title: Cardinale (Italia)

text: La ferriera di Razzona di Cardinale è inserita nell'antica tradizione di fonderie calabresi, attive già dal Mille e che dalla fine del 1700 avevano avuto un vigoroso impulso con le reali ferriere e la fonderia di Mongiana, risalenti al 1771 secondo alcuni manoscritti. La ferriera di Razzona di Cardinale, in quanto privata, non poteva utilizzare il materiale estratto dalla cave delle miniere statali di Pazzano ma era costretta a importare la materia prima dall’Isola d’Elba con notevoli costi. Tuttavia, crebbe rapidamente. La sua piena attivazione avvenne nel 1824. Nel 1834 i fuochi furono portati a sei e nel 1839 a nove. Nel 1839, la produzione si aggirava intorno alle 3060 e le 3600 "cantaie". Occupava circa duecento operai, diretti da tecnici specializzati dalle accademie tedesche di Schermitz e di Dreyeberg. I primi due ponti sospesi italiani costruiti nel 1829 sui fiumi Garigliano e Calore Irpino portano le strutture in ferro realizzate nella ferriera di Razzona, a Cardinale. La ferriera fu quasi completamente distrutta da un’alluvione del 1855, mentre il castello rimane ancora integro.


title: Cardinale (Italia)

text: Il castello della Baronessa Scoppa è un castello situato nei pressi della Lacina ma precisamente in località "Chianu da Jannara" a Cardinale. È stato la residenza estiva di Maria Enrichetta Scoppa Baronessa di Badolato che nacque nel 1831 a Sant'Andrea Apostolo dello Ionio e morì nel 1910, o forse nel 1912, nella sua "Villa Condò". Al piano superiore del castello vi erano le stanze della Baronessa e dei suoi ospiti, mentre in quello inferiore gli alloggi di alcuni coloni e di una guarnigione che presidiava il luogo anche d’inverno, oltre a un locale di deposito per le provviste e a una piccola stalla per il ricovero dei cavalli della nobildonna. Si racconta inoltre che nei pressi del Castello ci fosse una chiesetta, forse sorta su un antico tempio rurale intitolato alla dea greca Hera Lacinia. Da qui il nome di Località Lacina.


title: Cardinale (Italia)

text: La tradizione attribuisce un lato oscuro alla Baronessa: si racconta infatti che la nobildonna, sebbene da giovane avesse fatto voto di verginità, andasse segretamente alla continua ricerca di esperienze erotiche e che allo scopo attirasse nel suo castello di Cardinale, fra i boschi, giovani e prestanti uomini dei dintorni con cui consumava rapporti sessuali. Il lato oscuro è che pare questi uomini venissero fatti puntualmente sparire nelle sabbie mobili presenti nel territorio cardinalese, affinché non rimanesse traccia delle inconfessabili abitudini della donna. Il castello viene erroneamente chiamato "Casino della Lacina", pur essendo la località esatta quella indicata sopra. La zona in cui è ubicato il castello, che oggi versa in stato di abbandono, è un Sito di Interesse Comunitario.


title: Cardinale (Italia)

text: Fino a pochi anni fa le scuole erano dislocate sia nel centro storico che nelle frazioni. Negli ultimi anni sono state dismesse tutte le scuole delle frazioni. Oggi le scuole sono presenti solo nel centro storico, esse sono:


title: Cardinale (Italia)

text: Cardinale confina con 9 comuni: Argusto, Brognaturo, Chiaravalle Centrale, Davoli, Gagliato, San Sostene, Satriano, Simbario e Torre di Ruggiero.


title: Cardinale (Italia)

text: Il centro storico è la parte centrale di Cardinale dove risiede la maggior parte della popolazione e vi sono gli uffici comunali (Palazzo Romiti). Qui hanno sede le scuole, gli uffici postali, il Servizio di Continuità Assistenziale (guardia medica), quasi tutte le attività commerciali presenti in Cardinale e il centro sportivo principale del comune. Si sviluppa qui il patrimonio storico-architettonico della città tra palazzi nobiliari, strade in pietra, chiese e monumenti religiosi, ruderi e antiche fontane. Vi sono anche numerosi giardini pubblici e spazi verdi. Lungo la strada che collega il centro storico alla frazione Novalba, troviamo la vasta area cimiteriale. Le abitazioni sono la gran parte storiche, altre moderne. Rappresenta il punto di ritrovo per tutti i cittadini sparsi nelle varie frazioni.


title: Cardinale (Italia)

text: Acero, Allacciamento, Ancinaliti, Arena, Bruca, Burilli, Calvario, Campo, Canalace, Cancella, Capannelle, Carcera, Cardelluccia, Carranza, Case Popolari, Case Sparse, Casermetta, Cava, Cavaliere, Chianu da Jannara, Chiusella, Cipolla, Citino, Colella, Collina Costa, Condina, Copellace, Cortiglio, Croce Pilusa, Cuccumella, Diga, Domedda, Donn'Elerio, Farmacia Vecchia, Fiammuomuru, Fiumarella, Fondo Croce, Fontanella, Forestale, Galiano, Gallina, Giannandrea, Gionti, Grillo, Iozzo, Lacina, Largo Pignara, Lo Giacco, Lumbato, Mantello, Marcello Mirà, Marchese, Montebello, Monumento, Mottella, Mulino, Novalba, Novella, Pafumi, Pepe, Piazzale Noc, Pietra Sant'Antonio, Pirara, Ponterosso, Pontevecchio, Pontino, Prato, Razzona, Rione Ciano, Rosarelle, Ruga Là Basso, Ruga Là Sopra, San Giorgio, Sant'Agnese, Schiarazzo, Schilda, Sinentera, Spianamento, Stretto del Mulino, Timpa, Tre Fontane, Tre Comuni, Umbro, Usito, Vicario, ed altre.


title: Cardinale (Italia)

text: Alla frazione venne dato il nome "Novalba" per due motivi: per rappresentare una nuova alba per Cardinale dopo l'alluvione del 1935 e per ricordare Albina Mangiacasale moglie dell'allora sindaco Avv. Giovanni Salvi.


title: Cardinale (Italia)

text: Il primo nucleo di Novalba è sorto quindi dopo l'alluvione del 1935, il secondo dopo l'alluvione del 1954. Si tratta prevalentemente di abitazioni di edilizia popolare ma anche di abitazioni di edilizia privata. L'area è edificata in modo regolare seguendo precisi schemi geometrici e le strade sono perpendicolari tra loro andando a formare una fitta rete. Vi si trova un campo da calcetto, una chiesa, la caserma dell'Arma dei Carabinieri ed una piazza, oltre ad alcuni edifici scolastici dismessi. Sotto il centro abitato di Novalba, attraversa una lunga galleria della Strada statale 713 Trasversale delle Serre.


title: Cardinale (Italia)

text: La frazione Razzona è conosciuta per la presenza del Castello Filangieri e della Ferriera di Razzona. Attorno al castello vi sono altri edifici tra cui una chiesetta e i locali della ferriera. Si racconta che un tempo, quando il campanile della Chiesa Matrice San Nicola di Bari era più elevato, si potesse udire il rintocco delle campane dalla Razzona. Ricordiamo che la frazione Razzona dista parecchio dal centro storico. In Razzona di Cardinale sono presenti anche alcuni capannoni industriali. Oggi, il tutto, versa in stato di abbandono.


title: Cardinale (Italia)

text: Cuccumella è un quartiere di Cardinale costruito intorno agli anni '80. Ospita parte della popolazione che prima viveva nel centro storico. Anche qui le abitazioni sono edificate seguendo schemi geometrici: si tratta per lo più di abitazioni a schiera con annesso giardino. Vi è un campo da calcio, una piazza ed una chiesa.


title: Cardinale (Italia)

text: Si pensa che il nome di località Lacina derivi da un tempio rurale situato a Cardinale, dedicato alla dea greca Hera Lacinia. Oggi di tale tempio non ci sono più tracce. Una buona parte di località Lacina ricade nel comune di Cardinale mentre altre porzioni ricadono nei comuni di Brognaturo e San Sostene. Località Lacina è sede del lago artificiale denominato Diga dell'Alaco. Molte sono le leggende legate alla Lacina. Anziani cardinalesi hanno infatti testimoniato la presenza di zone paludose coperte di giunchi secchi, dette nel dialetto locale "vizzichi" o "uocchi e mara" perché si credeva fossero in comunicazione col Mar Ionio. Secondo quanto si racconta, non era raro che molti carretti trainati da asini venissero risucchiati dalle paludi. Dall'aspetto misterioso è anche un castello nei paraggi. Infatti, nelle vicinanze della Lacina, esattamente in località "Chianu da Jannara", nel territorio di Cardinale, è ubicato il Castello della Baronessa Scoppa. Località Lacina è un S.I.C. vale a dire un Sito di Interesse Comunitario.


title: Cardinale (Italia)

text: È stata individuata come zona industriale il territorio pianeggiante di località Pafumi. Alcuni capannoni industriali sono invece presenti in Razzona. Tuttavia, troviamo le attività industriali dislocate in tutto il territorio cardinalese: non vi è quindi un agglomerato industriale con confini ben definiti ma in ordine sparso.


title: Cardinale (Italia)

text: Cardinale viene ricordato per la "nocciola di Cardinale". Nel vasto territorio del comune viene infatti coltivato in larga scala il nocciolo, le nocciole ottenute sono poi destinate alle grandi industrie alimentari. Tale pianta è stata importata dalla zona di Atripalda da Alfonso Salvi intorno alla metà dell'Ottocento. Oltre alla coltivazione del nocciolo, in Cardinale esistevano delle filande dette in gergo locale "vattandìari" dove venivano lavorate varie fibre naturali fra cui la lana. Con questa veniva prodotto un tessuto impermeabile chiamato "arbascio" del quale nessuno sa più con esattezza come venisse realizzato.


title: Cardinale (Italia)

text: Riveste anche un'importante fonte di reddito l'industria boschiva con lo sfruttamento di vasti boschi di castagno, faggio e conifere. Un tempo a Cardinale era praticata la bachicoltura e il gelso bianco (Morus alba) veniva coltivato su vasta scala.


title: Cardinale (Italia)

text: Per quanto riguarda i trasporti pubblici, in tutto il territorio comunale sono dislocate varie fermate degli autobus Ferrovie della Calabria.


title: Massacro del lago Bodom

text: Il massacro del lago Bodom è uno dei più famosi casi di omicidio irrisolti nella storia criminale finlandese. Il 5 giugno 1960, nei pressi del Lago Bodom, due ragazze quindicenni, Maila Irmeli Björklund e Anja Tuulikki Mäki, e il diciottenne Seppo Antero Boisman furono uccisi mentre dormivano all'interno di una tenda. Un quarto giovane, l'allora diciottenne Nils Wilhelm Gustafsson, fu ritrovato fuori dalla tenda gravemente ferito. Nonostante ampie indagini, l'autore degli omicidi non è mai stato identificato e varie teorie sulla sua identità sono state presentate nel corso degli anni. Nel 2004, inaspettatamente le autorità finlandesi arrestarono Gustafsson con l'accusa di omicidio, ma questi venne assolto e risarcito dallo Stato l'anno successivo.


title: Massacro del lago Bodom

text: Sabato 4 giugno 1960 quattro adolescenti finlandesi decisero di accamparsi lungo la riva del Lago Bodom (finlandese: "Bodominjärvi", svedese: "Bodom träsk"), all'interno di un maniero in località Oittaa, vicino alla città di Espoo. Maila Irmeli Björklund e Anja Tuulikki Mäki avevano allora quindici anni e ad accompagnarle c'erano i loro fidanzati diciottenni, Seppo Antero Boisman e Nils Wilhelm Gustafsson.


title: Massacro del lago Bodom

text: Tra le ore 4:00 e 6:00 del mattino di domenica 5 giugno 1960, Mäki, Björklund e Boisman vennero aggrediti con un coltello e percossi fino alla morte da un assalitore sconosciuto. Gustafsson, unico sopravvissuto al massacro, subì una commozione cerebrale, fratture alla mascella e alle ossa facciali e lividi sul viso, ma sopravvisse all'aggressione. In seguito, affermò di aver visto di sfuggita un assalitore vestito di nero e di rosso acceso, il quale li avrebbe aggrediti.


title: Massacro del lago Bodom

text: Verso le ore 6:00 del mattino, alcuni ragazzi che praticavano birdwatching videro a distanza la tenda crollare e un uomo biondo allontanarsi dalla stessa. I corpi delle vittime furono scoperti verso le ore 11:00 da un carpentiere di nome Risto Sirén. Egli chiamò la polizia, che giunse sulla scena a mezzogiorno.


