title: CinemaScope

text: In seguito nacquero alcuni sistemi analoghi al CinemaScope, ma differenti per grado di anamorfizzazione, tra i quali vi erano il Videoscope, il Techniscope, il Dialyscope, il Gaumonscope, il Cinepanoramic, l'Ultrascope, il Totalscope, il SuperScope conosciuto anche come RKO Pictures-Scope e molti altri, che ebbero tuttavia poca fortuna.


title: CinemaScope

text: I film girati con i vari sistemi anamorfici, erano tutti in 35 mm. Poi venne ideato il "SuperCinemaScope" o "Cinemascope 55", che utilizzava una pellicola cinematografica da 55 mm, ma questo metodo non è più usato.


title: Juventus Training Center (Vinovo)

text: Lo Juventus Training Center, noto semplicemente come JTC Vinovo per via della località in cui sorge, è un centro sportivo di proprietà della società calcistica italiana Juventus Football Club.


title: Juventus Training Center (Vinovo)

text: Opera degli studi GAU e Shesa, e inaugurato il 15 luglio 2006 come Juventus Center, si divide principalmente tra l'area "training", deputata all'attività fisica, e quella "media and sponsor", riservata alle esigenze dei "mass media".


title: Juventus Training Center (Vinovo)

text: Ritenuto tra i più moderni centri sportivi al mondo, ha ospitato gli allenamenti della prima squadra maschile della Juventus dal 2006 al 2018. Ospita le partite e gli allenamenti della prima squadra femminile, gli allenamenti della seconda squadra maschile e gran parte delle attività del settore giovanile bianconero sia maschile sia femminile. Occasionalmente è stato anche sede di ritiro della nazionale italiana.


title: Juventus Training Center (Vinovo)

text: Nel 2000 la , davanti alle difficoltà nel trovare un'intesa con il Comune di Torino per l'acquisto dello stadio delle Alpi e dell'area circostante, valutò la possibilità di abbandonare la città nel caso in cui la trattativa non fosse andata a buon fine. Furono proposte diverse soluzioni: una di queste consisteva nel costruire un nuovo stadio all'ippodromo di Vinovo, che avrebbe fatto parte di un complesso riservato alla Juventus, oppure, in alternativa, erigere, semplicemente, un centro sportivo con campi d'allenamento, clinica medico-sportiva e centro commerciale.


title: Juventus Training Center (Vinovo)

text: Nel febbraio 2001, dopo l'interruzione della trattativa d'acquisto dell'area Continassa quale futuro campo per quegli allenamenti della prima squadra e settore giovanile fin lì svolti nel complesso Sisport di Orbassano, la Juventus presentò ai consigli comunali di Nichelino e Vinovo la richiesta di concessione per l'usufrutto di una superficie di sul terreno ove sorgeva l'ippodromo del galoppo, sito fra i citati comuni nell'area compresa tra la via Debouché (Comune di Nichelino) a ovest, la via Scarrone (Comune di Nichelino) a nord e la S.P. 143 (Comune di Vinovo) a sud — a dal centro della città di Torino — con la finalità di dotare la società di un patrimonio immobiliare moderno che permettesse lo svolgimento dell'attività sportiva con adiacenti alla struttura (da creare) destinata alla promozione commerciale nota come «Mondo Juve» e, infine, che fosse dedicato a diverse attività aziendali includendo un centro di medicina sportiva.


title: Juventus Training Center (Vinovo)

text: Inizialmente denominato «Centro Allenamento Juventus», tre mesi più tardi una riedizione del piano originale ottenne la concessione e l'autorizzazione per l'inizio dei lavori di costruzione.


title: Juventus Training Center (Vinovo)

text: In ragione alla riorganizzazione della struttura della rete viaria connessa ai comuni di Nichelino e Vinovo, e a un'inchiesta sulla superficie su cui doveva sorgere il parco commerciale Mondo Juve, che sarà ceduto all'Ippodromo di Vinovo nel 2010, le attività riguardanti la costruzione dei campi d'allenamento bianconeri furono sospese fino a maggio 2003, quando il club ottenne l'approvazione definitiva delle autorità comunali e regionali. Undici mesi più tardi ebbero inizio i lavori di costruzione, durati un biennio e a cura degli studi GAU e Shesa. Il nuovo centro d'allenamento della Juventus fu inaugurato nel 2006 dall'allora presidente del club Giovanni Cobolli Gigli su un'area iniziale di , di cui coperti.


title: Juventus Training Center (Vinovo)

text: Nel dicembre 2014 la società bianconera acquisì una superficie aggiuntiva di adiacente al centro per € , che sarà destinata a eventuali ampliamenti della propria infrastruttura per usufrutto del settore giovanile del club, nel frattempo ristrutturato.


title: Juventus Training Center (Vinovo)

text: Infine, nel luglio 2016, ha esercitato il riacquisto del centro sportivo saldando il debito e cancellando l'ipoteca, allora detenuta dalla banca Unicredit Leasing. In precedenza, esso era amministrato dall'azienda Campi di Vinovo S.p.A., controllata al 71,3% dal club torinese a tutto il 2003.


title: Juventus Training Center (Vinovo)

text: Il JTC di Vinovo, visto il trasloco della prima squadra maschile nel nuovo e omonimo centro sportivo alla Continassa, è diventato a partire dall'estate 2018 a uso esclusivo degli allenamenti di gran parte delle squadre del settore giovanile bianconero, della seconda squadra maschile oltreché di gare (già dal 2017) e allenamenti della prima squadra femminile.


title: Istmo di Panama

text: L'Istmo di Panama è la parte più sottile della regione degli istmi che unisce l'America settentrionale all'America meridionale (in America centrale). Con una larghezza media di circa 75 km, il braccio di terra è compreso tra il Golfo di Darién e quello di Panama, e può essere superato dalle navi in transito attraverso il Canale di Panama.


title: Istmo di Panama

text: Anticamente, l'America settentrionale e l'America meridionale erano separate da un mare che univa Pacifico e Atlantico. Con l'innalzarsi progressivo di catene come la Catena Costiera Pacifica e le Ande, emerse una penisola al sud dell'America Settentrionale. A causa dell'espansione delle terre emerse nella zona, il braccio di mare che divideva le due Americhe divenne sempre più sottile. Tale innalzamento fu causato dalla spinta della placca pacifica contro quella caraibica.


title: Istmo di Panama

text: Circa quattro milioni e mezzo di anni fa, nel Pliocene, l'istmo finì per chiudersi e di conseguenza il Pacifico e l'Atlantico vennero separati. Il nuovo collegamento terrestre provocò un mutamento epocale nel ciclo delle correnti oceaniche: dato che non era più possibile un transito delle acque tra i due oceani, i flussi marini furono obbligati a seguire nuove rotte, il che portò tra l'altro allo stabilirsi della corrente del Golfo, che tanto avrebbe contribuito ad addolcire il clima nell'Europa del Nord. Ciononostante, recenti pubblicazioni a cura dello studioso Thomas Stevens avanzano la teoria per cui la formazione dell'istmo sarebbe stata indirettamente la causa di una glaciazione.


title: Istmo di Panama

text: L'istmo bloccò lo scambio di salinità tra Atlantico e Pacifico che peraltro in quella zona si trovano ad altitudini leggermente diverse; tra i valori citati, in genere contrastanti, si parla di dislivelli medi compresi nell'ordine delle decine di centimetri di altitudine (divario che oscilla sensibilmente in virtù delle maree, soprattutto del Pacifico).


title: Istmo di Panama

text: Lo stabilirsi di un ponte terrestre portò ad una massiccia migrazione di animali terrestri e d'acqua dolce sia verso nord che verso sud, il cosiddetto grande scambio americano.


title: Istmo di Panama

text: In tempi relativamente recenti, anche l'uomo, dopo aver raggiunto l'Alaska attraverso la Beringia, ebbe la possibilità di attraversare l'istmo e di fondare civiltà precolombiane anche in Sud America. Il passaggio attraverso l'istmo ebbe luogo prima del diecimila a.C., per quanto resta da dimostrare la teoria che all'epoca il continente sudamericano fosse veramente disabitato.


title: Istmo di Panama

text: Sin dal sedicesimo secolo, dopo la scoperta dell'istmo ad opera dell'esploratore Rodrigo de Bastidas, si speculò sulla possibilità di costruire una via marittima che lo attraversasse. Le comunicazioni navali tra i due oceani poterono essere stabilite parecchio tempo dopo, con la costruzione del Canale di Panama (1914), il cui ampliamento è iniziato un secolo più tardi.


title: Istmo di Panama

text: Oggi, l'istmo è percorso dal sistema stradale della Panamericana che collega il Nord America al Sud America.


title: Economia dell'India

text: L'economia dell'India è tra quelle in maggior crescita al mondo. È costituita da elementi intensamente diversificati, che spaziano dall'agricoltura di sussistenza ai settori industriali più avanzati. I settori trainanti, in particolare nell'esportazione, sono comunque quelli dei servizi e il terziario avanzato, anche se due terzi della popolazione indiana ricava ancora il proprio reddito direttamente o indirettamente dall'agricoltura.


title: Economia dell'India

text: La storia dell'economia indiana può essere divisa in tre grandi periodi: quello precedente all'avvento della colonizzazione britannica; quello che, nel corso del XVII secolo, segna l'inizio del periodo coloniale e termina con l'indipendenza ottenuta nel 1947; il terzo periodo, infine, si estende dal 1947 all'epoca contemporanea e consiste nell'economia indiana moderna, favorita dall'indipendenza dal Regno Unito. In epoca moderna, l'India è diventata una delle principali destinazioni per le multinazionali, le quali delocalizzano i servizi alla clientela occidentale, sfruttando i minori costi dei paesi a più basso reddito.


title: Economia dell'India

text: Per gran parte della sua storia come paese indipendente, l'India ha adottato un approccio economico di stampo socialista, con stretti controlli governativi sull'impresa privata, sul commercio estero e sugli investimenti provenienti da paesi stranieri. A partire dai primi anni novanta del XX secolo, il paese ha adottato diverse riforme economiche, che hanno ridotto il controllo statale sugli investimenti e sul commercio con l'estero. Tali riforme hanno inoltre introdotto politiche sul diritto d'autore e la proprietà privata simili ai paesi occidentali e diversi dalla concorrente economia cinese. Le privatizzazioni delle aziende pubbliche e le aperture in certi settori economici ad attori privati o stranieri sono tuttavia oggetto di un dibattito politico, elemento che ne ha rallentato il decorso.


title: Economia dell'India

text: Uno degli elementi caratterizzanti insiti nel sistema produttivo indiano è che una consistente parte della popolazione è in grado di esprimersi in lingua inglese e possiede un alto livello d'istruzione, in particolare nelle materie scientifiche. Questi elevati "standard" educativi hanno anche determinato uno sviluppo delle industrie legate al software e alla progettazione industriale: a titolo d'esempio, nel 2007 il valore annuo delle esportazioni di software è stato di 10 miliardi di dollari.


title: Economia dell'India

text: Nonostante i progressi, tuttavia, l'economia del paese corre su due binari paralleli, dovendo infatti affrontare rilevanti problemi di disparità sociale ed economica. Il principale è la povertà che, sebbene diminuita a partire dagli anni ottanta, ancora affligge una larga percentuale della popolazione. Ad essa si collegano la notevole disuguaglianza economica, registrata in crescita - poiché il progresso ha favorito le caste appartenenti agli strati superiori della società che godono anche di un maggiore grado di istruzione - e le disparità tra regioni ricche e aree povere. Altri problemi derivano dall'inefficienza pubblica, come l'alto livello di corruzione, la lentezza della burocrazia, la carenza di infrastrutture e l'efficienza sanitaria solo parziale.


title: Sonia Petrovna

text: Di origini russe, è iscritta dall'età di 6 anni alla Scuola di ballo dell’Opera di Parigi, partecipa alla coreografia di Roland Petit "L’éloge de la folie" e il 14 luglio 1967 al Festival dei Due Mondi di Spoleto nella coreografia di Jean Dudan "Hommage à Kandinsky". Nello stesso periodo è protagonista del documentario "Adolescence", regia di Vladimir Forgency, candidato Oscar al miglior cortometraggio documentario nel 1967.


title: Sonia Petrovna

text: Dopo aver partecipato al film "Le Feu sacré" (1971), regia di Vladimir Forgency, anch'esso ambientato nel mondo della danza, viene scritturata per interpretare il personaggio di "Vanina Abati" nel film "La prima notte di quiete" (1972), regia di Valerio Zurlini con Alain Delon, film melodrammatico sullo sfondo di una Rimini deserta e invernale, poco allegra e affogata nelle nebbie. Successivamente le viene affidato il ruolo di "Sophie" in "Ludwig" (1972) di Luchino Visconti.


