text: Adam ha perso la vista e Cristal gli trova un'infermiera. Sam assume una barista, Vanessa, che si scopre essere la figliastra di Dominique. All'inaugurazione de La Mirage Fallon mette in cattiva luce Kirby, mentre Dominique trama con Vanessa per farla esibire al posto di una famosa cantante. Fallon capisce di dover voltare pagina dopo Liam ed inizia ad uscire con Evan. Nel frattempo, mentre Liam vede le cose lasciate da Fallon inizia a ricordare.


title: Episodi di Dynasty (serie televisiva 2017) (terza stagione)

text: Vanessa inizia ad interessarsi a Michael, mentre Kirby vuole trovare un ragazzo a Sam. Fallon viene invitata a cena sia da Evan che da Liam la stessa sera. Lei esce con Liam ma Evan li scopre e minaccia Liam. Adam trova nella sua infermiera Nadia un'alleata. Jeff scopre che Blake ha violato gli arresti domiciliari per incontrare una persona che può aiutarlo al processo. Alla conferenza stampa della "Fallon Unlimited" si presenta Liam dicendo di ricordare e che ama ancora Fallon. I due si baciano davanti a tutti.


text: È il giorno del ringraziamento. Michael ricatta Dominique, poiché ha scoperto che Vanessa è la sua figliastra. Fallon, per poter reclutare un famoso giornalista per il suo giornale, va a fare la caccia al tacchino con Liam. Adam tira un brutto scherzo a Cristal. Sam ha dei problemi con il suo albergo e deve chiedere aiuto ad un pr. Anders torna a lavorare a villa Carrington durante la cena del ringraziamento. In un'altra cena, quella in casa Colby, Vanessa dice a Monica di essere sua sorellastra. Si scopre che Nadia non è interessata veramente ad Adam, ma è pagata da Fallon.


text: È arrivato il giorno del processo a Blake. Michael e Fallon testimoniano mettendolo in cattiva luce. Anders deve scoprire chi sia il testimone segreto e pensa sia Kirby. Monica decide di partire per New York, senza sapere che Jeff si è sposato in segreto. Fallon e Cristal complottano contro Adam, che sta ricominciando a vedere. Con un colpo di scena Anders si autoaccusa dell'omicidio di Mack, dicendo che si sarebbe trattato di legittima difesa. Adam, credendo che Blake lo abbia tradito, dà fuoco all'azienda vinicola. Fallon e Liam lo scoprono e Liam ricorda dell'aggressione di Adam. I due litigano e stanno per cadere da un parapetto. Intanto, al processo si presenta la testimone a sorpresa: accompagnata dal marito Jeff, arriva Alexis.


text: Durante il litigio tra Liam ed Adam ad avere la peggio è quest'ultimo, che cade dal parapetto, rompendosi le costole. Alexis al processo dichiara di aver visto Blake uccidere Mack. Fallon trova un modo per far annullare la dichiarazione falsa di Alexis. Dominique cerca di dividere Jeff ed Alexis, che si sono alleati. In tribunale si scopre che Alexis ha mentito ed il processo viene annullato. Adam viene cacciato dalla villa per l'incendio al vigneto. Fallon scopre che Blake è colpevole.


text: Kirby è finita in una setta. Anders chiede aiuto a Fallon per tirarla fuori. Lei organizza una squadra per aiutarla chiamando Sam, Michael, Jeff ed Adam. Fallon ed Adam si introducono nella setta e riescono a convincere Kirby a tornare a casa con loro. Sam ha intrapreso una relazione con Fletcher, il pr che ora lavora per Michael. Cristal trova un proiettile nel luogo dove è morto Marc ed inizia ad indagare. Scopre, così che è stata Alexis a sparare. Si rende conto, pertanto, che Mack era innocente e che ha sulla coscienza la sua morte. Fallon si rende conto di dover allontanarsi dalla villa e se ne va.


text: Fallon vuole sponsorizzarsi all'estero e cerca di sfruttare la partita della squadra di Michael. Ma Blake le mette il bastone tra le ruote, acquistando una società rivale. Alexis, per colpire Blake, vuole portare Adam dalla sua parte. Sam ha paura di impegnarsi con Fletcher, ma poi scopre che è lui ad essere già impegnato. Cristal non riesce a superare ciò che le ha rivelato Alexis e cova dentro di sé vendetta.


text: Blake vuole riprendersi l'Atlantic, ma deve fare i conti con Jeff ed Alexis. Pertanto, Blake per poter entrare a villa Colby chiede aiuto a Dominique, che, però, pretende in cambio di vivere a villa Carrington. Blake scopre che Jeff è malato e compra la società farmaceutica che sta testando la cura per obbligarlo a lasciagli l'Atlantic. Fallon vuole comprare casa, ma la proprietaria vende solo a famiglie, così costringe Liam a recitare con lei. Tutto salta quando i due litigano poiché Liam non vuole figli. Dominique fa ubriacare Michael e lo porta a letto per allontanarlo da Vanessa. Kirby cerca di conquistare Adam.


text: Dominique vuole fare un reality e per riuscirci deve coinvolgere Cristal. Fallon vuole fare la proposta di matrimonio a Liam, ma lui deve partire per Londra, così lei lo segue. Sull'aereo lui inventa la storia in bianco e nero per il libro che gli hanno proposto. A Londra Fallon scopre che il lavoro di Liam non era vero, ma è lui stavolta a farle la proposta di matrimonio. Sam cerca di riprovare con Fletcher, ma Kirby parla con quest'ultimo, chiedendo di non far del male al suo amico. Cristal assolda un killer per uccidere Alexis. Liam riceve la visita di una sua ex, che gli presenta Connor, suo figlio.


text: Fallon conosce Connor e sua madre Heidi e si dimostra subito gelosa. Cristal prosegue con il suo desiderio di vendetta nei confronti di Alexis, anche quando il killer si ritira. A rimetterci, però, è suo fratello Beto. Blake cerca di riportare Adam dalla sua parte, senza riuscirci. Dominique, per attirare l'attenzione su di sé, pubblica la sua notte con Michael. Heidi abbandona Connor a Liam e Fallon e se ne va.


text: Liam parte per cercare Heidi e lascia Connor a Fallon. Il bambino scappa e sale sopra un albero. Alla villa, si sta girando il reality delle Deveraux e Vanessa mette in mezzo Michael. Cristal vuol far sparire Beto prima che la polizia indaghi, ma Blake li scopre. Jeff sta peggiorando ed Alexis chiede aiuto ad Adam per aiutarlo, ma per farlo gli danno dei farmaci di nascosto. Lui non dovrebbe bere alcolici ma lo fa e si sente male. Connor cade dall'albero nel lago e Liam e Michael lo salvano. Al ritorno in albergo trovano Heidi che lo rivuole.


text: Liam e Fallon vogliono l'affidamento di Connor e per questo Fallon chiede l'aiuto di Blake. Jeff ha bisogno di un trapianto di fegato. All'hotel di Sam si presenta Rami, colui che rapinò la villa per lui anni prima. Per fare beneficenza Cristal deve incontrare un prete che non vuole aiutarla, ma durante una confessione, cambia idea. Durante una festa a La Mirage viene rubato un orologio. Kirby dà la colpa a Rami e Sam trova l'orologio nascosto nella sua stanza. Decide di non denunciarlo. Mentre Fallon cerca un modo per incastrare Heidi e toglierle il figlio, questa confessa che Connor non è figlio di Liam, bensì suo fratello. A donare il fegato a Jeff sarà Adam, anche se ha già fatto il donatore una volta e, pertanto, rischia la vita.


text: Laura van Kirk propone un accordo a Blake: se lui la aiuta a dividere Liam e Fallon riavrà l'Atlantic. Fallon riceve una serie di commenti negativi dai suoi dipendenti e, per questo, una nota stilista rifiuta di farle l'abito da sposa. Sam assume Rami come assistente di Kirby. Dominique organizza una festa per il compleanno di Michael. Per migliorare la situazione, Fallon fa un'intervista in radio, ma si intromette Alexis. Cristal e padre Collins, insieme ad Adam, organizzano una raccolta fondi. Sam litiga con Kirby, ma, quando scopre che Rami ha rubato i soldi dell'incasso, le chiede scusa. Liam e Fallon litigano e decidono di posticipare le nozze, ma il motivo è che Blake gli ha raccontato di Laura. Michael scopre, grazie ad Anders, che Vanessa lo sta usando. L'attrazione tra Cristal e padre Collins aumenta ed i due si baciano, mentre Laura bacia Blake.


text: Quando Blake regala una costosa collana a Cristal, lei pensa di essere stata tradita. Fallon vuole la band preferita di Liam al matrimonio. Sam fa amicizia con Jeff. Adam rischia di essere licenziato. Quando, riottenendo l'Atlantic, Blake parte per la Moldavia per lavoro la sera della raccolta fondi, Cristal finisce a letto con padre Collins. In Moldavia, però, vi sono dei problemi, così Blake ed Anders vengono rapiti.


text: Adam e Liam, con Sam, partono per la Moldavia per salvare Blake ed Anders. Blake ed Anders ricevono una proposta dal re di Moldavia, ma Blake rifiuta di consegnare il petrolio. Fallon ed Alexis hanno dei problemi legali legati alla trasmissione radiofonica di Alexis. Evan si offre di aiutarle. In Moldavia anche Liam ed Adam vengono incarcerati. Rimane Sam ad aiutare, che, ispirato dal suo film preferito, si introduce nei condotti del castello e tira fuori tutti tranne Adam. Quest'ultimo, per fuggire, ruba una divisa militare e riesce a giungere all'aereo. Ad Atlanta, Dominique contratta per un nuovo reality, ma senza successo e, in più, riceve una lezione da Michael. Fallon ed Alexis smascherano la donna che le ha denunciate. Cristal decide di lasciare Blake.


text: Sam organizza l'addio al nubilato di Fallon. Insieme a loro ci sono anche, Kirby, Cristal e l'assistente di Fallon. Il giorno dopo si risvegliano tutti in stile "Una notte da leoni", non ricordando nulla della sera prima. Devono, quindi, ricostruire tutto ciò che è successo. Alexis trova Jeff a letto con una sua vecchia fiamma. Lui le chiede il divorzio e lei cerca di mettere in cattiva luce la ragazza. Adam trama contro Blake, mentre Anders indaga sul suo passato. Si scopre che Sam ha sposato uno spogliarellista. Alexis riesce a convincere Jeff a restare sposati.


Porky's - Questi pazzi pazzi porcelloni! ("Porky's") è un film del 1981 diretto da Bob Clark e prodotta dalla 20th Century Fox. In due anni furono prodotti tre seguiti: "Porky's II - Il giorno dopo", "Porky's III - La rivincita!" e "Pimpin' Pee Wee"; in quest'ultimo ricompare il personaggio di "Porky".


title: Porky's - Questi pazzi pazzi porcelloni!

text: Goliardia spassosa e sboccata di un gruppo di studenti liceali in un istituto della Florida nella seconda metà degli anni cinquanta, con la complicità di alcuni loro docenti, non ultima un'istruttrice soprannominata "Lassie".


text: Pur di far vivere al protagonista Edward Morris soprannominato "Pipino" la sua prima esperienza sessuale, un gruppo di ragazzi suoi amici giunge in un malfamato locale, sala da gioco e bordello, di una vicina contea, il "Porky's", dal soprannome del grasso ed odioso proprietario: l'uomo si prende gioco dei ragazzi derubandoli dei loro risparmi, con la complicità di un ambiguo "sceriffo" che si rivela essere suo fratello. La vendetta dei ragazzi però arriva puntuale e "Pipino" compie il suo passo mentre scorrono i titoli di coda.


text: Bob Clark ebbe l'idea per il film nel 1972, basandosi sulle proprie esperienze da studente delle superiori insieme a cinque compagni di scuola nella Florida degli anni cinquanta.


text: Successivamente, nel 1979 mentre Clark stava lavorando insieme a Roger Swaybill sul film "Breaking Point", Clark si ammalò di mononucleosi. Mentre era in convalescenza, raccontò la storia di "Porky's" a Swaybill che ci scrisse su una sceneggiatura. Ogni studio di Hollywood rifiutò il progetto. Alla fine Clark ottenne i finanziamenti dalla Melvin Simon Productions e dalla canadese Astro Bellevue Pathe. Per godere dei vantaggi fiscali, il film dovette essere girato in Canada.


text: Kim Cattrall prese parte al film in un piccolo ruolo, accettando la parte dell'istruttrice Miss Lynn "Lassie" Colamiele, che si fa possedere negli spogliatoi maschili, solo perché aveva bisogno di soldi, e rimase inorridita, al principio, dal vedere il suo nome in cima al manifesto del film: «La gente pensò che fosse la fine della mia carriera».


text: Il film ebbe grande successo al botteghino canadese e discreto in Italia, nonostante l'iniziale divieto ai minori di 14 anni; ha incassato complessivamente 105 milioni di dollari, a fronte di un budget di appena 4 milioni.


