title: The Works (Queen)

text: In quest'album sono presenti tutti i marchi di fabbrica dei Queen, dagli arrangiamenti ricchi ai virtuosismi vocali ed ai maestosi "riff" di chitarra e basso, tornando ad accontentare i critici e i fan più accaniti rimasti delusi dall'album precedente, diverso dallo stile classico della band. Non mancano però anche qui arrangiamenti più accostabili alla musica pop che a quella rock. Infatti i pezzi di maggior successo sono "Radio Ga Ga" e "I Want to Break Free" due pezzi molto ammiccanti ma comunque di grande fattura e tecnicamente complessi, firmati rispettivamente da Taylor e da Deacon. Torna anche lo stile barocco del gruppo che ne aveva contraddistinto i primi lavori con la bellissima ballad "It's a Hard Life" di Mercury e Tear It Up la quale aprirà tutti i concerti del tour seguente all'album.


title: The Works (Queen)

text: Nel 2011 l'album è stato rimasterizzato in digitale dalla Island/Universal ed è stato distribuito in due formati:


title: The Works (Queen)

text: "The Works" si apre con "Radio Ga Ga", scritto e composto sulle tastiere da Roger Taylor dopo aver sentito il figlio Felix di 3 anni dire "radio ca ca". Lo scrisse a Los Angeles e si chiuse in studio con un Roland Jupiter 8 e una drum machine. Successivamente John Deacon trovò una linea di basso adatta. Freddie Mercury ha ricostruito la traccia, sia musicalmente che liricamente. È stato comunque accreditato a Taylor poiché Mercury era un arrangiatore piuttosto che un co-autore. Fred Mandel, il loro tastierista di sessione, ha messo insieme una traccia addizionale con piano, synth e una parte di basso temporanea. Brian May ha usato un vetrino per il suo assolo di chitarra. Taylor ha cantato tutte le voci secondarie e ha usato un Vocoder durante la canzone. Gran parte della canzone è composta da elettronica e sintetizzatori.


title: The Works (Queen)

text: La seconda traccia, "Tear It Up", scritta da May, è stata scritta come un tentativo di far rivivere il vecchio suono dei Queen, in particolare con riff dall'intro alla canzone "Liar". Quando si esibiva dal vivo durante The Magic Tour, May saltava all'introduzione da "Liar" e poi entrava all'inizio della canzone. Presenta percussioni calpestanti simili a "We Will Rock You". Nel 2018, oltre 30 anni dopo l'ultima esibizione, i Queen + Adam Lambert hanno riportato in vita la canzone come traccia di apertura del loro tour europeo 2018. La demo presenta May che fa la voce invece di Mercury.


title: The Works (Queen)

text: La terza traccia di "The Works", "It's a Hard Life", è stata scritta da Mercury. May e Taylor hanno dichiarato essere una delle loro canzoni preferite di Mercury, sebbene Taylor abbia ammesso il suo grande dispiacere per il video. May ha contribuito con alcuni dei testi e l'introduzione era basata sul "Vesti la giubba" di Ruggiero Leoncavallo, un'aria della sua opera Pagliacci. Mercury suonava il piano e faceva la maggior parte della voce, e istruiva May sulle scale che avrebbe dovuto usare per l'assolo, descritto da May nel programma di chitarra Star Licks come molto "Bohemian Rhapsody".


title: The Works (Queen)

text: La quarta traccia, "Man on the Prowl", è una composizione rockabilly di Mercury a tre accordi. May ha suonato l'assolo usando una Fender Telecaster mentre Mandel ha suonato il finale del piano. Questo era stato programmato come il quinto e ultimo singolo dell'album, con una data di uscita provvisoria del 19 novembre 1984. Le copie promozionali erano state stampate e spedite, ma la band optò per il singolo di Natale "Thank God It's Christmas".


title: The Works (Queen)

text: La quinta traccia di "The Works", "Machines" (o "Back to Humans"), è nata da un'idea di Taylor, e May ha collaborato con lui e l'ha terminata. Il produttore Reinhold Mack ha programmato la sintesi "demolizione" usando un campionatore CMI II Fairlight, e tutte le voci sono cantate dai tre cantanti del gruppo, tra cui Mercury e May che cantano in armonia e Taylor che esegue le voci robotiche (usando un Vocoder Roland VP-330). Il remix strumentale della canzone campiona parti di "Ogre Battle" dal secondo album dei Queen, "Queen II", "Flash" e "Goin 'Back" di Larry Lurex. Questa canzone, insieme a "Radio Ga Ga", sono alcuni degli usi più pesanti dell'elettronica dell'album.


title: The Works (Queen)

text: La sesta traccia, "I Want to Break Free" è stata scritta da John Deacon. Questa canzone pop è nota soprattutto per il suo video, con tutti e quattro i membri dei Queen travestiti da donne, in una parodia della soap opera britannica Coronation Street. L'idea per la clip era di Taylor. Mercury ha commentato che "Tutti si sono imbattuti nelle loro tute". Deacon, l'autore della canzone, ha insistito sul fatto che non voleva un assolo di chitarra in pista, quindi un assolo di synth è stato suonato da Mandel - dal vivo, tuttavia, May ha suonato l'assolo di chitarra. La versione utilizzata per il singolo e il video promozionale include un ponte di apertura e strumentale (dopo l'assolo del synth) che non fa parte del mix originale.


title: The Works (Queen)

text: "Keep Passing the Open Windows" è la settima traccia, ed è stata scritta da Mercury nel 1983 per il film The Hotel New Hampshire, basato sul romanzo di John Irving. La frase è menzionata in diverse occasioni durante il film ed è stata, secondo i titoli di apertura, anche coprodotta dal manager della band Jim Beach, che l'ha cambiata per adattarsi meglio all'umore dell'album. Mercury suonava il piano e i sintetizzatori e scriveva i testi dopo aver letto la citazione nel libro.


title: The Works (Queen)

text: "Hammer to Fall", l'ottava canzone, è l'altra canzone rock di May sull'album. Le versioni live erano notevolmente più veloci e lo cantava anche nei suoi tour da solista. I synth sono suonati da Mandel e la maggior parte delle armonie vocali sono state registrate dallo stesso May, in particolare nel bridge, ad eccezione del testo "oh no" che è Taylor. La canzone rievoca il vecchio suono dei Queen, con una canzone costruita attorno a un duro riff angolare e muscoloso. La canzone presenta Mercury alla voce solista, mentre fa una chiamata e una risposta con May, che canta il ritornello. Il video musicale della canzone diretto da David Mallet, contiene filmati di un'esibizione della canzone a Bruxelles. "Hammer to Fall" è stato il preferito del concerto ed è stata la terza canzone che la band ha suonato al Live Aid nel 1985. La canzone è presente anche nella scaletta di Works Tour e Magic Tour della band nel 1986.


title: The Works (Queen)

text: L'album si conclude con "Is This the World We Created...?", che è stato scritto da Mercury e May a Monaco dopo che i due hanno visto un telegiornale sulla povertà in Africa; la canzone è stata eseguita al Live Aid come encore. Mercury ha scritto la maggior parte dei testi e May ha scritto gli accordi e dato piccoli contributi lirici. La canzone è stata registrata con una chitarra Ovation, anche se quando suonava dal vivo May usava la chitarra con corde in nylon Gibson Chet Atkins CE di Taylor. Durante le sessioni di registrazione di questo brano è stato registrato un piano, ma alla fine non è stato incluso nel mix finale.


title: The Works (Queen)

text: Le sessioni di "The Works" sono state altamente produttive, risultando in un corpus enorme di materiale scritto e registrato. Solo nove di questi sono stati utilizzati nell'album, ma molti di quelli rimasti sono stati pubblicati in altre forme.


title: The Works (Queen)

text: Ritenuto nato dalle sessioni di Works, questo è un brano frenetico dominato dal piano e dalla batteria. Esiste solo una versione demo di bassa qualità e si sa molto poco sulla traccia. È lungo poco più di un minuto. Alla fine della traccia, Mercury può essere sentito dire: "molto bene, ah, ah. Deve andare da qualche parte, ma proprio, ehm, non lo era"; il resto del dialogo è impercettibile.


title: The Works (Queen)

text: Quando i Queen vollero scrivere un singolo di Natale nel 1984, Taylor scrisse le basi di "Thank God It's Christmas" mentre May scrisse "I Dream of Christmas". Il gruppo ha quindi dovuto scegliere tra i due e ha optato per il primo brano, che May e Taylor hanno poi scritto insieme. Si dice che "I Dream Of Christmas" sia stato registrato dalla band, anche se nulla è mai stato confermato. May in seguito ha lavorato a "I Dream of Christmas" con la sua futura moglie Anita Dobson, che è stata pubblicata come singolo nel 1988 e presenta anche John Deacon.


title: The Works (Queen)

text: Scritto da May qualche tempo nel 1981, il brano è stato registrato durante le sessioni dell'album ma non è mai arrivato al taglio finale. Fu invece usato come lato B per la versione singola di "Radio Ga Ga". Il brano appare per la prima volta nell'EP "Complete Vision" del box set "The Complete Works" entrambi del 1985, in seguito venne incluso nella riedizione CD di "The Works" del 1991; infine è stato incluso nell'EP bonus della riedizione rimasterizzata dell'album "The Works", dalla Island nel 2011.


title: The Works (Queen)

text: Scritta da May, questa canzone ha subito diverse riscritture e ri-registrazioni prima di essere lasciata incompiuta e successivamente registrata da Anita Dobson, con May, per il suo album del 1988 "Talking of Love". Nel 2014, la band ha pubblicato una versione completa della canzone che presenta elementi di una serie di demo Queen della traccia, con nuove voci di supporto di May e Taylor e nuove chitarre del chitarrista sull'album "Queen Forever".


title: The Works (Queen)

text: "Let Me Live" è stato originariamente registrato dalla band nel 1983 come duetto tra Mercury e Rod Stewart. Originariamente presentava anche Jeff Beck alla chitarra. La canzone non fu mai pubblicata, anche se fu rielaborata dalla band per essere inclusa nell'ultimo album in studio dei Queen "Made in Heaven" del 1995, pubblicato dopo la morte di Mercury. La versione finita presenta un verso e il coro cantato da Mercury, mentre il resto è cantato da May e Taylor. Non si sa perché la versione di Stewart non sia mai stata utilizzata.


title: The Works (Queen)

text: Ritenuto originario delle sessioni di Works, si tratta di una versione alternativa per pianoforte di "Back to Storm". Non si sa nient'altro sulla traccia.


title: The Works (Queen)

text: Scritto da Mercury e Giorgio Moroder, "Love Kills" è stato originariamente registrato per "The Works", ma alla fine è stato respinto. Fu poi rielaborato come traccia solista di Mercury per l'inclusione nel restauro e nel montaggio di Moroder del 1984 del film muto Metropolis del 1927, e fu anche pubblicato come singolo. Il brano è stato successivamente rifatto in una ballata dei Queen e pubblicato sull'album "Queen Forever" del 2014.


title: The Works (Queen)

text: Questa canzone è stata successivamente ri-registrata come traccia da Mercury e pubblicata nel suo album solista del 1985 "Mr. Bad Guy".


title: The Works (Queen)

text: "Man on Fire", scritto da Taylor, si ritiene sia stato registrato nel 1984 per "The Works", prima che fosse ri-registrato e poi pubblicato sul secondo album solista di Taylor, Strange Frontier, quello stesso anno. Una cassetta promozionale per "The Works" presenta un elenco di brani molto diverso, in cui appare il titolo. Nulla altro è noto sulla traccia, o anche se esiste una versione completa.


title: The Works (Queen)

text: Questo brano, scritto da May e Taylor, fu infine pubblicato come singolo di Natale nel 1984, e in seguito apparve come B-side del singolo "A Winter's Tale" nel 1995. Fu anche pubblicato come parte della compilation del 1999 "Greatest Hits III". Era l'unica canzone di Natale mai registrata dai Queen.


title: The Works (Queen)

text: Scritta da Mercury, questa canzone è stata originariamente registrata da Mercury e Michael Jackson prima di essere ri-registrata da Queen nel 1981 per il loro album Hot Space. La traccia sarebbe stata poi registrata per chiudere "The Works" prima di Mercury e May ha scritto "Is This the World We Created...?". Alla fine è stato registrato come traccia solista da Mercury e pubblicato nel suo album solista del 1985 "Mr. Bad Guy". Nel 2014, una versione rielaborata dei Queen con duetto Mercury e Jackson è stata pubblicata sull'album "Queen Forever".


title: Idrissa Touré

text: È un centrocampista difensivo. Dotato di molta forza fisica, fa del recupero palla la sua caratteristica principale.


title: Idrissa Touré

text: Nato a Berlino, in Germania, da genitori guineani; ha iniziato il proprio percorso calcistico tra le file del .


title: Idrissa Touré

text: Nel 2015, in virtù delle prestazioni fornite con il club berlinese, passa al . Impiegato principalmente nella formazione giovanile, Il 13 marzo 2016 fa il salto di qualità debuttando in prima squadra contro il e vincendo per 2-1.


