title: Lo strano mondo di Minù

text: Nel paesello vivono anche 3 discoli, Prezzemolo (in alcuni episodi chiamato anche Andy), Ortica e Rapa, che, di nascosto dai genitori (mai incontrati nel corso della serie, fatta eccezione per Mint, il padre di Prezzemolo), ne combinano di tutti i colori. Di tanto in tanto, all'improvviso e in modo del tutto incontrollabile, la signora Minù diventa minuscola grazie agli strani poteri del cucchiaino magico col campanellino che porta appeso al collo, che tra l'altro è l'unico accessorio che rimane di dimensioni immutate. Inoltre, da minuscola, acquisisce la capacità di conversare con gli animali. Quando avviene questo "disguido" e si rimpicciolisce improvvisamente, la signora Minù si trova alle prese con i problemi quotidiani, che deve adesso affrontare in scala ingigantita. Fare il bucato, preparare il pranzo e dipingere un tavolo diventano imprese apparentemente insormontabili, che lei però riesce ad affrontare con la buona volontà e con l'aiuto dei suoi amici animali.


title: Lo strano mondo di Minù

text: Talvolta, ad esempio, ha a che fare con i topi vichinghi che abitano la sua casa sul tetto, altre volte con i vari animali domestici o del bosco vicino alla sua fattoria; spesso questi animali sono afflitti da un problema, che la signora Minù prontamente riesce a risolvere. Altre volte questi animali sono arrabbiati con la signora Minù, o con gli umani in generale, per come essi agiscano senza tenere in nessun conto l'esistenza di questi esseri più piccoli, e ciò è una tematica che offre spunti di riflessione.


title: Lo strano mondo di Minù

text: Una volta risolto il problema, per magia Minù ritorna normale, e alla fine dell'episodio ripensa spesso alle cose che ha imparato mentre era piccola, sempre con tanta allegria.


title: Lo strano mondo di Minù

text: Il marito, il signor Pepperpot, dapprima è all'oscuro del fatto che la moglie si rimpicciolisca, ma nel corso della storia scopre il suo segreto e cerca di aiutare Minù a tenere il resto del suo villaggio all'oscuro del suo "problema". Nel bosco Minù conosce Liulai, una bambina molto particolare che ha per amico un piccolo visone bianco di nome Lu e che vive isolata nel bosco. La sua età esatta e le sue origini non sono mai state svelate, ma potrebbe essere una fatina che conosce i cucchiai magici: inizialmente, infatti, solo la bambina è a conoscenza del segreto di Minù.


title: Lo strano mondo di Minù

text: La storia non ha un epilogo: semplicemente narra le straordinarie avventure di una vecchietta alle prese con un mondo che in un attimo si fa gigantesco, ma che con coraggio e senza mai perdersi d'animo affronta tutte le difficoltà, aiutando anche chi ha bisogno.


title: Lo strano mondo di Minù

text: Ecco l'elenco dei personaggi principali e dei doppiatori che hanno prestato la loro voce ai vari protagonisti. Il doppiaggio italiano è stato diretto da Ottavio Maria Rolandi Ricci, autore anche dei dialoghi italiani.


title: Lo strano mondo di Minù

text: L'anime è composto da 130 episodi di circa 7 minuti; in Italia è stato trasmesso frequentemente in 43 puntate composte da 3 episodi, ad eccezione dell'ultima puntata. Tuttavia nelle repliche, soprattutto da parte delle TV locali, in vari casi le puntate sono state smontate e gli episodi sono stati trasmessi a 2 alla volta o singolarmente.


title: Lo strano mondo di Minù

text: La prima sigla storica italiana de "Lo strano mondo di Minù" fu realizzata nel 1985 per accompagnare la prima messa in onda della serie su Rete4. Con il testo di Alessandra Valeri Manera e con la musica di Gianfranco Intra, questa canzone, intitolata proprio "Lo strano mondo di Minù", è interpretata da Cristina D'Avena. La sigla fu pubblicata nel 1985 come lato B del 45 giri de "Le avventure della dolce Katy", per poi essere inclusa nello stesso anno in "Fivelandia 3", terzo volume della storica collana di sigle edito da Five Record e allora disponibile esclusivamente in LP e MC. Ad aprile 2006 la raccolta è stata ristampata in edizione economica, per cui la sigla è tutt'oggi disponibile in CD.


title: Lo strano mondo di Minù

text: Questa sigla fu utilizzata nell'edizione in VHS della serie, e fu utilizzata anche per la replica su Junior TV che, oltre alla sigla della D'Avena, utilizzò anche la seconda sigla.