title: Sati Kazanova

text: Sati Kazanova nasce a Nal'čik, capitale della repubblica russa di Cabardino-Balcaria, il 2 ottobre del 1982 da una famiglia di etnia adighè e di religione islamica. Ha tre sorelle.


title: Sati Kazanova

text: Si è diplomata in canto accademico, presso il Collegio della Cultura e delle Arti Kabardino-Balkaria di Nal'čik. Ha poi frequentato lo Gnessin State Musical College (Accademia russa di musica) specializzandosi nel canto. In un'intervista rilasciata alla stampa russa nel 2006, la cantante asserí che in futuro avrebbe dovuto sposarsi in fretta, poiché la sorella minore aveva lo stesso intento e, essendo lei la maggiore, la tradizione voleva che si sposasse per prima. Nel 2008, tramite un'altra intervista, la cantante smentì tutto, affermando di non avere nessuna fretta di sposarsi.


title: Sati Kazanova

text: Attualmente residente a Mosca, la Kazanova è vegetariana e pratica quotidianamente lo yoga. Il 14 ottobre 2017 si sposa con il blogger e fotografo italiano Stefano Tiozzo.


title: Sati Kazanova

text: Oltre al cabardo (un idioma caucasico strettamente imparentato con la lingua circassa) e al russo, sue lingue madri, Sati Kazanova parla inglese ed un po' di italiano.


title: Sati Kazanova

text: Ha iniziato la sua carriera nel 2002 con il gruppo musicale russo, di genere pop, "Fabrika", partecipando alla prima edizione della versione russa del noto talent show Star Academy, dove si classificò al secondo posto. Ha lasciato il gruppo nel 2010, per dedicarsi alla carriera da solista.


title: Sati Kazanova

text: Durante la sua carriera è stata premiata diverse volte. Il prestigioso premio russo Golden Gramophone nel biennio 2004-2005. L'anno successivo ha ricevuto invece il premio Astra (), per la più elegante cantante femminile.


title: Sati Kazanova

text: Il 5 ottobre del 2009, ha ricevuto il riconoscimento di artista onorata della Repubblica di Adighezia, dal presidente della repubblica Aslan Tchakušinov.


title: Sati Kazanova

text: Dal 2016 Sati porta avanti un progetto musicale chiamato "Sati Ethnica", con il quale pubblica musica legata soprattutto all'induismo. Dal 2019 il progetto diventa la sua attività prevalente, abbandonando la musica pop.


title: Papa Pasquale II

text: Si ignora tutto della famiglia di Raniero, mentre il luogo di nascita potrebbe essere Bleda (o Galeata) nell'Appennino forlivese, all'epoca nella diocesi di Sansepolcro (oggi Bleda è una frazione di Santa Sofia, dal 1975 nella diocesi di Forlì-Bertinoro).


title: Papa Pasquale II

text: Divenuto monaco (dapprima, come sembra, secondo la regola benedettina adottata nel monastero toscano di Vallombrosa, poi nella congregazione cluniacense), visse nel Monastero di Fiumana, presso Forlì, per circa dieci anni.


title: Papa Pasquale II

text: Si ritiene che il suo arrivo a Roma fu dovuto alla nomina ad abate di San Lorenzo fuori le mura da parte di Papa Gregorio VII (1073-1085).. Lo stesso papa Gregorio VII lo creò cardinale presbitero del titolo di San Clemente dopo 1076. Nel 1088 fu tra gli elettori di Papa Urbano II, che lo nominò legato pontificio nel Regno di Castiglia, dove rimase dal 1089 al 1090. Tornato in Italia, dal 1091 in poi accompagnò Urbano II; ebbe così modo di partecipare al Concilio di Clermont (1095).


title: Papa Pasquale II

text: Il 13 agosto 1099 i cardinali, in presenza del basso clero e dei rappresentanti delle autorità cittadine, elessero all'unanimità Raniero di Bleda nella basilica di San Clemente. Il giorno dopo fu consacrato vescovo di Roma dal cardinale vescovo di Ostia, Oddone II di Châtillon. Prese il nome di Pasquale. L'unico papa che aveva assunto questo nome, Pasquale I era vissuto oltre due secoli prima (817-824) ed era stato protagonista di un accordo con l'imperatore carolingio Ludovico il Pio che garantiva la collaborazione tra il romano pontefice e l'autorità imperiale.


title: Papa Pasquale II

text: Il predecessore Urbano II era riuscito, nel penultimo anno del suo pontificato (1098), ad allontanare dal Lazio l'antipapa Clemente III, rifugiatosi a Ravenna. Con la morte di Urbano II, Clemente III rinnovò il proposito di tornare a Roma. Giunto ad Albano, fu però fermato dai Normanni, alleati del papa legittimo, e costretto a rifugiarsi a Civita Castellana. Qui, abbandonato dal suo alleato, Enrico IV, morì in solitudine l'8 settembre 1100.


title: Papa Pasquale II

text: I resti di Clemente III, sepolti nella cattedrale di Civita Castellana, divennero in breve oggetti di culto per la popolazione locale, poiché si diffuse la voce che sulla tomba dell'antipapa, a seguito della trasudazione di un misterioso liquido profumato, si verificassero numerosi miracoli. Per arrestare questo culto Pasquale II ne fece disseppellire le spoglie per disperderle nel Tevere.


title: Papa Pasquale II

text: Poco tempo dopo la nobiltà romana elesse un nuovo antipapa nella persona di Teodorico, già consigliere di Clemente III. Il nuovo antipapa fu riconosciuto da Enrico IV ed entrò a Roma approfittando della momentanea assenza di Pasquale. Al ritorno del papa nell'Urbe, Teodorico tentò di rifugiarsi presso una famiglia nobile filo-imperiale, ma fu arrestato e successivamente rinchiuso in un monastero a Cava dei Tirreni, dove morì nel 1102.


title: Papa Pasquale II

text: Il suo successore fu Adalberto, che venne catturato dai Normanni e in seguito esiliato nel monastero di San Lorenzo ad Aversa.


title: Papa Pasquale II

text: Nel 1105 l'aristocrazia romana, approfittando nuovamente di un'assenza di Pasquale dall'Urbe, lo depose dal soglio pontificio con l'accusa di simonia ed eresia ed elesse ed intronizzò l'arciprete Maginulfo (18 novembre), che assunse il nome di Silvestro IV. Al ritorno del legittimo pontefice, Silvestro si trasferì prima a Tivoli e poi ad Osimo. Nel 1111 fece atto di sottomissione al papa.


title: Papa Pasquale II

text: Già membro dell'Ordine dei canonici regolari, Pasquale II ebbe molti rapporti con i Canonici di San Frediano (Lucca), di cui chiamò a Roma il priore come collaboratore, per un certo periodo. Approvò le costituzioni dei Canonici di Santa Maria in Porto (Ravenna). Ebbe relazioni anche con i Canonici San Rufo (Avignone), San Nicola (il cui fondatore, Conone, venne chiamato a Roma e fatto cardinale vescovo di Preneste), San Vittore (Parigi), e altri.


title: Papa Pasquale II

text: Nel 1099 Gerardo de Saxo fondò a Gerusalemme l'Ordine degli Ospitalieri di San Giovanni di Gerusalemme (poi detti Cavalieri di Malta). Il 15 febbraio 1113 Pasquale II riconobbe l'Ordine con la bolla papale "Pie Postulatio Voluntatis" .


title: Papa Pasquale II

text: Primo papa dopo un quindicennio a risiedere stabilmente a Roma, Pasquale II restaurò diverse chiese dell'Urbe. In particolare, fece ricostruire la basilica dei SS. Quattro Coronati, distrutta nel Sacco dei Normanni. A Pasquale II si deve però la distruzione del Mausoleo dei Domizi - Enobarbi, che ancora accoglieva i resti dell'imperatore Nerone, da lui - in virtù della storiografia cristiana antica - considerato un anticristo con il falso potere di risorgere; al posto del sepolcro distrutto fu eretta una cappella, nucleo originario della Basilica di Santa Maria del Popolo. A seguito delle proteste dei romani fu diffusa la falsa notizia che le ceneri di Nerone fossero state inumate nell'attuale cosiddetta "Tomba di Nerone", lungo la Via Cassia (questo sarcofago accoglie in realtà Publio Vibio Mariano e la di lui moglie Reginia Massima).


title: Papa Pasquale II

text: Negli anni 1100-1101 effettuò un viaggio nell'Italia meridionale per risolvere alcune vertenze che erano sorte nelle comunità locali.


title: Papa Pasquale II

text: Tra le decisioni più importanti, Pasquale II chiuse la vertenza che intercorreva tra l'abbazia di Montecassino e la badessa di Cingla, Gemma (figlia di Pietro, conte di Caiazzo). Il Papa lanciò l'interdetto alla città di Benevento, che si era schierata contro la Santa Sede. Andò in Puglia per riunire i vescovi di Canosa e Canne, poi scese in Calabria per visitare la comunità di Mileto. Infine riunì tutti i vescovi del Mezzogiorno, con cardinali, abati, religiosi e tutti i conti Normanni nel Concilio di Melfi (agosto 1101). Pasquale II verificò i rapporti fra il Papato e i conti Normanni. Al concilio tentò di ricomporre il conflitto con l'Impero bizantino, e mostrò un atteggiamento duttile nei confronti della "dispensatio" e nel modo di intendere il rapporto fra lo stesso Papa ed il concilio. Probabilmente fu in quest'occasione che il pontefice concesse al vescovo di Melfi il privilegio di dipendere direttamente dalla sede di Roma.


title: Papa Pasquale II

text: Nel 1100 salì al trono il nuovo re d'Inghilterra, Enrico I, il quale volle riservarsi il diritto delle investiture, che apparteneva all'arcivescovo di Canterbury, Anselmo d'Aosta. L'investitura era un gesto ormai entrato nella tradizione dei rapporti tra il sovrano e i vescovi. Il re non è persona sacra, quindi in teoria non può agire sulle persone consacrate: non può nominare vescovi né abati. Nel tempo si era diffusa l'usanza da parte del re di "investire" il vescovo prima della sua consacrazione. Si creava la sequenza: elezione, investitura, consacrazione. Il gesto dell'investitura creava un rapporto di fedeltà personale tra vescovo e re: il re riconosceva che il vescovo esercitava alcune prerogative regali e il vescovo, in cambio, le poneva a disposizione di colui che riconosceva come suo re.


title: Papa Pasquale II

text: Sia Enrico I che Anselmo inviarono a Roma i propri rappresentanti, chiedendo a Pasquale il permesso di effettuare le nomine di vescovi e abati. Quando il pontefice oppose un rifiuto al re, Enrico I mandò in esilio Anselmo e confiscò i beni della Chiesa (1104). Nel 1107 la frattura fu ricomposta. Con la mediazione di una legazione pontificia, nonché della regina Matilde, si raggiunse un accordo (1º agosto 1107) in base al quale Anselmo manteneva per sé il diritto esclusivo di investire con l'anello e il pastorale, ma riconosceva la nomina reale per i benefici vacanti e i giuramenti di fedeltà dei dominii temporali.


title: Papa Pasquale II

text: Dopo l'accordo con l'Inghilterra, Pasquale II chiuse la questione delle investiture anche con Filippo I di Francia. La politica di Pasquale II portò così a compimento quella di Urbano II.


title: Papa Pasquale II

text: Verso la fine del pontificato i rapporti con il re d'Inghilterra ridiventarono problematici. Pasquale si lamentò (1115) che i concili venivano tenuti e i vescovi venivano trasferiti senza la sua autorizzazione, e minacciò Enrico I con la scomunica.


title: Papa Pasquale II

text: Nel 1107 la questione delle investiture di vescovi e abati fu risolta positivamente con i re di Francia e d'Inghilterra. Con l'imperatore del Sacro Romano Impero le cose andarono diversamente.


title: Papa Pasquale II

text: Nel concilio del 1102 il pontefice rinnovò la scomunica ad Enrico IV. Contro lo stesso imperatore si rivoltò il figlio Enrico di Franconia. Ne scaturì una guerra interna (1104), vinta da quest'ultimo. Il padre morì nel 1106 mentre elaborava propositi di vendetta. Nel maggio 1105, al Concilio di Nordhausen, Enrico di Franconia, diventato Enrico V, affermò la propria devozione filiale alla Sede Apostolica. Ma dopo quest'iniziale politica conciliante, avanzò le stesse pretese del padre nei confronti del pontefice. Al Concilio di Guastalla (ottobre 1106) i legati imperiali non raggiunsero un accordo con la Santa Sede ed Enrico continuò ad effettuare investiture episcopali.


