title: Gavirate

text: La Pasticceria Veniani è il luogo in cui furono creati nel 1878 i "brutti e buoni", dolce tipico gaviratese, premiato nel 1901 alla esposizione di Varese. Alla Pasticceria sostarono per un caffè personaggi di spicco della cultura italiana: Giuseppe Verdi, Giosuè Carducci (in compagnia della scrittrice, sua amica, Annie Vivanti), gli scrittori Gianni Rodari e Guido Morselli, le scrittrici Liala (Amalia Liana Cambiasi Negretti Odescalchi) e Mura (Maria Volpi Nannipieri), i pittori Aldo Mazza, Alfio Paolo Graziani, Fioravanti Arioli, Innocente Salvini e Enrico Baj, il caricaturista Giuseppe Scalarini e la stilista Fernanda Gattinoni. Nel 2006 la Pasticceria è stata riconosciuta, con un decreto della Regione Lombardia, Locale Storico di Rilievo Regionale, mentre nel 2008 è stata selezionata tra i sei migliori locali storici d'Italia.


title: Gavirate

text: Durante il periodo del Carnevale si svolge una sfilata di carri allegorici e maschere. La sfilata rende omaggio a Re Scartozz, personaggio legato a un'antica leggenda gaviratese.


title: Gavirate

text: La festa della zucca si svolge nel mese di ottobre sul lungolago di Gavirate. In occasione di questo evento vengono esposte zucche, trattori d'epoca e vecchi attrezzi agricoli.


title: Gavirate

text: La mostra dei presepi, allestita all'interno di un vagone ferroviario, raccoglie numerose opere costruite con diversi materiali e realizzate da esperti, per ripercorrere la storia della natività in tutto il mondo. La mostra vede la collaborazione del Comune di Gavirate e di FerrovieNord.


title: Gavirate

text: Il Raduno nazionale della Vespa Piaggio raggruppa da tutta Italia i possessori di questo mezzo. Il raduno, che generalmente avviene nel mese di luglio, prevede un percorso a tappe nei comuni limitrofi. Il percorso termina a Gavirate con una premiazione.


title: Gavirate

text: Nel comune di Gavirate sono presenti un centinaio di società produttive, di cui un piccolo numero di livello industriale, un numero più ampio di dimensione artigianale (piccole e medie imprese). Il settore secondario comprende aziende attive nei campi: alimentare, chimico, manifatturiero, metallurgico, meccanico ed edile. Per quanto riguarda il settore terziario degne di nota sono l'emittente televisiva Telesettelaghi, aziende di elaborazione informatica e diversi istituti di credito. Accanto a questi due settori, l'agricoltura e l'allevamento sono ancora praticati sul territorio. Il primo gennaio 2007 il comune di Gavirate è entrato a far parte del progetto "Competitività regionale e occupazione", che, con l'aiuto di fondi comunitari, ha lo scopo di aumentare l'occupazione e la concorrenza nel mercato del lavoro.


title: Gavirate

text: Per quanto riguarda i livelli occupazionali, aggiornati all'anno 2010, il tasso di occupazione risulta essere del 68,8%; quello di attività del 53,3%; quello di disoccupazione 4,4%.


title: Gavirate

text: Il comune è attraversato dalla strada statale 394 del Verbano Orientale e dalle strade provinciali 1 "del Chiostro di Voltorre" e 50 "del Bardello"; su di esse sono svolti autoservizi pubblici a cura della società Autolinee Varesine.


title: Gavirate

text: Fra il 1914 e il 1940 Gavirate ospitò una fermata della tranvia Varese-Angera, gestita dalla Società Anonima Tramvie Orientali del Verbano (SATOV).


title: Gavirate

text: La stazione di Gavirate, il cui fabbricato viaggiatori è affidato alla Proloco cittadina, si trova lungo la ferrovia Saronno-Varese-Laveno della rete FerrovieNord; la fermata di Gavirate Verbano, è attiva nel periodo scolastico a servizio dell'ISIS E. Stein, situato nelle vicinanze.


title: Gavirate

text: Entrambi gli impianti sono serviti da treni regionali svolti da Trenord nell'ambito del contratto di servizio stipulato con la Regione Lombardia.


title: Gavirate

text: Gavirate ospita dal 2011 l'European Training Centre, succursale dell'Australian Institute of Sport (il centro polisportivo gestito dal governo di Canberra), che costituisce il punto d'appoggio in Europa per la preparazione degli atleti australiani di canottaggio, canoa, ciclismo, atletica leggera e altre discipline.


title: Gavirate

text: La Canottieri Gavirate, nata nel 1960 come Canottieri Ignis, è tra le prime società nazionali in termini di prestigio e risultati nel proprio settore agonistico. Atleti provenienti dalla società gaviratese hanno partecipato a:


title: Gavirate

text: L'Atletica Gavirate è una società nata nel 1991 con l'idea di realizzare un gruppo amatoriale giovanile che portasse l'atletica leggera nel territorio comunale. Il gruppo è composto da circa 100 atleti iscritti nelle varie categorie e nelle seguenti discipline: corsa di velocità, corsa di mezzofondo, corsa ad ostacoli, salto in lungo, salto in alto, getto del peso, lancio del giavellotto, lancio del vortex, lancio del disco e lancio del martello. Sede dell'attività è il polisportivo stadio Vittore Anessi.


title: Gavirate

text: Il Gavirate Calcio, fondato nel 1992, ha trascorso tutta la propria storia nel calcio dilettantistico. La società vanta un ricco settore giovanile per ogni fascia d'età. Sede dell'attività è il già citato stadio Vittore Anessi.


title: Gavirate

text: La pista ciclopedonale del Lago di Varese, realizzata intorno allo stesso lago, comprende i comuni di: Gavirate, Varese, Buguggiate, Azzate, Galliate Lombardo, Bodio Lomnago, Cazzago Brabbia, Biandronno e Bardello. La pista è lunga 28,1 km e presenta una pendenza media inferiore al 5%; è stata recentemente collegata con la pista ciclopedonale del Lago di Comabbio. Da qualche anno i comuni sopracitati prendono parte al progetto "Abbracciamo il lago", nel tentativo di entrare nel Guinness dei Primati. In questo evento, che vede la partecipazione di residenti e turisti, si cerca di ricoprire l'intera lunghezza della pista tenendosi per mano.


title: Danila Trebbi

text: Ha avuto ruoli di caratterista a partire dalla fine degli anni '70 ("La sorella di Ursula", 1978) per tutto il decennio successivo. Si ricordano l'interpretazione della falsa cameriera di colore di nome Danila nel film "Arrivano i gatti", della moglie del marito geloso in "Vieni avanti cretino" (1982) e di Sonia nel film erotico "Il fascino sottile del peccato". Negli anni '90 ha lavorato in alcune serie televisive. È stata sposata con l'attore Nino Castelnuovo, con il quale ha avuto un figlio.


title: James Newton Howard

text: Nella sua prolifica carriera da compositore, musicista e paroliere, ha realizzato colonne sonore per film di ogni genere, ottenendo nove candidature al Premio Oscar e cinque al Golden Globe.


title: James Newton Howard

text: Howard ha iniziato a studiare musica da bambino, per poi iscriversi alla Thatcher School ad Ojai in California, al conservatorio Music Academy of the West in California ed infine diplomandosi in pianoforte alla University of Southern California. Dopo aver lasciato il college, tra gli anni settanta e gli anni ottanta inizia la sua lunga carriera musicale da professionista partendo in tournée con Elton John come tastierista. Nel 1982 collabora con i Toto come orchestratore e conduttore degli archi nell'album "Toto IV". Nel 1983 è co-produttore, arrangiatore e tastierista dell'album di Riccardo Cocciante Sincerità. Dopo aver brevemente girato in tour con Crosby, Stills and Nash è infine approdato al mondo del cinema, dove ha esordito come arrangiatore o come esecutore (sempre alle tastiere), fino a divenire egli stesso compositore di partiture originali. Tra i suoi primi lavori come compositore, il film "Promised Land" diretto da Joel Schumacher e interpretato da Kiefer Sutherland.


title: James Newton Howard

text: Negli anni novanta, Howard ha ottenuto incarichi di rilievo sempre maggiore. Vero e proprio trampolino di lancio per il prosieguo della sua carriera, è stata la collaborazione alla musica della commedia di Garry Marhsall campione di incassi "Pretty Woman", del (1990). Ha curato anche le musiche della premiatissima serie TV "E.R. - Medici in prima linea". In seguito ha ottenuto una prima nomination al Premio Oscar per la partitura di "Il principe delle maree", diretto e interpretato da Barbra Streisand.


title: James Newton Howard

text: Altre quattro nomination sono seguite per "Il fuggitivo" (1993), "Il matrimonio del mio migliore amico" (1997), "The Village" (2004) e "Michael Clayton" (2008).


title: James Newton Howard

text: Tra gli altri importanti suoi lavori successivi, vanno segnalate le musiche di "Wyatt Earp" (1994), di Lawrence Kasdan, e "Waterworld" (1995), entrambi interpretati da Kevin Costner, e di "Schegge di paura" (1996). Con il regista Schumacher ha realizzato anche i film "Un giorno di ordinaria follia" e "Linea mortale", mentre con Kasdan è tornato a collaborare in "Grand Canyon" e "L'acchiappasogni". Particolarmente evocative ed ispirate sono le musiche dei film "Alive - Sopravvissuti" e di "Io sono leggenda". Ha inoltre firmato le partiture di tutte le pellicole girate dal regista M. Night Shyamalan: "The Sixth Sense - Il sesto senso" (1999), "Unbreakable - Il predestinato" (2000), "Signs" (2002), "The Village" (2004), "Lady in the Water" (2006), "E venne il giorno" (2008), "L'ultimo dominatore dell'aria" (2010) e "After Earth" (2013), utilizzando sempre musiche di impostazione sinfonica ed intimista (vagamente ispirate alla tradizione creativa introdotta da Bernard Herrmann per i film di Alfred Hitchcock), che hanno molto contribuito alle atmosfere ricercate dal regista.


title: James Newton Howard

text: Con i film "Junior" (1994) e "Un giorno, per caso" (1996) ha ottenuto le nomination all'Oscar per la migliore canzone.


title: James Newton Howard

text: Ha collaborato con la Disney per i film "Dinosauri" (2000), "Atlantis - L'impero perduto" (2001) e "Il pianeta del tesoro" (2002).


title: James Newton Howard

text: Insieme al compositore Hans Zimmer, ha firmato la colonna sonora dei film "Batman Begins" (2005) e de "Il cavaliere oscuro" (2008) di Christopher Nolan.


title: Entourage (film)

text: Entourage è un film del 2015 diretto da Doug Ellin, adattamento cinematografico dell'omonima serie televisiva della HBO, di cui è la continuazione.


title: Entourage (film)

text: Tra gli interpreti principali figurano Adrian Grenier, Jeremy Piven, Kevin Connolly, Kevin Dillon e Jerry Ferrara.


title: Entourage (film)

text: Il film narra le vicende di Vincent Chase e del suo Entourage alle prese con un nuovo film in cui Vinny sarà, oltre che protagonista, anche regista.


title: Entourage (film)

text: Oltre al ricco cast nel film appaiono numerosi personaggi dello spettacolo e dello sport, che interpretano versioni fittizie di se stessi, doppiati in italiano dai rispettivi doppiatori; Nina Agdal, Jessica Alba, Tom Brady, Warren Buffett, Gary Busey, Andrew Dice Clay, Mark Cuban, Baron Davis, Kevin Durant, Julian Edelman, Jon Favreau, Kelsey Grammer, Rob Gronkowski, Armie Hammer, Calvin Harris, Thierry Henry, Cynthia Kirchner, Piers Morgan, Liam Neeson, Ed O'Neill, Emily Ratajkowski, Mike Richards, Stevan Ridley, Mariano Rivera, Bob Saget, David Spade, Amar'e Stoudemire, Michael Strahan, George Takei, T.I., Mark Wahlberg, Pharrell Williams e Russell Wilson.


title: Entourage (film)

text: Il film è stato distribuito nelle sale cinematografiche statunitensi il 3 giugno 2015. In Italia è uscito il 15 luglio 2015.


title: Lagny-sur-Marne

text: Lagny-sur-Marne è un comune francese di 20.498 abitanti situato nel dipartimento di Senna e Marna nella regione dell'Île-de-France.


title: Lagny-sur-Marne

text: La lettera L è l'iniziale di Lagny. Il chiodo ricorda il chiodo della Passione di Gesù donato all'abbazia di Saint-Pierre dal re Roberto il Pio, intorno al 1019; questa reliquia scomparve quando il monastero fu saccheggiato dai calvinisti nel 1567.


title: Lagny-sur-Marne

text: La corona è simbolo dell'appartenenza della città al dominio reale nel XIII secolo. Lagny-sur-Marne era stata precedentemente proprietà dei Conti di Champagne.


