title: The Musketeers

text: Durante le riprese della prima stagione, a Praga, Peter Capaldi ha appreso che gli era stato affidato il ruolo del dodicesimo Dottore in "Doctor Who". Tale notizia ha preoccupato il produttore esecutivo della serie Jessica Pope che ha commentato che avrebbero dovuto "ricalibrare" i piani per la possibile seconda stagione per far fronte all'assenza di Capaldi.


title: The Musketeers

text: Inizialmente la produzione avrebbe voluto trasmettere "The Musketeers" nel 2013, ma la serie è stata successivamente posticipata al 2014. Dopo tre episodi trasmessi, il 9 febbraio 2014 BBC One ha rinnovato la serie per una seconda stagione. Il 2 febbraio 2015 la serie è stata rinnovata per una terza e ultima stagione; il 19 maggio seguente Maimie McCoy ha rivelato che avrebbe preso parte solo agli ultimi episodi della stagione, a causa della sua gravidanza. Ad aprile 2016, BBC ha annunciato la chiusura della serie con la terza stagione, andata in onda nel Regno Unito dal 28 maggio al 6 agosto dello stesso anno.


title: ISO/IEC 17025

text: ISO/IEC 17025 è una norma che esprime i ""Requisiti generali per la competenza dei laboratori di prova e di taratura"". L'ultima edizione è uscita febbraio 2018 e anche questa versione è basata sulla norma ISO 9001:2015, così come la versione del 2005 era basata sulla norma ISO 9001:2000. Se nella versione superata c'era un'impostazione generale che poneva una certa enfasi sulla competenza del personale e sull'affidabilità del dato analitico, nella nuova versione si pone maggiore attenzione a quella che è l'analisi del rischio.


title: ISO/IEC 17025

text: ISO/IEC 17025 (recepita in Italia come UNI CEI EN ISO/IEC 17025:2018) è strutturata nelle seguenti sezioni:


title: ISO/IEC 17025

text: Soddisfare i requisiti ISO/IEC 17025, come precisato alla riunione dei laboratori accreditati Accredia del 2010, significa soddisfare automaticamente i requisiti ISO 9001. Viceversa, la conformità ai requisiti ISO 9001 dimostra unicamente la conformità del sistema qualità, non la competenza e l'affidabilità nello svolgere le prove o le tarature. Pertanto, se un laboratorio accreditato ISO 17025 è automaticamente conforme alla normativa ISO 9001, non può essere vero il contrario (un laboratorio certificato ISO 9001 non è automaticamente conforme alla noma ISO 17025).


title: ISO/IEC 17025

text: Tra i riferimenti normativi vengono citati ISO/IEC 17000 e il Vocabolario Internazionale di Metrologia (VIM). Nei "termini e definizioni" è citata anche la ISO 9000.


title: ISO/IEC 17025

text: I requisiti gestionali prescrivono il riesame periodico degli obiettivi del sistema di gestione e l'impegno evidente nel miglioramento continuo del sistema di gestione. Il personale addetto deve possedere la preparazione necessaria all'attività svolta e all'utilizzo di una data apparecchiatura, inoltre deve impegnarsi all'aggiornamento continuo (qualifica). Il personale deve anche essere imparziale e non soggetto a pressioni da parte terzi. Il Manuale della Qualità emesso deve specificare competenze e responsabilità, oltre a procedure gestionali e istruzioni operative. L'acquisto, ricezione e immagazzinamento di materiale di consumo e reagenti è soggetto a specifiche procedure; particolare attenzione deve essere posta alla conservazione, tracciatura interna e riferibilità dei materiali di riferimento. I laboratori devono fare in modo di ottenere informazioni di ritorno dal proprio cliente nell'ottica del miglioramento del servizio offerto. Il laboratorio deve impegnarsi nel miglioramento continuo tramite l'ausilio di audit e dell'analisi dei dati, ai quali eventualmente possono fare seguito azioni correttive o preventive. Gli audit interni devono essere condotti in conformità alla ISO 19011.


title: ISO/IEC 17025

text: I requisiti tecnici richiedono che l'area di lavoro sia idonea a ospitare le apparecchiature utilizzate e allo svolgimento delle attività. Devono essere tenute sotto controllo le condizioni ambientali (temperatura, umidità ed eventualmente altre) che possono influenzare l'esito dell'attività stessa. Il metodo analitico utilizzato deve essere validato e deve essere nota l'incertezza associata alla misura, assicurando in questo modo che i requisiti richiesti per l'utilizzazione del metodo siano soddisfatti. Le apparecchiature utilizzate devono essere conformi alle specifiche richieste dalla prova in oggetto e sottoposte a un programma di taratura periodica. Ogni elemento delle apparecchiature e il relativo software deve essere identificato univocamente, inoltre devono essere conservate le relative registrazioni (uso, tarature, manutenzioni, non conformità, ecc.). Devono essere definite le procedure di campionamento, così come il trasporto, ricezione e conservazione dei campioni. Il risultato delle analisi o della taratura effettuata dal laboratorio viene presentato rispettivamente su "Rapporti di prova" o "Certificati di taratura".


title: Arte nella Germania nazista

text: Svariate fonti hanno dedicato molto spazio all'arte nella Germania nazista (1933 - 1945). Dopo essere diventato dittatore nel 1933, Adolf Hitler sfruttò pesantemente il potere della legge per diffondere in tutta la Germania la sua personale visione artistica.


title: Arte nella Germania nazista

text: Nel caso della Germania, il modello doveva essere l'arte classica greca e romana che, secondo Hitler, incarnavano esteriormente un ideale razziale interiore ed era comprensibile all'uomo medio. Quest'arte doveva essere romantica ed eroica. I nazisti disprezzavano la Repubblica di Weimar e la sua cultura e da tale ragione scaturì la scelta dei nazisti di adottare un'estetica conservatrice e propagandistica.


title: Arte nella Germania nazista

text: Nel suo libro "Hitler and the Artists", lo storico Henry Grosshans dichiara che quando Hitler salì al potere nel 1933 "vedeva l'arte greca e romana come incontaminata dalle influenze ebraiche. L'arte moderna era (percepita da Hitler come) un atto di violenza estetica degli ebrei contro lo spirito tedesco. "Sebbene" scrive Grosshans "Liebermann, Meidner, Freundlich e Marc Chagall, che erano coloro che diedero un contributo significativo al movimento modernista tedesco, fossero ebrei, Hitler (...) prese su di sé la responsabilità di decidere chi, in materia di cultura, pensava e agiva come un ebreo." La presunta natura "ebrea" dell'arte che era indecifrabile, distorta o che rappresentava oggetto "depravato" era spiegata attraverso il concetto di degenerazione, secondo cui l'arte distorta e corrotta era un sintomo di una razza inferiore.


title: Arte nella Germania nazista

text: Propagando la teoria dell'arte degenerata, i nazisti combinarono il loro antisemitismo alla loro esigenza di controllare la cultura, consolidando così il sostegno pubblico di entrambe le campagne. I loro sforzi in tal senso furono indubbiamente aiutati da una popolare ostilità al modernismo che precedette la loro epoca. Durante gli anni trenta, era diffusa l'idea che tale arte avesse riflettuto la condizione della Germania e la bancarotta morale e molti artisti avessero agito in modo da minare apertamente o sfidare i valori popolari e la moralità.


title: Arte nella Germania nazista

text: Nel luglio del 1937, a Monaco si aprirono due mostre ufficialmente sponsorizzate: "Entartete Kunst", ("Arte degenerata"), mostrava l'arte moderna in un'installazione deliberatamente caotica accompagnata da etichette diffamatorie che incoraggiavano il pubblico a deridere le varie opere esposte; al contrario, la "Große Deutsche Kunstausstellung" ("Grande mostra d'arte tedesca") fece la sua prima in mezzo a molti sfarzi. Questa mostra, allestita presso la sontuosa "Haus der Deutschen Kunst" ("Casa dell'arte tedesca"), esponeva esemplari di artisti ufficialmente riconosciuti come Arno Breker e Adolf Wissel. "Il pubblico è entrato nei portali del nuovo museo, già soprannominato 'Palazzo Kitschi' e 'Terminale dell'arte di Monaco', con una mostra ottenebrante attentamente limitata alle idealizzate famiglie contadine tedesche, nudi artistici commerciali e scene di guerra eroiche, tra cui non solo opere dello stesso Adolf Ziegler." "... Lo spettacolo fu essenzialmente un fiasco e la partecipazione bassa, le vendite furono ancora peggiori e Hitler finì per comprare la maggior parte dei lavori per il governo." Alla fine di quattro mesi, l"'Entartete Kunst" vide la partecipazione di oltre due milioni di visitatori, quasi tre volte e mezzo il numero di quelli che visitavano la vicina "Grosse deutsche Kunstausstellung".


title: Arte nella Germania nazista

text: Il primo Novecento fu caratterizzato da sorprendenti cambiamenti negli stili artistici. Nelle arti visive, innovazioni come il cubismo, il dadaismo e il surrealismo, che seguivano a ruota il simbolismo, il postimpressionismo e il fauvismo, non erano universalmente apprezzate. La maggior parte delle persone in Germania, come altrove, non si curava della nuova arte che molti giudicavano elitaria, moralmente sospetta e troppo spesso incomprensibile. Più tardi, la Germania divenne un importante centro dell'arte d'avanguardia. Fu il luogo di nascita dell'espressionismo nella pittura e nella scultura, le composizioni musicali atonali di Arnold Schönberg e l'opera influenzata dal jazz di Paul Hindemith e Kurt Weill. "Il gabinetto del dottor Caligari" di Robert Wiene e "Metropolis" di Fritz Lang portarono alla nascita del cinema espressionista.


title: Arte nella Germania nazista

text: Nel settembre del 1933 fu istituita la "Reichskulturkammer" ("Camera della Cultura del Reich"), con a capo Joseph Goebbels, eletto a "Reichminister für Volksaufklärung und Propaganda" ("Ministro del Reich per l'istruzione pubblica e la propaganda"). Le singole divisioni nella Camera della Cultura per il Reich includevano: "stampa, radio, letteratura, cinema, teatro, musica e arti visive". "Lo scopo di questa camera era quello di stimolare l'arianizzazione della cultura tedesca e di vietare, ad esempio, la musica ebraica atonale, il blues, il surrealismo, il cubismo e il dadaismo".


title: Arte nella Germania nazista

text: Nel 1935 la Camera della Cultura del Reich contava 100.000 membri. Goebbels precisò che "in futuro solo a coloro che sono membri della Camera sarà permesso di essere produttivi nella nostra vita culturale, l'appartenenza è aperta solo a coloro che soddisfano la condizione di ingresso, in questo modo sono stati esclusi tutti gli elementi indesiderati e dannosi." Ciononostante, fra il 1933 e il 1934, vi era una certa confusione all'interno del partito sulla questione dell'espressionismo. Goebbels e altri credevano che le opere energiche di artisti come Emil Nolde, Ernst Barlach ed Erich Heckel esemplificassero lo spirito nordico. Secondo Goebbels, "noi nazionalsocialisti non siamo non moderni, siamo portatori di una nuova modernità, non solo in politica e nelle questioni sociali, ma anche in arte e nelle questioni intellettuali". Tuttavia, una fazione guidata da Rosenberg disprezzava l'espressionismo, conducendo un'aspra disputa ideologica che giunse al termine solo nel settembre del 1934, quando Hitler dichiarò che non ci sarebbe stato posto per la sperimentazione modernista nel Reich.


title: Arte nella Germania nazista

text: Il credo in uno spirito germanico, che veniva definito mistico, rurale, morale, portatore di antica saggezza, nobile di fronte a un tragico destino, esisteva molto prima della nascita dei nazisti; Richard Wagner, ad esempio, celebrò queste idee nelle sue opere liriche. A partire dalla prima guerra mondiale il noto architetto e pittore tedesco Paul Schultze-Naumburg, ispirato a teorie razziali che condannavano l'arte e l'architettura moderna, fornì molte delle basi per la convinzione di Adolf Hitler che la Grecia classica e il Medioevo fossero le vere fonti dell'arte ariana.


title: Arte nella Germania nazista

text: L'arte nazista ha una stretta somiglianza con lo stile artistico propagandistico sovietico del realismo socialista, e il termine "realismo eroico" è stato talvolta usato per descrivere entrambi gli stili artistici. Tra i noti artisti sostenuti dai nazisti vi erano gli scultori Josef Thorak e Arno Breker e i pittori Werner Peiner, Arthur Kampf, Adolf Wissel e Conrad Hommel. Nel luglio del 1937, quattro anni dopo essere salito al potere, il partito nazista organizzò due mostre d'arte a Monaco. La Grande Esposizione d'Arte Tedesca fu progettata per mostrare le opere approvate da Hitler, raffiguranti nudi biondi statuari insieme a soldati e paesaggi idealizzati. La seconda mostra, in fondo alla stessa strada, mostrava l'altra faccia dell'arte tedesca: moderna, astratta, non rappresentativa o, come la vedevano i nazisti, "degenerata".