title: Lo strano mondo di Minù

text: Nel 1989/90 "Lo strano mondo di Minù" approdò sul circuito Odeon TV. In occasione della trasmissione della serie fuori dalle reti Mediaset fu chiesto a Massimo Dorati (che nello scrivere sigle per Odeon era solito firmarsi con lo pseudonimo di "Odeon Boys") di comporre una nuova sigla. Massimo inventò la melodia e per il canto scelse una corista: Erika Papa. Questa nuova sigla, che andò a sostituire la precedente, fu intitolata solamente "Minù", nonostante venisse riutilizzata la stessa videosigla, con titolo della serie immutato. Come tutti i brani realizzati da Massimo Dorati per Odeon, anche Minù fu composta solo ed esclusivamente nella sua versione televisiva, ma in realtà in tv venne mandata in onda una versione accelerata (e accorciata) di 01.31 contro i 02.22 del brano in versione originale e integrale. La sigla è stata pubblicata nei vecchi DVD della serie nella sua versione TV, e in versione integrale nel CD promozionale "La mia amica sei tu" edito nel 2014 dall'associazione culturale "TV-Pedia" su etichetta Siglandia.


title: Lo strano mondo di Minù

text: Esiste un'altra canzone dedicata alla signora Minù, incisa negli anni ottanta dai Fratelli Balestra (storici cantanti di sigle, tra le tante "Daitarn 3", "Muteking", "Io sono Teppei"..) e pubblicata su un loro "Balla Bimbo Balla", mai andata in onda in televisione.


title: Lo strano mondo di Minù

text: A partire dal 2012 i diritti televisivi della serie sono stati acquisiti dalla società Sanver Production, e da allora essa viene spesso replicata sul contenitore "Contactoons" in onda prima su Telemilano (e per breve tempo su Odeon 24), poi sull'emittente interregionale CaféTV24 e quindi sulla syndication Universe. Queste nuove trasmissioni presentano la serie con il nuovo titolo "La signora Minù" ed una nuova sigla italiana omonima, scritta e cantata da Santo Verduci e montata su una videosigla prodotta ex novo. La versione utilizzata in TV e nella nuova edizione DVD è interpretata in duetto da Santo Verduci ed Elena Tedde ed è stata pubblicata nel 2012 sul CD "Contactoons 2", e in seguito ridistribuita su altri dischi editi da Sanver Production e come singolo digitale. Esiste anche una versione cantata dal solo Santo Verduci, pubblicata in chiusura dello stesso CD "Contactoons 2".


title: Lo strano mondo di Minù

text: Così come le prime due sigle italiane, anche quelle degli altri paesi europei hanno conservato le immagini delle videosigle originali giapponesi.


title: Lo strano mondo di Minù

text: La serie è stata pubblicata in DVD per la prima volta con il titolo "Lo strano mondo di Minù" negli anni 2000, in una serie di dischi distribuiti da varie case editrici e contenenti 6 segmenti ciascuno (ovvero due episodi da 25 minuti). Gli episodi provenivano dai master delle televisioni locali ed avevano la seconda sigla italiana (quella di Massimo Dorati).


title: Lo strano mondo di Minù

text: Una nuova edizione DVD, con il titolo "La signora Minù", è stata poi prodotta nel 2014 dalla Sanver Production e distribuita da Fonola Dischi. Essa è stata direttamente pubblicata in un box unico contenente tutta la serie in 6 dischi: tutti gli episodi, restaurati dai master originali, sono presentati con la nuova sigla di Santo Verduci, ma (come la precedente versione) con il solo audio italiano, senza sottotitoli o contenuti speciali. La stessa edizione è stata poi interamente pubblicata nel 2016 sul canale YouTube ufficiale della Sanver Production, dove è disponibile per la visione libera.


title: Lo strano mondo di Minù

text: Dal 2020 la serie è visibile in streaming su Prime Video, su sublicenza della Sanver Production e quindi nella stessa edizione comparsa in DVD.


title: Pollice verso

text: Pollice verso o verso pollice (in italiano: "con il pollice capovolto") è un'espressione latina usata nelle lotte fra gladiatori. Si riferisce al gesto della mano usato dalle folle nell'antica Roma per decidere la sorte di un gladiatore sconfitto. Nella lingua italiana la sola espressione "fare pollice verso" ha successivamente assunto il significato di "avversare", "condannare".


title: Pollice verso

text: Sul gesto le fonti sono scarse e discordanti. Un passo delle "Satire" di Giovenale («"verso pollice vulgus cum iubet"») sembra dare spazio alla circostanza, ma le fonti storiche propriamente dette non ne parlano. Prudenzio, in "Contra Symmachum" 2.1096, usa il verbo "convertere":


title: Pollice verso

text: «"Et, quoties victor ferrum jugulo inserit, illa delicias ait esse suas, pectusque jacentis virgo modesta jubet converso pollice rumpi"».


