title: Congiura di Pisone

text: Un giorno la liberta Epicari, per tentare di attirare alla causa l'ufficiale della marina Volusio Proculo, deluso dal non aver ricevuto da Nerone le gratificazioni che si aspettava, gli fece capire che si stava preparando un complotto contro l'imperatore. Proculo, tuttavia, denunciò Epicari, che fu arrestata, ma la congiura non fu scoperta perché la liberta non aveva rivelato a nessuno i nomi dei congiurati e perché mancavano altri testimoni; Nerone, diffidente, la lasciò comunque in prigione. La congiura fu scoperta allorché uno schiavo al servizio del congiurato Scevino, Milico, corse agli Orti Serviliani a denunciare il proprio padrone che, avendogli ordinato di affilargli il pugnale e di preparargli bendaggi (per eventuali ferite ricevute nel corso dell'azione), lo aveva insospettito. Intuito che vi era una complicità tra Scevino e Natale, ed essendo entrambi amici di Pisone, i due furono interrogati separatamente: Natale confessò subito, indicando tra i congiurati Pisone e Seneca. Fu l'inizio della scoperta della congiura, che diede adito, per ordine di Nerone, ad una serie di processi sommari, esecuzioni e suicidi. Lo scrittore latino Tacito negli "Annales", cita, oltre alla celebre morte di Seneca, anche quella di Petronio, Plauzio Laterano e Subrio Flavo. Un esempio di grande coraggio riferito dallo stesso Tacito, è la morte di Epicari, suicida pur di non rivelare i nomi dei complici dopo essere stata più volte torturata: "Fulgido esempio di eroismo, dato da una donna, una liberta, che in un così grande pericolo volle proteggere degli estranei e quasi degli sconosciuti, mentre degli uomini nati liberi, dei cavalieri e dei senatori romani, senza essere sottoposti a tortura, tradivano ognuno le persone più care".


title: Congiura di Pisone

text: Tra i congiurati, fra il 65 e il 66, furono uccisi o costretti al suicidio, oltre a Gaio Calpurnio Pisone, Lucio Anneo Seneca (pur non essendoci prove del suo diretto coinvolgimento) , Marco Anneo Lucano, Petronio Arbitro, Plauzio Laterano, Afranio Quiniano, Flavio Scevino, Claudio Senecione, Vulcaio Ararico, Giulio Augurino, Munazio Grato, Marco Festo, Fenio Rufo, Subrio Flavio, Sulpicio Aspro, Massimo Scauro, Veneto Paolo, Epicari, Antonia e Marco Vestino Attico. La congiura interessò anche ambienti militari: un esempio è la morte del più grande generale del tempo, Gneo Domizio Corbulone. Egli, sospettato di essere un oppositore di Nerone, morì suicida nel 68. Altri membri furono invece esiliati o screditati, come Novio Prisco, Annio Pollione, Glizio Gallo, Rufrio Crispino, Verginio Flavo, Gaio Musonio Rufo, Cluvidieno Quieto, Giulio Agrippa, Blizio Catulino, Petronio Prico, Giulio Altino, Cesennio Massimo, Cedicia, Pompeio, Cornelio Mariale, Flavio Nepote e Stazio Domizio.


title: Virus Ebola

text: Il virus Ebola o virus di Ebola (EBOV), in precedenza denominato “Zaire ebolavirus"”", è l'unico virus della specie "Zaire ebolavirus" (la specie di riferimento rispetto alla sua variante Zaire ebolavirus Makona), una delle cinque specie del genere "Ebolavirus", che a sua volta fa parte della famiglia "Filoviridae" dell'ordine "Mononegavirales", virus a RNA a singolo filamento negativo (ssRNA-).


title: Virus Ebola

text: Il virus Ebola è una delle quattro specie responsabili della malattia da virus Ebola (in inglese ""Ebola virus disease"" o "EVD"), che colpisce gli umani con una febbre emorragica con un tasso di letalità molto alto (le altre specie, anch'esse comprese nel genere "Ebolavirus", sono Bundibugyo ebolavirus, Sudan ebolavirus e Tai Forest ebolavirus). Il virus Ebola ha causato la maggioranza dei decessi connessi con la malattia da virus Ebola ed è la causa della epidemia di febbre emorragica di Ebola in Africa occidentale del 2014.


title: Virus Ebola

text: Il virus Ebola venne inizialmente denominato Zaire dal nome del paese dove venne individuato per la prima volta (oggi Repubblica Democratica del Congo), e fu sospettato di essere un nuovo ceppo strettamente collegato al Marburg virus. Il ceppo di riferimento dell'Ebola virus, variante Mayinga (EBOV-May) prende il nome da Mayinga N'Seka, una infermiera deceduta durante l'epidemia del 1976.


title: Virus Ebola

text: Durante l'epidemia di Ebola del 1976 in Zaire, il microbiologo Ngoy Mushola viaggiò da Bumba nella Repubblica Democratica del Congo fino a Yambuku, dove registrò la prima descrizione clinica degli effetti del virus nel suo diario giornaliero:


title: Virus Ebola

text: Il virus fu dapprima identificato nel 1976 da alcuni studiosi come un possibile nuovo ceppo del Marburg virus; allo stesso tempo, un altro team introdusse il nome "virus Ebola".


title: Virus Ebola

text: L'International Committee on Taxonomy of Viruses considera il virus Ebola come l'unico membro della specie "Zaire ebolavirus". Il nome deriva dal fiume Ebola, un tributario del fiume Congo un tempo creduto in prossimità dell'area dove si sviluppò il primo focolaio dell'epidemia del 1976. Al nome del fiume si aggiunge il suffisso tassonomico "virus".


title: Virus Ebola

text: Malgrado ciò, la maggior parte degli articoli scientifici che continuavano a riferirsi al virus utilizzavano il termine "Ebola virus" e "Zaire ebolavirus" in parallelo. Di conseguenza, nel 2010 venne reintrodotto il nome ufficiale Ebola virus.


title: Virus Ebola

text: Esistevano in precedenza le abbreviazioni EBOV-Z (per "Ebola virus Zaire") e ZEBOV (per "Zaire Ebola virus" o "Zaire ebolavirus"). Nel 2010 venne reintrodotto EBOV come abbreviazione del virus.


title: Virus Ebola

text: La riserva virale del virus Ebola si ritiene sia nei pipistrelli, particolarmente quelli della frutta e si trasmette principalmente tra umani e dagli animali attraverso i fluidi corporei.


title: Virus Ebola

text: Il genoma dell'EBOV è un singolo filamento di RNA lungo approssimativamente 19000 nucleotidi. La codifica comprende sette proteine strutturali: nucleoproteina (NP), cofattore per la polimerasi (VP35), (VP40), GP, attivatore della trascrizione (VP30), VP24, e RNA polimerasi (L).


title: Virus Ebola

text: A causa del suo alto tasso di letalità, l'EBOV è anche elencato tra gli agenti biologici inseriti nel Select Agent Program statunitense, definito dallo United States Department of Health and Human Services e dallo United States Department of Agriculture come la lista di agenti dotati di un "potenziale per rappresentare una severa minaccia alla salute e sicurezza pubblica".


title: Virus Ebola

text: La World Health Organization classifica il virus nel "Risk Group 4 Pathogen", il che richiede per il suo trattamento un contenimento equivalente al livello 4 di biosicurezza. Lo statunitense National Institutes of Health/National Institute of Allergy and Infectious Diseases lo classifica come "Category A Priority Pathogen", mentre il Centers for Disease Control and Prevention (CDC) lo classifica come "Category A Bioterrorism Agent" e lo inserisce nell'elenco degli agenti biologici per i quali vi è un controllo delle esportazioni sotto l'egida dell'Australia Group.


title: Virus Ebola

text: Un virus della specie "Zaire ebolavirus" è un virus Ebola (EBOV) se ha le proprietà di "Zaire ebolavirus" e il suo genoma differisce da quello di riferimento dell'Ebola virus variante Mayinga (EBOV/May) del 10% o meno a livello nucleotide.


title: Virus Ebola

text: Il virus Ebola è un agente patogeno zoonotico. I vettori sono "varie specie di pipistrelli della frutta (...) in tutta l'Africa centrale e sub-sahariana". Sono state individuate infezioni nei pipistrelli attraverso analisi molecolari e sierologiche, tuttavia nei pipistrelli gli ebolavirus non sono stati isolati. Gli ospiti finali sono gli umani e le grandi scimmie che si infettano attraverso il contatto con i pipistrelli o tra loro. È stato riportato che maiali nelle isole Filippine si sono infettati con il Reston virus, il che fa supporre che potrebbero esistere altri ospiti temporanei o amplificanti.


title: Virus Ebola

text: Il virus Ebola è uno dei quattro ebolavirus noti in grado di causare patologie negli umani. Ha il più alto tasso di letalità tra gli ebolavirus, con una media dell'83 per cento valutato a partire dalle prime epidemie che si sono succedute dal 1976, sebbene la letalità sia arrivata al 90 per cento in una epidemia tra il 2002 e il 2003. Il virus Ebola è anche quello che ha avuto il maggior numero di epidemie rispetto ad ogni altro virus del genere "Ebolavirus". Il primo focolaio della infezione con questo nome si verificò il 26 agosto 1976 a Yambuku. Il paziente zero fu Mabalo Lokela, un maestro di scuola di 44 anni che presentava i sintomi della malaria e fu di conseguenza curato con il chinino. Il contagio fu attribuito al riuso di aghi non sterilizzati e a contatti personali ravvicinati con i fluidi organici o con i posti toccati dagli ammalati.


title: Virus Ebola

text: Vaccini realizzati con virus Ebola inattivati non hanno generato sufficiente risposta all'agente patogeno reale da parte del sistema immunitario.


title: Virus Ebola

text: Recentemente, sono state utilizzate nuove tecniche che impiegano subunità virali. Le subunità stanno realizzando sviluppi promettenti in laboratorio proteggendo animali dalla infezione da Ebola.


Kidding - Il fantastico mondo di Mr. Pickles ("Kidding") è una serie televisiva statunitense del 2018 creata da Dave Holstein, con protagonisti Jim Carrey, Catherine Keener, Frank Langella e Judy Greer.


title: Kidding - Il fantastico mondo di Mr. Pickles

text: La prima stagione, composta da 10 episodi, è stata trasmessa dal 9 settembre 2018 su Showtime, mentre in Italia è andata in onda dal 7 novembre 2018 al 31 agosto 2020 su Sky Atlantic.


text: Ambientata a Columbus, in Ohio, la serie segue Jeff Piccirillo, noto presentatore televisivo per bambini conosciuto come Mr. Pickles, che viene apprezzato da bambini e genitori allo stesso modo. Mr. Pickles sostiene un impero multimilionario di branding, ma affronta una tragedia personale e una vita familiare difficile.


text: Il 14 settembre 2017, venne annunciato che Showtime aveva dato alla produzione un ordine di 10 episodi per una prima stagione. La serie è stata creata da Dave Holstein, che avrebbe dovuto produrre anche accanto a Jim Carrey, Michel Gondry, Jason Bateman, Jim Garavente, Raffi Adlan e Michael Aguilar. Inoltre, Holstein doveva essere lo sceneggiatore dell'episodio pilota, mentre Gondry doveva dirigere tutti gli episodi. Gondry e Carrey hanno già collaborato insieme nel film del 2004 "Se mi lasci ti cancello".


text: Il 14 luglio 2020 Showtime ha cancellato la serie dopo due stagioni a causa dello share piuttosto basso durante la messa in onda della seconda stagione.


text: Contemporaneamente all'annuncio dell'ordine delle serie, era stato confermato che Jim Carrey era stato scelto per il ruolo principale della serie. Il 14 dicembre 2017 venne riportato che Catherine Keener era stata scelta come protagonista femminile della serie. Il 4 gennaio 2018, fu annunciato che Frank Langella si era unito al cast principale. Il 13 febbraio 2018 venne riportato che anche Judy Greer si era unita al cast principale. Il 15 marzo 2018, fu annunciato che Justin Kirk era stato scelto per un ruolo ricorrente. Nel maggio 2018, Ginger Gonzaga e Bernard White si unirono al cast ricorrente. Il 9 luglio 2018, fu annunciato che Grace Song era stata scelta per un ruolo ricorrente.


text: Il primo trailer della serie è stato diffuso il 7 giugno 2018. Circa due settimane dopo è stato pubblicato un teaser che includeva una canzone della serie. Il 6 agosto 2018 furono pubblicati il poster della serie e il secondo trailer ufficiale.


text: Il 5 settembre 2018, la serie è stata presentata in anteprima al Cinerama Dome di Los Angeles. Tra i presenti c'erano David Nevins, Judy Greer, Jim Carrey, Catherine Keener e Dave Holstein.


text: In Canada, la serie va in onda su The Movie Network e CraveTV. In Francia, la serie va in onda su Canal+ Séries. Nel Regno Unito, la serie è in onda su Sky Atlantic. Anche in Italia, è stata trasmessa su Sky Atlantic dal 7 novembre 2018 al 31 agosto 2020.


