title: Gustav Stresemann

text: Dopo un'iniziale simpatia per l'associazione dei nazional-sociali di Friedrich Naumann, Stresemann avviò nello stesso anno, il 1903, la sua carriera politica nel partito nazional-liberale. Stresemann fu visto come erede del suo mentore politico Ernst Bassermann. Nel 1906 fu eletto al consiglio comunale di Dresda e nel 1907 come parlamentare più giovane al Reichstag per il circolo Annaberg in Sassonia. Nel 1910 divenne membro del direttivo dell'associazione degli industriali.


title: Gustav Stresemann

text: Il suo appoggio a provvedimenti sociali lo portò spesso in conflitto con l'ala destra del suo partito, dominata dagli esponenti dell'industria pesante sassone. Quest'ala impedì nel 1912 la sua rielezione nel direttivo del partito. Dopo che nel 1912 perse anche il suo seggio in parlamento, Stresemann intraprese un viaggio di studio negli Stati Uniti e in Canada assieme ad altri economisti. Stresemann fu membro di svariate associazioni, tra cui la società commerciale tedesco-americana e l'associazione coloniale tedesca. Appoggiò la politica navale tedesca, vista come una causa dello scoppio della prima guerra mondiale.


title: Gustav Stresemann

text: Nel 1914 Gustav Stresemann fu di nuovo eletto in Parlamento in un'elezione suppletiva nel circolo Wittmund-Aurich della Frisia orientale, che avrebbe rappresentato fino alla sua morte, a parte una breve interruzione (1918-19). Nel 1917 divenne capogruppo e presidente di partito dei nazional-liberali. Con questa carica si impegnò personalmente per la fusione dei nazional-liberali e del partito del progresso (in tedesco: Fortschrittspartei). Quando tuttavia questa fallì, fondò il Deutsche Volkspartei (Partito Popolare Tedesco, DVP), di orientamento liberal-conservatore, di cui rimase presidente fino alla morte.


title: Gustav Stresemann

text: Nelle elezioni parlamentari del 1920 il partito di Stresemann ebbe un discreto successo. Il Deutsche Volkspartei prese parte al governo Fehrenbach. Lo stesso Stresemann divenne capogruppo e presidente della commissione parlamentare per gli Affari Esteri. Dall'agosto al novembre del 1923, durante l'occupazione francese e belga della Ruhr, divenne Cancelliere del Reich e ministro degli Esteri a capo di una coalizione formata da Deutsche Volkspartei (DVP), Sozialdemokratische Partei Deutschlands (SPD), Deutsche Demokratische Partei (Partito democratico tedesco, DDP) e Zentrum. Fino alla sua morte nel 1929 rimase ministro degli Esteri.


title: Gustav Stresemann

text: Il 22 giugno 1923 fu iniziato in massoneria nella Loggia " Friedrich der Grosse" n.618 di Berlino e in seguito fu fatto membro onorario della Gran Loggia "Zu den drei Weltkugeln".


title: Gustav Stresemann

text: Nel 1926 Stresemann ricevette il premio Nobel per la Pace, nel 1928 la laurea ad honorem a Heidelberg. Colpito duramente a livello di salute già dal 1928 a causa dei lavori febbrili del governo, il 3 ottobre 1929 Stresemann morì per le conseguenze di un infarto.


title: Gustav Stresemann

text: Stresemann fu un convinto sostenitore della monarchia. Nel caso della prima guerra mondiale suo obiettivo fu fruttare alla Germania guglielmina un posto tra le grandi potenze mondiali. Intese come modo di arrivarci una politica economica espansiva, considerò la stabilità interna una condizione necessaria e la forza militare il mezzo coercitivo. La fiducia che egli riponeva nei responsabili politici tedeschi lo resero rappresentante di una politica aggressiva indirizzata all'annessione e alla guerra.


title: Gustav Stresemann

text: Dopo la caduta dell'impero, il Secondo Reich, fondò nell'autunno-inverno del 1918 il DVP ("Deutsche Volkspartei", Partito Popolare Tedesco) con i suoi compagni di partito nazional-liberali. Annunciò come obiettivo di politica estera voler traghettare la Germania dal "tempo dell'umiliazione e della perdita della dignità alla grandezza tedesca e al destino mondiale della Germania". Le sue priorità dunque non erano cambiate nella loro sostanza dopo la guerra.


title: Gustav Stresemann

text: Rifiutò il nuovo ordine mondiale stabilito a Trattato di Versailles come inaccettabile. In questo trattato vide il disonoramento della Germania. La componente morale del trattato pesò ai suoi occhi non più delle conseguenze economiche e territoriali, in particolar modo i nuovi confini orientali. Anche se Stresemann rifiutava la logica del trattato, non fu disposto a caricarsi la responsabilità di un rifiuto politico, che avrebbe condotto a un rinnovato intervento militare degli Alleati. Approdò alla convinzione che la salvaguardia e l'imposizione degli interessi tedeschi andassero raggiunti sulle basi del nuovo ordine di pace. Come membro dell'Assemblea nazionale di Weimar e del Parlamento, in nome della Realpolitik si schierò per la Repubblica.


title: Gustav Stresemann

text: Già all'epoca della Germania guglielmina Stresemann aveva basato le sue riflessioni politiche su considerazioni economiche. Intese la forza economica rimasta alla Germania dopo il 1918 come unica fonte di potenza a disposizione della Germania. Il problema delle riparazioni, i confini orientali, la questione renana erano problemi che a suo avviso si condizionavano a vicenda. Volle migliorare la posizione della Germania attraverso un accordo con le potenze occidentali, la Francia in particolare. Durante l'occupazione francese della Ruhr Stresemann appoggiò la resistenza passiva promossa dal governo Cuno. Quando la situazione economica e politica si fece sempre più critica, assunse l'ufficio di Cancelliere (13 agosto 1923), appoggiato da una grande coalizione. Cedette alle pressioni francesi e interruppe la lotta della Ruhr, priva di prospettive. Per tenere sotto controllo l'inflazione avviò una riforma valutaria che prevedeva l'introduzione del "Rentenmark". La sua politica condusse a un rafforzamento della Repubblica di Weimar. Tuttavia il suo governo perse la fiducia il 23 novembre 1923 su una questione amministrativa.


title: Gustav Stresemann

text: Stresemann rimase comunque ministro degli Esteri nel seguente governo di Wilhelm Marx e in questa veste continuò a determinare la politica estera tedesca fino alla sua morte. Normalizzò le relazioni con la Francia per ottenere una revisione politica del Trattato di Versailles. Perciò si concentrò su un inserimento multilaterale della Germania nel nuovo ordine e rinunciò a spinte nazionalistiche.


title: Gustav Stresemann

text: Tappe importanti della politica estera di Stresemann furono il Piano Dawes (1924), che costituiva una nuova regolamentazione per il pagamento delle riparazioni, e il Patto di Locarno del 1925. Nel 1928 Stresemann ebbe parte importante nella stipulazione del Patto Briand-Kellog, in qualità di mediatore.


title: Gustav Stresemann

text: Per il suo impegno per la riappacificazione ottenne assieme al suo collega francese Aristide Briand il Premio Nobel per la Pace nel 1926. In Germania tuttavia gli fu negato un riconoscimento simile per i suoi sforzi: la sua fu definita spregiativamente ""Erfüllungspolitik"", politica d'accettazione.


title: Gustav Stresemann

text: Con Stresemann la Repubblica di Weimar perse uno dei suoi uomini politici più capaci e secondo opinione comune il suo unico vero statista. La morte di Stresemann e l'inizio della crisi economica segnarono nell'ottobre del 1929 l'inizio della fine per la Repubblica di Weimar. Dopo sei mesi il governo di coalizione formato da SPD ("Sozialdemokratische Partei Deutschlands", Partito Socialista), DDP ("Deutsche Demokratische Partei", Partito Democratico Tedesco), DVP ("Deutsche Volkspartei", Partito Popolare Tedesco) e "Zentrum" si dimise e iniziò l'era dei gabinetti di nomina presidenziale, che preludevano al cancellierato di Hitler.


title: Gustav Stresemann

text: Si è sempre discusso in maniera controversa sulla via della revisione iniziata da Stresemann con la sua politica di accordi. Sulla base delle fonti non è difficile farne un europeista della prima ora o un nazionalista radicale. I suoi avversari conservatori-nazionalisti valutarono la sua politica antitedesca e arrendevole. La lettera che Stresemann scrisse al suo amico principe ereditario Guglielmo di Prussia, a lungo intesa come documento chiave, in cui delineava la sua politica di potenza che voleva avviare, ha fatto pronunciare ancora negli anni ottanta, si veda lo storico francese Raymond Poidevin, il seguente giudizio: Stresemann è stato un “opportunista” che aveva usato le armi diplomatiche per “ingannare” le potenze occidentali e “instillato un senso di sicurezza” associandovi poi revisioni parziali dei trattati.


title: Gustav Stresemann

text: Queste affermazioni contengono il rimprovero per una politica di sotterfugi di Stresemann. Stresemann però non nascose che la revisione del Trattato di Versailles fosse il suo obiettivo di lunga durata: di questo desiderio erano a conoscenza anche gli uomini politici stranieri. Decisivo è che la via della revisione avviata da Stresemann andasse condotta sulla base del nuovo ordine di pace, attraverso contrattazioni internazionali. Stresemann promosse una politica estera repubblicana che si distingueva dalla politica dell'impero e da quella espansiva e militaristica di Hitler e che merita per questo un posto a sé nella storia tedesca. Giudizi estremi su Stresemann, che nella Repubblica di Weimar si era sempre tenuto distante da radicalismi politici, non gli si confanno. Alla luce degli studi contemporanei la sua importanza è stata relativizzata, grazie anche a nuovi e numerosi documenti che ne ritraggono un'immagine meno contrastata.


title: Chelsea Football Club 2014-2015

text: Questa voce raccoglie le informazioni riguardanti il Chelsea Football Club nelle competizioni ufficiali della stagione 2014-2015.


title: Chelsea Football Club 2014-2015

text: Stagione trionfale per il Chelsea, guidato da José Mourinho per la seconda stagione consecutiva (sesta in assoluto): la squadra ottiene abbastanza agevolmente la vetta della classifica di Premier League, fregiandosi del titolo, il terzo per l’allenatore portoghese. Decisivi gli apporti di Diego Costa, acquistato dall’Atletico Madrid vicecampione d’Europa, e del nuovo portiere Thibaut Courtois, anch’esso proveniente dai Colchoneros.


title: Edoardo Falcone

text: Dopo aver lavorato in pubblicità come copywriter freelance e dopo anni come attore e autore teatrale, arriva al cinema nel 2010 scrivendo con Massimiliano Bruno e Andrea Bassi "Tutto l’amore del mondo", esordio alla regia di Riccardo Grandi.


title: Edoardo Falcone

text: Successivamente scrive con Gianluca Bomprezzi e Paolo Costella la sceneggiatura di "A Natale mi sposo", con la regia dello stesso Costella e, l’anno dopo, "Matrimonio a Parigi", sempre scritto a quattro mani con Gianluca Bomprezzi, ma questa volta diretto da Claudio Risi.


title: Edoardo Falcone

text: Nello stesso periodo torna al teatro e scrive con Massimiliano Bruno il musical "Poveri ma belli" (2009), liberamente ispirato all’omonimo film di Dino Risi. Lo spettacolo, con le musiche di Gianni Togni e la regia di Massimo Ranieri, dopo il fortunato esordio al Teatro Sistina viene portato in tourneé per due anni in giro per l’Italia.


title: Edoardo Falcone

text: Riprende a collaborare con Massimiliano Bruno con cui firma le sceneggiature dei suoi primi tre fortunati film da regista: "Nessuno mi può giudicare" (2011), "Viva l’Italia" (2012) e "Confusi e Felici" (2014).


title: Edoardo Falcone

text: Negli stessi anni incontra Carlo ed Enrico Vanzina. Insieme a loro scrive "Mai Stati Uniti" (2013) e "Un matrimonio da favola" (2014), entrambi per la regia di Carlo Vanzina.


title: Edoardo Falcone

text: Dopo aver scritto con Davide Lantieri e il regista Alessio Maria Federici la sceneggiatura di "Stai lontana da me" (2013), firma con Paolo Genovese ed Edoardo Leo la commedia romantica "Ti ricordi di me?" (2014), diretta da Rolando Ravello.


title: Edoardo Falcone

text: Nel 2015 esordisce alla regia con "Se Dio vuole". Il film, scritto con Marco Martani, ha come protagonisti Marco Giallini e Alessandro Gassmann, ed ottiene un grande successo di critica e di pubblico sia in Italia che all’estero, in particolare in Francia, in Spagna e in Giappone. Tra i tanti premi ricevuti il David di Donatello e il Nastro D’argento come Miglior regista esordiente, nonché il prestigioso Premio del pubblico al Tokyo Film Festival.