title: Pollice verso

text: In realtà, in tutti i passi latini, il problema verte su quale sia il senso da dare all'espressione "verso pollice" o "converso pollice" o simili, se cioè "pollice girato" debba intendersi all'insù o all'ingiù. L'interpretazione è incerta. È probabile che non fosse usato il pollice rivolto in basso per richiedere la morte per il gladiatore, ma, contrariamente a quello che si vede nei film, a decretarne la morte era proprio il pollice rivolto verso l'alto o disposto orizzontalmente. Questa gestualità, che ricorda una spada sguainata, era indicata con l'espressione "pollex versus". Al contrario, il pollice nel pugno chiuso (spada nel fodero) risparmiava la vita al gladiatore perdente.


title: Pollice verso

text: Nel 1997, nel sud della Francia, fu scoperto un medaglione romano del II o III secolo, su cui è raffigurato un giudice nell'atto di premere il pollice nel pugno chiuso, accanto a due gladiatori, con l'iscrizione «quelli in piedi verranno liberati».


title: Pollice verso

text: A far diffondere l'interpretazione oggi comune fu, nel 1872, il quadro "Pollice verso" di Jean-Léon Gérôme. Esso mostra le vergini vestali che mostrano le mani con il pollice rivolto verso il basso per chiedere a un mirmillone nell'arena la morte del gladiatore appena sconfitto. Riesumando il tema del "pollice verso" il pittore francese contribuì a diffondere l'interpretazione erronea del gesto che oggi è più popolare.


title: Pollice verso

text: Il quadro ebbe una forte influenza sul film "Il gladiatore": il regista Ridley Scott racconta infatti che i produttori, al momento di proporgli il film, gli avevano presentato una copia del dipinto prima ancora di consegnargli la sceneggiatura. Pur venuto in un secondo tempo a conoscenza del possibile errore si sarebbe comunque adeguato alla cultura popolare, al fine di non disorientare il pubblico, dirigendo l'imperatore Commodo nel familiare gesto del pollice all'ingiù.


title: Parole in libertà (futurismo)

text: Parole in libertà o Paroliberismo è uno stile letterario introdotto dal Futurismo in cui le parole che compongono il testo non hanno alcun legame sintattico-grammaticale fra loro e non sono organizzate in frasi e periodi. Si utilizzano segni matematici, simboli musicali, parole composte, verbi all'infinito, caratteri tipografici, vengono aboliti gli avverbi e gli aggettivi e infine si cercano analogie tra le parole.


title: Parole in libertà (futurismo)

text: I principi e le regole di questa tecnica letteraria sono state individuate e scritte da Marinetti nel "Manifesto tecnico della letteratura futurista" dell'11 maggio 1912 e riprese anche nel successivo "Distruzione della sintassi/Immaginazione senza fili/Parole in libertà" dell'11 maggio 1913.


title: Parole in libertà (futurismo)

text: «Ora supponete che un amico vostro dotato di questa facoltà lirica si trovi in una zona di vita intensa (rivoluzione, guerra, naufragio, terremoto ecc.) e venga, immediatamente dopo, a narrarvi le impressioni avute. Sapete che cosa farà istintivamente questo vostro amico lirico e commosso? ...


title: Parole in libertà (futurismo)

text: Egli comincerà col distruggere brutalmente la sintassi nel parlare. Non perderà tempo a costruire i periodi. S'infischierà della punteggiatura e dell'aggettivazione. Disprezzerà cesellature e sfumature di linguaggio, e in fretta vi getterà affannosamente nei nervi le sue sensazioni visive, auditive, olfattive, secondo la loro corrente incalzante. L'irruenza del vapore-emozione farà saltare il tubo del periodo, le valvole della punteggiatura e i bulloni regolari dell'aggettivazione. Manate di parole essenziali senza alcun ordine convenzionale. Unica preoccupazione del narratore rendere tutte le vibrazioni del suo io». ("Parole in libertà" di Filippo Tommaso Marinetti in "Distruzione della sintassi/Immaginazione senza fili/Parole in libertà"). Secondo Marinetti i sostantivi vanno messi a caso perché la sintassi deve essere semplice.


title: Parole in libertà (futurismo)

text: Un esempio di utilizzo di parole in libertà è dato dal libro "Zang Tumb Tumb" di Filippo Tommaso Marinetti.


title: Paolo Bufalino

text: Dopo la laurea in architettura, entra alla Scuola d'arte drammatica Paolo Grassi, dove si diploma nel 2001.


title: Paolo Bufalino

text: È principalmente noto per il ruolo di Andrea Pellegrino nella sit-com "Camera Café", ruolo che ricopre dal 2003.


title: Orogenesi alpina

text: L'orogenesi alpina è un processo di formazione orogenetica iniziato nel tardo Mesozoico e proseguito nel Cenozoico ed è all'origine della catena Alpino-Himalayana.


