title: Dookie

text: Dopo il successo ottenuto dal secondo album "Kerplunk", nel 1992, una serie di importanti etichette si interessarono ai Green Day. I rappresentanti di queste etichette tentarono di invogliare il gruppo a firmare, invitandoli ad alcuni banchetti per discutere dell'accordo, con un dirigente, arrivando persino ad invitare il gruppo a Disneyland. Il gruppo scelse infine di firmare per la Reprise Records, il cui produttore era Rob Cavallo. I componenti del gruppo, infatti, rimasero profondamente colpiti dal suo lavoro svolto con i colleghi californiani The Muffs, e trovarono inoltre che Cavallo "era l'unica persona che poteva veramente parlare e interagire con loro". Il gruppo decise quindi di lasciare la vecchia etichetta discografica indipendente Lookout! Records amichevolmente, per firmare con la "major" Reprise Records. La firma con una grossa etichetta convinse gran parte dei fan del gruppo, ed in particolare i membri del club 924 Gilman Street, a ritenere i Green Day come "venduti". Da allora, il club vietò persino l'ingresso ai membri del gruppo. Riflettendo per un lungo periodo, Billie Joe Armstrong dichiarò alla rivista "Spin" nel 1999: "Non ho potuto tornare alla scena punk, perché dovevo decidere tra il più grande successo nel mondo o il più grande fallimento [...] L'unica cosa che ho potuto fare è stato ritornare sulla mia bici e andare avanti."


title: Dookie

text: Rob Cavallo venne scelto come il principale produttore dell'album, affidando a Jerry Finn il missaggio. I Green Day diedero alcune demo dei nuovi brani a Cavallo, il quale, dopo averle ascoltate in macchina verso casa, avvertì che "era incappato in qualcosa di grande." Il gruppo registrò l'album in tre settimane, e lo stesso fu missato due volte. Il gruppo, dopo aver ascoltato il missaggio originale, decise che non era soddisfacente. Cavallo era d'accordo, così è stato remixato, al "Fantasy Studios" di Berkeley in California. Armstrong più tardi raccontò della loro esperienza di studio: "Tutto era già scritto, tutto quello che dovevo fare era suonare."


title: Dookie

text: Gran parte del contenuto dell'album è stato scritto da Armstrong, ad eccezione di "Emenius Sleepus", composto da Armstrong insieme al bassista Mike Dirnt, e la traccia fantasma "All By Myself", interamente composta dal batterista Tré Cool. L'album ha toccato varie esperienze dei membri del gruppo, incluse tematiche come ansia, attacchi di panico, masturbazione, orientamento sessuale, noia ed ex-fidanzate.


title: Dookie

text: Armstrong ha dichiarato che il singolo "Longview" tratta un tema basato principalmente sulla noia, la masturbazione, e il fumo di cannabis, come evidente in alcune parti del testo:


title: Dookie

text: "Welcome to Paradise" era originariamente incluso nel secondo album in studio "Kerplunk". La canzone è stata ri-registrata, con un suono meno granuloso per l'album Dookie. La canzone non ha mai avuto un video musicale, tuttavia, è solito associarli un video live del brano, come un video musicale. Il video si trova sul sito ufficiale dei Green Day.


title: Dookie

text: A differenza di ciò che si pensa", She" non è dedicata alla moglie di Armstrong, Adrienne Nesser, ma ad Amanda (una sua ex fidanzata) a cui sono anche dedicate le canzoni "Whatsername" e, appunto, "Amanda."


title: Dookie

text: "When I Come Around" è stata scritta da Billie Joe dopo una litigata con Adrienne; dopo averla lasciata stare per un po', da solo decide di fare un giro. Così scrive la canzone. Nel video i tre membri della band si fanno un giro per Berkeley; "Coming Clean" parla del periodo di confusione di Billie Joe quando aveva 16/17 anni e si sentiva bisessuale; "In the End" non parla di una ragazza, bensì della madre di Billie Joe e del suo patrigno, come "Why do you want him?".


title: Dookie

text: "Dookie" è stato indicato da varie testate come l'album migliore del 1994, del genere pop punk, oltre che uno dei più importanti degli anni novanta.


title: Sebastian Cabot

text: Iniziò la carriera cinematografia nel 1935 con il film "Foreign Affaires". Nel 1954 interpretò il capofamiglia Capuleti nel "Giulietta e Romeo" di Renato Castellani, mentre nel 1960 fu lo scettico intellettuale Philip Hillyer, che non crede ai viaggi nel tempo, ne "L'uomo che visse nel futuro" di George Pal.


title: Sebastian Cabot

text: Il passaggio alla televisione lo vide nei panni di Porthos nella serie "I tre moschettieri" (1955), ruolo che già aveva ricoperto l'anno precedente sul grande schermo nel film "I cavalieri della regina" (1954) e che interpreterà ancora nei film "Le avventure dei tre moschettieri" (1957) e "La spada imbattibile" (1957). Fu protagonista anche nel genere comico, interpretando - fra gli altri - il ruolo del Dr. Matson ne "I 7 magnifici Jerry" (1965), al fianco di Jerry Lewis.


title: Sebastian Cabot

text: Ma il ruolo che lo rese noto al grande pubblico fu quello del maggiordomo Giles French nel telefilm "Tre nipoti e un maggiordomo", in onda tra il 1966 e il 1971. Successivamente fu anche doppiatore, ma la sua carriera fu interrotta da un secondo attacco apoplettico (il primo risalente a tre anni prima) che lo portò alla morte nel 1977, a soli 59 anni. Le sue ceneri sono sepolte al Westwood Village Memorial Park Cemetery di Los Angeles, che ospita anche quelle di Brian Keith.


title: Sebastian Cabot

text: Dalla moglie Kay, con cui è stato sposato dal 1940 fino alla morte, ha avuto tre figli: Annette, Yvonne e Christopher.


title: Singapore Street Circuit

text: Il Singapore Street Circuit, anche denominato Marina Bay Street Circuit, è il circuito cittadino non permanente sito a Marina Bay, Singapore, che ospita il Gran Premio di Singapore di Formula 1. Il senso di marcia è antiorario, come a Baku, Interlagos, Abu Dhabi ed Austin. La pista attraversa alcune delle parti più belle e suggestive della città, come avviene per quello del Principato di Monaco (Monte Carlo). La realizzazione è stata curata dal progettista di fiducia di Bernie Ecclestone, Hermann Tilke.


title: Singapore Street Circuit

text: La prima edizione rappresentò una pietra miliare nella storia della Formula 1, in quanto si trattò della prima corsa disputata in notturna, pensata al fine di offrire uno scenario inedito e contemporaneamente venire incontro al fuso orario del pubblico europeo (le 14:00 CEST). All'esordio, l'altissima richiesta di biglietti da parte della popolazione locale e dei turisti, mandò in tilt il sistema telematico di vendita dei tagliandi già nel mese di febbraio. Si ebbe il tutto esaurito per l'intero fine settimana di gara.


title: Singapore Street Circuit

text: Il giorno della conferma della nascita del gran premio venne pubblicata una prima cartina del tracciato. L'area del "paddock" è collocata presso un'ampia zona sul "Republic Boulevard" dietro alla Singapore Flyer. Una bretella temporanea porta sotto il "Ponte Benjamin Sheares" verso Republic Boulevard girando poi su "Raffles Boulevard". Si procede poi su "Nicoll Highway", "Stamford Road" e "Saint Andrew's Road" attorno a Padang, passato il Municipio di Singapore.


title: Singapore Street Circuit

text: La pista continua verso "Anderson Bridge", passa il Fullerton Hotel per poi piegare a sinistra su "Esplanade Drive" dietro al Merlion Park. Raggiunge poi "Raffles Avenue" e taglia a destra dopo l'Esplanade sino al The Float at Marina Bay e ritorna verso la zona d'arrivo con un'altra bretella temporanea costruita nei pressi della "Singapore Flyer". La pista presenta un tratto veramente unico tra le curve 18 e 19, passando sotto le tribune poste all'altezza della "Floating Platform".


title: Singapore Street Circuit

text: Nel fine settimana della prima edizione, nel 2008, molti piloti si lamentarono della qualità della pavimentazione, non perfetta.


title: Singapore Street Circuit

text: Un altro elemento di critica fatto dai piloti era legato al clima umido di Singapore. Lewis Hamilton affermò come il circuito fosse due volte più faticoso di quello di Monte Carlo.


title: Singapore Street Circuit

text: Altri piloti, tra cui Sébastien Bourdais e Fernando Alonso, criticarono l'altezza dei cordoli alla curva 13 e alla "chicane" della curva 10. Felipe Massa definì i cordoli come "piccole tartarughe che possono danneggiare la vettura in caso d'errore". I piloti erano anche preoccupati che l'asfalto accidentato potesse rovinare le sospensioni, o che avrebbe potuto favorire uscite di pista. In risposta a queste preoccupazioni, il delegato FIA Charlie Whiting ordinò delle modifiche ai cordoli della curva 10 prima delle prove del venerdì. Furono poi successivamente resi più bassi prima delle qualifiche.


title: Singapore Street Circuit

text: L'entrata della "pit lane", che inizia alla penultima curva del tracciato, fu considerata "difficile e incredibilmente pericolosa" da molti piloti, vista la velocità raggiunta dalle vetture nel punto. Fu modificata per le qualifiche, allungando la linea di guida all'ingresso della corsia. Questo comportò un anticipo nell'entrata, rendendo così più chiara la manovra alle vetture che seguivano.


title: Singapore Street Circuit

text: Per l'edizione del 2009, il circuito viene leggermente modificato nelle curve 1, 2 e 3 per consentire sorpassi più facili, così come nella curva 10 dove alti cordoli hanno provocato vari incidenti nell'edizione 2008.


title: Singapore Street Circuit

text: Nel marzo 2009, tre curve del circuito hanno ricevuto una denominazione ufficiale dopo che è stato indetto una concorso di idee tra i tifosi locali. La curva 1 ora si chiama "Sheares" in onore di Benjamin Henry Sheares, il secondo presidente di Singapore; la 7 è stata ridenominata "Memorial" vista la vicinanza al monumento che ricorda le vittime civili della seconda guerra mondiale; la curva 10 è chiamata ora "Singapore Sling".


title: Singapore Street Circuit

text: L'impianto di illuminazione del circuito è stato realizzato dalla ditta italiana Valerio Maioli Spa di Ravenna e, secondo i dati forniti, consuma 3 volte meno dell'impianto di Abu Dhabi che è tuttavia meno luminoso del 38%. La rimozione delle strutture viene completata in 5 settimane da un team di circa 30 addetti.


title: Singapore Street Circuit

text: Anche per l'edizione 2010 sono effettuati dei cambiamenti nel circuito. Viene modificato il disegno della "chicane" "Sling" con l'intento di spostare maggiormente l'uscita dalla stessa delle vetture più a sinistra. Sono state modificate anche le curve 5 e 7, oltre il muro esterno della 21. Viene riasfaltato il tratto tra la curva 3 e 7, nonché quello tra la 14 e la 19. Viene abbassato il livello del paddock per consentire un rientro in pista alle monoposto senza sobbalzi e vengono rimodellati i cordoli alla curva 10. È stata modificata anche la colorazione dei muretti per ragioni di miglior visibilità televisiva.


title: Singapore Street Circuit

text: Per l'edizione 2013 la chicane 10, nota come "Singapore Sling", viene rimossa e sostituita da una semplice curva a sinistra per innalzare la velocità media sul giro. Per aumentare la sicurezza data la velocità più alta di uscita dalla curva sono state aggiunte barriere supplementari in uscita. Vengono inoltre riasfaltate, per l'usura dovuta al traffico cittadino, le prime tre curve, la curva 5, la curva 8 e il rettilineo "Esplanade Drive" tra la curva 13 e 14. Viene riasfaltata anche la pit lane a causa di cedimenti nel terreno.


title: Singapore Street Circuit

text: Per l'edizione 2015 il tracciato ha subito delle leggere modifiche nel tratto compreso tra la curva 11 e la curva 13: la curva 11 è stata resa più stretta in modo da poter prendere la corsia sinistra di "Fullerton Road", mentre la curva 12 è stata modificata cosicché le vetture possano inserirsi sul lato sinistro dell"'Anderson Bridge"; infine la curva 13 è stata allargata di un metro per favorire i sorpassi tra le monoposto.


title: Singapore Street Circuit

text: Per l'edizione 2017 sono state riasfaltate alcune parti del circuito: curve 1 e 2, un tratto di 100 metri dopo la curva 5, alcune zone tra le curve 12 e 13 e intorno alle curve 15,16 e 17. La fast lane è allargata di 275mm spostando il muretto dei box.


title: Singapore Street Circuit

text: Per l'edizione 2018 sono state riallineate le curve 16 e 17; in base a queste modifiche, la lunghezza ufficiale del circuito è scesa da m a m. Il nuovo asfalto è stato posato alla curva 1, tra la curva 5 e la curva 7, tra le curve 15 e 17 ed alla curva 23.


title: Singapore Street Circuit

text: Per l'edizione 2019 viene aggiunta una terza zona DRS, nel tratto compreso tra la curva 13 e la curva 14, al fine di favorire i sorpassi.


title: Singapore Street Circuit

text: Per l'edizione 2022 il punto di attivazione del DRS della prima zona posta sul rettilineo principale viene anticipato di 5 m, così come il punto di attivazione del dispositivo mobile della seconda zona, quella compresa tra la curva 5 e la curva 7, al fine di favorire i sorpassi.


title: Singapore Street Circuit

text: Per l'edizione del 2023 il circuito cambia nuovamente il "layout", per la quinta volta, rimuovendo il tratto lento che andava dalla curva 16 alla curva 19. Dall'uscita della curva 14 c'è un unico tratto veloce prima della "chicane" che porta al traguardo. Esso, lungo circa 400 m, è ipoteticamente oggetto di una nuova zona DRS che porterebbe il circuito a presentare ben quattro zone per l'utilizzo del dispositivo. Il tempo sul giro viene abbassato di circa venti secondi, con l'abbassamento del numero totali di curve da 23 a 19, della lunghezza del circuito, da km a km, e dell'aumento del numero dei giri, da 61 a 63. La distanza di gara viene stimata in un completamento di un'ora e mezzo, rispetto al limite delle due ore che ha caratterizzato alcune edizioni della corsa. La modifica doveva entrare in vigore già per l'edizione 2022 della gara.


title: Singapore Street Circuit

text: Il record assoluto del circuito è di 1'36"015 stabilito da Lewis Hamilton su Mercedes nelle qualifiche del Gran Premio di Singapore 2018.


