title: Identificazione proiettiva

text: È utile soffermarsi su alcuni interrogativi che sorgono dalla considerazione che le difese costituiscono meccanismi omeostatici dell'Io che tendono a mantenere un basso livello di attivazione psichica, viene a questo punto da chiedersi di quali parametri di feedback si avvale la identificazione proiettiva per essere modulata o per autoregolarsi? Degli stessi che incidono nella scissione di cui fa cenno M. Klein? Si tratta di feedback fantasmatici, intrapsichici o anche l'oggetto reale può diventare un ‘parametro di ritorno’? Il suo distinguo dalla visione winnicottiana depone per la concorrenza di processi maturativi, e fenomeni intrapsichici. Dunque si ritiene che la peculiare prospettiva kleiniana non abbia potuto cogliere o evidenziare a sufficienza questi aspetti della identificazione proiettiva, analogamente a quanto accennato circa la modulazione dei processi di scissione. D'altra parte, nella posizione schizo-paranoide, tra scissione, identificazione proiettiva e introiezione dell'oggetto persecutore si instaura un circolo vizioso e appare improbabile che quest'ultimo si possa ridimensionare senza l'intervento di uno specifico fattore interveniente (in termini meccanicistici: senza una ‘retroazione negativa’). Si ritiene che questo costituisca un passaggio critico nella teorizzazione kleiniana e che debba esserci qualche elemento capace di agire e trasformare il circolo vizioso della posizione schizo-paranoide facendo diminuire il bisogno di usare le difese schizoidi indipendentemente dai processi maturativi.


title: Identificazione proiettiva

text: Nelle relazioni oggettuali schizoidi le angosce paranoidi connesse all'identificazione proiettiva disturbano i processi della proiezione e dell'introiezione che possono divenire massicci, tale è la condizione riscontrabile nel neonato ma anche, come vedremo, nei disturbi gravi. In particolare, l'introiezione, che per sua natura è caratterizzata da passività e dipendenza, qualora eccessiva, può condurre ad un annichilimento della propria individualità e delle capacità esplorative del mondo, oppure presentarsi come una fantasia di voracità depredatoria da parte dell'oggetto, “un'introduzione forzata dall'esterno all'interno a castigo della proiezione violenta” (Klein, 1946). Anche un eccesso di proiezione delle angosce distruttive e aggressive del Sé può portare al soggetto un mondo interno pieno di oggetti invasivi, vendicativi e persecutori.


title: Identificazione proiettiva

text: L'insuccesso dell'elaborazione della posizione schizo-paranoide può produrre un rafforzamento regressivo delle paure di persecuzione, aumentando in tal modo lo stabilirsi di stati di maggiore disintegrazione e consolidare i punti di fissazione di future psicosi, come anche l'insorgere di turbe gravi durante la posizione depressiva può condurre, nel corso della vita, a disturbi maniaco-depressivi (op. cit.)


title: Identificazione proiettiva

text: Le relazioni oggettuali schizoidi possono declinare in configurazioni che comportano ulteriori introiezioni di oggetti persecutori, che generano al contempo senso di colpa nei confronti dell'oggetto o anche, è possibile, la fantasia difensiva di idealizzazione dell'oggetto “cattivo” per trasformarlo, illusoriamente, in oggetto “buono”. Naturalmente questa ultima eventualità può compromettere la futura capacità del bambino di distinguere emozionalmente ciò che è “buono” da ciò che è “cattivo”.


title: Identificazione proiettiva

text: Nella proiezione eccessiva, oltre all'incremento delle angosce persecutorie, le parti buone della personalità sono sentite come fossero esaurite, perdute, anche questo processo ha quindi come risultato un indebolimento e un impoverimento dell'Io. Ben presto questo tipo di processo si estende ad altre persone e il risultato può essere una dipendenza forte da rappresentanti esterni delle proprie parti buone. In questo caso una conseguenza aggiuntiva è l'insorgere della paura che si sia perduta la capacità di amare perché si avverte che l'oggetto d'amore è amato soprattutto in quanto rappresentante del Sé.


title: Identificazione proiettiva

text: Nella relazione oggettuale schizoide si produce la fantasia di prendere possesso dell'oggetto, di farne “un'estensione del Sé per proiezione; l'oggetto diviene così in certo qual modo un rappresentante dell'Io; è su queste basi, a mio giudizio, che poggia l'identificazione per proiezione o “identificazione proiettiva” (1952, trad.it. 1978, p. 468).


title: Identificazione proiettiva

text: L'oggetto o parti di esso possono essere identificate con i propri contenuti proiettati. L'angoscia persecutoria che ne consegue attiene al timore di essere aggredito dall'oggetto vendicativo. Tuttavia il processo permette al bambino di liberasi temporaneamente e parzialmente dell'angoscia di morte ed alimenta la fantasia inconscia di poter controllare l'oggetto ed anche di non essere completamente separato da esso.


title: Identificazione proiettiva

text: La relazione oggettuale schizoide, che nella visione kleiniana può costituire un punto di regressione o fissazione rispetto al normale processo di sviluppo, è riscontrabile in molteplici quadri psicopatologici connessi con i disturbi tipicamente schizoidi e paranoidei. La collocazione temporale della posizione schizo-paranoide, nel divenire dello sviluppo, è talmente anticipata che i disturbi ad essa riconducibili sono caratterizzati dagli stati primitivi dell'Io già descritti. L'introiezione, la scissione, la proiezione, l'identificazione proiettiva, l'idealizzazione, la negazione, il dominio onnipotente, il ritiro e la dipendenza sono tutte risposte difensive primitive tipiche di questa ‘posizione’. Il carattere fondamentalmente narcisistico della relazione oggettuale schizoide è connesso alla natura stessa dell'amore e dell'ammirazione dell'oggetto che viene idealizzato in quanto contiene il proprio ideale dell'Io proiettato. Come pure narcisistica è la condizione nella quale sono parti “cattive” e scisse di sé ad essere proiettate poiché l'oggetto rappresenta comunque una parte del Sé; in questa condizione si genera tuttavia l'impulso di controllare gli altri tipico delle nevrosi ossessive (Klein, 1946). Nella visione di M. Klein, tale impulso è, analogamente, rivolto all'oggetto interiorizzato; a questo proposito, l'autrice ritiene che “un'origine dei meccanismi ossessivi si può quindi trovare nella particolare identificazione risultante dai processi proiettivi infantili” e osserva che la tendenza ossessiva alla riparazione non è mossa soltanto dai sensi di colpa verso l'oggetto, ma implica anche la necessità di riparare parti di Sé (op. cit., 422).


title: Identificazione proiettiva

text: Sul piano patologico la scissione può presentarsi con una percezione di frammentazione a causa del fallimento nella costruzione di un senso di sé rispetto all'oggetto. Anche il proprio confine corporeo può essere esperito come non capace di contenere se stessi. La Klein (1946) focalizza l'attenzione sul ruolo della scissione nella genesi della schizofrenia osservando che i meccanismi difensivi molto primitivi della posizione schizo-paranoide danneggiano fortemente il funzionamento mentale e sono gli stessi presenti nella schizofrenia, nella depressione e nella paranoia.


title: Identificazione proiettiva

text: "Io ritengo che l'angoscia primaria di essere annientati da una forza distruttiva interna, assieme alla reazione specifica dell'Io costituita dalla frammentazione o scissione di sé stesso, abbiano un peso estremamente rilevante in tutti i processi schizofrenici”. (M. Klein, pagg. 413, 414)


title: Identificazione proiettiva

text: La stretta relazione tra le condizioni che caratterizzano le relazioni oggettuali nella posizione schizoparanoide e i disturbi schizoidi e schizofrenici sono il tema di fondo in Note on some schizoid mechanism. È infatti partendo dal lavoro clinico con questa tipologia di pazienti che M. Klein formula l'esistenza precoce delle difese schizoidi che descrive. Il nesso tra le caratteristiche degli stati schizofrenici e le relazioni oggettuali schizoidi lo si trova in tutta la sua opera. “Le varie scissioni dell'Io e degli oggetti interni si trasformano in sensazione che l'Io sia in frammenti, sensazione che equivale a uno stato di disintegrazione” (1946, 413).


title: Identificazione proiettiva

text: "[…] se perciò si presentano stati di scissione e quindi di disintegrazione troppo frequenti, troppo protratti e che l'Io non riesce a superare, essi vanno considerati, a mio parere, segni di schizofrenia infantile; alcuni indizi di questa malattia si possono quindi rilevare già nei primissimi mesi di vita. Negli adulti gli stati di depersonalizzazione e di dissociazione schizofrenica appaiono appunto come una regressione a questi stati di disintegrazione infantile." (M. Klein, 1946, p. 419)


title: Identificazione proiettiva

text: Dunque anche le angosce tipiche della paranoia, come quelle della schizofrenia, riconducono alle angosce della posizione schizoparanoide, o meglio, testimoniano una regressione a tale posizione. Il loro nesso con la proiezione eccessiva è già stato esposto da Freud (1910) in Osservazioni psicoanalitiche su un caso di paranoia dove mette in luce che la proiezione è la caratteristica più vistosa nella formazione del sintomo paranoico.


title: Identificazione proiettiva

text: Alcuni autori (Lis A., Stella S., Zavattini G.C., 1999) ritengono che Melanie Klein “connette in un unico quadro la schizofrenia e la paranoia, perché il deliro persecutorio tipico della paranoia sarebbe la conseguenza della scissione e proiezione” dell'oggetto “cattivo”. Infatti, in Contributo alla psicogenesi degli stati maniaco-depressivi, la Klein precisa che:


title: Identificazione proiettiva

text: "[…] poiché la paura degli oggetti interiorizzati non si estingue solo con la loro proiezione, l'Io schiera contemporaneamente contro i persecutori interni le stesse forze che impiega contro quelli esterni. In tutto ciò troviamo i contenuti angosciosi e i meccanismi di difesa che costituiscono la base della paranoia. Qualcosa di questa angoscia, però già sottoposta a proiezione e in un certo qual modo attenuata, la scopriamo nella paura infantile dei maghi, delle streghe, degli animali feroci ecc. Una delle conclusioni a cui sono giunta a suo tempo è inoltre che l'angoscia psicotica infantile, e in particolare quella paranoide, è legata e alleviata da meccanismi ossessivi che compaiono molto precocemente." (M. Klein, 1935, p. 298)


title: Identificazione proiettiva

text: M. Klein riferisce anche dello stretto nesso tra i vissuti della relazione oggettuale schizoide e gli esiti successivi, evidenziando come la paura dell'intrusione distruttiva o il senso di colpa possono condurre al ritiro dalle persone, oppure al loro vincolo coatto; inoltre, la fantasia di aver distrutto l'oggetto esterno può ripercuotersi anche sull'oggetto interno indebolendo eccessivamente l'Io, apportando senso di solitudine e timore del distacco. “Alcuni aspetti delle relazioni oggettuali schizoidi si possono rinvenire, in misura minore e in forma meno appariscente, anche in individui normali; mi riferisco per esempio alla timidezza, alla mancanza di spontaneità o, all'opposto, l'interesse particolarmente intenso per il prossimo” (1946, 423).


title: Alpha - Un'amicizia forte come la vita

text: Alpha - Un'amicizia forte come la vita ("Alpha") è un film del 2018 diretto da Albert Hughes, con protagonista Kodi Smit-McPhee.


title: Alpha - Un'amicizia forte come la vita

text: 20.000 anni fa, nel Paleolitico superiore in Europa, vive una tribù di uomini dedita alla caccia. Il capovillaggio Tau, nella spedizione, porta con sé anche il figlio Keda, ritenendolo pronto a misurarsi con la natura selvaggia e assumere il ruolo di capo. Keda, seppur titubante, è felice di unirsi al padre.


title: Alpha - Un'amicizia forte come la vita

text: Dopo aver appreso numerose lezioni sulla vita e sulla caccia, i cacciatori avvistano una mandria di bisonti della steppa, riuscendo a farli scappare e cadere in un dirupo. Qui Keda viene preso di mira da un bisonte inferocito e, travolto dalla sua carica, rimane impigliato nelle sue corna e cade insieme all'animale nel burrone. Tau è disperato ma accetta la morte del figlio proseguendo nel viaggio assieme al gruppo. Ma Keda è ancora vivo, caduto su un anfratto della parete rocciosa. Non riuscendo a scendere dalla parete a causa di un piede rotto, durante una tempesta decide di lasciarsi andare e farsi inghiottire dal fiume sottostante. Miracolosamente riesce a salvarsi, si aggiusta la frattura per poi steccare la gamba e iniziare un lungo viaggio di ritorno a casa. Poco dopo la partenza viene preso di mira da un branco di lupi grigi, riuscendo a ferirne uno e ad arrampicarsi su un albero per evitare di essere mangiato.