title: Papa Pasquale II

text: Nel 1109 Enrico inviò un'ambasceria al pontefice allo scopo di addivenire ad un accordo e poter ricevere la corona imperiale. Nel 1110 parve che tutto fosse pronto. Enrico V si mosse alla volta di Roma con il proprio esercito per concludere l'accordo con il papa ed essere incoronato imperatore. Matilde di Canossa, che evidentemente non volle essere esclusa dalle trattative, chiese di incontrarlo e gli fece atto di omaggio. Ripresa la marcia, Enrico celebrò il Natale del 1110 a Firenze. Nei giorni successivi all'Epifania del 1111 il re dei Germani giunse ad Acquapendente. Qui incontrò un'ambasceria del pontefice. A Roma, il 4 febbraio 1111, i rappresentanti imperiali raggiunsero un accordo con la delegazione della Sede Apostolica. Il 9 febbraio Enrico firmò a Sutri l'accordo, che divenne noto come "Iuramentum Sutrinum".


title: Papa Pasquale II

text: L'accordo conteneva una novità sostanziale: per la prima volta appariva in un documento ufficiale il termine "regalia", «diritti del re (pubblici)». Si trattava dei diritti che il re conferiva attraverso il gesto dell'investitura. Il documento di Sutri conteneva l'elenco dettagliato dei "regalia" concessi agli ecclesiastici e, per la prima volta, si affermava che erano di esclusiva pertinenza regia. In altre parole, una volta che un vescovo (o un abate) cessava dalla carica (per qualsiasi motivo), i "regalia" rientravano nella disponibilità del re. L'accordo precisava - a scanso di equivoci - che i patrimoni ecclesiastici sarebbero invece rimasti intatti.


title: Papa Pasquale II

text: Furono stilati due documenti, uno di parte imperiale ("Decretum Heinrici de bonis ecclesiarum") e uno di parte pontificia ("Privilegium Pascalis"). Si decise di ratificarli a Roma e di renderli pubblici il giorno dell'incoronazione imperiale. Re Enrico pose come unica condizione quella di sentire il parere dei vescovi tedeschi ed ottenere la loro approvazione.


title: Papa Pasquale II

text: Il papa e l'imperatore s'incontrarono il 12 febbraio nella piccola chiesa di S. Maria in Turri, nel portico della basilica di San Pietro. Mancava dunque solo il consenso dei vescovi tedeschi. Il cardinale Giovanni di Tuscolo fu incaricato di leggere pubblicamente i termini dell'accordo. I vescovi della Germania mantennero un relativo controllo delle proprie emozioni alla presenza del papa ma poi nella sagrestia della basilica petrina, quando furono soli con il re, levarono alte le loro voci: i principi ecclesiastici tedeschi protestarono vivamente poiché l'accordo significava la spoliazione dei loro beni. Re Enrico, uscito dalla sagrestia, annunciò a Pasquale II che l'accordo non valeva più nulla.


title: Papa Pasquale II

text: La situazione precipitò: il papa rispose che anche l'incoronazione era annullata. Al che fu circondato dagli uomini di Enrico che lo sequestrarono, insieme al suo seguito, e lo portarono fuori dalla basilica con la forza. Appena si diffuse la notizia, tutta Roma si sollevò in rivolta. Enrico, prudentemente, lasciò la città leonina per accamparsi fuori dalle mura. Poi, il 16 febbraio, si diresse in un luogo sicuro in Sabina portando con sé il papa e i cardinali prigionieri, che furono rinchiusi nel castello di Tribuco, a Ponte Sfondato di Montopoli.


title: Papa Pasquale II

text: Due mesi dopo, il 12 aprile 1111, a Sette Fratte, località alle porte di Roma, sedici cardinali sottoscrissero, a nome di Pasquale II, un nuovo accordo. Essi riconobbero la facoltà dell'imperatore di conferire l'investitura ai vescovi e agli abati, purché liberamente eletti. La soluzione formale fu trovata: a) nella separazione degli elementi della sequenza di riti all'interno dei quali avveniva l'investitura . La nuova sequenza divenne: elezione, consacrazione, conferimento dei "regalia"; b) nella sostituzione degli elementi del conferimento: non più l'anello e il pastorale, ma lo scettro.


title: Papa Pasquale II

text: A loro volta i rappresentanti del re promisero la liberazione del pontefice, l'amnistia ai romani rivoltosi e la restituzione alla Chiesa dei suoi beni.


title: Papa Pasquale II

text: L'incoronazione di Enrico fu celebrata il 13 aprile in San Pietro. Soddisfatto, l'imperatore tornò in Germania con il suo esercito garantendo il suo sostegno all'integrità dei patrimoni ecclesiastici. Per il papa invece i mesi successivi furono tra i più difficili del pontificato. Gli abati di Montecassino e di Cluny gridarono allo scandalo: il pontefice contraddiceva la tradizione ed innovava il diritto. Altri illustri ecclesiastici, come Leone di Ostia e lo stesso Giovanni di Tuscolo, affermarono che l'accordo era sbagliato. In Francia protestò con forza Goffredo di Vendôme. Pasquale capì, grazie anche alle argomentazioni di Ivo di Chartres, grande studioso del pensiero canonistico, che l'unica possibilità che aveva di salvare il suo pontificato era di smentire gli accordi presi ("recitare la palinodia"). Venne attribuito a papa Pasquale questo commento, che ne sottolineò l'umiltà: “Agii da uomo, poiché sono polvere e cenere”.


title: Papa Pasquale II

text: Il 18 marzo 1112 riunì un sinodo in Laterano cui intervennero 125 vescovi. Pasquale II confermò le proibizioni dell'investitura laica ratificate dai predecessori Gregorio VII e Urbano II nei sinodi da essi convocati. Il sinodo sancì la nullità del concordato di Sutri e del "Privilegium de investituris", che fu detto "pravilegium" ("Constitutiones", p. 572). Tuttavia, per rispetto al giuramento del papa, all'imperatore Enrico V fu risparmiata la scomunica. Un successivo sinodo tenutosi a Vienna del Delfinato dichiarò eretica l'investitura laica (16 settembre 1112). La risposta di Enrico V non poté giungere in breve tempo. L'imperatore, infatti, rimase impegnato in una guerra interna che durò diversi anni, durante la quale fu anche sconfitto due volte prima di avere definitivamente ragione delle forze oppositrici (primavera del 1115). Durante questo periodo gli furono lanciati anatemi da vescovi e sinodi. Pasquale II evitò accuratamente di scomunicare l'imperatore, nonostante gli venisse chiesto da più parti. Il pontefice sperò fino all'ultimo di mantenere in vigore i patti del 12 aprile 1111.


title: Papa Pasquale II

text: Nel 1115 morì Matilde di Canossa. La difficile attribuzione dei diritti di successione, nonché il bisogno di riavviare il dialogo con l'impero determinarono la convocazione di un nuovo concilio. Negoziatore e mediatore fu Ponzio, l'abate di Cluny. Il 30 marzo 1116, quando mancavano solo due settimane alla conclusione del concilio una ribellione, fomentata forse dai Tuscolo, costrinse il pontefice ad interrompere i lavori ed a lasciare Roma. Si rifugiò nel Mezzogiorno, tra Montecassino, Capua e Benevento. Entrò in contatto con il nuovo conte normanno di Sicilia, Ruggero II, e con il re di Danimarca. Nell'Urbe si ersero a suoi difensori i Pierleoni, fedeli alleati della Chiesa romana. Enrico V cercò di approfittare della situazione e nel 1117 scese di nuovo in Italia, ufficialmente per venire in soccorso del papa. Giunto nell'Urbe incontrò i Conti di Tuscolo, padroni della città. Seguirono trattative con la Curia romana, condotte dal francese Maurizio Burdino arcivescovo di Braga, nominato dal pontefice suo legato presso l'imperatore. Enrico volle essere incoronato una seconda volta e pretese che la corona gli fosse posta sul capo proprio da Burdino: così avvenne il giorno di Pasqua in San Pietro (25 marzo 1117). Pasquale II rispose scomunicando l'imperatore da Benevento. Enrico non ne tenne conto e in estate ritornò soddisfatto in Germania.


title: Papa Pasquale II

text: In autunno un esercito normanno condusse il pontefice in Lazio. Il papa fissò la sua base ad Anagni. Pasquale II celebrò il Natale a Palestrina e nel gennaio 1118 tornò finalmente sul Soglio. Il suo primario obiettivo divenne attaccare e fare prigioniero il traditore Burdino, che si era rinchiuso con i suoi fedelissimi in San Pietro. Ma il 21 gennaio lo colse la morte.


title: Papa Pasquale II

text: Papa Pasquale II durante il suo pontificato ha creato 92 cardinali nel corso di 15 distinti concistori.


title: Papa Pasquale II

text: Nel 1113, papa Pasquale II riconobbe l'ordine dei Cavalieri Ospitalieri di San Giovanni in Gerusalemme, il più antico degli Ordini religiosi cavallereschi.


title: Papa Pasquale II

text: A Pasquale II si attribuisce la nomina del primo vescovo in terra d'America, circa quattro secoli prima di Cristoforo Colombo: si tratta di Enrico, o Henricus, vescovo di Groenlandia e Terranova.


title: Papa Pasquale II

text: A lungo, dopo la sua morte, i luoghi romagnoli della sua nascita furono meta di pellegrinaggio. Lo storico medievale normanno Guglielmo di Malmesbury lo definì "uomo che non mancava di nessuna qualità".


title: Papa Pasquale II

text: Per tradizione, il 21 gennaio di ogni anno, anniversario della morte di Pasquale II, il Vescovo di Forlì si reca a Santa Sofia e celebra la messa in ricordo di Pasquale II.


title: Papa Pasquale II

text: Nel 1917/1918 la Diocesi di Sansepolcro ne celebrò solennemente l'ottavo centenario della morte a Isola. Nel XX secolo, inoltre, è esistita in Diocesi un'associazione di sacerdoti intitolata a Pasquale II.


title: Generatore di corrente

text: Un generatore di corrente è un bipolo che mantiene una corrente elettrica fra i suoi capi (o poli o "morsetti").


title: Generatore di corrente

text: In elettrotecnica il "generatore ideale di corrente" è un ipotetico dispositivo in grado di mantenere una intensità di corrente costante (o comunque un prefissato andamento in funzione del tempo) fra i suoi poli, indipendentemente dal carico resistivo al quale è connesso.


title: Generatore di corrente

text: La differenza di potenziale ai capi di un generatore di corrente può, in linea di principio, essere grande a piacere e variare in modo impulsivo.


title: Generatore di corrente

text: Un generatore di corrente può essere indicato con tale simbolo, dove la direzione della freccia indica il verso della corrente (opposto rispetto al verso in cui si spostano gli elettroni):


title: Generatore di corrente

text: A differenza dei generatori di tensione, i generatori di corrente sono per lo più dispositivi ideali, utilizzati per schematizzare il comportamento di componenti elettronici (i transistor, ad esempio). La maggior parte dei generatori di energia elettrica sono meglio schematizzati da generatori di tensione, a meno che non abbiano una elevatissima resistenza interna.


title: Generatore di corrente

text: Nei circuiti elettrici, comunque, si introducono generatori reali come un generatore ideale in parallelo con una resistenza (resistenza interna). Grazie al teorema di Norton si può sostituire un generatore reale di tensione con un generatore reale di corrente (e viceversa, per il teorema di Thévenin).


title: San Bartolomeo in Galdo

text: San Bartolomeo in Galdo è un comune italiano di abitanti della provincia di Benevento in Campania. Il comune è sede della Comunità montana del Fortore.


title: San Bartolomeo in Galdo

text: Posto all'estremo nord est della regione Campania, San Bartolomeo in Galdo è uno dei quattro comuni campani (insieme a San Pietro Infine, Mignano Monte Lungo e Lacedonia) il cui territorio comunale confina con due regioni. Si trova al confine con la Puglia e il Molise ed è delimitato dai comuni di Tufara, Foiano di Val Fortore, Castelvetere in Val Fortore, Baselice, Roseto Valfortore, San Marco la Catola, Volturara Appula e Alberona.


title: San Bartolomeo in Galdo

text: Il paese sorge a 597 metri s.l.m. su una collina coperta dì vigneti, uliveti e frutteti, e domina la vallata del Fortore, che poco più a valle, in territorio pugliese, forma il lago artificiale di Occhito.


title: San Bartolomeo in Galdo

text: Il fiume Fortore, citato da Plinio Il Vecchio nella sua Naturalis Historia come "Fertor", flumen portuosum nasce dal monte Altieri (888 metri s.l.m.), dalla riunione di quattro ruscelli (il Fiumarelle, il Foiano, il San Pietro e il Montefalcone) che confluiscono in località Facchiano, distante circa quattro chilometri da San Bartolomeo in Galdo.


title: San Bartolomeo in Galdo

text: Il bosco Montauro, situato a nord est del centro abitato alle pendici del monte Taglianaso (lungo il versante interno dei monti della Daunia), è un bosco prevalentemente di querce, ma è presente anche il faggio. Le specie faunistiche presenti sono il cinghiale, la volpe, la faina, il ghiro e il lupo appenninico con 5 esemplari.


title: San Bartolomeo in Galdo

text: Tra i volatili si segnala la poiana, il nibbio, il gheppio, il picchio verde, il picchio rosso maggiore e la beccaccia.


