text: L'VIII congresso, svoltosi a Rimini il 3 e 4 novembre 2007, oltre a rinnovare le cariche direttive dell'associazione, inclusa la segreteria nazionale, ha riguardato un'ulteriore revisione delle Tesi: fermo restando la posizione associativa di abolizionismo dell'insegnamento della religione cattolica (IRC) e dell'Otto per mille, le discussioni più rilevanti dal punto di vista programmatico hanno riguardato possibili alternative a queste due posizioni quali l'opportunità di richiedere un insegnamento di teorie agnostiche e atee in parallelo e con le stesse modalità di finanziamento dell'IRC; per quanto riguarda l'Otto per mille, si è discusso sull'eventualità di adoperarsi per cercare di ottenere l'istituzione di una "tassa di religione" sul modello tedesco, su base totalmente volontaria e che non impegni i contribuenti che non vogliono destinare parte delle proprie tasse ad alcuna confessione religiosa. Dal voto è uscito un comitato di coordinamento con a capo Raffaele Carcano (Magenta, 1966), segretario dell'associazione, succeduto a Giorgio Villella che aveva ricoperto l'incarico di segretario dal 1999 al suddetto congresso.


title: Unione degli Atei e degli Agnostici Razionalisti

text: Il IX congresso, svoltosi a Varese il 31 ottobre e 1º novembre 2010, ha visto una sostanziale conferma del Comitato di Coordinamento uscente, alcune modifiche statutarie e la sostituzione del logo associativo. L'idea originale del nuovo logo è del socio Attilio Valier, ex coordinatore del circolo di Venezia, la versione finale è una delle rielaborazioni proposte dal grafico inglese Cedric Sagne. Le lettere U e A poste una sull'altra simboleggiano l'umanismo, concetto alla base anche del logo Happy Human adottato da varie associazioni e federazioni umaniste e ribadisce come le donne e gli uomini siano la sede dei diritti in una società moderna e laica, e che la realizzazione delle loro aspirazioni dipenda da essi.


text: Il congresso 2013 ha riconfermato Carcano alla guida e ha profondamente ristrutturato le Tesi, ora suddivise in Manifesto d'intenti, Obiettivi e Dichiarazioni. Gli scopi sociali sono stati aggiornati, esplicitando l'impegno di “affermare, nel quadro di una concezione laica, razionale e areligiosa dell'esistenza, il diritto dei soggetti a compiere in autonomia le scelte relative alla sessualità e alla riproduzione, comprese quelle sulla interruzione volontaria della gravidanza; a stringere unioni familiari legalmente riconosciute, senza distinzioni di sesso, e a recedere dalle stesse; a determinarsi liberamente sulla propria fine vita; sostenere la libertà della ricerca scientifica, filosofica e artistica; operare perché tali diritti e libertà trovino piena sanzione ed effettiva garanzia”.


text: Il congresso di Parma del 2016, undicesimo della storia dell'UAAR, ha eletto alla guida dell'associazione il cagliaritano Stefano Incani, candidatosi con una lista di undici nomi per il Comitato di Coordinamento tra cui molti già militanti in Comitati precedenti, segno della continuità con la precedente amministrazione. Il segretario uscente Carcano non si era ricandidato. Ai coordinatori di circolo è stata riconosciuta la rappresentanza legale limitatamente all'ambito dello stesso circolo. Tra i valori dell'UAAR sono stati aggiunti l'autodeterminazione e il metodo scientifico, mentre tra gli obiettivi ha fatto il suo ingresso la gestazione per altri (GPA).


text: Il dodicesimo congresso si è svolto a Rimini nel 2019. Fra le tre liste presentate da altrettanti candidati al ruolo di segretario i delegati hanno eletto quella guidata da Roberto Grendene, di Casalecchio di Reno (BO), nella quale erano presenti alcuni esponenti dell'organo dirigente uscente tra i quali lo stesso Grendene. Tale congresso ha deliberato una serie di modifiche necessarie per adeguare lo statuto a quanto disposto dal nuovo Codice del Terzo Settore e ha introdotto alcuni ritocchi e novità anche tra gli obiettivi dell'associazione, per esempio per quanto riguarda la cultura scientifica.


text: Il tredicesimo congresso ha avuto luogo ad Abano Terme nel 2022. Si è presentata una sola lista a sostegno del candidato segretario Roberto Grendene, che è stato di conseguenza confermato nel suo incarico.


text: Per quanto riguarda i vari progetti di legge sulla libertà religiosa che sono stati presi in esame dal Parlamento in diverse legislature è da ricordare che l'UAAR, nella persona del proprio segretario Giorgio Villella, fu convocata in audizione dinanzi alla Commissione per gli Affari Sociali della Camera dei deputati nel corso della XIV Legislatura (22 ottobre 2002) e, più recentemente, l'11 gennaio 2007, nel corso della XV Legislatura. L'intervento dell'UAAR in entrambi i casi ha riguardato, tra l'altro, la richiesta di riconoscimento di pari diritti e dignità tra credenti e non credenti, e la parità di trattamento economico tra l'ora di religione cattolica (attualmente impartita nelle scuole statali a carico di tutta la collettività) e le ore di insegnamento alternativo (a carico del singolo istituto scolastico). Infine, sempre sullo stesso argomento, il 16 luglio 2007 l'UAAR è stata invitata a esprimere il suo parere e in quella sede l'associazione ha ribadito il suo invito al Parlamento a discutere e deliberare un atto che garantisca equamente il diritto di ciascuno a professare la propria religione così come quello di atei e agnostici di non praticarne alcuna, senza alcuna differenza di status e senza assegnazione di diritti e privilegi connessi con l'appartenenza a qualsivoglia gruppo religioso.


text: Nel corso della XIII Legislatura, inoltre, l'UAAR fu convocata presso la citata Commissione per gli Affari Sociali in occasione della discussione (22 giugno 2000) di un progetto di legge sulla cremazione.


text: Negli ultimi anni l'UAAR si è proposta come interlocutore a vari livelli presso le istituzioni. Nel 2004 il circolo di Roma dell'associazione fu tra i firmatari del protocollo istitutivo della "Consulta per la Libertà di Pensiero e la Laicità delle Istituzioni" presso il Comune di Roma e, dal 2005 il circolo territoriale di Torino ha aderito alla neonata "Consulta Torinese per la Laicità delle Istituzioni", patrocinata dal comune sabaudo.


text: Il 4 luglio 2007 una delegazione della Federazione umanista europea (di cui l'UAAR ha avuto la vicepresidenza nelle vesti di Julien Houben) è stata ricevuta dall'ex presidente del Parlamento europeo Hans-Gert Pöttering; l'incontro si è reso necessario al fine di ribadire il carattere laico delle istituzioni europee e un maggiore dialogo e rispetto tra credenti e non credenti.


text: Il 26 settembre 2014 il segretario Uaar Raffaele Carcano ha partecipato a un incontro presso il ministero degli Esteri con il sottosegretario Benedetto Della Vedova in occasione della presidenza di turno italiana dell'Unione Europea.


text: Nel 1995 l'UAAR ha intrapreso un'iniziativa volta alla cancellazione dell'atto di battesimo considerando incostituzionale che i genitori possano “arruolare” in una confessione religiosa i propri figli quando essi sono ancora in fasce. Sia il Garante della Privacy sia il Tribunale di Padova hanno però stabilito che il battesimo, essendo un evento “storico” effettivamente avvenuto, non può essere cancellato. Da queste sentenze l'UAAR si è volta al riconoscimento legale della volontà di non essere più considerati cattolici, iniziativa che nel 1999 ha avuto parziale successo nell'utilizzare la normativa sulla privacy per tale scopo


text: L'UAAR ha promosso numerose azioni legali contro la presenza del crocifisso negli edifici pubblici. La più nota è quella avviata da Soile Lautsi, socia dell'Unione, che è arrivata fino alla Corte Europea dei Diritti dell’Uomo di Strasburgo il 3 novembre 2009. Tale sentenza è stata poi ribaltata in 2º grado il 18 marzo 2011, quando la Grand Chambre, con 15 voti a favore e due contrari, ha assolto l'Italia accettando la tesi in base alla quale non sussistono elementi che provino l'eventuale influenza sugli alunni dell'esposizione del crocifisso nelle aule scolastiche. L'UAAR ha sostenuto anche il ricorso del prof. Franco Coppoli, che nel 2008 si è rifiutato di tenere lezione in presenza del crocifisso, e che per questo motivo è stato sospeso per un mese.. La vicenda ha visto un'importante vittoria legale dell'associazione con la sentenza 24414 del 9 settembre 2021 delle Sezioni Unite della Corte suprema di cassazione, con cui è stato dichiarato che «L’esposizione autoritativa del crocifisso nelle aule scolastiche non è compatibile con il principio supremo di laicità dello Stato. L’obbligo di esporre il crocifisso è espressione di una scelta confessionale. La religione cattolica costituiva un fattore di unità della nazione per il fascismo; ma nella democrazia costituzionale l’identificazione dello Stato con una religione non è più consentita.»


text: Nel 2009 un ricorso contro i crediti scolastici e le prerogative dell'insegnante di religione, presentato insieme ad altre associazioni laiche e alcune confessioni religiose di minoranza, è stato accolto in prima istanza dal TAR del Lazio ma respinto in appello dal Consiglio di Stato. In seguito a un'azione legale sostenuta dall'associazione il Tribunale di Padova ha riconosciuto, nel 2010, il diritto di ogni studente che lo chiede di vedere attivato un insegnamento alternativo all'ora di religione.


text: Dal 1996 l'UAAR chiede un'Intesa con lo Stato, sulla falsariga di quelle concluse con le confessioni religiose ai sensi dell'articolo 8 della Costituzione. L'associazione ritiene infatti che “il sistema di intese attribuisce alle confessioni religiose stipulanti vantaggi concreti che le pongono in posizione di forza rispetto agli atei: poiché ogni propaganda religiosa è inevitabilmente antiateistica, come la propaganda ateistica è antireligiosa, con le intese sono state attribuite alle confessioni stipulanti mezzi sostanziosi di condizionamento antiateistico. […] Poiché diamo risposte diverse alle stesse domande, vogliamo avere gli stessi diritti”.


text: L'iniziativa è già passata per numerosi passaggi giuridici: nel 2014 è stata respinta dal TAR del Lazio, ma l'Unione ha già preannunciato ricorso.


text: Nel 2004 il TAR del Lazio ha respinto un ricorso dell'UAAR contro le condizioni di favore riservate dalla RAI alla Chiesa cattolica. Nel 2014 l'Agcom ha respinto un nuovo ricorso, che chiedeva un riequilibro dello spazio dedicato dalla RAI alla religione.


text: L'UAAR fornisce assistenza agli utenti delle scuole italiane, quando queste organizzano messe o altri atti di culto in orario di lezione, inviando diffide che in genere ottengono successo. Nel 2010 il Consiglio di Stato ha respinto la richiesta dell'UAAR di non fare effettuare una visita pastorale del vescovo di Padova Mattiazzo in una scuola pubblica in quanto ritenuta “culturale”. Nel 2011 il Tar della Campania ha dato ragione all'Unione, stabilendo che le condizioni previste dal Comune di Torre del Greco per l'assegnazione di un “premio di maritaggio” erano discriminatorie, in quanto riservato alle sole spose cattoliche.


text: Il 25 ottobre 2008, giorno del cinquantesimo anniversario della sentenza della Corte d'appello di Firenze con la quale il vescovo di Prato venne assolto dall'accusa di avere denigrato pubblicamente due giovani sposatisi civilmente in quanto "sudditi della Chiesa, poiché battezzati", ha organizzato la prima "Giornata nazionale dello Sbattezzo", a cui hanno aderito 1.032 persone.


text: Il 25 ottobre 2009 si è svolta la "Seconda giornata nazionale dello sbattezzo", che ha visto la partecipazione di 820 persone.


text: La "terza giornata nazionale dello sbattezzo" si è svolta il 25 ottobre 2010, alla quale hanno aderito 485 partecipanti.


text: Sia nel 2009 che nel 2010 il Circolo UAAR di Roma ha effettuato lo sbattezzo nei locali del centro sociale Acrobax, presso l'ex Cinodromo di ponte Marconi. A seguito di tale evento ci furono vari problemi e dissidi interni all'associazione, per le afferenze politiche non adatte ai loro ideali di anticomunismo e laicità.


text: Dal 2010 l'associazione ha attivato il sito Sbattezzati.it (precedentemente "Sbattezzo Counter"), sul quale si può pubblicare la risposta dell'autorità ecclesiastica alla propria richiesta di sbattezzo, si può anche visualizzare una “mappa” degli sbattezzi e consultare delle statistiche al riguardo. I documenti caricati, dopo la riapertura avvenuta nel 2021 per adeguamento alla normativa sulla riservatezza dei dati, superano il numero di millesettecento.


text: La campagna degli autobus atei (autobus dei mezzi pubblici che propagandano tramite messaggi pubblicitari applicati sulla loro carrozzeria una visione atea della vita e del mondo) dell'associazione inglese British Humanist Association è stata importata in Italia proprio dalla UAAR, che ne ha finanziato una campagna che sarebbe dovuta partire il 4 febbraio 2009 a Genova, su alcuni autobus dell'AMT.