title: Idrissa Touré

text: Il 18 gennaio 2017 si trasferisce al . Debutta con il club di Gelsenkirchen, due mesi dopo nel pareggio a reti bianche contro il .


title: Idrissa Touré

text: Nell'estate 2017, si trasferisce al . Debutta con il club nella vittoria per 3-0 contro l', valida per la prima giornata di 3. Liga.


title: Idrissa Touré

text: Nell'estate 2018 si trasferisce in prestito alla , seconda squadra dei bianconeri partecipante per la prima volta alla Serie C. Il 26 agosto, debutta in Serie C, con la maglia "bianconera" nel derby contro il perso per 2-0.


title: Idrissa Touré

text: Il 15 luglio 2021 si trasferisce a titolo definitivo al , con cui firma un quadriennale. Il 22 agosto 2021 esordisce in Serie B nel match contro la S.P.A.L.


title: Andrew Wood

text: Wood nasce a Columbus, in Mississippi, ma cresce a Bainbridge Island, nello stato di Washington. È il più giovane di tre fratelli; gli altri due sono Kevin e Brian. I genitori non solo li tirano su facendo loro ascoltare molta musica, ma sostengono anche i tre fratelli quando questi ultimi decidono di imparare a suonare gli strumenti musicali. Andrew si appassiona e trae ispirazione dalla musica di artisti come Elton John, i Queen, gli Aerosmith e i Kiss.


title: Andrew Wood

text: Andrew Wood entra a far parte del suo primo gruppo musicale all'età di quattordici anni: i Malfunkshun, assieme al fratello Kevin e all'amico Regan Hagar (in seguito batterista dei Satchel e dei Brad); nell'aprile del 1980 registrano il loro primo demo. Ogni membro del gruppo assume quindi un nome d'arte: Andrew diviene "Landrew the Love Child", Kevin diviene "Kevinstein" e Hagar "Thundarr". Già a partire dai primi tempi il giovane Andrew assume all'interno del gruppo un atteggiamento da rockstar, ispirato dalle icone del glam rock, che vestivano in maniera eccentrica e si truccavano in modo esagerato. Questo modo di porsi sul palco con fare da protagonista verrà mantenuto per tutta la sua carriera, facendo di lui uno dei personaggi più carismatici della scena di Seattle (molti paragoneranno Wood al cantante dei Guns N' Roses, Axl Rose, per la presenza scenica). Il suo stile di canto si rifà a quelli di Freddie Mercury, Paul Stanley e Marc Bolan.


title: Andrew Wood

text: Nel 1986 i Malfunkshun realizzano alcuni demo, due delle quali, "With Yo' Heart (Not Yo' Hands)" e "Stars-n-You", vengono inclusi nella compilation "Deep Six", pubblicata nello stesso anno dalla C/Z Records. Il gruppo continuò a esibirsi a Seattle aprendo i concerti di altre band locali fino al 1988, anno del loro scioglimento.


title: Andrew Wood

text: Nel 1988 Andrew Wood e Regan Hagar lasciano i Malfunkshun e iniziano a provare insieme a due ex membri dei Green River, band scioltasi lo stesso anno: Stone Gossard e Jeff Ament. Cominciano ad esibirsi come cover band con il nome di Lords of the Wasteland ma presto si aggiunge a loro Bruce Fairweather, l'altro chitarrista dei Green River, seguito poi da Greg Gilmore (ex batterista dei 10 Minute Warning e degli Skin Yard) che rimpiazza Hagar. Con quest'ultima formazione la band cambia nome, su suggerimento di Wood, in Mother Love Bone.


title: Andrew Wood

text: Il gruppo inizia a comporre musica propria e tramite la Stardog, etichetta discografica di cui sono proprietari, pubblicano nel marzo del 1989 l'EP "Shine"; poco dopo firmano con la PolyGram. La band trascorre poi il resto dell'anno e i primi mesi del 1990 esibendosi e registrando l'album d'esordio. Wood a quel punto decide di entrare in riabilitazione al Valley General Hospital Alcohol Drug Recovery Center di Monroe nella speranza di sconfiggere la sua dipendenza dall'eroina e di essere a posto in vista dell'imminente uscita dell'album.


title: Andrew Wood

text: Il 16 marzo del 1990 però il cantante viene trovato nel suo appartamento riverso sul letto in coma da overdose dalla fidanzata Xana La Fuente e portato d'urgenza all'Harborview Hospital di Seattle. Qui Wood viene ricoverato in terapia intensiva; in un primo tempo sembra rispondere bene alle cure, ma un improvviso aneurisma fa smettere di funzionare il suo cervello ed entra in coma irreversibile. Il 19 marzo i genitori danno l'assenso a staccare i macchinari che lo tengono in vita e Wood, attorniato da amici e parenti, muore con in sottofondo "A Night at the Opera" dei Queen, uno dei suoi dischi preferiti. I Mother Love Bone si sciolgono poco tempo dopo ed "Apple", quello che avrebbe dovuto essere il loro album d'esordio, sarà pubblicato solo a luglio dello stesso anno. I resti del cantante sono sepolti al Miller-Woodlawn Memorial Park di Bremerton, nello stato di Washington.


title: Andrew Wood

text: Verso la fine del 1990, il compagno di stanza di Wood, Chris Cornell, cantante dei Soundgarden, e parte dei restanti componenti dei Mother Love Bone, che nel frattempo stavano lavorando a un nuovo progetto, si uniscono in un gruppo, i Temple of the Dog. Il nome della band è ispirato a un verso di una canzone di Wood, "Man of Golden Words", dall'album "Apple".


title: Andrew Wood

text: Il 16 aprile del 1991 il gruppo pubblica un album in memoria dell'amico scomparso. Pietra miliare del grunge, l'omonimo disco "Temple of the Dog" vede la collaborazione di due membri dei Soundgarden, Cornell alla voce e Matt Cameron alla batteria (anche lui successivamente entrato a far parte dei Pearl Jam), ai quali si aggiungono gli ex Mother Love Bone Jeff Ament al basso e Stone Gossard alla chitarra, e i due musicisti che avevano cominciato a suonare con loro in quelli che sarebbero diventati di lì a poco i Pearl Jam: Mike McCready (chitarra) e Eddie Vedder (cori e voce in duetto con Cornell sul brano "Hunger Strike"). Due tracce contenute nel disco, "Reach Down" e "Say Hello 2 Heaven", vengono scritte da Cornell in ricordo dell'amico: da qui nasce l'idea di un intero album tributo.


title: Andrew Wood

text: Gli Alice in Chains, a loro volta, dedicano a Wood il loro album "Facelift", del 1990, e la traccia finale dell'album "Dirt" (1992), "Would?", che compare anche nella colonna sonora del film "Singles - L'amore è un gioco" diretto da Cameron Crowe; nella stessa colonna sonora è anche presente "Chloe Dancer/Crown of Thorns" dei Mother Love Bone.


title: Andrew Wood

text: Sempre nel 1992 i Faster Pussycat, gruppo sleaze metal di Los Angeles, dedicano a Wood la canzone "Mr. Lovedog", inclusa nel loro terzo album "Whipped!". Nel 1993 i Candlebox, gruppo post-grunge di Seattle, scrivono in memoria di Wood la canzone "Far Behind", la quale diverrà di lì a poco uno dei singoli del loro album di debutto omonimo. L'anno successivo il gruppo musicale The Cult lo nomina, insieme ad altri artisti morti giovani, nel brano "Sacred Life" contenuto nell'album "The Cult".


title: Andrew Wood

text: Nel 1995 Stone Gossard, ex membro dei Mother Love Bone, pubblica tramite la Loosegroove Records, etichetta di sua proprietà, l'album "Return to Olympus", contenente alcuni brani dei Malfunkshun. Nel 2005 esce "", film che documenta la carriera musicale di Wood e parte della sua storia familiare. Nel 2006 i restanti membri dei Malfunkshun, il fratello Kevin e Regan Hagar, e Shawn Smith, cantante dei Brad e dei Satchel, si uniscono per registrare vecchi brani dei Malfunkshun con i testi lasciati da Wood.


title: Megalomania

text: La megalomania (dal greco "μεγαλομανία" ovvero mania di grandezza) è un'ossessione per il potere e la ricchezza e una passione per i grandi progetti. La parola deriva da due parole greche: "megas" (grande) e "mania" ovvero ossessione. Questa patologia mentale è a volte sintomo di disturbi paranoici e maniacali.


title: Megalomania

text: La megalomania può anche riferirsi a disturbo narcisistico della personalità, e deliri di grandezza e di onnipotenza.


title: Andreas Krieger

text: Cominciò la carriera a 13 anni, iscrivendosi a una scuola per giovani atleti affiliata alla Dynamo Sports Club and Boarding School, sponsorizzata dalla Stasi, la polizia segreta del regime. Nel 1981, a 15 anni aveva già un fisico possente, ed era in grado di lanciare il peso ad oltre 14 metri, arrivò poi a 16 metri nel 1982, per arrivare due anni dopo a 20 metri. A 18 anni Heidi aveva una voce profonda e l'aspetto di un ragazzo. Nel 1986 vinse la gara di getto del peso femminile ai Campionati europei di atletica leggera a Stoccarda con un lancio di 21,10 metri.


title: Andreas Krieger

text: Nel 1991 per problemi fisici la sua carriera si avviò al termine. Durante la sua carriera le furono somministrate, come accadde a molti atleti della Germania Est, sostanze dopanti, come l"'Oral-Turinabol" uno steroide prodotto dalla Jenapharm, azienda di Stato: i documenti scoperti dopo la caduta del muro di Berlino dimostrano che alla Krieger ne furono somministrati, in un anno (il 1986), 2.590 milligrammi.


title: Andreas Krieger

text: Krieger cominciò a sviluppare tratti prettamente maschili, anche a causa degli effetti collaterali causati dalle sostanze dopanti. Nel 1997 si sottopone all'intervento per cambiare sesso, assumendo successivamente il nome Andreas. Krieger è sposato con l'ex nuotatrice Ute Krause.


title: Nei panni di una principessa

text: Nei panni di una principessa ("The Princess Switch") è un film commedia romantica a tema natalizio del 2018 diretto da Michael Rohl, ispirato da una sceneggiatura di Robin Bernheim e Megan Metzger. Gli attori principali del film sono Vanessa Hudgens e Sam Palladio.


title: Nei panni di una principessa

text: Stacy De Novo è una giovane e talentuosa pasticcera che gestisce un negozio di dolci a Chicago insieme al suo amico d'infanzia Kevin, conosciuto ai tempi del Liceo. Kevin ha una figlia piccola e aspirante ballerina, Olivia, avuta da una relazione con un'altra donna che lascia sia lui che la piccola.


title: Nei panni di una principessa

text: Kevin decide, all'insaputa di Stacy, di iscrivere la loro pasticceria nella competizione più prestigiosa al mondo, che si terrà la settimana di Natale nel regno di Belgravia. Il ragazzo spera che in questo modo l'amica riesca a superare definitivamente la rottura con il Suo ex, Paul, e che riesca a lasciarsi un po' andare, abbandonando - almeno momentaneamente - la rigidità che la contraddistingue.


title: Nei panni di una principessa

text: Sebbene con estrema riluttanza, Stacy accetta di partecipare alla gara e parte alla volta di Belgravia insieme a Kevin ed Olivia. Giunti nel ridente borgo del regno, i tre acquistano delle calze di Natale ad una bancarella e il proprietario di quest'ultima, che sembra conoscere Stacy, Le consiglia di lasciarsi andare e di vivere la vita più serenamente.


title: Nei panni di una principessa

text: Dopo aver sistemato i bagagli, Stacy e Kevin si recano negli studi televisivi dove si svolgerà la gara di pasticceria e qui incontrano Brianna, ex compagna di Stacy alla scuola di pasticceria e sua nemica storica, nonché vincitrice della passata edizione del concorso che, per dispetto, macchia il grembiule di Stacy.


title: Nei panni di una principessa

text: Recatasi nel retro degli studios per tentare di smacchiare il grembiule, Stacy si scontra con Lady Margaret del regno di Montenaro, Duchessa e futura sposa del Principe Edward di Belgravia. I due dovranno convolare a nozze il 31 dicembre ma, essendo un matrimonio combinato, Lady Margaret nutre dei seri dubbi sulla sua felicità in futuro, dovendo sposare un uomo che non conosce e che ha incontrato solo un paio di volte.


title: Nei panni di una principessa

text: La Duchessa e Stacy sono perfettamente identiche, probabilmente grazie a un lontano legame di parentela che le lega e, su richiesta della futura principessa, stanca della rigida etichetta che è costretta a seguire e completamente ignara di come sarebbe vivere una vita normale, le due ragazze si scambiano di identità per un paio di giorni, per poi tornare alle rispettive vite.


title: Nei panni di una principessa

text: In realtà il piano non fila liscio come le due ragazze ingenuamente si aspettavano poiché essendo caratterialmente molto diverse, le persone a loro vicine notano subito delle stranezze, in particolare Olivia scopre subito l'inganno ma decide di assecondare le due ragazze, allettata soprattutto dalla prospettiva di poter partecipare al programma estivo di danza del regno di Belgravia grazie al sostegno economico di Lady Margaret.


