title: Nick Young

text: Il 15 Marzo 2012 passa ai Los Angeles Clippers all'interno di un'operazione di mercato comprendente anche i Denver Nuggets. Con la squadra californiana raggiunge per la seconda volta in carriera i play-off, aggiudicandosi il primo round per 4-3 contro i Memphis Grizzlies, serie in cui si rese protagonista soprattutto nella prima partita, segnando 19 punti che fecero sì che i Clippers vincessero per 98-99. In semifinale di conference però perdono nettamente per 4-0 il confronto con i San Antonio Spurs.


title: Nick Young

text: Il 12 luglio 2012 firma un contratto annuale per 6 milioni di dollari con i Philadelphia 76ers, mettendosi subito in evidenza segnando 30 punti ai Los Angeles Lakers il 16 dicembre.


title: Nick Young

text: Il 12 luglio 2013 è annunciato il suo passaggio ai Los Angeles Lakers, tornando così a giocare in una squadra della sua città dopo la parentesi ai Clippers. Chiude la prima stagione con la franchigia californiana a 17.9 punti di media, convincendo così i lacustri a fargli firmare un quadriennale, fino al 2018. Ma le due stagioni dopo, Swaggy P cala nettamente, chiudendo la stagione 2014-15 a 13,4 punti a gara, e la successiva a 7,3 punti. La stagione 2015-2016 si rivelò ancor più negativa per Young, che poche gare prima della fine della regular season a causa di un diverbio con il compagno di squadra D'Angelo Russell (che aveva pubblicato un video in cui Young stava tradendo l'allora fidanzata Iggy Azalea) non venne più convocato fino alla fine della stagione, concludendo così, una stagione disastrosa, sia a livello personale, sia a livello di squadra, con i Lakers che chiusero con un record di 17-65, il peggiore della loro storia.


title: Nick Young

text: Terminata l'esperienza con i gialloviola, si trasferisce ai Golden State Warriors, con cui vincerà l'anello da riserva.


title: Nick Young

text: Il 10 dicembre 2018, dopo non essere stato inizialmente contattato da nessuna squadra per la stagione 2018-2019, si accorda con i Denver Nuggets che gli garantiscono il minimo salariale destinato ai veterani per rimediare alla mancanza di giocatori dettata dai molteplici infortuni stagionali. Il 31 dicembre, dopo sole 3 settimane e 4 partite disputate, viene tagliato dalla franchigia del Colorado.


title: Crimini di guerra statunitensi (seconda guerra mondiale)

text: I crimini di guerra statunitensi sono delle violazioni del diritto bellico avvenuti durante la seconda guerra mondiale per mano di soldati dell'esercito statunitense. Gli eventi descritti in seguito sono violazioni dei trattati, firmati anche dagli Stati Uniti, quali principalmente le convenzioni di Ginevra e delle convenzioni dell'Aia del 1907.


text: In seguito al massacro di Malmédy un ordine scritto dal Quartier Generale del 328º Reggimento di Fanteria dell'Esercito statunitense, datato 21 dicembre 1944, afferma: "Nessun soldato delle SS o dei paracadutisti [tedeschi] sarà fatto prigioniero ma sarà ucciso sul posto. Il generale statunitense Raymond Hufft diede istruzioni alle sue truppe di non prendere prigionieri quando avrebbero attraversato il Reno nel 1945. "Dopo la guerra, quando rifletté sui crimini di guerra che autorizzò, egli ammise, 'se i tedeschi avessero vinto, io sarei stato al processo di Norimberga invece di loro.'" Stephen Ambrose disse: "Ho intervistato ben più di 1000 veterani. Solo uno di essi disse di aver sparato ad un prigioniero... Forse come molti dei due-terzi dei veterani...tuttavia, presi nota di diversi episodi nei quali essi videro altri soldati sparare a prigionieri tedeschi disarmati che tenevano le mani alzate."


text: Vicino al villaggio francese di Audouville-la-Hubert, 30 prigionieri tedeschi furono massacrati dai paracadutisti statunitensi.


text: Frank Sheeran, che servì nella 45ª Divisione di Fanteria, dopo la guerra affermò, Quando un ufficiale ti diceva di prendere una coppia di prigionieri tedeschi e portarla dietro le linee e di 'correre indietro rapidamente' tu sapevi cosa dovevi fare.


text: Lo storico Peter Lieb individuò molte unità canadesi e statunitensi a cui fu ordinato di non prendere prigionieri durante gli sbarchi del D-Day. Se questa visione è corretta essa può spiegare l'assenza di 64 prigionieri, su 130 soldati tedeschi catturati, che non raggiunsero il punto di raccolta ad Omaha Beach, il 6 giugno 1944.


text: Secondo un articolo nel "Der Spiegel" di Klaus Wiegrefe, molte memorie personali di soldati alleati sono state volutamente ignorate dagli storici fino ad oggi perché erano in contrasto con la mitologia della "grande generazione" (nata durante la grande depressione) durante la seconda guerra mondiale, ma tutto questo ha cominciato a cambiare con la pubblicazione di libri come "The Day of Battle" di Rick Atkinson dove l'autore descrive i crimini di guerra alleati in Italia, e "D-Day: The Battle for Normandy" di Anthony Beevor. L'ultimo lavoro di Beevor è attualmente discussione degli studiosi e dovrebbe dare prova che i crimini di guerra alleati in Normandia furono molto più estesi "di quanto precedentemente valutato."


text: I soldati statunitensi nel Pacifico spesso deliberatamente uccisero soldati giapponesi che si erano arresi. Secondo Richard Aldrich, che ha pubblicato uno studio sui diari tenuti da soldati statunitensi ed australiani, essi a volte massacrarono i loro prigionieri di guerra. Dower afferma che in "molti casi... i giapponesi fatti prigionieri furono uccisi sul posto o durante il tragitto fino al carcere." Secondo Aldrich non prendere prigionieri era una pratica comune per le truppe statunitensi. Quest'analisi è supportata dallo storico britannico Niall Ferguson, il quale afferma anche che, nel 1943, "un rapporto segreto dell'intelligence [statunitense] annota che solo la promessa di un gelato e di una libera uscita di tre giorni avrebbe ... indotto le truppe u.s.a. a non uccidere i giapponesi arresisi."


text: Ferguson afferma che alcune pratiche giocarono un ruolo determinante nel tasso di mortalità dei prigionieri giapponesi che, nel tardo 1944, risulta rispettivamente 1:100. Lo stesso anno, l'Alto Comando Alleato cominciò a prendere provvedimenti per sopprimere quest'attitudine a "non prendere prigionieri", usata dalle loro stesse truppe (come riportato dall'intelligence) e per incoraggiare i giapponesi ad arrendersi. Ferguson aggiunge che queste misure portarono al variare del tasso di mortalità dei prigionieri fino a 1:7, a metà del 1945. Nonostante ciò, non prendere prigionieri rimase una pratica standard tra le truppe statunitensi anche durante la battaglia di Okinawa, nell'aprile-giugno 1945.


text: Ulrich Straus, studioso statunitense della cultura giapponese, suggerisce che le truppe sulla linea del fronte odiavano intensamente i giapponesi e che non era "facile persuaderli" a prendere o proteggere eventuali prigionieri, dato che essi credevano che i prigionieri alleati "non ricevevano pietà" dai giapponesi. I soldati alleati credevano che i soldati giapponesi erano inclini a fingere di arrendersi, nel tentativo di eseguire un attacco a sorpresa. Dunque, secondo Straus, "gli ufficiali superiori si opposero al prendere prigioniere se farlo significherebbe mettere a rischio le truppe u.s.a..." Quando, in ogni caso, furono fatti dei prigionieri a Guadalcanal, agli interrogatori un ufficiale dell'esercito, il capitano Burden, annotò che molte volte questi a prigionieri veniva sparato durante il loro trasporto al carcere perché "era di troppo disturbo portarli lì".


text: Ferguson suggerisce che "non era solo la paura di azioni disciplinari o di disonore che rendevano giapponesi e tedeschi riluttanti all'arrendersi. Più importante per la maggior parte dei soldati era la percezione che i prigionieri fossero uccisi dal nemico comunque, e così essi continuarono a combattere."


text: Lo storico statunitense James J. Weingartner attribuisce il numero molto ridotto di giapponesi nei campi di prigionia statunitensi a due fattori importanti: una riluttanza giapponese ad arrendersi e a una diffusa "convinzione che i giapponesi erano 'animali' o 'disumani'" e immeritevoli del normale trattamento accordato ai prigionieri di guerra. Quest'ultima ragione è supportata da Ferguson, che dice "le truppe alleate spesso vedevano i giapponesi allo stesso modo di come i tedeschi guardavano i russi - cioè come Untermenschen."


text: Nel 1963, il bombardamento atomico di Hiroshima e Nagasaki fu soggetto ad una revisione giudiziaria nel caso "Ryuichi Shimoda contro lo Stato". Il Tribunale Distrettuale di Tokyo ha rifiutato di pronunciarsi sulla legittimità di armi nucleari in generale, ma affermò che "gli attacchi su Hiroshima e Nagasaki causarono gravi ed indiscriminate sofferenze e che essi violarono la maggior parte dei principi legali basilari governanti la condotta della guerra." Francisco Gómez puntualizza in un articolo pubblicato nell"'International Review of the Red Cross" ("Rivista Internazionale della Croce Rossa") che, con rispetto per la strategia "anti-city" o "blitz", "nell'esaminare questi eventi alla luce delle leggi umanitarie internazionali, dovrebbe giungere alla mente che durante la seconda guerra mondiale non vi erano approvazioni, trattati, convenzioni o ogni altro strumento governante la protezione delle popolazioni civili e delle loro proprietà." La possibilità che attacchi come quella di Hiroshima e Nagasaki possano essere considerati crimini di guerra è una delle ragioni date da John R. Bolton per il rifiuto degli Stati Uniti di essere vincolati dallo Statuto di Roma mentre egli era Sottosegretario per il Controllo delle Armi e della Sicurezza Internazionale, anche se gli Stati Uniti non sarebbero perseguibili a causa della temporalità dei fatti, avvenuti prima della ratifica del trattato.


text: Alcuni soldati alleati collezionavano parti del corpo dei giapponesi. L'incidenza di tutto ciò fu, secondo Simon Harrison, "di scala sufficientemente larga da preoccupare le autorità militari alleate durante il conflitto e l'argomento fu ampiamente riportato e commentato dalla stampa USA e giapponese, durante la guerra."


text: Il collezionare parti del corpo dei giapponesi cominciò abbastanza presto nella guerra, portando già nel settembre 1942 ad un'azione disciplinare contro ogni "souvenir" preso. Harrison concluse che, la campagna di Guadalcanal, fu la prima vera opportunità di prendere questo tipo di "articoli", "chiaramente, la collezione di parti di corpi su scala sufficientemente larga per preoccupare le autorità militari cominciò non appena si incontrarono i primi corpi giapponesi, vivi o morti."


text: Quando i resti giapponesi furono rimpatriati dopo la guerra dalle isole Marianne, circa il 60% dei corpi erano privi del teschio.


text: In un memorandum datato 13 giugno 1944, il Judge Advocate General dell'Esercito (JAG) definì tutto ciò "come una politica atroce e brutale", oltre a essere ripugnante e una violazione delle leggi di guerra che portò a raccomandare la distribuzione a tutti i comandanti di direttive dichiaranti che: "il maltrattamento dei nemici morti in guerra è una sfacciata violazione delle convenzioni di Ginevra relative ai malati e feriti, le quali condizioni sono: dopo ogni ingaggio, i belligeranti che rimangono in possesso del campo adottino le misure per cercare i feriti e i morti, e per proteggerli dai furti e trattamenti dannosi."


text: Queste pratiche furono, in aggiunta, anche violazioni delle consuete regole non scritte della condotta di guerra terrestre e potevano portare anche alla pena di morte. Il JAG della Marina rispecchio questa opinione una settimana dopo, e aggiunse inoltre che "le atrocità condotte, di cui alcuni soldati americani sono colpevoli, possono portare ad una rappresaglia giapponese che potrebbe essere giustificata in base al diritto internazionale."


text: Non vi sono dubbi che soldati statunitensi violentarono diverse donne giapponesi durante la battaglia di Okinawa nel 1945.


text: Lo storico di Okinawa, il giapponese Oshiro Masayasu (ex direttore del Archivio Storico della prefettura di Okinawa) scrive, basandosi su diversi anni di ricerca:


text: Tuttavia, i civili giapponesi "rimasero spesso sorpresi dal trattamento umano che ricevettero dal nemico statunitense." Secondo "Islands of Discontent: Okinawan Responses to Japanese and USA Power" ("Isole del Malcontento: Risposte di Okinawa alla potenza giapponese e USA") di Mark Selden, gli statunitensi "non seguirono una politica di tortura, stupro ed omicidio dei civili come gli ufficiali militari giapponesi hanno ammonito."


