title: P.T.

text: "P.T." ha raccolto svariati consensi sia dal pubblico che dalla stampa specializzata. Erik Kain di "Forbes" ha apprezzato il gioco per la sua componente horror e l'ansia che riesce ad indurre, oltre che per la sua riuscita natura di pubblicizzazione di "Silent Hills". David Houghton di GamesRadar lo ha elogiato per il suo horror immersivo e ben congegnato, e per come la difficoltà del gioco avesse creato dibattito sul web, ammettendo: «Diffondendosi nel mondo reale, ha forzato i giocatori a trovare soluzioni, seguendo i "rumor" e le logiche vociferate su Internet, divenendo esso stesso una leggenda metropolitana». Jeffrey Matulef di Eurogamer ha scritto che, grazie alla sua enfasi sul montaggio sonoro, sul "design" visivo e coreografico e sulle difficili interpretazioni, il gioco riesce nell'essere immersivo e terrificante. Tuttavia, gli enigmi presenti in "P.T." hanno ricevuto varie critiche. Patrick Klepek di Kotaku ha bocciato gli enigmi, descrivendoli come «un esercizio di frustrazione». Matthew Reynolds di Digital Spy ha scritto che l'enigma finale era una «fonte di frustrazione» e che non aveva una soluzione chiara. Al contrario, Matulef ha affermato che, sebbene gli enigmi richiedessero intelligenza, hanno anche potenziato la componente horror del gioco, essendo «scomodi» a livello emotivo.


title: P.T.

text: "P.T." è stato inserito anche in molte liste dei migliori giochi del 2014. GameSpot ha premiato "P.T." come «Il miglior gioco del mese» in agosto 2014. Marty Sliva di IGN ha selezionato "P.T." come menzione d'onore nella sua lista dei migliori trailer di videogiochi dell'anno, descrivendolo come «uno dei titoli più interessanti, meravigliosi e terrificanti» che ha giocato in quel periodo. Un altro recensore di IGN, Lucy O'Brien, ha descritto "P.T." come «l'esperienza interattiva più spaventosa negli ultimi anni», definendolo il suo personale gioco dell'anno. Il gioco ha anche vinto il premio "Gioco più spaventoso" ai "FEAR Awards" del sito Bloody Disgusting. Polygon e Slant Magazine hanno inserito "P.T." nella lista dei miglior giochi del 2014, rispettivamente al 10º e 8º posto. Klepek di Kotaku ha originariamente inserito il gioco al 1º posto nella lista dei 10 migliori survival horror facilmente reperibili, descrivendo "P.T." come «il nuovo re del suo genere»; tuttavia nella lista il gioco venne rimpiazzato da "", quando "Silent Hills" fu cancellato e "P.T." rimosso dal PlayStation Store.


title: P.T.

text: Molti recensori hanno identificato in "P.T." diverse tematiche. Secondo Matulef di Eurogamer, il tema principale del gioco è «un continuo stato di angoscia» – o disturbo depressivo – sostenuto dalla natura oscura e confusionaria degli enigmi. Danielle Riendeau di Polygon ha scritto che "P.T." utilizza due temi primari legati alla serie "Silent Hill": «il senso del trauma familiare e della violenza domestica, oltre che la dualità di un mondo reale e di un mondo figlio dell'incubo». Ha suggerito che "P.T." e il film "Eraserhead - La mente che cancella" di David Lynch hanno in comune le proprie tematiche, culminate poi nell'apparizione del bambino deforme e nel fatto che il protagonista del film passa dalla realtà ad un mondo terrificante.


title: P.T.

text: Il corridoio infinito di "P.T." è stato oggetto di forti discussioni. Rob Crossley di GameSpot ha scritto che può indurre una «lieve claustrofobia» ma allo stesso tempo una «familiarità con l'ambiente in cui ci si muove». Ha osservato inoltre che mentre la lunghezza della prima parte del corridoio ha lo scopo di creare tensione, il design della seconda parte impedisce intenzionalmente al giocatore di avere il controllo sulla situazione, causando un forte senso di vulnerabilità. Anche Matulef ha affermato che l'ambiente claustrofobico e ripetitivo visualizzato nel gioco può ipnotizzare il giocatore e trascinarlo verso una sensazione di impotenza. Houghton di GamesRadar ha descritto il corridoio infinito come una «struttura horror senza fine, interattiva e mutevole», affermando: «Quando il corridoio finisce per poi solo ricominciare, vi è un iniziale sollievo seguito poi però da un presagio di come le cose potrebbero, quasi certamente, aggravarsi, viste le apparentemente innumerevoli volte in cui l'ambiente muta la propria forma». Il giornalista riteneva che il gioco capisse come evocare l'orrore facendo leva sulla psicologia – un horror psicologico, appunto. Citando un appassionato, Polygon ha però concordato che il corridoio infinito di "P.T." non è solo in grado di generare paura, ma anche «curiosità o desiderio di sapere che cosa sarebbe accaduto proseguendo».


title: P.T.

text: La maggior parte di ciò che è raccontato e descritto in "P.T." è aperto all'interpretazione e alla pura speculazione; ciò ha portato il fandom a sviluppare e discutere le teorie sulle origini degli eventi che si verificano nel gioco. Secondo alcuni l'aperta struttura narrativa di "P.T." è uno dei suoi aspetti migliori. Inoltre è possibile che, data la natura complessa di "P.T.", tutti i dettagli e le rivelazioni del gioco possano non essere mai state effettivamente scoperte. Molti hanno notato che il cambio di luci nel gioco non ha un senso chiaro, ed è stato ipotizzato che la radio potrebbe essere uno dei principali motivi che hanno condotto alla furia omicida del padre. La stessa radio accenna poi ad un dramma radiofonico del 1938, che molti appassionati hanno ritenuto essere "War of the Worlds", interpretato da Orson Welles; la tematica dell'invasione aliena è infatti ricorrente nella tradizione videoludica della serie "Silent Hill", in cui i finali segreti includevano proprio un incontro ravvicinato extraterrestre. Un'altra teoria comunemente discussa riguarda l'identità del personaggio giocante. Il feto, parlando con il personaggio, svela alcuni retroscena sulla sua vita risalenti a dieci mesi prima, dove rivela che l'uomo è egli stesso uno dei protagonisti dei casi di omicidi familiari e che quindi ha ucciso la moglie Lisa e i suoi figli; sebbene alcune ipotesi lascino aperto lo spiraglio che il personaggio giocante avrebbe potuto essere anche il protagonista di "Silent Hills", anticipato infatti proprio da "P.T."


title: P.T.

text: La categorizzazione stessa di "P.T." come opera è discussa: la stampa specializzata è stata divisa nel definirlo come un teaser, un videogioco oppure una demo. Il dibattito sulla questione è proseguito molto a lungo, forte del fatto che molte pubblicazioni hanno concesso a "P.T." premi nell'ambito del miglior trailer, mentre altre lo hanno premiato con riconoscimenti come miglior gioco o miglior gioco survival horror.


title: P.T.

text: Ad esempio Marty Sliva di "IGN," sebbene abbia inserito il gioco come menzione d'onore tra i migliori trailer, ha preferito comunque definire "P.T." come un incrocio tra un film interattivo sperimentale e un videogioco rompicapo. "Demo" è stato uno dei termini più utilizzati per descrivere la natura del gioco, nonostante, per esempio, GameSpot abbia rifiutato di categorizzarlo come tale. In effetti, benché "P.T." sia comunemente noto come demo di "Silent Hills", non ci sono prove che avrebbe potuto essere parte di quest'ultimo, ad eccezione del finale che annuncia lo sviluppo del nuovo capitolo della serie. Hideo Kojima in persona, su Twitter, ha spiegato che "P.T." non era una demo di "Silent Hills" e lo ha descritto semplicemente come teaser.


title: P.T.

text: Christopher Grant di Polygon ha invece paragonato "P.T." ai cortometraggi Pixar che vengono mostrati prima dei lungometraggi d'animazione.


title: P.T.

text: Dopo l'annuncio ufficiale della cancellazione di "Silent Hills", Konami rese noto che "P.T." sarebbe stato rimosso dal PlayStation Network il 29 aprile 2015. Sebbene originariamente il gioco avrebbe dovuto rimanere disponibile al download, per coloro che lo avevano già scaricato, nel maggio 2015 questa possibilità venne stroncata rendendo di fatto "P.T." non più reperibile. Tutta questa serie di eventi portò a grosse controversie e critiche da parte di tutta l'industria nei confronti di Konami. Klepek di "Kotaku" affermò: «Va bene che Konami abbia voluto cancellare "Silent Hills". Ma rimuovere anche "P.T." è inaccettabile, dal momento che il gioco è ormai divenuto parte della cultura videoludica stessa». Nick Robinson di Polygon ha definito la rimozione di "P.T." come «una decisione irresponsabile e da codardi», ammettendo però che la mancata reperibilità contribuisce a renderlo «uno dei titoli più belli e affascinanti nella storia dei videogiochi» . Anche Guillermo del Toro, che avrebbe dovuto co-dirigere "Silent Hills" assieme a Kojima, è rimasto particolarmente amareggiato dalla cancellazione sia di "P.T." che del nuovo capitolo della serie, affermando di aver creduto nel progetto e nel suo successo fin dall'inizio, e si è unito al diffuso scontento degli appassionati e della stampa per le discutibili decisioni di Konami.


title: P.T.

text: A seguito della rimozione completa da PlayStation Network, svariate console PlayStation 4 usate con all'interno "P.T." installato e giocabile vennero messe in vendita su eBay al prezzo di oltre dollari, altre invece furono vendute all'asta, sebbene tali operazioni vennero però annullate dalla piattaforma. Questo fatto è stato paragonato all'emblematico caso della vendita di iPhone sovrapprezzati poiché contenenti il videogioco "Flappy Bird" dopo che quest'ultimo venne rimosso dall'App Store.


title: P.T.

text: Il 24 ottobre 2014, un utente Xbox di nome Spawn N8NE ha ricreato il gioco sia all'interno che all'esterno, utilizzando "Project Spark", intitolato "R.T.", che gli utenti potevano scaricare e giocare gratuitamente. Tuttavia, il 12 agosto 2016, il gioco non fu più disponibile per il download dopo l'annuncio di Microsoft riguardo alla chiusura dei servizi online di "Project Spark".


title: P.T.

text: Il lascito di "P.T." ha influenzato anche giochi che sarebbero stati pubblicati negli anni a venire. Il videogioco survival horror in prima persona "Allison Road" è stato fortemente ispirato da "P.T.", nondimeno si ambienta in un quartiere del Regno Unito, con un protagonista maschio che, nel corso di cinque notti, cerca di svelare il mistero dietro la scomparsa della sua famiglia. Nella demo di "Allison Road" inoltre vengono fatti dei chiari riferimenti a frasi contenute in "P.T." The Park, uno spin-off del videogioco "The Secret World", ha preso molto da "P.T.", così come anche il survival horror "Layers of Fear". L'antagonista di "P.T.", il fantasma Lisa, ha fatto anche una apparizione in "" diretto dallo stesso Kojima.


title: P.T.

text: L'iconico corridoio di "P.T." è stato ricreato nel videogioco "Minecraft", dotato anche dell'effetto ciclico originale. Molto più elaborato e notevole è stato invece PuniTy, un progetto realizzato da una sola persona con motore grafico Unity nel 2015, scaricabile gratuitamente; nonostante manchi dell'effetto ciclico, il corridoio è però stato riproposto con una fedeltà che lo rende quasi identico all'originale, inclusi i giochi di luce, gli oggetti caratteristici, la presenza del fantasma Lisa e le texture della versione PlayStation 4 esportate grazie alla funzione di screenshot della console.


title: P.T.

text: Nel febbraio 2016 il canale YouTube noto come Oddest of the Odd, ha pubblicato un cortometraggio intitolato "Silent Hills P.T. in real life" (in italiano: "Silent Hills P.T. nella vita reale"). Il video girato con prospettiva in prima persona attinge a molto del materiale originale di "P.T.", e mostra un protagonista che si muove in due corsie di un corridoio ciclico. Il cortometraggio è stato definito «incredibile» da IGN, mentre Alexander Pan di GameRant ha definito il video «fedele alle atmosfere e ai contenuti inquietanti del videogioco».


title: P.T.

text: Anche il survival horror "" è stato paragonato a "P.T." durante il suo annuncio ufficiale all'Electronic Entertainment Expo 2016, per via soprattutto della sua demo "Beginning Hour", oltre che alla prospettiva in prima persona e alla grafica fotorealistica. Benché Capcom abbia negato di aver tratto ispirazione da "P.T.", lo stesso Hideo Kojima ha affermato di ritenere il contrario, aggiungendo a questo il fatto che Jordan Amaro, uno dei "designer" guidati da Kojima durante lo sviluppo di "P.T.", si era aggiunto a Capcom proprio per lavorare su "Resident Evil 7".


