title: Bruco (personaggio)

text: Si può ricostruire il carattere e l'aspetto del Bruco analizzando "Alice's Adventures Underground", "Le avventure di Alice nel Paese delle Meraviglie" ed "Alice on Stage".


title: Bruco (personaggio)

text: Il Bruco è blu alto circa tre pollici (circa sette centimetri) che fuma un narghilè seduto su un fungo.


title: Bruco (personaggio)

text: È un tipo di poche parole, molto schivo e suscettibile. Alice trova particolarmente fastidioso il suo modo di esprimersi a "monosillabi", lui trova particolarmente fastidiosa la curiosità di Alice e preferisce schivare ogni sua domanda rispondendo con altri quesiti.


title: Bruco (personaggio)

text: Sarà il Bruco a spiegare ad Alice che un lato del fungo la farà crescere, l'altro lato la farà rimpicciolire.


title: Bruco (personaggio)

text: È al suo cospetto che Alice recita "You are old father William", parodia di un poemetto ben noto alle piccole Liddell ed alle bambine dell'epoca vittoriana.


title: Bruco (personaggio)

text: Contrariamente a quanto si vede in molti adattamenti cinematografici, nel libro il Bruco non diventa una farfalla. Dopo aver parlato del fungo ad Alice, semplicemente si incammina per andare chissà dove.


title: Bruco (personaggio)

text: Il fascino del personaggio ha generato numerose analisi circa la simbologia che potrebbe celare, al pari di altri personaggi presenti nel libro; nel corso degli anni sono state presentate diverse ipotesi in tal senso, molte sicuramente divergenti dalle intenzioni di Carroll.


title: Bruco (personaggio)

text: L'ipotesi più accreditata è che Carroll, che aveva basato l'intero romanzo sul rapporto tra adulto e bambino, abbia voluto nascondere in lui l'allegoria di una tipica caratteristica dell'individuo adulto, come del resto accade per altri personaggi di "Alice": bisogna ricordare, ad esempio, che il Coniglio Bianco rappresenta l'adulto ossessionato dal tempo e dal ritardo, la Regina di Cuori la rabbia insensata e così via.


title: Bruco (personaggio)

text: In tale lettura il Brucaliffo rappresenterebbe l'adulto saggio perché ha già imparato tutto dalla vita, e per questo insofferente alle domande del bambino che invece ha ancora tutto da scoprire; il suo silenzio di fronte alle domande non fa che causare nel fanciullo altre domande circa la propria esistenza, la propria ragion d'essere e tutta la strada che resta ancora da fare. Tuttavia, piuttosto che rispondere a queste domande, il bruco/adulto preferisce consegnare ad Alice/bambino gli strumenti per affrontare il mondo con le proprie forze (il fungo), senza però dirle come usarle propriamente: starà proprio ad Alice trovare da sola il modo giusto per crescere (letteralmente e non).


title: Bruco (personaggio)

text: Nella traduzione italiana del romanzo il Bruco, il cui nome originale è "The Caterpillar", non ha un nome proprio, ma viene apostrofato sempre come "un Bruco blu". Proprio per questo motivo i traduttori italiani hanno preferito tradurlo semplicemente come "Bruco".


title: Bruco (personaggio)

text: Ad ogni modo (come per molti altri personaggi comparsi nel film Disney tratto da "Le avventure di Alice nel Paese delle Meraviglie" del 1951) il nome con cui è più conosciuto è Brucaliffo, datogli dagli adattatori Disney italiani.


title: Bruco (personaggio)

text: In Alice nel Paese delle Meraviglie della Disney (1951) il carattere del Bruco è rimasto molto fedele al libro, mentre la sceneggiatura gli ha tolto il poemetto "You are Old, Father William" (che invece è stato dato a Tweedledum e Tweedledee) e gli ha dato "How doth the little crocodile..." (La vispa Teresa nel doppiaggio italiano).


title: Bruco (personaggio)

text: È presente in tutti gli adattamenti basati sul romanzo e, nella maggior parte di essi, il suo ruolo e le sue battute sono simili in tutto e per tutto al testo originale. Appare in:


title: Michael Wittmann

text: Ufficiale delle Waffen-SS, è considerato il più capace e combattivo comandante di carri armati della seconda guerra mondiale.


title: Michael Wittmann

text: Nato a Vogelthal, frazione del comune di Dietfurt an der Altmühl (Baviera), da una famiglia di contadini, nel 1937, dopo aver svolto il servizio militare, si arruolò nelle SS, entrando a far parte della "Leibstandarte". La sua notevole prestanza fisica e il suo coraggio, dimostrato a più riprese al comando di un autoblindo dell'unità di ricognizione della "Leibstandarte", ne determinarono l'assegnazione al comando di uno dei primi cannoni d'assalto Sturmgeschütz III all'unità delle SS.


title: Michael Wittmann

text: Nei primi giorni dell'invasione dell'Unione Sovietica nel 1941, Wittmann si trovò con il suo Sturmgeschütz III isolato dal proprio reparto mentre sopraggiungeva una colonna di carri nemici; il terreno ondulato permetteva comunque al semovente tedesco di non essere scorto dai russi: Wittmann ne approfittò per tendere un'imboscata all'unità nemica, riuscendo a distruggere tre dei sei mezzi corazzati sovietici, prima di ritornare al proprio reparto. In seguito, durante i furiosi combattimenti per la conquista di Rostov nell'autunno del 1941, Wittmann rimase ferito due volte.


title: Michael Wittmann

text: La sua abilità e il suo coraggio gli valsero l'ammissione alla SS-Junkerschule di Bad Tölz, dalle quale Wittmann uscì il 21 dicembre 1942 con il grado di "SS-Untersturmführer".


title: Michael Wittmann

text: Nel frattempo la "Leibstandarte" aveva ricevuto una compagnia di carri Panzer VI Tiger I. Trasferito allo "Schwere SS-Panzerabteilung 101", Wittmann si distinse ben presto come il più temibile cacciatori di carri dell'unità. Agli inizi del 1943 nel settore di Belgorod, dopo soltanto cinque giorni di combattimento, Wittmann era riuscito a distruggere 30 carri T-34 e 28 cannoni anticarro russi. Il 9 gennaio 1944, dopo aver distrutto il 66° carro, fu proposto per la Croce di Cavaliere che gli venne consegnata il 14 gennaio successivo, quando, nel frattempo aveva portato a 88 il numero di carri distrutti, il che gli valse, il 30 gennaio, le foglie di quercia.


title: Michael Wittmann

text: Assunto il comando della seconda compagnia dell'unità Tiger del I SS-Panzerkorps, Wittmann assunse fama internazionale il 13 giugno 1944, quando in appena un'ora distrusse 21 carri armati e altri 28 veicoli blindati della "7th Armoured Division" britannica, presso il villaggio di Villers-Bocage.


title: Michael Wittmann

text: Il mese successivo, l'8 agosto, durante l'operazione Totalise, Wittmann morì insieme ad altri quattro membri del suo equipaggio, dopo essere riuscito a distruggere un totale di 139 carri durante tutta la durata della guerra.


title: Michael Wittmann

text: Diverse sono le teorie circa la morte di Wittmann: da un lato si sostiene che il suo carro sia stato colpito da un carro Sherman Firefly della "33rd Armoured Brigade"; altre fonti sostengono che il carro sia stato colpito da un razzo lanciato da un Hawker Typhoon.


title: Michael Wittmann

text: Recenti ricerche di storici USA hanno accertato che Wittmann avanzava con il suo Tiger matricola 007 insieme ad altri tre carri della sua unità, disposti a 300 m sul suo fianco destro. I Firefly inglesi della Yeomanry presenti sul fianco a circa 700 m hanno distrutto questi tre carri, ma non quello di Wittmann che si trovava a 1000 m di distanza, una lunghezza improbabile per i Firefly che avevano contro i Tiger una distanza efficace non superiore agli 800 m. Anche l'ipotesi del Typhoon viene considerata poco attendibile per l'esistenza di una foto del relitto che mostra come il Tiger 007 sia stato colpito da un proiettile nella zona posteriore del fianco sinistro: la penetrazione ha causato l'esplosione del carburante e delle munizioni di scorta che ha divelto la torretta proiettandola verso l'alto. Se il colpo fosse stato inferto dal razzo di un Typhoon, paragonabile come potenza di fuoco ad un proiettile navale, tutta la sezione posteriore del carro sarebbe stata distrutta come invece non è stato. Inoltre dalle foto si rileva che il colpo distruttivo non sia arrivato dall'alto come dovrebbe essere nel caso di attacco aereo.


title: Michael Wittmann

text: Il mistero sembra essere stato risolto con l'attribuzione della distruzione ad una unità corazzata canadese di Sherbrookes appostata su fianco in posizione perfettamente protetta alla vista da un muro di una fattoria a soli 150 m dal Tiger di Wittmann.


title: Michael Wittmann

text: È considerato una leggenda in Germania ed è talvolta conosciuto come il "Barone Nero", chiaro riferimento al Barone Rosso Manfred von Richtofen.


title: Bicromato di potassio

text: Il bicromato di potassio (o dicromato di potassio) è il sale di potassio dell'acido dicromico, di formula KCrO.


title: Bicromato di potassio

text: A temperatura ambiente si presenta come un solido arancio-rossastro ed inodore; si tratta di un composto dalle spiccate proprietà ossidanti, ma è anche estremamente tossico e cancerogeno per il suo contenuto di cromo esavalente.


title: Bicromato di potassio

text: Viene aggiunto negli acciai per scorrimento a caldo ed ha la funzione di diminuire la sensibilità all'infragilimento da idrogeno.


title: Bicromato di potassio

text: In soluzione si instaura inoltre un equilibrio tra anione dicromato e anione cromato, fortemente dipendente dal pH. Se la soluzione è basica prevarrà l'anione cromato, giallino, mentre in soluzione acida il dicromato, arancio.


title: Bicromato di potassio

text: Lo ione dicromato (CrO), essendo un forte agente ossidante (meno forte comunque del permanganato), è comunemente usato in laboratorio nelle reazioni di ossido-riduzione, avendo inoltre il vantaggio di essere uno standard primario.


title: Bicromato di potassio

text: In particolare, si usa il dicromato di potassio nei test di alcoli primari e secondari. L'etanolo è un alcol primario che, in presenza di un eccesso di ossidante, si ossida in acido acetico secondo la seguente reazione:


title: Bicromato di potassio

text: Lo ione dicromato è arancione e il colore, a riduzione completata, passa al verde (colore dello ione cromo trivalente), indicando o meno la presenza di alcol.


title: Bicromato di potassio

text: In passato tale reazione era sfruttata dagli alcool-test portatili per rilevare l'avvenuta assunzione di etanolo.


title: Matt Miazga

text: L'8 settembre 2013, all'età di 18 anni, esordisce in prima squadra con i New York Red Bulls, durante l'incontro di MLS vinto per 4-1 sul campo degli Houston Dynamo, subentrando a Markus Holgersson al 76º minuto di gioco.


title: Matt Miazga

text: Il 30 gennaio 2016 viene acquistato dal Chelsea per 4,5 milioni di euro. l 2 aprile 2016 esordisce in Premier League nella partita vinta 4-0 sul campo dell'Aston Villa.


title: Matt Miazga

text: Durante l'ultimo giorno del calciomercato estivo 2016 viene ceduto in prestito agli olandesi del Vitesse.


title: Matt Miazga

text: Il 14 dicembre 2016 segna la prima rete in Europa, durante la Coppa d'Olanda negli Ottavi di finale giocati contro lo Jodan Boys.


title: Matt Miazga

text: Il 26 novembre 2017 segna la prima rete in Eredivisie durante il match, vinto dal Vitesse 2-0, contro l' e ripetendosi il 2 febbraio 2018 contro il Groningen. Nell'agosto 2018 viene ceduto nuovamente in prestito al Nantes, con cui nella prima metà di stagione disputa soltanto otto partite in Ligue 1. A gennaio la squadra francese decide di terminare il prestito di Miazga, che torna al Chelsea. Il 25 gennaio 2019 Miazga viene ceduto in prestito fino alla fine della stagione al Reading, formazione di Championship.


title: Matt Miazga

text: Fa il suo esordio in Nazionale maggiore il 13 novembre 2015 nel match di qualificazione al Mondiale 2018 contro Saint Vincent e Grenadine.


title: Matt Miazga

text: Nel 2017 viene convocato per la Gold Cup dove gioca soltanto l'ultima partita della fase a gironi contro il Nicaragua da titolare, segnando anche la prima rete in nazionale.