title: Nei panni di una principessa

text: Dopo un iniziale battibecco, durante il quale Stacy rimprovera al principe Edward di volere accanto a sé una donna non pensante, è chiaro che tra i due inizia a sbocciare un sentimento profondo ed Edward rimane profondamente affascinato dal carattere ribelle di quella che crede essere Lady Margaret.


title: Nei panni di una principessa

text: Il Re di Belgravia, padre del principe Edward, è insospettito dallo strano comportamento della Duchessa di Montenaro che sembra essere completamente estranea all'etichetta di corte e ordina al maggiordomo Frank di spiare la ragazza per capire quale sia il segreto che nasconde.


title: Nei panni di una principessa

text: Nel frattempo, Lady Margaret nei panni di Stacy si innamora di Kevin e instaura un legame speciale con Olivia; la ragazza capisce che la vita comune la rende finalmente felice e spera di poter trovare un modo per restare insieme ai due.


title: Nei panni di una principessa

text: Arriva il gran giorno della gara di pasticceria, ma la regina, grazie al lavoro svolto da Frank, scopre la verità sullo scambio e poi manda Margaret a partecipare alla gara con Edward. Stacy e Kevin sono ostacolati da Brianna che, per invidia, manomette gli utensili da cucina per sabotare Stacy, ma la coppia vince lo stesso il primo premio. Le ragazze rivelano tutto e Margaret rinuncia alla corona mentre Stacy sposa Edward, vivendo per sempre felici e contenti.


title: Nei panni di una principessa

text: Nel giugno 2018, viene annunciato che Vanessa Hudgens e Sam Palladio avrebbero recitato nel film di Netflix "Nei Panni di una Principessa".


title: Nei panni di una principessa

text: Nel 2020 viene distribuito il sequel "" ("The Princess Switch: Switched Again") e nel 2021 "" ("The Princess Switch 3: Romancing the Star").


title: Wes Morgan

text: Difensore centrale forte fisicamente, molto bravo sulle palle inattive, il suo carisma gli ha garantito il ruolo di leader nello spogliatoio del Leicester City, soprattutto durante la vittoriosa stagione 2015-2016.


title: Wes Morgan

text: Dopo aver militato nelle giovanili del Notts County Football Club, da cui è stato svincolato nel 1999, si trasferisce al Nottingham Forest, in cui gioca sia nelle giovanili che nella squadra riserve. Nel 2003 viene mandato in prestito al Kidderminster, squadra all'epoca militante in Third Division, per fare esperienza, collezionando però appena cinque presenze. In seguito fa ritorno al Forest, di cui diventa titolare sin da subito.


title: Wes Morgan

text: Il 30 gennaio 2012 passa al Leicester City, di cui diventa il capitano a partire dalla stagione 2012-2013. Dopo due anni e mezzo, la squadra vince la Championship 2013-2014 e viene promossa in Premier League. Nella stagione 2014-2015 Morgan guida le "Foxes" ad una salvezza sofferta ed insperata, ottenuta grazie ad una serie positiva importante nelle ultime giornate di campionato.


title: Wes Morgan

text: La stagione seguente, la Premier League 2015-2016, riserva un'altra sorte al suo Leicester City che, anche grazie alle ottime prestazioni di Morgan, sin dalle prime giornate si porta fra le prime della classe e nei mesi di febbraio, marzo ed aprile al primo posto saldo in classifica. Il 2 aprile 2016 segna il primo gol stagionale decidendo la sfida in casa al King Power Stadium contro il Southampton con un gran colpo di testa. Segna il suo secondo gol stagionale il 1º maggio nel pareggio per 1-1 all'Old Trafford con il Manchester United; questa realizzazione, unita al pareggio per 2-2 tra e Tottenham del giorno successivo, rendono il Leicester campione d'Inghilterra per la prima volta nella sua storia. Morgan completa la stagione giocando ogni minuto delle 38 partite del campionato, senza mai essere sostituito.


title: Wes Morgan

text: Il 14 marzo 2017 segna il suo primo gol nelle coppe europee in occasione degli ottavi di ritorno di Champions League contro il (andata persa al Sánchez-Pizjuán per 2-1), aprendo le marcature nella vittoria per 2-0 e aiutando così ad accedere ai quarti di finale; il suo è anche il primo gol di un giocatore giamaicano nella storia della Champions League.


title: Wes Morgan

text: Dopo essere stato titolare per anni, con l'arrivo di Brendan Rodgers sulla panchina del club il suo minutaggio diminuisce.


title: Wes Morgan

text: Il 15 maggio 2021 vince il suo secondo trofeo con le "Foxes", che in finale di FA Cup si impongono sul , con Morgan che subentra nel finale; sei giorni dopo annuncia il suo ritiro al termine della stagione.


title: Wes Morgan

text: Nel 2013, grazie alle origini dei nonni, viene naturalizzato dalla Nazionale di calcio della Giamaica della quale diviene immediatamente un punto fermo e di cui arriva anche a indossare per la prima volta la fascia di capitano il 9 settembre 2014 contro il .


title: Wes Morgan

text: Con la Giamaica gioca la Coppa America 2015 e successivamente nello stesso anno, disputa anche la Gold Cup Usa-Canada 2015, dove giunge sino alla finale con i "Reggae Boyz", poi persa per 3-1 contro il .


title: Wes Morgan

text: Nel 2016 viene convocato per la Copa América Centenario: la nazionale giamaicana esce però alla fase iniziale a gironi senza conquistare nemmeno un punto.


title: Sirenetta

text: Vive sul fondo del mare con suo padre, il Re del Mare, rimasto vedovo, sua nonna, e cinque sorelle maggiori. A quindici anni, secondo la tradizione delle sirene, le viene concesso di nuotare fino in superficie per guardare il mondo sopra il mare. La Sirenetta ha così modo di osservare una nave comandata da un bellissimo principe, di cui s'innamora. La nave viene travolta da una terribile tempesta, ma la Sirenetta riesce a salvarlo e portarlo in salvo su una spiaggia vicino a un tempio; il principe ha perso conoscenza e non ha modo di vederla. La Sirenetta passa i giorni che seguono sospirando e sognando di lui, e desiderando di avere un'anima e una vita eterna come gli esseri umani; il suo destino di sirena, infatti, è quello di dissolversi in schiuma marina. Alla fine, grazie alla Strega del Mare, riesce ad acquistare una pozione che le consentirà di trasformare la sua pinna in gambe come gli umani, ma in cambio della voce, così le taglia la lingua; inoltre nel camminare sarà come essere trapassata dai coltelli, per cui non potrà più tornare ad essere una sirena. Però se il principe s'innamorerà di lei e la sposerà, la Sirenetta otterrà un'anima; se sposerà un'altra, al sorgere del sole del giorno dopo le nozze la Sirenetta morirà di crepacuore trasformandosi in schiuma di mare. La Sirenetta beve la pozione ed incontra il principe, che è attratto dalla bellezza e dalla grazia della fanciulla. La Sirenetta purtroppo non può parlare, per cui l'affetto del principe per lei non si trasforma in vero amore. Un giorno il principe si reca in un regno vicino in cerca di una moglie. Si scopre che la figlia del re di quel regno è una ragazza che aveva trovato il principe sulla spiaggia dopo il naufragio. Il principe si ricorda di lei come di colei che l'aveva salvato, se ne innamora e presto le nozze vengono annunciate. La Sirenetta è disperata. Quando giunge la notte di nozze, le sue sorelle le consegnano un pugnale magico acquistato per lei dalla Strega del Mare in cambio dei loro capelli. Se la Sirenetta, con quel pugnale, ucciderà il principe e bagnerà i propri piedi col suo sangue, prima del sorgere del sole, potrà sopravvivere e tornare ad essere una sirena. La Sirenetta, (per via dell'amore che prova per il principe), si rifiuta di ucciderlo, e, al sorgere del sole si lancia in mare, dissolvendosi in schiuma. La sua bontà viene però premiata; anziché morire, la Sirenetta diventa una figlia dell'aria, un essere invisibile, con la promessa di ottenere un'anima e volare in Paradiso dopo 300 anni di buone azioni. Per ogni bambino buono che riuscirà a trovare le verrà risparmiato un anno di attesa; per ogni bambino cattivo invece piangerà, e aggiungerà un giorno per ogni lacrima.


title: Sirenetta

text: Nel classico Disney "La sirenetta", del 1989, la principessa si chiama Ariel, ed è doppiata in originale da Jodi Benson e in italiano da Simona Patitucci. Nelle successive opere correlate viene sempre doppiata in originale dalla Benson; in italiano le parti parlate sono affidate a Paola Valentini, mentre quelle cantate a Tanaquilla Leonardi ("La sirenetta - Le nuove avventure marine di Ariel"), Renata Fusco ("La sirenetta II - Ritorno agli abissi") e Giulia Luzi ("La sirenetta - Quando tutto ebbe inizio").


title: Sirenetta

text: Ariel appare anche in videogiochi ispirati all'opera di cui è protagonista e nella saga "Kingdom Hearts", nelle serie televisive "House of Mouse - Il Topoclub" (come ospite), "C'era una volta" (interpretata da Joanna García) e nel quarto episodio speciale di "Sofia la principessa". Compare inoltre nello speciale TV "The Little Mermaid Live!" (interpretata da Auliʻi Cravalho) e nel film "Ralph spacca Internet". Halle Bailey le presterà il volto nel remake live-action omonimo, diretto da Rob Marshall nel 2020.


title: Sirenetta

text: Fa parte del franchise "Principesse Disney", inserita al quarto posto nell'elenco ufficiale dopo "Aurora" e prima di "Belle".


title: Sirenetta

text: A realizzare l'aspetto di Ariel è stato Glen Keane, noto animatore americano della Disney e creatore di altri personaggi quali Aladdin, Pocahontas nell'omonimo Classico Disney e la Bestia per "La bella e la bestia". In un'intervista lasciata nei contenuti extra del dvd di Pocahontas, Keane ha rivelato ironicamente di essersi ispirato a sua moglie per la caratterizzazione grafica di Ariel.


title: Sirenetta

text: Ariel è la più giovane delle sette figlie di re Tritone e della regina Atena, una bellissima sirena adolescente con una figura a clessidra, pelle chiara e occhi blu acqua. Indossa come reggiseno una coppia di conchiglie color lavanda legate con un laccio. La caratteristica distintiva di Ariel sono i suoi lunghi capelli rossi fluenti, folti e luminosi. Dalla vita in giù, ha una coda di pesce color verde marino con scaglie, pinne trasparenti e una linea di cintura a forma di V che ricorda le labbra di un pesce e rivela il suo ombelico. Viene quasi sempre vista in compagnia di Flounder, il suo migliore amico, e Sebastian, il granchio consigliere di suo padre che è spesso incaricato di tenerla d'occhio. È anche dimostrato di essere abbastanza alta in forma umana, essendo di pochi centimetri più bassa di Eric, lui stesso un umano abbastanza alto. La sua età (durante gli eventi della serie animata e del primo film) è compresa tra i 15 e i 16 anni.


title: Sirenetta

text: Ariel è una principessa sirena molto energica, attiva, coraggiosa, indipendente, testarda, spesso ribelle e incredibilmente curiosa, con una forte passione per l'avventura e l'esplorazione, vaga da sola per esplorare l'ambiente circostante e spesso disubbidisce agli ordini di suo padre o di Sebastian, causando conflitti tra i personaggi. Nel primo film, è raffigurata come disposta a fare qualsiasi cosa per stare con il principe Eric, rinunciando persino alla sua voce per diventare umana. Il regista Ron Clements la descrisse come una tipica adolescente, incline a errori di giudizio. È anche caratterizzata da un'incredibile curiosità, che la porta spesso in situazioni pericolose. Indipendentemente dai difetti, Ariel è gentile e premurosa. Ha dimostrato di essere estremamente compassionevole e amorevole verso quasi tutti gli esseri viventi, più platonicamente che romanticamente. Ciò è visto in particolare attraverso la sua amicizia con il suo compagno più vicino, Flounder, e persino con il compositore di corte di suo padre Sebastian che, nonostante sia contrario all'avventatezza e alla natura eccessivamente avventurosa di Ariel, riceve una quantità considerevolmente grande di amore e rispetto dalla principessa, che è spesso ricambiato. Nella serie televisiva e nel primo film, Ariel è affascinata dal mondo umano e spesso va alla ricerca di manufatti umani che espone in una grotta segreta. Nonostante la sua solita ingenuità e impulsività, Ariel ha dimostrato in molte occasioni di essere seria, attenta e molto intuitiva. Un esempio della sua intuitività è stato appena prima di esplorare la nave affondata, dove Flounder ha suggerito di rimanere fuori cercando di fingere di avere la tosse. Indipendentemente dai difetti, Ariel si mostra anche una persona estremamente compassionevole e amorevole. Non ha paura di dire la sua ed è anche molto vivace, positiva, fantasiosa, gentile, altruista, protettiva nei confronti dei suoi amici, dalla mente aperta, allegra e molto coraggiosa. Prima di incontrare Eric, era molto raramente interessata alle relazioni sentimentali. Odia la violenza e il male: nella maggior parte delle circostanze, preferisce usare parole, logica e soluzioni pacifiche. Tuttavia, se deve assolutamente proteggere sé stessa o qualcuno a cui tiene da un nemico, non esita a ricorrere alla violenza e si mostra una principessa abbastanza impressionante. Tuttavia, il suo tratto più notevole è il suo profondo amore e fascino per gli umani, avendo desiderato diventare umana durante il primo film, anche prima di incontrare il suo futuro marito, Eric. Tuttavia, non ha sempre avuto questo tratto; fino all'età di 15 anni (quindi tra la serie animata e il terzo film direct-to-video), ha espresso una profonda paura degli umani simile al pregiudizio di Tritone nei confronti degli umani, sebbene la sua testimonianza di un essere umano che salva un delfino spiaggiato ha cambiato le sue opinioni sulla questione. Ironia della sorte, l'umano responsabile del salvataggio del delfino era Eric, anche se non lo sapeva. I suoi colori preferiti sono il verde smeraldo, il rosa e il blu.