title: Massacro del lago Bodom

text: Diversi anni dopo, tra il 3 e il 6 giugno 1972, Karl Valdemar Gyllström annunciò nella lettera che accompagnò il proprio suicidio di essere l'omicida del lago Bodom. Fu appurato che l'uomo, uno svedese, aveva lavorato in un chiosco vicino al lago, e che le vittime fossero dei clienti ai quali aveva venduto della limonata. Inoltre, era generalmente noto che il gestore, non sopportando la presenza dei campeggiatori, compisse atti di sabotaggio sulle loro tende, tirasse loro addosso sassi quando passavano in bicicletta ed altri atti simili. La polizia, già scettica visto che l'uomo era noto per avere disturbi mentali e problemi di alcool dopo ulteriori indagini appurò però che il gestore avesse un alibi (stava dormendo a casa con la moglie, la quale testimoniò sotto giuramento di averlo al proprio fianco la sera della strage). L'uomo comunque in tre occasioni confessò ai vicini di essere autore dell'omicidio, ma la polizia bollò il tutto come "chiacchiere tra ubriachi".


title: Massacro del lago Bodom

text: Le indagini della polizia in tal senso furono molto criticate, in quanto oltre a ignorare le confessioni dell'uomo non fecero mai, quando ci fu la possibilità tecnologica ossia molti anni dopo, test del DNA come invece fatto con altri sospettati. La barriera linguistica, molti poliziotti che seguivano le indagini non parlavano lo svedese, è considerata un altro fattore che ha influito a rendere le indagini su questa pista poco approfondite.


title: Massacro del lago Bodom

text: Nel 2003, il neurologo Jorma Palo pubblicò una propria teoria sull'omicidio: nel 1960 Palo lavorava come dottore nell'ospedale di Espoo e, pochi giorni dopo l'omicidio, ricordò di avere curato un uomo fortemente sospetto per via di alcune ferite. Si trattava del tedesco Hans Assmann, presunta spia del KGB. Secondo il professor Palo, la mancanza di un'approfondita indagine sulla posizione di Assmann nella vicenda sarebbe stata alla base di un insabbiamento, di origini politiche. La polizia finlandese annunciò che Assmann avesse un alibi,


title: Massacro del lago Bodom

text: Alla fine di marzo del 2004, quasi 44 anni dopo gli eventi, Nils Gustafsson fu arrestato con l'accusa di omicidio plurimo. All'inizio del 2005 l'Ufficio Nazionale delle Indagini (KRP) dichiarò che il caso era chiuso sulla base delle indagini sulle macchie di sangue: Nils Gustafsson, il sopravvissuto, avrebbe avuto un eccesso di violenza a causa della gelosia che provava per la sua nuova ragazza, Maila Irmeli Björklund. Costei, infatti, sarebbe stata accoltellata numerose volte dopo il colpo fatale, mentre gli altri due sarebbero stati uccisi meno selvaggiamente. Le ferite di Gustafsson, sebbene visibili, sarebbero state meno gravi.


title: Massacro del lago Bodom

text: Il 4 agosto 2005 iniziò il processo: il Pubblico ministero chiese l'ergastolo per triplice omicidio, argomentando che le nuove analisi sulla base del DNA evidenziavano le responsabilità di Gustafsson come autore materiale. La difesa sostenne invece che le ferite di Gustafsson fossero dello stesso tipo e inferte con la stessa violenza rispetto a quelle degli altri ragazzi, e che di conseguenza l'omicida potesse essere solo una persona esterna al gruppo dei quattro. Inoltre, vista l'entità delle ferite subìte dal superstite Gustafsson, quest'ultimo non sarebbe stato in grado di uccidere tre persone.


title: Massacro del lago Bodom

text: Il 7 ottobre 2005 Nils Gustafsson fu assolto da ogni accusa; non avendo il Pubblico ministero presentato appello, la sentenza di assoluzione divenne definitiva. La Repubblica di Finlandia ha dovuto versare come risarcimento per i danni morali e psichici subìti da Gustafsson a causa del processo.


title: Massacro del lago Bodom

text: Il gruppo musicale melodic death metal Children of Bodom ha preso il nome da questo tragico avvenimento.


title: Massacro del lago Bodom

text: Nel 2016 è uscito il film "Lake Bodom", in cui i protagonisti visitano i luoghi del crimine e ne restano coinvolti.


title: Evil - Il ribelle

text: Evil - Il ribelle ("Ondskan") è un film del 2003 diretto da Mikael Håfström, tratto dal romanzo autobiografico di Jan Guillou "La fabbrica del male" ("Ondskan") del 1981.


title: Evil - Il ribelle

text: Il film è ambientato nel 1959, in un collegio privato dove vi era violenza istituzionale, tema centrale del film. Il personaggio principale, Erik, è interpretato da Andreas Wilson e tra gli altri attori si ricordano Gustaf Skarsgård, Kjell Bergqvist e Björn Granath.


title: Evil - Il ribelle

text: Nel 1958 Erik Ponti, un ragazzo di 15 anni, vive con la madre e il sadico patrigno a Stoccolma. A casa, il suo patrigno lo picchia ogni giorno dopo cena, mentre la debole madre ignora la natura sadica del marito e lascia che la violenza proceda, coprendo sovente il rumore delle frustate con il suono del pianoforte. A scuola, Erik è violento e spesso è immischiato in risse, a causa della sua educazione violenta. Dopo una lotta particolarmente feroce, viene espulso. Il preside lo etichetta come selvaggio e lo accusa di essere puro male. Nel tentativo di offrire a suo figlio un nuovo inizio e l'ultima possibilità di finire la scuola, sua madre vende alcuni dei suoi preziosi cimeli di famiglia e manda Erik in un ricco collegio prima che il patrigno possa scoprire dell’espulsione.


title: Evil - Il ribelle

text: Al suo arrivo a Stjärnsberg, rendendosi conto che il collegio è la sua ultima possibilità di frequentare il liceo, Erik tenta di rinunciare alle sue tendenze violente. Nella prestigiosa scuola dodici membri del cosiddetto Olimpo (l’ultimo anno) formano un Consiglio degli Studenti, esercitando un governo sadico sulla scuola e punendo gli studenti che disobbediscono fisicamente e psicologicamente, cosa che viene completamente ignorata dai membri del personale scolastico che scelgono di lasciare gli studenti ai propri modi di governare il comportamento dell'altro. Quando Erik si rifiuta di obbedire alle richieste ridicole di due consiglieri, Silverhielm e Dahlén, diventa il bersaglio di un incessante bullismo. Il suo rifiuto di umiliarsi obbedendo alle loro umilianti punizioni lo porta a una serie di “arresti” nel fine settimana. Erik fa amicizia con il suo compagno di stanza Pierre, un ricco e studioso ragazzo che vola sotto il radar per evitare il bullismo.


title: Evil - Il ribelle

text: Mentre si trova nelle cucine della scuola un fine settimana, dopo una giornata di lavoro particolarmente estenuante, Erik incontra Marja, una graziosa addetta alla mensa con un visto di lavoro dalla Finlandia. I due iniziano una relazione romantica mentre Marja ammira la personalità resistente e giusta di Erik. Nel frattempo, Erik si unisce alla squadra di nuoto. Si avvicina una partita di nuoto ed Erik è determinato a vincere, ma presto si rende conto che per vincere deve sconfiggere l'attuale campione della scuola e figlio del donatore più importante della scuola. Sa che vincere lo renderebbe più un bersaglio che mai, ma il suo allenatore di nuoto gli assicura che è una questione d'onore e che non deve perdere. Erik vince, battendo una serie di record scolastici e umiliando un certo numero di studenti altolocati che applaudono sarcasticamente quando i suoi successi vengono vocalizzati dall'allenatore di nuoto.


title: Evil - Il ribelle

text: Per le vacanze di Natale Erik ritorna a casa. Il suo patrigno lo picchia a seguito del risultato mediocre in comportamento nonostante gli ottimi voti nelle altre materie, mentre sua madre suona il pianoforte per mascherare i suoni del bastone.


title: Evil - Il ribelle

text: Quando torna a scuola, il consiglio studentesco inizia a prendere di mira l'amico di Erik, Pierre, che non si difende. Addolorato nel vedere il suo amico umiliato, Erik lascia la squadra di nuoto perché crede che questo salverà il suo amico dall'implacabile bullismo. Ma non sembra bastare. Qualche tempo dopo, Erik viene chiamato dal presidente del consiglio studentesco, Silverhielm, nella sua lussuosa stanza. Lì Pierre è stato costretto a spogliarsi e Dahlén minaccia di spegnergli una sigaretta sul petto, ma Erik invece si offre volontario e sopporta il dolore senza batter ciglio. Il giorno successivo, Pierre viene sfidato a combattere i consiglieri. Viene picchiato duramente ma non obbedisce alle loro richieste.


title: Evil - Il ribelle

text: Il giorno seguente, Erik cade in un'imboscata mentre torna dalla detenzione. Lo legano a terra e gli versano sopra acqua bollente seguita da acqua fredda e lo lasciano fuori a congelare. Tuttavia, viene salvato da Marja. I due dormono insieme ed Erik torna nella sua stanza e scopre che Pierre ha lasciato la scuola. Erik, amareggiato e stufo, sfida Dahlén e von Schenken, due studenti altolocati, a combattere. Sconfigge rapidamente entrambi, obbligandoli a strisciare chiedendo pietà come loro avevano fatto svariate volte nei confronti degli studenti più deboli, e poi va alla ricerca di Marja, che è partita per la Finlandia dopo essere stata licenziata per ragioni sconosciute.


title: Evil - Il ribelle

text: Il preside riceve una lettera d'amore intercettata da Silverhielm da Marja a Erik, con conseguente espulsione di Erik per aver avuto rapporti sessuali con un membro dello staff. Erik cerca e trova Silverhielm per vendetta nei boschi e lo minaccia con un tronco. Terrorizzato per la sua vita, Silverhielm implora pietà in ginocchio ed Erik decide quindi di risparmiarlo.


title: Evil - Il ribelle

text: Erik contatta un amico di sua madre, un avvocato, conosciuto prima di partire per il collegio, e successivamente minaccia di pubblicare sul giornale i soprusi che gli studenti più grandi infliggevano ai più piccoli e di denunciare il preside. Viene quindi reintegrato, gli viene restituita la lettera di Marja e gli viene concesso di terminare il suo ultimo semestre in pace.


title: Evil - Il ribelle

text: L'anno scolastico finisce ed Erik torna a casa e scopre che sua madre è stata picchiata dal patrigno. Il suo patrigno cerca di picchiarlo di nuovo, ma Erik questa volta decide di reagire: chiude la porta alle spalle mentre si prepara a vendicarsi di anni di violenze e picchia il suo patrigno fuori dallo schermo, intimandogli di dire quando sarà in ospedale di essere caduto dalle scale.


title: Evil - Il ribelle

text: Scacciato di casa il patrigno, Erik si congeda anche dal suo ex compagno di stanza, che sta partendo per una scuola prestigiosa da manager, per poi dirgli di aver trovato lavoro in uno studio legale. Probabilmente rintraccerà anche Marjia.


title: Pneumologia

text: La pneumologia è quella branca della medicina che si occupa della cura e dello studio delle malattie dell'apparato respiratorio. La parola deriva dal πνεύμων ("respiro") e λόγος ("discorso", "studio").


title: Pneumologia

text: Sotto-specializzazioni della pneumologia sono: l'intensivologia respiratoria, la pneumologia interventistica, la medicina del sonno, l'allergologia respiratoria e la pneumologia pediatrica.


title: Pneumologia

text: Le malattie più frequenti che si presentano in pneumologia sono le seguenti: bronchite cronica, enfisema, asma, allergie, tumore polmonare e della pleura, apnee da sonno, polmonite, tubercolosi, problemi respiratori in relazione con l'inquinamento, disturbi polmonari nei pazienti con malattie genetiche, immunosoppressi e pazienti con insufficienza respiratoria ricoverati nel reparto di terapia intensiva.


title: Pneumologia

text: La storia di questa disciplina cominciò con la scoperta della circolazione sanguigna polmonare. Anticamente Galeno aveva teorizzato che il sangue raggiungesse la parte sinistra del cuore passando attraverso piccoli pori a livello del setto, e subisse poi il processo di ossigenazione. Tuttavia la scoperta del circolo sanguigno polmonare confutò queste ipotesi, grazie all’anatomista e fisiologo Ibn Al-Nafs che nel tredicesimo secolo ipotizzò come non ci fosse un diretto passaggio attraverso i due ventricoli. Egli descrisse per la prima volta il circolo del sangue attraverso l’arteria polmonare, la sua ossigenazione una volta raggiunti i polmoni, e il ritorno fino al cuore per essere distribuito a tutti i tessuti dell’organismo.