title: Arte nella Germania nazista

text: Secondo Klaus Fischer, "l'arte nazista, in parole povere, era colossale, impersonale e stereotipata: le persone erano prive di ogni individualità e diventavano meri emblemi espressivi di presunte verità eterne: guardando l'architettura, l'arte o la pittura nazista chiunque si accorgerebbe che i volti, le forme e i colori hanno tutti un fine propagandistico, sono tutte le stesse dichiarazioni stilizzate delle virtù naziste: potere, forza, solidità, bellezza nordica."


title: Arte nella Germania nazista

text: L'arte del Terzo Reich era caratterizzata da un romanticismo realistico basato sui modelli classici. Vietando gli stili moderni che erano reputati degenerati, i nazisti promuovevano dipinti che erano strettamente tradizionali e che esaltavano i valori di "sangue e suolo" ("Blut und Boden") di purezza razziale, militarismo e obbedienza. Altri temi popolari nell'arte nazista erano il "Volk" ("popolo") all'opera nei campi, un ritorno alle virtù semplici di Heimat (l'amore per la patria), le virtù virili della lotta nazionalsocialista e l'elogio delle attività femminili di crescere e crescere i figli simboleggiate dalla frase "Kinder, Küche, Kirche" ("bambini, cucina, chiesa").


title: Arte nella Germania nazista

text: In generale, la pittura, quando veniva epurata dall'"arte degenerata", era basata sulla pittura di genere tradizionale. I titoli erano mirati: "Terra fertile", "Terra liberata", "Guardia permanente", "Attraverso il vento e il tempo", "Benedizione della terra" e simili. Il pittore preferito di Hitler era Adolf Ziegler e lo stesso Führer possedeva alcune delle sue opere. La pittura paesaggistica ebbe un ruolo di primo piano nella Grande mostra d'arte tedesca. Attingendo alle tradizioni del romanticismo tedesco, doveva essere saldamente basata sullo "spazio vitale", il "Lebensraum", dei tedeschi, senza umori religiosi. Erano anche diffuse le raffigurazioni di contadini, che riflettono uno stile di vita semplice in armonia con la natura. Quest'arte non mostrava alcun segno della meccanizzazione del lavoro agricolo. Il contadino lavorava a mano, sforzandosi e lottando. Nemmeno un dipinto nella prima Mostra raffigurava la vita urbana o industrializzata, e v'è n'erano solo due di questo tipo durante quella del 1938.


title: Arte nella Germania nazista

text: La teoria nazista ripudiava esplicitamente il "materialismo" e, quindi, nonostante il trattamento realistico delle immagini, il termine "realismo" veniva usato raramente. Un pittore doveva creare un'immagine ideale, eterna. Le immagini degli uomini, e ancor più quelle delle donne, erano fortemente stereotipate, e i fisici dei nudi dovevano seguire dei criteri di perfezione. Questa potrebbe essere stata la causa della presenza di pochissimi dipinti antisemiti; mentre opere come "Um Haus e Hof", raffiguranti uno speculatore ebreo che espropria una coppia di contadini anziani, sono poche, forse è perché l'arte avrebbe dovuto essere su un piano più alto. I dipinti esplicitamente politici erano più comuni ma ancora molto rari. Le immagini eroiche, d'altra parte, erano abbastanza comuni al punto da essere commentate così da un critico: "L'elemento eroico si distingue: l'operaio, il contadino, il soldato sono i temi ... I soggetti eroici dominano quelli sentimentali".


title: Arte nella Germania nazista

text: Con l'avvento del grande conflitto, i dipinti sulla guerra divennero molto più comuni. Le immagini divennero romantiche, e raffiguranti soggetti eroici che si sacrificavano e colti nel momento della vittoria. Tuttavia, i paesaggi predominavano, e tra i pittori esentati dal servizio di guerra tutti erano noti per i paesaggi o altri soggetti pacifici. Persino Hitler e Goebbels trovarono deludenti i nuovi dipinti, anche se Goebbels cercò di fare un buon viso asserendo che i tedeschi avevano sgomberato il campo, e che questi tempi disperati attiravano molti talenti nella vita politica piuttosto che in quella culturale. In un discorso tenuto alla "Grande Esposizione d'Arte tedesca", a Monaco, Hitler disse nel 1939:"


title: Arte nella Germania nazista

text: Nel 1938, furono sequestrate quasi 16.000 opere di artisti tedeschi e non tedeschi da gallerie tedesche e vendute all'estero o distrutte.


title: Arte nella Germania nazista

text: Le possibilità monumentali della scultura offrivano una maggiore espressione materiale delle teorie del nazismo. La "Grande mostra d'arte tedesca" promosse il genere della scultura a spese della pittura. In quanto tale, l'uomo nudo era la rappresentazione più comune dell'ariano ideale; l'abilità artistica di Arno Breker gli permise di diventare lo scultore preferito di Adolf Hitler. Josef Thorak era un altro scultore ufficiale il cui stile monumentale si adattava all'immagine che il Terzo Reich desiderava comunicare al mondo. Anche le donne nude erano comuni e rispetto ai soggetti maschili erano in genere meno imponenti. Così come nella pittura, la forma fisica dell'uomo e della donna nazisti ideali non mostrava imperfezioni.


title: Arte nella Germania nazista

text: Durante il Terzo Reich era pretesa la musica tonale e priva di influenze jazzistiche ed erano comuni le censure di film e opere teatrali. "La tariffa musicale si alternava tra musica leggera sotto forma di canzoni folcloristiche o successi popolari ("schlager") e musica classica accettabile che comprendeva Bach, Mozart, Beethoven e opera italiana."


title: Arte nella Germania nazista

text: I centri urbani della Germania negli anni venti e trenta erano animati da locali jazz, cabaret e musica d'avanguardia. Al contrario, durante il regime nazionalsocialista veniva evitata la musica moderna (che era considerata di natura degenerata ed ebraica) e veniva abbracciata la musica classica tedesca. Molto favorite erano le composizioni che alludevano a un passato tedesco mitico ed eroico come quella di Johann Sebastian Bach, Ludwig van Beethoven e Richard Wagner. Anton Bruckner era un altro compositore molto favorito in quanto la sua musica era considerata un'espressione dello spirito del "Volk" tedesco. La musica di Arnold Schönberg (e più in generale quella atonale), Gustav Mahler, Felix Mendelssohn e di molti altri venne bandita perché tali compositori erano ebrei o di origine ebraica. Paul Hindemith preferì fuggire in Svizzera nel 1938 piuttosto che adattare la sua musica all'ideologia nazista. Alcune opere di Georg Friedrich Händel furono vietate a titolo definitivo per temi di simpatia per ebrei e giudaismo e alcuni dei loro libretti riadattati. I compositori tedeschi che eseguirono la loro musica più spesso durante il periodo nazista erano Max Reger e Hans Pfitzner. Richard Strauss continuò ad essere il compositore tedesco contemporaneo più musicato, così come lo era stato ancor prima dell'emersione del regime nazista. Tuttavia, anche Strauss aveva bandito la sua opera "La donna silenziosa" del 1935 a causa del suo librettista ebreo Stefan Zweig.


title: Arte nella Germania nazista

text: La musica di compositori non tedeschi era tollerata se era di ispirazione classica, tonale, e non proveniente da un compositore di origine ebraica o che aveva legami con ideologie ostili al Terzo Reich. I nazisti affermarono che l'ungherese Franz Liszt avesse origini tedesche e fabbricarono una genealogia secondo la quale Frédéric Chopin fosse tedesco. Hans Frank, il governatore generale nazista della Polonia occupata, aveva persino un "Museo Chopin" a Cracovia. La musica del russo Pëtr Il'ič Čajkovskij potrebbe essere stata eseguita nella Germania nazista anche dopo l'operazione Barbarossa. Anche le opere di Gioacchino Rossini, Giuseppe Verdi e Giacomo Puccini furono spesso eseguite. I compositori moderni non tedeschi più richiesti prima dello scoppio della guerra erano Claude Debussy, Maurice Ravel, Jean Sibelius e Igor Stravinsky. Dopo lo scoppio della guerra, la musica degli alleati tedeschi fu eseguita con maggiore frequenza, tra cui l'ungherese Béla Bartók, l'italiano Ottorino Respighi e il finlandese Jean Sibelius. I compositori delle nazioni nemiche (come Debussy, Ravel e Stravinsky) furono in gran parte vietati e quasi mai eseguiti, questo sebbene ci fossero alcune eccezioni.


title: Arte nella Germania nazista

text: Vi fu una controversia sull'uso della musica di certi compositori da parte del regime nazista, e se ciò implicasse il compositore come implicitamente nazista. Compositori come Richard Strauss, che lavorò come primo direttore della divisione musicale del Ministero della Propaganda, e Carl Orff, furono al contempo oggetto di pesanti critiche e di accese difese. Agli ebrei fu presto proibito di esibirsi o dirigere musica classica in Germania. Alcuni conduttori come Otto Klemperer, Bruno Walter, Ignatz Waghalter, Josef Krips e Kurt Sanderling, fuggirono dalla Germania. Dopo il sequestro nazista della Cecoslovacchia, il direttore d'orchestra Karel Ančerl venne inserito nella lista nera come ebreo e fu inviato a turno a Theresienstadt e ad Auschwitz.


title: Arte nella Germania nazista

text: Quando il regime nazista conquistò il potere nel 1933, i musicologi vennero indirizzati a riscrivere la storia della musica tedesca per accogliere la mitologia e l'ideologia nazista. Richard Wagner e Hans Pfitzner erano compositori che concettualizzavano un ordine unito ("Volksgemeinschaft") in cui la musica era un indice della comunità tedesca. In un periodo di disintegrazione, Wagner e Pfitzner volevano rivitalizzare il paese attraverso la musica. La posizione di Wagner-Pfitzner contrappose le idee di altri artisti di rilievo, Arnold Schönberg e Theodor W. Adorno, che volevano che la musica fosse autonoma dalla politica, dal controllo e dall'applicazione nazista. Sebbene Wagner e Pfitzner fossero venuti prima del Terzo Reich, i loro sentimenti e pensieri, come il "Gesamtkunstwerk" di Wagner, vennero accettati da Hitler e dai suoi propagandisti, in particolare da Joseph Goebbels. Secondo Michael Meyer, "la stessa enfasi sul radicamento e sulla musica tradizionale sottolineò la comprensione nazista di se stessa in termini dialettici: vecchi dei furono mobilitati contro i falsi valori del passato immediato per offrire legittimità all'epifania di Adolf Hitler e alla rappresentazione musicale del suo regno."


title: Arte nella Germania nazista

text: Compositori, librettisti, educatori, critici e soprattutto musicologi, attraverso le loro dichiarazioni pubbliche, scritti intellettuali e giornali, contribuirono alla giustificazione di un progetto totalitario da impiantare attraverso la nazificazione. Tutta la musica fu quindi composta per diversi eventi fra cui manifestazioni, raduni e convegni nazisti. I compositori dedicarono le cosiddette "fanfare della consacrazione", inaugurando fanfare e canzoni sulle bandiere al Führer. Quando il Führer assunse il potere, la rivoluzione nazista fu immediatamente espressa nel giornalismo musicologico. Alcuni periodici progressisti relativi alla musica moderna furono epurati. Le riviste che erano state solidali con il "punto di vista tedesco", trincerate negli ideali wagneriani, come la "Zeitschrift für Musik" e la "Die Musik", mostrarono fiducia nel nuovo regime e affermarono il processo di intrecciare le politiche del governo con la musica. Joseph Goebbels usò il "Völkischer Beobachter", un giornale divulgato al grande pubblico in aggiunta alle élite e ai funzionari di partito, come organo della Cultura del Reich. Alla fine degli anni trenta la "Mitteilungen der Reichsmusikkammer" divenne un'altra importante rivista che rifletteva la politica musicale, i cambiamenti organizzativi e personali nelle istituzioni musicali.


title: Arte nella Germania nazista

text: Nei primi anni del Terzo Reich, musicologi e musicisti reindirizzarono l'orientamento della musica, definendo ciò che era "musica tedesca" e ciò che non lo era. L'ideologia nazista fu applicata alla valutazione dei musicisti per lo status di eroe; i musicisti definiti nella nuova era musicale tedesca ricevettero titoli di profeti, mentre i loro successi e le loro azioni erano visti come realizzazioni dirette del regime nazista. Il contributo dei musicologi tedeschi portò alla giustificazione del potere nazista e di una nuova cultura musicale tedesca nel suo complesso. I musicologi definivano i maggiori valori tedeschi con cui i musicisti avrebbero dovuto identificarsi, perché il loro compito era integrare musica e nazionalsocialismo in modo da renderli inseparabili. La creazione e l'ideologia del mito nazista vennero forzate sul nuovo percorso musicale del Terzo Reich, piuttosto che essere veramente radicate nella retorica della musica tedesca.


