title: Freddy Fazbear's Pizzeria Simulator

text: Dopo l'ultimo turno di notte il venerdì, si arriverà a sabato, e a seconda che Michael abbia recuperato o meno tutti gli animatroni, Scrap Baby dice a Michael che lei e gli altri sono qui per ricevere un regalo e faranno ciò per cui sono stati creati, rendendo suo padre orgoglioso di lei. Henry Emily la interrompe, chiamandola Elizabeth e dicendole che lei e gli altri animatroni posseduti sono inconsapevolmente intrappolati in un labirinto di condotti di ventilazione all'interno della pizzeria. Dice a Michael che aveva pianificato una via d'uscita per lui, ma ha la sensazione che preferirebbe non andarsene. Henry dice che il ricordo della pizzeria e degli altri locali non verrà ricordato e tutto quello che è successo lì può iniziare a svanire. Quindi viene riprodotto un filmato, il quale mostra che la pizzeria è stata incendiata con gli animatroni all'interno; vengono mostrate immagini degli animatroni che tentano di scappare mentre vengono inghiottiti dalle fiamme. Mentre brucia, Henry spiega che l'attrazione del giocatore è stata fatta per attirare gli animatroni in una trappola, e che le anime intrappolate al loro interno avrebbero finalmente ricevuto la pace, ad eccezione di uno, William Afton stesso, al quale informa che l'inferno lo sta aspettando. Henry parla poi con sua figlia Charlie, la quale possiede la Puppet, dicendo che sapeva che sarebbe tornata perché, per la sua natura protettiva, non si sarebbe mai accontentata di scomparire dopo la sua morte. Henry informa Michael che, sebbene sia stata pianificata un'uscita di fuga per lui, sa che è comunque contento di rimanere e bruciare con il resto degli animatroni, rivelando anche che è nelle vicinanze, probabilmente con l'intenzione di morire nel fuoco assieme a lui. La comunicazione quindi si interrompe mentre il fuoco consuma ciò che è rimasto della pizzeria e distrugge tutti all'interno.


title: Freddy Fazbear's Pizzeria Simulator

text: Questo è il finale canonico, denominato "Completion Ending", tuttavia il gioco presenta altri cinque finali alternativi, ognuno dei quali è indicato da un certificato che apparirà sulla schermata principale:


title: Freddy Fazbear's Pizzeria Simulator

text: Il gioco inizia con una semplice schermata ad 8-bit che permetterà di giocare ad un minigioco il cui obiettivo è lanciare delle pizze a dei bambini. Una volta finito ci si ritroverà dinanzi a Scrap Baby, una volta svolte alcune mansioni avrà inizio il gioco vero e proprio. Ogni giorno è formato da tre fasi:


title: Freddy Fazbear's Pizzeria Simulator

text: Nella prima, Il giocatore si ritrova nei panni di un uomo appena assunto come nuovo gestore di una pizzeria della catena Fazbear's. Il giocatore potrà quindi decidere se accettare alcuni sponsor, acquistare decorazioni, animatroni e altro per sbloccare minigiochi, aumentare la sicurezza del locale ed incrementare il guadagno della compagnia; tuttavia le azioni del giocatore possono influire ciò che accadrà nella seconda parte del gioco, ad esempio si potrebbero attivare nemici prima del dovuto.


title: Freddy Fazbear's Pizzeria Simulator

text: Durante la seconda parte al computer, si dovranno ordinare oggetti per la pizzeria o stampare alcuni file, solo una volta completate tutte le mansioni si potrà andare via, a disposizione si hanno dei programmi sul computer, uno capace di rilevare movimenti nelle altre parti del locale, uno capace di emettere suoni per distrarre gli animatroni ed uno che aziona una ventola silenziosa, può essere attivato solo un programma alla volta; si disporrà inoltre una torcia capace di impedire a possibili minacce di fuoriuscire dai condotti ai lati del giocatore. Il giocatore verrà costantemente messo a rischio da alcuni animatroni, attirati dal rumore. Per evitare la morte bisogna usare le risorse a disposizione, ricorrendo anche a spegnere il computer, usare la torcia sulle aperture dei condotti quando stanno per entrare oppure fermare il sistema di ventilazione, per completare le mansioni e scappare prima che i robot possano raggiungere il giocatore. Inoltre, disattivare il sistema di ventilazione riscalda l'ufficio, mostrato in gradi Fahrenheit nell'angolo in basso a destra, e se la temperatura della stanza sale a 120°, il giocatore perderà i sensi per il troppo calore e sarà game over. Per ridurre l'aumento della temperatura e allo stesso tempo evitare di attirare i robot, si può attivare la ventilazione silenziosa.


title: Freddy Fazbear's Pizzeria Simulator

text: Alla fine di quasi ogni notte vi sarà una terza fase nel quale si potrà scegliere se abbandonare degli strani animatroni trovati per strada oppure controllarli seguendo le istruzioni dettate da una audiocassetta per ottenerne in seguito un profitto, se gli animatroni non verranno buttati via, compariranno come nemici aggiuntivi in seguito. Per eseguire il recupero, il giocatore dovrà completare una checklist di manutenzione registrando la reazione degli animatroni a determinati suoni. Si potrà inoltre effettuare loro da uno a tre elettroshock nel caso diventassero aggressivi. Venire attaccati da uno degli animatroni in questa fase non comporta un game over, ma causerà la perdita del profitto del recupero.


title: Freddy Fazbear's Pizzeria Simulator

text: In questo gioco, come nei precedenti capitoli, sono presenti minigiochi in 8-bit, con grafica simile a quella dei videogiochi arcade. A parte il minigioco iniziale, obbligatorio per sbloccare il gioco vero e proprio, ne sono presenti altri tre sbloccabili comprando alcune delle attrazioni della pizzeria: Midnight Motorist, Fruity Maze e Security Puppet. Il completamento di tutti e tre i minigiochi sbloccherà il Lorekeeper Ending.


title: Freddy Fazbear's Pizzeria Simulator

text: Inizialmente si dovrà comandare quella che sembra una moto e si dovrà raggiungere l'arrivo. Tuttavia, nel caso si portasse il mezzo a cadere in una buca al margine della strada, partirà un minigioco segreto nel quale si comanderà un'auto viola che dovremo far procedere lungo la strada, fino a giungere ad una casa. Dall'auto scenderà un uomo rappresentato da uno sprite arancione, che entrerà all'interno dell'edificio, dove incontrerà quello che sembra un ragazzo seduto sulla poltrona a guardare la TV e si avvicinerà ad una porta chiusa. A quel punto inizierà a chiedere furioso ad un personaggio fuori dallo schermo di aprire la porta, aggiungendo che "quella è casa sua", senza ricevere risposta. Alla fine l'uomo arancione uscirà di casa, notando un vetro rotto, concludendo che l'uomo all'interno della stanza è fuggito.


title: Freddy Fazbear's Pizzeria Simulator

text: Nel minigioco si interpreterà una bambina. La prima volta bisognerà districarsi in un labirinto raccogliere della frutta entro un certo tempo. La seconda volta bisognerà prendere dei cani morti oltre alla frutta e la terza volta solo cani, che a differenza di quelli del minigioco precedente saranno brutalmente mutilati, inoltre saranno presenti pure fiori e tombe. Negli ultimi secondi prima dello scadere del tempo sarà udibile il suono del clacson di un'auto. Una volta completato, il minigioco ci mostrerà una superficie liscia su cui sono riflessi una bambina dai capelli biondi e quello che è Spring Bonnie. Il gioco terminerà con l'apparizione delle frasi "It isn't really dead", "It is over here" e "Follow me" sullo schermo.


title: Freddy Fazbear's Pizzeria Simulator

text: Nel minigioco si interpreterà quella che sembra essere Puppet. Si dovrà restare in un pacco regalo finché non si vedrà una bambina con un braccialetto verde al polso piangere fuori dalla pizzeria, per poi sparire fra la pioggia. In quel caso bisognerà raggiungerla. Puppet, una volta uscita dall'edificio, inizierà ad apparire sempre più malridotta a causa della pioggia, finché non cadrà sul cadavere della bambina mostrata prima, terminando il minigioco. Questo minigioco non è altro che un secondo punto di vista del minigioco di "FNaF2" "Take Cake to Children", infatti la bambina fuori dal locale è stata uccisa da William Afton.


title: Freddy Fazbear's Pizzeria Simulator

text: Inizialmente si pensava che Scott non avesse intenzione di pubblicare un sesto capitolo di Five Nights at Freddy's, dato che un video dei fan aveva rivelato i dettagli della trama dei precedenti capitoli. L'1 Dicembre 2017 Scott pubblicò sul suo sito un'immagine un 8-bit in cui apparivano Freddy ed una pizza. Il 3 Dicembre pubblicò un'altra immagine in 8-bit, nella quale Freddy consegnava delle pizze. Il gioco fu pubblicato il 4 Dicembre 2017. Una versione del gioco per dispositivi mobili è stata pubblicata il 9 agosto 2019.


title: Freddy Fazbear's Pizzeria Simulator

text: Il gioco ha ricevuto recensioni abbastanza positive. GameCrate lo ha ritenuto "Il gioco migliore adesso", mentre Rock Paper lo ha annunciato come "Spaventoso più che mai". Anche The Ball State Daily News ha dato una recensione positiva, chiamandolo "Un'evoluzione interessante della formula di Five Nights at Freddy's".


title: Dama bianca (spirito)

text: La dama bianca è uno spirito presente prevalentemente nel folclore germanico, caratterizzato da sembianze femminili e da abiti di colore bianco; è stata descritta anche come senza occhi né bocca, con braccia e piedi nascosti e avvolta da una pallida luminosità che lascia tracce scure al passaggio. La prima testimonianza dell'uso del termine "dama bianca", per spiriti di questo tipo, risale al XV secolo.


title: Dama bianca (spirito)

text: È lo spirito di una donna morta per eventi tragici o dolorosi e la sua apparizione sarebbe tradizionalmente presagio di eventi nefasti, tipicamente la morte di un nobile, in maniera analoga alla banshee. Secondo alcuni racconti, le dame bianche si aggirerebbero portando candele accese da cui lascerebbero cadere gocce di cera sulla criniera dei cavalli, per poi intrecciarla e pettinarla. Secondo altri, laverebbero la propria biancheria in luoghi appartati, chiedendo ai passanti di aiutarle e rompendo loro le braccia se non soddisfatte. Avrebbero per altri un portamento estremamente dignitoso e verecondo, non parlando se non in rare occasioni.


title: Dama bianca (spirito)

text: Numerose famiglie nobili europee sono legate a questa leggenda. La manifestazione di dame bianche sarebbe documentata negli annali della casata degli Hohenzollern, visioni confermate anche dal principe Giorgio d'Assia-Darmstadt. In quell'occasione, la dama bianca venne identificata con la contessa Agnese di Orlamünde, vedova di Ottone III di Orlamunde che aveva ucciso i propri figli per potere seguire Alberto di Norimberga, di cui era innamorata (salvo poi pentirsene e fondare il monastero cistercense di Himmelkron, di cui divenne badessa). La sua prima apparizione documentata è nel 1486 nel castello di Bayreuth, continuando poi negli anni in altre dimore degli Hohenzollern, in occasione per esempio delle morti del principe Giovanni Giorgio di Brandeburgo (Berlino, 1598) e di Federico Guglielmo IV di Prussia (1861).


title: Dama bianca (spirito)

text: Un'altra dama bianca, identificata con Perchta von Rosenberg, appariva al castello di Český Krumlov per cullare i bambini quando le balie si addormentavano; sempre Perchta von Rosenberg (o con una contessa di nome Johanka), era solita apparire anche al castello di Červená Lhota presso Jindřichův Hradec, in Boemia. Tale dama bianca è citata nel "Prodigi" di Erasmo Francesco, con il nome di "femmina bianca" o "donna bianca", che richiama anche alla sua caratteristica di apparire prima della morte di qualche nobile. Guglielmo Slavata avrebbe dichiarato che la dama bianca è costretta a rimanere in Purgatorio finché il castello rimarrà in piedi. Apparirebbe, secondo questa versione, non solo per eventi tragici, ma anche per eventi lieti come matrimoni e nascite, vestita rispettivamente di nero o di bianco. Avrebbe anche l'abitudine di passare attraverso le camere con un mazzo di chiavi appeso alla cintura, aprendo e chiudendo le porte a qualsiasi ora della giornata. Finché lasciata libera di agire si sarebbe comportata con gentilezza e pudore, rispondendo ai saluti con un inchino, mentre prenderebbe a sassate chi sente parlare in modo non rispettoso di Dio.


title: Dama bianca (spirito)

text: Durante l'occupazione del castello da parte degli svedesi si manifestò molto rumorosamente per fare riprendere la tradizione dimenticata di dare un piatto di minestra ai poveri, da lei stessa voluta.


title: Dama bianca (spirito)

text: Numerosi avvistamenti sono stati riportati anche dai membri della famiglia reale Asburgo d'Austria al castello di Schönbrunn, come nel 1867 per la fucilazione di Massimiliano d'Asburgo in Messico, o per il suicidio del principe Rodolfo e della baronessa Maria Vetsera a Mayerling.


