title: Like a Virgin (album)

text: L'album è stato registrato al Power Station Studio di New York a un ritmo rapido. Rodgers ha arruolato l'aiuto dei suoi ex compagni di band Chic Edwards, che era il bassista, e Tony Thompson, che suonava la batteria; sono comparsi su diverse tracce dell'album. Rodgers decise di essere il chitarrista, quando Edwards gli chiese di farlo, in cambio del loro aiuto. Le sessioni di registrazione non sono iniziate fino al pomeriggio in cui Rodgers, che ha partecipato a feste a tarda notte, non era abituato a lavorare la mattina presto. Il programma è stato anche difficile per Madonna, che ha ricordato che era solita "andare al circolo di nuoto nell'Upper West Side e andare a nuotare e camminare da lì allo studio di registrazione. Era impossibile per me arrivare lì al mattino". Rodgers ha ricordato che Madonna era una gran lavoratrice e incredibilmente tenace. Ha commentato: "Sono sempre stupito dall'incredibile giudizio di Madonna quando si tratta di fare dischi pop. Non ho mai visto nessuno farlo meglio, e questa è la verità. Quando abbiamo fatto quell'album, era l'unione perfetta, e sapevo dal primo giorno in studio. La cosa tra noi, amico, era passionale, era creatività ... era pop."


title: Like a Virgin (album)

text: Jason Corsaro, l'ingegnere audio del disco, persuase Rodgers a usare la registrazione digitale, una nuova tecnica all'epoca che Corsaro riteneva potesse essere il futuro della registrazione. Per garantire ciò, Corsaro ha usato un registratore digitale a nastro a 24 tracce Sony 3324 e un Sony F1 a due tracce durante la miscelazione dei brani. Madonna registrò le parti principali delle canzoni in una piccola sala di legno con il soffitto alto sul retro dello Studio C, nota anche come "sala R&B" della Power Station. Corsaro le mise poi dei gobo attorno mentre utilizzava la capsula superiore di un microfono a tubo stereo AKG C24, con un preamplificatore per microfono Schoeps e un equalizzatore Pultec. Una volta che le tracce incontrarono l'approvazione di tutti, Robert Sabino aggiunse le parti di tastiera, suonando principalmente un Sequential Circuits Prophet-5, oltre a un piano di Rhodes e piano acustico, mentre Rodgers suonava anche un Synclavier. Madonna, sebbene non richiesta, era presente ogni minuto delle sessioni di registrazione e del processo di missaggio, Corsaro ha commentato: "Il Nilo era presente per la maggior parte del tempo, ma era sempre presente. Non se ne andava mai".


title: Like a Virgin (album)

text: La copertina dell'album e le immagini contenute all'interno del disco furono scattate da Steven Meisel, in una suite del St. Regis Hotel. Madonna desiderava che il titolo dell'album e l'immagine della copertina creassero un legame provocatorio tra il proprio nome di battesimo, Madonna, di chiaro stampo religioso, e la concezione cristiana dell'Immacolata Concezione. Dato che la canzone che dà il titolo all'album alludeva a questo concetto, Madonna voleva che anche nella copertina ci fosse un tale riferimento. Graham Thompson descrisse l'immagine della copertina del disco in questo modo:


title: Like a Virgin (album)

text: "Distesa su un lenzuolo di raso, con un bouquet sul grembo, Madonna indossa un vestito da sposa e, ad un'analisi più attenta, si può constatare che l'immagine di Madonna sia feticizzata e sessualizzata. Il trucco pesante, la bocca pronunciata e i capelli vaporosi, insieme a un bustino molto stretto e a guanti molto lunghi, trasformavano Madonna in una figura di desiderio più che di virtù. Tutto questo è ancor più enfatizzato dalla cintura che la cantante indossa, nella quale è visibile la scritta "Boy Toy". l'immagine è ambigua e si basa sul fatto che Madonna, a quel punto della sua carriera, voleva presentarsi non solo come un oggetto del desiderio, ma anche come un soggetto femminile attraente."


title: Like a Virgin (album)

text: William McKeen, autore di "Rock and Roll is here to stay: an anthology", disse che l'immagine della copertina rappresentava un'altra testimonianza del fatto che Madonna, a quei tempi, rappresentava l'ultimo grido, l'ultima moda per le donne e le ragazze del tempo, l'epitome di ciò che era figo.


title: Like a Virgin (album)

text: Nel suo libro "Pasen y Vean: Estudios Culturales", Isabel Clúa e Paulina Pitarch dissero che il titolo dell'album faceva riferimento "al candore della vergine e ad alcuni stereotipi sulla donna, come quello della sposa amatissima e della prima donna non corrotta. Sulla copertina, le due autrici hanno rilevato che "il luogo, il viso, la postura, il gioco di ombre e l'abito da sposa sono molto eloquenti e alludono al buio e al sinistro".


title: Like a Virgin (album)

text: Madonna stessa, a proposito della copertina dell'album, ha dichiarato: "Ho sempre amato giocare come il gatto con il topo con gli stereotipi convenzionali. La copertina dell'album "Like a Virgin" ne è un classico esempio. La gente si chiedeva cosa pensavo di rappresentare- la Vergine Maria o la prostituta. Fin da bambina ho imparato a vedere la contrapposizione di queste due immagini, e in questa copertina desideravo giocare con queste immagini. volevo vedere fondere insieme, la Vergine Maria e la puttana. La foto è una dichiarazione d'indipendenza, se vuoi essere una vergine, fai pure; ma se vuoi fare la puttana, hai tutto il cazzo di diritto di farlo.".


title: Like a Virgin (album)

text: Il brano di apertura, ""Material Girl"", è stato scritto da Peter Brown e Robert Rans. Madonna spiegò che la canzone descriveva la sua vita in quel momento. Oltre a ciò, secondo lei la canzone aveva qualcosa di provocatorio, e se ne sentì subito attratta. «Material Girl» incorpora elementi della musica new wave, presenta numerosi arrangiamenti di sintetizzatori e una voce robotica nel ritornello. Il testo della canzone tratta il tema del materialismo; Madonna, infatti, dice di voler vivere una vita ricca, piuttosto che perder tempo con il romanticismo e i rapporti sentimentali. Nel testo Madonna afferma, "il ragazzo con il denaro è sempre quello giusto / perché viviamo in un mondo materiale / e io sono una ragazza materiale".


title: Like a Virgin (album)

text: Scritta da Madonna e Steve Bray, "Angel" è la seconda traccia dell'album. La canzone possiede un gancio ascendente di tre accordi, presenti nei versi e nel ritornello, contiene inoltre armonie vocaliche che accompagnano il coro principale. Il testo della canzone reitera l'immagine angelica e salvifica del salvatore di Madonna. La canzone sembra un semplice canzone dance-pop che tratta il tema dell'amore, ma quando si inizia a cantare degli angeli, si comprende che il testo ha un sottotesto religioso.


title: Like a Virgin (album)

text: La canzone che dà il titolo all'album, "Like a Virgin," è stata scritta da Billy Steinberg e Tom Kelly. La canzone è stata scelta per Madonna da Michael Ostin della Warner Bros. Records, dopo aver ascoltato una demo cantata da Kelly. Steinberg commentò che la canzone si basava sulle sue esperienze personali con l'amore. "Like a Virgin" è una canzone dance, composta da due hooks,; la voce di Madonna assume un registro alto e viene accompagnata da un continuo arrangiamento di tamburi. Secondo Rikky Rooksby il testo della canzone è ambiguo e consiste di allusioni nascoste, molte delle quali sessuali. .


title: Like a Virgin (album)

text: In "Over and Over", Madonna canta della determinazione e della forza di riprendersi dalle delusioni. Contiene il suono dei tamburi, dei sintetizzatori e una progressione di tre accordi.


title: Like a Virgin (album)

text: Un momento emozionante durante la fase di registrazione si verificò quando Madonna ha iniziato a cantare la cover della canzone "Love Don't Live Here Anymore" di Rose Royce del 1978. Rodgers ha affermato che: "Madonna non aveva mai cantato dal vivo seguita da un'orchestra, e la stessa Madonna, in un primo momento era titubante, ma inaspettatamente i risultati si sono rivelati positivi. La cantante si è lasciata prendere dall'emozione e si è messa a piangere, ma io ho lasciato che la registrazione continuasse".


title: Like a Virgin (album)

text: "Into the Groove" è la sesta traccia dell'edizione dell'album del 1985.. Ad ispirare Madonna nella produzione della canzone fu la pista da ballo, e Madonna riferì di avere scritto la canzone guardando dal suo balcone un bell'uomo portoricano ballare. Successivamente Madonna decise di usare la canzone come colonna sonora del film "Desperately Seeking Susan". Il testo della canzone è semplice e scritto come un invito a ballare, nel testo sono presenti allusioni sessuali e sfumature nel significato.


title: Like a Virgin (album)

text: La canzone "Dress You Up" è stata l'ultima ad essere inserita nell'album. Il testo della canzone è una metafora tra la moda e il sesso: Madonna canta sui vestiti che le piacerebbe mettere addosso al suo uomo per poter accarezzare il suo corpo con le sue mani.


title: Like a Virgin (album)

text: "Shoo-Bee-Doo" contiene un omaggio alla musica Motown. La canzone fa parte del genere doo-wop e ricorda le canzoni dei gruppi degli anni Sessanta formati da sole ragazze come The Shirelles o The Crystals. Il testo tratta il tema dei problemi di coppia.


title: Like a Virgin (album)

text: "Pretender" inizia con il ritornello per poi muoversi verso i versi. Il testo parla di seduzione e dell'insicurezza che prova una donna nel sentire che le cose si stanno muovendo troppo velocemente tra lei ed il suo uomo.


title: Like a Virgin (album)

text: "Stay" è la traccia finale dell'album. La canzone include un rumore che ricorda vagamente il suono dei colpi dati al microfono e una sequenza parlata che sfuma fino alla fine della canzone.


title: Like a Virgin (album)

text: Madonna presentò per la prima volta il primo singolo ""Like a Virgin"" agli MTV Video Music Awards, il 14 settembre del 1984, dove si presentò sul palco in cima ad una torta nuziale gigantesca, vestita con un abito da sposa adornato da una cintura con la famigerata scritta "Boy Toy" e un velo. La performance fu ritenuta osé da molti, perché la cantante concluse la performance rotolandosi sul palco e cavalcando il velo da sposa. L'esibizione è rimasta nella storia di MTV. Il 13 dicembre del 1984, Madonna si esibì nuovamente con ""Like a Virgin"" sul programma della BBC One "Top Of The Pops", indossando collant strappati, una parrucca rosa acceso e accessori religiosi. Madonna si esibì anche al "Live Aid" del 1985, un concerto a scopo benefico, dove cantò ""Into the Groove"".


title: Like a Virgin (album)

text: L'album è stato ulteriormente promosso con il primo tour della cantante, "The Virgin Tour", che ha fatto tappa solo nelle principali città degli Stati Uniti e del Canada. All'inizio erano state previste alcune date anche in Inghilterra e in Giappone per il grande successo che Madonna aveva ottenuto in entrambi i paesi, ma alla fine l'idea fu accantonata. Così la cantante decise di aggiungere diverse altre date negli Stati Uniti, realizzando gli show in spazi più ampi, a causa dei numerosi biglietti venduti.


title: Like a Virgin (album)

text: Taraborrelli descrisse il tour di Madonna come "pieno di eccitazione" con Madonna che chiede al pubblico "Will You Marry Me" (mi sposate?). Madonna cantava canzoni dal suo disco di debutto Madonna e dal nuovo disco "Like a Virgin." I costumi includevano una giacca molto colorata per Holiday e un vestito da sposa per "Like a Virgin." Durante "Like a Virgin" Madonna canta un verso della canzone Billie Jean di Michael Jackson.


title: Like a Virgin (album)

text: Il 26 luglio 1985 l'album è stato ristampato per il mercato europeo con l'aggiunta della traccia "Into the Groove", tratto dalla colonna sonora del film "Cercasi Susan disperatamente". Nel maggio del 2001, in occasione del "Drowned World Tour", ne uscì una edizione rimasterizzata in CD, contenente i bonus remix di "Like a Virgin" e "Material Girl".


title: Like a Virgin (album)

text: Dall'album sono stati estratti i singoli "Like a Virgin", "Material Girl", "Angel", "Dress You Up" , "Love Don't Live Here Anymore" (solo in Giappone e nelle Filippine) e "Over and Over" (solo in Italia e nelle Filippine).