title: Sonia Petrovna

text: A partire dal 1980 partecipa a serie TV e film TV per le televisioni americana, francese e italiana, tra i quali "La casa del sortilegio" (1989), film di cinema dell'orrore diretto da Umberto Lenzi e "Due madri" (1989), regia di Tonino Valerii con Barbara De Rossi e Gianni Garko, storia di una bambina contesa tra madre naturale e madre adottiva.


title: Ambrose Bierce

text: Nato da una numerosa famiglia (era il decimo figlio), Bierce condusse una vita spesso ai limiti, per il suo sarcasmo che col tempo gli valse il nomignolo di ""bitter"", l'amaro. A quindici anni, stanco della povertà della famiglia, se ne andò di casa cominciando a girare per gli Stati Uniti e vivendo di espedienti fino a quando uno zio, Lucius, fratello minore del padre, lo prese sotto la sua ala protettrice. Aveva fatto fortuna divenendo un discreto avvocato e sindaco della cittadina di Akron. Lo zio gli fece frequentare il Kentucky Military Institute, dove imparò la cartografia, il che gli permise di arruolarsi nel 1861 volontario nell'esercito come topografo.


title: Ambrose Bierce

text: Erano gli anni della guerra di secessione, che Bierce visse in prima persona e da cui nacque "Tales of soldiers and civilians", ovvero "Racconti di soldati e civili", un campionario degli orrori della guerra in cui la visione spietata e sprezzante degli uomini, nessuno escluso, dà la misura di Bierce. Qui emerse un altro aspetto dell'opera di Bierce: la casualità degli eventi e l'esistenza del soprannaturale, del fantastico, che si cala nella realtà quotidiana. Da ciò nacquero anche ottimi racconti macabri e dell'orrore, sempre permeati di cinismo.


title: Ambrose Bierce

text: A 24 anni Bierce abbandonò l'esercito e approdò a San Francisco, dove iniziò la carriera di giornalista e scrittore. Vivendo inizialmente di piccoli lavori, cominciò a scrivere ed essere quotato per i suoi attacchi a politici, uomini di malaffare, imprenditori, tanto che, secondo le cronache dell'epoca, usava portare una pistola quando andava in giro. Il giorno di Natale del 1871 Bierce sposò Mary Ellen "Mollie" Day, una bella e ricca ragazza e, grazie al suocero fortunato ingegnere minerario, fece un lungo viaggio di nozze a Londra, dove cercò di pubblicare le sue opere. Il matrimonio si concluse col divorzio nel 1904, ma Bierce e la moglie vivevano separati dal 1888. Dei tre figli, solo la terzogenita Helen sopravvisse ai genitori; Day, il primogenito, morì suicida adolescente e Leigh morì malato in giovane età.


title: Ambrose Bierce

text: La morte dello scrittore è uno dei più grandi enigmi della letteratura americana: nel 1913, a 71 anni, partì come corrispondente per il Messico dilaniato dalla guerra civile di Pancho Villa ed Emiliano Zapata, scomparendo durante la battaglia di Ojinaga, l'11 gennaio 1914. Secondo una tradizione orale locale, Bierce sarebbe stato fucilato contro il muro del cimitero di Sierra Mojada da alcuni uomini di Villa dopo un pesante diverbio, forse perché ritenuto una spia. Nel 2004 il reverendo James Lienert, un prete, prestando credito a questa versione dei fatti, fece apporre una lapide sul luogo dell'esecuzione. In un'altra versione, lo scrittore non sarebbe sopravvissuto alle ferite riportate in battaglia. Altri, infine, accreditarono il suicidio. A parte il mistero che ne accompagna le circostanze, è quasi certo che Bierce trovò in Messico la fine che vi cercava.


title: Ambrose Bierce

text: Al mistero della morte di Bierce si collega la teoria che lo vorrebbe essere stato l"alter ego" dello scrittore B. Traven, ipotesi mai provata.


title: Ambrose Bierce

text: Bierce deve la sua fortuna di scrittore principalmente al suo "Dizionario del Diavolo", ma in realtà la sua opera va ben oltre, a cominciare proprio da quella di giornalista che vide la sua consacrazione nell"Examiner", uno dei giornali che fecero la fortuna di William Randolph Hearst, il magnate dell'editoria.


title: Ambrose Bierce

text: I suoi racconti brevi sono considerati tra i migliori del XIX secolo, soprattutto quelli di guerra come "Un avvenimento sul ponte di Owl Creek" (il cui protagonista è un uomo in procinto di essere impiccato al ponte di cui al titolo), "Killed at Resaca", e "Chickamauga". Bierce venne reputato un maestro di stile e di linguaggio dai suoi contemporanei in tutti i generi in cui si cimentò, dai già citati racconti di guerra ai racconti di fantasmi, alle poesie. I suoi racconti fantastici anticiparono lo stile del grottesco che sarebbe diventato un vero e proprio genere letterario nel XX secolo.


title: Ambrose Bierce

text: Per gran parte della sua carriera Bierce scrisse, e in parte pubblicò, più di 300 "raccontini", o "sketches" comici e cinici, il cui protagonista è Little Johnny, un ragazzino cinico e irriverente.


title: Ambrose Bierce

text: I dodici volumi dell'opera completa di Bierce, di cui il settimo volume era interamente costituito dal "Dizionario del diavolo", vennero pubblicati fra il 1909 e il 1912.


title: Ambrose Bierce

text: È suo il celebre aforisma: ""Solitudine: condizione di chi ha il difetto di dire la verità e di essere dotato di buon senso"".


title: Intel 4004

text: Ritenuto il primo microprocessore nella storia dell'informatica, è stato anche il primo prodotto da Intel, dato che inizialmente l'azienda produceva solo chip di memoria.


title: Intel 4004

text: L'Intel 4004 fu messo in commercio con un formato a 16 piedini "dual in-line" il 15 novembre 1971 e viene considerato il primo microprocessore sebbene la Texas Instruments 17 Settembre 1971 annunciò il TMS1802, non un microprocessore ma un microcontrollore e quindi un microprocessore con l'aggiunta sullo stesso chip della CPU RAM ROM e periferia


title: Intel 4004

text: Inizialmente utilizzato solo dal produttore di calcolatrici Busicom, fu poi commercializzato da Intel grazie ad un accordo con l'azienda giapponese per poter impiegare il chip in sistemi che non fossero calcolatrici in cambio di una riduzione del prezzo della fornitura dei componenti MCS-4.


title: Intel 4004

text: A metà del 1969 un gruppo di ingegneri dell'azienda giapponese Busicom, fra cui Masatoshi Shima, venne in California a visitare la Intel che allora era una “startup”, cioè un'azienda da poco avviata. Il loro obiettivo era negoziare lo sviluppo di sette circuiti integrati necessari per realizzare il loro progetto di una serie di calcolatrici da tavolo.


title: Intel 4004

text: Il capo del dipartimento di "Application Research", Ted Hoff, dopo aver esaminato l'architettura Busicom, inizialmente ripartita su sette chip, di cui 3 erano dedicati a fare la funzione di una CPU specializzata, ebbe l'idea di semplificarla in soli quattro chip, implementando la CPU in un unico chip. La proposta di Hoff consisteva in un'architettura a blocchi ed un set di istruzioni formulate con l'aiuto del suo assistente Stanley Mazor; l'idea fu proposta a Busicom, che accettò e il gruppo rientrò in Giappone nel mese di ottobre del 1969. Ted Hoff a questo punto considerava finito il suo lavoro ed il progetto fu trasferito ad un altro dipartimento, il dipartimento MOS di cui era a capo Les Vadasz. Né Hoff né Mazor dettero ulteriori contributi nelle critiche fasi di design e sviluppo del progetto in quanto non erano progettisti di chip e non avrebbero potuto progettare un chip della complessità del 4004.


title: Intel 4004

text: Il progetto languì per molti mesi accumulando un grande ritardo rispetto ai tempi pattuiti con la Busicom, finché Federico Faggin fu assunto da Vadasz alla Intel come capo-progetto e designer dei chip agli inizi di aprile del 1970. Faggin preparò una nuova tabella di marcia che richiedeva l'aiuto di un secondo ingegnere per ridurre il ritardo. La Busicom accettò la nuova tempistica e Shima rimase in California per sei mesi ad aiutare Faggin. Shima era un software e logic designer, e non aveva alcuna esperienza di chip design, però aveva molta voglia di imparare ed affiancò Faggin, per sei mesi, collaborando con lui soprattutto nella delicata fase di controllo dei circuiti e della logica. Tornato in Giappone Shima si occupò poi di sviluppare il software per la calcolatrice, il primo prodotto commerciale che usò il 4004.


title: Intel 4004

text: Lavorando con grande accanimento Faggin riuscì a completare il progetto con successo nel tempo record di nove mesi. Il 4004 fu completamente funzionale verso la metà di marzo 1971. Faggin in seguito convinse i manager della Intel a introdurre il chip sul mercato anche se il progetto originale era un progetto esclusivo per il cliente Busicom. Busicom aveva infatti richiesto un abbassamento del costo dei chip della famiglia MCS-4, ed Intel accettò a patto di poter usare la nuova CPU in sistemi che non fossero calcolatrici elettroniche. Busicom accettò e nel novembre 1971 Intel annunciò al pubblico il 4004 con lo slogan ""Annuncing a new era of integrated electronics"".


title: Intel 4004

text: L'Intel 4004 fu messo in commercio con un formato a 16 piedini "dual in-line" il 15 novembre 1971. Fu seguito l'anno successivo dall'8008, formato da 3.300 transistor, e dall'Intel 4040.


title: Intel 4004

text: Il 4004 era costituito da circa 2.300 transistor in Logica PMOS, nello specifico, l'Intel 4004 era la CPU della famiglia denominata MCS-4, un insieme di 4 chip: gli altri componenti erano memorie e circuiti di input/output che potevano essere utilizzati per realizzare un computer completo. Più in dettaglio, il 4001 era una ROM (read-only memory) con 4 linee di output; il 4002 era una RAM (random access memory) con 4 linee di I/O (ingresso/uscita) e il 4003 era un registro a scorrimento statico da usare per espandere le linee di I/O (per esempio, per fare la scansione di una tastiera o per controllare una stampante). Gli elementi funzionali integrati del 4004 erano i seguenti:


title: Intel 4004

text: A differenza dei microprocessori contemporanei, il 4004 includeva anche il controllo dei bus di memoria e di I/O che non sono normalmente gestiti dal microprocessore. Pertanto il 4004 non solo era una CPU completa, ma presentava funzionalità addizionali che normalmente non sono considerate compito della CPU.


title: Intel 4004

text: Federico Faggin ha detto: ""l'essenza del primo microprocessore è il suo design in silicio"" perché ai tempi dell'implementazione del microprocessore molti ingegneri sapevano come definire architetture di CPU e fare progetti logici, ma nessuno prima dell'Intel 4004 era ancora riuscito a realizzare un microprocessore monolitico in silicio. Fu proprio la nuova tecnologia MOS Silicon Gate, con porta auto-allineante ("self-aligned gate") creata da Faggin alla Fairchild nel 1968 ed adottata poi da Intel per costruire memorie, che rese possibile realizzare il 4004, la prima CPU su un singolo chip. Tale tecnologia con l'aggiunta di nuove tecniche circuitali ed una nuova metodologia di progetto, tutte invenzioni di Faggin, rese possibile realizzare chip con una frequenza di clock circa 5 volte superiore alla tecnologia precedente, usando metà dell'area di silicio richiesta dalla vecchia tecnologia. Senza queste innovazioni non sarebbe stato possibile realizzare il primo microprocessore nel 1971 (che altrimenti sarebbe stato troppo lento e costoso per essere utile).


title: Intel 4004

text: L'Intel 4004 è uno dei chip più ricercati nell'area del collezionismo. I più preziosi sono i 4004 dorati e bianchi, con visibili le cosiddette "tracce grigie" sulla zona bianca (il package originale). Nel 2004 questi chip sono stati venduti intorno ai € 400 su eBay. Le versioni leggermente meno preziose sono i chip bianchi e dorati senza le tracce grigie, che hanno una quotazione tra i € 200 e i € 250. Altri chip ricercati dai collezionisti sono gli Intel 4040.


title: Intel 4004

text: Faggin ha inciso le sue iniziali sul microprocessore; in un angolo dell'integrato si può leggere in piccolo la scritta "F.F.".


title: Blood Blockade Battlefront

text: La storia è ambientata nella città di Hellsalem's Lot, che sorge sulle rovine di New York, distrutta in una sola notte dalla collisione del nostro mondo e quello di Beyond, popolato da esseri mostruosi. La città adesso è diventata la casa di umani ma anche di creature soprannaturali, come vampiri e licantropi, in una sorta di pacifica convivenza: a combattere i crimini per mantenere la pace e l'equilibrio tra le due comunità è la società segreta "Libra", composta da superuomini e mostri e capeggiata da Klaus V. Reinherz.


