title: ʿAlīreżā Firūzjāh

text: La seconda parte dell'anno è decisamente scoppiettante per il franco-iraniano che a settembre giunge 2º al Norway Chess, alle spalle del campione del mondo Magnus Carlsen e davanti a Richárd Rapport, mentre a novembre vince a Riga il FIDE Grand Swiss, qualificandosi per la prima volta in carriera al Torneo dei candidati. All'Europeo a squadre di Brežice arriva al secondo posto con la nazionale francese, giocando in prima scacchiera. A livello individuale è il miglior giocatore del torneo con una performance di 3015 punti Elo e 8 punti su 9. In questa occasione supera i 2800 punti nel live rating, più giovane giocatore della storia a riuscirci, inoltre nell'aggiornamento di dicembre raggiunge il secondo posto nella classifica mondiale FIDE. In dicembre al Campionato del mondo lampo con il punteggio di 15 punti su 21 ottiene il primo posto a pari merito con il vincitore polacco della Coppa del Mondo Jan-Krzysztof Duda e il connazionale francese Maxime Vachier-Lagrave. Tuttavia per spareggio tecnico sfavorevole ottiene solo la medaglia di bronzo.


title: ʿAlīreżā Firūzjāh

text: Nell'agosto 2022 vince con 26/36 e quattro turni di anticipo il "St. Louis Rapid & Blitz", tappa a cadenze veloci del Grand Chess Tour, precedendo Hikaru Nakamura. Il risultato gli vale 13 punti Tour e il 2º posto provvisorio nella competizione.


title: ʿAlīreżā Firūzjāh

text: la 10ª edizione della Sinquefield Cup, battendo Jan Nepomnjaščij 1,5-0,5 negli spareggi blitz. Questa vittoria gli consente anche di vincere il Grand Chess Tour.


title: Loa (vudù)

text: I loa (anche detti "lwa" o "l'wha") sono gli spiriti del vudù praticato ad Haiti, Cuba, Trinidad, Benin e in altre parti del mondo. Essi svolgono il fondamentale ruolo di intermediazione fra il mondo sovrannaturale e l'uomo.


title: Loa (vudù)

text: Il culto vudù si basa sulla concezione che il creatore supremo del mondo, Bondye (in creolo haitiano "Dio", dal francese "Bon Dieu"), fosse troppo al di sopra di esso per essere direttamente coinvolto nelle vicende terrene. La funzione dei loa è appunto quella di intercedere negli affari umani e di mediatori con il mondo sovrannaturale.


title: Loa (vudù)

text: Ogni loa è responsabile per un particolare aspetto della vita. Viceversa, la loro dinamica e i loro cambiamenti di personalità riflettono le varie possibilità degli aspetti della vita che presiedono.


title: Loa (vudù)

text: Nel loro ruolo di intermediazione, i loa sono direttamente riconducibili agli Orisha delle mitologie dell'Africa occidentale, e nel sincretismo proprio del vudù (e di altri culti afroamericani) si trovano anche a corrispondere agli angeli o ai santi del cristianesimo. I loa non vengono solamente pregati, ma anche serviti e accontentati con sacrifici, danze o simboli che rispecchino il gusto personale di ogni spirito.


title: Loa (vudù)

text: Il termine loa è difficilmente traducibile, sebbene spesso gli venga attribuito il significato di "misteri" o di "invisibili".


title: Loa (vudù)

text: Il vudù che si pratica ancora oggi in alcune zone del mondo è in realtà la fusione di culti risalenti a migliaia di anni fa, con religioni più moderne come il cristianesimo.


title: Loa (vudù)

text: Nonostante questo, i cristiani proibivano severamente agli schiavi di professare fedi diverse dal Cristianesimo punendo con la morte chiunque venisse considerato infedele.


title: Loa (vudù)

text: Fu per questo che tra l'XVII e l'XVIII secolo i credenti del vudù, per ingannare le autorità, diedero al proprio culto degli elementi di sincretismo con la religione cristiana.


title: Loa (vudù)

text: Per esempio Papa Legba è facilmente riconducibile a sant'Antonio e Ayizan a santa Chiara. Perfino l'iconografia di alcuni Loa ricorda molto quella di alcune figure del cattolicesimo, come nel caso di Erzulie Dantor la cui immagine deriva palesemente dalla vergine nera di Częstochowa.


title: Loa (vudù)

text: L'esoterismo e il misticismo dei riti Vudù ha portato molte persone, anche a causa di film o romanzi, a considerare il Voodo una sorta di magia nera praticata da antichi stregoni.


title: Loa (vudù)

text: La colpa di questa disinformazione è però proprio dei praticanti che fino a 30-40 anni fa, proibivano agli stranieri di assistere alle cerimonie, dando campo libero alla fantasia dei più curiosi.


title: Loa (vudù)

text: Per potere invece partecipare all'intera cerimonia di invocazione dei Loa, bisogna prima sottoporsi all'iniziazione dove per sette giorni i nuovi adepti rimangono in un luogo chiuso detto djevò e imparano i segreti del vudù.


title: Loa (vudù)

text: Il rito vero e proprio inizia per mano di un sacerdote detto ougan se uomo, mambo se donna o bokor se ha scopi malvagi. Il suo compito è quello di evocare a uno a uno tutti i loa bevendo un liquido (la cui natura non ha importanza) e versandolo a terra intorno ad un palo sacro detto potò mitan.


title: Loa (vudù)

text: Una volta che tutti i seguaci sono entrati in comunione con gli spiriti, il sacerdote disegna per terra i veve, disegni formati da figure geometriche che rappresentano i poteri di ogni loa.


title: Loa (vudù)

text: Solo allora iniziano le danze e i canti che terminano solo quando tutti i partecipanti al rituale sono ormai in stato di trance. A questo punto finalmente i loa si manifestano e "cavalcano", ovvero invasano i fedeli, durante il culto.


title: Loa (vudù)

text: Il loa condiziona in bene o in male il comportamento del posseduto che esprime, in questo modo, direttamente la personalità del loa.


title: Loa (vudù)

text: Ogni spirito ha una sua caratteristica che lo rende immediatamente riconoscibile. Alcuni sono violenti e fanno stare male i loro "cavalli" (i posseduti), altri invece si limitano a manifestare la propria personalità. Per esempio, Erzulia Freda dovrà tenere in mano uno specchio o Baron Samedi un cappello e degli occhiali da sole.


title: Loa (vudù)

text: I loa però non si limitano a farsi vedere, ma chiedono anche da mangiare o da bere e alcuni sigari o sigarette. Solo quando saranno soddisfatti finalmente ascolteranno le richieste dei fedeli e, se possibile, li accontenteranno per poi uscire dal corpo in cui risiedono.


title: Loa (vudù)

text: Alcuni loa come i ghede, però, sono più ostinati e prima di lasciare il posseduto di solito chiedono ancora qualcosa al sacerdote.


title: Loa (vudù)

text: I loa, un po' come le divinità orisha, sono molto numerosi, dalle personalità più varie e generalmente di aspetto umanoide.


title: Loa (vudù)

text: Vengono suddivisi in tre grandi classi: i rada, positivi e protettivi verso l'uomo; i petro, selvaggi, violenti e i ghede, spiriti legati alla magia nera e alla fertilità. Tra i loa più importanti si possono citare: "Papa Legba", uno dei più potenti, Agwe signore del mare affiancato da "La sirène" ("La Sirena") e "La Baleine" ("La Balena"); Ayizan, genio del commercio; Baron Samedi nei suoi vari aspetti ("Baron Samedi, Baron Cimetière, Baron La Croix, Baron Kriminel") che incarna la morte e la sessualità; Erzulie, patrona dell'amore e della bellezza; Loco signore dei boschi e delle piante in genere; "Zaca", patrono dell'agricoltura; "Azeto", demone sotto forma di vampiro.


title: Jimmy Grimble

text: Jimmy Grimble è un ragazzino di 15 anni, innamorato di una ragazza (chiamata da tutti la "Boxer)" e del gioco del calcio e tifoso del Manchester City. Jimmy passa quasi tutto il suo tempo libero giocando a pallone e milita in una squadra di calcio della sua scuola, ma non riesce mai ad esprimere appieno il suo talento quando è osservato da qualcuno, soffrendo di una vera e propria "ansia da prestazione".


title: Jimmy Grimble

text: La storia di Jimmy ha una svolta quando, un giorno, dopo essere scappato da dei bulli che lo perseguitano (la maggior parte dei suoi compagni di scuola tifa per il Manchester United, quindi Jimmy è spesso oggetto di prese in giro e atti di bullismo da parte loro), incontra un'anziana signora che gli offre rifugio e gli regala un paio di scarpini molto vecchi e malandati, a suo dire magici, appartenuti a un presunto ex giocatore dei Citizens, tale Robby Brewer. All'inizio il ragazzo è scettico al riguardo e getta gli scarpini in un cassonetto; in seguito si vede costretto, sempre a causa dei bulli che lo tormentano (uno dei quali, Gordon Burley, gioca nella stessa squadra di calcio di Jimmy, della quale è attaccante e "goleador", ed è figlio di uno dei finanziatori della scuola, nonché tifoso dello United), che gli hanno sottratto i suoi scarpini, ad andare a recuperare quelli che gli erano stati donati dalla donna e ad utilizzarli. A partire da questo momento il suo modo di giocare, nonché la sua vita, migliorano radicalmente, e Jimmy inizia a credere che gli scarpini gli donino un incredibile talento. Il protagonista decide allora di lanciarsi in una ricerca sfrenata per capire chi fosse Robby Brewer, senza alcun successo. Ormai convinto che gli scarpini siano davvero magici, Jimmy con i suoi goal conduce la squadra sino alla finale del torneo, che si tiene al Maine Road proprio il giorno successivo alla morte della donna che gli ha regalato gli scarpini. Appena prima della finale, Gordon, invidioso di Jimmy, gli nasconde e getta via gli scarpini, cercando di impedirgli di giocare. L'allenatore Eric Wirral riesce fortunatamente a far aprire lo "store" dello stadio e a comprare a Jimmy un altro paio di scarpini pochi minuti prima dell'inizio della partita. Jimmy, pensando sempre che il suo talento venisse dagli scarpini di Brewer e triste per la scomparsa dell'anziana donna, gioca un primo tempo disastroso, in cui realizza una prestazione sotto tono e non riesce proprio a segnare. Nell'intervallo, grazie al compagno della madre, conosce finalmente il vero Robby Brewer, scoprendo che si tratta del figlio dell'anziana donna e che, in realtà, è cieco e non ha mai giocato nel City. Jimmy capisce quindi che la donna gli aveva raccontato che gli scarpini erano magici solo per distrarlo dalle sue ansie, che gli scarpini non avevano nulla di speciale e che le prestazioni delle precedenti partite erano dovute unicamente ad un talento naturale, quindi la "magia" non era negli scarpini ma nei suoi piedi. Forte di questo, Jimmy rientra in campo e gioca un secondo tempo fantastico, in cui mette a segno un goal ed effettua un "assist" che consentiranno alla sua squadra di compiere una grande rimonta e di vincere il torneo. Alla fine della partita un osservatore del Manchester United gli propone di giocare nelle squadre giovanili dei Red Devils, ma Jimmy rifiuta, avendo ricevuto poco prima la proposta del suo amato Manchester City.


title: Torre Breda

text: La torre Breda (originariamente nota come "il Grattacielo di Milano") è un grattacielo che si trova a Milano, in piazza della Repubblica all'angolo con via Vittor Pisani e viale Tunisia.


title: Torre Breda

text: Alta 116,25 metri per 31 piani è tra i più alti grattacieli di Milano. Fu costruita tra il 1950 e il 1955, su progetto di Eugenio ed Ermenegildo Soncini e Luigi Mattioni. Il nome originale: "il Grattacielo di Milano" è molto significativo: per circa un decennio, prima della costruzione del Grattacielo Pirelli, fu il simbolo del rinnovamento e della ripresa di Milano dopo l'ultimo conflitto mondiale. Oggi, assieme ai grattacieli presenti in zona e agli edifici del progetto Porta Nuova, fa parte dei grattacieli di Milano.


title: Torre Breda

text: Quando venne costruito era il grattacielo più alto d'Italia. Per realizzarlo fu necessario infrangere una lunga tradizione milanese, assurta negli anni trenta a norma nel piano regolatore della città: nessun edificio doveva superare i 108 metri della guglia più alta del Duomo, sormontata dalla cosiddetta "Madonnina". Una convenzione di anteguerra tra la società proprietaria dell'area e il Comune di Milano, stabiliva che sul lotto dovesse sorgere un edificio simmetrico al "grattacielo" di 64 metri, realizzato tra le due guerre, nel lotto opposto. Tale edificio doveva sorgere a filo strada ed essere svuotato da un angusto cavedio interno. La proposta dei progettisti prevedeva una torre molto più alta, arretrata e priva di elementi desueti come il cavedio. La "battaglia per il progresso" contro i "pregiudizi di un passato oscurantista" durò quasi due anni, e si concluse con un compromesso: un corpo basso a filo strada, che si adegua e profila alle case di via Vittor Pisani, sormontato da una torre arretrata, più alta della Madonnina.