title: Sirenetta

text: In qualità di sirena, Ariel ha poteri come la respirazione subacquea, l'acquapatia (è in grado di parlare con la fauna acquatica, dato che può capire e comunicare con le creature marine e conserva questa capacità anche in forma umana) e la termoregolazione (è altamente resistente alle temperature e agli ambienti freddi e caldi). Ha anche durata e velocità sovrumane, visto che è in grado di sopportare le pressioni subacquee e muoversi incredibilmente veloce nell'acqua.


title: Sirenetta

text: È adattabile (può padroneggiare abilità o apprendere molto rapidamente, come imparare ad alzarsi in piedi e correre in pochi minuti dopo essere diventata umana tramite la pozione magica di Ursula), oltreché un'eccellente cantante, ballerina, nuotatrice, cavallerizza e musicista (nel film prequel è capace di suonare la chitarra, il pianoforte, un tamburo bongo e l'arpa con ammirevole abilità).


title: Sirenetta

text: Nel film "La sirenetta", Ariel è la più giovane delle sette figlie di Re Tritone, recalcitrante a seguire le regole del padre. Ha una grande passione per il mondo degli umani, derivante dal suo segreto sogno di una vita terrestre, e un giorno, contravvenendo agli ordini di suo padre, si reca in superficie e salva un giovane ragazzo dal naufragio della nave su cui stava celebrando il suo compleanno. Il giovane, un principe di nome Eric, si innamora di lei, ma ne ricorda solo la voce melodiosa. Anche Ariel è si è innamorata di Eric, per questo viene convinta da Ursula a scambiare la sua voce per un paio di gambe. Se entro tre giorni Ariel riesce a farsi baciare da Eric, diverrebbe per sempre umana. Se invece non ci fosse riuscita, sarebbe stata sua prigioniera. Ariel firma il contratto e si trova sulla spiaggia. Eric la vede, ma essendo completamente muta, non riconosce la sua salvatrice, nonostante ciò l'accoglie a palazzo. Nei primi due giorni i giovani stringono una bella amicizia, ma il bacio non arriva. Ursula, spaventata dal fatto che potrebbe perdere il controllo su Ariel se diventasse umana, si trasforma in una giovane e affascinante ragazza di nome Vanessa, e, con la voce di Ariel ipnotizza il principe Eric, che grazie ad un colpo di fulmine, organizza immediate le nozze. Aiutata dagli amici del mare, Ariel riesce a fermare il matrimonio e recuperare la voce, ma il sole tramonta sul terzo giorno e la ragazza ritorna sirena. Ormai intrappolata da Ursula dal contratto firmato, Ariel viene salvata da Tritone che firma al suo posto, divenendo un'anima perduta. Ursula è la regina di Atlantica e, dopo aver minacciato la vita della sirena con il tridente di Tritone, tenta di uccidere Ariel ed Eric con lo strumento del sovrano prendendone le fattezze e diventando gigantesca. Mentre è impegnata ad uccidere Ariel, Eric trapassa la strega con il bompresso della nave, e così Ursula muore sciogliendo i contratti che tenevano imprigionate le anime di Tritone e di altre creature del mare. Tritone torna a regnare sui mari, e dona alla figlia un paio di gambe, così da poter coronare il suo sogno d'amore con il principe Eric. I due si sposano in nave e tutto il popolo del mare assiste al loro matrimonio.


title: Sirenetta

text: Nel secondo film, Ariel ora ha una figlia, Melody. Durante una cerimonia viene presentata al nonno Tritone e al popolo del mare. Il re regala alla sua nipotina una conchiglia che evoca un'immagine del palazzo reale di Atlantica. Nel corso dei festeggiamenti la svitata sorella di Ursula, la strega Morgana, fa il suo ingresso per vendicare la sorella uccisa. Inizialmente riesce a prendere la bambina, ma grazie ad Eric, Ariel e Tritone viene respinta, sta per essere catturata, ma riesce a fuggire, giurando vendetta sulla piccola Melody. Il re comanda ai suoi tritoni di cercare la strega; nel frattempo Ariel comunica al padre che, finché Morgana è libera, la piccola Melody non si avvicinerà al mare: intorno al palazzo di Eric vengono erette possenti mura che ostacolano l'accesso al mare, e il regalo di Tritone viene restituito al mittente. La storia riprende dodici anni dopo, quando sono in atto i preparativi per il compleanno di Melody, ma la bambina per una volta si azzarda a nuotare con Sebastian e Scuttle, contravvenendo agli ordini della madre, con cui lei non riesce a parlare, poiché lei sembra non capire la sua passione per il mare. Durante la nuotata trova la conchiglia che le aveva regalato suo nonno, chiede spiegazioni alla madre, ma lei non le risponde. Offesa, rema in mare aperto e offre a Morgana l'occasione che a lungo aspettava.


title: Sirenetta

text: Melody si fa trasformare da Morgana in sirena e viene inviata dalla strega ad Atlantica convincendola a sottrarre il tridente a Tritone (che non sa essere suo nonno). Ariel, spaventata e preoccupata dalla sparizione della figlia, si fa nuovamente trasformare dal padre in sirena per cercare la figlia scomparsa. Le due si incontrano poco prima che Melody consegni il tridente a Morgana: Ariel tenta di convincere la figlia dell'errore, ma la ragazzina, delusa per le bugie della madre, esaudisce il desiderio della strega, consegnandogli il tridente. Così Morgana, imprigiona Melody in una grotta di ghiaccio. Quando tutto sembrava perduto, Melody, tornata umana, riesce a liberarsi dalla grotta di ghiaccio e resasi conto dell'errore, strappa dalle mani il tridente alla strega, riconsegnandolo al nonno. Morgana viene intrappolata definitivamente in un blocco di ghiaccio, e la muraglia tra terra e mare viene finalmente abbattuta permettendo al popolo del mare e al regno di Eric di vivere finalmente insieme.


title: Sirenetta

text: Ariel compare poi nel secondo seguito "La sirenetta - Quando tutto ebbe inizio", uscito nel 2008 e prequel dell'intera storia. Ariel e le sue sei sorelle vivono felici e spensierate con il padre, re Tritone, e la madre regina Athena. Durante una spensierata giornata in superficie, una nave di pirati urta gli scogli dove si trovavano i cittadini di Atlantica; la regina Athena, rimasta indietro per recuperare un carillon che le aveva poco prima donato il marito, viene uccisa.


title: Sirenetta

text: Colpito profondamente dal lutto, il re vieta la musica in ogni sua forma, e in tutto il suo regno, chiudendosi in un burbero atteggiamento, e allontanandosi dalle sue stesse figlie, la cui cura viene affidata alla tata governante, Marina del Rey. Dieci anni dopo le principesse sono cresciute e Ariel soffre molto dell'isolamento in cui vive il padre. Molto disubbidiente, Ariel una sera scopre, grazie al nuovo amico Flounder, un club segreto in cui si canta e suona, diretto dallo stesso segretario del re, Sebastian. Eccitata dalla scoperta, riesce a coinvolgere le stesse sorelle, dato che tutte hanno ereditato dalla madre la passione per i balli ed il canto. Una sera, Marina del Rey segue le principesse, e, scoperto il loro segreto, riferisce tutto al re, sperando di ottenere il posto di segretario che apparteneva a Sebastian. Il re infuriato vieta alle figlie di uscire dal palazzo, imprigiona il granchio, Flounder e la band, così Marina ottiene l'incarico tanto agognato. Di nuovo senza musica, Ariel decide di aiutare i prigionieri ad evadere, e lasciare con loro il triste palazzo di Atlantica. Durante la marcia degli evasi in un deserto marino, Ariel, quasi per miracolo, viene attratta dalla voce lieve della madre che la conduce dove si trova il carillon; la sirenetta vuole portarlo al padre per provare a farlo ragionare. Marina, accompagnata dai suoi scagnozzi, tenta di fermare la principessa, che rischia di essere uccisa. Tritone riesce a fermare la sua segretaria, la imprigiona, e, riconciliatosi con la figlia, annulla il divieto della musica riportando gioia e amore nel regno di Atlantica.


title: Sirenetta

text: Ariel ha ricevuto un'accoglienza mista da parte della critica; alcune pubblicazioni come "Time" la criticano per essere troppo devota a Eric, mentre altre, come "Empire" lodano il personaggio per la sua personalità ribelle, un allontanamento dai ruoli delle precedenti Principesse Disney.


title: Sirenetta

text: Roger Ebert, del "Chicago Sun-Times", ha elogiato il personaggio, scrivendo che "Ariel è un personaggio femminile pienamente realizzato che pensa e agisce in modo indipendente, anche ribelle, invece di ciondolare attorno passivamente mentre il fato decide il suo destino". James Bernardelli di "Reelviews" ha scritto che Ariel può essere vista come un modello per i futuri eroi ed eroine Disney. Ha anche elogiato la performance vocale di Jodi Benson per il personaggio. In un articolo per "Empire", Levi Buchanan ha affermato che Ariel è "potente e autosufficiente". Janet Maslin del "New York Times" si è complimentata con Ariel, affermando che "gli adolescenti apprezzeranno l'eroina ribelle della storia" e ha continuato lodando l'arguzia di Ariel. Il critico John Puccio ha detto che "Ariel è forse il personaggio animato più sexy che gli artisti Disney abbiano mai disegnato". Nella sua recensione di "La sirenetta - Quando tutto ebbe inizio", James Plath ha scritto: "Per le bambine, Ariel è una delle principesse Disney più amate e occupa anche un posto caldo nel cuore dei genitori". Tamara Weston di "Time" ha scritto che Ariel è meno passiva e più volitiva delle principesse Disney precedenti, come Biancaneve, Cenerentola e Aurora. Gran parte delle recensioni negative vengono per la troppa devozione al principe Eric, come il fatto che abbia rinunciato alla sua voce per perseguire la sua storia d'amore mettendo in pericolo il regno del padre, e l'apparente scarso femminismo; hanno portato l'allora presidente della Disney Animation Jeffrey Katzenberg a decidere di aggiungere una "svolta femminista" al prossimo adattamento delle fiabe Disney, "La bella e la bestia", e per estensione rendere la protagonista femminile del film, Belle, una femminista, oltre che assumere Linda Woolverton come sceneggiatrice principale del film.


title: Sirenetta

text: Nonostante la sua accoglienza critica mista, Ariel rimane popolare tra il pubblico ed è considerata uno dei personaggi animati più iconici e amati della Disney, con la sua specifica combinazione di colori di capelli rossi, conchiglie lavanda e coda verde che la rendono "distintamente identificabile". Un sondaggio nell"'Internet Movie Database" ha mostrato che Ariel è il secondo personaggio animato più sexy e affascinante dopo Jessica Rabbit. Nell'agosto 2011, Jodi Benson è stata premiata come Disney Legend per il suo lavoro come Ariel e altri suoi progetti alla Disney.


title: Sirenetta

text: "BuzzFeed" ha classificato Ariel come la quarta principessa Disney più popolare. Un sondaggio simile condotto da "Comingsoon.net" ha classificato Ariel come la quarta migliore principessa Disney, con il 9% dei voti. Ariel è la quinta principessa Disney più venduta su eBay nel 2013.


title: Divella

text: F. Divella S.p.A. è un'impresa italiana operante nel settore alimentare, fondata a Rutigliano, città metropolitana di Bari, nel 1890.


title: Divella

text: Produce pasta di semola di grano duro, biscotti, aceto, olio di oliva, riso e sughi pronti e altri prodotti.


title: Divella

text: L'azienda nasce nel 1890, quando il fondatore Francesco Divella costruì il primo mulino per la macinazione del grano a Rutigliano (BA), piccolo comune agricolo nel centro delle vaste pianure pugliesi, luogo di coltivazione del grano duro.


title: Divella

text: Realizza, altresì, 220.000 tonnellate di pasta, 45 tonnellate di pasta fresca e 90 tonnellate di biscotti. Divella esporta i suoi prodotti anche all’estero, principalmente in Germania, Francia, Inghilterra, India, Giappone, Canada, Usa, Centro America, Sud America e Australia.