title: Blood Blockade Battlefront

text: Libra è una società segreta che mantiene l'equilibrio nella città di Hellsalem's Lot. Nonostante il suo nome sia sulla bocca di tutti, la sua rete di agenti e le informazioni riguardo ad essa sono segretissime, tanto che c'è chi pagherebbe miliardi per ottenerle (specie mafiosi o demoni). Nata inizialmente come società di cacciatori di vampiri, Libra ha ora il compito di assicurarsi che ciò che si trova a Hellsalem's Lot non esca dalla città e circoli per il mondo. La maggior parte dei suoi membri pratica "L'arte della manipolazione del sangue", che gli permette appunto di modificare tramite artefatti o manualmente il proprio sangue, tuttavia tali capacità sono differenti in quanto ciascuno ha appreso tale arte da una scuola differente (Zapp, per esempio, lo può bruciare, mentre K.K. lo trasforma in proiettili elettrici). i restanti membri o sono mostri o demoni o hanno capacità fuori dal comune (Leonardo, per esempio, ha gli Occhi Divini, mentre Chain è una licantropa).


title: Blood Blockade Battlefront

text: Il manga, pubblicato inizialmente nel 2008 come "one-shot" sul "Jump Square" di Shūeisha, ha iniziato la serializzazione sulla stessa rivista a partire dal numero di febbraio 2009, per poi essere trasferito sul "Jump SQ.19" nel 2010. Il primo volume "tankōbon" è stato pubblicato il 4 gennaio 2010 ed entro il 3 aprile 2015 ne sono stati messi in vendita dieci in tutto. In Italia i diritti sono stati acquistati dalla J-Pop, che ha pubblicato il primo volume nell'aprile 2012, mentre in America del Nord la serie è stata concessa in licenza alla Dark Horse Comics.


title: Blood Blockade Battlefront

text: La serie manga ha avuto un seguito, "Blood Blockade Battlefront Back 2 Back", pubblicato dal 17 luglio 2015 al 28 aprile 2022 in Giappone.


title: Blood Blockade Battlefront

text: La serie televisiva anime, prodotta dalla Bones e diretta da Rie Matsumoto, ha iniziato la messa in onda il 4 aprile 2015 ed è terminata in ritardo il 3 ottobre a causa di alcuni problemi col palinsesto. Le sigle di apertura e chiusura sono rispettivamente "Hello, world!" dei Bump of Chicken e "Sugar Song to Bitter Step." degli Unison Square Garden. In Italia i diritti sono stati acquistati dalla Dynit, che ha trasmesso gli episodi in streaming su VVVVID, sottotitolati in italiano, a partire dal 7 aprile 2015. In America del Nord, invece, la serie è stata concessa in licenza alla Funimation, mentre in Australia e Nuova Zelanda gli episodi sono stati resi disponibili dalla Madman Entertainment su AnimeLab. Un episodio OAV è stato pubblicato in allegato a una guida ufficiale della serie il 3 giugno 2016. Una seconda stagione anime, intitolata , è stata annunciata il 2 dicembre 2016 sul "Jump Square" per il 2017. Quest'ultima è stata poi trasmessa dal 7 ottobre al 23 dicembre 2017.


title: Blood Blockade Battlefront

text: Gli episodi di "Blood Blockade Battlefront" sono stati raccolti in sei volumi BD/DVD, distribuiti in Giappone per il mercato home video dal 17 giugno al 18 novembre 2015.


title: Blood Blockade Battlefront

text: Gli episodi di "Kekkai sensen & beyond" sono stati raccolti in sei volumi BD/DVD, distribuiti in Giappone per il mercato home video dal 13 dicembre 2017 al 23 maggio 2018.


title: Dáil Éireann

text: LAssemblea d'Irlanda (in irlandese Dáil Éireann) è la camera bassa dell'Oireachtas (Parlamento) della Repubblica d'Irlanda.


title: Dáil Éireann

text: L'assemblea conta 160 membri. L'elezione avviene tramite suffragio universale una volta ogni 5 anni. Ogni membro del Dáil Éireann è chiamato in irlandese "Teachta Dála".


title: Dáil Éireann

text: I poteri del Dáil Éireann sono simili a quelli delle altre camere basse nei sistemi parlamentari bicamerali, è il ramo principale dell'Oireachtas. Ha infatti il potere di approvare leggi e di nominare o rimuovere il "Taoiseach" (capo del governo).


title: Giulio

text: Deriva dal latino "Iulius", che era il nome gentilizio di un'antica e nobile famiglia romana, la "Gens Iulia", il cui più illustre rappresentante fu Gaio Giulio Cesare; gli "Iulii" si vantavano di discendere da Ascanio, figlio di Enea, che era chiamato anche "Iulo" (dal greco "hylé", "bosco", oppure dal nome di Ilio), ma al di là della leggenda, più probabilmente il nome trae origine dalla forma arcaica "Iovilios" o "Jovilios", che significa "sacro a Giove" o "discendente da Giove" ("Iovis"), oppure dal greco ιουλος ("ioulos"), che vuol dire "lanuginoso", "dalla barba lanuginosa" o "dalla capigliatura crespa".


title: Giulio

text: Il nome era poco usato nel Medioevo, sebbene fosse stato portato da un buon numero di santi; solo in epoca rinascimentale venne riportato in voga in Italia e in Francia, da dove poi si espanse al resto d'Europa. Ad oggi è sostenuto, oltre che dal culto verso i santi così chiamati, anche dalla fama di diversi personaggi storici.


title: Marco Tulli

text: Alto, molto magro, viso espressivo, figura allampanata, voce gracchiante, Marco Tulli (in alcuni film accreditato come "Primo Marco Tulli" e a volte come "Primo Marcotulli") mentre è studente universitario di economia e commercio si dedica al teatro e al cinema, diventando un caratterista molto presente in pellicole comico-brillanti dove occorra una tipicizzazione di individui curiosi, intriganti, impiccioni, descritti sempre con ironia.


title: Marco Tulli

text: Il debutto nel cinema avviene alla fine della seconda guerra mondiale in ruoli secondari, alcuni dei quali significativi, in film di carattere commerciale e qualcuno talvolta di sapore più impegnato come quelli di Lattuada, Zampa, Bolognini, Salce e nei cinque dedicati alle baruffe fra don Camillo e Peppone, dove sostiene con grinta e perfetta aderenza anche fisica il ruolo dell'attivista comunista "Smilzo".


title: Marco Tulli

text: Anche se talvolta il nome di Marco Tulli non appare nei titoli di testa dei film a cui partecipa, è impegnatissimo anche su altri fronti come il teatro, sia quello di rivista che di prosa. Prende parte a formazioni importanti accanto a Paola Barbara e Manlio Guardabassi nella stagione 1956-57, ed è con la Compagnia T. 58 in quella successiva. Qui con la regia di Luciano Lucignani prende parte a spettacoli di rivista e da camera che sotto il titolo "Tutto il mondo ride" rappresentano atti unici di Feydeau, D'Hervilliez, Čechov, Ionesco, Flaiano, Labiche. Poi fa parte nel 1962 del Piccolo Teatro di Milano, dove Strehler gli affida un ruolo di certo spessore in "Ricordo di due lunedì" di Arthur Miller.


title: Marco Tulli

text: È presente pure in televisione dove prende parte, sempre in ruoli marginali, a varie commedie e altre opere come "Markheim" di Brissoni (1963), gli sceneggiati "Ragazza mia" di Landi (1959), "Le anime morte" di Fenoglio (1963), "Resurrezione" di Enriquez (1965), "Il Circolo Pickwick" di Gregoretti (1968), "" di Marco Leto (1975). Seguono "Lo scandalo della Banca Romana" di Luigi Perelli (1977), "Madame Bovary" di D'Anza e "Disonora il padre" di Bolchi, entrambi del 1978; infine "La felicità" di De Sisti (1981), quindi gli episodi "A carte scoperte" diretto da Mastrocinque per "Le avventure di Laura Storm" (1965), "La chiusa" diretto da Landi per "Le inchieste del commissario Maigret" (1968), "La fine dei Green" di Marco Leto per "Philo Vance" (1974) e a numerosi episodi della rubrica pubblicitaria televisiva "Carosello".


title: Slogan

text: Uno slogan, o motto, in italiano, è una frase breve, sintetica e di impatto che punta ad essere facilmente memorizzabile, con un conseguente effetto immediato; si avvale spesso di accorgimenti ritmici, di rime, di assonanze o allitterazioni.


title: Slogan

text: È usata in un contesto comunicativo, politico o commerciale, come espressione ripetitiva di un'idea o di un proposito. Il termine deriva dal gaelico scozzese "sluagh-ghairm", pronunciato "slogorm", ed è composto da "sluagh" (che si traduce in "moltitudine di spiriti") e "ghairm" ("urlo") e originariamente, per i Celti delle Highland scozzesi, significava "grido di guerra" o "grido di battaglia".


title: Slogan

text: Uno slogan politico esprime in genere uno scopo o un'aspirazione ("Proletari di tutti i paesi, unitevi!" o "Boia chi molla").


title: Slogan

text: In pubblicità il termine veniva spesso usato per intendere il titolo di un annuncio. È più raramente usato per indicare il payoff, cioè la frase associata al marchio (ad esempio "Just do it!" per Nike). Anche Rete 4 aveva uno slogan: "Ogni giorno di più", che era anche l'omonima canzone scritta da Augusto Martelli ed interpretata da Aida Cooper.


title: Slogan

text: La parola slogan deriva da "slogorn" che era un'anglicizzazione del gaelico scozzese e dell'irlandese "sluagh-ghairm" ("sluagh" "esercito", "ospite" + "gairm" "grido"). Gli slogan variano dallo scritto e dal visivo al cantato e al volgare. La loro semplice natura retorica di solito lascia poco spazio ai dettagli e uno slogan cantato può servire più come espressione sociale di uno scopo unificato che come comunicazione a un pubblico previsto.


title: Slogan

text: La ricerca di George E. Shankel (1941) afferma che ""le persone di lingua inglese iniziarono a usare il termine nel 1704"". Il termine a quel tempo significava ""la nota distintiva, la frase o il grido di qualsiasi persona o corpo di persone"". Gli slogan erano comuni in tutto il continente europeo durante il Medioevo; erano usati principalmente come parola d'ordine per garantire il corretto riconoscimento degli individui di notte o nella confusione della battaglia.


title: Slogan

text: La ricerca di Crimmins (2000) suggerisce che i marchi sono una risorsa aziendale estremamente preziosa e possono costituire gran parte del valore totale di un'azienda. Prendendo in considerazione la ricerca di Keller (1993), che suggerisce che un marchio è composto da tre diverse componenti, questi includono nome, logo e slogan. I nomi dei marchi e i loghi possono essere modificati dal modo in cui il ricevitore li interpreta. Pertanto, lo slogan ha un grande ruolo nel ritrarre il marchio. Pertanto, lo slogan dovrebbe creare un senso di simpatia affinché il nome del marchio sia ricordato e il messaggio dello slogan molto chiaro e conciso.


title: Slogan

text: La ricerca di Dass, Kumar, Kohli e Thomas (2014) suggerisce che ci sono alcuni fattori che costituiscono la simpatia di uno slogan ad esempio la chiarezza del messaggio che il brand sta cercando di codificare all'interno dello slogan e il vantaggio del prodotto o servizio che sta ritraendo. La creatività di uno slogan è un altro fattore che ha avuto un effetto positivo sulla simpatia di uno slogan. Infine, lasciare il marchio fuori dallo slogan avrà un effetto positivo sulla simpatia del marchio stesso. Gli inserzionisti devono tenere in considerazione questi fattori quando creano uno slogan per un marchio, poiché mostra chiaramente che un marchio è una risorsa molto preziosa per un'azienda, poiché lo slogan è una delle tre componenti principali dell'immagine di un marchio.


title: Slogan

text: L'uso originale si riferisce all'uso come motto del clan tra gli eserciti gaelici. Gli slogan di marketing sono spesso chiamati "tagline" negli Stati Uniti o "strapline" nel Regno Unito. Gli europei usano i termini linee di "baseline", "signature", "claim" o "pay-off". ""Sloganeering"" è un termine per lo più dispregiativo per attività che degradano il discorso a livello di slogan.


