title: M2/M3 Bradley

text: L'M2 (a volte chiamato M2A0 per evitare confusione) era il modello di base, la cui produzione iniziò nel 1982. L'M2A0 è contraddistinto dal sistema lanciamissili TOW standard e dal motore da 500 cavalli con cambio manuale. Altre caratteristiche erano un'unità di visione integrata per l'M242 e il sistema di visione termica. L'M2A0 era reso anfibio tramite una "barriera natante" (""swim barrier"") ed era trasportabile su grossi aerei (C-141 e C-5). Tutti gli M2A0 sono ormai stati ammodernati.


title: M2/M3 Bradley

text: Introdotta nel 1986, la variante A1 includeva un lanciamissili migliorato TOW II, un sistema NBC con Unità di Filtraggio Gas e Particolato (""Gas Particulate Filter Units"" - GPFU) e un sistema antincendio. Dal 1992 gli M2A1 hanno cominciato ad essere aggiornati.


title: M2/M3 Bradley

text: Presentata nel 1988, la versione A2 montava un motore migliorato dal 600 cavalli (447 kW) con trasmissione automatica e una corazza migliorata, con la possibilità di montare una corazza reattiva. Il sistema di stoccaggio delle munizioni è stato riorganizzato e sono state aggiunte delle protezioni anti-schegge. Il modello M2A2 è abilitato ad essere trasportato da un Boeing C-17 Globemaster III, Qualsiasi M2A2 può essere modificato in M2A2 ODS o M2A3 standard.


title: M2/M3 Bradley

text: Le sigle ODS e ODS-E stanno rispettivamente per "Operation Desert Storm" e "Operation Desert Storm-Engineer", e consistono in dei pacchetti di miglioramenti al veicolo applicati in seguito alle necessità e ai difetti emersi durante la Guerra del Golfo nel 1991. Le principali modifiche riguardano un telemetro laser più sicuro per gli occhi del personale (ELRF), un sistema di navigazione (TACNAV) comprensivo di un ricevitore GPS (PLGR) e di una bussola digitale (DCS), un sistema di contromisure antimissile pensato per contrastare la prima generazione di missili filoguidati, il sistema di stoccaggio delle munizioni ulteriormente migliorato e un sistema di visione termica per il guidatore.


title: M2/M3 Bradley

text: La versione A3, presentata nel 2000 rende il Bradley IFV/CFV completamente digitale, la versione comprende miglioramenti a tutti i componenti elettronici, tra cui il controllo del fuoco e l'acquisizione del bersaglio e i sistemi di navigazione e di comunicazione tattica. Una serie di migliorie di sicurezza, a livello di corazza (sia passiva che reattiva), sistemi antincendio e NBC (Nucleare Biologico Chimico).


title: M2/M3 Bradley

text: Il BSV è una variante progettata specificamente per il trasporto e il supporto di una squadra equipaggiata con missili terra-aria FIM-92 Stinger spalleggiabili.


title: M2/M3 Bradley

text: Questa è una variante da difesa aerea, questi veicoli sono degli M2A2 ODS il cui lanciatore di missili TOW è sostituito da un sistema FIM-92 Stinger quadruplo. Questi veicoli dovrebbero essere ritirati a breve dal servizio nell'esercito americano.


title: M2/M3 Bradley

text: Questa versione è progettata per rimpiazzare i mezzi di ricognizione avanzata attualmente in servizio, Le migliorie principali sono un sistema di navigazione inerziale e un sistema per automatizzare le richieste di fuoco.


title: M2/M3 Bradley

text: Nella guerra del Golfo M2 ed M3 distrussero più carri iracheni degli M1 Abrams (grazie al numero maggiore di unità dispiegate).


title: M2/M3 Bradley

text: 20 Bradley andarono persi: 3 in combattimento e 17 per fuoco amico. Per rimediare ad alcuni problemi a causa del fuoco amico, furono aggiunti pannelli per l'identificazione all'infrarosso e altre misure di identificazione.


title: M2/M3 Bradley

text: Nella Seconda guerra del Golfo (l'invasione del 2003), i Bradley si sono mostrati vulnerabili ad attacchi immobilizzanti (che non distruggono necessariamente il veicolo, ma lo rendono inutilizzabile o immobile, per danni al motore o ai cingoli) condotti con dispositivi esplosivi improvvisati e salve massicce di RPG; le perdite sono comunque rimaste lievi grazie alla direttiva di lasciare il veicolo senza presidiarlo ad oltranza. All'inizio del 2006, le perdite totali ammontavano a 50 Bradley (inclusi incidenti non legati a combattimenti).


title: Simone Bentivoglio

text: Nell'interrogatorio del giocatore del Piacenza Carlo Gervasoni, arrestato nell'ambito dell'inchiesta calcioscommesse, vengono fatti i nomi di "Andrea Masiello, Daniele Padelli, Alessandro Parisi, Marco Rossi e Simone Bentivoglio" per la presunta combine della partita - del 7 maggio 2011.


title: Simone Bentivoglio

text: Il 26 luglio 2012 viene deferito dal procuratore federale Stefano Palazzi per omessa denuncia di Bari-Sampdoria e Bari-Lecce del 2011.


title: Simone Bentivoglio

text: Centrocampista centrale tecnico, dotato di buon tiro, inizialmente veniva schierato come esterno di fascia sinistra.


title: Simone Bentivoglio

text: Cresciuto calcisticamente nel settore giovanile della Juventus, dove vince due Torneo di Viareggio, nell'estate 2005 viene mandato in prestito al in Serie B, dove gioca 16 partite.


title: Simone Bentivoglio

text: Nel calciomercato estivo del 2006 viene acquistato in comproprietà dal Chievo che lo gira in prestito in Serie B al , dove gioca con più continuità (34 presenze totali).


title: Simone Bentivoglio

text: Nell'estate 2007 il Chievo, neo-retrocesso in Serie B, acquista l'intero cartellino del calciatore; Simone conquista un posto da titolare nel centrocampo clivense che ottiene, a fine stagione, la promozione in Serie A (38 presenze e 6 gol).


title: Simone Bentivoglio

text: Il 31 agosto 2008 Simone esordisce in Serie A nella partita Chievo-; il primo gol in Serie A avviene invece il 14 dicembre 2008 durante -Chievo.


title: Simone Bentivoglio

text: Nelle due stagioni 2008-2009 e 2009-2010, giocando 58 partite, contribuisce alla permanenza del Chievo in Serie A.


title: Simone Bentivoglio

text: Nella Stagione 2010-2011 Simone gioca con meno costanza, (12 presenze), e per questo motivo il 25 gennaio 2011 si trasferisce in prestito con diritto di riscatto (non esercitato) al , dove gioca 16 partite segnando 2 gol.


title: Simone Bentivoglio

text: Il 24 agosto 2011 il Chievo lo cede in prestito con diritto di riscatto alla in cambio del centrocampista Paolo Sammarco. Trova la prima rete in blucerchiato nella partita giocata a Marassi contro il , terminata 1-1.


title: Simone Bentivoglio

text: Il 26 gennaio 2012 passa al Padova con la formula del prestito con diritto di riscatto definitivo. Debutta da titolare due giorni dopo nella vittoria per 1-0 contro il Cittadella. Il 18 febbraio in occasione di - 1-1 tocca quota 200 presenze da professionista.


title: Simone Bentivoglio

text: Dopo aver saltato tutta la stagione 2012-2013 per squalifica, nell'estate 2013 viene reintegrato nella rosa del Chievo Verona. Ritorna in campo il 21 settembre 2013 nella partita di campionato Chievo-.


title: Simone Bentivoglio

text: Dopo il prestito al Brescia nella stagione 2014-2015, il 1º luglio 2015 ritorna al Chievo ma il 28 agosto rescinde il proprio contratto di comune accordo con i clivensi rimanendo così svincolato.


title: Simone Bentivoglio

text: Tre giorni dopo viene ingaggiato dal . Gioca 24 partite e segna 2 gol non riuscendo ad evitare la retrocessione dei canarini.


title: Simone Bentivoglio

text: L'8 luglio 2016 viene presentato come nuovo acquisto del in Lega Pro. Dopo le esperienze di Siena e Venezia in Lega Pro, nell'Agosto 2021 firma per la formazione veronese del Vigasio militante nel campionato di Eccellenza, il 7 novembre 2021 nella vittoria 3 a 0 contro la Belfiorese, segnerà il suo primo gol con la maglia del Vigasio.


title: Simone Bentivoglio

text: Nel settembre del 2022, dopo aver iniziato ad allenare l'Under-19 del Vigasio da febbraio, consegue il patentino UEFA A a Coverciano che abilita ad allenare formazioni giovanili e squadre fino alla Lega Pro e consente di essere allenatore in seconda in Serie A e B.


title: Simone Bentivoglio

text: Nell'estate 2022 inizia la carriera di allenatore. Si accorda infatti con i veneti del Vigasio, per guidare la formazione under 19. Il 4 ottobre successivo, dopo l' esonero di Manuel Spinale, viene promosso alla guida della prima squadra militante in Eccellenza, venendo però esonerato a sua volta il 12 dicembre.


title: Simone Bentivoglio

text: Bentivoglio ha giocato in tutte le nazionali giovanili dell'Italia, collezionando in totale 44 presenze e 4 reti.


title: Simone Bentivoglio

text: Nel 2005 partecipa al Mondiale Under 20, conclusosi con l'eliminazione ai quarti di finale dell'Italia, disputando tutte e cinque le partite.


title: Il processo (film 1962)

text: Il processo ("Le Procès") è un film del 1962 diretto da Orson Welles, tratto dal romanzo omonimo di Franz Kafka.


title: Il processo (film 1962)

text: Josef K., un impiegato che conduce un'esistenza tranquilla e rispettabile, una mattina viene svegliato dalla polizia che gli annuncia di essere in arresto sebbene non in stato di detenzione. K. non comprende la ragione dell'arresto, proclama la sua innocenza e si professa vittima di una palese ingiustizia. Condotto davanti alla corte suprema, pronuncia un vibrante discorso accusando tutti i giudici di ordire un complotto contro le persone comuni, arrestate casualmente e senza nessuna prova.


title: Il processo (film 1962)

text: Negli ambienti giudiziari, K. ha a che fare con personaggi oscuri, con donne usate come merce di scambio e con altri accusati, succubi, ma forse anche complici, di una giustizia del tutto incomprensibile. Spinto dallo zio, si affida a un avvocato (interpretato dallo stesso Welles), venerato dai clienti e rispettato dalla corte, che però sembra interessato a tutto fuorché alla sorte dei suoi clienti.


title: Il processo (film 1962)

text: Nel suo girovagare nei meandri del tribunale in cerca di una via d'uscita dalla sua odissea giudiziaria, K. fa incontri bizzarri come il pittore della corte suprema (il cui atelier è una sorta di voliera nella quale vive tormentato dagli sguardi dei bambini), e a poco a poco viene scoraggiato dal proseguire la sua battaglia ed è costretto a rassegnarsi.


title: Il processo (film 1962)

text: Il destino di Josef K. è segnato: due funzionari lo prelevano, lo portano nella brughiera e lo giustiziano con della dinamite.


title: Il processo (film 1962)

text: Nel 1960, Welles, mentre sta partecipando con un cameo al film "Napoleone ad Austerlitz" di Abel Gance, viene contattato dal produttore Alexander Salkind che gli propone di trasporre sullo schermo cinematografico il soggetto del romanzo "Il processo" di Franz Kafka.


title: Il processo (film 1962)

text: Il film verrà girato nel 1962 tra Italia, Francia e Jugoslavia. Welles, da sempre interessato al progetto, si getta a capofitto nella regia interpretando anche la parte dell'avvocato Hastler (sebbene più per necessità che per volontà, in quanto Charles Laughton, cui avrebbe voluto assegnare il ruolo, era molto malato e impossibilitato ad accettare l'ingaggio).


title: Il processo (film 1962)

text: Come altri film di Welles, "Il processo" venne girato al di fuori del sistema degli "studios" hollywoodiani con un costo ridotto. A dispetto della difficoltà produttiva, e forse proprio per questo, insieme a "Quarto potere" è uno dei pochi film aderenti alla volontà realizzativa del regista.


title: Il processo (film 1962)

text: Il film visivamente è ricchissimo e tecnicamente si segnala per virtuosismi davvero inusitati per l'epoca. Il montaggio al principio è piuttosto lento per velocizzarsi man mano che la storia procede. Girato in uno scintillante bianco e nero dai contrasti molto forti e con il frequente uso del grandangolo (il 18.5 mm) per deformare le immagini e accentuare il senso di minaccia latente e la claustrofobia delle atmosfere, il film fa sfoggio di scenografie imponenti e allucinanti al tempo stesso (il palazzo di giustizia, l'ufficio di K., lo studio di Hastler, ecc.) che rendono in pieno il pesante senso di soffocamento presente nel romanzo originario.


