title: Cornaredo

text: Il nucleo più antico dell'attuale comune di Cornaredo è la frazione di San Pietro all'Olmo, posta lungo l'antica via ad Vercellas. L'area, fin dal Medioevo, era ricca di notevoli risorse agricole: coltivazioni a cereali, pascoli, vite e diversi allevamenti di suini e piantagioni di gelsi per il baco da seta. Verso la fine dell'Ottocento, l'economia del paese ebbe una svolta che modificò notevolmente il suo aspetto. Il primo fine settimana di settembre è sinonimo di festa del paese, in memoria della consacrazione della chiesa parrocchiale, dedicata ai santi Giacomo e Filippo.


title: Cornaredo

text: Cornaredo è un paese nel pieno centro della Lombardia che in origine era abitato da due comunità ben distinte: il capoluogo Cornaredo e la frazione di San Pietro all'Olmo, entrambe accerchiate da alcune cascine. La storia delle due comunità è sempre stata molto differente dai punti di vista della cultura, del sociale e di quanto riguardava la coltivazione dei campi. L'esistenza di Cornaredo è certa da prima dell´894, poiché a quella data viene ricondotta una pergamena in cui si cita la località "Cornalede". L'antica chiesa di Cornaredo, dedicata a S. Ambrogio, era già stata elevata al rango di parrocchiale nel XIII secolo, mentre il tempio dedicato a San Pietro, era adibito sin dal 1100 ad edificio di culto della comunità di Canonici Regolari di S. Agostino, che rimasero a San Pietro all'Olmo, fino alla fine del XV secolo.


title: Cornaredo

text: Tra il 2005 ed il 2010 la Soprintendenza per i Beni archeologici della Lombardia ha fatto eseguire alcuni scavi sotto l’attuale pavimento della navata centrale della “Chiesa Vecchia” di San Pietro all’Olmo. Si sono così trovati resti di costruzioni antiche risalenti forse al primo secolo dopo Cristo, assieme ad una moneta di Marco Aurelio Probo, che fu Imperatore romano dal 276 al 282 d.C.. Sono dunque certificate le origini dell’età imperiale romana della nostra frazione.


title: Cornaredo

text: In una ricostruzione del nostro territorio realizzata dal noto studioso lombardo prof. Alessandro Colombo in “"Milano sotto l’egida del Carroccio”" edito in Milano dalla Famiglia Meneghina nel 1935, Cornaredo viene indicato come villaggio fondato in un periodo posto tra il Terzo secolo avanti Cristo e l’Ottavo secolo dell’Era cristiana.


title: Cornaredo

text: In questo arco di tempo, Cornaredo vide diversi avvicendamenti delle famiglie locali, poiché tutti coinvolti nella battaglia per la supremazia di Milano. I Della Torre e i Visconti si confiscavano a vicenda le terre cornaredesi, seguendo da molto vicino ciò che accadeva alle due casate nelle vicende legate alla Signoria di Milano. In questo periodo si hanno esempi della cacciata dal territorio cornaredese di famiglie che parteggiavano per i Torriani e non per i Visconti: è il caso degli Zavattari, ai quali venne intimato di non mettere più piede a Cornaredo. Al contrario, la casata filo-viscontea dei Balbi, ebbe maggior fortuna su tutto il territorio comunale. I Balbi erano titolari di un beneficio sotto il titolo di Sant'Apollinare, istituito nella loro chiesetta di Santa Maria (ora chiamata Sant'Apollinare), nella quale un esponente della famiglia, Federico Balbi, ha lasciato un ricordo, poiché il suo nome figura sulla campana della chiesa come committente. Nel paesino di San Pietro possedevano un molino e nei pressi Favaglie San Rocco fecero edificare una residenza dove ricevere gli ospiti. Poco distante possedevano un altro edificio, che a partire dal XVI secolo, divenne una sede della stazione di cambio dei cavalli, utilizzati per scambiare i messaggi postali. Questa strada postale è che l'antica "strada Novariensis", che gli Antichi Romani avevano costruito per collegare la Porta Vercellina di Milano a Novara, Vercelli e Aosta.


title: Cornaredo

text: Anche la famiglia Visconti possedette un castello a Cornaredo, che servì come rifugio temporaneo dei cornaredesi durante le scorrerie delle bande di barbari, che nel IX secolo portarono scompiglio all'interno della pianura padana. Il castello venne ceduto (1399) da Luchino Novello Visconti alla Certosa di Garegnano, per contribuire alle spese dei lavori di costruzione del monastero milanese. Intanto, sulla scena cornaredese, si affacciavano i Dugnani, che nel Cinquecento, risultavano essere i maggiori proprietari terrieri, superando addirittura la canonica di San Pietro. Per un paio di secoli i Dugnani furono gli antagonisti dei Serbelloni, famiglia inseritasi nelle vicende cornaredesi a seguito del matrimonio tra Giovanni Serbelloni ed Ottavia Balbi. Sono memorabili gli scherzi che si facevano i contadini alle dipendenze delle due casate, come arare i sentieri di accesso ai terreni oppure scavale nel terreno dissotterrando quanto piantato. Nel 1672 Gerolamo Dugnani acquistò il feudo di Cornaredo che i governanti spagnoli avevano messo in vendita. Con il titolo di Conte, il Dugnani aveva acquisito anche il diritto di amministrare la giustizia sul territorio cornaredese. Per svolgere questi compiti, aveva assoldato due "bravi", uno dei quali una sera sparò ad un contadino del Conte Serbelloni. Fortunatamente, tale Ambrogio, non era dotato di buona mira e mancò il bersaglio, ferendo un bue che stava vicino al contadino. Questi scherzi terminarono soltanto nel 1740 grazie all'intervento di Maria Teresa d'Asburgo, che incaricò un marchese di ristabilire un'amicizia tra le due parti.


title: Cornaredo

text: Dal canto loro, i Serbelloni furono protagonisti di molte battaglie, distinguendosi anche nella famosa battaglia di Lepanto (1571), in cui Gabriele Serbelloni si meritò la qualifica di "trionfatore di Selim II". In quella circostanza, egli si era trovato al comando della flotta navale messa a disposizione dal Papa Pio IV, suo cugino.


title: Cornaredo

text: Sul finire del XV secolo, a San Pietro all´Olmo, la canonica agostiniana aveva chiuso i battenti. La crisi vocazionale che investì l'ordine, non risparmiò l'abbazia, che si trovò senza canonici. La Santa Sede decise così di trasformare la sede della prepositura in Abbazia commendata, il cui l'abate non era un capo spirituale, ma alto prelato che usufruiva delle rendite che i terreni producevano. Per circa tre secoli si assistette di molti abati, fino a quando Giuseppe II confiscò tutte le proprietà dell´Abbazia commendata, nel 1788. Sulla scena sampietrina si affacciarono così i Villa, famiglia nobile di Desio. All'inizio dell´Ottocento, i Gavazzi installarono il primo opificio e realizzarono un massiccio intervento edilizio che costruì nuove abitazioni, in seguito all'aumento di popolazione che si stava registrando.


title: Cornaredo

text: Mentre a San Pietro all'Olmo la situazione generale stava mutando notevolmente, a Cornaredo si registrava ancora la situazione delle contese tra i Serbelloni ed i Dugnani, questi ultimi un po' in secondo piano nelle vicende locali dopo aver perso il titolo nobiliare a seguito della venuta in Italia di Napoleone Bonaparte. Per un rinnovamento profondo, Cornaredo dovrà attendere l'arrivo di Andrea Ponti, un industriale cotoniero del gallaratese tra i più noti imprenditori del campo nella sua epoca. Nel 1861, Giuseppe Marco Serbelloni Sfondrati, VII duca di San Gabrio e proprietario di numerosi immobili in Cornaredo, aveva stipulato con Andrea Ponti un mutuo di circa un milione di lire. Alla morte del duca Giuseppe Marco, (1866), sua figlia Maria Serbelloni, VIII duchessa di San Gabrio, maritata al conte Crivelli, non avendo denaro per risarcire il Ponti, si accordò con lo stesso, facendogli accettare una quantità di case e terreni che il padre le aveva lasciato, pari alla cifra pattuita. Grazie a questo accordo, Andrea Ponti si trovò proprietario della metà del territorio comunale. Grazie all'avvento del Ponti, molti sforzi vennero indirizzati al campo agricolo e sociale, poiché egli introdusse metodi innovativi per quel tempo, alleviando molto delle fatiche degli agricoltori. Si impegnò inoltre attivando scuole ed asili, di cui uno - intitolato ad Andrea Ponti e fondato nel 1888, è tuttora operante in Cornaredo. Alla sua morte, avvenuta nel (1888), il consiglio comunale gli dedicò una seduta straordinaria per elogiarne la figura di benefattore. Al padre, subentrò ben presto Ettore Ponti, il quale proseguì le opere paterne, fondando a Cornaredo la "Famiglia Agricola", un'associazione con molteplici finalità, tra le quali una cooperativa di consumo, una di mutuo soccorso, un forno sociale, una latteria sociale e molto altro ancora. Venne successivamente eletto deputato del Parlamento e dal 1905 al 1909 ricoprì la carica di Sindaco di Milano. Ettore Ponti, morì improvvisamente nel 1919 e sua moglie lasciò ai contadini cornaredesi ogni diritto sulle case e sulle terre che lavoravano: in pochi anni sparì la grande proprietà terriera, che venne sostituita da piccoli proprietari. Anche a San Pietro all´Olmo ci furono diverse iniziative dei Ponti, la più importante delle quali fu il "gamba de legn", una linea di tram che collegava Milano a Magenta e Castano Primo.


title: Cornaredo

text: Questo documento rimarca che lo stemma non ha alcuna giustificazione storica, in quanto stemma parlante. Chi lo disegnò nel 1882, volle raffigurare l'apostolo Pietro e l'ulmus per la frazione di San Pietro all'Olmo e un bue per il capoluogo Cornaredo, dato che vi erano diversi allevamenti bovini nella zona (non senza dimenticare che la radice del nome era "corna-", non immediatamente riconducibile al fatto che le "corna" sono presenti anche sulle cornacee, famiglia di piante a cui appartengono i cornioli).


title: Cornaredo

text: Il comune dispone inoltre di un gonfalone, concesso con D.P.R. del 20 dicembre 2001, e di una bandiera comunale così descritta nello Statuto:


title: Cornaredo

text: La chiesa parrocchiale principale del paese, è dedicata ai santi apostoli Giacomo e Filippo. La fondazione della chiesa risale probabilmente all'epoca medioevale, dal momento che già risulta elencata nel "Liber Notitiae Sanctorum Mediolanensis" di Goffredo da Bussero come sottoposta alla Pieve di Nerviano, passando però nel 1602 a quella di Rho.


title: Cornaredo

text: Ulteriori informazioni sulla struttura ci pervengono da una visita pastorale del cardinale Giuseppe Pozzobonelli del 1755, il quale ricorda che presso la medesima chiesa avevano sede addirittura tre diverse confraternite, una dedicata al Santissimo Sacramento, una al Santissimo Rosario e l'altra alla Santa Croce. Il numero dei parrocchiani (e quindi degli abitanti del paese) era all'epoca di circa 1400. Sempre nella medesima relazione, si fa menzione dei beni della chiesa che ammontano a 242,15 pertiche.


title: Cornaredo

text: La chiesa venne completamente ricostruita alla metà dell'Ottocento, ed è rimasta immutata nel corso del tempo nelle forme che ancora oggi si possono ammirare: la facciata è distinta da un piccolo colonnato, con un timpano sopraelevato ed elegante, sormontato da due statue di angeli.


title: Cornaredo

text: Il campanile della chiesa possiede 5 campane, fuse dalla fonderia Barigozzi di Milano nel 1901. I bronzi sono montati nel classico sistema ambrosiano di suono delle campane e sono intonati in Si2 Maggiore.


title: Cornaredo

text: Costruita in epoca medioevale (XI secolo), la piccola chiesa di Sant'Apollinare si trova nella piazza principale del paese, di fronte alla chiesa parrocchiale dei Santi Giacomo e Filippo. La struttura, semplice ed a capanna, si presenta con mattoni a vista e finestre bifore rifinite in cotto.


title: Cornaredo

text: L'interno della chiesa presenta uno stile semplice, proprio del romanico. Le pareti della chiesa alternano delle antiche raffigurazioni di santi, risalenti al 1300 ed ascrivibili alla famiglia Zavattari, al muro bianco, che con tutta probabilità è stato dipinto in anni recenti, coprendo il resto degli affreschi che adornano questa chiesa.


title: Cornaredo

text: La chiesa è sempre stata oggetto di dispute, la prima delle quali riguarda il suo nome e la sua dedicazione, poiché gli arcivescovi in visita la chiamavano Oratorio dell'Immacolata, mentre sin dai tempi antichi quando la chiesa era un beneficio legato alla basilica di Sant'Ambrogio a Milano, era presente una statua di Sant'Apollinare che aveva dato il nome alla chiesa. Da cronache ancora più antiche, risulta che in paese vi fosse un oratorio dedicato a Santa Maria, di fronte alla vecchia parrocchiale di Sant'Ambrogio. Fatto sta che all'interno della chiesa, effettivamente, sono presenti sia le statue di "Sant'Apollinare", sia la statua della "Madonna di Lourdes", per la quale si è costruita una piccola grotta all'interno della struttura romanica.


