text: Il 7 giugno 1994 furono annunciati i dettagli del progetto di restauro. Lo studio di architettura Donald Insall Associates venne incaricato dalla Casa reale di occuparsi del restauro, con Sidell Gibson che si occupò della ricostruzione della St George's Hall e del design della nuova Lantern Lobby e della cappella privata. Oltre metà delle stanze danneggiate e distrutte, comprese le sale da pranzo di Stato e l'Ottagono, dovettero essere restaurate come originali. Ci furono nuovi progetti per il soffitto della St George's Hall (con travi d'acciaio rinforzate nel tetto), la East Screen, la cappella privata e le sale Stuart e Holbein. Tuttavia, solo la cappella privata della regina e diverse camere moderne dovettero essere restaurate in uno stile moderno.


title: Incendio del castello di Windsor del 1992

text: I progetti furono sottoposti a un comitato di restauro il cui presidente era il principe Filippo, duca di Edimburgo, e il vicepresidente era Carlo, principe di Galles. I membri comprendevano David Ogilvy, XIII conte di Airlie, lord ciambellano; sir Hayden Phillips, segretario permanente del Dipartimento del patrimonio nazionale; Norman St John-Stevas, presidente della Royal Fine Art Commission; sir Jocelyn Stevens, presidente di English Heritage; Frank Duffy, presidente del Royal Institute of British Architects e tre alti funzionari del palazzo.


text: L'incendio, per quanto catastrofico sia stato, offrì l'opportunità di alcune importanti novità architettoniche. Sebbene criticato da alcune persone che pensavano che mancasse di immaginazione, gli architetti credevano che, data la storia dell'edificio e il tessuto sopravvissuto, il nuovo lavoro dovesse essere di stile gotico.


text: La credenza dorata della sala da pranzo dello stato, lunga 19 piedi e fatta di legno di quercia, era stata progettata da Augustus Welby Northmore Pugin nel XIX secolo. N. E. J. Stevenson ne realizzò una copia utilizzando solo alcune fotografie e descrizioni.


text: I nuovi disegni per la St George's Hall e la cappella privata vennero approvati dalla regina il 24 gennaio 1995. Progettato dall'architetto Giles Downes, il nuovo tetto per la St George's Hall è un esempio di soffitto con travi a martello. La nuova cappella e i chiostri adiacenti furono riallineati per formare un percorso processionale dagli appartamenti privati, attraverso un vestibolo ottagonale, nella St George's Hall. Il nuovo tetto di Downes è la più grande struttura di quercia verde costruita sin dal Medioevo ed è decorata con scudi dai colori vivaci che celebrano l'elemento araldico dell'Ordine della Giarrettiera. Il design tenta di creare un'illusione di altezza aggiuntiva attraverso la lavorazione del legno gotico lungo il soffitto. I commentatori notarono che il lavoro di Downes fa molto per compensare le dimensioni originariamente difettose della sala. La loggia delle lanterne ha colonne di quercia che formano un soffitto a volta e imita un giglio del genere "Zantedeschia".


text: La prima fase del restauro strutturale fu completata nel maggio del 1996. I lavori, il cui termine previsto era la primavera del 1998, terminarono il 17 novembre 1997. La regina ospitò un ricevimento nella sala recentemente restaurata per gli architetti e gli imprenditori edili coinvolti nel progetto.


title: Value investing

text: Il value investing o investimento orientato al valore è una tecnica d'investimento basata sull'acquisto di titoli che, secondo un'analisi fondamentale, risultano valere più del prezzo al quale sono scambiati in borsa. La differenza tra il valore ritenuto e il prezzo di mercato è detta margine di sicurezza.


title: Value investing

text: Questa tipologia di investimento deriva dai concetti che Benjamin Graham e David Dodd iniziarono a insegnare alla Columbia Business School nel 1928 e in seguito svilupparono nel loro testo "Security Analysis", pubblicato nel 1934. Il "value investing" ha dimostrato di essere una tecnica di investimento di successo, avvalorato da numerosi studi accademici.


title: Value investing

text: Benjamin Graham è considerato il padre del "value investing". In "Security Analysis" propone un metodo di valutazione delle aziende che si basa sull'analisi rigorosa delle attività e degli utili attuali, in antitesi al calcolo incerto sull'andamento degli utili futuri immaginato dai professionisti della finanza.


title: Value investing

text: Per spiegare quale debba essere l'atteggiamento dell'investitore rispetto alle fluttuazioni di mercato Graham elabora l'allegoria di ""Mister Market"". Dalla lettera di Warren Buffett agli azionisti di Berkshire Hathaway del 1987:


title: Value investing

text: Il più celebre tra gli allievi di Graham è proprio Warren Buffett. Per usare le sue parole, la filosofia d'investimento è basata su un semplice concetto: "Il prezzo è quello che paghi, il valore è quello che ottieni."


title: Value investing

text: Si dedica al suo primo investimento a soli undici anni. Nel marzo 1942, Buffett compra tre azioni di Cities Service per 38 dollari cadauna. Il titolo scende in fretta a 27 dollari, poi risale e tocca i 40 dollari. Essendo un potenziale guadagno, il giovane Buffett si accontenta e decide di vendere. Cities Service, però, continua la sua corsa e nelle settimane seguenti sale fino a 200 dollari di quotazione. A quel punto Buffett, pentito di essersi liberato troppo presto delle sue prime azioni possedute di un'azienda, apprende l'esperienza che lo sosterrà per tutta la vita. Si convince che dovrà applicare una filosofia di lungo termine (basata sul fattore tempo e sulla pazienza) nella gestione degli investimenti.


title: Value investing

text: Rispetto a Graham il suo approccio è meno quantitativo (non si pone uno stretto obiettivo di realizzo a seguito del quale vendere le azioni) e più qualitativo. Cerca aziende (sia quotate che non quotate) con affari prevedibili, vantaggi competitivi (grazie ai quali e all'interno dei quali avviene la crescita degli utili), gestione onesta, acquistabili a prezzo ragionevole.


title: Value investing

text: Il lungo periodo è il tempo in cui questi acquisti a prezzo scontato (tra i più celebri American Express nel 1963 dopo il "Salad oil scandal", Washington Post nel 1973, Coca Cola a partire dal 1988 a seguito del fallimento della New Coke) danno risultati eccezionali. Una delle sue battute: "L'investimento è come il matrimonio per un cattolico: per la vita".


title: Value investing

text: Warren Buffett nel discorso del 17 maggio 1984, pubblicato come ""The superinvestors of Graham-and-Doddsville"", esamina le straordinarie performance di quegli investitori che lavorarono alla Graham-Newman "corporation" e che furono allievi di Graham.


title: Martirio (cristianesimo)

text: Il martirio nel cristianesimo, è la condizione che il seguace ("martire", dal greco "μάρτυς", cioè «testimone») subisce per difendere la propria fede in Cristo o per difendere la vita di altri cristiani.


title: Martirio (cristianesimo)

text: Nella storia delle origini del cristianesimo i martiri cristiani venivano torturati o uccisi tramite lapidazione, crocifissione e morte sul rogo. All'inizio il martirio nel cristianesimo indicava la sopportazione di sacrifici, stenti e privazioni fisiche per onorare Dio, ma in seguito il termine venne applicato per indicare quasi esclusivamente i cristiani che venivano uccisi per la loro fede. I primi martiri cristiani in assoluto furono gli apostoli di Gesù, fatta eccezione per Giovanni, che morì in esilio.


title: Martirio (cristianesimo)

text: Il periodo del cristianesimo primitivo precedente al regno di Costantino viene considerato "l'era dei martiri".


title: Martirio (cristianesimo)

text: Secondo il catechismo cattolico la figura del martire è antitetica a quella dell'apostata, di colui cioè che ha tradito la fede. I martiri sono onorati come santi o beati e mediante preghiere, funzioni e celebrazioni eucaristiche, se ne commemora il "dies mortis" o il giorno della morte. Questo "culto dei martiri" è una delle forme di espressione privata e pubblica della fede cristiana, radicata già nelle prime comunità che dovevano confrontare le loro nuove dottrine prima con la tradizione giudaica e quindi con quella imperiale romana.


title: Martirio (cristianesimo)

text: La vicenda di Azaria, Anania e Misaele, narrata in Daniele (cap. 3), è il "primo caso di tentato martirio" nella Bibbia. Grazie all'angelo, i tre non bruciano nel rogo, e Nabucodonosor, re di Babilonia, li pone a capo di tre province.


title: Martirio (cristianesimo)

text: Aspetti teologici e dottrinali del martirio cristiano sono contenuti direttamente negli Atti degli Apostoli e ineriscono al rapporto tra sacrificio e messianicità di Cristo. Il primo martire del Cristianesimo è considerato Stefano, detto appunto il "Protomartire". È anche l'unico martire la cui "passio" sia stata narrata dettagliatamente in un libro canonico, gli "Atti degli apostoli". Anche san Giovanni Battista è spesso considerato martire, ma prima della morte di Cristo, quindi prima del suo sacrificio e della sua risurrezione, dando vita ad un dibattito teologico abbastanza ampio. A partire dall'esempio di Stefano, numerosi sono stati i martiri in nome di Cristo, ma un senso di elezione distingue i primi martiri: Stefano stesso fu scelto dai dodici apostoli, insieme ad altri sei, come diacono, perché si occupasse della ripartizione dei viveri nelle comunità.


title: Martirio (cristianesimo)

text: In particolare il martirio di Stefano si configura come nuova testimonianza di fede, diversamente alla tradizione giudaica veterotestamentaria, perché si perpetua sull'esempio della morte di Gesù Cristo sulla Croce e sulla nuova interpretazione messianica della dottrina figlio dell'uomo: Stefano in punto di morte infatti è testimone non solo del Padre ma anche del Figlio dell'Uomo. La stessa riproposizione delle ultime parole di Gesù riportate da Luca (23,34.46) nel martirio di Stefano evidenziano la traslazione avvenuta: Stefano, infatti, le rivolge a Gesù.


title: Martirio (cristianesimo)

text: Secondo gli "Atti", Stefano fu lapidato dai Giudei che non riconobbero la sua testimonianza. Il cristiano sosteneva infatti che Gesù era l'unico e ultimo Messia: così come Mosè condusse definitivamente gli Ebrei fuori dall'Egitto, il messaggio cristiano avrebbe dovuto condurre i seguaci verso una nuova legge e un nuovo regno, non più terreno ma celeste. Ciò forniva valenza teologica al martirio cristiano inteso come sacrificio, oltre che testimonianza, in contrapposizione ai martiri giudaici precedenti il Vangelo che difendevano l'identità religiosa e politica di Israele annunciando non l'unicità del messia arrivato, ma il messia a venire.


title: Martirio (cristianesimo)

text: Secondo gli "Atti", i sacerdoti ebrei, nel periodo tra il ritorno a Roma di Pilato e l'arrivo del nuovo governatore della Palestina, attuarono una serie di politiche volte a condannare e perseguitare i sostenitori della fede cristiana: gli Atti degli Apostoli riportano quindi il martirio di Giacomo di Zebedeo, uno degli apostoli. È la prima testimonianza di una contrapposizione fra potere costituito e cristiani, e questi ultimi risultano vittime.


title: Martirio (cristianesimo)

text: Dopo le prime persecuzioni, gli imperatori, al fine di contrastare la dilagante diffusione della fede cristiana, emanarono una serie di provvedimenti volti a perseguitare e punire le espressioni delle prime chiese. Così, i culti pagani venivano per la prima volta imposti e combattute le sette giudaizzanti dell'Impero: il Vangelo diveniva testimonianza di fede anche contro la tradizione romana. Le prime comunità identificarono la lotta ai soprusi pagani come espressione di fede, e si raccolsero attorno al ricordo dei martiri con celebrazioni eucaristiche.


title: Martirio (cristianesimo)

text: Nel caso in cui durante un processo i cristiani rinunciassero alla propria appartenenza alla chiesa, venivano definiti "lapsi", in contrapposizione ai martiri che, al contrario, non si riconvertivano al paganesimo nemmeno in punto di morte.


title: Martirio (cristianesimo)

text: Dal concetto di martire, in epoca successiva alle persecuzioni, si è evoluto il concetto di santo. Ancora adesso l'elenco di tutti i santi canonizzati è detto martirologio.


title: Martirio (cristianesimo)

text: Nella visione di certi ambiti del cristianesimo dei primi secoli il martirio era una eventualità da considerare all'interno della propria fede. Per i primi cristiani dare la propria vita per Cristo era l'unico modo possibile per contraccambiare il dono di Cristo che aveva dato la propria vita per loro. Sant'Ignazio di Antiochia arriva ad implorare gli altri cristiani a non intercedere presso l'imperatore per salvargli la vita, ma a consentire che egli venisse messo a morte. In molte "passio" il martire va spontaneamente al sacrificio anche avendo la possibilità di evitarlo.


