text: L'epidemia di peste che interessò il Nord Italia attorno al 1630 e la conseguente crisi economica e demografica misero a dura prova anche il cantiere del duomo, provocando un arresto quasi quarantennale. Il cantiere riprende, fra alti e bassi, nella seconda metà del Seicento, ma sarà solo alla fine del secolo che potrà dirsi riavviato. Particolare degno di nota è che, se i lavori poterono riprendere abbastanza presto, lo si dovette a tutte le eredità donate alla Chiesa dall'enorme numero di defunti provocato dalla peste, che mise quindi la Diocesi di Brescia in condizioni economiche sufficienti a riaprire la fabbrica sebbene, al di fuori, la crisi ancora imperversava. Alla ripopolazione del cantiere, dunque, i personaggi erano ovviamente tutti mutati: comincia la terza fase di costruzione dell'edificio. Nel 1698 Luca Serena, figlio del pittore Nicola Serena, disegna un progetto per il completamento del duomo, così come farà nel 1711 Giuseppe Antonio Torri, artista al tempo di fama nazionale, presentando inoltre una copertura dell'abside a carena di nave, mai realizzata. Antonio Biasio diventa, pochi anni dopo, il nuovo direttore dei lavori e nel 1719 progetta una nuova facciata, in sostituzione a quella del Binago, con coronamento a frontone semicircolare, molto di moda al tempo. L'idea rimarrà fino al 1748, quando un'altra modifica sempre per opera del Biasio modificherà il frontone in forma di arco ribassato, nuovamente seguendo i costumi dell'epoca. In questi anni si ha il fiorente episcopato del Cardinale Angelo Maria Querini, che darà un forte impulso ai lavori.


title: Cattedrale di Santa Maria Assunta (Brescia)

text: In quegli anni, inoltre, fu richiesta la consulenza di molti ed illustri artisti del tempo, tra i quali figurano, per esempio, Andrea Pozzo, Giorgio Massari e Filippo Juvarra, al tempo architetto di casa Savoia, il quale sarebbe arrivato ad affermare che:


text: Nel 1758 il Biasio muore e alla direzione della fabbrica subentra Giovanni Battista Marchetti, accompagnato da suo figlio Antonio. La facciata, al momento terminata solo nella metà inferiore, viene nuovamente modificata e questa volta secondo il gusto neoclassico, proponendo un frontone triangolare che sarà poi quello definitivo. Anche l'imposta della cupola subisce alcune variazioni e viene leggermente rialzata, come era tipico fare in quegli anni. Il cantiere, comunque, non si completerà a breve e bisognerà aspettare ancora poco meno di un secolo per vedere finalmente realizzata, nel 1825, anche la grande cupola disegnata da Luigi Cagnola e messa in opera da Rodolfo Vantini, quella cupola che, fin dall'inizio, come detto, aveva rappresentato l'elemento trainante e comune di tutti i progetti. Alla grande struttura verranno apposti, sulla superficie interna, i vari elementi dell'apparato decorativo in stucco e marmo scolpiti da Giovanni Battista Carboni alla fine del Settecento, a cupola ancora incompleta. Completata nel 1825, misura un diametro di 21 metri all'interno, e 26 all'esterno; con un'altezza complessiva di 64,20 metri all'interno e di 72,60 alla sommità esterna della lanterna, tenendo anche conto di una più corretta misurazione che dall'esterno sarebbe di circa 80 metri, la cupola, al tempo, sarebbe stata la terza in Italia per grandezza.


text: La facciata, invece, oggetto di tante modifiche, alla fine non sarà nemmeno completata del tutto, poiché sarà tralasciato il coronamento a balaustra che si sarebbe dovuto apporre lungo la linea di gronda del tetto.


text: Il duomo subì notevoli danni durante il bombardamento aereo della città avvenuto il 13 luglio 1944: il rivestimento in piombo della cupola si incendiò e vennero seriamente danneggiati il timpano, i telai e i vetri delle finestre del tamburo, del lanternino e dell’abside. Le scalfitture e abrasioni presenti sui muri del retro dell'edificio sono dovute ai bombardamenti che gli austriaci effettuarono durante le X giornate del 1849 sparando dal castello. Oggetto di restauro nel dopoguerra, ha oggi ripreso l'aspetto originale, sebbene le scalfitture sulle pareti dell'abside siano tuttora presenti.


text: Il Duomo Nuovo, non essendo il risultato di un'edificazione secolare, ma frutto di un unico cantiere, presenta una struttura complessivamente omogenea e coerente, nell'architettura e nelle decorazioni. Unico elemento che tradisce la lunga durata della fabbrica, protrattasi 230 anni circa, è il sottile connubio che si avverte all'interno, ma soprattutto in facciata, fra gusto barocco e stile neoclassico, il cui risultato è una specie di stemperato barocco classicheggiante, praticamente un edificio iniziato barocco e finito neoclassico.


text: La facciata su Piazza Paolo VI si rivela come l'elemento più caratterizzante dell'edificio: realizzato in marmo di Botticino, è simmetrica e si sviluppa su due ordini, con quello inferiore più largo per contenere i due ingressi laterali. Quello superiore è invece di carattere soprattutto decorativo, essendo molto più alto di quanto sia in realtà il soffitto della cattedrale. L'ordine architettonico utilizzato è ovunque il corinzio e le basi sono tutte attiche. Sull'asse di simmetria centrale si aprono, a livello della strada, il grande portale d'ingresso con frontone ad arco, ospitante il busto del Cardinale Angelo Maria Querini realizzato da Antonio Calegari nel 1750. Sul livello superiore è posto invece un alto finestrone, sormontato da un frontone triangolare.


text: Triangolare, come detto, è anche il frontone principale della facciata, dove campeggia lo stemma della città di Brescia (a ricordo, fra l'altro, che le cattedrali erano di proprietà del Comune), coronato dalle statue della "Vergine Assunta" e dei Santi "Pietro", "Paolo", "Giacomo" e "Giovanni" di Giovanni Battista Carboni, Stefano Citerio e Pier Giuseppe Possenti, realizzate nel 1792. Sono invece, come detto, di Antonio e Carlo Carra le statue dei "Santi Faustino e Giovita" nelle nicchie dell'abside e il "San Giovanni Battista" collocato sulla porta laterale nell'odierna Via Querini, verso il Broletto.


text: L'interno, maestoso e solenne, è impostato su pianta a croce greca, con unica navata a contorno dell'ampio centro dell'edificio sormontato dalla cupola. La profonda abside evidenzia comunque un asse principale di simmetria e fu, come detto, l'espediente per mantenere l'impianto a croce greca pur non contraddicendo le direttive della controriforma. L'ordine corinzio gigante di facciata si ripete all'interno, decorando coerentemente tutte le pareti e i sostegni della cupola. Quest'ultima poggia su un alto tamburo illuminato da ampi finestroni rettangolari e tutta la struttura si sostiene su quattro piloni ingentiliti da otto alte colonne libere, anch'esse di ordine corinzio, rivolte verso il vano centrale. Dal pavimento alla sommità della lanterna si raggiungono gli 80 metri di altezza. All'epoca della sua edificazione, tra le maggiori d'Italia. Ai quattro pennacchi sono apposti i busti in marmo degli evangelisti: "San Giovanni" e "San Luca" sono opera di Santo Calegari il Giovane, mentre "San Marco" e "San Matteo" sono del Carboni. I numerosi sottarchi, compresi quelli della cupola, sono decorati da cassettoni con rosette in marmo, ma alcune sono copie in cemento realizzate durante i restauri post-bellici. Tutto l'ambiente interno è impregnato da una luce bianco-azzurra, data dallo stucco e dai marmi bianchi che ricoprono ogni superficie. Notare, a proposito a questo fatto, come comunque siano numerosi gli elementi in marmo, dunque non sia tutto in semplice stucco: sono infatti in marmo, come già detto, le rosette dei sottarchi e gli Evangelisti nei pennacchi della cupola, ma anche tutti gli elementi architettonici del tempio, cioè le colonne, le lesene, il fregio, le cornici delle finestre e le decorazioni nelle lunette sopra gli altari laterali.


text: Nella cattedrale sono presenti in tutto otto cappelle laterali, dove si possono trovare numerose opere d'arte, soprattutto provenienti dal vicino Duomo vecchio:


text: In un locale attiguo alla cattedrale è conservato il pregevole "Cristo benedicente", databile alla prima metà del XVI secolo e attribuito a un esponente dei Piazza.


text: Nella cattedrale si trovano due organi a canne monumentali: l'organo Mascioni "Opus 898" (1968) e l'organo Tonoli-Porro (1855), collocati rispettivamente nella cantoria "in cornu Evangelii" e "in cornu Epistulæ", entrambi entro delle casse in stile neoclassico.


text: L'organo Tonoli fu costruito nel 1855 a unico manuale (il secondo fu aggiunto nel 1880) in sostituzione di un organo precedente del 1750; lo strumento fu riformato nel 1906 da Diego Porro ed è stato oggetto di una pulizia generale per mano di Gianluca Chiminelli nel 2005-2006.


text: Lo strumento, a trasmissione elettrica, ha le canne dislocate fra il corpo d'organo nella cantoria "in cornu Evangelii" (Positivo, Espressivo, Pedale e Grand'Organo) e la cassa espressiva posta dietro l'antico altare maggiore barocco (Corale Espressivo); la consolle, invece, si trova nel presbiterio e ha tre tastiere di 61 note ciascuna e pedaliera concavo-radiale di 32 note.


title: Giulio Corso

text: Nel 2008 (dopo aver superato l'esame di maturità con la votazione di 80/100), Giulio Corso ottiene un master per performer del musical promosso dalla “Da.re.c academy” di Roma, ed è uno dei «carramba boys» durante il programma "Carràmba! Che fortuna" di Raffaella Carrà. Nel 2010 è allievo del conservatorio teatrale “La Scaletta” di Giovanni Battista Diotaiuti, mentre dal 2009 al 2012 frequenta alcuni corsi di recitazione e canto presso la scuola “Prima del Teatro” di San Miniato. Negli anni 2012-2013 studia e si diploma presso l'“Accademia nazionale d'arte drammatica” di Roma.


title: Oradea

text: Oradea o anche Oradea Mare (in ungherese "Nagyvárad", in tedesco "Großwardein", in latino "Magnovaradinum", in italiano storico "Gran Varadino") è un municipio della Romania, capoluogo del distretto di Bihor e della regione storica del Crișana (tradizionalmente inglobata nella Transilvania). La città ha una popolazione di (al 2016) abitanti. Nel 2005 è stata istituita la zona metropolitana di Oradea che comprende Oradea e 11 comuni ad essa limitrofi.


title: Oradea

text: La Cittadella di Oradea, le cui rovine sono tutt'oggi visibili, si trova menzionata per la prima volta nel 1241 per l'inizio di rapidi lavori di restauro e di consolidamento resisi necessari per difendere la città dall'attacco dei Mongoli e dei Tartari. Il vescovo pugliese "Rogerius" descrive la distruzione della città da parte dei tartari nella sua "Carmen Miserabile". La fortezza di Oradea fu il luogo di sepoltura della dinastia Arpadi, re di Ungheria e fu luogo di pellegrinaggio consacrato da San Ladislao, santo protettore della città, per la cultura romano-cattolica. Fu nel rinascimento una celebre biblioteca creata dal vescovo Andrea Scolari, dove studiò il futuro re d'Ungheria Mattia Corvino. Sempre da questa città, dalla sua biblioteca e dalle sue statue di bronzo prese avvio poetico Janus Pannonius, prima di partire per l'Italia. Tuttavia fino al XVI secolo non ha inizio una vera e propria crescita urbanistica.


title: Oradea

text: Qui ebbe luogo nel 1569 una celebra disputa tra il protestantesimo moderato e quello radicale - la "disputatio di Varadino", alla presenza del principe Giovanni Sigismondo. Il vincitore della disputa fu il protestantesimo radicale e pacifista, l'unitarianesimo, al quale aderirono dopo la disputa 3000 persone.


title: Oradea

text: Nel corso del XVIII secolo, soprattutto grazie agli intraprendenti vescovi (in particolare Pál Forgách e Adam Patačić), la città fiorì architettonicamente e urbanisticamente.


title: Oradea

text: L'ingegnere viennese Franz Anton Hillebrandt progettò una città in stile barocco e, a partire dal 1752, molte costruzioni degne di nota vennero costruite, quali la cattedrale cattolica e il palazzo vescovile cattolico.


title: Oradea

text: Oradea ha edifici storici di grande interesse, maggiormente di stile art-nouveau e barocco, reminiscenze dell'epoca durante la quale la città fu parte dell'Ungheria prima e dell'Impero austro-ungarico poi.