title: Divella

text: I martanesi sostengono che Francesco Divella abbia imparato a fare la pasta dalla famiglia Marati durante un soggiorno a Martano nella Grecía Salentina.


title: Divella

text: È una società per azioni, il cui amministratore delegato è l'imprenditore Vincenzo Divella. Matteo Solimando è il presidente del consiglio di amministrazione.


title: Divella

text: L’assetto societario è così composto: 20,74% delle azioni a Francesco Divella, 15,71% a Cirillo Divella, 12,27% a Vincenzo Divella, 11,66% ad Agostino Divella, 11,64% a Pasquale Divella, mentre il restante 27,98% è suddiviso tra i piccoli azionisti.


title: Divella

text: Il fatturato, al 2015, arriva alla cifra di 326 milioni di euro, e diviene la seconda azienda nel settore pasta in Italia secondo i dati Nielsen.


title: Divella

text: In Italia lo slogan utilizzato è "Divella, Passione mediterranea". All’estero invece lo slogan è “Passione mediterranea nel mondo”.


title: Paese di Cuccagna

text: Il paese di Cuccagna è un luogo ideale, ricordato in molti testi di ogni epoca, nel quale il benessere, l'abbondanza e il piacere sono alla portata di tutti.


title: Paese di Cuccagna

text: Il termine "Cuccagna" deriva dal provenzale "cocanha" (cfr. antico francese "cocagne") e questo dal gotico *𐌺𐍉𐌺𐌰 *"kōka" ("torta" cfr. tedesco "Kuchen", inglese "cake"), voce diffusa anche in ambito romanzo (guascone "coco", catalano "coca").


title: Paese di Cuccagna

text: Esempio di un simile paese, anche se non indicato con questo nome, lo si trova già nella commedia greca i "Minatori" dove Ferecrate, commediografo del V secolo a.C., nel descrivere la vita felice dei morti, accenna ad un paese che si trova negli inferi dove ci sono ""fiumi pieni di polenta e di brodo nero""


title: Paese di Cuccagna

text: Un altro esempio lo si può trovare nel paese di Bengodi descritto da Boccaccio nella III novella dell'ottava giornata del "Decameron" dove ""si legano le vigne con le salsicce, ed avevasi un'oca a denaio ed un papero giunta; ed eravi una montagna tutta di formaggio parmigiano grattugiato, sopra la quale stavan genti che niuna altra cosa facevan che far maccheroni e raviuoli e cuocergli in brodo di capponi""


title: Paese di Cuccagna

text: Un altro romanzo che presenta la citazione del paese di cuccagna è "I promessi sposi" di Alessandro Manzoni:


title: Paese di Cuccagna

text: Descrizioni del Paese di Cuccagna si possono già trovare nella letteratura greca. Nel V secolo a.C. il commediografo Ferecrate descrive nell’opera “I Minatori” un paese che si trova negli inferi dove ci sono ""fiumi pieni di polenta e di brodo nero”." Nella sua Storia Vera ( II secolo a.C.), invece, Luciano di Samosata descrive una città tutta d’oro, cinta da un muro di smeraldo, dove le spighe recano pani invece dei chicchi, e non esiste la vecchiaia. In un trattatello di origine greca (IV secolo), tradotto poi in latino nel VI secolo, dal titolo "Expositio totius mundi", si descrive un paese dove non esistono malattie e la popolazione si nutre di miele e pani che cadono dal cielo.


title: Paese di Cuccagna

text: Nel Medioevo il paese di Cuccagna compare in un poemetto, Unibos, risalente al X secolo. Per disfarsi di tre suoi persecutori i contadino


title: Paese di Cuccagna

text: li convince dell’esistenza di un paese pieno di qualsiasi gioia che giace sul fondo del mare; i tre si precipitano in acqua e così il protagonista si libera di loro.


title: Paese di Cuccagna

text: Ma è in un fabliau del XIII secolo che il paese di Cuccagna viene nominato con questo nome, nel "Li fabliau de Coquigne", dove l’autore racconta di essere andato in penitenza da papa, che in seguito l’avrebbe mandato al paese di Cuccagna.


title: Paese di Cuccagna

text: Un’altra occorrenza di questo topos la si può trovare nel paese di Bengodi descritto da Boccaccio nella III novella dell'ottava giornata del "Decameron" (XIV secolo) dove ""si legano le vigne con le salsicce, ed avevasi un'oca a denaio ed un papero giunta; ed eravi una montagna tutta di formaggio parmigiano grattugiato, sopra la quale stavan genti che niuna altra cosa facevan che far maccheroni e raviuoli e cuocergli in brodo di capponi""


title: Paese di Cuccagna

text: "Altre opere che trattano il Paese di Cuccagna sono La nave dei folli" di Sebastian Brant del 1494, il "paso" ""La tierra de Jauja"" di Lope de Rueda del Cinquecento, "Das Schlaraffenland" di Hans Sachs del 1530, "Le Roy de Cocagne" di Marc-Antoine Le Grand del 1719.


title: Paese di Cuccagna

text: Tra le descrizioni più complete del Paese di Cuccagna fatte da autori italiani si ricorda la "Historia nuova della città di Cuccagna", scritta alla fine del Quattrocento da Alessandro da Siena, dove con grande efficacia vengono descritti tutte le raffinatezze di un paese ricco di meraviglie del palato e anche di piaceri differenti.


title: Paese di Cuccagna

text: Diffusa in Italia, soprattutto nel Cinquecento e in seguito edita in diverse edizioni a partire dal 1518 e anche nei secoli seguenti, è la "Storia di Capriano contadino", di autore anonimo e di carattere popolare, dove oltre alla gioia di godere di ogni ben di Dio, esiste anche la possibilità di stare con belle e servizievoli fanciulle.


title: Paese di Cuccagna

text: Un'altra opera dove il Paese di Cuccagna è rappresentato in modo assai efficace è il "Baldus" di Teofilo Folengo, sempre del Cinquecento, che prende spunto da alcuni passi del Decamerone di Boccaccio.


title: Paese di Cuccagna

text: Altra singolare descrizione si trova in un poemetto pubblicato nel 1538 a Parigi dal titolo "Il discepolo di Pantagruele" che segue i modelli dei romanzi di Rabelais anticipando il "Quarto libro" di questo autore che vedrà la luce circa dieci anni dopo.


title: Paese di Cuccagna

text: Ancora una descrizione, con dettagli maggiori, si trova nel poemetto anonimo pubblicato a Siena nel 1581 dal titolo "Capitolo di Cuccagna" dove tutto è piacevole e la vita trascorre mangiando e dormendo a volontà, dove tutti possono vivere beatamente senza padroni e senza distinzioni di classe e senza lavorare.


title: Paese di Cuccagna

text: In "Piazza universale di tutte le professioni e i mestieri", Tommaso Garzoni, sempre nel '500, ci presenta il Paese di Cuccagna come una storia inventata che i viaggiatori raccontano ai creduloni per rendere più avvincenti i loro racconti di viaggio.


title: Paese di Cuccagna

text: Nel Seicento, Francesco De Lemene ricorda il Paese di Cuccagna nel suo poema burlesco intitolato "Della discendenza e nobiltà dei maccaroni" agganciandosi alla figura della Musa che deve essere testimone del suo narrare e che è impegnata sul monte di Cuccagna per la preparazione di cibi molto ghiotti.


title: Paese di Cuccagna

text: Nella seconda metà del Seicento Ippolito Neri, nel suo poema eroicomico intitolato "La presa di Sanmiato", in mezzo a tanti eventi pseudostorici e fiabeschi, lascia uno spazio al Paese di Cuccagna che, come da tradizione, appare sede di delizia sia per il palato che per il ventre.


title: Paese di Cuccagna

text: Nel Settecento si può ricordare il "Trionfo di Cuccagna" di Martine Boiteux di Lucca che, rifacendosi alla tradizione popolare, riprende i temi precedentemente elaborati.


title: Paese di Cuccagna

text: Nell'Ottocento, Heinrich Heine, nel "Libro dei Canti", nel Lied n.66 del ciclo "Il ritorno", improvvisa una fantasia burlesca intitolata "Io sto sognando d'essere il buon Dio" dove descrive un'abbondanza tale da far perdere al poeta il senso della sua limitatezza umana.


title: Paese di Cuccagna

text: Una Cuccagna, ibridata con tutta l’estetica carnevalesca del “mondo alla rovescia” è presente nelle fiabe dei Fratelli Grimm (1812-22).


title: Paese di Cuccagna

text: Un altro romanzo che presenta la citazione del paese di cuccagna è "I promessi sposi" di Alessandro Manzoni:


title: Paese di Cuccagna

text: Nel 1859 è Il'ja Il'ič Oblomov, protagonista dell'omonimo romanzo di Gončarov, a sperimentare in sogno un viaggio nella realtà idilliaca di Oblomovka. Questo piccolo villaggio russo, in una visione onirica, viene descritto dalle parole di Gončarov come un paradiso perduto in cui non esiste morte né sofferenza, bensì serenità ed abbondanza di cibo. Ad Oblomovka l'uomo vive a contatto e in armonia con la natura, identificandosi con essa. In questo sogno risuona l'eco nostalgico di un passato ormai perduto, che affonda le radici in un'ideale e perfetta società patriarcale russa.


title: Paese di Cuccagna

text: Collodi, invece, nel suo Pinocchio (1883) cala il topos del Paese di Cuccagna in una narrazione orientata moralisticamente. Il Paese dei Balocchi è una Cuccagna che appiattisce e degrada gli uomini.


title: Paese di Cuccagna

text: Nel 1890 Matilde Serao pubblica un romanzo intitolato "Il paese di Cuccagna" nel quale descrive con grande precisione la vita dei napoletani che cerca di cogliere nelle loro passioni e abitudini soprattutto mettendo in risalto l'atmosfera caotica e allegra della città, simile al paese di cuccagna esaltato dalla tradizione.


title: Paese di Cuccagna

text: Nel Novecento, nel romanzo "Nel paese di Cuccagna" (titolo originale "Schlaraffenland") Heinrich Mann descrive la corruzione della città di Berlino e individua nel clima amorale del palazzo del banchiere di Turckheimer, il Paese di Cuccagna.


title: Paese di Cuccagna

text: Il Paese di Cuccagna viene ancora rappresentato nel Novecento da James Branch Cabell nel romanzo "Jurgen". Il protagonista compirà in questo Paese immaginario un viaggio della durata di un anno con la compagnia di Anaitis, la Dama del Lago, e si renderà conto della piccolezza dell'uomo di fronte al flusso del tempo e dell'infinito.


title: Paese di Cuccagna

text: La tradizione è imprecisa riguardo alla collocazione del Paese di Cuccagna. Nel "Cane di Diogene" di Francesco Fulvio Frugoni (1687) si troverebbe su un'isola al largo del mare della Broda,«involta di nebbia candida che sembrava ricotta molle […] I fiumi vi corron di latte, i fonti scaturisconvi di moscardello, di malvagia, d’amabibl e di garganico. I monti son di cascio, e le valli di mascarpa. Gli alberi fruttano marzolini e mortadele. Quando vi tempesta i confetti son grandini; qualora vi piove diluviano gli intingoli».


title: Paese di Cuccagna

text: Secondo il Boccaccio, invece, la terra di Bengodi, della quale Maso, nel Decamerone, narra le meraviglie a Calandrino, si troverebbe lontana più di millanta miglia da Firenze e sarebbe una contrada di Berlinzone, in «Terra de' Baschi».


title: Paese di Cuccagna

text: Nella "Historia nuova della città di Cuccagna" di Alessandro da Siena, si racconta che per raggiungere il Paese di Cuccagna il viaggiatore dovrà navigare per ventotto mesi in mare e poi procedere a terra per altri tre mesi.


title: Paese di Cuccagna

text: Anche nelle arti figurative il Paese di Cuccagna viene rappresentato, attraverso le stampe settecentesche, come un paese di delizie come nella stampa intitolata "La Coccagna Nuova, trovata nella Porcolandia l'anno 1703 da Seigaffo" o nell'opera di un anonimo del XVII secolo intitolata "La Cuccagna, descrizione del paese di Cuccagna dove chi più dorme più guadagna" e, tra le rappresentazioni più famose fuori dall'Italia, è da ricordare il dipinto intitolato "Paese della cuccagna" di Pieter Bruegel il Vecchio.


title: Paese di Cuccagna

text: La Cuccagna, è anche un gioco popolare a San Quirino, in provincia di Pordenone, che si svolge durante il mese di ottobre, in occasione della Madonna della Salute.


title: Società Sportiva Calcio Napoli 1992-1993

text: Questa voce raccoglie le informazioni riguardanti la Società Sportiva Calcio Napoli nelle competizioni ufficiali della stagione 1992-1993.


text: Nella stagione 1992-1993 Ferlaino conferma Claudio Ranieri come tecnico, e rinforza la squadra acquistando dal Cagliari Daniel Fonseca, affiancato in attacco all'altro sudamericano Careca. Rimpolpa poi il centrocampo con lo svedese Thern e Roberto Policano; Alemao fu inoltre ceduto all'Atalanta e al suo posto ingaggiato Fausto Pari, proveniente dalla Sampdoria. Dalla fu prelevato infine Sebastiano Nela, mentre lasciò Napoli l'"incompreso" Blanc.