title: Edoardo Falcone

text: Nel 2016 scrive con Marco Martani e con Fausto Brizzi "Forever Young", per la regia di quest’ultimo. Nel 2017 arriva il suo secondo film: "Questione di Karma". Questa volta i protagonisti sono Fabio De Luigi e Elio Germano. Scritto sempre con Marco Martani, viene candidato ai Globi D’oro del 2017 come Migliore commedia dell’anno.


title: Edoardo Falcone

text: Sempre nel 2017 firma con Alessandro Bardani, Christian De Sica e Marco Martani la commedia "Amici come prima", per la regia dello stesso De Sica. Nel 2020 è il turno de "La mia banda suona il pop", scritto con il regista Fausto Brizzi, Alessandro Bardani e Marco Martani. E subito dopo "D.N.A. (Decisamente Non Adatti)", scritto nel 2020 con Lillo e Greg, che segna anche il loro esordio alla regia.


title: Edoardo Falcone

text: Nel 2021 torna alla regia per la terza volta con la commedia fantasy "Io sono Babbo Natale", protagonisti Marco Giallini e Gigi Proietti, che regala la sua ultima emozionante interpretazione cinematografica. La pellicola viene presentata in preapertura alla Festa del Cinema di Roma 2021.


title: Edoardo Falcone

text: Nel 2022 firma la sua quarta regia con "Il Principe di Roma", una storia in costume ambientata al tempo del Papa Re. Il soggetto lo scrive con Marco Martani, mentre la sceneggiatura è a quattro mani con Paolo Costella. Il film, che annovera tra i tanti protagonisti Marco Giallini, Giuseppe Battiston, Giulia Bevilacqua, Filippo Timi e Sergio Rubini, è stato presentato in anteprima alla Festa del Cinema di Roma 2022, nella sezione Grand Public. Sarà autore del nuovo spettacolo "Tutti i sogni ancora in volo" di Massimo Ranieri (anche lui autore) in partenza il 25 novembre 2022 nei teatri italiani.


title: Reggatta de Blanc

text: Reggatta de Blanc è il secondo album in studio del gruppo musicale britannico The Police, pubblicato il 5 ottobre 1979 dalla A&M Records.


title: Reggatta de Blanc

text: Nel 2012 è stato inserito nella classifica di "Rolling Stone" dei 500 migliori album di tutti i tempi, alla posizione numero 372.


title: Reggatta de Blanc

text: L'album è stato registrato ai Surrey Sound Studios di Londra richiedendo quattro settimane di lavorazione, intervallate da diversi mesi. Contro il volere della A&M Records, che intendeva mettere a disposizione della band uno studio più grande e un produttore più famoso, i Police decisero di ritornare ai Surrey Sound con il produttore Nigel Gray, lo stesso del primo disco "Outlandos d'Amour". La band decise di autofinanziare la lavorazione, coprendo il piccolo budget (tra le 6,000 e 9,000£) con i profitti ottenuti dall'album di debutto, in modo che la casa discografica non potesse esercitare alcun controllo sull'effettiva creazione della musica del gruppo.


title: Reggatta de Blanc

text: In questo secondo album del trio inglese si può notare il notevole perfezionamento del discorso musicale intrapreso col precedente "Outlandos d'Amour", in cui convivono elementi di punk rock, new wave e qualche pizzico di reggae. In particolare diventa più evidente l'influenza del reggae giamaicano, a partire perfino dal titolo stesso. "Reggatta de Blanc" infatti potrebbe essere inteso come una sorta di storpiatura francese di "reggae per i bianchi". I singoli "Message in a Bottle" e "Walking on the Moon" regalarono alla band il primo posto della classifica britannica.


title: Reggatta de Blanc

text: Per la realizzazione dell'album, la band dichiarò che non aveva alcun materiale da cui partire: infatti, fino a quel momento l'unica canzone scritta era "Message in a Bottle", tra l'altro già suonata dal vivo; inoltre si pensò addirittura di registrare nuovamente il primo singolo "Fall Out". Perciò fu necessario recuperare canzoni fino a quel momento suonate solo dal vivo, come "Landlord" (lato B del singolo "Message in a Bottle") oppure vecchi riff inutilizzati, come l'intro di pianoforte di "Does Everyone Stare", composto da Copeland ai tempi del college. In particolare, Sting fu costretto anche a rimaneggiare brani già scritti o composti nel periodo in cui militava nei Last Exit: a questo periodo risalgono parte del testo di "Bring on the Night", mentre "The Bed's Too Big Without You" era già un'idea in fase embrionale.


title: Reggatta de Blanc

text: La traccia strumentale "Reggatta de Blanc", una delle poche composizioni del gruppo accreditata a tutti e tre i membri, proviene dal lungo break strumentale suonato durante le performance dal vivo di "Can't Stand Losing You". Il brano ha permesso ai Police di vincere il loro primo Grammy per la miglior interpretazione rock strumentale.


title: Reggatta de Blanc

text: "Reggatta de Blanc" ha dato ispirazione al gruppo italiano Elio e le Storie Tese per il titolo dell'album "Figgatta de Blanc" del 2016.


title: Mark Shanon

text: Figlio di Vincenzo Cersosimo, giudice istruttore al processo di Verona, è stato il primo porno divo italiano. Pur non disponendo di un pene di dimensioni eccezionali, è sempre stato molto apprezzato dalle sue partner per la gentilezza con cui si approcciava nel girare le scene hard.


title: Mark Shanon

text: Grazie ad un suo zio che lavorava nel cinema, iniziò a fare l'attore nei primi anni sessanta: il suo primo film fu "Vino, whisky e acqua salata" di Mario Amendola del 1962, nel quale interpretava la parte di un marinaio. Dopo circa 15 anni di comparsate o poco più, iniziò ad avere fama di "amatore cinematografico", secondo quanto da lui stesso raccontato, il giorno in cui durante una scena soft con l'attrice Carmen Russo, durante le riprese del film "Le porno killers", ebbe un'erezione sul set.


title: Mark Shanon

text: Nel 1978 accettò la proposta del regista Joe D'Amato, con cui realizzerà diversi altri film, di prendere parte alla pellicola "Sesso nero" . Il film verrà distribuito solo due anni dopo. Dopo questa esperienza prese parte a circa una trentina di film, quasi tutti di carattere pornografico tra cui emerge, nel 1981, "Valentina, ragazza in calore", secondo film hard di Moana Pozzi con cui girerà solo questo film.


title: Mark Shanon

text: Si ritirò dal cinema pornografico nel 1984. Negli anni 2000 tornò alla recitazione nella parte di un portiere di uno stabile nella soap opera "Incantesimo" in cui, per la prima volta, lo si sente parlare con la sua voce, oltre che presentarsi col suo vero nome.


title: Rock gotico

text: Per rock gotico, anche noto con l'equivalente in lingua inglese gothic rock o, in forma abbreviata, goth rock e goth, si intende una corrente musicale circoscrivibile al macrogenere post-punk sviluppatosi nei tardi anni 1970 nel Regno Unito. Secondo "Pitchfork" e "NME", i gruppi che hanno posto le basi per lo sviluppo del genere sono Joy Division, Siouxsie and the Banshees, Bauhaus e The Cure.


title: Rock gotico

text: Il rock gotico fu definito come un movimento che nacque come costola del post-punk durante i primi anni '80, sviluppatasi per le sue peculiarità stilistiche assai significative; Il rock gotico si distinse per il suo suono più oscuro, con accordi minori o bassi, riverberi, arrangiamenti dalle tonalità scure o melodie drammatiche e malinconiche, prendendo sempre più ispirazione dalla letteratura gotica con tematiche riprese dall'esistenzialismo, dal nichilismo, dal romanticismo, dalla tragedia, dalla malinconia e dalla morbilità, ed affrontate spesso in modo poetico. La sensibilità tipica di questo genere predilige argomenti come l'idealizzazione romantica della morte e l'immaginazione del soprannaturale, dando origine alla sottocultura goth che includeva club, moda e pubblicazioni negli anni '80, '90 e 2000.


title: Rock gotico

text: Secondo il giornalista musicale Simon Reynolds, le caratteristiche convenzionalmente riconosciute del rock gotico includono ""pattern di chitarra piuttosto semplici, linee di basso acute che spesso usurpavano il ruolo melodico, ritmi ipnoticamente lamentose o tom-tom pesanti e 'tribali"". Reynolds ha descritto lo stile vocale come costituito da "profondità e monotonia collegabili a Jim Morrison e Leonard Cohen". Diverse realtà hanno utilizzato le drum machine che riducono il controtempo ritmico.


title: Rock gotico

text: Il rock gotico si occupa tipicamente di temi oscuri affrontati attraverso i testi e l'atmosfera della musica. La sensibilità poetica del genere ha portato i testi del rock gotico ad ispirarsi al romanticismo letterario, morbosità, esistenzialismo, simbolismo religioso e misticismo soprannaturale. Tra gli antecedenti e precursori dell'estetica gothic sono convenzionalmente riconosciuti nomi come Marc Bolan, i Velvet Underground, i Doors, David Bowie, Brian Eno, Iggy Pop e i Sex Pistols. Il giornalista Kurt Loder scriverà che la canzone "All Tomorrow's Parties" dei Velvet Underground è un "affascinante capolavoro gothic-rock". Tuttavia, Reynolds considera Alice Cooper come "il vero padrino empio del goth" per la sua "teatralità e umorismo nero".


title: Rock gotico

text: L'album del 1968 di Nico "The Marble Index" (Elektra Records) è talvolta citato come "il primo album Goth". Caratterizzato da suono duro, testi cupi e dal nuovo look di Nico, l'album è diventato un prototipo musicale e visivo cruciale per il movimento gothic rock. Il rock gotico crea un'atmosfera oscura traendo influenza dai bordoni usati dal gruppo proto punk dei Velvet Underground, e molti cantanti goth sono influenzati dal timbro vocale "profondo e drammatico" di David Bowie, anche se cantano a toni ancora più bassi. J.G. Ballard ha avuto una forte influenza lirica per molti dei primi gruppi gothic rock; the Birthday Party hanno invece citato Arthur Rimbaud e Charles Baudelaire.


title: Rock gotico

text: Nel 1976 fu pubblicato ""Intervista col vampiro"" di Anne Rice. Il personaggio principale, sebbene oscuro, voleva compagnia e amore. Il libro, secondo il giornalista musicale Dave Thompson, ha lentamente creato un pubblico anche per il rock gotico. Lo stesso anno ha visto il debutto della band punk rock The Damned. Il cantante del gruppo, Dave Vanian, era un ex becchino che si vestiva come un vampiro. Brian James, un chitarrista del gruppo, ha osservato: "Altri gruppi avevano spille da balia e pantaloni da bondage e da schiavo, ma andavi ad un concerto dei Damned e metà del cimitero locale sarebbe stato appoggiato al palco".


title: Rock gotico

text: Il critico John Stickney usò il termine "gothic rock" per descrivere la musica dei Doors nell'ottobre 1967, in una recensione pubblicata su The Williams Record. Stickney scrisse che la band incontrò i giornalisti "nella cupa cantina a volta del Delmonico Hotel, la stanza perfetta per onorare il rock gotico dei Doors". L'autore ha notato che contrariamente agli ""piacevoli e divertenti hippy"", nella loro musica c'era "violenza" e durante i loro concerti un'atmosfera oscura.


title: Rock gotico

text: Alla fine degli anni '70, la parola "gothic" era usata per descrivere le atmosfere di band post-punk come Siouxsie and the Banshees, Magazine e Joy Division. In una recensione su un concerto di Siouxsie and the Banshees del luglio 1978, il critico Nick Kent scrisse che riguardo alla loro performance, ""ora si possono tracciare parallelismi e confronti con gli architetti del gothic rock come i Doors e, certamente, i primi Velvet Underground"". Nel marzo 1979, Kent usò l'aggettivo "gothic" nella sua recensione del secondo album di Magazine, ""Secondhand Daylight"" (Virgin, 1979). Kent ha notato che c'era ""un nuovo senso di austera autorità"" nella loro musica, con un ""suono neo-gotico oscuro"". Il secondo album dei Siouxsie and the Banshees, anch'esso pubblicato nel 1979, precorse sotto diversi aspetti suono e tematiche del rock gotico. Per il giornalista Alexis Petridis del The Guardian, ""Molti significanti musicali [...] - falce, chitarra carica di effetti, tamburi tribali martellanti - sono asportabili, [...] su Join Hands"". Nel settembre 1979, il manager dei Joy Division Tony Wilson, descrisse la loro musica come "gothic" nello show televisivo Something Else, e il loro produttore Martin Hannett descrisse il loro stile come ""musica da ballo con sfumature gotiche"". Nel 1980, il Melody Maker scrisse ""i Joy Division sono i maestri di questa oscurità gothic"". Quando il loro ultimo album "Closer" (Factory Records, 1980) uscì un paio di mesi dopo la morte di Ian Curtis, il Sounds notò in una sua recensione che c'erano "colpi oscuri di rock gotico".