text: La serie è stata accolta positivamente dalla critica. Sull'aggregatore di recensioni Rotten Tomatoes ha un indice di gradimento del 74% con un voto medio di 7,5 su 10, basato su 57 recensioni. Il commento consensuale del sito recita: ""I fan della farsa di Jim Carrey possono essere delusi, ma altri spettatori potrebbero trovare un sorprendente esame commovente di vita e dolore in Kidding"". Su Metacritic, invece, ha un punteggio di 67 su 100, basato su 32 recensioni, che indicano "recensioni generalmente favorevoli".


text: In una recensione positiva, Karen Han di Vox ha elogiato la serie dicendo: ""La decostruzione di una figura di Fred Rogers potrebbe creare uno spettacolo interessante da solo, ma Kidding trascende questa premessa facendo passi avanti sulla forza delle prestazioni di Carrey e una determinazione a rendere lo spettacolo altrettanto approssimativo e avvincente come la vita reale"". In un'altra critica favorevole, Tim Goodman dell'Hollywood Reporter ha offerto consensi simili: ""Con la sua acuta autocoscienza, la sua scrittura eccezionale e la sua costante recitazione, Kidding è la serie migliore e più bizzarra di Showtime da molto tempo"". Ben Travers di IndieWire ha recensito i primi quattro episodi dello show e l'ha definito Mr. Rogers di una realtà alternativa e che, sebbene la fissazione sulla morte sia ""scomoda"", ""mostra segni di uno scopo più leggero, più ampio e è sostenuto da inesorabile ottimismo"". Inoltre ha elogiato la storia per aver trattato la sincerità di Jeff con rispetto e Carrey per la sua interpretazione ""straordinaria"" e ""sfumata"". Kristen Baldwin di Entertainment Weekly ha dato una B + definendola una ""saga di famiglia agrodolce"", mentre è risultata incerta sulla direzione dello show ma ""per ora, è una storia avvincente sulla bellezza e la difficoltà di dare un dolore al tuo dolore"". In una valutazione più contrastata, Alan Sepinwall di Rolling Stone ha dato alla serie tre stelle e mezzo su cinque e ha fornito un'ammirazione moderata dicendo: ""Carrey vale il costo del biglietto, ciononostante non è la strada del ritorno in TV che molti dei suoi fan vorrebbero. Diamine, probabilmente sarebbe un grande successo ospitando solo una versione integrale dello show all'interno dello show, piuttosto che questa versione che ci regala solo innocenti scorci in mezzo a tutto il lutto. Ma come Jeff Pickles, Carrey vuole inclinarsi nelle parti più difficili della vita, il più delle volte con Kidding, ci riesce"".


text: In una valutazione negativa, Pilot Viruet di Uproxx ha confrontato la serie in modo sfavorevole con alcuni degli show passati di Showtime dicendo: ""quelle serie hanno trovato il modo di rendere l'umorismo più naturale, più adatto alle storie che stanno raccontando. L'approccio di Kidding è più chiaro e frequente confondendo, come se si scorgesse un burattino dai colori vivaci che vagava nel nostro mondo reale"". Caroline Framke di Variety ha detto che lo spettacolo ha successo in posti, ma il più delle volte non ""si sente intrappolato tra troppi toni e idee per diventare abbastanza distintivo come potrebbe essere"". Framke ha anche scritto che nei primi quattro episodi lo spettacolo comprende meglio la personalità televisiva e gli affari del signor Pickles piuttosto che del padre in lutto. Dave Nemetz di TVLine è critico nei confronti del tono dello show, dicendo che è ""a metà strada tra commedia e dramma, e non è del tutto positivo in entrambi"".


title: Aldo Kalulu

text: Dopo aver giocato una trentina di incontri con la squadra riserve, il 12 settembre debutta in Ligue 1 giocando contro il Lilla (0-0), subentrando negli ultimi dieci minuti a Jordan Ferri. 4 giorni più tardi, arriva anche l'esordio in UEFA Champions League contro il (1-1), entrando nel secondo tempo al posto di Claudio Beauvue. Il 23 settembre seguente, parte nell'undici titolare che affronta il Bastia e dopo 18' realizza il vantaggio per i padroni di casa: è il suo primo gol nel massimo campionato francese e con la maglia del Lione alla sua terza presenza. L'incontro finisce 2-0 e Kalulu gioca ottanta minuti prima di far spazio a Beauvue.


title: Gary Lewis

text: Ha recitato, tra gli altri film, in "Billy Elliot", "Gangs of New York", "Eragon" e nella serie di "Outlander".


title: Gary Lewis

text: È nato e cresciuto a Easterhouse, sobborgo di Glasgow. Dopo aver lasciato la scuola, trovò un lavoro come spazzino per guadagnarsi da vivere. Più tardi, Lewis trovò lavoro nella biblioteca locale. Incoraggiato da suo fratello, un insegnante di inglese in una scuola secondaria di Glasgow (Stonelaw High School), iniziò a leggere voracemente e a pensare di perseguire una carriera come attore. Nel 2000 compare nel film "Billy Elliot" nei panni di Jackie Elliot aggiudicandosi il Premio come miglior attore al Flaiano Film Festival. Nel 2006 viene scelto per interpretare il personaggio di Roothgar nel film fantastico "Eragon", diretto da Stefen Fangmeier.


title: Venga a prendere il caffè da noi

text: Venga a prendere il caffè da noi è un film del 1970, diretto da Alberto Lattuada e tratto dal romanzo "La spartizione" di Piero Chiara pubblicato nel 1964.


title: Venga a prendere il caffè da noi

text: Emerenziano Paronzini, invalido della seconda guerra mondiale dopo aver combattuto nel fronte grecoalbanese, è impiegato presso il Ministero delle finanze, per il quale gira il varesotto e comasco. Alla fine è trasferito in qualità di vice-capufficio a Luino, sul Lago Maggiore.


title: Venga a prendere il caffè da noi

text: Da sempre diviso tra l'etica del lavoro (si dimostra inflessibile con i raccomandati) e quella del lubrìco, concedendosi qualche avventura a pagamento, si sente ormai "arrivato", contempla e cerca di applicare i principi dello scrittore Paolo Mantegazza, di cui viene citata e letta dal protagonista l'opera "Fisiologia del piacere". Un uomo "vero come lui", a una certa età per poter star bene deve avere le "3 C": "carezze, caldo, comodo".


title: Venga a prendere il caffè da noi

text: Decide quindi di fidanzarsi con una delle tre ricche sorelle Tettamanzi, ereditiere di un bel gruzzoletto lasciato dal padre Mansueto, "patrocinatore legale" con la passione per la scienza e la biologia. Sceglie Fortunata, ma dopo il viaggio di nozze inizia a sollazzarsi anche con le due cognate, intensificando sempre più i rapporti.


title: Venga a prendere il caffè da noi

text: La situazione perdura felicemente fin quando, dopo aver raggiunto il record di tutte e tre in un giorno, nel momento di concupire anche la giovane cameriera Caterina viene colto da trombosi e finisce in sedia a rotelle, muto, servito e riverito.


title: Venga a prendere il caffè da noi

text: Il film venne girato soprattutto a Luino e a Cuvio in provincia di Varese e la casa delle tre sorelle è Villa Battaglia.


title: Venga a prendere il caffè da noi

text: La colonna sonora del film, composta da Fred Bongusto, comprende il motivo conduttore "Tutta tutta", composto da Fred Bongusto su testo di Lattuada, eseguito da I Giganti. La colonna sonora non risulta sia mai stata pubblicata integralmente su LP o altro supporto fonografico a lunga durata. È stato pubblicato solamente il 45 giri contenente il tema principale.


title: Il Gazzettino

text: Il Gazzettino è un quotidiano fondato nel 1887 a Venezia. Per diffusione è il maggior quotidiano del Triveneto.


title: Il Gazzettino

text: Sul giornale per lungo tempo furono pubblicate novelle e romanzi a puntate, e questo contribuì notevolmente alla sua diffusione, inoltre il Talamini per aumentare il numero di lettori, abbassò il costo a 3 lire ed inserì notizie d'interesse comune.


title: Il Gazzettino

text: Dai primi anni venti fino al 1963, una delle firme più celebri e popolari fu quella dell'inviato, critico teatrale, cinematografico e musicale Alberto Bertolini, che morì in un incidente stradale mentre era inviato per un servizio.


title: Il Gazzettino

text: Nel 1941 assorbì la testata «Gazzetta di Venezia», che divenne l'edizione pomeridiana del quotidiano. La testata cessò nel 1945.


title: Il Gazzettino

text: Dal 1944 al 1966 fu azionista, amministratore delegato e presidente della Editoriale San Marco, Augusto De Gasperi, fratello minore di Alcide De Gasperi. Tradizionalmente di orientamento conservatore, il quotidiano fu per molti decenni vicino alle posizioni della Democrazia Cristiana. Dal 1946 al 1959 l'edizione pomeridiana del quotidiano uscì con una propria testata, «Gazzettino sera».


title: Il Gazzettino

text: Nel 1977 "Il Gazzettino" abbandonò la sede storica di Ca' Faccanon a Venezia e si trasferì nella nuova sede di Via Torino a Mestre. Nel 1983 una cordata di imprenditori veneti rilevò la Società Editrice Padana S.p.A., società editrice del quotidiano.


title: Il Gazzettino

text: Nel luglio del 2006 il gruppo Caltagirone Editore acquista per 120 milioni il 52% della SEP e sottoscrive un accordo con Edizione Holding per acquistare a 16 euro, tra il 1° e il 31 dicembre 2008, 2.527.152 azioni (pari al 25,76%) della SEP. In totale, Caltagirone Editore deve corrispondere 51 milioni di euro a fronte dei contratti di opzione di acquisto e vendita sottoscritti su un 32,7% del capitale sociale.


title: Il Gazzettino

text: Al 31 dicembre 2006 il gruppo Caltagirone Editore ha il 67,21% delle azioni, per una spesa totale di 143,6 milioni di euro.


title: Il Gazzettino

text: Dal 1989, per una ventina d'anni, è uscito in due dorsi: uno nazionale, uguale per tutte le edizioni, e uno locale. L'edizione del lunedì aveva come secondo dorso il fascicolo sportivo "Ognisport". Dal 6 ottobre 2009 è passato a un unico dorso che comprende sia la parte nazionale (invariata per tutte le province) sia quella locale, inserita al centro come un fascicolo estraibile. Cambia anche il formato: dal grande e tradizionale formato lenzuolo al più moderno tabloid.


title: Il Gazzettino

text: Responsabile del sito internet, attivato nella sua veste attuale il 21 ottobre 2013, è Gianluca Salvagno.


title: Il Gazzettino

text: Il Gazzettino stampa ogni giorno oltre 200 pagine per le sue edizioni locali. A partire dagli opera anche nel resto del Veneto (eccetto a Verona) e in parte del Friuli-Venezia Giulia.


title: Avalokiteśvara

text: Avalokiteśvara (, अवलोकितेश्वर, anche Lokeśvara; 觀音 Guānyīn Wade-Giles "Kuan-yin" anche 觀世音 Guānshìyīn, Wade-Giles "Kuan-shih-yin"; 観音 Kannon, Kwannon, anche 観世音 Kanzeon; 관음 Gwan-eum anche 관세음 Gwan-se-eum; Quán Âm [da Quán Thế Âm]; སྤྱན་རས་གཟིགས། Chenrezig Wangchug; Мэгжид Жанрайсиг, "megjid janraisig", letto ca. ""meghgit gianrèsik"") è, nel Buddhismo Mahāyāna, il bodhisattva della grande compassione.


title: Avalokiteśvara

text: Se è indubbio che la figura del bodhisattva Avalokiteśvara, il "bodhisattva" della compassione, sia al centro di numerose pratiche religiose, meditative e di studio dell'intera Asia buddhista mahāyāna e non solo, l'origine di questa figura religiosa e del suo stesso nome è tutt'oggi controversa.


title: Avalokiteśvara

text: La maggioranza degli studiosi ritiene oggi che questa figura origini dalle comunità buddhiste collocate ai confini nordoccidentali dell'India. Precedenti illustri sono rappresentati dalla studiosa Marie-Thérèse de Mallmann che collegò questo bodhisattva buddhista persino alla tradizione religiosa iranica, mentre Giuseppe Tucci lo ritenne una personificazione della qualità compassionevole del Buddha Śākyamuni.


title: Avalokiteśvara

text: Sono numerosi i nomi e gli epiteti con cui viene indicato Avalokiteśvara nelle varie lingue asiatiche:


title: Avalokiteśvara

text: Alla figura di Avalokiteśvara è collegato, in numerose tradizioni mahāyāna quale quella relativa al Buddhismo tibetano, il "mantra" composto di sei sillabe Oṃ Maṇi Padme Hūṃ avente la funzione di proteggere gli esseri senzienti.


title: Avalokiteśvara

text: In tutte le lingue, che derivano questo termine dal Canone buddhista cinese, "Guānyīn" (觀音, primo termine) è un'abbreviazione di "Guānshìyīn" (觀世音, secondo termine), quindi nel suo significato di:


title: Avalokiteśvara

text: Quindi " Guānshìyīn" (觀世音) : "Colui che ascolta i lamenti del mondo", il bodhisattva della misericordia.