title: Serie A 1939-1940

text: La Serie A 1939-1940 è stata la 40ª edizione della massima serie del campionato italiano di calcio (l'11ª a girone unico), disputata tra il 17 settembre 1939 e il 2 giugno 1940 e conclusa con la vittoria dell', al suo quinto titolo.


title: Serie A 1939-1940

text: A tener banco nelle cronache dell'estate del 1939 fu un "caso" che riguardò il calciatore più popolare dell'epoca: già reduce da una stagione in ombra, Meazza rimase escluso dalla rosa titolare dell'Ambrosiana per via di un embolo che colpì il suo piede sinistro. Il campione dal «piede gelato» rimase dunque inattivo, e la società nerazzurra, che in campagna acquisti limitò gli ingressi al solo difensore del Poli, scelse di puntare semplicemente sulla riserva Guarnieri. Nessun ingresso di rilievo neppure per il Bologna campione uscente, che pure aveva salutato Fedullo e Ceresoli.


title: Serie A 1939-1940

text: Il portiere rientrò nell'ambiziosa campagna acquisti del , voluta dall'allenatore Garbutt per sperimentare certe novità in fatto di tattica: perciò furono acquistati il maturo centromediano Battistoni e Gabardo, due dei punti di forza del rivelazione; per queste cessioni, aggiunte a quella di Cassano al , l'allenatore biancocerchiato Baloncieri si dimise, in aperta polemica con la società. Altri innesti furono effettuati da una bisognosa di svecchiare la rosa (reintegrato Rava, ingaggiò Capocasale e Bo), dal desideroso di riscatto (Boniforti, Chizzo e soprattutto Pasinati) e , che scambiarono alcuni elementi (Michelini e Borsetti passarono ai granata, Brunella andò ai giallorossi).


title: Serie A 1939-1940

text: Novità regolamentare — volta a scongiurare equivoci e scambi di persona — fu la comparsa sul retro delle maglie da gioco dei numeri da 1 a 11, in base al ruolo ricoperto in campo dai calciatori.


title: Serie A 1939-1940

text: Fu nuovamente una "outsider" a movimentare la prima parte del torneo: il debuttante , infatti, rimase al vertice fino all'ottava giornata; partì bene anche la , allenata dall'esordiente Monti, e favorita dal buon rendimento di Colaussi. A destare la maggiore curiosità nelle prime giornate, però, fu soprattutto la prima squadra di Serie A schierata secondo il sistema, il Genova. La squadra di Garbutt, eletto Battistoni difensore centrale, assimilò presto il modulo e si inserì nelle posizioni di testa, tra le quali si fecero strada in dicembre Bologna e Ambrosiana. Lo 0-0 nello scontro diretto premiò i petroniani, che chiusero in testa l'andata con un punto di vantaggio sui nerazzurri e sul Genova.


title: Serie A 1939-1940

text: L'11 febbraio i liguri annichilirono la ed affiancarono il Bologna in testa, ma il "match" della settimana successiva, vinto a Novara, non fu omologato per un errore tecnico dell'arbitro Scarpi. A complicare la corsa del Genova, che aveva perso Battistoni per un grave infortunio, contribuì anche la sconfitta nello scontro diretto del 25 febbraio. A rincorrere il Bologna pensò dunque l'Ambrosiana, impostata sulla difensiva dall'allenatore Cargnelli, che per ottenere i gol preferì l'estro di Demaría e del giovane Candiani al fosforo del maturo Ferrari; otto vittorie consecutive garantirono la conquista del primato dei nerazzurri, che rischiarono però di complicare perdendo la penultima gara sul campo del pericolante Novara. Il 2 giugno, all'atto conclusivo, un gol di Ferraris II decise lo scontro diretto dell'Arena Civica, e i milanesi festeggiarono il quinto scudetto.


title: Serie A 1939-1940

text: Anche la lotta per la salvezza si risolse all'ultima giornata, e fu nuovamente decisivo il quoziente reti, che evitò la retrocessione alla rientrante e al deludente , condannando oltre al il Liguria, snaturato dopo la bella sorpresa dell'anno precedente. Capocannoniere, per il secondo anno consecutivo, risultò il milanista Aldo Boffi, con il considerevole bottino di 24 reti.


title: Serie A 1939-1940

text: Nel corso del campionato furono segnati complessivamente 625 gol (di cui 11 su autorete) da 141 diversi giocatori, per una media di 2,60 gol a partita. Due gare, Milano-Bologna (7ª giornata) e Venezia-Milano (24ª giornata), furono date vinte in entrambi i casi agli ospiti (0-2) in seguito a giudizio sportivo. Di seguito, la classifica dei marcatori.


title: Lirica greca

text: Nella Grecia antica, la lirica era quel genere poetico che faceva ricorso al canto o all'accompagnamento di strumenti a corde, come la lira, differenziandosi in questo dalla poesia recitativa. La lirica poteva essere accompagnata da strumenti a fiato e si parlava in questo caso di modo aulodico, o da strumenti a corda, in questo caso si parlava invece di modo citarodico.


title: Lirica greca

text: Originariamente, la poesia lirica era un ramo della melica ("μελικὴ ποίησις"), cioè la poesia destinata ad essere cantata; in età ellenistica essa si chiamò lirica.


title: Lirica greca

text: Nell'usare oggi l'espressione "lirici greci" si fa riferimento, in senso più lato, a tutto un modo di produrre versi che copre in Grecia l'arco di due secoli, il VII e il VI secolo a.C.


title: Lirica greca

text: Nei secoli VII-VI a.C. nel campo letterario greco si verifica un mutamento radicale in una nuova società, caratterizzata dal soggettivismo e dall'individualismo, in antitesi col presunto obiettivismo dell'epoca legata a un mondo ideale e cavalleresco. Con nuova consapevolezza, il poeta cerca di estrinsecare il proprio io, la propria sensibilità, le proprie passioni, così il carme da ideale diventa reale e contingente. Non si canta più secondo i vecchi moduli omerici ed esiodei (per quanto in Esiodo non manchino toni autobiografici e improntati ad un concreto realismo), bensì si esprimono in versi sentimenti e idee personali.


title: Lirica greca

text: La realtà che vede nascere la lirica greca non prende vita all'improvviso, ma si instaura con la rielaborazione degli ideali micenei, quegli stessi ideali che videro al centro l'eroe omerico con un tratto caratteriale forte, fosse il coraggio di Achille, l'astuzia di Odisseo o la fedeltà di Penelope.


title: Lirica greca

text: Il nuovo scenario storico ha la caratteristica sostanziale dell'avvento delle "poleis", le città-Stato che diverranno centro della vita politica, civile, culturale della Grecia; ovviamente, con le differenze dovute al contesto geografico e al sostrato di volta in volta preesistente, cagione dei relativi valori dominanti: ecco delinearsi la lirica corale a Sparta, portatrice della comunità collettiva, ecco la curiosità e gli scambi delle città ioniche, qui si intravede la coscienza di Atene.


title: Lirica greca

text: La lirica va distinta in melica (dal greco "μέλος", cioè "canto") "monodica", se cantata da una sola persona, e "corale" o "corodica", se cantata da un coro. Inoltre, poteva essere "citarodica", se eseguita mediante la cetra e il canto, "citaristica", se eseguita solo con la cetra, "aulodica", se accompagnata dal flauto ("aulos") e dal canto, o "auletica", se accompagnata solo dal flauto.


title: Lirica greca

text: Infatti, oggi nel genere lirico vengono compresi anche l'elegia, accompagnata dal flauto, e il giambo, eseguito mediante uno strumento molto simile all'arpa. Invece, secondo il canone alessandrino dei "lyrikòi", erano tali solamente i poeti monodici e corali come Saffo, Alceo, Anacreonte, Alcmane, Stesicoro, Ibico, Bacchilide, Simonide, Pindaro.


title: Lirica greca

text: Lo stile si distingue per la brevità dei periodi, ben allineati e senza difficoltà sintattiche, e per le molte metafore, destinate a rimanere incise nella memoria.


title: Lirica greca

text: Molteplici sono i motivi ispiratori della lirica greca. Vi sono componimenti dedicati agli dei (inni), in onore di Dioniso (ditirambi), di Apollo (peani). Alle divinità femminili vengono dedicati i parteni, i vincitori di gare vengono esaltati negli epinici e l'ospite patrono negli encomi. I treni e gli epicedi sono riservati alle consolazioni funebri e ai compianti, gli epitalami e gli imenei alle nozze, gli scolii ai simposi, alle danze mimiche gli iporchemi e alle processioni i prosodi. Non vi sono delimitazioni, per cui ogni poeta può spaziare in più campi e utilizzare i moduli di un componimento anche in un altro.


title: Lirica greca

text: Quando si pensa alla lirica greca è necessario soffermarsi sul fatto che tali poetiche si basavano sull'esibizione per un pubblico, spesso organizzate in occasione di simposi o feste rituali, quindi erano mezzo di comunicazione per ricordare i valori condivisi, espressione di memoria collettiva, momento di riaffermazione delle idee aristocratiche che li accomunavano.


title: Lirica greca

text: Il poeta parla alla cerchia ristretta del convito, del gruppo di appartenenza; ricorda loro le esperienze vissute, si sofferma su gioie e dolori.


title: Lirica greca

text: Particolare importanza riveste il tema dell'amore, spesso dipinto come divinità ingiusta: Eros che tormenta, che soggioga, che imprigiona coi suoi lacci, vedi la rassegnata disperazione di Saffo o la delicata esperienza di Anacreonte.


title: Lirica greca

text: Altro tema è l'amicizia, posta al centro dell'uditorio che si componeva di appartenenti allo stesso gruppo o eterìa ed era sensibile alla comunione d'intenti, quell'amicizia che però poteva anche essere dimenticata, pensiamo alla tremenda lirica di Archiloco dedicata " All'Amico di un tempo ", o alla lealtà calpestata di Alceo verso il nuovo tiranno.


title: Lirica greca

text: Non dimentichiamo l'argomento della vita fugace, del tempo che incombe così dolcemente tratteggiato da Mimnermo che non potrà più godere dei piaceri amorosi (Quale vita, che gioia senza Afrodite d'oro?) e metterà in risalto la brevità umana (Come le foglie siamo...).


title: Lirica greca

text: La lirica arcaica, specialmente per merito di un suo protagonista, Archiloco, vide nuovi temi esplicati in versi di una forza, di una violenza talvolta sperimentata; grazie al metro del giambo che per natura di accostava a una vivacità d'espressione, Archiloco in parte rivaluta il codice etico del guerriero, lui che pure al mondo dell'armi si appella e conosce; non s'esime di dire apertamente che può esservi occasione in cui all'onore di soldato si rinunci, purché la vita si salvi, nel celebre poema dello scudo gettato.


title: Lirica greca

text: Il giambo concede aggressività d'espressione, e temi anche di basso registro, come nel caso del realismo a volte crudo di Ipponatte, quasi mendico nelle sue richieste, e rissoso nei confronti d'un rivale cui minaccia conseguenze fisiche.


title: Lirica greca

text: Anche il tema didascalico fu trattato, sopra tutti da Teognide, ma anche da Solone, che mise al centro della sua poetica l'argomento politica, civico, attuale della sua Atene.


title: Lirica greca

text: L'elegia e il giambo, di matrice ionica, sono caratterizzati da serie continuate di versi, dagli esametri e pentametri dattilici ai trimetri giambici e ai tetrametri trocaici.


title: Lirica greca

text: La melica monodica non va oltre l'aggruppamento di strofe composte da quattro versi, mentre quella corale procede per stanze, strofe, antistrofe ed epodo. Nella lirica monodica il linguaggio è il dialetto dello scrittore, mentre la lirica corale preferisce usare il dorico, considerato linguaggio letterario comune.


title: Lirica greca

text: Dopo il V secolo a.C., la lirica subisce una grande trasformazione ad opera degli alessandrini, che compongono carmi raffinati destinati a persone colte.


title: Lirica greca

text: Il termine "lirico" è da collegarsi con la parola greca λύρα ("lǘra", "lira"), strumento a corde simile all'arpa con un guscio di tartaruga come cassa di risonanza. Già l'etimologia stessa della parola, dunque, ci fa capire come la lirica greca comprenda composizioni poetiche che non venivano semplicemente lette o declamate, bensì "cantate". Ad unirsi alla lira nell'accompagnamento dei poeti-cantautori, vi erano altri strumenti musicali, fra i quali la ("phòrminx", uno strumento a corde simile all'arpa, con una cassa di risonanza piuttosto grande alla quale le corde sono parzialmente sovrapposte), e l' ("aulòs", una sorta di oboe). Mentre la e la trovarono il loro impiego, nell'ambito della letteratura greca, solo ed esclusivamente nell'accompagnamento delle poesie liriche, l' fu largamente usato anche nella tragedia.


title: Lirica greca

text: Generalmente, ma non necessariamente, il poeta lirico greco componeva anche la musica con la quale accompagnare i suoi versi. Tuttavia, anche allora erano esistenti parolieri che componevano poesie, dandole poi ad altri affinché fossero musicate.