title: Oradea

text: Tra gli architetti più importanti che vi lavorarono vi sono Kálmán Rimanóczy, padre e figlio, che costruirono per esempio il palazzo del vescovado greco-cattolico, il centro commerciale, la sinagoga neologa, il palazzo del vescovado ortodosso, il palazzo in stile veneziano che porta il suo nome. Da ricordare anche la coppia di artisti Komor Marcell e Jakab Dezső architetti del bellissimo complesso Aquila Nera.


title: Oradea

text: Durante il comunismo e nei primi anni della transizione della Romania del post-comunismo, molti di questi edifici storici vennero abbandonati. Dopo il 2002, quando la Romania entrò in un periodo di boom economico, molti di questi palazzi vennero ristrutturati anche da multinazionali e da banche europee e riportati allo splendore originale.


title: Oradea

text: La città ha molte attrazioni turistiche, come il centro benessere di Băile Felix situato appena fuori dal centro abitato, raggiungibile via treno e con la macchina.


title: Oradea

text: Popolazione di maggioranza ungherese nel passato, dopo l'unione nel 1918 con la Romania e dopo lo sterminio degli ebrei (un quarto circa della popolazione) da parte dei nazisti durante il periodo in cui la città era tornata a far parte dell'Ungheria. Con la restituzione alla Romania, nel 1945, si è incentivata una forte immigrazione interna rumena che ha cambiato la composizione etnica della città. I dati statistici confermano questo mutamento della composizione etnica:


title: Oradea

text: I collegamenti del trasporto pubblico sono effettuati dalla OTL. Si tratta di cinque linee del tram (1R, 1N, 2, 3R, 3N) ed alcune di autobus. La città ha tre stazioni ferroviarie, la Centrale, la Ovest e la Est. La stazione ovest è situata nel quartiere di Ioşia e la stazione centrale (chiamata 'Oradea') nel centro della città, vicino al quartiere di Vie. È presente anche un aeroporto internazionale (ex aeroporto militare) appena fuori città.


title: Oradea

text: Oradea è stata per lungo tempo una delle città più ricche prima dell'Ungheria e poi della Romania, soprattutto grazie alla sua posizione (al confine con l'Ungheria), che la rende un punto di passaggio obbligato verso l'Europa occidentale. Dopo il 1989, Oradea ha visto un ulteriore miglioramento economico, non tanto in termini di industrie, quanto nel settore del terziario e dei servizi, per via della presenza di un numero non trascurabile di consumatori.


title: Oradea

text: Oradea ha un tasso di disoccupazione del 6,0%, sensibilmente più basso della media in Romania ma più alto di quello della regione del Bihor, la cui media si attesta intorno al 2%. Oradea al momento realizza circa il 63% del PIL del Bihor, pur avendo soltanto il 34,5% della popolazione. Le industrie principali sono quelle relative alla produzione di mobili, al settore tessile e dell'abbigliamento, calzature, alimentari e informatiche.


title: Oradea

text: Nel 2003 è stato aperto a Oradea il primo grande centro commerciale della città, il "Lotus Market". Sono stati aperti anche tanti supermarket e 2 magazzini all'ingrosso.


title: Sony Pictures Animation

text: Sony Pictures Animation è uno studio statunitense divisione della Sony Pictures Entertainment, fondata nel 2002, che produce film di animazione in computer grafica.


title: Sony Pictures Animation

text: L'animazione digitale per i suoi film è realizzata dalla Sony Pictures Imageworks. Sony Pictures Animation è stata creata dopo il successo del cortometraggio animato "The ChubbChubbs!" della ImageWorks.


title: Sony Pictures Animation

text: Il suo primo film, "Boog & Elliot a caccia di amici", è uscito il 29 settembre 2006; il secondo film, "Surf's Up - I re delle onde", è uscito l'8 giugno 2007.


title: Vincenzo de' Paoli

text: Nasce da un'umile famiglia contadina a Pouy, un borgo contadino presso Dax. Suo padre Jean de Paul è un piccolo agricoltore, sua madre Bertrande de Moras, invece, appartiene a una famiglia di piccola nobiltà locale.


title: Vincenzo de' Paoli

text: Vincenzo è indotto molto presto a fornire assistenza ai genitori che faticano a mantenere la famiglia numerosa e trascorre i primi anni come pastore sorvegliando pecore, mucche e maiali. Tuttavia, deve lasciare la sua casa per Dax, dove suo padre lo iscrive all"'Ecole des Cordeliers", un collegio gestito dai francescani. Il padre spera di prepararlo a ottenere dei "buoni profitti" che avrebbero potuto integrare il reddito familiare.


title: Vincenzo de' Paoli

text: Vincenzo vi rimane tre anni frequentando con successo i corsi di grammatica e latino. È per i suoi compagni un esempio di abnegazione, tanto che dopo un breve periodo di tempo il signor Comet, un amico di famiglia, gli chiede di diventare tutore dei figli. Da lì a poco, manifesta la vocazione apostolica e il desiderio di diventare sacerdote.


title: Vincenzo de' Paoli

text: A 16 anni riceve la tonsura, il che significava entrare nel clero e indossare la tonaca. Grazie a un ricco avvocato della zona riesce a studiare teologia a Tolosa e viene ordinato sacerdote il 23 settembre 1600, dapprima come secolare, poi nella Compagnia del Santissimo Sacramento.


title: Vincenzo de' Paoli

text: Nel 1605, mentre viaggia su una nave da Marsiglia a Narbona, è catturato dai pirati turchi e venduto come schiavo a Tunisi: viene liberato due anni dopo dal padrone che, nel frattempo, si era convertito al Cristianesimo. La veridicità di questa vicenda è stata peraltro messa in dubbio da qualche studioso.


title: Vincenzo de' Paoli

text: Entra poi nella corte francese come cappellano ed elemosiniere di Margherita di Valois; fu successivamente curato a Clichy, dove mise da parte le preoccupazioni materiali e di carriera e si dedicò intensamente all'insegnamento del catechismo e soprattutto all'aiuto degli infermi e dei poveri; fondamentale per la sua maturazione spirituale fu l'incontro con il grande Francesco di Sales.


title: Vincenzo de' Paoli

text: Officia diversi mesi nella parrocchia di Châtillon-sur-Chalaronne in Dombes a Ars-sur-Formans, dove sarà presente due secoli dopo, Giovanni Maria Vianney, il “Curato d'Ars”. Diventa quindi il sacerdote di Saint-Sauveur Saint-Médard, dove ha ricostruito la chiesa della comunità dal 1622 al 1630. Nel 1623 ha fondato la Compagnia delle Dame della carità, che hanno poi preso il nome di "Figlie della carità di San Vincenzo de 'Paoli." Questo ordine ha avuto sede a Clichy fino al 1970.


title: Vincenzo de' Paoli

text: Nel 1613 fu assunto come precettore al servizio dei marchesi di Gondi; il marchese era governatore generale delle galere. Grazie al sostegno economico dei suoi mecenati, Vincenzo de' Paoli riuscì a moltiplicare le iniziative caritatevoli a favore dei diseredati e dei bambini abbandonati. Su richiesta della marchesa, che intendeva migliorare le condizioni spirituali dei contadini dei suoi possedimenti, nel 1625 formò un gruppo di chierici specializzati nell'apostolato rurale: il primo nucleo della "Congregazione della Missione", i quali membri vennero poi detti lazzaristi. Qui, dove si ordinarono molti membri, crea un seminario della Missione. Il primo lazzarista sarà inviato nel Madagascar a partire dal 1648.


title: Vincenzo de' Paoli

text: Il 29 novembre 1633, ha fondato la Città dei Poveri, dove ha avuto origine la congregazione delle Figlie della carità sotto la responsabilità di Luisa di Marillac insieme a Marguerite Naseau. Le Figlie, note anche come "Suore di San Vincenzo de 'Paoli," si dedicarono al servizio dei malati e al servizio materiale e spirituale dei poveri. Questa istituzione è responsabile per l'Ospedale degli Innocenti in Parigi.


title: Vincenzo de' Paoli

text: Le sue opere di carità e assistenza divennero tanto celebri che Luigi XIII di Francia lo scelse come suo consigliere: si allontanò dalla corte per divergenze con il cardinale Mazzarino e continuò a dedicarsi all'assistenza ai poveri anche durante la lotta della Fronda.


title: Vincenzo de' Paoli

text: Vincenzo detiene anche il primato a Parigi per assistenza alle vittime delle guerre di religione. Anche come membro della Compagnia del Santissimo Sacramento, invitò alla moderazione contro il movimento protestante ma si oppose al giansenismo.


title: Vincenzo de' Paoli

text: Nel 1635, fornì sostegno alle persone del Ducato di Lorena e Ducato di Bar, nonostante le devastazioni degli eserciti nemici.


title: Vincenzo de' Paoli

text: È stato nominato per il "Consiglio di Coscienza" (Consiglio per gli Affari Ecclesiastici) da parte della reggente Anna d'Austria, per la quale era anche il confessore.


title: Vincenzo de' Paoli

text: Morto il 27 settembre 1660, fu sepolto nella chiesa di San Lazzaro, che faceva parte della Casa di San Lazzaro poi di Saint-Denis, il 28 settembre 1660, in una cripta scavata nel bel mezzo del coro della cappella; è sepolto nella Cappella di Saint-Vincent-de-Paul, sempre a Parigi.


title: Vincenzo de' Paoli

text: La sua opera ispirò Giuseppe Benedetto Cottolengo, fondatore della Piccola casa della Divina Provvidenza.


title: Vincenzo de' Paoli

text: Papa Benedetto XIII lo ha proclamato beato il 13 agosto 1729; fu poi canonizzato da Clemente XII il 16 giugno 1737. Attualmente il suo corpo è esposto nella Cappella dei lazzaristi, 95, rue de Sèvres a Parigi.


title: Vincenzo de' Paoli

text: La memoria liturgica di san Vincenzo de' Paoli è celebrata il 19 luglio nella messa tridentina; nel calendario romano generale il 27 settembre.


title: Vincenzo de' Paoli

text: Non vi sono molti ritratti di san Vincenzo. Uno dei più famosi, che si trova nella Casa Provinciale dei Padri della Missione a Torino, riporta una scritta sul retro: Il ritratto riflette la mansuetudine, l'abnegazione riflessa nelle rughe del volto, la veracità dello sguardo, l'ottimismo prudente nel sorriso appena accennato. In altri casi è raffigurato con un bambino in braccio o nell'atto di pregare. «Non è difficile pensare che si sia voluto trasmettere un'immagine capace di veicolare un messaggio.


title: Vincenzo de' Paoli

text: Sempre a Torino, nel coro della Chiesa di Santa Pelagia, si trova un dipinto di Vittorio Amedeo Rapous intitolato "Il Beato Amedeo di Savoia tra i mendicanti che intercede presso la Vergine con S. Filippo Neri e S. Vincenzo de' Paoli". Esso fu donato nel 1780 da Vittorio Amedeo III.


title: Vincenzo de' Paoli

text: San Vincenzo fu discepolo di Pierre de Bérulle e fu latore di quel ramo della religiosità francese, cd. “Scuola francese”, che proponeva una riforma ecclesiastica senza rinunciare al primato di Pietro. La chiave interpretativa del pensiero vincenziano risiede nell'Umanesimo Cristocentrico che consiste nel «riprodurre per quanto più possibile, in sé e negli altri, l'umanità di Gesù Cristo quale principio dinamico dell'azione missionaria». Il richiamo alla personificazione con Cristo non deve trarre in inganno, cioè non deve essere interpretato come un tentativo ascetico, quanto piuttosto al desiderio di ripercorrere le sue parole e le sue intenzioni ().


title: Vincenzo de' Paoli

text: Il metodo che Vincenzo de' Paoli chiamava "petite méthode", "il piccolo metodo”, consiste nel suddividere l'esposizione orale in tre fasi, in maniera chiara e adatta a qualsiasi uditorio. Trattando il soggetto, "in primis", si espone il “movimento” di una certa virtù e della sua natura escatologica oppure si espongono i rischi derivanti da qualche vizio. Si passa, poi, a illustrare i “motivi” che precedono quell'acquisto virtuoso o quell'allontanamento vizioso ed, infine, si suggeriscono i “mezzi” per riuscirvi. Come spesso ripeteva san Vincenzo, questo era il metodo usato da Gesù Cristo stesso.


title: Vincenzo de' Paoli

text: La missione apostolica, secondo san Vincenzo, non era un semplice corso di prediche, ma un'azione pastorale destinata a risolvere i problemi spirituali e materiali delle popolazioni depresse.


title: Vincenzo de' Paoli

text: La metodologia procedeva secondo le seguenti fasi: un missionario interveniva in un villaggio povero, dove era istituita, “in loco”, un'équipe chiamata la “Carità”, formata perlopiù da madri di famiglia o vedove, in seguito erano “ordinati” dei sacerdoti affinché nascesse una nuova parrocchia. Ogni missione si caratterizzava per flessibilità e mobilità. Flessibilità nel senso di adattare le proprie capacità di soccorso ai bisogni nuovi con personale permanente, ad esempio, nel fornire medicinali in famiglia o nel garantire un'istruzione ai figli; mobilità nel senso di non rimanere legati al proprio territorio, ma conoscere e scoprire sacche di povertà altrove. In questo senso la missione procedeva attraverso un ciclo dinamico.