title: Arte nella Germania nazista

text: I poster divennero un importante mezzo di propaganda durante questo periodo. Combinando testo e grafica audaci, l'arte grafica fu spesso utilizzata in Germania e nelle aree occupate. La tipografia dei manifesti nazisti rifletteva la loro ideologia ufficiale. L'uso di caratteri Fraktur era comune in Germania fino al 1941, quando Martin Bormann denunciò il carattere come "Judenlettern" e decretò che sarebbero stati usati solo i caratteri tondi. I moderni caratteri senza grazie erano proibiti in quanto accusati di bolscevismo culturale ad eccezione del Futura, che continuò ad essere utilizzato a causa della sua praticità. Spesso, le immagini attingevano al realismo eroico. La gioventù nazista e le SS venivano rappresentate in modo monumentale e immerse di luce per suggerire un effetto di grandiosità. La grafica nel Terzo Reich ricorreva spesso alla figura della svastica. Tale simbolo esisteva molto prima che Hitler la utilizzasse per scopi politici molto diversi rispetto a quelli a cui (la svastica) è associata oggi. A causa delle linee rigide e grafiche utilizzate per creare una svastica, era un simbolo molto facile da ricordare.


title: Arte nella Germania nazista

text: La letteratura della "Reichsschriftstumskammer" ("Camera della Letteratura del Reich") era sotto la giurisdizione del Ministero della Propaganda e dell'Istruzione popolare di Goebbels. Secondo Grunberger, "All'inizio della guerra questo dipartimento ha supervisionato non meno di 2.500 case editrici, 23.000 librerie, 3.000 autori, 50 premi letterari nazionali, 20.000 nuovi libri emessi ogni anno, e un totale di un milione di titoli che costituiscono il mercato dei libri disponibili." La Germania era il maggior produttore di libri in Europa, in termini sia di produzione annuale totale sia di numero di nuovi titoli individuali che compaiono ogni anno. Nel 1937, con 650 milioni di RM, il valore medio delle vendite dei libri prodotti si classificò al terzo posto nelle statistiche sui beni, dopo il carbone e il grano. La prima commissione di letteratura nazionalsocialista si proponeva l'obiettivo di sradicare la letteratura del "periodo di sistema", in quanto la repubblica di Weimar era vista con disprezzo, e di propagare la letteratura "volkisch" nazionalista nello stato nazista. La letteratura venne presto riconosciuta come uno strumento politico essenziale nel Terzo Reich poiché quasi la totalità della popolazione tedesca era letterato. "Il libro più letto o visualizzato del periodo era il "Mein Kampf" di Hitler, una raccolta (secondo Lion Feuchtwanger) di 164.000 reati contro la grammatica e la sintassi tedesca, nel 1940, con le sue 6 milioni di copie vendute, era il solitario favorito nella lista dei best-seller tedeschi, circa 5 milioni di copie prima di Rainer Maria Rilke e altri."


title: Arte nella Germania nazista

text: Richard Grunberger dichiarò che "nel 1936 la critica letteraria conosciuta fino a quel momento era stata abolita, da allora le recensioni seguirono uno schema: una sinossi di contenuti costellata di citazioni, commenti marginali sullo stile, un calcolo del grado di concorrenza con la dottrina nazista e una conclusione che indicava l'approvazione o altrimenti".


title: Arte nella Germania nazista

text: Il Terzo Reich permise di leggere molta letteratura straniera, in parte perché riteneva che gli scritti di autori come John Steinbeck ed Erskine Caldwell confermassero la condanna dei nazisti alla società occidentale come corrotta. Tuttavia, quando gli Stati Uniti entrarono in guerra, tutti gli autori stranieri furono rigorosamente censurati. I temi della letteratura nazista erano definiti come una serie di "espressioni letterarie consentite" largamente limitate a quattro soggetti: guerra, nazismo e razza, sangue e suolo, e il movimento nazista."


title: Arte nella Germania nazista

text: Quello del "fronterlebnis" era uno dei temi più popolari durante il periodo tra le due guerre. In esso gli scrittori celebravano "l'eroismo dei soldati di prima linea (nella prima guerra mondiale), ... il brivido del combattimento e la sacralità della morte quando è al servizio della patria". Scrittori popolari in questo genere includevano Ernst Jünger e Werner Beumelburg, un ex ufficiale. I libri di spicco comprendono le opere di Ernst Jünger fra cui "Nelle tempeste d'acciaio" (1920), "La lotta come esperienza interiore" (1922), "Fuoco e sangue. Breve episodio di una grande battaglia" (1925), "Il cuore avventuroso. Figurazioni e capricci" (1929) e "La mobilitazione totale" (1931).


title: Arte nella Germania nazista

text: I romanzi che trattavano il tema del "sangue e suolo" descrivono comunità di contadini istintive e legate alla loro terra che difendono da estranei che cercano di annientare il loro modo di vivere. Il romanzo più famoso di questo genere era "Il lupo mannaro" di Hermann Löns, pubblicato nel 1910.


title: Arte nella Germania nazista

text: Klaus Fischer afferma che la letteratura nazista enfatizzò "l'etnia storica, intesa come un gruppo di persone che si definisce in un processo di crescita storica. Gli scrittori cercarono di evidenziare episodi importanti nella storia del popolo tedesco, sottolinearono la missione tedesca per l'Europa, l'immutabile essenza razziale dell'uomo nordico, e messo in guardia (il popolo) contro le forze sovversive o non tedesche: gli ebrei, i comunisti o i liberali occidentali." Gli scrittori di spicco di questo filone includono: Erwin Guido Kolbenheyer ("Die Bauhutte: Elemente einer Metaphysik der Gerenwart", 1925), Alfred Rosenberg ("Il mito del XX secolo", 1930), Josef Weinheber, Hans Grimm ("Volk ohne Raum", 1926), e Joseph Goebbels ("Michael", 1929).


title: Arte nella Germania nazista

text: Hitler prediligeva l'immensità, specialmente nell'architettura, come mezzo per impressionare le masse. "Un tempo artista e aspirante architetto, Hitler si è anche pronunciato sulla" decadenza "dell'arte moderna e ha spinto i suoi progettisti a creare edifici monumentali in stili più antichi di gusto neoclassico o art déco".


title: Arte nella Germania nazista

text: "La "Reichsfilmkammer" ("Camera del Cinema del Reich") controllava la vivace industria cinematografica tedesca, mentre una Banca di credito del cinema (anch'essa sotto il controllo di Goebbels) centralizzava gli aspetti finanziari della produzione cinematografica". Vennero realizzate all'incirca 1363 immagini promozionali di film durante il Terzo Reich (208 di queste vennero bandite dopo la seconda guerra mondiale per contenere la propaganda nazista). Tutti i film realizzati nel Terzo Reich (inclusi lungometraggi, cortometraggi, cinegiornali e documentari) dovevano passare in rassegna dallo stesso Goebbels prima che potessero essere mostrati al pubblico.


title: Arte nella Germania nazista

text: La cultura di massa era regolata meno severamente dell'alta cultura, probabilmente perché le autorità temevano le conseguenze di un'ingerenza troppo pesante nell'intrattenimento popolare. Così, fino allo scoppio della guerra, la maggior parte dei film di Hollywood fu proiettata, tra cui "Accadde una notte", "San Francisco" e "Via col vento". Sebbene fosse vietata l'esecuzione della musica atonale, la proibizione del jazz era applicata meno rigorosamente. Benny Goodman e Django Reinhardt erano noti in tutta la Germania, e le principali band inglesi e americane di jazz continuarono ad esibirsi nelle grandi città tedesche fino allo scoppio della guerra mondiale; in seguito, le orchestre di ballo suonarono ufficialmente "swing" piuttosto che jazz proibito.


title: Arte nella Germania nazista

text: Il 28 novembre 1940 fu presentato a Berlino il film "L'ebreo errante", che era chiaramente uno strumento utilizzato per promuovere l'ideologia nazista. L'uscita del film avvenne solo due mesi prima dell'annuncio degli ufficiali tedeschi sull'istituzione del ghetto a Łódź. Il film fu ritratto nella stampa nazista come un documentario per enfatizzare il fatto che il cinema documentasse la verità, questo sebbene oggi sia ritenuto un mero mezzo di propaganda per sollevare odio contro la comunità ebraica nei suoi spettatori.


title: Arte nella Germania nazista

text: Il regista della pellicola Fritz Hippler utilizzò numerose tecniche visive per ritrarre gli ebrei come una popolazione infestata, degenerata e affetta da varie malattie. Con l'intento di fornire allo spettatore uno sguardo approfondito sullo stile di vita ebraico, il film fu ambientato anche a Łódź (che presto diventerà un ghetto) allora infestata da moscerini e ratti, per suggerire che quella fosse un'area pericolosa. Ad enfatizzare il senso di sporcizia del luogo c'era un avvertimento rilasciato dai funzionari del Reich, secondo cui Łódź fosse un'area in cui fosse facile contrarre malattie infettive. Il regista adottò il cinema razzista per sostenere l'illusione che gli ebrei fossero parassiti e corruttori della cultura tedesca.


title: Arte nella Germania nazista

text: Hippler fece uso di voci fuori campo per citare discorsi di odio o statistiche fittizie sulla popolazione ebraica. Prese in prestito numerose scene da altri film per poi decontestualizzarle: ad esempio, una scena di un uomo d'affari ebreo negli Stati Uniti che nascondeva denaro veniva accompagnata da una falsa affermazione secondo cui gli uomini ebrei venivano tassati maggiormente dei non ebrei negli Stati Uniti, il che veniva usato per insinuare che gli ebrei trattenevano denaro dal governo. Attraverso l'uso ripetitivo di angolazioni laterali sul popolo ebraico, che furono girate (senza che lo sapessero) mentre guardavano da dietro le loro spalle alla telecamera, "L'ebreo errante" ha proposto un immaginario sfacciato e cospirante degli ebrei. Un'altra tecnica di propaganda era la sovrapposizione: Hippler sovrappose infatti la stella di David sulle cime delle capitali mondiali, insinuando un'illusione di dominio ebraico mondiale.


title: Arte nella Germania nazista

text: "L'ebreo errante" è noto per il suo antisemitismo e il suo uso del cinema nella fabbricazione della propaganda, per soddisfare Hitler e per abbracciare l'ideologia germanica che alimenterebbe una nazione a sostegno di un leader ossessivo. "Da un punto di vista più leggero, un attore ebreo di nome Leo Reuss è fuggito dalla Germania per giungere a Vienna, dove si è tinto i capelli e la barba ed è diventato uno specialista in ruoli 'ariani', che sono stati molto elogiati dai nazisti. Era ebreo, ha firmato un contratto con la MGM e se n'è andato negli Stati Uniti".


title: Arte nella Germania nazista

text: Se l'arte che doveva essere eliminata dalla collezione tedesca veniva venduta all'asta, quella tedesca particolarmente apprezzata da Hitler doveva essere combinata per creare un imponente museo d'arte nella città natale di Hitler, Linz, in Austria, per la sua collezione personale. Il museo che doveva essere terminato nel 1945 avrebbe dovuto allestire migliaia di mobili, dipinti, sculture e molte altre forme di artigianato. Il museo doveva essere conosciuto come ""Führermuseum"". Alla fine della primavera del 1940, collezionisti d'arte e i curatori dei musei si trovarono in una corsa contro il tempo per spostare migliaia di pezzi da collezione in clandestinità all'infuori dei territori che presto sarebbe potuti venire occupati dalla Germania, che presto avrebbe preso possesso dei manufatti artistici. Il 5 giugno di quell'anno si verificò un trasferimento particolarmente importante di migliaia di dipinti, includenti la "Gioconda", che vennero nascosti nell'abbazia di Loc-Dieu, vicino a Martiel, durante il caos portato dall'invasione tedesca. I mercanti d'arte facevano del loro meglio per nascondere le opere d'arte nei migliori posti possibili; Paul Rosenberg riuscì a spostare oltre 150 grandi pezzi in una banca di Libourne, fra cui opere di Monet, Matisse, Picasso e van Gogh. Altri collezionisti fecero tutto il possibile per nascondere i loro tesori artistici francesi nei luoghi più sicuri; vennero riempite auto, o grandi casse dirette a Vichy, o verso sud attraverso la Francia e in Spagna per raggiungere il trasporto in barca. Il mercante d'arte Martin Fabiani trasferì via nave grandi quantità di disegni e dipinti che fece arrivare nelle Bermuda di dominio inglese, dove sarebbero rimaste al sicuro. Tuttavia, quando il carico giunse sulle isole atlantiche, le complicazioni sorsero riguardo alla difficoltà di dimostrare che tali opere appartenessero alla Francia. I consoli britannici erano cauti sulle esportazioni e ispezionarono attentamente le spedizioni dalla Francia, dopodiché i beni di Fabiani furono trasferiti in Canada, sotto la responsabilità del cancelliere del tribunale del Canada, dove sarebbero dovuti rimanere fino alla fine della guerra. Spedizioni simili giunsero a New York, tutte nel tentativo di proteggere i tesori artistici dalla confisca, dal furto e dalla distruzione.


