title: Francis Poulenc

text: Fu membro del Gruppo dei Sei, assieme a Darius Milhaud, Georges Auric, Arthur Honegger, Louis Durey e Germaine Tailleferre.


title: Francis Poulenc

text: I suoi genitori erano l'industriale Emil Poulenc (Aveyron 1855 - 1917) e la borghese Jenny Royer (Parigi, 1865 - 1915). Il padre fu uno dei fondatori della "Poulenc Frères", che sarebbe poi diventata la nota casa farmaceutica "Rhône-Poulenc". La famiglia paterna proveniva da Espalion in Alvernia mentre quella materna da Nogent sur Marne. Jenny Royer Poulenc, figlia di un orticoltore e discendente da una modesta famiglia di tappezzieri e operai, era una pianista di talento i cui gusti spaziavano dai grandi classici apprezzati dalla borghesia francese di fine Ottocento (Mozart, Fryderyk Chopin, Schumann, Couperin, Scarlatti ecc.) fino ai grandi operisti francesi e italiani che condivideva soprattutto con uno dei suoi fratelli, l'eclettico zio "Papoum", così com'era stato soprannominato da Francis che da piccolo non riusciva a pronunciare l'esatta parola per "padrino" ("parrain"); zio "Papoum" fu una persona fondamentale nella crescita del piccolo Francis, che lo vedeva come ultimo esponente della borghesia ottocentesca, abituale frequentatore di teatri e cafè, pittore nello stile di Toulouse-Lautrec e uomo di mondo. In seguito Poulenc racconterà che da bambino era incantato dal modo in cui la madre suonava Mozart, Fryderyk Chopin, Schubert e Schumann.


title: Francis Poulenc

text: Poulenc nacque il 7 gennaio 1899 in Place des Saussaies 2, a Parigi. Fu precocemente attratto dalla musica, tanto da comporre a sette anni i primi piccoli pezzi, avviato allo studio del pianoforte dalla madre (a partire dal 1904). A otto anni cominciò a studiare pianoforte con un'insegnante professionista, Mlle Boutet de Monvel, una nipote di César Franck. Un'amica di famiglia propose a Francis di entrare nella "Schola cantorum" di Vincent d'Indy, proposta che venne rifiutata dalla madre, che poco apprezzava il rigido accademismo della scuola di d'Indy. A quell'età ebbe l'occasione di ascoltare per la prima volta le ""Danses sacrée et profane"" di Debussy che gli rimasero impresse nella mente per via delle strane sonorità cui egli non era abituato. Provò a lungo a eseguire al pianoforte i brani di Debussy, senza riuscirci fino all'età di 14 anni. Ciò che invece riuscì a suonare furono alcuni dei brani del ""Winterreise"" di Schubert ascoltati nel 1910 in un negozio di musica. Nel 1914, all'età di 15 anni, entrò al Liceo Condorcet, allora come oggi uno dei più prestigiosi di tutta Parigi.


title: Francis Poulenc

text: Nel 1914 Genevieve Sinkiewicz, amica della madre di Poulenc, presentò il giovane al pianista Ricardo Viñes, all'epoca uno dei più importanti esponenti del pianismo francese. La Sinkiewicz fu una grande mecenate di musica e arti: nel suo appartamento (che in seguito fu acquistato da Iannis Xenakis) teneva ogni domenica concerti ed esposizioni.


title: Francis Poulenc

text: Fra il 1914 e il 1917 studiò dunque privatamente pianoforte con Viñes; riguardo al suo maestro Poulenc dichiarò:


title: Francis Poulenc

text: Il rapporto che legò i due non fu solamente quello di maestro-allievo, ma si instaurò una reciproca relazione di stima e affetto. All'inizio infatti Poulenc avrebbe ricevuto solo mezz'ora di lezione a settimana, ma in seguito la mezz'ora diventò un'ora e poi due a settimana, fino a che i due presero a frequentarsi anche oltre gli orari di lezione. Alla prima lezione Poulenc suonò brani di Schumann e di Debussy. Attraverso Viñes conobbe parte del mondo musicale dell'epoca fra cui gli amici del suo maestro Erik Satie e Claude Debussy; i suoi allievi Georges Auric e Marcelle Meyer e diverse altre personalità di spicco del mondo musicale. Nel 1917 Poulenc chiese al suo maestro una lettera di raccomandazione per poter entrare in contatto con Maurice Ravel.


title: Francis Poulenc

text: Disgraziatamente, poco dopo il suo arrivo a Parigi, perse la madre Jenny nel 1915 e il padre nel 1917. In questo stesso anno andò ad abitare con la sorella maggiore Jeanne e con il cognato. Grazie alla sua amica d'infanzia Raymonde Linossier, Poulenc entrò nei circoli culturali di Parigi. In questo periodo, dunque, cominciò a frequentare gli intellettuali più importanti presso la libreria di Adrienne Monnier (""La Maison des Amis des Livres"" ossia ""La casa degli amici dei libri"" in Rue de l'Odéon n°7): conosce Aragon, Paul Éluard, André Breton, Apollinaire. Frequentò anche Montparnasse e il locale "La gaya", fondato proprio nel 1917, che diventerà il quartier generale del Gruppo dei Sei. L'11 dicembre di quell'anno, infine, si ebbe la prima esecuzione pubblica di un suo brano: si tratta della ""Rapsodie nègre"", sua prima composizione, dedicata a Satie, per baritono e ensemble strumentale flauto, clarinetto, quartetto d'archi e pianoforte.


title: Francis Poulenc

text: A 18 anni, rimasto orfano, ma ormai quasi adulto, tentò di iscriversi al Conservatorio di Parigi, ma sia a causa dei gravi lutti familiari succitati, sia per l'opposizione di una certa élite musicale parigina, non vi entrò mai. Era visto infatti essenzialmente come un esponente di quei musicisti anticonformisti e "irragionevoli" legati ad Erik Satie e alle avanguardie culturali dell'epoca. Ricorda lo stesso Poulenc che quando si presentò dall'insegnante di composizione Paul Vidal, questi gli oppose un secco rifiuto:


title: Francis Poulenc

text: Allo scoppio della prima guerra mondiale, Poulenc era ancora troppo giovane per essere chiamato alle armi. Venne arruolato nel gennaio 1918 nel 63º reggimento di artiglieria contraerea di stanza presso Vincennes, dove rimase fino al luglio dello stesso anno. Ad ottobre venne inviato vicino Chalons sur Marne e in seguito assegnato ad un incarico impiegatizio presso il Ministero dell'aviazione a Parigi. Prima di venire smobilitato, nell'ottobre 1921, passò diversi giorni in carcere per aver prolungato senza permesso la libera uscita concessa dall'esercito. Non smise comunque di scrivere e, già nel 1918, vennero pubblicate dalla "Chester editions" di Londra le sue prime composizioni, grazie all'aiuto dell'amico Igor' Fëdorovič Stravinskij. Durante la sua permanenza nell'esercito scrisse diverse opere poi andate perse o distrutte: una ""Sonata per violino e pianoforte"" (non l'omonima del 1942), una ""Sonata per violino, violoncello e pianoforte"" e un preludio per sole percussioni intitolato ""Les Jongleurs"" (""I giocolieri"").


title: Francis Poulenc

text: Al 13 settembre 1918 data l'inizio ufficiale della duratura collaborazione fra Cocteau e Poulenc, invero amici da tempo: il poeta inviò al compositore la poesia "Toreador", poi musicata per pianoforte e voce; di poco successivo è un altro grande successo dei due, il ciclo di "chansons" ""Cocardes"" (per canto e ensemble strumentale, Théâtre des Champs-Élysées, 1920).


title: Francis Poulenc

text: Nella primavera del 1919 scrisse una delle sue tuttora più conosciute composizioni, "Le Bestiaire" su testi di Apollinaire, eseguita per la prima volta nel giugno di quell'anno, in una serata di beneficenza per la vedova del poeta, recentemente scomparso a causa dell'influenza spagnola.


title: Francis Poulenc

text: Questi primi anni del giovane Poulenc furono caratterizzati da un intenso lavoro su composizioni da camera: fra i primi lavori ci furono i ""Mouvements perpetuels"" (première durante la serata per Apollinaire), le ""Trois pastorales"" (1918), la ""Suite in Do"" (1920) e l'""Impromptus"" (1920), tutti per pianoforte, oltre alla ""Sonata per due clarinetti"" (1918) elogiata da Stravinskij e Bartók.


title: Francis Poulenc

text: L'inizio delle attività con il Gruppo dei Sei non è segnata da una data precisa: Poulenc frequentava da diverso tempo questi giovani compositori, insieme a molti intellettuali (Jean Cocteau sopra tutti, ma anche Picasso, Modigliani, Paul Claudel, Paul Valéry ecc.) e musicisti (Marcelle Meyer, Jean Wiener ecc.) parigini. Insieme agli altri 5 componenti, Poulenc scrisse prima dei brani per pianoforte inseriti nell'""Album des six"" e poi tre movimenti per il balletto ""Les Mariés de la Tour Eiffel"" (1921). Questo fu l'ultimo lavoro collettivo dei Sei, ma non segnò la fine della grande amicizia che fino alla morte legò questi compositori. Poulenc infatti, fin dall'epoca delle lezioni con Viñes aveva stretto un'intensa amicizia sia con Auric che con Darius Milhaud. Dagli amici era spesso chiamato con il soprannome di "Poupoul", come testimoniano le lettere a lui indirizzate.


title: Francis Poulenc

text: In questo periodo sperimentò la prima delle sue crisi compositive: dopo un'accoglienza non pienamente favorevole ai suoi brani contenuti in ""Les Mariés de la Tour Eiffel"" cominciò a studiare attentamente i lavori di Stravinskij, che aveva appena scritto ""Renard"". I lavori orchestrali di Poulenc non riuscivano ad avere l'effetto che il compositore desiderava. In ogni caso, i movimenti per il balletto al momento erano le sue uniche composizioni per grande orchestra, oltre ad un ouverture per un dramma di Cocteau. Nello stesso 1921 si dedicò per la prima volta al teatro scrivendo un atto unico su testo di Raymond Radiguet e Cocteau, intitolato ""Le gendarme incompris"", per tre cantanti e piccolo ensemble da camera.


title: Francis Poulenc

text: Dopo l'esperienza del balletto scritto insieme ai Sei, Poulenc, a partire dal 1921 cominciò a studiare composizione con Charles Koechlin, non avendo potuto approfittare degli insegnamenti di Paul Vidal e del grande Maurice Ravel. Con Koechlin, di cui frequentò le lezioni fino al 1924, raffinò la sua tecnica compositiva soprattutto attraverso lo studio delle opere di Johann Sebastian Bach


title: Francis Poulenc

text: Nel 1922 tornò alla musica da camera, scrivendo ""Quatre Poèmes de Max Jacob"" (per baritono e pianoforte), la ""Sonata per clarinetto e fagotto"", e la ""Sonata per corno, tromba e trombone"". In questo stesso anno incontrò il giovanissimo Henri Sauguet e, insieme a Milhaud, conobbe Alban Berg, Arnold Schönberg e Anton Webern a Vienna, grazie all'intercessione della vedova di Mahler.


title: Francis Poulenc

text: Un periodo di grande tristezza per Poulenc e tutti gli amici del Gruppo dei Sei fu causato dalla precoce scomparsa di Raymond Radiguet, compagno di Cocteau, morto all'età di 20 anni nel 1923. Ciononostante, Poulenc, alla fine dello stesso anno, portò a termine la composizione del suo primo balletto, ""Les Biches"" commissionato da Sergej Djagilev per i suoi Balletti russi, che ottenne un enorme successo alla sua prima esecuzione a Montecarlo, il 6 gennaio 1924. Dalla testimonianza dello stesso Poulenc si viene a sapere che


title: Francis Poulenc

text: Da lì in poi la sua vita fu un continuum di successi, che lo porteranno a scrivere prima il "Concert champêtre" per clavicembalo e orchestra (1928), dedicato alla leggendaria Wanda Landowska e poi il "Concerto per due pianoforti e orchestra", eseguito per la prima volta insieme all'amico Jacques Février a Venezia nel 1932, accompagnati dall'orchestra del Teatro alla Scala. Entrambi questi ultimi concerti furono commissionati dalla principessa de Polignac, sua strettissima amica e protettrice. Attraverso di lei conoscerà Manuel de Falla, con il quale avverrà un lungo e proficuo scambio musicale e artistico. Gli anni '30 furono per Poulenc di grande successo: nel 1933 compose il ""Sestetto"" e nel 1935 cominciò ad eseguire lui stesso le proprie composizioni. In quello stesso anno conobbe Pierre Bernac, il baritono per il quale compose circa 90 canzoni (ad es. ""Cinq Poèmes de Paul Éluard"" ecc.) e con il quale eseguì concerti in tutto il mondo.


title: Francis Poulenc

text: La perdita di alcuni amici intimi e un pellegrinaggio alla Madonna Nera di Rocamadour nel 1936, lo portarono a riscoprire la fede cattolica, in conseguenza della quale il suo stile compositivo si trasformò notevolmente, soprattutto per quanto riguarda l'elaborazione della musica sacra.