title: Vincenzo de' Paoli

text: La distribuzione delle provvidenze era resa più abbondante mediante la pubblicazione e la diffusione ovunque di un bollettino mensile, le "Relations", che descriveva i bisogni degli assistiti e forniva una relazione particolareggiata di quanto svolto. Le Figlie della carità di San Vincenzo de' Paoli rappresentano la più originale e caratteristica innovazione di San Vincenzo, che aprì una nuova strada alle donne consacrate. Non più chiuse in un convento, ma sparse nelle vie del mondo a servizio dei bisognosi dovunque si trovassero: case private, ospedali, ospizi, carceri, asili, scuole. Attualmente vi sono nel mondo circa 37.000 in 3.600 case. In Italia sono circa 5.000.


title: Vincenzo de' Paoli

text: Oltre ai tradizionali voti di povertà, castità e obbedienza introdusse il voto di stabilità ovvero la perseveranza nel servizio ai poveri. San Vincenzo, in tal senso, era preoccupato che i missionari si adagiassero a rimanere in un posto anziché partire per una nuova missione. Tale precarietà residenziale era, comunque, fonte di diversi disagi e un profondo senso di "stress" per i membri della compagnia. A volte li supplicava di restare o di tornare: «Quando passiamo per un altro paese, vediamo soltanto quello che ha di piacevole; ma quando ci viviamo, sperimentiamo ciò che ha di penoso e di contrario alla natura».


title: Vincenzo de' Paoli

text: Secondo Bruno Bortoli, sociologo e assistente sociale, Vincenzo ebbe un fondamentale ruolo nell'introdurre nuovi metodi di assistenza, primo fra tutti la visita domiciliare:


title: Vincenzo de' Paoli

text: Le sue umili origini sociali influenzavano le sue proposte per trovare i mezzi proporzionati all'entità della povertà da sovvenire, mentre faceva in modo che l'assistenza non limitasse il dovere di lavorare che spettava a chiunque secondo le sue possibilità. Fu così il primo a sostituire al tradizionale sistema dell'elemosina indiscriminata, saltuaria e spesso socialmente dannosa, quella del “soccorso ordinato”, selezionato e rispondente alla natura e all'entità del bisogno. Inoltre, anziché un funzionario ligio al regolamento ma indifferente alle condizioni di indigenza, era una persona sensibilizzata ai bisogni del singolo individuo».


title: Vincenzo de' Paoli

text: Un'ulteriore iniziativa da lui intrapresa fu tesa a migliorare le condizioni di vita dei condannati alle galere e, grazie alla sua posizione, riuscì effettivamente a ottenere un notevole miglioramento dei detenuti, soprattutto per gli inabili al lavoro. Per tali motivi san Vincenzo è considerato da tutti il santo patrono delle carceri e un grande riformatore del servizio penitenziario.


title: Vincenzo de' Paoli

text: Vi sono due teorie sui luoghi di origine del santo: la teoria di Pouy che riconosce le origini francesi, e quella di Tamarite che ipotizza le origini ispaniche.


title: Vincenzo de' Paoli

text: Secondo la teoria di Pouy, Vincenzo de' Paoli è nato in una piccola casa alla periferia del villaggio di Pouy (divenuto nel XIX secolo Saint-Vincent-de-Paul in suo onore), che si trova a circa cinque chilometri dalla città di Dax nel dipartimento di Landes, nel sud-ovest della Francia. Non vi è alcuna traccia della sua nascita, poiché i registri battesimali esistono solo dal 1648.


title: Vincenzo de' Paoli

text: Nella sua biografia, Padre José Maria Romano è convinto dell'origine francese di San Vincenzo de' Paoli Il santo stesso ha accennato alle sue origini di guascone. Un altro padre vincenziano Bernard Koch, secondo una ricerca in diversi archivi francesi, si è reso conto che il nome di Paolo o Depaul era comune in tutta la Francia meridionale, nelle terre occitane.


title: Vincenzo de' Paoli

text: I biografi vari (Abelly, Collet, Menard, ecc.) scrivono di un parente di Vincenzo, di Poymartet non lontano da Notre Dame de Buglose (Santuario della Madonna di St. Vincent). Secondo un documento del 1577 Etienne Depaul era in possesso di un convento sulla strada per Saint-Jacques, in pessime condizioni a causa delle guerre di religione.


title: Vincenzo de' Paoli

text: Per quanto riguarda il villaggio di Pouy (Comune di San Vincenzo de 'Paoli), non lontano dal cimitero della chiesa e la canonica vecchia, c'era una casa di campagna che apparteneva al nonno materno di san Vincenzo. Questa casa è chiamata in paese come la contrada antica di Moras. Poi ci sono tutti i documenti relativi alla beatificazione e canonizzazione che sono andati in fumo.


title: Vincenzo de' Paoli

text: Secondo la teoria Tamarite, Vincenzo de' Paoli sarebbe nato il 24 aprile 1581 a Tamarite Litera (Aragona). Abelly ha stabilito come data di nascita il 1576, ma la biografia accetta la data corrente del 1581, che è stato proposto da Pierre Coste nel 1920-1925 a Parigi- Pouy e Moras sono comuni in Aragona, e i signori d'Aragona usano il "de" nei loro nomi. Non vi è alcuna traccia della sua nascita, perché tutti i documenti sono stati bruciati nel 1936 durante la guerra civile spagnola. Il biografo ufficiale Louis Abelly è andato a Pouy quattro anni dopo la morte di san Vincenzo e non ha potuto trovare alcuna informazione sui nonni o addirittura i loro nomi di battesimo, suggerendo che non fossero originari della zona, né residenti a Pouy ma avevano deciso di tacere sulla sua origine aragonese, per la gloria di aver dato i natali del personaggio. Le prime tracce della presenza dei genitori risalgono a Pouy nel 1581, cinque anni dopo la sua nascita nel 1576; secondo Abelly il luogo giusto è Tamarite Litera. A Tamarite c'è una via intitolata a suo nome.


title: Vincenzo de' Paoli

text: Nel 1947 Maurice Cloche ha girato un film sulla figura di questo apostolo della Carità: "Monsieur Vincent". Il film ha vinto il Academy Award per il Miglior Film Straniero nel 1948, e l'Oscar l'anno successivo. Il ruolo principale è interpretato da Pierre Fresnay, che ha vinto il premio come miglior attore al Festival di Venezia quell'anno stesso. I dialoghi sono Jean Anouilh. Si rileva inoltre una delle prime apparizioni del giovane Jean Carmet e la prima apparizione nel film di Michel Bouquet.


title: Accuracy International Arctic Warfare

text: L'Accuracy International Arctic Warfare è un fucile di precisione a otturatore girevole-scorrevole progettato e distribuito da Accuracy International nel 1980. Di uso comune sia tra i militari che tra le forze di polizia (e anche dai civili) è dotato di un mirino telescopico Schmidt & Bender, di estrema flessibilità e facilità d'uso.


title: Accuracy International Arctic Warfare

text: Il modello AW proviene dall'Accuracy International PM (da P, precision, e M, marksman), progettato nei primi anni ottanta per sostituire l'oramai superato Lee-Enfield L42; è stato messo in produzione dopo aver vinto la gara d'appalto che vedeva opposta l'Accuracy International con la Parker-Hale, che proponeva il modello M85.


title: Accuracy International Arctic Warfare

text: L'esercito britannico adottò l'Accuracy International PM, in particolare il modello L96A1, dotandolo di cannocchiale Schmidt & Bender 6x42: così configurata l'arma permette un primo colpo anche in situazioni di estrema difficoltà.


title: Accuracy International Arctic Warfare

text: Il calibro standard è il 7,62 mm NATO (.308 Winchester) ma esistono varianti in calibro .338 Lapua Magnum e .300 Winchester Magnum.


title: Accuracy International Arctic Warfare

text: A seguito di alcune richieste da parte dell'esercito della Svezia, il modello A.I. PM venne perfezionato e modificato, dando origine al modello definitivo denominato appunto "Arctic Warfare" (AW).


title: Accuracy International Arctic Warfare

text: Il suo progetto è quasi unico nel suo genere, essendo un fucile nato e progettato per un cecchino anziché essere un fucile standard al quale sono state apportate modifiche e migliorie. L'intero gruppo di sparo è un blocco a sé stante, il gruppo di scatto è ricavato lavorando l'alluminio e il tutto è fissato a 2 scocche di polimero, realizzando un insieme indeformabile in qualsiasi condizione climatica. Il disegno unico del calcio (ambidestro) e la dotazione di un bipiede anteriore e di un monopiede posteriore, lo rende perfetto per i lunghi appostamenti.


title: Le grandi bagnanti

text: Le grandi bagnanti è un dipinto a olio su tela (208x251 cm) realizzato nel 1895 dal pittore Paul Cézanne e conservato nel Museum of Art di Filadelfia. Viene considerato il capolavoro del pittore.


title: Le grandi bagnanti

text: Il tema dei bagnanti è uno dei preferiti di Cèzanne, tanto che lo stesso pittore dedicò a questo soggetto un intero ciclo, come aveva fatto Renoir.


title: Le grandi bagnanti

text: È la tela più grande mai dipinta da Cézanne, che la elaborò per sette anni nello studio che aveva a Lauves, ed è la prima delle tre versioni giudicate conclusive del tema delle bagnanti.


title: Le grandi bagnanti

text: La luminosità è resa da incrostazioni di colore sovrapposto a strati. Le linee nere che disegnano nettamente i contorni fanno risaltare i corpi in modo quasi scultoreo. La scena è fortemente evocativa e carica di mistero e di energia.


title: Le grandi bagnanti

text: La gamma dei colori è ridotta alle sfumature di ocra, lilla e verdi, mentre l'architettura del dipinto è scandita da due gruppi di figure che vanno a creare due forme piramidali, e due quinte arboree, che aprono una profondità centrale vuota. I dipinti delle Bagnanti avranno grande fortuna per la storia dell'arte successiva, e influirono su altri importanti pittori d'avanguardia quali Henri Matisse, Braque, Pablo Picasso e Moore.


title: Duat

text: Nell'antica religione egizia il termine Duat, "l'aldilà", indicava l'oltretomba mentre i Campi Iaru erano i luoghi dove i defunti dimoravano.


title: Duat

text: La rappresentazione pittorica della Duat, una stella spesso inscritta in un cerchio, porta ad ipotizzare che in un primo tempo l'oltretomba fosse considerato posizionato nel cielo e solo con la codificazione del mito di Osiride, detto "Signore della Duat", l'oltretomba diventa una località posta sulla terra.


title: Duat

text: Della "personificazione" della Duat, ossia della sua rappresentazione attraverso una divinità, possediamo pochissime immagini.


title: Duat

text: Diverse rappresentazioni della Duat possono essere osservate nei testi funerari del "Libro dei morti" e nel "Libro delle Porte".


title: Duat

text: Gli Egizi credevano che l'anima fosse composta in più parti tra cui il "Ka", che dopo la morte rimaneva presso il defunto e il "Ba", che poteva avere accesso alla Duat. Il "Ba" viene raffigurato come una testa umana azzurra, oppure come un uccello, la Ciconia nigra, con volto umano e la sua caratteristica era quella di permettere al defunto di muoversi ovunque e di assumere qualsiasi forma egli desiderasse.


title: Luigi Grechi

text: Figlio di Giorgio De Gregori, bibliotecario, e Rita Grechi, insegnante di lettere, nonché fratello del cantautore Francesco De Gregori, nasce a Padova nel 1944 e cresce tra Pescara e Roma dove frequenta il liceo classico e successivamente studia letteratura inglese all'Università.


title: Luigi Grechi

text: Nel frattempo impara a suonare la chitarra e si appassiona alla musica folk anglostatunitense e al country, compie numerosi viaggi (tra cui un lungo e importante soggiorno in Irlanda ricordato nella canzone "Dublino"). Dalla fine degli anni sessanta è attivo come interprete folk e cantautore (con il nome d'arte di "Ludwig") nel celebre Folkstudio di Via Garibaldi a Roma, il locale entrato nella storia come luogo di formazione di tutta la cosiddetta scuola romana dei cantautori, dove stringe contatti importanti con illustri colleghi come Fabrizio De André, Edoardo De Angelis, Francis Kuipers; in questo periodo appare in televisione nel settimanale RAI di attualità "Prisma", interpretando un paio di canzoni folk.


title: Luigi Grechi

text: Trasferitosi a Milano dopo il servizio militare viene assunto alla Biblioteca Civica di Milano dove farà il bibliotecario (come già suo padre e suo nonno) fino al 1982: nel frattempo, assunto come nome d'arte il cognome materno Grechi, pubblica il primo album "Accusato di libertà" per l'etichetta PDU nel 1975. L'anno successivo pubblica per la stessa etichetta l'album "Luigi Grechi", prodotto come il precedente da Roy Tarrant e contenente anche due canzoni inedite di Francesco De Gregori: "Rosso corallo" e "La strada è fiorita".


