title: Aconitum

text: Tutte le specie di "Aconitum" si presentano con grande variabilità facilitata da cause di isolamento e di ibridazione e di conseguenza con problemi di classificazione (vedi sopra). Spesso si tratta di individui poliploidi. La variabilità di queste specie si manifesta in molti caratteri: la lunghezza dei segmenti delle foglie, l'infiorescenza (lassa o densa), l'altezza del fusto, la forma e dimensioni dell'elmo. Gli elementi che maggiormente caratterizzano questi fiori sono la forma dell'elmo e il tipo di infiorescenza. Nelle immagini qui sotto queste caratteristiche sono schematizzate in riferimento ad alcune precise specie di "Aconitum":


title: Aconitum

text: Per meglio comprendere ed individuare le varie specie del genere (solamente per le specie spontanee della flora italiana) l'elenco che segue utilizza in parte il sistema delle chiavi analitiche, vengono cioè indicate solamente quelle caratteristiche utili a distinguere una specie dall'altra (da Pignatti aggiornato secondo la pubblicazione “An annotated checklist of the Italian Vascular Flora” di AA.VV.).


title: Aconitum

text: Tutte le specie spontanee della flora italiana di questo genere vivono sull'arco alpino. La tabella seguente mette in evidenza alcuni dati relativi all'habitat, al substrato e alla distribuzione di questi fiori relativamente allo specifico areale alpino.


title: Aconitum

text: Per il “substrato” con “Ca/Si” si intendono rocce di carattere intermedio (calcari silicei e simili); vengono prese in considerazione solo le zone alpine del territorio italiano (sono indicate le sigle delle province).


title: Aconitum

text: I generi che più si avvicinano a quello di questa voce sono: "Delphinium" e "Consolida" entrambi compresi nella famiglia delle Ranunculaceae. Nel paragrafo “Sistematica” e “Filogenesi" sono indicate le affinità tra questi tre gruppi. Le differenze invece consistono soprattutto nella morfologia del fiore: in "Delphinium" i sepali sono aperti, mentre in "Consolida" sono più lanceolati; inoltre entrambi i fiori di questi generi sono vistosamente speronati (il sepalo superiore che nell"Aconitum" ha la forma di un casco, mentre in questi due tipi di fiori è prolungato all'indietro a forma di uno stretto tubo conico).


title: Aconitum

text: Tutti gli “aconiti” sono velenosi (contengono alcaloidi tipo diterpene e glucosidi – soprattutto l'aconitina). L'impiego dell"Aconitum" in campo medico è ricordato da Dioscoride Pedanio nel suo trattato e fu riconsiderato dal medico austriaco Anton von Stoerck (1731 – 1803) ricordato per le sue ricerche cliniche sulle proprietà medicinali (ma anche sui vari livelli di tossicità) di varie erbe. In un lavoro del 1763 egli descrisse le sensazioni provocate dall"Aconitum" (eccesso di salivazione, intorpidimento degli arti, formicolio) e propose l'impiego della pianta a scopo curativo per alleviare dolori reumatici, gonfiore e dolori nevralgici. Si deve aggiungere comunque che l'uso degli aconiti nella medicina moderna si è in gran parte attenuato nel decennio 1930 – 1940.


title: Aconitum

text: Questa pianta estremamente velenosa in forma selvatica ma usata in campo farmacologico, in dose minima, perde gran parte del suo potenziale velenoso. L'aconitina, infatti, è mortale in dosi da 1 a 5 milligrammi e viene considerata uno dei veleni più potenti che si conoscano al giorno d'oggi. I sintomi per avvelenamento di queste piante sono nausea, vomito, diarrea, bradicardia, aritmia e infine arresto cardiaco e morte.


title: Aconitum

text: Nella medicina popolare, anticamente, venivano usate le radici opportunamente essiccate per le seguenti proprietà medicamentose: antinfiammatorie (attenua uno stato infiammatorio), antireumatiche (attenua i dolori dovuti all'infiammazione delle articolazioni), vermifughe (elimina i vermi intestinali) e analgesiche (attenua in generale il dolore).


title: Aconitum

text: Queste piante vengono soprattutto coltivate come fiori ornamentali grazie all'elegante contrasto tra i fiori e il ricco e decorativo fogliame (è del 1790 l'introduzione nei giardini europei della bella specie "Aconitum japonicum"). Sono piante rustiche (di facile impianto e mantenimento) e in genere si adattano a qualsiasi tipo di ambiente, tuttavia è bene precisare che necessitano di un terreno possibilmente umido e ricco di Humus. Alcune specie di "Aconitum" (come l"Aconitum japonicum" e l"Aconitum lycoctonum") necessitano un terreno di brughiera e una posizione estremamente ombreggiata. Superano facilmente i rigori dell'inverno. Si propagano facilmente per divisione del piede.


title: Aconitum

text: L'antichità della pianta (nella conoscenza umana) è testimoniata da una ricca documentazione storica, mitologica, poetica e altro. Qui di seguito vengono riportate alcune testimonianze e curiosità.


title: Il volo del calabrone (musica)

text: Il volo del calabrone è un brano tratto dal terzo atto dell'opera "La fiaba dello zar Saltan" (composta fra il 1899 ed il 1900) di Nikolaj Andreevič Rimskij-Korsakov, quando il protagonista Gvidon viene trasformato in un insetto.


title: Il volo del calabrone (musica)

text: La composizione è accompagnata da un testo, che però viene spesso omesso, rendendolo un brano facilmente estraibile dal contesto dell'opera per un'esecuzione orchestrale o di altro tipo. Il brano, nella partitura dell'opera, non possiede un titolo, in quanto non si tratta di una vera e propria scena, ma di un interludio; tuttavia viene comunemente identificato come "Il volo del calabrone" proprio in riferimento all'argomento del testo.


title: Il volo del calabrone (musica)

text: Il brano è caratterizzato da una veloce e continua serie di note cromatiche, eseguite in sedicesimi. L'andamento del brano, per onomatopea, tenta di ricostruire in chiave musicale il ronzio di un insetto. Inoltre, le note che compongono le singole sezioni della composizione, oscillano velocemente in una gamma di altezze, riproducendo il movimento fluttuante, ma regolare, di un grosso insetto.


title: Il volo del calabrone (musica)

text: Nella versione originale l'insetto a cui si fa riferimento è un bombo; in italiano si è sempre tradotto con calabrone, mantenendo comunque il valore onomatopeico del brano.


title: Il volo del calabrone (musica)

text: Essendo strutturato su comuni scale cromatiche, il "Volo del calabrone" è in realtà un brano abbastanza elementare nella sua costruzione compositiva, rispetto alla normalità dei brani di musica classica. Tuttavia la sua esecuzione richiede estrema velocità e precisione, ed infatti è utilizzato da molti musicisti, specialmente nel rock, come una dimostrazione di virtuosismo. Sono innumerevoli le versioni per chitarra elettrica, ma ne esistono riproposizioni (o variazioni) eseguite anche da tromba, basso elettrico, xilofono, violino e addirittura da cantanti.


title: Il volo del calabrone (musica)

text: Del brano esiste una trascrizione per pianoforte solo di Sergej Rachmaninov ed un'altra, molto più virtuosistica, di Georges Cziffra.


title: Il volo del calabrone (musica)

text: Un'altra versione, molto famosa in Argentina, è quella arrangiata in tango da Osmar Maderna nel 1946.


title: Il volo del calabrone (musica)

text: Nel 2008 il violinista David Garrett è entrato nel Guinness dei primati per aver eseguito tale brano in un minuto e sei secondi. Il 10 aprile 2011, nel corso di una puntata del programma televisivo "Lo show dei record", il violinista Matteo Fedeli ha eseguito il brano in 64 secondi, suonando uno Stradivari del 1726, accompagnato da un'orchestra. Il record è stato migliorato il 18 dicembre 2011, quando il violinista britannico Ben Lee lo ha eseguito in 54,24 secondi Il 28 aprile 2011 il chitarrista Vanny Tonon è entrato nel Guinness dei primati per aver eseguito questo brano ad una velocità di 380 bpm.


title: Il volo del calabrone (musica)

text: Nel 1948 il film d'animazione a episodi della Disney "Lo scrigno delle sette perle" il brano è proposto in chiave swing-jazz.


title: Il volo del calabrone (musica)

text: Nel 1973 Peppino Principe inserisce la cover strumentale nell'album "La fisarmonica di Peppino Principe" (RiFi, RFL ST 14066) e nel 2003 il fisarmonicista Beppe Junior ha eseguito un suo arrangiamento del brano inserendolo nell'album "Liscioterapia" (Europlay, CD 0189).


title: Algoritmo di Euclide

text: L'algoritmo di Euclide è un algoritmo per trovare il massimo comune divisore (indicato di seguito con MCD) tra due numeri interi. È uno degli algoritmi più antichi conosciuti, essendo presente negli "Elementi" di Euclide intorno al 300 a.C.; tuttavia, probabilmente l'algoritmo non è stato scoperto da Euclide, ma potrebbe essere stato conosciuto anche 200 anni prima. Certamente era conosciuto da Eudosso di Cnido intorno al 375 a.C.; Aristotele (intorno al 330 a.C.) ne ha fatto cenno ne "I topici", 158b, 29-35. L'algoritmo non richiede la fattorizzazione dei due interi.


title: Algoritmo di Euclide

text: Dati due numeri naturali formula_1 e formula_2, l'algoritmo prevede che si controlli se formula_2 è zero (questa prima fase rientra ovviamente nell'ambito di un uso moderno dell'algoritmo ed era ignorata da Euclide e dai suoi predecessori, che non conoscevano il concetto di zero). Se lo è, formula_1 è il MCD. Se non lo è, si


title: Algoritmo di Euclide

text: deve dividere formula_5 e definire formula_6 come il resto della divisione (operazione indicata con "a modulo b" più sotto). Se formula_7 allora si può affermare che formula_2 è il MCD cercato, altrimenti occorre assegnare formula_9 e formula_10 e ripetere nuovamente la divisione.


title: Algoritmo di Euclide

text: Tenendo nota dei quozienti ottenuti durante lo svolgimento dell'algoritmo, si possono determinare due interi formula_11 e formula_12 tali che formula_13.


title: Algoritmo di Euclide

text: Questi algoritmi possono essere usati, oltre che con i numeri interi, in ogni contesto in cui è possibile eseguire la divisione col resto. Ad esempio, l'algoritmo funziona per i polinomi ad una indeterminata su un campo "K", o polinomi omogenei a due indeterminate su un campo, o gli interi gaussiani. Un oggetto algebrico in cui è possibile eseguire la divisione col resto è chiamato anello euclideo.


title: Algoritmo di Euclide

text: Euclide originariamente formulò il problema geometricamente, per trovare una "misura" comune per la lunghezza di due segmenti, e il suo algoritmo procedeva sottraendo ripetutamente il più corto dal più lungo. Questo procedimento è equivalente alla implementazione seguente, che è molto meno efficiente del metodo indicato sopra.


title: Algoritmo di Euclide

text: Definiamo la successione di ricorrenza corrispondente ai passi dell'algoritmo di Euclide: formula_17, formula_18, formula_19, e formula_20 è il resto della divisione di formula_21 per formula_22, cioè formula_23.


title: Algoritmo di Euclide

text: Per definizione di resto nella divisione, formula_24 per ogni formula_25, quindi la successione dei formula_22 è strettamente decrescente, e quindi esiste un formula_27 tale che formula_28.


title: Algoritmo di Euclide

text: Infatti, per induzione si ha per ogni formula_25 che formula_31. Inoltre, sempre per induzione, formula_32 divide formula_21 per ogni formula_34, quindi divide anche formula_22 per ogni formula_36, quindi formula_37.


title: Algoritmo di Euclide

text: Quando si analizza il tempo di calcolo dell'algoritmo di Euclide, si trova che i valori di input che richiedono il maggior numero di divisioni sono due successivi numeri di Fibonacci, e il caso peggiore richiede "O(n)" divisioni, dove formula_25 è il numero di cifre nell'input. Occorre anche notare che le divisioni non sono operazioni atomiche (se i numeri sono più grandi della dimensione naturale delle operazioni aritmetiche del computer), visto che la dimensione degli operandi può essere di formula_25 cifre. Allora il tempo di calcolo reale è quindi formula_40.


title: Algoritmo di Euclide

text: Questo tempo è comunque considerevolmente migliore rispetto all'algoritmo euclideo originale, in cui l'operazione di modulo è effettuata mediante ripetute sottrazioni in formula_41 passi. Di conseguenza, questa versione dell'algoritmo richiede un tempo pari a formula_42 per numeri con formula_25 cifre, o formula_44 per il numero formula_45.


title: Algoritmo di Euclide

text: L'algoritmo di Euclide è ampiamente usato nella pratica, specialmente per numeri piccoli, grazie alla sua semplicità. Un algoritmo alternativo, l'algoritmo del MCD binario, utilizza la rappresentazione binaria dei computer per evitare le divisioni e quindi aumentare l'efficienza, sebbene anch'esso sia dell'ordine di formula_40: infatti su molte macchine reali permette di diminuire le costanti nascoste nella notazione "O grande".