La piovra 7 - Indagine sulla morte del commissario Cattani è la settima miniserie televisiva della più celebre saga della televisione italiana, "La piovra".


title: La piovra 7 - Indagine sulla morte del commissario Cattani

text: Miniserie in sei puntate per la regia di Luigi Perelli, è andata in onda la prima volta in Italia dal 5 marzo al 3 aprile 1995 su Raiuno in prima serata di domenica e lunedì.


text: Tra gli interpreti Patricia Millardet, Raoul Bova, Ennio Fantastichini, Florinda Bolkan, Lorenza Indovina, Renato De Carmine, Romina Mondello, Natasha Hovey, Gedeon Burkhard, Francesco Benigno, Maurizio Aiello, Giancarlo Prete, Sergio Fiorentini, Roberto Herlitzka, Stephan Danailov e Rolf Hoppe. Remo Girone (Tano Cariddi), che si era visto ininterrottamente dalla terza alla sesta miniserie, fa solo una breve apparizione nel finale a causa di una grave malattia (poi superata) che aveva colpito l'attore in quel periodo.


text: Rispetto alle precedenti, questa miniserie registrò un calo di ascolto, sempre comunque molto alto, che si attestò sui 10,5 milioni di telespettatori.


text: Il giudice Silvia Conti è in procinto di abbandonare la lotta alla criminalità organizzata dopo gli ultimi successi al fianco di Corrado Cattani e Davide Licata, che hanno portato alla fine di molti dei complotti criminali orchestrati dalla mafia.


text: Ma un giorno riceve una telefonata proveniente dalla Sicilia da parte di un vicecommissario di polizia, Gianni Breda, che la informa che un detenuto che adesso si trova in ospedale ha chiesto di parlarle urgentemente.


text: Costui si chiama Rosario Granchio; egli purtroppo non riuscirà mai a parlare con Silvia perché verrà brutalmente assassinato quel giorno stesso in ospedale da Nazareno Marciano, detto Don Nuzzo, ex faccendiere della contessa Olga Camastra, in un lontano passato ex amante del commissario Cattani.


text: Il giudice Conti decide di andare in Sicilia per far luce sul mistero, ma è costretta a scontrarsi con l'ostruzionismo del Procuratore Capo locale Michele Orione, del sindaco della città e di alcuni agenti di polizia che evidentemente non vedono di buon occhio le sue indagini, e con gli attacchi mediatici del giornalista Lucio Panarea, responsabile dell'emittente "Diana TV", molto vicina alla contessa Camastra.


text: Soltanto il vicecommissario Breda si offre di collaborare, nella stessa città (Trapani anche stavolta mai nominata direttamente come nella prima miniserie) da cui partirono le indagini del commissario Cattani molti anni prima.


text: Infatti, Silvia Conti decide di cominciare l'inchiesta proprio partendo da dove l'aveva lasciata il commissario Cattani e fa la conoscenza della contessa Camastra, a suo tempo amante ma anche antagonista dello stesso Corrado.


text: Durante le indagini, oltre che del vicecommissario Breda, la Conti potrà contare sull'aiuto del valido ex hacker Stefano Mura, che conquisterà la fiducia di Chiara Bronta, moglie di Saverio Bronta, ex faccendiere un tempo alle dipendenze della contessa Camastra, tornata in Sicilia aiutata da Oleg, l'amico russo del marito.


text: Successivamente si riveleranno preziosi gli aiuti di Daniele Rannisi, figliastro ribelle della Camastra, che gestisce con un piccolo furgone una radio pirata, e del parlamentare Monteverde che per aprire un'inchiesta dovrà fare i conti con il proprio passato.


text: Si susseguono una lunga serie di eventi: Don Nuzzo, obbligherà Sara, la figlia del mafioso Rosario Granchio a stare a casa sua, ma lei e il fratello Biagio si alleano con un gruppo di stiddari che farà la guerra ai soci di Marciano. La contessa Camastra verrà uccisa misteriosamente in carcere dai suoi ex complici in modo da simulare un suicidio; la stessa sorte era toccata poco prima al vecchio capo della mafia locale, il boss Don Luigi Aragonese, peraltro già da tempo bloccato in un letto perché affetto da una grave insufficienza renale che lo costringeva a ricorrere continuamente alla dialisi: questi, per non finire nelle mani della polizia, viene costretto a togliersi la vita.


text: Don Aragonese e la Camastra avevano intenzione di inviare un grosso finanziamento all'estero, precisamente in Russia a San Pietroburgo attraverso una nave, nelle casse di una società segreta massone denominata "Extrema Thule Nostra Salus", una lobby formata da politici-affaristi-mafiosi e uomini di Stato, per foraggiare un traffico internazionale illecito. Ma il tradimento di Don Nuzzo e di Saverio, che sventeranno il loro piano e si impossesseranno del denaro in modo da ricattare i membri della "Extrema Thule Nostra Salus" per incoraggiare un nuovo gioco occulto finalizzato all'aumento del potere.


text: Alla fine si scoprirà che Saverio Bronta, insieme ad altri complici, fra cui Granchio (l'uomo che all'inizio aveva chiesto di parlare a Silvia Conti), lo stesso Marciano e altri tre uomini che furono poi uccisi per impedire che potessero confessare, era stato uno degli esecutori materiali dell'omicidio del commissario Corrado Cattani.


text: Bronta e i suoi compagni ricevettero l'incarico di uccidere il commissario proprio dalla Camastra, che a sua volta aveva ricevuto l'ordine da qualcuno ancor più in alto: il professor Ottavio Ramonte, il capo della setta "Extrema Thule Nostra Salus", e ora nascosto in un palazzo a Sofia in Bulgaria, e protetto dall'ex politico corrotto Edoardo Corinto, insieme al quale cercherà di tornare in Italia a prendere potere.


text: Una volta sventato il piano criminale, troveremo la giudice Silvia Conti in un pubblico processo accusare il professor Ramonte di avere dato l'ordine di uccidere il commissario, reo di essersi avvicinato troppo alla verità.


text: Nell'ultima scena fa la sua apparizione anche Tano Cariddi, che si è da tempo nascosto in un castello abbandonato alle falde dell'Etna, in Sicilia.


text: Mentre è sotto processo, il professor Ramonte incarica Vanya Marinoff, il suo allievo prediletto di affidare a Tano il proprio archivio pieno di floppy, contenenti i file, i documenti e i crimini occulti di molti personaggi a partire dagli anni sessanta in poi.


text: Adesso Tano ha fra le mani un potentissimo oggetto di ricatto, che deciderà di seppellire fra la terra: un giorno disseppellirà l'archivio e deciderà di aprire una nuova era grazie a quelli che lui stesso definisce "I fiori del male".


title: Poliadenilazione

text: La poliadenilazione è una fase della maturazione del pre-mRNA che consiste nell'aggiunta di una sequenza poliadenilica di circa 200 nucleotidi ("poli(A)"), all'estremità 3'-OH del pre-mRNA tramite legame covalente.


title: Poliadenilazione

text: Quasi tutti gli mRNA possiedono una coda poli(A). Un'eccezione è rappresentata dall'mRNA che codifica per le proteine istoniche.


title: Poliadenilazione

text: L'aggiunta della catena di adenine è catalizzata dall'enzima poli(A) polimerasi dopo la trascrizione dell'RNA nel nucleo.


title: Poliadenilazione

text: A tale sequenza è associata una proteina detta "PABP" ("poly(A)-binding protein", proteina che lega il poli(A)). Ogni monomero di PABP si lega a circa 10-20 basi della coda di poli(A), creando una catena di numerosissime unità proteiche all'estremità 3' dell'mRNA.


title: Poliadenilazione

text: Il ruolo di PABP nel complesso d'inizio consiste nell'unire l'estremità 3' dell'mRNA con l'estremità 5', a cui sono legate gli altri fattori componenti il complesso detti "IF" ("Initiation Factors", fattori d'inizio). Tale legame fa sì che l'mRNA possa essere tradotto mentre la coda di poli (A) viene digerita dalle nucleasi. Dalla lunghezza della coda di poli (A) dipende quindi il tempo di permanenza del filamento di mRNA nella cellula. Di conseguenza la quantità di volte che esso viene tradotto. La lunghezza della coda di poli (A), di uno specifico mRNA, in questo modo influisce direttamente sulla quantità di proteina che verrà espressa da quel filamento e di conseguenza da quella cellula.


title: Poliadenilazione

text: La rimozione del poli (A) inibisce la traduzione "in vitro", mentre l'eliminazione di PABP la inibisce "in vivo". La causa di questi effetti è, probabilmente, da individuarsi nel coinvolgimento di PABP nel complesso d'inizio della traduzione, che in sua assenza non può essere completato e attivato.


title: Poliadenilazione

text: In effetti l'attività nucleasica verso un mRNA può essere scatenata in seguito alla perdita del poli(A), in quanto la sua presenza impedisce l'azione delle esonucleasi 3'-5'. Un simile effetto si ha, per esempio, nel lievito.


title: Poliadenilazione

text: Un effetto del tutto opposto si produce, invece, in alcuni batteri. Triple mutazioni che rimuovono il poli(A), la ribonucleasi E e la polinucleotide fosforilasi hanno un forte effetto stabilizzante per le catene di mRNA.


title: Poliadenilazione

text: Il poli(A) ha, inoltre, una conseguenza pratica importante: consente, infatti, l'isolamento dell'mRNA separandolo dall'rRNA e dal tRNA, molto più numerosi. Questo risultato può essere ottenuto fissando ad un supporto solido, come ad esempio microparticelle di cellulosa o magnetiche, sequenze oligo(U) o oligo(dT) complementari alla sequenza poli(A), e di farvi scorrere l'RNA, in modo che le sequenze si appaiano, immobilizzando così gli mRNA. Gli rRNA e i tRNA vengono quindi allontantati con successi lavaggi e l'RNA messaggero viene poi recuperato trattando il supporto solido con una soluzione che fa rompere i legami.


title: Viaggio allucinante (film)

text: La "Bantam Books" commissionò a Isaac Asimov la scrittura di un romanzo omonimo a partire dalla sceneggiatura del film. Il libro uscì però sei mesi prima della pellicola e per questo viene ritenuto erroneamente che il film sia tratto dal racconto di Asimov.


title: Viaggio allucinante (film)

text: Gli Stati Uniti e l'Unione Sovietica (chiamata nel film "The Other Side", cioè gli Avversari) hanno sviluppato contemporaneamente una tecnologia che permette di ridurre le dimensioni di qualunque oggetto materiale a dimensioni anche microscopiche ma per una durata limitata di 60 minuti.


title: Viaggio allucinante (film)

text: Uno scienziato di nome Jan Benes, operante oltre la cortina di ferro, ha scoperto come estendere illimitatamente la persistenza del processo. Con l'aiuto della CIA, Benes riesce a fuggire in Occidente ma rimane gravemente ferito in un attentato. Ridotto in stato di coma da un embolo cerebrale, viene sottoposto a un intervento chirurgico da parte del Governo statunitense ansioso di salvarlo per poter conoscere le nuove scoperte sulla miniaturizzazione persistente.


