title: Storia del fumetto

text: Fra i precursori antecedenti ad Outcault si rileva che il noto illustratore svizzero Rodolphe Töpffer nel 1827 realizzò una storia composta da immagini in successione accompagnate da didascalie, dal titolo "Histoire de M.Vieux Bois" a cui, negli anni successivi, fecero seguito altri racconti simili. Solo nel 1833 Töpffer si convinse, anche grazie ai consigli di Goethe, a far pubblicare una di queste storie: l"Histoire de M. Jabot" (1831). Il buon successo riscontrato lo convinse a pubblicare anche altre storie per immagini, fra le quali l"Histoire de M.Crèpin" e "Le Docteur Festus" apparse rispettivamente nel 1837 e nel 1846. L"Histoire de M.Vieux Bois" vide luce anch'essa nel 1837 e, nel 1842, venne pubblicata anche negli Stati Uniti col titolo "The adventures of Obadiah Oldbuck". Sono in molti a considerare l'autore ginevrino il primo vero fumettista.


title: Storia del fumetto

text: In Germania la rivista umoristica "Fliegende Blätter" fu un'autentica fucina di precursori. Sulle sue pagine apparve, tra l'altro, quella che è stata poi considerata una delle più importanti saghe "proto-fumettistiche", Max und Moritz creati nel 1865 da Wilhelm Busch.


title: Storia del fumetto

text: In Inghilterra venne pubblicato Ally Sloper, scritto da Charles Henry Ross e disegnato da sua moglie Isabelle Emilie de Tessier, sotto lo pseudonimo di Marie Duval. Esordito sulla rivista umoristica "Judy" il 14 agosto 1867 riscontrò un tale successo che, a partire dal 3 maggio 1884, gli fu dedicato un settimanale, l"'Ally Sloper's Half-Holiday".


title: Storia del fumetto

text: In Francia si ebbe Amédée de Noé in arte "Cham" che nel 1839 pubblicò il volume "Histoire de Mr. Lajaunisse" considerato il primo albo a fumetti francese, e Georges Colomb, in arte "Christophe", che, tra il 1889 e il 1893, pubblicò una serie di storie illustrate per il settimanale "Le petit français".


title: Storia del fumetto

text: Anche negli Stati Uniti, prima di Yellow Kid, il disegnatore James Swinnerton iniziò la pubblicazione, a partire dal 1892, sul "San Francisco Examiner", di vignette con protagonisti degli orsacchiotti, che ottennero un tale successo che, dal 2 giugno 1895 (a ridosso quindi della prima apparizione di Yellow Kid), furono trasformati in una vera e propria serie dal titolo "Little Bear Tykes". Swinnerton introduce così per la prima volta una serie con protagonisti pupazzi a forma di animali, archetipo di un genere di narrazione, quello degli animali antropomorfi, che avrà grande fortuna nella successiva storia del fumetto.


title: Storia del fumetto

text: L'italiano Angelo Agostini, emigrato in Brasile, nel 1864 fondò la rivista "Diabo Coxo" ricca di storie illustrate da lui stesso scritte e disegnate.


title: Storia del fumetto

text: Outcault inizierà la sua collaborazione col "New York World" nel 1884 per volontà del proprietario Joseph Pulitzer che intendeva dare nuova linfa al supplemento domenicale a colori del giornale. Il supplemento esordì il 4 aprile 1883 e inizialmente proponeva riproduzioni di capolavori dell'arte. L'iniziativa non riscosse il successo sperato e Pulitzer ingaggiò Outcault per affidargli in un primo momento una serie di illustrazioni a carattere naturalistico. Anche questo nuovo corso non trovò il sostegno dei lettori così, il 5 maggio 1885, inizierà la pubblicazione della serie "Hogan's Alley" ambientata in un ghetto di periferia popolato da strani personaggi che vivono ai margini della società. Fra questi fa la sua apparizione un bambino calvo con un lungo camicione inizialmente blu e poi giallo. In un primo momento il bambino è solo un personaggio marginale della serie ma ben presto, dal 5 gennaio 1896, ne diventerà protagonista. In questi primi mesi di pubblicazione la serie non ha ancora trovato un suo linguaggio definito: i testi appaiono dentro cartelli e la prima nuvoletta esordirà il 16 febbraio 1896 (è un pappagallo che esclama «Sic em towser»), mentre Yellow Kid rimarrà muto fino al 15 marzo di quello stesso anno, quando sul suo camicione apparirà la scritta «Artillery». Mickey Dugan, il suo nome come si apprende dalla vignetta del 23 agosto 1896, continuerà a parlare attraverso il suo camicione fino al 25 ottobre, quando, per la prima volta, parlerà per mezzo di una nuvoletta.


title: Storia del fumetto

text: Grazie alle vignette di "Hogan's Alley" le vendite dell'edizione domenicale del "New York World" registreranno in breve tempo un notevole incremento. William Randolph Hearst, editore del "New York Journal", che contendeva con il World il primato sulla stampa newyorkese, riuscì a strappare Outcault al suo concorrente offrendogli un contratto più vantaggioso. Il 25 ottobre 1896 Yellow Kid passerà sul "Journal". Pulitzer tuttavia, contando sul fatto che all'epoca le leggi sul diritto d'autore erano ancora molto vaghe, continuò a pubblicare il personaggio affidandolo al disegnatore George Luks. Yellow Kid sarà così il primo personaggio della storia del fumetto a non essere più realizzato dal suo autore, caratteristica che in seguito diverrà tipica della grande maggioranza dei personaggi. Verrà pubblicato nelle sue due differenti versioni fino al 1898 quando nel giro di poche settimane verrà sospeso da entrambi i giornali per via delle polemiche causate dalla sua critica feroce ed anticonformista. Nonostante la sua breve vita editoriale, Yellow Kid diventerà una piccola celebrità che mostrerà agli editori statunitensi tutte le potenzialità commerciali delle strisce a fumetti. Da qui in poi sarà un continuo proliferare di nuove serie e nuovi personaggi.


title: Storia del fumetto

text: Il successo di Yellow Kid portò alla nascita di altri personaggi come Happy Hooligan di Frederick Burr Opper, (1896 o forse nel 1899), i Katzenjammer Kids di Rudolph Dirks nel 1897; lo stesso Outcalt nel 1902 crea Buster Brown, nel 1904 esordisce Newlyweds di Geo MacManus, autore nel 1913 anche di Jiggs e Maggie della serie Bringing Up Father, Little Nemo di Winsor McCay nel 1905, The Gums (1917) di Sidney Smith e Gasoline Alley (1919) di Frank King. Al fine di commercializzare e distribuire i fumetti nel mondo, nel 1914 Hearst fonda la King Features Syndicate.


title: Storia del fumetto

text: In Gran Bretagna la tradizione risale ad autori come Hogarth, Searle e Steadman. Si ha, dalla fine del seicento all'inizio del settecento una vasta attività di caricaturisti.


title: Storia del fumetto

text: Durante il XX secolo il fumetto cresce e si evolve non solo negli Stati Uniti ma anche in Europa che non si limita a importare la produzione di autori americani ma ne produce di propria. Nella seconda metà del XX secolo il fumetto continua la sua evoluzione raggiungendo elevati livelli qualitativi, sia espressivi che di diffusione, avvalendosi del progresso tecnico e l'influenza del cinema.


title: Storia del fumetto

text: Nei primi decenni del novecento esordiscono personaggi destinati a enorme successo come Felix the Cat di Pat Sullivan (1917), Mickey Mouse di Walt Disney e Ub Iwerks (1928) che, nato per il cinema d'animazione, esordirà anche sulla carta stampata nel 1930, Popeye di Elzie Crisler Segar (1929) e Betty Boop di M. Fleischer (1931). Intanto le popolarissime serie di ambientazione domestica e familiare come Bringing Up Father sono sempre più amate e pubblicate. Fra gli anni trenta e quaranta, grazie a un nutrito staff di autori, si espande l'universo di Topolino con nuovi personaggi destinati a grande successo come Paperino, Pippo e Paperon de' Paperoni. Inoltre nascono e si attestano le strisce avventurose come Tarzan di Edgar Rice Burroughs, Buck Rogers di Dick Calkins (1929), Dick Tracy di Chester Gould (1931), Cino e Franco, Tim Tyler e Spud Slavin di L. Young (1932), Brick Bradford (1933), Flash Gordon di Alex Raymond, autore anche di Agente segreto X-9 da un soggetto di Dashiell Hammett, Radio Patrol di Sullivan, Mandrake e The Phantom di Lee Falk, Superman di J. Siegel nel 1938, e Prince Valiant di Harold Foster. Fra le serie del filone delle vicende familiari esordiscono Blondie di Chic Youngs (1930), Li'l Abner di All Capp (1934), Jean di Norman Pett del 1932.


title: Storia del fumetto

text: Le serie a fumetti vengono pubblicate o in forma di tavola domenicale come supplemento settimanale dei quotidiani ma anche giornalmente come strisce dal lunedì al sabato e il loro successo portò alla nascita dei comic book, albi periodici a colori di piccolo formato che presentano storie di vecchi e nuovi personaggi. Con l'entrata poi in guerra degli Stati Uniti, i fumetti diventano anche strumento di propaganda e i nemici nazisti compaiono direttamente come avversari di personaggi già affermati, come Topolino nelle strisce realizzate da Bill Walsh e Floyd Gottfredson, che di nuova realizzazione, come Capitan America edito dalla futura Marvel Comics e nato espressamente come elemento di propaganda per rappresentare un'America libera e democratica che si opponeva a un'Europa imperialista e bellicosa e riscuotendo subito un enorme successo arrivando a vendere del primo numero della serie quasi un milione di copie così come anche il Capitan Marvel della futura DC Comics.


title: Storia del fumetto

text: Molte delle serie a strisce esordite negli anni trenta continuano a essere pubblicate con successo. Con il debutto di Superman nel 1938, inizia un periodo particolarmente fortunato per l'editoria a fumetti noto come Golden Age, nel quale, grazie al successo del personaggio di Superman, primo supereroe dei fumetti, portò alla proliferazione dei supereroi e dal 1939 al 1941, vennero creati supereroi tuttora famosi come Batman e Robin, Wonder Woman, Flash, Lanterna Verde editi dalla DC Comics mentre la Timely Comics fece esordire la Torcia Umana originale, Namor, inoltre ci furono Capitan America della Fawcett Comics e Capitan Marvel il quale, dalla metà degli anni quaranta, arrivò a vendere circa 1.4 milioni di copie per numero. Will Eisner raggiunse il successo con the Spirit, supereroe sui generis pubblicato dal 1940 al 1952, e più volte ristampato in tutto il mondo.


title: Storia del fumetto

text: Negli anni cinquanta venne introdotto il Comics Code Authority, organo di autocensura degli editori di fumetti.


title: Storia del fumetto

text: Oltre ai supereroi pubblicati nel formato comic book, continuarono a essere pubblicati fumetti a strisce nei quotidiani, sia di vecchie serie esordite nei decenni precedenti che nuove realizzazioni come Peanuts di Charles M. Schulz esordita nel 1950 distribuita da United Feature Syndicate, società di distribuzione fondata nel 1931; la striscia raggiunse un successo planetario venendo pubblicata fino alla morte dell'autore in tutto il mondo e dando vita a un enorme merchandising; contemporanee sono B.C. di Johnny Hart (1958), Pogo di Walt Kelly (1943), Il mago Wiz (1964), sempre di Hart. Tutte queste serie saranno caratterizzate da una lunga vita editoriale e da una diffusione in vari paesi del mondo.


title: Storia del fumetto

text: Negli anni sessanta la Marvel Comics inizia a pubblicare i Fantastici Quattro, serie supereroica alla quale ne seguiranno molte altre come Spider-Man, Hulk, Iron Man e molti altri.


title: Storia del fumetto

text: Negli anni settanta Will Eisner pubblica nel 1978 Contratto con Dio, prima di una serie di graphic novel senza protagonisti fissi che raccontano con crudo realismo la vita di New York.


title: Storia del fumetto

text: Negli anni ottanta c'è l'opera di rivisitazione del genere supereroico di Frank Miller con Batman: The Dark Knight Returns del 1986 che ha rivitalizzato il genere.


title: Storia del fumetto

text: In Francia, J.P. Pinchon crea Nel 1905 il personaggio Bécassine, la servetta bretone maldestra ma dal cuore d'oro e pubblicata su La Semaine de Suzette e, nel 1908, esordisce sul settimanale L'Epatant, Les Pieds Nickelés, un gruppo di imbroglioni creati da Louis Forton, che continuerà a disegnarli fino al 1934.