title: Like a Virgin (album)

text: "Like a Virgin" fu il primo singolo estratto dall'album alla fine del 1984. Il singolo ricevette critiche positive da parte della critica ed è stato spesso considerato come il singolo più noto di Madonna. Inoltre, "Like a Virgin" diventò il primo singolo di Madonna a raggiungere la posizione numero uno della Billboard Hot 100, mentre scalò la vetta delle classifiche in paesi quali Australia, Canada e Giappone. Il brano è stato certificato disco d'oro dalla Recording Industry Association of America (RIAA) il 10 gennaio del 1985, per la vendita di oltre un milione di copie in tutti gli Stati Uniti. Il video vede Madonna muoversi lungo le vie fluviali di Venezia in una gondola, o girovagare in un palazzo antico vestita con un abito da sposa. Commentando il video, gli studiosi hanno considerato l'immagine di Madonna come rivelatrice di una donna sessualmente indipendente. Inoltre, gli studiosi si sono soffermati sul simbolismo, in particolare facendo riferimento alla comparsa di un uomo con una maschera del leone sul volto, collegato a San Marco, e hanno messo a confronto l'erotismo del video con la vitalità storica della città di Venezia.


title: Like a Virgin (album)

text: ""Material Girl"" è stato il secondo singolo estratto dall'album, pubblicato nel novembre del 1984. "Material Girl" è stato un successo commerciale, la canzone ha raggiunto la top-five in Australia, Belgio, Canada, Irlanda, Giappone e Regno Unito. Il video musicale della canzone è un'imitazione dell'esibizione di Marilyn Monroe nella canzone Diamonds Are a Girl's Best Friend, estratto dal film Gli uomini preferiscono le bionde. L'imitazione è intervallata da una storia parallela, in cui protagonista è un regista di Hollywood che cerca di conquistare il cuore di un'attrice, interpretata da Madonna stessa. Nel video si scopre che, contrariamente a quanto dice il testo della canzone, la giovane donna non è attratta dal denaro e dai regali costosi; il regista, infatti, fingeva di essere senza soldi ma è riuscito comunque a portarla fuori a cena. ""Angel"" è stato il terzo singolo estratto dall'album, pubblicato nel mese di aprile del 1985. I critici hanno dato pareri eterogenei sulla canzone: alcuni critici lo hanno valutato positivamente altri invece lo hanno ritenuto una canzone mediocre. ""Angel"" ha ottenuto un buon successo commerciale, raggiungendo la top-five della Billboard Hot 100.


title: Like a Virgin (album)

text: ""Into the Groove"" è stato pubblicato come singolo nel luglio del 1985. Originariamente la canzone non faceva parte dell'album e fu pubblicato come singolo soltanto in Europa e in Giappone. La canzone ricevette pareri positivi dalla critica contemporanea e molti autori hanno definito la canzone come "il primo grande successo di Madonna". ""Into the Groove"" ha raggiunto la vetta delle classifiche in Australia, Belgio, Irlanda, Italia, Giappone, Paesi Bassi, Nuova Zelanda, e nel Regno Unito e fa parte della colonna sonora del film "Cercasi Susan disperatamente."


title: Like a Virgin (album)

text: ""Dress You Up"" fu l'ultimo singolo estratto dall'album. I critici hanno dato pareri positivi alla canzone, che è divenuta la sesta canzone di Madonna ad aver raggiunto la top-five negli Stati Uniti. La canzone ha, inoltre, raggiunto la top-ten in Australia, Belgio, Canada, Irlanda, Nuova Zelanda e Regno Unito.


title: Like a Virgin (album)

text: Inoltre sono stati pubblicati come b-side: "Stay" di "Like a Virgin", "Pretender" di "Material Girl" e "Shoo-Bee-Doo" di "Into The Groove" e "Dress You Up".


title: Like a Virgin (album)

text: Secondo la rivista Q, "Like a Virgin" è l'album che "ha spinto [Madonna] nella stratosfera - e giustamente. Le canzoni sono intelligenti, divertenti, sexy e irresistibili". Taraborrelli ha dichiarato che "Like a Virgin" ha mostrato Madonna come un'artista più versatile e raffinata, sottolineando che la voce della cantante in questo album risulta più forte rispetto al precedente disco. Michael Paoletta, della rivista "Billboard", sostenne che le canzoni dell'album danno luogo ad un «grande momento "dance-rock"».


title: Like a Virgin (album)

text: "Like a Virgin", ha raggiunto immediatamente la prima posizione nella Billboard hot 200 Albums Chart, dove è rimasta per ben 89 settimane. Anche nel Regno Unito ha raggiunto la prima posizione, ed è rimasto in classifica per ben 152 settimane.


title: Like a Virgin (album)

text: Nel 1998, l'album è stato certificato Disco di Diamante negli Stati Uniti e in Canada per avere raggiunto la quota di 10 milioni di copie vendute. Attualmente, solo "The Immaculate Collection" ha equagliato questo risultato. Nel Regno Unito, è stato certificato triplo disco di platino per vendite corrispondenti a copie. Attualmente ha venduto copie nel paese.. Mondialmente, "Like a virgin" è uno degli album più venduti di sempre, con 25 milioni di copie vendute.


title: Diagnostica a bordo

text: La diagnostica a bordo (dall'inglese on-board diagnostics, in acronimo OBD), nel campo dei trasporti, si riferisce alla capacità di autodiagnosi e segnalazione di errori e/o guasti di un autoveicolo.


title: Diagnostica a bordo

text: l'introduzione di questo tipo di dispositivo risale ai primi anni 1980 dei computer di bordo negli autoveicoli, contenuti nelle prime centraline implementate.


title: Diagnostica a bordo

text: Le prime versioni accendevano semplicemente una lampadina spia nel caso di problemi, ma non fornivano alcuna informazione ulteriore relativa alla natura del problema. Le moderne implementazioni di OBD utilizzano una porta di comunicazione digitale per fornire informazioni in tempo reale in aggiunta a una segnalazione della natura dei problemi tramite codici standard (DTC) "Diagnostic Trouble Codes" che permettono di identificare rapidamente e risolvere malfunzionamenti del veicolo. Successiva evoluzione si ebbe negli anni 1990 quando venne introdotto negli USA l'OBD-II.


title: Diagnostica a bordo

text: Prima dell'autodiagnosi, erano i meccanici che dovevano fare una diagnosi dei guasti, mentre ora è la centralina stessa di bordo che si autocontrolla e verifica lo stato del mezzo.


title: Diagnostica a bordo

text: I sistemi OBD forniscono al proprietario del veicolo o a un meccanico accesso alle informazioni sullo "stato di salute" dei vari sottosistemi del veicolo: la normativa standard (in Europa e Stati Uniti) è riferita però solo ai sottosistemi ""emission relevant"", cioè quelli che, se rotti, possono portare a un aumento delle emissioni, come catalizzatore, sonda lambda, ecc., mentre gli altri sistemi (es. airbag, climatizzatore, ecc.) hanno un'autodiagnosi non standard, definita a piacimento da ogni costruttore automobilistico.


title: Diagnostica a bordo

text: L'OBD-II permette di avere un controllo completo sui parametri del motore e monitorare altre parti di un autoveicolo come il telaio e gli accessori; inoltre permette di connettersi al sistema di diagnostica. OBD-II è stato emanato dal California Air Resources Board.


title: Diagnostica a bordo

text: L'OBD-II è un'interfaccia per acquisire segnali di diagnostica. Lo standard OBD-II definisce inoltre alcuni comandi per il controllo dell'output, per le modalità di autocontrollo e per l'azzeramento della memoria KAM (Keep Alive Memory).


title: Diagnostica a bordo

text: Il connettore OBD-II è identico per tutti i modelli ma esistono cinque differenti protocolli di comunicazione:


title: Diagnostica a bordo

text: L'OBD-II fornisce informazioni su tutti i parametri e gli errori rilevanti ai fini delle emissioni inquinanti:


title: Diagnostica a bordo

text: La lettura dei componenti di errore è standardizzata, quindi qualsiasi officina anche non munita dello strumento ufficiale della casa, deve poter leggere gli errori OBD.


title: Diagnostica a bordo

text: Anche le centraline delle moto, pur non avendone l'obbligo, talvolta hanno il protocollo OBD, dato che derivano spesso da quelle delle auto.


title: Diagnostica a bordo

text: I costruttori di veicoli statunitensi hanno ricevuto l'obbligo di convertire le connessioni per la diagnostica allo standard OBD-II nel 1996; fino al 1994 molte case utilizzavano delle connessioni proprietarie.


title: Diagnostica a bordo

text: Dove non c'è l'obbligo di legge per la rilevazione dei parametri legati all'inquinamento (es. per i motori benzina ante 2001), anziché di OBD-II si parla di OBD-I, cioè una diagnosi a bordo relativa ai soli errori elettrici.


title: Diagnostica a bordo

text: La normativa EOBD (European On Board Diagnostics) è l'equivalente europeo dell'OBD-II ed è stata introdotta per i motori a benzina nel 2001 assieme al livello di emissioni Euro 3 con la direttiva 98/69/CE.


title: Diagnostica a bordo

text: Si applica a tutte le autovetture di categoria M1 (con non più di 8 posti a sedere e un peso lordo del veicolo fino a 2.500 kg) immatricolate per la prima volta all'interno degli Stati membri dell'UE a partire dal 1 gennaio 2001 per le autovetture con motore a benzina e dal 1 gennaio 2004 per le autovetture con motore a gasolio. Per i modelli di nuova introduzione, le date di applicazione della normativa sono state anticipate di un anno: 1 gennaio 2000 per le autovetture a benzina e 1 gennaio 2003 per le autovetture a gasolio.


title: Diagnostica a bordo

text: Per le autovetture con un peso lordo del veicolo superiore a 2500 kg e per i veicoli commerciali leggeri, le date di applicazione della normativa sono partite dal 1 gennaio 2002 per i modelli a benzina, e dal 1 gennaio 2007 per i modelli a gasolio.


title: Diagnostica a bordo

text: L'attuazione tecnica dell'EOBD è essenzialmente la stessa dell'OBD-II, e vengono utilizzati gli stessi protocolli di connessione e di segnale SAE J1962.


title: Foglio di alluminio

text: Il foglio di alluminio, detto impropriamente carta stagnola, è un materiale lavorato per il confezionamento e la conservazione degli alimenti e dei medicinali. Fino agli inizi del XX secolo venivano utilizzati veri e propri fogli di stagno (da cui il nome improprio di "carta", per la sua sottigliezza, e "stagnola", dal materiale), poi soppiantati da sottilissimi fogli di alluminio laminato.


title: Foglio di alluminio

text: In cucina, essa si affianca ad altri tipi di carte o plastiche alimentari a rotolo ad uso domestico, come la carta da forno e la pellicola, e viene usata anche per un particolare tipo di cottura, detta "al cartoccio". Le condizioni a contatto con alimenti ammesse dalla legge per recipienti e fogli in alluminio sono le seguenti:


title: Foglio di alluminio

text: Nella legge italiana si specifica che devono essere evitati i contatti prolungati a temperatura ambiente, o comunque non refrigerata, con alimenti acidi o troppo salati visto che l'acidità e l'eccesso di sale favoriscono il passaggio del metallo nell'alimento. La legge introduce inoltre un obbligo di etichettatura per prodotti in alluminio, sui quali deve essere indicato:


title: Foglio di alluminio

text: I cosiddetti fogli di carta stagnola furono nel tempo usati in modi assai diversi per la malleabilità del materiale: ad esempio, ebbero un ruolo importante per Edison nella sperimentazione del primo prototipo del fonografo.


title: Foglio di alluminio

text: Con il nome industriale di alfol, o aluminiumfolie in tedesco, viene usato come isolante termico: fittamente ondulato, l'effetto isolante è dovuto all'aria immobilizzata che viene suddivisa in piccolissime celle. L'alfol ha una durata superiore a quella degli isolanti di origine organica e viene usato nella costruzione di vagoni frigoriferi, negli impianti di riscaldamento e nelle coperture di ambienti.


title: Saga of Tanya the Evil

text: Saga of Tanya the Evil (), in originale , è una serie di light novel di genere fantasy scritta da Carlo Zen e illustrata da Shinobu Shinotsuki, edita da Enterbrain da ottobre 2013. Un adattamento manga ha iniziato la serializzazione sul "Comp Ace" di Kadokawa Shoten il 26 aprile 2016, mentre un adattamento anime, prodotto da NUT, è stato trasmesso in Giappone tra il 6 gennaio e il 31 marzo 2017.


title: Saga of Tanya the Evil

text: L'ambientazione di "Saga of Tanya the Evil" si focalizza in una realtà diversa dell'Europa degli anni 20 dove la magia e tecnologia persiste.


title: Saga of Tanya the Evil

text: L'anime inizia con un conflitto che vede inizialmente da una parte la Repubblica contro l'Impero per poi diventare a tutti gli effetti una vera e propria guerra mondiale contro la Federazione Russa, Regno Unito e Stati Confederati.