title: Viaggio allucinante (film)

text: Per eseguire l'intervento un gruppo di scienziati ed esperti, il capitano Bill Owens, il dottor Michaels, il chirurgo Peter Duval e la sua assistente, Cora Peterson, affiancati dall'agente Grant, entra in un sottomarino che viene miniaturizzato alle dimensioni di una cellula e iniettato nell'arteria carotide nel corpo di Benes.


title: Viaggio allucinante (film)

text: A causa dei limiti della miniaturizzazione, il gruppo ha solamente un'ora per trovare e rimuovere l'embolo prima che il sottomarino inizi a ingrandirsi e venga riconosciuto dal sistema immunitario e distrutto.


title: Viaggio allucinante (film)

text: Durante la missione si presentano diversi contrattempi. Una fistola tra carotide e giugulare costringe il sottomarino a un imprevisto passaggio per una valvola cardiaca - durante il quale viene indotto un temporaneo arresto cardiaco da una équipe esterna - e quindi a una risalita per gli alveoli polmonari, dove avviene un rifornimento di ossigeno, fino a una sosta nell'orecchio interno, durante il quale il laboratorio deve rimanere in assoluto silenzio per evitare scosse pericolose all'equipaggio miniaturizzato.


title: Viaggio allucinante (film)

text: A un tratto il laser viene trovato danneggiato ed è necessario mettere fuori uso la radio per utilizzarvi dei componenti per la riparazione. Diviene evidente che uno dei membri dell'equipaggio è un sabotatore. Giunti alla base del cervello, nei pressi dell'embolo, Grant, Duval e la Peterson scendono dal sottomarino incominciando a operare. Nel frattempo il dottor Michaels stordisce Owens e prende i comandi dirigendo lo scafo verso l'embolo per cagionare la morte di Benes ma Grant lo colpisce con il laser mettendolo fuori uso. Il sottomarino viene aggredito da una cellula fagocitica e Grant trae in salvo il capitano Owens ma Michaels, imprigionato tra i rottami, viene fagocitato. I superstiti fuggono attraverso un nervo ottico. L'équipe medica, supponendo la distruzione del sottomarino e l'eventuale fuga per la via più breve, per mezzo di una grossa lente individua la squadra a ridosso di una ghiandola lacrimale e la preleva con un vetrino. Oramai in salvo, i singolari esploratori si vedono ritornare rapidamente alle dimensioni originali.


title: Viaggio allucinante (film)

text: Nel film l'equipaggio si salva lasciando il sottomarino e il sabotatore all'interno del corpo, oramai "distrutti" da un globulo bianco. Isaac Asimov sostenne, più plausibilmente, che il sottomarino, seppure demolito, avrebbe continuato a ingrandirsi uccidendo Benes, così nel suo racconto tratto dal film l'equipaggio viene tratto fuori dal corpo con tutta la nave.


title: Viaggio allucinante (film)

text: Nel 1987 Asimov ha scritto un secondo romanzo dal titolo "Destinazione cervello" "(Fantastic Voyage II: Destination Brain)", per fornire una propria versione dal punto di vista scientifico. Non si tratta di una continuazione bensì di una storia indipendente e parallela ambientata in un'Unione Sovietica della metà del ventunesimo secolo. Asimov non poteva prevedere che l'Unione Sovietica sarebbe caduta pochi anni dopo.


title: Lega Pro Prima Divisione 2009-2010

text: La Lega Pro Prima Divisione 2009-10 è stato il 32º campionato di calcio italiano per categoria. È iniziato il 23 agosto 2009 e si è concluso il 9 maggio 2010.


title: Lega Pro Prima Divisione 2009-2010

text: Le soste sono state programmate il 27 dicembre 2009 e il 3 gennaio 2010 entrambe per le feste di Natale, il 14 febbraio 2010 e il 28 marzo 2010. Tutte le gare si sono giocate di domenica: si è iniziato alle ore 16:00, dal 6 settembre 2009 alle ore 15:00, dal 25 ottobre alle ore 14:30, dal 28 marzo 2010 alle ore 15:00 e infine dal 23 maggio alle ore 16. Nel turno del 4 aprile 2010 le gare sono state disputate il giorno prima (3 aprile) per le feste di Pasqua. È stato confermato un posticipo al lunedì alle ore 20:45, trasmesso in diretta TV su Rai Sport Più.


title: Lega Pro Prima Divisione 2009-2010

text: Alla Prima Divisione partecipano 36 squadre divise in due gironi da 18. Soltanto una di queste, il , proviene dalla Serie B, viste le esclusioni per ragioni finanziarie decise per le altre squadre provenienti dalla serie cadetta, cioè , e .


title: Lega Pro Prima Divisione 2009-2010

text: Altro posto vacante è conseguito all'esclusione del per analoghe ragioni. Quindi, oltre alle regolari promozioni dalla Seconda Divisione di , , , , e , si è dovuto provvedere al ripescaggio di quattro squadre: il retrocesso al termine della scorsa stagione, e , e . La suddivisione delle squadre nei due gironi non è avvenuta seguendo il tradizionale criterio Nord-Sud: si è preferito utilizzare grossomodo quello Est-Ovest, con la sola eccezione delle squadre campane, che sono state divise nei due gironi per evitare gli incroci più a rischio sotto il profilo dell'ordine pubblico.


title: Lega Pro Prima Divisione 2009-2010

text: Come accadeva già nella ex Serie C1, sono promosse direttamente in Serie B due squadre per ciascun girone: la prima classificata viene subito promossa, la seconda è la vincitrice dei play-off. La 2ª classificata affronta la 5ª e la 3ª gioca contro la 4ª: gara di andata giocata in casa della peggio classificata, in caso di parità di punteggio dopo 180' passa la squadra meglio piazzata. In questo campionato le gare di andata si sono giocate il 23 maggio mentre quelle di ritorno il 30 maggio. Le vincenti si giocano la promozione, con gara di andata sul campo della peggio piazzata in campionato: con risultato di parità si giocano i tempi supplementari, e nel caso in cui il pareggio persista anche al termine di questi, viene promossa la meglio classificata. Le finali play-off saranno giocate il 6 giugno (andata) ed il 13 giugno (ritorno).


title: Lega Pro Prima Divisione 2009-2010

text: Per ogni girone retrocedono 3 formazioni: l'ultima retrocede direttamente, le altre due sono le perdenti dei play-out. La 14ª gioca contro la 17ª e la 15ª contro la 16ª: si seguono gli stessi criteri dei play-off per quanto riguarda le gare giocate in casa (la prima sfida si tiene sul campo della peggio piazzata). Le sfide si sono giocate il 23 maggio ed il 30 maggio: in caso di pareggio dopo 180' si salva la squadra meglio piazzata.


title: Lega Pro Prima Divisione 2009-2010

text: Il di Attilio Tesser vince il girone A con 67 punti e torna in serie cadetta dopo ben 33 anni d'assenza, i gaudenziani ottennero anche un piccolo record: rimasero imbattuti in campionato per trenta incontri (fino alla sconfitta di Benevento alla 31ª giornata) e furono certi della promozione il 25 aprile con un pareggio per 3-3 contro la .


title: Lega Pro Prima Divisione 2009-2010

text: Proprio i grigiorossi si resero protagonisti, in negativo, della finale play-off: all'andata in casa, gli uomini di Venturato ebbero la meglio sul per 1-0; ma sette giorni dopo, sciuparono tutto al Franco Ossola dove i biancorossi di Giuseppe Sannino ribaltano il risultato vincendo 2-0 (rete di Buzzegoli a pochi minuti dal termine) e tornando in Serie B (categoria che mancava a Varese dal 1985).


title: Lega Pro Prima Divisione 2009-2010

text: Retrocessero in Seconda Divisione (ultimo); e (entrambe ai play-out) ma a causa dei fallimenti di ; e la rinuncia del (alla prima apparizione in terza serie), gli azzurrostellati furono ripescati in Prima Divisione.


title: Lega Pro Prima Divisione 2009-2010

text: Girone B che si decide all'ultima giornata: infatti il di Alessandro Calori vince a Verona contro i padroni di casa all'ultimo secondo (rete di Bocalon) sorpassando gli scaligeri, capolista incontrastata dalla 12ª fino alla giornata precedente, e conquistano un'inaspettata e storica promozione in Serie B. I gialloblù pagarono caro con l'esonero di Remondina, rimpiazzato da Vavassori (già protagonista delle promozioni in B con e tramite play-off) che però non portarono i frutti sperati: infatti dopo aver eliminato il ; i veronesi persero nuovamente la promozione in cadetteria a vantaggio del di Eusebio di Francesco che, dopo il pareggio in Veneto all'andata (2-2), vinse al ritorno in casa con gol al 58° di Massimo Ganci tornando in B dopo tre anni di purgatorio.


title: Lega Pro Prima Divisione 2009-2010

text: L'unica squadra a scendere di categoria è il (ai play-out contro l'), mentre a stagione in corso fa scalpore lo scandalo sportivo del che venne retrocesso d'ufficio all'ultimo posto dalla FIGC, e successivamente (al termine della stagione) escluso dai campionati professionistici ripartendo dall'Eccellenza. Durò poco la prima apparizione in terza serie del che viene escluso per problemi finanziari insieme al e allo stesso Rimini che riparte dalla D.


title: Noleggio con conducente

text: Il servizio di N.C.C. si rivolge ad una utenza specifica che avanza, presso la sede del vettore, apposita richiesta per un determinato trasporto senza limite temporale, con possibilità di variazione e/o integrazione durante il viaggio. L'inizio del servizio deve avvenire all'interno del territorio della relativa provincia, mentre il prelevamento dell'utente può avvenire in qualunque parte del territorio italiano o europeo e può dirigersi verso qualunque destinazione nazionale o internazionale. Lo stazionamento delle autovetture avviene all'interno di rimesse ubicate nel territorio provinciale. L'amministrazione comunale può tuttavia, con apposito atto e dove non è presente il servizio taxi, concedere ai titolari di autorizzazione di N.C.C. lo stazionamento dei veicoli su suolo pubblico, in aree appositamente individuate, a seguito di apposita richiesta, ferme restando la disponibilità degli spazi e la sicurezza del traffico.


title: Noleggio con conducente

text: Nel servizio di noleggio con conducente eseguito a mezzo di autovetture (fino a 9 posti) è spesso vietata la sosta in posteggio di stazionamento su suolo pubblico senza una specifica prenotazione del cliente.


title: Noleggio con conducente

text: A differenza dei taxi, che sostano su aree pubbliche specificatamente segnalate, il servizio N.C.C. è rivolto ad una utenza specifica e non è obbligato a svolgere il servizio all'interno del solo territorio comunale, bensì su tutto il territorio nazionale e internazionale. Il servizio pubblico non di linea, denominato "N.C.C.", si basa propriamente su un accordo cliente-fornitore con cui vengono pattuite le modalità di svolgimento del servizio, la data e l'orario, l'importo ecc. La prestazione del servizio, pertanto, non è obbligatoria, ma si basa sul raggiungimento o meno di un accordo in forma privata, mediante comunicazione a mezzo telefonico, cartaceo, postale o elettronico (internet, email, website, etc) senza l'uso del tassametro.


title: Raggruppamento omogeneo di diagnosi

text: Con raggruppamento omogeneo di diagnosi (ROD), conosciuto anche con il nome inglese diagnosis-related group (DRG), si fa riferimento a un sistema che permette di classificare tutti i pazienti dimessi da un ospedale (ricoverati in regime ordinario o day hospital) in gruppi omogenei per assorbimento di risorse impegnate (isorisorse). Tale aspetto permette di quantificare economicamente tale assorbimento di risorse e quindi di remunerare ciascun episodio di ricovero. Una delle finalità del sistema è quella di controllare e contenere la spesa sanitaria.


title: Raggruppamento omogeneo di diagnosi

text: Il ROD viene attribuito a ogni paziente dimesso da una struttura ospedaliera tramite un software chiamato "DRG-grouper" mediante l'utilizzo di poche variabili specifiche del paziente: età, sesso, tipo di dimissione, diagnosi principale, diagnosi secondarie, procedure/interventi chirurgici. Tali variabili sono utilizzate dal software "DRG-grouper" a seguito della compilazione, da parte del medico responsabile della dimissione, della scheda di dimissione ospedaliera (SDO) presente in tutte le cartelle cliniche dei dimessi dalla struttura ospedaliera e inserita in un tracciato informatizzato che viene sistematicamente inviato alla Regione di appartenenza e conseguentemente al Ministero della Salute.