title: Dama bianca (spirito)

text: Nel castello di Bernstein, in Austria, apparirebbe, dal 1859 a oggi, una dama bianca che sarebbe il fantasma di Giovanna de' Frescobaldi, appartenente alla nobile famiglia fiorentina dei Frescobaldi, coniugata nel 1485 con il feudatario Lorenzo von Ujlaky. La signora visse un episodio tragico: il marito uccise il suo amante italiano, con il quale l'aveva sorpresa, e di lei si persero le tracce.


title: Dama bianca (spirito)

text: Un'altra dama bianca risiederebbe nel castello di Levoča, in Slovacchia: in tal caso si tratterebbe dello spettro della nobildonna Juliana Korponaiová-Géciová, condannata a morte per avere indicato ai ribelli guidati da Francesco II Rákóczi una via d'accesso segreta al castello.


title: Dama bianca (spirito)

text: Anche Biancamaria Martinengo (1466-1480), che morì precipitando nel fossato del castello di Padernello, diede vita alla leggenda della "Dama Bianca" che ogni dieci anni, il 20 di luglio, la stessa notte della sua morte, ricompare nel castello come fantasma vestito di bianco, con in mano un libro aperto dorato contenente il suo segreto. Anche nel Castello Sforzesco di MIlano, è ricordata la presenza di una Dama Bianca: fu avvistata aggirarsi tra il Duomo e il Castello Sforzesco per l'ultima volta negli anni '60.


title: Dama bianca (spirito)

text: Nel castello Pallavicino di Varano de' Melegari si aggirerebbe ancora il fantasma di Beatrice Pallavicino, morta misteriosamente all'età di ventuno anni.


title: Dama bianca (spirito)

text: Più di recente la dama bianca è associata alla figura dell'autostoppista fantasma, presente in molte leggende metropolitane. Nella versione più comune un'autostoppista di sesso femminile, spesso in atteggiamenti angosciati, verrebbe fatta salire sulla vettura di un automobilista, per poi svanire nel nulla dopo avere avvertito il guidatore di un pericolo.


title: Dama bianca (spirito)

text: La figura della dama bianca è stata occasionalmente ripresa in romanzi e serie televisive. Una dama bianca compare per esempio anche nel primo episodio della serie televisiva "Supernatural", e in un episodio della quarta stagione di "Ghost Whisperer - Presenze". Citazioni sono presenti anche nella serie televisiva "Outlander".


title: Dama bianca (spirito)

text: La figura è ripresa anche in rievocazioni storiche ed eventi folcloristici, che si svolgono in diverse città che hanno leggende simili, come per esempio Gorizia - appartenuta agli Asburgo fino al 1918 - dove, il martedì grasso, una figurante interpreta la Dama Bianca dagli spalti del castello.


title: Accor

text: AccorHotels è uno dei principali gruppi alberghieri francese a livello mondiale. Nel 2015, AccorHotels contava oltre 3.800 alberghi, 180.000 dipendenti ed era il primo gruppo alberghiero d'Europa.


title: Accor

text: Nel 1967 Paul Dubrule e Gérard Pélisson fondarono la SIEH ("Société d'Investissement et d'Exploitation Hôteliers"), che precedette l'apertura del primo albergo della catena Novotel lo stesso anno a Lilla. Una nuova catena fu lanciata nel 1974: la Ibis che aprì il suo primo hotel a Bordeaux. Accor continuò la sua espansione con Courtepaille nel 1974, Mercure nel 1975 e Sofitel nel 1980.


title: Accor

text: Nel 1982, la SIEH acquisì il gruppo Jacques Borel International, presente nel campo della ristorazione in concessione, nella ristorazione collettiva e, soprattutto, leader mondiale nel campo dei buoni pasto. Fu con questa acquisizione che nacque ufficialmente il gruppo Accor' nel 1983. Accor lanciò un nuovo concetto di albergo con gli hotel Formule 1 nel 1985, prima di riprendere l'espansione internazionale con l'acquisizione di Motel 6 negli Stati Uniti nel 1990. Questa acquisizione permise al gruppo di diventare un leader mondiale nel campo alberghiero. Il 1991 ed il 1997 segnarono una diversificazione del gruppo con l'acquisizione rispettivamente della Compagnie Internationale des Wagons-Lits et du Tourisme e della SPIC, che divenne Accor Casinos, completando il tutto con la nomina di Jean-Marc Espalioux alla testa del gruppo.


title: Accor

text: Da allora il gruppo continua il suo sviluppo acquisendo diverse catene come Red Roof Inns e CGIS (1999), o il lancio di accorhotels.com e Suitehotel in Europa. Il gruppo acquisisce anche una partecipazione del 30% in Club Méditerranée nel 2005.


title: Accor

text: Durante il mese di giugno del 2015 Accor annuncia il cambio di nome sociale in AccorHotels, uniformandosi così all'omonimo portale di prenotazione.


title: Accor

text: Presente in Italia dal 1976 con il marchio Ticket Restaurant, Accor Services offre oggi alle aziende e agli enti pubblici una gamma completa di servizi.


title: Accor

text: Dal 2 luglio 2010 la società viene quotata separatamente dalla Hotelerie con il nome di Edenred S.A., ed il titolo viene molto apprezzato dalla borsa. "Ticket Restaurant®" è un marchio registrato da Edenred S.A..


title: Accor

text: Oltre a servizi sostitutivi di mensa e di mensa diffusa, Accor Services offre programmi per la motivazione e l'incentivazione del personale, il controllo delle spese professionale e la conciliazione vita privata-vita lavorativa. Collabora anche con la Pubblica Amministrazione per la gestione di programmi sociali pubblici in ambito sociale, scolastico e di assistenza domiciliare.


title: Affare Nazino

text: L'affare Nazino è un esperimento sociale di sopravvivenza effettuato dalle autorità sovietiche nel 1933 presso l'isola di Nazino (una striscia di terra situata presso la confluenza tra l'Ob' e la Nazina), a circa 800 km a nord di Tomsk, nel distretto Aleksandrovskij dell'Oblast' di Tomsk e coinvolgente all'incirca tredicimila persone o secondo altre fonti seimila, delle quali quattromila perirono nell'estate del 1933 per la fame o per il cannibalismo dei conviventi. Ai fini del progetto vennero deportati diverse migliaia di soggetti rientranti in una categoria definita da "elementi declassati e socialmente nocivi" da parte delle autorità competenti. I "soggetti" vennero deportati in lande desolate della Siberia, come Nazino, allo scopo di verificarne l'attendibilità nei rapporti sociali, e al contempo realizzare colonie di popolamento.


title: Affare Nazino

text: Un rapporto dell'esperimento fu relazionato ed inviato da Vasilij Arsen'evič Veličko a Iosif Stalin, per poi essere distribuito ai membri del Politburo da Lazar' Kaganovič. In seguito, fu messo sotto chiave e custodito negli archivi di Novosibirsk. Secondo quanto elencato, alla fine del maggio 1933 nell'isola erano presenti 6.114 soggetti provenienti per lo più da Mosca e Leningrado e trasportati nella regione con la linea ferroviaria per Tomsk e infine nell'isola attraverso una chiatta fluviale. Durante il trasporto su fiume, 27 persone morirono e altre 295 decedettero a causa delle estreme condizioni meteorologiche (neve e vento forte) che pervasero l'isola la notte dell'arrivo. A peggiorare ulteriormente la situazione, nei quattro giorni successivi allo sbarco non vi fu alcuna distribuzione di viveri.


title: Affare Nazino

text: Negli anni seguenti, Nazino divenne nota nell'URSS come l"'isola dei cannibali" o "Ostrov ljudoedov", a causa degli episodi di cannibalismo avvenuti tra i deportati nell'isola, in assenza di cibo, viveri e mezzi di sussistenza, lasciati soli dalle autorità dal giorno stesso dello sbarco.


title: Affare Nazino

text: La vicenda e le fasi dell'intera operazione vennero rese note all'opinione pubblica internazionale dopo la dissoluzione del regime sovietico e l'apertura degli archivi governativi degli anni '90. Il materiale storico reperito da studiosi e storici fu in seguito usato per raccontare e capire meglio l'esperimento e i suoi effetti. Nicolas Werth usò i documenti per scrivere "L'isola dei cannibali", un libro-inchiesta incentrato sia sull'affare Nazino che su altri simili esperimenti attuati dal governo sovietico nel corso degli anni. Una volta alla ribalta, oltre che causare sconcerto, riportò all'attenzione della storiografia la questione comunismo e cannibalismo.


title: Affare Nazino

text: Nel febbraio 1933, Genrich Grigor'evič Jagoda, capo della OGPU, la polizia segreta sovietica, e Matvej Berman, responsabile dei "Gulag", presentarono a Stalin il "grandioso progetto" che avrebbe previsto la ricollocazione forzata in Siberia e Kazakistan di circa due milioni di persone. I coloni avrebbero garantito all'Unione Sovietica la messa in produzione di un milione di ettari di terra vergine, costituendo comunità auto-sufficienti nel giro di circa due anni. I "candidati" alla deportazione, ridotti al numero di un milione dai calcoli definitivi dell'aprile 1933, erano contadini, "kulaki", soggetti urbani socialmente sgraditi delle città russe occidentali e criminali. Il reclutamento, come nelle altre occasioni, sarebbe stato favorito dal sistema dei passaporti sovietici.


title: Affare Nazino

text: Il progetto Yagoda-Berman nasceva sotto i migliori auspici teorici, forte del buon esito degli insediamenti forzati in Unione Sovietica attuati nel triennio precedente a spese di 2 milioni di deportati "kulaki". Si collocava però in un momento particolarmente difficile per il paese. La carestia sovietica del 1932-1933, provocata dalla collettivizzazione e dallo sterminio dei kulaki, storica classe produttrice agricola del vecchio impero russo, avevano pesantemente minato l'effettiva capacità del governo di Mosca di fornire adeguato supporto logistico all'iniziativa. Nel maggio del 1933 Stalin ritirò l'autorizzazione a procedere ma ormai era troppo tardi: i deportati erano già stati trasferiti.


title: Affare Nazino

text: Il piano Yagoda-Berman aveva previsto il transito dei deportati secondo la rotta Tomsk-Omsk-Ačinsk. Il campo d'internamento più grosso era quello di Tomsk, a quel tempo in ricostruzione e destinato ad ospitare 15.000 prigionieri entro il 1º maggio. Da Tomsk, la destinazione ultima sarebbe stata raggiunta superando i fiumi Ob' e Tom', bloccati causa ghiaccio sino alla fine di maggio.


title: Affare Nazino

text: In aprile, 25.000 deportati, per lo più "kulaki", contadini e cittadini della Russia meridionale "malati ed affamati", erano già stati scaricati dai treni alla stazione di Tomsk. Due convogli, uno da Leningrado ed uno da Mosca, partirono per Tomsk rispettivamente il 29 ed il 30 aprile, arrivando simultaneamente il 10 maggio. Durante il viaggio, la razione giornaliera di cibo per i deportati era stata 300 grammi di pane. I gruppi di criminali mescolati ai deportati politici ed ai contadini avevano sistematicamente sfruttato i compagni di viaggio strappando loro cibo e vestiti. Sapendosi incapaci di gestire una simile mole di "pericolosi deportati", le autorità di Tomsk li relegarono nel sito di lavoro più isolato. Il 3 maggio, i deportati protestarono il loro bisogno di acqua potabile e vennero riforniti da truppe a cavallo. Il 5 maggio le autorità della "Komandatura Alexandro-Vakhovskaya", nominalmente a capo del campo di lavoro, vennero informate della presenza dei deportati. Si trattò comunque di una precisazione inutile, dato che la "komandatura", non usa a gestire deportati per colonizzazioni forzate, non aveva di che sfamarli o vestirli.


title: Affare Nazino

text: Il 14 maggio, 5.000 coloni privi di attrezzature e vestiario, vennero caricati su quattro chiatte fluviali da trasporto legname con una razione giornaliera di 200 grammi di pane. Un terzo dei soggetti erano criminali, disgiunti dal grosso del convoglio, deportati per "decongestionare i prigionieri". Oltre 2.000 erano cittadini declassati di Mosca e Leningrado. Il servizio di sorveglianza ai prigionieri era garantito da due comandanti e cinquanta guardie di fresca leva, armate di fucili ma prive di scarpe ed uniformi. Completavano il carico venti tonnellate di farina destinate a sfamare la colonia per i primi giorni di attività, ad una media di quattro chilogrammi di farina per deportato.


title: Affare Nazino

text: La destinazione ultima del viaggio era l'isola di Nazino, una striscia di terra lunga 3 chilometri e larga 600 metri nel punto più ampio, presso la confluenza tra l'Orb e la Nazina.