title: Rock gotico

text: Non molto tempo dopo, questa definizione ""divenne un termine critico abusato"" per una band come i Bauhaus, affacciatosi sulla scena musicale nel 1979. All'epoca, il NME riteneva che ""Siouxsie and the Banshees, Adam and the Ants e persino dei Joy Division"" avessero aperto ""un mercato potenzialmente enorme"" per i nuovi arrivati come Bauhaus e Killing Joke: tuttavia, il critico Andy Gill separò questi due gruppi di band, sottolineando che c'era una differenza ""tra arte e artificio"".


title: Rock gotico

text: Il singolo di debutto dei Bauhaus intitolato "Bela Lugosi's Dead" (Small Wonder Records, 1979) fu comunque convenzionalmente riconosciuto in seguito come l'inizio del rock gotico come genere. Secondo Peter Murphy, la canzone fu scritta con intento ironica, ma esecuzione seriosa della band venne recepita dal pubblico con "ingenua serietà". All'inizio degli anni '80, anche gruppi post-punk come Siouxsie and the Banshees e The Cure prendevano tonalità sempre più gotiche. Secondo Reynolds, con il loro quarto album, Juju (Polydor, 1981), i Banshees introdussero diverse qualità gothic, sia nelle liriche che nelle sonorità, mentre secondo The Guardian, Juju era art rock su alcune tracce dell'album e pop sui singoli. Il loro bassista, Steven Severin, attribuì l'estetica usata dalle Banshees in quel periodo all'influenza dei The Cramps. Il tre album ""oppressivamente scoraggiati"" dei Cure, "Seventeen Seconds" (Fiction Records, 1980), "Faith (Fiction Records, 1981) e "Pornography" (Fiction Records, 1982), consolidarono l'importanza di questo gruppo nel genere. L'album Pornography iniziava con il verso "Non importa se moriamo tutti"" ed è considerato ""il pezzo forte della resistenza gotica dei Cure"". La band divenne in seguito di grande successo commerciale. Lo stile dei Cure era "ritirato", in contrasto con i loro contemporanei come la prima band di Nick Cave, i Birthday Party, che attingevano al blues e al tumulto spastico e violento. Con l'album "Junkyard" (4AD Records, 1982) dei Birthday Party, Nick Cave ha combinato il "sacro e profano" usando immagini dell"Antico testamento" con storie di peccato, maledizioni e dannazione. Il loro singolo del 1981 "Release the Bats" (4AD Records, 1982) fu particolarmente influente sulla scena.


title: Rock gotico

text: I Killing Joke furono originariamente ispirati dai Public Image Ltd., prendendo in prestito dal funk, disco music, dub e, più tardi, heavy metal. Chiamarono il loro stile "tension musice", distorcendo questi elementi con effetti provocatori, oltre a produrre uno stile visivo morboso e politico. I Damned superarono il loro sound punk rock originario, modificando il suono in The Black Album (Chiswick Records, 1980) aggiungendo picchi drammatici e voci corali. Reynolds ha incluso i Birthday Party e i Killing Joke tra gruppi proto-goth fondamentali, anche se proprio quei gruppi non amavano essere etichettati come gothic. Anche i primi lavori di Adam Ant diedero un importante impulso alla scena rock gotica, e gran parte dei fan provenivano dal suo milieu. Altri primi contributori alla scena includevano UK Decay e gli irlandesi Virgin Prunes.


title: Rock gotico

text: Il rock gotico non sarebbe stato adottato come "identità positiva, un grido di battaglia tribale" fino a un cambiamento della scena nel 1982. Il club Batcave di Londra aprì il 21 luglio 1982 per fornire un luogo per la scena goth. Quello stesso anno, Ian Astbury della band Southern Death Cult usò il termine ""gothic goblins"" per descrivere i fan dei Sex Gang Children. I Southern Death Cult divennero un'icona della scena, traendo ispirazione estetica dalla cultura dei nativi americani e fu loro dedicata la copertina di NME in ottobre.


title: Rock gotico

text: Nel febbraio 1983, la scena emergente fu definita "positive punk" sulla copertina di NME: nel suo articolo, il giornalista Richard North descrisse i Bauhaus, i Theatre of Hate e gli UK Decay come "gli immediati precursori del diluvio di oggi", dichiarando: ""Quindi eccolo: il nuovo positive punk, senza vuote promesse di rivoluzione, né nel senso del rock'n'roll né nella sfera politica più ampia. Qui c'è solo una possibilità di consapevolezza di sé, di rivoluzione personale, di colorata percezione e galvanizzazione dell'immaginazione che spaventa la mente e il corpo lenti come un bradipo"". In quell'anno nacquero una miriade di gruppi gotici, tra cui Flesh for Lulu, Play Dead, Rubella Ballet, Gene Loves Jezebel, Blood and Roses ed Ausgang. L'etichetta 4AD pubblicò musica in uno stile più etereo, composta da gruppi come Cocteau Twins, Dead Can Dance e Xmal Deutschland. In questo periodo apparve anche il gruppo islandese Kukl, che comprendeva Björk e altri musicisti che in seguito parteciparono agli Sugarcubes.


title: Rock gotico

text: Reynolds ha parlato di un passaggio dal gotico primitivo al rock gotico vero e proprio, promosso da The Sisters of Mercy Come disse la giornalista Jennifer Park, "Il progetto originale per il rock gotico era cambiato in modo significativo. Vedere tutto nero non era più limitato alle sue caratteristiche atmosfere, ma come hanno dimostrato i Sisters, poteva davvero essere rock". Le Sisters of Mercy, che hanno citato influenze come Leonard Cohen, Gary Glitter, Motörhead, the Stooges, The Velvet Underground, the Birthday Party, Suicide e the Fall, hanno creato una nuova e più dura forma di rock gotico. Inoltre, hanno incorporato una drum machine. Reynolds ha identificato il loro singolo del 1983 "Temple of Love" come l'inno goth per eccellenza di quell'anno, insieme a ""Fatman"" dei Southern Death Cult. Il gruppo ha creato la propria etichetta discografica, Merciful Release, che ha anche firmato The March Violets, che elaborarono uno stile simile. Secondo Reynolds, i March Violets "imitavano il suono dei i Joy Division". Un'altra band, The Danse Society, particolarmente ispirata di Cure di "Pornography"


title: Rock gotico

text: I Southern Death Cult si riformarono con il nuovo nome the Cult, proponendo un hard rock molto più convenzionale. Sulla loro scia, The Mission, che comprendeva due ex membri delle Sisters of Mercy, raggiunsero il successo commerciale a metà degli anni '80, così come Fields of the Nephilim e All About Eve. Altre band associate al rock gotico includono Alien Sex Fiend, All Living Fear, And Also the Trees, Balaam and the Angel, Claytown Troupe, Dream Disciples, Feeding Fingers, Inkubus Sukkubus, Libitina, Miranda Sex Garden, Nosferatu, Rosetta Stone e Suspiria.


title: Rock gotico

text: Istanze e sonorità paragonabili a quelle della seconda ondata del rock gotico inglese si svilupparono negli USA principalmente all'interno del movimento deathrock che si diffuse nell'area di Los Angeles nella prima metà degli anni '80. Tale movimento prendeva spesso ispirazione da un immaginario legato all'orrorifico cinematografico, oppure da musicisti dei tardi anni '50 che trattavano tematiche legate all'horror come Bobby "Boris" Pickett e Zacherle, Screamin' Jay Hawkins o Screaming Lord Sutch & the Savages.


title: Rock gotico

text: Le band raggruppate sotto il nome deathrock differivano notevolmente l'una dall'altra. Mentre gruppi come 45 Grave, The Flesh Eaters o T.S.O.L. facevano musica molto simile alle band più tardi conosciute come horror punk, altri gruppi come Christian Death ("Only Theatre of Pain", 1982), Super Heroines ("Cry For Help", 1982), Voodoo Church ("Voo-Doo Church", 1982), Theatre used of Ice ("The Haunting", 1982) e Kommunity FK proponevano uno stile chiaramente influenzato dal rock gotico. I confini tra i generi divennero meno definiti quando le principali band britanniche si aprirono al mercato americano e i Christian Death fecero un tour in Europa nel 1984. Il supergruppo Carcrash International che univa membri dei Sex Gang Children e dei Christian Death fu rappresentativo di questa sovrapposizione.


title: Rock gotico

text: Diversa era invece la scena newyorkese. Alimentata anche dagli influssi che venivano dalla West coast, le band di New York erano comunque molto più influenzate dalle band europee. Erano di questa scena band come The Naked and the Dead ("The Naked and the Dead", 1985), Of a Mesh ("Of a Mesh", 1986) e Fahrenheit 451 ("Turn It Up!", 1986).


title: Rock gotico

text: Nel resto d'Europa di inizio anni 80 si usava spesso il termine darkwave per descrivere la variante oscura e malinconica della musica new wave e post-punk. Oltre alle band con sonorità associabili al rock gotico, sotto questa denominazione venivano spesso inserite anche band di ispirazione electro-wave, ethereal wave e post-industrial.


title: Rock gotico

text: Nella Germania di inizio anni '80 gli influssi gothic rock furono poi ripresi da molte delle band comunemente associate alla Neue Deutsche Welle come Leningrad Sandwich con il loro primo album intitolato "Go East" (Up Records) e Geisterfahrer con l'omonimo EP a marchio Zickzack Platten, entrambe pubblicate già nel 1980, Xmal Deutschland che debuttarono con il loro "Fetisch" (4AD/Virgin) e Belfegore con "A Dog Is Born" (Pure Freude) del 1983, Marquee Moon con "Beyond The Pale" (Diadem) del 1985, Asmodi Bizarr con "Sunsierra" (Das Büro) del 1986. Già nella seconda metà degli anni '80, molte di queste band erano però scomparse o avevano cambiato radicalmente genere. Solo pochi gruppi erano attivi e conosciuti a livello nazionale, e tra questi Taste of Decay ("Calling", 1986) di Harrislee und Mask for ("Mask for", 1986) di Amburgo - entrambe band che erano stilisticamente vicine ai Bauhaus - così come Stimmen der Stille ("Morgenstern", 1987) di Düsseldorf, Arts & Decay ("Trail of Tears", 1988) di Kaiserslautern e le Girls Under Glass, band nata dalla scissione dei Calling Dead Red Roses nel 1986 e pubblicando il loro debutto intitolato "Humus" (Überschall Records) nel 1988. Sul finire degli anni '80 molte di queste bend fondarono il nuovo movimento della Neue Deutsche Todeskunst, molto più radicalmente indirizzato verso sonorità neo-classical, gothic rock, e darkwave.


title: Rock gotico

text: Principalmente in Francia, ma anche in altri stati dell'Europea come Belgio, Paesi Bassi ed Italia, si sviluppò un suono spesso caratterizzato da elementi di elettronica minimale al quale fu assegnato il nome di coldwave. Tra questi, quelli con sonorità più marcatamente ispirate al rock gotico furono i Danse Macabre ("Danse macabre", 1983), Leitmotiv ("Philosophy", 1983), Odessa (Attente, 1984), Neva ("Hallucination / Frénézie", 1987), Les Enfants de l'Ombre ("La haine rode et nous guette", 1988). Band di questo periodo assimilabili a questa tendenza sono poi gli olandesi Clan of Xymox ("Clan of Xymox", 1985) e gli italiani Baciamibartali ("Baciamibartali and Winter Light", 1981).


title: Rock gotico

text: In Italia il centro propulsore della scena darkwave/goth dei primi anni '80 fu senz'altro Firenze, anche grazie ad un fiorire di locali come il Tenax ed etichette come la Contempo Records o la I.R.A. Records. Furono di questo periodo gli esordi di band fiorentine come i Diaframma con il 7" "pioggia" (Italian Records, 1982), i Litfiba con "Luna/La preda" (Fonit Cetra, 1985), i Limbo con "In limbo" (Spittle Records, 1986) o la svolta verso sonorità più decisamente goticheggianti dei Neon con "Rituals" (Kindergarten Records, 1985). I sanesi Symbiosi pubblicarono invece "Uscire" (La Folie Records) nel 1987.


title: Rock gotico

text: Anche la Spagna vantava una buona scena darkwave/goth e tra le band più note vi erano Sangre Cristiana, Parálisis Permanente e Desechables.


title: Rock gotico

text: I paesi della penisola scandinava non furono risparmiati dall'ondata darkwave che colpiva l'Europa in quegli anni, e già nel 1981 i norvegesi Fra Lippo Lippi pubblicavano il loro "In Silence" (Uniton Records), a cui seguirono altre band di cui, degni di menzione sono i Garden of Delight (da non confondere con gli omonimi tedeschi) con il loro "Blessed Minutes" (Moonlight Productions) del 1984. In Finlandia i Musta Paraati rilasciavano il loro "Romanssi" (Johanna) già nel 1982, i Geisha il loro omonimo EP (Johanna) nel 1983, e gli Hexenhaus il loro 7" "Ikiyö" (Zoo Records) nel 1984. Furono invece della seconda metà degli anni '80 gli esordi di Russian Love ("Nergal", 1988) e Two Witches ("Like Christopher Lee", 1989).


