title: Yamoussoukro

text: Con il ritorno alla normalità della situazione, Simon Maurice, giudicando che Bonzi era diventata insicura, decise di trasferire la stazione militare francese a N'Gokro, dove l'amministrazione francese fece costruire una piramide in memoria di Kouassi N'Go, capo degli Akoué, e in omaggio a Yamousso, N'Gokro venne ribattezzata Yamoussoukro.


title: Yamoussoukro

text: Nel 1919, la stazione civile di Yamoussoukro venne rimossa, e Félix Houphouët-Boigny divenne capo del villaggio nel 1939. Passò un lungo periodo in cui Yamoussoukro, piccola cittadina agricola, rimase nell'ombra, fino a dopo la guerra, quando vide la creazione dell'African Agricultural Trade Union, e le prime conferenze dei suoi dirigenti. Ma fu solo con l'indipendenza che Yamoussoukro iniziò finalmente a crescere.


title: Yamoussoukro

text: Dopo il 1964, il presidente Félix Houphouët-Boigny fece dei piani ambiziosi per la città ed iniziò a costruire. In un giorno del 1965, successivamente chiamato la "Grande Lezione di Yamoussoukro", egli visitò le piantagioni con i leader del paese, invitandoli a riportare nei loro villaggi gli sforzi e i conseguimenti agricoli della regione. Il 21 luglio 1977, Houphouët-Boigny offrì le sue piantagioni allo Stato.


title: Yamoussoukro

text: Nel marzo 1983, Yamoussoukro divenne la capitale politica ed amministrativa della Costa d'Avorio, dopo che, nel giro di un secolo, lo erano state Grand-Bassam (1893), Bingerville (1900) e Abidjan (1933). La maggior parte delle attività economiche si svolgono comunque tuttora ad Abidjan.


title: Yamoussoukro

text: Il 6 novembre 2004, l'Aeroporto di Yamoussoukro venne attaccato dalla fanteria francese, dopo che un aereo militare proveniente dall'aeroporto aveva bombardato i soldati dell'ONU, oltre a degli obiettivi dei ribelli, e nove militari francesi e un civile statunitense erano rimasti uccisi. Due Sukhoi Su-25 della Costa d'Avorio e diversi elicotteri Mil Mi-24 vennero distrutti, vale a dire la maggior parte delle forze aeree della nazione. La folla cercò di attaccare le truppe francesi in seguito all'incursione nell'aeroporto.


title: Yamoussoukro

text: Yamoussoukro è sede del luogo di culto cristiano più alto e più grande del pianeta: la basilica di Nostra Signora della Pace di Yamoussoukro, consacrata da papa Giovanni Paolo II il 10 settembre 1990.


title: Yamoussoukro

text: Luoghi degni di interesse sono la diga di Kossou, la Fondazione Félix Houphouët-Boigny, la Casa del PDCI-GDR, le varie scuole dell'Istituto politecnico Félix Houphouët-Boigny, l'aeroporto internazionale (con una media di 600 passeggeri e 36 voli nel 1995, era uno dei due soli aeroporti in Africa che potevano ospitare il Concorde), il municipio, il tempio protestante, la moschea e il palazzo degli Ospiti.


title: Jill Hennessy

text: Nasce ad Edmonton, nella provincia canadese di Alberta, il 25 novembre del 1968, figlia di John Paul Hennessy Sr., un rappresentante di generi alimentari canadese di origini irlandesi, francesi, svedesi ed italiane, e di Maxine Hennessy, una segretaria canadese di origini per metà rom-ucraine e per metà austriache. Ha un fratello minore, John Paul Jr., ed una sorella gemella monozigote, Jacqueline, che è giornalista e presentatrice tv. Debutta con la sorella gemella nel 1988 nel film con Jeremy Irons "Inseparabili". Negli anni ha preso parte a film come "Robocop 3" e "Ho sparato a Andy Warhol". Dal 1993 al 1996 interpreta il ruolo dell'assistente procuratore Claire Kincaid nella serie tv "Law & Order - I due volti della giustizia", dopo aver lasciato la serie prende parte ai film "Molly" e "Komodo" entrambi del 1999, mentre nel 2000 recita in "Autumn in New York" e nella miniserie televisiva "Il processo di Norimberga", nell'anno seguente recita in "Ferite mortali" con Steven Seagal. Dal 2001 al 2007 interpreta la dottoressa Jordan Cavanaugh nella serie tv "Crossing Jordan", ruolo che ha impersonato anche in tre "crossover" con la serie "Las Vegas". Nel 2007 partecipa al film "Svalvolati on the road".


title: Jill Hennessy

text: Nel 2011 entra a far parte del cast principale della serie televisiva "Luck", in cui recita accanto a Dustin Hoffman, Dennis Farina e Nick Nolte.


title: Jill Hennessy

text: Dall'ottobre 2000 è sposata con l'italoamericano Paolo Mastropietro, barman e occasionalmente attore. La coppia ha due figli, nati nel 2003 e nel 2008.


title: Franz Brentano

text: Dopo aver studiato filosofia, sviluppando un particolare interesse per Aristotele e la filosofia scolastica, incominciò a studiare teologia entrando in seminario per essere poi ordinato prete cattolico il 6 agosto 1864. Tra il 1870 e 1873 Brentano fu coinvolto nella discussione intorno all'infallibilità papale. In quanto contrario a tale dogma, alla fine rinunciò ai suoi voti e uscì dalla chiesa. Nel 1874 pubblicò la sua opera più importante: "La psicologia dal punto di vista empirico". Insegnante all'Università di Vienna, ebbe come allievi, tra gli altri: Sigmund Freud, Rudolf Steiner, Edmund Husserl, Alexius Meinong, Christian von Ehrenfels.


title: Franz Brentano

text: Discendente da una famiglia di origine italiana, studiò filosofia alle università di Monaco, Würzburg, Berlino (con Friedrich Adolf Trendelenburg) e Münster. Sviluppò un particolare interesse per Aristotele e la filosofia scolastica. Scrisse la sua dissertazione a Tubinga "Sui molteplici significati dell'essere secondo Aristotele". In seguito, Brentano incominciò a studiare teologia entrando al seminario a Monaco e poi a Würzburg per prepararsi a diventare un prete cattolico all'interno dell'Ordine dei frati predicatori (quale fu ordinato il 6 agosto 1864).


title: Franz Brentano

text: Negli anni 1865 - 1866 scrisse e discusse la sua tesi di abilitazione "Die Psychologie Aristoteles", 1867. Tr.it. "La psicologia di Aristotele", Bologna, Pitagora editrice, 1989, e incominciò a insegnare all'università di Würzburg. I suoi studenti in questo periodo includono tra l'altro Carl Stumpf e Anton Marty.


title: Franz Brentano

text: Tra il 1870 e 1873 Brentano fu coinvolto nella discussione intorno all'infallibilità papale. In quanto contrario a tale dogma, alla fine rinunciò ai suoi voti e uscì dalla Chiesa. In seguito ai suoi stravolgimenti religiosi, anche Stumpf, che stava contemplando una carriera ecclesiastica e studiava al seminario, si distanziò dalla Chiesa.


title: Franz Brentano

text: Nel 1874 pubblicò la sua opera più importante: "La psicologia dal punto di vista empirico" e da quell'anno insegnò all'Università di Vienna. Tra i suoi studenti ci furono Sigmund Freud, Rudolf Steiner, Edmund Husserl, Alexius Meinong, Christian von Ehrenfels e molti altri (vedi Scuola di Brentano per maggiori dettagli). Mentre incominciava la sua carriera come professore ordinario, fu costretto ad abbandonare il suo posto e la cittadinanza austriaca nel 1880 per potersi sposare come ex-prete. Gli verrà concesso di tornare all'università solo come "Privatdozent", libero docente, fino al 1885.


title: Franz Brentano

text: Dopo il suo ritiro dalla vita accademica, nel 1896, lasciata la sua residenza viennese al Palazzo Todesco, si trasferì in Italia, a Firenze, dove restò fino allo scoppio della prima guerra mondiale, quando si spostò a Zurigo, dove morì nel 1917. La sua permanenza in Italia - fu in stretto contatto con Francesco De Sarlo e in corrispondenza con Giovanni Vailati - sarà di decisiva importanza per gli sviluppi della filosofia e della psicologia agli inizi del Novecento. Nel 1913 venne tradotta in italiano, a cura di Mario Puglisi, con il titolo "La classificazione delle attività psichiche", la seconda parte de "La psicologia dal punto di vista empirico".


title: Franz Brentano

text: L'opera più importante di Brentano, intitolata "Psychologie vom empirischen Standpunkt" ("Psicologia dal punto di vista empirico"), è un classico della storia della filosofia, pubblicato per la prima volta nel 1874. Sin da allora ha suscitato un grande clamore e un dibattito che ancora oggi non si è estinto. Ha formato almeno due generazioni di filosofi che vi hanno fatto riferimento nel loro insegnamento nelle università e accademie di tutta l'Europa.


title: Franz Brentano

text: Quest'opera inaugura un nuovo modo di trattare la psicologia come "scienza". L'introduzione è dedicata a una dichiarazione di intenti e di metodo del filosofo tedesco. Il punto di vista è appunto quello "empirico" cioè basato su ciò di cui si può avere esperienza effettiva; dato che non tutti gli studiosi concordano su ciò che sia realmente dato nell'esperienza, Brentano chiarisce che utilizzerà come parametro ciò che esperiamo nel modo più diretto possibile, escludendo perciò ogni questione metafisica. Sulla base di queste premesse, la sua psicologia abbandona lo studio della "psyché", cioè il compito che aveva caratterizzato la disciplina dalla sua nascita e attraverso i secoli: indagare intorno all'esistenza dell'anima e la sua immortalità. Possiamo quindi annoverare Brentano tra quegli psicologi che, nella seconda metà dell'Ottocento, influenzati dalle nuove scoperte medico-scientifiche, adottarono un nuovo approccio alla psicologia. Questo nuovo metodo, che porterà questa materia a essere annoverata tra le nuove scienze, è conosciuto con il nome di ""Psychologie ohne Seele"" ('psicologia senz'anima', espressione che Brentano riprende da Friedrich-Albert Lange). In realtà ciò non significa per Brentano negare l'esistenza dell'anima, ma semplicemente delineare un nuovo statuto epistemologico per la psicologia, che permettesse il suo sviluppo più prolifico, senza escludere però la possibilità che attraverso questo metodo non si potesse in futuro riaprire l'istanza dell'anima e della sua immortalità attraverso altre scoperte.


title: Franz Brentano

text: L'opera di Brentano fornisce una definizione dei concetti di fenomeno fisico e fenomeno psichico, che risulterà assai rilevante per la psicologia e che sarà utilizzata come punto di partenza da molti filosofi successivi.


title: Franz Brentano

text: I fenomeni psichici sono tutte le "rappresentazioni" nate dalla sensazione o dalla fantasia; ad esempio "l'udire" un suono, "il vedere" un oggetto colorato, "il sentire" caldo oppure freddo così come avere l'immaginazione di questi stati, a queste presentazioni vanno aggiunti anche i giudizi, i ricordi, il dubbio, l'attesa e tutti i moti dell'animo quali l'amore, la gioia, la speranza, il coraggio, la volontà, lo stupore. Pertanto Brentano definisce i fenomeni psichici come "presentazioni" o come quei fenomeni che si basano su "presentazioni". I fenomeni psichici inoltre appaiono privi di estensione.


title: Franz Brentano

text: Tutto ciò che rimane sono fenomeni fisici, cioè quelli che sono studiati dalle scienze naturali. Gli "oggetti" considerati a prescindere dal loro rapporto con la mia coscienza. Per esempio un colore, una figura, un paesaggio che vedo, un accordo che odo, il caldo il freddo e così anche le corrispondenze fantastiche di queste configurazioni.


title: Franz Brentano

text: Tale esemplificazione però non basta a chiarire le rispettive specificità e si presta ancora a numerosi equivoci, perciò Brentano individua come caratteristica principale e peculiare dei fenomeni psichici l'"in-esistenza intenzionale".


title: Franz Brentano

text: Brentano nota che ciò che contraddistingue più distintamente i fenomeni psichici è il fatto di contenere sempre il riferimento a un qualcosa come oggetto. Questo accade sia nel caso di una percezione sensibile sia di una fantasia ed è indipendente dal fatto che l'oggetto rappresentato esista, per così dire, "materialmente" oppure no: posso per esempio pensare al Dio Giove oppure al Duomo di Colonia, questi due termini saranno l'"oggetto" della mia percezione indipendentemente dal fatto che io le abbia di fronte a me oppure nella mia immaginazione, o che esistano realmente o siano solo prodotti della fantasia. Il riferimento oggettuale quindi, non è l'oggetto "in carne e ossa", Brentano deve quindi postulare un secondo tipo di esistenza, una "esistenza mentale" dell'oggetto o in-esistenza intenzionale.