title: Affare Nazino

text: Le chiatte scaricarono i 6.000 deportati sull'isola di Nazino il 18 maggio: in totale 322 donne, 4556 uomini e 27 cadaveri. Un terzo dei coloni erano troppo deboli per reggersi in piedi, al momento dell'arrivo. Il 27 maggio, altri 1200 deportati si unirono al primo gruppo.


title: Affare Nazino

text: Non appena le venti tonnellate di farina destinate ai deportati vennero scaricate sull'isola (22 maggio), scoppiarono delle risse furibonde, sedate a colpi di fucile dalle guardie. Il carico alimentare venne spostato sulla spiaggia opposta al sito di sbarco dei detenuti e la distribuzione delle derrate venne fissata per la mattina successiva, durante la quale, però, tornarono a scoppiare delle risse sedate con una recrudescenza delle esecuzioni sommarie. Onde completare il lavoro, i guardiani stabilirono un approvvigionamento tramite brigadieri, con un brigadiere incaricato di ritirare la farina per tutta la sua brigata di 150 persone. La maggior parte dei brigadieri era costituita però da criminali che abusarono della loro condizione. Privi di forni per cuocere il pane, i deportati si ingozzarono con la farina mescolata con acqua del fiume, scatenando così un'epidemia di dissenteria.


title: Affare Nazino

text: Alcuni dei deportati tentarono di fuggire dall'isola con delle zattere, ma molte di queste affondarono ed i corpi degli affogati vennero ributtati dalle acque sull'isola. Per parte loro, le guardie diedero la caccia ad ogni sospetto fuggiasco con foga venatoria. I pochi che riuscirono a fuggire vennero comunque dati per morti: le proibitive condizioni di vita nella taiga circostante e la totale mancanza di insediamenti umani al di fuori di Tomsk furono ritenute giustificazioni sufficienti.


title: Affare Nazino

text: Il 21 maggio, i tre ufficiali medici del corpo di guardia contarono 70 nuovi cadaveri, isolando i primi cinque casi di cannibalismo. Nel corso di giugno, 50 deportati vennero arrestati con l'accusa di essere cannibali. Eccezion fatta per 157 soggetti impossibilitati a muoversi per questioni di salute, i superstiti (2.856 in tutto) vennero trasferiti in altri insediamenti lungo la Nazina. Diverse centinaia di persone morirono durante il trasferimento. I superstiti, sempre sprovvisti di mezzi ed ora afflitti da una epidemia di tifo, rifiutarono di lavorare nel nuovo sito.


title: Affare Nazino

text: In luglio, le autorità sovietiche fecero erigere a personale non-deportato nuovi insediamenti nella regione ma solo 250 dei coloni di Nazino vi vennero trasferiti. I nuovi siti accolsero il nuovo invio di 4.200 deportati da Tomsk.


title: Affare Nazino

text: Stando al rapporto di Veličko a Stalin, il 2 agosto 1933 solo 2.200 persone rimanevano delle 6.700 arrivate a Tomsk. Nell'ottobre successivo, la commissione incaricata di valutare il rapporto Veličko concluse che dei superstiti, solo 200-300 erano ancora atti al lavoro.


title: Affare Nazino

text: Nel 1988, al tempo di "Glasnost", dettagli sull'affare Nazino vennero resi disponibili al pubblico grazie all'associazione Memorial.


title: Enjoy the Silence

text: Enjoy the Silence è un singolo del gruppo musicale britannico Depeche Mode, pubblicato il 5 febbraio 1990 come secondo estratto dal settimo album in studio "Violator".


title: Enjoy the Silence

text: Il brano, composto da Martin Lee Gore, viene registrato nel 1989 per diventare il secondo singolo estratto dall'album "Violator", pubblicato sul mercato mondiale l'anno successivo, che sorpassa ampiamente il milione di copie vendute solo nella prima settimana, confermando per i Depeche Mode il successo internazionale.


title: Enjoy the Silence

text: Il 5 febbraio 1990 è pubblicato nel Regno Unito come ventiquattresimo singolo e secondo prima dell'uscita di "Violator". Il 27 febbraio 1990 viene messo in commercio anche negli Stati Uniti d'America.


title: Enjoy the Silence

text: Quando Gore scrisse "Enjoy the Silence", la canzone doveva essere una lenta e piacevole ballata in Do minore; la versione demo, tutt'oggi reperibile in edizioni limitate del singolo (tra cui spicca quella in vinile 12"), è suonata semplicemente con l'harmonium e cantata dallo stesso Gore.


title: Enjoy the Silence

text: Alan Wilder individuò nella canzone un potenziale successo, così, compose una diversa struttura della stessa che piacque molto al gruppo. Alla versione finale del pezzo si "aggiunse" la voce di David Gahan.


title: Enjoy the Silence

text: Il video, diretto da Anton Corbijn, è uno dei più celebri del gruppo inglese: Dave, travestito da re e con in mano una sdraio (chiara ispirazione a "Il Piccolo Principe" di Antoine de Saint-Exupéry), attraversa differenti locazioni (sulle Alpi innevate in Svizzera, in Gran Bretagna a Balmoral, in Portogallo). L'idea di Corbijn era quella di un re che possedeva tutto ciò che si possa desiderare, ma che cercava solo un posto dove sedersi. L'idea fu rifiutata dal gruppo, e fu girato un video, nel 1990, sul tetto di una delle "torri gemelle" del World Trade Center di New York. In seguito il video come voleva il regista, con Dave vestito da re, fu girato. Durante i cambi scenografici, appaiono rapidamente sullo schermo la rosa (simbolo di "Violator") e i 4 componenti del complesso in diverse pose.


title: Enjoy the Silence

text: Nel 2008 il gruppo musicale pop britannico Coldplay si è ispirato al cortometraggio di Corbjin per la realizzazione di uno dei due video relativi al singolo "Viva la vida": anche qui il frontman Chris Martin, vestito da re, si muove in vari luoghi, tra cui una città in miniatura.


title: Enjoy the Silence

text: "Enjoy the Silence" divenne uno dei singoli di maggior successo dei Depeche Mode, che non riusciva a raggiungere un buon piazzamento come questo sin dai primi anni ottanta. Il brano scalò la Official Singles Chart raggiungendo il sesto posto dove rimase per tre settimane. Questo fu il miglior risultato dai tempi di "People Are People" che raggiunse la quarta posizione nel 1984, solo altri due singoli dei Depeche Mode ottennero una posizione alta come la sesta: "See You" (1982) ed "Everything Counts" (1983).


title: Enjoy the Silence

text: Inoltre la canzone si piazzò nella top 10 della Billboard Hot 100 statunitense, l'unica del gruppo ad aver raggiunto tale traguardo. Allora l'unico singolo che fu tra le prime venti di quella classifica fu sempre "People Are People", il quale riuscì a classificarsi 13º.


title: Enjoy the Silence

text: Più versioni della canzone, però, sono maggiormente note al pubblico (escludendo il remix del 2004): si annoverano una versione radiofonica senza arrangiamento introduttivo (ripreso poi esclusivamente nel video del singolo) e la frase "Enjoy the silence" pronunciata da Gahan; e due "album version", una presente in "Violator" di 6:10, che si conclude con oltre 2 minuti di arrangiamento e l'espressione "Crucified!" esclamata da Andrew Fletcher, l'altra presente nelle raccolte "The Singles 86-98" e "The Best of Depeche Mode, Volume 1" dove il titolo della canzone, emesso da Dave Gahan nella versione del '90, è rimosso dal registrato.


title: Enjoy the Silence

text: Il 18 ottobre 2004 il gruppo ripubblicò una versione del brano nella raccolta "Remixes 81-04", dalla quale è stato l'unico singolo estratto.


title: Enjoy the Silence

text: Tale versione è stata realizzata e prodotta da Mike Shinoda, rapper e polistrumentista dei Linkin Park, e si caratterizza per le sonorità marcatamente alternative metal. Del triplo album di tracce remixate, "Enjoy the Silence" rappresenta l'ultima traccia del terzo CD.


title: Enjoy the Silence

text: Il video, diretto da Uwe Flade, mostra una palazzina commerciale nel quale comincia a crescere una pianta a velocità elevata, che si estenderà sul tetto dell'edificio e che prenderà la forma della tipica rosa (simbolo del singolo originale e di "Violator"). Intanto si vedono gli occupanti dello stabile che scappano. Nei monitor che scorrono nella "storyline" sono visibili frammenti dei DVD live "Devotional" e di "One Night in Paris: The Exciter Tour 2001" e della diretta TV del live di Colonia del "Singles Tour" del 1998.


title: Enjoy the Silence

text: Il singolo è anche trattato da altri artisti quali Tori Amos (in una versione al pianoforte), gli HIM e i Lacuna Coil in chiave gothic metal, i Breaking Benjamin in chiave alternative metal, i Nada Surf in chiave indie rock, le Tulia in chiave folk, i Keane e i Cluster.


title: Veni Sancte Spiritus

text: Il Veni Sancte Spiritus, in lingua italiana Vieni Santo Spirito, è una preghiera della tradizione cristiana.


title: Veni Sancte Spiritus

text: Più precisamente è una delle cinque sequenze e viene recitata (o cantata) durante la Messa di Pentecoste. È stata attribuita sia a Stefano di Langhton, arcivescovo di Canterbury che all'abate Notker "Balbulus". Per molto tempo venne attribuita a papa Innocenzo III, grande ammiratore dell'opera di Balbulus.


title: Partito Social Democratico (Portogallo)

text: Originariamente un partito socialdemocratico, il PSD è diventato il principale partito conservatore di centro-destra in Portogallo.


title: Partito Social Democratico (Portogallo)

text: È stato fondato nel 1974 da Francisco Sá Carneiro, Francisco Pinto Balsemão e Joaquim Magalhães Mota, con il nome di "Partito Popolare Democratico". Il movimento giovanile del partito prese subito il nome di "Gioventù Social Democratica" ("Juventude Social Democrata"). Il Partito, però, vista la presenza sulla scena politica del "Partito Cristiano Social Democratico", pur avendo una forte componente Social Democratica, preferì assumere il nome "PPD". Nel partito, del resto, erano confluite tre correnti: social-cristiani, social-democratici, social-tecnocrati.


title: Partito Social Democratico (Portogallo)

text: Nel 1979 il PSD diede vita alla coalizione "Alleanza Democratica", insieme al Centro Social Democratico, ora Partito Popolare. L'AD vinse le elezioni del 1980, ma fu profondamente scossa dalla morte del proprio leader Francisco Sá Carneiro. Primo ministro divenne, allora, Francisco Pinto Balsemão, che non riuscì, però, a mantenere unita la coalizione che si sciolse nel 1983. Alle elezioni dello stesso anno, la buona affermazione del Partito Socialista, portò il PSD a fare una coalizione di unità nazionale detta "Blocco di Centro". L'elezione di Aníbal Cavaco Silva alla guida del PSD, nel 1985, da sempre contrario alla Coalizione con il PS, determinò la fine del governo di unità nazionale.


title: Partito Social Democratico (Portogallo)

text: Nelle elezioni del 1987 il PSD, guidato da Cavaco Silva, ottenne il 50,2% dei voti e la maggioranza dei deputati. Il PSD vinse, sempre con maggioranza assoluta, le elezioni del 1991, ma lo scontento circa l'operato del governo di Cavaco Silva portò il PS alla vittoria nelle elezioni del 1995, risultato confermato nel 1999. Dal 1996 al 1999 il presidente del PSD fu Marcelo Rebelo de Sousa.


title: Partito Social Democratico (Portogallo)

text: Nel 2002 José Barroso portò il PSD nuovamente alla vittoria con una coalizione con il PP. Nel 2004 Barroso è divenuto presidente della Commissione Europea ed è stato sostituito da Pedro Santana Lopes, che condusse il partito ad una sonora sconfitta alle politiche del 2005, consegnando il governo al PS. Ciò nonostante il PSD vinse le elezioni presidenziali del 2006 con l'ex-premier Aníbal Cavaco Silva, riconfermato in tale ruolo cinque anni dopo.


title: Partito Social Democratico (Portogallo)

text: Nella primavera 2008 il PSD visse una crisi al suo interno, che culminò con il congresso e la nomina al suo vertice, per la prima volta nella sua storia, di una donna, l'economista Manuela Ferreira Leite. Durante il suo incarico, il PSD fu partito più votato alle Europee del 2009, ma alle elezioni politiche si fermò al 30%.


title: Partito Social Democratico (Portogallo)

text: Nel marzo 2010 il PSD si diede un nuovo leader, l'economista Pedro Passos Coelho, il quale guidò il partito alla vittoria delle elezioni del 2011 e divenne primo ministro in una coalizione con il CDS-PP; per la prima volta dalla Rivoluzione dei garofani sia il presidente della Repubblica sia il primo ministro appartenevano al PSD.