title: Il processo (film 1962)

text: La fotografia e le scenografie ci proiettano in un mondo allucinato, il bianco e nero taglia le figure in modo netto, esalta ogni contorno, conferisce agli ambienti un'aura spettrale, espressionista, metallica. Gli ambienti in cui si muove K. sembrano ripresi direttamente da "Metropolis" di Lang, una città fredda, di ferro e vetro, in questo caso disabitata.


title: Il processo (film 1962)

text: L'unica rappresentazione di folla mostrataci da Welles sono gli accusati in tribunale, persone in attesa da anni, come anime di un surreale purgatorio. Le altre persone o non hanno un volto, come i giudici della corte suprema, oppure sono persone sfigurate dalla bruttezza interiore.


title: Il processo (film 1962)

text: Solamente le donne offrono a K. un aiuto, seppure talvolta inconsistente, ma anch'esse sono le vittime di un sistema che permette loro di esistere solamente a causa dei loro corpi. Le figure femminili, ambigue e reticenti, sono incarnate da alcune delle più affascinanti attrici europee: la francese Jeanne Moreau, l'italiana Elsa Martinelli, l'austriaca Romy Schneider.


title: Il processo (film 1962)

text: Un elemento molto particolare di questo lungometraggio è la sequenza di apertura, giudicata da alcuni critici la parte migliore del film. L'intera sequenza è stata realizzata da Alexandre Alexeieff usando il suo celebre schermo di spilli: uno schermo in cui erano infissi perpendicolarmente migliaia di spilli retrattili, che proiettavano un'ombra a seconda del modo in cui venivano spostati; grazie quindi al gioco di chiaroscuri prodotto dalle ombre degli spilli, si potevano realizzare immagini in movimento.


title: Il processo (film 1962)

text: Le reazioni al film furono contrastanti. Parte della critica rimproverò a Welles una certa "freddezza" nell'esposizione del racconto, l'incapacità di coinvolgere lo spettatore nella vicenda narrata. La critica più frequente che venne mossa al regista fu quella di non essersi attenuto rigorosamente all'opera di Kafka. In effetti, "Il processo" di Orson Welles differisce notevolmente dall'originale kafkiano. Il protagonista Josef K. è molto più aggressivo, spavaldo e ironico che nel libro; manca inoltre il cosiddetto "monologo interiore" che sottintende tutto lo svolgersi della storia. Sparisce la passività del K. letterario e il finale viene significativamente modificato rispetto al romanzo. Anche la scelta di Anthony Perkins come protagonista venne criticata, ritenuto l'attore statunitense troppo poco espressivo e "caricato" nella recitazione, i personaggi senza spessore e gli attori generalmente mal diretti.


title: Il processo (film 1962)

text: Non tutte le critiche furono negative però, alcuni critici lodarono la maestria di Welles nel rendere sullo schermo le atmosfere allucinate simili a un incubo del romanzo di Kafka, e l'immaginifico talento visivo del regista. Il critico Sandro Studer, sul n° 3 di "Metropolis" (maggio 1979) arrivò a definire il film "il vero capolavoro di Welles, degno di stare alla pari con "Quarto Potere"". Anche lo stesso Welles era soddisfatto dell'opera e così si espresse, durante un'intervista pubblicata ai "Cahiers du cinéma", nei confronti di essa: «Dite quel che volete, ma "Il processo" è il miglior film che abbia fatto».


title: Il processo (film 1962)

text: In definitiva, Orson Welles mostra con grande lucidità un universo in cui la follia è una miscela di freddezza, perversione e carnalità, dove tutti sono colpevoli e dove molti sono solo pedine in un gioco a loro incomprensibile, come i poliziotti incaricati dell'arresto di K., torturati perché questi aveva detto davanti alla corte di essere stato derubato da loro.


title: Il processo (film 1962)

text: Il film racconta la discesa di un cittadino nel claustrofobico ambiente giudiziario, in una carrellata di ambienti che vanno via via restringendosi, dalla ampiezza dell'aula della corte suprema agli spazi angusti dei corridoi e dell'atelier del pittore. Questo effetto trasmette allo spettatore il crescere dell'angoscia di K., che si placa solo nel momento in cui accetta la condanna e il suo destino, momento in cui ci è mostrato nuovamente un ambiente aperto. In più, la scelta delle inquadrature fa chiaramente vedere al pubblico come sia piccolo e insignificante il comune cittadino di fronte all'imponenza della legge; questo è palese ad esempio nella sequenza in cui Josef e la cugina si trovano davanti al palazzo di giustizia e i loro corpi si perdono tra la maestosità delle statue che adornano la scalinata.


title: Il processo (film 1962)

text: Le differenze fondamentali tra la trama de Il processo e quella del film riguardano soprattutto la seconda metà della pellicola e il finale. Nel romanzo il signor K. si reca al duomo per far da cicerone ad un cliente della banca in cui lavora, mentre nel film si ritrova improvvisamente nella cattedrale dopo la fuga dallo studio del pittore Titorelli. Inoltre, nello studio di costui, mentre nel film viene visivamente spiato dalle ragazzine che si trovano sulle scale, nel romanzo ciò non avviene, per quanto queste assedino lo studio del pittore quotidianamente.


title: Il processo (film 1962)

text: La scena nel duomo è cruciale tanto nel film quanto nel romanzo: in entrambi infatti è lì che al signor K. viene raccontata la storia de Davanti alla legge (Kafka). Nel film è l'avvocato - misteriosamente ivi comparso - a raccontarla, mentre nel libro è il sacerdote a enunciarla. Nel film il signor K. già conosce la storia, mentre nel romanzo no. Questa potrebbe essere un'allusione al fatto che Kafka avesse effettivamente pubblicato la storia molto prima della pubblicazione postuma del romanzo. Inoltre nel libro il prete e K. discutono poi del contenuto della leggenda, lasciando ad intendere che non si possa giungere ad un'interpretazione univoca. Tale passaggio è in realtà fondamentale nel romanzo in quanto allusione metaletteraria alla macchina di metafore messa in moto da Kafka ne Il processo (e in altre sue opere): la scrittura di Kafka metaforizza situazioni psicologiche e storiche fino al punto di rendere il significato della metafora irriconoscibile. Così, mentre solitamente la metafora è significante di un significato, le metafore di Kafka diventano significato e tutte le interpretazioni possibili diventano significante. Tale passaggio è completamente omesso nell'opera cinematografica di Welles.


title: Il processo (film 1962)

text: Il finale inoltre è completamente stravolto. Nel libro K. viene ucciso per sgozzamento dai due uomini che lo trascinano alla miniera per mettere in atto, presumibilmente, la condanna di morte emessa dal tribunale; nel film K. ha invece una reazione di aggressiva derisione nei confronti dei due strani individui, che fuggono in preda al terrore e lo eliminano lanciando una bomba nella conca della cava in cui lo hanno lasciato. La scena si conclude con K. che sembra afferrare la bomba, ma che abbia tentato di lanciarla via per salvarsi oppure no è lasciato alla libera interpretazione dello spettatore.


title: Il processo (film 1962)

text: Nonostante queste differenze, lo snellimento di alcune scene operato da Welles lascia comunque completamente intatta la simbologia religiosa presente nell'opera originaria: il baciamano da parte del commerciante Bloch nei confronti dell'avvocato Hastler; la riverenza irrazionale per la legge e i suoi rappresentanti; la presenza degli uffici del tribunale nei solai, i posti più vicini al cielo; il racconto della ritualità delle funzioni del tribunale, come il misterioso suono della campanella avvenuto nel processo di Bloch; la legge percepita prima di tutto come istigatrice del senso di colpa.


title: Supercoppa UEFA 1996

text: Si è svolta il 15 gennaio e il 5 febbraio 1997, in gara di andata e ritorno, tra la squadra vincitrice della Champions League 1995-1996, gli italiani della , e quella detentrice della Coppa delle Coppe 1995-1996, i francesi del .


title: Supercoppa UEFA 1996

text: A conquistare il titolo è stata la Juventus, che ha vinto la gara di andata a Parigi per 6-1 — la peggiore sconfitta subìta da una club francese in competizioni confederali nonché il rovescio casalingo col maggiore scarto nella storia della manifestazione — e la gara di ritorno a Palermo per 3-1: il 9-2 complessivo è lo scarto più ampio mai registrato in finali di competizioni UEFA.


title: Bandiera dell'Egitto

text: L'attuale bandiera dell'Egitto (), è un tricolore costituito da tre bande orizzontali (una rossa, una bianca e una nera) uguali a quelle della bandiera rivoluzionaria risalente alla Rivoluzione del 1952.


title: Bandiera dell'Egitto

text: La bandiera include l'emblema nazionale dell'Egitto, l'aquila egiziana di Saladino, nella fascia centrale bianca.


title: Bandiera dell'Egitto

text: I Liberi Ufficiali che rovesciarono Fārūq I d'Egitto (durante la rivoluzione), assegnarono un simbolismo specifico a ciascuna delle tre bande della rivoluzionaria bandiera: la fascia rossa, simboleggia il sangue versato del popolo egiziano nella guerra contro l'occupazione britannica; la fascia bianca, simboleggia la natura pacifica (e priva di spargimenti di sangue) della rivoluzione contro la monarchia; la fascia nera, simboleggia il periodo buio in cui il popolo egiziano fu sotto il dominio britannico e quello monarchico.


title: Bandiera dell'Egitto

text: La bandiera della Rivoluzione e della Liberazione dell'Egitto, fu fonte di ispirazione per diversi paesi arabi ed venne adottata da molti degli stati arabi: gli stessi colori del tricolore egiziano, sono presenti nelle bandiere dell'Iraq, della Siria, del Sudan e dello Yemen (e, un tempo, anche della Libia); l'unica differenza è la presenza (o assenza) di distintivi emblemi nazionali nella fascia bianca.


title: Bandiera dell'Egitto

text: La prima bandiera nazionale del moderno Egitto venne adottata quando la nazione ottenne la parziale indipendenza dal Regno Unito nel 1922. Consisteva di una mezzaluna bianca, con tre stelle, in campo verde.


title: Bandiera dell'Egitto

text: Successivamente al colpo di Stato del 1952, la bandiera venne sostituita con l'attuale struttura a tricolore orizzontale rosso-bianco-nero, con al centro una grande aquila di Saladino dorata con sul petto una mezzaluna e tre stelle bianche all'interno di un cerchio di colore verde; da allora ha cambiato solo l'emblema centrale: sotto la Repubblica Araba Unita (1958-1961), la striscia bianca conteneva due stelle verdi (allusive dell'Egitto stesso e della Siria) e benché la Repubblica Araba Unita fosse stata sciolta nel 1961 tale bandiera è rimasta in vigore fino al 1972; la bandiera usata nel periodo 1972-1984 conteneva il falco di Quraysh dorato; quella del 1984, e attualmente in uso, riprende l'aquila dorata di Saladino ma con varie differenze rispetto alla versione del 1952: le dimensioni sono molto ridotte così da occupare solo la striscia bianca centrale, sul petto presenta uno scudo giallo e tra gli artigli un rotolo di papiro recante il nome della nazione in arabo (جمهورية مصر العربية "Repubblica Araba d'Egitto").


title: Tropicana (Boomdabash e Annalisa)

text: Tropicana è un singolo del gruppo musicale italiano Boomdabash e della cantante italiana Annalisa, pubblicato il 10 giugno 2022.


title: Tropicana (Boomdabash e Annalisa)

text: Il brano, scritto dal duo Takagi & Ketra con Federica Abbate e Jacopo Ettorre, ha segnato la prima collaborazione tra i due artisti e dal punto di vista musicale rappresenta un omaggio alla musica degli anni settanta e ottanta con un'influenza della musica tradizionale pugliese, in special modo la taranta. Riguardo al coinvolgimento di Annalisa, il gruppo ha spiegato:


title: Tropicana (Boomdabash e Annalisa)

text: "Tropicana" è stato accolto con recensioni miste da parte della critica specializzata. Giulia Ciavarelli di "TV Sorrisi e Canzoni" ha riscontrato che il singolo «coinvolge al primo ascolto» grazie alle «sonorità dance che rispecchia la grinta del gruppo e si presta a essere la colonna sonora della stagione estiva». Fabio Fiume di "All Music Italia" ha invece notato come le sonorità dance «sviluppano l'errore di rallentare d'improvviso» il ritmo del brano, rimanendo inoltre poco colpito dal testo, descrivendolo come un insieme di «frasi messe lì senza senso»; Fiume ha aggiunto inoltre che la performance di Annalisa risulti «sprecata» poiché riscontra un «disimpegno più totale, anche nella sua presenza vocale; [...] O lei, o Baby K, o Elettra Lamborghini, non avrebbe fatto differenza sulla resa del pezzo».