title: Beclometasone

text: Il beclometasone è un principio attivo utilizzato come antinfiammatorio steroideo, un derivato dal cortisone appartenente alla classe dei glucocorticoidi. Trova impiego nella profilassi e nel trattamento dell'asma bronchiale, delle riniti allergiche e della rettocolite e proctosigmoidite ulcerosa. In clinica viene spesso utilizzato sotto forma di profarmaco, il beclometasone dipropionato. Si preferisce l'esterificazione con l'acido propionico in quanto la molecola vede un incremento della propria lipofilia, che ne facilita l'assorbimento da parte della mucosa nasale e, in generale, delle membrane fosfolipidiche. La molecola esterificata viene successivamente biotrasformata nell'organismo nella sua forma attiva, appunto il beclometasone.


title: Beclometasone

text: Si presenta come una polvere bianca inodore, poco solubile in acqua ma facilmente solubile in etanolo e acetone.


title: Beclometasone

text: Il beclometasone dipropionato è un corticosteroide di sintesi, caratterizzato da una scarsa attività mineralcorticoide, ma dotato di potente attività antinfiammatoria. La molecola, una volta oltrepassata la membrana cellulare, si lega a specifici recettori nel citoplasma. Il complesso recettore-farmaco muove verso il nucleo ove stimola la trascrizione di RNA ed aumenta la sintesi di specifiche proteine. L'inalazione della molecola comporta una riduzione degli eosinofili e dei linfociti, venendo così a deprimere le reazioni ritardate agli allergeni. Beclometasone agisce anche sulla sintesi delle immunoglobuline di tipo IgE (coinvolte nelle reazioni di ipersensibilità), determinandone una ridotta produzione. Inibisce inoltre il metabolismo dell'acido arachidonico, con conseguente riduzione di prostaglandine, prostacicline e leucotrieni, noti mediatori dell'infiammazione.


title: Beclometasone

text: A seguito di inalazione di una dose solo una minima percentuale (20-25% circa) viene assorbita, mentre circa il 51–60% di una dose viene a depositarsi nel tratto respiratorio. Il picco di concentrazione plasmatica viene raggiunto dopo circa 30 minuti - 1 ora dall'inalazione.


title: Beclometasone

text: Il miglioramento della sintomatologia si registra nell'arco di 24 ore. Per raggiungere il massimo del beneficio è necessario un periodo di trattamento variabile da 1 a 4 settimane. Nell'organismo il beclometasone è metabolizzato per via epatica tramite l'isoenzima CYP3A4. Il farmaco ed i suoi metaboliti sono eliminati principalmente con le feci ed in misura minore con le urine (meno del 10% della dose). Il legame con le proteine plasmatiche è pari all'87% circa.


title: Beclometasone

text: Il beclometasone viene utilizzato per la profilassi dell'asma bronchiale, sia negli adulti che nei bambini, della rinite allergica e vasomotoria, del raffreddore da fieno e della sinusite. Trova impiego anche in altre condizioni di broncostenosi e perciò nella stessa broncopneumopatia cronica ostruttiva.


title: Beclometasone

text: Impieghi off-label lo vedono utilizzato nel trattamento della stomatite aftosa e di alcune malattie della pelle come l'eczema, non rispondenti a steroidi meno potenti. È stato anche impiegato nella cura della psoriasi.


title: Beclometasone

text: In letteratura medica è segnalato il suo impiego per il trattamento della malattia di Crohn, della rettocolite ulcerosa e delle proctosigmoiditi, in fase di attività da lieve a moderata.


title: Beclometasone

text: La somministrazione della molecola per aerosol può comportare la comparsa di candidosi del cavo orale o della faringe in circa il 5-14% dei pazienti. Questo effetto avverso sembra  essere in relazione con la dose assunta. Il disturbo può essere minimizzato risciacquando regolarmente la bocca dopo ogni singola inalazione per eliminare la quantità di farmaco che si deposita in sede, inoltre risponde generalmente bene ad una adeguata terapia antimicotica topica. Raramente è necessario procedere all'interruzione del trattamento. Sono stati segnalati rari casi di candidosi esofagea.


title: Beclometasone

text: L'assunzione del farmaco può comportare raucedine. Se la raucedine non si associa al mughetto orale è possibile che sia dovuta ad anomalie delle corde vocali dovute allo steroide. In alcuni casi la disfonia e le anomalie delle corde vocali persistono per mesi dopo l'interruzione del farmaco.


title: Beclometasone

text: Alcuni soggetti possono accusare tosse e dispnea. Questi pazienti in genere beneficiano di un pretrattamento con un beta-agonista per via inalatoria prima della somministrazione di beclometasone.


title: Beclometasone

text: Altri disturbi psichiatrici quali cefalea, ansia, eccitazione, aggressività, agitazione psicomotoria, insonnia ed altri disturbi del sonno, depressione, si riscontrano con minore frequenza. In alcuni casi è stata segnalata l'insorgenza di variazioni dell'umore, sintomi di psicosi e mania. Per questo motivo è opportuno evitare di somministrare il farmaco nei pazienti con preesistente instabilità emotiva, disturbi di personalità e tendenze psicotiche.


title: Beclometasone

text: In particolare nei soggetti anziani si è evidenziato il rischio di insorgenza di porpora dopo uso di beclometasone, e tale evento incrementa all'aumentare dell'età del paziente, della dose e della durata del trattamento.


title: Beclometasone

text: Raramente il trattamento con beclometasone può comportare la soppressione dell'asse ipotalamo-ipofisi-surrene,in particolare nella popolazione pediatrica.


title: Beclometasone

text: Il rischio di soppressione surrenale è inferiore a quello associato con l'uso di altri corticosteroidi sistemici e decisamente raro con dosi giornaliere di 2 mg o inferiori. L'uso di un distanziatore di grande volume sembra possa comportare una minimizzazione del rischio di soppressione surrenale quando la molecola viene inalata. In ogni caso durante il trattamento può essere opportuno valutare periodicamente la funzionalità dell'asse ipotalamo-ipofisario, ad esempio tramite l'esecuzione del test del cortisolo urinario libero e del test della stimolazione con ACTH. Il rischio di soppressione surrenalica è maggiore in caso di terapie a dosaggio elevato e/o prolungate nel tempo.


title: Beclometasone

text: La somministrazione di corticosteroidi,anche per via inalatoria, può influenzare la crescita lineare (in altezza) nel bambino. È noto che la somministrazione di corticosteroidi per via sistemica può provocare una riduzione definitiva della statura, con un rischio più importante nel caso di trattamenti a dosaggio elevato e per tempi prolungati.


title: Beclometasone

text: La somministrazione di corticosteroidi per via inalatoria, in particolare di beclometasone dipropionato, comporta un ritardo nella crescita in altezza del bambino, che per altro non sembra pregiudicare il raggiungimento della statura finale anche con terapie a dosaggio elevato o durate superiori ai 3 anni.


title: Beclometasone

text: I corticosteroidi, incluso il beclometasone dipropionato, possono mascherare i segni di infezioni che possono insorgere durante il trattamento. Ciò è dovuto all'attività immunosoppressiva propria di queste molecole.


title: Beclometasone

text: Le infezioni che sembra possano svilupparsi con maggiore frequenza sono soprattutto le infezioni funginee (ad esempio da candida) e di tipo virale. Fra queste ultime le più comuni sono quelle sostenute da Herpes simplex o zoster (virus della varicella). Gli steroidi sono anche sospettati di poter causare una riattivazione di una pregressa infezione tubercolare.


title: Beclometasone

text: Allo stato non è disponibile alcuna prova conclusiva che sostenga l'evidenza di un aumento di tubercolosi o infezioni virali in soggetti trattati con beclometasone per via inalatoria. Si segnala che uno studio indiano su 548 pazienti asmatici trattati con beclometasone, ha dimostrato lo sviluppo di tubercolosi in otto soggetti. Due di questi che hanno accettato di riprendere l'uso dello steroide hanno sperimentato una riattivazione della tubercolosi entro 2 settimane dalla ripresa del trattamento.


title: Beclometasone

text: La somministrazione di beclometasone per via nasale o inalatoria può comportare la comparsa di corioretinopatia sierosa centrale. Inoltre, in caso di infezioni oculari virali o fungine, si associata ad un aumentato rischio di perforazione della cornea.


title: Beclometasone

text: La somministrazione di corticosteroidi, soprattutto se a dosaggi elevati e/o per terapie prolungate è stata associata a riduzione di massa ossea con aumentato rischio di fratture. Gli effetti sul metabolismo osseo dipendono dal tipo di corticosteroide somministrato. In letteratura esistono lavori discordanti che tendono ad escludere effetti negativi sulla densità minerale ossea, mentre altri suggeriscono che l'effetto sull'osso degli steroidi per via inalatoria non sia piccolo, specialmente nei soggetti che assumono dosaggi moderati od elevati per lunghi periodi di tempo. In caso di osteoporosi da glucocorticoidi, i farmaci di prima linea sono rappresentati dai bifosfonati, mentre la somministrazione di vitamina D3 e di vitamina K2 rappresenta un intervento terapeutico di seconda linea.


title: Beclometasone

text: L'inalazione di beclometasone dipropionato teoricamente può provocare il diabete od un suo peggioramento per i suoi effetti iperglicemizzanti. Questo rischio di nuova insorgenza di diabete e di progressione di un disturbo preesistente appare piuttosto modesto, eventualmente associato solo a dosaggi di cortisonico estremamente elevati.


title: Beclometasone

text: In ogni caso nei soggetti in trattamento con ipoglicemizzanti orali, si rende opportuno monitorare la glicemia, in particolare all'inizio ed alla sospensione della terapia con beclometasone.


title: Beclometasone

text: Gli stessi β2 agonisti selettivi, spesso associati alla terapia corticosteroidea nel trattamento dell'asma bronchiale (ad esempio beclometasone più salbutamolo o formoterolo), hanno un effetto iperglicemizzante in quanto stimolano la sintesi di glucosio nel fegato (gluconeogenesi epatica) e la conversione del glicogeno in glucosio (glicogenolisi epatica).


title: Beclometasone

text: Alcuni studi sembrano indicare una associazione tra l'uso prolungato di corticosteroidi per via inalatoria ed il riscontro di una pressione intraoculare elevata in soggetti con una storia familiare positiva per glaucoma.


title: Beclometasone

text: Come avviene per altre sostanze medicamentose somministrate per via inalatoria, può manifestarsi broncospasmo paradosso, con aumento del respiro affannoso a distanza di pochi minuti dall'inalazione del farmaco. Nell'eventualità che si presenti questo effetto, è necessario interrompere immediatamente la terapia ed assumere un broncodilatatore a rapida insorgenza d'azione.


title: Beclometasone

text: Il beclometasone è controindicato nei soggetti con ipersensibilità nota al principio attivo, oppure ad uno qualsiasi degli eccipienti presenti nella formulazione farmaceutica.


title: Beclometasone

text: Nei successivi trimestri può essere somministrato solo dopo un'attenta valutazione del rapporto rischio/beneficio. In vivo lo steroide è stato associato a tossicità embriofetale e a teratogenicità. La Food and Drug Administration (FDA) ha inserito il beclometasone dipropionato in classe C per l'uso in gravidanza. In questa classe sono inseriti i farmaci privi di studi controllati sulle donne ma i cui studi sugli animali hanno rilevato effetti dannosi sul feto (teratogenico, letale o altro), oppure i farmaci per i quali non sono disponibili studi né sull'uomo né sull'animale.


title: Beclometasone

text: È possibile che il beclometasone dipropionato sia escreto nel latte materno, similmente a quanto osservato per altre molecole corticosteroidi. È quindi necessario che il medico valuti con attenzione il rapporto rischio/beneficio prima di far assumere il composto ad una donna che allatta al seno.


title: Beclometasone

text: "Coronaropatie, ipertiroidismo, ipertensione arteriosa, glaucoma, feocromocitoma, ipertrofia prostatica:" l'associazione beclometasone più salbutamolo (beta2-agonista a breve durata d'azione) deve essere somministrata solo in caso di necessità. I pazienti che presentano grave patologia cardiaca (cardiopatia ischemica, aritmia, insufficienza cardiaca) potrebbero manifestare tachicardia dopo somministrazione di salbutamolo con un peggioramento della patologia cardiaca sottostante. Il salbutamolo è stato associato, inoltre, in rari casi, a ischemia miocardica (segnalazione post-marketing). La comparsa di sintomi quali dolore al torace di tipo anginoso o dispnea devono essere prontamente segnalati.


title: Beclometasone

text: "Doping:" la somministrazione non terapeutica di beclometasone per via enterica (orale, rettale) o parenterale (intramuscolare, endovenosa) durante le gare sportive costituisce doping e può determinare positività ai test antidoping. L'uso di beclometasone per via inalatoria richiede una dichiarazione specifica da parte dell'atleta, mentre la somministrazione per via cutanea o nasale non è proibita e non richiede nessuna dichiarazione d'uso.


title: Bemolle

text: Nella notazione musicale, il bemolle (♭) è l'alterazione, con relativo simbolo, che indica che la nota a cui si riferisce va abbassata di un semitono.