title: Saga of Tanya the Evil

text: Nell'ambito militare negli eserciti vengono arruolate anche i maghi, sebbene sia presente la tecnologia simile a quella apparsa durante la seconda guerra mondiale


title: Saga of Tanya the Evil

text: Per aver offeso Dio con la sua condotta immorale e la sua mancanza di fede, un ambizioso e cinico salaryman giapponese, dopo la sua morte improvvisa per mano di un impiegato che aveva fatto licenziare, viene fatto reincarnare in un mondo alternativo, simile all'Europa della Grande Guerra, dove l'impero tedesco (chiamato semplicemente "l'Impero") è impegnato in una guerra senza fine con tutti i suoi vicini, con la promessa da parte di Dio che qualora dovesse morire ancora una volta di morte violenta o risultare incapace di manifestare una fede sincera in lui, non sarebbe rinato.


title: Saga of Tanya the Evil

text: Rinato come Tanya Degurechaff—una giovane ma abilissima maga a capo della 203ª divisione magica—l'uomo si mette ben presto in luce all'interno del conflitto, ma incapace di liberarsi della propria cinica e smodata ambizione finisce per assumere gli stessi atteggiamenti che lo avevano condannato nella sua precedente vita: il suo piano, infatti, è quello di scalare rapidamente la gerarchia militare, in modo da allontanarsi quanto prima dalla linea del fronte e quindi dal rischio di morire prematuramente, nella speranza così di vincere la sfida di Dio e ottenere la redenzione.


title: Saga of Tanya the Evil

text: L'opera, scritta e ideata da Carlo Zen, ha iniziato la pubblicazione sul sito web Arcadia nel 2011. Dal 31 ottobre 2013 è stata adattata da Enterbrain in una serie di light novel con le illustrazioni di Shinobu Shinotsuki, e al 20 febbraio 2020 sono stati messi in vendita in tutto dodici volumi. In America del Nord i diritti sono stati acquistati da Yen Press.


title: Saga of Tanya the Evil

text: Un adattamento manga, disegnato da Chika Tōjō, ha iniziato la serializzazione sulla rivista "Comp Ace" di Kadokawa Shoten il 26 aprile 2016. Ventisei volumi "tankōbon" sono stati pubblicati tra il 10 dicembre 2016 e il 25 novembre 2022. In Italia e in America del Nord i diritti sono stati acquistati rispettivamente da Panini Comics e Yen Press.


title: Saga of Tanya the Evil

text: Annunciato il 30 gennaio 2016 sul quinto volume delle light novel, un adattamento anime, prodotto da NUT e diretto da Yutaka Uemura, è andato in onda dal 6 gennaio al 31 marzo 2017. Le sigle di apertura e chiusura sono rispettivamente "Jingo Jungle" dei Myth & Roid e "Los! Los! Los!" di Aoi Yūki. In tutto il mondo, ad eccezione dell'Asia, gli episodi sono stati trasmessi in streaming in simulcast, anche coi sottotitoli in lingua italiana, da Crunchyroll.


title: Saga of Tanya the Evil

text: Un episodio ONA è stato pubblicato il 19 giugno 2021 e sempre in tale data è stata annunciata la seconda stagione della serie regolare.


title: Saga of Tanya the Evil

text: Un film anime basato sul franchise venne annunciato nel gennaio 2018. Fu confermato che la maggior parte dei membri dello staff della serie televisiva sarebbe tornato a ricoprire gli stessi ruoli, il film racconta gli avvenimenti successivi all'anime ed è uscito nelle sale giapponesi l'8 febbraio 2019.


title: Strada europea E35

text: In particolare la E35 collega Amsterdam a Roma con un percorso lungo 1817 km, attraverso Paesi Bassi, Germania, Svizzera ed Italia.


title: Skǫll

text: Skǫll, a volte reso come Sköll oppure Skoll, è un lupo che nella mitologia norrena insegue costantemente Sól (il Sole, divinità femminile), con l'intenzione di divorarla.


title: Skǫll

text: L'etimologia è incerta, forse derivato dal norreno antico "skolla", (colui che) "incombe", oppure da "inganno".


title: Skǫll

text: Sia nel "Gylfaginning" che nel "Grímnismál" Skǫll è il lupo che insegue Sól (il Sole), come suo fratello Hati insegue Máni (la Luna); entrambi sono indicati con il patronimico Hróðvitnisson, alludendo che il loro padre fosse il lupo Fenrir.


title: Skǫll

text: La madre non viene nominata, ma indicata come una Jǫtunn che li crebbe in un luogo chiamato Járnviðr ("foresta di ferro").


title: Skǫll

text: Durante il Ragnarǫk riuscirà a divorare Sól (mentre suo fratello Hati divorerà Máni), oscurando Cielo e Terra.


title: Skǫll

text: Talvolta è confuso con Fenrir, ad esempio nella stanza 46 della "Vafþrúðnismál", viene nominato quest'ultimo come l'inseguitore del Sole.


title: Baba O'Riley

text: Baba O'Riley è un brano musicale scritto da Pete Townshend, traccia di apertura del quinto album degli Who, "Who's Next", del 1971. Doveva essere inserita nell'Opera rock "Lifehouse" che non è mai stata terminata, e quindi è stata inclusa in quest'album. E' anche nota informalmente come ""Teenage Wasteland"". Il titolo della canzone non è collegato con il testo ma è un riferimento ai personaggi che ne hanno ispirato il testo e la musica: il testo, riferito alla vita e alla filosofia di Meher Baba, e la musica, forma di minimalismo il cui stile ricorda molto i brani di Terry Riley. È la n. 340 nella lista delle 500 migliori canzoni secondo "Rolling Stone". Venne pubblicato come singolo insieme a ""My Wife"" in diversi Paesi europei ma non nel Regno Unito. Malgrado questo, resta una delle canzoni più famose della band, e un classico nelle radio rock.


title: Baba O'Riley

text: Il brano ha una struttura un po' insolita rispetto al suo genere, in quanto non mantiene una ripetizione costante strofa-ritornello e non sono ben identificabili strofe e ritornelli, poiché hanno struttura molto simile. È però approssimativamente riassumibile così: è formato da una lunga introduzione iniziale, una strofa, un interludio, un'altra strofa, un breve assolo di chitarra, il ritornello e poi un assolo di violino.


title: Baba O'Riley

text: Il brano si apre con quella che sembra una sequenza di sintetizzatore (in realtà Pete Townshend utilizzò un effetto del suo organo Lowrey chiamato "Marimba Repeat") alla cui base stanno la prima, la quinta e l'ottava seguente, rispettivamente Fa, Do e il Fa nella scala successiva. Dalla terza battuta l'arpeggio diventa una forma di assolo che continuerà di sottofondo per tutta la canzone, anche se alla base rimangono quelle tre note. Al minuto 0.32 si introduce il pianoforte, che recita gli accordi che saranno il tema principale del brano: un Fa lungo 3/4, un Do che completa la battuta con il quarto rimanente, e un Sib di 4/4.


title: Baba O'Riley

text: Dopo 8 battute (4 ripetizioni della serie di accordi) si inserisce la batteria, con un groove abbastanza semplice (anche se poi durante la canzone verranno utilizzati parecchi fill), formato da un colpo di grancassa al primo quarto, uno sul rullante al secondo quarto, al terzo la grancassa è raddoppiata e al quarto nuovamente il rullante, ostinato suonato su crash; i cambi di accordo (sul 4° quarto e sul 1° della battuta seguente) sono sottolineati sempre con crash, suonati con dinamiche più forti.


title: Baba O'Riley

text: Passano altre 8 battute e si introducono insieme basso (la cui parte sono i soliti tre accordi) e una voce squillante su toni medio-alti. Dopo 16 battute, si introduce la chitarra, che segna la fine della strofa cantata e che prosegue sullo stesso tema dei tre accordi, suonati in powerchord, per 10 battute, alla fine delle quali tutti gli strumenti suonano un lungo do che sfuma e che lascia spazio alla sola voce con la base di organo, il che si può definire un Interludio, e che dopo 8 battute lascia nuovamente spazio a un'altra strofa, al termine della quale trova spazio un assolo di chitarra che introduce e prosegue durante il "ritornello", che ha però una struttura molto simile, se non per la parte vocale, alla strofa.


title: Baba O'Riley

text: La voce si ferma qui, mentre gli strumenti continuano con un assolo di chitarra e poi di violino, durante il quale il brano cambia radicalmente struttura spostandosi su un ritmo Klezmer (è stato il batterista Keith Moon a proporne l'utilizzo in quest'ultima parte). Il brano si conclude con un progressivo aumento di velocità, fino a finire d'improvviso.


title: Baba O'Riley

text: Pete Townshend scrisse Baba O'Riley come parte di un'opera rock chiamata "Lifehouse" che non ha mai completato. Voleva prendere le idee del guru spirituale indiano Meher Baba e in qualche modo tradurle in musica - in particolare, il tipo di suoni ripetitivi, modali prodotti dal compositore minimalista Terry Riley. Il brano è stato così chiamato Baba O'Riley, in omaggio ai suoi idoli.


title: Baba O'Riley

text: Il testo, forse tra i primi del periodo a trattare problematiche giovanili, parla di un ragazzo che si è "dovuto fare da sé", che ha dovuto lavorare per vivere e che "non ha bisogno di lottare per provare che ha ragione, né di essere perdonato". Alla fine questo ragazzo, insieme a Sally (che probabilmente è la sua ragazza) viaggerà per raggiungere "the happy ones", ovvero coloro che sono felici.


title: Baba O'Riley

text: Inoltre è stata usata anche come accompagnamento nelle immagini di apertura del documentario realizzato negli Stati Uniti per l'addio dal servizio attivo del Grumman F-14 Tomcat e il 12 agosto 2012 è stata cantata dal gruppo alla Cerimonia di chiusura dei Giochi della XXX Olimpiade insieme a See Me, Feel Me e My Generation.


title: Baba O'Riley

text: In Italia dalla stagione 2015-2016 è utilizzata come sigla di apertura de "La Domenica Sportiva", in onda su Rai 2. Il primo anno nella versione strumentale originale, mentre a partire dalla stagione 2016-2017 ne viene usata una versione parzialmente riarrangiata.


title: Baba O'Riley

text: Nell'agosto 2013 un passa parola nato sui social network insinuava che la canzone "Best Song Ever" del gruppo inglese One Direction fosse un plagio di "Baba O'Riley". Pete Townshend ha però assicurato che gli Who non avrebbero intentato causa.


title: Exile on Main St.

text: Exile on Main St. è un album in studio del gruppo musicale britannico The Rolling Stones, pubblicato nel 1972.


title: Exile on Main St.

text: Album doppio, uscito il 12 maggio in Inghilterra e il 22 maggio negli USA, "Exile on Main Street" aveva come titolo provvisorio "Tropical Disease" ("malattia tropicale") poi sostituito con quello noto.


title: Exile on Main St.

text: Alla sua pubblicazione "Exile on Main St." fu accolto da critiche contrastanti, ma già a partire dagli anni settanta, il disco subì una forte rivalutazione da parte della critica musicale, fino ad essere considerato da alcuni il capolavoro dei Rolling Stones. "Exile on Main Street" occupa la settima posizione nella classifica dei 500 migliori album di tutti i tempi stilata dalla rivista "Rolling Stone". Raggiunse il numero 1 sia nella classifica inglese, sia in quella statunitense, rimanendovi rispettivamente per una e quattro settimane.


title: Exile on Main St.

text: Una versione espansa e rimasterizzata dell'album è stata pubblicata in Europa il 17 maggio 2010 e il giorno dopo negli Stati Uniti, con l'aggiunta di dieci nuove tracce inedite. Cosa insolita per questo tipo di iniziative, l'album rientrò nella classifiche di mezzo mondo raggiungendo piazzamenti notevoli, come il primo posto in Gran Bretagna e la seconda posizione negli Stati Uniti d'America.


title: Exile on Main St.

text: Il titolo dell'album, che in italiano è traducibile come "In esilio sulla strada principale", allude all'esilio della band dall'Inghilterra a causa di problemi con il fisco con conseguente trasferimento in Francia. Infatti, le registrazioni sono state fatte nella cantina della villa in Francia di Keith Richards. In questo album si instaura un duello tra blues e boogie, tra rumore e silenzio, tra armoniche country e chitarre slide in giubilo. La canzone più famosa è probabilmente "Tumbling Dice", ma molto note sono pure "Rocks Off", "Shine a Light", "Sweet Virginia", "All Down the Line" e "Happy". Quest'ultima fu incisa da Keith Richards insieme al produttore Jimmy Miller e al sassofonista Bobby Keys mentre aspettava gli altri membri che erano in ritardo in studio.


title: Exile on Main St.