title: Tropicana (Boomdabash e Annalisa)

text: Il 10 giugno 2022 è stato pubblicato su YouTube il lyric video del brano. Il videoclip ufficiale, diretto da Fabrizio Conte e girato nel Salento, è stato invece pubblicato il 6 luglio 2022.


title: Assist (calcio)

text: Un "assist" consiste nel passaggio volontario di un calciatore — anche da situazioni di palla inattiva — che consente al compagno di squadra la marcatura. L'azione che conduce alla rete non implica necessariamente un "assist" dacché l'autore potrebbe, per esempio, ricevere palla da un avversario oppure effettuare dribblaggio o un'azione personale: talvolta viene comunque considerato tale un passaggio utile a finalizzare la manovra offensiva, indipendentemente dal fatto che il destinatario debba superare eventuali avversari. Un calciatore abile nel servire assist ai compagni è definito «assist-man» (talvolta italianizzato in "uomo-assist") oppure «rifinitore».


title: Assist (calcio)

text: Il criterio è inoltre utilizzato come discriminante per le situazioni di parità nella classifica dei marcatori. Viene infine riconosciuto nel fantacalcio costituendo, al pari del gol, un valore aggiuntivo (bonus).


title: Ossian

text: Ma la vera vicenda letteraria esplose quando James MacPherson (1736-1796) scrisse "I Canti di Ossian". MacPherson finse di aver tradotto fedelmente le originali poesie di Ossian, mentre in realtà si basò su dei frammenti e inventò molti "canti".


title: Ossian

text: Il successo delle sue presunte traduzioni, nondimeno, fu straordinario. La prosa potente, il riferimento a una natura selvaggia, ne fanno un'opera fondamentale del Preromanticismo.


title: Ossian

text: A titolo di esempio, vale la pena ricordare l'importanza che i "Canti di Ossian" hanno avuto nella formazione della sensibilità del movimento Sturm und Drang; inoltre entusiasti lettori di MacPherson furono Ugo Foscolo e Johann Wolfgang Goethe. Quest'ultimo, infatti, dedica un ampio brano del suo romanzo giovanile "I dolori del giovane Werther" proprio a un canto di Ossian. Nel dipinto è presente la figura di un cane eretto su una roccia, tipico dei dipinti di Ingres. La rappresentazione è confermata dall'acquerello del medesimo dipinto posto al Museo del Louvre.


title: Ossian

text: Nel 1760 Macpherson pubblicò il testo "Frammenti dell'antica poesia raccolti sugli altopiani della Scozia" (in lingua inglese "Fragments of Ancient Poetry collected in the Highlands of Scotland"), e più tardi trovò ulteriori manoscritti. Nel 1761 egli affermò di aver trovato un poema epico sulla materia dell'eroe Fingal, scritto da Ossian. Il nome Fingal o "Fionnghall" significa "bianco estraneo". Pubblicò la sua traduzione negli anni seguenti, che ebbero culmine in una raccolta, "I canti di Ossian" ("The Works of Ossian"), nel 1765. Il poema più famoso era "Fingal" scritto nel 1762. Il poema ebbe un successo internazionale (anche Napoleone ne divenne un grande appassionato) e fu proclamato l'equivalente celtico degli scrittori classici come Omero. Molti scrittori furono influenzati da questo lavoro, anche il giovane Walter Scott e lo scrittore tedesco J.W. von Goethe, la cui traduzione tedesca di una parte degli scritti di Macpherson compare in una scena de "I dolori del giovane Werther". Johann Gottfried Herder scrisse un saggio intitolato "Estratto da una corrispondenza di Ossian e le canzoni di antichi Popoli" ("Extract from a correspondence about Ossian and the Songs of Ancient Peoples") nei primi giorni del movimento Sturm und Drang.


title: Ossian

text: Il poema ha anche esercitato un'influenza sul prosperare della Musica romantica, e Franz Schubert in particolare ha composto Lieder usando l'ambientazione di poemi ossianici.


title: Ossian

text: Ci fu un'immediata disputa sulle affermazioni di Macpherson, per ragioni letterarie e politiche. Macpherson sostenne che l'origine del materiale fosse scozzese; fu fortemente osteggiato dagli storici irlandesi. Durante il periodo in cui sono ambientati i poemi, irlandesi e scozzesi condividevano parte della comune cultura gaelica e un po' di letteratura fianna fu composta in Scozia.


title: Ossian

text: La controversia si scatenò nei primi anni del XIX secolo, con dispute su se i componimenti fossero basati su fonti irlandesi, inglesi, o sui frammenti gaelici intrecciati nel componimento come Samuel Johnson sosteneva, o in generale su tradizioni orali e manoscritti scozzesi gaelici come affermava Macpherson. L'autore scozzese Hugh Blair nel 1763 in "A Critical Dissertation on the Poems of Ossian" sosteneva l'autenticità del lavoro contro la critica pungente di Johnson e dal 1765 il saggio fu incluso in ogni edizione di "Ossian" per dare credibilità all'opera.


title: Ossian

text: Thomson (1952) scoprì che Macpherson in effetti aveva raccolto ballate ossianiche gaeliche scozzesi, ma le aveva adattate alla sensibilità contemporanea modificando i personaggi originali e le idee, e aveva introdotto una grande quantità del proprio materiale.


title: Papa Alessandro IV

text: Rinaldo era probabilmente figlio di una sorella di Gregorio IX, della quale ignoriamo il nome, e di Filippo II, signore di Jenne. Questa parentela ha fatto sì che molti storici, nel corso dei secoli, lo abbiano considerato erroneamente del casato dei conti di Segni.


title: Papa Alessandro IV

text: Membro di un'importante famiglia alla quale appartennero già due Papi (Innocenzo III e Gregorio IX), dapprima fu canonico, per diversi anni, presso la cattedrale di Anagni e successivamente (entro il 1221) completò gli studi all'Università di Parigi conseguendo il titolo di "magister". Nel 1221 prese parte con lo zio cardinale Ugolino di Anagni a un'importante ambasceria a Milano. Ugolino, quando poi, nel 1227, divenne papa Gregorio IX, creò Rinaldo cardinale diacono, assegnandogli la diaconia di Sant'Eustachio, titolo che mantenne fino al 1231 (o 1232), allorché divenne cardinale vescovo di Ostia e di Velletri. Fu consacrato vescovo nel 1235.


title: Papa Alessandro IV

text: Papa Gregorio lo inviò più volte come suo legato ad Anagni, Perugia, Viterbo e in Nord Italia; conobbe in quegli anni Federico II (1194-1250), con il quale ebbe un rapporto amichevole. Nel 1244 divenne decano del Sacro Collegio.


title: Papa Alessandro IV

text: Sotto papa Innocenzo IV il suo unico incarico importante fu quello di cardinale protettore dell'Ordine francescano.


title: Papa Alessandro IV

text: Il cardinale Rinaldo di Jenne venne eletto all'unanimità pontefice a Napoli il 12 dicembre 1254. Fu consacrato il 20 dicembre e assunse il nome pontificale di Alessandro IV.


title: Papa Alessandro IV

text: Sin dall'inizio del suo Pontificato, Alessandro IV dimostrò grandi doti di mecenatismo, decidendo di circondarsi dei più illustri saggi e teologi della sua epoca, tra i quali san Bonaventura da Bagnoregio, sant'Alberto Magno protettore degli scienziati e san Tommaso d'Aquino.


title: Papa Alessandro IV

text: Nell'azione politica e di governo, Alessandro IV si avvalse con ogni probabilità dell'esperienza del potente cardinale Riccardo Annibaldi, nipote di Gregorio IX e dunque suo consanguineo. Successe a Innocenzo IV come tutore di Corradino, l'ultimo degli Hohenstaufen, assicurandogli la sua benevola protezione; ebbe viceversa un rapporto di dura e difficile contrapposizione con lo zio di Corradino, Manfredi di Sicilia. Alessandro IV, scontento per gli infruttuosi tentativi di conversione dei musulmani da parte dei frati mendicanti inviati a Lūǧārah (Lucera), mirando anche a conquiste sul Regno Svevo, nel 1255 emise la bolla "Pia Matris" contro Manfredi e i musulmani di Lucera, inneggiando ad una crociata contro di essi. Alessandro comminò la scomunica e l'interdetto contro Manfredi e la sua fazione, ma ciò non servì a indebolirlo. Tantomeno poté arruolare i re d'Inghilterra e di Norvegia in una crociata contro gli Hohenstaufen. Una volta assicuratasi la fedeltà della colonia saracena, Manfredi, chiamato anche "Sultano di Lucera" (1258-1266), poté arruolare un ingente esercito e muovere guerra all'esercito pontificio, che sconfisse presso Foggia. Roma stessa divenne ghibellina con il Senatore Brancaleone degli Andalò, e Papa Alessandro fu così costretto (1257) a trasferire la Sede pontificia in un luogo più protetto e ben fortificato, la città di Viterbo, dove morì nel 1261.


title: Papa Alessandro IV

text: Il pontificato di Alessandro IV si segnalò soprattutto per i tentativi di riunificazione della Chiesa cattolica con la Chiesa ortodossa, che ebbero un significativo successo con la riunificazione con la Chiesa maronita, per l'istituzione dell'inquisizione in Francia, per il favore mostrato agli Ordini mendicanti, e per il tentativo, non realizzato, di organizzare una Crociata contro i Tartari.


title: Papa Alessandro IV

text: Nel 1255 Alessandro IV elevò all'onore degli altari Santa Chiara (1193 ca. – 1253); nel 1256, d'intesa con il cardinale Riccardo Annibaldi, con la bolla "Licet Ecclesiae catholicae" confermò l'unione degli Eremiti di Giovanni Bono (regola agostiniana, 1225), degli Eremiti della Tuscia, degli Eremiti di San Guglielmo (regola benedettina), degli Eremiti di Brettino (regola agostiniana, 1228), degli Eremiti di Monte Favale (regola benedettina) e di altre congregazioni minori, nell'Ordine degli Eremitani di Sant'Agostino, realizzando quella che è stata poi definita la «Grande Unione»; diede inoltre inizio al processo di canonizzazione di Santa Rosa da Viterbo, dopo aver riesumato, il 4 settembre 1258, il corpo della Santa incorrotto nella nuda terra e averlo traslato dalla chiesa di Santa Maria in Poggio al monastero di San Damiano, che in séguito divenne il monastero di Santa Rosa.


title: Papa Alessandro IV

text: Papa Alessandro IV durante il suo pontificato ha creato 2 cardinali nel corso di 2 distinti concistori.


title: Papa Alessandro IV

text: Alessandro IV morì il 25 maggio 1261 a Viterbo, dove, pochi anni prima, aveva prudentemente trasferito la Sede Pontificia, nel timore delle persecuzioni e delle sommosse che in quel periodo storico opprimevano la Chiesa di Roma. Per gli stessi motivi, dopo la sua morte, al fine di evitare profanazioni e saccheggi, le sue spoglie furono nascoste all'interno della cattedrale di San Lorenzo a Viterbo, dove a tutt'oggi riposano in un luogo rimasto segreto.


title: Papa Alessandro IV

text: Tra i tanti documenti che testimoniano la sepoltura del Pontefice nella Cattedrale di Viterbo, si segnalano:


title: Papa Alessandro IV

text: Nei secoli successivi alla morte di Alessandro IV sono stati effettuati alcuni tentativi di ricerca della sua tomba, ma ad oggi nessuno è stato in grado di risolvere questo mistero.


title: Papa Alessandro IV

text: Gli ultimi tentativi risalgono alla fine del XIX secolo, anch'essi rimasti senza esito dal momento che «fu imposto di sospendere le ricerche per mancanza di fondi» (manoscritto, Archivio della Cattedrale di Viterbo).


title: Papa Alessandro IV

text: Nei primi anni 2000 si sono riaperte le ricerche per il ritrovamento della tomba del pontefice, con un progetto internazionale diretto dall'Istituto "Alessandro IV", una struttura creata da liberi ricercatori europei al fine di coordinare e dirigere progetti di ricerca scientifica.


title: Cinesica

text: La cinesica (dal greco "kinesis", movimento) è la scienza che studia il linguaggio del corpo. Il termine cinesica venne ideato dall'antropologo americano Ray Birdwhistell negli anni cinquanta del XX secolo.


title: Cinesica

text: Un osservatore attento noterà infatti una discordanza se il linguaggio del corpo e le parole pronunciate non sono sulla stessa ”linea d'onda”, cioè in accordo.