title: Cornaredo

text: Sulla lunetta al di sopra della porta d'ingresso, vi sono due rappresentazioni delle vecchie chiese parrocchiali di Cornaredo. L'abbazia di San Pietro si presenta in forme tale e quali a quelle attuali, mentre è interessante osservare come l'antica parrocchiale demolita nel corso del 1800, presentasse un elegante campanile cilindrico, molto simile alla Ciribiciaccola dell'abbazia di Chiaravalle.


title: Cornaredo

text: La campana è montata "a slancio" e suona ancora manualmente, tramite una corda che scende fin dentro la chiesetta.


title: Cornaredo

text: La struttura della chiesa è molto semplice ad una navata. Essa è il nucleo centrale della frazione di Cascina Croce, i cui abitanti vollero a tutti i costi avere una loro chiesa. Perciò, nel 1933, ultimarono la loro "bella chiesina" che venne ufficialmente benedetta e aperta al culto un anno dopo, nel 1934.


title: Cornaredo

text: Inizialmente la chiesa possedeva una sola campana di provenienza ignota, fusa nel 1605. Sul finire degli anni sessanta si optò per aggiungerne un'altra alla torre campanaria.


title: Cornaredo

text: Negli anni novanta le campane vennero fissate al muro e al loro posto venne montato un congegno che simulava il suono delle campane; le due campane rimasero lì per quasi due decenni, finché la chiesa non venne completamente restaurata nel 2011.


title: Cornaredo

text: In quell'occasione le campane furono tolte dal campanile, solennemente benedette nel giorno della festa del paese (che cade la prima domenica di settembre) dal parroco monsignor Fabio Turba e ricollocate al loro posto, dove tornarono a suonare il 25 settembre, giorno della festa di Cascina Croce.


title: Cornaredo

text: Le campane, suonanti un Re la piccola e un Si la maggiore, sono montate nel sistema di suono "a slancio" e sono completamente manuali, ovvero azionabili unicamente tramite la classica corda, che muove la campana se tirata.


title: Cornaredo

text: Questa piccola cappella pubblica venne costruita per opera della famiglia stessa come propria cappella privata verso la metà del Settecento. Data la propria posizione gittante sulla strada, però, ben presto la cappella venne aperta anche all'uso pubblico. La struttura della cappella si presenta piuttosto semplice, con un tetto a capanna, una porta d'ingresso bassa, sovrastata da un riquadro che forse un tempo accoglieva un'immagine devozionale affrescata che oggi è scomparsa con l'usura del tempo.


title: Cornaredo

text: La notizia più antica dell'esistenza della chiesa, risale al 1169 quando papa Alessandro III la cita in una sua bolla inviata al Prevosto di Nerviano, secondo la quale stabiliva la precedenza della chiesa nervianese anche sull'area della parrocchiale di Cornaredo e San Pietro all'Olmo. La struttura sembrerebbe tuttavia risalire ad epoche precedenti ed al culto longobardo ricondurrebbe anche la devozione verso San Pietro, particolarmente venerato dagli stessi barbari lombardi. La chiesa ha cessato di essere considerata chiesa parrocchiale a partire dal 1989, ma continua ad essere la principale chiesa sussidiaria di Cornaredo e la prima chiesa di San Pietro all'Olmo.


title: Cornaredo

text: La chiesa di San Pietro all'Olmo (denominata "gesa végia" per distinguerla dall'edificio di culto costruito in epoche successive a Cornaredo), ha origini antichissime. Essa risale probabilmente all'epoca longobarda e la struttura abbaziale le pervenne probabilmente tra il IX e l'XI secolo. Gli interni della struttura hanno forme romaniche, mentre la facciata della chiesa, venne completamente rifatta tra la fine del XIX secolo e l'inizio del XX.


title: Cornaredo

text: La piccola chiesa di San Rocco si trova attigua alla ex cascina favaglie San Rocco. Edificata nella seconda metà del XV secolo, la cappella si presenta di forme semplici, con tetto a capanna, dotata di un piccolo campanile a cuspide rivestito in rame, all'interno affreschi molto deteriorati raffiguranti una crocifissione, vari santi e di particolare interesse la trinità rappresentata da tre personaggi identici.


title: Cornaredo

text: La chiesa cristiana evangelica, rappresenta un "unicum" sul territorio ed è una struttura religiosa dedicata alla confessione religiosa dei valdesi. La struttura della piccola chiesa è a capanna, con un'unica navata, ed è stata costruita nel 1997 in accoglimento delle esigenze della comunità religiosa dell'area, che precedentemente aveva il proprio luogo di culto più vicino nella Chiesa di San Giovanni in Conca di Milano, detta anche appunto "Chiesa di San Giovanni dei Valdesi".


title: Cornaredo

text: Costruita nel 1830 dalla famiglia Gavazzi, la villa era sorta in realtà su un precedente edificio del 1737 che aveva le funzioni di Hostaria (era detta per l'appunto "Hostaria del Cervo"), ovvero di stazione di posta, dal momento che era posto lungo la cosiddetta via postale vercellina, che collegava appunto Milano con Vercelli, passando per i comuni dell'Ovest milanese.


title: Cornaredo

text: Il primo impianto della villa venne realizzato nel Cinquecento su una porzione di terreno allora definita pasqué (pascolo) di utilità comune al paese di Bareggio. Passata di proprietà alla famiglia Busca, nel 1756 venne riedificata ed ampliata nelle forme attuali, che si presentano semplici ed eleganti, contraddistinte da una facciata lineare e da una corte d'ingresso ai lati del cancello della quale è ancora oggi possibile vedere una santella settecentesca di pregevole gusto, che ben completa la piazza antistante, sulla quale si affaccia anche Villa Gavazzi Baolssi.


title: Cornaredo

text: La villa fu sede di un collegio di gesuiti per alcuni decenni, fino al 1737, quando venne venduta alla famiglia Grandazzi la quale, estintasi in linea maschile, la vendette alla famiglia Zoja, attuale proprietaria dello stabile.


title: Cornaredo

text: Adibito inizialmente come residenta di una comunità di monaci Agostiniani, il primo impianto del XIII secolo fu riedificato nel Quattrocento dalla medesima comunità.


title: Cornaredo

text: Dall'inizio del XVI secolo fu utilizzato saltuariamente da vari Abati commendatari, prelati succeduti ai prepositi Agostiniani dopo la chiusura della canonica locale.


title: Cornaredo

text: Soppressa nel 1788, tutti i beni dell'ex Abbazia commendata vennero messi all'asta e nel 1797 vennero acquistati dalla famiglia Villa di Desio.


title: Cornaredo

text: Nel corso dell'Ottocento, i Villa trasformarono il complesso in una vera e propria residenza di campagna.


title: Cornaredo

text: Il primo impianto venne modificato nel Seicento, allorquando Gerolamo Dugnani divenne Conte di Cornaredo (titolo perso dalla sua famiglia all'arrivo di Napoleone in Italia).


title: Cornaredo

text: Estintasi la famiglia Dugnani con l'ultima sua discendente femminile, Rosa Domitilla (detta "Nicolina", 1862-1945), l'edificio divenne una multiproprietà privata.


title: Cornaredo

text: Esso è ancora contraddistinto dall'impianto seicentesco, di semplice fattura, completato da un'alta torretta belvedere.


title: Cornaredo

text: Dalle tracce di alcuni affreschi rinvenuti all'interno della struttura, lo stabile dell'edificio municipale è databile al Quattrocento, e ad ogni modo viene considerato "casa da nobile" solo a partire dal Seicento.


title: Cornaredo

text: Ultimi proprietari della villa furono i Ponti i quali, nel 1920, formalizzarono la vendita al comune dello stabile e nel 1929 gli amministratori comunali vi stabilirono gli uffici, fino ad allora posti in luoghi considerati perlopiù inadatti.


title: Cornaredo

text: Edificata nel 1851, per dare un confortevole alloggio al parroco della nuova parrocchia edificata nel 1843, l'ex casa parrocchiale è un pregevole edificio della metà dell'Ottocento, che presenta una facciata semplice, introdotta da un portone sovrastato da un balconcino sporgente, il tutto completato da finestre regolari.


title: Cornaredo

text: Utilizzati dalla famiglia Serbelloni come granaio e deposito, nonché sede delle cantine e di un torchio per il vino, la struttura centrale al paese venne edificata in splendide forme, seguendo un progetto proposto dal famoso architetto Leopold Pollack operante in Milano, il quale terminò l'opera nel 1806.


title: Cornaredo

text: Palazzo storico della fabbrica di filatura del paese, ora è adibito a cinema, biblioteca e uffici, oltre agli appartamenti privati ai piani superiori.


title: Cornaredo

text: Martedì 28 marzo 2017 è stato inaugurato il mega campo di tulipani situato tra via della Repubblica e via Asilo: si tratta di un campo di due ettari dove i giovani agricoltori olandesi Edwin Koeman e Nitsuhe hanno piantato 185 specie di tulipani. L'area è stata suddivisa in due zone: un campo centrale con 230.000 bulbi misti (ossia il campo di raccolta) e un giardino espositivo con 50 bulbi di tutte le varietà in ordine alfabetico con le indicazioni per trovare le singole varietà nel campo di raccolta. È famoso per essere il primo giardino "pick-up field" d'Italia, dove i visitatori possono cogliere un fiore e portarlo a casa.


title: Cornaredo

text: È un quartiere di condomini privati tagliato a metà dalla via Enrico Mattei. L'intero quartiere è circondato da un anello verde di risorgive, che garantisce anche un attutimento dei suoni, ed è immerso al centro di un ramo del parco cittadino.


title: Cornaredo

text: Fra il 1879 e il 1957 era inoltre presente una fermata della tranvia Milano-Magenta altresì nota con il soprannome di "Gambadelegn".


Le Prose nelle quali si ragiona della volgar lingua, più conosciute come Prose della volgar lingua (titolo completo Prose nelle quali si ragiona della volgar lingua scritte al cardinale de Medici che poi è stato creato a sommo pontefice et detto papa Clemente settimo divise in tre libri), sono un trattato di Pietro Bembo, pubblicato nel 1525.


title: Prose nelle quali si ragiona della volgar lingua

text: Le "Prose" costituiscono un momento fondamentale nella questione della lingua: l'idea di base espressa in esse è che, per la scrittura di opere letterarie, gli italiani debbano prendere come modello due grandi autori trecenteschi, Francesco Petrarca per la poesia e Giovanni Boccaccio per la prosa. A livello storico il trattato può essere considerato come uno dei primi tentativi di storia letteraria italiana.


text: L'opera si fonda sulla cancellazione della tradizione più recente; pur conoscendo perfettamente la letteratura del suo tempo, Bembo non prende nessun esempio da questa, anche se menziona alcuni poeti quattrocenteschi e in particolare Lorenzo de' Medici (I,1), padre del suo interlocutore Giuliano de' Medici duca di Nemours, e i veneziani Niccolò Cosmico e Leonardo Giustinian (I, 15; questi ultimi soprattutto per rilevare l'inferiorità della tradizione veneta rispetto a quella toscana).


text: L'opera è un trattato in forma dialogica, sul modello classico di Platone, e, nella finzione del titolo, fu dedicata a Giulio de' Medici prima che fosse eletto papa con il nome di Clemente VII (il 19 novembre 1523).


text: È composta da tre libri, in cui quattro personaggi storici — Carlo Bembo, fratello di Pietro, Ercole Strozzi, umanista di Ferrara, Giuliano de' Medici duca di Nemours e Federigo Fregoso, futuro cardinale — discutono sulla lingua volgare.


text: Bembo accenna di aver iniziato a scrivere "alcune notationi" sulla lingua volgare in una lettera a Maria Savorgnan del 2 settembre 1500. La famosa lettera a Trifone Gabriel del 1º aprile 1512 dimostra che in questo periodo erano già stati scritti, seppur in forma "imperfetta & incorretta", i primi due libri dell'opera e che almeno la loro struttura fosse già simile a quella definitiva.


text: Per i contenuti, anche se la grande maggioranza delle osservazioni è originale, in alcuni casi Bembo probabilmente riprese senza dichiararlo alcune indicazioni grammaticali già fornite nelle "Regole" pubblicate nel 1516 da Giovanni Francesco Fortunio.


text: Il trattato fu completato tra il 1519 e il 1524. Nell'ottobre 1524 Bembo si recò a Roma per offrirne un esemplare manoscritto a papa Clemente VII, così come si apprende da una lettera a Federigo Fregoso del 18 gennaio 1525.