title: Storia del fumetto

text: In Italia c'erano stati i cartelloni dei cantastorie ma il fumetto moderno arriva grazie a L'Illustrazione dei Piccoli, edito da Picco e Toselli e il Corriere dei Piccoli (1908) che fa conoscere le serie statunitensi. Il Corriere decise però di omettere le nuvolette, sostituite da didascalie in rima a piè di ogni vignetta e italianizzando i nomi dei personaggi per adattarli a quello che si riteneva essere il target di riferimento, ovvero i bambini. Nel primo numero appare anche il primo personaggio italiano dei fumetti, Bilbolbul di Attilio Mussino, primo autore italiano di fumetti, a cui seguiranno altri come Antonio Rubino, creatore dei personaggi di Pino e Pina (1909), e di Quadratino (1909).


title: Storia del fumetto

text: In Italia continua a essere pubblicato con successo il "Corriere dei Piccoli" sul quale esordiscono personaggi ideati da autori locali come il Signor Bonaventura di Sergio Tofano (1917) o il Marmittone di B. Angoletta (1928). La Casa Editrice Nerbini acquisisce i diritti dei personaggi Disney e fa esordire il settimanale "Topolino" nel 1933 e "L'Avventuroso" l'anno successivo che presentava sia storie di importazione americana che di produzione italiana e, nel 1935, il "Giornale di Cino e Franco", con le strisce della serie Tim Tyler & Spud Slavin. L'editore Picco e Toselli, oltre all"'Illustrazione dei Piccoli" fa esordire nel 1915 "Donnina", versione italiana della Semaine de Suzette e, nel 1919, "L'Intrepido", settimanale per ragazzi che, oltre a racconti e romanzi di avventura, presenta anche fumetti di genere avventuroso. Una testata omonima, Intrepido, verrà poi edita per oltre sessant'anni dalla Casa Editrice Universo arrivando a superare i tremila numeri dal 1938 presenta strisce a fumetti di autori italiani e produzioni americane.


title: Storia del fumetto

text: L'editore Lotario Vecchi pubblica dal 1934 al 1944 L'Audace che pubblica anche alcune tra le più importanti serie italiane degli anni trenta come Virus, il mago della foresta morta, Dick Fulmine e altre opere di autori come Rino Albertarelli, Federico Pedrocchi, Walter Molino e Carlo Cossio. Successivamente la testata viene ceduta a Gian Luigi Bonelli che lo trasforma in un albo e mette le basi per una fortunata carriera editoriale che porterà alla nascita della Sergio Bonelli Editore.


title: Storia del fumetto

text: La Mondadori nel secondo dopoguerra rinnova la testata dedicata ai personaggi Disney pubblicando nella nuova testata mensile, Topolino, non solo storie americane in traduzione ma anche di realizzazione italiana dando vita a una scuola italiana della Disney che produrrà storie originali che verranno esportate anche all'estero grazie ad autori come Giovan Battista Carpi, Guido Martina e Romano Scarpa. Nel secondo dopoguerra nasce e fiorisce una produzione a fumetti indirizzato a un pubblico giovanile influenzata dalla moda nordamericana che, da una parte porta alla crisi di pubblicazioni storiche come il Corriere dei Piccoli, e dall'altra porta prima a pubblicare storie americane di importazione e poi prodotte in Italia come Tex Willer di Giovanni Luigi Bonelli, Capitan Miki e Blek Macigno della EsseGesse e poi a seguire una nutrita schiera di personaggi sempre di ambientazione western come Zagor e molti altri, sempre diretti a un pubblico giovane con temi avventurosi. La rivoluzione avverrà con l'avvento nel 1962 di Diabolik delle sorelle Angela e Luciana Giussani che ottiene uno strepitoso successo che darà vita al fenomeno del fumetto nero italiano che col tempo, estremizzando alcuni toni condurrà al fumetto pornografico negli anni settanta e ottanta pubblicato da editori come la Ediperiodici e la Edifumetto.


title: Storia del fumetto

text: Durante gli anni sessanta autori come Max Bunker e Magnus daranno vita a serie di successo come Kriminal, Satanik e soprattutto di Alan Ford pubblicati dall'Editoriale Corno. Alla Bonelli negli anni settanta e ottanta si deve la nascita di altre serie di successo come Ken Parker di Giancarlo Berardi e Ivo Milazzo, Martin Mystère (1982) di Alfredo Castelli, Dylan Dog di Tiziano Sclavi.


title: Storia del fumetto

text: In Belgio nasce e si sviluppa una famosa scuola nota come Bande dessinée, comune in parte con la scuola francese. Fra i principali esponenti ci sono Hergé, autore della serie con Tintin (1929) che raggiunge notorietà mondiale; Peyo nel 1957 creò la serie dei Puffi, André Franquin nel 1946 riprese il personaggio di Spirou che ispirò anche un settimanale.


title: Storia del fumetto

text: In Gran Bretagna dagli anni cinquanta il fumetto riesce a raggiungere risultati apprezzabili anche all'estero con una produzione che si differenzia da quella statunitense creando storie per un pubblico adulto di genere avventuroso, bellico, fantascientifico realizzati con realismo e cura per i dettagli con serie come quelle di Matt Dillon, Buck Ryan, Garth, Hawke, Modesty Blaise, Rome Brown, Jack Howk mentre di genere umoristico sono Andy Capp, Bristow e Tommy Wack.


title: Storia del fumetto

text: In Francia negli anni sessanta esordiscono serie destinate a un duraturo successo e che verranno pubblicate in tutto il mondo ottenendo poi anche trasposizioni cinematografiche e televisive come Lucky Luke, Asterix e Blueberry. Di genere fantascientifico è l'opera di Philippe Druillet e quella di Moebius, mentre Barbarella (1962) porta alla nascita del fumetto erotico-fantastico.


title: Storia del fumetto

text: In Giappone i fumetti, indicati col termine manga, a partire dagli anni cinquanta divennero uno dei settori principali nell'industria editoriale giapponese, con esportazione e traduzioni in tutto il mondo Le storie a fumetti sono tipicamente serializzate su riviste dedicate, contenenti più storie, ognuna delle quali viene presentata con un singolo capitolo per poi essere ripresa nel numero successivo. Se una serie ha successo, i capitoli possono essere raccolti e ristampati in volumi detti "tankōbon".Gli autori di manga, mangaka, lavorano tradizionalmente con assistenti nei loro studi e sono associati con un editore per la pubblicazione delle loro opere. Fra i generi più sfruttati ci sono la fantascienza ma anche quello erotico/pornografico. Fra i capolavori riconosciuti le opere di autori come Hayao Miyazaki che si impone con Nausicaä della Valle del vento o Jirō Taniguchi.


title: Storia del fumetto

text: Fra i principali autori sudamericani ci sono Quino, Mordillo. La produzione sudamericana si afferma dalla metà degli anni sessanta, in particolare grazie ad autori argentini ma anche di altri paesi che però lavorano a Buenos-Aires come l'uruguaiano Alberto Breccia, il cileno Arturo Del Castillo e l'italiano Hugo Pratt. Fra le opere più interessanti si annovera L'Eternauta di Héctor Oesterheld e Francisco Solano López.


title: Richard Kind

text: Nato a Trenton, New Jersey è figlio di Alice (casalinga) e Samuel Kind, un gioielliere. Insieme alla sua sorella minore, Joanne, è cresciuto in Bucks County, Pennsylvania. Richard frequenta la Pennsbury High School con il collega di arti drammatiche, Robert Curtis Brown. Riceve il titolo accademico nel 1974 dalla Pennsbury High School e nel 1978 dalla Northwestern University, dove faceva parte della confraternita Sigma Alpha Epsilon.


title: Richard Kind

text: Richard interpreta Dr. Mark Devanow in "Mad About You" per tutta la durata dello "show", anche se dopo aver preso il ruolo di Paul Thomas Lassiter su "Spin City", le sue apparizioni nella serie "Mad About You" diventano più sporadiche. È stato interprete di "Spin City" per tutta la sua messa in onda.


title: Richard Kind

text: Kind ha creato il ruolo di Addison Mizner nel musical "Road Show" di Stephen Sondheim, e ha recitato al Broadway theatre in "The Tale of the Allergist's Wife" (2000), "The Producers" (2002), e "Sly Fox" (2004). Ha anche recitato il ruolo di "Jury Foreman" nel film "The Producers - Una gaia commedia neonazista" (2005).


title: Richard Kind

text: È stato la voce di "Larry l'anaconda" nel film d'animazione "The Wild", "Clark" dello spot radiofonico "Clark & Lewis Expedition" della compagnia aerea Horizon Air (con Patrick Warburton nel ruolo di "Lewis"), "Molt" nel film della Disney/Pixar "A Bug's Life" e "Van" nel film "Cars" della Disney/Pixar; è stato anche la voce narrante per la serie della Disney "Go Baby" e la voce di Tom nel film "". Ha avuto il ruolo ricorrente di "Frugal Lucre" nella serie televisiva della Disney "Kim Possible". È stato "guest star" nel film d'animazione "The Penguins of Madagascar" nel ruolo dell'alligatore Roger degli episodi "Haunted Habitat" e "Roger Dodger".


title: Richard Kind

text: Ha avuto anche un ruolo minore, come Gary Meyers (un archeologo che ha tradotto i simboli sulla Stargate), nel film del 1994 "Stargate". È apparso in tre episodi di "Curb Your Enthusiasm" tra il 2002 e il 2005, come il cugino di Larry Andy. Nel 2006 è stato "guest star" su "Stargate Atlantis", come Lucius Lavin, negli episodi "Irresistible" e "Irresponsible", rendendolo l'unico attore che ha partecipato ad entrambi i film "Stargate" originale e "Stargate Atlantis", anche se non nello stesso ruolo.


title: Richard Kind

text: Kind ha un ruolo ricorrente in "Scrubs - Medici ai primi ferri", come il signor "Harvey Corman", un ipocondriaco fastidioso. Ha anche svolto un ruolo di rilievo nella commedia criminologica statunitense "Psych" come Hugo, un astronomo che ha ucciso un "partner" ("From the Earth to the Starbucks"), e più tardi nella serie "", come un ricco filantropo che uccide sua cognata e suo nipote per proteggere il denaro che serve per finanziare la sua opera filantropica ("").


title: Richard Kind

text: L'attore George Clooney è un suo caro amico ed è stato testimone al matrimonio fra Kind e Dana Stanley nel 1999 da cui ha avuto tre figli. Kind, in seguito, ha svolto il ruolo di un direttore di "casting" con l'esordio di Clooney come regista nel film "Confessions of a Dangerous Mind". Kind ha recitato nella serie di breve durata HBO "Unscripted", dove Clooney era il produttore esecutivo e il direttore era Grant Heslov.


title: Richard Kind

text: Kind si è esibito in radio e come attore radiofonico per LA Theatre Works e Hollywood Theater of the Ear, e ha partecipato come ospite al gioco televisivo "To Tell the Truth".


title: Richard Kind

text: Kind ha recitato un piccolo ruolo nello "show" "Even Stevens" del canale statunitense a pagamento Disney Channel dove interpretava il burbero zio Chuck. È anche apparso un episodio della "sitcom" "Due uomini e mezzo" della CBS, andato in onda il 12 novembre 2007; ha recitato anche la parte di Pseudolus in "A Funny Thing Happened on the Way to the Forum" alla Sondheim Center for the Performing Arts in Fairfield (Iowa). È stato anche Max Bialy nella produzione di Broadway del musical "The Producers"


title: Richard Kind

text: Richard ha anche recitato nel film indipendente "The Understudy", una commedia nera prodotta nel 2008.


title: Richard Kind

text: Kind interpreta l'importante ruolo di Arthur Gopnik nella commedia nera dei fratelli Coen "A Serious Man".


title: Marionetta

text: La marionetta è un fantoccio in legno, stoffa o altro materiale, ed è una figura a corpo intero mossa dall'alto tramite fili. Chi allestisce gli spettacoli di marionette è detto marionettista.


title: Marionetta

text: A differenza della marionetta, il burattino è quel pupazzo che compare in scena a mezzo busto ed è mosso dal basso, dalla mano del burattinaio, che lo infila come un guanto.


title: Marionetta

text: La marionetta è, nella cultura generale, il pupazzo più elegante e vario: nella cultura orientale, come ad esempio la balinese e la giapponese, le marionette erano riccamente e finemente decorate, costruite spesso in materiali pregiati come avorio o porcellana finissima. Per la loro costituzione a figura intera, inoltre, si adattano meglio alla decorazione con vesti e suppellettili. Per questo motivo c'è una sottile propensione a dividere il teatro delle marionette come spettacolo più fine e ricercato mentre il teatro dei burattini è considerato maggiormente popolare: mentre i protagonisti del teatro delle marionette saranno, in larga parte ma non necessariamente, personaggi di alto rango, i burattini incarneranno maschere popolari spesso mutuate dalla commedia dell'arte.