title: Franz Brentano

text: L'intenzionalità è un concetto chiave nato in epoca Medievale con la filosofia scolastica e in particolare con Tommaso d'Aquino. Brentano sviluppa questo concetto in senso psicologico ed è forse il prodotto più importante del suo lavoro dal momento che aprì la strada a intere correnti di pensiero Con l'intenzionalità della coscienza o della mente s'intende l'idea che la coscienza sia sempre diretta a un oggetto, che abbia sempre un contenuto. Ogni fenomeno mentale, ogni atto psicologico ha un contenuto, è diretto a qualche cosa (l'"oggetto intenzionale"). Ogni credere, desiderare, ecc. ha un oggetto (il creduto, il desiderato, ecc.) e non è possibile alcuna esperienza o pensiero senza intenzionalità. Ciò significa che gli oggetti esterni non esistono per noi se non come correlati oggettuali di un atto intenzionale. La questione però è tutt'altro che conclusa, ancora oggi esiste un dibattito aperto su come vada inteso lo statuto ontologico dell'oggetto intenzionale, se sia cioè un oggetto "reale" vero e proprio, oppure un concetto puramente formale. In entrambi i casi il problema è filosoficamente rilevante, infatti se l'oggetto intenzionale possedesse un'esistenza indipendente dal mondo "in sé", ci si potrebbe trovare di fronte a un idealismo radicale o addirittura al solipsismo; viceversa considerandolo come un ente solo nominale, l'oggetto intenzionale sarebbe lo stesso oggetto "reale", di contro si apre qui la possibilità di un forte realismo. La posizione di Brentano non è sempre chiara su questo punto.


title: Franz Brentano

text: Tramite le opere di Edmund Husserl, che riprese la nozione da Brentano, l'idea di intenzionalità penetrò nella ricerca contemporanea, sia nella filosofia continentale sia nella filosofia analitica diventando l'unico vero avversario del naturalismo dilagante nelle scienze naturali sebbene un autore naturalista come Dennett abbia re-interpretato l'intenzionalità in chiave materialista.


title: Franz Brentano

text: La distinzione tra percezione interna e percezione esterna integra e completa la teoria dell'intenzionalità. Secondo Brentano i fenomeni psichici non sono percepiti nello stesso modo dei fenomeni fisici, questi ultimi infatti sono percepiti attraverso la percezione esterna mentre i fenomeni psichici attraverso la percezione interna. Bisogna però chiarire che non si tratta di due atti distinti, ma del medesimo vissuto colto secondo due prospettive differenti: nell'atto di udire un suono, io colgo bensì il suono attraverso la percezione esterna, ma colgo anche "l'udire" attraverso la percezione interna.


title: Franz Brentano

text: Ciò costituisce per Brentano un indubbio vantaggio della psicologia descrittiva (che Brentano chiama anche psicognosia o fenomenologia) rispetto alle scienze naturali e alla psicologia genetica, infatti queste ultime, che si basano sugli oggetti della percezione esterna (i fenomeni fisici), possono osservare i loro oggetti solo prospetticamente e mai nella loro interezza; mentre alla psicologia, che studia la percezione interna, gli oggetti si danno nella loro pienezza e completezza d'essere, non vi è nulla infatti nei fenomeni psichici che possa trarre in errore, essi non sono mai fallaci. Se ci si può ingannare nell'udire un suono, si può ben ingannarsi sul suono udito, ma non sull'"avere udito il suono" che resta un fatto evidente e apodittico, anche se questo si fosse dato attraverso immaginazione o come allucinazione.


title: Franz Brentano

text: La questione però non è priva di problemi, infatti non è chiaro in che modo si possano "osservare" i fenomeni psichici, cioè in qual modo opererebbe la percezione interna. Brentano ipotizza di definire "il suono" come "obietto primario" e "l'udire" stesso come "obietto secondario". L'obietto secondario può essere cosciente ma non può allo stesso tempo essere osservato, poiché l'oggetto di un'osservazione diverrebbe automaticamente obietto primario. Pertanto l'osservazione di un fenomeno psichico può avvenire soltanto in un secondo atto, rivolto a un atto precedente che consideriamo nella memoria. In altre parole l'"osservazione" non può "osservarsi" nell'atto di osservare, perché ciò darebbe vita a un regresso all'infinito senza via d'uscita che non permetterebbe alcuna affermazione scientificamente fondata.


title: Roberto Bazlen

text: Studioso in particolare della letteratura tedesca, fu consulente editoriale di varie case editrici italiane, quali Nuove Edizioni Ivrea, Edizioni di Comunità, Bompiani, Astrolabio, Giulio Einaudi e Adelphi.


title: Roberto Bazlen

text: Bazlen nacque a Trieste il 10 giugno del 1902. Il padre, Eugenio Bazlen, nativo di Stoccarda (in Germania) e di religione luterana, morì un anno dopo la nascita di Roberto; crebbe quindi con la famiglia della madre, Clotilde Levi Minzi, triestina, appartenente alla media borghesia ebraica. Studiò nella scuola di lingua tedesca Realgymnasium, dove si appassionò alle materie letterarie, in ciò incoraggiato dal suo insegnante, il professor Mayer. Lasciata Trieste, visse a Genova, Milano e Roma.


title: Roberto Bazlen

text: Fu amico di Luciano Foà, Adriano Olivetti, Umberto Saba, Giacomo Debenedetti, Italo Calvino e Eugenio Montale (che conobbe nell'inverno del 1923, e che gli dedicò la lirica "Mediterraneo", negli "Ossi di seppia" dell'ed. 1928). Fu proprio Bazlen a consigliare a Montale "La coscienza di Zeno" di Italo Svevo (di cui fu uno dei primi scopritori), e a inviargli la foto di Dora Markus (invitandolo a scrivere una poesia su di lei). Fu in analisi dallo psicologo junghiano Ernst Bernhard, col quale rimase in rapporto fino alla morte. Grazie alle sue scelte, fece conoscere in Italia le opere di Sigmund Freud (pubblicò nel 1952, con la casa editrice romana Astrolabio, la prima traduzione italiana dell"'Interpretazione dei sogni"), Franz Kafka, Robert Musil ("L'uomo senza qualità") e Carl Gustav Jung.


title: Roberto Bazlen

text: Bazlen non pubblicò nulla in vita, ma nella raccolta "Scritti" (1984, che comprende anche le "Lettere a Montale") vennero presentate le sue opere postume "Lettere editoriali" (1968), "Note senza testo" (1970) e "Il capitano di lungo corso" (1976); quest'ultimo libro è un romanzo, tradotto dal tedesco da Roberto Calasso, che parla di un "passante della terra" in viaggio secondo uno schema-modello d'ispirazione implicitamente omerica. La vita di Bazlen è al centro del romanzo "Lo stadio di Wimbledon" (1983) di Daniele Del Giudice, romanzo adattato al cinema da Mathieu Amalric sotto il titolo "Le stade de Wimbledon" (2002). A Bazlen è dedicato il libro "Bobi" (2021) di Roberto Calasso, edito da Adelphi, nel quale si intrecciano i ricordi del Bazlen lettore e figura di primo piano nel mondo letterario ed editoriale italiano, e la raccolta di scritti e testimonianze "Bazleniana", con i disegni del diario dell’analisi di Roberto Bazlen fatta da Ernst Bernhard (Acquario, Torino, 2022).


title: Desmond Harrington

text: Harrington è nato a Savannah, trasferendosi poi con la famiglia a New York, nel Bronx, all'età di tre anni. Frequentò una scuola cattolica e prese il diploma alla Fordham Preparatory School, un liceo gesuita. Dopo il liceo, iniziò a studiare presso il Manhattan College, ma se ne andò da lì dopo sei settimane. Successivamente, ebbe diversi impieghi prima di diventare attore.


title: Desmond Harrington

text: Il suo primo ruolo fu quello di Aulon nel film di Luc Besson "". Ottenne poi ruoli importanti in film come "The Hole", "Nave fantasma" e "Wrong Turn". Harrington è apparso anche nella miniserie televisiva prodotta da Steven Spielberg "Taken", in cui ha avuto il ruolo di Jesse Keys. Dal 2008 al 2013 ha ricoperto la parte di Joey Quinn nella serie televisiva "Dexter".


title: Puzzle

text: Il puzzle (in inglese ; in italiano o anche ) è un gioco da tavolo di tipo rompicapo in cui bisogna incastrare tra loro dei pezzi di cartone di piccole dimensioni fino a risalire all'immagine originale.


title: Puzzle

text: Inventati attorno al 1760 da John Spilsbury, un cartografo e incisore di Londra, i puzzle erano originariamente a tema geografico ed erano realizzati dipingendo il soggetto su una tavola di legno e ritagliandolo successivamente in piccoli pezzi, che seguivano i confini delle singole nazioni, per mezzo di un seghetto. Col passare del tempo cominciarono a cambiare i soggetti dei puzzle: non più solamente elementi geografici, ma anche episodi storici e di vita quotidiana, come l'incoronazione della Regina Vittoria (1838) o disegni di animali o di fantasia. Cambiarono anche i materiali utilizzati per la loro realizzazione: mentre inizialmente venivano utilizzati legni pregiati, quali il mogano e il cedro (motivo per cui il prezzo era elevato e la diffusione limitata), iniziò l'utilizzo di legni meno pregiati, con la conseguente diminuzione del prezzo e l'aumento della distribuzione. Nel 1910 furono introdotti i puzzle "interlocking", con i pezzi ad incastro. Dagli anni '50 i puzzle in legno furono sostituiti da quelli in cartone che permettevano di migliorare la qualità della stampa e di riprodurre in maniera più fedele quadri celebri e foto magnifiche.


title: Puzzle

text: Oggi i puzzle continuano ad essere realizzati in cartone, attraverso un processo di stampa dell'immagine su carta antiriflesso e incollati sul cartoncino, collocati successivamente su una pressa che con apposite lame ne taglia i pezzi.


title: Puzzle

text: La parola "puzzle" è uno pseudoanglicismo: il gioco in questione nei Paesi anglofoni si chiama "jigsaw puzzle" mentre con "puzzle" s'intende qualsiasi tipo di rompicapo. Il termine è attestato in italiano all'inizio del XX secolo e in origine aveva un'estensione semantica maggiore dell'attuale (potendo includere, oltre alla figura spezzata da ricomporre, anche le parole crociate); l'anglicismo è passato nel francese nel 1909 e due anni dopo si trova la prima attestazione in italiano. L'etimologia è sconosciuta (Giacomo Devoto propone una poco probabile alterazione di "opposal" nel senso di "problema da risolvere", altri lo collegano a una forma frequentativa di "to pose" col senso di "essere perplesso", in analogia a "nuzzle" da "nose").


title: Puzzle

text: Esistono puzzle di tantissime dimensioni. Per quanto riguarda il numero di pezzi, si va dai puzzle formati da poche decine di pezzi, in genere dedicati ai bambini, ai giganti di parecchie migliaia di pezzi (commercialmente vengono realizzati puzzle fino a circa 18.000 pezzi). Dal 2008 è entrato in commercio il puzzle più grande del mondo, "Life", di dimensioni pari a 4,28×1,57 m e formato da 24.000 pezzi. Dal 2010 è in commercio un puzzle dedicato a Keith Haring, che, in una sintesi di trentadue opere, si estende in una superficie di 5,44 metri di lunghezza e 1,92 metri di altezza, per un totale di 32.256 pezzi.


title: Puzzle

text: Nel 2016 arriva in commercio il puzzle di Ravensburger formato da 40.320 pezzi, con dimensione da montato di 6,80 x 1,92 m e raffigura 10 scene tratte dai classici Disney. Nel 2020 Kodak lancia il puzzle più grande del mondo composto da 51300 pezzi che rappresentano le immagini di 27 meraviglie del mondo, dal Colosseo alla Grande Muraglia Cinese, dalla Tour Eiffel al Taj Mahal, suddiviso in quadri da 1900 pezzi da assemblare insieme alla fine, per una dimensione totale di 8,60 metri di lunghezza e 1,90 metri di altezza.


title: Puzzle

text: Da notare che molto spesso il numero di pezzi non è esattamente quello indicato sulla confezione, in quanto non sempre il prodotto fra altezza e larghezza (in numero di pezzi) può dare come risultato il "numero tondo" indicato sulla confezione. Per esempio un puzzle da 1000 pezzi è in genere composto da 999 pezzi (37×27).


title: Puzzle

text: Le dimensioni dipendono, oltre che dal numero di pezzi, anche dalla grandezza di questi ultimi: nei puzzle con elevato numero di pezzi, questi vengono realizzati leggermente più piccoli in maniera da limitare le dimensioni dell'immagine risultante. Orientativamente un puzzle da 500 pezzi è grande circa 40×50 cm, uno da 1000 pezzi 50×70 cm, uno da 1500 pezzi 60×80 cm, un 2000 pezzi 70×100 cm, un 5000 pezzi 100×150 cm, un 9000 pezzi 140×200 cm, un 18.000 pezzi 200×300 cm.


title: Puzzle

text: Comunemente i puzzle sono di forma rettangolare, con rapporto fra i lati analogo a quello delle fotografie (4:3) o dei formati tipografici (7:5). Molto meno comuni sono i puzzle di forma tonda, ellittica o irregolare.