title: Martirio (cristianesimo)

text: Col termine delle persecuzioni, la ricerca del martirio come dimostrazione di fede tende a diminuire, sostituita dalla ricerca della santità. Ancora di San Martino (IV secolo) però, primo non martire ad essere considerato santo, si dice, nell'Ufficio composto per la sua festa, "Anima beata, se la spada non ti ha colpito non hai perso la gloria del martirio", quasi a scusare il fatto che non sia stato martirizzato.


title: Martirio (cristianesimo)

text: Nel calendario liturgico, il cattolicesimo in particolare, fa rivivere le storie dei martiri ai propri fedeli. Il martirologio è pieno di figure di santi martiri di tutte le epoche: sono considerati martiri fra gli altri San Giovanni de Brébeuf e i compagni martiri canadesi, gesuiti uccisi dagli Irochesi nel XVII secolo, sant'Andrea Dung-Lac e i vietnamiti (XIX secolo), san Paolo Miki, santa Teresa Benedetta della Croce (Edith Stein) e Massimiliano Maria Kolbe, morti nei lager nazisti. Esiste quindi nella storia del cristianesimo una professione di fede espressa dai fedeli mediante il loro sacrificio.


title: Martirio (cristianesimo)

text: Il martirio verde consiste nel liberarsi per mezzo del digiuno e della fatica dai propri desideri malvagi, o nel soffrire angustie di penitenza e conversione.


title: Martirio (cristianesimo)

text: Il martirio rosso consiste nel sopportare la Croce o la morte a causa di Gesù Cristo (Omelia irlandese del VII secolo).


title: Martirio (cristianesimo)

text: Il martirio rosso venne spesso considerato in passato il battesimo purificatore di ogni peccato: subendo il martirio la santità era assicurata, non potendo più peccare. Per tale ragione il martirio nell'antichità era non solo accettato, ma addirittura ricercato specie negli ambienti impregnati di gnosticismo.


title: Martirio (cristianesimo)

text: Rimasto famoso in ambito di fede nel Cristianesimo durante le persecuzioni iniziate da Nerone, il martirio era visto come una rinascita in Cristo piuttosto che come una morte. I martiri si rifiutavano di abiurare la propria religione: il fatto che cristiani ad esempio non partecipassero a feste pagane e non offrissero sacrifici, interrompendo questi rituali apotropaici, per l'Impero romano determinava la rottura della pax deorum e quindi una grave offesa agli "dei".


title: Martirio (cristianesimo)

text: La morte in martirio di un cristiano viene considerata un "battesimo nel sangue", nel senso di una purificazione totale dell'anima, simile all'effetto del battesimo in acqua. Tradizionalmente il martirio è considerato valido per l'ingresso nella Chiesa, anche in assenza del battesimo. In base a Giovanni 15,13 ("Non c'è amore più grande che dare la vita per il prossimo"), si ritiene che il sacrificio della vita per non rinnegare la fede in Gesù Cristo davanti agli uomini sia un merito di salvezza tale da guadagnare da Dio il perdono di tutti i peccati in precedenza commessi. Secondo tale concezione diffusa, il perdono comprende l'eredità del peccato originale, che è cancellata mediante il sacramento del Battesimo.


title: Martirio (cristianesimo)

text: La testimonianza di amore era intesa non solo come fedeltà a Dio, ma anche come beneficio degli altri credenti e non credenti, anche per gli eventi soprannaturali riferiti dalle Vite dei Santi riguardo alla loro sorte finale. La prima traccia biblica è il mancato martirio dei santi Azaria, Anania e Misaele, forti della presenza invisibile e incorporea dell'angelo inviato da Dio. A questi l'tradizione agiografica ha altrove più volte attribuito l'intercessione del miracolo, del fallimento inspiegabile a seguito di ripetuti tentativi umani di procurare la morte (es. San Giorgio). All'angelo, talora identificato con Michele arcangelo, in quanto partecipe della comunione dei santi, la Chiesa riconosce gli stessi carismi dello Spirito Santo donati da Gesù agli apostoli: esorcizzare i demoni e rimettere i peccati. L'angelo vive e permane nella comunione dei santi anche durante l'intervento terreno, restando partecipe dei doni divini quanto o più di qualsiasi essere umano consacrato.


title: Martirio (cristianesimo)

text: Nella tradizione storiografica occidentale la questione dei martiri ha spesso acceso dibattiti mai risolti in posizioni univoche. Dopo il Concilio di Trento alcune disposizioni pontificie promossero una revisione del martirologio romano, il libro con l'elenco di tutti i martiri e le "passiones" relative. In alcuni casi vi furono indagini sulle date, epurazione di informazioni ritenute ambigue o spurie, rimozione di alcune evidenti tracce di culti pagani che il culto dei martiri conservava, per cui la storiografia moderna ha poi sostenuto la tesi della "cristianizzazione passiva" dei pagani, diretta a sovrapporre le posizioni cristiane a quelle pagane senza mutare tradizioni e festività.


title: Chemin de fer

text: Lo chemin de fer è un gioco molto simile al baccarà per quanto riguarda i punteggi e le carte utilizzate, sebbene se ne distacchi per quanto riguarda lo svolgimento del gioco.


title: Chemin de fer

text: È sostanzialmente un baccarà giocato a due, il banco contro il singolo giocatore, ed ogni mano viene effettuata a turno tra ciascuno dei giocatori, ma sempre uno contro uno, e mai uno contro un numero illimitato di persone come avviene nel classico baccarà.


title: Chemin de fer

text: I giocatori, solitamente otto, si dispongono in cerchio lungo il tavolo; il senso di gioco è antiorario. Un giocatore usualmente fa il banco e il giocatore dopo di lui fa lo "sfidante" (punta). Il banco passa da un giocatore all'altro quando colui che lo possiede perde il "colpo".


title: Joe Sentieri

text: Considerato un esponente dei cosiddetti "urlatori", è ricordato anche per il curioso "saltino" con cui usava terminare le proprie esibizioni.


title: Joe Sentieri

text: Cresciuto in un quartiere popolare della zona portuale di Genova in una famiglia povera, con il fratello minore Leandro, si avvicina alla musica dopo che gli viene regalato un mandolino, che impara a strimpellare da autodidatta; inizia a lavorare molto presto come scaricatore di carbone al porto, e si dedica alla pittura. Inizia la carriera di cantante negli anni cinquanta esibendosi su navi da crociera e su transatlantici che coprivano le rotte dall'Europa verso le Americhe. Proprio durante una di queste sue prime esibizioni accade che, sul finire di una canzone, la nave rolla improvvisamente e Sentieri, per non perdere l'equilibrio e rimanere in piedi, fa un piccolo salto.


title: Joe Sentieri

text: Il pubblico, sorpreso e divertito dall'inaspettata mossa, pensando che sia stata volontaria, lo applaude con calore; da allora Sentieri prende l'abitudine, poi diventata famosa, di concludere le sue canzoni con il "saltino", quasi fosse un modo di apporvi la firma. Rimane a cantare in Sudamerica per una decina di anni prima di rientrare in Italia e proseguire in patria la carriera artistica. Si sposa con Maria Castaldi, che conosce grazie all'amico Giorgio Calabrese, e diventa padre di Dorina e Maurina. In Italia esordisce nel 1956 come cantante dell'orchestra di Corrado Bezzi, con cui incide anche alcuni dischi per la RCA Italiana (usando però il suo vero nome, Rino).


title: Joe Sentieri

text: Con il nome d'arte invece partecipa nel 1959 al Festival del Musichiere, che si teneva all'Arena di Verona, con un brano scritto da Domenico Modugno, intitolato "Milioni di scintille". Modugno continua a portargli fortuna perché sempre grazie a una sua canzone ("Piove (ciao ciao bambina)", già premiata a Sanremo), vince l'edizione di Canzonissima dello stesso anno. L'anno successivo, tuttavia, nel presentare "Libero" al Festival di Sanremo, proprio Modugno gli preferisce Teddy Reno come partner, ma Sentieri debutta ugualmente sul palcoscenico dei fiori lanciando due motivi di grande successo: "È mezzanotte" (in coppia con Sergio Bruni, terzo classificato) e "Quando vien la sera" con Wilma De Angelis.


title: Joe Sentieri

text: Con quest'ultimo brano arriva in prima posizione in classifica e partecipa al film Sanremo - La grande sfida.


title: Joe Sentieri

text: Nel 1961 partecipa al Giugno della Canzone Napoletana. Nello stesso anno è ancora a Sanremo con "Lei" e "Libellule", nel 1962 con "Tobia" e "Cipria di sole", nel 1963 con "Quando ci si vuol bene come noi". Nel 1962 partecipa al Gran Festival di Piedigrotta.


title: Joe Sentieri

text: Nel 1960 incide anche la sigla dei Giochi Olimpici di Roma, intitolata "Welcome To Rome". Nello stesso periodo, Sentieri si impegna anche nel cinema interpretando una serie di cosiddetti "musicarelli", film basati su canzoni in voga, o parodie di film celebri, tra cui: "Meravigliosa", "A qualcuno piace calvo", "Sanremo, la grande sfida" e "Urlatori alla sbarra" (tutti del 1960); "Bellezze sulla spiaggia" e "Caccia al marito" (1961); "Appuntamento in Riviera" e "Il giorno più corto" (1962). In televisione è protagonista, assieme a Fausto Cigliano, di una fortunata serie di caroselli girati per una marca di cioccolato, di cui per molti anni rimarrà nella memoria lo slogan "«Uè uè uè... quant'è buono il cioccolato Nestlé!»". Più tardi lavorerà ancora nel cinema in ruoli da caratterista con Damiano Damiani in "La moglie più bella" (1970) e "Io ho paura" (1977).


title: Joe Sentieri

text: Nel 1986 è ospite fisso insieme a Carla Boni, Achille Togliani e Giorgio Consolini nel programma Un fantastico tragico venerdì per 13 puntate. Nel dicembre 1995 torna in studio di registrazione per conto della etichetta genovese Devega per incidere alcuni classici della canzone genovese che, uniti ad altre sue incisioni in genovese di brani degli chansonniers francesi Brel, Brassens e Aznavour, danno vita all'album "Rino 'Joe' Sentieri canta Genova" che esce in musicassetta nel 1996 in edicola in abbinamento a un fascicolo a colori dedicato alla sua carriera. Sempre per la Devega esce postumo nel 2011 l'ultimo album di Joe, "Il cantico di Rino Sentieri", ritenuto dal cantante il suo testamento artistico e al quale lo stesso Sentieri antepone una prefazione.


title: Joe Sentieri

text: Appassionato di pittura fin da giovane, si dedica a questa seconda attività esponendo i suoi lavori con discreto successo soprattutto dopo aver perso visibilità come cantante. Nel 1981 con la sua compagna Dora si trasferisce a vivere a Pescara. Nel luglio del 2004, in base alla legge Bacchelli, gli viene assegnato un vitalizio. La sua morte sopraggiunge ad alcune settimane di distanza dall'ictus cerebrale che lo aveva colpito.


title: Joe Sentieri

text: Nel 1961 Sentieri lanciò il brano "Uno dei tanti", scritto da Mogol e Carlo Donida. Questa canzone ha goduto - e gode tuttora - di una straordinaria popolarità soprattutto negli USA, tradotta in inglese da Jerry Leiber e Mike Stoller, e intitolata "I (Who have nothing)", interpretata, nel corso degli anni, da un considerevole numero di artisti. Il primo a proporla, nel 1963, fu Ben E. King (il celeberrimo cantante di "Stand by Me"). Grazie al successo ottenuto, il brano è entrato stabilmente nel repertorio dei cantanti "Soul" e "Rhythm'n'blues". Tra le molte versioni disponibili, oltre a quella di Ben E. King, segnaliamo almeno: Status Quo (1966), Linda Jones (1968), Tom Jones (1970), Roberta Flack e Donny Hathaway (1972), Sylvester (1979), Manfred Mann's Earthband ([1979), Shirley Bassey (1980), Luther Vandross e Martha Wash (1991), Neil Diamond (1993), Gladys Knight (1998), Joe Cocker (2004), Jordin Sparks (2007), Haley Reinhart (2011) e Patrick Khalil (2017).


title: Made for Love (serie televisiva)

text: Made for Love è una serie televisiva statunitense del 2021 creata da Alissa Nutting, Dean Bakopoulos, Patrick Somerville e Christina Lee.


title: Made for Love (serie televisiva)

text: Dopo che una donna fugge da un matrimonio soffocante di dieci anni con un miliardario nel campo della tecnologia, scopre che suo marito le ha impiantato nel cervello un sistema di tracciamento. Questo dispositivo, permette a lui di rintracciarla, guardare la sua vita e conoscere i suoi "dati emozionali" mentre cerca di riottenere la sua indipendenza.


