica hanno annunciato il sesto album in studio, intitolato "The Quantum Enigma", mentre il 17 dello stesso mese il gruppo ha rivelato la copertina, la lista tracce e le date di pubblicazione, fissate per il 2 maggio in Europa, il 5 maggio nel Regno Unito e il 13 maggio negli Stati Uniti. Nello stesso comunicato, inoltre, è stato rivelato che l'album sarebbe stato reso disponibile in formato standard e in quattro edizioni speciali, le quali avrebbero contenuto quattro differenti bonus track.


title: Epica (gruppo musicale)

text: Anticipato dai singoli "The Essence of Silence" e "Unchain Utopia", pubblicati rispettivamente il 14 marzo e l'8 aprile e dotati di lyric video, l'album ha visto la collaborazione di Marcela Bovio degli Stream of Passion, la quale ha provveduto ai cori, Daniël de Jongh dei Textures, che ha prestato la propria voce nella title-track, un'orchestra d'archi e un coro di sedici elementi ciascuno. Il 30 ottobre 2014 è stato poi pubblicato il videoclip di "Victims of Contingency", diretto da Remko Tielemans.


title: Epica (gruppo musicale)

text: Per "The Quantum Enigma" gli Epica hanno creato brani dalle strutture più compatte e meno dispersive, per lo più nella forma canzone, riuscendo a essere diretti senza perdere stratificazione sonora. Nonostante la ripresa di un sound più orchestrale rispetto all'album precedente, le parti di chitarra, basso e batteria oscillano tra i vari generi del metal estremo (in particolar modo death e thrash) con ancora più veemenza, senza per questo disdegnare momenti tranquilli o solari. In contrasto con il contesto aggressivo, è stata data grande importanza anche alle melodie e alla creazione di ritornelli molto orecchiabili. Simone Simons ha parlato di un album che, grazie a un lavoro di squadra mai stato così intenso, è riuscito a essere equilibrato, vario e in grado di bilanciare melodie mangia-cervello e metal estremo. Sono anche presenti sfumature elettroniche, passaggi power, melodie celtiche, richiami alla musica tradizionale tibetana e, per la prima volta, a quella cinese. La critica ha inoltre evidenziato, nel singolo "The Essence of Silence", la presenza di leggeri elementi djent. Per quanto riguarda invece la produzione, il nuovo team capitanato da Joost van den Broek ha ottenuto suoni più ricchi e pieni, in contrasto con quelli freddi di "Requiem for the Indifferent", trovando un nuovo equilibrio fra l'orchestra e la band. Riguardo alle tematiche trattate, troviamo testi sulla malattia di Alzheimer, sull'insonnia indotta dall'astinenza da sonniferi e sulle false opere buone delle associazioni di beneficenza truffaldine. I temi principali dell'album, però, sono tre: la meditazione e la mindfulness come metodo per trovare davvero se stessi (con evidenti richiami al Buddhismo), il ciclo di vita e morte nella condizione umana e la realtà come illusione dei sensi. Quest'ultimo tema riprende le teorie filosofiche e di meccanica quantistica che avevano ispirato "Design Your Universe", non a caso la title track di "The Quantum Enigma" è la seconda parte di "Kingdom of Heaven". Sempre a proposito di questa tematica, Mark Jansen ha dichiarato che «il mondo che conosciamo è tale e reale solo per noi in quanto noi gli diamo un certo significato». A Faceculture ha poi specificato:


title: Epica (gruppo musicale)