title: Slogan

text: Gli slogan vengono utilizzati per trasmettere un messaggio sul prodotto, servizio o causa che sta rappresentando. Può avere un tono musicale o scritto sotto forma di canzone. Gli slogan sono spesso usati per catturare l'attenzione del pubblico che sta cercando di raggiungere. Se lo slogan viene utilizzato per scopi commerciali, spesso viene scritto per essere memorabile/accattivante in modo che un consumatore possa associare lo slogan al prodotto che rappresenta. Uno slogan fa parte dell'aspetto produttivo che aiuta a creare un'immagine per il prodotto, servizio o causa che rappresenta. Esso può essere costituito da poche semplici parole utilizzate per formare una frase che può essere utilizzata in modo ripetitivo. Nella pubblicità commerciale, le aziende utilizzeranno uno slogan come parte dell'attività promozionale.


title: Slogan

text: Gli slogan dovrebbero catturare l'attenzione del pubblico e influenzare i pensieri del consumatore e la sua scelta su cosa acquistare. Lo slogan viene utilizzato dalle aziende per influenzare il modo in cui i consumatori vedono il proprio prodotto rispetto ad altri. Gli slogan possono anche fornire informazioni sul prodotto, servizio o azienda. Il linguaggio utilizzato negli slogan è essenziale per il messaggio che vuole trasmettere. Le parole utilizzate possono innescare diverse emozioni a cui i consumatori assoceranno quel prodotto. L'uso di buoni aggettivi costituisce uno slogan efficace; quando gli aggettivi sono abbinati ai nomi descrittivi, aiutano a far emergere il significato del messaggio attraverso le parole. Quando uno slogan viene utilizzato per scopi pubblicitari, il suo obiettivo è vendere il prodotto o il servizio al maggior numero di consumatori attraverso il messaggio e le informazioni fornite da uno slogan. Il messaggio di uno slogan può includere informazioni sulla qualità del prodotto. Esempi di parole che possono essere utilizzate per indirizzare la preferenza del consumatore verso un prodotto attuale e le sue qualità sono "buono, bello, reale, migliore, ottimo, perfetto, migliore e puro". Gli slogan possono influenzare il comportamento dei consumatori nella scelta del prodotto da acquistare.


title: Slogan

text: Gli slogan offrono informazioni ai consumatori in modo accattivante e creativo. Uno slogan può essere utilizzato per una causa in cui l'impatto del messaggio è essenziale per la causa stessa. Lo slogan può essere utilizzato per sensibilizzare su una causa attuale; un modo per farlo è mostrare immagini realistiche e veritiere che riguardano la causa sta sostenendo. Uno slogan dovrebbe essere chiaro con un messaggio di supporto. Gli slogan, se combinati con l'azione, possono fornire una base influente affinché una causa possa essere vista dal pubblico previsto. Gli slogan, siano essi utilizzati per scopi pubblicitari o per cause sociali, trasmettono un messaggio al pubblico che modella l'opinione del pubblico stesso sull'argomento dello slogan."È risaputo che il testo che un essere umano ascolta o legge costituisce solo il 7% delle informazioni ricevute. Di conseguenza, qualsiasi slogan possiede semplicemente un compito di supporto".


title: Slogan

text: "(Rumšienė & Rumšas, 2014)"Considerare uno slogan come un ruolo di supporto per l'immagine e la rappresentazione di un marchio è utile per capire perché gli inserzionisti devono stare attenti a come costruiscono il loro slogan, poiché deve modellarsi con gli altri componenti dell'immagine del marchio, essendo il logo e nome.


title: Slogan

text: Gli slogan sono stati ampiamente utilizzati nelle proteste risalenti a centinaia di anni fa, tuttavia sono aumentati rapidamente in seguito all'avvento dei mass media, in particolare con la creazione della macchina da stampa di Gutenberg e successivamente dei mass media moderni all'inizio del XX secolo. Esempi di slogan utilizzati nel contesto della protesta nell'antichità includono la rivolta di Nika, in cui il grido "Nika!" ("vittoria" in greco) fu usato come strumento di raduno e quasi fece cadere l'impero bizantino sotto Giustiniano I. Le basi degli slogan sono state notate da molte figure politiche e anche i dittatori ne hanno notato l'efficacia, ad esempio come nel Mein Kampf di Hitler.


title: Slogan

text: La base di questo semplice effetto propagandistico degli è stata usata brutalmente dai regimi nazista e sovietico, come indicato nei loro manifesti di propaganda. Al contrario, gli slogan sono spesso usati nelle democrazie liberali così come nelle organizzazioni di base, in un contesto di campagna informativa o politica. Con l'aumento della velocità e della quantità di informazioni nell'età moderna, gli slogan sono diventati un pilastro di qualsiasi campagna, spesso utilizzati dai sindacati mentre lo sciopero è chiamato a rendere immediatamente chiare le loro richieste.


title: Slogan

text: Questo è stato notato da molti studiosi, ad esempio Noam Chomsky nota della preoccupante fusione di media e realtà in "," discutendo questa base e i potenziali pericoli di ciò, in particolare nei confronti del contesto delle società e della produzione di pubblicità che cercano di autorizzare o escludere lo spettatore per incoraggiare una mentalità interna al gruppo con l'obiettivo di convincere lo spettatore a consumare. Mentre "La fabbrica del consenso: l'economia politica dei mass media" affronta l'uso di slogan nel contesto della propaganda nazionale, Chomsky sostiene che la propaganda nazionale e capitalista sono intrinsecamente collegate e non si escludono chiaramente l'una all'altra. Sono spesso utilizzati nelle campagne di disinformazione, come forme di propaganda rapida e immediata che ben si adattano alle moderne forme di social media. Scrittori precedenti come George Orwell osservano l'uso efficace di slogan rapidi non critici per produrre una popolazione servile, scritti principalmente nel 1984 come critica generale alla manipolazione del linguaggio.


title: Slogan

text: Gli slogan sono spesso usati come un modo per disumanizzare gruppi di persone. Negli Stati Uniti, quando la febbre anticomunista prese piede negli anni '50, la frase "Better red than dead" divenne uno slogan anticomunista popolare negli Stati Uniti, specialmente durante l'era McCarthy.


title: Slogan

text: "Death to America" è uno slogan e un canto politico anti-americani. È usato in Iran. "Death to Arabs" è uno slogan anti-arabo usato da alcuni israeliani.


title: A Day at the Races

text: A Day at the Races è il quinto album in studio del gruppo musicale britannico Queen, pubblicato il 18 dicembre 1976 dalla EMI.


title: A Day at the Races

text: Registrato presso gli studi Sarm East, The Manor e Wessex Studios in Inghilterra, l'album è una sorta di proseguimento del precedente album "A Night at the Opera", con il quale condivide l'eclettismo musicale e la grafica di copertina. Inoltre fu il primo disco del gruppo senza il contributo del produttore Roy Thomas Baker: venne infatti prodotto dai membri dei Queen insieme a Mike Stone.


title: A Day at the Races

text: L'album raggiunse la vetta della classifica nel Regno Unito, Giappone e Paesi Bassi. Negli Stati Uniti d'America arrivò fino alla quinta posizione della Billboard 200 e divenne il quinto album dei Queen ad essere certificato disco d'oro dalla RIAA.


title: A Day at the Races

text: Il titolo si rifà a quello dell'album immediatamente precedente, "A Night at the Opera". Entrambi i titoli sono ispirati ai due omonimi celebri film dei fratelli Marx, noti in Italia con i titoli tradotti di "Una notte all'opera" (1935) e "Un giorno alle corse" (1937). Infatti nelle intenzioni della band, i due album dovevano inizialmente essere pubblicati insieme come album doppio (progetto a cui teneva tantissimo soprattutto May); la casa discografica, tuttavia, ritenne più prudente pubblicare i due lavori indipendentemente per contenere i costi e ridurre il rischio economico vista anche l'atipicità dei contenuti musicali, che non davano certezze sul successo di vendite.


title: A Day at the Races

text: L'album è stato ripubblicato prima nel 1991 negli USA dall'Hollywood Records con l'aggiunta di due bonus track, in seguito nel 1994 dalla Parlophone (senza alcuna traccia bonus) ed infine nel 2011 rimasterizzato in formato digitale dalla Island/Universal e distribuito in edizione standard e deluxe, quest'ultima caratterizzata dalla presenza di un EP bonus.


title: A Day at the Races

text: L'album ebbe recensioni positive da parte della critica, con il "Washington Post" che descrisse "A Day at the Races" «una miscela giudiziosa di rock heavy metal e canzoni classicamente influenzate, quasi operistiche». Anche la recensione dello "Winnipeg Free Press" fu elogiativa, scrivendo, «"Races" è la riconferma della posizione dei Queen come band migliore della terza ondata di gruppi rock inglesi». "Circus" assegnò al disco un giudizio misto, scrivendo, «con "A Day at the Races", [i Queen] hanno abbandonato completamente l'art-rock. Ora sono sciocchi. E meravigliosamente spudorati».


title: A Day at the Races

text: In una recensione retrospettiva, Stephen Thomas Erlewine del sito internet AllMusic citò "Tie Your Mother Down" e "Somebody to Love", insieme alla ballata "You Take My Breath Away", quali migliori tracce del disco, e disse come l'album segnò l'inizio di «una nuova fase nella carriera dei Queen, dove sono titani che conquistano il mondo, invece di perdenti sul traguardo». La rivista di settore "Q" scrisse che «l'ampio respiro dell'ambizione dell'opera rimane sempre impressionante, così come brani come "Tie Your Mother Down" di May e le barocche "Somebody to Love" e "Good Old-Fashioned Lover Boy" di Mercury». Ben Sisario, scrisse nella "The Rolling Stone Album Guide" (2004), di trovare l'album «un po' troppo prevedibile» e lo definì «un sequel sbrigativo di "A Night at the Opera"». In maniera simile, Aj Ramirez, scrivendo su PopMatters, descrisse l'album «un paragone peggiorativo» rispetto al suo predecessore e «un disco buono ma non stupendo», pur ammettendo che la band era «ormai saldamente al comando della meccanica della composizione di canzoni pop».


title: A Day at the Races

text: Nel 2006, un sondaggio nazionale della BBC vide "A Day at the Races" posizionarsi al 67º posto nella classifica dei migliori album di tutti i tempi. Lo stesso anno, in un sondaggio mondiale indetto dal Guinness dei primati e da "NME" per votare i "Greatest 100 Albums of All Time", "A Day at the Races" si classificò alla posizione numero 87. Il disco è inoltre incluso nelle classifiche di "Classic Rock" e "Metal Hammer" "The 200 Greatest Albums of the 70s", essendo indicato come uno dei migliori 20 album del 1976. Nell'edizione 1987 di "The World Critics List", il DJ della BBC Peter Powell indicò "A Day at the Races" quale sesto miglior album discografico di sempre, e Jim DeRogatis del "Chicago Sun-Times" incluse il disco nella sua lista "The Great albums" nel 2006.


title: Affresco della taurocatapsia

text: Il cosiddetto Affresco della taurocatapsia è un dipinto a secco su stucco, raffigurante una scena di taurocatapsia, risalente ad un arco di tempo della civiltà minoica che va dal Medio Minoico III al Tardo Minoico B (XVII-XV secolo a.C.), sebbene vi sia anche l'opinione che lo colloca a un periodo posteriore, 1425 a.C., ovvero nel periodo del nuovo palaziale. Esso venne scoperto sopra un muro nel lato est del palazzo di Cnosso, nel cortile della bocca in pietra. Il suo principale soggetto è una scena di taurocatapsia, circondata da motivi lineari astratti di pietra. Tutto l'insieme è bidimensionale, eccetto le forti linee dei petti, gambe e cosce delle donne, che riflettono il tentativo artistico di conferire volume e profondità, raro per questo periodo. Questo affresco è esposto al Museo Archeologico di Heraklion. Le stesse tinte accese che troviamo nel dipinto le rivediamo, nello stesso periodo, sui pilastri dei vari palazzi cretesi (Cnosso).


title: Affresco della taurocatapsia

text: Su uno sfondo blu egiziano, al centro della scena, vi è un toro, dipinto in ocra rossastra, bianco di calce e marrone, o ocra gialla con carbone - questi colori possono essere stati scelti per il loro effetto, sebbene sia anche possibile che l'uso dell'ocra rossa e altri colori neolitici sia legato alle idee contemporanee di morte. Il toro è sospeso nell'aria, secondo il desiderio dell'artista che era quello di voler catturare il suo esuberante movimento aggressivo - i tori spesso continuavano ad essere rappresentati in quel modo fino alla creazione della fotografia. Ai lati dell'immagine raffigurata del toro ci sono due donne (di pelle più chiara), una delle quali tiene le corna del toro e l'altra, dalla parte opposta, tiene le sue braccia sollevate, mentre l'uomo (di pelle più scura) si trova sulla schiena del toro. Le posizioni che essi assumono rivelano, come in una sequenza cinematografica, i tre momenti del gioco consistente nell'afferrare il toro per le corna, eseguire su di esso un doppio salto mortale, ricadere a terra restando in posizione verticale. La presenza contemporanea di atleti dei due sessi, inoltre, ci testimonia di una cultura nella quale, diversamente da quelle vicino-orientali, la donna iniziava a godere di un certo prestigio sociale. Entrambi i sessi indossano lo stesso costume (probabilmente per il fatto che un vestiario più complesso avrebbe potuto aggrovigliarsi fra le corna del toro) diversificandosi per le differenze anatomiche e il colore della pelle (quella dell'uomo è rosso ocra, quella delle donne bianca, come nelle Cicladi e negli affreschi micenei). Il movimento dell'uomo è dinamico, le orecchie delle figure sono pienamente modellate e (come nella maggior parte dell'arte nell'età del bronzo) gli occhi del toro e quelli umani sono apparentemente simili a quelli di un uccello.


