title: Luciano Federico

text: Muove i primi passi al Laboratorio teatrale che Diego Pesaola teneva a Sanremo e Imperia. Nel 1988 studia al Laboratorio teatrale di Gigi Proietti.


title: Luciano Federico

text: Il primo ruolo importante al cinema è del 1992, nel film di Pupi Avati "Fratelli e sorelle", in cui interpreta il figlio maggiore di Anna Bonaiuto che cerca di tenere unita la famiglia protagonista. Poi al fianco di Simona Cavallari in Per amore o per amicizia, fiction in quattro puntate; quindi ancora cinema in Padre e figlio dove ha lavorato al fianco di Michele Placido.


title: Luciano Federico

text: Del 1995 è la sua partecipazione alla terza serie della fiction di Rai2 "I ragazzi del muretto", per la prima volta in un ruolo televisivo di primo piano.


title: Luciano Federico

text: Nel 1996 è protagonista del film ispirato alla vicenda del mostro di Foligno, dove interpreta Stefano Spilotros, un giovane dalla personalità complessa che si autoaccusò dei terribili omicidi avvenuti nella cittadina umbra.


title: Luciano Federico

text: Nel 1998, dopo vari ruoli minori, è coprotagonista, al cinema, di "Radiofreccia", film di Luciano Ligabue. Nel film interpreta Bruno Iori, il fondatore della radio libera (chiamata prima "Radio Raptus" e poi "Radiofreccia") intorno a cui ruotano tutte le avventure dei ragazzi, compreso Ivan (Freccia) (Stefano Accorsi). Nel 2000 è nel cast di "Fughe da fermo"


title: Luciano Federico

text: Nel 2001 è suo un ruolo importante in "Senza filtro", film progetto degli Articolo 31 a cui partecipa anche, tra gli altri, Cochi Ponzoni.


title: 25 marzo

text: Il 25 marzo è l'84º giorno del calendario gregoriano (l'85º negli anni bisestili). Mancano 281 giorni alla fine dell'anno.


title: 25 marzo

text: Il 25 marzo era la data dell'equinozio di primavera secondo le determinazioni di Giulio Cesare, le quali furono poi revisionate nel 325 dal Concilio di Nicea I.


title: Ugarit

text: Ugarit fu un'antica città portuale del Vicino Oriente, attuale Ras Shamra (رأس شمره in arabo, o "promontorio del finocchio"), pochi chilometri a nord della città moderna di Latakia in Siria.


title: Ugarit

text: Fu la capitale dell'antico regno di Ugarit, che poteva contare su circa 1.500 villaggi nel suo entroterra. La Città sorgeva allo sbocco sul Mar Mediterraneo di un'antica via proveniente dalla Mesopotamia, in corrispondenza dei confini tra la potenza ittita a nord e la sfera d'influenza egiziana, a cui appartenne, a sud.


title: Ugarit

text: Oltre all'indubbio valore storico, la scoperta archeologica ha avuto notevole importanza per la comprensione delle lingue e religioni antiche.


title: Ugarit

text: Ugarit prende posto accanto ad Uruk e ad Eridu come una delle più antiche città del mondo, con reperti preistorici che risalgono al VI millennio a.C.; sebbene esistano tracce di insediamento ancora precedenti, risalenti addirittura al X secolo a.C., fu in n epoca neolitica che il sito iniziò ad acquisire una vera e propria forma urbana, con la costruzione di un muro di cinta fortificato.


title: Ugarit

text: Le evidenze archeologiche mostrano come intorno al XXIII secolo a.C. e fino a tutto il XXI secolo a.C., il sito rimase disabitato, anche se non se ne conoscono le ragioni. Da questo momento in poi la città conobbe un notevole sviluppo, favorito dalla sua posizione di cerniera tanto per i traffici commerciali con la Mesopotamia, quanto per la sua posizione strategica nel crescente conflitto tra l'impero ittita e quello egizio.


title: Ugarit

text: Tra il XIX e il XIV secolo a.C. la città rientrava nella sfera di influenza del regno egiziano, come testimoniano i piccoli oggetti di origine egizia, dell'epoca dei faraoni Sesostris I (1971-1926 a.C.), Sesostris II e Amenemhet III, e la cultura artistica mostra forti caratteri egiziani. La più antica attestazione scritta del nome della città proviene invece dalla vicina città di Ebla, e risale intorno al 1800 a.C.. Durante il periodo della sua massima fioritura, tra il XVI e il XIII secolo a.C., la città ebbe contatti costanti con l'Egitto e con Cipro, e scambi commerciali con Alalakh, un'antica città amorrea, che menziona un re non riportato nella lista reale, Puruqqu.


title: Ugarit

text: Successivamente intorno al 1.330 a.C. cadde sotto il controllo degli Hyksos, e come stato alleato il regno partecipò con un proprio contingente alla battaglia di Qadeš, combattuta nel 1274 a.C. sulle rive del fiume Oronte, nell'attuale Siria, e che vide contrapporsi le due più grandi potenze del Vicino Oriente antico; l'esercito egiziano condotto ramesside e le forze ittite condotte da Muwatalli II.


title: Ugarit

text: L'ultimo re di Ugarit dell'età del bronzo, Ammurapi (o Hamurapi), fu un contemporaneo del re ittita Šuppiluliuma II, ma la data esatta del suo regno è ignota. In quest'epoca la città venne distrutta, forse in seguito all'invasione dei popoli del Mare; in base ad una spada con il nome del faraone Merneptah trovata negli strati di distruzione, la data di questo evento è stata fissata intorno al 1230 a.C., ma una tavoletta cuneiforme rinvenuta nel 1986 mostra che dovette avvenire piuttosto intorno al 1185 a.C., in corrispondenza dell'ottavo anno di regno del faraone Ramses III. In base ai frammenti di ceramica micenea rinvenuti sempre negli strati di distruzione tale data sembra corrispondere anche al passaggio dal periodo tardo-elladico IIIB a quello IIIC, che corrisponde ugualmente alla fine dei regni micenei.


title: Ugarit

text: Alcune tavolette d'argilla cotte dall'incendio che distrusse la città, descrivono di un attacco giunto dal mare; in particolare, in una lettera proveniente da Alashiya, l'antico nome di Cipro, si legge di città già distrutte da assalitori venuti dal mare, nel momento in cui la flotta di Ugarit non era presente, in quanto impegnata lontano, in pattugliamenti lungo le coste anatoliche.


title: Ugarit

text: L'ubicazione di Ugarit rimase ignota fino al 1928, quando un contadino scoprì accidentalmente un'antica sepoltura, appartenente all'antica necropoli della città. I successivi scavi furono condotti, in condizioni politiche spesso difficili, prevalentemente dall'archeologo Claude Schaeffer, del Museo preistorico e gallo-romano di Strasburgo, a cui si deve l'identificazione del sito archeologico con l'antica città di Ugarit, fino ad allora nota solo grazie a riferimenti in altri testi storici.


title: Ugarit

text: Gli scavi riportarono alla luce un palazzo reale di ben 90 vani, che si articolavano intorno ad 8 cortili, e diverse residenze private di pregio, due delle quali includevano archivi di documenti (uno dei quali appartenente ad un diplomatico di nome "Rapanu").


title: Ugarit

text: La costruzione del Palazzo Reale di Ugarit risale al XIV secolo a.C.; si trattava di un edificio di circa 6.500 m, disposti su due piani e, cosa curiosa per l'epoca, si trovava nel centro cittadino, circondato dalle case. La sua struttura è particolarmente complessa, perché al nucleo originario si sono via via aggiunti numerosi altri ambienti. Un efficiente sistema di condotte portava l'acqua nelle varie sezioni del palazzo, dove poteva anche essere scaldata.


title: Ugarit

text: Il Palazzo aveva numerose entrate; quella più imponente consisteva in un atrio dal quale si accedeva ad un portico colonnato in legno e da lì ad una grande corte con fontana. Sono stati trovati ben cinque archivi con tavolette d'argilla in lingua babilonese, hurrita e ugaritica. Fra questi ritrovamenti anche i "Canti Hurriti". La tavoletta più famosa è senz'altro quella esposta al Museo nazionale di Damasco, con l'alfabeto elaborato nel XIII secolo a.C. per ridurre la scrittura sumerica a 30 consonanti.


title: Ugarit

text: Nelle numerose necropoli sono stati ritrovati doni rituali: ceramiche, gioielli in oro ed argento, armi, incisioni in avorio, vasi in alabastro. Le singole camere funerarie potevano contenere fino a 40 defunti.


title: Ugarit

text: Nel punto più alto del sito, sull'acropoli, si trovavano i due templi di Baal e Dagat (o forse Anat, sorella ed amante di Baal), che rappresentavano il centro spirituale della città. Entrambi si componevano di un atrio quadrato e di una cella trasversale. Presso i templi si trovavano le abitazioni dei sacerdoti e le biblioteche, di fatto tra le più antiche al mondo, che svolgevano anche la funzione di scuole di scrittura. Qui sono stati scoperti testi mitologici, due bacinelle d'oro (una conservata al Louvre di Parigi, l'altra al Museo Archeologico di Aleppo), vari doni votivi, tra cui anche tre ancore di pietra.


title: Ugarit

text: In cima alla collina su cui venne edificata la città, sorgevano due templi principali: uno dedicato a Baal, "re figlio di El", e uno a Dagon, un dio ctonio della fertilità e della ricchezza.


title: Ugarit

text: Situata pochi chilometri da Ugarit e a circa 5 chilometri dal centro di Latakia, la località di Ras Ibn Hani si trova presso la zona turistica della città, la cosiddetta "Costa Azzurra" della Siria.


title: Ugarit

text: La zona è stata interessata da scavi archeologici fin dal 1973 e vi sono state portate alla luce rovine di due palazzi, molto probabilmente anch'essi residenza dei sovrani di Ugarit. Il perché un nuovo nucleo urbano fosse stato realizzato a così breve distanza dalla capitale non è chiaro, ma si è formulata l'ipotesi che a quell'epoca la zona fosse una penisola, collegata alla terraferma da uno stretto istmo.


title: Ugarit

text: Gli scavi di Ugarit hanno riportato alla luce oltre mille tavolette di argilla sulle quali sono stati incisi testi risalenti ad un periodo compreso tra il XIV e XII secolo a.C., conservati in diversi archivi della città (uno palaziale, uno templare e due privati). Variegato è l'ambito trattato da questi testi: diplomatici, legali, economici, amministrativi, scolastici, letterari e religiosi.


title: Ugarit

text: Un altro archivio, in parte disperso sul mercato nero, fu rinvenuto nel 1958; le tavolette superstiti sono attualmente conservate a Claremont (California) negli Stati Uniti, presso l'Istituto di Antichità e Cristianesimo ("Institute for Antiquity and Christianity") della Scuola teologica di Claremont ("Claremont School of Theology") e sono state pubblicate da Loren R. Fisher nel 1971.


title: Ugarit

text: Ancora altri archivi furono riportati alla luce nel 1973 nel corso di scavi di emergenza (120 tavolette) e nel 1994 (300 tavolette rinvenute in un vasto edificio che fu utilizzato negli ultimi anni della vita della città).


title: Ugarit

text: La maggior parte di queste tavolette sono scritte in quattro lingue: sumerico, accadico (il linguaggio della diplomazia nel Vicino Oriente antico), hurrita e infine ugaritico, lingua quest'ultima, del tutto sconosciuta fino al momento della scoperta degli archivi. Sono state rinvenute tavolette scritte nel locale alfabeto ugaritico, in scrittura geroglifica egizia e anatolica e in scrittura cuneiforme cipriota-minoica, sumerica, accadica e hurrita.


title: Ugarit

text: Su una di queste tavolette, datata circa 3.400 anni fa, è registrato il primo atto di compravendita al mondo: «Dal presente giorno, davanti a testimoni, Ilya, figlio di Sinya e Padya, suo fratello, hanno venduto 4 iku del loro campo, che si trova tra i campi del villaggio di Sau, per 180 sicli d'argento, a Sharelli, la regina».


title: Ugarit

text: Un ruolo importante era svolto, nella società ugaritica, dalla famiglia, dalla classe dirigente e dai grandi proprietari latifondisti. Importante anche la gerarchia militare (i maryannu) e quelle filo egiziane e filo-hittitiche.


title: Ugarit

text: Lingua semitica conosciuta solo attraverso la scrittura; utilizzava un alfabeto sillabico mutuato dal cuneiforme. I fenici adottarono e utilizzarono tale innovazione ugaritica, diffondendolo tramite i loro commerci ed elaborandolo con l'aggiunta di vocali fino a quello che viene considerato il primo alfabeto fonetico.


title: Ugarit

text: I testi rinvenuti nelle tavolette degli archivi ugaritici comprendono oltre a lettere, documenti legali, come trasferimenti di proprietà di terreni, alcuni trattati internazionali e diverse liste amministrative, anche poemi narrativi di carattere mitologico: sono stati identificati frammenti di diverse opere poetiche, tra cui la "Leggenda di Keret", la "Leggenda di Dan-el", il "Mito di Baal-Aliyan", e la "Morte di Baal" ("Ciclo di Baal"). I poemi ugaritici hanno diverse caratteristiche che si troveranno più tardi nei poemi ebraici, come il gusto per il parallelismo, i metri e i ritmi, e alcuni riferimenti a eventi storici e persino concetti mitologici che vi compaiono, si trovano successivamente anche nell'Antico Testamento.