title: P.T.

text: Il 4 luglio 2018, Qimsar, uno sviluppatore di 17 anni, ricreò il gioco per PC e lo rese disponibile gratuitamente. Il 13 luglio 2018 Konami chiuse il progetto per questioni legali, offrendo tuttavia a Qimsar uno "stage" per lavorare con i suoi uffici di sviluppo.


title: P.T.

text: Il 4 gennaio 2019, un altro remake di "P.T." per PC con supporto VR e controller è stato reso disponibile gratuitamente dallo sviluppatore Radius Gordello. Il remake utilizza l'Unreal Engine e mantiene la maggior parte delle caratteristiche dell'originale, alterando però il finale del gioco per renderlo più facile da raggiungere. Gordello ha però ritirato il gioco dalla sua pagina di download lo stesso mese. Inizialmente, "P.T" era trasferibile da PlayStation 4 a PlayStation 5, anche se Konami ha impedito tale procedimento nei successivi aggiornamenti di sistema. Il 30 maggio 2020 un utente ha caricato una mod su Steam Workshop che simula una ricreazione del gioco in "".


title: Automan

text: Automan è una serie televisiva di fantascienza creata nel 1983 da Glen A. Larson. Si avvicina molto dal punto di vista visivo al film "Tron" della Disney grazie agli effetti speciali applicati al vestiario e ai mezzi di locomozione legati al protagonista. La serie venne mandata in onda per intero (13 episodi) dapprima su Italia 1 a partire dal 5 gennaio 1985 poi replicata nel 1986; negli anni novanta ne furono trasmessi solo alcuni episodi su Videomusic e successivamente su TMC2.


title: Automan

text: La serie è composta soltanto da una stagione di tredici episodi della durata di circa 50 minuti perché negli Stati Uniti non ebbe un successo tale da giustificare la produzione di altre stagioni.


title: Automan

text: La serie racconta le avventure di Walter Nebicher, un programmatore impiegato al dipartimento di polizia di Los Angeles poco stimato per il suo lavoro d'ufficio dai superiori. Egli decide quindi di programmare un videogioco in cui compaia un compagno perfetto per la lotta al crimine ma, in seguito a un sovraccarico di corrente, il videogioco prende vita e nasce Automan, interfaccia fisica simile a un'intelligenza artificiale, una specie di ologramma che vive al di fuori dello schermo.Purtroppo Automan consuma molta elettricità e spesso non è in grado di comparire quando Walter richiede il suo aiuto. Anche per questo il programma è in grado di funzionare soltanto di notte, quando cioè c'è una minore richiesta di energia.


title: Automan

text: In aggiunta il programma crea Cursore, il compagno di Automan fatto soltanto a forma appunto di cursore luminoso. Cursore è in grado di disegnare, e quindi creare, nel mondo reale qualsiasi cosa Automan richieda, come ad esempio automobili ed elicotteri. Essendo creati dal computer, questi mezzi non sono soggetti alle leggi della fisica, tanto che, ad esempio, l'Autocar esegue curve ad angolo retto a tutta velocità e Walter ogni volta va a finire schiacciato contro gli sportelli.


title: Automan

text: Automan è conosciuto dai personaggi umani della serie come "Otto J. Mann" (in inglese la pronuncia è molto simile ad Automan) un agente governativo che aiuta Walter nelle sue indagini; l'unica oltre Walter a conoscere la sua vera identità è Roxanne, la collega di Nebicher che spesso interviene nelle indagini e di cui il poliziotto è innamorato.


title: Automan

text: Il costume di Automan sembrava brillare sullo schermo grazie al suo tessuto riflettente disegnato da 3M. Il tessuto era costituito da minuscole sfere riflettenti ed era in grado di riflettere quasi il 100 percento della luce che brillava su di essa (la tecnica era stata utilizzata diversi anni prima per i costumi kryptoniani di Superman). Il costume aveva anche piastre altamenteg attaccate ad esso per fornire l'aspetto olografico, il tutto migliorato nella post-produzione attraverso effetti di cromakey.


title: Automan

text: L'Autocar e l'Autochopper erano i veicoli più comuni creati per il trasporto. Ogni veicolo appariva o scompariva come una sequenza di wireframe disegnata da Cursore ed era nera con strisce di nastro riflettente attaccate su di essi. L'Autocar era una Lamborghini Countach LP400 che era in grado di compiere curve di 90 gradi senza perdere il controllo e sorpassare semplicemente stringendosi, piuttosto che girare. Tuttavia, i passeggeri umani non adeguatamente fissati nei loro sedili verrebbero spesso gettati all'interno con lo slancio dall'improvviso cambio di posizione. L'Autochopper era un Bell Jetranger in grado di atterrare ovunque. Lo spettacolo presentava anche un aereo e una moto futuristici, mentre altri episodi presentavano una pistola e una chitarra distintive.


title: Automan

text: Un'altra caratteristica di spicco di Automan è la capacità di "avvolgersi" attorno a Walter come mezzo per proteggerlo. Sembrerebbero una sola persona, ma poiché Walter è 'dentro' Automan, finisce inavvertitamente per parlare con due voci.


title: Automan

text: Tuttavia, l'uso eccessivo di elettricità di Automan significherebbe spesso che soffrirebbe di carenza di energia durante il giorno, quindi è più attivo nelle ore notturne come già detto.


title: Automan

text: "Automan" è stato spesso considerato, a ragione o a torto, una copia del film della Disney "Tron" per via di alcune scelte stilistiche. Infatti le due pellicole hanno in comune un'ambientazione fantascientifica in cui il mondo della realtà virtuale si fonde con la realtà fisica.


title: Automan

text: Tuttavia, in "Tron" un programmatore viene risucchiato nella realtà virtuale mentre in "Automan" accade l'esatto opposto: un programma informatico prende vita e riesce a manifestarsi nel mondo reale, facendo sì che questa realtà si trasformi in un'estensione di quella virtuale. Automan infatti è in grado di programmare a proprio piacimento mezzi di trasporto e oggetti che diventano reali anche per il suo creatore umano Walter.


title: Automan

text: In sostanza, mentre in "Tron" il protagonista diventa parte del sistema e può interagire con il mondo in cui si trova, Automan, oltre a possedere tutte le caratteristiche di un essere umano, è in grado di utilizzare tutte le sue capacità informatiche, come un supereroe fa coi suoi superpoteri.


title: Alma Mahler Schindler

text: Alma, figlia del pittore Emil Schindler, crebbe circondata da artisti. Studiò musica ed arte, fu amica del pittore Gustav Klimt che la ritrasse in alcune sue opere, fu una pianista di talento e approfondì composizione musicale con Alexander von Zemlinsky. È nota anche e soprattutto per i suoi rapporti con importanti personalità del XX secolo; sposò infatti Gustav Mahler, Walter Gropius e Franz Werfel; fu inoltre amante di Oskar Kokoschka.


title: Alma Mahler Schindler

text: Alma Mahler Schindler era figlia del pittore paesaggista Emil Jakob Schindler e della cantante di operetta Anna von Bergen. Crebbe in un ambiente artistico molto stimolante, accentuato dal secondo matrimonio di sua madre avvenuto dopo la morte del padre nel 1892 con Carl Moll, uno dei padri della Secessione viennese. Dotata di grande bellezza e considerata femme fatale ai primi del novecento visse una giovinezza assai vivace e fece parte del mondo artistisco e culturale viennese.


title: Alma Mahler Schindler

text: Nel corso della sua vita incontrò e strinse rapporti con importanti personalità come Leonard Bernstein, Benjamin Britten, Franz Theodor Csokor, Eugen d'Albert, Lion Feuchtwanger, Wilhelm Furtwängler, Gerhart Hauptmann, Hugo von Hofmannsthal, Max Reinhardt, Carl Zuckmayer, Eugene Ormandy, Maurice Ravel, Otto Klemperer, Hans Pfitzner, Heinrich Mann, Thomas Mann, Alban Berg, Erich Maria Remarque, Franz Schreker, Bruno Walter, Richard Strauss, Igor' Fëdorovič Stravinskij e Arnold Schönberg.


title: Alma Mahler Schindler

text: Il 9 marzo 1902 Alma sposò il compositore Gustav Mahler, già direttore della Wiener Staatsoper e di vent'anni più anziano. La coppia ebbe due figlie: Maria Anna (1902-1907), morta giovanissima di difterite, e Anna (1904-1988) che più tardi diverrà una famosa scultrice.


title: Alma Mahler Schindler

text: Iniziò a dedicarsi alla composizione musicale ma gli impegni familiari e in parte i legami col ben più famoso marito le impedirono di proseguire con successo questo intento. Per Alma furono anni difficili anche per la morte prematura della sua primogenita Maria Anna. Il suo matrimonio attraversò una crisi perché Gustav, pur innamorato di lei, si mostrò esigente e la isolò, tentando di mantenerla in casa e di non farle frequentare gli amici. Alma conobbe in quel periodo Walter Gropius, che solo in seguito avrebbe fondato la scuola di architettura "Staatliches Bauhaus".


title: Alma Mahler Schindler

text: Il marito si rese conto della relazione ma cercò di ignorarla iniziando a frequentare Sigmund Freud. Alma ed il marito si trasferirono a New York e qui Mahler divenne direttore d'orchestra alla Metropolitan Opera House. Nel febbraio 1911 il compositore si ammalò gravemente e la coppia ritornò a Vienna. Mahler morì nel mese di maggio lasciando Alma vedova e con una figlia, Anna.


title: Alma Mahler Schindler

text: Dopo la morte di Mahler Alma visse un periodo di incertezza sentimentale durante il quale conobbe Joseph Fraenkel e Paul Kammerer ed ebbe una relazione importante con Oskar Kokoschka. Kokoschka creò proprio in quel periodo alcune fra le sue opere più importanti, come "La sposa del vento" e quando la relazione finì per lungo tempo tenne con sé un manichino con le fattezze di Alma creato appositamente da un artigiano di Monaco di Baviera.


title: Alma Mahler Schindler

text: Alma non sposò il pittore e tornò con Walter Gropius, che raggiunse a Berlino ed infine sposò nel 1915, durante una sua licenza militare. Insieme i due ebbero una prima figlia, Manon, che mori nel 1935 di poliomielite a soli 18 anni. Alban Berg per ricordare la povera Manon appena scomparsa compose un concerto per violino cui pose l'intestazione: "in memoria di un angelo".


title: Alma Mahler Schindler

text: Alma cominciò intanto a sentirsi attratta dal giovane poeta praghese Franz Werfel con il quale iniziò presto una intima relazione. La donna rimase incinta ed il marito sospettò che il figlio non fosse suo, ma di Werfel. Il bambino nacque prematuro e gravemente malato, morì a soli dieci mesi. Gropius, in un clima di sospetti e delusioni reciproche, convenne per il divorzio e restituì ad Alma la libertà.


title: Alma Mahler Schindler

text: Dopo una convivenza di quasi dieci anni, Alma sposò nel 1929 Franz Werfel, il suo terzo e ultimo marito. Werfel era ebreo e l'avvento del nazismo con la successiva annessione del loro paese alla Germania costrinse la coppia ad espatriare in Francia. Con l'occupazione tedesca nel 1940 la coppia fu costretta ad una seconda fuga, stavolta attraverso i Pirenei. A Lourdes Werfel ebbe l'occasione di effettuare una ricerca sulla vita di Bernadette Soubirous che gli permise di pubblicare il romanzo "Poema di Bernadette" nel 1941. Alma Mahler-Werfel era antisemita, aveva un atteggiamento positivo verso i nazisti tedeschi. Nella guerra civile austriaca del febbraio 1934 era chiaramente dalla parte degli fascisti austriaci. La guerra civile spagnola fu un altro punto di contesa tra i coniugi. Alma rappresentava la parte dei franchisti, mentre Franz Werfel si schierava dalla parte dei repubblicani.


title: Alma Mahler Schindler

text: Nel 1940, i due si trasferirono in Spagna poi in Portogallo e successivamente negli Stati Uniti: prima a New York e poi a Los Angeles. Qui Werfel scrisse "Una scrittura femminile azzurro pallido" e collaborò anche con le major hollywoodiane per trasporre su pellicola alcune sue opere. Werfel morì per un infarto il 26 agosto del 1945 ed Alma rimase negli USA prendendo la cittadinanza statunitense nel 1946.


title: Alma Mahler Schindler

text: Trascorse gli ultimi anni della sua vita fra Los Angeles e New York, dove morì nel 1964. Alma e i suoi numerosi matrimoni sono protagonisti della canzone "Alma" del compositore e comico statunitense Tom Lehrer.