title: Cinesica

text: Il linguaggio corporeo è stato studiato approfonditamente solo dagli anni sessanta, sebbene studiosi di antropologia sociale ritengano che fosse già presente nella preistoria per sopperire alla mancanza del linguaggio verbale. Già Charles Darwin aveva intuito l'importanza di questo tipo di comunicazione. Nel 1872 pubblicò "L'espressione delle emozioni nell'uomo e negli animali". Quest'opera diede la nascita alle moderne ricerche sulle espressioni facciali. Con gli anni tutte le teorie proposte da Darwin furono confermate mediante studi scientifici.


title: Cinesica

text: Nel 1971, Albert Mehrabian, studioso di psicologia sociale alla University of Los Angeles (UCLA), è stato uno dei primi ad interessarsi all'efficacia dei messaggi verbali e non verbali ed ha elaborato un modello valido tutt'oggi. Il suo studio evidenzia i tre elementi alla base di qualunque atto di comunicazione: il linguaggio del corpo, la voce e le parole. Quando i tre elementi non sono allineati e congrui gli uni con gli altri, noi percepiamo il significato di ogni messaggio che ci giunge in questa percentuale:


title: Cinesica

text: Quindi, quando un linguaggio non è allineato per qualche motivo, menzogna, disagio o altro, il 93% di un nostro messaggio viene segnalato dal nostro corpo e non dal significato puro delle nostre parole.


title: Cinesica

text: È stato riscontrato che parte del linguaggio corporeo è universale, ad esempio ogni cultura adotta la stessa mimica facciale per esprimere in modo spontaneo le emozioni principali (rabbia, tristezza, paura, ecc.), per cui si pensa che siano gesti geneticamente prestabiliti da spinte evolutive derivate dal nostro passato animale. Per esempio scoprire i denti e dilatare le narici sono gesti universali per avvertire che siamo pronti ad attaccare o a difenderci; la dilatazione delle narici ci porta ad iperossigenare prima dello scatto. Un altro esempio è il gesto delle “spallucce” normalmente tradotto con "non si sa quello che l'interlocutore sta domandando". Questo gesto può essere diviso in tre componenti:


title: Cinesica

text: Per decifrare il linguaggio corporeo James Borg ed Allan Pease hanno proposto la “regola delle tre c”:


title: Cinesica

text: Un pensiero negativo crea emozioni negative che innescano reazioni fisiche e che quindi portano ad un comportamento che esprime tale stato d'animo.


title: Cinesica

text: L'area corticale del cervello crea i pensieri attivando i neuroni che portano il messaggio fino al sistema limbico addetto alle emozioni. Qui il messaggio viene portato al surrene. Esso stimola organi che immettono sostanze che, raggiunta l'ipofisi, attivano la produzione di ormoni dello stress fra cui la noradrenalina, l'adrenalina e alcuni corticosteroidi.


title: Cinesica

text: Gli ormoni dello stress alterano la normale trasmissione neuronale con conseguente mancanza di lucidità e difficoltà a ricordare le cose.


title: Cinesica

text: I neurotrasmettitori sotto la presenza degli ormoni dello stress interferiscono con le trasmissioni delle informazioni al cervello. Inoltre la scarsa mancanza di ossigeno dovuta all'irregolarità respiratoria riduce l'apporto dell'ossigeno stesso al cervello, facendone perdere l'efficienza.


title: Cinesica

text: Lo stato di eccitazione porta ad una dilatazione della pupilla di quattro volte superiore al normale. Al contrario, in uno stato d'animo negativo la pupilla si restringe.


title: Cinesica

text: Eckhard Hess, ex direttore del dipartimento di psicologia della University of Chicago ed uno dei primi studiosi a dedicarsi alla pupillometria, ha scoperto una correlazione tra dimensione della pupilla e stato di attenzione generale di un soggetto. Questa aumenta quando c'è qualcosa di stimolante. Hess ha scoperto che le pupille degli eterosessuali si dilatano alla vista di modelli del sesso opposto e si contraggono quando vedono un individuo dello stesso sesso. L'aumento della dimensione pupillare è anche correlato all'attività mentale del ‘problem solving’ e che ha il suo massimo picco quando il soggetto trova la soluzione. L'allargamento e il restringimento della pupilla ci è inconsciamente noto, infatti noi in uno sguardo cerchiamo i segnali della pupilla per capire le reazioni positive o negative; tradizionalmente gli occhi con l'iride più chiara piacciono di più perché si riesce a notare meglio l'allargamento e il restringimento pupillare.


title: Cinesica

text: Contrariamente a quanto si pensa, la maggior parte di noi è convinta che chi mente volga gli occhi altrove.


title: Cinesica

text: Studi del professore Paul Ekman della University of California rivelano che molti truffatori utilizzano questa tecnica al contrario, e mentono abusando del contatto oculare. Un esperimento condotto nel corso di un seminario da James Borg, psicologo del lavoro specializzato in comunicazione interpersonale, ha rivelato quanto sia diffusa questa ovvietà.


title: Cinesica

text: Ad una donna è stato dato un mazzo di carte da gioco e le è stato chiesto di mentire sporadicamente al relatore circa il loro valore. Egli si è accorto delle menzogne proprio in base allo sguardo prolungato che essa gli rivolgeva quando mentiva, con evidente intento di dimostrarsi sincera.


title: Cinesica

text: James Borg sostiene che quando si dice il falso il battito palpebrale può aumentare, questo perché nella menzogna si produce un'accelerazione a livello fisiologico.


title: Cinesica

text: Il sistema FACS (Facial Action Coding System) codifica tutte le contrazioni muscolari che compongono le espressioni del volto (più di 10.000 in totale); quando queste si manifestano e svaniscono nell'arco di una frazione di secondo (fino a 1/25 di secondo) sono definite come “Microespressioni”. Emozioni sincere innescano reazioni immediate che automaticamente esprimiamo come espressioni del volto; queste poi vengono bloccate consciamente nel tentativo conscio di controllarsi, ma con un lieve ritardo che provoca una fuga di informazioni. Queste microespressioni fulminee possono essere viste con strumenti dotati di fermo immagine o di "ralenti", data la loro velocità, oppure a occhio nudo da persone opportunamente addestrate.


title: Cinesica

text: All'inizio del diciannovesimo secolo Guillaume Benjamin-Amand Duchenne studiò la muscolatura facciale dell'uomo conducendo esperimenti su persone paralizzate o su ghigliottinati. Individuò così due gruppi di muscoli responsabili del sorriso: il grande zigomatico e l'orbicolare dell'occhio.


title: Cinesica

text: I primi collegano gli zigomi ai lati della bocca e contraendosi svolgono un trazione laterale su di essa facendo salire le guance e determinando l'esposizione dei denti, i secondi circondano l'occhio.


title: Cinesica

text: Lo studioso notò che i primi muscoli sono volontari mentre i secondi non possono essere controllati volontariamente. Successivi studi ulteriori hanno puntualizzato che in realtà solo una parte del muscolo "orbicularis oculi" è involontario e che una piccola percentuale di persone è comunque in grado di contrarlo volontariamente. Questo è uno dei punti di partenza da cui il professor Paul Ekman della University of California e Wallace V. Friesen della University of Kentucky hanno messo a punto un sistema di codificazione dei movimenti facciali. I veri sorrisi sono generati dalla parte inconscia del cervello e quindi sono automatici. I due professori hanno così creato il sistema di codifica delle espressioni facciali (FACS), un sistema di decodificazione dei movimenti facciali, dando al sorriso spontaneo il nome di “sorriso di Duchenne“ in onore all'operato del neurofisiologo francese.


title: Cinesica

text: Il sorriso denota sottomissione, comunica il messaggio: ”non sono una minaccia”. E nell'uomo in particolare comunica un invito ad accettarci a livello personale.


title: Cinesica

text: Altra caratteristica del sorriso è che quando lo vediamo siamo chimicamente predisposti a ricambiarlo. Ruth Campbell docente all'università College London ritiene che questo sia dovuto ai neuroni specchio che determinano una reazione immediata di imitazione.


title: Cinesica

text: Una capacità del sorriso è quella di attivare le endorfine che alleviano lo stress, esercitano un effetto tranquillante e rafforzano le difese immunitarie. Quindi siamo attratti dai volti sorridenti che influenzano il sistema nervoso e nello stesso modo tendiamo a schivare i soggetti che hanno gli angoli della bocca rivolti verso il basso, tipici di chi è infelice o infuriato.


title: Cinesica

text: È scientificamente provato che il cervello ha maggiori connessioni con le mani che con qualsiasi altra parte del corpo.


title: Cinesica

text: Sfregare i palmi è sintomo di un'aspettativa allettante e la sua velocità indica quanto beneficio si otterrà. Più le mani andranno veloci più beneficio andrà ad un ipotetico interlocutore, più queste andranno lente più il beneficio andrà a chi compie il gesto.


title: Cinesica

text: Le mani a guglia sono un gesto che viene comunemente adottato dai superiori quando danno istruzioni ai subalterni, è un comune gesto di autocompiacimento e di arroganza.


title: Cinesica

text: I pollici in mostra sono sintomo di sicurezza in se stessi, possono uscire dalle tasche, possono essere mostrati mentre si incrociano le mani, segno che stravolge il significato comune delle braccia incrociate.


title: Cinesica

text: Il toccarsi o stropicciarsi il naso, la bocca, grattarsi il collo oppure l'orecchio in relazione ad altri segnali corporei, possono generalmente essere indizi di menzogna, una volta verificato che non fanno parte della normale gestualità del soggetto.


title: Cinesica

text: La Smell and Taste Treatment and Research Foundation of Chicago ha scoperto che quando si mente si liberano catecolamine, sostanze che determinano il gonfiore dei tessuti nasali. Grazie a telecamere interne gli scienziati hanno dimostrato che quando si mente la pressione sale e l'afflusso di sangue aumenta portando ad un formicolio del naso e quindi alla conseguente sensazione di prurito in tale zona.


title: Cinesica

text: Sono molti i movimenti del corpo espressi dalle mani, fra questi uno dei meno palesi ma di grande efficacia è quello dei palmi. I gesti più comuni del palmo sono:


title: Cinesica

text: Allan Pease, psicoterapeuta esperto in comunicazione e linguaggio del corpo, ha condotto un esperimento con otto diversi oratori. Questi hanno tenuto una serie di discorsi di una decina di minuti ciascuno con un pubblico sempre diverso. Agli oratori è stato chiesto di usare questi tre gesti durante i loro discorsi. Dallo studio è emerso che gli oratori che usavano maggiormente i palmi verso l'alto hanno ottenuto 84% dei consensi da parte del pubblico, il 52% invece quando pronunciavano il medesimo discorso tenendo i palmi verso il basso e solo il 28% quando usavano il pugno chiuso con il dito puntato. Infatti tradizionalmente il palmo è un gesto non minaccioso e indica la mancanza di armi (questo gesto si è poi evoluto nel palmo sul cuore, usato nei giuramenti). Il palmo rivolto verso il basso indica un gesto di autorità e può addirittura scatenare gesti di antagonismo (il gesto più famoso è il saluto nazista durante il Terzo Reich). Infine la mano chiusa con il dito puntato è un pugno in cui il dito viene usato come mazza, ed è uno dei gesti più irritanti che si possano usare.


title: Cinesica

text: La stretta di mano è un altro gesto importante. Questa risale alle tribù primitive che quando si incontravano si davano la mano per mostrare che non nascondevano nulla. Nell'antica Roma si nascondevano spesso i pugnali nelle maniche e questo gesto, in questo periodo allungato alla presa degli avambracci, veniva attuato per tutelare la propria incolumità. Ancora oggi la stretta di mano è un'usanza per salutare persone ed è rivelatore di predominio, sottomissione e uguaglianza a seconda della potenza della stretta stessa.


title: Cinesica

text: Nasconderci è un gesto che comunemente facciamo fin dall'infanzia, un bambino sgridato va a nascondersi dietro le gambe della mamma. Crescendo questo comportamento si affina e verso i sei anni iniziamo già ad adottare le braccia incrociate come forma di difesa. Nell'adolescenza il gesto viene espresso con le gambe ed infine nell'età adulta incrociamo solo un braccio per creare una barriera fra noi e il soggetto della nostra preoccupazione. Di solito le braccia vengono incrociate all'altezza del cuore o dei polmoni aree che riteniamo vitali e quindi più delicate.


title: Cinesica

text: Una posizione è quella della “presa delle braccia” in cui le mani afferrano le braccia per sostenere e coprire al contempo la parte inferiore del corpo. Questa posizione è un modo di trarre conforto e riecheggia gli abbracci materni. Una variante a questa posizione è quella fatta con un solo braccio che va ad afferrare l'incavo del gomito, il significato è sempre quello di rassicurazione.


title: Cinesica

text: Le insicurezze invece sono manifestate con altri movimenti comuni come quello di toccarsi il braccialetto, l'orologio, sistemarsi i gemelli, giocherellare con la cartellina o la borsetta e qualsiasi altro gesto che porti involontariamente a creare una barriera difensiva.