title: Arte nella Germania nazista

text: Alla fine di giugno, Hitler controllava la maggior parte del continente europeo. Ogniqualvolta i nazisti imprigionavano gli individui, i loro beni venivano confiscati; se erano stati abbastanza fortunati da fuggire, gli averi che non portavano con sé divenivano proprietà della Germania. Alla fine di agosto, ai funzionari del Reich fu concesso il permesso di accedere a qualsiasi container di spedizione e di rimuovere tutti gli oggetti desiderabili all'interno. Oltre a saccheggiare beni che dovevano essere spediti dai territori occupati, Arthur Seyss-Inquart autorizzò la rimozione di tutti gli oggetti trovati nelle case durante l'invasione, dopo di che entrò in vigore una lunga e approfondita ricerca sui tesori europei.


title: Arte nella Germania nazista

text: Le opere d'arte divennero un'importante merce nell'economia tedesca: nessuno in Germania o nei paesi controllati dalle potenze dell'Asse fu autorizzato a investire al di fuori del nuovo territorio controllato dai tedeschi, che a sua volta creò un mercato autonomo. Con poche opzioni disponibili per gli investimenti, l'arte guadagnò grande importanza per chiunque avesse denaro, incluso lo stesso Führer, come una forma sicura di investimento, e funse persino nel commercio per la vita di altri. All'apice del commercio di manufatti artistici nel 1943, l'arte veniva venduta ai nazisti da Pieter de Boers, che era il capo dell'associazione olandese dei mercanti d'arte nonché il più grande venditore di beni artistici tedeschi nei Paesi Bassi, per garantire la libertà al suo impiegato ebreo. La domanda di opere d'arte cominciò ad aumentare drasticamente, costringendo i prezzi a salire, e favorendo soltanto il desiderio di scoprire tesori nascosti all'interno dei territori occupati.


title: Arte nella Germania nazista

text: Mentre proseguiva l'esplorazione dei nazisti all'interno della Francia occupata, venne creata, per ordine del Führer, una lista che includeva tutte le grandi opere d'arte in Francia, e l'Unità monetaria tedesca iniziò ad aprire unità bancarie private che contenevano innumerevoli proprietà dei collezionisti e possibili oggetti sulla lista. Il proprietario del caveau doveva essere presente. Un'indagine particolare su un caveau è stata quella di Pablo Picasso: per evitare la confisca delle sue opere d'arte da parte dei nazisti, l'artista imballò astutamente le sue opere in modo caotico in mezzo a quelle numerose di artisti della sua collezione, con il risultato che gli investigatori pensarono che niente nella collezione fosse significativo, e non presero nulla.


title: Arte nella Germania nazista

text: Quando le confische cominciarono ad accumularsi in grandi quantità, gli oggetti riempirono il Louvre e costrinsero i funzionari del Reich a utilizzare il Jeu de Paume, un piccolo museo, per avere ulteriore spazio e per avere una corretta visione di tutte le opere accumulate. Hitler ora poteva decidere a chi sarebbero spettate le opere fino a quel momento confiscate: nella prima scelta, il Führer avrebbe determinato quali sarebbero state le opere che avrebbero occupato la sua collezione, la seconda scelta quali manufatti artistici sarebbero entrate a far parte delle raccolte della "Reichsmarschall"; la terza tutto ciò che era utile per sostenere l'ideologia nazista mentre una quarta categoria avrebbe deciso quali opere sarebbero spettate ai musei tedeschi. Tutta questa arte doveva essere valutata e comprata, e il ricavato così ottenuto destinato agli orfani di guerra francesi.


title: Arte nella Germania nazista

text: Hitler ordinò anche la confisca delle opere d'arte francesi di proprietà dello stato e delle città. I funzionari del Reich decisero ciò che sarebbe rimasto in Francia e ciò che invece sarebbe stato inviato a Linz. Ulteriori ordini del Führer comprendevano anche il ritorno in Germania di opere d'arte saccheggiate in passato da Napoleone Bonaparte. A Napoleone viene attribuito infatti il primato indiscusso di aver confiscato la più grande quantità di arte nella storia.


title: Arte nella Germania nazista

text: Più tardi, in quanto dominatori dell'Europa, i tedeschi frugarono musei e collezioni private d'Europa per entrare in possesso di un'arte opportunamente "ariana" da acquisire e riempire così una nuova e grandiosa galleria a Linz, la città natale di Hitler. All'inizio, i nazisti entravano in possesso delle opere d'arte inscenando degli scambi di opere (a volte con capolavori impressionisti, considerati degenerati dai nazisti), ma in seguito le acquisizioni passarono attraverso "donazioni" forzate e alla fine giunsero a più semplici saccheggi.


title: Arte nella Germania nazista

text: La purga dell'arte in Germania e nei paesi da essa occupati era diffusa ovunque. Il furto nazista è considerato il più grande furto d'arte della storia moderna, compresi dipinti, mobili, sculture e qualsiasi altro manufatto considerata preziosa o al contrario dannosa alla purificazione della cultura tedesca da parte di Hitler. Durante la seconda guerra mondiale, il furto d'arte da parte delle forze tedesche fu devastante, e ancora oggi riemergono opere d'arte rubate allora scomparse e si combatte per la legittima proprietà di queste. Il Reich non si limitò a confiscare e ridistribuire innumerevoli capolavori dai territori occupati durante la guerra, ma mise all'asta una grande quantità di celebri opere d'arte provenienti da musei e gallerie d'arte. Al termine del conflitto mondiale, i comitati per la confisca rinossero oltre 15.000 opere d'arte dalle sole collezioni pubbliche tedesche.


title: Arte nella Germania nazista

text: Ci vollero quattro anni per "affinare" i criteri dell'arte nazista; alla fine ciò che veniva tollerato era ciò che piaceva a Hitler, e qualunque cosa fosse più utile al governo tedesco dal punto di vista della creazione di propaganda. Un'accurata caccia alle teste di artisti all'interno della Germania era in vigore dall'inizio della Seconda Guerra Mondiale, e includeva l'eliminazione di innumerevoli membri all'interno della comunità artistica. I direttori di musei che sostenevano l'arte moderna vennero attaccati; agli artisti che rifiutavano di conformarsi all'arte approvata dal Reich venne vietato praticare la loro attività. Per far rispettare il divieto di praticare l'arte, gli agenti della Gestapo facevano abitualmente visite inaspettate alle case e agli studi degli artisti. Le spazzole bagnate trovate durante le ispezioni o persino l'odore di trementina nell'aria erano una ragione sufficiente per l'arresto. In risposta alle restrizioni oppressive, molti artisti scelsero di fuggire dalla Germania.


title: Arte nella Germania nazista

text: Prima della guerra imminente i nazisti si limitarono a saccheggiare i tesori della nazione occupata ma, durante gli sforzi del Reich per liberare la Germania dall'arte corrotta, le autorità del partito nazista si accorsero di quali potevano essere le potenziali entrate che avrebbe potuto permettere la loro collezione d'arte tedesca considerata degenerata. Il Reich iniziò a collezionare e collezionare innumerevoli opere d'arte, ad esempio, "il 30 giugno 1939 un'enorme asta ebbe luogo nell'elegante Grand Hotel National nella località turistica svizzera di Lucerna". Tutti i dipinti e le sculture erano stati recentemente esposti nei musei di tutta la Germania. Questa collezione raccoglieva oltre 100 dipinti e sculture di numerosi artisti famosi, come Henri Matisse, Vincent van Gogh e Pablo Picasso; tutti erano considerati pezzi "degenerati" dalle autorità naziste e dovevano essere banditi dalla Germania. Un'asta di questa portata è stata vista come sospettosa dai potenziali acquirenti, che temevano che i profitti finissero per finanziare il partito nazista: "Il banditore era talmente preoccupato di questa percezione che aveva inviato lettere ai principali concessionari assicurando loro che tutti i profitti sarebbero stati usati per i musei tedeschi ". Nonostante questa dichiarazione, tutti i proventi dell'asta furono depositati in "conti controllati dalla Germania", e i musei "...come tutti avevano sospettato, non hanno ricevuto un centesimo".


title: Arte nella Germania nazista

text: L'ascesa al potere di Hitler, il 31 gennaio 1933, venne presto seguita da azioni volte a ripulire la cultura della degenerazione: vennero bruciati libri, artisti e musicisti furono privati della loro posizione di insegnamento, agli artisti venne vietato usare qualsiasi colore non apparente in natura, il "normale occhio", e i curatori che avevano accolto l'arte moderna furono sostituiti dai membri del partito nazista. "Attraverso il Ministero della Propaganda o l'ERR, i nazisti hanno distrutto o messo in quarantena la cultura di tutte le nazioni che hanno invaso." "Un tribunale di purga a quattro uomini (il professor Ziegler, Schweitzer-Mjolnir, conte Baudissin e Wolf willrich) ha visitato gallerie e musei in tutto il Reich e ordinato la rimozione di dipinti, disegni e sculture che erano considerati "degenerati"." "L'ondata di questi quattro apocalittici norvegesi scavati nel tesoro artistico conservato in Germania è stata stimata in oltre 16.000 dipinti, disegni, incisioni e sculture: 1.000 pezzi di Nolde, 700 di Haeckel, 600 di entrambi Schmidt-Rottluff e Kirchner, 500 di Beckmann, 400 di Kokoschka, 300-400 ciascuno di Hofer, Pechstein, Barlach, Feininger e Otto Mueller, 200-300 ciascuno di Dix, Grosz e Corinth, 100 di Lehmbruck, così come un numero molto minore di pezzi di Cézanne, Picasso, Matisse, Gauguin, Van Gogh, Braque, Pissarro, Dufy, de de Chirico e Max Ernst." Nel 1939, 4000 di quelle opere sequestrate furono" bruciate nel cortile del quartier generale dei vigili del fuoco di Berlino".


title: Arte nella Germania nazista

text: Il termine "entartung" (o "degenerazione") guadagnò popolarità in Germania alla fine del XIX secolo, quando il critico e autore Max Nordau ideò la teoria presentata nel suo libro "Degenerazione" del 1892. Nordau attinse gli scritti del criminologo Cesare Lombroso, il cui "L'uomo delinquente" del 1876 tentò di dimostrare che c'erano "criminali nati" i cui tratti di personalità atavici potevano essere rilevati misurando scientificamente caratteristiche fisiche anormali. Nordau sviluppò da questa premessa una critica dell'arte moderna, spiegata come l'opera di coloro che sono così corrotti e indeboliti dalla vita moderna da aver perso l'autocontrollo necessario per produrre opere coerenti. Spiegando la pitturalità dell'impressionismo come il segno di una corteccia visiva malata, Nordau criticò la degenerazione moderna mentre elogiò la cultura tradizionale tedesca. Sebbene Nordau fosse ebreo (come Lombroso), la sua teoria sulla degenerazione dell'arte sarebbe stata utilizzata dai socialisti tedeschi, durante la Repubblica di Weimar, come punto di riferimento per la loro richiesta antisemita e razzista di purezza ariana nell'arte.


title: Arte nella Germania nazista

text: Secondo Raffael Scheck, la Germania perse "migliaia di intellettuali, artisti e accademici, inclusi molti luminari della cultura e della scienza di Weimar". Fischer afferma che "non appena Hitler prese il potere, molti intellettuali si precipitarono verso le uscite".


title: Arte nella Germania nazista

text: Secondo Pauley, "la letteratura fu il primo ramo delle arti a essere influenzato dai nazisti". "Già nell'aprile del 1933, i nazisti avevano compilato una lunga lista nera di autori di sinistra, democratici ed ebrei che includevano diversi famosi autori del diciannovesimo secolo." Nel 1933 vennero bruciati libri in grandi quantità in tutta la Germania. Duemilacinquecento scrittori, compresi i vincitori e gli scrittori dei premi Nobel, lasciarono il paese volontariamente o sotto costrizione e furono sostituiti da persone senza reputazione internazionale."