title: San Bartolomeo in Galdo

text: Il clima di San Bartolomeo è sub-continentale temperato, del versante adriatico con estate calda e secca, inverni rigidi e lunghi con nevicate abbondanti e ricorrenti gelate.


title: San Bartolomeo in Galdo

text: Il toponimo rimanda all'apostolo san Bartolomeo, il cui culto era stato diffuso dal principe longobardo Sicardo da Cremona: questi nell'838 aveva portato a Benevento le reliquie del santo, sottratte ai saraceni dell'isola di Lipari.


title: San Bartolomeo in Galdo

text: "Galdo" deriva probabilmente dal latino medievale " gualdus o gualdum " ( bosco ) o dal tedesco "Wald" (foresta) , abbastanza diffuso in Italia e che potrebbe indicare un territorio un tempo boscoso.


title: San Bartolomeo in Galdo

text: L'attuale territorio di San Bartolomeo in Galdo fu abitato dai Sanniti e probabilmente in seguito dai Liguri Bebiani o Corneliani, che i Romani obbligarono a trasferirsi nel Sannio, come dimostrano le iscrizioni rinvenute nella zona e il cippo sepolcrale in onore di Giunone risalente al 198 d.C., venuto alla luce in località Castelmagno agli inizi del 1989 e conservato attualmente nella biblioteca comunale.


title: San Bartolomeo in Galdo

text: Nella località di Castelmagno, che ha restituito tracce anche di una frequentazione precedente, esisteva un luogo fortificato, già menzionato a partire dall'VIII secolo.


title: San Bartolomeo in Galdo

text: Nel 1255, il territorio fu dato all'abbazia benedettina di Santa Maria a Mazzocca, in seguito alla sconfitta dei Saraceni di Lucera da parte delle truppe pontificie comandate da Iacopo Savello.


title: San Bartolomeo in Galdo

text: Nel 1326 l'abate Nicola da Ferrazzano deliberò la fondazione di San Bartolomeo in Galdo, chiedendone l'assenso al re di Napoli, Roberto d'Angiò.


title: San Bartolomeo in Galdo

text: Nel 1327 fu avviata la ricostruzione del borgo e, dopo il 1497, la popolazione crebbe con l'aggregazione degli abitanti delle comunità di Santa Maria in Castelmagno, Santa Maria in Ripa e Sant'Angelo in Vico, che vennero distrutti dalle truppe aragonesi, veneziane, mantovane e pasaresi che combattevano contro Carlo VIII di Francia. Inoltre, a partire dallo stesso anno 1497, San Bartolomeo in Galdo divenne la residenza effettiva dei vescovi di Vulturara.


title: San Bartolomeo in Galdo

text: L'abitato crebbe e fu circondato da mura. Al borgo originario divenuto poi centro storico, si accedeva da cinque porte protette da torri: porta della Croce, porta Vicaria o Portella, porta Murorotto, porta San Vito e porta Provenzana. San Bartolomeo in Galdo fu in possesso dei De Capitaneis, dei Guevara, dei Carafa, dei Ferrante, dei Gonzaga, dei Caracciolo, degli Spinelli e il nucleo urbano si arricchì di palazzi nobiliari.


title: San Bartolomeo in Galdo

text: Nel 1647 il paese partecipò alla rivolta di Masaniello, duramente repressa. Terremoti, epidemie e cattivi raccolti fecero scendere il numero degli abitanti da 567 famiglie nel 1595 a sole 274 dopo la peste del 1656.


title: San Bartolomeo in Galdo

text: Nel 1732 fu signore di San Bartolomeo il vescovo di Vulturara. Con la soppressione dell'ordine gesuita (1768) divenne città regia allodiale. Il cardinale Gurtler, confessore della regina Maria Carolina, fece costruire nel 1791 una fontana al centro di piazza Garibaldi (rimossa durante il periodo fascista).


title: San Bartolomeo in Galdo

text: Durante l'occupazione francese, con il regno di Gioacchino Murat fu abolita la feudalità e furono soppressi numerosi monasteri, le cui proprietà passarono agli abitanti. San Bartolomeo fece parte della Capitanata e con il Regno d'Italia (1861) entrò nella provincia di Benevento, nella quale fu capoluogo del suo circondario fino alla soppressione e aggregazione dello stesso nel 1926 al circondario di Benevento.


title: San Bartolomeo in Galdo

text: Dal 1818, con la soppressione della diocesi di Vulturara, a cui apparteneva dal 1330, entrò a far parte della diocesi di Lucera e dal 1983 alla diocesi di Benevento.


title: San Bartolomeo in Galdo

text: Lo stemma e il gonfalone di San Bartolomeo in Galdo sono stati concessi con decreto del Presidente della Repubblica 2 ottobre 1989.


title: San Bartolomeo in Galdo

text: I Murales di San Bartolomeo in Galdo godono di una buona notorietà e un comitato locale organizza dal 2010 una manifestazione estiva per la realizzazione di murales in vari luoghi nel paese. Nel 1976 ne venne realizzato uno in occasione della visita degli Inti-Illimani restaurato nel 2010. Nel 2011 e 2012 sono stati realizzati altri due murales, ispirati dalle canzoni "Fiume Sand Creek" di Fabrizio De André e "Caruso" di Lucio Dalla, nel 2013 uno sulla vita di Nelson Mandela e nel 2014 uno in memoria di Vittorio Arrigoni..


title: San Bartolomeo in Galdo

text: L'istituto comprensivo statale "Leonardo Bianchi" comprende due scuole dell'infanzia, due scuole primarie e una scuola secondaria di primo grado, distribuite fra il capoluogo comunale e la frazione di Ianziti. Vi è inoltre una scuola dell'infanzia privata, gestita da suore.


title: San Bartolomeo in Galdo

text: L'istituto di istruzione superiore "Enrico Medi", dal 2014 "Medi-Livatino", comprende il Liceo Scientifico e l'Istituto Professionale per l'Agricoltura nella sede di San Bartolomeo in Galdo, l'Istituto Professionale di Stato per i Servizi commerciali e turistici (IPSCT) di Baselice ed il Liceo Classico ed ITE di San Marco dei Cavoti.


title: San Bartolomeo in Galdo

text: L'agricoltura costituisce la tradizionale, e tuttora più importante attività economica di San Bartolomeo in Galdo: vi si coltivano prevalentemente cereali, uva, olive, frutta, ortaggi, legumi e tabacco. Le aziende agricole sono inoltre impegnate nell'allevamento di ovini, bovini, suini e pollame, con un utilizzo minimo dei macchinari e prodotti sintetizzati.


title: San Bartolomeo in Galdo

text: Si è sviluppata la valorizzazione dei prodotti tipici locali (carne, latticini e derivati, liquori, ortaggi di stagione, pasta fresca). Alcune aziende si sono dedicate alla produzione di prodotti tipici (pomodori in scatola, sottolio e sottaceti vari, torroni al cioccolato e varie tipologie di liquori). Inoltre sono presenti in loco molte aziende agrituristiche.


title: San Bartolomeo in Galdo

text: Il commercio è cresciuto fino agli anni 2000, i negozi di San Bartolomeo costituivano il punto di riferimento non solo per i paesani ma anche per i cittadini dei paesi limitrofi, che si riversavano in massa al mercato domenicale e alle varie "fiere paesane" organizzate nell'arco dell'anno in paese. Dal 2000 circa il commercio ha subito un calo ma è ancora attrattivo il mercato domenicale (nonché le fiere) che si sviluppa lungo Via Regina Margherita e Via Pasquale Circelli.


title: San Bartolomeo in Galdo

text: La maggioranza dei negozi è concentrata nel centro del paese soprattutto lungo il corso e via Margherita anche se negli ultimi anni sono sempre più i negozi che aprono anche nella nuova zona del paese (Janziti).


title: San Bartolomeo in Galdo

text: L'industria a San Bartolomeo è nata relativamente tardi. Le prime piccole realtà industriali sono nate verso la metà degli anni settanta. In seguito queste piccole realtà si sono man mano ingrandite dando origine ad una discreta realtà industriale che, per dipendenti assorbiti e fatturato, è la principale dell'alta valle del Fortore.


title: San Bartolomeo in Galdo

text: La maggioranza delle industrie, dapprima sparse lungo tutto il paese, ora è prevalentemente concentrata nella nuova zona industriale situata nella parte bassa e pianeggiante del paese.


title: San Bartolomeo in Galdo

text: I settori principali sono: tessile, imballaggi in plastica, calcestruzzo, manufatti in vetro, pitture e vernici ed infissi in legno ed alluminio.


title: Jeff Fahey

text: Sesto di tredici fratelli, è cresciuto a Buffalo (New York), ed è di origini irlandesi. La sua carriera inizia grazie ad una borsa di studio in danza con il Joffrey Ballet, che gli dà la possibilità di esibirsi in vari palcoscenici teatrali. Il suo primo ruolo risale al 1982 nella soap opera "Una vita da vivere", interpretando Gary Corelli fino al 1985.


title: Jeff Fahey

text: Il suo debutto cinematografico avviene in "Silverado" (1985), mentre l'anno seguente recita in "Psycho III" (1986) e in un episodio di "Miami Vice", nei panni del trafficante d'armi Eddie Kaye che, nel corso della puntata, distrugge la Ferrari 365 Daytona del protagonista. Dopo aver recitato in "Cacciatore bianco, cuore nero" (1990), diretto e interpretato da Clint Eastwood, ottiene una discreta popolarità grazie al film "Il tagliaerbe" (1992), mentre nel 1994 ottiene una parte in "Wyatt Earp".


title: Jeff Fahey

text: Nel corso degli anni si è costruito una lunga filmografia composta prevalentemente di film tv e B-movie, tra cui "Darkman III - Darkman morirai" (1996), terzo sequel della serie dedicata a Darkman, l'eroe creato da Sam Raimi, e il thriller "Il sogno di ogni donna" (1996), girato per la televisione. Nel 2007 viene diretto da Robert Rodriguez in "Grindhouse - Planet Terror", mentre l'anno successivo entra a far parte del cast di "Lost", dalla quarta stagione in poi, interpretando il ruolo di Frank Lapidus.


title: Premium Stories

text: Questo canale è nato il 23 giugno 2015 sulla piattaforma Mediaset Premium dalle ceneri di Mya, che trasmetteva serie TV, soap opera e film. "Premium Stories" ha mantenuto molti programmi del suo palinsesto.


title: Premium Stories

text: Dal 1º marzo 2016 viene attivata la versione timeshift "Premium Stories +24" sul canale 318 che trasmette la programmazione in differita del giorno precedente.


title: Premium Stories

text: Dal 1º giugno 2018 il canale viene reso disponibile anche all'interno della piattaforma Infinity nella sezione "Canali Live".


title: Premium Stories

text: Dal 4 giugno 2018 il canale entra anche all'interno della piattaforma Sky Italia al canale 122 in alta definizione.


title: Premium Stories

text: Dal 1º giugno 2019 a seguito della chiusura di Mediaset Premium il canale è rimasto disponibile esclusivamente sulle piattaforme Infinity e Sky Italia.


title: Premium Stories

text: Dall'8 aprile 2021, con l'unione di Infinity e Mediaset Play nella nuova piattaforma Mediaset Infinity, il canale è disponibile sul channel a pagamento Infinity+.


title: Premium Stories

text: Il 10 gennaio 2022 Premium Stories, assieme agli altri canali a pagamento del gruppo Mediaset, cessa le trasmissioni.


title: Graham Phillips

text: Apprezzato da pubblico e critica già in giovane età (come dimostrano le 2 nomination agli "Young Artist Awards" ricevute dall'attore nel 2008, a soli 15 anni), Phillips è stato protagonista, nel 2007, di "" (ruolo per il quale ha avuto una delle "nomination"), interpretando il personaggio di Ben Tennyson, ispirato all'omonima serie di cartoni animati, "Ben 10".


title: Graham Phillips

text: Nello stesso anno Phillips ha preso parte anche al film "Un'impresa da Dio" (che gli ha fruttato un'altra "nomination"). Nel 2007 ricopre il ruolo da protagonista nel musical di Broadway "13".


title: Il promontorio della paura

text: Il promontorio della paura ("Cape Fear") è un film del 1962 diretto da J. Lee Thompson ed interpretato da Robert Mitchum e Gregory Peck, basato sul romanzo "The Executioners" di John D. MacDonald.


title: Il promontorio della paura

text: Considerato un classico esempio di suspense nonché il film più riuscito del regista, grazie soprattutto alle efficaci musiche di Bernard Herrmann e all'inquietante presenza di Robert Mitchum.


title: Il promontorio della paura

text: Nel 1991, Martin Scorsese ha diretto il remake "Cape Fear - Il promontorio della paura", con Robert De Niro e Nick Nolte.


title: Il promontorio della paura

text: All'uscita da un'udienza l'avvocato Sam Bowden viene seguito fino all'auto e poi avvicinato da Max Cady, un ex-detenuto sadico e violento. Il criminale, uscito da pochi giorni di galera, aveva scontato otto anni a seguito di una condanna per essere stato arrestato mentre malmenava una giovane donna, riducendola in fin di vita.