title: Raggruppamento omogeneo di diagnosi

text: Il sistema dei ROD si basa fondamentalmente su un sistema di diagnosi (ed eventuali procedure associate), omogenee per assorbimento di risorse. Essi sono contraddistinti da un numero a tre cifre ricompreso da 001 a 579 per un totale di 538 ROD nella attuale versione in uso in Italia dal 01.01.2009 (versione 24.0). I ROD non sono in totale 579 in quanto nell'evoluzione da una versione all'altra alcuni ROD sono stati eliminati ed il numero corrispondente non è stato più utilizzato. A loro volta i ROD sono raggruppati in categorie diagnostiche maggiori (MDC, "Major Diagnostic Category") in numero di 25 individuate e suddivise con un criterio clinico-anatomico. Ognuno dei 538 ROD è ricompreso nella sua MDC (ad esempio, i ROD da 001 a 035 che caratterizzano patologie e interventi riguardanti il sistema nervoso sono ricompresi nella MDC 1).


title: Raggruppamento omogeneo di diagnosi

text: Le diagnosi e le procedure/interventi chirurgici sono codificati attraverso il sistema ICD9-CM versione 2007 (traduzione italiana) che consta di 12.432 codici di diagnosi e 3.733 codici di procedure/interventi chirurgici per un totale di 16.165 codici. I codici di procedura/intervento chirurgico sono esplicitati da codici numerici del tipo xx.xx (esempio: codice di "radiografia del torace di routine" = 87.44) mentre quelli di diagnosi da codici numerici del tipo xxx.xx (esempio: codice di "frattura chiusa di una costa" = 807.01).


title: Raggruppamento omogeneo di diagnosi

text: Il sistema è stato creato da Robert B. Fetter e John D. Thompson nell'Università Yale ed introdotto dal Medicare nel 1983; oggi è diffuso anche in Italia. Le versioni attive in Italia sono state le seguenti: 10, 14, 19, e l'attuale 24. Il sistema ROD viene applicato a tutte le aziende ospedaliere pubbliche e a quelle private accreditate (ovvero che possono emettere prestazioni ospedaliere per conto del SSN) italiane e ai presidi ospedalieri delle aziende sanitarie locali.


title: Getafe

text: Getafe è una città di 178 288 (2017) abitanti della Spagna centrale, situata nell'area metropolitana a sud di Madrid, a 10 km dalla capitale.


title: Getafe

text: Nei pressi di Getafe troviamo il ""Cerro de Los Angeles"", storicamente considerato il centro geografico della Spagna. La sua cattedrale è la chiesa della Magdalena (XVI secolo), eretta a diocesi nel 1991.


title: Getafe

text: Getafe è sede dell'Università Carlos III, situata nei vecchi alloggi dei militari, rinnovati perfettamente per il loro nuovo uso.


title: Getafe

text: Centro industriale e commerciale, fra le diverse industrie site in Getafe vi è una fabbrica di EADS (precedentemente CASA), dove sono fabbricate molte delle componenti della struttura degli aerei.


title: Getafe

text: La città è sede di un aeroporto militare ("la culla dell'aeronautica spagnola", come recita lo slogan). Inoltre la città risulta essere ben collegata con Madrid, è servita infatti da numerose strade principali (A-4, A-42, N-401 precedente, M-45), dalla metropolitana madrilena, l nuovo metrosur con otto stazioni (Arroyo Culebro, Conservatorio, Alonso Mendoza, Getafe Central, Juan de la Cierva, El Casar, Los Espartales ed El Bercial), da innumerevoli linee di bus (441,442,443,444,447,e 448) e da due linee delle ferrovie nazionali (C-3 e C-4).


title: Getafe

text: La squadra di calcio della città, il Getafe Club de Fútbol, milita nella prima divisione spagnola e disputa le gare casalinghe al Coliseum Alfonso Pérez (capienza di 14 000 persone).


title: Sensismo

text: Il sensismo è un termine che designa quelle dottrine filosofiche che riportano ogni contenuto e la stessa azione del conoscere al "sentire", ossia al processo di trasformazione delle "sensazioni", escludendo in tal modo dalla conoscenza tutto quello che non sia riportabile ai "sensi". A volte viene usato come suo sinonimo sensualismo, che però trova definizione diversa.


title: Sensismo

text: Mentre nella storia della filosofia la parola "senso" compare, a partire dalla "αίσθησις" di Aristotele, per indicare la facoltà di "sentire" (cioè di percepire l'azione di oggetti interni al corpo o esterni ad esso), le origini del sensismo, come filosofia, possono ritrovarsi in alcune affermazioni dei sofisti.


title: Sensismo

text: Già Protagora affermava che l'anima non fosse altro che un complesso di sensazioni: fu una tesi ripresa in maniera più approfondita dagli stoici e dagli epicurei.


title: Sensismo

text: La cultura romana e quella medievale hanno conservato il concetto riduttivo di "senso", proprio della definizione aristotelica: è solo nei tempi moderni, con Locke prima e poi specialmente con Kant, che la parola "senso" assume il significato di sentire insieme alla consapevolezza di ciò che avviene sentendo.


title: Sensismo

text: La dottrina sensista si precisa nella filosofia moderna, con il pensiero rinascimentale, nella filosofia della natura di Bernardino Telesio (1509–1588), che dà vita a una prima forma di metodologia scientifica basata sull'esperienza, e poi in Tommaso Campanella (1568-1639) e Antonio Persio (1543-1612).


title: Sensismo

text: Quest'ultimo intende la natura come un complesso di realtà viventi, ciascuna senziente, animata e tendente al proprio fine (in base al concetto aristotelico di "entelechia"), e d'altra parte tutte unificate e armoniosamente dirette verso un fine universale da una comune Anima del mondo, secondo la concezione tipicamente neoplatonica. La visione campanelliana è detta per questo "pansensismo cosmico", (dal greco πάν, "pàn", che significa "tutto", e sensismo) a indicare una specie di sensibilità cosciente di tutto l'universo: il grande "bestione" vivente nella visione di Giordano Bruno.


title: Sensismo

text: Caratteristiche del sensismo, che lo accostano al materialismo, si trovano in Thomas Hobbes (1588-1679) il quale negli "Elementi" (1640) e nel "De corpore" (1655) sviluppa il suo sistema materialistico, meccanicistico onnicomprensivo, basandolo sull'elemento sostanziale "corpo" e su quello accidentale di "moto". La sensazione è il risultato del moto dei corpi che generano le immagini, le sensazioni di piacere e dolore e le passioni. Tutto si origina da un moto, da un'azione a cui corrisponde un contromovimento, una reazione, che produce immagini fenomeniche; tutta la vita teoretica e morale può essere ricondotta alla sensazione.


title: Sensismo

text: Pur da una posizione di deciso rigetto della filosofia di Hobbes, anche Anthony Ashley-Cooper, III conte di Shaftesbury esprimerà una teoria di tipo sensista.


title: Sensismo

text: Il termine "sensismo" è stato attribuito prevalentemente alla dottrina di Condillac (1714-1780) espressa nel "Traité des sensation" (1754), la quale riprende molte formulazioni che erano state proprie delle teorie di John Locke (1632-1704), eliminandone però gli aspetti più propriamente psicologici, e sottolineando come tutte le facoltà conoscitive si sviluppino, in modo più o meno diretto, dall'azione dei sensi.


title: Sensismo

text: In questo senso, è famoso l'esempio di Condillac, il quale suggerisce di immaginare una statua dalle fattezze umane, la quale progressivamente si anima a mano a mano che prendono vita i vari sensi, e in particolare il tatto, il quale le permette la consapevolezza della realtà propria e del mondo circostante. Ciò che finora veniva attribuito all'attività spirituale, al giudizio, al desiderio e alla volontà non sono che ""sensazioni trasformate"".


title: Sensismo

text: Va sottolineato che il sensismo non coincide con il materialismo, giacché il primo si limita a esprimere la posizione di chi afferma il primato della conoscenza sensibile, senza tuttavia determinare in alcun modo i contenuti che questa conoscenza possa raggiungere.


title: Sensismo

text: La posizione sensista riguarda quindi esclusivamente la forma della conoscenza, in particolare il modo in cui si formano e si espletano le varie facoltà conoscitive. Dire che la nostra conoscenza si origina dalla sensazione non vuol dire che la materia di per sé sia causa di movimento e sensazione per cui l'uomo alla fine sia un essere completamente materiale. Proprio in ragione di questo, Condillac poté teorizzare l'esistenza di Dio e l'immortalità dell'anima, congiungendo sensismo gnoseologico e spiritualismo.


title: Sensismo

text: La via del materialismo su base sensistica venne intrapresa invece da Julien Offray de La Mettrie (1709-1751), Claude-Adrien Helvétius (1715-1771) e Paul Henri Thiry d'Holbach (1723-1789), più conosciuto con lo pseudonimo di Mirabaud.


title: Sensismo

text: Per Julien Offray de La Mettrie estensione, movimento e sensibilità caratterizzano tutto ciò che è materiale; l'uomo stesso è una "macchina" (""L'homme machine"") condizionata da leggi biologiche.


title: Sensismo

text: Helvetius condivide con Condillac l'idea che la conoscenza derivi dalle sensazioni ed estende quindi, nell'opera "Lo Spirito" (1758), la natura sensibile anche alla moralità riducendola a pure motivazioni utilitaristiche.


title: Sensismo

text: Per Holbach l'affermazione decisa del materialismo è collegata all'ateismo e alla negazione di ogni libera volontà nel comportamento dell'uomo.


title: Sensismo

text: Il materialismo in effetti era negato dagli illuministi poiché essi vi vedevano il mascheramento della vecchia pretesa metafisica di spiegare in maniera onnicomprensiva e totale l'universo. Si può affermare che, da molti di loro, il materialismo era sostenuto non tanto per ragioni gnoseologiche quanto per fini politici e morali come una polemica protesta, cioè, nei confronti dell'autoritarismo politico e religioso dei loro tempi.


title: Shirley Manson

text: Figlia di John Mitchell e Muriel Flora Manson (nata MacKay) presso il Queen Mary Maternity Home di Edimburgo. È la seconda di tre figlie (la maggiore è Lindy-Jayne e la minore è Sarah). Suo padre, un discendente della comunità di pescatori di Northmavine, era un docente universitario, mentre sua madre era una cantante di big band che era stata adottata da una famiglia con sede a Lothian in tenera età e assunse il nome di famiglia MacDonald. Manson prende il nome da una zia, che si chiamava così in onore del romanzo di Charlotte Brontë, "Shirley". La prima esibizione pubblica di Manson è del 1970, all'età di quattro anni, con la sua sorella maggiore, in uno spettacolo di dilettanti presso il teatro locale. All'età di 7 anni, nel 1973, si iscrive alla Flora Stevenson Primary School, dove iniziò a suonare il pianoforte, il clarinetto e il violino, e successivamente alla City of Edinburgh Music School. A Broughton, Manson diventò un membro attivo del suo gruppo teatrale, esibendosi in spettacoli amatoriali teatrali e musicali come "Il Sogno Americano" e "Il mago di Oz". Altri membri di rilievo del gruppo teatrale includevano Hilary MacLean, Rebecca Pigeon e Sara Stewart. In una produzione di "Maurice The Minotaur" (In cui Manson recitò la parte di un profeta) nel corso del Edinburgh Festival Fringe del 1981 le fu assegnato il premio "Fringe First" del giornale "The Scotsman".


title: Shirley Manson

text: A scuola fu oggetto di episodi di bullismo: venne infatti presa in giro per i suoi capelli rossi e per i suoi occhi giudicati troppo grandi. Questo la gettò in una profonda depressione (ricordata in "Only happy when it rains") che la spinse a forme di autolesionismo. Il bullismo si fermò quando Manson iniziò ad avere un atteggiamento da ribelle che la portò ad assentarsi per la maggior parte del suo ultimo anno di scuola, fumare cannabis, sniffare colla, bere, taccheggiare, e in una occasione fare irruzione nello zoo di Edimburgo. Il primo lavoro di Manson fu volontariato nella mensa di un ospedale locale, poi come cameriera in un albergo prima di trascorrere cinque anni come assistente in un negozio per Miss Selfridge nel reparto cosmetici, ma fu spostata nel magazzino per il suo atteggiamento verso i clienti. Manson ebbe anche un breve periodo come modella posando per la rivista "Jackie".


title: Shirley Manson

text: Il primo gruppo in cui entra a far parte è quello dei The Wild Indians nel 1981, ma è solo con il gruppo dei Goodbye Mr. McKenzie (nel quale è sempre tastierista), di cui fa parte dai 16 anni, che ottiene un certo successo. Il gruppo firmò un contratto con la Capitol Records nel 1987, e pubblicarono il loro primo album "Good Deeds and Dirty Rags", di cui il loro unico brano entrato nella UK Top 40 fu "The Rattler". Nel 1990, il contratto del gruppo fu trasferito alla Parlophone, ma dopo i primi due singoli che non entrarono in classifica la Parlophone si rifiutò di pubblicare il secondo album "Hammer and Tongs".