text: Vi furono 1.336 stupri documentati durante i primi dieci giorni d'occupazione nella prefettura di Kanagawa dopo la resa giapponese.


title: Robert Kovač

text: Kovač ha un fratello maggiore, Niko, ritiratosi dal calcio nel 2009, che è stato anch'egli giocatore della selezione croata.


title: Robert Kovač

text: Inizia e trascorre larga parte della propria carriera di calciatore professionista in Germania, giocando con , , e . In Germania vince due titoli di Bundesliga, una coppa nazionale ed una Coppa di Lega. Con il Bayern Monaco conquista anche la Coppa Intercontinentale nel 2001.


title: Robert Kovač

text: Nel 2005 si trasferisce in Italia, alla . Segna la sua unica rete in bianconero in Juventus-Lecce 3-1 (27ª giornata del campionato di Serie A 2005-2006), firmando con un colpo di testa la rete del momentaneo 2-1. Dopo la retrocessione della in Serie B decide di rimanere, ma la sua stagione è contrassegnata da numerosi infortuni che ne impediscono il regolare impiego. Tra i cadetti si rende comunque protagonista in negativo in un'occasione: la prima storica sconfitta della Juve in Serie B è arrivata a seguito di un suo autogol durante -Juventus (1-0) del 13 gennaio 2007 che pose fine all'imbattibilità dei bianconeri dopo 45 gare.


title: Robert Kovač

text: Non rientrando più nei piani della società, nel giugno del 2007 è ingaggiato dal e nel gennaio del 2009 torna in patria alla . Al termine della stagione, il 2 giugno, annuncia sul sito della squadra croata il ritiro dal calcio..


title: Robert Kovač

text: Il 21 gennaio 2013 viene nominato assistente di Niko Kovač alla guida della Nazionale croata di calcio Under-21. Segue il fratello anche nella Nazionale maggiore, all', al , al e al .


title: Domenico Gnoli (pittore)

text: Nasce a Roma nel 1933, figlio della ceramista Annie de Garrou (1900-1994) e dello storico dell'arte e sovrintendente alle Belle arti dell'Umbria, Umberto Gnoli (1878-1947). La sorella Marzia nascerà l'anno successivo. Il nonno paterno è il poeta e storico, suo omonimo, Domenico Gnoli; sorelle del nonno, anche loro poetesse, sono Teresa e Elena Gnoli; lo zio, fratello del padre, è Tommaso (1874 - 1958), critico letterario e germanista. <br>


title: Domenico Gnoli (pittore)

text: L’ambiente familiare, molto attento alla cultura, in rapporto diretto e continuo con l'arte e con la sua storia, stimola in lui fin da bambino la passione per il disegno e la pittura. Significativa in tal senso è una lettera illustrata che il padre gli invia quando ha solo 10 anni, contenente vere e proprie lezioni di architettura.


title: Domenico Gnoli (pittore)

text: Insieme alla madre, che intuisce le potenzialità artistiche del figlio, frequenta i corsi di disegno e acquaforte di Carlo Alberto Petrucci. Incoraggiato da Petrucci, nel dicembre 1950, a soli 17 anni, esordisce alla "Galleria Cassapanca" di Roma dove espone una serie di illustrazioni intitolata "Mes Chevaliers". A seguire partecipa alla mostra collettiva di grafica, dal titolo "Art graphique italien contemporain", alla "Galerie Giroux" di Bruxelles (17 marzo – 3 aprile 1951), e alla "Seconda mostra di incisione italiana" a Sassari dove, nell'agosto del 1952, espone puntesecche e acqueforti.<br>


title: Domenico Gnoli (pittore)

text: Tra il 1951 e il 1955 il teatro diviene il suo principale ambito di lavoro: si dedica alla creazione di costumi e scenografie, e di locandine e manifesti. Nel 1951 disegna il manifesto per la versione teatrale di Chéri di Colette, regia di André Barsacq, prodotto dalla Compagnia Italiana di Prosa, protagonista Andreina Pagnani. Nel 1952 frequenta un corso di scenografia all'Accademia di Belle Arti di Roma che abbandona quasi subito per unirsi alla compagnia teatrale "Capodaglio-Pilotto-Carraro-Miserocchi"; a questa breve esperienza d'attore teatrale si aggiunge una piccola parte nel film "La fiammata" (1952) di Blasetti. Nello stesso periodo realizza scene e costumi per la compagnia teatrale di Vivi Gioi (stagione 1952-53) e per due spettacoli della Compagnia Cesco Baseggio: "Il mercante di Venezia", per il Schauspielhaus di Zurigo, e "Il re cervo" di Carlo Gozzi, i cui disegni saranno esposti alla "I Mostra nazionale di arti figurative" a Palazzo Collicola di Spoleto nel settembre 1953.


title: Domenico Gnoli (pittore)

text: Nel 1953 si trasferisce a Parigi, frequenta l’ambiente della "scuola di Parigi" e altri artisti "décadents" da lui molto apprezzati, come Ernest Fuchs e Friedensreich Hundertwasser. Jean-Louis Barrault gli affida scene e costumi di "La belle au bois dormant" di Jules Supervielle; lo spettacolo non andrà mai in scena, ma il grande apprezzamento mostrato da Barrault per i soli bozzetti che Gnoli comunque realizza, avrà positive conseguenze sulla vita del giovane artista: con una lettera di presentazione indirizzata a Laurence Olivier, co-direttore dell"Old Vic", Barrault apre a Gnoli le porte dell'ambiente teatrale londinese. Nel frattempo è invitato a partecipare alla mostra "Contemporary Italian Painters" alla "Sagittarius Gallery" di Philadelphia dove espone disegni fantastici d'ispirazione teatrale.<br>


title: Domenico Gnoli (pittore)

text: All"Old Vic" cura scene e costumi di "As You Like It", regia di Robert Helpmann ottenendo un grande successo personale. Ma, nonostante la promettente carriera di scenografo e costumista già ben avviata, l'artista percepisce la futilità dell'ambiente e vive con insofferenza il lavoro d'équipe; pertanto decide di abbandonare il mondo teatrale per dedicarsi con maggiore impegno alla pittura.


title: Domenico Gnoli (pittore)

text: Nel 1955 si trasferisce a New York. Dipinge e sperimenta tempera e sabbia mischiate. Si avvicina alla pittura metafisica subendo l'influenza di Morandi e Carrà.


title: Domenico Gnoli (pittore)

text: A Londra nel 1957 espone 24 disegni e 17 dipinti alla "Galleria Arthur Jeffress" conquistando l'attenzione della critica; nella stessa galleria terrà di nuovo una personale nel 1960. A New York sposa la modella Luisa Gilardenghi che lo introduce alla vita mondana newyorkese: conosce Cecil Beaton e si lascia ispirare dal suo lavoro, ""predisponendosi a tagli arditi ed efficaci delle immagini"".


title: Domenico Gnoli (pittore)

text: La prima personale italiana apre nel 1958 alla "Galleria l'Obelisco" di Roma. In questo stesso periodo dipinge gli acquerelli per l'edizione Einaudi in inglese de "Il barone rampante" di Italo Calvino e realizza scenografie e costumi per il "John Butler Ballet" in scena al Festival dei Due Mondi; tornerà a Spoleto l'anno successivo per partecipare a una mostra in Piazza Duomo.


title: Domenico Gnoli (pittore)

text: Affianca alla pittura l'attività di illustratore, sua principale fonte di sostentamento fino alla metà degli anni sessanta. Esegue illustrazioni per riviste americane come "Show Magazine", "Fortune", "Glamour", "Holiday Magazine", "Life", "Horizon", "Playboy" e "Sports Illustrated", per cui illustra "The Gaudy Games", testo del poeta inglese Robert Graves. <br>


title: Domenico Gnoli (pittore)

text: Il successo raggiunto come illustratore favorisce i contatti con la "Galleria Paul Bianchini" di New York dove nel 1959 inaugura una personale di tele che raffigurano oggetti d'uso quotidiano (sarà ripetuta nel 1960 e nel 1962).


title: Domenico Gnoli (pittore)

text: Per il magazine di viaggi "Holiday" svolge funzioni di "disegnatore-reporter" che lo portano spesso in giro per il mondo, negli anni in cui la fotografia non ha ancora sostituito l'illustrazione a corredo degli articoli. <BR>


title: Domenico Gnoli (pittore)

text: Scrive in inglese il testo e disegna 30 tavole a colori per "Orestes Or The Art Of Smiling", una storia dai toni onirici raccontata attraverso dialoghi e illustrazioni; il libro, inserito nella "letteratura per ragazzi", viene pubblicato alla fine del 1961 (mai lo sarà in italiano) dalla Mondadori, per conto di Simon & Schuster.


title: Domenico Gnoli (pittore)

text: Dopo la separazione dalla moglie, giunge casualmente a Maiorca nell'aprile del 1963; attratto dal clima sempre mite e dalla possibilità di isolamento, decide di stabilirsi a Deià. Vive in uno degli "angoli più belli del mondo", come lui stesso ama definire; nelle vicinanze risiedono altri amici artisti: Mati Klarwein, Esteban Francés, Ernst Fuchs, Arik Brauer, Robert Graves. Convive con Yannick Vu (27 agosto 1942), anche lei pittrice, che sposa nel 1965. Assiste spesso alle corride, spunto per alcuni articoli illustrati da pubblicare sulle riviste, e stringe amicizia con diversi torero. Rallenta il frenetico susseguirsi degli spostamenti.


title: Domenico Gnoli (pittore)

text: L'amico Ben Jakober lo introduce nel mondo dei galleristi parigini; nel novembre 1964 la mostra personale alla "Galerie André Schoeller", a quel tempo prestigiosa galleria dedita a valorizzare giovani pittori, ottiene grande apprezzamento da parte della critica, un risultato che segna la prima affermazione internazionale di Gnoli pittore. I 12 quadri esposti raffigurano dettagli minuti di oggetti, particolari di vestiario (le trame di un tessuto, una cravatta, una tasca, una scarpa) e di capigliature ingigantiti in tele di grandi dimensioni, dipinti con la sua personale tecnica composta da acrilico e sabbia. Il suo è un modo di dipingere nuovo, che non trova corrispondenza nelle esperienze contemporanee; la materia ottenuta è spessa, densa e non lascia vedere il segno delle pennellate; gli oggetti quotidiani, banali e insignificanti, estrapolati dal loro contesto e riprodotti fedelmente su scala macro, acquistano una grande intensità espressiva, ricca di mistero e vitalità.


title: Domenico Gnoli (pittore)

text: Nel 1966 due prestigiosi riconoscimenti arrivano a conferma del suo talento: la "Society of American Illustrators" lo nomina "miglior illustratore" dell'anno, premio difficilmente conferito ad uno straniero; inoltre viene invitato al premio Marzotto, manifestazione di respiro internazionale che punta a mettere in mostra artisti già affermati insieme a giovani talenti emergenti italiani.


title: Domenico Gnoli (pittore)

text: I galleristi Jan Krugier di Ginevra e Mario Tazzoli di Torino lo mettono sotto contratto. Seguono mostre personali a Napoli, Roma, Bologna, al "Palais des Beaux-Arts di Bruxelles", alla Kestner-Gesellschaft di Hannover, alla quarta edizione di documenta a Kassel. <br>


title: Domenico Gnoli (pittore)

text: Nel 1968 collabora di nuovo con Robert Graves per il racconto "What is a Monster?", pubblicato dalla rivista letteraria "Horizon"; le illustrazioni, note come la serie dei "Mostri", saranno ospitate alla Biennale di Venezia del 2013.


title: Domenico Gnoli (pittore)

text: A Roma, nel laboratorio di ceramica della madre, realizza cinque sculture poi fuse in bronzo che richiamano alcuni soggetti della sua pittura. Verranno esposte nel 1969 alla "Sidney Janis Gallery" di New York, insieme a 40 quadri. <br>


title: Domenico Gnoli (pittore)

text: Le successive due esposizioni al Suermondt-Ludwig-Museum di Aquisgrana e alla "Galerie Schmela" di Düsseldorf all'inizio del 1970, saranno per lui le ultime.


title: Domenico Gnoli (pittore)

text: All'inizio del 1970 scopre di essere gravemente malato; muore di cancro a New York dopo pochi mesi, a soli 36 anni. Nello stesso anno la salma viene traslata nel piccolo cimitero di Monteluco di Spoleto, località dove la madre possiede un "villino" sorto su un antico eremo, l"Eremo di San Bonifacio". Entrambi riposano all'ombra del "Bosco sacro".