title: Made for Love (serie televisiva)

text: Nel giugno 2019 WarnerMedia oltre a confermare la produzione della serie, composta da 10 episodi, ha annunciato che sarebbe stata distribuita sul loro servizio di streaming HBO Max e che Patrick Somerville sarebbe stato lo showrun e lo sceneggiatore della serie, con S. J. Clarkson alla regia.


title: Made for Love (serie televisiva)

text: Il 28 giugno 2021 HBO Max ha rinnovato la serie per una seconda stagione. Il 10 giugno 2022 la serie è stata cancellata dopo due stagioni.


title: Made for Love (serie televisiva)

text: Nel luglio 2019, Cristin Milioti è stata scelta per recitare nella serie, nel ruolo della protagonista. Tra ottobre e novembre dello stesso anno, Noma Dumezweni, Billy Magnussen, Dan Bakkedahl e Augusto Aguilera si sono uniti al cast, così come Raymond Lee il mese seguente.


title: Made for Love (serie televisiva)

text: Il trailer della prima stagione stato pubblicato il 22 marzo 2021, mentre quello dello seconda stagione il 14 aprile dell'anno successivo.


title: Made for Love (serie televisiva)

text: Negli Stati Uniti i primi tre episodi della serie sono stati pubblicati sulla piattaforma di streaming HBO Max il 1º aprile 2021, mentre altri tre sono stati distribuiti l'8 aprile e i restanti due il 15 dello stesso mese. In Italia è stata trasmessa su Sky Serie dal 13 dicembre 2021 al 28 agosto 2022.


title: Made for Love (serie televisiva)

text: Sull'aggregatore di recensioni Rotten Tomatoes la prima stagione ottiene il 94% delle recensioni professionali positive, con un voto medio di 7,2 su 10 basato su 53 critiche, mentre su Metacritic ha un punteggio di 68 su 100 basato su 18 recensioni.


title: Made for Love (serie televisiva)

text: Nina Metz del "Chicago Tribune" ha dato alla serie un voto di 3.5 su 4, scrivendo "[la serie è] profondamente malinconica".


title: Bottom (BDSM)

text: Col termine di bottom (lett. "fondo/basso") si viene ad indicare, nel lessico BDSM la parte che assume il ruolo passivo all'interno di una relazione limitata nel tempo, quindi lo/la schiavo/a sessuale, la donna o l'uomo sottomesso alla Mistress o al Master (BDSM): colui o colei che sta in basso/sotto, accucciato come un cagnolino davanti al padrone/alla padrona ed assumendo il ruolo passivo di servo obbediente.


title: Bottom (BDSM)

text: Un bottom può essere sottoposto ad atti di sottomissione o umiliazione erotica, di servitù appunto, di punizione corporale come fustigazione, spanking, caning, atta a procurare dolore: si tratta del rapporto consensuale che rientra nella categoria del Bondage. La sottomissione può includere la penetrazione anale dell'uomo da parte di un uomo o di una donna dotata di strap-on dildo (pratica detta pegging).


title: Bottom (BDSM)

text: Il termine "bottom" deriva da un uso più generale proveniente dalla comunità gay, ad indicare il partner più specificamente passivo durante il sesso anale e nasce quindi come termine di appartenenza esclusivamente maschile: da notare poi che bottom-fondo indica per traslato anche il "fondo dei pantaloni", quindi il sedere e che nel mondo anglosassone prendere una sculacciata equivale ad essere colpiti e arrossati nel "bottom"/fondoschiena.


title: Bottom (BDSM)

text: Quando la parte dominante (top-colui che sta sopra) svolge tale ruolo su richiesta o anche direzione del bottom, in tal caso il tipo di relazione dinamica che s'instaura viene a volte chiamata "service top" (un top a servizio). Un bottom che ha il predominio sulle attività svolte e sul rapporto in generale si dice che sia un "Topping from the bottom" (colui che comanda dal basso), che esprime cioè una posizione dominante dal fondo.


title: Bottom (BDSM)

text: L'accettazione di un ruolo inferiore o sottomesso in un rapporto sadomaso è raramente assoluta, in quanto opera all'interno di un insieme di limiti predefiniti da trattativa e consenso (vedi Safe, Sane and Consensual). La maniera più comune in cui un bottom può segnalare al partner di aver raggiunto il limite è l'uso di una Safeword o "parola di sicurezza"; nella forma più estrema di sottomissione, l'edgeplay l'opzione della parola di sicurezza può esser rimossa dalle possibilità offerte al bottom.


title: Bottom (BDSM)

text: Con bottom si indica esprime specificamente l'inferiorità di una persona al suo top/master: un partner sottomesso in gioco sessuale (frustato, legato, umiliato, o fatto temporaneamente schiavo), che riceve stimoli e gode di questo ma perlopiù in una situazione privata, più raramente in un contesto pubblico. Il bottom non arriva mai in definitiva ad essere uno slave vero e proprio.


title: Bottom (BDSM)

text: Quella dello slave è invece una condizione di autentica "schiavitù totale", molto ben espressa ad esempio nel romanzo erotico Histoire d'O di Dominique Aury del 1954; è un rapporto senza limiti prefissati (molto più mentale che in forma strettamente sessuale) e senza limiti di tempo ed in cui spesso entrambi firmano un contratto in cui espongono i propri ruoli e i propri doveri/diritti. Lo/a schiavo/a è obbligato in buona misura ad eseguire gli ordini ricevuti e deve chiedere il permesso per fare tutto ciò che non gli viene espressamente ordinato (non ha perciò alcun diritto). Quando viene offerto il dono della schiavitù ad un'altra persona questa, divenuta slave, è da quel momento in poi alla completa mercé del suo padrone/a: un rapporto del genere viene realizzato pertanto tra persone che si conoscono molto approfonditamente.


title: Amityville - Il risveglio

text: Amityville - Il risveglio ("Amityville: The Awakening") è un film del 2017 scritto e diretto da Franck Khalfoun.


title: Amityville - Il risveglio

text: Per risparmiare soldi per le cure del figlio malato, Joan si trasferisce con i figli Belle, Juliet e James in una nuova casa situata al numero 112 di Ocean Avenue, nella cittadina di Amityville.


title: Amityville - Il risveglio

text: Belle inizia ben presto ad essere evitata e derisa dai compagni di scuola: il suo amico Terrence le rivela che la causa del loro comportamento è dovuta al fatto che tutti credono che la casa dove la ragazza vive sia infestata da spiriti maligni i quali avrebbero spinto, diversi anni prima, un ragazzo a sterminare la sua famiglia. Tormentata da incubi e strani fenomeni, tra i quali la miracolosa guarigione del fratello, Belle inizia a sospettare che ci sia qualcosa di vero nelle voci che aleggiano sulla sua dimora.


title: Amityville - Il risveglio

text: Belle e Terrence indagano insieme su cosa sta accadendo, e nel farlo esplorano sia il passato del luogo che della famiglia di Belle: si scopre che la ragazza era stata vittima di revenge porn, e suo fratello era stato malmenato nel tentativo di proteggerla, finendo così in uno stato di coma. Man mano che le ricerche vanno avanti, Belle scopre una terribile verità: sua madre era perfettamente al corrente delle forze del male che governavano nella loro dimora, e aveva deciso di trasferirsi lì proprio affinché tali forze guarissero il ragazzo.


title: Amityville - Il risveglio

text: Ormai il fratello di Belle è posseduto dal male, ha recuperato completamente le forze e ha un solo scopo: uccidere chiunque sia lì presente. Belle e Terence riescono a sopravvivere alla furia del ragazzo e capiscono che la loro unica speranza è quella di portare via il fratello di Belle dal luogo in cui il male riesce ad avere un'influenza su di lui: fuori dalla casa il corpo del ragazzo perde nuovamente il suo tono muscolare e lui torna in coma, mettendo tragicamente fine all'incubo di Belle.


title: Amityville - Il risveglio

text: L'idea originale di questo film era un film completamente diverso intitolato " Amityville: The Lost Tapes". La Dimension Films e la Miramax avrebbero dovuto produrlo insieme, mentre Casey La Scala e Daniel Farrands avrebbero dovuto sceneggiarlo; la trama doveva ruotare intorno ad una ambiziosa conduttrice televisiva che, con una squadra di giornalisti, sacerdoti e ricercatori del paranormale, avrebbe compiuto un'indagine sui fatti bizzarri conosciuti come l'Orrore di Amityville.


title: Amityville - Il risveglio

text: Franck Khalfoun venne chiamato a dirigere il film e le riprese iniziarono nell'estate e sarebbero dovute essere terminate entro il 27 gennaio 2012. In un comunicato stampa, Bob Weinstein dichiarò “Siamo entusiasti di tornare alla mitologia di Amityville Horror con una nuova e terrificante visione che soddisferà i nostri appassionati e introdurrà anche un pubblico completamente nuovo a questo fenomeno popolare.” Tuttavia dopo alcuni ritardi il progetto del film venne annullato e Casey La Scala e Daniel Farrands furono costretti a riscrivere una nuova sceneggiatura per un film differente. Nel marzo 2014 il film riscritto venne reintitolato "Amityville".


title: Amityville - Il risveglio

text: Sempre nel marzo 2014, Jennifer Jason Leigh e Bella Thorne entrarono a far parte del cast. In aprile Thomas Mann, Taylor Spreitler e Cameron Monaghan entrarono a far parte del cast.


title: Amityville - Il risveglio

text: Il 22 agosto del 2014 venne diffuso un trailer del film con il nuovo ed ufficiale titolo "Amityville: The Awakening". Il 16 febbraio 2016 vennero diffusi un nuovo trailer e un poster del film.


title: Amityville - Il risveglio

text: Il 7 marzo 2016 uno spot televisivo pubblicitario del film è andato in onda durante la quarta stagione di "Bates Motel" prima che il giorno seguente fosse annunciato che il film sarebbe uscito nei cinema il 6 gennaio 2017.


title: Amityville - Il risveglio

text: L'uscita nei cinema del film era stata originariamente prevista per il 2 gennaio 2015. Tuttavia, nel settembre 2014, la data di uscita venne cancellata.


title: Amityville - Il risveglio

text: Il film inizialmente fu vietato ai minori di 18 anni per poi restringere il divieto ai soli minori di 12 anni. Nel maggio del 2015 venne annunciato che il film sarebbe stato rilasciato il 15 aprile 2016. Quando la Filmyard Holdings vendette la Miramax al beIN Media Group il 2 marzo 2016, la Miramax non era più una delle case di produzione di "Amityville: The Awakening". La data di uscita del film venne fissata al 1 aprile 2016, ma venne posticipata causa di risposte negative ad un test di screening. La data di uscita venne così fissata al 6 gennaio 2017. Il 16 dicembre 2016, a poche settimane dalla data di uscita del film, il 6 gennaio 2017, il film è stato nuovamente posticipato al 30 giugno 2017. Il 7 giugno 2017 il film è stato nuovamente cancellato dalla lista dei film in uscita della Dimension. La data di uscita deve ancora essere determinata.


title: Amityville - Il risveglio

text: Nonostante questo, il film è già uscito nei cinema in Ucraina e in America Centrale il 27 luglio 2017, dove ha incassato 580.466 dollari in 830 cinema. Il film è stato distribuito nelle Filippine il 2 agosto 2017. In Italia il film è uscito nei cinema il 23 agosto 2017.


title: Amityville - Il risveglio

text: Secondo l'aggregatore di recensioni Rotten Tomatoes, il film ha ottenuto un indice di apprezzamento del 30% e un voto di 3,9 sulla base di 20 recensioni. Secondo Metacritic, il film ha ottenuto un voto di 42 su 100 sulla base di 4 recensioni.


title: Amityville - Il risveglio

text: Nel film sono mostrati i DVD di tre film della saga di Amityville: "Amityville Horror", "Amityville Possession" ed il remake del 2005 "Amityville Horror".


title: June Carter Cash

text: Valente musicista, suonava la chitarra, il banjo e l'autoharp. Sposata per trentacinque anni con il cantante Johnny Cash (con il quale si era unita in matrimonio nel 1968), è stata a sua volta una "star" della country music. La sua famiglia di origine - nome storico della musica "Country and Western" e del "bluegrass" - è conosciuta con l'appellativo di "The Carter Family". La sua morte, all'età di 73 anni, è avvenuta quattro mesi prima di quella del marito, a seguito di complicazioni sopraggiunte durante la sostituzione di una valvola cardiaca. È sepolta al Jardines Hendersonville Memory di Hendersonville, Tennessee.