title: Shirley Manson

text: Gary Kurfirst acquistò il contratto dei Goodbye Mr. MacKenzie e pubblicò il loro secondo album con la propria etichetta la Radioactive Records, ma dopo che un altro singolo non entrò in classifica, il gruppo fu persuaso a lasciare la Radioactive. La band continuò a scrivere materiale; a Manson fu data anche la possibilità di registrare una serie di brani in programma per il terzo album. Anche se la MCA Records non aveva alcuna intenzione di proseguire la produzione dei Goodbye Mr Mackenzie, l'etichetta espresse interesse a registrare un album con Manson, e dopo aver sentito diversi demo, Kurfirst mise sotto contratto Manson con la Radioactive Records come artista solista, il resto dei Goodbye Mr. MacKenzie divenne la sua band di supporto.


title: Shirley Manson

text: Dopo lo scioglimento del gruppo, nel 1992, Shirley fondò (con altri due membri dei Goodbye Mr. McKenzie) gli Angelfish, dove lei fu anche cantante. Gli Angelfish pubblicarono nello stesso anno un omonimo album, lanciato dai singoli "Suffocate Me" e "Heartbreak To Hate". Nel 1993 tre famosi produttori statunitensi (Vig, Marker ed Erikson) stavano creando un nuovo gruppo: cominciarono a scrivere musica e testi, ma gli mancava una cantante. Una sera però Steve Marker, guardando "120 minutes" su MTV, vide il video di "Suffocate me". Marker rimase subito impressionato e colpito dalla voce di quella ragazza, tanto che lui e gli altri membri del gruppo la vollero per farla diventare una di quelli che si chiameranno Garbage.


title: Shirley Manson

text: Vig invitò Manson agli Smart Studios per cantare su un paio di brani, ma dopo un infruttuoso provino, tornò ad Angelfish. Alla fine del tour con i Live, gli Angelfish si sciolsero e Manson tornò agli Smart Studios per un secondo tentativo. Nell'agosto 1994, la Radioactive diede il suo permesso a Manson di lavorare con i Garbage. Appena entrata nel gruppo inizia subito a modificare i testi delle canzoni già scritte da Vig e Marker: il lavoro darà vita all'album "Garbage", che uscirà nel 1995, sulla scia di singoli come "Only happy when it rains", "Stupid girl" e "Milk". L'album venderà 4 milioni di copie, ottenendo il disco di platino in USA, Gran Bretagna ed Australia, Manson divenne rapidamente il volto pubblico della band. Nel 1998 esce il secondo album della band,"Version 2.0", dove Shirley è autrice dei testi e suona la chitarra in alcune tracce. In questo periodo il gruppo crea la colonna sonora del film "Il mondo non basta" della serie di James Bond, e Manson diventa la terza scozzese a creare la colonna sonora del celebre film.


title: Shirley Manson

text: Dopo una breve parentesi come modella per Calvin Klein, Manson torna a lavorare ad un nuovo album, "Beautifulgarbage", uscito nel settembre del 2001, dal quale vengono estratti singoli come "Cherry lips", "Breaking Up The Girl" e "Androgyny". Durante la registrazione, Manson divenne uno dei primi artisti di alto profilo a gestire un blog online. In quel periodo però si manifestano dei dissidi interni al gruppo, che poi causeranno un temporaneo periodo di pausa (2003), contemporaneamente Manson dovette subire un intervento chirurgico a causa di alcuni noduli alle corde vocali (per mesi non poté cantare). Ma il gruppo riprese, per incidere "Bleed Like Me", quarto album della band.


title: Shirley Manson

text: Manson ha iniziato anche a scrivere per un disco solista, collaborando con Paul Buchanan, Greg Kurstin, David Arnold e Butch Vig. Nel 2008 Manson ha presentato alcuni dei suoi lavori alla Geffen Records, che però trovarono "troppo noir", questo ha spinto Manson e la Geffen per terminare il suo contratto di comune accordo. Manson ha continuato a scrivere del materiale pur essendo senza un contratto discografico e ha contattato David Byrne e Ray Davies nella speranza di ottenere potenziali collaborazioni. Manson ha pubblicato due demo sul suo profilo Facebook, dal titolo "In The Snow" e "Pretty Horses".


title: Shirley Manson

text: Manson ha anche lavorato con un certo numero di artisti al di fuori del suo progetto solista, partecipando a duetti con Eric Avery, Debbie Harry e Gavin Rossdale. Pur non avendo registrato del materiale con loro, Manson si è esibita sul palco con The Pretenders, Iggy Pop, Incubus, Kings of Leon e Gwen Stefani e due volte con i No Doubt. Manson è anche apparsa nel video musicale "These Things" dei She Wants Revenge.


title: Shirley Manson

text: Manson è stata scelta nel 2008 per la parte di Catherine Weaver nella serie televisiva "", dopo essere stata invitata a comparire dal creatore della serie Josh Friedman e durante le audizioni, ha battuto altre attrici tra cui Julie Ann Emery. Nella serie interpreta un terminator T-1001 (terminator composto da una lega chiamata polimetallico-mimetica e modello successivo del terminator T-1000 che è in grado di relazionarsi con le persone ed è dotato di un chip di apprendimento e mimetizzazione). Nel 2009 Manson è stata inserita tra i personaggi sbloccabili nel videogioco "Guitar Hero 5".


title: Shirley Manson

text: Manson ha confermato nel marzo 2006 che aveva iniziato a lavorare su un album solista, aggiungendo che aveva "un calendario" per il completamento del progetto. Il batterista Vig ha contribuito nella scrittura e produzione per il suo album. Gran parte del lavoro per l'album ha avuto luogo a Manson e Los Angeles. A tutt'oggi, non esiste una data di pubblicazione prevista per l'uscita dell'album. Manson ha registrato un duetto con Eric Avery per il suo album "Help Wanted", e con Debbie Harry, che non è mai stato terminato.


title: Shirley Manson

text: Manson è atea ma interessata alla spiritualità. Ha ricordato: "Quando ero molto piccola, ero molto infatuata della chiesa, assolutamente. Mi piaceva il teatro e sono stata molto coinvolta in tutte le storie che ci venivano insegnate". Quando aveva circa 12 anni, ha litigato con suo padre a tavola, urlandogli: "La religione è una farsa e non vado più in chiesa, sono solo stronzate". Smise di andare in chiesa ma continuò ad avere dibattiti teologici con lui ogni domenica. Divenne disincantata dalla religione organizzata e sebbene mantenne un interesse per la spiritualità, si lamentò di aver "ribattuto con troppi esempi di spiritualisti ipocriti".


title: L'arte della fuga

text: L'arte della fuga (nell'originale in tedesco, "Die Kunst der Fuge") BWV 1080 è una raccolta di composizioni di Johann Sebastian Bach, senza indicazioni sulla strumentazione, formata da diciannove fughe (ma il loro numero varia a seconda del criterio di classificazione che i diversi editori adottarono per dividerle o accorparle) a tre e quattro voci, quattro canoni a due voci e un corale a quattro voci.


title: L'arte della fuga

text: Iniziata intorno al 1740, o forse anche prima, ma portata avanti con assiduità solo a partire dal 1747, "L'arte della fuga" restò incompiuta a causa della morte di Johann Sebastian Bach, avvenuta nel 1750. Nonostante fosse incompleta, Carl Philipp Emanuel Bach, figlio di Johann Sebastian, la fece stampare nel 1751. A questa pubblicazione ne seguì una seconda, sempre in versione incompleta, nel 1752. In entrambi i casi, però, l'opera non destò l'interesse del pubblico, ormai orientato verso diverse mode musicali, e vendette solo poche copie.


title: L'arte della fuga

text: La raccolta, che costituisce un vero e proprio saggio di arte del contrappunto, esplora sistematicamente tutte le possibilità offerte da un semplice tema in re minore elaborato secondo diverse tecniche compositive, come, ad esempio, la variazione e il rovesciamento speculare degli intervalli. Insieme con l"Offerta musicale", "L'arte della fuga" è riconosciuta come una delle opere più complesse e articolate mai scritte e viene universalmente considerata uno dei vertici più alti mai raggiunti dalla polifonia contrappuntistica nell'intera storia della musica.


title: L'arte della fuga

text: Non è chiaro quando Bach iniziò la composizione de "L'arte della fuga", ma, secondo il musicologo Christoph Wolff, avrebbe cominciato a lavorarci intorno al 1740, e forse anche prima. Una recente analisi stilistica, infatti, sostiene che i primi quattro brani precedano di molto quelli successivi. Il tema appare già in forma embrionale come soggetto della fuga in sol minore per organo BWV 578, composta intorno al 1707, mentre nel pedale della "Fuga sopra il Magnificat" BWV 733, composta anch'essa intorno al 1707, è presente una variante per aumentazione del tema del "Contrapunctus 9". Bach, tuttavia, si dedicò assiduamente a "L'arte della fuga" solo a partire dal 1747, e, con ogni probabilità, il suo progetto era di completarla entro il 1749, in modo da poterla presentare come l'opera di tipo scientifico-musicale che i membri della "Correspondierende Societät der musicalischen Wissenschaften" di Lorenz Christoph Mizler, della quale Bach faceva parte, dovevano annualmente realizzare. La tradizione fa coincidere l'interruzione della composizione con la metà del 1749, quando la malattia agli occhi di Bach si era aggravata in maniera tale da rendergli quasi impossibile la lettura. È possibile, comunque, che il compositore possa aver interrotto l'avanzamento de "L'arte della fuga" anche prima, e per ragioni sconosciute.


title: L'arte della fuga

text: La trascrizione delle copie "in bella" da consegnare all'editore, affinché incidesse le lastre di rame per realizzare la stampa, iniziò, con ogni probabilità, già nel 1747. Quando lo stato di salute di Johann Sebastian Bach cominciò a declinare, i contatti con l'editore e l'incisione delle lastre vennero seguiti da suo figlio Johann Christoph Friedrich, il quale, riordinando il materiale, commise però anche alcuni errori. Ad esempio consegnò all'editore il "Contrapunctus a 4" e lo fece includere nella raccolta, benché si trattasse solo di una versione primitiva del già presente "Contrapunctus 10. a 4 alla Decima". Sempre a Johann Christoph Friedrich si deve anche la copia ridotta, da 239 battute a 232, dell'incompleta "Fuga a 3 Soggetti", in modo che lo spartito dell'edizione a stampa si concludesse con una cadenza e non restasse in sospeso.


title: L'arte della fuga

text: La morte di Johann Sebastian Bach, avvenuta nel 1750, lasciò l'opera incompiuta. La prima edizione a stampa, curata da suo figlio Carl Philipp Emanuel, subentrato a Johann Christoph Friedrich, incompleta e con il titolo "Die / Kunst der Fuge / durch Herrn Johann Sebastian Bach / ehemahligen Capellmeister und Musikdirector zu Leipzig" (in tedesco, "L'arte della fuga del signor Johann Sebastian Bach, già maestro di cappella e direttore musicale di Lipsia"), uscì al prezzo di cinque talleri e non riportava né il nome dell'editore, né l'anno, né la città di pubblicazione. Il titolo non era di Bach, ma venne probabilmente scelto dallo stesso Carl Philipp Emanuel o dal critico Friedrich Wilhelm Marpurg. La letteratura musicale, prendendo spunto da quella classica, era solita utilizzare il termine "Arte" con una certa frequenza: ne sono una dimostrazione, ad esempio, titoli come "L'Arte del Contraponto" di Giovanni Maria Artusi, "L'Art de Toucher le Clavecin" di François Couperin, "L'Arte del Violino" di Pietro Antonio Locatelli, "Die Kunst des reinen Satzes in der Musik" di Johann Philipp Kirnberger o "Die Kunst das Clavier zu Spielen" dello stesso Marpurg.


title: L'arte della fuga

text: Secondo gli avvisi datati 1º giugno 1751, che annunciavano l'imminente uscita dell'opera, la raccolta era costituita da ventiquattro pezzi. L'ultimo, tuttavia, è un corale intitolato "Wenn wir in hoechsten Noethen" ("Quando siamo nel momento del bisogno") che non ha alcun legame tematico (il soggetto de "L'arte della fuga" non compare in alcun punto), strutturale (il corale è in sol maggiore, mentre l'intera raccolta è in re minore) o storico (il corale risale a molti anni prima) con i brani precedenti. Non è chiaro per quale motivo venne aggiunto a "L'arte della fuga". Secondo Johann Nikolaus Forkel quest'ultimo corale, del quale esiste anche un'altra versione, leggermente diversa, intitolata "Vor deinen Thron tret ich hiermit" ("Mi presento davanti al tuo trono"), sarebbe stato dettato da Bach, ormai cieco, a suo genero Johann Christoph Altnickol pochi istanti prima di morire.