title: Avalokiteśvara

text: " Guānshìyīn" è infatti indicata come 菩薩 ("púsà", giapp. "bosatsu") quindi nella resa del termine sanscrito di "bodhisattva".


title: Avalokiteśvara

text: Questo nome appare per la prima volta nella traduzione dal sanscrito al cinese del "Sukhāvatī-vyūha-sūtra" (無量壽經 "Wúliángshòu jīng", giapp. "Muryōju kyō", T.D. 360.12.265c-279a) operata da Saṃghavarman nel 252.


title: Avalokiteśvara

text: Deve tuttavia la sua popolarità alla larga diffusione della traduzione del "Sutra del Loto", operata da Kumārajīva (344-413) nel 406 con il titolo "Miàofǎ Liánhuā Jīng" (妙法蓮華經, giapp. "Myōhō Renge Kyō", T.D. 262, 9.1c-62b), dove compare sempre come resa del nome sanscrito del bodhisattva Avalokiteśvara.


title: Avalokiteśvara

text: Il capitolo "Guānshìyīn Púsà pǔmén pǐn" (觀世音菩薩普門品, T.D. 262.9.56c2, La porta universale del bodhisattva Guānshìyīn) del "Sutra del Loto" spiega così il nome di " Guānshìyīn" (sanscrito Avalokiteśvara):


title: Avalokiteśvara

text: L'adozione del nome "Guānyīn" (觀音) al posto di "Guānshìyīn" (觀世音) fu imposta dall'imperatore Gāozōng (高宗, conosciuto anche come Lǐzhì, 李治, regno: 649-83) che emise un editto in base alla normativa sui nomi proibiti (避諱 "bìhuì") ordinando di omettere il carattere 世 ("shì") dal nome della bodhisattva. Tuttavia le altre forme continuarono ad essere comunque utilizzate.


title: Avalokiteśvara

text: Guānshìyīn è la resa in lingua cinese del termine sanscrito Avalokiteśvara, nome del bodhisattva mahāyāna della misericordia.


title: Avalokiteśvara

text: Nella sua evoluzione di significati, tuttavia, Guānyīn ha acquisito delle peculiarità tradizionali tipiche del popolo cinese e degli altri popoli dell'Estremo Oriente in cui il culto di questo bodhisattva si è diffuso. Se, ad esempio, Avalokiteśvara veniva prevalentemente rappresentato in India nelle sembianze maschili, in Cina esso è stato progressivamente raffigurato come una donna.


title: Avalokiteśvara

text: Sempre in Estremo Oriente, Guānyīn è rappresentato in trentatré differenti forme seguendo in questo l'elenco presentato nel venticinquesimo capitolo "Sutra del Loto".


title: Avalokiteśvara

text: In una di queste forme, Guānyīn viene raffigurata con una lunga veste bianca (in sanscrito, questa forma viene denominata "Pāṇḍaravāsinī-Avalokitêśvara", Avalokitêśvara vestito di bianco, in cinese 白衣觀音 "Báiyī Guānyīn"), sostenuta da un loto dello stesso colore. Spesso con una collana delle famiglie reali indocinesi.


title: Avalokiteśvara

text: Nella mano destra può reggere un vaso o una brocca ("kalaśa") contenente il nettare dell'immortalità ("amṛta" cin. 甘露 " gānlòu") che rappresenta il "nirvāṇa".


title: Avalokiteśvara

text: In un'altra forma, nella mano sinistra regge un ramo di salice (in quest'ultimo caso viene denominata 楊柳觀音 "Yángliǔ Guānyīn") simbolo della sua volontà di 'piegarsi' alle richieste degli esseri viventi.


title: Avalokiteśvara

text: La corona generalmente riporta un'immagine del buddha cosmico Amitābha (阿彌陀 "Āmítuó", giapp. "Amida") il maestro spirituale di Guānyīn prima che divenisse un bodhisattva oppure ritenendo Guānyīn un'emanazione compassionevole e diretta del potere di Amitābha.


title: Avalokiteśvara

text: A volte Guānyīn è accompagnata dai suoi due discepoli: Lóngnǚ (龍女, sanscrito Nāgakanyā, principessa dei "Nāga") e Shàncái (善財, sanscrito Sudhana).


title: Avalokiteśvara

text: Una delle forme più diffuse, non solo in Cina, del bodhisattva Avalokiteśvara-Guānyīn è nella sua forma di "Sahasrabujia" (sanscrito, cin. 千手觀音"Qiānshǒu Guānyīn", giapp. "Senshu Kannon") ovvero con mille braccia (quattro in evidenza e miriadi di braccia sullo sfondo) le cui mani contengono un occhio. Ci sono diversi sutra che trattano di questa figura tra cui il "Nīlakaṇṭha-dhāraṇī" (tra le versioni il 千手千眼觀世音菩薩大悲心陀羅尼, "Qiānshǒu qiānyǎn guānshìyīn púsà dàbēixīn tuóluóní") per lo più conservati nel "Mìjiàobù" (T.D. dal 1057 al 1064). Il significato di questa rappresentazione (molteplicità degli occhi e delle braccia) inerisce al ruolo di "mahākaruṇā" (sanscrito, cin. 大悲 "dàbēi", Grande compassione) rappresentato da questo bodhisattva pronto a raccogliere le richieste di aiuto di tutti gli esseri.


title: Avalokiteśvara

text: Questa rappresentazione è accompagnata ad un'altra che vuole Guānyīn con undici volti (sans. "Ekādaśa-mukha Avalokiteśvara", cin. 十一面觀音 " Shíyī miàn Guānyīn "). Anche in questo caso vi sono molti sutra dedicati come il "Avalokitêśvara-ekadaśamukha-dhāraṇī" (十一面觀世音神呪經 "Shíyīmiàn guānshìyīn shénzhòu jīng", T.D. 1070.20.149-152). Il significato di questa rappresentazione appartiene per lo più al Buddhismo esoterico, ma alcune leggende vogliono che alla vista delle sofferenze degli esseri confinati negli inferni, Guānyīn si spaccò la testa dal dolore in undici parti. Amitābha tramutò questi frammenti in singole teste di cui la decima è demoniaca (per spaventare i demòni) mentre l'undicesima è il volto dello stesso Amithāba di cui Guānyīn è un'emanazione. Un'interpretazione simbolica meno leggendaria vuole che i dieci volti collocati insieme al volto di Guānyīn indichino i dieci stadi (sans. "daśa-bhūmi", cin. 十住 "shízhù") del percorso del bodhisattva che si concludono con lo stadio della "buddhità" (indicato come 灌頂住 "guàndǐng zhù").


title: Avalokiteśvara

text: Insieme al Buddhismo, il culto di Guānyīn fu introdotto in Cina agli inizi del I secolo d.C., e raggiunse il Giappone attraverso la Corea subito dopo essersi stabilito nel Paese alla metà del VII secolo. Le rappresentazioni del bodhisattva in Cina prima della dinastia Song erano maschili; immagini successive mostravano attributi di entrambi i sessi e ciò in accordo con il del "Sutra del Loto" dove Avalokiteśvara ha il potere di assumere ogni forma o sesso al fine di alleviare le sofferenze degli esseri senzienti:


title: Avalokiteśvara

text: per questo il bodhisattva è considerato la personificazione di compassione e bontà, un bodhisattva-madre e patrona delle madri e dei marinai.


title: Avalokiteśvara

text: Il culto di Avalokiteśvara, nel suo aspetto maschile, si diffonde sia in Nepal che in Tibet a partire dal VII secolo.In Tibet, Avalokiteśvara/Chenrezig diventa rapidamente il protettore del paese e il re Songtsen Gampo verrà considerato una sua emanazione. Le storie leggendarie del "Mani bka'-'bum" ("Le centomila parole del gioiello"), un'opera "terma" (tib. gTer-ma; opera a carattere esoterico) che racconta le origini del popolo tibetano nato dall'amore fra una demonessa e una scimmia (che altri non è che un'emanazione di Avalokiteśvara), sono in parte all'origine di tanto fervore.


title: Avalokiteśvara

text: In seguito numerosi maestri, in Tibet, verranno considerati sue emanazioni; ad esempio il Dalai Lama (capo politico del Tibet indipendente, nonché guida spirituale della scuola gelugpa del buddhismo tibetano) e il Karmapa (capo del lignaggio Karma Kagyü della scuola kagyupa), in tutte le loro reincarnazioni, sono considerati emanazioni di Chenrezig.


title: Avalokiteśvara

text: Avalokiteśvara è considerato il "bodhisattva" che agisce per il bene degli esseri senzienti nel periodo compreso tra il "parinirvāṇa" del Buddha Sakyamuni e l'avvento del Buddha Maitreya.


title: Avalokiteśvara

text: Nel romanzo cinese Il viaggio in Occidente, parodia delle gerarchie dei potenti dell'Impero Cinese pubblicato anonimo per sfuggire alla censura nel 1590, la Bodhisattva Avalokitesvara compare come personaggio col suo nome cinese Guanyin, dove è una delle consigliere dell'Imperatore di Giada, ma il ritratto non è dei migliori dato che viene descritta come una vecchia rompiscatole e ficcanaso; sarà lei a consigliare all'Imperatore di Giada il personaggio dello Scimmiotto di Pietra come adatto ad accompagnare il monaco buddista Sanzang che lei stessa ha incaricato di viaggiare verso l'India (da cui il titolo dell'opera) per recuperare i testi canonici religiosi non disponibili in Cina.


title: Artificio della regressione

text: L'artificio della regressione è una tecnica narrativa usata dagli scrittori facenti parte del verismo.


title: Artificio della regressione

text: Questa tecnica consiste nell'annullare tutte le radici "colte" del narratore. Il narratore si riduce cioè allo stesso piano dei personaggi di cui parla, venendo meno tutte le terminologie colte che possano in qualche modo far rilevare l'autore/narratore in modo evidente rispetto al testo; è un modo di scrivere secondo cui il narratore adotta le categorie culturali della comunità che descrive a tutti i livelli: conoscenze, credenze, lingua, modo di pensare, metafore. Non vi è più il narratore onnisciente che giudica alla Manzoni, ma abbandona le sue conoscenze e la sua morale per regredire alla mentalità paesana.


title: Artificio della regressione

text: Questa tecnica è ampiamente usata da Giovanni Verga che per rispettare il principio dell'impersonalità fa ampio uso dell'indiretto libero e di questa tecnica.


title: Artificio della regressione

text: Verga narra attraverso una "voce" che, "rimanendo fuori campo" ed evitando di dare giudizi personali, si limita a riferire i fatti dal punto di vista delle comunità locali (I Malavoglia) e a farsi portatore della mentalità popolare della gente umile e semplice che vive in piccoli paesi del Mezzogiorno d'Italia. Se Émile Zola e i naturalisti cercavano di riprodurre la realtà in maniera oggettiva, Giovanni Verga, per raggiungere il medesimo obiettivo, arriva a scomparire dietro la sua narrazione, in quanto si identifica nelle abitudini, nei gesti, nelle parole di quel "personaggio ideale" e collettivo che è il coro paesano.


title: Artificio della regressione

text: Tale ritrarsi di Verga alle spalle dei suoi umili personaggi del Ciclo dei Vinti, che è chiamato dai critici appunto l'Artificio della regressione:


title: Artificio della regressione

text: "La Lupa", ad esempio, è presentata all'inizio del racconto secondo il punto di vista delle donne del paese: "Le donne si facevano la croce quando la vedevano passare, sola come una cagnaccia". Ne "I Malavoglia" il narratore popolare si porta sempre sul piano culturale dei personaggi. Ad esempio descrive la tempesta (cap. III) con paragoni che rimandano all'esperienza quotidiana del popolo ("come se sul tetto ci fossero tutti i gatti del paese"), alle attività rurali ("il mare si udiva muggire" [...] "che pareva" [...] "i buoi della fiera di S. Alfio"), o all'immaginario religioso, che associa il vento al demonio e conferisce alla natura una forza malefica ("il vento s'era messo a fare il diavolo"..., "Ci sono i diavoli per aria!").


title: Artificio della regressione

text: Scrive il critico G. Baldi: "Ne scaturisce un procedimento, che può essere ancora ricondotto alla categoria dell"'erlebte Rede" (discorso indiretto libero), perché in certo qual modo è sempre l'ottica del personaggio ad essere filtrata dalla "voce narrante", ma è del tutto atipico rispetto alle forme canoniche dell'indiretto libero, e costituisce una peculiarità originale della tecnica verghiana. [...] Nel caso di questo caratteristico procedimento verghiano il "narratore" non si annulla totalmente nell'ottica del personaggio, ma serba in certa misura la sua identità, e non riporta enunciati verbali o discorsi interiori della cui realtà effettiva si possa essere assolutamente certi, ma più che altro rifà il verso mimeticamente ed ecolalicamente, al "modo" in genere con cui il personaggio pensa e si esprime, utilizzando magari le sue locuzioni abituali o riproducendo i suoi inconfondibili stereotipi mentali".


title: Miriam

text: Si tratta, in buona sostanza, di una variante del nome Maria, di cui riprende la forma ebraica, ossia מִרְיָם ("Miryam").