title: Marionetta

text: A lungo il teatro delle marionette è stato assimilato al teatro dei burattini e, più in grande, al teatro ragazzi, intendendo con il termine tutta la produzione spettacolare indirizzata ad un pubblico meno che adolescenziale. Solo recentemente queste forme di spettacolo, rivalutate nel loro valore artistico, sono state assimilate nella dicitura teatro di figura, con il quale si indicano le forme di spettacolo che utilizzano fantocci e pupazzi come soggetto dell'azione scenica.


title: Marionetta

text: L'etimologia del nome potrebbe derivare dalle “marie di legno”, una sorta di ex voto offerto alla Vergine dalla Serenissima, per aver strappato miracolosamente dalle mani di pirati barbareschi dodici belle fanciulle veneziane, intorno all'anno 1000. In una festa commemorativa, dodici ragazze riccamente vestite d'oro e pietre preziose erano condotte in processione per le calli di Venezia. Data l'enormità della spesa, si pensò di sostituire le ragazze con delle statue in legno scolpite, dette appunto “Marie”, o meglio, viste le dimensioni naturali, “Marione”. Le riproduzioni di quelle figure, che si mettevano in vendita durante la festa, si chiamavano “Marionette”.


title: Marionetta

text: Un'altra teoria sosterrebbe l'origine francese del nome, comunque sempre collegato alla vendita di statuette mariane per il culto devozionale. Meno accreditata se non inverosimile sarebbe la derivazione del termine da Marion, un artista che avrebbe introdotto le marionette in Francia sotto Carlo IX, ma del quale la storia non riporta tracce.


title: Marionetta

text: La storia delle marionette è di difficile stesura poiché il genere, da sempre considerato minore, era affidato ad artisti che di rado stesero memorie o diari. Essendo spesso il marionettista anche artigiano e non uomo di spettacolo, la mancanza di fonti storiche non deve stupire. Nella memoria collettiva, però, numerosi artisti, eruditi e storici hanno riportato notizie sull'utilizzo delle marionette a scopo ludico, religioso o spettacolare.


title: Marionetta

text: A questo punto è necessario specificare che, nonostante la comprovata presenza di bambole meccaniche e fantocci a scopo divinatorio già nell'antichità, non tutta la critica si schiera dalla parte di coloro che collocano queste manifestazioni come assimilabili allo spettacolo delle marionette: sebbene ne costituiscano un antenato, mancano dell'estro del marionettista e dell'intento interpretativo a scopo drammaturgico.


title: Marionetta

text: Nella Grecia classica Ateneo di Naucrati cita nei "Deipnosophistai" l'esistenza di un marionettista chiamato Potino, mentre Diodoro Siculo parla del principe Antioco di Cizico come di un gran collezionista ed amante di marionette, finemente e riccamente decorate di materiali preziosi.


title: Marionetta

text: Nel teatro latino siamo a conoscenza di "ligneolae figurae", ossia marionette danzanti utilizzati a scopo spettacolare con intenti comici, fatte di legno ma anche di terracotta, osso o avorio. Gli arti non erano sempre mobili, ma caratteristica comune era il foro che veniva praticato alla sommità del capo del fantoccio per potervi infilare una fune o un'asta che permettesse il movimento dello stesso.


title: Marionetta

text: La caduta dell'Impero romano d'Occidente ed il successivo diffondersi del Cristianesimo come religione ufficiale non giovarono allo spettacolo teatrale in genere e meno che mai alle marionette, delle quali ci è pervenuto poco ma che di certo continuarono ad esistere e ad agire soprattutto all'interno delle mura domestiche come gioco e divertimento, slegandosi quindi da un contesto prettamente teatrale e rientrando nei giochi per l'infanzia. Nonostante ciò, alcune miniature di manoscritti mostrano proprio delle marionette, sovente con intento moralistico, abbigliate all'uso dei cavalieri ed intente nella rappresentazione dei duelli di questi ultimi. A volte, invece, le marionette erano protagoniste di presepi meccanici o comparivano in veste di rappresentanti di piccoli drammi sacri.


title: Marionetta

text: Alla fine del medioevo, in tutta Europa era presente l'arte marionettistica, i cui repertori attingevano o alle storie sacre di derivazione biblica o ai cicli cavallereschi di ispirazione laica. Storie rappresentate dal XV secolo in poi che divennero cavalli di battaglia del teatro delle marionette e dei burattini furono le vicende di "Genoveffa del Brabante" - storia di una donna falsamente accusata dal consorte e da lui abbandonata in una foresta dove visse di stenti per sei anni, prima di dimostrare la propria innocenza - oltre che il "Faust", "I quattro figli Ayman", "Bianca come la neve" e "La dama del Rossiglione". Saranno maggiormente la letteratura tedesca e francese ad influenzare i racconti sui quali si basavano le rappresentazioni. Dalla nascita del teatro moderno, intorno al XVI secolo, si potrà quindi parlare di un vero e proprio teatro delle marionette, con tanto di repertorio stabile, affidato alla memoria di marionettisti prima ambulanti e poi, nel corso dei secoli, stabili. Nell'Europa dell'est ed in Russia in particolar modo, al contrario del resto d'Europa, si sviluppa invece un repertorio basato sulla tradizione fiabesca orale che connotò in maniera particolare il teatro minimo, arricchendolo di elementi fiabeschi e fantastici di derivazione orientale. Un'influenza interculturale simile è ravvisabile nella produzione spettacolare della Spagna, sulla quale pesa fortemente la tradizione del mondo arabo.


title: Marionetta

text: Dal XVI secolo il teatro delle marionette, la cui storia corre parallela al teatro d'ombre ed al teatro dei burattini, diviene intrattenimento dei ceti bassi, non conquistando posti di rilievo nella storia del teatro. La nascita e lo sviluppo della commedia dell'arte, con le recite improvvisate su canovacci arricchirono il repertorio dei marionettisti. Nel XVII secolo abbiamo notizie certe dell'allestimento di spettacoli in case di nobili a scopo di intrattenimento mentre a Parigi la famiglia Nicolet possedeva un teatro in "boulevard du Temple" dove si produceva col teatro delle marionette, sempre più ingegnosamente arricchite grazie ai prodigi della tecnica coeva.


title: Marionetta

text: Nell'Ottocento il teatro di marionette divenne un genere di intrattenimento anche del ceto borghese. A Roma il Teatro Fiando produceva addirittura spettacoli di marionette con musica, che inizia ad essere sempre maggiormente presente negli allestimenti. Luogo deputato per le messinscene rimarranno però a lungo le piazze e le strade, soprattutto in occasione di fiere, sagre e festività: se da una parte, infatti, la nascita e la diffusione dei teatri pubblici favorì una più ampia diffusione dei generi, va da sé che il teatro minimo restò in secondo piano, alternando momenti di più alto e più basso godimento e popolarità. Il Romanticismo arricchirà nuovamente i repertori grazie all'inserimento di mete esotiche.


title: Marionetta

text: In buona parte del mondo, l'animazione (o la manipolazione, a seconda della cultura) del teatro di figura richiede un lungo tirocinio. L'animazione della marionetta necessita di una lunga preparazione per l'assimilazione dei molti movimenti necessari per il comando del fantoccio e per l'utilizzo dello stesso in scena con una precisa valenza drammaturgica. Un'importante differenza esiste tra le marionette dell'occidente e quelle dell'oriente: sostanzialmente, le seconde sono per la maggior parte mosse dal basso grazie a bacchette di legno collegate ai polsi della marionetta o alla loro base, mentre le prime godono possibilità di movimento quasi infinita, donata loro dall'esser manovrate dall'alto mediante fili.


title: Marionetta

text: La croce di legno alla quale vengono fissati i fili, generalmente di "refe" (poiché questo materiale ha la caratteristica di non creare nodi che possano bloccare i movimenti della marionetta), e che consente le varie manovre è detta "bilancino", mentre i fili per i movimenti possono variare, ma di base sono nove: uno (in genere metallico) che sostiene la marionetta dalla sommità del capo, due per le tempie (anch'essi spesso metallici), uno per il petto, uno per la schiena, due per le mani e due per le gambe. Un maggior numero di fili consente particolari movimenti ed una maggiore difficoltà di esecuzione da parte del marionettista. Da sottolineare è che i fili possono essere collegati anche ai vestiti o agli accessori della marionetta, permettendo effetti particolari, come il rizzamento dei capelli, l'estrazione di spade, il movimento delle vesti per una tempesta e così via. Le articolazioni della marionetta prevedono la possibilità di muovere la testa (in alto, basso, destra e sinistra), la bocca e in molti tipi anche gli occhi, e posseggono articolazioni alle spalle, ginocchia, polsi, vita, anche, e qualche volta caviglie. Piedi e mani sono appesantiti con iniezioni di piombo nelle articolazioni dei polsi e delle caviglie (contrappesi) per bilanciare il movimento della marionetta, renderlo naturale ed impedire che "voli" come si dice in gergo marionettistico.


title: Marionetta

text: Tradizionalmente, la moderna marionetta occidentale è costruita preferenzialmente con tre tipi di legno: cembro detto anche cirmolo, tiglio o nocciolo. Oggigiorno si possono però trovare in commercio marionette composte da materiali meno costosi, come plastica o altri tipi di legno. Gli occhi possono essere scolpiti, ma nelle marionette più belle della tradizione sono costituiti da semiglobi ovali di vetro. A questo proposito in passato i marionettisti più poveri che non potevano importare dal nord Europa gli occhi per le loro marionette, usavano frammenti del bulbo di lampadine usate dipinti nei colori desiderati nella parte concava. L'occhio in vetro dona alla marionetta uno sguardo liquido e più umano.


title: Marionetta

text: I colori per la pittura del volto sono ad olio o tempera coperta di cera per riprodurre l'effetto della pelle umana. Per quanto riguarda i capelli, le marionette più belle della tradizione portano parrucche in capelli veri, lunghi nei personaggi femminili, che quando non c'è spettacolo vengono tenuti sciolti con la scriminatura in mezzo e acconciati in modo diverso a seconda dello spettacolo che deve andare in scena.


title: Marionetta

text: La marionetta ha, dai tempi antichi, assunto il senso di uomo comandato da altri a causa della verosimiglianza del fantoccio all'uomo e dal necessario bisogno di una mano esterna, in questo caso quella del marionettista, per la propria animazione. In tal senso già dal medioevo erano presenti riferimenti di genere satirico parodistico nelle miniature dei manoscritti degli amanuensi.


title: Marionetta

text: La possibilità di esprimere commenti per bocca di fantocci e non di persone garantiva una seppur minima libertà di espressione: fu così che, soprattutto per i burattini, il genere teatrale divenne sinonimo di parodia dei contemporanei, sovente a scopo politico.


title: Marionetta

text: Nel teatro di prosa, Rosso di San Secondo scrisse il dramma "Marionette, che passione!" nel 1917, deducendo il titolo dai tre protagonisti visti come esseri incapaci di dare un senso alla propria esistenza in balia delle passioni che li animano guidandoli con invisibili fili. Sul versante recitativo Gordon Craig teorizzò la "supermarionetta" ("Übermarionette"), ossia l'attore dotato di una tecnica tale da costruire delle basi fisse sulle quali poi plasmare il lavoro artistico dell'impersonificazione.


title: Marionetta

text: Il drammaturgo ed attore napoletano Eduardo De Filippo, affascinato dallo spettacolo delle teste di legno, tradusse "La tempesta" di William Shakespeare in napoletano, affidandone l'interpretazione a delle marionette.


title: Castello di Santa Severa

text: Il castello di Santa Severa è un castello del XIV secolo sito nella frazione di Santa Severa del comune di Santa Marinella nel Lazio.


title: Castello di Santa Severa

text: Secondo la tradizione cristiana è in questo sito che la giovane Severa di Pyrgi, con i fratelli Calendino e Marco, ricevette il martirio il 5 giugno 298. Sono ancora visibili nella piazza della Rocca i resti di una chiesa paleocristiana a lei dedicata.


title: Castello di Santa Severa

text: Il castello nasce intorno al X-XI secolo (anche se la sua struttura, come oggi la conosciamo, risale al XIV secolo). e il primo riferimento scritto è databile al 1068, anno in cui il castello e la chiesa furono donati dal conte Gerardo di Galeria all'abbazia di Farfa, che a sua volta nel 1130 la donò, su richiesta dell'antipapa Anacleto II, alla basilica di San Paolo fuori le mura.


title: Castello di Santa Severa

text: Tra il XIII e il XIV secolo il castello passa a diverse famiglie nobili tra cui si possono ricordare gli Orsini e gli Anguillara. Proprio in questo periodo si sviluppa la pianta rettangolare con torri quadrate angolari collegata tramite un ponte alla "Torre del Castello", una torre di forma circolare (databile intorno al IX secolo e ristrutturata nel XVI-XVII).


title: Castello di Santa Severa

text: Nel 1482 papa Sisto IV lo consegnò all'ordine del Santo Spirito, che ne rimase il proprietario fino al 1980, e che nel XV-XVI secolo favorì la nascita del borgo, ove è ancora visibile la croce patriarcale, simbolo dell'ordine.