text: Lo slogan della campagna ("La cattiva notizia è che Dio non esiste. Quella buona, è che non ne hai bisogno") è stato tuttavia rifiutato dalla società concessionaria per la pubblicità, la IGPDecaux, secondo motivazioni basate sul Codice di autodisciplina pubblicitaria dell'IAPo. L'UAAR ne ha allora proposto uno nuovo, ("La buona notizia è che in Italia ci sono milioni di atei. Quella ottima, è che credono nella libertà di espressione"), per la sola città di Genova, che è stato accettato. Nelle altre città l'UAAR ha tentato, senza successo, di riproporre lo slogan originale.


text: L'associazione ha quindi deciso di proseguire la campagna tramite l'affissione di alcuni manifesti in diverse città. L'iniziativa è partita da Pescara, dove il circolo locale di Forza Nuova ha pubblicamente minacciato di rimuoverli sistematicamente. Successivamente, i manifesti sono comparsi a Cernusco sul Naviglio, Venezia-Mestre, Modena, Reggio Emilia, Papozze. Qui i manifesti sono stati oggetto di rimozione e sequestro da parte dell'autorità giudiziaria, azione criticata dal sindaco del paese.


text: L'UAAR ha in seguito elaborato un terzo, nuovo slogan, tramite un sondaggio sul proprio sito. Tale slogan, "La buona notizia è che anche Zeus non esiste. Quella cattiva, è che solo di Zeus puoi dirlo", è stato riproposto alla IGPDecaux, che non lo ha rigettato chiedendo però la rimozione della frase di accompagnamento alla firma: "Liberi di non credere in Dio", richiesta respinta dall'UAAR.


text: La campagna si è conclusa con l'acquisto di una pagina pubblicitaria sul quotidiano "Repubblica" e con la realizzazione di uno spot radiofonico.


text: All'inizio del 2011 l'UAAR ha comprato un'intera pagina sui settimanali "Espresso", "Venerdì di Repubblica", "Internazionale" e "Left" nell'ambito di una campagna per "l'ora alternativa", il cui slogan era “Non c'è più religione. Per chi non la vuole”.


text: Alla fine del 2011 ha realizzato dei maxiposter sui costi pubblici della Chiesa il cui slogan era “Con 6 miliardi l'anno, l'Italia farebbe miracoli”. A Napoli, in occasione delle celebrazioni per il santo patrono, sono stati affissi con lo slogan “6 miliardi l'anno alla Chiesa. Ecco la vera miracolata da san Gennaro”.


text: Nel 2014 una nuova campagna, "Viviamo bene senza D", è stata realizzata in diverse città italiane. I maxiposter riportavano la parola “Dio” con la D barrata, e il messaggio “Dieci milioni di italiani vivono bene senza D. E quando sono discriminati, c'è l'Uaar al loro fianco”.


text: A partire dal 2007, con il nome "Otto per mille informati" poi modificato nel 2009 con "Occhiopermille", l'UAAR ha attivato una campagna di informazione sui fondi raccolti con l'Otto per mille. Lo scopo della campagna è di informare i cittadini circa il meccanismo con cui vengono assegnati questi fondi che secondo l'UAAR privilegerebbe soprattutto la Chiesa cattolica.


text: Per questa campagna l'UAAR ha realizzato un video, "Intervista doppia al cinque e all'otto per mille", che ha superato le 75.000 visualizzazioni su "YouTube".


text: Oltre all'iniziativa giuridica l'Uaar ha aperto una sezione del suo sito dedicandola “a chi (genitore, studente, insegnante), interessato alle attività formative alternative previste dalla legge, incontra difficoltà normative, finanziarie e organizzative che ne impediscono l'attuazione”, nel quale condividere risorse finalizzate all'ora alternativa. Per tale campagna sono stati realizzati anche quattro mini-spot.


text: A partire dal 1996 l’Uaar ha diffuso un trimestrale associativo (dal 2003 bimestrale), "L’Ateo". Nel 2019 il periodico ha cessato le pubblicazioni e, nel gennaio 2020, l’Unione ha lanciato la rivista "Nessun Dogma - Agire laico per un mondo più umano". Nel comunicato stampa di presentazione si afferma che «la rivista è pensata per un pubblico che non si accontenta dell’informazione mainstream, spesso intrisa di clericalismo», sperando di rappresentare «il giornale di cui sentivate la mancanza, che corrisponde a ciò che volevate, in cui avete scoperto quello che speravate di trovare».


text: Il primo numero, di 60 pagine, è stato messo a disposizione gratuitamente online, raffigura in copertina DJ Fabo e contiene, tra gli altri, un articolo di Franco Grillini e interviste a Nicola Colaianni, Silvia Bencivelli e Amin Maalouf. La rivista si presenta divisa in quattro sezioni: laicità, associazione, scienza e cultura.


text: Il primo marzo 2005 l’Uaar ha creato uno spazio, Uaar Ultimissime, che inizialmente si limitava a riprendere notizie di altre fonti. Con il tempo è diventato un blog tra i più seguiti in Italia, su cui sono pubblicati i punti di vista dell’associazione sui temi d’attualità, i comunicati stampa, le "clericalate della settimana" e, mensilmente, le "Buone novelle laiche". Nel 2013 il suo nome è diventato "A ragion veduta".


text: All'inizio del 2012 è stato avviato il progetto editoriale "Nessun dogma", attraverso il quale l'associazione ha pubblicato oltre quaranta titoli tra i quali (in quattro volumi) "L'ateismo e la sua storia in Occidente" di Fritz Mauthner, "Homo credens" di Michael Shermer, "Il multiculturalismo e i suoi critici" di Kenan Malik, "O scienza o religione" di Jerry A. Coyne, "L’islam e il futuro della tolleranza" di Sam Harris e Majid Nawaz, "Pagine laiche" di Valerio Pocar, "Libro illustrato di argomentazioni errate" di Ali Almossawi e Alejandro Giraldo, "Il vento fra i capelli" di Masih Alinejad.


text: Nel 2016 il progetto editoriale è stato insignito dalla Direzione generale Biblioteche e Istituti culturali del Ministero dei beni culturali di un Premio speciale per la traduzione «per l’alto livello qualitativo delle traduzioni, all’insegna della diffusione in Italia della cultura laica».


text: Nel 2020 è stata inaugurata, sotto la direzione di Adele Orioli, la collana "IURA", con il proposito di rendere fruibili testi giuridici specialistici legati al diritto di libertà di religione inteso anche e soprattutto come diritto alla libertà di non averne alcuna.


text: In occasione della 63ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia del 2006 l'UAAR presentò un riconoscimento che intende premiare «un film che evidenzi ed esalti i valori del laicismo, cioè la razionalità, il rispetto dei diritti umani, la democrazia, il pluralismo, la valorizzazione delle individualità, le libertà di coscienza, di espressione e di ricerca, il principio di pari opportunità nelle istituzioni pubbliche per tutti i cittadini, senza le frequenti distinzioni basate sul sesso, sull'identità di genere, sull'orientamento sessuale, sulle concezioni filosofiche o religiose».


text: La prima edizione del premio, consistente in un globo d'oro contenente sfere di vetro, opera di Giovanni Corvaja, fu assegnato dalla giuria al film "Azuloscurocasinegro" ("Blu scuro, quasi nero") di Daniel Sánchez Arévalo, un giovane regista spagnolo, con la seguente motivazione: «Questo bel film mostra con realismo e umorismo come la vita, i sentimenti, i desideri siano troppo complessi per essere ingabbiati nell'asfittico modello della "famiglia naturale" cara alle religioni. La Spagna contemporanea dà un'ulteriore indicazione per affrontare in modo aperto e laico un mondo che cambia».


text: Nel 2007 fu organizzato tra i visitatori del sito ufficiale dell'associazione un sondaggio per determinare il nome da assegnare al premio.


text: Il nome più votato risultò essere "Premio Brian" (ispirandosi al film "Brian di Nazareth" dei Monty Python).


text: Il primo riconoscimento con tale nome fu ufficialmente consegnato a Sabina Guzzanti per il suo film "Le ragioni dell'aragosta", alla 64ª Mostra del 2007.


text: Nel 2008 il premio fu assegnato a "Khastegi (Tedium)" del regista iraniano Bahman Motamedian che però lo rifiutò.


text: Negli anni successivi il premio andò ai film "Lourdes" di Jessica Hausner (2009), "I baci mai dati" di Roberta Torre (2010), "Le idi di marzo" di George Clooney (2011); il 2012 vide premiato Marco Bellocchio con il suo "Bella addormentata", liberamente ispirato al caso Eluana Englaro sul tema dell'eutanasia; l'anno seguente il premio andò a "Philomena" di Stephen Frears e nel 2014 a "Mita Tova - The Farewell Party", film israeliano di Tal Granit e Sharon Maymon, anch'esso incentrato sull'eutanasia. Nel 2015 il premio fu assegnato al film fuori concorso "Il caso Spotllight" sullo scandalo dei preti pedofili nella diocesi di Boston. Nel 2016 fu la volta di "La ragazza del mondo", film di Marco Danieli sul mondo dei Testimoni di Geova. Nel 2017 la giuria dell'Uaar premiò il film francese "Les bienheureux", nel 2018 "Sulla mia pelle" e nel 2019 la pellicola araba "The perfect candidate". L'edizione 2020 del premio è andata a "Quo vadis, Aida?" di Jasmila Žbanić. Ad aggiudicarsi il premio del 2021 è stata la regista Audrey Diwan per il film "La scelta di Anne - L'Événement". Il premio 2022 è stato assegnato a "Il signore delle formiche" di Gianni Amelio.


text: Ancora nel campo cinematografico nel 2011 l'UAAR finanziò parzialmente, tradusse e sottotitolò in italiano e infine, nel 2014, distribuì in Italia il film franco-tunisino "Laïcité, Inch'Allah!" di Nadia El Fani.


text: Dal 2007 l'UAAR assegna annualmente tre premi che consistono in un assegno di 1000 euro da assegnarsi a tre studenti meritevoli laureatisi con una tesi considerata di notevole pregio e coerente con gli scopi sociali dell'UAAR. Possono concorrere tutti coloro che presentino la propria tesi tra il 1º luglio dell'anno precedente a quello di assegnazione al 30 giugno di quello di assegnazione. I vincitori della prima edizione sono stati:


text: Il 19 maggio 1998 il quotidiano cattolico "Avvenire" ha pubblicato un resoconto del congresso UAAR di Trento, dal titolo “Gli ultimi atei”, in cui si sottolineava l'esiguità del suo numero di soci, “meno dei panda in Cina”.


text: Il 13 gennaio 2009, commentando al TG5 la campagna ateobus, monsignor Rino Fisichella ha definito l'UAAR «"uno sparuto gruppetto di intellettuali che pretendono di essere intelligenti perché fanno professione di ateismo"».


text: Il 19 gennaio 2009 inizia una polemica con "MicroMega", dopo che Pierfranco Pellizzetti definisce gli ateobus «"una vera e propria sciocchezza"». L'articolo genererà una risposta via lettera dell'UAAR, e una controrisposta di Pellizzetti.


text: Il 5 novembre 2009, intervenendo alla trasmissione "La vita in diretta", in onda su RaiUno, l'allora ministro Ignazio La Russa, riferendosi agli esponenti UAAR presenti in trasmissione in occasione della prima sentenza della Corte Europea dei Diritti dell'Uomo, esclamò: “Possono morire. Loro e quei finti organismi internazionali che non contano nulla”.


text: Nel 2010, presentando la Fondazione “Cortile dei Gentili”, dedicata al dialogo con i non credenti, monsignor Gianfranco Ravasi, presidente del Pontificio consiglio per la cultura, ha affermato di non volere coinvolgere l'UAAR, in quanto “folcloristica”.


text: Sempre nel 2010 don Mario Pieracci, intervenendo alla trasmissione "La vita in diretta", in onda su RaiUno, ha sostenuto che “il problema di fondo oggi è l'UAAR [...]Lo stato permette tutto e non permetterebbe gli atei perché gli atei non avendo una religione non potrebbero esistere come associazione. Quindi sarebbero pure illegali e illeciti secondo il mio punto di vista”.


text: Il 20 settembre 2010 la delegazione dell'associazione che si avviava a presenziare alla celebrazione della presa di porta Pia è stata fermata dalla Digos, secondo un'opinione, per la contemporanea presenza in piazza del cardinale Tarcisio Bertone.


title: Parco di Capodimonte

text: Il parco di Capodimonte, già "Real parco di Capodimonte", è un parco cittadino di Napoli, ubicato nella zona di Capodimonte, antistante l'omonima reggia.


title: Parco di Capodimonte

text: Nel 2016 si sono registrati 1 007 564 visitatori, risultando l'ottavo sito museale italiano statale più visitato.