title: Rock gotico

text: Gli anni '90 hanno visto una rinascita della sottocultura goth, alimentata in gran parte dal crossover dalle scene industriale, elettronica e metal; e la cultura e l'estetica goth si sono nuovamente inserite nella coscienza mainstream, ispirando fiorenti scene musicali goth nella maggior parte delle città e notorietà in tutta la cultura popolare. A partire dalla fine degli anni '90, il gothic metal ha fuso "l'atmosfera gelida e cupa del goth rock con le chitarre rumorose e l'aggressività dell'heavy metal".


title: Rock gotico

text: Negli anni 2000, i critici notavano regolarmente l'influenza del goth sulle nuove band. La band inglese The Horrors ha mescolato il garage rock degli anni '60 con il goth degli anni '80. Quando si fa riferimento alla cantante donna Zola Jesus, gli scrittori si sono chiesti se avesse annunciato la seconda venuta del genere poiché la sua musica veniva descritta con questo termine.


title: Satyagraha

text: La satyagraha (in sanscrito सत्याग्रह "satyāgraha" «resistenza passiva» e più letteralmente «insistenza per la verità») è una teoria etica e politica elaborata e praticata da Gandhi nei primi anni del Novecento, e in seguito adottata da altri politici e attivisti, come Martin Luther King, Nelson Mandela e Aung San Suu Kyi. È una teoria alla base della prassi della disobbedienza civile che consiste essenzialmente in una lotta nonviolenta, secondo il principio di origine indiana e buddista dell<nowiki>'</nowiki>"ahimsa".


title: Satyagraha

text: In Italia lo stesso concetto è identificato con il nome di Nonviolenza e resistenza nonviolenta (Non uccidere) e ha visto le sue radici ad opera di Aldo Capitini, Danilo Dolci e poi quella di Marco Pannella e del Movimento nonviolento.


title: Satyagraha

text: "Satyagraha" (in sanscrito "satyāgraha", in devanagari सत्याग्रह) deriva dal sanscrito "satya" (verità), la cui radice "sat" significa Essere/Vero, e "agraha" (fermezza, forza). Le traduzioni italiane che più si avvicinano al significato di "Satyagraha" sono "vera forza", "forza dell'amore" o "fermezza nella verità". Il termine porta con sé l'idea di "ahimsa", cioè assenza di danneggiamento.


title: Satyagraha

text: Durante la prima campagna che ebbe inizio in Sudafrica l'11 settembre 1906, la stampa internazionale, ma anche lo stesso Gandhi, volevano indicare le azioni e lotte organizzate da Gandhi coi termini 'resistenza passiva' o "disobbedienza civile". Gandhi, nel corso del 1907, avviò una riflessione volta a discutere criticamente l'uso di questi termini. Solo alcuni anni dopo (attorno al 1913) Gandhi iniziò a rifarsi al termine "ahimsa" = nonviolenza / innocenza (letteralmente: "assenza della volontà di nuocere"). Peraltro Gandhi stesso diverrà consapevole assai presto che l'ahimsa è da intendersi in senso positivo, e non semplicemente negativo, come pura "assenza di violenza". Ahimsa significa l'appello ad una "forza altra", distinta dalla violenza e ad essa opposta, e la definirà "forza che dà vita".


title: Satyagraha

text: Così Gandhi il 18 dicembre 1907 indisse, dalle colonne del settimanale degli indiani del Sudafrica "Indian Opinion", un concorso per trovare un nome più appropriato e che sapesse cogliere a pieno lo spirito del metodo.


title: Satyagraha

text: La proposta vincente fu suggerita da shri Maganlal Gandhi: sadagraha, cioè “fermezza in una buona causa”. A Gandhi la parola piacque, ma – dice lui stesso nella sua autobiografia – “affinché fosse più comprensibile io poi la cambiai in satyagraha, che da allora in poi è diventata comune in lingua gujarati per definire la nostra lotta”. Il 10 gennaio 1908 "Indian Opinion" pubblica per la prima volta la parola Satyagraha, che da allora divenne il nome ufficiale del movimento e del metodo di lotta promosso da M. K. Gandhi: la forza che nasce dalla verità e dall'amore.


title: Satyagraha

text: In Italia il termine comunemente adottato nel linguaggio comune è Nonviolenza, mentre Satyagraha resta quasi sconosciuto, salvo in alcuni contesti come quelli dei movimenti nonviolenti o del Radicalismo.


title: Satyagraha

text: Le fonti da cui Gandhi trasse il suo concetto di nonviolenza sono innumerevoli: le religioni induista, buddista, zoroastrista, cristiana, giainista e i rispettivi testi sacri; saggi letterari come quello di Thoreau sulla "Disobbedienza civile", di Tolstoj "Il regno di Dio è in voi", di Ruskin "A quest'ultimo", e inoltre i suoi innumerevoli "esperimenti con la Verità".


title: Satyagraha

text: Il pensiero "satyagraha" si basa su una concezione filosofica, religiosa, morale trascendente della realtà che vede come più alto obiettivo dell'uomo la ricerca della Verità, che Gandhi assimila a Dio, all'amore e alla nonviolenza. Il concetto di Verità lo si ritrova anche nella "Bhagavad Gita", testo sacro indù che Gandhi apprezzò per il suo valore morale, definendolo il "Vangelo dell'India".


title: Satyagraha

text: Il "satyagrahi" (colui che pratica il "satyagraha") aderisce a undici principi che osserva in spirito di umiltà: non violenza, verità, non rubare, castità, rinuncia ai beni materiali, lavoro manuale, moderazione nel mangiare e nel bere, impavidità, rispetto per tutte le religioni, "swadeshi" (uso dei prodotti fatti a mano), sradicamento dell'intoccabilità.


title: Satyagraha

text: Il "satyagraha" può anche essere definito una forma di lotta politica e sociale (per Gandhi vi è una forte identità tra i due termini), dotata della massima efficacia se utilizzata per fini nobili e degni; risulta, invece, inutile o dannosa per chi lo pratica per egoismo o brama.


title: Satyagraha

text: Nel pensiero "satyagraha" vi è identità tra fine e mezzo, a dispetto di ogni concezione "machiavelliana": per raggiungere una meta giusta l'unico modo è quello di usare metodi pacifici e nonviolenti, con amore verso il "nemico" contro cui è diretto. Il "satyagraha" eleva e purifica chi lo pratica e chi lo riceve. Esso distingue il peccato dal peccatore e, mentre verso il primo si scaglia con tutta la sua forza, verso il secondo si comporta fraternamente: il suo obiettivo non è la distruzione dell'avversario, ma la sua convinzione (con-vincere, vincere con), e la pacifica convivenza di entrambi. Chi pratica il Satyagraha intende dare forza all'avversario che usando motodi violenti è in realtà debole e per questo necessita della forza spirituale che si sprigiona durante un'azione nonviolenta.


title: Satyagraha

text: Nel "satyagraha" vi è una forte tensione morale: i valori sono una componente fondamentale del pensiero e dell'azione, in ogni campo (sociale, politico, religioso, economico, culturale, ecc.). Vi è inoltre un forte distacco dai desideri e dalle passioni (intese in senso negativo), in quanto un eccesso indurisce il cuore dell'uomo, lo sporca e lo stanca.


title: Satyagraha

text: Rispetto alla morte il "satyagrahi" non deve provare timore, poiché non si può uccidere ciò che non può morire. La morte è il dono estremo con cui un essere umano si offre alla propria causa e al suo avversario, conscio che anche in questo modo serve la Verità e il bene.


title: Satyagraha

text: Il "satyagraha" è anche il servizio dell'altro: nella disputa è còmpito del "satyagrahi" mostrare la via giusta, aderirvi e accettare a cuor sereno tutte le conseguenze. La disobbedienza civile potrebbe rendere necessario infrangere una legge ingiusta: in tal caso il cittadino, rispettoso di tutte le altre leggi, moderato dall'auto-disciplina, obbedirà alla superiore legge morale e trasgredirà quella dello stato accettando senza rimorso la pena corrispondente. Il fondamento di ciò è la superiorità della purezza dello spirito (derivante dall'obbedienza alla legge morale) rispetto alla sofferenza del corpo che potrebbe essere causata dal danno economico ricevuto o dalla permanenza in prigione.


title: Satyagraha

text: Nel concreto il satyagraha si traduce in molteplici forme, alcune delle quali storicamente sperimentate, altre sono ancora da ideare. Esse sono: la non collaborazione nonviolenta, il boicottaggio, la disobbedienza civile, l'obiezione di coscienza alle spese militari, l'azione diretta nonviolenta, il digiuno, ecc., nonché, in termini più generali, il pacifismo.


title: Satyagraha

text: Nel soggiorno in Sudafrica Gandhi si accorse dei soprusi che la popolazione indiana doveva sopportare a vantaggio dell"'élite" bianca dominante. Qui praticò alcune forme di disobbedienza civile e accettò la pena relativa. Dopo aver constatato, mediante numerose interviste, gli abusi subìti dalla sua gente, riconosciuto che questi dipendevano dallo "status" di cittadino indiano in terra del Sudafrica, iniziò a bruciare pubblicamente i lascia-passare di ogni indiano, che sancivano ufficialmente la diversità tra gli uomini.


title: Satyagraha

text: Quando il governo emanò una legge che proibiva ai cittadini indiani di oltrepassare il confine, organizzò una marcia disarmata che terminasse al di là dei confini proibiti. Furono arrestati a migliaia, e il governo dovette arrendersi per l'incapacità fisica e logistica di gestire la situazione.


title: Satyagraha

text: Sempre in Sudafrica Gandhi organizzò numerosi scioperi a favore dei minatori sfruttati in modo disumano.


title: Satyagraha

text: In India si ricorda la storica marcia del sale del 1930. Il governo inglese aveva imposto una tassa sul sale che, essendo questo una materia prima di fondamentale importanza, andava a colpire pesantemente tutta la popolazione indiana con particolare danno dei più poveri. Gandhi e i suoi collaboratori (o meglio amici, compagni, familiari) partirono dalla loro fattoria che erano in 78: i loro nomi vennero pubblicati sui giornali perché la polizia ne fosse informata. Percorsero a piedi le duecento miglia che separano Ahmedabad da Dandi, nello stato del Gujarat, marciando per 24 giorni, e quando arrivarono alle saline erano diverse migliaia.


title: Satyagraha

text: Alla fine il Mahatma raccolse un pugno di sale. Disarmati, ordinatamente e col sorriso sulle labbra, i manifestanti andavano incontro alla polizia, sul luogo per sedare la rivolta. Nonostante i duri colpi di sfollagente, i numerosi feriti e la violenza delle autorità, i cittadini continuavano ad avanzare silenziosi, a subire il trattamento senza reagire in alcun modo, senza neanche difendersi. Dopo un po' la polizia si arrese di fronte ad una fiumana di gente che continuava ad avanzare senza paura. Fu lo stesso comandante ad ammettere, a posteriori, il senso di impotenza di fronte a quella moltitudine, che coglieva impreparati gli agenti generalmente avvezzi a ben altro tipo di proteste popolari.


title: Satyagraha

text: In India Gandhi e il Congresso organizzarono diversi scioperi e boicottaggi. In particolare si ricorda quello contro gli abiti inglesi, a favore del costume tradizionale indiano ("khadi"), che lo stesso Gandhi tesseva a mano.


title: Satyagraha

text: I suddetti esempi non sarebbero particolarmente graditi a Gandhi, il quale sosteneva che il satyagraha è la regola, e non l'eccezione, nella storia dell'uomo. È vero che nei secoli si sono succedute decine di guerre tra i popoli, ma numericamente parlando è di gran lunga superiore il numero dei conflitti risolti con l'amore e la comprensione tra le parti in causa. Gandhi amava prendere a mo' d'esempio il comportamento in famiglia, dove la norma è l'affetto sincero nei confronti del contendente e l'obiettivo non è l'eliminazione fisica: con tali presupposti è più facile trovare un accordo. Ciò che avviene tra individui può avvenire anche tra stati, che sono composti da individui, e tutti appartengono alla stessa famiglia umana e degli esseri viventi (Gandhi era anche vegetariano - vedi "vegetarismo").