title: Bemolle

text: Il termine deriva dalla dicitura ""b - molle"". Nella musica antica, la lettera b stava ad indicare il Si, che, nel canto gregoriano, era l'unica nota che poteva essere alterata, diventando Si bemolle. Sul significato dell'aggettivo "molle" esistono due ipotesi, ognuna delle quali ha probabilmente la sua parte di verità:


title: Bemolle

text: Qualunque sia l'origine etimologica, essa è rimasta in tutte le lingue, con la parziale eccezione dell'inglese, in cui il bemolle è chiamato "flat" (piatto).


title: Bemolle

text: Esiste anche il doppio bemolle (♭♭), che indica un decremento di frequenza della nota pari a due semitoni cromatici.


title: Bemolle

text: Determinare la tonalità di un brano in modo maggiore con bemolli in chiave è facile: il penultimo bemolle indica la tonica del brano. Ad esempio, se l'ultimo bemolle è La, bisogna osservare il penultimo dell'ordine sopra esposto, cioè il Mi: il brano sarà quindi in Mi♭. Se invece si tratta di un brano in modo minore, la sua tonica si trova, come sempre, una terza minore sotto quella del relativo modo maggiore (nell'esempio, Do minore). Nel caso di un solo bemolle in chiave, la tonalità è quella di Fa maggiore (o Re minore), che è da notare non è indicata dall'ultimo bemolle della sequenza, perché se così fosse sarebbe Fa bemolle maggiore.


title: Bemolle

text: Nella notazione contemporanea, il bemolle può essere adattato al linguaggio microtonale mantenendone la logica ma alterandolo graficamente. Nei casi in cui è possibile ottenere suoni che differiscono anche di meno di mezzo tono, si trova sovente il simbolo di "semi-bemolle" () a indicare che la nota dev'essere abbassata di un quarto di tono, o quello di "sesqui-bemolle" () a indicare che dev'essere abbassata di ¾ di tono. Questi simboli non sono standardizzati. Si trovano anche bemolli sormontati da un piccolo "4", barrati, con l'occhiello annerito del tutto o in parte, oppure punte di freccia rivolte verso l'alto o verso il basso applicate alla stanghetta verticale: queste indicano rispettivamente una nota crescente o calante. La legenda diventa uno strumento di decifrazione indispensabile, in assenza di convenzioni universalmente accettate.


title: Bemolle

text: Alcune tonalità prevedono uno o più bemolli in chiave, il che significa che, fino al cambio di tonalità e a meno di alterazioni momentanee (per esempio un bequadro che ripristinerà la naturalezza del suono), tutte le volte che quella nota (o quelle note) verrà suonata, dovrà rispettare l'alterazione. Di seguito uno schema:


title: Bemolle

text: Come si nota, il criterio di aggiunta delle alterazioni segue il circolo delle quinte (Si♭ → Mi♭ → La♭ → Re♭ → Sol♭ → Do♭ → Fa♭) in senso opposto rispetto al criterio di aggiunta dei diesis, così come le scale, sia maggiori che minori, guadagnano un'alterazione procedendo per quarte; la nuova alterazione sarà sempre la sottodominante sulla scala maggiore, ossia la sopradominante sulla scala minore.


title: Bemolle

text: Da questo schema sono ovviamente escluse le tonalità di Do maggiore e La minore (sua relativa) poiché non hanno alterazioni.


title: Bemolle

text: Il simbolo Unicode del bemolle è U+266D. La codifica HTML ♭ è ♭. In LaTeX il simbolo ♭ si ottiene con \flat.


title: Manny Montana

text: Montana è nato e cresciuto a Long Beach, California. Dopo il diploma alla Jordan High School, Montana ha ottenuto una borsa di studio di football alla California State University di Sacramento, ma chiuderà presto questo capitolo dopo un infortunio al braccio e la lussazione alla spalla per l'ottava volta. Si trasferì poi alla California State University, Long Beach per laurearsi in Giornalismo e Broadcasting.


title: Manny Montana

text: Dopo la laurea nel 2006, Montana si spinse a recitare. Ha iniziato a recitare in film studenteschi che alla fine lo portarono a interpretare ruoli minori in varie serie televisive. Nel 2012, Montana è stato lanciato nel ruolo di Johnny "J.T." Tuturro nella serie televisiva "Graceland".


title: Warm Bodies (film)

text: Warm Bodies è un film del 2013 basato sull'omonimo romanzo di Isaac Marion del 2012. È diretto e scritto da Jonathan Levine e interpretato dalle star Nicholas Hoult e Teresa Palmer. Il film è concentrato sullo sviluppo della relazione tra Julie, una giovane donna, e R, uno zombie. Sono presenti numerosi riferimenti a Romeo e Giulietta di William Shakespeare come i nomi dei protagonisti, il loro amore avversato dal padre e la scena del balcone.


title: Warm Bodies (film)

text: Dopo un'apocalisse zombie, R, uno zombie, si aggira intorno ad un aeroporto pieno di negozi abbandonati, veicoli distrutti e orde di suoi compagni non-morti, incluso il suo amico M. R e M riescono a comunicare rudimentalmente con grugniti, gemiti e occasionalmente con qualcosa di simile alle parole. Essendo uno zombie, R brama continuamente carne umana, specialmente cervelli, che lo rendono capace di "sentirsi vivo" con i ricordi dei precedenti possessori.


title: Warm Bodies (film)

text: Julie Grigio e un gruppo di suoi amici, provenienti da un'enclave pesantemente sorvegliata, sono inviati, dal padre di lei, nella città per recuperare rifornimenti medici dagli edifici abbandonati. Durante questa spedizione, R e un branco di zombie attaccano il gruppo, ma quando lui vede Julie, si innamora di lei. Successivamente quando il ragazzo di Julie gli spara con un fucile, R lo uccide mangiando il suo cervello: in questo modo ottiene i suoi pensieri e l'amore verso Julie diventa ancora più forte. In seguito R porta Julie nella sua dimora, un aereo abbandonato; lei impaurita, lo minaccia di allontanarsi con un coltello; R però le spiega che la sta tenendo al sicuro dal resto del branco e la convince a rimanere con lui almeno qualche giorno, per proteggerla.


title: Warm Bodies (film)

text: Julie, non fidandosi e sentendo il bisogno impellente di mangiare qualcosa, cerca di fuggire, ma in breve è circondata dal resto del branco e si nasconde dietro le ruote di un aereo; tuttavia una degli zombie avverte il suo odore e inizia a condurre gli altri verso di lei. R però arriva in tempo e cosparge Julie del suo sangue per dargli l'odore di carne marcia. I due riescono così a passare in mezzo al branco senza che gli zombie si accorgano di niente. R conduce Julie in uno dei punti di ristoro dell'aeroporto, dove la ragazza trova finalmente cibo; tornati di nuovo nella "casa" di R, il giovane zombie le fa ascoltare una canzone tramite un giradischi; mentre la ascolta, R prova una nuova sensazione: il suo cuore sta iniziando a battere di nuovo.


title: Warm Bodies (film)

text: R spiega alla ragazza che gli zombie conservano la memoria dei luoghi ove si sono nutriti, ma solo per qualche giorno, dopo i quali perderanno interesse nel cercare cibo; pertanto lui e Julie non dovranno fare altro che aspettare. Mentre attendono, la ragazza insegna allo zombie a guidare, a leggere e a fare molte altre cose. R comincia così a ricordare vagamente la sua vita da umano. Tuttavia dopo alcuni giorni Julie tenta nuovamente di andarsene e cerca di evitare di portare R con sé (poiché sa che gli umani lo ucciderebbero) andandosene di soppiatto, ma alcuni zombie, fra cui M, la attaccano; R però interviene e allontana il branco, con grande stupore di M.


title: Warm Bodies (film)

text: Julie convince lo zombie a riportarla a casa, ma mentre si dirigono al parcheggio, scortati da M, per recuperare un'auto si imbattono in alcuni "ossuti", gli zombie più pericolosi di tutti gli altri, così chiamati perché hanno le membra tanto deteriorate da sembrare scheletri, ma che nonostante questo sono più veloci, più agili, più forti e più intelligenti degli altri, nonché incredibilmente più feroci. Questi, capendo che la ragazza è un'umana, la attaccano, e poi, scoprendo che R la aiuta, cercano di attaccare anche lui. I due riescono però a scappare e si dirigono verso l'avamposto del generale Grigio, una città fortificata in cui vivono decine di umani.


title: Warm Bodies (film)

text: Durante il tragitto i due si fermano in un quartiere abbandonato per riposare; qui R rivela a Julie che è stato lui ad uccidere il suo ragazzo, ma questa non sembra molto turbata, dato che era già sicura della cosa poiché R era stato l'ultimo ad aver attaccato il suo ex. Durante la notte, R fa per la prima volta un sogno, cosa impossibile per gli zombie. Intanto, all'aeroporto, M decide di seguire l'esempio di R e con il resto del branco di zombie si mette ad ascoltare alcune canzoni; così facendo i cuori di tutti ricominciano a battere e gli zombie iniziano a provare sensazioni prima sconosciute. Improvvisamente però M si rende conto con orrore di essere osservato dagli ossuti, i quali annusandolo capiscono che questi sta cambiando; infuriati, gli scheletri cacciano gli zombie dall'aeroporto e, consapevoli che se la cosa si diffondesse loro perderebbero il loro predominio, si radunano in un'immensa orda e marciano contro la città del generale Grigio, dato che lì si trovano i due che hanno dato inizio alla "rinascita" degli zombie, ovvero Julie e R.


title: Warm Bodies (film)

text: Intanto R si risveglia e scopre che Julie è scappata, per evitare che una volta arrivati questi venisse ucciso dagli umani; si incammina così verso l'aeroporto con il cuore infranto, consapevole che il suo sogno non si avvererà mai. Ma nel tragitto incrocia M e gli altri zombie che rivelano che hanno iniziato anch'essi a mostrare segni di vita e che l'avvertono dell'imminente arrivo dell'orda degli ossuti; R decide perciò di condurli all'enclave umana per dimostrare agli uomini che stanno cambiando e che non sono poi così diversi tra loro. Qui R, utilizzando i ricordi del fidanzato di Julie, sgattaiola dentro il muro e incontra Julie e Nora, un'amica. Le due, informate dell'arrivo dell'orda, travestono R da umano (cosa non difficile, dato che questi ha perso il suo aspetto cadaverico e l'odore di marcio) e lo portano dal padre di Julie, il generale Grigio, leader del gruppo umano, il quale, informato dell'arrivo degli ossuti dalle sue squadre di ricognizione, si sta preparando al peggio, ma è comunque consapevole che gli umani non hanno speranza.


title: Warm Bodies (film)

text: Julie rivela al padre ciò che ha scoperto, ma questi rifiuta di credere che i cadaveri possano cambiare; la ragazza quindi, per convincere il padre, rivela che R è in realtà uno zombie e il generale minaccia di ucciderlo, ma viene fermato da Nora. Julie e R scappano tramite la metropolitana in uno stadio di baseball dove il resto del gruppo di R sta aspettando. R può così presentare a Julie M e tutti gli altri zombie. Improvvisamente però sopraggiunge l'orda degli ossuti, i quali, percependo la presenza di Julie e R nello stadio, li attaccano con l'intenzione di eliminarli; M però prende il comando degli zombie e, con sorpresa degli scheletri, muove battaglia contro di loro, permettendo a R e Julie di fuggire.


title: Warm Bodies (film)

text: Anche gli umani scendono in campo, affrontando gli ossuti; vengono però messi presto alle strette, ma vengono salvati da alcuni zombie. Allora si radunano e attaccano lo stadio di baseball in aiuto degli zombie; insieme, zombie e umani costringono gli ossuti a indietreggiare. Tuttavia alcuni di loro riescono a raggiungere R e Julie, che finiscono presto intrappolati. Prendendo l'unica via d'uscita, R e Julie saltano in una piscina sottostante, sopravvivendo all'impatto, ma il generale Grigio, non fidandosi, spara ad R, facendolo sanguinare. Questo prova che R è tornato nuovamente umano. Il generale, comprendendo il suo errore, si scusa con la figlia e porta R in infermeria, per poi dare agli umani l'ordine di combattere insieme agli zombie come un unico gruppo. Così facendo, gli ossuti vengono sterminati.


title: Warm Bodies (film)

text: Nei giorni che seguono umani e zombie eliminano gli ossuti rimasti e quelli che riescono a fuggire muoiono presto per fame e decomposizione. Gli zombie lentamente vengono assimilati nella società umana e gli umani nel frattempo distruggono le mura intorno alla città, creando una vita sia per gli umani che per gli "zombie umani". Il film finisce con il neo-umano R e Julie affacciati sulla città. Julie chiede a R se vuole ridarsi un nome, come ha fatto M (che si è soprannominato Marcus), ma lui decide di rimanere solo "R".