title: Cinesica

text: Anche quando si è seduti si ricorre a queste “barriere”, talvolta create anche dalle braccia stesse. Chi invece sta seduto dritto con le braccia lungo i braccioli della sedia dà un'impressione di sicurezza, potere e dà un'immagine di forte integrità.


title: Cinesica

text: Nell'uomo le gambe si sono evolute per due funzioni principali, aiutarci a prendere cibo e scappare dai pericoli. Queste due funzionalità sono insite nel nostro cervello anche se in maniera inconscia. Le gambe vanno quindi a rivelare dove una persona voglia andare.


title: Cinesica

text: Ci sono quattro posizioni principali in cui si possono mettere le gambe partendo da una posizione eretta.


title: Cinesica

text: Come il corpo è orientato rispetto ad un'altra persona è indice del suo stato d'animo e delle sue decisioni nell'immediato futuro.


title: Cinesica

text: Quando due animali vogliono attaccare si pongono uno di fronte all'altro, posizione di aggressione. Quando invece questi vogliano solo studiarsi a vicenda si accosteranno l'uno a lato dell'altro in una posizione non aggressiva.


title: Cinesica

text: La medesima cosa accade nell'uomo. Una posizione aperta è quella di due persone che parlano orientando il corpo a 45° l'uno dall'altro, formando così un angolo di 90°. Una posizione viene percepita aggressiva quando un soggetto si pone di fronte sebbene l'altro sia orientato a 45°. In questo modo si creerà un atteggiamento di circospezione che non favorirà di certo il dialogo.


title: Cinesica

text: Da seduti si verificano gli stessi eventi, se due persone sono interessate l'una all'altra incroceranno le gambe nella medesima direzione mentre, se l'interesse non è corrisposto uno avrà facilmente le gambe orientate verso una via di fuga.


title: Cinesica

text: La prossemica (ulteriore canale della CNV assieme alla paralinguistica, la digitale/aptica, e olfattiva), a differenza della cinesica che studia la gestualità del corpo, è lo studio del comportamento spaziale. Esistono molti libri e articoli sulla territorialità animale, il leopardo ha un suo territorio che va dagli 8 ai 63 km quadrati segnalato con odori come segnale di possesso. Si è scoperto che anche l'uomo ha e difende un suo territorio.


title: Cinesica

text: Edward Hall, antropologo statunitense, è stato uno dei primi a studiare le esigenze spaziali dell'uomo. Questa branca, creata da Hall agli inizi degli anni sessanta si chiama prossemica. Il territorio è anche definito quell'area o zona che circonda una persona e che può essere definita come una sua estensione. Questa zona negli animali dipende dalla popolazione presente, l'area del leopardo varierà a seconda della presenza di altri della sua specie in quell'area. Lo stesso vale per l'uomo che si porta dietro un territorio proprio di spazio noto come spazio personale. I giapponesi, a causa dei problemi dovuti al sovraffollamento, avranno uno spazio personale diverso da un'altra popolazione abituata a maggiori spazi.


title: Cinesica

text: Ad esempio i giapponesi hanno spazi inferiori rispetto ad altre culture. In una conversazione con un inglese un giapponese automaticamente si porterebbe alla distanza che è solito usare con i suoi connazionali. L'inglese, dato che ha uno spazio personale maggiore, potrebbe essere infastidito dal suo comportamento e, arretrando, si porterebbe alla distanza che è solito avere con i suoi compatrioti.


title: Cinesica

text: Questo è alla base di molti luoghi comuni che vedono gli asiatici come persone aggressive e indiscrete e gli inglesi come persone fredde, distaccate e scostanti.


title: Cinesica

text: Al volante molte persone trasformano la macchina in un luogo protettivo e, date le notevoli dimensioni del veicolo, lo spazio personale tende ad aumentare notevolmente. Per questo un guidatore reclama uno spazio personale che va dagli 8 ai 10m.


title: Cinesica

text: Paul Ekman della university of California ha esposto un campione di fotografie ritraenti numerosi stati d'animo a ventuno soggetti di diverse culture e nazionalità. Nella maggior parte dei casi i soggetti di una stessa cultura hanno riconosciuto i medesimi stati d'animo.


title: Cinesica

text: Questo non vuol dire che non esistano differenze culturali; tedeschi e britannici sono abituati a non gesticolare mentre parlano. Dalle ricerche di Allan Pease condotte in quarantadue paesi è emerso che i nordamericani e i britannici sono i popoli meno sensibili culturalmente. L'84% dei nordamericani non hanno infatti il passaporto, anche George Bush ha richiesto il passaporto dopo essere diventato presidente. I britannici invece viaggiano molto ma sono reticenti ad adottare le abitudini culturali degli altri paesi, infatti si aspettano che gli altri parlino inglese e usino sempre il loro linguaggio corporeo.


title: Cinesica

text: L'abitudine di soffiarsi il naso con un fazzoletto è prettamente occidentale, mentre gli orientali non la adottano, limitandosi a soffiarsi soltanto il naso. L'abitudine europea è dovuta al diffondersi della tubercolosi. Questa malattia, mortale all'epoca, si diffondeva per via aerea, pertanto i governi presero provvedimenti esortando i cittadini a soffiarsi il naso con un pezzo di stoffa.


title: Cinesica

text: Un gesto che ha molte interpretazioni è quello del dito indice e medio alzati. Grazie a Churchill nella seconda guerra mondiale questo gesto significava vittoria se il palmo era rivolto verso l'interlocutore. Quando invece a essere rivolto verso l'interlocutore era il dorso, diventa di spregio. Il gesto risale al periodo in cui agli arcieri inglesi catturati venivano mozzate queste due dita, indispensabili per lanciare le frecce contro l'avversario. La massima vergogna per un arciere era quindi quella di avere l'indice e il medio tagliati e quindi di non essere più in grado di tirar frecce. La “V” fu quindi usata come gesto di spregio ad indicare al nemico che gli arcieri erano ancora in grado di combattere, ed è rimasta tutt'oggi in uso.


title: Cinesica

text: Uno dei gesti più comuni è quello di scuotere la testa. I biologi evoluzionisti ritengono che sia il primo atto che il neonato apprende. Quando questo è sazio e non vuole più bere il latte materno scuote la testa a destra e a sinistra. Questo gesto, è comunemente traducibile con un “no”. Ma se questo è fatto mentre si dice una frase positiva come “che bell'idea!” oppure” concordo con te” ribalta il significato della frase perché va contro a ciò che vorremmo esprimere, sintomo che non crediamo veramente a quello che stiamo dicendo.


title: Cinesica

text: In molte culture il cenno del capo è un gesto di assenso. Questo è una sorta di inchino, atto di sottomissione. Ricerche condotte dalla Allan Pease sull'argomento hanno mostrato che soggetti sordi, ciechi o muti usano questo gesto per esprimere “sì”, ciò suggerisce che è un movimento innato in noi.


title: Cinesica

text: In India il gesto di affermazione viene fatto facendo oscillare la testa a destra e a sinistra, gesto che noi colleghiamo all'incertezza.


title: Cinesica

text: Gli inglesi per salutare usano una torsione del capo mista ad una girata di testa laterale, questo gesto deriva da un'usanza medievale. Infatti a quei tempi tenere il cappello era nella norma, il saluto veniva fatto togliendosi il cappello adottando quindi quel movimento della testa che adesso si effettua anche senza la presenza del medesimo. Questo gesto ha la stessa derivazione di quello usato anche oggi dai militari.


title: Cinesica

text: Sollevare le spalle ed abbassare la testa è un gesto che inconsciamente viene fatto per la protezione del collo viene usato generalmente in un atteggiamento di scusa o sottomissione


title: Cinesica

text: Esiste poi una serie di gesti chiamati gesti di distrazione. Questi gesti vengono fatti da persone di parere contrario rispetto a voi e che non lo vogliano palesare. Di solito si manifestano guardando verso il basso o in direzione diversa rispetto ai presenti e compiendo movimenti ripetitivi o banali come levarsi dei peli dalla giacca o dei granelli immaginari.


title: Cinesica

text: Molti animali, per sembrare più grandi, usano alzare il pelo, arruffare le piume o gonfiarsi d'acqua, l'uomo glabro usa invece mettere le mani sui fianchi. Questo gesto si vede comunemente negli atleti prima di una gara, in un bambino che protesta con il genitore o comunque da qualsiasi altro soggetto che voglia comunicare agli altri che si è pronti ad agire.


title: Cinesica

text: Quando incontriamo uno sconosciuto nei primi minuti che lo guardiamo tendiamo, involontariamente, a studiarne i movimenti del corpo e a vedere se ci rispecchiano. Poi lentamente li imitiamo per instaurare una forma di legame con quest'ultimo.


title: Cinesica

text: La più comune di queste forme è lo sbadiglio che induce tutti i presenti a imitarlo. Delle volte basta anche l'accenno di esso per scatenarne una cascata. Un tempo si riteneva che esso servisse soltanto a iperossigenare il corpo, ma adesso si sa anche che è una comune forma di imitazione, fra l'altro anche usata dai primati.


title: Cinesica

text: Studi di Heinrich della University of Michigan hanno scoperto che queste imitazioni sono insite nel nostro cervello. Grazie alla collaborazione riusciamo ad ottenere cibo, migliorare le nostre condizioni di salute e favorire lo sviluppo della nostra comunità. Questo atto è così importante che ci spinge a copiare persino la dilatazione delle narici, il battito delle palpebre e lo spostamento degli occhi.


title: Cinesica

text: Quando due persone stanno insieme per un lungo tempo con un buon rapporto interpersonale, possono addirittura finire per somigliarsi, questo accade perché l'uno imita continuamente l'altro andando a sollecitare gli stessi muscoli facciali.


title: Cinesica

text: John Gottman, psicologo della University of Washington a Seattle, nel 2000 ha scoperto che un matrimonio ha una maggior probabilità di fallire quando un partner non imita l'altro e quando manifesta espressioni di disprezzo. Questo andrebbe ad influenzare negativamente il partner sereno della coppia.


title: Cinesica

text: Dalle ricerche condotte da Allan Pease emerge che è il leader a determinare le posizioni da assumere, e che queste vengano attuate dai subalterni in ordine di importanza.


title: Cinesica

text: Allan Pease ha effettuato degli studi su persone a cui sono state mostrate fotografie di uomini e donne con occhiali. È emerso che quando un soggetto porta gli occhiali in ambito lavorativo viene valutato come attento, intelligente, conservatore, colto e sincero. Queste descrizioni erano correlate con lo spessore della montatura, tanto era più spessa tanto venivano descritti con aggettivi positivi.


title: Cinesica

text: Un altro test condotto da Pease era quello di chiamare quattro hostess molto simili tra loro per vendere del materiale didattico. La prima è stata truccata e ha indossato gli occhiali, la seconda è stata truccata ma non portava gli occhiali, la terza portava gli occhiali ma era struccata mentre l'ultima non portava né gli occhiali né il trucco. Dopo aver parlato sei minuti con i clienti questi venivano intervistati sul servizio svolto da queste, chiedendo aggettivi per descriverle. La prima signorina è stata descritta come sicura, intelligente, sofisticata e cordiale, la seconda è stata considerata positivamente nell'aspetto e nell'esposizione del prodotto ma meno capace nell'ascolto e nella gestione del cliente.


title: Cinesica

text: Le ultime hanno ricevuto la valutazione peggiore, in questo caso la presenza degli occhiali è stata irrilevante.


title: Cinesica

text: Il trucco per una donna può dare connotati positivi purché non sia eccessivamente pesante; in tal caso la donna non verrebbe più vista in modo professionale ma sfocerebbe nell'ambito sentimentale perdendo di credibilità.


title: Cinesica

text: Albert Scheflen, autore di "Body Language and Social Order", ha scoperto che quando una persona entra in contatto con un'altra da cui è attratta avvengono nel corpo una serie di reazioni fisiologiche. Il tono muscolare aumenta, i gonfiori sul viso diminuiscono, il petto viene spinto all'infuori, si assume una postura eretta e il ventre viene retratto. Tutte e due i sessi camminano con un passo più spedito per mostrare la loro muscolatura.


title: Cinesica

text: Il processo di attrazione viene suddiviso in cinque passi, questo avviene nell'uomo come nell'animale.


title: Cinesica

text: Ci appoggiamo ad oggetti per affermare il nostro possesso, ovvero facciamo capire che questo o quello ci appartiene come avvertimento. Quando tocchiamo un oggetto esso diventa estensione del nostro corpo. Per questo quando vediamo una persona toccare oggetti nostri siamo intimoriti e infastiditi (tecnica usata dai poliziotti).