title: Castello di Santa Severa

text: Dopo secoli di abbandono e decadenza, il castello fu utilizzato dai tedeschi come postazione militare nell'ambito della Seconda Guerra Mondiale.


title: Castello di Santa Severa

text: La spiaggia antistante il castello è stata usata per la scena del torneo di epoca medievale nel film "Superfantozzi" del 1986, alcune scene del film del 2004 "Tre metri sopra il cielo" e la serie televisiva in onda dal 2016 "I Medici".


title: TATA box

text: Con il nome di TATA box, o Goldberg-Hogness box, si definisce una sequenza canonica (ovvero comune a tutti gli organismi), localizzabile su un filamento di DNA, che forma, insieme ad altre sequenze canoniche come la CAAT Box o la GC Box, un sito particolare detto promotore «"core"» di un gene.


title: TATA box

text: Il promotore core comprende sequenze come «inr», che permette alla RNA polimerasi di riconoscere il sito di inizio della trascrizione, in genere rappresentato da una adenina, «BRE (TF2 B Recognition Element)», sito di riconoscimento del fattore di trascrizione basale TF2B, l'elemento «DPE», che può fungere da sito di inizio della trascrizione in alternativa all'inr, e spesso anche il TATA box che fornisce un sito di legame per il fattore di trascrizione basale TF2 D, il primo a legare il promotore tramite la subunità TBP (TATA Binding Protein).


title: TATA box

text: La TATA è formata da coppie di basi azotate appaiate secondo lo schema adenina-timina (Timina Adenina Timina Adenina, da cui il nome).


title: TATA box

text: La TATA-BOX è riconosciuta come la regione che facilita l'attacco della RNA polimerasi (in particolare, negli eucarioti, la RNA polimerasi II durante la trascrizione di un mRNA) e sulla quale la RNA polimerasi inizia ad aprire l'elica di DNA.


title: TATA box

text: Le basi T ed A sono appaiate in modo da formare solo due legami a idrogeno (regola dell'appaiamento delle basi) in questo modo l'enzima RNA polimerasi è in grado di aprire la bolla di replicazione senza grande dispendio energetico.


title: TATA box

text: Nei procarioti è situata a circa 10 nucleotidi (tra i 6 e i 9) dal punto di inizio della trascrizione e si presenta con sequenza consenso TATAAT (Pribnow box). Negli eucarioti<nowiki> </nowiki>invece a circa 25 coppie di basi dallo stesso punto. Il promotore core è quella regione del gene, non trascritta, che permette tramite l'interazione con i fattori di trascrizione basali, una trascrizione basale del gene.


title: TATA box

text: La trascrizione può però essere modulata dagli elementi contenuti nel promotore prossimale (CAAT box, GC box, CRE) e da elementi "enhancer" o "silencer" che, posti anche a migliaia di basi di distanza dal promotore core, possono agire intensificando o diminuendo i livelli di trascrizione basale.


title: Raúl Ricardo Alfonsín

text: Membro della "Unión Cívica Radical", schierato su posizioni socialiste, venne eletto per la prima volta deputato nel 1958, vincendo nella circoscrizione provinciale di Buenos Aires. Nel 1973 venne candidato dal movimento radicale alla presidenza dell'Argentina, ma nelle consultazioni politiche fu sconfitto da Ricardo Balbín. Dopo il fallimento della giunta militare del "Processo di riorganizzazione nazionale" (che lo aveva costretto al silenzio) e soprattutto la disastrosa guerra delle Falkland, Alfonsin si ricandidò come presidente, venendo eletto nell'ottobre del 1983.


title: Raúl Ricardo Alfonsín

text: Durante il suo governo, uno dei più duraturi della storie dell'Argentina recente, molti membri influenti del precedente regime militare vennero arrestati per violazione dei diritti umani. Alfonsin attuò una politica laburista tentando di non surriscaldare troppo il clima sociale che il suo paese attraversava in quel momento. Nel 1984 firmò un trattato di amicizia e collaborazione con il presidente del Cile Augusto Pinochet, che permise all'Argentina di avere un alleato in più nel suo tentativo di costruzione del Mercosur.


title: Raúl Ricardo Alfonsín

text: Nel 1989, tuttavia, ci fu una grave crisi economica dovuta soprattutto all'aumento vertiginoso dell'inflazione, che raggiunse e superò il 200%. In varie città (in particolar modo Rosario), scoppiarono vari moti di protesta che lo costrinsero alle dimissioni. Nello stesso uscì trionfante della elezioni politiche un peronista, Carlos Saúl Menem. Dopo la sconfitta del suo partito alle presidenziali del 1995 che aveva candidato Horacio Massaccesi, continuò la sua attività politica come semplice parlamentare, pur rimanendo una figura prestigiosa del centrosinistra latino-americano.


title: Raúl Ricardo Alfonsín

text: È morto il 31 marzo 2009, a 82 anni, a causa di un tumore polmonare. Il suo feretro è stato esposto al Congresso Nazionale Argentino meta di numerosi sostenitori dell'ex Presidente. La Presidente Cristina Kirchner ha proclamato giorno di lutto nazionale e gli ha dedicato i funerali di Stato. È sepolto nel cimitero della Recoleta di Buenos Aires.


title: Le comiche 2

text: Un addetto ai manifesti deve rimuovere il manifesto del film "Le comiche", con le figure di Paolo e Renato che improvvisamente si muovono e escono dal manifesto guidando un'ambulanza vestiti da infermieri.


title: Le comiche 2

text: I due, appena usciti dal manifesto, si sbarazzano di un invadente lavavetri posto sul cofano ed allertati per un'emergenza arrivano sul luogo di un incidente ma, anziché soccorrere un motociclista infortunato, lo investono trasportando per sbaglio un avvocato al quale viene messa una maschera di Minni e data una botta in testa con una bombola d'ossigeno.


title: Le comiche 2

text: Dopo il rocambolesco trasporto all'ospedale, l'avvocato si troverà erroneamente in sala di chirurgia plastica, dove gli vengono impiantate delle protesi mammarie. I due vengono inseguiti da una folla inferocita per aver distrutto una statua della Madonna mentre erano alla guida dell'ambulanza, cambiando diversi reparti ed uscendone da ciascuno con le relative sintomatologie; infine irromperanno nel reparto "Malattie tropicali" e tutti ne usciranno travestiti da ballerine brasiliane.


title: Le comiche 2

text: I due sono guardie giurate in servizio notturno presso un grande magazzino. Ricevuta una segnalazione di un furto nelle vicinanze, arrestano invece un uomo estraneo al fatto e consegnano le loro stesse armi, credute erroneamente in possesso dell'uomo, a una "gazzella" di passaggio. Disarmati, entrano nel magazzino e si procurano armi improvvisate tra cui mazze da baseball, trapano, fiocina e petardi.


title: Le comiche 2

text: Nella ricerca, Paolo viene quasi sbranato da un cane mentre Renato colpisce un manichino vestito da lottatore di kendo, che fugge dolorante. Trovano il vero criminale, ma si rivela un energumeno assassino e gli inseguitori diventano gli inseguiti: fuggono su un cornicione esterno, e fortunosamente riescono a buttarlo di sotto sfruttando un campanile, con il ladro che precipita in un furgone dei carabinieri; entrambi poi prendono fuoco a causa dell'improvvisa accensione dei petardi nelle tasche e sono costretti a buttarsi in una fontana.


title: Le comiche 2

text: Paolo e Renato sono proprietari di una scalcinata linea aerea che ha a disposizione un piccolo aereo diretto a Francoforte sul Meno. Paolo ruba carburante da altri aerei, finendo per dare fuoco a due uomini; si nasconde quindi dentro una turbina aerea, che viene fatta accendere per una prova. I passeggeri del volo che devono condurre i due casinisti comprendono un prete cieco, uno spilungone che pratica il basket, una donna obesa, due gemelli siamesi, un uomo con una gamba rotta e l'avvocato del primo episodio, che ora, dopo l'equivoco in ospedale, è dotato di seni. Durante la partenza, viene premuto il tasto d'apertura del bagagliaio e tutti i bagagli vengono improvvisamente scagliati fuori.


title: Le comiche 2

text: All'aeroporto di Milano i due piloti crederanno di essere arrivati a destinazione, e virano verso il Marocco. Tutti i passeggeri vengono spinti giù dall'aereo uno dopo l'altro per errore. L'ultimo superstite è l'avvocato, che rimane in biancheria intima, indossando un reggiseno, e cade anche lui dall'aereo finendo dentro un ospedale, dove viene scambiato per transessuale e subisce erroneamente una vaginoplastica.


title: Le comiche 2

text: Infine i due precipitano a loro volta, finendo in un fortino della legione straniera nel Sahara, concludendo così la prima parte del film.


title: Le comiche 2

text: Appena arruolati nella legione straniera, Renato e Paolo finiscono per ferire più volte un colonnello e per punizione vengono appesi sei ore ad alcune parti del corpo (pollici delle mani, alluci dei piedi e genitali). Vengono poi scelti per una missione suicida che fa piangere Renato: con una bomba a mano devono far saltare in aria alcuni leader dei predoni tuareg ribelli.


title: Le comiche 2

text: Nel villaggio dei predoni vengono catturati e condannati a morte: i due grazie all'aiuto dell'avvocato, ora un'odalisca nell'harem, fuggono nel deserto, dove incontrano il Papa e ne approfittano per rubare la papamobile, per poi imbattersi nella Parigi-Dakar che sarà poi vinta dal pontefice.


title: Le comiche 2

text: I due lavorano come Babbi Natale in un grande magazzino. Dopo una conta truccata, Renato è ingaggiato dal maggiordomo di un ricco giudice per fare una sorpresa alla sua famiglia la notte di Natale. Paolo lo segue di nascosto ed i due finiscono col combinare solo pasticci ed incendiano la villa rovinando la festicciola; i due fuggono a bordo di una volante della polizia e vengono subito inseguiti.


title: Le comiche 2

text: I due attraversano a bordo della stessa auto della polizia alcuni luoghi improbabili come un autobus ed un parco acquatico; infine si fermano vicino al loro manifesto, dal quale sfratteranno con violenza un'infermiera che fa pubblicità di pannolini e si riprenderanno il cartellone, sul quale appaiono con dei pannoloni e la scritta "Le comiche 3", lasciando intendere che il film avrà un seguito ("Le nuove comiche").


title: Piracetam

text: Il piracetam, anche conosciuto col nome commerciale "Nootropil", è un farmaco nootropo, appartenente alla categoria dei racetam, sostanze che migliorano le performance cognitive stimolando un recettore (AMPA) del glutammato. La sua struttura chimica assomiglia ad un derivato ciclico del GABA, ma ha un funzionamento più simile a quello delle Ampachine.


title: Piracetam

text: Il piracetam non interagisce con i recettori GABAergici, come ritenuto in precedenza, né con alcuno dei recettori per neurotrasmettitori non-peptidici. Sembra che il suo bersaglio più probabile sia un subtipo di recettore per il glutammato, chiamato recettore ionotropico AMPA. La stimolazione di questo recettore si accoppia alla idrolisi dei fosfoinositidi delle membrane neuronali. La successiva genesi di diacilglicerolo ed inositolo-1,4,5-trifosfato (secondi messaggeri), mette in moto una serie di cascate di proteina chinasi che culmina nell'attivazione delle chinasi attivate da mitogeni (Mitogen-Activated Protein Kinases; MAPKs). A livello neuronale, queste chinasi fosforilano substrati importanti per il consolidamento molecolare della memoria, come molecole del citoscheletro e fattori di trascrizione.


title: Piracetam

text: Qualche studio ha anche provato che parte delle sue azioni deriverebbe da un'interazione col sistema dei recettori cerebrali per il cortisolo o l'aldosterone, ma non esistono dettagli o ulteriori conferme al riguardo.


title: Piracetam

text: La somministrazione di piracetam nei ratti ha portato ad un miglioramento delle performance cognitive sperimentali solo negli animali invecchiati, ma non in quelli giovani. L'esame autoradiografico del loro tessuto cerebrale ha fatto registrare una maggiore espressione di recettori per l'acetilcolina, nota per regolare certe funzioni cognitive superiori. La regolazione dei canali del potassio ATP-dipendenti nei neuroni dei ratti invecchiati, parimenti, è risultata implementata.


title: Piracetam

text: Viene utilizzato per diminuire ed alleviare il disagio cognitivo causato dalla malattia di Alzheimer, ma anche la demenza franca e la dislessia.


title: Piracetam

text: È stato proposto nella correzione dei disordini dell'attenzione nei bambini affetti da ADHD (Disordine da iperattività e deficit dell'attenzione).