title: Francis Poulenc

text: Il rapporto con la morte fu molto complesso per Poulenc, amante della buona vita e della spensieratezza. La dipartita di Raymond Radiguet nel 1923 lo sconvolse così tanto che per due giorni non riuscì a fare nulla. Dopo Radiguet, nel 1930, la perdita di Raymonde Linossier, l'unica donna con la quale avrebbe voluto sposarsi, fu per Poulenc veramente terribile.


title: Francis Poulenc

text: Ma fu nel 1936, con la morte dell'amico e compositore Pierre-Octave Ferroud che Poulenc si avvicinò veramente alla dimensione mistica del cristianesimo: si recò in pellegrinaggio presso il Santuario della Madonna Nera di Rocamadour, al ritorno dal quale compose le ""Litanies à la vierge noire"" per coro femminile e orchestra (1936). In un periodo in cui era ancora alle prese con la composizione del ""Concerto per organo, orchestra e timpani"", commissionatogli nel 1934 dalla principessa de Polignac, interruppe quel grandioso lavoro per dedicarsi alla spiritualità riversata in musica. Gli apici del suo pensiero cristiano vennero raggiunti però negli anni '50, con la creazione del ""Gloria"", della ""Messa in Sol minore"" e dello "Stabat Mater" (scritto nel 1951 dopo la perdita del caro amico Christian Bérard, a cui è dedicato).


title: Francis Poulenc

text: Nel corso degli anni fu anche un pianista molto amato, sia come solista, sia in duo con il violoncellista Pierre Fournier che con il pianista Jacques Février o con il già citato baritono Pierre Bernac. Il primo concerto con quest'ultimo avvenne il 3 febbraio 1937 presso la Salle Gaveau di Parigi e la loro collaborazione durò fino al ritiro dalle scene del baritono, avvenuto nel 1960. Le sue prime esibizioni pubbliche in qualità di pianista ebbero luogo a partire dal 1933 quando cominciò a proporre le proprie composizioni per pianoforte, a partire dalle prime 6 ""Improvisations per pianoforte"".


title: Francis Poulenc

text: Gli anni '40 furono per Poulenc molto impegnativi dal punto di vista della composizione, in particolare di lavori vocali: si ricordano ""L'Histoire de Babar"" (la storia per bambini dell'elefantino Babar), il ciclo di canzoni ""Banalités"" su testi di Apollinaire, due mottetti per coro misto a cappella (""Salve Regina"" e "Exultate Deo""), ""Fiançailles pour rire"", ""Les Chansons villageoises"", ""Métamorphoses"", su testi di Louise de Vilmorin, e ""C"", su poesie di Louis Aragon.


title: Francis Poulenc

text: Ma gli anni '40 furono anche gli anni in cui la Francia venne invasa dalla Germania nazista. Allo scoppio della guerra, il compositore aveva appena raggiunto i 40 anni ed era dunque ancora arruolabile nell'esercito: venne chiamato sotto le armi per un anno nei pressi di Bordeaux. In seguito il Ministero della Cultura francese richiese lui e Bernac per un progetto di "propaganda musicale". Se dapprima Poulenc rimase su posizioni neutre, in seguito prese le parti della Resistenza francese. Nel 1943, simbolicamente, dedicò la sua ""Sonata per violino e pianoforte"" alla memoria di Federico García Lorca; si attivò poi, insieme a molti altri intellettuali come Sacha Guitry e Jean Cocteau, per la liberazione dell'amico Max Jacob, arrestato dalla Gestapo e poi morto in un campo di concentramento nel 1944. Nel 1942 inoltre venne eseguito per la prima volta il suo secondo balletto ""Les animaux modèles"" al Palais Garnier con Serge Lifar nella Parigi occupata dalle armate tedesche; questo balletto conteneva espliciti riferimenti alla musica patriottica francese. Negli stessi anni inoltre compose una cantata profana, ""Figure Humaine"" su testi di Paul Éluard (poeta molto attivo nella Resistenza francese), nella quale il contenuto anti-bellico è molto esplicito; la cantata però rimase ineseguita fino alla fine della guerra, a causa del suo carattere eccessivamente partigiano.


title: Francis Poulenc

text: Dopo il tiepido successo della sua prima opera lirica ""Les mamelles de Tirésias"", nel 1947 Poulenc sbarcò, insieme a Bernac, per un lungo tour negli Stati Uniti dove ebbe la possibilità di far conoscere la sua musica e dove, il 7 novembre ricevette un'ottima accoglienza dopo un recital presso il Town Hall di New York. Nel 1949 cominciò a scrivere il suo ""Concerto per pianoforte e orchestra"" che verrà eseguito per la prima volta dalla Boston Symphony Orchestra, nel gennaio 1950. Fra il 1953 e il 1956 scrisse ""I dialoghi delle carmelitane"" su commissione dell'editore italiano Ricordi, da un testo di Georges Bernanos. Dopo un tour in Egitto sempre con il fedele Bernac, nel 1957 presso il Teatro alla Scala di Milano si tenne la prima de ""I dialoghi delle carmelitane"", seguito, a distanza di tre mesi, dalla prima francese. Fu un enorme successo, accompagnato dalle grandi emozioni regalate anche dalla ""Sonata per flauto e pianoforte"" eseguita per la prima volta nello stesso anno da Jean-Pierre Rampal e Poulenc stesso, e dall'ultima opera lirica del nostro compositore, ""La voce umana"" (1959) su testo di Jean Cocteau.


title: Francis Poulenc

text: Anche dopo il ritiro di Bernac, continuò la sua attività assieme al soprano Denise Duval sulla cui vocalità aveva modellato la parte solistica de ""La voce umana"" e il ruolo di Blanche ne ""I dialoghi delle Carmelitane"". Nel 1961 Poulenc suonò per l'ultima volta negli Stati Uniti, avendo però l'occasione di far eseguire alla Carnegie Hall di New York la prima del suo ""Gloria"". Del 1962 furono invece le sue ultime composizioni: ""Sept Répons pour les ténèbres"", (commissionatagli da Leonard Bernstein per l'apertura del Philharmonic Hall del Lincoln Center) per coro, la ""Sonata per clarinetto e pianoforte"" (dedicata ad Arthur Honegger e scritta per Benny Goodman e Leonard Bernstein, che la eseguirono per la prima volta poco dopo la morte dell'autore) e la ""Sonata per oboe e pianoforte"" (dedicata a Sergej Prokofiev, anch'essa eseguita postuma).


title: Francis Poulenc

text: Il suo ultimo concerto si tenne il 26 gennaio 1963 nei Paesi Bassi, a Maastricht, insieme alla Duval. 4 giorni dopo, il 30 gennaio un infarto letale lo colse a casa, in Rue de Médicis n°5, a Parigi. Per sua stessa richiesta, il funerale fu celebrato nella più grande semplicità, accompagnato dalla sola musica di Bach. La morte giunse in un periodo in cui, con il vecchio amico Jean Cocteau, stava progettando un'opera dal titolo ""La macchina infernale"".


title: Francis Poulenc

text: Poulenc ebbe a dichiarare una volta che "la sua musica è il suo ritratto". Il contrasto fra il suo carattere da "disinvolto bon viveur" e il "gentile e devoto Poulenc" fu sintetizzato da una dichiarazione dell'amico Benjamin Britten:


title: Francis Poulenc

text: Gli aperti contrasti nel suo carattere si riflettevano anche nell'apparente dicotomia fra la sua pubblica omosessualità (da lui definita ""sessualità parigina"") e la sua profonda fede cattolica. Il suo animo sornione lo spinse a comprare nel 1927 una grande tenuta chiamata "Le Grand Coteau" nei pressi del villaggio di Noizay nella regione dell'Indre e Loira, per fuggire alla grande confusione della capitale che, se lo gratificava in quanto compositore, spesso lo mortificava in quanto persona omosessuale ma cattolica. A Noizay trovò l'amore attraverso il suo primo compagno ufficiale, l'autista Raymond Destouches, al quale dedicò la sua prima opera lirica ""Les mamelles de Tirésias"" (1947). In seguito, fondamentale nella sua prima maturità, fu il rapporto con il pittore Richard Chanlaire al quale dedicò il suo ""Concert champêtre"".


title: Francis Poulenc

text: Dalla fine della guerra fino alla prima dei ""Dialoghi delle Carmelitane"" la vita privata di Poulenc non fu per nulla facile. Innanzitutto si dovette scontrare per i diritti d'autore del testo, originariamente di Bernanos ma poi comprati da un intellettuale statunitense; la stessa scrittura dell'opera lo portava a scontrarsi con le tendenze della musica contemporanea che andava in tutt'altra direzione, rispetto alla sua opera tonale e post-wagneriana; oltre a ciò il suo compagno dell'epoca Lucien Roubert decise di porre fine alla loro storia d'amore, cominciata nel 1948. La depressione si appesantì ulteriormente quando, nel 1955, a Roubert venne diagnosticato un tumore: l'ex compagno si spense nello stesso giorno in cui lui terminava di copiare l'abbozzo del finale dei ""Dialoghi"". La sua vita però prese una giusta piega in seguito al folgorante successo della sua ultima opera lirica, alla serie di concerti insieme a Bernac e a Jean-Pierre Rampal, dedicatario della sua ""Sonata per flauto e pianoforte"" (1956) e alla ritrovata serenità insieme al suo ultimo compagno, Louis Gautier.


title: Francis Poulenc

text: Nella sua intera vita desiderò una sola donna quale compagna: si trattava della sua amica d'infanzia Raymonde Linossier (1897-1930), che lo aiutò anche nei suoi primi anni di vita parigina. Desiderò sposare questa sua amica, pur non riuscendo a confidarglielo direttamente, per paura di perdere la sua amicizia. Linossier però morì (in circostanze mai chiarite) prima che lui potesse rivelarle i suoi veri sentimenti; dopo questo terribile avvenimento, Poulenc non riuscì a comporre per un anno intero. A Raymonde, Poulenc aveva dedicato il suo primo balletto ""Les biches"", la cui partitura inserirà nella bara dell'amica, defunta il 30 gennaio 1930.


title: Francis Poulenc

text: Nel corso degli anni ebbe una sola successiva storia d'amore con una donna, chiamata semplicemente "Frédérique" dalla quale, nel 1946 ebbe una figlia, Marie-Ange.


title: Francis Poulenc

text: La sua musica raccoglie tutte le influenze esercitate dalla Belle Époque in uno stile semplice, che risente fortemente del dadaismo, scherzoso e umoristico ma anche melanconico, senza escludere legami col neoclassicismo francese. Parigino fino al midollo, della città amò e rappresentò musicalmente l'eleganza, l'energia e lo spirito. La sua musica, anti-romantica ma anche anti-impressionista, costituisce l'altra faccia del mondo rispetto sia a Wagner che a Debussy, e rimanda piuttosto allo stile popolare e vivace del music-hall e del cabaret, all'estetica di Satie e di Cocteau.


title: Francis Poulenc

text: Poulenc fu sempre consapevole di non essere un innovatore, ma non si preoccupò mai di questa sua posizione poiché ritrovava in se stesso i tratti di un compositore che può scrivere belle opere senza cambiare il linguaggio. A tal proposito, nel 1942 ebbe a scrivere:


title: Francis Poulenc

text: Da giovane indicò 3 compositori la cui eredità aveva accolto: Debussy, che lo aveva risvegliato alla musica, Stravinskij, che aveva preso come guida, e Satie, il cui insegnamento fu più estetico che prettamente musicale. Oltre a questi tre, la sua musica è grandemente e dichiaratamente influenzata da quella di Emmanuel Chabrier. Nel 1919, appena superati i vent'anni, purtuttavia aveva sostenuto che


title: Francis Poulenc

text: Innegabile quindi la sua ascendenza classica, da Bach, che aveva poi riscoperto attraverso gli insegnamenti di Koechlin, a Mozart, che citerà non poche volte in molti suoi lavori.


title: Francis Poulenc

text: Lo stile cui appartiene il compositore (o periodo) si chiama "periodo contemporaneo" e si afferma nel XX secolo.


title: Francis Poulenc

text: La sua produzione comprende molti lavori per pianoforte (""Huit Nocturnes"", ""Concerto per pianoforte e orchestra in Do diesis minore"", ""Concerto in Re minore per due pianoforti e orchestra"", la suite ""Napoli"", la ""Sonata per due pianoforti"" e molti altri) e anche una notevole produzione di musica sacra (sono famosi il "Gloria" e lo "Stabat Mater") in cui un contrappunto statico ma allo stesso tempo innovativo nel complesso crea una nitidezza mistica come nel requiem di Gabriel Fauré. Altra opera monumentale tra tutti i lavori di Poulenc è il ""Concerto in Sol minore per organo, orchestra d'archi e timpani"" che con la sua violenza brutale, seppur in maniera molto distante, prelude per quanto riguarda i colori e gli assoli dell'organo al ""Concerto per organo e orchestra"" di Paul Hindemith di quasi vent'anni dopo.


title: Francis Poulenc

text: L'interesse per l'antico di Poulenc culmina nel ""Concert champêtre"", per clavicembalo e orchestra, (1927–1928), nel quale, per esempio, all'inizio del movimento finale si sente molto chiara l'influenza di Domenico Scarlatti. Il concerto testimonia una delle prime riprese moderne del clavicembalo in concerto assieme al Concerto per clavicembalo e sei strumenti di Manuel De Falla, di cui condivide l'atmosfera neoclassica.