title: Torre Breda

text: Pur ispirandosi a modelli americani, i progettisti utilizzano, invece dell'acciaio, un materiale di più facile reperimento sul mercato italiano: il calcestruzzo armato, che era prodotto da un'azienda leader del settore, la RDB sas che era tra i soci della società committente. Si voleva dimostrare che "con un materiale tipicamente italiano si poteva esprimere il medesimo senso di esile verticalismo dei grattacieli in vetro e acciaio d'Oltreoceano. Si volevano incarnare in un oggetto carico di valori simbolici le ambizioni innovatrici di un nuovo ceto industriale". La sfida fu vinta: all'epoca della sua costruzione il Grattacielo di Milano fu il grattacielo in calcestruzzo armato più alto del mondo.


title: Torre Breda

text: Otto metri sotto la quota della strada, l’edificio poggia su fondazioni a setti continui, poste su un terreno impermeabilizzato con manti bituminosi e consolidato con iniezioni di cemento, per permettergli di sostenere una massa tanto imponente (250.000 q). Le difficoltà di costruzione erano infatti enormi: a Milano la falda freatica si trova pochi metri sotto la superficie e sino a grande profondità si susseguono depositi fluvioglaciali, manca cioè quella base rocciosa su cui poggiavano i grattacieli costruiti sino ad allora.


title: Torre Breda

text: Le strutture in elevazione, costituite da muri trasversali legati da muri di controvento, sono in cemento armato gettato in opera in casseforme metalliche, mentre per quelle orizzontali, sempre in cemento armato, si usarono casseforme recuperabili. I pilastrini esterni, che originano l’orditura delle fronti, furono invece prefabbricati e rivestiti di grès ceramico prima della posa in opera.


title: Torre Breda

text: Il blocco del basamento è lastronato in serizzo Dublino lucidato, mentre la torre è rivestita di grès ceramico di colore azzurrato, che sfuma di tonalità con il progredire della quota. Questa sfumatura accompagna la convergenza verso l'alto delle linee di spigolo, come nel Partenone, al fine di correggere l'illusione ottica che le farebbe sembrare divergenti.


title: Torre Breda

text: La dotazione degli impianti era di estrema avanguardia per l’epoca: ogni ufficio e appartamento era collegato all'ufficio postale della torre tramite posta pneumatica; le vasche da bagno in ghisa erano riscaldate e termostatate; le cucine "all'americana" erano dotate di tritarifiuti; una batteria di dieci ascensori permetteva di raggiungere in 30 secondi anche l’ultimo piano e assicurava, in caso di necessità, l’evacuazione dell’intero edificio in quindici minuti. Criteri di risparmio energetico erano adottati "ante litteram": l'impianto di climatizzazione centralizzato sfruttava l'acqua prelevata a 14 gradi nel sottosuolo. Fu il primo edificio con bagni ciechi a ventilazione forzata, che i progettisti introdussero dopo essere riusciti a far abrogare la norma del PRGC che allora li vietava.


title: Torre Breda

text: L’edificio era ed è ad uso promiscuo: negli otto piani del basamento si trovano gli uffici, mentre la torre è destinata ad abitazioni. Nel 2009 il grattacielo è stato oggetto di un profondo intervento esterno conservativo.


title: Torre Breda

text: L'edificio compare nel film "Ragazze d'oggi" di Luigi Zampa del 1955, in cui appare ancora non terminato (mancano i serramenti). Alcune scene sono ambientate nell'appartamento ovale al 29 piano, ma in realtà fu utilizzata una ricostruzione in studio; solo la panoramica su Milano fu girata effettivamente dalla terrazza sommitale, che oggi è occupata da numerose antenne.


title: Torre Breda

text: "La ristrutturazione del 2009 ha snaturato i caratteri della torre residenziale, con la sostituzione delle piccole tessere in gres (con problemi di distacco), con una pelle esterna in lastre grigio chiaro, che ha appiattito la griglia modulare e reso freddi e meno eleganti i prospetti."


title: Machine Head (album)

text: In occasione del 40º anniversario, nel 2012 è stato prodotto un album tributo intitolato "", realizzato da artisti vari. Sempre nello stesso anno l'album venne rimasterizzato e poi ripubblicato nel 2015.


title: Machine Head (album)

text: Nel singolo promozionale dell'album, "Never Before" / "When A Blind Man Cries", il primo brano venne eseguito in una versione più breve rispetto a quella inserita nel 33 giri per farla rientrare nei contenuti limiti di durata dei 45 giri.


title: Machine Head (album)

text: "Machine Head" fu il primo album a essere pubblicato per l'etichetta Purple Records e fu l'album di maggior successo della band. L'album fu registrato a Montreux, in Svizzera, una cittadina sul lago di Ginevra in cui hanno inciso molti gruppi rock (soprattutto i Queen). Di un incidente avvenuto a Montreux (l'incendio del casinò da parte di un fan di Frank Zappa) parla il brano più famoso dell'album, "Smoke on the Water" che raggiunse la seconda posizione in Canada e la quarta nella Billboard Hot 100. I Deep Purple erano a Montreux per registrare il loro "Machine Head" nel casinò della città. La sera si trovava a Montreux il gruppo di Frank Zappa, che tenne un concerto al casinò. Durante lo spettacolo, a seguito di un razzo segnaletico lanciato da uno spettatore, scoppiò un incendio che mandò in fumo l'intero casinò comprese le attrezzature musicali di Zappa. A un certo punto, Glover guardò fuori dalla finestra e vide il fumo dell'incendio disperdersi sulla superficie del lago e i bagliori rossi del tramonto impregnare il cielo: "Smoke on the water and fire in the sky" (letteralmente: "fumo sull'acqua e fuoco nel cielo"). I Deep Purple, non potendo più registrare nel casinò, noleggiarono il Grand Hotel e registrarono con la Rolling Stones Mobile, il camion con l'evoluto studio mobile di registrazione dei Rolling Stones, in un corridoio insonorizzato con i materassi l'intero album, tranne "Smoke on the Water" che era già stata incisa altrove, ma la band ne fu allontanata per le proteste del vicinato.


title: Machine Head (album)

text: La versione originale dell'album comprende 7 brani (in fase di edizione venne esclusa la ballad “When A Blind Man Cries”), quasi tutti da annoverarsi fra i classici dei Deep Purple (da "Highway Star" a "Lazy"), brani che andranno a comporre l'ossatura del coevo album live "Made in Japan". Nel 1997, per celebrare il venticinquesimo anniversario, è stata pubblicata una versione in due dischi di "Machine Head": il primo presenta versioni remixate dei brani che originariamente componevano il disco (con in più "When a Blind Man Cries", lato B del singolo "Never Before"), il secondo invece la scaletta originale rimasterizzata, con l'aggiunta del solito "When a Blind Man Cries" e due versioni in mix quadrifonico di "Maybe I'm a Leo" e "Lazy".


title: Machine Head (album)

text: Da notare le canzoni "Pictures of Home", caratterizzata da un inizio-assolo di batteria di Ian Paice, seguito da uno di Ritchie Blackmore, e un assolo centrale di Basso di Roger Glover; "Highway Star", nella quale si vedono chiaramente le singole qualità di tutti i membri del gruppo e il cui assolo di chitarra è annoverato fra i migliori della storia del rock; la blueseggiante "Lazy", nella parte centrale della quale Ian Gillan suona anche l'armonica a bocca.


title: Machine Head (album)

text: L'album raggiunse la prima posizione nella Official Albums Chart per tre settimane, in Germania, Australia per due settimane, Canada per tre settimane, Finlandia e Francia, la seconda posizione in Olanda, la terza in Norvegia, la quarta in Italia e Austria e la settima nella Billboard 200.


title: Noah Galvin

text: Ha debuttato a teatro a 12 anni e ha recitato in diversi musical, tra cui "Les Misérables" (2005), "The Who's Tommy" (2006), "Ace" (2007), "The Burnt Part Boys" (2010) e "Bare" (2011). Nel novembre 2017 debutta a Broadway, sostituendo Ben Platt nel ruolo del protagonista del musical "Dear Evan Hansen". Nel 2019 torna a Broadway con il musical "Waitress", mentre nel 2020 è il protagonista nel musical "Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat".


title: Nikola Mirotić

text: Nato in Jugoslavia nel 1991, lì è vissuto fino al 2005, anno in cui si è trasferito in Spagna. Nel 2010 ha acquisito la cittadinanza spagnola.


title: Nikola Mirotić

text: Alto 208 cm, gioca come ala grande, ed è bravo nella metà campo offensiva sia dalla media distanza che da tre punti, oltre a essere un buon rimbalzista.


title: Nikola Mirotić

text: Dopo avere giocato a calcio, a 13 anni cominciò a dedicarsi alla pallacanestro, frequentando la Joker School (convinto da suo nonno) presieduta dall'ex cestista Jadran Vujačić. Nonostante non gli piacesse il basket, piano piano imparò a giocare fino ad arrivare a firmare con il Real Madrid nel 2005. Con i Blancos debuttò tra i professionisti nel 2008 disputando 2 gare in Liga ACB e in Eurolega.


title: Nikola Mirotić

text: Nel 2010 (dopo due anni passati giocando prima nella squadra B del Real e poi in prestito al Palencia) iniziò a trovare spazio con il Real Madrid. Disputò un'ottima stagione con la squadra della capitale che gli valse il premio di Euroleague Rising Star del 2011. Successivamente si candidò al Draft NBA 2011 in cui venne scelto dai Minnesota Timberwolves con la chiamata numero 23. Successivamente venne girato ai Chicago Bulls la sera stessa. Il giocatore ispano-montenegrino, però, decise di rimanere a giocare in Spagna per acquisire una maggiore esperienza in vista di un successivo approdo nella pallacanestro professionistica statunitense.


title: Nikola Mirotić

text: Militò altri tre anni nel Real in cui ben figurò, arrivando a vincere il premio di MVP della Liga ACB nel 2013.


title: Nikola Mirotić

text: Nell'estate 2014 decise di iniziare la sua carriera in NBA con la maglia dei Chicago Bulls, firmando il 18 luglio 2014 un contratto triennale da 16,6 milioni di dollari. Fece registrare il suo "career-high" di punti segnandone 29 il 1º marzo 2015 in casa contro i Los Angeles Clippers, nella partita vinta dai losangelini 96-86.


title: Nikola Mirotić

text: L'anno successivo giocò meno partite (66) per via di un'appendicite, ma trovò maggiore minutaggio, e in più migliorò il proprio "career-high" di punti mettendone a segno 35 il 24 marzo 2016 nella gara persa in casa per 115-107 contro i New York Knicks. Nonostante una stagione da 11,8 punti e 5,5 rimbalzi, i Bulls arrivarono noni a ovest non centrando così i playoffs.


title: Nikola Mirotić

text: Il 18 ottobre 2017 si rese protagonista di un alterco con il compagno di squadra Bobby Portis in allenamento con quest'ultimo che colpì Mirotić con un pugno in faccia causandogli una commozione cerebrale; a seguito di questo avvenimento Mirotić rimase indisponibile fino a dicembre e Portis venne sospeso per 8 partite.


title: Nikola Mirotić

text: Il 2 febbraio 2018 venne ceduto via "trade" dai Bulls ai New Orleans Pelicans in cambio di Ömer Aşık, Jameer Nelson, Tony Allen e una prima scelta protetta al Draft NBA 2018. Ai Pelicans non ebbe problemi a inserirsi negli schemi della squadra priva dell'infortunato DeMarcus Cousins ma con Anthony Davis sin nelle prime partite, portando la squadra al sesto posto a ovest con una media di 14,6 punti e 8,2 rimbalzi in 30 partite, dando il proprio contributo alla squadra anche a rimbalzo e in difesa, suo tallone d'achille a Chicago; nei playoffs fu determinante per lo sweep al primo turno ai danni dei Portland Trail Blazers (segnando anche 30 punti in gara-3), ma uscendo poi alle semifinali contro i Golden State Warriors futuri campioni NBA.


title: Nikola Mirotić

text: L'anno successivo le cose si complicarono: Cousins lasciò la squadra, e in più lui ebbe un infortunio alla caviglia che lo condizionò.


title: Nikola Mirotić

text: Il 7 febbraio 2019 venne ceduto ai Milwaukee Bucks in una "trade" a tre squadre che vide coinvolti anche i Detroit Pistons.


title: Nikola Mirotić

text: Il 30 giugno 2019, a sorpresa, firma per il Barcellona nonostante avesse offerte dall'NBA (tra cui un contratto dagli Utah Jazz tra i 45 e i 50 milioni).


title: Nikola Mirotić

text: Disputò due Europei di categoria con la selezione Under-20 nel 2010 e 2011, collezionando rispettivamente un bronzo e un oro; nel 2011 contribuì significativamente alla vittoria con una doppia di media con 27 punti e 10 rimbalzi, di cui 29 nell'82-70 in finale contro l'Italia, riportando gli iberici a vincere questo trofeo dopo 17 anni.