title: Warm Bodies (film)

text: Il 9 novembre 2012 è stato diffuso online il trailer del film.. Il 10 dicembre 2012 è stato diffuso il trailer ufficiale italiano del film sul sito MYmovies in anteprima. Il 1º febbraio 2013 la Lucky Red pubblica online i primi quattro minuti del film, in italiano.


title: Warm Bodies (film)

text: Il film è stato distribuito nelle sale statunitensi a partire dal 1º febbraio 2013, mentre in Italia la data d'uscita, inizialmente fissata per il 31 gennaio, è stata rinviata al 7 febbraio.


title: Warm Bodies (film)

text: A fronte di un budget di 35 milioni di dollari, il film ha incassato circa 117 milioni di dollari. In Italia ha incassato 1.7 milioni di euro, di cui nel primo fine settimana di programmazione.


title: Misa Amane

text: Fa la sua prima comparsa nel terzo volume del manga e dal quarto in poi diventa uno dei personaggi più importanti per lo sviluppo della storia. È una idol dal carattere infantile e ingenuo e veste in stile Gothic Lolita.


title: Misa Amane

text: Misa è molto estroversa e si dimostra molto popolare grazie alla sua carriera. Attrae una grande folla mentre visita Light vicino alla sua scuola. È iperattiva, impulsiva e altrimenti infantile, dimostrata dalla sua tendenza a parlare in terza persona. Nonostante sia considerata idiota da molti, a Misa viene mostrato di avere momenti di intelligenza, come quando ideò un piano per poter scoprire l'identità di Kira travestendosi per non essere riconosciuta (risultando irriconoscibile, come sottolinea Ryuk quando fa vedere le sue foto) e assicurandosi di non lasciare le sue impronte sulle cassette inviate alla Sakura TV facendole toccare ad una sua amica in modo da evitare qualunque coinvolgimento (verrà comunque arrestata a causa di un suo capello rimasto sopra una di esse) quando inganna con successo Kyosuke Higuchi facendogli rivelare di essere il Kira della Yotsuba.


title: Misa Amane

text: Un anno prima dell'inizio della storia i genitori di Misa furono assassinati da un rapinatore. Questo fu un duro colpo per Misa, che iniziò a pregare ogni giorno che l'assassino morisse, anche perché si scoprì che il criminale sarebbe potuto uscire dal processo senza pena. Casualmente Light Yagami, ovvero Kira, lo uccise usando il Death Note: da allora Misa si dichiarò dalla parte di Kira.


title: Misa Amane

text: Misa viene trovata dallo "shinigami" Rem, che le dà il Death Note del defunto Jealous. Jealous era uno "shinigami" innamorato di Misa e quando questa venne aggredita in una strada buia da un uomo che voleva ucciderla, egli usò il suo Death Note per uccidere quell'uomo e salvare la ragazza. Questo fu un grande sacrificio: gli "shinigami" esistono per dare la morte ed è inconcepibile che invece salvino una vita. Quando l'assassino morì, Jealous si polverizzò poiché aveva volontariamente salvato un essere umano sapendo che questo sarebbe dovuto morire. Rem allora consegna il Death Note di Jealous a Misa, poiché lei era la naturale erede. Misa accetta anche lo scambio con gli occhi dello "shinigami", ottenendo la possibilità di vedere il nome delle persone e quanto tempo resta loro da vivere in cambio di metà della sua vita.


title: Misa Amane

text: Misa invia quindi un messaggio alla Sakura TV di Tokyo che questa trasmette, in cui Misa si spaccia per il vero Kira e, durante la trasmissione, uccide diverse persone per dimostrarne la fondatezza. Questo attira l'attenzione del vero Kira, Light Yagami, che decide di scoprire chi sia l'imitatore. Misa scopre poi che Kira si trova nel Kantō e lo individua subito, anche grazie agli occhi dello "shinigami" che le permettono di vedere che Light non ha la durata della vita sotto il suo nome (caratteristica comune a chi possiede un Death Note). Si innamora del ragazzo al primo sguardo: i due iniziano quindi a lavorare assieme a dei messaggi finti da inviare in TV, in uno dei quali Light dice di smetterla con le morti inutili, al quale Misa risponde affermativamente. Misa un giorno si trova a fare delle riprese vicino all'università, e durante una pausa decide di andare a salutare Light, imbattendosi casualmente anche in Elle (del quale vede il vero nome, avendo il potere degli occhi dello "shinigami"). Light cerca di farsi rivelare il nome per telefono, ma Misa viene immediatamente arrestata con l'accusa di essere il secondo Kira. Durante la prigionia la ragazza chiede a Rem di ucciderla, per evitare di confessare e tradire Light. Rem, non riuscendoci, la invita invece a rinunciare alla proprietà del quaderno, in modo da perdere ogni ricordo.


title: Misa Amane

text: Elle, per vedere se effettivamente Light (anch'egli senza alcun ricordo del Death Note, in quanto ne rinuncia alla proprietà) e Misa sono i due Kira, manda Soichiro Yagami, padre di Light, per fare loro un test. Soichiro li porta in un posto fuori Tokyo e, fingendosi disperato, punta loro contro una pistola, sparando poi a salve. Il test dimostra che i due non sono Kira, poiché, secondo Soichiro, se loro fossero stati Kira, l'avrebbero ucciso prima che potesse sparare. Elle non è comunque convinto, ma li libera ugualmente e li fa partecipare alle investigazioni sul caso Kira. Per precauzione Elle si lega con delle manette a Light, in modo da non perderlo mai di vista. Intanto compare un nuovo Kira e Misa viene usata come esca per permettere agli assistenti di Elle, Aiber e Wedy, di piazzare delle cimici nella sala riunioni della sede dalla società Yotsuba: si scopre infatti che è uno dei dirigenti dell'azienda a usare il Death Note di Misa, che Rem gli ha consegnato per sbarazzarsi dei suoi concorrenti.


title: Misa Amane

text: Misa si unisce così al gruppo d'indagine su richiesta di Elle, e viene aiutata da Rem, la quale la intercetta, toccandola con un frammento del quaderno affinché la possa vedere. Lo "shinigami" le rivela che in passato Light era Kira e lei il secondo Kira, le consiglia come comportarsi per non destare sospetti, e le fa intuire quale dei dirigenti della Yotsuba è l'attuale Kira: si tratta di Higuchi. Misa riesce a convincerlo a rivelarle di essere Kira, registrando la sua dichiarazione con il cellulare, e permettendone così l'arresto.


title: Misa Amane

text: Light, prima di perdere la memoria, aveva convinto Ryuk a scrivere due regole false sul quaderno, per fare in modo che sia lui che Misa venissero scagionati. La prima consiste nella morte di tutti coloro che hanno toccato il quaderno, qualora si cerchi di distruggerlo volutamente; la seconda invece consiste nella morte di chi ha usato il quaderno, se non dovesse scrivere un nuovo nome a distanza di 13 giorni dall'ultimo. Con quest'ultima regola Elle non può fare altro che liberare Light e Misa. La ragazza dissotterra il quaderno rimasto al fine di recuperare i ricordi, per poi tornare a uccidere i criminali su ordine di Light. Decide inoltre di fare nuovamente lo scambio degli occhi con Ryuk, dimezzando una seconda volta la sua vita.


title: Misa Amane

text: Elle, ormai certo della colpevolezza di Misa, intuisce che la regola dei 13 giorni è falsa. Rem, capendo che questo era il piano di Light fin dall'inizio, uccide Elle prima che possa testare il quaderno e arresti Misa, morendo a sua volta.


title: Misa Amane

text: Nella seconda parte della storia Misa convive con Light e continua a giustiziare i criminali giapponesi. In seguito alle difficoltà di Kira causate da Near e Mello, Misa viene facilmente convinta da Light a rinunciare nuovamente al Death Note con la falsa promessa di un futuro da sposa senza preoccupazioni per il Death Note. In realtà Light vuole solo evitare che la ragazza non possa testimoniare, oltre che impossessarsi del suo quaderno, per cederlo a Teru Mikami (suo nuovo collaboratore, a suo dire più intelligente di Misa). Misa rimane così fuori dagli eventi fino alla fine della storia.


title: Misa Amane

text: Muore nel 2011, a 26 anni, suicidandosi il giorno di San Valentino. Nel manga dopo i dodici volumi ve n'è uno speciale, il 13º, in cui è descritta la morte di Misa. Non avendo più il Death Note, Misa perde nuovamente i ricordi legati al suo utilizzo, ma non quelli legati a Light, che continua ad amare. Quando Tota Matsuda si lascia sfuggire che Light è morto, la ragazza disperata compie questo gesto estremo. Nell'anime le scene finali che la riguardano lasciano la questione in sospeso, in quanto la ragazza è mostrata sul tetto di un grattacielo, al dì là delle ringhiere di protezione, intenta a guardare il tramonto. L'insieme della scena fa supporre che lei si getti nel vuoto, seppure tale gesto non venga mostrato.


title: Misa Amane

text: Misa compare nel secondo film di "Death Note", ovvero "Death Note - Il film - L'ultimo nome", dove è interpretata da Erika Toda. Come nel manga, anche nel film è innamorata alla follia di Light. Alla fine del film i suoi ricordi sul Death Note vengono cancellati, ma non la sua ossessione per Light, ucciso da Ryuk. A differenza del manga, nel film Misa ha i capelli castani.


title: Arte cinetica

text: L'arte cinetica, talvolta detta anche arte programmata, è una corrente artistica nata in Europa durante gli anni sessanta e settanta del ventesimo secolo. Tale movimento si diffonde poi negli Stati Uniti dove prenderà successivamente il nome di Op art.


title: Arte cinetica

text: L'arte cinetica comprende una serie di ricerche artistiche che mirano a studiare e sperimentare i fenomeni della percezione visiva e del movimento, cercando di suscitarne l'idea sia nelle opere che nella percezione dell'osservatore. La definizione di arte cinetica e programmata non è univoca, ma al contrario al suo interno si registrano differenze concettuali, metodologiche e formali come ad esempio l'uso della tecnologia (tipico dell'arte programmata) o invece la persistenza del linguaggio della pittura, sebbene sottoposto ad una finalità cinetica, il mutamento dei pattern visivi o il loro movimento, a sua volta prodotto dall'attivazione manuale o meccanica. Per questa ragione alcuni critici hanno cercato di suddividere questo movimento artistico in diverse categorie, parlandone in termini di "arte cinetica", "arte programmata", "nuova tendenza" o ancora "op art", ma il comune denominatore è sempre un rapporto attivo fra l’opera e lo spettatore.


title: Arte cinetica

text: Spesso le opere presentano elementi dinamici in grado di creare immagini in continua trasformazione. Gli esponenti dell'arte cinetica programmano il risultato estetico dell'opera attraverso una costruzione scientifica e razionale del loro lavoro, opponendo alla figura dell'artista che interpreta soggettivamente la realtà quella di un tecnico che procede con accertamenti metodici nel campo dei fenomeni visivi. Il movimento introdotto nelle opere può essere tanto reale (come nei "Mobiles" di Alexander Calder e nelle "Macchine inutili" di Bruno Munari) quanto virtuale, ottenuto cioè dallo spostamento del punto di vista dell'osservatore.


title: Arte cinetica

text: Le opere dell'arte cinetica e programmata adottano molto spesso un lessico "aniconico" di matrice astratta-geometrica, ma vanno al di là di semplici esercizi compositivi e formali perché puntano ad un coinvolgimento dello spettatore, non da un punto di vista emozionale o sentimentale ma percettivo o psicologico opponendosi a tendenze informali e realiste in voga negli anni cinquanta del ventesimo secolo.


title: Arte cinetica

text: Spesso gli esponenti dell’arte programmata svolgevano la propria attività in collettivo, teorizzando la superiorità del lavoro di gruppo, rifiutando culto della personalità e preferendo l’anonimato. Il gruppo si opponeva alla figura dell'artista-demiurgo (considerato retaggio della critica idealista e spiritualista).


title: Arte cinetica

text: L'arte cinetica trae origine alcune esperienze delle avanguardie storiche, tra cui i "Rotoreliefs" di Marcel Duchamp, il "Modulatore di Luce-Spazio" di László Moholy-Nagy, la "Costruzione spaziale cinetica" di Naum Gabo. Altri precursori sono stati Jean Tinguely, Alexander Calder ed alcuni esponenti del costruttivismo russo degli anni venti e trenta del Novecento. Nel 1952 Bruno Munari scrive il "Manifesto del macchinismo", in cui si paragonano le macchine ad esseri viventi, teorizzando che in futuro l’uomo possa diventare loro schiavo e che l'unica salvezza per il genere umano sarebbero stati solo gli artisti.