title: Francis Poulenc

text: Si dedicò anche alla musica da camera, progettando di scrivere una sonata per ogni strumento a fiato, sebbene sia riuscito a scriverne solamente tre: per clarinetto, oboe e flauto oltre alla "Elegie" per corno. Il corpus compositivo nella musica da camera, se si eccettua la musica vocale, comprende essenzialmente musica per strumenti a fiato. Lo stesso autore affermò nel 1956:


title: Francis Poulenc

text: Nel suo corpus compositivo infatti si trovano solamente due sonate per strumenti ad arco (una per violino e una per violoncello) a fronte di dieci per strumenti a fiato.


title: Francis Poulenc

text: Realizzò anche 3 opere liriche e 2 balletti più diverse collaborazioni ad opere collettive (come i balletti ""Les Mariés de la Tour Eiffel"" o ""L'éventail de Jeanne""). Al contrario di diversi suoi colleghi del Gruppo dei Sei (in particolare Auric) si dedicò pochissimo alla musica per film.


title: Francis Poulenc

text: Nel dopoguerra, Poulenc, in aperta polemica con i sostenitori della nuova musica creata da Olivier Messiaen e da suoi studenti come Pierre Boulez, difese il suo ruolo all'interno della musica francese e soprattutto l'importanza della musica di Stravinskij, osteggiato dalla Scuola di Darmstadt attraverso gli scritti di Theodor Adorno. Dal suo canto rispettò le teorie di Messiaen e riuscì a costruirsi un ruolo preminente nel panorama musicale francese sebbene nei primi momenti molti fossero i dubbi e i momenti di depressione.


title: Francis Poulenc

text: La vivacità, l'indipendenza di spirito, la creatività di Poulenc si sono manifestate in una produzione numerosa e di generi assai diversi. In questa lista parziale sono da ricordare in particolare:


title: Michele Conti (politico)

text: Nato a Pisa nel 1970, Conti ha trascorso gran parte della sua infanzia a Ghezzano, frazione di San Giuliano Terme. Dopo aver seguito un corso di studi in ambito agronomico, è diventato dottore agronomo. Nel 1996 ha iniziato la sua carriera professionale all'Istituto Zooprofilattico Sperimentale del Lazio e della Toscana, passando prima dalla sezione di Grosseto per poi approdare a quella di Pisa.


title: Michele Conti (politico)

text: Già direttore del consorzio agrario di Pisa, è dirigente del Consorzio del Tirreno, oggi Consorzi Agrari d'Italia.


title: Michele Conti (politico)

text: Nel 1994 è stato eletto al consiglio comunale della sua città nel partito Alleanza Nazionale; rimarrà in carica fino al 2005.


title: Michele Conti (politico)

text: Nel 2018 si è candidato alla carica di sindaco di Pisa sostenuto da una coalizione di centro-destra formata da Lega, Forza Italia e Fratelli d'Italia. Al ballottaggio del 24 giugno, alleandosi con la lista civica "Pisa nel cuore", ha vinto con il 52,29% dei voti imponendosi sul candidato di centro-sinistra Andrea Serfogli e diventando il primo sindaco di centro-destra della storia di Pisa.


title: Michele Conti (politico)

text: Il 31 ottobre successivo si è candidato anche a presidente della Provincia di Pisa ma è stato sconfitto dallo sfidante di centro-sinistra Massimiliano Angori.


title: Michele Conti (politico)

text: A novembre, a seguito delle polemiche nazionali riguardo alla votazione in Senato della Legge sulla violenza verbale promossa dall'onorevole Liliana Segre, ha proposto ufficialmente di conferire alla senatrice la cittadinanza onoraria della Città di Pisa, in quanto le leggi razziali di epoca fascista furono firmate dal re d'Italia proprio in questa città.


title: Michele Conti (politico)

text: Il 21 novembre 2019 è entrato nel Comitato direttivo di ANCI Toscana con delega alle Infrastrutture ed è anche nel Comitato direttivo di ANCI con delega alla Polizia Municipale.


title: Kamov Ka-27

text: Il Kamov Ka-27 (in cirillico Камов Ка-27, nome in codice NATO Helix - elica) è un elicottero antisommergibile e antinave biturbina con rotori controrotanti a tre pale, progettato dall'OKB diretto da Nikolaj Il'ič Kamov e sviluppato in Unione Sovietica agli inizi degli anni settanta. Impiegato inizialmente dalla aviazione navale Sovietica, poi divenuta aviazione navale Russa e Ucraina dopo il 1991, è attualmente in servizio anche in Vietnam, Corea del Sud e India. Tra le varianti principali vi sono il Ka-29, elicottero da assalto e trasporto, il Ka-28, versione meno sviluppata destinata alla esportazione e il Ka-32 per impiego civile.


title: Kamov Ka-27

text: Inizialmente Kamov Ka-27 fu pensato per sostituire la flotta sovietica degli elicotteri Kamov Ka-25. A similitudine degli altri elicotteri Kamov, utilizza due rotori coassiali e non ha quindi necessità di un rotore di coda.


title: Kamov Ka-27

text: Due Kamov Ka-27 dipinti di nero e modificati per esigenze sceniche con pod per razzi, appaiono nel film di Martin Campbell del 1994 "No escape" (titolo italiano Fuga da Absolom).


title: Kamov Ka-27

text: In un episodio della serie " The man in the high castle", un elicottero imbarcato giapponese sorvola la Yamato nella rada di San Framcisco; le linee del modello in 3D si ispirano palesemente al Kamov Ka-27.


title: Reggie Jackson (cestista 1990)

text: È un giocatore dalla grande velocità, eccellenti doti atletiche e un ottimo primo passo. Eclettico, è in grado di giocare sia da guardia che da playmaker, anche se le sue caratteristiche farebbero propendere maggiormente per il primo ruolo. È inoltre dotato di buona struttura fisica, con un'apertura di braccia molto ampia se messa in rapporto con la sua altezza (+9 Ape Index), ma è anche un difensore di ottimo livello.


title: Reggie Jackson (cestista 1990)

text: Nato a Pordenone in Italia (il padre era militare alla base di Aviano), Jackson si trasferisce dopo poco tempo negli USA a Colorado Springs. Dopo aver terminato le High School in Colorado, si trasferisce al Boston College dove si mette in mostra come cestista.


title: Reggie Jackson (cestista 1990)

text: Viene scelto al Draft NBA 2011 come ventiquattresima scelta degli Oklahoma City Thunder. La prima stagione si conclude con una media di soli 3,1 punti ed 1,6 assist in 11,1 minuti per partita in 45 gare giocate; ha disputato inoltre alcune gare in D-League. Nonostante la squadra arrivi ai play-off, Reggie non gioca neanche una partita; in questa "post-season" i Thunder, guidati da Kevin Durant (miglior realizzatore), Russell Westbrook e James Harden (miglior sesto uomo) arriveranno alle Finals, perdendo contro i Miami Heat in 5 gare. Il 12 aprile 2012 aveva messo a referto il suo "career-high" di punti e minuti giocati, mettendo a referto 17 punti (7-12 dal campo), 4 rimbalzi e 2 assist in 28 minuti giocati contro i Portland Trail Blazers. Aggiorna il suo massimo in carriera 5 giorni dopo, il 17 aprile contro i Milwaukee Bucks, mettendo a referto 23 punti (8-18 dal campo), 6 rimbalzi e 5 assist in 36 minuti. Il 26 aprile 2014 contro i Memphis Grizzlies mette a referto 32 punti (11-16 da campo), 9 rimbalzi e 1 assist in 37 minuti conducendo la i Thunder alla vittoria.


title: Reggie Jackson (cestista 1990)

text: L'8 novembre 2015 contro i Portland Trail Blazers mette a referto 40 punti conditi da 5 assist e 5 rimbalzi (tirando 15/26 dal campo e 3/3 da tre punti) aggiornando così il suo career-high di punti.


title: Forsythia

text: Forsythia è un genere di piante angiosperme della famiglia delle Oleaceae, che comprende specie in maggior parte originarie dell'Asia orientale (Cina, Corea e Giappone), con una sola specie ("Forsythia europaea ") nativa della penisola balcanica.


title: Forsythia

text: Il nome del genere è in onore di William Forsyth, uno dei fondatori della "Royal Horticultural Society".


title: Forsythia

text: Si tratta di arbusti a fogliame deciduo che raggiungono l'altezza di 1–3 m.Fioriscono alla fine dell'inverno prima dell'emissione delle foglie, ricoprendosi di fiori di colore giallo-zolfo. I fiori sono gamopetali con una corolla di 4 lobi ed un calice ridotto, con incisure dei lobi molto profonde.


title: Forsythia

text: Gradisce posizione soleggiata, sopporta qualunque tipo di terreno purché fresco, anche se resiste bene alla siccità e al gelo.


title: Forsythia

text: La potatura dei rami di 1 anno va effettuata tutti gli anni dopo la fioritura, lasciando poche gemme per far sviluppare nuovi getti vigorosi, sui quali si avrà la fioritura nella primavera successiva, mentre i rami più vecchi vanno eliminati. In particolare richiede un bel taglio subito dopo la fioritura di febbraio-marzo (che consente lo sviluppo durante tutta la stagione dei nuovi rami destinati a fiorire l'anno successivo). Purtroppo, invece, viene spessissimo potata in inverno, perdendo così il 90% della sua splendida fioritura.


title: Forsythia

text: Industrialmente si coltivano le varietà per la produzione di rami legnosi fioriti, che vengono raccolti precocemente e forzati in ambiente caldo umido come per i "Prunus".


title: Forsythia

text: La moltiplicazione avviene facilmente per talea legnosa, utilizzando i rami di 1 anno potati dopo la fioritura; per margotta o propaggine; è possibile la coltivazione in vaso per decorare i terrazzi.


title: Forsythia

text: La Forsythia viene citata nel film Contagion del 2011, diretto dal regista Steven Soderbergh, in cui il blogger complottista Alan Krumwiede si accorda con il produttore di un medicinale omeopatico a base di Forsythia per vendere tale prodotto contro un virus chiamato MEV-1, responsabile di una grave malattia ai polmoni ed al sistema nervoso che nel mondo sta provocando circa 26 milioni di vittime. Egli, raccontando di aver contratto il virus e di averlo debellato grazie alla cura con la Forsythia, fa credere che tale prodotto sia efficace contro la malattia, ma alla fine viene smascherato (le analisi mediche non rilevano in lui nessuna traccia di anticorpi contro il virus, quindi non ne è mai stato affetto) ed arrestato con l'accusa di truffa ed omicidio.


title: Lago di Scutari

text: Il lago di Scutari (in albanese: "Liqeni i Shkodrës"; in montenegrino: "Skadarsko jezero") è il più grande lago della penisola balcanica.


title: Lago di Scutari

text: Il lago è così chiamato in quanto sull'estremo sud-orientale si trova la città di Scutari ("Shkodra" in albanese).


title: Lago di Scutari

text: Il lago è situato al confine fra l'Albania e il Montenegro, a quest'ultimo appartengono circa i 2/3 della superficie. La superficie del lago è di 6 metri sul livello del mare.


title: Lago di Scutari

text: A sud-ovest una catena montuosa che raggiunge i 1.600 m (tra le cime di maggior rilievo i monti Rumija m 1.594 s.l.m. e Tarabosh m 1593) lo separa dal mare Adriatico, dal quale dista appena 12 km.


title: Lago di Scutari

text: Il lago occupa una depressione carsica e ha un livello di profondità massima di 60 m, con una media di 44 m; la variabilità della profondità è dovuta alle variazioni di flusso di acque afferenti, provenienti in gran parte da massicce sorgenti subacquee. Anche la superficie del lago cambia vistosamente a seconda del ciclo stagionale: le variazioni non sono dovute ad evaporazione, ma piuttosto ai flussi sotterranei già citati, che variano stagionalmente in maniera altrettanto vistosa. La superficie è stimata tra i 370 e 450 km². Immissario è il fiume Morača, emissario il Boiana.


title: Lago di Scutari

text: Si incontrano variate decine di specie di uccelli tra cui il pellicano dalmata, l'airone giallo, il cormorano, la spatola, la garzetta, l'ibis.


title: FCA US

text: FCA US LLC, già Chrysler Corporation, DaimlerChrysler, Chrysler LLC e Chrysler Group, è un gruppo industriale statunitense di proprietà Stellantis, fondato il 6 giugno 1925.


title: FCA US

text: Gruppo indipendente fino al 1998, in tale anno fu acquisito dalla Daimler-Benz. Dopo nove anni, nel 2007 il gruppo Chrysler passò sotto il controllo del gruppo finanziario Cerberus Capital Management. Due anni dopo, nel 2009, Fiat Group rilevò una quota di minoranza del gruppo statunitense, e nel 2011 la nuova Fiat S.p.A. acquisì il controllo maggioritario del gruppo attraverso Fiat Group Automobiles.


title: FCA US

text: Con la creazione della casa automobilistica Chrysler, Walter Chrysler costituì anche la "Chrysler Corporation" che con il passare degli anni divenne un consolidato gruppo automobilistico mondiale. Con la fondazione della nuova entità societaria, l'attività dell'azienda si affermò e ottenne un rapido successo. Ciò permise di attuare subito una politica di espansione che, dal 1928, portò all'attuazione di manovre molto grosse e significative, come la fondazione dei sottomarchi Plymouth e DeSoto e l'acquisizione della Dodge; nel 1930 venne anche inaugurata la sua sede di New York situata in un palazzo costruito appositamente, il Chrysler Building.