title: Pneumologia

text: Tuttavia la specialità medica venne riconosciuta solamente negli anni Cinquanta. William Welch e William Osler sono considerati i pionieri della specialità, avendo fondato l"Associazione Nazionale per lo Studio e la Prevenzione della Tubercolosi", da cui derivò successivamente l"American Thoracic Society". Lo studio della tubercolosi è stato in seguito riconosciuto come disciplina indipendente, con il nome di tisiologia. Vennero inoltre introdotte diverse invenzioni per valutare i parametri dell’apparato respiratorio (come, per esempio, la misurazione della pressione di gas nel circolo sanguigno arterioso) portando numerosi medici e ricercatori a dedicarsi al campo in via di sviluppo delle malattie respiratorie.


title: Pneumologia

text: Lo specialista di questa branca medica è il laureato in medicina e chirurgia e specializzato in malattie dell’apparato respiratorio. Negli Stati Uniti e in UK, nonché in altri paesi dell'Unione europea la specialità in pneumologia comprende anche quella in medicina intensiva (Pulmonology & Intensive Care Medicine).


title: Pneumologia

text: Il corso di specializzazione si articola in cinque anni (o in quattro in altri paesi dell'Unione europea). Nella sua formazione uno specialista in pneumologia segue un percorso di formazione in fisiologia e fisiopatologia respiratoria, un periodo di apprendimento per l'esecuzione e l'interpretazione delle prove di funzionalità respiratoria, un periodo di formazione generale in branche cliniche affini quali: allergologia ed immunologia, medicina interna, cardiologia, medicina d'urgenza e anestesia e rianimazione, oncologia.


title: Pneumologia

text: Al termine del percorso generale che si articola in genere nei primi due anni di corso, con un periodo di formazione anche sulla diagnostica radiologica del torace, inizia un training di secondo livello nel quale è prevista la frequenza e l'apprendimento presso centri di malattie rare del polmone, di oncologia toracica, dell'endoscopia bronchiale (pneumologia interventistica), delle manovre di interventistica sul torace (posizionamento di drenaggi, mediastino e toracoscopie), nonché di acquisizione di metodiche ecografiche e delle metodiche di ventilazione polmonare e gestione delle vie aeree (intensivologia respiratoria).


title: Pneumologia

text: Il compito di uno specialista in medicina respiratoria è diagnosticare qualsiasi disfunzione legata all’apparato respiratorio o patologie che potrebbero influenzare il futuro funzionamento delle vie respiratorie.


title: Pneumologia

text: Associazioni di pneumologia sono l"Associazione Italiana Pneumologi Ospedalieri" (AIPO), l"American Association for Bronchology and Interventional Pulmonology" (AABIP), la "Società Italiana Medicina Respiratoria" (SIMER), l' "Associazione Italiana Malattie Apparato Respiratorio" (AIMAR), la "European Respiratory Society" (ERS) e l"American Thoracic Society" (ATS).


title: Pneumologia

text: L'intensivologia respiratoria è una iper-specializzazione della pneumologia, che nasce dall'incontro di competenze trasversali, appartenenti a diverse branche mediche, quali appunto pneumologia, anestesia e rianimazione, medicina interna e medicina d'urgenza con lo sviluppo della medicina di terapia intensiva o "Intensive Care Medicine", la progressione delle metodiche di ventilazione invasive e non invasive, nonché delle ventilazioni a lungo termine.


title: Pneumologia

text: Storicamente, le unità di terapia intensiva erano guidate da anestesisti. Sempre più spesso, tuttavia, la terapia intensiva respiratoria è supervisionata da pneumologi.


title: Pneumologia

text: La medicina di terapia intensiva iniziò negli anni '20 con l'introduzione del polmone d'acciaio, per il trattamento dell'insufficienza respiratoria associata alla poliomielite. Il passo successivo importante è stata la disponibilità di tubi per le vie aeree e lo sviluppo di ventilatori meccanici, che erogano aria direttamente nelle vie aeree del paziente. Questi si sono sviluppati dai requisiti della moderna chirurgia per facilitare un migliore controllo dell'anestesia durante le operazioni. La medicina di terapia intensiva ha beneficiato delle nuove tecniche di ventilazione, inizialmente applicate esclusivamente ai pazienti chirurgici.


title: Pneumologia

text: Entro la metà del XX secolo la medicina di terapia intensiva consisteva principalmente nella ventilazione meccanica tramite un tubo endotracheale o tracheostomico.


title: Pneumologia

text: Negli Stati Uniti e nel Regno Unito, la terapia intensiva è diventata parte integrante della medicina respiratoria, ma nella maggior parte dei Paesi europei, gli anestesisti sono diventati responsabili della maggior parte delle unità di terapia intensiva generale e postoperatoria. Tuttavia, questo modello non si è sviluppato in modo uniforme in tutta Europa. In alcuni paesi si è sviluppata una nuova specialità intensivologica respiratoria, mentre in altri la formazione in terapia intensiva è stata incorporata nel curriculum di diverse specialità, tra cui anestesia, medicina interna, pneumologia e pediatria.


title: Pneumologia

text: All'interno delle specialità mediche sono state sviluppate strutture di assistenza più specializzate per prendersi cura di pazienti con insufficienza di un singolo organo (terapie intensive d'organo), ad es. terapie intensive cardiologiche, terapie intensive respiratorie e, ultimamente, "stroke unit".


title: Pneumologia

text: In alcuni Paesi la presenza della medicina respiratoria in terapia intensiva è ancora relativamente bassa, anche se l'insufficienza respiratoria acuta è uno dei tre problemi principali nella moderna medicina di terapia intensiva, insieme all'insufficienza circolatoria e alle infezioni gravi.


title: Pneumologia

text: La crescente attenzione della medicina respiratoria sui pazienti con malattie respiratorie croniche ha portato allo sviluppo di unità di assistenza respiratoria intermedia, specializzate nel trattamento dell'insufficienza respiratoria come problema di un singolo organo. Sono state sviluppate tecniche terapeutiche che potrebbero essere eseguite al di fuori di unità di terapia intensiva completamente attrezzate, tra cui fisioterapia specializzata, terapia respiratoria, sistemi di supporto meccanico per l'espettorazione delle secrezioni e sistemi di erogazione di ossigeno migliorati.


title: Pneumologia

text: L'introduzione della ventilazione meccanica non invasiva (NIV) alla fine del XX secolo è stato un progresso importante. Una maschera facciale o un'altra interfaccia, viene utilizzata per erogare aria senza la necessità di intubazione e dei relativi rischi come l'infezione.


title: Pneumologia

text: Inizialmente, la NIV è stata applicata a pazienti con insufficienza ventilatoria cronica, causata da malattie che non hanno origine dal polmone, cioè disturbi neuromuscolari come la sindrome postpolio e le distrofie muscolari, e gravi deformazioni del torace e della colonna vertebrale come la scoliosi. La NIV domiciliare a lungo termine viene ora utilizzata di routine per trattare queste condizioni.


title: Pneumologia

text: Con una migliore comprensione della fisiopatologia della broncopneumopatia cronica ostruttiva (BPCO) (che si traduce in ipercapnia dovuta, in parte, alla relativa debolezza dei muscoli respiratori), l'uso della NIV è stato esteso ai pazienti con BPCO avanzata e insufficienza respiratoria ipercapnica, in particolare durante le esacerbazioni acute (AE-COPD). Questi pazienti sono un gruppo numeroso e in molti ospedali la NIV viene ora utilizzata di routine per trattare pazienti con AE-BPCO ipercapnica e acidosi al di fuori delle tradizionali unità di terapia intensiva, in unità ad alta intensità respiratoria o nel reparto di pneumologia generale. Ciò evita, in molti di questi pazienti, la necessità di intubazione e le sue complicanze, in particolare infezioni e difficoltà nello svezzamento dal ventilatore. La NIV viene utilizzata anche nello svezzamento dalla ventilazione meccanica invasiva e dopo il fallimento dell'estubazione.


title: Pneumologia

text: Ruolo delle UTIR o unità di terapia intensiva respiratoria e delle unità di monitoraggio intermedio UTsIR, è anche quello del trattamento dei pazienti con insufficienza respiratoria acuta e acuta su cronica, acidosi e ipercapnia, ARDS, polmoniti con ipossiemia severa, pazienti con shock settico a partenza polmonare e instabilità di circolo, gestione di pazienti intubati e con tracheostomia, pazienti con malattie neuromuscolari, weaning da ventilazione meccanica invasiva e non invasiva, metodiche di ossigenazione extracorporea e di rimozione di CO.


title: Pneumologia

text: Gli pneumologi di molti Paesi hanno istituito o sono ora coinvolti in centri specializzati per lo svezzamento. Corsi di insegnamento rilevanti sono stati sviluppati per medici di altre branche, infermieri, fisioterapisti e terapisti respiratori, che sono parte attiva nella gestione multidisciplinare di questi pazienti a elevata complessità, dove a coordinare vi è la figura dello pneumologo intensivista.


title: Pneumologia

text: Un intensivista è un medico specializzato nella cura di pazienti in condizioni critiche, il più delle volte nell'unità di terapia intensiva (ICU). Gli intensivisti possono essere anestesisti o sub-specialisti in branche della medicina (il più delle volte pneumologi, cardiologi e medici d'urgenza).


title: Pneumologia

text: La figura professionale dello pneumologo intensivista nasce dal sempre più crescente ampliarsi della pneumologia per acuti e dell'acquisizione di competenze trasversali da parte dello pneumologo proprie di altre specialità. L'intensivista respiratorio deve essere competente non solo in un ampio spettro di condizioni comuni tra i pazienti in condizioni critiche, ma anche con le procedure e i dispositivi tecnici (ad esempio ventilatori meccanici) utilizzati nella terapia intensiva, gestione delle vie aeree, esecuzione di broncoscopie, posizionamento di drenaggi endopleurici, di accessi vascolari centrali, competente in metodiche ecografiche e nella gestione dei farmaci di sedazione e di urgenza. Gli intensivisti sono spesso i leader di team multidisciplinari di fornitori di assistenza per aiutare a coordinare, collaborare e facilitare la fornitura di risultati basati sull'evidenza. I membri del team sono composti da medici internisti, infermieri, terapisti respiratori, farmacisti, dietisti e altri specialisti d'organo.


title: Pneumologia

text: La pneumologia interventistica è una disciplina derivata dalla endoscopia toracica diagnostica e operativa. La nuova dizione è stata necessaria per adeguare la materia alla continua evoluzione tecnologica, scientifica e clinica. Comprende le attività di endoscopia toracica e in genere dell'endoscopia toracica eseguita dagli pneumologi in Italia, con l'utilizzo e il perfezionamento di tutte le metodiche della endoscopia bronchiale diagnostica e operativa nell'adulto e nel bambino: lavaggio broncoalveolare, biopsia transbronchiale, agoaspirato transbronchiale, laserterapia, posizionamento di endoprotesi tracheobronchiali, ecc. e della toracoscopia medica, diagnostica e operativa.


title: Pneumologia

text: Negli ultimissimi anni vi è stato un incremento di interesse per le metodiche endoscopiche e operative in genere anche da parte delle Società Scientifiche Pneumologiche Internazionali più importanti (SIET, ACCP, ERS, ATS, AIPO e SIMeR) che ha portato attraverso l'elaborazione di documenti autorevoli (1, 2, 3, 4) a una puntualizzazione di tali metodiche, endoscopiche e no, individuandone e riaffermandone le competenze nella figura dello pneumologo.


title: Pneumologia

text: Le vie respiratorie e i polmoni sono bersaglio di malattie provocate da batteri, virus e sostanze tossiche (gas, polveri, ecc.), nonché da tumori: i primi possono penetrare con facilità nell'apparato respiratorio insieme all'aria inspirata. Tra le principali complicazioni si ricordano:


title: Lee Grant

text: È stata candidata quattro volte ai premi Oscar, vincendolo la terza come miglior attrice non protagonista nel 1976 per l'interpretazione in "Shampoo". Nel 1952 ha vinto al Festival di Cannes il premio per la migliore interpretazione femminile con il film "Pietà per i giusti" di William Wyler.


title: Bolívar venezuelano

text: Il bolívar venezuelano sovrano (Codice ISO 4217: VES; localmente abbreviato Bs.S.; plurale "bolívares soberanos") è la moneta del Venezuela dal 20 agosto 2018, data dalla quale ha sostituito il bolívar venezuelano forte (Codice ISO 4217: VEF; localmente abbreviato Bs.F.; plurale "bolívares fuertes") dopo un periodo di transizione. La principale ragione per tale sostituzione, avvenuta a un tasso di cambio di 1 Bs.S. = 100 000 Bs.F, è stata l'iperinflazione. Il 1º gennaio 2008, il medesimo bolívar forte aveva sostituito, al cambio di Bs.F. 1 = Bs. 1 000 a causa dell'inflazione, l'originario "bolívar" (Codice ISO 4217: VEB; localmente abbreviato Bs.; plurale: "bolívares") introdotto nel 1879.