title: Alpha - Un'amicizia forte come la vita

text: Dopo la notte il branco di lupi se n'è andato, lasciando indietro il lupo ferito, ormai morente. Keda non ha il cuore di ucciderlo e lo prende con sé, portandolo in una grotta e prendendosene cura pian piano, mentre affina le sue tecniche di sopravvivenza. Il lupo si ristabilisce nel corso dei giorni, mentre il giovane cura la sua ferita e, una volta in grado di camminare normalmente, riprende il suo viaggio attraverso l'Europa, costantemente seguito dall'animale, che inizialmente cerca di scacciare e allontanare, ma finisce inevitabilmente per affezionarsi a lui, dormendo insieme e insegnandogli ad obbedire e a riconoscere i suoi fischi. Keda, ormai legato indissolubilmente al lupo, decide di chiamarlo Alpha.


title: Alpha - Un'amicizia forte come la vita

text: Quando la stagione invernale avanza spietata, i due sono a corto di cibo e di forze per affrontare il tremendo viaggio nelle lande innevate, fronteggiando gli stenti dell'inverno. Braccati da un branco di iene, si rifugiano in una grotta, venendo assaliti da un macairodo, che ferisce gravemente Alpha prima che Keda riesca ad ucciderlo con un arco trovato in precedenza. Ormai allo stremo delle forze, il giovane uomo prende in braccio Alpha, trascinandosi fino al suo villaggio, dove viene accolto nello stupore e nella gioia della sua gente, in particolar modo di sua madre. Appena arrivati al sicuro, Alpha si riprende e partorisce dei cuccioli, dimostrando di essere una femmina. La sciamana del villaggio accoglie i piccoli appena nati come un dono degli antenati.


title: Alpha - Un'amicizia forte come la vita

text: Nel finale, Keda e Alpha, ormai completamente ristabiliti, osservano l'orizzonte circondati dai cuccioli di lupo.


title: Alpha - Un'amicizia forte come la vita

text: Le riprese del film sono iniziate il 22 febbraio 2016 in Canada, tra Vancouver, Drumheller e Burnaby. Successivamente si sono svolte in Islanda.


title: Alpha - Un'amicizia forte come la vita

text: Il primo trailer del film viene diffuso il 18 luglio 2017, mentre la versione italiana il 15 marzo 2018.


title: Alpha - Un'amicizia forte come la vita

text: La pellicola, inizialmente fissata per il 15 settembre 2017, poi al 2 marzo 2018 e successivamente al 14 settembre 2018, è stata distribuita nelle sale cinematografiche statunitensi a partire dal 17 agosto 2018, mentre in quelle italiane dal 6 dicembre dello stesso anno.


title: Alpha - Un'amicizia forte come la vita

text: Negli Stati Uniti il film è stato vietato ai minori di 13 anni non accompagnati da adulti per la presenza di "scene di pericolo".


title: Alpha - Un'amicizia forte come la vita

text: Sull'aggregatore Rotten Tomatoes il film riceve l'80% delle recensioni professionali positive, con un voto medio di 6,5 su 10 basato su 110 critiche.


title: Alpha - Un'amicizia forte come la vita

text: La produzione del film fu investigata per la morte di cinque bisonti americani delle foreste durante le riprese del film.


title: Previdenza sociale

text: La previdenza sociale è un ramo della legislazione sociale che ha come fine la tutela del lavoratore dai rischi conseguenti alla menomazione o alla perdita della sua capacità lavorativa a causa di eventi predeterminati .


title: Previdenza sociale

text: Sorta storicamente in relazione alle condizioni di bisogno dei lavoratori subordinati, la tutela previdenziale è stata poi gradualmente estesa a tutti i produttori di reddito da lavoro. In Italia, la previdenza sociale ha assunto un ruolo centrale dell'economia nazionale e nella politica di redistribuzione dei redditi, più che negli altri paesi europei e industrializzati, in quanto la spesa pubblica dello Stato in rapporto al PIL è tra le più alte. Ciò incide anche nelle politiche fiscali, sociali e dello sviluppo in quanto per finanziare con le imposte tale servizio pubblico si è costretti a distoglierle da altri importanti settori o aree economiche-industriali.


title: Previdenza sociale

text: La previdenza sociale pur non esaurendo il quadro dello Stato sociale – il quale comprende al suo interno interventi normativi rientranti in altre branche giuridiche (diritto del lavoro, diritto sindacale, diritto amministrativo, ecc.) - ne rappresenta il nucleo originario e probabilmente l'espressione più significativa.


title: Previdenza sociale

text: La previdenza sociale è rimasta fortemente ancorata al secondo modello, mentre il primo più che diritti previdenziali esprime diritti sociali. La distinzione è centrale: mentre i diritti previdenziali guardano al cittadino in relazione alla sua qualità di produttore di reddito da lavoro, i diritti sociali guardano al cittadino in relazione al suo essere persona umana.


title: Previdenza sociale

text: Il sistema di previdenza sociale in senso lato presenta un assetto dicotomico. Alla previdenza sociale (in senso stretto), connotata da una vocazione mutualistica aperta ad una solidarietà interna al mondo del lavoro, si contrappone l'assistenza sociale, a vocazione universalistica e solidaristica, basata sul principio di finanziamento ad integrale carico dello Stato e dall'ugualitarismo di prestazioni finalizzate alla liberazione dai bisogni socialmente rilevanti.


title: Previdenza sociale

text: La prestazione previdenziale si configura come prestazione economica individualizzata, che realizza un trasferimento di ricchezza sostitutivo del reddito da lavoro temporaneamente o definitivamente perduto.


title: Previdenza sociale

text: La prestazione in servizi risulta essere ormai confinata ad ipotesi marginali, funzionali a determinare un recupero della capacità lavorativa. Ciò non vuol dire che il valore delle prestazioni rese in servizi non sia apprezzamento dall'ordinamento. Al contrario esse sono state implementate, divenendo sempre più il nocciolo duro dei diritti sociali. È in questa prospettiva che appare sempre più marcata la distinzione tra prestazioni previdenziali in senso tecnico, prestazioni di assistenza sociale e prestazione per i diritti sociali.


title: La prima cosa bella

text: La prima cosa bella è un brano musicale del 1970 che ha partecipato al Festival di Sanremo, nel quale fu presentato in doppia esecuzione da Nicola Di Bari ed i Ricchi e Poveri e raggiunse la seconda posizione.


title: La prima cosa bella

text: Lucio Battisti, dopo aver ascoltato la canzone, aveva registrato una demo, con la sua chitarra e accompagnato da Franz Di Cioccio, Damiano Dattoli, Andrea Sacchi e Flavio Premoli, musicisti che spesso collaboravano con Battisti per le sue registrazioni e la consegnò a Di Bari.


title: La prima cosa bella

text: L'arrangiatore Gianfranco Reverberi decise di usare questa versione come base, aggiungendo semplicemente l'orchestra d'archi da lui diretta.


title: La prima cosa bella

text: La RCA propose a Di Bari di presentare il brano a Sanremo in coppia con Gianni Morandi, ma quest'ultimo rinunciò e la casa discografica assegnò il brano ad un quartetto vocale emergente, abbastanza noto, ma senza un vero successo all'attivo: i Ricchi e Poveri. La canzone si qualificò al secondo posto nel Festival, dietro a "Chi non lavora non fa l'amore" di Adriano Celentano, ma il successo di vendite fu nettamente superiore .


title: La prima cosa bella

text: Dopo la partecipazione alla kermesse, infatti, "La prima cosa bella" divenne uno dei brani più significativi della discografia di Nicola Di Bari; il trampolino di lancio per i Ricchi e Poveri, a cui aprì una lunga carriera, consacrata l'anno successivo col brano "Che sarà", anch'esso secondo classificato al festival della canzone italiana; ed un "classico" della canzone italiana in genere.


title: La prima cosa bella

text: Il brano, composto da Mogol (testo) e Nicola Di Bari e Gian Franco Reverberi, come risulta dall'archivio SIAE, è stato pubblicato come singolo dai due artisti citati su vinili a 45 giri, contenenti sul lato B, rispettivamente, "...e lavorare" (Nicola Di Bari) e "Due gocce d'acqua" (Ricchi e Poveri). Nel 1970 Nicola registra la versione spagnola del brano dal titolo "La primera cosa bella", testo di Amart e Marisa Medina, (RCA Victor, 3-10503), inserita nella raccolta "Los grandes éxitos de Nicola di Bari" (RCA Records, CML 2886), pubblicato in Cile.


title: La prima cosa bella

text: Nella versione originale di Nicola Di Bari le strofe iniziali del testo recitano “Ho preso la chitarra, e suono per te, il tempo di imparare, non l’ho e non so suonare ma suono per te”; nella versione dei Ricchi e Poveri il testo invece recita “Hai preso la chitarra, e suoni per me, il tempo di imparare, non l’hai e non sai suonare ma suoni per me”.


title: La prima cosa bella

text: Nell'edizione speciale dell'album di Sanremo di quell'anno è presente un'interpretazione di Czesław Niemen del brano.


title: La prima cosa bella

text: Nel 1971 Dalida canta una cover in lingua francese del brano, dal titolo "Si c'était à refaire". Ne interpreta anche una versione in italiano (pubblicata solamente postuma nel 1991) ed un'edizione in duetto con Massimo Ranieri (uscita nel 1994).


title: La prima cosa bella

text: Nel 2010 il brano ha riscoperto una nuova popolarità, dando il titolo all'omonimo film diretto da Paolo Virzì e venendo reinterpretato dalla cantante Malika Ayane, per la colonna sonora della pellicola. La sua versione si è classificata alla posizione numero 5 della hit parade, aggiudicandosi il Disco d'oro.


title: Ted Nugent

text: La sua carriera ebbe inizio nel 1965 quando fondò gli Amboy Dukes, gruppo di Chicago con cui ottenne un moderato successo (in particolare con "Journey to the Center of the Mind" del 1968) fino alla prima metà degli anni settanta. Fu dalla metà del decennio che avviò il proprio progetto solista, col quale diverrà noto. Durante i primi anni novanta ha inoltre preso parte al supergruppo Damn Yankees formato con Tommy Shaw (ex chitarrista degli Styx) e Jack Blades (ex bassista dei Night Ranger).


title: Ted Nugent

text: Parallelamente alla sua carriera musicale, Nugent è stato da sempre oggetto di polemiche per le nette posizioni politiche dimostrate: apertamente di destra e schierato con il Partito Repubblicano, è uno strenuo sostenitore della liberalizzazione delle armi (sulla base del disposto del II emendamento della Costituzione degli Stati Uniti d'America) e della caccia, adottando inoltre posizioni contrarie all'uso di droghe.


title: Ted Nugent

text: Ha ricevuto numerosi soprannomi tra cui "The Motor City Madman", "The Nuge", "Uncle Ted", "Terrible Ted", "Sweaty Teddy", "Deadly Tedly", "Great Gonzos" e "Theodocious Atrocious".


title: Ted Nugent

text: Nato il 13 dicembre 1948, a Detroit, Michigan, Nugent iniziò a interessarsi al rock & roll da ragazzino, mentre suo padre gli trasmise le ideologie che in seguito diverranno caratteristica del suo personaggio. Sotto la guida del maestro di chitarra Joe Podorsek della Capitol School of Music nella Grand River Avenue, Nugent iniziò a esercitare la professione di chitarrista nel 1957. Il suo debutto dal vivo, a 10 anni di età, fu al Michigan State Fairgrounds nell'estate del 1958 con Joe Podorsek. Negli anni sessanta formò le sue prime band, tra le quali i Royal High Boys e i Lourdes, traendo ispirazione dal blues rock britannico di gruppi come the Rolling Stones e the Yardbirds.


title: Ted Nugent

text: Nugent venne all'attenzione nazionale con i The Amboy Dukes, gruppo che pubblicò una serie di dischi tra la fine degli anni sessanta e primi settanta. Fu in questo periodo che Ted iniziò a suonare il modello di chitarra Gibson Byrdland, modello che fu associato al suo personaggio durante tutta la sua carriera. Gli altri membri del gruppo non condividevano lo stile di vita di Nugent, come mostrato nel singolo psychedelic rock ""Journey to the Center of the Mind"", che in seguito Nugent affermò non sapeva trattasse l'essere "sotto l'influenza" (di droghe). Il gruppo si costruì una certa reputazione. Dal 1967 gli Amboy Dukes avevano pubblicato diversi album, riuscendo a emergere all'interno della scena rock di Detroit.


title: Ted Nugent

text: Con il frequente cambiare dei componenti del gruppo, Nugent rimase l'unico membro costante, e infine decise di cambiare il nome del gruppo in "Ted Nugent & the Amboy Dukes" a partire dagli anni settanta, pubblicando gli album "" del 1971, "Call of the Wild" del 1973 e "Tooth, Fang & Claw" del 1974. Mentre nessuno di questo lavori spiccò nelle classifiche, Nugent e i suoi compagni vennero selezionati per prendere parte a un concerto nel quale il chitarrista partecipò ad una sfida con altri musicisti, tra cui Wayne Kramer degli MC5 e Frank Marino dei Mahogany Rush tra gli altri.