title: Lirica greca

text: La musica greca aveva comunque un'impostazione molto diversa rispetto alla nostra. Essa era basata sul ritmo e non conosceva il concetto di armonia, ma solo quello di melodia, la quale rispondeva ad alcuni "modi" utilizzati per esprimere gioia, tristezza oppure dolore. Tecnicamente, questi erano chiamati, rispettivamente, modo dorico, modo frigio, modo lidio e modo misolidio. La distinzione era data anche dall'intonazione iniziale.


title: Lirica greca

text: Sui papiri, la musica era indicata tramite segni che venivano posti sulla vocale della parole, oppure tramite piccole lettere dell'alfabeto. Il motivo per cui è giunto fino a noi un numero relativamente vasto di versi, ma una scarsissima quantità di musiche ad accompagnarli, è perché, sui papiri, il verso veniva scritto con un inchiostro più resistente al tempo, mentre la musica veniva aggiunta solo in un secondo momento, con un inchiostro più facilmente cancellabile.


title: Lirica greca

text: La metrica si occupa della composizione dei vari tipi di METRI , che caratterizzavano nella letteratura greca i diversi tipi di componimenti, più o meno “nobili”.


title: Lirica greca

text: Le strofe saffiche e alcaiche sono usate spesso, appunto, da Saffo e Alceo nelle Odi ed Inni, a volte usano anche altri metri, come dimetri, tetrametri. Le strofe saffiche a volte sono usate anche da Anacreonte.


title: Lirica greca

text: Per quanto riguarda gli altri metri, sono tipologie molteplici, usate negli Epodi e negli Inni, Epinici, del gruppo STROFE-ANTISTROFE-EPODO, delle opere di Pindaro, Bacchilide, Simonide, Ibico, ecc..


title: Lirica greca

text: È l’insieme di 6 piedi dattilici (DATTILO: - U U). Tutti i piedi prevedono la sostituzione di 2 brevi con 1 lunga tranne il 5° piede, che è fisso. Il 6° piede è tronco di una sillaba. La sillaba finale è “indifferens”, ovvero breve o lunga, in quanto non fa differenza, dato che dopo c’è la fine del verso e quindi una pausa inevitabile di lettura:


title: Lirica greca

text: Il piede è tetrametro dattilico. In genere si usa in composizione con altri versi, è così chiamato perché fu introdotto dal poeta Alcmane di Sardi.


title: Lirica greca

text: È un distico, cioè l’insieme di esametro + pentametro dattilico. Il secondo verso, cioè il pentametro, ha 2 “arsi” (cioè sillabe accentate) consecutive al centro del verso e la cesura coincide sempre con metà del verso:


title: Lirica greca

text: È l’insieme di 6 piedi giambici (oppure 3 “metra” giambici: 1 metron = 2 piedi; GIAMBO: U- ). Le cesure sono le stesse dell’esametro.


title: Lirica greca

text: Come il trimetro giambico puro, ma il “metron” finale è “invertito” (quindi è un trocheo anziché un giambo), sicché si trovano due accenti consecutivi


title: Lirica greca

text: Come il tetrametro trocaico puro, ma manca della sillaba finale (quindi finisce con la sillaba accentata)


title: Lirica greca

text: “Strofe” perché è un insieme di 4 versi che si ripetono poi in quell’ordine; “alcaica” perché utilizzata soprattutto da Alceo.


title: Lirica greca

text: “Strofe” perché è un insieme di 4 versi che si ripetono poi in quell’ordine; “saffica” perché utilizzata soprattutto da Saffo (ma anche da Alceo)


title: Lirica greca

text: I versi e le strofe asclepiadee prendono il nome dal poeta Asclepiade di Samo, anche se l'inventore di questi versi non è certificato, perché sia l'asclepiadeo maggiore che minore sono già noti dai lirici di Lesbo Saffo e Alceo, forse Asclepiade compose carmi oggi perduti in questo verso, e dunque la tradizione ne attribuì la paternità, come sostiene Orazio nella sua "Ars poetica".


title: Lirica greca

text: A metà della seconda dipodia c'è una pausa frequente, ma non obbligatoria in greco, al contrario in Orazio, che dà pure la forma costante di spondeo al primo piede. Lo schema metrico: ∪′∪ — ∪∪ — — ∪∪ — ∪ —


title: Lirica greca

text: Probabilmente l'asclepiadeo minore è da considerare in Orazio come un'esapodia logaedica con lo spondeo irrazionale nel primo piede, due dattili di tre tempi nella seconda e quarta sede, una lunga di 3 tempi nella terza sede e nella pausa verso la fine.


title: Lirica greca

text: Resterebbe dunque un sistema distico asclepiadeo, dove si alternano un gliconeo II (identico all'asclepiadeo minore con in meno l'antispasto di mezzo) con un asclepiadeo minore, e poi 2 strofe, una composta di 3 asclepiadei minori chiusi da un gliconeo II e un'altra risultante da due asclepiadei minori, seguiti da un ferecrateo II (uguale al gliconeo II con in meno l'ultima sillaba) e da un gliconeo II.


title: Lirica greca

text: I nove poeti lirici propriamente detti furono inseriti nel canone alessandrino dai grammatici Aristofane di Bisanzio e Aristarco di Samotracia, con l'obiettivo di selezionare gli autori più notevoli per la purezza della lingua greca e raggruppati in triadi.


title: Lirica greca

text: Per quanto concerne la lirica monodica, i maggiori esponenti furono Alceo di Mitilene (VII secolo a.C.), Saffo di Lesbo (VII secolo a.C.) e Anacreonte di Teo (VI secolo a.C.).


title: Lirica greca

text: La lirica corale ebbe una prima fase con Alcmane di Sparta (o di Sardi; VII secolo a.C.), Stesicoro di Metauro (VI secolo a.C.) ed Ibico di Reggio (VI secolo a.C.), seguiti, nel secolo seguente, da Simonide di Ceo (V secolo a.C.), Bacchilide di Ceo (V secolo a.C.) e Pindaro di Tebe (V secolo a.C.).


title: Lirica greca

text: Tra gli elegiaci, si distingue una tipologia parenetica, rappresentata da Callino di Efeso e Tirteo di Sparta; un'elegia gnomica, con Mimnermo di Colofone, Solone di Atene e Teognide di Megara.


title: Lirica greca

text: I giambografi vennero inseriti nel canone lirico, come detto, per estensione del termine in età ellenistica. Gli alessandrini posero al primo posto Archiloco di Paro, seguito da Semonide di Amorgo ed Ipponatte di Efeso.


title: Lirica greca

text: In età classica la lirica propriamente detta fu poco coltivata, a favore del teatro. Tra i pochi lirici di cui abbiamo notizia e scarsi frammenti, Eveno di Paro e Antimaco di Colofone, con alcuni poeti a metà tra lirica ed innografia, come Isillo di Epidauro e Filodamo di Scarfea.


title: Lirica greca

text: Fu, tuttavia, Antimaco, con il suo stile retorico e le allusioni mitologiche ed erudite, ad essere, di fatto, il "trait d'union" per la lirica dell'età ellenistica, rappresentata da autori come Fileta, Ermesianatte e Fanocle, ma soprattutto, in età pienamente alessandrina, Callimaco, che fu il caposcuola della tendenza elegiaca erudita, seguita da autori posteriori come Alessandro Etolo ed Euforione, che si concentrarono, abbandonando la polimetria precedente, sulla lirica in distici elegiaci o in esametri.


title: Petra Scharbach

text: Petra Scharbach, dopo un'infanzia trascorsa a Francoforte e dopo essersi trasferita a Parma all'età di sei anni, seguì la madre indossatrice e si avvicinò al mondo dello spettacolo dove lavorò come modella per i servizi sulle collezioni di moda per bambini della rivista dell'edizione tedesca di "Vogue". Dopo aver vinto alcuni concorsi di bellezza ed aver lavorato ancora come modella in sfilate locali, debuttò a metà degli anni ottanta come cantante ed attrice softcore utilizzando il nome d'arte di Petra Rockstar. Nello stesso periodo lavorò come fotomodella ed interprete di fotoromanzi per la rivista "Grand Hotel" e come showgirl per l'omonimo programma televisivo trasmesso nella prima serata del sabato su Canale 5 e durante la stagione televisiva del 1986. Successivamente fu ospite fissa del programma di Paolo Mosca "Lady Notte" a Telelombardia ed a Parigi lavorò come cantante e spogliarellista ottenendo che un suo servizio fotografico finisse sulla copertina di "Penthouse".


title: Petra Scharbach

text: Quindi fu scelta per la campagna pubblicitaria della versione italiana di "Playmen" ed in seguito collaborò con l'agenzia romana Diva Futura (senza mai però interpretare film o posare per servizi fotografici pornografici). Partecipò ad alcune trasmissioni televisive, a volte nuda, su reti a diffusione nazionale nonché recitando in varie pellicole softcore. Dopo qualche anno lasciò Roma (città dove si era trasferita) per tornare a Parma e condurre una trasmissione televisiva sportiva sull'emittente locale TV Parma. Successivamente fu ospite occasionale o fissa nelle trasmissioni sportive come Quelli che il calcio su Rai 2 e "Casa Mosca" condotta da Maurizio Mosca su Telenova ed anche nel programma "Il Tribunale delle Romane " trasmesso su Rete Oro di Roma condotto da Giovanni Lacagnina. Durante questo periodo fu anche protagonista sulle riviste di gossip a causa della sua relazione con Tony Curtis. Nel 2000 ha iniziato una carriera di pittrice nell'ambito della body art, dipingendo quadri con il proprio corpo.


title: Stefano Mancinelli

text: Alto 2,03 m per 102 kg di peso, può giocare sia nel ruolo di ala piccola che in quello di ala grande. È stato capitano della nazionale italiana e per tanti anni capitano della Fortitudo Bologna, squadra della quale è anche il giocatore con più presenze nella storia del club.


title: Stefano Mancinelli

text: La formazione sportiva avviene nella società cestistica della sua città, la A.S. Pallacanestro Chieti.


title: Stefano Mancinelli

text: Tesserato dalla Fortitudo Pallacanestro Bologna nel 2000, ha esordito in Serie A il 14 aprile 2001 contro la Viola Reggio Calabria (106-80) nella stagione 2004-05 vince il campionato italiano da protagonista. Nella stagione 2005-06, con la partenza di Gianluca Basile da Bologna, viene nominato capitano della Fortitudo e vince la supercoppa italiana. Successivamente, per onorare tale compito, ha disputato nell'anno 2006-07 una delle sue migliori stagioni, mostrando non solo attaccamento alla maglia, ma anche una costanza di rendimento molto buona e si è evidenziato soprattutto per combattività.


title: Stefano Mancinelli

text: Nelle competizioni europee di club, il suo miglior risultato, finora, è stato il secondo posto nell'Eurolega Uleb della stagione 2003-04 (74-118 contro il Maccabi Tel Aviv).


title: Stefano Mancinelli

text: Dopo la stagione 2006-07, vista anche le sue ottime prestazioni nella Fortitudo è stato chiamato per giocare nella Summer League di Las Vegas nella squadra dei Portland Trail Blazers. Il suo rendimento è stato in crescendo, e nell'ultima partita ha realizzato il suo high di 12 punti con una tripla fondamentale verso la fine della partita. La squadra dei Trail Blazers gli ha offerto un contratto per giocare con loro in NBA, ma Mancinelli lo ha rifiutato, firmando un contratto triennale con la squadra di Bologna, ma con una clausola che gli permetterà una eventuale partenza per l'America.


title: Stefano Mancinelli

text: Nella sua prima stagione a Milano non incanta anche a causa del dualismo con il pariruolo Mike Hall che finisce per condizionare entrambi i giocatori, autori di una stagione non all'altezza.


title: Stefano Mancinelli

text: Nella stagione 2010–11, con la partenza di Mike Hall, Mancinelli parte in quintetto e comincia a mettere in mostra le sue potenzialità anche nell'Olimpia Milano e già alla prima partita di campionato fa registrare il suo massimo in carriera con la squadra milanese segnando 27 punti nella gara vinta all'overtime contro Teramo. Viene confermato a Milano nella stagione 2011-12. Al termine della stagione la società, per motivi tecnici ed economici, decide di rinunciare al giocatore.


title: Stefano Mancinelli

text: Il 30 gennaio 2013 firma ufficialmente per la Pallacanestro Cantù, ma a fine stagione lascia la squadra.


title: Stefano Mancinelli

text: Il 10 agosto 2013 viene annunciato il suo passaggio alla PMS Torino. Nei tre anni torinesi contribuisce a riportare la squadra in serie A vincendo il campionato nel 2015.


title: Stefano Mancinelli

text: Nella stagione 2016/2017 torna a vestire la maglia della Fortitudo Pallacanestro Bologna 103 in Serie A2, ricevendo nuovamente i gradi di capitano. Alla prima uscita ufficiale della squadra contribuisce alla vittoria nella Supercoppa LNP ricevendo il premio di MVP della competizione.