text: Alcune delle tracce furono registrate nel periodo 1970-1971 presso gli Olympic Studios di Londra e lo studio di registrazione casalingo di Mick Jagger a Stargroves, Hampshire, durante le sessioni dell'album "Sticky Fingers", mentre la maggior parte furono incise nell'estate 1971 in una villa di nome Nellcôte nel sud della Francia. Il chitarrista Keith Richards aveva preso in affitto la villa per viverci mentre la band "era in esilio" dall'Inghilterra per motivi fiscali. Gli Stones installarono il loro studio di registrazione mobile nella cantina della proprietà. Richards viveva ai piani superiori nella residenza principale, e di frequente riceveva la visita di conoscenti e amici, spesso musicisti, che si univano alla band per effettuare delle jam session. Le sessioni di registrazione giornaliere andavano avanti per ore fino a notte inoltrata, con una lista di partecipanti che variava di molto a seconda dei giorni. Senza l'atmosfera formale di un vero studio di registrazione, le sessioni di Nellcôte furono caratterizzate da una certa rilassatezza, senza però togliere spazio alla creatività.


title: Exile on Main St.

text: La lavorazione dell'album venne completata negli studi Sunset Sound di Los Angeles, dove le sessioni relative alle sovraincisioni coinvolsero altri musicisti di studio come il pianista Nicky Hopkins, il sassofonista Bobby Keys, il batterista Jimmy Miller, e il trombettista Jim Price. La musica risultante è un miscuglio di blues, rock and roll, swing, country, e gospel, mentre dal punto di vista lirico, i testi delle canzoni incluse nell'album, esplorano tematiche come l'edonismo, il sesso, e lo scorrere del tempo.


title: Exile on Main St.

text: La copertina di "Exile on Main St." è costituita da un collage di foto in bianco e nero opera del fotografo Robert Frank e spezzoni di filmini in Super 8 anch'essi in bianco e nero, assemblati insieme dai grafici Norman Seeff e John Van Hamersveld. Il retro di copertina figura invece varie fotografie degli Stones ritratti mentre mangiano, sbadigliano, leggono il giornale, ecc., il tutto giustapposto a frammenti di testi delle canzoni contenute nell'album, come: "«I gave you the diamonds, you gave me disease»" ("Io ti ho dato dei diamanti, tu mi hai attaccato una malattia"), "«Got to scrape the shit right off your shoes»" ("Dovete grattare via la merda dalle vostre scarpe") e "«I don't want to talk about Jesus, I just want to see his face»" ("Non voglio parlare di Gesù, voglio solo vedere il suo viso"). Le fotografie in copertina, raffiguranti istantanee di vari "freak" affisse sulla parete in un centro di tatuaggi a New York, erano state scattate da Robert Frank nel corso di un viaggio attraverso gli Stati Uniti tra il 1955 e il 1956 ed erano state incluse nel libro fotografico "Gli Americani" "(The Americans)".


title: Exile on Main St.

text: "Exile on Main St." è composto di brani la cui stesura risale ad un lasso di tempo compreso tra il 1968 e il 1972. A proposito delle prime tracce scritte, Mick Jagger disse nel 2003: «Dopo aver rescisso il contratto con Allen Klein, non volevamo dargli i diritti su queste canzoni già pronte, cosa che eravamo stati costretti a fare per "Brown Sugar" e "Wild Horses" dell'album "Sticky Fingers"». La maggior parte di esse era stata incisa tra il 1969 e il 1971 agli Olympic Studios e nella casa di campagna di Jagger in Inghilterra durante le sessioni per "Sticky Fingers".


title: Exile on Main St.

text: Nella primavera del 1971, i Rolling Stones, si ritrovarono ad essere veramente tartassati dal fisco britannico, lasciarono così l'Inghilterra prima che il governo decidesse di condannarli per evasione fiscale. Mick Jagger si stabilì a Parigi con la neo moglie Bianca, e il chitarrista Keith Richards affittò una lussuosa villa in stile Belle Époque chiamata Nellcôte, a Villefranche-sur-Mer, vicino a Nizza. Gli altri membri della band, si stabilirono anch'essi in varie zone del Sud della Francia. Dopo aver cercato senza successo uno studio di registrazione in Francia che fosse adatto per il nuovo album dei Rolling Stones, fu deciso che il gruppo avrebbe registrato il disco a Nellcôte nella villa di Keith, utilizzando le apparecchiature di studio che la band si era portata dietro dall'Inghilterra all'interno di un camion.


title: Exile on Main St.

text: Le sedute di registrazione presero il via a metà giugno 1971. Il bassista Bill Wyman ricorda che il gruppo lavorava principalmente di sera, incidendo e provando i pezzi per tutta la notte, tutti i giorni, dalle otto di sera fino alle tre di mattina del giorno dopo. Wyman aggiunse: «Naturalmente, non tutti venivano in studio a lavorare tutte le sere. Questo fatto, per me, fu la fonte delle maggiori frustrazioni del periodo. Per i nostri precedenti due album avevamo lavorato tutti insieme ascoltando i consigli del produttore Jimmy Miller. A Nellcôte invece, le cose andarono molto diversamente, e mi ci volle un po' per capire il perché». All'epoca Richards stava diventando un consumatore abituale di eroina. Centinaia di dollari di eroina fluivano per la casa ogni settimana insieme a visitatori, vari spacciatori, e semplici perdigiorno che affollavano la villa e che inclusero anche William S. Burroughs, Terry Southern, Gram Parsons e Marshall Chess (che dirigeva la nuova etichetta degli Stones). A Parsons venne chiesto di andarsene da Nellcôte all'inizio di luglio, perché Richards stava diventando paranoico a causa della droga e non voleva avere problemi con la polizia francese (Parsons era infatti anch'esso un avido consumatore di droghe).


title: Exile on Main St.

text: L'abuso di sostanze stupefacenti da parte di Richards, spesso gli precludeva la partecipazione alle sedute di registrazione che si svolgevano nella cantina della villa, mentre Mick Jagger e Bill Wyman erano di frequente assenti per altre ragioni. I restanti membri del gruppo si trovarono quindi spesso a dover registrare in situazioni differenti dal consueto. Uno dei casi più celebri riguarda la registrazione del brano "Happy", cantato da Richards. Registrato in cantina, il brano fu inciso dai soli Richards (chitarra e voce), Bobby Keys al sassofono e Jimmy Miller alle percussioni, gli unici presenti nel pomeriggio in cui Richards, ripresosi momentaneamente dalla botta, decise di scendere giù in cantina per registrare qualcosa.


title: Exile on Main St.

text: La band delle sessioni di Nellcôte consistette principalmente in Richards, Bobby Keys, Mick Taylor, Charlie Watts, Miller (batterista e produttore che sostituì momentaneamente Watts per l'incisione di "Happy" e "Shine a Light"), e Jagger quando era disponibile. Wyman non gradiva l'atmosfera decadente della villa di Richards e saltò gran parte delle sessioni in studio. Le parti di basso non suonate da Wyman, vennero accreditate a Taylor, Richards e al sessionman Bill Plummer. Wyman affermò nella sua biografia "Stone Alone", che all'epoca di "Exile", esisteva una netta divisione all'interno della band tra chi indulgeva nelle droghe senza ritegno alcuno (Richards, Miller, Keys, Taylor, il tecnico del suono Andy Johns) e quelli che conducevano uno stile di vita maggiormente sobrio (Wyman, Watts e Jagger).


title: Exile on Main St.

text: Successivamente, le sedute di registrazione si spostarono ai Sunset Sound Recorders di Los Angeles dove furono eseguite numerose sovraincisioni sul materiale registrato nella cantina francese (tutte le parti di pianoforte e di tastiera, le tracce vocali, alcune parti di chitarra e di basso) tra il dicembre 1971 e il maggio 1972. Alcuni brani (come "Torn and Frayed" e "Loving Cup") furono registrati daccapo a Los Angeles. Anche se Jagger era stato spesso assente a Nellcôte, a Los Angeles prese in mano il comando delle sessioni, reclutando i musicisti Billy Preston e Dr. John e i migliori turnisti della città per il completamento dell'album. L'arrangiamento in stile gospel di brani come "Tumbling Dice", "Loving Cup", "Let It Loose" e "Shine a Light" furono ispirati da una visita che Jagger e Preston fecero in una chiesa evangelica locale.


title: Exile on Main St.

text: Le lunghe sedute di incisione e i differenti metodi di lavoro utilizzati da Jagger e da Richards nel disco, riflettono le crescenti disparità che stavano venendo a crearsi nelle loro rispettive esistenze. Durante la lavorazione del disco, Jagger aveva sposato Bianca, e poco tempo dopo gli era nata una figlia, Jade, nell'ottobre 1971. Richards invece stava sempre con la compagna Anita Pallenberg, ma entrambi erano ormai diventati dei completi tossicodipendenti, e conducevano uno stile di vita autodistruttivo. Sebbene l'album venga spesso definito dalla critica come l'epitome massima dell'arte di Keith Richards, grazie al suo suono intrinsecamente sporco e graffiante, Jagger ebbe anch'egli un ruolo decisivo nella fase di post produzione dell'opera.


title: Exile on Main St.

text: Il brano rock che apre "Exile" inizia con una progressione di riff in midtempo e con un cantato da parte di Mick Jagger letteralmente sepolto nel mixaggio, lasciando spazio al controcanto di Richards. Al minuto 2:11 la canzone subisce una rapida variazione, trasformandosi in un intermezzo dalle sonorità psichedeliche, con la voce di Jagger distorta e le chitarre in riverbero. La registrazione della traccia di base si protrasse fino all'alba, e anche lo stesso Keith Richards era crollato esausto addormentandosi. Il tecnico del suono Andy Johns, visto l'andazzo, prese l'auto e se ne tornò a casa pensando che la sessione fosse terminata. Arrivato a destinazione, sentì squillare il telefono: era Richards che gli diceva di tornare indietro in tutta fretta a Nellcôte perché gli era venuta l'ispirazione per terminare la canzone.


title: Exile on Main St.

text: Rock veloce e scatenato dall'incedere incalzante, quasi anticipatore del punk nel cantato sguaiato di Jagger che è un farfugliare frenetico e selvaggio sulla base di un groove alla Chuck Berry.


title: Exile on Main St.

text: In questo brano prevalentemente ritmico, ispirato alla band dalla vicinanza dei casinò della costa meridionale della Francia, è Richards a suonare il basso dato che Bill Wyman non era presente in studio la sera dell'incisione. (Il contributo di Wyman fu poi aggiunto in un secondo momento durante le sessioni di post-produzione a Los Angeles). Il testo del brano, composto da un'accozzaglia di frasi apparentemente senza nessuna connessione fra di loro, fu messo insieme ispirandosi alla tecnica del "Cut-up" resa celebre da William S. Burroughs.


title: Exile on Main St.

text: Primo singolo estratto dall'album, venne ispirato a Richards dalla passione per i dadi della corista Clydie King che era emersa durante una chiacchierata tra i due. Provvisoriamente intitolata "Good Time Woman" e provata per la prima volta durante le sessioni per l'album "Sticky Fingers", la canzone, nella sua versione finale, possiede un mixaggio audio molto impastato e confuso che rende le parole cantate da Jagger quasi incomprensibili.


title: Exile on Main St.

text: Il testo del brano racconta la storia di un giocatore d'azzardo incapace di restare fedele ad una sola donna per volta. Il titolo provvisorio del brano era "Good Time Woman", e venne provato durante le sessioni di registrazione dell'album "Sticky Fingers". A questo stadio, la canzone era ancora un boogie-woogie blueseggiante con in evidenza il pianoforte suonato da Ian Stewart. Il brano venne ripreso durante le sessioni nella cantina di Villa Nellcôte, a Villefranche-sur-Mer, in Francia. Il gruppo stava provando i brani per "Exile on Main St.", e Richards decise di rielaborare la canzone, con un nuovo testo ispirato alla passione per il gioco d'azzardo di alcuni suoi amici, per includerla sul disco in uscita. Sia Charlie Watts che il produttore Jimmy Miller suonano entrambi la batteria nella versione finale della canzone che venne pubblicata. La traccia base venne registrata il 3 agosto 1971. Mick Taylor, suona il basso nella traccia, perché il bassista titolare della band, Bill Wyman, non era presente in studio la sera della registrazione.


title: Exile on Main St.

text: Brano dall'atmosfera molto country dal ritornello corale ed orecchiabile, la cui stesura risale alle sessioni per l'album "Sticky Fingers". La canzone include un assolo di armonica opera di Jagger, e un assolo di sax suonato da Bobby Keys. Charlie Watts scandisce alla batteria un ritmo country shuffle. Una versione alternativa di "Sweet Virginia", senza il controcanto delle coriste, è circolata in numerosi bootleg. I critici non sono ancora riusciti a stabilire se Gram Parsons canti nei cori oppure no.


title: Exile on Main St.