title: Satyagraha

text: Durante la guerra statunitense del 1846 al Messico, il Governo degli Stati Uniti impose una tassa per finanziare il conflitto. Thoreau, ritenendo che la guerra fosse ingiusta, e ben sapendo che questa non poteva svolgersi se non col consenso e col contributo economico dei cittadini, decise di violare apertamente la legge e non pagare la tassa, accettando volentieri la reclusione in carcere che questo gesto comportava. Scrisse a proposito un piccolo saggio ""Sulla disobbedienza civile"", in cui esponeva la propria tesi facendo riferimento alla dichiarazione d'indipendenza del 1776 e rilevando le incongruenze tra questa e la politiche contemporanee del governo. La sua opera fu letta in seguito anche da Gandhi, che ne trasse ispirazione.


title: Satyagraha

text: Un altro esempio storico dell'utilizzo dei metodi nonviolenti è quello di Gesù, personaggio ispiratore della dottrina satyagraha e che Gandhi chiamava 'il principe della nonviolenza'. Egli sosteneva infatti che sia Lui, sia i primi martiri abbiano svolto un ruolo determinante nella caduta dell'Impero romano d'Occidente.


title: Satyagraha

text: Martin Luther King praticò il satyagraha ispirandosi direttamente all'opera nonviolenta di Gesù e di Gandhi. Negli Stati Uniti d'America del Sud organizzò un boicottaggio agli autobus, poiché vigevano delle norme che imponevano discriminazioni razziali nei posti a sedere. Altri esempi di Martin Luther King sono la marcia su Washington per la conquista dei diritti civili e i numerosi sit-in.


title: Satyagraha

text: Un esempio italiano poco noto è la manifestazione nel luglio 1944 delle donne di Carrara in Piazza delle erbe per opporsi ai nazisti che volevano deportare tutta la popolazione in Emilia per riuscire così ad isolare i partigiani. I nazisti cedettero.


title: Sport Prototipo

text: Lo Sport Prototipo è un tipo di vettura da corsa a ruote coperte, utilizzata in diverse competizioni automobilistiche, nell'omonima categoria. La denominazione deriva dalla riunione delle preesistenti categorie di auto da competizione Sport e Prototipo.


title: Sport Prototipo

text: Popolarmente chiamate "prototipi", queste automobili sono delle biposto progettate e realizzate appositamente per le gare e costruite in un numero ridottissimo di esemplari. Ciò le differenzia da altre vetture sportive, spesso impegnate nelle medesime gare, ma che derivano da modelli omologati per uso stradale, quali Gran Turismo o Turismo.


title: Sport Prototipo

text: I prototipi hanno avuto in passato e possono avere tuttora (regolamento permettendo) due diverse conformazioni di carrozzeria che li rendono facilmente distinguibili al pubblico: Spider, dette anche barchette, cioè sport aperte nella zona dell'abitacolo, o coupé, cioè prototipi con il tetto e porte, questi ultimi vengono anche chiamati GTP (Gran Turismo Prototipo).


title: Sport Prototipo

text: I prototipi sono divenuti la classe regina delle competizioni a ruote coperte a partire dagli anni sessanta, quando hanno cominciato a sostituire al vertice le automobili sportive derivate dalla grande serie. Fino ad allora le più famose competizioni per vetture a ruote coperte, quali il Campionato del mondo per Vetture Sport e la 24 Ore di Le Mans che ne faceva parte, erano terreno di caccia per le "Gran Turismo elaborate" e le "Vetture Sport": queste ultime erano "automobili ad elevate prestazioni che devono comunque comprendere tutti gli equipaggiamenti normalmente previsti e legalmente richiesti per la circolazione sulle strade pubbliche"; le Sport erano dotate obbligatoriamente di luci, silenziatore di scarico, ruota di scorta e bagagliaio, ma venivano concepite fin dall'inizio pensando a un loro impiego nelle competizioni a scapito del comfort e della praticità quotidiana.


title: Sport Prototipo

text: La definizione di "Prototipo" era spesso conferita a quelle GT e Sport talmente modificate da non poter essere considerate quali facenti parte di una costruzione in serie. A volte erano costrette a iscriversi tra i prototipi le vetture sportive realizzate in un numero di esemplari talmente limitato da non raggiungere il minimo previsto dai regolamenti della Commissione Sportiva Internazionale della FIA per essere definite come "prodotte in serie" oppure fino a quando non avessero raggiunto tale requisito. Dopo la discesa in campo della Ford, che ingaggiò una feroce rivalità con la Ferrari non badando a spese pur di raggiungere la vittoria in queste gare, e la successiva "escalation" delle prestazioni, la Federazione decise di bandire i prototipi più veloci.


title: Sport Prototipo

text: Nel 1968, ponendo per queste vetture il limite di cilindrata di 3 litri, l'obiettivo fu parzialmente raggiunto, ma la definizione di un requisito di produzione per le "Vetture Sport 5 litri" dimezzato da 50 a 25 esemplari fece sì che Porsche e Ferrari dessero fondo alle loro finanze per realizzare una serie di 25 "prototipi" con cui sfidarsi per la vittoria assoluta. Negli anni seguenti, fino al 1971, queste Sport in serie limitata dominarono il campo, tanto che la Federazione decise di fondere le categorie Sport e Prototipi a partire dal 1972, rimuovendo il minimo di produzione e imponendo limiti su peso minimo e cilindrata massima che riducessero le prestazioni.


title: Sport Prototipo

text: Nel corso degli ultimi anni, spesso i prototipi sono stati rallentati nelle prestazioni mediante l'attuazione di regolamenti più restrittivi, mentre sovente le GT hanno beneficiato di maggiori libertà, perciò in più occasioni si è potuto assistere anche a sfide fra le 2 categorie.


title: Sport Prototipo

text: Attualmente, i principali campionati endurance a livello mondiale utilizzano due tipi di vetture: i prototipi, che godono di maggiore flessibilità nella progettazione e le GT derivate dalla serie con maggiori vincoli da rispettare; ogni serie disciplina a sua discrezione l'aspetto dei prototipi che possono risultare quindi anche molto diversi, nonostante ciò sono accomunate dal fatto che i prototipi per regolamento raggiungono prestazioni nettamente superiori alle GT.


title: Sport Prototipo

text: Qui di seguito sono elencati alcuni tra i più importanti tipi di "vetture sport" e "prototipi" utilizzati nelle competizioni automobilistiche nel corso degli anni e disciplinati da diverse federazioni od organi:


title: Sebastián Báez

text: Ha vinto un titolo in singolare nel circuito maggiore al Millennium Estoril Open 2022 e diversi altri nei circuiti minori; il suo miglior ranking ATP è stata la 31ª posizione nell'agosto 2022. È stato il nº 1 al mondo tra gli juniores, categoria in cui ha raggiunto la finale in singolare all'Open di Francia 2018 e ha vinto quello stesso anno la medaglia d'oro in doppio ai Giochi olimpici giovanili.


title: Sebastián Báez

text: Fa il suo esordio nell'ITF Junior Circuit nel 2014 e l'anno dopo vince il primo titolo in singolare in un torneo di Grade 5. I primi buoni risultati nei tornei maggiori arrivano nel 2017, con la semifinale all'Orange Bowl, i quarti di finale agli US Open e il 4º posto nel prestigioso ITF Junior Masters. Nel marzo 2018 vince i primi titoli in un torneo di Grade A al Campeonato Internacional Juvenil de Tenis de Porto Alegre, dove si impone in singolare e in doppio, e la settimana dopo raggiunge per la prima volta la vetta della classifica mondiale juniores. A maggio perde la finale al Trofeo Bonfiglio contro Adrian Andreev, il mese dopo raggiunge la finale anche al Roland Garros juniores e cede in tre set a Tseng Chun-hsin, mentre nel torneo di doppio viene eliminato in semifinale. Sempre in doppio in settembre perde in semifinale anche agli US Open e in ottobre conquista la medaglia d'oro ai Giochi olimpici giovanili in coppia con Facundo Diaz Acosta. Quello stesso mese chiude la sua esperienza tra gli juniores dopo aver vinto in totale sei titoli in singolare e quattro in doppio.


title: Sebastián Báez

text: La sua prima apparizione tra i professionisti risale al maggio 2016, quando viene eliminato in singolare al primo turno di qualificazione al torneo ITF Futures Argentina F7. Supera le qualificazioni la settimana successiva all'Argentina F8 e viene sconfitto al primo turno del tabellone principale. Impegnato nei tornei juniores, nei primi due anni gioca saltuariamente. Nell'ottobre 2017 con una wildcard debutta nel circuito Challenger con una sconfitta al primo turno a Buenos Aires. L'esordio in doppio avviene nell'aprile 2018 al Futures Turkey F13, raggiunge subito la sua prima finale da professionista e viene sconfitto in coppia con Juan Pablo Paz. Inizia a giocare con continuità nel 2019 e in aprile alza il primo trofeo battendo Agustin Velotti nella finale di un torneo ITF M15 di Buenos Aires. Nel corso della stagione si aggiudicherà altri tre titoli ITF in singolare; a novembre vince i suoi primi due incontri nei Challenger a Montevideo e viene eliminato al terzo turno da Facundo Bagnis.


title: Sebastián Báez

text: Nel 2020 vince un solo titolo ITF in singolare, a novembre arriva per la prima volta nei quarti di finale in un Challenger e raggiunge il suo miglior ranking a fine stagione, in 309ª posizione. Dirada le presenze in doppio ma in settembre vince il primo titolo di specialità a un ITF M25 di Praga. All'esordio nel 2021 a febbraio vince a Concepción il primo titolo Challenger, non perde alcun set contro Daniel Elahi Galán, Hugo Dellien e Andrej Martin, e in finale supera Francisco Cerúndolo con il punteggio di 6-3, 6-7, 7-6. Con questo risultato fa un balzo di 58 posizioni nel ranking e si piazza alla 254ª. Una settimana dopo fa la sua prima esperienza nel circuito maggiore a Buenos Aires e viene eliminato nelle qualificazioni. Le supera invece al successivo ATP di Santiago e viene sconfitto al primo turno da Holger Rune. Si prende subito la rivincita sul giovane danese al primo turno del Santiago Challenger, raggiunge la finale e vince il secondo titolo di categoria battendo in finale Marcelo Tomás Barrios Vera. A maggio si aggiudica un altro titolo Challenger allo Zagreb Open con il successo in finale su Juan Pablo Varillas, e a fine torneo fa il suo ingresso nella top 200 del ranking. Fa la prima esperienza in una prova del Grande Slam al Roland Garros e viene eliminato al primo incontro di qualificazione.


title: Sebastián Báez

text: A giugno perde per la prima volta una finale Challenger a Bratislava contro Tallon Griekspoor. Eliminato nelle qualificazioni a Wimbledon, le supera (come lucky loser) in luglio all'ATP 500 di Amburgo, al primo turno del tabellone principale concede due soli giochi a Corentin Moutet e si ritira prima dell'incontro successivo dopo essere stato trovato positivo a un test sul COVID-19. Torna a giocare dopo quasi un mese e sfiora la qualificazione agli US Open, sconfitto 8-6 nel tie-break del terzo set nell'incontro decisivo da Christopher Eubanks. Tra settembre e ottobre raggiunge altre quattro finali Challenger, perde quelle di Kiev e del Santiago II e vince quelle del Santiago III e di Buenos Aires, sconfiggendo rispettivamente Felipe Meligeni Alves e Thiago Monteiro. Questi risultati gli valgono il nuovo best ranking alla 112ª posizione. A novembre prende parte alle Next Generation ATP Finals, nel Round Robin si impone su Lorenzo Musetti e Hugo Gaston e viene sconfitto da Sebastian Korda; accede così alla semifinale e perde in tre set contro Carlos Alcaraz, che si aggiudicherà il titolo. Nella finale del successivo Challenger di Campinas supera nuovamente Monteiro, vince il sesto titolo stagionale di categoria e il giorno dopo entra per la prima volta nella top 100.


title: Sebastián Báez

text: All'inizio del 2022 continua l'ascesa in classifica prendendo parte ai primi tornei ATP stagionali. Supera le qualificazioni sia al Melbourne Summer Set – uscendo poi al primo turno per mano di Emil Ruusuvuori – che a Sydney, dove raggiunge il secondo turno e viene sconfitto da Lorenzo Sonego. Affronta gli Australian Open come 88º nel ranking mondiale, non deve quindi passare per le qualificazioni e al suo esordio assoluto in una prova del Grande Slam sconfigge in 5 set il nº 44 ATP Albert Ramos Viñolas, al secondo turno cede al quarto set al nº 4 del mondo Stefanos Tsitsipas. A Córdoba raggiunge per la prima volta i quarti di finale in un torneo ATP, supera ai primi turni Fernando Verdasco e il nº 18 del ranking Cristian Garin e viene sconfitto a sorpresa da Alejandro Tabilo. Nella sua Buenos Aires viene nuovamente eliminato al secondo turno da Sonego e a fine torneo si trova al 72º posto mondiale, nuovo best ranking. A fine febbraio disputa al Chile Open la prima finale nel circuito maggiore, supera nuovamente Ramos Viñolas in semifinale e nell'incontro che assegna il titolo viene sconfitto da Pedro Martínez con il punteggio di 6-4, 4-6, 4-6. Con questo risultato guadagna 18 posizioni nel ranking e raggiunge la 60ª. La settimana successiva fa il suo esordio nella squadra argentina di Coppa Davis e sconfigge Jiří Lehečka nella sfida vinta 4-0 contro la Repubblica Ceca.