title: Stefano Mancinelli

text: Tra le manifestazioni nazionali, si segnala il 4º posto agli Europei Juniores nel 2000 e l'11º agli Europei Under20 nel 2002, oltre che un bronzo ai Giochi del Mediterraneo a Tunisi nel 2001. Nel 2005 è stato anche convocato dall'allenatore della nazionale Carlo Recalcati per disputare gli europei di quell'anno. Nel 2006 partecipa ai Mondiali di Giappone e, l'anno successivo, agli Europei 2007 tenutisi in Spagna. Nel 2011 viene convocato per gli Europei in Lituania. Non partecipa agli Europei del 2013 per un problema fisico ma resta con la squadra in Slovenia per tutta la competizione


title: Giovanni di Trastámara

text: Discendente per via materna dal casato di Trastámara, Giovanni avrebbe ereditato la Castiglia alla morte della regina Isabella, mentre sarebbe divenuto re di Sicilia, di Aragona e dell'Alta Navarra, succedendo al padre, Ferdinando II.


title: Giovanni di Trastámara

text: Dopo il primo parto, da cui era nata una figlia (Isabella), e un aborto, la regina Isabella di Castiglia temeva di non avere più figli. Andò quindi in pellegrinaggio al santuario di San Giovanni di Ortega, protettore delle gravidanze improbabili. Dodici mesi dopo nacque un bambino riconosciuto dalle "cortes" come erede dei regni di Castiglia e Aragona, cui venne messo il nome di Giovanni. Il piccolo però, affetto da rachitismo e labioschisi, ebbe un'infanzia tormentata e una salute decisamente cagionevole. Si dice che mangiasse pochissimo, che avesse frequenti mancamenti e crisi emetiche, tanto che la madre, devota cattolica, pregava incessantemente per la sua salute e faceva regolari offerte alla Madonna affinché concedesse al bambino di sopravvivere.


title: Giovanni di Trastámara

text: Sebbene nessuno scommettesse più di tanto sulla longevità del principe, egli fu comunque educato come si conveniva a un bambino del suo rango. Si dice fosse un bambino mite, dai gesti garbati, amante dell'arte, della poesia e della musica. Sembra che a soli cinque anni Giovanni avesse già una sua piccola corte tra cui c'erano anche dei suoi coetanei, scelti fra i figli delle famiglie spagnole più nobili, con cui giocava fingendo di creare un governo.


title: Giovanni di Trastámara

text: Fra i vari progetti di matrimonio combinati per l'infante Giovanni, i suoi genitori pensarono inizialmente ad un'alleanza matrimoniale con la principessa Anna di Bretagna, figlia e unica erede del loro cugino, il duca Francesco II di Bretagna. Questo progetto matrimoniale però non venne realizzato, forse perché la costituzione di Giovanni apparve troppo cagionevole all'accorta duchessa. Nel 1488 però si presentò un'occasione migliore per Giovanni. La Spagna infatti, per saldare i debiti contratti con Massimiliano I d'Asburgo, che aveva contribuito attivamente con armi e uomini alla riconquista di Granada, propose un doppio matrimonio all'imperatore, che aveva interesse ad allargare le sue alleanze con un regno cattolico mediante l'unione dei rispettivi figli. Il principe Giovanni di Trastamara venne cosi promesso a Margherita d'Asburgo, mentre la principessa Giovanna di Castiglia, andò in sposa a Filippo I, detto il Bello, figlio dell'imperatore.


title: Giovanni di Trastámara

text: Il matrimonio tra Giovanni e Margherita venne celebrato per procura il 5 novembre 1496 a Malines. La sposa sbarcò in Spagna solo nel marzo del 1497, dopo essere miracolosamente scampata a un naufragio. Il primo incontro tra i due giovani avvenne Toranzo, vicino a Reinosa e, a quanto dicono le fonti, le aspettative di entrambi non vennero deluse. I principi infatti, infrangendo il protocollo usuale, non attesero le celebrazioni ufficiali per consumare il matrimonio ma ottenuta la semplice benedizione di un prete, trascorsero nel castello di Villasevil la loro luna di miele. Le nozze ufficiali, alla presenza di tutti i Grandi di Spagna e cui seguirono feste e tornei, si svolsero appena il 3 aprile a Burgos.


title: Giovanni di Trastámara

text: Nell'autunno del 1497, durante una visita dei principi a Salamanca, Giovanni fu colto da febbri violentissime. Gli vennero praticati salassi e bagni freddi che fecero rapidamente peggiorare le sue condizioni. Tutti i medici più illustri del regno accorsero al suo capezzale tentando di salvargli la vita, mentre nei pochi momenti di lucidità il principe pregava, già rassegnato al suo destino. Morì all'alba del 4 ottobre 1497.


title: Giovanni di Trastámara

text: Le cause della morte del principe rimangono incerte e mentre alcuni l'attribuirono al vaiolo, per altri si trattò piuttosto di tubercolosi. Certo è che l'insaziabile passione d'amore che aveva travolto i due giovani sposi non passò inosservata e che per i contemporanei essa fu la causa principale del decesso del principe. Sembra infatti che Isabella fosse stata informata, non senza una certa preoccupazione da parte dei medici, del fatto che i principi dormissero regolarmente assieme ma la regina non sembrò particolarmente turbata da questa notizia. Oggi si ipotizza che l'eccesso di sforzo fisico, dovuto all'attività sessuale, possa aver contribuito a debilitare la già cagionevole salute di Giovanni, senza per questo averne causato la morte.


title: Giovanni di Trastámara

text: La perdita del figlio, unico erede maschio al trono di Spagna, fu devastante per Isabella che impose alla corte spagnola un lutto strettissimo e la sospensione di tutte le attività per più di un mese. Giovanni fu seppellito nella chiesa di San Tommaso fuori le mura di Avila.


title: Giovanni di Trastámara

text: Isabella e Ferdinando, mancando di un altro figlio maschio, nominarono ufficialmente successore ai troni di Castiglia e Aragona la loro figlia primogenita, Isabella. La sorte volle però che sia Isabella sia suo figlio Michele morissero prematuramente, facendo dunque passare il titolo di principessa ereditaria a Giovanna di Castiglia, la quale dal matrimonio con Filippo I d'Asburgo aveva dato alla luce un figlio, il futuro imperatore Carlo V.


title: Giovanni di Trastámara

text: La morte di Giovanni fu sconvolgente anche per Margherita d'Asburgo che quando apprese la notizia del decesso si trovava in uno stato di gravidanza avanzato. Il grande dolore dovuto alla perdita dell'amato sposo, contribuì a procurarle un parto precoce da cui venne alla luce una bambina morta. Rimasta vedova, Margherita d'Asburgo rientrò nelle Fiandre e in seguito, per rispondere alle esigenze politiche di suo padre, andò in sposa al nobile Filiberto II di Savoia, che la lasciò anche in questo caso vedova dopo poco tempo.


title: Les Misérables (musical)

text: Les Misérables (conosciuto anche con il diminutivo "Les Miz") è un musical scritto nel 1980 da Claude-Michel Schönberg (musiche) e Alain Boublil (testi), tratto dal romanzo "I miserabili" di Victor Hugo.


title: Les Misérables (musical)

text: Dopo il successo dell'edizione parigina, lo spettacolo venne notato dal produttore Cameron Mackintosh, che ne volle realizzare una versione in lingua inglese, prodotta dalla Royal Shakespeare Company e diretta da Trevor Nunn e John Caird, con testi inglesi di Herbert Kretzmer e una totale revisione del libretto e dell'orchestrazione.


title: Les Misérables (musical)

text: Questa nuova versione ottiene un successo senza precedenti sia nel West End londinese, dove lo spettacolo viene ininterrottamente rappresentato dal 1985, che a Broadway, dove si è aggiudicato otto Tony Awards ed è stato rappresentato dal 1987 al 2003 e nuovamente dal 2006 al 2008. L'album londinese arriva in nona posizione in Nuova Zelanda e quello di Broadway del 1998 al terzo posto nelle Fiandre in Belgio.


title: Les Misérables (musical)

text: Dal 1985 lo spettacolo è stato rappresentato in 38 paesi e tradotto in 21 lingue, diventando uno dei musical di maggior successo della storia (insieme a The Phantom of the Opera). Nel 1995 si è tenuto il concerto "" alla Royal Albert Hall, per celebrare i dieci anni del musical; un'altra versione concertale è stata messa in scena per i venticinque anni di repliche del musical: "".


title: Les Misérables (musical)

text: I prigionieri sono costretti ai lavori forzati (""Overture/Work Song""). Jean Valjean, prigioniero 24601, sta scontando una pena di 19 anni per aver rubato del pane per sfamare sua sorella e i suoi nipoti. Viene rilasciato sulla parola dal suo antagonista, il commissario Javert. Per legge Valjean dovrà portare un biglietto giallo che di fatto lo renderà un emarginato (“"On Parole"”). Incontra il vescovo di Digne che gli offre vitto e alloggio. Nonostante ciò Jean Valjean gli ruba alcuni candelieri d'argento. Arrestato di nuovo dalla polizia, viene portato dinnanzi al vescovo con l'accusa di furto (""Valjean Arrested, Valjean Forgiven""): il vescovo però convince la polizia di aver regalato lui stesso i candelieri a Valjean che, meravigliato da tanta bontà, decide di iniziare una nuova vita (""What Have I Done?"").


title: Les Misérables (musical)

text: Otto anni più tardi, Valjean ha assunto una nuova identità come Signor Madeleine, proprietario di una fabbrica e sindaco di Montreuil-sur-Mer. Una delle sue operaie, Fantine, litiga dopo essere stata presa in giro da alcuni colleghi quando scoprono che la ragazza invia denaro alla sua figlia illegittima che lavora presso una taverna (""At the End of the Day""). Il sindaco interrompe il litigio intimando di risolvere la faccenda. Le altre donne propongono di licenziarla e il capoturno lo fa dopo che Fantine rifiuta le sue avances.


title: Les Misérables (musical)

text: Fantine disperata si rifugia nel passato quando ancora aveva dei sogni, infranti dal padre di sua figlia che l'ha abbandonata (""I Dreamed a Dream""). Disperata e senza soldi decide di vendere i suoi denti, i suoi capelli ed infine il suo corpo diventando una prostituta (""Lovely Ladies"").


title: Les Misérables (musical)

text: Durante un litigio per accaparrarsi un cliente viene arrestata da Javert (""Fantine's Arrest""). Il sindaco, informato dell'accaduto, ordina a Javert di portare Fantine all'ospedale.


title: Les Misérables (musical)

text: Il sindaco salva un uomo, Fauchelevent, che è rimasto schiacciato sotto un carro (""The Runaway Cart""). La forza abnorme del sindaco riporta alla mente di Javert la figura di Valjean scomparso anni prima dopo aver infranto la libertà su parola. Comunque Javert conferma al sindaco che Valjean è stato arrestato di recente e sarà processato a giorni. Incapace di vedere un uomo innocente andare in prigione al posto suo, Valjean confessa alla corte che lui è il vero prigioniero nr. 24601 mostrando il tatuaggio che ha sul petto come prova (""Who Am I?"").


title: Les Misérables (musical)

text: Prima di tornare in prigione, Valjean visita Fantine ormai morente e le promette di prendersi cura di sua figlia Cosette (""Come to Me""/""Fantine's Death""). Quando Javert va ad arrestarlo, Valjean gli chiede tre giorni per rintracciare Cosette, ma Javert glieli nega rifiutandosi di credere alle sue oneste intenzioni (""The Confrontation""). Valjean tira un pugno a Javert e scappa.


title: Les Misérables (musical)

text: Alla taverna dei Thénardier, la piccola Cosette è trattata come una serva mentre essi stravedono per la loro figlia Éponine. Cosette spera sempre in una vita migliore (""Castle on a Cloud"") soprattutto quando Madame Thénardier la manda nel bosco a prendere l'acqua a sera inoltrata.


title: Les Misérables (musical)

text: Il Signor Thénardier cerca tutti i modi (leciti o meno) per frodare i propri clienti (""Master of the House""). Valjean trova Cosette e paga i Thénardier per portarsela via (""The Bargain""/""The Thénardier Waltz of Treachery"").


title: Les Misérables (musical)

text: Passano altri nove anni e la scena si sposta a Parigi dove c'è un gran fermento perché il famoso leader Generale Lamarque che si è sempre mostrato benevolo verso i più poveri è malato e rischia di morire. Il piccolo monello Gavroche vive per strada tra scippatori e prostitute e conosce i giovani studenti Marius ed Enjolras che discutono della situazione politica (""Look Down"").


title: Les Misérables (musical)

text: Anche i Thénardiers sono a capo di una banda di ladri che cerca di rapinare Valjean che hanno riconosciuto come l'uomo che portò via Cosette (""The Robbery"").