title: Arte cinetica

text: Il cinetismo è consacrato come movimento dalla mostra "Le Mouvement" tenutasi nel 1955 a Parigi alla Galleria Denise René, che presentava opere di Yaacov Agam, Pol Bury, Alexander Calder, Marcel Duchamp, Robert Jacobsen, Jesús-Rafael Soto, Jean Tinguely e Victor Vasarely. Quest ultimo redige con Pontus Hultén il "Manifesto giallo", in cui si delinea l'idea di un'opera plastica concepita in modo tale che "le sue metamorfosi si effettuano in seguito allo spostamento reale dell'osservatore".


title: Arte cinetica

text: Nel 1960 si tiene al Kunstgewerbemuseum di Zurigo la mostra "Kinetische Kunst", dove viene coniato il termine "arte cinetica". Espone tra gli altri Enzo Mari.


title: Arte cinetica

text: Nel 1961 lo Stedelijk Museum di Amsterdam organizza la mostra "Moving Movement" che, con il titolo di "Movement in Art", proseguirà al Moderna Museet di Stoccolma e al Louisiana Museum di Copenaghen.


title: Arte cinetica

text: Tra il 1961 ed il 1973 vengono organizzate alla Galerija Suvremene Umjetnosti di Zagabria una serie di esposizioni chiamate Nove Tendencije (Nuove Tendenze). Il critico Marko Mestrovic e Getulio Alviani presentano i lavori dei principali gruppi nel frattempo sorti in Europa, tra cui il Gruppo T (Giovanni Anceschi, Davide Boriani, Gianni Colombo, Gabriele Devecchi, Grazia Varisco) ed il Gruppo N (Alberto Biasi, Toni Costa, Ennio Chiggio, Edoardo Landi, Manfredo Massironi).


title: Arte cinetica

text: Nel frattempo Bruno Munari conia il termine "arte programmata", intendendo un'opera realizzata in base a un programma di calcolo che consenta la variazione formale e cromatica delle sequenze figurali, secondo un certo ordine temporale, tra ripetizione, variazione, accadimenti casuali e combinazione dei pattern visivi. Munari e Giorgio Soavi organizzarono nel 1962 per conto della Olivetti una mostra dallo stesso nome e corredata da un catalogo firmato da Umberto Eco. La mostra è pensata per essere esposta nei negozi Olivetti di Milano, Venezia e Roma, ma viene in seguito riproposta presso altre gallerie ed istituzioni in Europa e negli Stati Uniti. Gli artisti presenti alla prima esposizione di Milano erano Bruno Munari, Enzo Mari, il Gruppo T ed il Gruppo N. Nelle successive edizioni si aggiunsero Getulio Alviani ed il gruppo francese GRAV.


title: Arte cinetica

text: Nel 1965 viene organizzata la più importante mostra dedicata all'arte cinetica e programmata per dimensioni e successo di pubblico, "The Responsive Eye" al MoMA di New York con 123 opere e 180'000 visitatori. Molti lavori esposti, fra cui una "superficie a testura vibratile" di Alviani ed una "dinamica visuale" di Costa, vennero acquistate dal museo stesso entrando a far parte della collezione permanente. Durante gli anni Sessanta l'avanguardia cinetica e programmata trova importanti riconoscimenti, tra i quali: la III Biennale di San Marino "Oltre l'Informale" tributa il primo premio ex aequo al Gruppo N ed al Gruppo Zero; la 32ª Biennale di Venezia dedica sale personali al Gruppo T e al Gruppo N, e ospita tra gli altri Soto, Bury e Alviani; nello stesso anno la Documenta 3 di Kassel registra la presenza del GRAV, nel 1966 Julio Le Parc vincerà il Gran Premio di Pittura alla 33ª Biennale di Venezia, così come Gianni Colombo nella Biennale del 1968.


title: Arte cinetica

text: Il raggiungimento del successo internazionale corrisponde però anche all'inizio della parabola discendente dell'arte cinetica. La critica d'arte Lea Vergine afferma che proprio la sua fama è stata la causa della sua fine, poiché l’arte cinetica era diventata troppo famosa e quindi troppo banalizzata. L'esordio di nuovi movimenti come la Pop Art e l'Arte Povera ne ridussero la visibilità. Diversi critici americani, inoltre, considerarono le opere di questo movimento non arte, ma semplici illusioni ottiche o trucchi visivi.


title: Arte cinetica

text: Tuttavia durante gli anni Duemila l'arte cinetica è stata oggetto di una riscoperta da parte della critica. In Italia è stata in particolare la Gnam di Roma a organizzare la mostra ""Arte programmata e cinetica"" nel 2012. Nello stesso anno il New Museum of Contemporary Art di New York ha organizzato la mostra ""Ghosts in the machine"", seguita nel 2013 dalla mostra ""Percezione e Illusione: Arte Programmata e Cinetica italiana"" del Museo de Arte Contemporáneo di Buenos Aires.


title: Çaykur Rizespor Kulübü

text: Il Çaykur Rizespor Kulübü, chiamato comunemente solo Çaykur Rizespor, è una società calcistica con sede a Rize, in Turchia. Milita attualmente nella TFF 1. Lig, la seconda serie del campionato turco di calcio.


title: Çaykur Rizespor Kulübü

text: Fondato nel 1953, aveva come colori sociali il giallo e il verde, poi mutati in blu e verde. Dal 1990 è sponsorizzato dall'azienda di tè Çaykur, da cui il nome e il logo che consiste in una foglia di tè. Disputa le partite interne allo stadio Çaykur Didi di Rize (15 500 posti).


title: Çaykur Rizespor Kulübü

text: Il Rizespor Kulübü nacque a Rize per opera di cinque soci, Yakup Temizel, Atıf Taviloğlu, İsmet Bilsel, Yaşar Tümbekçioğlu e Muharrem Kürkçü, il 19 maggio 1953, giorno del 34º anniversario della guerra d'indipendenza turca. L'intento era favorire lo sviluppo del calcio a Rize. Furono scelti come colori sociali il giallo e il verde.


title: Çaykur Rizespor Kulübü

text: Nel 1968 il club si diede un assetto professionistico, con la fusione di due club, il Rize Güneşspor e il Fenergençlik. Il club ripartì dalla terza divisione assumendo come colori sociali il blu e verde. Nel 1978-1979 il Rizespor vinse il campionato di seconda serie ed ebbe accesso alla Süper Lig per la prima volta nella sua storia. Nel 1990 strinse un accordo con l'azienda produttrice di tè Çaykur, che diede al club l'attuale nome. Il logo da allora consiste in una foglia di tè.


title: Çaykur Rizespor Kulübü

text: Nella stagione 2017-2018 ha vinto il campionato cadetto ed è tornato in Süper Lig, la massima serie nazionale, per poi ottenere tre salvezze nelle annate seguenti.


title: Questa è la vita (film 1954)

text: Questa è la vita è un film a episodi del 1954 diretto da Giorgio Pàstina, Mario Soldati, Luigi Zampa e Aldo Fabrizi.


title: Questa è la vita (film 1954)

text: La pellicola racconta quattro episodi tratti dalle novelle pirandelliane: "La giara", "Il ventaglino", "La patente" e "Marsina stretta". La pellicola è presentata dall'attore e doppiatore Emilio Cigoli, che spiega il senso dei quattro episodi da una sala doppiaggio.


title: Questa è la vita (film 1954)

text: Don Lolò Zirafa, un proprietario terriero ignorante e prepotente, ha paura che la sua grossa giara si rompa per causa di un temporale che sta per arrivare e l'affida ad un suo dipendente che la spacca. Infuriato, Don Lolò accusa tutti e una volta calmo sotto il consiglio di uno dei contadini chiama il mastro Zi' Dima per aggiustare la giara, ma questi ci rimane incastrato dentro, e preferisce rimanere nell'insolita situazione piuttosto che pagare a don Lolò i danni della nuova rottura della giara che gli permetterebbe di uscire. Il padrone, non avendo più scelta, manda la giara a rotolare contro un albero, lasciando uscire Zi' Dima ma distruggendo il contenitore questa volta irreparabilmente.


title: Questa è la vita (film 1954)

text: Ai giardini pubblici incontra un'altra donna che le regala un pezzo di pane, ma il figlio di una signora benestante, per fare un dispetto al suo coetaneo povero, si appropria del pane e lo getta nella fontana; la signora, mossa a pietà, regala pochi soldi a Tuta, ma questa, apparentemente senza alcuna ragione logica, usa il denaro per comprare un ventaglio da un venditore ambulante. Poco dopo Tuta sembra prendere in considerazione l'idea di prostituirsi per vivere con un qualche agio.


title: Questa è la vita (film 1954)

text: L'episodio è diretto da Luigi Zampa, con la sceneggiatura dello stesso Zampa e di Vitaliano Brancati.


title: Questa è la vita (film 1954)

text: Rosario Chiarchiaro è considerato portatore di sfortuna del paese: il pregiudizio impedisce all'uomo e alla sua famiglia di vivere serenamente pensando di ricorrere alle vie legali, ma ha un ripensamento e anzi pensa di usare il pregiudizio a proprio vantaggio, esigendo denaro alle persone vicine per farlo allontanare. Il progetto viene accettato e Rosario detta alla propria figlia, in lacrime per la vergogna e l'umiliazione, il listino dei prezzi che l'uomo chiede per allontanarsi da situazioni a rischio.La voce narrante tuttavia conclude prefigurando un destino più roseo per Rosario Chiarchiaro e la sua famiglia con l'abbandono della professione di iettatore.


title: Questa è la vita (film 1954)

text: Il corpulento professor Fabio Gori viene invitato alle nozze di una sua ex allieva, e per l'occasione si fa prestare una marsina che però è irrimediabilmente troppo stretta per lui: d'altra parte l'uomo non intende rinunciare a indossarla. Giunto a casa della sposa, viene a sapere che la madre di lei è morta per l'emozione di vedere la ragazza maritata. I parenti dello sposo, ricchi, arroganti e contrari al matrimonio, intendono sfruttare l'occasione del lutto per rimandare indefinitamente le nozze: ma Gori, rendendosi conto che il futuro marito è una persona perbene e che renderebbe felice la sua ex allieva, e anche che, se si perdesse l'occasione, i parenti di lui sarebbero in grado di allontanare definitivamente i due giovani, insiste perché il matrimonio si celebri lo stesso malgrado la disgrazia, e riesce nel suo intento. Alla fine confessa di aver trovato la forza di reagire alle ipocrite proteste dei parenti dello sposo proprio per lo stato di irritazione dovuto al fatto di indossare un indumento così stretto.


title: Riccardo Bertoncelli

text: La sua prima "fanzine" ciclostilata si chiamava "Freak", alla quale seguirono la temporanea collaborazione per le riviste "Muzak" e "Gong", della quale fu uno dei fondatori. Il suo "Pop Story" è considerato tra le prime produzioni editoriali di rilievo della critica musicale rock italiana.


title: Riccardo Bertoncelli

text: Nacque a Novara nel 1952, dove frequentò il liceo classico Carlo Alberto. Appassionato di rock dall'età di quindici anni, fondò il John Mayall Fan Club of Italy, da cui scaturì nel 1969 il suo primo progetto editoriale, una fanzine su ciclostile battezzata "Blues anytime". In questo periodo conobbe Paolo Carù, cofondatore della rivista "Il mucchio selvaggio" e proprietario di un negozio di dischi di importazione, considerato dallo stesso Bertoncelli un personaggio fondamentale per la propria formazione.


title: Riccardo Bertoncelli

text: Con l'inizio della collaborazione con Carù, la fanzine fu ribattezzata "Pop Messenger Service" fino alla rottura del sodalizio, avvenuta un anno dopo. Fondò quindi "Freak", fanzine che ebbe maggiore diffusione anche per le tematiche più specificatamente dedicate alla musica underground che gli permise di iniziare collaborazioni con case discografiche come la Ricordi, per recensire quei dischi che allora erano considerati più "stravaganti". Contemporaneamente collaborò con altre testate come "Tampax" diretta da Giulio Tedeschi.


title: Riccardo Bertoncelli

text: Nel 1973, a ventuno anni, pubblicò "Pop Story" per la casa editrice Arcana di Raimondo Biffi, diventato un libro di culto e il primo in Italia che fece conoscere storicamente e culturalmente ai ragazzi italiani gli orizzonti del pop e del rock. È grazie alla sua attività editoriale ed alla pubblicazione di "Pop Story" che nello stesso anno iniziò a collaborare alla conduzione del programma radiofonico "Pop Off" di Radio Rai. Sempre nel 1973, Bertoncelli, che oltre ai vari impegni in campo musicale si dedicava agli studi universitari, chiuse "Freak" dopo l'uscita del numero 21.


title: Riccardo Bertoncelli

text: Nell'aprile del 1974, dopo sporadiche collaborazioni per "Ciao 2001", iniziò a scrivere per la rivista romana "Muzak" per poi uscire a giugno assieme al nucleo milanese composto da Antonino Antonucci Ferrara, Roberto Masotti, Marco Fumagalli, Peppo Delconte e Giacomo Pellicciotti, per fondare "Gong", che divenne una delle più importanti riviste di quegli anni per gli appassionati di musica rock e pop, contribuendo a far conoscere anche in Italia generi sempre nuovi come il rock progressivo legato alla scena di Canterbury, il creative jazz, e più tardi la new wave americana.


