title: Era astrologica

text: Il termine dell'era del Toro potrebbe essere individuato anche nel culto di Mitra, ritratto mentre uccide un toro; questo culto però è comparso solo al termine dell'era dell'Ariete.


title: Era astrologica

text: Prolungando quest'interpretazione anche al Nuovo Testamento e al Cristianesimo, Gesù diviene colui che guida l'umanità attraverso l'era attuale, l'era dei Pesci. Tra i simboli di Gesù troviamo il pesce ("ichthys"), i suoi amici erano pescatori, lui si diceva "pescatore d'uomini" e sfama migliaia di persone con due pesci.


title: Era astrologica

text: Infine Gesù, nel racconto del Vangelo secondo Luca, per preparare la Pasqua dice ai suoi discepoli: «Appena entrati in città, vi verrà incontro un uomo che porta una brocca d'acqua», cioè l'Aquario, secondo questa esegesi la nuova era che inizierà nel 2150 per alcuni o nel 2012 per altri.


title: Era astrologica

text: L'era astrologica secondo Steiner non inizia con l'ingresso dell'equinozio in una costellazione, ma a metà del suo percorso e ciò spiegherebbe il prolungarsi dell'era del Toro sino ai tempi di Mosè. L'attesa di una nuova era inizia comunque precocemente e questo spiegherebbe l'operato di molti profeti come Mosè e il messia Gesù ben prima del reale inizio dell'era spirituale profetizzata. Quindi l'attesa della "new age" in nome dell'Aquario è iniziata intorno agli anni venti-trenta del secolo scorso, anche se l'era astrologica avrà inizio solo nel quarto millennio.


title: Era astrologica

text: Secondo Steiner ogni era è caratterizzata da un popolo guida: per esempio l'era dell'Ariete si è svolta sotto l'egida della cultura greco-romana, quella dei Pesci ha come popolazione dominante quella anglo-sassone, mentre l'era dell'Aquario sarà guidata dagli slavi.


title: Era astrologica

text: Nella letteratura apocalittica giudaica e poi cristiana la "dottrina dei due eoni" divenne simbolo del contrasto fra il mondo presente e quello futuro, da interpretarsi sempre più chiaramente col cristianesimo come vita eterna. Non deve sorprendere quindi né indurre ad equivoci la presenza nei vangeli della parola "eone". Per esempio la traslitterazione dell'originale greco dell'ultimo versetto del "Vangelo secondo Matteo" riporta la parola "aiônos", che viene usualmente tradotta come "età presente" oppure "mondo":


title: Pianta centrale

text: Nell'architettura, si dice pianta centrale la pianta di quegli edifici in cui tutte le parti sono organizzate intorno ad un centro (cioè che hanno simmetria centrale). La forma della pianta è una figura geometrica regolare, come il quadrato, il cerchio, l'ottagono, la croce greca, ; la simmetria centrale è solitamente sottolineata da una cupola. Nel caso di un edificio a pianta circolare, si usa anche il termine più specifico di rotonda, mentre nel caso di un edificio religioso con quattro bracci di uguale lunghezza si parla più specificamente di pianta a croce greca.


title: Pianta centrale

text: Tra i primi edifici a pianta centrale si ricordano i "thòlos" diffusi in particolare nella cultura micenea e poi in quella etrusca.


title: Pianta centrale

text: Nell'età romana la pianta centrale fu utilizzata per templi monopteri e, soprattutto in epoca imperiale, per mausolei e ninfei come il cosiddetto Tempio di Minerva Medica. L'esempio più celebre è comunque la rotonda del Pantheon di Roma.


title: Pianta centrale

text: Nell'architettura paleocristiana e bizantina questa conformazione fu invece adottata inizialmente soprattutto per i "martyrion", cioè le chiese contenenti reliquie di martiri (come nel caso della chiesa dei Santi Apostoli a Costantinopoli), allargandosi poi a battisteri, mausolei, cappelle palatine e chiese di dimensioni più imponenti come le basiliche di San Vitale a Ravenna, quella di San Lorenzo a Milano, la chiesa di Santo Stefano Rotondo a Roma, la chiesa del Santo Sepolcro a Gerusalemme e Hagia Sophia a Istanbul.


title: Pianta centrale

text: Tra gli esempi romanici spiccano la rotonda di San Tomè o la chiesa del Santo Sepolcro a Pisa, facente parte di un gruppo di chiese, generalmente a pianta ottagonale o circolare, edificate in tutta Europa nel XII secolo, a seguito delle prime crociate, ad imitazione del Santo Sepolcro di Gerusalemme e in particolare della parte chiamata "anastasis" dell'antica basilica costantiniana e della Cupola della Roccia che i crociati ritenevano una parte del Tempio di Salomone; tra gli esempi di questa tipologia la Chiesa del Tempio ("Temple Church") a Londra.


title: Pianta centrale

text: Per tutto il medioevo continua inoltre la tradizione sorta nel periodono paleocristiano dei battisteri ottagonali, diffusi in particolare in Italia con esempi molto famosi.


title: Pianta centrale

text: L'apice degli studi sulla pianta centrale fu raggiunto durante il Rinascimento: la tipologia architettonica centralizzata favoriva una sintesi geometrico-razionale delle parti dell'edificio, con tutti i risvolti simbolici legati al cerchio, che per Marsilio Ficino era forma prediletta della natura e rappresentazione divina; inoltre la cupola, secondo un'antichissima simbologia religiosa, era assimilata al cielo.


title: Pianta centrale

text: Nei primi decenni del XV secolo Filippo Brunelleschi, autore degli spazi centralizzati della Sagrestia Vecchia e della Cappella dei Pazzi, progettò la Rotonda di Santa Maria degli Angeli a Firenze, caratterizzata da una complessa pianta ottagonale all'interno e con sedici lati all'esterno, uno degli esempi più citati di pianta centrale nella storia dell'architettura.


title: Pianta centrale

text: A porre il tema della pianta centrale al centro del dibattito architettonico fu, alla metà del secolo, Leon Battista Alberti che nel libro settimo del suo trattato "De re aedificatoria", trattando della pianta degli edifici sacri raccomanda l'uso del cerchio e delle figure geometriche inscritte del cerchio: quadrato, esagono, ottagono, decagono e dodecagono. In tal modo pose le basi delle successive teorizzazioni e ricerche sulla pianta centrale come modello ideale della chiesa-tempio. Alberti come progettista affrontò il tema degli edifici a pianta centrale intese come tribune ad impianto centrico associato all'impianto basilicale: ricordiamo in primis la soluzione della tribuna del Tempio malatestiano di Rimini, pensata dell'Umanista ad impianto centrico (ottagono, o a croce greca o a 'cerchio'). Soluzioni che ALberti ripropone nelle chiese di San Sebastiano a Mantova e nella tribuna della Santissima Annunziata (progetto del 1469) a Firenze. Soluzioni per cercare di fondere le due tipologie di chiese, quella ad impianto centrico che richiamava il rito greco-orientale e quello basilicale latino. Mentre in altri casi vengono realizzati sempre nel Regno di Napoli edifici esclusivamente ad impianto centrale ottagono liberi e isolati da corpi di fabbrica, penati come fulcri urbani veri e propri: è il caso del Tempietto quadrilobato di Santa Caterina a Conversano di difficile datazione, anche se gli studiosi sono concordi nel porlo in un arco cronologico ristretto che oscilla tra la fine del Trecento e la prima metà del Quattrocento; altri realizzati invece negli anni Sessanta e Settanta del Quattrocento, ed è il caso del Tempio di San Flaviano a Giulianova di probabile ascendenza progettuale albertiana.


title: Pianta centrale

text: Durante la prima metà del Quattrocento le più importanti famiglie del Regno di Napoli, dai Caracciolo del Sole, agli Orsini di Vicovaro, dagli Orsini Del Balzo ai Sanseverino di Bisignano, fino ai Ventimiglia di Geraci in Sicilia fanno realizzare i loro mausolei ad impianto centrale, generalmente ottagono in fondo al coro (on in adiacenza o isolati) delle chiese in genere francescane. Sul finire del Quattrocento edifici a pianta centrale cominciarono a comparire, in forme monumentali anche negli sfondi dei dipinti, come la "Consegna delle chiavi" di Perugino.


title: Pianta centrale

text: Tra i progettisti che si impegnarono sul tema della pianta centrale Matteo Civitali, che realizzò il tempietto del Volto Santo nella cattedrale di Lucca nel 1484, Giuliano da Sangallo che edificò a Firenze la sagrestia di Santo Spirito a pianta ottagonale e tra il 1484 e il 1495 la basilica di Santa Maria delle Carceri a Prato, a croce greca, che riprendeva gli studi dell'Alberti a San Sebastiano.


title: Pianta centrale

text: La ricerca teorica sulla pianta centrale fu portata avanti da Filarete e soprattutto da Francesco di Giorgio Martini.


title: Pianta centrale

text: Fu però soprattutto a Milano, tra Leonardo e Bramante, che si ebbero gli sviluppi più rilevanti sul tema. Leonardo da Vinci approntò dei disegni di chiese ottagonali sormontate da grandi cupole ("Codice B") e contornate da cappelle, nelle cui composizioni si avverte l'eco della grande tribuna di Santa Maria del Fiore a Firenze. Queste astrazioni teoriche influenzarono notevolmente Donato Bramante, che utilizzò la pianta centrale per la sagrestia di San Satiro e nella tribuna di Santa Maria delle Grazie a Milano, che fecero da preludio alle grandi opere romane: il tempietto di San Pietro in Montorio (1502) e il progetto originario della basilica di San Pietro in Vaticano.


title: Pianta centrale

text: Intorno a questo progetto e al cantiere del grande tempio si svilupperà per oltre un secolo un dibattito avente come oggetto la pianta centrale e che riguardò non solo gli aspetti architettonici ma anche teologici e filosofici.


title: Pianta centrale

text: Sempre al Bramante è attribuito, non senza incertezze, il progetto di Santa Maria della Consolazione a Todi, alla cui costruzione partecipò tuttavia Cola da Caprarola. Esempio simile è la chiesa di San Biagio a Montepulciano, iniziata da Antonio da Sangallo il Vecchio nel 1518.


title: Pianta centrale

text: Pure Michelangelo ideò impianti centralizzati, come il disegno della basilica di San Giovanni Battista dei Fiorentini (non realizzato) e tornò alla pianta centrale (poi anch'essa non realizzata) per il cantiere di San Pietro in Vaticano.


title: Pianta centrale

text: Tra i primissimi esempi nel Rinascimento di pianta centrale applicata non ad un edificio religioso o pubblico, ma privato, è Villa Almerico Capra detta "La Rotonda" (1566) a Vicenza, progettata come residenza suburbana, uno dei capolavori di Andrea Palladio, la sua villa più famosa e uno degli edifici più imitati della storia dell'architettura. Benché soprannominato "rotonda", l'edificio palladiano è a pianta quadrata, con una cupola e un salone centrale a pianta circolare.


title: Pianta centrale

text: Durante il Barocco la pianta centrale fu trasformata in base alle esigenze della Controriforma, tese a rafforzare l'asse longitudinale delle chiese, come nel caso della basilica di Santa Maria della Salute a Venezia, dove uno spazio ottagonale è unito ad un presbiterio quadrato. Altri esempi notevoli si hanno inoltre nelle chiese romane di Sant'Agnese in Agone, di Sant'Ivo alla Sapienza, di Sant'Andrea al Quirinale e la collegiata dell'Assunta di Ariccia. A Torino Guarino Guarini e Filippo Juvarra portarono avanti il tema della pianta centrale, arricchendolo di inediti rapporti tra volumi vuoti/pieni.


title: Pianta centrale

text: Nel Settecento e nell'Ottocento si ritrovano schemi centralizzati, derivati dallo consolidato tema del Pantheon romano, in diversi edifici di valore: è il caso ad esempio delle chiese di San Simeon Piccolo e della Maddalena a Venezia e della neoclassica basilica di San Francesco di Paola a Napoli.


title: Sartù di riso

text: Si prepara con riso condito con ragù, piselli, pancetta, funghi, fior di latte o provola, polpettine di carne, salsicce, uova sode e, tradizionalmente, con fegatini di pollo.


title: Sartù di riso

text: Il riso, prodotto importato dagli Aragonesi nel Regno di Napoli, non riscontrò successo in Meridione - tranne in Sicilia, dove venne introdotto dagli Arabi. Venne adottato dalla Scuola Medica Salernitana e prescritto come cura per gli ammalati, ma non dal popolo, che gli preferiva la pasta. Il sartù nacque probabilmente dalla necessità di adattare questa pietanza al gusto di corte, sotto l'influenza della regina austriaca Maria Carolina. I "monsù", cuochi francesi di corte, crearono nel Settecento questo piatto, arricchendo il riso con numerosi ingredienti e mascherandone il sapore con la salsa di pomodoro. Il nome stesso del piatto verrebbe dal francese "surtout", il centrotavola che era in uso nel Settecento e che poteva anche essere usato per portare in tavola il sartù, cucinato come un timballo.