title: Affresco della taurocatapsia

text: L'affresco può essere collegato a diversi elementi visivi in altre forme d'arte, come a un rhyton di steatite con la testa di toro (1600 a.C.).


title: Nicholas Ray

text: Dopo aver studiato architettura con Frank Lloyd Wright si dedicò al teatro, affermandosi come attore e regista, collaborando anche con Elia Kazan, di cui sarà aiuto regista in "Un albero cresce a Brooklyn". Esordì nel cinema nel 1948, dirigendo il noir "La donna del bandito", e inaugurando un personale approccio, fondamentale per la revisione della retorica dei generi cinematografici classici, avvertibile in particolar modo nei toni lirici e struggenti del western crepuscolare "Il temerario" (1952) con Susan Hayward e Robert Mitchum, storia di un campione di rodeo in declino che s'innamora, apparentemente non ricambiato, di una donna sposata.


title: Nicholas Ray

text: Temi congeniali a Ray furono, fin dall'inizio, la condizione dell'isolamento a cui soggiace l'individuo che rifiuta le convenzioni dell'ambiente sociale e le inquietudini e le ribellioni della gioventù americana, temi che Ray affrontò nei suoi migliori film come "I bassifondi di San Francisco" (1949) e "Gioventù bruciata" (1955).


title: Nicholas Ray

text: In seguito, indulgendo al suo spiccato senso dello spettacolo, Ray realizzò film di interesse puramente commerciale come "Ombre bianche" (1960), "Il re dei re" (1961) e "55 giorni a Pechino" (1963). Uno stile asciutto, in equilibrio tra realismo e simbolismo, con un'attenzione forte per l'architettura dell'inquadratura. Si cimentò anche come sceneggiatore e in altri ruoli tecnici del cinema. Morì a causa di un tumore polmonare; si trovava già da anni in precarie condizioni fisiche, tra le quali si ricorda la perdita di un occhio, come si vede dalle sue apparizioni nei suoi ultimi due film.


title: Episodi di Squadra Speciale Cobra 11 (venticinquesima stagione)

text: La venticinquesima stagione della serie televisiva Squadra Speciale Cobra 11, composta da 14 episodi, è stata trasmessa in prima visione assoluta, in Germania, su RTL. I primi sei episodi sono stati trasmessi dal 20 agosto al 24 settembre 2020, mentre i restanti otto sono andati in onda dal 29 luglio al 12 agosto 2021. Gli episodi sono stati pubblicati in anteprima sulla piattaforma TVnow di RTL Group dal 12 luglio 2021, completando l'intera stagione.


text: In Italia la stagione è stata trasmessa in prima visione assoluta su Rai 2 dal 24 giugno al 17 agosto 2021.


text: Semir ritorna in Germania dopo dieci mesi con sua madre, che è riuscito a liberare da una prigione turca; questo lo ha portato all’estremo dei suoi limiti sia fisici che psicologici. Durante l'assenza del poliziotto, ci sono stati dei cambiamenti. Andrea si è trasferita con le bambine a Copenaghen e ha una relazione a distanza con Semir. I suoi unici legami familiari a Colonia sono Dana e sua madre Selma, con la quale è ritornato da Istanbul. Dana è ancora in servizio all'autostradale, ma anche la centrale di polizia è cambiata molto. Per diversi mesi, il nuovo duo di investigatori della squadra è stato formato da Vicky Reisinger e Max Tauber. A seguito di un litigio con dei giornalisti troppo aggressivi, Max viene esonerato dalle sue funzioni da Roman Kramer, il nuovo capo dell'autostradale, che, seppur attraverso un periodo di prova, decide di reintegrare Semir accanto a Vicky. Max viene degradato, ed ora diventa il collega di Dana. La squadra intanto indaga sul rapimento della diciottenne Larissa Grewe, scomparsa 5 anni prima. Le indagini, però, svelano un retroscena sulla scomparsa della ragazza: poco dopo la sua sparizione aveva vissuto con un assassino, Alessandro Pezella. Tempo prima questo era stato incaricato da un boss della mafia italiana di uccidere una famiglia con un bambino, Flavio, che invece aveva salvato e portato con sé, adottandolo illegalmente. Larissa, venuta a conoscenza del passato di Flavio e dei crimini commessi da Pezella, scappa in Germania con il bambino, scatenando una reazione a catena: l’assassino, per paura che il boss scopra la verità, vuole eliminare la ragazza e il piccolo, ma sulle sue tracce ci sono già Semir e Vicky. Dopo un inseguimento su strada e poi nella foresta scongiurano il peggio e li salvano dal criminale, che verrà ucciso. Nel finale dell'episodio Semir, avvertito da un suo amico e collega di Dortmund, comincia ad avere dei dubbi sull'oscuro passato di Vicky.


text: Semir mette Vicky a confronto con il suo passato, mentre arriva un nuovo caso: il condannato assassino Ramin fugge dal carcere e prende in ostaggio l'infermiera Maria. Durante il tentativo di salvataggio, si scopre che Maria è innamorata e complice di Ramin. Vicky scopre che sono stati commessi degli errori giudiziari nell'indagine all'epoca. E come se volesse cancellare il suo passato, si schiera dalla parte di Ramin, con conseguenze fatali: Maria viene uccisa e Ramin è latitante e sospettato principale. La sua colpevolezza, inizialmente creduta da Semir, viene smentita: Vicky, sospesa dal servizio per aver fatto rilasciare Ramin, continua ad indagare e capisce che il vero colpevole è il datore di lavoro di Maria: questo però la tramortisce e cerca di ucciderla per coprire i propri crimini. Per fortuna Semir, grazie ad un messaggio inviatogli della collega, la rintraccia: durante un combattimento corpo a corpo, nel quale rischia di essere strangolato, Vicky uccide il criminale con la pistola del poliziotto. L'episodio si chiude con Semir che chiede a Kramer di dare un'altra possibilità alla poliziotta, mentre quest'ultima sembra riconciliarsi con l'ex Marc Schaffrath.


text: Semir e Vicky hanno un nuovo caso: arrestare un operaio che ha investito un manifestante ambientalista. La vicenda si intreccia con la storia personale dell'operaio che ha cresciuto da solo una figlia. Infatti la madre lì ha lasciati per diventare un'ambientalista convinta. Scopre anche che sua figlia, dopo aver riallacciato i rapporti con la madre, vuole andare all'estero. L'operaio vuole vendicarsi per l'odio che sua figlia prova per lui.


text: Il nuovo caso riguarda l'omicidio di un imprenditore edile durante un maxi-tamponamento sull'autostrada. Semir sarà costretto ad affrontare il figlio dell'uomo che ha ucciso in Turchia per poter liberare sua madre. Mentre Vicky risolve il caso Semir indaga per rintracciare l'uomo. Quest'ultimo riesce a sequestrare la madre di Semir e solo l'intervento di Vicky salverà Semir da morte certa.


text: La squadra indaga sul caso della studentessa Jette, che è annegata nel lago con la sua auto. Una traccia li conduce dal patrigno Falk, un ex alpinista estremo, che ora gestisce un progetto per la riabilitazione dei giovani delinquenti. Quando Semir e Vicky scoprono che Jette aveva una relazione con il suo patrigno, pensano di aver trovato il colpevole, ma non hanno le prove per arrestarlo. In realtà ad uccidere Jette è stato uno dei tre ragazzi problematici di Falk che voleva a tutti i costi partire per il Monte Bianco. I tre ragazzi iniziano una colluttazione con Falk fino a colpirlo con una piccozza da alpinismo e rapiscono la madre di Jette. Dopo un inseguimento in autostrada, i tre finiscono per essere arrestati da Semir e Vicky.


text: Stefan Leitner, capo della squadra di polizia di Dortmund ed ex capo di Vicky, a causa delle indagini interne, tenta di incastrare il giovane Mo Aguta, promessa del calcio che è costretto ad abbandonare dopo il duro pestaggio subito da parte di Frank e i suoi colleghi tra cui Marc Schaffrath, ex fidanzato di Vicky. Mettendo della droga nel suo armadietto, tenta di arrestarlo e di collegarlo ad un boss del narcotraffico libanese. Marc lo aiuta a scappare. Poco dopo Mo viene ricoverato in ospedale perché Leitner ha tentato di ucciderlo con un ordigno nella sua abitazione. Marc e Vicky portano via dall'ospedale Mo affinché possa testimoniare. Vengono scoperti da Semir e Max che li aiutano quando Leitner rapisce Mo e Marc. L'obbiettivo è portare Mo sul luogo della retata contro il boss. Lì, Leitner spara a Mo ma non lo uccide, mentre porta via Marc come ostaggio. Dopo varie sparatorie e corpo a corpo, Leitner viene arrestato ma Vicky rischia di cadere dal ponte dopo essere stata colpita da un proiettile. Per fortuna viene salvata da Max e Marc. Infine, Semir e Max hanno un’accesa discussione riguardante l'incidente che Max ha provocato facendo del male a Dana. Lite scaturita dalle preoccupazioni di Dana per i segreti del padre.


text: Il nuovo caso di Vicky e Semir riguarda il presunto stupro di Bettina Helbig. Quando un riscontro parziale del DNA collega Bettina a una scena del crimine, la donna confessa anche l'omicidio di Thomas Tetzlaff, un terapeuta. Il caso diventa ancora più complicato visto che le indagini le danno un solido alibi. Bettina sta nascondendo qualcosa e deve esserci un collegamento tra la vittima dell’omicidio e lo stupratore. Infatti Bettina ha due sorelle Jana e Daniela. La vera vittima di stupro è Jana che in un videomessaggio annuncia il suo suicidio incapace di superare il dolore nonostante l'amore delle sue sorelle. Bettina e Daniela vogliono vendicarsi ma il piano non contempla l'omicidio, soltanto false accuse per incastrare i tre stupratori. Daniela, però, decide di uccidere riuscendo a farne fuori due su tre per via dell'intervento di Semir e vicky che rovina i suoi propositi. Viene arrestata ma i due poliziotti non sono soddisfatti poiché non possono arrestare il terzo stupratore. Cosi usano il videomessaggio di Jana che, messo in rete, provoca la rovina del terzo uomo. Semir rivela a Vichy che ha chiesto un prestito da cinquantamila euro per comprare l'eroina da nascondere per incastrare l'uomo che ha ucciso in Turchia.


text: Florian Grüber e la sua fidanzata vengono uccisi in un'area di sosta di notte. L’assassino incappucciato ruba la loro auto e poco dopo la usa come veicolo di fuga per una rapina in banca. Sorpreso da Vicky uccide uno degli ostaggi presi in banca e fugge con la signora Voight, direttrice della filiale. Dopo un luogo inseguimento, riesce a sbarazzarsi di Vicky e Semir e uccide Voight. Ad un certo punto, Semir e Vicky riescono finalmente a rintracciare il criminale, solo per rendersi conto che il gioco del gatto col topo è appena iniziato. Infatti il criminale di nome Simon Dumov si nasconde in un piccolo centro abitato dove si trova la sua abitazione. Viene arrestato da Semir. Simon lavorava come controllore di volo e viene licenziato per un tumore benigno all'occhio. Indagando, Vichy e Semir scoprono un complice ovvero Ivon Novak, la postina del piccolo centro abitato. Per scagionare Simon, Ivon deve fornirgli un alibi cioè commettere un omicidio con la stessa arma usata nella rapina. Vichy riesce ad intercettare Ivon che confessa gli omicidi, le rapine e si fa ammazzare. Simon viene rilasciato ma viene messo al corrente del sacrifico di Ivon per liberarlo. Mentre esce dalla sala interrogatori, Simon vede il video della morte di Ivon, ruba una pistola e spara ma viene fermato da Semir. Max chiede dei favori ed ottiene dei verbali dai quali capisce quello che Semir ha fatto in Turchia.