title: Algoritmo di Euclide

text: I quozienti che compaiono quando l'algoritmo euclideo viene applicato ai valori di input formula_1 e formula_2 sono proprio i numeri che compaiono nella rappresentazione in frazione continua della frazione formula_5. Si prenda l'esempio di formula_50 e formula_51 usato prima. Questi sono i calcoli con i quozienti in evidenza:


title: Algoritmo di Euclide

text: Questo metodo può anche essere usato per valori di formula_1 e formula_2 reali; se formula_5 è irrazionale allora l'algoritmo euclideo non ha termine, ma la sequenza di quozienti che si calcola costituisce sempre la rappresentazione (ora infinita) di formula_5 in frazione continua.


title: Algoritmo di Euclide

text: In questo algoritmo è stato usato per la rappresentazione numerica il tipo "int16", ma può essere cambiato a piacimento con qualsiasi altro tipo di variabile numerica secondo i bisogni del programma.


title: Chiesa di San Biagio (Montepulciano)

text: La chiesa di San Biagio, chiamata per la sua monumentalità anche tempio di San Biagio, è un luogo di culto cattolico di Montepulciano, in provincia di Siena, sede dell'omonima parrocchia appartenente alla diocesi di Montepulciano-Chiusi-Pienza.


title: Chiesa di San Biagio (Montepulciano)

text: La chiesa, opera di Antonio da Sangallo il Vecchio ed esempio dell'architettura rinascimentale toscana del XVI secolo, sorge poco fuori dal centro storico della città, in una posizione isolata.


title: Chiesa di San Biagio (Montepulciano)

text: L'edificio, summa degli studi rinascimentali sulla pianta centralizzata a croce greca applicata agli edifici di culto cattolici, fu realizzata da Antonio da Sangallo il Vecchio, il quale ebbe come immediato modello la basilica di Santa Maria delle Carceri a Prato, progettata una generazione prima da suo fratello Giuliano da Sangallo. La stessa pianta, derivata da alcune opere di Filippo Brunelleschi, venne applicata al progetto originario di Bramante e Michelangelo Buonarroti per la basilica di San Pietro o la chiesa di Santa Maria della Consolazione di Todi, di paternità incerta.


title: Chiesa di San Biagio (Montepulciano)

text: L'edificio rinascimentale venne edificato sul luogo dove sorgeva un'antica pieve di origine paleocristiana dedicata a santa Maria e successivamente, dopo il trasferimento dei diritti plebani, intorno all'anno 1000, entro le mura castellane, a San Biagio. Agli inizi del Cinquecento si conservavano della pieve solo alcuni resti; in un muro si trovava ancora un affresco con la "Madonna col bambino e san Francesco", opera del Trecento senese, a cui nel 1518 vennero attribuiti eventi miracolosi. L'eco di questa devozione si sviluppa ben oltre l'area della Valdichiana: nel 1519, ad esempio, il comune di Sansepolcro, in Alta Valle del Tevere, delibera di partecipare alle spese dei pellegrinaggi che le compagnie e le persone della città sosterranno per recarsi in pellegrinaggio alla Madonna di San Biagio, alla quale già tante comunità hanno inviato doni.


title: Chiesa di San Biagio (Montepulciano)

text: Il popolo poliziano decise di erigere una nuova chiesa affidando l'incarico ad Antonio da Sangallo il Vecchio. Questi progettò un imponente edificio a pianta centrale e l'ambizioso progetto venne sostenuto da papa Leone X, che era stato educato da Agnolo Poliziano, nativo proprio della cittadina toscana.


title: Chiesa di San Biagio (Montepulciano)

text: La costruzione del tempio si protrasse sino al 1545 ed i lavori vennero diretti, dopo la morte del progettista, da altri sovrintendenti. L'ente che edificò la chiesa fu l'Opera di San Biagio, oggi confluita nella fabbriceria delle Opere Ecclesiastiche Riunite di Montepulciano.


title: Chiesa di San Biagio (Montepulciano)

text: La facciata principale, il cui schema compositivo si ripete, con qualche variante ornamentale, sulle altre due laterali, che costituiscono le pareti terminali del transetto, è divisa in due registri da una marcata trabeazione dal fregio a triglifi e metope che percorre tutto il perimetro del tempio: in quello inferiore è collocato il portale su cui è inciso l'anno di fondazione del tempio; in quello superiore, con al centro una finestra, la superficie è movimentata da cinque specchiature rettangolari. Sul secondo registro si imposta l'ampio frontone triangolare nel cui centro si trova un oculo circolare.


title: Chiesa di San Biagio (Montepulciano)

text: Inoltre, le ponderate volumetrie, rivestite in travertino, sono articolate da scansioni euritmiche, così come sono disposti i numerosi elementi ornamentali (paraste, semicolonne, nicchie, timpani, mensole, oculi) che danno vita ad un vero e proprio catalogo dell'estetica rinascimentale.


title: Chiesa di San Biagio (Montepulciano)

text: Il prospetto principale è affiancato sul lato sinistro dalla svettante torre campanaria a più registri, densi di elementi plastico-decorativi, terminante in una cuspide piramidale; caratteristica peculiare della torre è l'essere suddivisa in tre fasce, ciascuna delle quali è decorata con semicolonne e pilastri di diversi ordini architettonici: dal basso, tuscanici, ionici e corinzi. Il progetto prevedeva l'erezione di due campanili simmetrici posti ai lati della facciata principale: di questi, solo quello nord-orientale venne portato a termine (nel 1564); la costruzione della torre nord-occidentale, invece, si fermò al basamento.


title: Chiesa di San Biagio (Montepulciano)

text: La chiesa di San Biagio presenta una pianta a croce greca, con quattro bracci rettangolari simmetrici che si incontrano nella crociera quadrata, coperta dalla cupola, di 13 metri di diametro, che venne costruita tra il 1536 e il 1544. Quest'ultima è a sezione circolare e poggia su quattro pennacchi. Vi è un forte dislivello tra il tamburo esterno (movimentato da lesene ioniche che si alternano a nicchie e a finestre) e quello interno (con un finto loggiato formato da una serie di alte arcate a tutto sesto), risultando quest'ultimo ad una quota inferiore rispetto al primo. La copertura è costituita da una doppia calotta con al centro una stretta intercapedine e termina in alto con la lanterna, anch'essa con finestre.


title: Chiesa di San Biagio (Montepulciano)

text: Ciascuno dei quattro bracci della chiesa è coperto con volta a botte in parte cassettonata ed illuminato da una finestra rettangolare che si apre nella parete di fondo. Inoltre, nelle pareti laterali della navata e del transetto, si aprono delle nicchie ad arco a tutto sesto, all'interno delle quali vi sono degli altari laterali marmorei.


title: Chiesa di San Biagio (Montepulciano)

text: A ridosso della parete fondale dell'abside (l'abside semicircolare visibile esternamente costituisce la sacrestia) si trova l'altare maggiore, caratterizzato dal ricco dossale in marmo, opera di Giannozzo e Lisandro di Pietro Albertini che lo realizzarono nel 1584. Al centro, tra due colonne corinzie, vi è l'affresco trecentesco, ritenuto miracoloso, raffigurante la "Madonna in trono col Bambino", detto della "Madonna di San Biagio"; ai lati vi sono quattro nicchie, ciascuna delle quali contiene una statua marmorea di Ottaviano Lazzeri; le sculture, risalenti al 1617, raffigurano (da sinistra) "San Giovanni Battista", "Santa Caterina da Siena", "Sant'Agnese" e "San Giorgio".


title: Chiesa di San Biagio (Montepulciano)

text: Sulla cantoria di destra del presbiterio, si trova l'organo a canne, costruito da Alamanno Contucci nel 1781.


title: Chiesa di San Biagio (Montepulciano)

text: Lo strumento, a trasmissione integralmente meccanica, è inserito all'interno di una cassa lignea con prospetto in legno dipinto a finto marmo e decorato con intagli; la mostra è composta da canne di principale disposte in cuspidi uniche in tre campi (in quelli laterali su due livelli) alternati a organetti morti. La consolle è a finestra e dispone di un'unica tastiera di 47 note con prima ottava scavezza (divisione Bassi/Soprani a "Mi"/"Fa") e pedaliera scavezza a leggio di 8 note (il nono pedale aziona il "Timpano" a due canne aperte di 4'), con registro di "Contrabbassi 16'+8<nowiki>'</nowiki>" sempre inserito e costantemente unita al manuale. I registri sono azionati da manette a scorrimento laterale poste su due file orizzontali alla destra della tastiera.


title: Tancredi Falconeri

text: Tancredi Falconeri è uno dei personaggi principali del romanzo "Il Gattopardo" di Giuseppe Tomasi di Lampedusa, comparso anche nella trasposizione cinematografica diretta da Luchino Visconti. Anche se la vicenda è incentrata senza dubbio sulla figura dello zio di Tancredi, il principe di Salina Fabrizio Corbera, al quale l'autore riserva una particolare attenzione riguardo all'introspezione psicologica e alle riflessioni personali, rendendolo "filtro" di avvenimenti storici di sfondo e a vicende private, il giovane Falconeri ricopre sicuramente un ruolo fondamentale.


title: Tancredi Falconeri

text: Tancredi, che fin dalla più tenera età rivela una certa predisposizione al non osservare le regole imposte dal padre, rimane orfano a soli quattordici anni, perdendo così la madre, amata sorella del principe Fabrizio, e il detestato padre, uomo ricco e amante dei piaceri che, a causa dei continui sperperi, lascia l'ambizioso figlio senza alcuna risorsa economica; per questo motivo, Tancredi inizia a frequentare la casa del Principe di Salina, divenendone in breve tempo il pupillo. Del resto, la maliziosa ironia di Tancredi e il suo innegabile fascino, in breve tempo attirano malgrado tutto la perpetua benevolenza di tutti gli abitanti di casa Salina.


title: Tancredi Falconeri

text: Nel travagliato periodo antecedente e successivo allo sbarco in Sicilia di Garibaldi (1860), Tancredi si innamora e successivamente sposa, nonostante un sottile interesse dimostrato in precedenza per Concetta, la figlia dello zio, da sempre mossa da sentimenti teneri verso di lui, Angelica, figlia di Calogero Sedàra, sindaco, e borghese arricchito, di Donnafugata, cittadina siciliana ospitante la tenuta estiva della nobile famiglia. La ragazza si dimostra priva della grazia aristocratica che invece è prerogativa di Tancredi; senza dubbio, un ruolo fondamentale nella scelta di Tancredi è stato giocato anche dal consistente patrimonio di Sedàra, indispensabile alla realizzazione delle ambizioni politiche (Tancredi ha partecipato ai moti garibaldini del 1860-1861) del giovane.


title: Tancredi Falconeri

text: Anche Angelica, dal canto suo, è incantata dalla bellezza e dal carisma di Tancredi, ma ancor più dal suo titolo nobiliare, che costituisce la garanzia di una buona collocazione nell'alta società. Il matrimonio è benedetto dal Principe Fabrizio che, insensibile alla segreta sofferenza della figlia Concetta, per la quale Tancredi coltiverà sempre una speciale ma sottaciuta tenerezza, intuisce acutamente e approva il raffinato gioco di attrazione e ancor più di calcoli di interesse su cui si basa l'unione.


title: Tancredi Falconeri

text: Nel periodo successivo ai moti garibaldini, Tancredi viene nominato senatore del Regno d'Italia, e la sua attività politica spesso gli impedisce di portare a compimento progetti per la vita privata. Intanto, però, il matrimonio con Angelica, dopo l'iniziale passione, inizia a crollare: la donna, sfruttando i frequenti periodi di assenza del marito, inizia a tradirlo con altri uomini: dal contesto del libro, il lettore può facilmente intuire che Tancredi sa e vorrebbe capire, ma non se la sente di affrontare chiaramente la moglie.


title: Tancredi Falconeri

text: Tancredi è presente alla morte del Principe nel 1883, con le sue lacrime forse sincere, ma è destinato a morire prima della consorte, che invece invecchierà coltivando una 'tagliente' amicizia proprio con Concetta, mai sposatasi; ma soprattutto la figura di Tancredi Falconeri è destinata a rimanere sempre viva, se non nel cuore, almeno nei ricordi di quest'ultima, e, innegabilmente, anche del rapito lettore.


title: Tancredi Falconeri

text: Per l'azione del matrimonio del giovane, inizia a stagliarsi sempre più precisamente nella mente del Principe (e del lettore) quello che Tancredi Falconeri è veramente: una persona certo affascinante, capace di rapire il cuore di chiunque, (forse) anche buona e per di più veramente aristocratica; ma di certo anche calcolatrice, ambiziosa, furba, non sempre candida. D'altro canto il Principe non se la sente di criticare il ritratto cinico e realistico di Tancredi e degli altri personaggi, magistralmente orchestrati da Tomasi di Lampedusa, in cui nessuno è veramente buono e ognuno conduce la sua parte di vita sostanzialmente falsa e inutile, perché sente di appartenere anche lui, almeno in parte, alla natura oscura di quel genere umano a cui appartiene Tancredi.