title: Nando Orfei

text: Imparentato con la ben nota dinastia circense degli Orfei, Nando Orfei sin da giovane si interessò alla recitazione, cominciando a recitare nelle vesti di attore comico, domatore, giocoliere e clown negli spettacoli di famiglia. Svolse anche un'intensa attività in teatro e nel circo.


title: Nando Orfei

text: Interessante fu la sua esperienza cinematografica, che può annoverare al suo interno solamente quattro pellicole, delle quali due dirette da Federico Fellini. In Amarcord, (1973), di Fellini, donò un'interpretazione straordinaria nel ruolo dello zio di Titta.


title: Nando Orfei

text: Dopo neanche un decennio dall'esordio sui grandi schermi, Orfei si ritirò dal cinema per dedicarsi più assiduamente all'amato teatro ed al circo.


title: Nando Orfei

text: Era fratello di Liana Orfei; cugino di Moira Orfei; padre di Paride, Ambra e Gioia Orfei; ed era sposato dal 1963 con Anita Gambarutti.


title: Nando Orfei

text: Muore nel 2014 all'Ospedale San Raffaele di Milano, all'età di 80 anni dopo una lunga malattia, un pioniere dell'arte circense italiana nel mondo.


title: Nando Orfei

text: Nel 2017 nel Principato di Monaco a Montecarlo in occasione del 41 Festival Mondiale del Circo è stato istituito il Premio Nando Orfei.


title: Didelphis virginiana

text: L'opossum della Virginia (Didelphis virginiana ) è un mammifero marsupiale della famiglia Didelphidae.


title: Didelphis virginiana

text: Lungo dai 38 ai 51 centimetri e con un peso che si aggira tra i 6 e i 9 chili, l'opossum della Virginia è il più grande tra i didelphidae. La pelliccia è prevalentemente grigiastra, tranne sulla faccia che è bianca. Gli opossum della Virginia sono forniti di una lunga coda prensile priva di peli che può essere utilizzata per appendersi ai rami o trasportare piccoli oggetti. Le orecchie sono grandi e senza peli e il naso è lungo e schiacciato, di colore rosa. Le zampe sono dotate di unghie chiare e cuscinetti plantari scuri. Gli opossum hanno 50 denti e pollici opponibili.


title: Didelphis virginiana

text: È l'unico marsupiale che si può trovare a nord dell'equatore ed a maggior ragione in America del Nord.


title: Didelphis virginiana

text: È diffuso in America Centrale, in Messico ed in America del Nord, fino al sud del Canada. Inoltre, sembra che si stia espandendo sempre più a nord. È stato introdotto in California nel 1910 e ora si è diffuso in tutta la costa pacifica.


title: Didelphis virginiana

text: I suoi antenati erano originari del Sud America ma si espansero in Nord America con il grande scambio americano, circa tre milioni di anni fa, in seguito alla formazione dell'Istmo di Panama.


title: Didelphis virginiana

text: Gli opossum, come molti marsupiali, hanno un ciclo vitale piuttosto breve a causa delle loro dimensioni e del loro tasso metabolico. Gli opossum della Virginia allo stato brado vivono al massimo un paio d'anni, mentre in cattività possono raggiungere i quattro anni di vita. Sono animali notturni e durante l'inverno, sebbene non vadano in letargo, si rintanano in luoghi riparati.


title: Didelphis virginiana

text: Sebbene sia un animale molto diffuso e adattabile, l'opossum della Virginia possiede il quoziente di encefalizzazione più basso tra tutti i marsupiali. Nonostante la dimensione del cervello però, dai test effettuati in laboratorio risulta che la loro intelligenza è superiore a quella del cane, e più o meno pari a quella dei maiali.


title: Didelphis virginiana

text: L'opossum della Virginia è noto per la sua abitudine di fingersi morto in caso di pericolo. Questo comportamento è detto tanatosi. Nel caso dell'opossum questa sembra essere una reazione involontaria attivata da un momento di intensa paura. Non dovrebbe essere scambiata per un comportamento docile perché in caso di estrema necessità questi animali rispondono ferocemente, sibilando, stridendo e mostrando i denti. Con un'intensa stimolazione, l'opossum può entrare in uno stato che si avvicina al coma e che può durare fino a quattro ore. Esso cade infatti su un lato con bocca e occhi spalancati e lingua penzoloni, emettendo un liquido verde e maleodorante dall'ano. Questo solitamente scoraggia la maggior parte dei predatori.


title: Didelphis virginiana

text: Gli opossum sono onnivori e si nutrono di una grande varietà di vegetali e animali, come frutta, insetti e altri piccoli animali. I frutti del loto americano ("Diospyros virginiana") sono uno dei cibi preferiti degli opossum durante l'autunno. Gli opossum in cattività possono commettere atti di cannibalismo, sebbene questa pratica in natura sia poco comune.


title: Didelphis virginiana

text: Come i procioni, gli opossum della Virginia si avventurano spesso in città e li si nota rovistare nei bidoni della spazzatura o ai lati delle strade in cerca di cibo per animali, frutta o avanzi. Spesso rimangono vittima degli automobilisti. Per questa loro abitudine alcuni spesso li scambiano per ratti, sebbene gli opossum non siano affatto roditori. Raramente questi animali trasmettono malattie all'uomo e sono incredibilmente resistenti alla rabbia grazie alla loro temperatura corporea più bassa rispetto agli altri mammiferi placentati.


title: Didelphis virginiana

text: Sebbene sia diffuso in tutto il paese, l'usanza folcloristica di utilizzare questo animale come prodotto alimentare lo legano soprattutto al sud-est degli Stati Uniti. In animazione spesso rappresenta personaggi incivili o selvaggi. Il personaggio principale di Pogo, una striscia a fumetti di Walt Kelly, è un opossum. Nel tentativo di creare un'altra icona come l'orsacchiotto di peluche, il presidente degli Stati Uniti William Howard Taft fu legato alla figura di Billy Possum. Il personaggio non riscosse il successo sperato poiché la percezione che il pubblico aveva degli opossum ne causò il fallimento.


title: Didelphis virginiana

text: L'opossum della Virginia è uno dei pochi mammiferi ad avere un numero dispari di mammelle (se ne contano 13).


title: Didelphis virginiana

text: Questo animale è stato il primo ad essere chiamato opossum. Tale parola deriva, infatti, dalla lingua algonchina parlata dai nativi americani. Colloquialmente nella lingua inglese, l'Opossum della Virginia è chiamato Possum. Il nome "opossum" indica generalmente qualsiasi animale appartenente alla famiglia dei didelfidi.


title: Didelphis virginiana

text: I possum dell'Australia, il cui nome deriva dalla somiglianza con l'opossum della Virginia, sono anch'essi marsupiali, ma appartenenti all'ordine diprotodontia.


title: Fucile anticarro

text: I fucili anticarro sono armi da fanteria, utilizzate a partire dalla prima guerra mondiale per contrastare le unità meccanizzate e corazzate che fecero la propria comparsa sui campi di battaglia. Date le dimensioni, sono noti anche come "fuciloni anticarro".


title: Fucile anticarro

text: I fucili anticarro classici erano armi potenti, considerati dei «fucili per elefanti», capaci di perforare con munizioni ad alta velocità le corazze leggere dei carri in uso negli anni trenta e nei primi anni quaranta, ma presto resi obsoleti dall'aumento delle prestazioni delle corazze e dall'apparizione dei razzi anticarro come il bazooka.


title: Fucile anticarro

text: Alla fine del XX secolo i fucili anticarro hanno ricominciato ad apparire, con il compito stavolta di armi di precisione a lungo raggio, antiuomo ma soprattutto anti-materiale. In genere hanno calibro 12,7 mm, ma qualche modello può usare un calibro da 14,5 e persino 20 mm.


title: Fucile anticarro

text: I modelli attuali vennero rielaborati dall'esperienza da parte di amatori americani con fucili anticarro del periodo bellico, come quelli inglesi o sovietici (gli americani non ebbero mai armi simili, nonostante le loro fabbriche di armamenti fossero certo in grado di produrne).


title: Fucile anticarro

text: Dal momento che vi erano state alcune sensazionali rapine ai caveau e casseforti delle banche, il massimo calibro detenibile da un privato cittadino venne limitato a 12,7 mm. Così questi fuciloni vennero dotati di una canna e munizioni della mitragliatrice M2HB.


title: Fucile anticarro

text: L'applicazione di un mirino telescopico e la selezione delle munizioni di migliore qualità ebbero un notevole effetto che questi fuciloni, pensati con criteri di potenza e non di accuratezza, non avevano mai avuto: diventarono armamenti di precisione. Mirini 10x e munizioni speciali furono usate anche su mitragliatrici M2HB in Vietnam. Degno di nota è il fatto che con una di queste venne ucciso un vietcong a oltre 2.000 m, da parte del tiratore scelto Carlos Hathcock.


title: Fucile anticarro

text: I proiettili utilizzabili sono di vari tipi, come gli HE ("high explosive", esplosivo ad alto potenziale), AP ("armour piercing", perforanti), ma vi sono anche gli APDS (decalibrati, con proiettile sistemato dentro una incamiciatura detta sabot che si perde al momento di lasciare la bocca da fuoco), che arrivano a perforare 40 mm di acciaio a centinaia di metri di distanza, e che danno la capacità di perforare anche i mezzi per la fanteria meccanizzata.


title: Fucile anticarro

text: Questo fatto, combinato con la precisione a lunga distanza, rende questi fucili armi estremamente pericolose, specie per azioni di tipo guerriglia o terroristiche: tuttavia sono note per avere una precisione inferiore a quella dei normali fucili di precisione da cecchino, ma questo dipende molto dalle munizioni impiegate. In alcuni stati degli Stati Uniti alcuni modelli di armi di questo tipo sono tuttora di libera vendita, o sono state regolamentate di recente solo dopo che le forze antiterrorismo hanno avanzato l'ipotesi di un uso di queste armi contro aerei di linea in fase di decollo o atterraggio.


title: Fucile anticarro

text: Anche se la loro potenza può sembrare limitata, bisogna dire che gli altri tipi di armi non sono contemporaneamente così potenti, precise e portatili. Con un RPG-7 non si può colpire un bersaglio a oltre 1000 metri, per esempio, e certamente non con precisione. Un cannone da carro armato non è portatile, mentre un fucile da cecchino non ha usualmente molte possibilità contro una blindatura.


title: 1º giugno

text: Il 1º giugno o primo giugno è il 152º giorno del calendario gregoriano (il 153º negli anni bisestili). Mancano 213 giorni alla fine dell'anno.


title: 1º giugno

text: In quanto primo del mese, a differenza degli altri giorni, è solitamente scritto con l'indicatore ordinale. Tuttavia, sebbene sconsigliabile, è in aumento l'uso della forma con il numerale cardinale (1 giugno).


title: Luigi Corioni

text: Negli anni successivi entra anche nel mondo del calcio, prima come presidente dell', che porta dai dilettanti alla Serie C1, e poi, verso la fine dell'era Farina, come consigliere del .


title: Luigi Corioni

text: Nel 1985 diventa presidente del Bologna, che sotto la sua presidenza ottiene la promozione in Serie A e si qualifica alla Coppa UEFA.


title: Luigi Corioni

text: Ceduto il Bologna, nel gennaio 1992 diviene presidente del Brescia, succedendo a Claudio Cremonesi; anche in questo caso la squadra centra la promozione in Serie A e arriva ad un passo dalla qualificazione alla Coppa UEFA nel 2001, grazie ad un gruppo guidato da Carlo Mazzone in panchina e Roberto Baggio sul campo.


title: Luigi Corioni

text: Corioni ricopre la carica di presidente del Brescia per 23 anni, portando in squadra Roberto Baggio, Josep Guardiola, Luca Toni, Marek Hamšík, Alessandro Diamanti, Gheorghe Hagi, Andrea Pirlo.


title: Luigi Corioni

text: Nel luglio 2014, a conclusione di una stagione deludente con la sua squadra, piazzatasi a metà classifica nel campionato di Serie B, lontana dalla zona play-off e con tre allenatori esonerati, una crisi di liquidità colpisce la società. UBI Banca, il principale sponsor e creditore del Brescia Calcio, avvia la procedura di commissariamento per garantire l'iscrizione del Brescia al campionato cadetto successivo e la corresponsione degli stipendi ai giocatori, ma pretendendo al contempo le dimissioni di Corioni da presidente.


title: Luigi Corioni

text: Nel febbraio 2015 cede la proprietà della società, sotto la regia di UBI Banca e del presidente degli industriali bresciani Marco Bonometti, alla fiduciaria milanese Profida.


title: Luigi Corioni

text: Muore la notte dell'8 marzo 2016 presso gli Spedali Civili di Brescia, dopo una lunga malattia, all'età di 78 anni.