text: L'edizione originale fu finita di stampare nel settembre 1525 a Venezia da Giovanni Tacuino. Dal 17 luglio al settembre il segretario di Bembo Cola Bruno fu nella città lagunare per seguire come correttore di bozze le fasi di stampa, informando puntualmente Bembo a Padova, e grazie al suo aiuto l'edizione uscì coi privilegi di stampa dei principali Stati italiani.


text: L'unico manoscritto autografo dell'opera, il Vaticano Latino 3210 (Biblioteca Vaticana), contiene una stesura dell'opera risalente agli anni 1515-1524. Sul testo di base, scritto in bella copia, Bembo eseguì molti interventi e molte aggiunte che si ritrovano, con poche varianti, nell'edizione a stampa del 1525.


text: Nel 2018 sono state pubblicate le postille autografe vergate dal Bembo in un proprio esemplare dell'edizione originale del 1525. Secondo i curatori, esse sarebbero in parte precedenti e in parte successive alla seconda edizione del 1538 e testimonierebbero l'ultima stesura voluta dall'autore senza le interpolazioni apportate dal Varchi nell'edizione postuma del 1548-49.


text: L'autore pubblicò in vita le "Prose" in due edizioni, la prima nel 1525 a Venezia da Tacuino e la seconda nel 1538 ancora a Venezia da Marcolini. Dopo la sua morte Benedetto Varchi curò un'edizione postuma a Firenze dal Torrentino nel 1548, con un'altra tiratura nel 1549.


text: Il testo è comunque stabile: nella seconda edizione Bembo inserisce pochi interventi; nel passaggio dalla seconda edizione alla terza postuma ci sono alcuni ampliamenti (in parte dovuti al Varchi), ma la struttura dell'opera rimane sostanzialmente la stessa.


text: Successivamente le "Prose" furono ripubblicate per tutto il Cinquecento (già la seconda edizione aveva avuto parecchie contraffazioni); tra le varie edizioni si segnalano quella a cura di Lodovico Dolce del 1566 presso Gabriel Giolito de' Ferrari, più volte ristampata, e quella a cura di Francesco Sansovino del 1562.


text: Per le edizioni moderne è fondamentale il testo stabilito da Carlo Dionisotti (sulla base della terza edizione postuma, con suddivisione in capitoli), apparso con graduali miglioramenti nelle edizioni del 1931 e del 1960 (riveduta nel 1966). L'edizione a cura di Claudio Vela del 2001 si basa sull'edizione originale del 1525 con le varianti del Vaticano Latino 3210, mentre l'edizione a cura di Mirko Tavosanis del 2002 riflette lo stato più antico del manoscritto.


text: Nel capitolo XVIII, in particolare, il veneziano analizza le differenze fra la lingua della scrittura e quella parlata.


text: Confuta quindi la tesi di Giuliano de' Medici secondo il quale, poiché le lingue mutano al trascorrere del tempo, quando si scrive è necessario avvicinarsi al linguaggio parlato per rendere i testi accessibili a tutti. «Perciò che se questo fosse vero, ne seguirebbe che a coloro che popolarescamente scrivono, maggior loda si convenisse dare che a quegli che le scritture loro dettano e compongono più figurate e più gentili». Lo stesso Virgilio sarebbe stato ritenuto di minor pregio rispetto agli attori che attirano le genti, esprimendosi con il loro stesso linguaggio.


text: Secondo Carlo Bembo la lingua della scrittura non deve accostarsi a quella parlata se ciò comporta la perdita della sua stessa "gravità" e "grandezza". Essa deve pertanto tendere all'eternità: ogni opera deve essere redatta in modo tale da essere gradita in ogni tempo ed è proprio questo accorgimento che ha reso grandi i latini Virgilio e Cicerone ed i greci Omero e Demostene, i quali sempre si sono discostati dal parlato.


text: «Credete voi che se il Petrarca avesse le sue canzoni con la favella composte de' suoi popolani, che elle così vaghe, così belle fossero come sono, così care, così gentili?». Lo stesso Petrarca quindi non avrebbe composto opere così lodabili. Il linguaggio parlato nelle novelle del Boccaccio, invece, è inserito in un contesto reso elevato da "così belle figure" (retoriche) e "vaghi modi" dal popolo non usati, perciò «egli ancor vive e lunghissimi secoli viverà».


text: Bembo allora, attenendosi agli esempi di Cicerone e di Virgilio, considera la presenza del parlato un elemento di pura eccezione.


text: Il Cicerone oratore incitava le masse, ma «il suo ragionare in tanto si levò dal popolo» che egli rimase sempre senza rivali. Allo stesso modo il mantovano Virgilio stimolava i contadini all'attività nelle campagne (nei quattro libri delle "Georgiche"), costruendo discorsi complessi che mai nessun agricoltore o uomo di città probabilmente avrebbe potuto cogliere.


text: La letteratura diviene quindi per Bembo accessibile esclusivamente ad un'élite di intellettuali: la moltitudine non dona affatto "grido e auttorità". Il popolo, infatti, fonda le sue opinioni su quelle di pochi dotti, «a quella parte si piega con le sue voci, a cui ella que' pochi uomini, che io dico, sente piegare». Lo scopo dello scrittore deve essere dunque quello di rendere le sue produzioni piacevoli ai dotti di ogni tempo che, senza essere condizionati dal volgo, giudicano in base ad un canone letterario oggettivo. «È adunque da scriver bene più che si può, perciò che le buone scritture, prima a' dotti e poi al popolo del loro secolo piacendo, piacciono altresì e a' dotti e al popolo degli altri secoli parimente».


text: All'inizio del capitolo XIX Bembo affronta la questione della ricerca dei modelli, ponendosi due interrogativi:


text: «Hass'egli sempre ad imprendere dagli scrittori antichi e passati?» Si deve sempre apprendere dagli scrittori antichi e da quelli a noi precedenti?


text: Bembo nota che molto spesso è preferibile parlare seguendo gli scritti degli uomini passati piuttosto che secondo il linguaggio parlato o scritto proprio del periodo in cui si vive.


text: Inoltre, stando alle parole di Giuliano, Cicerone e Virgilio non avrebbero dovuto seguire Ennio come Petrarca e Boccaccio non avrebbero dovuto apprendere da Dante, da Guido Guinizzelli e da Farinata degli Uberti. «Ma quante volte aviene che la maniera della lingua delle passate stagioni è migliore che quella della presente non è, tante volte si dee per noi con lo stile delle passate stagioni scrivere, Giuliano, e non con quello del nostro tempo».


text: Seneca, Lucano e Claudiano e gli scrittori latini che li hanno succeduti sarebbero stati lodati maggiormente per le loro prose o poesie se avessero scritto alla maniera di autori antichi quali Virgilio e Cicerone.


text: Proprio a seguito di tali considerazioni Bembo conclude che lo scrittore del Cinquecento deve ispirarsi a Petrarca per la poesia e a Boccaccio per la prosa.


text: Nel difendersi dalle precedenti critiche di Giuliano, afferma che imitare autori del passato non significa affatto parlare e scrivere rivolgendosi più ai morti che ai vivi. Ai morti, infatti, scrivono coloro che compongono opere che non saranno mai lette oppure "uomini di volgo", senza "giudicio", "morti" (nel senso di incapaci di valutare), la cui attività letteraria si limita alla produzione di testi deperibili «che muoiono con le prime carte».


text: Come la lingua latina è innata negli antichi, così il volgare (di Petrarca e Boccaccio) è innato negli uomini del Cinquecento.


text: «Non perciò ne viene, che quale ora latinamente scrive, a' morti si debba dire che egli scriva più che a' vivi, perciò che gli uomini, de' quali ella era lingua, ora non vivono, anzi sono già molti secoli stati per lo adietro».


text: La vera letteratura è viva nell'attualità della sua presenza, garantita dall'immortalità stessa delle opere, che oltrepassano i limiti della mutevole opinione popolare.


title: Adriano Montalto

text: Gioca prevalentemente come prima punta. Mancino di piede e forte fisicamente, possiede una buona abilità nel gioco aereo e un buon tiro dalla distanza.


title: Adriano Montalto

text: Nato ad Erice, in provincia di Trapani, inizia la carriera nelle giovanili del , andando in prestito nell'estate 2007, a 19 anni, alla , in C2. Debutta il 26 agosto, alla prima di campionato, vinta 1-0 in casa contro il . Segna il suo primo gol il 29 agosto, nel 2-2 casalingo di Coppa Italia Serie C con la . La prima marcatura in C2 arriva il 16 settembre, nell'1-1 sul campo del . Chiude la prima stagione da professionista con 20 presenze e 2 reti, terminando al 16º posto, senza giocare i play-out, poi vinti contro il . A fine stagione, il viene escluso dai professionisti e, rimasto svincolato, si trasferisce al , in Prima Divisione. Esordisce il 31 agosto 2008, alla prima di campionato, giocando titolare nella sconfitta per 1-0 sul campo della . Segna la prima rete il 5 ottobre, quella dell'1-0 al 39', l'unica nella vittoria casalinga contro la in Prima Divisione. Termina con 28 partite giocate e 4 gol, arrivando 15º, salvandosi ai play-out, vinti contro la .


title: Adriano Montalto

text: Rimasto svincolato per 6 mesi dopo il termine dell'esperienza lecchese, a gennaio 2010 firma con la , in Serie B. Non trova presenze nella prima stagione, terminata all'ultimo posto in Serie B, con conseguente retrocessione in Lega Pro Prima Divisione. Fa il suo esordio il 24 ottobre 2010, alla decima di campionato, entrando al 76' della sconfitta esterna per 2-0 contro il . Segna per la prima volta il 5 dicembre, realizzando l'1-0 all'83' nel pareggio per 1-1 in casa contro la in Prima Divisione. Chiude dopo una stagione e mezza con 13 presenze e 3 reti, arrivando terzo, perdendo in finale play-off con il .


title: Adriano Montalto

text: In estate, dopo l'esclusione dai professionisti della , torna in Sicilia, al , rimanendo in Lega Pro Prima Divisione. Debutta il 7 agosto 2011 nel 1º turno di Coppa Italia, giocando titolare nel successo per 1-0 in casa contro il . La prima in campionato la gioca alla prima giornata, il 4 settembre, partendo titolare e segnando la rete definitiva al 68' nell'1-1 sul campo del . Chiude dopo mezza stagione con 17 partite giocate e 5 gol. A gennaio 2012 sale in Serie B, andando a giocare all'. Esordisce tra i cadetti il 10 marzo, entrando al 75' dello 0-0 casalingo contro la . Termina con 2 presenze, arrivando 15º. Scende di nuovo in Prima Divisione ad inizio stagione successiva, trasferendosi prima al , dove rimane soltanto un mese, poi al . Fa il suo esordio con i nerazzurri il 2 settembre 2012, alla prima di campionato persa per 3-1 in trasferta contro il , giocando titolare. Chiude dopo mezza stagione con 4 presenze. A gennaio 2013 ritorna all', in Serie B, stavolta in prestito. Debutta il 16 febbraio, nello 0-0 di campionato in casa contro la , entrando all' 82'. Segna il suo primo gol in seconda serie il 26 febbraio, realizzando il definitivo 2-4 all'84' nella sconfitta interna contro il . Termina con 5 partite giocate e 1 gol, arrivando 20º, con conseguente retrocessione in Prima Divisione. La stagione successiva il lo cede a titolo definitivo al , in Lega Pro Prima Divisione. Esordisce alla terza di campionato, il 15 settembre 2013, pareggiata per 1-1 sul campo della , entrando al 66'. Segna il suo primo gol il 2 ottobre, in Coppa Italia Lega Pro, realizzando il definitivo 3-1 al 69' nel derby casalingo contro il . La prima e unica segnatura in campionato arriva invece il 27 ottobre, quando segna il definitivo 1-1 al 79' nella gara interna con il . Termina dopo mezza stagione con 16 presenze e 3 reti.


title: Adriano Montalto

text: A gennaio 2014 scende in Seconda Divisione, al . Debutta il 12 gennaio, nel successo per 2-0 in casa contro il in campionato. Segna la sua prima rete il 9 febbraio, nell'1-1 interno contro il in Seconda Divisione. Chiude dopo una stagione e mezza, la sua più lunga permanenza in un club, insieme al periodo alla , con 39 presenze e 14 reti, arrivando tredicesimo alla prima stagione, venendo ammesso nella Lega Pro unica creata la stagione successiva, dove termina ancora tredicesimo.


title: Adriano Montalto

text: A inizio mercato estivo 2015, torna nella sua terra natia, firmando con il , in Serie B. Fa il suo esordio nel 2º turno di Coppa Italia, giocando titolare nell'1-0 interno del 9 agosto sul . Il 15 agosto segna il primo gol, quello del pareggio per 1-1 al 40' nel turno successivo della competizione, in casa contro il . I siciliani perderanno poi ai rigori. Alla prima di campionato, il 6 settembre, gioca titolare nel 3-0 casalingo contro la . Realizza la prima marcatura il 21 novembre, segnando il 2-1 definitivo al 73' nella gara di Serie B in casa contro il . Il , arrivato terzo, arriverà poi in finale play-off, persa contro il . Chiude con 32 gare giocate e 4 gol, più un'altra presenza in Coppa Italia all'inizio della stagione successiva.