title: Michael Cudlitz

text: Conosciuto principalmente per aver interpretato il ruolo del sergente Denver "Bull" Randleman nella miniserie "Band of Brothers - Fratelli al fronte", dell'agente John Cooper nella serie "Southland" e del sergente Abraham Ford nella serie "The Walking Dead".


title: Michael Cudlitz

text: Michael Cudlitz è nato a Long Island, nello stato di New York, ma è cresciuto a Lakewood, nel New Jersey. Durante i suoi studi ha frequentato il California Institute of the Arts. Michael è sposato con l'attrice Rachel Cudlitz, dalla quale ha avuto due figli, Max e Mason, nate nel 1997.


title: Michael Cudlitz

text: La carriera dell'attore ha inizio nel 1989, anno in cui recita nel ruolo di Scottie nel cortometraggio "Crystal Ball". Da quel momento in poi inizia ad apparire in numerose produzioni sia cinematografiche che televisive.


title: Michael Cudlitz

text: Nel 1992, dopo essere apparso come guest star in serie televisive come "21 Jump Street", "Avvocati a Los Angeles" e "Genitori in blue jeans", ottiene la parte di Chub nel film diretto da Robert Redford "In mezzo scorre il fiume". Sempre nello stesso anno entra a far parte del cast di "Beverly Hills 90210" nel ruolo ricorrente di Tony Miller, che interpreterà fino al 1993 per un totale di undici episodi. Sempre nel 1993 recita nel ruolo di Tad Overton nel film di Rob Cohen "Dragon - La storia di Bruce Lee" e partecipa a due episodi della serie televisiva di breve durata "Against the Grain".


title: Michael Cudlitz

text: Nel 1996 interpreta il ruolo di Cole nel film "Ducks - Una squadra a tutto ghiaccio" e recita in due episodi della serie televisiva "Renegade", mentre l'anno successivo recita accanto a John Cusack, Minnie Driver e Dan Aykroyd nel film "L'ultimo contratto". Tra il 1998 e il 1999 recita nei film "Il negoziatore" e "Piovuta dal cielo" e partecipa sempre come guest star in alcuni episodi di "Il tocco di un angelo", "NYPD - New York Police Department", "Quell'uragano di papà", "Buffy l'ammazzavampiri" e "Chicago Hope".


title: Michael Cudlitz

text: Nel 2001 ottiene uno dei ruoli per cui è maggiormente conosciuto dal grande pubblico, ossia quello del sergente Denver "Bull" Randleman della miniserie televisiva della HBO "Band of Brothers - Fratelli al fronte". L'attore è apparso in nove dei dieci episodi che compongono la miniserie, non apparendo solo nel secondo. Terminata l'esperienza di "Band of Brothers" partecipa ad alcune serie televisive come "The Practice - Professione avvocati", "24", "Senza traccia", "Nip/Tuck", "Prison Break" e "Lost" mentre nel 2006 recita nel film diretto da Wayne Kramer; "Running".


title: Michael Cudlitz

text: Tra il 2006 e il 2007 partecipa alla serie televisiva "Standoff" nel ruolo principale di Frank Rogers, il capo dell'unità tattica che affianca i negoziatori durante le loro operazioni. Successivamente partecipa ai film "Sex Movie in 4D", "Crossing Over", "Stolen - Rapiti" e "Il mondo dei replicanti" e recita in tre episodi della serie televisiva "Life". Nel 2009 entra a far parte del cast principale della serie televisiva "Southland" nel ruolo di John Cooper. Nel 2013 viene scritturato dalla AMC per il ruolo del sergente Abraham Ford nella serie televisiva post-apocalittica "The Walking Dead".


title: Michael Cudlitz

text: Oltre a essere un attore Cudlitz ha avuto anche alcune esperienze come doppiatore, ha infatti prestato la sua voce ad alcuni titoli della serie di videogiochi "Call of Duty" tra cui "Call of Duty 2", "", "" e "".


title: Michael Cudlitz

text: Nel 2018 ha esordito alla regia dirigendo il settimo episodio della nona stagione di "The Walking Dead". Nel marzo 2019, viene riconfermato come regista del terzo episodio della decima stagione della serie.


title: Mattia Fabiano

text: Mattia Fabiano è attivo nel mondo del doppiaggio fin da bambino. Tra i suoi doppiaggi più noti ci sono il personaggio di Dustin Henderson (interpretato da Gaten Matarazzo) nella serie TV di Netflix, "Stranger Things" e il personaggio di Pipì nel film di animazione italiano "Pipì, Pupù e Rosmarina in Il mistero delle note rapite". Ha inoltre prestato la voce al personaggio di Josh Johnson (interpretato da Benjamin Flores Jr.) nella trilogia "", "" e "", il personaggio di Rowan Freemaker, protagonista della serie animata in due stagioni "" e nel 2022 ha dato la voce a Xavier (interpretato da Percy Hynes White) nella serie Mercoledì. È il fratello maggiore della doppiatrice Chiara Fabiano, con cui ha lavorato spesso insieme.


title: Candaulesimo

text: Il termine candaulesimo indica la pratica o fantasia umana di tipo sessuale con la quale il soggetto prova soddisfacimento erotico nell'esporre le nudità del partner al voyeurismo altrui. Non è da confondere con la triolagnia o "cuckoldismo" con cui può intrecciarsi.


title: Candaulesimo

text: Il candaulesimo si differenzia da altre pratiche esibizioniste in quanto non mira a procurare sentimenti di vergogna o di umiliazione, non fa uso di minaccia o intimidazione e non ha per scopo la vendetta a scapito della persona esibita; al contrario, viene tratto piacere dalle reazioni d'ammirazione o di desiderio che può provocare l'esibizione del partner. La pratica può portare a trarre soddisfazione sessuale dal vedere il partner mettere in pratica atti sessuali con una terza persona.


title: Candaulesimo

text: Il nome deriva da una vicenda narrata da Erodoto nelle sue "Storie" a proposito di Candaule, re di Lidia dell'VIII secolo a.C., che fece vedere di nascosto sua moglie nuda alla guardia del corpo Gige.


title: Dora Maar

text: Autrice di collage e fotomontaggi di matrice surrealista molto apprezzati, la lunga relazione con Pablo Picasso accrebbe la sua notorietà.


title: Dora Maar

text: Dora Maar, il cui nome alla nascita era Henriette Theodora Markovitch, nacque a Parigi da Joseph Markovitch (Josip Marković), architetto croato famoso in Sudamerica, e Louise-Julie Voisin, appartenente a una famiglia cattolica di Cognac, Francia.


title: Dora Maar

text: Il padre aveva terminato gli studi a Parigi, divenendo architetto. Autore del padiglione della Bosnia Erzegovina all’Esposizione universale di Parigi del 1900, aveva ricevuto incarichi prestigiosi a Buenos Aires e realizzato importanti edifici. Dora trascorse un'adolescenza tra Parigi e la capitale argentina; fin da bambina poteva rimanere attratta dalle opere di de Chirico e da nuove correnti architettoniche, legate all’esperienza del padre. A cavallo degli anni 20 studia all’École et Ateliers d’Arts Décoratifs a Parigi, vuole diventare pittrice e per questo frequenta l’Académie André Lhote dove incontra Henri Cartier-Bresson, ma strada facendo nasce in Dora il desiderio di immortalare artisticamente quello che vede, si appassiona alla fotografia e si iscrive all’École de Photographie de la Ville de Paris.


title: Dora Maar

text: <br>A parte qualche opera pittorica (tra i quali due nature morte su legno ovali, che Dora vendette per necessità economica dopo Picasso) Dora abbandonò la pittura e si dedicò alla fotografia. Iniziò una fase di intenso lavoro; apre uno studio in collaborazione con Pierre Kéfer e conosce Man Ray. Dai disagi della crisi economica mondiale, dovuti al crollo della borsa di New York del '29; gli anni Trenta rappresentano un periodo favorevole allo sviluppo della “fotografia di strada”. Per Dora è fondamentale immortalare i momenti della sofferenza, cogliere le espressioni, catturare gli attimi di vita di migliaia di persone poverissime, concentrate in baracche costruite con mezzi di fortuna: pezzi di legno, di metallo o di cartone. Una parte consistente della produzione fotografica di Dora viene realizzata in questa parte di Parigi. Mendicanti, vagabondi, disperati e madri sole con i figli piccoli, diventano attraverso Dora opere fotografiche surrealistiche, scatti che sono esempi esplicativi della sua originalità nel riuscire a cogliere tutta l'umanità del gesto.


title: Dora Maar

text: Dora Maar condivide con altre artiste di estrazione borghese la presa di coscienza della diffusa diseguaglianza sociale e della disperazione in cui versa gran parte della popolazione. Si schiera dalla parte dei diseredati, ma “questa sua presa di posizione era accompagnata da un’istintiva inclinazione per il misterioso, il magico e il soprannaturale”, una sintonia che la avvicina al gruppo surrealista. Il mondo dei sogni, l’arte infantile, il primitivo, l’erotismo l’inquietante stranezza del quotidiano: questo è l’universo di Dora. Lo sguardo è un tema frequente, quasi ossessivo quanto la cecità e gli occhi chiusi in trance o nel sonno; elemento surrealista ricorrente: “chiudere gli occhi al mondo che ci circonda ci permette di aprirli all’inconscio”.


title: Dora Maar

text: Dora viaggia per l’Europa, spesso da sola. Durante il suo viaggio in Costa Brava e a Barcellona, cattura l’atmosfera e il tono vitale della città con empatia e tenerezza; appartengono a questo periodo scatti molto interessanti del mercato della Boquería e il Parco Güell (Albero sotto gli archi del Parco Güell di Gaudí, 1933).


title: Dora Maar

text: “A venticinque anni ero molto di sinistra, non come adesso, però non mi sono mai iscritta al partito comunista”.


title: Dora Maar

text: <br>L’impegno politico di Dora si esprime dapprima in seno al gruppo surrealista: firma il manifesto "Appel à la lutte", pubblicato da Breton nel febbraio del 1934. La sua partecipazione si fa più attiva nel gruppo Contre-Attaque, creato nel 1935 da Georges Bataille e André Breton; condivide con i membri la critica verso “la frenetica necessità di ortodossia” del partito comunista, la condanna anticapitalista, l’opposizione verso il parlamentarismo borghese, stigmatizzato come corrotto. La rivoluzione sociale viene considerata l’unica e la sola possibile alternativa alle condizioni disumane nelle quali vive la maggior parte dei cittadini.


title: Dora Maar

text: <br>Dopo lo scioglimento di Contre-Attaque nel 1936, Dora continua a condividere gli ideali dell’amico Bataille, i quali influenzano i suoi fotomontaggi del tempo, introducendo una sorta di contestualizzazione religiosa dell’erotismo, in una prospettiva enigmatica (Nudo e candeliere).


title: Dora Maar

text: Impegnata in incarichi, mostre, pubblicazioni, critiche sui giornali e attiva nel mondo della moda, diviene responsabile delle relazioni pubbliche dello stilista J. Heim. Veste con eleganza e ha una grande passione per i cappelli.


title: Dora Maar

text: Pubblica le sue prime foto nel 1930 e l'anno seguente lavora con il fotografo ungherese Brassaï. Nel 1931, in società con Pierre Kéfer, apre uno studio fotografico, operando nel settore della moda e della pubblicità, firmando le sue foto Kéfer-Dora Maar. Di estrema sinistra, diviene famosa con la sua Rollei, per le istantanee che ritraggono la mondanità francese. Le sue foto vengono pubblicate su riviste prestigiose come Madame Figaro. Diviene prima la compagna del cineasta Louis Chavance, e in seguito del poeta Georges Bataille.


title: Dora Maar

text: <br>Espone all'Internazionale della fotografia di Bruxelles e alla mostra dello studio Saint-Jacques per la "Constitution des Artistes Photographes".


title: Dora Maar

text: Georges Bataille la introduce nella cerchia dei surrealisti, dove conosce Breton, Eluard, Leiris, Man Ray. Prende parte all'attività del gruppo con alcune foto e fotomontaggi; ritocca i negativi, utilizza solarizzazioni, collage, fotomontaggi e sovrapposizioni.


title: Dora Maar

text: Maar era già conosciuta come fotografa prima di incontrare Picasso. Il primo incontro avvenne a Parigi nel 1935 sul set del film "Le crime de Monsieur Lange" di Jean Renoir quando lei aveva 28 anni e lui 54. Il secondo sulla terrazza del caffè "Les Deux-Magots" a Saint-Germain-des-Prés dove Dora, seduta da sola a un tavolino, colpiva con un coltellino lo spazio tra un dito e l'altro della mano, inguantate di bianco, non fermandosi se si feriva. Li presentò il famoso poeta Paul Éluard, che accompagnava Picasso. Il pittore si fece dare i suoi guanti insanguinati e li espose su una mensola del suo appartamento. Picasso era affascinato dalla bellezza e dallo spagnolo fluente di Dora, che era cresciuta in Argentina.