title: All Eyez on Me (Tupac Shakur)

text: All Eyez on Me è il quarto album in studio da solista del rapper statunitense Tupac Shakur, pubblicato il 13 febbraio 1996.


title: All Eyez on Me (Tupac Shakur)

text: Distribuito dalla Death Row e dalla Interscope Records, l'album è prodotto, tra gli altri, anche dallo stesso Shakur e da Dr. Dre. È il miglior album della carriera artistica del rapper dal punto di vista commerciale: ha superato le 10 milioni di vendite certificate dalla RIAA negli Stati Uniti. Inoltre, fu l'ultimo album pubblicato mentre Shakur era ancora in vita. L'album vince il premio del Soul Train Music Award come miglior album R&B/Soul o Rap dell'anno nel 1997. Nello stesso anno, Tupac Shakur vince anche il premio come artista rap/hip hop preferito agli AMA.


title: All Eyez on Me (Tupac Shakur)

text: Il 25 aprile 1996, "All Eyez on Me" raggiunge le 5 milioni di copie vendute, pochi giorni dopo la morte del rapper, l'album arriva a sei milioni e alla fine dell'anno supera sette milioni di copie vendute. Nell'estate del 1997 vende altre 2 milioni di copie e il 23 luglio 2014 raggiunge il disco di diamante per le 10 milioni di copie vendute negli USA. Diviene anche disco di platino in Canada e disco d'oro in Australia.


title: All Eyez on Me (Tupac Shakur)

text: L'album raggiunge il primo posto della Billboard 200, restando in vetta alla classifica per due settimane e restando in classifica complessivamente per 105 settimane. Con circa 28 milioni di dischi venduti in tutto il mondo, è considerato uno dei migliori album hip-hop di sempre, nonché uno dei più venduti.


title: All Eyez on Me (Tupac Shakur)

text: La traccia "Ambitionz Az A Ridah" è presente nella colonna sonora del videogioco "Grand Theft Auto V".


title: All Eyez on Me (Tupac Shakur)

text: Nel 2017 è uscito il film biografico "All Eyez on Me" sulla vita dell'artista. Il titolo del film è stato preso dall'album omonimo.


title: Bernice Miracle

text: Nata nello Stato della California con il nome di "Berniece Inez Gladys Baker" era la sorellastra di Marilyn Monroe.


title: Bernice Miracle

text: Sua madre, Gladys si sposò tre volte, dal primo marito John Newton Baker ebbe lei e suo fratello Robert Jasper "Jackie" Baker (16 gennaio 1918-16 agosto, 1933). Ben presto la coppia si separò. L'ex marito quindi fuggì con i bambini ma la madre riuscì a riprenderseli nello Stato del Kentucky.


title: Bernice Miracle

text: Sposò Paris Miracle il 7 ottobre 1938, ebbero una figlia Mona Rae, nata il 18 luglio 1939. Nel testamento della sorellastra fu fra i beneficiari: ebbe 10.000 dollari. Nel 1990 suo marito Paris Miracle morì.


title: Opinel

text: La società francese Opinel SAS produce coltelleria e in particolare il coltello Opinel, tascabile economico con il manico in legno di faggio che fu inventato nel 1890 da Joseph Opinel (1872-1960) e viene prodotto dalla ditta omonima. La sede della società è attualmente nella cittadina di Chambéry nella regione della Savoia.


title: Opinel

text: La struttura del coltello è molto semplice, costituita da soli quattro o cinque componenti: la lama, il manico di legno, un perno metallico su cui la lama ruota, un tubetto metallico spaccato che fissa perno-lama-manico e (tranne nel caso di modelli di ridotte dimensioni) un anello girevole chiamato "Virobloc" che blocca la lama quando il coltello è aperto, per evitare che si chiuda fra le mani dell'utilizzatore. Questo dispositivo di sicurezza, introdotto nel 1955, è necessario perché non c'è una molla che mantenga il coltello aperto; negli anni '90 è stato modificato leggermente per bloccare la lama anche in posizione di chiusura, in modo da prevenire anche le aperture accidentali.


title: Opinel

text: Il modello tradizionale ha un'impugnatura in faggio e la lama in acciaio XC90 affilata con un angolo di circa 22°, il che fornisce un ottimo filo ma necessita di essere pulita ed oliata periodicamente per evitare la ruggine.


title: Opinel

text: Comunque sono disponibili anche modelli con la lama in acciaio inossidabile che rendono il coltello praticamente esente da qualsiasi manutenzione.


title: Opinel

text: I coltelli Opinel vengono prodotti in undici diverse lunghezze, numerate da 2 a 13 (il numero 1 non è più in produzione dal 1939 perché ritenuto troppo piccolo mentre il numero 11 è stato soppresso nel 1935 perché ritenuto troppo simile ai numeri 10 e 12). Il modello numero 8 (con una lama di 8,5 cm) è forse quello maggiormente diffuso per usi generici, mentre i modelli più lunghi vengono spesso utilizzati anche come coltelli da cucina.


title: Opinel

text: Il logo con mano coronata - in francese "La Main Couronnée", formata dal simbolo della città di Saint-Jean-de-Maurienne a cui è aggiunta una corona a ricordo del Ducato di Savoia - appare sulla lama di ogni modello a partire dal 1909 mentre sui modelli precedenti compariva solamente la scritta OPINEL. Le diciture CARBONE e INOX sono state aggiunte in seguitoper distinguere le lame prodotte nei due diversi materiali.


title: Opinel

text: Alcuni artisti utilizzano i coltelli Opinel come supporto per i loro lavori, pirografando o intagliando figure di fantasia sul manico.


title: Opinel

text: Nel 2012 è stata introdotta una versione specialistica chiamata "Outdoor", che presenta un nuovo manico in materiale plastico impermeabile e resistente a temperature estreme. Questa versione presenta 3,5 cm di lama seghettata per un taglio efficace di corde, è più spessa, ed è stata studiata per pratiche sportive in montagna e in mare, infatti presenta un gira-grilli e un fischietto integrato nel manico. Corrisponde come dimensioni al numero 8 classico con lama in acciaio inossidabile, e principalmente è un miglioramento rispetto alla scarsa resistenza all'umidità della omonima versione.


title: Opinel

text: I coltelli Opinel sono attualmente disponibili in varie modelli di cui comunque quello tradizionale rimane ancora il più diffuso.


title: Opinel

text: Il modello tradizionale inventato nel 1890 viene presentato all'Esposizione Internazionale Alpina di Torino del 1911 in una serie di 12 varianti di differenti lunghezze di cui ad oggi ne sono rimaste in produzione solo 10 ed a cui è stato aggiunto nel 2010 il modello gigante (N°13 ""Le Géant"").


title: Opinel

text: Dal N°6 in poi è presente la ghiera di blocco della lama "Virobloc", introdotta nel 1955 e successivamente modificata nel 2000 per consentire di bloccare la lama anche in posizione chiusa.


title: Kettlebell

text: Il kettlebell o ghiria (dal russo: ги́ря) è un attrezzo ginnico consistente in un peso di forma sferica con una maniglia, tradizionalmente il peso delle ghirie è misurato in pud (circa 16 chili).


title: Kettlebell

text: Attrezzi simili al "kettlebell" sono stati utilizzati fin dall'antichità, ad esempio dagli atleti dell'antica Grecia per prepararsi alle olimpiadi; erano giare riempite di acqua o di terra.


title: Kettlebell

text: In tempi più moderni si può rinvenire nel 1704, data del primo dizionario russo in cui viene rinvenuta la parola. La forma del "kettlebell" (girevoy) non era a palla di cannone, lo divenne nel 1797 per ordine dello Zar.La ghiria era utilizzata come contrappeso per le bilance dell'epoca, e pesava un pud. I mercanti di allora erano soliti fare delle gare di resistenza fisica a chi sollevava più volte sopra la testa il kettlebell; questo strumento divenne un elemento culturale di quel popolo.


title: Kettlebell

text: Lo zar Alessandro III era solito allenarsi con le ghirie. Un giorno del 1888 mentre era in viaggio con la famiglia il treno deragliò. La carrozza dei sovrani precipitò e il tetto cadde addosso a tutta la famiglia. Con suo grande stupore Alessandro III riuscì a reggerne tutto il peso finché non sopraggiunsero i soccorsi. Incredulo di questa strepitosa forza lo zar vide nelle ghirie lo strumento che l'aveva salvato. La storia si sparse per tutto il paese ed iniziarono le prime gare sotto il patrocinio del sovrano.


title: Kettlebell

text: Anche dopo la rivoluzione russa la fama delle ghirie non calò, anzi. L'URSS era un paese gigantesco che si apprestava a passare da uno stato ancora medievale ad una delle potenze mondiali. L'efficacia e l'aspetto dei soldati era fondamentale, spesso questi ultimi prestavano servizio in villaggi sperduti in Siberia o nella marina e la preparazione fisica sulle navi era un problema. Gli scienziati e allenatori del tempo si incontrarono e da quelle riunioni nacque la ghiria (kettlebell) conosciuta oggi. Lo strumento divenne il principale artefice dell'efficacia e della forma fisica dei soldati.


title: Kettlebell

text: Nel 1960 in URSS esce il primo titolo "Master del ghiri sport". Dal 1992 dopo la caduta dell'Unione Sovietica è stata fondata la "Federazione Internazionale Gyra sport" (IGSF). Le competizioni vengono eseguite su 10 minuti. Con 4 pud (64 kg) per gli uomini nello slancio completo ("long cycle") e slancio ("jerk"), 2 pud (32 kg) per lo strappo ("snatch"), le donne usano 1 pud (16 kg) nello strappo.


title: Kettlebell

text: Oggi la federazione mondiale IGSF comprende i seguenti paesi: Ucraina, Russia, Kazakistan, Uzbekistan, Canada, USA, Finlandia, Italia, Germania, Ungheria, Estonia, Lettonia, Lituania, Moldavia, Grecia, Polonia, Australia, Iran.


title: Kettlebell

text: In commercio si possono trovare diverse pezzature, dal più piccolo 4 kg ad un massimo di 54 kg e oltre. Le pezzature da competizione sono le seguenti:


title: Kettlebell

text: Gli esercizi con i "kettlebell" si dividono in esercizi balistici o di oscillamento e esercizi di griglia.


title: Kettlebell

text: L'allenamento con i "kettlebell" si basa sul miglioramento della capacità cardiovascolare, forza resistente, flessibilità, elasticità, reattività neuromuscolare, potenza esplosiva e generale. Il "kettlebell training" è ormai entrato a far parte negli allenamenti di molte attività sportive, specialmente quelle che richiedono grande resistenza e potenza, ad esempio negli allenamenti di: forze speciali militari, piloti di caccia, combattenti di MMA e tra gli atleti di pugilato, rugby e wrestling.


title: Kettlebell

text: Il Secret Service Snatch Test è un test usato dai servizi segreti americani dove bisogna eseguire in 10 minuti il maggior numero di snatch. Lo standard per i SEAL per esempio è di 150 snatches ed il peso del "kettlebell" varia in base al proprio peso corporeo. Il fatto che nelle discipline di combattimento e nei corpi militari venga usato il "kettlebell" a discapito degli attrezzi da palestra, è il sintomo che il "kettlebell" dà un vantaggio in termini di forza generica, reattività neuromuscolare, funzionalità motoria. Se gli esercizi con i "kettlebell" verranno eseguiti durante un circuito, i guadagni riguarderanno anche la resistenza muscolare, quindi grande lavoro a livello cardiovascolare.


title: Kettlebell

text: Esiste anche uno sport di sollevamento delle "kettlebell" chiamato "girevoy sport" (o "kettlebell lifting") consiste nel sollevare più volte possibile il "kettlebell" sopra la testa in due movimenti chiamati: Slancio e strappo, generalmente in 10 minuti. .


title: Riccardo Chailly

text: Nato a Milano in una famiglia di musicisti (il padre era il compositore Luciano Chailly, la sorella è l'arpista e compositrice Cecilia Chailly), ha studiato nei conservatori di Perugia, Roma e Milano. In seguito ha studiato direzione d'orchestra con Franco Ferrara a Siena. Nel 1974 ha sposato la violinista argentina Anahi Carfi e successivamente Gabriella Terragni e ha una figlia di nome Luana.


title: Riccardo Chailly

text: Nel 1977 dirige la ripresa nel Teatro Regio di Parma di "Simon Boccanegra" di Giuseppe Verdi con Leo Nucci.


title: Riccardo Chailly

text: In poco tempo ha diretto nei più prestigiosi teatri lirici del mondo, quali: Staatsoper di Vienna, Metropolitan Opera di New York, the Royal Opera House di Londra, Covent Garden di Londra, al Festival di Salisburgo, all'Opera di Zurigo e al Bavarian State Opera di Monaco di Baviera.