title: Domenico Gnoli (pittore)

text: In seguito, sono state organizzate numerose retrospettive in vari musei, gallerie e manifestazioni, tra cui la Biennale di Venezia del 1978, 2003 e 2013. La personale più recente (luglio 2018) è stata organizzata per la seconda volta (la prima nel 2012) a New York alla "Luxembourg & Dayan", galleria impegnata a far conoscere in America gli artisti europei. La mostra "Domenico Gnoli (1933-1970). Disegni per il teatro. 1951-1955", a cura di Michele Drascek e Duccio K. Marignoli, premiata dal Presidente della Repubblica Mattarella, è stata presentata nel giugno del 2017 dalla Fondazione Marignoli di Montecorona al Festival dei Due Mondi di Spoleto. La Fondazione Prada di Milano nell'ottobre 2021 gli ha dedicato una ricchissima retrospettiva, uno degli ultimi progetti di Germano Celant.


title: Domenico Gnoli (pittore)

text: Grazie alla determinazione e alla tenacia della madre, Annie de Garrou, che ha speso i suoi ultimi anni a ricostruire i movimenti, le mostre, le collaborazioni del figlio in tutto il mondo, grazie alla vedova Yannick Vu che ha raccolto con metodo foto e testimonianze, è possibile oggi consultare un ricco e completo archivio che custodisce le opere, gli scritti, le lettere e la corposa bibliografia dell'artista.


title: Corpo volontari della libertà

text: Il Corpo volontari della libertà (CVL) è stato la struttura militare di coordinamento generale della Resistenza italiana durante la seconda guerra mondiale ufficialmente riconosciuta sia dagli Alleati che dai governi del Comitato di Liberazione Nazionale.


title: Corpo volontari della libertà

text: A partire dal settembre 1943 formazioni irregolari di partigiani iniziarono ad operare per la cacciata dei fascisti che, alleati con i nazisti occupanti, avevano creato nel nord del Paese la repubblica di Salò.Il 9 gennaio 1944 il Comitato di Liberazione Nazionale deliberò la creazione di un comando generale che coordinasse l'azione dei gruppi di combattenti per la liberazione; il provvedimento diventò operativo il 9 giugno 1944, anche se la delibera definitiva è datata 19 giugno.


title: Corpo volontari della libertà

text: Il comando generale fu costituito dal Comitato Liberazione Nazionale con il supporto delle forze alleate e del governo di unità nazionale e operò inviando norme generali, formando comandi regionali e sezioni interne (operazioni, sabotaggio, mobilitazione e servizi) e garantendo, per quanto possibile, un indirizzo unitario alla lotta partigiana.


title: Corpo volontari della libertà

text: Il comando generale stabilì la sua sede a Milano; i primi comandanti furono Luigi Longo in rappresentanza delle brigate Garibaldi (PCI), Ferruccio Parri per le Brigate Giustizia e Libertà (Partito d'Azione), Enrico Mattei per le Brigate del popolo, Giovanni Battista Stucchi per le brigate Matteotti e Mario Argenton per le formazioni autonome. Il cappellano e Capo-servizio della divisione era Giuseppe Borea.


title: Corpo volontari della libertà

text: Le attività del CVL si strutturarono, oltre che sulle operazioni militari, intorno agli aviorifornimenti di armi e materiale da parte degli alleati, le attività di raccolta e trasmissione informazioni, i servizi di assistenza e sanitari per i partigiani e le loro famiglie, e l'ufficio stampa e propaganda.


title: Corpo volontari della libertà

text: Nell'agosto 1944 il generale Cadorna, dopo essere stato paracadutato in nord Italia e aver raggiunto Milano, assunse il ruolo di consulente militare del comando su mandato del governo Bonomi e del comando alleato. Il suo arrivo modificò gli equilibri interni al CVL, che fino a quel momento erano stati retti principalmente da Longo e Parri (PCI e PdA), e creò una direzione a tre.


title: Corpo volontari della libertà

text: L'estate del 1944 segnò l'apice dell'offensiva partigiana, condotta nell'ottica di un'imminente disfatta totale delle Potenze dell'Asse e della preparazione all'insurrezione generale. In questa prospettiva, il proclama Alexander del 13 novembre 1944, che richiedeva di cessare ogni operazione organizzata e di attestarsi su posizioni difensive in vista dell'inverno, fu un colpo duro e inatteso. Il 2 dicembre 1944 il CVL diramò una direttiva per l'applicazione "dinamica" del messaggio di Alexander: venne accolta l'indicazione degli alleati di spostare in pianura alcuni gruppi e attività, mentre fu sostanzialmente disatteso l'ordine di sospendere le attività di guerriglia.


title: Corpo volontari della libertà

text: Il 7 dicembre 1944 fu firmato a Roma un accordo noto come "Protocolli di Roma" fra una delegazione del CVL in rappresentanza del Comitato di Liberazione Nazionale Alta Italia e gli alleati sulla struttura e il funzionamento del comando, che vedeva Cadorna come comandante e Parri e Longo come vice-comandanti per le operazioni, con il controllo di fatto della maggior parte delle formazioni combattenti.


title: Corpo volontari della libertà

text: La repressione nazifascista si intensificò durante l'inverno e Parri fu arrestato dalle SS a Milano, di ritorno dalla missione a Roma; dopo un tentativo fallito di liberazione da parte dei partigiani, fu rilasciato in seguito a una trattativa dello statunitense Allen Welsh Dulles con il comandante SS Karl Wolff.


title: Corpo volontari della libertà

text: Nel febbraio 1945 Cadorna diede le dimissioni dal comando generale, in protesta per la mancata definizione della sua autorità di comandante; le dimissioni però non furono accettate e il 28 febbraio Cadorna le ritirò, partendo poi per una missione in Svizzera, a Lione e nell'Italia liberata con Parri, per esaminare insieme agli alleati il piano per l'insurrezione nazionale in vista dello sfondamento sulla linea Gotica.


title: Corpo volontari della libertà

text: Nel marzo-aprile del 1945 le formazioni partigiane furono unificate in regolari unità militari sotto il comando del CVL. Il 16 aprile fu diramato l'ordine di passare all'attuazione dei piani prestabiliti e il 23 di "intensificare l'azione per la battaglia decisiva".


title: Corpo volontari della libertà

text: Terminata la guerra, come stabilito negli accordi con gli alleati a seguito della resa delle forze nazifasciste sul territorio italiano, entro il 15 giugno 1945 le formazioni partigiane del CVL procedettero alla riconsegna delle armi, sciogliendosi in quanto organizzazione armata e devolvendo ogni potere alle autorità alleate ed al governo italiano.


title: Corpo volontari della libertà

text: Con legge 21 marzo 1958, n. 285, il CVL ottenne il riconoscimento giuridico a tutti gli effetti di legge come Corpo militare regolarmente inquadrato nelle forze armate italiane.


title: Corpo volontari della libertà

text: Inizialmente il comitato militare del CLN era formato da Manlio Brosio (PLI), Giorgio Amendola (PCI), Riccardo Bauer (PdA), Giuseppe Spataro (DC), Sandro Pertini (PSIUP) e Mario Cevolotto (DL).


title: Corpo volontari della libertà

text: Nel giugno 1944 con la costituzione del CVL fanno parte del vertice il comunista Luigi Longo, l’azionista Ferruccio Parri, il democratico-cristiano Enrico Mattei, il socialista Giovanni Battista Stucchi e, per le formazioni autonome, Mario Argenton. Consulente militare è il generale Giuseppe Bellocchio.


title: Corpo volontari della libertà

text: Il 3 novembre 1944 il Comando del CVL è assegnato al generale Raffaele Cadorna, affiancato, in qualità di vice-comandanti, dal comunista Luigi Longo e dall’azionista Ferruccio Parri. Capo dello stato maggiore fu il tenente colonnello Vittorio Palombo e dopo il suo arresto nel febbraio 1945, il maggiore Mario Argenton.


title: Tempio di Zeus Olimpio (Agrigento)

text: Il tempio di Zeus Olimpio, o Olympeion, era un tempio greco dell'antica città di Akragas, sito nel parco archeologico della Valle dei Templi di Agrigento.


title: Tempio di Zeus Olimpio (Agrigento)

text: Venne eretto dopo la vittoria di Himera sui Cartaginesi del 480-479 a.C. quando Akragas era governata da Terone.


title: Tempio di Zeus Olimpio (Agrigento)

text: Il complesso dell"'Olympeion", che s'incentra sul colossale edificio sacro, è descritto in termini entusiastici da Diodoro Siculo (XIII 81, 1-4) ed è ricordato da Polibio (IX 27, 9).


title: Tempio di Zeus Olimpio (Agrigento)

text: Parti dell'edificio in età moderna vennero usati (ancora nel secolo XVIII) come cava di pietra per la realizzazione dei moli dell'attracco di Porto Empedocle.


title: Tempio di Zeus Olimpio (Agrigento)

text: Nel 1928 fu effettuata una campagna di scavi che riportò alla luce diversi reperti, tra cui i resti di quattro telamoni, di cui uno ricostruito interamente.


title: Tempio di Zeus Olimpio (Agrigento)

text: Oggi il tempio è ridotto ad un campo di rovine dalle distruzioni iniziate già nell'antichità e proseguite fino ad epoca moderna. L'aspetto complessivo del tempio è nelle grandi linee noto, ma sussistono ancora molte controversie su particolari importanti della ricostruzione dell'alzato, cui è dedicata un'intera sala del Museo Nazionale.


title: Tempio di Zeus Olimpio (Agrigento)

text: Il tempio misurava m 112,70 x 56,30 allo stilobate. Su di un poderoso basamento, sormontato da un "krepidoma" di cinque gradini, si collocava il recinto, con sette semicolonne doriche sui lati corti e quattordici sui lati lunghi, collegate fra loro da un muro continuo e alle quali, all'interno, facevano riscontro altrettanti pilastri. Negli intercolunni di questa pseudo-peristasi o nella cella si suppone fossero appesi dei telamoni alti ben 7,65 metri, che sicuramente non avevano alcuna funzione portante, date le esili proporzioni delle gambe serrate e dei i piedi uniti rispetto al massiccio busto e alle possenti braccia ripiegate dietro la testa. Dubbi sussistono sulla presenza di finestre, intervallate fra i telamoni e le semicolonne, che si pensa dessero luce all'interno della pesudo-peristasi, tra questa e la cella, se il tempio (che nella parte della cella era certamente ipetrale, ossia scoperto) si presentava invece coperto almeno nello spazio degli "pteròmata".


title: Tempio di Zeus Olimpio (Agrigento)

text: La cella era costituita da un muro collegante una serie di dodici pilastri per ciascuno dei lati lunghi, di cui quelli angolari delimitavano gli spazi del pronao e dell'opistodomo, mentre l'ingresso della pseudo-peristasi alla cella stessa era assicurato mediante porte, di numero e di localizzazione incerta, aperte nel muro continuo della pseudo-peristasi. La gigantesca costruzione era interamente realizzata a piccoli blocchi, comprese le colonne, i capitelli, i telamoni e gli architravi, ciò che lascia molte incertezze sull'effettivo sviluppo dell'alzato: per citare alcuni dati certi, oltre alla già ricordata altezza dei telamoni (m 7,65), la trabeazione era alta m 7,48 e il diametro delle colonne era di m 4,30, con scanalature nelle quali – come afferma Diodoro – poteva entrare comodamente un uomo, mentre le colonne dovevano sviluppare un'altezza calcolata tra i 14,50 e i 19,20 m; la superficie copriva un'area di 6340 m2.


title: Tempio di Zeus Olimpio (Agrigento)

text: La descrizione di Diodoro parla di scene della gigantomachia ad est e della guerra di Troia ad ovest. Si è discusso se egli parli di decorazione frontonale o di semplici metope (a Selinunte – ricordiamo – solo le metope del pronao e dell'opistodomo sono decorate), ma la scoperta recente di un attacco tra un torso di guerriero ed una bellissima testa elmata di pieno stile severo (al Museo Nazionale), conferma che il tempio aveva una decorazione marmorea a tutto tondo più compatibile con cavi frontonali che con spazi metopali, di cui si è sempre, in età classica ed ellenistica, avvertita l'originaria funzione di spazio da chiudere, eventualmente dipinto (e la decorazione a rilievo è appunto sostitutiva di quella dipinta).


title: Tempio di Zeus Olimpio (Agrigento)

text: L"Olympeion", afferma Diodoro, rimase incompiuto per la conquista cartaginese: sempre secondo Diodoro, esso era privo di tetto per le continue distruzioni subite dalla città. Di esso restano visibili l'angolo sud-est, due tratti settentrionali della pseudo-peristasi, i piloni del pronao, dell'opistodomo e metà circa del lato nord della cella. Intorno ai resti del basamento si conservano, talora in posizione di caduta, alcune parti dell'alzato, nonché la ricostruzione di un capitello e di un telamone (in calco; l'originale al Museo). Davanti alla fronte orientale è visibile il basamento a pilastri dell'altare, non meno colossale del tempio (54,50 x 17,50 m). Presso l'angolo sud-est del tempio si conserva un piccolo edificio (12,45 x 5,90 m) a due navate con profondo pronao, doppia porta d'accesso ed altare (?) antistante, un sacello piuttosto che un "thesauros", di cronologia controversa, secondo alcuni d'età ellenistica, ma molto probabilmente arcaico, viste le numerose terrecotte architettoniche di VI secolo a.C., rinvenute nella zona durante gli scavi di Ettore Gabrici del 1925.