title: Les Misérables (musical)

text: Mentre si preparano alla rapina, Éponine vede Marius di cui è segretamente innamorata e gli intima di allontanarsi. Mentre Marius chiede spiegazioni su quanto sta per accadere si scontra con Cosette ed entrambi s'innamorano a prima vista. I Thénardiers cercano di rapinare Valjean e Cosette che invece sono aiutati da Javert che non riconosce l'uomo (""Javert's Intervention"").


title: Les Misérables (musical)

text: Marius chiede ad Éponine di rintracciare Cosette anche se non sa neppure il suo nome (""Éponine's Errand"").


title: Les Misérables (musical)

text: La scena si sposta al caffè ABC dove un gruppo di studenti capitanati da Enjolras si preparano alla rivolta che seguirà alla morte del generale Lamarque (""The ABC Cafe - Red and Black"").


title: Les Misérables (musical)

text: Marius arriva tardi con ancora Cosette nella testa e mentre arriva la notizia della morte di Lamarque gli studenti si mettono a marciare per le strade della città per raccogliere il supporto popolare alla loro lotta (""Do You Hear the People Sing?"")


title: Les Misérables (musical)

text: Anche Cosette pensa a Marius e Valjean si accorge che la sua piccola figlia è cresciuta ma rifiuta di parlarle del passato di sua madre (""Rue Plumet - In My Life""). Nonostante sia innamorata di lui, Éponine porta Marius da Cosette (""A Heart Full of Love"") e impedisce alla gang di suo padre di rapinare la casa di Valjean (""The Attack on Rue Plumet""). Valjean, convinto che Javert tenga sotto controllo la casa, dice a Cosette di prepararsi a lasciare la città (""My God, Cosette!"").


title: Les Misérables (musical)

text: Alla vigilia della rivoluzione, Valjean si prepara ad un nuovo esilio. Cosette e Marius divisi e disperati sperano in un nuovo incontro, Éponine soffre per la perdita di Marius mentre il giovane decide di unirsi agli altri studenti per preparare la lotta; Javert pianifica di spiare gli studenti e capire i loro piani mentre i Thénardiers pensano di rubare gli oggetti ai cadaveri durante la battaglia che verrà (""One Day More"").


title: Les Misérables (musical)

text: Mentre si innalzano le prime barricate (""Upon These Stones - Building the Barricade""), Javert si spaccia per un volontario per spiare i ribelli. Marius nota che Éponine è entrata a far parte dei rivoluzionari, le chiede di portare una lettera a Cosette. Valjean intercetta la lettera mentre Éponine torna sulle barricate ignorando il consiglio di Marius (""On My Own"").


title: Les Misérables (musical)

text: Gli studenti costruiscono le barricate (""Upon These Stones - At the Barricade"") decisi a non arrendersi fino alla morte. Javert torna e mente agli studenti sui piani di attacco delle forze governative (""Javert's Arrival"") ma viene smascherato da Gavroche (""Little People""). Éponine viene raggiunta da un proiettile mentre torna sulle barricate e muore tra le braccia di Marius (""A Little Fall of Rain""). Valjean arriva sulle barricate alla ricerca di Marius proprio quando inizia la battaglia, riuscendo a salvare Enjolras da un prioettile (""The First Attack""). Come ricompensa chiede di essere lui ad uccidere Javert ma invece di ucciderlo lo lascia libero e gli dà il suo indirizzo. Gli studenti si preparano alla notte (""Drink With Me""), mentre Valjean chiede a Dio di salvare Marius dai pericoli della lotta (""Bring Him Home"").


title: Les Misérables (musical)

text: All'alba, Enjolras si rende conto che la gente li ha abbandonati (""Dawn of Anguish""). Nonostante l'ammutinamento i ribelli combattono il secondo attacco ma Gavroche è colpito a morte (""The Second Attack/The Death of Gavroche""). L'esercito dà l'ultima possibilità di resa ma i ribelli rifiutano e tutti sono uccisi ad eccezione di Valjean e Marius (""The Final Battle"").


title: Les Misérables (musical)

text: Portandosi il giovane sulle spalle, Valjean scappa attraverso le fogne. Nel mentre i Thénardiers sono anch'essi tra le fogne per rubare oggetti preziosi dai cadaveri convinti di fare un servizio utile (""Dog Eat Dog""): Thénardier deruba Marius mentre Valjean si riposa, salvo scappare quando Valjean si sveglia. Mentre escono dalle fogne Valjean si imbatte in Javert che lo sta aspettando. Egli lo prega di concedergli un'altra ora per portare Marius da un dottore e Javert, seppure a malincuore, accetta. Appena Valjean parte, Javert si rende conto che l'uomo non è cattivo come lui aveva sempre pensato. Incapace di dare un senso alla visione che lo ha portato per anni a cercare la “giustizia” Javert si suicida gettandosi nella Senna (""Javert's Suicide"").


title: Les Misérables (musical)

text: Per le strade, molte donne piangono la morte degli studenti (""Turning""). Anche Marius piange la perdita dei suoi amici (""Empty Chairs at Empty Tables"") anche se non riesce a capire chi lo ha salvato dalle barricate. Cosette consola il suo amato dicendogli che non lo lascerà mai (""Every Day"") riconfermando così il loro amore (""A Heart Full of Love - Reprise""). Valjean confessa a Marius che è un evaso e gli dice di lasciare Cosette per non metterla in pericolo (""Valjean's Confession""). Valjean si fa promettere da Marius che non dirà mai a Cosette la verità su di lui.


title: Les Misérables (musical)

text: Marius e Cosette si sposano (""Wedding Chorale""). I Thénardiers si presentano alla festa di matrimonio e dicono a Marius che Valjean è un omicida tanto che portava un cadavere per le fogne dopo l'attacco alle barricate. Quando i Thénardiers mostrano al giovane l'anello preso dal cadavere, Marius capisce che il “cadavere” era lui e che Valjean gli ha salvato la vita. Marius colpisce i Thénardiers e i neo sposi lasciano il party (""Beggars at the Feast"").


title: Les Misérables (musical)

text: Valjean sente approssimarsi la sua fine anche perché non ha altra ragione per vivere. I fantasmi di Fantine e Éponine si palesano per portare Valjean in Paradiso. Cosette e Marius lo raggiungono in tempo per ringraziarlo per tutto il bene che ha fatto loro e per aver salvato la loro vita (""Epilogue""). Valjean dà una lettera a Cosette in cui racconta la sua vita e quella di Fantine pregando la ragazza di leggerla appena sarà morto. Fantine e Éponine portano Valjean in Paradiso mentre risuonano le note di ""Do You Hear the People Sing?"" (""Finale"").


title: Les Misérables (musical)

text: Alain Boublil ebbe l'idea di adattare I miserabili dopo aver visto una rappresentazione di "Oliver!" nel West End londinese, dato che il personaggio di Dodger gli ricordò il Gavroche di Victor Hugo. Insieme al compositore Claude-Michel Schönberg cominciò a stendere il libretto e la partirura. Nel 1980, dopo due anni di lavori, il duo ha fatto incidere il concept album del musical, che vendette duecentosessantamila copie. Il cast dell'album era formato da: Maurice Barrier (Jean Valjean), Jacques Mercier (Javert), Rose Laurens (Fantine), Yvan Dautin (Thénardier), Marie-France Roussel (Mme. Thénardier), Richard Dewitte (Marius), Fabienne Guyon (Cosette), Marie-France Dufour (Éponine), Michel Sardou (Enjolras), Fabrice Bernard (Gavroche), Maryse Cédolin (Cosette da bambina), Claude-Michel Schönberg (Courfeyrac), Salvatore Adamo (Combeferre), Michel Delpech (Feuilly), Dominique Tirmont (M. Gillenormand) e Mireille Hartuch (venditrice di capelli). Nel settembre dello stesso anno Robert Hossein diresse la prima del musical che debuttò al Palais des Sports di Parigi, dove lo spettacolo rimase in scena con successo per cento rappresentazioni e fu visto da cinquecentomila spettatori. La gran parte del cast dell'album tornò a ricoprire i propri ruoli, con l'eccezione dei nuovi membri Jean Vallée (Javert), Gilles Buhlmann (Marius), Christian Ratellin (Enjolras) e René-Louis Baron (Combeferre).


title: Les Misérables (musical)

text: Colpito dall'album francese, il produttore Cameron Mackinstosh decise di proporre Les Misérables sulle scene londinesi. Herbert Kretzmer tradusse i versi di Boublil, mentre James Fenton arricchì il materiale originale espandendo la storia di Jean Valjean. Co-prodotto da Mackintosh e dalla Royal Shakespeare Company, Les Misérables debuttò al Barbican Centre di Londra per la regia di Trevor Nunn e John Caird, con le scenografie di John Napier, costumi di Andreane Noefitou e luci di David Hersey. Il cast originale comprendeva Colm Wilkinson (Jean Valjean), Roger Allam (Javer), Patti LuPone (Fantine), Susan Jane Tanner (Madame Thénardier), Alun Armstrong (Thénardier), Frances Ruffelle (Eponine), Rebecca Caine (Cosette), Michael Ball (Marius) e David Burt (Enjolras).


title: Les Misérables (musical)

text: Il musical si rivelò un enorme successo di pubblico, anche se la reazione della critica fu più tiepida. Il 4 dicembre 1985 il musical fu trasferito nel West End londinese, in scena al Palace Theatre, prima di essere nuovamente trasferito il 3 aprile 2004, al Queen's Theatre. Il musical ha festeggiato le sue diecimile repliche il 5 gennaio 2010 e il suo trentesimo anniversario nell'ottobre 2015, portando grossi incassi a Mackinstosh e alla Royal Shakespeare Company. Nel luglio 2019 la produzione originale co-diretta da Nunn e Caird ha chiuso al Queen's Theatre, per poi ri-aprire nel dicembre dello stesso anno sempre al Queen's Theatre - rinominato Sondheim Theatre - ma con la regia, le sceneografie e i costumi disegnati nel 2010 in occasione del venticinquesimo anniversario dello show.


title: Les Misérables (musical)

text: Dopo otto settimane di rodaggio al Kennedy Center di Washington tra il dicembre 1986 e il febbraio 1987, Les Misérables fece il suo debutto a Broadway il 12 marzo 1987. Il successo della produzione londinese assicurò il successo della prima newyorchese, dato che ancora prima della prima rappresentazione lo show aveva recuperato quattro milioni dei quattro milioni e mezzo investiti dai produttori. Colm Wilkinson e Frances Ruffelle tornarono a interpretare i ruoli già ricoperti a Londra, questa volta accanto a Terrence Mann (Javert), Randy Graff (Fantine), Judy Kuhn (Cosette), Michael Maguire (Enjolras), Leo Burmester (Thénardier), Jennifer Butt (Madame Thénardier), Anthony Crivello (Grantaire) e David Bryant (Marius).


title: Les Misérables (musical)

text: Il team creativo dello spettacolo apportò alcune modifiche rispetto alla produzione londinese - che le integrò poi anche nella messa in scena originale - tra cui: l'accorciamento del brano "Little People", la sostituzione di "I Saw Him Once" con "In My Life" e la riscrittura del testo di "Stars". Il musical rimase in scena al Broadway Theatre fino al 10 ottobre 1990, quando fu trasferito all'Imperial Theatre. Il musical rimase in scena per 6680 repliche, prima di chiudere il 18 maggio 2003, essendo diventati il secondo musical più longevo nella storia di Broadway.


title: Les Misérables (musical)

text: Tre anni dopo il termine delle repliche, "Les Misérables" tornò a Broadway, inizialmente come una tappa della tournée statunitense, ma rimanendo poi aperta per quasi tre anni. Ancora una volta il team creativo apportò alcune modifiche alla messa in scena, tra cui la riduzione dei musicisti richiesti dalla partitura, da ventidue a quattordici. Il cast originale del 2006 comprendeva Alexander Gemignani (Jean Valjean), Norm Lewis (Javert), Daphne Rubin-Vega (Fantine), Celia Keenan-Bolger (Eponine), Aaron Lazar (Enjolras), Adam Jacobs (Marius), Ali Ewoldt (Cosette), Gary Beach (Thénardier) e Jenny Galloway (Madame Thénardier).


title: Les Misérables (musical)

text: Nel corso delle quattrocentottanta repliche, diverse star della produzione originale di Broadway tornarono a recitare nel musical, in ruoli diversi per motivi di età. Lea Salonga, l'Eponine del decimo anniversario, interpretò Fantine per un periodo, prima di essere stata sostituita da Judy Kuhn, la prima Cosette a Broadway. Nelle ultime settimane di repliche il ruolo di Valjean fu ricoperto da John Owen-Jones, al suo debutto a Broadway. Il 6 gennaio 2008 il musical chiuse a Broadway, dopo diciotto mesi in cartellone all'Imperial Theatre.