title: Riccardo Bertoncelli

text: Nel 1975 condusse, assieme a Massimo Villa, l'edizione estiva di "Per voi giovani", un programma radiofonico di Radio Rai che trattava soprattutto rock progressivo, assieme a gruppi o cantanti italiani che non venivano altrimenti trasmessi. Negli anni Settanta fu inoltre attivo nelle radio libere, formidabile mezzo di espressione per la cultura giovanile.


title: Riccardo Bertoncelli

text: Piuttosto nota, nel 1975, la sua "querelle" con Francesco Guccini. Il cantautore reagì a una stroncatura di Bertoncelli al suo album "Stanze di vita quotidiana" inserendo in una canzone, poi pubblicata con il titolo "L'avvelenata," un verso in cui lo citava:


title: Riccardo Bertoncelli

text: I due in seguito s'incontrarono e trascorsero una serata a casa di Guccini, che suonò alla chitarra la canzone offrendosi di togliere il nome. Bertoncelli però gli disse: «Ora che ci siamo conosciuti, non ha più senso»


title: Riccardo Bertoncelli

text: Nel 1979 iniziò la collaborazione con il periodico "Linus" con una rubrica fissa che ha tenuto per molti anni.


title: Riccardo Bertoncelli

text: Nel 1979 e 1980, cambiato l'orizzonte di riferimento rispetto a "Gong" e viste le nuove tendenze musicali di quel periodo, si occupò assieme a Franco Bolelli prima del semestrale "Almanacco musica", poi di "Musica 80" prima come collaboratore e poi come direttore. È sulle pagine di questa rivista che nacquero le polemiche con Claudio Sorge per le stroncature dei Joy Division in un articolo dal titolo ""La Gioia Divisa"" e dei The Cramps in ""Crampi a New York"".


title: Riccardo Bertoncelli

text: Nel 1981 debuttò come direttore di collana per Arcana, la casa editrice di cui nel 1985 divenne direttore editoriale. Contribuì a diffondere l'editoria rock con collane di culto come "Vessazioni, La musa rock" e "Musiqa" (testi tradotti degli artisti più importanti).


title: Riccardo Bertoncelli

text: Tra il 1982 ed il 1985 fu anche giornalista sportivo per l'Unità, dove trattava soprattutto calcio e ciclismo. Sempre in questi anni prima curò con Franco Bolelli l"'Almanacco musica" per Il Formichiere e poi nel 1983 iniziò la sua lunga collaborazione con Rockerilla dove nel 1991 gli fu affidata una rubrica fissa dal titolo ""Imaginary Landscapes"".


title: Riccardo Bertoncelli

text: Altre sue lunghe collaborazioni hanno riguardato Discoteca Hi-Fi, Superstereo, Audio, Carnet, Il Mucchio Selvaggio, Musica! di Repubblica, il sito "Delrock.it" con la rubrica ""Highway 61"".


title: Riccardo Bertoncelli

text: Tra i suoi lavori di maggiore successo vi è l"'Enciclopedia rock" dell'editrice Arcana, una monumentale opera divisa per decenni per la quale ha coordinato la redazione. Dal 1995 cura l'area musicale del gruppo Giunti prima con la collana gli "Atlanti Musicali Giunti", poi con la collana "Bizarre", uscite con una produzione regolare che negli anni ha superato i cento libri, pubblicati in due ben distinti periodi: gli anni Settanta, per Arcana e Il Formichiere, e la stagione più recente, a partire dal 1998, per Giunti e altre case editrici. Significativa l'attività come traduttore, in cui si segnalano "Rock 86" di David Dalton e Lenny Kaye edito da Mondadori negli Oscar e la biografia di Miles Davis scritta da Ian Carr e pubblicata da Arcana, 1982. Varie traduzioni e revisioni sono state firmate in coppia con Franco Zanetti.


title: Riccardo Bertoncelli

text: Tra il 1996 e il 1998 fu direttore artistico del Salone della Musica di Torino, organizzando tra l'altro un "Frank Zappa Memorial Barbecue" multimediale all'auditorium del Lingotto.


title: Riccardo Bertoncelli

text: La Facoltà di Lettere e Filosofia dell'Università Cattolica di Milano gli ha affidato un corso di "Teoria e tecnica dell'editoria musicale" nel contesto del Master universitario di 1º livello in Comunicazione musicale.


title: Riccardo Bertoncelli

text: Tra le sue collaborazioni più recenti vi sono anche la conduzione ai microfoni della Radio Svizzera Italiana (Rete Due) della trasmissione "Birdland", dedicata al jazz, e articoli sulle pubblicazioni la Repubblica XL, Musica Jazz, Blow Up, AudioReview.


title: Fratelli unici

text: Pietro e Francesco sono fratelli, ma avrebbero voluto entrambi essere figli unici: il primo è un medico affermato con un matrimonio finito alle spalle; il secondo fa lo stuntman ed è un eterno ragazzino che non ha mai avuto relazioni stabili. A causa di un incidente, Pietro perde la memoria e ora è come se fosse un bambino all'età di quattro anni. Oltre a non ricordarsi delle persone care, ha perso anche molte delle conoscenze acquisite durante il corso della vita, come ad esempio l'uso del bidet o il significato delle parolacce. La sua ex moglie Giulia non vuole occuparsi di lui perché sta per risposarsi con Gustavo, così Francesco è costretto a prenderlo a casa con sé e a curarlo, facendo forse per la prima volta la parte del fratello maggiore.


title: Fratelli unici

text: La convivenza tra i due fratelli, che per tanto tempo si sono quasi ignorati, si rivela sin da subito difficile e raggiunge punte tragicomiche proprio sotto gli occhi della vicina di casa di Francesco, Sofia, infastidita dalla superficialità con cui Francesco cerca di aiutare il fratello. Per lei "l'amore è quel sentimento che non ti fa sentire il tempo che passa anche quando passa", mentre per Francesco l'amore semplicemente non esiste.


title: Fratelli unici

text: Un giorno Pietro, uscendo di casa, incrocia lo sguardo di una ragazza e subito il suo cuore comincia a battere forte. Scoprirà così che anche quando si è dimenticato tutto, si ricorda sempre chi si è amato veramente: la donna in questione, infatti, non è altro che la sua ex moglie. Quando lo racconta a Francesco e gli fa vedere la donna in questione, lui lo costringe a non pensarci e cerca di farlo interessare ad altre ragazze. Con l'aiuto di Sofia, gli organizzano incontri con varie donne, senza successo. Questo fa però avvicinare molto Francesco e Sofia, che si concederanno una notte d'amore. Con l'aiuto della piccola Stella, sua figlia, Pietro cercherà di riconquistare Giulia.


title: Fratelli unici

text: Il trailer del film è uscito il 10 settembre 2014 su YouTube. L'uscita nelle sale è avvenuta il 2 ottobre. Il film ha incassato nel primo week-end e complessivamente .


title: The Thief and the Cobbler

text: The Thief and the Cobbler è un film d'animazione diretto, co-sceneggiato e co-prodotto dall'animatore canadese Richard Williams a partire dal 1964 e rimasto incompiuto.


title: The Thief and the Cobbler

text: Il film è noto soprattutto per la sua lunga e travagliata produzione, dovuta a notevoli difficoltà tecniche e contenutistiche. L'opera venne interrotta e ricominciata per oltre tre decenni passando fra varie case produttrici, l'ultima delle quali fu la Warner Bros., che nel 1988 accettò di completarla e distribuirla; tuttavia anche questi ultimi negoziati si interruppero quando vennero sforati il budget e i tempi previsti dal calendario, interrompendo definitivamente la lavorazione del film.


title: The Thief and the Cobbler

text: Pur incompleta, l'opera è stata comunque distribuita in varie versioni. L'accordo fra Williams e la Warner Bros. prevedeva una "completion guarantee", cioè un'assicurazione che il film sarebbe dovuto essere finito entro certi termini, pena la rescissione dell'accordo. Il film non fu poi completato e i suoi diritti passarono così al produttore Fred Calvert, che lo editò pesantemente senza coinvolgere Williams e lo distribuì il 23 settembre 1993 tramite Allied Filmmakers in Australia e in Sudafrica con il titolo The Princess and the Cobbler. Due anni dopo, la Miramax Films, all'epoca una sussidiaria della The Walt Disney Company, pubblicò una versione ancora più pesantemente rimaneggiata in Nord America con il titolo Arabian Knight.


title: The Thief and the Cobbler

text: Nel corso degli anni, diverse aziende e persone, tra cui Roy E. Disney della The Walt Disney Company, hanno ipotizzato il ripristino del film alla sua versione originale. Nel 2012 è stato realizzato il documentario sulla lavorazione del film "Persistence of Vision" e nel 2013 l'AMPAS ha archiviato la copia di lavorazione da 35mm finita di montare da Richard Williams il 13 maggio 1992: questa è stata in seguito proiettata al Samuel Goldwyn Theater il 10 dicembre 2013, al BFI il 1º giugno 2014 e al MoMA dal 22 al 27 settembre 2016 con il sottotitolo A Moment in Time. Esiste infine una ricostruzione semiprofessionale del film intitolata The Recobbled Cut (che lo stesso Williams ha riconosciuto ufficialmente come la versione più fedele alla sua idea originale, e la più definitiva.), montata da Garrett Gilchrist e terminata nel 2013, che riunisce tutte le scene concluse e inconcluse disponibili.


title: The Thief and the Cobbler

text: Con una produzione complessiva di ben trentuno anni, dal 1964 al 1995, "The Thief and the Cobbler" entrò nel Guinness dei primati come lungometraggio con la più lunga gestazione produttiva, battendo "Terra bassa" del 1954, anche se il film con la più lunga produzione è "L'altra faccia del vento" del 2018 con la durata di 48 anni. Dalla sua uscita, fu inoltre l'ultimo film che vide la partecipazione degli attori Felix Aylmer, Kenneth Williams, Eddie Byrne, Sir Anthony Quayle e Vincent Price, che morirono rispettivamente nel 1979, 1988, 1981, 1989 e 1993 (un mese dopo l'uscita iniziale del film), degli animatori Ken Harris, Grim Natwick e Art Babbitt, che morirono rispettivamente nel 1982, 1990 e 1992; e di Stanley Baxter, prima del suo ritiro dalle scene.


title: The Thief and the Cobbler

text: C'era una volta una città dorata. Al centro della città dorata, sulla cima del più alto minareto, c'erano tre palle d'oro. Gli antichi profetizzarono che se le tre palle d'oro fossero sparite, l'armonia sarebbe stata spezzata e la città sarebbe precipitata verso rovina e morte. Ma gli antichi predissero anche che la città sarebbe stata salvata dalla più semplice anima con la più piccola e semplice delle cose. Nella città viveva un umile calzolaio chiamato Tacco il Ciabattino e un Ladro senza nome, ed entrambi muti.


title: The Thief and the Cobbler

text: Un giorno, un misterioso ladro raggiunge il regno dorato in cerca di oggetti di valore. Quando raggiunge il negozio di un umile ciabattino chiamato Tacco, non trova nulla da rubare. Dopo aver inavvertitamente svegliato il povero Ciabattino, nel corso di una breve colluttazione finisce per rotolare fuori dalla bottega perdendo numerosi oggetti da lavoro. Tra questi, un chiodo che finisce casualmente sotto il piede del Gran Visir Zigzag, che parla in rima, di ritorno al palazzo reale.


title: The Thief and the Cobbler

text: Zigzag, col piede dolorante, fa arrestare il Ciabattino, nel frattempo il ladro era scappato, e lo porta a palazzo da Re Nod per chiedere che venga punito con la morte. La principessa Yum-Yum, conoscendo i modi del visir, rompe di proposito una sua scarpetta e chiede che il Ciabattino possa occuparsene rimandando l'esecuzione. Così, Tacco cerca di sdebitarsi cucendo al meglio la scarpetta della principessa. Durante la riparazione, Tacco e Yum-Yum diventano sempre più attratti l'uno dall'altro, con grande gelosia di Zigzag, che complotta per conquistare il regno sposando la principessa.


title: The Thief and the Cobbler

text: Nel frattempo, il ladro nota le tre palle d'oro e decide di rubarle. Per prima cosa, tenta di entrare a palazzo con scarso successo finché, attraversando i tubi di scarico, non riesce a entrare nei bagni reali. Qui il ladro incontra Re Nod, la sua concubina e successivamente delle fanciulle intente a lavarsi con dei grattaschiena dorati che ruba senza esitare. Uscito dai bagni, il ladro ruba anche la scarpetta dalle mani del ciabattino che lo insegue per le varie sale del palazzo finché non riesce a recuperarla. Qui, incontra Zigzag che cattura Tacco e lo chiude in una cella nei sotterranei.