title: Dora Maar

text: Poco dopo quest'incontro trovò a Picasso un nuovo appartamento in affitto, in "Rue des Grands-Augustins", mentre lei restò nella casa dietro l'angolo, potendo accedere allo studio dell'artista solo su invito.


title: Dora Maar

text: Picasso traeva soddisfazione nell'umiliare Dora, tanto da convincerla ad abbandonare la fotografia per la pittura, campo in cui lei non poteva competere con l'artista. La faceva ingelosire, essendo ancora legato a Marie-Thérèse Walter, che gli aveva dato anche una figlia, Maya. L'ormai ex-fotografa fu sopraffatta dalla personalità del pittore: divenne la sua "musa privata" e fu da lui ritratta in numerosissimi dipinti, ma era vista anche come "l'incarnazione stessa del dolore".


title: Dora Maar

text: Picasso iniziò a dipingere "Guernica" usando il volto di Dora per ritrarre la figura che sorregge la lanterna al centro della composizione. Gli storici hanno a lungo ipotizzato che questa fosse ispirata ad una delle lampade dello studio che Picasso usava per illuminare la tela mentre lavorava; tuttavia, la Maar affermò che il soggetto era stato tratto da un dipinto da lei realizzato all'inizio di quell'anno (forse, "La Conversation"). In ogni caso, affascinata dalla potenza figurativa del dipinto, dall'11 maggio al 4 giugno 1937 Dora Maar documentò l'evoluzione dell'opera. I celebri scatti fotografici furono pubblicati nel numero 4-5 della rivista "Cahiers d'art" del 1937. Insieme, lei e Picasso studiarono diversi tipi di stampe con Man Ray.


title: Dora Maar

text: La loro relazione durò quasi nove anni. Dora Maar fu lasciata da Picasso, che nel 1943 aveva appena incontrato la giovanissima Françoise Gilot, e cadde in una profonda depressione, soffrendo anche per la propria sterilità, che la costrinse a farsi ricoverare in una clinica psichiatrica. Fu sottoposta a numerosi elettroshock e presa in cura dallo psicanalista dello stesso Picasso, Jacques Lacan, che riuscì a farle accettare la malattia.


title: Dora Maar

text: Nella Parigi del 1944, ancora occupata dai nazisti, Picasso le lasciò un disegno del 1915 come regalo d'addio; ritraeva Max Jacob, caro amico di Picasso appena deceduto nel campo di concentramento di Drancy dopo essere stato arrestato dai nazisti. Picasso le lasciò anche alcune nature morte e una casa a Ménerbes, in Provenza.


title: Dora Maar

text: Dora conobbe i disagi, ma conservò questi dipinti fino alla sua morte; vendette solo due sue opere giovanili, fatte al tempo degli studi a Parigi, che furono anche viste da Picasso. Dora si spense in una casa di ricovero nel 1997.


title: Dora Maar

text: Fu una delle poche amanti a sopravvivere a Picasso non suicidandosi, sebbene dicesse ""Io non sono stata l'amante di Picasso. Lui era soltanto il mio padrone"".


title: Dora Maar

text: Dora Maar si fece conoscere negli anni '20 e '30 come "fotografa commerciale" con ritratti e pubblicità, e nel tempo libero sperimentava la "street photography" e le avanguardie.


title: Dora Maar

text: Nelle sue fotografie la Maar tinse i mendicanti ciechi e i bambini disadattati di un'inusuale dignità; rese austeri i collage e le immagini surrealiste (un paio di scarpe che stanno apparentemente passeggiando sulla spiaggia) e creò due opere spettrali capovolgendo il soffitto di una cattedrale.


title: Dora Maar

text: Impresse su pellicola ciò che potrebbe essere classificato come "street surrealism": una bambola abbandonata sospesa con un chiodo a una recinzione in legno; un gruppo di bambini che si azzuffano con un paio di gambe in più. La sua opera fotografica si distingue per una "limpidezza formale" e "un'emozione diretta".


title: Dora Maar

text: Il 14 marzo 2019, è stato scoperto il ritratto "Buste de femme (Dora Maar)", opera di Picasso risalente al 1938, che per alcuni era appartenuto alla collezione privata dello sceicco saudita Abdulmalik.


title: Calcedonio

text: II calcedonio è il nome generico che viene dato al quarzo quando si presenta in masse compatte di silice microcristallina con tessitura fibroso-orientata. Il nome deriva dal greco Χαλκηδών (C"halkedón"), riferito a "Calcedonia", antica città mineraria della Bitinia (oggi Kadiköy, in Turchia) con porto sul Mar di Marmara, nei cui dintorni si estraeva il materiale usato per creare ornamenti. Tutte le varietà sono considerate pietre dure e utilizzate a scopo ornamentale, fin dall'antichità, soprattutto per la creazione di cammei e intagli.


title: Calcedonio

text: Il calcedonio si presenta generalmente in forma di croste o masse concrezionarie, di colore uniforme o zonate con striature colorate di varie tonalità. Sono frequenti gli aggregati tondeggianti (mammellonari o botroidali) e nodulari.


title: Calcedonio

text: La struttura è costituita da fibre criptocristalline, isorientate e in misura minore da aggregati microgranulari. Nel caso di una tessitura criptocristallina i singoli cristalli vengono difficilmente distinti anche al microscopio a luce polarizzata. Nel caso delle strutture microcristalline isorientate, i singoli cristalli sono microscopici o sub-microscopici, allungati ed orientati parallelamente, quindi invisibili o difficilmente visibili a occhio nudo, ma distinguibili con un microscopio.


title: Calcedonio

text: Il calcedonio è semitrasparente quando è tagliato sottile, opaco e dalla tipica lucentezza ceroide in campioni più massivi. Ha durezza 6,5-7, leggermente più bassa del quarzo, e frattura concoide granulosa.


title: Calcedonio

text: La colorazione - molto variabile - dipende dalle impurezze presenti nel reticolo cristallino. Fin dall'antichità la colorazione è stata anche modificata tramite esposizione alla luce solare, riscaldamento, o contatto con liquidi (la pietra è altamente porosa e permette un assorbimento selettivo dei liquidi). A seconda della colorazione e dell'aspetto, il calcedonio prende varie denominazioni:


title: Calcedonio

text: L'ambiente di formazione comune è quello filoniano-idrotermale di bassa temperatura (per esempio nella cavità interna dei geodi) e metamorfico.


title: Calcedonio

text: Una genesi secondaria, per via della durezza del quarzo, è quella nelle rocce sedimentarie detritiche. Talvolta il calcedonio si può formare anche per trasformazione ricostruttiva dal pipo (che ha una struttura disordinata e parzialmente instabile).


title: Piccole donne (film 1949)

text: Piccole donne ("Little Women") è un film del 1949 diretto da Mervyn LeRoy e tratto dall'omonimo romanzo di Louisa May Alcott che ha come protagoniste June Allyson nel ruolo di Jo, Janet Leigh in quello di Meg, Elizabeth Taylor in quello di Amy e Peter Lawford nel ruolo di Laurie. Più che altro, questa versione è un remake del film del 1933 in quanto presenta, con qualche minima variazione, molte analogie con la precedente versione.


title: Piccole donne (film 1949)

text: Nel New England vive la famiglia March, composta da quattro sorelle con i loro genitori. Scoppia la guerra di secessione e il padre parte per il fronte. Le ragazze vivono i piccoli accadimenti della loro cittadina colmando di affetto la loro mamma. Le quattro sorelle hanno un carattere molto diverso tra loro: Jo è un'indomita ribelle, vorrebbe essere al fronte per combattere accanto al padre e sogna di diventare una famosa scrittrice; Meg è una giovane donna pratica ma ragionevolmente romantica; Amy è la sofisticata delle sorelle, vezzosa ed egoista; Beth, la sorella minore, è dolce, timida e delicata di salute, con la passione per la musica e per il pianoforte.


title: Piccole donne (film 1949)

text: Giunge un giorno nel paese un bel giovanotto che arriva dalla grande città: si tratta di Laurie, il nipote di un vecchio signore scorbutico, loro vicino di casa. Laurie inizia a corteggiare Jo, ma questa lo respinge. I due rimangono amici e, tempo dopo, Laurie si sposerà con Amy. Intanto la povera Beth si ammala, mentre il padre, ferito in guerra, ritorna a casa. La vita scorre e le sorelle crescono. Decisa a rincorrere il sogno di diventare una brava scrittrice, Jo parte per New York, dove conosce il professor Bhaer, a cui fa leggere i suoi racconti, prevalentemente di gusto gotico. Il professore ne riconosce il talento, ma le consiglia di provare altri generi letterari, scrivendo solo di ciò che conosce in prima persona. Tornata a casa dalla sua famiglia, Jo riprende la sua vecchia vita e assiste la sorella Beth, gravemente malata, fino ai suoi ultimi giorni. Dopo la morte di Beth, in occasione di una riunione di famiglia, presenti la sorella Meg sposata con John Brooke e già madre di due gemelli e la sorella Amy sposata con Laurie, Jo troverà fuori della porta di casa il professor Bhaer, giunto a portarle il suo libro, finalmente pubblicato. Jo riconosce di avere molto in comune con lui e lo farà entrare in casa e a far parte della sua famiglia.


title: Piccole donne (film 1949)

text: Il film fu prodotto dalla Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) (presents A Mervyn LeRoy Production) e dalla Loew's (con il nome Loew's Incorporated). Per la parte di Jo March era stata annunciata alla fine del 1946 l'attrice Jennifer Jones, moglie del produttore David O. Selznick che iniziò a curare la preparazione del film e aveva già indicato Mervyn LeRoy come regista. Quando Selznick abbandonò il progetto, il regista rimase invariato e June Allyson impersonò Jo March. Il film segnò il debutto hollywoodiano dell'attore italiano Rossano Brazzi e l'addio al cinema dell'attore C. Aubrey Smith che morì dopo le riprese nel 1948. Per interpretare la frivola Amy, Elizabeth Taylor dovette apparire bionda.


title: Piccole donne (film 1949)

text: Distribuito dalla Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), il film uscì nelle sale cinematografiche statunitensi nell'aprile 1949 dopo una prima tenuta a New York il 10 marzo 1949 con il titolo originale "Little Women".


title: Stadio San Vito-Gigi Marulla

text: Lo Stadio Comunale San Vito "Gigi Marulla" è uno stadio calcistico di Cosenza ubicato nel rione San Vito, sulla riva destra del torrente Campagnano. È il secondo impianto per capienza in Calabria con posti complessivi distribuiti in quattro settori ed ospita dal 1964 le partite del . Il rettangolo di gioco è posto ad un'altitudine di 232,5 metri sul livello del mare.


title: Stadio San Vito-Gigi Marulla

text: Originariamente denominato "stadio San Vito", dal 21 settembre 2015 ha assunto la denominazione attuale in memoria del calciatore Luigi Marulla, "bandiera" del club silano deceduto lo stesso anno.


title: Stadio San Vito-Gigi Marulla

text: Il progetto principale fu redatto dall'ufficio tecnico comunale, su relazione dell'ingegner Terenzio Tavolaro a partire dal 7 ottobre 1958, ma l'inizio dei lavori è datato 19 gennaio 1961. Il primo lotto delle opere, per un importo di 214 milioni, fu terminato dall'Impresa Vincenzo Gallo di Cosenza il 18 marzo 1963; mentre il secondo lotto, per un importo leggermente inferiore al primo, appaltato il 23 ottobre 1963, viene ultimato nel mese di luglio dell'anno successivo. L'inaugurazione ufficiale dello stadio San Vito risale al 4 ottobre 1964, in occasione della partita di campionato Cosenza- 2-1; l'incontro era stato preceduto da una cerimonia svoltasi a Palazzo dei Bruzi con la partecipazione del sindaco della città Mario Stancati, delle autorità comunali e del presidente regionale del CONI Oreste Granillo.


title: Stadio San Vito-Gigi Marulla

text: Il progetto iniziale prevedeva le due Tribune ovest ed est (denominate rispettivamente A e B) e la sola Curva Sud destinata alla tifoseria di casa per un totale di 19.200 posti a sedere e ciò implicava la sua inusuale e iniziale forma a ferro di cavallo.


title: Stadio San Vito-Gigi Marulla

text: Sul finire degli anni settanta fu costruito un fossato per separare le tribune dal campo, a seguito di gravi incidenti in occasione di una partita con la costati al San Vito una lunga squalifica. Nel 1983 fu aggiunto l'impianto di illuminazione, e tra la fine degli anni ottanta e l'inizio degli anni novanta, in seguito alla promozione della squadra cittadina in Serie B, lo stadio ha subito numerose modifiche e ampliamenti. Il più significativo è l'edificazione della Curva Nord (1993), per sostituire la "gabbia" destinata ai tifosi ospiti e ricavata nella Tribuna B a partire dal 1988. La ristrutturazione, che comprende anche la Tribuna A con la creazione nella stessa di una tribuna stampa sospesa, ha portato la capienza dello stadio a circa 24.000 posti a sedere. Nell’estate del 2018, a seguito della promozione dei Lupi in serie B il comune di Cosenza ha avviato lavori di ristrutturazione: è stato sostituito il manto erboso e sono stati installati sediolini rossi e blu in tutti i settori, ciò ha ridotto leggermente la capienza dell’impianto agli attuali 20.987 posti ma ha nel complesso migliorato la qualità dello stadio che è diventato più confortevole, gradevole dal punto di vista estetico e innalzato la qualità e la contemporaneità del materiale utilizzato.