title: Les Misérables (musical)

text: Un secondo revival di Broadway fu messo in scena all'Imperial Theatre dal marzo 2014, ma questa volta i cambiamenti della produzione furono più radicali. L'allestimento portato a Broadway infatti non era più quello ideato da Nunn e Caird, ma la produzione del venticinquesimo anniversario ideata per il tour britannico del 2010 e messo in scena a Toronto nell'autunno del 2013. La regia era di Laurence Connor e James Powell, i costumi di Andreane Neofitour e le scenografie di Matt Kinley, con degli acquarelli dello stesso Hugo proiettati sullo sfondo.


title: Les Misérables (musical)

text: Il cast comprendeva: Ramin Karimloo (Jean Valjean), Will Swenson (Javert), Caissie Levy (Fantine), Nikki M. James (Eponine), Andy Mientus (Marius), Samantha Hull (Cosette). Forte del successo del film del 2012, il musical rimase in scena per milleventisei repliche e due anni e mezzo, prima di chiudere il 4 settembre 2016 dopo aver incassato oltre cento milioni di dollari ed essere stato candidato al Tony Award al miglior revival di un musical.


title: Les Misérables (musical)

text: Dopo due mesi dell'edizione concertistica in scena al Guilgud Theatre del West End londinese, Les Misérables ha riaperto al Queen's Theatre (rinominato Sondheim Theatre) il 18 dicembre 2019. L'allestimento è quello del 2010 e non più la regia originale di Caird e Nunn del 1985, che per la prima volta in quasi quarant'anni non viene più rappresentata nel mondo. Il cast che ha inaugurato il revival londinese comprendeva Jon Robyns (Jean Valjean), Bradley Jaden (Javert), Gerard Carey (Thénardier), Carrie Hope Fletcher (Fantine), Shan Ako (Eponine), Josefina Gabrielle (Madame Thénardier), Ashley Gilmour (Enjolras) e Lily Kerhoas (Cosette).


title: Les Misérables (musical)

text: La produzione di Caird e Nunn è stata portata in tournée tre volte negli Stati Uniti. La prima tra il 1987 e il 1991, la seconda dal 1988 al 1991 e la terz dal 1988 al 2006. La terza tournée, la più lunga, continuò ad attraversare gli Stati Uniti per diciassette anni e 7061 rappresentazioni, venendo messa in scena in 145 città e 43 stati. La terza tournée ha fatto tappe internazionali in Cina, Singapore e Canada, prima di essere portata in scena a Broadway dove continuò a replicare per altri due anni.


title: Les Misérables (musical)

text: La prima tournée britannica fece il suo debutto a Manchester nel 1992 e andò in scena in Scozia ed Irlanda prima di chiudere nel 1993 ad Edimburgo. Nel 1997 una seconta tournée attraverso il Regno Unito e l'Irlanda, debuttando a Birmingham e terminando le repliche a Manchaster nel 2000. Un nuovo allestimento della produzione del 2010 è stato portato in tournée dal novembre 2018 al gennaio 2020 con Killian Donnelly (Jean Valjean) e Katie Hall (Fantine).


title: Les Misérables (musical)

text: Per festeggiare il venticinquesimo anniversario del musical Cameron Mackintosh ha prodotto una nuova tournée di Les Misérables, completamente rivisitata e re-ideata da un team creativo differente. La nuova produzione, che non si avvaleva della regia di Nunn e Caird, né di scene e costumi originali, debuttò al Wales Millennium Centre di Cardiff nel 2009 e fu portato in scena nel Regno Unito, a Parigi e al Barbican Center a Londra per celebrare il venticinquesimo anniversario dello spettacolo. Il cast annoverava John Owen-Jones (Jean Valjean), Earl Carpenter (Enjolras), Jon Robyns (Enjolras) e Gareth Gates (Marius).


title: Les Misérables (musical)

text: La produzione del venticinquesimo anniversario è stata portata in tournée anche negli Stati Uniti a partire dall'autunno 2010. La produzione fu portata in scena con successo nel Paese per tre anni, incassandro oltre un milioni di dollari alla settimana. La produzione del venticinquesimo è stata portata in scena in Asia in occasione del trentesimo anniversario del musical, venendo proposto in Australia, a Manila, Singapore e Dubai tra il 2015 e il 2016.


title: Les Misérables (musical)

text: Les Misérables è stato messo in scena in quarantadue Paesi e tradosso in ventun lingue, tra cui una nuova traduzione francese, quella inglese, due tedesche, cinque spagnole, giapponese, ebraico, ungherese, norvegese, polacco, svedese, olanda, danese, finlandese, portoghese, estone, creolo, catalano e coreano. La prima produzione non anglofona dopo il trionfo britannico e americano è avvenuta ad Oslo nel 1988, rimanendo in scena per sei mesi al Dt Norske Teatret da marzo a settembre; si calcola che il 10% della popolazione norvegese abbia visto il musical nel 1988. Guri Schanke interpretava Eponine.


title: Les Misérables (musical)

text: In Italia è stata prodotta una versione "School Edition" al Teatro Comunale di Bologna, con scenografie riadattate alle dimensioni più elevate rispetto al palco londinese.


title: Les Misérables (musical)

text: La produzione è stata curata dall'accademia professionale The Bernstein School of Musical Theatre, con sede nella stessa città, durante la stagione estiva (2011-2012) delle rappresentazioni del Summer Musical Festival. È stato sostenuto per quattro serate consecutive riscontrando un successo clamoroso tanto che si richiese la replica l'anno successivo.


title: Les Misérables (musical)

text: Lo spettacolo è stato candidato a nove categorie differenti e ha vinto sette premi dal Broadwayworld Regional Award, l'anno seguente.


title: Les Misérables (musical)

text: L'8 ottobre 1995 il musical ha celebrato il suo decimo anniversario di repliche londinesi con un concerto alla Royal Albert Hall. Il cast, personalmente selezionato da Cameron Mackintosh, comprendeva storici membri del musical nei suoi primi anni di vita: Colm Wilkinson (Valjean), Philip Quast (Javert), Lea Salonga (Eponine), Ruthie Henshall (Fantine), Jenny Galloway (Madame Thénardier), Alun Armstrong (Thénardier), Michael Maguire (Enjolras), Michael Ball (Marius), Judy Kuhn (Cosette), Anthony Crivello (Grantaire). La partitura fu eseguita dalla Royal Philharmonic Orchestra diretta dal maestro David Charles Abell.


title: Les Misérables (musical)

text: Due speciali rappresentazioni sono state messe in scena all'O2 Arena di Londra per festeggiare il venticinquesimo del musical in un allestimento replicato due volte il 3 ottobre 2010. Laurence Connor e James Powell, già registi del tour del venticinquesimo anniversario, curavano la regia e il cast comprendeva Alfie Boe (Valjean), Norm Lewis (Javert), Lea Salonga (Fantine), Nick Jonas (Marius), Jenny Galloway (Madame Thénardier), Matt Lucas (Thénardier), Earl Carpenter (vescovo), Katie Hall (Cosette) e Samantha Barks (Eponine). L'orchestra fu ancora una volta condotta da David Charles Abell.


title: Les Misérables (musical)

text: Dal 10 agosto al 30 novembre 2019 un adattamento concertistico e semiscenico è andato in scena al Gielgud Theatre del West End londinese tra la chiusura della produzione originale e l'apertura di quella nuova nel dicembre dello stesso anno. Con un cast e orchestra di oltre sessantacinque membri, il concerto è rimasto in scena per sedici settimane con un cast che comprendeva Michael Ball (Javert), Carrie Hope Fletcher (Fantine), Matt Lucas (Thénardier), Katy Secombe (Madame), Shan Ako (Eponine) Earl Carpenter (Bamatabois) e Simon Bowman (vescovo); nel ruolo di Jean Valjean si alternavano Alfie Boe e John Owen Jones.


title: Les Misérables (musical)

text: Il concerto è stato riproposto con lo stesso cast per otto settimane tra il dicembre 2020 e il gennaio 2021; la regia è stata parzialmente rivisitata affinché il cast e l'orchestra sul palco (così come il pubblico in platea) potesse osservare il distanziamento sociale previsto per contrastare la diffusione del COVID-19. L'edizione concertistica è tornata al Gielgud Theatre nell'estate del 2021, con un cast composto da Jon Robyns (Jean Valjean), Bradley Jaden (Javert), Lucie Jones (Fantine), Shan Ako (Eponine), Earl Carpenter (Vescovo), Jamie Muscato (Enjolras) e Josefina Gabrielle (Madame Thénardier).


title: Les Misérables (musical)

text: Si parla di una transposizione cinematografica del musical sin dagli anni '80, quando già si pensava di affidare la regia del film ad Alan Parker.


title: Les Misérables (musical)

text: Nel 1992, Cameron Mackintosh ha annunciato che sarebbe stato realizzato un film con la regia di Bruce Beresford e co-prodotto dalla Tri-Star Pictures, ma il progetto fu abbandonato poco dopo.


title: Les Misérables (musical)

text: Dopo l'uscita in DVD e Blu-Ray del concerto del venticinquesimo anniversario del musical, è stata annunciata una trasposizione cinematografica dello spettacolo, con la sceneggiatura di William Nicholson e prodotto da Cameron Mackintosh, il quale aveva già confermato che alcune scelte di tipo tecnico-amministrativo erano ancora in corso.


title: Les Misérables (musical)

text: Nel marzo 2011 Tom Hooper cominciò a contrattare per la direzione del film con sceneggiatura di William Nicholson, e a giugno fu annunciata l'uscita del film nel 2012. Lo stesso mese, Jackman cominciò le contrattazioni per interpretare Valjean, mentre Paul Bettany fece lo stesso per il ruolo di Javert. Altri attori i cui nomi sono apparsi legati alla lavorazione di questo film furono Anne Hathaway, Helena Bonham Carter e Geoffrey Rush.


title: Les Misérables (musical)

text: Il 9 settembre 2011 è stato confermato che Hugh Jackman per ricoprire la parte di Valjean, mentre Russell Crowe ottenne il ruolo di Javert. Il 17 ottobre è stata confermata la presenza della Hathaway.


title: Les Misérables (musical)

text: Il 1º novembre 2011 fu confermato che Eddie Redmayne interpreterà Marius Pontmercy. Tra le attrici conseiderate per il ruolo di Eponine, Lea Michele, Taylor Swift, Scarlett Johansson e Evan Rachel Wood, fu scelta Samantha Barks, l'attrice che aveva già interpretato questo ruolo nel 25º anniversario. Amanda Seyfried è Cosette. Le riprese cominciarono agli inizi del 2012 e il film è stato distribuito il 7 dicembre 2012.


title: Eurocopter EC 145

text: LAirbus Helicopters H145, precedentemente Eurocopter EC145, è un elicottero medio-leggero utility bimotore progettato e prodotto da Airbus Helicopters e derivato dal MBB-Kawasaki BK 117.


title: Eurocopter EC 145

text: LEurocopter EC145 è uno sviluppo del MBB-Kawasaki BK 117 C-1, ottenuto applicandogli l’avionica e la cabina già utilizzate sul più piccolo EC135. Il primo esemplare di questa serie, denominata internamente e certificata come BK 117 C-2, ha volato per la prima volta il 12 giugno 1999 dallo stabilimento Eurocopter di Donauwörth; la prima certificazione conseguita è stata quella tedesca, ottenuta il 20 dicembre 2000, mentre quella americana e giapponese sono state ottenute nel 2002. Nel 2003 ha ottenuto la certificazione EASA.L’elicottero è costruito e commercializzato da Eurocopter in collaborazione con Kawasaki Heavy Industries: inizialmente, il lavoro di Eurocopter prevedeva la produzione dei rotori, le trasmissioni intermedia e di coda, sistemi di controllo, trave di coda, pattini e cockpit, mentre Kawasaki era responsabile di produrre la fusoliera, la trasmissione principale e gli impianti elettrico e combustibile.


title: Eurocopter EC 145

text: Il 25 giugno 2010 ha volato per la prima volta un esemplare di una nuova versione denominata EC145 T2, che si differenzia principalmente dai modelli precedenti grazie all’adozione di due turboalberi Arriel 2E, di un rotore Fenestron, di avionica Helionix e di trasmissioni ridisegnate. Questa versione è stata certificata nel 2014, in aprile dalla EASA e in ottobre dalla FAA. Nel 2015 l’EC145 è stato ridenominato H145; sempre nel 2015 è stata certificata una versione militare dell’H145 denominata H145M, precedentemente EC645.


title: Eurocopter EC 145

text: Il 4 marzo 2019, ad Heli Expo, è stata presentata una nuova versione dotata di un rotore a cinque pale e con un carico utile aumentato di 150 kg; questa versione è stata certificata nel 2020.


title: Eurocopter EC 145

text: Alla fine di giugno 2006 lo United States Army ha ordinato 322 UH-145, una versione militarizzata dell’EC145, per sostituire alcuni suoi vecchi elicotteri in missioni utility. Questa versione è stata ribattezzata dal Dipartimento della difesa UH-72 Lakota; il primo elicottero di questa versione è stato consegnato nel dicembre 2006; il Lakota viene impiegato in missioni di trasporto, logistica e di supporto.