title: Miriam

text: Nella Bibbia, questa forma del nome è utilizzata per la figura di Miriam, sorella dei patriarchi ebraici Aronne e Mosè di cui si narra nel libro dell'Esodo. Il nome, che ha sempre goduto di particolare fortuna nelle comunità ebraiche, in Italia è invece principalmente cristiano, diffusosi anche per moda esotica e per il suono piacevole, ed è attestato principalmente al Centro-Nord oltre che in Abruzzo. In inglese, invece, cominciò ad essere usato dai cristiani solo a seguito della Riforma protestante.


title: Trey Parker

text: Trey Parker nasce da Randy e Sharon Parker; questi nomi sono stati utilizzati come nomi dei genitori di Stan Marsh, uno dei quattro protagonisti della serie che ha reso celebre Parker, "South Park". Parker frequenta la West Jefferson Junior High School e la Evergreen High School, entrambe a Evergreen, nel Colorado; successivamente si immatricola al Berklee College of Music a Boston, prima di trasferirsi alla University of Colorado di Boulder, ed è qui che incontra per la prima volta Matt Stone. All'università studia per diventare compositore di colonne sonore cinematografiche e segue lezioni sulla realizzazione di film: inizia in questo periodo a realizzare i suoi primi corti d'animazione, tra cui "" (1992), che descriveva uno scontro fra Gesù e Frosty, un pupazzo di neve.


title: Trey Parker

text: Il primo lungometraggio di Parker è "Cannibal! The Musical", girato a partire dalla primavera del 1993 e distribuito dalla celebre casa cinematografica indipendente Troma tre anni dopo, a partire dal 1996. Questo film causerà l'espulsione di Parker dall'università per via delle troppe assenze, necessarie al completamento del film, che narra la storia di un cercatore d'oro, Alferd Packer, costretto al cannibalismo da una tormenta di neve che elimina tutti i suoi compagni di spedizione e lo lascia solo e senza viveri. Nonostante il fatto sia vero (Packer fu il primo uomo processato per cannibalismo in America), Parker lo trasforma in un bizzarro e irriverente musical, tipico del suo originale senso dell'umorismo.


title: Trey Parker

text: Nel 1995 l'allora produttore della Fox Brian McGraden commissiona a Parker e Stone un corto basato su uno dei loro lavori universitari: nasce così "", ed è considerato l'idea base da cui più tardi sfocerà "South Park". Infatti, nel corto compaiono le prime versioni di Cartman, Stan, Kyle e Kenny, i quattro bambini protagonisti della serie. "Jesus vs. Santa" narra lo scontro tra Gesù e Babbo Natale, scaturito da una disputa sul vero senso del Natale (concetto che poi tornerà anche in una delle puntate di "South Park").


title: Trey Parker

text: Il 1997 è l'anno della svolta per Parker: non soltanto gira il film "Orgazmo", storia di un mormone che a causa di svariate circostanze si ritrova a diventare una pornostar, ma il 13 agosto di quell'anno va in onda per la prima volta, sul canale satellitare Comedy Central, "South Park", a tutt'oggi uno degli show di maggior successo tra quelli proposti dal canale. Nel 1998 Parker, Stone e Dian Bachar appaiono nel film "Baseketball", storia di un bizzarro sport (un misto di basket e baseball) nato per scherzo da un gruppo di amici e diventato un successo di portata nazionale: a differenza di tutti gli altri, il film non è diretto da Parker ma da David Zucker, noto per la serie de "Una pallottola spuntata".


title: Trey Parker

text: Nel 1999 esce nei cinema "", un musical basato sulla serie animata, che detiene il record per il maggior numero di oscenità pronunciate in un film animato. Una delle canzoni del film, "Blame Canada", scritta da Parker e Marc Shaiman, concorre al titolo di "miglior canzone originale" ai premi Oscar 2000, premio vinto poi da Phil Collins per una delle canzoni della colonna sonora del film Disney "Tarzan". Il 2001 è l'anno di "That's My Bush!", la parodia delle sitcom basata sulla figura del presidente George W. Bush, durata però una sola stagione (otto episodi in tutto) a causa degli alti costi di produzione e la bassa audience.


title: Trey Parker

text: "" è l'ultima fatica cinematografica del duo Parker-Stone: un film interamente realizzato con marionette (al contempo tributo e parodia della celebre serie TV "Thunderbirds") che narra di un commando di super-esperti americani votati a sconfiggere il terrorismo internazionale. Il film è uscito nelle sale nell'ottobre del 2004. Il 9 settembre 2005 Parker e Stone hanno firmato un contratto con Comedy Central che impone ai due di realizzare altri 42 episodi (tre stagioni) di "South Park" nei prossimi tre anni; ciò ha permesso che "South Park" continuasse almeno fino al 2009 (poi il contratto è stato allungato), e che Parker continuasse a sceneggiare, dirigere e montare ogni episodio come ha sempre fatto. Inoltre, in un'intervista, Parker e l'amico Matt Stone hanno annunciato che la serie continuerà fino al 2019.


title: Trey Parker

text: Parker e Stone hanno collaborato con il compositore di "Avenue Q", Robert Lopez, per realizzare un musical sui mormoni; questo musical, debuttato a Broadway nel 2011, si intitola "The Book of Mormon" e facevano parte del cast originale Andrew Rannells e Josh Gad.. Il musical ha vinto nove Tony Awards.


title: Quello che non so di te

text: "Quello che non so di te (Finding You)" è una commedia romantica del 2021, scritto e diretto da Brian Baugh, e tratto dal libro del 2011, "There You'll Find Me" di Jenny B. Jones. Il film ha come protagonisti Rose Reid, Jedidiah Goodacre, e Katherine McNamara.


title: Quello che non so di te

text: Dopo una sfortunata audizione presso un prestigioso conservatorio di musica di New York, Finley Sinclair si reca in un villaggio costiero in Irlanda per iniziare un semestre di studio all'estero. Lì incontra la star del cinema rubacuori Beckett Rush, che sta girando l'ultima puntata di una serie fantasy medievale in cui è il protagonista. Iniziano così un'improbabile storia d'amore fra i due ragazzi, provenienti da due realtà molto diverse e difficilmente compatibili.


title: Quello che non so di te

text: Il film è stato girato in Irlanda, a Dublino e nei dintorni della città. Le riprese si sono svolte anche a New York, Los Angeles e Nashville. Nel settembre 2020, è stato annunciato che Roadside attractions aveva acquisito i diritti di distribuzione cinematografica negli Stati Uniti del film, che provenivano da Red Sky Studios, Nook Lane Entertainment e MK1 Studios.


title: Quello che non so di te

text: È uscito negli Stati Uniti il 14 maggio 2021, mentre in Italia il film ha esordito il 10 giugno dello stesso anno.


title: Quello che non so di te

text: "Quello che non so di te" ha incassato 1 milione di dollari nel suo weekend di apertura. Il film ha incassato da 1.314 sale nel suo primo giorno di uscita e 954.000$ durante il suo weekend di apertura.


title: Quello che non so di te

text: Su Rotten Tomatoes, il 65% delle critiche di professionisti sono positive. L'audience su PostTrak ha dato al film il 71% di punteggio positivo, con il 46% che consiglia la visione del film.


title: Diego Buonanotte

text: Il 26 dicembre 2009, mentre era alla guida della Peugeot 307 di suo padre, è stato vittima di un incidente stradale, nel quale le tre persone che lo accompagnavano sono decedute, mentre il calciatore ha sofferto una contusione del polmone destro e subìto fratture all'omero e alla clavicola.


title: Diego Buonanotte

text: Può essere schierato come trequartista, regista o centrocampista di fascia. Giocatore molto tecnico e leggero, è quindi molto rapido e capace nel dribbling, è ambidestro anche se predilige il piede sinistro che è il suo naturale.


title: Diego Buonanotte

text: Ha debuttato nel River Plate il 9 aprile 2006, all'età di 17 anni, nella partita contro l'Instituto vinta per 3-1.


title: Diego Buonanotte

text: Ha fatto il suo primo gol durante la partita del 30 settembre 2007 contro il Rosario Central allo Stadio monumentale Antonio Vespucio Liberti, al 74'.


title: Diego Buonanotte

text: Nel 2008 il River Plate, trascinato anche dai suoi gol, vince il campionato di Clausura. Nella penultima partita del campionato sigla una doppietta che porta alla vittoria della sua squadra e all'aritmetica conquista del titolo argentino.


title: Diego Buonanotte

text: Ad aprile 2010, dopo l'incidente automobilistico, torna in campo contro il Godoy Cruz, quindi rinnova il contratto col River Plate fino al 2015. Nel gennaio 2011 firma un contratto con la società spagnola del Málaga, dove si trasferirà a partire dalla stagione successiva. Fa il suo esordio ufficiale in campionato il 12 settembre in Málaga-Granada (4-0), venendo sostituito al 67' da Isco. Il 22 novembre 2012, dopo aver giocato 20 minuti nei preliminari contro il , fa il suo esordio in Champions League condito dal gol che porta sul momentaneo 0-1 la partita Zenit San Pietroburgo-Málaga, finita poi con il risultato di 2-2.


title: Diego Buonanotte

text: Il 31 gennaio 2013, ultimo giorno di calciomercato, passa al Granada. Dopo 29 partite e 1 gol in campionato viene mandato in prestito prima al Pachuca e poi al Quilmes dove torna al gol in campionato il 22 febbraio 2015 nel 2-2 contro il River Plate senza però esultare.


title: Diego Buonanotte

text: Ha giocato il campionato sudamericano Under-17 2005 in Ecuador. Partito da titolare nella prima partita, è stato poi messo in panchina entrando a partita in corso in altre due partite, accumulando così un totale di 3 presenze. In questa competizione non ha segnato alcun gol e la squadra è stata eliminata nella prima fase.


title: Diego Buonanotte

text: Venne convocato da Sergio Batista per partecipare al Torneo di Tolone 2009 con la selezione Under-19. In questo torneo riesce a segnare il suo primo gol con la maglia della sua Nazionale, segnato da calcio di punizione assegnato all'80' durante la partita Argentina-Olanda. Durante questa competizione riesce a vincere anche il premio di Miglior giocatore.


title: George Herbert, V conte di Carnarvon

text: Nato nella residenza di famiglia di Highclere Castle nell'Hampshire il 26 giugno 1866, George Herbert fu educato ad Eton ed al Trinity College a Cambridge, succedendo al titolo di Carnarvon nel 1890.


title: George Herbert, V conte di Carnarvon

text: Il 26 giugno 1895, nella Chiesa di Santa Margherita, Carnarvon sposò Almina Victoria Maria Alexandra Wombwell, figlia di Marie Wombwell nata Boyer, moglie del Capitano Frederick Charles Wombwell.


title: George Herbert, V conte di Carnarvon

text: Estremamente ricco, Carnarvon dapprima meglio conosciuto come proprietario di cavalli da corsa e autista spericolato delle prime automobili, subì nel 1901 un grave incidente automobilistico nei pressi di Bad Schwalbach in Germania, che lasciò la sua salute fisica significativamente debole.


title: George Herbert, V conte di Carnarvon

text: Nel 1902, il V Conte fondò lo Highclere Stud per allevare cavalli da corsa purosangue. In 1905, fu nominato uno degli Stewards presso il nuovo Newbury Racecourse. La sua famiglia mantiene un legame da allora con il terreno di gara. Suo nipote, Henry George Reginald Molyneux Herbert, VII Conte di Carnarvon, fu responsabile delle corse per la regina Elisabetta II dal 1969, ed uno dei più intimi amici di Sua Maestà.


title: George Herbert, V conte di Carnarvon

text: Il conte era un grande amatore di egittologia e nel 1907 si recò in Egitto intenzionato ad effettuare campagne di scavo per arricchire la propria collezione. Resosi conto della necessità di avere sul campo una persona esperta ed a conoscenza delle difficoltà della ricerca, chiese consiglio a Gaston Maspero che gli indicò come persona più adatta l'archeologo Howard Carter, all'epoca in forte difficoltà.


title: George Herbert, V conte di Carnarvon

text: I due si intesero subito e nacque una profonda amicizia. Con le ricchezze di famiglia Lord Carnarvon finanziò gli scavi di Howard Carter a Tebe (Egitto) e molti altri che ingrandirono la collezione di reperti egizi del conte. L'archeologo aveva però l'intenzione di scoprire, nella Valle dei Re, le tombe mancanti di due faraoni di cui all'epoca si sapeva poco (Amenhotep IV, il faraone eretico, e Tutankhamon, il faraone bambino) e convinse George Herbert a finanziare l'impresa. Grazie alla propria abilità, il lord riuscì ad ottenere la concessione di scavo, all'epoca ancora in mano all'archeologo Theodore M. Davis, e gli scavi iniziarono nel 1917.


title: George Herbert, V conte di Carnarvon

text: Questi durarono cinque anni senza alcun successo e con gravose spese per il conte tanto che giunse sull'orlo, nell'agosto del 1922, di dichiarare conclusa la ricerca. Ma l'entusiasmo ancora vivo di Carter e la sua assoluta certezza di riuscire a trovare la tomba convinsero George Herbert a concedergli ancora una stagione di scavo, tempo necessario per scavare l'ultimo settore rimasto. La campagna riprese il 3 novembre 1922 e già il secondo giorno vide la luce uno scalino di una tomba sconosciuta. Presto si giunse all'ingresso di quest'ultima ed i sigilli alla porta rivelavano che nei millenni non era ancora stata violata da alcuno.