title: Puzzle

text: I soggetti disponibili sono i più vari. Molto diffusi sono i panorami, le riproduzioni di dipinti famosi e disegni di vario genere.


title: Puzzle

text: Ultimamente, grazie alle nuove tecnologie, è possibile far realizzare puzzle partendo da un'immagine di propria produzione.


title: Puzzle

text: La maggior parte dei puzzle in produzione e commercializzati sono realizzati in cartone (spesso riciclato) sul quale l'immagine fotografica viene incollata e poi tagliata a mezzo di fustelle di precisione.


title: Puzzle

text: Il legno viene ancora utilizzato in varie produzioni come nell'originale idea di questo passatempo. Questo tipo è prediletto anche nella realizzazione di giochi per la prima infanzia.


title: Puzzle

text: Ultimamente si stanno affermando anche nuove produzioni in plastica, l'immagine viene stampata direttamente sulla lastra che è poi ritagliata con un seghetto come per il legno. In questo tipo di produzione i pezzi sono mediamente più piccoli rispetto a quelli in cartone, con cui realizzano puzzle tradizionali, ma è il tipo di supporto prediletto per le cosiddette "puzzle-ball".


title: Puzzle

text: Il polistirolo viene utilizzato in determinate produzioni di puzzle con le stesse modalità del cartone, con un'immagine applicata sopra il supporto. La leggerezza dei pezzi lo rende ideale per i puzzle tridimensionali, ma anche per produzioni più facili destinate all'infanzia.


title: Puzzle

text: Esistono versioni semplificate di puzzle in cui sul retro di ogni pezzo viene stampato un numero identificativo che permette di verificare il suo corretto posizionamento. Di verso opposto, esistono puzzle double face in cui entrambi i lati raffigurano lo stesso soggetto o, nei tipi più difficili, due soggetti simili in modo che risulti più complicata la loro realizzazione.


title: Puzzle

text: Particolarmente difficili da ricostruire sono i puzzle che hanno come soggetto un SIRDS ("Single Image Random Dot Stereogram") essendo questi stereogrammi generati a partire da un pattern uniforme di punti colorati.


title: Puzzle

text: Un'altra variante sono i puzzle tridimensionali o 3D nei quali bisogna ricostruire una forma solida, spesso la riproduzione di un palazzo o un monumento famoso, componendo fra loro nel giusto ordine un gran numero di pezzi, realizzati generalmente in materia plastica.


title: Puzzle

text: Esistono, inoltre, anche i puzzle-ball che, costruendoli, prendono la forma di una palla. Presentano pezzi un po' arrotondati, numerati e un piedistallo per poter appoggiare il puzzle durante la costruzione. O ancora i puzzle double-face, che presentano un'immagine uguale in entrambi i lati del puzzle, o i puzzle che grazie alla realtà aumentata mostrano delle animazioni.


title: Corey Hawkins

text: Hawkins è nato a Washington, dove ha frequentato la Duke Ellington School of the Arts. Si è diplomato presso la celebre Juilliard School di New York, è stato un membro del Gruppo 40 della "Drama Division". Mentre studiava alla Juilliard ha ricevuto il prestigioso John Houseman Award, premio che viene concesso ad uno studente che ha dimostrato capacità eccezionali nel teatro classico.


title: Corey Hawkins

text: Nel 2010 Hawkins ha iniziato la sua carriera d'attore prendendo parte ad alcuni cortometraggi, recitando in produzioni teatrali off-Broadway e apparendo come guest star in alcune serie televisive. Nel 2012 ha fatto il suo debutto cinematografico nel film indipendente "Allegiance". Nell'anno successivo ha ottenuto un piccolo ruolo nel sequel della Marvel Studios "Iron Man 3", film con protagonista Robert Downey Jr. Sempre nel 2013 ha debuttato a Broadway come Tebaldo nel revival teatrale di "Romeo e Giulietta" di William Shakespeare, con Orlando Bloom e Condola Rashād nei panni dei protagonisti. Nell'anno seguente questa produzione teatrale è diventata un film. Nel 2014 è comparso al fianco di Liam Neeson e Julianne Moore nel film thriller "Non-Stop".


title: Corey Hawkins

text: La notorietà è giunta nel 2015, anno in cui ha interpretato il ruolo di Dr. Dre nel biopic "Straight Outta Compton", film che racconta l'ascesa e il declino del gruppo hip-hop N.W.A. Nello stesso anno, inoltre, si è unito al cast della serie televisiva "The Walking Dead", nei panni di Heath, personaggio principale dell'omonima serie a fumetti di Robert Kirkman. Nel 2017 è apparso nel reboot "", dove ha recitato al fianco di Tom Hiddleston, Brie Larson, Samuel L. Jackson e John Goodman. Nello stesso anno ha interpretato il protagonista Eric Carter nella serie televisiva thriller "", spin-off della serie "24". A causa dei bassi ascolti la serie viene cancellata dopo una sola stagione.


title: Appennino umbro-marchigiano

text: L'Appennino umbro-marchigiano è la sezione dell'Appennino centrale, compresa tra l'Appennino tosco-emiliano a nord e l'Appennino abruzzese a sud, che interessa l'Umbria e le Marche. La vetta più alta è il Monte Vettore (2.476 ).


title: Appennino umbro-marchigiano

text: L'Appennino umbro-marchigiano ha come limite settentrionale il valico di Bocca Trabaria o, secondo altre fonti, quello di Bocca Serriola; altre fonti, infine, considerano tutta la zona compresa tra questi due valichi come punto di congiunzione tra i due tratti appenninici. Il limite meridionale è il Passo di Montereale oppure il Passo della Torrita, sempre a seconda delle fonti.


title: Appennino umbro-marchigiano

text: L'Appennino umbro-marchigiano non è costituito da una sola catena, da cui si stacchino dei contrafforti, ma piuttosto da un fascio di catene parallele che si estendono da nord-ovest a sud-est. Le cinque catene principali sono:


title: Appennino umbro-marchigiano

text: Per la sua conformazione è intersecato da valli longitudinali (che seguono cioè la direzione delle catene), la più importante delle quali è la Val Tiberina (alta valle del Tevere), la conca di Gubbio, la valle Umbra, l'altopiano di Leonessa, la Conca ternana e la conca Reatina.


title: Percolato

text: Il termine percolato, inteso (non esclusivamente) nell'ambito delle scienze ambientali, definisce un liquido che trae prevalentemente origine dall'infiltrazione di acqua nella massa dei rifiuti o dalla decomposizione degli stessi. In misura minore è anche prodotto dalla progressiva compattazione dei rifiuti. Il percolato prodotto dalle discariche controllate di rifiuti solidi urbani (R.S.U.) è un refluo con un tenore più o meno elevato di inquinanti organici e inorganici, derivanti dai processi biologici e fisico-chimici all'interno delle discariche.


title: Percolato

text: Per legge, il percolato deve essere captato ed opportunamente trattato nel sito stesso della discarica o trasportato in impianti "ad hoc" debitamente autorizzati allo smaltimento di rifiuti liquidi. Il sistema di captazione consiste in una serie di tubi fessurati immersi in uno strato di ghiaia drenante appena al di sopra dello strato di impermeabilizzazione.


title: Percolato

text: La produzione di percolato varia in funzione di tre parametri principali. Innanzitutto la meteorologia della zona nella quale la discarica è posta: "piovosità", "temperatura" e "ventosità" del sito influenzano i processi di origine del percolato. Una maggiore piovosità aumenta ovviamente le infiltrazioni di acque nel corpo della discarica aumentando la produzione, mentre una temperatura minore può inibire i processi biologici riducendola.


title: Percolato

text: Altro fattore che influenza quantitativamente la produzione è la caratteristica media del rifiuto conferito nella discarica: i parametri più importanti da valutare sono la sua umidità media e il grado di compattazione. Un'alta umidità aumenterà la produzione mentre un alto grado di compattazione la ridurrà.


title: Percolato

text: I fattori di produzione del percolato possono essere catalogati come controllabili o non controllabili. Il fattore non controllabile è la produzione legata ai processi di degradazione del rifiuto. È invece controllabile l'infiltrazione di acqua dall'esterno tramite impermeabilizzazioni efficaci del fondo della discarica e della superficie in fase di chiusura della discarica. Per il controllo ed il monitoraggio interno è responsabile la ditta detenente la licenza della discarica ma ovviamente l'ARPA o un ente preposto può procedere con un controllo quantitativo basato prima di tutto sulla comparazione dei dati con quelli raccolti dalle proprie centraline fisse o mobili di monitoraggio nei pressi della zona della discarica (es. se sono piovuti TOT mm di acqua ed il dato riportato dalla ditta nel proprio registro è completamente diverso ed incomparabile con i dati della zona è chiaro che le misurazioni ed il conseguente allontanamento del percolato sono errati). Inoltre, proprio per ridurre l'infiltrazione superficiale si cerca di favorire l'allontanamento delle acque di precipitazione dando ai lati in rilevato della discarica delle pendenze in grado di provocare il ruscellamento dell'acqua e il successivo allontanamento. Un altro metodo usato per ridurre le infiltrazioni è la piantumazione della superficie della discarica una volta chiusa: le piante sono infatti in grado di trattenere ed allontanare per evapotraspirazione una quota dell'acqua meteorica.


title: Percolato

text: Il percolato può avere composizione chimica molto differente in funzione di alcuni parametri come la topologia di rifiuto che l'ha prodotto o l'età della discarica. Solitamente si valutano le caratteristiche medie del percolato tramite alcuni indicatori come il pH, il BOD, il COD e il contenuto di metalli. BOD e COD sono parametri che indicano la concentrazione di sostanza organica presente e possono assumere valori massimi addirittura pari a due ordini di grandezza rispetto alle concentrazioni presenti nelle acque reflue domestiche.


title: Percolato

text: Tipicamente nelle discariche controllate per rifiuti urbani si ha una fase giovanile in cui si ha una produzione di percolato acido con pH compreso fra 4,5 e 7,5 che tende a portare in soluzione i metalli e una fase di vecchiaia in cui il pH tende ad avere valori da 7,5 a 9, la concentrazione di metalli in soluzione è più bassa.


title: Percolato

text: Le caratteristiche organolettiche del percolato sono principalmente queste: colore bruno variabile a seconda della concentrazione; consistenza più o meno viscosa e odore, definibile come "stagnante", è comunemente sgradevole.


title: Lodi Vecchio

text: Lodi Vecchio ("Lod Vég" in dialetto lodigiano) è un comune italiano di abitanti della provincia di Lodi in Lombardia.


title: Lodi Vecchio

text: A Lodi Vecchio sorgeva dal 600 a.C. uno dei primi centri delle popolazioni di origine celtica che dimoravano nella pianura padana. Plinio il Vecchio afferma che venne fondata dai Celti Boi, sebbene storicamente quel territorio fu sempre occupato dagli Insubri. In ogni caso non ci è stato tramandato il toponimo gallico dell'antico borgo, anche se la tradizione riporta il nome di Alauda (allodola, uccello sacro ai Galli) da cui ebbe poi origine il nome "Laus". A tale proposito, l'immagine dell'allodola compare nello stemma civico in uso dagli anni '30 del XX secolo, fino al 1963.


title: Lodi Vecchio

text: I romani vi giunsero tra il 223 a.C. e il 222 a.C., anni in cui i consoli (Publio Furio Filo e Gaio Flaminio Nepote prima, Marco Claudio Marcello e Gneo Cornelio Scipione poi) attaccarono e sconfissero gli Insubri. Questa prima occupazione durò poco in quanto gli Insubri, approfittando della discesa di Annibale, si ripresero la loro indipendenza e la mantennero per un paio di decenni.


title: Lodi Vecchio

text: Solo nel 195 a.C. la resistenza degli Insubri fu definitivamente estirpata; da allora fino al 49 a.C., "Laus" fece parte della provincia della Gallia Cisalpina, situato lungo la "via Mediolanum-Placentia", strada romana che metteva in comunicazione "Mediolanum" (Milano) con "Placentia" (Piacenza) passando da "Laus". Proprio da "Laus" partiva una diramazione secondaria di questa strada che giungeva a "Cremona" (Cremona). "Laus" in epoca romana era quindi un importante snodo stradale e commerciale.


title: Lodi Vecchio

text: Dall'89 a.C. venne ridenominata "Laus Pompeia" in onore a Gneo Pompeo Strabone, padre di Pompeo Magno, che proprio quell'anno aveva concesso il diritto latino agli abitanti delle comunità in Transpadana. Giulio Cesare nel 49 a.C., in riconoscimento del contributo dato dalle popolazioni della Valle Padana alla sua causa, concesse a "Laus Pompeia" il titolo di "municipium". Nel 7 d.C., in seguito all'istituzione delle regioni augustee e all'accorpamento della Gallia Cisalpina all'Italia, "Laus Pompeia" entrò a far parte della "Regio XI Transpadana".