title: Sebastián Báez

text: Disputa i suoi primi incontri in carriera in tornei Masters 1000 a Indian Wells e a Miami e viene eliminato in entrambi al primo turno. Supera le qualificazioni al Masters di Monte Carlo battendo Cecchinato e Majchrzak e perde in tre set al primo turno contro Carreño Busta. Dopo un'altra eliminazione al primo turno a Barcellona, il 1º maggio conquista il primo titolo nel circuito maggiore all'Estoril; supera nell'ordine Sousa, Čilić, Gasquet e in semifinale il campione uscente Ramos-Viñolas. Nell'incontro decisivo ha la meglio con il punteggio di 6-3, 6-2 sul nº 29 del mondo Frances Tiafoe, e a fine torneo porta il best ranking alla 40ª posizione. Eliminato dal nº 3 del mondo Alexander Zverev al secondo turno agli Internazionali d'Italia, perde 5-7 il set decisivo contro Cameron Norrie nei quarti di finale a Lione. Fa il suo esordio assoluto al Roland Garros battendo Dusan Lajovic e viene poi eliminato al quinto set da Zverev dopo aver vinto i primi due parziali. Con questi risultati porta il best ranking al 34º posto. Esce al secondo turno anche nei tornei sull'erba di Maiorca e di Wimbledon.


title: Sebastián Báez

text: Disputa la sua terza finale ATP in carriera al successivo ATP 250 di Båstad dopo i successi su Fognini, Davidovich Fokina, su un ritrovato Thiem nei quarti e concedendo solo 6 giochi in semifinale al nº 8 del mondo Rublëv, nella sua prima vittoria su un top 10. Nell'incontro che assegna il titolo cede a Francisco Cerundolo per 6-7, 2-6, risultato con cui sale alla 31ª posizione mondiale. Nei mesi successivi viene sempre eliminato al turno di esordio nei tornei ATP e perde inoltre i tre incontri giocati nella fase a gruppi delle finali di Coppa Davis.


title: Streetwear

text: Lo streetwear è uno stile di abbigliamento casual che è diventato globale negli anni '90. Lo stile si è sviluppato dalla cultura surf e skate in California, ed include elementi di abbigliamento sportivo, (cultura)|hip hop. Si concentra comunemente su pezzi casual e comodi come jeans, magliette, cappellini da baseball e sneaker. Gli appassionati seguono determinati marchi e cercano di ottenere versioni in edizione limitata. Una persona che indossa capi costosi viene considerato o chiamato <nowiki>"</nowiki>Hypebeast".


title: Streetwear

text: Lo stile è generalmente riconosciuto come nato dalla cultura surf di Los Angeles tra la fine degli anni '70 e l'inizio degli anni '80. Il designer di tavole da surf Shawn Stussy ha iniziato a vendere magliette stampate con la stessa firma che ha messo sulle sue tavole da surf personalizzate. Inizialmente vendendo gli articoli dalla propria auto, Stüssy ha ampliato le vendite ai negozi una volta aumentata la popolarità. Il passaggio di Stüssy alle vendite esclusive ha rafforzato la definizione di base dello streetwear, defindone le due componenti più importanti di "ciò che rende streetwear un marchio: magliette ed esclusività".


title: Streetwear

text: I primi marchi di streetwear si sono ispirati all'estetica hip hop. I marchi affermati di abbigliamento sportivo e moda come Kangol e Adidas si sono uniti alla scena hip hop dei primi anni 80. La firma da parte della Nike della futura superstar del basket Michael Jordan nel 1984 è stata una svolta, con la Nike che dominava il mercato delle sneaker da streetwear urbano alla fine degli anni 80 e all'inizio degli anni 90. Altri marchi di abbigliamento come Champion, Carhartt e Timberland erano strettamente associati alla scena, in particolare sulla costa orientale con rapper come il Wu-Tang Clan e Mobb Deep che sfoggiano il look.


title: Streetwear

text: Dalla metà alla fine degli anni 90, le squadre sportive americani professionistiche hanno avuto un grande impatto sulla scena, con cappellini e giacche Los Angeles Raiders e Chicago Bulls e maglie oversize. I produttori di abbigliamento hanno iniziato a pubblicare articoli in edizione limitata, utilizzando i social media e la scarsità di prodotti come strumenti di marketing. Con l'avvento della cultura "bling", il nuovo millennio ha visto affermarsi marchi di lusso affermarsi nel mercato, con Burberry, Gucci e Fendi che hanno fatto la loro comparsa in video musicali hip hop. La scarpa più popolare dell'epoca era la Nike Air Force 1, immortalata nella canzone di Nelly.


title: Streetwear

text: Seguirono i lanci del marchio da parte dei direttori delle case discografiche, con Russell Simmons della Def Jam Records che lanciava la sua etichetta Phat Farm, Sean Combs of Bad Boy con Sean John, e Jay-Z e Damon Dash della Roc-a-Fella Records che lanciavano Rocawear. Il rapper 50 Cent pochi anni dopo ha lanciato la sua etichetta di abbigliamento G-Unit, con i diritti delle sneaker dati a Reebok. Nel 2011, la rivista Complex ha nominato Stüssy, Supreme NYC e A Bathing Ape i migliori marchi di streetwear.


title: Streetwear

text: L'abbigliamento sportivo comune indossato negli stili di strada contemporanei include felpe con cappuccio, bomber, gonne in stile tennis, pantaloni sportivi, leggings e scarpe da ginnastica. Alcuni di questi sono un revival della moda hip-hop degli anni '90, che prediligeva anche bomber e cappellini da baseball.


title: Streetwear

text: Lo streetwear contemporaneo è solitamente influenzato dai generici colpi di scena sportivi e dalle linee atletiche lucide. Nelle prime fasi della moda dell'abbigliamento sportivo, la femminilità veniva solitamente espressa con le linee che diventavano più pulite e le silhouette che diventavano minimal. Successivamente, hanno iniziato a svilupparsi volumi audaci nell'abbigliamento sportivo, tessuti hi-tech e approcci old school sono stati utilizzati nello styling. In generale, sagome rilassate, forme pulite, piccoli abbellimenti e una sensazione complessivamente sofisticata sarebbero osservati negli sguardi della tendenza.


title: Streetwear

text: Lo streetwear contemporaneo è diventato anche molto più influente nel mondo dell'alta moda influenzando e, a sua volta, le sfilate di importanti designer. Raf Simons ha avuto un grande impatto sullo stile streetwear mentre si è evoluto nel corso degli anni, questo potrebbe essere attribuito dall'influenza dei designer nell'hip hop e nella cultura popolare. Altri designer come Demna Gvasalia, direttore creativo di Vetements e Balenciaga, hanno avuto un impatto negli ultimi anni sostenendo tendenze come le chunky sneaker e la felpa oversize, che sono lentamente diventate capi streetwear.


title: Streetwear

text: Il declino dell'abbigliamento formale ha portato alla nascita della moda streetwear. I marchi di fascia alta e di lusso hanno iniziato a sviluppare "abbigliamento sportivo di lusso", ad esempio Alexander Wang, Gucci e DKNY. Tra questo tipo di "abbigliamento sportivo di lusso", i tessuti di lusso sono stati utilizzati per produrre la loro moda sportiva per un alto contrasto sulla silhouette sportiva. Tessuti come l'organza di seta, il raso lavato, la pelle, il neoprene e il crepe di lana sono stati utilizzati per produrre "l'abbigliamento sportivo di lusso". Questi tipi di tessuti possono aiutare a sperimentare un indumento con la consistenza e possono aiutare a catturare lo spirito sportivo moderno della stagione.


title: Streetwear

text: I dettagli dei modelli nei look di "abbigliamento sportivo di lusso" derivano direttamente dall'abbigliamento sportivo effettivo. Le due parole "lusso" e "minimalismo" sono state usate insieme per la prima volta per l'abbigliamento sportivo nella moda, per interpretare un look sportivo fresco, elegante e pulito, ma con riconoscibili influenze atletiche.


title: Streetwear

text: Una comune combinazione di "abbigliamento sportivo di lusso" sullo streetwear sono i pantaloni della tuta sotto i pantaloncini da basket, con motivi audaci e tessuti sontuosi per gli uomini; e gonne a tubino chiare, con bomber e top eleganti, tagliati in raso o tweed, per le donne.


title: Streetwear

text: In inverno, la silhouette sportiva tende a diventare più voluminosa e esagerata. Tessuti solidi come pelliccia, velluto, lana e pelle diventano predominanti e si possono vedere dettagli trapuntati su giacche a vento, gonne sportive e gilet. Un tipico look invernale potrebbe essere una felpa voluminosa con boxer in raso o un bomber in broccato indossato sopra un abito informale con dettagli in rete.


title: Streetwear

text: In estate, il look è solitamente leggero e semplice, con una combinazione di top corti, abiti eleganti, pantaloncini da ginnastica e canotte.


title: Streetwear

text: Le sneakers nello streetwear accompagnano una vasta gamma di calzature. La cultura delle sneaker è una parte importante dello streetwear. Dal 2004, il mercato delle scarpe da ginnastica è cresciuto di oltre il 40% ed è ancora in costante aumento.


title: Streetwear

text: Con la crescita dello streetwear, c'è stato uno sviluppo della "cultura hypebeast" legata allo streetwear a partire dalla metà degli anni 2000. Gli hypebeasts sono definiti come persone che seguono un preciso stile. Questa tendenza si ispira alla moda degli anni '90 per l'abbigliamento rivestito di marchi e loghi. Tra alcuni può nascere anche una vera passione per lo streetwear e in particolare gli "sneaker head" sono quelle persone, in particolare giovani e adolescenti che sviluppano una vera passione per le scarpe anche alimentate dalle varie riviste di moda. In più ci sono anche molti collezionati di sneakers che negli anni possono arrivare a collezionare oltre 800 paia di sneakers perlopiù pezzi rari e difficilmente reperibili, e la figura più popolare tra gli hypebeats sono invece i “reseller” cioè persone che riescono a comprare a prezzo di retail (vendita al dettaglio) pezzi a edizione limitata e a rivenderli successivamente, questo meccanismo di rivendita viene chiamata appunto "resell".


title: Streetwear

text: Con la diffusione di Internet, si sono creati i cosiddetti blog di moda, per lo più gestiti da privati sulla moda, si sono affermati come sottogenere indipendente. Alcuni non riferiscono sulle collezioni di moda, ma sullo streetwear personale. Si tenta di rintracciare le tendenze pubblicando foto attuali di passanti particolarmente insoliti, vestiti con stile o alla moda o discutendo le tendenze della moda attuali di determinati gruppi di prodotti nel settore della moda. Gli abiti, noti anche come streetwear o street style, possono differire notevolmente qui. L'unica cosa che hanno in comune è che sono stati presi dalla vita di tutti i giorni, cioè trovati “per strada”, per così dire. In contrasto con gli stili di abbigliamento menzionati in precedenza, che è più probabile che si trovino nella cultura giovanile, l'abbigliamento per ogni fascia d'età è molto diffuso.


title: Sonda spaziale

text: Una sonda spaziale è una piccola navicella spaziale senza equipaggio, carica di strumenti di osservazione per l'esplorazione spaziale di oggetti del sistema solare al di fuori dell'orbita terrestre.


title: Sonda spaziale

text: Rispetto a un satellite artificiale in orbita attorno alla Terra una sonda spaziale richiede un sofisticato grado di tecnologia e automazione, deve percorrere grandi distanze e operare lontano dalla Terra e dal Sole, il che richiede un'attrezzatura specifica.


title: Sonda spaziale

text: Deve disporre di energia sufficiente per operare in regioni dove la radiazione solare fornisce solo una potenza limitata, avere grande autonomia decisionale perché la distanza dal centro di controllo non consente agli operatori umani di reagire in tempo reale agli eventi, risolvere problemi di resistenza alle radiazioni e alle temperature estreme che possono danneggiare l'elettronica di bordo.


title: Sonda spaziale

text: Infine, per raggiungere la sua destinazione a un costo accettabile ed entro tempi accettabili, la sonda spaziale deve utilizzare sofisticati metodi di navigazione e propulsione: assistenza gravitazionale, aerofrenata, propulsione ionica. Le sonde spaziali possono assumere un gran numero di forme e possono trasportare più veicoli, come un orbiter posizionato in orbita attorno al corpo celeste osservato, rilasciare un lander che a sua volta trasporta un rover per esplorare la superficie, e altri veicoli ancora, come una mongolfiera o un drone.