title: L'arte della fuga

text: La letteratura ottocentesca, poi, tralasciò il nome originario di "Wenn wir in hoechsten Noethen" e si attestò sul titolo di "Vor deinen Thron tret ich hiermit", in quanto calzava perfettamente con l'ideale romantico del genio che, di fronte alla propria fine, decide di lasciare un'ultima composizione emblematica. Tuttavia si tratta di una storia molto romanzata, in quanto, benché sia possibile che Bach possa averlo rimaneggiato nel corso del 1750, se non addirittura durante gli ultimi giorni di vita (come raccontato dal Forkel nella sua biografia), il corale "Wenn wir in hoechsten Noethen" è solo la rielaborazione del corale "Wenn wir in höchsten Nöten sein", già presente nell"Orgelbüchlein" come BWV 641 e composto molti anni prima, fra il 1708 e il 1717, periodo durante il quale Bach era organista presso la corte ducale di Weimar. Per il musicologo Georg von Dadelsen, comunque, il copista del corale "Wenn wir in hoechsten Noethen" non fu Johann Christoph Altnickol, e Christoph Wolff sostiene che il manoscritto venne realizzato probabilmente da Johann Nathanael Bammler o da Johann Gottfried Müthel, due allievi di Bach.


title: L'arte della fuga

text: Un tempo, secondo il racconto del Forkel, si pensava che il corale fosse stato aggiunto a "L'arte della fuga" per iniziativa di Carl Philipp Emanuel Bach. Diversi musicologi, invece, sostengono che sia stato inserito dall'editore come rattoppo per mascherare l'incompiutezza dell'opera, in quanto avrebbe ritenuto che i potenziali compratori sarebbero stati poco propensi ad acquistare un libro sostanzialmente caro e per giunta incompleto. Sergio Vartolo ipotizza che possa essere stato aggiunto sulla falsariga di una raccolta di fughe per strumento a tastiera di Johann Mattheson, "Die wohlklingende Fingersprache" ("Il melodioso linguaggio delle dita", edita in due parti, nel 1735 e 1737), che, nella sua ristampa del 1749 (intitolata "le Doits parlans", "Le dita parlanti"), si concludeva con una fuga sul corale "Werde munter mein Gemüthe".


title: L'arte della fuga

text: Studi recenti hanno appurato che l'incisore de "L'arte della fuga" fu Johann Heinrich Schübler (fratello minore di quel Johann Georg Schübler che, nel 1747, aveva stampato l"Offerta musicale"), che l'anno di pubblicazione è probabilmente il 1751 e che la città dovrebbe essere Zella, in Turingia. Il mutato gusto del pubblico, ormai orientato verso lo stile rococò e lontano dalle forme del contrappunto antico coltivate da Bach, fece in modo che la pubblicazione restasse quasi completamente invenduta. L'opera, arricchita da una prefazione di Friedrich Wilhelm Marpurg e messa in vendita al prezzo di quattro talleri anziché cinque, venne ristampata nel 1752. Anche questa volta, però, "L'arte della fuga" non ottenne il successo sperato, tanto che il ricavato delle poche copie vendute non fu neanche sufficiente a coprire le spese di stampa.


title: L'arte della fuga

text: Nel 1756, poco dopo l'inizio della guerra dei sette anni, Carl Philipp Emanuel Bach vendette le sessanta lastre di rame incise usate per stampare "L'arte della fuga", lamentando che ne erano state vendute solamente trenta copie e che il ricavato era stato molto inferiore alle aspettative. Il comportamento di Carl Philipp Emanuel fu probabilmente dettato, oltre che dal desiderio di rifarsi per le spese sostenute, anche dal timore che quelle ingombranti lastre di rame avrebbero potuto costituire un intralcio nel caso in cui Berlino, città nella quale viveva, avesse dovuto essere rapidamente sfollata a causa della guerra.


title: L'arte della fuga

text: L'opera restò dimenticata per tutta la seconda metà del XVIII secolo. La prima edizione dopo quella del 1752 venne pubblicata solo nel 1801, a Parigi, dall'editore Vogt, seguita dall'edizione stampata a Zurigo, nel 1802, da Hans Georg Nägeli. Fra le ristampe successive si segnalano quella del 1838 a cura di Carl Czerny, quella di Wilhelm Rust del 1878 all'interno della "Bach-Gesellschaft Ausgabe" e quella del 1894 a cura di Hugo Riemann. Nel corso del XX secolo sono degne di menzione le edizioni di Wolfgang Graeser del 1926, pubblicata come supplemento della "Neue Bach-Ausgabe", la nuova opera omnia delle composizioni bachiane che la "Neue Bachgesellschaft" stava dando alle stampe (l'edizione di Graeser, tuttavia, non viene enumerata fra le pubblicazioni della "Neue Bach-Ausgabe", ma viene considerata come il 47º volume della vecchia "Bach-Gesellschaft Ausgabe"), l'edizione di Hans Theodor David del 1928, quella di Hans Gál del 1951 e quella di Marcel Bitsch nel 1967.


title: L'arte della fuga

text: Secondo il musicologo Alberto Basso era opinione abbastanza diffusa, nel XVII e XVIII secolo, che le strutture contrappuntistiche dovessero fondarsi su principii logico-matematici, applicati secondo regole rigidamente razionalizzate, e che il lavoro degli artisti impegnati in questo genere musicale dovesse essere più vicino a una speculazione scientifica che non a una libera manifestazione creativa. La retorica musicale del tempo, nel solco delle teorizzazioni sugli "affetti", aveva inoltre riconosciute affinità con la retorica classica, dalla quale mutuava tecniche stilistiche e artifici per trasmettere all'ascoltatore idee, passioni e sentimenti.


title: L'arte della fuga

text: L'idea alla base de "L'arte della fuga", in linea con questa mentalità, consiste nella sistematica esplorazione di tutte le possibilità contrappuntistiche offerte da un semplice tema in re minore di dodici note (rappresentato qui di seguito), esposto attraverso diversi metodi compositivi come il movimento diretto, il movimento inverso, il processo di aumentazione e diminuzione ritmica, la derivazione di temi dal tema principale, la mutazione del ritmo o l'ingresso di temi nuovi.


title: L'arte della fuga

text: A differenza di altre composizioni di Johann Sebastian Bach, come i due libri de "Il clavicembalo ben temperato" o i pezzi che compongono l"Orgelbüchlein", "L'arte della fuga" non è un'opera con finalità didattiche, in quanto la piena comprensione della sua struttura presuppone una conoscenza avanzata delle tecniche contrappuntistiche. I manoscritti autografi non recano alcun titolo, e, a parte i due brani per due tastiere (indicati come "à 2 Clav."), in nessuno dei pezzi è suggerita la strumentazione.


title: L'arte della fuga

text: Secondo uno studio del musicologo Jacques Chailley, la raccolta completa avrebbe dovuto prevedere ventiquattro fughe, ripartite in sei gruppi da quattro fughe ciascuno (ossia due coppie, costituite da elaborazioni sul tema proposto in movimento "rectus" e "inversus"). Siccome nel piano generale dell'opera tutto procede per gruppi di quattro e per coppie di "rectus" e "inversus", e poiché nella seconda sezione, quella dedicata alle controfughe in forma di stretto, sono presenti solo tre composizioni, a differenza di tutte le altre che ne contengono quattro, il musicologo Marcel Bitsch ipotizza che nell'edizione a stampa manchi un brano, forse smarrito dall'incisore.


title: L'arte della fuga

text: Sia i manoscritti che le edizioni a stampa presentano i diversi brani in forma di partitura, ossia con tanti pentagrammi quante sono le voci utilizzate. Questa scelta appare inusuale se si suppone che l'opera sia destinata a essere eseguita alla tastiera, ma Sergio Vartolo sostiene che questo tipo di scrittura, adottata da Bach in modo da rendere più agevole lo studio delle diverse voci, denoti un influsso della musica italiana della prima metà del XVII secolo, in quanto compositori come Girolamo Frescobaldi (del quale Bach, nel 1714, aveva copiato integralmente per studio personale i "Fiori musicali") ne facevano abitualmente uso anche per la musica per tastiera.


title: L'arte della fuga

text: Secondo Vartolo, inoltre, influenze frescobaldiane si riscontrerebbero in numerosi altri dettagli, fra i quali la scrittura delle note in valori diversi (l'edizione a stampa riporta le note in valori doppi rispetto alla copia manoscritta), la presenza di brani a più soggetti (il "Ricercare IX" di Frescobaldi ne espone ben quattro), l'uso dei temi per movimento diretto e inverso (pratica che si ricollega ai primi due "Capricci" di Frescobaldi, basati sull'esacordo ascendente e discendente) e l'utilizzo di cromatismi particolarmente audaci.


title: L'arte della fuga

text: Come per molte altre opere di Bach, anche per "L'arte della fuga" vari studiosi evidenziarono la presenza di diversi riferimenti numerologici, che, secondo alcuni, ne ispirerebbero l'intera struttura. Hans-Eberhard Dentler, ad esempio, individuò una fitta rete di relazioni numerico-simboliche all'interno della raccolta. L'intera opera, secondo Dentler, sarebbe infatti strutturata sulla base di elementi e rapporti numerici associati a significati filosofici: unità (conferita dall'adozione di una tonalità uniforme e dalle sintesi tematiche), principii speculari, contrappunti (lemma che, mutuato dalla terminologia aristotelica, sarebbe riferito al bilanciamento degli opposti) e musica delle sfere.


title: L'arte della fuga

text: Esclusi i canoni si contano 14 contrappunti (il numero 14 è la trasposizione numerica delle lettere che compongono il cognome Bach, in quanto B 2 + A 1 + C 3 + H 8 = 14). Sono inoltre composti da 14 note sia il tema principale dell'opera, sia alcuni dei temi variati, come quello del "Contrapunctus 5" e quello del "Contrapunctus 8", e 14 sono le esposizioni tematiche del "Contrapunctus 4". Sempre secondo Dentler rivestirebbero notevole importanza anche i numeri 41 (ossia l'inverso di 14) e 7: il primo tema della "Fuga a 3 Soggetti", ad esempio, è composto da 7 note. Siccome tutti gli intervalli principali sono rappresentati da rapporti matematici che contengono i numeri 1, 2, 3 e 4 (1/2 per l'intervallo di ottava, 2/3 per la quinta e 3/4 per la quarta), Dentler sostiene che, nella struttura dell'opera, anche la sequenza 1 + 2 + 3 + 4 = 10, conosciuta con il nome greco di "tetraktys", assumerebbe un'importanza fondamentale.


title: L'arte della fuga

text: Il musicologo Herbert Anton Kellner, inoltre, evidenziò come la trasposizione numerica del titolo "Die Kunst der Fuga" (sic), scritto da Johann Christoph Altnickol, genero di Bach, e posto sul manoscritto "Mus. ms. Bach P 200", formi il numero 158 (DIE 18 + KUNST 80 + DER 26 + FUGA 34 = 158), ossia lo stesso numero formato dalla trasposizione delle lettere che formano il nome Johann Sebastian Bach (JOHANN 58 + SEBASTIAN 86 + BACH 14 = 158). In aggiunta, Kellner sottolineò come i tre numeri che compongono la cifra 158, se sommati, diano come risultato 14 (1 + 5 + 8 = 14).


title: L'arte della fuga

text: Non c'è alcuna certezza, tuttavia, sul fatto che Bach volesse intitolare l'opera "Die Kunst der Fuge" o "Die Kunst der Fuga". Alcuni, come Sergio Vartolo e Robert Lewis Marshall, ipotizzano che, sulla scia delle composizioni precedentemente pubblicate, un titolo plausibile avrebbe potuto essere "Fünfte-Theil der Clavier-Übung" (in tedesco, "Quinta parte del Clavier-Übung") o "Letzter-Theil der Clavier-Übung" ("Ultima parte del Clavier-Übung"). Altri studiosi, come Werner Tell, elaborarono anche un sistema di simbologie cristiane nascoste nell'opera, come un parallelismo fra i diciotto contrappunti e i primi diciotto salmi biblici e una correlazione fra il numero delle note che compongono i vari temi e alcuni numeri presenti nelle Sacre Scritture.


title: L'arte della fuga

text: Nonostante ciò, pur ammettendo la significativa influenza della logica e della matematica nella struttura e nel tessuto dell'opera (a cominciare dalla ricorrente presenza del "numero onomastico" 14) e pur riconoscendo quanto fosse importante, per il compositore, che il discorso musicale seguisse «regole sintattiche e retoriche ben precise», alcuni studiosi, fra i quali Vartolo, sostengono tuttavia che mettere in risalto i soli aspetti concettuali e numerologici oscuri la vera grandezza de "L'arte della fuga", evidenziando come l'opera travalichi la dimensione puramente teorica e speculativa e sia carica di un profondo valore emozionale ed espressivo.


title: L'arte della fuga

text: Carl Philipp Emanuel Bach, in una lettera del 1775 indirizzata a Johann Nikolaus Forkel, parlando del proprio defunto padre descrisse infatti ciò che, con ogni probabilità, era la reale opinione che Johann Sebastian Bach aveva della musica intesa come mera dimostrazione scientifica: «Der seelige war, wie ich u. alle eigentlichen Musici, kein Liebhaber, von trocknem mathematischen Zeuge» ("Il defunto, come me e come tutti i veri musicisti, non era affatto amico delle cose aride e matematiche").