text: L'attacco della squadra mantenne le aspettative, Fonseca realizzò 16 reti – compresa una cinquina in Coppa UEFA contro il Valencia – e Zola 12, mentre calò il rendimento di Careca (7 gol) avviato ormai al tramonto della sua carriera. Ciò nonostante, vero punto debole della squadra risultò essere una difesa che si rivelò troppo perforabile nonché un po' attempata (Francini e Corradini); troppi furono i gol subiti da Giovanni Galli. Ranieri infilò un inizio disastroso con cinque sconfitte in nove partite, e uscì dall'UEFA eliminato dal Paris Saint-Germain; Ferlaino lo esonerò richiamando Ottavio Bianchi che faticò non poco a risollevare la squadra, riuscendo infine a salvarla dalla retrocessione per due soli punti, grazie a una serie di otto risultati utili consecutivi nel girone di ritorno (tre vittorie e cinque pareggi).


text: Ma il Napoli, ormai, non batteva più le "grandi"; Ferlaino deluso, a fine anno decise di lasciare la presidenza al consigliere Ellenio Gallo, imponendo tuttavia Bianchi come general manager. L'undicesimo posto ottenuto in Serie A rappresentò l'inizio di una vera crisi economica: sulla società partenopea incombevano pesanti debiti, e il futuro cominciò a delinearsi incerto.


title: Eliteserien 2021

text: La Eliteserien 2021 è stata la settantaseiesima edizione della Eliteserien, massima serie del campionato norvegese di calcio, iniziata il 9 maggio 2021 e terminata il 12 dicembre seguente. L'avvio della stagione era previsto per il 5 aprile 2021, in seguito posticipato per il perdurare dell'emergenza legata alla pandemia di COVID-19.. Il , squadra campione in carica, si è riconfermato conquistando il titolo per la seconda volta nella sua storia.


title: Eliteserien 2021

text: Dalla Eliteserien 2020 sono stati retrocessi l' e lo , mentre dalla 1. divisjon 2020 sono stati promossi il e il .


title: Eliteserien 2021

text: Le 16 squadre partecipanti si affrontano in un girone all'italiana con partite di andata e ritorno per un totale di 30 giornate. La squadra prima classificata viene dichiarata campione di Norvegia ed accede alla UEFA Champions League 2022-2023 partendo dal primo turno di qualificazione. La seconda e la terza classificata in campionato, assieme alla vincitrice della Coppa di Norvegia 2021, sono ammesse alla UEFA Europa Conference League 2022-2023 partendo dal secondo turno di qualificazione. La terzultima classificata affronta la vincente dei play-off di 1. divisjon nello spareggio promozione-retrocessione. Le ultime due classificate retrocedono direttamente in 1. divisjon.


title: Eliteserien 2021

text: Allo spareggio sono ammesse la quattordicesima classificata in Eliteserien e la vincitrice dei play-off promozione di 1. divisjon.


title: Nikolaj Maksimovič Fomin

text: Nikolaj Maksimovič Fomin nacque nella città di Donec'k. Fu addestrato come elettricista, lavorando nella centrale nucleare di Černobyl'.


title: Nikolaj Maksimovič Fomin

text: Il 26 aprile 1986 Nikolaj Fomin aveva quasi 50 anni. Prese parte alla liquidazione, ma tentò il suicidio a seguito del disastro, ritardando il suo procedimento giudiziario.


title: Nikolaj Maksimovič Fomin

text: Nikolaj fu dichiarato colpevole di "grave violazione delle norme di sicurezza, creando condizioni che hanno portato a un'esplosione", e dopo il processo, ritentò il suicidio.


title: Nikolaj Maksimovič Fomin

text: Fomin fu condannato a 10 anni in un campo di lavoro. Trascorse il suo 50º compleanno in prigione. Nel 1988, dopo due anni di detenzione, sviluppò psicosi reattive (un cambiamento patologico e temporaneo nella percezione della realtà e nei modi di interagire con l'ambiente) a seguito di un esaurimento nervoso, causato dalla condanna. In cella ruppe volontariamente gli occhiali e cercò di aprirsi le vene del braccio. Vista la sua salute mentale fu rilasciato e mandato all'ospedale neuropsichiatrico di Rybinsk per detenuti. Su insistenza dei suoi parenti, fu trasferito in una clinica psichiatrica civile nell'oblast' di Tver'.


title: Nikolaj Maksimovič Fomin

text: L'ex ingegnere oggi vive con la moglie, i figli e i nipoti nella città di Udomlja. Dopo aver scontato la pena tornò a lavorare presso la centrale nucleare di Kalinin. Cerca di non parlare degli eventi del 1986. Una delle sue dichiarazioni è stata ampiamente diffusa nei media:


title: Barbara Masini

text: Diplomata al liceo classico Niccolò Forteguerri di Pistoia, si è laureata in scienze politiche all'Università degli Studi di Siena, ha svolto attività di grafica e comunicazione occupandosi di visual communication come libero professionista.


title: Barbara Masini

text: Alle elezioni amministrative del 2017 viene eletta consigliere comunale di Forza Italia a Pistoia, risultando la donna più votata della coalizione di centro-destra a sostegno del sindaco Alessandro Tomasi e divenendo quindi presidente della V commissione consiliare (Sociale e sanità, attività produttive, commercio, politiche giovanili, pari opportunità).


title: Barbara Masini

text: Alle elezioni politiche dell'anno successivo è stata eletta al Senato della Repubblica nel collegio plurinominale Toscana - 01, dove Forza Italia riesce a conquistare l'unico senatore eletto al proporzionale in Toscana. È proclamata senatrice della Repubblica il 16 marzo 2018. Ha aderito al gruppo parlamentare "Forza Italia-Berlusconi Presidente" e ha fatto parte della commissione Politiche dell'Unione Europea.


title: Barbara Masini

text: Nel dicembre 2019 è tra i 64 firmatari (di cui 41 di Forza Italia) per il referendum confermativo sul taglio dei parlamentari: pochi mesi prima i senatori forzisti avevano disertato l'aula in occasione della votazione sulla riforma costituzionale. All'inizio di gennaio 2020 ritira la firma insieme ad altri tre senatori di Forza Italia vicini a Mara Carfagna.


title: Barbara Masini

text: Il 2 febbraio 2022 lascia Forza Italia e passa al gruppo misto, iscrivendosi alla componente +Europa-Azione, di ispirazione social-liberale, e il 3 febbraio aderisce al partito Azione.


title: Barbara Masini

text: Alle elezioni politiche anticipate del 25 settembre 2022 viene candidata per Azione - Italia Viva al Senato nel collegio uninominale Toscana - 03 (Prato), oltreché come capolista nel collegio plurinominale Piemonte - 01. Arriva in quarta posizione nel collegio uninominale dietro Patrizio Giacomo La Pietra del centrodestra (44,18%), Anna Graziani del centrosinistra (29,19%) e Manuela Bellandi del Movimento 5 Stelle (11,08%), non risultando eletta per pochi voti anche al plurinominale.


title: Barbara Masini

text: Il 6 luglio 2021, durante la discussione sul ddl Zan a Palazzo Madama, ha fatto coming out dichiarando il suo sostegno al ddl e di avere una compagna.


title: Lanza (famiglia)

text: I Lanza Branciforte, noti semplicemente come Lanza, sono una famiglia nobile italiana originatasi in Sicilia nel XV secolo. Derivata da un ramo cadetto dei Lancia dei Baroni di Longi, di origine aleramica, rappresenta una delle maggiori dinastie dell'aristocrazia siciliana.


title: Lanza (famiglia)

text: Questo casato, fu nei secoli al vertice del potere politico ed economico nell'isola, avendo i suoi esponenti ricoperto le più alte cariche istituzionali, civili e militari, del Regno di Sicilia. Estintosi il ramo primogenito dei Principi di Trabia nella prima metà del XX secolo, la famiglia Lanza Branciforte è rappresentata dalla linea collaterale dei Principi Lanza di Scalea.


title: Lanza (famiglia)

text: Capostipite accertato del casato fu Blasco Lanza (1466-1535), avvocato catanese appartenente a un ramo cadetto della nobile famiglia Lancia dei Baroni di Longi. La sua discendenza dai Lancia venne negata da Mario Cutelli, del pari insigne giurista catanese di un secolo più tardi, che lo disse figlio di un oscuro scrivano cresciuto dai Domenicani. Divenne feudatario con l'acquisizione della terra di Trabia, nel Val di Mazara (1498), e della baronia di Castania, nel Val Demone (1507), ambedue possessi pervenuti in dote "jure uxoris". Sulla terra di Trabia ebbe investitura col titolo di barone con privilegio dato dal re Ferdinando II d'Aragona il 14 novembre 1509, reso esecutivo dall'11 giugno 1510. Fu per due volte deputato del Regno (1508 e 1514) e regio consigliere dal 1517.


title: Lanza (famiglia)

text: A Blasco succedette nei titoli e nei feudi il figlio Cesare Lanza Tornabene, II barone di Trabia († 1593), nato dalla sua seconda unione. Detto Cesare, fu mastroportulano (1537), governatore della Compagnia della Carità di Palermo (1546), ambasciatore a Palermo dell'imperatore Carlo V d'Asburgo, che servì nelle sue guerre in Germania, nella Spedizione di Algeri e all'Assedio di Vienna (dal 1548), e per quattro volte pretore di Palermo (1548, 1555, 1556 e 1560). Nel 1549 acquistò la terra e il castello di Mussomeli, nel Val di Mazara, su cui ebbe investitura del titolo di conte per privilegio dato l'11 gennaio 1564 dal re Filippo II di Spagna, esecutoriato il 27 novembre, per i servigi militari resi all'Imperatore Carlo V di suo padre. Padre di nove figli, avuti da due diverse unioni, gli succedette nei titoli e nei feudi il maggiore dei suoi figli di secondo letto, Ottavio Lanza de Centelles, II conte di Mussomeli (1547-1617), che fu vicario generale e capitano generale delle armi del Regno di Sicilia, il quale per privilegio dato il 22 luglio 1601 dal re Filippo III di Spagna, esecutoriato il 13 novembre del medesimo anno, ebbe concessione del titolo di "I principe di Trabia". Dalla sua unione con la nobildonna Giovanna Orteca Gioeni Paternò dei baroni di Valcorrente, ebbe quattro figli, tra cui Lorenzo, III conte di Mussomeli († 1612), che essendogli premorto non poté succedergli nel possesso dei titoli e dei feudi di famiglia, di cui alla sua morte prese possesso il nipote Ottavio. Un altro figlio del Conte Cesare fu Blasco, sacerdote e probabilmente cavaliere gerosolimitano dal 1557.


title: Lanza (famiglia)

text: Ottavio Lanza Barrese, II principe di Trabia († 1675), fu deputato del Regno di Sicilia e vicario generale a Sciacca nel 1647. Sposò Giovanna Lucchese Spinola, II duchessa di Camastra, ultima discendente di un ramo della famiglia Lucchese Palli, e attraverso questa unione gli pervennero in dote il Ducato di Camastra e la Contea di Sommatino. Da questa unione nacquero cinque figli tra cui: Lorenzo, V conte di Mussomeli († 1660); Giuseppe, III duca di Camastra († 1708), che fu militare, deputato del Regno di Sicilia (1668), capitano di giustizia (1672) e pretore di Palermo (1679), vicario generale di Siracusa, Augusta e Terranova (1676) e del Val di Noto e del Val Demone (1693); Giacomo († 1710), investito del titolo di "I principe di Lanza" per privilegio dato nel 1677; Cesare, cavaliere dell'Ordine militare di Calatrava, III principe di Buonfornello dal 1684, titolo acquisito dal matrimonio con Anna Bellacera Giglio, vedova di Blasco Alliata Galletti, che non lasciò discendenza. Attraverso Giuseppe, che sposò in prime nozze Maria Gomez de Silveira Ferreri, i Lanza acquisirono per successione nel 1675 il possesso del Principato di Santo Stefano e delle baronie di Pettineo e Migaudo. Il primogenito Lorenzo, che sposò Luisa Moncada Gaetani dei Principi di Paternò, generò due figli, Giovanna e Ottavio, III principe di Trabia († 1720), che fu deputato del Regno di Sicilia (1680). Detto Ottavio, nel 1713, in qualità di pari del Regno, accolse il duca Vittorio Amedeo II di Savoia a Palermo per l'incoronazione regia. Sposò Lucrezia Reggio Saladino dei Principi di Campofiorito, da cui ebbe quattro figli, di cui suo successore nei titoli e nei feudi fu Ignazio, IV principe di Trabia (1693-1753), che fu capitano di giustizia (1717) e pretore di Palermo (1739), deputato del Regno di Sicilia (1723) e consigliere aulico dell'Imperatore Carlo VI dal 1720. Sposò la cugina Giovanna Lanza Castello, unica figlia ed erede dello zio paterno Giuseppe, duca di Camastra, che gli portò in dote il Principato di Santo Stefano e il Ducato di Camastra, e lo rese padre di quattro figli, tra cui Giuseppe, V principe di Trabia, e Antonino (1728-1775), chierico teatino che fu vescovo di Girgenti.