title: FCA US

text: Nel 1966 il gruppo Chrysler acquistò la Rootes e la Simca, entrambe già proprietarie di marchi come la Talbot e la Hillman, e fondò quindi la "Chrysler-Europe": da quel momento, gran parte delle vetture prodotte da Simca, Talbot, Hillman e altri marchi furono rimarchiate Chrysler per alcuni mercati, mentre per altri mantennero il marchio originario. Tra tutti questi marchi prevalse il marchio Simca come volumi di vendite, mentre altri, come la Hillman, rimasero un po' in ombra; invece, un fatto clamoroso e anche un po' paradossale, fu che tra i marchi di minor successo in Europa vi fu proprio quello Chrysler, che con la sua 180 non ottenne grandi successi. Questa resa altalenante fece sì che la divisione europea del gruppo si trovasse ben presto in grosse difficoltà finanziarie, al punto che nel 1978 fu acquisita e gradualmente assorbita dal gruppo francese PSA Peugeot Citroën.


title: FCA US

text: Negli anni 1980 il gruppo Chrysler acquistò una quota del 20% di Mitsubishi, rafforzandosi così nel settore delle auto di gamma bassa e medio-bassa. Inoltre, nel 1987, il gruppo acquistò anche la AMC, casa automobilistica da cui riprese la produzione di veicoli fuoristrada; infatti la AMC era proprietaria della Jeep, storico marchio noto da decenni per la sua dedizione a vetture puramente "off-road". Sempre degli stessi anni fu anche la breve acquisizione dell'italiana Lamborghini. Tra il 1991 e il 1993 il gruppo Chrysler dismette anche la sua partecipazione in Mitsubishi Motors, mantenendo comunque diversi accordi commerciali con il "partner" giapponese.


title: FCA US

text: Il gruppo Chrysler rimase indipendente fino al 1998, anno in cui fu acquisito dalla Daimler-Benz per costituire la DaimlerChrysler AG. Dal 1998 al 2007, Chrysler e le sue divisioni entrarono quindi a far parte della nuova società, basata sul diritto tedesco. In questo periodo, nel 2001 avvenne la chiusura del marchio Plymouth.


title: FCA US

text: Il 14 maggio 2007 DaimlerChrysler annunciò la messa in vendita dell'80,1% del Gruppo Chrysler alla società americana Cerberus Capital Management, decidendo di mantenere comunque il rimanente 19,9%: il nuovo nome scelto per il gruppo fu Chrysler LLC, mentre la DaimlerChrysler diventò Daimler AG. L'accordo fu finalizzato il 3 agosto 2007, per 5,5 miliardi di euro (7,4 miliardi di USD). Dopo l'annuncio del passaggio a Cerberus, il gruppo Chrysler svelò il nuovo logo il 6 agosto 2007; il nuovo gruppo controllava Chrysler, Dodge, Jeep, Chrysler Financial (società di servizi finanziari), Mopar (produttore di componenti automobilistici) e Global Electric Motorcars.


title: FCA US

text: Nel gennaio 2009 fu resa pubblica la notizia della firma di un protocollo d'intesa che portò Fiat Group a diventare proprietario del 20% di Chrysler Group, grazie a un accordo di cooperazione che prevede l'aiuto al gruppo Chrysler nell'operazione di risanamento industriale a costo zero per Fiat Group in cambio di tecnologie, ristrutturazione degli impianti e l'aiuto a distribuire veicoli Chrysler al di fuori dell'America Settentrionale. Il 10 giugno 2009 Fiat Group acquistò il 20% di Chrysler, diventando "holding" controllante di tutto il gruppo Chrysler, questo sottoposto al "Chapter 11" del diritto fallimentare americano: attraverso una bancarotta controllata, la società venne separata in una "bad company" con i relativi debiti, e in una "new company" cui vennero conferiti personale, mezzi di produzione, brevetti e clienti.


title: FCA US

text: Il presidente statunitense, Barack Obama, subordinò la concessione di un "prestito-ponte" al gruppo Chrysler, a un piano industriale e a un'alleanza con Fiat Group per portare negli Stati Uniti automobili a basso impatto ambientale e con motori di piccola cilindrata, da tempo circolanti in Europa; l'economia verde era stata un punto qualificante della sua campagna elettorale. I creditori e i fondi pensione che avevano investito nella vecchia società presentarono ricorso contro la fusione alla Corte Suprema degli Stati Uniti, che rigettò le richieste. Fiat Group acquistò nell'aprile 2009 questa società a costo zero, impegnandosi a condividere con Chrysler Group le proprie conoscenze tecniche e brevetti in materia di "motori verdi" e ridotti consumi energetici. A fine 2009 venne decisa la scissione del ramo pick-up e furgoni da Dodge, cosa che porta alla nascita del marchio Ram Trucks.


title: FCA US

text: Il 10 gennaio 2011 la quota della nuova Fiat S.p.A. salì al 25%; il successivo 12 aprile salì ancora al 30%, e ancora il 24 maggio 2011 passò al 46%. Intanto, nell'aprile dello stesso anno viene ceduta Global Electric Motorcars a Polaris Industries. Il 21 luglio 2011 il gruppo italiano ottenne ufficialmente il controllo della maggioranza del pacchetto azionario di Chrysler Group, salendo al 53,5%; il 5 gennaio 2012 la quota venne ulteriormente incrementata al 58,5% in virtù del raggiungimento di obiettivi industriali precedentemente stabiliti. Nel gennaio 2014 venne annunciato l'inizio delle operazioni volte ad acquisire, attraverso la controllata Fiat North America, la totalità delle azioni di Chrysler Group da parte del gruppo italiano, manovra completata il 21 dello stesso mese: a seguito di ciò, otto giorni dopo la proprietà Fiat fece quindi partire una riorganizzazione atta all'integrazione tra i due gruppi, volta alla costituzione di un nuovo e unico soggetto globale denominato Fiat Chrysler Automobiles (FCA).


title: FCA US

text: Il 16 dicembre 2014 FCA annunciò il cambio di nome, nome con effetto immediato, da Chrysler Group a FCA US. A luglio 2015 il gruppo avviò una campagna di richiamo di 1,4 milioni di veicoli dal mercato, a seguito di uno studio che aveva dimostrato la possibilità di un controllo automatico a distanza del veicolo: un soggetto esterno poteva accedere da remoto tramite smartphone e assumere il controllo dei sistemi di guida e di sicurezza attiva.


title: Washington Irving

text: Nacque e visse la sua infanzia a New York; suo padre proveniva da una famiglia scozzese, mentre sua madre era inglese. Il suo nome gli fu dato in onore di George Washington. Da giovanissimo compose un libro a quattro mani con suo fratello William, fatto di bozzetti satirici della società newyorkese pubblicati su una piccola rivista a cui diede il nome di "Salmagundi". Si ammalò nel 1804 di tubercolosi e per questo venne mandato in Inghilterra, ancora giovanissimo, dove rimase per due anni.


title: Washington Irving

text: Ritornò in Inghilterra, a Liverpool, nel 1815 e vi rimase per diciassette anni lavorando nel commercio. I suoi racconti fantastici più celebri sono sicuramente "La leggenda della valle addormentata" ("The Legend of Sleepy Hollow") e "Rip van Winkle", ma scrisse anche numerosi lavori di carattere storico, benché romanzati, come quello su George Washington e sulla Spagna del XV secolo, come quelli su Cristoforo Colombo, i Mori di al-Andalus e l'Alhambra degli Ziridi e dei Nasridi: questi ultimi, forse frutto del suo soggiorno in Spagna nelle vesti di ambasciatore degli Stati Uniti dal 1842 al 1846. Morì nel 1859 ed è stato sepolto presso il cimitero di Sleepy Hollow, nello stato di New York.


title: Washington Irving

text: Sebbene sia stato spesso giudicato dai critici come un autore poco profondo e poco originale, Irving possedeva tuttavia una fervida fantasia e una notevole eleganza di scrittura. Fu in ogni caso il primo vero e proprio scrittore statunitense. Con i suoi capolavori “Rip Van Winkle” e “The Legend of Sleepy Hollow” Washington Irving è considerato l'inventore delle "short story", il più importante genere letterario nato negli Stati Uniti. In particolare, fu l'iniziatore del racconto fantastico del genere della storia di fantasmi ("ghost story"), che negli Stati Uniti avrebbe poi aperto la strada a grandi autori come Edgar Allan Poe e Henry James.


title: SoftBank

text: L'azienda offre servizi di telefonia fissa, telefonia mobile, Internet a banda larga, commercio elettronico, finanza, marketing, progettazione di semiconduttori e altro. È stata classificata nell'elenco Forbes Global 2000 come la 39ª più grande azienda al mondo e la terza più grande società quotata in borsa in Giappone dopo Toyota e MUFG.


title: SoftBank

text: Nel 2016 Softbank ha annunciato la creazione di Vision Fund, il più grande fondo di investimento in Venture Capital del mondo, con un patrimonio iniziale di circa 100 miliardi di dollari.


title: I basilischi

text: Francesco, Sergio e Antonio sono tre giovani privilegiati che vivono in un tipico paesino di provincia, Minervino Murge (allora BA, oggi BT), situato tra la Puglia e la Basilicata: il film è il ritratto della loro vita, ormai troppo intrisa di apatia e provincialismo per poter far loro desiderare davvero di spiccare il volo verso mete più stimolanti.


title: I basilischi

text: Infatti, quando un giorno la zia di Antonio, svogliato studente universitario, gli offrirà di andare ad abitare da lei a Roma trasferendo l'iscrizione dall'Università di Bari a quella della capitale, dopo poco tempo egli rinuncerà e farà ritorno al paese, incapace di abbandonare pregiudizi, luoghi comuni e rituali della provincia natia, ormai irreversibilmente radicati nel suo essere. Il finale include una citazione del meridionalista Giustino Fortunato: «Siamo quelli che la razza, il clima, il luogo, la storia, hanno voluto che fossimo».


title: I basilischi

text: Del cast fa parte un giovane e allora sconosciuto Stefano Satta Flores, qua in una delle sue primissime prove cinematografiche, nel ruolo di "Francesco". Lina Wertmüller inoltre vi presta la voce a numerosi personaggi di contorno.


title: I basilischi

text: Lina Wertmüller, dopo l'esperienza come aiuto regista di Federico Fellini per il film "8½", debutta come regista con il film "I basilischi", di cui cura anche il soggetto e la sceneggiatura, e gira il film in un paese situato sulla Murgia Pugliese, al confine con la Basilicata, Minervino Murge. La Wertmüller ebbe l'ispirazione di girare il film dopo aver visitato il paese d'origine del padre, Palazzo San Gervasio, che descrisse come «la scoperta di un mondo, di quella parte d’Italia tagliata fuori dalle rotte delle tante guerre e dalla Storia».


title: I basilischi

text: Le scene del film sono state girate quasi interamente nei comuni pugliesi di Minervino Murge e Spinazzola e in Basilicata nel comune di Palazzo San Gervasio.


title: I basilischi

text: La regista per questo film si aggiudica la ""Vela d'argento"" al Festival di Locarno del 1963 e ottiene premi - in seguito - anche a Londra e a Taormina.


title: Antonello Trombadori

text: Nato in una famiglia di artisti di origine siciliana (il padre Francesco è pittore), vive una giovinezza felice nella casa-studio di Villa Strohl-Fern, entrando in contatto con numerosi intellettuali dell'epoca. Amico intimo di Renato Guttuso, da giovane collabora con alcune riviste importanti, quali "La Ruota", "Primato", "Città", "Corrente", "Cinema". Frequenta il ginnasio al Mamiani, in Viale delle Milizie, poi il liceo al Visconti, nella piazza del Collegio Romano, frequentato anche da Paolo Bufalini e da Giulio Andreotti. Iscritto ai Gruppi Universitari Fascisti, partecipa ai Littoriali della cultura e dell'arte di Napoli (1937) e di Bologna (1940). Successivamente, dopo una iniziale simpatia per il liberalsocialismo (suo grande amico fu Bruno Zevi) si avvicina rapidamente al Partito Comunista clandestino, al quale si iscrive dopo l'entrata dell'Italia in guerra.


title: Antonello Trombadori

text: Ufficiale dei bersaglieri, Trombadori è inviato al fronte greco-albanese, dove è ferito e, per tale motivo, rimandato nella Capitale in licenza di convalescenza. A Roma, nel 1941, è arrestato con altri studenti e operai per avere organizzato moti all'Università di Roma contro la guerra, ed è condannato al confino dal Tribunale Speciale; Benito Mussolini gli propone la possibilità di proscioglierlo da ogni accusa, per via dell'importanza della famiglia, in caso di pentimento pubblico. Trombadori rifiuta ogni compromesso e viene confinato a Carsoli.


title: Antonello Trombadori

text: Alla caduta del fascismo, Trombadori rientra a Roma. Dopo l'armistizio dell'8 settembre e la fuga dei Savoia da Roma, in assenza di comandi militari, partecipa alla disperata difesa popolare della Capitale dall'occupazione tedesca in Porta San Paolo, dopo avere tentato di distribuire armi per la resistenza agli ordini di Luigi Longo e con il sostegno del generale Giacomo Carboni.