title: George Herbert, V conte di Carnarvon

text: Lord Carnarvon, allora in Inghilterra, venne subito richiamato in Egitto e vi giunse il 20 novembre. Sette giorni dopo assistette, assieme a Carter, all'apertura della tomba che rivelò in quel momento il suo ricco corredo funebre ancora sul posto così come venne sistemato millenni prima. Questa scoperta è, a ragione, considerata la più grande scoperta archeologica del XX secolo, non per la ricchezza del corredo ma perché, per la prima volta, era possibile ammirare una tomba di un faraone mai violata nella storia.


title: George Herbert, V conte di Carnarvon

text: La morte il 5 aprile 1923 non permise a George Herbert di assistere all'apertura, in due fasi distanziate di un anno, del sarcofago di Tutankhamon. Scomparve pochi mesi dopo la scoperta della tomba a causa di una puntura di zanzara sul volto, che egli tagliò durante la rasatura: la ferita gli causò erisipela che evolse in sepsi con conseguente polmonite. La sua dipartita alimentò le dicerie sulla famosa "maledizione del faraone".


title: George Herbert, V conte di Carnarvon

text: Rimpatriata la salma, oggi riposa in una tomba sita a Beacon Hill, vicino al villaggio di Burghclere nell'Hampshire.


title: Jamestown (Virginia)

text: Jamestown fu un insediamento nella colonia della Virginia, il primo insediamento inglese stabile in America.


title: Jamestown (Virginia)

text: Fondata dalla Virginia Company di Londra come "James Fort" il 14 maggio 1607, fu la capitale della colonia per 83 anni, dal 1616 fino al 1699. Il 30 luglio 1619 si raduna per la prima volta la prima assemblea rappresentativa delle Americhe, la Camera di Burgesses.


title: Jamestown (Virginia)

text: Nel 1606 la Virginia Company ricevette dal re Giacomo I d'Inghilterra una concessione per la costituzione di insediamenti inglesi nel nord America. Il 13 maggio 1607 una spedizione inglese della Virginia Company raggiunse la costa degli Stati Uniti, con 105 uomini e tre navi (Susan Constant, Godspeed e Discovery) per costruire il primo insediamento stabile nel nuovo mondo in quello che oggi è lo stato della Virginia in onore della regina Elisabetta I d'Inghilterra, nota allora come "Regina Vergine" in quanto non si sposò mai. Dopo aver gettato l'ancora nell'aprile 1607 a Cape Henry, nei pressi dell'odierna Virginia Beach lungo la costa atlantica, vennero dissigillati gli ordini.


title: Jamestown (Virginia)

text: Nei 18 giorni che impiegarono nell'esplorazione dell'area, essi videro sicuramente l'enorme porto naturale di Hampton Roads, e molti componenti apprezzarono il luogo. Comunque, dopo aver esplorato il James River, si insediarono sulla Jamestown Island, dove fondarono la prima colonia inglese, ancora esistente in terra americana, il 14 maggio 1607, quando il capitano Edward Maria Wingfield, presidente del consiglio, scelse il sito del nuovo villaggio che venne chiamato Jamestown in onore del re Giacomo I d'Inghilterra. L'insediamento, inizialmente costituito da poche semplici case di legno e da una chiesa, era fortificato da alte palizzate.


title: Jamestown (Virginia)

text: Nonostante i vantaggi difensivi di quell'ubicazione contro gli attacchi spagnoli, che per primi avevano scoperto la Baia di Chesapeake, il luogo basso e paludoso a Jamestown riservò risorse molto modeste e insufficienti ai coloni. Più di cinque anni di esistenza difficile e percentuali di mortalità molto elevate, nel periodo 1609-10, portarono alla morte dell'80% dei 500 coloni anche a causa dei rigori climatici, della mancanza d'acqua e degli attacchi delle tribù algonchine che distrussero quasi la colonia.


title: Jamestown (Virginia)

text: Sembra inquadrarsi in questo periodo il fatto in base al quale nel dicembre del 1607, mentre cercava cibo lungo il Chickahominy River, John Smith fu catturato e condotto di fronte al capo dei Powhatan, Wahunsunacock, a Werowocomoco, centro della Confederazione Powhatan situato sulla sponda nord dello York River. Benché temesse per la sua vita, Smith fu alla fine rilasciato senza danni; in seguito egli attribuì la sua salvezza all'intervento della figlia del capo, Pocahontas, figlia minore di Wahunsunacock, la quale, stando al resoconto di John Smith, si gettò sul suo corpo. Instauratesi così delle buone relazioni con quei nativi, sembra che da allora la sopravvivenza della prima comunità inglese fu resa possibile dalla fornitura di cibo da parte degli stessi indiani. In seguito però i rapporti con le tribù indigene si deteriorarono nuovamente, tanto che nel durissimo inverno del 1609-1610 la piccola comunità inglese fu lungamente assediata dai nativi. Dopo la prima guerra anglo-Powhatan (1609-1613), le nozze tra Pocahontas ed il colono inglese John Rolfe nel 1614, segnarono l'inizio di un periodo di relazioni pacifiche tra i coloni Inglesi e gli Indiani della Confederazione Powhatan. In seguito i rapporti peggiorarono di nuovo ed il 22 marzo 1622 i guerrieri Algonchini, nell'episodio conosciuto con il nome di massacro di Jamestown, uccisero 347 persone, pari a un terzo degli abitanti della colonia.


title: Jamestown (Virginia)

text: Inizialmente la coltivazione del tabacco era alla base dell'economia della colonia, che stentava però a crescere. A Jamestown arrivarono nel 1619 i primi schiavi africani venduti dagli olandesi. Secondo alcune fonti, per cercare di aumentare gli abitanti della colonia, ogni uomo che poteva permetterselo, pagava un viaggio dall'Inghilterra verso Jamestown per una donna disponibile a sposarsi una volta giunta in America. Per questo vennero inviate via nave circa 90 ragazze.


title: Jamestown (Virginia)

text: La colonia negli anni successivi accrebbe in modo massiccio i suoi abitanti in virtù delle migliorate condizioni di vita in quelle terre ed in seguito all'intolleranza religiosa in Inghilterra.


title: Jamestown (Virginia)

text: Nel 2013 l'antropologo forense Douglas Owsley, dopo una serie di studi su resti umani ritrovati negli scavi archeologici di Jamestown, giunse alla conclusione che nel durissimo inverno del 1609 vi furono, fra i primi coloni, anche episodi di cannibalismo. Secondo lo studio, alcuni graffi vistosi, rilevati sulla calotta cranica di una ragazza, che era separata dal resto del cranio, hanno portato alla conclusione che la testa della ragazza, una volta morta, era stata aperta dai sopravvissuti per cibarsi del suo cervello.


title: Jamestown (Virginia)

text: Nel 1900 è stato pubblicato "To Have and to Hold", romanzo che tratta di un'avventura romantica immaginaria ambientata a Jamestown. Il romanzo, divenuto il più venduto negli Stati Uniti al momento del rilascio sul mercato, è stato successivamente adattato in due lungometraggi, usciti nel 1916 e nel 1922.


title: Brion James

text: Figlio di Ida Mae e Jimmy James, gestori di un cinema, nel 1962 si iscrisse alla San Diego State University. Durante il servizio militare alla Army Reserve in California, diventò grande amico dell'attore Tim Thomerson, con il quale si trasferì a New York per sfondare nel cinema. Qui svolse molti lavori per mantenersi e frequentare i corsi ad una scuola teatrale. Nell'agosto 1999, dopo quindici anni di intensa attività cinematografica in più di 100 film, James morì a 54 anni, per un attacco di cuore.


title: Brion James

text: L'aspetto rude e il fisico imponente (era alto 1,91 m) lo resero particolarmente adatto per i ruoli da criminale o da braccio destro del "cattivo". Nel 1975 ottenne infatti un ruolo nel film TV "The Kansas City Massacre", interpretando John Dillinger. Ottenne poi un ruolo maggiore nel film "Vecchia America" (1976). James alternò comparse in film e serial televisivi, come "L'incredibile Hulk" e "Storie incredibili", serie ideata a curata da Spielberg.


title: Brion James

text: Maggiore successo giunse negli anni ottanta con i film "I guerrieri della palude silenziosa" (1981), "48 ore" (1982) e "Blade Runner" (1982), dove interpretò il Replicante Leon Kowalski, il suo ruolo più celebre. Nel 1989 fu il tirapiedi di un boss mafioso nel film "Tango & Cash" con Sylvester Stallone e Kurt Russell.


title: Brion James

text: Negli anni novanta apparve nella serie TV "Highlander", interpretò lo sceriffo Bowman nella serie "Millennium" e prestò la sua voce al personaggio Parasite in "Le avventure di Superman". Nel 1997 interpretò il generale Munro nel film "Il quinto elemento" di Luc Besson. Dopo la morte, James apparirà in altre cinque pellicole postume. A lui è dedicato il film "Il re è vivo" (2000).


title: Kai Greene

text: Soprannominato "The Predator", è principalmente noto per essere arrivato per tre edizioni di fila al secondo posto dietro al suo rivale di sempre Phil Heath al Mr. Olympia nelle edizioni del 2012, 2013 e 2014.


title: Kai Greene

text: Secondo l'autobiografia pubblicata sul suo sito ufficiale, Greene descrive la propria infanzia come "travagliata". All'età di 6 anni divenne minore sotto tutela; venne affidato a diverse persone nel corso della sua adolescenza. Il suo insegnante di inglese delle scuole medie lo incoraggiò a intraprendere il body building come "strumento di cambio condotta". Dopo alcuni iniziali successi nelle gare giovanili, Greene cominciò ad allenarsi a Brooklyn alla "5th Avenue Gym", posto che divenne la sua "casa e istituto per la educazione da competizione".


title: Kai Greene

text: Greene successivamente realizzò di poter divenire un body builder di professione (comunemente detto 'pro'). Per divenire tale, dovette prima vincere una competizione amatoriale. Gareggiò nella NPC (National Physique Commission), e si pose come obiettivo la accettazione nella IFBB. Nonostante avesse vinto la gara del 1999 Team Universe, rimase deluso e optò per un break dalle gare di 5 anni, prima di riemergere nella gara del 2004 Team Universe (gara che vinse di nuovo). Con questa vittoria si qualificò per divenire un pro.


title: Kai Greene

text: Vince l'edizione del 2009 all'Arnold Classic davanti a Victor Martinez e Branch Warren rispettivamente secondo e terzo classificato.


title: Kai Greene

text: Nel 2010 si riconferma campione dell'Arnold Classic davanti a Phil Heath e Branch Warren rispettivamente secondo e terzo classificato.


title: Kai Greene

text: Da sempre avversario agonisticamente del culturista Phil Heath con il quale si è conteso il titolo di Mr. Olympia nelle edizioni 2012, 2013 e 2014, queste hanno visto sempre Greene sconfitto. Nell'edizione del 2014 durante il pre judging Greene e Heath vicini sul palco nella routine di pose insieme ad altri concorrenti si stuzzicarono e sfiorarono la rissa.


title: Kai Greene

text: Pochi giorni prima di Mr. Olympia 2015 appare in rete un video di Greene in lacrime che annuncia che, per motivi che non può spiegare, non parteciperà alla competizione.


title: Kai Greene

text: Nel marzo 2016 conquista il terzo Arnold Classic edizione USA della sua carriera e vince anche all'edizione Australiana mentre ad aprile si aggiudica anche l'Arnold Classic Brasil.


title: Kai Greene

text: Dopo aver abbandonato per il 2017 le competizioni per dedicarsi ad altri progetti, nel settembre dello stesso anno, in un comunicato sulla sua pagina Facebook conferma il suo reinserimento nella IFBB con conseguente intenzione di ritornare a gareggiare nel 2018.


title: Kai Greene

text: Greene dichiarò di essersi interessato al bodybuilding anche per merito della sua passione per le arti visuali. Per quanto riguarda il lavoro svolto in palestra, .


title: Kai Greene

text: Nel 2006 per un video della Dynamite Studios (intitolato "As Big As It Gets", letteralmente "più grosso non si può") Greene si esibisce in scene di masturbazione.


title: Kai Greene

text: Nel 2013 è attore e protagonista nel film "Generation Iron," appare anche nel sequel "Generation Iron II" del 2016.


title: Kai Greene

text: Nel 2018 prende parte al film di arti marziali cinese "Crazy Fist" e nel 2020 al film d'azione indiano "Pogaru".


title: Vinicio Verza

text: Durante l'attività agonistica ha avuto un piccolo ruolo, nei panni di se stesso, nel film "Il volatore di aquiloni" di Renato Pozzetto (1987). Al termine della stessa, è diventato agente immobiliare a Vicenza.


title: Vinicio Verza

text: Cresciuto nelle giovanili del , esordì diciannovenne coi biancorossi nella stagione 1976-1977, in Serie B, vincendo alla fine dell'anno il torneo e conquistando la promozione in massima categoria.