title: Nikola Mirotić

text: Dopo avere pensato se rappresentare il Montenegro o la Spagna, l'8 giugno 2015 dichiarò di volere rappresentare la selezione spagnola, che 22 giorni più tardi lo convocò per la prima volta. Il 30 agosto dello stesso anno debuttò con la nazionale maggiore iberica nell'amichevole vinta per 81-68 contro la Repubblica Ceca segnando 16 punti. Poche settimane dopo disputò Eurobasket 2015, venendo selezionato al posto di Serge Ibaka (cosa dovuta al fatto che per regolamento FIBA non può esserci più di un naturalizzato tra i convocati). Alla fine del torneo vinse la medaglia d'oro dopo la gara contro la Lituania, in cui lui segnò 8 punti. Nel torneo tenne di media 12,7 punti e 4,9 rimbalzi in 9 partite.


title: Nikola Mirotić

text: Partecipò, nuovamente a scapito di Ibaka, anche alle Olimpiadi 2016. Nel torneo tenne di media 12,9 punti e 5,7 rimbalzi con la squadra che arrivò al terzo posto (con lui che segnò 14 punti nella finale per tale piazzamento contro l'Australia), dimostrandosi importante nel successo ai quarti di finale contro la Francia con 23 punti.


title: Orchiectomia

text: L<nowiki>'</nowiki>orchiectomia è l'intervento chirurgico di asportazione di uno o entrambi i testicoli. Insieme al testicolo, vengono asportati anche l'epididimo e il tratto prossimale del funicolo spermatico.


title: Orchiectomia

text: Viene eseguito in caso di tumori maligni, di infarto testicolare conseguente a una torsione,di ascesso testicolare refrattario alla terapia medica o ancora in caso di criptorchidismo non altrimenti trattabile tramite orchidopessi.


title: Orchiectomia

text: Nel passato l'orchiectomia bilaterale (castrazione chirurgica) era indicata nel trattamento del carcinoma prostatico, in quanto consentiva di azzerare la secrezione di testosterone nel paziente. Oggi in questi casi si hanno a disposizione i farmaci antiandrogeni o le gonadoreline.


title: Orchiectomia

text: A seconda della via d'accesso utilizzata per eseguire l'orchiectomia, ci sono fondamentalmente due tecniche chirurgiche diverse per accedere allo scroto del paziente: l'orchiectomia inguinale e l'orchiectomia scrotale. La scelta fra le due tecniche dipende dalla patologia sottostante.


title: Orchiectomia

text: È di scelta in caso di tumore maligno, perché permette di non recidere i vasi linfatici con il rischio di modificare il cammino di eventuali metastasi. In questo modo inoltre il funicolo spermatico può essere asportato fino all'anello inguinale interno e si può posizionare all'interno del sacco scrotale un'eventuale protesi. A seconda dello stadio del tumore, in alcuni casi all'orchiectomia deve essere associata la linfoadenectomia lombo-aortica, cioè l'asportazione dei linfonodi che si trovano in prossimità dell'aorta addominale.


title: Orchiectomia

text: Viene detta anche "orchiectomia semplice" e si esegue nel caso di patologie benigne: atrofie testicolari, traumi con necrosi e rottura dell'albuginea, torsione del testicolo, orchiepididimite con ascesso.


title: Orchiectomia

text: La complicanza più frequente dopo orchiectomia è l'edema dello scroto, che si riassorbe completamente entro qualche settimana. Il riassorbimento è favorito dall'utilizzo di un sospensorio.


title: Orchiectomia

text: Complicanze meno comuni sono: emorragie dal funicolo spermatico e infezioni con possibilità di ascessi.


title: Arte della Controriforma

text: Per arte della Controriforma si intende quella parte di arte europea della seconda metà del XVI secolo che è più fortemente influenzata dagli indirizzi teorici sull'arte sviluppati a seguito del Concilio di Trento.


title: Arte della Controriforma

text: Le spinte verso una riforma della Chiesa e della sua organizzazione si ebbero già tra la fine del XV e l'inizio del XVI secolo, soprattutto con la predicazione di Girolamo Savonarola. A metà del XVI secolo le divisioni all'interno dell'ortodossia romana erano divenute incolmabili, il movimento che iniziò come una accesa protesta contro il degrado morale della corte papale e di tutta la gerarchia ecclesiastica culminò nell'organizzazione di una chiesa parallela. Per controbattere ed arginare il diffondersi della Riforma protestante nacque la volontà di ridefinire il ruolo della Chiesa. Le 95 tesi di Lutero, lo scandalo della vendita delle indulgenze promossa da papa Giulio II e da papa Leone X, le riflessioni di Erasmo da Rotterdam, i precari equilibri politici negli stati ancora feudali del nord Europa, la pressione turca a oriente, tutte queste ed altre ancora furono le cause di quello sfogo dei nervosismi internazionali che fu il Sacco di Roma del 1527.


title: Arte della Controriforma

text: Il ruolo della Chiesa come mediatrice super-partes tra Dio e l'uomo era definitivamente messo in dubbio, l'intoccabilità stessa della figura del papa era ormai un ricordo lontano. È con papa Paolo III Farnese (1534-1549) che si iniziò a pensare ad un cambiamento, egli promosse a cardinali dei prelati notoriamente riformatori, come Gasparo Contarini e Reginald Pole. Inoltre i nuovi ordini diventano uno dei baluardi dell'ortodossia: nel 1540 il papa conferma la Compagnia di Gesù. Ad avversare Pole e i riformatori sarà l'intransigenza del potentissimo cardinale Gian Pietro Carafa, il campione dei conservatori romani. Quando nel 1542 viene ripristinato il Tribunale dell'Inquisizione sarà una commissione guidata da Carafa ad esserne al vertice. Nel 1543 si ripristina la censura contro le opere


title: Arte della Controriforma

text: Nel 1545 Paolo III convoca, con il beneplacito dell'imperatore Carlo V, il Concilio di Trento. In questo clima il ruolo delle immagini viene poi ripensato, ed è quindi logico che, pur non essendoci delle direttive specifiche in materia emanate dal Concilio, alla chiusura delle sedute nel 1563 gli artisti sentirono sulle loro spalle una responsabilità enorme, il dovere di emendare una delle cause scatenanti della Riforma protestante, la licenziosità e il lusso delle loro opere.


title: Arte della Controriforma

text: Calvino e Zwingli sono intransigenti verso le immagini e qualunque orpello di cui la Chiesa Cattolica si veste, Andrea Carlostadio è, tra i predicatori tedeschi, il più duro verso quelli che definisce "idoli di pittura". Anche Erasmo da Rotterdam aveva notato, nel suo Elogio della follia (1511) che le immagini sacre alimentavano un rito pagano della venerazione dei Santi. In molte città tedesche, inglesi, francesi, svizzere, si passa quindi all'atto pratico della distruzione in una massiccia campagna iconoclasta, proprio come, anni prima, Savonarola fece a Firenze.


title: Arte della Controriforma

text: Ma il protagonista della Riforma protestante, Lutero, è in disaccordo con questo intransigente movimento iconoclasta e la sua posizione si avvicina a quella che assumerà la Chiesa cattolica nelle ultime sedute del Concilio nel 1563: la funzione didattica che la tradizione cattolica ha da sempre attribuito alle immagini è essenziale per la crescita della fede tra gli incolti, insomma, le arti figurative sono o devono essere la "Biblia pauperum", la bibbia dei poveri analfabeti, già legittimata da Gregorio Magno nel VI secolo.


title: Arte della Controriforma

text: In questo decreto la Chiesa romana introduce il controllo delle opere da parte delle autorità religiose locali. Le opere devono essere vagliate con attenzione e in esse vi deve essere "chiarezza", "verità", aderenza alle scritture. La piena leggibilità, il decoro, devono essere caratteristiche imprescindibili; le deformazioni, i lussi e i viluppi e le disinvolture del Manierismo sono condannati senza appello.


title: Arte della Controriforma

text: Ma il decreto non pone delle regole ferree, non mette confini espliciti, si affida al controllo delle gerarchie locali. Nascono dei trattati che tentano di codificare queste norme: le "Instructiones fabricae et suppellectilis ecclesiasticae" (1577) di Carlo Borromeo, arcivescovo di Milano, e il "Discorso intorno le immagini sacre e profane" (1582) dell'arcivescovo di Bologna Gabriele Paleotti sono i più importanti.


title: Arte della Controriforma

text: Eppure né i decreti conciliari né i trattati ebbero un impatto significativo sulle scelte stilistiche degli artisti. Esemplare l'episodio di Botticelli svoltosi ai tempi del Savonarola. L'artista venne influenzato direttamente dalle prediche del frate e decise, di sua spontanea volontà, di non dipingere più soggetti profani e licenziosi e di gettare nel fuoco le sue opere più scabrose. Anche alcuni artisti che videro il Sacco di Roma, come Sebastiano del Piombo, che credette l'invasione dei Lanzichenecchi una punizione divina, cambiarono il loro modo di dipingere. Anche questa volta, più che le indicazioni venute da terzi, in molti casi inesperti delle cose artistiche, fu il clima stesso ad influenzare gli artisti.


title: Arte della Controriforma

text: Dipinto tra il 1536 e il 1541 il Giudizio universale della Sistina rappresentava in pieno il profondo sentimento religioso di Michelangelo e della cerchia intellettuale di Contarini e Pole: qui 400 figure in pose diverse sono accomunate dalla nudità, l'immenso dramma universale che esprime è messo in luce dalla semplicità dell'impianto, dalla mancanza di costruzioni retoriche, dalla nudità stessa. L'affresco, pregno di citazioni letterarie e figurative, venne poco compreso.


title: Arte della Controriforma

text: Un documento conciliare del 21 gennaio 1564 decreta che «le pitture nella cappella apostolica vengano coperte, nelle altre chiese vengano invece distrutte qualora mostrino qualcosa di osceno o di patentemente falso.» A nemmeno un anno dalla morte del maestro uno dei suoi seguaci, Daniele da Volterra, viene incaricato di velare con delle "braghe" a secco le vergogne dei personaggi del Giudizio e di rifare a fresco la figura scabrosa di San Biagio, accovacciato impudicamente su Santa Caterina d'Alessandria.


title: Arte della Controriforma

text: Anche Paolo Veronese subirà un processo per la sua "Ultima cena" dipinta nel 1573. Il dipinto venne accusato dall'Inquisizione di essere troppo affollato di figure poco consone alla scena sacra, e si accusa il pittore di aver inserito questi personaggi per svilire il senso mistico dell'episodio. Il processo scagionerà però Paolo, che sarà comunque condannato a "correggere et emendare" l'opera cambiandone il titolo con "La cena in casa Levi".


title: Arte della Controriforma

text: Due sono le chiese che diventano modelli per tutte le nuove edificazioni: a Roma la Chiesa del Gesù la cui pianta nacque dall'idea di Giovanni Tristano e da Jacopo Barozzi detto il Vignola mentre la progettazione della facciata fu assegnata a Giacomo Della Porta, voluta già nel 1550 da Ignazio di Loyola e dal generale dei gesuiti Francesco Borgia, ma portata a termine solo grazie all'intervento e al finanziamento del potente cardinale Alessandro Farnese dal 1568 al 1584.


title: Arte della Controriforma

text: L'altra è San Fedele a Milano, nata sotto il vigile controllo di Carlo Borromeo, con progetto dell'architetto bolognese Pellegrino Tibaldi, realizzata dal 1569.


title: Maialino pancia a tazza

text: Il maialino pancia a tazza, detto anche maialino vietnamita o maialino thailandese, è una varietà di maiale domestico originario del Vietnam con più di quattordici sotto-razze.


title: Maialino pancia a tazza

text: Notevolmente più piccolo di un comune suino domestico americano o europeo, il maialino pancia a tazza raggiunge le dimensioni di un cane di media-grossa taglia. Tuttavia essendo tali maiali caratterizzati da un volume assai più elevato di quello un cane, il relativo peso è tra i 40 ed i 90 chili da adulti. I maialini pancia a tazza sono facilmente distinguibili dalle altre razze di suini per via delle loro dimensioni ridotte, delle orecchie verticali e della coda dritta e non arrotolata come quella di un comune suino europeo. I maialini pancia a tazza di razza pura hanno colorazioni del mantello bianche, nere o miste tra bianco e nero.


title: Maialino pancia a tazza

text: Visto che i maialini pancia a tazza sono della stessa specie degli altri suini domestici ed anche di quelli selvatici, è possibile ottenere degli individui con caratteristiche intermedie. Il Ministero dell'agricoltura svedese assiste il Vietnam nell'allevamento di maiali dal 1980, introducendovi esemplari di grossa taglia. Il governo svedese e quello vietnamita si sono resi conto che i maialini pancia a tazza indigeni puri esistono solo nelle zone montagnose del Vietnam e della Thailandia. Per questo motivo, il governo vietnamita ha cominciato a fornire sussidi a quegli allevatori che decidono di allevare i maialini pancia a tazza puri, visto che, tra l'altro, sono meno prolifici e grandi degli altri suini.