title: Lodi Vecchio

text: Tra l'agosto del 14 d.C. e il luglio del 23 d.C. fu collocata su una porta di "Laus Pompeia" l'epigrafe: «"Tiberio Cesare Augusto, figlio di Augusto, e Druso Cesare, figlio di Augusto, fecero costruire questa porta"». Evidentemente quindi doveva esistere una cinta muraria. Il 12 luglio 303 vi furono decapitati i santi Nabore e Felice, soldati romani convertiti al cristianesimo.


title: Lodi Vecchio

text: Nella seconda metà del IV secolo divenne sede vescovile per volere di Sant'Ambrogio, che designò San Bassiano quale primo vescovo della Diocesi di Lodi. Subì le offese dei Barbari nel corso del V secolo e durante la guerra gotica nel VI secolo.


title: Lodi Vecchio

text: Il moto espansionistico di Milano ebbe con Ariberto d'Intimiano il primo impulso verso l'assoggettamento di Lodi.


title: Lodi Vecchio

text: Nel 1036 si forma un fronte sudista (Lodi, Pavia, Cremona) contro Ariberto. Le milizie comunali milanesi vengono piegate nella battaglia di Campomalo.È tuttavia inevitabile la vittoria finale di Milano, favorita da forti motivi politico-economici.


title: Lodi Vecchio

text: Nel 1111 le milizie milanesi prendono d'assedio la città, i laudensi si difendono con l'aiuto dei pavesi e dei cremonesi ma, dopo aver resistito un mese, si arrendono e il 24 maggio la città di Lodi viene rasa al suolo.


title: Lodi Vecchio

text: La pace imposta dai milanesi prevede la sudditanza ai milanesi e il divieto di ricostruire gli edifici distrutti. Il 24 aprile 1158 i milanesi incendiano il resto della città e Lodi viene completamente distrutta.


title: Lodi Vecchio

text: L'imperatore Federico I di Svevia, detto il Barbarossa, per ribadire il proprio potere su Milano, ormai troppo autonoma, decide di riedificare Lodi a pochi chilometri di distanza ma in posizione maggiormente difendibile (sul Colle Eghezzone). Il 3 agosto 1158 Federico Barbarossa fonda la nuova città di Lodi.


title: Lodi Vecchio

text: Divenuta cava da cui estrarre materiali di riutilizzo per edificare la nuova città, a poco a poco gli abitanti sbandati nelle vicinanze cominciarono a ritornare, facendo così sorgere il villaggio che prese il nome di Lauda Veteris (o Lauda Vetus).


title: Lodi Vecchio

text: Questo villaggio non cessò mai di essere bersaglio delle scorrerie dei milanesi, essendo posta sull'unica strada che collegava Milano con la nuova Lodi. Nel 1237 i milanesi vi posero campo, nel tentativo di impedire a Federico II di entrare a Lodi. Dopo la Battaglia di Cortenuova il legato pontificio Gregorio di Montelongo con le milizie milanesi devastò il villaggio, abbattendo tutti i campanili delle chiese rimaste integre, approfittando dell'interdetto e della successiva scomunica della diocesi lodigiana.


title: Lodi Vecchio

text: Il 15 giugno 1250, l'esercito milanese viene sconfitto in battaglia dai lodigiani, supportati dai cremonesi.


title: Lodi Vecchio

text: Il 18 gennaio 1268 Lodi Vecchio fu devastato da un incendio, fatto appiccare da Corradino di Svevia; l'anno successivo vi si accamparono le milizie di Napo della Torre.


title: Lodi Vecchio

text: Il 25 maggio 1278 il villaggio vide scontrarsi in battaglia le truppe di Cassone della Torre e quelle dell'arcivescovo Ottone Visconti, costretto alla fuga. Tre anni dopo il paese è nuovamente occupato dai milanesi capitanati dal marchese di Monferrato, onde assediare Lodi, fautrice dei Torriani.


title: Lodi Vecchio

text: Nel maggio del 1294 Matteo Visconti occupa Lodi Vecchio, innalzando un castello di legnami e facendo scavare un fossato, per tener fronte ai lodigiani, che avevano elevato a loro comandanti Mosca ed Erreco della Torre.


title: Lodi Vecchio

text: Il compartimento territoriale del lodigiano risalente al Cinquecento vede, nello Stato di Milano, la presenza di alcune realtà che sarebbero poi entrate a pieno titolo a costituire quello che è l'odierno territorio comunale di Lodi Vecchio. A quell'epoca esistevano infatti il Comune di Lodivecchio, intorno alla chiesa di San Pietro, con Santo Stefano di Lodi Vecchio, il Comune di Gallinazza e Beni di Pol Codecà, Santa Maria di Lodivecchio, intorno all'antica cattedrale, con il Comune di San Bassiano di Lodi Vecchio e San Marco di Lodi Vecchio. Il 9 maggio 1648 il conte Baldassarre Masserati acquistò il feudo di Lodivecchio.


title: Lodi Vecchio

text: Con la riforma austriaca del 1757 nascono due Comuni: Lodi Vecchio e Santa Maria di Lodivecchio. In età napoleonica (1809-16) furono aggregati a Lodivecchio i comuni di Bagnolo, Cà de' Zecchi e Pezzolo de' Codazzi, ridivenuti autonomi con la costituzione del Regno Lombardo-Veneto. All'8 giugno 1805 il Comune di Lodi Vecchio conta 949 abitanti, mentre Santa Maria di Lodivecchio (che verrà aggregata definitivamente nel 1837) ne ha pochi di più: sono 1069.


title: Lodi Vecchio

text: Dopo la seconda guerra mondiale Lodi Vecchio ha conosciuto un forte sviluppo demografico ed economico.


title: Lodi Vecchio

text: Il primo stemma dell'antica Laus viene descritto, indirettamente, da un anonimo comasco, nella cronaca dell'assedio della città lariana del 1118. Nell'occasione gli assediati, da lontano, scambiarono le insegne laudensi con le proprie ("di rosso, alla croce d'argento"), accorgendosi solo troppo tardi di aver confuso l'argento con l'oro. Da questa descrizione del 1126 lo storico lodigiano Alessandro Caretta evince che l'originario stemma cittadino ricalcava la Croce di Costantino ("d'oro in campo rosso"), per dichiarare la fedeltà della città alla causa ghibellina. Durante il ventennio fascista lo stemma civico presentava uno scudo identico, per disposizione dei colori, a quello di Lodi, con l'aggiunta di un'allodola nel primo quarto e del fascio littorio nel secondo. L'allodola, derivata dalla leggenda cinquecentesca che voleva questo animale all'origine del nome del villaggio celtico, mantenne la sua posizione nello stemma anche nel secondo dopoguerra, quando i colori appaiono invertiti rispetto a quello del capoluogo. Tale disposizione divenne ufficiale nel 1963. Dal 2009 è in uso il nuovo stemma, con gli ornamenti esteriori da città e il cartiglio riportante il nome romano della località.


title: Lodi Vecchio

text: Il comune di Lodi Vecchio dispone anche di una bandiera che riprende la blasonatura dello scudo araldico municipale (croce oro in campo rosso).


title: Lodi Vecchio

text: Il vessillo cittadino – unitamente al tricolore italiano e alla bandiera europea – è esposto a Palazzo Bulloni (sede municipale) e presso le sedi di alcune istituzioni legate al comune, quali Museo Laus Pompeia, scuole, e altri edifici pubblici.


title: Lodi Vecchio

text: Dopo la distruzione del 1158, nessuna costruzione monumentale (mura comprese), restava visibile. Il successivo spoglio, ad opera dei laudensi per la ricostruzione di Lodi Nuova, completava l'opera di spoliazione.


title: Lodi Vecchio

text: Tuttavia il sottosuolo restituiva bronzi ed altri manufatti ceramici, che venivano continuamente alla luce grazie a rinvenimenti occasionali.


title: Lodi Vecchio

text: Si costituiscono così, tra la fine del Quattrocento e il Settecento, raccolte e collezioni archeologiche.


title: Lodi Vecchio

text: Attorno alla metà dell'Ottocento le ricerche, o meglio gli sterri, nel terreno dell'antica Laus assumono un aspetto sistematico. In questo periodo, infatti, è la nobile famiglia dei Cavezzali ad intraprendere scavi nei loro possedimenti, in particolare tra il fiume Sillaro e il presunto foro. Frutto di questa attività di scavo fu la scoperta di una grande quantità di materiali, in marmo e in bronzo. La totale perdita di questo patrimonio, venduto nel 1838 a Maria Anna di Savoia, moglie di dell'imperatore Ferdinando I d'Austria rappresenta un grave danno per la storia archeologica del sito. I reperti ludevegini, portati da Lodi a Vienna, non sono identificabili. Tuttavia dovevano essere numerosi e di valore, poiché il prezzo di vendita, di 30.000 lire austriache, corrispondevano a una cifra del tutto ragguardevole.


title: Lodi Vecchio

text: Gli scavi a Lodi Vecchio ripresero negli anni Cinquanta del Novecento, sotto la guida dell'archeologo professor Antonio Frova, per indagare su alcuni aspetti della "forma urbis" della città romana.


title: Lodi Vecchio

text: Degli anni Ottanta è il ritrovamento dei resti di un teatro di età augustea. Quasi contemporanei i ritrovamenti, nelle immediate vicinanze, di strutture murarie pertinenti ad un anfiteatro.


title: Lodi Vecchio

text: Il 18 maggio 2014 è stato inaugurato il civico museo di Laus Pompeia, sito all'interno di un restaurato edificio settecentesco utilizzato a lungo come stalla e fienile. L'interno ospita i reperti archeologici provenienti dal territorio dell'ager laudensis e il fondo bibliografico archeologico del professor Frova, di oltre 5.000 volumi.


title: Lodi Vecchio

text: Secondo le statistiche ISTAT al 1º gennaio 2017 la popolazione straniera residente nel comune era di 933 persone, pari al 12% della popolazione. Le nazionalità maggiormente rappresentate in base alla loro percentuale sul totale della popolazione residente erano al 2017:


title: Lodi Vecchio

text: L'US Lodi Vecchio 1928, disputa il campionato di Seconda Categoria lombarda. Fondato nel 2021, prende il posto dell'AS Lodivecchio, che ha rinunciato all'iscrizione al campionato nello stesso anno. Il '1928' del nome societario si riferisce all'anno di fondazione dell'US Lodivecchio, la prima società calcistica della città.


title: Lodi Vecchio

text: La Polisportiva Fulgor Lodivecchio è un gruppo sportivo inserito all'interno dell'Oratorio S. Luigi. Nasce nel 1986, erede della Fulgor del 1929, e abbraccia tre discipline sportive: calcio, basket e pallavolo. I colori sociali sono il bianco e il rosso. Milita in Seconda Categoria.


title: Lodi Vecchio

text: Nell'atletica leggera, la storica società Atletica Laus 1994 è stata assorbita dalla Nuova Atletica Fanfulla Lodigiana, che mantiene l'utilizzo della pista e delle attrezzature dell'impianto "Giacomo Matteotti".


title: Lodi Vecchio

text: Su quattro parlamentari del P.C.I. espressi dal territorio lodigiano (ancora parte della Provincia di Milano) tra il 1946 e il 1991, due erano residenti a Lodi Vecchio: Francesco Zoppetti, parlamentare tra il 1972 e il 1987, e Lino Osvaldo Felissari, a Roma dal 1987 al 1994. Entrambi sono stati per diversi mandati eletti alla carica di sindaco di Lodi vecchio. Per tale motivo, e poiché dalla prima elezione del secondo dopoguerra ad oggi si sono succedute esclusivamente amministrazioni di sinistra e di centrosinistra, Lodi Vecchio è soprannominata "la Stalingrado lodigiana"


title: Lodi Vecchio

text: Come tutti i comuni del Lodigiano, anche Lodi Vecchio presenta la sua "scurmagna". Dagli abitanti dei paesi vicini, i ludevegini venivano apostrofati con il soprannome di ""curada"" (polmone).


title: Jean-Philippe Rameau

text: Jean-Philippe Rameau nasce il 25 settembre 1683 e viene battezzato probabilmente lo stesso giorno della nascita, da padre organista e madre impegnata nel panorama notarile. Il padre gli impartì i primi rudimenti musicali, ma al giovane Rameau le lezioni paterne non giovavano e le sente anzi pesanti. Si cimenta inizialmente coll'arte letteraria, dimostrandosi subito mediocre in questo frangente e risolvendo quindi di votare la propria vita alla musica che continua a studiare da solo come autodidatta.


title: Jean-Philippe Rameau

text: In gioventù, Jean-Philippe si concede un breve soggiorno in Italia, che non lo porta più lontano di Milano, per poi esercitare la sua professione in giovane età e all'inizio della sua carriera in diverse città (Avignone, Lione, Clermont-Ferrand). Si stabilisce successivamente a Parigi e completa gli studi sotto la guida dell'organista Louis Marchand (1669-1732), la cui influenza è ravvisabile nel suo primo libro ("livre" di "pièces") per clavicembalo.