title: Ugarit

text: La religione era politeista e includeva divinità, riprese anche dagli Ebrei, come Ilu (o El), Yaw, suo figlio, Ašerat, moglie di Ilu, e Ba'lu.


title: Ugarit

text: Altre divinità erano, Haddu, dio della pioggia e della tempesta, Dagon, dio della terra, Athirat, divinità madre, Anat, divinità della guerra, ‘Athtart, divinità della fertilità, Yaw, dio del mare, Atargatis, dea della Siria, Teshub, dio del cielo e della tempesta, Shalim, dio del tramonto, Nikkal, dea dei frutteti, Kot̠āru, il dio fabbro, e Mot, dio della morte.


title: Ugarit

text: Della mitologia di Ugarit restano sei tavolette che narrano del Ciclo di Baal, che narra dell'ascensione del dio al regno dei cieli come re degli dei.


title: Ugarit

text: La Leggenda di Keret è un poema epico risalente al Tardo Bronzo (circa 1500-1200 a.C.)., che racconta la storia della quasi estinzione della casa reale hurrita di Keret, o Kirta.


title: Ugarit

text: Fra i testi Urriti ritrovati ad Ugarit vi sono i più antichi esempi di stesura musicale, risalenti al 1400 a.C. circa. In questi frammenti sono stati trovati i nomi di quattro compositori, Tapšiẖuni, Puẖiya(na), Urẖiya e Ammiya.


title: Vittorio Agnoletto

text: Dopo il liceo classico (il Berchet di Milano nel quale inizia l'attività politica nel collettivo del Pdup) si laurea nel 1985 in Medicina e Chirurgia all'Università degli Studi di Milano. Nel 1988 si specializza in Medicina del lavoro e inizia a lavorare come medico di fabbrica. Dal 1992 diventa presidente nazionale della LILA, alla fondazione della quale aveva partecipato nel 1987, rimanendovi in carica fino al 2001.


title: Vittorio Agnoletto

text: Nel 1992 diventa docente e direttore dei corsi di formazione sull'AIDS all'Istituto Superiore di Sanità a Roma. Tra il 1993 ed il 2001 è membro della Commissione Nazionale sull'AIDS presso il Ministero della Salute e membro della Commissione Nazionale di Coordinamento alla lotta alle droghe istituita presso la Presidenza del Consiglio dei ministri. Dal 1994 è membro della IAS (International AIDS Society) e della EATG (European AIDS Treatment Group), a cui parteciperà fino al 2000.


title: Vittorio Agnoletto

text: Nel 1999 collabora con la IOM in Bosnia per la realizzazione di progetti di prevenzione all'AIDS e alle droghe, mentre negli anni '90 coordina diversi progetti internazionali di ricerca sull'AIDS e sulle droghe. Dal 2000 al 2002 coordina in Sudafrica un progetto per la prevenzione della trasmissione materno fetale del virus HIV. È autore di decine di pubblicazioni scientifiche su riviste nazionali e internazionali, di cui quattro indicizzate.


title: Vittorio Agnoletto

text: Dal 2010 al 2012 è direttore culturale di "OLE - Otranto Legality Experience" il forum annuale internazionale su "Mafie, criminalità organizzata e globalizzazione finanziaria" organizzato da Flare (Freedom, Legality And Rights in Europe) gruppo nato dall'associazione Libera; nel 2012 è entrato nel board internazionale di Flare. Nello stesso periodo ha ricoperto il ruolo consulente per progetti sull'AIDS dell'INMP (Istituto Nazionale per la promozione della salute delle popolazioni Migranti e per il contrasto delle malattie della Povertà - Roma).


title: Vittorio Agnoletto

text: Noto in Italia come uno dei volti noti del movimento no-global, il movimento contro la globalizzazione liberista, insegna presso la facoltà di Scienze politiche dell'Università degli Studi di Milano; lavora inoltre come medico del lavoro e partecipa alle commissioni sull'invalidità dell'INPS e conduce la trasmissione radiofonica "37e2" a Radio Popolare sui temi della salute. Dal 2020 è direttore scientifico dell'"Osservatorio Coronavirus" fondato da Medicina Democratica in collaborazione con altre associazioni. Ha un blog su ilfattoquotidiano.it.


title: Vittorio Agnoletto

text: Nel 1994 è premiato come medico dell'anno da Stampa Medica. Nel 1997 la Lila, della quale era presidente nazionale, ha ottenuto la medaglia d’oro di riconoscenza della provincia di Milano.


title: Vittorio Agnoletto

text: La trasmissione “37e2”, della quale è autore e conduttore, nel 2016 si è classificata al 2º posto nel premio giornalistico Pietro Di Donato, sezione radio e televisione, per i servizi sulla salute nei luoghi di lavoro; nel 2020 ha ricevuto l'Attestato di Benemerenza Civica in occasione dell’Ambrogino d’oro dal Comune di Milano per il lavoro di informazione e denuncia svolta con l’ “Osservatorio Coronavirus” in occasione della pandemia da Coronavirus.


title: Vittorio Agnoletto

text: Dal 1983 al 1989 è stato membro della segreteria nazionale di Democrazia Proletaria e nel 1990 viene eletto consigliere della provincia di Milano, dove resterà in carica fino al 1995. Nel luglio 2001, in occasione del vertice del G8 di Genova, è portavoce del "Genoa Social Forum"; in tale veste coordinò le manifestazioni contro il G8. Nel 2002 diventa membro del Consiglio Internazionale del Forum Sociale Mondiale (WSF) e nel 2004 è stato eletto europarlamentare tra le file di Rifondazione Comunista, iscritto al gruppo della Sinistra Unitaria Europea/Sinistra Verde Nordica.


title: Vittorio Agnoletto

text: Al Parlamento europeo è stato membro della Commissione per gli Affari Esteri, della Commissione per il Commercio Internazionale, della Sottocommissione per i Diritti dell'Uomo, della Delegazione per le relazioni con gli Stati Uniti d'America e della Delegazione all'Assemblea parlamentare paritetica UE/ACP (Africa, Caraibi, Pacifico).


title: Vittorio Agnoletto

text: Nel 2009 Agnoletto si candida alle elezioni europee con la lista anticapitalista PRC-PdCI nelle circoscrizioni Nord Ovest e Sud totalizzando 34.416 preferenze, ma la lista non supera lo soglia di sbarramento prevista dalla legge elettorale.


title: Vittorio Agnoletto

text: Il 28 gennaio 2010 viene ufficializzata la sua candidatura alla presidenza della Regione Lombardia per la Federazione della Sinistra. Alle votazioni del marzo seguente ottiene il 2,4%, non riuscendo così ad entrare nel Consiglio Regionale lombardo.


title: Vittorio Agnoletto

text: Nel 2015 fonda, insieme ad Emilio Molinari e Piero Basso, l'associazione "Costituzione Beni Comuni". Dal 2018 è membro del direttivo nazionale di Medicina Democratica


title: Geografia del Portogallo

text: Il Portogallo è una nazione costiera dell'Europa sud-occidentale. Si trova nella penisola iberica, e confina con una sola nazione: la Spagna, a est e a nord, per un totale di 1.214 km di confine. A sud e ad ovest confina ,invece, con l'oceano Atlantico. Nonostante la lunghezza del confine con la Spagna, il Portogallo non riconosce il confine dal delta del fiume Caia fino al delta del fiume Cuncos, a partire dall'occupazione del 1801 dei territorio di Olivenza da parte del Regno di Spagna. Questo territorio, anche se sotto occupazione spagnola, rimane parte del Portogallo e in questa regione non è pertanto riconosciuto ufficialmente alcun confine. La nazione ad ovest con 500 km di costa lungo l'Oceano Atlantico. Sono sotto controllo portoghese anche le Isole Azzorre e Madeira, che sono in posizione strategica presso lo stretto di Gibilterra, tra l'Oceano Atlantico e il Mar Mediterraneo. In totale, il Portogallo si estende per 92.391 km².


title: Moschea di Solimano

text: La moschea di Solimano il Magnifico ("Süleymaniye camii"), assai più nota semplicemente come Suleymaniye, è una moschea imperiale ottomana di Istanbul costruita tra il 1550 e il 1557.


title: Moschea di Solimano

text: Questa moschea è situata sul terzo colle di Istanbul, nella parte occidentale della città, il terreno di questo colle declina rapidamente verso il Corno d'oro e perciò furono necessarie vaste fondazioni in pietra.


title: Moschea di Solimano

text: Solimano il Magnifico (r. 1520-1566), uno dei più grandi e conosciuti sultani ottomani, commissionò l'edificazione della quarta moschea di Istanbul, per ordine di tempo, dopo quelle di Fatih, Bayezid e Selim (Selimiyye), a un famoso architetto imperiale di quel tempo: Mimar Sinan, il quale volle essere seppellito in questa moschea, probabilmente conscio del fatto che sarebbe stato ricordato dai posteri per quest'opera più che per la più piccola Selimiye Camii a Edirne, ritenuta da lui il suo più grande capolavoro.


title: Moschea di Solimano

text: I registri dell'epoca della costruzione mostrano che per la realizzazione della moschea parteciparono 3523 artigiani. Inoltre Goodwin ci rende noto che la maggior parte di questi artigiani era armena.


title: Moschea di Solimano

text: La moschea fu danneggiata da un incendio nel 1660 e fu restaurata dal sultano Mehmet IV. Parte della cupola crollò a causa del terremoto del 1766. Successivi interventi conservativi hanno alterato l'originale decorazione opera di Sinan (recenti sondaggi hanno dimostrato che in origine il colore dominante della cupola dovesse essere il blu, ma che poi l'architetto scelse il rosso).


title: Moschea di Solimano

text: Durante la I guerra mondiale il cortile fu utilizzato come deposito di armi e si ebbe un incendio causato dall'accensione di alcune munizioni. Solo nel '56 si ebbe una nuova campagna di restauro. Nel 2009 ha preso il via un consistente intervento conservativo ed è ancora in corso al momento (2015).


title: Moschea di Solimano

text: Il cortile che precede l'edificio, inserito in una cornice di giardini curati, è circoscritto su tre lati da un muro con grate e al suo centro si trova una fontana per le abluzioni, sormontata da una cupola.


title: Moschea di Solimano

text: Il modello della pianta della moschea è ripreso dalla chiesa voluta dall'imperatore Giustiniano, convertita dagli Ottomani in moschea, di Santa Sofia (Aya Sofia). Questa decisione venne presa da Sinan per provare ad eguagliare la perfezione tecnica di Aya Sofia, adattandola poi alle esigenze di moschea. L'influenza di Aya Sofia è evidente anche nei timpani a est e a ovest.


title: Moschea di Solimano

text: L'unità centrale della moschea fu separata dalle madrase e da altre fondazioni di carità (Külliye) da un muro con finestre. Delle Külliye facevano parte anche servizi di pubblica utilità, come un ospedale ("darüşşifa") e una mensa per i poveri ("imaret") .


title: Moschea di Solimano

text: L'interno della moschea è caratterizzato da grandezza e semplicità, le decorazioni sono contenute eccetto il miḥrāb, rivestito con maioliche di İznik (l'antica Nicea); le vetrate policrome e le quattro colonne di rimpiego. Di queste mastodontiche colonne, due sono state prelevate da due palazzi bizantini di Istanbul, una da Alessandria d'Egitto e l'ultima da Baalbek, città del Libano.


title: Moschea di Solimano

text: Vicino al muro di cinta si trova il cimitero con i mausolei ("türbe") di Solimano e della moglie Rosselana (Hürrem Sultan). Le tombe sono entrambe decorate con cupole maiolicate.


title: Samia Yusuf Omar

text: Nasce nel 1991 in una famiglia povera di Mogadiscio: la madre è una venditrice di frutta. Da sempre Samia ha la passione e l'attitudine per la corsa; quando Mo Farah, celebre mezzofondista britannico di origine somala, appare su un giornale, lei lo appende nella camera che divideva con i suoi fratelli, nella speranza di poter diventare come lui ma gareggiando per il suo paese, la Somalia.


title: Samia Yusuf Omar

text: Dopo aver vinto tutte le gare per dilettanti somale, inizia a partecipare a gare per professionisti con l'aiuto del centro olimpico somalo, situato a Mogadiscio. Nel maggio del 2008 gareggia nei 100 metri piani ai campionati africani 2008, concludendo in ultima posizione la sua batteria.


title: Samia Yusuf Omar

text: Partecipa ai Giochi olimpici di nella gara dei 200 m piani, ottenendo il record personale di 32"16, l'ultimo tempo di tutte le batterie, venendo però comunque incoraggiata e applaudita dal pubblico presente allo stadio. Successivamente alla gara tutti i giornalisti la intervistano e lei commenta: "Avrei preferito essere intervistata per essere arrivata prima, invece che venire intervistata per essere arrivata ultima."