title: Maialino pancia a tazza

text: I suini maschi destinati alla riproduzione vengono chiamati verri (singolare verro) e le femmine vengono chiamate scrofe (singolare scrofa). Il termine maiale è riservato al suino maschio o femmina castrato, da destinare alla macellazione. Anche l'adozione di un suino come animale da compagnia presuppone la castrazione per diminuire l'aggressività, ed anche il taglio delle zanne, che nel maschio adulto diventano lunghe e pericolose. I suini diventano fertili ben prima del raggiungimento del completo sviluppo fisico. I maialini pancia a tazza sono considerati completamente maturi quando raggiungono i 2-3 anni di età.


title: Maialino pancia a tazza

text: I maialini pancia a tazza vengono allevati come animali da compagnia sia negli USA (fin dagli anni ottanta, circa) che in Europa, anche se la pratica è molto più diffusa nel Nord America. Allevarli ed insegnare loro ogni genere di trucco, con lo stimolo di un premio sotto forma di cibo, è assai facile visto che si tratta di animali molto intelligenti. Si è dimostrato che un maiale è intelligente al pari un cane o di un gatto. Molti padroni di maialini pancia a tazza portano questi animali a spasso con guinzagli per cani, spesso modificati, anche se in genere basta una pettorina particolarmente larga. Un maialino pancia a tazza può anche usare, per i propri bisogni, una normale lettiera di dimensioni però particolarmente elevate senza bisogno di alcun addestramento addizionale, proprio come avviene per i gatti.


title: Maialino pancia a tazza

text: I maialini pancia a tazza sono diffusi in America solo dagli anni '80 ed in Europa da molto meno, per cui, è difficile stabilire statisticamente una normale durata vitale per questi animali. Le stime parlano di minimo 15 anni di vita e massimo 30, con una vita media di circa 20 anni per un maiale sano ed allevato scrupolosamente. L'allevamento, infatti, svolge un fattore fondamentale nella durata della vita di qualunque maiale. Un maiale mantenuto con una buona dieta, sana e non esagerata, ha anche bisogno di svolgere spesso esercizio fisico per poter vivere a lungo. Proprio come avviene per i comuni esseri umani. Visto l'istinto intrinseco nel maiale per la ricerca di cibo, tuttavia, questi animali sono particolarmente esposti ai pericoli relativi all'obesità ed all'eccesso di colesterolo.


title: Maialino pancia a tazza

text: Il Kunekune neozelandese è un'altra razza notevolmente più grande del comune maialino vietnamita, ma sempre più piccola del suino domestico da allevamento. I maialini Kunekune sono parecchio diffusi in Inghilterra, in cui sono stati importati nei primi anni novanta.


title: Fanfulla da Lodi

text: È noto soprattutto, come avveniva per ogni uomo d'arme, per il soprannome e nome di battaglia; gli storici non sono concordi sul nome reale e si dividono fra Bartolomeo Giovenale, Giovanni Fanfulla e Giovanni Bartolomeo Fanfulla. Sotto quest'ultimo nome è ricordato varie volte nelle Cedole della Tesoreria di Napoli, che costituiscono i soli documenti probanti della sua esistenza e della sua attività.


title: Fanfulla da Lodi

text: Anche il luogo di nascita è incerto e tre località si contendono i suoi natali: Ferrara, Guardasone in provincia di Parma e Basiasco in provincia di Lodi; alla base dei dubbi concorrerebbe anche la presunta appartenenza alla famiglia dei Lodi, che secondo alcuni studiosi potrebbe aver indotto a crederlo originario di tale città; ma la leggenda ha voluto che Fanfulla fosse lodigiano e come tale ne ha tramandato il ricordo.


title: Fanfulla da Lodi

text: Esistono incertezze anche sulla sua morte. La più improbabile, per motivi di cronologia, lo vuole caduto nella battaglia di Marciano nel 1554; un'altra lo dice morto in Lombardia dopo il 1524, quasi certamente nella battaglia di Pavia il 24 febbraio 1525; secondo la cronaca di Fabio Vecchioni, sarebbe scomparso nel 1525 nella pianura di Terracina.


title: Fanfulla da Lodi

text: Fatta eccezione per la partecipazione alla disfida di Barletta, le sue vicende biografiche sono ricostruibili solo con approssimazione, data la discordanza delle fonti. Fu dapprima soldato di ventura, poi cavaliere e infine capitano di bandiera tra il 1499 e il 1525.


title: Fanfulla da Lodi

text: Nella sua vita combatté per la città di Firenze (1499), Spagna (dal 1503) e Sacro Romano Impero (dal 1515) avendo come avversari Pisa (nel 1499) e la Francia dal 1503 in poi.


title: Fanfulla da Lodi

text: La fama di Fanfulla si deve principalmente al ritratto colorito di eroico soldato di ventura che ne fece Massimo d'Azeglio nel romanzo "Ettore Fieramosca o La disfida di Barletta" del 1883.


title: Fanfulla da Lodi

text: Assieme a Ettore Fieramosca fu protagonista della famosa disfida di Barletta, che il 13 febbraio 1503 vide tredici guerrieri italiani confrontarsi con altrettanti francesi nell'ambito del conflitto tra Spagna e Francia per il possesso del Regno di Napoli. Secondo alcuni storici Fanfulla ebbe un ruolo decisivo nello scontro. Il Loffredo sosteneva che i francesi ebbero difficoltà per lo "strazio che de' loro cavalli vedean fatto dal Capoccio, dal Bracalone, dal Fanfulla" mentre il Giovio scriveva "Pareva nondimeno pareggiata la battaglia, ma con animo grande il Bracalone e dopo di lui il Fanfulla, cadendo loro i cavalli, rimasi a piedi, subito dato di mano agli spiedi, e valorosamente forando gli uomini e i cavalli, fecero inclinare la vittoria". Al termine dello scontro, viene armato cavaliere dal potestà spagnolo Consalvo di Cordoba.


title: Fanfulla da Lodi

text: A Lodi, tra il 1877 e il 1907 venne pubblicato "Fanfulla da Lodi: giornale settimanale". Dall'anno successivo, e fino al 1920 venne pubblicato "Il Fanfulla: giornale liberale di Lodi e circondario". Infine, tra il 1921 e il 1922, venne pubblicato "Fanfulla da Lodi: settimanale dei Fasci di combattimento della Bassa Lodigiana".


title: Fanfulla da Lodi

text: È inoltre apparso come fumetto (disegni di Willy Signoroni e testi di Andrea Maietti) pubblicato a puntate sul quotidiano "il Cittadino" negli anni 2000.


title: Wendie Malick

text: Figlia di Ken, un dirigente d'azienda egiziano e di Gigi, un'ex modella statunitense di ascendenze francesi, tedesche e britanniche, nacque a Buffalo il 13 dicembre 1950. Si diplomò alla Williamsville South High School nel 1972, per poi laurearsi alla Ohio Wesleyan University di Delaware e diventare poi modella per l'azienda Wilhelmina Models.


title: Wendie Malick

text: Comincia a recitare nel 1982 nel film "A Little Sex". Lo stesso anno non viene scelta per il ruolo di Diane Chambers nella sitcom "Cin cin", ma ottiene una parte nella serie "Dream On" nel 1990, per la quale lavora fino al 1996. Dal 1997 al 2003, veste i panni di Nina Van Horn nella sitcom "Just Shoot Me!", per cui riceve due candidature agli Emmy Awards e una ai Golden Globe.


title: Wendie Malick

text: Partecipa come guest star a numerose serie tv, tra le quali "Kate & Allie", "Baywatch", "Frasier", "MacGyver", "X-Files" e "Law & Order".


title: Wendie Malick

text: Dal 2010 al 2015 lavora, per un totale di 128 episodi, come personaggio principale nella serie televisiva "Hot in Cleveland".


title: Wendie Malick

text: Wendie Malick è attiva anche come doppiatrice: infatti, ha prestato la propria voce a film e serie d'animazione quali "Le follie dell'imperatore", "Le follie di Kronk", "Kung Fu Panda - Mitiche avventure" e "BoJack Horseman".


title: Mandylion

text: Il mandylion (greco "μανδύλιον", , lett. "panno, fazzoletto") o immagine di Edessa era un telo, venerato dalle comunità cristiane orientali, sul quale era raffigurato il volto di Gesù. L'immagine era ritenuta di origine miracolosa ed era quindi detta "acheropita", cioè "non fatta da mano umana".


title: Mandylion

text: Il "mandylion" era conservato inizialmente a Edessa di Mesopotamia (oggi Urfa, in Turchia). Nel X secolo fu traslato a Costantinopoli. Se ne persero le tracce nel 1204, quando la città fu saccheggiata nel corso della Quarta crociata. Alcuni studiosi ritengono che esso fosse lo stesso telo noto oggi come Sindone di Torino.


title: Mandylion

text: La prima menzione del "mandylion" risale al VI secolo. La sua origine era spiegata in modo leggendario: nella sua "Storia Ecclesiastica" (325), Eusebio di Cesarea narra che Abgar V "Ukama" ("il Nero"), re di Edessa (4 a.C.–7, 13–50), era malato. Saputo dell'esistenza di Gesù che operava miracoli, gli mandò un suo inviato per chiedergli che si recasse alla corte di Edessa. Gesù non andò, ma dopo la sua Ascensione al cielo, Tommaso apostolo si recò a Edessa a predicare. Inviò uno dei suoi discepoli, Taddeo, alla corte del sovrano per catechizzarlo e battezzarlo.


title: Mandylion

text: Un rifacimento della "Dottrina di Addai", intitolata "Atti di Taddeo", modifica l'antica tradizione di un ritratto di Gesù eseguito dall'archivista di corte, Hannan, per il re Abgar: il messaggero voleva osservare attentamente le sue sembianze per riprodurle, ma sarebbe stato Gesù stesso a dargli la sua immagine asciugandosi il volto su un telo detto ῥάκος τετράδιπλον ["ràkos tetràdiplon"], cioè "ripiegato quattro volte doppio". Quel panno, chiamato "sindon" o "mandylion", con la straordinaria immagine "acheropita" (cioè "non fatta da mani d'uomo"), fu portato al re, che in seguito alla vista del Volto di Cristo fu guarito miracolosamente dalla malattia. .


title: Mandylion

text: Egeria, pellegrina a Edessa nel 384, riferisce che il vescovo della città, nel farle visitare i luoghi notevoli, la condusse alla Porta dei Bastioni dalla quale era entrato Hannan recando la lettera di Gesù; però il resoconto di quanto ha visto non fa cenno all'immagine.


title: Mandylion

text: La prima notizia ritenuta attendibile della presenza del "mandylion" a Edessa è della metà del VI secolo. Nel 544 la città fu assediata dai Sasanidi guidati dal re Cosroe I Anushirvan: secondo Evagrio Scolastico (594), la città fu liberata dall'assedio grazie all'immagine sacra.


title: Mandylion

text: Secondo la tradizione, il telo con l'immagine acheropita di Cristo era stato rinvenuto in una nicchia dentro un muro sovrastante una porta della città. danno credito a questa tradizione ritenendo che il "mandylion" fosse stato nascosto secoli prima a causa delle persecuzioni e poi dimenticato; il ritrovamento potrebbe essere avvenuto durante i lavori di ricostruzione seguiti alla catastrofica inondazione del Daisan, il corso d'acqua che attraversa Edessa, avvenuta nel 525. La notizia di questa inondazione è riportata da un autore dell'epoca, Procopio di Cesarea. Molti monumenti biblici furono danneggiati o distrutti. Giustiniano I intraprese una monumentale ricostruzione, della quale beneficiò anche la chiesa principale, Santa Sofia.


title: Mandylion

text: Jack Markwardt ha invece avanzato l'ipotesi che il "mandylion" (che egli identifica con la Sindone) sia giunto ad Edessa soltanto nel 540, il che spiegherebbe l'assenza di notizie precedenti: prima di tale data sarebbe stato custodito ad Antiochia. Il trasporto sarebbe avvenuto quando la città, quattro anni prima di Edessa, fu attaccata da Cosroe e molti nell'imminenza dell'assedio fuggirono.


title: Mandylion

text: Al "mandylion" fu destinata una piccola cappella situata a destra dell'abside; era conservato in un reliquario e non veniva esposto alla vista dei fedeli.


title: Mandylion

text: Quando Edessa venne occupata dai musulmani, il "mandylion" continuò ad esservi conservato per qualche tempo. Tuttavia si iniziò a temere per la sua sorte; quindi nel 944 il "domestikos" (generale) bizantino Giovanni Curcuas, in cambio di 200 prigionieri musulmani, lo recuperò per portarlo a Costantinopoli. Qui esso arrivò accompagnato da una folla in tripudio e collocato con una cerimonia fastosa dal "basileus" Costantino Porfirogenito nella Chiesa della Vergine di Pharos: il suo arrivo veniva ricordato in una festa liturgica anniversaria, il 16 agosto. In alcuni canoni composti per tale festa, si fa cenno all'immagine e le si attribuisce una potenza taumaturgica. Più tardi il "mandylion" fu spostato alle Blacherne, vicinissima quindi alla residenza imperiale, a sottolineare la speciale venerazione riservatagli dagli Imperatori.