title: Arte nella Germania nazista

text: Nel giugno del 1933 venne fondata la "Reichsstelle zur Forderung des deutschen Schrifttums" ("Ufficio del Reich per la promozione della letteratura tedesca"). Jan-Pieter Barbian afferma: "Al livello dello stato, il Ministero del Reich dell'Istruzione e della Propaganda popolare e la Camera della Letteratura del Reich dovevano condividere la responsabilità per la politica letteraria con il nuovo Ministero della Scienza, dell'Istruzione e dell'Istruzione del Reich e l'Ufficio estero." "Il repertorio completo, che comprendeva anche la costante rimozione di ebrei e oppositori politici, è stato portato a compimento durante i dodici anni di dominio nazista: su scrittori ed editori, vendita all'ingrosso di libri, vendita al dettaglio, porta a -porta, librerie di libri per corrispondenza, biblioteche pubbliche e biblioteche di ricerca."


title: Arte nella Germania nazista

text: Tra il novembre del 1933 e il gennaio 1934 gli editori furono informati che "la fornitura e la distribuzione delle opere nominate non è auspicabile per ragioni nazionali e culturali e deve quindi cessare". Gli editori, che spesso subivano enormi perdite economiche quando i libri venivano vietati, ricevevano lettere in cui veniva affermato che le "autorità responsabili procederebbero contro ogni indiscrezione nel modo più rigoroso". Le aziende che avevano pubblicato principalmente "la finzione del naturalismo, dell'espressionismo, del dadaismo e della nuova oggettività, la letteratura moderna tradotta e la saggistica critica ... hanno subito enormi perdite economiche". Alcuni degli editori più colpiti furono Deutsche Verlags-Anstalt, S. Fischer Verlag, Gustav Kiepenheuer Verlags-AG, Rowohlt, Ullstein Verlags-AG e Kurt Wolff Verlags. Nel 1935, lo stesso anno in cui "Goebbels assunse il controllo totale sulla censura", la "Reichsschrifttumskammer" bandì il lavoro di 524 autori. "L'ufficio per la supervisione dell'istruzione e dell'educazione ideologica del NSDAP ... divenne un altro cane da guardia dello stato, spiando scrittori, sviluppando liste nere, incoraggiando i roghi dei libri e svuotando musei di opere d'arte" non tedesche ". Le punizioni variavano, alcune persone venivano censurate o le loro opere ridicolizzate pubblicamente, mentre altre venivano internate nei campi di concentramento.


title: Arte nella Germania nazista

text: "Durante la seconda guerra mondiale, 1939-1945, i nazisti hanno applicato indici identici di letteratura proibita in tutti i paesi occupati e nei paesi alleati della Germania: Danimarca, Norvegia, Francia, Lussemburgo, Belgio, Paesi Bassi, Lituania, Lettonia, Estonia , Bielorussia, Polonia, Jugoslavia, Grecia e, naturalmente, Germania."


title: Arte nella Germania nazista

text: Descritta come un'azione di pulizia o "sauberung", i roghi dei libri, anche conosciuti come "bücherverbrennung" in Germania, e talvolta denominati "bibliocausto", iniziarono il 10 maggio 1933, quando l'Associazione degli studenti tedeschi confiscò circa 25.000 libri dal "Institut für Sexualwissenschaft" ("Istituto per la ricerca sessuale") e diverse biblioteche ebraiche derubate, che furono bruciate a Opernplatz. Come una miccia accesa, il falò ha scatenato l'incenerimento di libri in altre città in tutta la Germania, tra cui Francoforte e Monaco, dove i roghi erano parte di un programma orchestrato, tra cui musica e discorsi. "Gruppi di polizia politica come la SA, SS e la Gestapo hanno scatenato una campagna di intimidazioni che spesso intimoriva le persone all'idea di bruciare i loro libri".


title: Arte nella Germania nazista

text: La scrittrice cieca Helen Keller pubblicò una lettera aperta agli studenti tedeschi: "Potete bruciare i miei libri e i libri delle migliori menti in Europa, ma le idee contenute in questi libri sono passate attraverso milioni di canali e continueranno".


title: Arte nella Germania nazista

text: Le opere moderne furono sequestrate dai musei tedeschi. Inizialmente furono depredati oltre 5.000 lavori, tra cui 1.052 di Nolde, 759 di Heckel, 639 di Ernst Ludwig Kirchner e 508 di Max Beckmann, oltre a un numero minore di opere di artisti quali Alexander Archipenko, Marc Chagall, James Ensor, Henri Matisse, Jean Metzinger, Pablo Picasso e Vincent van Gogh. Tali opere furono usate per una mostra diffamatoria, "Entartete Kunst" ("Arte degenerata"), con oltre 650 dipinti, sculture, stampe e libri provenienti dalle collezioni di trentadue musei tedeschi, che vennero presentate a Monaco il 19 luglio 1937 e che è rimasto in mostra fino al 30 novembre prima di viaggiare in altre undici città in Germania e Austria. In questa mostra, le opere sono state presentate deliberatamente in modo disordinato e accompagnate da etichette derisorie. "Per 'proteggerli'", i bambini non potevano entrare.


title: Arte nella Germania nazista

text: In concomitanza con la mostra "Entartete Kunst" la Große Deutsche Kunstausstellung ("Grande mostra d'arte tedesca") fu presentata in anteprima assieme a un grande numero di eventi. Questa mostra, allestita presso la sontuosa Haus der deutschen Kunst ("Casa dell'arte tedesca"), esponeva il lavoro di artisti ufficialmente riconosciuti come Arno Breker e Adolf Wissel. Alla fine dei quattro mesi Entartete Kunst aveva attirato oltre due milioni di visitatori, quasi tre volte e mezzo il numero che visitava la vicina Grosse deutsche Kunstausstellung.


title: Arte nella Germania nazista

text: La Mostra dell'arte degenerata comprendeva opere di alcuni dei grandi nomi internazionali fra cui Paul Klee, Oskar Kokoschka, Wassily Kandinsky e famosi artisti tedeschi dell'epoca come Max Beckmann, Emil Nolde e Georg Grosz. Il manuale della mostra spiegava che l'obiettivo dello spettacolo era "rivelare gli obiettivi filosofici, politici, razziali e morali e le intenzioni dietro questo movimento, e le forze trainanti della corruzione che li seguono". Le opere incluse erano "astratte o espressioniste, e in certi casi di un artista ebreo", dice Jonathan Petropoulos, professore di storia europea al Claremont McKenna College e autore di numerosi libri sull'arte e la politica nel Terzo Reich. Hitler era stato un artista prima di essere un politico, ma i dipinti realistici di edifici e i paesaggi che preferiva erano stati liquidati dall'establishment artistico a favore di stili astratti e moderni. Quindi la Mostra sull'arte degenerata era il suo momento per ottenere la sua vendetta. Ne aveva fatto un discorso quell'estate, dicendo che "le opere d'arte che non possono essere comprese da sole ma hanno bisogno di qualche pretenzioso libretto di istruzioni per giustificare la loro esistenza non troveranno mai più la loro strada per il popolo tedesco". I nazisti sostenevano che l'arte degenerata fosse il prodotto di ebrei e bolscevichi, sebbene solo sei 112 degli artisti esposti fossero in realtà ebrei. L'arte era divisa in diverse stanze per categoria: quella blasfema, quella di artisti ebrei o comunisti, quella che criticava i soldati tedeschi, e quella che offendeva l'onore delle donne tedesche. Una stanza conteneva dipinti completamente astratti ed era etichettata come "la stanza della pazzia". L'idea della mostra non era solo quella di imitare l'arte moderna, ma di incoraggiare gli spettatori a vederla come un sintomo di una trama malvagia contro il popolo tedesco. I curatori fecero di tutto per trasmettere il messaggio, assumendo attori per socializzare con i visitatori e criticare la mostra. La mostra d'arte degenerata a Monaco di Baviera attirò più di un milione di visitatori, tre volte di più di quelli che avevano visto la grande mostra d'arte tedesca autorizzata.


title: Pervis Estupiñán

text: Figlio di Pervis Estupiñán Quiñónez e Dora Tenorio Guagua e penultimo di cinque fratelli. Sempre vicino al calcio poiché suo padre è stato un giocatore di basso livello, divenuto poi sociologo laureato all’Università Luis Vargas Torres andando a ricoprire il ruolo di rettore della Facoltà di Agraria, e suo zio materno Jorge Guagua calciatore professionista e nazionale ecuadoriano; anche i suoi fratelli Rafel e Cesar sono dei calciatori professionisti.


title: Pervis Estupiñán

text: Terzino sinistro in possesso di una grande forza fisica, tecnicamente dotato, a cui abbina una buona velocità e una discreta tecnica. Ha un gran tiro dalla distanza. Durante il corso dei novanta minuti spinge moltissimo sulla fascia andando a mettere al centro dell’area molteplici cross ed andando al tiro con una certa frequenza.


title: Pervis Estupiñán

text: La progressione è la sua caratteristica principale, dove può sprigionare tutte le sue doti atletiche e tecniche grazie all'ottimo mix di velocità, forza fisica e con la sua accelerazione lascia sempre sul posto i suoi dirimpettai arrivando con continuità dalle parti dell’area avversaria. Fisicamente ben strutturato, resiste molto ben ai contrasti, essendo dotato di una muscolatura massiccia.


title: Pervis Estupiñán

text: Tatticamente è un terzino fluidificante sudamericano che fa della fase offensiva il suo punto di forza, ma anche a livello difensivo è notevolmente migliorato. Per queste sue caratteristiche può essere anche impiegato a centrocampo, ma la sua progressione viene meglio sfruttata quando parte da dietro.


title: Pervis Estupiñán

text: In fase difensiva è molto abile sui contrasti aerei, grazie alla sua prestanza atletica. In Patria viene soprannominato “il proiettile dell’Ecuador”.


title: Pervis Estupiñán

text: Inizia a dare i primi calci al pallone nell' fino all'età degli 11 anni quando suo zio Jorge Guagua lo porta al dove militava lui in quegli anni. Pervis si fa velocemente strada tra le varie selezioni giovanili del club della capitale, appena arrivato viene promosso nell’Under 12, poi nell’Under 14, a 13 anni gioca con l’Under 16 da lì nell’Under 18 ed infine le prime convocazioni con la prima squadra al compimento del diciassettesimo anno d’età. Esordisce il 1º febbraio 2015 in occasione della vittoria interna, per 1-0, contro l'. Conclude la sua prima stagione da professionista con un bottino di 34 presenze.


title: Pervis Estupiñán

text: Il 1º luglio 2016 passa a titolo definitivo agli italiani dell', che tre giorni più tardi lo girano in prestito al club spagnolo del . Il giovane difensore viene inserito nella squadra B con la quale esordisce il 28 agosto 2016 in occasione della trasferta vinta, per 0-3, contro l'. Il 30 ottobre successivo arriva la sua prima rete da professionista in occasione della trasferta persa, per 2-1, contro il . Dopo una serie di buone prestazioni con la maglia della seconda squadra il 5 aprile 2017 fa il suo esordio con la prima squadra in occasione della trasferta pareggiata, per 0-0, contro il . Conclude la stagione con un bottino di 21 presenze e 2 reti con la maglia della seconda squadra mentre con la prima scende in campo in due occasioni.


title: Pervis Estupiñán

text: Il 1º luglio del 2017 l'Udinese gira il cartellino del giocatore al club inglese del sempre di proprietà di Giampaolo Pozzo. Il 17 luglio successivo viene ceduto, a titolo temporaneo, all'. L'esordio arriva il 20 agosto 2017 in occasione della trasferta vinta, per 0-1, contro il . Chiude la stagione con 27 presenze facendo ritorno al club inglese.


title: Pervis Estupiñán

text: Il 30 giugno 2018 passa, a titolo temporaneo, al . L'esordio arriva il 29 settembre successivo in occasione della trasferta pareggiata, per 1-1, contro il .


title: Pervis Estupiñán

text: A fine stagione (culminata con la promozione dei maiorchini) viene ceduto nuovamente in prestito, questa volta all', anch'esso neopromosso in Liga.


title: Pervis Estupiñán

text: Dopo una stagione in cui ha trovato molto spazio all'Osasuna, il 16 settembre 2020 lascia il Watford a titolo definitivo trasferendosi al . Al Villarreal trova spazio e vince anche l'Europa League sconfiggendo il Manchester United in finale. Questo gli permette di prendere parte assieme alla sua squadra nella Supercoppa UEFA contro il Chelsea vincitore della Champions League in cui entra in campo al 60º minuto e dopo un 1-1 ai supplementari, segna il suo rigore, ma ciò non basta per evitare la sconfitta.