title: Adriano Montalto

text: Ad agosto 2016 torna in Lega Pro, alla . Esordisce l'11 settembre, alla terza di campionato, entrando al 78' del successo per 1-0 sul campo del . Segna il primo e unico gol il 16 ottobre, nel 4-1 in casa contro il in Lega Pro, realizzando la rete che fissa il risultato al 92'. Chiude con sole 6 presenze e 1 rete, arrivando 4º. La squadra di Castellammare arriverà poi alla seconda fase play-off dove verrà eliminata dalla .


title: Adriano Montalto

text: Dopo una stagione ritorna in Serie B, alla . Debutta il 6 agosto contro una sua ex squadra, il , nel 2º turno di Coppa Italia, entrando all' 87' della gara interna persa per 1-0. Gioca la prima in campionato il 16 agosto, alla prima giornata, entrando al 76' dell'1-1 casalingo contro l'. Segna il primo gol il 16 settembre, realizzando il momentaneo 1-1 al 29' nella sconfitta per 3-1 in trasferta contro la . Il 21 dicembre segna per la prima volta in carriera quattro goal nella stessa partita, nella sfida casalinga di campionato contro la , vinta dai rossoverdi per 4-3.


title: Adriano Montalto

text: Il 12 luglio 2018 passa a titolo definitivo alla Cremonese insieme al compagno di squadra Mirko Carretta. Debutta con i grigiorossi il 5 agosto nella partita di Coppa Italia col Pisa, persa ai calci di rigore. Proprio durante il debutto in campionato con il Pescara, è costretto ad uscire per un infortunio, in cui riporta la frattura del malleolo. Al suo rientro, riesce a segnare la sua prima rete in campionato, il 22 aprile 2019, nella partita in trasferta contro il Cittadella, vinta per 3-1 dai grigiorossi. Il 28 agosto 2019 viene ceduto in prestito al Venezia. Il 5 ottobre segna il primo gol con i lagunari, trasformando il rigore del pareggio in casa del Cosenza.


title: Adriano Montalto

text: Il 5 ottobre 2020 passa a titolo definitivo al . Segna il suo primo goal col Bari contro il Catania. Dopo aver collezionato 12 presenze e 4 gol con la maglia biancorossa, il 26 gennaio 2021 passa a titolo definitivo alla ..


title: Adriano Montalto

text: Alla sua seconda apparizione in maglia amaranto segna in campionato nella vittoria per 0-2 in casa del .


title: Adriano Montalto

text: Il 1º settembre 2022 passa in prestito alla Reggiana. Sigla la sua prima rete il 24 dello stesso mese, nella vittoria per 2-0 contro il San Donato Tavernelle.


title: Dangerous (album Michael Jackson)

text: Dangerous è l'ottavo album in studio del cantante statunitense Michael Jackson, pubblicato il 26 novembre 1991 dalla Epic Records.


title: Dangerous (album Michael Jackson)

text: L'album segna un profondo cambiamento artistico per Jackson che, con questo disco, abbandona il suo storico collaboratore Quincy Jones, che fino a quel momento aveva svolto il ruolo di produttore all'interno degli album "Off the Wall", "Thriller" e "Bad", e si affida ai produttori Bill Bottrell e Teddy Riley, quest'ultimo conosciuto come uno degli ideatori del new jack swing. Grazie a questo genere musicale, che rappresentava una completa novità nel repertorio di Jackson, l'artista riuscirà a modernizzare i suoni e le melodie dei suoi futuri album.


title: Dangerous (album Michael Jackson)

text: Il disco ha riscosso un grande successo commerciale in tutto il mondo e si certificano a livello mondiale oltre 45 milioni di copie, di cui 8 milioni nei soli Stati Uniti. ed è l'album di new jack swing più venduto di tutti i tempi.


title: Dangerous (album Michael Jackson)

text: Oltre ad aver ricevuto il consenso della critica e del pubblico, "Dangerous" è stato premiato con numerosi riconoscimenti, tra cui il titolo di "Miglior album pop rock dell'anno" agli American Music Awards del 1993, "Miglior album R&B dell'anno" ai Soul Train Music Awards del 1992 e, lo stesso anno, vinse un Grammy Award a fronte di quattro nomination (tra cui una per il brano "Black or White" e due per "Jam") come "Best Engineered Album (Non Classical)", assegnato ai produttori Bruce Swedien e Teddy Riley, mentre, l'anno seguente, Jackson fu onorato del prestigioso Grammy Legend Award.


title: Dangerous (album Michael Jackson)

text: Nel 2001, in occasione dei 30 anni di carriera solista di Michael Jackson, il disco è stato ripubblicato in Special Edition e rimasterizzato in qualità digitale con aggiunto un booklet revisionato e con foto inedite; per via della lunga durata dell'album non sono state aggiunte nuove tracce, anche se un "CD 2" con vari inediti era stato realizzato e trapelò al pubblico on line negli anni seguenti.


title: Dangerous (album Michael Jackson)

text: Nel 2003 "Dangerous" è stato inserito al 115º posto all'interno della "Definitive 200" stilata dalla Rock and Roll Hall of Fame, che presenta i 200 migliori album di tutti i tempi, insieme a due precedenti album di Jackson, "Off the Wall" e "Thriller", collocati rispettivamente all'80º e al 3º posto.


title: Dangerous (album Michael Jackson)

text: Il 4 gennaio 1988 la CBS Records, che deteneva il controllo di Columbia Records, Portrait Records ed Epic Records, quest'ultima l'etichetta di Jackson, venne acquisita per 2 miliardi di dollari dalla Sony Corporation creando la Sony Music.


title: Dangerous (album Michael Jackson)

text: Circa un anno dopo, nel gennaio 1989, una volta ultimato il "Bad World Tour" in supporto al settimo album in studio "Bad", Michael Jackson decise di prendersi un periodo di pausa dalle scene musicali e di dedicarsi ad altri progetti. Il periodo sabbatico si sarebbe dovuto concludere con la pubblicazione, a fine anno, di un "Greatest Hits", che si sarebbero dovuto intitolare "Decade 1979-1989" che, a causa dello slittamento di un anno, cambiò nome in "Decade 1980-1990", e che avrebbe dovuto contenere al suo interno i più grandi successi del cantante fino ad allora, derivati dagli album "Off the Wall", "Thriller" e "Bad" oltre che alcuni successi coi Jacksons come "Heartbreak Hotel", demo e inediti, tra cui le cover dei brani "Strawberry Fields Forever" e "Come Together" dei Beatles. Il progetto venne però abbandonato perché la Sony Music preferì che Jackson si dedicasse alla realizzazione di un nuovo album di solo materiale inedito.


title: Dangerous (album Michael Jackson)

text: Nel frattempo, nel 1988, Jackson si era trasferito nel Neverland Ranch per cercare maggiore indipendenza dalla numerosa famiglia, composta dai suoi fratelli, sorelle e genitori, con i quali aveva abitato nella villa di Hayvenhurst a Encino sin dal 1971.


title: Dangerous (album Michael Jackson)

text: Il 5 aprile del 1990, Jackson venne invitato per la seconda volta alla Casa Bianca, questa volta dal 41º Presidente degli Stati Uniti d'America, George Bush senior, per ritirare il premio "Entertainer of the Decade", che ogni 10 anni viene assegnato al miglior intrattenitore del decennio.


title: Dangerous (album Michael Jackson)

text: Nel marzo del 1991, sua sorella Janet Jackson firmò un contratto da 32 milioni di dollari con la Virgin Records facendola diventare in quel momento l'artista col contratto di maggior successo, record infranto una settimana dopo da suo fratello Michael, che strinse un accordo con l'allora capo della Sony Music, Tommy Mottola, per più di 890 milioni di dollari, che si confermò come il più redditizio nella storia della musica e all'epoca pubblicizzato come "il contratto da un miliardo di dollari".


title: Dangerous (album Michael Jackson)

text: Le registrazioni per "Dangerous" ebbero inizio a partire dal 25 giugno 1990 presso gli Ocean Way Studios e i Record One Studios a Hollywood, Los Angeles, nell'ambito di sessioni di registrazione rivelatesi le più lunghe nella carriera di Jackson sino ad allora, grazie ai circa 16 mesi di produzione, mentre per "Bad" (l'album precedente) ne furono sufficienti sei. Fu il primo disco solista di Jackson non prodotto da Quincy Jones, con il quale il cantante aveva ampiamente collaborato a partire dal 1978, quando lavorarono insieme per l' di "The Wiz". Per sostituire Jones, Jackson chiamò inizialmente il produttore Bill Bottrell per alcune canzoni, tra cui una prima versione del brano "Dangerous" con la collaborazione di Bruce Swedien, storico produttore e tecnico del suono di tutti gli album da solista del cantante alla Epic/Sony Music. Nel mezzo delle sessioni, Jackson decise di rivolgersi anche a Teddy Riley, all'epoca uno dei massimi esponenti nell'ambito del new jack swing e del rap che a quel tempo stava iniziando a diffondersi tra i quartieri delle grandi città statunitensi.


title: Dangerous (album Michael Jackson)

text: Prima di assumere Bottrell e Riley, Jackson aveva contattato Babyface, Antonio L.A. Reid e Bryan Loren con i quali aveva iniziato a lavorare su alcuni pezzi, ma, sebbene la loro produzione fosse di prim'ordine, Jackson non era completamente soddisfatto delle canzoni sulle quali avevano lavorato insieme. Nello stesso periodo Jermaine Jackson, che aveva di recente stretto un accordo con LaFace Records, si lamentò del fatto che Riley avesse abbandonato il suo progetto per dedicarsi a quello di suo fratello Michael; Jermaine sfogò il suo disappunto dedicando in seguito la canzone "Word to the Badd" al fratello Michael, nella quale si parla in termini negativi di quest'ultimo.


title: Dangerous (album Michael Jackson)

text: Tra la fine degli anni '80 e l'inizio dei '90, i nuovi suoni emergenti dell'hip-hop, del grunge e appunto del new jack swing avevano iniziato a catturare l'attenzione dei giovani americani e come principali esponenti di quei generi vi erano artisti quali i Public Enemy, i Nirvana e la sorella di Michael, Janet Jackson, che con il suo album "Rhythm Nation 1814" ottenne un grandissimo successo, che avevano portato anche nuovi livelli di complessità e politica ai rispettivi generi. Per il suo nuovo album, Michael Jackson volle così ispirarsi in particolare alle sfumature sociali e politiche di "Rhythm Nation" che lo ispirò a creare pezzi orecchiabili, ma che avessero anche contenuti sociali.


title: Dangerous (album Michael Jackson)

text: Per "Dangerous" Jackson collaborò per la prima volta col chitarrista Slash, salito negli anni precedenti alla ribalta con la band Guns N' Roses, che suonò un assolo di chitarra su "Black or White", uno all'inizio di "Why You Wanna Trip on Me" e poi per tutto il brano "Give in to Me". Riguardo alla collaborazione, il chitarrista ha dichiarato:


title: Dangerous (album Michael Jackson)

text: Per la prima volta Jackson inserì degli intermezzi rap in alcuni brani, come il rap di Heavy D in "Jam" o quello di Wreckx-n-Effect in "She Drives Me Wild", mentre per il rap su "Black or White" si affidò al suo collaboratore Bill Bottrell sotto lo pseudonimo L.T.B..


title: Dangerous (album Michael Jackson)

text: Per le canzoni in stile gospel come "Will You Be There" e "Keep The Faith", tornò ad affidarsi per i cori al Andraé Crouch Singers Choir e per la scrittura della seconda al duo Glenn Ballard-Siedah Garrett, che avevano già scritto per lui il pezzo di successo "Man in the Mirror", uno dei singoli da top ten del precedente album "Bad".


title: Dangerous (album Michael Jackson)

text: Tra marzo e aprile del 1991, Jackson invitò la cantante Madonna in studio, con la quale voleva duettare nel pezzo "In the Closet". La cantante però, dopo aver ascoltato una versione demo del brano, rifiutò la collaborazione dichiarando in seguito:


title: Dangerous (album Michael Jackson)

text: Alla fine, dato il rifiuto di quest'ultima, Jackson chiese di registrare i cori femminili alla Principessa Stéphanie di Monaco, allora lanciata verso una carriera musicale. La principessa venne accreditata nel libretto dell'album come "Mystery Girl" e spiegò in seguito che il suo rimanere anonima era legato ad un concorso di MTV in cui i fan di Jackson avrebbero dovuto scoprire chi era la donna misteriosa che duettava con lui, ma alla fine i manager e la casa discografica decisero diversamente, lasciando il mistero su chi duettasse con Jackson nel pezzo per molti anni.