title: Sonda spaziale

text: Una tipica sonda spaziale consiste generalmente di un blocco di metallo alto qualche metro, completamente coperto da antenne, telecamere, bracci mobili, ecc. A un'estremità domina un'antenna parabolica utilizzata per comunicare con la Terra, dall'altra l'ugello di uscita del motore principale. I motori sono utilizzati sia per cambiare la velocità della sonda, per eventuali manovre come l'inserzione in orbita attorno a un pianeta, sia per controllare l'assetto della sonda, ovvero il suo orientamento nelle tre dimensioni. Spesso la sonda è coperta da un foglio di carta metallico riflettente, che ha lo scopo di riflettere i raggi solari che altrimenti la surriscalderebbero.


title: Sonda spaziale

text: Se la missione della sonda è prevista con lo scopo di esplorare corpi del sistema solare interno, sarà fornita di grandi pannelli solari utili per produrre elettricità. Se invece lo scopo è l'esplorazione di corpi celesti del sistema solare esterno, la sonda sarà fornita di alcune batterie, generalmente nucleari che sfruttano il decadimento radioattivo di sostanze quali il plutonio (vedi RTG). Tuttavia i progressi tecnologici nel campo delle celle fotovoltaiche nel XXI secolo hanno comportato un aumento dell'efficienza e quindi una riduzione nelle dimensioni minime necessarie perché un pannello possa sviluppare sufficiente potenza, almeno alla distanza di Giove, come la missione "Juno" ha dimostrato.


title: Sonda spaziale

text: Le missioni delle sonde possono prevedere dei sorvoli ad alta velocità ("flyby"), oppure l'inserzione in orbita attorno al corpo celeste (la sonda è quindi detta "orbiter"), e a volte l'atterraggio della sonda o di parte di essa ("lander"), se non addirittura il ritorno a Terra con campioni di roccia a bordo (per adesso, solo alcune sonde sovietiche che hanno visitato la Luna, e alcune missioni in corso verso le comete). Le ultime tecniche sono molto più redditizie dal punto di vista scientifico, ma anche molto più complesse e costose. Un compromesso a volte usato è quello di mandare una specie di proiettile ("penetrator") a schiantarsi sull'oggetto, mentre la sonda analizza la polvere così sollevata.


title: Sonda spaziale

text: Una sonda non è in grado di alzarsi da sola in volo, ed è quindi lanciata per mezzo di un razzo vettore che la sgancia nella traiettoria iniziale desiderata. Tale traiettoria è stata calcolata dai controllori di volo in modo che, muovendosi solo grazie alla propria inerzia e all'influenza della gravità dei vari oggetti del sistema solare, essa arrivi a destinazione utilizzando il minimo di propellente necessario.


title: Sonda spaziale

text: Le distanze tipiche a cui operano le sonde spaziali (centinaia di milioni di chilometri, o anche vari miliardi) rendono problematiche le comunicazioni con la Terra. Un'apposita rete di radiotelescopi, il Deep Space Network, è dedicata alla comunicazione con le varie sonde sparse per il sistema solare. La tendenza recente è quella di rendere le sonde sempre più autonome e in grado di prendere decisioni, in modo da ridurre il tempo necessario per le comunicazioni ed essere in grado di reagire velocemente, invece di aspettare le ore che occorrono ai segnali radio per giungere a Terra.


title: Sonda spaziale

text: Sonde spaziali sono state lanciate dalla NASA, dall'Unione Sovietica, dalla Russia, dall'ESA ("Agenzia Spaziale Europea"), e in misura minore dalle agenzie di Canada, Giappone, Cina e India.


title: Type 99 (carro armato)

text: Il Type 99 (cinese:99式 "Jiǔjiǔshì") o ZTZ-99 è un carro armato da combattimento cinese di terza generazione. Il carro è entrato in servizio nelle Forze Terrestri dell'Esercito Popolare di Liberazione nel 2001.


title: Type 99 (carro armato)

text: Nei primi anni novanta la Cina sviluppò il primo dei suoi carri di seconda generazione della serie Type 90/Type 90-II. Il Type 90-II, ispirato al T-72 russo, era caratterizzato da un cannone ad anima liscia da 125 mm con sistema di caricamento automatico, corazzatura composita e posto di pilotaggio in posizione centrale nello scafo. La serie 90-II alla fine non entrò in servizio nell'EPL, ma ebbe successo sul mercato di esportazione e venne costruito su licenza in Pakistan come Al-Khalid.


title: Type 99 (carro armato)

text: Il Type 98 o WZ-123 era un derivato del Type 90-II progettato per le esigenze domestiche cinesi. Venne mostrato in prova nella parata nazionale del 1999 e venne presentato ufficialmente nell'ottobre dello stesso anno. Si distingueva per l'aspetto caratteristico che univa scafo e disposizione dell'equipaggio simile a quelli del T-72 russo con una torretta saldata e squadrata simile a quelle dei progetti occidentali.


title: Type 99 (carro armato)

text: Nella parata militare del 2015 venne presentata ufficialmente una nuova variante migliorata, denominata Type 99A, già usata dalle truppe cinesi durante le esercitazioni congiunte dell'Organizzazione di Shanghai per la cooperazione del 2014; nonostante l'EPL non distingua altre versioni, questi ultimi carri sono stati identificati da alcune fonti come Type 99A2.


title: Type 99 (carro armato)

text: A partire dal 2008, 200 carri Type 98 e 99 sono stati schierati nella Regione militare di Pechino ed in quella di Shenyang. Il carro è in servizio in numeri ridotti per gli standard cinesi a causa di problemi di costo.


title: Type 99 (carro armato)

text: L'armamento primario del carro è un cannone ad anima liscia in calibro 125 mm, stabilizzato su due assi, con sistema di caricamento automatico a giostrina ma il cannone può sparare sia in modalità automatica che in manuale. Il mezzo trasporta 42 colpi, dei quali 22 nel sistema di caricamento. Il rateo di fuoco è di 8 colpi al minuto in modalità automatica e 2 colpi al minuto in caricamento manuale. La versione "Type 99A2" monta un cannone da 125 mm migliorato.


title: Type 99 (carro armato)

text: Il cannone da 125 mm del "Type 99" può sparare una grande varietà di proietti APFSDS-T, HEAT, HE-frammentazione e missili anticarro, di produzione cinese, russa e dell'ex-Patto di Varsavia; tra le munizioni anche missili anticarro con testata a carica cava in tandem, simili al russo Invar, con gittata di oltre 5 km. Nel 1998 la Russia concesse ai cinesi la licenza di produzione del missile 9M119 per esigenze domestiche; dal 2001 al 2013 oltre 1.300 di questi ordigni sono stati prodotti per i carri "Type 98" e "99".


title: Type 99 (carro armato)

text: L'armamento secondario è costituito da una mitragliatrice pesante W85 in calibro 12,7 mm nella cupola del capocarro e da una mitragliatrice media Type 59da 7,62 mm coassiale.


title: Type 99 (carro armato)

text: Il "Type 99" possiede capacità hunter-killer: il sistema di puntamento ISFCS-212, con sistema di inseguimento automatico a infrarossi, è capace di sparare in movimento grazie alla camera termica stabilizzata per il cannoniere ed il telemetro laser. La capacità di ingaggio per il cannoniere è di 5 km.


title: Type 99 (carro armato)

text: Il carro è motorizzato con un diesel da 1.500 hp, con un rapporto potenza-peso di 27,7 hp/t, azionante una trasmissione semi-automatica con sei marce avanti ed una indietro. La velocità massima su strada è di 80 km/h, quella fuori strada di 60 km/h, mentre l'autonomia è di 500 km.


title: Type 99 (carro armato)

text: La torretta è realizzata in piastre saldate angolate, con corazzatura spaziata modulare e pannelli in compositi. La protezione frontale è paragonabile a quella del russo T-90A e dei carri occidentali; a questa si aggiungono moduli di corazzatura aggiuntiva sulle superfici superiori dello scafo e sulle gonne paracingoli. Il "Type 99A2" può montare piastre di corazza reattiva di terza generazione (tipo Kontakt-5).


title: Type 99 (carro armato)

text: Il carro è equipaggiato con 12 lanciagranate fumogene da 81 mm, di un laser warning receiver ed un sistema di difesa laser. I sistemi di guida laser dei missili anticarro possono così essere rilevati ed ingannati accecando temporaneamente i puntatori nemici fino a 5 km.


title: Type 99 (carro armato)

text: Il carro è conosciuto anche come WZ-123 o Type 90-III ed è la prima versione di pre-serie. Caratterizzato da pannelli di corazzatura composita e da un motore diesel da 1.200 hp, può essere dotato di una corazzatura reattiva di prima generazione. Secondo l'agenzia Global Security, l'impostazione delle corazzature è simile a quella dei carri ucraini T-80U e T-80UK.


title: Type 99 (carro armato)

text: Designato anche Type 98G o Type 99G. Il motore da 1.200 hp è rimpiazzato con uno più prestante da 1.500. È equipaggiato con corazza reattiva di terza generazione e camera termica di seconda generazione.


title: Type 99 (carro armato)

text: Versione migliorata del "Type 99". I testi sul prototipo iniziarono nell'agosto del 2007 e si crede che sia questa la variante standard schierata dall'EPL a partire dal 2011. La versione è prevista anche come pacchetto di upgrade per i precedenti "Type 99". I miglioramenti riguardano la capacità di lanciare attraverso il cannone i missili anticarro del tipo Invar, la corazza reattiva di terza generazione Kontakt-5, il sistema di protezione attiva ed il sistema di propulsione integrato con trasmissione semi-automatica. La modifica più importante riguarda una nuova torretta più grande, con moduli di corazzatura a forma a cuneo ed un periscopio per il capocarro.


title: Type 99 (carro armato)

text: Ultima variante del carro, designata anche Type 99 Da-Gay ("Modifica Maggiore"). Il volume dello scudo frontale della torretta è aumentato, con moduli di corazza reattiva riprogettati. È probabile che si tratti di "Type 99" di precedente produzione portati a questo nuovo standard. Il modello è dotato di sistema di navigazione inerziale/GPS e di un sistema di gestione del campo di battaglia.


title: Adalberto Libera

text: Nacque il 16 luglio 1903 a Villa Lagarina, piccolo paese del Trentino allora sotto il dominio asburgico. A undici anni (nel 1914) Adalberto si stabilì con i genitori a Parma, città d'origine della madre, la marchesa Olimpia Pallavicino; il padre, Giuseppe Antonio, ex-ufficiale di leva dell'Esercito imperiale Austro-ungarico, era in fuga dal Trentino austriaco alla vigilia della prima guerra mondiale.


title: Adalberto Libera

text: Qui completerà gli studi classici e inizierà gli studi universitari presso la Facoltà di Matematica dell'Università degli Studi cittadina, frequentando contemporaneamente le lezioni di architettura presso il Regio Istituto d’Arte "Paolo Toschi". Il riordinamento della riforma dell'istruzione universitaria spinse Libera all'iscrizione presso l'unica Facoltà di Architettura in Italia, quella della Sapienza- Università di Roma, escluse le sezioni speciali ai Politecnici di Torino e Milano. Qui conoscerà e avvierà un fruttuoso sodalizio con un importantissimo architetto del Novecento italiano, Mario De Renzi, suo collega universitario e compagno della formazione artistica. A Roma, Libera si inserì in un ambiente intellettuale che lo portò a contatto diretto con le personalità che dominavano la cultura architettonica della capitale Gustavo Giovannoni e Marcello Piacentini.


title: Adalberto Libera

text: Fu membro non ancora laureato del milanese Gruppo 7 con Terragni, Figini, Pollini, Rava, Frette, Larco e Castagnoli. Subentrò proprio a quest'ultimo nel 1927, diffondendo a Roma l'azione teorica del gruppo.


title: Adalberto Libera

text: Nel 1930 fondò, e divenne segretario, il MIAR (Movimento italiano per l'architettura razionale) ed è invitato da Ludwig Mies van der Rohe all'esposizione di Stoccarda del 1927 (Werkbund). Nel 1928 e nel 1931 fu tra gli organizzatori delle Esposizioni di "Architettura Razionale" a Roma, la seconda delle quali segnò la sconfitta del M.I.A.R. che fu costretto a sciogliersi a seguito delle roventi polemiche tra la giovane generazione d<nowiki>'</nowiki>"assalto” e quella legata all'accademia, prossima al potere politico, duramente rappresentata dalla "Tavola degli orrori" di Pietro Maria Bardi.


title: Adalberto Libera

text: Continua però la sua attività progettuale sui canoni del razionalismo e realizza in tal senso diversi edifici negli anni trenta di cui il maggiore è senz'altro il Palazzo dei Congressi dell'E.42. Il fabbricato rileva nella facciata i segni e i particolari architettonici del "neoclassicismo semplificato" piacentiniano, ma nella volta a vela e negli altri prospetti crea un innovativo spazio architettonico ed è senz'altro l'edificio razionalmente più valido tra quelli realizzati.