title: Tempio di Zeus Olimpio (Agrigento)

text: A sud-ovest di questo sacello, lungo la linea delle mura, sono i resti di una "stoà" del IV secolo a.C., con una vasca intonacata all'estremità orientale e cisterne sulla fronte e alle spalle, da dove proviene materiale votivo d'età timoleontea, mentre resti di un precedente edificio (cui sembrano da riferirsi le cisterne) sono visibili attorno alla cisterna più vicina alle mura.


title: Giorno siderale

text: Il giorno siderale è il periodo impiegato dalla Terra per eseguire un'intera rotazione attorno al proprio asse. Il riferimento per definire il giorno siderale non è il Sole, ma il punto gamma che definisce la direzione di un punto della sfera siderale celeste considerato fisso in prima approssimazione. Dunque il "giorno siderale" è l'intervallo di tempo tra due successive culminazioni del punto gamma.


title: Giorno siderale

text: Il giorno siderale dura circa 86164,1 secondi, pari a 23h 56' 4 s". Esso è più corto del giorno solare medio di quasi 4 minuti, corrispondenti all'incirca a un angolo 1° di rotazione terrestre. Questa differenza è dovuta al fatto che la Terra, mentre ruota attorno a se stessa, percorre anche un tratto di orbita attorno al Sole e quindi il Sole transita al meridiano con 4 minuti di ritardo al giorno rispetto alle altre stelle. Il risultato è il moto apparente annuo del Sole rispetto alle stelle, in senso antiorario per un osservatore boreale, alla velocità media di circa 1 grado al giorno.


title: Giorno siderale

text: In realtà, nemmeno il punto gamma è un riferimento fisso poiché per effetto della precessione si sposta di circa 50,25 secondi d'arco (0°0'50,25" d'arco) all'anno.


title: Jeremy Toljan

text: È un terzino destro dotato di un'ottima capacità di corsa e grande resistenza fisica, può essere impiegato anche come laterale di centrocampo sempre sulla corsia di destra, inoltre all'occorrenza può giocare da terzino sinistro.


title: Jeremy Toljan

text: Cresciuto calcisticamente nelle giovanili dell', ha esordito in Bundesliga con la prima squadra il 5 ottobre del 2013 giocando da titolare per tutta la partita nella gara pareggiata 2-2 in trasferta contro il . Il 17 ottobre 2015 sigla la sua prima rete da professionista, nella partita persa 4-2 fuori casa contro il .


title: Jeremy Toljan

text: Il 30 agosto 2017 viene acquistato dal , dove firma un contratto quadriennale. Il 27 gennaio 2018 sigla la sua prima rete con i gialloneri, nei minuti di recupero, siglando il goal del pareggio, nel 2-2 interno contro il .


title: Jeremy Toljan

text: Il 31 gennaio 2019 passa in prestito secco per sei mesi agli scozzesi del , dove conclude la stagione.


title: Jeremy Toljan

text: L'11 luglio del 2019 si trasferisce a titolo temporaneo, con diritto di riscatto, al Sassuolo, dove rimpiazza il partente Pol Lirola. L'esordio in maglia neroverde avviene il 18 agosto in occasione della partita del terzo turno di Coppa Italia con lo Spezia, vinta per 1-0. Una settimana dopo esordisce anche in Serie A, nella partita persa per 2-1 in casa del Torino. Il 3 novembre trova la prima marcatura con i neroverdi, nella partita in casa del Lecce, finita 2-2. Il 29 giugno 2020 il prestito viene prolungato per un'altra stagione.


title: Jeremy Toljan

text: Compie tutta la trafila delle nazionali giovanili tedesche. Nell'estate 2016 ha preso parte alle Olimpiadi di Rio, manifestazione in cui la squadra tedesca si aggiudica la medaglia d'argento nel torneo olimpico di calcio. Nel giugno del 2017 viene convocato inoltre per l'Europeo Under-21 in Polonia, manifestazione in cui arriva fino in fondo, vincendo la finale contro la Spagna.


title: Valérie Lemercier

text: Nata da una famiglia di agricoltori, Valérie Lemercier cresce a Gonzeville. Dopo aver studiato al conservatorio di Rouen, nel 1988 debutta sul piccolo schermo con la serie televisiva "Palace", in cui interpreta il ruolo di ""Lady Palace"", esilarante custode del buon gusto. Lo stesso anno, appare per la prima volta al cinema, in "Milou a maggio" di Louis Malle.


title: Valérie Lemercier

text: Nel 1989 interpreta a teatro "Valérie Lemercier au Splendid", reinterpretato nel 1990 al Théâtre du Palais-Royal. Sempre nello stesso teatro, recita in "Un fil à la patte" di Georges Feydeau, diretto da Pierre Mondy.


title: Valérie Lemercier

text: Nel 2002 le viene affidato il suo primo ruolo drammatico da Claire Denis, in "Vendredi soir", storia d'amore tra due sconosciuti.


title: Valérie Lemercier

text: Nel 2006, fa parte del cast di due commedie: "Fauteuils d'orchestre" di Danièle Thompson e "Le Héros de la famille" di Thierry Klifa e co-scritto da Christopher Thompson. Il primo lungometraggio le vale il Premio César 2007 come migliore attrice non protagonista.


title: Valérie Lemercier

text: Nel 2011, è la celebrità invitata sulla passerella della sfilata di moda ready-to-wear Anti-Jeunisme di Jean-Paul Gaultier.


title: Valérie Lemercier

text: Valérie Lemercier era compagna del musicista Bertrand Burgalat. Pur mantenendo una grande amicizia, si sono, però, separati nel 1997. Ha avuto una relazione per sette anni con l'avvocato Hervé Temime.


title: Minestrone

text: Il minestrone è una minestra in brodo con verdure e legumi che può essere arricchita da pasta o riso.


title: Minestrone

text: Fra gli ingredienti più comuni ci sono fagioli, cipolle, carote, sedano, patate e pomodori. Il minestrone è un piatto che varia a seconda della regione e della stagione e si declina in molte variazioni rendendo impossibile definirne univocamente la ricetta. Una generica preparazione prevede la realizzazione di un soffritto di cipolla e carote a cui vanno unite in seguito le verdure scelte, tagliate a pezzi più o meno fini e a cui va aggiunta infine acqua o brodo a ebollizione, liquido nel quale le verdure poi cuoceranno a fuoco lento. Viene spesso arricchito con parmigiano grattugiato prima di essere servito in tavola.


title: Minestrone

text: Ingredienti, metodo di preparazione, consistenza e perfino il modo di consumarlo variano a seconda della tradizione del luogo nel quale le differenti ricette sono nate. Una delle varianti più famose è il minestrone alla genovese che prevede l'aggiunta del pesto prima di servirlo in tavola.


title: Minestrone

text: Tradizionalmente il minestrone veniva preparato con le verdure disponibili in cucina al momento, permettendo di consumare anche quelle non freschissime, ma specialmente quelle poco digeribili senza una lunga cottura. Per questo era considerato uno dei piatti poveri per eccellenza, tipico della cucina contadina italiana. Con l'evolversi della situazione economica e delle abitudini alimentari è però con il tempo diventato un piatto apprezzato anche in altri ambienti sociali e proposto a volte anche dalla ristorazione più ricercata.


title: Minestrone

text: La parola "minestrone" è anche usata in modo figurato per indicare un insieme di cose differenti e poco ordinate, come ad esempio: "Quel programma televisivo è un minestrone di notizie e servizi".


title: Minestrone

text: L'insieme delle verdure pulite e tagliate per la preparazione del minestrone, crude e non condite viene anche venduto come prodotto surgelato. Il vantaggio sta nella rapidità di preparazione, ma rispetto al minestrone preparato a partire da verdure fresche quello fatto di verdure congelate viene in genere considerato meno buono.


title: Minestrone

text: Giorgio Gaber, nella sua canzone Destra-Sinistra (1994), paragona il minestrone con la minestrina affermando che "Una bella minestrina è di destra / il minestrone è sempre di sinistra".


title: Minestrone

text: È una zuppa fatta con fagioli o lenticchie accompagnate da patate, tagliatelle, maccheroni, cipolle, pomodori e peperoni e guarnita con basilico e origano. Di solito si mangia a pranzo.


title: Minestrone

text: È fatto con pasta spessa, carne, cavolo, carota, cipolla, aglio, basilico e formaggio grattugiato, ai quali sono stati aggiunti ingredienti tipicamente peruviani come, tra gli altri, mais, fagioli e patate bianche.


title: Minestrone

text: È fatto con piselli secchi cotti in brodo. Di solito si ottiene una zuppa densa che contiene verdure (carote, patate, fagiolini), pasta piccola o riso e prodotti a base di carne (prosciutto a dadini affumicato, braciola di maiale affumicata, disossata e tagliata a pezzi, pancetta affumicata, salsicce). Di tanto in tanto vengono usati anche altri ingredienti come i piselli teneri, ceci, chicchi di granturco. In alcune case venezuelane è fatto con fagioli rossi.


title: Acetilazione

text: L'acetilazione (o secondo la nomenclatura IUPAC etanoilazione) è una reazione chimica in cui viene legato un gruppo acetile ad una molecola. La reazione contraria è la deacetilazione che consiste nell'eliminazione del gruppo acetile. In genere in sintesi chimica agenti acetilanti possono essere anidride acetica (usata per la sintesi dell'aspirina) o il cloruro di acetile e possibili substrati possono essere ammine a dare ammidi o alcoli a dare esteri. Negli organismi viventi gli enzimi effettuano acetilazioni per vari scopi, in questi casi l'agente acetilante solitamente è l'Acetil-coenzima A.


title: Acetilazione

text: Nelle cellule vive, l'acetilazione si produce come una modificazione co-traduzionale o post traduzionale delle proteine, come avviene negli istoni, nella proteina p53 o nelle tubuline.


title: Acetilazione

text: È una modificazione post traduzionale comune nelle cellule eucarioti. Il 40-50% delle proteine dei lieviti e l'80-90% delle proteine umane possono subire modificazioni di questo genere. Gli enzimi che la effettuano sono "N"-alfa-acetiltransferasi (NAT), una sottofamiglia della GNAT di acetiltransferasi, dove si include l'istone acetiltransferasi. Le GNAT trasferiscono il gruppo acetile da una molecole di acetil-coenzima A a un gruppo ammino. Le NAT sono caratterizzate da una specificità di sequenza dei loro substrati e dalla capacità di potersi associare con il ribosoma, dove potrebbero acetilare le catene polipeptidiche che si formano durante la traduzione.


title: Acetilazione

text: Dei complessi esistenti di NAT, negli esseri umani sono state incontrate le NatA e NatB; alcune sottounità del complesso NatA umano sono state associate a processi relazionati al cancro e sono stati trovare livelli alti di NatA nel carcinoma papillifero della tiroide e nel neuroblastoma. Il complesso NatB, invece, è associato al ciclo cellulare.


title: Acetilazione

text: Sebbene l'acetilazione "N"-alfa-terminale sia una modificazione comune e che si mantiene nel tempo, non si conosce bene il suo ruolo biologico. Tuttavia, una delle cose di cui gli studiosi sono sicuri e alla quale si deve dare importanza è che proteine come actina e tropomiosina sono dipendenti dall'acetilazione da parte della NatB per formare i microfilamenti.


title: Acetilazione

text: I residui di lisina negli istoni vengono acetilati e deacetilati nell'estremo "N"-terminale come parte del processo di regolazione genica. Queste reazioni, generalmente, sono catalizzate da enzimi istone acetiltransferasi (HAT) o istone deacetilasi (HDAC), anche se bisogna evidenziare il fatto che tanto le HAT come le HDAC possono modificare il grado di acetilazione di proteine che non siano istoni.


title: Rolleiflex

text: Il nome Rolleiflex è comunemente usato per riferirsi alla linea di macchine fotografiche reflex biottiche tedesche distribuite a partire dal gennaio 1929 dalla ditta Franke & Heidecke, poi divenuta Rollei. Per alcuni decenni fu in commercio anche una linea destinata ai fotografi dilettanti, la Rolleicord.


title: Rolleiflex

text: Sono stati prodotti con il marchio Rolleiflex anche una varietà di reflex biottica e mono-ottica in medio formato e messa a fuoco zonale, reflex da 35 mm, nonché apparecchi digitali.


title: Rolleiflex

text: La serie Rolleiflex con pellicola 120 fu progettata principalmente per fotografi professionisti. Nel corso della loro storia le fotocamere Rolleiflex hanno utilizzato formati di pellicola 117 (Rolleiflex Original), 120 (Standard, Automat, Letter Models, Rollei-Magic e T model), e 127 (Baby Rolleiflex).