title: Dangerous (album Michael Jackson)

text: L'album doveva essere originariamente composto da 18 canzoni, ma vennero in seguito ridotte a 14. Alcuni dei brani scartati, inclusi in album successivi di Jackson, sono "Blood on the Dance Floor", "Superfly Sister", "Earth Song" e "Slave to the Rhythm", mentre un'altra canzone composta da Riley, "Joy", venne in seguito pubblicata dai Blackstreet come singolo dal loro album di debutto, "Blackstreet", uscito nel 1994.


title: Dangerous (album Michael Jackson)

text: La rifinitura del progetto si concluse ad Hollywood ai Larrabee North Studios il 29 ottobre del 1991.


title: Dangerous (album Michael Jackson)

text: Il disco in origine si doveva intitolare "Black or White" come l'omonimo singolo di lancio. La scelta del titolo iniziale nacque dal fatto che Michael Jackson desiderava rendere il suo nuovo lavoro il più personale tra quelli finora realizzati, trattando gli argomenti che gli stavano più a cuore, come il problema della fame nel mondo, della povertà, delle guerre e soprattutto del razzismo, con il quale Jackson ebbe a che fare personalmente durante la carriera. Successivamente l'idea fu scartata e si decise di proseguire sulla falsariga dei precedenti album, che avevano titoli di una sola parola ("Thriller" e "Bad") e, visto che in inglese esiste un'espressione di uso comune che è "bad and dangerous" (cattivo e pericoloso) e che già l'album precedente si intitolava "Bad", si optò nel disco che lo stava per seguire per il titolo "Dangerous". Entrambi gli aggettivi intendevano ironizzare sull'immagine che, secondo Jackson, i media davano di lui. Stessa ironia fu applicata nella scelta dell'immagine di copertina.


title: Dangerous (album Michael Jackson)

text: La copertina di "Dangerous" è un'opera surrealistica realizzata dall'illustratore Mark Ryden, all'epoca esploratore di un nuovo movimento artistico che lui stesso definiva "surrealismo pop". Jackson diede a Ryden alcune indicazioni di base contando sulla creatività dell'artista e sulla sua passione per i manifesti del circo degli Anni Trenta del XX secolo. Gli chiese di utilizzare tutto ciò che aveva sentito dire su di lui per riempire il disegno di particolari, immagini e simboli che si rifacessero alla vita della star, costruendo una sorta di luna park visionario. Gli disse che voleva apparire misterioso e il risultato, un dipinto a smalto acrilico, non fu pronto prima di 6 mesi.


title: Dangerous (album Michael Jackson)

text: L'illustrazione è il frutto di una sovrapposizione di situazioni e ambienti diversi tra cui spiccano un teatro, un altare, un luna park, un circo e un quadro sacro. L'immagine d'insieme ricorda la facciata di un edificio in stile barocco o una casa dell'orrore, classica attrazione da luna park. Un tunnel diabolico va da sinistra a destra percorrendo un ambiente tetro, cupo e oscuro simile a una fabbrica degli orrori (forse ispirato ai suoni in apertura alla titletrack), alla quale si accede da una porta che reca un cartello rievocante le entrate dei lager nazisti, ma riportante la scritta "Dangerous" (pericoloso). Degli animali entrano da un lato del tunnel infernale e ne escono morti dall'altro, tranne un piccolo Michael che indossa gli abiti degli anni di "Thriller" e un ragazzo identificabile come l'attore Macaulay Culkin. Un tapis roulant trasporta i prodotti nocivi delle fabbriche - missili nucleari, siringhe, armi, molecole ed atomi (forse ad indicare la bomba atomica o il progresso scientifico in generale), teschi e ossa - terminando dentro a un mondo rovesciato che sembra prigioniero della fabbrica.


title: Dangerous (album Michael Jackson)

text: Tra i personaggi in primo piano si riconosce il volto di un Phineas Taylor Barnum vestito da maggiordomo, nella realtà pioniere degli spettacoli circensi statunitensi e qui ritratto come uno dei presidenti degli Stati Uniti sulle banconote americane. Sulla sua testa è identificabile invece l'immagine di Mihaly Meszaros, circense simbolo del circo ungherese alto poco più di 83 centimetri, qui vestito dei colori primari rosso, giallo e blu, che indossa il guanto bianco di Jackson nelle esibizioni di "Billie Jean".


title: Dangerous (album Michael Jackson)

text: Al centro dell'immagine, sotto una gigantesca insegna luminosa che reca il nome dell'artista, spiccano gli occhi del cantante, l'unica parte del viso dell'artista visibile in copertina, che qui sembra volersi nascondere e che si rifarebbe al cartellone con gli occhi del Dott.T.J.Eckleburg descritto nel romanzo "Il grande Gatsby" di Francis Scott Fitzgerald. Al di sotto si trova una serie di animali fuori proporzioni reali con al centro un pavone, animale preferito di Jackson, che era stato anche il simbolo degli ultimi album dei Jacksons. Jackson spiegò il motivo per cui il pavone lo affascinava:


title: Dangerous (album Michael Jackson)

text: Ai lati della cornice sorgono due figure: a sinistra sta il cosiddetto "Re-cane", a destra una regina dalla testa di martin pescatore (probabilmente un gioco di parole dato che il nome inglese dell'uccello è "kingfisher" ovvero "re-pescatore"). Il "Re-cane" ricalca parzialmente il ritratto di Napoleone Bonaparte del 1806 "Napoleone I sul trono imperiale" del pittore Jean-Auguste-Dominique Ingres (sarebbe un riferimento alla data di nascita del cantante, che nell'oroscopo cinese si colloca nell'anno del cane), indossa alla mano sinistra un guanto che sprigiona luce, riconoscibile come uno di quelli portati da Jackson in scena, e impugna uno scettro con la testa della "Regina-Martin Pescatore". Più in alto si trova una delle scimmie alate dal film "Il mago di Oz", mentre più in basso è collocato un piccolo Cupido che guarda quattro pesci, che rappresentano le quattro stelle principali della costellazione dei Pesci, che trasportano altrettanti putti. Nella diagonale opposta a Cupido è presente la statua della Venere di Botticelli, sotto la quale si trova l'altra figura importante tra quelle ai bordi, cioè la regina con la testa di martin pescatore nella postura e adorna dei simboli di potere con i quali nell'iconografia reale tradizionale vennero ritratte le regine d'Inghilterra Elisabetta I, Elisabetta II e Vittoria. La regina impugna uno scettro con la mano destra e nella sinistra sorregge il globo del sovrano, simboleggiante la sovranità del re sulla Terra. Due uccelli, forse una coppia di Ibis, sollevano il mantello della regina scoprendo gli ingranaggi di un meccanismo complicato che termina con due amanti in una bolla, particolare ripreso dal "Trittico del Giardino delle delizie" di Hieronymus Bosch, artista simbolo del lavoro di Mark Ryden.


title: Dangerous (album Michael Jackson)

text: Sopra gli occhi di Michael Jackson è situata una scimmia incoronata, la scimmia sacra simbolo primitivo africano, che rappresenta le origini dell'artista ma che è anche un personaggio dell'Induismo chiamato Hanumat, un vānara personificazione di saggezza, devozione, fede, giustizia, onestà e forza. La scimmia ha le sembianze di Bubbles, lo scimpanzé che visse con Jackson al Neverland Ranch dopo che la star lo salvò da un centro per la ricerca sul cancro che faceva test sugli animali. Sullo sfondo, dietro la testa di P.T.Barnum, si intravede una piccola immagine del cantante così come appariva nel 1984, e poco più sopra la testa di un bambino metà nero e metà bianco, riferimento ai due colori avuti dalla pelle dell'artista nel tempo. A sinistra della porta la mano di una statua sorregge una bambina con un teschio tra le braccia. La mano ricorda quella del cantante per i tre cerotti applicati ai polpastrelli e per le macchie presenti nel palmo (vitiligine), ciascuna a forma di un continente a formare un atlante, e un numero "7", che l'artista ha dichiarato essere il suo preferito, impresso sul polso. Quando l'album fu pubblicato nel 1991, Jackson non aveva ancora parlato pubblicamente della sua malattia della pelle (lo avrebbe fatto in un'intervista con Oprah Winfrey solo nel 1993). Il teschio nelle mani della bambina potrebbe invece rappresentare la nascita della civiltà (secondo la teoria afrocentristica l'Africa sarebbe infatti la "culla" dell'umanità).


title: Dangerous (album Michael Jackson)

text: Nel libro "Man in the Music: The Creative Life and Work of Michael Jackson" l'autore Joseph Vogel descrive la copertina di "Dangerous" con queste parole:


title: Dangerous (album Michael Jackson)

text: L'album si apre con un forte suono di vetri infranti che introduce l'inizio della traccia d'apertura, "Jam". Il pezzo, caratterizzato da uno stile new jack swing, fonde le sonorità della urban music e il ritmo della cultura hip-hop, a cui si aggiunge la performance rap di Heavy D verso il finale. Il testo del brano tratta dei problemi legati ad una società in progressivo degrado e Jackson fa riferimento a vicende di natura personale, come il suo rapporto con il fratello Jermaine. Il brano che segue, "Why You Wanna Trip on Me", di genere rock, è introdotto da un assolo di chitarra piuttosto lungo, eseguito da Slash dei Guns N' Roses (che compare più volte all'interno del disco, in particolare in "Black or White" e "Give In to Me"). La canzone evoca problematiche risalenti ai tempi di "Bad", quando Michael Jackson ebbe a che fare per la prima volta con i tabloid e il gossip sulla sua immagine; si scaglia contro i mass media, troppo attenti, secondo lui, a seguire e scandagliare la vita delle star piuttosto che a sensibilizzare la gente verso i disagi del mondo. Si passa quindi dai forti suoni rock del finale di questo brano ad un dolce suono di pianoforte, che introduce le atmosfere sensuali e misteriose di "In the Closet." Il brano si caratterizza per la voce di donna che accompagna il cantante (che nella versione singolo appartiene alla Principessa Stefania di Monaco, mentre nel video è quella di Naomi Campbell), per i rumori di portiere sbattute e di metallo spaccato e, soprattutto, per il testo, ritenuto uno dei più sessualmente allusivi di "Dangerous". La canzone parla di una relazione tra due persone che va mantenuta segreta, come intuibile dal ritornello «A vow to just keep it in the closet» (un giuramento di tenerlo segreto). Il ritmo di "In the closet" viene interrotto da suoni di clacson e allarmi di macchine che aprono la up-tempo "She Drives Me Wild", anch'essa a carattere sessuale, per arrivare a "Remember the Time", una canzone d'amore simile alle ballate romantiche degli album precedenti come "The Way You Make Me Feel" tanto per il ritmo, in stile new jack swing contaminato dal funky e dall'R&B, che per il testo, nel quale Jackson interpreta un uomo che cerca di far ricordare ad una donna il loro vecchio amore, come recitano le prime frasi «Do you remember when we fell in love...» (ti ricordi, quando ci siamo innamorati...). Andando avanti l'album passa a un beat convulso ed elettronico con "Can't Let Her Get Away", che a partire dal secondo ritornello è esaltato dal beatbox del cantante.


title: Dangerous (album Michael Jackson)

text: La settima traccia dell'album è "Heal the World". Scritta e composta da Michael Jackson, è la canzone di cui l'artista si dichiara più orgoglioso, come spiegato in una chat via Internet nel 2001, ed è principalmente a sfondo sociale, molto simile a "Man in the Mirror" del 1988, incentrata sui temi della povertà, della fame nel mondo e della fratellanza fra i popoli. Per il messaggio di pace che esprime, è divenuta una delle canzoni più famose ed apprezzate di Michael Jackson.


title: Dangerous (album Michael Jackson)

text: Il brano che segue e che apre il Lato B è la hit "Black or White", caratterizzata da un amalgama di dance pop, rap e hard rock e sostenuto nell'intro dalla chitarra di Slash. L'album continua con "Who Is It", una malinconica ballata noir il cui tema è una storia d'amore finita male nella quale un uomo scopre l'infedeltà della propria donna ed è costantemente angosciato e desideroso di capire a tutti i costi con quale persona è stato tradito: «Who is it? Is it a friend of mine? Who is it? Is it my brother? Who is it? Somebody hurts my soul» (Chi è? È un mio amico? Chi è? È mio fratello? Chi è? Qualcuno ferisce la mia anima). È l'assolo di Slash a sorreggere anche la base di "Give In to Me", una potente power ballad, mentre avviene un cambio di stile con le due ballate sullo sfondo di melodie gospel e soul, "Will You Be There" e "Keep the Faith", introdotte da un segmento della Sinfonia nº9 di Beethoven eseguito dall'Orchestra di Cleveland. La prima è una preghiera di conforto e forza per la capacità di superare gli ostacoli, dove l'artista confessa anche le sue debolezze e i suoi dubbi, mentre la seconda delle due è un'esortazione all'ascoltatore ad avere sempre fiducia nelle proprie capacità personali nonostante le difficoltà poste dalla vita.