title: Parco di Capodimonte

text: Utilizzato già a partire dal 1735 per l'attività venatoria di Carlo III di Spagna, sua grande passione, la realizzazione del parco di Capodimonte inizia nel 1742, per terminare nell'anno successivo, sotto la guida dell'architetto Ferdinando Sanfelice: questo realizza, in un'area di centoventiquattro ettari, che comprende anche la costruenda reggia di Capodimonte, un parco di grande impatto visivo e prospettico, classico della visione illuminista, ma allo stesso tempo scenografica, rifacendosi all'influsso dell'epoca tardo barocca, con zone panoramiche grazie alle vedute su Posillipo, la collina di San Martino ed il Vesuvio; si provvede inoltre al restauro di tutte le strutture presenti nel parco, adibite ad abitazioni, chiese, fabbriche o aziende agricole. A seguito del ritorno sul trono del regno delle Due Sicilie di Ferdinando I delle Due Sicilie dopo la breve parentesi del decennio francese, il parco viene aperto due volte l'anno a tutti i cittadini, in concomitanza di festività religiose, per consentire il raggiungimento dell'eremo dei Cappuccini, posto ai confini del bosco. Tra il 1836 ed il 1837 vengono eseguiti dei lavori di riqualificazioni sotto la guida del botanico Friedrich Dehnhardt: questi introduce il classico giardino all'inglese, in particolare nelle aiuole che circondano la reggia, e pone a dimora essenze arboree, alcune delle quali rare ed esotiche, come la Thuja e l'eucalipto; provvede inoltre alla sistemazione dei belvedere, liberando la veduta sul Vesuvio e sul golfo di Napoli.


title: Parco di Capodimonte

text: Dopo l'unità d'Italia, anche i Savoia utilizzano il parco principalmente per battute di caccia: le principali novità in questo periodo, compreso tra il 1878 ed il 1900, sono l'introduzione delle palme, classiche del gusto orientale del periodo, e la sistemazione del belvedere con veduta su Napoli, con la creazione di una fontana riutilizzando le statue in precedenza poste lungo i viali del parco, in particolar modo dalla zona del giardino Torre. Fortemente danneggiato durante la seconda guerra mondiale, tra il 1966 ed il 1967 viene restaurato, in occasione dell'inaugurazione del museo nazionale di Capodimonte, e aperto come parco pubblico, seguito da nuovi interventi tra il 1990 ed il 2000.


title: Parco di Capodimonte

text: Il parco di Capodimonte si estende per una superficie di centoventiquattro ettari, protetto in parte da una cinta muraria realizzata negli anni '20 del XIX secolo: dello stesso periodo sono anche due porte d'ingresso, Porta Grande, lungo la via Ponti Rossi, con due garitte di guardia laterali, e Porta Piccola, con le garitte costruite nel 1835 e rimaneggiata fortemente nel corso del tempo; una terza porta, Porta Caccetta, viene creata nel 1816, ampliata nel 1834, demolita durante la metà del XX secolo e ripristinata agli inizi degli anni 2000. Prima dell'ingresso al cuore centrale del parco si passa dinanzi ai giardini della reggia, così chiamati perché posti intorno alla struttura che ospita il museo di Capodimonte, e conosciuti anche con il nome di Spianato: si tratta di ampie aiuole a prateria, realizzate alla fine del XVIII secolo, arricchite poi a partire dal tardo ottocento con palme delle Canarie, Washingtonia, gruppi di Phoenix reclinata, Chamaerops humilis, Cycas revoluta e Livistona chinensis; sono andate perdute invece le bordature della aiuole fatte da piante da fiori, in particolare rose.


title: Parco di Capodimonte

text: L'accesso al parco vero e proprio, quello dove si sviluppa il bosco, è consentito da tre porte: la principale è la Porta di Mezzo, con cancello in ferro battuto, ritenuto essere uno dei più eleganti esempi di opere del rococò napoletano, completata nel 1736 ed originariamente ornata con stemmi ed effigi borboniche, oltre ad essere affiancata da corpi di guardia ed abitazione del custode, realizzato da Antonio Canevari e portati a termine da Ferdinando Fuga, la Porta di Miano, realizzata tra il 1837 ed il 1840, e la Porta di Santa Maria dei Monti, costruita o alla fine del XVIII secolo o dai francesi, in seguito caduta in disuso e così chiamata per mezzo di un antico monastero posto nelle vicinanze. Nel parco si contano oltre quattrocento varietà di alberi secolari come querce, lecci, olmi, tigli e castagni: accanto a queste, in passato, erano presenti coltivazioni di alberi da frutta, in particolar modo agrumi; inoltre, quando la zona era adibita a riserva di caccia reale, si incontravano tortore, beccafichi, tordi, fagiani di importazione boema, lepri, conigli e cervi. Superata quindi la Porta di Mezzo si accede ad una spianata dalla forma ellittica da cui partono a ventaglio cinque vialoni, decorati originariamente con panchine, finte rovine, come il cosiddetto Grottino in "opus listatum", e statue, alcune sistemate da Ferdinando Fuga, andate in larga parte perdute: tra le poche superstiti sono la statua del "Gigante", realizzata con frammenti di marmo antico ed i "Mesi". Dei cinque viali, quello centrale, detto anche di Mezzo, ha una lunghezza di centoventicinque metri ed è costeggiato da lecci, i quali, tramite la potatura dei rami, formano una sorta di galleria; da ogni viale inoltre si dipartono numerosi sentieri che si addentrano nel bosco.


title: Parco di Capodimonte

text: All'interno del parco si riscontrato diversi edifici utilizzati nel corso del tempo per i più svariati motivi: il Casino dei Principi, è stato nel 1826 la residenza dei figli di Francesco I delle Due Sicilie, la Real Fabbrica della Porcellana, restaurata da Ferdinando Sanfelice nel 1743 e divenuta in seguito sede di un istituto professionale per la lavorazione della ceramica, la chiesa di San Gennaro, voluta da Carlo di Borbone per tutti gli abitanti del parco e realizzata nel 1745, l'eremo dei Cappuccini, costruito tra il 1817 ed il 1819 con forme neogotiche, come voto da parte di Ferdinando per la riconquista del regno dopo l'invasione francese e divenuto sede nel 1950 dell'Opera per la salute del fanciullo, il Casino della Regina, originariamente luogo di riposo durante le battute di caccia e donato successivamente, intorno al 1840, da Ferdinando II delle Due Sicilie alla madre Maria Isabella di Borbone-Spagna e il fabbricato Cataneo, utilizzato per diverse mansioni fino a diventare il luogo dove gli operai ricevano le mansioni per la cura del bosco. La maggior parte di questi edifici era circondata, fino ai restauri del XIX secolo, da orti e frutteti, in modo da creare una sorta di giardino delle delizie; tra i pochi superstiti il cosiddetto giardino Torre: restaurato nel 1999, è posto nell'ultima parte del viale di mezzo e si distinguono al suo interno le parti dedicate alle colture, in particolar modo agrumi, o comunque alberi da frutta, tant'è che una zona prendeva il nome di frutteria. Altri giardino sono la Purpignera, adibito probabilmente alla riproduzione di essenze aromatiche, e il giardino segreto, con vasca centrale circolare, nel quale erano coltivate piante da frutta rare, gelsi e ananas. Nel 2012 è stato avviato un progetto di recupero dell'orto, esteso per oltre duemila metri quadrati e di piccolo vivaio con coltivazioni tipiche della zona del napoletano come il pomodoro di San Marzano, il fagiolo cannellino di Acerra, la papaccella napoletana. Tra le strutture dedicate alla custodia degli animali: il maneggio, la fagianeria, in origine una polveriera, la capraia, la vaccheria e diversi colombari per la riproduzione degli uccelli, questi ultimi creati nelle aree dei valloni.


title: Parco di Capodimonte

text: Sono quattro i valloni a ridosso del parco: il vallone Amendola, dei Cervi, di Miano e di San Gennaro; l'ultimo di questi è attraversato da un ponte, chiamato Ponte dell'Eremo, alto circa venti metri.


title: Altes Museum

text: Chiamato inizialmente "Königliches Museum" ("museo reale"), assunse il nome attuale nel 1845, con l'apertura del "Neues Museum" ("Museo nuovo").


title: Altes Museum

text: Si affaccia sul giardino detto "Lustgarten", non lontano dal fiume Sprea, dal viale Unter den Linden e dal duomo.


title: Altes Museum

text: L"'Altes Museum" fu eretto secondo i canoni dell'architettura neoclassica tra il 1823 ed il 1828 ad opera dell'architetto Karl Friedrich Schinkel. Come suggeriva il nome originale, fu inizialmente concepito per ospitare la collezione d'arte della famiglia reale (per iniziativa di Federico Guglielmo III di Prussia). Finì poi per ospitare reperti antichi di vario genere.


title: Altes Museum

text: Aprì le porte al pubblico nel 1830 come primo museo pubblico in Prussia. Danneggiato dalle fiamme durante la seconda guerra mondiale, fu restaurato dal 1958 al 1966. Oggi è sede della collezione antica dei Musei statali di Berlino, e ha ospitato, in attesa della riapertura del "Neues Museum" (nel 2009), il Museo egizio.


title: Altes Museum

text: L"'Altes Museum" mostra il sobrio ed ampio colonnato della facciata a chi si trova nel giardino del "Lustgarten".


title: Altes Museum

text: La spiccata orizzontalità dell'esterno è compensata dalla decorativa serie di colonne, di ordine ionico ed alleggerite da scanalature.


title: Altes Museum

text: L'edificio è a pianta rettangolare, ma in esso è integrato un ampio blocco centrale a pianta quadrata. Quest'ultimo sovrasta il resto della costruzione ed è quindi visibile anche dall'esterno; il blocco ospita la rotonda, della quale il visitatore ha un'immagine solo all'interno.


title: Postumia (città)

text: Postumia (; ) è una città di 9.605 abitanti nella regione statistica della Carniola Interna-Carso, a 35 km da Trieste e a 50 da Lubiana, nella Slovenia sudoccidentale. È la sede amministrativa del comune di Postumia.


title: Postumia (città)

text: La città è situata a metà strada circa tra Lubiana e Trieste, lungo l'autostrada A1 e al centro della regione storica della Carniola interna, di cui costituisce il maggiore centro abitato. Postumia è allo stesso tempo situata ai limiti orientali del Carso, in prossimità delle omonime grotte e del Castel Lueghi (o di "Predjama") che costituiscono due delle maggiori attrazioni turistiche della Slovenia.


title: Postumia (città)

text: Postumia è ubicata in una conca dall'altitudine di circa 500 metri s.l.m. ed è circondata da una corona di montagne: il Pomario/Veliki Javornik, 1268 m, che la separa a est dal lago di Circonio; il Petričev hrib, 928 m, lo Sveti Lovrenc, 1019 m e la Cruscizza/Hruščica, che delimitano la conca a nord; l'imponente Nanos o Monte Re ("Pleša"), 1262 m, che incombe a ovest presso il valico di Prevallo/Razdrto. Dal punto di vista idrografico la conca di Postumia appartiene al bacino imbrifero del Mar Nero in quanto le acque del fiume Piuca ("Pivka"), dopo essersi inabissate più volte, emergono a formare il fiume Ljubljanica, che è tributario della Sava. Secondo l'interpretazione classica della scuola geografica italiana, la conca di Postumia si collocherebbe all'interno della regione fisica italiana, all'estremità orientale della Venezia Giulia, essendo ritenuta ad occidente della principale linea spartiacque delle Alpi Giulie.


title: Postumia (città)

text: Il sistema delle grotte di Postumia ("Postojnska jama" in sloveno), lungo 20 km, è noto fin dall'antichità ma fu descritto per la prima volta nel XVII secolo da Johann Weichart Valvasor. Una serie di esplorazioni (Luka Čeč, nel 1818) e innovazioni tecnologiche (illuminazione elettrica, nel 1872) hanno contribuito alla popolarità della stessa assieme alle specie uniche che l'abitano: il "Proteus anguinus", un anfibio urodelo dalla pelle rosata e dal corpo anguilliforme, e il coleottero "Leptodirus hochenwartii".


title: Postumia (città)

text: Prima dell'annessione all'Italia, la città era nota nella letteratura italiana con l'esonimo tedesco "Adelsberg" oppure con l'endonimo sloveno o la sua italianizzazione "Postoina", tutti di origine medioevale. Nell'immediato primo dopoguerra iniziò a prevalere la versione italiana, finché per effetto del R. D. 29 marzo 1923, n. 800 sulla riorganizzazione della toponomastica alloglotta il toponimo ufficiale fu cambiato in "Postumia". Nel 1935 fu infine introdotta la versione definitiva "Postumia Grotte", che rimase in vigore per il resto del periodo di sovranità italiana.


title: Postumia (città)

text: La chiesa parrocchiale di Santo Stefano, nel centro storico, appartiene alla Diocesi di Capodistria. Sempre all'interno dell'area urbana di Postumia, sono da segnalare la chiesa dedicata al profeta Daniele, nella frazione di Zalog, e la cappella dedicata a San Lazzaro presso il cimitero cittadino.