title: Orogenesi alpina

text: Questa orogenesi è stata causata dalla chiusura dell'oceano Tetide in seguito alla risalita verso nord dell'Africa, dell'Arabia e del Subcontinente indiano verso l'Eurasia.


title: Orogenesi alpina

text: Con la collisione delle masse continentali si sono formate numerose catene montuose che andarono a costituire la catena Alpino-Himalayana, estesa dal Marocco nell'Africa settentrionale e proseguente fino alla penisola indocinese. Queste catene si estendono nell'Africa del nord, in Europa ed attraversano tutto il bordo meridionale dell'Asia.


title: Don Rickles

text: Rickles nacque a New York, nel Queens, da genitori ebrei, Max Rickles ed Etta Feldman, di origine rispettivamente lituana e asutriaca. Crebbe nel piccolo quartiere di Jackson Heights. Dopo essersi diplomato alla Newton High School di New York, servì la marina statunitense nella seconda guerra mondiale, a bordo della USS Cyrene come mozzo, sino a quando non venne congedato nel 1946. Due anni dopo studiò all'accademia statunitense delle arti drammatiche, interpretando occasionalmente piccole parti in televisione.


title: Don Rickles

text: Frustrato dalla mancanza di lavoro, iniziò a recitare in propri spettacoli, da solo. Divenne noto come "comico degli insulti", imparando a rispondere sarcasticamente al pubblico. Al pubblico piacquero questi insulti più del materiale che Rickles preparava in privato, così ne sviluppò alcuni nell’ambito di un vero e proprio spettacolo. La sua recitazione ricordava quella di Jack E. Leonard, nonostante Rickles abbia negato alcuna influenza di Leonard sul suo stile.


title: Don Rickles

text: Mentre lavorava in un nightclub di Miami, incontrò Frank Sinatra, e disse "«Ho visto il tuo film, Orgoglio e passione.. e volevo dirti.. la recitazione del cannone era ottima»", aggiungendo poi "«Fai come fossi a casa tua: colpisci qualcuno!»". A Sinatra, che amichevolmente chiamava Rickels "crapa pelata", Rickles piacque così tanto che spronò i suoi amici e colleghi a vedere i suoi spettacoli. Il manager di Sinatra aiutò Rickles a diventare anche un attore di prima categoria a Las Vegas. Rickles si guadagnò i soprannomi di "mercante di Veleno" e "Mr. Warmth" per il suo tipo di commedia basata sull'insulto. Spesso, quando veniva presentato al pubblico in un talk show televisivo, i registi inserivano una colonna sonora da "matador" spagnolo. Rickles ha asserito: "«Mi sono sempre immaginato come il mattatore che affronta un pubblico di tori»".


title: Don Rickles

text: Nel 1958 esordì al cinema con "Mare caldo". Durante gli anni sessanta apparve frequentemente in televisione in sit-com e soap opera. In un episodio della serie televisiva "I giorni di Brian", interpretò un comico distratto la cui esibizione terminava con lo strangolare uno spettatore dicendogli "«Ridi!»". Apparve anche nella saga di "Vacanze sulla spiaggia". Nella sua biografia scrisse che, a una cena alla Casa Bianca, Barbara Bush gli chiese il perché delle apparizioni in quei film, dicendo ironicamente: "«Eri caduto così in basso?»". Dal 1965 divenne un ospite frequente del talk show "Tonight Show Starring Johnny Carson", a cui partecipò più di 100 volte come ospite speciale. Apparve anche nel "Dean Martin Show", divenendo una sorta di "marchio di fabbrica" degli special di Dean Martin, che continuarono sino al 1984. Nel 1968 uscì il suo album "Hello, Dummy", che raggiunse il cinquantaquattresimo posto nella Billboard Hot 100. Quello stesso anno aprì il suo varietà, il "Don Rickles Show", che rimase per un anno.


title: Don Rickles

text: Nel 1970 Rickles recitò nel ruolo del sergente "Crapgame" ("Rubamazzo" nella versione italiana) in "I guerrieri", di Brian G. Hutton, con Clint Eastwood. Nel 1972 riaprì il "Don Rickles Show" sotto forma di sitcom. In questo periodo partecipò anche a una serie di "special" di serie televisive. Nel 1976 iniziò a recitare nella sitcom "C.P.O. Sharkey", in cui rimase per due stagioni. La sua permanenza è ricordata soprattutto per il cosiddetto "incidente della scatola portasigarette", che accadde durante lo spettacolo. Questo incidente venne spesso parodiato nel "Tonight Show" e venne considerato una pietra miliare della commedia degli anni settanta.