title: June Carter Cash

text: L'ultimo riconoscimento attribuito a June Carter - sigillo di una lunga e fortunata carriera artistica - è stato, nel 1999, il premio Grammy per l'album "Press On". "Wildwood Flower", il disco inciso poco prima della morte, è stato pubblicato postumo e premiato anch'esso con due premi Grammy. Contiene estratti del film girato durante le sessioni di registrazione al quartier generale della "The Carter Family" ad Hiltons, Virginia.


title: June Carter Cash

text: Artista precoce, figlia di Maybelle Carter (anch'essa cantante) nata nella piccola comunità di Maces Springs negli Appalachi, nel marzo del 1943, incoraggiata dal padre Ezra, June formò assieme alla madre e alle sorelle Helen e Anita - con cui si esibiva saltuariamente già dal 1939 - il gruppo "Mother Maybelle & the Carter Sisters". All'interno del gruppo - sistematicamente attivo dal giugno di quell'anno sulla stazione radiofonica WRNL di Richmond in Virginia - l'ancora adolescente cantante si distingue per la sua spiccata "verve" comico-recitativa ("un clown dal talento naturale, come non se ne sono mai visti", si dirà di lei).


title: June Carter Cash

text: Nel 1950 la Carter Family approda nel gruppo Opry che a Nashville - patria del "Bluegrass" - dà vita ad uno show settimanale radiotramesso al sabato sera e destinato a entrare nella storia della musica country, il "Grand Ole Opry". In questo ambito, June Carter ha modo di conoscere artisti come Faron Young, Webb Pierce, Hank Williams ed Elvis Presley (che tra l'altro era loro lontano parente) nonché Johnny Cash.


title: June Carter Cash

text: Il primo riconoscimento ufficiale, June Carter lo ottenne nel 1967 esibendosi in coppia con il marito: fu il primo premio Grammy per la categoria "Best Country & Western Performance, Duet, Trio Or Group (vocal or instrumental)", per la canzone "Jackson". Tre anni dopo, nel 1970, vinceranno nuovamente il Grammy per la medesima categoria con il brano "If I Were a Carpenter".


title: June Carter Cash

text: June Carter Cash è conosciuta principalmente come cantante e autrice di canzoni, ma è stata anche scrittrice, attrice, filantropa ed attivista umanitaria. La sua attività nel cinema è ricordata soprattutto per il ruolo di Mrs. "Momma" Dewey nel film del 1997 di Robert Duvall "L'apostolo", e per quello di "Sister Ruth" nella serie televisiva "La signora del West" ("Dr. Quinn, Medicine Woman") episodi 2x05, 3x09, 5x16 fra il 1993 e il 1997.


title: June Carter Cash

text: Come cantante ha avuto una carriera articolata, ovvero sia come cantante solista sia come parte di un gruppo vocale e strumentale, dapprima con esponenti della sua famiglia - la sopracitata Carter Family - e poi al fianco del marito Johnny Cash. Come solista la sua carriera ha avuto inizio negli anni cinquanta ("Jukebox Blues" fu uno dei suoi primi successi, seguito da decine e decine di incisioni di "hit" di genere "Country and Western").


title: June Carter Cash

text: Carter si sposò tre volte: una prima volta, il 9 luglio 1952 con il cantante di "honky-tonk" Carl Smith, da cui divorzierà nel 1956 (dal matrimonio nel 1955 nacque Rebecca Carlen Smith, poi anch'essa cantante country con il nome di Carlene Carter); l'11 novembre del 1957 con il camionista Edwin "Rip" Nix (dalla cui unione nasce nel 1958 Rozanna - Rosie Nix Adams - prima che la coppia giunga al divorzio nel 1966). Ed infine con Johnny Cash, nel 1968.


title: June Carter Cash

text: La relazione con il cantante, in effetti, si trascinava dalla metà degli anni cinquanta ed era stata rafforzata dalle difficoltà in cui il cantante si era trovato a dibattersi per l'uso reiterato di sostanze stupefacenti ed alcool. Dal terzo matrimonio è nato, nel 1970, John Carter Cash, anch'egli cantante e produttore cinematografico.


title: June Carter Cash

text: Parte della sua vita al fianco di Johnny Cash è raccontata nel film biopic del 2005 "Quando l'amore brucia l'anima - Walk the Line", prodotto dal figlio John Carter Cash ed interpretato da Reese Witherspoon e Joaquin Phoenix nella parte del cantante country. Da notare che la Witherspoon ha dato, nel film, la propria voce alle sequenze in cui venivano eseguite le canzoni di June Carter, esibendosi in duo con Phoenix sia pure limitatamente al brano "Jackson" che segna uno dei momenti cruciali del film.


title: June Carter Cash

text: Il film - tre Golden Globe e premio Oscar alla miglior attrice per Witherspoon - si sofferma in particolare sulla parte iniziale della collaborazione artistica e del "love affair" fra Carter, reduce da due matrimoni falliti, e Cash, dal loro primo incontro sul palcoscenico del "Grand Ole Opry" di Nashville alla proposta di matrimonio avanzata da Cash (che nel frattempo aveva divorziato dalla prima moglie Vivian Liberto) nel "backstage" di un concerto nella città di London (Ontario, Canada).


title: June Carter Cash

text: Questi i brani di maggiore successo di June Carter Cash, molti dei quali eseguiti in concerto in coppia con Johnny Cash:


title: Rosenheim

text: Rosenheim (in bavarese "Rousnam") è una città extracircondariale in Baviera (Germania) sul fiume Inn. È sede della gestione del circondario di Rosenheim, ma non è una parte di esso.


title: Rosenheim

text: Con più di abitanti ( includendo l'intero distretto) Rosenheim è la terza città più grande dell'alta Baviera, dopo Monaco di Baviera e Ingolstadt.


title: Rosenheim

text: Rosenheim è un importante nodo viario e ferroviario nella zona pre-alpina, a poca distanza da Monaco di Baviera (approssimativamente 60 chilometri) e da Salisburgo (approssimativamente 80 chilometri) nonché dal passo del Brennero verso l'Italia (circa 130 chilometri).


title: Rosenheim

text: Rosenheim è situata in una zona turistica molto nota a pochi chilometri dal Chiemsee, dal Simssee e dalle montagne delle Alpi tedesche Wendelstein, Hochries e Kampenwand.


title: Rosenheim

text: Rosenheim è il distretto commerciale più importante dell'alta Baviera sud-orientale, garantendo un'offerta completa nei settori dell'abbigliamento, arredamento (tre grossi mobilifici), elettronica di consumo, oreficeria, gastronomia e servizi.


title: Rosenheim

text: L'economia prevalente sin dal Medioevo, quella del legno, ha permesso alla città di sviluppare un proprio profilo ben distinto. È infatti la sede di diverse multinazionali del legno e di un centro tecnologico per la diffusione della tecnica legnaria.


title: Rosenheim

text: Un ulteriore punto forte economico è quello legato alle tecnologie informatiche e di telecomunicazione.


title: Rosenheim

text: Le statistiche mostrano come la quota di disoccupazione nel distretto di Rosenheim (ottobre 2007: 3,7%) negli anni 2002-2006 si situi permanentemente sotto la media nazionale (8,1%) e regionale (4,5%).


title: Rosenheim

text: Attraverso la stazione di Rosenheim transitano le linee ferroviarie Monaco di Baviera-Salisburgo, Monaco di Baviera-Verona e quella austriaca Salisburgo-Innsbruck.


title: Rosenheim

text: Nelle vicinanze della città si trova il nodo autostradale Inntal da cui si diramano la tratta Monaco di Baviera-Salisburgo e quella Rosenheim-Kiefersfelden che conduce verso l'Italia.


title: Rosenheim

text: Qui si svolge, da fine agosto ai primi di settembre, la tradizionale Festa d'Autunno ovvero l"'Herbstfest",


title: Turkmeni

text: I turkmeni o turcomanni (in lingua turkmena "Türkmen" o "Түркмен", al plurale "Türkmenler" o "Түркменлер") sono una popolazione di stirpe turca dell'Asia centrale, che popola il Turkmenistan, l'Iran nord-orientale e alcune zone dell'Afghanistan. Essi parlano il turkmeno, classificato come parte della branca occidentale oghuz delle lingue turche, insieme all'azero, al turco propriamente detto e al turcomanno dell'Iraq.


title: Turkmeni

text: L'origine del termine "turkmeno" è poco chiara. Secondo un'interpretazione etimologica di stampo popolare risalente all'XI secolo, la parola deriverebbe dall'unione della parola "turk" con l'espressione persiana "manand" e significherebbe "simile ad un turco". Gli studiosi moderni, invece, interpretano il suffisso "-man/-men" come un rafforzativo, per cui "turkmeno" significherebbe "turco puro", "colui che è più turco dei turchi".


title: Turkmeni

text: Storicamente, tutti i turchi oghuz sono stati chiamati "Türkmen" o "Turkoman". Oggi, invece, il termine è riferito a due soli gruppi: gli abitanti del Turkmenistan (compresi i territori confinanti) e i turcomanni del medioriente (precisamente: Iraq, Siria, Libano e Palestina), due popolazioni affini che non vanno però confuse.


title: Turkmeni

text: I moderni turkmeni, dunque, discenderebbero dai turchi oghuz della Transoxiana, vale a dire la porzione occidentale del Turkestan, regione oggi compresa nell'Asia centrale fino allo Xinjiang.


title: Turkmeni

text: Nel VII secolo le tribù oghuz lasciarono l'Altaj muovendosi verso ovest, passando attraverso le steppe siberiane e stabilendosi nell'odierno Turkmenistan (per raggiungere poi anche la Russia meridionale e il bacino del Volga).


title: Turkmeni

text: Queste popolazioni si mescolarono, con tutta probabilità, alle native popolazioni iraniche. Ne nacque dunque un nuovo popolo, i turkmeni appunto, dedito alla vita nomade e pastorale fino alla conquista russa.


title: Turkmeni

text: Secondo altri, il termine "turkmeno" deriverebbe dal persiano "tir", pronunciato dai turchi "tür", che significa "freccia" e "kàmon", pronunciato "keman" dai turchi, che sta per "arco". Dunque, i persiani attribuirono ai turkmeni questo loro nome perché essi erano esperti arcieri. Con il tempo, le popolazioni turche avrebbero dimenticato il significato della parola e avrebbero confuso il suffisso "man" (poi diventato "men") con la parola turca che significa "io" (in gran parte delle lingue turche, infatti, "turkmen" significa "io sono turco").


title: Turkmeni

text: Studi sul DNA mitocondriale hanno mostrato che i turkmeni presentano tracce di origini caucasiche, simili a quelle delle popolazioni dell'Iran orientale, ma con forti (frequenza del 20%) componenti genetiche nord-mongoliche.


title: Turkmeni

text: Del resto, i turkmeni mostrano una grande varietà di fenotipi, tanto da creare un "continuum" tra il tipo mediterraneo caucasico e quello nord-mongolico. Ciò confermerebbe proprio l'antica origine del popolo turkmeno, derivante dalla fusione delle native popolazioni iraniche con gli invasori di stirpe turca: le due etnie si sarebbero mescolate, adottando la lingua turca e creando una cultura ibrida turco-iraniana.


title: Turkmeni

text: Il turkmeno (latino: "Türkmen", cirillico: "Түркмен") è la lingua ufficiale del Turkmenistan. È parlato da più di 3.600.000 persone in Turkmenistan e da altri 3.000.000 fuori dal Turkmenistan, in particolare in Iran, Afghanistan e Russia.


title: Turkmeni

text: Circa il 50% dei parlanti turkmeno come prima lingua ha una buona padronanza del russo, a testimonianza del legami con l'impero russo prima e con l'Unione Sovietica poi.


title: Turkmeni

text: Il turkmeno in Afghanistan e Iran non è lingua scritta, per cui molti turkmeni tendono al bilinguismo, usando, soprattutto nella scrittura, il persiano o un dialetto persiano. Tuttavia, in Iran, si usano pure delle varianti dell'alfabeto perso-arabico per scrivere il turkmeno.


title: Turkmeni

text: I turkmeni dell'Iran e dell'Afghanistan sono molto più conservatori e legati alle tradizioni rispetto a quelli del Turkmenistan. Presso queste popolazioni, infatti, l'Islam gioca un ruolo molto più importante, tant'è che i turkmeni dell'Iran e dell'Afghanistan osservano ancora molte pratiche che in Turkmenistan sono state invece abbandonate dopo decenni di dominio sovietico. Inoltre, essi sono per lo più rimasti semi-nomadi dediti all'allevamento, all'agricoltura e alla tessitura di tappeti.


title: Turkmeni

text: Nel 2005, inoltre, in Pakistan si contavano ancora 60.000 rifugiati turkmeni, specie lungo la provincia della frontiera nord-occidentale e nel Balucistan.