title: Giochi della VII Olimpiade

text: I Giochi della VII Olimpiade (in olandese: "Spelen van de VIIe Olympiade", in francese: "Jeux de la VII olympiade"), noti anche come Anversa 1920, si svolsero ad Anversa, in Belgio, dal 14 agosto al 12 settembre 1920. In precedenza, dal 23 al 30 aprile, si erano svolte, sempre ad Anversa, i tornei olimpici di hockey e pattinaggio su ghiaccio.


title: Giochi della VII Olimpiade

text: Nel 1919, dopo la cancellazione dei Giochi olimpici che avrebbero dovuto svolgersi a Berlino tre anni prima, si scelse di affidare a una delle nazioni più colpite dalla Grande Guerra, il Belgio, l'organizzazione dei Giochi del 1920, ambiti anche da città come Roma, Budapest, Amsterdam e Lione: la scelta ricadde invece su Anversa. Era stata presa la decisione di escludere dai Giochi Germania, Austria, Ungheria, Bulgaria e Turchia, paesi sconfitti nella prima guerra mondiale; la Germania, in segno di protesta contro l'occupazione francese della regione della Ruhr, non prenderà parte nemmeno ai Giochi Olimpici di Parigi del 1924. La Russia, invitata a partecipare, rifiutò per motivi politici, partecipando per la prima volta soltanto dal 1952.


title: Giochi della VII Olimpiade

text: Anche se non mancarono i problemi economici e di infrastrutture di un Belgio sulla via della ricostruzione, l'Olimpiade del 1920 riscosse un discreto successo, non tanto tra il pubblico quanto tra la critica, anche perché mai come prima i Giochi diventarono portatori di valori positivi: fu ad Anversa che per la prima volta venne recitato il Giuramento olimpico, scritto dallo stesso Pierre de Coubertin e pronunciato dallo schermidore belga, già pallanuotista, Victor Boin.. Sempre ad Anversa fece il suo debutto la bandiera olimpica e la tradizione che vede liberare delle colombe bianche durante la cerimonia d'apertura, a simboleggiare la pace.


title: Giochi della VII Olimpiade

text: Così come già avvenuto ai Giochi di Londra nel 1908, anche ad Anversa venne organizzata una settimana dedicata agli sport invernali: si tenne così il secondo torneo olimpico di pattinaggio di figura e il primo per l'hockey su ghiaccio, valido anche come primo campionato del mondo. Aumentarono inoltre le gare di nuoto e, soprattutto, di tiro (ventuno prove), al punto che qualcuno commentò: «Ad Anversa si è sparato più che a Verdun»; vennero invece depennati i salti da fermo. Per la prima volta gli atleti italiani si presentarono alla manifestazione in tenuta azzurra.


title: Giochi della VII Olimpiade

text: Non mancarono gli episodi curiosi. La squadra di pallanuoto italiana, all'esordio, rinunciò a terminare la partita poiché la temperatura dell'acqua della piscina era troppo fredda. Inoltre, durante un'interminabile gara di tennis (14-12, 6-8, 5-7, 6-4, 6-4; la regola del tie-break non era stata ancora concepita) tra lo statunitense Lowe e il greco Zerlentis si assistette all'ammutinamento dei raccattapalle, troppo affamati per continuare.


title: Giochi della VII Olimpiade

text: Durante la premiazione del marciatore milanese Ugo Frigerio, alla presenza di re Alberto del Belgio, la banda che doveva eseguire l'inno italiano pare avesse perso lo spartito della "Marcia Reale". Per cavarsi d'impaccio, il direttore passò voce ai bandisti di suonare "'O Sole mio", da tutti conosciuta a memoria, e immediatamente l'esecuzione venne seguita a gran voce dagli spettatori dello stadio


title: Giochi della VII Olimpiade

text: Da segnalare il fatto che una gara di vela fu effettuata in acque olandesi, perché considerate di una qualità superiore. Questo fatto insolito di Giochi olimpici svolti in due stati diversi si ripeterà in maniera più accentuata anche ai Giochi di Melbourne 1956.


title: Villa Badoer

text: Villa Badoèr, detta La Badoèra, è una villa veneta sita a Fratta Polesine (Rovigo), progettata dall'architetto Andrea Palladio nel 1554-1555 circa e costruita negli anni 1556-1563 su commissione di Francesco Badoèr. È la prima villa in cui l'architetto padovano utilizzò pienamente un pronao con frontone in facciata, nonché l'unica realizzata in territorio polesano.


title: Villa Badoer

text: Le sale del piano nobile sono finemente decorate da "grottesche di bellissima inventione dal Giallo Fiorentino".


title: Villa Badoer

text: L'edificio, assieme alle altre ville palladiane del Veneto, è inserito dal 1996 nella lista dei patrimoni dell'umanità dell'UNESCO. La barchessa settentrionale della villa ospita dal 2009 il museo archeologico nazionale di Fratta Polesine.


title: Villa Badoer

text: La villa fu voluta nel 1554 dal "Magnifico Signor Francesco Badoero", un personaggio di spicco modesto, privo di rilevanza pubblica ma discendente di un'illustre famiglia della Serenissima, che a seguito del sodalizio con la famiglia Loredàn e del successivo matrimonio con Lucietta, figlia di Francesco Loredan, aveva ricevuto in eredità l'ampio fondo della Vespara nei pressi della Fratta.


title: Villa Badoer

text: Seguendo una tendenza molto diffusa nell'aristocrazia veneziana dopo la Lega di Cambrai, nel rivolgere attenzioni all'entroterra per favorire i propri investimenti sentiva la necessità di creare un presidio dal quale amministrare la proprietà, e allo stesso tempo di manifestare il prestigio economico raggiunto attraverso una villa di adeguate caratteristiche. Procedette pertanto alla bonifica della Vespara e all'acquisizione di altri fondi in località Bragola, ove diede avvio alla costruzione della villa progettata da Andrea Palladio con duplice valenza economica ed estetica.


title: Villa Badoer

text: Costruita e abitata nel 1556, la villa doveva essere pertanto funzionale alla conduzione dei campi e insieme segno visibile della presenza, per così dire feudale, dei Badoer sul territorio: non a caso l'edificio sorge sul sito di un antico castello medievale. Palladio riesce a unire in una sintesi efficace entrambi i significati, collegando il maestoso corpo dominicale alle due barchesse piegate a semicerchio che schermano le stalle e altri annessi agricoli.


title: Villa Badoer

text: La villa risulta ancora in fase di costruzione nel 1557, comparendo in una mappa degli ingegneri Nicolò dal Cortivo e Giacomo Castaldo presentata proprio ai fini della rilevazione dei fondi da bonificare, mentre da una dichiarazione ai Dieci Savi dello stesso Francesco Badoer è certamente completa nel 1564-1566.


title: Villa Badoer

text: La presenza dello stemma di alleanza tra le due famiglie nella decorazione pittorica resta a testimonianza del sodalizio Badoer-Loredan, che si può considerare alle origini delle vicende che portarono alla costruzione della villa.


title: Villa Badoer

text: La villa Badoer compare nel trattato palladiano "I quattro libri dell'architettura" del 1570, nella caratteristica rappresentazione in pianta e prospetto con una breve didascalia che ne descrive le fattezze:


title: Villa Badoer

text: L'esecuzione della villa, così come giunge ai giorni nostri, non si discosta in maniera rilevante dal disegno palladiano, soprattutto grazie ai lavori di restauro e ripristino eseguiti dagli anni sessanta dopo che il complesso venne acquisito al pubblico.


title: Villa Badoer

text: Della storia posteriore alla costruzione della villa non si hanno che i passaggi di proprietà: i Mocenigo poi i Gradenigo, i Del Vecchio Bianchini e infine i Cagnoni-Boniotti, che furono gli ultimi proprietari, dopo di che la villa fu venduta da questi ultimi allo Stato, divenendo proprietà dell'Ente per le ville venete e infine della Provincia di Rovigo, rendendo possibile la conduzione dei restauri. Dal 1996 la villa palladiana è stata inserita nella lista dei patrimoni dell'umanità dell'UNESCO.


title: Villa Badoer

text: Dal 21 febbraio 2009 le barchesse settentrionali della villa ospitano il museo archeologico nazionale di Fratta Polesine.


title: Villa Badoer

text: Probabilmente sfruttando le sottostrutture del castello medievale, il corpo dominicale della villa sorge su un alto basamento, richiamando precedenti illustri come villa Medici a Poggio a Caiano di Giuliano da Sangallo, o la poco lontana villa dei Vescovi a Luvigliano di Giovanni Maria Falconetto. Ciò rende necessaria una scenografica scalinata a più rampe, la principale a scendere nella corte, e le due laterali a connettersi con le testate delle barchesse, ricordando così la struttura di un tempio antico su terrazze.


title: Villa Badoer

text: Le elegantissime barchesse curvilinee sono le uniche concretamente realizzate da Palladio fra le molte progettate (per esempio per le ville Mocenigo alla Brenta, Thiene a Cicogna o villa Trissino a Meledo) e la loro forma — scrive lo stesso Palladio — richiama braccia aperte ad accogliere i visitatori: fonte antica di riferimento sono molto probabilmente le esedre del tempio di Augusto a Roma.


title: Villa Badoer

text: Nelle barchesse Palladio usa l'ordine tuscanico, adeguato alla loro funzione e alla possibilità di realizzare intercolumni molto ampi che non intralcino l'accesso dei carri. La loggia della villa mostra invece un elegante ordine ionico a enfatizzare il ruolo di residenza dominicale. Il fuoco visivo dell'intero complesso è calibrato proprio sull'asse dominato dal grande frontone triangolare retto dalle colonne ioniche, su cui campeggia lo stemma familiare, tanto che i fianchi e il retro della villa non sono assolutamente caratterizzati e presentano un disegno semplicemente utilitario.


title: Villa Badoer

text: Per il resto la struttura distributiva del corpo dominicale presenta la tipica organizzazione palladiana lungo un asse verticale, con il piano interrato per gli ambienti di servizio, il piano nobile per l'abitazione del padrone e infine il sottotetto adibito a granaio.


title: Villa Badoer

text: Venne fatto ricorso a un artista quanto meno atipico per le decorazioni di villa; Palladio infatti è solito rivolgersi a collaboratori di fiducia, protagonisti abituali e spesso ricorrenti. Per La Badoera compare invece tale "Giallo Fiorentino", con attribuzione priva di dubbio in quanto citata da Palladio stesso nella didascalia riportata nei "Quattro libri". Non altrettanto priva di dubbi l'identificazione dell'artista, da ricercarsi certamente al di fuori della abituale cerchia dei collaboratori, anche se probabilmente già dotato di una certa notorietà al tempo, essendo citato dal Palladio con il solo pseudonimo. In un primo tempo individuato come Jacopo del Giallo, figlio di Antonio, miniaturista di una certa fama operante in Venezia, va in realtà identificato in un Giallo pittore già collaboratore di Giuseppe Salviati nella decorazione della facciata di Palazzo Loredan in Campo Santo Stefano a Venezia. Recenti studi di Antonello Nave tendono a identificarlo con il pittore fiorentino Pier Francesco di Jacopo Foschi.


title: Villa Badoer

text: Le immagini che affrescano le pareti della villa rappresentano tematiche mitologiche e allegoriche talora legate al territorio e alla committenza, assieme a grottesche, nicchie, festoni, figurette, erbaggi e frutta, di squisita finezza ma in generale di non facile interpretazione, appartenenti a una pittura singolare e accurata, priva di concezioni artistiche d'alto livello ma dotata di carattere, ricercatezza e raffinata tecnica esecutiva. Le indicazioni degli studiosi inquadrano queste decorazioni nell'ambito delle celebrazioni dei legami d'amicizia tra le famiglie Badoer e Loredan, in particolare tra Francesco Badoer e Giorgio Loredan.


title: Villa Badoer

text: A differenza delle maggiori parti della produzione palladiana, la villa Badoer non è posizionata in un ambiente libero ma inserita in un contesto di borgata. Non per questo risulta soffrire della propria posizione; anzi appare quasi incastonata sul suo alto basamento e allo stesso tempo armonizzata con l'ambiente circostante e da questo certamente valorizzata.


title: Villa Badoer

text: Eretta nel luogo dove originariamente si trovava un antico castello di "Salinguerra da Este", ne mantiene l'orientamento con la facciata che guarda a levante, quasi a indicare il rispetto e l'interesse dell'architetto per la storia del luogo ove costruisce. È "bagnata da un ramo dell'Adige", in realtà lo Scortico, un canale navigabile che attraverso l'Adige, il Canal Bianco e il Po, portava a Venezia, e posizionata di fronte a un antico ponte, preesistente alla villa stessa.


title: Villa Badoer

text: La villa ha successivamente influenzato lo sviluppo urbano del paese di Fratta Polesine, costituendone il fulcro e il punto di aggregazione, così assolvendo alla sua funzione di centralità economica oltre che estetica.