title: Rolleiflex

text: Le biottiche Rolleiflex si distinguono per la loro eccezionale qualità costruttiva, le dimensioni compatte, il peso modesto (rispetto alle ingombranti macchine fotografiche dello stesso periodo), la qualità ottica superiore, la luminosità del mirino, la durata, la semplicità e la meccanica affidabile.


title: Rolleiflex

text: Gli apprezzati obiettivi "Zeiss Planar f2.8" e "Schneider Xenotar", entrambi con lunghezza focale di 80 mm e luminosi confronto alla concorrenza, sono entrambi ottiche allo stato dell'arte. Il meccanismo meccanico della manovella di caricamento della pellicola, unico per le Rolleiflex Automat e le fotocamere modello Letter, era robusto e intelligente, rendendo semiautomatico e veloce il caricamento della pellicola: questo meccanismo avviava automaticamente il contatore delle esposizioni, auto-spaziava le 12 o (nelle successive fotocamere modello F) 24 esposizioni e caricava l'otturatore; il tutto con meno di un giro completo del rullo di avanzamento della pellicola. Questo rendeva le fotocamere modello Rolleiflex Automat/Letter molto ricercate per le riprese di azioni veloci, come la fotografia di strada.


title: Rolleiflex

text: Una vasta gamma di accessori ha trasformato questa fotocamera in un sistema fotografico completo: testa panoramica, paraluce, lenti per ripresa ravvicinata (close-up) con correzione di parallasse, filtri per la correzione del colore, il miglioramento del contrasto ed effetti speciali, montati sull'obiettivo con una baionetta a sgancio rapido, nonché un attacco del treppiede anch'esso a sgancio rapido.


title: Rolleiflex

text: Storicamente erano disponibili fotocamere con cinque lunghezze focali, che comprendevano la "Rollei-Wide" (grandangolare da 5,5 cm di lunghezza focale), la "Baby Rollei" da 6,0 cm, le "Rolleiflex" da 7,5 cm (f:3,5) e 8,0 cm (f:2,8) ed infine la "Tele-Rolleiflex" con un teleobiettivo da 13,5 cm (uno Zeiss Sonnar f:4). I modelli Wide e Tele sono particolarmente rari e costosi sul mercato dell'usato.


title: Rolleiflex

text: Sebbene tutte queste fotocamere possano essere tuttora ottimi apparecchi per un effettivo utilizzo da parte dei fotografi, per molti modelli Rolleiflex esiste anche un fiorente mercato come oggetti da collezione, e ciò fa salire (e di molto per alcuni modelli) il prezzo finale pagato, in particolare in Giappone. Ad esempio, i successivi modelli Letter F2.8 e F3.5 (con obiettivi Planar o Xenotar) sono molto richiesti nel mercato dell'usato ed hanno il prezzo più alto.


title: Rolleiflex

text: L'idea della Rolleiflex nacque da Paul Franke e Reinhold Heidecke, ex dipendenti della Voigtländer. I due interpretarono la richiesta del mercato di avere una fotocamera dotata di due obiettivi, uno dedicato alla ripresa e l'altro alla composizione dell'inquadratura per evitare i continui scambi tra vetro smerigliato e portalastre.


title: Rolleiflex

text: Nell'Ottocento, tuttavia, le biottiche a lastra sensibile non ebbero molto successo a causa del loro ingombro, sebbene la pubblicità enfatizzasse la possibilità di controllare l'inquadratura anche a macchina carica e pronta allo scatto, facendo a meno del treppiedi. È evidente che Franke e Heidecke misero a frutto le esperienze maturate nell'industria fotografica più antica del mondo, e la loro prima macchina Heidoscop (1921) derivò dalla fotocamera stereoscopica (dotata quindi di due obiettivi affiancati) Stereflektoskop, prodotta dalla Voigtländer fin dal 1913.


title: Rolleiflex

text: Nel gennaio del 1929 venne presentata la prima Rolleiflex per pellicola sensibile in rullo, che ebbe subito un vasto successo sia amatoriale che professionale e che per oltre un trentennio fu strumento tipico dei fotografi da cerimonia. Grazie alla proverbiale robustezza, la grande silenziosità di scatto, la sincronizzazione flash su tutti i tempi di scatto e lenti dalla definizione incredibile, la sua fama crebbe rapidamente e fu oggetto di innumerevoli imitazioni da parte di altri costruttori fra i quali la giapponese Yashica. La macchina montava otturatori Compur e ottiche Zeiss o a scelta Schneider, il meglio che l'industria tedesca potesse offrire a quel tempo. La pellicola utilizzata dalla Rolleiflex era la medio formato 6x6 (12 fotogrammi quadrati di 56 mm di lato su rullo "120" oppure 24 su rullo "220", ma era possibile usare anche la pellicola 35mm grazie all'apposito adattatore "Rolleikin"), largamente preferita dai professionisti per la qualità e l'ottimo risultato nello sviluppo di ingrandimenti.


title: Rolleiflex

text: Hans Hass nel 1954 sviluppò una custodia subacquea la: Rolleimarin per le Rolleiflex, capace di soli 12 scatti. La custodia, in italiano chiamata cassetta subacquea, permetteva la visione del vetro smerigliato attraverso un cristallo e un prisma, montava un apposito lampeggiatore; essa completa di fotocamera pesava fuori dall'acqua 5,3 kg, poteva immergersi fino 100 m.


title: Rolleiflex

text: Le fotocamere Rolleiflex di medio formato hanno continuato a essere prodotte fino al 2014 dalla DHW Fototechnik, società fondata da ex dipendenti della Franke & Heidecke. La DHW Fototechnik ha annunciato due nuove fotocamere Rolleiflex e un nuovo otturatore elettronico per la fiera di settore Photokina 2012. La società ha presentato istanza di insolvenza nel 2014 ed è stata sciolta nell'aprile 2015, ponendo fine a qualsiasi ulteriore produzione: l'attrezzatura per la produzione in fabbrica e le rimanenti scorte di parti sono state messe all'asta a fine aprile 2015.


title: Rolleiflex

text: Una piccola azienda è stata creata di nuovo con gli ex dipendenti di DHW Fototechnik nella stessa locazione, sotto il nome di DW Photo. DW Photo si concentra sulla produzione di reflex medio formato "Rolleiflex Hy6 mod2" (digitali ed a pellicola) e l’assistenza per le fotocamere esistenti, compresa la fornitura di aggiornamenti firmware e hardware.


title: Rolleiflex

text: La Rolleiflex è una delle pochissime fotocamere citate in una canzone: nel 1958 la famosa Desafinado (“"stonato"” - uno dei più famosi brani di bossa nova brasiliana, di Antônio Carlos Jobim e Newton Mendonça e cantata da João Gilberto) la immortalò in questo verso:


title: Tuc Watkins

text: Dopo svariate comparse, tra cui quelle in "General Hospital", ha raggiunto una discreta fama interpretando Bob Hunter in "Desperate Housewives".


title: Tuc Watkins

text: Nel 1999 ha partecipato al film "La mummia", nel ruolo del Mr. Burns. È noto anche per il ruolo di David Vickers nella soap opera "Una vita da vivere", interpretato da 1994 al 1996 e ripreso nel 2001. Nel 2013 partecipa come guest star alla quarta stagione della serie tv "Warehouse 13" nell'episodio Instinct, qui è affiancato da "Ricardo Antonio Chavira", con cui aveva già recitato in "Desperate Housewives".


title: Tuc Watkins

text: Nell'aprile del 2013 è apparso nel talk show di Marie Osmond, dove ha fatto coming out, dichiarando pubblicamente la propria omosessualità. È padre di due gemelli, Catchen e Curtis, avuti da madre surrogata.


title: Tuc Watkins

text: Nel 2018 è protagonista a Broadway del dramma "The Boys in the Band", in scena al Booth Theatre dal 28 aprile all'11 agosto. Prodotto da Ryan Murphy, questo allestimento celebra il cinquantesimo anniversario di "The Boys in the Band" e il cast comprende Jim Parsons (Michael), Zachary Quinto (Harold), Andrew Rannells (Larry), Charlie Carver (Cowboy) e Matt Bomer (Donald) con la regia di Joe Mantello.


title: Mirko

text: Oltre che in italiano, il nome è naturalmente diffuso in varie lingue slave dell'area balcanica, sempre nella forma "Mirko" (in cirillico, laddove usato, Мирко); tra queste si possono citare sloveno, croato, serbo e macedone; nelle lingue slave dell'Europa centrale, tra cui ceco, slovacco e polacco, è invece diffuso il nome "Mirek", di identica formazione.


title: Mirko

text: È una ripresa del nome slavo "Mirko", a sua volta una forma abbreviata di "Miroslav" (in italiano Miroslavo). Negli anni settanta, il nome risultava accentrato, oltre che nelle aree di minoranza slovena del Friuli-Venezia Giulia, anche in Veneto ed Emilia-Romagna, sia nelle forme con la K, sia in quelle con la C, che sono adattamenti grafici all'italiano.


title: Mirko

text: Trattandosi di un nome adespota, ossia privo di santo patrono, l'onomastico può essere celebrato il 1º novembre, festa di Ognissanti; alternativamente, vista l'origine del nome, si può festeggiare il 24 agosto in ricordo del beato Miroslav Bulešić, sacerdote e martire a Lanischie.


title: Ghost Dog - Il codice del samurai

text: Ghost Dog - Il codice del samurai ("Ghost Dog: The Way of the Samurai") è un film del 1999 scritto e diretto da Jim Jarmusch, interpretato da Forest Whitaker.


title: Ghost Dog - Il codice del samurai

text: Ghost Dog è il soprannome di un sicario, che vive solitario in una sporca terrazza del New Jersey, seguendo i precetti del Bushido, il codice di comportamento del samurai. Vive semplicemente; l'unico piacere che si concede è l'allevamento dei suoi piccioni, servendo il suo signore Louie, un mafioso italoamericano che gli aveva salvato la vita otto anni prima. Quando però, nell'adempimento di uno dei suoi «contratti», si ritrova faccia a faccia con la figlia del padrino, il capo di Louie, le cose si complicano.


title: Ghost Dog - Il codice del samurai

text: Il regista prende spunto da molte tipologie di film (western, thriller, commedia...), ma la sua fonte d'ispirazione primaria è il film "Le samouraï" (in italiano "Frank Costello faccia d'angelo") di Jean-Pierre Melville del 1967, uno dei padri del noir:


title: Ghost Dog - Il codice del samurai

text: Costato 2.000.000 di dollari, il film ha incassato 9.380.473 dollari nel mondo, di cui 3.308.029 dollari negli Stati Uniti.


title: Ghost Dog - Il codice del samurai

text: Il film è uno dei più apprezzati dal pubblico nella filmografia di Jarmusch. Il Morandini gli attribuisce quattro stelle su cinque e scrive: "L'anomalia di questo film gangster che inclina al noir, più vicino al cinema europeo che a quello americano (a Melville più che a Scorsese), è nel protagonista. Come con il western in Dead Man, Jarmusch visita il genere gangster in modi critici e originali, tracciando la traiettoria di un uomo verso la morte e proponendo la sua personale visione della storia degli USA, paese di minoranze emarginate e di tribù che scompaiono. Più che la vicenda contano i personaggi, l'atmosfera di struggente malinconia e il linguaggio ieratico e nobile di cui è impregnata. Sorvegliato dall'angelo custode dell'ironia, attraversato da soprassalti grotteschi, lampi di tragicommedia, pause di tenerezza. La fotografia di Robby Müller e la musica di RZA, leader del Wu Tang Clan, contribuiscono al risultato, ammirevole per varietà di toni e ricchezza di particolari. Manieristico? Forse, ma di un manierismo di alta classe". Al contrario Il Farinotti attribuisce al film solo due stelle su cinque, commentando: "Regia importante per la storia di uno strano killer che si ispira all'etica degli antichi samurai, ma è costretto ad uccidere chi prima serviva. Prodotto curioso, anche se non del tutto convincente. Violenza citata come fattore estetico".


title: Volkswagen-Porsche 914

text: La Volkswagen-Porsche 914 è un'autovettura sportiva prodotta in joint-venture da Volkswagen e Porsche dal 1969 al 1975.


title: Volkswagen-Porsche 914

text: A metà degli anni sessanta la Volkswagen era alla ricerca di un'erede per l'ormai datata Karmann-Ghia, mentre la Porsche era interessata a un modello economico per rimpiazzare la 912. Le due case, legate da ottimi rapporti commerciali, s'accordarono per un progetto comune, prevedendo per la nuova vettura una carrozzeria tipo targa che potesse ospitare indifferentemente un propulsore Volkswagen o Porsche, montato in posizione centrale-posteriore e stabilendo di affidarne l'assemblaggio a una struttura terza. A tal fine costituirono nel 1966 la società "VW-Porsche Vertriebsgesellschaft mbH" con sede a Ludwigsburg.