title: Samia Yusuf Omar

text: Incerte sono le circostanze della morte di Samia. Il connazionale Abdi Bile, ex mezzofondista e medaglia d'oro dei 1500 metri piani ai mondiali di , citato dalla scrittrice Igiaba Scego, sostiene che Samia è morta annegata nell'aprile del 2012, mentre stava cercando di raggiungere le coste italiane su un barcone di migranti partito dalla Libia, che ha fatto naufragio al largo di Malta. La giornalista Teresa Krug, di Al Jazeera, a lungo in contatto con lei, conferma successivamente che Samia avrebbe viaggiato attraverso Etiopia, Sudan e Libia con l'intento di giungere in Europa per trovare un allenatore che la mettesse in grado di partecipare ai Giochi olimpici di ; ma all'inizio di aprile del 2012 sarebbe morta annegata nel naufragio dell'imbarcazione diretta a Lampedusa. La notizia della morte è poi stata confermata dalle agenzie di stampa internazionali.


title: Samia Yusuf Omar

text: La vita di Samia Yusuf Omar è stata raccontata nel romanzo "Non dirmi che hai paura", scritto da Giuseppe Catozzella ed edito da Feltrinelli il 12 gennaio 2014, romanzo poi pubblicato in tutto il mondo, che è valso a Giuseppe Catozzella la nomina a Goodwill Ambassador UNHCR, Ambasciatore per l'Agenzia dei Rifugiati delle Nazioni Unite.


title: Palazzo Pallavicini Rospigliosi

text: Il Palazzo Pallavicini Rospigliosi è stato costruito a Roma dalla famiglia Borghese sul colle del Quirinale.


title: Palazzo Pallavicini Rospigliosi

text: La costruzione sorge sui ruderi delle Terme di Costantino, oggi inglobati nello scantinato del Casino.


title: Palazzo Pallavicini Rospigliosi

text: Il palazzo fu costruito dal cardinale Scipione Borghese, nipote del papa Paolo V, come grande dimora della famiglia edificata accanto alla residenza papale del Palazzo del Quirinale. La costruzione del palazzo fu affidata dal cardinale Caffarelli-Borghese a Flaminio Ponzio al quale succedette nel 1613, dopo la morte del Ponzio, l'architetto Carlo Maderno, mentre il giardino (con il Casino dell'Aurora) fu progettato da Giovanni Vasanzio.


title: Palazzo Pallavicini Rospigliosi

text: Il palazzo passò successivamente, per breve tempo, a Giovanni Angelo Altemps, che lo acquistò nel 1616 facendolo rifinire da Onorio Longhi. Già sei anni dopo però veniva rivenduto ai Bentivoglio, passò quindi ai Lante e poi al cardinal Mazarino e da lui ai suoi eredi Mancini. Durante questo tempo, servì da sede all'ambasciata francese prima che essa fosse trasferita nel più spazioso palazzo Farnese.


title: Palazzo Pallavicini Rospigliosi

text: Nel 1704 il palazzo fu acquistato dal principe Giovanni Battista Rospigliosi, figlio di Camillo e nipote di papa Clemente IX, e da sua moglie, la principessa Maria Camilla Pallavicini, e divenne l'abitazione della famiglia Rospigliosi Pallavicini, che ancora ne possiede la metà, mentre l'altra metà, ceduta dai Rospigliosi dopo la grave crisi finanziaria che coinvolse la famiglia, dovuta agli sforzi per sostenere gli oneri di bonifica della tenuta di Maccarese ed il contemporaneo crollo dei prezzi dei terreni, fu per molti anni la sede della Federconsorzi ed attualmente è la sede della Coldiretti. Il casino è occasionalmente affittato per riunioni e conferenze.


title: Palazzo Pallavicini Rospigliosi

text: Le attrattive principali del palazzo oggi includono un piccolo museo che contiene una collezione rinascimentale-barocca e il "Casino dell'Aurora", così denominato in quanto ospita l'omonimo affresco di Guido Reni (1614). Illusionisticamente poggiata al soffitto del piccolo ambiente come "quadro riportato", il dipinto raffigura Apollo nel suo carro preceduto da Aurora, che porta la luce al mondo. L'affresco di Guido è uno dei capolavori del classicismo romano e richiama i rilievi di antichi sarcofagi, di cui la facciata del Casino è riccamente istoriata.


title: Palazzo Pallavicini Rospigliosi

text: Possibile prototipo di quest'opera del Reni è un quadro riportato della Galleria Farnese - spettante ad Agostino Carracci - che raffigura "Aurora e Cefalo".


title: Palazzo Pallavicini Rospigliosi

text: Sulle pareti sono quattro affreschi delle stagioni dipinti da Paul Bril e due trionfi dipinti da Antonio Tempesta.


title: Palazzo Pallavicini Rospigliosi

text: La Galleria d'arte Pallavicini, il cui primo nucleo fu costituito dal cardinale Lazzaro Pallavicini, include oggi più di 540 pitture, disegni e sculture di artisti come Annibale Carracci, Pietro da Cortona, Nicolas Poussin, Botticelli, Lorenzo Lotto ("Trionfo della Castità"), Diego Velázquez, Pieter Paul Rubens, Domenichino, Luca Signorelli, Guido Reni e Guercino. Non accessibile al pubblico, essa costituisce, con le collezioni possedute dalle famiglie Colonna e Doria-Pamphilij, una delle più grandi raccolte private d'arte a Roma.


title: Palazzo Pallavicini Rospigliosi

text: Gli ambienti sono affrescati da Giovanni da San Giovanni ("Carro della Notte", 1622-1627, in evidente dialogo col "Carro dell'Aurora" di Guido Reni nel Casino), Paul Bril e altri, e una loggia in giardino è decorata dagli affreschi di Orazio Gentileschi e di Agostino Tassi.


title: Citroën Ami

text: La Citroën Ami (AFI: , lett.: "amico") è un quadriciclo leggero elettrico a due posti prodotto dalla casa automobilistica francese Citroën a partire dal 2020 e commercializzato da giugno dello stesso anno.


title: Citroën Ami

text: La Citroën Ami è stata presentata il 27 febbraio 2020 alla Paris La Défense Arena e venduta da giugno 2020 con un'unica tinta bicolore di carrozzeria, personalizzabile con adesivi. Basata sulla "concept car" Ami One Concept presentata nel 2019, viene prodotta nello stabilimento marocchino della PSA a Kenitra.


title: Citroën Ami

text: Col fine di diminuire le componenti da produrre, la Ami presenta una simmetria frontale e laterale, infatti i paraurti anteriori e posteriori sono identici e le aperture delle portiere sono sfalsate: incernierate posteriormente dal lato del guidatore e anteriormente dal lato del passeggero. Esternamente presenta elementi caratteristici dei modelli Citroën, come la fanaliera organizzata su due livelli. Il finestrino apribile a metà è un richiamo alla Citroën 2CV.


title: Citroën Ami

text: Internamente è molto semplice: sono presenti due sedili simmetrici, di cui solo quello del guidatore è scorrevole. Al centro dello spartano cruscotto è collocato un supporto per il cellulare, attraverso cui è possibile controllare l"'infotainment" dell'intera vettura.


title: Citroën Ami

text: La mancanza di un bagagliaio è compensata da numerosi portaoggetti. Inoltre, avanti al sedile del passeggero è presente un vano in cui è possibile collocare una valigia.


title: Citroën Ami

text: Il motore elettrico da 6 kW garantisce un'autonomia di 75 km e una velocità massima di 45 km/h. Essendo omologata come ciclomotore, la circolazione sulla Citroën Ami è autorizzata anche solo con la patente AM.


title: Citroën Ami

text: Le batterie da 5,5 kWh sono collocate sotto il pavimento. L'auto è ricaricabile tramite una Schuko integrata nel lato destro della vettura, con il cavo per la ricarica alloggiato all’interno del montante della portiera lato passeggero.


title: Citroën Ami

text: L'Ami monta dei cerchi da 14″ e pneumatici con specifiche 155/65 R14. I freni sono a disco sull'anteriore e a tamburo sul posteriore. Il raggio di sterzata della vettura è di 7,2 m.


title: Alcazar (gruppo musicale)

text: Gli Alcazar sono stati un gruppo musicale svedese fondato nel 1998 e composto originariamente da Andreas Lundstedt, Tess Merkel e Annika Kjærgaard.


title: Alcazar (gruppo musicale)

text: Il gruppo ha pubblicato in totale quattro album, di cui tre di inediti e una raccolta, e si è fatto conoscere in tutta l'Europa grazie a singoli di successo come "Crying at the Discoteque" e "Sexual Guarantee". Hanno partecipato per cinque volte al Melodifestivalen, la manifestazione annuale che si tiene in Svezia come selezione nazionale per l'Eurovision Song Contest, raggiungendo la finale nel 2003, 2005, 2009 e 2014, venendo eliminati nel 2010, ed essendo inoltre ospiti dell'edizione 2013.


title: Alcazar (gruppo musicale)

text: Il loro primo singolo, "Shine On", ha riscosso grande successo in Svezia, ma fu con "Crying at the Discoteque" (basata su un sample del brano del 1979 "Spacer" dei Sheila & B. Devotion) che il trio è diventato famoso su scala europea. Le due canzoni sono state inserite nel primo album "Casino" (2000) che nella sua seconda edizione conteneva l'altro singolo di buon successo "Sexual Guarantee", un rifacimento di "Sunshine & Happiness" dei Nerio's Dubwork a sua volta rifacimento di "My Forbidden Lover" di Chic, e la cover del più famoso brano di The Human League, "Don't You Want Me", tutti brani proposti nell'airplay radiofonico. Il 13 dicembre 2002 Magnus Carlsson, in precedenza membro della band Barbados, si è unito al gruppo.


title: Alcazar (gruppo musicale)

text: Al primo album ne è seguito un secondo, "Alcazarized", uscito in Svezia nel 2003 e nel resto d'Europa nel 2004. Il disco conteneva anche il brano "Love Life", scritto dai Pet Shop Boys appositamente per gli Alcazar, che è entrato al decimo posto della classifica svedese dei singoli. Nell'autunno 2004 è uscito il singolo "This Is the World We Live In", seguito da "Physical", entrambi estratti da "Dancefloor Deluxe", raccolta di remix uscita nell'agosto di quell'anno. Nel 2005 il gruppo ha concluso la sua prima parte di carriera con il singolo "Start the Fire"; sul set del videoclip realizzato per la promozione di questo brano, tra l'altro, la componente Annikafiore si è rotta una gamba.


title: Alcazar (gruppo musicale)

text: Il gruppo ha annunciato nell'autunno 2005 la necessità di un periodo di pausa in cui Tess, una delle componenti del gruppo, si è occupata del figlio neonato e ha iniziato la carriera di giocatrice di poker, e i componenti maschili del gruppo si sono dedicati alle carriere da solisti. Come annunciato dal leader Andreas Lundstedt, il gruppo è però ritornato in attività nell'estate 2007 con una nuova formazione: ripristinato il numero iniziale di tre componenti con l'abbandono dell'ultimo arrivato Magnus Carlsson, Andreas e Tess sono stati affiancati da Lina Hedlund, sostituta di Annika che nel frattempo ha abbandonato la formazione.


title: Alcazar (gruppo musicale)

text: Nel mese di luglio 2007 il gruppo ha partecipato al London Astoria per celebrare la musica svedese cantando i loro successi "Crying at the Discoteque", "Start the Fire", "Shine On" e "This Is the World We Live In". Nel dicembre del 2007 Andreas ha dichiarato di essere sieropositivo, e di essere stato fidanzato con Magnus Carlsson (anch'egli in passato componente del gruppo). Il 3 febbraio 2008 hanno pubblicato il singolo "We Keep on Rockin'", fedele al sound che ha dato notorietà al gruppo. A questo singolo ha fatto seguito "Inhibitions", pubblicato il 13 giugno in Svezia.


title: Alcazar (gruppo musicale)

text: Il 12 marzo 2009 è uscito in Svezia il doppio album "Disco Defenders": su un disco erano raccolti i maggiori successi del gruppo, l'altro contevena brani inediti. In Svezia il primo singolo estratto dal disco è stato "Stay the Night", con il quale hanno gareggiato al Melodifestivalen di quell'anno, per la quarta volta nella loro carriera. Il singolo che ha lanciato il disco anche in Europa è stato invece "Burning", brano dance pop pubblicato il 29 giugno 2009. Nel 2011 il gruppo si scioglie, ma due anni dopo si riunisce per preparare la quinta partecipazione al Melodifestivalen, con il brano "Blame It on the Disco", con cui arrivano di nuovo terzi in finale; all'Eurovision Song Contest 2014 sono i portavoce dei voti della Svezia. Partecipano anche a varie serate del festival stoccolmese Allsång.


title: Shanna Moakler

text: Vincitrice del concorso di bellezza Miss New York 1995, originariamente Shanna Moakler si era classificata "solamente" seconda a Miss USA 1995, che invece era stato vinto da Chelsi Smith. Quando però, poco tempo dopo, Chelsi Smith ha vinto il titolo di Miss Universo, Shanna Moakler ha rilevato il titolo di Miss USA. La Moakler ha iniziato l'attività di modella all'età di quindici anni ed è stata in seguito scelta come Playmate del mese del numero di dicembre 2001 di "Playboy".


title: Shanna Moakler

text: Moakler successivamente otterrà un certo successo anche come attrice, lavorando nel cast fisso di due stagioni della serie televisiva della USA Network "Pacific Blue" nel 1998, e nel 2005, come protagonista del reality show "Meet the Barkers" insieme a Travis Barker, batterista del gruppo Blink-182, all'epoca suo marito. La serie andò in onda per due stagioni su MTV.