title: Vinicio Verza

text: Accasatosi durante l'estate seguente alla quale riserva di Franco Causio, debuttò in maglia bianconera il 26 febbraio 1978, potendosi fregiare a fine stagione del titolo nazionale. Non trovò molto spazio nelle quattro stagioni trascorse a Torino, anche se a lui la Juventus deve il gol decisivo (pur con deviazione di Guidetti) nella sfida-scudetto contro il (1-0) alla penultima giornata del campionato 1980-1981. Lasciò il club piemontese con due scudetti e la Coppa Italia 1978-1979.


title: Vinicio Verza

text: Trasferitosi nel 1981 al , nel suo unico anno in Romagna riuscì a conquistare la salvezza a scapito anche del , dove proprio la stagione successiva fu chiamato dal suo presidente ai tempi di Vicenza, Giussy Farina. In quella che fu la sua miglior annata sottorete, nel torneo cadetto del 1982-1983 contribuì con 10 gol a riportare i rossoneri in Serie A, rimanendo per altri due campionati a Milano prima di passare, nel 1985, al fresco vincitore dello scudetto, che lo acquistò per 2,5 miliardi di lire.


title: Vinicio Verza

text: Con i gialloblù disputò altre tre stagioni in massima categoria, Successivamente si trasferì al , sempre in Serie A, dove chiuse la carriera professionistica nel 1989 con una retrocessione. Da qui in avanti, disputò ancora dei campionati a livello dilettantistico, prima nell' e quindi nel , in Interregionale, appendendo gli scarpini al chiodo nell'annata 1991-1992.


title: Vinicio Verza

text: Ha totalizzato complessivamente 198 presenze e 24 reti in Serie A, e 53 presenze e 13 reti in Serie B.


title: Vicovaro

text: Vicovaro ("Vicuàru" in dialetto locale) è un comune italiano di abitanti della città metropolitana di Roma Capitale nel Lazio.


title: Vicovaro

text: Vicovaro sorge a 300 metri di altezza sul livello del mare, sulle propaggini meridionali dei monti Lucretili. Il territorio comunale è attraversato anche dai monti Tiburtini. L'Aniene scorre nel territorio comunale.


title: Vicovaro

text: L'insediamento umano all'interno dell'attuale comune di Vicovaro risale ad epoca preistorica: nei dintorni del paese furono rinvenuti, nel 1912, resti del Neolitico - Bronzo finale.


title: Vicovaro

text: L'abitato contemporaneo sorge nella località stessa dell'antica "Varia". La sua posizione sulla grande arteria che metteva alla pianura di Roma, procurò a Varia ripetuti attacchi di Longobardi che nel 589 e nel 593 la saccheggiarono. Ma furono i Saraceni che nell'877 vi resero impossibile la permanenza degli abitanti. La vecchia località venne allora abbandonata e solo nel sec. XII, a invasioni finite, sulle rovine cadenti tornò a formarsi un modesto villaggio, cui troviamo dato il nome di "Vico Varie", da cui "Vicovaro". Nel 1191 Celestino III donò Vicovaro agli Orsini, conti di Tagliacozzo e Albe, che lo fortificarono e lo ampliarono, facendone il vero antemurale di Roma. Nel castello "Valde forte" di Vicovaro Alessandro VI ebbe nel 1494 un convegno con Alfonso II di Aragona che si vedeva minacciato dalle mire di Carlo VIII; nel 1503 Vicovaro resistette agli assalti del Valentino; ma venne preso nel 1556 dal duca d'Alba viceré di Napoli, alleato dei Colonna contro il papa, che lo recuperò nel 1577. Nel 1672 cessò a Vicovaro il dominio degli Orsini e con esso ebbe termine l'importanza militare della località. Lelio Orsini vendette la terra a Paolo e Ferdinando Bolognetti che ne furono gli ultimi signori.


title: Vicovaro

text: Antecedentemente il XVIII secolo il paese viene chiamato "Vicus Varronis", "Vicus Vari" o "Vicus Valerius".


title: Vicovaro

text: Lo stemma del Comune di Vicovaro è stato concesso con decreto del presidente della Repubblica del 14 maggio 2001.


title: Vicovaro

text: Mentre all'esterno ospita un'edicoletta con un dipinto raffigurante San Benedetto vestito da abate con una mano un libro con su scritto: .


title: Vicovaro

text: Dei secoli IV e V sono rimaste delle tombe nelle località presso il paese di "Colle Ambu", "Pratarelle", "Ronci", ecc.


title: Vicovaro

text: A Piazza San Sabino vi è un edificio in ""opus coementicium"" e ""opus mixtum"" a pianta rettangolare.


title: Vicovaro

text: Secondo i dati ISTAT al 31 dicembre 2015 la popolazione straniera residente era di 414 persone. Le nazionalità maggiormente rappresentate in base alla loro percentuale sul totale della popolazione residente erano:


title: Futboll Klub Partizani

text: Il Futboll Klub Partizani, meglio noto come Partizani o Partizani Tirana, è una società calcistica albanese con sede nella città di Tirana, milita nella Kategoria Superiore, la massima divisione del campionato albanese.


title: Futboll Klub Partizani

text: Il Partizani è, con 33 titoli ufficiali conquistati, la seconda squadra più titolata del paese (a pari merito con la Dinamo Tirana), dietro al solo KF Tirana (51), compagine con la quale vive una fortissima rivalità.


title: Futboll Klub Partizani

text: Il club venne fondato nel 1946 come "Ushtria Kombetare Tiranë" ed era la squadra dell'esercito. Fin dall'inizio diversi giocatori erano militari provenienti dal Liria Korçë e dal Ylli Shkodër, due squadre formate da soldati che hanno partecipato unicamente alla Kategoria e Parë 1945..


title: Futboll Klub Partizani

text: Nel suo primo anno di vita il club disputò incontri amichevoli contro le altre squadre albanesi e l'anno successivo si iscrisse al campionato direttamente in massima serie che vinse con uno score di 14 vittorie, 1 pareggio ed 1 sconfitta. La squadra campione era formata da Abdulla Stermasi, Kamberi, Ramazan Njala, Besim Fagu, Medo Cuciqi, Sulejman Vathi, Xhavit Demneri, Hivzi Sakiqi, Isuf Pelingu, Tafil Baci, Lutfi Hoxha, Osman Pengili, Hamdi Tafmizi, Zihni Gjinali, Zef Gavoci, Eqrem Dauti, Zyber Lisi, Hamdi Bakalli, Alush Merhori. L'allenatore era Sllave Llambi.


title: Futboll Klub Partizani

text: Insieme alla Dinamo fu protagonista del campionato nazionale negli anni '50 e '60 con diversi titoli vinti. Tra i giocatori più rappresentativi è da segnalare l'attaccante Refik Resmja, vincitore 9 volte della classifica dei marcatori con 59 reti segnate in 24 partite nel Kategoria e Parë 1951, inserito nei giocatori che han segnato più gol in una stagione.


title: Futboll Klub Partizani

text: Nel 1962 esordì nelle coppe europee e nel 1970 vinse la Coppa dei Balcani per club. Fu l'unico torneo internazionale vinto da una squadra albanese


title: Futboll Klub Partizani

text: Il Partizani effettua una doppia promozione, passando nella stagione 2011-2012 dalla Kategoria e Dytë alla Kategoria e Parë e nella stagione 2012-2013 si classifica seconda alle spalle del , ottenendo la promozione nella Kategoria Superiore.


title: Futboll Klub Partizani

text: Il Partizani Tirana giocava le sue partite casalinghe allo Stadio Qemal Stafa fino al 2016, quando è stato demolito per permettere la costruzione del nuovo stadio federale Air Albania Stadium.


title: Futboll Klub Partizani

text: Da allora il Partzizani si è spostato allo Stadio Selman Stërmasi, di proprietà del , che ha una capacità di 9.600 spettatori.


title: John Madden (regista)

text: Candidato ai Premi Oscar 1999 per la miglior regia del film "Shakespeare in Love", dopo il successo ottenuto con questo film ha girato "Il mandolino del capitano Corelli", "Proof - La prova", "Killshot", "Il debito", "Marigold Hotel", "Ritorno al Marigold Hotel" e "Miss Sloane - Giochi di potere". Nel 2012 ha ricevuto il "Premio Federico Fellini½" per l'eccellenza artistica al Bif&st di Bari.


title: Concerto grosso

text: Il concerto grosso è una forma di concerto della musica barocca italiana in cui il materiale musicale è trattato in un dialogo fra due sezioni di diversa dimensione, ovvero un piccolo gruppo di solisti, detto "concertino o soli", e l'intera orchestra, detta "ripieno", "tutti" o, appunto, "concerto grosso". Il "concertino" è composto, di norma, come nella sonata a tre, da due violini e basso continuo. Il concerto grosso è il gruppo completo degli archi - ovvero violini, divisi normalmente in due parti, una o due parti di viole, violoncelli e contrabbassi - insieme a uno o più strumenti che realizzano il basso continuo - clavicembalo, organo, arpa, arciliuto, tiorba o altri ancora. In particolare, in Corelli è costante la scelta di un "concertino" formato da due violini e un violoncello e, come ripieno, di una sezione di archi, entrambi accompagnati dal basso continuo nelle combinazioni già citate. L'originale organico lo differenzia dunque dall'altro più comune genere di concerto, ovvero quello per strumento solo, in cui un singolo solista è accompagnato dall'orchestra. Il concerto solistico, che si afferma sempre di più nella seconda metà del Settecento e poi nell'Ottocento, non è altro che il risultato del progressivo assottigliarsi del "concertino" fino a comprendere un solo strumento.


title: Concerto grosso

text: Per quanto riguarda la struttura, come nella sonata barocca, nel concerto grosso si alternano tempi lenti e veloci, in totale generalmente quattro, con la predilezione corelliana per la formula lento-veloce-lento-veloce. L'andamento dialogico degli episodi musicali dei singoli movimenti alterna le frasi fra le sezioni: il "concertino" può ad esempio proporre un tema che nel "tutti" è variato o sviluppato, creando il tipico effetto di alternanza dinamica tra "piano" e "forte". Nei concerti grossi di Corelli, molti movimenti (quasi tutti quelli veloci e alcuni di quelli lenti) sono divisi in due frasi ripetute e, in quelli "da camera", sono molto frequenti i ritmi di danza (evidenziandone così l'origine dalla suite di danze). Nel concerto grosso, come nella sonata a tre, i due violini del "concertino" si trovavano in condizione di pari dignità, limitandosi a duettare tra loro. Col tempo il primo violino prende il sopravvento, anche grazie al rafforzamento tecnico dello strumento, trasformandosi in una vera e propria parte solistica, contrapposta al "tutti", e dando vita al cosiddetto "concerto a solo". Quest'ultimo rappresenta l'archetipo da cui si è evoluto il concerto vero e proprio, quello, cioè, basato sul dialogo tra uno strumento solista e un complesso strumentale, generalmente l'orchestra.


title: Concerto grosso

text: La distinzione che esiste fra il "concerto da chiesa", non necessariamente di uso liturgico, formale e che alterna tempi lenti (largo o adagio) e veloci (allegro), e il "concerto da camera", destinato all'intrattenimento in un contesto profano, strutturato come una suite, eventualmente introdotto da un preludio e accompagnato da episodi di danze popolari, è la stessa che intercorre fra sonata da chiesa e sonata da camera. Il concerto grosso fu comunque sempre di carattere nobile, spesso preludio alle messe e la suddetta differenza scomparve col tempo.


title: Concerto grosso

text: Il termine concerto grosso indica una prassi in uso nella musica sacra del XVII secolo, che prevede la suddivisione delle voci e degli strumenti in due gruppi: uno formato da pochi e scelti solisti, detto "concertino"; l'altro formato da un più numeroso gruppo vocale e /o strumentale, detto "concerto grosso". Benché tale prassi in uso nell'Italia del nord sia descritta da Ludovico Viadana nei suoi "Salmi a quattro cori" (1612), dalla metà del Seicento circa, essa fu utilizzata nella musica sacra per soli e coro di ripieno, anche in altri centri italiani. In seguito tale genere di scrittura fu applicato anche agli accompagnamenti strumentali delle arie, dividendo gli strumenti in "Soli", nella concertazione con la voce, e "Tutti" nei ritornelli a inizio e fine strofa, come si vede per esempio nella musica di Alessandro Stradella e Bernardo Pasquini.