title: Generazione del '27

text: La Generazione del '27 fu una costellazione di autori della letteratura spagnola che si fece conoscere nel panorama culturale spagnolo intorno all'anno 1927, con l'onore che fu tributato al poeta Luis de Góngora nell'Ateneo di Siviglia, al quale partecipò la maggioranza di coloro che abitualmente si considerano suoi membri. L'ultimo membro vivente del gruppo era Pepín Bello, morto nel 2008.


title: Generazione del '27

text: Il termine "generazione" per indicare questo gruppo di poeti spagnoli è stato usato per la prima volta nel 1948 da Dámaso Alonso, uno dei giovani intellettuali che nel 1927 si riunirono a Siviglia per commemorare il poeta Luis de Góngora nel trecentesimo anniversario della sua morte. La definizione "generazione del 27" che compare nell'edizione del 1957 della "Historia de la literatura española" di Ángel Valbuena Prat, secondo l'opinione dello studioso di letteratura spagnola Andrew A. Anderson sarebbe già stata utilizzata nel 1944 da uno dei membri del gruppo, il poeta e critico letterario Juan Chabás, nella sua "Nueva historia. Manual de la literatura española", pubblicata in esilio a Cuba. Nel 1974 lo scrittore e critico letterario Juan Manuel Rozas contribuisce a rafforzare questa definizione, chiarendone i riferimenti: il 1927 è l'anno del terzo centenario della morte di Gongora e quello in cui vengono pubblicate le principali riviste del gruppo e alcuni dei testi più significativi della nuova estetica letteraria.


title: Generazione del '27

text: Nella seconda metà del Novecento il concetto di "generazione" è stato messo in discussione perché non ritenuto applicabile al gruppo di intellettuali cui veniva attribuito, o perché - in generale - giudicato inadatto a definire un gruppo letterario, in quanto eccessivamente limitante. Nel corso del tempo sono state proposte altre declinazioni, ad esempio "Generación Guillén-Lorca" (nomi del più anziano e del più giovane dei suoi autori), "Generación de la amistad", "Generación de la Revista de Occidente", tuttavia Generazione del '27 rimane la definizione più riconosciuta e consolidata.


title: Generazione del '27

text: Fu la "Gaceta literaria" fondata nel 1927 a Madrid e diretta da Ernesto Giménez Caballero il centro di aggregazione. Alla rivista collaborarono tra gli altri Federico García Lorca e Salvador Dalí.


title: Generazione del '27

text: L'elenco abituale del gruppo poetico del '27 si limita a dieci autori: Jorge Guillén, Pedro Salinas, Rafael Alberti, Federico García Lorca, Dámaso Alonso, Gerardo Diego, Luis Cernuda, Vicente Aleixandre, Manuel Altolaguirre e Emilio Prados, però ebbe anche molti altri scrittori, drammaturghi che appartengono alla Generazione del '27, generalmente immatricolata da Max Aub seguito da alcuni più anziani, come Fernando Villalón, José Moreno Villalobos o León Felipe, e altri più giovani, come Miguel Hernández. D'altra parte qualcun altro è stato dimenticato dalla critica, come Concha Méndez, poetessa e scrittrice di teatro, Juan Larrea, Pepe Alameda, cronista taurino e poeta, Mauricio Bacarisse, Juan José Domenchina, José María Hinojosa, José Bergamín o Juan Gil-Albert. O conosciuta come l"'Altra generazione del 27", secondo la denominazione che le venne data da uno dei suoi membri, José López Rubio, formata dagli umoristi discepoli di Ramón Gómez de la Serna, vale a dire, Enrique Jardiel Poncela, Edgar Neville, Miguel Mihura e Antonio de Lara, "Tono", gli scrittori che nel dopoguerra integrarono la redazione di "La Codorniz"... e sono solo alcuni fra i tanti.


title: Generazione del '27

text: D'altra parte non tutta la produzione letteraria del '27 è scritta in castigliano (spagnolo); alcuni di loro sono autori di testi letterariamente stimabili in altri idiomi, come Salvador Dalí oppure Óscar Domínguez, che scrissero in francese, o in inglese, come Felipe Alfau, e alcuni scrittori e artisti stranieri ebbero anche molto a che vedere con questa estetica, come Pablo Neruda, Vicente Huidobro, Jorge Luis Borges o Francis Picabia.


title: Generazione del '27

text: È in più, anche è doveroso sfatare l'idea che la Generazione del '27 fosse un fenomeno esclusivamente madrileno, come una critica troppo localista (e localizzata) sembra impegnarsi a segnalare, bensì una costellazione di nuclei creativi ripartiti nel più ampio spazio di tutta la geografia nazionale e strettamente intrecciata. I più importanti si concentrarono a Siviglia (intorno alla rivista "Mediodía"), Isole Canarie (intorno alla "Gaceta de Arte") e a Malaga (intorno a la rivista "Litoral"); senza considerare tanti altri un po' meno aderenti, ma di non minore importanza in Galizia, Cataluña e a Valladolid.


title: Generazione del '27

text: Allo stesso modo, si suole dimenticare che alcuni membri del gruppo coltivarono altre forme d'arte, come Luis Buñuel, cineasta, K-Hito, caricaturista e animatore, Salvador Dalí e i pittori surrealisti, Maruja Mallo, pittrice e scultrice, Benjamín Palencia, Gregorio Prieto, Manuel Ángeles Ortiz, Ramón Gaya e Gabriel García Maroto, pittori, Ignacio Sánchez Mejías, torero, o Rodolfo Halffter e Jesús Bal y Gay, compositore e musicologo quest'ultimo anche, appartenente al Gruppo degli otto, che si suole identificare in musica come il correlato alla letteraria Generazione del 27 e stava integrato dal citato Bal y Gay, gli Halffter, Ernesto e Rodolfo, Juan José Mantecón, Julián Bautista, Fernando Remacha, Rosa García Ascot, Salvador Bacarisse e Gustavo Pittaluga. In Catalogna viene chiamato gruppo catalano, che fece la sua presentazione nel 1931 sotto il nome di Grupo di Artisti Catalani Indipendenti integrato da Roberto Gerhard, Baltasar Samper, Manuel Blancafort, Ricardo Lamote de Grignon, Eduardo Toldrá e Federico Mompou.


title: Generazione del '27

text: Potrebbero aggiungersi anche i componenti della cosiddetta Generazione del 25 di architetti (che altri hanno proposto di chiamare anche generazione del '27, per unirla a questa), della quale facevan parte Agustín Aguirre, Teodoro de Anasagasti, Carlos Arniches, José de Aspiroz, Rafael Bergamín (fratello di José), Luis Blanco Soler, José Borobio, Martín Domínguez, Fernando García Mercadal, Luis Gutiérrez Soto, Casto Fernández Shaw, Manuel Muñoz Casayús, Luis Lacasa, Miguel de los Santos, Manuel Sánchez Arcas e Ramón Durán Reynals.


title: Generazione del '27

text: Diversi studi hanno infine rilevato come abbiano fatto parte della Generazione del 27 anche numerose donne - poetesse, scrittrici, drammaturghe, pittrici, artiste - a lungo lasciate ai margini della storiografia letteraria. Fra queste, denominate anche come gruppo Sinsombrero, vi sono Carmen Conde (Cartagena 1907- Madrid 1996, poetessa), Concha Méndez (Madrid 1898-Messico 1986, scrittrice), María Zambrano (Vélez-Málaga 1904-Madrid 1991, filosofa), María Teresa León (Logroño 1903-Madrid 1988, scrittrice), Rosa Chacel (Valladolid 1898-Madrid 1994, scrittrice), Ernestina de Champourcín (Vitoria 1905-Madrid 1999, poetessa), Josefina de la Torre (Las Palmas de Gran Canaria, 1907-Madrid 2002, poetessa), Maruja Mallo (Vivero 1902-Madrid 1995, pittrice), Ángeles Santos (Portbou 1911-Madrid 2013, pittrice e grafica).


title: Generazione del '27

text: Il suo documento di entrata nella tradizione letteraria fu senza dubbio la prima edizione della "Antología" curata da Gerardo Diego nel 1932. D'altra parte, si fecero notare pubblicando in riviste come "La Gaceta Literaria" diretta da Ernesto Giménez Caballero, nella "Cruz y Raya" (1933), diretta da José Bergamín, nel "Litoral", pubblicato da Manuel Altolaguirre e Emilio Prados a Málaga dal 1926; "Carmen", creata a Santander (1927) da Gerardo Diego e con un supplemento festivo, "Lola"; in "Verso y prosa" (1927), di Murcia, diretta da Juan Guerrero Ruiz e Jorge Guillén e che in un primo tempo fu supplemento letterario del diario murciano "La Verdad"; "Mediodía" (Siviglia); "Meseta", di Valladolid; nella "Revista de Occidente", la cui casa editrice diede alle stampe vari libri del gruppo; nel "Caballo verde para la poesía" (1935), diretta da Pablo Neruda, e nell"Octubre", diretta da Rafael Alberti.


title: Generazione del '27

text: Negli autori del '27 è molto significativa la tendenza all'equilibrio, alla sintesi tra poli opposti (Lázaro), inclusi in uno stesso autore:


title: Generazione del '27

text: Tra una concezione romantica dell'arte (impulso, ispirazione) e una concezione classica (sforzo rigoroso, disciplina, perfezione). Lorca diceva che si è poeti "per grazia di Dio (o del demonio)", ma non lo si è meno "per la grazia della tecnica e dello sforzo".


title: Generazione del '27

text: Tra la purezza estetica e la autenticità umana, tra la poesia pura (arte per l'arte; desiderio di bellezza) e la poesia autentica, umana, preoccupata per i problemi dell'uomo (più abituale dopo la guerra: Guillén, Aleixandre...).


title: Generazione del '27

text: Tra l'arte per una minoranza e una maggioranza. Alternano l'ermetismo e la chiarezza, il colto e il popolare (Lorca, Alberti, Diego). Si avverte un passaggio dall"io" al "noi". "Il poeta canta per tutti", direbbe Aleixandre.


title: Generazione del '27

text: Tra l'universale e lo spagnolo, tra gli influssi della poesia europea del momento (surrealismo) e della migliore poesia spagnola di sempre. Sentono grande attrazione per la poesia popolare spagnola: "cancioneros", "romanceros" ...


title: Generazione del '27

text: Tra la tradizione e rinnovazione. Si sentono prossimi alle avanguardie (Lorca, Alberti, Aleixandre e Cernuda possiedono libri surrealisti; G.Diego, creazionisti); prossimi alla generazione anteriore (ammirano Juan Ramón, Unamuno, i fratelli Machado, Rubén Darío...); ammirano il Bécquer del XIX secolo (Alberti "Homenaje a Bécquer", Cernuda "Dove abita l'oblio"...); sentono autentico fervore per i classici: Manrique, Garcilaso, San Juan, Fray Luis, Quevedo, Lope de Vega e, soprattutto, Góngora.


title: Generazione del '27

text: La maggioranza di questi autori, principalmente lirici, entrarono in contatto con la tradizione letteraria attraverso il Centro de Estudios Históricos diretto dal padre della filologia spagnola, Ramón Menéndez Pidal, e con le avanguardie attraverso i viaggi, la divulgazione portata a capo da Ramón Gómez de la Serna e altri novecentisti e, soprattutto, le attività e conferenze programmate dalla Residencia de Estudiantes, istituzione ispirata dal Krausismo della Institución Libre de Enseñanza e diretta da Alberto Jiménez Fraud.


title: Generazione del '27

text: D'altra parte, e per ricostruire la memoria viva di ciò che si è venuto a chiamare l'età dell'argento (Edad de Plata), bisogna leggere una serie di libri di memorie scritti da diversi autori più o meno vincolati a questa promozione. L'albereto perduto ("La arboleda perdida"), dell'Alberti, per esempio. È anche il caso di Pablo Neruda, che allora venne a Madrid e ricompattò il gruppo surrealista con alcuni dei suoi contributi, in particolare con l'edizione del suo libro "Residenza in terra" ("Residencia en la tierra") I e II e che nei suoi due libri di memorie, "Confesso che ho vissuto" ("Confieso que he vivido") e "Per fare sono nato" ("Para hacer he nacido"), diede testimonianza e notizie sopra le attività del gruppo durante questi anni e l'esilio seguente, in particolare sopra García Lorca e Alberti. "Gli incontri", di Vicente Aleixandre, narra le prime volte che vide ognuna delle figure rilevanti della generazione; "Il mio ultimo sospiro" ("Mi último suspiro"), di Buñuel, pubblicato in principio in francese, include numerosi aneddoti sopra i poeti del '27, ecc.


title: Generazione del '27

text: In realtà, la cosiddetta generazione del '27 fu un gruppo poco omogeneo; abitualmente si è soliti ordinarla a coppia o a terna. Così, per esempio, i poeti del Neopopolarismo o neopopolaristi, Rafael Alberti e Federico García Lorca, in un elenco particolarmente ben nutrito, tentano di avvicinarsi alla poesia di Gil Vicente e del Romancero, o alla lírica cancioneril, cercando fonti popolari e nel folclore della lirica tradizionale; un po' di esso si deve anche alla approssimazione che fece Gerardo Diego, dopo la sua copertina (tapa) Creacionista, alla lirica di Félix Lope de Vega grazie alla edizione che fece in questo tempo José Fernández Montesinos.