title: Ted Nugent

text: Dalla metà degli anni Settanta, Nugent decise di accantonare definitivamente il nome degli Amboy Dukes per dare inizio al proprio progetto solista. La prima band di supporto con cui Ted esordì fu composta dal secondo chitarrista/cantante Derek St. Holmes, l'ex bassista degli Amboy Dukes Rob Grange, ed il batterista Cliff Davies. Dal 1975, la nuova band firmò con lo stesso management degli Aerosmith (Leber & Krebs), così come con la loro stessa etichetta, la Columbia Records. Il primo disco, l'omonimo "Ted Nugent", venne pubblicato nel novembre del 1975 e prodotto da Tom Werman (Cheap Trick, Molly Hatchet, Blue Öyster Cult). I primi passi di Nugent verso la carriera solista si rivelarono un successo, permettendo al debutto di posizionarsi nella classifica di Billboard Top 30. La band colpì immediatamente il pubblico heavy metal/hard rock, grazie anche alle spettacolari esibizioni live. Il brano "Stranglehold" è stato inserito al 31º posto dei migliori assoli dalla rivista Guitar World.


title: Ted Nugent

text: Ma i rapporti tra Nugent e il resto del gruppo iniziarono a deteriorasi; Nugent voleva il completo controllo della band, mentre i musicisti pretendevano maggior "democrazia". Questi attriti interni provocarono l'allontanamento di St. Holmes, proprio poco prima delle sessioni per il secondo album. L'anno successivo, dopo il successo ottenuto, Nugent incise il secondo capitolo, "Free-for-All", al quale partecipò un allora poco conosciuto Meat Loaf come corista. Dopo la pubblicazione, il gruppo partì per i tour di supporto negli Stati Uniti al fianco dei Black Sabbath, nel dicembre 1976. Nel 1977, terminati i tour di successo in patria, il gruppo riaccolse il cantante St. Holmes nella formazione e pubblicò il terzo album "Cat Scratch Fever", il più famoso all'interno della sua vasta discografia. Ospite dell'album il bassista dei Bad Company Boz Burrell.


title: Ted Nugent

text: L'album ebbe grande successo dominando le classifiche, e permettendo al gruppo intensi tour nelle arene nazionali. Il singolo omonimo venne trasmessa in radio, divenendo il brano più famoso dell'artista che lo accompagnerà durante tutta la sua carriera, mentre ""Wang Dang Sweet Poontang"" contribuì a renderlo una leggenda del rock. Con l'ascesa di popolarità, Nugent enfatizzò il suo ruolo di Wildman o "uomo delle caverne", presentandosi nudo in perizoma, con stivali alle ginocchia, o vestendo pelle animale, code di coyote, copricapi indiani, spesso agitando una fune durante le esibizioni come Tarzan. Come altri gruppi rock degli anni '70 (Kiss, Cheap Trick, Peter Frampton, ecc), Nugent decise di realizzare un live album per proiettare la sua carriera ad un livello di notorietà ancora superiore; nel febbraio del 1978 uscì infatti il suo primo album dal vivo, "Double Live Gonzo!", probabilmente uno dei live più grezzi mai registrati, che scalò la classifica di Billboard piazzandosi alla posizione nº 13.


title: Ted Nugent

text: In seguito, St. Holmes e Grange abbandonarono il gruppo per formare i St. Paradise nel 1978 assieme all'ex batterista dei Montrose Denny Carmassi. St. Holmes creò anche un progetto di breve vita chiamato Whitford/St. Holmes assieme al chitarrista degli Aerosmith Brad Whitford. I due vennero sostituiti nella band di Nugent dal cantante Charlie Huhn e l'ex bassista dei Dirty Angel David Hull, con cui il chitarrista inciderà il prossimo album "Weekend Warriors", nel novembre del 1978. L'anno successivo Hull venne sostituito da Walter Monohan e in seguito si unì all'ex chitarrista degli Aerosmith Joe Perry nel suo nuovo progetto, i Joe Perry Project. Con il nuovo membro, Nugent pubblicò il quinto album "State of Shock", nel 1979. In quel periodo cadde in bancarotta a causa di alcuni affari fallimentari male amministrati.


title: Ted Nugent

text: Il disco con il quale Nugent esordì negli anni ottanta fu "Scream Dream", realizzato nel 1980, continuando sulla scia del successo di "Double Live Gonzo". Huhn entrò nella band di Gary Moore e in seguito nei tedeschi Victory. Nugent passò poi alla Atlantic Records durante il tardo 1981, reclutando nuovamente St. Holmes, e rinnovando la sezione ritmica con il bassista Dave Kiswiney e il batterista dei Vanilla Fudge e Cactus, Carmine Appice.


title: Ted Nugent

text: Questa formazione darà alla luce il settimo album in studio, intitolato semplicemente "Nugent", nel 1982. Il chitarrista si orientò verso il pop-metal, stile molto in voga negli anni ottanta, accantonando il rock & roll grezzo che lo aveva portato al successo inizialmente. In questo periodo Nugent vide la sua fama ridimensionarsi sempre di più, con conseguente calo nelle vendite dei dischi. Dopo alcuni diverbi interni, il chitarrista decise di riallestire una formazione completamente rivoluzionata. Il nuovo cantante fu l'inglese Brian Howe, nativo di Portsmouth, ex membro della NWOBHM band White Spirit, mentre il resto della formazione era il trio proveniente dalla band di Billy Squier, composto dal bassista Doug Lubahn, il batterista Bobby Chouinard e il tastierista Alan St. John. Con questa formazione Nugent incise "Penetrator" nel 1984. Tuttavia, la band che suonò un'unica data in Gran Bretagna al Hammersmith Odeon nel febbraio 1984 era composta da Howe, il bassista Mark Boals, in precedenza cantante dei Savoy Brown e poi della band di Yngwie Malmsteen, il tastierista/chitarrista dei 707 Tod Howarth ed il batterista Cliff Davies.


title: Ted Nugent

text: Nel 1986 Nugent fece un cameo nella serie TV Miami Vice, recitando sarcasticamente la parte di uno spacciatore di droga, in un episodio. In seguito Howe abbandonò il gruppo e si unì alla riunione dei Bad Company, mentre Nugent pubblicò il nono album "Little Miss Dangerous" nel 1986, che vide la partecipazione di un gran numero di ospiti, tra questi: Jaime St. James e Tommy Thayer dei Black 'N Blue come coristi, il batterista Carmine Appice e l'ex batterista dei Riot e Adam Bomb Sandy Slavin, l'ex bassista dei The Babys Ricky Phillips, l'ex membro dei Spirit e Jo Jo Gunne Jay Ferguson e le parti di batteria di Michael Mason. L'ex membro dei The Allman Brothers Band e Alice Cooper Duane Hitchings contribuì come batterista e tastierista. L'ex chitarrista di Tane Cain Dave Amato svolse il ruolo di cantante assieme a Nugent.


title: Ted Nugent

text: Lo stesso anno Nugent partecipò come ospite al disco dei Berlin "Count Three & Pray". L'ultima formazione del chitarrista ebbe breve vita: Amato raggiungerà i REO Speedwagon, e dal 1988 St. Holmes e Kiswiney annunceranno il loro ritorno al fianco di Ted assieme al nuovo batterista Pat Marchino. Il risultato di quest'unione fu "If You Can't Lick 'Em...Lick 'Em", che vedeva i contributi di Jon Bon Jovi e Richie Sambora dei Bon Jovi come compositori per la traccia ""That's The Story Of Love"". Ted approdò in Gran Bretagna agli inizi del 1988 per promuovere l'album, con un'unica data al Hammersmith Odeon, supportato dai Krokus.


title: Ted Nugent

text: Verso la fine del decennio, Nugent raggiunse il supergruppo Damn Yankees, composto dal bassista dei Night Ranger Jack Blades, l'ex chitarrista degli Styx Tommy Shaw, e il batterista Michael Cartellone. Questa formazione diede alla luce un disco omonimo nel 1990, che ottenne un grande successo grazie alla power ballad ""High Enough"", rivitalizzando la carriera di Nugent. Il tour statunitense dei Damn Yankees si svolse nello stesso periodo della guerra del golfo e Nugent rese pubbliche varie dichiarazioni patriottiche, che si trasformarono in polemica quando venne arrestato e multato dopo aver lanciato una freccia infuocata su un pupazzo raffigurante Saddam Hussein.


title: Ted Nugent

text: Il progetto Damn Yankees ebbe breve vita; dopo il secondo album "Don't Tread" (1992), il gruppo annunciò lo scioglimento. Nel 1991 la Thunderbolt Records pubblicò due dischi di vecchio materiale, rispettivamente "Over the Top" e "On the Edge", che pur contenendo materiale risalente al periodo degli Amboy Dukes, vennero accreditati a Ted Nugent.


title: Ted Nugent

text: Quello stesso anno, la band statunitense heavy metal Nitro di Michael Angelo Batio, pubblicò come singolo la reinterpretazione di ""Cat Scratch Fever"", inclusa nel disco "H.W.D.W.S.". L'anno successivo, anche i Motörhead incisero la stessa cover nel disco "March ör Die". Sempre nel 1992 i rapper Beastie Boys pubblicarono il disco "Check Your Head" nel quale inserirono come introduzione nella traccia ""The Biz Vs. The Nuge"" un campionamento del brano strumentale di Nugent ""Home Bound"" (tratto dal disco "Cat Scratch Fever"). Ma i tributi al "Motor City Madman" continuarono quando la nota punk rock band Ramones reinterpretò la famosa traccia dei The Amboy Dukes ""Journey to the Center of the Mind "", che inserirono come brano d'apertura nel loro cover album "Acid Eaters", edito nel 1993. Nugent riprese la carriera solista e nel 1995 pubblicò il dodicesimo album "Spirit of the Wild" che vide il ritorno di Derek St. Holmes alla voce.


title: Ted Nugent

text: Altri musicisti coinvolti furono il bassista Michael Lutz e il ritrovato Denny Carmassi che aveva avuto un'esperienza negli Heart. Tuttavia St. Holmes sciolse nuovamente i rapporti col chitarrista, e si dedicò a un progetto solista pubblicando il disco "Now And Then" e in seguito formò una superband chiamata Big People, che includeva nella formazione il chitarrista dei 38 Special Jeff Carlisi e Pat Travers. Nel 1997 Nugent partecipò a un concerto dei Metallica, il 22 febbraio al Palace of Auburn Hills, Michigan, quando suonò con il gruppo ""Stranglehold"".


title: Ted Nugent

text: Nel 1998 Nugent fondò un proprio marchio di carne in scatola, il Gonzo Meat Biltong. Tornò ad occuparsi dell'attività musicale nel 1999 partecipando al tour "Rock Never Stops" con altri gruppi anni 1980 tra i quali Slaughter, Quiet Riot, Night Ranger, e poi partecipò come ospite speciale a un tour dei Kiss in America. Nel frattempo, l'ex batterista di Whitesnake, Black Oak Arkansas e Ozzy Osbourne Tommy Aldridge venne scelto come batterista. Durante gli anni 1990 furono pubblicate anche diverse raccolte di vecchio materiale di Nugent: nel 1993 fu stampato il cofanetto da 3 cd "Out of Control", nel 1997 l'album dal vivo "Live at Hammersmith '79", mentre nel 1999 vennero rimasterizzati e aggiornati con alcune tracce i primi tre album dalla Epic/Legacy Records.


title: Ted Nugent

text: Nello stesso periodo uscì una raccolta dei the Amboy Dukes di 18 brani intitolata "Loaded for Bear". Nugent fu anche protagonista di una puntata del programma di VH1 "Behind the Music". Nel 1999 i Pantera parteciparono alla colonna sonora del film dedicato ai Kiss "Detroit Rock City", con la reinterpretazione di ""Cat Scratch Fever"". Questa versione venne in seguito inclusa anche nella loro raccolta "" nel 2003.


title: Ted Nugent

text: Nugent venne poi coinvolto nelle registrazioni del terzo album dei Damn Yankees nel 2000. Tuttavia, nonostante le sessioni fossero state completate e incise per la Portrait Records, queste rimasero non pubblicate. Ted continuò la sua attività live nel nuovo millennio, suonando da spalla ai Kiss nel loro tour d'addio nel 2000, e pubblicando il terzo album live della sua carriera, "Full Bluntal Nugity", nel 2001. Registrato in occasione dell'evento di Capodanno del 2000 al Palace of the Auburn Hills nel Michigan con una formazione composta da Tommy Clufetos alla batteria e Marco Mendoza al basso. Entrambi i musicisti avevano appena completato un tour mondiale con i Thin Lizzy poco prima di entrare nella band di Nugent. Dall'estate 2001 Nugent tornò in tour negli Stati Uniti con i Lynyrd Skynyrd e Deep Purple. Durante il tour di Nugent di quell'anno suonò per oltre 2.000 lavoratori della Ford Motor Company gratuitamente a Clarkston (Michigan). Nello stesso anno pubblicò la propria autobiografia intitolata "God, Guns, & Rock n' Roll". Ritornò quindi in studio per incidere il nuovo brano ""Comin' Down Hard"", poi utilizzato per la colonna sonora del film "Escanaba In Da Moonlight" (2001).