title: Concerto grosso

text: Verso il 1680 o poco prima la prassi fu introdotta nella musica strumentale da Arcangelo Corelli, che la sperimentò essendo spesso chiamato a dirigere, come primo violino, orchestre molto più grandi dell'ordinario, di 50, 100 e perfino 150 elementi. I concerti composti da Corelli nell'arco di un trentennio furono da lui dati alle stampe nella raccolta "Concerti grossi", op.6, uscita postuma ad Amsterdam nel 1714. Nei suoi aspetti strutturali il concerto grosso richiama l'organizzazione in più movimenti della coeva sonata a tre, anche nella suddivisione nei due generi "da chiesa" e "da camera". <br>


title: Concerto grosso

text: I primi esempi di concerto grosso dati alle stampe sono le "Sonate" della raccolta "Armonico tributo" di Georg Muffat del 1682, che potevano essere suonate a cinque parti o da più strumenti, suddivisibili in concertino e concerto grosso, secondo la prassi di Corelli, già in uso a quel tempo, che Muffat aveva sperimentato di persona a Roma nel 1680-81. Il primo specifico uso della denominazione in un titolo a stampa risale invece alla pubblicazione a Lucca nel 1698 dell'Op. 2 di Giovanni Lorenzo Gregori. I suoi "10 Concerti grossi a più strumenti, 2 violini concertati, con i ripieni, se piace, alto viola, arcileuto o violoncello, con il basso per l'organo", in quanto a stile compositivo, sono in realtà sonate a 3 da chiesa cui viene aggiunto il ripieno. Gregori non vi apporta nuove soluzioni rispetto ai contemporanei, tanto che Arnold Schering definisce questi concerti, forse ingiustamente, "thematisch und geigerisch höchst uninteressant" ("assolutamente insignificanti sotto l'aspetto tematico e della scrittura violinistica", cit. in 'Die Musik in Geschichte und Gegenwart', col. 784). Il termine "grossi" quindi si riferisce al "tutti" orchestrale in opposizione ai due violini concertati. È tuttavia significativo il fatto che nel quarto concerto sia stampata separatamente la parte del tutti per i primi violini, poiché apre la possibilità a una relazione più complessa fra solisti e ripieno.


title: Concerto grosso

text: Il primo compositore di fama a usare il termine "concerto grosso" fu, dunque, Arcangelo Corelli, collega e conoscente di Stradella, che potrebbe essere giunto alla più nota configurazione di concertino e ripieno attorno al 1680. Dopo la morte del musicista, fu pubblicata ad Amsterdam la raccolta dei suoi dodici Concerti grossi op. 6 (precisamente otto "da chiesa", fra cui quello celeberrimo "fatto per la notte di Natale", e quattro "da camera"); forse selezione di una più ampia collezione di composizioni. Non molto dopo, allievi di Corelli quali Francesco Geminiani e Pietro Antonio Locatelli scrissero concerti nel suo stile. L'Op. 6 si impose presto come modello, sebbene lo fosse anche prima della pubblicazione, perché nota già nel diciassettesimo secolo, per la scrittura di innumerevoli autori rimasti famosi o meno, fra i quali Giuseppe Tartini, Giuseppe Valentini ed Evaristo Felice Dall'Abaco. La sua grande diffusione europea ebbe influenza anche su Tomaso Albinoni con l'Op. 2 del 1700, Giuseppe Torelli con l'Op. 8 del 1709 e Georg Friedrich Händel con l'Op. 3 e l'Op. 6 pubblicate fra il 1734 e il 1740. Händel aggiunse al ripieno i fiati, e in particolare gli oboi. I concerti grossi di Albinoni potrebbero avere ispirato Johann Sebastian Bach nella scrittura del suo terzo concerto brandeburghese, ma è comunque notevole come diversi concerti brandeburghesi ricordino vagamente la forma del concerto grosso, uno fra tutti il secondo, con un concertino di flauto dolce, oboe, tromba e violino. Alla capillare eredità corelliana si aggiunge una parte dell'opera del veneziano Antonio Vivaldi, in contatto con le coeve novità stilistiche introdotte dal compositore romagnolo. La fondamentale influenza di Corelli nello sviluppo del concerto grosso è dovuta all'importanza e alla perfezione artistica che egli riuscì a fargli acquisire, nonché al nobile e ricco descrittivismo musicale di cui iniziavano a colorarsi, con la dovuta relativizzazione storica, talune composizioni.


title: Concerto grosso

text: Il concerto grosso fu sostituito nel tardo Settecento, dopo un lento e lungo declino durante tutta la seconda metà del secolo, dal concerto solista, dalla sinfonia concertante e dalla stessa sinfonia classica, per cui non apparvero nuovi esempi di tale forma per oltre un secolo, sebbene, ad esempio, il Doppio Concerto in la minore op. 102 di Johannes Brahms, per violino, violoncello e orchestra, sia chiaramente ispirato all'antica forma del concerto grosso. Nel XX secolo il concerto grosso fu ripreso da compositori quali Igor Stravinskij, Béla Bartók, Giorgio Federico Ghedini, Ernest Bloch, Ralph Vaughan Williams, Bohuslav Martinů, Malcolm Williamson, Henry Cowell, Mieczysław Weinberg, Alfred Schnittke, William Bolcom, Heitor Villa-Lobos, Andrei Eshpai, Eino Tamberg, Krzysztof Penderecki, Jean Françaix e Philip Glass. Inoltre, lIntroduzione e Allegro per quartetto e orchestra d'archi, Op. 47" del postromantico Edward Elgar è orchestrata in modo molto simile a un concerto grosso. Da menzionare al riguardo pure la Sesta Sinfonia di Gian Francesco Malipiero, sottotitolata "degli archi" per via dell'organico strumentale, la cui nota esplicativa dell'autore specifica "Scritta nel 1947 è pure la Sesta Sinfonia (degli archi) che potrebbe forse sembrare un concerto grosso se nella struttura non presentasse le stesse caratteristiche delle altre sei sinfonie."


title: Elefant (cacciacarri)

text: Il Panzerjäger Tiger (P) Elefant, il cui numero di identificazione dell'esercito (Heer) era Sd.Kfz. 184, era un cacciacarri pesante della Wehrmacht utilizzato durante la seconda guerra mondiale. Furono originariamente denominati Ferdinand in onore del loro progettista Ferdinand Porsche e in seguito ribattezzati Elefant.


title: Elefant (cacciacarri)

text: Il progetto di un nuovo cacciacarri pesante venne in mente a Ferdinand Porsche dopo che il suo prototipo del carro armato Panzer VI Tiger (P) venne scartato in favore di quello della Henschel.


title: Elefant (cacciacarri)

text: Il progetto Porsche era caratterizzato da un treno di rotolamento costituito da tre coppie di ruote collegate a una singola barra di torsione (conseguentemente, su ogni lato erano presenti sei ruote e tre sospensioni) e da due motori centrali raffreddati ad aria da 372,8 kW (complessivi), sempre progettati da Porsche, che fungevano da gruppo elettrogeno per due motori elettrici azionanti le ruote motrici, sistemate sia anteriormente che posteriormente. La torretta era la stessa che sarebbe poi stata utilizzata nel progetto Henschel. .


title: Elefant (cacciacarri)

text: La necessità percepita di produrre rapidamente un certo numero di cacciacarri pesanti in grado di montare il cannone da 88/71 da contrapporre ai sempre più numerosi sovietici T-34 e KV-1 portò tuttavia a riesumare il progetto Porsche. Il 22 settembre 1942 iniziarono gli studi e il 30 novembre venne completata una prima bozza. Il 19 marzo 1943 il primo prototipo venne presentato a Hitler a Darłowo che si dimostrò entusiasta, ed ordinò la messa in produzione del nuovo mezzo.


title: Elefant (cacciacarri)

text: La Nibelungenwerk iniziò quindi a convertire i telai già costruiti: la torretta fu sostituita da una struttura tipo casamatta squadrata (prodotta dalla Alkett e pesante 15.000 kg) il cui centro di massa era concentrato nella parte posteriore del telaio per fare spazio ai due motori, e al suo interno trovavano posto il pezzo principale, le riserve di munizioni e quattro dei sei uomini di equipaggio (il pilota e l'addetto alle comunicazioni si trovavano davanti ai motori; sul retro di questa struttura era collocato un piccolo portello attraverso il quale era possibile rifornire rapidamente il carro; le ruote vennero private dell'anello gommato per semplificarne la costruzione, e i cingoli vennero sostituiti con altri di disegno differente; sulla già generosa corazza frontale venne imbullonata un'ulteriore protezione che portò lo spessore totale a 200 mm. Come armamento, venne adottato il KwK 43/2 L/71 da 8,8 cm; i due motori raffreddati ad aria Porsche furono sostituiti da altrettanti Maybach HL 120 TRM da 238,6 kW ciascuno montati nella sezione centrale dello scafo. In totale, il lavoro di conversione riguardò 91 scafi, completati tra il marzo e il maggio 1943. Questi veicoli vennero battezzati Panzerjäger Tiger (P) Ferdinand, in onore del loro creatore.


title: Elefant (cacciacarri)

text: Tutti i carri modificati tranne due uscirono dalla fabbrica l'8 maggio 1943 e vennero inviati sul fronte orientale cinque giorni dopo per essere assegnati agli "schwere Panzerjäger-Abteilung" (battaglione cacciacarri pesante) 653 (che ne ricevette 45) e 654 (che ne ricevette 44). Qui presero parte alla battaglia di Kursk, iniziata il 5 luglio 1943. I Ferdinand vennero dispiegati a livello di plotone, talvolta suddivisi in compagnie, con gli altri carri armati e la fanteria a proteggere i fianchi più vulnerabili.


title: Elefant (cacciacarri)

text: L'impiego operativo lo delineò come arma controversa. Innanzitutto, gli estesissimi campi minati sovietici ne immobilizzarono molti nei primissimi giorni della battaglia. Per esempio, il 5 luglio il 653º Battaglione cacciacarri pesante vide 37 dei suoi 44 veicoli immobilizzati. In secondo luogo, gli inconvenienti tecnici erano molto frequenti, ma la quantità di pezzi di ricambio e di meccanici era inadeguata alle rotture. Un Ferdinand immobilizzato era di scarsa utilità, perché, privo di torretta, poteva ingaggiare i carri nemici solo su un limitato arco frontale (14° a destra o sinistra). I carri isolati o immobilizzati, poi, risultavano particolarmente vulnerabili alla fanteria, che poteva avvicinarsi (il Ferdinand non aveva mitragliatrici per l'autodifesa) e collocare mine magnetiche nelle parti più vulnerabili del carro. Inoltre, i motori elettrici tendevano a surriscaldarsi e a prendere fuoco.


title: Elefant (cacciacarri)

text: La mancanza di un'adeguata protezione dalla fanteria fu responsabile di dure perdite totali sino a fine luglio, ma influì ancora più decisamente nel causare ritardi. Infatti se questi veicoli venivano, come spesso capitava, separati dalle truppe amiche, erano costretti ogni volta a ritornare sulle proprie posizioni non essendo in grado di difendersi autonomamente con efficacia.


title: Elefant (cacciacarri)

text: D'altro canto si rivelava un'arma micidiale e un veicolo pressoché invulnerabile se tenuto dietro le linee in modo da esporre ai colpi nemici solo la corazza frontale. I rapporti di uno solo dei due battaglioni (il 653°) reclamano come vittime dell'unità 320 carri nemici nel corso di tutto il mese di luglio in cambio di 13 perdite totali di Ferdinand. Ipotizzando una tendenziale sovrastima delle vittime del 30% abbiamo un probabile numero di vittime effettive quasi pari a 250.


title: Elefant (cacciacarri)

text: Il giudizio dei comandanti tedeschi che avevano combattuto a Kursk fu, alla fine, positivo (non senza critiche) e propositivo. Dopo aver combattuto fino all'autunno del 1943 i 42 Ferdinand superstiti, più quattro carcasse distrutte e due convertiti in Bergetiger P (carri da recupero), oltre a un superstite dei tre Bergetiger P convertiti dai cinque Tiger P tenuti per test, e i due Ferdinand originali tenuti in Austria (per un totale di 48 Ferdinand e 3 Bergetiger) furono richiamati in fabbrica nel dicembre del 1943 per modifiche. Fu introdotta una MG 34 sullo scafo, si modificò lo scudo dello stesso e la cassetta degli attrezzi fu spostata dal parafango destro a sopra la marmitta. Inoltre fu adottata una cupola del capocarro con otto iposcopi simile a quella dello Sturmgeschütz III per migliorare la visibilità. Furono risolti i problemi di surriscaldamento dei motori elettrici che divennero piuttosto affidabili, e lo scafo fu ricoperto di Zimmerit per evitare le mine magnetiche. Le modifiche, terminate nel marzo 1944, interessarono 48 dei 51 carri. I mezzi già trasformati in carri recupero non vennero sostanzialmente modificati.


title: Elefant (cacciacarri)

text: Il carro modificato vide il suo peso accresciuto dalle circa 65 t originarie a circa 70 t e venne ribattezzato ufficialmente Elefant il 1º maggio 1944.


title: Elefant (cacciacarri)

text: Gli Elefant furono impiegati nuovamente sul fronte orientale e su quello italiano (dove arrivarono alla fine del febbraio 1944) sempre in dotazione al 653º e 654º Battaglione cacciacarri pesante. In Italia parteciparono alle operazioni per contrastare la testa di ponte alleata dopo lo sbarco di Anzio, e solo tre di essi fecero ritorno all'unità madre in estate.


title: Elefant (cacciacarri)

text: In autunno i veicoli rimasti furono inquadrati nella nuova 614ª Compagnia cacciacarri pesante e 13 - 14 esemplari furono anche impiegati sul fronte occidentale nell'offensiva delle Ardenne.


title: Elefant (cacciacarri)

text: Gli ultimi quattro superstiti parteciparono alla battaglia di Berlino nei pressi di Zossen. Debitamente utilizzati, si rivelarono micidiali mezzi difensivi, soprattutto in riguardo alla statica difesa delle teste di ponte. Il cannone KwK 43 era in grado di perforare persino la corazzatura dei carri JS-2 da lunghissima distanza, in particolare quando utilizzava i nuovi proiettili con nucleo di tungsteno (raramente disponibili a causa della scarsità di tale metallo nel Reich).