title: Jean-Philippe Rameau

text: Rameau diviene quindi titolare di organi in diverse chiese di Parigi, Avignone e Clermont-Ferrand, senza comunque lasciare alcuna opera per questo strumento, solamente le opere teoriche "Premier livre de pièces de clavecin" e "Traité de l'harmonie reduite à ses principes naturales".


title: Jean-Philippe Rameau

text: Protetto del fattore generale Alexandre Le Riche de la Pouplinière, dal 1744 vive con la moglie Marie-Louise Mangot, anch'ella musicista, in un appartamento nel palazzo di sua proprietà in rue Richelieu a Parigi. La coppia vi risiede per dodici anni, mentre Rameau dirige l'orchestra privata del suo mecenate, con la quale si permette di sperimentare nuovi metodi di strumentazione e composizione. Questo ruolo fu in seguito rivestito da François-Joseph Gossec e da Johann Stamitz.


title: Jean-Philippe Rameau

text: Strinse in quel periodo un sodalizio con Voltaire, collaborando con lui alla realizzazione di alcune opere, mantenendo però per tutta la vita un'intensa rivalità con gli Enciclopedisti e in particolare con Jean-Jacques Rousseau. Di Rousseau, nel 1745, ascoltò l'opera "Le Muse galanti", esprimendo le sue riserve sulle attitudini compositive del filosofo svizzero.


title: Jean-Philippe Rameau

text: All'età di cinquant'anni, il suo "corpus" è ancora limitato a qualche mottetto, qualche cantata e a tre raccolte di pezzi per clavicembalo. A quell'epoca, i suoi contemporanei Vivaldi, Bach e Händel avevano già composto una mole di lavori ben più nutrita. Ad ogni modo, i due ultimi libri fanno vanto di una grande originalità, piazzandosi senza dubbio al vertice della letteratura francese per questo strumento.


title: Jean-Philippe Rameau

text: Dopo svariate prove infruttuose, riesce nel 1733 a far rappresentare il suo primo lavoro teatrale importante, la tragédie lyrique "Hippolyte et Aricie", superiore per ricchezza e profondità strumentale persino alla tradizione di Lully. André Campra affermò d'altronde che vi fosse «abbastanza musica in quest'opera per farne dieci», aggiungendo che «di questo passo li eclisserà tutti». Il musicista deve comunque ritornare sulla partitura originale, scoprendo alcune arie ineseguibili da parte dei cantanti, come quella del "secondo trio delle Parche", il cui audace gusto armonico oltrepassa tutto ciò che era stato a quel momento prodotto.


title: Jean-Philippe Rameau

text: Malgrado la riprovazione in circolo tra i seguaci di Lully, che consideravano questo tipo di musica "troppo moderna", in contrasto con i fan di Rameau stesso che la sapevano geniale, il successo immediato gli concede il posto maiuscolo di compositore di ruolo alla corte di Luigi XV. "Tragédies lyriques", "pastorals héroïques", atti di balletti si succedono quasi senza interruzione sui palchi di corte fino alla sua morte, avvenuta il 12 settembre 1764.


title: Jean-Philippe Rameau

text: Rameau cambierà spesso librettista, non riuscendo a trovarne uno che potesse produrre un testo di qualità equivalente alla sua musica. È pur vero che è alquanto esigente, poco accomodante e, sembra, anche assai tirchio.


title: Jean-Philippe Rameau

text: Rameau è uno degli attori principali nella Querelle des bouffons che lo oppone a Jean-Jacques Rousseau e ad altri musicisti e teorici della musica. La polemica esplose nel 1752, a causa del confronto tra la tragédie lyrique (tradizione francese) e l'opera buffa, importata dall'Italia. I due s'erano trovati fianco a fianco al momento di una collaborazione musicale mancata, che aveva snervato non poco Rameau e umiliato Rousseau - che nelle vesti di compositore non fu mai capace, nonostante le pretese, di guadagnarsi l'affermazione a cui anelava.


title: Jean-Philippe Rameau

text: Ne risultarono relazioni assai velenose; per il Nostro, è la "armonia" ad essere inscritta nell'istinto dell'Uomo e nella stessa natura dei suoni, e non già la "melodia" come il rivale affermava; è pertanto l'armonia a reggere la musica, non essendo la melodia nient'altro che un'estrinsecazione di essa.


title: Jean-Philippe Rameau

text: La sua opera di teorico ("Trattato dell'armonia ricondotta ai suoi principi naturali") è assai importante, poiché su di essa si fonda la moderna concezione tonale e la moderna teoria degli accordi e dell'armonia. Essa è anteriore alla sua carriera di compositore di musica per il teatro: per la doppia qualità di teorico e musicista, Rameau ricevette da Voltaire (suo ammiratore, e, in più di un'occasione, suo librettista) il soprannome di "Euclide-Orfeo".


title: Jean-Philippe Rameau

text: Fu uomo tendenzialmente solitario e di temperamento sanguigno, ma amava prodigarsi per gli altri: con la sua protezione, infatti, influenzò sensibilmente la carriera di numerose personalità della musica di allora quali il compositore e clavicembalista Claude Balbastre.


title: Jean-Philippe Rameau

text: Nonostante avesse raggiunto presto un certo successo come compositore, visse sempre con lo stesso mobilio, compreso un vecchio clavicembalo a cui era molto legato; dopo la sua morte, venne trovato nella sua abitazione un sacchetto contenente una discreta quantità d'oro.


title: Jean-Philippe Rameau

text: Alcuni pezzi composti da Rameau sono conosciutissimi anche dal grande pubblico. Tra le composizioni più celebri, infatti, spiccano dei brani appartenenti alle miscellanee composte per clavicembalo. Celeberrima è "La Poule", dalla raccolta delle "Nouvelles Suites de Pièces de Clavecin": con questo pezzo Rameau cerca di seguire la strada tracciata da Antonio Vivaldi e partorisce uno dei capolavori assoluti della musica a programma. La breve composizione cerca di imitare il verso della gallina attraverso l'utilizzo di abbellimenti come trilli e acciaccature ed esercita un certo fascino sugli ascoltatori. Il pezzo è stato successivamente trascritto per orchestra da camera da Rameau stesso, ma degna di nota è la trascrizione per orchestra d'archi operata da Ottorino Respighi. Quest'ultimo, grande maestro della trascrizione, ha incluso la straordinaria pagina barocca nella Suite "Gli uccelli" che racchiude la trascrizione ed elaborazione di brani di Bernardo Pasquini, Jacques Gallot e dello stesso Rameau.


title: Jean-Philippe Rameau

text: Oltre alla "Poule", sempre alla stessa antologia appartiene la altrettanto nota "Egyptienne". L'Egyptienne, ossia la Fanciulla Egizia, è un altro di quei piccoli gioielli snocciolati dal compositore francese che si sono guadagnati un fascino senza tempo. Il breve pezzo è impreziosito da numerosi abbellimenti che intendono rievocare le atmosfere orientali, l'arrivo della fanciulla a corte e la sua danza sibaritica capace di ipnotizzare qualsiasi uomo. Il clavicembalo, uno dei protagonisti assoluti della musica barocca, vanta da sempre un timbro in certi tratti anche misterioso, sibillino, capace di evocare l'esotica suggestione dell'antico Oriente; peculiarità su cui hanno fatto leva, oltre al Nostro, molti altri compositori contemporanei. Come per la "Poule", Rameau ha trascritto anche questo celebrato pezzo per orchestra d'archi; imperdibile l'esecuzione di Christophe Rousset con Les Talens Lyriques.


title: Jean-Philippe Rameau

text: Da ricordare anche "Le Rappel des Oiseaux", dal ritmo vivace e spigliato, imperniata sui motivi tanto cari ai compositori barocchi. Non si può dimenticare il celeberrimo "Tambourin", il cui vigore quasi ancestrale ha sedotto miglia di ascoltatori anche dopo la morte di Rameau. Famoso è anche "Les Cyclopes", uno squisito spaccato musicale sul fantastico mondo dei Ciclopi, alma di ispirazione per musicisti e poeti.


title: Jean-Philippe Rameau

text: Tra le ouverture più celebri sono da ricordare quella per "Pygmalion", "Le temple de la Gloire", "Castor et Pollux", "Platée", "Les Fêtes d'Hébé", "Zoroastre", " Dardanus", e le ancor più celebri "Les Paladins" e "Hippolyte et Aricie". Particolarmente noti i ritornelli che includeva nelle sue opere, come quelli in "Dardanus" e in "Hippolyte et Aricie". La sua opera più conosciuta rimane probabilmente "Les Indes Galantes", dalla quale sono tratte la "Danse du Calumet de la Paix" (Rondò) e la Ciaccona finale. "Zoroastre" è considerato un esempio della tradizione musicale massonica.


title: Jean-Philippe Rameau

text: Nonostante il suo nome abbia conservato un grande prestigio dopo la sua morte, la produzione teatrale di Rameau è stata, negli ultimi 140 anni, dimenticata e ignorata. Lo si riveriva come uno dei maggiori musicisti francesi, alcuni dei suoi pezzi per clavicembalo venivano eseguiti al pianoforte (tra gli altri il famoso "Tambourin"), ma a nessuno sarebbe venuta l'idea di riproporre una delle sue opere sceniche fino all'inizio del XX secolo, quando la "Schola Cantorum" diretta da Charles Bordes rappresentò per la prima volta l'atto di ballo "La Guirlande", opera seducente e senza troppe pretese.


title: Jean-Philippe Rameau

text: Fu l'inizio di un rinnovamento progressivo, e Rameau riapparve nei repertori, dapprima con difficoltà, poi con sempre più successo nel corso del secolo passato. Jean Malignon, nel suo libro della fine degli anni cinquanta, testimonia che nessuno, a quell'epoca, conosceva Rameau per averne sentito le composizioni essenziali. Inoltre, pareva più che improbabile che, ad esempio, le sue "tragédies lyriques" potessero un giorno essere rimesse in scena.


title: Jean-Philippe Rameau

text: Ciò nonostante, l'opera del Nostro ha in pieno beneficiato del ritorno dell'amore per la musica antica. La maggior parte dei suoi lavori teatrali è oggi disponibile in registrazioni di alta qualità proposte da parte di "ensembles" barocchi alquanto prestigiosi. Tutti i suoi grandi lavori sono stati ripresi, e godono oggigiorno di un grande successo, soprattutto "Les Indes galantes". La prima rappresentazione della sua ultima "tragédie lyrique", "Les Boréades", ha avuto luogo addirittura 3 secoli dopo la nascita del compositore, nel 1982 ad Aix-en-Provence. In precedenza, le prove erano state interrotte dalla morte del compositore nel 1764.


title: Jean-Philippe Rameau

text: Rameau è associato tradizionalmente al gusto classico. Il suo trattato di teoria musicale fu studiato assiduamente da Hector Berlioz che ammirava sia il Rameau teorico che il Rameau compositore: della nutrita produzione operistica e strumentale del compositore Berlioz amava in particolare l'opera " Castor et Pollux". La ripresa dell'opera di Rameau avvenne da parte del connazionale Vincent D'Indy. Quest'ultimo fondò nel 1894 la Schola Cantorum, cui palco ospitò la rappresentazione di numerose opere del compositore barocco. Grande estimatore delle composizioni di Rameau fu anche Claude Debussy, che come Berlioz ammirava "Castor et Pollux", opera che ritornò ad essere allestita nel 1903. Rientrano nel novero degli ammiratori della musica del Nostro altre personalità di spicco come Camille Saint-Saëns - che nel 1895 pubblicò i "Pièces" - e Paul Dukas. Attualmente, la musica di Rameau è incisa e diretta in particolare da direttori come John Eliot Gardiner e William Christie.


title: Jean-Philippe Rameau

text: Jacques Rivière in un breve saggio sul Dardanus dove evidenzia la spontaneità meravigliosa di Rameau «che non prova alcun disagio vedendosi imprigionata», ha scritto che dopo Wagner si sentiva l'esigenza di abbandonare tutti i canoni musicali codificati al fine di una ritrovata libertà espressiva. «Per esempio l'opera di Debussy è stata soprattutto di reagire a quello che c'era ancora di troppo rituale nell'invenzione di cui Wagner era diventato prigioniero, cioè la costruzione tematica. Tuttavia Rameau ci è restituito ed ecco che constatiamo con stupore ch'egli ha saputo esprimere tutto, servendosi delle forme stesse il cui rifiuto ci era parso il nostro primo dovere»


title: Jean-Philippe Rameau

text: Rameau fu sempre visto come il portabandiera del gusto classico, del Rococò, dell'aristocrazia e soprattutto come difensore del melodramma francese. Rameau fu compositore e teorico rivoluzionario: a lui dobbiamo l'invenzione del passaggio del pollice, una catalogazione esaustiva delle ornamentazioni (in Europa ogni paese e perfino ogni scuola aveva le sue; un'anarchia alla quale Couperin non ebbe tempo di porre ordine) ottave parallele e studi su un genere di sua invenzione, il Diatonico-Enarmonico. La costante ricerca stilistica e gli incredibili arditismi armonici fecero tanto scalpore da provocare una violenta rivolta che passò alla storia come "La Querelle des Bouffons"; diattriba la quale vedeva anteposti i due schieramenti dei Ramellisti, che vedevano in Jean-Philippe una figura di svolta epocale, e i Lullysti a difesa della grande Opera Nationale, i quali vedevano in Rameau una minaccia per quelle tradizioni che credevano immutabili.