title: Shanna Moakler

text: La vita privata di Shanna Moakler è stata spesso oggetto di discussione da parte dei Media, specialmente le sue relazioni con il cantante Billy Idol, con il campione di boxe Óscar de la Hoya, e con l'attore Dennis Quaid.


title: Banca Antonveneta

text: Banca Antonveneta S.p.A., nata come Banca Antoniana Popolare Veneta (BAPV), è stata una banca italiana con sede a Padova. Dal maggio 2008 entrò a far parte del gruppo Monte dei Paschi di Siena, fino alla definitiva fusione per incorporazione nella capogruppo avvenuta il 28 aprile 2013.


title: Banca Antonveneta

text: Società per azioni da aprile 2002, prima dell'ingresso nel gruppo MontePaschi contava circa 1,5 milioni di clienti, un totale attivo di quasi 50 miliardi di euro, circa 1.000 sportelli e circa 10.000 dipendenti.


title: Banca Antonveneta

text: Dopo la cessione alla capogruppo Monte dei Paschi di Siena delle filiali fuori dal Nord Est, contava circa 400 sportelli.


title: Banca Antonveneta

text: Banca Antonveneta nasce dalla fusione paritaria (avvenuta il 24 giugno 1996) di due banche cooperative aventi sede in Padova, Banca Antoniana e Banca Popolare Veneta, dalla successiva aggregazione di una serie di banche come la Banca Popolare Jonica, la Banca Agricola Etnea, il Credito Popolare Siracusa e dall'incorporazione di Banca Nazionale dell'Agricoltura (BNA) nel 2000. Tali processi di fusione e di incorporazione finiscono per trasformare radicalmente la struttura e il bacino di utenza della banca, dal momento che per capitalizzazione ed estensione territoriale risulta essere fra i primi dieci gruppi italiani. Tutto questo d'altra parte è stato possibile in virtù delle capacità di iniziativa del presidente dell'Antoniana Veneta Silvano Pontello.


title: Banca Antonveneta

text: Il 26 settembre 2005, a seguito della vicenda bancopoli, ABN AMRO sottoscrive con la Banca Popolare Italiana e con i partecipanti al patto di sindacato di Antonveneta (Emilio Gnutti, Fingruppo Holding S.p.A. G.P. Finanziaria S.p.A., Tiberio Lonati, Fausto Lonati, Ettore Lonati, Magiste International S.A. e Stefano Ricucci) un contratto per l'acquisto del 39,373% del capitale dell'istituto padovano a 26,5 euro per azione.


title: Banca Antonveneta

text: Con il perfezionamento dell'operazione ABN Amro si trova a detenere una partecipazione complessiva del 69,285%.


title: Banca Antonveneta

text: ABN Amro promuove una seconda Offerta Pubblica di Acquisto (OPA) (la prima era fallita) obbligatoria sulle azioni ordinarie Antonveneta ad un prezzo unitario pari a 26,50 euro, al fine di acquisire l'intero capitale ordinario, ed ottenere la revoca delle azioni Antonveneta dalla quotazione in Borsa. L'OPA ha successo. Successivamente in seguito ad un'ulteriore scalata iniziata nell'estate del 2007 ABN Amro viene acquisita dal consorzio Royal Bank of Scotland - Banco Santander - Fortis, e nello "spezzatino finanziario" Antonveneta dovrebbe finire sotto il controllo spagnolo.


title: Banca Antonveneta

text: L'8 novembre del 2007, il Monte dei Paschi di Siena annuncia con una nota di aver raggiunto un accordo con Banco Santander per l'acquisto di Banca Antonveneta per 9 miliardi di euro, esclusa la controllata Interbanca che rimane di proprietà della banca spagnola. Il prezzo di acquisizione ("closing") di 9 miliardi pattuito risulta confermato anche agli atti dell'Assemblea degli Azionisti del 2012, ultima precedente l'acquisizione. A fine aprile 2013 la banca viene completamente assorbita dal Monte dei Paschi, che a norma di legge subentra all'ex controllante ABB nel finanziamento di un passivo che al 2011 ammontava a 18 mld, dei quali 15 relativi a diritti vantati da terzi. (in crescita rispetto ai 7.9 mld del 2008).


title: L'emozione non ha voce

text: L'emozione non ha voce è un brano di Adriano Celentano, scritto da Mogol (testo) e Gianni Bella (musica), arrangiato da Fio Zanotti, pubblicato nel 1999 ed estratto dall'album "Io non so parlar d'amore".


title: L'emozione non ha voce

text: Il brano, uscito come secondo singolo dopo "Gelosia", ha contribuito al successo del disco che è rimasto per 101 settimane consecutive nella top 50 della hit parade italiana, vendendo 2 milioni di copie. Il titolo del disco è preso proprio da questa canzone, i cui primi due versi sono proprio «"Io non so parlar d'amore, l'emozione non ha voce"». Appare anche in sette successive raccolte pubblicate dal Clan Celentano: "Il cuore, la voce" (2001), "Le volte che Celentano è stato 1" (2003), "Unicamente Celentano" (2006), "L'animale" (2008), "Adriano Live" (2012), "...Adriano" (2013) e "Tutte le migliori" (2017)


title: L'emozione non ha voce

text: La versione che appare ne "Il cuore, la voce" è in duetto con Biagio Antonacci, duetto virtuale in quanto alla versione originale sono state semplicemente sostituite delle strofe con quelle di Antonacci, che canta peraltro in terza persona («"Lui non sa parlar d'amore"»): il duetto inizia e termina con un simpatico siparietto parlato tra i due artisti.


title: Esther Garrel

text: Figlia del regista Philippe Garrel e dell'attrice Brigitte Sy, è sorella minore di Louis Garrel e nipote di Maurice Garrel.


title: Esther Garrel

text: Ha debuttato al cinema nel 2001, con il film del padre "Innocenza selvaggia"; ha recitato nuovamente per il padre nel film del 2013, "La gelosia", accanto al fratello Louis, e nel film del 2017 "Lover for a Day". Sempre nel 2017 è Marzia in "Chiamami col tuo nome" per la regia di Luca Guadagnino.


title: Riccardo Mantoni

text: Fratello maggiore di Corrado, è stato uno dei registi di rivista e varietà più attivi nella radio italiana. È sepolto nel Cimitero Flaminio di Roma insieme al fratello.


title: Riccardo Mantoni

text: Entrò all'EIAR come attore; successivamente divenne annunciatore della stazione di Radio Torino, partecipando anche al doppiaggio di alcuni film e realizzando varie radiocronache. Autore di numerose trasmissioni, molte delle quali assieme al fratello con la sigla Corìma (Corrado Riccardo Mantoni), firmò tra le sue prime regie radiofoniche il varietà "Hooop... là!" (1947), presentato da Mario Riva prima e da Corrado poi.


title: Riccardo Mantoni

text: Diresse, per alcuni anni, anche le riviste radiofoniche che andavano in onda dalle stazioni della capitale con la Compagnia del Teatro Comico Musicale di Roma che aveva come attori nei primi anni: Raffaele Pisu, Isa Bellini, Carlo Romano, Renato Turi, Gilberto Mazzi, Elio Pandolfi, Giusi Raspani Dandolo, Wanda Tettoni, Rosalba Oletta, Clely Fiamma, Vigilio Gottardi, Franco Pucci, Giovanni Cimara, Sergio D'Alba, Nuccia Galimberti, e altri con l'orchestra diretta da Gino Filippini e i testi di Dino Verde e Puntoni.


title: Riccardo Mantoni

text: Ha ricevuto il Microfono d'argento nel 1952-1953, ha lavorato a numerosi programmi, fra cui "Il microfono è vostro" (1950), "Rosso e nero" (1951), uno dei maggiori successi radiofonici del dopoguerra, "Il fiore all'occhiello" (1957) con Carlo Dapporto e Delia Scala, "Gran Gala" (1958), la rivista di Faele e Ciorciolini "Stretta la foglia", con Tognazzi e Caprice Chantal (1958), "Spensieratissimo" (1959), e poi "La trottola" (1963), "Caccia grossa" (1965), "Corrado fermo posta" (1965), "Nero nerissimo" di Brancacci, con Carlo Romano (1967), e (insieme a Corrado) "La Corrida" (1968).


title: Riccardo Mantoni

text: Fedele al mezzo radiofonico, ha continuato anche negli anni seguenti a mettere la propria esperienza di regista e autore al servizio di trasmissioni quali "Il cattivone" (1970) con Paolo Villaggio, "Il fischiatutto" (1971), "Lei non sa chi suono io!" (1972), "Che passione il varietà" (1974, con Corrado), "Il distintissimo" (1974), presentato da Pino Caruso, "Secondo me" (1974 - 1976) condotto alternativamente da Corrado, Pino Locchi e Ubaldo Lay, e "Settantottissimo" (1978) di Verde, con Bruno Broccoli.


title: Buona domenica (album)

text: Buona Domenica è il settimo album di Antonello Venditti, il secondo realizzato con l'etichetta discografica Philips.


title: Buona domenica (album)

text: Tutti i testi e le musiche sono di Antonello Venditti, che ha anche curato gli arrangiamenti delle canzoni (tranne "Modena" e "Donna in bottiglia", arrangiate da Nicola Samale e Giuseppe Mazzucca, già collaboratori in "Lilly", "Ullàlla" e "Sotto il segno dei pesci", che dirigono l'orchestra); le edizioni musicali sono le Intersong Italiana.


title: Buona domenica (album)

text: L'album viene registrato a Roma nei Trafalgar Recording Studios e nei Mammouth Studios, e a Los Angeles negli studi Smoke Three; il tecnico del suono è Gaetano Ria per le registrazioni a Roma, e Doug Parry per quelle a Los Angeles. I mixaggi invece sono stati effettuati da Alan Goldberg, Michelangelo Romano e lo stesso Venditti allo Stone Castle Studios di Carimate.


title: Buona domenica (album)

text: Tra i musicisti sono da ricordare i componenti del gruppo degli Stradaperta, già collaboratori di Venditti in "Lilly" e in "Sotto il segno dei pesci".


title: Buona domenica (album)

text: La copertina dell'album, opera di Mario Convertino, fu pubblicata in quattro versioni: tutte con il titolo dell'album al centro incastonato in una cornice ovale sormontata da ali di farfalla, ma ciascuna con uno sfondo di colore differente: marrone, arancione, bianco o verde.


title: Buona domenica (album)

text: L'album venne pubblicato alla fine di settembre; in molti brani risente del momento difficile che stava vivendo Venditti, che si stava separando dalla moglie Simona Izzo.


title: Buona domenica (album)

text: Come il disco precedente, anche "Buona Domenica" arrivò al primo posto dell'hit parade, e stesso risultato ebbe il 45 giri da esso tratto, "Buona Domenica/Mezzanotte".


title: Buona domenica (album)

text: La "title track" è una delle canzoni più note di Venditti, un ritratto di una ragazza adolescente che trascorre la domenica pomeriggio sola in casa, in attesa di una telefonata del ragazzo che non arriva mai.


title: Buona domenica (album)

text: Musicalmente il brano è debitore, specialmente nell'arrangiamento, di "Don't stop", successo dei Fleetwood Mac.


title: Buona domenica (album)

text: La versione sull'LP si differenzia da quella pubblicata su 45 giri per la presenza di una breve introduzione in cui si sente un gruppo di ragazzi che, ad una festa, ad un certo punto ascoltano proprio il disco di Venditti.


title: Buona domenica (album)

text: Canzone d'amore, nata dalla crisi del rapporto con la moglie; musicalmente inizia come una ballata lenta, accompagnata dal pianoforte, per trasformarsi verso la metà in un brano rock; alla fine ritorna alle atmosfere lente. Questa è una della canzoni di Venditti in cui più è palese il debito verso Elton John e Cat Stevens, artisti a cui lo stesso Antonello dichiara più volte di essersi ispirato.


title: Buona domenica (album)

text: Canzone dalla forte vena autobiografica, con la descrizione delle aspettative famigliari, dei primi approcci con il palcoscenico e dei personaggi che gravitavano intorno alla sua musica.


title: Buona domenica (album)

text: Già pubblicata poche settimane prima nella colonna sonora della commedia musicale televisiva "Addavenì quer giorno e quella sera" in una versione leggermente diversa, è una ballata che si basa musicalmente sul pianoforte e sul sax.


title: Buona domenica (album)

text: Sicuramente la canzone più riuscita del disco, anche per il determinante contributo dato alla musica dal sax di Gato Barbieri (che tornerà a collaborare con Venditti più di vent'anni dopo, per l'album "Che fantastica storia è la vita").


title: Buona domenica (album)

text: Il testo affronta la crisi del Partito Comunista Italiano, attraverso la descrizione del Festival dell'Unità nazionale, tenutosi l'anno prima nella città emiliana, in cui Venditti aveva suonato («Con le nostre famose facce idiote eccoci qui,/ coi nostri famosi sorrisi tristi a parlarci ancora di noi...»).


title: Buona domenica (album)

text: Musicalmente cita "Ma come fanno i marinai" di Lucio Dalla e Francesco De Gregori, nel testo descrive in maniera divertente il viaggio di Venditti a Los Angeles.


title: Buona domenica (album)

text: Canzone d'amore nata dal dolore per la separazione dalla moglie («Se non ti fidi più di me dimmelo...»), sorretta dall'orchestra d'archi.