title: Alma Mahler Schindler

text: Nel 1951 Alma si trasferì definitivamente a New York, dove aveva acquistato una casa nell'Upper East Side con quattro piccoli appartamenti. Da un po' di tempo aveva iniziato a pensare a un'autobiografia tratta dai suoi diari. Una prima versione in inglese venne pubblicata nel 1958, col titolo "And the Bridge Is Love", alla quale vi furono reazioni negative. Walter Gropius dichiarò il suo disappunto per come era stato descritto il suo matrimonio e personalità come Carl Zuckmayer e Thomas Mann presero le distanze dall'autrice. Le parti del testo che contenevano considerazioni sulla politica e sull'antisemitismo furono eliminate nella versione in tedesco che uscì col titolo "Mein Leben", ma il lavoro venne ugualmente criticato.


title: Alma Mahler Schindler

text: Per mezzo secolo Alma Mahler è stata la principale fonte in relazione alla bibliografia di Mahler ed i suoi libri sono stati utilizzati dagli studiosi e dagli amanti della musica di Mahler. In tempi recenti si sono scoperte manipolazioni, reticenze e problemi di aderenza ai fatti che costituiscono il "Problema Alma". Lo stesso Henry-Louis de La Grange scrive che "le più gravi distorsioni della verità ... sono quelle che sono state deliberatamente introdotte e promosse dalla moglie".


title: Alma Mahler Schindler

text: La produzione musicale di Alma Mahler Schindler è costituita da almeno 17 "Lieder". Originariamente composti per canto e pianoforte alcuni vennero orchestrati da Jorma Panula e divisi in tre raccolte:


title: Alma Mahler Schindler

text: Sulla vita di Alma Mahler sono stati girati due film, "Bride of the Wind", diretto da Bruce Beresford nel 2001, e "Alma Mahler", film per la televisione del 2001.


title: Alma Mahler Schindler

text: Sul rapporto fra Gustav Mahler e Alma Mahler la RSI ha prodotto un originale radiofonico in 4 puntate intitolato "Il diavolo allo specchio"


title: Ambasciatori (Holbein il Giovane)

text: Gli Ambasciatori è un dipinto a olio su tavola (206x209 cm) di Hans Holbein il Giovane, databile al 1533 e conservato nella National Gallery di Londra. Fra le opere più celebri della galleria, si tratta di un doppio ritratto a figura piena, ambientato vicino a uno scaffale con due ripiani colmi di oggetti simbolici ed evocativi, fra cui un'indistinguibile scia sul pavimento: guardando il dipinto in scorcio di lato essa diventa un teschio, "memento mori" alla fugacità delle cose terrene.


title: Ambasciatori (Holbein il Giovane)

text: L'opera fu dipinta in occasione della visita di Georges de Selve, ritratto sulla destra, vescovo di Lavaur accreditato presso la Santa Sede e poi ambasciatore a Venezia, fatta all'amico Jean de Dinteville, ritratto sulla sinistra, ambasciatore francese a Londra, uno dei più apprezzati collaboratori del re di Francia Francesco I per gli affari internazionali. Nel 1533 il de Dinteville aveva infatti assistito allo scisma anglicano voluto da Enrico VIII, evento narrato con amarezza nei suoi diari, ma consolato, appunto, dalla visita dell'amico.


title: Ambasciatori (Holbein il Giovane)

text: Holbein era noto per la velocità con cui, tramite schizzi, fissava i tratti dei personaggi da ritrarre. Sebbene il completamento del dipinto abbia richiesto molti mesi, è probabile che i due protagonisti abbiano dovuto posare solo una volta.


title: Ambasciatori (Holbein il Giovane)

text: I due uomini sono ritratti in tutto il vigore della giovinezza e nella sontuosità del loro rango sociale. Jean de Dinteville all'epoca aveva 29 anni (come ricorda un'incisione sul fodero del pugnale che sta stringendo con la mano destra) ed è ritratto mentre indossa un vestito quasi da sovrano, con una casacca in seta rosa, che lascia intravedere tramite tagli e sbuffi la camicia bianca sottostante, un vestito nero e una casacca dello stesso colore bordata da una costosa pelliccia di volpe bianca. Indossa brache strette al polpaccio, calzature con leggero sbuffo e un cappello nero. Al collo pende un medaglione all'antica, con l'immagine di San Michele che sconfigge il demonio. Alla cinta in vita è appesa la spada, dall'elsa scura. Straordinaria è la decorazione del fodero dorato del pugnale, così come la nappa che vi è appesa. L'atteggiamento disinvolto con cui appoggia un braccio al mobiletto sullo sfondo rivela alcune caratteristiche psicologiche come la sicurezza di sé, quasi baldanza.


title: Ambasciatori (Holbein il Giovane)

text: Il personaggio di destra è invece Georges de Selve, un ecclesiastico vaticano di alto rango dell'età di 25 anni (è scritto sul bordo del libro su cui appoggia il gomito) che indossa un vestito più sobrio, legato al suo stato di prelato, anche se, a ben guardare, altrettanto sontuoso. La cappa scura è infatti foderata di pelliccia di visone e ha una ricca damascatura, per quanto cupa.


title: Ambasciatori (Holbein il Giovane)

text: Sullo sfondo di un tendaggio di seta verde di broccato si staglia, al centro, un alto scaffale con due ripiani; questi ultimi costituiscono le dominanti orizzontali del quadro e, in chiave allegorica, alludono alla bipartizione fra il mondo celeste e quello terrestre, oltre che agli interessi intellettuali dei due giovani, in linea con quelli delle classi più agiate. I due uomini, con la loro verticalità, torreggiano su ambedue i ripiani, facendo riferimento alla posizione unica dell'uomo nella concezione rinascimentale della creazione.


title: Ambasciatori (Holbein il Giovane)

text: Sullo scaffale in alto, che come abbiamo già accennato simboleggia il mondo celeste, troviamo un elegante tappeto orientale sul quale sono collocati oggetti legati alle scienze e alle esplorazioni: quadranti, bussole, astrolabi, un "torquetum" e un globo blu, su cui è rappresentata la volta celeste con tutte le sue stelle e costellazioni. Si nota che la latitudine del globo è compresa fra i 42 e i 43 gradi, e copre un territorio che non coincide con l'Inghilterra, bensì con la Spagna o con l'Italia; sulla superficie sferica, inoltre, fra tutte le costellazioni campeggia agli occhi dell'osservatore quella del Cigno, contrassegnata con il nome latino di . Sempre sul piano superiore, inoltre, è poggiato un oggetto che esplicita la limitazione della visione umana, una delle tematiche maggiormente trattate in questo quadro: si tratta della meridiana poliedrica, che presenta una discordanza fra le due superfici (i tempi indicati sono 9:30 su un lato e 10:30 sugli altri due) e lo gnomone impostato sul Nord Africa.


title: Ambasciatori (Holbein il Giovane)

text: Anche il ripiano inferiore è ricco di oggetti. In posizione preminente troviamo un altro globo, stavolta non celeste, bensì terrestre: la sua superficie contiene tutto il sapere geografico dell'epoca e comprende anche la geografia politica (si nota la linea di demarcazione dei confini delle aree d'influenza spagnole e portoghesi, sancita nel 1494 con il trattato di Tordesillas) e la città di Polisy, in Francia, dove il Dinteville aveva il suo castello. Davanti al mappamondo è poggiato un libro di aritmetica, precisamente quello pubblicato da Peter Pian; alcuni studiosi hanno notato che l'opera inizia con la parola «Dividirt», da considerarsi una spia non solo della divisione matematica, bensì pure della divisione civile legata ai conflitti. Sul ripiano è appoggiato anche un libro di inni musicali, le cui pagine rimandano al primo versetto della traduzione di Lutero del canto del "Veni Sancte Spiritus", in riferimento alle discordie religiose di quegli anni; dietro quest'ultimo è collocato un liuto con una corda spezzata, atta a simboleggiare la disarmonia e la limitazione della visione umana, tema affrontato anche dal quadrante poliedrico.


title: Ambasciatori (Holbein il Giovane)

text: Negli oggetti riposti sui due ripiani, infine, è stato riconosciuto un rinvio alle discipline del quadrivio (geometria, musica, astronomia e aritmetica), articolazione delle arti liberali contrapposta alle scienze umane del trivio.


title: Ambasciatori (Holbein il Giovane)

text: I due uomini poggiano su un pavimento finemente intarsiato che ricalca con precisione analitica quello duecentesco dell'abbazia di Westminster, a Londra. Non si sa con precisione il significato di questa scelta, anche se un indizio è dato da un'iscrizione apposta nei pressi del cerchio centrale del pavimento di Westminster, che recita: «spericus archetypum, globus hic monstrat macrocosmum»; malgrado alcune difficoltà interpretative, i critici oggi sono concordi nel fatto che tale versetto alluda al fatto che il modello di cerchi e quadrati riveste una grande importanza cosmologica, potendo essere visto come un diagramma del macrocosmo.


title: Ambasciatori (Holbein il Giovane)

text: Il concetto di macrocosmo e microcosmo ebbe lungamente eco nell'arte rinascimentale: si possono trovare diagrammi simili nel pavimento della cappella Sistina, dove si mutuano le influenze rinascimentali alludendo alla posizione centrale che spetta all'uomo nell'universo, e nel progetto per San Pietro in Vaticano di Bramante.


title: Ambasciatori (Holbein il Giovane)

text: L'opera si manifesta esplicitamente come un «quadro-rebus» che si presta a diversi livelli interpretativi, sulla scia dei "Vexierbilden" (dipinti con segreto) comunemente realizzati in Germania. Questo raffinatissimo gioco d'astrazione è stato teatralmente spiegato da Jurgis Baltrušaitis, che lo paragona alla manifestazione di un segreto:


title: Ambasciatori (Holbein il Giovane)

text: La figura ovoidale in basso che appare obliquamente sospesa sul pavimento, nel punto canonico di visione (ortogonale, ovvero "davanti" al dipinto), continua a rimanere incomprensibile; solo se analizzato dal lato destro del dipinto, a qualche metro di distanza, ecco il fantasma palesarsi in un teschio per effetto di una deformazione ottica nota come anamorfosi. Dal punto di vista allegorico il teschio è una "vanitas", ovvero un memento iconico che allude all'inesorabilità dello scorrere del tempo, alla caducità della vita e alla natura effimera dei beni mondani. Negli "Ambasciatori", in particolare, la morte viene intesa come una verità che trascende l'illusione dei sensi e l'inganno della pittura; questo profondo messaggio religioso viene ribadito dal piccolo crocifisso d'argento che si scorge, in alto a sinistra, dietro il tendaggio.


title: Ambasciatori (Holbein il Giovane)

text: Il teschio, inoltre, si presta a diversi giochi visivi. È stato notato, infatti, che diventa percepibile anche quando viene visto attraverso un oggetto cilindrico di vetro, dalle dimensioni di un bicchiere di champagne; questa possibilità ha dato adito a un'eventuale finalità ludica degli "Ambasciatori", che sarebbe stato mostrato agli ospiti di Dinteville in occasione dei brindisi. Analogamente, l'osservatore può giocare con l'effetto dell'anamorfosi con l'ausilio di un cilindro di vetro alto 30 cm e spesso 3 mm; impugnando obliquamente quest'ultimo nel senso inverso dell'anamorfosi principale si potrà scorgere, all'interno del teschio, un secondo piccolo teschio, dando così vita a un'originalissima "mise en abyme" metatestuale.


title: Ambasciatori (Holbein il Giovane)

text: Anche la firma dell'autore, apposta nell'ombra proiettata da Jean de Dinteville, nasconde un'allusione al teschio: «Holbein», infatti, in tedesco antico significa letteralmente «osso incavato».


title: Karl Brandt

text: Nato nel 1904 in Alsazia, a Mülhausen, quando il territorio era ancora tedesco, Brandt veniva da una famiglia di medici di grande distinzione, ma non proveniente dall'Alsazia. Incominciò gli studi nel 1924, presso l'Università di Jena, e nel 1928, all'età di 24 anni, divenne un medico il cui primo impiego fu come assistente all'ospedale di Borgnannehoil, dove rimase per due anni. Qui effettuò il suo tirocinio col grande chirurgo tedesco Ferdinand Sauerbruch e, ancor prima dei trent'anni, stava già emergendo come un chirurgo dotato e un'autorità sulle lesioni alla testa e alla colonna vertebrale.


title: Karl Brandt

text: Giovane medico quando si iscrisse al partito nazista nel 1932, pose nel partito le proprie speranze di recupero della regione dell'Alsazia, che nel frattempo era ritornata sotto dominio dei francesi (nel 1919). Un ruolo molto importante sulla formazione del suo pensiero lo ebbe un alsaziano come lui, il Premio Nobel per la pace Albert Schweitzer, al cui lavoro come missionario in Africa non poté però unirsi per motivi politici e militari (la regione che sarebbe diventata la sua destinazione era la regione di Lambaréné, nel Gabon occidentale; secondo le dichiarazioni dello stesso Brandt al processo dei medici di Norimberga, questo progetto fallì nel 1932 a causa della mancanza di approvazione da parte delle autorità francesi, poiché non aveva la cittadinanza francese e non aveva completato il servizio militare francese.). Nello stesso anno fu presentato a Hitler dalla sua fidanzata, una campionessa tedesca di nuoto.