title: Lago di Vagli

text: Il lago di Vagli si trova nel comune di Vagli Sotto in provincia di Lucca nelle Alpi Apuane e si è formato artificialmente con lo sbarramento del Torrente Edron nel 1947 da parte della SELT Valdarno (oggi Enel s.p.a.) e la costruzione di una diga idroelettrica sul disegno del Conte Ing. Ignazio Prinetti Castelletti come ricordato da un'iscrizione fissata alla parete tra le scalinate sulla sponda ovest.


title: Lago di Vagli

text: Nel 1948 sono stati portati a termine i lavori della diga con il susseguente innalzamento a 92 metri.


title: Lago di Vagli

text: Le acque del lago salendo hanno sommerso alcuni borghi tra i quali il principale era Fabbriche di Careggine, piccolo borgo di fabbri ferrai bresciani, fondato nel XIII secolo, che riemerge a ogni svuotamento del lago.


title: Lago di Vagli

text: Il lago contiene circa 35 milioni di metri cubi d'acqua e viene svuotato eccezionalmente nel caso sia necessario un intervento di manutenzione. È avvenuto quattro volte: nel 1958, nel 1974, nel 1983 e nel 1994.


title: Gesamtkunstwerk

text: Gesamtkunstwerk (in tedesco "opera d'arte totale") è un termine che fu usato per la prima volta nel 1827 dallo scrittore e filosofo tedesco K. F. E. Trahndorff e poi utilizzato, a partire dal 1849, anche da Richard Wagner, che lo inserì all'interno del suo saggio "Arte e rivoluzione" ("Die Kunst und die Revolution"). Wagner cita come massima espressione della "Gesamtkunstwerk" l'arte teatrale dell'antica Grecia. Dopo poco tempo nel saggio "L'Opera d'arte dell'avvenire" ("Das Kunstwerk der Zukunft"), scritto lo stesso anno, sviluppa ancora il concetto ed infine nel suo "Opera e dramma" ("Oper und Drama") del 1851 descrive nei dettagli la sua idea dell'unione fra opera e dramma, in cui le arti singole sono subordinate ad un unico proposito.


title: Gesamtkunstwerk

text: Il termine indicava l'ideale di teatro in cui convergono musica, drammaturgia, coreutica, poesia, arti figurative, al fine di realizzare una perfetta sintesi delle diverse arti. Futuristi, surrealisti e costruttivisti sembrano riconoscere nelle potenzialità del cinema le risposte alla lunga ricerca sull'opera d'arte totale, il potere di fondere, in misura superiore a qualsiasi altra espressione artistica, sensazioni tattili, visive, sonore, olfattive. Inoltre tale opera totale da un lato costituirà l'espressione più profonda dell'anima di un popolo, dall'altro sarà proiettata in un ambito di universalità.


title: Gesamtkunstwerk

text: Esempio supremo di tale concezione era, per il compositore di Bayreuth, la tragedia attica e specialmente eschilea, mentre in seguito, da Euripide fino alla tradizione operistica, in particolar modo italiana, l'ideale di "Gesamtkunstwerk" è andato incontro ad un progressivo deperimento; intento di Wagner era proprio quello di rifondare l'opera d'arte totale ed imporla come forma artistica perfetta e definitiva. Poco dopo Wagner, infatti, Aleksandr Skrjabin concepì il suo Prometeo o Poema del Fuoco, una grandiosa sinestesia artistica, per ottenere la quale progettò addirittura uno strumento che associava ad ogni nota un fascio di luce colorata che avrebbe dovuto inondare la sala. Un progetto, questo, talmente in anticipo sui tempi, che non fu possibile realizzarlo.


title: Gesamtkunstwerk

text: L'ideale di "Gesamtkunstwerk" è esaltato dagli artisti figurativi della Secessione viennese, tra cui Gustav Klimt, che progettano, scolpiscono, dipingono e decorano in vista di una fusione idealizzata delle varie arti.


title: Franco Graziosi

text: Dopo il diploma d'attore all'Accademia nazionale d'arte drammatica, conseguito nel 1953, inizia la sua carriera teatrale nella compagnia del Piccolo Teatro di Milano, dove partecipa, nei quattro decenni successivi, a circa cinquanta spettacoli, la maggior parte dei quali sotto la direzione di Giorgio Strehler. Oltre alla sua attività in seno al teatro stabile milanese, ha lavorato in compagnie private, venendo diretto, tra gli altri, da Orazio Costa, Luigi Squarzina, Luca Ronconi, Diego Fabbri, Giorgio Albertazzi, Vittorio Gassman, Mario Missiroli.


title: Franco Graziosi

text: Al cinema ha preso parte a film come "Uomini contro" di Francesco Rosi, "Giù la testa" di Sergio Leone e "La grande bellezza" di Paolo Sorrentino, quest'ultimo vincitore del Premio Oscar 2014 come miglior film straniero. L'attore, che ha sposato l'8 settembre 1960 Esperia Pieralisi, sorella di Virna Lisi da cui ha avuto due figli, ha partecipato tra il 1956 e il 1980 a numerosi sceneggiati televisivi e radiofonici. Muore a Roma il 4 settembre 2021.


title: Antonella Bucci

text: Vince il Festival di Castrocaro nel 1988 con il brano "C'è un motivo in più", e l'affermazione le procura un contratto discografico con la DDD - La Drogueria di Drugolo.


title: Antonella Bucci

text: Due anni dopo, incide con Eros Ramazzotti "Amarti è l'immenso per me". Il duetto era destinato inizialmente alla cantante statunitense Whitney Houston. Il brano viene tradotto anche in lingua spagnola e diventa una hit mondiale.


title: Antonella Bucci

text: Nel 1993 partecipa al Festival di Sanremo con il brano "Il mare delle nuvole" (musica di Ramazzotti), che non accede alla finale. Il brano dà il titolo all'album d'esordio dell'artista.


title: Antonella Bucci

text: Nel 1995-1996 è l'animatrice musicale di "Domenica in" e nel 1998 duetta con Loredana Bertè e Mara Venier in "Si può dare di più", canzone inserita in "Innamorandi", album tributo a Gianni Morandi. Passa poi alla Dig-It, per la quale nel 1996 incide il secondo album omonimo.


title: Antonella Bucci

text: Nel 2000 debutta a teatro con l'opera teatrale "Eppy, l'uomo che ha costruito il mito dei Beatles". Nel 2003 partecipa a varie tappe dei concerti degli O.R.O. Nel 2003 è in tour con Eros Ramazzotti, cantando per l'occasione la versione in italiano e spagnolo di "Amarti è l'immenso per me".


title: Antonella Bucci

text: Nel 2007 esce l'album "Reloaded" dei Control Zeta, gruppo che ha in repertorio alcuni brani di Mina rivisitati in versione più ritmica. Il disco è stato registrato allo Studio Vinile.


title: Antonella Bucci

text: Nel 2010 esce il singolo "Adesso 6". Durante gli European Athletics Championship presenta "Ahora Tu", versione spagnola del brano. Nello stesso anno viene pubblicato l'album "Totalmente Bucci".


title: Rey Volpato

text: Nasce calcisticamente nella Santangiolese fino all'età di 7 anni, quando gli osservatori del Padova notano le sue qualità tecniche e decidono di portarlo nel settore giovanile biancoscudato. Esordisce con la maglia del Padova in Serie C1, nel campionato 2003-2004 in cui totalizza 18 presenze ed un gol. L'anno successivo viene acquistato dalla Juventus, con la quale gioca una partita (Atalanta - Juventus) di Coppa Italia e vince, sempre nella stessa stagione, il Torneo di Viareggio con la formazione Primavera, classificandosi anche capocannoniere del torneo.


title: Rey Volpato

text: Nella stagione 2005-2006 viene ceduto in prestito al ; con la squadra toscana, a 19 anni, esordisce in Serie A il 18 settembre 2005 nella partita Siena-Palermo (1-2) e, sempre con i toscani, segna anche i suoi due primi gol in Serie A nella vittoria 1-2 contro l'Udinese. Nella primavera 2006 riporta un primo grave infortunio (rottura del legamento crociato anteriore del ginocchio), che limita a 13 le presenze in campionato.


title: Rey Volpato

text: Nella annata successiva la Juventus lo gira all', squadra di Serie B allenata da Antonio Conte (che era stato il vice di Luigi De Canio a Siena, e lo aveva espressamente richiesto). Con i toscani gioca 22 partite, segnando 6 gol, in una stagione condizionata dai postumi dell'infortunio, e il 4 luglio 2007 viene acquistato in comproprietà dall'Empoli, con cui gioca 13 partite di campionato e 2 di Coppa UEFA. Il 9 giugno 2008 viene riscattato dalla società torinese ed il 1º luglio ceduto in compartecipazione, al .


title: Rey Volpato

text: Il 2 febbraio 2009 viene annunciato il suo passaggio in prestito fino a fine stagione al ma il 5 febbraio il trasferimento salta, visto il divieto per un calciatore di essere tesserato da tre società nel corso della medesima stagione (di proprietà della Juventus, era già stato ceduto al Bari). Il 27 febbraio 2009 la Commissione Tesseramenti della Figc ha accolto il reclamo del Piacenza per il trasferimento e viene a tutti gli effetti tesserato fino a giugno. Con gli emiliani scende in campo 10 volte realizzando un gol, contro il Frosinone.


title: Rey Volpato

text: Il 27 giugno 2009 ritorna al Bari dopo l'apertura delle buste ma viene messo fuori rosa per problemi con il tesseramento. Il 29 gennaio 2010 passa in prestito fino a fine stagione al . L'8 febbraio 2010 debutta e segna il suo primo gol con i salentini nella partita Gallipoli- 2-2.


title: Rey Volpato

text: Il 31 agosto 2010 passa a titolo definitivo al . Nella formazione amaranto non trova spazio, giocando 3 partite di campionato, e il 31 gennaio 2011 passa al in prestito. Con i lombardi realizza due reti nelle prime tre partite, le uniche della sua esperienza conclusa con 13 presenze nel campionato di Lega Pro Prima Divisione 2010-2011.


title: Rey Volpato

text: Rientrato al Livorno, vi disputa la prima parte della stagione 2011-2012, sempre come rincalzo, anche a causa di un nuovo infortunio al ginocchio. Il 31 gennaio 2012 passa al Pergocrema a titolo definitivo; debutta con i gialloblù il 5 febbraio nella partita contro il terminata con il risultato di 0-0.


title: Rey Volpato

text: A fine stagione rimane svincolato a causa della mancata iscrizione della squadra al campionato, e dopo un periodo di prova al , in dicembre accetta l'offerta dell'Union Quinto, formazione veneta di Serie D, con un contratto a gettone.


title: Rey Volpato

text: Il 3 settembre 2013 firma per la Thermal Abano Teolo, formazione veneta che milita in Serie D. Debutta l'8 settembre nella sfida contro il Riccione segnando anche la prima rete.


title: Rey Volpato

text: Il 31 luglio 2014 passa al Campodarsego, formazione della Provincia di Padova, in Eccellenza, con cui realizza 14 reti in 18 presenze. Il 19 giugno 2015 passa all'Adriese, formazione della Provincia di Rovigo, in Eccellenza.


title: Rey Volpato

text: Il 27 luglio 2016 passa all'Este, formazione della Provincia di Padova, in Serie D, ma nel dicembre successivo si trasferisce al Loreo, formazione dell'Eccellenza veneta.


title: Rey Volpato

text: Il 3 giugno 2017 passa al , formazione della Provincia di Treviso, in Eccellenza, dove milita fino al dicembre successivo. Nel gennaio 2018 passa all'Albignasego, e nell'agosto successivo firma per l' nel campionato di Eccellenza.


title: Rey Volpato

text: Nella stagione sportiva 2020/2021 gioca con la formazione padovana del Castelbaldo Masi, militante in Eccellenza. Svincolatosi nel mercato invernale, approda all'Academy Plateola di Piazzola sul Brenta, formazione padovana militante nel campionato di Prima categoria. Successivamente, a marzo dello stesso anno si accasa al Camisano Calcio 1910: con la formazione biancoceleste vicentina disputa il torneo di Eccellenza organizzato dal C.R. Veneto per la parte finale della stagione 2020/2021. La stagione successiva disputa il campionato di Eccellenza Veneto contribuendo alla salvezza della squadra.


title: Rey Volpato

text: Ha vestito le maglie delle Nazionali italiane Under-18, Under-19 ed Under-20, giocando in totale 18 partite e segnando 7 gol: 7 gare e 2 gol con l'Under-18, 10 con 5 gol con l'Under-19 mentre con la Nazionale Under-20 gioca solo due partite senza mai segnare.


title: Cucina bolognese

text: La cucina bolognese è l'espressione dell'arte culinaria del territorio bolognese. Nella cultura popolare la città di Bologna è conosciuta anche come "Bologna la grassa", perché la cucina ha da sempre una forte tradizione nelle abitudini locali.