title: Divisione dei polinomi

text: In matematica, la divisione dei polinomi detta anche divisione lunga è un algoritmo che permette di trovare il quoziente tra due polinomi, di cui il secondo di grado non superiore al grado del primo. È un'operazione che si può svolgere a mano, poiché spezza il problema in varie divisioni tra monomi, facilmente calcolabili.


title: Divisione dei polinomi

text: Ricordiamo che, se i polinomi sono a coefficienti reali (o più in generale in un campo) per ogni coppia di polinomi formula_1 e formula_2 esistono "unici" altri due polinomi formula_3 e formula_4 tali che:


title: Divisione dei polinomi

text: posto che il grado di formula_4 sia minore di quello di formula_2. Questo fatto è proprio degli anelli euclidei, come sono gli anelli di polinomi costruiti su un campo.


title: Divisione dei polinomi

text: Il grado di formula_8 sarà equivalente invece alla differenza tra il grado di formula_9 e quello di formula_10.


title: Divisione dei polinomi

text: Per comprendere meglio l'algoritmo di divisione dei polinomi, in seguito viene svolto un esercizio a titolo d'esempio.


title: Divisione dei polinomi

text: Scriviamo i due polinomi formula_1 e formula_2 come nel modo illustrato più sopra. Così che ognuno dei due polinomi sia ordinato per grado (in modo decrescente) e siano esplicitati anche i monomi con coefficiente 0.


title: Divisione dei polinomi

text: Dividiamo il termine di grado massimo di formula_1, che risulta essere formula_19, per il termine di grado massimo di formula_2, che è formula_21 e scriviamo il risultato sotto formula_2.


title: Divisione dei polinomi

text: Ora scriviamo, sotto formula_1, il polinomio ricavato moltiplicando il risultato della divisione dei termini di grado massimo, per il polinomio formula_2. Bisogna tenere conto dei termini con coefficiente nullo.


title: Divisione dei polinomi

text: Si può notare che, come già detto nel caso generale, i termini di grado maggiore di formula_1 e del polinomio scritto sotto formula_1, sono uguali.


title: Divisione dei polinomi

text: Dividiamo il termine di grado massimo di formula_31 che risulta essere formula_32 per il termine di grado massimo di formula_2 e scriviamo il risultato accanto a quello ottenuto precedentemente.


title: Divisione dei polinomi

text: Ora, come nel passo 3, moltiplichiamo il risultato della divisione appena eseguita che, nel nostro esempio risulta essere formula_34, per il polinomio formula_2 e scriviamo il risultato della moltiplicazione sotto formula_28.


title: Divisione dei polinomi

text: Eseguiamo la sottrazione tra il polinomio formula_28 e il polinomio scritto sotto per ottenere formula_38.


title: Divisione dei polinomi

text: Dato che il grado di formula_38 non è inferiore a quello di formula_2 dobbiamo iterare ancora un'altra volta il procedimento.


title: Divisione dei polinomi

text: Dividiamo il termine di grado superiore di formula_38 per il termine di grado superiore di formula_2.


title: Divisione dei polinomi

text: Moltiplichiamo formula_2 per il risultato della divisione appena eseguita e scriviamo il risultato della moltiplicazione sotto formula_38.


title: Divisione dei polinomi

text: Eseguiamo la sottrazione tra formula_38 e il polinomio scritto sotto per ottenere il polinomio formula_46.


title: Divisione dei polinomi

text: Una versione più sintetica di questo procedimento è attuabile quando il divisore "B" è della forma formula_52 o formula_53, un binomio di primo grado. Tale regola è stata esposta da Paolo Ruffini per la prima volta nel 1810.


title: Queimada

text: Film drammatico in chiave politica, vuole essere una critica di ogni forma di colonialismo, e si avvale di cast su cui si distingue la recitazione di Marlon Brando, con cui il regista ebbe diversi scontri dialettici riguardo all'interpretazione del ruolo assegnatogli.


title: Queimada

text: Girato quasi interamente a Cartagena, in Colombia, il regista usò per protagonisti molti nativi locali (la maggior parte dei quali non sapeva neppure cosa fosse il cinema), analfabeti, in una condizione molto simile a quella degli abitanti delle colonie sfruttati dai bianchi e diffidenti verso gli stranieri. A conferma di ciò, come raccontato da Pontecorvo stesso, quando la produzione in cerca di attori locali intravide Evaristo Márquez e tentò di avvicinarlo per affidargli la parte dell'antagonista, questi si diede alla fuga, temendo chissà che cosa: ci volle un'ora di inseguimento per fargli capire le intenzioni pacifiche del regista, ed altrettanto per convincerlo a lavorare nel film.


title: Queimada

text: Queimada è un'isola immaginaria nell'arcipelago delle Antille, da diversi secoli sottoposta alla dominazione politica ed economica del Portogallo. La corona britannica, interessata ad ampliare i propri commerci nella zona, appoggia la causa d'indipendenza della ricca borghesia dell'isola e invia William Walker, un agente inglese sotto copertura diplomatica incaricato di fomentare la rivoluzione borghese a Queimada. Questi, uomo pragmatico e intelligente, riesce a coinvolgere nella rivoluzione anche gli schiavi dell'isola, servendosi della "leadership" d'un uomo molto carismatico tra i diseredati di Queimada, José Dolores, che Walker stesso s'è incaricato d'indottrinare ideologicamente.


title: Queimada

text: La rivoluzione borghese riesce e s'instaura il debole e incapace governo di Teddy Sanchez. Quando il giovane rivoluzionario José Dolores infiammerà ancora una volta la sua gente per chiedere l'indipendenza economica dall'Inghilterra e l'uguaglianza di tutti gli uomini, sarà ancora Walker, ormai disilluso, incaricato di fermare questa nuova rivolta, che sarà domata con l'intervento diretto dei cannoni e delle truppe inglesi che, bruciando le piantagioni di canna da zucchero, fanno uscire allo scoperto i rivoltosi. Ancora una volta l'isola viene bruciata, come dice il nome in portoghese: "queimada".


title: Queimada

text: Walker alla fine tenta di fare fuggire José Dolores, ma questi rifiuta e accetta il destino dell'impiccagione, per essere d'esempio ai futuri rivoluzionari: proprio uno di questi pugnala a morte Walker, mentre sta per imbarcarsi e rientrare in patria.


title: Queimada

text: William Walker, in ogni azione, è guidato esclusivamente dal calcolo freddo e razionale delle conseguenze che è possibile prevedere e dei vantaggi che se ne possono trarre; considerazioni su ciò che è bene o male sono per lui una debolezza inutile ed ipocrita.


title: Queimada

text: Il suo metodo è efficace e sembra destinato ad una inesorabile vittoria, ma il sentiero che lui percorre si fa via via più stretto e contorto, sempre più chiaramente egli riconosce che le idee portanti della sua civiltà sono la copertura di interessi meschini e disumani.


title: Queimada

text: L'agente di sua maestà britannica sente sempre più opprimente la mancanza di un ideale che in qualche modo giustifichi le immani sofferenze imposte dalla guerra. Josè Dolores, il suo antagonista, al contrario insegue con la tenacia dell'istinto un valore primordiale da poco riscoperto, oltre il quale intravede sangue e dolore, ma che non vuol più perdere, il sogno della libertà.


title: Queimada

text: Queimada è un film duro. La violenza dell'esercito e delle truppe inglesi è orrenda nel mostrare gli incendi dei villaggi, l'uso dei cani contro i ribelli e lo sradicamento della popolazione. D'altra parte anche i ribelli mostrano un aperto spirito di lotta violenta. Gli ex schiavi non sono tutti fratelli, al contrario le truppe del costituito Stato indipendente che danno la caccia ai ribelli sono in maggioranza neri e alcuni di loro deridono crudelmente il prigioniero Dolores. Il risultato storico del film risiede nel raccontare storie al contempo specifiche e generali e nel fornire una visione d'insieme del mutamento di classe e di potere e del ritmo della trasformazione storica.


title: Queimada

text: La critica ha apprezzato il film ("Un film d'impegno, sia dal punto di vista spettacolare sia da quello del contenuto") e per i suoi temi che si potrebbero definire didascalici, rintracciandovi inoltre gli ultimi segni di quella stagione del cinema "impegnato" che si svolse nell'Italia degli anni sessanta.("innegabilmente un grande film, ma ancora più l'epitome di una stagione prodiga di vibranti passioni civili e di generosi slanci libertari.") Certamente notevole infine la colonna sonora di Ennio Morricone che accompagna coralmente gli avvenimenti del film.


title: Queimada

text: I richiami politici di questo film, ambientato nel XIX secolo, all'attualità del periodo in cui è stato realizzato sono numerosi. I rimandi allusivi alla guerra del Vietnam, alla rivoluzione cubana e al marxismo lo rendono un film palesemente e apertamente schierato a sinistra, motivo per cui fu considerato da alcuni critici eccessivamente propagandista e populistico.


title: Are You Experienced

text: Are You Experienced è l'album di debutto della band inglese/americana The Jimi Hendrix Experience pubblicato nel 1967 nel Regno Unito e negli USA. L'album fin dalla sua pubblicazione si rivelò un successo commerciale e di critica, raggiungendo nel 1967 il secondo posto nella classifica del Regno Unito quando i Beatles erano al primo posto con "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band". Viene considerato uno degli album di debutto migliori della storia del rock, arrivando ad essere posizionato al terzo posto nella classifica dei cento migliori album di debutto di tutti i tempi della rivista Rolling Stone.


title: Are You Experienced

text: Jimi Hendrix forma The Jimi Hendrix Experience in Inghilterra nel 1966, con l'aiuto dell'ex bassista e produttore degli Animals, Chas Chandler. La band è formata, oltre da Hendrix alla chitarra e alla voce, da Mitch Mitchell alla batteria e da Noel Redding al basso. Il primo singolo pubblicato dal gruppo si intitola "Hey Joe/Stone Free" prodotto da Chas Chandler con l'etichetta della Polydor Records nel dicembre del 1966, mentre stavano lavorando al loro primo album. La band infatti inizia a lavorare all'album il 26 ottobre del 1966 e lo finirà il 3 aprile del 1967, pubblicandolo con l'etichetta Track Records con la quale pubblicò anche gli altri due singoli, "Purple Haze/51st Anniversary" nel marzo del 1967 e "The Wind Cries Mary/Highway Chile" nel maggio del 1967. L'album fu prodotto da Chas Chandler con l'ausilio del tecnico degli Olympic Studios, Eddie Kramer e con gli ingegneri del suono Dave Siddle ai De Lane Lea Studios e Mike Ross ai CBS studios. Durante l'inverno del 1966-1967 il gruppo intraprese un tour come band di supporto ai Walker Brothers, nel Regno Unito, e poi si esibirono in concerti nell'Europa nord-occidentale, facendo anche delle apparizioni TV. Questo contribui molto a far conoscere il gruppo e poi per la successiva pubblicazione dell'album.


title: Are You Experienced

text: La copertina originale pubblicata dalla Track Records è una foto del gruppo scattata da Bruce Fleming. Questa copertina venne utilizzata anche dalla Polydor Records per pubblicare l'album in Italia, Germania e Spagna, con l'aggiunta del nome "Jimi Hendrix" sopra il titolo dell'album. In Italia la scritta era di colore rosso mentre in Spagna di colore giallo. In Francia l'album fu pubblicato dalla Barclay Records, la quale scelse come copertina un'immagine raffigurante Jimi Hendrix mentre si esibiva dal vivo in uno show televisivo francese. La versione americana e canadese, pubblicata dalla Reprise Records, era completamente diversa da quella britannica ed europea, infatti venne utilizzata una foto scattata al gruppo dal fotografo Karl Ferris. La foto è leggermente deformata e presenta una grafica molto psichedelica. Infine, in Sudafrica, dove ai tempi vigeva ancora l'apartheid, l'album fu pubblicato con una copertina che recava la sola scritta del nome del gruppo e del titolo del disco senza nessuna foto di Hendrix o degli altri componenti della band. La vista di un nero insieme a due bianchi, avrebbe creato scandalo tra gli acquirenti di etnia bianca.


title: Are You Experienced

text: Pubblicato nel Regno Unito nel maggio 1967 senza l'inclusione dei tre singoli precedenti, come era normale fare allora in Inghilterra, il disco riscosse subito un notevole successo di pubblico e critica piazzandosi al secondo posto dietro ai Beatles nella classifica britannica, restando nella chart per ben otto mesi. In America l'album fu pubblicato dopo l'esibizione del gruppo al Monterey Pop Festival dove Jimi bruciò la sua Fender Stratocaster. La Reprise Records decise di pubblicare l'album e quindi acquisì il materiale originale, remixandolo in formato stereo, cambiando l'ordine originale delle tracce e inserendo i singoli del gruppo che nell'album originale non erano presenti. La pubblicazione avvenne il 23 agosto 1967. Nel 1993 Alan Douglas produsse un'edizione del disco nel quale i primi sei brani erano i primi singoli pubblicati dal gruppo in ordine di pubblicazione, e poi a seguire le altre tracce nell'ordine originale dell'album britannico. Nel 1997 l'album venne rimasterizzato ed inseriti come tracce bonus i singoli.