title: Volkswagen-Porsche 914

text: Alla Porsche spettò il compito di progettare il telaio e le sospensioni, mentre il disegno della carrozzeria, derivato da un progetto proposto dallo studio di design "Gugelot" di Ulma, venne affidato alla Karmann, che poi si sarebbe occupata anche dell'assemblaggio.


title: Volkswagen-Porsche 914

text: Presentata al Salone dell'Automobile di Francoforte sul Meno (settembre 1969), la "914" aveva, nonostante le forme squadrate, un'originale e aerodinamica carrozzeria (il coefficiente di penetrazione aerodinamica era pari a 0,37) targa, con tetto rigido asportabile e robusto roll bar. La meccanica, ideata dalla Porsche, prevedeva il posizionamento posteriore-centrale del motore, sospensioni a 4 ruote indipendenti con barre di torsione, cambio manuale a 5 marce e freni a disco su tutte le ruote. Le motorizzazioni disponibili erano due, entrambe boxer con raffreddamento ad aria. Alla Base ("914/4") si poneva il 4 cilindri Volkswagen di 1679 cm³ a iniezione (proveniente dalla 411 LE), mentre al top ("914/6") c'era il 6 cilindri Porsche a 2 carburatori ex 911 T.


title: Volkswagen-Porsche 914

text: Caratterizzata da un'abitabilità per 2 persone e dalla presenza di due bagagliai, uno anteriore e l'altro posteriore, dietro al motore (in cui veniva posizionato il tetto rigido una volta rimosso), la 914 non ottenne il successo sperato. Troppo costosa per essere una Volkswagen e troppo economica e lenta per essere una Porsche, la 914 pagava lo scotto di prestazioni non esaltanti (i CV erano appena 80 sulla versione 4 cilindri e 110 su quella a 6) e del disinteresse del nuovo management Volkswagen (Nordhoff, che aveva siglato l'accordo con Ferry Porsche, era morto nel 1968 e la nuova dirigenza di Wolfsburg non credeva molto nel progetto).


title: Volkswagen-Porsche 914

text: La gamma iniziale era composta da 2 allestimenti (standard e "S") per ognuno dei 2 motori. Le versioni "S" si distinguevano da quelle standard per il rivestimento in vinile nero del roll bar, i cerchi in lega "Fuchs" (per le /6) e "Pedrini" (per le 1.7) e gli interni meglio rifiniti. Nel 1972 la Volkswagen si ritirò definitivamente dal progetto e la Porsche proseguì da sola, ottenendo però la fornitura di motori boxer dalla Casa di Wolfsburg. La 914 modello 1972, leggermente rivista (paraurti neri opachi anziché cromati e modifiche agli interni), perse il motore a 6 cilindri Porsche di 2 litri, rimpiazzato da un 4 cilindri a iniezione (sempre boxer e raffreddato ad aria) di origine Volkswagen di 1971 cm³ da 100 CV. La nuova "914 2.0" (sostituta della 914/6 e disponibile solo in allestimento "Lusso") venne affiancata nel settembre 1973 (modello 1974) dalla "914 1.8" (erede della 914/4) con cilindrata incrementata da 1679 a 1795 cm³ (85 CV).


title: Volkswagen-Porsche 914

text: La 914 uscì di listino nel 1975, rimpiazzata dalla Porsche 924 (anche se si tratta di un modello completamente differente). La Karmann ha assemblato 118.978 esemplari di 914 (contro un obiettivo iniziale di 30.000 unità all'anno), così suddivisi:


title: Volkswagen-Porsche 914

text: Il mercato statunitense fu quello di maggior successo per la 914, con circa 86.000 esemplari venduti; in Italia se ne importarono 2.520, per la maggior parte 914/4 1.7.


title: Volkswagen-Porsche 914

text: Per avere una vera erede della 914, bisognerà attendere la presentazione della Porsche Boxster, avvenuta nel 1996.


title: Volkswagen-Porsche 914

text: Dalla 914 fu anche ricavata una versione particolarmente spinta della vettura, equipaggiata con il 6 cilindri boxer da 2,4 litri della contemporanea 911 S. Inizialmente, nei piani dell'azienda, questa vettura sarebbe stata prodotta in serie, comparendo in pianta stabile nei listini della casa, tuttavia la diretta concorrenza con la 911 e il costo elevato della 916, convinsero la Porsche a produrre solo 11 vetture 916.


title: Volkswagen-Porsche 914

text: Di queste 11 vetture (compreso il prototipo iniziale), nove furono equipaggiate con il propulsore boxer 2,4 litri da 190 CV (140 kW), capace di spingere la vettura a oltre 230 km/h. mentre le altre due furono equipaggiate con l'ancora più spinto boxer da 2,7 litri di cilindrata e 210 CV (154 kW) di potenza, lo stesso della 911 Carrera RS del 1973. In questa configurazione, la piccola 916 era capace di toccare i 250 km/h.


title: Volkswagen-Porsche 914

text: Ovviamente, rispetto alla 914, furono apportate diverse migliorie anche a livello telaistico, oltre che motoristico. Per aumentare la rigidità torsionale della vettura, il tetto (asportabile sulla 914) venne saldato alla carrozzeria, quest'ultima subì anche un allargamento di 4 centimetri per ospitare pneumatici di dimensioni maggiorate (anteriormente e posteriormente) e sospensioni dalla taratura decisamente più rigida.


title: Volkswagen-Porsche 914

text: I freni vennero adeguati alle nuove prestazioni, mentre per il cambio si optò per il tipo 915, dotato di 5 rapporti più retromarcia, con comando manuale a leva.


title: Volkswagen-Porsche 914

text: Nel complesso, esteticamente, la 916 risultava molto simile alla 914-6 GT, la versione impiegata per le competizioni della baby-Porsche. Uno degli esemplari di 916 fu costruito sulle specifiche proprie del mercato americano e comprendeva anche l'aria condizionata. Venne consegnata al proprietario della concessionaria e scuderia Brumos-Porsche.


title: Volkswagen-Porsche 914

text: Un'ulteriore elaborazione della 914 fu la 914/8: si tratta di un modello prodotto in due soli esemplari, equipaggiato con il boxer 8 cilindri 3 litri aspirato e da competizione derivato dalla Porsche 908, vincitrice del Campionato Mondiale Sportprototipi del 1968 e 1969.


title: Volkswagen-Porsche 914

text: Un esemplare fu prodotto per testare un eventuale impiego sportivo della vettura, su richiesta di Ferdinand Piëch. Il propulsore, in questo caso, erogava una potenza massima di 310 CV (222 kW), mentre la vettura si differenziava esteticamente dalla versione di serie per alcuni dettagli secondari, come ad esempio la forma dei fari anteriori. Anche in questo caso, come per la 916, si scelse di saldare il tetto alla carrozzeria per trasformare in coupé l'auto, accrescendone la rigidità torsionale. Fu ottenuta a partire dal telaio nº 914006, costruito a mano come prototipo per la prima serie della 914. Il secondo esemplare di 914/8 venne invece approntato per uso prettamente stradale, con il propulsore depotenziato a 260 CV (194 kW). Verniciata color argento, in omaggio alla livrea delle auto tedesche da competizione, fu omologata per la circolazione stradale e regalata a Ferry Porsche in occasione del suo sessantesimo compleanno. Ferry Porsche, grandissimo estimatore della 911, gradì il regalo, utilizzando l'auto diverse volte, fino a che non trovò posto nel museo della casa, presso Stoccarda. Nessuna delle 918, comunque, scese mai in pista, se non per svolgere i soliti collaudi per la messa a punto.


title: Volkswagen-Porsche 914

text: Per le competizioni si sviluppò la 914/6 GT, con motore a doppia accensione potenziato a 210 CV, tetto in acciaio rivettato, parafanghi allargati, minigonne e paraurti in un pezzo unico. Nel 1970 questa vettura, pilotata da Guy Chasseuil e Claude Ballot-Léna, si classificò sesta assoluta e prima nella classe GT fino a 2 litri alla 24 Ore di Le Mans.


title: Volkswagen-Porsche 914

text: Dal 1970 si poteva richiedere il cambio "Sportomatic", ovvero un cambio manuale a quattro rapporti con frizione automatica, ma di fatto, solo pochi esemplari vennero assemblati con questo dispositivo e oggi solo tre risultano sopravvissuti (uno dei quali - perfettamente restaurato - è in Italia).


title: Volkswagen-Porsche 914

text: Nel marzo del 1971 fu presentata al Salone di Ginevra la "VW-Porsche 914/6 Hispano-Alemán"; voluta da Werner Bernhard Heiderich e realizzata in Italia da Pietro Frua, nonostante un buon successo al Salone, a causa di alcune controversie legali sulla proprietà intellettuale dell'auto, restò solo un prototipo.


title: Via della Moscova

text: Il nome della via fu originariamente Via Santa Teresa per la presenza dell'omonima chiesa dedicata alla santa, ma durante la dominazione francese dei primi dell'Ottocento l'imperatore transalpino Napoleone Bonaparte rinominò personalmente la via in Moscova, nome del fiume che attraversa la capitale russa, in memoria della battaglia del 1812 della Grande Armata durante la campagna di Russia, in cui vi erano numerosi soldati italiani che si erano distinti nella battaglia.


title: Via della Moscova

text: In epoca medievale la zona, situata fuori dalle mura meneghine, era utilizzata come area agricola. In seguito con le successive varie fasi di espansione medievale delle mura cittadine, l'area fu inglobata all'interno del perimetro cittadino e impiegata come cimitero (scoperti attraverso uno scavo archeologico nel 2004); in seguito vi furono costruiti la chiesa di Santa Teresa e Giuseppe (odierna sede della Mediateca) in stile barocco e vari conventi monastici per suore poi utilizzati in epoca napoleonica come magazzino e per ospitare officine artigiane per la produzione di tabacchi, denominata Regia Manifattura Tabacchi. Ulteriori scavi nella via hanno portato alla luce che nel 1614 vi fu costruito un monastero dell'ordine dei carmelitani scalzi e nel 1615 la chiesa di San Carlo. Questi complessi in epoca napoleonica furono confiscati e riconvertiti in industrie e fabbriche. Inoltre all'inizio di via Moscova vi furono nel 1777 una fonderia e un'officina metallurgica che lavorava l'argento, che nel 1814 Napoleone fece annettere e riconvertire come zecca statale.In epoca contemporanea, vi sorge nella via la Direzione Regionale delle Entrate per la Lombardia, la Chiesa di Sant’Angelo e l’annesso Convento francescano dei Frati Minori, la cui chiesa ospita all'interno del proprio sagrato una fontana chiamata "acqua marcia" per la sua acqua solforosa. Inoltre vi è la sconsacrata chiesa di Santa Teresa, che ospita la Mediateca Santa Teresa in cui è contenuta la Biblioteca Nazionale Braidense.


title: Responsabilità

text: La responsabilità può essere definita come la "possibilità di prevedere le conseguenze del proprio comportamento e correggere lo stesso sulla base di tale previsione".


title: Responsabilità

text: Si tratta di un concetto centrale nella filosofia morale, nel diritto, nella scienza sociale in genere e perfino nel linguaggio aziendale corrente, campi nei quali il termine assume significati specifici.


title: Responsabilità

text: La responsabilità va tenuta distinta dalla semplice "imputabilità", intesa come l'attribuzione di un determinato comportamento ad una determinata persona.


title: Responsabilità

text: La responsabilità permette una situazione di libertà, in cui la persona può scegliere quale comportamento tenere; se tale scelta non gli fosse possibile, infatti, anche laddove fosse in grado di prevedere le conseguenze delle sue azioni, non potrebbe comunque adottare un diverso comportamento alla luce della sua previsione. D'altra parte, affinché si possa parlare di responsabilità, è necessario che la persona si trovi in una situazione di "libertà limitata", in cui i comportamenti che può tenere non sono del tutto indifferenti giacché, altrimenti, non vi sarebbe ragione di scegliere l'uno piuttosto che l'altro sulla base delle conseguenze previste.


title: Responsabilità

text: Si parla di "responsabilità giuridica" quando la situazione di libertà limitata deriva da una norma giuridica che impone un "dovere giuridico" (inteso in senso lato, comprensivo dell'obbligo), ossia di tenere o non tenere un determinato comportamento. Di regola, al comportamento contrario alla norma ("illecito") un'altra norma ricollega una "sanzione", sicché in ambito giuridico la responsabilità può essere anche definita come il dovere di sottostare alla sanzione.


title: Responsabilità

text: Come gli ordinamenti giuridici possono avere varie categorie d'illecito, in relazione alla norma violata, al tipo di sanzione che ne consegue o alle modalità per la sua irrogazione, così avranno altrettanti tipi di responsabilità: responsabilità civile, responsabilità penale e così via.


title: Responsabilità

text: Di solito, negli ordinamenti attuali, affinché sorga il dovere di sottostare alla sanzione è necessario che il comportamento sia volontario e, dunque, che l'autore dell'illecito abbia agito con colpa o dolo: si parla, in questi casi, di "responsabilità soggettiva" (o "colpevole"). Non mancano, tuttavia, anche negli ordinamenti attuali, casi di "responsabilità oggettiva" in cui, cioè, il dovere di sottostare alla sanzione sorge a prescindere dalla volontarietà del comportamento.