title: Cucina bolognese

text: Le numerose ricette di origine bolognese, diffuse in tutto il mondo come eccellenze della cucina italiana (ad esempio il ragù), unite al fatto che in città proliferano le attività commerciali collegate al cibo, hanno spesso condotto la stampa a definire Bologna come "la città del cibo".


title: Cucina bolognese

text: La fama internazionale della cucina bolognese risale al Medioevo: erano presenti in città potenti famiglie signorili, presso le cui corti servivano i cuochi più celebrati, come Giulio Cesare Tirelli e Bartolomeo Stefani.


title: Cucina bolognese

text: Ma la tradizione gastronomica di Bologna è strettamente legata all'Università: la mescolanza di numerosissimi studenti e professori di nazionalità diverse arricchì la cultura gastronomica, e rese necessaria una buona organizzazione dell'approvvigionamento alimentare. Nel trecento si contavano in città ben 150 osterie e 50 alberghi, che venivano riforniti dalle fertili campagne circostanti ma anche da lontano, per vie d'acqua (tramite i canali della città, che erano collegati al Po e di qui al mare).


title: Cucina bolognese

text: La cucina bolognese (così come la cucina emiliana in genere) è nota per la sua varietà ed opulenza: i piatti tipici sono a base di carne (in particolare maiale) e pasta all'uovo.


title: Cucina bolognese

text: Sono particolarmente famosi e saporiti: la mortadella, i tortellini, le lasagne, il ragù (tipicamente usato per condire le tagliatelle), la zuppa inglese.La leggenda racconta che i tortellini siano stati modellati sulla forma dall'ombelico di Venere. Le tagliatelle, sempre secondo la leggenda, furono create a imitazione dei lunghi capelli biondi di Lucrezia Borgia in occasione delle sue nozze con il Duca di Ferrara, Alfonso I d'Este.


title: Cucina bolognese

text: L"'Accademia italiana della cucina" e l'associazione "Confraternita del Tortellino" hanno depositato a partire dagli anni settanta le ricette ufficiali di alcuni piatti tipici presso la "Camera di Commercio di Bologna". Fra essi si ricordano:


title: Tarquini

text: Per Tarquini, ovvero i re etruschi di Roma, si intende il periodo degli ultimi tre re di Roma di origine etrusca (Tarquinio Prisco, Servio Tullio e Tarquinio il Superbo), che regnarono, secondo la tradizione, dal 616 al 509 a.C. Non apparirebbe inverosimile il fatto che per circa un secolo, Roma rimase sotto il dominio etrusco.


title: Tarquini

text: Nel giudizio fornito dall'antica tradizione romana, questo periodo fu rappresentato da un dispotismo tirannico molto accentuato la cui derivazione, secondo Pietro De Francisci, andrebbe ricercata soprattutto nella natura militare del nuovo potere insediatosi a Roma e che cominciò a intaccare l'antico ordinamento "gentilizio".


title: Tarquini

text: Qui verranno affrontati i principali aspetti sociali, le prime istituzioni, l'economia del periodo, la prima organizzazione militare, le prime forme di arte, cultura, lo sviluppo urbanistico della città, ecc.


title: Tarquini

text: Tra l'VIII e il VII secolo a.C., Roma era una florida città fluviale, aperta a ogni influenza e a qualsiasi persona volesse stanziarvisi. La maggior parte della popolazione era di origine sabino-latina, come lo erano stati i suoi primi quattro monarchi del periodo. Sul finire di questa prima fase monarchica, proveniente dall'Etruria, in particolare da Tarquinia, un imponente flusso migratorio si indirizzò su Roma, composto da notabili con persone al seguito e semplici privati in cerca di lavoro e fortuna, richiamati dalle crescenti attrattive di un centro sempre più ricco e potente. Fu così che, gradualmente, i gruppi etnici etruschi, già presenti in città e residenti lungo il Vicus Tuscus, presero numericamente il sopravvento, impugnando le redini dell'economia mercantile cittadina, e impadronendosi del potere, imponendo loro re della medesima etnia. Si rimanda, quindi, alla voce età regia di Roma per quanto attiene ai principali accadimenti politici e militari del periodo, ricordando che con la cacciata di Tarquinio il Superbo, nel 509 a.C., ebbe fine l'egemonia di Tarquinia su Roma e l'inizio del periodo repubblicano. La detta cacciata di Tarquinio avviene durante la guerra con Ardea: nasce la Repubblica con i suoi primi consoli.


title: Tarquini

text: Cacciato il re etrusco, Roma ha necessità di rendere sicuri i suoi approvvigionamenti, gestiti per lo più da mercanti greci e soprattutto etruschi (l'etrusca Cere e il suo porto Pyrgi rifornivano Roma). Roma cerca quindi l'appoggio dei Cartaginesi – che d'altra parte già operavano a Cere, come dimostrano i ritrovamenti, a Pyrgi, di lamine votive scritte in etrusco e fenicio .


title: Tarquini

text: Le lamine di Pyrgi sono tre documenti incisi su lamine d'oro, di notevole interesse storico-linguistico per l'archeologia etrusca e considerate tra le prime fonti scritte in lingue italiche. Attualmente i reperti sono conservati al Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia, a Roma. I testi in due lingue documentano il grado di influenza punica in Etruria - con un Thefarie Velianas imposto agli Etruschi dai Punici all'interno della rete di alleanze antielleniche nel Tirreno - fornendo un contesto storico-linguistico ad altri testi coevi probabilmente bilingue, come il primo trattato tra Romani e Cartaginesi siglato, per la Repubblica romana, dal console Lucio Giunio Bruto nel 509 a.C. e menzionato da Polibio nelle sue "Storie" (Pol., "Hist. 3,22").


title: Tarquini

text: Il secondo periodo regio di Roma vide succedersi tre re di origine etrusca. Questo secondo periodo fu più lineare rispetto al precedente, sotto il quale c'era stata una notevole espansione territoriale e un'alternanza di re, latini e sabini. In aggiunta questo periodo vide lo sviluppo della classe plebea e la loro iniziale introduzione nella struttura politica della città.


title: Tarquini

text: Questo nuovo periodo vide anche una differente trasmissione di poteri da re a re. Durante il periodo dei cosiddetti "re etruschi", il potere non fu più trasmesso per elezione popolare, bensì per via ereditaria. La monarchia di stampo etrusco, rappresentata dalla dinastia dei "Tarquinii", impresse una forte svolta assolutistica, superando la precedente concezione che considerava il "rex" come "primus inter pares" (almeno rispetto ai patrizi). In questo secondo periodo il potere del rex risultò sempre più rafforzato, anche se non intervenne comunque in ambito privato. Notiamo alcune notevoli riforme, come l'aumento del numero dei senatori (una ristretta cerchia di aristocratici al servizio del rex), l'istituzione del censo da parte di Servio Tullio, sotto il cui regno si ebbe una forma di monarchia quasi assoluta a cui seguì poi la cacciata dei Tarquini. Tito Livio menziona anche un "praefectus urbi" al momento della cacciata dell'ultimo re di Roma, Tarquinio il Superbo, il quale convocò i comizi centuriati che poi elessero i primi due consoli: Lucio Giunio Bruto e Lucio Tarquinio Collatino.


title: Tarquini

text: Durante il regno dei Tarquini, quando il potere monarchico veniva trasmesso per via ereditaria, il Senato romano divenne, di conseguenza, subordinato allo stesso re, essendo stato abolito l<nowiki>'</nowiki>"interregnum" tra i due regni (padre e figlio). Ciò provocò, a lungo andare, un forte risentimento nell'ordine senatorio, che si vedeva privato della possibilità di eleggere un nuovo sovrano tra i suoi membri. Questa violazione della sovranità del Senato, trasformatasi in autentica tirannia da parte dei re etruschi, fu probabilmente la causa che portò la classe aristocratica senatoriale ("patrizi") a rovesciare l'ultimo re, Tarquinio il Superbo. E forse il re, prima di "cadere", potrebbe aver cercato il sostegno dei plebei, che tuttavia, poiché esausti a causa del loro impiego nell'esercito e nelle costruzioni di opere pubbliche, forse anche amareggiati dalla mancanza di potere politico, preferirono rimanere neutrali, non parteggiando né per il sovrano né per il Senato.


title: Tarquini

text: Fu Tarquinio Prisco che, per primo, introdusse usanze tipicamente etrusche, relative alla sua posizione regale, come gli anelli, lo scettro, il "paludamentum", la trabea, la sella curule, le "faleree", toga pretesta e i fasci littori. Egli fu anche il primo a celebrare un trionfo su un cocchio dorato a quattro cavalli in Roma, vestito con una toga ricamata d'oro e una tunica "palmata" (con disegni di foglie di palma), vale a dire con tutte le decorazioni e le insegne per cui risplende l'autorità del comando.


title: Tarquini

text: Come vuole la tradizione la vera riforma di questo periodo furono i "comitia centuriata", frutto della riforma dell'esercito operata da Servio Tullio, sesto re di Roma, il quale, nel trasformare l'esercito per renderlo più funzionale, trasfuse anche nella vita civile della città la sua riforma, in ossequio all'ideale (già greco) del cittadino-soldato (vedi sotto dettagli, nella parte "esercito").


title: Tarquini

text: Si aggiunga che, di là dalla veridicità della leggenda, in seguito a una serie di guerre di conquista di questo secondo periodo regio, Roma dovette capire come porsi nei confronti delle popolazioni appena assoggettate. Spesso gli individui, la cui città era stata conquistata, continuarono ad abitare il loro antico insediamento, mantenendo invariate sia le loro usanze sia la forma di governo cittadino, ma perdendo semplicemente la loro indipendenza, posta ora sotto il dominio di Roma. Altri individui preferirono invece trasferirsi nella stessa Roma. Per acquisire lo "status" giuridico ed economico di cittadino romano, questi nuovi arrivati erano costretti inizialmente ad adottare un rapporto di sudditanza nei confronti di una famiglia patrizia oppure dello stesso re (anch'egli di origine patrizia). In seguito quegli individui, il cui rapporto dipendeva dal re, che poterono divenire indipendenti da questo impegno, si trasformarono nei primi plebei. E poiché Roma continuava a crescere, aveva bisogno di nuovi soldati per continuare nelle sue conquiste. I non-patrizi appartenevano alla stessa Curia del loro patrono, mentre l'esercito fu organizzato sulla base delle curie, e come tale, questi individui erano obbligati a combattere nell'esercito a fianco dei loro patroni. Tuttavia, quando furono liberati dal loro stato di dipendenza, furono liberati anche dalla loro curia. Quando questo accadde, se da un lato non erano più costretti a servire nell'esercito, perdettero anche la posizione politica ed economica. Per riportare questi nuovi plebei nuovamente dentro le file dell'esercito, i patrizi furono costretti a fare delle concessioni. Uno dei risultati di queste concessioni fu che i plebei acquisirono il diritto di possedere terreni e, quindi, di far parte delle città stessa. Tuttavia, non fu concesso loro alcun potere politico, tanto da determinare un periodo denominato dagli storici moderni come il conflitto degli ordini. La riorganizzazione dell'esercito romano, secondo la leggenda, fu messa in atto dal re Servio Tullio. La nuova organizzazione prevedeva l'abolizione del vecchio sistema, che si basava sulle "curiae", sostituendolo con uno che metteva al centro il latifondo e divideva l'armata in centurie. La nuova riorganizzazione doveva poi risultare più efficiente attraverso anche un miglior utilizzo delle tribù.


title: Tarquini

text: Le "centuriae" erano organizzate sulla base delle proprietà di ciascun cittadino romano (patrizi e plebei), che ne poteva diventare membro. La nuova organizzazione centuriata diede quindi vita a una nuova tipologia di assemblea romana, chiamata "comitia centuriata", che inizialmente sembra non avesse alcun potere politico o legislativo, bensì solo di tipo militare, per adunanze, arruolamenti, ecc. (vedi paragrafo sotto). Le tre tribù iniziali, furono riorganizzate in quattro nuove "tribù urbane", chiamate "Palatina", "Suburana", "Collina" ed "Esquilina", mentre il resto del territorio (compresa la città di Roma) in ventisei "regiones" o "pagi". L'appartenenza a una tribù poteva trasmettersi per via ereditaria, e ciò valeva, a differenza di prima (con l'ordinamento per "curiae"), sia per i patrizi, sia per i plebei. Tutti i cittadini romani erano, quindi, assegnati a una specifica tribù, sia sulla base di dove vivessero, sia riguardo alla loro appartenenza famigliare.


title: Tarquini

text: Alla casa reale dei Tarquini la leggenda ascrive l'introduzione della grande "triade capitolina" di Giove, Giunone e Minerva, che occupò il primo posto nella religione romana. Altre aggiunte furono il culto di Diana sull'Aventino e l'introduzione dei libri sibillini, profezie di storia mondiale, che, secondo la leggenda, vennero acquistate da Tarquinio alla fine del VI secolo a.C. dalla Sibilla cumana.