title: Turkmeni

text: Infine, vi sono comunità turkmene nella provincia russa di Stavropol' e nel Caucaso che discendono dalle tribù che lasciarono il Turkmenistan nel XVIII secolo e che chiamano sé stessi "trukhmen".


title: Yūrei

text: Gli sono i fantasmi della tradizione giapponese. Il nome è composto dai kanji e . Sono talvolta chiamati anche , , o anche con i più generici nomi di e .


title: Yūrei

text: Come per le controparti occidentali, si tratta di anime dei defunti che sono incapaci di lasciare il mondo dei vivi e raggiungere in pace l'aldilà.


title: Yūrei

text: Secondo la tradizione giapponese, tutti gli esseri umani hanno uno spirito/anima o ; quando muoiono, il "reikon" lascia il corpo e resta in attesa del funerale e dei riti successivi, prima di potersi riunire ai propri antenati nell'aldilà. Se le cerimonie sono svolte nel modo appropriato, lo spirito del defunto diventa un protettore della famiglia, a cui torna a far visita ogni anno ad agosto durante la festa "Obon", nella quale i vivi porgono ai defunti i propri ringraziamenti.


title: Yūrei

text: Tuttavia, nel caso di morti improvvise e violente, o se i riti funebri non sono stati effettuati, o ancora se lo spirito è trattenuto al mondo dei vivi da forti emozioni, il "reikon" può trasformarsi in "yūrei" ed entrare in contatto con il mondo fisico. Non tutti gli spiriti che si trovano in queste condizioni però si trasformano in "yūrei", perché agire sul mondo fisico dal mondo spirituale richiede una grande forza mentale o emotiva.


title: Yūrei

text: Lo yūrei può infestare un oggetto, un posto o una persona, e può essere scacciato solo dopo aver celebrato i riti funebri o risolto il conflitto emotivo che lo tiene legato al mondo dei vivi, anche se sono presenti delle forme di esorcismo.


title: Yūrei

text: All'inizio, la tradizione non attribuiva agli "yūrei" un aspetto differente da quello dei comuni esseri umani.


title: Yūrei

text: Nel tardo XVII secolo, durante il periodo Edo, si diffuse il gioco del "Hyakumonogatari Kaidankai", molto popolare ancora oggi, che consiste nel raccontare a turno una storia dell'orrore ("kaidan", termine non più in voga, sostituito nel giapponese moderno dall'inglese "horror") e poi spegnere una luce; si credeva che quando l'ultima luce si fosse spenta uno "yūrei" si sarebbe manifestato. I "kaidan" divennero oggetto di letteratura, opere teatrali e dipinti, e gli "yūrei" cominciarono ad assumere degli attributi che permettevano al pubblico di identificarli immediatamente tra i personaggi.


title: Yūrei

text: Il primo esempio dell'aspetto ormai canonico di uno "yūrei" è "Il fantasma di Oyuki", un ukiyo-e di Maruyama Ōkyo.


title: Yūrei

text: Il modo più semplice per liberarsi di uno "yūrei" è soddisfare il suo desiderio, eliminando la sua ragione per restare in questo mondo; spesso significa trovare i suoi resti e dargli la dovuta sepoltura. Nel caso di "onryō" questo però significa dar seguito alla sua vendetta, cosa non sempre possibile, e inoltre le loro emozioni sono sufficientemente forti da sopravvivere anche dopo che lo scopo sia stato raggiunto. In questo caso è necessario un esorcismo, del quale però esistono diversi tipi. Nel buddhismo i monaci possono celebrare dei riti volti a facilitare il passaggio dello spirito nella sua prossima reincarnazione. Nello shintoismo è possibile recitare un "norito" (una preghiera rituale) con lo stesso scopo oppure usare un "ofuda", un foglio con impresso il nome di un kami del quale assorbe il potere, che vengono premuti sulla fronte del posseduto o sparsi nell'area infestata. In almeno un caso, per placare uno spirito vendicativo lo si è deificato: dopo la morte in esilio di Sugawara no Michizane si verificarono epidemie e carestie, mentre la capitale subì tempeste e inondazioni, diversi fulmini colpirono il palazzo imperiale e morirono alcuni dei figli dell'Imperatore Daigo, che, su consiglio della corte convinta che Michizane fosse diventato un "goryō", per placarlo bruciò l'ordine di esilio, deliberò che fosse venerato con il nome e eresse in suo onore il tempio di Kitano a Kyōto.


title: Comunardo Niccolai

text: Ricordato per la propensione (involontaria) alle autoreti, è oggi osservatore per la Nazionale azzurra.


title: Comunardo Niccolai

text: Il padre, Lorenzo Niccolai, ex portiere del Livorno, era un convinto antifascista e lo chiamò "Comunardo" in onore della comune di Parigi.


title: Comunardo Niccolai

text: Giocava come stopper. Iniziò a tirare i primi calci in Toscana, nelle giovanili del Montecatini, dove nel 1962 conquistò il titolo giovanile regionale denominato Coppa Menti; era guidato in panchina da uno degli allenatori più famosi della provincia di Pistoia del dopoguerra, Silvano Innocenti detto "Pozzo". Proprio insieme a quest'ultimo, Niccolai si trasferì in Sardegna grazie a un accordo tra alcune società isolane (Sorso e Torres) e il Montecatini.


title: Comunardo Niccolai

text: Dopo aver debuttato tra i professionisti nel 1963 in Serie C, militando per una stagione nella Torres, l'anno dopo Niccolai passò al Cagliari neopromosso in Serie A, con cui fu campione d'Italia nella stagione 1969-1970 e nel quale giocò per dodici stagioni fino al 1976. Nell'immaginario collettivo il suo nome è legato alle autoreti che ha collezionato con i rossoblù sardi. Viene tuttora ricordato come il più grande "autogoleador" italiano (benché Riccardo Ferri dell'Inter e Franco Baresi del lo abbiano poi superato numericamente in questo insolito primato, arrivando entrambi a 8 autoreti nel campionato di serie A).


title: Comunardo Niccolai

text: Una delle autoreti più celebri fu quella messa a segno il 15 marzo del 1970 a Torino, dove si stava disputando un delicatissimo scontro al vertice tra la Juventus e gli isolani: sul punteggio ancora fermo sullo 0-0, in un campo reso problematico dalla pioggia, nel tentativo di respingere un cross di Giuseppe Furino Niccolai anticipò di testa il portiere Enrico Albertosi e spedì la palla nella propria porta; per sua fortuna, però, Gigi Riva riuscì a pareggiare e quell'incontro si concluse sul 2-2.


title: Comunardo Niccolai

text: L'episodio più celebre e singolare però non fu un'autorete, ma un tentativo di autogol, fallito ma sfociato in un rigore contro, avvenuto il 13 febbraio 1972 verso la fine della partita -Cagliari (18ª giornata del campionato di calcio 1971-1972). Al 90' il Cagliari stava vincendo a Catanzaro per 2-1 e la squadra locale stava tentando, in uno stadio che era ormai una bolgia, l'ultimo assalto per cercare il pareggio nell'area di rigore del Cagliari. Nell'azione il libero del Cagliari Giuseppe Tomasini riuscì a togliere il pallone all'ala destra del Catanzaro Alberto Spelta, che finì a terra in area di rigore, mentre il pallone arrivò a Niccolai che si trovava fuori area; l'arbitro Concetto Lo Bello non avendo ravvisato alcuna irregolarità non interruppe il gioco ma proprio in quel momento si udì un fischio dagli spalti.


title: Comunardo Niccolai

text: Niccolai, nella confusione dello stadio, pensò che il fischio provenisse dall'arbitro e sanzionasse con il rigore l'azione appena avvenuta; quindi stizzito reagì indirizzando un forte tiro nello specchio della sua porta, tiro che sarebbe entrato in rete se il difensore del Cagliari Mario Brugnera, che si trovava sulla linea di porta, non lo avesse deviato con le mani in tuffo sulla sua sinistra. Il rigore, questa volta reale e inevitabile, tirato con successo dallo stesso Spelta permise al Catanzaro di pareggiare 2-2 al 90' la partita.


title: Comunardo Niccolai

text: Con i cagliaritani Niccolai ha anche una esperienza nel campionato nordamericano organizzato nel 1967 dalla United Soccer Association e riconosciuto dalla FIFA, in cui i sardi giocarono nelle vesti del Chicago Mustangs, ottenendo il terzo posto nella Western Division. Dopo un'ultima stagione in massima serie con il Perugia, Niccolai chiuse la carriera indossando la maglia del , in C, nell'annata 1977-1978. In Serie A ha collezionato 225 presenze, segnando 4 reti. Vanta anche 3 presenze in Nazionale B oltre a quelle della Nazionale A.


title: Comunardo Niccolai

text: Giocò anche in nazionale, prendendo parte ai mondiali del 1970. Per lui 3 presenze, una delle quali alla prima partita dei mondiali in Messico, in cui partì da titolare; per un infortunio di gioco venne sostituito dopo 37' del primo tempo da Roberto Rosato. È nota una frase che il suo allenatore a Cagliari, Manlio Scopigno, avrebbe detto su di lui per commentarne la presenza a una Coppa del Mondo: ""Mi sarei aspettato di tutto dalla vita, ma non di vedere Niccolai in mondovisione"".


title: Comunardo Niccolai

text: Tuttavia, a proposito della celebre affermazione di Scopigno, il giornalista sportivo Giampaolo Murgia testimonia:


title: Omicidio di Roberto Peci

text: L'omicidio di Roberto Peci venne commesso a Roma il 3 agosto 1981; la vittima fu un operaio italiano venticinquenne, che venne sequestrato e poi assassinato dalle Brigate Rosse; era fratello minore di Patrizio, esponente dell'organizzazione terroristica.


title: Omicidio di Roberto Peci

text: In seguito al pentimento del fratello Patrizio, esponente di spicco dell'organizzazione terroristica, Roberto Peci fu sequestrato il 10 giugno 1981 a San Benedetto del Tronto da un commando di quattro terroristi. Secondo quanto scrive il fratello Patrizio nel suo memoriale, Roberto aveva davanti a sé una buona carriera di calciatore, ma dovette smettere proprio per le conseguenze che la famiglia Peci ebbe in seguito all'ingresso di Patrizio nelle file delle BR. Il rapimento del fratello di Patrizio, primo pentito delle BR, fu deciso dall'ala movimentista delle Brigate Rosse, guidata da Giovanni Senzani, molto probabilmente, per ""una feroce vendetta trasversale, dietro la quale si intravedeva un messaggio a tacere sui misteri del caso Moro, rivolto agli altri brigatisti arrestati e divenuti collaboratori di giustizia"".


title: Omicidio di Roberto Peci

text: Peci fu accusato di tradimento e delazione, conseguenza dell'arresto e successivo pentimento del fratello Patrizio, e nei 55 giorni di prigionia fu spesso sottoposto a interrogatorio dai suoi sequestratori, capeggiati da Giovanni Senzani; l'interrogatorio fu filmato e inviato agli organi di stampa. Prima dell'interrogatorio, Senzani chiese a Peci di mostrarsi, nel video, molto addolorato durante la lettura della sentenza di morte, assicurandogli falsamente che essa non sarebbe stata eseguita, almeno secondo la ricostruzione di Veltroni in un'intervista. La Rai rifiutò le richieste dei terroristi di trasmettere il filmato del processo. Il presidente Sergio Zavoli sostenne che la richiesta non era esaudibile «né materialmente, né legalmente, né istituzionalmente».


title: Omicidio di Roberto Peci

text: Lo stesso Giovanni Senzani fotografò il momento dell'esecuzione, avvenuta con 11 colpi di mitra, in un casolare abbandonato nella campagna romana, in via Fosso dello Statuario.


title: Omicidio di Roberto Peci

text: La durata della sua prigionia e le modalità della sua esecuzione coincidono con quelle subite da Aldo Moro, rapito il 16 marzo 1978 e ucciso il 9 maggio 1978, sempre con 11 colpi di mitra.


title: Gabbro

text: Il gabbro è una roccia magmatica intrusiva con struttura granulare, formata principalmente da plagioclasio e pirosseni. Il gabbro è il corrispondente intrusivo del basalto, roccia ignea effusiva, e del diabase, roccia ignea subvulcanica o filoniana.


title: Gabbro

text: Il nome di questa roccia fu dato dal geologo Christian Leopold von Buch dal nome della località omonima in provincia di Livorno in Toscana.


title: Gabbro

text: Il gabbro è costituito da uno o più minerali, con presenze in percentuali diverse, appartenenti a plagioclasi calcico-sodici, pirosseni, olivina e anfibolo.


title: Gabbro

text: Nel gabbro è sempre presente il plagioclasio; se assente, a parità di altri fattori, si parla di rocce intrusive ultrafemiche, costituite, in prevalenza o associazione, da pirosseni ed olivine.