title: Dangerous (album Michael Jackson)

text: La tredicesima traccia, "Gone Too Soon", è una poesia dedicata a Ryan White, un giovane stroncato dall'AIDS che aveva conosciuto Jackson prima di morire, e si presenta come una struggente riflessione sulla brevità della vita. L'album si chiude con la title track, "Dangerous", introdotta da rumori che sembrano provenire da una fabbrica: particolare è la voce di Jackson, che sussurra per quasi tutta la durata della canzone, e solo nel ritornello raggiunge i suoi tipici acuti con alcuni scat vocali. Nel brano Jackson immagina di affrontare un amore "maledetto", una relazione pericolosa da cui il cantante tormentato vorrebbe fuggire, riuscendoci però difficilmente perché troppo affascinato dalla donna in questione. Jackson aveva già in passato affrontato tali tematiche in stile noir nei pezzi "Heartbreak Hotel", "Billie Jean" e "Dirty Diana".


title: Dangerous (album Michael Jackson)

text: Come i precedenti album di Jackson, anche "Dangerous" venne promosso tramite l'utilizzo di videoclip ad alto budget ed altamente innovativi per l'epoca. Il video che accompagnava il primo singolo "Black or White", lungo 11 minuti e costato 4 milioni di dollari, venne girato nuovamente da John Landis, stesso regista del video di "Thriller", e vedeva la partecipazione dell'attore Macaulay Culkin, allora in grande voga dopo il successo del film "Mamma, ho perso l'aereo" dell'anno prima, e, in un piccolo cameo, dell'allora sconosciuta Tyra Banks; all'esordio in TV, il 14 novembre 1991, si registrarono oltre 500 milioni di telespettatori, il che lo rese il video musicale con la più grande audience di sempre, con un nuovo record nel Guinness di primati. A gennaio del 1992 fu pubblicato il secondo singolo "Remember the Time" che venne accompagnato da un videoclip ambientato nell'Antico Egitto; costato 2 milioni di dollari e girato da John Singleton, vi parteciparono l'attore Eddie Murphy, la modella e attrice Iman e il giocatore dell'NBA Magic Johnson. Seguirono quello di "In the Closet" girato da Herb Ritts, dove Jackson duettava e ballava con la modella Naomi Campbell, e quello di "Jam", nel quale compariva il cestista Michael Jordan che insegnava a giocare a basket al cantante mentre Jackson gli insegnava dei passi di danza. Il video di "Who Is It" venne diretto da David Fincher, mentre in quello di "Give In to Me" apparivano Slash, Gilby Clarke e Teddy Andreadis, allora tutti membri dei Guns N' Roses. Il videoclip di "Will You Be There" era composto da alcune immagini live del cantante mentre si esibiva nel brano, mentre quello di "Gone Too Soon" includeva immagini del cantante in compagnia di Ryan White, giovane divenuto uno dei simboli della lotta all'HIV/AIDS e deceduto nel 1990, col quale Jackson aveva stretto amicizia.


title: Dangerous (album Michael Jackson)

text: Il 27 novembre 1991 Jackson si esibì nello speciale TV per i 10 anni dalla nascita di MTV in "Black or White", accompagnato da Slash dei Guns N' Roses, e in "Will You Be There", accompagnato da un coro gospel. Nel corso dei successivi due anni, Jackson si esibì in altri brani dell'album anche in altre trasmissioni americane di successo come in "Dangerous" agli American Music Awards 1993 e in "Remember the Time" ai Soul Train Music Awards 1993, in cui si dovette esibire seduto su di un trono improvvisato a causa di una distorsione alla caviglia subita durante le prove della performance. Il cantante si esibì inoltre all'halftime del Super Bowl XXVII, promuovendo anche i brani dell'album "Jam", "Black or White" e "Heal the World"; l'esibizione registrò il più alto livello di audience del Super Bowl fino ad allora, decretando la prima volta nella storia che la pausa tra i due tempi della famosa finale fece più indici d'ascolto che la partita stessa: con la sua esibizione di soli 13 minuti, Jackson portò l'audience del Super Bowl a quota 133,4 milioni negli Stati Uniti d'America, mentre in 85 nazioni del mondo si sintonizzarono in totale più di 1,4 miliardi di spettatori.


title: Dangerous (album Michael Jackson)

text: Il "Dangerous World Tour" è stato il secondo tour mondiale da solista di Michael Jackson, realizzato per promuovere l'album "Dangerous". Il tour è iniziato il 27 giugno 1992 a Monaco di Baviera, in Germania, di fronte ad un pubblico di 75.000 persone, e si è concluso l'11 novembre del 1993 a Città del Messico con cinque concerti sold out da 100.000 persone a serata per un totale di 500.000 spettatori. La serie di concerti ha fatto tappa anche in Italia: prima a Roma il 4 luglio 1992 e poi a Monza il 6 e 7 luglio 1992.


title: Dangerous (album Michael Jackson)

text: Il totale dei ricavati di Jackson fu donato in beneficenza alla "Heal the World Foundation" in favore dei bambini bisognosi. Nel novembre del 1993 il tour fu sospeso anticipatamente per delle mai provate accuse di presunta pedofilia a carico di Jackson, ma ebbe comunque un ottimo successo registrando 4 milioni di spettatori. Nel 2005 venne pubblicato il DVD con la registrazione del concerto del 1º ottobre 1992 svoltosi a Bucarest in Romania, e chiamato "", che fu l'unico DVD live di Jackson in commercio fino all'uscita di "Michael Jackson Live at Wembley July 16, 1988" nel 2012.


title: Dangerous (album Michael Jackson)

text: "Dangerous" è stato ben accolto dalla critica musicale e ha ricevuto un'ottima accoglienza anche da parte di siti di recensioni e riviste musicali. Il settimanale "Q", la "Virgin Encyclopedia" e "Rolling Stone" hanno assegnato al disco un voto di 4 stelle su 5, lodando e sostenendo la svolta artistica compiuta da Jackson. Il critico Robert Christgau ha identificato l'album come uno dei migliori e più sperimentali di Michael Jackson, assegnandogli una "A-" aggiungendo che, per certi versi, «rimane fedele e coerente ai lavori dell'artista dai tempi di "Off the Wall"». Alan Light del "Rolling Stone" sostiene che, grazie a "Dangerous", «Jackson non è più un bambino, è un vero e proprio artista che riesce a raggiungere la trascendenza attraverso la sua prestazione vocale.» Light ha inoltre notato come "Dangerous" sia riuscito «a compiere l'impossibile sfida di eguagliare "Thriller"». Stephen Thomas Erlewine di AllMusic ha descritto l'album come «una scelta più audace e nitida di "Bad"».


title: Dangerous (album Michael Jackson)

text: Il critico Joseph Vogel arguì come per Michael Jackson "Dangerous" soddisfacesse al meglio le aspettative dei fans, che attendevano il ritorno di Jackson sulle scene musicali da più di quattro anni, elogiandone soprattutto le qualità sonore e apprezzando le influenze urban, hip-hop e rap. Nella sua recensione Vogel ha così scritto: «"Dangerous" è sicuramente un meritevole ricordo di Jackson. Non c'è dubbio. Di volta in volta, la sua voce diventa sempre più grintosa, ossessionante. Non è solo diventato l'album più personale del cantante fino ad oggi, ma è un'Odissea musicale abbagliante: il lavoro di un artista impegnatosi con il mondo che lo circonda, e quello dentro di lui, come mai prima d'ora». Vogel ha inoltre confrontato l'album con "Nevermind" dei Nirvana sottolineando che «Se "Nevermind" è un'opera psichedelica incentrata sul punk rock e sul grunge, "Dangerous" affonda le sue radici nel R&B e nel new jack swing. Eppure entrambi presentano un sorprendente senso di alienazione, con molti brani che fungono come una sorta di poesia confessionale. Contengono una vasta gamma di ganci pop orecchiabili e ritornelli, mentre le tracce d'apertura si mescolano con suoni metropolitani.»


title: Dangerous (album Michael Jackson)

text: Vogel ha poi spiegato come gli elementi sonori di "Dangerous" fossero tra i più innovativi di qualsiasi altro album dell'epoca e abbiano contribuito a ridefinire il modo di concepire la musica pop.


title: Dangerous (album Michael Jackson)

text: Per i 25 anni dell'album, il critico Chris Lacy di "Albumism" ha definito "Dangerous" «un gioiello immacolato nella metaforica corona del Re del Pop» descrivendolo così: «Riley e Bottrell offrono una sintesi di ritmi costantemente nitidi e freschi, traendo influenze dall'hip-hop, dal rock, dal gospel e dal pop orchestrale. I testi di Michael sono politicamente potenti ed emotivamente onesti, rivelando una superstar carismatica e tormentata al culmine dei suoi poteri. Dalle ingiustizie della società ("Jam", "Black or White") e dalla dolorosa vulnerabilità ("Who Is It", "Give In to Me") alle relazioni intime ("In the Closet", "Remember the Time") e alla dipendenza da Dio ("Will You Be There", "Keep the Faith"), Jackson sfida la percezione pubblica della sua vita "perfetta" e della pop star privilegiata».


title: Dangerous (album Michael Jackson)

text: Nel maggio del 1992 il cantautore italiano Al Bano fece causa a Michael Jackson avanzando accuse di plagio: il cantante pugliese infatti, ritenendo che il brano del cantante "Will You Be There" fosse un plagio di "I Cigni di Balaka", canzone di Carrisi e Romina Power del 1987, denunciò Jackson.


title: Dangerous (album Michael Jackson)

text: A seguito di ciò, l'album "Dangerous" (in cui era contenuto il brano in questione) venne sequestrato in tutta Italia dalla pretura civile di Roma con un'ordinanza del 21 dicembre del 1994, revocata in seguito dalla prima sezione del Tribunale. Nel gennaio 1995 la Sony Music, titolare dei diritti del brano di Jackson, conveniva dinanzi al Tribunale di Milano e Al Bano, Michael Jackson, la Fortissimo, la Mijac e la SIAE chiedendo, previo accertamento dell'insussistenza del plagio, la revoca del provvedimento cautelare. Tutti i convenuti si costituivano in giudizio all'udienza dell'11 aprile 1995. Respinta dal giudice istruttore la richiesta di sospensione del procedimento, da un lato Al Bano proponeva la causa di merito innanzi al Tribunale di Roma, dall'altro Michael Jackson veniva raggiunto da un decreto di citazione a giudizio per il reato di plagio, il cui dibattimento iniziava dinanzi al Pretore Penale di Roma il 25 settembre 1995. Dopo aver espresso la sua disponibilità ad essere interrogato in merito in Italia, nel 1997 Jackson si presentò a sorpresa al processo in corso a Roma, nell'aula numero cinque della Pretura di piazzale Clodio, rilasciando una dichiarazione spontanea in cui si diceva innocente e in cui affermava di non conoscere il "maestro" Al Bano.Nel marzo 1997 la prima sezione del Tribunale di Roma revocava l'ordinanza cautelare di tre anni prima. Nella motivazione del provvedimento, i giudici scrissero: «Manca, allo stato degli atti, una prova attendibile e convincente che Jackson abbia avuto conoscenza del brano musicale realizzato da Al Bano. Enti statunitensi deputati al deposito delle opere musicali, conformi sostanzialmente alla SIAE, hanno escluso che il brano di Al Bano Carrisi sia mai stato pubblicato e diffuso negli Stati Uniti d'America».


title: Dangerous (album Michael Jackson)

text: I periti stabilirono successivamente che le due canzoni avevano 37 note di seguito identiche nel ritornello, e quindi il plagio sussisteva. L'11 maggio 1997, il Pretore Penale di Roma Mario Frigenti condannò Michael Jackson a pagare una somma di 4 milioni di lire per il delitto di plagio ma gli furono concesse le attenuanti, la sospensione della pena e la non menzione; inoltre non venne esaudita la richiesta di Carrisi di ricevere come indennizzo per i danni subiti 5 miliardi di lire.Il 20 novembre 1997 la prima sezione del Tribunale civile di Milano stabilì che non c'era stato un plagio vero e proprio da parte di Jackson, ma che il suo pezzo e quello di Al Bano erano entrambi «privi di originalità», in quanto entrambi vagamente ispirati da vecchi pezzi blues americani, tra cui "Bless You for Being an Angel", una musica molto popolare tipica degli indiani d'America, all'epoca sprovvisto di diritti di copyright.


title: Dangerous (album Michael Jackson)

text: Al Bano fu tenuto a risarcire le spese legali sostenute dalla Sony Music. Alla popstar furono addebitate invece le spese processuali.