title: Tarquini

text: In questa fase primitiva della religione romana è riscontrabile anche la venerazione di numerose divinità femminili, come Diana Nemorensis (la Diana dei boschi, dea italica e quindi straniera, introdotta secondo la tradizione da Servio Tullio come dea lunare) o la Fortuna (portata in città da Servio Tullio, con vari culti entro il "pomoerium").


title: Tarquini

text: Dal fantomatico "Liber Numae", che però non ci è pervenuto, si ispirarono anche i successivi sovrani di Roma creando nuove "leges", probabilmente anche nuovi "mores", in parte ripresi da quelle di Numa. La tradizione successivamente ci parla anche di altre opere come il "commentarius di Servio Tullio" e i Libri sibillini che Tarquinio il Superbo ricevette dalla ninfa Sibilla e che conterebbe alcuni riti religiosi, tutti gli atti normativi dell'età regia sono comunque scomparsi per l'incendio che colpì Roma nel 390 a.C. per opera dei Galli di Brenno. Comunque, sia le pratiche tradizionali sia i rituali arcaici gettano le proprie radici nelle consuetudini collettive.


title: Tarquini

text: Per effetto della dominazione etrusca, la comunità si organizzò come una "polis", difendendosi con un nuovo tipo d'esercito, l’"exercitus centuriatus" (vedi comizi centuriati), al quale poteva parteciparvi anche la plebe, dedita alla coltura intensiva e all'attività agricola. Venne, inoltre, collegata l'autorità del rex al supremo comando militare ("imperium"), diventando egli stesso "magister populi".


title: Tarquini

text: Dall'inizio del VII secolo a.C., dominava sulla regione la civiltà etrusca dell'Età del ferro Come molti altri popoli della regione, i Romani si scontrarono con gli Etruschi. Intorno alla fine del secolo, i Romani avevano perso la loro lotta per l'indipendenza, e gli Etruschi, conquistata Roma, stabilirono sulla città una dittatura militare, o un regno. Con l'inizio di questa fase, anche l'organizzazione dell'esercito subì una trasformazione strutturale.


title: Tarquini

text: In questo periodo, l'esercito di Roma conobbe una riforma: dall'originario assetto tribale, precedentemente descritto, a un assetto "centuriale", con suddivisioni fondate su classi socio-economiche, anziché tribali. Questa riforma è tradizionalmente attribuita a Servio Tullio, il secondo dei re etruschi di Roma, che, secondo tradizione, aveva già portato a termine il primo censimento per tutti i cittadini. Livio ci informa che Tullio riformò l'esercito trasponendovi la struttura originariamente concepita per la vita civile, quale risultato del censimento A qualsiasi livello, il servizio militare, a quell'epoca, era considerato un dovere civico e un modo per ottenere un avanzamento di status all'interno della società.


title: Tarquini

text: Tuttavia non si può affermare che le classi sociali di Roma fossero create dal censimento, piuttosto furono da esso enucleate. Sarebbe quindi più corretto dire che la struttura dell'esercito veniva leggermente affinata, piuttosto che radicalmente riformata. Prima di queste riforme, la fanteria era divisa nelle "classis" dei cittadini ricchi e nella "infra classem" dei cittadini più poveri. I secondi erano esclusi dalla linea regolare di battaglia, in considerazione della qualità scadente del loro armamento Nel corso della riforma, questa grossolana divisione sociale binaria tra cittadini più poveri e cittadini più ricchi fu ulteriormente affinata su più stratificazioni.


title: Tarquini

text: Già con Tarquinio Prisco, quinto re di Roma, vi fu una prima riforma dell'esercito, che riguardò la sola classe dei cavalieri. Egli decise di raddoppiare il numero delle centurie o comunque aumentarne i loro effettivi (fino ad allora in numero di tre), e di aggiungerne altre a cui diede un nome differente. Queste ultime furono chiamate "posteriores" o "sex suffragia", portando così il totale dei cavalieri a 600. Questa riforma per il De Francisci potrebbe essere stata apportata da Tarquinio Prisco o dal successore Servio Tullio.


title: Tarquini

text: La vera riforma militare fu compiuta invece dal secondo re "etrusco", Servio Tullio, il quale elaborò una prima riforma timocratica dei cittadini romani atti a prestare il servizio militare (obbligati ad armarsi a proprie spese e perciò chiamati "adsidui"), suddividendoli in cinque classi (sei se consideriamo anche quella dei "proletarii") sulla base del censo, a loro volta ordinati in ulteriori quattro categorie: i "seniores" (maggiori di 46 anni: "anziani") e gli "iuniores" (tra 17 e 46 anni: "giovani"), ovvero coloro che rientravano nelle liste degli abili a combattere; i "pueri" (di età inferiore ai 17 anni: i "fanciulli") e gli "infantes" (di età inferiore agli 8 anni: i "bambini") non ancora in età per prestare il servizio militare. Questa riforma teneva, quindi, presente tutte le differenze per patrimonio, dignità, età, mestiere e funzione, trascrivendo il tutto su pubblici registri. In questo nuovo sistema la prima classe, la più facoltosa, poteva permettersi l'equipaggiamento completo da legionario, mentre quelle inferiori avevano armamenti via via più leggeri, e dove le prime tre costituivano la fanteria pesante e le ultime due quella leggera:


title: Tarquini

text: In questa epoca, tuttavia, i cittadini romani consideravano in genere il servizio militare come un giusto e doveroso impegno nei confronti dello stato, in contrasto con visioni successive del servizio armato come fardello sgradevole e indesiderato. Sono note, infatti, dal tardo impero, vicende di mutilazioni inferte al proprio corpo al fine di eludere l'obbligo militare, mentre non sembra riscontrarsi una simile riluttanza a servire l'esercito nella Roma più antica. Questo sentimento potrebbe essere anche dovuto all'intensità generalmente inferiore dei conflitti di questa epoca; o legata al fatto che gli uomini erano chiamati a combattere vicino e spesso a protezione delle loro stesse case; o anche alla condivisione — postulata dagli scrittori successivi — di un più robusto spirito marziale condiviso in antichità


title: Tarquini

text: La stratificazione sociale definita dal censimento si rifletteva nel seguente modo sull'organizzazione militare:


title: Tarquini

text: Chi era sotto la soglia degli 11.000 assi era organizzato in una sola centuria, dispensata dall'assolvere agli obblighi militari (i cui membri erano chiamati "proletarii" o "capite censi"), tranne nel caso in cui non vi fossero particolari pericoli per la città di Roma. In quest'ultimo caso erano anch'essi armati a spese dello Stato, servendo in formazioni speciali estranee all'ordinamento legionario.


title: Tarquini

text: Dopo aver così organizzato la fanteria, Servio Tullio passò alla cavalleria, dove reclutò altre 12 centurie di "equites" dal fiore dell'aristocrazia cittadina, alle 6 già presenti (formate da Tarquinio Prisco e riconducibili ai "sex suffragia"): in totale 18 centurie. Secondo il De Francisci, la cavalleria venne organizzata non più in "centuriae", ma in "turmae".


title: Tarquini

text: Per l'acquisto dei cavalli l'erario stabilì uno stanziamento annuo di 10.000 assi a centuria, mentre sancì che fossero le donne non sposate a pagarne il mantenimento degli stessi con 2.000 assi annui a centuria. Tale costo fu più tardi trasferito alle classi più ricche.


title: Tarquini

text: In sostanza l'esercito serviano contava 1.800 cavalieri e 17.000 fanti (suddivisi in 5 classi e in 170 centurie) oltre ad alcune unità speciali per un totale di 193 centurie. Si trattava di 2 compagini legionarie, una utilizzata per difendere la città e l'altra per compiere campagne militari esterne.


title: Tarquini

text: La struttura urbana successiva alla Roma quadrata si era basata su un processo di aggregazione tra le varie genti che occupavano i colli intorno al Palatino (Etruschi, Latini, Sabini, Ernici, ecc.), nucleo centrale della città, ed era organizzata in modo decentrato, nel senso che le varie alture costituenti la città non facevano parte di un'unica entità difensiva, ma possedevano, ciascuna, una sua struttura militare indipendente, affidata più alla forza e al valore degli uomini che non alle fortificazioni.


title: Tarquini

text: L'avvento dei "Tarquinii" nel VI secolo a.C. rese necessaria la costruzione di una struttura fortificata unitaria, prima con Tarquinio Prisco e poi con Servio Tullio (che ne ampliò il tracciato, ampliando il "pomerium" e annettendo i colli Quirinale, Viminale ed Esquilino). Fino ad allora la configurazione orografica dei colli era sufficiente a provvedere, da sola, alle necessità della difesa, eventualmente aiutata, dove si fosse rivelato necessario, dalla costruzione di tratti di mura o dallo scavo di un fossato e di un terrapieno ("agger"). La prima forma di difese unitarie di Roma fu rappresentata da un massiccio terrapieno costruito nelle zone più esposte della città (soprattutto nel tratto pianeggiante nord-orientale) e dall'unione delle difese individuali dei colli. Tale opera difensiva è attribuita da Livio, al sesto re romano (secondo dei tre etruschi), Servio Tullio, alla metà del VI secolo a.C..


title: Tarquini

text: La recinzione con le mura fu il culmine di un'intensa attività urbanistica, fondata sulla delimitazione territoriale della città in quattro parti (la "Roma quadrata"). Si trattava di una cinta muraria di almeno 7 km, in blocchi squadrati di cappellaccio di tufo che fu poi utilizzato come appoggio per la fortificazione di un paio di secoli più tardi. Su questa struttura si apriva, probabilmente, una porta per ogni altura: la Mugonia per il Palatino, la Saturnia (o Pandana) per il Campidoglio, la Viminalis, l'Oppia, la Cespia e la Querquetulana per i colli di cui portano il nome (Querquetulum era l'antico nome del Celio) e la Collina (per il collis Quirinalis).


title: Tarquini

text: Le mura serviane protessero Roma per più di 150 anni, almeno fino alla disastrosa invasione dei Galli senoni del 390 a.C., dopo la quale le mura vennero riedificate ricalcando, probabilmente, il tracciato antico.


title: Tarquini

text: L'emporio del foro Boario e l'annesso "porto Tiberino", restarono a lungo al di fuori del perimetro cittadino, anche se la parte dell'area più lontana dal fiume, venne inglobata nell'allargamento della cinta difensiva nel IV secolo a.C. (cosiddette mura serviane), nella quale si apriva la "porta Trigemina".


title: Tarquini

text: Sotto Tarquinio Prisco viene cominciata la costruzione sul Campidoglio del tempio dedicato alla triade capitolina, Giove, Giunone e Minerva (o Tempio di Giove Ottimo Massimo), completato alla data tradizionale del 509 a.C. dall'ultimo re di Roma, Tarquinio il Superbo, data che celebra, quindi, la cacciata del re e l'inizio delle liste dei magistrati. Fu il centro del culto di stato romano, che secondo la tradizione fu eretto in concorrenza del santuario dedicato a "Iuppiter Latiaris" sul "Mons Albanus", nei pressi di Alba Longa. Davanti al tempio, terminavano le cerimonie trionfali (dove Tarquinio Prisco vi fece erigere un adeguato ingresso) e vi erano depositati gli archivi riguardanti le relazioni estere e i Libri sibillini. La sua fondazione sembra risalire all'ultimo quarto del VI secolo a.C. ed essere opera del re Tarquinio Prisco. I lavori per la costruzione del tempio furono continuati dal re Tarquinio il Superbo, ma il tempio fu inaugurato il 13 settembre del 509 a.C. da Marco Orazio Pulvillo, uno dei primi consoli repubblicani romani. La data di fondazione del tempio poteva anche essere stata verificata dagli storici romani successivi grazie ai "clavi," i chiodi annuali infissi nella parete interna del tempio. I resti del podio del tempio sono ancora parzialmente visibili sotto il Palazzo dei Conservatori e nei sotterranei dei Musei Capitolini. Le sculture in terracotta, altra caratteristica dell'arte etrusca, che lo adornavano sono andate perdute, ma non dovevano essere molto diverse dalla scultura etrusca più famosa della stessa epoca, l'Apollo di Veio dello scultore Vulca, anch'essa parte di una decorazione templare (il santuario di Portonaccio a Veio). Anche la tipologia architettonica del tempio sul Campidoglio è di tipo etrusco: un alto podio con doppio colonnato sul davanti sul quale si aprono tre celle.