title: Stadio San Vito-Gigi Marulla

text: Lo stadio è dotato di un numero di sediolini pari all’intera capienza distribuiti in tutti i settori.


title: Stadio San Vito-Gigi Marulla

text: La capienza complessiva dello stadio, dopo i lavori di ampliamento e ristrutturazione, è di 20.987 spettatori. Sono stati completati nell'estate del 2008 i lavori di adeguamento al decreto Pisanu con l'installazione dei tornelli e delle telecamere a circuito chiuso, oltre alla pitturazione dei settori dello stadio e alla riduzione della capienza effettiva a 9.868 posti, attraverso la chiusura della Curva Nord.


title: Stadio San Vito-Gigi Marulla

text: Nella stagione 2019-2020, con la riapertura della curva nord, lo stadio risulta finalmente fruibile nella sua interezza.


title: Stadio San Vito-Gigi Marulla

text: Il 1º novembre 1967 lo stadio San Vito ospitò la partita ufficiale numero 270 della Nazionale Italiana valevole per la qualificazione al Campionato Europeo del 1968 (che poi l'Italia vinse). Gli azzurri sfidarono la nazionale di calcio di Cipro. La partita si concluse con un perentorio 5-0 a favore dell'Italia, con doppietta di Mazzola e tripletta di Riva.


title: Stadio San Vito-Gigi Marulla

text: Nonostante il Cosenza non sia mai approdato in Serie A, al San Vito sono stati disputati tre incontri di massima serie, in corrispondenza di squalifiche o indisponibilità del campo di casa di (due volte) e . Curiosamente, tutti e tre gli incontri sono terminati col successo per 2 a 1 della squadra in trasferta:


title: Stadio San Vito-Gigi Marulla

text: Il 24 luglio 2010 ha ospitato l'amichevole tra la e l', finita 2-1 per i bianconeri con i gol di Alessandro Del Piero e Simone Pepe.


title: Stadio San Vito-Gigi Marulla

text: Il 6 agosto 2016 il San Vito-Marulla ha ospitato l'amichevole tra il e l', terminata con il risultato di 0-2. L'Atlético Madrid avrebbe dovuto sfidare il Galatasaray alla Stadio Türk Telekom di Istanbul, ma a causa del colpo di stato in Turchia, l'incontro venne annullato. In sostituzione si propose il Crotone e disputare l'amichevole nello stadio di Cosenza.


title: Stadio San Vito-Gigi Marulla

text: Il 25 febbraio 2011 il San Vito ospitò un incontro del Sei Nazioni Under 20 tra la Nazionale italiana e il Galles. Fu la prima esibizione di una nazionale di rugby in Calabria; la partita terminò con la vittoria dei gallesi per 46-15.


title: Stadio San Vito-Gigi Marulla

text: Lo stadio San Vito-Gigi Marulla ha avuto l'onore di ospitare concerti di artisti come Antonello Venditti (1987, 1992, 1996), Sting (1993), Eros Ramazzotti (1998), Lùnapop (2000), Australian Pink Floyd (2003), Deep Purple (2003), Claudio Baglioni (1986, 2004), Bob Dylan (2006), Vasco Rossi (1989, 1996, 1999, 2007), Ligabue (2002, 2008) e Zucchero Fornaciari (1993, 2011).


title: Valerij Bolotov

text: È stato Capo della Repubblica Popolare di Lugansk e comandante supremo delle Milizia Popolare di Lugansk nel 2014. Fu uno dei creatori della repubblica separatista. Era ricercato dalle autorità ucraine per separatismo e terrorismo.


title: Përparim Hetemaj

text: Nato nell'allora provincia serba del Kosovo, crebbe in Finlandia, Paese nel quale la sua famiglia si trasferì nel 1992 e del quale acquisì nel 2004 la cittadinanza; suo fratello Mehmet è anch'egli calciatore professionista.


title: Përparim Hetemaj

text: Cresciuto nell'HJK di Helsinki, fu schierato dapprima con il Klubi-04, formazione riserve di tale club, per poi esordire con la prima squadra nel 2005. Nel 2006 vinse la Suomen Cup battendo in finale il KPV per 1-0. Conquistò così il suo primo (e ad ora unico) titolo.


title: Përparim Hetemaj

text: Il 1º luglio 2006 fu acquistato dai greci dell' per 450.000 euro. Nella prima parte della stagione ad Atene disputò 7 incontri di campionato e fu impiegato anche in Champions League, esordendo in casa nell'1-1 contro l'Anderlecht. La sua stagione si concluse a febbraio 2007 a Kilmarnock durante un incontro tra le Nazionali B di Finlandia e Scozia, a causa di un infortunio alla gamba occorsogli in occasione di un contrasto con lo scozzese Thomson.


title: Përparim Hetemaj

text: Nell'inverno 2008 l'AEK lo cedette in prestito semestrale all', con cui giocò fino a fine stagione, collezionando 11 presenze e segnando anche un gol.


title: Përparim Hetemaj

text: Tornato all'AEK Atene la stagione successiva, disputò 15 incontri di campionato; nel corso della stagione debuttò anche con la Nazionale finlandese in un'amichevole nel febbraio 2009 contro il ; al termine del campionato chiese di essere ceduto; il 31 agosto, alla chiusura del calciomercato, fu la squadra olandese del Twente a mettere Hetemaj sotto contratto come contropartita per la cessione di Youssouf Hersi al club greco.


title: Përparim Hetemaj

text: Non venendo mai impiegato nei Paesi Bassi, il 1º febbraio 2010 fu ceduto in Italia al Brescia, militante in Serie B; disputò solo 4 incontri nella sua prima stagione, ma fu impiegato con più frequenza nella successiva annata in Serie A: il 22 settembre 2010 realizzò il suo primo goal in massima serie, contro la Roma, e in totale furono 34 le presenze in Serie A con 2 goal segnati.


title: Përparim Hetemaj

text: A giugno 2011 fu ceduto in comproprietà al per 1,2 milioni di euro. Al termine della stagione 2011-12 il Chievo riscattò il giocatore a titolo definitivo. La stagione successiva giocò quasi tutte le partite di campionato rivelandosi una pedina fondamentale nello scacchiere del Chievo, grazie ai suoi recuperi palla ed alla sua grinta che ogni partita metteva in campo.


title: Përparim Hetemaj

text: Nonostante nemmeno nel campionato 2013-2014 non riuscì ad andare in goal, ebbe un ruolo importantissimo nel gioco dei clivensi, dando una grossa mano alla squadra ad arrivare all'ennesima salvezza rivelandosi il miglior assistman della squadra con 4 passaggi vincenti in tutto il campionato (il più importante sicuramente quello a Livorno per il terzo goal del firmato da Alberto Paloschi). Nella stagione seguente fu ancora pedina fondamentale nello scacchiere gialloblu, fornendo anche un assist al solito Paloschi nella partita persa 2-1 in casa della alla quarta giornata. Concluse la sua quarta stagione con la maglia clivense con 33 presenze. Il 12 settembre 2015, finalmente, riuscì a segnare il suo primo gol con la maglia veronese e lo fece in occasione della partita contro la Juventus. La sua stagione più prolifica fu senza dubbio quella 2017-2018, dove realizzò 3 gol in 32 partite di campionato (al cospetto dell'anonimo 13º posto della squadra). Con i gialloblu disputò in totale 249 partite (di cui 239 in Serie A) in 8 stagioni, ultima delle quali macchiata dalla retrocessione (ultimo posto in classifica e Serie B per il Chievo dopo 11 campionati) .


title: Përparim Hetemaj

text: Nell'estate 2019 viene acquistato dal Benevento, militante in Serie B. Dopo aver conquistato con ben sette turni di anticipo la promozione in serie A, vincendo la Coppa Ali della Vittoria, Hetemaj debutta in Serie A con la maglia del Benevento, contro la Sampdoria entrando all'81' al posto di Roberto Insigne. A fine stagione il Benevento retrocede e Hetemaj lascia i "sanniti" dopo 65 presenze complessive messe insieme in due stagioni.


title: Përparim Hetemaj

text: Il 28 luglio 2021 firma un contratto annuale con la Reggina in Serie B, club nel quale ha militato anni prima il fratello Mehmet. Il 18 settembre segna il suo primo gol con i calabresi, nel successo casalingo sulla SPAL (2-1). Il 20 aprile 2022, dopo 31 presenze ed 1 goal totali, termina la sua avventura con gli amaranto.


title: Përparim Hetemaj

text: Nello stesso giorno in cui viene ufficializzato il termine della sua avventura italiana, fa ritorno all', la società nella quale è cresciuto calcisticamente.


title: Përparim Hetemaj

text: Ha partecipato al Campionato Europeo Under 21 nel 2009 con la . Ha debuttato con la maglia della nazionale maggiore finlandese in un'amichevole il 4 febbraio 2009 contro il (sconfitta a Tokyo per 5-1). La sua prima marcatura è arrivata il 26 maggio 2012, a Salisburgo, in amichevole contro la , suo il gol vittoria nel 3-2 finale. Durante tutto l'arco della sua attività con la nazionale ha sempre rifiutato di scendere in campo contro il , suo Paese d'origine.


title: Marc Warren

text: Membro del National Youth Theatre, frequenta la East 15 Acting School. Recita in numerose serie britanniche tra cui "Casualty", "Prime Suspect", "Poirot" e viene spesso ricordato per il ruolo da protagonista in "Hustle - I signori della truffa". Partecipa a molti film per la televisione e miniserie tra cui "Band of Brothers - Fratelli al fronte" e "Ballet Shoes". Lavora anche al cinema in film come "B. Monkey - Una donna da salvare", "Angeli ribelli" e "Wanted - Scegli il tuo destino".


title: Cipì

text: Cipì è un romanzo educativo del 1972 scritto da Mario Lodi, insegnante di scuola elementare, insieme ai suoi alunni. Il libro, ritenuto un capolavoro della letteratura infantile, è uno dei più famosi romanzi italiani per bambini.


title: Cipì

text: Il libro narra la storia di Cipì, passerotto che si distingue dai suoi fratelli e dai suoi simili sin dal suo primo giorno di vita per un desiderio smisurato di conoscere ed esplorare il mondo. Già dalla nascita il nido gli sta stretto e i consigli della mamma non bastano a frenare la sua curiosità perché la voglia di imparare è sempre più forte della prudenza. Questa sua ribellione lo porta a misurarsi con grandi esperienze ed imprese: scopre le bellezze della natura e il valore dell'amicizia, e più avanti impara a difendersi dagli uomini, dall'"animale coi baffi" (un gatto, che gli strapperà un pezzo di coda), dalla neve, dal temporale e dal "Signore della Notte" (un gufo, che gli altri passeri credono che sia un vecchio saggio che dispensa buoni consigli e si nutre di raggi di luna; Cipì sarà il primo a capire che in realtà mangia altri uccelli).


title: Cipì

text: Alla fine Cipì diventa padre a sua volta e insegna ai suoi figli ad essere laboriosi per mantenersi onesti, ad essere buoni per poter essere amati, ad aprire bene gli occhi per distinguere il vero dal falso, ad essere coraggiosi per difendere la libertà.


title: Cattedrale di San Zeno

text: Il duomo di Pistoia, pure noto col nome di cattedrale di San Zeno, è il principale luogo di culto cattolico di Pistoia, sede vescovile dell'omonima diocesi.


title: Cattedrale di San Zeno

text: Secondo la tradizione, inizialmente la cattedrale era intitolata a san Martino, fu sotto la dominazione longobarda che fu poi intitolata a san Zeno. La cattedrale presenta una facciata in stile romanico sul modello di altre chiese presenti nella città costruite alla stessa epoca (San Bartolomeo e Sant'Andrea). Sulle due estremità della cuspide della facciata sono poste le due statue marmoree dei santi patroni, san Zeno e san Jacopo, un tempo collocate nel loggiato.


title: Cattedrale di San Zeno

text: L'edificio, con campanile e battistero, ha interno a tre navate con presbiterio rialzato e cripta, ed è stato costruito probabilmente nel X secolo. Nel corso del tempo ha subìto diversi rimaneggiamenti ed è stato riportato alle forme primitive da un restauro avvenuto tra il 1952 e il 1966, completato nel 1999.


title: Cattedrale di San Zeno

text: È possibile che già dal V secolo esistesse una chiesa cattedrale (di dimensioni minori) a Pistoia. Già all'epoca, infatti, la città aveva un proprio vescovo. Tuttavia non si sa ancora quale fosse la sua ubicazione, se nello stesso luogo dell'attuale o sul luogo ove ora sorge la pieve di Sant'Andrea, oppure nella zona in cui venne edificato il complesso monastico di San Pier Maggiore (Memoreto), in considerazione della consuetudine di costruire la cattedrale in prossimità del cimitero ("memoretum").