title: Il promontorio della paura

text: L'avvocato, testimone chiave che permise la condanna di Cady, comprende sin dal primo momento che è stato il sentimento di vendetta a spingere lo squilibrato in città, e tenta di tutelare l'incolumità della moglie Peggy e della giovane figlia Nancy rivolgendosi all'amico Mark Dutton, ispettore di polizia. L'ispettore tenta in tutti i modi che la legge gli mette a disposizione di cogliere Cady in fallo per poterlo arrestare nuovamente e garantire protezione alla famiglia Bowden ma ogni tentativo sembra vano, anche se si capisce che la violenza dell'uomo nei confronti delle donne è tutt'altro che estinta quando picchia una ragazza che successivamente si rifiuta di sporgere denuncia terrorizzata dalle possibili conseguenze. Ormai la famiglia Bowden vive in un clima di continua apprensione, ma nonostante la sorveglianza accordata alla famiglia dall'ispettore Dutton ed i continui controlli della polizia su Cady, l'uomo riesce, in un crescendo di violenza, prima ad avvelenare il cane dell'avvocato, poi a braccarne la figlia all'uscita da scuola. L'avvocato Bowden, esasperato, decide di farsi giustizia da solo salvo poi essere portato a miti consigli dalla moglie e tentare di proporre un indennizzo in denaro al criminale per garantire sicurezza alla propria famiglia. Al rifiuto di Cady, Bowden decide di accettare il consiglio del detective privato Charles Sievers, assoldato per pedinare l'ex-galeotto, e paga alcuni scaricatori di porto con l'ordine di fare in modo che Cady non disturbi più la sua famiglia. Tuttavia l'uomo ha la meglio e telefona a casa di Bowden per metterlo al corrente dell'esito dello scontro e per fargli capire che commissionando il pestaggio ai suoi danni può reputare finita la carriera da avvocato, terrorizzando al contempo la moglie, sua prima interlocutrice telefonica.


title: Il promontorio della paura

text: Bowden comprende che la situazione diventa ogni giorno più critica e chiede aiuto all'ispettore Dutton per tendere una trappola a Cady; l'ispettore non può aiutarlo direttamente, ma lo fa affiancare da un vicesceriffo della contea. Con una propria finta partenza, Bowden fa credere a Cady di aver lasciato moglie e figlia sole in una casa galleggiante di loro proprietà ormeggiata su un fiume, tornando nottetempo per sorvegliare la zona insieme al vicesceriffo. Arrivato in zona, Cady non impiega troppo tempo ad accorgersi della presenza di una sorveglianza all'abitazione galleggiante e ad eliminare il vicesceriffo per poi levare gli ormeggi ed allontanarsi nella casa galleggiante in compagnia della signora Peggy. Bowden, trovato il corpo del vicesceriffo, insegue la casa galleggiante alla deriva sul fiume, salvo una volta arrivato a bordo essere informato dalla moglie che tutta la manovra era un diversivo per farlo allontanare dalla figlia Nancy, reale obiettivo dello squilibrato. L'avvocato corre in direzione del capanno dal quale la figlia stava cercando senza sosta di contattare lo sceriffo, ma viene bloccato da Cady con il quale ingaggia una lotta. In un attimo di lotta meno concitata l'avvocato ritrova sua figlia, impaurita nell'erba alta ma incolume, e le intima di scappare. Alla fine Bowden riesce a prendere una pistola ed a far fuoco contro Cady, il quale, ferito, gli intima di ucciderlo perché tanto non gli importa più di niente. L'avvocato, inizialmente sul punto di sparare un secondo colpo, si ferma, condannando così alla sopravvivenza il criminale ed alla pena che il tribunale gli commisurerà a seguito del processo che di certo lo aspetta.


title: Il promontorio della paura

text: Peck, che era anche produttore, era stato originariamente scritturato per il ruolo di Max Cady, il cattivo. Invece, dal momento che molto spesso gli era capitato in quel periodo di impersonare il cattivo, rifiutò la parte. Disse che il pubblico non lo avrebbe accettato ancora una volta nel ruolo del cattivo, così prese quello dell'eroe. Questa scelta fu negativa dal punto di vista visivo, poiché Gregory Peck - che nella realtà è più muscoloso di Mitchum, il nemico cattivo - appariva più pauroso nonostante avesse il ruolo dell'eroe. Mitchum disse più in là che, nella scena del combattimento finale, Peck gli diede - per errore - un pugno. Mitchum avvertì dolore nei giorni seguenti, tanto forte era stato il pugno.


title: Il promontorio della paura

text: Barrie Chase, che interpreta la prostituta picchiata da Cady, era una personalità televisiva negli anni cinquanta, ed aveva anche ballato con Fred Astaire.


title: Trachemys scripta elegans

text: La tartaruga dalle orecchie rosse (Trachemys scripta elegans ()) è una testuggine appartenente alla famiglia degli emididi. È una sottospecie della tartaruga palustre americana.


title: Trachemys scripta elegans

text: Deve il nome comune "orecchie rosse" alle due striature di colore rosso acceso presenti ai lati della testa.


title: Trachemys scripta elegans

text: È una tartaruga d'acqua dolce diurna che in cattività può vivere in media fino a 35 anni se tenuta in condizioni ottimali, mentre allo stato brado supera con difficoltà i 25-30 anni.


title: Trachemys scripta elegans

text: Originaria del centro e del sud degli Stati Uniti (valle del Mississippi), dall'Illinois al Golfo del Messico. È stata introdotta nel resto del continente americano e in Europa, Asia e Australia. I suoi habitat preferiti sono i laghi, gli stagni e i fiumi dal corso d'acqua lento e fangoso con abbondanza di piante acquatiche. D'estate al prosciugarsi delle pozze d'acqua scava delle buche nel fango o si ripara nei boschi o nell'erba alta.


title: Trachemys scripta elegans

text: Può resistere anche a climi "freddi" purché la temperatura dell'acqua in cui è immersa non scenda sotto i 3 gradi centigradi in inverno ed arrivi ad almeno 24 gradi d'estate.


title: Trachemys scripta elegans

text: La caratteristica principale di questa sottospecie è la macchia di color rosso acceso che si trova poco al di sopra della membrana timpanica.


title: Trachemys scripta elegans

text: Il carapace cambia colore a seconda dell'età: quando l'individuo è più giovane il colore è verde acceso, poi con il passare del tempo si scurisce fino ad arrivare al marrone scuro e, nei maschi, perfino a nero, perdendo oltretutto i motivi striati tipici della sottospecie.


title: Trachemys scripta elegans

text: Il piastrone degli esemplari giovani è giallo, con delle macchie tonde su ogni scuto, caratterizzate da cerchi concentrici di colore giallo, verde e nero. Queste macchie diventano nere negli esemplari adulti, e nei maschi si accrescono, unendosi tra loro e rendendo il piastrone quasi totalmente nero.


title: Trachemys scripta elegans

text: Le macchie presenti sul piastrone sono caratteristiche di ogni individuo, e ne possono permettere il riconoscimento.


title: Trachemys scripta elegans

text: La coda del maschio è lunga, robusta e grossa alla base, unghie molto sviluppate piastrone leggermente concavo e carapace appiattito. La femmina ha coda e unghie corte e carapace bombato.


title: Trachemys scripta elegans

text: Presentano da adulte diverse lunghezze del carapace, si va infatti dai 13 cm per i maschi a 28 cm per le femmine.


title: Trachemys scripta elegans

text: Amano stare fuori dall'acqua sotto i raggi del sole, per tuffarsi in acqua al manifestarsi di qualche pericolo.


title: Trachemys scripta elegans

text: I maschi durante il periodo di corteggiamento adottano un rituale particolare vibrando le zampe anteriori innanzi al muso delle femmine. Il periodo degli accoppiamenti comprende tutto il periodo estivo, inoltre le femmine sono in grado di “conservare” lo sperma del maschio per utilizzarlo in successive covate.


title: Trachemys scripta elegans

text: Le femmine depongono da due a trenta uova ellissoidali (grandi 2,7-4,7 x 1,6-3,7 cm) da una a sei volte l'anno, da aprile a luglio, in buche profonde 2–10 cm e larghe 10–20 cm. Le uova si schiudono dopo 100-120 giorni. Le temperature di incubazione portano, se sotto i 27 °C, alla nascita di soli maschi, mentre temperature medie di 31 °C portano alla nascita di sole femmine.


title: Trachemys scripta elegans

text: L'incubazione varia dai 100 ai 120 giorni durante i quali la tartaruga si svilupperà. Alcuni esemplari richiedono un più lungo periodo di incubazione in quanto prematuri.


title: Trachemys scripta elegans

text: Alla nascita il carapace dei giovani esemplari è lungo intorno ai 3 cm ed è, rispetto agli adulti, più arcuato e con colorazione più brillante. Sotto alla pancia al momento della nascita sarà presente il sacco vitellino che nel giro di qualche ora o giorno verrà riassorbito lasciando la tartaruga con un piastrone finalmente assemblato.


title: Trachemys scripta elegans

text: Le tartarughe del genere "Trachemys" sono onnivore. Sono animali particolarmente voraci, quindi se tenute in cattività devono essere supervisionate per quanto riguarda la quantità del cibo.


title: Trachemys scripta elegans

text: I giovani esemplari, di età inferiore ai tre anni, sono prevalentemente carnivori e si nutrono di piccoli invertebrati e vertebrati. Il cibo a base proteica migliore da dare alle tartarughe "Trachemys" è il pesce di lago o fiume fresco. Da piccole è giusto che mangino una volta al giorno e la quantità deve essere equivalente alla testa della tartaruga.


title: Trachemys scripta elegans

text: Con l'avanzare dell'età la dieta deve variare e al pesce si aggiungeranno i vegetali. Una volta adulte è giusto che mangino in media ogni 2-3 giorni.


title: Trachemys scripta elegans

text: In natura queste tartarughe prediligono piante acquatiche, ma in assenza di queste gli allevatori potranno dare foglie di tarassaco, cicoria, radicchio, basilico, zucchina, carota, piselli, fave. Sarebbe meglio evitare l'insalata, eccetto la lattuga romana, in quanto può dare qualche problema durante la digestione.


title: Trachemys scripta elegans

text: È invece obbligatorio, per i primi anni di vita e nell'uscita dal letargo, la presenza di un osso di seppia nella vasca. Gli ossi di seppia sono reperibili dal pescivendolo o nei negozi di animali in quanto vengono venduti per gli uccelli in gabbia. È necessario poiché fornisce il calcio per far crescere nel modo corretto il guscio della piccola Trachemys.


title: Trachemys scripta elegans

text: In commercio vengono trovati facilmente dei mangimi in pellet che contengono sali minerali e vitamine. Vanno integrati nella dieta delle tartarughe come degli snack.


title: Trachemys scripta elegans

text: Sul mercato sono molto diffusi i gamberetti secchi "gammarus" che vengono usati da molti allevatori inesperti come mangime principale per le Trachemys ma in realtà questo mangime è assolutamente sconsigliato in quanto è solo l'esoscheletro del gamberetto, privo di vitamine e ad alto contenuto proteico. I gamberetti secchi possono essere usati come snack ma vanno somministrati raramente e non devono sostituire un pasto.


title: Trachemys scripta elegans

text: Le giovani tartarughe possono essere ospitate in un acquaterrario piuttosto ampio, munito di una cospicua area asciutta. Questo deve essere dotato di un termoriscaldatore e di una fonte di luce a raggi ultravioletti A e B in caso di mancanza di luce solare diretta.


title: Trachemys scripta elegans

text: Le temperature ottimali vanno dai 15 ai 28 °C con una lieve escursione termica giornaliera di circa 5-6 °C; l'umidità dovrebbe aggirarsi attorno al 50-60%. Quando le loro dimensioni cominciano a superare la decina di centimetri di carapace in lunghezza, andrebbero alloggiate all'aperto (in un apposito laghetto oppure in grandi vasche poste all'esterno) per tutto l'anno, eccezione fatta per le aree montane dove si consiglia il ricovero invernale in un locale non riscaldato.


title: Trachemys scripta elegans

text: Se non fosse possibile ospitare le tartarughe adulte all'aperto, si consiglia di tenerle tutto l'anno in un acquaterrario 100x50x50 (1 esemplare) o 120x60x60 (2 esemplari) a seconda della grandezza che hanno. Per individui adulti la capienza dell'acquaterrario o del laghetto sarebbe meglio che non scendesse sotto i 500 litri.


title: Trachemys scripta elegans

text: Per quanto riguarda la riproduzione in cattività, la terra in cui vengono deposte le uova deve essere leggermente umida, altrimenti gli embrioni rischieranno la disidratazione. Le uova non vanno toccate o spostate. Se l'uovo assume un colore nero, marrone o comincia ad emettere cattivo odore, può essere scartato poiché non più fertile.