title: Ted Nugent

text: Con Aldridge e Mendoza non disponibili, il chitarrista chiamò il bassista dei Brownsville Station Michael Lutes e il batterista Tommy Coufetos Jr. per queste registrazioni. Durante il tour Aldridge si infortunò, sostituito definitivamente da Coufetos Jr. Sempre nel 2001 la Cleopatra Records pubblicò un album tributo a Nugent intitolato "", al quale parteciparono svariati musicisti come Jake E. Lee, DJ Ashba, Randy Castillo, Jani Lane, John Corabi e molti altri. Nel 2002 il chitarrista annunciò la pubblicazione del nuovo album "Craveman", al quale parteciparono ospiti come Steven Tyler e Joe Perry degli Aerosmith, James Hetfield dei Metallica, Sheryl Crow, Kid Rock e Billie Joe Armstrong dei Green Day. La formazione che registrò le sessioni era composta dal bassista Marco Mendoza e il batterista Tommy Clufetos. Tra gli ospiti figurava anche il padre di Clufetos, Tommy Sr., che suonò il sassofono nel brano ""Pussywhipped"". Damon Johnson dei Brother Kane partecipò alla scrittura del brano ""I Won't Go Away"" mentre i colleghi dei Damn Yankees Tommy Shaw e Jack Blades contribuirono al brano ""Damned If Ya Do"", Blades venne accreditato anche per ""Crave"". Inclusa nel disco era anche ""Comin' Down Hard"", che fece anche parte della colonna sonora del film "Escanaba In Da Moonlight", scritto da Michael Lutz e Alto Reed, quest'ultimo noto per essere stato sassofonista di Bob Seger. Due tracce, ""Klstrphnky"" (originariamente intitolata ""Clusterfunk""), e ""Damned If Ya Do"" dovevano in origine far parte del materiale dei Damn Yankees, ma vennero poi accantonate.


title: Ted Nugent

text: Terminati i tour per il supporto di "Craveman", in dicembre Mendoza e Aldridge entrarono nella formazione dei Whitesnake nel 2003. Nel frattempo Ted si riunì con gli ZZ Top e altri artisti per un tour chiamato "Beer Drinkers And Hell Raisers" che ebbe inizio il 25 aprile al Century Tel Centre a Bossier City, in Louisiana. Al basso subentrò Barry Sparks, in precedenza coinvolto in band come Dokken, Yngwie Malmsteen e M.S.G.. Una volta completate le date, Sparks raggiunse gli Scorpions prima di suonare in tour con i giapponesi B'Z. Nel 2004 il bassista pubblicò l'album solista "Can't Look Back" che vide la partecipazione di Nugent come ospite.


title: Ted Nugent

text: Nugent riuscì a ritrovare il successo grazie a un reality show creato da VH1 intitolato "Surviving Nugent - The Ted Commandments". Il programma era incentrato sulla vita della sua famiglia e l'attività di caccia nel suo ranch in Texas. I concorrenti avrebbero dovuto scuoiare le carcasse degli animali della fattoria, usare armi per procurarsi il cibo e per vincere premi in contanti. Il musicista, tuttavia, si ferì a una gamba con una motosega durante uno degli episodi d'apertura, ricevendo quaranta punti di sutura. Nel 2004 ha interpretato se stesso nell'episodio "Gee Whiz" della serie animata "Aqua Teen Hunger Force", trasmessa dal blocco televisivo a tarda notte Adult Swim di Cartoon Network.


title: Ted Nugent

text: Nugent continuò l'attività musicale nel giugno 2004 suonando al fianco della musicista country Toby Keith in una serie di concerti per l'esercito statunitense a Kandahar, Afghanistan e Falluja e Tikrit, Iraq.


title: Ted Nugent

text: Tornò a farsi sentire in occasione delle elezioni presidenziali, realizzando un brano politicamente schierato intitolato ""Stand"", che apriva con la frase ""I don't need John Kerry to wipe my ass"" (""Non ho bisogno che John Kerry mi pulisca il culo""). In dicembre Nugent apparì nella riunione dei Damn Yankees al concerto di Alice Cooper "Christmas Pudding" in Arizona, con l'intento di raccogliere fondi per la fondazione cristiana non-profit "Solid Rock Foundation". Nel 2006 la Big Eye Records pubblicò una ristampa del tribute album di Ted Nugent "Bulletproof Fever: A Tribute To Ted Nugent" (2001), rinominandolo "World's Greatest Tribute to Ted Nugent", con l'aggiunta della reinterpretazione degli Aerosmith ""Rag Doll"", suonata dallo stesso Nugent. Nel 2007 compare nel videoclip dei Nickelback ""Rockstar"".


title: Ted Nugent

text: Nel settembre 2007 Nugent pubblica l'album "Love Grenade", che però registra una fredda accoglienza di pubblico e critica. Nel 2008 viene inserito, insieme ad altri chitarristi, nella modalità carriera del videogioco "Guitar Hero World Tour", dove è possibile scontrarsi con lui e suonarci insieme. Nel 2012 appare invece nell'episodio "Politicamente inetto, con Homer Simpson" della serie animata "I Simpson", nel ruolo di candidato del Partito Repubblicano sostenuto da Homer Simpson.


title: Ted Nugent

text: Nel 2014 Nugent pubblica il nuovo album "ShutUp&Jam!" che vede la partecipazione ai cori di Sammy Hagar. L'album ottiene buon successo di critica e vendite nella Billboard 200.


title: Ted Nugent

text: Nel 2016 sostiene la campagna presidenziale di Donald Trump in occasione delle elezioni presidenziali negli Stati Uniti d'America.


title: Ted Nugent

text: Nel 2018 annuncia l'uscita del nuovo lavoro "The Music Made Me Do It", distribuito in edizione CD/DVD contenente un disco di inediti e la registrazione video di un concerto tenuto al Freedom Hill Amphitheatre di Sterling Heights in Michigan.


title: Sergej Pavlovič Djagilev

text: Organizzatore e direttore artistico di spettacoli di danza, è celebre soprattutto per aver fondato la compagnia dei Balletti russi ("Ballets Russes") da cui hanno preso il via le carriere artistiche di molti ballerini e coreografi, nonché quella del compositore russo Igor' Stravinskij.


title: Sergej Pavlovič Djagilev

text: Nasce a Selišči nell'allora governatorato di Novgorod. Proviene da un contesto nobile e benestante; la famiglia possiede una distilleria gestita dal padre, che è anche membro del reggimento delle Guardie a cavallo dello zar. I Djaghilev risiedono da generazioni in una grande casa nella città di Perm', dove organizzano serate musicali in cui il padre si esibisce come tenore. La madre muore poco dopo la sua nascita, viene quindi cresciuto dalla seconda moglie del padre, Elena Valer'janovna Panaeva, donna di grande personalità, che giocherà un ruolo essenziale nella formazione intellettuale del figliastro. La famiglia di Elena è inserita nel mondo dell'arte: il padre gestisce un teatro a San Pietroburgo e la sorella è una cantante. Questi contatti saranno per Djagilev molto utili in futuro.


title: Sergej Pavlovič Djagilev

text: Trasferitosi nel 1890 a San Pietroburgo, si laurea in giurisprudenza nel 1896. In questi anni viaggia per l'Europa con il cugino Dmitrij Filosofov, con l'obiettivo di visitare gli atelier dei più grandi artisti del periodo ed arricchire la collezione d'arte personale. Fanno anche visita a Lev Tolstoj, rimanendone fortemente impressionati.


title: Sergej Pavlovič Djagilev

text: Inizialmente lavora in qualità di critico d'arte e consigliere artistico per i teatri Imperiali di San Pietroburgo, mantenendo così uno stretto rapporto con lo zar. Nel 1896, con lo pseudonimo "Il dilettante", pubblica il suo primo resoconto di una mostra. Successivamente firma gli articoli col suo vero nome; il primo è ""Un'esposizione di acquerelli"".


title: Sergej Pavlovič Djagilev

text: Stringe amicizia con gli scenografi Léon Bakst e Alexandre Benois, collaboratori della rivista "Mir iskusstva" ("Il mondo dell'arte"). Nonostante la vicinanza allo zar, quando scoppia la rivoluzione del 1905 si schiera con i rivoluzionari e appoggia lo sciopero dei ballerini del Teatro Imperiale.


title: Sergej Pavlovič Djagilev

text: Sempre nel 1905 organizza a San Pietroburgo un'esposizione di ritratti russi e, l'anno successivo, un'importante mostra di arte russa al Petit Palais di Parigi, considerata la più grande e completa in Europa. Vi partecipano molti artisti del tempo, da Aleksandr Nikolaevič Benois a Kostantin Somov ai più giovani Michail Fëdorovič Larionov e Natalia Gontcharova.


title: Sergej Pavlovič Djagilev

text: Nel 1907 presenta cinque concerti di musica russa a Parigi e nel 1908 mette in scena una produzione del "Boris Godunov" con Fëdor Šaljapin all'Opéra di Parigi. L'organizzazione di esposizioni d'arte e di concerti di musica russa a Parigi segna l'inizio di un lungo rapporto con la Francia.


title: Sergej Pavlovič Djagilev

text: Nel 1909 a Parigi fonda la compagnia dei "Ballets Russes". Léon Bakst è il primo fedele collaboratore in qualità di scenografo.


title: Sergej Pavlovič Djagilev

text: Fin dai primi spettacoli gli aspetti decorativi e visivi delle messe in scena sono estremamente curati. L'illustrazione ha un ruolo fondamentale anche nella rivista Mir Iskusstva ("Mondo dell'arte") diretta da Djaghilev, che viene perciò definito "antiliterary man" (uomo antiletterario) dal musicologo Richard Taruskin.


title: Sergej Pavlovič Djagilev

text: Il primo balletto che dà grande fama alla compagnia è "Danses Polovtsiennes" con musiche di Borodin, messo in scena il 19 maggio 1909 al Théâtre du Châtelet di Parigi con Sof'ja Vasil'evna Fëdorova e Adolph Bolm come interpreti.


title: Sergej Pavlovič Djagilev

text: Fanno parte della compagnia i migliori giovani ballerini russi, quasi tutti provenienti dal Teatro Mariinskij; tra questi Anna Pavlova e Vaclav Nižinskij che si esibiscono per la prima volta con i Balletti russi nel 1909.


title: Sergej Pavlovič Djagilev

text: Dopo la rivoluzione russa del 1917 si trasferisce a Parigi. Nel corso degli anni venti presenta balletti e opere teatrali ispirati alle favole e al folclore russo, con la collaborazione, tra gli altri, di Nikoláj Grigor'evič Sergéev.


title: Sergej Pavlovič Djagilev

text: Con i Ballets Russes nasce la consuetudine di russificare i nomi degli artisti e degli impresari teatrali.


title: Sergej Pavlovič Djagilev

text: Il suo rivale è lo svedese Rolf de Maré, che avrà successi economici maggiori con la compagnia dei Ballets Suédois.


title: Sergej Pavlovič Djagilev

text: Commissiona musica da balletto a compositori quali Claude Debussy ("Jeux", 1913), Maurice Ravel ("Daphnis et Chloé", 1912), Erik Satie ("Parade", 1917), Richard Strauss ("Josephslegende", 1914), Sergej Prokof'ev ("Le chout", 1921), Ottorino Respighi ("La boutique fantasque", 1918), Francis Poulenc ("Les Biches", 1923), Manuel de Falla ("Il cappello a tre punte", 1919) e altri ancora.


title: Sergej Pavlovič Djagilev

text: La collaborazione forse più importante è quella con Igor' Stravinskij di cui ascolta i primi lavori per orchestra, "Feu d'artifice" e "Scherzo Fantastique", rimanendone impressionato al punto di chiedergli di arrangiare alcuni brani di Fryderyk Chopin per i Balletti russi. Nel 1910 gli commissiona la prima partitura originale per il balletto "L'uccello di fuoco". Seguono "Petruška" (1911) e "La sagra della primavera" (1913); i due lavoreranno insieme anche per "Pulcinella" (1920), "Le nozze" (1923), "Mavra" (1922).


title: Sergej Pavlovič Djagilev

text: Estremamente interessato alle avanguardie artistiche e al modernismo, si serve della collaborazione di artisti suoi contemporanei per aggiornare il repertorio del balletto. In "Parade" di Erik Satie è Pablo Picasso a realizzare, oltre ai costumi e alle scene, un grandioso sipario; in "Pulcinella" è ancora Picasso a disegnare i costumi e le scene; in particolare, il fondale, è in stile cubista. In "Feu d'artifice," del 1917, commissiona a Giacomo Balla le scenografie in stile futurista.


title: Sergej Pavlovič Djagilev

text: Nel 1906 affida all'artista russa Natal'ja Gončarova, che si farà così conoscere a livello internazionale, di curare la sezione russa del Salon d'Automne al Grand Palais di Parigi.


title: Sergej Pavlovič Djagilev

text: Dal 1917 collaborano con i Balletti russi artisti come: André Derain, Henri Matisse, Juan Gris, Georges Braque, Maurice Utrillo, Max Ernst, Joan Miró e Pierre Bonnard.


title: Sergej Pavlovič Djagilev

text: Nel 1927 viene messo in scena "Le Bal" di Vittorio Rieti, su scene e costumi di Giorgio de Chirico (quindici acquerelli che oggi appartengono al "Wadsworth Atheneum" di Hartford). Gerges Rouault, cura i costumi e le scene de "Le fils prodigue" di Sergej Prokof'ev nel 1929.