title: Riccardo Chailly

text: Ha diretto numerosissime orchestre sinfoniche, tra le quali i Berliner Philharmoniker, i Wiener Philharmoniker, l'Orchestra del Gewandhaus di Lipsia, la London Symphony Orchestra, la New York Philharmonic Orchestra, l'Orchestra di Cleveland, la Philadelphia Orchestra, la Chicago Symphony Orchestra e l'Orchestre de Paris.


title: Riccardo Chailly

text: Dal 2015 sostituisce Daniel Barenboim nel ruolo di direttore musicale al Teatro alla Scala e Claudio Abbado al festival di Lucerna.


title: Riccardo Chailly

text: Ha un contratto in esclusiva con la casa discografica Decca e tra le sue registrazioni spiccano i cicli delle sinfonie di Gustav Mahler e Anton Bruckner e l'opera omnia di Edgar Varèse. Più recentemente ha inciso musiche di Felix Mendelssohn, Johannes Brahms e le sinfonie di Robert Schumann nella trascrizione di Gustav Mahler.


title: Riccardo Chailly

text: A fine 2011 è stata pubblicata l'integrale delle sinfonie di Beethoven con l'orchestra Gewandhaus di Lipsia, che ha avuto numerosi riconoscimenti da parte della critica specializzata per l'approccio rivoluzionario nella scelta dei tempi e la forza espressiva dell'esecuzione. Il nuovo ciclo sinfonico beethoveniano nell'ottobre 2011 si piazza al n. 48 della classifica Top 100 dei CD pop più venduti in Italia: è la prima volta che un cofanetto classico da 5 CD entra in questa graduatoria. In UK il ciclo sinfonico si è attestato al primo posto della classifica classica.


title: Riccardo Chailly

text: Nel novembre 2011 i concerti per clavicembalo BWV 1052-1056 di Johann Sebastian Bach con Ramin Bahrami hanno raggiunto il 17º posto nella classifica pop dopo 2 settimane dalla pubblicazione e hanno totalizzato 9 settimane consecutive di presenza e oltre copie solo in Italia: un record assoluto per una registrazione bachiana e un caso rarissimo per un CD classico.


title: Riccardo Chailly

text: Nel dicembre 2012 il maestro alla direzione dell'Orchestra Filarmonica della Scala, con Viva Verdi Ouvertures e Preludi, entra alla 52ª posizione della classifica POP. Nel gennaio 2013 l'album è stato presente per la quarta settimana consecutiva nella classifica POP e nell'aprile 2013 ha raggiunto il 51º posto.


title: Riccardo Chailly

text: Secondo i dati di GfK il disco ha dominato i primi nove mesi dell'anno nella musica classica italiana.


title: Passenger (cantante)

text: Michael Rosenberg nasce il 17 maggio 1984 a Hove da madre britannica e padre statunitense. Rosenberg iniziò a studiare chitarra classica sin da piccolo e all'età di 14 anni inizia a scrivere le prime canzoni. A 16 anni lascia la scuola per dedicarsi alla propria carriera musicale.


title: Passenger (cantante)

text: Grazie al padre, dipendente di una casa di produzione cinematografica, inizia a lavorare con alcuni cantanti (come Jamie Catto) e alcune band britanniche (come i Faithless). Nel 2003, sempre grazie al padre, conoscerà Andrew Philips, con il quale fonderà la Michael Rosenberg's band: col tempo entrano a far parte della band anche Marcus O’Dair (basso), Alon Cohen (batteria) e Richard Brinklow (tastiera), e il nome della band cambia in Passenger, stilizzato ""/Passenger."" Con i "/Passenger.", il cantante pubblica un solo album, Wicked Man's Rest, uscito nel 2007. Il gruppo risulta ufficialmente sciolto nel 2009.


title: Passenger (cantante)

text: Dopo la rottura con il gruppo, Rosenberg inizia una carriera da solista mantenendo il nome di "Passenger". Si trasferisce in Australia dove lavora come artista di strada, talvolta accompagnando altri gruppi e cantanti australiani. Nel 2009 pubblica l'album "Wide Eyes Blind Love," mentre nel 2010 pubblica l'album "Flight of the Crow", che vede la partecipazione di numerosi talenti emergenti, come Lior, Kate Miller-Heidke, Boy & Bear, Josh Pyke and Katie Noonan.


title: Passenger (cantante)

text: Nell'estate del 2012 esce l'album "All the Little Lights." Contemporaneamente Passenger collabora con Ed Sheeran durante il suo tour nel Nord America e a Parigi aprendo i concerti del cantante britannico. All'inizio del 2013 il singolo "Let Her Go" ottiene un notevole successo e raggiunge il primo posto in classifica in molti Paesi vendendo oltre 7 milioni di copie in tutto il mondo. Nel 2013 Passenger partecipa anche al Childer in Need Rocks Concert cantando "All the Little Lights."


title: Passenger (cantante)

text: Nel marzo del 2014 esce l'album "Whispers", definito al momento dell'uscita dal cantante stesso "Un album quasi cinematografico, che contiene numerose idee e grandi storie. Ci sono anche momenti di morte e solitudine, ma altrimenti non sarebbe un album di Passenger". Nello stesso anno pubblica il singolo "Hearts on Fire."


title: Passenger (cantante)

text: Nel 2016 esce il singolo "Anywhere," seguito dall'album "Young as the Morning, Old as the Sea", che raggiunge la prima posizione nella classifica degli album più venduti nel Regno Unito.


title: Passenger (cantante)

text: Durante il suo tour nel 2017 Passenger annuncia l'uscita del nuovo album "The Boy Who Cried Wolf", che raggiunge la quinta posizione nella classifica inglese degli album più venduti.


title: Passenger (cantante)

text: Nel 2018 esce l'album Runaway, anticipato dal singolo "Hell or Highwater", registrato interamente negli Stati Uniti e in cui si notano molto le sonorità di questo Paese.


title: Passenger (cantante)

text: Nel 2020 esce l'album "Patchwork", che include i singoli "The Way That I Love You" e "London in the Spring."


title: Passenger (cantante)

text: Passenger ha annunciato l'uscita dell'album "Songs for the Drunk and Broken Hearted" nel 2021 preceduto dall'omonimo singolo.


title: Passenger (cantante)

text: Nell'aprile 2022, l'artista ha pubblicato a sorpresa un nuovo album, "Birds That Flew and Ships That Sailed".


title: Nesso (mitologia)

text: Il Centauro Nesso (), figlio di Issione e di Nefele è una delle figure mitologiche del ciclo di Ercole o Eracle ().


title: Nesso (mitologia)

text: Un giorno Eracle si trovò a passare il fiume assieme alla sua seconda moglie Deianira. Nesso si rifiutò di traghettare i due nello stesso momento, cosicché Eracle guadò il fiume da solo.


title: Nesso (mitologia)

text: Quando Nesso si trovò ad avere in groppa la sola Deianira, tentò di rapirla dandosi alla fuga, ma fu ucciso da una freccia di Eracle. Nell'agonia, Nesso rivelò a Deianira che se ella avesse raccolto il suo sangue e ne avesse intriso una veste avrebbe potuto contare sull'amore eterno di Eracle: infatti ogni volta che Eracle avesse mostrato interesse verso un'altra donna sarebbe bastato che l'uomo indossasse quella veste per ritornare devoto a Deianira; l'imprudente donna seguì il consiglio.


title: Nesso (mitologia)

text: A distanza di anni, dopo la vittoriosa spedizione contro Ecalia, il vincitore Eracle che portava con sé la bella Iole, figlia del defunto re di Ecalia, si fermò a qualche distanza da Trachis e inviò Lica, un suo compagno, alla moglie Deianira per prendere una veste bianca per sacrificare. Lica raccontò tutto a Deianira, e questa, temendo la bellezza di Iole, consegnò a Lica la tunica di Nesso. Appena Eracle la indossò fu colto da terribili dolori, in quanto il sangue del centauro era contaminato dal veleno della freccia che lo aveva ucciso, intinta anni prima nel sangue dell'Idra di Lerna. Eracle, impazzito dal dolore, uccise Lica e ordinò di costruire una pira funebre su cui si fece bruciare. Deianira, lacerata dal rimorso, si impiccò.


title: Times New Roman

text: Il Times New Roman è un carattere tipografico con grazie, ideato nel 1931 da Stanley Morison (1889 - 1967) e disegnato da Victor Lardent, comparso poi per la prima volta il 3 ottobre 1932 sul quotidiano britannico "The Times". Fu rimpiazzato dopo ben 40 anni, poiché le tecnologie di stampa erano completamente cambiate.


title: Times New Roman

text: "Ha un asse umanista ma proporzioni manieriste, colore barocco e affilate finiture neoclassiche", così lo descrive il poeta, tipografo e storico della cultura Robert Bringhurst nel famoso saggio "The Elements of Typographic Style".


title: Times New Roman

text: Lo scopo dell'ideatore era quello di avere un carattere leggibile e con occhio medio "stretto" (cioè un carattere sviluppato più in altezza che in larghezza), che permettesse di comporre le strette colonne tipografiche del quotidiano senza i fastidiosi effetti dei canaletti.


title: Times New Roman

text: "Liberation Serif" (carattere tipografico distribuito con licenza GNU General Public License con alcune eccezioni) corrisponde strettamente alla metrica del carattere.


title: Times New Roman

text: Lo stimato designer di caratteri Stanley Morison volle criticare il quotidiano londinese The Times per essere fuori moda con le moderne tendenze tipografiche che stavano espandendosi, quindi il giornale gli ha chiesto di creare qualcosa di migliore. Morison ha chiesto l'aiuto del disegnatore Victor Lardent e ha iniziato a concettualizzare un nuovo carattere con due obiettivi in mente: efficienza (massimizzare la quantità di testo che si adattava a una riga e quindi a una pagina) e leggibilità. Morison voleva che qualsiasi stampa nel suo carattere fosse economica, una necessità nel settore dei giornali, ma voleva anche che il processo di lettura non fosse sgradevole all'occhio.


title: Times New Roman

text: Morison ha preso ispirazione dai disegni di caratteri classici. Gli piaceva l'aspetto del moderno carattere Plantin, che era basato sul vecchio carattere Gros Cicero, disegnato da Robert Granjon. Il "Cicerone" in "Gros Cicero" era un termine coevo per la dimensione del tipo (oggi si definirebbe la dimensione del Cicero come 11,5 punti) e il "Gros" si riferiva alle proporzioni delle lettere. La Rare Book Division ha un esempio di Gros Cicero nei "Commentarivs Brevis Rervm In Orbe Gestarvm" di Lorenzo Surio, stampati nel 1574.


title: Times New Roman

text: Per raggiungere l'efficienza, Morison ha aumentato l'altezza della x, ovvero la distanza tra la parte superiore e inferiore di una lettera minuscola senza parti ascendenti o discendenti, come a, c o m. Ha anche ridotto la spaziatura tra le lettere, per creare un carattere tipografico più condensato. Come si può immaginare, avvicinare le lettere tra loro potrebbe anche renderle più difficili da leggere. Per proteggere il suo secondo obiettivo di leggibilità, Morison ha dunque dovuto alterare la forma delle lettere. Le parti più spesse di ogni lettera, ad esempio le linee verticali della "n", sono state allargate, in modo che le lettere contengano più inchiostro e appaiano più scure quando stampate, in contrasto con la carta. Le intersezioni di questi tratti più spessi furono assottigliate, ad esempio dove le linee verticali della "n" incontrano le grazie. Ciò ha permesso alle lettere di rimanere leggibili, oltre a darvi un aspetto più rotondo. Tutte queste differenze possono essere chiaramente viste in un confronto tra il vecchio carattere tipografico e la nuova creazione di Morison e Lardent, che il Times ha pubblicato in un opuscolo all'epoca del cambiamento.


title: Times New Roman

text: Il Times ha messo alla prova questo nuovo carattere davvero a fondo. Nel 1926, il "British Medical Research Council" ha pubblicato un ""Rapporto sulla leggibilità della stampa"" e il nuovo carattere seguì le sue raccomandazioni. Prima dell'approvazione finale, le pagine di prova sono state sottoposte anche a una "distinta autorità oftalmica" portando il giornale ad annunciare che il suo carattere tipografico aveva ""l'approvazione della più eminente opinione medica"". Il giornale riconobbe che l'analisi scientifica andava bene, ma un test altrettanto importante era proprio la leggibilità. I membri del team si sono esercitati a leggere per lunghi periodi di tempo, sia alla luce naturale che artificiale: dopo varie prove, il progetto definitivo fu approvato e nacque il "Times New Roman".


title: Times New Roman

text: Il 3 ottobre 1932 il Times pubblicò il suo nuovo carattere suscitando grande scalpore. Era la prima volta che un giornale creava il proprio carattere tipografico e il Times ne deteneva i diritti esclusivi per un anno. Negli anni successivi, gli editori americani furono lenti nell'adottare il Times New Roman perché per apparire al meglio richiedeva una quantità di inchiostro e una qualità di carta che i giornali americani inizialmente non erano disposti a comprare. Alla fine prese piede come carattere tipografico per libri e riviste, con il suo primo grande cliente americano "Woman's Home Companion" nel dicembre 1941. Il Chicago Sun-Times iniziò ad usarlo nel 1953.