title: Responsabilità

text: L'ordinamento può attribuire la responsabilità del comportamento ad un soggetto diverso dalla persona fisica: anche in questi caso la responsabilità deriva pur sempre da un comportamento umano, il quale, però, viene imputato non alla persona fisica che ne ha voluto l'accadimento ma alla persona giuridica per la quale detta persona fisica ha agito.


title: Responsabilità

text: Normalmente il soggetto sul quale grava la responsabilità è lo stesso che ha commesso l'illecito ("responsabilità diretta"); vi possono, però, essere casi in cui l'ordinamento ritiene un soggetto responsabile per l'illecito commesso da un altro, in virtù di una certa relazione intercorrente tra i due: si parla, allora, di "responsabilità indiretta". Una specie di responsabilità indiretta è la "responsabilità collettiva", che si ha quando tutti i membri di una collettività sono ritenuti responsabili per l'illecito commesso da uno o alcuni di loro; tipica degli ordinamenti primitivi, sopravvive nel diritto internazionale (si pensi alla guerra o alla rappresaglia).


title: Responsabilità

text: La "responsabilità patrimoniale" è la posizione di soggezione del debitore al diritto potestativo del creditore di aggredire il suo patrimonio con un'azione esecutiva in caso di inadempimento del debito, ossia di conseguire l'utilità economica che sarebbe derivata dalla prestazione non eseguita facendo vendere coattivamente i beni che lo compongono e conseguendo le somme così ricavate, fino all'entità del credito.


title: Responsabilità

text: In relazione alle società si parla di "responsabilità limitata" per significare che il creditore della società non può aggredire il patrimonio del socio, in quanto la società gode di autonomia patrimoniale perfetta (come avviene nelle società di capitali, di cui, in vari ordinamenti, incluso quello italiano, un tipo è proprio denominato società a responsabilità limitata) o il socio non risponde dei debiti sociali (come avviene per i soci accomandanti nella società in accomandita, presente in vari ordinamenti, tra cui quello italiano).


title: Responsabilità

text: Come si parla di responsabilità giuridica in relazione ad un dovere giuridico, che ha come referente una norma giuridica, così si può parlare di "responsabilità morale" in relazione ad un "dovere morale" (o "etico"), che ha come referente una norma morale. Peraltro, a differenza del dovere giuridico, la violazione del dovere morale non dà luogo alla necessaria applicazione di una sanzione; può dare luogo ad una sanzione sociale, anche molto pesante (si pensi all'emarginazione dalla comunità di appartenenza), ma si tratta pur sempre di una reazione non istituzionalizzata.


title: Responsabilità

text: Max Weber distingue <nowiki>l'</nowiki>"etica della convinzione" (o "dell'intenzione" o "dei principi", in tedesco "Gesinnungsethik"), di chi agisce seguendo principi che ritiene giusti in sé, a prescindere dalle loro conseguenze, <nowiki>dall'</nowiki>"etica della responsabilità" (in tedesco "Verantwortungsethik"), di chi agisce tenendo conto delle conseguenze prevedibili delle sue scelte e dei suoi comportamenti. Come scrive Norberto Bobbio, "Di questi due universi etici sono rappresentanti due personaggi diversi che agiscono nel mondo su vie destinate quasi sempre a non incontrarsi: da un lato l'uomo di fede, il profeta, il pedagogo, il saggio che guarda alla città celeste, dall'altro l'uomo di stato, il condottiero di uomini, il creatore della città terrena. Ciò che conta per il primo è la purezza delle intenzioni e la coerenza dell'azione all'intenzione, per il secondo la certezza e la fecondità del risultato".


title: Responsabilità

text: Si parla di "responsabilità politica" quando i soggetti detentori di potere politico possono essere sottoposti al giudizio circa l'uso che ne hanno fatto, potendo anche perderlo o vederlo diminuito a seguito di tale giudizio. Vezio Crisafulli la definisce come "sottoposizione dei soggetti politici alla critica".


title: Responsabilità

text: Si suole distinguere la responsabilità politica in istituzionale e diffusa. La "responsabilità politica istituzionale" è fatta valere dal soggetto istituzionale che, a seguito del giudizio negativo sull'uso del potere politico da parte del soggetto che ne è investito, ha il potere giuridico di rimuovere quest'ultimo dall'ufficio. L'esempio classico è rappresentato dalla responsabilità del governo verso il parlamento nei sistemi parlamentari, dove il secondo, votando una mozione di sfiducia nei confronti del primo, può determinare la rimozione dall'ufficio dei suoi membri.


title: Responsabilità

text: La "responsabilità politica diffusa" è, invece, fatta valere da tutti coloro che nella collettività possono determinare un mutamento dell'equilibrio politico in senso sfavorevole al soggetto che lotta per il potere politico, a seguito di un giudizio negativo sull'uso che di tale potere ha fatto. A differenza della responsabilità politica istituzionale, quella diffusa non viene fatta valere attraverso un procedimento, ma è libera nelle forme. Esempio classico di responsabilità politica diffusa è quella dell'eletto nei confronti degli elettori: un giudizio negativo sull'operato del primo lo sottopone a critiche e gli fa perdere consenso tra i secondi, fino a pregiudicare la sua possibilità di rielezione.


title: Responsabilità

text: Una diffusa posizione dottrinale esclude che la responsabilità politica possa essere considerata una specie di responsabilità giuridica. Se è vero, infatti, che il diritto predetermina i soggetti e, a volte, anche gli strumenti attraverso i quali la responsabilità politica può essere fatta valere, è altrettanto vero che manca quel rapporto diretto tra fatto da cui scaturisce la responsabilità e sanzione, tipico della responsabilità giuridica: ben può accadere che, pur in presenza delle medesime circostanze, la responsabilità politica si manifesti in modo diverso, in funzione delle numerose e mutevoli variabili delle vicende politiche.


title: Responsabilità

text: G. U. Rescigno nota che "il funzionario [burocratico] non risponde politicamente appunto perché egli persegue fini che gli sono assegnati dal diritto, e comunque da altri. Il politico risponde politicamente ... appunto perché il suo compito non è quello di eseguire puramente e semplicemente le leggi, ma al contrario è quello di scegliere per conto di tutti i fini da perseguire e i mezzi da utilizzare".


title: Responsabilità

text: Qualsiasi posizione nella struttura organizzativa di un'azienda comporta il dovere e, quindi, la responsabilità di tenere determinati comportamenti organizzativi o conseguire determinati risultati. Per certe posizioni, però, la responsabilità riguarda comportamenti che devono essere tenuti o risultati che devono essere conseguiti da un gruppo di persone, quali i componenti di un'unità organizzativa, gli organi coinvolti in un processo aziendale ecc. In questi casi si suol dire che chi ricopre la posizione ha la "responsabilità" o è "responsabile" dell'unità organizzativa, del processo ecc. Tale responsabilità, secondo un principio enunciato da Henri Fayol, non può essere disgiunta dalla necessaria autorità sulle persone del cui operato si risponde, sicché l'una implica l'altra; responsabile è, dunque, chi ha un ruolo di comando (non necessariamente manageriale).


title: Catherine Hardwicke

text: Helen Catherine Hardwicke è nata a Cameron, in Texas, da Jamee Elberta (nata Bennett) Hardwicke e John Benjamin Hardwicke. Ha un fratello, Jack e una sorella, Irene Hardwicke Olivieri, che è un'artista. È cresciuta a McAllen, in Texas, vicino al confine statunitense-messicano, dove la sua famiglia viveva in una fattoria vicino al fiume Rio Grande. Si è diplomata alla McAllen High School, in Texas. Ha una laurea in architettura alla Università del Texas a Austin.


title: Catherine Hardwicke

text: Inizia la sua carriera come architetto, negli anni novanta lavora come scenografa in film come "Tombstone", "SubUrbia", "Newton Boys", "Three Kings", "Vanilla Sky" e "Laurel Canyon - Diritto in fondo al cuore". Debutta nella regia nel 2003 con "Thirteen - 13 anni" co-sceneggiato con Nikki Reed. Il suo secondo lungometraggio "Lords of Dogtown" del 2005 è un ritratto della cultura skater. Nel 2006 dirige a Matera il biblico "Nativity" e, due anni dopo, raggiunge il successo internazionale con "Twilight", tratto dall'omonimo libro di Stephenie Meyer.


title: Catherine Hardwicke

text: È stata, inoltre, una dei membri della giuria del Sundance Film Festival 2007. Nell'agosto 2009 fu annunciato che la Hardwicke, reduce dal successo internazionale di "Twilight", avrebbe diretto "Cappuccetto rosso sangue" per Warner Bros., Dark Castle Entertainment, Hammer Film Productions e Appian Way, un film horror gotico ispirato alla fiaba di "Cappuccetto Rosso".


title: Totò e i re di Roma

text: È l'unico film in cui Totò e Alberto Sordi recitano insieme; il titolo fa riferimento a una domanda che viene proposta a Totò durante l'esame per la licenza elementare.


title: Totò e i re di Roma

text: Ercole Pappalardo lavora come archivista capo al Ministero; è in attesa della promozione - che lo aiuterebbe a mantenere in modo più dignitoso la sua numerosa famiglia - e della nomina a cavaliere. Un giorno viene chiamato, assieme al suo superiore, il cavalier Capasso, dal direttore generale in persona, "Sua Eccellenza" Langherozzi-Schianchi, perché si metta a disposizione di un suo conterraneo, del quale il ministro vuole avere il consenso in vista delle prossime elezioni. L'uomo con cui il Pappalardo si deve confrontare è un pedante maestro elementare, Palocco, che pretende dall'archivista capo il ritrovamento di una pratica riguardante il trasferimento di un pappagallo già appartenuto a un defunto musicista del suo paese, di cui Palocco è un grande estimatore, ed eventualmente anche il ritrovamento del pennuto stesso.


title: Totò e i re di Roma

text: Ercole è malato di cuore. La famiglia vive di stenti, dividendo un uovo in sette per cena. I vicini vanno in villeggiatura e la moglie di Ercole decide di simularne una. La famiglia esce di giorno salutando tutti, ma poi rientra di nascosto di notte. Il collega Ferruccio di Ercole, credendolo solo, lo invita a teatro con due ragazze.


title: Totò e i re di Roma

text: Qualche ora più tardi, mentre si trova sul loggione di un teatro assieme al collega Ferruccio, Pappalardo starnutisce inavvertitamente e colpisce proprio il direttore generale, che si trova seduto in platea, in compagnia di Palocco e di una compagnia femminile, nelle poltrone poste sotto al loggione. Lo starnuto viene interpretato come uno sputo e Pappalardo viene identificato da Palocco. Da quel momento, l'archivista capo tenta in tutti i modi di scusarsi con Sua Eccellenza, ma la presenza del Palocco da un lato e i controproducenti suggerimenti di Ferruccio dall'altro, fanno solo peggiorare la situazione. Scoperto che il pappagallo di cui Palocco cercava notizie è morto da tempo, Pappalardo decide di prenderne un altro e farlo passare per quello richiesto.


title: Totò e i re di Roma

text: La sera in cui l'uomo invita il direttore generale e Palocco in casa sua per mostrargli il pappagallo, quest'ultimo ha imparato solo "quella carogna di Langherozzi" che l'archivista spesso ripete in casa e così insulta Sua Eccellenza il quale, arrabbiato, minaccia di vendicarsi. Sempre su suggerimento di Ferruccio, Pappalardo scrive allora una lettera di scuse a Langherozzi-Schianchi, purtroppo piena di errori di ortografia peggiorando ulteriormente la sua posizione perché il direttore generale si rende conto della totale ignoranza dell'archivista, che infatti è persino privo della licenza elementare. Per non fargli perdere il posto di lavoro, il suo superiore gli consiglia di conseguire almeno quel primo titolo di studio.


title: Totò e i re di Roma

text: Ercole cerca di prepararsi al meglio ma all'esame di licenza elementare sbaglia quasi tutte le risposte. La commissione vorrebbe bocciarlo, ma dopo un accorato discorso dell'archivista comprende la sua difficile situazione e decide di ammetterlo ugualmente; entra però nell'aula il presidente di commissione, l'odiato Palocco. L'uomo ridicolizza Pappalardo e lo boccia, cosa che spinge l'archivista a esplodere in un vero e proprio pestaggio ai danni della commissione.


title: Totò e i re di Roma

text: Consapevole d'aver ormai perduto il posto al ministero, Pappalardo decide di morire per dar poi in sogno alla moglie dei numeri da giocare al lotto: dopo avere scoperto che anche l'altro mondo è dominato da uffici e carte bollate, riesce a ottenere in modo illecito i numeri e a comunicarli in sogno alla moglie. Poco dopo viene portato al cospetto di Dio, che intende punirlo per il gesto: tuttavia, quando il Padreterno viene a conoscenza del fatto che Pappalardo è stato per trent'anni impiegato al ministero, lo manda subito in Paradiso.