title: Karl Brandt

text: Si iscrisse sempre nello stesso anno anche alla Lega dei Medici Tedeschi Nazionalsocialisti ("Nationalsozialistischer Deutscher Arztebund"). Nel 1933 divenne un membro delle SA e nel 1934 divenne "SS-Untersturmfürher" delle SS.


title: Karl Brandt

text: Ancora nel 1934, all'età di soli 29 anni, divenne il "medico accompagnatore personale" del Führer (il medico personale di Hitler fu Theodor Morell). La contrapposizione tra i due fu sempre abbastanza accesa. Mentre infatti il medico ufficiale di Hitler, Morell, era considerato un ciarlatano, Karl Brandt fu la figura scientifica e il medico tradizionale del Reich. Dal 1939 fu Commissario del Reich per la Sanità. Nel 1943 divenne tenente generale delle Waffen-SS, mentre nel 1944 Brandt venne nominato Commissario per la Sanità e la Salute del Reich ("Reichskommissar fur Sanitates und Gesundheitswesen"), raggiungendo così uno dei più alti ranghi nella macchina statale nazista.


title: Karl Brandt

text: Fu l'uomo scelto da Hitler come iniziatore del Programma T4 (l'uccisione dei disabili tedeschi) e come sua autorità medica suprema. Con queste autorità, fu coinvolto in ruoli di massima responsabilità nei tristemente famosi esperimenti "scientifici" su esseri umani, fra cui quello in cui egli stesso chiese al "ReichsFührer", Heinrich Himmler, l'autorizzazione per effettuare le inoculazioni del virus dell'epatite epidemica in esseri umani. Insieme con Albert Speer, fu fra le persone più vicine al "Führer".


title: Karl Brandt

text: Karl Brandt e Albert Speer non furono solo stretti amici, ma agirono anche per salvare l'uno la vita dell'altro. Nel 1944, Brandt fece ricorso ai suoi enormi poteri in quanto Commissario Generale dei Servizi Medici e alle sue amicizie per salvare Speer, già malato, dal tentativo di omicidio architettato da Himmler, il quale si sentiva profondamente disturbato nella sua opera di ottundimento mentale sul Führer, appunto, da Speer stesso (il quale era intanto diventato ministro per l'Armamento e la Produzione di guerra del Reich).


title: Karl Brandt

text: In seguito, il 16 aprile 1945, Brandt fu arrestato dalla Gestapo e condannato a morte, in quanto accusato di alto tradimento nei confronti del "Führer", poiché, in vista della disfatta dell'esercito tedesco, aveva allontanato la propria famiglia da Berlino verso la linea del fronte americano, in modo da permettergli di arrendersi agli Alleati e di poter essere risparmiati sia dalle armate russe, sia dal suicidio di massa che i nazisti fedeli avevano in mente. Ma il 2 maggio fu rilasciato per ordine di Karl Dönitz. Infatti Speer, al quale aveva salvato la vita solo un anno prima, alla notizia dell'arresto dell'amico e collega, ebbe la premura di mobilitare varie persone per salvargli la vita.


title: Karl Brandt

text: Fortissima influenza sulla sua momentanea liberazione la ebbe Heinrich Himmler, il quale faceva da tempo parte, insieme con la stessa famiglia Brandt, della più ristretta cerchia intorno alla figura del Führer. Infatti Karl Brandt e sua moglie Anni entrarono a far parte nella cerchia in assoluto più vicina a Hitler, a Berchtesgaden, dove Hitler fece costruire la sua residenza privata conosciuta come il Berghof, nella quale erano ammessi oltre lui, solo i suoi più stretti compagni e collaboratori, tra cui Eva Braun, appunto Heinrich Himmler, Albert Speer e sua moglie Margarete Speer, il dottor Theodor Morell, Martin Bormann, e pochi altri. La sua libertà in ogni caso non durò per molto. Infatti il 23 maggio 1945 fu infine arrestato dagli inglesi.


title: Karl Brandt

text: Karl Brandt dunque sin da giovane si approcciò pienamente al regime Nazionalsocialista che aveva in Hitler la figura ovviamente centrale. Brandt intraprese quello che molti pensano di definire un rapporto di "figlio adottivo" con lo stesso Führer. Dopo essere entrato nel corpo delle SS e delle SA, e diventato medico accompagnatore del Führer, ottenne una serie di incarichi e oneri sempre più fondamentali in quello che sfociò nell'attuazione del programma T4.


title: Karl Brandt

text: Verso la fine del 1938, alla Cancelleria del "Führer" pervenne una richiesta molto importante. Hitler ordinò a Brandt di recarsi alla clinica dell'Università di Lipsia dove un bambino di nome Knauer era stato ricoverato, in seguito alla richiesta da parte dei genitori dello stesso, con l'intenzione di potergli concedere una morte pietosa ("Gnadentod", letteralmente la "morte ricevuta per grazia"), a causa delle sue condizioni. Nonostante la rapida mitologizzazione subita dalle condizioni di questo bambino, Brandt riferì l'immagine che il bambino fosse nato cieco e mancante di una gamba e di parte di un braccio, oltre che affetto da una forma di "idiozia", non come invece riportò Hans Hefelmann, mancante di ben tre arti.


title: Karl Brandt

text: Il compito di Brandt fu dunque quello di accertare che le informazioni che vennero fornite dai genitori, fossero risultate corrette e coerenti con le condizioni del paziente, e per consultarvisi con i medici locali.


title: Karl Brandt

text: Il medico con cui Brandt ebbe modo di parlare fu proprio Werner Catel, direttore della Clinica Pediatrica di Lipsia, che avrebbe assunto un ruolo fondamentale nel progetto.


title: Karl Brandt

text: Brandt ricevette prima della partenza l'ordine speciale da parte del Führer di autorizzare i medici a concedere l'eutanasia, nel qual caso le condizioni del bambino fossero state davvero gravi come affermato dai genitori, garantendo una totale copertura da qualsiasi procedimento legale nel quale avrebbero potuto essere coinvolti. Era dunque Hitler a patrocinare totalmente tale iniziativa.


title: Karl Brandt

text: Tornato a Berlino dopo questa prima esperienza, Brandt fu autorizzato da Hitler, che non voleva essere identificato pubblicamente col progetto, a comportarsi secondo le prime direttive in tutti i casi simili che gli si sarebbero presentati. Con una lettera inviata direttamente dal Führer e indirizzata ai reggenti dell'operazione, quindi Brandt e Bouhler, verso metà ottobre 1939, e retrodatata successivamente il 1º settembre dello stesso anno in concomitanza con lo scoppio della seconda guerra mondiale, ebbe ufficialmente inizio il programma T4, in accordo con la deposizione lasciata dallo stesso Brandt.


title: Karl Brandt

text: Karl Brandt e Philip Bouhler (Capo della Cancelleria di Hitler), non erano inizialmente i vertici del programma, le cui redini erano state affidate a Leonardo Conti (subentrato dopo la morte di Gerhard Wagner), che in quanto ministro della Sanità e capo sanitario del Reich, era la persona più giusta per gestirlo, e Lammers.


title: Karl Brandt

text: Nel frattempo emerse anche Werner Heyde, il quale nelle veci di rappresentante di Brandt, diresse il programma, ed ebbe Paul Nitsche come assistente che infine lo sostituì.


title: Karl Brandt

text: Rappresentanti della burocrazia del programma invece insieme con Bouhler e Brandt, furono anche il dottor Herbert Linden, ministero della Sanità e il dottor Ernst Robert von Grawitz, comandante medico delle SS, i quali si diedero da fare nella scelta di medici per ruoli direttivi. I quattro sopraintendevano dunque alla selezione degli attuatori del programma, coloro che avevano il compito di uccidere faccia a faccia le proprie vittime, i quali venivano scelti secondo il criterio della fedeltà al regime, il riconoscimento di cui godevano nella loro professione, o la simpatia verso il programma stesso.


title: Karl Brandt

text: A queste prime riunioni Brandt fu introdotto col ruolo di direttore medico del progetto. In queste riunioni però non fu mai stesa, per poi essere approvata, una proposta di legge che rendesse il tutto ufficiale e legale, ma l'autorizzazione concessa ai due, Brandt e Bouhler, nel decreto di Hitler fu sempre considerata come equivalente a una legge.


title: Karl Brandt

text: Ma Brandt e Bouhler si mossero rapidamente per approntare i piani che avrebbero esteso il programma di "eutanasia" infantile anche alla popolazione adulta. Nel 1939, a luglio, convocarono un incontro al quale parteciparono Leonardo Conti e Werner Heyde, allo scopo di discutere della creazione di un registro nazionale di tutti gli ospedalizzati affetti da malattie mentali o fisiche.


title: Karl Brandt

text: Agli inizi del 1940, a Brandeburgo, ex carcere, si tenne la prima sperimentazione dell'utilizzo delle camere a gas. Si decise di effettuare un test comparativo, in modo da definire quale metodo fosse il migliore per "l'eutanasia" dei pazienti, tra l'iniezione letale o la morte per avvelenamento da monossido di carbonio. Fu in quest'occasione, che lo stesso Brandt chiese che venisse eseguito l'esperimento, e insieme con Leonard Conti, ebbe a cura di eseguire personalmente la somministrazione delle iniezioni. Fu un gesto simbolico, probabilmente per ribadire l'importanza che il carattere medico fosse alla base di tutta l'operazione.


title: Karl Brandt

text: Infatti come ebbe modo di dire Brandt a esperimento compiuto, "solo dei medici dovrebbero eseguire le gassificazioni". Inizialmente infatti, al primo suggerimento da parte di Heyde di utilizzare in alternativa alle iniezioni di narcotici, il monossido di carbonio, Brandt si oppose in quanto disse "questa intera questione poteva essere considerata solo da un punto di vista medico, nella mia immaginazione medica il monossido di carbonio non aveva mai svolto una parte". Ma ebbe modo di potere cambiare idea quando gli venne in mente un'esperienza personale di avvelenamento da monossido nel quale perse conoscenza "senza sentire nulla", e si rese conto che quello "era la forma di morte più umana".


title: Karl Brandt

text: Quando i primi funzionari ecclesiastici incominciarono a opporsi apertamente al programma di eutanasia nazista, Brandt fu il primo a intrattenere un rapporto stretto e amichevole con uno tra i principali oppositori, il reverendo Fritz von Bodelschwingh. A quanto pare da una comunicazione radiofonica della BBC, nel quale lo stesso reverendo riferiva "Non si può presentare il professore Brandt come un criminale, bensì piuttosto come un idealista”, Brandt ebbe un certo ruolo importante nel risparmiare i pazienti di Bodelschwingh". Dopo la morte del reverendo, addirittura il suo successore ne espose le opinioni in un affidavit a favore di Brandt, durante il processo di Norimberga, nel tentativo di salvarlo dalla pena di morte. Il reverendo infatti era fermamente convinto dell'impegno di Brandt nello sforzarsi più di altri a limitare l'applicazione del progetto a casi in cui una vita era completamente finita, e che egli fosse motivato "non da brutalità, ma da un certo idealismo, intrinseco alla sua concezione di vita".


title: Karl Brandt

text: La propaganda nazista per inculcare l'idea dell'eutanasia nelle menti del popolo fu vasta e si attuò in molti campi, a partire dalla proiezione cinematografica. Diversi film furono girati dal 1935 in poi. Uno in particolare fra questi ("Ich Klage an", in italiano "Io accuso" del 1941) fu unico per il fatto di trattare specificatamente dell'uccisione medica, anche se in toni specificatamente mistificati e romanzati, ed ebbe origine proprio da un suggerimento di Karl Brandt stesso, per convincere l'opinione pubblica tedesca ad accettare l'idea dell'eutanasia.


title: Karl Brandt

text: Intorno al 24 agosto del 1941, su direttiva del Führer, il quale ricevette il consiglio da Heinrich Himmler dopo l'attacco subito dal regime e dal programma da parte del vescovo Clemens von Galen, Brandt ebbe l'ordine verbale di dare un termine all'operazione T4, o almeno di temporeggiare. Ma ciò non fu che una manovra di mistificazione burocratica.


title: Karl Brandt

text: Il 28 luglio 1942, Brandt fu nominato Commissario generale del Führer per i servizi Medici e di Salute, e ottenne l'incarico sotto il diretto controllo di Hitler, di Plenipotenziario per la Salute e i Servizi Medici.


title: Karl Brandt

text: François Bayle, uno psicologo francese che lo intervistò ripetutamente al tempo del processo di Norimberga, lo descrisse così:


title: Karl Brandt

text: L'insistenza di Bayle sulla combinazione di intensa ambizione e di vulnerabilità a influenze esterne ben si accorda con lo straordinario attaccamento di Brandt a Hitler.