title: Cattedrale di San Zeno

text: La prima attestazione scritta della cattedrale risale al 923, quando in un atto notarile del conte Cunerad di Teudicio venne citata una «Ecclesia SS.Zenonis, Rufinis et Felicis». Nel 998 inoltre un diploma di Ottone III citò un edificio paleocristiano situato tra la via "regia" (cioè tra piazza del Duomo, via Stracceria e via degli Orafi) e la torre di guardia. Nel 1108 la chiesa fu danneggiata da un incendio e probabilmente ricostruita nei primi decenni del XII secolo. Risale al 1145 infatti la consacrazione dell'altare dedicato a san Jacopo da parte del vescovo Atto.


title: Cattedrale di San Zeno

text: Nel 1202 un altro incendio danneggiò la cattedrale. Tra il 1274 e il 1275 le navate laterali furono coperte da volte (il che fa pensare che prima dovessero avere una copertura a capriate lignee). Nel 1298 l'edificio subì alcuni danni dovuti ad un terremoto e nel 1336 circa venne sistemata sulla facciata la statua di San Zeno "vescovo", opera di Jacopo di Mazzeo.


title: Cattedrale di San Zeno

text: Tra il 1379 e il 1449 la facciata fu rimaneggiata con l'aggiunta di tre ordini di logge e di un portico; nel 1504 ad Andrea della Robbia fu commissionata la decorazione dell'archivolto, a festone vegetale con al centro lo stemma dell'Opera di San Jacopo, e quella a lacunari di color azzurro con rosoni dorati che rivestono la volta centrale del portico, nonché la lunetta a bassorilievo sulla porta centrale raffigurante la "Madonna col Bambino e Angeli", opere che egli portò a termine nel 1505.


title: Cattedrale di San Zeno

text: Tra il 1598 e il 1614 il presbiterio medievale fu demolito, le cappelle poste in testa alle navate laterali vennero modificate e al posto della primitiva abside fu costruita una tribuna barocca sormontata da cupola su progetto di Jacopo Lafri; la navata centrale fu coperta da nuove volte a crociera. Si procedette inoltre alla decorazione del soffitto della tribuna e furono eseguiti i dipinti su tavola sulle pareti della tribuna e nella cappella maggiore. Nel 1721 fu posta in facciata la statua di "San Jacopo", opera di Andrea Vaccà e nel 1786 la cappella di San Jacopo fu demolita.


title: Cattedrale di San Zeno

text: Tra il 1834 e il 1837 il presbiterio fu trasformato secondo il nuovo gusto neoclassico da Giovanni Gambini. Tra il 1952 e il 1966 la Soprintendenza ai Monumenti mise in atto un restauro dell'edificio rimuovendo le 5 grandi volte a crociera della navata centrale (risalenti al 1657), che nascondevano il tetto ligneo policromo del 1338, e gli intonaci ottocenteschi in gesso aggiunti nel 1838-1839 dal Gambini. Si presume che durante la rimozione di quegli intonaci sia stato distrutto un pregevole ciclo di affreschi di cui rimangono ancora vaghe tracce. Furono chiuse le finestre seicentesche e ripristinate le monofore e le bifore medioevali. Nel 1997-2000 è stato realizzato il restauro del campanile.


title: Cattedrale di San Zeno

text: La cattedrale ha il piano del presbiterio rialzato sopra la cripta e tre navate suddivise da file di colonne longitudinarie, con copertura a capriate in legno nella navata centrale e a volta in quelle laterali.


title: Cattedrale di San Zeno

text: La navata destra originariamente era occupata dalla "Cappella di san Jacopo", eretta dal vescovo Atto alla metà del XII secolo per depositarvi la reliquia di san Giacomo portata da Santiago di Compostela. In origine la cappella, che oggi non esiste più, custodiva l'altare d'argento, oggi spostato nella Cappella del Crocifisso.


title: Cattedrale di San Zeno

text: La cappella, che ospita il tabernacolo, prende nome di "San Donato" dal dipinto di Lorenzo di Credi "Madonna in trono fra i santi Giovanni Battista e Donato" (1474-1486), posto sulla parete destra. Il dipinto su tavola era stato in origine commissionato ad Andrea del Verrocchio dagli esecutori testamentari di Donato de' Medici. L'opera, lasciata incompiuta dal Verrocchio, venne portata a termine dal suo allievo Lorenzo di Credi. Il vescovo a lato della Madonna è stato identificato anche come san Zeno.


title: Cattedrale di San Zeno

text: Al centro si trova "Assunzione della Vergine" di Giovan Battista Paggi (1590-1600), mentre all'entrata della cappella è posta la lastra tombale marmorea del vescovo Donato de' Medici (1475), attribuita ad Antonio Rossellino.


title: Cattedrale di San Zeno

text: La cappella ospita l'urna di sant'Atto (1952) di Cleto Lapi. Il gradino d'argento su cui è posta l'urna, datato 1855, fu realizzato da Silvestro Mariotti da Pontedera. Sopra l'urna è il dipinto i "Santi Baronto e Desiderio" di Mattia Preti, proveniente dal distrutto altare Foresi Benesperi, la cappella e detta anche di città perché fu realizzata con le elemosine raccolte tra la popolazione dopo la peste del 1630. Per questo altare fu eseguita una tela con la Vergine e i Santi protettori di Pistoia che intercedono per la città e il contado il Redentore. La tela fu dipinta a Roma da Giacinto Gimignani, rimossa nel 1787 fu portata nella chiesa di San Francesco. Nel 1787 vi fu rimontato l'altare d'argento di San Jacopo, che vi rimase fino al 1940 ca. La cancellata in ferro battuto che chiude la cappella, risale alla fine del XVIII secolo. Sulle pareti due grandi affreschi, Mosè che riceve le tavole della legge, di Luigi Sabatelli 1845 e la Deposizione di Cristo di Giuseppe Bezzuoli 1848. La cupola reca affreschi dell'Ulivelli e del Vannucci. L'altare attuale su cui è deposta l'urna di San Atto è opera di Andrea Vaccà e proviene dalla chiesa monastica di Santa Maria degli Angeli.


title: Cattedrale di San Zeno

text: La cappella del Crocifisso contiene l"altare di san Jacopo", in lamina d'argento a sbalzo, che era in origine posto nella cappella omonima situata nelle prime due campate della navata destra. Dopo la demolizione della cappella di San Jacopo, nel 1785 per ordine del vescovo Scipione de' Ricci, venne trasferito nella cappella di San Rocco e quindi, dal 1953, in questa cappella. Capolavoro dell'oreficeria medievale italiana, l'altare, eseguito da una dozzina di maestri tra il 1287 e il 1450 circa, è composto da un dossale, decorato e una paliotto, entrambi decorati su tre lati.


title: Cattedrale di San Zeno

text: Nel 1400-1401 vi lavorò la bottega di Lunardo di Mazzeo e Piero di Giovanni da Pistoia, tra cui c'era il giovane Filippo Brunelleschi che scolpì, si pensa, un lato del dossale con due santi ("Sant'Agostino" e "Evangelista seduto") e due mezzi busti di "Profeti" ("Geremia" e forse "Isaia").


title: Cattedrale di San Zeno

text: La cappella contiene frammenti di un affresco che rappresenta il "Giudizio Universale" dovuto a Giovanni da Ponte (1420-1425) sul parete frontale, e frammenti di un affresco dantesco sul parete laterale.


title: Cattedrale di San Zeno

text: La cripta al di sotto del presbiterio esisteva già all'interno dell'edificio romanico. Originariamente era scandita da una serie di colonne e aveva tre absidi. Con la costruzione della tribuna barocca il vano centrale fu distrutto e quelli laterali interrati.


title: Cattedrale di San Zeno

text: Durante il restauro degli anni Sessanta sono stati ritrovati due capitelli, dei frammenti di colonna, dei frammenti di affreschi del XII secolo, le fondamenta dell'abside meridionale del coro romanico e due lastre marmoree della fine del XII secolo.


title: Cattedrale di San Zeno

text: Sulla controfacciata della cattedrale, a destra dell'ingresso centrale, vi è l'arca di sant'Atto, con tre bassorilievi in marmo eseguiti nel 1337 dalla bottega di Giovanni di Agostino da Siena ("Sant'Atto benedicente fra due angeli; Pellegrini che ricevono a Compostella le reliquie di san Jacopo; Pellegrini che consegnano le reliquie di san Jacopo a sant'Atto"). L'edicola, la lapide, l'iscrizione in latino e il paliotto di marmi e madreperla sono invece opera di Leonardo Marcacci realizzati all'inizio del XVIIesimo secolo.


title: Cattedrale di San Zeno

text: Nel 1337 il corpo di sant'Atto fu rinvenuto nella chiesa di San Giovanni in Corte e venne traslato nell'arca, dove rimase dal 1337 al 1786 per essere poi trasferito nella cappella alla destra dell'altare maggiore.


title: Cattedrale di San Zeno

text: A sinistra dell'ingresso centrale è posto il fonte battesimale di Andrea Ferrucci da Fiesole e Jacopo del Mazza su disegno di Benedetto da Maiano. L'opera, del 1497, è circondata da un'edicola al cui interno è scolpito il "Battesimo di Cristo". Ai lati si trovano la "Nascita di san Giovanni Battista, Predicazione nel deserto, Danza di Salomè" e "Decollazione".


title: Cattedrale di San Zeno

text: Sopra l'ingresso centrale è l'affresco della lunetta del portale che rappresenta "San Zeno", di autore ignoto del XIII secolo; vicino all'ingresso laterale destro sono presenti affreschi con figure di "Virtù" (1347) di Bonaccorso di Cino e presso l'ingresso laterale sinistro è collocata la tomba del vescovo Baronto Ricciardi, di autore ignoto del XIV secolo.


title: Cattedrale di San Zeno

text: La volta del presbiterio, dietro l'altare maggiore, è decorata da affreschi di Domenico Cresti, detto il Passignano con il "Padre Eterno in gloria, Caduta degli angeli ribelli, Caduta di Adamo e Annunciazione" (1602).


title: Cattedrale di San Zeno

text: Nell'abside è il dipinto di Cristofano Allori della "Resurrezione" (1606-1610), a fianco della quale sono due statue in argilla argentata di "San Zeno" e "San Jacopo" (1603) attribuite alla scuola del Giambologna. A destra dell'altare maggiore è il dipinto della "Pentecoste" (1602), di Gregorio Pagani; a sinistra vi è il dipinto di Benedetto Veli con l"Ascensione" (1606).


title: Cattedrale di San Zeno

text: A sinistra, su un pilastro della navata centrale è l'affresco della "Madonna col Bambino" di Salerno di Coppo (1275). A destra vi è un candelabro in bronzo del 1442, opera di Maso di Bartolomeo. Sempre nel presbiterio, in corrispondenza della navata sinistra, vi è il cenotafio del vescovo Gherardo Gherardi (1703) di autore ignoto. In corrispondenza della navata destra si trova la tomba del vescovo Alessandro Del Caccia (1650) e il monumento sepolcrale del vescovo Leone Strozzi (1695), entrambe di autore ignoto.


title: Cattedrale di San Zeno

text: Sulla navata centrale, a destra, pulpito realizzato su disegno di Giorgio Vasari (1560) e, vicino all'ingresso laterale destro, un'acquasantiera con i "busti degli Apostoli Pietro, Paolo, Giovanni e Giacomo" attribuita alla bottega di Nicola Pisano, che una volta faceva parte della Cappella di San Jacopo.


title: Cattedrale di San Zeno

text: Ai due lati del presbiterio, sopra gli stalli lignei del coro del canonici e subito dietro l'altar maggiore, si trova l'organo a canne della cattedrale. Lo strumento, costruito dalla ditta Costamagna nel 1969, è a trasmissione elettropneumatica, dispone di 46 registri e ha tre manuali di 61 note ciascuna e una pedaliera di 32.


title: Cattedrale di San Zeno

text: Nella cattedrale si trova anche un organo costruito nel 1793 da Luigi e Benedetto Tronci a trasmissione integralmente meccanica. Lo strumento, che ha conservato il suo temperamento mesotonico di origine, ha una tastiera di 47 note con prima ottava scavezza e una pedaliera di 8, anch'essa scavezza, unita costantemente al manuale.


title: Ormone di rilascio delle gonadotropine

text: L'ormone di rilascio delle gonadotropine o GnRH, acronimo di "Gonadotropin Releasing Hormone", è una gonadoliberina, ossia un ormone peptidico di origine ipotalamica che induce il rilascio di gonadotropine (FSH e LH) dall'ipofisi anteriore (adenoipofisi). La sua produzione è inibita dalla prolattina. È anche conosciuto come LHRH, nome che deriva dalle prime ricerche che avevano evidenziato la sua attività per il rilascio di LH ipofisario, in seguito alla scoperta della sua attività anche sul rilascio di FSH, il nome venne cambiato nella forma attuale, più corretta.