title: Bolívar venezuelano

text: Il "bolívar" fu adottato con la legge monetaria del 1879, in sostituzione del "venezolano" (valuta che aveva avuto breve vita), al cambio di 5 "bolívares" = 1 "venezolano". Inizialmente il valore del "bolívar" fu definito, sulla base di un sistema argenteo ("silver standard"), pari a 4,500 g di argento puro, seguendo i principi dell'Unione monetaria latina. La legge monetaria del 1887 fissò il "bolívar" d'oro come moneta legale, e il sistema aureo ("gold standard") divenne pienamente operativo nel 1910. Il Venezuela uscì dal sistema aureo nel 1930 e, nel 1934, il tasso del "bolívar" fu fissato in riferimento al dollaro statunitense al cambio di 3,914 "bolívar" = 1 dollaro, rivalutato poi nel 1937 a 3,18 "bolívar" = 1 dollaro, cambio che sarebbe durato fino al 1941. Fino al febbraio 1983 il "bolívar" è stata la valuta della regione più stabile e più accettata a livello internazionale. Da allora, comunque, il valore della valuta è crollato, a causa dell'elevata svalutazione.


title: Bolívar venezuelano

text: Dall'11 marzo 2005 la vecchia valuta è stata ufficialmente agganciata dal "Banco Central de Venezuela" al dollaro statunitense al cambio fisso di 2,15 "bolívares" = 1 dollaro.


title: Bolívar venezuelano

text: Il governo ha annunciato il 7 marzo 2007 che il "bolívar" sarebbe stato rivalutato al cambio di 1 a 1 000 dal 1º gennaio 2008 e rinominato "bolívar fuerte" allo scopo di facilitare transazioni e contabilità. Il nuovo nome è letteralmente traducibile come "bolívar forte", con riferimento anche a una vecchia moneta chiamata "Peso fuerte" del valore di 10 "reales" spagnoli.


title: Bolívar venezuelano

text: Il nome ""bolívar fuerte"" è stato utilizzato solo temporaneamente al fine di permettere la distinzione dalla vecchia valuta che sarà in circolazione insieme alla nuova. Questa doppia circolazione è durata fino alla fine del 2009.


title: Bolívar venezuelano

text: Il "Banco Central de Venezuela" sta promuovendo la nuova valuta con una campagna pubblicitaria e lo slogan: ""Una economía fuerte, un bolívar fuerte, un país fuerte"" (in italiano: "Un'economia forte, un "bolívar" forte, una nazione forte"). Nonostante questa campagna, alla data del novembre 2011, il valore del "bolívar fuerte" sul mercato nero oscillava a circa 8,60 Bs F per un dollaro USA, cioè il doppio rispetto al cambio fisso di 4,30. A luglio 2015, il "bolivar" raggiunge quota 616 Bs F per dollaro"." A novembre 2016 il nuovo cambio al mercato nero raggiunge i 3774 Bs F contro il dollaro USA. È illegale pubblicare questa statistica in Venezuela.


title: Bolívar venezuelano

text: Nel 1879 furono introdotte monete d'argento in tagli da , ½, 1, 2 e 5 "bolívares", insieme a monete d'oro da 20 "bolívares". Tra il 1886 e il 1889 vennero emesse anche monete d'oro da 100 "bolívares". Nel 1894 furono introdotte monete d'argento da ¼ "bolívar", seguite da monete di cupro-nichel da 5 e 12½ "céntimos" nel 1896.


title: Bolívar venezuelano

text: Nel 1912 cessò la produzione di monete d'oro, mentre la produzione dei 5 "bolívares" finì nel 1936. Nel 1965 il nichel sostituì l'argento nei tagli da 25 e 50 "céntimos", e lo stesso avvenne per quelli da 1 e 2 "bolívares" nel 1967. Nel 1971 furono emesse monete di cupro-nichel da 10 "céntimos", con le ultime monete da 12½ "céntimos" emesse nel 1958. Una moneta di nichel da 5 "bolívares" fu introdotta nel 1973. Una lega d'acciaio (prima rame, poi nichel e cupro-nichel) venne utilizzata per i 5 "céntimos" dal 1974. Nel 1989 la lega di acciaio e nichel fu introdotta per tutti i tagli dai 25 "céntimos" ai 5 "bolívares".


title: Bolívar venezuelano

text: Nel 1998, dopo un periodo di alta inflazione, fu introdotta una nuova monetazione con tagli da 10, 20, 50, 100 e 500 "bolívares".


title: Bolívar venezuelano

text: Tutte le monete avevano il medesimo disegno. Sul diritto era rappresentato il profilo sinistro del "Libertador" Simón Bolívar, insieme all'iscrizione ""Bolívar Libertador"" entro un ettagono, a simboleggiare le sette stelle della bandiera. Sul rovescio era riportato lo stemma nazionale, cerchiato dal nome ufficiale del paese, con la data e la denominazione nel basso. Nel 2001 il disegno del rovescio fu cambiato, ponendo la denominazione della moneta a destra dello scudo dello stemma, semicerchiato dal nome ufficiale del paese e con l'anno d'emissione in basso.


title: Bolívar venezuelano

text: A dicembre 2016 il governo ha annunciato che entreranno in circolazione nuove monete da 10, 50 e 100 "bolívares."


title: Bolívar venezuelano

text: Il 20 agosto 2018, a causa della crisi economica e dell'iper inflazione del paese, il Venezuela adotta il Bolívar sovrano. Il cambiamento ha eliminato "cinque zeri" dalla moneta e l'ha ancorata all'andamento del valore del petrolio.


title: Bolívar venezuelano

text: Nel 1940 il "Banco Central de Venezuela" cominciò a emettere carta moneta, introducendo entro il 1945 i tagli da 10, 20, 50, 100 e 500 "bolívares". Banconote da 5 "bolívares" furono emesse tra il 1966 e il 1974, quando vennero rimpiazzate da monete. Nel 1989 furono emesse banconote da 1, 2 e 5 "bolívares".


title: Bolívar venezuelano

text: All'avanzare dell'inflazione, cominciarono a essere introdotte banconote di valore facciale sempre maggiore: 1 000 "bolívares" nel 1991, 2 000 e 5 000 "bolívares" nel 1994, 10 000, 20 000 e 50 000 "bolívares "nel 1998. Le prime banconote da 20 000 "bolívares" furono realizzate con un colore verde simile a quello utilizzato per le banconote da 2 000; poiché questo ingenerava confusione, le nuove banconote furono realizzate con un nuovo colore verde oliva.


title: Bolívar venezuelano

text: Visti gli elevati tassi di inflazione causati dalla crisi in Venezuela, a dicembre 2016 vennero emessi nuovi tagli da 500, 1.000, 2.000, 5.000, 10.000, e 20.000 bolívares.


title: Bolívar venezuelano

text: I 2 e 5 Bs F sparirono dalla circolazione visto il loro poco valore (rimangono comunque a corso legale). Le banconote da 100 Bs F vennero tolte dalla circolazione per contrastare il mercato nero del cambio alla frontiera.


title: Bolívar venezuelano

text: A causa della crisi economica e della iperinflazione, dal 20 agosto 2018 vengono tolti cinque zeri dalle monete, creando una nuova valuta, il bolivar sovrano che sostituisce il bolivar forte al cambio appunto di uno a centomila.


title: Sarah Parish

text: Dopo aver studiato all'Accademia Teatrale di Manchester, inizia la carriera partecipando ad alcune pubblicità. Ha recitato nel film "The Wedding Date - L'amore ha il suo prezzo" accanto a Debra Messing, ha avuto anche un piccolo ruolo nel film "L'amore non va in vacanza" accanto a Jude Law e Cameron Diaz. Ha partecipato anche ad una puntata della serie "Doctor Who" e a due episodi di "Merlin". Ha partecipato alla miniserie TV "I pilastri della Terra", interpretando Regan Hamleigh. Ha interpretato Lucrezia Tornabuoni, madre di Lorenzo il Magnifico, nella serie “ I medici”.


title: Sarah Parish

text: Nel 2007 si è sposata con l'attore James Murray da cui ha avuto due figlie: Ella-Jayne (nata nel 2008 prematuramente di 5 settimane e morta 8 mesi dopo per una cardiopatia congenita), in onore della quale ha fondato, insieme al marito, l’ente di beneficenza “The Murray Parish Trust” e Nell (nata nel 2009).


title: Gotico internazionale in Italia

text: Il gotico internazionale (o "tardogotico") è uno stile delle arti figurative databile tra il 1370 circa e, in Italia, la prima metà del XV secolo.


title: Gotico internazionale in Italia

text: Come sottolinea il nome, questa fase stilistica ebbe un'estensione internazionale, con caratteri comuni, ma anche con molte variabili locali. Lo stile non si diffuse a partire da un centro di irradiazione, come era stato per esempio per il gotico e l'Île-de-France, ma fu piuttosto frutto di un dialogo tra le corti europee, favorito dai numerosi scambi reciproci. Tra queste corti ebbe comunque un ruolo preminente quella papale, in particolare quella avignonese, vero centro di aggregazione e scambio per gli artisti di tutto il continente.


title: Gotico internazionale in Italia

text: L'Italia, divisa politicamente, fu attraversata da artisti che diffusero questo stile, spostandosi continuamente (specialmente Pisanello, Michelino da Besozzo e Gentile da Fabriano) e generò anche numerose declinazioni regionali. Il linguaggio gotico "internazionale" significò lo svecchiamento della tradizione gotica (legata ancora a fine del XIV secolo al linguaggio giottesco), ma solo alcune aree offrirono dei contributi originali e da "protagonisti" nel panorama europeo, mentre altre acquisirono solo parzialmente e in maniera più superficiale i singoli stilemi. Tra le zone di maggior spessore spiccarono sicuramente la Lombardia e, in misura diversa, Venezia e Verona. A Firenze il gotico internazionale entrò precocemente in competizione con il nascente stile rinascimentale, ma incontrò comunque il favore di una committenza ricca e colta, sia religiosa che privata.


title: Gotico internazionale in Italia

text: Con Gian Galeazzo Visconti (al potere dal 1374 al 1402) venne iniziato un programma politico teso a unificare il nord-Italia in una monarchia. Nel 1386 prese avvio il cantiere del Duomo di Milano, per il quale il Visconti richiamò maestranze francesi e tedesche, mentre nel 1396 lo stesso signore pose la prima pietra della Certosa di Pavia.


title: Gotico internazionale in Italia

text: L'atelier di miniatori del Visconti era attivo soprattutto a Pavia (nel cui castello aveva sede la corte di Gian Galeazzo) e già dal 1370 circa aveva elaborato una raffinata fusione tra il cromatismo giottesco e i temi cortesi e cavallereschi. Protagonisti di questa prima stagione furono il miniatore anonimo autore del "Guiron le Coutois" e il "Lancelot du Lac", oggi alla Bibliothèque nationale de France di Parigi, e Giovannino de' Grassi, che miniò il libro di preghiere detto "Offiziolo", con rappresentazioni di grande eleganza lineare, accuratezza naturalistica e preziosità decorativa. La generazione successiva, soprattutto nella personalità di Michelino da Besozzo, elaborò questo retaggio in maniera ancora più libera, fantasiosa e internazionale. Nell"Offiziolo Bodmer" usò una linea fluida, colori tenui e un ritmo prezioso nel disegno delle figure, che prescindeva con indifferenza le problematiche spaziali; il tutto era arricchito da freschissimi dettagli naturalistici, presi dall'osservazione diretta.


title: Gotico internazionale in Italia

text: Lo stile aggraziato di Michelino ebbe successo e un ampio seguito per lungo tempo. Ad esempio, ancora nel 1444, gli affreschi nella Cappella di Teodolinda nel Duomo di Monza dei fratelli Zavattari sono caratterizzati da tinte tenui, personaggi attoniti e senza peso, presi dal mondo cortese; altri esempi si contano anche per la seconda metà del XV secolo.


title: Gotico internazionale in Italia

text: L'altro filone accanto allo stile dolce di Michelino fu quello grottesco, testimoniato dalle opere di Franco e Filippolo de Veris nell'affresco del "Giudizio universale" della chiesa di Santa Maria dei Ghirli di Campione d'Italia (1400), o dalle miniature espressive di Belbello da Pavia. Per esempio nella "Bibbia di Niccolò d'Este", miniata da Belbello nel 1431-1434, sono usate linee fluide e deformanti, figure fisicamente imponenti, gesti eccessivi e colori accesi e cangianti. A questo lessico si mantenne fedele per tutta la sua lunga carriera, fino a circa il 1470.