title: Gabbro

text: Il plagioclasio costituisce in media poco più della metà di un gabbro, in volume, e contiene più del 50% del componente anortitico.


title: Gabbro

text: I cristalli di plagioclasio hanno generalmente forma appiattita, come anche negli equivalenti filoniani e subvulcanici dei gabbri, i diabasi.


title: Gabbro

text: Il loro colore è talvolta biancastro, ma spesso essi contengono minute inclusioni di minerali ferriferi, disposti in sottili lamelle parallele; in tal caso sono nerastri ed hanno talvolta riflessi metallici, il che rende alcune rocce affini ai gabbri ricercate come pietre decorative.


title: Gabbro

text: I pirosseni possono essere rombici (ortopirosseni) o monoclini (clinopirosseni); a seconda della presenza esclusiva o prevalente di uno dei due gruppi la roccia prende il nome di gabbro (in senso stretto), se il pirosseno prevalente è monoclino, e di norite se prevale il pirosseno rombico.


title: Gabbro

text: I pirosseni monoclini sono costituiti da augite e spesso da diallagio; in alcuni gabbri il pirosseno monoclino è un'augite titanifera.


title: Gabbro

text: Il pirosseno rombico è rappresentato da termini più o meno ferriferi della serie enstatite-bronzite-iperstene.


title: Gabbro

text: Ambedue i pirosseni possono contenere inclusioni lamellari, regolarmente orientate, di minerali ferriferi o di pirosseni appartenenti ad un gruppo ferrifero diverso da quello del minerale ospitante (augite nel pirosseno rombico e viceversa).


title: Gabbro

text: Lo studio dell'esatta composizione dei pirosseni e dei loro rapporti di concrescimento è assai importante per determinare l'ordine di cristallizzazione dei minerali del magma.


title: Gabbro

text: Si tratta frequentemente però di minerali secondari, formati per alterazione dei pirosseni in seguito a metamorfismo regionale o a fenomeni di autometasomatismo, con apporto di acqua, come avviene anche nei graniti.


title: Gabbro

text: L'olivina può essere un componente dei gabbri, in tozzi cristalli, spesso trasformati totalmente o parzialmente in serpentino in seguito a fenomeni di autometasomatismo.


title: Gabbro

text: La presenza di olivina in un gabbro indica che il magma originario era povero in silice; infatti l'olivina contiene una minore quantità di silice rispetto ai pirosseni.


title: Gabbro

text: Alcuni gabbri composti da plagioclasio e pirosseno, e privi di olivina, possono contenere piccole quantità di quarzo, che è cristallizzato per ultimo dal magma e rappresenta il residuo di silice che non si è combinata con gli altri elementi nei reticoli dei minerali precedentemente cristallizzati.


title: Gabbro

text: Sono inoltre note varietà di gabbri in cui l'olivina assume notevole importanza; all'estremo, alcuni gabbri sono costituiti da plagioclasio e olivina, con completa assenza di pirosseno.


title: Gabbro

text: Il gabbro può essere ritrovato come strato di intrusioni mafiche stratificate oppure all'interno delle ofioliti, sia sotto forma di dicchi che massivo.


title: Gabbro

text: In Italia rocce gabbriche sono diffuse nelle Alpi Occidentali, nella zona basica di Ivrea, e soprattutto nell'Appennino settentrionale, dove costituiscono un componente importante del complesso delle ofioliti. Può anche essere rinvenuto nella periferia sud di Roma.


title: Musashi (nave da battaglia)

text: La , dal nome dell'antica provincia giapponese di Musashi, fu una nave da battaglia della Marina imperiale giapponese, e fu la seconda e ultima nave della classe Yamato a essere completata come nave da battaglia. Assieme alla nave gemella, la "Yamato", faceva parte della più grande, pesante e potente classe di navi da battaglia mai costruite.


title: Musashi (nave da battaglia)

text: La "classe Yamato" presentava una lunghezza fuori tutto di 263 metri, una larghezza massima di 38,92 metri e un pescaggio di 10,79 metri; il dislocamento a vuoto era pari a tonnellate, la stazza a pieno carico a tonnellate. L'impianto motore era formato da dodici caldaie Kampon, quattro turbine a ingranaggi a vapore Kampon, quattro alberi motore con elica: con una potenza di  shp sviluppava 27,5 nodi massimi e garantiva un'autonomia massima di miglia a 16 nodi ( chilometri a 30,4 chilometri orari). L'armamento era composto da nove cannoni da 460 mm da 45 calibri (L/45) in tre torri trinate, dodici cannoni Type 3 da 155 mm L/60 in quattro torri trinate, dodici cannoni Type 89 da 127 mm L/40 contraerei in sei impianti, ventiquattro cannoni Type 96 da 25 mm L/60 (otto installazioni trinate) e a quattro mitragliatrici pesanti Type 93 da 13,2 mm; erano infine disponibili sette idrovolanti. La corazzatura era importante: 410 mm alla cintura, ponte 200-230 mm, barbette da 550 mm (fronte) a 410 mm (fianchi), torrette da 660 mm a 240 mm. All'entrata in servizio l'equipaggio contava uomini.


title: Musashi (nave da battaglia)

text: Consegnata il 5 agosto 1942, si diresse all'arcipelago di Truk, dove divenne la nave ammiraglia dell'ammiraglio Isoroku Yamamoto. Dopo la sua morte avvenuta il 18 aprile 1943, la "Musashi" trasportò in Giappone le sue ceneri. Fece ritorno a Truk il 5 agosto 1943 e vi rimase fino al 10 febbraio 1944. La sua unica attività in questo periodo fu un'uscita verso le isole Marshall, durante la quale non incontrò alcuna forza nemica. Il 29 marzo 1944 fu colpita da un siluro del sommergibile e dovette ritornare in Giappone per delle riparazioni e delle modifiche al suo armamento antiaereo.


title: Musashi (nave da battaglia)

text: Durante la battaglia del Golfo di Leyte, assieme alla "Yamato", fece parte della forza centrale del viceammiraglio Takeo Kurita. In questa battaglia il 24 ottobre 1944, venne attaccata nel Mare di Sibuyan da aerei delle navi americane: il primo contatto con gli aerei nemici avvenne alle 10:27, quando otto bombardieri SB2C Helldiver provenienti dalla attaccarono la nave con bombe da 227 kg. Ondata dopo ondata, gli attacchi dalle navi USS "Intrepid", e centrarono la nave con 17 bombe e 20 siluri. La "Musashi" si rovesciò a sinistra e affondò alle 19:25 del 24 ottobre, portando con sé più di 1000 dei suoi 2399 membri dell'equipaggio, 1376 uomini vennero soccorsi dalle cacciatorpediniere "Kiyoshimo" e .


title: Musashi (nave da battaglia)

text: Il luogo dove giaceva il relitto della nave, affondata in acque profonde del Pacifico, rimase inesplorato finché nel marzo del 2015 il cofondatore di Microsoft Paul Allen ha annunciato di aver trovato, nei mari delle Filippine, il relitto della Musashi. L'avventuroso miliardario americano ha seguito la caccia al tesoro dal suo yacht di lusso, che funge anche da nave d'esplorazione, la M/Y Octopus, dalla quale è stato guidato il sottomarino teleguidato Octo ROV.


title: Circondario federale del Volga

text: Il circondario federale del Volga, o circondario federale di Privolžskij () è uno degli otto circondari federali della Russia, che forma la parte sud-orientale della Russia europea ed occupa una vasta zona degli Urali meridionali al confine con il Kazakistan.


title: Circondario federale del Volga

text: La parte situata ad est del fiume Ural è spesso considerata parte della Russia asiatica, secondo la convenzione che pone il confine tra Europa ed Asia lungo il corso di questo fiume. Secondo la convenzione alternativa, che pone tale confine lungo il fiume Emba, l'intero circondario federale del Volga si estende invece su territori europei.


title: Folgarida

text: Folgarida (IPA: ) è una frazione e località turistica del comune di Dimaro Folgarida, in provincia autonoma di Trento. Il toponimo Folgarida deriva dal latino "filicaretum": "luogo delle felci".


title: Folgarida

text: È situata a un'altitudine di 1270 m s.l.m. in Val di Sole nel gruppo della Presanella, in val Meledrio.


title: Folgarida

text: Nata nel 1965 come località sciistica, nel dicembre dello stesso anno entrarono in funzione tre impianti di risalita: la telecabina "Folgarida", costituita da una cestovia a tre posti, con portata oraria di 498 persone e due sciovie, l'Ottava Monti, rimasta in funzione per poche settimane, e lo Spolverino che, però, inizierà a funzionare nel febbraio 1966, oltre alla manovia del campo scuola.


title: Folgarida

text: Con l'aumento graduale della ricettività e la collaborazione con Marilleva, altra località turistica sorta pochi anni dopo, Folgarida si sviluppa anno dopo anno e, grazie anche al collegamento sciistico con Madonna di Campiglio, diviene una solida realtà nel panorama turistico invernale italiano.


title: Muhammadu Buhari

text: Si è candidato alle elezioni presidenziali del 2007 con il sostegno del Partito del Popolo di Tutta la Nigeria, ma è risultato sconfitto da Umaru Yar'Adua del Partito Democratico Popolare. Si è ricandidato alle elezioni presidenziali del 2011 con il sostegno del Congresso per il Cambiamento Progressista, ma è stato nuovamente sconfitto da Goodluck Jonathan del Partito Democratico Popolare.


title: Muhammadu Buhari

text: Infine, è stato eletto Presidente in occasione delle elezioni presidenziali del 2015, quando ha sconfitto al primo turno il Presidente uscente Jonathan.


title: Muhammadu Buhari

text: A causa di cure mediche a cui Buhari deve sottoporsi all'estero, per tre periodi è sostituito come presidente facente funzioni dal vicepresidente Yemi Osinbajo: dal 6 al 19 giugno 2017; dal 19 gennaio al 13 marzo 2017; e dal 7 maggio al 19 agosto 2017.


title: Feluca (copricapo)

text: La feluca o bicorno è una forma arcaica di cappello associata a partire dagli anni '70 del XVIII secolo ed all'inizio del XIX secolo. Indossato soprattutto in Europa e successivamente in America, in special modo nelle uniformi. Essa è altrettanto associata alla figura di Napoleone Bonaparte che era solito indossarla, per distinguersi, parallelamente alle spalle; i suoi generali invece l'indossavano perpendicolarmente alle spalle. È sopravvissuta nell'uso dell'uniforme militare sino al 1914.


title: Feluca (copricapo)

text: A differenza del tricorno, da cui deriva, il bicorno è costituito da una forma di stoffa fissa imbottita con materiale rigido che crea due pinne di forma semicircolare rialzate rispetto alla testa, una sul fronte e una sul retro; solitamente sul fronte della feluca si trovava una coccarda con i colori della bandiera nazionale. Questo genere di bicorno venne conosciuto nel linguaggio inglese anche col nome di "cocked hat".


title: Feluca (copricapo)

text: La tipica forma del bicorno aveva una specifica funzionalità, cioè quella di poter essere posto facilmente sotto il braccio quando non veniva indossato e pertanto in francese esso venne definito anche "chapeau-de-bras".


title: Feluca (copricapo)

text: Con la nascita delle prime organizzazioni goliardiche nelle università, viene adottato, dagli studenti italiani, un copricapo detto anch'esso feluca. Proprio dall'ambiente goliardico universitario sembra trarre origine il termine feluca.


title: Feluca (copricapo)

text: Alcune maschere della commedia dell'arte hanno il bicorno come copricapo, ad esempio Arlecchino (in talune rappresentazioni), Stenterello, Burlamacco e Rugantino.


title: Feluca (copricapo)

text: Attualmente il bicorno è ancora utilizzato, perlopiù in divise diplomatiche o per scopi goliardici oltre che nella Milizia Tradizionale di Calasca.


title: Feluca (copricapo)

text: I diplomatici solitamente comprendono un bicorno nella loro uniforme ufficiale, che può essere completata nel caso degli ambasciatori da una fila di piume di colore bianco o nero che corre lungo il bordo della tesa.


title: Feluca (copricapo)

text: La feluca è caratteristica delle uniformi di rappresentanza dei Carabinieri italiani, della Guardia Civil spagnola e della Guardia del Consiglio Grande e Generale di San Marino.


title: Kid A

text: Kid A è il quarto album in studio dei Radiohead, pubblicato nel 2000. Divenne un successo commerciale internazionale, ottenendo un disco di platino nel Regno Unito una settimana dopo il lancio. Nonostante non venne distribuito nessun singolo o videoclip per pubblicizzare il disco, "Kid A" è stato il primo album dei Radiohead a raggiungere il primo posto negli Stati Uniti. Il suo successo potrebbe essere stato causato da una campagna di marketing particolare, dalla sua pubblicazione su Internet, oppure dall'entusiasmo creatosi dal loro precedente album "OK Computer".