title: Karl Brandt

text: Fu processato dal 9 dicembre 1946 al 19 agosto 1947 con altri ventidue dottori al Palazzo di Giustizia di Norimberga (si veda: processo di Norimberga). Il processo è conosciuto agli atti con il titolo "United States of America vs. Karl Brandt et al.", ma è comunemente chiamato il Processo ai dottori. La Corte era composta dai seguenti giudici:


title: Karl Brandt

text: 4) Giudice sostituto Victor C. Swearingen, Capo dell'Ufficio per i crimini di guerra presso il Pentagono.


title: Karl Brandt

text: 1) avere congiurato e essersi accordato illegalmente, intenzionalmente e consapevolmente per commettere, in base a un piano comune, crimini di guerra e crimini contro l'umanità come quelli definiti nella legge n. 10 del Comitato di controllo.


title: Karl Brandt

text: 2-3) dal settembre del 1939 fino all'aprile 1945 tutti gli imputati sono accusati di essere mandanti, complici, istigatori, favoreggiatori, di aver dato il consenso e di essere implicati in progetti e imprese che prevedevano esperimenti medici senza il consenso dei soggetti da esperimento, commettendo nel corso di questi esperimenti omicidi, violenze, atrocità, torture, crudeltà e altre azioni disumane.


title: Karl Brandt

text: 4) il quarto punto della denuncia accusa gli imputati di aver fatto parte di un'organizzazione che è stata riconosciuta come criminale dal Tribunale Militare Internazionale, in quanto appartenenti alle SS.


title: Karl Brandt

text: Karl Brandt fu riconosciuto colpevole di crimini di guerra, crimini contro l'umanità e appartenenza a un'organizzazione dichiarata criminale dal Tribunale militare internazionale e condannato a morte tramite impiccagione ("Sentenza del Tribunale militare americano n. 1 Norimberga, 20 agosto 1947").


title: Bombay Sapphire

text: Il suo nome trae origine dalla popolarità che il gin ha riscosso durante il periodo di dominazione coloniale britannica dell'India (il Raj britannico), il nome del distillato si riferisce alla Stella di Bombay, uno zaffiro di 182 carati trovato in Sri Lanka e attualmente custodito al National Museum of Natural History di Washington.


title: Bombay Sapphire

text: Il Bombay Sapphire è un gin metodo "London dry" con un titolo alcolometrico di 40% vol. Il processo di produzione prevede una tripla distillazione tramite tre alambicchi in rame "Carter Head": a differenza del metodo standard, che prevede l'infusione dei "botanicals", gli alambicchi Carter Head hanno i "botanicals" posizionati sopra il serbatoio alcolico, in modo che i vapori passino attraverso gli ingredienti e ne catturino l'aroma. Per ridurre la gradazione alcolica il tutto viene allungato con acqua del lago Vyrnwy.


title: Bombay Sapphire

text: Ne deriva un gin morbido e limpido, dal sapore molto equilibrato e delicato, leggermente agrumato, il che lo rende un gin adatto ai palati più delicati e per l'utilizzo come base di molti cocktail.


title: Bombay Sapphire

text: Il distillato viene venduto in una caratteristica bottiglia azzurra dalla forma geometrica che ricorda proprio il minerale a cui il distillato deve il nome, sull'etichetta è riportata anche una effigie della Regina Vittoria, Imperatrice d'India.


title: Tanatologia

text: La tanatologia (dal greco θάνατος, "thànatos" - "morte", e λόγος, "lògos" - "discorso" o "studio") studia la morte e le successive modificazioni del corpo (fenomeni cadaverici) con finalità relative alla medicina legale. Con lo stesso termine si indicano però anche gli studi sulla morte di carattere antropologico, psicologico e filosofico.


title: Tanatologia

text: Gli scopi principali della disciplina in senso medico sono accertare la morte reale del soggetto e stabilire il momento in cui essa è avvenuta. In particolare i rami di interesse dalla tanatologia sono: l'accertamento dell'epoca della morte (tanatocronologia), l'accertamento delle cause della morte e l'accertamento della rapidità del decesso.


title: Tanatologia

text: L'importanza della tanatologia è da ascriversi alle sue finalità penali (connesse al possibile intervento di terzi, all'epoca e alla dinamica del decesso), civilistiche (connesse con l'estinzione della persona fisica: ad esempio al fine delle successioni ereditarie sarà di fondamentale importanza sapere l'esatto momento dell'obitus di un soggetto rispetto a un altro), mediche (trapianto d'organi) e deontologiche (eutanasia).


title: Tanatologia

text: Si parla invece di psicotanatologia, o tanatologia psicologica, per definire il sostegno psicologico davanti alla morte, sia per i pazienti terminali, sia per i loro parenti ("accompagnamento alla morte" ed "elaborazione del lutto" come supporto al moribondo e ai suoi congiunti).


title: Tanatologia

text: In caso di lutto complicato, l'intervento psicotanatologico si può saldare con quello psicotraumatologico, con cui ha diversi punti di contatto. Fanno altresì parte di questo ambito gli interventi psicologici correlati alla comunicazione di decesso, all'accompagnamento al riconoscimento delle salme e al supporto psicologico durante le eventuali richieste di consenso al trapianto.


title: Tanatologia

text: Il settore della psicotanatologia ha incominciato a svilupparsi presso gli hospice e le lungodegenze, grazie all'apporto di alcuni autori. La psichiatra svizzera Elisabeth Kübler Ross, in particolare, viene considerata la fondatrice dell'approccio psicotanatologico con il suo "modello a 5 fasi"; le diverse fasi, da lei individuate attraverso molti colloqui e osservazioni cliniche, rappresentano le principali "tappe di elaborazione psicologica" dell'evento-morte per chi riceve una diagnosi infausta.


title: Tanatologia

text: Il suo modello ha avuto molta diffusione, e anche se attualmente viene considerato in parte superato dalle più recenti elaborazioni teoriche di merito, il suo influsso ha aiutato molto a legittimare, diffondere e strutturare l'attività psicotanatologica nelle strutture sanitarie.


title: Meaghan Oppenheimer

text: È cresciuta in Tulsa, Oklahoma, lavorando in varie produzioni di teatri regionali e show televisivi. Si è laureata ad Holland Hall, e poi alla Tisch School of the Arts di New York nel 2009. Si trasferì a Los Angeles per iniziare la sua carriera da sceneggiatrice. Oppenheimer sposò Tom Ellis il 1º giugno 2019.


title: Nastro giallo (simbolo)

text: Un nastro giallo è un simbolo con vari significati, perlopiù associati a coloro che attendono il ritorno di una persona cara o di truppe militari temporaneamente impossibilitate a tornare a casa. Si usa a volte negli Stati Uniti nel corso di fiere di contea o di stato, dove indica il piazzamento al quarto posto in un concorso.


title: Nastro giallo (simbolo)

text: Recentemente, è stato utilizzato per simboleggiare il sostegno al Programma internazionale per la prevenzione dei suicidi e per sensibilizzare l'opinione pubblica contro il tumore del testicolo e a favore della piccola Madeleine McCann. Simboleggia inoltre la consapevolezza a favore di quelle donne e di quelle ragazze che soffrono della malattia dell'endometriosi, una dolorosa patologia debilitante per la quale si deve ancora trovare una cura.


title: Nastro giallo (simbolo)

text: In questi ultimi casi, rientra nella categoria dei "nastri della consapevolezza" utilizzati per esprimere sostegno a favore di cause e campagne civili.


title: Nastro giallo (simbolo)

text: Ha un significato anche nel mondo dei cani: un cane con un nastro giallo intorno al collo o al guinzaglio è un cane che ha bisogno del suo spazio: potrebbe avere problemi con altri cani, o con alcune tipologie di persone, o con i bambini. Da tempo è nato The Yellow Dog Project, un'associazione noprofit che vuole sensibilizzare ad una corretta educazione del comportamento verso i cani.


title: Nastro giallo (simbolo)

text: La canzone/poesia ""She wore a yellow ribbon"" compare in varie forme da almeno quattro secoli. Si basa sullo stesso tema generale. Una donna del destino deve affrontare qualche tipo di prova o di giudizio mentre aspetta il ritorno del suo amato. Gli sarà fedele? Questa sembra essere la domanda persistente e la base per lo sviluppo di un grande dramma.


title: Nastro giallo (simbolo)

text: Pare che la canzone sia stata portata in America dall'Europa da coloni inglesi. Sembra probabile, in particolare, che l'origine dei nastri gialli sia derivata dal retaggio puritano. Fu durante la Rivoluzione inglese, infatti, che l'Esercito puritano del Parlamento inglese indossò nastri e sciarpe gialli sul campo di battaglia.


title: Nastro giallo (simbolo)

text: Il giallo è il colore ufficiale dell'arma di cavalleria nell'Esercito degli Stati Uniti, usato nelle insegne e altrove, ed originariamente esemplificato nei film di Hollywood dai fazzoletti gialli che si supponeva fossero indossati dai soldati di cavalleria del XIX secolo.


title: Nastro giallo (simbolo)

text: Durante la crisi degli ostaggi in Iran, il nastro giallo fu utilizzato come simbolo di sostegno per gli ostaggi trattenuti nell'ambasciata USA a Tehran. Questo simbolismo iniziò nel dicembre 1979, quando Penelope Laingen, moglie del funzionario degli esteri più anziano tenuto in ostaggio, legò un nastro giallo intorno ad un albero nel prato della sua casa nel Maryland. Il nastro simboleggiava in primo luogo la determinazione del popolo americano ad ottenere il rilascio degli ostaggi sani e salvi, e fu mostrato con grande risalto nelle celebrazioni per il loro ritorno a casa nel gennaio 1981.


title: Nastro giallo (simbolo)

text: Il nastro giallo conobbe una rinnovata popolarità negli Stati Uniti durante la Guerra del Golfo nei primi anni 1990. Apparve insieme allo slogan "Sostieni le nostre truppe" ("Support our troops"), sotto forma di nastri gialli legati agli alberi, ed in innumerevoli altri contesti. Spesso aveva l'idea implicita di sostenere gli stessi schieramenti delle truppe di "Desert Shield" e "Desert Storm" e/o la lealtà al Presidente George Bush, e pertanto divenne alquanto politicizzato. Comparve ancora durante l'invasione dell'Iraq del 2003 con significati analoghi, principalmente sotto forma di un nastro giallo stampato su materiale magnetizzato ed esposto all'esterno delle automobili.


title: Nastro giallo (simbolo)

text: A Singapore, il governo ha avviato una campagna annuale di nastri gialli per promuovere l'esigenza di offrire agli ex detenuti una seconda possibilità nella società. Tipicamente, una persona mostra il suo sostegno per gli ex detenuti appuntandosi un nastro giallo sulla camicia durante la campagna annuale.


title: Nastro giallo (simbolo)

text: In Australia, il gruppo Save Albert Park ("Salvate Albert Park") ha utilizzato il nastro giallo come simbolo di protesta. Il gruppo è una coalizione che contesta l'espropriazione dello spazio pubblico ad Albert Park, Melbourne, per l'annuale Gran Premio d'Australia. Quando la corsa si trasferì a Melbourne nel 1996, furono legati nastri gialli intorno agli alberi del parco destinati alla rimozione. Sebbene il gruppo non sia riuscito a proteggere gli alberi, ogni anno nel periodo della corsa essi ed i loro sostenitori legano ancora nastri intorno agli alberi.


title: Nastro giallo (simbolo)

text: In Italia, il nastro giallo è stato utilizzato per esprimere solidarietà in favore dei marò tenuti prigionieri in India. Il nastro giallo avvolge il Leone di San Marco, simbolo dei Fanti di Marina.


title: Nastro giallo (simbolo)

text: Dall'inizio del 2022, il nastro viene utilizzato come simbolo del neonato "Movimento delle Coccarde Gialle", costituito da Medici di Famiglia che protestano per riappropriarsi del loro ruolo clinico-diagnostico, fagocitato dall'attività burocratica imposta dalla pandemia COVID-19.


title: Nastro giallo (simbolo)

text: In Catalogna, il nastro giallo è attualmente utilizzato per ricordare ed esprimere solidarietà ai membri del Governo catalano (guidato da Carles Puigdemont) e ai leader indipendentisti incarcerati dalla Spagna come reazione al processo indipendentista catalano, culminato il 27 ottobre 2017 nella Dichiarazione di Indipendenza della Repubblica Catalana, in seguito allo svolgimento del referendum - illegale per la legge spagnola - del primo ottobre dello stesso anno.


title: Nastro giallo (simbolo)

text: Durante gli anni trenta dell'Ottocento, esisteva un brano popolare cockney attribuito a John Ansell e John Valentine che prende il nome di "All 'Round My Hat 'Round Her Neck She Wore a Yellow Ribbon".