title: Cluster

text: Con il termine cluster, di diretta derivazione dalla lingua inglese, si intende generalmente un gruppo; il sostantivo, invariante, viene utilizzato prevalentemente in ambito scientifico e tecnico.


title: Carlito's Way - Scalata al potere

text: Carlito's Way - Scalata al potere ("Carlito's Way: Rise to Power") è un film del 2005 diretto da Michael Bregman, destinato al circuito home video, prequel del film 1993 di Brian De Palma "Carlito's Way".


title: Carlito's Way - Scalata al potere

text: Jay Hernandez interpreta Carlito Brigante, precedentemente interpretato da Al Pacino. Luis Guzmán partecipò anche a "Carlito's Way", nel ruolo di Pachanga.


title: Carlito's Way - Scalata al potere

text: Questo film è basato sul romanzo del giudice Edwin Torres "Carlito's Way", mentre il film di De Palma è basato principalmente sul secondo romanzo intitolato "After Hours" (il film non fu chiamato così per non essere confuso con il film di Martin Scorsese "Fuori orario", in originale "After Hours").


title: Janick Gers

text: Figlio di un ufficiale della marina polacca, Gers mostra nella sua adolescenza un interesse maggiore per lo sport piuttosto che per la musica. Nuoto e calcio sono la sua vera passione fino a che a 18 anni in cambio di duecento pezzi di tabacco riceve la sua prima Fender Stratocaster. Si avvicina quindi a quelli che diventeranno i suoi miti: Rory Gallagher, Led Zeppelin, T. Rex, e soprattutto i Deep Purple e al loro chitarrista Ritchie Blackmore.


title: Janick Gers

text: Il suo primo gruppo di debutto sono i White Spirit (1975) una delle tante band uscenti dal NWOBHM. Con loro pubblica un singolo nel 1978 ("Back To The Grind"), e nel 1980 l'omonimo album di debutto. Con i White Spirit ha la possibilità di andare in concerto con Ian Gillan, cantante dei Deep Purple. Riuscito ad entrare nella sua band (i Gillan) pubblica due album ("Double Trouble" nel 1981 e "Magic" nel 1982). Quando Gillan deciderà di sciogliere la band Janick entra in crisi e decide di riprendere gli studi (non abbandonando però la chitarra), fino ad arrivare alla laurea in sociologia.


title: Janick Gers

text: Nel 1986 entra nei Gogmagog a fianco di Paul Di'Anno e Clive Burr, ma il progetto non andrà a buon fine. La svolta si ha quando l'amico Bruce Dickinson, cantante degli affermati Iron Maiden, gli propone di suonare nel suo primo album solista, "Tattooed Millionaire", e nel relativo tour. Con l'uscita di Adrian Smith dagli Iron, Steve Harris si rivolge a Gers per affiancare Dave Murray alla chitarra. Janick entra in tempo per la registrazione di "No Prayer for the Dying". Dimostra subito al pubblico la propria abilità chitarristica suonando pezzi notevoli, come il primo assolo di Holy Smoke, e soprattutto interpretando molti degli assoli di Adrian Smith, del quale era sostituto. Nel 1990 partecipa anche a "Vigil in a Wilderness of Mirrors" dell'ex cantante dei Marillion, Fish, suonando su una canzone, "View from the Hill", composta dallo stesso cantante e Gers.


title: Janick Gers

text: Nel 1993 Bruce Dickinson decide di uscire dagli Iron Maiden, pare per contrasti con Harris, e viene sostituito da Blaze Bayley. Nel 1995 viene pubblicato The X Factor, in cui Gers contribuisce alla stesura della stragrande maggioranza dei pezzi. Tre anni dopo, esce Virtual XI, ma a causa delle scarsissime vendite sorgono contrasti tra Blaze ed il resto della band, in particolar modo, pare, proprio con Janick e Nicko McBrain. Secondo alcune indiscrezioni, i rapporti tra Gers e Bayley furono talmente deteriorati che Janick, dopo essersi consultato con Nicko McBrain e l'altro chitarrista Dave Murray, arrivò al punto di minacciare Harris di lasciare la band insieme agli altri due musicisti, se Bayley non fosse stato allontanato.


title: Janick Gers

text: Nel 1999 Bruce Dickinson ritorna negli Iron Maiden, per sostituire Blaze Bayley alla voce. Nello stesso anno, il secondo "figliol prodigo" della vecchia formazione dei Maiden, Adrian Smith, rientra nella band. Gers non verrà tuttavia sostituito, e la band diventerà perciò un sestetto, forte di ben tre chitarristi.


title: Janick Gers

text: Nonostante il rientro di Adrian Smith e Bruce Dickinson, che negli anni d'oro dei Maiden si erano distinti per l'abilità compositiva, Gers ha continuato ad offrire un grandissimo contributo alla band, scrivendo pezzi di notevole complessità esecutiva come "Dream of Mirrors", "Gates of Tomorrow", "Dance Of Death", "Montsegur", "The Legacy" e molti altri.


title: Janick Gers

text: Dotato di grande tecnica e abilità, Gers possiede uno stile ed un "tocco" molto personale e diverso dagli altri due membri chitarristi degli Iron Maiden che viene celebrato nel suono del suo strumento caratterizzato, per quanto riguarda gli assoli, da una notevole velocità e dagli ampi spazi lasciati all'improvvisazione blues-oriented, soprattutto nelle esibizioni dal vivo. Plettratore apparentemente e volutamente "sporco" per avere un impatto unico ed uno stile controcorrente dalle sonorità "medievaleggianti" (anche grazie al suo modo di eseguire gli accordi toccando con una tecnica particolare le corde della tastiera della chitarra), seppur velocissimo, esegue assoli con pesanti distorsioni; talvolta ha voluto creare assoli ben più "standardicamente melodici", come ad esempio in "Blood Brothers" o in "The Talisman".


title: Janick Gers

text: Al suo arrivo negli Iron Maiden fu latore di uno stile molto stradaiolo e volutamente rumoroso, completamente differente da quello di Adrian Smith, derivato soprattutto dall'influenza benefica dei Deep Purple nella sua passione per la chitarra e dalla sua esperienza come chitarrista nei Gillan e nel disco solista di Bruce Dickinson. Fu però questo suo stile a far ritornare gli Iron Maiden all'Heavy Metal, con album come "No Prayer for the Dying" e "Fear of the Dark". Si è rivelato capace anche di melodie più studiate e orientaleggianti, come nella citata "The Talisman", o di atmosfere teatrali, come nella sontuosa "The Legacy". Largo è l'uso che fa delle scale più svariate, a volte servendosi di tecniche come lo sweep picking. Le sue composizioni, soprattutto nel periodo reunion, ma in certi casi anche nel periodo con Bayley, sono complesse e alle volte anche epicheggianti ed evocative (come "Dance of Death" o "Dream of Mirrors").


title: Janick Gers

text: Da sempre amante delle Fender Stratocaster, ne possiede diversi modelli, tutti pesantemente modificati, tra cui una nera con tastiera in ebano donatagli da Ian Gillan. Questa chitarra fu modificata con l'aggiunta di pickup Seymour Duncan JBjr. e rimane, nonostante le condizioni disastrate (come la vernice pesantemente rovinata dall'usura, o il manico anch'esso usurato), la più utilizzata da Janick durante i suoi concerti. Ne possiede anche un modello simile color crema, ugualmente disastrato se non di più, che monta, oltre ai JB jr., anche un Hot Rail Seymour Duncan al centro. Recentemente è diventato endorser per la Sandberg, e ha perciò aggiunto al suo gear due Sandberg California.


title: Maria de Medeiros

text: Tra i ruoli più noti interpretati da Maria de Medeiros vi sono quello della scrittrice Anaïs Nin nel film biografico "Henry & June" di Philip Kaufman, del 1990, e quello di Fabienne, la fidanzata di Butch Coolidge (interpretato da Bruce Willis), in "Pulp Fiction" di Quentin Tarantino, del 1994. Nello stesso anno ha vinto la Coppa Volpi alla Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia per il film Três irmãos di Teresa Villaverde.


title: Maria de Medeiros

text: Nel 2001 ha recitato la parte di Margherita in "Honolulu Baby" di Maurizio Nichetti, mentre nel 2004 è stata la protagonista della pellicola canadese "La canzone più triste del mondo", diretta da Guy Maddin, a fianco di Isabella Rossellini e Mark McKinney.


title: Movimenti femministi e ideologie

text: Nel corso del tempo si sono sviluppati diversi movimenti di ideologia femminista. Essi variano in obiettivi, strategie e affiliazioni; spesso si sovrappongono ed alcune militanti s'identificano con diversi rami del pensiero femminista.


title: Movimenti femministi e ideologie

text: Il femminismo "Mainstream" è un termine ombrello assai ampio utilizzato per indicare quei movimenti femministi che non rientrano nei campi socialisti o radicali. Questa corrente principale si è tradizionalmente concentrata sulla riforma politica e legislativa e ritrova le proprie radici nella prima ondata femminista e nel femminismo liberale storico inscritto nella borghesia del XIX e dell'inizio del XX secolo.


title: Movimenti femministi e ideologie

text: Il termine è ai giorni nostri utilizzato spesso in riferimento ai movimenti maggiormente rappresentativi dello spettro politico tra cui il centro, il centro-sinistra e il centro-destra ed i quali sostengono delle posizioni politiche più o meno moderate, spesso in contrasto con il femminismo radicale e altre forme femministe troppo esplicitamente di sinistra.


title: Movimenti femministi e ideologie

text: Il "femminismo mainstream" si sovrappone al moderno femminismo liberale, anche se esso è un termine più ampio ed inclusivo. Esso tende ad esempio maggiormente ad accogliere gli uomini rispetto al femminismo radicale e spesso si concentra su questioni meno controverse nel mondo occidentale, come la partecipazione politica femminile o l'istruzione femminile. A volte queste femministe vengono criticate dalle radicali per il loro essere parte di "un sistema di patriarcato.


title: Movimenti femministi e ideologie

text: Tuttavia le principali tappe della lotta femminista, come il diritto di voto e il diritto all'istruzione, si sono attuate principalmente a seguito del lavoro della corrente principale del movimento femminista, che ha sempre sottolineato l'importanza della costruzione di un ampio sostegno alle cause femministe sia tra le donne che tra gli uomini.


title: Movimenti femministi e ideologie

text: L'ecofemminismo lega l'ecologia al femminismo. Le ecofemministe vedono la dominazione delle donne allo stesso modo del dominio sull'ambiente naturale prodotto dall'ideologia maschile. I sistemi patriarcali occidentali, dove gli uomini posseggono e controllano la terra, sono considerati allo stesso modo responsabili dell'oppressione delle donne e della distruzione dell'ambiente. Le ecofemministe sostengono che gli uomini al potere controllano la terra e quindi sono anche in grado di sfruttarla per il proprio profitto e successo economico.


title: Movimenti femministi e ideologie

text: In questa situazione l'ecofemminismo considerano le donne potenzialmente sfruttate dagli uomini per il proprio profitto, realizzazione materiale e piacere. In quest'ordine di idee l'ecofemminismo dichiara che le donne e l'ambiente vengono entrambi sfruttati come pegni passivi nella corsa al dominio globale; le persone al potere sono in grado di fruttarli in maniera distinta proprio in quanto vengono visti entrambi come passivi e di fatto impotenti.


title: Movimenti femministi e ideologie

text: L'ecofemminismo collega lo sfruttamento e il dominio delle donne con quello dell'ambiente. Come un modo per riparare le ingiustizie sociali ed ecologiche, le ecofemministe asseriscono che le donne hanno il compito di lavorare per creare un ambiente sano e per porre fine alla distruzione delle terre (vedi ambientalismo), a cui la maggior parte delle donne nel mondo ancora si affidano per fornire il necessario sostentamento alle proprie famiglie.


title: Movimenti femministi e ideologie

text: L'ecofemminismo argomenta che esiste una connessione tra donne e natura la quale deriva dalla loro storia condivisa di oppressione da parte di una società occidentale patriarcale. L'indiana Vandana Shiva afferma che le donne posseggono una connessione speciale con l'ambiente e ciò attraverso le loro interazioni quotidiane con esso, cosa che è stata però sempre ignorata. Ella dice che ""le donne nell'economia di sussistenza, che producono e riproducono ricchezza in partenariato con la natura, sono esperte nella conoscenza dell'olismo e dell'ecologia dei processi naturali. Ma questi modi alternativi di conoscenza orientati ai benefici sociali e al sostentamento non sono riconosciuti dal paradigma riduzionista del capitalismo e ciò perché non riesce a percepire l'interconnessione della natura. o il collegamento delle vite, del lavoro e della conoscenza delle donne con la creazione di ricchezza"".


title: Movimenti femministi e ideologie

text: Tuttavia la femminista statunitense specializzata in ecologia sociale Janet Biehl ha criticato l'ecofemminismo per essersi concentrato troppo su un presunto legame mistico tra le donne e la natura e non sufficientemente sull'effettiva condizione femminile.