title: Sergej Pavlovič Djagilev

text: È stato un pioniere nel coinvolgere compositori facendo adattare gli stili musicali del primo Novecento al balletto moderno senza preoccuparsi di suscitare scandalo o indifferenza. Celebri sono rimaste le prime de "Il pomeriggio di un fauno" di Debussy del 1912 e de "La sagra della primavera" di Stravinskij nel 1913, realizzazioni che suscitarono scalpore e reazioni furibonde. Ha contribuito in modo determinante al superamento del balletto romantico, conciliando i più forme d'arte e collaborando con gli artisti più innovativi in ogni campo.


title: Sergej Pavlovič Djagilev

text: Gli ultimi anni dei Balletti russi ebbero raramente il successo incondizionato delle prime stagioni. Djagilev muore il 19 agosto 1929 all'Hotel des Bains al Lido di Venezia e viene sepolto nel settore ortodosso del cimitero monumentale dell'isola di San Michele. Coco Chanel, sua amica, si occupa di tutte le spese delle esequie. La compagnia di danza si scioglie. Il suo repertorio viene portato nel mondo da alcuni ballerini: George Balanchine e Ruth Page negli Stati Uniti, Ninette de Valois e Marie Rambert in Gran Bretagna, Serge Lifar a Parigi presso l'Opéra.


title: Salomon Kalou

text: È un attaccante che gioca molto come prima punta, ma che viene schierato anche come ala destra, ala sinistra o seconda punta.


title: Salomon Kalou

text: Dopo avere militato nell'ASEC Mimosas in patria, viene comprato nel 2003 dal e subito dirottato nell'Excelsior, club satellite della società olandese, torna a Rotterdam la stagione successiva e diventa titolare della prima squadra, con cui gioca 65 gare realizzando 20 reti nella prima stagione e 15 nella seconda.


title: Salomon Kalou

text: Passa al di José Mourinho il 30 maggio 2006 con un contratto fino al 2009. Durante le amichevoli estive indossa il numero 21, numero che poi resta sulle sue spalle anche durante il resto della stagione.


title: Salomon Kalou

text: Il primo gol con la casacca dei "Blues" lo segna nel match tra le squadre riserve, giocato contro il . In quella stessa partita realizza altre due reti. Con la prima squadra invece, sigla il primo gol al Blackburn Rovers nel terzo turno della Carling Cup.


title: Salomon Kalou

text: In Premier firma la sua prima rete nella partita con il Wigan Athletic giocata allo JJB Stadium e vinta per 3-2.


title: Salomon Kalou

text: Il 2 aprile 2011 entra in campo per la 94ª volta dalla panchina da quando è al Chelsea e supera il record precedentemente detenuto da Joe Cole di presenze in campo partendo dalla panchina.


title: Salomon Kalou

text: Il 1º luglio 2012, scaduto il contratto con il Chelsea, rimane svincolato. Arrivato a Londra nel 2006, è stato il giocatore che più volte è entrato in campo dalla panchina nella storia dei "blues" (107 volte).


title: Salomon Kalou

text: Il 7 luglio 2012 Kalou firma un contratto fino al 2016 con il club francese del Lille a due milioni di euro a stagione. Trova la prima presenza stagionale l'11 agosto 2012 sul campo del Saint-Etienne in occasione della vittoria per 1-2. Il primo gol invece arriva nella giornata successiva nella gara interna contro il Nancy, partita finita 1-1. Il primo gol in Champions League con la maglia dei francesi arriva il 7 novembre nella sconfitta in casa del Bayern Monaco per 6-1 con un tiro che finisce all'incrocio dei pali. La prima doppietta francese arriva il 7 aprile 2013 nella vittoria interna contro il Lorient per 5-0. Conclude la stagione con 37 presenze e 16 gol (14 in campionato, 1 in Champions League e 1 in Coupe de France).


title: Salomon Kalou

text: La stagione 2013-2014 si apre con un gol su rigore nella vittoria per 1-0 in casa contro il Saint-Etienne. Si ripete contro l'Evian TG e l'Ajaccio. Il 3 novembre 2013 in contropiede serve la palla a Rio Mavuba che regalerà poi l'assist a Nolan Roux per il gol del 2-0 nella partita contro il Monaco finita proprio 2-0 grazie alla doppietta dell'attaccante francese. Il 15 dicembre 2013 nella partita vinta 2-1 contro il Bastia segna una doppietta decisiva per il risultato tornando così al gol in campionato dopo quasi due mesi. Nella giornata successiva durante la trasferta al Parc des Princes contro il PSG regala un assist al capitano Mavuba per il provvisorio 1-1 e poi segna il gol dell'1-2 sul calcio di rigore concesso per fallo dell'ex Lucas Digne su Franck Beria. La partita si concluderà poi sul risultato di 2-2. Il 5 gennaio 2014 nella prima uscita stagionale con la sua squadra in Coupe de France segna una doppietta nella partita vinta per 3-1 in trasferta contro l'Amiens. Il primo gol in campionato nel nuovo anno lo segna nella partita pareggiata 1-1 in casa contro il Rennes. Il 2 marzo 2014 segna la sua prima tripletta nel campionato francese e con la maglia del Lille nella partita vinta con il risultato di 3-2 sul campo dell'Ajaccio. Torna a segnare in campionato nella gara vinta contro il Guingamp per 1-0 proprio grazie al suo gol al minuto 93'. Nell'occasione segna in un'azione da calcio d'angolo con un colpo bellissimo colpendo la palla al volo con il ginocchio. In occasione dell'ultima giornata di Ligue 1 segna una doppietta sul campo del Lorient (1-4) grazie alla quale il Lille riesce ad arrivare terzo in campionato qualificandosi per il terzo turno preliminare della prossima Champions League. Conclude la stagione con 40 presenze e 18 gol.


title: Salomon Kalou

text: La prima presenza nella nuova stagione la trova al ritorno del terzo turno preliminare di Champions League nella gara Lille-Grasshopper pareggiata 1-1. Partecipa alla gara del turno successivo contro l'FC Porto terminata 0-1, al ritorno finirà 2-0, con la qualificazione dei portoghesi, ma non verrà convocato in quanto in procinto del trasferimento in Bundesliga. La prima presenza in campionato invece la trova alla seconda giornata di Ligue 1 nella vittoria per 0-1 sul campo del Caen.


title: Salomon Kalou

text: Il 31 agosto 2014 si trasferisce all'Hertha Berlino per 1,8 milioni di euro e firma un contratto triennale valido fino al 2017. Esordisce con la nuova squadra il 13 settembre 2014 davanti ai propri tifosi nella partita persa per 3-1 contro il Magonza. Il primo gol con la nuova maglia non tarda a arrivare: Kalou segna il gol vittoria alla 5ª giornata contro il Wolfsburg. Chiuderà la stagione con 27 presenze e 6 gol.


title: Salomon Kalou

text: Per la stagione 2015-2016 cambia numero di maglia, passando dall'11 all'8 lasciato libero da l partente Marcel Ndjeng. Comincia la stagione dando ai compagni la vittoria in casa dell' alla prima giornata con un proprio gol e viene schierato stabilmente come titolare della formazione berlinese tranne che in due gare, in una delle quali entra a gara in corso, mentre nell'altra rimane in panchina. La prima doppietta arriva il 27 ottobre, contro il in Coppa di Germania. In stagione segna con discontinuità, alternando gol in gare consecutive a "digiuni" di due, tre o quattro giornate. Con la rete al del 30 gennaio 2016, diviene il primo calciatore ad andare in doppia cifra come numero di gol segnati nei massimi campionati di Germania e Francia. Il bilancio personale è diu 14 gol in Bundesliga, ma l'Hertha, che ottiene un solo punto nelle ultime cinque giornate di Bundesliga, non va oltre il settimo posto. In Coppa di Germania, dove la squadra berlinse viene eliminata in semifinale dal Borussia Dortmund, segna tre gol in tre gare.


title: Salomon Kalou

text: Nell'annata 2016-2017 esordisce con la maglia dell'Hertha in Europa League, ma il cammino dei tedeschi nel torneo sarà fugace, stante l'eliminazione già dopo le prime due partite, contro i danesi del . L'infortunato Vladimír Darida lascia spazio in squadra a Valentin Stocker, che tuttavia subisce una squalifica di tre giornate, lasciando dunque il posto a Kalou nella formazione titolare. I primi gol stagionali dell'ivoriano arrivano il 4 novembre, quando contro il realizza la tripletta che decide il match (3-0) portando temporaneamente i suoi compagni al terzo posto in campionato. Il 15 marzo 2017 prolunga il proprio contratto con l'Hertha fino al 2019. La stagione si chiude con 7 gol in 26 presenze in Bundesliga.


title: Salomon Kalou

text: La stagione 2017-2018 è più positiva dal punto di vista personale, dato che si conclude con un bilancio di 12 reti in 31 partite di Bundesliga, mentre l'annata seguente vede Kalou andare a segno 8 volte in 30 presenze in campionato.


title: Salomon Kalou

text: Ha ottenuto molta attenzione da parte dei mass media la possibile naturalizzazione di Kalou come cittadino olandese che, se concessa, gli avrebbe dato la possibilità di giocare per la nazionale di calcio dei Paesi Bassi. Non avendo mai giocato per la nazionale ivoriana, poteva essere candidato per la squadra olandese se fosse stato naturalizzato. Fu suo fratello Bonaventure a consigliargli di cercare di ottenere la cittadinanza straniera, dopo i problemi avuti circa la regolarizzazione con le autorità calcistiche della Costa d'Avorio.


title: Salomon Kalou

text: L'allenatore della nazionale olandese, Marco van Basten, lo giudicò un grande talento e guadagnò il sostegno di influenti figure del calcio, incluso Johan Cruijff, così fu inoltrata una richiesta ufficiale per naturalizzare il giocatore. Il Ministro per l'Immigrazione Rita Verdonk fu però contraria a prendere in considerazione un processo accelerato di naturalizzazione e, malgrado l'opinione comune tra gli esperti sul contributo prezioso che l'ivoriano avrebbe potuto fornire alla squadra olandese, rigettò la richiesta.


title: Salomon Kalou

text: Le autorità calcistiche olandesi si appellarono alla corte di giustizia nazionale, ottenendo una vittoria il 9 dicembre 2005, quando il giudice ordinò a Verdonk di valutare nuovamente la richiesta di naturalizzazione accelerata. Il ministro decise quindi di controappellarsi al Consiglio di Stato dei Paesi Bassi. Lo stesso Kalou dichiarò, di fatto, che da quel momento aveva rinunciato alla speranza di ottenere la cittadinanza dei Paesi Bassi.


title: Salomon Kalou

text: Dopo aver rifiutato a più riprese la convocazione nella nazionale ivoriana, il 6 febbraio 2007 debutta ufficialmente con la squadra in un'amichevole contro la Guinea, vinta dagli "elefanti" per 1-0. È terzo per marcature con la nazionale ivoriana.


title: Salomon Kalou

text: La vicenda relativa al processo di naturalizzazione di Kalou fu al centro di un breve spot televisivo della compagnia assicurativa Centraal Beheer. Nel controverso spot, mandato in onda sulla TV olandese dell'aprile del 2006, Kalou era interpretato da un attore che aveva il ruolo di un calciatore naturalizzato tedesco, allusione alla vicenda del giocatore Nando Rafael, attaccante nativo dell'Angola che, non avendo ottenuto la cittadinanza dei Paesi Bassi all'epoca della militanza nell', spostatosi nella Bundesliga tedesca nelle file dell', divenne cittadino tedesco e fu convocato nella nazionale Under-21 tedesca. Appellandosi alla legge sul copyright, Kalou presentò causa contro la compagnia e ottenne la rimozione dello spot dalla TV nel giro di una settimana.


title: Ragazzo selvaggio

text: Un ragazzo selvaggio o bambino selvaggio o enfant sauvage è un fanciullo cresciuto nella più tenera età, per un certo tempo, isolato dagli altri esseri umani e perciò differenziato nell'apprendimento comportamentale dai ragazzi normalmente socializzati. Alcuni ragazzi selvaggi possono essere stati adottati da altri mammiferi, come i lupi, i cani o gli orsi e aver vissuto con loro. La maggior parte delle notizie su tali casi, tuttavia, è posta in dubbio dalla scienza.


title: Ragazzo selvaggio

text: Innumerevoli storie e leggende si narrano sui ragazzi selvaggi, ma finora la scienza ha potuto studiare solo pochi casi reali. Dalla metà del XIV secolo sono state narrate almeno 53 vicende (senza contare la documentazione sui ragazzi selvaggi prussiani della seconda guerra mondiale). Le notizie al riguardo sono immancabilmente di seconda mano e non provengono da veri e propri testimoni oculari, e intorno ai pochi fatti autentici si sviluppano fantasiose interpretazioni. I casi raccolti dalle fonti storiche e talvolta contemporanee presuppongono una certa credulità del lettore. Quanto alla loro tipologia, esiste un nesso con la leggenda del "changeling" diffusa nella superstizione del medioevo cristiano. Si ipotizza comunque trattarsi di interpretazioni di una disabilità con, tra le altre, le seguenti caratteristiche: una forma di ritardo mentale, di afasia, di difficoltà mnemonica, uno sguardo vagante vuoto o irrequieto, una motricità anomala, abitudini alimentari animalesche.