title: Partito Social Democratico (Portogallo)

text: Quattro anni dopo, nelle elezioni legislative del 2015, ottenne la maggioranza relativa con il 40% dei voti e 107 seggi all'Assemblea della Repubblica, in coalizione con il CDS - Partito Popolare, ma senza poter formare un governo di minoranza e passò quindi all'opposizione del governo guidato dal PS. Nelle presidenziali del gennaio 2016 fu eletto presidente della Repubblica il suo esponente Marcelo Rebelo de Sousa. Il 13 gennaio 2018 arrivò alla guida del partito Rui Rio, un centrista. Alle elezioni del 2019 il PSD raccolse il 29,18% e 79 seggi all'Assemblea. Alle elezioni per il presidente della Repubblica del gennaio 2021 Rebelo de Sousa fu rieletto con il 60% dei voti.


title: Partito Social Democratico (Portogallo)

text: Dopo la sconfitta alle elezioni legislative del 2022, Rio si dimise e fu sostituito dal suo oppositore interno degli ultimi anni, Luís Montenegro.


title: Partito Social Democratico (Portogallo)

text: Il PSD nasce come partito socialdemocratico. Era espressione però di una socialdemocrazia alquanto moderata, certamente non filo-marxista.


title: Partito Social Democratico (Portogallo)

text: La presenza della forte componente cattolica ha con il passare del tempo accentuato le scelte moderate del partito, anche per il volersi porre quale alternativa al Partito Socialista. Il PSD del resto è stato fino al 1996 membro dell'Internazionale Liberale e non di quella Socialista e dagli anni '90 ha abbandonato il Partito Europeo dei Liberali, Democratici e Riformatori per passare al Partito Popolare Europeo, composto da partiti cristiano democratici e conservatori.


title: Flotta della Royal Navy

text: Questa pagina elenca le unità navali in servizio della Royal Navy, la marina militare del Regno Unito. Alla data del 28 agosto 2014 le unità in servizio erano settantasette, di cui sei cacciatorpediniere lanciamissili, tredici fregate e dieci sottomarini nucleari. Il dislocamento totale della flotta assomma a 336.000 tonnellate.


title: Flotta della Royal Navy

text: Gli unici vascelli a non essere stati costruiti nel Regno Unito sono i rompighiaccio e , realizzati in Norvegia. Tutte le navi della Royal Navy sono precedute dal prefisso navale "HMS" ("Her Majesty's Ship" o, nel caso dei sottomarini, "Her Majesty's Submarine"); unica eccezione è il piccolo , che ha come prefisso "HMSML", "Her Majesty's Survey Motor Launch".


title: Flotta della Royal Navy

text: Le navi della Royal Fleet Auxiliary e dei Royal Marines, che pure fanno parte della Royal Navy, non sono incluse nella pagina, così come non vi sono incluse le imbarcazioni dipendenti dal Serco Marine Services, che gestisce centinaia di navi ausiliarie a supporto del Naval Service britannico.


title: Off the Wall (album Michael Jackson)

text: Off the Wall è il quinto album in studio da solista del cantante statunitense Michael Jackson e il primo pubblicato dall'etichetta Epic Records, il 10 agosto 1979.


title: Off the Wall (album Michael Jackson)

text: Giudicato da molti il suo primo vero album, essendo il disco d'esordio solista della sua età adulta, pubblicato all'età di 21 anni e al quale collaborò in qualità di compositore e cantautore, "Off the Wall" presenta uno stile più vario rispetto ai precedenti lavori del cantante sia da solista che con i Jackson 5 dell'era Motown, spaziando dal rhythm and blues alla disco music, al funk e al pop.


title: Off the Wall (album Michael Jackson)

text: L'album ricevette molte critiche e recensioni positive, in particolar modo verso la performance vocale di Jackson, e valse al cantante il suo primo Grammy Award come cantante solista, per l'interpretazione di "Don't Stop 'Til You Get Enough" che ricevette il premio come miglior interpretazione R&B. Grazie a ciò, Jackson divenne anche il primo artista nella storia della musica ad aver piazzato nella Top 10 della "Billboard Hot 100" quattro singoli provenienti dallo stesso album (due dei quali direttamente alla numero uno): "Don't Stop 'Til You Get Enough", "Rock with You", "Off the Wall" e "She's out of My Life". All'album va attribuito anche il merito di aver rotto ogni barriera razziale, almeno musicalmente parlando, dato che divenne il primo lavoro di un cantante di colore ad entrare in una classifica di artisti bianchi, contribuendo così alla nascita delle classifiche unificate.


title: Off the Wall (album Michael Jackson)

text: Recenti recensioni di "All Music Guide", "Blender" e altri critici musicali hanno continuato a lodare "Off the Wall" per la sua importanza nel XXI secolo. Nel 2003, la nota rivista "Rolling Stone" l'ha inserito alla posizione numero 68 della sua lista dei 500 migliori album mentre nel 2020 la rivista ha rivisto e corretto la sua lista per renderla più inclusiva, inserendo "Off the Wall" alla posizione numero 36. Sempre nel 2003, il network televisivo VH1 nominò "Off the Wall" il 36º album più importante di tutti i tempi. Nel 2008, invece, entrò nella prestigiosa Grammy Hall of Fame.


title: Off the Wall (album Michael Jackson)

text: Il 6 ottobre 2001, in occasione dell'anniversario dei 30 anni di carriera solista di Jackson, l'album fu ristampato in una edizione speciale contenente 2 demo inedite e varie interviste a Quincy Jones e a Rod Temperton.


title: Off the Wall (album Michael Jackson)

text: Il 26 febbraio 2016 uscì un cofanetto contenente il CD originale rimasterizzato, un nuovo libretto di 15 pagine e il DVD o il Blu-Ray del documentario di Spike Lee intitolato "Michael Jackson's Journey from Motown to Off the Wall".


title: Off the Wall (album Michael Jackson)

text: Dopo l'uscita di una serie di album da solista pubblicati sotto l'etichetta Motown Records tra il 1972 e il 1975, dove Jackson, all'epoca adolescente, non era mai stato coinvolto ai processi di scrittura o composizione dei brani l'artista, assieme ai fratelli, passò alla nuova etichetta discografica, la Epic Records, che aveva promesso loro maggiore libertà artistica. Nel 1976 nell'album "The Jacksons", Michael pubblicò la prima canzone scritta e composta da lui, intitolata "Blues Away". Negli anni seguenti lui e i fratelli pubblicarono sempre più canzoni scritte e composte da loro. Nel 1978 Michael Jackson recitò nella parte dello spaventapasseri nel film-musical "The Wiz": fu il suo primo ruolo da attore protagonista e, nonostante il film sarà un flop, la sua interpretazione venne lodata dai critici ed ebbe modo di collaborare alla colonna sonora assieme all'amica Diana Ross e al produttore Quincy Jones, conosciuto sul set. Jackson chiese a Jones di aiutarlo a trovare un produttore per il suo primo album da solista per la Epic, e Jones propose se stesso. Il 17 dicembre 1978 uscì "Destiny", primo album in cui Michael e i fratelli Jackson avevano scritto e composto insieme tutte le tracce, tranne una. Jackson una volta passato alla Epic, aveva solo realizzato album coi fratelli, venendo percepito nuovamente come membro di un gruppo e non come cantante solista; il film "The Wiz" e il nuovo album sul quale stava per iniziare a lavorare, erano un chiaro segnale della sua volontà di distaccarsi dai fratelli.


title: Off the Wall (album Michael Jackson)

text: L'album fu influenzato dalle atmosfere disco music degli anni precedenti, come dal successo di "Saturday Night Fever", del 1977, dai generi jazz, funk, soul, pop e, ovviamente, rhythm and blues, di cui è considerato uno degli album simbolo. Il 29 agosto 1978, Jackson festeggiò il suo ventesimo compleanno allo Studio 54 di New York e da qui trasse parte dell'ispirazione per le atmosfere dell'album, dichiarando:


title: Off the Wall (album Michael Jackson)

text: Inoltre, come dichiarato nella sua autobiografia, "Moonwalk" (1988), dopo il successo dell'album dei Jacksons, "Destiny", Jackson dichiarò che non voleva rimanere ancorato al passato e a quel sound:


title: Off the Wall (album Michael Jackson)

text: Il 1979 fu segnato dell'arrivo del movimento quasi-razzista "Disco Sucks" (la disco fa schifo); l'album è stato pubblicato pertanto verso la fine dell'era della disco music ed è riuscito a comprendere gran parte di ciò che ha reso quello stile così contagioso, ma spingendosi anche oltre. Secondo il produttore Quincy Jones, nonostante le chiare influenze disco, l'idea era quella di distanziare lo stile il più possibile da quello della musica imperante in quel periodo:


title: Off the Wall (album Michael Jackson)

text: La produzione del disco iniziò ufficialmente nel dicembre del 1978 agli Allen Zentz Recording Studios e, dopo circa sei mesi di lavoro, si concluse ai Westlake e ai Cherokee Studios per le ultime rifiniture.


title: Off the Wall (album Michael Jackson)

text: Il titolo originale doveva essere "Girlfriend", per approfittare del traino della canzone omonima scritta da Paul McCartney per Jackson, ma venne infine cambiato in "Off the Wall" perché si prestava meglio allo stile "coming of age" dell'album.


title: Off the Wall (album Michael Jackson)

text: "Off the Wall" segnò la prima collaborazione con Quincy Jones come produttore (avrebbero ancora collaborato a "Thriller" nel 1982 e a "Bad" nel 1987), nonché con Paul McCartney, che scrisse per Jackson il pezzo "Girlfriend", anche se ne registrò una sua versione col gruppo Wings per l'album "London Town" nel 1978. I due avrebbero collaborato ancora nel 1982 a "The Girl Is Mine" nell'album "Thriller" e, nel 1983 a "Say Say Say" e "The Man" nell'album "Pipes of Peace" di McCartney. Un'ulteriore collaborazione fu quella con Stevie Wonder, che scrisse per Jackson il brano "I Can't Help It", i due avrebbero lavorato ancora insieme nel 1987 in "Just Good Friends" per l'album "Bad" di Jackson e in "Get It" per l'album "Characters" di Wonder.


title: Off the Wall (album Michael Jackson)

text: Parteciparono al disco anche Patti Austin e Carol Bayer Sager in "It's the Falling in Love". Tra gli strumentisti presero parte al lavoro in studio Jeff Porcaro dei Toto (batteria), Greg Phillinganes (sintetizzatori) e Paulinho da Costa (percussioni).


title: Off the Wall (album Michael Jackson)

text: Fu posta molta attenzione sulla scelta della foto di copertina e sulla nuova immagine del cantante. Nonostante il recente successo di "Destiny" (1978), realizzato coi The Jacksons, che vedeva un Michael Jackson già adulto e in totale controllo sul suo lavoro, il pubblico generalista aveva ancora in mente l'immagine del Jackson bambino prodigio dei Jackson 5. Uno degli obiettivi principali di "Off the Wall" era pertanto quello di presentare il "nuovo" Michael Jackson adulto. Fu così che il suo manager di allora, Ron Weisner, in accordo con Quincy Jones, ebbe l'idea del "Frank Sinatra nero" e consigliò al cantante di indossare lo smoking perché, secondo lui, quell'abito rappresentava un "rito di passaggio", perché veniva spesso usato ai matrimoni o alle feste di laurea. L'unica idea di Jackson furono i calzini bianchi, che erano già diventati un suo marchio di fabbrica. Si affidarono allora a Mike Salisbury, un fotografo ed esperto di pubblicità. Una prima serie di foto vennero scattate vicino ad un muro al primo piano dell'Osservatorio Griffith al Griffith Park di Los Angeles, ma non convinsero del tutto né il cantante né il suo team. Quella stessa sera, durante un incontro tra il fotografo e Jackson al 7801 di Beverly Boulevard sempre a Los Angeles, in quello che allora era uno studio fotografico, Salisbury uscì per una boccata d'aria e, non lontano dallo studio, trovò un muro che faceva al caso loro, sul retro di una farmacia, al 7771 di Beverly Boulevard. Così chiamò Jackson, che si mise in posa, e il fotografo scattò l'iconica foto che sarebbe diventata la copertina ufficiale dell'album.


title: Off the Wall (album Michael Jackson)

text: Il 6 novembre 1979, proprio mentre l'album iniziava a decollare, Michael Jackson scrisse un messaggio motivazionale a se stesso, ritrovato dopo la sua morte:


title: Off the Wall (album Michael Jackson)

text: Il disco ricevette molte recensioni positive, in particolar modo per l'interpretazione vocale di Jackson, ed è inoltre ampiamente considerato dalla critica e dalle pubblicazioni musicali più famose come uno dei più grandi album di tutti i tempi ed è spesso definito come uno dei due "capolavori" di Jackson, assieme al suo successivo album, "Thriller".


title: Off the Wall (album Michael Jackson)

text: Il critico di "Rolling Stone", Stephen Holden, nella sua prima recensione all'album nel 1979, lo descrisse così: «"Off the Wall" segna il primo passo decisivo di Jackson verso una personalità matura del mondo dello spettacolo [...] Un pop-R&B raffinato e sofisticato; presentato con un taglio decisamente disco, "Off the Wall" presenta Michael Jackson come lo Stevie Wonder degli anni Ottanta. [...] Un trionfo per il produttore Quincy Jones così come per Michael Jackson, "Off the Wall" rappresenta il glamour disco post-Motown al suo massimo livello». La stessa rivista lo descrisse in seguito come «l'album che ha inventato il pop moderno come lo conosciamo oggi».