title: Times New Roman

text: Nel 1932 il Times fece notare specificatamente che il loro nuovo carattere tipografico non era destinato ai libri: "«È un tipo da giornale e difficilmente un tipo da libro, poiché è strettamente destinato all'uso in righe brevi, cioè in colonne»". Successivamente è stata sviluppata una versione dall'aspetto più largo, più adatta alle righe di testo più lunghe, come un libro.


title: Times New Roman

text: I punzoni originali per tale font sono stati creati in collaborazione dalla Monotype Corporation e dalla "Linotype Company", i due principali produttori di macchine e attrezzature per la composizione automatica in quel momento. Entrambe le società hanno successivamente realizzato set del tipo per l'acquisto. Monotype ha chiamato il suo tipo "Times New Roman", mentre Linotype ha usato "Times Roman"; nei moderni software di elaborazione del testo, i prodotti Microsoft ed Apple chiamano questo font con, rispettivamente, questi due nomi distinti, a causa della diversa società con cui le due aziende hanno stretto accordi di licenza.


title: Times New Roman

text: Times New Roman ha un colore robusto sulla pagina e influenze della stampa europea della prima età moderna e barocca. Come carattere tipografico progettato per la stampa di giornali, il Times New Roman ha un'altezza "x" elevata, discendenti corti per consentire un'interlinea stretta e un aspetto relativamente condensato.


title: Times New Roman

text: Una digitalizzazione del Times New Roman sotto i tre caratteri originariamente considerati alla base del progetto "Times" : Perpetua, Baskerville e Plantin. Times è più basato su Plantin, ma con le lettere rese più alte e il suo aspetto "modernizzato" con l'aggiunta di influenze settecentesche e ottocentesche, in particolare migliorando il contrasto del tratto. Rispetto a Baskerville e Perpetua, l'altezza x è una proporzione maggiore dell'altezza del tipo.


title: Times New Roman

text: Lo stile romano di Plantin era vagamente basato su un tipo di metallo creato alla fine del XVI secolo dall'artigiano francese Robert Granjon e conservato nella collezione del Museo Plantin-Moretus di Anversa. Questo stile è talvolta classificato come parte del " vecchio stile " dei caratteri con grazie (prima del XVIII secolo). (La 'a' di Plantin non era basata sul lavoro di Granjon: il tipo del Museo Plantin-Moretus aveva una 'a' sostitutiva tagliata in seguito.) Infatti, il titolo provvisorio di Times New Roman era "Times Old Style".


title: Ciro (nome)

text: Deriva dal nome persiano o elamico "Kūrush", adattato in greco come Κυρος ("Kyros"), in ebraico come כּוֹרֶשׁ ("Koresh") e in latino come Cyrus. L'etimologia è ignota, ma sono stati ipotizzati diversi significati, fra i quali "lungimirante", "giovane", "pastore", "eroe", "del trono" o "il sole/come il sole/figlio del sole"; è spesso associato al termine greco κυριος ("kyrios", "signore", da cui Cirillo e Ciriaco), e in effetti l'adattamento greco potrebbe essere stato influenzato da tale parola.


title: Ciro (nome)

text: Il nome venne portato da numerosi sovrani della Persia fra cui Ciro il Grande, conquistatore di Babilonia e liberatore del popolo ebraico, citato anche nell'Antico Testamento, la cui fama ha probabilmente aiutato la diffusione del nome.


title: Ciro (nome)

text: In Italia il suo utilizzo è sostenuto dal culto di vari santi, ed è attestato principalmente nel Sud, in particolare in Campania e, per la forma Cirino, in Sicilia. In inglese, nella forma "Cyrus", cominciò ad essere usato dai puritani dopo la Riforma protestante.


title: Dermatillomania

text: La dermatillomania (dal greco δέρμα, "dèrma" - 'pelle', τίλλω, "tìllō" - 'strappare' e μανία, "manìa" - 'mania, ossessione') o disturbo da escoriazione (in inglese "skin picking" o "excoration disorder") è un disturbo psicologico caratterizzato da un ripetitivo stuzzicamento della pelle che causa lesioni cutanee.


title: Dermatillomania

text: Nel DSM-5 è inserito nella categoria dei "disturbo ossessivo-compulsivo e disturbi correlati", insieme a tricotillomania, disturbo da accumulo e disturbo di dismorfismo corporeo. Le due principali strategie per il trattamento di questo disturbo sono l'intervento farmacologico e psicocomportamentale.


title: Dermatillomania

text: Gli episodi di stuzzicamento della pelle sono spesso preceduti o accompagnati da stati di tensione, ansia o stress. Ai quali il soggetto sente il bisogno compulsivo di rispondere pizzicando, stuzzicando o graffiando una superficie o una regione del proprio corpo. Effettuata la compulsione, si può provare un senso di sollievo o di soddisfazione dovuto all'atto.


title: Dermatillomania

text: La regione più comunemente selezionata è il volto, ma altre aree di stuzzicamento includono braccia, gambe, piedi, schiena, gengive, collo, spalle, cuoio capelluto, addome, petto ed estremità come unghie o cuticole. La maggior parte dei soggetti affetti da disturbo da escoriazione riferisce di avere una zona primaria del corpo su cui focalizzano lo stuzzicamento, ma spesso si spostano in altre aree del corpo per consentire alla "zona principale" una possibile guarigione. Il comportamento di stuzzicamento è vario; alcuni lo fanno brevemente più volte al giorno mentre altri possono fare una sessione di pizzicamento che può durare anche diverse ore. Il modo più comune con il quale viene svolto lo stuzzicamento è quello di utilizzare le dita anche se una minoranza di persone utilizza strumenti come pinzette o aghi.


title: Dermatillomania

text: Il disagio causato da tale disturbo compromette il funzionamento in ambito sociale, lavorativo o in altre aree importanti della vita.


title: Dermatillomania

text: Ci sono state molte e diverse teorie sulle cause del disturbo da escoriazione, inclusi fattori biologici e ambientali. Un'ipotesi comune è che il disturbo da escoriazione sia spesso un meccanismo di coping per affrontare elevati livelli di tensione, eccitazione o stress all'interno dell'individuo, e che l'individuo abbia una scarsa risposta allo stress.


title: Dermatillomania

text: La conoscenza dei trattamenti efficaci per il disturbo da escoriazione è scarsa, nonostante la prevalenza della condizione. Esistono due principali classi di terapie per il disturbo da escoriazione: farmacologica e psicocomportamentale.


title: Dermatillomania

text: Gli individui con disturbo da escoriazione spesso non cercano un trattamento per la loro condizione, in gran parte a causa di sentimenti di imbarazzo, alienazione, mancanza di consapevolezza o convinzione che la condizione non possa essere trattata. Uno studio ha rilevato che solo il 30-40% degli individui con disturbo da escoriazione ha richiesto un trattamento e solo il 19% ha ricevuto un trattamento dermatologico.


title: Crizia

text: Crizia apparteneva ad una delle più ricche e nobili famiglie dell'aristocrazia ateniese: il padre Callescro, secondo quanto riferisce Lisia nel discorso "Contro Eratostene", fu nel 411 a.C. uno dei più importanti membri del governo oligarchico dei Quattrocento.


title: Crizia

text: Suo cugino era Leogora, padre di Andocide e appartenente alla più antica famiglia dell'Attica; fu inoltre zio di Platone e discepolo di Gorgia e Socrate.


title: Crizia

text: Legato ad Alcibiade, fu coinvolto con lui nel 415 a.C. nello scandalo delle erme e accusato di averle profanate. Partecipò in seguito al regime oligarchico dei Quattrocento (411 a.C.) insieme al padre, come risulta dalle testimonianze del discorso "Contro Teocrine", e fu per questo esiliato in Tessaglia, come narra Senofonte nelle "Elleniche", quando venne ripristinata in Atene la democrazia (409 a.C.).


title: Crizia

text: Ebbe la sua rivincita politica dopo la battaglia di Egospotami, quando Atene fu definitivamente sconfitta da Sparta, atto finale della guerra del Peloponneso. Ritornò in patria nel 404 a.C. al seguito dello spartano Lisandro e divenne capo dei Trenta Tiranni, i quali instaurarono un regime del terrore che mandò a morte gli oppositori democratici e persino un collega come Teramene, che tentò di dissociarsi in assemblea dall'estremismo di Crizia.


title: Crizia

text: Quello che si insediò fu un governo fortemente reazionario: numerosissimi cittadini ateniesi furono costretti a lasciare la città per spostarsi in campagna, con la prospettiva di un ritorno alle mitiche origini agricole di Atene. Crizia attaccò poi anche i ricchi meteci, che non erano cittadini ateniesi, cercando di distruggere la loro influenza.


title: Crizia

text: Tutto ciò ebbe però vita breve: Crizia perì nella battaglia di Munichia combattendo contro i democratici di Trasibulo, che avevano occupato il Pireo. Si racconta che sulla sua tomba fosse stata scolpita la personificazione dell'Oligarchia intenta ad appiccare fuoco con una fiaccola alla Democrazia.


title: Crizia

text: Per quanto riguarda la sua produzione letteraria, scrisse di tutto, dalla prosa, al teatro e all'elegia politica. Rimangono diversi frammenti a lui attribuiti, soprattutto di una tragedia intitolata "Piritoo" e di un dramma satiresco intitolato "Sisifo".


title: Crizia

text: Sostenne che la religione fosse un'invenzione utile, insieme alle leggi, per controllare l'uomo: fu uno dei pochi atei espliciti dell'antichità.


title: Crizia

text: Il "Sisifo" è un dramma satiresco generalmente attribuito a Crizia, nel quale tratta la dissoluzione delle credenze tradizionali, tra cui il diritto positivo, la politica e la religione – ovvero una critica di ciò che i Greci raggruppavano sotto il concetto di "nomos". Il termine ""nomos"" assume in greco tutta una serie di aspetti che trascendono la traduzione italiana di "diritto" o "norma". Il suo valore, oltre ad essere descrittivo (nel "nomos" rientrano infatti tutte le istituzioni umane, sia quelle politiche, sia quelle sociali, sia quelle religiose) è anche e forse soprattutto regolativo (ovvero quali siano i modi migliori per governare, quali siano gli scopi e le funzioni delle cariche sociali e così via). L'originalità di Crizia, per quanto riguarda il lungo frammento del "Sisifo" (che potrebbe anche essere ricondotto a Euripide), sta nella tesi che vede nell'invenzione degli dèi il fondamento per la nascita della civiltà (si veda la voce instrumentum regni).


title: Crizia

text: Ribaltando lo schema tradizionale, che storicamente voleva il diritto positivo fondato sulla morale divina (si pensi a Esiodo), egli con straordinaria acutezza fonda nella paura del divino il vero caposaldo del potere politico. La divinità assume così le caratteristiche di uno strumento politico atto al governo della parte più intima del popolo: la sfera personale. Secondo Crizia, il divino è stato inventato dai governanti affinché gli uomini smettessero di infrangere le leggi di nascosto, convincendoli dell'esistenza di una forza soprannaturale in grado di osservarli in qualsiasi momento e in seguito giudicarli.


title: Crizia

text: Questa critica corrosiva va ben oltre la semplice spiegazione razionalistica della religione, dimostrando la debolezza intrinseca della legge positiva e della morale collettiva. Queste sono infatti frutto di convenzione, relative e basate sull'apparenza: come prima di lui aveva osservato il sofista Antifonte, giusto è colui che, di fronte a testimoni, si comporti in ossequio alla legge per evitare biasimo e pene, ma che poi, in privato, si comporti secondo la propria natura ("physis"). Qui sta appunto, anche per Crizia, la debolezza della legge, poiché essa cessa di avere valore quando l'individuo si trova solo. Qualsiasi oratore, poi, è in grado a parole di rigirare la legge a proprio vantaggio, insozzando ciò che di buono vi è in essa. Piuttosto che sul "nomos", dunque, una società ordinata si dovrebbe basare sulla moderazione del singolo individuo. Come scrisse nel "Piritoo", «un carattere nobile è più saldo della legge», poiché nessuno sarà mai in grado di storpiarlo. Si noti che questo discorso è in linea con la mentalità aristocratica e oligarchica del periodo, di cui Crizia è uno dei principali esponenti. L'attacco alla religione e il richiamo alla moderazione in quanto saggezza ("sophrosyne"), di contro alla fragilità del "nomos", mostrano una critica molto forte dell"isonomia", cardine del regime democratico ateniese, per la quale tutti i cittadini sono uguali di fronte alla legge. Come fa notare Mario Untersteiner, la tesi di Crizia lo rende dunque al tempo stesso «scientificamente illuminista e praticamente reazionario».