title: Don Rickles

text: Un altro numero del "Tonight" che venne spesso parodiato sarebbe accaduto anni dopo. Mentre due donne giapponesi stavano massaggiando Carson, Rickles entrò sul set. A un certo punto, decise di far finta di essere una massaggiatrice giapponese. Non appena Carson lo notò, Rickles disse: "«Sono tanto solo, Johnny!»". Carson iniziò a ridere istericamente, afferrò Rickles e lo buttò nell'acqua calda. Nei primi anni ottanta iniziò a recitare con il cantante Steve Lawrence in alcuni concerti a Las Vegas. Nel 1983 il duo presentò la serie televisiva "Foul-Ups, Bleeps & Blunders", su ABC Channel, un'imitazione del format "TV's Bloopers & Practical Jokes" della NBC. Nel 1985 Frank Sinatra, durante uno spettacolo alla Second Inaugural Hall di Ronald Reagan, asserì di non voler recitare se non con Rickles al fianco. L'attore considerò questa performance il picco della sua carriera.


title: Don Rickles

text: Nel 1992 partecipò ad "Amore all'ultimo morso", di John Landis. Rickles disse di avere scoperto Landis in "I guerrieri", in cui faceva da assistente alla regia di Brian G. Hutton. Durante le riprese di "Amore all'ultimo morso", Rickles, scherzando, spesso inveiva contro Landis e pretendeva che questi gli andasse a prendere un caffè o a sbrigare certe commissioni, ricordandogli il suo vecchio mestiere di assistente alla regia. Nel 1993 recitò in un'altra sitcom, "Daddy Dearest", a fianco del comico Richard Lewis. Nel 1995 ritornò al cinema con due campioni d'incassi: "Casinò", di Martin Scorsese, con Robert De Niro, e "Toy Story", in cui doppiò Mr. Potato. Riprese quel ruolo anche in "Toy Story 2" e in "Toy Story 3 - La grande fuga".


title: Don Rickles

text: Secondo alcune dichiarazioni, Rickles non aveva intenzione di ritirarsi, dopo aver detto, in un'intervista: "«Sono in buona salute. Lavoro come non ho mai lavorato. Il pubblico è meraviglioso. Perché dovrei ritirarmi? Sono come un guerriero! Suonano la campana e io vengo fuori e combatto. La mia energia viene viva. E io me la godo»". La sua biografia, "Rickles' Book" è stata pubblicata da Simon & Schuster l'8 maggio 2007. Il 2 dicembre 2007 John Landis diresse e presentò un documentario sulla carriera dell'attore, prodotto dalla HBO, chiamato "Mr. Warmth: The Don Rickles Project".


title: Don Rickles

text: Rickles morì il 6 aprile 2017 all'età di 90 anni ed è sepolto nel Mount Sinai Memorial Park Cemetery di Los Angeles. A causa della sua morte non riuscì a registrare i dialoghi di Mr. Potato per "Toy Story 4", in uscita nel 2019. Tuttavia il 28 marzo di quell'anno il regista del film Josh Cooley annunciò tramite il suo profilo Twitter che la voce dell'attore sarebbe stata presente nella pellicola grazie a dialoghi di Mr. Potato registrati e non utilizzati nei precedenti film della serie.


title: Don Rickles

text: Rickles e sua moglie Barbara erano amici del comico Bob Newhart e sua moglie, Ginny, e spesso andavano in vacanza insieme. Rickles e Newhart apparvero insieme al "Tonight Show with Jay Leno" il 24 gennaio 2005, il lunedì dopo la morte di Johnny Carson, per ricordare le loro comparsate nello show di Carson, incluso il numero del portasigarette di Carson, rotto accidentalmente da Rickles. Rickles è stato sposato con l'attrice Barbara Sklar dal 1965. Aveva una figlia, Mindy, un figlio, Larry (1970-2011, morto a 41 anni per problemi respiratori in seguito a una polmonite), e due nipoti, Ethan ed Harrison Mann. Massone, divenne Maestro nella Loggia "Service City Geba Lodge No. 1009" di Astoria, New York, il 6 giugno 1953.


title: Mario Ielpo

text: Il suo periodo migliore è stato nella formazione sarda dove ha disputato il maggior numero di presenze in Serie A, contribuendo tra l'altro al raggiungimento del sesto posto nel campionato 1992-1993 e la conquista di un posto per la Coppa UEFA.


title: Mario Ielpo

text: Nel calciomercato estivo del 1993, dopo aver trovato un accordo con il , visse un antagonismo sportivo per un posto da titolare con Sebastiano Rossi; quest'ultimo prevalse.


title: Mario Ielpo

text: È opinionista su Telelombardia e Antennatre per la trasmissione "Qui Studio a Voi Stadio". Laureato in giurisprudenza, esercita la professione di avvocato a Milano.