title: Trachemys scripta elegans

text: La tartaruga non deve essere aiutata ad uscire dall'uovo in quanto il sacco vitellino potrebbe essere ancora aderente alle pareti e questo potrebbe provocare la morte dell'animale.


title: Trachemys scripta elegans

text: La specie è stata inserita nell'elenco delle 100 tra le specie esotiche invasive più dannose al mondo.


title: Trachemys scripta elegans

text: Questa specie viene comunemente ritenuta una temibile predatrice di anfibi, pesci e uccelli acquatici e concausa della diminuzione degli esemplari dell'autoctona "Emys orbicularis".


title: Trachemys scripta elegans

text: Tale luogo comune è in contrasto con innumerevoli studi italiani ed europei evidenziano che la specie nei primi anni di vita è prevalentemente insettivora e da adulta è prettamente vegetariana ed opportunistica, con scarse capacità predatorie, al contrario della prettamente carnivora "E. orbicularis", inoltre non sono stati evidenziati casi di predazione alla piccola fauna simpatrica, pesci e pulli di ralli, di anatidi.


title: Trachemys scripta elegans

text: Si stima che in Italia giungano circa 900.000 testuggini l'anno e l'abnorme diffusione degli esemplari, negli specchi, corsi d'acqua, finanche nelle fontane e laghi dei parchi pubblici è dovuta esclusivamente al continuo rilascio di esemplari adulti o subadulti capaci di superare con un fase di letargo i rigori invernali, cosa non possibile per i giovani esemplari.


title: Trachemys scripta elegans

text: Nelle varie zone climatiche italiane è stato osservato che le deposizioni di uova raramente portano alla schiusa e che gli esemplari sopravvivono solo in condizioni di semilibertà in ambienti lacustri protetti e nelle zone meridionali con inverni meno rigidi.


title: Trachemys scripta elegans

text: La "T. s. elegans" è soggetta a tutti i fattori antropici negativi a cui è soggetta la "E. orbicularis" e la sua massiccia presenza è dovuta solo al continuo costante rilascio di svariate decine di migliaia di esemplari adulti e subadulti ben alimentati nella fase di allevamento domestico, cosa che fa superare la fase di riduzione naturale per predazione a cui sono sottoposti i giovani esemplari selvatici.


title: Trachemys scripta elegans

text: Analizzando tutti questi fattori è stato ipotizzato che senza questi continui rilasci questa specie sarebbe destinata a invadere tutti i corsi d'acqua dolce in Italia (dal centro al sud) in alcune decine di anni per la sua alta capacità di riprodursi e quindi sia da ritenere alloctona e dannosa per l'ambiente in quanto si nutre prevalentemente di uova e di piccoli di pesce.


title: Matrimonio a Parigi

text: Matrimonio a Parigi è un film comico del 2011 diretto da Claudio Risi, con Massimo Boldi, Enzo Salvi, Massimo Ceccherini, Biagio Izzo, Annamaria Barbera, Loredana De Nardis, Paola Minaccioni, e Rocco Siffredi. Il film, ambientato a Parigi, esce nelle sale cinematografiche il 21 ottobre 2011.


title: Matrimonio a Parigi

text: Lorenzo, milanese Doc, vende i prodotti della sua fabbrica direttamente al pubblico sulla sua TeleLecco Sat. Sua moglie Elvira, romana al 100%, oltre a fargli da sguaiata valletta nelle televendite adora consigliare il maritino su come evadere il fisco in tutti i modi e Lorenzo obbedisce felice, convinto di essere diventato più furbo di un napoletano. Ma non tutti i napoletani sono come Lorenzo li immagina: per esempio, Gennaro è un inappuntabile ufficiale della Guardia di Finanza, tanto onesto da controllare perfino il negozio d'intimo gestito da quel vulcano della moglie Costanza. Lorenzo e Gennaro non sanno che i rispettivi figli sono amici: studiano entrambi all'Institut de Art et design di Parigi.


title: Matrimonio a Parigi

text: Quando partono per assistere alla consegna del diploma, Lorenzo e Gennaro si incontrano in treno. Appena l'industriale del Nord sente parlare partenopeo, convinto che ogni napoletano sia maestro nell'arte di arrangiarsi, gli confessa compiaciuto che sono anni che froda allegramente il fisco. Il finanziere sta al gioco e si fa raccontare tutto nei minimi particolari. Solo all'arrivo a Parigi l'ingenuo Lorenzo scopre che il suo amico napoletano è in realtà un ufficiale delle Fiamme Gialle e si dà disperatamente alla fuga. Ma è tutto inutile, perché i rispettivi figli hanno prenotato per i genitori la stessa suite, e così evasore e finanziere devono condividere la vacanza parigina insieme. A quel punto l'industriale del Nord comincia a fare di tutto per conquistare la simpatia del finanziere del Sud, sperando così di evitare la denuncia, ma invece peggiora notevolmente la situazione.


title: Matrimonio a Parigi

text: Oltre ai guai finanziari Lorenzo se la deve vedere anche con il socio toscano Leonardo, partito per Parigi al solo scopo di insidiargli la moglie Elvira. Il toscano innamorato è talmente intimidito dalla ruspante platinata che prima del fatidico incontro fa le prove con un manichino comprato in una boutique parigina. Leonardo a forza di far prove finisce per legarsi sentimentalmente al fantoccio. Ma ad insidiare la moglie di Lorenzo ci pensa anche uno stilista francese, François Leroy, che in un primo momento sembra puntare decisamente alla donna, ma quando le cose si mettono male ripiega sul basito Leonardo, corteggiandolo ripetutamente.


title: Matrimonio a Parigi

text: Lorenzo e Gennaro intanto, nei loro spostamenti per Parigi, si servono sempre di una coppia di tassisti Annibale e la moglie Anita. La coppia purtroppo ha un grande problema: non riesce ad avere un figlio. Tutti i viaggi in taxi quindi sono scanditi dai loro strampalati tentativi di fecondazione che culmineranno nella ricerca spasmodica di un donatore italiano. Ma Parigi è anche la città dell'amore e i figli di Lorenzo e Gennaro prendono tutte e due una cotta parigina: il figlio del finanziere, Diego, si invaghisce di un'affascinante quanto pericolosa ballerina di burlesque; il figlio di Lorenzo, Mirko, si va invece ad innamorare proprio dell'altra figlia del finanziere, Natalina, arrivata nella ville lumière insieme con i genitori.


title: Matrimonio a Parigi

text: È proprio questa inaspettata storia d'amore tra il figlio dell'industriale e la figlia del finanziere a mettere definitivamente nei guai Lorenzo. Ormai non può più fuggire dal fisco senza spezzare il cuore del ragazzo: deve scegliere tra i suoi adorati guadagni e la felicità di Mirko. Lorenzo non ha il minimo dubbio: i soldi. Ma un figlio è sempre un figlio, per cui inscena un matrimonio farsa con Elvira così, con la scusa del viaggio di nozze, ha la possibilità di recarsi in Svizzera per mettere al sicuro i soldi che tiene goffamente dentro la giacca: durante la cerimonia però egli scivola facendo esplodere la giacca ripiena, consentendo a tutti di appropriarsi di parte del bottino.


title: Storia del nudo artistico

text: L'evoluzione della storia del nudo artistico è parallela a quella della storia dell'arte nella sua generalità, fatta debita eccezione per le specificità derivanti dal differente grado di accettazione delle scene di nudità da parte delle varie forme di società e cultura che si sono succedute nel mondo durante il corso dei secoli e dei millenni.


title: Storia del nudo artistico

text: Quello del nudo è un tema artistico consistente nella rappresentazione all'interno dei vari media artistici - pittura e scultura in primis, ma anche in fotografia e nel cinema - della forma del corpo umano (sia maschile sia femminile) nudo o seminudo; questo è considerato una delle classificazioni principali dell'opera d'arte in accademia. La nudità in arte viene a riflettere nel suo insieme le norme sociali presenti, sia in ambito di estetica che nella concezione di morale, del tempo e del luogo in cui è stata eseguita l'opera. Molte sono le culture che tollerano la nudità nell'arte assai più di quanto non tollerino la nudità nella vita reale, con diversi parametri su ciò che è considerato accettabile o meno.


title: Storia del nudo artistico

text: Come genere quello del nudo è una questione complessa da affrontare per le sue numerose varianti, sia formali che estetiche ed iconografiche, e vi sono storici dell'arte che giungono a considerarlo come uno dei più importanti, se non quello di maggior importanza in assoluto, nella storia dell'arte occidentale; secondo lo storico, saggista e critico spagnolo Francisco Calvo Serraller, «la nudità non è solo una forma d'arte, ma è la stessa spiegazione - o logica - dell'arte occidentale: il punto drammatico od incrocio tra il naturale e il cielo, tra l'ideale e il vero, tra il carnale e lo spirituale, in definitiva tra il corpo e l'anima». Anche Javier Portús, curatore d'arte e conservatore del Museo del Prado, ritiene che «da secoli il nudo è stato la forma d'arte per eccellenza presente in Occidente, potendo esso esprimere al meglio tutti gli altri valori attraverso il colore e la materia pittorica»..


title: Storia del nudo artistico

text: Anche se spesso associato con l'erotismo, il nudo può in realtà acquisire varie interpretazioni e significati alternativi, da quello inerente alla mitologia e alla religione, allo studio di anatomia o, infine, anche - per le sue qualità intrinseche - quello di massima rappresentazione possibile dell'ideale (nel senso di bene, come principio o valore etico da perseguire) di Bellezza e perfezione estetica, come accade ad esempio nell'arte figurativa dell'antica Grecia. La sua rappresentazione è variata secondo i valori sociali e culturali di ogni epoca storica e di ogni popolazione, e come per i Greci il corpo è stato un motivo di orgoglio così per gli ebrei - e di conseguenza per il successivo cristianesimo - si è rivelato invece fonte d'estremo d'imbarazzo, condizione degli schiavi e dei miserabili.


title: Storia del nudo artistico

text: Lo studio e la rappresentazione artistica del corpo umano è stata una costante in tutta la storia dell'arte, dalla preistoria, con la "Venere di Willendorf", per fare solamente uno degli esempi più conosciuti. Una delle culture in cui maggiormente è proliferata la rappresentazione della nudità artistica è stata quella del mondo classico nell'antichità greco-romana, ov'è stata presto concepita come ideale (come accade nel nudo eroico), estetico ma anche etico di perfezione e "bellezza assoluta"; concetto questo che è perdurato nel classicismo, condizionando in buona parte la percezione della civiltà occidentale nei confronti non solo del nudo ma anche dell'arte nel suo complesso.


title: Storia del nudo artistico

text: Durante il Medioevo la rappresentazione artistica si è limitata ai temi più specificamente religiosi e trattati dalla teologia, basati su brani della "Bibbia", il testo sacro cristiano; solamente in tal maniera se ne poteva giustificare la resa nelle varie forme d'arte. Con l'avvio del Rinascimento a partire dalla metà del XV secolo la nuova cultura derivata dall'umanesimo prese una direzione decisamente improntata ad un sempre maggior antropocentrismo; ciò ha portato al ritorno in grande stile del nudo artistico dopo lunghi secoli di occultamento ed affiancando così ai soliti soggetti religiosi dei secoli precedenti anche quelli storico-mitologici risalenti al paganesimo, soprattutto sotto forma di allegoria.


title: Storia del nudo artistico

text: È stato poi nel XIX secolo, soprattutto con l'impressionismo, che il nudo ha cominciato a perdere il suo carattere eminentemente iconografico per esser rappresentato nelle sue qualità estetiche molto più semplicemente profane: l'immagine nuda, sensuale ed auto referenziale prese così un poco alla volta il sopravvento.


title: Storia del nudo artistico

text: Gli studi attorno al nudo nella sua qualità di genere artistico si sono concentrati nell'analisi fattane dalla semiotica, innanzitutto nel rapporto inerente tra opera e spettatore, così come anche nello studio delle relazioni di genere; il femminismo ha criticato l'utilizzo del nudo in quanto oggettivazione della forma del corpo umano femminile il quale confermerebbe così il dominio all'interno della società occidentale dell'ideologia patriarcale.


title: Storia del nudo artistico

text: Artisti come Lucian Freud e Jenny Saville hanno sviluppato una sorta di nudo non idealizzato nel tentativo di eliminare il concetto tradizionale di nudità, andando a cercarne l'essenza al di là e al di fuori dell'idea di bellezza e distinzione discriminante data dall'identità di genere.


title: Storia del nudo artistico

text: L'arte preistorica si è sviluppata a partire dall'età della pietra (tra il Paleolitico superiore, il Mesolitico ed il Neolitico) per arrivare fino all'età dei metalli, periodi in cui sono emerse le prime manifestazioni e segni di ciò che si può di buon grado considerare come una forma di vera e propria creazione artistica prodotta dall'essere umano.