title: L'arte della fuga

text: Quando, in una recensione, il critico Johann Adolph Scheibe scrisse che Bach «sarebbe oggetto dell'ammirazione di tutte le nazioni se rendesse più piacevoli le sue composizioni, non le privasse di naturalezza con uno stile gonfio e intricato e non ne oscurasse la bellezza con un eccessivo artificio», definendo lo stesso Bach «der Vornehmste unter den Musicanten» ("il maggiore fra i musicanti", dove "musicante" era usato come termine dispregiativo per definire i semplici strumentisti), un docente dell'università di Lipsia, Johann Abraham Birnbaum, rispose con un lungo articolo nel quale, oltre a contestare l'uso del termine musicante in riferimento ad «ein grosser Componist» ("un grande compositore") come Bach, al contempo ne mise in risalto la passionalità e la profonda padronanza delle tecniche espressive.


title: L'arte della fuga

text: Nel necrologio di Bach, scritto da suo figlio Carl Philipp Emanuel e da Johann Friedrich Agricola, fra le varie cose si legge: «Keiner hat bey diesen sonst trocken scheinenden Kunststücken so viele erfindungsvolle und fremde Gedanken angebracht als eben er» ("Nessun altro mostrò mai tante idee ingegnose e inusuali quanto lui in brani tanto complessi da sembrare, nelle mani di chiunque altro, aridi esercizi di stile").


title: L'arte della fuga

text: Il manoscritto de "L'arte della fuga", così come le due prime edizioni a stampa, non riporta alcun suggerimento circa la strumentazione (a parte l'annotazione "à 2 Clav.", presente in una coppia di contrappunti). Musicologi e interpreti moderni dibatterono a lungo sulla destinazione pratica da dare all'opera, dividendosi fra chi proponeva un'assegnazione tastieristica e chi una per quartetto di strumenti. Gustav Leonhardt, ad esempio, sosteneva che "L'arte della fuga" dovesse essere suonata al clavicembalo perché:


title: L'arte della fuga

text: La musicologa Silvia Perucchetti, evidenziando come in alcuni punti dell'opera le voci arrivino fino a sette, esclude una sua destinazione per quartetto di strumenti ed esclude anche una possibile destinazione "manualiter" per clavicembalo solista, in quanto le sole mani non sarebbero sufficienti per eseguire quei passaggi. Sempre secondo la Perucchetti, dunque, è possibile che "L'arte della fuga" avesse, almeno teoricamente, una destinazione organistica.


title: L'arte della fuga

text: Per i gruppi di musicisti, invece, l'assenza di indicazioni relative all'organico pone il problema della scelta degli strumenti da utilizzare. Fra le cosiddette "esecuzioni storicamente informate", Jordi Savall scelse un organico volutamente arcaico, anche per l'epoca di Bach, formato da cornetto, trombone, quattro viole da gamba (nei registri di soprano, contralto, tenore e basso), oboe da caccia e fagotto. Secondo il musicologo Uri Golomb la scelta di Savall venne dettata dal fatto che l'opera sarebbe più vicina alla polifonia rinascimentale che non ai gusti del periodo barocco.


title: L'arte della fuga

text: Più legate all'epoca di Bach, invece, furono le scelte di Rinaldo Alessandrini, il quale, nella sua registrazione, optò per una formazione composta da clavicembalo, due violini, viola, violoncello, flauto, oboe e fagotto. Simile fu anche la strumentazione scelta da Reinhard Goebel, il quale utilizzò due violini, una viola, violoncello e clavicembalo. La versione di Ton Koopman, invece, consiste in un suo adattamento dell'intera opera per due strumenti "manualiter" e venne registrata su due clavicembali costruiti da Willem Kroesbergen, copie di Ruckers e di Couchet (a parte l'ottavo contrappunto e i quattro canoni, dove Koopman impiegò un clavicembalo solo).


title: L'arte della fuga

text: Il musicologo Roland de Candé sostiene che quello della strumentazione sia un "falso problema", in quanto la raccolta sarebbe ascrivibile alle composizioni "astratte": più che per essere eseguita materialmente, Bach l'avrebbe composta per motivi di speculazione teorico-matematica e avrebbe inteso porre l'interesse più sulla profondità intellettuale dei suoi contenuti che non sugli strumenti mediante i quali tali contenuti avrebbero dovuto essere proposti. Qualsiasi strumento che permetta l'esecuzione de "L'arte della fuga", pertanto, secondo Candé sarebbe corretto.


title: L'arte della fuga

text: Anche per Alberto Basso la strumentazione non è un problema, in quanto lo studioso esclude che l'opera fosse destinata a esecuzioni "da concerto", sottolineando il fatto che fosse un erudito prodotto teorico destinato, in prima istanza, ai soli membri della "Correspondierende Societät der musicalischen Wissenschaften" di Lorenz Christoph Mizler. Comunque, nel corso degli anni, numerosi artisti eseguirono "L'arte della fuga" con gli strumenti più diversi: dai tradizionali clavicembalo, organo o quartetto d'archi fino, ad esempio, a pianoforte, gruppi di ottoni, flauti, chitarre, sintetizzatori e orchestre di grandi dimensioni.


title: L'arte della fuga

text: L'edizione a stampa de "L'arte della fuga" del 1751 è composta da ventiquattro pezzi, così ripartiti e intitolati:


title: L'arte della fuga

text: L'appellativo di "fughe semplici" indica che questi pezzi sono basati solo sul tema principale dell'opera, senza particolari variazioni.


title: L'arte della fuga

text: In questi brani appaiono diverse varianti del tema principale. A differenza delle "fughe semplici", dove ogni voce faceva il suo ingresso dopo l'esposizione tematica completa della voce precedente, qui le voci entrano in forma di stretto, ossia in rapida successione l'una con l'altra.


title: L'arte della fuga

text: In queste fughe il soggetto, o una delle sue varianti, è affiancato da uno o due altri soggetti in contrappunto invertibile.


title: L'arte della fuga

text: Benché siano basati sul tema principale dell'opera, non è certo che Bach volesse che questi canoni facessero parte de "L'arte della fuga". Alcuni studiosi, come Richard Jones o Sergio Vartolo, sostengono che il compositore li intendesse come una mera appendice.


title: L'arte della fuga

text: Sezione disomogenea. Presenta un contrappunto inserito probabilmente per errore, un'elaborazione per due tastiere, invertibile, di un brano precedente e la famosa fuga incompleta.


title: L'arte della fuga

text: La "Fuga a 3 Soggetti" si interrompe alla battuta 239 ed è seguita da un commento manoscritto, che, alcuni, attribuirono a Carl Philipp Emanuel Bach: «Über dieser Fuge, wo der Nahme BACH im Contrasubject angebracht worden, ist der Verfasser gestorben» (in tedesco, "Su questa fuga, dove il nome BACH appare nelle note che formano il controsoggetto, l'autore morì"). Siccome Carl Philipp Emanuel Bach era un compositore esperto e non avrebbe sicuramente scambiato per controsoggetto ciò che, in realtà, è un nuovo soggetto, molti musicologi mettono in dubbio la sua paternità su quell'annotazione. Philipp Spitta, inoltre, che conosceva bene la scrittura di Carl Philipp Emanuel Bach, in questo passaggio non ne riconobbe la grafia.


title: L'arte della fuga

text: La salute di Johann Sebastian Bach subì un grave declino a seguito di due operazioni chirurgiche agli occhi eseguite nella primavera del 1750 da John Taylor, un medico inglese, che ebbero esito infausto e che lo resero cieco. Per via dei ferri non sterilizzati, inoltre, Bach manifestò una forte infezione e un persistente stato febbrile che lo costrinsero all'inattività e lo portarono alla morte. In base a queste evidenze, e considerato anche che la grafia fluida e precisa della "Fuga a 3 Soggetti" dimostra che Bach la compose quando la sua vista non era ancora compromessa, gli studiosi ritengono del tutto inattendibile il racconto, diffuso da Johann Nikolaus Forkel, secondo il quale l'autore sarebbe morto proprio componendo quel pezzo.


title: L'arte della fuga

text: Inoltre, benché la tradizione addebiti l'interruzione dell'opera al declino delle condizioni di salute di Bach, alcuni avanzano anche l'ipotesi che il compositore possa aver lasciato la "Fuga a 3 Soggetti" deliberatamente incompleta, anche prima dell'insorgere della propria malattia, per sollecitare gli studiosi a ultimarla, prendendo come riferimento tutti gli elementi tematici da lui precedentemente forniti e sviluppati.


title: L'arte della fuga

text: Gustav Nottebohm e Hugo Riemann, sulla base di simmetrie e di proporzioni all'interno del brano, sostennero che la fuga incompiuta, benché fosse intitolata " Fuga a 3 Soggetti", dovesse in realtà prevedere quattro temi. Nottebohm, infatti, vedendo che il tema principale de "L'arte della fuga" non compariva in alcun punto, ritenne che dovesse per forza apparire come quarto tema, ma che la morte di Bach avesse impedito la sua comparsa e il completamento della composizione. Secondo alcuni studiosi, come Philipp Spitta e Albert Schweitzer, la "Fuga a 3 Soggetti" dovrebbe invece essere addirittura esclusa da "L'arte della fuga", in quanto, secondo loro, estranea alle caratteristiche tematiche della raccolta.


title: L'arte della fuga

text: In realtà, come dimostrato da Jacques Chailley e da Marcel Bitsch, il tema principale dell'opera è presente nella "Fuga a 3 Soggetti", anche se in maniera difficile da notare (appare dalla battuta 114 in avanti e viene presentato sotto forma di una variante del tema principale proposta per movimento inverso). Al momento dell'interruzione la fuga si appresta ad avviare un passaggio durante il quale i tre soggetti (la variante del tema principale, un nuovo tema in crome derivato dal tema principale e un tema cromatico le cui prime quattro note sono il cosiddetto tema BACH) avrebbero dovuto combinarsi fra loro.


title: L'arte della fuga

text: Secondo il necrologio di Johann Sebastian Bach, stilato da Carl Philipp Emanuel Bach e da Johann Friedrich Agricola e pubblicato nel 1754 all'interno della rivista "Musicalische Bibliothek" di Lorenz Christoph Mizler, la "Fuga a 3 Soggetti", lasciata interrotta, avrebbe dovuto essere immediatamente seguita da una fuga a quattro soggetti, che avrebbe dovuto essere l'ultimo brano della raccolta. Il testo, infatti, parlando di Johann Sebastian, testimonia che: «Seine letzte Krankheit hat ihn verhindert, seinem Entwurfe nach, die vorletzte Fuge völlig zu Ende zu bringen, und die letzte, welche 4 Themata enthalten, und nachgehends in allen Stimmen Note für Note umgekehrt werden sollte, auszuarbeiten» ("La sua ultima malattia gli ha impedito di completare la penultima fuga e di realizzare l'ultima, che avrebbe dovuto essere una fuga a quattro temi e che avrebbe dovuto, in seguito, essere rovesciata, nota per nota"). Tuttavia, gli avvisi per l'imminente uscita della prima edizione, nel 1751, e la prefazione scritta da Friedrich Wilhelm Marpurg per l'edizione del 1752 non parlano di una fuga a quattro temi mancante, ma si limitano a enunciare la presenza di una fuga incompleta dopo l'ingresso del terzo tema.


title: L'arte della fuga

text: Alcuni musicisti e musicologi provarono a completare il brano lasciato incompiuto, sia conducendolo a tre soggetti che aggiungendone un quarto. La ricostruzione più lunga è, all'interno della sua "Fantasia contrappuntistica" del 1912, quella di Ferruccio Busoni, che consta di ben 672 battute aggiunte. L'opera di Busoni, tuttavia, non è un vero e proprio completamento della fuga interrotta, bensì una composizione nuova che ingloba le 239 battute originali di Bach. Altri autori, invece, cercarono di ultimare il brano incompiuto con maggiore fedeltà storica al lavoro di Bach. Fra questi si citano Lionel Rogg, che nel 1968 completò la fuga aggiungendo 46 battute, Zoltán Göncz, che la ultimò con 111 battute e Davitt Moroney, che nel 1989 la completò con 30. Nel 2001 Luciano Berio ne approntò una trascrizione per orchestra.


title: L'arte della fuga

text: Nonostante il titolo "Fuga a 3 Soggetti", il musicologo Zoltán Göncz ipotizzò che Bach avesse in mente di introdurne anche un quarto. Göncz, infatti, evidenziò come il compositore avesse seguito, nel corso dell'esposizione dei tre soggetti (il primo dalla battuta 1 alla 21, il secondo dalla 114 alla 141 e il terzo, contenente il cosiddetto tema BACH, dalla 193 alla 207), una sequenza seriale per regolare l'entrata delle quattro voci, secondo determinate matrici di permutazione e precisi criteri di spazio e di tempo.