title: Mario Ielpo

text: Grande appassionato di tennis, nel giugno 2010 ha preso parte al torneo ATP Challenger di Milano, giocando, grazie a una "wild card", nel tabellone principale del torneo di doppio insieme a Stefano Mezzadri, ma è stato eliminato al primo turno.


title: Suillellus luridus

text: Il boleto lurido (Suillellus luridus ) è un fungo appartenente alla famiglia Boletaceae evitato in quanto considerato di qualità scadente per via del suo aspetto non molto gradevole.


title: Suillellus luridus

text: Si raccomanda tuttavia di non consumarlo insieme a grosse quantità di alcolici in quanto contiene sostanze che, pur essendo innocue, rallentano il metabolismo dell'Alcool etilico facendo accumulare acetaldeide nel sangue, e procurando in tal modo un senso di ebbrezza e di nausea che può durare anche diverse ore.


title: Suillellus luridus

text: Il nome deriva dal latino "luridus" = brutto o sporco, per il suo aspetto e per la tendenza a macchiarsi di verde-bluastro.


title: Suillellus luridus

text: Il cappello è carnoso, emisferico, convesso o pianeggiante, raggiungente a maturità 12–15 cm di diametro, di color grigiastro o bruno-chiaro, bruno-olivaceo o rossastro, superficie vellutata, poi liscia e un po' vischiosa a tempo umido.


title: Suillellus luridus

text: I tubuli sono lunghi, minuti, giallo-olivastri, viranti all'azzurro al tocco, facilmente separabili dal cappello che rivela così nella sua pagina inferiore il medesimo colore dei pori.


title: Suillellus luridus

text: Il gambo misura 6-20 x 2–5 cm, centrale, clavato o panciuto, robusto, compatto, nella parte superiore ricoperto da un grossolano reticolo di colore rosso, nella parte inferiore chiazzato di rosso.


title: Suillellus luridus

text: La carne è biancastra o gialliccia, assumente rapidamente, alla rottura, una tinta verdognola e poi azzurrognola. Presenta tonalità rossicce più o meno evidenti al di sotto dei tubuli, sulla superficie nascosta del cappello (asportare i tubuli con un coltello).


title: Suillellus luridus

text: Le spore misurano 11-15 x 5-7 µm, fusiformi, lisce, ellittiche, guttulate, grigio-verdastre, bruno-oliva in massa.


title: Suillellus luridus

text: Può essere consumato previa cottura, poiché contiene sostanze tossiche termolabili (di solito viene bollito e gettata l'acqua prima di essere consumato o conservato).


title: Suillellus luridus

text: Questa specie in passato era ritenuta velenosa per il mutamento del colore della sua carne e per la somiglianza al "Boletus satanas".


title: Suillellus luridus

text: In alcune regioni d'Italia è una specie piuttosto apprezzata (per la sua carne molto compatta che non scuoce nemmeno dopo una lunga cottura), a volte anche al pari dei ben noti porcini. Nei carpofori maturi va scartato il gambo, perché fibroso.


title: Dondinho

text: Dondinho è stato un attaccante molto prolifico, attivo durante l'epoca dilettantistica del calcio brasiliano. Per le sue doti atletiche e di stacco aereo era soprannominato ""O Maleável"", ovvero "il Malleabile".


title: Dondinho

text: La sua carriera finì per un brutto infortunio a un ginocchio, causato da un duro intervento di Augusto.


title: Dondinho

text: Realizzò 5 gol di testa in una sola partita e ancora oggi questo record è imbattuto nel calcio professionistico.


title: Nino Filastò

text: Nato a Firenze, dove viveva e lavorava, nella sua lunga carriera da avvocato si è occupato di molteplici casi in larga parte definiti "Misteri all'italiana". Da scrittore ha pubblicato diversi libri di genere giallo, nonché due saggi sui delitti del mostro di Firenze: "Pacciani innocente" (Firenze, 1994) e "Storia delle merende infami" (Firenze, 2005). In quest'ultimo libro l'avvocato, oltre a proporre una tesi opposta alle sentenze sui duplici omicidi, esegue un'analisi critica del processo penale italiano, le cui problematiche deriverebbero da metodi inquisitori storicamente irrazionali.


title: Bones (azienda)

text: Bones è stato fondato da tre membri dello staff di Sunrise, il produttore Masahiko Minami ed i character designer Hiroshi Osaka e Toshihiro Kawamoto nell'ottobre del 1998, poco dopo la fine della produzione di "Cowboy Bebop". In questo studio entrarono a far parte inizialmente molti membri della divisione della casa madre nota come "Studio 2", che oltre a "Bebop" aveva prodotto di recente serie quali "" e "I cieli di Escaflowne".