title: Cinesica

text: L'inchino è sempre stato un modo per capire chi comandava, più l'inchino era profondo più la persona a cui era rivolto era importante. Non a caso si usano termini come “altezza reale”, “ceti bassi”, “basso livello”. In un comizio il pubblico sta in piedi in platea e l'oratore si porta su un palco o su una qualsiasi cosa lo metta ad un livello più alto rispetto agli altri.


title: Cinesica

text: Molti gesti del passato derivano da questo abbassarsi per dare importanza alle persone, fra questi ricordiamo il cappello alzato per salutare, gesto che porta l'uomo a “rimpicciolirsi”. Nelle religioni dell'antica Grecia gli dei erano nel monte Olimpo o nelle religioni nordiche nel Valhalla, tutti posti decisamente in alto.


title: Cinesica

text: Il linguaggio non verbale è sempre esistito ma solo recentemente, fine del ventesimo secolo, è stato studiato in modo approfondito. Talvolta esso ci rivela molto più di una persona che una lunga conversazione. Può aiutarci ad evitare situazioni imbarazzanti e a farci capire se il nostro interlocutore è realmente interessato a noi oppure ci ascolti solo perché è il nostro subordinato.


title: Roberto Ferri (pittore)

text: si forma presso l'Accademia di Belle Arti di Roma, laureandosi con 110 e lode nel 2006, nel corso di scenografia.


title: Roberto Ferri (pittore)

text: La pittura di Ferri è fortemente influenzata dallo stile caravaggesco, neoclassico e dei preraffaelliti. Nel suo lavoro talvolta si notano anche elementi di iperrealismo fotografico.


title: Roberto Ferri (pittore)

text: La lezione dei grandi artisti del passato è importantissima dal punto di vista tecnico, compositivo, coloristico, ma anche tematico, soprattutto per quanto riguarda l'aspetto onirico dell'Ottocento; questo bagaglio culturale si pone come base da cui l’artista si muove concettualmente per dare vita a opere contemporanee, spesso inquietanti..


title: Roberto Ferri (pittore)

text: Fra le esposizioni personali, si ricordano "Oltre i sensi/Beyond the senses" (2009), curata da Fabio Isman presso il Complesso del Vittoriano e poi riproposta all'Istituto Italiano di Cultura di Londra, con catalogo edito da Skira; "Noli foras ire" (2013) presso il Palazzo delle Esposizioni di Roma, sotto la supervisione di Vittorio Sgarbi e con catalogo edito da Giunti, in cui vennero esposti, tra gli altri, alcuni dipinti facenti parte della "Via Crucis" commissionata al pittore per la Cattedrale di Noto; "L'eternità della pittura" (2014), presso la Galleria ETRA evénts di Firenze, presentata da Vittorio Sgarbi, che per l'occasione definì Ferri «perverso e fantasioso, senza sentirsi estraneo alla contemporaneità» e «un pittore antico che applica il suo magistero a pensieri moderni».


title: Roberto Ferri (pittore)

text: Nel 2011 ha preso parte con un'opera a soggetto sacro alla 54ª Biennale di Venezia, mentre con l'opera "Gaia" partecipa all'Expo di Milano 2015, all'interno del Padiglione "Eataly", nell'ambito della mostra "Il tesoro d'Italia", curata da Vittorio Sgarbi.


title: Roberto Ferri (pittore)

text: Nel 2018 la Fondazione Stelline di Milano ha dedicato all'artista la personale "Oscura Luce", curata da Angelo Crespi. Esposizione che nello stesso anno è stata riproposta presso il Complesso Monumentale dello Steri di Palermo.


title: Roberto Ferri (pittore)

text: Nel 2021 in occasione dell'anniversario dei 700 anni dalla morte di Dante Alighieri ha realizzato Il "Bacio di Dante e Beatrice", un'opera che suggella la sublimazione di un bacio mai avvenuto, con la scelta, da parte del pittore, del modello e attore italiano Edoardo Sferrella come riferimento per la figura del Sommo Poeta; il dipinto è stato commissionato da Magnum per la campagna "MagnumXDante" in partnership con le Scuderie del Quirinale ed è stato esposto presso Palazzo Firenze di Roma.


title: Roberto Ferri (pittore)

text: Ferri rende visibile nelle sue opere un conflitto interiore tra il bene e il male, dando forma al pensiero, all'idea, al sentimento o all'emozione.


title: Roberto Ferri (pittore)

text: Nel suo linguaggio simbolista i corpi sono la raffigurazione dell'anima: perfetti se pura, deformati se corrotta o perduta.


title: Roberto Ferri (pittore)

text: Come spiega l'artista in un'intervista: i demoni rappresentano anche inquietudini quotidiane, sono vicissitudini ed esperienze di vita viste attraverso il filtro della pittura e che assumono quindi tutt'altra forma: ecco che forme demoniache, deformazioni del corpo, sono in realtà anche deformazioni dello spirito. L’aspetto surreale è collegato quindi a quello della deformazione dell'anima.


title: Roberto Ferri (pittore)

text: Spesso sono presenti nelle sue opere elementi di ferro battuto, come ad esempio gli astrolabi, strumenti di misurazione che assumono però tutt’altra funzione, quasi di controllo: rappresentano la parte razionale che cerca di controllare le deformazioni dello spirito, anche in maniera dolorosa.


title: Roberto Ferri (pittore)

text: Le opere di Ferri, intrise da un’atmosfera misteriosa e caravaggesca, raccontano un mondo interiore nato da ispirazioni improvvise o visioni notturne.


title: Carolina di Borbone-Due Sicilie

text: Era figlia di Francesco I, re delle Due Sicilie (1777-1830), e dell'arciduchessa Maria Clementina d'Asburgo-Lorena (1777-1801), figlia, a sua volta, dell'imperatore Leopoldo II d'Asburgo-Lorena.


title: Carolina di Borbone-Due Sicilie

text: Dopo aver trascorso la sua infanzia e adolescenza a Palermo e a Napoli, Carolina andò in Francia per sposare Carlo Ferdinando d'Artois, duca di Berry, figlio minore del conte d'Artois, futuro Carlo X e fratello del re Luigi XVIII. Nonostante il suo sposo avesse vent'anni in più di lei e il loro matrimonio fosse stato combinato, essi sembravano aver formato una coppia molto unita. Il palazzo dell'Eliseo fu sistemato per loro.


title: Carolina di Borbone-Due Sicilie

text: Dopo l'assassinio di suo marito, la duchessa di Berry si trasferì alle Tuileries. Carolina aveva un temperamento completamente opposto a quello di sua cognata, la duchessa d'Angoulême: era poco attaccata all'etichetta, amava invitare gente, ed era molto sensibile alla moda. La duchessa di Berry era una grande mecenate, che incoraggiava i pittori, i musicisti e i letterati. Dopo una rappresentazione a corte dei commedianti del teatro del Gymnase, ella ne prese il patrocinio e il teatro divenne famoso da quel momento, con il nome di «teatro di Madame» fino al 1830.


title: Carolina di Borbone-Due Sicilie

text: Carolina amava allontanarsi spesso dalla capitale, ed ebbe un ruolo non trascurabile nella voga dei bagni a mare, soprattutto a Boulogne-sur-Mer e a Dieppe, praticando volentieri questi passatempi durante le belle stagioni. Fu proprio lei a inaugurare una sezione del canale della Somme.


title: Carolina di Borbone-Due Sicilie

text: Dopo la Rivoluzione di Luglio, seguì Carlo X e la corte in esilio, cercando nel contempo di farsi proclamare reggente di suo figlio, il conte di Chambord, altrimenti noto come Enrico V.


title: Carolina di Borbone-Due Sicilie

text: Ritornò clandestinamente in Francia nel 1832 e tentò di rilanciare le guerre di Vandea. La sollevazione si rivelò assai debole, e l'operazione fallì rapidamente. La duchessa cercò rifugio in una casa a Nantes ma, tradita da un certo Deutz, dopo aver tentato invano di fuggire attraverso il camino, fu arrestata dalla polizia del ministro degli Interni Thiers.


title: Carolina di Borbone-Due Sicilie

text: Si aprì, allora, un assai delicato scandalo: Carolina era stata coinvolta nel malaccorto tentativo di sollevazione come vedova del figlio di Carlo X (assassinato il 13 febbraio 1820 e martire della casa reale) e madre dell'erede al trono, loro figlio il conte di Chambord.


title: Carolina di Borbone-Due Sicilie

text: Ma, nel corso della prigionia nella fortezza di Blaye, le nacque una figlia, Anna Maria (presto morta), evidentemente non dal defunto marito. In tale occasione la duchessa fu costretta ad ammettere un segreto matrimonio con il duca Ettore Lucchesi Palli (1896-1864), un nobile siciliano.


title: Carolina di Borbone-Due Sicilie

text: I due fatti fecero molto rumore e vennero sfruttati con grande efficacia polemica dal governo di Luigi Filippo (che aveva fatto assistere al parto dei testimoni scelti dal maresciallo Bugeaud).


title: Carolina di Borbone-Due Sicilie

text: Arrestata, le fu permesso di lasciare la Francia l'8 giugno 1833 per Palermo. Da lì, si mise in viaggio per Praga, ma Carlo X rifiutava di accoglierla se non a condizioni determinate. La questione, infatti, era molto delicata in quanto la duchessa aveva agito come vedova del figlio di Carlo X e madre dell'erede al trono.


title: Carolina di Borbone-Due Sicilie

text: Carlo X, dunque, pretendeva la prova della esistenza di un regolare atto di matrimonio con il duca Ettore Lucchesi Palli e affidò la delicata missione a Montbel, già ministro degli interni, insieme a Ferron, già ministro degli esteri nel 1827-29. Questi intercettarono Carolina a Firenze, in settembre, e ottennero la consegna del contratto (sino ad allora conservato in Vaticano). Dopodiché la protagonista dello scandalo incontrò un secondo messaggero, Chateaubriand (anch'egli ex-ministro) a Venezia il 18 settembre e il 20 seppe che l'udienza era stata rifiutata.


title: Carolina di Borbone-Due Sicilie

text: Sinché non venne ammessa alla presenza del suocero, dal 13 al 18 ottobre, a Lubiana. Qui si vide allontanata dalla famiglia reale, che le rifiutò la direzione dell'educazione del figlio. Questo perché in realtà, come è risultato chiaramente anche da studi recenti, il padre della bimba partorita in prigionia, era un capo della rivolta e non il duca Lucchesi Palli, che acconsentì al matrimonio per coprire lo scandalo e perché voleva bene alla principessa.


title: Carolina di Borbone-Due Sicilie

text: La duchessa di Berry venne quindi accolta in Belgio. Si trasferì in seguito in Austria, dove visse fino alla morte, avvenuta a Brunnsee nel 1870.


title: Fattore produttivo

text: Un fattore produttivo (o fattore di produzione, o anche solo fattore) è ciascun elemento necessario alla produzione di un bene o all'erogazione di un servizio. Ad ogni singolo fattore corrisponde un costo, per cui un'opportuna ricerca per utilizzare la migliore combinazione di fattori produttivi è necessaria per poter determinare la soluzione più economica e allo stesso tempo più redditizia possibile per un'azienda.


title: Fattore produttivo

text: Ad ognuno dei tre fattori corrisponde un tipo distinto di prezzo o remunerazione: rispettivamente, la rendita, il salario e l'interesse. Alcuni economisti distinguono il Lavoro salariato dall'Imprenditoria, caratterizzata da rischio elevato e compensata dal profitto; sebbene l'economia neoclassica tratti il premio di rischio come concetto analitico assolutamente generale (Si veda tuttavia Enigma del premio azionario).


title: Fattore produttivo

text: Potremo allora concludere che allo Stato si può procedere ad una rivisitazione critica della consistenza dei fattori della produzione suddividendoli nel modo seguente:


title: Fattore produttivo

text: di base indispensabili per esercitare l'attività produttiva. Alcune analisi libertarie definiscono lo Stato piuttosto un "fattore protettivo" o "mezzo di protezione".


title: Fattore produttivo

text: I fattori produttivi possono essere divisi secondo l'attitudine a cedere la propria utilità economica in:


title: I diavoli

text: I diavoli ("The Devils") è un film del 1971 diretto da Ken Russell, tratto dall'omonimo dramma teatrale di John Whiting ispirato al romanzo di Aldous Huxley "I diavoli di Loudun", il quale tratta di una storia vera.


title: I diavoli

text: La vicenda è ambientata in Francia agli inizi del XVII secolo: ristabilita la pace dopo le guerre di religione, il cardinale Richelieu, per consolidare il potere regio, invia il barone di Laubardemont a Loudun, nel Poitou, con l'incarico di abbatterne le fortificazioni.