title: Off the Wall (album Michael Jackson)

text: Robert Christgau per "The Village Voice" descrisse l'album come «il ritmo dance dell'anno» aggiungendo: «Il vocabolario di Michael di grugniti, strilli, singhiozzi, gemiti e digressioni è un vivido promemoria del fatto che è cresciuto», dando all'album la massima valutazione "A".


title: Off the Wall (album Michael Jackson)

text: Stephen Thomas Erlewine di AllMusic ha commentato con entusiasmo: «"Off the Wall" [...] è stato la sua svolta, l'album che lo ha reso un'artista di talento sorprendente e una stella brillante a pieno titolo. [...] un album visionario, un disco che ha trovato un modo per spalancare la disco in un nuovo mondo in cui il ritmo era innegabile [...] un disco enormemente fresco, che rimane vibrante e vertiginosamente eccitante anni dopo la sua uscita. [...] Questa è musica altamente professionale, altamente artigianale e i suoi dettagli sono evidenti, ma l'effetto complessivo non è altro che puro piacere.» dando all'album 5 stellette su 5.


title: Off the Wall (album Michael Jackson)

text: Il "The Guardian", in una retrospettiva per gli oltre 30 anni dell'album, dichiarò tramite il critico Tom Ewing che ciò che colpiva, più di 30 anni dopo, era quanto l'album fosse «autodisciplinato» e «gioiosamente compatto». Parlando di "Don't Stop 'Til You Get Enough", il critico confronta Jackson ad un supereroe della Marvel: «l'introduzione parlata lo vede lottare come un personaggio dei fumetti Marvel con il potere dentro di lui, per poi rilasciarlo in modo glorioso. In questa fase, non è il Peter Pan del pop quanto il suo Peter Parker, un giovane travagliato che impara a usare le sue abilità sbalorditive, e ogni emozione in "Off the Wall" sembra essere sentita ed espressa per la prima volta. Quando la voce di Jackson si spezza sulla ballata centrale "She's Out of My Life", il disco è già un trionfo». Concludendo che, con questo disco, Jackson e il suo mentore Jones «hanno realizzato il grande album coming-of-age del pop».


title: Off the Wall (album Michael Jackson)

text: In una retrospettiva del 2019, per celebrare i 40 anni dell'album, il critico musicale Andy Healy dichiara che con questo album, e attraverso le registrazioni successive, Michael Jackson «ha cambiato per sempre il panorama musicale» concludendo che «ascoltando "Off The Wall" ora, 40 anni dopo, è facile dimenticare gli ostacoli che Jackson ha dovuto affrontare. Il successo sembra un fatto compiuto. Ma è un raro momento della sua carriera in cui ha cercato di mettersi alla prova piuttosto che superare se stesso. C'è un vero senso di gioia evidente nella registrazione e in ogni interpretazione. Era al posto dove doveva essere, facendo ciò che doveva fare e amando ogni momento di ritrovata libertà creativa. È il suo album "niente da perdere ma qualcosa da dimostrare". Il suo album di maturità. È il suo primo passo verso un successo senza precedenti».


title: Off the Wall (album Michael Jackson)

text: Nel 1980 l'album ricevette un Grammy Award alla "Migliore interpretazione vocale rhythm and blues di un artista maschile" per "Don’t Stop ‘til You Get Enough". Lo stesso anno ricevette un premio dalla rivista "Billboard" come "Miglior album di musica black" e tre premi agli American Music Awards come "Album soul preferito", "Artista maschile soul preferito", a Jackson, e "Singolo soul preferito", sempre per "Don't Stop 'til You Get Enough".


title: Off the Wall (album Michael Jackson)

text: Nel 1981, per due anni consecutivi e per una delle rare volte nella storia degli American Music Awards, lo stesso disco fu premiato ancora come "Album soul preferito" e Jackson come "Artista maschile soul preferito". Nel 2008 l'album venne invece inserito nella Grammy Hall of Fame. Nel 2020, l'album è stato inserito alla posizione numero 36 della classifica de "I 500 migliori album secondo Rolling Stone".


title: Off the Wall (album Michael Jackson)

text: L'album ha venduto 9 milioni copie nei soli Stati Uniti, e fu l'album che segnò la consacrazione dell'artista come solista ottenendo buoni risultati. Il suo successo fu poi battuto dal successivo "Thriller", che darà il via a una lunga e fruttuosa carriera individuale, imponendo il cantante nel panorama musicale mondiale come "Re del Pop".


title: Off the Wall (album Michael Jackson)

text: A seguito della morte dell'artista, il 25 giugno 2009 "Off the Wall" rientrò ai primi posti nelle classifiche internazionali, in particolare negli Stati Uniti, dove vendette copie nella prima settimana dopo il decesso. Il 21 agosto dello stesso anno ricevette l'ottavo Disco di platino dalla RIAA. Il 2 febbraio 2021 l'album è stato certificato 9 volte disco di platino.


title: Solda (Stelvio)

text: Solda ("Sulden" in tedesco) è una frazione del comune italiano di Stelvio, in Val Venosta, in provincia di Bolzano, a 1.906 m s.l.m.


title: Solda (Stelvio)

text: Nota come stazione turistica invernale ed estiva, è posizionata ai piedi del massiccio montuoso dell'Ortles-Cevedale, a cui dà accesso tramite una fitta rete di sentieri, una funivia ("Funivia di Solda"), una seggiovia ("Seggiovia dell'Orso") e una cabinovia (ex "Seggiovia Pulpito"). Il noto alpinista Reinhold Messner vi ha costruito una delle sedi del suo museo Messner Mountain Museum, "Alla fine del mondo", e vi ha importato una dozzina di yak tibetani. Nel 1990 questa località venne sfruttata per alcune scene del film Le comiche, con Paolo Villaggio e Renato Pozzetto.


title: Solda (Stelvio)

text: Da Solda è possibile raggiungere il Rifugio Città di Milano (2.581 m) e il Rifugio Payer, quest'ultimo imboccando il sentiero numero 4 dalla chiesetta vecchia. L'imponente rifugio (3.029 m s.l.m.) può vantare di essere il punto d'appoggio più alto lungo la montagna più alta e più nota dell'Alto Adige: l'Ortles (3.905 m s.l.m).


title: Flora

text: La flora (di un territorio o di un paesaggio) consiste in una lista di specie vegetali, frutto del censimento, della descrizione e della classificazione quanto più possibile completa delle specie vegetali presenti sul territorio stesso.


title: Flora

text: Lo studio della flora è un settore della botanica, denominato "floristica", ed è preliminare e complementare allo studio della vegetazione, denominato fitogeografia o "geobotanica", che descrive i popolamenti vegetali presenti in una determinata località e condizione ambientale ed ecologica, studiati dal punto di vista floristico (elenco delle specie presenti), dal punto di vista quantitativo (frequenza relativa delle varie specie nel popolamento oggetto di studio), nonché sotto il profilo relazionale-ecologico che definisce delle forme consociative strutturali e funzionali.


title: Flora

text: I trattati di floristica elencano le specie vegetali presenti in una determinata area geografica (nazione, regione, provincia) e le descrivono, consentendone il riconoscimento (detto "determinazione"), in genere mediante l'uso di chiavi dicotomiche. Un altro strumento utilizzato per descrivere i rapporti fra flora e territorio è l'atlante corologico, che rappresenta la documentata presenza di ognuna delle specie in tutti i punti del territorio, suddiviso in un reticolo a maglie regolari. La floristica si avvale dello strumento, antico ma insuperato, dell'erbario, ossia della raccolta di esemplari vegetali essiccati e compressi, e quindi opportunamente catalogati e conservati.


title: Titoli di coda

text: I titoli di coda sono la parte finale della maggior parte dei film, delle produzioni televisive o dei videogiochi durante la quale vengono riportati i nomi delle persone che hanno partecipato alla realizzazione del prodotto.


title: Titoli di coda

text: Inseriti alla fine di un film, indicano i nomi dei singoli partecipanti alla realizzazione dell'opera, contrariamente a quelli di testa in cui appaiono solo i principali (regista, sceneggiatore, produttore, produttore esecutivo, maggiori interpreti).


title: Titoli di coda

text: Nei titoli di coda vengono inserite anche informazioni come i titoli e i compositori delle tracce della colonna sonora del film, i luoghi usati nelle riprese, le persone che hanno permesso le riprese in una data location e, soprattutto quando si verifica durante la realizzazione la morte di un componente o di un collaboratore della troupe, omaggi a persone.


title: Titoli di coda

text: I titoli di coda sono spesso scritti con un carattere di colore bianco e di dimensione ridotta, scorrono dal basso verso l'alto su uno sfondo nero e in sottofondo è presente una musica che accompagna l'andamento dei titoli, spesso la traccia principale della colonna sonora.


title: Titoli di coda

text: In alcuni casi i titoli scorrono a fianco o al di sopra di immagini come scene scartate durante la lavorazione, errori degli attori o una scena che ha la funzione di epilogo.


title: Titoli di coda

text: Se gli autori dell'opera sono convinti della produzione di un seguito, o sono semplicemente desiderosi di dare qualche informazione post-trama, aggiungono una breve scena durante o dopo i titoli di coda. Alcuni esempi di questa usanza sono:


title: Titoli di coda

text: I titoli di coda dei telefilm sono più corti rispetto a quelli dei film. Nel caso di telefilm stranieri sono spesso adattati con l'aggiunta dei nomi dei doppiatori e dei traduttori.


title: Titoli di coda

text: Nel caso dei programmi di altro genere i titoli di coda sono spesso riportati sotto forma di scritte scorrevoli orizzontalmente da destra verso sinistra, poste nella parte inferiore dello schermo come, per esempio, la sigla finale dei Teletubbies, l'edizione italiana di Yes! Pretty Cure 5 (in questo caso però scorrono nella parte centrale), dei giochi televisivi, (Sarabanda, L'eredità e Chi vuol essere milionario? (dal 2000 al 2005 circa e di nuovo dal 2008 a fine 2009) con caratteri diversi in base a periodo e gioco).


title: Titoli di coda

text: Quando sono privi di una parte video o audio, spesso le reti televisive tagliano i titoli di coda per risparmiare tempo nel palinsesto; normalmente invece le pay TV, offrendo numerosi canali e non avendo quindi limiti temporali troppo stringenti così anche come i canali per bambini, trasmettono i titoli di coda nella loro interezza.


title: Emy Bergamo

text: Nel 2008 Pier Francesco Pingitore la sceglie come "primadonna" del suo show "Vieni avanti cretino", andato in onda su Rete 4. Successivamente, partecipa al musical "Poveri ma belli", regia di Massimo Ranieri, accanto a Bianca Guaccero.


title: Emy Bergamo

text: Nel 2008 partecipa alle miniserie tv "Vita da paparazzo", regia di Pingitore, e "Un ciclone in famiglia 4", regia di Carlo Vanzina.


title: Emy Bergamo

text: Dopo esser stata protagonista del cortometraggio "Taglia corto" (2005), regia di Pier Francesco Campanella, nel 2008 debutta sul grande schermo con il lungometraggio "L'allenatore nel pallone 2", regia di Sergio Martino.


title: Emy Bergamo

text: Nel 2010 è stata Rosetta nello storico musical "Rugantino" di Garinei e Giovannini, accanto a Enrico Brignano. Nella stagione 2017-2018 è a teatro con il celebre "Aggiungi un posto a tavola", nel ruolo di Consolazione, accanto a Gianluca Guidi.


title: Teorema di Bolzano

text: In analisi matematica il teorema di Bolzano, detto anche teorema degli zeri "per le funzioni continue", assicura l'esistenza di almeno una radice delle funzioni continue reali che assumano segni opposti ai due estremi di un intervallo. Il teorema è stato dimostrato dal matematico boemo Bernard Bolzano.


title: Teorema di Bolzano

text: Consideriamo una funzione formula_1 continua. Supponiamo che formula_2 e formula_3 abbiano segno opposto, ovvero


title: Teorema di Bolzano

text: Senza perdita di generalità poniamo formula_7. La dimostrazione seguente è una dimostrazione per assurdo. Si suppone quindi che formula_8 sia diverso da zero per ogni formula_9 nell'intervallo. Si definisce l'insieme seguente formula_10:


title: Teorema di Bolzano

text: L'insieme formula_10 non è vuoto, perché contiene formula_13, inoltre formula_10 è superiormente limitato da formula_15 poiché formula_16 dunque per l'assioma di completezza dei reali esiste formula_17.


title: Teorema di Bolzano

text: Il valore formula_23 è diverso da zero, ed è quindi positivo o negativo. In entrambi i casi si giunge ad un assurdo.


title: Teorema di Bolzano

text: Senza perdita di generalità poniamo formula_7. L'idea è quella di costruire una successione reale convergente ad un punto che si verifichi essere proprio lo zero della funzione data.