title: Antonello Trombadori

text: Durante l'occupazione tedesca della città costituisce i GAP-Gruppi di Azione Patriottica, una formazione partigiana incaricata di effettuare attentati e sabotaggi contro il nemico. Arrestato il 2 febbraio 1944 dalle SS, Trombadori è imprigionato prima a Via Tasso e poi a Regina Coeli. Riesce a scampare alla decimazione dell'eccidio delle Fosse Ardeatine, grazie all'azione del medico socialista del carcere Alfredo Monaco, che lo ricovera temporaneamente in infermeria.. Successivamente è inviato al lavoro forzato sul fronte di Anzio, dove però fugge, riprendendo l'attività clandestina fino al giorno della Liberazione di Roma, il 4 giugno 1944. Per i suoi meriti di combattente gli è conferita la medaglia d'argento al valore militare.


title: Antonello Trombadori

text: Dopo la Liberazione, Trombadori organizza la mostra "L'arte contro la barbarie". Nel 1945 presenta l'album di disegni di Guttuso "Gott mit uns" e nello stesso anno aiuta Roberto Rossellini a girare il capolavoro "Roma città aperta". Si sposa con Fulvia Trozzi, figlia del famoso avvocato e parlamentare socialista Mario Trozzi da cui avrà due figli: Duccio e Lucilla; più tardi avrà tre nipoti: Cecilia (1976), Ortensia (1979) e Charlotte (1991).


title: Antonello Trombadori

text: Nel dopoguerra alterna la vita da funzionario del PCI (è responsabile della vigilanza di Palmiro Togliatti) a quella di critico d'arte e cinematografico (sul quotidiano del PCI "l'Unità" e sulla rivista ideologica "Rinascita") a sostegno del neorealismo e della cultura dell'impegno: dalla sua iniziativa dipende la fortuna del film "La terra trema" (1948), di Luchino Visconti, la costituzione del Circolo del Cinema, oltre che la nascita della rivista di orientamento marxista "Il Contemporaneo" di cui è direttore dal 1954 al 1964.


title: Antonello Trombadori

text: Nel 1956 è eletto consigliere comunale di Roma, nelle liste del PCI e viene confermato alle successive elezioni del 1960, 1962 e 1966. Nel 1967 è inviato in Vietnam per conto de "l'Unità". Nel 1968 è eletto deputato al Parlamento ed è confermato nelle tre legislature successive, sino al 1983.


title: Antonello Trombadori

text: Dopo la contestazione giovanile, polemico con la deriva dell'estremismo interno ed esterno al PCI, Trombadori torna progressivamente su posizioni sempre più vicine al liberalsocialismo delle origini. E si avvicinerà alle posizioni "filosocialiste" di esponenti comunisti come Paolo Bufalini e Giorgio Napolitano.


title: Antonello Trombadori

text: Eretica, per i comunisti ortodossi, la sua tesi che la vera rivoluzione russa sia stata "quella del febbraio del 1917, di Kerenskij, che abbatté lo zarismo e introdusse la democrazia nel paese, e non quella dell'ottobre dello stesso anno, quella di Lenin e dei soviet, più assimilabile a un colpo di Stato che a una rivoluzione".


title: Antonello Trombadori

text: Dal 1976, anno in cui Bettino Craxi diventa segretario del Partito Socialista Italiano, Trombadori inizia una graduale riflessione che lo porterà nel 1993 a dichiararsi ""non più comunista"" e a votare PSI. Anche prima di questa personale "svolta", è d'accordo con Craxi sulla riforma della scala mobile, iniziata con il decreto di San Valentino, e riserverà l'unica critica al segretario del garofano solo durante il rapimento di Aldo Moro, non condividendo la sua proposta di "trattativa" con le Brigate Rosse. Si ritiene comunque "che in Trombadori non c'era traccia dell'antisocialismo tipico della classe dirigente comunista berlingueriana e che Craxi esercitava su lui un certo fascino".


title: Antonello Trombadori

text: Tra i contributi critici più importanti di Trombadori meritano una citazione i saggi introduttivi nei cataloghi delle retrospettive "Donghi" e "Scipione" (entrambi del 1985); "Scuola Romana" (1986) e "Roma appena ieri" (1987). Curò inoltre il catalogo delle opere d'arte della Camera dei deputati.


title: Antonello Trombadori

text: Trombadori fu anche stimato poeta in dialetto romanesco. La sua prima edizione di poesie è del 1980 ("La palommèlla", ed. Scheiwiller). Successivamente, per un decennio, scrisse brillanti sonetti sulla pagina romana del "Messaggero" e li pubblicò in volume ("Indovinela grillo", Newton Compton, 1988).


title: 25 novembre

text: Il 25 novembre è il 329º giorno del calendario gregoriano (il 330º negli anni bisestili). Mancano 36 giorni alla fine dell'anno.


title: Franco Bitossi

text: Professionista dal 1961 al 1978, vinse ventuno tappe al Giro d'Italia e quattro al Tour de France; nel suo palmarès figurano anche due edizioni del Giro di Lombardia, tre titoli nazionali su strada e due nel ciclocross, la medaglia d'argento ai campionati del mondo su strada 1972 e quella di bronzo nell'edizione 1977.


title: Franco Bitossi

text: Ciclista completo, dotato di ottimo spunto veloce sia in pianura che in salita, era soprannominato ""Cuore matto"", nomignolo originato da improvvisi attacchi di tachicardia che spesso lo costringevano a fermarsi in corsa. Ebbe tuttavia una carriera di alto livello, tanto nelle corse in linea quanto in quelle a tappe, conseguendo in totale 171 vittorie su strada.


title: Franco Bitossi

text: Passò professionista nell'ottobre 1961 con la maglia della Philco diretta da Fiorenzo Magni. Nei primi anni da professionista arrivarono poche vittorie: la prima corsa vinta fu una frazione della Tre Giorni del Sud, il 14 ottobre 1961 a Termoli. Nei due anni successivi, uno ancora con la Philco e uno con la nuova formazione pratese Springoil-Fuchs, non riuscì invece a ottenere risultati: a penalizzarlo fu soprattutto una cardiopatia (un'ipertrofia cardiaca) che, causandogli tachicardia, ne condizionava le prestazioni sportive e lo costringeva spesso a fermarsi o a ritirarsi.


title: Franco Bitossi

text: Fu nel 1964 che Bitossi si mise definitivamente in luce. Ancora con la maglia della Springoil-Fuchs, diretta a partire da quella stagione da Waldemaro Bartolozzi, vinse quattro tappe al Giro d'Italia, tra le quali la Cuneo-Pinerolo, riedizione della frazione vinta quindici anni prima da Fausto Coppi; per altre quattro volte arrivò secondo di giornata, cogliendo a Milano la decima posizione nella classifica finale. Per tre anni consecutivi (1964, 1965 e 1966) vinse al Giro la "maglia verde" come leader della speciale classifica dei Gran Premi della Montagna. Nel 1965 passò a vestire la divisa Filotex, sempre sotto la guida di Bartolozzi. In quell'anno conseguì la vittoria al Tour de Suisse (con due successi parziali) e al Campionato di Zurigo; partecipò anche al Giro d'Italia, cogliendo il settimo posto nella classifica finale oltre ad una vittoria di tappa.


title: Franco Bitossi

text: Il 1966 fu l'anno della definitiva consacrazione: vinse due tappe sia al Giro d'Italia, ove colse l'ottavo posto nella classifica finale, sia al Tour de France, in cui chiuse diciassettesimo, e si aggiudicò anche la Coppa Sabatini a Peccioli; venne anche convocato per la prima volta in Nazionale per i campionati del mondo, svoltisi quell'anno al Nürburgring. Nel 1967 vinse la Tirreno-Adriatico, la Coppa Agostoni e il prestigioso Giro di Lombardia (dopo una lunga fuga solitaria), oltre a cogliere il terzo posto alla Milano-Sanremo. Partecipò anche al Giro d'Italia, vincendo una frazione e piazzandosi al quindicesimo posto finale.


title: Franco Bitossi

text: Ormai nella piena maturità agonistica, nel 1968 vinse ancora due tappe sia al Giro d'Italia (con il nono posto nella classifica finale) sia al Tour de France; in quella "Grande Boucle" concluse ottavo nella classifica finale, vinse la classifica a punti, contraddistinta eccezionalmente quell'anno da una maglia rossa (primo italiano a riuscirvi), e si piazzò anche secondo nella classifica della montagna. In stagione vinse di nuovo il Campionato di Zurigo e la Coppa Sabatini e si aggiudicò anche la Coppa Bernocchi a Legnano; ai campionati del mondo di Imola, vinti da Vittorio Adorni, dovette invece ritardare il suo attacco per non disturbare la fuga del compagno di squadra e arrivò quarto.


title: Franco Bitossi

text: Nel 1969 si classificò quarto al Giro delle Fiandre e vinse due tappe e la classifica a punti al Giro d'Italia, indossando fino al termine della corsa la maglia rossa simbolo della speciale graduatoria; a Milano colse la decima posizione in classifica. Nel 1970 fu campione italiano, aggiudicandosi il Giro del Veneto, valido quell'anno come prova tricolore, e fece nuovamente suo il Giro di Lombardia, precedendo Felice Gimondi in una volata a due. In stagione vinse anche quattro tappe e la classifica a punti, da quell'anno contraddistinta dalla maglia ciclamino, al Giro d'Italia (con il settimo posto nella generale) e conquistò anche la classifica finale della Volta Ciclista a Catalunya; fu settimo anche al Tour de Suisse, dove vinse due tappe e la classifica a punti. A fine anno vinse anche la classifica del Trofeo Cougnet e ricevette alcuni importanti premi, quali il San Silvestro d'oro e il Trofeo Tuttosport.


title: Franco Bitossi

text: Confermò il titolo di campione italiano anche nel 1971, vincendo la prova unica al Gran Premio Industria e Commercio di Prato. Durante l'anno conquistò anche il Giro di Romagna, una tappa al Giro d'Italia e la Coppa Agostoni; si classificò inoltre secondo al Giro di Lombardia, battuto da Eddy Merckx.


title: Franco Bitossi

text: Nel 1972 vinse alcune semiclassiche del calendario italiano (Giro della Provincia di Reggio Calabria, Giro di Campania e Giro di Puglia), mentre fu costretto al ritiro al Giro d'Italia. Nell'agosto di quell'anno fu quindi protagonista dello sfortunato epilogo dei campionati del mondo a Gap, in Francia. Nei chilometri finali era in testa alla corsa con altri sei corridori: Michele Dancelli, Marino Basso, Eddy Merckx, Cyrille Guimard, Joop Zoetemelk e Leif Mortensen. Gli italiani controllavano la gara, essendo Dancelli e Basso i due migliori velocisti del lotto. A quattro chilometri dall'arrivo, il francese Guimard provò una fuga e Bitossi lo seguì per marcarlo, visto che Guimard era pericoloso e veloce. Vedendo che Bitossi non collaborava alla fuga, Guimard rallentò. Così Bitossi scattò staccando Guimard. A 1.300 metri dall'arrivo, il corridore azzurro si voltò e vide il gruppetto di inseguitori a 300 metri. Lungo il rettilineo finale in leggera salita Zoetemelk, Guimard e Merckx lanciarono l'inseguimento, Bitossi si voltò a ripetizione e cambiò più volte rapporto nel tentativo di trovare la cadenza giusta, mentre il vento contrario ne rallentava ulteriormente la marcia. Fu raggiunto proprio sul traguardo dal gruppo guidato da Basso, che lo superò sulla linea lasciandogli la medaglia d'argento.


title: Franco Bitossi

text: Nel 1973, ormai trentatreenne, lasciò la Filotex (in concomitanza con l'arrivo in squadra del quotato neoprofessionista Francesco Moser) per approdare alla Sammontana. In stagione fu ancora protagonista, vincendo quell'anno i Giri del Veneto e dell'Emilia. L'anno successivo venne ingaggiato dalla Scic di Carlo Chiappano. In stagione ottenne risultati nelle classiche italiane, con i successi al Giro di Romagna e al Trofeo Matteotti, i podi in numerose prove e il quarto posto alla Milano-Sanremo; anche nelle diverse corse a tappe colse successi: vinse infatti quattro frazioni al Tour de Suisse e tre al Giro d'Italia, dove si piazzò al nono posto e in cui colse il secondo posto nella classifica a punti. Nel 1975, ancora in maglia Scic, vinse una frazione alla Parigi-Nizza e al Giro d'Italia.


title: Franco Bitossi

text: Nel 1976, con la squadra Zonca-Santini, vinse per la terza volta il campionato italiano, sul tracciato della Coppa Bernocchi; durante l'annata vinse anche il Trofeo Laigueglia e il Giro del Friuli e si piazzò secondo alla Milano-Torino. Nel 1977 cambiò ancora squadra, approdando alla Vibor, con la quale vinse il Gran Premio Città di Camaiore ed alcune competizioni minori e cogliendo il terzo posto al Giro di Lombardia, suo sesto e ultimo podio nella "Classica delle foglie morte". In stagione, convocato ancora in Nazionale, conquistò anche la medaglia di bronzo ai campionati del mondo di San Cristóbal, in Venezuela, vinti da Francesco Moser; esordì anche nel ciclocross, affermandosi ai campionati italiani.