title: I diavoli

text: Il prete Urbano Grandier, a cui l'appena deceduto governatore Sainte-Marthe ha concesso i pieni poteri fino all'elezione del suo successore, si oppone all'abbattimento delle mura cosciente che questo sarebbe stato il primo passo per la totale revoca delle libertà e dell'autonomia cittadina.


title: I diavoli

text: Grandier diviene molto popolare: ma egli, uomo bello e affascinante, intrattiene rapporti carnali con numerose sue penitenti; dalla sua relazione con Philippe, figlia del procuratore Trincant, nasce anche un figlio. Infine, il prete si unisce segretamente in matrimonio con la giovane Madeleine de Brou.


title: I diavoli

text: Anche madre Jeanne degli Angeli, superiora delle Orsoline di Loudoun, prova una segreta passione per Grandier: ella, entrata in monastero senza vocazione perché, a causa di una sua deformità, non aveva trovato marito, comincia a essere ossessionata dal pensiero di Grandier che immagina mentre, come Cristo, cammina sulle acque o è appeso in croce.


title: I diavoli

text: Quando scopre delle nozze segrete del prete con Madeleine, che in precedenza aveva cercato di abbracciare la vita religiosa nel suo monastero, madre Jeanne offre a Grandier la carica di direttore spirituale del convento, ma egli rifiuta la proposta inviando al suo posto il canonico Mignon, cugino di Trincant. A quel punto la religiosa comincia a dare segni di isterismo e accusa Grandier di aver usato pratiche demoniache per entrare in convento e di aver abusato di lei e di altre monache.


title: I diavoli

text: Mignon, Trincant e Laubardemont non credono alle accuse, ma decidono di sfruttarle per liberarsi di Grandier. Fanno esaminare le monache dall'esorcista padre Barre che, con l'aiuto dei medici Ibert e Adam, le riconosce possedute dal demonio e fa dichiarare loro che il responsabile dell'invasamento è Grandier.


title: I diavoli

text: Grandier viene torturato, processato, ritenuto colpevole di stregoneria, oscenità, blasfemia e sacrilegio e condannato al rogo. Urbano Grandier viene bruciato mentre le mura di Loudun vengono abbattute.


title: I diavoli

text: Venne presentato alla mostra di Venezia del 1971 dove venne accusato di essere una volgare, blasfema e inaccettabile mistificazione, faziosa culturalmente e storicamente. Il critico cinematografico e vicecommissario della Biennale Gian Luigi Rondi fu duramente attaccato dal "Centro cattolico cinematografico", capeggiato da don Claudio Sorgi, con una lettera pubblica. Il film vinse comunque il Premio Pasinetti al miglior film straniero, assegnato dal Sindacato giornalisti cinematografici italiani.


title: I diavoli

text: Uscì nelle sale cinematografiche italiane il 9 settembre 1971; ne venne subito ordinato il sequestro a cura della procura di Verona, rilevando nel film sequenze ""estremamente oscene, anzi di pura pornografia, non giustificate né dallo scorrere del racconto, né dall'assunto ideologico"". Dopo dieci giorni la magistratura di Milano sentenziò la definitiva assoluzione, sostenendo che ""un'opera d'arte, in quanto manifestazione di pensiero, è intangibile e non è soggetta alla norma penale che punisce l'oscenità"".


title: I diavoli

text: Al 2021 il film viene ancora censurato in vari paesi, e, secondo il critico Adam Scovell, è impossibile vedere la versione originale voluta dal regista.


title: I diavoli

text: Il film costò poi il posto di recensore al critico e poeta Giovanni Raboni, licenziato dal giornale cattolico "Avvenire" perché aveva valorizzato l'opera nella sua critica.


title: I diavoli

text: Il film è stato stroncato da Alexander Walker, critico del "London Evening Standard" che lo paragonò ad una "fantasia masturbatoria di uno scolaretto cattolico". La tensione fra Walker e Russel fu così alta che, ad un dibattito televisivo, il regista colpì al capo il critico con una copia della sua recensione.


title: I diavoli

text: Secondo quanto afferma Adam Scovell, dopo cinquant'anni "I Diavoli" è un film giustamente celebrato per il suo valore artistico. Sempre secondo Scovell, le interpretazioni stupefacenti di Reed and Redgrave sono fra le migliori che il cinema britannico possa offrire; la colonna sonora di Peter Maxwell Davies è unica e inquietante, e lo stile visuale del film è sbalorditivo. Scovell arriva a proporre un parallelo fra le eresie di Grandier e Russell: nel primo caso la conclusione è stata la condanna di Grandier, nel secondo l'impossibilità del regista di mantenere il controllo sulla sua creazione, a causa dei tagli necessari per evitare parzialmente la censura.


title: Palazzo Güell

text: Il Palazzo Güell ("Palau Güell" in catalano) è un palazzo di Barcellona ed è una delle opere dell'architetto Antoni Gaudí che sono state nominate patrimonio dell'umanità dall'UNESCO. Questa nomina ha ufficialmente riconosciuto il suo valore universale e la sua unicità come capolavoro della creatività umana.


title: Palazzo Güell

text: Eusebi Güell i Bacigalupi, conte di Güell (1846-1918), fu uno dei più importanti imprenditori industriali della Catalogna dei suoi tempi, attivo anche in ambito politico, scientifico e letterario. Era figlio di Joan Güell i Ferrer (1800-1872), emigrante spagnolo in America che accumulò un'enorme fortuna a Cuba e di ritorno in Europa fu a sua volta promotore a Barcellona di diverse iniziative industriali, come la fabbrica El Vapor Vell, che conseguì l'esclusiva della fabbricazione in Spagna di velluto a coste. Dopo aver studiato diritto, economia e scienze applicate, Eusebi Güell fu il fondatore con Ferran Alsina della Colonia Güell, colonia pensata per i lavoratori della contigua industria tessile di Santa Coloma de Cervelló. Allo stesso tempo, intervenne come già accennato spesso in politica e in ampi settori culturali: nel 1875 fu eletto consigliere del consiglio comunale di Barcellona, nel 1878 deputato provinciale, e più tardi persino senatore del Regno di Spagna. Fu, per via del suo devoto amore alla cultura catalana, presidente dei Jocs Florals (1900) e membro della Real Academia Catalana de Bellas Artes di San Jorge, oltre che presidente del Centre Català.


title: Palazzo Güell

text: Nel 1878 Eusebi Güell fece conoscenza di Gaudí, dopo averne ammirato la vetrina per la Guantería Comella che l'architetto presentò all'Esposizione universale di Parigi del 1878. Da allora ebbe inizio una lunga amicizia e una fruttuosa relazione professionale, culminata nella volontà di Güell di divenire mecenate di Gaudí e di commissionargli opere che poi gli avrebbero procurato grande fama internazionale, come la cripta della Colonia Güell, i padiglioni Güell, la finca Güell o il celebre parco Güell.


title: Palazzo Güell

text: Güell abitava in una casa nella Rambla de los Capuchinos, che aveva ereditato dal padre. Nella strada contigua, Conde del Asalto (l'attuale Nou de la Rambla), acquistò due immobili nella prospettiva di ampliare la propria residenza sulla Rambla: nel 1883 il n. 3 da Maria Toll i Serra, e nel 1886 il n. 5 dalla famiglia Boada Mas, per un totale di 408 m². In questi due edifici si insediavano un caseificio e diciassette domicili arredati, le cui rispettive famiglie furono quindi sfrattate. Nel 1887 Güell comprò anche l'immobile al n. 3 della calle Lancaster, e nel 1895 il n. 9 del Nou de la Rambla (angolo Lancaster) e i numeri 5 e 7 sempre di Lancaster, per cui egli arrivò praticamente a essere il proprietario di tutto l'isolato (con l'eccezione del n. 7 del Nou de la Rambla, che non riuscì ad acquistare). Il progetto di Güell era quello di costruire una nuova abitazione che si collegasse con quella della Rambla mediante un patio interiore. L'incarico fu affidato a Gaudí, che nella progettazione si ispirò alla tradizione delle grandi case signorili catalane, come quelle presenti nella calle Montcada.


title: Palazzo Güell

text: Il processo amministrativo relativo all'edificazione ebbe inizio il 12 luglio 1886, quando Güell richiese al comune di Barcellona il permesso di costruire. L'autorizzazione amministrativa, tuttavia, non fu concessa immediatamente, a causa del diniego di Antoni Rovira i Trias, architetto municipale che osservò una violazione dell'articolo 25 delle "Ordenanzas Municipales", secondo il quale le tribune delle facciate dovevano essere realizzate in ferro e vetro (e non in pietra come disposto da Gaudí). Superata questa opposizione in data 27 di luglio, probabilmente grazie agli influenti contatti di cui Güell disponeva nello stesso consiglio comunale, e ottenuto il permesso di demolizione dell'immobile ai nn. 3-5 del Nou de la Rambla il 23 di ottobre (con ratificazione da parte della Commissione datata al 6 novembre), il 12 novembre fu finalmente legittimato il permesso di costruire, ed ebbero inizio i lavori.


title: Palazzo Güell

text: Malgrado i lavori di decorazione si prolungarono fino al 1890, l'edificio fu inaugurato nel 1888, in concomitanza con l'Esposizione Universale che proprio in quegli anni si celebrava nel Parco della Cittadella a Barcellona. In ragione di tale evento il palazzo Güell fu visitato da personalità come la regina reggente Maria Cristina d'Asburgo-Teschen, il re Umberto I d'Italia e il presidente statunitense Grover Cleveland: Eusebi Güell era talmente orgoglioso del proprio edificio che non esitò nel 1910 a esporre gli elaborati grafici relativi al progetto alla esposizione dedicata a Gaudí tenutasi nel Grand-Palais de París nel 1910.


title: Palazzo Güell

text: Eusebi Güell visse nel palazzo fino al 1906, anno in cui traslocò alla Casa Larrard, nel parco Güell, dove visse fino alla sua morte nel 1918. Il palazzo Güell fu quindi ereditato dalla vedova del mecenate, Isabel López Bru (figlia del marchese di Comillas), e successivamente dalle figlie Maria Lluïsa e Mercè Güell i López. Durante la guerra civile spagnola il palazzo fu adibito a stazione di polizia. Nel 1944 fu oggetto degli interessi di un milionario statunitense che desiderava acquistarlo per poi smantellarlo pietra per pietra e riassemblarlo nel proprio paese natale: questa iniziativa, ovviamente, incontrò la ferma opposizione della Deputazione di Barcellona, che a cambio onorò Mercè Güell con una pensione vitalizia, e predispose che l'edificio non potesse mai essere alterato e che fosse destinato a una finalità culturale. Nel 1952, a seguito di questi eventi, si insediò nel palazzo la Asociación de Amigos de Gaudí (che vi rimase fino al 1968 quando venne istituita nel parco Güell la Casa-Museo Gaudí).


title: Palazzo Güell

text: Sin dalla sua acquisizione da parte della Deputazione il palazzo è stato sottoposto a numerosi interventi di restauro conservativo. Il primo è datato al 1945 e interessò in particolare la carpenteria, le vetrate, gli impianti elettrici e le decorazioni pittoriche. Il secondo fu eseguito tra il 1971 e il 1979 a carico di Jordi Querol i Piera e recuperò in particolar modo la facciata e la terrazza: nel 1983, sotto la direzione di Carles Buxadé e Joan Margarit, si effettuò un'indagine completa dello stato strutturale dell'edificio, le cui patologie vennero gradualmente sanate in fasi uccessive. Nel 1992 la Deputazione acquistò dai discendenti di Güell gran parte del mobilio originale del palazzo, il quale poté quindi essere riarredato come nel suo assetto originale. Nel 1998 si restaurarono l'oratorio e le opere pittoriche di Aleix Clapés, mentre al 2004-2011 risale l'ultimo intervento di restauro completo dell'edificio, grazie al quale questo è nuovamente aperto al pubblico e visitabile nella sua interezza.


title: Palazzo Güell

text: Il palazzo presenta una forma pressappoco rettangolare, di 18x22 metri, con un edificio annesso nella parte sud-ovest, di 6x20 m. La struttura è sorretta dai muri portanti della facciata, in pietra naturale, e dalle pareti interne in laterizio, le quali scaricano sui pilastri lapidei del piano sotterraneo. In origine la parte mediana del prospetto orientale dell'edificio era adornata con un affresco (oggi scomparso) di Aleix Clapés raffigurante Ercole nel giardino delle Esperidi, in riferimento al poema "L'Atlàntida" di Jacint Verdaguer.


title: Palazzo Güell

text: L'edificio si articola su un seminterrato con le scuderie, un piano terra con l'ingresso, la portineria, il garage e diverse aree di servizio, un mezzanino con l'area amministrativa, il piano nobile con la zona giorno, il secondo piano per la zona notte, più privata (stanze da letto e servizi igienici), il terzo piano con l'area di servizio, la cucina e la lavanderia, e infine la copertura. In totale, l'edificio copre una superficie di m².