title: Gotico internazionale in Italia

text: In campo profano, i maggiori cicli pittorici oggi conservati, con eleganti scene che illustrano i passatempi della vita cortese, sono il ciclo di affreschi dei cosiddetti "Giochi Borromeo" nel Palazzo Borromeo a Milano, le decorazioni della "Sala degli Svaghi e della Sala dei Vizi e delle Virtù" del Castello di Masnago, i cui autori non sono ancora stati identificati e le dame fatte affrescare da Gian Galeazzo nel 1393 nella "sala delle dame" del castello di Pavia, recentemente attribuite a Gentile da Fabriano.


title: Gotico internazionale in Italia

text: Nei primi due decenni del XV secolo Venezia diede avvio una svolta politica epocale, concentrando i suoi interessi verso la terraferma, inserendosi più attivamente nel quadro occidentale e distaccandosi progressivamente dall'influenza bizantina. In pittura, scultura e architettura si registrò un contemporaneo innesto di motivi tardo-gotici, amalgamati al sostrato bizantino: le finezze lineari e cromatiche del gotico erano infatti molto affini elle astrazioni sontuose di marca orientale. Il rinnovo fu favorito anche dall'afflusso di artisti di provenienza esterna, arruolati a San Marco e a Palazzo Ducale.


title: Gotico internazionale in Italia

text: La Basilica fu coronata dalle cupole e fu deciso, nel 1422, di prolungare Palazzo Ducale sul lato della piazza, fino a San Marco, continuando lo stile della parte precedente, trecentesca. Si consacrò così uno stile architettonico "veneziano", svincolato dalle mode europee del momento, che venne riusato per secoli. Appartengono a questo stile le eleganti polifore a archetti finemente ornati della Ca' Foscari, del Palazzo Giustinian e della Ca' d'Oro, dove un tempo la facciata era anche decorata da smaglianti dorature ed effetti di policromia. Questi palazzi sono caratterizzati da un portico al piano terra aperto sull'acqua, per l'attracco dei natanti, mentre il piano superiore è illuminato da grandi polifore, di solito in corrispondenza del salone centrale, al quale si arriva da uno scalone che serve anche gli altri ambienti. Gli archetti e i lapicini creano decorazioni fitte e modulari, che moltiplicano le aperture e creano ritmi di chiaroscuro da merletto.


title: Gotico internazionale in Italia

text: Palazzo Ducale venne coperto di affreschi tra il 1409 e il 1414, con artisti esterni di grande fama, quali Pisanello, Michelino da Besozzo (forse) e Gentile da Fabriano, opere oggi quasi totalmente perdute per varie cause. L'influenza veneziana si vede in alcune opere di Gentile, come l"Incoronazione della Vergine" del "Polittico di Valle Romita" (1400-1410), eseguito per un eremo nei pressi di Fabriano.


title: Gotico internazionale in Italia

text: In Istria, territorio veneziano, operarono Giovanni di Castua, nella "Chiesa della Santissima Trinità" a Cristoglie, e Vincenzo di Càstua nel santuario di Santa Maria alle Lastre a Vermo.


title: Gotico internazionale in Italia

text: Verona, per quanto sottomessa a Venezia dal 1406, mantenne a lungo una propria scuola artistica, più vicina alla stile lombardo, portato dalla dominazione viscontea precedente e dal soggiorno di artisti come Michelino da Besozzo ("Madonna del Roseto", 1435 circa).


title: Gotico internazionale in Italia

text: Importante fu il pittore Stefano da Verona, figlio di un pittore francese (Jean d'Arbois già al servizio di Filippo II di Borgogna e di Gian Galeazzo Visconti). Nell"'Adorazione dei Magi" (firmata e datata 1435), costruì con tratti morbidi e linee sinuose una delle migliori opere del gotico internazionale, prestando grande cura ai dettagli, alla resa delle materie preziose e delle stoffe, alla calibrazione della composizione affollata, con un gusto soprattutto lineare.


title: Gotico internazionale in Italia

text: Ma l'artista più importante attivo a Verona fu Pisanello, che portò al culmine l'arte figurativa settentrionale. Nella Cappella Pellegrini della chiesa di Santa Anastasia si trova la sua opera tarda ma più conosciuta, il "San Giorgio e la principessa", dove in una maniera del tutto personale mescolò eleganza dei dettagli e tensione della narrazione, raggiungendo vertici di "idealizzato realismo". Oggi le pitture non sono in stato di conservazione ottimale, con molte alterazioni della superficie pittorica e la perdita di tutto il lato sinistro. Pisanello in seguito si trasferì ad altre corti italiane (Pavia, Ferrara, Mantova, Roma), dove diffuse le sue conquiste artistiche venendo a sua volta influenzato dalle scuole locali, con particolare riguardo alla riscoperta del mondo antico promossa già dal Petrarca, alla quale si votò copiando numerosi rilievi romani in disegni che ci sono in parte pervenuti. Straordinaria è anche la sua produzione di disegni, veri e propri studi dal vero, tra i primi nella storia dell'arte ad acquistare un valore indipendente dall'opera su tavola finita.


title: Gotico internazionale in Italia

text: Il Trentino era legato oltre l'arco alpino ai paesi di lingua tedesca e a quelli dell'Europa centrale. Tutta la zona è ricca di cicli profani, tra i quali spicca per ricchezza e qualità l'opera del Maestro Venceslao, di origine boema, che decorò la torre dell'Aquila nel Castello del Buonconsiglio di Trento con il "Ciclo dei Mesi", su commissione di Giorgio di Lichtenstein. Le scene sono ricche di dettagli desunti dalle iconografie dei "Tacuina sanitatis", con un fitto intreccio tra mondo cavalleresco e mondo quotidiano, privo però di note grottesche.


title: Gotico internazionale in Italia

text: Altra interessante testimonianza, nell'area alpina, è l'affresco delle Sibille, ritrovato a Cortina d'Ampezzo. L'affresco è pervenuto frammentario: la scena raffrontava probabilmente sei o più Sibille raffrontate a coppie, con in mano dei cartigli. Ne sono rimaste cinque: da sinistra, si riconosce la "Sibilla Valuensis", simbolo della giustizia. La seconda, con in mano una palma, potrebbe essere la "Sibilla Nicaulia" o "Tiburtina". La sibilla centrale con tre leoni, secondo il cartiglio che regge in mano, è la "Sibilla Portuensis"; ma potrebbe anche trattarsi della "Sibilla Libica", per la presenza dei leoni. La quarta, la meglio conservata dovrebbe essere la "Sibilla Eritrea", che indica con la mano destra i raggi del Sole. La quinta sibilla indossa una corona diversa e guarda verso l'esterno.


title: Gotico internazionale in Italia

text: Johannes Hinderbach Vescovo di Trento, ampliò la sua dimora il Castello del Buonconsiglio a Trento realizzando fra l'altro una loggia veneziana con capitelli corinzi ancora in forme gotiche nel XV secolo.


title: Gotico internazionale in Italia

text: In Alto Adige sono rilevanti e pregevoli gli affreschi con cicli cavallereschi e profano-cortesi di Castel Roncolo e Castello di Rodengo, mentre in Trentino sono da ricordare quelli del Castello di Avio.


title: Gotico internazionale in Italia

text: Tutto l'arco alpino fu da sempre attraversato, tramite i passi, da vari flussi di viaggiatori, per questo fu luogo di facili scambi culturali.


title: Gotico internazionale in Italia

text: In Piemonte Amedeo VIII collegò il suo ducato tramite stretti rapporti diplomatici al Berry e alla Borgogna, arrivando a sposare Maria di Borgogna, la figlia del duca di Borgogna Filippo l'Ardito. L'arte prodotta alla sua corte rispecchiava questo clima cosmopolita, con artisti come Giacomo Jaquerio.


title: Gotico internazionale in Italia

text: Egli prese come modello la scultura borgognona, ma sviluppò presto un linguaggio più personale, dove convivevano le più raffinate dolcezze stilistiche e le più acute raffigurazioni espressive, come nella commovente "Salita al Calvario" affrescata nell'ex-sagrestia della chiesa di Sant'Antonio a Ranverso (1430 circa). Nella grande varietà di tipi umani del corteo attorno al Cristo prevale un senso lineare grazie alla marcata linea nera dei bordi, ma ogni soggetto si stacca espressivamente dallo sfondo neutro e dal gruppo, creando una visione drammatica e priva di sentimentalismi.


title: Gotico internazionale in Italia

text: Il Maestro del Castello della Manta, già identificato in passato con Jaquerio e oggi considerato una personalità a parte, dipinse verso il 1420 un ciclo di affreschi di grande pregio nel castello presso Saluzzo, ricchissimo di elementi cortesi su un luminoso, ma piatto, sfondo bianco. In scene come la "Fontana della Giovinezza", il mondo fiabesco dalle linee sinuose, tratto dalle miniature private, viene trasferito su scala monumentale, con una grande cura al dettaglio e numerose scenette di genere: il pesante arrancare degli anziani, gli uomini che si svestono, la vecchia che fa da scaletta a un suo coetaneo indolenzito, le scene d'amore e di gioia dentro l'elaborata fontana gotica miracolosa.


title: Gotico internazionale in Italia

text: In Valle d'Aosta appartengono al gotico internazionale gli affreschi presenti nel Castello di Fénis e nel Castello di Issogne.


title: Gotico internazionale in Italia

text: Nelle Marche si ebbe una stagione di improvvisa fioritura artistica grazie al nascere di particolari rapporti politici e commerciali ad ampio raggio.


title: Gotico internazionale in Italia

text: Le piccole signorie locali intrapresero attivissima scambi con l'area emiliana, veneta e lombarda, come durante la signoria di Pandolfo II Malatesta, signore di Fano, ma anche di Bergamo e Brescia, o durante l'alleanza di molti piccoli signori locali con Gian Galeazzo Visconti in funzione antifiorentina.


title: Gotico internazionale in Italia

text: Ancona, antagonista e al tempo stesso ammiratrice della Serenissima, dalla metà del XV secolo iniziò un ambizioso restyling dei suoi monumenti secondo le ultime tendenze dell'epoca, seguendo lo stile veneziano. Artefice di questa svolta fu l'architetto Giorgio di Matteo, chiamato per la prima volta in città dalla famiglia di armatori Benincasa che gli commissionarono la costruzione del nuovo palazzo di famiglia. In seguito il Consiglio della Repubblica gli affidò in sequenza le costruzioni della Loggia dei Mercanti nel 1451, della Chiesa di San Francesco alle Scale dove nel 1454 realizzò il portale, uno dei suoi più alti capolavori, e la Chiesa di Sant'Agostino, dove nel 1460 realizzò un altro notevole portale.


title: Gotico internazionale in Italia

text: A San Severino Marche la famiglia Smeducci ebbe un periodo di notevole prosperità economica con traffici oltre la regione. Questa apertura economica e culturale si riflette in opere come il "Matrimonio mistico di santa Caterina" di Lorenzo Salimbeni (1400, Pinacoteca comunale di San Severino), caratterizzata da un vorticoso movimento delle linee dei panneggi, da colori irreali e da un minuto realismo nei dettagli, secondo i più aggiornati modelli lombardo-emiliani e francesi. Capolavoro dei fratelli Salimbeni, in ottimo stato di conservazione, sono gli affreschi dell'oratorio di San Giovanni Battista a Urbino.


title: Gotico internazionale in Italia

text: A San Ginesio si riscontra una tangibile testimonianza di apporti oltramontani in campo architettonico con un'ornata decorazione in terracotta applicato alla vecchia facciata della pieve nel 1421 da un tale maestro Enrico bavarese.


title: Gotico internazionale in Italia

text: Gentile da Fabriano, nativo della città marchigiana, vicina all'Umbria, fu uno dei più grandi esponenti dello stile tardo gotico in tutta la penisola. Nutrito di una formazione umbro marchigiana con influssi lombardi, assunti in seguito ai frequenti viaggi, favorì il fiorire dello stile tardo gotico dapprima non lontano dal suo entroterra (esemplari sono gli affreschi di impronta umanistica all'interno del Palazzo Trinci di Foligno), facendosi poi notare anche più lontano: ancora oggi a Firenze, nella Galleria degli Uffizi, è esposta l'Adorazione dei Magi (Adorazione dei Magi (Gentile da Fabriano)), la sua più grande opera. In Umbria lo stile tardo gotico fiorì anche grazie ai fratelli Salimbeni. A Gubbio si formò Ottaviano Nelli, che lavorò in tutta la regione.


title: Gotico internazionale in Italia

text: A Terni furono attivi "Francesco di Antonio", più comunemente chiamato Maestro della Dormitio di Terni, e Bartolomeo di Tommaso.