title: Ragazzo selvaggio

text: Nel XVIII secolo Linneo ideò la classificazione "Homo Ferus" per la persona che si comporta come un animale, cammina abitualmente a quattro zampe, non sa parlare ed è coperto di pelo folto. Nato il concetto, mutò anche la considerazione dell'essere umano selvatico. Se il racconto della fondazione di Roma, con l'allevamento di Romolo e Remo da parte di una lupa, poteva ancora rappresentare l'origine mitica di due eroi, e se i più recenti ragazzi selvaggi valevano presagio di sventura (come nella notizia storica di un ragazzo trovato a Southampton nel 1631) o erano oggetto di curiosità nelle corti, ormai l'Illuminismo portava questi casi all'attenzione di un pubblico istruito, in un nascente interesse per le questioni antropologiche e pedagogiche. Che l'uomo potesse trovare la sua collocazione ottimale, assegnatagli dalla natura, solo in seno alla società, e che senza civilizzazione sarebbe stato solo un animale irrazionale e vulnerabile, fu ad esempio l'idea di base espressa dal medico e pedagogista Jean Itard nella sua prima relazione sul caso di Victor dell'Aveyron. Itard continuò a difendere la propria tesi da tutte le obiezioni anche quando i tentativi di integrare completamente Victor nella società umana erano ormai ampiamente sfumati.


title: Ragazzo selvaggio

text: Nella decima edizione del "Systema Naturae" (1758), Linneo registrò per la prima volta nella sua classificazione sistematica dell'uomo un gruppo caratterizzato per essere l'individuo «tetrapus, mutus, hirsutus» (quadrupede, muto, irsuto) e distinto in aspetto e comportamento dagli altri esseri umani. Tale gruppo includeva i seguenti casi.


title: Ragazzo selvaggio

text: Oltre che nel racconto della fondazione di Roma, dove si narra che Romolo e Remo furono allattati da una lupa, il tema del ragazzo selvaggio ricorre nel mito cosmogonico turco di Asena; qui un ragazzo è l'ultimo superstite della sua stirpe ed è a sua volta allevato dai lupi. Anche Wolfdietrich, protagonista di un omonimo poema eroico medio alto tedesco, trascorre tra i lupi parte della sua infanzia. Lo stesso si narra degli eroi slovacchi Valigor e Vyrvidub.


title: Ragazzo selvaggio

text: Una ben nota moderna figura letteraria allevata dai lupi è Mowgli del "Libro della giungla" (1894-1895) di Rudyard Kipling, mentre il Tarzan di Edgar Rice Burroughs (1912) è un personaggio tradizionale popolarissimo che tra gli animali selvatici diviene persona migliore e più valida.


title: Pian della Mussa

text: Il Pian della Mussa è una località situata a 1.850 m al termine della val d'Ala nelle valli di Lanzo. Si tratta di un vasto pianoro lungo più di 2 km formatosi dal riempimento di un lago glaciale. Situato in provincia di Torino, nel comune di Balme, vi nasce il fiume Stura di Lanzo, affluente di sinistra del Po.


title: Pian della Mussa

text: Il Pian della Mussa è il pianoro che si incontra scendendo dal colle d'Arnas che collega la parte francese della Savoia a quella italiana. Il pianoro è citato tra le possibili vie di passaggio della Santa Sindone, transitata in Val d'Ala nel 1535, e fu frequentato fin dai tempi remoti per lo sfruttamento estivo dei pascoli circostanti, utili alla produzione del formaggio toma di Balme.


title: Pian della Mussa

text: Il Pian della Mussa, per la sua amenità, ispirò a Toni Ortelli nel 1927 il popolare canto La Montanara.


title: Pian della Mussa

text: In virtù della vicinanza con la confinante Savoia, fu zona di scambi commerciali e contrabbando mentre durante l'ultimo conflitto divenne il collegamento per il transito dei perseguitati politici e razziali.


title: Pian della Mussa

text: Durante la Resistenza il pianoro fu rifugio di formazioni partigiane e teatro, a più riprese, di scontri con i fascisti della Repubblica Sociale e con i tedeschi, episodi che porteranno alla distruzione del Rifugio Bartolomeo Gastaldi.


title: Pian della Mussa

text: Il 9 maggio 1952 l'ingegnere torinese Aurelio Robotti vi effettuò il primo lancio di un razzo a combustibile liquido avvenuto con successo in Italia.


title: Pian della Mussa

text: Il 9 giugno 2012, per volontà di Franca Giusti, autrice della biografia "Aurelio Robotti, omaggio ad un torinese", i Lions Clubs Ciriè d'Oria e Valli di Lanzo Torinese hanno posto una targa al ricordo di Robotti.


title: Pian della Mussa

text: Dal Pian della Mussa inizia l'acquedotto omonimo che, almeno in tempi passati, era il maggior acquedotto a servizio della città di Torino. L'acquisto delle sorgenti avvenne nel 1896 quando sindaco di Torino era Felice Rignon. I lavori di realizzazione dell'opera, che comprendeva anche la costruzione della strada carrabile da Balme, cominciarono circa un decennio dopo, a causa delle numerose controversie insorte con gli abitanti delle valli circa la proprietà ed i diritti sulle acque. Dopo la sospensione nel periodo bellico, l'acquedotto raggiunse Torino e fu inaugurato il 24 giugno 1922.


title: Pian della Mussa

text: L'acqua proveniente dalle sorgenti del Pian della Mussa fa parte dal 2008 delle forniture della Stazione Spaziale Internazionale.


title: Pian della Mussa

text: Vi è un complesso di opere sacrarie e targhe commemorative sul pianoro, tra le quali la 'Madonna del Bersagliere' volute da Biagio Augusto Zaffiri ed opera dello scultore Ruffini di Cremona.


title: Pian della Mussa

text: Vi si trova inoltre il Rifugio Città di Cirié ed altre case di colonie estive, oltre a numerosi ristoranti nei quali si possono gustare i prodotti tipici delle valli. La strada asfaltata di accesso viene chiusa al traffico durante l'inverno.


title: Pian della Mussa

text: È il punto di partenza per le ascensioni al Rifugio Bartolomeo Gastaldi (2659 m) ed alle vette Uia di Ciamarella (3676 m) e Uia di Bessanese (3604 m) nonché per numerosissime altre escursioni.


title: Pian della Mussa

text: La zona compresa tra il Pian della Mussa e lo spartiacque che delimita la Val d'Ala è inclusa nel Sito di Interesse Comunitario (SIC) della rete europea Natura 2000 ""Pian della Mussa"" (codice IT1110029).


title: Bae Doo-na

text: Essendo figlia di una famosa attrice coreana, Kim Hwa-young, Bae seguiva spesso le prove teatrali della madre, imparando anche a recitare, ma nonostante ciò non fece subito di tale possibilità una professione: ""La gente potrebbe affermare che sono diventata un'attrice grazie a mia madre. Probabilmente quelle esperienze hanno sortito l'effetto opposto: ho visto molti grandi attori lavorare con lei, e ho pensato che questo fosse un lavoro solo per persone dotate di uno straordinario talento""


title: Bae Doo-na

text: Frequenta la Hanyang University, e 1998 venne notata da un importante agente mentre camminava per le strade di Seul: venne scelta come modella per Cooldog's, un'azienda di abbigliamento su cataloghi. Nel 1999 partecipa, debuttando alla KBS, nel TV drama "School". Nello stesso anno appare nel film "The Ring Virus", un remake coreano del film giapponese "Ring". Sempre nel 1999 Bae, che nel tempo libero si dedica alla fotografia, viene premiata come attrice più popolare della KBC.


title: Bae Doo-na

text: Nel 2000 il regista Bong Joon-ho la sceglie per il film "Barking Dogs Never Bite", nella quale recita anche nuda. Nel 2001 ottiene una parte nella pellicola "Take Care of My Cat", film diretto da Jeong Jae-eun, e nel 2002 in "Mr. Vendetta", diretto da Park Chan-wook. Nel 2003 recita anche in "Tube" e in "Spring Bears Love". Dopo questi film decide di prendersi una pausa. Nel 2004 ha lavorato come attrice teatrale, per la produzione di "Sunday Seoul" in co-produzione con Park Chan-wook. Nel 2005 la Bae appare in un film giapponese, "Linda Linda Linda", e nel 2006 lavora con Bong Joon-ho di nuovo con "The Host".


title: Bae Doo-na

text: La sua carriera continua e prende finalmente il volo grazie a "Cloud Atlas" un film del 2012 scritto e diretto dalle sorelle Lana e Lilly Wachowski e Tom Tykwer. Tratto dal romanzo "L'atlante delle nuvole" di David Mitchell, è un film di fantascienza, in cui interpreta "l'artificio" Sonmi~451. Dal 2015 è una dei protagonisti della serie Netflix "Sense8", dove interpreta il ruolo di una donna d'affari di Seul esperta di arti marziali, Sun Bak.


title: Topolino (fumetto)

text: Topolino è il nome di due diverse testate a fumetti pubblicate in Italia: la prima, in formato giornale (pubblicata dal 1932 al 1949) e la seconda, in formato "libretto" e in sostituzione della prima, dal 1949, e così intitolate perché incentrate sul personaggio dei fumetti di Mickey Mouse noto in Italia come Topolino. Il personaggio in Italia esordì nel 1930 sull"'Illustrazione del Popolo", supplemento della Gazzetta del popolo ma la prima testata omonima arriverà alla fine del 1932 con il settimanale Topolino edito inizialmente dalla Casa Editrice Nerbini e poi dalla Arnoldo Mondadori Editore. Successivamente questa testata venne chiusa e nel 1949 la Mondadori ne fece esordire un'altra omonima ma di diverso formato che, dopo cambi di editore, è ancora in corso di pubblicazione dopo aver superato i 3000 numeri.


title: Topolino (fumetto)

text: Nel gennaio 1931, a Torino, viene organizzata per la prima volta una proiezione dei cortometraggi di Topolino, in un matinée cinematografico che comprendeva anche corti di altri personaggi già celebri in Italia. Il successo fu notevole e ben presto la popolarità di Mickey Mouse si diffuse in tutto il paese. A maggio dello stesso anno sul supplemento domenicale per bambini del quotidiano "Il Popolo di Roma" (edizione laziale del giornale "Il Popolo d'Italia") apparvero alcune tavole che avevano come protagonista Topolino, disegnate dall'illustratore Guglielmo Guastaveglia detto Guasta che ne realizza una versione molto grezza ed elementare e non è raro vedere Topolino interagire con il gatto Felix (ancora chiamato Mio Mao) all'epoca personaggio decisamente più celebre in Italia, o addirittura con Oswald il coniglio fortunato, che non era più di proprietà della Disney; inoltre Minnie viene chiamata Topolina. In questa forma, Topolino venne pubblicato per una decina di numeri, negli ultimi dei quali ai rozzi disegni fatti in casa si sostituiscono vignette ricalcate dalle strisce di Floyd Gottfredson.


title: Topolino (fumetto)

text: Nel 1932 viene assegnato a Disney uno speciale Oscar per la creazione del personaggio di Topolino. La notizia giunge anche in Italia e l'editore Giuseppe Nerbini decide di dedicare un intero giornale illustrato al nuovo personaggio che esordirà il 31 dicembre 1932, anticipando di appena un mese la prima pubblicazione statunitense, il Mickey Mouse Magazine edito da Herman Kamen nel formato digest che più tardi avrebbe fatto il successo, in Italia, di una nuova iniziativa editoriale dedicata all'eroe Disney. La rivista di Kamen, però, veniva distribuita solo nei grandi magazzini o nelle sale che proiettavano i film: per la diffusione nelle edicole bisognerà infatti attendere il 1935. Sulla falsariga del celebre "Corriere dei Piccoli", anche "Topolino" ha una periodicità settimanale aprendosi con una breve storia in cui le didascalie sono scritte in rima realizzata da Giove Toppi ma trovano spazio soprattutto le strisce e le tavole realizzate da Floyd Gottfredson, mentre il primo episodio in assoluto a fumetti realizzato dai suoi creatori con la collaborazione di Win Smith e apparso in originale il 13 gennaio del 1930 verrà proposto da Nerbini solo nel 1934, su un supplemento al giornale, con il titolo Le audaci imprese di Topolino nell'isola misteriosa. Questa edizione italiana rispetto all'originale si avvalse di Giorgio Scudellari che corresse alcuni errori e incongruenze presenti nella storia. Per disguidi legati ai diritti il personaggio di Topolino venne sostituito da "Topo Lino" personaggio ideato da Giove Toppi e Gaetano Vitelli e per qualche numero la testata si chiamò "Il Giornale di" "Topo Lino" per poi riprendere la vecchia denominazione con il nº 7 quando, risolti i problemi legali e essersi assicurati correttamente i diritti d'uso del personaggio, riprese la pubblicazione delle storie di Topolino.