title: Parole parole

text: Parole parole è un brano musicale inciso dalla cantante italiana Mina in duetto con l'attore Alberto Lupo, pubblicato per la prima volta su singolo il 13 aprile 1972 dall'etichetta discografica dell'artista PDU e poi inserito nell'album "Cinquemilaquarantatre" a giugno dello stesso anno. L'anno successivo, Dalida e Alain Delon registrarono la canzone in francese come "Paroles, paroles", che divenne un successo internazionale e uno standard in Francia.


title: Parole parole

text: Sigla televisiva di chiusura della trasmissione "Teatro 10", in onda in prima serata ogni sabato (dopo un mese di programmazione fu spostata alla domenica) dall'11 marzo al 14 maggio 1972, è stato uno dei grandi successi della discografia di Mina.


title: Parole parole

text: È il pezzo che meglio rappresenta la proficua collaborazione fra la cantante e il maestro Gianni Ferrio, che ne cura musiche e arrangiamento, unito a una geniale intuizione degli autori del programma Leo Chiosso e Giancarlo Del Re.


title: Parole parole

text: Questi ultimi decidono di prendere in giro la fama di seduttore del conduttore dello spettacolo Alberto Lupo, noto al pubblico come interprete dello sceneggiato "La cittadella", affidandogli il ruolo del corteggiatore classico, assillante e fuori moda, che le studia tutte pur di conquistare la bellissima co-conduttrice Mina, tanto furba a non cascarci quanto caparbia a resistere alle lusinghe. Ne scaturisce un duetto, con splendide inquadrature video in cui Mina a tratti sembra quasi cedere alle risa, dove la sensuale voce recitante di lui è accompagnata dal continuo controcanto di lei.


title: Parole parole

text: Il video è disponibile sul DVD "Gli anni Rai 1968-1972 Vol. 2", inserito in un cofanetto monografico di 10 volumi pubblicato da Rai Trade e GSU nel 2008 oppure nella confezione CD+DVD I miei preferiti (Gli anni Rai) del 2014.


title: Parole parole

text: L'accoppiata vincente Lupo-Mina diventa in breve, non solo in Italia ma anche all'estero, riferimento e prototipo di una nuova forma spettacolo della canzone leggera, costruita su improbabili e sarcastiche storie di circa tre minuti, tra cantato e recitato, che sceneggiano situazioni anche assurde con i personaggi più svariati, per esempio giovani fidanzati più o meno lontani, furtivi amanti telefonici, padri disperati, maestri di violino. Il successo sarà immediato e globale, al punto che ancora oggi hanno luogo continui tentativi di rivisitazione del brano, soprattutto da parte di artisti "non cantanti".


title: Parole parole

text: Il 6 maggio 1972, nella penultima puntata di "Teatro 10", Mina e Adriano Celentano eseguono una divertente parodia del pezzo a ruoli invertiti, con Celentano che fuma con noncuranza e civetteria mentre Mina si cimenta nel recitato. Al momento di rispondere ""caramelle non ne voglio più"" Celentano inizia a lanciare manciate di caramelle che teneva nelle tasche della giacca. Alberto Lupo interviene solo nel finale, mentre i due amanti, cantando insieme il ritornello, si danno appuntamento a ventisei anni dopo. Anche questo video è presente sui DVD citati, mentre la sola traccia audio è contenuta nel CD "I duetti di Teatro 10", pubblicato nel 1997.


title: Parole parole

text: Lo stesso Lupo, ospite della 4ª puntata di "Milleluci" (6 aprile 1974), trasmissione condotta proprio da Mina, ha proposto una sua versione ironica del brano, in cui si guarda allo specchio (come un novello Narciso) e recita con sarcastico autocompiacimento ""mi guardo ed è come se fosse la prima volta"".


title: Parole parole

text: Esiste anche una edizione in spagnolo, cantata da Mina con il calciatore Javier Zanetti, che traduce le frasi che furono di Alberto Lupo. Il brano è stato inserito dalla cantante nell'album "Todavía" del 2007.


title: Parole parole

text: Il brano ironizza su una storia d'amore che si trascina vuota e senza passione, riempita solo da vane parole e lodi melense. Il duetto è un dialogo di coppia in cui l'uomo cerca di conquistare e lusingare la donna con diverse promesse; inizialmente lei lo rifiuta e si schermisce, infine reagisce ai complimenti manifestando la sua preferenza per qualche gesto d'affetto più concreto, ma lui, estasiato e in contemplazione dell'amante, non capisce il suggerimento.


title: Parole parole

text: La parte maschile è in forma di recitativo, semplicemente accompagnato dalla melodia, altrimenti interamente eseguita dalla voce solista della cantante, e contiene frasi degne di una commedia rosa tra il vintage e il retrò, come ""tu sei la frase d'amore cominciata e mai finita"" o ""se tu non ci fossi bisognerebbe inventarti""; la donna interrompe regolarmente ogni avance fatta di sviolinate, grilli e rose e esclama in risposta la celebre frase ""caramelle non ne voglio più!"", per arrivare al ritornello, un vero tormentone in cui il sostantivo ""parole"" viene ripetuto per 15 volte per poi chiudere con la frase ""Soltanto parole, parole tra noi!"". La musica di pari passo cresce sempre più di tono, creando tensione emotiva, per agevolare la protagonista, stanca di tante inutili romanticherie, nell'intento di lasciar impietosamente cadere nel nulla ogni invocazione dell'uomo.


title: Parole parole

text: Il testo registrato differisce leggermente da quello pubblicato. Mina improvvisa ""chiamami tormento dai, hai visto mai"" al posto di ""chiamami tormento dai, già che ci sei"".


title: Max Schmeling

text: Fu campione mondiale dei pesi massimi dal 1930 al 1932. I suoi due match con Joe Louis nel 1936 e nel 1938 ebbero un'eco mediatica a livello planetario.


title: Max Schmeling

text: Iniziò la carriera professionistica nel 1924. Al secondo incontro da professionista mise fuori combattimento alla terza ripresa Piet Van der Veer a cui, nel 1923, Erminio Spalla aveva strappato il titolo europeo dei pesi massimi. Nel 1927 conquistò il titolo europeo dei mediomassimi a spese del belga Fernand Delarge e poi lo difese vittoriosamente due volte.


title: Max Schmeling

text: L'anno successivo si trasferì negli Stati Uniti dove combatté nei pesi massimi. Nel 1929 batté per KO al nono round Johnny Risko e questo match fu riconosciuto come "Fight of the year" dalla rivista Ring Magazine.


title: Max Schmeling

text: Nel 1930, a New York, Schmeling affrontò Jack Sharkey per l'assegnazione del titolo mondiale dei massimi, lasciato vacante da Gene Tunney. Vinse per squalifica alla quarta ripresa a causa di un colpo basso infertogli dall'avversario e conquistò il titolo mondiale. Fu il primo europeo a indossare la cintura mondiale dei massimi e per tale impresa fu nominato "Fighter of the year" dell'anno 1930.


title: Max Schmeling

text: Un anno dopo, Schmeling difese con successo il titolo sconfiggendo per KO al 15º round Young Stribling. Anche questo match fu nominato "Fight of the year" dalla rivista Ring Magazine per il 1931. Il 21 giugno 1932 incontrò nuovamente Sharkey e fu sconfitto ai punti in quindici riprese, con decisione contrastata ma dovette cedergli il titolo.


title: Max Schmeling

text: L'8 giugno 1933, Schmeling fu sconfitto per knock-out tecnico alla decima ripresa dallo statunitense Max Baer, che ostentava una stella di David sui pantaloncini, in una sorta di semifinale per il titolo mondiale di cui nel frattempo si era impossessato l'italiano Primo Carnera. Il match fu riconosciuto "Fight of the year" per il 1933. L'anno successivo fu sorprendentemente sconfitto ai punti dal comprimario Steve Hamas e questa volta l'incontro fu definito "Sorpresa dell'anno" da "Ring Magazine".


title: Max Schmeling

text: Questa sconfitta relegò Schmeling fuori dal palcoscenico della grande boxe per un paio d'anni. Nel frattempo stava sorgendo la "stella" dell'afroamericano Joe Louis, autore di una serie di fulminee vittorie per KO. Louis aveva messo KO Carnera e poi anche Max Baer, che aveva strappato la corona mondiale a Carnera ma poi l'aveva persa con James J. Braddock. Il nuovo campione del mondo Braddock però, ostentando dolori fisici, evitava di salire sul ring con il "bombardiere nero". A Louis non rimase che affrontare Max Schmeling, che accettò di buon grado per rientrare nel grande giro.


title: Max Schmeling

text: Il 29 maggio 1936, a New York, in un sorprendente match, Max Schmeling sovvertì i pronostici e mise fuori combattimento al 12º round l'astro nascente del pugilato. In effetti, Louis non si allenò troppo seriamente per il match con Schmeling, sottovalutando l'avversario più anziano. Diversamente, il tedesco preparò molto bene l'incontro. Studiò lo stile di combattimento di Louis, e pensò di avere scoperto un suo punto debole:l'abitudine di abbassare la mano sinistra dopo un colpo.


title: Max Schmeling

text: Schmeling combatté i primi tre round usando principalmente dei jab, e tenendo la guardia alta. Louis rimase sorpreso dallo stile aggressivo del rivale. Nella quarta ripresa, un potente destro del tedesco colpì Louis al viso, che finì al tappeto per la prima volta in carriera. Lo statunitense riportò poi una ferita particolarmente grave agli occhi. Al dodicesimo round, Schmeling, in vantaggio considerevole, colpì l'avversario con un destro al corpo, seguito da un altro montante alla mascella. Louis crollò al tappeto per il conteggio complessivo e l'arbitrò decretò la vittoria di Schmeling. Fu l'unica sconfitta per KO di Joe Louis prima di allora; l'unico altro KO lo subì a fine carriera per mano di Rocky Marciano, quindici anni dopo. Il match fu contemporaneamente definito "Fight of the year" e "Sorpresa dell'anno" 1936 da "Ring Magazine".


title: Max Schmeling

text: Dopo aver sconfitto Louis, Schmeling si aspettava un match per il titolo con James J. Braddock, ma il campione in carica fornì altre scuse per non salire sul ring a difendere la cintura. Principalmente, i suoi manager dichiararono che Braddock fosse sensibile alle richieste delle leghe anti-naziste degli Stati Uniti di boicottare il pugile tedesco. Il match, già calendarizzato, fu così annullato. Braddock, però, non poté a questo punto evitare di affrontare Louis.


title: Max Schmeling

text: Il 22 giugno 1937 a Chicago, Joe Louis conquistò la cintura mondiale mandando Braddock KO all'ottavo round e dopo un anno mise in palio il titolo contro Max Schmeling. Il secondo confronto tra i due pugili fu definito dai media "La Battaglia del secolo", a causa delle implicazioni ideologiche e sociali dell'epoca. Schmeling non era membro del Partito nazista e – sebbene fiero della propria nazionalità germanica – negò sempre le affermazioni naziste circa la superiorità della razza ariana e dell'inferiorità di neri ed ebrei. Inoltre, Schmeling mantenne il proprio manager ebreo, Joe Jacobs, nonostante numerose "pressioni" da parte del governo tedesco, e rifiutò una decorazione nazista offertagli da Adolf Hitler.


title: Max Schmeling

text: Tuttavia, quando nel giugno 1938 Schmeling arrivò a New York per l'incontro, era in compagnia di un addetto stampa membro del Partito nazista. Questi rilasciò dichiarazioni razziste alla stampa, come per esempio che "un negro non avrebbe mai potuto sconfiggere Schmeling" e che "appena Schmeling avesse vinto il match, il suo premio in denaro sarebbe stato impiegato per costruire dei carri armati in Germania per il Reich". Inoltre, poche settimane prima della sfida, lo stesso Louis fu ricevuto alla Casa Bianca dal Presidente Franklin D. Roosevelt che gli disse: «Joe, abbiamo bisogno di muscoli come i tuoi per sconfiggere la Germania».


title: Max Schmeling

text: L'incontro si svolse il 22 giugno 1938, allo Yankee Stadium di New York. Tra gli oltre 70.000 fan presenti c'erano anche celebrità quali Clark Gable, Douglas Fairbanks, Gary Cooper, Gregory Peck, e J. Edgar Hoover. L'incasso della serata fu di 1.015.012 di dollari.


title: Max Schmeling

text: Dopo soli pochi secondi dal suono del gong, Louis scatenò la propria superiore potenza fisica su Schmeling. L'arbitro Arthur Donovan fermò il match per la prima volta dopo un minuto e mezzo dall'inizio, quando Louis mise a segno una combinazione di cinque ganci sinistri e un colpo al fianco facendo urlare di dolore l'avversario. Dopo aver rimandato Louis al suo angolo, Donovan fece ripartire il combattimento, ma Louis colpì subito l'avversario con un potente destro al volto facendolo andare al tappeto. Schmeling riuscì ad alzarsi al conto di "3". A seguito di altri colpi ricevuti, il tedesco crollò nuovamente al tappeto, alzandosi al conto di "2". Con l'avversario ormai privo di difese, Louis mandò al tappeto Schmeling per la terza volta. Il secondo di Schmeling, Max Machon, gettò un asciugamano sul ring in segno di resa – sebbene secondo il regolamento dello Stato di New York, questo non significasse il termine del match. L'arbitro effettuò ugualmente il conteggio e dichiarò Joe Louis vincitore per Kot al primo round.