text: Altra canzone in perfetto stile country rock, che sembrerebbe essere stata ispirata agli Stones dalla presenza a Nellcôte del musicista country rock Gram Parsons, grande amico di Richards e che lo aveva iniziato a quel genere musicale. In questo brano l'assolo di chitarra è eseguito da Al Perkins con la lap steel guitar.


title: Exile on Main St.

text: La traccia (originariamente intitolata "Bent Green Needles" e con un testo completamente differente) è un altro degli avanzi delle sedute di registrazione per "Sticky Fingers" svoltesi a Stargroves. Il brano è una ballata in stile folk caraibico dedicata a Angela Davis, il "dolce angelo nero" del titolo, un'attivista politica delle Black Panthers, all'epoca in carcere negli Stati Uniti per sospetto terrorismo.


title: Exile on Main St.

text: Canzone dall'arrangiamento in stile gospel che venne eseguita per la prima volta, anche se in versione embrionale, già in occasione del concerto gratuito tenuto dagli Stones a Hyde Park nel 1969.


title: Exile on Main St.

text: Anche se accreditata alla coppia compositiva Jagger/Richards, "Happy" fu scritta principalmente dal solo Keith Richards nell'estate del 1971, a villa Nellcôte nel Sud della Francia. La traccia base fu registrata nella cantina di Nellcôte, utilizzando lo studio di registrazione mobile dei Rolling Stones, con Richards al basso, alla chitarra e al canto; il produttore/musicista Jimmy Miller alla batteria; e il sassofonista Bobby Keys alle maracas. Il pianoforte di Nicky Hopkins venne aggiunto dopo, come anche la tromba di Jim Price, il sax di Keys, la chitarra di Mick Taylor e i cori in sottofondo ad opera di Mick Jagger.


title: Exile on Main St.

text: Si tratta di una interpretazione particolarmente violenta e dura di un classico pezzo blues con Mick Jagger all'armonica.


title: Exile on Main St.

text: Brano di blues rock che si apre con un celebre riff di chitarra slide suonato da Mick Taylor. La canzone venne ispirata alla band dalle condizioni ambientali nelle quali si trovavano a registrare il materiale per il disco. Quell'estate in Francia, nella cantina della villa Nellcôte, faceva un caldo torrido, la stanza prendeva aria da una sola finestrella, e solamente un piccolo ventilatore elettrico forniva un po' di sollievo. Il brano è l'unico per il quale Mick Taylor ottenne dei crediti compositivi in tutta la carriera con gli Stones.


title: Exile on Main St.

text: Curioso brano in stile soul/gospel tra il sacro e il profano, il cui protagonista è Gesù Cristo. Jagger non sembra convinto di aver trovato la fede, ma sente di poter essere redento solo alla vista del volto divino. Iniziò semplicemente come una registrazione in bassa fedeltà di Jagger che cantava mentre Richards lo accompagnava suonando le tastiere. Inizialmente la canzone venne messa su nastro solo per essere poi usata come base di partenza per qualcos'altro, ma poi, riascoltandola, la band decise di lavorarci sopra per pubblicarla sul disco.


title: Exile on Main St.

text: Evocativo brano nei cui cori gospel cantano le coriste Tamiya Lynn, Shirley Goodman e il musicista Dr. John insieme ad altri coristi. La traccia di base era stata registrata agli Olympic Studios di Londra qualche mese prima.


title: Exile on Main St.

text: Presa in considerazione per essere pubblicata come singolo, si tratta di una traccia dal trascinante sound rock and roll. Nella canzone è presente uno dei rarissimi assoli di chitarra dell'album, ad opera di Mick Taylor.


title: Exile on Main St.

text: Per la canzone gli Stones si affidarono in larga misura all'ausilio dell'organo di Billy Preston, in grado di far risaltare la profonda spiritualità del testo del brano. La stesura della canzone risale al 1968, e Leon Russell ne aveva incisa una versione embrionale intitolata "Get a Line on You".


title: Exile on Main St.

text: Ultima traccia dell'album, si tratta di un altro brano con forti venature Soul che si regge su un aspro e tagliente riff di chitarra che sembra andare avanti all'infinito.


title: Exile on Main St.

text: Preceduto dal singolo "Tumbling Dice", un successo da top 10 sia in Gran Bretagna che in America, "Exile on Main St." venne pubblicato nel maggio 1972. Si rivelò subito un immediato successo commerciale, raggiungendo il numero 1 in classifica in diverse parti del mondo.


title: Exile on Main St.

text: All'epoca della sua uscita, molti critici giudicarono "Exile on Main St." un disco "ruvido" e di "difficile assimilazione" da parte del pubblico. Lenny Kaye, scrisse su "Rolling Stone" una recensione dove asseriva che l'album non era nulla di speciale, e che non era all'altezza dei precedenti dischi della band, non contenendo nessun brano particolarmente memorabile.


title: Exile on Main St.

text: Altri critici invece lodarono l'opera per il suono sporco ritenuto "molto rock" e la varietà di stili musicali in esso contenuti, dal blues al country, dal rock al soul, ecc. Il critico musicale Robert Christgau fu uno dei primi a definire l'album il capolavoro dei Rolling Stones, titolo onorifico che il disco in futuro si vedrà affibbiato molto spesso.


title: Exile on Main St.

text: Lester Bangs, celebre critico rock statunitense, in un primo momento non apprezzò particolarmente il disco, salvo poi ricredersi totalmente definendolo un capolavoro assoluto. A proposito di "Exile" disse che parlava principalmente di "sopravvissuti".


title: Exile on Main St.

text: Nel 2003, Mick Jagger disse che "Exile" non è uno dei suoi album preferiti degli Stones, e che lo ritiene un po' troppo sopravvalutato come disco, perché non contiene brani da classifica. Anche se ammise che l'opera, nel suo insieme, ha un feeling particolare, criticò aspramente il mixaggio audio dell'album da lui ritenuto pessimo.


title: Exile on Main St.

text: Di parere opposto invece Keith Richards, che nel 2010 ha detto in una intervista che "Exile" è il suo disco preferito dei Rolling Stones.


title: Exile on Main St.

text: Il 18 maggio 2010 è uscita una riedizione dell'album: l'edizione semplice (in formato CD) contiene i diciotto brani originali, l'edizione deluxe include un CD Bonus con dieci brani inediti. Questi i titoli:


title: Exile on Main St.

text: La versione super deluxe comprende anche un documentario in DVD della durata di trenta minuti, i dischi in vinile e un libretto per collezionisti di 50 pagine con fotografie degli anni di "Exile".


title: Exile on Main St.

text: Delle dieci tracce bonus, cinque sono outtakes delle sessioni originali: "I'm Not Signifying", una versione embrionale di "Tumbling Dice" intitolata "Good Time Women", lo strumentale "Title 5", e le versioni alternative di "Loving Cup" e "Soul Survivor", quest'ultima con alla voce Richards. Le altre cinque tracce, anche se risalenti all'epoca della registrazione di "Exile", hanno subito un trattamento di restyling con delle sovraincisioni effettuate poco prima della pubblicazione, nuove tracce vocali da parte di Jagger su tutti i brani, nuovi cori al posto di quelli vecchi ad opera delle attuali coriste della band, Cindy Mizelle e Lisa Fischer, e una nuova parte di chitarra suonata da Mick Taylor in "Plundered My Soul".


title: Exile on Main St.

text: La riedizione dell'album debuttò direttamente al primo posto della classifica inglese, quasi 38 anni dopo la prima uscita dell'album originale (arrivato anch'esso al numero 1). I Rolling Stones sono diventati il primo gruppo ad aver posizionato due volte lo stesso album di studio al primo posto in classifica a così tanti anni di distanza. L'album entrò anche al numero 2 in classifica negli Stati Uniti vendendo copie durante la prima settimana di distribuzione.


title: Diario del seduttore

text: Diario del seduttore (in danese "Forførerens Dagbog") è un'opera pseudonima del filosofo Søren Kierkegaard del 1843, raccolta all'interno dei volumi di "Enten-Eller". Nelle molte lingue in cui è stato tradotto, viene spesso pubblicato a sé, anche se ciò non avrebbe l'approvazione dell'autore. In questo senso, pur trattandosi di un romanzo epistolare e diaristico tra i personaggi di Johannes e Cordelia, lo scritto può essere considerato di tipo filosofico, legato all'estetica in senso anche parodico.


title: Diario del seduttore

text: Il libro si apre con un distico citante il "Don Giovanni" di Wolfgang Amadeus Mozart e Lorenzo Da Ponte: "Sua passion predominante | è la giovin principiante". Segue una premessa in cui si spiega che queste carte sono state ritrovate all'interno di uno scrittoio. Il desiderio di trascriverle per la curiosità che desta la natura dell'autore "non abbastanza povera e non mai abbastanza ricca" da separare "con esattezza" poesia e realtà. L'autore di queste carte ritrovate, infatti, "non apparteneva al mondo reale, eppure molti erano i suoi legami con esso [...]. Soffriva di una "exacerbatio cerebri" per cui la realtà non riusciva a servirgli d'incitamento se non sporadicamente e a tratti. Non si sottraeva alla realtà: non era, infatti, troppo debole per sopportarla, anzi era troppo forte. Ma questa sua forza in fondo non era che malattia". Spiega dunque il presunto curatore di aver conosciuto la ragazza, che davvero si chiama Cordelia, ma non ha il cognome Wahl e che non sa se l'uomo ne ha sedotte altre, anche se si deve intendere per "seduzione" non tanto il possesso, quanto il desiderio di circuire una ragazza per legarla a sé, anche solo per un saluto per strada. Giunto però a convincerla, nel momento in cui lei sia pronta a sacrificare la propria vita per lui, il seduttore l'abbandona. E tuttavia resta il dubbio che tutto ciò non sia che immaginazione personale, poiché lui non si confida, né potrebbe, con alcuno. La prefazione insinua dunque che il gioco della seduzione sia solo per far smarrire la ragazza, salvo che questo porta inevitabilmente allo smarrimento anche di lui. "Guidare un viandante che sia incerto della strada su un falso sentiero, ovvero lasciare uno nel profondo errore, è azione abbastanza torbida, ma non tanto come il guidare un uomo a sperdersi in se stesso [...] in un labirinto da cui non potrà più uscire [...]: cerca sempre uscite e trova solo entrate che lo riconducono a se stesso", aggiunge.


title: Diario del seduttore

text: Tra ricordi, rimorsi, fantasticherie e disperazioni, mortificazioni davanti a segreti e desideri, senso di inadeguatezza, cadute narcisistiche, gioco crudele di sedurre e fuggire, manipolazione malinconica dell'altro, insoddisfazione metafisica, persino inganno e rabbia conseguente, questo scritto è però "ideale", nel senso di fuori del tempo. Lo stesso Kierkegaard dice che questo racconto non si chiama "Diario di "un" seduttore", ma "Diario "del" seduttore" con il che è "già indicato che qui la cosa principale davvero è il metodo, non la vicenda". Ha inoltre a che fare con il caso, la volontà, il gioco dei ruoli (lei da sedotta diviene colei che vuol essere sedotta costringendo lui a realizzarne il desiderio, dunque invertendo le parti su chi manipola chi), lo scatenamento di cose che divengono perverse perché ingestibili ecc.


title: Diario del seduttore

text: Il libro è stato tradotto per la prima volta in russo nel 1894 e da allora ha avuto innumerevoli edizioni, influenzando letterati e filosofi.


title: Episodi di PAW Patrol

text: "PAW Patrol" è una serie animata creata da Keith Chapman nel 2013. Gli episodi, fino a metà terza stagione sono diretti da Jamie Whitney, da metà terza stagione da Charles E. Bastien.


title: Pandorum - L'universo parallelo

text: Pandorum - L'universo parallelo ("Pandorum") è un film del genere fantascienza-thriller del 2009 scritto da Travis Milloy, diretto da Christian Alvart e prodotto da Paul W.S. Anderson. Nel film recitano gli attori Dennis Quaid e Ben Foster. Le riprese erano iniziate a Berlino nell'agosto 2008; il film è poi uscito il 25 settembre 2009 negli Stati Uniti e il 2 ottobre dello stesso anno in Gran Bretagna.


title: Pandorum - L'universo parallelo

text: La vicenda, ambientata nel XXII secolo, narra della scoperta di Tanis, un pianeta adatto a ospitare l'umanità, costretta a sopravvivere a stento sulla Terra ormai sull'orlo del collasso. Una spedizione di colonizzazione, inviata nel 2174 con l'arca spaziale "Elysium", parte in condizioni di ipersonno per coprire i 123 anni del viaggio che separano la Terra da Tanis. L'equipaggio è strutturato in squadre in modo tale da darsi il cambio continuo ogni due anni durante la navigazione. A otto anni nel viaggio, la nave riceve un messaggio dalla Terra che comunica «Siete la nostra ultima speranza, buona fortuna, Dio vi benedica, andate con Dio» in più lingue.