title: Reazione PAS

text: La reazione PAS (acido periodico - reattivo di Schiff) è una reazione istochimica, che evidenzia, colorandoli in rosso magenta, componenti tissutali contraddistinti da gruppi glicolici o aminoidrossilici adiacenti.


title: Reazione PAS

text: I componenti maggiormente evidenziati da questa tecnica sono quelli glucidici del glicocalice, della membrana basale, della mucina e dell'eparina.


title: Reazione PAS

text: Tuttavia alcuni glucidi (in particolare alcuni GAG acidi o solforati) non vengono evidenziati, poiché la presenza di gruppi carbossilici o solforici può bloccare la reattività dei gruppi glicolici nella reazione PAS (per evidenziare questi composti è in genere utilizzato l<nowiki>'</nowiki>Alcian blu al posto della reazione PAS).


title: Reazione PAS

text: L<nowiki>'</nowiki>acido periodico ossida selettivamente il legame1,2-glicolico ed i gruppi: aminico primario (o 1-idrossi-2-aminico); aminico secondario o (1-idrossi-2-alchilaminico); 1-idrossi-2-chetonico. Durante il processo vengono inoltre ossidati alcuni derivati metossilici e alfa-chetonici, che però non vengono trasformati in gruppi aldeidici. La scelta dell'acido periodico è dovuta inoltre al fatto che esso non fa proseguire l'ossidazione a gruppo carbossilico dei gruppi ossidrilici, ma blocca l'ossidazione a livello di aldeide.


title: Reazione PAS

text: Durante questa ossidazione avviene anche la rottura del legame tra gli atomi di carbonio situati in posizione 1,2 con conseguente formazione di gruppi aldeidici strettamente contigui.


title: Reazione PAS

text: Il reattivo di Schiff (costituito da fucsina basica solforata, nota anche come "fucsina bianca" o "leucofucsina" e da acido bis-N-aminosolfonico) reagisce con due gruppi aldeidici strettamente contigui (10-11 Angstrom), formando quella che è una leucobase di Schiff (lo stesso principio è utilizzato dalla reazione di Feulgen).


title: Reazione PAS

text: Le leucobasi di Schiff così formate mostrano un colore magenta intenso, a differenza del reattivo di Schiff che era incolore (la fucsina basica in seguito alla solforazione perde il suo colore).


title: Gerione (Dante)

text: Nella "Divina Commedia" Gerione è un mostro caratterizzato da un corpo chimerico costituito da volto di uomo, zampe pelose di leone o di orso, corpo di serpente, coda di scorpione e ali demoniache.


title: Gerione (Dante)

text: Nell'elaborazione di questo essere hanno giocato un ruolo determinante alcuni versi dell'Apocalisse (9, 7-11) nei quali l'apostolo Giovanni descrive delle locuste con facce di uomini, capelli di donna, denti di leone e code simili a scorpioni e la zoologia figurativa del Medioevo.


title: Gerione (Dante)

text: Nominato per la prima volta nel XVI canto dell'Inferno, è presente principalmente nel successivo e viene citato anche nel XXVII canto del Purgatorio.


title: Gerione (Dante)

text: Nei due canti infernali vengono descritti gli eventi immediatamente precedenti all'incontro di Dante con i fraudolenti quando i due poeti stanno per lasciare l'ultimo dei tre gironi del settimo cerchio in cui vengono puniti i violenti (nello specifico i violenti contro l'arte, cioè gli usurai) e scendere nelle Malebolge: Gerione, messo a guardia dell'ottavo cerchio e sul cui dorso i due scenderanno, è allegoria della falsità in quanto la faccia d'uomo rappresenta il fraudolento che vuole passare per innocente (Canto XVII, vv.10-11: "La faccia sua era faccia d'uom giusto,/tanto benigna avea di fuor la pelle"), mentre il corpo da serpente rappresenta la falsità e malvagità che è propria dei fraudolenti (Ibidem, vv.12-15: "e d'un serpente tutto l'altro fusto:/ due branche avea pilose infin l'ascelle;/ lo dosso e 'l petto e ambedue le coste/ dipinti avea di nodi e di rotelle").


title: Gerione (Dante)

text: Lo stesso Virgilio lo menziona nella sua "Eneide" (VIII 202-204) e, in un altro passo del poema, lo definisce senza nominarlo "forma tricorporis umbrae" (VI 289).


title: Max Horkheimer

text: Nasce a Stoccarda in una famiglia della ricca borghesia ebraica. In gioventù viene costretto a lasciare gli studi ed avviato al lavoro presso la ditta del padre. Nonostante questa imposizione, Horkheimer continuerà ad impegnarsi privatamente nello studio. Scrive alcuni brevi romanzi, che tuttavia non vedranno le stampe. Incontrerà, nel 1916, nel suo ambiente di lavoro la sua futura moglie, Rose Riekher, che al tempo era segretaria di suo padre. Il loro rapporto sarà fortemente osteggiato dalla famiglia, in quanto Rose non era ebrea, ed era di otto anni più anziana di lui. Un altro importante incontro nella sua giovinezza sarà quello con Friedrich Pollock, studioso di economia politica, che sarà suo inseparabile amico durante tutta la vita. All'età di 18 anni sviluppa il suo amore per il pensiero filosofico, mediato dalla lettura degli " Aphorismen zur Lebensweisheit " ("Aforismi sulla saggezza della vita") di Schopenhauer.


title: Max Horkheimer

text: Nel 1918 si iscrive all'Università di Monaco e, successivamente, alla neo-nata Università Goethe di Francoforte dove incontra Theodor Adorno con il quale instaurerà una lunga e produttiva amicizia. Si laurea infine con lode nel 1925 con una tesi su ""La Critica del Giudizio di Kant come mediazione tra filosofia pratica e teoretica"", sotto la guida di Hans Cornelius. L'anno successivo comincerà ad insegnare nello stesso ateneo in qualità di docente a contratto, ottenendo, nel 1930, la cattedra di filosofia sociale. Nel medesimo anno subentra al dimissionario, per motivi di salute, Karl Grünberg, nella direzione dell'Istituto di ricerche sociali ("Institut für Sozialforschung"), istituto fondato nel 1922 da alcuni studiosi marxisti, alcuni dei quali, come Friedrich Pollock e Felix Weil, sono amici di Horkheimer.


title: Max Horkheimer

text: È in quel periodo a capo della redazione della rivista dell'Istituto, lo ""Zeitschrift für Sozialforschung"", avviata nel 1932, che in breve sarà organo ufficiale della cosiddetta Scuola di Francoforte. Nel 1933, con l'inasprirsi delle politiche censorie del Nazionalsocialismo l'Istituto viene chiuso dalla polizia e l'abilitazione all'insegnamento di Horkheimer viene revocata dalle leggi del regime. Il filosofo ripara quindi dapprima a Ginevra, dove viene spostata anche la sede dell'Istituto, e da lì negli Stati Uniti, dove diviene docente il seguente anno alla Columbia University, nuova sede ufficiale anche dell'Istituto di Ricerca Sociale "in esilio".


title: Max Horkheimer

text: Nel 1940 ottiene la cittadinanza americana, e si trasferisce in California, dove avvia, insieme ad Adorno, la stesura della sua opera più importante, la "Dialektik der Aufklärung. Philosophische Fragmente" ("Dialettica dell'Illuminismo. Frammenti filosofici"). Rientra a Francoforte nel 1949, e riapre insieme ad Adorno l'Istituto nel 1950. L'anno seguente diviene Rettore dell'Università di Francoforte. Stringe rapporti con Konrad Adenauer e con i rimanenti intellettuali della Repubblica di Weimar reduci dall'esilio. Fa ritorno in America nel 1954 dove insegna nell'Università di Chicago fino al 1959. Lasciato l'insegnamento e la direzione dell'Istituto, per limiti di età, torna in Europa. Vive a Lugano-Castagnola, dove rimane fino alla morte, avvenuta a Norimberga nel 1973. È sepolto nel cimitero ebraico di Berna.


title: Max Horkheimer

text: L'attività principale svolta da Horkheimer in qualità di direttore dell'Istituto per la ricerca sociale fu quella di far convergere negli studi dell'istituto un approccio interdisciplinare il quale solo poteva offrire una riconsiderazione fruttuosa della teoria e della critica marxista della società. Così, nell'opera collettiva "Studien über Autorität und Familie: Forschungsberichte aus dem Institut für Sozialforschung" del 1936, grande attenzione viene indirizzata da Horkheimer alle analisi proposte dallo psicologo di tradizione freudiana, Erich Fromm (anche lui membro dell'istituto), nel descrivere i processi psicologici secondo i quali i rapporti di dominio sociale vengono interiorizzati nella coscienza degli uomini.


title: Max Horkheimer

text: Questa riconsiderazione del marxismo di Horkheimer, alla luce dei contributi delle diverse discipline scientifiche psicologiche e sociali, appare nella sua evidenza con il saggio "Traditionelle und kritische Theorie" ("Teorie tradizionali e critica") del 1937 dove la "teoria critica" si oppone alla "teoria tradizionale" proprio nel rifiuto, nell'interpretazione del mondo, del metodo scientifico avalutativo. Scopo della "teoria critica" è quindi quello di utilizzare i differenti contributi critici per instaurare una nuova società priva di ingiustizie sociali. Lo scopo della ricerca interdisciplinare non è più scientificamente neutrale ma eminentemente "pratico" e politico. Tale scopo ultimo non si esaurisce tuttavia su un interesse di "classe", ma trova fondamento nella "ragione" stessa in quanto solo nella liberazione dai condizionamenti sociali, la "ragione" può svolgersi in modo compiuto.


title: Max Horkheimer

text: Nel 1947 esce per la Querido Verlag di Amsterdam il nuovo saggio che Horkheimer ha scritto, durante la permanenza negli Stati Uniti, insieme ad Adorno nel biennio 1942-44: "Dialektik der Aufklärung. Philosophische Fragmente" ("Dialettica dell'Illuminismo. Frammenti filosofici"). In quest'opera Horkheimer, chiedendosi in che modo la razionalità dell'Occidente possa aver generato la barbarie nazista, ritiene che la responsabilità non vada ricercata nella "ragione" quanto piuttosto nell'utilizzo di questa in qualità di mero strumento per generare il dominio sulla società, sugli uomini e sui processi interiori degli stessi. Tale utilizzo, secondo Horkheimer si avvia con Bacone e procede con l'Illuminismo fino all'approccio neopositivistico.


title: Max Horkheimer

text: Tale analisi si sviluppa ulteriormente nel nuovo breve saggio pubblicato nel 1947 a New York, "Eclipse of Reason" (Eclisse della ragione) dove viene ulteriormente precisato che il fallimento dell'Occidente, e del suo valore più alto ovvero la "ragione", non è da ricercarsi in quest'ultima ma nell'uso strumentale e distorto che di questa è stato fatto. Così se prima della modernità (cfr. cap.1) era dominante la nozione di "ragione oggettiva" intesa come forza che determina il "mondo" a cui l'uomo deve conformarsi, nell'uso moderno la "ragione" diviene "ragione soggettiva", ovvero "strumentale" a finalità già decise a cui la stessa "ragione" deve adeguarsi non rappresentando più il fine ultimo, né essendo più autonoma. Tale "ragione soggettiva" intende dominare la natura e l'uomo, la cui intima natura intende ribellarsi. Ma la stessa ribellione dell'uomo viene dalla "ragione soggettiva" utilizzata ai propri fini di dominio come nel caso, ma non solo, del nazismo.


title: Max Horkheimer

text: Nell'ultimo Horkheimer la filosofia incontra la teologia in una visione sempre più pessimistica in quanto per il filosofo la "ragione" non può risultare oggi che strumento di autoconservazione e che quindi la prospettiva che consenta di andare oltre il "male" esistente prevede degli interrogativi, e le loro eventuali risposte, in ambito teologico. E tale visione conserva comunque poche speranze sul futuro di un'umanità sempre più globalizzata e amministrata per controllare e gestire la tecnica, e sempre più composta da individui, asserviti a tale mondo amministrato, ormai incapaci di promuovere liberamente le proprie potenzialità:


title: Max Brigante

text: Max inizia a diventare DJ e speaker radiofonico nel 1996 anche per Radio Lupo Solitario. Nel 2001 partecipa alla fondazione del marchio Fivestars. Il 2005 si può definire il suo anno: ottiene un programma su Radio 105 chiamato "105 Stars" che andava in onda ogni venerdì dalle 21:00 alle 22:00 ed il sabato dalle 22:00 alle 23:00. Inoltre è stato in onda dal lunedì al giovedì dalle 19:00 alle 21:00 sempre su "Radio 105" con "105 non stop" insieme a Ylenia Baccaro e Leone Di Lernia. Attualmente conduce quotidianamente il programma 105 Mi Casa dalle 20.00 alle 21.00. Direttore artistico di Rock TV e Hip Hop TV, su quest'ultima conduce il programma "Mi casa", intitolato come il suo album, dove manda in onda dei video della scena rap\hip-hop e ospita celebri artisti. È il manager di Elisa , Elodie e Ultimo.