title: Ormone di rilascio delle gonadotropine

text: A parte un picco in età prenatale ed uno minore subito dopo la nascita (di spiegazione non chiara), la secrezione di GnRH rimane regolata su valori bassi fino all'avvento della pubertà (tra gli 8 e i 13 anni nelle femmine; tra i 9 e i 14 anni nei maschi). La spiegazione della ripresa della secrezione di gonadoliberina, fattore scatenante per lo sviluppo puberale del corpo, è dubbia. Due sono le ipotesi più accreditate:


title: Ormone di rilascio delle gonadotropine

text: Le leptine, infatti, stimolano la sintesi di aromatasi, un enzima presente soprattutto a livello gonadico, in grado di trasformare il testosterone in estradiolo tale da stimolare la maturità puberale. Tale evento è associato al raggiungimento di un "peso critico", al quale contribuisce la massa grassa quanto la magra: è la massa grassa, e dunque il tessuto adiposo, a produrre leptina che, superando la barriera emato-encefalica, "informa" l'ipotalamo delle riserve energetiche in possesso dell'organismo diminuendo il senso di fame, aumentando la spesa energetica, la forza di trasmissione sinaptica con potenziamento della memoria a lungo termine e alla stimolazione dell'asse ipotalamo-ipofisi-gonadi, sia nei maschi che nelle femmine.


title: Ormone di rilascio delle gonadotropine

text: Una condizione patologica, il diabete, provoca deficit dei trasportatori di leptine a livello della barriera emato-encefalica con diminuzione della sua concentrazione nella regione dell'ippocampo tale da determinare deficit cognitivi.


title: Grachi

text: Grachi è una telenovela creata da Mariela Romero e prodotta dal canale latinoamericano Nickelodeon, che ha come protagonisti Isabella Castillo e Andrés Mercado. La serie, formata da tre stagioni per un totale di duecentocinque puntate, è la prima produzione della latinoamericana Nickelodeon in alta definizione.


title: Grachi

text: A settembre 2013 Nickelodeon USA annunciò la realizzazione di una versione statunitense, dal titolo "Emma una strega da favola".


title: Grachi

text: "Grachi" venne annunciata da Nickelodeon a maggio 2010 con le prime immagini ufficiali e un mese dopo viene diffuso il backdoor pilot, che presenta l'ambientazione della serie e gli attori principali. La produzione cominciò ufficialmente l'8 febbraio 2011 a Miami e il 1º aprile venne trasmesso il primo videoclip della serie dopo l'ultimo episodio della telenovela "Sueña conmigo". La prima stagione, di 74 episodi, debuttò il 2 maggio 2011: grazie agli ottimi ascolti si decide di realizzare altri cinquanta episodi, che vennero però inclusi nella seconda stagione, estesa infine di altri venticinque episodi ad agosto 2011.


title: Grachi

text: La seconda stagione venne confermata il 3 giugno 2011 e le riprese si tennero dal successivo 5 luglio al 24 ottobre 2011. La messa in onda degli 81 episodi definitivi invece iniziò il 27 febbraio 2012 e si concluse il successivo 18 giugno.


title: Grachi

text: Pochi giorni prima, l'11 giugno, Katie Barberi confermò durante un'intervista che la serie era stata rinnovata per una terza e ultima stagione, le cui riprese cominciarono il 1º agosto 2012 e terminarono il 25 ottobre 2012. La messa in onda dei 50 episodi cominciò il 4 marzo 2013 e terminò il 10 maggio 2013.


title: Grachi

text: Nel backdoor pilot distribuito a giugno 2010 gli attori scelti per la serie erano Isabella Castillo (Grachi), Kimberly Dos Ramos (Matilda), Lance Dos Ramos (Daniel), Jesús Neyra (Chema), Natalia Streignard (Úrsula) e Ramiro Fumazoni (Francisco). L'emittente latinoamericana Nickelodeon comunica il cast definitivo alla conferenza annuale dell'associazione nazionale degli esecutivi dei programmi televisivi il 25 gennaio 2011: Lance Dos Ramos ora interpretò Chema, mentre a Daniel prestò il volto Andrés Mercado. L'attrice Natalia Streignard non fu più nella serie e anche la trama cambiò leggermente rispetto a quella presentata nel backdoor pilot.


title: Grachi

text: Con il rinnovo per la seconda stagione, a giugno 2011 venne annunciato che Willy Martin e María Gabriela de Faría si erano uniti al cast. Nella terza stagione fecero invece il loro ingresso Danilo Carrera e Jesús Neyra, mentre Kimberly e Lance Dos Ramos lasciarono la serie.


title: Grachi

text: Graciela Alonso, detta Grachi, si trasferisce a Città Incantata assieme al padre Francisco e comincia a frequentare l'Escolarium, una prestigiosa scuola dove il padre ha trovato lavoro come professore di matematica: qui conosce Mecha, che diventa la sua migliore amica, e Daniel, del quale s'innamora, ma il ragazzo è fidanzato con la viziata ed egoista Matilda Román, la ragazza più popolare della scuola. Matilda inizialmente fa amicizia con Grachi, ma, quando si rende conto dell'attrazione tra la nuova amica e il suo ragazzo, decide di distruggere Grachi in ogni modo: introdottasi di nascosto a casa sua, entra in possesso di un libro magico che Grachi ha ereditato da sua madre, l'Hecsoren, che porta Matilda a rendersi conto di essere una strega e a decidere di usare i potenti incantesimi in esso contenuti contro la rivale. Intanto, Grachi si rende conto che attorno a lei accadono cose strane, soprattutto quando prova forti emozioni, e scopre poco dopo di essere lei stessa una strega. Mentre inizia a uscire con Daniel, che ha lasciato Matilda, la ragazza si allena con Cussy, una strega buona che lavora all'Escolarium come segretaria, e rivela a Mecha il proprio segreto.


title: Grachi

text: Nel frattempo, la Direttrice dell'Escolarium è alla ricerca dell'Hecsoren per carpirne l'Incantesimo Sigillato, che impedisce che gli incantesimi della strega che lo pronuncia possano essere spezzati, per diventare la strega più potente e trasformare l'Escolarium in una scuola al quale sono messi al bando ogni divertimento e dove i ragazzi pensano solo allo studio. Facendo credere a Matilda di voler rubare i poteri a Grachi, la convince ad allearsi con lei, mentre Mecha riceve dalla madre Lolo, guardiana di Matilda, un anello nel quale è imprigionato il mago Sibilo. Il mago si affeziona molto alla nuova padrona, approfittando dell'amicizia di Mecha per chiederle di liberarlo con l'aiuto di Grachi. Una volta libero, però, Sibilo si allea con Matilda per vendicarsi della Direttrice, che lo aveva imprigionato nell'anello settecento anni prima. Nel frattempo, l'Hecsoren ritorna in possesso di Grachi, che, scoperta l'esistenza dell'Incantesimo Sigillato, decide di difendere il libro affinché né Matilda, né la Direttrice, né Sibilo possano trovarlo e usarlo per fare del male. Grachi viene anche a sapere di essere la ragazza speciale di cui parla l'incantesimo dell'amore stellato e che quindi non può stare con Daniel se non vuole metterlo in pericolo; decide, tuttavia, di restare al suo fianco, ma la loro storia finisce quando, per colpa di Matilda, Daniel scopre che Grachi è una strega. Poco dopo, con l'aiuto dell'amica Lucía, alla quale ha rivelato tutto, Grachi riesce a spezzare l'incantesimo dell'amore stellato.


title: Grachi

text: Mentre sono in atto i preparativi per la festa del sedicesimo compleanno di Matilda, durante la quale si terrà un'eclissi che la Direttrice intende sfruttare per usare l'Incantesimo Sigillato del quale è entrata in possesso, Grachi capisce che la donna vuole rubare i poteri sia a lei sia a Matilda, alla quale propone, senza successo, di allearsi. Durante la festa, Grachi e Daniel fanno pace e tornano insieme, ma poco dopo la Direttrice comincia ad attuare il suo piano; tuttavia, Grachi e Matilda uniscono le forze e infine trasformano la Direttrice in un cane; anche Sibilo, che aveva tentato di tradire la donna, viene da questa convertito in un paio di bermuda. Durante la festa, però, l'Hecsoren viene distrutto, privando entrambe le giovani streghe dei loro poteri; tuttavia, pochi giorni dopo Grachi scopre che le sono tornati.


title: Grachi

text: Comincia un nuovo anno scolastico all'Escolarium, dove Francisco è diventato direttore e tutti gli studenti indossano le nuove uniformi disegnate da Mecha. Mentre quest'ultima inizia a sostenere gli esami per diventare guardiana, Chema, il cugino di Daniel, scopre di essere stato bocciato e, amareggiato, lascia la città e Mecha per tornare a vivere con i genitori. Intanto, Grachi tiene nascosto a Daniel di aver recuperato i poteri perché sa che al ragazzo non piace la magia, e Matilda, che ora esce con Diego, è depressa per essere diventata una ragazza normale, ignara che i suoi poteri siano finiti alla madre Úrsula.


title: Grachi

text: All'Escolarium arriva una nuova studentessa, Mía Novoa, una strega che usa la magia per i propri scopi. Saputo che Grachi è la Prescelta, la strega più potente, si finge sua amica per rubarle Daniel, che lascia Grachi quando scopre che lei gli ha mentito, non dicendogli di essere tornata in possesso della propria magia. Mentre Chema torna a scuola, Mía bacia Daniel, lanciandogli contro un incantesimo, sotto forma di ragno, che fa emergere il lato oscuro di una persona. Il ragazzo comincia così a comportarsi in maniera ribelle e a trattare male tutti, venendo sospeso dalla squadra di nuoto degli Squali; preoccupata per lui, Grachi chiede aiuto a Mecha, Matilda e Diego per spezzare l'incantesimo prima che il ragno raggiunga il cuore di Daniel e renda impossibile far tornare il ragazzo come prima. Grachi riesce nel suo intento, ma per vendicarsi Mía la scambia di corpo con Matilda e il Concilio delle Streghe dà loro una settimana di tempo per scoprire chi è stato, altrimenti rimarranno così per sempre. Durante le indagini Matilda scopre che è Úrsula ad avere i suoi poteri e, ottenuta udienza dal Concilio, riceve il consiglio di chiedere l'aiuto di Leo, un nuovo studente appassionato di scienza e innamorato di Grachi. Di nuovo nel suo corpo, Matilda riesce a recuperare i propri poteri grazie a Leo, mentre Mecha e Chema si rimettono insieme.


title: Grachi

text: Anche Grachi e Daniel si riavvicinano, ma Mía riesce a fare in modo che il ragazzo si trasferisca alla Moderna a causa di alcuni conflitti con l'allenatrice degli Squali, Alejandra, portando la coppia a lasciarsi nuovamente. Abbattuta per la fine della sua storia con Daniel, Grachi decide di ricontattare Tony, trasferitosi l'anno prima a studiare all'Accademia delle Scienze, scrivendogli una lettera. Il ragazzo torna in città poco tempo dopo, rivelandole di essere un mago e di aver frequentato fino a quel momento la Scuola di Magia. Parallelamente, per merito di Grachi il Concilio scopre che Athena è una strega malvagia e la espelle. La donna decide così di vendicarsi e si allea con Mía e Leo per rovinare il matrimonio di Úrsula e Francisco. Grachi, Daniel, Mecha, Chema, Matilda, Diego e Tony, però, riescono a fermarli: Leo perde il potere di controllare l'elettricità, acquisito con un'invenzione, quando Daniel lo fa cadere in acqua, Mía dimentica di essere una strega grazie a un incantesimo di Grachi e Matilda, e Athena viene imprigionata da Matilda e consegnata a Ivis e Priscila, le due streghe rimaste nel Concilio. Il matrimonio può quindi proseguire, e durante la festa Daniel e Grachi tornano insieme.


title: Grachi

text: Grachi comincia a frequentare la Scuola di Magia, l'istituto che addestra streghe, maghi e guardiane da tutto il mondo, dove ritrova la nonna materna, Alba, nel ruolo di direttrice. Sempre alla scuola, la ragazza conosce un mago, Axel, che ama fare scherzi insieme al migliore amico Manu. Saputo che Grachi è la strega più potente di tutte, Axel decide di farla innamorare di sé per rubarle i poteri e diventare il Prescelto. Intanto, Mecha cerca di affrontare la partenza definitiva di Chema, e Diego scopre che Matilda, non sopportando di vivere con Grachi, ha lasciato la città per trasferirsi dalla nonna; Mía è diventata la migliore amica di Rosa e non ricorda più niente della stregoneria, ma l'incontro con Amaya, la sorella di Axel, la porta a mettere in discussione i suoi ricordi, finché, con l'aiuto della ragazza, riesce a recuperare la memoria: di nuovo consapevole della sua vera identità, progetta di vendicarsi e riconquistare Daniel.