title: Mandylion

text: Giovanni Damasceno (morto nel 749) menziona l'immagine nel suo lavoro a difesa delle sacre immagini, ricordando tuttavia la tradizione secondo cui Abgar, richiesta un'immagine di Gesù, ottenne un tessuto sul quale Gesù avrebbe impresso miracolosamente la propria immagine. Il tessuto è descritto come oblungo, e non quadrato, come affermano invece altre tradizioni, senza che si parli di alcun ripiegamento del tessuto stesso.


title: Mandylion

text: Nel 1204 la Quarta crociata si concluse con l'assedio e il saccheggio di Costantinopoli, e il "mandylion" scomparve. La sua sorte successiva è ignota.


title: Mandylion

text: Esistono oggi tre presunti "mandylion" che si trovano l'uno a Genova, l'altro a Roma e l'altro ancora a Manoppello (PE); si tratta di oggetti le cui prime attestazioni storiche risalgono al XIV per quello di Genova e al XVII secolo per quello di Roma mentre relativamente a quello di Manoppello l'origine è imprecisata essendo "comparso" a Manoppello nel 1506. Anche la Sindone di Torino, la cui prima documentazione storica risale anch'essa al XIV secolo, è stata proposta come il "mandylion" originale.


title: Mandylion

text: L'immagine di Genova è conservata nella piccola chiesa di San Bartolomeo degli Armeni. La tradizione afferma che fu regalata nel XIV secolo al doge Leonardo Montaldo dall'imperatore bizantino Giovanni V Paleologo ma appare inverosimile che una simile preziosa e veneratissima reliquia fosse ceduta, mentre è più plausibile che venisse donata una copia. Studi condotti nel 1969 da Colette Dufour Bozzo hanno datato in effetti la cornice al XIV secolo, mentre l'immagine risalirebbe a un'epoca alquanto precedente.


title: Mandylion

text: L'immagine di Roma è dipinta su tavola (quindi è da escludere che essa sia il "mandylion" originale). Fu esposta nella chiesa di San Silvestro nel 1870 ed è ora conservato nella Cappella di Matilda in Vaticano. Di foggia barocca, fu donata da suor Dionora Chiarucci nel 1623. La più antica notizia che la riguardi risale al 1517. All'epoca ne sarebbe stata vietata l'esposizione per evitare incongrue competizioni con la cosiddetta "Veronica". Recentemente è stata esposta in mostre internazionali: all'Expo 2000 in Germania nel padiglione della Santa Sede e nel 2008 negli Stati Uniti.


title: Mandylion

text: L'immagine del Volto Santo di Manoppello su velo di bisso marino giunse in Abruzzo nel 1506 e misura 17 x 24 centimetri.


title: Mandylion

text: Ritrae un viso maschile con i capelli lunghi e la barba divisa a bande. Gli occhi si presentanto aperti e la bocca socchiusa in un sorriso che mostra i denti dell'arcata superiore della bocca, mentre le pupille sono anisocoriche, come dal risveglio da un profondo coma o danno cerebrale anossico.


title: Mandylion

text: Risulta quasi invisibile se si mette contro la luce di una finestra, ma appare nitidissimo se lo si pone contro un ambiente scuro e lo si guarda con la luce dietro le spalle dell'osservatore.


title: Mandylion

text: L'Esame del Carbonio 14 sulla Sindone, eseguito da un'équipe internazionale di studiosi nel 1988 ha indicato che il Sacro telo risale al XIV secolo. Nel 1978, dieci anni prima della datazione al carbonio 14, il giornalista Ian Wilson aveva avanzato l'ipotesi che il "mandylion" fosse la Sindone di Torino; questa ipotesi è tuttora seguita dalla maggioranza degli studiosi che ritengono che la Sindone sia autentica, in quanto essa spiegherebbe l'assenza di documenti storici che si riferiscano alla Sindone nei secoli precedenti.


title: Mandylion

text: Wilson sottolinea le similarità delle tradizioni riguardanti i due oggetti: entrambe le immagini erano considerate di origine miracolosa e provocate dal diretto contatto col volto o, rispettivamente, col corpo di Gesù. Un ovvio problema riguardo a questa ipotesi è il fatto che le fonti descrivono il "mandylion" come un fazzoletto sul quale era impresso il solo volto di Gesù, e non l'intero corpo. La soluzione proposta da Wilson è che la Sindone fosse stata ripiegata e inserita in un reliquiario in modo da mostrare solo quella parte dell'immagine: in effetti se si piega la Sindone tre volte nel senso della larghezza, in modo da formare otto strati sovrapposti, rimane visibile una sezione nella quale l'immagine del volto è in posizione centrale. Secondo gli studi di Wilson, i segni di queste piegature sono visibili nelle fotografie della Sindone ai raggi X.


title: Mandylion

text: Coerentemente con questa teoria, alcune antiche raffigurazioni del "mandylion" mostrano un reliquiario le cui dimensioni corrispondono a quelle della Sindone piegata in otto (circa 110x55 cm), con un'apertura circolare al centro attraverso la quale si vede il volto di Gesù, mentre tutto il resto dell'immagine rimane nascosto (è stato notato da alcuni critici che queste raffigurazioni mostrano Gesù con gli occhi aperti, mentre l'Uomo della Sindone li ha chiusi). Alan e Mary Whanger hanno costruito un modello in grandezza naturale di questo reliquiario e hanno riscontrato in alcune icone antiche (che essi ritengono copiate direttamente dalla Sindone) le tracce di un cerchio che corrisponde esattamente all'apertura del reliquiario.


title: Mandylion

text: Inoltre gli "Atti di Taddeo", un testo del VI secolo che riferisce la leggenda secondo cui il "mandylion" sarebbe un telo su cui Gesù impresse miracolosamente il proprio volto, si riferiscono ad esso con la singolare espressione "ràkos tetràdiplon", cioè "piegato quattro volte doppio".


title: Mandylion

text: Nel 944 l'arcidiacono Gregorio afferma che l'immagine del "mandylion" non reca tracce di colori artificiali, ma è solo "splendore" ed è stata impressa dalle gocce di sudore di Gesù. Il termine "splendore" si può accostare alla particolare natura dell'immagine sindonica, che risulta da un ingiallimento delle fibre del lino, mentre i due "mandylion" di Genova e Roma, invece, sono dipinti a colori. Egli inoltre menziona le "gocce di sangue sgorgate dal suo stesso fianco", dal che pare potersi dedurre che l'immagine si estendeva almeno fino al costato. Emanuela Marinelli ipotizza, quindi, che in quell'occasione il reliquiario fosse stato aperto e si fosse scoperta l'immagine intera.


title: Mandylion

text: Wilson identifica quindi il "mandylion" con la "sindone" ("sydoine" nel testo originale) che Roberto di Clary, cronista della Quarta crociata, vide alle Blacherne (dove, come si è detto, il "mandylion" era stato trasferito). Clary riferisce che su di essa era visibile la figura di Gesù, ma che era poi scomparsa durante il saccheggio della città ad opera dei crociati (13-15 aprile 1204):


title: Mandylion

text: Se la sindone vista da Roberto di Clary è la stessa che oggi si trova a Torino, è logico supporre che qualcuno dei crociati l'abbia portata con sé in Occidente; gli storici hanno avanzato diverse ipotesi al riguardo (vedi Storia della Sindone). Nel XIV secolo il cronista bizantino Niceforo Callisto scrisse che la statura di Gesù era stata misurata dai "tecnici" in 183 cm: appare logico supporre che questa misura fosse stata presa sulla sindone menzionata da Roberto di Clary. La statura di 183 cm è esattamente la stessa che in seguito i Savoia misurarono sulla Sindone di Torino: anche questa coincidenza sembrerebbe corroborare l'ipotesi dell'identità dei due oggetti.


title: Mandylion

text: È da notare però che nei suoi racconti Roberto di Clary parla anche esplicitamente del "mandylion", sostenendo che era custodito in un vaso d'oro e in un altro punto della città.


title: Mandylion

text: Secondo altri studiosi, tra cui lo storico Charles Freeman, non ci sono evidenze storiche che permettano di identificare l'immagine di Edessa con la Sindone di Torino.


title: La Regina del Sud

text: La Regina del Sud è il quattordicesimo romanzo dello spagnolo Arturo Pérez-Reverte, pubblicato nel 2002. Il libro racconta la storia di Teresa Mendoza, una donna messicana nata a Culiacan, Sinaloa, che si trasferisce a vivere in Spagna, dove è coinvolta nel traffico di clandestini e di droga. La storia mostra la vita di Teresa, desideri, speranze, amori e anche i suoi affari illeciti nella sua nuova terra, senza però lasciare alle spalle le proprie radici messicane.


title: La Regina del Sud

text: La storia inizia nel Culiacan quando Teresa riceve una telefonata. La informa che il suo fidanzato, il "Biondo" Davila, è morto, così decide di fuggire. Il "Biondo" Davila era un pilota al servizio di don Epifanio Vargas, uno dei principali trafficanti di droga della zona. Il Biondo le aveva sempre detto che se gli fosse successo qualcosa Teresa sarebbe dovuta scappare. Infatti due sicari arrivano a casa sua per ucciderla, ma lei riesce a scappare. Chiede così aiuto a don Epifanio, che le consiglia di andare a Melilla, in Spagna per cominciare una nuova vita. Trova lavoro in un bar e incontra un uomo a cui si legherà profondamente, Santiago Finisterre. Santiago è un contrabbandiere di tabacco e hashish tra Marocco e Spagna attraverso lo Stretto di Gibilterra; lei inizia ben presto a seguirlo nei suoi viaggi ed impara i trucchi del mestiere. Durante l'ennesimo duello in mare con gli elicotteri della polizia, Fisterra muore in un incidente; Teresa sopravvive e viene arrestata.


title: La Regina del Sud

text: In prigione incontra Paty O'Farell, una donna bisessuale che si innamora di lei, in carcere anch'essa per traffico di droga. Una volta uscite entrambe di prigione, avviano un'attività di traffico di droga attraverso lo stretto di Gibilterra con la malavita russa.


title: La Regina del Sud

text: Grazie alla sua abilità con i numeri e con idee innovative per la gestione del contrabbando, diventa la maggior trafficante di droga nel sud della Spagna. Teresa inizia un nuovo rapporto con il suo commercialista, Teo Aljarafe, anche se non arriva mai a innamorarsene. Gli affari vanno sempre meglio e la polizia inizia a indagare sempre più a fondo su di lei.


title: La Regina del Sud

text: Teresa scopre che Teo la sta tradendo, fornendo informazioni dei loro traffici al governo e alla DEA. Durante l'operazione che doveva essere una trappola per Teresa, Teresa lo uccide.


title: La Regina del Sud

text: La DEA comunque prende contatto con Teresa e le rivela che il "Biondo" Davila era in realtà un agente del governo e che la sua morte è stata decisa da Epifanio Vargas che lo aveva scoperto. Teresa doveva morire perché era la sua ragazza. La DEA offre la possibilità a Teresa di rientrare in Messico, a condizione di rendere pubblici gli affari illegali di Vargas per impedire la sua elezione a senatore dello Stato del Sinaloa.


title: La Regina del Sud

text: La notte prima della deposizione, la casa nella quale era ospite viene attaccata dai narcotrafficanti. Con l'aiuto della sua guardia del corpo, Teresa riesce comunque a sopravvivere.


title: La Regina del Sud

text: Tutto il romanzo è impostato come un romanzo giornalistico, in cui un giornalista racconta la storia di Teresa, la regina del narcotraffico. Alla fine, quando Teresa torna in Messico per la deposizione contro Vargas, il giornalista riesce a intervistarla prima della notte dell'assalto.


title: La Regina del Sud

text: Nel romanzo di sono numerosi riferimenti e omaggi a Il conte di Montecristo: è il primo romanzo che Paty fa leggere a Teresa in prigione; il tema della vendetta è comunque insito nella storia di Teresa; un altro riferimento è dato dalla citazione:


title: La Regina del Sud

text: Altro tema del libro è il riferimento alla canzone di narrativa popolare messicana, il corrido, e in particolar modo ad una variazione sul tema, il "narco-corrido": canzone popolare che esalta le gesta dei narcotrafficanti.


title: La Regina del Sud

text: Nel 2011, la stagione 1 di La Reina del Sur (versione in spagnolo) è stata trasmessa per la prima volta dall’emittente americana in lingua spagnola Telemundo (gruppo NBCUniversal).


title: La Regina del Sud

text: Nel 2019 – a otto anni di distanza dalla prima stagione – vede la luce la stagione 2, frutto di una co-produzione tra Telemundo e Netflix.