title: Eccellenza Puglia 2021-2022

text: Il campionato italiano di calcio di Eccellenza regionale 2021-2022 è stato il trentunesimo organizzato in Puglia.


title: Eccellenza Puglia 2021-2022

text: Pertanto, i posti lasciati liberi dalla United Sly (già rinunciataria ad inizio della scorsa stagione) e dalla Deghi permettono il ripescaggio del Borgorosso Molfetta e della Virtus Mola Calcio.


title: Eccellenza Puglia 2021-2022

text: Inoltre, con il ripescaggio in Serie D del Brindisi retrocesso in Eccellenza al termine della stagione 2020-2021, il comitato regionale ha provveduto al ripescaggio del Canosa.


title: Modello 770

text: Il modello 770, in Italia, è un documento fiscale che i sostituti d'imposta, che per legge sostituiscono il contribuente nei rapporti col fisco, devono presentare all'autorità competente per la dichiarazione dei redditi.


title: Modello 770

text: Utilizzato dai sostituti d'imposta, comprese le amministrazioni dello Stato, per comunicare via internet i dati fiscali dei contribuenti, relativi alle ritenute operate nell'anno solare precedente. Il modello contiene i dati delle certificazioni rilasciate ai soggetti che in quell'anno hanno percepito vari tipi di reddito.


title: Modello 770

text: Utilizzato dai sostituti d'imposta, dagli intermediari e dagli altri soggetti che intervengono in "operazioni fiscalmente rilevanti", che sono tenuti a comunicare i dati relativi alle ritenute operate sui dividendi, i proventi da partecipazione e i redditi erogati nell'anno solare precedente, operazioni di natura finanziaria effettuate sempre nello stesso periodo.


title: Modello 770

text: Avviene, per legge, on-line, all'Agenzia delle Entrate, avvalendosi di uno dei servizi telematici da essa messo a disposizione, e precisamente:


title: Modello 770

text: Non è quindi possibile presentare la dichiarazione presso banche convenzionate o uffici postali e i soggetti all'estero non possono presentarla tramite raccomandata.


title: Menade danzante

text: La Menade danzante o Baccante è una scultura attribuita a Skopas, databile al 330 a.C. e conosciuta da una piccola copia frammentaria in marmo (altezza 45 cm) conservata nel Museo delle sculture della Staatliche Kunstsammlungen Dresden.


title: Menade danzante

text: La statua rappresenta una delle menadi, le fanciulle seguaci del dio Dioniso di cui celebravano il culto con cerimonie orgiastiche e danze forsennate al suono di flauti e tamburelli, al culmine delle quali aveva luogo il sacrificio di un capretto o di un capriolo, dilaniato a colpi di coltello e divorato crudo nel momento del culmine estatico.


title: Menade danzante

text: La menade di Dresda è molto danneggiata, senza tuttavia perdere i suoi tratti fondamentali. L'agitazione che pervade tutta la figura viene resa dall'impetuosa torsione a vortice che, dalla gamba sinistra, passa per il busto e il collo sino alla testa, gettata all'indietro e girata, a seguire lo sguardo, verso sinistra; il volto è pieno, bocca naso e occhi sono ravvicinati, questi ultimi schiacciati contro le forti arcate orbitali per conferire maggiore intensità all'espressione. Il panneggio si apre e si volge verso l'alto, assecondando il ritmo ascensionale della statua. Il totale abbandonarsi del corpo alla passione è sottolineato anche dalla massa scomposta dei capelli, dall'arioso movimento del chitone che, stretto da una cintura appena sopra la vita, si spalanca nel vortice della danza, lasciando scoperto il fianco sinistro, e dal forte contrasto chiaroscurale tra panneggi e capigliatura da una parte e superfici nude dall'altra. Le braccia, perdute, dovevano seguire la generale torsione del corpo: il braccio sinistro, sollevato, stringeva contro la spalla un capretto; il destro era teso all'indietro e la mano impugnava un coltello.


title: Menade danzante

text: In questo lavoro resta poco della razionalità e del controllo delle opere, ad esempio, di Policleto, raffigurando i nuovi orizzonti sociali, politici, culturali e religiosi che attraversavano la Grecia in un momento di instabilità come il IV secolo a.C.


title: Georg Philipp Telemann

text: Autodidatta, espresse già nell'infanzia una spiccata facilità compositiva e una precoce padronanza di strumenti musicali quali violino, flauto dolce e clavicembalo. Contemporaneo di Bach e Händel, cui lo legava una profonda amicizia, in vita era molto famoso e considerato uno dei maggiori musicisti tedeschi. La sua lunghissima parabola creativa (quasi settant'anni di attività) gli consentì di attraversare le diverse fasi musicali dal pieno Barocco allo Stile galante all'Empfindsamer Stil fino alle soglie del Classicismo, con una prodigiosa capacità di aggiornamento stilistico fino a oltre gli 85 anni di vita.


title: Georg Philipp Telemann

text: All'età di dodici anni, scrisse un'opera su modello di una partitura di Lully (in quest'epoca, la musica drammatica era poco conosciuta in Germania) che venne rappresentata nei teatri di Magdeburgo e Hildesheim, ma la famiglia non incoraggiava le sue aspirazioni artistiche, spingendolo inutilmente verso la carriera forense. Compiuti gli studi giovanili e ottenuta, nel 1701, la laurea in giurisprudenza, Telemann intraprese la carriera musicale a Lipsia, dove già durante gli studi universitari aveva fondato il "Collegium Musicum", entrando alle dipendenze dell'Opera di Lipsia dapprima come compositore operistico e subito dopo come direttore musicale.


title: Georg Philipp Telemann

text: Nel 1705 divenne maestro di cappella presso il conte di Promnitz a Sorau, dove studiò e apprese lo stile di Lully e di altri esponenti della scuola francese; una conoscenza che consolidò, nel 1707, con un soggiorno di otto mesi a Parigi. Chiamato ad Eisenach, nel 1708, in qualità di direttore dei concerti, vi successe più tardi ad Ebenstreit nel posto di maestro di cappella. Tre anni dopo ricevette una doppia nomina di maestro di cappella della chiesa dei frati minori recolletti e di quella di Santa Caterina di Francoforte.


title: Georg Philipp Telemann

text: Si recò in questa città, conservando tuttavia la carica e gli emolumenti di maestro di cappella della corte di Eisenach a condizione di inviare ciascun anno un certo numero di composizioni nuove. Dopo quattro anni di soggiorno a Francoforte, Telemann cedette alle insistenze del margravio di Bayreuth e prese la direzione di questa cappella, senza perdere il suo titolo ad Eisenach. Infine, nel 1721, gli fu offerto un posto di direttore di musica ad Amburgo. L'accettò e ricoprì l'incarico per circa quarantasei anni, conservando sempre quelli di maestro di cappella di Eisenach e Bayreuth.


title: Georg Philipp Telemann

text: Sono di questi anni i suoi lavori più importanti e noti, come la celebre "Tafelmusik". Sempre ad Amburgo, fondò nel 1728 il primo giornale di musica tedesco, il "Getreuer Musik-Meister". Nella sua lunga carriera, fece mostra di una prodigiosa attività e compose un numero talmente grande di opere che ci sono pochi compositori tedeschi che gli si possono paragonare per la fecondità. Egli stesso incise, con l'acquaforte e il bulino, su lastre di rame o stagno, una parte delle sue produzioni e fece stampare il resto negli antichi caratteri di Amburgo. Morì in questa città il 25 giugno del 1767, all'età di 86 anni. Resta proverbiale la sua prodigiosa attività creativa: si contano nel suo catalogo più di 5000 opere, 6000 secondo altri studiosi.


title: Georg Philipp Telemann

text: Telemann ebbe nella sua vita artistica due fasi nettamente distinte. Per tutta la durata della prima (fino agli anni Quaranta del Settecento), fu uno fra i più importanti esponenti e artefici del linguaggio della tradizione barocca tedesca, componendo pezzi in uno stile più severo che fiorito e dal carattere più contrappuntistico che melodico. Nella seconda, dal 1745 circa fino agli ultimi anni della sua vita, seppe aggiornare il proprio stile al nuovo Stile galante tipico della Germania del Nord, il cui più illustre esponente era Carl Philipp Emanuel Bach, suo figlioccio di battesimo.


title: Georg Philipp Telemann

text: Appartengono a questa fase tarda numerosi lavori sacri a carattere sinfonico-corale quali la "Johannes Passion" (1745), l'Oratorio Passione "Der Tod Jesu" (1755), "Die Donner-Ode" (1756), scritta ed eseguita nella chiesa di St. Jakob ad Amburgo l'11 marzo 1756 per commemorare il tragico terremoto di Lisbona, e soprattutto l'oratorio "Der Tag des Gerichts", "Il giorno del giudizio" (1762). Dice in proposito il critico musicale Eduardo Rescigno:


title: Georg Philipp Telemann

text: Molti musicisti lo lodarono e gli riconobbero una grande conoscenza tecnica della musica, tra questi Händel il quale ricorda come Telemann fosse "capace di scrivere un mottetto a otto voci più velocemente di una comune lettera". In vita venne considerato uno dei più grandi musicisti tedeschi e fu amico di Johann Sebastian Bach. Dopo essersi laureato in legge, Telemann conobbe Händel e, abbandonata la toga, si dedicò completamente all'arte e alla professione musicale. La sua "Musica da Tavola" può essere annoverata tra i capolavori del barocco musicale. L'ultima volta che fu eseguita un'opera di George Philipp Telemann fu nel 1832 ("Der Tod Jesu") dopo di che non fu più eseguito nulla sino alla prima decade del XX secolo quando rivenne scoperto e minuziosamente catalogato secondo la sigla TWV (Telemann-Werke-Verzeichnis) diviso secondo il seguente criterio:


title: Georg Philipp Telemann

text: Telemann ha inoltre scritto un numero impressionante di brani per voci e strumenti, di cui pubblicò i seguenti:


title: Georg Philipp Telemann

text: Al talento di compositore, Telemann univa quello di poeta, poiché aveva scritto i libretti di più opere e cantate che mise poi in musica. Nel 1739 si fece ammettere tra i membri della "Correspondierende Societät der musicalischen Wissenschaften", la società musicale fondata da Lorenz Christoph Mizler, fornendo alla pubblicazione periodica di questa associazione, intitolata "Musikalische Bibliothek", un nuovo sistema di intervalli e di temperamento apparsa nel terzo volume (anno 1752, p. 713). Questo saggio è stato ripubblicato negli "Hamburger Unterhaltungen" (1767, 3 aprile, nº4). Il sistema di intervalli e di temperamento di questo maestro è stato analizzato da Sorge nello scritto intitolato: "Gespraech zwischen einem musico-theoretico und einem studioso musices, etc..." (pp. 54–64)


title: Val Melaina

text: Nel territorio di Val Melaina si estendono: gran parte dell'omonima zona urbanistica 4B, l'area sud della zona 4L Aeroporto dell'Urbe e una piccola sezione della zona urbanistica 4E Serpentara.


title: Simonino di Trento

text: La vicenda legata al suo nome costituisce una testimonianza delle persecuzioni subite dalle comunità ebraiche e delle accuse di "omicidio rituale" (le cosiddette accuse del sangue) che ebbero notevole diffusione soprattutto in Europa centrale nei confronti degli ebrei.


title: Simonino di Trento

text: Prima del 1965 il Martirologio Romano, a proposito di san Simonino, ricordava ai fedeli che ogni anno, il 24 marzo, si celebrava a Trento ""la passione di san Simone, fanciullo trucidato crudelmente dai Giudei, autore di molti miracoli"".


title: Simonino di Trento

text: I fatti, ricostruibili attraverso gli atti del processo istruito contro la locale comunità ebraica, andarono in questo modo. Un bambino di due anni e mezzo scomparve la sera del 23 marzo 1475, giovedì santo, e fu ritrovato cadavere la domenica di Pasqua, nelle acque di una roggia, proprio vicino all'unica casa abitata dai quindici ebrei residenti a Trento, nella zona dell'attuale piazza della Mostra. In un clima di diffuso antigiudaismo, infuocato dalle predicazioni del frate francescano Bernardino da Feltre, il principe vescovo Giovanni Hinderbach sostenne con forza la tesi che il bimbo era stato vittima di un "omicidio rituale" perpetrato dalla locale comunità ebraica (finalizzato alla raccolta del sangue di un bambino da utilizzare per impastare il pane azzimo per la Pasqua ebraica).