title: Grachi

text: Con il passare del tempo, Mecha s'innamora, ricambiata, di Manu, mentre Diego si avvicina ad Amaya, che, nonostante l'opposizione del padre Erick, lo aiuta a scoprire quale motivo si cela dietro le rivalità tra streghe e kanay. Dopo aver appreso da un libro sulla Prescelta di essere molto pericolosa, Grachi lascia Daniel e si mette con Axel, mentre Valeria, l'assistente di Leo, scopre di essere un robot creato da quest'ultimo con le sembianze di Amaya, ma Grachi, con un incantesimo che solo la Prescelta può compiere, la trasforma in un essere umano. Grachi comincia, così, a capire la vera portata dei suoi poteri e che la sua missione come Prescelta è guidare i maghi alla conquista di umani e kanay, ma non riesce ad accettare il fatto di dover diventare malvagia. Mentre Alba prepara l'iniziazione della nipote, Grachi scopre che il suo clone cattivo, creato quando aveva appena conosciuto Mía, è sopravvissuto. Grachi malvagia, alleatasi con Axel per dominare il mondo magico, si presenta all'iniziazione al posto della vera Grachi e riceve lo scettro della Prescelta, che le consente di togliere e conferire poteri, ma viene scoperta e cerca di attaccare Daniel; Mía, però, si mette davanti a lui per proteggerlo e viene colpita, perdendo i suoi poteri. Durante la battaglia tra le due Grachi, Daniel riesce a mettere al collo di Axel una collana che lo trasporta nel 1888, mentre Grachi assorbe il proprio clone malvagio. Tornata la pace, Mía rifiuta l'offerta di Grachi di ridarle i poteri perché vuole provare a vivere per un po' come una ragazza normale; Diego si fidanza con Amaya, Mecha con Manu e Leo con Valeria, e Grachi e Daniel tornano insieme, pronti a vivere il loro amore in un mondo dove streghe e umani convivono felicemente, dopo che Grachi ha rivelato a tutti l'esistenza della magia.


title: Grachi

text: In Italia, la serie è stata trasmessa da Rai Gulp e, solo per la prima stagione, anche da Nickelodeon. La prima stagione è andata in onda su Rai Gulp dal 12 settembre al 26 dicembre 2011 e sul canale pay Nickelodeon dal 14 maggio 2012. Nell'edizione italiana, la puntata 70 è una parte dell'episodio speciale "Kanay", mentre la 71 è la parte restante dell'episodio speciale, al quale è stata aggiunta l'ultima scena dell'episodio 69 e i primi minuti dell'episodio 70 originale: per questo motivo, la stagione consta di due episodi in più rispetto a quella in lingua spagnola.


title: Grachi

text: La seconda stagione, preceduta da due speciali trasmessi a ottobre 2012, è andata in onda dal 3 novembre 2012 al 3 marzo 2013. La trasmissione, interrotta l'8 dicembre 2012 all'episodio 36, è ricominciata il 14 gennaio 2013, con due puntate riassuntive non presenti nella versione originale prima di mandare effettivamente in onda i nuovi episodi. Inoltre, nell'adattamento italiano l'ultimo episodio è stato diluito in tre puntate aggiungendogli dei segmenti riassuntivi che sintetizzano gli eventi accaduti dall'episodio 51: la seconda stagione presenta, così, 85 puntate, contro le 81 originali.


title: Grachi

text: La terza stagione, i cui diritti sono stati acquistati da Rai Cinema ad aprile 2013, è andata in onda dal 15 ottobre al 13 novembre 2013, interrompendosi all'episodio 30, e poi dal 13 gennaio al 1º febbraio 2014. Gli episodi sono 50 come in originale.


title: Grachi

text: Dalla prima stagione sono stati tratti tre speciali per la televisione. Il primo, Una historia maravillosamente mágica, è stato trasmesso il 28 aprile 2011, quattro giorni prima del debutto della serie, per presentare la storia e i personaggi; in Italia è stato trasmesso da Rai Gulp, sovradoppiato e con il titolo "Grachi - Una storia meravigliosamente magica", il 14 settembre 2012, aggiungendo alla fine anche il trailer della seconda stagione, che presenta, analogamente, la storia e i nuovi personaggi introdotti. Il secondo speciale è l'episodio Kanay, scritto da Catharina Ledeboer e diretto da Arturo Manuitt e Daniel Aguirre, trasmesso il 19 agosto 2011, che vede protagonista principalmente Diego e i suoi poteri magici, ed è ambientato prima della festa di compleanno di Matilda; in Italia è stato trasmesso su Rai Gulp il 16 e il 19 dicembre 2011, spezzato in due segmenti che sono andati a formare l'episodio 70 e parte dell'episodio 71 dell'edizione italiana. Il terzo, Quiero Mis 16: Matilda, mostra i preparativi del sedicesimo compleanno di Matilda, vincitrice del reality fittizio "Quiero Mis 16", che organizza la festa di compleanno alla fortunata. Scritto da Catharina Ledeboer e Mariana Palos, è stato trasmesso il 25 agosto 2011 e in Italia da Rai Gulp il 17 settembre 2012 con il titolo "Sweet 16 Matilda".


title: Grachi

text: Dalla seconda stagione è stato tratto uno speciale dal titolo La vida es maravillosamente musical, trasmesso il 10 maggio 2012 su Nickelodeon dopo l'episodio 54. Lo speciale mostra le riprese degli spettacoli musicali visti negli episodi dal 22 al 25 ("Magia", "Amor de película", "La estrella soy yo", "Somos las Panteras", "Tiburones" e "Química perfecta").


title: Grachi

text: Nella prima stagione la sigla d'apertura e di chiusura è "Grachi"; nella seconda stagione la sigla d'apertura è "Grachi (Remix)" e quella di chiusura "Magia": quest'ultima viene sostituita da "Amor de película" dall'episodio 66 al 70 compresi e da "La estrella soy yo" dall'episodio 71 al 75 compresi. Nella terza stagione la sigla d'apertura è "Grachi (Remix)" e quella di chiusura "Alma en dos": quest'ultima viene sostituita da "Me enamoré" dall'episodio 27 al 39 compresi, e da "Soñar no cuesta nada" a partire dall'episodio 40.


title: Grachi

text: "Grachi - El show en vivo" è il musical della serie, diretto e prodotto dal messicano Alejandro Gou Boy della "Tycoon Gou Producciones". I provini si sono tenuti il 5 dicembre 2011 e le prove sono cominciate il 3 gennaio 2012 a Miami. Lo spettacolo è ambientato durante l'ultimo giorno di scuola all'Escolarium, quando Grachi e i suoi amici vengono invitati a una vacanza di lusso su un'isola. In realtà, l'invito è stato fatto da Mía, che vuole convincere Grachi a usare i suoi poteri per fare del male.


title: Grachi

text: La tappa dello spettacolo prevista per il 16 marzo 2013 a Santo Domingo, nel Palacio de los Deportes, è stata rimandata per motivi sconosciuti e alla fine cancellata.


title: Grachi

text: La serie ha ricevuto recensioni positive da parte dei critici, che l'hanno lodata per i temi proposti (divertimento e romanticismo), l'uso degli effetti speciali e l'enfasi data all'importanza dell'amicizia e della famiglia. Il sito "La Verdad" disse che "oggi possiamo godere di una produzione divertente" che "utilizza la tecnologia più recente dell'alta definizione". Inoltre, il gruppo Ádammo, che ha registrato per la serie il singolo "Hechizo de amor", disse, prima della messa in onda: ""Grachi" è una nuova serie che farà parlare tutto il mondo: contiene una miscela di magia, amore e musica che nessuno vorrà perdere". Anche il sito Yucatán commentò che "[la serie] unisce un cast latino-americano che ha effetto sugli spettatori, facendo raggiungere alti picchi di ascolti in Messico" e "il tocco latino e la diversità della serie la rendono diversa, oltre ai valori e al messaggio che si possono trovare anche nelle altre serie. Ma il tocco latino rende la forma con la quale questi valori sono espressi in modo molto attraente". La rivista "People" nominò gli attori "nuovi idoli giovanili" e il periodico colombiano "El Heraldo" elogiò la serie: "possiamo vedere che la trama ci trasporta in un luogo nel quale la magia è la protagonista". Anche la rivista "Tú" assicurò che "Grachi" era la "nuova onda di Nickelodeon".


title: Grachi

text: Il primo episodio della serie, trasmesso il 2 maggio 2011, è stato visto da quasi mezzo milione di telespettatori, collocandosi come il programma più visto nella fascia dalle sette alle otto di sera. Ha inoltre registrato un'audience di 3.6 punti nella fascia 4-11 anni, 4.5 nella fascia 7-14 anni, e 2.6 nella fascia 12-17 anni.


title: Grachi

text: Nel corso della seconda stagione, il sito web venezuelano Rumberos applaudì "Grachi", dicendo che "composta da un cast di giovani meravigliosi, [la serie] è diventata la preferita di tutti i ragazzi latinoamericani, nella quale magia, incantesimi e sortilegi sono il piatto forte che tiene tutti gli spettatori magicamente incantati"; anche il sito Cien Radios elogiò la serie dicendo che "si è convertita in un successo di pubblico in tutto il continente, guidato dal fascino dei protagonisti e dalla freschezza della storia, nella quale si mescolano magia e crescita adolescenziale".


title: Grachi

text: Alla fine della terza stagione, Nickelodeon distribuì alcuni dati di ascolto, dai quali si apprende che in Colombia "Grachi" è stata la serie più seguita dell'emittente, con un'audience di 2.6 punti nella fascia 4-11 anni, 3.9 nella fascia 7-14 anni, e 3.21 nella fascia 12-17 anni. Poco prima della fine della serie, i fan e gli attori stessi si sono mobilitati sui social network per avere un prosieguo di "Grachi", con una quarta stagione o un film.


title: Liceo classico europeo

text: Il liceo classico europeo è una delle scuole secondarie di secondo grado a cui si può accedere in Italia.


title: Liceo classico europeo

text: Istituito a partire dall'anno scolastico 1993-94 come maxisperimentazione ministeriale europea, è in corso di riorganizzazione.


title: Liceo classico europeo

text: La sperimentazione ha preso le mosse dai princìpi del trattato di Maastricht, dove la dimensione europea dell'insegnamento è raccordata all'apprendimento e alla diffusione delle lingue degli Stati membri e alla conoscenza della cultura e della storia dei popoli europei. Dal 2010, grazie ad un accordo tra il Ministero e l'Ambasciata francese in Italia, è possibile conseguire il doppio diploma italiano-francese, EsaBac, cioè l'esame di stato per il diploma italiano e il baccalauréat per il diploma francese.


title: Liceo classico europeo

text: L'istituto si può attivare solamente in presenza di convitti nazionali, per favorire le attività pomeridiane e gli scambi con classi di altri paesi europei. I primi nove convitti sono stati quelli di Catania, Cosenza, Milano, Palermo, Parma, Prato, Roma, Teramo, Torino, ai quali sono poi aggiunti quelli di Avellino, Eboli, Cagliari, Firenze, Empoli, Maddaloni, Montagnana, Napoli, Chieti, Pescara, Reggio Calabria, Sassari, Udine, Venezia e Verona.


title: Liceo classico europeo

text: Il liceo classico europeo è stato ideato a partire dai programmi del liceo classico, a cui però sono state cambiate importanti caratteristiche che lo rendono completamente diverso da quest'ultimo, quali, in particolare:


title: Liceo classico europeo

text: Le materie di studio vengono impartite attraverso lezioni frontali più laboratori pratici, che possono comprendere esercitazioni, lettorati, incontri con madrelingua o approfondimenti. La prima lingua straniera è la lingua inglese, mentre la seconda è una lingua comunitaria, scelta tra francese, spagnolo, e tedesco. È previsto l'insegnamento di una o più discipline non linguistiche (CLIL) in una o entrambe le lingue straniere del corso, compresa nell'area delle attività e degli insegnamenti obbligatori per tutti gli studenti o nell'area degli insegnamenti attivabili dalle istituzioni scolastiche, nei limiti del contingente di organico ad esse annualmente assegnato.


title: Liceo classico europeo

text: Per via del proprio carattere sperimentale, l'esame di maturità del liceo classico europeo differisce da quello del liceo classico tradizionale in quel che riguarda i contenuti della seconda prova scritta e una, ulteriore, quarta prova scritta in lingua francese, tedesca o spagnola.


title: Liceo classico europeo

text: La seconda prova prevede un esame scritto riguardante la materia cosiddetta di indirizzo; poiché nel liceo europeo vengono studiate anche le materie classiche, la seconda prova si riferisce a queste; dal momento, però, che la materia di indirizzo del liceo europeo è "lingue e letterature classiche", la prova si discosta dall'esame generalmente proposto.


title: Liceo classico europeo

text: La traccia della prova (fornita per ciascuna sessione dal Ministero) è costituita infatti da due testi, uno in lingua greca e uno in lingua latina, affini per contenuto e corredati da una contestualizzazione in lingua italiana; il candidato deve scegliere uno dei testi proposti e ricodificarlo in lingua italiana. I due brani sono inoltre collegati ad un questionario di comprensione e il candidato deve rispondere utilizzando i dati contenuti in entrambi. Poiché il tutto è classificato dal ministero come "prova complessa" ai candidati sono concesse sei ore ai fini dello svolgimento, a differenza delle quattro ore concesse ai maturandi alla prova con il tradizionale esame di greco o latino.