title: Dangerous (album Michael Jackson)

text: In una biografia non ufficiale di Jackson si riporta che i due si promisero di realizzare in seguito un concerto insieme a favore dei bambini maltrattati nel mondo. Il concerto però non ebbe mai luogo in quanto poco dopo Jackson fu colpito dalle accuse di presunta pedofilia. Il 14 marzo 2001 si concluse anche il procedimento penale di Roma: i giudici della III sezione della Corte d'Appello di Roma ribaltarono la sentenza di primo grado del maggio 1999, assolvendo Michael Jackson dal reato di plagio «perché il fatto non sussiste». Durante il periodo del processo la Sony Music, per non registrare un calo delle vendite, rimise l'album subito in commercio in Italia, ma senza la canzone incriminata e con la pagina del libretto dove si trovava il testo di "Will You Be There" completamente bianca. Questa versione diventò presto un pezzo da collezione per i fan di Jackson di tutto il mondo. In seguito, a processo ultimato, la Sony rimise in vendita l'album nella sua versione originale anche in Italia.


title: Dangerous (album Michael Jackson)

text: Le canzoni scartate sono più di 50. Qui di seguito sono elencate, in ordine alfabetico, alcune di quelle conosciute e, tra parentesi, è indicato se sono state pubblicate negli anni seguenti in una raccolta, in un album postumo o trapelate on line:


title: Dangerous (album Michael Jackson)

text: "Dangerous" venne pubblicato il 26 novembre del 1991 e debuttò direttamente in vetta alla Billboard 200 con copie vendute nel corso della prima settimana, rimanendo per 4 settimane al primo posto e per 117 settimane all'interno della classifica. L'album si confermò in poco tempo come il disco più venduto del 1992 e vendette oltre 32 milioni di copie in breve tempo, di cui 8 milioni vendute nei soli Stati Uniti d'America, dove è stato certificato otto volte disco di platino dalla Recording Industry Association of America.


title: Dangerous (album Michael Jackson)

text: Nel resto del mondo, l'album è riuscito a raggiungere la vetta delle classifiche in Australia, Francia, Paesi Bassi, Giappone, Spagna e Svizzera. In Italia si fermò alla 2ª posizione, ma ebbe comunque un buon riscontro di vendite, rivelandosi il 6º album più venduto dell'anno e ricevendo il disco di diamante dalla FIMI. Nel Regno Unito, "Dangerous" rimase al primo posto della Official Albums Chart per soli sette giorni, ma in compenso rimase in classifica per 96 settimane, totalizzando una vendita di copie, e a seguito di ciò, la Official Charts Company gli attribuì 7 dischi di platino.


title: Dangerous (album Michael Jackson)

text: Dopo la morte di Michael Jackson, avvenuta il 25 giugno 2009, tutti i suoi album, singoli e raccolte aumentarono esponenzialmente le vendite e anche "Dangerous" rientrò ai primi posti delle classifiche mondiali.


title: Dangerous (album Michael Jackson)

text: Con più di 45 milioni di copie vendute nel mondo è ancora oggi uno degli album più venduti di tutti i tempi per un artista solista.


title: We Own This City - Potere e corruzione

text: We Own This City - Potere e corruzione ("We Own This City") è una miniserie televisiva statunitense diretta da Reinaldo Marcus Green e scritta da George Pelecanos e David Simon. È basata sull’omonimo libro del corrispondente Justin Fenton del "Baltimore Sun". La miniserie ha debuttato su HBO il 25 aprile 2022. In Italia è stata trasmessa su Sky Atlantic dal 28 giugno al 12 luglio 2022.


title: We Own This City - Potere e corruzione

text: Nel marzo 2021 HBO ha commissionato una miniserie di sei puntate basata sul libro "We Own This City: A True Story of Crime, Cops and Corruption" del giornalista investigativo Justin Fenton del "Baltimore Sun", sceneggiata da David Simon e George Pelecanos.


title: We Own This City - Potere e corruzione

text: Nel maggio 2021 è stato confermato che Reinaldo Marcus Green avrebbe diretto la miniserie. La lavorazione iniziò nel luglio seguente con le riprese avvenute a Baltimora. La produzione è stata temporaneamente fermata per una settimana nel settembre a causa del COVID-19.


title: We Own This City - Potere e corruzione

text: Nel maggio 2021 Jon Bernthal, Josh Charles, Jamie Hector sono entrati nel cast nei ruoli principali. Darrell Britt-Gibson, Rob Brown, McKinley Belcher III, Larry Mitchell e Wunmi Mosaku si sono aggiunti al cast nel giugno seguente. In agosto, altri casting sono stati annunciati, inclusi Dagmara Domińczyk, Don Harvey, Delaney Williams, David Corenswet, Ian Duff, Lucas Van Engen, Gabrielle Carteris, Treat Williams e Domenick Lombardozzi.


title: We Own This City - Potere e corruzione

text: Sull'aggregatore di recensioni Rotten Tomatoes la miniserie ottiene il 93% delle recensioni professionali positive, con un voto medio di 8,40 su 10 basato su 42 critiche, mentre su Metacritic ha un punteggio di 83 su 100 basato su 23 recensioni.


title: Daltanious

text: La serie, composta di 47 episodi, è stata realizzata nel 1979, e trasmessa per la prima volta in Italia nel 1981 da varie televisioni regionali. Rimane ancora molto popolare soprattutto nei paesi di lingua spagnola e in Italia.


title: Daltanious

text: Nel 1995 la Terra subisce il massiccio attacco degli alieni Akron, che in breve tempo costringono sotto il loro dominio varie nazioni. Il Giappone in particolare è ridotto in rovina ed i sopravvissuti vivono una vita di stenti in baraccopoli di fortuna; quelli più fortunati sopravvivono tramite il mercato nero, mentre agli altri non rimane che la carità ed il furto.


title: Daltanious

text: A quest'ultima categoria appartiene il gruppo di bambini e adolescenti composto da Danji, Sanae, Mita, Jiro, Tanosuke, Manabu e guidato dall'audace Kento. Nel corso di un loro tentativo di furto, i sei si imbattono in una grotta che conduce ad una base sotterranea, dove giace in ibernazione il Dottor Earl. Accidentalmente, Kento e i suoi compagni lo risvegliano e portano alla luce la sua base, causando l'immediata ritorsione degli Akron. A questo punto, il Dottor Earl costringe Kento e Danji a mettersi alla guida rispettivamente del robot Antares e dell'aereo Gumper e i due, sorprendentemente, riescono a tener testa all'attacco ed a sconfiggere gli Akron sul campo di battaglia.


title: Daltanious

text: Questi ultimi non si danno per vinti ed inviano contro i ragazzi un mega-robot dall'aspetto mostruoso. Kento e Danji sono in grave difficoltà contro un simile avversario, ma proprio quando stanno per essere sconfitti giunge loro in aiuto il leone robotico Beralios. A questo punto, uno sbigottito Dottor Earl annuncia ai due ragazzi che i due mezzi e Beralios possono unirsi a formare l'invincibile mega-robot Daltanious, cosa che puntualmente avviene.


title: Daltanious

text: Sconfitto anche questo avversario, vengono svelati alcuni segreti relativi a Kento e agli Akron: si scopre infatti che Kento è il principe ereditario del regno di Helios, in quanto figlio del precedente principe Harlin, fuggito sulla Terra ancora bambino assieme al dottor Earl quando gli Akron attaccarono il loro pianeta. Ma Kento non sembra per niente interessato al suo regale lignaggio e gli Akron non si sono certo arresi: la guerra per la liberazione della Terra è ancora lunga.


title: Daltanious

text: Alla fine la base parte per lo spazio con il proposito di affrontare il nemico sul pianeta Zaar: qui si trova Ormen, MegaImperatore degli Akron. Dopo una dura battaglia riusciranno a fatica a sconfiggerlo, non prima però d'esser venuti a conoscenza degli ultimi importanti segreti riguardanti l'impero di Helios.


title: Daltanious

text: Uno dei temi più interessanti esplorati dalla serie è quella dei cloni, qui chiamati "Biodroidi". Ad un certo punto della serie, infatti, il capo delle forze di invasione Akron sulla terra, Kloppen, si rivela essere la copia esatta del principe Harlin: creato dal medico di corte e portato da Ormen che lo "adotta".Nell'ultima puntata proprio Ormen narra a Kento ed ai suoi amici la triste vita dei Biodroidi: nella principale famiglia della nobiltà di Helios era uso comune realizzare un clone dell'erede al trono che fungeva da vero e proprio "serbatoio di pezzi di ricambio" nel caso l'erede fosse stato ferito o si ammalasse improvvisamente. Questa è la ragione del suo costante odio provato verso tutti i discendenti della famiglia reale, odio che ha alimentato per tutta la vita il suo proposito di vendetta e distruzione.


title: Daltanious

text: Questi cloni, una volta terminata la loro utilità, venivano brutalmente eliminati; ciò continuò fino all'invasione degli Akron: Kloppen, infatti, è il clone di Harlin, anche se lui è convinto (tratto in inganno proprio da Ormen) di essere il vero principe di Helios. Non solo, il comandante in capo degli Akron, che di solito parla per bocca di una statua mostruosa, altro non è che il clone del padre di Harlin (l'imperatore Nishimura), fuggito da Helios. Pieno di odio, quest'ultimo organizzò l'armata degli Akron e distrusse il suo pianeta natale, lanciandosi poi alla conquista dello spazio.Emblematica la frase pronunciata da Ormen nell'ultima puntata: "I biodroidi hanno un'anima".


title: Daltanious

text: La trama della serie, inoltre, è ricca di colpi di scena che fanno vedere personaggi positivi in cattiva luce e rivalutano quelli negativi: il megaimperatore degli Akron è malvagio, ma le motivazioni che lo spingono alla vendetta del triste destino dei biodroidi hanno gravi spiegazioni, Kloppen è malvagio, ma si sacrifica per salvare il padre di Kento e si dimostra infine pentito; allo stesso modo l'impero di Helios era un impero malvagio perché creava uomini artificiali per detenere il potere.


title: Daltanious

text: Daltanious è stato il primo super robot ad avere una componente animale, nonché il primo a fregiarsi di una testa di leone sul petto; quest'ultimo elemento sarebbe poi stato ripreso in varie altre serie mecha, tra cui "Yūsha Ō Gaogaigar" degli anni '90, o ancor prima nel combiner Predaking (formato da 5 animali robotici) dell'anime anni '80 Transformers.


title: Daltanious

text: L'armata Akron ha a disposizione una sofisticatissima tecnologia con cui realizza enormi robot da combattimento dall'aspetto mostruoso. Nell'episodio 12 è rivelato che queste gigantesche armi non sono totalmente meccaniche, ma possiedono bensì alcune parti biologiche. Il design dei mostri ovviamente varia da puntata a puntata, ma alcuni particolari rimangono in quasi tutti, come l'abbondanza di punte o corni.


title: Daltanious

text: La canzone della sigla d'apertura originale giapponese (tema principale dell'anime) si intitola - testo di Saburō Hatte, musica di Asei Kobayashi, arrangiamenti di Hiroshi Takada - ed è cantata da Mitsuko Horie con il coro Koorogi '73 e i Columbia Yurikago-kai e Columbia Fun-funny.


title: Daltanious

text: La sigla di chiusura originale è - testo di Tadao Nagahama (con lo pseudonimo di Akira Aoi), musica di Asei Kobayashi, arrangiamenti di Hiroshi Takada - ed è cantata dai Koorogi '73.


title: Daltanious

text: La sigla italiana di apertura e chiusura, "Daltanious", è un brano scritto da Franco Migliacci, su musica di Massimo Cantini e arrangiamento di Alessandro Centofanti, eseguito dai Superobots e cantata da Rino Martinez. L'esclamazione "Daltanius!" che si sente nell'incipit della sigla è dello stesso Franco Migliacci.


title: Daltanious

text: La prima messa in onda del cartone in Italia è datata ottobre 1981 sulle televisioni locali. Fu subito un successo grazie anche alla moda dei robot giapponesi iniziata con Goldrake e Mazinga Z, entrambi trasmessi dalla Rai. In seguito è stato trasmesso anche da Italia 1.


title: Daltanious

text: Il primo episodio è stato ritrasmesso su MTV nell'Anime Week 2006 nella notte tra il 28 e il 29 settembre all'1:00.


title: Daltanious

text: Dynit ha pubblicato poi anche per la visione in streaming su internet a partire dal 20 dicembre 2010 senza limiti di tempo sulla web tv on demand Popcorn TV, da cui è però stato rimosso nel 2012.


title: Daltanious

text: Dall'8 maggio 2013 la serie è stata replicata su Man-Ga di Sky, mentre a partire dal 28 maggio 2016 è tornata in onda sul digitale terrestre free sul canale K2 all'interno del contenitore ""Robot Mania"", con programmazione settimanale il sabato sera all'ora di cena.


title: Daltanious

text: L'edizione Yamato Video è stata la prima di "Daltanious" per il mercato "home video" italiano. I 47 episodi furono infatti distribuiti in 10 VHS in vendita a cadenza mensile nel 1997.


title: Daltanious

text: Successivamente la Dynit ha rilevato la licenza e i 47 episodi sono stati pubblicati dapprima in 12 DVD singoli contenenti 4 episodi ciascuno nel 2004, ed in seguito in due cofanetti da 4 dischi ciascuno.