title: Simonino di Trento

text: I quindici ebrei presenti a Trento (il più giovane aveva quindici anni, il più vecchio novanta), presunti omicidi, furono torturati insistentemente per mesi sino a strappar loro una confessione e quindi messi a morte con i supplizi in uso al tempo. Solo una donna, di nome Bruna, resistette più a lungo degli altri all'interrogatorio, ma si insistette tanto che la donna morì sotto tortura, confessando proprio in punto di morte e dichiarandosi pentita; fu quindi assolta dal peccato e sepolta in terra benedetta. Non servì a salvare gli ebrei il fatto che durante il processo – di cui si conservano gli atti – il legato di papa Sisto IV chiamato dal vescovo per sovrintendere al processo, si fosse apertamente espresso contro l'infondata accusa agli ebrei. Lo stesso papa proibì subito di onorare Simonino come beato.


title: Simonino di Trento

text: Nonostante le proibizioni pontificie, in virtù del talento organizzativo del principe vescovo, il culto di Simonino si diffuse presto non solo nel Trentino ma anche nei territori confinanti, grazie anche a Michele Carcano, un predicatore francescano osservante dotato di grande abilità oratoria, che diffondeva nelle sue predicazioni il culto di Simonino, con la testimonianza della madre del bambino, presentata nel territorio di Bergamo nella prima metà del 1476, e successivamente con quella di un certo Giorgio, mostrato come miracolato. Fu così che lo stesso papa Sisto IV finì per dichiarare che il processo si era svolto correttamente. La Santa Sede ammise ufficialmente il culto locale di Simonino nel 1588 e concesse l'indulgenza plenaria a chi fosse andato in pellegrinaggio presso le reliquie il giorno dedicato a Simonino.


title: Simonino di Trento

text: Il 22 febbraio 1755 la bolla papale "Beatus Andreas" di papa Benedetto XIV ribadiva la validità del processo, confermava la correttezza di dedicare a Simonino "pubblico culto" e riaffermava che il martirio era avvenuto per mano degli "ebrei in odio alla fede di Cristo".


title: Simonino di Trento

text: Dalla chiesa dei Santi Pietro e Paolo, in cui era conservato il corpo di Simonino, la devozione popolare si diffuse anche nel Bresciano, dove non si mancò di attribuirgli miracoli e di invocarlo specialmente a protezione dei fanciulli. Oltre all'annuale festa in onore del beato, ogni dieci anni si svolgeva una processione solenne lungo le strade di Trento, nella quale si portava in corteo la salma di Simonino e i simboli raffiguranti i presunti strumenti delle torture da lui subite.


title: Simonino di Trento

text: Il percorso di revisione critica della vicenda da parte della chiesa – nel clima di apertura al dialogo interreligioso favorito dal Concilio Vaticano II – vide attivamente coinvolta l'arcidiocesi di Trento ed ebbe tra i più qualificati protagonisti lo storico monsignor Iginio Rogger. I suoi studi sulle vicende processuali portarono nel 1965 l'arcivescovo di Trento, Alessandro Maria Gottardi, alla cosiddetta "svolta del Simonino", vale a dire la soppressione del culto e la rimozione della salma dalla chiesa di San Pietro che la ospitava, con la conseguente abolizione anche della tradizionale processione per le vie di Trento, con l'esposizione di strumenti di tortura usati dagli ebrei nel presunto rituale contro il piccolo Simone (strumenti di macelleria e aghi per cavarne il sangue, dadi per estrarre a sorte le persone da destinare ai vari compiti, ecc.). La cancellazione del beato dall'elenco dei martiri non suscitò grandi rimostranze presso i fedeli, pur con alcune contestazioni della svolta, che furono espresse all'interno del mondo cattolico più tradizionalista.


title: Simonino di Trento

text: La revisione della posizione della chiesa portò a una riconciliazione con la comunità ebraica che, dopo l'esecuzione delle sentenze capitali e le persecuzioni nei territori di dominio vescovile che seguirono il processo, aveva gettato il "cherem" (paragonabile all'interdetto della chiesa cattolica) sull'intera città di Trento, nella quale non vi fu più dal 1475 all'era moderna né comunità ebraica né soggiorno di ebrei per espressa proibizione del principe vescovo.


title: Simonino di Trento

text: Alcune polemiche e contestazioni nate dalla "svolta del Simonino" (cioè dal cambio di atteggiamento della chiesa cattolica a proposito del fittizio martire trentino) ripresero nel 2007 a seguito della pubblicazione, da parte dello storico italiano Ariel Toaff, del saggio "Pasque di sangue: Ebrei d'Europa e omicidi rituali". Nel suo libro, Toaff confermava la mancanza di ogni fondamento per le accuse mosse alla comunità ebraica di Trento nel 1475; lo studioso, tuttavia, pur sapendo di attirarsi le critiche di diversi colleghi accademici, affermava anche che si possono rinvenire tracce, nell'ambito di alcuni gruppi di fanatici ashkenaziti (e gli ebrei di Trento, provenienti dall'area germanica, appartenevano proprio all'area culturale dell'ebraismo ashkenazita), di vere e proprie "devianze" dalle rigide norme della "halakhah", che impongono l'astensione da ogni contatto con il sangue umano. Non sarebbe dunque impossibile che, per reazione ai soprusi subiti, singoli ebrei o piccoli gruppi di essi abbiano attuato rituali magici, a chiara finalità anticristiana, rituali che potrebbero aver comportato persino l'uso di sangue.


title: Simonino di Trento

text: La vicenda di Simonino è entrata nell'arte sacra, con dipinti, sculture e incisioni che lo raffigurano e che ne illustrano il presunto martirio. Testimonianze della diffusione raggiunta dal culto si trovano in molte chiese e cappelle, anche fuori dal Trentino (in particolare nel bresciano). Ad esempio, a Bienno, in Valcamonica, troviamo nella chiesa di Santa Maria Annunciata ben quattro affreschi a lui dedicati, databili attorno alla fine del XV secolo, connotati da grande semplicità di esecuzione; alcuni di essi rappresentano semplicemente degli ex voto fatti eseguire da alcuni fedeli.


title: Pop-off

text: Nel motore endotermico, la pop-off (o "blow off") è una valvola limitatrice di pressione (posizionata sulla girante lato aspirazione), utilizzata per controllare e/o limitare la pressione massima esercitata da un compressore, generalmente un turbocompressore, nelle fasi di rilascio dell'acceleratore, ovvero quando l'aria immessa nei collettori di aspirazione è superiore alla quantità richiesta dal motore stesso.


title: Pop-off

text: Facendo riferimento ad un sistema di sovralimentazione basato su di un turbocompressore, la valvola di pop-off è posta sul condotto d'uscita del compressore, che comprime l'aria in aspirazione, questo perché in alcune situazioni il compressore può trovarsi a comprimere dell'aria che non si riesce a immettere nel motore (turbina in piena fase di espansione e valvola del gas chiusa, con motore che diminuisce rapidamente di giri), che provoca un aumento della pressione a monte della valvola gas disazionata.


title: Pop-off

text: In questa particolare condizione il turbocompressore lavora in una zona detta ""surge"" o "pompaggio" (vedere i diagrammi dei compressori) cioè il compressore non riuscendo a spingere in avanti l'aria tende ad avvitarsi su di essa aumentando la forza sul cuscinetto reggispinta fino alla rottura dello stesso; inoltre il picco di pressione che viene a crearsi all'interno del collettore d'aspirazione (il cosiddetto "colpo d'ariete") può avere conseguenze deleterie per lo stesso e per il motore.


title: Pop-off

text: La valvola pop-off serve appunto a far uscire l'aria che non viene consumata e ridurre la pressione a valle del compressore per salvaguardare il turbocompressore ed il motore.


title: Giovanni Benincasa

text: Dopo aver conseguito la laurea in giurisprudenza inizia la sua carriera come autore televisivo nel 1984 per Teleroma 56 sperimentando nuovi programmi. Dopo qualche anno entra in Rai come programmista e regista nella prima edizione di Unomattina condotta da Piero Badaloni ed Elisabetta Gardini. Successivamente collabora con Michele Guardì in due edizioni di "Spot Italia", al programma pomeridiano "Buona fortuna" e "Europa Europa", con il debutto di Fabrizio Frizzi. Dal 1989 inizia la collaborazione con Raffaella Carrà per il programma di Rai 2 "Raffaella Venerdì, Sabato e Domenica... E saranno famosi" e si occupa come responsabile casting di "Se fosse" su Rai 2.


title: Giovanni Benincasa

text: Grande amico di Massimo Troisi, negli anni successivi incontra Bibi Ballandi con cui collabora come assistente, partecipando alla nascita della Ballandi Multimedia. Nel novembre del 1993 si trasferisce in Spagna, a Valencia, dove assume il ruolo di direttore di produzione per la società audiovisiva Europroducciones. Successivamente partecipa come autore a diversi programmi Rai come "Carràmba! Che sorpresa" (poi "Carràmba! Che fortuna") su Rai 1, "Furore" su Rai 2, "Matrix" su Canale 5, "Italia's Got Talent" su Sky Uno, "Quelli che il calcio" per tre edizioni fino al 2016 e altri ancora.


title: Giovanni Benincasa

text: Nel 2000 è ideatore del programma di successo "Libero", con il quale ha lanciato il conduttore Teo Mammucari. Ha curato come autore tutte le successive edizioni, compresa quella che vedeva come conduttore Max Giusti. Ha collaborato alla realizzazione di diversi programmi insieme a personaggi di rilievo della televisione italiana come nel caso di Renzo Arbore per il programma del 1994 "Tu vuò fa' l'americano" su Rai 1 e di Gianni Boncompagni con il quale conduce e firma "Bombay" in onda su LA7 nel 2007.


title: Giovanni Benincasa

text: Nel 2006 collabora con Fiorello sul programma radiofonico "Viva Radio 2" su Rai Radio 2, collaborazione che riprenderà anni dopo nel programma "Edicola Fiore" su Sky Uno nel 2016 e nel 2017. Nel 2019 ha ideato e curato il programma "Battute?", striscia quotidiana condotta da Riccardo Rossi in onda su Rai 2 in seconda serata, vincitore del Premio di Satira Politica 2020. Nel 2020 è ideatore del programma "Una pezza di Lundini", in onda in seconda serata su Rai Due, condotto da Valerio Lundini.


title: Lampada a LED

text: La lampada a LED è un dispositivo di illuminazione basato sull'impiego di diodi ad emissione luminosa. Sostituisce le ormai obsolete lampade a incandescenza.


title: Lampada a LED

text: La tecnologia LED fu sviluppata per la prima volta nel 1962 per opera di Nick Holonyak Jr., sfruttando le proprietà di alcuni materiali semiconduttori in grado di emettere fotoni, e quindi luce, in seguito all'applicazione di un potenziale elettrico.


title: Lampada a LED

text: La prima realizzazione pratica di un LED avvenne nel 1968, con la produzione di dispositivi che emettevano solo in colore rosso. Negli anni successivi vennero realizzati LED in grado di emettere in altre colorazioni visibili, nell'infrarosso e ultravioletto, ma solo dagli anni 2000 furono realizzate lampade con emissione di luce bianca.


title: Lampada a LED

text: Le lampade a LED, essendo basate su semiconduttori, presentano una durata di vita molto più lunga e consumi molto più contenuti a parità di emissione luminosa rispetto alle lampade a incandescenza e alle altre tecnologie di lampade usate per l'illuminazione. Le lampade a LED trovano impiego nei sistemi di illuminazione pubblica e nell'ambito dell'illuminazione domestica e automotiva. Per l'alimentazione direttamente alla tensione di rete alternata, in Italia a 230 V, le lampade a LED contengono al loro interno un circuito elettronico per ridurre e raddrizzare la tensione d'esercizio, che può essere lineare o switching a seconda della potenza da erogare.


title: Lampada a LED

text: La prima tecnologia utilizzata era costituita da semplici LED a montaggio through-hole il cui difetto è però l'eccessiva angolatura stretta del fascio luminoso. L'utilizzo principale era in sostituzione dei faretti alogeni.


title: Lampada a LED

text: Una lampada LED SMD contiene un tipo di modulo che utilizza la tecnologia di montaggio a superficie (SMT) per montare i chip LED sulle schede a circuito stampato (PCB).


title: Lampada a LED

text: I LED COB ("Chip On Board") sono chip di LED multipli saldati direttamente su un substrato a formare un modulo unico.


title: Lampada a LED

text: Questa è stata una evoluzione della precedente tecnologia e permette un'efficienza lumen/watt ancora maggiore.


title: Lampada a LED

text: Le lampadine usano la tecnologia COB e i led sono disposti in modo tale da ricreare la forma a filamento, tipica delle lampadine a incandescenza . Sono costituiti da una barretta di vetro o di zaffiro dello spessore di circa 0,5 mm, larga 1 mm e lunga 30 mm, sulla quale sono disposti in serie un certo numero di micro LED blu e rossi. Questa tecnica detta Chip-On-Glass (COG) permette alla luce emessa dai LED di diffondersi uniformemente e senza interferenze su tutta la struttura, la quale è poi rivestita da una resina fluorescente giallo chiara/arancione che conferisce la giusta colorazione alla luce emessa. All'accensione il filamento LED appare come un sottile filo incandescente, e la luce emessa viene irradiata a 360 gradi.