title: Gotico internazionale in Italia

text: A Firenze il gotico internazionale penetrò con caratteristiche molto specifiche (come era dopotutto avvenuto con la pittura gotica), legate fortemente, come tradizione, alla classicità. La città all'inizio del XV secolo iniziava un periodo di apparente stabilità, dopo i gravi stravolgimenti del secolo precedente, con la fine della minaccia viscontea, la crescita territoriale (assoggettamento di Pisa nel 1406, di Cortona nel 1411, di Livorno nel 1421) ed economica dominata dalla borghesia. I costi di queste conquiste però logorarono dall'interno la classe politica, spianando la strada all'avvento dell'oligarchia, che si realizzò nel 1434 con la signoria "di fatto" dei Medici. Questa fragilità però non era sentita dai contemporanei, che anzi lodavano la riaffermazione del prestigio, secondo quell'umanesimo "civile" dei cancellieri della repubblica come Coluccio Salutati. La valorizzazione della tradizione locale e delle origini romane della città portarono di nuovo al rifiuto dei modelli cortesi, già sperimentati ad esempio nella vicina Siena nel XIV secolo. In architettura il disegno classico si manifestò già con la costruzione della Loggia della Signoria (1376-1382), dalle ampie arcate a tutto sesto in piena epoca gotica; in scultura si cercava una maggiore adesione alla plastica classica, come nella decorazione della Porta della Mandorla (1391-1397, poi 1404-1406 e successivi) del Duomo, opera di Nanni di Banco e altri; in pittura restava forte l'adesione allo stile di Giotto, con pochi progressi.


title: Gotico internazionale in Italia

text: Verso la fine del XIV secolo si iniziò a stancarsi dei vecchi modelli e apparvero due strade principali da percorrere per un rinnovamento: accogliere lo stile internazionale o sviluppare con ancora maggior rigore le radici classiche. Una straordinaria sintesi delle due scuole di pensiero è offerta dalle due formelle superstiti del concorso del 1401 per la realizzazione della porta nord del battistero di Firenze, fuse in bronzo rispettivamente da Lorenzo Ghiberti e da Filippo Brunelleschi e oggi al Museo nazionale del Bargello. La prova consisteva nel raffigurare un "Sacrificio di Isacco" entro un quadrilobo, come quelli già usati da Andrea Pisano nella porta più antica, che i due artisti risolsero in maniera molto diversa.


title: Gotico internazionale in Italia

text: Ghiberti divise la scena in due fasce verticali armonizzate da uno sperone roccioso di sapore arcaico, con una narrazione equilibrata, figure proporzionate e aggiornate alle cadenze del gotico. Vi inserì anche generiche citazioni dall'"antico", di sapore ellenistico, come nel poderoso nudo di Isacco, facendo quindi una mediazione tra gli stimoli disponibili all'epoca. L'uso dello sfondo roccioso inoltre generava un fine chiaroscuro, che "avvolgeva" le figure senza stacchi violenti (che influenzò anche lo "stiacciato" di Donatello).


title: Gotico internazionale in Italia

text: Ben diversa fu il rilievo creato da Brunelleschi, che suddivise la scena in due fasce orizzontali, con piani sovrapposti che creano una composizione piramidale. Al vertice, dietro uno sfondo è piatto dove le figure vi emergono con violenza, si trova il culmine dell'episodio del sacrificio, dove linee perpendicolari creano l'urto tra le tre volontà diverse (di Abramo, di Isacco e dell'angelo, che impugna il braccio armato di Abramo per fermarlo). La scena è resa con una tale espressività da far apparire al confronto la formella di Ghiberti una pacata recitazione. Questo stile deriva da una meditazione dell'opera di Giovanni Pisano (come nella "Strage degli innocenti" del pulpito di Sant'Andrea) e dell'arte antica, come dimostra anche la citazione colta dello "spinario", nell'angolo sinistro. La vittoria spettò a Ghiberti, segno di come Firenze non fosse ancora pronta al classicismo innovativo che fu all'origine del Rinascimento, proprio in scultura prima che in pittura. Nel 1414, mentre lavorava alla porta bronzea, egli realizzò un "San Giovanni Battista" con un mantello cadente con grandi falcate ritmiche, che annullano le forme del corpo, proprio come nei coevi maestri boemi.


title: Gotico internazionale in Italia

text: In pittura ebbe notevole importanza il viaggio di Gherardo Starnina a Valencia nel 1380; aggiornatosi alle novità internazionali, quando tornò a Firenze ebbe una forte influenza sulla nuova generazione di pittori quali Lorenzo Monaco e Masolino da Panicale. Lorenzo Monaco, pittore e miniatore camaldolese, dipinse, dal 1404, figure allungate, coperte da ampi panneggi falcati, con tinte raffinate e innaturalmente brillanti. Non aderì però alla laica cultura cortese, anzi profuse nelle sue opere una forte spiritualità accentuata dal distacco delle figure dalla realtà e dagli aristocratici gesti appena accennati. Masolino da Panicale fu un interprete sensibile e dotato, solo recentemente rivalutato dalla critica a causa del canonico confronto con le opere del suo "allievo" Masaccio: tra i due è stata ormai evidenziata un'influenza reciproca, non solo da Masaccio a Masolino.


title: Gotico internazionale in Italia

text: A Firenze visse per un periodo anche Gentile da Fabriano, che lasciò il suo capolavoro, l"Adorazione dei Magi" (1423), commissionata dal cittadino più ricco, Palla Strozzi, per la sua cappella. Il successivo Polittico Quaratesi mostra già un influsso legato alla monumentalità isolata di Masaccio.


title: Gotico internazionale in Italia

text: A Siena gli artisti della prima metà del Quattrocento elaborano la prestigiosa tradizione locale, che era stata tra i contributi fondanti del linguaggio tardo gotico alla corte papale di Avignone, innestandovi alcuni elementi fiorentini e mantenendo un composto senso di religiosità.


title: Gotico internazionale in Italia

text: Caposcuola di questo periodo è il Sassetta, che dipinse opere con figure che hanno una "silhouette" tipicamente allungata. La luce è chiara e nitida e le composizioni sono spesso originali, ma misurate. Nella prima parte della sua attività l'attenzione all'ornato e ai giochi lineari è molto minuziosa, mentre dopo il 1440, quando lavorò, tra l'altro, a Sansepolcro e vide probabilmente le prime opere di Piero della Francesca, le sue tavole dipinte si fecero più essenziali.


title: Gotico internazionale in Italia

text: Altri importanti artisti furono il Maestro dell'Osservanza, forse da identificare con Sano di Pietro, e Giovanni di Paolo, quest'ultimo legato alla pittura tardo gotica lombarda e fiamminga, visibile nell'importanza data al paesaggio, irreale, che domina lo sfondo, con attenta definizione dei particolari anche a grande distanza ("Madonna dell'Umiltà" del 1435). Gradualmente gli stilemi del Rinascimento permearono gli artisti senesi, tanto che appare estremamente difficile tracciare una linea di confine tra i due stili, che a Siena in particolare sembrano fondersi senza soluzione di continuità. Ne è esempio alcune opere dello stesso Giovanni di Paolo, attaccate alla tradizione, ma con elementi rinascimentali come l'uso della prospettiva.


title: Gotico internazionale in Italia

text: In Abruzzo la stagione tardogotica fu influenzata da artisti di altre zone, come Gentile da Fabriano, chiamato per realizzare un affresco in San Flaviano (1420 circa), a L'Aquila. Tra i seguaci il Maestro del Trittico di Beffi, forse il principale esponente abruzzese. Nella zona peligna-marsicana, invece, spiccò Giovanni da Sulmona, pittore e scultore, che operò pure nella Marsica. Nella provincia di Teramo ci furono due artisti importanti: Jacobello del Fiore (di origine veneziana) e Antonio Martini di Atri. Sempre in provincia di Teramo, corrispondente all'antico Stato di Atri, nacque e operò Antonio Martini di Atri che, formatosi a Siena e in area emiliana, è documentato un po' in tutto l'Abruzzo.


title: Gotico internazionale in Italia

text: L'oreficeria tardogotica ha il suo centro a Sulmona, dove nasce una vera e propria scuola i cui artisti operano anche fuori regione (come testimoniano le loro opere a Montecassino, a Venafro, in Puglia e in alcune zone dell'Italia centrale). Figura di spicco fu Nicola da Guardiagrele, orefice e pittore formatosi alla scuola del Ghiberti a Firenze e portatore nella sua regione di un'interessante commistione tra gotico e rinascimento.


title: Gotico internazionale in Italia

text: Alla corte angioina, prima, e aragonese, poi, di Napoli lavorarono numerosi artisti stranieri, che fecero della città un punto di scambio e di contaminazione artistica. Tra i più significativi ci furono il catalano Jaime Baço, il veronese Pisanello e il francese Jean Fouquet. Tra gli artisti locali spiccò Colantonio. L'alleanza tradizionale tra i re angioini e i re francesi loro cugini rese possibile per quasi due secoli la costruzione di molti edifici religiosi e civili di fattura tipicamente gotico-francese.


title: Gotico internazionale in Italia

text: Dopo la metà del XV secolo, con Renato d'Angiò, arrivarono in città le opere dei maestri fiamminghi, che fecero maturare un'adesione al Rinascimento d'ispirazione nordica, con la presenza in città di artisti come Antonello da Messina. Renato d'Angiò inoltre fu anche committente di un codice illustrato Livre du coeur d'amour epris, il quale fu iniziato probabilmente a Napoli, e concluso dopo il suo esilio a Tarascona.


title: Gotico internazionale in Italia

text: Con gli aragonesi la committenza rimase tipicamente gotica, Il gotico catalano si fondeva con quello francese e con il nascente stile rinascimentale. Per una diffusione dello stile rinascimentale dobbiamo aspettare gli anni '70 e '80 del XV secolo.


title: Gotico internazionale in Italia

text: In Sicilia, con l'insediamento di Ferdinando I (1412) e di Alfonso V d'Aragona (che nel 1416 ne fece la sua base per la conquista del Regno di Napoli), si ebbe una rapida fioritura artistica favorita innanzitutto dalla committenza reale, ricca ed esigente, e dal sistema dei commerci e degli scambi culturali con la Catalogna, Valencia, la Provenza, la Francia settentrionale e i Paesi Bassi.


title: Gotico internazionale in Italia

text: Il miglior frutto di quest'epoca fu il grande affresco del "Trionfo della Morte" per il cortile di Palazzo Sclafani (oggi staccato e conservato nella Galleria regionale di Palermo), probabilmente commissionato direttamente dal sovrano e caratterizzato da una qualità eccelsa, senza precedenti nell'area. In un giardino irrompe la Morte, su uno spettrale cavallo scheletrito, e lancia frecce che colpiscono personaggi di tutte le fasce sociali e di diverse religioni, uccidendoli. L'iconografia non è nuova e l'attenzione ai dettagli più grotteschi e macabri rivela una mano transalpina. L'espressività è straordinaria, con molti episodi secondari di notevole preziosità: musici e cacciatori che imperterriti continuano le loro attività, personaggi appena sorpresi dalla morte e i dolenti personaggi più umili che invocano la Morte, ma vengono da essa ignorati.


title: Gotico internazionale in Italia

text: Con l'annessione della Sicilia al Regno di Napoli l'isola perse la propulsione di un centro politico che stimolasse un'attività artistica propria. La tradizione locale continuò così a ripetersi, soprattutto in architettura e scultura, rinnovandosi superficialmente e accogliendo isolatamente alcuni elementi dei nuovi linguaggi.


title: Battaglia dei centauri

text: La Battaglia dei centauri o Centauromachia è un altorilievo marmoreo (84,5x90,5 cm) di Michelangelo Buonarroti, databile al 1492 circa e conservato nella casa Buonarroti a Firenze.


title: Battaglia dei centauri

text: Di poco posteriore alla "Madonna della Scala", la "Battaglia dei centauri" è databile agli anni della formazione al giardino di San Marco dello scultore adolescente. Secondo Condivi e Vasari l'opera, la prima di una lunga serie di incompiuti, fu eseguita per Lorenzo il Magnifico su un soggetto proposto da Agnolo Poliziano. I due biografi non concordano sull'identificazione di questo soggetto, che per il Condivi sarebbe il "Ratto de Deianira e la zuffa de Centauri" mentre per il Vasari è la "Battaglia di Ercole coi Centauri". L'ipotesi più probabile, nonostante il titolo ormai usato in tutta la letteratura, sembra essere il primo, poiché qua e là si scorge anche qualche donna: in alto a sinistra e a destra, dietro l'uomo dal torso ben tornito.


title: Battaglia dei centauri

text: Altri studiosi hanno ipotizzato che il rilievo, nel dettaglio, rappresentasse le favole di Igino, Teseo in Dante Alighieri, Teseo contro i centauri, o il ratto di Ippodamia da parte del centauro Eurito durante le sue nozze con Piritoo, che diede origine alla battaglia fra Centauri e Lapiti, come descritto ne "Le metamorfosi" di Ovidio (libro XII). L'opera è da sempre ricordata nel palazzo dei Buonarroti.