title: The Thief and the Cobbler

text: Nel pomeriggio, Re Nod assiste con il visir e la principessa ad una partita di polo dove il ladro tenta disperatamente di rubare la palla da gioco. Nel frattempo, poco lontano dalla città dorata, Occhio-Solo e il suo esercito hanno appena vinto una dura battaglia con un popolo sconosciuto e trionfano preparando un attacco proprio al regno dorato. Tra le vittime dello scontro, un soldato ferito riesce a rialzarsi dal campo di battaglia senza farsi notare e, in groppa ad un cavallo, parte per raggiungere la città dorata e dare l'allarme. La stessa notte, Re Nod ha una sconvolgente visione. Vede il soldato galoppare verso la città, un esercito di mille uomini con un occhio solo e la città precipitare verso rovina e morte.


title: The Thief and the Cobbler

text: Mentre Zigzag cerca di giustiziare Tacco, Re Nod lo interrompe per raccontargli il suo incubo. Il visir dissuade, con non poche difficoltà, il re dal credere nella visione. Essendo le tre palle d'oro al loro posto sul minareto, non c'è motivo di scomodare l'esercito per un'invasione che il re ha solo sognato. Nello stesso istante, il Ladro riesce a raggiungere la cima del minareto e rubare le tre palle d'oro. Poco dopo, però, le palle sfuggono al suo controllo e si riversano per le strade della città dove gli sgherri del Gran Visir, Ratto, Calice, Solletico e Schiaffo, le recuperano di nascosto al re. Proprio mentre questo accade, Tacco riesce ad evadere dalla cella e cerca di raggiungere la principessa. Per una sfortunata coincidenza, nello stesso momento il soldato ferito raggiunge il palazzo reale e, prima di stramazzare a terra e morire, lancia l'allarme annunciando l'arrivo dell'esercito di Occhio-Solo.


title: The Thief and the Cobbler

text: Dopo l'ennesimo furto, il ladro viene catturato da due guardie che lo portano al patibolo per tagliargli le mani. Qui, riesce a far credere alle guardie che i grattaschiena siano le sue vere braccia e si fa tagliare quelli anziché le mani. Salvo per un pelo, si nasconde nel palazzo dove la principessa scopre sia che il visir ha incarcerato il ciabattino, sia che questi sia evaso dalla cella. Re Nod decide così di riunire immediatamente l'esercito ed annunciare la sparizione delle tre palle. Il gran visir Zigzag, che ora le possiede, afferma di poterle facilmente riportare al re, ma ad una condizione: Zigzag avrà in sposa la principessa. Inorridito dalla proposta, Re Nod scaccia il visir. A questo punto, il re chiama la figlia e la manda in missione nel deserto dove una sacra strega matta può dare loro un'epifania ed aiutarli a risolvere la situazione. La spiegazione viene origliata casualmente sia dal ladro che dal ciabattino. Mentre il primo non viene scoperto e decide di seguire la principessa di nascosto, il secondo viene subito individuato dalla giovane Yum-Yum che decide di portarlo con sé in missione.


title: The Thief and the Cobbler

text: Nella notte, Zigzag parte per raggiungere il campo degli Occhi-Soli non sentendosi il benvenuto nella città dorata mentre Tacco, Yum-Yum e la Balia di Yum-Yum partono di nascosto per il deserto e viaggiano fino all'alba seguiti dal ladro. Qui si imbattono in un gruppo di briganti che da trent'anni aspettano il passaggio di una carovana. Il capitano dei briganti, Capitano Spietuto, decide di attaccarli, ma quando la principessa dichiara la sua identità, i briganti si uniscono a lei implorando perdono e ripartono alla volta della montagna della strega col titolo di guardie reali dato per l'occasione.


title: The Thief and the Cobbler

text: Zigzag, nella notte, strappa le bandiere dell'esercito di Occhio-Solo per attirarne l'attenzione. Quando la tribù, infuriata, lo cattura e lo porta al cospetto di Occhio-Solo, Zigzag si presenta come mago e addomesticatore di bestie pericolose. Così cerca di ammaliare il malvagio Occhio-Solo con semplici trucchi di illusione, ma, quando realizza di essersi guadagnato l'antipatia del suo interlocutore, il visir decide di mostrare le palle d'oro che ha rubato. Se l'esercito dovesse attaccare la città mostrando di possedere le tre palle, il re si sarebbe sicuramente arreso senza combattere. Occhio-Solo decide così di prendersi le palle d'oro e di gettare Zigzag in pasto agli alligatori. Nella fossa, il visir cerca di saldare un patto con i rettili promettendo loro un mucchio di carne.


title: The Thief and the Cobbler

text: Quando i nostri protagonisti raggiungono la montagna del deserto, a forma di mano gigante, devono aspettare fino mezzogiorno perché l'idolo d'oro ai suoi piedi riveli l'entrata all'antro della strega. Mentre il ladro cerca di rubare il rubino incastrato nell'idolo dorato, Tacco e Yum-Yum trovano l'accesso alla montagna e raggiungono la strega che, sotto lauta ricompensa, decide di formulare una profezia. Secondo la strega, la città potrà essere salvata solamente da Tacco o, per meglio dire, da un attacco del tacco (chiodo) di Tacco. Così la montagna crolla e i briganti prendono in groppa i protagonisti per correre fino alla città dorata prima che l'esercito di Occhio-Solo attacchi.


title: The Thief and the Cobbler

text: Fuggito agli alligatori, Zigzag fa un patto con Occhio-Solo: il visir sarà la prima fanteria, ma la principessa Yum-Yum avrà la vita salva e sarà sua sposa. Così l'esercito si prepara ad attaccare la città con una gigantesca macchina mortale densa di armi, congegni fatali e pericolosissimi strumenti di guerra. Il gruppo dei protagonisti arriva prima che la macchina raggiunga i confini della città e tra Tacco e Zigzag ha inizio un duro combattimento durante il quale il ciabattino spara un chiodo appuntito che, con una fortunatissima serie di eventi, innesca una reazione a catena nella macchina mortale che inizia a collassare su sé stessa. Il ladro, notando le palle d'oro al centro della macchina, si infila tra le armi e i congegni scampando a numerosi pericoli per recuperarle.


title: The Thief and the Cobbler

text: Nel frattempo le schiave di Occhio-Solo lo uccidono schiacciandolo col loro peso mentre Zigzag calpestando un chiodo finisce tra le fauci affamate degli alligatori a cui aveva promesso un mucchio di carne, a cui si unisce anche Fido, il suo avvoltoio. Il Ladro riesce a recuperare le tre palle poco prima che la macchina imploda su sé stessa, ma incontra il ciabattino che a sua volta gli prende le tre palle. Il ladro, stufo dei suoi fallimenti, rinuncia a rubare le palle d'oro che vengono rimesse al loro posto da Re Nod.


title: The Thief and the Cobbler

text: Il ciabattino viene così acclamato come un eroe che ha distrutto la macchina, fermato l'esercito e recuperato le palle d'oro. I briganti vengono premiati con una medaglia d'onore e Tacco sposa la principessa Yum-Yum con l'approvazione di Re Nod e del Popolo. Il Ladro lascia la città e, nel farlo, ruba la parola "fine" e la pellicola del film stesso.


title: The Thief and the Cobbler

text: La versione della Allied Filmmakers trova drastiche differenze che la distanziano da quella originale.


title: The Thief and the Cobbler

text: La versione Miramax contiene tutte le modifiche della versione della Allied Filmmakers. Inoltre, furono aggiunte molte altre modifiche richieste dall'allora CEO Harvey Weinstein.


title: The Thief and the Cobbler

text: Il restauro di Garrett Gilchrist segue principalmente la copia di lavorazione molto da vicino, almeno nel loro intento, utilizzando la maggior parte della traccia audio originale e della struttura di editing. Per presentare un film più completo, Gilchrist ha aggiunto musica aggiuntiva (alcuni dalle versioni rilasciate) ed effetti sonori, e ha incluso anche filmati finiti che non appaiono in uno stato finito nella stampa di lavoro, sia presi dalle versioni rilasciate o da altre fonti rare. La maggior parte delle modifiche alla storia apportate da Calvert e Miramax non sono presenti, ma include alcune scene o alterazioni minori solo per Calvert, sia come effetto collaterale dell'utilizzo del filmato di Calvert come sostituzione di scene non finite nella stampa di lavoro o perché Gilchrist si è sentito queste scene sono state utili alla trama. Una piccola modifica è in lavorazione con ulteriore restauro e animazione aggiuntiva di Dennis Van Hout.


title: The Thief and the Cobbler

text: Hilary Pritchard era stata inizialmente scelta per doppiare la principessa Yum-Yum ed è stata elencata in alcune bosse originale della sceneggiatura e in una brochure di Cannes del 1989. Al momento della copia di lavorazione del 1992, è stata sostituita da Sara Crowe. Nonostante ciò, il nome di Pritchard è stato mantenuto nei titoli di coda della versione "Recobbled Cut".


title: The Thief and the Cobbler

text: Allo stesso modo, Miriam Margolyes era stata inizialmente annunciata per doppiare la fanciulla di Mombasa, ma nella copia di lavorazione è la co-autrice Margaret French la fanciulla.


title: The Thief and the Cobbler

text: Secondo l'animatore Michael Sporn, Paul Matthews era un fattorino afroamericano con una voce profonda e oscura che Williams ha incontrato in un ascensore mentre si recava in una sala prove durante la produzione di "". Matthews non aveva mai recitato prima, quindi Williams lo aveva prontamente scelto per il ruolo di Occhio-Solo. Non molto tempo dopo, tuttavia, Williams, volendo andare in una direzione diversa, sostituì la voce di Matthews con "l'uomo più alto d'Inghilterra" Christopher Greener (erroneamente accreditato come Christopher Greenham o Chris Greenham in diversi opuscoli che promuovevano il film) come Occhio-solo. Nonostante ciò, Matthews è ancora accreditato come Occhio-Solo nella versione "Recobbled Cut".


title: The Thief and the Cobbler

text: Diversi personaggi minori, tra cui gli Eunuchi, le Guardie che catturano il Ladro e lo condannano alla decapitazione delle mani, i giocatori di polo, l'ercito di Occhio-Solo e le schiave, tra gli altri, sono doppiati da attori sconosciuti. Gort, l'alto subordinato, le guardie che proteggono il rubino vicino alla montagna della strega, e il bambino che Re Nod corre per chiedere aiuto per aiutare sua figlia non hanno linee.


title: The Thief and the Cobbler

text: Catherine Schell e Thick Wilson (che era anche la voce di Hook in questo film) sono stati proposti per doppiare la Principessa Mee-Mee, la sorella della Principessa Yum-Yum, e l'incantato principe orco Bubba, rispettivamente, in una prima bozza del film. Entrambi i personaggi furono abbandonati nel 1989 su richiesta della Warner Bros.


title: The Thief and the Cobbler

text: Revill in un dialogo aggiuntivo di Re Nod per la versione Miramax, a detto che la strega è la "sorella gemella di Occhio-Solo, la portatrice del suo altro occhio." Quando dice addio a Yum-Yum, anche la sua linea è diversa.


title: The Thief and the Cobbler

text: Molti dei personaggi minori, come Calice, Ratto, Solletico, Schiaffo, il Soldato ferito e gli alligatori hanno tutti dialoghi aggiuntivi forniti da doppiatori attualmente sconosciuti nella versione Miramax. Altri personaggi esclusivi della versione Miramax, tra cui l'annunciatore di ZigZag e la madre del ladro, sono doppiati da attori sconosciuti. Inoltre, nella versione Miramax, alcuni versi dei briganti e la risata del cammello sembrano essere stati ribattezzati, sempre da attori sconosciuti.


title: The Thief and the Cobbler

text: Nel 1964, Richard Williams, un animatore canadese che viveva nel Regno Unito, gestiva uno studio di animazione assegnato all'animazione di spot pubblicitari e sequenze speciali per film live action. Nel 1965 Williams illustrò una serie di libri di Idries Shah che raccoglievano i racconti di Mulla Nasruddin, un filosofo ritenuto come il "saggio sciocco" del folklore del Vicino Oriente del XII secolo. Nel 1967 Williams iniziò a lavorare allo sviluppo di un film basato su quelle storie, con Shah e la sua famiglia a sostenere la produzione. Idries Shah chiese il 50% dei profitti dal film, e la sorella di Idries Shah, Amina Shah (autrice e folclorista), che aveva fatto alcune delle traduzioni per il libro di Nasrudin, dichiarò di possedere i diritti delle storie. La produzione iniziò presso la Richard Williams Productions a Soho Square, Londra. Un primo riferimento al progetto comparì nella International Film Guide del 1968, in cui si leggeva che Williams stava per iniziare a lavorare "al primo di diversi film basati sulle storie con Mulla Nasruddin".