title: Teorema di Bolzano

text: Se invece formula_40 si ponga formula_41 e formula_42; al contrario, se formula_43, si ponga formula_44 e formula_45.


title: Teorema di Bolzano

text: Al generico passo formula_46 si ponga induttivamente formula_47. Se formula_48 non c'è più nulla da dimostrare, se formula_49 si ponga formula_50 e formula_51, se invece formula_52 si ponga formula_53 e formula_54.


title: Teorema di Bolzano

text: Si vede immediatamente che formula_55 è non decrescente, formula_56 è non crescente, e nondimeno formula_60 per ogni formula_61 (quindi per il teorema delle successioni monotone formula_62 e formula_63 esistono finiti).


title: Teorema di Bolzano

text: Sia allora formula_69 tale limite comune. La continuità della funzione formula_70 ci assicura che formula_71.


title: Teorema di Bolzano

text: Siccome poi formula_13 e formula_15 non sono zeri di formula_70, deve essere che formula_81, come volevamo.


title: Teorema di Bolzano

text: Ovviamente il teorema vale anche nell'ipotesi che formula_82, basta applicare il procedimento visto a formula_83, sicuri del fatto che gli zeri di formula_70 sono tutti e soli quelli di formula_83.


title: Bruno Arcari (pugile)

text: Olimpionico a Tokyo 1964, è stato campione europeo e mondiale WBC dei pesi superleggeri, rinunciando in entrambi i casi al titolo senza essere stato mai sconfitto in incontri con il titolo in palio.


title: Bruno Arcari (pugile)

text: Nato a Villa Latina, in provincia di Frosinone, Arcari emigrò in tenera età con la famiglia dapprima nella vicina Atina e poi a Genova, dove iniziò a frequentare una palestra locale, la Mameli Pejo.


title: Bruno Arcari (pugile)

text: Fu campione italiano dilettanti dei pesi superleggeri nel 1962 a Modena e nel 1963 a Pesaro, battendo, tra gli altri, il futuro campione italiano Ermanno Fasoli. Nello stesso anno, nei superleggeri, vinse i Giochi del Mediterraneo a Napoli e la medaglia di bronzo ai Campionati europei, sconfitto dal polacco Jerzy Kulej. Nel 1964 vinse la medaglia d'oro ai Campionati mondiali militari, nella categoria dei pesi leggeri.


title: Bruno Arcari (pugile)

text: Era il pugile su cui contava principalmente l'Italia per una medaglia d'oro nei superleggeri alle Olimpiadi di Tokyo. Purtroppo perse al primo turno contro il keniano Alex Oundo a causa di una ferita subìta che indusse l'arbitro a decretare il knockout tecnico. La debolezza delle arcate sopracciliari sarà anche la motivazione delle due uniche sconfitte subite da Arcari da professionista.


title: Bruno Arcari (pugile)

text: Concluse la carriera dilettantistica con 85 vittorie, 5 sconfitte e un pareggio su 91 incontri disputati.


title: Bruno Arcari (pugile)

text: Esordì come professionista l'11 dicembre 1964, a Roma, subendo una sconfitta da parte di Franco Colella. Questi iniziò attaccando e con un colpo aprì subito una ferita al sopracciglio sinistro del pugile di Villa Latina. Arcari reagì assestando un poderoso montante sinistro al fianco e un gancio destro alla mascella dell'avversario. Colella si affidò alle trattenute e ad una ben assestata testata, tanto da essere richiamato dall’arbitro Fantozzi sia al secondo che al terzo round. Alla quarta ripresa l'arbitro fece visionare per ben tre volte al medico la ferita di Arcari e, nell'intervallo tra il 4º e il 5º round, ritenne che l'ex-olimpionico non fosse più in grado di proseguire. Dichiarò, perciò, Colella vincitore per ferita.


title: Bruno Arcari (pugile)

text: L'11 marzo 1966 a Roma batté ai punti in dieci riprese l'ex campione del mondo dei pesi leggeri il quarantenne Joe Brown, considerato uno dei più forti pesi leggeri di tutti i tempi.


title: Bruno Arcari (pugile)

text: Dopo 10 vittorie consecutive, il 10 agosto 1966, a Senigallia, Arcari sfidò Massimo Consolati per il titolo italiano dei superleggeri, lasciato vacante da Sandro Lopopolo. Anche stavolta, alla quinta ripresa, Arcari fu raggiunto da un gancio destro dell'avversario che gli aprì una copiosa ferita. Si giunse con scambi continui sino alla nona ripresa quando l'arbitro, anche in questo caso, chiamò il medico per verificare la consistenza della ferita subita dal pugile di Villa Latina. Il medico non se la sentì di mettere a rischio l'incolumità di Arcari, pur essendo questi in netto vantaggio. L'arbitro allora interruppe l'incontro per ferita, dando la vittoria per KOT al 10º round a Massimo Consolati.


title: Bruno Arcari (pugile)

text: Quattro mesi dopo fu allestita la rivincita a Genova, di fronte a un pubblico favorevole allo sfidante. Arcari conduceva nettamente l'incontro ma, all'8º round, una nuova ferita sul sopracciglio destro dello sfidante richiese l'intervento del medico. Stavolta, però, l'arbitro decretò la squalifica del campione uscente per testata irregolare, assegnando ad Arcari la cintura italiana dei pesi superleggeri. L'evento ha avuto interpretazioni contrapposte. Consolati, pur riconoscendo la superiorità dell'avversario, ha dichiarato di non averlo mai colpito con una testata e analogamente si è pronunciato Gabriele Fradeani della testata telematica "Boxering" della Fpi, che era presente all'incontro. Il corrispondente de L'Unità ha scritto che la ferita di Arcari, apertasi alla terza e poi nuovamente all'ottava ripresa, sia stata inferta da regolari ganci sinistri. Il corrispondente de La Stampa ha sostenuto, invece, di una testata di Consolati che, nell'ottava ripresa, avrebbe aggravato le condizioni di una ferita apertasi in precedenza. Dello stesso parere il corrispondente del Corriere della Sera che ha parlato addirittura di "un paio di testate".


title: Bruno Arcari (pugile)

text: Da lì in poi, Arcari difese tre volte il titolo italiano dei superleggeri, battendo ai punti Efrem Donati e per KOT alla prima ripresa Romano Bianchi, entrambi sul ring di Genova. Ad Acqui, il 6 settembre 1967, sconfisse Piero Vargellini per KOT alla quarta ripresa. Si sottopose poi a un primo intervento di chirurgia plastica alla palpebra e al sopracciglio destro.


title: Bruno Arcari (pugile)

text: Il 7 maggio 1968 incontrò a Vienna, di fronte a quindicimila spettatori avversi, l'idolo locale Johann Orsolics, per la cintura europea detenuta dall'austriaco. Orsolics, più alto di alcuni centimetri, partì subito all'attacco mentre Arcari, inizialmente, si limitò a incassare e a replicare con forza. Dopo la quarta ripresa il detentore cominciò a rallentare per recuperare fiato e Arcari aumentò progressivamente un ritmo già alto. Stavolta a spaccarsi le sopracciglia fu Orsolics, al 7º round. Al 12º round l’arbitro Smith non poté che constatare la gravità della ferita dell'austriaco e fermò il match, assegnando vittoria e titolo europeo all'italiano.


title: Bruno Arcari (pugile)

text: Arcari abbandonò il titolo italiano e difese vittoriosamente quattro volte la cintura europea. A Sanremo sconfisse il britannico Des Rea, a Roma il tedesco Willy Quatuor, ancora a Sanremo l'ex avversario di Lopopolo, Juan "Sombrita" Albornoz, e a Bologna l'altro spagnolo José Luis Torcida. Vinse sempre prima del limite, tra la quinta e la settima ripresa.


title: Bruno Arcari (pugile)

text: Il 31 gennaio 1970, finalmente gli fu data la possibilità di combattere per il titolo mondiale della WBC, istituito da poco. Il campione in carica era il filippino Pedro Adigue, che aveva guadagnato il titolo battendo lo statunitense Adolph Pruitt nell'incontro inaugurale per l'attribuzione della cintura. Era alla sua prima difesa e, per venire a combattere al Palazzo dello Sport di Roma, chiese la borsa non indifferente di 55.000 dollari. Si presentò dopo aver appena messo KO a Tokyo al primo round, in un match al limite dei pesi welter, il campione nazionale giapponese dei medi junior Koichi Wajima, futuro campione del mondo di tale categoria.


title: Bruno Arcari (pugile)

text: Alla terza ripresa, il filippino assestò allo sfidante un terribile gancio destro alla mascella. Fu forse il colpo più devastante subito da Arcari in tutta la sua carriera. Piegò le gambe ma riuscì a non farsi contare. Alla dodicesima ripresa l'incontro sembrava ancora equilibrato. Nelle ultime tre riprese, Arcari attaccò e tenne l’iniziativa, con Adigue che gli era sempre addosso. Poi alla quindicesima, il campione del mondo barcollò sotto un preciso gancio sinistro dell'italiano. Entrambi i pugili terminarono stanchissimi. Arcari conquistò la cintura mondiale con ben otto punti di vantaggio sul cartellino dell'arbitro e giudice unico Teddy Waltham, un margine però che gran parte degli osservatori dichiarò eccessivo.


title: Bruno Arcari (pugile)

text: Dopo aver rinunciato al titolo europeo, Arcari difese la cintura mondiale per nove volte in quattro anni. Combatté otto volte in Italia e una sola volta all'estero. Il 10 luglio 1970, a Lignano Sabbiadoro, mise in palio il titolo con il campione europeo René Roque, già vincitore su Lopopolo. Alla seconda e alla quinta ripresa, il francese ferì due volte con una testata il campione del mondo. All'inizio della sesta, Arcari era una maschera di sangue e il medico ne dichiarò l'impossibilità a proseguire. L'arbitro si pronunciò allora per la volontarietà della seconda testata, attribuendo la vittoria al pugile italiano per squalifica alla sesta ripresa, nonostante le proteste dell'angolo dello sfidante.


title: Bruno Arcari (pugile)

text: Il 30 ottobre dello stesso anno, Arcari superò il modesto brasiliano Raimundo Dias, a Genova, per KO al terzo round. Questi già alla prima ripresa aveva aperto un profondo squarcio all'arcata sopracciliare destra del campione del mondo che, nei giorni successivi, fu costretto a ricorrere a un nuovo intervento di chirurgia plastica.


title: Bruno Arcari (pugile)

text: Il 6 marzo 1971, a Roma, incontrò per la prima volta il brasiliano João Henrique che fino ad allora aveva subito una sola sconfitta, dall'argentino Nicolino Locche. L'incontro fu altamente spettacolare. Arcari aveva acquisito un buon vantaggio, sino alla dodicesima ripresa, quando il brasiliano aprì una nuova profonda ferita sull'arco sopracciliare dell'avversario. Nei due round successivi, Henrique riuscì nettamente a prevalere. Al suono dell'ultimo gong, Arcari era intenzionato a non alzarsi dallo sgabello. Fu il manager Rocco Agostino a convincerlo. Il campione del mondo, allora, si scagliò come una furia contro lo sfidante facendogli rischiare il KO. Il verdetto ai punti, in favore dell'italiano, fu unanime.


title: Bruno Arcari (pugile)

text: Le successive difese del titolo, contro l'argentino Enrique Jana e lo spagnolo Domingo Barrera, combattute sempre in Italia videro il campione del mondo vincitore prima del limite. Il 28 aprile 1972, nel match non valido per il titolo contro il portoricano José Peterson, Arcari beneficiò di un verdetto decisamente favorevole. Durante la terza ripresa, nella foga del combattimento, urtò con la testa la fronte dell'avversario, riportando una ferita all'arcata destra che cominciò a sanguinare copiosamente. Durante l'intervallo ci si rese conto che l'italiano non poteva più proseguire e l'arbitro, anziché assegnare la vittoria al portoricano, lo squalificò tra i fischi e il fitto lancio di monetine del pubblico bolognese.


title: Bruno Arcari (pugile)

text: Il 10 giugno successivo, Arcari compì forse il suo capolavoro, nella rivincita contro João Henrique sul ring amico di Genova. Lasciò condurre il brasiliano per le prime sei riprese, limitandosi a boxare di rimessa. Dopo un pericoloso montante al tronco dello sfidante, cambiò marcia. Alla nona ripresa colpì decisamente Henrique con un gancio sinistro. A 2:15 del 12º round mandò al tappeto l'avversario con una terribile combinazione di destro doppiato da un gancio sinistro. Lo sfidante rimase imbambolato seduto a terra appoggiandosi alle corde per tutto il conto di dieci.


title: Bruno Arcari (pugile)

text: Il 2 dicembre 1972, a Torino, Arcari incontrò il brasiliano residente in Italia Everaldo Costa Azevedo. Questi evitò con cura la battaglia, ma non mancò di utilizzare qualche scorrettezza del mestiere. Nel finale una ferita al solito sopracciglio del campione del mondo iniziò a sanguinare ma, fortunatamente, non fu determinante per l'esito del match. Il verdetto ai punti in favore di Arcari fu unanime.