title: Generazione del '27

text: D'altra parte, ci sono cattedratici di Filologia hispanica che dividono interessi comuni e che perfino furono amici ed ebbero percorsi molto somiglianti, perché non invano la sua poetica è fondamentalmente affermativa e ottimista; si tratta di Jorge Guillén, di cui tutta l'opera poetica si raccoglie sotto il titolo "Aspetto nostro" ("Aire nuestro") e sta impressa dalla poesia pura alla Paul Valéry e formata da cinque libri ("Cántico", "Clamor", "Homenaje", "... e altre poesie" e "Final") e Pedro Salinas, il gran poeta dell'amore, del '27.


title: Generazione del '27

text: Il gruppo surrealista è il più nutrito, ma si discosta specialmente dal premio nobel Vicente Aleixandre, sicuramente il più originale, poiché, secondo Cernuda, "il suo verso non si paragona a niente" ("su verso no se parece a nada"), e ciò che è venuto ad essere il poeta più influente della generazione durante l'ultima metà del secolo XX, il già citato Luis Cernuda. Tuttavia, ebbe altri poeti del '27 che subirono l'impatto surrealista e che hanno avuto delle tappe nella loro evoluzione segnata da questa estetica: Rafael Alberti, per esempio, compose l'ultima sezione di "Sopra gli angeli" ("Sobre los ángeles") e "Sermoni e dimore" ("Sermones y moradas") in versetti surrealisti e Federico García Lorca assimilò il suo impatto nello ("Llanto por Ignacio Sánchez Mejías"), "Poeta en Nueva York" e i "Sonetos del amor oscuro". Una tappa surrealista tiene, per esempio, José María Hinojosa con "La flor de Californía" (con l'accento sulla i) e Emilio Prados.


title: Generazione del '27

text: Sono quest'ultimo e Manuel Altolaguirre che costituirono il cosiddetto gruppo di Malaga o dei poeti considerati minori, costituito intorno alla rivista "Litoral" edita da Altolaguirre e la sua collezione di libri poetici. Dámaso Alonso e Gerardo Diego vengono ad essere, d'altra parte, il cosiddetto gruppo di coloro che si fermarono in Spagna, malvolentieri e incontrando diverse difficoltà il primo e più a suo agio il secondo, e più o meno patteggiarono con il regime vittorioso nella Guerra Civile (Alonso, che considerava sé stesso incluso nella Generazione del '27 come critico, ma dentro la prima generazione del dopoguerra come poeta) o lo appoggiarono apertamente (Diego). Quest'ultimo realizzò un largo percorso poetico nella quale combinò contemporaneamente tradizione ed avanguardia, molto varia nella sua tematica (dal toreare alla musica e le inquietudini religiose il paesaggio e i contenuti esistenziali); tuttavia, alcuni tacquero ignorati dal regime, vivendo in un cosiddetto esilio interiore "(Juan Gil-Albert)" o convertendosi di fatto in maestro e guida di tutta una nuova generazione di poeti (Vicente Aleixandre).


title: Generazione del '27

text: Nacque a Madrid, fu professore di letteratura in varie università. Influenzato dall'opera di Juan Ramón Jiménez, coltiva la poesia pura. Allo stesso modo di Juan Ramón intende entrare nella essenza arcana delle cose, con una poesia intellettualizzata, apparentemente semplice. La sua opera si differenzia in tre tappe:


title: Generazione del '27

text: Nacque a Valladolid. Se ne andò in esilio negli Stati Uniti e fu, come il suo amico Pedro Salinas, col quale sostenne un prolungato epistolario, professore di letteratura spagnola. Ritornò dopo la morte di Franco e ottenne il premio Cervantes. La sua singolarità risiede nell'essersi mantenuto fedele all'ideale di poesia pura, e offrì una visione ottimista e serena del mondo, che viene a costituirsi in antitesi al pessimismo cosmologico di Vicente Aleixandre. Tutta la sua opera si raggruppa sotto il titolo generale di "Aspetto nostro" ("Aire Nuestro"), che include cinque libri: "Cántico", "Clamor", "Homenaje", "... e altre poesie" e "Final".


title: Generazione del '27

text: Il suo linguaggio è molto elaborato, in cerca del massimo e della concisione; preferisce il verso breve e l'endecasillabo. La sua opera è frutto di un rigoroso processo di selezione (di parola), nel quale si sopprime l'accessorio per comunicare l'idea o il sentimento essenziale.


title: Generazione del '27

text: I suoi temi sono l'affermazione esaltante dell'essere; la pienezza, il tempo che passa e che invita a godere della vita; il caso e il caos, che producono insicurezza o sofferenza.


title: Generazione del '27

text: Nacque a Santander e tenne la cattedra di Letteratura all"'Instituto de Enseñanzas Medias" di Soria. Ricevette il premio Nazionale di Letteratura, insieme con Rafael Alberti, e quello di Cervantes. La sua poesia si sviluppa parallelamente in due versanti: il tradizionale e l'avanguardista (quasi sempre creazionista). Al suo versante creazionista si ascrivono: "Imagen" e "Manual de Espumas". Della sua estetica tradizionale menzioniamo: "Versi Humanos", "Soria" e "Alondra de Verdad", collezioni di sonetti. I temi di questo secondo versante sono: l'amore, Dio, la musica, la naturalezza, i tori, la forma, l'iconografia, la bellezza …


title: Generazione del '27

text: Nacque a Madrid, diresse la RAE. In lui si fusero tre vocazioni: quella di poeta, linguista e critico letterario della Stilistica. Tra i suoi libri sopra la letteratura distacca "La lingua poetica di Góngora" e una serie di studi ammirabili sopra i lirici moderni (da Bécquer fino agli scrittori della sua epoca) che costituiscono i "Poeti spagnoli contemporanei". Pubblicò le opere di Góngora e considerò sé stesso incluso nel '27 solamente come critico, e come poeta più ben dentro la Prima generazione poetica del dopoguerra, che egli stesso chiamò "Poesia sradicata" ("Poesía desarraigada").


title: Generazione del '27

text: La guerra del 1936 gli fece aborrire la “purezza” propugnata da Juan Ramón. Le sue opere più importanti si situano nel dopoguerra con: Figli dell'Ira ("Hijos de la Ira") (1944), molto influito dall'Esistenzialismo e dalla poesia biblica dei "Salmi" penitenziali, che fa sorgere in Spagna la corrente poetica della poesia "sradicata" ("desarraigada").


title: Generazione del '27

text: Sivigliano, la cui amicizia con Dàmaso Alonso risvegliò la sua vocazione poetica. Nel 1935, il suo libro "La distruzione o l'amore" ("La destrucción o el amor") ottiene il Premio Nazionale della Letteratura. È eletto membro della RAE, e ne 1977 ottiene il premio Nobel.


title: Generazione del '27

text: La maggior parte della sua produzione segue le orme del Surrealismo e si costituisce nel gran poeta di questa estetica; utilizza il versetto e la "immagine visionaria" ("imagen visionaria") in "Spade come labbra" ("Espadas como labios") e "La distruzione o l'amore" "La destrucción o el amor". Evolve verso una "poesia di comunicazione", in consonanza con la tendenza sociale vigente nella lirica degli anni 50. "Ombra del Paradiso" ("Sombra del paraíso") (1944), inaugura insieme con "Figli dell'ira" ("Hijos de la ira") di Dámaso Alonso, la corrente "sradicata" ("desarraigada") del dopoguerra. Con "Storia del cuore" ("Historia del corazón") iniziò una poesia solidale. E con la grande trilogia della senilità "Poesie della consunzione" ("Poemas de la consumación"), "Dialoghi della consapevolezza" ("Diálogos del conocimiento") e "En gran noche" tornò ad un peculiare surrealismo, con profonde implicazioni filosofiche e accenti concettuali.


title: Generazione del '27

text: Nacque a Granada, nel 1898. I suoi studi di Lettere e Diritto non lo interessarono tanto come la musica; fu intimo amico di Manuel de Falla, dal quale dopo si distaccò. Si installò nella Residencia de Estudiantes, dove convive con numerosi artisti, in special modo con (Salvador Dalí e Luis Buñuel). Trascorso un periodo a New York, ritorna in Spagna e nel 1932 fonda La Barraca, gruppo teatrale universitario con il quale vaga per le terre di Spagna rappresentando opere classiche. Partecipa in certe attività pubbliche di segno di sinistra e muore assassinato dai nazionalisti a Viznar (Granada). Il suo assassinio produsse gran commozione in tutto il mondo.


title: Generazione del '27

text: Nell'opera di Lorca si mescolano il colto e il popolare, il tradizionale e l'avanguardista. Conobbe i "cancioneros" tradizionali e la poesia orale del popolo andaluso. Il suo tema era la frustrazione in due versanti, l'ontologica e la sociale; sviluppa questo tema in un ricco stile poetico, con uno dei sistemi simbolici più complessi della letteratura spagnola, formato da elementi estratti soprattutto da tre fonti: la superstizione popolare, Shakespeare e quella Biblica. L'ossessionano temi come la solitudine ("soledad") o il destino tragico, e la lotta degli esseri marginali (l'omosessuale, la donna, il bimbo, il deforme, il vecchio impotente, la zitellona, lo sterile, il gitano, il negro...) contro una società oppressiva basata sul convenzionalismo. La sua opera si suole suddividere in due tappe, una neopopolarista e l'altra nel quale si avvicina al Surrealismo.


title: Generazione del '27

text: Di Puerto de Santa Maria (Cádiz). Con la sua famiglia si trasferisce a Madrid. Abbandona il "Bachillerato" e si dedica alla pittura. Entra nel partito comunista ed ebbe una attiva partecipazione politica nella guerra. Alla fine di ciò si esiliò in Argentina. Ristabilita la democrazia torna, e gli sarà concesso il Premio Cervantes.


title: Generazione del '27

text: Si fondono il popolare e il colto, lo schietto e il barocco, il tradizionale e la frenesia del nuovo. Il suo libro più precoce, "Marinaio in terra" ("Marinero en tierra"), si inserisce in una linea del Neopopolarismo. Le sue canzoni ("canciones") che evocano un paradiso perduto, che il poeta identifica con la Cadice della sua infanzia, e il mare, le saline, i suoi momenti più gioiosi. Poi seguono "L'alba di violacciocca" ("El alba de alhelí") e "Calce e canto" ("Cal y canto"), del più difficile neogongorismo o Culteranesimo. Nel 1929 pubblica la sua opera principale, "Sopra gli Angeli" ("Sobre los Ángeles"), prodotta da una profonda crisi per la perdita della Fede; è un libro diviso in tre parti; le prime due sono di ispirazione becqueriana; l'ultima utilizza ormai un pieno Surrealismo nel quale viene a proliferare il versetto. Utilizza simboli come gli angeli, i fantasmi e i folletti.


title: Generazione del '27

text: Nei Libri della sua seconda epoca, sono di rilievo "Il poeta nella strada" ("El poeta en la calle"), di letteratura compromessa. Altre opere, ormai in esilio, pubblicherá "Ballate e canzoni del Paranà" ("Baladas y canciones del Paraná").


title: Generazione del '27

text: Fu allievo di Pedro Salinas e professore in varie università europee e americane. Riunì la sua opera poetica sotto il titolo generale di "La realtà e il desiderio" ("La realidad y el deseo"), collezione di libri alla quale appartengono: "Profilo dell'aria" ("Perfil del aire"), "Égloga, elegia, ode" ("Égloga, elegia, oda"), "I piaceri proibiti" ("Los placeres prohibidos"), "Dove abita l'oblio" ("Donde habite el olvido"), "Un fiume, un amore" ("Un río, un amor"), e "Le nubi" ("Las nubes"), ormai in esilio, "Desolazione della chimera" ("Desolación de la quimera"). È inoltre importante il suo lavoro come critico letterario e saggista, con i due volumi di "Poesía y Literatura", eccetera.


title: Generazione del '27

text: La sua poesia riunisce l'enfasi formale e la ricerca dell'indefinibile, l'aereo. Per questo rifugge dallo strofismo e dalla rima, e quando ne utilizza qualcuna è una assonante, la quale offre più libertà. Incentrato sulla esperienza umana, ne rifiuta però il lato più specifico affinché il lettore possa identificarsi con il poeta. Canta la lotta tra il desiderio e la realtà, che lascia al poeta solo la consolazione elegiaca del ricordo o solo pochi istanti, che egli chiama accordi ("acordes"), di godimento "senza tempo" ("intemporal").


title: Ghiacciaio Presena

text: Il ghiacciaio Presena è un ghiacciaio del Gruppo della Presanella, posto ad un'altitudine compresa tra i 2.700 ed i 3.000 m, circa 4 chilometri a sud del passo del Tonale, accessibile dalla val Presena attraverso una mulattiera militare o dal Passo Paradiso, a ovest della cresta dei Monticelli, per mezzo di un'ovovia.