title: Jean-Philippe Rameau

text: Uomo di spirito illuminista come artista indagò l'orizzonte della musica secondo le sue conoscenze fisico-matematiche non limitandosi però ad un mero aspetto positivista. Nella sua concezione sensuale di una musica intesa come essenza connaturata in ogni umano istinto vediamo in Rameau svilupparsi quei germi tipici del Romanticismo. Prima di lui altri illustri pensatori dediti alle scienze si occuparono della musica: il primo fu certo Pitagora, il quale riteneva fosse l'estrinsecazione di un'armonia superiore, sovrumana. La musica, secondo Pitagora, poteva essere traslata in numeri, dacché questa utilizzava proporzioni numeriche. Il Medioevo vide nel monaco Guido d'Arezzo il nuovo teorico musicale. Il benedettino scrisse due trattati che rivoluzionarono la storia della musica: il "Micrologus de musica" e il "Prologus in antiphonarium". Fu Gioseffo Zarlino l'esponente di spicco della teoria musicale nel Rinascimento; le sue dissertazioni ebbero sensibile influenza sui compositori barocchi.


title: Jean-Philippe Rameau

text: Tra il Seicento e il Settecento furono celebri figure di matematici come Cartesio, Marin Mersenne ed Eulero a cercare di passare la musica sotto il setaccio della scienza e della matematica, alla stregua del filosofo greco. Rameau scrisse il suo primo trattato nel 1722, intitolandolo "Traité de l'harmonie réduite à ses principes naturels" e sostenendo l'idea che l'armonia si fondasse su di un principio naturale e originario, e quindi razionale ed eterno. «La musica è una scienza che deve avere delle regole stabilite, queste regole devono derivare da un principio evidente, e questo principio non può rivelarsi senza l'aiuto della matematica». Secondo Rameau, questo principio è contenuto in qualsiasi corpo sonoro che, vibrando, produce l'accordo perfetto maggiore che è dato in natura nel quarto quinto e sesto armonico, e da cui deriverebbero tutti gli altri accordi possibili. Solo la triade minore non è riducibile alla triade maggiore; dal momento che nel suo sistema non devono esistere eccezioni - in natura non si danno eccezioni -, Rameau si trae dall'imbarazzo con l'artificiosa spiegazione degli armonici inferiori.


title: Jean-Philippe Rameau

text: Secondo Rameau la musica sa esprimere, attraverso l'armonia, il divino ordine universale, ossia la natura stessa. La natura di cui parla Rameau è fondata su un sistema di leggi matematiche e la sua concezione si allaccia convenientemente con il meccanicismo newtoniano. Per Rameau, tra ragione e sentimento, intelletto e sensibilità, e ancora tra natura e legge matematica non c'è nessun contrasto, ma anzi esiste un perfetto accordo: questi elementi devono quindi cooperare armonicamente. Rameau non favorisce né la musica italiana né quella francese perché «vi sono teste egualmente bene organizzate in tutte le nazioni dove regna la musica», ed è assurdo pretendere che «una nazione possa essere più favorita di un'altra». Le differenze tra una nazione e l'altra riguardano essenzialmente la melodia, la quale ha a che fare soprattutto con il gusto. La priorità dell'armonia sulla melodia nel pensiero di Rameau si fonda sul fatto che non si possono fornire «regole certe» per la melodia, anche se quest'ultima non ha meno forza espressiva. Dall'armonia derivano tutte le altre qualità della musica, compreso il ritmo stesso.


title: Jean-Philippe Rameau

text: Il lavoro teorico di Rameau non fu capito - e soprattutto non fu accettato - dai suoi contemporanei. Fu accusato di essere un gelido speculatore in materia musicale e di vedere la musica come una disciplina scientifica, ricusando il valore emotivo della melodia. A Rameau va il merito di essere stato l'unico nell'Illuminismo ad aver saputo riconoscere il vero valore e l'estrema grandezza dell'arte musicale e fu ammirato dai Romantici perché promotore di un'alternativa originale alla concezione illuministica della musica come lusso evanescente. Il suo importante lavoro teorico preannuncia una nuova concezione della musica come linguaggio privilegiato, dell'inesprimibile, arte per eccellenza e strumento capace di trascendere la ragione umana.


title: Jean-Philippe Rameau

text: Un giorno, una signora chiese al Maestro se comporre musica fosse difficile. Questi rispose che era affatto semplicissimo, e intese dimostrarglielo in questo modo: prese uno spillo e con quest'ultimo cominciò a punzecchiare qua e là un foglio di carta. Così fece anche la signora, consegnando il foglio al Maestro dopo averlo bucherellato per bene. A questo punto, al compositore non restò che descrivere il pentagramma, stabilire ritmo e valore delle note e, dove occorrevano, apporre delle alterazioni: quel pezzo passò alla storia col titolo di "Aria di Danza Selvaggia".


title: Jean-Philippe Rameau

text: Rameau stava assistendo alla prova di una sua composizione quando, irritato dalle libertà interpretative che si permetteva il direttore d'orchestra, chiese a quest'ultimo di prestare maggior fede allo spartito. Il direttore, però, la prese sul personale e se ne andò stizzito. Per tutta risposta, il Maestro asserì: «Io sono l'architetto che ha progettato il lavoro, lei non è che il muratore che deve eseguirlo».


title: TOP DJ

text: TOP DJ è stato un programma televisivo italiano di genere talent show dedicato al mondo del clubbing e del dj-ing andato in onda in seconda serata nel 2014 e nel 2015 su Sky Uno e nel 2016 su Italia 1. Il programma ha visto la partecipazione, durante la seconda stagione, di un esordiente Tananai, con lo pseudonimo di Not for Us.


title: TOP DJ

text: Il programma era un talent show in cui i concorrenti sono aspiranti dj i quali si esibivano davanti ad una giuria composta da tre personaggi facenti parte della scena musicale elettronica italiana e internazionale, spesso supportati da un quarto giudice ospite a rotazione di puntata in puntata. Come avviene anche in altri talent, le prime due puntate prevedevano i casting, dove gli aspiranti dj si esibivano davanti alla giuria per ambire ad occupare i 10 posti disponibili dello show; tale procedura di audizioni è stata completamente saltata nella terza edizione, in cui i giudici hanno visto le performance degli aspiranti dj stando tra il pubblico e decidendo in separata sede i 10 concorrenti finali vedendo le foto dei concorrenti, scegliendo di conseguenza chi far passare e chi no per la gara vera e propria. Durante la gara i 10 concorrenti dovevano mixare nel miglior modo possibile dei brani scelti da loro o assegnati dai giudici in base ai loro gusti o al tema della puntata, in modo da poter far ballare il ""dancefloor"": le prove infatti si svolgevano all'interno di un capannone adibito a studio televisivo dove tra i giudici e il palco del dj vi era il pubblico che balla a ritmo di musica, molto importante anche per valutare le performance e capire se il concorrente riusciva ad intercettare il gusto del pubblico o meno. In ogni puntata i due concorrenti meno convincenti andavano alla "DJ Set Battle", una manche finale in cui si esibivano un'ultima volta: sarà poi compito dei giudici scegliere chi salvare e chi mandare a casa.


title: TOP DJ

text: Gli aspiranti dj che partecipavano al programma ambivano per conquistare il premio finale, un contratto con la major discografica legata al programma (Sony Music nelle prime due stagioni, Warner Music nella terza).


title: TOP DJ

text: Creato da Endemol Shine Italy e YAM112003, il programma andava in onda con la prima edizione nel 2014 sulla rete satellitare Sky Uno, ricordando nella formula l'altro talent musicale della rete, "X Factor". La giuria era composta dai dj Albertino, Stefano Fontana e Lele Sacchi mentre la radio partner del programma era Radio Deejay. Dopo una seconda edizione nel 2015 sempre su Sky Uno, il programma si trasferiva su Italia 1 per volontà della direttrice di rete Laura Casarotto, intenta a voler portare nuovi format sulla rete giovane di Mediaset. Il panel della giuria veniva totalmente cambiato, con la cantante Syria, il dj David Morales e il rapper Gué Pequeno seduti a giudicare i talenti. In questa edizione vi era anche la figura del coach, Tommy Vee, che aiutava i ragazzi nelle prove durante la settimana e li supportava dal backstage prima e dopo l'esibizione sul palco. La voce narrante era la dj Fabiola Casà di Radio 105, in questa edizione radio partner ufficiale del programma.


title: TOP DJ

text: Nella terza stagione, con il passaggio sulla tv generalista, vengono rilevati gli ascolti da Auditel.


title: TOP DJ

text: Dal 2014 al 2015, per le prime due edizioni andate in onda sulla rete satellitare Sky Uno, la trasmissione ha avuto come radio ufficiale Radio Deejay (già partner anche del talent show di Sky Uno, "X Factor") mentre nel 2016, con il passaggio su Italia 1, la radio ufficiale della trasmissione era Radio 105.


title: Anno accademico

text: Nella scuola primaria (elementare), secondaria di primo grado (media) e secondo grado (superiore), dal punto di vista legislativo, inizio e fine sono anticipate di due mesi rispetto alle università (ovvero dal 1º settembre al 31 agosto dell'anno successivo). L'effettivo calendario (comprensivo di festività e sospensione delle lezioni) varia in ragione delle disposizioni impartite dal Ministero dell'Istruzione. Fino al 1976 (anno scolastico 1976-1977), la data indicativa di inizio era invece il 1º ottobre.


title: Anno accademico

text: Per la legislazione italiana, l'anno accademico va dal 1º novembre al 31 ottobre del successivo anno solare. L'apertura ufficiale è effettuata tramite un'inaugurazione, solitamente posta al primo lunedì di ottobre, in cui il rettore - alla presenza di docenti e studenti - presenta una panoramica del programma universitario. Le date di inizio non sono univoche, in quanto stabilite dalla singola università.


title: Villa Olmo

text: Villa Olmo (originariamente detta "dell'Olmo") è una villa neoclassica di Como, opera dell'architetto Simone Cantoni. L'imponente struttura, voluta dalla famiglia dei marchesi Odescalchi di Fino Mornasco, si presenta oggi come la più rilevante tra le ville del comasco.


title: Villa Olmo

text: Dal 1924 la villa ospita il Centro nazionale Volta, in omaggio all'inventore e cittadino comasco Alessandro Volta (1745-1827).


title: Villa Olmo

text: La costruzione della villa venne commissionata nel 1780 da Innocenzo Odescalchi (1754-1824), marchese di Fino Mornasco, appartenente ad un ramo collaterale della celebre famiglia dei principi Odescalchi di Roma, rimasta a Como di dove era originaria. A quel tempo, la tenuta ospitava un complesso di edifici agricoli, costruiti sui resti di un convento medievale appartenuto dapprima agli Umiliati e poi ai religiosi dell'Ordine dei Minimi, i quali durante la peste del 1630 vi avevano allestito un lazzaretto. La proprietà, che copriva una superficie di oltre 65 pertiche, era quindi divenuta possesso della famiglia Odescalchi nel 1664, attraverso una permuta portata avanti da Marco Plinio Odescalchi.


title: Villa Olmo

text: Dopo un primo incarico al ticinese Innocenzo Regazzoni (1738-1811), i lavori, iniziati nel 1782, vennero portati a conclusione dall'architetto neoclassico Simone Cantoni, il quale curò il progetto della villa fino al 1796. L'architetto, originario del paese di Muggio, nella omonima valle presso Mendrisio, era personaggio in vista nella Milano dell'epoca, avendo consolidato una notevole esperienza nella realizzazione, tra l'altro, di Palazzo Serbelloni in Corso di Porta Venezia a Milano nel 1775 e per aver curato la ristrutturazione del Palazzo Ducale di Genova.


title: Villa Olmo

text: Villa Olmo, costruita sulla riva occidentale del Lago di Como, venne pensata e progettata per essere la residenza estiva per i marchesi e, difatti, l'imponente edificio neoclassico è completato anche da un ampio giardino affacciato sul lago, largamente risistemato dal successivo proprietario, il marchese Raimondi.


title: Villa Olmo

text: Il curioso nome della villa gli è stato attribuito per via di un magnifico esemplare di olmo, all'epoca dell'avvio dei lavori già più che centenario, che oggi non esiste più.


title: Villa Olmo

text: I lavori al cantiere per l'edificazione del palazzo vennero avviati nel 1782, sulla base di un nuovo progetto che rielaborava il precedente del Regazzoni. Cantoni chiamò presso di sé i fratelli Domenico Pozzi (autore degli affreschi del salone da ballo), Carlo Luca Pozzi, Giuseppe Pozzi e lo scultore Francesco Carabelli, avvalendosi della loro collaborazione per completare la struttura e progettarne gli ambienti interni. Al Carabello si devono, oltre alle statue del salone da ballo, i cinque medaglioni sulla facciata, recanti i busti di altrettanti filosofi: Platone, Solone, Talete, Socrate e Pitagora.