title: Eurocopter EC 145

text: Nell’aprile 2012 Eurocopter ha consegnato il 500º EC145. Il 31 luglio 2014 è stato consegnato, a DRF Luftrettung, il primo EC145 T2.


title: Eurocopter EC 145

text: Il 25 settembre 2019 un H145 con cinque pale è atterrato sulla vetta dell’Aconcagua, stabilendo un record per gli elicotteri biturbina.


title: Eurocopter EC 145

text: Nel 2013 l’esercito tedesco ha ordinato una versione militarizzata denominata EC645 T2 e caratterizzata dalla presenza di supporti per armamenti esterni, protezione balistica, sensori elettro-ottici e un verricello. Oltre che dalla Germania, l’EC645, denominato H145M dal 2015, è stato ordinato dalla Thailandia nel 2014, dalla Serbia nel 2016 e dall’Ungheria e dal Lussemburgo nel 2019.


title: Eurocopter EC 145

text: L’EC145 è stato sviluppato dal MBB-Kawasaki BK 117 aumentando lo spazio in cabina, il peso massimo al decollo e l’autonomia.


title: Eurocopter EC 145

text: La fusoliera dell’EC145 è realizzata in materiali compositi (principalmente fibra di carbonio), mentre la parte inferiore della fusoliera, i pattini e la trave di coda sono in leghe di alluminio; a partire dall’H145 la trave di coda è realizzata in materiali compositi. Ciascun elicottero è dotato di cinque accessi: oltre ai portelloni sulla fusoliera, è installato un portellone sotto la trave di coda.


title: Eurocopter EC 145

text: Il rotore principale, del diametro di 11 metri e dagli stessi profili di quello dell’EC135, è dotato di 4 pale realizzate in fibra di carbonio e di vetro ed è rigido; la corda del profilo di ciascuna pala aumenta verso l’esterno, dove le pale sono spazzate; il rotore a 5 pale ha un diametro di 10,80 metri. L’albero del rotore è realizzato in acciaio. Negli EC145 il rotore di coda è costituito da 2 pale realizzate in fibra di vetro e acciaio di pianta rettangolare; negli H145 il rotore di coda è intubato (del tipo Fenestron), è costituito da 10 pale realizzate in fibra di carbonio ed è collegato a uno statore.


title: Eurocopter EC 145

text: Gli EC145 sono equipaggiati con due turboalberi Safran Arriel 1E2 da 550 kW mentre gli H145 sono equipaggiati con due Arriel 2E da 667 kW e controllati da due Electronic Engine Control Units automatiche. Due serbatoi di combustibile sono installati sotto la cabina e sono interconnessi tra loro; sempre sotto la cabina è possibile installare serbatoi ausiliari.


title: Eurocopter EC 145

text: L’EC145 è dotato di avionica glass cockpit Thales MEGHAS, l’EC145e di avionica Garmin G500H, l’H145 è equipaggiato con l’avionica Helionix di Airbus e con un pilota automatico a 4 assi. Il cockpit è compatibile con i night vision goggles e nel 2007 l’EC45 è diventato il primo elicottero commerciale ad essere certificato per questo genere di operazioni.


title: Eurocopter EC 145

text: I comandi del rotore principale sono di tipo idro-meccanico costituiti da aste; i comandi del rotore di coda dell’EC145 sono ad aste potenziati da un attuatore idraulico e uno elettrico, mentre nell’H145 sono ad aste con due attuatori elettrici collocati in prossimità del Fenestron che attivano due attuatori idraulici che muovono le palette.


title: Eurocopter EC 145

text: Il sistema idraulico, utilizzato per potenziare i comandi di volo e per attivare il freno del rotore, è costituito da due impianti identici, tre attuatori dei comandi del rotore principale e uno o due attuatori dei comandi del rotore di coda rispettivamente sugli EC145 e H145. I sistemi elettrici operano a 28 V c.c. o a 24 V c.c. quando alimentati da batteria, oppure a 26 V c.a. o 115 V c.a. ricavati tramite un inverter che elabora la corrente continua fornita dai sistemi installati.


title: Françoise Sagan

text: Finita la Seconda guerra mondiale, i francesi volevano dimenticare. In questa situazione, negli anni Cinquanta apparve un nuovo movimento letterario che cercava la rinascita del romanzo di impianto tradizionale, gli "ussari", come reazione alla letteratura impegnata (in particolare con il nouveau roman e l'opera di Sartre). Guidato da Roger Nimier il movimento si richiamava a Stendhal e si segnalava per il cinismo, l'indifferenza affettata e l'inclinazione all'erotismo.


title: Françoise Sagan

text: In questo movimento letterario ritroviamo Françoise Sagan, che legò il suo nome al successo ottenuto nel 1954 dal suo primo romanzo, "Bonjour tristesse" ("Buongiorno tristezza"), pubblicato quando aveva appena diciannove anni e divenuto ben presto un caso letterario. François Mauriac, Premio Nobel per la letteratura, disse: "Le" "talent de la terrible fille n'est pas discutable". Il libro venne messo all'indice dal Vaticano, cosa che ne fece aumentare vertiginosamente le vendite. Ricevette anche il Prix des Critiques, assegnato da una giuria composta da insigni esponenti della letteratura francese.


title: Françoise Sagan

text: Françoise Sagan divenne il simbolo della ragazza libera che rappresentava la gioventù francese del dopoguerra (la macchina, i blue jeans, il bello, il whisky)..


title: Françoise Sagan

text: Erede di Colette, si è sposata due volte: con l'editore Guy Schoeller e con Robert Westhoff, da cui ha avuto un figlio, Denis. Ha avuto anche due compagne: Peggy Roche, con cui ha vissuto quindici anni, e la ricca Ingrid Mechoulam che la salvò dalla miseria, isolandola però dal mondo.


title: Françoise Sagan

text: Terza figlia di una famiglia di ricchi imprenditori (il padre dirigeva una compagnia di elettricità e la madre era poco presente nell'educazione dei figli), originaria del sud-ovest della Francia (ma la sua famiglia si trasferì, a causa del conflitto mondiale, a Lione), e poi in anni successivi a Parigi, Sagan scelse il suo nome d'arte ispirandosi alla principessa Sagan, personaggio della "Recherche" proustiana. Di sé diceva: "il mio passatempo preferito è lasciare passare il tempo, avere tempo, prender tempo, perder tempo, vivere in controtendenza".


title: Françoise Sagan

text: La sua carriera di autrice aveva avuto inizio come "reporter" del rotocalco "Elle", che le commissionò - nello stesso anno che l'avrebbe consacrata scrittrice di successo - una serie di "cartoline" dall'Italia. Forte probabilmente di una (affascinata) visione del film "I vitelloni", di Fellini, che ben descriveva l'ambiente ovattato, annoiato e disimpegnato di certa gioventù riminese, Sagan iniziò a percorrere in lungo e in largo l'Italia: il risultato sarà una sorta di ebdomadario articolato per città e intitolato ad esempio "Buongiorno Napoli", "Buongiorno Capri", "Buongiorno Venezia". E quel "Buongiorno" rimarrà, in un certo senso, la sua "griffe", quasi una sorta di autografo.


title: Françoise Sagan

text: Personaggio tormentato della cultura francese, attratta dal mondo del cinema, amante "ante-litteram" delle auto da corsa e della velocità e del gioco, con una vita proiettata sempre sopra le righe (in un pauroso incidente stradale, nel 1957, mentre era alla guida della sua Aston Martin, riportò gravi ferite e per lenirne i dolori si avvicinò alla morfina che non abbandonò più; coinvolta in una importante disputa con il fisco francese che la lascia in miseria), Sagan è ricordata anche per un altro suo lavoro molto noto, "Le piace Brahms?", da cui fu tratto l'omonimo film diretto dal regista Anatole Litvak e interpretato da Yves Montand, Ingrid Bergman e Tony Perkins.


title: Françoise Sagan

text: Quasi a irridere i pettegolezzi che correvano sul suo conto per il suo modo di vivere arditamente (e ardentemente) spericolato, soleva dire che non aveva nulla contro le droghe: ""Semplicemente" - ammiccava sorridendo - "l'alcool mi basta, e il resto mi incute paura"".


title: Françoise Sagan

text: La sua carriera, dopo l'avvio sfolgorante, la consacrò fra le stelle del panorama letterario europeo: a fine 1957, il suo secondo romanzo - "Un certo sorriso" - divenne un "best seller" con oltre mezzo milione di copie vendute ad appena un anno dalla pubblicazione.


title: Françoise Sagan

text: La sua prosa sofisticata ma piana al tempo stesso - abbinata in una fascinosa commistione con una forte tensione ed una carica originale ricca di significati esistenzialisti - era in grado di aprire in maniera sorprendente il ventaglio dei suoi potenziali lettori.


title: Françoise Sagan

text: Autrice prolifica (una cinquantina le opere pubblicate, fra romanzi, racconti, sceneggiature e drammi teatrali), la scrittrice - nonostante il successo e la considerazione conseguiti nell'arco di una carriera ultraquarantennale (iniziata nel 1954 con "Bonjour tristesse", fino alla pubblicazione di "Musiche di scena", nel 1996) e la frequentazione e l'amicizia con personaggi importanti (Mitterrand) - trascorse l'ultimo periodo della sua vita nella solitudine e nell'indigenza, avendo dovuto vendere le proprietà e i gioielli, fino alla morte, nel 2006, in una clinica della bassa Normandia a causa di una embolia polmonare.


title: Françoise Sagan

text: Fu sepolta nel cimitero del piccolo villaggio di Seuzac dove si trova la tomba di famiglia, e al suo funerale non erano presenti più di 200 persone.


title: Françoise Sagan

text: Nel 2010 il figlio Denis Westhoff ha istituito il "Premio Françoise Sagan", che il 1º giugno di ogni anno sceglie un romanzo premiando un giovane autore esordiente.


title: Gioco della palla centroamericano

text: Il gioco della pelota è uno sport con forti connotati rituali praticato per oltre anni dai popoli della mesoamerica precolombiana. Nel corso dei secoli sono esistite molte varianti di questo sport nei diversi luoghi in cui è stato praticato e sue versioni moderne, il tlachtli e l'ulama, continuano ad essere giocate dagli indigeni del centroamerica.


title: Gioco della palla centroamericano

text: Sono stati trovati campi da gioco in tutta l'America centrale, a partire dal Nicaragua a sud fino ad arrivare, anche se in questo caso l'associazione con il gioco mesoamericano è discussa, all'Arizona. Le dimensioni di questi campi sono considerevolmente diverse, ma tutti presentano un corridoio centrale lungo e relativamente stretto con muri sui due lati sui quali la palla poteva rimbalzare.


title: Gioco della palla centroamericano

text: Le regole del gioco non sono conosciute. In base alle caratteristiche del suo tardo discendente "ulama" si ipotizza che fosse simile a sport come la pallavolo o il racquetball, in cui lo scopo è tenere la palla in gioco. I cerchi in pietra sui muri laterali, nei quali la palla doveva essere fatta passare, furono aggiunti al gioco solo in epoca successiva.


title: Gioco della palla centroamericano

text: Nella versione più diffusa di questo sport i giocatori dovevano colpire la palla con le anche, altre varianti permettevano l'uso degli avambracci o addirittura l'impiego di racchette o bastoni. La palla era fatta di solida gomma e arrivava a pesare anche oltre 4 chilogrammi. Le sue dimensioni variavano fortemente a seconda del periodo storico o della versione del gioco che veniva praticata.


title: Gioco della palla centroamericano

text: Nonostante questo gioco venisse praticato anche per semplice divertimento, anche dai bambini e forse dalle donne, esso aveva importanti connotati rituali, e le partite più importanti erano considerate veri e propri eventi religiosi, e prevedevano spesso sacrifici umani.


title: Gioco della palla centroamericano

text: Non è noto con precisione dove e quando il gioco della palla ha avuto origine, è probabile tuttavia che venisse praticato già prima del 1400 a.C. nelle basse zone tropicali dimora dell'albero della gomma.


title: Gioco della palla centroamericano

text: Un candidato ad essere il luogo di nascita del gioco è la zona costiera di Soconusco, lungo l'Oceano Pacifico. Qui, precisamente a Paso de la Amada, gli archeologi hanno ritrovato quello che è il più antico campo da gioco scoperto finora, datato approssimativamente al 1400 a.C.


title: Gioco della palla centroamericano

text: L'altra principale candidata è la terra degli Olmechi, nella zona dell'Istmo di Tehuantepec che si affaccia sul Golfo del Messico. Gli Aztechi indicavano i loro contemporanei postclassici che abitavano la regione come "Olmeca" (popolo della gomma) in quanto la regione era strettamente associata alla produzione di lattice. Le più antiche palle di gomma conosciute provengono dalla palude sacrificale di El Manatí, un sito associato agli Olmechi nei dintorni del bacino del fiume Coatzalcoalcos. Gli abitanti dei villaggi, e gli archeologi di conseguenza, hanno scoperto una dozzina di palle di gomma, con diametri variabili tra i 10 e i 22 centimetri, nelle sorgenti della zona. Cinque di queste palle sono state datate al primo periodo conosciuto di occupazione del sito, approssimativamente tra il 1700 e il 1600 a.C. Queste sfere di gomma sono state trovate sepolte insieme ad altre offerte rituali, e indicano che già in tempi così antichi possedevano connotati religiosi e rituali. Nello stesso sito sarebbe stato trovato da indigeni locali un "giogo" in pietra, dello stesso tipo di quelli solitamente associati al gioco della palla, lasciando aperta l'ipotesi che le palle di gomma non fossero semplicemente una forma di offerta votiva, ma venissero usate già in quel tempo per la pratica del gioco.