text: Un giovane studente dell'accademia di volo ha un incidente in autostrada e muore. Nel bagagliaio dell'auto, prestata da Sara, un'allieva dell'accademia, vengono rinvenuti diversi chili di cocaina. Le indagini rivelano la manomissione dei freni, quindi si tratta di omicidio. Semir e Vicky indagano sulla scuola di volo per piloti professionisti, che ha più di un segreto da nascondere. I due si rendono conto che si tratta di qualcosa di completamente diverso dalla droga. Infatti nella scuola si tengono delle prove di coraggio ovvero atti di nonnismo molto pericolosi. In uno di questi, Ralf ha un brutto incidente che ne compromette la psiche. Per questo fallisce un importante


text: test. Infatti l'auto,da lui manomessa, avrebbe dovuto uccidere Sara. Deciso a vendicarsi, rapisce Sara e decide di sottoporla a una prova di coraggio fatale. Infatti la ragazza legata in un aereo si scontrerà con un camion da lui guidato. L'arrivo di Vichy e Max salva la ragazza. Vichy riesce a salire sull'aereo e evita lo scontro, mentre Max con l'auto di servizio si lancia contro il camion-cisterna facendolo capovolgere.


text: Marc Schaffrath, dopo aver accettato un incarico sotto copertura come informatore per l'LKA che potrebbe consentirgli di rientrare in polizia, incontra Vicky per raccontarle della sua seconda possibilità. Poco dopo l'incontro, un uomo di nome Rupert irrompe nell'appartamento di Vicky e afferma che Marc ha rapito la sua ragazza Maja. Quando Semir arriva da Vicky, si imbatte in Rupert e lo ferma. Ma Vicky è già incerta sul ruolo che Marc gioca davvero. Sta mettendo di nuovo in pericolo persone innocenti, come a Dortmund? In realtà, Marc aveva ricevuto dal capo l'ordine di ucciderla, così decide di nasconderla visto che Maja si era recata, insieme a Rupert, in una discoteca e aveva assunto della droga. A causa degli effetti, Maja si sente male ed entra in una area privata dove c'è il proprietario del locale con i suoi uomini e sviene. Per questo doveva essere eliminata. Marc, che sta raccogliendo informazioni sul proprietario che ha contatti con un boss ricercato dall'Lka, sta curando Maja perché vuole scoprire se ricorda qualcosa che ha visto nell'area privata. Nel frattempo un cadavere viene trovato con un trauma cranico. In realtà, Felix è il ragazzo morto che ha lo stesso tatuaggio di Rupert che rappresenta il logo della società che hanno creato insieme tutti e tre. Felix vuole vendere la società è può farlo visto che risulta come unico proprietario lasciando i due al verde. Maja cosi investe Felix uccidendolo. I due nascondono il corpo. Vichy e Semir arrestano i due e salvano la copertura di Marc. Max ottiene nuove prove e costringe Semir a dire la verità a Dana.


text: Roman Kramer crede che suo figlio Nino sia coinvolto in un crimine. Ma in realtà, Kramer ha scambiato suo figlio con Leonhard. Quest'ultimo insieme al suo amico Dennis rubano a Berdan Turaschwilli, un trafficante d'armi con copertura di mercante d'arte e addetto culturale con passaporto diplomatico, alcuni gioielli. Tra di questi ve ne è uno appartenente al tesoro di Augusto il forte, a loro volta rubato in una rapina presso Weimar. Dennis e Leonhard finiscono nel mirino del criminale che vuole risolvere il problema a modo suo: senza la polizia e senza testimoni. Dennis ha la peggio e muore mentre Leo cerca di salvare se stesso e la sua fidanzata incinta. Decide di consegnare alla polizia il gioiello visto la ricompensa di cinquecentomila euro, nasconde gli altri nel freezer della fidanzata. Con l'aiuto di Semir e Vicky, Kramer vuole evitare il peggio, ma il trafficante d'armi ha già preso il controllo. Si scopre che l'avvocato di Berdan è il padre di Leo che cerca di mediare una soluzione utile per tutti. Il trafficante è deciso a sbarazzarsi di Leo e gli altri anche se avrà i gioielli indietro. La fidanzata di Leo ha però trovato e nascosto il bottino in cantina. Per fortuna Kramer salva Leo, mentre Vicky salva il padre e la fidanzata. Semir arresta il trafficante. Vicky inizia a soffrire dolori per via di quello capitato ai suoi reni.


text: Vicky si schianta in autostrada ma fortunatamente sopravvive all'incidente senza problemi apparenti. Tuttavia un’analisi più approfondita rivela che gli antidolorifici le hanno danneggiato i reni ed ha bisogno di dialisi: Vicky è scioccata. Quando Isabella, la sua compagna di stanza che ha una malattia ai reni muore, è sempre più preoccupata. Dopo aver fatto delle ricerche scopre che anche altri pazienti sono morti per degli arresti cardiaci improvvisi. Vicky osserva da vicino il personale infermieristico e presto ha dei sospetti. Nel frattempo, mette a conoscenza Semir dei suoi dubbi e riesce a convincerlo ad aiutarla. Anche la dottoressa Kesseler, che assiste Vicky, ha dei dubbi sulle morti in ospedale. Max racconta a Dana delle sue scoperte sul padre. Semir è intento a dare la caccia a un gruppo di ladri di bancomat.


text: La prima sospettata di Vicky è l'infermiera Nicole che lavora nel reparto con la madre Monica, a sua volta infermiera. Grazie a Semir, scopre che entrambe avevano lavorato in un'altra clinica. Mentre Semir si reca in questa clinica, incontra uno dei ladri che si sta facendo medicare e dopo una breve fuga, lo arresta. Inoltr incontra la dottoressa Kessler e insieme scoprono che anche lì ci sono state vittime. Mentre fa la dialisi Vicky osserva Monica salvare una paziente da un arresto cardiaco. Monica è messa alle strette da Vicky e iniziano una lunga lotta. Semir e la dottoressa si recano in ospedale per salvare Vicky. Quest'ultima finisce in una cella frigorifera dell'ospedale. Monica si suicida con lo stesso farmaco che usava per far collassare i pazienti. Vicky viene rianimata ed è salva. Purtroppo ha bisogno di un trapianto di reni.


text: Vicky ha bisogno di un nuovo rene. Tutti i membri della squadra si sottopongono ai test di compatibilità, soltanto Marc risulta idoneo come donatore, ma sta lavorando sotto copertura. Per questo chiede all'agente Bausch dell'LKA di uscire dall'operazione, ma la richiesta viene respinta. Vichy chiama Marc al telefono ma capisce che è nei guai. Durante la sua ricerca Semir e Vicky si immergono nel mondo del contrabbandiere di esseri umani Youssef Allawi, contro il quale Marc è impegnato ad infiltrarsi come corriere. Marc deve fare una consegna per Allawi e deve trovare Sarina, che lavora al bancone del bar. Semir e Vicky sono sul luogo della consegna ma Marc non c'è. I due seguono i corrieri, recuperano i soldi e Semir, sotto copertura, li porta ad Allawi. Marc ruba il telefono del suo controllore e avverte Bausch di trovare Sarina. Marc e il suo controllore rintracciano Sarina e viene portata da Allawi, mentre Semir viene rinchiuso perché non creduto. Riesce a liberarsi e a contattare Vicky che gli fornisce l'indirizzo dove raggiungerla. Sarina era su uno dei barconi di Allawi che è naufragato uccidendo la sua famiglia. Sarina vuole vendicarsi facendo detonare una bomba per uccidere Allawi. La bomba esplode facendo saltare in aria l'auto dove Marc si era rifugiato per via della sparatoria in corsa. Si pensa che Marc sia morto nell'esplosione e viene perfino accusato. Purtroppo le indagini di Max fanno partire un'inchiesta della BKA su Semir e il suo operato in Turchia e hanno anche un mandato d'arresto. Max e Dana si lasciano. Semir viene arrestato.


text: Semir è in prigione, Vicky non è più una poliziotta e Marc, dichiarato morto, viene scambiato per un assassino. Sarina viene rimpatriata con un volo per Bassora e Allawi non viene incriminato. Vicky, nonostante debba fare la dialisi, spinge per riparare all'ingiustizia in una campagna contro l'uomo che ha tradito il suo ragazzo. Semir, in prigione, ottiene informazioni su Allawi che avrebbe un asso nella manica visto che ha in ostaggio un informatore dell'LKA. Max trova una pista sull'eroina comprata da Semir. Max va da Semir dicendogli di aver un modo per tirarlo fuori, ma i due hanno una discussione furiosa. Max e Dana trovano e arrestano un uomo coinvolto nella rete di spaccio e questo permette di scarcerare Semir. Vicky viene tramortita dagli uomini di Allawi e portata da Marc diventando ostaggio a sua volta. Semir mette alle strette Bausch che gli racconta di essere costretto a collaborare con Allawi per salvare Marc. Bausch racconta anche che il trafficante sta riorganizzando la sua attività. Jakob Grothe, il socio di Allawi, ricicla il denaro in attività di locazione di immobili. Allawi scopre che il viaggio di Sarina era stato organizzato da Grothe. Quest'ultimo uccide Allawi e prende in ostaggio Marc mentre Vicky scappa e viene trovata da Semir e Max. Mentre Marc viene colpito ad una gamba, Grothe trova Vicky e la prende nuovamente in ostaggio e fugge con l'auto. Semir e Max li inseguono e le auto finiscono in un laghetto. Salvano Grothe che però aveva scaricato Vicky in un campo agricolo. Nonostante tutto salvano Vicky. Due mesi dopo, Max e Dana sono tornati insieme, Vicky ha subito il trapianto ed è tornata in polizia. Nel frattempo Semir si costituisce e finisce in prigione concludendo la serie con queste parole: "Ho prelevato illegalmente cinquantamila euro dalla depositeria giudiziaria e con quelli ho comprato dell’eroina a Istanbul che ho nascosto in casa di Ahmed per farlo incriminare. Sono pronto a pagare per questo, la mia coscienza me lo impone. Devo farlo, per essere fedele a me stesso e per salvare il mio onore."


title: Aprilia Tuareg

text: Tuareg è una motocicletta da ""Deserto"" prodotta dalla casa motociclistica Aprilia di Noale alla metà degli anni '80. Era commercializzata con un motore a 2 tempi nelle cilindrate 50 e 125 cm³, e con 4 tempi nelle cilindrate 350 e 600 cm³. La versione "rally" invece era offerta nelle versioni 50, 125 e 250 cm³.


title: Aprilia Tuareg

text: La versione di minor cilindrata, la "Tuareg 50" è dotata di un propulsore monocilindrico Minarelli, uno dei motori più utilizzati sul mercato italiano dei ciclomotori, mentre i modelli di cilindrata superiore erano dotati di propulsori Rotax.


title: Aprilia Tuareg

text: Presentata nel 1985 riprendendo le linee tipiche delle moto utilizzate nelle competizioni motociclistiche africane come la Parigi-Dakar. La linea della prima versione era caratterizzata da forme molto snelle e parafango anteriore alto, ed era denominata Tuareg "ETX". Le versioni seguenti si avvicinarono sempre più alle moto usate nei grandi raid africani. Nel corso del 1986 venne presentata la cilindrata 350 e coll'occasione vicino al nome comparve la denominazione "Wind"; il progetto prevedeva parafango anteriore basso e serbatoio molto poderoso e capiente. Nel 1988 coll`introduzione della sorella maggiore di 600cc - la "Wind" 350 fu aggiornata, adeguandola al family look della prima, in linea colle tendenze stilistiche della fine del decennio: cambiarono le carene (che ora coprono quasi completamente il motore) e fu cambiata la forcella anteriore con una moderna steli rovesciati da 40mm prodotte in Spagna dalla Betor. Nacque anche un modello parallelo denominato "Rally", caratterizzato da una linea molto più snella, ottimizzata per cross/fuoristrada e da un motore molto più aggressivo.


title: Aprilia Tuareg

text: Ne sono stati venduti, in Italia, come pure in alcuni paesi europei, numerosi esemplari, fino al 1994 quando venne sostituita nel catalogo della casa di Noale dalla Aprilia Pegaso.


title: Aprilia Tuareg

text: Nel 2021 la casa di Noale annuncia una nuova generazione di Tuareg basata sulla piattaforma del bicilindrico da 660 cm³ montato nelle nuove RS e Tuono.


title: Michele Cascella

text: Nel corso della sua lunga vita artistica articolatasi in quasi otto decenni di intensa attività, Cascella ha saputo mantenere uno stile unico, inconfondibile e pressoché immune dalle contaminazioni delle correnti ed avanguardie pittoriche del Novecento. Le sue opere, comprendenti tele, tavole, pastelli e disegni, sono esposte in numerosi musei italiani e internazionali, tra i quali il Victoria and Albert Museum di Londra, la Galerie nationale du Jeu de Paume di Parigi, il National Museum of History and Art in Lussemburgo, il Musée d'Art Moderne a Bruxelles e la De Saisset Art Gallery dell'Università di Santa Clara in California, dove è esposta una vasta collezione permanente di opere. Copiosa risulta pure l'opera grafica, comprendente litografie, cromolitografie, serigrafie e acqueforti, tecniche che utilizzò sin da ragazzo e grazie alle quali conobbe - soprattutto sul finire del XX secolo - e mantiene tuttora una notevole notorietà presso il grande pubblico.