title: Bones (azienda)

text: I primi progetti furono proprio i due adattamenti cinematografici di "Escaflowne" nel 2000 e "Cowboy Bebop" ("Knockin' on Heaven's Door") nel 2001, entrambi coprodotti da Sunrise. In parallelo, Bones produsse le sue prime due serie indipendenti, "Hyou Senki" e "Angelic Layer", ma il successo arrivò solo nel 2002, con il primo soggetto originale dello studio, "RahXephon". Dopo un'ultima collaborazione minore con la Sunrise, questa volta per "Overman King Gainer" di Yoshiyuki Tomino (2002-2003), Bones ha assunto una posizione totalmente indipendente, distinguendosi nel corso degli anni per l'alta qualità tecnica degli anime prodotti.


title: Bones (azienda)

text: Dopo la prematura scomparsa a soli 44 anni di Hiroshi Osaka nel settembre 2007, due membri dello studio sono entrati nel nuovo consiglio d'amministrazione della società, Makoto Watanabe e Takahiro Komori. Nello stesso anno nacque lo studio Kinema Citrus, che condivide con Bones alcuni membri del personale. I due studi hanno collaborato nel 2009 per il film "Eureka Seven - Il film" e la serie TV "Tokyo Magnitude 8.0".


title: Bones (azienda)

text: Esattamente come Sunrise, Bones è diviso in gruppi più piccoli che sono specializzati nei loro progetti anime.


title: Franco Indovina

text: Palermitano di nascita, dopo gli studi cominciò la sua carriera in teatro, come assistente di Luchino Visconti al Piccolo Teatro di Milano, per poi passare al cinema, come aiuto regista di Michelangelo Antonioni (in "L'avventura", "La notte" e "L'eclisse"), Francesco Rosi ("Salvatore Giuliano") e Vittorio De Sica ("Matrimonio all'italiana"). Già padre di due figlie (una delle quali è l'attrice Lorenza Indovina), durante la lavorazione dell'episodio "Latin Lover" del film "I tre volti", nel 1964, si legò sentimentalmente alla principessa Soraya, ex imperatrice di Persia; formarono una coppia cui pose fine solo la morte di Indovina, nel 1972, vittima dell'incidente aereo di Montagna Longa, del volo Alitalia 112 a Punta Raisi, vicino all'aeroporto di Palermo, che costò la vita a 115 persone.


title: Giverny

text: Giverny è un comune francese di 523 abitanti situato nel dipartimento dell'Eure nella regione della Normandia.


title: Giverny

text: Nel villaggio di Giverny si trova la casa dove dimorò Claude Monet dal 1883 fino alla sua morte nel 1926, e che oggi ospita la "Fondation Claude Monet".


title: Giverny

text: Il «Musée des impressionnismes Giverny», vero "museo degli impressionismi" presenta ogni anno due-tre mostre temporanee che riuniscono i più grandi nomi dell'impressionismo, in particolare quelli della colonia di pittori di Giverny e della Valle della Senna.


title: Giverny

text: Giverny è un comune dell'estremo est del dipartimento dell'Eure, limitrofo a quello dell'Yvelines e vicino a quello di Val d'Oise. Si situa sulla riva destra della Senna, alla confluenza con il fiume Epte, a 5 km est da Vernon e a 70 km da Parigi.


title: Giverny

text: La principale via di comunicazione del comune è la strada dipartimentale D5, che la unisce a Vernon e alla Roche-Guyon.


title: Giverny

text: Nel 1883 Claude Monet si stabilí nel villaggio, in una casa che affittò e poi comprò nel 1890. Ne modifica la forma e riorganizza completamente il frutteto in giardino fiorito. Farà scavare nel 1893, su un ramo dell'Epte, il bacino delle ninfee ai bordi del quale dipingerà Le Ninfee. Morto il 5 dicembre 1926, venne sepolto nel cimitero a fianco la chiesa. Alla stessa epoca, molti pittori, soprattutto americani, si stabilirono nel villaggio.


title: Una stagione da ricordare

text: Una stagione da ricordare ("The Miracle Season") è un film del 2018 diretto da Sean McNamara, basato sulla reale vicenda della squadra femminile di pallavolo dell"Iowa City West High School" a seguito dell’improvvisa scomparsa del loro capitano Caroline Found il 17 agosto 2011.