title: Nastro giallo (simbolo)

text: Nelle forze armate degli Stati Uniti, il simbolo del nastro giallo è utilizzato in una popolare canzone. La prima versione coperta da diritto d'autore fu quella del 1917 di George A. Norton, che la intitolò "Round Her Neck She Wears a Yeller Ribbon (For Her Lover Who Is Far, Far Away)" ("Lei porta un nastro giallo intorno al collo per il suo innamorato che è assai lontano")).


title: Nastro giallo (simbolo)

text: I testi furono alterati e la canzone rinominata "She Wore a Yellow Ribbon" ("Lei portava un nastro giallo") da Russ Morgan per il film del 1949 con lo stesso nome. La canzone fu eseguita da parecchi popolari musicisti degli anni 1940, compresi Mitch Miller e The Andrews Sisters.


title: Nastro giallo (simbolo)

text: Il simbolo divenne largamente conosciuto nella vita civile negli anni settanta. Era il tema centrale della popolare canzone "Tie a Yellow Ribbon Round the Ole Oak Tree" ("Lega un nastro giallo intorno alla vecchia quercia"), scritta da Irwin Levine e L. Russell Brown e registrata da molti, tra cui il gruppo Tony Orlando and Dawn.


title: Nastro giallo (simbolo)

text: Nel testo della canzone, un detenuto prossimo al rilascio chiede alla propria donna di legare attorno all'albero un nastro giallo, quale segno per indicare che lei lo ama ancora e che quindi lui è ancora benvenuto. In questo modo, potrebbe vedere il nastro già dall'autobus che lo riporta a casa, mentre in caso contrario rimarrebbe sull'autobus. Alla fine scopre che il suo ritorno è molto gradito, poiché di nastri gialli legati alla quercia ce ne sono addirittura cento.


title: Nastro giallo (simbolo)

text: Sulla paternità della storia raccontata nella canzone vi fu una lunga controversia tra il giornalista Pete Hamill, che l'aveva menzionata per la prima volta nel 1971, in un articolo per il "New York Post" intitolato "Going home" ("Tornando a casa"), asserendo di averla appresa dalla tradizione orale, e gli stessi Levine e Brown, che nel 1972 avevano depositato la canzone. Gli autori dissero di avere udito la vicenda narrata durante il servizio militare, ma Pete Hamill non fu convinto e li citò per violazione (spinto probabilmente anche dallo straordinario successo riscosso dal brano: 3 milioni di dischi venduti in tre settimane nel maggio del 1973).


title: Nastro giallo (simbolo)

text: In seguito però Hamill rinunciò alla causa, dopo che alcuni esperti di folklore assunti da Levine e Brown avevano portato alla luce versioni di archivio della storia risalenti a prima che "Going home" fosse stato scritto .


title: Nastro giallo (simbolo)

text: Nel 1973 Domenico Modugno scrisse e incise una versione italiana della canzone, dal titolo "Appendi un nastro giallo".


title: Hyssopus officinalis

text: L'issopo officinale ("Hyssopus officinalis" L.) è una pianta aromatica appartenente alla famiglia delle Lamiaceae e al genere Hyssopus.


title: Hyssopus officinalis

text: È una pianta erbacea molto antica coltivata per le sue proprietà terapeutiche (espettoranti, digestive) e per gli usi in cucina.


title: Hyssopus officinalis

text: L’issopo è una pianta erbacea perenne. L’antesi si verifica in giugno-luglio e i suoi fiori sono frequentati dalle api poiché sono ricchi di nettare.


title: Hyssopus officinalis

text: La pianta è cespugliosa, legnosa alla base e molto aromatica; il fusto e le numerose ramificazioni a sezione quadrangolare possono raggiungere un'altezza di 30 cm.


title: Hyssopus officinalis

text: I fiori sono piccoli, ermafroditi e sono raggruppati in verticilli che formano delle spighe laterali.


title: Hyssopus officinalis

text: Tutte le parti della pianta sono caratterizzate da un aroma intenso e piccante e destinate all'estrazione dell’essenza di issopo che viene utilizzata dai produttori di cosmetici e liquori e dalle officine erboristiche.


title: Hyssopus officinalis

text: La coltivazione può essere remunerativa dove c'è molta richiesta di essenza e la raccolta delle piante spontanee è troppo costosa.


title: Hyssopus officinalis

text: In fatto di fertilità non richiede molte attenzioni, in casi particolari si può effettuare una concimazione a base di letame o di zolfo.


title: Hyssopus officinalis

text: La raccolta per l'estrazione dell'essenza avviene quando la pianta è in piena fioritura, cioè a giugno.


title: Hyssopus officinalis

text: I rametti si tagliano alla base nel punto in cui finisce la parte legnosa così che la pianta possa ricrescere.


title: Hyssopus officinalis

text: È originaria dell'Europa del sud e dell'Asia occidentale e cresce spontaneamente in prevalenza nelle zone montane dell'Italia del nord fino ai 1200 m s.l.m.


title: Hyssopus officinalis

text: Questa erbacea contiene una piccola quantità di tujone, quindi non si deve usare in dosi eccessive. L'issopo è un'erba officinale e un'erba medicinale.


title: Hyssopus officinalis

text: L'issopo è un'ottima pianta mellifera, le api vi bottinano sopra i fiori; si può produrre del miele, ma la diffusione di quest'erba è scarsa ed è impossibile ottenere del monoflorale.


title: Rivoluzione comunista cinese

text: La rivoluzione comunista cinese ebbe inizio nel 1946, dopo la fine della seconda guerra sino-giapponese, e fu la seconda parte della guerra civile cinese, iniziata nel 1927. Determinò la salita al potere del Partito Comunista Cinese che era stato fondato nel 1921. Nei media cinesi, questo periodo è noto come "Guerra di liberazione" ().


title: Rivoluzione comunista cinese

text: Il Partito Comunista Cinese era stato fondato nel 1921. Dopo un periodo di crescita lenta e alleanza con il Kuomintang (Partito nazionalista cinese), l'alleanza si ruppe e i comunisti furono vittime nel 1927 del massacro di Shanghai compiuto dal Kuomintang sotto la guida di Chiang Kai-shek. Dopo il 1927, i comunisti si ritirarono nelle campagne e costruirono basi locali in tutto il paese e continuarono a tenerle fino alla Lunga marcia. Durante l'invasione e occupazione giapponese, i comunisti costruirono più basi nelle zone occupate dai giapponesi e le utilizzarono come loro quartieri generali.


title: Rivoluzione comunista cinese

text: I nazionalisti avevano un vantaggio sia sulle truppe che sulle armi, controllavano un territorio e una popolazione molto più grandi e godevano di un ampio sostegno internazionale. I comunisti erano ben stabiliti nel nord e nel nord-ovest. Le truppe nazionaliste meglio addestrate avevano subito grosse perdite nelle prime battaglie contro l'esercito giapponese meglio equipaggiato e in Birmania, mentre i comunisti avevano subito perdite meno gravi. L'Unione Sovietica, sebbene diffidente, fornì aiuti ai comunisti, e gli Stati Uniti d'America aiutarono i nazionalisti con centinaia di milioni di dollari di attrezzature militari, oltre a trasportare in aereo le truppe nazionaliste dalla Cina centrale alla Manciuria, un'area che Chiang Kai-shek considerava strategicamente vitale e da riconquistare. Chiang decise di affrontare l'EPL in Manciuria e impegnò le sue truppe in una battaglia decisiva nell'autunno del 1948. La forza nazionalista, nel luglio 1946, era di 4,3 milioni di uomini, di cui 2,2 milioni erano ben addestrati e pronti al combattimento mobile in tutto il paese.


title: Rivoluzione comunista cinese

text: Il 1º ottobre 1949, Mao Zedong proclamò la fondazione della Repubblica popolare di Cina. Circa 600.000 soldati nazionalisti di Chiang Kai-shek e due milioni di simpatizzanti si ritirarono sull'isola di Taiwan. Dopo ciò, la resistenza ai comunisti sulla terraferma fu sostanzialmente quasi nulla, come nell'estremo sud. Un tentativo di conquistare l'isola di Kinmen, controllata dai nazionalisti, fu ostacolato dalla Battaglia di Guningtou. Nel dicembre 1949 Chiang proclamò Taipei capitale temporanea della Repubblica, e continuò ad affermare che il suo governo era l'unica autorità legittima di tutta la Cina, mentre il governo della RPC continuava a chiedere l'unificazione. Gli ultimi combattimenti diretti tra le forze nazionaliste e comuniste si conclusero con la conquista, da parte comunista, dell'Isola Hainan nel maggio 1950, anche se i bombardamenti e la guerriglia continuarono per diversi anni. Nel giugno 1950, lo scoppio della Guerra di Corea portò il governo americano a piazzare la Settima flotta degli Stati Uniti nello Stretto di Taiwan per impedire ad entrambe le parti di attaccare l'altra.


title: San Lorenzo (fiume)

text: Il San Lorenzo (; ) è un fiume dell'America del Nord appartenente amministrativamente a Canada e Stati Uniti.


title: San Lorenzo (fiume)

text: Lungo quasi km, la prima parte del suo corso, fino a poco prima di Montréal, delimita la frontiera fra Canada e Stati Uniti; dopo l'attraversamento dei Grandi Laghi, da esso collegati all'Oceano Atlantico, scorre invece in territorio canadese, attraversando le province di Ontario e Québec.


title: San Lorenzo (fiume)

text: Termina in un ampio estuario nell'Oceano Atlantico. La sua portata media è circa 9 volte quella del fiume Po.


title: San Lorenzo (fiume)

text: Il fiume San Lorenzo ha origine nel Lago Ontario, tra Kingston (Ontario) a nord, Wolfe Island nel mezzo e Cape Vincent (New York) a sud.


title: San Lorenzo (fiume)

text: Da qui passa attraverso Gananoque, Brockville, Ogdensburg, Massena, Cornwall, Montréal, Trois-Rivières e Québec prima di sfociare nel Golfo di San Lorenzo, il più largo estuario del mondo. Scorre per chilometri partendo dal Lago Ontario, ma la sua lunghezza sale fino a chilometri se si considera il North River (Minnesota).


title: San Lorenzo (fiume)

text: Il fiume include il lago di Saint-Louis, il lago Saint-François a Salaberry-de-Valleyfield e il lago di Saint-Pierre a est di Montreal. Le sue isole includono due arcipelaghi, le Thousand Islands presso Kingston e l'arcipelago Hochalega che comprende le Isole di Montreal e l'Isola di Gesù (a Laval), così come l'Isola di Orléans a Québec e l'isola di Anticosti a nord di Gaspé.


title: San Lorenzo (fiume)

text: Nel 1524 il fiorentino Giovanni da Verrazzano esplorò per la prima volta l’estuario del fiume San Lorenzo.


title: Cultura dell'India

text: L'espressione cultura dell'India si riferisce alle religioni, agli usi, alle tradizioni, alle lingue parlate, alle cerimonie, alle arti, al modo di vivere in India e al suo popolo. In un subcontinente come l'India, con una popolazione di oltre un miliardo di individui, le lingue, le religioni, le danze, la musica, l'architettura e le tradizioni culinarie variano sensibilmente da luogo a luogo. La sua cultura è spesso un insieme di diverse sub-culture che risalgono a diversi millenni addietro.


title: Cultura dell'India

text: Secondo diversi storici essa è la "più antica civiltà della terra", poiché le sue tradizioni risalgono fino all'8000 a.C., sin dai tempi dei Veda, ritenuti risalenti da 3000 a più di 5500 anni addietro. Diversi elementi della cultura indiana, come le religioni e la cucina, hanno avuto un profondo impatto in tutto il mondo e soprattutto nei flussi che sono stati immigranti dall'origine degli indiani d'america.


title: Cultura dell'India

text: L'India è la culla di induismo, buddismo, giainismo e sikhismo, collettivamente conosciute come religioni indiane. Queste religioni, conosciute anche come religioni "dharmiche", sono le maggiori religioni del mondo assieme a quelle abramitiche. Oggi, induismo e buddismo sono la terza e quarta religione al mondo rispettivamente, con oltre due miliardi di fedeli, probabilmente fra 2,5 e 2,6 miliardi. L'India è anche la culla di molti movimenti e tradizioni religiose più o meno vasti, quali i Liṅgāyat, l'Ahmadiyya.


title: Cultura dell'India

text: Essa è una delle nazioni più religiosamente diverse al mondo, con alcune delle società più profondamente religiose. La religione gioca ancora un ruolo centrale e definitivo nella vita di molti dei suoi abitanti.


title: Cultura dell'India

text: Secondo il censimento del 2001, la religione più professata è l'induismo, praticato dall'80% della popolazione, l'Islam è praticato da circa il 13% degli indiani. Inoltre in India vivono anche 23 milioni di cristiani, più di 19 milioni di Sikh, circa 8 milioni di buddisti e circa 4 milioni di giainisti.