title: Michele Cascella

text: I tratti distintivi del pittore contemperano la superba capacità compositiva, cui si aggiungono la grande padronanza del disegno e le vibranti cromìe, di cui sono esemplari fattispecie le composizioni floreali, nelle quali Cascella tocca vette espressive elevatissime, così come lo sono le vedute, ove raggiunge esiti di impareggiabile freschezza, luminosità e atmosfera.


title: Michele Cascella

text: Nacque a Ortona, nella casa in corso Matteotti (allora corso Vittorio Emanuele), con Tommaso e Gioachino, come oggi ricorda una lapide.


title: Michele Cascella

text: Dopo aver svolto le prime attività artistiche sotto la guida del padre Basilio, nel 1907 tiene, assieme al fratello Tommaso, la sua prima mostra personale nelle sale della Famiglia Artistica Milanese.


title: Michele Cascella

text: Nel 1909, sempre col fratello Tommaso, allestisce una mostra nella Galleria Druet di Parigi, partecipando nello stesso anno al Salon d'Automne. Nel 1911 organizza una mostra di disegni a pastello nel ridotto del Teatro dell'Opera di Roma. Tra il 1914 ed il 1915 collabora a La Grande Illustrazione pubblicata dal padre Basilio con disegni ed illustrazioni grafiche, esponendo nel 1917 al Salone dell'Associazione della Stampa e nella Galleria Centrale d'arte a Milano. Partecipa alla prima guerra mondiale.


title: Michele Cascella

text: A Roma, nel 1919, tiene una mostra personale alla Galleria Bragaglia e conosce in quella occasione Carlo Carrà che consente poi il trasferimento della mostra a Milano nella Galleria Lidel. Nel 1920 si stabilisce definitivamente a Milano dove frequenta con entusiasmo il poeta Clemente Rebora, da cui confesserà di aver tratto ispirazione per la realizzazione di alcune sue opere.


title: Michele Cascella

text: Dal 1928 al 1932 viaggia tra l'Italia e Parigi dove, nel 1937, gli viene assegnata la medaglia d'oro all'Esposizione Internazionale. Nel 1938 esegue le scenografie dell'opera "Margherita da Cortona" rappresentata al Teatro alla Scala.


title: Michele Cascella

text: Dal 1928 al 1942 è presente a tutte le edizioni della Biennale d'arte di Venezia, e nell'edizione del 1948 avrà una sala personale.


title: Michele Cascella

text: Dal 1938 risiede a Portofino che diventa una fonte d'ispirazione delle sue opere tarde. Tra il 1937 e il 1938 realizza un grande mosaico nella nuova stazione di Messina Marittima, raffigurante Mussolini che, in una visita a Palermo, "elevava la Sicilia all'onere di essere il Centro dell'Impero".


title: Michele Cascella

text: Negli anni 1950 realizza per la società ceramica italiana di Laveno una serie di disegni (circa 40) denominati, l'Italia vista da Michele Cascella. Questi furono utilizzati per il decoro di importantissimi servizi da tavola realizzati dalla manifattura di Laveno.


title: Michele Cascella

text: Dopo la seconda guerra mondiale si fanno più frequenti le sue mostre all'estero: Parigi (negli anni cinquanta e sessanta) ma anche Sudamerica (soprattutto Buenos Aires e Montevideo) e Stati Uniti. E proprio negli USA, in California, si stabilirà per lunghi periodi di tempo, alternando periodi di permanenza in Italia (ha risieduto per alcuni anni in campagna nei pressi di Colle di Val d'Elsa) ed in Europa. I soggetti più rappresentati sono fiori, campi di grano e papaveri, i paesaggi abruzzesi e Portofino. Importanti sono state le mostre antologiche di questo periodo.


title: Michele Cascella

text: Nelle opere giovanili, fra Abruzzo, Milano e Parigi Michele Cascella rivela immediatamente il talento di colorista. Opere quali il Paesaggio con figure, Trabocco di San Vito, Primavera presso Ortona e Figure sulla Pescara, tutte antecedenti al 1908, possono classificarsi fra le più moderne del panorama nazionale di inizio '900, ricche di svaporamenti cromatici che stilizzano la natura per introdurla in una dimensione simbolista, estranea alla caducità delle cose terrene. La sperimentazione della sensorialità impressionista, caratteristica delle esperienze di Cascella fino al 1913, denota una visione della natura come oggetto di contemplazione che deve suscitare, in primo luogo, coinvolgimento emotivo, come si denota in opere come Giallo e verde e La giacca rossa, entrambe del 1918. La specializzazione nel paesaggio e nella veduta, in un momento di crisi dei generi, assicura a Cascella un successo di portata internazionale, con i consueti soggetti abruzzesi che vengono alternati a quelli di Portofino e delle maggiori metropoli.


title: Michele Cascella

text: Con tutto ciò, specie dopo il 1916, in precoce percezione del rappel à l'ordre, Cascella non disdegna di associare il colore vibrante a un uso equilibratore del disegno, cosa che lo induce a prospettare una particolare variante del primitivismo italiano, fra tradizione nazionale e francesismo, come si denota in opere come Giallo e verde e La giacca rossa, entrambe del 1918. La specializzazione nel paesaggio e nella veduta, in un momento di crisi dei generi, assicura a Cascella un successo di portata internazionale, con i consueti soggetti abruzzesi che vengono alternati a quelli di Portofino e delle maggiori metropoli, come un carnet di viaggio, e il ventaglio di opzioni espressive che varia di volta in volta, dal sentimentalismo tardo-simbolista, improntato su tonalità fredde, al bozzettismo da Ecole de Paris, pittoricistico, che lo faceva definire l'“Utrillo italiano”, con incursioni in terreni comuni che gli fanno sfiorare ora Strapaese, ora il Chiarismo, ora l'Espressionismo di Sassu (Solennità in San Pietro, 1939) o dei Sei di Torino (Rachele, 1943). Dopo il 1945, condizionato in Italia dal Neo-Cubismo e dal recupero di Cézanne, quando non dall'abiura della figurazione, la pittura di Michele Cascella si connota come precisa reazione agli eccessi di intellettualismo che stavano trasformando l'arte in fenomeno fortemente elitario, rivolto a cerchie specializzate, stabilizzandosi sui soggetti e i caratteri di massima individuati negli anni precedenti, ma secondo accenti sempre più solari e diretti che limitano al minimo le mediazioni nella comunicazione fra l'artista e il suo pubblico.


title: Michele Cascella

text: “Quando Michele Cascella decise di diventare artista, il padre Basilio, mostrandogli colori e pennelli, gli disse che avrebbe imparato cos’è la pittura il giorno in cui sarebbe stato capace di dipingere l’aria. Michele non se lo dimenticò mai, cercò sempre di raggiungere quell’obiettivo. Quando ci riuscì, da buon individualista, non lo disse a nessuno. Gli bastava la sua soddisfazione, intima, mai esibita. Io continuo a occuparmi di Michele Cascella perché la sua arte continui a vivere.” (dal saggio Saper dipingere l’aria. Un ricordo di Michele Cascella di Pier Paolo Cimatti).


title: Michele Cascella

text: Di Michele Cascella, in occasione della Mostra Retrospettiva presso il Museo Michetti di Francavilla al Mare nel 2008, Vittorio Sgarbi, curatore della stessa mostra, ebbe a dire che: "Vituperato in vita perché troppo indulgente nei confronti della popolarità, perché troppo ‘commerciale’, come si diceva allora, Cascella si prende ora le sue rivincite. Diciannove anni dalla morte sarebbero bastati a spazzarlo via non solo dalla memoria dei critici, ma anche del grande pubblico. E invece, eccolo ancora fra noi, eccoci ancora ad occuparci di lui. Della sua arte intenzionalmente semplice, votata a individuare un'idea istintiva del bello, di quanto più larga condivisione possibile, quasi francescana nel concepire il senso della natura, un sermo communis per il quale una marina è sempre una marina e un fiore un fiore.”


title: Michele Cascella

text: In occasione del centenario della nascita, a Milano, presso il Palazzo della Permanente è stata allestita una grande rassegna di opere realizzate tra il 1907 ed il 1946.


title: Michele Cascella

text: Particolare rilievo è da attribuirsi ai suoi ritratti di donne, realizzati con raffinate tecniche prefuturiste. Pare che uno di questi, intitolato "Paola", sia andato perduto nelle aste di una famiglia nobile decaduta.


title: Federico Castelluccio

text: Nato in Italia, nel 1968 si è trasferito con la famiglia a Paterson, New Jersey. È noto soprattutto per aver recitato nella serie televisiva "I Soprano" nel ruolo di Furio Giunta.


title: Carnaby Street

text: Carnaby Street è una via di Londra, nel quartiere di Soho, vicino a Oxford Street, ed appena ad est di Regent Street. Descritta da Charles Dickens come zona malfamata in "Nicholas Nickleby", divenne inizialmente popolare tra i seguaci dello stile Mod negli anni sessanta, dopo che nel 1958 John Stephen, un giovane stilista scozzese, aprì il primo negozio di abbigliamento, con l'intuizione di dare, per la prima volta nella storia della moda, la stessa importanza e lo stesso potenziale economico all'abbigliamento sia femminile che maschile.


title: Carnaby Street

text: Nel 1966 la rivista statunitense "Time" pubblicò un primo servizio sulla "Swinging London" e cominciarono ad affluirvi centinaia di migliaia di turisti. Nello stesso anno, tre film si ispirarono allo stile di Carnaby Street rendendola ancora più popolare: "Alfie", "Modesty Blaise - La bellissima che uccide" e "Blow-Up". All'epoca vi si trovavano molti negozi di musica indipendente, boutique di moda, e stilisti come Mary Quant.


title: Carnaby Street

text: Oggi Carnaby Street è diventata molto meno alternativa, con negozi di grandi catene e ristoranti, e pochi negozietti indipendenti, ed è popolare tra i giovani e i turisti per lo "shopping". Gli unici due pub, "Firkin" e The "Shakespeare's Head", sono entrambi nell'estremità nord della strada, vicino a Great Marlborough Street.


title: Carnaby Street

text: Carnaby Street deve il proprio nome alla Karnaby House, ubicata alla sua estremità orientale ed eretta nel 1683: non ci è dato sapere, tuttavia, la ragione per cui l'edificio si chiamava così.


title: Carnaby Street

text: La strada venne invece costruita nel 1685 o nel 1686. Vi sono stati numerosi interventi che hanno cambiato il suo volto: uno nel 1690 (quando fu completamente ricostruita) e uno due secoli dopo, grazie al quale venne presumibilmente edificato un mercato.


title: Carnaby Street

text: La prima "boutique" nella strada apparve nel 1958, quando aprì i battenti "His Clothes" di John Stephen, seguito poi da "I Was Lord Kitchener's Valet"", "Kleptomania", "Mates", "Ravel", ed altre ancora.


title: Carnaby Street

text: Ma fu negli anni sessanta che la strada iniziò a diventare popolare. Il noto quotidiano britannico "The Times", infatti, redasse un articolo il 15 aprile 1966 che parlava della "Swinging London". L'epicentro di questa dinamica culturale era considerata proprio Carnaby Street, che cominciò ad essere frequentata da numerosi giovani e anche da nascenti band, come gli Small Faces, gli Who e i Rolling Stones, che ivi avevano stabilito la propria base di lavoro.


title: Carnaby Street

text: L'atmosfera che si respirava nella Carnaby Street di allora è ben descritta da questa citazione del Times:


title: Lyoto Machida

text: Combatte nella divisione dei pesi medi per l'organizzazione statunitense Bellator MMA. In passato ha combattuto anche nella UFC, nella quale è stato campione dei pesi mediomassimi tra il 2009 e il 2010 quando vinse il titolo contro Rashad Evans e lo perse - assieme alla propria imbattibilità - alla seconda difesa nel rematch contro il connazionale Mauricio Rua; nel 2011 ebbe la possibilità di tornare campione dei mediomassimi con la sfida contro Jon Jones, vinta da quest'ultimo, e nel 2014 ha lottato senza successo anche per la cintura dei pesi medi UFC.


title: Lyoto Machida

text: Ha un fratello maggiore, Chinzô, anch'egli lottatore professionista di MMA nella divisione dei pesi piuma sempre della Bellator MMA.