title: Daltanious

text: In concomitanza della prima messa in onda in Italia, Daltanious, è apparso nella versione cartacea, ridisegnato a mano come fumetto, non come immagini del cartone animato, pubblicato sulle pagine del "Corriere dei Piccoli", del 1981. In concomitanza con l'edizione a fumetti, le Edizioni Panini hanno prodotto un album di 240 figurine, con immagini riprese dalla serie televisiva, che ripercorreva l'intera storia del cartone animato.


title: Daltanious

text: La serie è stata introdotta in "Super Robot Wars" della Banpresto come parte della serie "Super Robot Wars Destiny's line-up" nel 2003. È stata inserita anche nel "Super Robot Wars GC" nel 2004 e "Super Robot Wars XO" nel 2006.


title: Untermensch

text: Untermensch (parola tedesca per sub-umano, plurale: "Untermenschen") è un termine dell'ideologia razzista nazista utilizzato per descrivere specialmente gli ebrei, gli zingari, gli slavi e ogni altra persona che non fosse di "razza ariana", secondo la terminologia nazista contemporanea.


title: Untermensch

text: Anche se di solito si crede che il termine sia stato coniato dai nazisti stessi, la parola tedesca "Untermensch" stessa era stata utilizzata già in 1899 da Theodor Fontane nel suo ultimo romanzo "Der Stechlin" per criticare il concetto di "Übermensch" (o superuomo) di Friedrich Nietzsche. Il termine "sub-umano", nel senso ideologico, fu già utilizzato dall'autore statunitense Lothrop Stoddard nel titolo di uno scritto del 1922 "The Revolt Against Civilization: The Menace of the Under Man" ("La Rivolta Contro la Civilizzazione: La Minaccia del Sub-Umano"), che fu tradotto in tedesco nel 1925 con il titolo: "Der Kulturumsturz: Die Drohung des Untermenschen" (1925). L'ideologo nazista Alfred Rosenberg, riferendosi ai comunisti russi, attribuì il concetto degli "sub-umani" est-europei a Stoddard e scrisse nel suo "Il mito del XX secolo" (1930) che "questo è il tipo di essere umano che Lothrop Stoddard ha definito 'sub-umano.'" ["...den Lothrop Stoddard als 'Untermenschen' bezeichnete."] Citando Stoddard: "Il sub-umano — l'uomo che sta sotto gli standard di capacità e adattabilità imposti dall'ordine sociale nel quale vive".


title: Untermensch

text: È comunque possibile che Stoddard abbia costruito il suo "sub-umano" come antipode al "Übermensch" di Nietzsche. Stoddard non lo afferma esplicitamente, ma si riferisce criticamente all'idea "superumana" alla fine del suo libro (pag. 262). I giochi di parole con il contrasto "Übermensch/Untermensch" sembrano ricorrere più volte alla fine del XIX secolo e, dato che la lingua tedesca si presta molto alla creazione di parole combinate con l'utilizzo di prefissi e radici in modo da creare nuove parole, questo sviluppo sembra abbastanza logico. Anche Nietzsche utilizzò il termine "Untermensch" una volta in opposizione a quello di "Übermensch" ("Die fröhliche Wissenschaft" 1882, 3º volume, capitolo 143) ma questo non si riferisce all'interpretazione del significato di "Untermensch" in epoca nazista. In modo generale, il termine "Untermensch" nel senso usato dai nazisti, non si trova da nessuna parte nelle opere di Nietzsche. In contrasto con l'Oltreuomo, l'Ultimo uomo è descritto in Così parlò Zarathustra come stanco della vita, disinteressato e letargico.


title: Untermensch

text: L'opera di Stoddard trattava la presa del potere da parte dei bolscevichi in Russia, e sosteneva che quella nazione era ora governata dal popolo più degenerato del mondo. Egli riteneva che la combinazione dell'inferiorità razziale degli slavi russi con l'idiozia della credenza politica, che faceva presa sugli istinti umani più vili (come la gelosia verso coloro che possedevano di più) unita al fatto che il Partito Comunista era costituito da "criminali nati", nel senso più convenzionale della parola, necessitasse di un termine completamente nuovo per descrivere questo fenomeno: sub-umani.


title: Untermensch

text: Per Stoddard, la Rivoluzione di ottobre fu l'inevitabile scontro delle nazioni civilizzate con le "masse dell'est". Se la razza bianca era intenta a vincere il confronto con i sub-umani, doveva prendere le distanze dalle idee liberali ed adottare drastici cambiamenti di politica, introducendo ad esempio il programma di eugenetica.


title: Untermensch

text: I nazisti pensavano che gli ebrei, gli zingari, gli slavi o gli africani e gli "elementi asociali", come ad esempio gli omosessuali, i criminali, i mendicanti, i giramondo, i liberali, i democratici, i femministi e i cosiddetti "moralmente degenerati" fossero sub-umani. Venivano considerati sub-umani pure i disabili mentali, gli individui con un quoziente intellettivo inferiore alla media e le persone affette da malattie psichiche e, più generalmente, patologie ereditarie.


title: Untermensch

text: Il termine "Untermensch" era utilizzato negli scritti e nei discorsi diretti contro gli ebrei, e l'esempio più noto è una pubblicazione del 1935 delle SS con il titolo "Der Untermensch" che contiene un'invettiva antisemitica estratta da un discorso tenuto da Heinrich Himmler. Nel testo "Le SS come Organizzazione Anti-Bolscevica", Himmler scrisse nel 1936: "Dobbiamo preoccuparci che mai più in Germania, il cuore dell'Europa, possano scoppiare rivoluzioni di sub-umani ebrei o bolscevichi sia dall'interno che dall'esterno tramite emissari".


title: Untermensch

text: Un altro esempio di utilizzo del termine, questa volta legato alla propaganda anti-sovietica, è un volantino, titolato "Der Untermensch" edito da Himmler. Pubblicato nel 1942 durante l'Operazione Barbarossa, conta circa 50 pagine e consiste perlopiù di fotografie che mettono in cattiva luce il nemico. Lo storico Robert van Pelt scrive che per i nazisti, "era solo un piccolo passo verso l'opposizione del "Mensch" europeo contro l"'Untermensch" sovietico".


title: Untermensch

text: Il concetto dell"'Untermensch" sovietico in particolare servì ai nazisti come giustificazione per le politiche di genocidio e specialmente come scusa per l'aggressione all'Unione Sovietica del 1941, per la conquista del "Lebensraum". I primi progetti del Reich tedesco (sintetizzati come Generalplan Ost) prevedevano la schiavizzazione e l'eliminazione di non meno di 50 milioni di persone che non erano considerate adeguate alla germanizzazione dei territori da conquistare nell'Europa orientale..


title: Io vagabondo (che non sono altro)

text: Io vagabondo (che non sono altro) è una canzone scritta da Alberto Salerno per il testo e dal bassista Damiano Dattoli per la musica, portata al successo dal gruppo musicale italiano dei Nomadi, che la presentarono a "Un disco per l'estate" del 1972, classificandosi al tredicesimo posto.


title: Io vagabondo (che non sono altro)

text: Il 45 giri vendette circa di copie e, ancora oggi, è una delle canzoni più note dei Nomadi e viene sempre suonata dal gruppo durante i concerti.


title: Io vagabondo (che non sono altro)

text: Nel 1972 i Nomadi incisero il 45 giri il cui lato A conteneva il brano "Io vagabondo (che non sono altro)" della durata di 3 minuti e 10 secondi, mentre sul lato B incisero il brano "Eterno".


title: Io vagabondo (che non sono altro)

text: Esiste anche la versione spagnola del brano (1973) intitolata "Yo vagabundo", pubblicata su 45 giri nello stesso anno in Spagna, e per la prima volta in Italia su CD nell'album "The platinum collection" (2003).


title: Io vagabondo (che non sono altro)

text: Il brano è stato inserito in quasi tutte le raccolte musicali che, negli anni, sono state editate dalla casa discografica EMI.


title: Io vagabondo (che non sono altro)

text: I Nomadi, la reincisero varie volte, sia dal vivo sia in studio, e infatti la canzone appare in tutti i seguenti album:


title: Io vagabondo (che non sono altro)

text: In ricordo di Augusto Daolio, voce dei Nomadi, nel 1995 è pubblicato l'album "Tributo ad Augusto", raccolta di canzoni del gruppo, interpretate da altri artisti. In questa raccolta Gianna Nannini e Timoria interpretano "Io vagabondo". Tale versione ha il testo parzialmente modificato, in quanto le parole "Ma lassù mi è rimasto Dio" sono sostituite con "E nemmeno mi è rimasto Dio".


title: Io vagabondo (che non sono altro)

text: Sempre nel 1995 Fiorello sceglie di incidere il brano nell'album "Finalmente tu". Il brano sarà inserito anche in altri successivi CD dell'artista.


title: Io vagabondo (che non sono altro)

text: Il gruppo composto da Paolo Lancellotti e Chris Dennis, ex componenti dei Nomadi, ha più volte riinciso il brano nei propri album, sia in studio sia live, tra il 1997 ed il 2006.


title: Io vagabondo (che non sono altro)

text: Nel 2001, la cantante pubblica un album di cover, dal titolo "Un panino una birra e poi...", dove interpreta, fra le altre, anche il famoso brano dei Nomadi.


title: Io vagabondo (che non sono altro)

text: Nel 2007 è la volta dei Matia Bazar che incidono la canzone nell'album "One1 Two2 Three3 Four4" che contiene altre cover di successo.


title: Fregata missilistica

text: Le fregate missilistiche (HCS: FFG) sono le principali navi di prima linea per la maggior parte delle marine mondiali (evidentemente mancanti di portaerei, incrociatori o cacciatorpediniere). Esse sono state sviluppate grazie soprattutto agli ultimi progressi tecnologici, che hanno consentito di installare in scafi relativamente piccoli, sensori ed armamenti sofisticati, in particolare i primi sistemi missilistici tattici destinati a navi di piccolo-medio dislocamento.


title: Fregata missilistica

text: La loro comparsa si è concretizzata attorno ai tardi anni sessanta, e da allora si sono susseguite almeno tre generazioni di fregate missilistiche, considerabili con esponenti tipici quali: le classi "Leander", le "Lupo", le "F123 Brandenburg".


title: Fregata missilistica

text: La nave tipica, nella progettazione europea, ha un apparato motore a turbina per le andature veloci, e diesel o turbine a bassa potenza per la navigazione in crociera a meno di 20 nodi a velocità economica, ripartiti in configurazione CODAG/CODOG/COGOG/COGAG, che significano rispettivamente combinato diesel e gas, combinato diesel o gas, combinato gas o gas, combinato gas e gas. Questo significa la possibilità di utilizzare il gruppo motori di crociera assieme o in alternativa alle turbine d'alta potenza, guadagnando nel primo caso qualche nodo ma a prezzo di una trasmissione più complessa. La disposizione dei motori è su due assi.


title: Fregata missilistica

text: L'armamento della nave è in genere costituito da un cannone principale da 76, 100 o 127 mm a prua, uno o 2 CIWS, un sistema missilistico antinave, un sistema missilistico antiaereo, due complessi di lanciasiluri antisommergibili di piccolo calibro, e uno o due elicotteri. Il dislocamento è di circa 3000 t a pieno carico, ma esistono casi tra i 2500 e 5000 t. La velocità è di circa 30 nodi al massimo, le dimensioni in genere sono di 110-135 m di lunghezza, circa un nono di larghezza e 4-5 m di pescaggio.


title: Fregata missilistica

text: L'equipaggiamento elettronico comprende un radar di scoperta aerea a medio raggio, possibilmente anche uno di scoperta in superficie, uno di navigazione, 2-4 radar di controllo tiro, sonar a scafo, sonar a profondità variabile, sistemi ECM/ESM, lanciatori di falsi bersagli, sistemi comunicazione di vario genere.


title: Fregata missilistica

text: Tutto questo dà vita ad una nave capace di impieghi vari, attacco alle navi di superficie, difesa aerea limitata, autodifesa da attacchi diretti, caccia ai sommergibili e scorta alle navi mercantili o comunque di seconda linea.


title: Fregata missilistica

text: La concezione di fregata missilistica si è evoluta in navi sempre più grandi, ma le attuali fregate missilistiche di punta, come le "Orizzonte", sono di fatto cacciatorpediniere lanciamissili, con un sistema d'arma sofisticato per la difesa aerea a medio raggio.


title: Fregata missilistica

text: Negli USA le fregate sono diventato presto unità con un apparato motore semplificato su un asse, che sono una sorta di cacciatorpediniere scorta del periodo bellico aggiornato, piuttosto che il successore dei più potenti e veloci cacciatorpediniere di squadra.


title: Fregata missilistica

text: Le loro dotazioni si sono evolute, nel caso delle "Oliver Hazard Perry", sulla possibilità di ospitare 2 elicotteri e un sistema missilistico a medio raggio, sacrificando quasi tutto il resto, come la difesa ravvicinata. Il dislocamento e le dimensioni sono nondimeno leggermente maggiori di quelle tipiche delle navi europee.