title: Are You Experienced

text: L'album si aggiudica 1 disco d'oro e 4 dischi di platino. Nel 1987 la rivista statunitense "Rolling Stone" al suo ventesimo anniversario inserisce l'album al quinto posto nella classifica dei migliori album degli ultimi vent'anni, e poi nel 2003 la versione americana dell'album viene inserita al quindicesimo posto nella classifica dei 500 migliori album di tutti i tempi, "The 500 Greatest Albums of All Time". Nel 1994, "Guitarist Magazine" l'ha indicato come l'album chitarristico più influente di tutti i tempi.


title: Are You Experienced

text: Nella versione rimasterizzata del 1997 sono presenti anche le tracce "Stone Free", "51st Anniversary" e "Highway Chile".


title: Incontri proibiti

text: Incontri proibiti è un film del 1998, l'ultimo di Alberto Sordi. È anche l'ultima pellicola interpretata da Franca Faldini, compagna di Totò, tornata su un set dopo oltre quarant'anni di assenza.


title: Incontri proibiti

text: Armando Andreoli, noto ingegnere di quasi ottant'anni, incontra casualmente Federica, avvenente e giovane infermiera. Da quell'incontro nasce un malinconico innamoramento da parte della ragazza, nel quale l'anziano uomo rimane imprigionato. Dopo una serie di incontri assurdi e al limite del paradosso, Armando, spaventato dalla presenza ormai ossessiva della giovane donna (convinto anche dal fatto che lei stesse fingendo, d'accordo con il fidanzato, perché interessata al suo patrimonio) e consapevole dei quarant'anni di matrimonio con sua moglie, decide di troncare i rapporti con Federica.


title: Incontri proibiti

text: Resosi conto però di essersi innamorato di lei, va in chiesa dove vede che Federica si sta per sposare con il suo fidanzato Giorgio. Tornato a casa, viene a sapere che è stato lasciato dalla moglie, andata a Torino dalla sorella, lasciandogli un biglietto dove spiega che non può sopportare che lui si sia innamorato di un'altra e che entrambi avevano bisogno di una pausa di riflessione. Armando, riflettendo sulla situazione, capisce che, nonostante la moglie sia sempre indaffarata con gli aiuti umanitari in Africa (dandogli l'impressione di essersi ormai sentimentalmente disinteressata nei suoi confronti), in realtà lei è ancora innamorata di lui, soprattutto dopo che lei gli ha confessato che, dopo essere stata a un passo dalla morte per via di una febbre africana, lui era il suo unico vero amore.


title: Incontri proibiti

text: Anni dopo, riappacificatosi con la moglie, sul treno che lo porterà da lei a Torino incontrerà Giorgio, l'ex fidanzato di Federica, dal quale verrà a sapere che la ragazza non solo anni prima era scappata lasciandolo all'altare, ma anche che si era sposata con il di lui anziano padre. Armando crede che lei l'abbia fatto per soldi, perché sempre convinto che a lei interessassero solo gli uomini ricchi, ma Giorgio invece ribadisce che suo padre è sempre stato uno squattrinato, che si è arrangiato nella vita con mille lavori.


title: Incontri proibiti

text: Inoltre verrà a sapere che sono partiti insieme su una nave da crociera per i Caraibi (da lei sempre desiderato), lavorando a bordo come animatori. Da ciò Armando capisce che l'amore che Federica provava per lui era sempre stato sincero, in quanto lei è semplicemente attratta dagli uomini maturi (soprattutto anziani), indipendentemente dallo stato sociale e dalle condizioni economiche. Guardando il finestrino, immaginando Federica che balla il Tango a bordo della nave, si mette a ridere, sia perché si è reso conto di essersi sempre sbagliato circa le intenzioni della ragazza, sia perché in fondo, dato che ancora continua a provare qualcosa per lei, è contento che Federica sia finalmente felice.


title: Incontri proibiti

text: Il film ha partecipato, fuori concorso, alla 55ª edizione della Mostra del Cinema di Venezia. Nei primi passaggi televisivi venne proposto nella versione rimontata nel 2002 col titolo "Sposami papà": in seguito venne ripristinato il montaggio e titolo originale.


title: Incontri proibiti

text: È stato girato tra Roma, Bologna e Montecelio. La casa di cura è l'Arcispedale di Santo Spirito in Saxia.


title: Anoressizzante

text: Un anoressizzante o anoressante è una sostanza che è in grado di ridurre l'appetito e l'introduzione di cibo nell'organismo e che quindi comporta un calo ponderale.


title: Anoressizzante

text: Il nome deriva da anoressia, dal greco "ἀνορεξία anorexía", comp. di "an-" priv. e "órexis" 'appetito': mancanza o riduzione dell'appetito.


title: Anoressizzante

text: I militari tedeschi e finlandesi durante la seconda guerra mondiale furono trattati su ordine dei vertici militari con delle anfetamine (metamfetamina, Pervitin) per migliorarne le attività belliche, ed in particolare per prevenire o trattare la stanchezza delle truppe esauste e quindi permettere loro di sopravvivere e continuare a combattere.


title: Anoressizzante

text: Subito dopo la guerra, l'uso delle amfetamine è stato indirizzato al mercato civile. La stessa amfetamina è stata commercializzata come soppressore dell'appetito fino a quando non è stato bandita, negli anni cinquanta, in molti paesi a causa del suo profilo di sicurezza.


title: Anoressizzante

text: Molte molecole appartenenti alla classe delle amfetamine, utilizzate negli anni successivi, hanno evidenziato svariati effetti collaterali, tra cui tachicardia, ipertensione e la possibilità di indurre dipendenza. Gli effetti indesiderati divengono più evidenti quando se ne fa un uso incontrollato e prolungato nel tempo.


title: Anoressizzante

text: In considerazione dei non indifferenti effetti collaterali ad essi associati le autorità di regolamentazione dei farmaci hanno sempre sottolineato che il loro utilizzo deve essere considerato integrativo e non sostitutivo di un adeguato programma per la riduzione ed il controllo del peso corporeo. Possono essere utilizzati solo da pazienti affetti da grave obesità, specie se si associano altri fattori di rischio correlati all'obesità, come ad esempio il diabete di tipo II o la dislipidemia.


title: Anoressizzante

text: Anche in presenza delle caratteristiche sopra citate molti farmaci sono stati autorizzati solo per quei pazienti che hanno dimostrato di non rispondere adeguatamente ad un appropriato regime con dieta ipocalorica per ottenere la riduzione del peso corporeo, ovvero a quei pazienti che, a dispetto della dieta, hanno dimostrato impossibilità a raggiungere una perdita di peso > 5% rispetto ai valori base, nel giro di tre mesi.


title: Anoressizzante

text: In buona parte si tratta di farmaci ad azione centrale, che stimolano il centro della sazietà o inibiscono quello della fame, presenti nell'ipotalamo.


title: Anoressizzante

text: Alcuni di queste molecole sembra siano in grado di determinare un aumento del senso di sazietà. Per altre è stato ipotizzato un effetto termogenico, ovvero un'azione in grado di determinare un'attenuazione della caratteristica riduzione del metabolismo a riposo che tende a verificarsi durante la perdita di peso.


title: Anoressizzante

text: Per molte sostanze ad azione amfetaminica simile sono stati segnalati in particolare effetti collaterali di natura cardiovascolare, tra cui palpitazioni, tachicardia e aumento della pressione arteriosa. In alcuni soggetti è possibile che si verifichi anche cardiomiopatia dilatativa (in particolare a seguito dell'uso cronico di fendimetrazina).


title: Anoressizzante

text: Un uso prolungato può causare l'insorgenza di effetti collaterali a carico del sistema nervoso quali ansia, insonnia, irrequietezza, vertigini, tremori e cefalea. Raramente sono stati riportati episodi psicotici. Infine in alcuni individui sono stati segnalati disturbi quali secchezza della bocca, diarrea, costipazione, nausea, epigastralgia (mal di stomaco), disuria e alterazioni della libido.


title: Anoressizzante

text: Alcuni alimenti di uso comune come il caffè, integratori ad azione noradrenergica, come la sinefrina, e l'efedrina, sembrano essere dotati di azione anoressizzante.


title: Anoressizzante

text: Anche alcuni eccipienti e integratori alimentari, come diverse gomme alimentari (gomma adragante, gomma di guar) e polisaccaridi quali il glucomannano, vengono comunemente usati per la loro capacità di anticipare il senso di sazietà in base ad un'azione meccanica di riempimento dello stomaco. La loro reale efficacia in senso anoressizzante non è però scientificamente accertata.


title: Anoressizzante

text: Alcuni soppressori naturali dell'appetito si basano su Hoodia, un genere di 13 specie di piante della famiglia delle Apocynaceae, sottofamiglia Asclepiadoideae. Diversi soppressori dell'appetito commercializzati come preparati da banco, sono basati su un mix di ingredienti naturali, per lo più con il tè verde come base, in combinazione con altri estratti vegetali come la fucoxantina, che si trova naturalmente nelle alghe. Molte sostanze di questa classe sono spesso degli stimolatori della famiglia delle fenetilamine, molto simile a quella delle amfetamine.


title: Questo piccolo grande amore (album)

text: Questo piccolo grande amore è il terzo album di Claudio Baglioni pubblicato nel 1972, un concept album che parla di una storia d’amore.


title: Questo piccolo grande amore (album)

text: Registrato dal 27 agosto al 30 settembre del 1972 (come riportato sul retro di copertina) e pubblicato il mese successivo, "Questo piccolo grande amore" è un concept-album su una storia d'amore. Il tecnico del suono è Franco Finetti; la copertina è opera di Pompeo De Angelis; tra i musicisti che suonano nell'album ricordiamo il chitarrista pugliese Silvano Chimenti, negli anni Sessanta solista con i The Planets e inventore dell'arpeggio di "Un mondo d'amore" di Gianni Morandi. Come raccontato dallo stesso Baglioni nel libro "Il romanzo di un cantante" (Edizioni Lato Side, 1979), in origine era stato pensato come un disco doppio, con altre canzoni che avrebbero effettuato degli excursus dalla storia principale: vi era, ad esempio, una canzone sulla vita militare, ed un'altra, intitolata "Quanta strada da fare n.1" (il cui tema sarà in parte ripreso nella canzone dallo stesso titolo e priva di numerazione contenuta nel disco "E tu...") che approfondiva le ragioni della manifestazione degli studenti all'inizio della storia; questi brani furono eliminati, e si optò per un disco singolo, seppure molto lungo per gli standard dell'epoca (oltre 50 minuti). La pubblicazione di "Q.P.G.A." nel 2009 avrà anche lo scopo di recuperare il numeroso materiale scartato, ovviamente inciso ex-novo, e integrandolo sia con alcuni brani inediti, sia con le canzoni già pubblicate, di cui verranno fornite "fior fiore" anche alcune parti del testo mai venute alla luce fino ad allora.


title: Questo piccolo grande amore (album)

text: La canzone "Quanta strada da fare n.1" era stata cantata da Baglioni nello sceneggiato televisivo "Ipotesi sulla scomparsa di un fisico atomico", per la regia di Leandro Castellani, uscito qualche mese prima: lo si vede vestire i panni di un hippy pacifista, e in una scena del film ripropone il brano (intitolato però nei titoli di coda "In Viaggio": questo sarà il titolo con la quale sarà pubblicata nel 1986 in una raccolta). Pochi mesi prima, inoltre, Baglioni aveva cantato tre canzoni nella colonna sonora del film "Fratello sole, sorella luna" di Franco Zeffirelli, pubblicate sul 45 giri "Fratello sole sorella luna/Preghiera semplice/Canzone di San Damiano".


title: Questo piccolo grande amore (album)

text: Pochi giorni prima dell'uscita dell'album, la RCA pubblica un 45 giri con "Questo piccolo grande amore" e "Caro padrone" (la cui melodia sarà riutilizzata per la canzone "Miramare"); il disco viene tolto dal commercio dopo poche settimane e sostituito da un nuovo disco con lo stesso numero di catalogo, contenente sul lato B "Porta Portese": e questo sarà il disco che arriverà al primo posto della hit parade di Lelio Luttazzi. Le versioni dei due brani differiscono dal 33 giri: infatti "Questo piccolo grande amore" ha i versi "la paura e la voglia di essere soli" al posto di "la paura e la voglia di essere nudi", e "mani sempre più ansiose, le scarpe bagnate" invece di "mani sempre più ansiose di cose proibite", per problemi di censura; "Porta Portese", invece, ha una strofa in meno (quella che inizia con "Tutti rotti quei calzoni..."). L'album è risultato il 9º più venduto del 1972.