title: Topolino (fumetto)

text: Gli Albi di Topolino fu una testata edita dalla Nerbini, omonima di una testata successiva edita dalla Mondadori, che ripresentava in un unico numero lunghe saghe in formato orizzontale che consentiva di presentare le strisce in maniera fedele all'edizione originale senza dover rimontare le vignette. La serie è composta da nove albi che riproposero alcune delle avventure di Topolino in strisce giornaliere e tavole settimanali realizzate da Floyd Gottfredson già pubblicate su "Topolino" e sul "Supplemento di Topolino". La collana fa il suo esordio con “Topolino contro Wolp”, oggi ritenuto molto raro.


title: Topolino (fumetto)

text: Con il nº137 di "Topolino" dell'11 agosto 1935 la testata incominciò a essere pubblicata dalla Mondadori che conservò la linea editoriale di Nerbini pubblicando oltre al materiale Disney anche altre serie americane. Inoltre in aggiunta la Mondadori creò altre testate incentrate sui personaggi della Disney come la collana "Nel regno di Topolino" che risulta essere il primo comic book dedicato al personaggio nato anche prima di quelli americani. Presentava le storie quotidiane e settimanali in un unico albo e rimontate nel tipico formato di albi come Four Color o Walt Disney's Comics and Stories, con una copertina opera di Antonio Rubino artefice della grafica de I tre porcellini, altra collana Mondadori esordita nel 1935 e ispirata all'omonimo corto animato del 1933 che servì all'editore come trampolino di lancio per avvicinarsi ai diritti del personaggio principale della scuderia Disney.


title: Topolino (fumetto)

text: Il rapporto tra Walt Disney e Arnoldo Mondadori è proficuo per entrambi ma, nel 1938, il Ministero della cultura popolare impose alla stampa delle restrizioni che impedirono la pubblicazione di fumetti americani; tuttavia, grazie ai rapporti fra l'editore e Benito Mussolini, sulla testata Topolino, pur sparendo le altre serie a fumetti americane, vennero risparmiate quelle della Disney, che furono pubblicate fino al nº 477 del 3 febbraio 1942, quando, in piena seconda guerra mondiale, l'editore fu costretto a cedere alle restrizioni. L'ultima storia di Topolino pubblicata fu "Topolino e l'illusionista". A partire dal numero successivo (nº 478 e con data 10 febbraio 1942), che comunque continuava a conservare la vecchia testata, le storie a fumetti di Topolino furono sostituite da quelle di Tuffolino, un ragazzetto dalle medesime caratteristiche fisiche e disegnato da Pier Lorenzo De Vita, mentre Minnie divenne Mimma. Già a partire dal numero 476, comunque, le storie a fumetti di Topolino furono spostate in ultima pagina, mentre in prima pagina cominciò ad essere pubblicata la storia a fumetti intitolata ""Guerra di corsa - Nuove imprese del mozzo del sommergibile"" di Federico Pedrocchi e Edgardo Dell'Acqua. A partire dal nº 495 del 9 giugno 1942 la testata in prima pagina recava le bandiere della Germania nazista, italiana e giapponese per rimarcare la partecipazione dell'Italia alle vicende della guerra in corso, ma esse vennero eliminate a partire dal nº 556 del 18 agosto 1943. Col nº 559 del 31 agosto 1943 della testata, che nel frattempo aveva inglobato altre testate della Mondadori come "L'Avventuroso" e "Giungla", il racconto delle avventure del giovane mozzo ebbe una fine sbrigativa e fu subito soppiantato da "La Sfera d'Aria", storia facente parte del ciclo "Saturno contro la Terra". La crisi e la momentanea sostituzione non evita la sospensione della testata, che avviene con il nº 564 del 21 dicembre 1943, per poi riprendere a guerra conclusa il 15 dicembre 1945 e poi interrompersi definitivamente nel 1949 con il nº 738.


title: Topolino (fumetto)

text: Nell'aprile del 1949 la testata assume il nuovo formato a "libretto" come mensile ricominciando da capo la numerazione ma continuando le storie non concluse sul giornale, nel 1954 Topolino diventa un quindicinale, a seguire nel 1960 Topolino è diventato settimanale.


title: Topolino (fumetto)

text: Alla fine degli anni quaranta i "giornali a fumetti" come "Topolino" che pubblicavano storie a puntate di non più di due tavole a episodio erano in crisi. Mondadori per non perdere i diritti delle pubblicazioni da libreria decise un cambio di formato e periodicità. A quel tempo l'editore dava alle stampe "Selezione dal Reader's Digest" e utilizzava appositamente una nuova e costosa macchina che restava inutilizzata nei periodi di attesa tra un numero e il successivo. Si pensò allora di usarla per stampare una nuova testata dedicata a "Topolino" che ne ricalcherà così il formato (12,5 × 18 cm) e tutti i successivi cambiamenti (aumenti di pochi centimetri nelle dimensioni, il passaggio dalla spillatura alla brossura, cambi nel tipo di carta impiegata). Ampiamente pubblicizzato sugli ultimi due numeri del "giornale", il 737 e il 738, Topolino tornava nelle edicole con un nuovo numero 1 questa volta un mensile di 100 pagine di storie esclusivamente disneyane, al prezzo di 60 lire, anziché le 15 del precedente settimanale.


title: Topolino (fumetto)

text: La nuova formula fece storcere il naso ai vecchi appassionati così come l'allora direttore Mario Gentilini. Il primo numero della nuova serie conteneva l'ultima puntata di Topolino e il cobra bianco iniziata sul giornale e storie nuove come Eta Beta l'uomo del 2000 e tre storie di Carl Barks: "Paperino milionario al verde", "Pluto salva la nave" e "Paperino e il segreto del vecchio castello". Il volume venne poi completato da ""Le storie dello zio Remo - Coniglietto e l'arcobaleno d'oro"", di George Stallings e Dick Moores, con protagonisti i personaggi animati del film "I racconti dello zio Tom"; "Buci" "e le pulizie di primavera", di Don Gunn, "Il piccolo Lupo Mannaro e Cappuccetto Rosso", di Carl Buettner e tutta una serie di rubriche scritte principalmente da Guido Martina a quel tempo unico sceneggiatore Disney a lavorare per Mondadori. La copertina presentava Topolino in alta uniforme tratto dal Walt Disney's Comics and Stories del giugno 1941 con Minni in quarta di copertina, tratta da Four Color Comics e opera di Ken Hultgren; in alto a sinistra, poi, sotto l'indicazione del mese e dell'anno, c'era la dicitura Vol. I. All'inizio della sua avventura, infatti, il "libretto" era pensato come una raccolta di sei numeri, chiamati "fascicoli", e con numerazione delle pagine continua da un numero a un altro, realizzando così alla fine di un semestre una volume unico. Inizialmente la testata ebbe una periodicità mensile, divenne quindicinale dal nº 40 (10 aprile 1952) e settimanale dal nº 236 (5 giugno 1960) con uscita il mercoledì. La veste grafica rimase simile negli anni tranne quando dal nº 605 del 2 luglio 1967 fu inserita la banda gialla sul fianco con l'indicazione della testata, dell'editore, del numero oltre che la firma di Disney.


title: Topolino (fumetto)

text: La nuova testata presenta sia storie di autori americani come Gottfredson e Barks ma anche italiane. Inizialmente solo le copertine furono opera di autori italiani come Ambrogio Vergani, Michele Rubino e lo stesso Mario Gentilini, direttore della testata. ma già dal nº7 iniziano anche le storie italiane con la prima delle parodie: "L'inferno di Topolino di" Martina e Bioletto che furono gli apripista di una scuola che vedrà nelle sue fila autori come Ennio Missaglia, Abramo Barosso, Luciano Bottaro, Romano Scarpa e molti altri e che porterà l'Italia a produrre il 75% delle storie Disney del mondo.


title: Topolino (fumetto)

text: Con "Topolino" nº 1702 del 1988, la Disney subentra direttamente alla Mondadori con la sua divisione locale Disney Italia, mantenendone lo stesso staff, allora diretto da Gaudenzio Capelli, con la collaborazione di Elisa Penna e Massimo Marconi.


title: Topolino (fumetto)

text: L'Italia, primo produttore di storie Disney secondo INDUCKS, ha sempre presentato un gran numero di pubblicazioni dedicate al mondo Disney. Si va dalla "Collana Carosello" (1957) a "Gli albi tascabili di Topolino" (1948) o a collane "da collezionisti" come "Le grandi storie" (1966) ed "Il Topolino d'oro" (1970), realizzate da editori specializzati come ANAF, Comic Art, Traverso, IF Edizioni. Non si possono dimenticare, poi, "Nel Regno di Topolino" (1935), o gli illustri "Albi d'Oro", che più tardi diverranno gli "Almanacco Topolino", e i simili "Albi della Rosa" (che più tardi diverranno "Gli Albi di Topolino") e che hanno fatto da base per le successive riviste non-Disney "Albi del Falco", con le storie di Superman, Batman, Hawkman (il "Falco" del titolo) e degli altri supereroi DC Comics, e "Albi di Pecos Bill". Non dimentichiamo, infine, la serie dei Classici di Walt Disney, con le ristampe delle storie classiche, generalmente in origine albi monotematici con tavole di raccordo tra una storia e l'altra, e la quasi gemella "I Grandi Classici Disney".


title: Memphis (design)

text: Memphis, noto anche come Gruppo Memphis, Memphis Design o Memphis Milano, è stato un collettivo italiano di design e architettura fondato da Ettore Sottsass, attivo tra il 1981 e il 1987.


title: Memphis (design)

text: Il gruppo emerse come uno dei massimi esponenti della scena postmodernista degli anni 80 del XX secolo, grazie a progetti audaci che traevano spunto dal design passato e presente; suoi tratti distintivi furono il ricorso a colori vivaci e forme geometriche, con un sapiente recupero del kitsch.


title: Memphis (design)

text: La genesi di Memphis affondò le sue radici nell'approccio sperimentale al disegno industriale che Ettore Sottsass e Michele De Lucchi avevano portato avanti, alla fine degli anni 70 del Novecento, durante la loro esperienza all'interno dello Studio Alchimia e la contemporanea vicinanza ai concetti del design radicale. Il collettivo vero e proprio nacque da un incontro informale organizzato da Sottsass nella sua casa milanese l'11 dicembre 1980, per discutere generalmente di nuove forme espressive legate al design; assieme a De Lucchi, parteciparono all'invito i colleghi Aldo Cibic, Matteo Thun, Marco Zanini e Martine Bedin. Insieme, decisero di creare un gruppo di lavoro come reazione allo stile che aveva caratterizzato il design degli anni 70, molto minimalista, ritenuto senza personalità e contraddistinto da un aspetto patinato nonché da colori poco brillanti, nero "in primis".


title: Memphis (design)

text: Il nome del gruppo venne ispirato da una canzone di Bob Dylan, "Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again", più volte ascoltata nella serata, e che durante la riproduzione si era inceppata proprio sulla frase «with the Memphis Blues Again»; questo venne scelto per le sue diverse implicazioni, dato che era sì il nome della città natale di Elvis Presley (Memphis) ma anche della capitale dell'Antico Egitto (Menfi), evocando così delle ironiche suggestioni tra alta e bassa cultura.


title: Memphis (design)

text: Al successivo incontro, avvenuto nel febbraio 1981, i membri del gruppo si presentarono con un centinaio di proposte inerenti mobili e altri oggetti, tutti con linee audaci e molto colorati. L'ispirazione venne da movimenti come l'art déco e la pop art, il kitsch degli anni 50 e da temi futuristi, oltreché dalla società di massa e dalla vita quotidiana: i loro concetti erano in netto contrasto con il cosiddetto "good design". Del gruppo facevano parte, tra gli altri, architetti e designer quali Alessandro Mendini, Andrea Branzi, Nathalie du Pasquier, Michael Graves, Hans Hollein, Arata Isozaki, Shirō Kuramata, Javier Mariscal e George Sowden, oltre alla giornalista Barbara Radice.


title: Memphis (design)

text: Memphis, che intanto aveva eletto Ernesto Gismondi suo presidente, entrò quindi in contatto con aziende produttrici di mobili e ceramiche e, il 18 settembre 1981, tenne la sua prima mostra alla galleria Arc '74 di Milano, in cui vennero esposti orologi, mobili, lampade e oggetti in ceramica; tra i più noti, le librerie "Carlton" e "Casablanca" nonché l'armadio "Beverly" dello stesso Sottsass, le sedie "Oberoi" di Sowden e la lampada "Super lamp" di Bedin. Nello stesso anno il gruppo pubblicò anche un libro, "Memphis, The New International Style", che ne illustrava l'attività e la filosofia, e contestualmente iniziò a esporre in mostre organizzate in tutto il mondo da Radice, nel frattempo divenuta direttore artistico del gruppo.


title: Memphis (design)

text: Molti degli oggetti erano rivestiti in laminato plastico, materiale considerato povero e scelto appositamente per la sua "mancanza di cultura"; il collettivo faceva anche ampio uso di vetro, e combinava il tutto con colori accesi e vivaci, texture e decorazioni volte a generare ottimismo. I suoi oggetti erano volutamente "non intellettuali", ma una celebrazione invece della normalità e della banalità in una società di massa.