title: Max Schmeling

text: Sonoramente sconfitto, Schmeling dovette restare ricoverato in ospedale per dieci giorni. Louis aveva tirato 41 pugni nel match, 31 dei quali andati a segno. Schmeling era stato in grado di portare solo due colpi.


title: Max Schmeling

text: Nella sua autobiografia, Schmeling descrisse la reazione pubblica all'evento, raccontando di quando la sua ambulanza passò per le strade di Harlem diretta all'ospedale: «Mentre passavamo attraverso Harlem, c'erano rumorose folle danzanti. Le band musicali avevano lasciato i nightclub e i bar e stavano suonando e ballando sui marciapiedi e sulle strade. L'intera area era piena di festeggiamenti, rumori e sassofoni, continuamente punteggiati dalla chiamata del nome di Joe Louis». Negli anni successivi, Louis e Schmeling diventarono amici fuori dal ring, e la loro amicizia durò fino alla morte dello statunitense avvenuta il 12 aprile 1981.


title: Max Schmeling

text: Dopo la sconfitta del 1938, Schmeling tornò comunque in Germania dove gli furono tributati onori e ricevette varie onorificenze al merito. Nel 1939 conquistò il titolo europeo battendo ai punti il connazionale Adolf Heuser.


title: Max Schmeling

text: Nel corso della seconda guerra mondiale Schmeling fu arruolato come paracadutista nella Luftwaffe ed il 20 maggio 1941 fu paracadutato su Creta con il suo reparto nella battaglia per la conquista dell'isola. Nel dopoguerra ha combattuto ancora quattro volte, con due vittorie e due sconfitte. Si è ritirato nel 1949.


title: Max Schmeling

text: Max Schmeling è morto a 99 anni, nel 2005. La International Boxing Hall of Fame lo ha riconosciuto fra i più grandi pugili di ogni tempo. La rivista Ring Magazine lo ha classificato al 55º posto in un proprio elenco dei primi 100 picchiatori di ogni epoca. Nel 1998 la medesima rivista lo ha collocato al 19º posto in una propria classifica dei migliori pesi massimi della storia del pugilato.


title: Max Schmeling

text: Max Schmeling appare in numerosi filmati d'archivio ma anche in film o documentari. Fece pure l'attore: fu protagonista nel 1930 di "Liebe im Ring", una pellicola diretta da Reinhold Schünzel dove aveva come partner l'attrice Renate Müller. Fu il primo di una breve serie di film, girati sia per il cinema che per la televisione.


title: Max Schmeling

text: Nel 1933 sposò l'attrice "hitchcockiana" Anny Ondra alla quale restò legato sino alla morte di lei, avvenuta nel 1987. La coppia non ebbe figli.


title: Beppe Recchia

text: Il suo debutto televisivo avviene nel 1960 in Rai, dove negli anni ha lavorato con personaggi come Giorgio Gaber, Cochi e Renato, Franca Valeri, Sandra Mondaini, Pippo Baudo, Enzo Tortora e molti altri. Nel 1971 ha scritto e diretto il film "La piazza vuota" ed è stato il regista della miniserie televisiva Riuscirà il cav. papà Ubu? insieme a Vito Molinari. Nel 1974 Recchia ricevette il Premio Flaiano per la sceneggiatura. Grande amante della moderna comicità televisiva, ha lavorato con Roberto Benigni in "Onda Libera" nel 1976. È poi passato nelle televisioni private debuttando su Telebiella, in seguito collaborò con TeleradioCity e, soprattutto, con Telealtomilanese e Antennatre, dove fu regista di tanti spettacoli di varietà tra cui "Lo Squizzofrenico", "Il Pomofiore", "Meglio Gufi che mai", "Non lo sapessi ma lo so", "Il telegramma", "Affare fatto" (con Ettore Andenna), "O la va o la spacca", "Il Guazzabuglio", "Il Parapiglio" e, assieme a Cino Tortorella, "La bustarella".


title: Beppe Recchia

text: Nel 1984 Recchia - pur mantenendo ancora aperta per un paio d'anni la collaborazione con l'emittente lombarda - passa alla Fininvest e dirige "Drive In" (Italia 1, 1984-1988); inaugura così il sodalizio con Antonio Ricci, sfociando in più edizioni di "Striscia la notizia". Firma poi decine di trasmissioni, come "Odiens" (Canale 5, 1988), "Emilio" (Italia 1, 1989), "Buona Domenica" (Canale 5, 1991-1995, 2004-2006), "La grande sfida" (Canale 5, 1992-1993), "Scherzi a parte" (Canale 5, 1993), "La sai l'ultima?" (Canale 5, 1997), "Ciao Darwin" (Canale 5, 1998-2003), "Beato tra le donne" (Canale 5, 1999-2000), "La corrida - Dilettanti allo sbaraglio" (Canale 5, 2002-2004), "Colorado Cafè Live" (Italia 1, 2006).


title: Beppe Recchia

text: È morto a Milano all'età di 73 anni, dopo una lunga malattia: il giorno della sua morte la puntata di "Colorado", in replica, fu dedicata a lui.


title: Nodachi

text: Il suo nome si traduce approssimativamente come "spada da campo" ma il vocabolo "nodachi" è utilizzato spesso nelle fonti storiche con la stessa funzione di "ōdachi" che significa "grande spada". L'uso originario del termine è invece riferito a qualunque tipo di grande spada da battaglia ("daitō"), incluso il "tachi".


title: Nodachi

text: Una nodachi ha il medesimo disegno e aspetto generale di una tachi, ma è considerevolmente più lunga, in quanto può raggiungere una lunghezza che varia solitamente da 1,4 m a 1,8 m circa. Molte nodachi presentano una tsuka, o impugnatura, molto più lunga rispetto alla katana semplice, e per questo appaiono esteticamente sproporzionate, tuttavia una nodachi ottimale dovrebbe presentare un rapporto kissaki/tsuka di 4/1.


title: Nodachi

text: Le nodachi sono state utilizzate sui campi di battaglia dalla fanteria per contrastare la cavalleria.


title: Nodachi

text: Oggi le nodachi appaiono in molti videogiochi, manga e anime, benché fossero molto rare storicamente. Ecco una lista di personaggi che ne fanno sfoggio:


title: David Logan

text: Frequenta l'Università di Indianapolis e nel suo anno da senior segna 28,6 punti di media facendogli guadagnare il titolo di "Giocatore dell'anno" della NCAA II. Termina la carriera universitaria con 2.532 punti segnati, primo nella speciale classifica della propria università.


title: David Logan

text: Inizia la carriera professionistica in Italia, firmando nell'estate del 2005 per la militante in Legadue. A dicembre, dopo aver segnato 205 punti in 12 incontri, si trasferisce in Israele dove gioca nel .


title: David Logan

text: Al termine della stagione torna negli U.S.A. dove firma per i nella NBA D-League. Per i texani gioca solamente sette partite mettendo a referto 25 punti, 5 assist e 5 rimabalzi. Termina la stagione in Polonia nello militante nella PLK, segnando a referto 15,2 punti, 2,2 assist e 4,1 rimbalzi in 14 gare disputate. Per la stagione seguente firma, sempre in Polonia, con il con i quali, mette a referto 18,8 punti, 2,2 assist e 2,9 rimbalzi in 35 incontri di campionato, venendo nomminato MVP dello stesso, e 18,6 punti, 1,5 assist e 2,5 rimbalzi in Eurocup.


title: David Logan

text: Nelle due stagioni successive gioca nelle file del (fino al 2009 denominata "Prokom Sopot"), sempre in Polonia, con la quale si aggiudica per due volte il campionato e arriva in finale di Coppa. Chiude l'avventura polacca con 17,8 punti, 4,1 assist e 3,0 rimbalzi in 76 partite di campionato e con 15,9 punti, 3,1 assist e 2,7 rimbalzi in 35 partite di Eurolega.


title: David Logan

text: Il 2 luglio 2010 firma per gli spagnoli del . Con i baschi chiude la stagione con 7,7 punti, 1,2 assist e 1,2 rimbalzi in 37 partie di Liga ACB e con 10 punti, 2,4 assist e 1,6 rimbalzi in Eurolega.


title: David Logan

text: Nell'agosto successivo firma un contratto annuale con il col quale mette a referto 8,8 punti, 1,3 assist e 1,2 rimbalzi in 33 partite giocate in A1 Ethniki e 6,5 punti, 1,0 assist e 0,9 rimbalzi in Eurolega. Con la squadra greca si aggiudica la Coppa di Grecia e raggiunge le Final four di Eurolega.


title: David Logan

text: Nel luglio seguente firma per il . Al suo ritorno in terra di Israele vince la Coppa nazionale a cui si aggiungono 9,9 punti, 1,7 assist e 1,9 rimbalzi di A1 Ethniki in 34 partite, oltre a 10,6 punti, 1,2 assist e 2,3 rimbalzi in 27 match di Eurolega.


title: David Logan

text: Nell'estate del 2013 si trasferisce in Germania nell' e anche qui conquista la Coppa nazionale, raggiunge la finale del campionato e i quarti di finale di Eurocup. Chiude l'avventuara tedesca con 12,7 punti, 2,5 assist e 2,7 rimbalzi in 42 incontri di campionato oltre a 13,7 punti, 2,5 assist e 2,0 rimbalzi nella seconda competizione europea.


title: David Logan

text: Il 5 luglio 2014 firma per la tornando a giocare in Italia dove la sua carriera professionistica era iniziata. Sulla scelta di firmare il giocatore influirono le buone prestazioni fatte proprio contro la Dinamo durante l'Eurocup della passata stagione. Con la nuova maglia conquista subito la Supercoppa (11 punti e 5,5 assist di media) e, nel mese di febbraio 2015, la Coppa Italia, di cui viene nominato MVP.


title: David Logan

text: Completa lo storico triplete della società sarda con la vittoria dello scudetto, di cui è protagonista in più occasioni, dai 27 punti di gara 4 contro Trento ai quarti, ai 7 punti durante il supplementare in gara 7 di semifinale contro Milano, fino alle triple di gara 6 di finale contro Reggio Emilia, che vede la vittoria della Dinamo dopo tre supplementari.


title: David Logan

text: Per l'anno successivo viene confermato da Sassari, pur restando l'unico giocatore del quintetto base della precedente stagione. La società decide quindi di costruire la nuova squadra proprio attorno a Logan, indiscusso leader realizzativo in campo. Nonostante egli migliori le sue statistiche rispetto alla precedente stagione (17 punti di media in stagione regolare col 41,8% da tre rispetto ai 16,8 e al 41,2 del 2014/15), la squadra non ottiene risultati paragonabili a quelli dell'anno prima, anzi esce sconfitta nel primo turno dei play-off con un sonoro 0-3 ad opera di Reggio Emilia.


title: David Logan

text: Il 9 febbraio 2019 firma con Treviso in Serie A2 tornando in Italia dopo la breve parentesi in Corea del Sud. Il 3 marzo successivo vince con la società trevigiana, la Coppa Italia di Serie A2, venendo nominato MVP del torneo. Ha un ruolo fondamentale anche nella vittoria dei play-off che valgono la promozione in LBA: in gara 3 di finale contro Capo d'Orlando segna ben 36 dei 76 punti complessivi di Treviso. Nominato MVP delle finali, a luglio 2019 gli viene esteso il contratto per disputare con la società veneta altre due stagioni.


title: Lucianna De Falco

text: Al cinema ha recitato in molti film, tra cui "Teste di cocco" con Alessandro Gassmann, "E adesso sesso", "Il rabdomante" e molti altri. È un volto conosciuto al grande pubblico anche grazie alla partecipazione fissa dal 1998 al 2006, e nuovamente dal 2020, nel ruolo di Addolorata "Dolly" Salvetti in "Un posto al sole" e, sulle reti Mediaset, per la partecipazione alle due serie di "Sei forte maestro". Nel 2006 è stata inoltre protagonista nella soap opera "Un posto al sole d'estate".


title: Lucianna De Falco

text: Inoltre ha fatto parte del cast di altre fiction di successo come "Un medico in famiglia", "Le ragazze di piazza di Spagna", "Il supermercato", "Nati ieri". Nel 2014 è entrata a far parte del cast della fiction di Rai 1 "Un'altra vita".


title: Tito Andronico

text: La Tragedia di Tito Andronico ("The Tragedy of Titus Andronicus") è la prima tragedia di Shakespeare, composta con molta probabilità tra il 1589 e il 1593, probabilmente con la collaborazione di George Peele. Narra la storia di un immaginario generale romano che si vuole vendicare di Tamora, regina dei Goti.


title: Tito Andronico

text: Aderente al genere della tragedia di vendetta che con "La tragedia spagnola" di Thomas Kyd aveva avuto in quegli anni uno straordinario successo, l'opera si rifà a Seneca e Ovidio, mantenendo del primo la struttura tragica e del secondo un linguaggio e un tono elegiaco che rimandano alle "Metamorfosi".


title: Tito Andronico

text: È sicuramente la tragedia shakespeariana più violenta e sanguinaria; tuttavia era molto popolare ai suoi tempi, per poi perdere i favori del pubblico verso la fine del XVII secolo. Durante l'età vittoriana questa tragedia venne duramente criticata per la gratuità delle scene violente e quindi poco rappresentata. Soltanto nel XX secolo la reputazione del "Tito Andronico" tornò in auge.