title: Adalberto Libera

text: Nel 1937 cura la Mostra nazionale delle colonie estive e dell'assistenza all'infanzia, svoltasi nel Circo Massimo.


title: Adalberto Libera

text: Nel 1938 realizza a Capri la Villa Malaparte di Curzio Malaparte, parallelepipedo rotto dalla gradonata della terrazza solare della copertura; opera architettonica di una limpidezza razionale esemplare e che appare in rilievo sulla roccia di un promontorio, ma anche straordinariamente integrata con il luogo e creatrice di un eccezionale ambiente costruito. Secondo recenti acquisizioni di documenti e lettere il progetto della villa è in realtà interamente attribuibile allo stesso Malaparte; Libera aveva presentato prima della rottura con Malaparte un progetto diverso e mai realizzato. Tutto ciò emerge da lettere del pittore viareggino Uberto Bonetti, che si era occupato della realizzazione dell'edificio e che scriveva appunto che "la realizzazione materiale dell'edificio" è stata effettuata su disegni propri ma "dietro Vostro (di Malaparte, ndr) indirizzo estetico e costruttivo: piante, sezioni ecc." Questo spiegherebbe anche la modestia della parcella presentata da Bonetti, riferita al puro lavoro tecnico-esecutivo.


title: Adalberto Libera

text: Nonostante il suo ruolo di rilievo all'interno dell'architettura del regime fascista (basti pensare all'allestimento eseguito nel 1933 assieme a Mario De Renzi a Roma per la Mostra della Rivoluzione fascista) riuscì a superare indenne il crollo del fascismo e la seconda guerra mondiale - a differenza di altri importanti architetti del razionalismo italiano (Pagano e Terragni) - continuando ad esercitare attivamente la professione.


title: Adalberto Libera

text: Dopo la guerra si dedicò soprattutto alla direzione del piano INA-Casa (anche detto "Piano Fanfani"), volto alla creazione di milioni di unità abitative, che dirigerà nei primi tre anni fino al 1952. Parteciperà, inoltre, direttamente a realizzare alcuni edifici a Roma: un insieme di unità abitative (1954) e un palazzo per uffici (1959). Del 1956 è il suo progetto per la Cattedrale di La Spezia.


title: Adalberto Libera

text: Della sua generazione Libera è forse il più razionalista e non solo per la partecipazione al Gruppo 7 ma perché la sua personalità lo rendono affine ai grandi maestri europei del Movimento Moderno; egli infatti aveva l'impulso a trasferire nell'architettura un mondo ordinato secondo categorie universali quali: la semplicità, l'integrità, l'essenzialità e la durata che in architettura si palesano attraverso uno stile di purezza classica e di perfetta corrispondenza tra geometria e costruzione. La figura di Libera differisce dalla cultura italiana del tempo per le sue esclusioni di luogo, contesto, storia e si colloca nell'ambito ideale della cultura razionalista. Nonostante ciò c'è un carattere di anomalia rispetto ad esperienze razionalistiche più tipiche europee dato dall'estraniamento dal luogo, alla perfetta chiusura dell'organismo in se stesso, all'unicità e irripetibilità dell'oggetto e al forte valore simbolico e ideale.


title: Adalberto Libera

text: Libera cita tre possibili modi di sviluppo del processo progettuale, in cui funzione e forma giocano ruoli diversi:


title: Adalberto Libera

text: A monte del processo ideativo di Libera c'è una geometria, una tendenza ad organizzare il volume secondo un prevalente assetto geometrico: parallelepipedi, cilindri, coni, corone circolari, o opportune giustapposizioni e compenetrazioni di questi. Nella prima idea di spazio si esplicita il legame tra l'esigenza e la forma architettonica, deputata a soddisfare quell'esigenza. I primi schizzi sono costruzioni geometriche, il passaggio successivo è strutturale; la struttura è l'elemento di mediazione obbligatoria tra l'idea di spazio e lo spazio concreto, deve essere visibile ma non esibita, una trama organizzatrice. Solo nelle opere dell'ultimo periodo la struttura assumerà un'incidenza rilevante.


title: Garota de Ipanema

text: Garota de Ipanema ("La ragazza di Ipanema", The Girl from Ipanema nella versione in inglese) è una canzone composta da Vinícius de Moraes e Antônio Carlos Jobim.


title: Garota de Ipanema

text: La più diffusa versione sull'origine della canzone è quella che vuole che Vinícius de Moraes e il compositore Antônio Carlos Jobim furono ispirati da una giovane quindicenne che passava quotidianamente, nel suo tragitto tra casa e scuola, davanti al Veloso, un locale di Rio de Janeiro sul litorale di Ipanema.


title: Garota de Ipanema

text: Moraes decise quindi di dedicarle una composizione in versi, quasi a simboleggiare un inno alla bellezza femminile brasiliana.


title: Garota de Ipanema

text: La canzone non fu composta sui tavolini del bar, come viene spesso narrato. Tom Jobin compose la musica nella sua nuova casa a Ipanema, in Rua Barão da Torre, e il testo definitivo fu scritto da Vinícius probabilmente a Petrópolis, vicino a Rio.


title: Garota de Ipanema

text: Inizialmente aveva un titolo, "Menina que passa" ("La ragazza che passa"), e un testo diverso e doveva far parte di una commedia musicale, "Dirigível", che non fu mai realizzata. Secondo alcune fonti la canzone risalirebbe addirittura al periodo in cui fu composta anche "Chega de saudade", sei anni prima. In realtà "Garota de Ipanema" fa parte dell'ultimo gruppo di canzoni che i due grandi autori realizzarono insieme nel 1962, ultimo sussulto di un lunghissimo e proficuo sodalizio. Allo stesso gruppo di canzoni appartiene anche "Ela é Carioca", i cui versi sono dedicati alle stesse bellezze che i due ammiravano a Ipanema in quel periodo.


title: Garota de Ipanema

text: Essa abitava poco distante dal Veloso, al 22 di Rua Montenegro. I due la videro effettivamente spesso nell'inverno del 1962, anche perché Helô, che all'epoca aveva 15 o 16 anni, era cliente dello stesso bar, dove si recava per comperare le sigarette alla madre. La ragazza era effettivamente alta e, all'epoca, mora, con gli occhi azzurri, abbronzata e verosimilmente molto bella. Forse non ispirò direttamente la canzone, che probabilmente era già stata in parte scritta, ma sicuramente divenne, nell'immaginario di de Moraes, il perfetto esempio della bellezza brasiliana descritta nei suoi versi.


title: Garota de Ipanema

text: Vinícius de Moraes rese nota la storia solo nel 1965 in "Revelação: a verdadeira Garota de Ipanema" quando "Garota" era diventata un successo nazionale e internazionale ed era la canzone brasiliana più famosa al mondo.


title: Garota de Ipanema

text: "Garota de Ipanema" fu presentata per la prima volta al pubblico nell'agosto del 1962 in occasione della prima esibizione pubblica di Vinícius de Moraes come cantante, durante lo spettacolo "Encontro" nel ristorante Au Bon Gourmet di Copacabana, insieme con Antônio Carlos Jobim e João Gilberto, in pratica coloro che erano già considerati l'essenza della bossa nova. Durante lo stesso storico spettacolo, che fu replicato per sei settimane, Vinícius e i suoi compagni presentarono alcune nuove canzoni che sarebbero diventate dei classici del genere come "Só danço samba", di Tom e Vinícius, "Samba do avião" di Tom, "Samba da benção" e "O astronauta" di Baden Powell e Vinícius. L'ultima canzone in programma, sin dalla prima sera, fu "Garota de Ipanema", che veniva presentata con un siparietto che divenne celebre:


title: Garota de Ipanema

text: "Garota de Ipanema" fu incisa diverse volte da artisti brasiliani già nel 1962. I primi ad avere questo onore furono Pery Ribeiro e il Tamba Trio i cui dischi uscirono, contemporaneamente, per le due maggiori etichette brasiliane, rispettivamente la Odeon e la Philips.


title: Garota de Ipanema

text: Il debutto internazionale avvenne nel primo disco solista americano di Jobim, registrato a New York nel maggio del 1963 e pubblicato dalla Verve Records di Creed Taylor lo stesso anno con il titolo "The Composer of Desafinado, Plays". Il disco presentava versioni strumentali delle maggiori composizioni del musicista brasiliano arrangiate da Claus Ogerman. "Garota" comparve per la prima volta con il suo titolo inglese, "The Girl from Ipanema", nonostante il nuovo testo di Norman Gimbel, ovviamente, non potesse essere ascoltato.


title: Garota de Ipanema

text: In realtà, la versione più celebre di "The Girl from Ipanema" era già stata incisa due mesi prima, nel marzo del 1963, durante le "sessions" di "Getz/Gilberto". Creed Taylor tenne nel cassetto le registrazioni del celebre disco di Stan Getz e João Gilberto fino alla fine dell'anno, per pubblicarlo solo nei primi mesi del 1964. Il produttore era indeciso su come utilizzare quel materiale. Nel corso del 1963 la Verve aveva già pubblicato diversi dischi di bossa nova e di jazz samba (oltre al disco di Antônio Carlos Jobim era uscito anche "Jazz Samba Encore!" sempre di Getz con Luiz Bonfá), ma anche le altre "label" avevano prodotto i loro dischi brasiliani e, comunque, la moda per il jazz contaminato dai ritmi brasiliani sembrava essere già passata. Taylor non voleva "bruciare" il disco facendolo uscire come una cosa "per intenditori". Attese quindi diversi mesi e poi, probabilmente con un po' di sofferenza, ma certo delle possibilità commerciali dell'operazione, decise di tagliare la parte vocale di João Gilberto dalla lunga versione di "The Girl from Ipanema" incisa, lasciando solo quella in inglese della moglie Astrud. La versione corta, attribuita a Stan Getz e alla sola Astrud, fu pubblicata su 45 giri insieme con "Corcovado" (anch'essa cantata in inglese da Astrud); la versione lunga fu invece pubblicata sul "long playing".


title: Garota de Ipanema

text: Il successo, sia del singolo sia dell'album, fu clamoroso. "Getz/Gilberto" rimase 96 settimane nella classifica di Billboard e raggiunse la posizione nº 2 preceduto solo dai Beatles. Il singolo "The Girl from Ipanema" arrivò al 5º posto della classifica a metà del 1964. Oltre a vari premi per l'album, il singolo vinse il Grammy Award nel 1965 (premi per le produzioni del 1964) come "Record of the Year". Nel 1999 fu inserito nella "Grammy Hall of Fame". Astrud Gilberto cominciò così una fortunata carriera di cantante, superiore anche a quella dell'ex-marito João, e assunse il ruolo della "ragazza di Ipanema" nell'immaginario del pubblico statunitense anche a discapito di Helô Pinheiro, che però si trovava in Brasile e la cui identità non era ancora stata rivelata.


title: Garota de Ipanema

text: Un altro tassello della storia della canzone è legata al Veloso di Ipanema. Fu in quel bar che, nel 1966, Antônio Carlos Jobim ricevette la telefonata di Frank Sinatra che gli chiedeva di fare un disco con lui. "The Girl from Ipanema", cantata in inglese da "The Voice" e in portoghese da Jobim, fu la canzone di apertura dell'album "Francis Albert Sinatra & Antonio Carlos Jobim", sempre con l'arrangiamento di Claus Ogerman, pubblicato dalla Reprise nel 1967.


title: Garota de Ipanema

text: Sempre nel 1967, ispirato alla canzone, fu realizzato in Brasile il film "Garota de Ipanema", di cui si persero subito le tracce, diretto da Leon Hirszman e nel quale il ruolo della "garota" fu interpretato da Márcia Rodrigues. Alla realizzazione della colonna sonora, pubblicata dalla Philips brasiliana, parteciparono, oltre a Tom Jobim (anche come arrangiatore insieme con Eumir Deodato) e a Vinícius de Moraes, alcuni degli artisti più in voga del momento, tra i quali Elis Regina, Chico Buarque, Nara Leão, il Tamba Trio, Baden Powell, il Quarteto em Cy e i MPB-4.


title: Garota de Ipanema

text: "Garota de Ipanema" fu incisa circa 40 volte tra il Brasile e gli Stati Uniti nel biennio 1963-1964. Dopo il successo della versione di Astrud Gilberto, la canzone divenne uno "standard" del jazz e uno dei brani più interpretati al mondo.


title: Garota de Ipanema

text: Nel 1965 fu inciso in lingua italiana da Caterina Valente per la Decca. La cantante, che aveva già realizzato "Desafinado" e "Samba di una nota", incise comunque il pezzo in altre tre o quattro lingue come suo costume. Il testo italiano di "La ragazza di Ipanema" era di Giorgio Calabrese e, a dispetto del titolo coerente con l'originale, parlava di un "ragazzo di Ipanema" conteso da una turma di ragazze.