title: Villa Olmo

text: Nel 1789 venne terminato il corpo centrale della villa, mentre le ali laterali e le "dépendances" vennero terminate nel 1797. Durante i lavori per la realizzazione del palazzo, vennero ritrovati i resti di quella che doveva essere la casa del poeta antico romano Caninio Rufo.


title: Villa Olmo

text: Nel 1797 il marchese Odescalchi si offrì di ospitare nella propria villa il generale Bonaparte con la moglie Giuseppina di Beauharnais. La coppia, in visita a Como, preferì tuttavia alloggiare nella vicina Villa la Rotonda"". La sola Josephine fu accolta a Villa Olmo anche nel 1805, durante una seconda visita alla città da parte dell'allora imperatrice. Presso la propria villa, il marchese Odescalchi ospitò, fra gli altri, Ugo Foscolo, nel 1808.


title: Villa Olmo

text: Dopo la fine dei lavori al corpo centrale del complesso, gli Erba Odescalchi avviarono i lavori di decorazione delle stanze interne, affidandoli ad Andrea Appiani che sarà il principale pittore di corte di Napoleone in Italia. All'Appiani è attributo un affresco realizzato nella sala detta delle nozze, raffigurante lo sposalizio di Marte con una giovane sposa, probabile allegoria della creazione della Repubblica Cisalpina da parte dell'imperatore francese.


title: Villa Olmo

text: Nel 1824, alla morte di Innocenzo Odescalchi, la dimora passò in eredità al pronipote, il marchese Giorgio Giuseppe Raimondi, il quale era figlio di Raffaele Raimondi e di Giuseppa Porro Carcano, figlia della sorella di Innocenzo, Maria Odescalchi, e del conte Giorgio Porro Carcano.


title: Villa Olmo

text: Il nuovo proprietario avviò da subito una serie di lavori di ristrutturazione del complesso, in particolare sul piazzale antistante la villa e nella darsena, realizzata su progetto di Luigi Canonica nel luogo laddove un tempo si trovava il lazzaretto.


title: Villa Olmo

text: Malgrado la novella estrazione della nobiltà dei Raimondi, la famiglia non mancò di rendere onore alla splendida struttura ereditata con splendide visite dei principali personaggi di spicco dell'epoca, attirati dal piacevole clima del lago e dallo splendore della dimora che offriva comodità e relax a pochi chilometri da Milano. Per tre volte il marchese ospitò la visita degli imperatori d'Austria, Francesco II nel 1816 e nel 1826 e Ferdinando I nel 1838, accolti con grandi onori anche per la presenza, nel loro corteo, del principe Klemens von Metternich e del feldmaresciallo Josef Radetzky. Nel 1835 venne ospitata Maria Cristina di Savoia, regina delle Due Sicilie (poi beata), e Maria Teresa d'Asburgo-Lorena, regina di Sardegna.


title: Villa Olmo

text: Il marchese Giorgio Raimondi ebbe un ruolo rilevante nel sovvenzionare Giuseppe Mazzini sin dal 1833 e successivamente ebbe parte attiva nelle insurrezioni del 1848-49 a Milano. Per questo motivo venne esiliato in Svizzera, nel Canton Ticino, e la villa venne requisita dal governo austriaco, convertita in caserma e in parte spogliata di ciò che conteneva.


title: Villa Olmo

text: Nel 1859 vi soggiornò anche Giuseppe Garibaldi, che sposò (salvo ripudiarla poco dopo le nozze per presunta infedeltà) la figlia del marchese, Giuseppina Raimondi.


title: Villa Olmo

text: Nel 1883 la villa venne ceduta al duca Guido Visconti di Modrone che si dedicò attivamente quanto i suoi predecessori per dare nuovo risalto alla villa.


title: Villa Olmo

text: Questi affidò all'architetto milanese Emilio Alemagna la ricostruzione delle scuderie in stile neoclassico per mantenerle in stile col resto del complesso, dando anche ampio risalto al giardino, la cui visuale era ostacolata dalla presenza di un portico e di alcune ali sporgenti che vennero abbattute per lasciare spazio alla veduta. Nel giardino venne installata una fontana, opera di Gerolamo Oldofredi (1840-1905). Vennero aperte anche due balconate panoramiche e venne risistemato completamente il parco, con la costruzione anche di un piccolo tempietto, sempre di stile neoclassico. I lavori di ristrutturazione coinvolsero anche la darsena. All'interno della villa, venne demolito il soffitto dell'atrio d'ingresso, vennero rifatti gli stucchi del piano terreno e venne ricavato lo spazio per un piccolo teatro da 90 posti, inaugurato nel 1887 e collocato in una sala afrescata da Ernesto Fontana. A quest'ultimo artista si devono anche le pitture che ornano sala dei Visconti di Modrone. La ristrutturazione comportò il rimaneggiamento della Cappella Odescalchi, che venne tagliata per realizzare la tromba di un ascensore. La Cappella, che presenta decorazioni di Giocondo Albertolli, venne ripristinata durante una ristrutturazione avvenuta negli anni Sessanta del Novecento, circa trent'anni dopo che l'ascensore era stato eliminato.


title: Villa Olmo

text: Altri interventi commissionati e realizzati interessarono la facciata, in particolar modo il timpano ionico che venne arricchito dal blasone visconteo, sostenuto da putti e sormontato dalla corona ducale, sostituendo una targa su pietra che in precedenza riportava il nome della villa "OLMO".


title: Villa Olmo

text: Nel 1924 il complesso della villa venne acquisito dal Comune di Como, che vi ospitò, tre anni dopo, l'Esposizione Internazionale per il centenario della morte di Alessandro Volta, oltre poi a numerosi congressi, spettacoli, mostre d'arte (tra le quali una su Bernardino Luini e, nel 1959, sul neoclassicismo lombardo). Nel 1949 venne ospitata una grandiosa mostra dal titolo "Elettricità applicata" per celebrare il 150º anniversario della pila di Volta.


title: Villa Olmo

text: Negli anni Sessanta, durante alcuni lavori di ristrutturazione del complesso, sono emersi resti di mura romane che non si esclude possano essere una traccia dell'abitazione di quel Caninio Rufo menzionato da Plinio il Giovane.


title: Villa Olmo

text: Nel 1970 ospitò una puntata di "Giochi senza frontiere". Dal 1982 è sede del Centro Volta, che vi organizza le sue manifestazioni internazionali.


title: Villa Olmo

text: Dal 2004 al 2015 la villa divenne nuovamente sede di grandi mostre di opere arte, prima di essere interessata da importanti lavori di restauro che coinvolsero tutto il complesso.


title: Villa Olmo

text: Sin dalle origini, il terreno si estende per quasi cinque ettari e comprende 780 alberi in tutti tra i quali alcuni esemplari dichiarati monumentali come un ippocastano di 26 metri, un cedro del Libano di 22,5 metri, un Liquidambar, una sequoia gigante ed un faggio rosso. Tra gli alberi più antichi del complesso sono ancora oggi presenti una coppia di ippocastani, uno piantato nel 1664 e l'altro nel 1716 e quindi precedenti all'edificazione della villa stessa. Nel parco sono presenti inoltre 460 tra arbusti e cespugli.


title: Villa Olmo

text: Al passo con lo sviluppo del complesso della villa, il parco venne costruito tra la fine del Settecento e l'inizio dell'Ottocento in stile inglese. Il progetto attuale del giardino risale però al 1829 quando venne rivisitato dall'architetto paesaggista Luigi Sada su commissione del marchese Raimondi, per quanto esso sia stato in parte compromesso dalla costruzione di una parte della Strada statale 340 Regina negli anni '60 del Novecento, fatto che ha isolato di fatto il resto del complesso dalle serre ornamentali costruite nell'Ottocento. Le due aree sono state successivamente connesse tramite il "Ponte del Chilometro della conoscenza".


title: Villa Olmo

text: Il complesso del giardino è stato completamente ristrutturato nel 2016 dal comune di Como con il ripristino di alcuni "parterres" dell'area di fronte alla villa.


title: Villa Olmo

text: La villa è stata usata come ambientazione per le riprese di alcune scene del film "Innamorato pazzo" di Adriano Celentano.


title: Popoli nomadi

text: I popoli nomadi sono gruppi che praticano il nomadismo, ovvero una forma di mobilità legata solitamente alla loro forma di economia, ma che può essere praticata anche per motivi di tradizione storica e culturale.


title: Popoli nomadi

text: Nel caso dei cacciatori-raccoglitori, ovvero la forma di vita condotta per settantamila anni dall'umanità, ampi territori e bassa popolazione permettono di provvedere direttamente ai propri bisogni nell'ambito di una economia di sussistenza, e si presenta come un fenomeno ciclico entro il territorio.


title: Popoli nomadi

text: Nel caso dei pastori è legato al soddisfacimento delle esigenze del bestiame e può essere di tipo itinerante o stagionale. Se i pastori praticano anche una qualche forma di agricoltura, il loro nomadismo assume i connotati della transumanza.


title: Popoli nomadi

text: In generale, più elevato è il grado di nomadismo, più fluida è l'organizzazione economica e sociale. Il nomadismo dei popoli delle steppe permane in parte nei costumi delle popolazioni della Mongolia, mentre il nomadismo tradizionale delle aree desertiche è ancora praticato nell'area sahariana, tra le nazioni di Algeria, Mauritania, Mali e Niger, tramandata dai Tuareg, un tempo dominanti nelle rotte carovaniere della regione e dediti principalmente al commercio del sale.


title: Popoli nomadi

text: In Tunisia, fra il XII e il XIV secolo è avvenuto uno scontro fra l'etnia stanziale dei berberi e l'etnia nomade dei beduini arabi. Il conflitto si è concluso con la vittoria degli arabi, che sono però diventati sedentari.


title: Popoli nomadi

text: Infine, abitudini seminomadi contraddistinguono anche i beduini dell'Africa settentrionale e del Vicino Oriente.


title: Popoli nomadi

text: Secondo Piero Colacicchi sostiene che "nomade", riferito ai popoli romaní, è un termine ottocentesco, usato non tanto per indicare lo stile di vita di questi quanto piuttosto con intento discriminatorio verso coloro che ritenevano "uomini inferiori" poiché "pigri, vagabondi, caratterialmente instabili", in contrapposizione a quello dell'uomo eletto, amante della patria, posato e seguace della morale. Il termine è peraltro in contraddizione con le effettive condizioni sociali della popolazione romanì, che almeno in Italia è in gran prevalenza stanziale.


title: Transformers (G1)

text: La serie, concepita in particolare per il mercato nippoamericano e poi distribuita anche in Asia ed Europa, è frutto di una coproduzione tra giapponesi ed americani, con la sceneggiatura di varie persone come Douglas Booth, Donald F. Glut e David Wise (tra gli altri), la regia di Nelson Shin, gli storyboard di Peter Chung e George Goode (tra gli altri), la direzione delle animazioni di Kōzō Morishita ed il character design di Floro Dery.


title: Transformers (G1)

text: La loro storia inizia milioni di anni fa, quando sulla Terra non si è ancora sviluppata la vita umana. Su Cybertron, invece, infuria da tempo immemorabile una brutale guerra tecnologica tra le due fazioni, che vede gli Autobots combattere per la propria sopravvivenza. Dopo milioni di anni la guerra sta volgendo al termine in favore dei Decepticons, forti della loro ferocia e della loro superiorità tecnologica e militare. Gli Autobots vivono nascosti, limitandosi alla "guerriglia", mentre ormai quasi tutto il pianeta (ad eccezione di I. A. Con, quartier generale cybertroniano degli Autobots) è nelle mani dei malvagi Decepticons.


title: Transformers (G1)

text: Con la guerra millenaria che ormai ha dissipato la maggior parte dell'energia vitale del pianeta, gli Autobots, per sopravvivere, devono frequentemente rubare energia dalle basi Decepticons, i quali la immagazzinano nella forma di barre o cubi di Energon, da sempre la principale fonte di sostentamento per tutti gli organismi cybertroniani. Con una situazione ormai insostenibile, gli Autobots non hanno altra scelta se non quella di lasciare il pianeta alla ricerca di un altro mondo e di nuove risorse energetiche, dove ricominciare un'esistenza pacifica, e con il sogno di poter riconquistare, un giorno, Cybertron.


title: Transformers (G1)

text: Il primo episodio si apre con alcuni Autobots che si sono appena procurati una piccola scorta di Energon, sopravvivendo all'ennesimo scontro con le forze Decepticons che pattugliano perennemente il pianeta. Durante queste sequenze sono mostrate le trasformazioni in veicoli cybertroniani dei Transformers protagonisti della serie.