title: Luigi Grechi

text: Sempre assieme al fratello, Grechi firma la canzone "Dublino", pubblicata sul terzo e ultimo album per la PDU "Come state?", uscito nel 1979, realizzato con la partecipazione di noti musicisti come Lucio "violino" Fabbri, poi confluito nella Premiata Forneria Marconi, e nel quale, accanto a un classico di Grechi come "Chitarrista cieco", spicca anche una traduzione di "One of us cannot be wrong" da Leonard Cohen (intitolata "La regola d'oro"). Una lunga pausa di silenzio discografico viene spezzata nel 1987 dall'album "Dromomania", pubblicato dalla CBS.


title: Luigi Grechi

text: Nel frattempo continua comunque l'attività concertistica collaborando anche con artisti come Peter Rowan (di cui ha tradotto numerose canzoni) e il poeta beat Lawrence Ferlinghetti. Nel 1990 Grechi si trova di nuovo privo di contratto discografico e decide di realizzare un demo autoprodotto intitolato "Azzardo". Le registrazioni contengono anche la prima versione della sua canzone più celebre, "Il bandito e il campione", ispirata alla storia dell'amicizia che legò il celebre ciclista Costante Girardengo al bandito Sante Pollastri.


title: Luigi Grechi

text: Il demo viene però rifiutato da diverse etichette. Tuttavia nel 1993 "Il bandito e il campione" viene ripresa da Francesco De Gregori vendendo oltre copie col suo album omonimo, e nello stesso anno a Luigi Grechi viene assegnata la targa per la miglior canzone dell'anno dal Premio Tenco. Nel 1994 ha quindi la possibilità di pubblicare per la Sony un album contenente la sua versione del "Bandito e il campione" accanto ad altre canzoni nuove e alcuni aggiornamenti di materiale dei primi album ormai irreperibili. L'album si intitola "Girardengo e altre storie", prodotto da Vincenzo Mancuso (ex chitarrista dei Camaleonti).


title: Luigi Grechi

text: Nel 1999 esce "Così va la vita", prodotto da Guido Guglielminetti, che accosta ancora nuove versioni di brani già noti a vario materiale inedito. Nel 2003 pubblica l'album "Pastore di nuvole", registrato dal vivo nel suo studio personale con lo stesso gruppo di musicisti che lo segue nei suoi concerti (la "Bandaccia"). Nel 2006 partecipa alla realizzazione del secondo album di Andrea Parodi, "Soldati", con un recitativo nel brano "Formia ha Gaeta ma Gaeta Formia non ha". Nel 2012 pubblica l'album "Angeli & fantasmi", utilizzando per la prima volta il suo vero cognome e non quello della madre.


title: Luigi Grechi

text: Nel 2015 l'Associazione "Civilia - Cultura, parole e musica" gli assegna il Premio "Civilia - Canzone d'Autore".


title: Massimo Fagioli

text: È noto per quella che lui stesso ha chiamato "teoria della nascita". L'obiettivo è quello di individuare, in un quadro teorico che spieghi più generalmente la fisiologia della nascita e l'inizio del pensiero umano, origini e cause delle patologie mentali, allo scopo di proporre un conseguente impianto di diagnosi e cura psicoterapeutica delle stesse.


title: Massimo Fagioli

text: Il nome di Fagioli è anche legato alla pratica della cosiddetta analisi collettiva, un'originale forma di terapia di gruppo iniziata nel 1975 e terminata in concomitanza con la scomparsa dello psichiatra. Alla teoria ed alla pratica di Fagioli è legata la rivista scientifica "Il sogno della farfalla", nonché la scuola di specializzazione in psicoterapia dinamica "Bios Psychè".


title: Massimo Fagioli

text: Nato a Monte Giberto, in provincia di Fermo, nel 1931, durante la seconda guerra mondiale partecipa in qualità di staffetta alla lotta partigiana, affiancando il padre, medico condotto e chirurgo, sul campo di battaglia. Laureatosi in Medicina e Chirurgia a Roma nel 1956, si specializza poi in neuropsichiatria a Modena. Si spegne il 13 febbraio 2017.


title: Massimo Fagioli

text: Nel 1957 svolge le sue prime attività manicomiali a Venezia, sull'isola di San Clemente; deluso dal metodo ivi praticato, fortemente organicista e discendente diretto della vetusta psichiatria ottocentesca, nel 1960 si reca a Padova per studiare e lavorare con Ferdinando Barison; abbattendo i muri di reparto, egli dimostra un approccio innovativo nel rapporto con i pazienti. Nel 1963 è a Kreuzlingen, nel Sanatorium Bellevue fondato da Ludwig Binswanger ed all'epoca diretto dall'omonimo nipote, padre dell'analisi esistenziale. Qui ha modo di esperire in prima persona la prassi terapeutica applicata e perfezionata dallo psichiatra Fabrizio Napolitani, teorico dell'analisi di gruppo. La pratica terapeutica di Napolitani prevedeva la trasformazione dei pazienti da oggetti di cura a soggetti capaci di comunicazione, socializzazione e organizzazione della vita comunitaria. L'esperienza prosegue in Italia, dove Fagioli entra a far parte del gruppo di medici della Comunità Terapeutica creata nel 1963 da Napolitani a Roma. Nel 1972, grazie all'interessamento dello psicoterapeuta e psicoanalista Luigi Antonello Armando, la casa editrice Armando Editore pubblica il volume "Istinto di morte e conoscenza: pensieri di psicoanalisi" (poi soltanto "Istinto di morte e conoscenza", come d'ora innanzi verrà citato). Il testo aveva iniziato a circolare in forma dattiloscritta già alla fine del 1970, configurandosi come il risultato di ricerche iniziate negli anni di Padova, e parzialmente consegnate ad alcuni articoli preparatori, tra i quali principalmente "Alcune note sulla percezione delirante paranoicale e schizofrenica". Due anni dopo, nel 1974, insieme al suddetto Armando ed altri autori, contribuisce al volume "Il potere della psicoanalisi: documenti sulla storia della istituzione psicoanalitica in Italia dal 1969 al 1973"; si tratta di una denuncia delle dinamiche di potere insite nel training analitico, perno della formazione degli psicoanalisti italiani secondo le regole della Società Psicoanalitica Italiana. Le affermazioni contenute in tale volume, costituenti per la Società Psicoanalitica Italiana oltraggio all'istituzione, costano nel 1976 a Fagioli ed Armando l'espulsione dalla Società stessa; all'espulsione contribuirono comunque in gran misura anche le tesi, antitetiche rispetto all'ortodossia freudiana, che Fagioli aveva avanzato in "Istinto di morte e conoscenza". "Istinto di morte e conoscenza", insieme ai successivi "La marionetta e il burattino" (1974) e "Psicoanalisi della nascita e castrazione umana" (1975) (poi "Teoria della nascita e castrazione umana", come d'ora innanzi verrà citato) contengono quella che Fagioli chiamerà in seguito teoria della nascita.


title: Massimo Fagioli

text: Nel frattempo, nel 1975, Nicola Lalli, responsabile dell'Istituto di psichiatria dell'Università degli Studi di Roma "La Sapienza", invita Fagioli a svolgere attività di supervisione di psichiatri e specializzandi che operavano in quel centro; a tali sedute, però, inizia in breve a partecipare un consistente numero di persone, non necessariamente operanti nel settore psichiatrico, ed in massima parte provenienti dal mondo della sinistra extraparlamentare, da ambienti operai e dalla scena artistica. Dall'originario seminario singolo, così, Fagioli passa a quattro incontri, su altrettanti giorni della settimana; è l'inizio della cosiddetta analisi collettiva. Unitamente alle critiche radicali che Fagioli muove a Sigmund Freud, tanto in interventi pubblici quanto, più in dettaglio, nei suoi scritti, l'analisi collettiva richiama l'attenzione dei giornali. Essa si caratterizza per un principio di gratuità, nonché di anonimato di quanti vi partecipano; per Fagioli, non conta l'identità sociale del paziente, ma la dinamica umana, e pertanto universale, che nell'ambito del setting analitico di gruppo può manifestarsi. Dopo i primissimi anni, tuttavia, Giancarlo Reda, direttore dell’Istituto di Psichiatria de "La Sapienza”, impone a Fagioli di concludere i seminari, con la giustificazione che i risultati della ricerca, che avrebbero dovuto giustificare l'esistenza dei seminari stessi, non erano né controllabili né validabili. Nel novembre del 1980, quindi, Fagioli è costretto a lasciare i locali dell'Unità Esterna dell'Istituto di Psichiatria di Villa Massimo (dove era potuto rimanere fino ad allora grazie all'interessamento dello stesso Lalli), e continua l'analisi collettiva nel proprio studio privato nel quartiere romano di Trastevere. Del 1980 è anche il volume-intervista "Bambino, donna e trasformazione dell'uomo".


title: Massimo Fagioli

text: Ai primi anni dell'analisi collettiva, risale la collaborazione con il regista italiano Marco Bellocchio. Fagioli e Bellocchio, in particolare, lavorano insieme ai film "Diavolo in corpo" (1986), "La condanna" (1991) e "Il sogno della farfalla" (1994). "Diavolo in corpo", critico nei confronti di certi ambienti della sinistra dell'epoca, suscita scalpore; in particolare, Fagioli viene accusato di aver plagiato il regista. Bellocchio, ad ogni modo, rifiuterà sempre le accuse. Anche "La condanna" è al centro di polemiche, che arrivano fino alla condanna mediatica di apologia di stupro; in difesa intervengono tanto il regista quanto lo stesso Fagioli, mentre il film si aggiudica l’Orso d’Argento, gran premio della giuria al Festival di Berlino 1991. La partecipazione di Bellocchio all'analisi collettiva è continuata ben oltre il periodo della triade di film appena menzionati, coincidendo con la realizzazione di molti dei suoi film successivi. Il rapporto di Fagioli col cinema, comunque, non si limita alle collaborazioni con Marco Bellocchio; lo psichiatra firma infatti in prima persona, tra gli altri, Il cielo della luna (1997 - con musiche dello stesso Fagioli ed Enrico Pieranunzi), presentato al Locarno Festival, ed il docufilm La psichiatria esiste? (2002), presentato nel 2003 al cinema Farnese di Roma. In campo artistico, Fagioli si è espresso inoltre anche come scultore - si veda, tra le varie, la “Scultura Blu”, esposta nel 2005 alla Facoltà di Studi Orientali dell'Università degli Studi di Roma "La Sapienza" - e come architetto - Massimo Fagioli e l'architetto Paola Rossi hanno realizzato, con Françoise Bliek, il cosiddetto “Palazzetto Bianco”, sempre a Roma. Sebbene in particolare il Palazzetto Bianco abbia incontrato l'apprezzamento dei critici del settore - figurando in diversi volumi di opere scelte, tra i quali ad esempio quello di Vittorio Sgarbi "Le meraviglie di Roma. Dal Rinascimento ai giorni nostri" - meno fortunata è la fontana di Largo Ettore Rolli a Porta Portese, realizzata ancora su disegno dello psichiatra e volta ad una riqualificazione dello spazio urbano di destinazione. Complice una pressoché totale assenza della manutenzione richiesta per monumenti con acqua, la fontana è stata infatti criticata da alcuni esperti - tra cui lo stesso Sgarbi - e da parte degli abitanti della zona. In forma più privata, Fagioli si cimenta anche con la poesia, come testimoniato dal volume "Poesia", pubblicato postumo.


title: Massimo Fagioli

text: Tra i libri amati da Fagioli, a quanto asserito pubblicamente ai Seminari anche in occasione dell'uscita di una edizione del romanzo di Ayn Rand, abbiamo La fonte meravigliosa, il cui protagonista è ispirato all'architetto Frank Lloyd Wright, che parlava di architettura organica, «cioè credeva che una casa si debba creare secondo le necessità degli abitanti e le caratteristiche ambientali, proprio come un organismo vivente» e che in una casa le stanze erano più importanti della facciata.


title: Massimo Fagioli

text: Negli anni, Fagioli si è spesso interessato di politica, collaborando con personaggi, entità politiche e testate giornalistiche o riviste di sinistra (area politica alla quale egli dichiarava di appartenere). L'attività "politica" di Fagioli era comunque precipuamente intellettuale, e volta ad un ripensamento della sinistra su nuove, e spesso eterodosse, basi culturali e antropologiche; ciò gli ha spesso provocato conflitti, e necessarie rotture. Nel 1975 tiene, presso l’Università degli Studi di Siena, un seminario sul Capitale di Karl Marx, mentre agli anni 1979 - 1981 risale una duplice collaborazione, con il Partito Comunista Italiano da un lato, e con il quotidiano Lotta Continua dall’altro. A parte tre interventi alla Festa dell'Unità di Bologna del 1980, Fagioli è autore di numerosi articoli indirizzati a, e pubblicati su "Lotta Continua"; il tutto è in seguito raccolto sulla rivista "Il sogno della farfalla". Tra la fine degli anni ’90 ed il primo decennio del 2000, è invece celebre (nonché travagliato) lo scambio con Fausto Bertinotti, allora segretario del Partito della Rifondazione Comunista. In seguito, Fagioli avrà scambi e contatti anche con il Partito Radicale, tanto con la rivista Quaderni Radicali, quanto più specificamente con Marco Pannella ed Emma Bonino.