title: Franco Bitossi

text: Bitossi concluse la sua carriera agonistica il 4 ottobre del 1978, al termine del Giro dell'Emilia, dopo una stagione con la Gis Gelati nella quale vinse due gare su strada, riconfermando inoltre il titolo di campione italiano nel ciclocross.


title: Franco Bitossi

text: Dopo il ritiro dalle corse si è dedicato per due decenni all'agricoltura, gestendo circa 12 ettari di appezzamento, a Capraia Fiorentina, destinati alla produzione di olio. È stato anche campione italiano di bocce over 60.


title: Non mentire

text: Non mentire è una miniserie televisiva trasmessa ogni domenica in prima serata su Canale 5 dal 17 febbraio al 3 marzo 2019. È diretta da Gianluca Maria Tavarelli, prodotta da Indigo Film ed ha come protagonisti Alessandro Preziosi e Greta Scarano. È il remake della serie televisiva britannico-statunitense "Liar - L'amore bugiardo".


title: Non mentire

text: Laura Nardini, apprezzata professoressa presso un liceo di Torino, accetta di uscire per un appuntamento con Andrea Molinari, stimato chirurgo nonché padre di Luca, uno dei suoi studenti, e collega di Caterina, sua sorella maggiore. La serata procede nel migliore dei modi e sembra quasi perfetta, ma il giorno successivo, mentre Andrea spera di rivederla, Laura lo denuncia per stupro. Il chirurgo, però, rimane stupito e nega l'accaduto. La routine di entrambi viene completamente stravolta: da una parte il cardiochirurgo cerca, senza successo, di far capire alla donna che il rapporto avuto la sera prima era stato consensuale; dall'altra l'insegnante, dopo averlo denunciato e diffamato pubblicamente mediante la pubblicazione di un post sul profilo Social del medico, inizia a cercare le prove di quello che afferma. Nel frattempo si irrigidisce il rapporto che Laura aveva instaurato con Luca, il figlio di Andrea, e con tutta la classe in cui insegna. Successivamente Andrea viene contattato da un uomo, Donato Ferraro, a cui la donna aveva già cercato di rovinare la vita attraverso una denuncia simile anni prima.


title: Non mentire

text: Mentre le accuse su Andrea cadono, Laura trova una verità nascosta su Maria, la moglie di Andrea, suicidatasi 11 anni prima, solo dopo aver scoperto che il marito ha avuto un rapporto sessuale con Carola, sua amica di vecchia data (Maria era depressa e il marito, con l'intento di sbarazzarsene, l'avrebbe tradita sapendo che la moglie non avrebbe retto ad un simile colpo). I sospetti, però, aumentano e tutto sembra contro Andrea. Alla fine i sospetti di Laura si rivelano fondati, in quanto Andrea si rivela essere uno stupratore seriale che agisce drogando le sue vittime, utilizzando la droga da stupro conosciuta con il nome di GHB (Gamma-idrossibutirrato). Tuttavia, Laura trova anche la videocamera di Andrea con la quale il cardiochirurgo era solito riprendersi mentre stuprava le vittime e tra i filmati c'è proprio quello con lei. Consegnando la videocamera alla polizia, finalmente il medico potrebbe essere arrestato ma prima che la polizia si rechi da lui, l'uomo sembra sparito nel nulla in quanto né il figlio né nessun altro lo ha più visto. A questo punto, la polizia si rivolge a Caterina, chiedendole come mai la sorella non ha portato subito le prove alla polizia. Caterina mente in difesa della sorella ma quando cerca spiegazioni, quest'ultima si mostra molto vaga affermando che il male corrompe chi ne viene a contatto. In questo modo, alimenta alcuni sospetti su lei stessa, i quali aumentano quando la telecamera inquadra in una riva del lago il corpo senza vita del cardiochirurgo Andrea.


title: Simbologia anarchica

text: La A cerchiata è certamente il simbolo più famoso di tutto il movimento anarchico. La sua origine simbolica deriva dalla massima di Proudhon: "La société cherche l'ordre dans l'anarchie" ("La società cerca l'ordine nell'anarchia"), e le due parole Ordine e Anarchia iniziano con O e A in tutte le lingue occidentali. Secondo alcuni storici e parecchi anarchici, la A cerchiata è il simbolo più famoso perché si presta meglio ad essere graffitato sui muri.


title: Simbologia anarchica

text: Se si vanno a cercare le radici storiche della bandiera nera, si deve constatare che la sua origine è piuttosto oscura. Secondo lo storico George Woodcock, la prima volta che la bandiera nera appare pubblicamente è dovuta alla pensatrice anarchica, ed eroina della Comune di Parigi, Louise Michel, che la fece sventolare il 9 marzo 1883 durante le manifestazioni dei disoccupati di Parigi.


title: Simbologia anarchica

text: Questa tesi è stata storicamente contraddetta da ricerche più recenti, le quali però non riescono a fare piena luce sulla precisa origine della bandiera.


title: Simbologia anarchica

text: La bandiera rosso-nera è un simbolo spesso collegato all'anarchia, anche se la bandiera anarchica è semplicemente nera. La bandiera bicolore è divisa in diagonale, ma non sempre allo stesso modo: il nero può trovarsi in basso a destra e il rosso in alto a sinistra, ma non è sempre così. La bandiera bicolore anarchica è spesso divisa anche in orizzontale, e generalmente il rosso sta in alto.


title: Simbologia anarchica

text: Fu usata già nel 1910 in Spagna dalla CNT, ma la sua invenzione è antecedente già nel 1877 Errico Malatesta e Carlo Cafiero la usarono issandola sul municipio di Letino. Oggi la Bandiera rosso-nera compare sullo sfondo di due radio gemellate: Radio 2000 Blackout di Torino e Radio Canut di Lione.


title: Simbologia anarchica

text: Il gatto nero è utilizzato soprattutto dagli anarco-sindacalisti, consiste in un gatto nero dentro a un cerchio, inventato nel 1905. È oggi utilizzato dall'Unione Sindacale Italiana. In una sua variante è stato utilizzato dal Comitato di Liberazione Animale di Bergamo. È il simbolo di Radio Onda d'Urto, radio antagonista che trasmette in tutto il Nord Italia da Brescia.


title: Simbologia anarchica

text: Black Rose Books è il nome di un'importante libreria anarchica a Montréal (Canada) e di un infoshop anarchico a Portland (Oregon), ed è attualmente il nome di una piccola casa editrice diretta dal filosofo anarchico Dimitrios Roussopoulos.


title: Simbologia anarchica

text: "Black Rose" era il titolo di un autorevole giornale di idee anarchiche pubblicato nella zona di Boston (Michigan) negli anni 1970, così come il nome di una serie di conferenze anarchiche, con relatori anarchici e socialisti libertari (compresi Murray Bookchin e Noam Chomsky) negli anni 1990.


title: Simbologia anarchica

text: Queste bandiere sono divise diagonalmente in due parti con la metà destra in nero per l'anarchia e la metà di sinistra in un colore che rappresenta le idee di ogni scuola. I modelli di colore sono estesi anche a stelle a cinque punte che rappresentano le stesse scuole.


title: Simbologia anarchica

text: La bandiera rosso/nera è il simbolo dei movimenti anarco-sindacalisti, anarco-socialisti e anarco-comunisti.


title: Simbologia anarchica

text: Il nero è il colore tradizionale del movimento anarchico e il rosso è il colore tradizionale del socialismo.


title: Simbologia anarchica

text: Ciò simboleggia la coesistenza di ideali anarchici e socialisti all'interno del movimento anarco-sindacalista, e per simboleggiare le istanze socialiste del movimento rivolte a fine anarchico.


title: Simbologia anarchica

text: La bandiera oro/nera non è un simbolo propriamente anarchico ma, in subordine al simbolo del dollaro inserito nel cerchio, "Æquilibritas", è attualmente usata dagli anarco-capitalisti e da altri, primariamente da gruppi autarchici. L'oro simboleggia l'omonimo metallo, simbolo del capitalismo e della moneta concreta. La bandiera fu spiegata per la prima volta in pubblico in Colorado nel 1963 per un evento organizzato dall'autarchico Robert LeFevre, e successivamente utilizzata in veste anarcocapitalistica.


title: Simbologia anarchica

text: La bandiera verde/nera è usata dagli anarchici verdi, da gruppi ecologisti, anarcovegan e anarco-primitivisti.


title: Simbologia anarchica

text: Generalmente simboleggia una visione dell'anarchismo che si concentra sull'autodeterminazione di tutte le forme di vita (animali, esseri umani, bioregioni) e non solo gli esseri umani.


title: Simbologia anarchica

text: La bandiera viola/nera è usata dal movimento anarco-femminista, così come la bandiera rosa/nera, anche se questa è più strettamente associata all'anarchismo queer.


title: Simbologia anarchica

text: A differenza delle altre bandiere anarchiche diviso in due, non necessariamente rappresenta un'altra forma di anarchia, ma è usata da movimenti femministi e da gruppi che si oppongono ai modelli gerarchici di eterosessismo, sessismo, transfobia e patriarcato.


title: Simbologia anarchica

text: La bandiera bianco/nera è usata dagli anarcopacifisti e, in misura minore, dagli anarchici cristiani.


title: Simbologia anarchica

text: La bipartizione blu/nera ha di recente rappresentato le posizioni dell’anarco-transumanesimo, posizione politica che vede nell’ibridazione umano-macchina il proprio orizzonte di conflitto. Riprendendo il logo del movimento transumanista liberale (una H che sta per ‘human’ e un ‘+’ a volerne significare il rispettivo superamento, gli anarco-transumanisti possono aggiungere al più tradizionale simbolo della ‘A cerchiata’ proprio il simbolo ‘+’.


title: Personal Shopper (film)

text: Maureen Cartwright fa la personal shopper a Parigi per Kyra Gellman, una top model. Maureen sta aspettando che suo fratello gemello Lewis, morto di recente per una malattia cardiaca genetica, rispetti il patto di inviare un segnale dall'aldilà. Pernotta a casa di Lewis nella speranza di ricevere un segnale e incontra per breve tempo una presenza spirituale. Lara, la fidanzata di Lewis, va con Maureen a incontrare una coppia che conosce Lewis e che è interessata ad acquistare la casa. La moglie menziona l'artista Hilma af Klint, i cui dipinti sono stati ispirati da messaggi provenienti dal mondo degli spiriti. Più tardi, Maureen chatta in video con il suo fidanzato, Gary, un imprenditore a Muscat, in Oman, che la incoraggia a fargli visita, ma lei rifiuta.


title: Personal Shopper (film)

text: Il giorno dopo, nell'appartamento di Kyra, Maureen incontra Ingo, redattore di una rivista e amante di Kyra. L'uomo dice a Maureen che Kyra ha intenzione di lasciarlo per paura che il marito scopra la loro relazione. Maureen torna a casa di Lewis e viene disturbata dall'accensione dei rubinetti del bagno. Dopo aver ispezionato la casa, scopre che i suoi disegni sono stati violentemente cancellati e viene terrorizzata da uno spettro femminile malefico.


title: Personal Shopper (film)

text: Maureen inizia a ricevere messaggi di testo da un mittente sconosciuto che inizialmente sospetta essere Lewis. Il messaggero la incoraggia ad assecondare desideri proibiti, come indossare i vestiti di Kyra. Maureen va a casa di Kyra per indossare i suoi vestiti e si masturba nel letto di Kyra. Si addormenta, viene svegliata dallo stesso spettro femminile e il mattino dopo dice a Lara che non c'è più alcuna presenza soprannaturale in casa.


title: Personal Shopper (film)

text: L'enigmatico messaggero lascia a Maureen la chiave di una stanza d'albergo. Indossando uno dei nuovi abiti di Kyra, Maureen si reca nella stanza e la trova vuota. Cerca di indagare sull'identità del messaggero informandosi alla reception, ma la stanza è stata pagata in contanti e prenotata a suo nome.


title: Personal Shopper (film)

text: Maureen consegna i gioielli di Kyra all'appartamento, apre con cautela la porta della camera di Kyra e trova il cadavere nudo di Kyra sul pavimento del bagno. Fugge in moto verso la stazione di polizia, dove viene interrogata sulla sua relazione con Kyra, ma viene rilasciata. Ignora l'autore del messaggio, che chiede di sapere se Maureen ha rivelato le loro conversazioni alla polizia. Tornata al suo appartamento, Maureen telefona a Gary per accettare la sua offerta di visitare Muscat. Scopre i gioielli di Kyra nel suo appartamento, nonostante abbia detto alla polizia di averli lasciati a casa di Kyra. L'autore del messaggio chiede a Maureen di tornare nella stanza d'albergo. Lei lo fa, portando i gioielli. All'hotel, Maureen sembra riconoscere una persona clandestina che entra nella stanza. Gli ascensori e le porte dell'hotel vengono mostrati mentre si aprono e si chiudono per un'entità invisibile. In seguito, Ingo viene mostrato mentre lascia l'hotel e viene fermato da due poliziotti. Confessa l'omicidio di Kyra.