title: Gioco della palla centroamericano

text: Gli scavi nel vicino sito olmeco di San Lorenzo Tenochtitlán hanno portato alla luce anche un buon numero di statuine rappresentanti giocatori, che sono state datate con il metodo del radiocarbonio intorno al 1250-1150 a.C. È stato identificato anche un campo da gioco rudimentale, datato però ad una successiva occupazione del sito, intorno al 600-400 a.C.


title: Gioco della palla centroamericano

text: Dalle basse terre tropicali il gioco si diffuse fino al Messico centrale. A partire dal 1000 a.C., forse anche in tempi precedenti, furono interrate statuette raffiguranti giocatori nelle sepolture del sito di Tlatilco e statuette simili per stile e periodo sono state ritrovate nel vicino sito di Tlapacoya. È sempre intorno a questo periodo che a Puebla vengono scolpite statuette di giocatori nello stile cosiddetto Xochipala. Nonostante in questi siti non siano stati trovati campi risalenti a quest'epoca, è possibile che il gioco fosse già praticato, su campi in materiale deperibile o provvisori.


title: Gioco della palla centroamericano

text: Intorno al 300 a.C. le prove della diffusione del gioco sono evidenti nella maggior parte dei ritrovamenti archeologici del Centro America, ad esempio quelli nella valle centrale del Chiapas, con i più antichi campi da gioco dopo quello di Paso de la Amada. Tavole di ceramica con scene del gioco sono state trovate nel Messico centrale e altri campi nella valle di Oaxaca.


title: Gioco della palla centroamericano

text: Come ci si può aspettare da un gioco praticato per un periodo di tempo così lungo e da culture diverse, i dettagli cambiano a seconda dei tempi e dei luoghi, tanto che è più giusto parlare di una "famiglia" di giochi. Nelle diverse varianti la palla poteva essere colpita con le anche, con le braccia, con le mani o con bastoni. La dimensione della palla era diversa e caratteristica di ciascuna versione, così come erano diversi i campi da gioco, le attrezzature e le regole. Quello che è generalmente conosciuto come "il" gioco della palla è tuttavia quello in cui la pesante sfera di gomma veniva colpita con le anche. Gli studiosi ritengono che essa sia stata la prima, o forse addirittura l'unica variante giocata nei campi da gioco affiancati da muri.


title: Gioco della palla centroamericano

text: Le partite venivano giocate tra due individui o tra due squadre. Alcune si giocavano su campi provvisori per semplice divertimento, altre invece erano spettacoli rituali formalizzati, si svolgevano su larghi campi costruiti in pietra e si concludevano a volte con sacrifici umani.


title: Gioco della palla centroamericano

text: Anche senza il sacrificio umano, il gioco era decisamente brutale, e la solida e pesante palla di gomma provocava spesso seri infortuni. Gli odierni giocatori di ulama sono "perpetuamente pieni di lividi" mentre il cronista spagnolo di 500 anni fa Diego Muñoz Camargo riporta che alcuni lividi erano tanto gravi da dover essere aperti con un coltello. Questo doveva certamente avere un significato nei rituali di sacrifici e salassi che accompagnavano spesso le partite. Fonti spagnole del XVI secolo raccontano che alcuni giocatori rimanevano uccisi da un colpo della palla ricevuto in punti particolarmente vulnerabili.


title: Gioco della palla centroamericano

text: Le regole del gioco della palla, senza considerare le varie versioni, non sono conosciute nei dettagli. La sua derivazione moderna, l'ulama, assomiglia ad una pallavolo senza rete, con ciascuna squadra confinata in una metà del campo. La palla viene colpita avanti e indietro finché una delle due squadre non fallisce nel tentativo di ribattuta oppure la palla esce dai confini del campo.


title: Gioco della palla centroamericano

text: Nel periodo postclassico i Maya cominciarono a piazzare degli anelli di pietra disposti in verticale su ciascun lato del campo da gioco, l'obiettivo era quello di far passare la palla attraverso di essi. Molti di questi anelli erano disposti abbastanza in alto, a Chichén Itzá per esempio si elevano 6 metri sopra il livello del campo.


title: Gioco della palla centroamericano

text: Nel gioco praticato dagli Aztechi nel XVI secolo, del quale abbiamo testimonianze spagnole, perdeva un punto il giocatore che lasciava rimbalzare la palla più di due volte prima di ribatterla verso l'altra squadra, chi lasciava che la palla finisse oltre i limiti del campo e chi falliva nel tentativo di far passare la palla attraverso i cerchi di pietra disposti lungo i lati del campo.


title: Gioco della palla centroamericano

text: Dipinti, disegni, bassorilievi e statuette sono le fonti primarie per la nostra conoscenza dell'abbigliamento dei giocatori precolombiani. Queste fonti mostrano un'immensa varietà, quasi ogni capo di vestiario può essere ritrovato nelle raffigurazioni dei giocatori, inclusi mantelli (trovati su diverse incisioni a Dainzú, nella valle di Oaxaca), e maschere (come nel caso di Yax Pac da Copán, sottolineando la funzione rituale del gioco).


title: Gioco della palla centroamericano

text: L'abbigliamento di base consisteva in un perizoma, a volte rinforzato con protezioni per le anche in pelle. Perizomi si riscontrano nelle prime statuette raffiguranti i giocatori trovate a Tlatilco, Tlapacoya e nella cultura olmeca, si vedono nei disegni di Weiditz del 1528, e, con rinforzi sulle anche, sono tuttora l'abbigliamento dei moderni giocatori di "ulama" a distanza di 3000 anni.


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text: In molte culture una protezione ulteriore veniva fornita da una sorta di cintura rigida, probabilmente in legno o in paglia ricoperta con tessuto o pelle. Data la deperibilità dei materiali non ci è pervenuta nessuna di queste cinture, tuttavia ne sono stati ritrovati esemplari in pietra. I primi archeologi che vi si sono imbattuti li avevano chiamati "gioghi" a causa della loro somiglianza con quelli usati con gli animali, e si ritiene che fossero troppo pesanti per essere usati realmente durante le gare, e che quindi fossero riservati ai contesti rituali. Oltre a fornire protezione supplementare queste cinture permettevano di colpire la palla con più forza, imprimendo quindi maggior propulsione.


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text: Anche le ginocchiere si possono vedere su giocatori di varie epoche e aree geografiche, e sono ancora oggi usate dai giocatori di "ulama". Una specie di giarrettiera, indossata appena sotto il ginocchio o attorno alla caviglia, è abbastanza comune nella raffigurazioni, anche se non è conosciuta la sua reale funzione. Si vedono spesso caschi (con funzioni di protezione) e acconciature elaborate (probabilmente usate solo in occasioni rituali); queste ultime sono particolarmente comuni sui vasi maya e nelle statuette di Jaina Island. In molte rappresentazioni del periodo classico il giocatore indossa una ginocchiera alla sola gamba destra, e una protezione avvolta attorno al braccio destro.


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text: Non sono noti con certezza le dimensioni e il peso delle palle effettivamente usate nel gioco. Le dozzine di sfere che sono state ritrovate provengono da offerte votive depositate in una palude o una sorgente sacra, e non abbiamo prove che siano quelle realmente utilizzate. Molte di queste sono anzi state realizzate specificatamente come oggetti votivi.


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text: Tuttavia, basandosi sulle rappresentazioni dell'epoca e sui vari reperti archeologici, nonché sulle palle utilizzate nelle versioni moderne, gli studiosi ritengono che la palla usata nel gioco in cui veniva colpita con le anche aveva un diametro di circa 20 centimetri (all'incirca la dimensione di un pallone da pallavolo), e un peso oscillante tra i 3 e i 4 chilogrammi (15 volte il peso di un pallone da pallavolo). Le palle usate nelle varianti in cui si colpiva con il braccio o con il bastone erano probabilmente solo leggermente più grandi e più pesanti di una moderna palla da baseball.


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text: Il gioco della palla veniva praticato in un'ampia struttura in muratura. Sono stati identificati oltre 1300 campi da gioco, il 60% dei quali solamente negli ultimi 20 anni, costruiti in forme che cambiarono notevolmente lungo un periodo di 2700 anni. Nonostante ci sia una grande diversità quanto a dimensioni, in generale i campi da gioco hanno una forma simile: un lungo e stretto corridoio centrale, nel quale si svolgeva il gioco, affiancato da muri con superfici inclinate o orizzontali (più raramente verticali). I muri erano spesso coperti di stucco e dipinti vivacemente. Mentre i campi più antichi erano aperti alle estremità, in tempi più recenti vennero realizzati con zone terminali ai due capi che danno una forma a nella vista dall'alto.


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text: Si stima che le dimensioni medie di un campo da gioco siano state di 36 metri e mezzo in lunghezza e 9 metri in larghezza, anche qui con variazioni rilevanti nei vari luoghi ed epoche. Il Grande Campo da gioco a Chichén Itzá è di gran lunga il più grande, con i suoi 166 metri di lunghezza e 68 di larghezza.


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text: I campi da gioco furono costruiti e usati in tutto il centroamerica per molte generazioni. Essi sono stati trovati in quasi tutti i principali siti archeologici, tuttavia non risultano equamente distribuiti nelle varie epoche e zone geografiche. Ad esempio il sito tardo classico di El Tajín (la città più importante della cultura classica di Veracruz, ossessionata dal gioco della palla) possiede almeno 18 campi, mentre la sua vicina e contemporanea Cantona stabilisce il record con 24. Al contrario la regione nord del Chiapas e le pianure settentrionali dei Maya ne hanno relativamente pochi. Soprattutto i campi sono sorprendentemente assenti in alcuni dei più importanti siti, compresi Teotihuacan, Bonampak, e Tortuguero, nonostante vi si sia ritrovata un'ampia iconografia in merito al gioco.


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text: Tra le città con campi da gioco ritrovati in condizioni particolarmente buone troviamo Tikal, Yaxhá, Copán, Iximche, Monte Albán, Uxmal, Mixco Viejo e Zaculeu.


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text: Gli stadi erano spazi pubblici e venivano usati anche per altri eventi culturali e rituali, oltre che per il gioco della palla. Le fonti pittoriche mostrano spesso musicisti che si esibiscono nei campi da gioco, e nei depositi votivi sepolti al grande campo di Tenochtitlán si sono trovate miniature di fischietti, ocarine e tamburi. Una ceramica precolombiana proveniente dal Messico occidentale mostra quello che si potrebbe definire un incontro di lotta che si svolge nello stadio.


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text: Il gioco della palla era un rituale profondamente radicato nelle culture mesoamericane, e aveva significati ulteriori rispetto a quelli di un semplice evento sportivo. Frate Juan de Torquemada, un missionario e storico spagnolo del XVI secolo racconta che l'imperatore azteco Axayacatl giocò con Xihuitlemoc, sovrano di Xochimilco, scommettendo la sua rendita annuale contro alcuni chinampas. Ixtlilxochitl, contemporaneo di Torquemada, riporta che il re tolteco Topiltzin giocò contro 3 rivali, il vincitore sarebbe diventato il nuovo dominatore.


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text: Questi e altri esempi sono citati da molti ricercatori per dimostrare come il gioco della palla fosse un metodo per risolvere i conflitti senza arrivare alla vera e propria guerra, per appianare le dispute attraverso una gara anziché attraverso una battaglia. Con il tempo il ruolo del gioco si sarebbe espanso per includere non solo le mediazioni con l'esterno, ma anche la risoluzione dei conflitti all'interno della società stessa.


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text: Questa teoria della "manutenzione dei confini" o "risoluzione dei conflitti" darebbe conto anche della distribuzione irregolare dei campi da gioco. Sembra ci sia una relazione inversa tra il grado di centralizzazione politica e il numero di campi in un determinato sito. Ad esempio l'impero azteco con uno Stato fortemente centralizzato e pochi rivali esterni possiede relativamente pochi campi, viceversa nella città medio classica di Cantona, con i suoi 24 campi da gioco, risiedevano popolazioni di diversa cultura sotto un'organizzazione statale relativamente debole.


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text: Altri studiosi sostengono questi argomenti annotando come immagini relative alla guerra siano molto spesso state trovate nei campi da gioco:


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text: Il moderno discendente del gioco, "l'ulama", "fino a tempi abbastanza recenti era associato alla guerra, e alcune reminiscenze restano ancora."