title: The Thief and the Cobbler

text: Williams ha preso in carico progetti televisivi e di lungometraggi per finanziare il suo progetto, e il lavoro sul suo film è proceduto lentamente. Williams ha assunto il leggendario animatore della Warner Bros. Ken Harris come capo animatore del progetto, che allora era intitolato "The Amazing Nasrudin". Il designer Roy Naisbitt è stato assunto per disegnare gli sfondi per il film e l'illustrazione promozionale mostrava intricati disegni indiani e persiani. Nel 1969 il progetto fu ribattezzato "The Majestic Fool". Per la prima volta è stato menzionato un potenziale distributore del film indipendente, il British Lion Film Corporation. L'International Film Guide ha notato che lo staff del Williams Studio è aumentato a quaranta persone per la produzione del film. Williams ha guadagnato ulteriore attenzione quando lui e lo studio hanno prodotto un adattamento televisivo di "A Christmas Carol" (speciale animato del 1971) per Chuck Jones, che ha vinto allo studio un Oscar al miglior cortometraggio d'animazione.


title: The Thief and the Cobbler

text: Le tracce di dialogo per il film, ora denominato solo "Nasrudin", furono registrate in quel periodo. L'attore Vincent Price fu ingaggiato per doppiare il cattivo, Anwar, in seguito rinominato "Zigzag", originariamente assegnato a Kenneth Williams. Sir Anthony Quayle è stato scelto per doppiare il Re Nod. Price fu assunto per rendere il cattivo più divertente per Williams, in quanto era un grande fan del lavoro di Vincent Price e Zigzag era basato su due persone che Williams odiava.


title: The Thief and the Cobbler

text: Nel 1972, Williams e lo studio avevano animato circa tre ore di riprese per "Nasrudin", secondo il compositore Howard Blake. Blake ha insistito con Williams che, sebbene pensasse che il filmato fosse eccellente, aveva bisogno di strutturare il film e il suo filmato in una trama in tre atti. La famiglia Shah aveva un contabile che non teneva traccia della contabilità dello studio, quindi Williams sentiva che il produttore Omar Shah si stava appropriando del finanziamento dello studio per i suoi scopi. Di conseguenza, Williams ebbe un litigio con la famiglia Shah. La Paramount ha ritirato un accordo che stavano negoziando. Williams fu costretto ad abbandonare "Nasrudin", poiché la famiglia Shah prese i diritti delle illustrazioni di Williams. Tuttavia la famiglia Shah permise a Williams di mantenere i personaggi da lui disegnati per i libri e il film, tra cui un ladro che era il preferito di Williams.


title: The Thief and the Cobbler

text: Williams commissionò una nuova sceneggiatura a Howard Blake, scrisse un trattamento chiamato "Tin Tack" nel 1973. Il trattamento di Blake incorporò un goffo calzolaio di nome Tacco e mantenne il personaggio del ladro di Williams di "Nasrudin". Mentre il focus e il tono della storia sono stati spostati e semplificati, i personaggi di Williams di "Nasrudin," tra cui un re assonnato e un malvagio visir originariamente chiamato Anwar, si sono trasferiti a "Tin Tack". Sono state mantenute anche molte scene che non includevano lo stesso Nasrudin. Per tutti gli anni '70, Williams riscrisse ulteriormente la sceneggiatura con Margaret French, sua moglie all'epoca.


title: The Thief and the Cobbler

text: Williams in seguito iniziò a promettere il suo nuovo film come "un epico lungometraggio animato della Panavision di 100 minuti con un cast disegnato a mano di migliaia di persone". I personaggi sono stati rinominati a questo punto. Zigzag parla per lo più in rima durante tutto il film, mentre gli altri personaggi, ad eccezione del Ladro e di Tacco che sono muti, parlano normalmente. Richard Williams ha dichiarato di non voler seguire "la rotta Disney" con il suo film. Ha proseguito affermando che il film sarebbe stato "il primo film d'animazione con una trama reale che si incastra come un romanzo poliziesco alla fine" e che, con i suoi due personaggi principali muti, "Thief" era essenzialmente "un film muto con un molto suono. "Commedie mute, e Harry Langdon, erano già un'ispirazione per "Nasrudin" e sono stati riportati nel nuovo film. Tacco è stato modellato su dette stelle del cinema muto.


title: The Thief and the Cobbler

text: L'illustratore britannico Errol Le Cain ha creato dipinti e sfondi di ispirazione, impostando lo stile per il film. Durante i decenni in cui è stato girato il film, i personaggi sono stati ridisegnati più volte e le scene sono state rianimate. L'animazione di prova della Principessa Yum-Yum, come appare nelle versioni rilasciate, è stata tracciata dal film live-action "Muqaddar Ka Sikandar" - il suo design è stato leggermente modificato più tardi durante la produzione. Nelle prime bozze di Williams, il climax includeva una battaglia finale con Zigzag dopo il crollo della Macchina da guerra, dove evoca un drago orientale più grande della vitasolo per Tacco per rivelare che non è altro che un palloncino gonfiabile. Sebbene ci fossero alcuni progetti di produzione della scena con il drago orientale, non è mai stato realizzato, poiché si è scoperto che era troppo difficile da animare.


title: The Thief and the Cobbler

text: Nel 1974, una recessione costrinse lo studio a concentrarsi principalmente su vari spot televisivi, speciali televisivi e incarichi di titoli di lungometraggi, lasciando il film di Williams a lavorare come progetto secondario. Perché Williams non aveva i soldi per avere una squadra al completo che lavorasse al film, e dato che il film è un "epico gigante", la produzione si è trascinata per decenni. Ken Harris era ancora il capo animatore del film, come lo era stato dai tempi di "Nasrudin", e Williams gli assegnò delle sequenze mentre supervisionava la produzione degli spot pubblicitari. Per risparmiare denaro, le scene sono state mantenute in fase di matita senza metterle a colori, come consigliato da Richard Purdum: "Lavora su carta! Non metterla a colori. Non spendere per effetti speciali. Non lavorare con la macchina da presa, ricalco o dipingi... fai solo i disegni approssimativi!" Williams stava progettando di finire in seguito queste sequenze quando sarebbero arrivati i finanziamenti.


title: The Thief and the Cobbler

text: Williams stava imparando l'arte dell'animazione da solo durante la produzione del suo film, prima di "The Thief la" sua animazione negli anni '60 presentava tipicamente disegni stilizzati sulla scia dei cortometraggi animati dell'UPA. Williams ha assunto animatori veterani dell'età d'oro dell'animazione, come Art Babbitt, Emery Hawkins e Grim Natwick per lavorare nel suo studio a Londra e aiutare a insegnare a lui e al suo staff: Williams ha imparato anche da Milt Kahl, Frank Thomas, Ollie Johnston e Ken Anderson alla Disney, a cui faceva visite annuali. In seguito Williams avrebbe trasmesso le proprie conoscenze alla nuova generazione di animatori. Williams ha anche permesso ad animatori come Natwick e Babbitt di lavorare sugli incarichi in studio, come il film del 1977 "". La vecchia strega pazza è stata concepita come una caricatura dell'animatore Grim Natwick, dal quale è stata animata. Dopo la morte di Natwick, Williams avrebbe animato lui stesso la strega.


title: The Thief and the Cobbler

text: Con il passare degli anni, il progetto è diventato più ambizioso. Williams ha detto che "l'idea è di realizzare il miglior film d'animazione che sia mai stato realizzato - non c'è davvero alcun motivo per cui no". Williams immaginava che il film presentasse un'animazione molto dettagliata e complessa, simili a quelli che pensava che nessun altro studio avrebbe tentato di ottenere. Inoltre, gran parte dell'animazione del film verrebbe fotografata "su uno", il che significa che l'animazione gira a 24 intercalari al secondo, al contrario dell'animazione più comune "su due" in dodici fotogrammi al secondo.


title: The Thief and the Cobbler

text: Nel 1978, un principe dell'Arabia Saudita, Mohammed bin Faisal Al Saud, si interessò a "The Thief" e accettò di finanziare una sequenza di test di dieci minuti, con un budget di $100.000. Williams ha scelto la complessa, penultima sequenza del ladro nella macchina da guerra per il test. Lo studio ha mancato due scadenze e la scena è stata completata alla fine del 1979 per $ 250.000. Faisal, nonostante la sua impressione positiva della scena finita, si è ritirato dalla produzione a causa delle scadenze mancate e dei superamenti di budget.


title: The Thief and the Cobbler

text: Negli anni '80, Williams mise insieme un campione di 20 minuti di "The Thief", che mostrò a Milt Kahl, amico e uno dei mentori dell'animazione di Williams, allo Skywalker Ranch nella contea di Marin. Il produttore di "Star Wars" Gary Kurtz ha persino lavorato con Williams per tentare di ottenere finanziamenti a metà degli anni '80. In seguito Kurtz lasciò "The Thief". Nel 1986, Williams incontrò il produttore Jake Eberts, che iniziò a finanziare la produzione attraverso la sua società Allied Filmmakers e alla fine fornì 10 milioni di dollari del budget di 28 milioni di dollari del film. Allied distribuzione e vendita socio, Majestic Cinema, ha iniziato a promuovere il film nei traffici del settore, sotto il titolo di lavoro "Una volta ..." .


title: The Thief and the Cobbler

text: In questo momento, Eberts ha incoraggiato Williams ad apportare modifiche alla sceneggiatura. Una sottotrama che coinvolge i personaggi della Principessa Mee-Mee, la sorella gemella identica di Yum-Yum doppiata da Catherine Schell, e il principe Bubba, che era stato trasformato in un orco, ed era doppiato da Tick Wilson. Entrambi i personaggi furono eliminati e alcune delle animazioni della strega di Grim Natwick dovettero essere scartate. Inoltre è stata eliminata la sequenza di Ken Harris di un brigante che sogna una tentatrice biblica.


title: The Thief and the Cobbler

text: Steven Spielberg ha visto il filmato di "The Thief" ed è rimasto così colpito da chiedere a Williams, insieme al regista Robert Zemeckis, di dirigere l'animazione di "Chi ha incastrato Roger Rabbit. Williams" acconsentì per ottenere il finanziamento di "The Thief and the Cobbler" e farlo finalmente finire. "Roger Rabbit è" stato distribuito dalla Disney (sotto la loro insegna Touchstone Pictures) nel 1988 ed è diventato un blockbuster. Williams ha vinto due Oscar per la sua animazione e i contributi agli effetti visivi. Sebbene "Roger Rabbit ha" superato il budget prima che iniziasse la produzione di animazione, il successo del film ha dimostrato che Williams poteva lavorare all'interno di una struttura di studio e produrre animazioni di alta qualità in tempo e nei limiti del budget. Disney e Spielberg dissero a Williams che in cambio di "Roger Rabbit", avrebbero aiutato a distribuire il suo film. Questo piano non si è avverato. La Disney ha iniziato a concentrare maggiormente la propria attenzione sul proprio lungometraggio di animazione, mentre Spielberg ha invece aperto uno studio di animazione rivale a Londra.


title: The Thief and the Cobbler

text: A causa del suo successo, Williams e Warner Bros. negoziarono un finanziamento e un accordo di distribuzione per "The Thief and the Cobbler" che includeva un budget di marketing di $25 milioni. L'attuale moglie di Williams, Imogen Sutton, gli ha suggerito di finanziare "The Thief" con sostenitori europei, citando il suo apprezzamento per i film stranieri. Richard ha insistito per poter produrre il film con uno studio importante. Williams e Warner Bros. firmarono un accordo di ritiro negativo alla fine del 1988, e Williams ottenne anche un aiuto finanziario da investitori giapponesi. Lo stesso Williams in seguito dichiarò: "Con il senno di poi avremmo dovuto andare in Europa, prenderci altri cinque anni, farcela da soli e poi andare da un distributore e trovare persone che lo trovassero come una novità".


title: The Thief and the Cobbler

text: Con il nuovo finanziamento, il film finalmente entro in piena produzione nel 1989. Williams perlustrò le scuole d'arte d'Europa e in Canada per trovare artisti di talento. In questo periodo la quasi totalità degli animatori originali erano o morti o erano passati ad altri progetti, quindi quando la produzione iniziò era per lo più composta da una nuova squadra di animatori. Vincent Price che originariamente aveva registrato i suoi dialoghi tra il 1967 e 1973 venne richiamato da Williams per registrare ulteriori dialoghi per la produzione del 1990, ma l'età e la malattia di Price comportarono che alcune frasi non furono doppiate.


title: The Thief and the Cobbler

text: Williams aveva sperimentato il disegno in tre dimensioni durante la produzione delle scene d'apertura del film Roger Rabbit. Con "The Thief and the Cobbler" progettò diverse scene che avrebbe usato tale tecnica.