title: Massimo Fagioli

text: Dal 2002 al 2012 tiene un modulo di approfondimento come professore a contratto nell'ambito del corso di Psicologia Clinica della Facoltà di Lettere e Filosofia dell'Università degli Studi "Gabriele D'Annunzio" di Chieti-Pescara (le trascrizioni dei corsi saranno raccolte nei libri di lezioni). A partire dal 2006, inoltre, ha scritto per il settimanale Left, tenendovi, fino al numero del 25 febbraio 2017 (tale contributo, come quello sul numero del 17 febbraio 2017, sono ovviamente postumi), la rubrica "Trasformazione". Il 30 ottobre e il 6 novembre 2015, due giornate di convegni all’Aula Magna dell’Università degli Studi di Roma "La Sapienza" celebrano i 40 anni dell'analisi collettiva; gli atti del convegno sono poi raccolti in un volume edito da L’Asino D’Oro.


title: Massimo Fagioli

text: Anticipata da alcuni articoli, la teoria della nascita è per la prima volta sistematizzata nei tre volumi "Istinto di morte e conoscenza", "La marionetta e il burattino" e "Teoria della nascita e castrazione umana".


title: Massimo Fagioli

text: A grandi linee, la teoria della nascita di Fagioli è centrata su alcuni punti fondamentali. Innanzitutto, una netta distinzione tra la realtà del feto e quella del neonato; il passaggio dalla condizione intra-uterina di buio assoluto alla luce del mondo esterno indurrebbe, a mezzo di foto-stimolazione retinica, l'inizio del funzionamento cerebrale propriamente detto. Più tardi, evidenze sperimentali di natura biologica, neonatologica e fisiologica, di decenni successive alla prima formulazione di tale proposizione in "Istinto di morte e conoscenza", hanno in effetti confermato che il contatto della luce con la retina determina un’importante e particolarissima reazione chimico-cerebrale e, in aggiunta, che il fenomeno ha concreta ed elevata espressione esattamente nei primi secondi di vita. In quest’ottica, quindi, la teoria della nascita implicherebbe che l’inizio della vita umana propriamente detta sarebbe da ricercarsi nell'interazione luce-sostanza cerebrale e non, come finora sostenuto dalla scienza medica, in quella aria-polmoni. A tal proposito, fondamentale (e poi centrale negli ultimi anni della sua ricerca) è stata per Fagioli l’osservazione della circostanza per cui il neonato, immediatamente dopo la nascita ed in un tempo variabile fino ad un massimo di circa venti secondi, rimane privo di respiro, tono muscolare e, apparentemente, di qualunque reazione nei confronti dell’ambiente circostante; l'unica attività vitale possibile deve allora essere di tipo mentale, cosicché una delle questioni principali che la teoria della nascita intende affrontare e chiarire è quale questa attività sia.


title: Massimo Fagioli

text: Simultanea alla foto-stimolazione, e dunque parimenti legata all’inizio del pensiero, è, secondo Fagioli, una “pulsione di annullamento” del mondo non-umano. La prole umana, lo psichiatra osserva, nasce inetta, e l’ambiente esterno le sarebbe mortale senza l’intervento dei propri simili; l’inanimato, pericoloso e aggressivo, è pertanto fatto mentalmente “sparire” - annullato, appunto - dal neonato. Nello stesso tempo, alla nascita, il neonato realizza la “vitalità”; quest’ultimo termine, di accezione comune, è da Fagioli riferito ad una specificità umana da lui individuata, e definita, come caratteristica derivante dalla sensibilità biologica che il feto sviluppa in particolare nelle ultime settimane di gravidanza. La condizione di omeostasi fetale viene registrata dall’organismo biologico umano attraverso la pelle, e solo in seguito, grazie alla foto-stimolazione, tale sensazione biologica può trasformarsi in “vitalità”. La fusione tra “pulsione di annullamento” e “vitalità” creerebbe allora quella che Fagioli chiama “capacità di immaginare”, condizione necessaria all'insorgenza di una “prima immagine mentale”; per quanto vaga ed indefinita, quest’ultima si configurerebbe come trasformazione della sensazione del contatto della pelle del feto con il liquido amniotico (che in “Istinto di morte e conoscenza” Fagioli chiama spesso “traccia mnesica”) spingendo il neonato ad una spontanea ricerca di rapporto inter-umano. In “"Istinto di morte e conoscenza"” la complessa dinamica fin qui illustrata è detta "fantasia di sparizione”, sintagma che, come Fagioli scrive nell’articolo di Left “"Ventuno parole, che prima non esistevano"”, riassume anche la ricerca con cui egli ha in seguito approfondito e precisato la sua riflessione sulla nascita umana. In questo stesso articolo, come da titolo, Fagioli suggerisce e sviluppa una nuova linea di ricerca; vi propone infatti una “formula” atta a descrivere, racchiudendola coerentemente, la dinamica della nascita (del pensiero umano), e del suo successivo sviluppo. La successione che ne risulta consta di 21 parole: reazione, pulsione, vitalità, creazione, esistenza, tempo, capacità di immaginare; forza, movimento, suono, memoria, certezza che esiste un seno; percezione cosciente, fantasia, linea, senso, volto. Pur con alcune differenze, l’articolazione teorica che Fagioli lega alle sue 21 parole non sconfessa la teorizzazione iniziale; è stato ad esempio proposto che, mentre la teoria della nascita elaborata in “Istinto di morte e conoscenza” si proponeva di rispondere alla domanda su quando inizi il pensiero umano, con le 21 parole Fagioli si interroghi piuttosto su come avvenga tale inizio, e sul modo del suo sviluppo nel primo anno di vita.


title: Massimo Fagioli

text: La "pulsione di annullamento" è, secondo Fagioli, anche fondamentale per la spiegazione dell'insorgenza delle patologie mentali. Rapporti umani deludenti, e quindi lesivi, in particolare con la madre nei primi mesi e anni di vita fino allo svezzamento, indurrebbero l'individuo ad indirizzare l'originaria "pulsione di annullamento" verso il mondo umano stesso, sfociando in quella che Fagioli chiama “anafettività”. I primissimi anni di vita, quando ancora non ci sono né coscienza né pensiero verbale, rappresentano per Fagioli il cosiddetto “inconscio”, contro la cui presunta inconoscibilità egli si è sempre scontrato. La separazione da questo periodo, in cui il rapporto con la madre è assoluto, costituisce una seconda tappa fondamentale; in essa, si realizza una prima vera autonomia o, al contrario, si determinano le condizioni per la futura patologia. La possibilità di cura della patologia mentale proverrebbe esattamente dalla conoscenza che rende possibile l’interpretazione ed il superamento delle dinamiche non coscienti coinvolte in, o scaturite da, rapporti umani "patogeni”, attraverso la ricreazione della fisiologica “fantasia di sparizione” e, quindi, della nascita stessa. In questa visione, la fisiologia della mente consiste nella capacità di separarsi dalle proprie dimensioni interiori di rapporto senza agire su di esso, e sulla memoria che di esso si ha, la “pulsione di annullamento”.


title: Massimo Fagioli

text: Cardine della prassi terapeutica fagioliana, l’interpretazione dei sogni discende direttamente dalla “teoria della nascita”, all’interno della quale soltanto il sogno, come linguaggio dell'inconscio, ed in particolare dei primi mesi e anni di vita, assurge alla dignità di “pensiero per immagini” (laddove invece per Freud il sogno è una sorta di residuo diurno, un “appagamento allucinatorio del desiderio”). Fagioli rifiuta l'idea di un inconscio naturalmente malato, o addirittura animale: concezione questa rintracciabile nella formula freudiana dell’Es come eredità filo-genetica, e che Fagioli descrive come riedizione pseudo-scientifica del peccato originale di matrice giudaico-cristiana. Fondamentale ai fini della possibilità di cura attraverso l’interpretazione dei sogni è la scoperta di una dinamica inconscia di negazione, come alterazione del rapporto con la realtà; l'individuazione della negazione a livello dell’immagine onirica, e la sua interpretazione da parte dello psicoterapeuta, possono, secondo Fagioli, prevenire lo sfociare dell’alterazione del rapporto con le realtà in disturbo del pensiero cosciente e, quindi, in patologia mentale conclamata. Quando l’alterazione è già arrivata a livello di pensiero cosciente, essa è curabile laddove - oltre all’ovvio e necessario ricorso a tutti i mezzi che la medicina mette a disposizione - si acceda ad una psicoterapia fondata sui 3 cardini di setting, transfert e, appunto, interpretazione. Si nota bene come la teorizzazione fagioliana della negazione sia radicalmente altra, ancora una volta, da quella di Freud, per il quale ultimo essa si staglia su un piano principalmente cosciente; inoltre, essa è totalmente antitetica alla nozione freudiana di rimozione, che rende l’interpretazione dei sogni piuttosto un riportare alla coscienza quanto “spostato” in altra zona della mente. L’interpretazione dei sogni che Fagioli lega alla sua teoria della nascita ha dunque poco a che vedere con la corrispondente proposizione psicoanalitica.


title: Massimo Fagioli

text: Dal 2002 al 2012, Massimo Fagioli tiene una serie di lezioni nel corso di psicologia dinamica, presso l’Università degli Studi "Gabriele d’Annunzio" di Chieti, trascritti in altrettanti volumi:


title: Massimo Fagioli

text: Dal 2006 al 2017 la rivista Left ha ospitato una rubrica dal titolo "Trasformazione", ad opera di Massimo Fagioli, i cui articoli sono stati raccolti in edizioni annuali:


title: Raffaella Zardo

text: Laureata in Scienze politiche, Raffaella Zardo inizia la sua carriera nel mondo dello spettacolo come valletta televisiva nei primi anni novanta del XX secolo. All'inizio degli anni duemila il suo nome è stato legato a quello della prima Vallettopoli e ad alcune inchieste giudiziarie collegate. La Zardo è stata indagata e messa agli arresti domiciliari durante le indagini, con l'accusa di aver indotto tre ragazze alla prostituzione. L'inchiesta, che aveva avuto notevole scalpore mediatico, aveva coinvolto anche Gigi Sabani e Valerio Merola e dal nome di quest'ultimo fu ribattezzata come scandalo "Merolone". Dopo alcuni anni di dibattimenti penali, gli indagati vennero assolti.


title: Raffaella Zardo

text: Dopo diversi anni di lontananza dagli schermi, viene nuovamente riportata in televisione da Emilio Fede, che la vuole tra le "meteorine" (le conduttrici del segmento con le previsioni meteorologiche) del suo telegiornale, il TG4. Sempre su Rete 4 le viene affidata la conduzione del rotocalco "Sipario del TG4", in onda già dal 2000 in coda al telegiornale della sera. A marzo 2012, il nuovo direttore del TG4 Giovanni Toti, appena subentrato a Fede, ha cancellato la rubrica condotta dalla Zardo. Ricompare in TV nell'aprile del 2016, nel marzo del 2017, nel marzo del 2018 e nell’ottobre del 2022 in alcune puntate del programma "Emigratis" del duo comico Pio e Amedeo.


title: Teresa Orlowski

text: Nasce a Breslavia, cresce a Dębica, vicino Tarnów. È considerata la prima vera pornostar tedesca, nonostante le sue origini polacche. Diventata assistente veterinaria, nel 1979 arriva nella Germania occidentale, dove inizia a lavorare in discoteca a Wattenscheid e poi in un bar nella Stazione di Duisburg Centrale. Nel 1982 sposa il regista e fotografo pornografico Hans Moser.


title: Teresa Orlowski

text: Ha debuttato nel 1983 nel film "Foxy Lady", diretto dall'allora marito Hans Moser. Ha recitato in due primi esempi di pornografia interattiva, "Mopsparade" (1994) e "Teresa O. The CD-ROM edition" (1995). Insieme al marito, fonda la società di produzione per adulti con sede ad Hannover "VTO" (Verlag Teresa Orlowski / Video Teresa Orlowski) che fallisce dopo pochi anni. Dopo il suo ritiro dall'industria per adulti, si è trasferita a Marbella.


title: Teresa Orlowski

text: Inoltre, Orlowski ha recitato nel video musicale "Bitte, bitte" del gruppo Die Ärzte nel 1989. Nel 1986 Larry Bonville ha registrato la canzone "Fire Inside", dedicandola a Teresa Orlowski.