title: Cultura dell'India

text: Sikismo, giainismo e soprattutto buddismo hanno avuto influenza non solo in India ma anche nel resto del mondo. Cristiani, zoroastriani, ebrei e fedeli Bahá'í sono anch'essi influenti ma il loro numero è minore. Atei e agnostici hanno anche la loro influenza, in virtù della tolleranza religiosa presente nel popolo indiano.


title: Cultura dell'India

text: La religione hindù ha diverse scuole o correnti, ognuna con la propria visione. Ad esempio, secondo lo Yogavasistha, un testo spirituale Advaita della religione indù, i valori dell'essere umano libero (hindi: जीवन्मुक्ति), possono essere riassunti come segue: "I piaceri non lo deliziano; i dolori non lo angosciano. Anche se impegnato in azioni mondane, non ha nessun attaccamento a qualsiasi oggetto. Anche se esteriormente occupato è calmo interiormente. Si sente libero da vincoli di scritture, di costumi, di età, di casta o credo. Egli è felice, ma la sua felicità non dipende da nient'altro. Lui non ha bisogni, orgoglio, agitazione, irrequietezza, depressione o euforia. Egli è pieno di compassione e di perdono anche verso coloro che intendono fargli del male. Egli fa sempre la cosa giusta, a prescindere dalle pressioni. È paziente, perseverante, e senza alcuna impurità nel cuore. È libero dalle delusioni, non desidera nulla. Il suo senso di libertà proviene dal suo spirito di ricerca. I frutti della sua ricerca sono la sua forza, intelligenza, efficienza e puntualità. Cerca la compagnia di persone sagge e illuminate. È contento."


title: Cultura dell'India

text: Esistono significativi discorsi storici sulla nozione, la pertinenza, l'esistenza e la non-esistenza di Dio in India. Dharmakirti, ad esempio, scrisse nel VII secolo nel Pramanavarttikam:


title: Cultura dell'India

text: La diversità dell'India ha ispirato molti scrittori nella scrittura delle loro percezioni della cultura del paese. Questi scritti dipingono un quadro complesso e spesso conflittuale della cultura dell'India.


title: Cultura dell'India

text: Secondo Eugene M. Makar, per esempio, la cultura tradizionale indiana è definita da una gerarchia sociale piuttosto rigida. Egli ricorda, inoltre, che fin dalla tenera età, ai bambini vengono resi noti i loro ruoli nella società. Questo è rafforzato, nota Makar, dal modo in cui molti credono che le divinità e gli spiriti abbiano un ruolo fondamentale e funzionale nella determinazione della loro vita. Alcune differenze come la religione dividono la cultura. Tuttavia, una divisione di gran lunga più potente è il sistema delle caste. Severi tabù sociali hanno governato questi gruppi per migliaia di anni, sostiene Makar. Negli ultimi anni, soprattutto nelle città, alcune di queste prescrizioni sono confuse e talvolta addirittura scomparse. Egli scrive che relazioni familiari importanti si estendono al "gotra", la discendenza patrilineare o di clan assegnata ad ogni indù alla nascita. Nelle zone rurali e talvolta in aree urbane, è comune che tre o quattro generazioni della stessa famiglia vivano sotto un unico tetto e il patriarca spesso risolve i problemi dell'intera famiglia.


title: Cultura dell'India

text: Altri hanno una percezione diversa della cultura indiana. Secondo un'intervista con C. K. Prahalad di "Des Dearlove", autore di molti libri di successo, l'India moderna è un paese di culture molto diverse, con molte lingue, religioni e tradizioni. I bambini iniziano ad affrontare, imparare, accettare e assimilare questa diversità. Prahalad - che è nato in India e cresciuto lì - ha affermato, nell'intervista, che gli indiani, come qualunque altro popolo al mondo, vogliono essere trattati come unici, come individui, vogliono esprimersi e cercare l'innovazione. In un altro rapporto, Nancy Lockwood della "Società per la gestione delle risorse umane", la più grande associazione di risorse umane con membri in 140 paesi, scrive che negli ultimi due decenni o giù di lì, il cambiamento sociale in India è in drammatico contrasto con le aspettative della cultura tradizionale indiana. Questi cambiamenti hanno portato le famiglie indiane a dare opportunità di istruzione alle ragazze, accettato che le donne lavorino fuori casa, perseguendo una carriera, e aprendo la possibilità a queste ultime di raggiungere ruoli manageriali aziendali. Lockwood sostiene che il cambiamento è lento, ma la portata del cambiamento culturale può essere rilevata dal fatto che in India, su 397 milioni di lavoratori, 124 milioni sono ora donne. Le questioni per l'emancipazione delle donne sono simili a quelle presenti in altre parti del mondo.


title: Cultura dell'India

text: Secondo Amartya Sen, Premio Nobel per l'Economia indiano, la cultura dell'India moderna è una miscela complessa delle sue tradizioni storiche, influenzate dagli effetti del colonialismo nel corso dei secoli, e l'attuale cultura occidentale, sia collateralmente che dialetticamente. Sen osserva che le immagini esterne dell'India in Occidente spesso tendono a sottolineare la differenza - reale o immaginaria - tra l'India e l'Occidente. C'è una notevole inclinazione, nei paesi occidentali, a prendere le distanze ed evidenziare le differenze della cultura indiana dalla corrente principale delle tradizioni occidentali, piuttosto che scoprire e mostrare le analogie. Gli scrittori occidentali e i media, di solito, mancano di evidenziare gli aspetti cruciali della cultura indiana e delle sue tradizioni. La profonda eterogeneità delle tradizioni indiane, nelle diverse parti dell'India, viene trascurata in queste descrizioni omogeneizzate dell'India. Le percezioni della cultura indiana, da coloro che non sono nati e cresciuti in India, tendono ad inserirsi in almeno tre categorie, scrive Sen:


title: Cultura dell'India

text: L'approccio curatoriale, ispirato dalla curiosità sistematica per la diversità culturale dell'India, è in gran parte assente all'interno del paese.


title: Cultura dell'India

text: Susan Bayly, nel suo libro, osserva che vi è una notevole controversia fra l'India e gli studiosi orientalisti sulla presunta cultura indiana. Lei riconosce che molte delle controversie sono basate sulla pervasività delle caste e sulla rigorosa gerarchia sociale nell'India moderna. Bayly osserva che gran parte del subcontinente indiano è stato popolato da persone per le quali le distinzioni formali delle gerarchie sociali di casta erano solo di scarsa e limitata importanza nei loro stili di vita.


title: Cultura dell'India

text: Secondo Rosser, un sociologo statunitense, gli americani originari dell'Asia meridionale sentono la percezione che gli occidentali hanno della cultura dell'India, come permeata da numerosi stereotipi. Rosser osserva che il discorso sulla cultura dell'India, in gran parte degli Stati Uniti, è raramente dedicato ad un'India indipendente. La gente imbastisce ipotesi metafisiche radicali sui difetti e sulla religione e cultura, ma è molto più cauta nel valutare la società civile e la cultura politica nell'India moderna. È come se il valore del Sud Asia risiedesse solo nei suoi contributi alla conoscenza umana antica mentre i suoi patetici tentativi di ammodernamento e sviluppo debbano essere patrocinati. Rosser ha condotto numerose interviste e riassunto i commenti. Lo studio segnala un netto contrasto tra la percezione occidentale della cultura dell'India, rispetto all'esperienza diretta degli intervistati. Ad esempio:


title: Cultura dell'India

text: La struttura della famiglia in India e le tradizioni culturali all'interno di essa, sono state oggetto di numerosi studi.


title: Cultura dell'India

text: Nella storia dell'India, e attualmente in alcune regioni, una famiglia comune svolge un ruolo significativo nella cultura indiana. Per generazioni, l'India ha avuto una tradizione prevalente del sistema familiare comune. Si tratta di un sistema nel quale molti membri di una famiglia - genitori, figli, coniugi dei figli e dei loro figli, ecc. - vivono insieme sotto lo stesso tetto. Di solito, il membro maschio più anziano è il capo del sistema congiunto familiare. Egli prende tutte le decisioni importanti e detta le regole, mentre gli altri membri della famiglia devono rispettarle.


title: Cultura dell'India

text: In uno studio del 1966, Orenstein e Micklin analizzarono i dati della popolazione e la struttura familiare indiana. I loro studi suggeriscono che la dimensione dei nuclei familiari indiani era rimasta simile nel periodo 1911-1951. Successivamente, con l'urbanizzazione e lo sviluppo economico, l'India ha assistito ad una frammentazione della tradizione familiare comune in più nuclei, costituiti da singole famiglie.


title: Cultura dell'India

text: Sinha, nel suo libro, dopo aver riassunto i numerosi studi sociologici condotti sulla famiglia indiana, nota che nel corso degli ultimi sessant'anni, la tendenza culturale in molte parti dell'India è stata quella di un passaggio accelerato dalla famiglia comune alle famiglie singole, proprio come le tendenze demografiche in altre parti del mondo. La tradizionale famiglia numerosa indiana, nel 1990, rappresentava una piccola percentuale di tutte le famiglie, e in media ha avuto il più basso reddito pro capite. Egli ritiene che la famiglia congiunta persiste in alcune aree e in certe condizioni, in parte a causa di tradizioni culturali e in parte a causa di fattori pratici.


title: Cultura dell'India

text: Per secoli, i matrimoni combinati sono stati la tradizione nella società indiana, sebbene gli uomini e le donne abbiano sempre avuto la possibilità di scegliere chi volessero sposare. Ancora oggi, la maggior parte degli indiani si ritrovano a sposare un coniuge scelto dai loro genitori o da altri membri autorevoli della loro famiglia, ma con il consenso della sposa e dello sposo.


title: Cultura dell'India

text: Nella maggior parte dei matrimoni la famiglia della sposa fornisce una dote ad essa per salvaguardarla, assieme ai suoi figli, in caso di morte prematura del marito. Storicamente, nella maggior parte delle famiglie, l'eredità dei patrimoni familiari passava per la linea maschile. Dal 1956, le leggi indiane trattano maschi e femmine allo stesso livello in materia di eredità senza la presenza di un testamento legale. Gli indiani stanno sempre più utilizzando un testamento per l'eredità e la successione delle proprietà, con circa il 20 per cento di legati testamentari nel 2004.


title: Cultura dell'India

text: In India il divorzio è estremamente raro — 1% rispetto al 40% negli Stati Uniti. Queste statistiche, però, non riflettono un quadro completo. C'è una carenza di indagini scientifiche o studi sui matrimoni indiani, nei quali siano state analizzate le prospettive di entrambi i coniugi in profondità. Indagini campione suggeriscono che i problemi dei matrimoni in India sono simili a quelli riscontrati in altre parti del mondo. I tassi di divorzio sono in aumento e quelli delle popolazioni urbane sono molto più elevati. Le donne provocano circa l'80 per cento dei divorzi.


title: Cultura dell'India

text: Studi recenti suggeriscono che la cultura indiana sta rapidamente allontanandosi dai tradizionali matrimoni combinati. "Banerji et al." hanno intervistato 41.554 famiglie in 33 Stati dell'India nel 2005, scoprendo che le tendenze al matrimonio in India sono simili a quelle registrate, negli ultimi quarant'anni, in Cina, Giappone e altre nazioni asiatiche. Sempre un numero minore di matrimoni sono organizzati senza il consenso degli sposi. Lo studio ha evidenziato che la maggior parte dei matrimoni sono stati organizzati con il consenso dei coniugi. La percentuale dei matrimoni d'amore (come vengono chiamati in India) sono in aumento, in particolare nelle aree urbane. Un articolo del 2006 riportava che tra il 10 e il 20 per cento dei matrimoni in territorio urbano erano ad iniziativa degli sposi.


title: Cultura dell'India

text: "Namasté", "namaskar", "Namaskara" o "Namaskaram" (lingua telugu, lingua malayalam), "Vanakkam" (lingua tamil),"Nomoshkaar" (lingua bengali), "Nomoskar" (lingua assamese) sasriakal (lingua punjabi)è il saluto tradizionale, anche se considerato un po' antiquato da qualcuno. Namaskar è considerato una versione più formale di Namasté ma entrambi esprimono profondo rispetto. Questo saluto è comunemente usato in India e in Nepal da indù, giainisti e buddisti, e talvolta anche al di fuori del sub-continente indiano. Nella cultura indiana e nepalese, la parola è pronunciata all'inizio della comunicazione scritta o verbale. Il gesto, tuttavia, con le stesse mani piegate, senza pronunciare la parola, si fa di solito al momento del commiato. Presa alla lettera, significa "mi inchino a te". La parola deriva dal "sanscrito" (namah): per "inchino", "riverenza", "saluto" e "riguardo", e (te): "a te". Come spiegato da uno studioso indiano, Namasté letteralmente fa riferimento a "Ciò che è di Dio in me si inchina a ciò che è di Dio in te". Nella maggior parte delle famiglie indiane, ai giovani uomini e donne viene insegnato a cercare la benedizione dei loro anziani, per mezzo dell'inchino reverenziale ad essi. Questa usanza è conosciuta come Pranāma.