title: Personal Shopper (film)

text: Incontrando Lara in un caffè, Maureen chiede di restare con lei prima di raggiungere Gary in Oman. La mattina dopo, Maureen incontra Erwin, il nuovo fidanzato di Lara, che conosceva Lewis. Mentre Maureen siede in giardino da sola, una figura spettrale appare in cucina con un bicchiere in mano. La figura scompare e il bicchiere levita brevemente prima di frantumarsi sul pavimento.


title: Personal Shopper (film)

text: Maureen vola in Oman per stare con Gary in montagna. Nel suo rifugio, sente un rumore e trova un bicchiere che fluttua nell'aria; cade e si frantuma. Fa domande sì/no ad alta voce, alle quali risponde con un colpo per il "sì" e due per il "no". Non ricevendo risposta alla domanda "Lewis, sei tu?", chiede "Sono solo io?" e sente un solo tonfo.


title: Pinta (bicchiere)

text: Il bicchiere da pinta o più semplicemente la pinta è un tipo di bicchiere da birra utilizzato per contenere specialmente birre ale inglesi o stout irlandesi.


title: Pinta (bicchiere)

text: La forma a tronco di cono rovesciato di questi bicchieri e lo slargo subito sotto l'orlo neutralizzano le velleità di schiuma delle bitter ale e valorizzano invece la cream delle birre stout.


title: José Coronado

text: Nel corso della sua carriera di attore, ha partecipato - tra cinema e televisione - a circa un'ottantina di differenti produzioni, a partire dalla fine degli anni ottanta. Tra i suoi ruoli principali, figurano, tra l'altro, quello di Chus nella serie televisiva "Hermanos de leche" (1994-1996), quello di Luis Sanz nella serie televisiva "Periodistas" (1998-2002), quello di Joaquín de la Torre nella serie televisiva "Acusados" (2009-2010), quello di Santos Trinidad nel film "No habrá paz para los malvados" (ruolo che gli è valso vari premi, tra cui il Premio Goya come miglior attore protagonista) e quello di Fran Peyón nella serie televisiva "Il Principe - Un amore impossibile" (2014-…).


title: José Coronado

text: È l'ex-compagno dell'attrice e stilista Paola Dominguín (la figlia di Lucia Bosè e di Luis Miguel Dominguín e la sorella di Miguel Bosé) e della cantante e attrice Mónica Molina e il padre dell'attore Nicolás Coronado (avuto dalla Dominguín).


title: Frost/Nixon - Il duello

text: Frost/Nixon - Il duello ("Frost/Nixon") è un film del 2008 diretto da Ron Howard, adattamento cinematografico delle vere interviste a Nixon registrate nel 1977 dal giornalista britannico David Frost e dell'omonimo dramma teatrale scritto da Peter Morgan, che cura anche la sceneggiatura del film.


title: Frost/Nixon - Il duello

text: Il film ha ottenuto cinque candidature agli Oscar 2009, tra cui miglior film, miglior regista e miglior attore protagonista.


title: Frost/Nixon - Il duello

text: Stati Uniti, 1974: il Presidente degli Stati Uniti, il Repubblicano Richard Nixon, si dimette dalla carica in seguito all'inchiesta relativa al cosiddetto scandalo Watergate. Interessato alla questione, David Frost, un giornalista britannico, decide di offrire un lauto compenso all'ex presidente per un'intervista.


title: Frost/Nixon - Il duello

text: Solo nel 1977 Nixon accetta di farsi intervistare da Frost, per riottenere la fama e la gloria perduta. Per l'uomo politico e per il suo "staff" l'occasione è quindi straordinaria. Frost ha fama di abile intervistatore ma è considerato più affine al mondo dell"entertainment", che non a quello di cui Nixon ha fatto parte.


title: Frost/Nixon - Il duello

text: Il 23 marzo 1977, Frost parte per la California, dove l'ex-presidente si è ritirato a vita privata, sborsando 200.000 dollari e giocandosi l'intera carriera. Per l'intervista sceglie tre stimati colleghi: John Birt, Bob Zelnick e Jim Reston (elemento chiave per inchiodarlo sulla questione Watergate).


title: Frost/Nixon - Il duello

text: Il lungo faccia a faccia fra i due avversari diventa perciò l'occasione per "dare a Nixon il processo che non ha mai avuto"; il tribunale, in questo caso, è costituito da un salotto adibito a studio televisivo, in cui l'occhio freddo e implacabile della telecamera è al tempo stesso giudice e giuria.


title: Frost/Nixon - Il duello

text: All'analisi di un periodo che, con i suoi disastri (il Vietnam, la Cambogia), ha segnato la fine dell'innocenza di un intero paese, si aggiunge così un'acuta riflessione sul mezzo televisivo, nuovo micidiale strumento di indagine della verità. Per Frost, l'avversario è un vero osso duro, dimostrando di tenere testa al giornalista britannico che viene criticato dai suoi collaboratori.


title: Frost/Nixon - Il duello

text: Il 28 marzo il duello prosegue, e ancora Nixon ha la meglio. La stessa notte, incalzato da un'inaspettata telefonata ricevuta dallo stesso Nixon, Frost lavora incessantemente per l'ultima intervista, utilizzando l'ultima possibilità per inchiodare il suo avversario.


title: Frost/Nixon - Il duello

text: Il 22 aprile è aperta la sfida per l'intervista riguardo al ruolo del presidente nello scandalo Watergate. Frost riesce questa volta a mettere in difficoltà il presidente, sotto lo sguardo incredulo dei presenti e dei suoi collaboratori. Proprio quando Nixon sembra essere sul punto di ammettere la colpa, l'intervista viene interrotta, sotto ordine di Jack Brennan, collaboratore fidato del presidente.


title: Frost/Nixon - Il duello

text: Jack si consulta con Nixon, ma questi decide di proseguire l'intervista, ammettendo davanti alla telecamera i suoi errori e il suo tradimento nei confronti del popolo americano. David Frost ha vinto la sua battaglia.


title: Frost/Nixon - Il duello

text: Trasposizione cinematografica dell'omonimo dramma teatrale scritto da Peter Morgan (già sceneggiatore di "The Queen - La regina") "Frost/Nixon" racconta evoluzione e concepimento dell'intervista che il presentatore britannico David Frost ha fatto a Richard Nixon nel 1977.


title: Frost/Nixon - Il duello

text: Dopo il successo de "Il codice da Vinci", che era valso a Howard 758.239.851 dollari in tutto il mondo, l'acquisizione dei diritti del dramma di Morgan venne fatta dopo che il regista ebbe modo di assistere allo spettacolo in un teatro londinese. Oltre alla regia, Howard firma anche la produzione: il film è stato girato tra Los Angeles e San Clemente, in California, con la Imagine Entertainment, fondata da lui stesso con Brian Grazer, in accordo con la Working Title e la Universal.


title: Frost/Nixon - Il duello

text: I protagonisti Michael Sheen e Frank Langella avevano già rappresentato il dramma sui palcoscenici di Londra e New York; accanto a loro Kevin Bacon, Sam Rockwell, Toby Jones e Matthew Macfadyen.


title: Frost/Nixon - Il duello

text: La "première" del film si svolse il 15 ottobre 2008, all'apertura del cinquantaduesimo London Film Festival. Uscì in tre sale cinematografiche negli Stati Uniti il 5 dicembre 2008 e nel Regno Unito il 23 gennaio 2009.


title: Frost/Nixon - Il duello

text: "Frost/Nixon - Il duello" ha realizzato al box office circa 27.015.079 dollari negli Stati Uniti, realizzando un weekend d'esordio da record: uscito in tre sale, ossia a New York, Los Angeles e Toronto, "Frost/Nixon" ha totalizzato 180.708 dollari, con la stratosferica media per copia di 60.236 dollari, la più alta per un film uscito nel 2008.


title: Frost/Nixon - Il duello

text: Il film di Ron Howard ha ottenuto ottime critiche, soprattutto in Italia, per la regia, il "cast" ed il montaggio. A livello di recitazione, gli attori sono stati molto apprezzati dal pubblico, soprattutto per l'interpretazione di Frank Langella che delinea con parole, espressioni e movenze un Nixon altezzoso, caparbio e sicuro di sé, ed è capace di dare al film quella tensione, che in molte occasioni manca alle pellicole che raccontano fatti già noti.


title: Frost/Nixon - Il duello

text: Howard ottiene per questo film un'altra candidatura all'Oscar, tra cui altre 5 per il "cast" e tecnico, e un'ottima percentuale di critiche che considerano questo film il migliore della sua carriera. Persino David Frost si è in seguito complimentato con il regista, apprezzando il lavoro e la tenacia degli attori, che hanno reso il duello tra i due protagonisti una vera e propria questione personale: la lotta di Frost per ottenere successo e salvarsi dalla perdita dei suoi beni e il desiderio di Nixon di ricostruire la propria immagine.


title: Ritrovamento di Gesù al Tempio

text: Il ritrovamento di Gesù al Tempio, anche chiamato Gesù tra i Dottori, è un episodio narrato nel Vangelo di Luca (). Rappresenta l'unico episodio descritto dai vangeli circa la tarda infanzia di Gesù. Gesù dodicenne si intrattenne nel tempio di Gerusalemme con i dottori della Legge, all'insaputa dei genitori che lo ritrovarono dopo tre giorni.


title: Ritrovamento di Gesù al Tempio

text: Nella tradizione cattolica l'episodio costituisce il quinto mistero gaudioso della preghiera mariana del Rosario.


title: Ritrovamento di Gesù al Tempio

text: L'episodio è descritto solo nel Vangelo di Luca, secondo cui tutti gli anni i genitori di Gesù, Maria e Giuseppe, si recavano in pellegrinaggio a Gerusalemme per la festa della Pasqua ebraica.


title: Ritrovamento di Gesù al Tempio

text: Gesù all'età di dodici anni si reca con loro a Gerusalemme, ma, all'insaputa dei genitori, nel giorno del loro ritorno si fermò al Tempio per intrattenersi con i Dottori della Legge. Maria e Giuseppe intrapresero il viaggio di ritorno senza accorgersi della sua assenza e pensandolo nella carovana dei pellegrini. Dopo un giorno di cammino si accorsero dell'assenza di Gesù e tornarono a Gerusalemme per cercarlo. Dopo tre giorni lo trovarono nel Tempio intento a conversare con gli anziani, meravigliati della sua conoscenza delle scritture, data la sua giovane età. Ammonito da Maria, Gesù replicò "Perché mi cercavate? Non sapevate che io devo occuparmi delle cose del Padre mio?" (intendendo il Padre celeste). Giuseppe e Maria non capirono ciò che Gesù intendeva dire. Dopo l'episodio, ritornarono tutti a Nazaret. Il Vangelo di Luca, come gli altri Vangeli canonici, non fa altri riferimenti alla vita di Gesù fino all'inizio della sua attività pubblica, che secondo lo stesso "Luca" Gesù iniziò all'età di trent'anni.


title: Ritrovamento di Gesù al Tempio

text: La storia del ritrovamento di Gesù al Tempio fu in parte elaborata nella letteratura tardo-cristiana, come l'apocrifo Vangelo di Tommaso.


title: Ritrovamento di Gesù al Tempio

text: Lo smarrimento di Gesù è il terzo dei Sette Dolori di Maria, e il ritrovamento al tempio è il quinto mistero gaudioso del rosario.


title: Ritrovamento di Gesù al Tempio

text: L'usanza tardo-ebraica di celebrare il rito di passaggio del Bar mitzvah per i tredicenni, considerata l'età in cui un ebreo avrebbe dovuto assumersi la responsabilità di imparare ed aderire ai comandamenti, ebbe inizio alcuni secoli dopo il Ritrovamento al Tempio. Esistono tuttavia riferimenti di epoche precedenti all'età della maturità religiosa, come la Baraita del I secolo del rabbino Samuel ha'Katan, secondo cui all'età di 13 anni cominciava l'obbligo di osservare i comandamenti; il ragazzo che aveva superato quest'età veniva chiamato "Bar 'onshin" (responsabile delle proprie azioni). Secondo quanto riferiscono alcuni autori, i bambini che stavano per compiere l'età della maturità religiosa e si recavano al Tempio di Gerusalemme avevano la possibilità di incontrare i dottori della legge e discutere con loro; l'episodio narrato da "Luca" non sarebbe quindi straordinario, se non fosse per il fatto che è avvenuto all'insaputa di Giuseppe e Maria e si è prolungato per tre giorni. Dal punto di vista teologico, l'episodio indica da parte di Gesù la presa di coscienza della sua missione, che Giuseppe e Maria non conoscono e non comprendono; i tre giorni che Gesù trascorre nel Tempio a Gerusalemme prefigurano quelli che trascorreranno tra la sua morte e la sua risurrezione.


title: Ritrovamento di Gesù al Tempio

text: Secondo altri studiosi, anche cristiani, il resoconto lucano del ritrovamento di Gesù al Tempio non è storico, sia perché vi sono inseriti episodi indipendenti che non si legano al precedente racconto della Natività (una nascita miracolosa e annunciata come tale ai genitori, i quali però si stupiscono del comportamento del figlio dodicenne al Tempio, non ricordando le origini divine dello stesso), sia perché tale schema narrativo si trova in molti testi e leggende dell'antichità, precedenti i vangeli.