title: Nanga Parbat (film)

text: Il film racconta della spedizione tedesca del 1970 al Nanga Parbat, durante la quale i fratelli altoatesini Reinhold e Günther Messner riuscirono a conquistare la vetta salendo per la prima volta dal versante meridionale, lungo l'inviolata parete Rupal, in stile alpino e senza l'ausilio dell'ossigeno.


title: Nanga Parbat (film)

text: Monaco, 24 settembre 1970. Il dottor Karl Maria Herrligkoffer sta tenendo una conferenza sulla spedizione che ha vittoriosamente guidato solo pochi mesi prima alla conquista della vetta del Nanga Parbat, per la prima volta salendo l'inviolata parete Rupal, quando interviene inaspettatamente Reinhold Messner per confutarne le parole, raccontando la propria versione di quanto accaduto.


title: Stadio Ahmed bin Ali

text: Lo stadio può ospitare fino a posti a sedere e tutti i settori sono scoperti ad eccezione della tribuna principale. È stato inaugurato ufficialmente nel 2003. Nel 2011 lo stadio ha ospitato alcune partite della Coppa d'Asia tenutasi in Qatar. Per il campionato mondiale di calcio del 2022 è stato ristrutturato, dotato di copertura degli spalti e della capienza di 44 000 spettatori.


title: Onslaught (Marvel Comics)

text: Onslaught (in lingua inglese attacco, assalto) è un personaggio immaginario dei fumetti protagonista di un omonimo ciclo di storie crossover scritto da Scott Lobdell e disegnato da vari autori come Andy Kubert, Adam Kubert, Joe Madureira e Carlos Pacheco, pubblicato dalla Marvel Comics nel 1996.


title: Onslaught (Marvel Comics)

text: La saga coinvolge in particolare il gruppo di supereroi degli X-Men ma ha conseguenze rilevanti e di lunga durata sulla continuity per tutto l'universo Marvel in quanto pone le basi per La rinascita degli eroi (Heroes Reborn), un altro crossover ideato per aggiornare e far ripartire da capo una serie di testate che si intendeva rinnovare quali i Fantastici Quattro, i Vendicatori, Hulk, Iron Man e Capitan America.


title: Onslaught (Marvel Comics)

text: Il professor Charles Xavier, sopraffatto dal suo lato oscuro e dall'influenza della sua nemesi Magneto che aveva spento telepaticamente poco tempo prima, impazzisce liberando un alter ego malvagio: Onslaught. Quest'ultimo in pochi giorni mette in ginocchio i più grandi supereroi d'America e, per riuscire a contrastarlo e sconfiggerlo definitivamente, sarà necessario il quasi totale sacrificio degli stessi che esclusi i mutanti si immoleranno per riportare la pace. In seguito al ciclo di storie noto come Decimation, i poteri di Magneto e del Professor X si unirono ricreando Onslaught che venne però sconfitto e i poteri confluirono nel potentissimo essere noto come il Collettivo.


title: Onslaught (Marvel Comics)

text: Onslaught è un'entità dotata di grande potenza fisica e mentale avendo le capacità combinate di Charles Xavier, Magneto, Franklin Richards e Nate Grey. Tra queste ci sono la telepatia, la telecinesi, la proiezione astrale, la creazione di illusioni, il controllo sul magnetismo, la creazione di uno scudo mentale, la levitazione, la proiezione di energia e la rilevazione di mutanti. Nella fase finale dell'evoluzione dei suoi superpoteri è in grado di rafforzare la sua dimensione. La sua corazza è di adamantio, per cui è indistruttibile. È riuscito a sconfiggere il Fenomeno e può tener testa in combattimento ai Vendicatori, agli X-Men, che riesce a sconfiggere, e ad affrontare quasi alla pari un Hulk che aveva rimosso il subconscio di Bruce Banner (anche se poi il Golia Verde è riuscito a disintegrare la sua parte fisica).


title: Saïd Taghmaoui

text: Figlio di immigrati marocchini di etnia berbera ed originari di Essaouira, è nato in un piccolo sobborgo nei pressi di Parigi ed è cresciuto in una numerosa famiglia, composta da un totale di nove fratelli. Dopo aver abbandonato gli studi, si dedica completamente, raggiungendo , alla boxe. Inizia a recitare verso la metà degli anni novanta, periodo nel quale conosce Mathieu Kassovitz, con il quale scrive e recita ne "L'odio".


title: Saïd Taghmaoui

text: Negli anni seguenti ha recitato anche in Italia nel film "Onorevoli detenuti" e ne "I giardini dell'Eden" di Alessandro D'Alatri. Nel 1998 recita al fianco di Kate Winslet in "Ideus Kinky - Un treno per Marrakech", mentre l'anno seguente recita nel film di David O. Russell "Three Kings"; sempre con lo stesso regista recita in "I Heart Huckabees - Le strane coincidenze della vita", successivamente partecipa a "Oceano di fuoco - Hidalgo".


title: Saïd Taghmaoui

text: Nel 2007 recita nel film di Marc Forster "Il cacciatore di aquiloni" mentre nel 2008 partecipa al thriller "Prospettive di un delitto". Nel 2008 ha acquisito la cittadinanza statunitense, mentre nel 2009 partecipa al suo primo blockbuster, "G.I. Joe - La nascita dei Cobra", e recita come guest star in diversi episodi della 5ª stagione di "Lost".


title: Giulio Golia

text: Nato a Napoli, cresce a Torre del Greco. Dopo aver lavorato come animatore e cabarettista nei villaggi turistici, debutta in televisione nella prima metà degli anni 1990 partecipando come concorrente al varietà di prima serata di Canale 5 "La sai l'ultima?", in qualità di barzellettiere, per poi collaborare al "game show" del preserale di Canale 5, "Tira & Molla", condotto da Paolo Bonolis, in qualità di scaldapubblico, tra il 1996 e il 1998. Sempre con Bonolis, ha lavorato tra il 1999 e il 2000 alla realizzazione di "Chi ha incastrato Peter Pan?".


title: Giulio Golia

text: Nel 1998 entra a far parte del programma di Italia 1, "Le iene", in veste di inviato e autore di "sketch" comici; diviene tra i punti fermi del programma per gli anni seguenti, nonché tra volti più noti dell'emittente. Frattanto nell'estate 2007 è tra i conduttori del "Festivalbar", insieme a Enrico Silvestrin ed Elisabetta Canalis. Sempre nello stesso anno partecipa come inviato alla realizzazione di "Scappati con la cassa". Ancora per Italia 1, tra il dicembre 2010 e il gennaio 2011, conduce il programma "Focus Uno", dal 2017 presenta il quiz "Upgrade". Sempre per "Le iene", dall'ottobre 2016 è promosso tra i conduttori del programma.


title: Giulio Golia

text: L'esperienza ne "Le iene" lo vede anche protagonista, tuttavia, di un controverso caso di «pseudo-informazione» riconosciuto "a posteriori" come parte fondamentale nell"escalation" del cosiddetto «inganno Stamina»: tra il marzo e il novembre 2013 Golia è autore di vari servizi a supporto del presunto metodo Stamina, attirandosi numerose critiche dalla comunità scientifica che ritiene l'operato di Golia e delle "Iene" «un esempio eclatante di irresponsabilità nella pratica della libertà d'informazione» causa la pubblicizzazione imprecisa e parziale del succitato pseudo-trattamento, di cui era acclarata l'invalidità terapeutica.


title: Giulio Golia

text: Sporadicamente attivo come attore, al cinema ha avuto piccole parti in "Mari del sud" di Marcello Cesena (2001) e "L'agenzia dei bugiardi" di Volfango De Biasi (2019); nel 2010 è inoltre apparso come guest star in un episodio della quarta stagione dei "Cesaroni".


title: Noia

text: La noia (termine derivato, come quello francese di "ennui", dal latino "in odio" e ripreso probabilmente dal provenzale "noja", "enoja", "enueg") è uno stato psicologico di demotivazione, temporanea o duratura, nata dall'assenza di azione, dall'ozio o dall'essere impegnato in un'attività sostenuta da stimoli che si recepiscono come ripetitivi o monotoni o, comunque, contrari a quelli che si reputano più confacenti alle proprie inclinazioni e capacità. Quando la noia assume le proporzioni di una sensazione più accentuata e dolorosa si parla di tedio (dal latino "taedium" derivato da "taedere", sentire noia).


title: Noia

text: La noia può essere considerata la corrispondente dell'acedia, l'accidia del medioevo, un peccato capitale di cui si macchiavano coloro che, dediti alla vita contemplativa finivano per cadere nell'inerzia non operando il male ma neppure compiendo il bene.


title: Noia

text: Nel Rinascimento il sentimento della noia si nobiliterà, per gli animi tormentati dei geni e degli artisti, in quello della malinconia, alla quale la cultura occidentale, specie nel Romanticismo, assegnerà il valore di ripiegamento meditativo dell'animo su sé stesso. Ancora un valore positivo nel sentimento della noia definita nel sec. XX da Walter Benjamin (1892-1940) come lo stadio che precede l'attività creativa («"l'uccello incantato che cova l'uovo dell'esperienza"»).


title: Noia

text: Nella filosofia il termine si trova usato genericamente nel significato di un sentimento doloroso insito nella stessa vacuità della vita e percepito, dai più riflessivi, sempre presente come "taedium vitae" (tedio, noia della vita).


title: Noia

text: Nella Roma del I secolo a.C. i dibattiti sulla religione e la morale derivati dalla cultura greca cominciano a incrinare i valori tradizionali di un'aristocrazia ricca ed oziosa che diviene preda della noia.


title: Noia

text: Lucrezio, l'erede romano della visione sofferente ed angosciosa della filosofia epicurea, è testimone della fatica di vivere in un'età caratterizzata dalle guerre civili e dall'afflusso di ricchezze provenienti dalle conquiste che sviluppano l'ozio e la dissolutezza.


title: Noia

text: Osserva Lucrezio come si cerchi di fuggire dal mal di vivere, dal disgusto di sé stessi ma, così facendo, in realtà si fugge solo da sé stessi poiché si ignora la causa del proprio male, il senso della vita e il destino dopo la morte:


title: Noia

text: Colpito dalla noia l'uomo cerca di scuotersi con un insensato attivismo che non fa altro che renderlo ancora più inquieto e consapevole dei suoi fallimenti. Per questo si isola dal mondo ritirandosi dalla vita pubblica e da quella privata. Una situazione questa che fa nascere


title: Noia

text: Così l'uomo cerca di sfuggire sé stesso impegnandosi in tutto ciò che possa distrarlo e aiutarlo a superare la noia di vivere:


title: Noia

text: Questo stesso concetto si trova spesso nel II secolo nell'opera dello stoico Marco Aurelio, il quale evidenzia come la più comune malattia che colpisca l'animo sia l'insoddisfazione.


title: Noia

text: La riflessione di Blaise Pascal sulla noia ci indirizza alle più moderne considerazioni dell'uomo che nelle sue frenetiche occupazioni diviene incapace di godere del riposo o meglio dell<nowiki>'</nowiki>"otium" com'era inteso dai romani: un'attività che procuri un sereno piacere interiore:


title: Noia

text: Ma spesso l'infelicità dell'uomo è semplicemente «quella di non riuscire a starsene tranquilli in una stanza.»


title: Noia

text: I molti impegni che l'uomo assume non servono a fargli superare l'essenziale infelicità della condizione umana, ma solo a stordirlo e distrarlo mentre cerca di sfuggire da sé stesso.


title: Noia

text: Nella concezione pessimistica dell'esistenza Schopenhauer vede l'alternarsi dell'inesorabile "volontà di vivere", che si esprime nel dolore, per la mancanza della soddisfazione dei desideri e delle passioni umane, e nella noia, per l'inutile possesso di beni materiali superflui e contingenti.


title: Noia

text: La volontà di vivere produce incessantemente nell'uomo bisogni che richiedono soddisfazione: desideri, che sono dunque reazione ad un senso di mancanza, di sofferenza e che quindi originano dal dolore e, insoddisfatti pienamente, causano sofferenza o noia: difficilmente infatti tutti i desideri si realizzano, e la mancata realizzazione di alcuni di essi causa un'ulteriore, più acuta sofferenza. Ma, anche quando un desiderio viene soddisfatto, il piacere che ne deriva risulta essere solo di natura negativa, soltanto, cioè, un alleviamento della sofferenza provocata da quel prepotente bisogno iniziale; bisogno che subito riappare in altra forma, pronto a pungolare con nuovi desideri l'affannata coscienza umana.


title: Noia

text: E quando pure l'uomo non viva nel bisogno fisico e nella miseria, quando nessun effimero desiderio (invidia, vanità, onore, vendetta) gli riempia i giorni e le ore, subito la noia, la più angosciosa di tutte le sofferenze, si abbatte su di lui:


title: Noia

text: «Col possesso, svanisce ogni attrattiva; il desiderio rinasce in forma nuova e, con esso, il bisogno; altrimenti, ecco la tristezza, il vuoto, la noia, nemici ancor più terribili del bisogno.»