title: Cultura dell'India

text: Fra le altre forme di saluto vi è ""Jai Shri Krishna"", ""Ram Ram"" e "Sat Shri Akal" (lingua punjabi, usate dai seguaci del sikhismo), "Jai Jinendra", saluto in uso nella comunità giainista e ""Nama Shivaya"".


title: Cultura dell'India

text: L'India, essendo un paese multi culturale e multi religioso, celebra ricorrenze di diverse religioni. Le quattro feste nazionali indiane sono: "giorno dell'indipendenza", "festa della repubblica", "Gandhi Jayanti" e Festa del lavoro. In molti Stati e regioni del paese si festeggiano altre ricorrenze a carattere religioso e civile. Fra le ricorrenze religiose indù si ricordano "Navratri", "Diwali", "Ganesh Chaturthi", "Durga puja", "Holi", "Rakshabandhan" e "Dussehra". Esistono poi festeggiamenti per la mietitura "Sankranthi", "Pongal", "Raja sankaranti swinging festival", "Onam" e "Nuakhai".


title: Cultura dell'India

text: Alcune feste sono celebrate da più religioni. Tipici esempi sono Diwali, che viene celebrata da indù, sikh e giainisti, e "Buddh Purnima", celebrata dai buddisti. Feste sikh, quali "Guru Nanak Jayanti" e "Baisakhi" sono celebrate con fanfare da sikh e indù. Aggiungendo colore alla cultura dell'India, il Dree Festival è una delle feste tribali dell'India, celebrata dagli "Apatanis" della valle di Ziro nell'Arunachal Pradesh, che è lo Stato più orientale dell'India.


title: Cultura dell'India

text: L'Islam è parte del tessuto culturale indiano e oltre 135 milioni di musulmani risiedono in India, organizzando un certo numero di feste per onorare le tradizioni islamiche. Milad-Un-Nabi, Eid ul Fitr, Eid ul Adha (Bakr Eid), Muharram, Mawlid, and Shab-e-Barat, sono alcune festività islamiche osservate in India.


title: Cultura dell'India

text: Il cristianesimo è la terza religione più professata in India. Con oltre 23 milioni di cristiani, di cui 17 milioni sono cattolici, l'India è sede di molte feste cristiane. Il paese festeggia il Natale e il Venerdì Santo.


title: Cultura dell'India

text: Le fiere regionali sono comuni anche in India. Ad esempio, la fiera di Pushkar è uno dei mercati più grandi del mondo per i cammelli e "Sonepur Mela" è la più grande fiera del bestiame in Asia.


title: Cultura dell'India

text: I nomi propri di persona sono legati ad una varietà di sistemi e convenzioni che variano da regione a regione. Essi sono inoltre influenzati dalle religioni, dalle caste e possono derivare dai poemi epici indiani. La popolazione dell'India parla un'ampia varietà di lingue come: Angika Assamese Beary bashe Bengali Bodo Chhattisgarhi Dogri GaroGujarati HindiKannada Kashmiri KhasiKokborokKonkani Maithili Malayalam Manipuri Marathi MizoNepali Oriya Punjabi Sanscrito SantaliSindhi Tamil Telugu Tulu Urdu


title: Cultura dell'India

text: La variegata e ricca fauna dell'India ha avuto un profondo impatto sulla cultura popolare della regione. Il nome comune indiano per descrivere una regione selvaggia è Jungle che è stato adottato dai colonizzatori inglesi nella loro lingua. La parola è stata anche resa famosa ne "Il libro della giungla" di Rudyard Kipling. La fauna selvatica dell'India è stata oggetto di numerosi altri racconti e favole, come il "Panchatantra" e i "racconti di Jataka".


title: Cultura dell'India

text: Nell'induismo, la mucca è considerata come un simbolo di "ahimsa" (non-violenza), dea madre e portatrice di buona fortuna e ricchezza. Per questa ragione, le mucche sono sacre nella cultura indù e dar loro da mangiare è un atto di devozione.


title: Cultura dell'India

text: A partire da gennaio 2012, la mucca rimane un argomento di divisione in India. Diversi stati dell'India hanno approvato leggi per proteggere le mucche, mentre molti Stati non hanno restrizioni sulla produzione e il consumo di carne bovina. Alcuni gruppi si oppongono alla macellazione di vacche, mentre altri gruppi indiani affermano che il tipo di carne che si mangia dovrebbe essere una questione di scelta personale in una democrazia. Lo Stato del Madhya Pradesh ha approvato una legge, nel gennaio 2012, ovvero il "Gau-Vansh Vadh Pratishedh (Sanshodhan) Act", che rende la macellazione della mucca un reato grave. Nel Gujarat, uno Stato dell'India occidentale, la legge di conservazione degli animali, entrata in vigore nell'ottobre 2011, vieta l'uccisione di mucche e l'acquisto, la vendita e il trasporto delle carni bovine. Al contrario, Orissa e Andhra Pradesh consentono la macellazione dei bovini con un protocollo di macellazione certificato. Negli Stati del Bengala occidentale e del Kerala, il consumo di carne bovina non è considerato un reato. Contrariamente agli stereotipi, un numero considerevole di indù mangiano carne, e molti sostengono che le loro scritture, come ad esempio i testi vedici, non ne vietano il consumo. Nel sud del Kerala, per esempio, la carne di manzo costituisce quasi la metà di tutta la carne consumata da tutte le comunità, fra cui gli induisti. I sociologi teorizzano che il largo consumo di carne di vacca in India sia dovuto al fatto che è una fonte molto più economica di proteine animali per i poveri rispetto alla carne di agnello o di pollo, che al dettaglio costa il doppio del prezzo. Per queste ragioni, il consumo di carne bovina in India, dopo l'indipendenza nel 1947, è andato incontro ad una crescita molto più veloce di qualsiasi altro tipo di carne. Attualmente, l'India è uno dei cinque più grandi produttori e consumatori di carne bovina in tutto il mondo. Mentre in paesi come il Madhya Pradesh stanno passando leggi locali per prevenire crudeltà sulle mucche, altri indiani stanno discutendo: "Se il vero obiettivo è quello di prevenire crudeltà verso gli animali, perché solo la mucca viene rispettata quando centinaia di altri animali vengono maltrattati?


title: Cultura dell'India

text: Il cibo è parte integrante di ogni cultura umana. Chang rileva come l'importanza del cibo nella comprensione della cultura umana risiede nella sua variabilità infinita - una variabilità che non è essenziale per la sopravvivenza della specie. Per le esigenze di sopravvivenza, la gente ovunque potrebbe mangiare lo stesso semplice cibo. Ma le culture umane, nel corso dei secoli, hanno sperimentato, innovato e sviluppato cucine altamente sofisticate. Cucine diventate molto più che fonte di sostanze nutritive, ma riflettenti la conoscenza umana, la cultura, l'arte ed espressioni di amore.


title: Cultura dell'India

text: La cucina indiana è varia come l'India. Essa utilizza numerosi ingredienti, possiede una vasta gamma di stili di preparazione degli alimenti, tecniche di cottura e presentazione dei piatti. Dalle insalate ai sughi, dalle verdure alle carni, dalle spezie al pane ai dolci, la cucina indiana è sempre complessa. Harold McGee, uno dei preferiti di molti chef stellati Michelin, scrive "per pura inventiva, con il latte come ingrediente primario, nessun paese al mondo può eguagliare l'India."


title: Cultura dell'India

text: Secondo Sanjeev Kapoor, un membro del "Panel Internazionale Singapore Airlines Culinary", la cucina indiana è stata a lungo l'espressione della cucina mondiale. Kapoor sostiene, "guardando indietro nella storia dell'India e studiando il cibo mangiato dai nostri padri, si noterà quanta attenzione è stata dedicata alla pianificazione e alla cottura di un pasto. Grande attenzione è stata data alla consistenza ed al gusto di ogni piatto". Una fonte storica è il "Mānasollāsa", (in sanscrito मानसोल्लास, Le delizie della mente), scritto nel XII secolo. Il libro descrive la necessità di cambiare la cucina e il cibo con le stagioni, i vari metodi di cottura, la migliore miscela di sapori, la sensazione dei vari cibi, la pianificazione e lo stile di cenare, tra le altre cose.


title: Cultura dell'India

text: L'India è nota per il suo amore per il cibo e per le spezie, che svolgono un ruolo importante nella vita quotidiana, così come nelle feste. La cucina indiana varia da regione a regione, riflettendo le svariate etnie presenti nel paese. In generale, la cucina indiana può essere suddivisa in cinque categorie - cucina dell'India settentrionale, cucina del sud, cucina orientale, cucina occidentale e cucina nord-orientale.


title: Cultura dell'India

text: Nonostante questa diversità, emergono alcuni tratti unificanti. L'uso delle spezie è parte integrante di talune preparazioni alimentari, ed esse sono utilizzate per esaltare il sapore di un piatto e creare sapori e profumi unici. La cucina in tutta l'India è stata influenzata anche da vari gruppi culturali che entrarono in India nel corso della storia, come i persiani, i Mogul e i coloni europei.


title: Cultura dell'India

text: La cucina indiana è fra le più popolari nel mondo intero. Nella maggior parte dei ristoranti indiani, al di fuori dell'India, il menu non rende giustizia alla varietà enorme di cibi che la cucina indiana mette a disposizione. La cucina che più di ogni altra viene proposta nei menù è quella del Punjab (il pollo al curry è molto popolare nel Regno Unito). Esistono alcuni ristoranti che servono cucina di altre regioni dell'India, anche se questi sono veramente rari. Storicamente, le spezie indiane e le erbe sono state uno dei più ricercati prodotti commerciali. Il loro commercio tra l'India e l'Europa ha portato alla nascita e al dominio dei commercianti arabi, a tal punto che gli esploratori europei, come Vasco da Gama e Cristoforo Colombo, hanno cercato di trovare nuove rotte commerciali per l'India che portarono alla scoperta dell'America. La popolarità del "curry", che origina dall'India, attraverso l'Asia ha spesso portato all'identificazione dei cibi che lo incorporano come "pan-asiatici".


title: Cultura dell'India

text: Alcuni sostengono che la cucina indiana è classificata in tre categorie principali: Sattva, Rajas e Tamas. Sattva significa equilibrio, Rajas è sinonimo di passione, e Tamas è l'acronimo di indulgenza. Il cibo viene consumato in base allo stile di vita della persona. Per esempio: un re deve essere aggressivo per difendere il suo paese, e pertanto dovrebbe assumere dei cibi che gli diano tanta passione e l'aggressività che è richiesta. Quando una persona cerca di condurre la propria vita cercando la propria realizzazione, dovrebbe preferire un alimento "satvico", che aiuti a mantenere la mente in equilibrio. Il cibo "tamasico" sarebbe da prendere solo se richiesto dal corpo, come il consumo dell'alcool. Questo è il motivo per cui molti indiani cercano di astenersi dal bere.


title: Cultura dell'India

text: Le molteplici varietà della cucina indiana sono caratterizzate dall'uso sofisticato e sottile di molte spezie e erbe. Ogni famiglia di questa cucina è caratterizzata da un vasto assortimento di piatti e tecniche di cottura. Anche se una parte significativa del cibo indiano è vegetariana, molti piatti indiani tradizionali comprendono anche: pollo, capra, agnello, pesce e altre carni.


title: Cultura dell'India

text: L'abbigliamento tradizionale in India varia notevolmente tra le diverse parti del paese ed è influenzato dalla cultura locale, dalla geografia, dal clima e dall'ambiente rurale o urbano. Stili popolari di abbigliamento comprendono indumenti drappeggiati come sari per le donne e dhoti o lungi per gli uomini. I vestiti cuciti sono anche popolari come churidar o "salwar-kameez" per le donne, con una "dupatta" (lunga sciarpa) gettata sulle spalle a completare l'abbigliamento. Il salwar è spesso poco attillato, mentre il churidar è un taglio più stretto. Per gli uomini, le versioni cucite sono kurta - pigiama e pantaloni e camicia in stile europeo. Nei centri urbani, la gente può essere spesso vista in jeans, pantaloni, camicie, abiti, kurta e altro genere di abbigliamento.


title: Cultura dell'India

text: In luoghi pubblici e religiosi, l'etichetta dell'abbigliamento indiano scoraggia l'esposizione della pelle e l'indossare abiti trasparenti o attillati. La maggior parte dei tessuti indiani sono fatti di cotone, fibra ideale per le elevate temperature presenti per gran parte dell'anno a quelle latitudini. Poiché il clima dell'India è per la maggior parte caldo e piovoso, la maggior parte degli indiani calza i sandali.