title: Storia del nudo artistico

text: Durante la terza ed ultima suddivisione del Paleolitico, dal 25 all'8.000 a.C. all'incirca, l'uomo è stato impegnato nella caccia ed ha vissuto perlopiù all'interno di ripari naturali (grotte e caverne), producendo innanzi tutto la cosiddetta pittura rupestre. Dopo un periodo di transizione durato all'incirca dall'8.000 al 6.000 a.C., tra il 6.000 e il 3.000 a.C. divenne sedentario, cominciando a dedicarsi al settore dell'agricoltura e creando sistemi sociali di convivenza civile (a volte anche estremamente complessi); dando sempre più importanza al sentimento religioso-spirituale e con la relativa produzione di manufatti nell'artigianato. Infine tra il 3.000 e il 1.000 a.C. sorsero le prime civiltà protostoriche.


title: Storia del nudo artistico

text: Nell'arte paleolitica il nudo è fortemente correlato al culto delle divinità della fertilità, come appare nelle prime raffigurazioni della forma del corpo umano femminile, le cosiddette "Veneri paleolitiche"; dalle forme solitamente obese, con fianchi più che generosi e seni sporgenti e/o cadenti. La maggior parte di esse provengono dal periodo aurignaziano e sono generalmente scolpite in pietra calcarea, avorio o pietra ollare; le più note, oltre alla "Venere di Willendorf", sono la "Venere di Lespugue", la "Venere di Savignano", la "Venere di Laussel" e la "Venere di Dolní Věstonice".


title: Storia del nudo artistico

text: A livello di sesso maschile è già presente un certo simbolismo fallico (il pene rappresentato in stato di erezione), sia in forma isolata che nel corpo intero; si trattava di un segno di fertilità, come nel disegno del cosiddetto "Gigante di Cerne Abbas" situato a Dorset in Inghilterra.


title: Storia del nudo artistico

text: Nella pittura rupestre già menzionata, particolarmente in quella sviluppatasi nell'arte rupestre paleolitica nella Spagna del nord (la zona "franco-cantabrica") e nelle Pitture rupestri del bacino del Mediterraneo nella penisola iberica, si possono trovare scene di caccia in comune o riti e danze in cui la figura umana, ridotta a tratti schematici, viene rappresentata talvolta evidenziandone l'organo sessuale maschile e femminile (probabilmente in associazione ad un qualche rito di fertilità comunitario). Alcuni esempi di ciò si trovano nelle "grotte di El Cogul", a Valltorta e ad Alpera.


title: Storia del nudo artistico

text: Possono essere comprese nella definizione di produzioni artistiche della prima età storica le opere delle grandi civiltà del Medio Oriente, l'antico Egitto e la Mesopotamia le quali ben presto si mettono in evidenza su tutte, ma vengono a comprendere anche le prime manifestazioni artistiche della maggior parte dei popoli e delle civiltà più antiche presenti in tutti i continenti. Uno dei maggiori progressi avvenuti in questo periodo fu l'invenzione della scrittura, generata principalmente dalla necessità di tenere un'accurata registrazione di tipo economico-commerciale.


title: Storia del nudo artistico

text: Nelle prime forme religiose sviluppatesi, tramite la mitologia sumera e la religione egizia, l'arcaico culto della Dea "Madre Terra" (la Grande Madre o Madre Natura) è stato associato con divinità antropomorfe di nuovo tipo le quali ricollegano la forma del corpo umano femminile con la Natura, in quanto entrambe sono essenzialmente generatrici di Vita.


title: Storia del nudo artistico

text: Secondo la cosmogonia egizia gli Dèi gemelli Geb e Nut rappresentavano rispettivamente la Terra (maschile) e il Cielo (femminile), dalla cui unione sarebbero poi nati uno dopo l'altro tutti gli elementi del mondo. In altri casi le figure divine sono legate agli elementi della Cosmologia, come la Dea Ištar identificata col pianeta Venere la qual viene generalmente rappresentata alata, nuda e con una mezzaluna sopra la testa.


title: Storia del nudo artistico

text: Altre rappresentazioni della Grande Madre includono poi figure a petto nudo e con i seni prominenti, come la famosa Dea dei serpenti della civiltà minoica (1.600 a.C.). Tutte queste rappresentazioni sono state il punto di partenza per l'iconografia successiva delle Dèe greche e romane, Artemide-Diana, Demetra-Cerere su tutte.


title: Storia del nudo artistico

text: Nell'antico Egitto era ben presente la nudità parziale, naturalmente raffigurata nelle scene di corte, in particolare all'interno di feste e celebrazioni che includevano anche la danza e il canto; ma è presente anche nei soggetti religiosi e molte tra le divinità antropomorfiche appaiono nude o seminude, sia nella statuaria che nei dipinti murali. Appare inoltre nella rappresentazione dell'essere umano, dal Faraone agli schiavi, dagli ufficiali di più alto rango ai militari comuni, fino allo "Scriba seduto" conservato al museo del Louvre.


title: Storia del nudo artistico

text: Non vi è alcun dubbio che a causa del clima molto caldo gli egizi si fossero abituati ad utilizzare pochi vestiti e di fattura leggera, perizomi e una specie di kilt per gli uomini da mettere attorno ai fianchi e vestiti di lino semitrasparenti per le donne. Questo si riflette anche nell'arte popolare in scene dove vengono mostrate celebrazioni e cerimonie di corte, oltre che nelle raffigurazioni del lavoro quotidiano di contadini, artigiani, pastori e pescatori. Inoltre nelle scene di guerra viene fatto mostrare lo stato pietoso e sottomesso dei prigionieri proprio attraverso la loro completa condizione di nudità.


title: Storia del nudo artistico

text: La pittura è caratterizzata principalmente da una sovrapposizione di piani nelle figure presentate, usando un criterio eminentemente gerarchico; canonica è la visuale o punto di vista di profilo consistente nel rappresentare testa ed arti visti esclusivamente di profilo, ma con le spalle e gli occhi visti dal davanti. Tra le opere che sono giunte fino a noi, in pittura e scultura, ove è percepibile il parziale o completo nudo artistico vi sono l'"Offerente" esposto al Louvre o la "Ragazza che suona l'arpa" al British Museum..


title: Storia del nudo artistico

text: Nelle statue monumentali, quelle di Rahotep assieme alla moglie Nofret e quella di Micerino con la sposa Khamerernebty II, lasciano intravedere oltre il tessuto di lino semitrasparente la loro nudità. Nella pittura murale, esempi di nudo si possono trovare nella "tomba di Nath", il ragioniere-contabile di Thutmose IV o nella "tomba dei medici" a Saqqara; mentre all'interno della tomba di Tutankhamon è stata ritrovata una statua del faraone nudo, in rappresentanza di Ihi il figlio della Dea Hathor.


title: Storia del nudo artistico

text: Contrariamente a quanto si verifica in terra egizia, nella cronologicamente e geograficamente prossima "terra tra i due fiumi" la nudità è praticamente sconosciuta, tranne che nel caso di qualche rilievo assiro, come quello di "Assurbanipal che caccia i leoni" ove il re appare ritratto a torso nudo, o in alcune scene di tortura nei confronti dei prigionieri di guerra.


title: Storia del nudo artistico

text: Dal lato femminile si ritrovano dei seni nudi solamente in una statuina in bronzo di epoca caldea che rappresenta una giovane canefora. Sono infine state trovate tracce di rappresentazione della nudità anche nell'arte fenicia ed ebraica, in cui la legge mosaica proibiva rigorosamente qualsivoglia raffigurazione umana.


title: Storia del nudo artistico

text: Si definisce arte classica quella sviluppatasi nel corso dei secoli nell'antica Grecia e nell'antica Roma i cui progressi, sia in materia scientifica quanto in quella estetica hanno contribuito alla storia dell'arte creando uno stile naturale basato quasi interamente sulla figura umana, dominata dall'armonia e dall'equilibrio dell'insieme, dalla razionalità delle forme e dei volumi, con un senso d'imitazione della Natura (ovvero mimesis) che ha gettato le basi dell'intera arte occidentale, di modo che la ricorrenza della forma classica è stata una costante lungo il corso dell'intera storia futura della civiltà occidentale.


title: Storia del nudo artistico

text: In Grecia sono stati sviluppati i principali eventi artistici che hanno segnato l'evoluzione dell'arte all'interno della Civiltà occidentale. Dopo le prime culture indicate col nome di arte minoico-micenea, la storia artistica greca si è sviluppata in tre periodi: arte greca arcaica, classica ed arte ellenistica.


title: Storia del nudo artistico

text: Caratterizzata dal naturalismo e dall'uso razionale nella misura e nelle proporzioni e da un senso estetico ispirato essenzialmente dal mondo naturale, l'arte greca è stato il punto di partenza della produzione artistica nel continente europeo.


title: Storia del nudo artistico

text: Il punto più alto raggiunto dall'arte greca si è verificato durante la cosiddetta età di Pericle, in cui l'arte conobbe un grande periodo di splendore, creando un nuovo stile interpretativo della realtà; gli artisti si rifacevano al mondo naturale secondo proporzioni e regole (κανών-canone (arte), da cui deriva l'appellativo di "canonico") che hanno permesso la cattura, per così dire, di quella realtà da parte dello spettatore, ricorrendo se necessario anche alla tecnica artistica dello scorcio.


title: Storia del nudo artistico

text: Un concetto di bellezza basata essenzialmente sull'imitazione idealizzata di ciò che appare in natura, di ciò ch'è spontaneo, ma con l'aggiunta di una visione soggettiva che doveva riflettere l'armonia interna e reciproca di corpo ed anima, giungendo al punto di equiparare la bellezza con la bontà (καλοκαγαθία, kalokagathia); perseguire questo era l'obiettivo e scopo più alto dell'arte greca in generale.


title: Storia del nudo artistico

text: La Grecia è stato il primo luogo in cui la forma del corpo umano è stata rappresentata in una maniera estremamente naturalistica, molto lontano quindi dallo stile ieratico e dalla schematicità delle culture precedenti. La cultura dell'antica Grecia era essenzialmente umanistica, pertanto l'uomo è risultato essere fin dall'inizio il principale oggetto di studio e nella filosofia e nell'arte, riverberandosi anche nella religione dell'antica Grecia con la sua mitologia classica.


title: Storia del nudo artistico

text: Per i Greci il massimo ideale possibile di bellezza era il corpo umano maschile nella sua nudità, simboleggiante giovinezza e virilità ad un tempo, come accadeva per gli atleti che gareggiavano nudi durante i Giochi olimpici antichi. Il nudo artistico greco era perfettamente naturalistico ed al tempo stesso idealizzato (vedi il nudo eroico); naturalista in quanto la rappresentazione delle varie parti del corpo era fedele, ma anche idealizzato in termini di ricerca delle proporzioni più armoniose ed equilibrate, scartando quindi quel tipo di rappresentazione che poteva essere anche più "vera" se questa però arrivava a mostrare le imperfezioni dell'organismo o le conseguenze inevitabili del decadimento dovuto all'età e al trascorrere del tempo.


title: Storia del nudo artistico

text: Da una composizione più schematica vigente durante l'età più arcaica (dal protogeometrico all'arte geometrica), lo studio del corpo si è andato approfondendo ed evolvendo verso una descrizione sempre più dettagliata dell'apparato scheletrico e della muscolatura, nonché in direzione dell'idea di movimento, utilizzando le diverse posizioni e torsioni che può realizzare il corpo umano, rendendolo in tal modo più "reale" (vedi linguaggio del corpo). È stata inoltre perfezionata la descrizione figurativa del volto, l'espressione e la mimica facciale, con la rappresentazione degli stati d'animo.


title: Storia del nudo artistico

text: I Greci hanno sempre attribuito una grande importanza al corpo nudo, di cui erano particolarmente orgogliosi, non soltanto perché costituiva un riflesso di buona salute fisica, ma anche in quanto era destinatario e "recipiente" atto a manifestare le virtù interiori; ciò ha prodotto una notevole componente di progresso sociale generale, a differenza ed in contrasto con le inibizioni presenti all'interno dei popoli chiamati barbari.


title: Storia del nudo artistico

text: Per i Greci il nudo era anche espressione d'integrità morale, assumeva quindi funzione di esempio e modello a cui ispirarsi; pensavano inoltre non vi fosse nulla di correlato all'essere umano nel suo insieme che avrebbe potuto esser evitato o isolato dalla sua forma complessiva. Il corpo e lo spirito erano pertanto, nel pensiero greco, essenzialmente legati, sino al punto da venir considerati indissolubilmente uniti, in un modo tale che anche la religiosità ebbe a materializzarsi in divinità del tutto antropomorfe e parzialmente o totalmente nude.


title: Storia del nudo artistico

text: Correlando elementi in apparenza contrastanti, nella maniera in cui una cosa astratta come la matematica poteva giungere a fornire un piacere sensoriale attraverso le proporzioni, ecco che un corpo materiale diventava simbolo d'un qualcosa d'etereo ed immortale. Il nudo conteneva allora in sé una componente d'insegnamento per così dire morale che esulava dal semplice sensualismo; per i Greci non risultava affatto osceno né tanto meno decadente come invece sembrò successivamente, almeno in parte, ai Romani.