title: Totò e i re di Roma

text: Il titolo originale avrebbe dovuto essere "E poi dice che uno...", con riferimento a una frase pronunciata spesso da Totò durante il film: «E poi dice che uno si butta a sinistra...!».


title: Totò e i re di Roma

text: Nella scena dell'interrogazione, quando Alberto Sordi chiede a Totò il nome di un pachiderma, si sente la risposta doppiata con voce diversa, che risponde: «Bartali!». Il movimento labiale dell'attore già tradisce il cambiamento e inoltre la risposta di Sordi - «Vedo che Lei non ha perso l'abitudine d'insultare i suoi superiori!» - rende ancor più evidente la manomissione del copione originario. Il tono è infatti fortemente sdegnato e quel "superiore" non può riferirsi al ciclista. Leggendo infatti il labiale di Totò, si può capire che pronuncia "De Gasperi!".


title: Totò e i re di Roma

text: Altra scena che provocò problemi con la censura fu tutta la parte ambientata nell'aldilà. Al colloquio finale tra Pappalardo e Dio (interpretato da Ernesto Almirante) viene tagliata una intera pagina di dialogo ritenuta troppo irriguardosa nei confronti della religione. Viene anche ritenuto inaccettabile che il protagonista ricorresse al suicidio per salvare la famiglia, e così, per mezzo di una consolatoria postilla affidata a una voce fuori campo a fine film, il tutto viene "sfumato" in una sorta di sogno per smorzare i toni drammatici non consoni a un film comico. Inoltre, viene tagliata la battuta con cui Pappalardo, preparandosi a morire, chiede melodrammaticamente di vedere per l'ultima volta le sue cinque figlie, sembrata fin troppo allusiva a un suicidio.


title: Totò e i re di Roma

text: «Ieri Rascel chiedeva ispirazione a Gogol per proporci in una equivoca chiave d'umorismo il dramma del piccolo impiegato; oggi lo stesso dramma ce lo propone Totò sulla scorta, nientemeno, di Čechov e in una chiave anche più apertamente farsesca. Čechov, però, in questo film è presente solo con lo schema esteriore e molto travisato di due suoi racconti fusi insieme, e ancora una volta a predominare nella vicenda e a improntarla di sé è unicamente Totò con i suoi caratteristici atteggiamenti comici e il suo facile spirito parodistico. [...] Naturalmente questa paradossale conclusione e le situazioni che abbastanza disordinatamente la precedono sono vistosamente condite di facili spunti ispirati alla più convenzionale contingenza politica e alla parodia di un certo costume burocratico; ad essi si alternano momenti di più sommessa polemica [...]».


title: Totò e i re di Roma

text: «Con "Totò e i re di Roma" i due registi sono rientrati negli schemi deprecati e il comico napoletano è tornato alla sua ormai scontata maniera farsesca e marionettistica. Con un'attenuante, però: che questo film – come già "Guardie e ladri" – sì discosta, sul piano del contenuto, dai soliti pasticci a base di gambe nude (in verità, ci sono anche le gambe nude, ma ad esse è riservato un posto marginale). Nei titoli di testa si legge il nome di Cechov: un semplice pretesto. Se negli autori c'era, per caso, la vaga intenzione di erigere una specie di contraltare a "Il cappotto" (1952) di Lattuada (dove l'origine letteraria è Gogol), contrapponendo al copista Rascel l'archivista Totò, essa è miseramente fallita [... ]».


title: Highland

text: L'area dello Highland ("Altopiano", "Roinn na Gàidhealtachd" in gaelico scozzese) è una unità amministrativa situata nelle Highlands scozzesi ed è la più vasta area amministrativa della Scozia e dell'intero Regno Unito.


title: Highland

text: Highland confina con le aree amministrative di Moray, Aberdeenshire, Perth and Kinross e Argyll e Bute (queste amministrazioni, così come quelle di Angus e Stirling, includono nel loro territorio aree delle Highlands scozzesi). Highland copre comunque la maggior parte del territorio delle Highlands scozzesi e delle Ebridi Interne e comprende parte dei territori delle tradizionali contee della Scozia quali Inverness-shire, Ross-shire, e Cromartyshire, tutta l'area delle tradizionali contee di Sutherland, Nairnshire e Caithness, e la parte nord occidentale dell'Argyll.


title: Highland

text: Quest'area fu creata per la prima volta come una regione nella riforma amministrativa del 1975, ed aveva come distretti Badenoch e Strathspey, Caithness, Inverness, Lochaber, Nairn, Ross e Cromarty, Skye e Lochalsh, Sutherland. Nel 1996 questi distretti furono aboliti e la loro amministrazione fu trasferita alla Highland, che diventava così una autorità amministrativa unitaria.


title: Highland

text: La maggioranza degli abitanti non trova corretto parlare di Highland. Molto più comune è invece, quando si fa riferimento all'area amministrativa, sentir parlare di "the Highland Council area" o "the Highland area". Altrettanto utilizzati sono i nomi delle contee tradizionali (ad esempio "Ross-shire"). È errato parlare di Highlands con riferimento all'area amministrativa. Spesso l'area Highland è confusa con quella delle Highlands e Isole.


title: Straight Outta Compton

text: Straight Outta Compton è il primo album in studio del gruppo musicale statunitense N.W.A, pubblicato l'8 agosto 1988 dalla Ruthless Records e dalla Priority Records.


title: Straight Outta Compton

text: È considerato uno degli album più importanti nella storia del rap (in particolare del gangsta rap), "Straight Outta Compton" ridefinì i canoni dell'hip hop, con testi che parlavano dello stile di vita da gangster adottando anche il brutale linguaggio del ghetto. Il successo dell'album spostò il fulcro della scena hip hop dalla East Coast, che era stata maggiormente significativa per gran parte degli anni ottanta, alla West Coast. Il 24 settembre 2002 una versione rimasterizzata di "Straight Outta Compton" è stata messa in vendita, con l'aggiunta di quattro tracce bonus.


title: Straight Outta Compton

text: L'album raggiunse il traguardo del doppio disco di platino, divenendo il primo album a raggiungere questo status di vendite senza godere di passaggi radiofonici o promozione da parte di una major.


title: Straight Outta Compton

text: La comunità hip hop mondiale accolse il disco come un'opera fondamentale nello sviluppo del movimento stesso, i membri degli N.W.A diventarono ben presto delle star di prima grandezza dell'emergente scena gangsta rap con particolare attenzione riservata ai violenti e polemici testi di Ice Cube.


title: Straight Outta Compton

text: La traccia più controversa sull'album, "Fuck tha Police", fu in parte responsabile della fama degli N.W.A come "World's Most Dangerous Group" ("gruppo più pericoloso del mondo") e non comparve nella versione censurata del disco. Il brano "Gangsta Gangsta" parla della violenza e dei pericoli sulle strade di Los Angeles e del quartiere di Compton. "Express Yourself" tratta della libertà di espressione parlando della censura radiofonica. Ogni membro degli N.W.A, eccetto DJ Yella, incise un brano solista sull'album. Dr. Dre, che si occupò principalmente della produzione del disco, cantò in "Express Yourself". Ice Cube si esibì in "I Ain't tha 1" e "A Bitch Iz a Bitch", mentre MC Ren è la voce solista in "If It Ain't Ruff" e "Quiet on tha Set". La traccia solista di Eazy-E fu un remix della canzone "8 Ball", già apparsa nella precedente raccolta "N.W.A. and the Posse". Gli unici ospiti presenti nel disco furono The D.O.C., che apparve nella traccia "Parental Discretion Iz Advised" rappando l'introduzione, e il membro fondatore degli N.W.A Arabian Prince, che contribuì a "Something 2 Dance 2".


title: Straight Outta Compton

text: Sette tracce estratte dall'album furono successivamente incluse nella raccolta "Greatest Hits": "Gangsta Gangsta", "Fuck tha Police", "Straight Outta Compton" (extended mix), "If It Ain't Ruff", "I Ain't tha 1", "Express Yourself", e una bonus track in versione rimasterizzata di "A Bitch Iz a Bitch".


title: Straight Outta Compton

text: A causa dei ricorrenti riferimenti alla violenza e al sesso presenti nelle liriche dei brani sull'album, che spesso prendevano di mira organizzazioni governative come la polizia di Los Angeles, gli N.W.A si guadagnarono una pessima reputazione presso il governo degli Stati Uniti e l'FBI. Questa situazione persistette nel corso degli anni e la crew fu sempre tenuta sotto controllo dalla polizia durante i concerti. In uno di questi gli N.W.A cominciarono a lanciare la base del brano "Fuck tha Police", ma ancora prima di poter cominciare a rappare la polizia li trascinò via dal palco con la forza e il gruppo venne arrestato. Una delle ragioni per questo accanimento fu proprio il brano "Fuck tha Police", il cui testo controverso causò una diffida ufficiale al gruppo da parte dell'FBI e della CIA, che inviarono una lettera alla casa discografica Ruthless Records informando l'etichetta del loro disappunto circa il testo e il messaggio d'odio verso le forze di polizia insito nella canzone, vietando inoltre che gli N.W.A si esibissero in concerto in diverse località. La lettera dell'FBI non fece altro che pubblicizzare ulteriormente la famigerata fama dell'album e degli N.W.A.


title: Straight Outta Compton

text: Tuttavia i messaggi che gli N.W.A lanciavano ai giovani tramite le loro canzoni non erano completamente negativi come li si dipinse inizialmente: sebbene le rime trasudino violenza e misoginia, dando il via all'era del "gangsta rap", erano anche una potente denuncia sociale, oltre ad insegnare ai giovani a non cadere nella droga e negli errori che molti ragazzi commettevano compresi i membri stessi della crew: di lì a 6 anni, ad esempio, Eazy-E sarà stroncato dall'HIV contratto nella sua difficile giovinezza (tuttavia non per colpa della droga, bensì per colpa di rapporti sessuali non protetti). I testi dei brani sull'album furono scritti principalmente da Ice Cube e MC Ren. Molte delle critiche piovute sul disco asserivano che essi glorificassero il crimine e la violenza tra neri all'interno dei ghetti, anche se il gruppo affermò ripetutamente che le tematiche trattate nelle loro composizioni raccontavano semplicemente la realtà del vissuto quotidiano nelle zone di Compton, e South Central Los Angeles.


title: Ferrovia Milano-Bologna (alta velocità)

text: La ferrovia ad alta velocità Milano-Bologna è una linea ferroviaria che collega Milano e Bologna, dotata degli standard ferroviari dell'Alta Velocità (AV) e dell'Alta capacità (AC) per la maggior parte del suo percorso. Affianca e rinforza l'importante asse ferroviario nord-sud rappresentato dalla ferrovia Milano-Bologna. Per distinguere le due linee il gestore della rete ferroviaria nazionale RFI S.p.A. ha adottato la dicitura di "Linea Tradizionale" per quella storica e di "Linea AV/AC" per quella nuova.


title: Ferrovia Milano-Bologna (alta velocità)

text: Da Milano Centrale a Bologna Centrale la linea è lunga . Il suo tempo di percorrenza è di circa 1 ora.


title: Ferrovia Milano-Bologna (alta velocità)

text: Il quadruplicamento della Milano-Bologna, con la costruzione di una linea dedicata all'alta velocità, venne annunciato, come già previsto e di imminente realizzazione, dall'Ufficio Relazioni aziendali del neo-costituito "Ente Ferrovie dello Stato" nella pubblicazione curata dagli ingegneri della "Direzione Centrale Alta Velocità" delle FS (di allora) e diffusa a mezzo stampa nel gennaio 1988. Il rallentamento di tutto il progetto di ristrutturazione delle ex Ferrovie dello Stato dovuto alle varie vicende giudiziarie del periodo fece sì che solo nel dicembre del 1993, nel corso della "Conferenza di Servizi" della Milano-Bologna, si ricominciasse a parlarne concretamente giungendo all'approvazione del progetto esecutivo.


title: Ferrovia Milano-Bologna (alta velocità)

text: Il primo tratto della nuova Milano-Bologna è stato aperto il 1º giugno 1997 dalle Ferrovie dello Stato; era un quadruplicamento da Milano Rogoredo al "Bivio Sordio" nato allo scopo di liberare il tronco Rogoredo-San Zenone al Lambro dai treni a media e a lunga percorrenza che non effettuavano fermate fra le due località. Si trattava di un'infrastruttura che serviva a migliorare la circolazione nei pressi del nodo di Milano e pertanto fu concepita e costruita con criteri identici a quelli presenti su tutte le altre linee italiane.


title: Ferrovia Milano-Bologna (alta velocità)

text: Nel 2002 sono stati aperti i cantieri per la costruzione del quadruplicamento della restante linea. La costruzione è stata affidata alla società TAV S.p.A..