title: La Regina del Sud

text: Nel giugno 2016, sulla rete televisiva americana USA Network è andata in onda la prima stagione delle serie televisiva “Queen of the South” sempre liberamente ispirata al libro di Arturo Pérez-Reverte, ma in lingua inglese. Della serie sono state prodotte quattro stagioni tutte trasmesse in Italia da Netflix. La quinta stagione, che è anche la stagione conclusiva della serie, è andata in onda negli USA nel 2021, e sarà prossimamente trasmessa anche in Italia.


title: Pittura barocca

text: Con pittura barocca si intende lo stile pittorico che ebbe la sua massima diffusione nel XVII secolo, a partire da Roma, irradiandosi in quasi tutta Europa fino oltre il XVIII secolo.


title: Pittura barocca

text: È solo in questo secondo caso che sarebbe proprio parlare di "pittura barocca", riferendosi invece al resto come "pittura dei secoli XVII e XVIII" o, con riferimento solo al primo secolo, "seicentismo".


title: Pittura barocca

text: Architetti, scultori e pittori diventano, grazie alle loro opere, il tramite necessario per toccare con efficacia l'animo dei fedeli. Quindi l'arte diventa un mezzo della Chiesa cattolica trionfante per persuadere gli eretici, i dubbiosi, ed arginare la pressione protestante sui confini francesi e italiani. Per raggiungere questo ambizioso obiettivo, l'arte deve avere la capacità di sedurre, commuovere, conquistare il gusto, non più attraverso l'armonia del Rinascimento, ma mediante l'espressione di emozioni forti.


title: Pittura barocca

text: Il fascino viscerale dello stile barocco deriva da un diretto coinvolgimento dei sensi. Nella pittura barocca non vi era sollecitazione dell'intelletto e sottigliezza raffinata come nel manierismo, il nuovo linguaggio puntava direttamente alle viscere, ai sentimenti dello spettatore. Veniva impiegata un'iconografia il più possibile diretta, semplice, ovvia, ma comunque teatrale e coinvolgente. Mai prima di allora era stato così importante lo spettatore, il suo punto di vista, e l'effetto che la decorazione poteva produrre su di lui.


title: Pittura barocca

text: Una sorta di parallelo è possibile con l'ambito musicale, dove il contrappunto prende piede sostituendo la polifonia, e il tono e l'amalgama orchestrale fa la sua apparizione sempre con maggiore insistenza.


title: Pittura barocca

text: Il pontificato di Urbano VIII Barberini fu il terreno fertile per lo sviluppo dello stile barocco, finalizzato alla celebrazione del casato del papa e dei suoi nipoti, in una sorta di anticipazione dell'assolutismo.


title: Pittura barocca

text: Il termine "barocco" venne usato per la prima volta a fine Settecento, come complemento negativo rivolto a quegli artisti che si erano allontanati, con le loro bizzarrie, dalla sobria norma classica. Per i teorici del neoclassico, il barocco significava esuberanza ed eccesso di ornamentazione: celebre è rimasta la definizione di Francesco Milizia, che nel 1781 chiamava la produzione di quest'epoca la "peste del gusto". La riscoperta del barocco è cosa assai tarda, avvenuta pienamente solo nel XX secolo avanzato, quando tante importanti manifestazioni di questo gusto erano state irrimediabilmente distrutte o compromesse (si pensi ai tanti restauri neomedievali e neorinascimentali negli edifici di culto, effettuati eliminando le stratificazioni successive e perpetrati fino al secondo Dopoguerra). Fu proprio il carattere "anticlassico" e l'innegabile originalità che portarono alla riscoperta del barocco e alla sua valorizzazione, prima negli studi specialistici e poi, attraverso mostre e pubblicazioni divulgative, anche tra il grande pubblico.


title: Pittura barocca

text: Alla fine del XVI secolo, mentre il manierismo si andava spegnendo in repliche sempre più convenzionali e ripetitive, in molti centri italiani si andava diffondendo il gusto controriformato, sobrio e semplice, in grado da essere compreso da tutti i ceti. Se a Milano e a Firenze la sobrietà si traduceva talvolta in una certa rigidità severa, con una semplificazione geometrica delle composizioni, altri centri sviluppavano soluzioni differenti, maggiormente ricche. Venezia in particolare offriva l'esempio di Veronese e Tintoretto, con le loro composizioni ardite e l'impareggiabile senso del colore, mentre a Parma si riscoprivano, dopo decenni di oblio, le spregiudicate soluzioni di Correggio e Parmigianino.


title: Pittura barocca

text: Questo avveniva mentre la Chiesa, rafforzata dalla Controriforma, disponeva di ingenti somme da reinvestire in nuove committenze artistiche, sempre più ambiziose e gradualmente più tolleranti verso la contaminazione con temi profani. Il centro di questo processo era Roma, dove si concentrano ormai tutti gli artisti, italiani e non, in cerca di nuovi stimoli e maggior fortuna.


title: Pittura barocca

text: I primi a sviluppare qualcosa di diverso furono i fratelli Carracci, che tra il 1598 e il 1606-1607 trionfarono nella decorazione della Galleria Farnese, ai quali si accodarono poi una serie di emiliani quali Domenichino, Guido Reni e Guercino. Dopo le morti precoci di Annibale Carracci (1609) e di Caravaggio (1610) il mondo artistico sembrò dividersi in due: vi erano i "caravaggeschi" con la loro estrema verità ottica e sociale, e dall'altra parte i "classicisti", che rielaboravano gli stili storici fornendone una lettura nuova ed eclettica.


title: Pittura barocca

text: La piena padronanza della tecnica pittorica, necessaria per i traguardi che raggiungerà il barocco, venne anticipata dall'attività di Rubens a Roma, che diede dimostrazione delle sue capacità nella decorazione dell'abside della chiesa di Santa Maria in Vallicella (1608), con le tre gandi pale della "Madonna della Vallicella" e dei santi laterali, composti come uno schema unitario connesso strettamente allo spazio architettonico e alla luce naturale presente. Nel riquadro centrale prevale un'idea dell'insieme rispetto alle singole figure, con un senso di movimento rotatorio corale, accentuato dalla colora di angeli e cherubini. Il colore è caldo e vitale, come appreso dall'artista a Venezia, e forte è il senso di "pathos" e di energia. In Rubens vi è la potenza fisica delle figure di Michelangelo Buonarroti, la grazia di Raffaello Sanzio, il colore veneto, tizianesco, e una nuova e preponderante carica energetica.


title: Pittura barocca

text: Nel 1621 arrivò a Roma Guercino, al seguito del neoeletto Gregorio XV, entrambi di origini emiliane. In appena un anno di soggiorno lasciò a Roma opere memorabili come l<nowiki>'</nowiki>"Aurora" nel Casino Ludovisi, dove le figure si sovrappongono allo spazio architettonico fondendosi con esso e ottimizzandosi al punto di vista dello spettatore, a differenza della quasi coeva "Aurora Pallavicini" del conterraneo Guido Reni, dove la rappresentazione equivale invece a una tela appesa al soffitto, chiaramente delimitata e senza una visione "da sott'in su". Già in Guercino l'occhio di chi guarda è invitato a percorrere tutta la scena senza sosta, attratto dalla concatenazione degli elementi, all'insegna di un voluto effetto di movimento e instabilità, con una luce morbida e il colore steso a macchie. Tali effetti vennero replicati nel "San Crisogono in gloria" (oggi a Londra, Lancaster House) e soprattutto nella grande pala della "Sepoltura e gloria di santa Petronilla" (1623), destinata alla basilica di San Pietro e oggi ai Musei Capitolini. Questi spunti furono essenziali per la nascita del nuovo stile "barocco".


title: Pittura barocca

text: Guercino e Rubens, quindi, furono gli apripista della nuova stagione che avrà una definitiva consacrazione nel terzo decennio, nell'opera di Gian Lorenzo Bernini.


title: Pittura barocca

text: Ma in pittura, la prima opera pienamente "barocca", in cui si trovano tutte le caratteristiche di questo "terzo stile" (tra caravaggismo e classicismo), è la decorazione della cupola di Sant'Andrea della Valle di Giovanni Lanfranco (1625-27), non a caso un parmense, che riprendeva e aggiornava ai contributi più innovativi la lezione delle cupole del Correggio nella sua città. In questo enorme affresco lo spazio reale è esaltato dalla creazione di cerchi concentrici fluidi e instabili, in cui i personaggi si muovono liberamente e, grazie alla luce, creano un senso di rotazione ascendente che ha il suo culmine al centro e simula un'apertura diretta verso il paradiso celeste.


title: Pittura barocca

text: La maturità della pittura barocca si ebbe con le gigantesche imprese decorative di Pietro da Cortona, per esempio nella volta del salone di palazzo Barberini (1633-39) a Roma. La sua tecnica prodigiosa e spericolata venne presto seguita da un buon numero di adepti, e il "cortonismo" diventò così il linguaggio della pittura monumentale, un perfetto mezzo di propaganda per committenze laiche e religiose in cui apoteosi grandiose sono spinte verso l'altro da effetti luministici e prospettici anche grazie all'uso delle quadrature (per creare le architetture vi erano infatti degli specialisti, detti "quadraturisti").


title: Pittura barocca

text: Le novità dell'opera di Pietro da Cortona furono evidenti fin dai contemporanei, in particolare contrapponendo questo stile delle molte figure in movimento a quello più sobrio e statico di Andrea Sacchi (pure attivo in palazzo Barberini con l<nowiki>'</nowiki>"Allegoria della Divina Sapienza"): teatro del dibattito è l'Accademia di San Luca, di cui Pietro da Cortona fu principe dal 1634 al 1638. Paragonando la pittura alla letteratura, per Pietro da Cortona le figure compongono un "poema epico", ricco di episodi, mentre per il Sacchi esse partecipano una sorta di "tragedia", dove unità e semplicità sono requisiti fondamentali.


title: Pittura barocca

text: Tra i centri in cui lavorò Pietro da Cortona spicca Firenze, dove fu a lungo al lavoro per i Medici nella decorazione di palazzo Pitti e in altre imprese religiose. L'impatto del suo stile sulla scuola locale, accresciuto dalla lunga presenza del suo allievo più fedele Ciro Ferri, fu dirompente, anche se non di immediato acchito. Il primo artista locale che si fece pienamente coinvolgere fu il Volterrano.


title: Pittura barocca

text: Giovanni Lanfranco lavorò a lungo a Napoli, creando le condizioni per l'attecchire nel sud-Italia del gusto barocco, che ebbe i suoi esponenti più significativi in Luca Giordano e Francesco Solimena. Il primo dei due viaggiò per tutta l'Italia e fu uno straordinario divulgatore delle novità. A Firenze, proprio dove più aveva operato Pietro da Cortona fuori Roma, nella galleria di Palazzo Medici-Riccardi creò un enorme affresco dove però, a differenza di Pietro da Cortona è ormai assente qualsiasi impaginazione architettonica, secondo una libertà compositiva che preannuncia già la leggerezza aerea settecentesca.


title: Pittura barocca

text: Il successo di Pietro da Cortona spinse comunque molti artisti ad avvicinarsi al suo stile. Allievi diretti della prima ora furono Giovan Francesco Romanelli (allontanato dal maestro perché si era posto in rivalità con lui già nel 1637 e preso a protezione da Gianlorenzo Bernini), Giovanni Maria Bottalla e Ciro Ferri; della seconda ora (dopo il 1655) Lazzaro Baldi, Guglielmo e Giacomo Cortese, Paul Schor, Filippo Lauri. Romanelli venne chiamato a Parigi dal cardinale Francesco Barberini, e fu un fondamentale artista alla corte del Re Sole.


title: Pittura barocca

text: Il passaggio di Rubens a Genova, seguito da Van Dyck, aveva inoltre acceso un precoce interesse verso il nuovo stile in Liguria. Gregorio de Ferrari realizzò nel capoluogo ligure ampie decorazioni scenografiche ed esuberanti. Proprio un genovese, il Baciccio, realizzerà un'altra opera chiave del percorso del barocco a Roma, la volta della chiesa del Gesù, chiamato dallo stesso Bernini. Sempre nella cerchia di Bernini fu Ludovico Gemignani, artista pistoiese che fece fortuna sotto il conterraneo papa Clemente IX Rospigliosi, e il cui padre Giacinto era stato un altro allievo diretto di Pietro da Cortona.


title: Pittura barocca

text: Il ruolo dei Gesuiti nella diffusione dello stile barocco è testimoniata dalle importanti commissioni riservate al confratello Andrea Pozzo, autore di straordinarie illusioni ottiche di volte aperte sul cielo, prima a Roma e poi in altri centri, compresa Vienna.


title: Pittura barocca

text: Nell'ultimo quarto dei Seicento le richieste di committenze artistiche in chiese e palazzi si moltiplicarono e lo stile barocco era ormai un tripudio di interpretazioni eclettiche, diffuse da artisti delle più varie estrazioni artistiche. Tra i nomi di quest'ultima fase spiccano Antonio e Filippo Gherardi, Domenico Maria Canuti, Enrico Haffner, Giovanni Coli, Giacinto Brandi. A chiudere il secolo spicca su tutte la già citata figura del napoletano Luca Giordano, che preannuncia ormai soluzioni più aperte e vaste, anticipatrici della pittura rococò.