title: Battaglia dei centauri

text: La lastra, inquadrata da una fascia irregolare, mostra una massa di figure impegnate in una confusa lotta. Al centro spicca un giovane con il braccio alzato, nella posizione che nei sarcofagi romani era riservata ai generali a cavallo. Attorno a lui si sviluppa un groviglio di corpi che, nelle figure più sporgenti, crea una sorta di piramide visiva che ha il vertice proprio nella sua testa. Tra questi personaggi più spiccati della fascia mediana si vedono, da sinistra, un uomo canuto che sta per scagliare una grossa pietra squadrata, un uomo raffigurato interamente mentre compie una torsione verso destra, e una zuffa di almeno cinque personaggi principali le cui braccia compongono un nodo inestricabile: uno di spalle trascina per i capelli un secondo, che è tenuto alla vita da un terzo uomo che col braccio destro afferra le spalle di un gruppo di due figure, una donna che strozza col braccio un uomo che tenta di liberarsi. Più isolata la battaglia infuria tra figure dal rilievo meno pronunciato; più in basso si scorgono i perdenti: un uomo seduto che si ripara la testa, un centauro abbattuto, un uomo che si sta accasciando e due lottatori uno sopra l'altro, in posizione pressoché identica, con quello dietro che si sta avventando su quello davanti armato di un sasso.


title: Battaglia dei centauri

text: Le figure si confondono le une con le altre, talvolta emergendo con forza dallo sfondo, talvolta appena sporgenti, con una straordinaria abilità nello sfruttare le potenzialità del marmo per creare diversi piani spaziali. A parte l'ispirazione mitologico-letteraria è chiaro che all'artista interessava soprattutto esplorare il tema del nudo umano, analizzato in pose diverse e in differenti situazioni di tensione muscolare, che divenne in seguito uno dei temi più peculiari della sua arte, basti pensare al "Giudizio universale". Per questo rilievo Michelangelo si rifece sia ai sarcofagi romani, sia alle formelle dei pulpiti di Giovanni Pisano, e guardò anche al contemporaneo rilievo bronzeo di Bertoldo di Giovanni, suo maestro al giardino di San Marco con una battaglia di cavalieri (oggi al Bargello), a sua volta ripreso da un sarcofago del Camposanto di Pisa. Ma appare evidente che per Michelangelo i modelli, soprattutto quelli antichi, non sono un repertorio in cui pescare per imitare, bensì il frutto di miti e passioni umane, la cui espressione, attualizzata con consapevolezza, gli permetteva di ricreare l'antico con stupefacente virtuosismo. I riferimenti sono però sorpassati dal giovane artista, che esalta il dinamismo e l'anatomia, con gesti fluidi e una notevole efficacia compositiva.


title: Mike Rutherford

text: Il suo stile molto originale e chitarristico nel suonare il basso lo ha sempre reso uno dei bassisti più apprezzati del rock negli anni '70, e il suo nome è spesso apparso vicino a quelli di bassisti come Chris Squire degli Yes, molto affine a Rutherford come stile.


title: Mike Rutherford

text: Negli anni '60 Mike Rutherford fondò, insieme all'amico e chitarrista Anthony Phillips, gli Anon, primo nucleo originario dei Genesis. I due frequentavano la prestigiosa Charterhouse. Successivamente, a Rutherford e Phillips si unirono altri due talentuosi musicisti che frequentavano la stessa scuola, il tastierista Tony Banks e il carismatico cantante Peter Gabriel (con i due vi era anche il batterista Chris Stewart, oggi scrittore, che lascerà la band di lì a poco), così il loro nome diventò "Genesis" (la cui idea fu del loro primo produttore, Jonathan King). Rivestendo il ruolo iniziale di bassista, corista e chitarrista ritmico, a partire dal 1978, dopo l'abbandono di Steve Hackett, negli album ricoprì anche il ruolo di chitarrista solista (nei concerti le parti di chitarra e basso venivano divise tra lui e Daryl Struemer).


title: Mike Rutherford

text: Il ruolo di Mike Rutherford all'interno dei Genesis è stato di vitale importanza. Oltre ad essere stato co-fondatore del primo nucleo della band e l'unico membro presente in tutta la carriera del gruppo (insieme a Tony Banks), si devono a lui numerosi brani e storici riff della band (oltre a diversi testi). Della prima fase del gruppo (dal '67 al '75), con i brani accreditati generalmente a tutto il gruppo, ricordiamo innanzitutto il grande classico "The Musical Box" (iniziata insieme ad Anthony Phillips e poi finita quasi interamente da lui dopo l'abbandono di Phillips), poi le intere "Harlequin, More Fool Me", "Silent Sorrow In Empty Boats" e "In The Rapids," tutta la prima metà e il riff di chitarra della seconda sezione di "The Cinema Show," la porzione centrale di "Can-Utility And The Coastliners," buona parte di "Fly On A Windshield, Back In N.Y.C., The Carpet Crawlers," e tante altre.


title: Mike Rutherford

text: Gran parte dei brani di The Lamb Lies Down on Broadway appartengono a lui ed al tastierista Tony Banks, con contributi da parte comunque di tutti, senza comunque dimenticare i contributi importanti di Steve Hackett e Peter Gabriel in alcuni brani, quattro composti da Hackett e due da Gabriel, e del primo brano con il tema principale composto da Phil Collins: "Lilywhite Lilith". Ciò è da non confondere con i testi, che invece sono opera di Peter Gabriel, ad eccezione di "The Light Dies Down On Broadway" (che è del duo Rutherford-Banks, ma sotto la direzione comunque di Gabriel).


title: Mike Rutherford

text: In generale, dopo Tony Banks, Rutherford è stato (insieme anche a Steve Hackett dal 1971 al 1976) il principale compositore delle canzoni del gruppo, del quale è anche considerato in un certo senso il pilastro, per via del suo carattere pacifico e tranquillo ma molto determinato, al punto da essere una sorta di "leader occulto" della band.


title: Mike Rutherford

text: Oltre alla carriera col gruppo, vanta una sua produzione da solista e con il gruppo Mike + The Mechanics.


title: Mike Rutherford

text: Il padre, Crawford Rutherford, era militare di carriera con il grado di capitano nella britannica Royal Navy.


title: Spazio metrico

text: Uno spazio metrico è un insieme di elementi, detti "punti", nel quale è definita una distanza, detta anche "metrica". Lo spazio metrico più comune è lo spazio euclideo di dimensione 1, 2 o 3.


title: Spazio metrico

text: Uno spazio metrico è in particolare uno spazio topologico, e quindi eredita le nozioni di compattezza, connessione, insieme aperto e chiuso. Si applicano quindi agli spazi metrici gli strumenti della topologia algebrica, quali ad esempio il gruppo fondamentale.


title: Spazio metrico

text: Qualsiasi oggetto contenuto nello spazio euclideo è esso stesso uno spazio metrico. Molti insiemi di funzioni sono dotati di una metrica: accade ad esempio se formano uno spazio di Hilbert o di Banach. Per questi motivi gli spazi metrici giocano un ruolo fondamentale in geometria e in analisi funzionale.


title: Spazio metrico

text: Uno spazio metrico è una struttura matematica costituita da una coppia formula_1 di elementi, dove formula_2 è un insieme e formula_3 una funzione distanza, detta anche "metrica", che associa a due punti formula_4 e formula_5 di formula_2 un numero reale non negativo formula_7 in modo che le seguenti proprietà valgano per ogni scelta di formula_8 in formula_2:


title: Spazio metrico

text: Uno spazio metrico possiede naturalmente anche una struttura topologica: l'insieme delle palle aperte centrate nei vari punti avente raggio variabile fornisce infatti una sua base topologica.


title: Spazio metrico

text: Esplicitamente, un insieme sarà aperto se è l'unione di un certo numero (finito o infinito) di palle. Uno spazio metrico è perciò, quasi per definizione, uno spazio metrizzabile.


title: Spazio metrico

text: Per una funzione definita in uno spazio metrico sarà possibile dunque parlare di continuità e la definizione generale (usando le controimmagini degli aperti) potrà essere riformulata in funzione di dischi:


title: Spazio metrico

text: dove formula_20 (risp. formula_21) rappresenta la palla nella metrica formula_22 (risp. formula_23). Scritta in un altro modo, questa definizione dice che:


title: Spazio metrico

text: Addizionalmente, uno spazio metrico è anche uno spazio uniforme, definendo un sottoinsieme formula_30 di formula_31 essere un entourage se e solo se esiste un formula_32 tale che se formula_33 allora formula_34. La struttura uniforme generalizza quella topologica.


title: Spazio metrico

text: È possibile costruire esempi semplici di metriche topologicamente equivalenti ma con strutture uniformi distinte: basta prendere, in formula_35, formula_36 la metrica euclidea e formula_37; allora formula_38 è un entourage nella struttura uniforme data da formula_36 ma non in quella data da formula_40. Intuitivamente, la difformità è data dalla "distorsione" della metrica usuale secondo una funzione non uniformemente continua.


title: Spazio metrico

text: Uno spazio vettoriale munito di una seminorma genera invece una pseudometrica, cioè una funzione che può assegnare distanza nulla a punti diversi, e quindi non uno spazio metrico. Si può ovviare all'inconveniente introducendo la relazione di equivalenza ~, che identifica due punti se e solo se hanno distanza nulla. Passando dunque all'insieme quoziente


title: Spazio metrico

text: la funzione formula_46 risulta essere, oltre che ben definita, proprio una metrica per formula_47. Il quoziente conserva la topologia che la pseudometrica induce su formula_48 (esattamente nello stesso modo in cui lo fa una metrica), cioè formula_49 è aperto in formula_48 se e solo se formula_51 (ovvero i punti di A considerati a meno dell'equivalenza) è aperto in formula_47.


title: Spazio metrico

text: Oltre alla distanza tra punti, in uno spazio metrico si possono introdurre altri concetti accessori, come la distanza "tra un punto e un insieme", definita come


title: Spazio metrico

text: Questa definizione, che è molto intuitiva, si rivela però poco utile, perché è solo una parametrica simmetrica, cioè soddisfa solo la non negatività e l'"auto-distanza" nulla: due insiemi non coincidenti con intersezione non vuota o che si toccano (cioè per esempio formula_77 e formula_78) hanno distanza nulla.


title: Spazio metrico

text: dove per evitare notazioni pesanti si è indicato con formula_80 l"'eccedenza" di formula_49 su formula_82; formula_83 è detta proprio "distanza di Hausdorff" di formula_49 da formula_82. In generale formula_83 è solo una pseudometrica: la sua restrizione ai sottoinsiemi chiusi dello spazio metrico soddisfa però anche l'ultima proprietà mancante e la rende dunque una metrica su formula_87, sottoclasse dell'insieme delle parti di formula_48.


title: Spazio metrico

text: Lo spazio metrico è la struttura più povera in cui si può cominciare a parlare di limitatezza di un insieme. Se formula_89, allora formula_74 si dice limitato secondo la metrica presente "d" se esiste un raggio finito M tale che


title: Spazio metrico

text: La nozione è però ovviamente dipendente dalla distanza che si pone sull'insieme formula_48: se per esempio formula_48 è uno spazio illimitato con distanza formula_22, esso ha diametro 1 nella distanza formula_99.


title: Spazio metrico

text: Se formula_100 sono spazi metrici con distanze formula_101 rispettivamente allora si può definire una metrica nel prodotto cartesiano formula_102 tra formula_103 e formula_104 come


title: Spazio metrico

text: In generale, se formula_106 è una norma in formula_107, allora si può definire la "metrica normata" nel prodotto cartesiano come


title: Spazio metrico

text: Come caso particolare, se formula_109, formula_110, formula_111 allora viene fuori che la funzione distanza formula_112 è uniformemente continua rispetto ogni metrica normata e dunque è una funzione continua rispetto alla topologia prodotto su formula_113.


title: Spazio metrico

text: Questa distanza, diversa da quella standard, non può essere indotta da una norma, in quanto non è invariante per traslazioni (ovvero formula_118 è in generale diversa da formula_119), mentre tutte le distanze indotte da norme lo sono.


title: Spazio metrico

text: Si può verificare che formula_36 è ancora una metrica su "X". Inoltre se "X" è illimitato rispetto alla metrica "d", risulta avere diametro 1 nella metrica formula_36, ovvero risulta limitato nella metrica formula_36. La nozione di limitatezza di un insieme non è dunque un concetto "assoluto".


title: Francesco Valiani

text: Nel maggio 2007 è diventato testimonial della Federazione Nazionale Diabete Giovanile, contribuendo in prima persona alla lotta contro il diabete infantile e giovanile di tipo 1.


title: Francesco Valiani

text: Apprezzato per polivalenza e intelligenza tattica che fanno di lui un vero jolly, ha coperto per lunghi tratti della sua carriera il ruolo di esterno di centrocampo (sua posizione tradizionale) e di mezzala, sia a destra che a sinistra, ma in caso di necessità è stato impiegato anche da mediano, in cabina di regia, da trequartista o da terzino.