title: Storia del nudo artistico

text: Questa interrelazione tra corpo e spirito è insita intrinsecamente nell'arte greca, tanto che gli artisti delle epoche successive che si son trovati ad imitare il nudo greco (come nel caso del neoclassicismo e dell'art pompier), spogliato di questa componente originaria hanno creato opere senza vita, concentrandosi totalmente sulla perfezione fisica ma deprivata questa del tutto di un senso di antica "virtù".


title: Storia del nudo artistico

text: Nel nudo greco maschile è essenziale la percezione di energia e forza vitale (le quali, trascritte su pietra scaturiscono e si propagano poi quasi per emanazione nell'osservatore); ciò viene realizzato nelle due massime tipologie di nudo virile, quelle cioè costituite dall'eroe e dall'atleta. Durante i Giochi panatenaici era consuetudine donare al vincitore delle varie gare un vaso di ceramica, la cosiddetta "anfora panatenea", che era ricolma di olio di oliva all'interno e piena di raffigurazioni della disciplina atletica corrispondente all'esterno: questo è un ottimo esempio della rappresentazione del nudo artistico in movimento, con scene di grande dinamismo.


title: Storia del nudo artistico

text: Il primo esponente di nudo maschile scultoreo è costituito da un gruppo di figure che rappresentano, oltre agli atleti umani, molte divinità ed eroi mitologici: chiamato kouros (kouroi al plurale) esso appartiene al periodo della Grecia arcaica (VII-V secolo a.C.); sua variante femminile è la kore (korai al plurale), che però è sempre realizzata vestita. Sebbene queste figure denotino inizialmente una certa influenza egizia, gli scultori ellenici si misero presto a seguire un proprio cammino originale, cercando il modo migliore per riuscire a rappresentare il corpo umano al fine di trasmettere il proprio ideale di bellezza.


title: Storia del nudo artistico

text: Il kouros si caratterizza per la sua postura decisamente ieratica dove predomina la visuale frontale, con i piedi poggiati fissi sul pavimento e la gamba sinistra leggermente messa in avanti; le braccia stanno vicine al corpo lungo i fianchi e le mani sono serrate, la testa è di forma cubica con i capelli solitamente lunghi e le caratteristiche basilari del viso rimangono del tutto simili in ognuno di essi: mettono infine in evidenza il caratteristico sorriso appena accennato riconosciuto con l'epiteto di "sorriso arcaico".


title: Storia del nudo artistico

text: I primi esempi risalgono come detto al VII secolo e provengono da alcune isole dell'Egeo come Delo, Nasso e Samo; molto spesso compaiono nelle tombe e all'interno di vari altri luoghi di culto. Solo più tardi la loro influenza si è estesa anche nelle zone continentali dell'Attica e del Peloponneso, ove accrebbe sempre più i propri caratteri naturalistici, con un'accresciuta descrizione fisica e un maggior interesse per la modellazione.


title: Storia del nudo artistico

text: Alcuni tra gli esempi di opere che sono sopravvissute sono: il "Kouros del Sunio" (del 600 a.C.), la coppia statuaria costituita da "Keobis e Biton" (600 - 590 a.C.), il "Moscoforo" (570 a.C.), il "Cavaliere Rampin" (550 a.C.), il Kouros di Tenea (550 a.C.), il "Kouros di Kroisos" (540 a.C.), il "Kouros di Anafi" o "Apollo Strangford" (530 a.C.) ed il Kouros di Aristodikos (500 a.C.).


title: Storia del nudo artistico

text: Nel prosieguo dei decenni e dei secoli il nudo ha avuto un'evoluzione lenta ma costante, andando dalle forme ancora alquanto rigide e geometriche del kouroi fino a giungere alle linee più morbide e naturalistiche del periodo classico (chiamato stile severo e sviluppatosi tra il 490-450 a.C.). Uno degli esempi principali di questo passaggio è dato dal cosiddetto "Apollo del Pireo".


title: Storia del nudo artistico

text: Il fattore preponderante di quest'innovazione è stato un modo nuovo di concepire la scultura, passando quindi dall'idealizzazione più astratta ad una certa forma di imitazione; un tal cambiamento è diventato poi sempre più evidente nei primi decenni del V secolo con opere come l"Apollo di Piombino" (490 circa), l"Efebo di Crizio" (480 circa) o il cosiddetto "Gruppo dei Tirannicidi" raffigurante Armodio e Aristogitone (rispettivamente eromenos ed erastès) ad opera di Crizio in collaborazione con Nesiote (477 a.C.), ma anche dall"'Apollo Choiseul-Gouffier". In tutte queste sculture si nota molto bene il culto espresso nei confronti della perfezione fisica, che si esprime soprattutto nel mondo sportivo dell'atletica leggera (vedi nudità atletica) la quale combina il vigore fisico con la virtù morale ed il senso più fortemente religioso.


title: Storia del nudo artistico

text: Il nuovo stile classico apportò una nuova naturalezza, non solamente formale, ma anche vitale nel suo fornire l'idea di movimento alla figura umana; questo si verifica in particolare con l'introduzione del contrapposto, invenzione solitamente attribuita al succitato Crizio, dove le varie parti del corpo si contrappongono ma armonicamente; fornendo così ognuna delle parti un po' del ritmo e dell'equilibrio che assume la figura presa nella sua interezza. Con tali premesse emersero una dopo l'altra le figure di spicco della scultura classica greca: Mirone, Fidia, Policleto, Prassitele, Skopas e Lisippo con le loro rispettive botteghe e scuole.


title: Storia del nudo artistico

text: Mirone ha realizzato col "Discobolo" (450 a.C. ) un magnifico esempio di figura in movimento, producendo per la prima volta un effetto dinamico coordinato appositamente per la totalità della figura; precedentemente il senso del movimento era visualizzato solo da una parte, senza cioè quella visione globale che fornisce una sua coerenza interna all'azione dinamica. Un caso esemplare di ciò è dato dal "Cronide di Capo Artemisio" (presumibilmente il dio Poseidone), statua in bronzo di origine attica del 470 a.C. all'incirca, in cui il tronco è statico e non segue ancora il movimento delle braccia.


title: Storia del nudo artistico

text: Fidia si è particolarmente dedicato alle sculture che ritraggono i maggiori Dèi greci (gli Olimpi), tanto da essere chiamato "il creatore degli Dèi", con una predilezione particolare nei confronti del giovane Apollo; il suo stile è un misto di naturalismo (arte) (novità moderna dell'epoca) con alcune vestigia più arcaiche, come ad esempio la frontalità ieratica. Una tale unione di tipi ha potuto donare alle sue figure un alone di maestà, con un'equilibrata armonia tra la forza vigorosa e la grazia più gentile: una perfetta sintesi di forma ideale. Tutto questo si nota bene nel cosiddetto "Apollo di Kassel" (450 a.C. circa); tuttavia egli ha anche eseguito opere di personaggi reali del suo tempo, facendone una trattazione più umana e meno idealizzata rispetto alle immagini divine, come nell'immagine che ritrae il poeta lirico greco Anacreonte (450 a.C.).


title: Storia del nudo artistico

text: L"Ermes Ludovisi" è invece una scultura di epoca ellenistica del dio Ermes nella sua forma di psicopompo (guida delle anime nell'oltretomba); la copia romana risalente al 250 circa è con tutta probabilità stata tratta da un originale in bronzo risalente al V secolo a.C., tradizionalmente attribuito al giovane Fidia (all'incirca attorno al 440 a.C.) o, in alternativa, allo scultore Mirone. I "Bronzi di Riace" sono due statue bronzee databili al V secolo e pervenute in eccezionale stato di conservazione, rarissimo esempio di scultura originale greca..


title: Storia del nudo artistico

text: Il lavoro di Policleto ha un significato speciale nella standardizzazione di un canone di proporzioni geometriche (conosciuto come canone di Policleto) su cui si basano le sue figure, congiunto ad una ricerca di equilibrio interno al senso del movimento, come si vede nelle sue due opere più importanti: il "Doriforo" (440 a.C.) e il "Diadumeno" (430 a.C.): delle sue opere ci sono pervenute solo copie di epoca romana. Una delle testimonianze maggiori della scuola policletiana è l"Apollo di Mantova" il quale, con le sue varianti, è tra le prime forme di statuaria del tipo "Apollo citaredo", in cui il dio solare raffigurato in piedi tiene la cetra nel suo braccio sinistro in atto di suonare.


title: Storia del nudo artistico

text: Un altro importante contributo dato da Policleto è stato lo studio anatomico (la diarthrosis o "articolazione delle varie parti del corpo"), in particolare del fisico sottoposto ad uno sforzo ginnico: la perfezione dei suoi torsi ha portato ad essere copiato nella cosiddetta "corazza estetica francese" (cuirasse esthétique) ed ha servito da modello per il disegno e la progettazione delle armature.


title: Storia del nudo artistico

text: Prassitele ha progettato invece figure decisamente più umanizzate, l"Apollo sauroctono" (360 a.C.), il "Satiro coppiere" (365 a.C.), "Hermes con Dioniso" bambino (340 a.C.) ed il tipo di "Satiro in riposo", aventi tutte movimenti assai aggraziati e con la presenza di una notevole sensualità latente; coniugando in tal modo la potenza e forza fisica con una qual certa aria di dolcezza da effeminato, con un disegno aggraziato, fluido e per certi versi delicato. A queste si aggiunge poi anche il tipo di "Apollo Licio" che alla sua scuola viene ricondotto, a cui pare ispirato direttamente il successivo "Dioniso Ludovisi" del II secolo e di fattura romana.


title: Storia del nudo artistico

text: Successivamente la scultura greca ha in parte perduto la connessione tra fisico e ideale, per avventurarsi in direzione di figure più snelle e muscolari, che hanno rappresentato il dominio dell'azione sopra l'espressione morale; questo fatto si intravede in opere come l"Efebo di Anticitera" (340 a.C.), il cosiddetto "atleta con strigile" di Efeso e l"Efebo di Maratona".


title: Storia del nudo artistico

text: Tra gli artisti che si sono maggiormente distinti in questo periodo troviamo Skopas, autore del grande fregio del mausoleo di Alicarnasso (considerata una delle sette meraviglie del mondo antico) e pieno di figure in movimento tratte dalla Amazzonomachia (350 a.C. circa); si trova qui l'uso caratteristico del panneggio, specialmente quello che avvolge le figure dei capi greci, il quale assieme al resto del corpo nudo giungono a dare la massima illusione di movimento..


title: Storia del nudo artistico

text: Ha lavorato presso il Mausoleo anche Leocare, autore del famoso "Apollo del Belvedere" (330-300 a.C.), considerato dal neoclassicismo come la migliore tra le sculture antiche e che ha ispirato innumerevoli artisti moderni, come Albrecht Dürer per la figura di Adamo nel suo "Adamo ed Eva" (dall'incisione del 1504 al dipinto di tre anni successivo), Gian Lorenzo Bernini con il suo "Apollo e Dafne" (1622-25), fino ad Antonio Canova col suo "Perseo trionfante" (1801) e all'"Orfeo" datato 1838 di Thomas Crawford.


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text: Nel Mausoleo è stata anche introdotta quella che viene definita "diagonale eroica", ossia quella particolare postura in cui l'azione passa attraverso il corpo dai piedi direttamente alle mani seguendo una pronunciata torsione diagonale; ciò si sarebbe applicato con regolarità in futuro come nel "Gladiatore Borghese" di Agasias (figlio di Dositeo) di Efeso (I secolo a.C.) o nella "Fontana dei Dioscuri" al centro della piazza del Quirinale, fino agli "Ercole e Lica" e "Teseo sul Minotauro" (entrambi del Canova)..


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text: Lisippo, forse l'ultimo grande nome dell'antica scultura greca, ha introdotto un nuovo canone di proporzione, con una testa più piccola ed un corpo più snello e dalle gambe lunghe; questo si nota nella sua opera maggiore, l"Apoxyómenos" (325 a.C.), ma anche nella "statua di Agias" (337 a.C.), nel suo "Eros con l'arco" (o "Eros che tende l'arco", 335 a.C.), nel tipo di "Eracle in riposo" conosciuta attraverso la versione dell"Ercole Farnese" (320 a.C.); direttamente alla sua scuola appartiene anche l"Atleta di Fano".


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text: Ha introdotto inoltre una nuova concezione della figura umana, meno idealista e più concentrata sulla quotidianità, ma anche aneddotica, con le immagini di atleti mentre si puliscono con lo strigile, col suo "Hermes in riposo" (330-320 a.C.) e l"Efebo orante" conservato a Berlino. Lo scultore è stato poi anche il ritrattista ufficiale di Alessandro Magno, di cui ha prodotto diverse immagini alcune delle quali sono dei nudi, come l'"Alessandro con la lancia" (330 a.C.) al museo del Louvre (e a cui pare ci si sia ispirati per la realizzazione del cosiddetto "Principe ellenistico".