title: Memphis (design)

text: Tra gli addetti ai lavori, il percorso intrapreso da Memphis produsse reazioni contrastanti, mentre il pubblico accolse positivamente le sue manifestazioni postmoderniste, in perfetta sintonia con la cultura post-punk dei primi anni 80 che trovò germinazione anche nell'arte e nell'architettura di quel decennio. A differenza del freddo "buon gusto" fin lì imperante con il modernismo, il nuovo e vivace linguaggio di Memphis colpì l'opinione pubblica, guadagnandosi l'attenzione e le copertine delle maggiori riviste del pianeta.


title: Memphis (design)

text: Nonostante il successo, il movimento era stato concepito fin dal principio come un qualcosa di fugace e senza futuro. Sottsass lasciò il collettivo da lui fondato già nel 1985 e, una volta esaurito il suo scopo — ovvero quello di contrastare con uno stile molto aggressivo il design minimale dell'epoca, influenzando lo sviluppo di quello moderno —, il gruppo si sciolse definitivamente nel 1988.


title: Memphis (design)

text: La breve esperienza di Memphis rimane comunque una tappa importante nel processo d'internazionalizzazione del "postmodern", avendo dato il "la" a un'intera generazione di designer poi rimasta alla ribalta nei decenni successivi. Gli oggetti prodotti dal collettivo sono tuttora ambiti dai collezionisti, tra cui vi era lo stilista Karl Lagerfeld, e il disegno dei suoi oggetti continua a essere fonte d'ispirazione nei più svariati campi, in particolare nel design della moda — come accaduto per le collezioni di Christian Dior (2011), Missoni (2015) e Valentino (2017).


title: Paola D'Arienzo

text: Si è diplomata nel 1995 alla scuola del Teatro Stabile di Torino, diretta da Luca Ronconi. Partecipa a seminari, stages, corsi di perfezionamento e a spettacoli con registi quali Arias, Malosti, Allegri, Avogrado.


title: Paola D'Arienzo

text: Debutta in teatro nel 1995 con "Sei personaggi in cerca d'autore", regia di Ronconi. Nel 1996 è "Milena" nella rappresentazione teatrale "Quer pasticciaccio brutto de via Merulana", sempre per la regia di Ronconi. Lavora intensamente, sempre in teatro, sotto la direzione di Matteo Tarasco in "Cleopatraccia", con Glauco Mauri, in "Re Lear" e in "Cassandra", tratto dall'omonimo romanzo di Christa Wolf.


title: Paola D'Arienzo

text: Per la televisione debutta nel 2001 nel TV movie "La Sindone - 24 ore, 14 ostaggi", per la regia di Lodovico Gasparini. L'anno successivo è nel cast del film "Un Aldo qualunque", diretto da Dario Migliardi, nel 2007 interpreta Faustina nella Freccia Nera accanto a Riccardo Scamarcio.


title: Paola D'Arienzo

text: Nel 2009 partecipa in tutti i più grandi teatri italiani allo spettacolo della Melevisione il Mistero delle Fiabe Rubate dove debutta per la prima volta nella veste di acrobata su cerchio e tessuti aerei.


title: Tracy Morgan

text: Morgan è nato a Brooklyn, New York, ed è il figlio di Jimmy Morgan, un musicista morto di AIDS quando Tracy aveva 17 anni. Dopo aver frequentato la De Witt Clinton High School nel Bronx, è stato scoperto nel 1984, durante uno spettacolo all'Apollo Theater. Precedentemente, prima di cominciare la sua carriera nello spettacolo, è stato un imbianchino per la "L&L Painting and Rose Company".


title: Tracy Morgan

text: Morgan ha poi ottenuto un ruolo in "Martin", interpretando Hustle Man: questo personaggio vendeva degli oggetti casuali, sfruttando un suo tormentone ("What's happ'n, chief?") e aveva un chihuahua vestito come un rapper. Nel 2003, è apparso in un film di Chris Rock, intitolato "Head of State": nel suo ruolo, è apparso come un uomo appassionato di televisione, chiedendo alle altre persone perché non guardassero "Martin".


title: Tracy Morgan

text: Tracy è comparso regolarmente anche in "Uptown Comedy Club", una commedia realizzata con diversi sketch e registrata ad Harlem e che è andata in onda dal 1992 al 1994, su diversi canali. Ha avuto un ruolo anche nello show della Home Box Office (HBO) "Snaps".


title: Tracy Morgan

text: Morgan è entrato a far parte del cast del "Saturday Night Live" nel 1996, dove ha lavorato regolarmente fino al 2003. Morgan ha interpretato un diverso numero di personaggi nello show, inclusi Brian Fellow(s), Dominican Lou, Bishop Don "Mack" Donald (dallo sketch "Pimp Chat"), Astronaut Jones, African Andy, Benny the Bengal e Woodrow (un senzatetto che vive nelle fogne e che, nonostante la sua malattia mentale, è gradito alle vip [come Britney Spears e Kate Hudson], che invita nella sua "casa"). Morgan è accreditato anche per le imitazioni di Aretha Franklin, Harry Belafonte, Maya Angelou, Samuel L. Jackson, Louis Armstrong, Mike Tyson, il giudice Greg Mathis, Lou Bega, Mr. T, Tito Jackson, Petri Hawkins-Byrd, Star Jones e Al Sharpton. Il 14 marzo 2009, Morgan è tornato al "Saturday Night Live" come ospite e ha ripreso i suoi ruoli di Brian Fellow e Astronaut Jones.


title: Tracy Morgan

text: Morgan è stato membro del cast di "30 Rock", interpretando il personaggio di Tracy Jordan, una caricatura di se stesso. Il suo lavoro nella serie gli ha fatto guadagnare una nomination come "Outstanding Supporting Actor in a Comedy Series" agli Emmy 2009.


title: Tracy Morgan

text: Morgan ha avuto uno show personale intitolato "The Tracy Morgan Show", ma è stato cancellato dopo una sola stagione.


title: Tracy Morgan

text: Ha anche avuto uno spettacolo chiamato "One Mic", andato in onda su Comic Central. È stato il primo ospite degli "Spike Guys' Choice Awards", andati in onda il 13 giugno 2007. Nel 2003, ha partecipato a un episodio di "Punk'd", dove la sua macchina è stata trainata da uno valet parking. Morgan può essere anche ascoltato come Spoonie Luv su Comedy Central, nel programma "Crank Yankers" e nella serie "Where My Dogs At?" su MTV2.


title: Tracy Morgan

text: È stato poi protagonista di spot pubblicitari per i videogiochi ESPN NFL 2K, ESPN NBA 2K e ESPN NHL 2K, assieme a Warren Sapp, Ben Wallace e Jeremy Roenick. Ha partecipato al film "L'altra sporca ultima meta", con protagonista Adam Sandler, nel ruolo di un prigioniero travestito.


title: Tracy Morgan

text: Morgan ha condotto gli "Hip Hop Honors" per quattro anni consecutivi. Ha condotto anche la terza stagione di "Scare Tactics" su Sci Fi Channel, programma in cui una telecamera nascosta ha ripreso le reazioni della gente alle loro peggiori paure.


title: Tracy Morgan

text: Morgan è sposato con Sabina, conosciuta alle superiori nel 1985. Hanno tre figli: Tracy Jr. (nato nel 1986), Malcolm (nato nel 1987) e Gitrid (nata nel 1991). Morgan ha chiesto il divorzio dopo ventitré anni di matrimonio, depositando una petizione alla Bronx Supreme Court il 7 agosto 2009.


title: Tracy Morgan

text: Nel 2011 si è legato all'attrice e modella Megan Wollover e nel 2015 si sono sposati; hanno avuto una figlia, Maven Sonae, nel 2013.


title: Tracy Morgan

text: Nel 1996, gli è stato diagnosticato il diabete, ma ha rifiutato le prescrizioni mediche e non ha cambiato la sua dieta. Dopo un malore sul set di "30 Rock", Morgan ha deciso di seguire i consigli del suo dottore.


title: Tracy Morgan

text: La notte tra il 7 e l'8 giugno 2014, mentre si trovava nella sua limousine a New York, è stato tamponato da un camion a causa di un colpo di sonno del conducente. Nell'incidente, in cui sono rimasti coinvolti sei automezzi, è morta una persona. Tracy Morgan viene trasportato d'urgenza in ospedale dove viene dichiarato in condizioni critiche. Insieme a lui anche altre due persone sono ricoverate in condizioni critiche.


title: Tracy Morgan

text: Il 3 dicembre 2005, Morgan è stato arrestato ad Hollywood per guida in stato d'ebbrezza, completamente nudo ed in possesso di un pericoloso narcotico. Morgan non ha contestato niente ed ha patteggiato per i reati commessi. Il 28 novembre 2006 è stato nuovamente arrestato (sempre per guida in stato d'ebbrezza), ma stavolta a Manhattan.


title: Tracy Morgan

text: Il 10 maggio 2007, una disc-jockey di Miami lo ha denunciato per i suoi problemi con l'alcool. Gli show che Morgan avrebbe dovuto fare in città nelle due notti successive sono stati cancellati. In accordo con i report della scena, Morgan aveva addosso l'odore dell'alcool, una potenziale violazione delle norme post-patteggiamento. Il 25 maggio, a Morgan è stato anche dato un braccialetto, che avrebbe controllato ogni trenta minuti se l'attore avesse bevuto, per novanta giorni. Il 19 settembre, ha ricevuto l'ordine di tenere il braccialetto per altri ottanta giorni, perché Morgan ha ammesso di aver violato la sua astinenza dall'alcool. Ripetute violazioni possono portare ad una condanna al carcere. Quando è stato intervistato da TV Guide prima dell'edizione 2009 dei Golden Globe, Morgan ha dichiarato di non toccare alcool da oltre un anno.


title: Erich Auerbach

text: Dopo una laurea in giurisprudenza ad Heidelberg nel 1913, al termine della prima guerra mondiale riprende gli studi universitari, conseguendo un dottorato con Eduard Norden nel 1921, in filologia romanza, con la discussione di una tesi sulla novella del primo Rinascimento in Italia e in Francia.


title: Erich Auerbach

text: Nel 1929, prima di iniziare la carriera universitaria, pubblica un fondamentale studio sulla poesia di Dante e traduce in tedesco la "Scienza Nova" di Giambattista Vico. Il lavoro su Dante gli consente di ottenere la cattedra di filologia romanza a Marburgo, dove succede all'altro grande critico stilistico Leo Spitzer, passato nel frattempo all'Università di Colonia. La sua indicazione critica più rilevante sulla Divina Commedia è legata alla sua interpretazione figurale dei personaggi del poema dantesco, indicazione seguita in parallelo dallo studioso statunitense Singleton.


title: Erich Auerbach

text: Di origini ebraiche, Auerbach è costretto dal regime nazista a lasciare la Germania nel 1936 per rifugiarsi dapprima a Istanbul, dove insegna fino al 1947 e scrive gli articoli raccolti nel suo capolavoro, "Mimesis" (1946), poi negli Stati Uniti, dove diventa professore all'Università della Pennsylvania, quindi a Princeton e, infine, all'Università Yale. Muore negli Stati Uniti nel 1957.


title: Erich Auerbach

text: Erich Auerbach, assieme agli altri due grandi filologi tedeschi Ernst Robert Curtius e Leo Spitzer, è considerato uno dei maestri della moderna stilistica, fondamentale corrente della critica letteraria del secondo Novecento. Numerose sue opere sono state tradotte in italiano. La sua opera più celebre, cioè "Mimesis", è anche considerata, a causa della sua visione transnazionale, una pietra miliare della letteratura comparata. L'influsso di Auerbach continua ancora oggi, dato che è stato uno degli ispiratori del critico post-coloniale Edward Said.


title: Erich Auerbach

text: La sua importanza si basa anche sul ricorso a termini e categorie di concetti critici opposti; ad esempio, sono significativi i suoi studi sul concetto di figura, che sfocia in una sua visione critica denominata usualmente "interpretazione figurale"; in apertura di "Mimesis" indica un'allegoria come appare dal punto di vista del pensiero cristiano legato all'ermeneutica agostiniana, e che risulta centrale nell'interpretazione offerta da Auerbach dei personaggi del poema di Dante, visto come grande unificatore dello stile "semplice" e "sublime" ("Sacrae Scripturae sermo humilis"); quest'approccio analitico deriva peraltro da un attento studio dell'esegesi medievale delle Scritture, secondo l'"allegoria dei teologi".


title: Erich Auerbach

text: Egli vede inoltre in Dante il primo autore che, alla fine del Medioevo cristiano, anticipa un elemento che egli ritiene una costante della moderna cultura europea, ovvero la centralità della persona umana frutto della convinzione che la sorte personale dell'uomo sia necessariamente tragica e rivelatrice della sua connessione con l'universale. Secondo Auerbach, Dante ritrovò nell'uomo quella unità di spirito e corpo, di realtà individuale e realtà storica, che avrebbe caratterizzato la coscienza moderna dell'Occidente.


title: Danno erariale

text: Il danno erariale, nell'ordinamento giuridico italiano, è il danno sofferto dallo Stato o da un altro ente pubblico a causa dell'azione o dell'omissione di un soggetto che agisce per conto della pubblica amministrazione in quanto funzionario, dipendente o, comunque, inserito in un suo apparato organizzativo.