text: Dopo aver preso parte a vari festival in quattro continenti, gli Epica hanno promosso "The Quantum Enigma" attraverso un primo tour mondiale svolto tra il 2014 e il 2015, durante il quale si sono alternati in qualità di gruppi d'apertura artisti come DragonForce, Dagoba, Diablo Blvd, Amberian Dawn e Xandria. Il tour sudamericano del 2015, invece, ha visto come unico gruppo di supporto i DragonForce. Gli Epica si sono esibiti anche al Witchfest di Pretoria (Sudafrica), primo loro concerto nel continente africano, e al Mood Indigo Festival di Mumbai (India). Il sestetto si sarebbe dovuto esibire anche in Nord America, insieme a Battlecross, Children of Bodom e Machine Head, ma le date sono state successivamente cancellate per volere di quest'ultimo gruppo. Ciò nonostante, il successo di "The Quantum Enigma" e del rispettivo tour mondiale hanno permesso agli Epica di vincere il "Music Export Award", premio che li certifica come il gruppo olandese con il maggiore successo internazionale. La cerimonia di premiazione si è svolta il 5 giugno 2015. È la prima volta che gli Epica vincono questo premio, andando ad affiancare artisti come Within Temptation, André Rieu, Tiësto, Earth and Fire e George Baker.


title: Epica (gruppo musicale)

text: Durante l'estate, gli Epica hanno partecipato a vari festival, a seguito dei quali avrebbero dovuto intraprendere un tour nordamericano da co-healiner insieme agli Eluveitie e con i The Agonist come gruppo spalla. Purtroppo, alla moglie di Coen Jansen è stato diagnosticato un cancro, costringendo il tastierista a rinunciare al tour per starle accanto, mentre il padre di Simone Simons ha avuto un infarto, cosa ha portato la cantante a decidere di raggiungerlo nei Paesi Bassi. Per questi motivi, il gruppo è stato costretto ad annullare il tour nordamericano, rivelando tuttavia che sarebbe ripartito il prima possibile.


title: Epica (gruppo musicale)

text: Negli ultimi tre mesi del 2015, gli Epica hanno intrapreso un nuovo tour europeo. In Francia, Italia e Regno Unito, il gruppo è stato supportato dagli Eluveitie e dagli Scar Symmetry, mentre in Germania, Polonia e Repubblica Ceca gli Eluveitie sono stati co-headliner; in Turchia, invece, i concerti sono stati aperti dai Finntroll. Coen Janssen è stato assente fino al 7 novembre per stare accanto alla moglie ed è stato quindi temporaneamente sostituito da Ruben Wijga dei ReVamp.


title: Epica (gruppo musicale)

text: Il 22 novembre 2015, a Eindhoven, si è svolto l'Epic Metal Fest, primo festival organizzato dagli Epica. Si sono esibite nove band e gli headliner sono stati gli Epica e i Sepultura.


title: Epica (gruppo musicale)

text: Tra gennaio e febbraio 2016, come preannunciato, gli Epica hanno intrapreso un nuovo tour in Canada e Stati Uniti d'America, con i Moonspell e gli Starkill come gruppi di apertura. Subito dopo, a marzo 2016, gli Epica sono andati in tour in Australia e Nuova Zelanda, supportati dai Voyager. Nello stesso mese, il sestetto ha chiuso la tournée mondiale ad Hong Kong e in Cina, per poi partecipare come di consueto a vari festival estivi, tra cui il Rock in Roma assieme ai Nightwish e agli Apocalyptica.


title: Epica (gruppo musicale)

text: Nel corso di tutto il "The Quantum Enigma World Tour", varie tappe sono state filmate dalla Panda Productions per creare degli "Aftermovie", pubblicati di volta in volta sul canale YouTube degli Epica. Cinque aftermovie sono stati rispettivamente dedicati a a "The Second Stone", "Victims of Contingency", "Natural Corruption", "Chemical Insomnia" e "In All Conscience," fungendo da veri e propri videoclip. Sono inoltre stati girati e pubblicati i videoclip live di "Unchain Utopia", "The Essence of Silence" e "The Obsessive Devotion", quest'ultimo brano tratto dall'album "The Divine Conspiracy".