title: Kid A

text: Il disco incorpora influenze da diversi generi musicali quali krautrock, jazz, musica classica contemporanea e musica elettronica. I Radiohead sostituirono le chitarre con sintetizzatori, drum machine, onde martenot e sezioni orchestrali di fiati ed archi. Le sedute di registrazione per "Kid A" si svolsero con il produttore Nigel Godrich tra Parigi, Copenaghen, Gloucestershire e Oxford. Kid A presenta dei testi più astratti e minimalisti rispetto ai precedenti lavori della band. Il cantante Thom Yorke ha dichiarato che l'album, così come tutti i brani dei Radiohead in generale, non è stato concepito come "arte", bensì rispecchia la musica che i membri della band stavano ascoltando in quel momento. Ad accompagnare l'album sono stati inclusi anche i disegni di Stanley Donwood e Yorke, insieme a una serie di videoclip brevi, chiamata "blips". "Kid A" è considerato uno degli album più impegnativi e complessi mai registrati della popular music ad aver avuto un certo successo commerciale, generando delle opinioni contrastanti tra i fan e la critica. Nel 2001 l'album vinse il Grammy Award al miglior album di musica alternativa e venne nominato al Grammy Award all'album dell'anno.


title: Kid A

text: L'album si è posizionato al primo posto nella classifica dei cento migliori album degli anni 2000 secondo "Rolling Stone" e al 20º posto nella lista dei 500 migliori album della storia (terza revisione del 2020 della classifica).


title: Kid A

text: Nel 1998, l'attenzione che i Radiohead ricevettero per l'album "Ok Computer" diventò fonte di tensioni, in particolare per il cantante Thom Yorke. Il suo sentimento di sconnessione con la «rapidità» del mondo moderno, fatto che lo ispirò per la realizzazione dei brani di "Ok Computer", s'intensificò durante il suo tour, che si è svolto tra il 1997 e il 1998 e venne denominato Running from Demons. Da come si può notare nel film del 1999 di Grant Gee "Meeting People Is Easy", la band diffuse durante la tournée nuove canzoni, una delle quali verrà subito conosciuta con il nome di «How to Disappear Completely and Never Be Found». Tuttavia, i Radiohead ebbero molte difficoltà in seguito nella loro registrazione.


title: Kid A

text: Mentre Yorke ricevette elogi per la sua musica, divenne ostile verso i media. Sentiva che le sue canzoni erano diventate parte di un rumore di fondo costante, descritto come il «ronzio del frigorifero». Yorke sentiva che «tutti i suoni che hai fatto, che ti resero felici, siano diventati carenti del loro significato», e soffrì di una depressione nel momento in cui stava lottando per la composizione di nuovi temi musicali. A sua volta, affermò che verso la fine del 1998 «ogni volta che prendevo la chitarra entravo in panico. Cominciavo a comporre un brano, mi fermavo dopo 16 battute, la nascondevo in una canzone, la fissava un'altra volta, la feci a pezzi, la distruggevo». Ad ogni modo, i membri della band decisero di continuare e il bassista Colin Greenwood aggiunse che «sentivamo il bisogno di cambiare tutto».


title: Kid A

text: I Radiohead iniziarono a lavorare su "Kid A" a Parigi nel gennaio 1999 assieme a Nigel Godrich, che si era occupato della produzione di "OK Computer", senza prefissare nessuna data di scadenza. Yorke, il leader della band, era ancora alle prese con il "blocco dello scrittore". Le sue nuove canzoni erano ancora tutte incomplete, e alcune di esse consistevano in poco più che suoni e ritmi di drum machine; poche avevano un testo o un ritornello ben definiti. Invece che lavorare come una tradizionale rock band, il gruppo sperimentò con varie strumentazioni inclusi sintetizzatori modulari e Onde Martenot, uno strumento elettronico simile al Theremin, e ricorse a software di programmazione quali Pro Tools e Cubase per montare e manipolare le registrazioni. Inizialmente, la band rimase perplessa circa la svolta creativa sperimentale di Yorke. Il chitarrista Jonny Greenwood era preoccupato che l'album "potesse sembrare troppo pretenzioso e gratuito". Suo fratello Colin era dello stesso avviso, definendo quanto inciso finora "terribile nonsense art-rock". Secondo Yorke, Godrich: «non capiva perché, se eravamo così bravi a fare una certa cosa, avremmo dovuto fare qualcosa di totalmente diverso. Ma allo stesso tempo si fidava di me capendo che sapevo cosa volevo». La band dovette inoltre accettare che non ogni componente sarebbe apparso in ogni traccia, fatto che inizialmente causò discordia. O'Brien disse inerente al cambio di stile dei Radiohead: «Se vorresti fare una registrazione che suoni in modo differente, devi cambiare metodologia. Fa paura - tutti si sentono insicuri. Io sono un chitarrista e improvvisamente un bel momento vengo a scoprire che non sono previste chitarre su questa canzone, o niente batteria». Inoltre voleva che lo stile della band fosse più diretto e si puntasse a brani pop lunghi tre minuti basati sulla chitarra, mentre Yorke sentiva che i suoi sforzi precedenti con il rock «non si capivano». Il cantante affermò tra l'altro che «ormai era stanco delle melodie. Voleva solamente il ritmo».


title: Kid A

text: La band provò per un po' e cominciò a registrare a Parigi, però abbandonò il lavoro dopo un mese e verso marzo i Radiohead si spostarono ai Medley Studios di Copenaghen per un periodo di due settimane. Alcune canzoni composte all'inizio del 1999 vennero incorporate nell'album, spesso irriconoscibili se si tiene conto dell'originale (risalente a quell'anno, "In Limbo" era conosciuta originalmente come "Lost at Sea"). Secondo gli integrati del gruppo, questo periodo fu poco produttivo.. Stando a quanto dichiarato da O'Brien, le sessioni produssero circa 50 rulli di nastri ognuno contenente 15 minuti di musica, con niente di completato. In aprile, la band tornò a registrare nel Gloucestershire. La mancanza di una data di scadenza e la gran mole di idee appena abbozzate resero difficoltoso il concentrarsi per la band, che considerò anche l'idea di sciogliersi se non fosse stata in grado di pubblicare un disco meritevole. Pure il batterista Phil Selway trovò difficoltà nell'adattarsi alle sessioni di registrazione.


title: Kid A

text: In luglio, O'Brien iniziò a tenere un diario online circa il progresso delle sessioni. Nello stesso mese, i Radiohead si trasferirono nel loro nuovo studio di registrazione a Oxford. Alla fine del 1999, erano state completate sei canzoni, inclusa la title track. Seguendo la nuova direzione musicale di Yorke, i membri della band cominciarono a sperimentare con diversi strumenti e ad imparare «come partecipare in una canzone senza suonare una sola nota». Infatti, nel gennaio 2000, dietro suggerimento di Godrich, i Radiohead si divisero in due gruppi: senza l'uso di strumenti acustici quali chitarre o percussioni, un gruppo avrebbe prodotto una sonorità o una sequenza di accordi che gli altri avrebbero poi sviluppato. Sebbene l'esperimento non produsse brani completi, esso aiutò a convincere i membri della band della nuova direzione intrapresa. Il resto del gruppo cominciò gradualmente a condividere la passione di Yorke per i suoni del sintetizzatore.. O'Brien disse che «ora, tutti sono aperti con la tecnologia. Le permutazioni sono infinite».


title: Kid A

text: Nei primi mesi del 2000, Jonny Greenwood realizzò un arrangiamento d'archi per il pezzo "How to Disappear Completely" e suonò le onde Martenot. Gli archi vennero eseguiti dall'Orchestra of St John's e registrati nell'abbazia di Dorchester, una chiesa del dodicesimo secolo situata a circa cinque miglia dallo studio dei Radiohead.


title: Kid A

text: Yorke creò lo strumentale "Treefingers" campionando e processando digitalmente la chitarra di O'Brien per creare un suono ambient. Incise "Motion Picture Soundtrack" su un organo a pedali, influenzato da Tom Waits; Greenwood aggiunse suoni campionati di arpa, nel tentativo di ricreare le atmosfere dei film Disney degli anni cinquanta.


title: Kid A

text: "Idioteque" venne costruita partendo da un pattern di drum machine opera di Jonny Greenwood creato al sintetizzatore modulare. Greenwood non ricorda da dove uscì l'accordo di quattro note della canzone; ma più tardi realizzò di averlo campionato da "Mild und Leise", un pezzo di musica elettronica di Paul Lansky del 1976 contenuto nell'LP "First Recordings — Electronic Music Winners". Lansky concesse ai Radiohead di utilizzare il sample dopo che Greenwood gli inviò una copia della canzone.


title: Kid A

text: Per "The National Anthem", Yorke ripescò un vecchio provino registrato agli albori della band. Nel 1997, i Radiohead incisero basso e batteria per la canzone con l'intento di utilizzarla per una B-side di "OK Computer", ma poi decisero di preservarla per un album futuro. Per l'inclusione in "Kid A", Greenwood aggiunse vari effetti sonori ottenuti con il Martenot e campionati da trasmissioni radiofoniche. Inoltre Yorke, che in questo brano suonò il basso elettrico, voleva includere e registrare una sezione di fiati ispirata al "caos organizzato" dell'album "Town Hall Concert" del musicista jazz Charles Mingus, così lui e Greenwood si rivolsero ai musicisti jazz di suonare come in «un ingorgo stradale»..


title: Kid A

text: Il 19 aprile, Yorke scrisse sul sito internet dei Radiohead: "Ieri abbiamo finito di registrare. Adesso sono libero e felice e vado a farmi una passeggiata nel parco". Avendo completato circa 20 brani, la band prese in considerazione l'idea di pubblicare le canzoni su una serie di EP o come doppio LP, ma non riuscì a trovare una scaletta dei brani che soddisfacesse tutti. Quindi, decisero di preservare alcuni brani per il prossimo album, "Amnesiac" (2001), pubblicato otto mesi dopo. Yorke era ossessionato sull'eventuale ordine delle canzoni e i membri discussero in diverse occasioni sulla lista dei brani, che portò a provocare quasi lo scioglimento della band. Si decise finalmente che "Kid A" dovesse iniziare con "Everything in Its Right Place". Yorke pensava che la canzone, composta al pianoforte e al computer, era quella che rappresentava meglio il disco, e aveva già l'intenzione dall'inizio di farla uscire come singolo. Il missaggio finale dell'album venne realizzato da Godrich e il mastering si effettuò negli studi di Abbey Road sotto la direzione di Chris Blair.


title: Kid A

text: Dopo la fine delle registrazioni, la band, assieme alla loro casa discografica, progettarono una manovra marketing. Un produttore esecutivo dell'EMI elogiò la musica, definendo il disco come "una colonna sonora della vita", ma descrisse la sfida aziendale quella «di far credere a tutti nell'album». Ciononostante, ebbe un notevole interesse da parte dei media; "Spin" descrisse "Kid A" come «il disco rock più atteso dai tempi di "In Utero" dei Nirvana». Thom Yorke valutò la situazione come «spaventosa», e secondo Ed O'Brien, la campagna di marketing cercava di dissipare l'eccessiva attenzione sul nuovo disco. Rispetto alla normale pratica dell'industria musicale, la band decise di non far uscire nessun singolo per "Kid A", nonostante Optimistic, Idioteque e altri brani dell'album avessero avuto dei passaggi in radio.


title: Kid A

text: Sul finire degli anni Novanta i Radiohead e i suoi fan erano molto presenti su Internet. Di conseguenza, Parlophone e Capitol Records promossero il disco in una maniera abbastanza anticonvenzionale: proprio attraverso il web. Uscirono piccoli videoclip chiamati "blips" distribuiti gratuitamente su Internet e vennero mostrati nei programmi di canali musicali. Capitol Records creò l"'iBlip", una applicazione Java che poteva essere inclusa nelle pagine dei fan, permettendo agli utenti di fare un ordine "online" del disco e ascoltare degli stralci in "streaming" prima della sua uscita. Non vennero messe in circolazione alcune copie promozionali prima della sua pubblicazione, ma i critici lo ascoltarono in condizioni di forte supervisione, assieme agli appassionati, i quali erano riuniti in feste d'audizione. Inoltre, venne proposta un'anteprima completa tramite il canale MTV2.