title: Tito Andronico

text: L'Imperatore di Roma è morto, e i suoi figli Saturnino e Bassiano litigano per il possesso del trono. Il tribuno della plebe, Marco Andronico, annuncia che la plebe ha scelto come nuovo imperatore suo fratello, Tito Andronico, un generale romano appena tornato da una campagna militare durata dieci anni contro i nemici dell'impero. Tito entra a Roma portando con sé alcuni prigionieri: Tamora, regina dei Goti, con i suoi figli, e Aronne il Moro. Tito ritiene un suo pio dovere religioso sacrificare il primo figlio di Tamora, Alarbo, alla memoria dei propri figli caduti durante la guerra. Tamora lo implora di non sacrificare Alarbo, e quando Alarbo viene comunque ucciso, giura vendetta.


title: Tito Andronico

text: Tito Andronico rifiuta, in segno di umiltà, di diventare imperatore e rinuncia in favore del figlio maggiore del vecchio imperatore, Saturnino; i due concordano il matrimonio di Saturnino con la figlia prediletta di Tito, Lavinia. Non sanno che Bassiano e la ragazza si erano precedentemente sposati in segreto: i due giovani decidono di fuggire, aiutati da un altro dei figli di Tito, Muzio. Nel tentativo di impedire la fuga Tito si scontra con Muzio e lo uccide.


title: Tito Andronico

text: Saturnino, novello imperatore, decide quindi di sposare invece Tamora. Spinti l'uno dall'invidia per la popolarità di Tito e dall'affronto subito per il rifiuto di Lavinia, l'altra dall'odio verso chi ha ucciso il suo figlio maggiore, la coppia decide di vendicarsi sulla famiglia di Andronico.


title: Tito Andronico

text: Il giorno seguente, durante una battuta di caccia, Aronne, l'amante di Tamora, incontra i figli di Tamora, Chirone e Demetrio, e discute con loro su chi debba prendersi le grazie di Lavinia.


title: Tito Andronico

text: Aronne ha gioco facile nel convincerli a tendere un agguato nel bosco a Bassiano e a ucciderlo davanti a Lavinia mentre Tamora osserva soddisfatta. Lavinia disperata chiede aiuto a Tamora e implora pietà. Tamora rifiuta: vuole la sua vendetta. Chirone e Demetrio portano via Lavinia, la torturano, la violentano e successivamente le tagliano lingua e mani.


title: Tito Andronico

text: Aronne conduce quindi i figli di Tito, Marzio e Quinto, nel luogo in cui è stato ucciso Bassiano, e li accusa falsamente dell'omicidio; l'Imperatore ha così la scusa per farli arrestare. Nel frattempo Marco trova la mutilata Lavinia nel bosco, la soccorre e la riconduce dal padre.


title: Tito Andronico

text: Tito e il suo figlio rimasto Lucio sono preoccupati per le vite di Marzio e Quinto, ma non sanno che questi sono già stati giustiziati. Marco entra con la nipote Lavinia, ma nessuno riesce a capire se lei tenti di scagionare o incolpare i suoi fratelli.


title: Tito Andronico

text: Entra Aronne e dice agli uomini che l'Imperatore risparmierà i prigionieri, se uno di loro in cambio sacrificherà una mano. Tutti offrono di sacrificare la propria, ma Tito chiede ad Aronne di tagliargliela, e questi esegue. Come tutta risposta, un messaggero consegna a Tito le teste mozzate dei suoi figli.


title: Tito Andronico

text: Tito ordina quindi a Lucio di fuggire da Roma e di radunare un esercito tra quelli che erano in precedenza i suoi nemici, i Goti. Una volta tornato a casa, la disperazione di Tito sconfina nella follia, e i suoi familiari cominciano a essere veramente preoccupati per lui.


title: Tito Andronico

text: Lucio il giovane, il nipote di Tito, che lo stava aiutando a leggere alcune storie a Lavinia, si accorge che ella non vuole lasciare il libro per nessun motivo. In quel libro Lavinia mostra a Tito e a Marco la storia di Filomela, nella quale la vittima di una violenza, muta come ora lei era, "scrive" il nome del suo violentatore. Marco le dà un bastone grande abbastanza perché lei lo possa stringere con la bocca e con i moncherini, e con esso la ragazza scrive i nomi degli aggressori nel terreno sabbioso. Una volta letti, tutti i presenti giurano vendetta.


title: Tito Andronico

text: Tito si finge allora impazzito, fa legare biglietti con preghiere e invocazioni agli dei a delle frecce e ordina ai suoi scudieri di scagliarle verso il cielo. Marco lancia le sue frecce in modo tale che atterrino all'interno del palazzo dell'imperatore Saturnino: costui si irrita molto e ordina di giustiziare un buffone che gli aveva consegnato l'ennesima supplica da parte di Tito.


title: Tito Andronico

text: Tamora intanto partorisce un bambino di pelle scura: l'ostetrica potrebbe rivelare che il padre in realtà è Aronne. Egli decide così di uccidere la serva e fugge con il bambino per salvarlo dall'inevitabile furia dell'Imperatore tradito.


title: Tito Andronico

text: Lucio, mentre sta marciando su Roma con l'esercito appena radunato, incontra Aronne e lo cattura. Per poter salvare suo figlio, Aronne rivela quindi l'intero complotto, confessandosi ispiratore degli omicidi, dello stupro e delle mutilazioni di Lavinia.


title: Tito Andronico

text: Tamora, convinta della pazzia di Tito, va da lui insieme ai suoi due figli, travestiti da spiriti della "Vendetta", dell"'Assassinio" e dello "Stupro". Racconta a Tito che, con i poteri di spirito sovrannaturale, gli assicurerà la sua vendetta se egli convincerà Lucio a interrompere l'avanzata verso Roma.


title: Tito Andronico

text: Tito acconsente, manda Marco a invitare Lucio a partecipare a un banchetto e chiede a "Vendetta" (in realtà Tamora), di invitare anche l'Imperatore. Insiste però affinché "Stupro" e " Assassinio" (Chirone e Demetrio) restino con lui come suoi ospiti.


title: Tito Andronico

text: Tito fa legare Chirone e Demetrio dai suoi servi e a quel punto rivela loro il suo piano: li sgozzerà, mentre Lavinia raccoglierà il loro sangue stringendo una coppa con i suoi moncherini, quindi li farà a pezzi e con le loro carni preparerà un pasticcio che verrà servito durante il banchetto alla loro madre. È la stessa vendetta che Procne mise in atto per lo stupro della sorella Filomela.


title: Tito Andronico

text: Il giorno del banchetto Tito si presenta nel salone vestito da cuoco e invita tutti a mangiare a sazietà. Chiede quindi a Saturnino se un padre debba uccidere la figlia qualora essa sia stata stuprata. Quando l'Imperatore si dichiara d'accordo, Tito improvvisamente uccide Lavinia e dice a Saturnino ciò che Tamora e i suoi figli hanno fatto. Rivela anche che Chirone e Demetrio si trovano nel pasticcio di carne che Tamora ha appena mangiato con soddisfazione e subito dopo uccide l'inorridita perfida donna. Gli eventi precipitano. Saturnino uccide Tito: Lucio uccide Saturnino.


title: Tito Andronico

text: Lucio viene acclamato come nuovo imperatore. Egli, lo zio Marco e tutti i presenti tributano un commosso e addolorato addio a Tito.


title: Tito Andronico

text: Lucio dispone quindi che sia data un'appropriata sepoltura all'imperatore Saturnino, mentre il corpo di Tamora venga dato in pasto alle bestie. Quanto ad Aronne sia seppellito vivo fino alle spalle e lasciato a morire di fame e sete.


title: Tito Andronico

text: A differenza di altre opere teatrali di Shakespeare (come il "Giulio Cesare", l"'Antonio e Cleopatra" e il "Coriolano"), la storia del "TIto Andronico" è inventata. Anche il contesto storico in cui la tragedia è collocata non può essere ricollegato ad un periodo preciso della storia di Roma. Secondo la versione in prosa dell'opera, gli eventi si collocherebbero "ai tempi di Teodosio", che fu imperatore dal 379 al 395. D'altra parte il contesto in cui Shakespeare colloca la tragedia potrebbe essere, come suggerisce Clifford Huffman, "verso la fine della Roma imperiale cristiana", magari durante il regno di Giustiniano (527-565). Una collocazione tarda è sostenuta anche da Grace Starry West, la quale sostiene che "la Roma del "Tito Andronico" è una Roma successiva a Bruto, Cesare e Ovidio. Sappiamo che si tratta di una Roma più tarda perché l'imperatore viene chiamato spesso "Cesare"; perché i personaggi alludono costantemente a Tarquinio, Lucrezia e Bruto, suggerendo che essi siano a conoscenza della nuova fondazione di Roma ad opera di Bruto dalle stesse nostre fonti letterarie, ovvero Livio e Plutarco".


title: Tito Andronico

text: Altri studiosi sono invece più incerti. Per esempio, Jonathan Bate ha sottolineato che la tragedia comincia con Tito che torna da una vittoriosa campagna militare durata dieci anni contro i Goti, come avvenne all'apice della grandezza di Roma imperiale, ma si conclude con i Goti che invadono la stessa Roma, come avvenne alla fine della sua storia. Sulla linea di Bate, anche T.J.B. Spencer sostiene che "l'opera non attinge a nessuna situazione politica realmente avvenuta nella storia di Roma; è piuttosto un sommario della politica romana. Invece che rappresentare una particolare serie di istituzioni politiche romane, il "TIto Andronico" include tutte quelle che si sono venute a realizzare a Roma".


title: Tito Andronico

text: Nel suo sforzo di creare il suo racconto in uno specifico contesto storico, Shakespeare potrebbe aver consultato le "Gesta Romanorum", una raccolta di storie, leggende, miti e aneddoti molto note all'epoca scritte in lingua latina, le quali traevano spunto da personaggi ed eventi della storia per poi rielaborarli. Mentre Shakespeare era in vita, uno scrittore noto per lavorare in questo modo era Matteo Bandello, il quale ha tratto spunto per le sue opere da autori come Giovanni Boccaccio e Geoffrey Chaucer, e che quindi potrebbe essere stato una fonte indiretta per lo stesso Shakespeare. Così anche potrebbe aver lavorato il primo grande scrittore inglese a scrivere nel suo stile, William Painter, il quale riutilizzò, fra gli altri, testi di Erodoto, Plutarco, Aulo Gellio, Claudio Eliano, Livio, Tacito, Giovanni Battista Giraldi e lo stesso Bandello.


title: Tito Andronico

text: Tuttavia è anche possibile rintracciare fonti più specifiche. La fonte principale per lo stupro e la mutilazione di Lavinia, come anche della successiva vendetta di Tito, sono "Le Metamorfosi" di Ovidio, che vengono citate nella tragedia esplicitamente quando Lavinia le utilizza per aiutarsi a far capire a Tito e Marco che cosa gli è successo. Nel sesto libro delle "Metamorfosi", infatti, Ovidio racconta la storia dello stupro di Filomela, figlia del re di Atene Pandione. Nonostante i cattivi presagi, Procne, sorella di Filomela, sposa Tereo di Tracia da cui poi ha un figlio, Itys. Dopo cinque anni in Tracia, Procne desidera rivedere sua sorella e persuade Tereo a partire per Atene e andare a prendere Filomela per portarla a corte. Quando Filomela si rifiuta di partire, Tereo la trascina in una foresta e la stupra. Poi Tereo le taglia la lingua, per evitare che possa dire a qualcuno del misfatto e quindi torna da Procne, raccontando a sua moglie che la sorella è morta. Filomela quindi decide di tessere un arazzo nel quale scrive il nome di Tereo, per poi consegnarlo a Procne. Le due sorelle si incontrano nella foresta ed insieme elaborano la loro vendetta. Uccidono il piccolo Itys e ne cucinano il suo corpo in una torta, che successivamente Procne serve a Tereo. Durante il pasto Filomela si rivela e mostra a Tereo la testa del figlio ucciso, raccontandogli quello che hanno fatto.


title: Tito Andronico

text: Per la scena in cui Lavinia rivela i nomi dei suoi stupratori scrivendo sulla sabbia, Shakespeare potrebbe aver utilizzato una storia anch'essa contenuta nelle "Metamorfosi" (nel primo libro), ovvero quella che racconta dello stupro di Io da parte di Zeus che, per evitare che si divulghi il fatto, trasforma la donna in una vacca. Una volta incontrato il padre Inaco, Io tenta di dirgli il nome di Zeus e, non riuscendo a parlare, le viene in mente l'idea di scrivere il nome sulla sabbia con il suo zoccolo.