title: Noia

text: «La vita umana è come un pendolo che oscilla incessantemente fra noia e dolore, con intervalli fugaci, e per di più illusori, di piacere e gioia... Il godimento è solo un punto di trapasso impercettibile nel lento oscillare del pendolo». La vita è quindi un alternarsi di dolore e di noia, passando per la momentanea sensazione, meramente negativa, del piacere, del non dolore.


title: Noia

text: Esistono infatti per Schopenhauer due tipi di noia: quella superficiale per cui «L'annoiato lungi dal non volere, vuole» e rimpiange la vita intensamente vissuta nella tensione. La noia infatti è la volontà che vuole se stessa com'era. Una volontà più sofisticata ma non meno tenace e sfibrante.


title: Noia

text: Ma esiste anche una noia profonda che caratterizza colui che è arrivato al termine del percorso disperato della volontà di vivere: è la noia dell'asceta e del contemplativo che non sfuggono più la noia anzi si sprofondano in essa poiché questa condizione è il primo passo del raggiungimento della «morte in vita», del rovesciamento della voluntas in noluntas.


title: Noia

text: Per Søren Kierkegaard il rifiuto della scelta, l'indifferenza verso i valori morali, sostituiti da quelli della bellezza e del piacere, porta l'uomo che considera il mondo come uno spettacolo da godere, a condurre la propria vita nel soddisfacimento di sempre nuovi desideri. L'esteta dunque non sceglie, ma si lascia vivere momento per momento. Si abbandona al presente fuggendo legami con il passato (rinunciando al ricordo) e con il futuro (non nutrendo alcuna speranza).


title: Noia

text: Egli vive nell'istante, cioè vive per cogliere tutto ciò che vi è d'interessante nella vita, trascurando tutto ciò che è banale, ripetitivo e meschino.


title: Noia

text: Il tipo dell'esteta è per Kierkegaard il "seduttore", rappresentato dal personaggio di Don Giovanni, il cavaliere spagnolo prototipo del libertino che non si lega a nessuna donna particolare perché vuole non scegliere: il seduttore è sciolto da ogni impegno o legame e vive nell'attimo, cercando unicamente la novità del piacere.


title: Noia

text: Ma chi non sceglie e si dedica solo al piacere cade ben presto nella noia, cioè nell'indifferenza nei confronti di tutto, perché, non impegnandosi mai, essendo affettivamente e progettualmente demotivato, in effetti non vuole profondamente e sentitamente nulla. Quando l'esteta, colto dalla noia, si ferma, cioè smette di ricercare il piacere e riflette lucidamente su se stesso, allora è assalito dalla disperazione, il frutto della noia, la "malattia mortale" che lo mette di fronte al vuoto della propria esistenza, senza senso e senza saldi riferimenti. La disperazione è il terrore del vuoto, del non essere altro che niente.


title: Noia

text: Nella sua analisi del tempo Bergson distingue il tempo della scienza, spazializzato, quantitativo e misurabile, costituito da istanti uguali tra loro, da quello definito come "durata reale" che coincide con quello della vita, quello vissuto con istanti sempre qualitativamente diversi con un loro specifico significato. Ed è proprio quando non riusciamo a dare senso al tempo che nasce quella sofferenza che chiamiamo noia che fa sì che il tempo sembri non passare mai e che certi momenti sembrino durare in eterno.


title: Noia

text: La noia è la controprova della vera realtà del tempo come una lunga durata indefinita così come il piacere segna il tempo di breve durata.


title: Noia

text: Su questa distinzione bergsoniana si basa l'analisi di Vladimir Jankélévitch che riporta la noia nell'ambito di quei sentimenti mediatori tra l'"avventura" e la "serietà", tra una vita estetica basata sull'attimo e una vita etica basata sulla durata dell'accettazione di valori regolatori dell'esistenza umana.


title: Noia

text: Per Heidegger tra gli «stati d'animo fondamentali» va annoverata la noia ("Langeweile") che, come l'angoscia ("Angst"), è in grado di rivelarci l'essere nella sua autenticità.


title: Noia

text: È questa una noiosità semplice di cui ognuno ha fatto esperienza nella vita quotidiana. Una qualsiasi attività diventa noiosa tanto da rallentare il senso del tempo che sembra non passare mai e si è costretti ad interrompere ciò che si stava facendo e a cercare un diversivo alla noia. Si sbaglierebbe a credere che in quest'occasione la noia sia uno stato d'animo del solo soggetto che approfitta del pretesto dell'oggetto per dichiararsi annoiato ma è pur vero che non si possa assegnare all'oggetto la noiosità come una sua qualità intrinseca.


title: Noia

text: In una situazione noiosa invece di cercarne le cause la sfuggiamo mettendola da parte e cercando di dimenticare lei e noi stessi: «In questo non cercar altro, che per noi è ovvio, noi stessi in un certo senso ci scivoliamo via»


title: Noia

text: La noia allora non è più fuga dal nostro vivere ed assume un senso produttivo: accettando il vuoto e vano non senso del mondo ne possiamo uscire prendendone coscienza e dando così un nuovo percorso alla nostra vita.


title: Noia

text: Nella letteratura italiana ispirata a quella provenzale è presente la produzione di opere molto diffuse che elencavano una serie di cose moleste e noiose indicate talvolta come occasione per dare insegnamenti morali. Noto compositore di "libri di noie" fu il poeta Gherardo Patecchio di Cremona vissuto nella prima metà del XIII secolo.


title: Noia

text: In ben altro senso la noia è stata lo stimolo ispiratore di alte produzioni letterarie in modo particolare nell'età romantica dove l'aspirazione a cogliere l'infinito si traduce negli spiriti forti in una continua titanica lotta per il suo raggiungimento mentre in altri, più fragili nella loro sensibilità, il fallimento di questo obiettivo li porta un ripiegamento malinconico su sé stessi e al riconoscimento della vacuità umana che si vorrebbe rifiutare e di cui la noia è segno:


title: Noia

text: In una lettera del 1817 indirizzata al letterato Pietro Giordani Leopardi conferma questo suo sentimento che chiama il "vizio dell'absence" intendendolo come un suo difetto, una sua malattia spirituale che lo porta a non saper accettare il mondo così com'è nella sua mediocrità ma a lamentare invece l'assenza, la mancanza di qualcosa per cui valga la pena vivere.


title: Noia

text: La noia attraverserà gran parte della letteratura romantica europea con Flaubert e la sua insoddisfatta Madame Bovary, con Gončarov e il suo Oblòmov abbattuto dalla noia in un'inerzia fisica e spirituale che lo condanna all'inazione e alla rinuncia verso ogni forma di impegno, sino al decadentismo delle poesie di Baudelaire che vivrà la noia come "spleen", angoscia esistenziale.


title: Noia

text: In tempi più recenti la ripresa del tema esistenzialistico della perdita di significato dell'essere assume con Jean Paul Sartre il senso de "La nausea" che è generata da «l'Esistenza che si svela», con Albert Camus la ricerca di un profondo e autentico legame fra gli esseri umani che è reso impossibile dall'assurdo che incombe sull'esistenza umana e che può essere superato, come nell'evento descritto ne "La peste", con la solidarietà ed infine con Alberto Moravia che con "La noia" rappresenterà lo sfacelo del mondo borghese, aggiornato e indagato attraverso il marxismo e l'esistenzialismo, ossessionato dalla noia che tenta di superare con la ricerca ossessiva di sesso e denaro.


title: Noia

text: Nonostante la grande rilevanza che questo fenomeno ha assunto nella letteratura e nella filosofia, la psicologia lo ha trascurato e la psicopatologia lo ha sottovalutato riportandolo a un caso accidentale dei fenomeni macroscopici della nevrastenia, psicastenia, melanconia, depressione.


title: Noia

text: La noia può nascere come blocco difensivo dalla realtà per operare una crescita psicologica che renda più adeguato l'individuo con sé stesso e il mondo esterno. Questa è la noia "normale" che caratterizza fasi di passaggio della vita come l'adolescenza e la presenilità. Nell'ambito della "normalità" va considerata anche la "noia reattiva" determinata da cause contingenti o la "noia acuta" di breve durata.


title: Noia

text: Si entra invece nella patologia psichica con la noia non rapportabile a cause note ("noia endogena"), che si caratterizza per una lunga durata ("noia cronica"), che procura danno esistenziale e compromette i rapporti sociali.


title: Noia

text: Già nel Tardo Medioevo si poteva identificare come noia morbosa quella rappresentata dall'acedia che colpiva eremiti e cenobiti, i delusi della ricerca di una più alta spiritualità. Questo fenomeno indicato da termini diversi (accidia, melancholy, spleen, ennui) e descritto come vizio capitale, male di vivere, disturbo dell'umore, ha contrassegnato l'intera storia dell'Occidente fino ad oggi.


title: Noia

text: La psicologia distingue infine la noia dall'apatia che è un'immobilità depressiva che a volte colpisce l'organismo quando l'ambiente non viene ad essere adeguatamente assimilato dal sistema nervoso, quando cioè i segnali provenienti dall'esterno sono troppo deboli o troppo conflittuali. Si tratta di una sorta di ritiro della consapevolezza. La noia in effetti è molto più in alto nella scala delle afflizioni di quanto non lo sia l'apatia, ed è probabile che solo un sistema nervoso altamente sviluppato come quello dell'essere umano sia in grado di annoiarsi e anche all'interno della specie umana, un livello mentale per lo meno "normale" sembra debba essere il requisito essenziale. La persona "meno dotata" può provare apatia, ma non noia.


title: Marcello Cirillo

text: È noto anche come ex componente del duo musicale "Antonio & Marcello", formato nel 1976 a Roma con Antonio Maiello.


title: Marcello Cirillo

text: Nel 1976 a Roma, in uno studio di registrazione, Marcello incontra Antonio Maiello con cui nasce una collaborazione artistica. Nel 1982 nasce il duo "Antonio e Marcello", che ha un grande successo nei piano bar romani. Nel 1983 il duo viene chiamato da Gianni Ravera al Festival di Sanremo, dove si esibiscono al pianoforte dal vivo. Incidono il loro primo LP "Concertando", in collaborazione con Tullio De Piscopo. Sono ospiti per 6 settimane al "Gran varietà" di Luciano Salce in onda su Rete 4. In occasione dei 60 anni di Radio Rai (1984), Antonio e Marcello sono chiamati da Renzo Arbore a "Cari amici vicini e lontani", programma televisivo sulla storia della radio e dei suoi miti. L'anno successivo sono ancora con Arbore nel programma "Quelli della notte".


title: Marcello Cirillo

text: Nel 1987 affiancano Loretta Goggi in "Canzonissime", regia di Gianni Brezza, programma televisivo dedicato alla musica italiana. Nel 1988, con Marta Flavi e Massimo Catalano, conducono su Rai 2 "Improvvisando '88", un programma in 12 puntate dove il duo, accompagnato dalla Be Bop Band, improvvisa sui motivi di successo di Lucio Battisti. Scrivono inoltre le musiche per il film di Carlo Vanzina "Le finte bionde", dove inoltre appaiono in un cameo. Nel 1990 inizia l'esperienza della TV quotidiana: la colonna sonora del programma di Michele Guardì "I fatti vostri", recherà la loro firma per cinque anni consecutivi.


title: Marcello Cirillo

text: Nel 1996 il debutto teatrale: Antonio e Marcello scrivono la commedia "Affari di casa", diretta da Tonino Pulci, che debutta a Taormina Arte Edizione 1996. La tournée teatrale, della quale Antonio e Marcello sono i protagonisti assieme a un'orchestra di 34 elementi, li vedrà impegnati per quasi due anni nei teatri italiani. Nel 1999, dopo più di 20 anni di sodalizio artistico con Antonio Maiello, si scioglie il duo e Marcello continua da solo la carriera artistica.


title: Marcello Cirillo

text: Nel 1999 Marcello partecipa come showman alla trasmissione "Mezzogiorno in famiglia" su Rai 2 per le regia di Michele Guardì. Nel 2004 conduce con Tiberio Timperi e Adriana Volpe "In famiglia - Le stelle a mezzogiorno" su Rai 2. Mentre l'anno seguente, affiancato da una band composta da 9 musicisti, Marcello porta in giro per l'Italia il suo "TribuTour", spettacolo nel quale interpreta canzoni d'autore italiane. Prosegue poi la conduzione della trasmissione di Rai 2 "Mezzogiorno in famiglia", che continuerà fino alla stagione televisiva 2017. Nel 2006 nasce la Bottega del Suono, scuola di musica ideata e voluta da Marcello, che ne diventa il direttore artistico. Nel 2006 e nel 2007 è impegnato come cantante in una serie di concerti di cui è autore e regista, si tratta dello spettacolo "Gospel italiano" insieme a Annalisa Minetti e Manuela Villa. Nel 2007 è impegnato con lo stesso trio nuovamente in una serie di concerti, si tratta dello spettacolo "Cinema cinema… canzoni dal grande schermo".