title: Kid A

text: La band realizzò un breve tour nei paesi mediterranei all'inizio dell'estate del 2000, suonando direttamente i loro nuovi brani per la prima volta. Verso la metà del 2000 venne annunciato il titolo dell'album e già erano cominciate a circolare delle copie pirata dei concerti per il servizio "peer to peer" Napster. Colin Greenwood commentò che «suonammo a Barcellona e il giorno seguente l'intero concerto era su Napster. Tre settimane dopo, quando suonammo in Israele, il pubblico conosceva già i testi dei nuovi brani ed era meraviglioso». Un mese prima della pubblicazione, l'album intero apparve su Napster. In risposta, Yorke commentò: «Questo alimenta l'entusiasmo per la musica in una maniera tale che l'industria musicale ha da tempo dimenticato». Si sostiene che "Kid A" sia stato scaricato milioni di volte prima della sua uscita globale, per cui alcuni pensavano che le vendite non fossero buone.


title: Kid A

text: Nel 2 ottobre del 2000, ossia la data della pubblicazione, le vendite si ridussero, nel momento in cui l'EMI ritirò copie non idonee in Europa. Ad ogni modo, Kid A debuttò al primo posto nelle classifiche del Regno Unito, degli Stati Uniti, della Francia, dell'Irlanda, della Nuova Zelanda e del Canada. Fu la prima produzione britannica in tre anni a occupare il primo posto nella lista delle vendite degli Stati Uniti, così come il primo album dei Radiohead ad entrare in "top 20" nel paese statunitense. Alcuni hanno affermato che la distribuzione "peer to peer" abbia incrementato le vendite per le varie dicerie generatesi, mentre altri l'hanno attribuito alle case discografiche che crearono tante aspettative sull'album. Tuttavia, la band ritiene che l'aver preso delle misure contro le fughe di informazioni per internet non avrebbe dato tempo ai critici (i quali avrebbero sperato alla sua uscita) di crearsi un'opinione.


title: Kid A

text: Verso la fine del 2000, la band organizzò un tour in Europa eseguendo soprattutto nuovi brani, in un gazebo costruito su misura senza loghi aziendali promozionali. I Radiohead fecero anche tre concerti negli Stati Uniti, i primi dopo quasi tre anni. I biglietti si esaurirono velocemente, attirando celebrità e fan che accamparono lì per tutta la notte. In ottobre, il gruppo comparve nel programma televisivo "Saturday Night Live". Le riprese del concerto generarono un forte impatto ad alcuni spettatori i quali si aspettavano brani rock; vennero ripresi, infatti, Jonny Greenwood che suonava strumenti elettronici, i musicisti di fiato che improvvisavano nel brano "The National Anthem" e Thom Yorke che ballava spasmodicamente e balbettava in "Idioteque". I Radiohead furono negli Stati Uniti poco tempo dopo il loro debutto al primo posto e, secondo Ed O'Brien: «gli statunitensi amano il successo, per cui se raggiungi il primo posto, piacerai loro moltissimo». Thom Yorke disse che «eravamo i Beatles per una settimana».


title: Kid A

text: "Kid A" presenta delle influenze dagli artisti della IDM e della musica elettronica ambient degli anni novanta come Autechre e Aphex Twin, assieme ad altri della Warp Records; oltre a ispirarsi a band di "krautrock" degli anni settanta come i Can, Faust o Neu!; e dai musicisti jazz Charles Mingus, Alice Coltrane e Miles Davis. Durante la registrazione, i Radiohead presero pure ispirazione dal disco "Remain in Light" del 1980 del gruppo musicale statunitense Talking Heads, i quali furono in generale una delle prime influenze della band. I membri della band sono stati influenzati anche dagli artisti dall'alternative rap della casa discografica Mo' Wax, come Blackalicious o DJ Krush.


title: Kid A

text: "How to Disappear Completely" s'ispirò al cantante Scott Walker, sul quale si basò anche il singolo del 1993 «Creep». L'orchestra d'archi per il brano s'ispirò al compositore polacco Krzysztof Penderecki. L'uso delle onde Martenot di Jonny Greenwood di questa e di altre canzoni di "Kid A" venne influenzato da Olivier Messiaen, il quale rese popolare la strumentazione elettronica e venne molto ammirato dallo stesso Greenwood durante la sua adolescenza. A sua volta, in «Idioteque» si usarono campionamenti di alcuni brani di Paul Lansky e Arthur Kreiger, compositori di musica classica legati alla musica computerizzata. Yorke inoltre fece riferimento alla EDM, dicendo che il brano è «un intento di catturare ciò che produce quella scossa esplosiva quando ti trovi in un locale notturno e la PA (il sistema di diffusione sonora) suona così forte che sai che [ti] stanno facendo male».


title: Kid A

text: «Motion Picture Soundtrack» (una canzone composta già prima di "Creep") era un intento di simulare le colonne sonore delle pellicole della Disney degli anni 50. Yorke la registrò su un organo a pedali e più tardi gli altri membri della band aggiunsero dei campionamenti di arpa e di contrabasso. Jonny Greenwood descrisse il suo interesse nel combinare la vecchia e la nuova tecnologia musicale, quando durante le registrazioni Yorke lesse il libro "Revolution in the Head" di Ian MacDonald, che racconta i procedimenti di registrazione utilizzati dai Beatles attraverso la produzione di George Martin verso la fine degli anni 60. La band cercò anche di unire le manipolazioni elettroniche attraverso delle improvvisazioni in studio, prendendo ispirazione dal gruppo musicale tedesco Can. Il brano che dà nome al disco, "Kid A", venne composta al computer e su di essa si cominciò ad improvvisare.


title: Kid A

text: I membri dei Radiohead hanno affermato di non sentirsi identificati col rock progressivo e perciò "Kid A" non presentava nessun brano di più di sette minuti di durata. Dall'altro canto, l'album venne categorizzato a volte come appartenente allo stile post-rock, dovuto al suo carattere minimalista e focalizzato nella struttura musicale. Gli assoli di chitarra realizzati da Jonny Greenwood sono meno pacchiani in questo disco rispetto ai lavori precedenti del gruppo, nonostante lo strumento venga ancora utilizzato nella maggior parte delle tracce. Nel brano strumentale "Treefingers", che all'inizio era un solo di chitarra di Ed O'Brien, si modificò digitalmente per creare un suono atmosferico, così come nel disco la voce di Thom Yorke è stata ampiamente modificata con tecniche simili; l'effetto vocale della traccia "Kid A" si creò attraverso le onde Martenot, raggiungendo un risultato paragonabile a quello generato dal "vocoder". Il cambio di stile che la band sperimentò nella registrazione è stata messa a confronto con gli album "Zooropa" (1993) e "Passengers" (1995) degli U2, e "Laughing Stock" (1991) dei Talk Talk.


title: Kid A

text: "Kid A" fu il primo album di cui non vennero pubblicati i testi, né furono aggiunti nel booklet. Infatti la band e lo stesso Thom Yorke ritenevano che le parole non potessero essere dissociate dalla musica, motivando quindi questa scelta. Thom menzionò anche di aver usato tecniche di manipolazione digitale in modo da distanziarsi dal tema "crudo e orribile" della title track perché non avrebbe potuto poi cantarla altrimenti. Yorke scrisse la maggior parte dei testi dei brani di "Kid A" ricorrendo alla tecnica del Cut-up, assemblando a caso parole e frasi. Con lo scopo di realizzare alcuni testi, tagliò le parole e le frasi e le mise in un cappello per poi estrarle. È stato notato sul sito dei Radiohead questa tecnica, simile a quella utilizzata da Tristan Tzara per creare una "poesia Dada ". Alcune delle band post-punk che hanno influenzato i Radiohead, come i Talking Heads, usarono anche questa tecnica.


title: Kid A

text: Secondo il cantante, il titolo dell'album non si riferisce al "Kid A in Alphabeth Land", ossia al gioco di carte utilizzato dallo psicoanalista e filosofo Jacques Lacan, bensì al primo clone umano, negando di avere avuto in mente la realizzazione di un concept album o di una storia. In un'altra occasione, disse che il titolo "Kid A" deriva dal nome di uno dei sequenziatori utilizzati dal gruppo. Yorke disse che gli piaceva il "non senso" del titolo, affermando: «se chiami un album con un titolo specifico, esso inevitabilmente influenza il disco in una certa maniera».


title: Kid A

text: I membri della band hanno letto il libro antiglobalizzazione "No Logo", scritto da Naomi Klein, durante la registrazione dell'album; inoltre lo consigliarono ai loro sostenitori tramite il loro sito e presero in considerazione il titolo dell'album anche in questo modo. Yorke ha citato anche il libro di George Monbiot "Captive State: The Takeover" tra le sue influenze. Yorke e gli altri membri della band furono coinvolti in questo periodo nel movimento di cancellazione del debito del terzo mondo. Fu detto che "Kid A" trasmettesse un punto di vista anti-consumista e che esprimesse il sentimento della band nei confronti del capitalismo. Nel 2005, il critico Chuck Klosterman ha detto che "Kid A" è stato, infatti, "un presagio non intenzionale ma agghiacciante degli attentati dell'11 settembre" e della situazione mondiale successiva.


title: Kid A

text: Yorke ha detto che l'album tratta in parte della "generazione che erediterà la Terra quando avremo distrutto tutto". Tuttavia, si è rifiutato di spiegare i testi in termini politici, inoltre è venuto a menzionare che alcuni sono stati personali e ispirati da sogni. Altri sono stati ispirati da consigli che Yorke ha ricevuto dai suoi amici, come il testo di "How to Disappear Completely", la cui fonte d'ispirazione risulta essere Michael Stipe dei R.E.M., grande amico di Thom che lo aveva messo in guardia dallo stress derivante dai vari tour e che gli consigliò di ripetersi continuamente "io non sono qui, questo non sta accadendo realmente".. Pure, il ritornello di "Optimistic", ossia "«If you try the best you can, the best you can is good enough»" ("Se provi a fare del tuo meglio, il meglio che puoi è già abbastanza") è stato ispirato dalla partner di Yorke, Rachel Owen, mentre "Everything in Its Right Place" è il risultato dell'incapacità di Yorke quando parlava durante la sua depressione nel tour di "OK Computer".


title: Kid A

text: Non venne girato alcun videoclip, bensì soltanto dei piccoli corti chiamati "blips", della durata di circa 30 secondi l'uno. Venivano presentati in mezzo ai programmi televisivi di MTV, come piccole pubblicità dello stesso album, e vennero divulgate gratuitamente sul sito dei Radiohead. Ciascuno di essi veniva disegnato dai collettivi The Vapour Brothers o Shynola. La maggior parte erano animazioni e spesso si ispiravano ai disegni di Stanley Donwood; sono stati anche considerati come storie che rappresentano la natura protestando moderatamente contro il consumismo e la biotecnologia incontrollabili. Tra i protagonisti vi erano dei "mostri di sperma" e degli orsetti di peluche lampeggianti creati geneticamente, che più tardi divennero il logo della campagna promozionale dell'album. Verso la fine del 2000 uscì un video in cui si vedeva la band suonare una versione alternativa di "Idioteque" in uno studio. Diversi mesi dopo venne pubblicato un video per Motion Picture Soundtrack, usando una compilation di blips, descritto da Yorke come "[il video] più bello mai girato per [accompagnare] la nostra musica".


title: Kid A

text: La copertina del disco, realizzata da Donwood e Tchock (pseudonimo di Thom Yorke), è un'immagine in computer grafica di una catena montuosa, con una distorsione piuttosto "pixellata" della parte inferiore, traendo ispirazione dalla guerra del Kosovo, avvenuta nell'inverno del 1999. Donwood si commosse per una foto pubblicata su "The Guardian", dicendo di sentire che la guerra stava succedendo sulla sua strada. Influenzato dall'arte militare dell'epoca vittoriana, in cui vi si presentavano motivi della Gran Bretagna coloniale, Donwood realizzò anche colorati dipinti ad olio, dandoli una texture rozza tramite coltelli e stucco. Il retro della copertina è una fotografia modificata digitalmente di un altro paesaggio innevato in fiamme. Inoltre, "Kid A" venne fornito con un libretto interno disegnato da Donwood e Tchock, stampato in un foglio spesso di carta lucida, e in cui quasi alla fine è presente un disegno a discesa su un trittico.


title: Kid A

text: Alcune di queste immagini vennero interpretate come detentrici di un contenuto politico più esplicito dei testi. La piscina rossa sul retro del Box CD e dello stesso CD rappresenta ciò che Donwood valutó come «un simbolo del pericolo imminente e delle speranze frantumate». A quella immagine si ispiró alla graphic novel "Brought to Light" di Alan Moore e Bill Sienkiewicz, nella quale la CIA misurò i suoi omicidi mediante un terrorismo sponsorizzato dal governo con un numero corrispondente a un riempimento di piscine di 50 galloni di sangue.. Le prime edizioni di "Kid A" contenevano un foglietto con immagini che facevano riferimento ad argomenti di natura politica tra le quali era incluso il primo ministro britannico Tony Blair, circondato da cartelloni sui quali recitava il termine «Demagogia»..