title: Pandorum - L'universo parallelo

text: Due membri di una squadra di navigazione, il caporale Bower e il tenente Payton, sono risvegliati dall'ibernazione. Entrambi soffrono un'amnesia temporanea a causa dell'ipersonno. I due scoprono che qualcosa nell'astronave non va per il verso giusto: i sistemi sono in sovraccarico a causa del reattore nucleare instabile, e non hanno accesso al ponte di comando per via di un portellone chiuso ermeticamente. Mentre Payton cerca di avere accesso al ponte, Bower si fa strada attraverso i condotti di aerazione per tentare di raggiungere il reattore e ripararlo manualmente.


title: Pandorum - L'universo parallelo

text: Bower inizia a temere il rischio della Sindrome Orbitale Disfunzionale, detta comunemente "Pandorum", una sorta di pazzia che colpisce gli astronauti dei lunghi viaggi spaziali, portandoli a turbe ossessive e al delirio. Il Pandorum ha portato al catastrofico fallimento della precedente missione per Tanis, quando il capitano dell'arca spaziale "Eden", in preda al Pandorum, si convinse che la missione fosse maledetta, decidendo così di assassinare il suo equipaggio e in seguito di uccidere tutti i passeggeri ibernati, espellendo le loro capsule nello spazio.


title: Pandorum - L'universo parallelo

text: Bower scopre che la nave è infestata da una moltitudine di mostruosi umanoidi selvatici e cannibali, e in seguito incontra due sopravvissuti: la biologa Nadia e Manh, della squadra agricoltura. Bower si avvale del loro aiuto per giungere al reattore. L'incontro con un altro sopravvissuto, il cuoco Leland, fa capire loro quanto è successo: uno dei membri dell'equipaggio precedente, dopo aver ricevuto un messaggio dalla Terra che annunciava la distruzione del pianeta per cause sconosciute, sembra essere stato colto da Pandorum in preda alla disperazione e aver ucciso i due colleghi, decidendo di instaurare un regime autocratico sui passeggeri della nave risvegliandoli dall'ipersonno e isolandoli senza cibo, costringendoli così a una regressione bestiale. Mentre la vittima del Pandorum tornò a dormire, i cannibali si evolsero in mostri dopo poche generazioni, complice principalmente un enzima iniettato dalle stesse capsule di ipersonno per meglio adattare i coloni alla condizioni di vita su Tanis, una volta arrivati.


title: Pandorum - L'universo parallelo

text: Payton intanto incontra il caporale Gallo, un altro membro dell'equipaggio, coperto di sangue, che dichiara di essere stato costretto a disfarsi dei colleghi del precedente equipaggio, perché colti da Pandorum; ma ben presto coglie le deficienze del suo racconto e scopre in lui i segni inequivocabili del delirio: Gallo infatti lo incita a lanciare tutti nello spazio. Nel frattempo Leland droga Bower e il suo gruppo per mangiarli, ma Bower riesce a fargli cambiare idea convincendolo che lo deve aiutare a raggiungere il reattore per salvare la nave. Bower spera di trovare sua moglie per salvarla prima che vada incontro ai mutanti, ma poi si ricorda che ella era rimasta sulla Terra dopo avere divorziato. Rendendosi conto che adesso lei è morta insieme alla Terra, Bower inizia perdere le speranze e ad avvertire i sintomi della pazzia.


title: Pandorum - L'universo parallelo

text: Giunti al reattore, il gruppo scopre un insediamento di mutanti che dormono intorno alla struttura. Bower tenta di passare attraverso i mutanti, ma finisce per farsi scoprire. Manh gli salva la vita distraendo i mutanti, permettendo a Bower di raggiungere i controlli del reattore e di riattivarlo, uccidendo all'istante numerosi mutanti. Leland si allontana da solo mentre Manh affronta il capotribù dei mutanti per permettere a Bower e a Nadia di mettersi in salvo. Alla fine di un combattimento, Manh sconfigge il leader, ma poi viene sgozzato da un bambino mutante che egli esitava a uccidere.


title: Pandorum - L'universo parallelo

text: Contemporaneamente da Payton, Gallo continua a essere sempre più aggressivo nei suoi confronti, costringendolo a preparare una siringa di anestetico per farlo tacere. Quando l'energia viene restaurata e il portellone per il ponte di comando si apre, Gallo assale Payton e gli inietta il sedativo, per poi svanire nel nulla. Payton finalmente guarisce dall'amnesia e si ricorda che lui stesso è Gallo e che era tormentato da una visione di se stesso giovane, rivelando di essere lui l'affetto dal Pandorum che uccise la sua squadra quando impazzì per via della notizia della distruzione della Terra. Così si mise a giocare a Dio creando i mutanti cannibali, per poi addormentarsi nella capsula del vero Payton dopo averlo ucciso.


title: Pandorum - L'universo parallelo

text: Leland raggiunge il ponte di comando per primo e Gallo lo uccide. Quando giungono Bower e Nadia, Gallo scopre le vetrine del ponte di comando, rivelando che la nave è alla deriva nello spazio profondo senza stelle. Lo shock di questa rivelazione spinge Bower al Pandorum e Gallo ne approfitta per cercare di farlo schierare dalla sua parte. Tuttavia Nadia indica una forma di vita marina bioluminiscente, scoprendo così che in realtà l"'Elysium" è già arrivata a Tanis da 923 anni, atterrando automaticamente e finendo sul fondo dell'oceano del pianeta.


title: Pandorum - L'universo parallelo

text: Bower, colto dal Pandorum a causa del trauma della scoperta, involontariamente rompe una vetrina causando un allagamento. Gallo e i mutanti cannibali muoiono annegando, mentre Bower e Nadia si salvano dall'allagamento della nave tramite l'utilizzo di una capsula di ipersonno, espulsa dalla nave. Segue l'espulsione anche delle capsule degli altri passeggeri, tramite attivazione automatica dei sistemi di sicurezza di bordo. Giunti tutti a galla presso una bella spiaggia, ha così inizio l'Anno Uno su Tanis, popolato da 1213 dei 60.000 coloni partiti.


title: Pandorum - L'universo parallelo

text: La Eagle Pictures a giugno 2010 ha reso pubblico il primo trailer in italiano. Il film è stato distribuito negli Stati Uniti il 25 settembre 2009 mentre in Italia il film è uscito nelle sale il 6 agosto 2010.


title: Villa Albani

text: La Villa Albani Torlonia fu edificata lungo la Via Salaria a Roma per volere del cardinale Alessandro Albani (1692-1779), noto collezionista di sculture antiche della Roma settecentesca e promotore di quel gusto neoclassico che gettò anche le basi dei moderni studi archeologici.


title: Villa Albani

text: La Villa, posta poco fuori le mura, vicino a Porta Salaria, fu realizzata tra il 1747 e il 1763 su disegno dell'architetto Carlo Marchionni, quando l'ampia distesa di verde, già proprietà Accoramboni, Ercolani e Orsi, venne acquistata dal cardinale Albani.


title: Villa Albani

text: Concepita come edificio di rappresentanza, la Villa fu teatro di erudite discussioni, concerti, danze e commedie mascherate organizzate per dilettare la cerchia di amici antiquari che l'Albani radunava intorno a sé.


title: Villa Albani

text: La villa si presenta come un vasto complesso architettonico, che contempla la presenza di diversi ambienti e strutture: un giardino all'italiana, fontane ed edifici minori (come il Tempio di Diana, il Tempio delle Cariatidi, la "Kaffehaus", il Canopo, il Tempietto diruto etc.) La villa è impostata su due assi principali corrispondenti ai due ingressi: il primo accesso, sulla via Salaria, conduce a un giardino diviso da viali a raggiera.


title: Villa Albani

text: La disposizione dell'eccezionale collezione di originali greci e sculture romane fu affidata a Johann Joachim Winckelmann, bibliotecario del cardinale dal 1759, dedito alla catalogazione delle opere antiche raccolte dal suo protettore e impegnato nell'ampliamento delle collezioni mediante nuove acquisizioni. L'allestimento concepito dal Winckelmann all'interno della Villa mirava a creare un percorso educativo ed emozionale, studiato in ogni dettaglio, in grado di competere con le ville della Roma imperiale e incantare i visitatori.


title: Villa Albani

text: Il cardinale Alessandro Albani fu il mecenate di Giovanni Battista Nolli; questi modificò il disegno della carta di Roma, completato poco tempo prima (1744), proprio per aggiungere la villa del suo mecenate che sorgeva al di fuori delle mura aureliane, fuori porta Salaria.


title: Villa Albani

text: Nel 1761 Anton Raphael Mengs realizzò all'interno della Galleria nobile l'affresco del "Parnaso", forse il più importante manifesto pittorico del nascente stile neoclassico e ulteriore testimonianza della centralità della Villa nel panorama culturale europeo.


title: Villa Albani

text: La Villa rimase essenzialmente intatta anche dopo la morte del cardinale: le opere sottratte durante il periodo napoleonico (1797-1815) per ornare a Parigi il Musée Napoléon furono infatti in parte rese dopo il 1815 al legittimo proprietario, il principe Carlo Albani e la residenza restò proprietà degli Albani fino alla prima metà dell'Ottocento, quando attraverso l'ultima erede passò agli Albani-Castelbarco, da cui l’acquisterà la Famiglia Torlonia. Durante l'occupazione francese, numerose opere d'arte vennero spedite in Francia come spoliazioni napoleoniche, e la maggior parte di queste non fece più ritorno. Secondo il catalogo pubblicato nel "Bulletin de la Société de l'art français" del 1936, le opere che vi erano conservate fino a prima del periodo napoleonico e che non vennero restituite, sono:


title: Villa Albani

text: La collezione di monete e medaglie antiche del cardinale Albani passò alla Biblioteca Apostolica Vaticana, che egli aveva presieduto dal 1761. I sarcofagi, le colonne e le sculture sono state trasferite ad altre destinazioni, ma il famoso bassorilievo di Antinoo è tuttora conservato nella villa, così come la "Cariatide" di Nicolao.


title: Villa Albani

text: La Galleria d'Arte ospita opere di Nicolò Alunno, Perugino, Gherardo delle Notti, Ercole de' Roberti, Luca Signorelli, van Dyck, Tintoretto, Ribera, Guercino, Giulio Romano, Annibale Carracci, Marco d'Oggiono, Borgognone, Luca Giordano, David, Vanvitelli, Pietro Bracci.


title: Villa Albani

text: Il cardinale Alessandro Albani aveva un'altra villa con parco ad Anzio, che fu terminata nel febbraio del 1732, ma era abitabile solo per poche settimane in primavera a causa della presenza della malaria nella zona.


title: Villa Albani

text: Nel settembre del 1870, Raffaele Cadorna stabilisce qui il suo quartier generale e in una delle stanze della villa, dopo la breccia di porta Pia e la conquista di Roma da parte del Regno d'Italia, la resa di Roma da parte dello Stato Pontificio è firmata da Hermann Kanzler.


title: Se scorre il sangue

text: Se scorre il sangue ("If It Bleeds") è la dodicesima antologia di racconti di Stephen King, pubblicata negli USA il 21 aprile 2020 e il 12 maggio dello stesso anno in Italia.


title: Se scorre il sangue

text: La raccolta è costituita da 4 novelle inedite ed è stata pubblicata a distanza di 4 anni dalla precedente, "Il bazar dei brutti sogni" (2016).


title: Se scorre il sangue

text: È il 2005 e Craig è un ragazzo di nove anni, che vive ad Harlow nel Maine, impegnato con il padre nella Chiesa metodista, inclusa la lettura ai servizi di culto. Il signor John Harrigan, membro della chiesa, chiede al padre del ragazzo se il suddetto possa fargli visita di tanto in tanto per leggere libri di letteratura per lui. Egli è un facoltoso finanziere in pensione venuto a vivere ad Harlow per allontanarsi dalla confusione delle grandi città. Sebbene il padre di Craig approvi le visite al signor Harrigan, non sia esattamente entusiasta dello stipendio di 5 dollari a settimana e di un gratta e vinci all'anno. Ma quando questo stesso vince il primo premio, Craig può usarlo per soddisfare il suo amato desiderio di un'iPhone. Ne riceve anche un altro per il signor Harrigan che inizialmente si rifiuta di usare, ma dopo aver scoperto quanto velocemente può ottenere i suoi popolari prezzi delle azioni attuali ne rimane entusiasta. Poco tempo dopo Harrigan muore improvvisamente. Il ragazzo, recatosi nella sua magione per leggergli i romanzi come ogni settimana, lo trova e, sconvolto, aspetta i soccorsi. Nello shock Craig si mette in tasca l'amato cellulare del defunto.