title: Tarquini

text: Tra le opere più imponenti della Roma arcaica ci fu la Cloaca Maxima (databile attorno al 600 a.C., al tempo di Tarquinio Prisco), che permise lo sviluppo della valle del Foro. Le mura serviane che furono costruite sotto i "Tarquini", sarebbero state iniziate da Tarquinio Prisco e completate, insieme a un ampio fossato, dal successore Servio Tullio. Appartengono infatti alla seconda metà del VI secolo a.C. i monumenti arcaici del Comizio (la più antica sede dell'attività politica di Roma). Nei pressi di questo complesso, un'area pavimentata in pietra scura, il "Lapis niger", era secondo la leggenda legata al luogo della morte di Romolo: qui è stata rinvenuta la più antica iscrizione latina conosciuta. Sul lato a ovest del Comizio verso le pendici del Campidoglio, in prossimità del cosiddetto Umbilicus Urbis, si trovava il Volcanale, un antichissimo santuario dedicato al dio Vulcano, fondato secondo la leggenda da Tito Tazio.


title: Tarquini

text: Sempre al VI secolo risalirebbero la Regia (575-550 a.C.), il luogo in cui il "Rex sacrorum" e il pontefice massimo esercitavano la loro funzione sacrale, la "Curia Hostilia" (costruita secondo la tradizione dal re Tullo Ostilio), il tempio di Vesta a pianta circolare e altri importanti santuari. I resti attualmente visibili di questi edifici appartengono però tutti a delle ricostruzioni successive. Sotto Servio Tullio, a imitazione del santuario rinvenuto nella città etrusca portuale di "Pyrgi", nell'area del Foro Boario venne sistemato un secondo grande santuario, dedicato alla Fortuna e alla "Mater Matuta" (i cui resti sono stati rinvenuti negli scavi dell'area sacra di Sant'Omobono. E sempre Servio Tullio dedicò un tempio a Diana sull'Aventino, insieme agli alleati latini.


title: Tarquini

text: Un altro edificio da attribuire all'epoca regia fu il Circo Massimo, le cui prime installazioni in legno, probabilmente in gran parte mobili, risalirebbero all'epoca di Tarquinio Prisco, nella prima metà del VI secolo a.C..


title: Kerri Green

text: È una attrice statunitense, meglio conosciuta per aver interpretato il personaggio di Andy Carmichael nel film di Richard Donner "I Goonies" (1985).


title: Kerri Green

text: Ha spesso lavorato in ruoli minori in serie televisive come "La signora in giallo", "E.R. - Medici in prima linea" e "Law & Order".


title: Kerri Green

text: La Green è anche la cofondatrice di una casa di produzione cinematografica indipendente, la "Independent Women Artists", con la quale ha prodotto il film "Bellyfruit".


title: Glucosio-6-fosfato deidrogenasi

text: La glucosio-6-fosfato deidrogenasi (G6PD) è l'enzima che catalizza la prima reazione della via dei pentoso fosfati:


title: Glucosio-6-fosfato deidrogenasi

text: Tale reazione è la prima della via dei pentoso fosfati. È una reazione ossidativa ed irreversibile, che ha lo scopo di trasformare il glucosio 6 fosfato a glucunolattone. Quest'ultimo a sua volta, per intervento di una lattonasi, si trasformerà formando l'acido 6-fosfogluconico.


title: Glucosio-6-fosfato deidrogenasi

text: La G6PD, nella prima tappa della via, catalizza la deidrogenazione del glucosio-6-fosfato a 6-fosfoglucono-Δ-lattone, utilizzando come cofattore una molecola di NADP+ (Nicotinammide Adenin Dinucleotide Fosfato) che preleva gli equivalenti riducenti dal carbonio 1 del glucosio-6-fosfato. Dunque in questa reazione si genera NADPH + H+, il quale è un riducente importantissimo in processi anabolici quali la biosintesi degli acidi grassi e del colesterolo, ma anche come cofattore di enzimi che catalizzano la "detossificazione di specie reattive perossidanti" come il perossido di idrogeno (H2O2). Il NADPH, infatti, è coenzima della "catalasi", enzima che detossifica il perossido di idrogeno ad acqua e ossigeno molecolare, ma ha anche un altro essenziale ruolo. La detossificazione del perossido di idrogeno ad acqua può infatti essere catalizzata da un altro enzima, detto "glutatione perossidasi", in cui il glutatione riduce l'acqua ossigenata ossidandosi; per rigenerare enzima attivo dopo ogni reazione di detossificazione, il glutatione della perossidasi deve essere di nuovo ridotto, e questo compito è assolto dal NADPH il quale cede i propri equivalenti riducenti al glutatione riducendolo.


title: Glucosio-6-fosfato deidrogenasi

text: In specifici casi, la G6PD è in grado di agire con una velocità di reazione molto ridotta anche sul β-D-glucosio o su altri zuccheri. In determinate condizioni, è anche in grado di ridurre il NAD+ invece che il NADP+.


title: Glucosio-6-fosfato deidrogenasi

text: In caso di carenza genetica di G6PD, condizione nota come "favismo", la prima reazione della via del pentosio fosfato non è svolta efficientemente, per cui si crea una carenza di NADPH. Da ciò deriva l'impossibilità di riportare ogni volta il glutatione della perossidasi in forma ridotta, cosicché diventa difficile la detossificazione di specie reattive perossidanti come l'acqua ossigenata ed altri radicali derivanti da farmaci (antimalarici, sulfamidici) o anche da un agente tossico contenuto nelle fave, la divicina.


title: Glucosio-6-fosfato deidrogenasi

text: In caso di contatto con questi tossici, i soggetti favici, vengono esposti ad altissimo stress ossidativo, a cui vanno particolarmente soggette le membrane cellulari. Il danno maggiore è subito dagli eritrociti, i quali vanno incontro a lisi, con liberazione di emoglobina in circolo e conseguente possibilità di ittero: si ha una crisi emolitica. Per questo è importante che persone affette da favismo non vengano mai a contatto, né diretto né indiretto, con fave fresche, ed anche che non gli vengano somministrati determinati farmaci; nel caso ciò succedesse, la crisi emolitica scatenata potrebbe in breve condurre a morte.


title: Glucosio-6-fosfato deidrogenasi

text: Suoi inibitori allosterici sono l'AMP e l'ADP ed un suo prodotto di reazione, il NADPH. Può essere modulata anche dall'intermedio palmitoil-coenzima A e dalle concentrazioni di anioni pirofosfato. Gli anioni vanadato inibiscono l'enzima in modo competitivo, mentre l'unico inibitore non-competitivo noto è lo steroide endogeno deidroepiandrosterone (ne esistono anche dei derivati più potenti), usato nei laboratori di biochimica per lo studio dell'enzima.


title: Glucosio-6-fosfato deidrogenasi

text: In presenza di uno stato diabetico, le alte concentrazioni cellulari o tissutali di glucosio portano all'inibizione dell'enzima attraverso la sua fosforilazione mediata dalla chinasi AMP ciclico-dipendente (PKA). A livello endoteliale, invece, l'enzima può essere fosforilato su tirosina dalla chinasi proto-oncogenica c-Src. Questo processo sembra possa servire ad alcune delle azioni molecolari del fattore di crescita dell'endotelio vascolare ("vascular endothelial growth factor", VEGF) per promuovere l'angiogenesi.


title: Glucosio-6-fosfato deidrogenasi

text: Infine, l'enzima è naturalmente indotto dall'insulina attraverso l'ausilio della via metabolica della chinasi dipendente dai fosfoinositidi (PI-3K) e dalla chinasi mitogenica MTOR. Il processo, infatti, è sensibile all'inibitore di questa chinasi, l'immunosoppressore rapamicina.


title: Glucosio-6-fosfato deidrogenasi

text: La carenza da G6PD è classificata fenotipicamente su base percentuale di attività enzimatica: questa eterogeneità clinica ha un fondamento su base genetica in quanto mutazioni differenti stanno alla base di questa differente manifestazione del tratto.


title: Liam Howlett

text: Howlett imparò a suonare musica classica al pianoforte fin da bambino. Dalla seconda meta degli anni ottanta cominciò ad interessarsi all'hip hop, imparò la break dance e divenne il DJ della sua prima band, i Cut to Kill. In seguito cominciò a comporre la propria musica. Quando lasciò il gruppo cominciò ad interessarsi della musica elettronica ed al mondo dei rave quando partecipò, a 18 anni al suo primo rave, nell'Essex. Iniziò a produrre le prime tracce nel suo studio casalingo nel 1988.


title: Liam Howlett

text: Nel 1990 fondò i The Prodigy insieme ai ballerini Keith Flint e Leeroy Thornhill. Il nome scelto per il gruppo deriva da un sintetizzatore chiamato Moog Prodigy che Howlett utilizzò per comporre. Firmò il suo primo contratto con l'etichetta britannica XL Recordings nel 1991, dopo aver fatto ascoltare alcune tracce al capo dell'XL Nick Halkes, e pubblicò il singolo di debutto "Charly".


title: Liam Howlett

text: Nel 1998 fu offerta all'artista la possibilità di esibirsi in un mix nella trasmissione radio di Marie Anne Hobbs. Il materiale fu la base dell'album "The Dirtchamber Sessions Volume One". Alla fine del gennaio 2006 partecipò alla compilation "Back to Mine". La compilation includeva alcune delle canzoni preferite da Liam, compresa una nuova canzone chiamata "Wake the Fuck Up", che fu realizzata come introduzione durante i concerti dei Prodigy nell'autunno/inverno del 2005/2006.


title: Liam Howlett

text: Il 6 giugno 2002 ha sposato Natalie Appleton, all'epoca componente delle All Saints. Il loro figlio, Ace Billy, nasce il 2 marzo 2004.


title: Esporte Clube Bahia

text: L'Esporte Clube Bahia, chiamato comunemente Bahia, è una società calcistica con sede a Salvador, in Brasile. Gioca in "Série B", la seconda serie del campionato di calcio brasiliano.


title: Esporte Clube Bahia

text: Lo Esporte Clube Bahia fu fondato nel 1931, quando i giocatori di due club preesistenti decisero di formare una nuova squadra, dopo che le due società di provenienza, l"'Associação Atlética da Bahia" e il "Clube Bahiano de Tênis", avevano deciso di chiudere le proprie sezioni calcio.


title: Esporte Clube Bahia

text: I giocatori fondatori si riunirono in una casa in Princesa Isabel Avenue, dove discussero su finanza, struttura del nuovo club e allenamenti. Nel suo primo anno di attività, il Bahia vinse il Torneio Inicio e il campionato statale di Bahia. Il primo presidente fu Waldemar Costa, un noto medico di Salvador. Lo stemma del Bahia si ispira a quello del Corinthians, con una differenza: lo stemma del Bahia utilizza la bandiera dello Stato di Bahia, creata da Raimundo Magalhães, al posto di quella dello Stato di São Paulo.


title: Esporte Clube Bahia

text: La squadra venne fondata con il motto "Nasceu para Vencer" ("Nati per vincere"). Il Bahia ha vinto nel corso della sua storia 43 campionati statali, ben 17 in più dei rivali del Vitória ed è stato il primo club brasiliano a partecipare alla Coppa Libertadores nel 1960.


title: Esporte Clube Bahia

text: Tra il 1959 e il 1963, e nel 1968, il Bahia rappresentò lo Stato di Bahia nella Taça Brasil (precursore del campionato brasiliano), vincendo il titolo nel 1959 e chiudendo al secondo posto nel 1961 e nel 1963.


title: Esporte Clube Bahia

text: Ricordiamo anche che dal principio la squadra rivale per eccellenza del Bahia è sicuramente il criciuma.


title: Esporte Clube Bahia

text: Gli anni ottanta furono i migliori per il Bahia: la squadra vinse il suo secondo titolo nazionale nel 1988, si classificò quinto nel 1986, e quarto nel 1990. I giocatori più rappresentativi del Bahia in quel periodo erano Bobo, Charles, Ronaldo, e altri.


title: Esporte Clube Bahia

text: Nel 1989, il Bahia vinse il suo primo Campeonato Brasileiro Série A contro l'Internacional di Porto Alegre. Il Bahia vinse all'andata a Salvador per 2–1. Al ritorno, finì 0-0 a Porto Alegre, allo Beira Rio Stadium. Grazie a questi risultati, il Bahia vinse il "Brasileirão", il loro secondo titolo nazionale. La vittoria del titolo consentì al Bahia di disputare la Coppa Libertadores per la terza volta.


title: Esporte Clube Bahia

text: Nel 1996, il Bahia necessitava di una vittoria all'ultima giornata per conquistare la salvezza, ma la partita contro l'Juventude al Fonte Nova stadium 0–0, decretando la retrocessione del club per la prima volta nella sua storia in Série B. Nel 1999, il Bahia sfiorò il ritorno in Série A, ma la promozione sfumò all'ultima giornata a causa della mancata vittoria nella partita decisiva contro il Brasiliense: il Bahia chiuse terzo, restando ancora in B.


title: Esporte Clube Bahia

text: Nel 2000, a causa di scandali di corruzione coinvolgenti squadre del calibro di São Paulo e Internacional, la squadra ritornò nel Campeonato Brasileiro Série A, invitata dal Clube dos Treze, insieme al Fluminense, che fu resa un capro espiatorio per la controversia (cfr. Copa João Havelange).