title: Pittura barocca

text: Tra le componenti fondamentali dell'arte seicentista c'è quella del naturalismo, che ha il suo fulcro nel cosiddetto "Seicento lombardo". Nata dall'osservazione della natura di Caravaggio e cresciuta con le indicazioni di Carlo e Federico Borromeo, questa pittura, che ha il suo centro propulsore in Milano, utilizzava un linguaggio severo e drammatico in scene fortemente narrative, in quadri che sono sempre un miscuglio di realtà concreta, quotidiana, e una visione mistica e trascendentale dell'umanità e della fede. Campioni di questa tendenza sono Giovan Battista Crespi, Giulio Cesare Procaccini, Daniele Crespi e Pier Francesco Mazzucchelli detto il Morazzone, che costituiscono il gruppo dei cosiddetti pittori pestanti milanesi.


title: Pittura barocca

text: A differenza dei pittori controriformati, i naturalisti mettevano sullo stesso piano ogni elemento del mondo sensibile, senza omettere dettagli secondari rispetto a un ideale di bellezza e di decoro. Si trattava di princìpi legati anche a particolari significati filosofici e religiosi, secondo i quali ogni manifestazione, quale rifelsso del Divino, è degna di venire rappresentata in tutti i suoi molteplici aspetti.


title: Pittura barocca

text: Questa corrente si diffuse in maniera trasversale attraverso i seguaci di Caravaggio, attecchendo soprattutto nei paesi di dominazione spagnola: dalla Lombardia al Regno di Napoli (Battistello Caracciolo, Carlo Sellitto, Filippo Vitale, Massimo Stanzione), dalle Fiandre (i caravaggisti di Utrecht) alla penisola iberica (Velàzquez, Zurbaràn, Ribera).


title: Pittura barocca

text: Sebbene si tratti di un termine assai recente, con riguardo alla pittura olandese del Secolo d'oro, si può parlare di "realismo" inteso some sottospecie di naturalismo.


title: Pittura barocca

text: L'indipendenza delle Province Unite portò alla ribalta la Chiesa calvinista, la quale rifiutava le immagini sacre, producendo inizialmente una sospensione della produzione artistica. Prontamente però gli artisti seppero dedicarsi a nuovi generi, dedicati alla decorazione delle abitazioni della fiorente borghesia: per la prima volta in Europa nacque una pittura "borghese" dove, su supporti medio-piccoli, alcuni generi fino ad allora di nicchia, quali il paesaggio, la natura morta, i temi morali, i ritratti e gli autoritratti, acquistavano la dignità della migliore produzione pittorica. Gli olandesi, seguendo le orme della loro tradizione artistica, avevano uno sguardo particolarmente acuto verso gli aspetti "reali" degli ambienti, dei caratteri e del costume, in cui il dato oggettivo appare filtrato dalla sensibilità dell'artista.


title: Pittura barocca

text: Già dalla fine del Cinquecento la reazione al Manierismo e al Naturalismo si diffonde una teoria del "bello", secondo la quale gli artisti, pur senza rinnegare la verosimiglianza, si investivano della capacità di selezionare il perfetto, l'ordine e la bellezza rispetto all'imperfezione, al caos e alla deformità. Quindi il pittore, riallacciandosi alle esperienze di Raffaello nel Rinascimento e al mondo dell'arte greco-romana, poteva giungere alla massima perfezione filtrando il dato reale.


title: Pittura barocca

text: Aderirono a questa corrente i pittori emiliani (soprattutto Domenichino, l'Albani, il Sassoferrato), ai quali si ispirarono i francesi quali Nicolas Poussin e Claude Lorrain.


title: Pittura barocca

text: L'olandese Pieter van Laer venne soprannominato a Roma il "Bamboccio", per le sue deformità fisiche. Il termine "bambocciante" finì per indicare il suo gruppo di emuli e seguaci, non senza intenti canzonatori, che reinterpretarono il naturalismo caravaggesco alla luce del genere popolaresco tipicamente olandese. Rispetto a Caravaggio, come già messo in luce dal Bellori, essi però pescavano i soggetti nel mondo dei più umili, e pur godendo del favore di alcuini collezionisti, vennero stigmatizzati dai teorici del tempo.


title: Castello di Bamburgh

text: Il castello di Bamburgh (in inglese Bamburgh Castle) è situato sulla costa presso Bamburgh, nel Northumberland, Inghilterra.


title: Castello di Bamburgh

text: Edificato su un affioramento di basalto, il sito ospitava in precedenza una fortificazione di Bretoni autoctoni nota come "Din Guarie", che potrebbe essere stata la capitale del regno bretone della regione (si vedano Gododdin, Bryneich e Hen Ogledd) dalla fondazione del regno (verso il 420 d.C.) fino al 547, l'anno del primo riferimento scritto al castello.


title: Castello di Bamburgh

text: In quell'anno la cittadella fu catturata dal sovrano anglosassone Ida di Bernicia (Beornice), divenendo la capitale del Regno di Bernicia.


title: Castello di Bamburgh

text: Per breve tempo dai Bretoni fu riconquistato al figlio di Ida, Hussa, nel corso della guerra del 590; più tardi, nel corso dello stesso anno, fu nuovamente preso dagli Anglosassoni.


title: Castello di Bamburgh

text: Il suo nipote Aethelfrith ne trasferì la proprietà a sua moglie Bebba, da cui il castello assunse il primo nome "Bebbanburgh".


title: Castello di Bamburgh

text: Re Guglielmo II assediò il castello senza successo nel 1095, durante una rivolta sostenuta dal suo proprietario, Roberto di Mowbray, conte di Northumbria.


title: Castello di Bamburgh

text: Dopo che Robert fu catturato, sua moglie continuò la difesa fino a quando fu obbligata alla resa dalla minaccia posta dal re di accecare suo marito.


title: Castello di Bamburgh

text: Essendo un importante avamposto inglese, il castello fu bersaglio di incursioni occasionali provenienti dalla Scozia.


title: Castello di Bamburgh

text: Nel 1464, durante la Guerra delle due rose, esso fu il primo castello in Inghilterra ad essere vinto dall'artiglieria, al termine di un assedio durato nove mesi e condotto da Richard Neville, XVI conte di Warwick.


title: Castello di Bamburgh

text: La famiglia Forster del Northumberland fornì alla Corona dodici governatori del castello consecutivi, per un periodo di circa 400 anni, fino a quando la Corona ne assegnò la proprietà a Sir John Forster.


title: Castello di Bamburgh

text: La famiglia mantenne la proprietà del castello fino a quando Sir William Forster (morto nel 1700) fu dichiarato postumo in bancarotta e le sue proprietà, incluso il castello, furono vendute a Lord Crew, vescovo di Durham (marito di Dorothy, sorella di Forster) sulla base di un atto parlamentare finalizzato al ripianamento dei debiti.


title: Castello di Bamburgh

text: Infine, fu acquistato dall'industriale vittoriano William Armstrong, che portò a termine gli interventi di restauro.


title: Castello di Bamburgh

text: Durante la II Guerra Mondiale, fu chiamata in suo onore la corvetta della Royal Navy HMS "Bamborough Castle" (Bamborough è una grafia alternativa e anteriore riespetto a quella attualmente usata di Bamburgh).


title: Castello di Bamburgh

text: Il castello appartiene tuttora alla famiglia Armstrong ed è aperto al pubblico. Ospita matrimoni e eventi aziendali.


title: Castello di Bamburgh

text: Esso è anche stato utilizzato, a partire dagli anni venti del XX secolo, per girare film quali "Ivanhoe" (1952), "El Cid" (1961), "Maria Stuarda, regina di Scozia" ("Mary, Queen of Scots", 1972), "Elizabeth" (1998) e "Macbeth" (2015).


title: Castello di Bamburgh

text: Circa 14 km (9 miglia) a sud, in un punto lungo la costa, si trova l'antica fortezza del castello di Dunstanburgh e circa 8 km (5 miglia) a nord si trova il castello di Lindisfarne, sulla Holy Island.


title: Castello di Bamburgh

text: La qualità dell'aria presso il castello di Bamburgh è eccellente, grazie all'assenza di fonti industriali di emissione nella regione.


title: Castello di Bamburgh

text: I livelli sonori nei pressi della strada che passa in direzione nord-sud presso il castello sono nell'intervallo 59-63 dBA durante il dì.


title: Castello di Bamburgh

text: Nelle vicinanze, si trovano colonie riproduttive di sterne artiche e comuni, sulle isole Farne interne, e di pulcinelle di mare, marangone dal ciuffo e gazza marina sulla Staple Island (isole Farne esterne).


title: Castello di Bamburgh

text: Sin dal 1996, il "Bamburgh Research Project" ha effettuato ricerche sull'archeologia e la storia del castello e dell'area circostante Bamburgh.


title: Castello di Bamburgh

text: Il progetto si è focalizzato sul sito della fortezza e della prima area cimiteriale medievale ubicata presso il Bowl Hole, a sud del castello.


title: Castello di Bamburgh

text: Scavi archeologici furono avviati negli anni sessanta del XX secolo dal Dott. Brian Hope-Taylor, che scoprì la placca d'oro nota come la "Bamburgh Beast" o come la "Bamburgh Sword" (spada di Bamburgh).


title: Castello di Bamburgh

text: Ogni estate, per 10 settimane, il progetto prevede l'esecuzione di campagne di scavo finalizzate alla formazione di studenti, che devono apprendere e migliorare le tecniche di scavo archeologico, e allo svolgimento di ulteriori ricerche sul castello.


title: Castello di Bamburgh

text: Le lavanderie del castello ospitano l"'Armstrong and Aviation Artefacts Museum", con esposizioni relative all'industriale vittoriano William Armstrong e alla Armstrong Whitworth, la società manifatturiera che egli fondò.


title: Castello di Bamburgh

text: In mostra si vedono motori, pezzi di artiglieria e armi e oggetti aeronautici del periodo delle due guerre mondiali.


title: Episodi di One Piece (quinta stagione)

text: Questa lista comprende la quinta stagione della serie televisiva anime "One Piece", prodotta da Toei Animation, diretta da Kōnosuke Uda e tratta dall'omonimo manga di Eiichirō Oda.


title: Episodi di One Piece (quinta stagione)

text: La quinta stagione è intitolata e raggruppa gli episodi dal 131 al 143; essi, interamente non tratti dal manga, mostrano cosa accade ai protagonisti dopo la partenza da Alabasta. La stagione è a sua volta divisa in tre saghe: la prima, , contiene gli episodi autoconclusivi dal 131 al 135, la seconda, , contiene gli episodi dal 136 al 138 e la terza, , contiene gli episodi dal 139 al 143. I 13 episodi sono stati trasmessi in Giappone su Fuji TV dal 3 novembre 2002 al 2 febbraio 2003 e in Italia su Italia 1 dal 20 maggio al 17 giugno 2005.


title: Episodi di One Piece (quinta stagione)

text: La sigla di apertura adottata è dei The Babystars, mentre le sigle di chiusura sono "Shining ray" dei Janne Da Arc, per primi due episodi, e "Free Will" dei Ruppina per i restanti. L'edizione italiana ha adottato invece come sigla unica di apertura e di chiusura "Tutti all'arrembaggio!" di Cristina D'Avena e Giorgio Vanni.


title: Episodi di One Piece (quinta stagione)

text: Gli episodi della quinta stagione di "One Piece" sono stati distribuiti in Giappone anche tramite DVD, tre per disco, da marzo 2004.


title: L'acchiappasogni (film)

text: L'acchiappasogni ("Dreamcatcher") è un film del 2003 diretto da Lawrence Kasdan, adattamento cinematografico dell'omonimo romanzo di Stephen King (2001).


title: L'acchiappasogni (film)

text: Nell'immaginaria città di Derry, quattro amici (Jonesy, Beaver, Pete e Henry) di lunga data si ritrovano per l'annuale caccia tra i boschi. I quattro condividono una storia che li ha visti protagonisti da bambini: l'aver salvato un quinto bambino affetto da sindrome di Down di nome Duddits da dei teppisti che lo stavano picchiando e umiliando. Per ricompensa, il piccolo regala loro speciali poteri di tipo telepatico. Le capacità di Duddits non li stupiscono, avendo già intuito dal loro primo incontro che egli è in qualche modo speciale. Così essi passano le giornate ad addestrarsi ad usarli, iniziando a servirsene per cercare di aiutare le persone, in particolare una ragazzina Down caduta dentro un pozzo nel bosco.