title: Lyoto Machida

text: Machida inizia la sua carriera nelle arti marziali miste sotto la custodia del leggendario ex wrestler giapponese Antonio Inoki: il 2 maggio 2003 sconfigge Kengo Watanabe per decisione unanime nel suo debutto professionistico nella New Japan Pro-Wrestling a Tokyo. Nel secondo combattimento vince contro Stephan Bonnar per KO tecnico a Manaus in Brasile. Il terzo incontro lo vince contro il futuro campione dei pesi medi UFC Rich Franklin per KO tecnico al secondo round.


title: Lyoto Machida

text: In seguito Lyoto debutta nella federazione K-1, dove sconfigge nell'ordine Michael McDonald, il karateka Sam Greco e soprattutto la futura della UFC B.J. Penn per decisione unanime.


title: Lyoto Machida

text: Machida fa il suo debutto in UFC nella card preliminare dell'evento "UFC 67: All or Nothing" contro Sam Hoger vincendo per decisione unanime. L'incontro seguente, col debutto nella card principale ad "UFC 70: Nations Collide", lo vince per decisione unanime contro David Heath.


title: Lyoto Machida

text: Ad UFC 76 combatte e vince contro il judoka e veterano della Pride Kazuhiro Nakamura: Machida vince per decisione unanime e Nakamura viene in seguito squalificato per essere risultato positivo alla marijuana.


title: Lyoto Machida

text: Ad UFC 79 sconfigge Rameau Thierry Sokoudjou, al debutto nella federazione, per sottomissione. L'incontro successivo per Lyoto si svolge ad UFC 84 contro l'ex campione di categoria Tito Ortiz in quella che sarebbe stata la sua ultima apparizione nella federazione prima di una lunga disputa col presidente Dana White: Machida vince per decisione unanime.


title: Lyoto Machida

text: Successivamente Machida avrebbe dovuto incontrare Thiago Silva ad UFC 89, ma l'incontro venne posticipato ad UFC 94 a causa di alcuni problemi fisici di Silva. Lyoto vince mandando KO il suo avversario nell'ultimo secondo del primo round vincendo per la prima volta il premio "Knockout of the Night".


title: Lyoto Machida

text: A fine 2009 Machida è in lizza per il premio ESPYS "Best Fighter" per la sua categoria in compagnia di Anderson Silva, Manny Pacquiao e Shane Mosley; il premio viene però vinto dal boxer filippino.


title: Lyoto Machida

text: A UFC 98 Machida affronta il campione dei pesi mediomassimi Rashad Evans in uno scontro tra imbattuti: Lyoto mette quasi al tappeto l'avversario al primo round mentre Evans combatte senza molti risultati; nel secondo round Evans sperimenta una serie di accurati pugni di Machida che lo mandano al tappeto: Machida vince per KO e viene incoronato nuovo campione, vincendo di nuovo il premio "Knockout of the Night" e continuando così la sua corsa da imbattuto.


title: Lyoto Machida

text: A UFC 104 si tenne la prima difesa del titolo di Machida contro "Shogun" Mauricio Rua, che nel frattempo aveva sostituito nel ruolo di primo sfidante Quinton Jackson impegnato come coach nel reality show "The Ultimate Fighter": Machida vince un match equilibratissimo per decisione unanime, ma il pubblico dell'arena contesta sonoramente la decisione eleggendo Rua vincitore morale della contesa; poco dopo diversi atleti della federazione come Junior dos Santos, Antônio Rodrigo Nogueira, Anderson Silva, Rafael Cavalcante e José Aldo si schierarono in favore della vittoria di Rua.


title: Lyoto Machida

text: A causa di tali controversie l'8 maggio 2010, a UFC 113, Machida e Rua si affrontarono nuovamente: entrambi iniziarono lo scontro con aggressività ma al minuto 3:30 del primo round Rua mandò KO Lyoto dopo aver evitato un gancio e colpendolo ripetutamente dopo averlo mandato al tappeto; Machida venne sconfitto per la prima volta in carriera e perse la cintura di campione assoluto.


title: Lyoto Machida

text: Al ritorno nell'ottagono Machida affrontò Quinton “Rampage” Jackson ad UFC 123: Machida viene sconfitto per la seconda volta consecutiva per decisione non unanime in un match di nuovo molto controverso tanto che l'ex avversario Mauricio Rua, Randy Couture e Anderson Silva nelle interviste post-incontro dichiarano che secondo loro aveva vinto Lyoto.


title: Lyoto Machida

text: Il ritorno alla vittoria per Machida avviene ad UFC 129 proprio contro Couture per KO grazie ad un preciso calcio frontale volante che gli fa vincere per la terza volta il premio "Knockout of the Night": tale gesto tecnico venne altresì indicato come il miglior KO del 2011 dal sito specializzato Sherdog.com.


title: Lyoto Machida

text: Questa vittoria riportò Lyoto in cima alla sua categoria e infatti il suo successivo match è un incontro titolato contro il campione Jon Jones programmato per UFC 140 il 10 dicembre 2011: durante il main event della serata "The Dragon" disputa un buon primo round ma nel secondo, dopo aver subito una gomitata al sopracciglio che lo fa sanguinare, viene sconfitto da Jones tramite una ghigliottina in piedi. Entrambi vinsero il premio "Fight of the Night".


title: Lyoto Machida

text: Nel 2012 torna alla vittoria stendendo in modo spettacolare il top 10 di categoria Ryan Bader. Il 23 febbraio 2013 affronta l'ex stella della Pride Dan Henderson vincendo per decisione a maggioranza un match molto equilibrato, ottenendo così la possibilità di sfidare nuovamente il campione Jon Jones; la UFC, tuttavia, preferì dare una possibilità per il titolo all'altro primo contendente Alexander Gustafsson e così Machida in agosto affrontò il contendente numero 7 Phil Davis combattendo per la prima volta in Brasile nella sua carriera in UFC: Machida venne sconfitto ai punti nonostante molti spettatori, tra questi il presidente Dana White, ritennero che Machida aveva fatto a sufficienza per meritare la vittoria in tutti e tre i round.


title: Lyoto Machida

text: Dopo questa sconfitta Machida prese la decisione di scendere nella divisione dei pesi medi, nella quale il compagno Anderson Silva non era più campione: avrebbe dovuto esordire nella divisione in novembre contro il berretto verde Tim Kennedy, ma accettò di sostituire l'infortunato Michael Bisping in un match contro il numero 5 dei ranking Mark Muñoz ad ottobre nel Regno Unito: Machida mise KO l'ex compagno d'allenamento con uno spettacolare calcio alla testa durante il primo round, ottenendo per la quarta volta il riconoscimento "Knockout of the Night".


title: Lyoto Machida

text: Nel febbraio 2014 sconfigge con merito l'ex campione Strikeforce e Dream Gegard Mousasi dinanzi al pubblico brasiliano, ottenendo così la possibilità di lottare per il titolo; al termine dell'incontro entrambi gli atleti vennero premiati con il riconoscimento "Fight of the Night" e Machida riportò un infortunio ad un piede.


title: Lyoto Machida

text: Quel mese Machida accettò nel sostituire il connazionale Vítor Belfort nella sfida per il titolo dei pesi medi contro il campione in carica Chris Weidman, sfida programmata inizialmente per il 24 maggio 2014 con l'evento "UFC 173: Weidman vs. Machida" ma poi spostata al 5 luglio con l'evento "UFC 175: Weidman vs. Machida" a causa di un infortunio subito dall'avversario: Machida subì abbastanza passivamente il campione nei primi tre round e tornò in partita solamente nelle riprese aggiuntive per il titolo, ma non fu sufficiente per evitare la sconfitta; entrambi gli atleti vennero premiati con il riconoscimento "Fight of the Night".


title: Lyoto Machida

text: In dicembre torna alla vittoria, con un veloce KO contro il numero 10 dei ranking C.B. Dollaway, che gli valse il premio "Performance of the Night"; ad aprile del 2015 affronta l'ex campione dei pesi medi Strikeforce Luke Rockhold, venendo però sconfitto per sottomissione al secondo round. A maggio affrontò il talentuoso Yoel Romero: dopo due ottimi round caratterizzati da un formidabile scambio in piedi da parte di entrambi gli atleti, Machida venne sconfitto per KO al terzo round con una serie micidiale di gomitate al volto mentre si trovava al tappeto in posizione sfavorevole.


title: Lyoto Machida

text: Il rematch contro Henderson venne organizzato per il 16 aprile 2016 all'evento ; il 13 aprile, tuttavia, Machida dichiarò di aver usato delle sostanze fuori dalle competizioni di MMA senza però sapere che fossero illegali: il brasiliano venne quindi rimosso dalla card e il match con Henderson saltò. In seguito si scoprì che la sostanza assunta da Machida conteneva 7-keto-DHEA, un agente anabolizzante.


title: Lyoto Machida

text: Il 28 ottobre, di rientro dalla squalifica, perde per KO contro Derek Brunson mentre il 3 febbraio 2018 vince per decisione non unanime contro Eryk Anders. Il 12 aprile 2018 mette KO il connazionale Vítor Belfort con uno spettacolare calcio frontale che gli vale il premio "Performance of the Night".


title: Lyoto Machida

text: Il 22 giugno 2018 la Bellator MMA annuncia di aver raggiunto un accordo con Machida, che si lega alla federazione di Scott Coker con un contratto per più incontri. Debutta nella nuova federazione il 15 dicembre 2018 affrontando l'ex campione dei pesi medi Rafael Carvalho, che batte per decisione non unanime.


title: Lyoto Machida

text: Lyoto Machida è stato coinvolto come attore non protagonista in alcuni film inerenti alle arti marziali miste:


title: Poliploidia

text: Un cariotipo poliploide presenta come corredo cromosomico un multiplo del cariotipo aploide (2n, 3n, 4n). La maggior parte degli eucarioti è diploide nelle cellule somatiche (2n) e aploide nei gameti quali spermatozoi o ovociti (n).


title: Poliploidia

text: Sono poliploidi parecchie piante grasse, così come quelle ornamentali, quelle da seme e molti alberi da frutto. La poliploidia, in molti casi, è associata alla sterilità, per la difficoltà di appaiamento dei cromosomi durante la meiosi. L'effetto più visibile di questa condizione è la mancanza di semi nei frutti commestibili, come ad esempio nelle banane (3n). Organismi poliploidi possono comparire spontaneamente oppure essere generati alterando sperimentalmente l'apparato del fuso mitotico durante la divisione cellulare. Questo risultato è raggiunto con l'impiego della colchicina, un alcaloide isolato dai semi di "Colchicum autunnale", che, aggiunto durante la coltura di cellule vegetali, inibisce la formazione del fuso con conseguente blocco della mitosi. In questo modo, l'assenza di migrazione dei cromosomi ai poli determina la formazione di un nucleo tetraploide (4n). Ripetendo più volte la stessa operazione si generano nuclei poliploidi. Un altro sistema per indurre artificialmente la poliploidia consiste nell'uso di irradiazione a temperatura alternata. Le piante così ottenute si riconoscono perché, in genere, presentano organi e cellule più grandi nonostante siano rallentate la crescita e la formazione di fiori e frutti. Indurre artificialmente la poliploidia nelle cellule vegetali ha lo scopo di ottenere piante capaci di una produzione più numerosa, più pregiata e più apprezzata da un punto di vista commerciale, nonché più resistente a condizioni ambientali critiche. Tra le più conosciute piante poliploidi sono comprese alcune varietà di piante ornamentali a fiori grandi, come giacinti, tulipani e narcisi; oltre a queste anche la patata, il frumento, il tabacco, le fragole le more, i lamponi ecc. In particolare, triploidi e tetraploidi presentano caratteristiche di maggiore pregio rispetto alle piante aploidi o diploidi, in relazione, soprattutto, all'aumento del volume cellulare, del frutto, degli stami, ecc.


title: Poliploidia

text: Si distinguono due tipi di poliploidia vegetale: l<nowiki>'</nowiki>autopoliplodia e l<nowiki>'</nowiki>allopoliploidia o anfipoliploidia.


title: Poliploidia

text: Si parla di autopoliploidia quando tutti i corredi cromosomici presenti appartengono alla stessa specie. Due piante diploidi della stessa specie producono gameti aploidi; per un difetto nella meiosi in una delle due piante parentali, possono generarsi gameti diploidi. L'incrocio tra gamete diploide e aploide produce uno zigote triploide (3n), da cui deriveranno, a loro volta, gameti aploidi e diploidi. In seguito all'autofecondazione (2nx2n) si ottiene lo zigote autotetraploide; quest'ultimo, come gli altri autopoliploidi a numero pari (4n, 6n ecc), ha maggiore probabilità di essere fertile perché può avere una meiosi regolare. Infatti, se il corredo cromosomico è un multiplo dispari di n (5n, 7n ecc) le piante diventano più deboli e più basse in quanto sono il prodotto di gameti sbilanciati.