title: Palazzo Güell

text: Il progetto, in generale, segue gli indirizzi stilistici già presenti in opere come la casa Vicens o i padiglioni Güell, con un predominio di forme di ispirazione araba, bizantina o "mudéjar". Gaudí progettò con particolare cura sia l'esterno che gli interni dell'edificio, adornati da un suntuoso apparato decorativo in stile "mudéjar" e da un tetto a cassettoni in legno e ferro, senza trascurare aspetti legati ad esempio all'illuminazione naturale, la ventilazione o l'isolamento acustico.


title: Palazzo Güell

text: In tal senso, Gaudí diresse con la sua sapiente regia un ampio "team" di tecnici e artigiani, di cui facevano parte gli architetti Camil Oliveras e Francesc Berenguer; il capocantiere Claudi Alsina; il decoratore Francesc Vidal i Jevellí; il costruttore Agustí Massip; i fabbri Joan Oñós, Salvador Gabarró e Lluís y Josep Badia i Miarnau; gli ebanisti Antoni Oliva, Julià Soley e Eudald Puntí, e infine i marmisti Ventura. Nell'ambito artistico, invece, Gaudí si avvalse della collaborazione dei pittori Aleix Clapés, Alexandre de Riquer e Ramon Tusquets e degli scultori Joan Flotats e Rossend Nobas. Per quanto concerne i fornitori, invece, l'architetto si rivolse ai Talleres Torras per gli elementi metallici, al Taller Pelegrí per i vetri e a Pujol i Bausis per i prodotti ceramici.


title: Palazzo Güell

text: L'edificio è costruito in pietra calcarea di Garraf, dove Güell possedeva una tenuta di campagna, "las Bodegas Güell". Data la ristrettezza della strada antistante, risulta difficile osservare il prospetto nella sua totalità, malgrado la sua spiccata monumentalità. La facciata, in ogni caso, si articola su tre livelli: il primo corrisponde al piano terra e al mezzanino, e presenta un rivestimento in pietra tagliata e ripulita: è scandito dalle forature delle porte di accesso, con forma di archi parabolici, e delle finestre, protette da grate di ferro. Il secondo livello include la tribuna del piano nobile, sostenuta da ventuno mensole, sempre in rivestimento lapideo come nella parte sottostante. Il terzo livello, invece, corrisponde al secondo e terzo piano, in corrispondenza dei quali è presente un trattamento della pietra diversificato, con un trattamento col punteruolo: qui si aprono cinque finestre affiancate da due balconi, mentre nella parte destra (quella di servizio) si erge una piccola tribuna. Il terzo piano, invece, è marcato da una teoria di piccole finestre e da una balaustra di coronamento.


title: Palazzo Güell

text: Dall'impaginato della facciata emergono in particolare le porte di ingresso, recanti nella loro parte superiore delle grate in ferro battuto adornate da serpenti che nel reciproco intreccio delle code formano le lettere E e G (di Eusebi Güell). Tra le porte, invece, si situa un'altra gelosia metallica, opera di Joan Oñós, ornata con lo scudo della Catalogna, un elmo (in riferimento alle quattro virtù cardinali) e una fenice, ad alludere alla rinascita ("Renaixença") politica e culturale di Barcellona in quegli anni. L'ingresso, particolarmente imponente, fu dimensionato per consentire l'ingresso dei visitatori in carrozza: per i cavalli al piano sotterraneo erano disponibili delle stalle, accessibili da una ingegnosa rampa elicoidale ideata dallo stesso Gaudí.


title: Palazzo Güell

text: La facciata posteriore dell'edificio è divisa in due ordini differenziati: quello inferiore corrisponde al piano nobile e presenta una tribuna con persiane di legno e rivestimento in ceramiche azzurre e nere. Il secondo livello, separato da quello inferiore da una fascia marcapiano in pietra, presenta un pergolato (o "brise-soleil") in legno e ferro. A coronamento della facciata, interamente rivestita con pietra lavorata a punteruolo, è presente una cornice in pietra con ringhiera di ferro.


title: Palazzo Güell

text: Gaudí concepì gli interni dell'edificio con il fine di promuovere un'armonia tra l'ambito pubblico e quello privato, tra l'area dedicata alla famiglia e quella ai servizi. A questo scopo il vestibolo del piano terra distribuisce in maniera ottimale tutte le diverse parti dell'edificio: al centro è situata la scala principale, in fondo il garage e l'accesso al seminterrato, al lato est la portineria e a quello ovest la scala di servizio e l'ascensore. La scala principale conduce in primo luogo al mezzanino, dove a destra si trovava l'ufficio del Güell, con in aggiunta la sua biblioteca e le stanze amministrative; alla sinistra un ulteriore vestibolo e una sala relax.


title: Palazzo Güell

text: Dal vestibolo del mezzanino si innesta la scala di onore, la quale approda finalmente al piano nobile, articolata intorno a un grande spazio centrale di 80 m² a "tripla" altezza, ovvero alta come tre piani (17,5 m). Questo spazio è il nucleo centrale dell'edificio, intorno al quale si dispongono tutte le principali stanze del palazzo; si distingue per il suo coronamento in copertura, una doppia cupola di profilo paraboloide all'interno e conico all'esterno, soluzione tipica dell'arte bizantina. La cupola, sorretta su archi perimetrali ugualmente parabolici, è perforata con oculi di piccolissime dimensioni che consentono l'ingresso della luce naturale ed è rivestita con placche esagonali di alabastro di colore rossastro: allegoricamente allude alla volta celeste, estesa iperuranicamente sopra il mondo terreno dell'imprefezione, corrispondente ai livelli inferiori della casa (a partire dai sotterranei, descritti da un cronista del 1887 come un ambiente del palazzo di Baldassarre o Nabucodonosor). Seguendo la scala nobile si giunge a una prima campata che dà accesso a quattro spazi: un primo vestibolo di accesso, la sala di accesso al salone (altrimenti nota come "Sala dei passi perduti"), la sala di visite e servizi igienici per signore. Questi spazi sono delimitati da una galleria di arcate che corrisponde all'esterno alla tribuna della facciata, dove Gaudí impiegò un originale sistema di archi catenari e colonne con capitelli iperboloidi, cifra che non trovò applicazione né prima né dopo l'architetto catalano. La sala di visite è coronata da un soffitto ligneo a cassettoni rivestito con lamine d'oro e ornamenti di ferro forgiato, e vetrate con raffigurazioni di fiori di loto e di medaglioni con effigi di personaggi letterali di shakesperiana memoria.


title: Palazzo Güell

text: A continuazione è presente il grande salone centrale, nobilitato della decorazione più sontuosa presente nel palazzo, con arredi e opere d'arte di grande valore, tra cui vari busti raffiguranti Joan Güell, Antonio López (marchese di Comillas) e Isabel López Bru, frutto dello scalpello di Rossend Nobas. Erano ugualmente presenti numerosi oli su tela di Aleix Clapés: "Santa Isabella regina di Ungheria da la corona a un povero", "Famiglia contadina in preghiera ai piedi di una croce termale", "Bambine giocando", oltre che un ritratto di Jaume Balmes. Dell'arredo presente nella sala si segnala un sofà-scranno di alabastro e bardiglio progettato dallo stesso Gaudí, e una sedia in stile neogotico "flamboyant" cosiddetta Phebus di Vidal i Jevellí, che si ispirò all'ebanisteria bavarese. Ai lati del grande salone si aprivano inoltre una cappella-oratorio (alla destra), decorata con raffigurazioni dei dodici apostoli (di Aleix Clapés) e un'immagine della "Purísima" nell'altare, opera di Joan Flotats poi distrutta nel 1936; e un organo alla sinistra, opera di Aquilino Amezua, perduto durante la guerra civile spagnola, in cui il suo metallo fu fuso e poi riutilizzato. Nel 2012 si finalizzò con il maestro organista Albert Blancafort il processo di costruzione di un nuovo strumento musicale, dotato di 1386 tubi, 22 registri, e due tastiere manuali.


title: Palazzo Güell

text: Dal lato est del salone si innesta un'altra scalinata che conduce alla tribuna elevata del piano nobile, all'altezza di 6,5 metri, dove erano soliti collocarsi i musicisti negli eventi organizzati dallo stesso Güell; da qui si accede a una piccola sala che trovò utilizzo solamente come ufficio per Àngel Guimerà quando nel palazzo si insediò l'Instituto del Teatro. Nella campata a sud del piano nobile si trovavano la sala da pranzo - impreziosita da un caminetto realizzato da Camil Oliveras - e la "Sala de Confianza", utilizzata per riunioni e concerti da piano; da qui si accede alla terrazza del patio interiore. Successivamente è presente un'ulteriore scala che dà accesso al secondo piano, in cui erano presenti una sala di studio, numerose camere da letto, e i servizi igienici. Di particolare rilevanza è la sala centrale, decorata con un ciclo pittorico dedicato a Elisabetta d'Ungheria - in omaggio alla sposa di Güell, Isabel López Bru - frutto del pennello di Alexandre de Riquer. Occorre segnalare che la sala da letto principale è dotata di un balcone che corrisponde in facciata ai "brise-soleil" del prospetto posteriore. Negli arredi che completano l'addobbo di questo piano di particolare interesse sono la "chaise-longue" in stile Secondo Impero della sala da letto principale e una toeletta, entrambi ideati da Gaudí per la moglie di Güell. In conclusione, al terzo piano, erano situate le aree di servizio, la cucina e le lavanderie, oltre che il distributivo per l'accesso alla copertura.


title: Palazzo Güell

text: L'edificio è concluso da una copertura praticabile di 481 m² e articolata su quattro livelli: il più grande corrisponde al corpo centrale dell'edificio, con quattordici camini, quattro lunette a forma di guscio, i lucernari e la lanterna corrispondente alla cupola centrale; salendo sei gradini si giunge a un secondo livello corrispondente al corpo annesso del palazzo, arricchito da altri sei camini; il terzo livello si innesta in corrispondenza del corpo della scala di servizio; dal quarto, sopra l'area dell'organo, era presente un accesso che conduceva mediante una passerella all'interno della lanterna.


title: Palazzo Güell

text: In questa terrazza di particolare interesse sono i camini, interpretati da Gaudí non come elementi esclusivamente funzionali, bensì come veicoli di una estetica che trovò poi pieno sviluppo nelle sue opere tarde, come la Casa Batlló e la Casa Milà. In totale si ergono ben venti camini, costruiti in mattoni e - a esclusione di sei con il rivestimento laterizio lasciato a vista - ricoperti di ceramica, secondo la tecnica tradizionalmente catalana del "trencadís". Recuperando questo tipo di applicazione ornamentale Gaudí recupera frammenti di ceramica, vetro, marmo o porcellana, una materia bruta, obliterata, la quale, riscattata dall'opera dell'artista, viene reimpiegata per formare mosaici policromi dai disegni e colori molteplici. La forma dei camini è principalmente troncoconica o troncopiramidale: altri, tuttavia, presentano morfologie più varie, con capitelli persino di forma conica, sferica, romboidale, spiraliforme o triangolare. Anche questi camini furono sottoposti a un intervento di restauro, in questo caso dal 1990 al 1994, condotto con la collaborazione di vari artisti, come il ceramista Joan Gardy Artigas, lo scultore Joan Mora, e i pittoir Robert Llimós e Gustavo Carbó Berthold. Nella terrazza Gaudí conferì particolare enfasi anche all'alta guglia della lanterna che copre lo spazio del salone centrale. Anche questa forma, di forma conica e con un'altezza di sedici metri, è realizzata in ceramica e, in questo caso, sormontata da un parafulmine-segnavento in ferro.


title: Product manager

text: Il product manager è una figura professionale responsabile per la strategia e sviluppo di un prodotto per un'organizzazione, pratica che prende il nome di product management. Il product manager è il principale responsabile del prodotto (fisico o digitale), che include strategia, pianificazione, sviluppo e lancio del prodotto.


title: Product manager

text: Il product manager si differenzia dal project manager in quanto il product manager gestisce la strategia e ha la responsabilità di guidare lo sviluppo del prodotto, mentre il project manager è responsabile di pianificare e supervisionare l’esecuzione del piano.


title: Product manager

text: La figura del product manager nasce quando il vertice organizzativo è troppo appesantito dalle incombenze coordinative e rischia di scostarsi dagli obiettivi principali dell'organizzazione aziendale.


title: Product manager

text: Il ruolo del product manager si basa su una profonda conoscenza del mercato e del consumatore dei prodotti di cui si occupa.


title: Product manager

text: Il product manager non ha necessariamente autorità gerarchica all'interno dell'organizzazione, il suo ruolo è un esempio tipico di autorità basata sulla competenza.