title: Ghiacciaio Presena

text: Durante la Prima Guerra Mondiale, la conca di Presena rappresentò un punto chiave nel quadro della Guerra Bianca in Adamello, e fu teatro di almeno tre importanti azioni militari.


title: Ghiacciaio Presena

text: Nel 1915, il confine tra Regno d'Italia e Impero Austroungarico ricalcava quello attuale tra Lombardia e Trentino Alto-Adige, tagliando a metà la piana del Passo del Tonale e percorrendo la cresta che da Passo Paradiso arriva a Cima Payer, passando per la Punta del Castellaccio e la Punta di Lagoscuro, ai bordi della conca di Presena.


title: Ghiacciaio Presena

text: Sebbene il 23 maggio 1915, alla vigilia dello scoppio delle ostilità, al Passo Paradiso fosse presente mezzo plotone della 44ª compagnia alpini, i comandi italiani ordinarono di sgomberare gli avamposti, che furono rapidamente occupati dai soldati austriaci. Riconquistare la conca di Presena fu un obiettivo difficile da ottenere, e perdurò per buona parte del conflitto.


title: Ghiacciaio Presena

text: Il 9 giugno 1915 le forze italiane attuarono un primo tentativo di occupazione della conca: un distaccamento di sciatori del battaglione "Morbegno", sotto il comando del capitano Villani, partì dal passo di Pisgana e raggiunse il passo di Maroccaro, dove si appartò al riparo dalle vedette austriache. Da qui, gli alpini discesero il ghiacciaio a ventaglio, sotto il tiro del "Gruppo difensivo Paradiso", a capo del tenente Quandest. Gli austriaci riuscirono a respingere l'attacco italiano quando ormai ai tiratori scelti non rimanevano più di 10 pallottole a testa. Gli italiani soffrirono 164 perdite, tra cui 52 morti, 87 feriti e 25 prigionieri; gli austriaci ebbero un morto e otto feriti.


title: Ghiacciaio Presena

text: In seguito al fallito attacco alla conca, il capitano de Castiglioni riteneva opportuna la conquista della cresta Castellaccio-Lagoscuro, fino a cima Payer. Nella notte tra il 24 ed il 25 agosto 1915, la 52ª compagnia, guidata dal capitano Carlo Bollea, si arrampicò in totale silenzio, per 9 ore, lungo i canaloni che dalla val Narcanello risalgono la suddetta cresta, occupando il passo di Lagoscuro, la cima di Lagoscuro e la Bocchetta del Gendarme. All'alba, iniziato l'attacco, i soldati austriaci ,sorpresi, lasciarono le posizioni senza troppa resistenza, permettendo agli italiani di trincerarsi sulla cresta con perdite minime entro la fine della giornata. Nei giorni immediatamente successivi fu ordinato un attacco contro le forze austriache al passo del Dito, incastonato nella pala del Castellaccio, che ebbe però esito negativo.


title: Ghiacciaio Presena

text: Le operazioni tra il 1916 e il 1917 si concentrarono sui ghiacciai dell'Adamello, e dopo la Battaglia di Caporetto subirono un poderoso rallentamento: la successiva grande azione nel settore Tonale-Presena si ebbe solo nel maggio del 1918, organizzata in due fasi.


title: Ghiacciaio Presena

text: L'operazione si realizzò sul finire di maggio, grazie anche alla piena libertà di movimento nell'alta val di Genova, determinata dagli esiti delle battaglie sui ghiacciai del Mandrone e delle Lobbie.


title: Ghiacciaio Presena

text: Al tempo il settore del Presena era affidato a due diversi comandi: il "Valcamonica", agli ordini del brigadiere Quintino Ronchi, e l"Adamello-Val di Genova", rispondente al colonnello Isidoro Rovero; questi disponevano complessivamente di cinque reparti: il battaglione "Monte Mandrone", il battaglione "Val d'Intelvi", il battaglione "Edolo", il battaglione "Val Baltea" ed il battaglione sciatori con la 3ª compagnia volontari "Valcamonica".


title: Ghiacciaio Presena

text: Tra il 24 ed il 25 maggio 1918 l'artiglieria bombardò le posizioni austriache sulla cresta delle Marocche, che furono attaccate e occupate con successo attorno al mezzogiorno del 25 dai plotoni arditi.


title: Ghiacciaio Presena

text: Cadde in mano italiana anche lo sperone roccioso a sud della Cima Presena, detto Zigolon, non senza prigionieri austriaci, mentre verso sera fu conquistata la Cima stessa; a sera inoltrata l'attacco fu sospeso, a causa del fuoco delle mitragliatrici austriache, e con esso terminò la prima fase dell'operazione.


title: Ghiacciaio Presena

text: Fu aperta dal bombardamento italiano, a notte fonda, delle ridottine austriache della conca, del passo Paradiso e dei Monticelli, e fu seguita dalla discesa dei reparti italiani verso il passo Paradiso, conquistandolo assieme ai Monticelli, dopo un aspro combattimento; solo la quota 2432 del Monticello Inferiore rimase in mano austriaca.


title: Ghiacciaio Presena

text: La situazione rimase stabile fino alle ultime offensive italiane di ottobre e novembre 1918, che portarono all'uscita dell'Austria-Ungheria dalla guerra. Le testimonianze dei combattimenti avvenuti sono ancora presenti: presso l'arrivo dell'ovovia al passo Paradiso è presente una cavernetta con feritoie trasformata nel 2011 in museo interattivo; resti di trinceramenti, filo spinato e postazioni sono sparsi sul pianoro e sul ghiacciaio. Presso il laghetto del Monticello è stato eretto un monumento alla fratellanza tra italiani e austriaci. Nei pressi del monumento parte il sentiero che giunge al passo di Castellaccio (2963 m), dove sono presenti i resti di reticoli di filo spinato e un villaggio militare; da qui parte la via ferrata attrezzata "Sentiero dei Fiori", scavata dagli alpini italiani come collegamento tra il Castellaccio e il passo di Lagoscuro, dove è presente una seconda cittadella militare, e dove dal 2011 è presente un museo. Sempre nel 2011 sono state ripristinate le passerelle sospese presso il Gendarme di Casamadre. Infine, sulla cima della Punta di Lagoscuro (3166 m), è presente il bivacco "Amici della Montagna", ottenuto dal recupero di una baracca di guerra, ed è possibile esplorare l'osservatorio militare in galleria che domina la conca ed il ghiacciaio.


title: Ghiacciaio Presena

text: Il ghiacciaio risiede nella conca omonima, che si apre verso est nella val Presena, tributaria della Val di Sole e protetta verso ovest da una imponente cresta rocciosa, che la separa dalle valli Narcanello e Sozzine, tributarie della Val Camonica.


title: Ghiacciaio Presena

text: Partendo da nordest e proseguendo verso sud in senso antiorario, la conca è protetta dai seguenti rilievi:


title: Ghiacciaio Presena

text: Sul finire degli anni sessanta del XX secolo, il ghiacciaio divenne, assieme alla zona del Passo del Tonale, meta frequentata dagli sciatori. Dagli anni sessanta agli anni novanta la stagione sciistica durava dagli inizi di ottobre a fine agosto; a partire dal 2001 però, a causa dei cambiamenti climatici, si decise che la stagione estiva si sarebbe chiusa a metà luglio. Negli ultimi anni, in particolare dal 2008, le piste vengono chiuse a metà o inizio giugno, per permettere la stesura di materiale geotessile atto a preservare la neve e il ghiaccio dallo scioglimento. Spesso nel periodo del disgelo riemergono dai suoi ghiacci le spoglie mortali di soldati sia italiani sia austriaci che hanno qui combattuto la Prima Guerra Mondiale.


title: Ghiacciaio Presena

text: Al termine della Piccola Era Glaciale nella seconda metà del XIX secolo, il ghiacciaio formava un unico apparato assieme alla vedretta di Presena Orientale, e la fronte era situata presso i Laghetti del Monticello, come testimoniato dalla presenza di morene.


title: Ghiacciaio Presena

text: Nel Catasto dei Ghiacciai Italiani del 1961 riporta una superficie pari a 82 ha e una lunghezza massima di 1200 metri, con larghezza di circa 1100 metri.


title: Ghiacciaio Presena

text: Nel 1987 la sua superficie risultò ridotta a circa 68 ha, mentre rilevamenti più recenti effettuati nel 2003 riportano un'estensione pari a 33 ha, valore riferito al corpo principale del ghiacciaio, separatosi nel tempo dalla vedretta orientale di Presena e divisosi nel corso degli anni novanta in due porzioni: la più piccola, a ovest del ghiacciaio, prende oggi il nome di vedretta del Corno di Lagoscuro e ha un'estensione di 8 ha (2003).


title: Ghiacciaio Presena

text: Secondo le ultime stime PAT, inserite nel Nuovo catasto dei Ghiacciai Italiani del 2015, nel 2011 il ghiacciaio Presena presenta un'estensione di 25 ha. Essendo il ghiacciaio alimentato prevalentemente dalle precipitazioni nevose dirette, diversi monitoraggi della fronte ne hanno evidenziato il costante ritiro e la perdita di intere porzioni (fino a 50 m dal 1990 al 1999), nonché la notevole riduzione di volume.


title: Ghiacciaio Presena

text: Nel 2007 venne effettuata una scansione (da nord a sud) del ghiacciaio tramite georadar, evidenziando che nella fascia alta e in quella bassa dell'apparato rimanevano dai 30 ai 40 metri di spessore del ghiaccio, mentre nella zona centrale, denominata "il ginocchio" restavano solo dai due ai tre metri di ghiaccio, che se si fossero sciolti avrebbero aumentato il ritmo di fusione, compromettendo per sempre l'integrità del ghiacciaio e la possibilità di praticare lo sci. La società Carosello Tonale s.p.a., avente in gestione gli impianti, in collaborazione con l'Università di Trento decise perciò il via alle operazioni di preservazione del ghiacciaio tramite stesura del geotessile. Si stima che questo materiale preservi il 70% della neve di inizio estate, sebbene il ritmo complessivo di ritiro dell'apparato glaciale resti immutato.


title: Ghiacciaio Presena

text: Dal 2008 parte del ghiacciaio viene annualmente coperta tra giugno e settembre con materiale geotessile; la copertura in genere protegge il tracciato della pista e in particolare il "ginocchio".


title: Ghiacciaio Presena

text: Lo sfruttamento sciistico dell'area ebbe inizio negli anni sessanta del secolo scorso. Nel 1963 venne inaugurata la funivia Paradiso, poi sostituita da una moderna ovovia con l'inizio del nuovo millennio, la quale permette l'accesso al ghiacciaio.


title: Ghiacciaio Presena

text: Nel 1966/67 si diffuse la pratica dello sci estivo, praticato negli anni ottanta fino agli inizi di agosto.


title: Ghiacciaio Presena

text: Con l'aumentare delle temperature e il diminuire delle precipitazioni, nel decennio successivo il ghiacciaio non fu più nelle condizioni di permettere lo sci estivo e i cambiamenti climatici di inizio XXI secolo ne hanno aggravato la situazione.


title: Ghiacciaio Presena

text: Negli anni settanta sul ghiacciaio erano presenti molteplici impianti sciistici, praticamente tutti skilift montati su treppiede. Nel 1982 vengono costruiti quattro impianti di risalita:


title: Ghiacciaio Presena

text: Nel biennio 2015/2016 hanno avuto luogo i lavori di ammodernamento degli impianti sciistici e delle strutture esistenti, ormai obsolete. Nell'autunno 2015 è stata completata la costruzione di un'ovovia a otto posti che dal Passo Paradiso (2585 m) prosegue fino al Passo Presena (2997 m), sostituendo così la precedente seggiovia e i due vecchi skilift. All'arrivo è presente un bar con terrazza panoramica simile a quella di Punta Rocca sulla Marmolada. Inoltre, nell'estate 2016 viene completamente demolita e rinnovata la Capanna Presena, trasformata in ristorante e albergo a 8 camere munito di SPA e solarium.


title: Ghiacciaio Presena

text: I lavori hanno anche previsto un'operazione di pulizia del ghiacciaio da resti di teli geotessili e eventuali rifiuti umani, nonché la demolizione di tutte le strutture ormai abbandonate.


title: Pietro Sarubbi

text: Nato artisticamente come attore circense e di teatro, ha poi lavorato per il cinema e per la televisione. Nel 1985 avviene il suo debutto sia al cinema nel film "Yuppies 2" sia in televisione nella serie "Io e il duce". Successivamente recita sotto la direzione di grandi registi italiani: Gabriele Salvatores e Nanny Loy. Diventa noto al pubblico grazie ai ruoli interpretati in produzioni straniere come: "Il mandolino del capitano Corelli" diretto da John Madden "e" "La passione di Cristo" diretto da Mel Gibson.


title: Quad-bike

text: Concettualmente derivati dagli ATV prodotti negli anni sessanta e settanta, i "quad" furono pensati per il trasporto di persone e cose su percorsi di fuoristrada, particolarmente difficili e accidentati, quali mulattiere o greti di torrenti. Rispetto agli ATV, i "quad" hanno in seguito perduto le caratteristiche più estreme, come le anfibie, guadagnando però in leggerezza e maneggevolezza sul terreno.