title: Bruno Arcari (pugile)

text: L'unica difesa del titolo combattuta fuori casa fu a Copenaghen, contro Jørgen Hansen, che finì KO alla quinta ripresa. Arcari mantenne il titolo fino al 16 febbraio 1974 quando sconfisse lo spagnolo Antonio Ortis, a Torino, per squalifica all'ottavo round.


title: Bruno Arcari (pugile)

text: Non riuscendo più a rientrare nei limiti di peso, fu costretto a passare alla più pesante categoria dei welter e a rinunciare al titolo mondiale dopo 1695 giorni di regno. Nella sua breve militanza nella categoria superiore, Arcari non incontrò pugili di particolare livello, se si eccettua il ventiduenne Harold Weston, già vincitore per ferita su Vito Antuofermo, in un match dove entrambi i pugili non riuscirono a rientrare nei limiti di peso dei welter. L'incontro in dieci riprese, allestito il 28 febbraio 1975 al Palazzo dello Sport di Torino, andò avanti per dieci tirate riprese giocate sul filo della media e corta distanza. Al terzo round, lo statunitense dimostrò di essere già abbastanza smaliziato e aprì due ferite sulle sopracciglia del campione di Villa Latina. Questi reagì rabbiosamente alla quarta ripresa e, alla fine, il verdetto ai punti gli fu ancora una volta nettamente favorevole.


title: Bruno Arcari (pugile)

text: Il 2 aprile 1976, Arcari incontrò, in un match in dieci round al limite dei 69,8 kg (pesi superwelter) l'italo-australiano Rocky Mattioli, che di lì a un anno sarebbe diventato campione del mondo dei superwelter ma che, nel frattempo, aveva perso ai punti da Weston. Fu il suo quartultimo incontro e, forse, il suo canto del cigno. All'ottavo round, Mattioli, tornò all'angolo con uno zigomo ferito dai colpi dell'avversario. Si rifece vincendo la nona e, soprattutto, l'ultima intensa ripresa. L'italo-australiano portò un attacco terrificante e Arcari rischiò il KO. Finì anche al tappeto per una scivolata ma, stringendo i denti, riuscì a rialzarsi e a terminare l'incontro. Il match finì in parità. Un giudice si espresse a favore di Arcari e due per il pari. In ogni caso, a trentaquattro anni suonati, Arcari dimostrò difficoltà a mantenere alla distanza il ritmo di un match tirato, ancorché di sole dieci riprese.


title: Bruno Arcari (pugile)

text: In seguito combatté vittoriosamente altre tre volte per poi ritirarsi. Dopo la seconda sconfitta subita da Consolati, Arcari non aveva perso più un incontro degli altri 61 disputati, vincendone 57 consecutivi.


title: Bruno Arcari (pugile)

text: Guardia destra, schivo e dedito a una boxe fatta solo di concretezza e che poco concedeva allo spettacolo, Arcari era un anti-divo per eccellenza. Anche da campione del mondo sfuggì ai giornalisti e alla pubblicità e, di conseguenza, alla popolarità che, in considerazione dei suoi successi, avrebbe potuto facilmente raccogliere.


title: Bruno Arcari (pugile)

text: È considerato da vari autori il più forte pugile d'Italia di ogni tempo. Così lo ritiene, in particolare, il giornalista specializzato Franco Dominici.


title: Bruno Arcari (pugile)

text: Tali affermazioni, tuttavia, vanno tarate in considerazione del fatto che Arcari non è mai stato unanimemente riconosciuto campione del mondo, pur essendo l'italiano che ha detenuto per più tempo (1695 giorni) un titolo mondiale di pugilato. Nello stesso periodo, infatti, la WBA riconosceva prima l'argentino Nicolino Locche e poi il colombiano Antonio Cervantes e a costoro era attribuito lo "status" di campione mondiale lineare dei superleggeri. Locche e Cervantes, così come gli italiani Loi e Benvenuti, sono stati ammessi alla International Boxing Hall of Fame, riconoscimento tuttora negato al campione di Villa Latina.


title: Bruno Arcari (pugile)

text: Arcari, inoltre, ha combattuto solo quattro volte fuori dall'Italia, incontrando all'estero in un solo caso (Johann Orsolics, a Vienna) un avversario di un certo livello. Negli Stati Uniti ha combattuto solo un match di quattro riprese vincendo ai punti contro un pugile di scarso valore, nel secondo "sottoclou" del terzo incontro Benvenuti-Griffith. Non vi può essere confronto con altri grandi pugili italiani e stranieri che hanno ottenuto i maggiori risultati (ed eventuali sconfitte) fuori dai propri confini. In ogni modo, la debolezza delle sopracciglia, pur ricostruite più volte con la chirurgia plastica, ha rappresentato per Arcari un oggettivo tallone di Achille. In alcuni casi, ancorché rari, è stato battuto per questo motivo e in altri ha beneficiato di favorevoli verdetti arbitrali che hanno comminato la squalifica dell'avversario piuttosto che la sua sconfitta per ferita (Consolati 2, Roque e Petersen).


title: Bruno Arcari (pugile)

text: Al termine della carriera Arcari si ritirò a vivere nel Levante ligure; è presidente onorario della Pugilistica Spezzina.


title: Bruno Arcari (pugile)

text: A maggio 2015 una targa a lui dedicata fu apposta nella Walk of Fame dello sport italiano del CONI a Roma


title: Bruno Arcari (pugile)

text: Nel 2022 al campione è stato concesso un vitalizio ai sensi della legge Giulio Onesti, con decreto firmato dalla sottosegretaria Valentina Vezzali.


title: Silovik

text: Un silovik (in russo: "силовик") (plurale in russo: "siloviki") è un rappresentante di agenzie statali responsabili dell'applicazione della legge, agenzie di intelligence, forze armate e altre strutture a cui lo stato delega il diritto di usare la forza (di solito chiamate ministero o autorità di contrasto).


title: Silovik

text: Applicato alla Russia, il concetto è spesso esteso ai rappresentanti dei gruppi politici, ma anche agli uomini d'affari, associati alle strutture di potere in Russia o in passato in URSS. Come termine gergale, questa parola è usata in altre lingue come termine politico ampio nella conversazione quotidiana e nel giornalismo per descrivere i processi politici peculiari della Russia o dell'ex spazio sovietico. L'etimologia della parola è il termine russo "sila" (сила) che significa forza.


title: Silovik

text: Elenco delle possibili strutture di potere che potrebbero essere qualificate come siloviki nella Federazione Russa:


title: Mitopoiesi

text: La mitopoiesi (dal greco μυθοποίησις "creazione del mito") è l'arte o la tendenza a inventare favole, a formare miti.


title: Mitopoiesi

text: La parola compare già nell'opera "Volkerpsychologie" e viene poi sviluppata dallo scrittore britannico J. R. R. Tolkien negli anni trenta; gli autori di questo genere, seguendo l'esempio di Tolkien, integrano temi mitologici tradizionali assieme ad archetipi nei propri lavori. Queste nuove mitologie, invece di emergere dopo secoli di tradizione orale come avviene nella realtà, sono create in un breve periodo di tempo da un singolo autore o da un piccolo gruppo di collaboratori. Oltre a Tolkien, fra i maggiori autori mitopoietici vanno ricordati C. S. Lewis, Howard Phillips Lovecraft, Frank Herbert, George MacDonald, Gilbert Keith Chesterton, Cesare Pavese, Stephen King e J. K. Rowling.


title: Storie di casa mia

text: Storie di casa mia è il terzo album in studio del cantautore italiano Lucio Dalla, pubblicato nel 1971.


title: Storie di casa mia

text: Viene ricordato come l'album che lanciò l'artista emiliano sulla scena italiana. L'album contiene il grande successo presentato pochi mesi prima al Festival di Sanremo, ovvero "4/3/1943", che fu al centro di numerose polemiche e tentativi di censura (infatti alcune parti del testo vennero cambiate per la partecipazione alla manifestazione sanremese) ed il cui titolo fa riferimento alla data di nascita del cantautore stesso.


title: Storie di casa mia

text: Le musiche sono di Dalla (tranne "Strade su strade", di Lally Stott), i testi sono di Gianfranco Baldazzi e Sergio Bardotti, tranne "Il bambino di fumo", "Il gigante e la bambina", "Un uomo come me" e "4/3/1943" di Paola Pallottino (in seguito docente all'Università di Bologna) e "Lucio dove vai", del solo Bardotti; gli arrangiamenti sono di Guido e Maurizio De Angelis, in seguito anche cantanti del gruppo Oliver Onions, tranne "Il gigante e la bambina" e "4/3/1943" arrangiate da Ruggero Cini.


title: Storie di casa mia

text: I cori ne "La casa in riva al mare" sono del gruppo I 4 + 4 di Nora Orlandi, quelli in "Il gigante e la bambina" e "4/3/1943" sono del gruppo I Cantori Moderni di Alessandroni, mentre quelli in "Itaca", indicati nella copertina del disco come "Coro popolare", sono opera dei lavoratori della RCA: durante le registrazioni della canzone gli arrangiatori del pezzo, i fratelli De Angelis, fecero entrare in sala gli impiegati, gli operai, gli addetti al bar e fecero interpretare loro il coro dei marinai di Ulisse (https://www.youtube.com/watch?v=dOrFOQX1R_w).


title: Storie di casa mia

text: La canzone "Il gigante e la bambina" fu incisa anche nel giugno dello stesso anno da Ron, che la presentò ad Un disco per l'estate. Il retro del quarantacinque giri era "Strade su strade".


title: Duca di Cornovaglia

text: Il titolo nobiliare di Duca di Cornovaglia fu il primo creato tra i pari d'Inghilterra e venne istituito nel 1337. È il titolo che spetta di diritto all'erede al trono inglese fin dalla nascita (insieme al titolo di Duca di Rothesay in Scozia), cosa che invece non vale per il titolo di Principe di Galles. L'attuale detentore del titolo è il Principe del Galles William, figlio maggiore dell'attuale sovrano britannico, Re Carlo III. Sua moglie, Catherine, è la duchessa.


title: Duca di Cornovaglia

text: Secondo quanto narrato da Goffredo di Monmouth nel suo "Historia Regum Britanniae" (1136), durante il regno di Uther Pendragon, Gorlois, duca di Cornovaglia, si ribellò al sovrano, che aveva mostrato un'eccessiva passione per sua moglie Igraine. Uther uccise Gorlois e si unì a Igraine: da questa unione nacque il futuro Re Artù.


title: Duca di Cornovaglia

text: Tralasciando l'origine leggendaria del titolo, di fatto il ducato di Cornovaglia è il più antico dei ducati creati nel regno d'Inghilterra ed è da sempre affidato al figlio maggiore del sovrano. Il primo duca di Cornovaglia, nominato nel 1337, fu Edoardo il Principe Nero, figlio maggiore di Edoardo III d'Inghilterra; dopo la morte di Edoardo il ducato fu ricreato per suo figlio, il futuro Riccardo II d'Inghilterra. Secondo una legge del 1421, da allora il ducato passa al figlio maggiore del sovrano ed erede al trono.


title: Duca di Cornovaglia

text: Se però il figlio maggiore del sovrano muore, il titolo non passa al suo primogenito ma al fratello successivo: il principio alla base è che il titolo può essere detenuto solo da un figlio del sovrano e non da un nipote, anche se questi è l'erede al trono. Allo stesso modo, il titolo segue solo la linea maschile e nessuna erede al trono potrà essere Duchessa di Cornovaglia. È quindi possibile essere Principe di Galles ed erede al trono senza essere Duca di Cornovaglia: ad esempio, l'erede al trono di Giorgio II, il futuro Giorgio III, era Principe di Galles, ma non Duca di Cornovaglia (in quanto nipote e non figlio del sovrano).


title: Smooth Criminal

text: Smooth Criminal è una canzone scritta, composta ed interpretata dal cantante statunitense Michael Jackson, pubblicata il 24 ottobre 1988 ed estratta come settimo singolo dall'album "Bad" (1987).


title: Smooth Criminal

text: È diventata una delle canzoni più conosciute e di maggiore successo dell'artista e ha raggiunto, tra le altre, la posizione numero 2 della classifica Hot R&B/Hip-Hop Songs di "Billboard" e la 7 nella classifica generale di "Billboard", la numero 1 in Belgio, in Spagna e nei Paesi Bassi, la numero 6 in Italia e la numero 8 nel Regno Unito.


title: Smooth Criminal

text: Il singolo ha venduto oltre 7,5 milioni di copie di cui 2 milioni nei soli Stati Uniti, aggiudicandosi 2 Dischi di platino dalla RIAA nel 2018.


title: Smooth Criminal

text: La canzone è stata inclusa, insieme al rispettivo video, nel lungometraggio con protagonista Michael Jackson, "Moonwalker", del 1988. Nel 2003 venne inserita nelle raccolte "Number Ones" e "The Essential: Michael Jackson", nel 2004 nel box set "". Nel 2006 è stata ripubblicata in DualDisc nella videoraccolta "", nel 2009 in "", mentre nel 2011 una nuova versione remixata di "Smooth Criminal" è stata inserita nell'album "Immortal".