title: L'arte della fuga

text: Nell'esposizione dei tre soggetti, infatti, Bach avrebbe "programmato" le combinazioni successive, e, per completare uno schema di permutazione, mancherebbe proprio un quarto soggetto. La sovrapposizione degli schemi generati dalle entrate dei tre soggetti, secondo Göncz, lascerebbe intendere il successivo ingresso di un quarto, che andrebbe a incastrarsi in contrappunto quadruplo con i tre precedenti. Secondo questa tesi, il titolo "Fuga a 3 Soggetti" (non dato da Johann Sebastian Bach, ma da suo figlio Carl Philipp Emanuel o dall'editore sulla base di ciò che, effettivamente, era visibile sul manoscritto, ossia tre soggetti) sarebbe pertanto erroneo.


title: L'arte della fuga

text: A sostegno di questa tesi c'è il fattore numerologico, che, nelle opere di Bach, assume sempre una particolare importanza. La fuga incompleta, infatti, è la numero 14, così come 14 è la trasposizione numerica del cognome Bach. Secondo Sergio Vartolo, "L'arte della fuga" raggiungerebbe la sua completezza proprio nel numero 14, e, pertanto, sarebbe poco probabile l'ipotesi secondo la quale il compositore volesse aggiungere una quindicesima fuga. I quattro canoni, sempre secondo Vartolo, sarebbero una mera appendice, paragonabile ai "quattro duetti" BWV 802-805, presenti all'interno della terza parte del "Clavier-Übung", o ai "Diversi canoni", manoscritti nell'ultima pagina della copia a stampa appartenuta a Bach delle "Variazioni Goldberg". Dello stesso parere è anche la musicologa Silvia Perucchetti.


title: L'arte della fuga

text: Secondo il musicologo Christoph Wolff, la "Fuga a 3 Soggetti" è così complessa da dover per forza necessitare di studi preparatori sulla combinabilità dei suoi temi. Di conseguenza, Wolff sostiene che debba sicuramente essere esistito uno schema preparatorio manoscritto da Bach della versione definitiva (che chiama "Frammento X" e che ipotizza sia andato perduto), o, per lo meno, un abbozzo completo con le prove delle diverse combinazioni fra i vari soggetti. Sempre secondo Wolff, "L'arte della fuga", al momento della morte di Bach, doveva sicuramente essere molto meno incompleta di quanto non sia pervenuta al XXI secolo.


title: L'arte della fuga

text: Secondo l'organista e direttore d'orchestra Indra Hughes il numero corretto di battute per concludere la "Fuga a 3 Soggetti" sarebbe 37, durante le quali ci sarebbe anche la comparsa di un quarto soggetto, rappresentato dal tema principale della raccolta. Hughes propone questo numero di battute in base ad alcune evidenze sulle proporzioni delle battute occupate dai tre temi all'interno del pezzo.


title: L'arte della fuga

text: Quasi tutti i musicologi che analizzarono "L'arte della fuga" contestarono, dopo l'undicesimo contrappunto, ossia dopo l'ultimo numerato in maniera chiara, l'ordine illogico con cui l'editore Johann Heinrich Schübler aveva disposto i pezzi successivi. Perciò, nel corso degli anni, numerosi studiosi idearono nuovi ordinamenti dei brani. Le loro ridistribuzioni, a seconda dei diversi criteri di classificazione adottati e dei diversi principii utilizzati per intendere le parentele fra i vari contrappunti, solitamente si discostano di molto dalla disposizione riscontrabile nella prima edizione a stampa.


title: L'arte della fuga

text: Nel riordionare i contrappunti, ammettendo che manchi una fuga, Jacques Chailley sostiene che l'opera avrebbe dovuto essere formata da ventiquattro fughe, ripartite in sei gruppi da quattro fughe ciascuno (ossia due coppie, nelle quali il tema della seconda è sempre il movimento inverso del tema della prima). Altre fonti di equivoco nacquero anche dalla diversa disposizione dei brani fra il manoscritto autografo, che non era la versione definitiva dell'opera ma conteneva fogli e aggiunte in disordine, ancora da riorganizzare, e l'edizione a stampa di Schübler.


title: L'arte della fuga

text: Secondo la musicologa Silvia Perucchetti, l'ordine ideato da Bach per i vari pezzi dovrebbe prevedere prima tutti i contrappunti, ordinati da 1 a 14, e poi i quattro canoni, disposti secondo l'ordine "Canon alla Ottava", "Canon alla Decima Contrapuncto alla Terza", "Canon alla Duodecima in Contrapuncto alla Quinta" e "Canon per Augmentationem in Contrario Motu". La complessità strutturale di quest'ultimo pezzo, infatti, secondo la Perucchetti avrebbe dovuto rappresentare l'apice dei canoni, così come la fuga lasciata interrotta avrebbe dovuto essere il culmine dei contrappunti.


title: L'arte della fuga

text: Secondo Reinhard Goebel, invece, l'opera dovrebbe essere suddivisa in quattro sezioni, disposte dalla più semplice alla più complessa (nell'ordine: le quattro fughe semplici, le tre controfughe in forma di stretto, le quattro fughe a due e tre temi e le quattro fughe a specchio). Ciascuna sezione, secondo Goebel, dovrebbe essere seguita da un canone, rispettivamente dal "Canon alla Ottava", dal "Canon alla Decima Contrapuncto alla Terza", dal "Canon alla Duodecima in Contrapuncto alla Quinta" e dal "Canon per Augmentationem in Contrario Motu". Seguirebbe per ultima, secondo Goebel, la fuga lasciata incompleta, la quale non precederebbe alcun canone.


title: L'arte della fuga

text: Di seguito, l'ordine dei vari pezzi secondo alcune edizioni a stampa dell'opera. Quella di Marcel Bitsch è la più diffusa, e, secondo il musicologo Roland de Candé, risulta la più sensata:


title: L'arte della fuga

text: "L'arte della fuga", a partire dalla prima incisione del 1934, è stata oggetto di oltre duecento registrazioni.


title: L'arte della fuga

text: Tralasciando gli interpreti minori, fra gli artisti di chiara fama internazionale che incisero l'opera si ricordano Edward Power Biggs (nel 1937, all'organo), Gustav Leonhardt (nel 1953 e nel 1969, al clavicembalo), Karl Richter (nel 1955, al clavicembalo e all'organo), Helmut Walcha (nel 1956, all'organo), Lionel Rogg (nel 1959, all'organo), Kenneth Gilbert (nel 1965 e nel 1989, al clavicembalo), Glenn Gould (nel 1962 all'organo e fra il 1967 e il 1981 al pianoforte), Karl Ristenpart (nel 1966, con la Chamber Orchestra of Radio Saarbrücken), Bob van Asperen (nel 1969, al clavicembalo, con Gustav Leonhardt), Marie-Claire Alain (nel 1974 e nel 1995, all'organo), Reinhard Goebel (nel 1984, con il gruppo "Musica Antiqua Köln"), Karl Munchinger (nel 1958 e nel 1985 con l'Orchestre de Chambre de Stuttgart à Colmar), Davitt Moroney (nel 1985 e nel 2000, al clavicembalo), Jordi Savall (nel 1986, con il gruppo "Hespèrion XX"), i "Canadian Brass" (nel 1987, per quartetto d'ottoni), Tatiana Nikolayeva (nel 1992, al pianoforte), Wolfgang Rübsam (nel 1992, all'organo), Ton Koopman (nel 1993, al clavicembalo, con Tini Mathot), Rinaldo Alessandrini (nel 1998, con il gruppo "Concerto Italiano"), Hans Fagius (nel 1999, all'organo), Michael Radulescu (nel 2001, all'organo), il "Quartetto Emerson" (nel 2003, per quartetto d'archi), Fabio Bonizzoni (nel 2008, al clavicembalo, con Mariko Uchimura), Vittorio Ghielmi (nel 2008, con il gruppo "Il Suonar Parlante"), Sergio Vartolo (nel 2008, al clavicembalo, con Maddalena Vartolo) e Bernard Foccroulle (nel 2010, all'organo).


title: L'arte della fuga

text: Su "L'arte della fuga" è basato un documentario di novanta minuti intitolato "Desert Fugue", prodotto da una società inglese specializzata nella realizzazione di cortometraggi ad argomento storico-musicale, la "Fugue State Films". Il documentario, che descrive la storia dell'opera, le sue problematiche esecutive e la sua importanza all'interno della produzione bachiana, include una lunga intervista al musicologo Christoph Wolff e l'esecuzione dell'opera da parte dell'organista George Ritchie.


title: L'arte della fuga

text: Il titolo del cortometraggio si deve alla collocazione geografica dello strumento scelto per la registrazione, un organo costruito da Ralph Richards e Bruce Fowkes sul modello degli strumenti barocchi tedeschi, situato nella Pinnacle Presbyterian Church di Scottsdale, nel deserto dell'Arizona.


title: Storia del fumetto

text: Le origini del fumetto si fanno risalire al personaggio di Yellow Kid creato dal disegnatore statunitense Richard Felton Outcault e pubblicato a partire dal 1895 sul supplemento domenicale del "New York World". Tuttavia queste origini sono dibattute e legate a come il fumetto viene definito. Se infatti lo si definisce semplicemente come una narrazione per immagini - il testo non è strettamente necessario - allora si può far risalire già ai graffiti preistorici; anche la colonna traiana, o molti affreschi, mosaici e vetrate che adornano chiese e palazzi, o le miniature e le stampe che adornano i testi antichi, possono essere viste come narrazioni per immagini. Nell'arte medievale era inoltre consuetudine la narrazione di storie attraverso una sequenza di disegni con lo scopo principale di renderli intelligibili anche alla popolazione analfabeta. Era inoltre diffusa anche la pratica di scrivere parole uscenti dalle bocche di alcuni personaggi, in modo da dare un'idea di ciò che stessero dicendo. Questa concezione così ampia è tuttavia incorsa in numerose critiche. È stato infatti notato come il fumetto sia pensato per una fruizione di massa: non solo cioè riprodotto in più esemplari, come erano già i libri antichi e le loro incisioni (e si può a tal proposito notare come noi consideriamo fumetti solo le opere stampate e non le tavole originali di cui sono riproduzioni), ma anche concepito per raggiungere un vasto pubblico. Inoltre, pur avendo le sue radici nella millenaria tradizione delle arti figurative e letterarie, il fumetto ha un suo specifico linguaggio. La codifica degli elementi specifici di questo linguaggio ha una sua considerevole importanza anche da un punto di vista storico: a seconda di ciò che viene ritenuto essenziale di tale linguaggio la valutazione di cosa si debba considerare fumetto e, di conseguenza, di quando questo sia nato, cambia. Tuttavia la varietà degli elementi espressivi adottati da ciò che viene comunemente identificato come fumetto è talmente vasta che ogni tentativo di trovare uno o più elementi specifici si è rilevato infruttuoso.


title: Storia del fumetto

text: Ricerche hanno riscoperto una considerevole quantità di esempi precedenti al personaggio di Outcault. Così molti studiosi, talvolta mossi anche da sentimenti nazionalistici, sulla base di una documentazione storica poco considerata in precedenza, hanno messo in discussione tale data di nascita come frutto di una pura "convenzione". Alla luce di queste scoperte si è sempre più palesato come la tradizione di far risalire la nascita del fumetto all'opera di Outcault origini dal libro "The Comics" pubblicato nel 1947 da Coulton Waugh, probabilmente il primo testo sui fumetti e la loro storia mai pubblicato. In questo testo l'autore sostiene la tesi che i fumetti siano un'arte autoctona americana nata appunto con il personaggio di Outcault.


title: Storia del fumetto

text: La tesi di Waugh non ha retto a fronte degli studi successivi, tuttavia alcuni studiosi - in Italia Franco Fossati e Gianni Brunoro - continuano a ritenere sensato considerare convenzionalmente Yellow Kid il primo fumetto nel senso moderno del termine in quanto, se pure è vero che molte storie e personaggi pubblicati prima hanno un linguaggio già sviluppato e alcuni di loro hanno ottenuto anche un rilevante successo editoriale (Ally Sloper ebbe, a partire dal 1884, un albo a lui dedicato), nessuno di questi avrebbe dato origine, a differenza del personaggio di Outcault, a quel fenomeno culturale, editoriale, di costume che è il fumetto. I precursori apparirebbero così piuttosto come una variegata costellazione di fenomeni più o meno isolati e solo con Yellow Kid gli editori statunitensi cominceranno a puntare su questo nuovo modo di comunicare, generando così, nell'arco di pochi anni, un vero e proprio fenomeno editoriale che dagli USA verrà esportato in tutto il mondo generando, inoltre, le polemiche sulla sua presunta diseducatività, sintomo della rilevanza sociale e culturale ormai attribuita ai fumetti, e che hanno poi accompagnato a lungo la loro storia. In tal senso Yellow Kid è stato il primo personaggio «"a prendere coscienza di sé"».