title: Quad-bike

text: In campo motociclistico, i "quad" possono essere ricondotti ai sidecar militari con due ruote motrici, già prodotti negli anni trenta da case europee come BMW, Gilera e Zündapp, oppure al Mulo Meccanico, prodotto nel secondo dopoguerra dalla Moto Guzzi.


title: Quad-bike

text: Il primo "quad", propriamente detto, è stato il Suzuki Quadrunner LT 125, presentato nel 1983 e principalmente destinato al mercato statunitense.


title: Quad-bike

text: La produzione dei quad si può grossolanamente suddividere in 2 gruppi, quello dei quad Sportivi e quella dei quad di utilità, (Utility), esiste inoltre una gamma produttiva di mezzi definibili "ibridi", cioè mezzi di utilità con prestazioni di ispirazione maggiormente sportiva, che sono detti di Sport-Utility.


title: Quad-bike

text: Si differenziano per avere la trazione solamente sulle ruote posteriori e il tipo di trasmissione è solitamente a catena, la maggior parte dei quad sportivi sono inoltre dotati di cambio manuale. Sono adatti per terreni sterrati veloci o asfalto (se dotati di pneumatici stradali).


title: Quad-bike

text: Si differenziano per avere la trazione sulle 4 ruote (inseribile) marce veloci e ridotte, il tipo di trasmissione più usato è quella a cardano perché ha bisogno di meno manutenzione rispetto alla trasmissione a catena, la maggior parte degli utility è inoltre dotato di blocco del differenziale anteriore al 100%, sia manuale che automatico, non si ha ripartizione differenziale sull'asse posteriore. Altra importante differenza con i quad sportivi sta nelle sospensioni, che negli utilty è indipendente sulle 4 le ruote, mentre la maggior parte degli sportivi ha solo le sospensioni indipendenti anteriori.


title: Quad-bike

text: Il cambio è quasi sempre automatico a Variatore CVT, questo permette di sfruttare meglio la potenza in fuoristrada puro, visto che il cambio a variatore consente di avere rapporti pressoché infiniti e quindi il motore viene sempre sfruttato al massimo della sua coppia motrice per superare pendenze elevate o passaggi su fondo molto dissestato, hanno solitamente, da un minimo di 50cc a un massimo di 1000cc, una cilindrata piuttosto alta, è infine possibile dotarli dei più svariati accessori, come verricello, pale da neve, spargisale, tagliaerba ecc. Sono specificatamente previsti per fuoristrada puro, hanno inoltre una capacità di guado che varia tra i vari modelli, e può arrivare anche a 1 metro. È possibile inoltre immatricolare alcuni quad utility anche come mezzi agricoli.


title: Quad-bike

text: Sono quad nati per soddisfare le esigenze di chi non disdegna né il fuoristrada medio-difficile né la conduzione veloce su sterrato agevole, hanno la trazione sulle 4 ruote (inseribile), alcuni hanno anche le marce ridotte. La trasmissione può essere a cardano o a catena, la cilindrata va dai 50cc ai 1000cc.


S.O.S. Summer of Sam - Panico a New York è un film del 1999, diretto da Spike Lee, basato sulla storia vera del serial killer statunitense Son of Sam.


title: S.O.S. Summer of Sam - Panico a New York

text: Primo film di Spike Lee a non vertere sulla comunità afroamericana ed a non presentare attori afroamericani protagonisti, è stato presentato nella Quinzaine des Réalisateurs al 52º Festival di Cannes.


text: Nell'estate del 1977 un serial killer uccide coppiette e donne sole nel Bronx. Si chiama David Berkowitz, sente i cani parlare e si firma "Son of Sam". La polizia chiede l'aiuto ad alcuni mafiosi del quartiere, guidati da Luigi, che iniziano le ricerche, trasformandole presto in una vera e propria caccia alle streghe. Il loro principale sospetto è Ritchie, un punk che lavora in un locale gay di Manhattan. Il suo migliore amico è Vinny, sposato con Dionna, assiduo frequentatore di discoteche e adultero. Sarà proprio Vinny a consegnare Ritchie ai mafiosi, che iniziano a picchiarlo proprio quando la polizia ha appena arrestato casualmente il vero serial killer.


text: Il film fu scritto dagli attori Victor Colicchio e Michael Imperioli, dei quali quest'ultimo poi ne presentò la sceneggiatura - intitolata originariamente "Anarchy in the Bronx" - a Spike Lee, con cui in precedenza già aveva avuto esperienze lavorative, in occasione della prima del film del regista "Girl 6 - Sesso in linea", nel 1996.


text: Nelle intenzioni dei due, il film sarebbe dovuto venir diretto da Colicchio ed interpretato, in veste di protagonista, da Imperioli; i due così, prima di rivolgersi a Lee, presentarono invano il copione a diverse case di produzione. Pensando che il film diventasse sempre più impegnativo per essere diretto da lui, Colicchio si tirò indietro ed Imperioli di conseguenza coinvolse nel progetto il regista afroamericano, che se ne assunse dunque anche la regia. In fase di preproduzione, Lee rivide l'intero copione, aggiungendo di suo pugno diverse scene o modificandone altre.


text: L'idea del film partì da una storia vera, come ebbe a dichiarare Imperioli: «Nel 1977 un amico del mio socio "[N.d.R: Colicchio]" era un punk. Anche Victor Colicchio suonava in un gruppo punk in quegli anni, e quel suo amico si era preso un sacco di botte dalla gente del suo quartiere, che lo aveva sospettato degli omicidi commessi da Son of Sam». Il personaggio di Ritchie, così fu ispirato a quel ragazzo.


text: Il ruolo di Ritchie, che nella prima stesura della sceneggiatura risultava essere il protagonista assoluto della pellicola, originariamente doveva essere interpretato dallo stesso Imperioli, che però nel frattempo era entrato a far parte del cast fisso de "I Soprano", spingendolo dunque a rinunciare al ruolo per l'impossibilità di far coincidere i due impegni. Ritchie fu così interpretato da Adrien Brody, mentre ad Imperioli venne affidato un piccolissimo ruolo, quallo del proprietario del locale gay in cui Ritchie s'esibisce. Brody però creò problemi sul set fin dall'inizio delle riprese, a causa perlopiù dei suoi modi stravaganti e da primattore.


text: John Leguizamo, che il regista ebbe modo di conoscere l'anno precedente quando riprese per la TV il suo spettacolo teatrale "Freak", fu scelto invece per interpretare il personaggio di Vinny, a cui però, rispetto al copione originario, venne ampliato considerevolmente il ruolo nella storia - fino a farlo diventare praticamente il protagonista - a causa delle problematiche generate da Brody sul set, che rendeva ormai difficili le regolari riprese del film.


text: La moglie di Vinny, Dionna, fu interpretata da Mira Sorvino, vincitrice dell'Oscar come miglior attrice non protagonista nel 1996, per "La dea dell'amore", di Woody Allen. La Sorvino aveva la reputazione di essere un'attrice difficile, ma per Spike Lee il suo lavoro sul set fu impeccabile: "«È stata magnifica»", asserì il regista.


text: Lee propose a John Turturro, suo grande amico e interprete di molti suoi film, un ruolo ma questi s'era preso in quel momento un periodo di riposo sabbatico e pertanto declinò l'offerta. Lee allora gli chiese se fosse stato disposto a dare in un paio di scene la propria voce al cane che, nel corso della pellicola, tormenta il serial killer, spingendolo a mietere sempre più vittime. "«Sono morto dal ridere, ma alla fine ho accettato»", disse l'attore.


text: Lo stesso Spike Lee figura nel cast della pellicola, con il piccolo ruolo di un giornalista televisivo che, in alcune scene simildocumentaristiche che intervallano la narrazione principale, intervista svariate persone sui delitti del killer, come ad esempio alcuni afroamericani. "«Quel ruolo mi ha offerto l'occasione di farmi crescere i capelli e sfoggiare una pettinatura afro»", disse il regista.


text: Le riprese del film durarono sessantasei giorni. Nella prima stesura del copione l'azione si svolgeva tutta nel Bronx, ma nella versione definitiva vi vennero girate anche scene ambientate nel Queens ed a Manhattan.


text: Il Bronx accolse molto bene la troupe, a differenza di quanto accaduto a Bensonhurst, quartiere di Brooklyn, per le riprese di "Jungle Fever" del 1991. "«Gli italiani ci accolsero a braccia aperte. Le signore mi invitavano a pranzo e mi cucinavano qualche bel piatto italiano»", disse il regista.


text: La direzione della fotografia fu affidata a Ellen Kuras, alla sua seconda esperienza con Spike Lee, dopo il documentario "4 Little Girls". Lee disse alla Kuras che il film doveva dare una percezione di caldo e umido, motivo per cui le consigliò di guardare il suo "Fa' la cosa giusta".


text: Lee volle girare in qualità di prologo ed epilogo del film degli interventi del giornalista del "New York Daily News" Jimmy Breslin, che all'epoca dei delitti segui per conto del proprio giornale la vicenda e che oltretutto fu persino il destinatario di alcune delle deliranti lettere dell'assassino, affinché fornisse al pubblico dapprima un'introduzione al contesto in cui si muove la pellicola ed infine una sua degna chiusa. "«Abbiamo dato a Jimmy lo spazio per un esame complessivo della storia, per chiarire che si trattava di un fatto di cronaca, non di una vicenda inventata.»", disse Spike Lee.


text: Per la sequenza in discoteca che di fatto apre l'intreccio vero e proprio del film, che vede Vinny e Dionna ballare affiatatamente, Lee voleva evitare di cadere in un inevitabile rimando all'iconicità de "La febbre del sabato sera". "«Abbiamo due persone che ballano e che sono talmente innamorate da dimenticare completamente tutti gli altri, quindi abbiamo cercato di evidenziare visivamente l'idea che stiano letteralmente ballando da soli»", disse Spike Lee.


text: La scena in cui Dionna si separa da Vinny fu girata in piano sequenza, con la macchina a mano, e improvvisata dagli attori. "«Nessuno si aspettava che Mira si mettesse a tirare i dischi fuori dalla finestra. Si è messa a buttare di tutto ed è stata semplicemente magnifica»", disse Spike Lee.


text: Quando la stampa diede la notizia dell'inizio delle riprese del film, i familiari delle vittime di Berkowitz espressero alcune preoccupazioni. "«Non intendevamo affatto mancare di rispetto alle famiglie delle vittime. Non so come si erano messi in testa che il film parlasse di Berkowitz. Ma chiunque veda il film si accorge che non è assolutamente così. Quando poi il film è uscito nelle sale, nessuno si è più lamentato»", asserì il regista.


text: La colonna sonora del film fu curata da Terence Blanchard, che convinse Lee ad usare per la prima volta in un suo film strumenti elettronici e sintetizzatori.


title: San Martino della Battaglia

text: San Martino della Battaglia ("San Martì de la Batàia" in dialetto bresciano) è una frazione di Desenzano del Garda, fino al 1926 appartenente al soppresso comune di Rivoltella. È zona di produzione dei vini San Martino della Battaglia e San Martino della Battaglia liquoroso.


title: San Martino della Battaglia

text: Il toponimo San Martino della Battaglia deriva dalla piccola chiesa di San Martino, appartenuta precedentemente al monastero di Santa Giulia a Brescia e adibita nel 1870 ad ossario, e dalla battaglia svoltasi il 24 giugno 1859 nella campagna circostante la chiesetta, in cui le forze del Regno di Sardegna, guidate da Vittorio Emanuele II, alleate ai francesi di Napoleone III, sconfissero gli austriaci, guidati dall'Imperatore Francesco Giuseppe.


title: San Martino della Battaglia

text: Nei documenti medioevali questo luogo era indicato come "San Martino de' Rovedono" per la vicinanza al grande fossato che si chiama "Redone" o "Rudone", che significa appunto un grande "rivus", un canale collettore di acque piovane e sorgenti.


title: San Martino della Battaglia

text: La torre monumentale di San Martino della Battaglia, eretta per onorare la memoria di Vittorio Emanuele II e di coloro che hanno combattuto per l'unità d'Italia, fu costruita in stile neogotico nel 1880 e inaugurato il 15 ottobre 1893. I progettisti furono l'architetto Giacomo Frizzoni di Bergamo, gli ingegneri Luigi Fattori di Solferino, Antonio Monterumici di Treviso e Antonio Cavalieri di Bologna.


title: San Martino della Battaglia

text: Dalla cima della torre, sulla cui sommità è stato installato un faro che di notte emette una luce tricolore, è possibile ammirare il panorama che spazia dal basso lago di Garda, dove si riconoscono distintamente i paesi di Sirmione, Desenzano, Peschiera, Lazise, Bardolino e Garda, oltre a tutta la valle del Mincio fino a Valeggio sul Mincio.


title: San Martino della Battaglia

text: Il Museo del Risorgimento, realizzato nel 1939 su progetto di Antonio Lechi, si trova dietro alla torre e conserva all'interno cimeli e documenti della battaglia del 24 giugno 1859.