title: Epica (gruppo musicale)

text: In un'intervista concessa a "Metal Wani" il 19 settembre 2015, Mark Jansen ha rivelato che gli Epica hanno composto venticinque brani per il loro settimo album in studio, aggiungendo che devono ancora decidere quali verranno registrati e quali verranno scartati. Secondo quanto dichiarato da Rob van der Loo, l'album sarà più aggressivo del precedente, mentre Jansen ha dichiarato la propria intenzione di seguire la scia di "The Quantum Enigma".


title: Epica (gruppo musicale)

text: La fase di registrazione è cominciata il 9 gennaio 2016, per poi terminare ufficialmente il 14 maggio. Durante tale fase sono stati impiegati un coro e un'orchestra più ampi dei precedenti e, per la prima volta nella carriera degli Epica, è stata inclusa anche una sezione di ottoni reali; sono state inoltre usate delle chitarre etniche (tra cui mandolino, ukulele e balalaica) e delle percussioni reali (tra cui bongo, djembe, tom-tom, campane tubolari e gong). Dei venticinque brani composti, ne sono stati registrati diciotto, di cui solo dodici sono stati inseriti nella versione finale dell'album, intitolato "The Holographic Principle".


title: Epica (gruppo musicale)

text: Il 29 luglio è stato pubblicato il primo singolo estratto dall'album, "Universal Death Squad", assieme al relativo lyric video, mentre l'8 settembre è stata la volta del videoclip di "Edge of the Blade", diretto da Jens De Vos.


title: Epica (gruppo musicale)

text: Il 30 settembre 2016 gli Epica hanno pubblicato "The Holographic Principle", presentandolo per la prima volta dal vivo il giorno seguente in occasione della seconda edizione olandese dell'Epic Metal Fest, che ha avuto luogo a Tilburg; al festival hanno preso parte anche i Katatonia, i Textures, i MaYaN, i Myrath, i Fleshgod Apocalypse, gli Stream of Passion, i The Agonist e due gruppi emergenti belgi. Alcune scene registrate durante l'evento sono state usate per il lyric video del brano "Ascension (Dream State Armageddon)", pubblicato il 18 novembre.


title: Epica (gruppo musicale)

text: Il 15 ottobre, a San Paolo, ha avuto luogo l'edizione brasiliana dell'Epic Metal Fest, che ha visto la partecipazione dei Paradise Lost, degli Xandria, dei The Ocean e di due gruppi emergenti autoctoni.


title: Epica (gruppo musicale)

text: La tematica principale di "The Holographic Principle" è stata descritta dal gruppo attraverso la seguente dichiarazione: Sono inoltre presenti testi riguardanti l'ossessione per la bellezza e la perfezione estetica, le implicazioni etiche nell'uso dei robot militari autonomi, i profughi di guerra e i rifugiati politici, il sopravvivere in una vita senza più l'innocenza della speranza nel lieto fine, le intromissioni militari delle potenze occidentali in Medio Oriente, i limiti gnoseologici umani e l'eutanasia.


title: Epica (gruppo musicale)

text: La critica specializzata ha accolto positivamente "The Holographic Principle", applaudendo l'abilità tecnica ed espressiva del sestetto, la composizione profonda e stratificata, l'equilibrio tra i brani complessi e quelli diretti, la cura dei dettagli e la varietà delle influenze. Il sound risulta più sinfonico e corale rispetto agli album precedenti, ma al contempo le chitarre sono state messe più in evidenza sia in fase di scrittura dei brani sia in fase di post-produzione; ciò ha portato a una maggiore attenzione ai riff e a un aumento delle influenze death e thrash. Quest'ultimo genere si riscontra anche nell'uso della batteria, molto più varia e caratterizzata pure da momenti power metal. La critica ha inoltre riscontrato un aumento delle influenze progressive metal rispetto a "The Quantum Enigma", con alcuni tempi dispari in levare e dei cambi di tempo e umore, nonché strutture un po' più varie. Sono presenti anche elementi etnici e folkloristici, passaggi ambient e dal sapore gothic metal. Le linee vocali sono sofisticate, ma permane la grande attenzione all'orecchiabilità delle melodie.