title: Tito Andronico

text: La vendetta di Tito può essere stata influenzata dal "Tieste" di Seneca, scritta nel I secolo d.C. Il mito, da cui trae spunto l'autore romano, racconta di Tieste, figlio del re di Pisa Pelope, che, insieme a suo fratello Atreo viene esiliato dal padre perché accusati di aver ucciso il loro fratellastro, Crisippo. I due fratelli si rifugiano a Micene e presto riescono ad ascendere al trono condividendone la carica. Ben presto Tieste e Atreo diventano gelosi l'uno dell'altro. Tieste riesce con l'inganno a scacciare dal trono Atreo il quale, grazie all'aiuto di Zeus ed Ermes, ottiene l'allontanamento da Micene di Tieste. Subito dopo Atreo viene a sapere che sua moglie, Erope, ha una relazione con Tieste e giura vendetta. Chiede a Tieste di ritornare a Micene con la sua famiglia, promettendogli che tutte le discordie sono messe alle spalle. Ma, quando Tieste ritorna in città, Atreo uccide in segreto i figli di suo fratello, Pelopia ed Egisto. Ne taglia le loro mani e le loro teste e cucina il resto dei loro corpi in una torta. Durante la festa che celebra la riconciliazione dei due fratelli, Atreo serve a Tieste la torta fatta con i corpi dei suoi figli. Una volta che Tieste finisce il suo pasto, Atreo gli mostra le loro mani e teste confessando ad un disperato Tieste che cosa ha fatto.


title: Tito Andronico

text: Un'altra fonte specifica è ricavabile nella scena finale, quando Tito chiede a Saturnino se un padre debba uccidere sua figlia quando questa è stata stuprata. La domanda è un riferimento diretto alla storia di Verginia raccontata dalla "Storia di Roma" di Tito Livio. Attorno al 451 a.C., un decemviro della repubblica romana, Appio Claudio Crasso, si innamorò di una ragazza plebea, Verginia, che però era promessa sposa di un ex tribuno, Lucio Icilio. Verginia rifiutò le "avances" di Claudio, il quale decise di rapirla e stuprarla. Sia Icilio che il padre di Verginia, il noto centurione Lucio Verginio, erano delle persone rispettabili e Claudio venne costretto a difendere il proprio diritto di possedere la ragazza. Nel foro Claudio spaventò violentemente i sostenitori di Icilio e di Verginio che scapparono. Vedendo la propria sconfitta ormai certa, Verginio chiese a Claudio se potesse parlare da solo con la figlia, che acconsentì. Il padre però pugnalò a morte la figlia, dicendo che la sua morte era l'unico modo per renderla libera.


title: Tito Andronico

text: Per la scena dove Aronne inganna Tito facendogli tagliare la mano sapendo già che i suoi figli sono stati giustiziati, la fonte primaria potrebbe essere stata un racconto popolare riguardo alla vendetta di un Moro, pubblicata in diverse lingue durante il XVI secolo (la sua versione in lingua inglese contenuta nello Stationers' Register del 1569 non ci è pervenuta). Il racconto narra la vicenda di uno schiavo moro che viene punito dal suo padrone e che medita vendetta. Lo schiavo moro si reca presso la torre con il fossato in cui vivono i due figli del suo padrone e la moglie, che stupra violentemente. Le sue grida attirano l'attenzione del padrone che corre verso la torre, ma il suo servo tira su il ponte levatoio lasciandolo fuori e poi uccide sulle mura i figli. Il padrone dice al suo servo che è disposto a fare qualunque cosa pur di salvare la moglie, e il moro gli chiede di tagliarsi il naso. L'uomo lo fa ma il moro uccide comunque la moglie e il padrone muore dal dolore. Il moro quindi si getta dalle mura per evitare la condanna.


title: Tito Andronico

text: Riguardo ai nomi dei personaggi, Shakespeare ha tratto spunto da diverse fonti. Ad esempio, il nome del protagonista Tito potrebbe essere un richiamo all'imperatore Tito Flavio Vespasiano, che governò a Roma dal 79 all'81. Jonathan Bates ipotizza che "Andronico" potrebbe derivare dal co-imperatore bizantino Andronico V Paleologo, in carica dal 1403 al 1407. Tuttavia, dato che Shakespeare difficilmente avrebbe avuto conoscenza delle vicende di questi imperatori, sembrerebbe più probabile che il drammaturgo inglese abbia tratto spunto dal racconto "Andronico e il leone" contenuto nella raccolta delle "Epistoles familiares" di Antonio de Guevara. Questo racconto narra le vicende di un sadico imperatore di nome Tito, il quale si divertiva a gettare gli schiavi nelle gabbie di animali feroci per vederli squartati e mangiati. Ma, quando uno schiavo chiamato Andronico venne gettato nella gabbia di un leone, la bestia placò la sua ira e si fece coccolare dallo schiavo. L'imperatore domandò allo schiavo come fosse riuscito, e quest'ultimo gli rispose che una volta aveva aiutato il leone togliendoli una spina da una sua zampa. Bates sostiene che questo racconto, con un personaggio chiamato Tito e l'altro chiamato Andronico, potrebbe spiegare il motivo per cui diverse fonti coeve alle prime rappresentazioni dell'opera si riferiscano ad essa come "Titus & Ondronicus".


title: Tito Andronico

text: Geoffrey Bullough sostiene che l'arco narrativo di Lucio (il quale si allontana dal padre, poi viene esiliato dalla città e infine ritorna gloriosamente per vendicare l'onore della sua famiglia) è stato elaborato da Shakespeare traendo spunto dalla "Vita di Coriolano" di Plutarco (contenuta nelle sue "Vite parallele").. Per quanto riguarda il suo nome, Frances Yates ipotizza che sia un richiamo a San Lucio, che introdusse il cristianesimo in Inghilterra. Ma Jonathan Bates, d'altro canto, contesta questa ipotesi sostenendo che invece il nome di Lucio richiami a Lucio Giunio Bruto, padre fondatore della repubblica romana, dato che quest'ultimo fu "l'uomo che guidò il popolo alla rivolta [...]. Ovvero il ruolo che ha Lucio nella tragedia".


title: Tito Andronico

text: Il nome di Lavinia è stato probabilmente tratto dalla figura mitica di Lavinia, figlia del re del Latium Latino, la quale, nell"'Eneide" di Virgilio, corteggia Enea mentre quest'ultimo è impegnato nel trovare una nuova patria alla sua gente. A.C. Hamilton ipotizza che il nome di Tamora potrebbe essere un richiamo a Tomiri, la temibile regina dei Massageti. Eugene M. Waith suggerisce che il nome di Alarbo (il figlio di Tamora che viene ucciso da Tito all'inizio della tragedia) possa derivare dal "The Arte of English Poesie" di George Puttenham (1589). G.K. Hunter ha collegato il Saturnino del "Tito Andronico" di Shakespeare con il Saturnino descritto nella "Storia dell'impero dopo Marco Aurelio" di Erodiano, dove si parla di un tribuno violento e geloso con questo nome. Ma sul nome di Saturnino Waith ipotizza che Shakespeare abbia potuto pensare ad una teoria astrologica che potrebbe aver visto nel "The Kalendayr of the shyppars" di Guidone Mercatore (1503), nel quale si dice che gli uomini nati sotto l'influenza di Saturno sono "falsi, invidiosi e maliziosi"


title: Tito Andronico

text: Molto probabilmente i nomi di Caio, Demetrio, Marco, Marzio, Quinto, Emilio e Sempronio sono tratti dalla "Vita di Scipione Africano" di Plutarco. Il nome di Bassiano deriva probabilmente da Lucio Settimio Bassiano, meglio noto come Caracalla, il quale (come Bassiano nella tragedia) ha combattuto contro suo fratello per la successione al trono imperiale, uno appellandosi alla primogenitura, l'altro alla sua maggior popolarità.


title: Tito Andronico

text: Qualunque discussione sulle fonti del "Tito Andronico" è complicata dall'esistenza di altre due versioni della stessa storia, oltre all'opera teatrale:una ballata e una sua versione in prosa (entrambe anonime e senza datazione).


title: Tito Andronico

text: Il primo riferimento certo alla ballata è una registrazione sullo Stationers' Register del 6 febbraio 1594 ad opera dello stampatore John Danter. La copia fisica più antica della ballata è invece contenuta in "The Golden Garland of Princely Pleasures and Delicate Delights" di Richard Johnson del 1620, ma la datazione effettiva del testo è sconosciuta.


title: Tito Andronico

text: La versione in prosa venne per la prima volta pubblicata tra il 1736 e il 1764 da Cluer Dicey in un "chapbook" dal titolo "The History of Titus Andronicus, the Renowned Roman General", al cui interno si trova anche il testo della ballata. Gli studiosi comunque ritengono che questa versione in prosa sia certamente più antica. Le registrazioni contenute nello Stationers' Register degli anni in cui Shakespeare era in vita forniscono poche indicazioni sulla sua datazione. Il 19 aprile 1602 l'editore Thomas Millington vendette a Thomas Pavier la sua quota sui diritti di "un libro intitolato "A Noble Roman Historye of Tytus Andronicus"", libro che il già citato John Danter aveva fatto registrare nel 1594. La maggior parte della critica shakespeariana ritiene che questa registrazione faccia riferimento al testo dell'opera teatrale. Tuttavia, la successiva versione della tragedia sarebbe stata pubblicata da Edward White nel 1611 e stampata da Edward Allde; com'è possibile che Thomas Pavier non abbia mai pubblicato la tragedia per nove anni nonostante ne abbia detenuto i diritti? Joseph Quincy Adams, Jr. ritiene quindi che la prima registrazione dello stampatore John Danter del 1594 non faccia riferimento all'opera teatrale, bensì alla sua versione in prosa, e che i successivi passaggi dei diritti di pubblicazione facciano riferimento a quest'ultima versione (spiegando in tal modo il perché Pavier non abbia mai pubblicato la tragedia). Sulla stessa linea, W.W. Greg sostiene che tutti i diritti sull'opera teatrale siano scaduti con la morte di John Danter nel 1600, quindi secondo Greg il trasferimento datato 1602 fra Millington e Pavier sarebbe stato illegittimo a meno che non si riferisca alla versione in prosa. Sia Adams che Greg ne concludono che tutto ciò dimostri che la versione in prosa sarebbe esistita sicuramente prima del 1594.


title: Tito Andronico

text: "Titus Andronicus" venne pubblicato in tre diverse edizioni in quarto, antecedenti all'edizione First Folio del 1623, denominate Q1, Q2, e Q3 dagli studiosi Shakespeariani.


title: Tito Andronico

text: L'edizione Q1, pubblicata nel 1594, è considerata un testo abbastanza completo ed affidabile dagli esperti e costituisce la base della maggior parte delle edizioni moderne. L'unica copia di questo in-quarto a noi giunta fu ritrovata in Svezia nel 1904, prima erano conosciute solo le edizioni in-quarto successive. La scena 3.2 non è presente in questo in-quarto, ritenuta comunque autentica dagli studiosi, si presume pertanto che sia stata aggiunta dallo stesso Shakespeare successivamente al 1594.


title: Tito Andronico

text: L'edizione Q2, pubblicata nel 1600, sembra essere basata su una copia rovinata della Q1, dal momento che si tratta di una buona riproduzione del testo della Q1 salvo l'assenza di un certo numero di versi.


title: Tito Andronico

text: L'edizione Q3, pubblicata nel 1611, sembra consistere nel testo Q2 ma ulteriormente degradato: comprende un certo numero di correzioni rispetto alla Q2, ma vi si trovano anche numerose nuove inesattezze.


title: Tito Andronico

text: Il testo "First Folio" del 1623 pare basato sul testo Q3, ma comprende anche materiale che non si trova in nessuna delle precedenti edizioni in quarto. Tra queste novità c'è l'intera scena seconda del terzo atto (quella in cui Tito sembra perdere la propria sanità mentale). Questa scena è tuttavia generalmente considerata autentica e viene inclusa nelle moderne edizioni dell'opera.


title: Tito Andronico

text: La maggior parte degli studiosi fanno risalire "Titus" ai primi anni del decennio del 1590. Certamente è stato scritto prima del 1594, che è la data della prima pubblicazione.


title: Tito Andronico

text: Nessuna delle tre edizioni in quarto cita il nome dell'autore, cosa che del resto rappresentava la norma nei testi teatrali pubblicati in quegli anni. Tuttavia Francis Meres segnala la tragedia come opera di Shakespeare in un suo testo del 1598 e gli editori del First Folio la includono tra i suoi lavori.


title: Tito Andronico

text: Nonostante ciò la piena paternità di Shakespeare è stata messa in dubbio. Edward Ravenscroft scrisse nell'introduzione al suo adattamento dell'opera del 1687: " Mi è stato riferito da alcuni vecchi teatranti che non è un suo lavoro originale, ma gli è stato portato da un altro autore affinché venisse messo in scena, ed egli si è limitato soltanto a perfezionare con il suo magistrale tocco uno o due dei personaggi principali."


title: Tito Andronico

text: L'affermazione di Ravenscroft è abbastanza discutibile: i "vecchi teatranti" non avrebbero potuto essere più che bambini quando "Titus" è stato scritto e, d'altra parte, Ravenscroft potrebbe avere un interesse di parte, dal momento che si appoggia a questa storia per giustificare le modifiche che lui stesso apporta all'opera.


title: Tito Andronico

text: Tuttavia questo aneddoto è stato usato come appoggio per sostenere che un'altra ignota persona sia, almeno parzialmente, l'autore della tragedia.


title: Tito Andronico

text: Il principale candidato al ruolo di autore alternativo è il drammaturgo George Peele, i cui tratti stilistico-lessicali sono stati identificati sia nel primo atto, che nella scena in cui Lavinia si serve delle Metamorfosi di Ovidio per raccontare la violenza subita.