title: Se scorre il sangue

text: Tempo dopo si scopre che il signor Harrigan aveva lasciato a Craig 800.000 dollari su un conto fiduciario per finanziare i suoi studi universitari e le sue future iniziative professionali.


title: Se scorre il sangue

text: Durante il funerale, Craig infila segretamente in tasca al defunto il telefono che aveva precedentemente prelevato. Il ragazzo inizia il nuovo anno scolastico in una nuova scuola ed è costretto a un rituale di iniziazione da un compagno di nome Kenny Yankovic facendogli lucidare le scarpe. Egli si rifiuta ed è fortunato che Yankovic venga espulso dalla scuola poco dopo per altri reati, tuttavia a una festa scolastica Craig viene picchiato dal bullo. Una giovane e gentile insegnante di nome Hargensen lo trova e cura le sue ferite. Quella sera Craig chiama il numero di telefono del signor Harrigan ed è scioccato dal fatto che funzioni ancora e che la segreteria telefonica stia rispondendo, quindi racconta all'iPhone cosa gli è successo quel giorno. Il giorno dopo, Kenny Yankovic verrà trovato impiccato. La polizia presume un suicidio o forse anche un tentativo fallito di masturbazione.


title: Se scorre il sangue

text: Dopo la scuola, Craig inizia a studiare giornalismo e poi inizia a lavorare come giornalista per un giornale locale. Viene a sapere che la famosa insegnante, la signora Hargensen, è morta in un incidente d'auto e che la causa dell'incidente e attribuita a Dean Whitmore, era ubriaco che aveva già attirato l'attenzione attraverso diversi reati di questo tipo. Tuttavia, poiché suo padre è ricco e influente, gli viene data solo una sospensione della pena. Craig quindi chiama di nuovo l'iPhone del signor Harrigan e dice alla segreteria cosa è successo. Whitmore verrà quindi trovato impiccato. Alla fine della storia Craig getta il vecchio iPhone in un lago ed esprime il desiderio di essere sepolto a tasche vuote.


title: Se scorre il sangue

text: Marty Anderson torna a casa dal lavoro ma un forte temporale lo porta ad attraverso in macchina una grande città, dove rimane bloccato in un ingorgo. In attesa nel traffico vede un cartellone pubblicitario che mostra un contabile sconosciuto seduto alla scrivania, sotto in rosso c'è scritto: "39 SPLENDIDI ANNI! GRAZIE, CHUCK!". Quando quella sera, finalmente, Marty torna a casa va a fare visita alla sua ex moglie Felicia e nota l'immagine di Chuck appare ovunque. Apprende anche la notizia che delle tempeste e dei terremoti si sono diffusi in tutto il paese e le persone provenienti da zone costiere come la California devono fuggire nell'entroterra. Il messaggio di Chuck appare ovunque, in radio, in TV e anche su Internet. Il mondo sembra sgretolarsi lentamente nel mentre in un ospedale, Chuck (trentanove anni) sta morendo per un tumore al cervello circondato dalla sua famiglia (la moglie, il figlio Brian e il cognato Douglas "Doug" Beaton) e mentre lui passa a miglior vita Marty e Felicia vedono le stelle scomparire e l'ex marito prima che l'oscurità li avvolga cerca di dirle che la ama.


title: Se scorre il sangue

text: Ripensando alla sua vita Chuck ricorda in particolare un viaggio d'affari a Boston. Lì incontra un batterista suonare per strada ed è così entusiasta del modo di suonare del batterista che perde il controllo ed inizia a ballare come un matto. Janice Halliday, una ragazza che sta assistendo allo spettacolo, è stata appena informata via SMS della fine della sua attuale relazione amorosa ed è quindi depressa, ma viene contagiata da Chuck e inizia a rispondere al suo ballo. Gli spettatori sono così colpiti dai due ballerini che il cappello del musicista si riempie presto di molte banconote. Dopo l'evento i tre parlano di questo momento magico e si dividono le entrate tra loro. Tornato a casa Chuck è colpito da un forte mal di testa.


title: Se scorre il sangue

text: Chuck rimane orfano a dieci anni dopo che i suoi genitori rimangono coinvolti in un incidente d'auto e viene allevato dai nonni paterni. Sua nonna in particolare ha scoperto il suo talento per la danza. Loro tenevano sempre chiusa a chiave la cupola della loro casa, alla fine Chuck apre la stanza dove vede se stesso morire in un letto d'ospedale attaccato ad un macchinario che emette dei bip. Dopo ciò si chiede quanto avrebbe vissuto e decide che avrebbe affrontato la vita fino a quando non sarà finita.


title: Se scorre il sangue

text: È il dicembre del 2020 e Holly Gibney, dell'agenzia investigativa Finders Keepers, sta lavorando al caso di un cane scomparso quando nota in TV che il giornalista Chet Ondowsky sta parlando di un attentato a una scuola; quando si sintonizza di nuovo, sul servizio a tarda notte, si rende conto che c'è qualcosa che non va nel reporter Ondowsky dato che è stato il primo ad arrivare sulla scena e alla detective l'individuo sembra molto sospetto. Sospetta che sia un cosiddetto Outsider (una creatura che ha già affrontato in passato), uno di quegli esseri maligni e soprannaturali che sono dietro ad attacchi che si nutrono delle emozioni negative causate dalle disgrazie.


title: Se scorre il sangue

text: Attraverso il suo psicologo apprende che un altro psicologo ha un paziente che sa riconoscere anche gli Outsider. Holly fa visita a questo paziente, Don Bell, ed entrambi concordano sul fatto che dietro l'attacco c'era Ondowsky e decidono che Holly dovrebbe confrontare il giornalista con questa accusa: lei si incontra con lui e Ondowsky conferma questo fatto. Holly finge di ricattarlo e chiede il pagamento di soldi presso la sua agenzia investigativa. Ovviamente Ondowsky vuole sbarazzarsi di Holly, ma ella è preparata e lo uccide nella tromba dell'ascensore. Oltre a questi eventi, nella storia viene discussa anche la difficile relazione tra Holly e sua madre.


title: Se scorre il sangue

text: È il 2018, Drew Larson, scrittore e professore, ha scritto molti racconti di successo ma da tempo desidera scrivere un romanzo; così decide di prendersi un anno sabbatico dal lavoro universitario e di ritirarsi in una vecchia casa di campagna nella foresta per dedicarsi appieno al progetto. Sua moglie Lucy e i suoi figli non sono entusiasti del piano poiché un precedente tentativo è quasi finito nel far impazzire Drew. Ma lui si rifiuta di essere dissuaso e guida alla casa di campagna appartenuta a suo padre nella località di TR-90. Il proprietario del piccolo negozio di alimentari vicino a casa gli racconta che l'uomo che si occupava della casa di campagna quando la famiglia era assente si è sparato davanti ad essa. Drew si stabilisce in casa e inizialmente se la cava bene con il suo romanzo western.


title: Se scorre il sangue

text: Ma il blocco dello scrittore si è fatto sentire ancora per qualche tempo; come se non bastasse sua moglie e il proprietario del negozio di alimentari lo hanno informato telefonicamente di un forte temporale che è previsto a breve in questa zona. Entrambi gli consigliano di abbandonare il progetto e di lasciare la casa di campagna, ma Drew rimane al cottage e affronta la tempesta. Quando questa infuria alcuni alberi cadono vicino alla casa, così Drew deve controllare se qualcosa non è stato distrutto.


title: Se scorre il sangue

text: Scopre un ratto che è completamente esausto e gelido davanti alla porta di casa, così Drew lo porta dentro e lo lascia riscaldare davanti al camino. Quando il ratto è di nuovo in forma comincia a parlare e gli dice che può completare il suo romanzo se muore qualcuno importante per lui. Drew, frustrato dall'avere il suo blocco dello scrittore, stringe un sinistro patto che si rivela essere una stimolante interpretazione di una situazione a "La zampa di scimmia". Quando è chiaro che non si tratta della moglie o dei figli, ma probabilmente del capo del dipartimento Al Stamper della sua università, ad essere gravemente malato di cancro, accetta questo patto. Come profetizzato Drew può scrivere il suo libro che viene pubblicato ed ha successo. Anche Al Stamper si riprende, così che Drew ha quasi dimenticato il suo patto con il ratto. Ma poi Al Stamper e sua moglie muoiono in un incidente d'auto, il patto si è avverato. In seguito allo scrittore gli sembra di sentire la parola "ratto" in ogni discorso che le persone gli fanno e questo lo fa innervosire. In seguito il ratto riappare e Drew gli pone domande sul patto che hanno stretto e preso dal senso di colpa della morte dell'amico, preso da uno scatto d'ira cerca di uccidere l'animale che invece si infila in un buco nel muro sparendo per sempre dalla sua vita.


title: Grandi città termali d'Europa

text: Le Grandi città termali d'Europa (in inglese: "The Great Spa Towns of Europe") è un patrimonio dell'umanità formato da un gruppo inseparabile di undici città termali rappresentative di questo fenomeno culturale e sociale sviluppatosi a partire dall'Illuminismo fino al XX secolo.


title: Grandi città termali d'Europa

text: La Regione di Karlovy Vary in Cechia è all'origine del progetto iniziale del 2006 di candidare le tre stazioni termali della Boemia occidentale, Karlovy Vary, Mariánské Lázně e Františkovy Lázně a patrimoni mondiali dell'umanità.


title: Grandi città termali d'Europa

text: Successivamente, un'analisi comparata di svariati siti termali europei realizzata da una commissione consultiva di esperti internazionali, riuniti sotto l'egida dell'Istituto nazionale del patrimonio della Cechia, ha portato nel 2011 alla scelta di stazioni termali suscettibili di essere integrate nella lista iniziale, che, da nazionale, divenne multinazionale, con il titolo di ""Significant European Spa Towns of the 19th Century"": alle tre città precedenti si aggiunsero Luhačovice, Baden-Baden, Spa (Belgio), Vichy, Bath e Montecatini Terme.


title: Grandi città termali d'Europa

text: Furono quindi aggiunte Bad Ischl, Baden bei Wien, Bad Kissingen, Bad Ems, Bad Homburg vor der Höhe, Wiesbaden e Bad Pyrmont, e il nome del progetto fu modificato in ""Great Spas of Europe"" (grandi città d'acqua d'Europa). Un gruppo di lavoro internazionale, coordinato da una cabina di regia diretta da un rappresentante del ministro della Cultura della Cechia, elaborò la documentazione destinata ad accompagnare la candidatura, presentata individualmente da ciascuno Stato coinvolto.


title: Copertina

text: La copertina è la parte esterna di un libro, di una rivista, di un quaderno, di un'agenda o di un disco, solitamente formata da carta o cartoncino più spessi dei fogli interni, sulla quale sono stampati il titolo dell'opera, l'autore e altre informazioni importanti quali, ad esempio, la casa editrice, l'anno di pubblicazione e il codice ISBN.


title: Copertina

text: Poiché si tratta dell'unica parte soggetta a contatto con l'esterno, normalmente la copertina dello stampato viene oggi plastificata per resistere maggiormente nel tempo e non danneggiarsi o scolorirsi.


title: Copertina

text: Talvolta la copertina è protetta da una sovraccoperta, sulla quale vengono stampate illustrazioni e/o tutte le informazioni relative alla pubblicazione. In tal caso spesso le indicazioni stampate sulla coperta diminuiscono. Il retro della sovraccoperta è sempre bianco, cioè non è mai stampato.


title: Copertina

text: Nel linguaggio tipografico, le quattro pagine della copertina prendono i nomi di "prima", "seconda", "terza" e "quarta di copertina"; la prima e seconda pagina sono anche dette copertina anteriore, la terza e la quarta pagina copertina posteriore.


title: Copertina

text: Le ripiegature interne della copertina, quando essa è ripiegata verso l'interno, e della sovraccoperta, che è sempre ripiegata verso l'interno, sono chiamati risvolti (o alette). Nei risvolti si trovano spesso notizie sull'opera e sull'autore o su sue precedenti pubblicazioni e nel risvolto posteriore il prezzo di copertina. Nella copertina coi risvolti la seconda e terza di copertina sono sempre bianche, cedendo le proprie informazioni appunto ai risvolti.


title: Copertina

text: Nei volumi cartonati o rilegati in tela, è tradizione stampare il titolo della pubblicazione con impressione in oro (o doratura) sul dorso e sul piatto anteriore rigido e quindi rivestire la copertina vera e propria con una sovraccoperta stampata su carta.


title: Copertina

text: In certi casi la copertina può essere rivestita di cuoio, con assi in legno e bordure di metalli anche preziosi. Sono particolarmente pregiate le copertine (o coperte) dei volumi antichi, come gli incunaboli e le cinquecentine con legature alle armi (ad. es. aldine in legature dogali).