title: Questo piccolo grande amore (album)

text: Testi di Claudio Baglioni, musiche di Claudio Baglioni e Antonio Coggio, arrangiamenti e orchestrazioni di Tony Mimms.


title: Questo piccolo grande amore (album)

text: Essendo concepito come concept album, o meglio come opera rock, alcuni brani riprendono le melodie di altri. Il tema di "Piazza del Popolo" ritorna in "Cartolina rosa". I temi del ritornello di "Una faccia pulita" e della strofa di "La prima volta" ritornano in "Sembra il primo giorno". "Con tutto l'amore che posso", nella versione su cassetta (RCA Italiana LPK 10551) ha il ritornello ripetuto una seconda volta alla fine della canzone (dopo le parole "la mano nella mano"). Intermezzi nello stile degli stornellatori romani compaiono in "Battibecco" e nel finale di "Porta Portese": qui sfumano in voci di sottofondo sull'aria di "Con tutto l'amore che posso".


title: Questo piccolo grande amore (album)

text: "Battibecco" è un duetto con Paola Massari. "Cartolina rosa" comprende un intermezzo musicale inizialmente pensato come brano intitolato "Ci fosse lei", pubblicata ufficialmente solo nel 2005 nella raccolta "Tutti qui", ma disponibile già in precedenza in alcuni bootleg. Questo tema era stato pensato come strofa di un brano le cui sezioni successive sfociavano nella melodia della stessa "Questo piccolo grande amore". L'introduzione di "Piazza del Popolo" era in realtà presa da "Quanta strada da fare n.1" ("In viaggio"), poi esclusa dall'album.


title: Questo piccolo grande amore (album)

text: La title-track, insieme al titolo dell'album, fu intitolata con l'aggettivo dimostrativo, in quanto era già stata depositata e incisa una canzone intitolata "Piccolo grande amore", eseguita dal complesso siciliano Gens.


title: Questo piccolo grande amore (album)

text: L'11 febbraio 2009 è uscito nelle sale cinematografiche, su distribuzione "Medusa", il film "Questo piccolo grande amore" diretto dal regista Riccardo Donna. La pellicola prende ispirazione dall'omonima canzone e segue le linee narrative dell'altrettanto omonimo concept album di Claudio Baglioni.


title: Piero Gros

text: È stato uno dei protagonisti della Valanga azzurra, vincitore della Coppa del Mondo generale e della Coppa del Mondo di slalom gigante nel 1974, della medaglia d'oro nello slalom speciale a e di un argento e un bronzo iridati.


title: Piero Gros

text: Specialista delle prove tecniche, Gros esordì in Coppa Europa nella stagione 1971-1972 e in Coppa del Mondo nel 1972, vincendo le prime due gare alle quali partecipò e diventando il più giovane vincitore di una gara di Coppa del Mondo di sci alpino maschile, a diciotto anni: il primo successo fu quello ottenuto in slalom gigante a Val-d'Isère l'8 dicembre partendo con il pettorale n. 45, impresa mai riuscita a nessun altro, mentre l'altra sua vittoria stagionale fu quella ottenuta partendo con il pettorale n. 42 nel classico slalom speciale della 3-Tre di Madonna di Campiglio il 17 dicembre.


title: Piero Gros

text: Nel 1973-1974 vinse la Coppa del Mondo assoluta e quella di slalom gigante, rispettivamente con 16 punti di vantaggio su Gustav Thöni e 15 su Hansi Hinterseer; i suoi podi stagionali furono 7, con 5 vittorie. In quell'annata fu protagonista, il 7 gennaio a Berchtesgaden, di un risultato storico per la nazionale italiana: quel giorno ai primi cinque posti dello slalom gigante si piazzarono cinque sciatori azzurri e a salire sul gradino più alto del podio fu proprio Gros; fu in quell'occasione che fu coniata l'espressione "Valanga azzurra". Nella stessa stagione, sempre in slalom gigante, vinse anche la medaglia di bronzo ai Mondiali disputati a Sankt Moritz.


title: Piero Gros

text: Nel 1974-1975, pur continuando a esprimersi ai massimi livelli, non riuscì a ripetere il successo dell'anno precedente: nella classifica generale di Coppa del Mondo fu 4º e in quelle di slalom gigante e di slalom speciale fu 2º e 3º, superato da Ingemar Stenmark rispettivamente di 9 e di 20 punti. Fu l'anno in cui salì per l'ultima volta sul gradino più alto del podio in Coppa del Mondo, in slalom speciale sulla Ganslern di Kitzbühel il 18 gennaio 1975: tutte le sue dodici vittorie in carriera giunsero infatti nelle sue prime tre stagioni nel Circo bianco. In quella stagione complessivamente ottenne 8 podi con 5 vittorie, tra le quali lo slalom gigante della Chuenisbärgli di Adelboden il 13 gennaio.


title: Piero Gros

text: Nella stagione 1975-1976 collezionò 10 podi e contese la Coppa del Mondo a Stenmark, che a fine stagione lo distanziò di 44 punti; Gros inoltre si piazzò al 3º posto nella classifica di slalom gigante e al 2º in quella di slalom speciale, vinte entrambe da Stenmark rispettivamente con 10 e con 40 punti di margine su Gros. Ai XII Giochi olimpici invernali di , sua prima presenza olimpica, vinse la medaglia d'oro nello slalom speciale (valida anche ai fini dei Mondiali), davanti al compagno di squadra Thöni e al liechtensteinese Willi Frommelt, mentre nello slalom gigante non concluse la prova.


title: Piero Gros

text: Nel 1976-1977 e nel 1977-1978 continuò a salire sul podio in Coppa del Mondo, chiudendo rispettivamente al 4º e all'8º posto nella classifica generale; ai Mondiali di Garmisch-Partenkirchen 1978 ottenne la medaglia d'argento nello slalom speciale e fu 13º nello slalom gigante. Salì per l'ultima volta sul podio in Coppa del Mondo, in combinata, il 15 gennaio 1979 a Crans-Montana.


title: Piero Gros

text: Partecipò ancora ai XIII Giochi olimpici invernali di , dove non completò lo slalom gigante , e ai Mondiali di Schladming 1982, dove fu 6º nello slalom speciale; l'ultimo piazzamento della sua carriera agonistica fu il 10º posto ottenuto nello slalom speciale disputato a Garmisch-Partenkirchen il 14 febbraio e si ritirò in quello stesso anno, a nemmeno ventotto anni.


title: Piero Gros

text: Dopo il ritiro ha seguito lo sci come commentatore sportivo televisivo, prima per Telecapodistria, poi () per la Rai e per la Televisione svizzera di lingua italiana.


title: Piero Gros

text: Ai Mondiali di Sestriere 1997 Gros ricoprì diversi incarichi dirigenziali e fu impegnato nell'organizzazione anche a XX Giochi olimpici invernali di come responsabile dei volontari e come "vicesindaco" del Villaggio olimpico di Sestriere, .


title: Piero Gros

text: Dal 1985 al 1990 fu sindaco di Sauze d'Oulx, suo paese natale. Il 10 febbraio 2006, durante la cerimonia di apertura dei XX Giochi olimpici invernali, fu protagonista della parte finale della staffetta della fiamma olimpica che si svolse all'interno dello Stadio Olimpico di Torino: ricevette la torcia dai componenti la staffetta italiana maschile di sci di fondo che aveva vinto la medaglia d'oro ai XVII Giochi olimpici invernali e, dopo un tratto di corsa, la consegnò nelle mani di Deborah Compagnoni, tre volte campionessa olimpica nello sci alpino.


title: Etimologie dei nomi degli Stati

text: Questo elenco mostra i nomi dei Paesi e la loro etimologia in italiano. I nomi in "corsivo" non esistono più oppure sono parte di un'altra entità territoriale.


title: Palazzo Grassi

text: Palazzo Grassi (anche conosciuto come Palazzo Grassi-Stucky) è un edificio civile veneziano, sito nel sestiere di San Marco e affacciato sul Canal Grande. È uno degli edifici lagunari più noti, oltre a sede di mostre d'arte meritevoli di particolare interesse: è famoso perché definito come l'ultimo palazzo patrizio affacciato su Canal Grande prima del crollo della Serenissima Repubblica di Venezia.


title: Palazzo Grassi

text: Il palazzo sorge su di un appezzamento di terra di forma trapezoidale, acquistato in più fasi dalla famiglia Grassi: in un primo momento questi ultimi possedevano infatti un piccolo gruppo di edifici, acquistati nel 1732 dai fratelli Trivellini ad opera dei fratelli Zuanne e Angelo Grassi: tra queste case era presente anche l'edificio oggi noto come "Palazzina Grassi", sito a sinistra del complesso monumentale, nel quale si stabilirono i Grassi in attesa di trovare un'altra sistemazione. Nel 1736 comprarono un palazzo appartenente ai Michiel, tra il 1738 e il 1745 entrarono in possesso di altre case popolari circostanti, tra le quali l'ospizio per vedove fondato da Faustina Michiel. La proprietà così ottenuta andava dal Canal Grande a Campo San Samuele e a Calle Lin. La particolare forma del luogo di costruzione aveva il vantaggio di offrire un'ampia facciata sul canale.


title: Palazzo Grassi

text: Le circostanze precise della costruzione del Palazzo Grassi sono sconosciute. Si suppone, però, che i lavori siano iniziati nel 1748, grazie ad un documento che segnala dei lavori di scavo per la preparazione di fondazioni nella zona. Si pensa anche che i lavori di ultimazione del palazzo risalgano al 1772, anno della morte di Paolo Grassi, e dunque quasi contemporanea alla seconda fase di lavori del Ca' Rezzonico.


title: Palazzo Grassi

text: In questo periodo, a causa della rapida e completa estinzione della famiglia Grassi, il palazzo subì una repentina successione di vendite che lo portò ad accogliere fra le sue pareti ben quattro proprietari diversi.


title: Palazzo Grassi

text: Ceduto alla società veneta commerciale di Spiridione Papadopoli nel 1840 dai fratelli Angelo e Domenico Grassi, il palazzo fu rivenduto quattro anni dopo al tenore lirico Antonio Poggi. Questi, quasi subito, lo cedette all'ungherese József Agost Shöfft, pittore di fama internazionale, che al momento della sua morte lasciò il posto alla sua seconda moglie Giuseppina Lindlau.


title: Palazzo Grassi

text: Nel 1857 il palazzo fu rivenduto a un ricco finanziere greco, il barone Simone de Sina, che apportò alcune sostanziali modifiche alla struttura generale del palazzo:


title: Palazzo Grassi

text: Nel 1908 gli eredi del barone de Sina vendettero il palazzo all'industriale svizzero Giovanni Stucky, che dopo la morte, avvenuta nel 1910, lasciò la struttura nelle mani del figlio Gian Carlo che inserì all'interno del palazzo ascensori, impianti elettrici e di riscaldamento.


title: Palazzo Grassi

text: A Gian Carlo Stucky si deve, inoltre, la rivalutazione degli affreschi di Giambattista Canal, che furono finalmente trasferiti dalla sala da ballo alla scala principale della struttura.


title: Palazzo Grassi

text: Nel 1949, dopo essere passato nelle mani dell'imprenditore veneto Vittorio Cini, il palazzo passò ad una società immobiliare appartenente alla multinazionale italiana Snia Viscosa di cui Franco Marinotti, uno dei più importanti industriali italiani del periodo e fondatore della città di Torviscosa, era il socio di maggioranza. Tale era la sua convinzione che nessun imprenditore potesse essere completo se non era sorretto da forte passione per l'arte e la cultura che vi fondò, finanziò e gestì il Centro Internazionale dell'Arte e del Costume; allo scopo apportò al palazzo alcune modifiche: la copertura del cortile con una vetrata, la sostituzione del vecchio pavimento con marmi intarsiati e la sostituzione del giardino con un teatro all'aperto con tetto apribile, finalizzato ad ospitare ricevimenti e sfilate di moda e di costume, convegni e mostre d'arte.


title: Palazzo Grassi

text: Dal 1951 fino al 1958 vi si organizzarono importanti mostre d'arte e costume; quando nel 1959 il C.I.A.C. passò nelle mani del figlio Paolo Marinotti l'interesse primario si concentrò sull'arte contemporanea, promuovendo importanti mostre sia collettive che personali di importanti artisti di livello internazionale da Jorn, a Ernst, Dubuffet e numerosi altri.


title: Palazzo Grassi

text: Nel 1978 cessò l'interesse della proprietà alla promozione e sostegno dell'attività espositiva e di lì la decisione di vendere il palazzo.