title: Francesco Valiani

text: In grado di abbinare qualità e quantità, è un calciatore in possesso di una corsa scoppiettante, a cui abbina ottime capacità d'inserimento e discrete doti balistiche,che gli consentono di essere incisivo con continuità sotto rete.


title: Francesco Valiani

text: Il 6 luglio 2005 lascia la Pistoiese - società in cui è cresciuto e di cui è stato anche capitano - per passare al , società neopromossa in Serie B.


title: Francesco Valiani

text: Il 31 gennaio 2008 approda al Bologna, raggiungendo la promozione in massima serie a fine stagione. Esordisce in Serie A il 31 agosto 2008 contro il Milan a San Siro, segnando la rete che consegna i tre punti ai "felsinei". Il 30 gennaio 2010 passa in compartecipazione al in cambio di Pisanu, approdato ai rossoblu con la stessa formula. Il 24 giugno 2011 il Parma riscatta il cartellino del giocatore.


title: Francesco Valiani

text: Il 14 luglio 2012 viene tesserato per tre stagioni dal . Il 23 settembre 2012, subentrato dalla panchina al posto di Zé Eduardo, mette a segno la rete che chiude l'incontro sul 2-0 a favore del Siena contro l'Inter a San Siro, consentendo ai toscani di imporsi per la prima volta in assoluto contro i neroazzurri.


title: Francesco Valiani

text: Voluto dal tecnico Mario Beretta che lo aveva allenato nella precedente esperienza al Siena, 22 luglio 2014 si lega per due stagioni al , in Serie B. Il 27 agosto 2015 firma un contratto biennale con il .


title: Francesco Valiani

text: Il 20 gennaio 2017 passa al , in Lega Pro. Con la squadra amaranto il 5 ottobre 2017 rinnova il proprio contratto fino a giugno 2019.


title: Francesco Valiani

text: Il 14 luglio 2019 la Pistoiese annuncia che dopo 14 anni il giocatore tornerà a vestire la maglia arancione firmando un contratto biennale. Il 26 agosto 2021 rinnova il suo contratto con il club toscano. Il primo luglio 2022 non rinnova il contratto e rimane svincolato.


title: Fortificazione alla moderna

text: La fortificazione "alla moderna" (o "fortificazione all'italiana") è un tipo di fortificazione elaborato a partire dal XV secolo in Italia, per ovviare al problema posto dallo sviluppo dell'artiglieria, evidenziato dalle guerre d'Italia e da quelle contro gli Ottomani.


title: Fortificazione alla moderna

text: Lo sviluppo delle nuove tecniche, che modificava radicalmente il rapporto fra città e contado, influenzò per secoli l'urbanistica e fornì nuovi stimoli ad architetti ed ingegneri. Anche le tecniche ossidionali e in genere lo svolgimento delle azioni militari subirono un cambiamento altrettanto drastico. Il complesso delle nuove tecniche di fortificazioni fu oggetto di un'ampia trattatistica, soprattutto italiana, e si diffuse in tutta l'Europa e nel Mediterraneo. Nella seconda fase di evoluzione ebbero invece un ruolo preminente i paesi del Nord Europa, sulla spinta delle guerre di religione e della Guerra dei Trent'anni.


title: Fortificazione alla moderna

text: Fino al XV secolo l'efficacia delle fortificazioni era legata soprattutto alla loro altezza, limitata solo dai costi e dalle possibilità strutturali: più una muraglia era alta più difficile sarebbe stato scalarla e migliore sarebbe stato il dominio visuale sulla zona circostante. Le azioni difensive più efficaci attuate dalla sommità di tali mura, denominate "difesa piombante", erano costituite principalmente dal getto dall'alto di oggetti e liquidi bollenti. Le tecniche di assedio prevedevano invece la scalata e comunque il raggiungimento della sommità delle mura.


title: Fortificazione alla moderna

text: L'artiglieria del XV secolo rivoluzionò tale situazione. Nonostante la polvere da sparo e l'artiglieria fossero state inventate da tempo, solo lo sviluppo di artiglierie portatili mise in discussione le tradizionali fortificazioni basate sulla "difesa piombante", costituite da muraglie perpendicolari al suolo, relativamente sottili e spesso molto alte e con coronamento sporgente. Tali strutture, quanto più alte erano, tanto più erano esposte ai proiettili dell'artiglieria.


title: Fortificazione alla moderna

text: Tradizionalmente, sulla scorta di Machiavelli ("Storia d'Italia"), si indica nella spedizione guidata da Carlo VIII di Francia contro il regno di Napoli (1494-1497) la causa scatenante delle innovazioni in materia di fortificazione. Questo rapporto di causa-effetto è stato messo in discussione dalla critica in anni recenti, poiché i cannoni erano una minaccia reale già intorno agli anni cinquanta del XV secolo. È comunque innegabile che molti castelli di vecchia concezione caddero di fronte alle moderne artiglierie francesi, favorendo il sorgere di fortificazioni aggiornate.


title: Fortificazione alla moderna

text: Già Alberti nel "De re aedificatoria", aveva affrontato il tema delle architetture difensive intuendo come le armi da fuoco avrebbero rivoluzionato l'aspetto delle fortificazioni. Per aumentare l'efficacia difensiva indicò che le difese dovrebbero essere "costruite lungo linee irregolari, come i denti di una sega" anticipando così i principi della fortificazione alla moderna.


title: Fortificazione alla moderna

text: Nella seconda parte del XV secolo, per ovviare alla novità tecnologica delle artiglierie, si iniziarono a seguire due pratiche, che nel corso del tempo si influenzarono a vicenda:


title: Fortificazione alla moderna

text: L'ovvio passo iniziale fu quello di adattare le vecchie fortificazioni: questo fu fatto soprattutto per ammodernare le cinte urbane, spesso molto estese e che sarebbe stato economicamente troppo impegnativo rimpiazzare. Fu però presto evidente che il continuo progresso tecnico delle artiglierie richiedeva un totale ripensamento del tracciato delle mura. Tra i primi esempi di strutture ossidionali ibride realizzate già a metà Quattrocento ricordiamo le strutture scarpate del Castelnuovo a Napoli e lo spesso basamento realizzato negli stessi anni nel Torrione di Bitonto in provincia di Bari. E quel periodo emersero personalità di rilievo, che cominciarono a teorizzare e costruire nuovi tipi di fortificazione. Tra questi Francesco di Giorgio Martini che, nonostante abbia seguito linee di sviluppo che i successivi progressi tecnologici resero inefficaci, è spesso considerato il vero padre della fortificazione alla moderna, soprattutto grazie alla sua attività di trattatista. Infatti realizzò e modificò un gran numero di fortificazioni, utilizzando forme sperimentali nell'adattamento della forma della fortificazione alla morfologia dei luoghi, ma fu anche il teorico che dette nel suo trattato elaborazioni, indicazioni dettagliate, idee e modelli, ripresi poi da altri progettisti. I principi della sua opera progettuale e teorica si possono considerarsi l'espressione dei caratteri specifici di quest'epoca di ricerca e transizione e possono essere così riassunti: mura basse e con scarpa, fossati profondi, perimetri angolati per permettere i tiri radenti, torrioni avanzati, postazioni di tiro basse a difesa della base delle mura.


title: Fortificazione alla moderna

text: Importante anche l'opera di Francione che realizzò opere importanti, come la Fortezza di Sarzanello con i suoi possenti bastioni circolari, in un'epoca di transizione verso la fortificazione alla moderna il cui sviluppo, in buona parte è dovuta ai suoi allievi diretti. Tra questi troviamo Baccio Pontelli, i fratelli Giuliano e Benedetto da Maiano, anche se spiccano maggiormente come costruttori e sperimentatori i fratelli Da Sangallo, che idearono il bastione pentagonale intorno agli anni ottanta del Quattrocento.


title: Fortificazione alla moderna

text: Le principali preoccupazioni degli architetti di quegli anni erano rivolte alla protezione delle "cortine" (tratti rettilinei fra torre e torre, o fra bastione e bastione), il principale bersaglio delle artiglierie d'assedio, che potevano facilmente "battere in breccia, "cioè smantellare e rendere possibile un attacco di fanterie attraverso il varco praticato in un semplice muro diritto, non importa quanto robusto. Per controbattere questa tattica si sperimentò il cosiddetto "fuoco di rovescio" che poteva colpire le fanterie all'assalto della breccia partendo da strutture sporgenti rispetto alle cortine (bastioni), appositamente irrobustite e provviste di postazioni d'artiglieria. Inizialmente questi bastioni sporgenti presero la forma circolare prevalente per tutto il XV secolo.


title: Fortificazione alla moderna

text: Si comprende come queste opere fossero a loro volta esposte al tiro delle artiglierie nemiche, infatti attorno agli anni venti del Cinquecento il tiro delle batterie da breccia, ora molto più potenti, si spostò sulle opere avanzate. La protezione delle cortine poteva essere affidata a pochi cannoni di piccolo calibro, mentre l'attenzione di cannonieri e fortificatori puntava sui bastioni. Le forme circolari e quelle fantasiose teorizzate da Francesco di Giorgio e dai suoi seguaci (e presenti nelle prime opere dei Sangallo) che sinora avevano servito egregiamente allo scopo non rispondevano più all'esigenza di evitare gli "angoli morti", dove il tiro dei difensori non poteva giungere.


title: Fortificazione alla moderna

text: Lo scenario di questi cambiamenti fu non tanto l’Italia padana, quanto piuttosto nel centro Italia: la Romagna, la Toscana, le Marche, in parte l’Italia meridionale.


title: Fortificazione alla moderna

text: I fratelli Antonio e Giuliano da Sangallo furono tra i numerosi architetti del Rinascimento a dedicarsi alle fortificazioni, ma a differenza di tanti teorici riuscirono a concretizzare i loro progetti in una serie di opere impressionanti per omogeneità e coerenza.


title: Fortificazione alla moderna

text: La fondamentale innovazione dei Sangallo non riguarda tanto la pianta, quanto il profilo del sistema (vedi illustrazione; da sinistra a destra: spalto, strada coperta, controscarpa, fossato (con o senza roggia), opera esterna (F-G), cammino di ronda, scarpa, terrapieno): si nota chiaramente che un'arma da fuoco piazzata da un assediante sullo spalto (il piano inclinato a sinistra) non può colpire alcuna parte della fortificazione con un tiro diretto, a meno di esporsi in pieno al tiro dei difensori.


title: Fortificazione alla moderna

text: Questo schema continuerà a dominare la fortificazione alla moderna anche molto tempo dopo il superamento del fronte bastionato.


title: Fortificazione alla moderna

text: Il sistema così concepito era anche un complesso unitario in cui forma e dimensioni di ciascun elemento dovevano essere in preciso rapporto geometrico con tutti gli altri componenti, pena la vulnerabilità dell'intero complesso.


title: Fortificazione alla moderna

text: Sempre dall'illustrazione è possibile comprendere che alterare l'altezza o il profilo di uno qualsiasi degli elementi fa sì che per mantenere la copertura debbano essere modificati tutti gli altri elementi. Un simile profilo impediva di fatto il tiro diretto dei cannoni assedianti sulle murature. Si rendevano così necessari lunghi lavori di scavo e protezione per impiantare un assedio scientifico.


title: Fortificazione alla moderna

text: Ne conseguì la trasformazione dell'architettura militare (offensiva e difensiva) in una vera e propria branca della geometria: le piante disegnate dovevano essere trasferite sul terreno con la massima esattezza (un angolo sbagliato di pochi gradi sarebbe stato fatale), il che costrinse gli architetti ad ideare complessi sistemi di tracciamento e ingrandimento dei disegni.


title: Fortificazione alla moderna

text: Le semplici fortezze di minuscole dimensioni (in confronto alle successive realizzazioni) realizzate dai Sangallo possiedono "in nuce" molti degli elementi che caratterizzeranno l'architettura militare per secoli.


title: Fortificazione alla moderna

text: Altre fortezze costruite dai Sangallo della prima generazione sono: la fortezza di Poggio Imperiale, sulla collina che domina Poggibonsi, la fortezza di Sansepolcro, quella di Arezzo, la cittadella di Civita Castellana la Fortezza Vecchia di Livorno, la fortezza dei Fiorentini a Pisa. La Fortezza/Palazzo comitale di Pitigliano su commissione dei Conti Orsini.


title: Fortificazione alla moderna

text: A cavallo fra il Quattrocento ed il Cinquecento le difese del nuovo tipo si diffusero in tutta Italia; ognuna delle numerose entità politiche in cui l'Italia era suddivisa sviluppò un sistema di fortificazione e spesso un proprio nucleo di ingegneri militari con conoscenze condivise in cui le due "scuole" delle origini non erano più distinguibili.