title: Copertina

text: Se la copertina è stampata con la stessa carta usata per le pagine interne e quindi compresa nel conteggio delle pagine del menabò, allora si parla di stampato "autocopertinato"; questo può accadere, ad esempio, in un opuscolo.


title: Copertina

text: La copertina ha nel campo dell'editoria una funzione fondamentale: ha lo scopo di catturare l'attenzione del potenziale lettore, suscitando curiosità o interesse, e di indirizzarlo a valutare l'acquisto di una determinata pubblicazione. Per questa ragione, nel corso del tempo, sono stati studiati vari stratagemmi comunicativi; la copertina può essere variamente colorata o decorata con disegni, fotografie e figure per rendere più attraente, gradevole o appariscente il tipo di stampato. Il suo impatto estetico inoltre dipende anche dal tipo di rilegatura utilizzata. La composizione grafica della copertina di un volume appartenente a una particolare collana tende a richiamare, nell'impostazione, nell'uso dei font e nella distribuzione del testo, gli altri volumi della serie.


title: Copertina

text: La quarta di copertina è l'ultima faccia della copertina. Nelle riviste o altre pubblicazioni periodiche, viene usata sovente a scopo promozionale. Nei libri, invece, solitamente riporta notizie sull'opera e sull'autore, nonché il codice ISBN e il prezzo del volume (se non è indicato nel risvolto posteriore di copertina o di sovraccoperta), il cosiddetto prezzo di copertina.


title: Copertina

text: A scopo promozionale, sulla quarta di copertina sono a volte riportati brevi giudizi sull'opera espressi da personalità famose oppure tratti da importanti pubblicazioni; questi elogi, in gergo, sono chiamati "blurb".


title: Copertina

text: La copertina è divisa a metà dal dorso, striscia più o meno sottile, che raccoglie i fascicoli del libro e sul quale sono apposti il titolo del libro e l'autore, in caratteri uguali o più piccoli di quelli utilizzati in prima di copertina. A causa della limitata disponibilità di spazio, nel dorso non trova posto null'altro se non il nome o il logo dell'editore e il numero di serie del volume, se appartenente a una determinata collana.


title: Copertina

text: Le scritte sul dorso possono essere stampate sia in orizzontale (come sulla copertina, se lo spazio è sufficiente) sia in verticale, indifferentemente dal basso verso l'alto o dall'alto verso il basso. Quest'ultima soluzione facilita la lettura del dorso qualora i volumi vengano appoggiati su un tavolo o messi sugli scaffali coricati con la prima di copertina verso l'alto.


title: Carlo Imbonati

text: Nacque in una ricchissima famiglia aristocratica, figlio di Giuseppe Maria, il fondatore dell'Accademia dei Trasformati, e della poetessa Francesca Bicetta dei Buttinoni. Nel 1763 gli venne assegnato come precettore l'abate Giuseppe Parini, che in occasione del suo undicesimo compleanno, nel 1764, gli dedicò l'ode "L'educazione". A Milano conobbe nel 1790 Giulia Beccaria, la madre di Alessandro Manzoni, donna di notevole levatura intellettuale con un matrimonio ormai in piena crisi. L'attrazione fu immediata e, due anni più tardi, Giulia ottenne la separazione dal conte Pietro Manzoni. Carlo convisse con lei dal 1795 fino alla propria morte.


title: Carlo Imbonati

text: Morì nel 1805, all'età di 51 anni; Manzoni scrisse in suo onore il carme "In morte di Carlo Imbonati", pubblicato poi l'anno successivo. In esso Manzoni immagina di interloquire con Imbonati, che gli appare in una visione notturna. Si tratta di una sorta di dialogo morale, in cui Manzoni riceve il "punto di vista" di Imbonati, che diviene, seppure defunto, una figura fondamentale nella sua vita. Imbonati gli parla di "sentir" e "meditar"; cosicché la poesia sembra nascere per Manzoni dall'unione di meditazione e sentimento.


title: Olio minerale

text: Con il termine oli minerali si indicano dei fluidi che si trovano in natura, creatisi in milioni di anni. Dal punto di vista chimico, gli oli minerali sono delle miscele costituite per la maggior parte da alcani a catena lunga (contenenti circa 15-40 atomi di carbonio).


title: Olio minerale

text: Questi oli provengono dal petrolio ma, a differenza degli idrocarburi, solitamente non sono combustibili (se non dopo un riscaldamento e vaporizzazione, come in certi bruciatori) e quindi non vengono adoperati per l'alimentazione di macchine termiche. Quindi vengono estratti dall'uomo, raffinati ma non frazionati per raccoglierne gradualmente le componenti con un differente livello di volatilità.


title: Olio minerale

text: Tra i più importanti impieghi di questi oli minerali si deve menzionare quello di lubrificanti, per il cambio, il sistema valvole-punterie e i manovellismi in certi motori a combustione interna: quelli studiati per questo uso vengono classificati in base alla loro viscosità. Vengono impiegati nel raffreddamento (per il loro altissimo livello di ebollizione e la scarsissima espansione termica) di diversi tipi di macchinari, come motori e grosse macchine utensili, oppure per grosse apparecchiature elettriche, come trasformatori delle reti ad alta e media tensione e certi tipi di conduttori, come certi cavi, che essendo percorsi da altissime tensioni e correnti, producono talmente tanto calore che la sola aria circostante non sarebbe sufficiente per dissiparlo. Sempre nel campo dell'elettrotecnica questi oli sono utilissimi per la loro praticamente nulla conducibilità elettrica, infatti vengono usati come isolanti "liquidi" tra tralicci e cavi, ad esempio al posto degli isolanti in vetro o ceramica, per impedire che anche il traliccio stesso venga elettrificato dal cavo che supporta. Vengono inoltre adoperati dai collezionisti di pietre preziose per rendere queste ultime più lucide.


title: Olio minerale

text: Negli ultimi anni si è assistito all'utilizzo di oli minerali per il raffreddamento di personal computer. I vantaggi legati all'utilizzo di questi sistemi sono diversi. La paraffina liquida consente un assorbimento di calore sei volte più veloce rispetto all'aria. Il sistema risulta più silenzioso per la mancanza di ventole di raffreddamento. Il sistema risulta più affidabile in quanto la mancanza di ventoline o sistemi di raffreddamento a liquido preclude la possibilità che questi si guastino improvvisamente portando ad un conseguente guasto delle componenti interne al PC non più raffreddate. L'utilizzo di case trasparenti in questi tipi di sistemi ha portato anche alla creazione di personal computer con un forte impatto estetico.Tra gli elementi a sfavore di questa pratica concorre il fatto che l'olio minerale degrada l'integrità delle plastiche con cui è a contatto.


title: Se Atene piange, Sparta non ride

text: Questa espressione usa le due antiche città greche (Atene e Sparta), note per essersi trovate spesso in conflitto, al fine di affermare che, sebbene le storiche differenze e i lunghi contrasti, qualora una delle due si trovi in una situazione difficile l'altra non ha vita più facile. È evidente dunque come il significato sia estendibile ai rapporti umani e a diverse situazioni di vita quotidiana.


title: Se Atene piange, Sparta non ride

text: Il proverbio trae origine da una citazione dell'opera teatrale "Aristodemo" di Vincenzo Monti: "Se Messenia piange, Sparta non ride". Tale tragedia si riferiva al periodo della prima guerra messenica, combattutta nell'VIII secolo a.C., durante la quale il re di Messene Aristodemo si distinse per il suo valore. Chi si serve dell'espressione "Se Atene piange, Sparta non ride", si riferisce invece alla condizione delle due città alla fine della guerra del Peloponneso: Sparta, nonostante la sconfitta di Atene, ne uscì pesantemente indebolita sia dal punto di vista militare che economico.


title: Paola Dominguín

text: Figlia del torero spagnolo Luis Miguel Dominguín e dell'attrice italiana Lucia Bosè, è sorella minore del cantante e attore italo-spagnolo Miguel Bosé. Ha studiato danza, mimo e recitazione al Lycée Français di Madrid. Più tardi, riuscì ad entrare nella scuola di mimo di Marcel Marceau a Parigi. Alla fine, ha finito per dedicarsi al mondo della moda e nel 2005 ha lanciato il suo marchio di moda.


title: Paola Dominguín

text: È nota in Italia per aver condotto il Festival di Sanremo 1989 insieme a Rosita Celentano, Danny Quinn e Gianmarco Tognazzi, cosa che fece anche suo fratello l'anno precedente.


title: Paola Dominguín

text: Tra i suoi film ricordiamo "California" del 1977 di Michele Lupo a fianco di Giuliano Gemma e il fratello Miguel e "Parla con lei" del 2002 del regista spagnolo Pedro Almodóvar.


title: Paola Dominguín

text: Il 15 febbraio 2013 è ritornata sul palco del Teatro Ariston durante la quarta serata del Festival di Sanremo, come ospite insieme agli altri tre conduttori dell'edizione del 1989.


title: Jorge Andrade

text: Inizia la carriera nelle file della Estrela Amadora e nella stagione 1999-2000 viene notato dal , che lo acquisisce nell'estate seguente. Giocando come centrale di difesa nei "Dragoni" matura le sue doti di forza, equilibrio, passo e distribuzione di palla, tanto da esordire con la nazionale nel novembre 2001.


title: Jorge Andrade

text: Dopo la sfortunata avventura al Mondiale del 2002, viene prelevato dal Deportivo la Coruña per 10 milioni di euro e durante la permanenza in Spagna subisce il primo grave infortunio al ginocchio sinistro: il 5 marzo 2006 si procura la rottura del tendine rotuleo nella gara contro il che lo tiene lontano dai campi per nove mesi.


title: Jorge Andrade

text: È poi la Juventus che lo acquista a titolo definitivo nel luglio del 2007, pagandolo 10 milioni di euro. Il 23 settembre al 9º minuto del secondo tempo della partita Roma-Juventus (2-2), s'infortuna di nuovo molto gravemente: la diagnosi successiva riscontra la rottura totale della rotula del ginocchio sinistro, infortunio simile a quello del 2006, che lo costringe a uno stop di quattro mesi. Nonostante il primo intervento chirurgico effettuato a Marsiglia, a marzo viene nuovamente operato allo stesso ginocchio a Cascais, vicino a Lisbona. Il rientro in campo, inizialmente previsto per gennaio, viene spostato all'inizio della successiva stagione, cosa che gli impedisce di partecipare agli Europei in Svizzera e Austria. La prima stagione in bianconero si conclude dopo appena quattro partite. L'11 luglio 2008, nel corso della preparazione estiva bianconera a Pinzolo, si procura un nuovo infortunio allo stesso ginocchio con una diagnosi di recidività della frattura della rotula sinistra che lo costringe a subire un nuovo intervento.


title: Jorge Andrade

text: Dopo l'esperienza il difensore portoghese ha provato a tornare nel mondo del calcio, in Brasile, Inghilterra e Stati Uniti, ma visti gli scarsi risultati il difensore ha deciso di terminare la sua carriera professionistica a 32 anni.


title: Jorge Andrade

text: Esordisce nella Nazionale lusitana nell'aprile del 2001 contro la . Partecipa alla spedizione portoghese ai Mondiali del 2002 e all'Europeo del 2004, perso in casa contro la .


title: Jorge Andrade

text: Gli infortuni al ginocchio sinistro gli impediscono di essere arruolabile per i Mondiali del 2006 e gli Europei del 2008.


title: Sub-Zero

text: Sub-Zero è un personaggio immaginario della serie di videogiochi e opere derivate "Mortal Kombat". È uno dei personaggi più iconici e storici, apparso sin dal primo "Mortal Kombat" e unico, insieme a Scorpion, confermato in qualsiasi altro gioco principale della serie.


title: Sub-Zero

text: In realtà quando si parla di Sub-Zero, si identificano due personaggi che hanno rivestito i panni del ninja, impersonato già da "Mortal Kombat II" dal fratello più giovane di quello della prima edizione, ucciso dal rivale Scorpion nel corso del primo torneo; in "Ultimate Mortal Kombat 3" e molte versioni di "Mortal Kombat Trilogy" appaiono come selezionabili entrambi i lottatori, sia il maggiore sia il più giovane, anche se a livello di concezione e giocabilità il personaggio risulta pressoché invariato, sebbene nella storia e come carattere siano diametralmente opposti. Sub-Zero appare in qualsiasi altra opera cinematografica o televisiva relativa a "Mortal Kombat", come la pellicola "Mortal Kombat" o le serie animate.


title: Sub-Zero

text: La storia dei vari Sub-Zero è stata a mano a mano approfondita nel susseguirsi dei vari videogiochi; il personaggio è stato ultimamente descritto come uno dei discendenti dei Criomanti, un'antica razza di persone capaci di controllare il potere elementale del ghiaccio in varie forme.