title: Marcello Cirillo

text: Nel 2007 Marcello prende parte a "Di che vizio sei?", trasmissione radiofonica di Rai Radio 2 di cui è, insieme a Claudio Rossi Massimi, autore e conduttore. 2008 nasce a Roma una nuova scuola di musica della Provincia di Roma, Musica Incontro, che ha voluto Marcello Cirillo come direttore artistico. Lo stesso anno debutta al Teatro Olimpico di Roma come protagonista di un musical sulla vita di Don Bosco Don Bosco Il Musical, per la regia di Piero Castellacci, le coreografie di Claudio Meloni, le musiche di Aliscioni-Oliva, con la collaborazione artistica di Olimpio Petrossi e Adriano Maria Maiello, prodotto da Elia Faustini. Il musical sarà in scena in tutta Italia fino a giugno 2009.2009 è direttore artistico della rappresentazione canora "Gospel per la pace": 13 concerti nelle cattedrali di Roma e provincia dove si esibisce con artisti come Manuela Villa e Annalisa Minetti.


title: Marcello Cirillo

text: Nel settembre 2009 è chiamato alla conduzione de "I fatti vostri", insieme a Giancarlo Magalli, Adriana Volpe e Paolo Fox.2017 diventa inviato per "Quelli che il calcio" e segue in diretta le partite del Crotone. Nel 2018 fa parte della spedizione in Africa di "Pechino Express" capitanata da Costantino Della Gherardesca, in coppia con Adriana Volpe. Nel 2010 continua l'impegno televisivo de "I fatti vostri", la Tournée teatrale di "Don Bosco Il Musical", la direzione artistica della Bottega del Suono e di Musica Incontro e altri progetti. Tiene inoltre concerti in Italia e nel mondo tra cui in Russia (a Mosca, San Pietroburgo ed Ekaterinburg) ed è ospite al Kaulonia Taranta Festival con Mimmo Cavallaro.


title: Marcello Cirillo

text: Nel 2011 a "I fatti vostri" conduce i collegamenti dal Teatro Ariston del Festival di Sanremo 2011, per l'estate nuovo tour dal titolo "Una città per cantare", uno spettacolo multimediale che ripercorre attraverso degli arrangiamenti e immagini i successi musicali degli ultimi 50 anni. Debutta al Teatro Manzoni di Roma nella commedia Che cos'e questo amore per la regia di Carlo Alighiero. Esce il suo primo album di musica popolare calabrese "Rolica", con Mimmo Cavallaro, Cosimo Papandrea ed i TaranProject con i quali farà una serie di concerti in Italia. Nel 2012 è impegnato nella commedia teatrale Il boss di Bogotà, con Carlo Alighiero e Rita Forte.


title: Marcello Cirillo

text: Nel 2013 debutta con un altro lavoro sempre al Teatro Manzoni dal titolo "Un'incantevole serata!", segue un tour estivo con la big Band del maestro Demo Morselli dal titolo Che cos'è l'amor. Nel 2014 va in scena nel periodo natalizio con l'evento Gospel per la pace, una serie di concerti nei teatri, del quale è autore e regista. A ottobre 2014 è protagonista della commedia di Ray Cooney Funny Money. Nel 2015 riprende in teatro Don Bosco Il Musical, con il quale aveva debuttato nel 2008, questa volta non solo nei panni del Santo ma anche come regista dell'opera. Nel 2015 riprende in teatro "Don Bosco - Il Musical" con il quale ha debuttato nel 2008, questa volta non solo nei panni del Santo ma anche come regista dell'opera.


title: Marcello Cirillo

text: Nel 2017 abbandona la conduzione della trasmissione "I fatti vostri", dedicandosi alla sua scuola di musica che nel frattempo è diventata accademia musicale consorziata con il conservatorio Braga di Teramo. Diventa inviato per "Quelli che il calcio" e segue in diretta su Rai 2 il Crotone. Nel 2018 fa parte della spedizione in Africa di Pechino Express targata rai due capitanata da Costantino Della Gherardesca, in coppia con Adriana Volpe.


title: Marcello Cirillo

text: Nel 2019 oltre al tour estivo ed il gospel natalizio sempre con Demo Morselli, è protagonista e regista di uno spettacolo teatrale con Luisa Corna ed un'orchestra di 30 elementi dal titolo “Primavera in teatro”, da luglio a settembre, insieme ad Enrico Ruggeri, Paolo Vallesi, Mario Zanna e Dolcenera, dà il via ad un progetto dal titolo “la mia libertà”, portando insieme ad i suoi colleghi la musica nelle case circondariali della regione Lazio.


title: Marcello Cirillo

text: Nel 2020 firma un progetto web "Casa Marcello", trasmesso anche su Teleuniverso, Telemia, Brixia Channel e Calabria Sona, nato in seguito alla chiusura degli eventi pubblici a causa della pandemia di COVID-19; il filo conduttore è la musica, ma ci sono anche delle rubriche curate da Annalisa Minetti (insieme al marito Michele Panzarino nella rubrica "Tutto il mondo è palestra"), Bruno Cirillo (master Reiki, maestro di Qi Gong), Andy Luotto (con una rubrica culinaria) e Massimo Cinque (con le riflessioni sul momento che stiamo vivendo).


title: Marcello Cirillo

text: Nel 2022 intraprente insieme a Demo Morselli l<nowiki>'</nowiki>"Hit Parade Summer Tour" a cui partecipano anche Annalisa Minetti e Luisa Corna.


title: Pontificia Università Lateranense

text: La Pontificia Università Lateranense è un'università di diritto pontificio con sede in Roma, nella zona extraterritoriale della Santa Sede in Laterano. Ha sedi in circa quaranta paesi e rilascia titoli riconosciuti e validi a livello internazionale. Le sue facoltà sono: Diritto Civile (Giurisprudenza), Diritto Canonico, Filosofia, Teologia. Completa l'offerta formativa l'Istituto Pastorale "Redemptor Hominis" e il Ciclo di studi in Scienze della pace.


title: Pontificia Università Lateranense

text: "La Pontificia Università Lateranense costituisce, a titolo speciale, l'Università del Papa". Queste parole di Giovanni Paolo II, proferite in occasione della sua visita, il 16 febbraio 1980, sintetizzano l'università, le cui origini risalgono al 1773, quando papa Clemente XIV soppresse la Compagnia di Gesù e affidò le facoltà di teologia e di filosofia del Collegio Romano al clero della diocesi di Roma. Nel 1824 papa Leone XII restaurò il loro ordine e restituì ai gesuiti quella che poi divenne la Pontificia Università Gregoriana, ma consentì al clero secolare che li aveva sostituiti di continuare a dedicarsi all'insegnamento: assegnò loro come sede il Palazzo di Sant'Apollinare, dove nel 1853 papa Pio IX fondò le facoltà di "Diritto canonico" e di "Diritto civile" e il "Pontificio Istituto Utriusque Iuris".


title: Pontificia Università Lateranense

text: Il nuovo istituto assunse il nome di "Ateneo del Pontificio Seminario Romano". Papa Pio XI assegnò all'ateneo la sua sede definitiva, presso la basilica di San Giovanni in Laterano e nel 1932 le venne assegnato come Cancelliere il cardinale vicario di Roma. Papa Pio XII, nel 1958, vi istituì il "Pontificio Istituto Pastorale". L'anno successivo papa Giovanni XXIII eresse l"'Ateneo" ad "Università" e gli conferì il nome di Pontificia Università Lateranense. Papa Giovanni Paolo II nel 1981 ha eretto presso l'università il Pontificio Istituto Giovanni Paolo II per studi su Matrimonio e Famiglia, che ha il diritto di conferire gradi accademici "iure proprio".


title: Pontificia Università Lateranense

text: Il titolo di gran cancelliere spetta, a norma degli statuti dell'università, al vicario generale di Sua Santità per la diocesi di Roma, che dal 2017 è il cardinale Angelo De Donatis. Dal 1º luglio 2018 il rettore è il prof. Vincenzo Buonomo, primo laico a ricoprire tale incarico.


title: Pontificia Università Lateranense

text: Nel 1996 è stata istituita la Fondazione Civitas Lateranensis al fine di sostenere la Pontificia Università Lateranense nella sua missione. La Fondazione finanzia direttamente iniziative e strutture dell'università e garantisce un sostegno economico agli studenti (religiosi e laici) in difficoltà (soprattutto coloro che provengono da territori come l'Africa, l'America Latina, l'Asia e l'Europa dell'Est).


title: Pontificia Università Lateranense

text: Dal 2001 è stata ufficialmente istituita la "Lateran University Press," che cura pubblicazioni scientifiche e le sette riviste che costituiscono il contributo offerto dall'università alla comunità scientifica internazionale.


title: Pontificia Università Lateranense

text: Formazione di base, specialistica e dottorale caratterizzano l'offerta delle sue quattro facoltà e dei suoi due istituti, più master e corsi vari di specializzazione. Con quattro facoltà (Teologia, Filosofia, Diritto Canonico e Diritto Civile/Giurisprudenza) e due istituti (Pastorale e Utriusque Iuris), l'offerta formativa è orientata all'area umanistica. In particolare la Facoltà di Diritto Civile (Giurisprudenza) è equipollente al titolo di laurea magistrale in Giurisprudenza rilasciato dalle università italiane. Tra i servizi e le attività, si segnala la Biblioteca "Beato Pio IX".


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text: Tra gli istituti collegati con l'università, tre di essi sono quelli incorporati, che fungono da specializzazioni della Facoltà di Teologia, pur mantenendo, allo stesso tempo, la loro autonomia: l'Accademia Alfonsiana (Istituto Superiore di Teologia Morale); l'Istituto Patristico Augustinianum; l'Istituto di Teologia della vita consacrata Claretianum.


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text: 1. Primo ciclo, o Quinquennio istituzionale: si attua in tre anni, dopo il Biennio filosofico, e si conclude con il conseguimento del primo grado accademico, il Baccalaureato in Teologia.


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text: 2. Secondo ciclo, o Biennio di specializzazione: si attua in due anni, e si conclude con il conseguimento del secondo grado accademico, la Licenza specializzata in Teologia.


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text: Nelle tre Specializzazioni della Facoltà (Teologia Fondamentale, Cristologia, Ecclesiologia) è possibile conseguire la Licenza in Teologia, oltre che in Teologia Fondamentale, Cristologia, Ecclesiologia, anche nei seguenti indirizzi: Scienze della religione, Teologia della vita cristiana, Storia.


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text: 3. Terzo ciclo, o Biennio superiore di ricerca: si attua in due anni, dopo una Licenza in Teologia, e si conclude con il conseguimento del terzo grado accademico, il Dottorato in Teologia.


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text: La Facoltà di S. Teologia, inoltre, riconosce nel Pontificio Istituto Pastorale "Redemptor Hominis" (secondo e terzo ciclo) le specializzazioni in Teologia Pastorale (indirizzi di Licenza: Teologia pastorale della comunità ecclesiale, Teologia dell'evangelizzazione, Teologia dell'educazione, Teologia della comunicazione) e in Dottrina Sociale della Chiesa.


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text: Nell'ambito della Facoltà vi sono anche tre istituti incorporati, che fungono da specializzazioni (secondo e terzo ciclo), ma che godono di autonomia: l'Accademia Alfonsiana (Istituto Superiore di Teologia morale); l'Istituto Patristico «Augustinianum»; l'Istituto di Teologia della vita consacrata «Claretianum».


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text: La Facoltà di Filosofia della Pontificia Università Lateranense offre una formazione filosofica ritenuta utile al proseguimento e approfondimento degli studi teologici.


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text: Vengono studiate anche le lingue antiche e vengono proposti approfondimenti specifici di matematica e informatica.


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text: La Facoltà di Filosofia segue l’ordinamento universitario della Santa Sede che, come per tutte le Parti del Processo di Bologna, prevede tre cicli di studio, con i rispettivi titoli o gradi accademici:


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text: Dall’anno 2020, la Facoltà di Filosofia stabilisce un accordo con l’Università di Perugia per un doppio titolo: la Licenza di filosofia dalla Lateranense e la Laurea in Filosofia e Etica delle relazioni dall’università di Perugia


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text: Nella Facoltà di Diritto Canonico lo studio delle discipline canonistiche è proposto nella prospettiva accademica e culturale propria di entrambi i Diritti: Civile e Canonico.


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text: Fu istituito dalla Santa Sede nel 1853 per lo studio del diritto e della giurisprudenza. Con Decreto Ministeriale (2 luglio 2004 e 21 settembre 2006) ha ottenuto l'equipollenza dei Gradi Accademici rilasciati e i suoi titoli sono riconosciuti dallo Stato Italiano.