title: Ritrovamento di Gesù al Tempio

text:
Lo storico e teologo cristiano Rudolf Bultmann osserva, ad esempio, che "questa è una storia originariamente indipendente, che non presuppone quanto la precede [la nascita miracolosa], come mostrano in particolare i vv 48-50, siccome i genitori non hanno idea dell'importanza del loro figlio". Analogamente il teologo e sacerdote cattolico Raymond Brown osserva le difficoltà generate nel racconto dalla "mancanza di comprensione di Gesù da parte di Maria relativa all'affermazione del v. 50, che lei e Giuseppe non capivano quando Gesù parlava del Padre suo" e probabilmente tali schemi narrativi facevano parte di tradizioni indipendenti, antecedenti i vangeli, che non comprendevano le altre tradizioni sulla Natività di Gesù e che "potrebbero essere circolate per la prima volta in circoli cristiani che ignoravano della storia dell'Annunciazione e del concepimento verginale".
Tali teologi osservano ancora che è insito in molte culture "creare storie sulla giovinezza di grandi personaggi, che anticipino la grandezza del soggetto" e "vi sono molti paralleli a questo schema" per quanto riguarda altri personaggi vissuti prima di Gesù: Alessandro Magno in Grecia, Ciro il Grande in Persia, Osiride in Egitto, Augusto a Roma, Budda in India, oltre a ricorrere in leggende cinesi; anche nell'Antico Testamento e nella cultura ebraica antecedente alla nascita di Gesù vi sono riferimenti simili e, ad esempio, le leggende ebraiche su Mosè "gli attribuiscono una straordinaria conoscenza da ragazzo e commentano come Dio gli abbia dato comprensione, statura e bellezza. Nel trattare Samuele, Giuseppe Flavio ci dice che il ragazzo iniziò a comportarsi come un profeta al compimento del suo dodicesimo anno, datando così la chiamata di Samuele a Dio nel Tempio (1Sam3,1-18). Nella Bibbia LXX, nella storia di Susanna (v. 45), il giovane Daniele («di dodici anni») riceve una capacità di «comprensione» che lo rende più saggio degli anziani".
Rudolf Bultmann evidenzia, inoltre, che uno degli esempi più antichi "si può trovare nella storia Egiziana di Setme Chamois [circa 1250 a.C.], figlio di re Ramses II e Grande Sacerdote del dio Ptah di Menfi e di sua moglie Meh-Usechet", i quali, dopo un lungo periodo senza prole, per intercessione divina ebbero un figlio che gli fu rivelato di chiamare Si-Osire; parallelamente al racconto del Vangelo di Luca (""Il bambino cresceva e si fortificava, pieno di sapienza, e la grazia di Dio era sopra di lui. [...] Quando egli ebbe dodici anni [...] lo trovarono nel tempio, seduto in mezzo ai dottori, mentre li ascoltava e li interrogava. E tutti quelli che l'udivano erano pieni di stupore per la sua intelligenza e le sue risposte""), tale leggenda Egiziana riportava: "Il bambino cresceva e si fortificava [...] Quando il bambino Si-Osire raggiunse l'età di dodici anni, egli era così istruito che nessun scriba a o saggio poteva eguagliarlo nella lettura dei libri di magia"; anche Raymond Brown osserva, in merito al ripetersi di questi modelli leggendari, che "spesso queste storie presentano una sorprendente conoscenza mostrata in un'età tra i dieci e i quattordici anni" e "gli esempi di Mosè e Samuele spiegano perché una storia della fanciullezza di Gesù sarebbe stata collegata a una sua narrativa dell'infanzia, come preparazione per il suo ministero".


title: Ritrovamento di Gesù al Tempio

text: L'episodio è mostrato frequentemente nell'arte. Solitamente viene raffigurato Gesù che, seduto, discute con i Dottori del Tempio i quali, con attenzione, lo stanno ad ascoltare.


title: Ritrovamento di Gesù al Tempio

text: Nei primi dipinti Cristiani, Gesù è solitamente mostrato al centro, seduto su un seggio circondato dagli anziani. Tali dipinti derivano da composizioni classiche di professori di filosofia o retorica con i loro studenti, e sono simili ai dipinti medievali di letture universitarie contemporanee. Tale composizione può apparire fino a Ingres (Montauban, Museo Ingres ) e oltre. Nel primo Medioevo si mostra il momento del ritrovamento stesso, con l'inserimento, all'inizio, di Maria, e più tardi anche di Giuseppe, solitamente a sinistra della scena. Tipicamente, Gesù e i dottori, intenti nelle loro discussioni, non li hanno ancora notati. Dal XII secolo Gesù è spesso seduto su un grande trono, talvolta con un libro o un rotolo di pergamena.


title: Ritrovamento di Gesù al Tempio

text: Nei tardi dipinti medievali, i Dottori, che ora spesso portano o consultano grandi volumi, hanno specifici abiti ebraici, e sono talvolta raffigurati in caricature, come alcune figure nella versione di Albrecht Dürer al Museo Thyssen-Bornemisza di Madrid.


title: Ritrovamento di Gesù al Tempio

text: Dall'alto Rinascimento in poi, molti pittori hanno dipinto la scena, con Gesù circondato da dottori gesticolanti. Rembrandt dipinse tre opere sul soggetto (Bartsch 64-66) ed uno raffigurante una scena molto più insolita di "Gesù che torna dal Tempio con i suoi genitori" (B 60). Il pittore preraffellita William Holman Hunt dipinse una versione detta "Il ritrovamento del Salvatore al Tempio", ora a Birmingham, come uno dei soggetti dalla vita di Gesù, per il quale viaggiò in Terra Santa per studiare i dettagli del luogo.


title: Ritrovamento di Gesù al Tempio

text: Il soggetto ha attratto pochi artisti dal XIX secolo, e uno degli ultimi dipinti degno di nota può essere quello dipinto, come copia di un Vermeer, dal falsario Han van Meegeren di fronte alla polizia danese per dimostrare che i quadri che aveva venduto a Göring erano falsi.


title: Gesta Danorum

text: I Gesta Danorum (latino per "Le gesta dei Danesi") sono un'opera storica della Danimarca scritta nel XII secolo da Saxo Grammaticus ("Sassone Grammatico"). È la più importante opera letteraria danese medievale e una fonte essenziale per la ricostruzione della storia della nazione alla sua nascita, cosa che aiuta a definire l'identità nazionale. Inoltre, le Gesta descrivono la storia europea dell'Alto Medioevo dal singolare punto di vista della Scandinavia, approfondendo ciò che è stato tramandato dagli storici dell'Europa occidentale e meridionale.


title: Gesta Danorum

text: In sedici libri, scritti in latino su esortazione dell'arcivescovo Absalon, viene descritta la storia della Danimarca e a grandi linee anche la storia della Scandinavia in generale, dalla preistoria fino al tardo XII secolo. Essa è raccontata in un linguaggio accattivante, che funziona ora come funzionava all'epoca.


title: Gesta Danorum

text: I sedici libri, in prosa con excursus occasionali nella poesia, possono essere categorizzati in due parti: i libri dal 1º al 9º, che trattano della storia antica e della mitologia norrena, e i libri dal 10º al 16º, che trattano della storia medievale. Il 9° libro termina con Gorm il Vecchio, che è il primo re di Danimarca la cui esistenza è stata provata. Gli ultimi tre libri (14-16), che parlano delle conquiste danesi a sud del Mar Baltico e delle guerre contro i popoli slavi (vedi Crociate del Nord), sono molto importanti per la conoscenza della storia delle tribù slave occidentali (Polabi, Pomerani) e della mitologia slava. Il libro 14 contiene una magnifica descrizione del tempio sull'isola di Rügen.


title: Gesta Danorum

text: Poiché l'opera stessa non contiene date di alcun genere, né per gli eventi né per identificare quando essa è stata scritta, è problematico datare alcune persone e alcuni eventi della prima parte. L'unico indizio è la nascita di Gesù che viene collocata nel 5º libro durante il regno di Frotho III. Da quest'unico punto si è partiti a contare tutte le generazioni di regnanti dei primi nove libri per avere una datazione approssimativa del loro regno.


title: Gesta Danorum

text: Quando l'opera fu scritta è stata il soggetto di numerosi studi, ma è generalmente accettato che essa non fu terminata prima del 1208.


title: Gesta Danorum

text: L'ultimo evento descritto nell'ultimo libro è la conquista da parte di Canuto VI della Pomerania, governata a quel tempo da Boghislao I, nel 1186. Tuttavia la prefazione dell'opera menziona la conquista dell'area a nord dell'Elba, avvenuta nel 1208.


title: Gesta Danorum

text: Il libro 14, che comprende circa 1/4 del testo dell'intera opera, termina con la nomina di Absalon ad arcivescovo nel 1178. Il fatto che questo libro sia così grande e che in esso Absalon abbia più importanza di re Valdemaro I fa sì che si ritenga che questo fu il primo libro ad essere scritto e che inizialmente fosse un'opera a parte; è possibile che Saxo l'abbia poi ampliata con i libri 15 e 16, che narrano la storia degli ultimi anni di Valdemaro I e dei primi anni di Canuto VI.


title: Gesta Danorum

text: Si ritiene che poi Saxo abbia scritto i libri 11, 12 e 13. L'opera sulla storia della Danimarca scritta da Svend Aagesen ("Brevis Historia Regum Dacie", 1186) afferma che Saxo aveva deciso di scrivere di Re Sweyn II e dei suoi figli nei libri 11, 12 e 13, e avrebbe poi aggiunto più tardi i primi 10 libri. Questo spiega anche i 22 anni di differenza tra l'ultimo evento descritto nel libro 16 e l'evento del 1208 descritto nella prefazione.


title: Gesta Danorum

text: I manoscritti originali dell'opera sono andati perduti, tranne quattro frammenti: il Frammento Angers, il Frammento Lassen, il Frammento Kall-Rasmussen e il Frammento Plesner. Il Frammento Angers, il più grande dei quattro, è l'unico scritto da Saxo in persona; gli altri tre sono copie datate intorno al 1275. I frammenti sono tutti custoditi alla Biblioteca Reale Danese a Copenaghen.


title: Gesta Danorum

text: Anche se non abbiamo gli originali, possediamo i testi. Nel 1510-1512, Christiern Pedersen, un traduttore danese che lavorava a Parigi, cercò in Danimarca in lungo e in largo una copia esistente dell'opera di Saxo. A quel tempo la maggior parte della conoscenza del lavoro di Saxo veniva da un riassunto nelle "Chronica Jutensis" del 1342 (una breve opera storica danese), chiamato "Compendium Saxonis". Fu sempre in questo riassunto che fu trovato il nome "Gesta Danorum"; noi non conosciamo il titolo che Saxo usò per le Gesta.


title: Gesta Danorum

text: Pedersen alla fine trovò una copia in possesso dell'arcivescovo di Lund Birger Gunnersen, che gliela prestò volentieri. Con l'aiuto di Josse Bades, Pedersen la rifinì e la stampò.


title: Gesta Danorum

text: La prima pubblicazione stampata e il più antico testo completo conosciuto dei Gesta è l'edizione latina di Christiern Pedersen, stampata e pubblicata da Jodocus Badius Ascensius a Parigi il 15 marzo 1514, col titolo di "Danorum Regum heroumque Historiae" ("Storie dei Re e degli eroi dei Danesi"). Il colophon recita: "... impressit in inclyta Parrhysorum academia Iodocus Badius Ascensius Idibus Martiis. MDXIIII. Supputatione Romana."


title: Gesta Danorum

text: La fonte di tutte le traduzioni e nuove edizioni esistenti è la versione di Christiern Pedersen in latino "Danorum Regum heroumque Historiae".


title: Gesta Danorum

text: Certi aspetti dei Gesta Danorum posero le basi per la tragedia di William Shakespeare, "Amleto". Si pensa che Shakespeare non abbia mai letto le Gesta, ma che avesse accesso a una versione ausiliaria della storia che descriveva la caduta del Principe di Danimarca, il cui vero nome - Amleth - fu anagrammato da Shakespeare in "Hamlet". La versione di Saxo, narrata nei libri 3 e 4, è molto simile all'Amleto di Shakespeare. In essa, a due fratelli, Orvendil e Fengi, è affidato il governo dello Jutland dal re dei Danesi Rørik Slyngebond. Poco dopo, Orvendil sposa la figlia di re Rørik, Geruth (Gertrude nell'Amleto); Amleto è il loro primo e unico figlio. Fengi è risentito del matrimonio di suo fratello e inoltre vuole il comando assoluto dello Jutland, perciò uccide Orvendil. Dopo un brevissimo periodo di lutto, Fengi sposa Geruth e si dichiara unico leader dello Jutland. Tuttavia Amleto vendica l'omicidio del padre pianificando l'uccisione dello zio e diventa il nuovo e giusto sovrano dello Jutland. Comunque, mentre nella versione di Shakespeare Amleto muore appena dopo la morte dello zio, nella versione di Saxo sopravvive e comincia a governare il suo regno.


title: ESMA

text: La Escuela de Mecánica de la Armada (prima "Escuela Superior de Mecánica de la Armada" da cui "ESMA") conosciuta internazionalmente come "ESMA", era la scuola per la formazione degli ufficiali della marina argentina di Buenos Aires, soprattutto per quanto riguardava la preparazione tecnica in ingegneria e navigazione.