title: Lanza (famiglia)

text: Giuseppe Lanza e Lanza, V principe di Trabia (1719-1783), fu capitano di giustizia (1762-64) e pretore di Palermo (1768-80), vicario generale per la lotta al banditismo (dal 1767), deputato del Regno di Sicilia (1778-80), maestroportulano, protomedico e presidente del Real Patrimonio, ambasciatore del Senato di Palermo al Re Carlo III e gentiluomo di camera con esercizio del Re di Napoli e Sicilia. Ebbe sette figli, nati dal secondo matrimonio con Orietta Stella Valguarnera dei Duchi di Mirto, di cui il primogenito Ignazio, VI principe di Trabia (1758-1784), governatore della Compagnia della Pace di Palermo (1779), al quale, morto senza lasciare discendenza, succedette nei titoli e nei feudi di famiglia il fratello minore Pietro, VII principe di Trabia (1759-1811), investito nel 1789, che fu capitano di giustizia di Palermo (1792), segretario di Stato e maestro di corte del Re di Napoli e Sicilia. Detto Pietro, sposò Anna Maria Branciforte Valguarnera dei Principi di Scordia, che lo rese padre di cinque figli.


title: Lanza (famiglia)

text: Giuseppe Lanza Branciforte, VIII principe di Trabia (1780-1855), figlio di Pietro, insigne archeologo e collezionista, fu pari del Regno di Sicilia (1812 e 1848) e ministro degli Affari Ecclesiastici del Regno delle Due Sicilie (1841-48). Sposò Stefania Branciforte e Branciforte dei Principi di Butera e Scordia, ultima discendente del suo casato, e attraverso questa unione che gli diede sei figli, tutti i titoli e i beni della famiglia Branciforte pervennero in dote ai Principi di Trabia, i cui membri da allora assunsero il doppio cognome "Lanza Branciforte". Il primogenito Pietro Lanza Branciforte, IX principe di Trabia (1807-1855), storico, fu pretore di Palermo (1835, 1837 e 1848) e ministro dei Lavori Pubblici e poi degli Esteri del governo provvisorio della Sicilia (1848-49), morto in esilio in Francia. Sposò la nobildonna napoletana Eleonora Spinelli Caracciolo, principessa di Scalea e duchessa di Misuraca, ultima discendente del suo casato che gli portò in dote tutti i suoi titoli e beni di cui fu erede, e con la quale procreò sei figli, tra cui Francesco (1834-1919) da cui ebbe origine il ramo cadetto dei Principi di Scalea, e Stefania (1842-1925), che fu dama di palazzo della Regina Margherita.


title: Lanza (famiglia)

text: I titoli della famiglia Lanza Branciforte dei Principi di Trabia ottennero legale riconoscimento dal Regno d'Italia con decreto ministeriale del 5 maggio 1899 a Pietro Lanza Branciforte Galeotti, XI principe di Trabia (1868-1929), figlio di Giuseppe, X principe di Trabia (1833-1868). Detto Pietro, fu consigliere comunale di Palermo, deputato e senatore al parlamento nazionale tra le legislature XVIII e XXVIII. Fu padre di Giuseppe, principe di Scordia (1889-1927), più volte deputato, Ignazio (1890-1917) e Manfredi (1894-1918), questi ultimi tenenti del Regio Esercito nella Prima guerra mondiale, in cui ottennero la Medaglia d'argento al valor militare. Essendo costoro premorti celibi al padre, e senza lasciare legittima discendenza, al Principe Pietro succedette nei titoli il fratello minore Ottavio.


title: Lanza (famiglia)

text: Ottavio Lanza Branciforte Galeotti, XII principe di Trabia (1863-1938), creato "Duca Lanza Branciforte" con Regio Decreto "motu proprio" del 9 marzo 1905, e Regie lettere patenti del 21 dicembre dello stesso anno, fu ufficiale del Regio Esercito e senatore del Regno d'Italia nella XXIX legislatura. Non avendo ottenuto discendenza dal suo matrimonio con la nobildonna francese Rose-Blanche Rose Ney d'Elchingen dei Duchi d'Elchingen, alla sua morte tutti i titoli passarono ai membri del ramo cadetto dei Principi Lanza di Scalea.


title: Lanza (famiglia)

text: Giacomo Lanza Lucchese († 1710), figlio terzogenito di Ottavio, II principe di Trabia, ebbe concesso dal re Carlo III di Spagna con privilegio dato il 29 marzo 1677, esecutoriato il 6 luglio, il titolo di principe sul proprio cognome. Capitano di giustizia di Palermo nel 1687, sposò in prime nozze Caterina Joppolo Gianguercio dei Duchi di San Biagio, e in seconde nozze Isabella Lo Porto Ortolano, marchesa di Alimena e vedova di Antonio Alimena Colnago. Fu padre di Ottavio, II principe Lanza († 1718), natogli dalla prima unione, il quale dalla consorte Oliva Schittini Galletti dei Marchesi di Sant'Elia, ebbe i figli Giacomo e Antonino.


title: Lanza (famiglia)

text: Il ramo dei Principi di Scalea ebbe origine con Francesco Lanza Branciforte Spinelli (1834-1919), figlio secondogenito di Pietro, IX principe di Trabia, che fu deputato nelle legislature IX e X, e senatore del Regno d'Italia nella XV legislatura. Detto Francesco, ebbe concessione del titolo di "Principe Lanza di Scalea" con diploma dato dal re Vittorio Emanuele III d'Italia il 14 agosto 1911. Sposato con Rosa Mastrogiovanni Tasca dei Conti d'Almerita, ebbe cinque figli, Pietro, Eleonora, Lucio, Giuseppe e Nicola. Il primogenito Pietro, II principe Lanza di Scalea (1863-1938), fu importante esponente politico, che ricoprì le cariche di deputato e poi senatore del Regno d'Italia tra le legislature XX e XXIX, di sottosegretario agli Esteri (1906 e 1909-10) e di ministro della Guerra (1922) e poi delle colonie (1924-26); il terzogenito Giuseppe (1870-1929), fu sindaco di Palermo (1920-24) e senatore del Regno d'Italia nelle legislature XXVII e XXVIII; il più giovane, Nicola (1875-1934), fu creato "I principe di Deliella" con Regie lettere patenti del 12 agosto 1895.


title: Lanza (famiglia)

text: Il ramo deriva da Ignazio Lanza Branciforte, conte di Sommatino (1781-1837), figlio di Pietro, VII principe di Trabia, che nel 1830 sposò Vittoria Filangieri Pignatelli, principessa di Mirto, ed ultima erede del ramo siciliano dei Filangieri della linea dei Principi di Mirto e dei Conti di San Marco, che portò in dote ai Lanza i titoli e i feudi del suo casato. Detto Ignazio fu cavaliere gerosolimitano, gentiluomo di camera del Re delle Due Sicilie, e pretore di Palermo fino al 1833.


title: Lanza (famiglia)

text: Questo ramo ebbe origine dai discendenti di Blasco Lanza Branciforte Spinelli, figlio cadetto di Pietro, IX principe di Trabia. Padre di Pietro (1879-1930) e di Giuseppe (1880-1945), avuti dalla consorte Teresa Notarbartolo Fardella dei Duchi di Villarosa, il nipote Blasco (1907-1969), figlio di Giuseppe, fu un diplomatico e con Regio Decreto del 21 aprile 1927 ebbe concesso "motu proprio" il titolo di "Marchese Lanza d'Ajeta" con predicato sul cognome.


title: Lanza (famiglia)

text: Il ramo ebbe origine con Emanuele Lanza Branciforte Filangieri, conte di Mazzarino (1827-1876), figlio cadetto di Giuseppe, VIII principe di Trabia, che sposatosi con Olivia Mantegna Alliata dei Principi di Gangi, ebbe Giuseppe (1866-1949), cavaliere d'onore e devozione del Sovrano Militare Ordine di Malta, il quale ebbe riconoscimento con Decreto Ministeriale del 29 marzo 1898 del titolo di "Conte Lanza", in precedenza appartenuto al prozio Francesco Lanza Branciforte Filangieri, fratello del nonno paterno, che lo ebbe in concessione con Regio diploma del 26 maggio 1855. Giuseppe Lanza Branciforte Mantegna nel 1888 sposò Luisa Sarah Ruffo dei Principi di Sant'Antimo, da cui ebbe l'unico figlio Emanuele (1890-1932), il quale a sua volta sposò nel 1910 la milanese Anna Brambilla, da cui ebbe quattro figli, tra cui Giovanni, II conte Lanza (1911-1989) e Giuseppe Fabrizio, conte di Assoro (1896-1976), che fu senatore della Repubblica Italiana nella I legislatura, attraverso i cui discendenti il ramo è fiorente.


title: Faccia di Picasso

text: Massimo Ceccherini è in cerca di una trama per il suo nuovo film. I suggerimenti delle persone che gli stanno intorno sono tutti uguali e gli indicano "meno volgarità" e "più gags", sommate a una storia d'amore e ingente presenza di avvenenti personaggi femminili.


title: Faccia di Picasso

text: Privo di spunti, assieme all'amico Alessandro Paci, l'attore/regista chiede aiuto a uno sceneggiatore indicatogli dal produttore Federico, che però come idea ripropone, con piccole modifiche, la trama di "La vita è meravigliosa". Così, Ceccherini si trova senza una traccia originale per il film e, dopo aver passeggiato per largo Federico Fellini a Roma, decide di ringraziare «tutti quelli che m'hanno fatto emozionare», reinterpretando a proprio modo classici come "Lo squalo", "Rocky IV", "L'esorcista" e "Il silenzio degli innocenti".


title: Faccia di Picasso

text: Per concludere l'opera, Ceccherini si reca con Paci a Berlino, davanti a una parte dell'ormai crollato Muro, immaginando che non venga distrutto ma ridipinto dal padre imbianchino.


title: Ellen Ripley

text: Il tenente Ellen Ripley è un personaggio immaginario del film di fantascienza "Alien" (1979), diretto da Ridley Scott, protagonista di altri tre film, dei relativi romanzi, fumetti e videogiochi tratti da essi. Il personaggio è stato ideato da Dan O'Bannon e Ronald Shusett, e interpretato sul grande schermo da Sigourney Weaver. La rappresentazione di Ripley rimane il ruolo più famoso di Weaver, e la decisione di trasformarla da un tipico eroe maschile ad una eroina fu fatta da Ridley Scott stesso. Inizialmente rappresentata come un'impiegata della corporazione immaginaria Weyland-Yutani, Ripley si trova nel corso della serie a doversi opporre ad essa, dopo che viene svelato che i suoi datori di lavoro intendono contrabbandare esemplari di Xenomorfo sulla terra.


title: Ellen Ripley

text: Sia "Alien" che "Aliens - Scontro finale" furono lodati per aver sfidato i ruoli di genere nel cinema fantascientifico, d'azione ed horror, e la rappresentazione di Weaver nel secondo film la guadagnò una candidatura per l'Oscar alla miglior attrice, un evento che oggi è considerato storico, siccome prima l'Academy aveva conferito poca attenzione ai generi horror e fantascientifici. Weaver è stata anche nominata per un Golden Globe per la migliore attrice in un film drammatico, un BAFTA e quattro Saturn Award per la miglior attrice, vincendone uno per il suo ruolo in "Aliens - Scontro finale".


title: Ellen Ripley

text: Ripley viene spesso considerata fra le protagoniste femminili cinematografiche più importanti, ed è una figura notevole nella cultura popolare statunitense. Il critico cinematografico e presidente della Science Fiction and Fantasy Writers of America John Scalzi scrisse nel 2011:


title: Ellen Ripley

text: Lei non è un braccio destro, una compagna dell'eroe, né una fanciulla da salvare. In "Alien", Ripley era un membro dell'equipaggio perfettamente competente - certamente non sempre apprezzata, e a volte persino trattata senza il dovuto rispetto, ma mantenendo la sua professionalità. Più i film progrediscono, più lei si mette in prima fila ad affrontare le sfide - è lei l'eroe dell'occasione. In parole povere, Ripley non è una semplice versione fantastica di una donna. La fantascienza è piena di donne cazzute che fanno cose impossibili con le armi bianche e da fuoco mentre balzano come degli acrobati in una lavatrice. Per quanto sia divertente assistere a un tale spettacolo non è che le donne vengano trattate troppo bene, essendo rappresentate come robot idealizzati invece che come veri esseri umani. Ripley al contrario è cocciuta, aggressiva, maleducata, ferita, sofferente del disturbo post-traumatico da stress, priva di trucco, esausta, furba, materna, arrabbiata, empatica, e determinata a salvare gli altri, anche se ciò significa sacrificarsi. Tutto questo senza essere una robot assassina.