title: Transformers (G1)

text: Raggiunto il loro quartier generale ad I. A. Con, sani e salvi, scopriamo che gli Autobots stanno approntando gli ultimi preparativi per lasciare il pianeta, guidati dal loro comandante Optimus Prime. Tutto ciò non passa inosservato agli occhi delle spie Decepticons Soundwave e Laserbeak. Informato il loro malvagio comandante supremo Megatron dei piani di Optimus, un manipolo di Decepticons selezionati, guidati personalmente dallo stesso Megatron, si getta all'inseguimento dell'astronave Autobot (nota retroattivamente anche come "Ark") a bordo del loro incrociatore (conosciuto come la "Nemesis").


title: Transformers (G1)

text: Non appena lasciata l'orbita di Cybertron, i Decepticons riescono a raggiungere la nave spaziale degli Autobots, mentre essi si trovano a fronteggiare un inaspettato sciame di asteroidi, ingaggiando un combattimento tra le astronavi. Alla fine, una volta raggiunta la nave Autobots, i Decepticons riescono a penetrare al suo interno tramite un condotto d'arrembaggio che ne perfora lo scafo. Ormai faccia a faccia, tra i due equipaggi inizia una serrata lotta corpo a corpo. Conscio della situazione disperata, Optimus decide di tentare il tutto per tutto con un estremo sacrificio finale e, preso il controllo del timone, decide di far schiantare la sua astronave con entrambi gli eserciti a bordo, in modo da porre fine per sempre alla minaccia di Megatron e dei suoi seguaci. Nel corso della disperata manovra l'astronave dei Decepticons, senza più controllo, si sgancia, finendo alla deriva.


title: Transformers (G1)

text: L'astronave Autobot, invece, procede verso il suo destino, precipitando su un vicino pianeta primitivo e schiantandosi alle pendici di un vulcano con un impatto devastante. Questo pianeta è la nostra Terra di quattro milioni di anni fa. I millenni passano, ed arriviamo al 1984. Il vulcano si risveglia con una piccola eruzione che dà luogo a un terremoto. Ma l'astronave è sopravvissuta all'impatto, ed i suoi occupanti sono sopravvissuti, anche se disattivati e danneggiati in seguito alla collisione. La scossa riattiva alcuni contatti di Teletraan 1, il potente computer dell'astronave Autobot che per prima cosa invia una sonda ad esplorare il pianeta alieno. Esso può così osservare la vita degli esseri umani del XX secolo, le loro macchine, i veicoli civili e militari, dei quali ne scansiona le forme.


title: Transformers (G1)

text: Acquisiti tali dati, Teletraan 1 provvede quindi a ricostruire i Transformers ad immagine dei meccanismi terrestri in modo da mimetizzarli ed adattarli alla vita del pianeta. L'impatto però non è stato senza conseguenze per il computer di bordo degli Autobots, rendendolo incapace di distinguere i Decepticons dagli Autobots. Infatti il primo robot che ricostruisce è Skywarp, uno dei jet Decepticon, il quale provvede a far riparare tutti i suoi compagni caduti, in primis Megatron. Una volta riattivati, i Decepticons lasciano l'astronave sepolta credendo gli Autobots disattivati per sempre. Tuttavia, il luogotenente di Megatron, Starscream, decide di salutare i nemici caduti con una raffica di laser, causando una piccola frana. Ciò fa inaspettatamente sobbalzare il corpo disattivato di Optimus Prime sotto il raggio riparatore di Teletraan 1, il quale in breve farà lo stesso con tutti i suoi amici.


title: Transformers (G1)

text: Da questo momento in poi i Transformers arrivati sulla terra si trasformeranno in mezzi e macchinari tipici terrestri. Nel corso di tutti gli episodi gli unici a mantenere la struttura iniziale sono i Transformers che erano rimasti su Cybertron, come Shockwave (rimasto a guardia del quartier generale dei Decepticons) e Omega Supreme. Sulla Terra si riproduce l'antica lotta tra le due fazioni. I Decepticons sono avvantaggiati oltre che per la loro natura anche per il disinteresse che hanno nei confronti degli esseri umani (chiamati con disprezzo "creature di carne"). Essi, però, sono minati da rivalità interne e dal ridotto grado di intelligenza che di solito hanno (ad eccezione di Soundwave e del loro capo Megatron). Gli Autobots si preoccupano, invece, di prestare aiuto agli esseri umani, dai quali ricevono talvolta appoggio.


title: Transformers (G1)

text: Gli obiettivi della lotta ora sono capovolti. I Decepticons cercano di trafugare energia dagli stabilimenti industriali degli esseri umani per immagazzinarla in cubi da spedire al loro pianeta originario tramite un ponte spaziale di teletrasporto. Nel frattempo, infatti, la carenza di energia ha ridotto in cattive condizioni anche i Decepticons rimasti su Cybertron. L'obiettivo degli Autobots è di impedire che ciò avvenga e, contrariamente a quanto avveniva prima su Cybertron, ora quasi sempre raggiungono i loro scopi.


title: Transformers (G1)

text: La seconda stagione quindi è molto simile alla precedente, con in aggiunta solo personaggi più freschi e nuovi per entrambe le fazioni.


title: Transformers (G1)

text: È l'anno 2005 e la guerra fra gli Autobots (Autorobot) e i Decepticons (Distructor), risvegliatisi sulla Terra circa 20 anni prima, sta continuando: i Decepticons hanno abbandonato la Terra e controllano il pianeta natio dei Transformer, Cybertron, mentre le sue due lune sono state conquistate dagli Autobots. Gli Autobots di guardia sulle lune di Cybertron partono per una missione sulla Terra, ad Autobot City (capitale degli Autobots sulla Terra) per procurarsi Energon e sferrare l'attacco finale contro i Decepticons su Cybertron. Megatron, loro perfido leader, scopre i piani degli Autobots e decide di attaccare la loro navicella, eliminando tutti i membri dell'equipaggio in missione; muoiono così Ironhide, Ratchet, Prowl e Brawn. Dopodiché, bramoso di distruggere l'avamposto terrestre degli Autobot, con i suoi seguaci al seguito, giunge sulla Terra dove sferra un poderoso attacco contro Autobot City. Gli Autobots riescono però a contattare Optimus Prime (Commander), il quale arriva in aiuto dei suoi compagni, pilotando assieme a Sunstreaker uno shuttle con a bordo anche i Dinobot come rinforzi. Optimus Prime, dopo aver colpito molti Distructor, ingaggia una battaglia personale, corpo a corpo, contro Megatron, ma viene mortalmente ferito dallo stesso Megatron, gravemente danneggiato a sua volta da Optimus e costretto alla ritirata.


title: Transformers (G1)

text: Optimus Prime (Commander), prima di morire, passa la Matrice di comando degli Autorobot ad Ultra Magnus (Convoy), che diventa il nuovo leader degli Autobots. Nel frattempo i nemici fuggono a bordo di Astrotrain e Starscream (Astrum), nel tentativo di diventare il nuovo leader dei Decepticons, abbandona nello spazio Megatron ferito ed altri Distructor gravemente danneggiati (Skywarp, Thundercracker e gli Insecticons). Megatron viene attirato nell'orbita di Unicron, un potente e malvagio demone robot di forma planetoide che divora tutti i pianeti sul suo passaggio. Unicron propone a Megatron un patto: gli fornirà un nuovo corpo e nuove truppe affinché distrugga la Matrice degli Autobots. Megatron, di fronte alla minaccia del suo completo oblio, è obbligato ad accettare il patto di Unicron (diventando di fatto un subordinato di Unicron), così viene nuovamente potenziato e trasformato nel malvagio Galvatron. Skywarp diviene Cyclonus, il suo primo luogotenente, Thundercracker diviene Scourge, mentre gli Insecticons vengono riconfigurati negli Incrociatori Sweeps (dei cloni indistinguibili da Scourge).


title: Transformers (G1)

text: Galvatron torna su Cybertron, uccide Starscream (Astrum) durante la cerimonia che doveva consacrarlo come nuovo leader, e riprende il comando dei Decepticons. Unicron intanto divora le due lune di Cybertron ed obbliga Galvatron ed il suo nuovo esercito ad attaccare nuovamente Autobot City e distruggere Ultra Magnus e la Matrice. Galvatron darà la caccia agli Autobots (Autorobot) e ad Ultra Magnus, atterrati sul pianeta Junk, e riuscirà a distruggere Ultra Magnus ed impossessarsi della Matrice ma, invece di distruggerla, intende usarla contro Unicron per liberarsi dal suo giogo e renderlo suo schiavo.


title: Transformers (G1)

text: Nel frattempo alcuni Autobots, tra cui Hot Rod, si ricongiungono ai compagni dispersi sul pianeta Junk e ricostruiscono Ultra Magnus con l'aiuto degli abitanti del pianeta, i ""Junkons"". Nel frattempo Unicron, sfidato da Galvatron, si trasforma in un robot gigantesco che, dapprima divora le due lune di Cybertron, risucchiando al suo interno diversi Autobots rimasti di guardia su tali avamposti, come Jazz e Cliffjumper, e poi, attacca l'intero pianeta Cybertron. Gli Autorobot e i Distructor, unendo temporaneamente le loro forze, attaccano inutilmente Unicron, senza successo. Galvatron viene inghiottito dal gigantesco robot, mentre Ultra Magnus, Hot Rod e altri Autobots precipitano dentro Unicron con la propria astronave. All'interno di Unicron si svolge la lotta tra Hot Rod e Galvatron. Hot Rod riesce a recuperare la matrice strappandogliela, diventando così Rodimus Prime, il nuovo comandante degli Autobots. Egli poi sconfigge Galvatron, gettandolo nello spazio profondo. Infine, convogliando il potere della Matrice in un potente fascio d'energia, riesce a distruggere Unicron facendolo esplodere dall'interno, mentre diversi suoi compagni Autobots riescono ad uscire dal gigante appena in tempo. Alla fine gli Autobots, guidati dal loro nuovo leader Rodimus Prime, riconquistano Cybertron, instaurando un nuovo periodo di pace e prosperità.


title: Transformers (G1)

text: In Giappone è nota con il titolo di "Future Machine Transformers 2010" (トランスフォーマー２０１０ "Toransufōmā Nisenjū"), per via di un montaggio differente che ne fa una serie del tutto autonoma. In Italia è stata importata la versione americana originale. La serie è ambientata un anno dopo il lungometraggio animato (1986 Toei Animation).


title: Transformers (G1)

text: Nell'anno 2006 (2010 in Giappone) la guerra fra Autobots (Autorobot) e Decepticons (Distructor) è terminata. I Decepticons sono ora confinati sul pianeta Charr, dove vivono in perenne lotta fra loro per l'energia. Cybertron è ormai un pianeta prospero e sempre più influente, insieme alla Terra, nella Federazione Galattica. Tutto questo successo non piace però ai Quintessenziani (apparsi per la prima volta nel film) che si alleano ai Decepticons, promettendo loro Energon in cambio della distruzione degli Autobots. Tutti i Decepticons accettano escluso Biltzwing. Nel frattempo Cyclonus (Ciclone), Scourge (Sheriff) e gli Sweeps (Incrociatori), ritrovano Galvatron, ora libero dal giogo del malvagio Unicron, il cui equilibrio psichico è stato gravemente compromesso dall'impatto sul planetoide Thrull, riportandolo indietro con loro e riparandolo. In breve Galvatron ridiviene leader dei Decepticons dando inizio ad una guerra a tre: gli Autorobot contro i Distructor e i Quintessenziani (che spesso danno origine ad alleanze poco durature). Nella conclusione della serie assisteremo al ritorno di Optimus Prime (Commander) e all'alleanza fra le tre razze prima nemiche per sconfiggere l'epidemia dell'odio, causata da alcune spore diffuse da un medico senza scrupoli che voleva vendicarsi del ferimento della figlia per mano dei Decepticons. Nella terza stagione della serie, si scoprirà il creatore di Unicron, Primacron.


title: Transformers (G1)

text: Alla fine della terza stagione finisce la collaborazione tra USA e Giappone, per quanto riguarda le serie animate televisive, e ciascuno dei due paesi provvederà in proprio allo sviluppo degli episodi (vedi "" e ). Questo porterà ad interpretazioni radicalmente differenti dei medesimi personaggi con ruoli diversi nelle diverse continuity. Dopo il 1987, le serie animate tradizionali continueranno solo per il mercato Giapponese (con "" e l'OAV "", episodio pilota di una serie mai sviluppata).


title: Transformers (G1)

text: Per volere della Takara-Tomy solo l'Italia e pochi altri paesi, esclusi gli Stati Uniti dove ne è stato lanciato un surrogato a fumetti per mano della Marvel, beneficeranno della messa in onda di parte di queste serie nipponiche G1, tra cui "Transformers: The Headmasters" (trasmesso come "New Transformers", 1988) e "Chojin Masterforce" (trasmessa in Italia nel 1991), la famigerata serie con protagonisti giovani umani che si trasformano essi stessi in Transformers.


title: Transformers (G1)

text: La quarta stagione comprende "Transformers The Rebirth", serie solamente americana composta da solo tre episodi: