title: Volontà

text: Al fideismo aderì il francescano Guglielmo di Ockham, esponente della corrente nominalista, il quale radicalizzò la teologia di Scoto, affermando che Dio non ha creato il mondo per «intelletto e volontà» come sosteneva Tommaso d'Aquino, ma per sola volontà, e dunque in modo arbitrario, senza né regole né leggi. Come Dio, anche l'essere umano è del tutto libero, e solo questa libertà può fondare la moralità dell'uomo, la cui salvezza però non è frutto della predestinazione, né delle sue opere. È soltanto la volontà di Dio che determina, in modo del tutto inconoscibile, il destino del singolo essere umano.


title: Volontà

text: Con l'avvento della Riforma, Martin Lutero fece propria la teoria della predestinazione negando alla radice l'esistenza del libero arbitrio: non è la buona volontà che consente all'uomo di salvarsi, ma solo la fede, infusa dalla grazia divina. È solo Dio, quello "absconditus" della tradizione occamista, a spingerlo in direzione della dannazione o della salvezza.


title: Volontà

text: Alla dottrina del "servo arbitrio" invano Erasmo da Rotterdam replicò che il libero arbitrio è stato sì viziato ma non distrutto completamente dal peccato originale, e che senza un minimo di libertà da parte dell'uomo la giustizia e la misericordia divina diventano prive di significato.


title: Volontà

text: Alla concezione volontaristica di Dio aderì tra gli altri Giovanni Calvino, che radicalizzò il concetto di predestinazione fino a interpretarlo in un senso rigorosamente determinista. È la Provvidenza a guidare gli uomini, indipendentemente dai loro meriti, sulla base della prescienza e onnipotenza divina. L'uomo tuttavia può ricevere alcuni "segni" del proprio destino ultraterreno in base al successo o meno ottenuto nella propria vita politica ed economica.


title: Volontà

text: Anche all'interno della Chiesa cattolica, che pure si era schierata contro le tesi di Lutero e Calvino, iniziarono una serie di dispute sul concetto di volontà. Secondo Luis de Molina la salvezza era sempre possibile per l'uomo dotato di buona volontà. Egli sostenne che:


title: Volontà

text: A lui si contrappose Giansenio, fautore di un ritorno ad Agostino: secondo Giansenio l'uomo è corrotto dalla concupiscenza, per cui senza la grazia è destinato a peccare e compiere il male; questa corruzione viene trasmessa ereditariamente. Il punto centrale del sistema di Agostino risiedeva per i giansenisti nella differenza essenziale tra il governo divino della grazia prima e dopo la caduta di Adamo. All'atto della creazione Dio avrebbe dotato l'uomo di piena libertà e della «grazia sufficiente», ma questi l'aveva persa con il peccato originale. Allora Dio avrebbe deciso di donare, attraverso la morte e resurrezione di Cristo, una «grazia efficace» agli uomini da lui predestinati, resi giusti dalla fede e dalle opere.


title: Volontà

text: Le divergenze tra le due posizioni, che diedero vita a una disputa tra i religiosi di Port-Royal e i gesuiti molinisti, saranno risolte con il formulario "Regiminis apostolicis" del 1665.


title: Volontà

text: Nell'ambito della concezione religiosa della libertà il pensiero moderno ha assunto una visione razionalista con Cartesio che, identificando la volontà con la libertà, concepiva quest'ultima in senso intellettuale come scelta impegnativa di cercare la verità tramite il dubbio. Una cattiva volontà è ciò che può essere di ostacolo in questa ricerca e causa l'insorgere degli errori.


title: Volontà

text: Mentre però Cartesio si arenò nella duplice accezione di "res cogitans" e "res extensa", attribuendo assoluta volontà alla prima e passività meccanica alla seconda, Spinoza si propose di conciliarle in un'unica sostanza, riprendendo il tema stoico di un Dio immanente alla Natura, dove tutto avviene secondo necessità. La libera volontà dell'uomo dunque non è altro che la capacità di accettare la legge universale ineluttabile che domina l'universo.


title: Volontà

text: Leibniz accettò l'idea della volontà come semplice autonomia dell'uomo, ossia accettazione di una legge che egli stesso riconosce come tale, ma cercando di conciliarla con la concezione cristiana della libertà individuale e della conseguente responsabilità. Egli ricorse pertanto al concetto di monade, ossia "centro di forza" dotato di una propria volontà, che sussiste insieme ad altre infinite monadi, tutte inserite in un quadro di armonia prestabilita, la quale però non è dominata da una razionalità rigidamente meccanica. Si tratta di una razionalità superiore, voluta da Dio per un'esigenza di moralità, da comprendere in un'ottica finalistica, nella quale anche il male trova la sua giustificazione: come elemento che nonostante tutto concorre al bene e che "all'infinito" si risolve in quest'ultimo.


title: Volontà

text: Per Kant la volontà è lo strumento che ci permette di agire, obbedendo sia agli imperativi ipotetici (in vista di un obiettivo), sia a quelli categorici, dettati unicamente dalla legge morale. Solo nel caso degli imperativi categorici la volontà è "pura", perché in tal caso non comanda alcunché di particolare: essa è formale, cioè prescrive solo come la volontà debba atteggiarsi, non quali singoli atti deve compiere.


title: Volontà

text: In un mondo dominato dalle leggi deterministiche della natura (fenomeni), la volontà morale è ciò che rende possibile la libertà, perché obbedisce ad un comando che essa stessa si è liberamente dato, non certo in maniera arbitraria, bensì conformemente alla sua natura razionale (noumeno). Essa però non comanda il "Bene": per Kant l'unica cosa buona è la volontà intrinsecamente buona.


title: Volontà

text: Riprendendo il Kant della "Critica del Giudizio", Fichte e Schelling esaltarono la volontà come assoluta attività dell'Io, o dello Spirito, in contrapposizione alla passività del non-io, o della Natura, nell'ottica però di un rapporto dialettico che si risolve nella supremazia dell'etica per il primo, o dell'arte per il secondo.


title: Volontà

text: Per Hegel invece un tale rapporto si risolve nella supremazia della Ragione dialettica stessa, dando adito alle critiche di chi, come Schelling, sostenne l'impossibilità di ricondurre un libero atto di volontà entro il rigido schema razionale della dialettica.


title: Volontà

text: Il tema della volontà è centrale nel pensiero di Schopenhauer, il quale, riprendendo Kant, sostenne che l'essenza del noumeno è proprio la volontà. In polemica contro Hegel, secondo Schopenhauer la natura e il mondo non hanno un'origine razionale, ma nascono da un istinto irrazionale di vita, da una pulsione informe e incontrollata che è appunto volontà. Non c'è dunque spazio per l'ottimismo della ragione, dal momento che questa volontà di vivere sfrenata e arbitraria è causa di sofferenza. Da questa se ne esce attraverso la sublimazione e la presa di coscienza che il mondo è l'oggettivazione della volontà, cioè è una mia stessa rappresentazione, fenomenica e illusoria (velo di Maya): concetto di origine orientale e in parte neoplatonica, che si traduce nel desiderio della vita stessa ("eros") di diventare finalmente consapevole di sé; questa consapevolezza coincide con l'auto-negazione della volontà e permette così di uscire dal ciclo insensato dei desideri, morti e rinascite.


title: Volontà

text: A differenza di Schopenhauer, Nietzsche esaltava questa volontà di vivere sfrenata e irrazionale, ponendo in primo piano il valore dell'aspetto vitale e "dionisiaco" dell'essere umano, in contrapposizione a quello riflessivo e "apollineo". Solo dalla volontà di potenza, cioè dalla volontà che vuole se stessa e il proprio accrescimento senza sosta, nasce la possibilità infinita del rinnovamento e della vita. La rigidità della ragione, viceversa, che costringe la realtà dentro uno schema, è una non-volontà, alleata della morte perché nega la possibilità del cambiamento che è l'essenza del vivere. La volontà di potenza pertanto non si afferma come desiderio concreto di uno o più oggetti specifici, ma come il meccanismo stesso del desiderio nel suo funzionamento incessante: soffermarsi sulle forme che essa produce sarebbe morire, e quindi deve ogni volta paradossalmente negarle per potersi riaffermare di nuovo, in una continua oscillazione.


title: Volontà

text: Nel campo della sociologia, Ferdinand Tönnies ha proposto una «teoria della volontà» che distingue due diverse forme di volontà: una basata sulla natura, cioè sul sentimento di appartenenza e sulla partecipazione spontanea alla comunità ("Wesenwillen"); l'altra costruita artificialmente, fondata essenzialmente sulla convenienza e sullo scambio economico, da cui deriva la moderna società post-industriale ("Kürwillen"). Questa concezione sociologica influenzò anche i filosofi Paul Barth, Dimitrie Gusti e Georg Jacoby.


title: Volontà

text: Frasi fatte e combinazioni di parole di uso frequente della parola "volontà" sono: «le ultime volontà», riferita in genere alle decisioni prese in punto di morte; «volontà di ferro», a indicarne l'energica fermezza e costanza.


title: Volontà

text: Tipica di Vittorio Alfieri è il motto «volli, sempre volli, fortissimamente volli», con la quale il drammaturgo settecentesco spronava se stesso a studiare ininterrottamente facendosi legare alla sedia per poter acquisire una valida cultura classica a partire dai ventisette anni.


title: Khouribga

text: Khouribga (; in : ⵅⵯⵔⵉⴱⴳⴰ) è una città del Marocco che si trova a sud-est di Casablanca. Questa città mineraria è considerata la più importante area di produzione di fosfati al mondo. Office chérifien des phosphates (OCP), la prima azienda pubblica in Marocco gestisce l'area mineraria e gestisce parzialmente le infrastrutture sportive e sociali della città. Khouribga è noto per le sue attività culturali come l'organizzazione di festival e giornate culturali e artistiche.


title: Khouribga

text: Khouribga è la "capitale mondiale dei fosfati", conosciuta a livello mondiale per il suo fosfato roccioso. Data l'alta percentuale di fosfato presente sul territorio (85% circa), esso viene esportato in tutto il mondo. A causa dell'instabilità politica della regione, questa miniera è stata spesso chiusa sin dalla sua apertura nel 1973, sebbene attualmente produca quantità significative di roccia fosfatica.


title: Khouribga

text: Attualmente, la società marocchina dei fosfati (OCP), la prima società pubblica in Marocco, gestisce l'area mineraria e gestisce parte delle infrastrutture sportive e sociali della città.


title: Khouribga

text: È una città in forte via di sviluppo nel settore commerciale ed edile: infatti ogni anno si aggiungono migliaia di abitazioni e di conseguenza si registra una forte crescita di popolazione.


title: Khouribga

text: L'origine del nome della città è oscura. Una moltitudine di ipotesi sono state sviluppate al riguardo, alcune delle quali sono molto fantasiose. In una di queste ipotesi, consideriamo "khreibga" (dialetto arabo: خريبگة) come una deformazione volgare di "kheirbec" (arabo: خيربك), pseudonimo di un certo ebreo, travestito da musulmano turco, presunto informatore di esploratori europei. Ma nessun documento conferma questa leggendaria ipotesi. In un altro, si dice che il nome della città derivi dall'espressione "kheir bqa" (dialetto arabo: الخير بقى) che significa: "il bene dura" o "il bene supera", etimologia che contrasta con l'aridità della regione e l'estrema crudeltà dello sfruttamento coloniale. Detto questo, la città di Khouribga probabilmente prende il nome dal verbo arabo "kharbaqa" (arabo: خربق) che significa, secondo i dizionari dell'arabo classico, "precipitare la sua marcia", "intrecciarsi", ma anche "tagliare" [2]. Quest'ultimo senso si riferisce, forse, al paesaggio anarchico dei primi siti di estrazione del fosfato.


title: Testo unico in materia ambientale

text: Il testo unico in materia ambientale è una legge della Repubblica Italiana emanata con il d.lgs. 3 aprile 2006, n. 152 che costituisce un testo unico delle norme in materia di tutela ambientale e gestione dei rifiuti.


title: Testo unico in materia ambientale

text: Il decreto legislativo è stato emanato in attuazione della ed è stato pubblicato sulla Gazzetta Ufficiale n. 88 del 14 aprile 2006.


title: Testo unico in materia ambientale

text: Tale provvedimento è entrato in vigore il 29 aprile 2006, ad eccezione delle disposizioni della parte seconda, che sono entrate in vigore il 12 agosto 2006.


title: Testo unico in materia ambientale

text: Il testo unico era suddiviso originariamente in 5 parti, 318 articoli e 45 allegati; a queste sono state successivamente aggiunte altre due parti (quinta-bis e sesta-bis), per cui la sua struttura risulta suddivisa come segue:


title: Testo unico in materia ambientale

text: Nel corso degli anni, il testo unico ambientale è stato oggetto delle seguenti modifiche e integrazioni:


title: Thomas Newman

text: Candidato per 15 volte al Premio Oscar e 3 volte al Golden Globe; ha vinto 2 premi BAFTA, 6 Grammy Award ed 1 Premio Emmy.


title: Thomas Newman

text: Appartiene a una dinastia di compositori: è il figlio del compositore più volte premio Oscar Alfred Newman, ma è anche il nipote di Lionel Newman e Emil Newman, il fratello di David Newman e Maria Newman, il cugino di Randy Newman e Joey Newman.


title: Thomas Newman

text: Ha un master in composizione della Yale University, dove suonava come tastierista per la rock band "The Innocents". Prima di dedicarsi alla composizione cinematografica, scriveva musica per produzioni minori di Broadway, teatri e gruppi musicali ("The Innocents" e "Tokyo 77").


title: Thomas Newman

text: Fu John Williams, amico di Alfred e Lionel Newman, ad introdurlo al mondo dei film, chiedendogli di collaborare all'orchestrazione della colonna sonora de "Il ritorno dello Jedi." Nel corso degli anni si è distinto per l'uso di una strumentazione estremamente varia ed originale, facendo uso anche di strumenti inusuali.


title: Thomas Newman

text: Tra i numerosi premi vinti, si è aggiudicato un BAFTA e un Grammy Award per la colonna sonora di "American Beauty" e un Emmy Award per "Six Feet Under". Dell'autore, colonne sonore di rilievo da ricordare sono sicuramente quelle relative a "Le ali della libertà", "Era mio padre", "Revolutionary Road" e "Il miglio verde". Tra il 2013 ed il 2014 si aggiudica il secondo BAFTA, il sesto Grammy e riceve una nomination al premio Oscar per la colonna sonora del film "Skyfall", di Sam Mendes. Nel 2015 sostituisce John Williams quale compositore della colonna sonora per "Il ponte delle spie" di Steven Spielberg, per la quale ottiene una candidatura ai Premi Oscar e BAFTA.


title: Karl Polanyi

text: È noto per la sua critica della società di mercato espressa nel suo lavoro principale, "La grande trasformazione". Viene inoltre ricordato per l'importante contributo dato all'antropologia economica e alla filosofia della condivisione.


title: Karl Polanyi

text: Karl Polanyi, fratello maggiore del chimico e filosofo Michael Polanyi, nasce nella capitale dell'Impero Austroungarico in una famiglia di ottima posizione sociale. Nel 1905, all'età di 19 anni, la morte del padre lo getta improvvisamente nella miseria e deve lavorare come tutore per aiutare la famiglia. Nel 1909 si laurea in giurisprudenza all'Università di Kolozsvár (oggi Cluj-Napoca in Romania), dopo aver seguito corsi a Budapest e a Vienna. A Budapest cerca di difendere il professor Gyula Pickler da un'aggressione da parte di studenti reazionari, ma sia il docente, considerato troppo liberale, sia il giovane Karl vengono allontanati dall'ateneo.


title: Karl Polanyi

text: Si associa al "Circolo Galilei" (Galilei Kor) di Budapest, di cui diverrà presto direttore e nel 1914 è tra i cofondatori del Partito Radicale Ungherese, di cui sarà segretario. Il Circolo diviene presto uno strumento culturale molto importante: i numerosi (e spesso poveri) studenti ebrei e non solo, avevano la possibilità di accedere a corsi e conferenze. Furono invitati György Lukács, Karl Mannheim, Werner Sombart e molti altri. Negli stessi anni Polanyi si associa alla massoneria e serve nell'esercito austroungarico nella prima guerra mondiale. Ferito, ritorna in Ungheria nel 1919, dove diventa giornalista.


title: Karl Polanyi

text: Appoggia, per la breve stagione restante fino alla fine di marzo del 1919, il governo di Mihály Károlyi, fino a quando questo non è rovesciato da Béla Kun, che instaura la Repubblica Sovietica Ungherese, e Karl Polanyi emigra a Vienna.


title: Karl Polanyi

text: A Vienna tra il '24 e il '33 fa il giornalista e collabora come commentatore politico ed economico - tra le altre - con la prestigiosa testata "Der Oesterreichische Volkswirt". Inizia a criticare la Scuola Austriaca di economia, che considera astratta e lontana dalla realtà; mostra interesse per il socialismo fabiano e per il socialismo cristiano (pur essendo massone e di origini ebraiche).


title: Karl Polanyi

text: Discute con Ludwig von Mises e conosce Peter Drucker, il futuro teorico del management, sul quale lascia un'impressione profonda.


title: Karl Polanyi

text: Oppositore esplicito del nazismo, nel 1933 emigra a Londra, accolto da Drucker e dall'economista istituzionalista John Maurice Clark. Per sbarcare il lunario dà lezioni serali di storia economica, i cui appunti diventeranno, riorganizzati e messi in forma compiuta, la base principale per "La grande trasformazione", testo che inizia a scrivere nel 1940 quando va nel Vermont per insegnare al Bennington College.


title: Karl Polanyi

text: Pubblicato nel 1944, "La grande trasformazione", in cui descrive il processo di "enclosure" (privatizzazione delle terre comuni attraverso la recinzione) e la creazione del sistema economico moderno all'inizio del XIX secolo, ha un grande successo.


title: Karl Polanyi

text: Dopo la seconda guerra mondiale Polanyi è chiamato ad insegnare alla Columbia University, dove resterà dal 1947 al 1953. Il passato attivismo della moglie pacifista Ilona Duczynska (già amica di Angelica Balbanoff) nel Partito Comunista è tuttavia fonte di problemi nell'ottenimento dei visti per lei, e la coppia si trasferisce in Canada, da cui Karl inizia ad essere pendolare con New York.


title: Karl Polanyi

text: Nel 1950 riceve un finanziamento dalla Fondazione Ford per uno studio sui sistemi economici degli antichi imperi. Il materiale dei suoi seminari alla Columbia University e i risultati di questi studi diverranno la base per un suo ulteriore libro, uscito nel 1957, sull'economia degli antichi imperi.


title: Karl Polanyi

text: La tesi fondamentale di Polanyi riguarda la negazione della "naturalità" della società di mercato, ritenuta piuttosto un'anomalia nella storia della società umana (che lo porta a rifiutare l'identificazione dell'economia umana con la sua forma mercantile) e il concetto normativo di embeddedness. L'economia non è avulsa dalla società, ma non può che essere "embedded", vale a dire integrata, radicata proprio all'interno della società.


title: Karl Polanyi

text: Il concetto di reciprocità in Polanyi deriva da quello studiato da Marcel Mauss, in quanto essa si basa sulla logica del dono. Negli scambi regolati dalla reciprocità, infatti, assumono decisamente più valore gli individui e soprattutto le relazioni, i legami che derivano dallo scambio rispetto all'effettivo bene oggetto di dono. La seconda forma di integrazione è la redistribuzione: in questo caso si presuppone l'esistenza di un organo centrale da cui dipende un sistema di distribuzione collettiva. In altre parole, si producono beni e servizi che vengono poi trasferiti a questo centro, e successivamente distribuiti alla collettività.


title: Karl Polanyi

text: La terza forma di integrazione, che è anche oggetto delle critiche più radicali da parte dell'economista, è lo scambio di mercato. Si tratta di un sistema complesso nel quale tutto tende ad essere scambiato e quindi tutto subisce continue fluttuazioni e regole mutevoli. La "società di mercato" (la società in cui "tutto è mercato"), contraddistinta dalla presenza di una "Alta Finanza", consiste proprio nella riduzione di tutto - natura, lavoro, denaro - a merce, di modo che la dimensione mercantile, che in altre epoche e società era solo una componente spesso marginale dell'attività economica, diventa predominante, fino al punto di piegare tutte le attività sociali, la forma stessa della società, alle esigenze dei mercati. La predominanza degli scambi commerciali a distanza, e dunque la predominanza della dimensione finanziaria che tali tipi di scambi richiedono, può essere considerata la sua definizione del capitalismo.


title: Karl Polanyi

text: Polanyi contrappone alle aride logiche di mercato, una logica di distribuzione di beni basata sulla reciprocità, che si fonda sullo scambio dei beni basato sull'aspettativa di ricevere altri beni in modi stabiliti. Questa forma di economia si osserva in molte società "semplici".


title: Karl Polanyi

text: A differenza della maggior parte degli economisti che lo hanno preceduto, Karl Polanyi non considera la reciprocità, la redistribuzione e lo scambio di mercato come susseguentisi a livello temporale, vale a dire che in epoca più antica vigeva la reciprocità e via via le altre forme, ma le tre modalità di scambio economico possono coesistere. Polanyi ha anche elaborato una sua interpretazione originale della connessione fra la crisi del 1929 e i rapporti socio-economici, che portarono allo scoppio della seconda guerra mondiale.


title: Karl Polanyi

text: Si assiste oggi ad un rinnovato interesse per il pensiero filosofico, economico, antropologico e sociologico di Karl Polanyi. A lui si rivolgono molti studiosi delle fenomenologie sociali contemporanee, quali la globalizzazione e le sue conseguenze.


title: Karl Polanyi

text: L'interesse per Karl Polanyi è centrale in genere per coloro che non ritengono l'economia un'attività separabile ed isolabile dal resto delle attività umane e non credono nelle virtù autoregolatrici del mercato.


title: Karl Polanyi

text: Tra le correnti di pensiero economico odierne: la scuola regolazionista francese (nella quale è lecito annoverare Jean-Paul Fitoussi); l'economista di Princeton Paul Krugman, autore di molti lavori sulle crisi che accompagnano la globalizzazione e premio nobel per l'economia nel 2008; l'economista indiano Prem Shankar Jha, che nel suo poderoso "Il caos prossimo venturo" rivolge la sua attenzione a lui, oltre che a Fernand Braudel, Eric Hobsbawm, Joseph Schumpeter, nella sua inquieta analisi del significato delle ricorrenti crisi finanziarie e politiche del mondo attuale globalizzato.


title: Karl Polanyi

text: Il pensiero di Karl Polanyi è stato fondamentale anche nell'avvio della Nuova Sociologia Economica, fondata da Mark Granovetter che riprende proprio il concetto polanyiano di embeddedness, di radicamento dell'economia nella società; e per la filosofa e teorica femminista Nancy Fraser che ne estende la lettura della teoria della crisi, ampliandola ad includere come forza dialettica all'interno del sistema capitalista quella dei movimenti di emancipazione. Grazie a questi studi sono state analizzate molte forme di scambio "non economico" che avvengono nella nostra società contemporanea, come ad esempio il volontariato, le economie informali ecc.


title: Karl Polanyi

text: Al pensiero di Polanyi si richiama anche il movimento "Blue Labour" all'interno del Laburismo inglese.


title: Hanayori Dango

text: , spesso abbreviato in , è un manga "shōjo" scritto e disegnato da Yōko Kamio, pubblicato in Giappone sulla rivista "Margaret" di Shūeisha dall'ottobre 1992 al settembre 2003. In Italia è stato pubblicato da Planet Manga (Panini Comics) dal luglio 2002 al luglio 2006.


title: Hanayori Dango

text: Dal manga è stato tratto un anime di 51 episodi, prodotto da Toei Animation e andato in onda in Giappone su TV Asahi tra il settembre 1996 e l'agosto 1997; in Italia è stato trasmesso, con il titolo Mille emozioni tra le pagine del destino per Marie-Yvonne, su Italia Teen Television nell'estate 2004. Tra il 1994 e il 1998 sono uscite delle light novel, mentre l'8 marzo 1997 è uscito un mediometraggio d'animazione. Dalla serie sono stati tratti anche diversi live action, tra cui un film giapponese nel 1995, un dorama taiwanese che prende il nome di "Liu xing hua yuan" tra il 2001 e 2002, una serie TV giapponese omonima tra il 2005 e 2007 a cui ha fatto seguito il film nel 2008, un serial TV sudcoreano chiamato "Kkotboda namja" nel 2009, una serie TV cinese nel 2018 e thailandese nel 2021 e 2022.


title: Hanayori Dango

text: Il titolo della serie è un omofono del proverbio giapponese , che significa "curarsi più delle cose materiali che di quelle dello spirito", nato come commento scherzoso sul fatto che la gente va allo hanami per mangiare dango e bere sakè, più che per ammirare i ciliegi in fiore.


title: Hanayori Dango

text: Nel 1995 l'opera ha vinto il Shogakukan Manga Award nella categoria shōjo e, con oltre 61 milioni di copie vendute al 2015, è il manga shōjo più venduto al mondo.


title: Hanayori Dango

text: Tsukushi Makino (Marie-Yvonne Tudor, nell'adattamento italiano dell'anime) è una ragazza di bassa estrazione sociale che per volontà dei genitori s'è iscritta in una prestigiosa scuola privata d'istruzione superiore, la celebre Eitoku, la quale si rivolge nella stragrande maggioranza dei casi ai figli delle famiglie più facoltose dell'alta borghesia. La ragazza ha subito grosse difficoltà ad inserirsi nel nuovo ambiente, così estraneo per lei, non sopportando l'eccessiva importanza data ai soldi e agli articoli griffati, che mostrano d'aver i suoi compagni, ma soprattutto a causa del diffuso bullismo. Tra gli studenti spiccano gli F4 ‒ o Flower Four ‒, quattro ragazzi considerati tra i più belli, ricchi e potenti; l'influenza delle loro famiglie (principali finanziatrici dell'accademia) è tale da incutere timore anche agli insegnanti che, per non perdere il posto di lavoro, nulla fanno di fronte ai loro comportamenti da bulli nei confronti degli altri; nel particolare, i quattro scelgono una vittima ben precisa attaccando un cartellino rosso all'armadietto di questa come avviso, e da quel momento, chiunque trovi il cartellino riceverà ogni sorta di angherie da parte degli altri studenti.


title: Hanayori Dango

text: Un giorno una delle compagne di classe di Tsukushi, una delle poche con cui ha legato, inciampa cadendo dalle scale e si scontra nientemeno che con Tsukasa Domyoji (Thomas Dolber), il leader degli F4 e celebre testa calda. Nonostante le dovute scuse immediatamente porte, Tsukasa maltratta e insulta la ragazza, impaurita dai suoi modi. È allora che Tsukushi, finora rimasta in silenzio per passare giornate tranquille dentro quella scuola, difende la sua amica e ribatte a Tsukasa come nessuno aveva fatto mai. La conseguenza, com'era da prevedersi, è il famoso cartellino rosso attaccato all'armadietto di Tsukushi con la promessa degli F4 di renderle la vita un vero e proprio inferno, facendola perseguitare praticamente dall'intero corpo studentesco. Sconfessata, maltrattata e vittima di scherzi atroci, tutti le volgono le spalle per paura di subire la stessa sorte. Ma è proprio questo che permette a Tsukushi di uscire dal guscio in cui si era rintanata, mostrando d'ora in poi di che pasta è fatta veramente; perfino il suo nome è un rimando al suo carattere forte e deciso: "tsukushu" è difatti l'erba comune che cresce ai margini delle strade, quella che anche se calpestata finisce poi col ricrescere sempre, a dispetto di tutto e di tutti.


title: Hanayori Dango

text: Tsukushi però trova stranamente supporto dal più riservato e solitario degli F4, Rui Hanazawa (Rupert Atkins), tanto che lei finisce per innamorarsene ancora di più. Grazie a questo, Tsukushi entra via via nella cerchia più intima del gruppo e ben presto i quattro ragazzi iniziano a nutrire un'ammirazione nei suoi confronti sia per la sincerità e schiettezza che per la forza di carattere. Così, dai suoi più acerrimi nemici, divengono in suoi più cari amici. Sebbene Tsukasa fosse stato quello che più di tutti le ha creato problemi, col passare del tempo e arrivando a conoscerlo un po' meglio, Tsukushi inizia ad apprezzare anche gli altri suoi lati e riesce anzi ad influenzare positivamente la sua indole apparentemente così scontrosa e ostile: da un certo momento in poi, Tsukasa incomincia a far di tutto per conquistare il cuore di Tsukushi, corteggiandola assiduamente in un modo tutto suo giorno dopo giorno e sempre con nuove trovate.


title: Hanayori Dango

text: Con il progredire degli eventi, Tsukushi attraversa numerosi ostacoli dovuti, da una parte alla situazione economica precaria della sua famiglia, e dall'altra al rapporto amoroso che sviluppa con Tsukasa, la cui madre si oppone fortemente all'unione del figlio erede di uno dei gruppi finanziari più potenti al mondo con una ragazza di così bassa classe sociale.


title: Hanayori Dango

text: Il manga è stato pubblicato sulla rivista "Margaret" dall'ottobre 1992 al settembre 2003 e successivamente è stato serializzato in 36 tankōbon per conto della Shūeisha, pubblicati tra l'ottobre 1992 e il gennaio 2004. Nel 1995 l'opera ha vinto il Shogakukan Manga Award nella categoria shōjo. Un ulteriore volume che prosegue dopo il finale è uscito nel giugno 2008, mentre un capitolo aggiuntivo non incluso in alcun volume è stato pubblicato nel 2018 in occasione della 2000esima uscita della rivista "Margaret" che ha ospitato il manga. L'opera ha ricevuto una ristampa nel 2005 in 20 volumi kanzenban. Dal febbraio 2015 al dicembre 2019 è stato pubblicato un sequel con personaggi diversi, .


title: Hanayori Dango

text: Nel 1º, nel 28º e nel 36º volume sono presenti dei capitoli extra: il primo riguarda personaggi estranei alla storia, il secondo si concentra sulla vita di Nishikado e il terzo sulla vita di Mimasaka. I capitoli presenti nel volume 37, definito special, sono uno riprende e continua le vicende del manga dopo il finale, altri due sono incentrati sulla vita di Hanazawa e il resto sono una dettagliata cronologia della storia e la caratterizzazione dei personaggi; un ulteriore capitolo sulla vita di Hanazawa è stato pubblicato nel fanbook ma non è ambientato nella storia del manga.


title: Hanayori Dango

text: In Italia è stato pubblicato da Planet Manga (Panini Comics) inizialmente con i volumi originali divisi a metà, mentre dal 25º (corrispondente al 13º originale) in poi con il formato originale, per un totale di 48 volumi dal luglio 2002 al luglio 2006. Al contrario dell'edizione italiana dell'anime, il manga è rimasto fedele all'originale sia nei nomi dei personaggi che nell'adattamento.


title: Hanayori Dango

text: L'anime, prodotto dalla Toei Animation, è composto da 51 episodi, andati in onda su TV Asahi dall'8 settembre 1996 al 31 agosto 1997. È stato successivamente raccolto in 12 VHS e 9 DVD, questi ultimi usciti in unico BOX il 21 maggio 2006. La serie TV non narra tutte le vicende che accadono nel manga (al tempo della trasmissione ancora in corso) e presenta differenze verso gli ultimi episodi.


title: Hanayori Dango

text: In Italia è stato acquistato da Mediaset intorno al 1998-1999 per essere mandato in onda su Italia 1, ma non più trasmesso fino al luglio 2004 sull'emittente televisiva Italia Teen Television. La versione italiana presenta diverse censure, e i nomi dei personaggi sono diversi rispetto a quelli originali. Per riempire i momenti di silenzio, sono stati inseriti frequenti pensieri fuori campo della protagonista. Inoltre, sempre nell'adattamento italiano, Tsukushi rivela in ogni episodio di star scrivendo un romanzo basato sulle vicende della storia (da qui il titolo italiano), fatto completamente assente nella versione originale. I numerosi tagli di scene hanno fatto sì che gli episodi 13 e 32 non siano stati mai mandati del tutto in onda, inglobando spezzoni di episodio a quelli precedenti o successivi.


title: Hanayori Dango

text: La sigla italiana "Mille emozioni tra le pagine del destino per Marie Yvonne", scritta da Alessandra Valeri Manera con la musica di Max Longhi e Giorgio Vanni ed interpretata da Cristina D'Avena, presenta un arrangiamento completamente diverso e viene usata sia in apertura che in chiusura; la musica nei titoli di coda viene erroneamente accreditata a Franco Fasano. Il brano è stato poi incluso in alcuni album della cantante, ovvero "Fivelandia 22" (2004).


title: Hanayori Dango

text: Nel 1997 è stato prodotto un film, diretto da Shigeyasu Yamauchi. Uscito l'8 marzo 1997, è stato poi distribuito in VHS e incluso nei DVD della serie principale. Il film racconta una storia alternativa, riprendendo soltanto i personaggi dalla serie.


title: Hanayori Dango

text: A New York, Tsukushi è una apprendista ballerina che, per mantenersi economicamente, fa le pulizie nel teatro in cui si esibiscono i famosi e talentuosi ballerini Tsukasa e Rui, e in cui lavorano dietro le quinte Kazuya e Makiko. Quando durante le prove di uno spettacolo Sakurako si fa male a una gamba, Tsukasa trova in Tsukushi la sostituta ideale a seguito di ripetute lezioni di ballo.


title: Hanayori Dango

text: Prima ancora della serie animata, nel 1993 è uscito un CD Book con protagonista Rui invece di Tsukushi. I doppiatori sono diversi da quelli che in seguito lavoreranno all'anime.


title: Hanayori Dango

text: Tra il 1996 e il 1997 sono stati pubblicati diversi CD e raccolte, sia di image song che di OST. Alcune canzoni contenute negli album possono essere trovate anche in CD non strettamente legati alla serie e nelle discografie personali dei doppiatori dell'anime.


title: Hanayori Dango

text: Sono state pubblicate una serie di light novel da Shimako Iwai, con Yōko Kamio in qualità di illustratrice. Composta da 15 volumi, sono state pubblicate con l'etichetta "Cobalt Bunko" di Shūeisha dal marzo 1994 al febbraio 1998.


title: Hanayori Dango

text: Nel 2005 è uscita in Giappone la prima serie live action ispirata all'opera con il titolo di "Hana yori dango", formata da nove episodi, per la regia di Yasuharu Ishii, Yamamuro Ooho e Osamu Katayama.


title: Hanayori Dango

text: Nel 2007 è stata tratta la seconda serie, di undici episodi, intitolata "Hana yori dango 2" e sempre con gli stessi protagonisti.


title: Hanayori Dango

text: Il 27 giugno 2008 esce nei cinema giapponesi un film, sempre con i medesimi attori, denominato "Hana yori dango final". Un sequel completamente distaccato dal manga che dà una svolta alla storia donandole l'elemento "giallo", che porta i protagonisti in giro per il mondo alla ricerca di una preziosa tiara di famiglia, rubata una sera da un misterioso ladro. I brani del film sono "One Love" di Arashi e "KissHug" di Aiko.


title: Hanayori Dango

text: Nel 2009 esce la versione sudcoreana ispirata al manga, intitolata "Kkotboda namja", formata da 25 episodi totali.


title: Hanayori Dango

text: Dalla stessa opera sono stati tratti anche un film giapponese uscito nel 1995 (con Yūki Uchida nel ruolo di Tsukushi Makino e Shōsuke Tanihara nel ruolo di Tsukasa Domyoji) e tre serie televisive prodotte e girate in Taiwan, con la differenza di avere i personaggi di nazionalità cinese ed essere ambientate all'università ("Liu xing hua yuan", "Liu xing hua yuan II" e "Liu xing yu").


title: Hanayori Dango

text: In Giappone è stato messo in scena nel 2016 un musical basato sulla serie. Degli spettacoli ne è stata realizzata anche una versione in Corea del Sud nel 2017.


title: L'Atalante

text: L'Atalante è un film del 1934 diretto da Jean Vigo. È il secondo e ultimo film del regista, che morì poco prima di concludere l'opera.


title: L'Atalante

text: Il film narra una storia d'amore, ed è considerato tra i massimi capolavori del cinema francese degli anni 1930, soprattutto dagli esponenti della "Nouvelle Vague", che sono stati gli artefici della riscoperta del regista. Il film è impregnato di poetico realismo, ma con due passaggi surrealistici, tra cui la famosa sequenza in cui Jean si tuffa nel fiume dove "vede" la sua amata.


title: L'Atalante

text: Juliette, una giovane che abita in una cittadina di mare, si sposa con il forestiero Jean, comandante di una barca chiamata "L'Atalante". Subito dopo la cerimonia i due salgono a bordo e partono. L<nowiki>'</nowiki>"Atalante" è una chiatta che naviga lungo la rete fluviale francese, governata di fatto dal marinaio Père Jules e dal giovane mozzo. Juliette si mette subito in testa di cambiare le abitudini di bordo, soprattutto in tema di pulizia. Père Jules infatti è abituato a vivere da solo e si circonda di una quantità di gatti.


title: L'Atalante

text: La routine e la noia per la vita in una chiatta subentrano presto alla gioia del matrimonio, mentre Juliette non sa resistere all'attrazione di Parigi. Il dissidio con Père Jules si trasforma però in simpatia quando viene a sapere che l'uomo ha girato tutto il mondo riportandone souvenir che tiene nella propria cabina. Quando l<nowiki>'</nowiki>"Atalante" si avvicina alla capitale, Juliette si fa portare a ballare dal marito in un locale. Qui però attrae l'attenzione di un giovane artista di strada, che viene malmenato da Jean.


title: L'Atalante

text: Per sfuggire alle tentazioni, Jean allontana la barca da Parigi. Juliette però una sera lascia l'imbarcazione e prende il treno per la città. Quando lo scopre, per la rabbia il marito costringe Père Jules a mollare gli ormeggi. Juliette passeggia tra le vetrine, vestita elegante, ma quando ritorna al molo scopre di essere stata abbandonata. Il mattino dopo è costretta a fare la fila all'assistenza pubblica per ottenere qualcosa di cui nutrirsi.


title: L'Atalante

text: Jean, inizialmente in collera, cade in depressione e trascura il lavoro. Viene convocato nell'ufficio dell'agenzia, rischia il licenziamento. Père Jules parte per ritrovare Juliette, gira per Parigi finché la ritrova in un negozio di dischi mentre ascolta una canzone tradizionale da marinai. La ragazza è contentissima di vederlo. Quando il mozzo avverte Jean che Père Jules è andato a cercare sua moglie, l'uomo si sbarba e si ripulisce nell'attesa. I due sposi si ricongiungono e riprendono felici la navigazione sull<nowiki>'</nowiki>"Atalante".


title: L'Atalante

text: Il film nasce dalla volontà del produttore Jaques-Louis Nounez di dare una nuova occasione a Vigo dopo il fiasco del precedente lavoro, "Zero in condotta", stroncato dalla censura. Basata sul soggetto di un non meglio noto Jean Guinée, la sceneggiatura ha visto non pochi cambiamenti soprattutto nella caratterizzazione dei personaggi, soggetti "marginali" come il controverso marinaio Père Jules.


title: L'Atalante

text: Per il film, Vigo poté lavorare per la prima volta con un cast di attori affermati, scritturati da Gaumont su approvazione dello stesso regista. Michel Simon era un attore conosciuto al pubblico sin da quando era apparso in "Boudu salvato dalle acque" di Jean Renoir. Simon dichiarò di aver accettato il ruolo nel film dell'allora misconosciuto e controverso Vigo perché simpatizzava con lui e voleva aiutarne la carriera travagliata. La tedesca Dita Parlo era una star minore appena tornata in Francia dopo un periodo di sei anni in Germania. Jean Dasté era apparso solo in "Zero in condotta" e "Boudu salvato dalle acque" prima del ruolo principale in "L'Atalante", ma era avviato verso una lunga carriera nel cinema francese. Louis Lefèbvre aveva precedentemente lavorato in "Zero in condotta". Vigo conosceva bene la spontaneità di Lefèbvre e le sue lacune come attore professionista senza un background accademico, e lavorò proprio su queste sue caratteristiche trasponendole nel personaggio da lui interpretato nel film.


title: L'Atalante

text: Le scene, girate in un contesto fluviale nel mese di novembre del 1933 (con un conseguente peggioramento delle precarie condizioni di salute di Vigo, affetto da tubercolosi), vedono la presenza di un gruppo di collaboratori notevole: la fotografia, per esempio, è di Boris Kaufman.


title: L'Atalante

text: Montato da Louis Chavance con l'approvazione di un Vigo già molto malato, il film subì anche parziale censura e i coproduttori dalla GFFA tagliarono il finale di 20 minuti, cambiando anche il titolo al film. Uscito col titolo di "Le chaland qui passe" (versione francese della canzone "Parlami d'amore Mariù" di Cesare Andrea Bixio, in voga all'epoca) il 14 settembre 1934, fu un vero fiasco. Poche settimane dopo Vigo morì, senza riuscire a presentare "L'Atalante" come lo aveva inteso.


title: L'Atalante

text: Negli anni successivi ci furono molti tentativi di ricostruire il film, con l'uscita il 30 ottobre 1940 di una versione intitolata "L'Atalante", probabilmente fedele all'originale, ma la pellicola andò perduta durante la guerra. Oggi se ne possono trovare varie versioni differenti per montaggio, incluse alcune versioni praticamente integrali.


title: L'Atalante

text: "L'Atalante", come tutta l'opera di Vigo, cadde nell'oblio per tutto il resto degli anni trenta, nonostante "L'Atalante" fosse stato parzialmente ristrutturato nel 1940. Il lavoro di Vigo iniziò a essere riscoperto solo dopo la seconda guerra mondiale. "L'Atalante" e "Zero in condotta" furono entrambi nuovamente distribuiti al cinema a New York nel luglio 1947 e ricevettero recensioni entusiastiche da critici cinematografici come James Agee, che definì Vigo "uno dei rarissimi registi veramente originali che abbiano mai lavorato nel cinema". In Gran Bretagna, Roger Manvell chiamò Vigo "forse il più originale e promettente dei grandi registi francesi". In Italia, Luigi Comencini ottenne una copia personale de "L'Atalante" e la proiettava spesso agli amici in privato, definendo il film "un capolavoro in grado di scuotere ogni nozione consolidata sul cinema che uno spettatore smaliziato possa avere". Il critico Georges Sadoul lodò "la qualità sorprendente della poesia scaturita da un mondo superficialmente ordinario e grigio".


title: L'Atalante

text: Il film divenne uno dei preferiti dei registi della Nouvelle Vague, che inserirono nelle loro opere molte citazioni e allusioni al lavoro di Vigo. François Truffaut si innamorò del film quando lo vide per la prima volta all'età di quattordici anni nel 1946: «Quando entrai in sala al cinema, non sapevo nemmeno chi fosse Jean Vigo. Fui immediatamente sopraffatto da un entusiasmo selvaggio per il suo lavoro». Emir Kusturica confessò di essere un grande ammiratore di Vigo e lo definì un "poeta". Tale ammirazione è riscontrabile nelle scene sott'acqua del film "Underground" che citano esplicitamente quelle de "L'Atalante". Altri film che contengono omaggi a "L'Atalante" sono "Ultimo tango a Parigi" di Bernardo Bertolucci, "Gli amanti del Pont-Neuf" di Leos Carax, "Éloge de l'amour" di Jean-Luc Godard. e "Anja - Real Love Girl" di Paolo Martini e Pablo Benedetti.


title: L'Atalante

text: Nel 1990 la pellicola venne restaurata in una versione da 89 minuti e distribuito in videocassetta grazie al ritrovamento di una copia completa del film negli archivi della Rai. Nel 2001 il film è uscito anche in versione DVD in edizione restaurata. Nell'agosto 2011, la Criterion ne ha distribuito una nuova versione in DVD e Blu-ray.


title: Statore

text: In ingegneria meccanica e in ingegneria elettrica lo statore, in una macchina avente parti in movimento, è l'insieme delle parti fisse. Il termine è di uso comune nelle macchine rotanti, quali i motori elettrici, le turbine o altre macchine, in quanto contrapposto al cosiddetto rotore (parte mobile).


title: Statore

text: Lo statore ha la funzione di sostenere, almeno parzialmente, la macchina. Se abbiamo a che fare con una macchina motrice a fluido ad azione lo statore ha anche la funzione di far avvenire tutta l'espansione al suo interno, nelle macchine elettriche invece, è parte del circuito magnetico insieme al rotore e contiene gli avvolgimenti indotti o induttori


title: Hangman - Il gioco dell'impiccato

text: Hangman - Il gioco dell'impiccato ("Hangman") è un film del 2017 diretto da Johnny Martin e interpretato da Al Pacino, Karl Urban e Brittany Snow.


title: Hangman - Il gioco dell'impiccato

text: Un investigatore della Omicidi, Will Ruiney, a cui è stata da poco uccisa la moglie, insieme con la giornalista Christi Davies e con il suo vecchio partner Archer rientrato in servizio nonostante fosse andato in pensione, indagano su un omicidio.


title: Hangman - Il gioco dell'impiccato

text: Fuori da una scuola è stato ritrovato il cadavere impiccato di una docente la quale ha inciso sul petto la lettera "O". All'interno della scuola su una scrivania sono, invece, incisi i numeri dei badge dei due detective. Il cadavere presenta numerose fratture che si scoprirà essere state causate da pratiche sadomaso causate dalla partner della donna Joey Truman, che, però, risulterà estranea all'omicidio.


title: Hangman - Il gioco dell'impiccato

text: Un nuovo omicidio viene commesso all'interno di una chiesa dove è parroco David Green, gli investigatori trovano un'altra vittima con una testa di maiale sul capo e con incisa sul petto la lettera "N". È chiaro che l'assassino si ispira al gioco dell'impiccato. Il reverendo Green interrogato risponde di non aver visto nulla ma segnala un episodio strano che gli è capitato: tempo addietro è stato aggredito da uno sconosciuto che gli aveva prelevato del sangue. I detective capiscono che l'assassino ucciderà altre 7 persone ogni 24 ore. Proseguendo nelle indagini, i tre scoprono che sulla testa del maiale è incisa una sigla che li porta in un macello dove trovano un'altra vittima, Eric Anderson, che ha incisa sul petto la lettera "M". A questo punto Ruiney capisce che anche sua moglie è stata vittima del mostro: anche lei aveva incisa, infatti, sul petto una lettera ed in particolare la lettera "V".


title: Hangman - Il gioco dell'impiccato

text: A casa di Anderson i detective trovano una riproduzione di un modellino ferroviario che fa loro capire dove verrà uccisa la prossima vittima. E infatti, raggiunta la stazione ferroviaria, viene rinvenuto, ancora vivo, legato sopra i binari della ferrovia, un uomo che Ruiney tenta di salvare, ma invano, dal momento che i colleghi lo fanno desistere a causa dell'arrivo di un treno. La vittima si scopre che aveva causato l'incidente nel quale il capitano di polizia Watson, che coordina le azioni, era rimasta paralizzata. E proprio quest'ultima diventa la nuova vittima del killer, anche se viene salvata dai due detective. Nel frattempo viene uccisa Joey Truman e sul petto ha incisa la lettera "T".


title: Hangman - Il gioco dell'impiccato

text: Prendendo in esame alcuni dati, tra cui un periodo di inattività dell'omicida tra la morte della moglie di Ruiney e la notte in cui è stato prelevato il sangue al reverendo Green, gli investigatori risalgono ad un uomo, tale Adam Kellerman, già arrestato in passato per aggressione e che aveva venduto il modellino della ferrovia ad Anderson. Raggiunto il negozio di giocattoli di Kellerman, trovano quest'ultimo morto e con attorno una serie di prove che lo fanno apparire come l'autore degli omicidi.


title: Hangman - Il gioco dell'impiccato

text: Il serial killer rapisce la giornalista per farla divenire la prossima vittima mettendole un cappio al collo attaccato ad un ventilatore da soffitto. La donna in precedenza era riuscita a strappare all'assassino una collana con un ciondolo particolare, una sorta di teschio.


title: Hangman - Il gioco dell'impiccato

text: Archer, trovato il ciondolo, ricorda di aver arrestato l'anno prima un uomo e capisce che questi altri non è che il figlio di un uomo che tanti anni prima si era suicidato davanti al figlioletto, disperato perché raggiunto da una notifica di sfratto. Proprio Archer aveva seguito il caso ed era intervenuto. Ricorda, poi, che proprio in quel giorno ricorre l'anniversario di quel suicidio e capisce di doversi recare al Mausoleo. Qui trova la giornalista e il killer che gli ricorda di essere quel bambino e gli rinfaccia di non avergli evitato all'epoca di essere affidato agli assistenti sociali. Nel frattempo arriva Ruiney che spara e ferisce l'assassino. Archer però durante una colluttazione con l'omicida, sbatte la testa e muore. Ruiney nota una parola "evictionem", che significa sfratto in latino e uccide l'uomo.


title: Hangman - Il gioco dell'impiccato

text: Durante il funerale di Archer, viene recapitato a Ruiney uno strano biglietto che gli annuncia un nuovo gioco dell'impiccato.


title: Rhêmes-Notre-Dame

text: Rhêmes-Notre-Dame (pron. fr. : - "Noutra Dama de Réma" in patois valdostano) è un comune italiano sparso di abitanti della Val di Rhêmes, valle laterale della Valle d'Aosta. Il comune fa parte del Parco Nazionale del Gran Paradiso.


title: Rhêmes-Notre-Dame

text: Il clima è tipicamente alpino con inverni decisamente freddi e nevosi. La neve permane al suolo dalla metà oppure dalla fine di novembre (a seconda delle precipitazioni) fino alla fine di aprile. Le estati sono fresche e con frequenti episodi temporaleschi. L'ARPA ha installato una stazione meteorologica in frazione Chaudanne a quota 1800 metri e una in frazione Chanavey a 1690 metri..


title: Rhêmes-Notre-Dame

text: La storia del comune di Rhêmes-Notre-Dame è intrecciata a quella del vicino Rhêmes-Saint-Georges. Durante il Medioevo i due centri appartenevano alla giurisdizione di Chatel-Argent, cioè ai signori di Bard. Nei secoli successivi la zona entrò nel dominio di diverse famiglie: Sarriod, Roncas, Dépléoz e Brunel; infine, nel 1740, Rhêmes Notre-Dame entrò a far parte del ducato di Savoia.


title: Rhêmes-Notre-Dame

text: Nel 1928 il governo fascista unificò i due comuni di Rhêmes-Notre-Dame e Rhêmes-Saint-Georges in un'unica entità comunale ("Rhêmes", con capoluogo Rhêmes-Saint-Georges). Nel 1939 il nome del comune venne italianizzato in "Val di Rema". Dopo la Liberazione, nel 1946, i due comuni si sono ricostituiti ed hanno ripreso i nomi originari.


title: Rhêmes-Notre-Dame

text: Lo stemma e il gonfalone del comune sono stati concessi con decreto del presidente della Repubblica del 17 marzo 1987.


title: Rhêmes-Notre-Dame

text: Lo stemma rappresenta in modo naturalistico il paesaggio dell'alta valle di Rhêmes, con un gipeto ("Gypaetus barbatus") in volo, una specie recentemente reintrodotta con successo sulle Alpi, ma che continua ad essere uno dei più rari avvoltoi d'Europa.


title: Rhêmes-Notre-Dame

text: Il capo allude alla famiglia Sarriod d'Introd, che furono cosignori della Valle di Rhêmes, insieme con i Savoia, e che portavano uno scudo "d'argento, alla banda d'azzurro caricata di tre leoncelli illeoparditi d'oro, lampassati di rosso".


title: Rhêmes-Notre-Dame

text: Gli ambienti calcarei d'alta quota della Val di Rhêmes sono un sito di interesse comunitario (cod. IT1201010, di 1593 ha).


title: Rhêmes-Notre-Dame

text: Fino al 1650 il territorio di Rhêmes-Notre-Dame apparteneva alla parrocchia di Saint-Georges. Nella prima metà del XV secolo, come risulta dalle documentazioni storiche, esisteva già una cappella nella località denominata Luedum (o Leuduin o Lyodon) o Bruil, come si è continuato a chiamarla sino ai giorni nostri.


title: Rhêmes-Notre-Dame

text: L'economia ruota attorno al turismo, principalmente invernale. Sono presenti sia impianti di risalita per la pratica dello sci alpino che piste per la pratica dello sci di fondo. È possibile praticare anche lo sci alpinismo, l'arrampicata su ghiaccio e le ciaspolate. Durante l'estate è possibile praticare l'escursionismo, l'arrampicata e ogni attività praticabile in montagna.


title: Rhêmes-Notre-Dame

text: In generale, si tratta di un luogo che fa della tranquillità e della natura incontaminata i suoi "atouts" turistici.


title: Rhêmes-Notre-Dame

text: Importante è la lavorazione del legno finalizzata alla realizzazione di vari oggetti, tra i quali attrezzi agricoli.


title: Rhêmes-Notre-Dame

text: La penultima domenica di luglio, si tiene una fiera dell'artigianato denominata "Rencontre des artisans de la vallée" (che significa, in francese, "Incontro degli artigiani della valle"), che raduna artigiani provenienti da tutta la Valle d'Aosta. Questa tradizione è nata nel 1986 con la partecipazione di 80 artigiani.


title: Rhêmes-Notre-Dame

text: Di seguito è presentata una tabella relativa alle amministrazioni che si sono succedute in questo comune.


title: Deserto di Accona

text: Il nome deserto di Accona si riferisce a una zona collinare nella provincia di Siena nel comune di Asciano [43° 14' 4.30" N; 11° 33'37.48" E] spesso ampliata per includere l’area di Le Fiorentine - Leonina ([43° 17' 32.95" N; 11° 26'54.07" E]. Il termine deserto è inappropriato dal punto di vista fisico e climatico, piuttosto il clima è mediterraneo con un'estate calda e secca e quasi 800 mm/a di pioggia (Csa nella Classificazione dei climi di Köppen). Un vero deserto non è mai esistito qui, a meno che il termine "deserto" non fosse un modo per descrivere le aree gravemente erose, più propriamente chiamate "badlands" o “mauvaises terres” (terre cattive, non atte ad alcuna produzione, difficili da percorrere come diverse zone del Nord America furono definite dai primi esploratori europei) anche se temporanee.


title: Deserto di Accona

text: Sono due i principali tipi di badlands che si trovano nell'area delle Crete Senesi (nonché della Val d'Orcia di Volterra in Toscana): i campi di biancane (dal colore chiaro dell'argilla e dell'efflorescenze saline) e le aree calanchive. Entrambe le tipologie sono collegate a processi di erosione idrica con scavo di fossi. Nelle biancane l’erosione superficiale si unisce principalmente con l'erosione sotterranea (tunnel) mentre nei calanchi dominano i movimenti di massa. Le biancane si trovano anche in Basilicata e in Calabria mentre il paesaggio calanchi è comune lungo tutto l'Appennino e in molte parti delle Alpi. Sia i calanchi che le biancane venivano usati come pascolo, con bruciatura annuale della vegetazione per rimuovere i cespugli e favorire la copertura erbacea più appetibile per pecore, capre e bovini. Entrambe le pratiche sono state abbandonate negli anni passati per favorire misure volte a preservare la biodiversità e le geoforme nell'ambito del programma Natura 2000 dell'UE. Questo nuovo uso ha quasi fermato l'erosione in entrambi i tipi di badlands e la vegetazione ora copre la maggior parte dei pendii un tempo spogli. Poiché esiste una forte interrelazione tra biodiversità vegetale e processi di erosione/deposizione, anche la biodiversità è attualmente minacciata e si prevede che il paesaggio a biancana scomparirà completamente entro 20-40 anni con l'espansione vegetazione. I punti in cui è ancora possibile osservare le forme tradizionali sono dispersi nelle Crete Senesi e nella Valdorcia, inclusi nel quadrangolo dei vertici [43° 16'10.58" N; 11° 15'59.30" E], [43° 18'28.68" N; 11° 39'4.92"E], [42° 43'32.58" N; 11° 42'22.98 "E], [42° 45'49.22" N; 11° 58'41.90"E]. Leonina [43°17'27.11"N; 11°26'40.01"E] e Lucciola Bella [43° 2'4.85 "N; 11° 45'35.75 "E] sono due dei migliori siti per passeggiare tra le biancane, mentre Chiusure- Monte Oliveto Maggiore (cioè l'antica Accona; [43°10'40.21"N; 11°33'7.85"E]) e Radicofani [42° 55'8.14" N; 11° 44'38.82. E] ospitano i calanchi più interessanti.


title: Deserto di Accona

text: Le mappe archeologiche della provincia di Siena mostrano che tutta l'area delle Crete Senesi era abitata in epoca etrusca e romana poiché quasi ogni versante contiene resti di quel periodo. I periodi dell'invasione barbarica, le guerre gotiche e la peste di Giustiniano causarono un declino demografico che ridusse l'impatto antropico sull'ambiente e favorì il naturale rimboschimento dell'area.


title: Deserto di Accona

text: Nel 714 d.C. Asciano era un Curtis Regia longobarda, quindi un villaggio con un territorio in cui l'agricoltura e l'allevamento convivevano con le riserve di caccia utilizzate dai signori longobardi. Nell'anno 998 l'imperatore Ottone III riconfermò l'area di Leonina come Curtis appartenente all'Abbazia di Farfa. Altra documentazione, frammentaria, vede un villaggio stabile in Leonina nel 1200-1300. A seguito della peste bubbonica del 1348 (e ai suoi ritorni ad intervalli di circa 10 anni nel periodo successivo) la popolazione di Leonina dimezzò da circa 150-160 abitanti a scarsi 60-70. e non tornò mai ai livelli pre-pestilenza. Questo dinamica fu condivisa con Siena, Asciano e l'intero territorio della repubblica senese: la popolazione di Siena diminuì da circa 50.000 prima della morte nera a 14-16.000 nel 1400-1450 e tornò ai livelli pre-pestilenza solo alla fine del ventesimo secolo.


title: Deserto di Accona

text: Asciano, con i suoi dintorni, rappresentò a lungo una delle principali città del territorio senese e contribuì in modo sostanziale all'economia della Repubblica, cosicché i suoi abitanti ottennero la cittadinanza senese nel 1369.


title: Deserto di Accona

text: A pochi chilometri a sud di Asciano il borgo di Chiusure, cresciuto intorno alla settecentesca chiesa di Sant'Angelo in Luco, aveva un'economia basata principalmente sull'agricoltura e la zootecnia, nonostante il fatto che la collina su cui si trova il villaggio fosse già allora minacciato dall'avvicinarsi delle teste di grandi (e profondi) canaloni che si ritiravano verso monte. L'importanza di Chiusure è dovuta principalmente alla sua vicinanza ad Accona (meno di 1 km nel periodo 1300-1500, circa 2,5 km ora a causa dell'espansione dei canali del sistema di fossi e calanchi che hanno quasi totalmente separato le due località). I membri di tre importanti famiglie senesi (Tolomei, Patrizi e Piccolomini) fondarono nel 1313 quello che divenne l'abbazia di Monte Oliveto Maggiore (1320-1344) nel sito del podere di Accona appartenente alla famiglia Tolomei. Papa Pio II (Enea Piccolomini) visitò l'abbazia durante il suo papato (1458-1464) descrivendo la zona come ricca di ulivi, alberi da frutto, mandorle, viti, frutteti, piccoli boschi di cipressi, querce e ginepri. Inoltre, aggiunge Pio II, qui c'era l'acqua: una fonte perenne, pozzi, vasche, cisterne.


title: Deserto di Accona

text: Da questo momento fino al 1796 l'abbazia ha svolto un ruolo di leadership spirituale ed economica nell'area con le sue chiese, monasteri e fattorie. Durante la dominazione francese tutti i beni della Chiesa furono confiscati e venduti. Solo dopo la Restaurazione i Benedettini Olivetani recuperarono il Monastero e ripresero lentamente il loro ruolo di leader locali.


title: Deserto di Accona

text: Le Crete Senesi giacciono su depositi marini plio-pleistocenici, argillosi, sovra-consolidati e ricchi di sodio. Crepe profonde e strette ("joint") tagliano i depositi per circa 10 m dalla superficie, favorendo infiltrazioni d'acqua localizzate e lo scavo di tunnel sotterranei. In condizioni naturali e non stressate, i suoli possono svilupparsi fino a 1,5 m di profondità, con la rimozione di sodio mediante l'azione di lisciviazione dell'acqua di infiltrazione. La situazione attuale è caratterizzata dalla presenza di suoli erosi o minimamente sviluppati soprattutto tra i calanchi e le biancane. Pascolo, anche brado, e intenso (calpestio, sovrappascolo) e attività antropiche (deforestazione, operazioni di lavorazione del terreno, esposizione del terreno nudo alle piogge in pendii spesso molto acclivi) favoriscono l'erosione superficiale del suolo, causando la generazione di rigagnoli e di fossi. Il tasso di erosione del suolo varia da zero a 1-2 mm di terreno rimosso ogni anno. Se il ruscellamento si concentra re scava dei fossi, l'erosione media può raggiungere 2-4 mm in un singolo evento di pioggia come perdita media sopra l’intero campo. Il pascolo eccessivo facilita l'erosione incanalata, gli smottamenti del suolo e i movimenti di massa. Inoltre, la gestione dei coltivi richiede la lavorazione del terreno (aratura profonda, preparazione del letto di semina) e talvolta anche ampi movimenti di terra (nuovo vigneto, ecc.). Queste attività causano un movimento netto di suolo da monte verso valle, anche se il materiale rimane all’interno dell’unità coltivata. Il suolo nella parte più elevata del campo viene eroso con tassi annui compresi tra 1 e 4 cm. Riferendosi a tecniche di lavorazione medievali, il tasso di erosione può stimarsi intorno ai 2 cm/a. Considerando un'alternanza di anni con e senza aratura, e considerando un suolo profondo 1,5 m, in 300 anni si potrebbe esporre il sottosuolo, cioè il deposito marino ancora ricco di sodio e quindi molto più erodibile grazie alla capacità questo ione di disperdere l'argilla.


title: Deserto di Accona

text: La prima metà del 1300 fu caratterizzata da disordini sociali dovuti al passaggio da una agricoltura condotta da contadini proprietari del terreno a una agricoltura condotta da salariati o mezzadri per grandi proprietà terriere. Sempre nel 1300, eserciti stranieri (ad es. Enrico VII, compagnie di ventura) che attraversavano il (o stazionavano nel) territorio senese interferirono negativamente sulle normali attività nelle campagne. Siena incoraggiò i lavori di bonifica come testimoniano diversi documenti dei primi del 1300 anche con modifiche dei corsi d'acqua. Per un qualche tempo, ogni anno veniva nominata una commissione per il controllo della bonifica dei terreni. Gli affreschi del Buongoverno (1340) di Lorenzetti mostrano probabilmente delle biancane mentre si ha notizia di frequenti, intense inondazioni e grandi carichi di sedimenti nella prima metà del 1300. È nel 1300 che una serie di siccità portò a una carenza di cibo in Toscana e, più in generale in Italia, rendendo necessarie importazioni dall'estero. Ciò spinse Siena a investire parte della sua ricchezza nell’affrontare queste difficoltà sottraendo risorse da altre priorità come la prevenzione delle inondazioni.


title: Deserto di Accona

text: Nella seconda metà del XIV secolo la brusca e grossa riduzione demografica dovuta alle pestilenze portò la popolazione agricola di piccoli proprietari e mezzadri a dover gestire forse più del doppio di bestiame e terra pro capite. Senza risorse per l'attività di manutenzione, l'unico uso per un campo gravemente eroso era il pascolo degli animali. Quindi, i campi erosi divennero ancora più erosi fino a essere irrecuperabili. La mancanza di personale persistette per circa due secoli durante i quali le aree erose si espansero raggiungendo il massimo nel diciannovesimo secolo.


title: Deserto di Accona

text: Questo quadro è sostanzialmente confermato dai tassi di denudazione del suolo stimati usando l'erosione media nel bacino del fiume Ombrone che drena l'area e sui tassi di denudazione delle due più grandi biancane del sito di Leonina e del fosso che le separa.


title: Deserto di Accona

text: La bonifica delle aree a biancana iniziò alla fine del XIX secolo e si concluse nella seconda metà del XX secolo, quando i bulldozer rimossero quasi tutte le biancane e alcuni dei calanchi più piccoli, aiutati dai sussidi allora disponibili nell'ambito delle PAC-UE. Quindi si può dire che il danno causato principalmente da un'epidemia (la peste bubbonica) fu infine risolto dalla PAC UE del 1960-2000.


title: Deserto di Accona

text: La storia naturale e sociale delle Crete Senese non lascia molto spazio, sia temporale che spaziale, ad un qualche deserto fisico. Ciononostante vi furono certamente vaste aree che progressivamente furono seriamente erose e con scarsa copertura vegetale. Il podere Accona quando Bernardo Tolomei vi si ritirò nel 1313 potrebbe essere stato in cattive condizioni e probabilmente senza alcun mezzadro. Quindi, con ogni probabilità termine deserto si riferì inizialmente all'assenza di agricoltori nella fattoria/podere e/o alla mancanza di una forte leadership spirituale, un ruolo che gli Olivetani ricoprono da allora. Più tardi, nel 1830-50 quando le aree erose erano al massimo della loro espansione, l'etichetta "Deserto dell'Accona" fu adottata da studiosi e dottiper trasmettere la sensazione di desolazione provata in mezzo a terreni ricoperti da biancane o incisi da calanchi.


title: Robert Rauschenberg

text: Nacque come Milton Ernest Rauschenberg a Port Arthur, in Texas, figlio di Dora Carolina Matson ed Ernest R. Rauschenberg, di discendenza tedesca e nativa americana Cherokee, mentre sua madre era di discendenza anglosassone. I suoi genitori erano cristiani fondamentalisti. Rauschenberg, affetto da dislessia, a 16 anni venne ammesso all'università del Texas, dove iniziò a studiare farmacia. Venne chiamato alle armi nella marina militare degli Stati Uniti nel 1943 in California, dove prestò servizio come tecnico all'ospedale psichiatrico, fino al suo congedo nel 1945.


title: Robert Rauschenberg

text: Studiò all'istituto d'arte del Kansas e all'Académie Julian a Parigi, in Francia, dove incontrò la pittrice Susan Weil. Nel 1948 Rauschenberg e Weil decisero di frequentare il Black Mountain College nel North Carolina. Josef Albers, uno dei fondatori della Bauhaus, diventò, al Black Mountain, l'istruttore di pittura di Rauschenberg. I corsi preliminari di Albers facevano affidamento su rigide discipline che non permettevano nessuna “"sperimentazione non influenzata"”.


title: Robert Rauschenberg

text: Dal 1949 al 1952, Rauschenberg studiò con Vaclav Vytlacil e Morris Kantor presso l'Art Students League di New York, dove incontrò i colleghi artisti Knox Martin e Cy Twombly. Nel 1950 sposò Susan Weil. Il loro unico figlio, Christopher, nacque il 16 luglio 1951. Divorziarono nel 1953. Dopo la fine del suo matrimonio, secondo quanto riferito dal compositore Morton Feldman nel 1987, Rauschenberg ebbe una relazione romantica con i colleghi artisti Cy Twombly e Jasper Johns. Un articolo di Jonathan D. Katz afferma che la relazione di Rauschenberg con Twombly iniziò durante il suo matrimonio con Susan Weil.


title: Robert Rauschenberg

text: Morì di arresto cardiaco dopo la decisione personale di staccare il respiratore. Rauschenberg è sopravvissuto per 25 anni al suo partner, l'artista Darryl Pottorf, che era prima stato suo assistente. Rauschenberg è anche sopravvissuto a suo figlio, il fotografo Christopher Rauschenberg, e a sua sorella, Janet Begneaud.


title: Robert Rauschenberg

text: L'approccio di Rauschenberg a volte veniva considerato, “Neo Dadaista”, un'etichetta che condivise con il pittore Jasper Johns. Rauschenberg veniva citato quando affermava di voler lavorare “"nel vuoto, tra arte e vita"”, suggerendo che contestava la distinzione tra oggetti d'arte ed oggetti quotidiani, rievocativo delle questioni innalzate dall'opera la "Fontana" del pioniere dadaista, Marcel Duchamp. Allo stesso tempo, i dipinti di Johns di numeri, bandiere, lettere, stavano riprendendo il messaggio di Duchamp del ruolo dell'osservatore in grado di modificare il significato dell'arte.


title: Robert Rauschenberg

text: Inoltre, nel 1961, Rauschenberg fece un passo in ciò che poteva essere considerata la direzione opposta dal sostenere il ruolo di creatore nel modificare il significato dell'arte. Rauschenberg fu invitato a partecipare ad una mostra alla galleria Iris Clert, dove alcuni artisti erano chiamati a creare e mostrare un ritratto dello stesso proprietario, Iris Clert. La presentazione di Rauschenberg consisteva in un telegramma inviato alla galleria dichiarando, ""Questo è il ritratto di Iris Clert, se io dico così"".


title: Robert Rauschenberg

text: Dall'autunno del 1952 alla primavera del 1953 viaggiò attraverso l'Europa e il Nord Africa insieme al suo collega artista e compagno Cy Twombly. In Marocco, creò collage e cassette prese dalla spazzatura. Li riportò in Italia e li esibì nelle gallerie di Roma e Firenze. Molti vennero venduti; quelli invenduti li gettò nel fiume Arno. Dal suo soggiorno, 38 collage sopravvissero. In un famoso citato incidente del 1953, Rauschenberg eliminò un disegno di de Kooning, disegno che ottenne dal suo collage per l'espresso obiettivo di eliminarlo come dichiarazione artistica. Il risultato è intitolato ""Erased de Kooning Drawing"".


title: Robert Rauschenberg

text: Dal 1962, i dipinti di Rauschenberg iniziavano ad incorporare non solo oggetti trovati, ma anche immagini trovate: fotografie trasferite sulla tela tramite il processo di serigrafia. Precedentemente usata solo in applicazioni commerciali, la serigrafia permetteva a Rauschenberg di indirizzare la multipla riproducibilità di immagini, ed il conseguente appiattimento che implica l'esperienza. In questo rispetto, il suo lavoro è contemporaneo a quello di Andy Warhol, e sia Rauschenberg che Johns sono frequentemente citati come importanti precursori della Pop Art americana.


title: Robert Rauschenberg

text: Nel 1966, "Billy Kluever" e Rauschenberg lanciarono ufficialmente il progetto, ""Esperimenti in Arte e Tecnologia""(E.A.T.), un'organizzazione non-profit creata per promuovere collaborazioni fra artisti e ingegneri.


title: Robert Rauschenberg

text: Nel 1969, la NASA invitò Rauschenberg ad assistere al lancio di Apollo 11. In risposta a questo evento storico, Rauschenberg creò il suo progetto di litografie, “"Stoned Moon Series"”. Il progetto includeva la combinazione di diagrammi a altre immagini dagli archivi della NASA con fotografie da vari organi di stampa.


title: Robert Rauschenberg

text: A partire dal 2003 lavorò dalla sua casa e studio a Captiva, in Florida. Il suo primo progetto sull'isola, risale al 1970, e consisteva in una serigrafia lunga 16,5 metri chiamata, “"Current"”, composta dai quotidiani dei primi due mesi dell'anno, seguita, nel 1971, da “"Cardboards"”, mentre, tra il 1973 ed il 1974 da “"Early Egyptian"s”, una serie di rilievi murali e sculture costruite da scatole usate. Utilizzando una tecnica di sua creazione chiamata, "solvent-transfer", stampò anche su tessuti: con questa tecnica, tra il 1974 ed il 1976, crea, l”"Hoarfrosts"”, tra il 1975 ed il 1976, ""Spreads"", e "Jammers", una serie di pareti di seta colorata composta e da varietà di pavimento di metalli riflettenti, come acciaio e alluminio. In aggiunta, per tutti gli anni '90, pur lavorando con tecniche più rudimentali, come il fresco umido, Rauschenberg continuò a utilizzare nuovi materiali. Con la tecnica fresco-umido, crea, nel 1996, la serie ""Arcadian Retreat"", e, tra il 1995 ed il 2000, con il trasferimento di immagini a mano, gli ""Anagrams"". Come parte del suo impegno con le ultime innovazioni tecnologiche, iniziò ad eseguire stampe digitali Iris e a usare, nei suoi processi di trasferimento, tinte vegetali biodegradabili, sottolineando il suo impegno per la cura dell'ambiente.


title: Robert Rauschenberg

text: Nel 1951 Rauschenberg creò i cosiddetti ""White paintings"", nella tradizione del dipinto monocromatico, il cui scopo era di ridurre il dipinto alla sua natura più essenziale, e conseguentemente indurlo alla possibilità di una pura esperienza. I “"White paintings"” vennero esposti a New York, nell'ottobre 1953, presso la Stable Gallery di Eleanor Ward. Appaiono prima per essere essenzialmente neri, su tela bianca. Comunque, un commentatore affermò che “"...piuttosto che pensare a loro come riduzioni distruttive, può essere più produttivo vederle come fece John Cage, come schermi ipersensibili – ciò che Cage suggestivamente descriveva come “aeroporti di luci, ombre e particolari”". Di fronte a loro, le più piccole alterazioni nella luce e dell'atmosfera potevano essere registrate e rese visibili sulla loro superficie. Lo stesso Rauschenberg affermò che erano affetti dalle condizioni ambientali, “"così puoi almeno dire quante persone ci sono nella stanza"”. I ""Black Paintings"" del 1951 come i ""White Paintings"" erano realizzati su pannelli multipli: anch'essi erano opere monocromatiche. Qui Rauschenberg incorporò parti di giornale nel dipinto lavorando il foglio nella pittura, così che da una certa angolatura il giornale potesse essere visto, mentre da altre no. Tra il 1953 ed il 1954, Rauschenberg si è mosso dai dipinti monocromatici delle serie ""White Painting" e "Black Painting"", alle serie, ""Red Painting"". Questi dipinti erano realizzati utilizzando diversi tipologie di applicazione della pittura rossa, con l'aggiunta di materiali come legno, unghie, carta di giornale e altri, sulle cui tele creavano superfici complesse, precursori delle famose serie “"Combines"” di Rauschenberg.


title: Robert Rauschenberg

text: Rauschenberg trovava oggetti che lo interessavano per le strade e le discariche di New York City e le portava al suo studio dove potevano diventare parte integrante del suo lavoro. Reclamò che lui ""voleva qualcos'altro di ciò che poteva fare da solo, utilizzando la sorpresa insita negli oggetti raccolti dalla collettività, attraverso i quali vivere il senso generoso della sorpresa. E se all'inizio non fosse stata vissuta come una sorpresa, ci sarebbe stato un momento in cui l'avrebbe raggiunta. Così l'oggetto in sé, essendo estrapolato dal suo contesto, diventava una cosa nuova.""


title: Robert Rauschenberg

text: Il commento di Rauschenberg riguardante il ""vuoto creato fra arte e vita"" poteva essere visto come un'affermazione che fornisce un punto di partenza per una comprensione dei suoi contributi come artista. In particolare la sua serie di opere che aveva chiamato ""Combines"", servivano come esempi per mostrare che i confini delineati fra arte e scultura potevano essere spezzati, così che entrambi potessero essere presenti in una singola opera d'arte. Tecnicamente, per “"Combines"” si riferisce ai lavori di Rauschenberg realizzati tra il 1954 ed il 1962, ma l'artista aveva iniziato a lavorare con i collage di carta di giornale e materiali fotografici con l'impeto di combinare, sia i materiali da pittura, che oggetti di tutti i giorni, come l'abbigliamento, rottami urbani e animali tassidermici, impeto che si concretizzò nell'opera, ""Monogram"". Continuò con questa tecnica per tutta la sua vita artistica.


title: Robert Rauschenberg

text: Le sue opere transitorie che condussero alla creazione di ""Combines"" furono ""Charlene"" e "Collection", entrambe del 1954, dove combinò tecniche di collage. Qui iniziò ad incorporare oggetti come sciarpe, lampadine, specchi, fumetti, e parti di fasulli cornicioni architettonici. Uno dei primi dei ""Combines"", realizzato nel 1955, dal nome, “"Bed"” venne creato sgocciolando pittura rossa attraverso un piumino. Il piumino più tardi veniva disteso e mostrato come se fosse un'opera d'arte. Alcuni critici, secondo “The Daily Telegraph” consideravano tale opera come un simbolo della violenza e dello stupro.


title: Robert Rauschenberg

text: All'inizio i critici vedevano le ""Combines"", più in termini di aspetti formali dell'arte, dove la forma, il colore, la struttura e la composizione erano a disposizione di questi. Questa visione degli anni '60 è cambiata nel tempo, così più recentemente i critici e gli storici d'arte vedono le ""Combines"" come portatrici di messaggi codificati difficili da decifrare, in quanto non esiste un ordine apparente alla presentazione degli oggetti. Per esempio, ""Canyon"" del 1959, rappresenta la raffigurazione di un'aquila pelata farcita che esprimeva l'ira del governo a causa del “"Bald and Golden Eagle Protection Act"” del 1940, ma la capra d'Angora farcita con la pittura sul muso nel suo “"Monogram"” del 1955-1959, non era oggetto di controversia.


title: Robert Rauschenberg

text: Dai primi anni '50 fino al 2007 Rauschenberg disegnò una serie di costumi di danza, sia per Merce Cunningham, Paul Taylor, e Trisha Brown, che per le proprie produzioni. Negli anni '60 venne coinvolto nei radicali esperimenti di danza teatrale alla "Judson Memorial Church" del Greenwich Village, vicino agli esperimentalisti collegati a Merce Cunningham, come Carolyn Brown, Viola Farber, e Steve Paxton. Rauschenberg ha addirittura coreografato se stesso. La collaborazione a tempo pieno di Rauschenberg con la compagnia di Cunningham terminò con il suo tour mondiale del 1964. Nel 1977, Rauschenberg, Cunningham e Cage collaborarono per la prima volta dopo 13 anni, quando la "Merce Cunningham Dance Company di" New York, inscenò, nel 1977, ""Travelogue"", per la quale Rauschenberg contribuì con i costumi e i disegni del set.


title: Robert Rauschenberg

text: Nel 1965 la rivista Life gli commissionò di realizzare una sorta di ""Inferno moderno"", per cui Rauschenberg non esitò a sfogare la sua rabbia verso la guerra del Vietnam e la sua conseguente gamma di orrori, includendo in tale opera anche la violenza razziale, il neo-nazismo, gli assassini politici e i disastri ecologici. Il 30 dicembre 1979 il "Miami Herald" stampò in copertina, 650,000 Rauschenberg sulla sua rivista della domenica, "Tropic". In sostanza una litografia originale, mostrava immagini della Florida del sud. L'artista né autografò 150.


title: Robert Rauschenberg

text: Nel 1983, vince un Grammy Award per il suo design dell'album dei Talking Heads, "Speaking in Tongues". Nel 1986 venne commissionato dalla BMW di dipingere, per l'Art Car Project, un pieno della BMW 635 Csi. Il contributo di Rauschenberg fu per prima includere nel progetto le ruote, così come incorporare nel design sue opere d'arte precedenti. Nel 1998, il Vaticano commissionò, e più tardi rifiutò, una sua opera basata sull'Apocalisse per commemorare Padre Pio di Pietrelcina, il religioso italiano morto nel 1968, venerato per le sue stigmate presso l'omonima chiesa del pellegrinaggio, costruita a Foggia da Renzo Piano.


title: Robert Rauschenberg

text: Già nel 1984, Rauschenberg annunciò la collaborazione del suo Rauschenberg Overseas Culture Interchange (ROCI) con le Nazioni Unite. Questa collaborazione sarebbe culminata con un tour di sette anni in dieci paesi per incoraggiare “"la pace e la comprensione nel mondo"”, attraverso Messico, Cile, Venezuela, Pechino, Tibet, Giappone, Cuba, Unione Sovietica, Berlino e Malaysia, località o Paesi nei quali lasciò un pezzo d'arte, venendo a sua volta influenzato dalle culture che visitava. I dipinti, spesso realizzati su superfici riflettenti, così come i disegni, le fotografie, gli assemblaggi ed altri dispositivi multimediali che venivano prodotti ed ispirati da questi ambienti, vennero poi considerate alcune delle sue opere più autentiche. L'avventura ROCI, supportata dalla Galleria d'Arte Nazionale di Washington D.C., venne in mostra nel 1991.


title: Robert Rauschenberg

text: Nel 1990, Rauschenberg creò la Fondazione Robert Rauschenberg (RRF) per promuovere la conoscenza delle cause di cui si curava, come la pace nel mondo, la difesa dell'ambiente e le questioni umanitarie. Istituì anche la Change, Inc., per conferire singole donazioni di più di 1,000 $ ad artisti talentuosi che necessitavano di un aiuto finanziario. Per volontà di Rauschenberg, archiviata nel Probate Court il 9 ottobre 2008, nominò maggiori beneficiari della sua fondazione, insieme a "Darryl Pottorf", Christopher Rauschenberg, Begneaud, suo nipote Byron Richard Begneaud, e Susan Weil Kirschenbaum. Gli importi da elargire ai beneficiari non vennero rivelati, ma, come disse Pottorf, l'importo disponibile, “"valeva milioni"”.


title: Robert Rauschenberg

text: La RRF oggi possiede molte opere di Rauschenberg risalenti ad ogni periodo della sua carriera. Nel 2011, la fondazione, in collaborazione con la "Galleria Gagosian", presentò “"La collezione privata di Robert Rauschenberg"”, selezioni dalla collezione d'arte personale di Rauschenberg. Anche nel 2011, la fondazione lanciò il suo progetto stampa, “"Artista come attivista"”, invitando Shepard Fairey a focalizzarsi su una questione di sua scelta. L'opera pubblicata era in vendita allo scopo di aumentare i fondi per la ""Coalizione per i Senzatetto"". La fondazione mantiene anche il ""19° Street Project Space"" di New York. Nel 2000 Rauschenberg fu onorato con il premio di eccellenza per i contributi artistici nell'ambito dell'amfAR alla lotta contro l'AIDS.


title: Robert Rauschenberg

text: Il 4 giugno 2004 la Galleria delle Belle Arti al Florida Southwestern State College venne rinominata ""Bob Rauschenberg Gallery"", celebrando un'amicizia di lunga durata con l'artista. Dal 1980 la galleria ha ospitato molte mostre di Rauschenberg.


title: Robert Rauschenberg

text: Nel 1951 realizzò la sua prima mostra personale presso la galleria Betty Parsons di New York. Più tardi, solo dopo molto incoraggiamento da sua moglie, Ileana Sonnabend, fece finalmente organizzare verso la fine degli anni 50', a Leo Castelli una mostra personale. L'eredità di Rauschenberg fu prima gestita a lungo dalla Pace Gallery, ma nel maggio 2010, venne spostata alla Gagosian Gallery, una galleria d'arte che aveva precedentemente esibito opere dell'artista nel 1986. Nel 2010 lo Studio Painting, una delle “"Combines"” di Rauschenberg, originariamente stimata da 6 a 9 milioni di dollari, fu acquistata da Christie's di New York, per 11 milioni di dollari dalla collezione di Michael Crichton .


title: Robert Rauschenberg

text: Nei primi anni '70, Rauschenberg tentò di influenzare senza successo il Congresso U.S. per approvare una legge che avrebbe compensato gli artisti nel momento in cui il loro lavoro veniva rivenduto. L'artista più tardi supportò un'iniziativa per conto dello stato della California, iniziativa che divenne legge nel 1976, con il nome di ""California Resale Royalty Act"". Rauschenberg si occupò della lotta per i diritti di rivendita degli artisti dopo che un collezionista, "detto "barone dei taxi"", vendette parte della sua collezione d'arte ad un'asta del 1973, includendo il dipinto di Rauschenberg del 1958, “"Thaw"”, originariamente acquistato da un certo Scull per 900 $, ma che il "barone", riuscì a vendere ad 85 000 $ ad un'asta, al Sotheby Parke Bernet di New York.


title: Kenosis

text: Kenosis è una parola greca, che significa letteralmente "svuotamento" o "svuotarsi", ed è storicamente utilizzata quasi esclusivamente per indicare un concetto legato alle teologie e alle mistiche delle religioni cristiane. Essa corrisponde all'antica parola greca κένωσις, "kénōsis", in italiano "kenosi" o "chenosi", che deriva dall'aggettivo κενός, "kenós", che significa "vuoto".


title: Kenosis

text: Nella sua "Lettera ai Filippesi", Paolo di Tarso scrisse: «Cristo svuotò se stesso (ἐκένωσε, "ekénōse")» (, Bibbia di Gerusalemme), facendo uso del verbo κενόω, "kenóō", che, appunto, significa "svuotare".


title: Kenosis

text: Nella teologia cristiana "kenosis" esprime l'"autosvuotamento" del "Logos" divino nell'incarnazione, nella realtà della sua ubbidienza verso il divin Padre, nella cosciente accettazione della sua morte.


title: Kenosis

text: Nelle teologie cristiane, il concetto di "kenosis" indica anche il processo interiore che porta il cristiano a "svuotarsi" della propria volontà incline al peccato e al male, a svuotarsi del proprio egocentrismo, per diventare interamente recettivo alla volontà della Divinità e potersi quindi abbandonare ad essa senza provare sentimenti di ribellione o di paura o di privazione della libertà. Lo "spogliarsi" (kenosis) è premessa indispensabile e funzionale al "rivestimento" con Cristo ad opera della Grazia e dello Spirito divino.


title: Kenosis

text: La kenosis sarebbe un percorso di conversione doloroso in quanto demolirebbe le sicurezze e le certezze che l'uomo, nel corso della vita, si costruisce. Un esempio celebre di kenosis è la Notte Oscura dell'Anima raccontata dal mistico Giovanni della Croce (riprendendo un mistico tedesco: Johannes Meister Eckhart) il quale narra il senso di angoscia e di cieca disperazione che precedette la sua piena conversione, a Imitazione di Cristo.


title: Kenosis

text: Anche l'episodio della conversione di Francesco d'Assisi, quando il "poverello" di Assisi, sulla piazza, si spoglia delle ricchezze della famiglia per abbracciare una vita religiosa, segnala una fase cruciale della sua kenosis.


title: Kenosis

text: Alcuni, in particolare le chiese che non accettano la preesistenza di Cristo, ritengono che lo "svuotamento" ha avuto luogo nella vita di Cristo, e non prima della sua nascita.


title: Kenosis

text: Una delle invocazioni tradizionali associate alla kenosis è la celebre preghiera del cuore, detta anche "preghiera semplice": «Signore Gesù Cristo, figlio di Dio, abbi pietà di me peccatore». Il riconoscimento della propria condizione di creatura bisognosa di ristabilire un legame con il suo Creatore, sarebbe infatti, per il cristiano, il primo passo verso la conversione.


title: Kenosis

text: Il concetto di kenosis, tanto nell'etimologia quanto nell'uso che ne viene fatto, richiama il concetto orientale della "Vacuità" e, nel Buddhismo, del Nirvana.


title: Kenosis

text: Il cristianesimo pone la Divinità al di sopra del Tempo (in quanto Eterno, "Antico di giorni") e dello Spazio (in quanto Infinito e Onnipresente). Dio "entra", per così dire, nello spazio e nel tempo (come il Tutto nel particolare) per farsi uomo, spogliandosi dei propri attributi divini per assumere la "natura umana" in Gesù di Nazareth. Nelle teologie cristiane, Gesù è onorato come "vero Dio e vero uomo", senza nessun dilemma logico. Egli, in quanto Dio, avrebbe secondo alcuni liberamente disposto di "svuotarsi" degli attributi divini di onnipotenza, onniscienza, onnipresenza, eternità, infinità, immutabilità che sono considerati generalmente non compatibili con gli attributi limitati dell'essere umano, finito e mortale, per essere nel Cristo anche veramente uomo, quell'uomo che pure è stato creato appunto a partire dagli attributi divini del suo Creatore e del quale porta l'impronta dello Spirito Santo che "riempie" ogni spazio che lo "svuotamento" per Amore genera.


title: Kenosis

text: La non comprensione di tale dilemma ebbe un ruolo centrale nei dibattiti interni al Protestantesimo del XVI secolo.


title: Kenosis

text: Alcuni tentarono di risolvere la questione affermando che lo svuotamento non è una perdita definitiva di attributi divini, ma una realtà "temporanea" perché Gesù promette di lasciare agli uomini dopo la morte e resurrezione lo Spirito-Consolatore e di tornare "nella gloria" divina il giorno del Giudizio Finale (cui sono da aggiungere le Apparizioni di Gesù a singoli). In quel momento, secondo le Scritture, giudicherà tutti gli uomini (onniscienza), resterà con loro (onnipresenza) per un regno che non avrà fine (eternità), senza morte/malattie/dolore e senza il male (onnipotenza).


title: Kenosis

text: Secondo la teologia cattolica, condivise in tutto la vita umana, fuorché nel peccato (pur subendone le conseguenze, come la morte): rispetto al peccato, restò l'attributo divino dell'immutabilità, con l'esempio della vita corporea, del pensiero e della volontà. La Scrittura mostra in vari passi che Gesù nella vita terrena non perde gli attributi divini dell'onniscienza (miracoli a persone che Gesù dice essere salvate dalla loro fede, il bacio di Giuda e la predizione a Pietro che lo rinnegherà tre volte prima del canto del gallo), e così pure l'onnipotenza (l'arresto dei romani e le dieci legioni di angeli che Gesù rinuncia a chiedere al Padre, la guarigione di ciechi e malati, le persone esorcizzate dai demoni nel Suo nome, la resurrezione dai morti di Lazzaro). Nella vita terrena, gli attributi divini restano ma non al servizio proprio, ma per glorificare il Padre.


title: Fa maggiore

text: La tonalità di Fa maggiore (F major, F-Dur) è incentrata sulla nota tonica Fa. Può essere abbreviata in FaM oppure in F secondo il sistema anglosassone.


title: Lotta Continua (giornale)

text: Lotta Continua è un mensile politico italiano, in precedenza settimanale e poi quotidiano, fondato nel 1969. Fu organo ufficiale dell'omonima formazione extraparlamentare dal 1969 al 1976, anno dello scioglimento del gruppo politico. Ha cessato le pubblicazioni nel giugno del 1982, per poi riprenderle nel marzo del 2012.


title: Lotta Continua (giornale)

text: La testata nacque come settimanale il 1º novembre 1969; fino alla primavera del 1972 fu bisettimanale, infine divenne quotidiano il 11 aprile 1972.


title: Lotta Continua (giornale)

text: Il primo direttore responsabile della rivista fu Piergiorgio Bellocchio, che metterà unicamente la firma senza seguire la lavorazione del giornale; il suo posto fu preso in seguito, tra gli altri, da Pio Baldelli, Roberto Roversi, Marco Pannella, Nicola Zitara, Pier Paolo Pasolini, Giampiero Mughini, Alexander Langer e Adele Cambria, molti dei quali furono colpiti da denunce e diffide e non fecero mai parte del movimento politico, prestando il proprio nome come direttore responsabile per le esigenze di legge da una posizione che potremmo definire di "simpatizzanti" (Pannella era mosso più che altro dalle sue idee relative alla libertà di espressione).


title: Lotta Continua (giornale)

text: Il 18 maggio 1972, all'indomani dell'omicidio di Luigi Calabresi, il quotidiano accusò apertamente il commissario di essere "il maggior responsabile dell'assassinio di Pinelli".


title: Lotta Continua (giornale)

text: Dopo lo scioglimento del gruppo politico di Lotta Continua, il quotidiano (diretto da Enrico Deaglio a partire dal 1977) continuerà ad uscire in edicola fino alla fine del 1980, rappresentando in questo periodo le istanze del Movimento del '77. Dopo una sospensione di qualche mese, il giornale riprese ad uscire nell'autunno del 1981 fino a cessare definitivamente le pubblicazioni il 13 giugno 1982.


title: Lotta Continua (giornale)

text: All'inizio del 2011, a Torino, viene edito un periodico che si richiama all'originaria testata. Il collegamento si evince dalla frase (riportata sotto la testata) "È la lotta che crea l'organizzazione, non il contrario"; frase di Luciano Parlanti, operaio Fiat Mirafiori, protagonista degli scioperi nella stagione dell'Autunno caldo del 1969. Da marzo del 2012 viene edito con il nome di Lotta Continua.


title: Lotta Continua (giornale)

text: Il ritorno del periodico Lotta Continua, è stato voluto dai ""più giovani, quelli che non hanno partecipato all'esperienza degli anni '70, alcuni molto giovani hanno scelto Lotta Continua perché “rappresenta quello che vogliamo”, altri della Mirafiori perché è la “memoria delle lotte”, altri perché hanno letto il giornale dei padri trovato in cantina."".


title: Lotta Continua (giornale)

text: Il nuovo periodico non si trova nelle edicole; la sua distribuzione è militante, portata avanti dai sostenitori, durante le manifestazioni. È disponibile anche in formato online gratuito sul sito del giornale.


title: Lotta Continua (giornale)

text: Il quotidiano si è caratterizzato anche per lo spazio dato alla grafica e ai disegni satirici. Il grafico - cartoonist Roberto Zamarin ideò il personaggio di "Gasparazzo", strip che coprì il periodo dal 10 giugno al 20 dicembre del 1972, giorno della scomparsa del disegnatore in un incidente stradale.


title: Lotta Continua (giornale)

text: A Zamarin subentrò Vincino, che nel 1978, ne fondò l'inserto satirico, "L'avventurista". Dal 2012 il vignettista ufficiale della testata è Pierfrancesco Uva.


title: In girum imus nocte et consumimur igni

text: In girum imus nocte et consumimur igni è un famoso palindromo in lingua latina che, tradotto in italiano, restituisce "giriamo in tondo nella notte e veniamo consumati dal fuoco".


title: In girum imus nocte et consumimur igni

text: Spesso attribuito a Virgilio, il verso non è tuttavia reperibile in alcuna delle sue opere note ed è probabilmente un'attribuzione errata di epoca successiva; il celebre verso sarebbe quindi una forma abbreviata del pentametro vero e proprio "in girum imus nocte ecce et consumimur igni", mancante di un piede con significato "giriamo in tondo nella notte ed, ecco, veniamo consumati dal fuoco".


title: In girum imus nocte et consumimur igni

text: La definizione potrebbe essere riferibile tanto alle falene che, attratte dalla luce di una lanterna finiscono per uccidersi, quanto alle torce, in riferimento al loro consumarsi bruciando nella notte.


title: In girum imus nocte et consumimur igni

text: Nel Medioevo alla frase veniva attribuito un potere magico poiché, se trascritta su una pergamena e poi bruciata, avrebbe permesso di trovare la formula della pietra filosofale.


title: In girum imus nocte et consumimur igni

text: Nel 1978, il poliedrico intellettuale francese Guy Debord intitola il suo documentario-film con tale palindromo, producendo una radicale critica, tra le altre cose, della posizione occupata dallo spettatore spettacolare.


title: Euro IV

text: EURO IV è un insieme di standard sulle emissioni che si applica ai veicoli stradali nuovi venduti nell'UE a partire dal 2006, nell'ambito di una politica volta a ridurre l'inquinamento atmosferico sulla base degli studi relativi alla chimica ambientale dell'aria sugli inquinanti di fonte veicolare.


title: Euro IV

text: Anche se nessuna tecnologia specifica è incaricata di soddisfare i requisiti, le riduzioni delle emissioni sono tipicamente ottenute attraverso l'uso delle tecnologie di riduzione selettiva catalitica (SCR) o di ricircolo dei gas esausti (EGR).


title: Euro IV

text: Sono obbligatoriamente Euro 4 i veicoli immatricolati dopo il 1º gennaio 2006, qualora rispettino una delle seguenti norme (solo se la direttiva di riferimento riporta la lettera B):


title: Euro IV

text: Con la legge 168/2013 tale normativa viene applicata ai motocicli a partire dal 1º gennaio 2014, mentre per i ciclomotori l'obbligo inizia il 1º gennaio 2017.


title: Bibita

text: Una bibita (in inglese soft drink) è un tipo di bevanda analcolica a base di acqua naturale o acqua gassata con carbonato di sodio (comunemente detta "soda") e quasi sempre addizionata ad aromi e sostanze dolci (zucchero oppure dolcificanti o fruttosio). Tali bevande possono contenere anche caffeina, taurina (in particolare le cosiddette "bevande energetiche") e/o gomma arabica e vengono utilizzate a volte nella preparazione di cocktail.


title: Bibita

text: Tra le bibite rientrano la gazzosa, il chinotto, l'acqua tonica, le "spume" all'arancia, al cedro o al pompelmo e le bibite a base di cola.


title: Bibita

text: Per il confezionamento è diffusa, oltre alla confezione in lattina, l'imbottigliamento in bottiglie in vetro o plastica PET.


title: Bibita

text: Le prime bibite non-carbonate ad essere commercializzate nel mondo occidentale furono preparate nel XVII secolo. Esse erano composte da acqua e da succo di limone reso dolce col miele. Nel 1676 una "Compagnie des Limonadiers" di Parigi si assicurò il monopolio per la vendita di questo tipo di bevande ai passanti assetati ai quali venivano distribuite coppe riempite da piccole damigiane caricate sulle spalle dei venditori ambulanti.


title: Bibita

text: Nel XVIII secolo, la scienza contribuì notevolmente nella creazione di quelle che sarebbero state poi le moderne acque minerali. Fu nel 1767 che l'inglese Joseph Priestley per primo scoprì un metodo per infondere nell'acqua l'anidride carbonica così da creare l'acqua gassata. L'esperimento di Priestley avvenne in una birreria di Leeds. Priestley scoprì l'acqua gassata, ovvero il componente della maggior parte dei "soft drink". Priestley si rese conto che l'acqua, sebbene trattata, aveva un gusto gradevole e la offrì agli amici come bibita rinfrescante. Nel 1772 lo scienziato pubblicò un trattato intitolato "Impregnating Water with Fixed Air" in cui descriveva la distillazione del cosiddetto "oil of vitriol" ("olio di vetriolo", ovvero acido solforico) utile per produrre gas da anidride carbonica e favorirne la sua dissoluzione in un contenitore nel quale veniva agitata dell'acqua.


title: Bibita

text: Un altro inglese, John Mervin Nooth, implementò la scoperta di Priestley producendo un'apparecchiatura di uso commerciale destinata alle farmacie. Il chimico svedese Torbern Bergman, poi, inventò a sua volta un apparecchio per la generazione di acqua gassata mediante gesso e acido solforico. Con questo sistema si poteva produrre un'imitazione dell'acqua minerale in notevole quantità. Nel tardo XVIII secolo, infine, il chimico svedese Jöns Jacob Berzelius iniziò ad aggiungere aromi (spezie, succhi di frutta e vino) all'acqua gassata.


title: Bibita

text: Questo tipo di bevande è spesso indicato con nomi differenti, mutuati da quelli in uso sul mercato anglosassone: "soft drink", "pop", "soda", "coke", "soda pop", "fizzy drink", "tonic" o "carbonated beverage". "Soft drink" è il termine più diffuso e utilizzato.


title: Bibita

text: Prodotti come le bevande energetiche in uso fra gli sportivi e i succhi di frutta in genere non sono considerati "soft drink", così come non lo possono essere le bevande calde a base di cioccolata, tè, caffè e latte (inclusi frullati e frappé).


title: Bibita

text: Solitamente servite fredde o a temperatura ambiente, le bibite sono chiamate "soft drink" in contrasto con le bevande definite - sempre nel mercato anglosassone - "hard drink", ovvero le bevande alcoliche. Piccole quantità di etanolo, tuttavia, possono essere presenti anche nei "soft drink", sebbene il titolo alcolometrico non possa superare lo 0.5% del volume totale del prodotto nel caso in cui la bevanda debba essere classificato come analcolica.


title: Bibita

text: Le più diffuse bibite sono, oltre alle già citate cole, spume e gassose, la limonata e l'aranciata, oltre alle bibite a base di lime, la "root beer" (un particolare tipo di birra gassata diffusa in Nordamerica), la "grape soda", la "cream soda" a base di vanillina, il ginger ale, il "punch" a base di frutta da servire freddo e senza alcool ("Delaware Punch"), lo "squash" a base di sciroppo di frutta, lo "Julmust".


title: Bibita

text: Il consumo eccessivo di bibite zuccherate è associato ad obesità, diabete mellito di tipo 2, carie dentaria e bassi livelli nutrizionali. Studi sperimentali tendono a sostenere un ruolo causale per le bibite analcoliche zuccherate in rapporto a questi malanni anche se ciò è messo in dubbio da altri ricercatori. È da intendere che le bevande "edulcorate" comprendono tanto quelle che utilizzano lo sciroppo di mais ad alto contenuto di fruttosio, così come quelli che usano saccarosio. Molte bibite contengono ingredienti che sono essi stessi fonte di preoccupazione: la caffeina, se consumata in eccesso, è causa del favorimento di stati di ansia e disturbi del sonno.


title: Bibita

text: Restano controverse invece le valutazioni sugli effetti in rapporto alla salute dello sciroppo di mais ad alto fruttosio e dei dolcificanti artificiali. Il benzoato di sodio è stato studiato come una possibile causa di danni al DNA e come causa di iperattività. Altre sostanze hanno effetti negativi sulla salute, ma sono presenti in quantità talmente piccole che sono probabilmente ininfluenti a determinare un sostanziale rischio per la salute.


title: Bibita

text: Nel 1998, il Center for Science in the Public Interest ha pubblicato un rapporto sui possibili danni alla salute prodotti dai "soft drink" intitolato "Liquid Candy: How Soft Drinks are Harming Americans' Health". La relazione ha esaminato le statistiche relative al consumo dei soft drink, in particolare da parte dei più giovani, e le conseguenze sulla salute, incluse le malattie che possono riguardare il cuore. Ha inoltre esaminato commercializzazione di bevande analcoliche e formulato varie raccomandazioni volte a ridurre, o quantomeno a contenere, il consumo di "soft drink".