title: Ellen Ripley

text: Nei primi abbozzi di "Alien", Ripley fu concepita come un personaggio maschile. Fu solo quando lo sceneggiatore Dan O'Bannon notò che i generi dei personaggi erano intercambiabili che fu deciso di realizzarla come una donna. Il regista Ridley Scott infatti insistette sulla possibilità di un personaggio femminile, per meglio giustapporlo allo Xenomorfo e per rendere la sua sopravvivenza alla conclusione del film più sorprendente. Inizialmente a Sigourney Weaver fu dato il ruolo del personaggio Lambert, ma venne poi riassegnata al ruolo di Ripley da Scott. Siccome il copione conteneva pochi dati personali sul personaggio, a Weaver fu data la libertà di formulare la propria biografia e le proprie motivazioni, descrivendo Ripley come un membro inesperto di una famiglia di astronauti.


title: Ellen Ripley

text: La stessa Weaver descrisse come la mancanza di esperienza fosse uno dei motivi per i quali il personaggio fosse molto rigoroso nel seguire alla lettera i protocolli. La sua personalità fu basata sul carattere di una conoscente di Weaver, che militava in una associazione ambientalista. Weaver notò che il ruolo di Ripley era per lei una occasione di apprendimento, essendo all'epoca un'attrice debuttante: descrisse quanto era difficile non guardare le telecamere, e come Scott, durante una scena nella mensa del "Nostromo", le afferrò la mano, dicendole "non voglio darti la motivazione per alzare la tua fottuta tazza!" Weaver dichiarò che era entusiasta di riprendere il ruolo di Ripley in "Aliens - Scontro finale", essendo allora più sicura di sé ed affascinata dall'idea che il personaggio soffrisse d'un conflitto interno in cui dubitava della esperienza vissuta nel film precedente.


title: Ellen Ripley

text: Nel primo abbozzo di "Alien³", Ripley fu relegata a personaggio secondario, con il personaggio di Michael Biehn innalzato a protagonista in quello che fu progettato come un film d'azione. In un altro abbozzo scritto dallo sceneggiatore Eric Red, Ripley sarebbe invece deceduta all'inizio del film. Il presidente di 20th Century Fox, Joe Roth, rifiutò qualsiasi trama in cui il personaggio fosse stato scartato, siccome lo considerava "il pezzo forte della serie". Weaver accettò l'incarico, a condizione che non ci fossero sparatorie come nel film precedente, sia perché voleva ricreare il clima di terrore del primo film, sia perché l'attrice personalmente si era schierata a favore della limitazione delle armi da fuoco private.


title: Ellen Ripley

text: Sebbene Weaver fosse stata favorevole alla morte del suo personaggio in "Alien³" per far tacere le voci che sarebbe apparso nel lungometraggio di "Alien vs. Predator", accettò poi il ruolo del clone Ripley 8 in "Alien - La clonazione" perché era affascinata dal concetto d'un ibrido alieno-umano incerto su quale delle due parti della sua genealogia essere fedele. Era inoltre affascinata dall'idea di interpretare una Ripley totalmente amorale, priva d'interessi nel salvare le vite umane, in contrasto al personaggio dei film precedenti. Weaver si allenò per due settimane in preparazione per la scena in cui getta una palla da basket nel canestro da dietro. Alla fine il suo tasso di successo arrivò a un lancio per ogni sei. Nel giorno in cui la scena fu girata, Jean-Pierre Jeunet voleva che la palla fosse lanciata dal basso, credendo che lasciandola buttare da Weaver avrebbe impiegato 200 riprese. Weaver insistette nel fare la mossa da sola, e riuscì nella prima ripresa, a due metri dalla linea dei tre punti. Ron Perlman fu così stupito che uscì dal personaggio con un'esclamazione di ""Oh my God!"".


title: Ellen Ripley

text: Durante il ritorno sulla Terra del cargo Nostromo, un messaggio alieno fa cambiare rotta a quest'ultimo, indirizzandolo verso LV-426, pianeta all'epoca sconosciuto. Decisi a non ignorare il messaggio, i membri dell'equipaggio decidono di atterrare, venendo così contaminati da una forma di vita sconosciuta. Questa ucciderà in breve tempo tutti gli astronauti: solo Ripley sopravviverà.


title: Ellen Ripley

text: Dopo aver fatto esplodere la Nostromo, la donna si dirige verso la Terra dentro la scialuppa di salvataggio. Dopo aver vagato per 57 anni, finalmente raggiungerà il pianeta madre. Qui però si troverà nell'occhio di un ciclone. Nel frattempo la Weyland-Yutani ha colonizzato il pianeta LV-426; Carter J. Burke, funzionario senza scrupoli della compagnia, saputo da Ripley che sull'LV-426 esiste una nave spaziale aliena contenente una potenziale "arma biologica", invia due scienziati (che poi si riveleranno essere i genitori di Newt), per recuperarla. Lo scienziato entrato nell'astronave viene attaccato dal facehugger ed in seguito tutta la colonia sarà contaminata dagli alieni. Ripley si vedrà di nuovo costretta a partecipare ad un'operazione, affiancata dai Colonial Marines, a distanza ravvicinata con gli alieni. Di nuovo questi ultimi faranno una carneficina: Ripley riuscirà però a salvare Newt, una bambina i cui genitori sono morti nelle colonie del pianeta, e il caporale Hicks, unico sopravvissuto dei Colonial Marines inviati su LV-426.


title: Ellen Ripley

text: La scialuppa di salvataggio dove viaggiano Ripley, Newt ed Hicks naufraga su un pianeta-prigione. Nell'atterraggio muoiono sia la bambina che il caporale. I prigionieri salvano Ripley, ma ben presto scoprono che con lei è arrivato un alieno e che un altro sta crescendo nella donna; e non uno qualunque, ma una regina che, se nascesse, potrebbe deporre nuove uova per far diffondere la specie. Consapevole di questo, Ripley, dopo aver partecipato alla battaglia per uccidere l'alieno adulto, decide di uccidersi, gettandosi nel metallo fuso, per far sì che muoia anche l'alieno che porta in sé.


title: Ellen Ripley

text: Due secoli dopo, però, viene clonata in un'astronave, nell'ambito di un progetto di ricerca del tutto illegale. Le viene prelevato il feto alieno, e un gruppo di scienziati di dubbia moralità cerca di addestrare un esercito di alieni. Questi ultimi prenderanno ben presto il sopravvento, e sarà proprio con l'aiuto di Ripley 8 (ottavo clone della Ripley originale, metà donna metà Regina aliena) che si riuscirà a fermare un'ondata di mostri diretta verso la Terra.


title: Ellen Ripley

text: Ellen Ripley viene spesso inclusa nelle liste dei migliori personaggi cinematografici della storia: nel 2008, l'American Film Institute le assegnò l'ottavo posto nella propria lista dei migliori eroi del cinema statunitense. Nel 2009, "Entertainment Weekly" la mise al quinto posto nella lista dei 20 eroi della cultura popolare meglio riusciti, notando come fosse una delle prime eroine cinematografiche non definita dai maschi intorno a lei ma dalla propria relazione con loro. Sempre nel 2009, "Empire" la mise al nono posto nella lista dei 100 migliori personaggi cinematografici.


title: Ellen Ripley

text: La rivista "Premiere" la mise all'ottavo posto nella lista dei 100 migliori personaggi cinematografici della storia. Le fu assegnato il cinquantasettesimo posto nell'elenco di "Fandomia" dei 100 migliori personaggi di finzione. Nel 2009, MTV la seleziono come il secondo personaggio più forte della storia cinematografica. Nel 2011, la "UGO Networks" la dichiarò la settantacinquesima donna più bella del cinema fantascientifico. Il sito "Total Sci-Fi" la mise al primo posto nella lista delle 25 migliori donne della fantascienza.


title: Ellen Ripley

text: Per la sua interpretazione in "Alien", Weaver fu nominata per un BAFTA ed un Saturn Award per la miglior attrice.


title: Ellen Ripley

text: Sebbene l'interpretazione di Ripley fosse già stata lodata nel primo film, fu "Aliens - Scontro finale" a conferirle riconoscimenti internazionali: fu infatti la seconda attrice horror della storia ad essere nominata per un Oscar alla miglior attrice. Ricevette inoltre una nomination al Golden Globe per la migliore attrice in un film drammatico, vincendo un Saturn Award per migliore attrice, il primo premio della sua carriera.


title: Ellen Ripley

text: Weaver era stata inoltre la co-produttrice del terzo e quarto film della serie. Pur senza ottenere il successo dei film precedenti, le interpretazioni di Weaver furono in ogni caso lodate. Ricevette la sua terza e quarta nomination al Saturn Award per migliore attrice per entrambi i film, e una nomination al Blockbuster Entertainment Award per migliore attrice di fantascienza per "Alien - La clonazione".


title: Ellen Ripley

text: Weaver vinse un premio DVDX per la propria partecipazione nel commento audio su "Alien" nel box-set "Alien Quadrilogy".


title: Furore (programma televisivo)

text: Furore è stato un programma televisivo italiano di genere game show musicale, basato sul format francese "La Fureur", andato in onda su Rai 2 inizialmente dal 16 maggio 1997 al 10 agosto 2001, con un primo ritorno dal 23 maggio al 25 luglio 2003 ed un successivo dal 31 marzo al 28 giugno 2017 col titolo Furore 20 years. Alessandro Greco ha presentato le edizioni dal 1997 al 2001 e quella del 2017, che vedeva anche la partecipazione di Gigi e Ross, mentre Daniele Bossari con Giacomo Valenti ha condotto l'edizione 2003.


title: Furore (programma televisivo)

text: La scenografia era curata da Gaetano Castelli fino al 2003 mentre nel 2017 da Giuseppe Chiara, il coreografo della trasmissione era Saverio Ariemma (sostituito nel 2017 da Martina Nadalini e Roberto Carrozzino), il direttore musicale era Stefano Palatresi (che sostituì nel 1997 Pinuccio Pirazzoli) e poi dal 2017 Luca Chiaravalli, infine, la costumista era inizialmente Graziella Pera nella prima edizione, mentre nelle restanti è stata Daniela Rossi, sostituita nel 2017 da Patrizia Peluso.


title: Furore (programma televisivo)

text: Il programma andava in onda dall'Auditorium del Centro di produzione Rai di Napoli dal 1997 al 2000 e nel 2003, spostandosi al Palazzetto dello Sport di Casoria solo nel 2001. Nel 2017 va in onda dal Centro di produzione Rai di Milano. Lo storico giorno di messa in onda è il venerdì (salvo qualche eccezione: tre puntate nel 1997 e una nel 2017 andate in onda alla domenica, due puntate nel 2000 e una nel 2017 al mercoledì e due puntate nel 2001 al martedì). L'orario di messa in onda erano le 20:50 fino al 2001, spostato poi alle 21:00 nel 2003 e alle 21:20 nel 2017.


title: Furore (programma televisivo)

text: La prima edizione è stata prodotta dalla Aran, le restanti dalla Grundy Productions Italy, mentre la più recente da Endemol Shine Italy.


title: Furore (programma televisivo)

text: Il programma, importato in Italia nel 1997 dal collaudato format francese "La Fureur", è stato voluto dall'allora direttore di Rai 2 Carlo Freccero ed affidato al team di autori di "Carràmba! Che sorpresa", Raffaella Carrà, Sergio Japino, Giovanni Benincasa e Fabio Di Iorio. Alla conduzione fu scelto l'allora semisconosciuto Alessandro Greco, al tempo solo venticinquenne, che rimarrà al timone del programma fino al 2001, per cinque edizioni.


title: Furore (programma televisivo)

text: Tuttavia dopo la prima edizione la Carrà e Japino lasciano il cast della trasmissione, ma il programma continua ad essere sempre molto seguito grazie anche alle capacità del conduttore e dei nuovi autori (Cristiano Minellono e Massimo Pasquali dal 1998 al 1999 e Massimo Pasquali, Paolo Ferrajolo e Paolo Lizza dal 2000), in grado di portare piccole innovazioni e nuovi giochi nel corso delle edizioni pur mantenendo invariata la formula che unisce musica e divertimento nella competizione canora tra i VIP. Il successo ha portato nel 1998 e nel 1999 a realizzare degli speciali di inizio/fine stagione chiamati SuperFurore in onda dai palazzetti dello sport di Napoli e del Sestriere per contenere molto più pubblico di uno studio televisivo.


title: Furore (programma televisivo)

text: La quinta edizione del 2001 subì un notevole calo di telespettatori, motivo per cui il programma non venne riproposto l'anno seguente, tornando nel 2003 con la nuova conduzione di Daniele Bossari affiancato dal "provocatore" Giacomo "Ciccio" Valenti. Gli ascolti non furono incoraggianti, quindi il programma venne definitivamente chiuso.


title: Furore (programma televisivo)

text: Nel 2017, in occasione dei venti anni dall'esordio, il programma torna su Rai 2 con la storica conduzione di Alessandro Greco a distanza di quasi 16 anni dall'ultima puntata condotta, affiancato da Gigi e Ross in veste di supporter delle due squadre. I nuovi autori sono Tiziana Martinengo, Luca Zanforlin, Cecilia Tanturri e Clarita Ialongo.