title: Smooth Criminal

text: "Smooth Criminal" è un brano scritto da Michael Jackson e prodotto da Quincy Jones che combina elementi di film noir, horror e mistero. Due prime versioni della canzone sono state scritte tra il 1985 e il 1986. Una prima demo della canzone si chiamava "Chicago 1945", trasformata poi in "Al Capone" (che venne infine inserita nel 2012 nell'album "Bad 25"). Quest'ultima versione venne poi rielaborata e riscritta come "Smooth Criminal". Come raccontato anche nel documentario diretto da Spike Lee, "Bad 25", per il famoso ritornello della canzone ""Annie are you OK?"" ("Annie, stai bene?") Jackson venne ispirato dal nome del manichino utilizzato nell'allenamento del CPR chiamato "Resusci Anne" o "CPR Annie" e dalla frase che viene pronunciata all'inizio della rianimazione per iniziare la valutazione dello stato di coscienza dove per prima cosa si chiede appunto alla persona soccorsa se è tutto OK.


title: Smooth Criminal

text: Per il suono del battito cardiaco che è possibile sentire all'inizio del pezzo, venne chiamato in studio l'allora dottore personale di Michael Jackson, il Dott. Eric Chevlan, che tramite uno stetofonendoscopio registrò il suono del cuore del cantante che venne poi processato digitalmente tramite un Synclavier.


title: Smooth Criminal

text: Per accompagnare la canzone, inizialmente Jackson voleva realizzare un videoclip di genere western, come rivelato nel suo documentario del 2003, "Michael Jackson's Private Home Movies", ma poi cambiò idea decidendo di ambientarlo in un night club stile anni Trenta. Il videoclip venne diretto dal regista inglese Colin Chilvers e venne girato tra la metà di febbraio e aprile del 1987. Il video occupava la parte centrale del lungometraggio "Moonwalker", creato apposta per dare uno sfondo al brano.


title: Smooth Criminal

text: La versione della canzone usata nel film, di 9 minuti e 35 secondi, è differente da quella che troviamo nell'album; lo sfondo ritmico è diverso, la canzone è sostanzialmente molto più lunga (lo sfondo ritmico sembra infatti molto simile a quello del singolo 12", nella versione "Extended Dance Mix") e ci sono parti del testo in più, che servivano a lasciar intendere che Jackson non è il gangster nella canzone (e nel video) ma piuttosto l'investigatore privato che lo sta cercando, i versi extra della canzone: ""Every time I try to find him, he's leaving no clues, left behind him, And they had no way of knowing, of the suspect, or what to expect"" (""Ogni volta che provo a cercarlo, lui non si lascia indizi, alle spalle, e loro non avevano modo di sapere, del sospettato, o di cosa aspettarsi""), furono infatti solo inclusi nella versione video contenuta in "Moonwalker" ma non nell'edizione dell'album e in nessun'altra riedizione successiva.


title: Smooth Criminal

text: La versione del videoclip più diffusa in TV all'epoca, per questioni di tempi televisivi, fu però quella che dura solo 4 minuti e 12 secondi, chiamata "Speed Up version", in quanto gran parte delle scene utilizzate sono accelerate, e contiene anche immagini inedite da "Moonwalker", nei cui titoli di coda venne utilizzata.


title: Smooth Criminal

text: Le coreografie del video vennero realizzate con l'aiuto del coreografo Vincent Paterson che aveva già lavorato come coreografo con Jackson nel videoclip di "Beat It" nel 1983, dove interpretava anche la parte di uno dei capi delle due gang che si fronteggiavano, e come uno degli zombi nel video di "Thriller" dello stesso anno. Riguardo ai consigli che il cantante gli diede per il video di "Smooth Criminal", il coreografo ha dichiarato che Jackson gli disse:


title: Smooth Criminal

text: Colin Chilvers, regista del video, in un'intervista rilasciata a Rolling Stone, disse riguardo al video e alle sue ispirazioni:


title: Smooth Criminal

text: Nel film "Moonwalker" (che è da considerarsi pertanto la versione lunga del videoclip/cortometraggio) il personaggio interpretato da Jackson, chiamato nel film solo "Michael", sta giocando all'aperto con tre suoi giovani amici, Zeke (interpretato da Brandon Quintin Adams), Sean (Sean Lennon) e Katie (Kellie Parker). Quando il loro cane, Skipper, ruba loro il pallone e scappa, Michael e Katie si mettono alla sua ricerca imbattendosi in una caverna che conduce ad un nascondiglio segreto nel quale un criminale di nome "Mr. Big" (Joe Pesci) si nasconde coi suoi scagnozzi per organizzarsi per vendere droga ai giovani e dove progetta di far diventare tutti dei tossicodipendenti. Jackson e la sua giovane amica vengono però scoperti e da allora vengono inseguiti dal criminale e dai suoi tirapiedi. Inseguito da Mr. Big sulle strade di una città deserta, Michael, grazie ai suoi poteri derivanti delle stelle cadenti, si trasforma in una super-auto per sfuggirgli e raggiunge i suoi giovani amici in un vecchio night club anni Trenta abbandonato che, al suo arrivo, riprende subito vita con tanto di gangster, musicisti e ballerini. Michael lancia allora una monetina verso il juke box e partono così le prime note della canzone, durante la quale Jackson dà vita ad una imponente coreografia. Quando però gli scagnozzi di Mr. Big circondano il club anni Trenta e rapiscono Katie, Michael segue le tracce coi suoi amici e, raggiunto il luogo dove si nascondono, si trasforma in un gigantesco robot e poi in un'astronave per sconfiggere i nemici e salvare la vita alla bambina e ai suoi amici.


title: Smooth Criminal

text: Nel videoclip di "Smooth Criminal" Michael Jackson è protagonista di un passo di danza che appare violare le leggi di gravità, il cosiddetto "45º Degree Lean" (ossia l'inclinazione in avanti di 45 gradi), nel quale si inclina in avanti con tutto il corpo di circa 60 gradi rimanendo con i piedi poggiati a terra. Per il video furono utilizzati dei cavi per effetti speciali, poi nascosti in post-produzione: facendo tale movimento, il baricentro del corpo di Jackson si ritrovava al di fuori dei propri piedi, quindi se avesse eseguito la mossa senza essere trattenuto avrebbe perso l'equilibrio cadendo. Jackson ed i ballerini che lo accompagnavano eseguivano regolarmente lo stesso passo anche nei concerti e nelle esibizioni dal vivo, a partire dal "Dangerous World Tour" nel 1992; in queste occasioni la mossa veniva fatta senza cavi di sostegno grazie a degli speciali mocassini modificati, in grado di incastrarsi in dei perni che spuntavano da sotto il palco al momento prestabilito, permettendo al cantante ed ai danzatori di spostare il loro corpo oltre il baricentro senza cadere, rimanendo agganciati al pavimento. Le scarpe usate sono state brevettate dallo stesso Jackson con i suoi costumisti Michael Bush e Dennis Tompkins e il titolo del brevetto recita: ""Metodo e strumenti per creare l'illusione dell'antigravità"".


title: Smooth Criminal

text: Per il passo, Jackson si era ispirato ad una mossa simile che era presente in alcuni film classici e che era stata interpretata da Charlie Chaplin in "Una giornata di vacanza" (1919), da Buster Keaton in "Tuo per sempre" (1927) e da Jack Haley nel ruolo dell'Uomo di latta nel film "Il mago di Oz" (1939).


title: Smooth Criminal

text: Jackson si è esibito nella canzone per la prima volta nel "Bad World Tour", nel periodo 1988-1989, e l'ha poi riproposta nel sopracitato "Dangerous World Tour", durante il "Royal Concert" in Brunei nel luglio 1996 e nell"'HIStory World Tour" del 1996-1997.


title: Smooth Criminal

text: Jackson ha inoltre inserito uno snippet di "Smooth Criminal" all'interno dell'esecuzione della canzone "Dangerou"s a partire dal 1995 durante una sua esibizione live agli "MTV Video Music Awards 1995"; questa versione live di "Dangerous", contenente lo snippet di "Smooth Criminal", venne interpretata da Jackson in innumerevoli altre occasioni, come per esempio al "Michael Jackson & Friends" del 1999 o al cinquantesimo anniversario dell"'American Bandstand" nel 2002.


title: Smooth Criminal

text: Il cantante ha provato la canzone anche per il suo residency show "This Is It" previsto a Londra tra il 2009 e il 2010, che però venne cancellato a causa della sua improvvisa morte, dove la canzone sarebbe stata anticipata da un nuovo video 3D in cui Jackson riprendeva il personaggio interpretato nel video di "Smooth Criminal" e interagiva con star hollywoodiane del passato come Rita Hayworth o Humphrey Bogart.


title: 'Ndrina La Maggiore

text: La Maggiore o Scalzone si distingue dai Nirta-Strangio di San Luca, alleati dei Giorgi. Storicamente, è formata dai fratelli Giuseppe, Antonio, Francesco, Sebastiano e Domenico Nirta. Sono alleati dei Codispoti (con cui hanno dei legami parentali), dei Vottari, detti "Frunzu" e cioè i Pelle, dei Giorgi e dei Romeo.


title: 'Ndrina La Maggiore

text: Attivi sin dalla fine dell'Ottocento, costituiscono, probabilmente, la 'ndrina più influente di tutti i tempi. Moltissimi sono infatti i libri che richiamano quest'ipotesi, grazie anche alle varie e vaste indagini giudiziarie. Infatti il locale dei Nirta "La Maggiore" è menzionato come il "mammasantissima" di tutti i locali della 'ndrangheta calabrese.


title: 'Ndrina La Maggiore

text: Sono attivi nel narcotraffico come testimoniano i contatti con dei turchi per l'importazione di eroina in Europa e della cocaina presa nei Paesi Bassi e portata in Germania.


title: 'Ndrina La Maggiore

text: Rilevante la gestione del mercato del narcotraffico da parte della cosca. Già all'inizio degli anni settanta e via via durante gli anni successivi processi giudiziari hanno rivelato l'impronta dei Nirta nell'affaire narcotraffico.


title: 'Ndrina La Maggiore

text: Negli anni novanta con l'operazione Aspromonte vengono indagati vari esponenti delle cosche della Locride fra cui quelli dei Nirta "Scalzone" e Giuseppe Nirta il capobastone.


title: 'Ndrina La Maggiore

text: Dal 1995 con l'omicidio a Bianco di Giuseppe Nirta, paciere della faida di San Luca fra i Nirta e gli Strangio, i Romeo con a capo Sebastiano Romeo detto "U Staccu", i Pelle del boss 'Ntoni Gambazza, i Vottari detti Frunzu e i Giampaolo dei "Russelli" prendono le distanze dall'omicidio.


title: 'Ndrina La Maggiore

text: Invece si alleano con i "Scalzone" gli Strangio detti "janchi" e quelli detti "Barbari", i Giorgi detti "Boviciano", e i Nirta "Versu". Rimangono invariate le alleanze con i Giorgi detti "Ciceri" e i Codispoti legati dai legami parentali.


title: 'Ndrina La Maggiore

text: Nel 2005 sono finiti nell'inchiesta "Ciaramella" i nipoti dei Nirta, Paolo Codispoti e Marafioti Giuseppe, con l'accusa di essere i gestori di un imponente traffico di cocaina proveniente dal Sudamerica. La stessa inchiesta ha rivelato la gestione degli affari criminali di Roma con conseguente dominio criminale della città proprio del boss Codispoti e del cognato Marafioti.


title: Internazionale Democratica Centrista

text: L'Internazionale Democratica Centrista ("IDC") (in inglese "Centrist Democrat International, CDI;" in spagnolo "Internacional Demócrata de Centro, IDC") è l'organizzazione politica internazionale che raccoglie i partiti che si ispirano ai valori del cristianesimo democratico e del centrismo.


title: Internazionale Democratica Centrista

text: L'internazionale nasce a Santiago del Cile nel 1961 come "Unione Democratica Cristiana Mondiale" per creare un legame tra le varie organizzazioni democristiane internazionali alternative all'Internazionale socialista, a quella Liberale e a quella Comunista. Ha cambiato più volte denominazione ("Internazionale Democratica Cristiana", "Internazionale Democratica Cristiana e dei Partiti Popolari") fino ad assumere, dal 1999, la sua attuale denominazione. Il cambio di denominazione prese atto dei mutamenti intervenuti nella politica internazionale, in particolare la fine dei regimi comunisti nell'Europa dell'Est e la nascita di nuovi Stati indipendenti in molte parti del mondo, in molti dei quali la religione prevalente non era quella cristiana. L'organizzazione, pertanto, si allargò sia a partiti centristi che moderato-conservatori non democristiani.


title: Internazionale Democratica Centrista

text: Alcuni partiti aderenti all'IDC fanno parte anche dell'Unione Democratica Internazionale (internazionale dei partiti conservatori), che ha posizioni più liberal-conservatrici.