title: L'acchiappasogni (film)

text: Ormai adulti, si ritrovano una volta all'anno nella loro casa nel bosco per festeggiare la loro amicizia e il loro incontro con Duddits, a cui desiderano far visita appena possibile. Oltre ai propri poteri personali, Duddits aveva insegnato a tutti loro a creare, nella propria mente, il "Magazzino di Memoria": un luogo particolare dove si può personalmente archiviare tutto il proprio sapere mentale. Dei quattro, però, solo Jonesy sembra essere in grado di poterlo ancora usare, in quanto gli altri per motivi di alcolismo non possono più accedervi avendolo probabilmente danneggiato.


title: L'acchiappasogni (film)

text: Durante il ritrovo annuale, scoprono che, a loro insaputa, nella zona si è diffuso uno strano virus che infetta uomini e animali, e che l'esercito tenta di contrastare in ogni modo possibile. Mentre i quattro vengono a contatto con misteriose entità mangia-uomini che iniziano a infettarli, i militari iniziano la caccia agli alieni che popolano la zona.


title: L'acchiappasogni (film)

text: Mr Gray, un alieno con l'intenzione di infettare e conquistare il mondo, si impossessa del corpo di Jonesy tentando di infettare l'acquedotto della città di Boston, così da diffondere vermi mangiauomini nel pianeta e sterminare il genere umano. Henry, unico sopravvissuto dei quattro amici assieme a Jonesy, viene intanto catturato dall'esercito e messo in quarantena: gli umani sospetti di essere portatori di alieni vengono infatti rinchiusi e sterminati dal colonnello Curtis.


title: L'acchiappasogni (film)

text: Henry riesce a convincere il tenente Owen, sottoposto di Curtis, nell'aiutarlo a trovare Jonesy in quanto portatore dell'alieno e, grazie all'aiuto di Duddits, ormai malato terminale di leucemia, che in verità si rivela essere un alieno mandato a compiere una missione contro l'entità malvagia che è all'origine dell'epidemia, salva il mondo.


title: Marmo di Candoglia

text: Il marmo di Candoglia è un marmo di colore bianco/rosa o grigio che viene estratto nelle cave di Candoglia nel comune di Mergozzo nella provincia del Verbano-Cusio-Ossola, in Val d'Ossola.


title: Marmo di Candoglia

text: Nell'area di Candoglia sono presenti tre banchi di marmo verticalmente immergenti entro la serie gneissica che limita la formazione dioritica kinzigitica a sud. Il banco settentrionale, il più potente, è quello sfruttato per il Duomo di Milano. La colorazione rosa di questo marmo è causata dalla occorrenza diffusa di ossido di ferro entro il marmo stesso.


title: Marmo di Candoglia

text: La caratteristica mineralogia del sito delle cave del Duomo di Milano ha dato luogo a numerose scoperte mineralogiche come la taramellite, così chiamata in onore del geologo Torquato Taramelli, un raro silicato di bario di colore brunastro avente aspetto a fiammella o ultimamente ritrovato nel 1985 in concrezioni a forma di stella con distribuzione massiva nella matrice di feldspati.


title: Marmo di Candoglia

text: La caratteristica escavazione del marmo è stata raffinata nel tempo ma la tecnica è sostanzialmente rimasta invariata con il taglio dei blocchi col metodo del filo in metallo; stupisce e impressiona la profondità della caverna-galleria della Cava Madre che raggiunge al banco superiore di estrazione i 120 m e l'altezza di volta di 30 m per una larghezza di 15 metri. Dimensioni imponenti che hanno imposto opere di sicurezza in cemento armato e reti di consolidamento di tutte le pareti laterali anche se tali opere appagano l'occhio ma non la montagna per le casuali ed impressionanti forze pressorie che ne possono scaturire.


title: Marmo di Candoglia

text: Dalle cave del marmo di Candoglia viene cavato solo il marmo per la costruzione del Duomo di Milano, altre cave dell'area erano un tempo sfruttate per l'estrazione della mica, che era usata come isolante elettrico, le scaglie opportunamente lavorate servivano per il fondo dei vecchi ferri da stiro a carbonella.


title: Marmo di Candoglia

text: Il suo uso è noto fin dall'epoca romana, le prime cave sono riconducibili all'età augustea e furono sfruttate fino all'età tardo imperiale, dato che reperti, soprattutto sarcofagi, in marmo di candoglia furono rinvenuti a Milano, Pavia e anche a Torino. L'impiego più importante di questo marmo è nella costruzione del Duomo di Milano. Il signore di Milano Gian Galeazzo Visconti concesse nel 1387 l'utilizzo delle cave di Candoglia alla Veneranda Fabbrica del Duomo per estrarvi marmo da destinare alla costruzione della cattedrale.


title: Marmo di Candoglia

text: Una prima cava era stata aperta a poca distanza dall'abitato di Candoglia, a poche centinaia di metri dalla Toce; tuttavia si rese presto inadeguata alle esigenze del cantiere del Duomo e ad essa - quasi sicuramente nella primavera del 1390 se ne aggiunse una seconda, in posizione molto più disagevole, a circa tre ore di cammino in salita. Per ridurre questo problema, nel 1391 la Fabbrica del Duomo realizzò in loco alcuni dormitori, dopo che era già stata attrezzata una cantina per il vino; ogni giorno inoltre veniva assicurato il rifornimento di pane e carne. Successivamente venne aperta una fucina per la manutenzione degli attrezzi da lavoro; la cava venne invece riparata da teloni per proteggere i lavoratori dal sole e dalla pioggia.


title: Marmo di Candoglia

text: L'estrazione del marmo dalle cave di Candoglia era difficile e costosa ma diventava economicamente conveniente sia per il risparmio sui costi consentiti dal trasporto fluviale lungo il lago Maggiore, il Ticino e il Naviglio Grande, dapprima fino al laghetto di Sant'Eustorgio, in posizione esterna rispetto alla città, in seguito fino a quello di Santo Stefano, realizzato per l'occasione, a breve distanza dalla cattedrale. I carichi viaggiavano inoltre per concessione di Gian Galeazzo Visconti in assenza di dazi: sul marmo usato dalla fabbrica. Le imbarcazioni che trasportavano i materiali (esenti da pedaggi) per la fabbrica erano contraddistinte dalla scritta "ad Usum Fabricae Operis", da cui deriva l'espressione "ad ufo" come sinonimo di gratis. Un'altra interpretazione dell'espressione "ad ufo" è legata alla consuetudine (non documentata) delle chiatte che scendevano dal Toce fino ai Navigli via Ticino, di offrire gratuitamente passaggi gratis alla popolazione: secondo questa versione, andare fino a Milano "ad ufo" era andarci senza spendere un soldo.


title: Marmo di Candoglia

text: A partire dal XV secolo il marmo di Candoglia fu utilizzato anche per altri monumenti oltre al Duomo di Milano, quali l'arca di Sant'Agostino, la Certosa di Pavia e, in misura minore, la Cappella Colleoni a Bergamo, la Chiesa di San Francesco a Piacenza e la Basilica di San Petronio a Bologna.


title: Marmo di Candoglia

text: Una legge del 1927, in seguito confermata da una legge regionale piemontese, rinnova il diritto esclusivo dell'ente della Fabbrica del Duomo ad utilizzare i marmi di Candoglia.


title: Fiesta Ferrero

text: La Fiesta è una merendina realizzata con un pan di spagna leggermente imbevuto di liquore aromatizzato con scorze di arancia, e rivestito da uno strato di cacao. La merendina è venduta in porzioni singole (principalmente nei bar), o in confezioni da dieci pezzi. Negli anni Sessanta e nei primi anni Settanta era commercializzata anche una confezione formato famiglia, con una tortina decorata da canditi che poteva essere divisa in più porzioni.


title: Fiesta Ferrero

text: Fino alla prima metà degli anni Ottanta fu prodotta la variante della Fiesta al gusto Tutti i Frutti con canditi all'interno. La confezione aveva una striscia gialla, al posto di quella arancione prevista per la Fiesta all'arancia.


title: Fiesta Ferrero

text: Negli anni novanta fu prodotta anche una variante della Fiesta con mandorle. Precedentemente vi era anche una versione alla ciliegia, fu poi presente anche la variante aromatizzata con scorze di limone (denominata "tuttifrutti"). Nel 2012 viene invece lanciata una variante con ripieno al caffè, quest'ultima versione ha il sapore che ricorda il tiramisù.


title: Fiesta Ferrero

text: Le prime campagne promozionali della merendina risalgono alla prima metà degli anni settanta, quando furono mandati in onda degli spot durante Carosello in cui a reclamizzare il prodotto fu scelto il gruppo musicale dei Ricchi e Poveri. Fra i vari slogan e tormentoni che si sono avvicendati per accompagnare gli spot televisivi della Fiesta si possono ricordare i jingle ""Fiesta ti tenta tre volte tanto"", ""Nutre con piacere"" e in anni più recenti ""Non ci vedo più dalla fame"", che era la frase con cui i vari protagonisti degli spot annunciavano la necessità di fare una pausa, mangiando appunto una Fiesta.


title: Johnny Carson

text: Durante la seconda guerra mondiale, Carson prestò servizio in marina. Nel dopoguerra, cominciò una carriera alla radio. Anche se il suo show riscuoteva un grande successo già alla fine degli anni sessanta, fu durante gli anni settanta che egli divenne un'istituzione della televisione statunitense, e rimase tale fino al suo ritiro dalle scene nel 1992. Il suo stile si caratterizzava per un approccio di conversazione rilassato, con grande interazione da parte degli ospiti, un atteggiamento condiviso anche dai precedenti conduttori del "Tonight Show" Steve Allen e Jack Paar. David Letterman citò sempre Carson come una delle sue influenze principali.


title: Johnny Carson

text: Nasce a Corning, Iowa, negli Stati Uniti. Trasferitosi in Nebraska, inizia la sua carriera con giochi di prestigio all'età di 14 anni, presentandosi come "The Great Carsoni". Dopo esser stato nella marina, si laureò nell'Università del Nebraska nel 1949 e andò in California l'anno successivo, dove lavorò per diversi programmi televisivi e radiofonici. Si trasferì nel 1956 a New York, dove dal 1958 al 1963 presentò il quiz televisivo "Who Do You Trust?", il programma diurno più seguito della emittente ABC.


title: Johnny Carson

text: È apparso per la prima volta al "Tonight Show" nel 1958 e ne è divenuto presentatore fisso dal 1962 fino al 1992. È diventato quindi l'icona di "The Tonight Show", avendolo condotto per più di 30 anni ed essendo in effetti il conduttore che lo ha presentato per il più lungo periodo di tempo. Al suo ritiro nel 1992 fu sostituito da Jay Leno e fu trattato quasi come un'istituzione nazionale negli Stati Uniti. Infatti Carson nel 1987 è entrato nella Television Academy Hall of Fame. Ha vinto anche altri premi, come 6 Emmy Awards e un George Foster Peabody Award.


title: Johnny Carson

text: È stato premiato con la Medaglia Presidenziale della Libertà ("Presidential Medal of Freedom") nel 1992 e ha ricevuto il "Kennedy Center Honors" nel 1993. È stata inserita una stella a suo nome nella Hollywood Walk of Fame. Si è sposato quattro volte. Le sue mogli sono state: Joan Walcott (1949–1963), Joanne Copeland (1963–1972), Joanna Holland (1972–1985), Alexis Mass (1987–2005). Il 19 marzo 1999 a Carson viene un infarto e il 23 gennaio 2005 muore alle 6:50 del mattino, ricevendo il giorno dopo un significativo omaggio dal "Tonight Show", condotto da Jay Leno.


title: Johnny Carson

text: Johnny Carson venne scelto come nuovo conduttore dopo diverse fortunate esperienze negli anni precedenti come conduttore di quiz e giochi a premi. Carson, nativo dello Iowa, era già esperto conduttore comico con esperienza di prestidigitazione e spettacoli di magia, ma per ragioni contrattuali non poté occupare il suo ruolo prima del 1º ottobre 1962. Nei mesi di mezzo lo show fu condotto da alcuni conduttori ospiti, come Groucho Marx che introdusse Carson come nuovo conduttore il 1º ottobre. Il successo dell'edizione condotta da Carson fu immenso e il suo programma divenne già dai primi anni il termometro delle tendenze musicali e di costume della società americana, come nessun programma era riuscito a fare prima, né in modo così dirompente; la particolarità dello show di Carson era che esserne ospiti assicurava la quasi certezza di successo immediato negli Stati Uniti, in particolar modo per i giovani talenti comici che conosciamo ancor oggi e che, dopo la loro apparizione al "Tonight Show" riuscirono a trovare il loro posto nello spettacolo.


title: Johnny Carson

text: Robin Williams, Steve Martin, Richard Pryor, Bill Cosby, David Letterman, Dom DeLuise e Rodney Dangerfield sono solo alcuni dei talenti che Carson lanciò dal suo show. Per i primi dieci anni lo spettacolo rimase a New York, ma nel maggio del 1972 si trasferì a Burbank, vicino a Hollywood. Durante tutto il periodo di Carson il suo annunciatore e braccio destro fu Ed McMahon, ed il suo conduttore musicale fu per la maggior parte del tempo e fino alla fine, Doc Severinsen.