title: Una stagione da ricordare

text: Il film narra la storia realmente accaduta della squadra di pallavolo della Iowa City West High School a seguito della morte del loro capitano, Caroline Found. L'atmosfera che si respira nella squadra è serena, le ragazze hanno appena vinto il campionato dell'anno precedente ma il loro coach vuole tentare l'impresa di vincere per due anni di fila. A seguito di una festa a casa Found, Caroline va a trovare la madre ricoverata in ospedale col motorino. Nel tragitto avrà luogo il fatale incidente. La squadra è a pezzi emotivamente e per qualche tempo non si presenta neppure agli incontri di campionato. Sarà il loro coach a rimotivarle e con una serie di 15 vittorie consecutive, riescono a raggiungere la finale. In quest'ultima gara, le loro avversarie si aggiudicano i primi due set, ma la City West High riesce a pareggiare e si aggiudica il quinto set per 18-16 tra lo stupore, la commozione e le lacrime di tutti i presenti, in particolare del coach e di Kelly, l'amica di Caroline. Il film si conclude con la narrazione della reale vicenda con le foto dei familiari di Caroline e di Caroline stessa.


title: Fiat 3000

text: Il Fiat 3000 è stato un carro armato leggero in dotazione al Regio Esercito, copia italiana del riuscito carro armato francese Renault FT. Il mezzo fu fornito nelle due versioni Mod. 21 e Mod. 30, che si differenziavano per l'armamento principale (un cannone da 37 mm per la seconda variante) e migliorie di dettaglio allo scafo. Fu prodotto in circa 150 esemplari e negli anni venti fu pressoché l'unico corazzato su cui poté contare l'esercito. Conobbe un certo successo sul mercato internazionale.


title: Fiat 3000

text: Definito come "carro d'assalto", fu adoperato nel corso della riconquista della Libia e nella seconda parte della guerra d'Etiopia, quando comunque era già obsolescente. Un gruppo di esemplari, oramai del tutto inadeguati alla moderna guerra meccanizzata, combatté vanamente gli Alleati sbarcati in Sicilia nel luglio 1943.


title: Fiat 3000

text: La progettazione venne avviata dalla Fiat nel 1918 poiché i francesi non cedettero più di 4 FT e, vista la sorprendente adattabilità del carro al territorio italiano, si voleva dotare il Regio Esercito di un carro d'assalto similare. Vennero ordinati 1 200 esemplari da consegnare a partire da maggio 1919 al ritmo di 200 mezzi al mese. La fine del conflitto comportò la riduzione dell'ordine a soli 100 esemplari, la cui consegna, a causa della difficile situazione interna del paese, slittò al giugno 1920. Il carro entrò in servizio nel 1921 con la denominazione ufficiale di "carro d'assalto Fiat 3000 Mod. 21".


title: Fiat 3000

text: Tra il 1927 ed il 1929 l'esercito ritenne di dover affiancare ai carri con le mitragliatrici altri mezzi similari armati di cannone. La Fiat e l'Arsenale di artiglieria di Torino proposero quindi l'installazione di un cannone Vickers-Terni da 37 mm su uno scafo "Fiat 3000" migliorato. Questa nuova versione, entrata in servizio nel 1930 venne appunto conosciuta come carro d'assalto Fiat 3000 Mod. 30. Una parte dei "Mod. 30" montavano il cannone da mm 37/40, altri mantenevano le solite mitragliatrici SIA.


title: Fiat 3000

text: Il carro "Fiat 3000" era un mezzo leggero dotato di armamento di piccolo calibro la cui struttura derivava direttamente, pur con numerose variazioni, dal carro francese Renault FT.


title: Fiat 3000

text: L'equipaggio era composto da due uomini, un capocarro, che occupava la torretta e che agiva anche da mitragliere o cannoniere a seconda del modello, ed un pilota. Il mezzo non era dotato di sistemi di comunicazione interni cosa che rendeva difficoltosa la trasmissione degli ordini dal capocarro al pilota. La radio Magneti Marelli RF CR, per comunicazioni esterne, era in dotazione ai soli carri comando; per tutti gli altri, vi era una semplice asta di segnalazione.


title: Fiat 3000

text: Lo scafo era costituito da piastre d'acciaio imbullonate rigidamente connesse, che garantiva una struttura indeformabile ed una buona tenuta stagna nei guadi (il mezzo era comunque dotato di una pompa per il prosciugamento dell'eventuale acqua filtrata). La corazzatura era a piastre completamente imbullonate il cui spessore variava da un massimo di 16 mm (scafo e parti laterali della torretta) ad un minimo di 6 mm (fondo scafo e portelli d'ispezione del motore). Lo scafo era diviso in due compartimenti: uno avanzato, la camera di combattimento, ed uno arretrato, il vano motore; frontalmente, era presente uno sportello che garantiva la visione al pilota; quando veniva chiuso, vi erano tre feritoie (una centrale e due laterali) con otturatori scorrevoli; concepito anche come via di fuga, era certamente troppo piccolo per consentire l'uscita del pilota. Sul retro dello scafo, esternamente, era fissata una caratteristica "coda", con uno zoccolo ricurvo, che doveva evitare il ribaltamento all'indietro del carro quando questo superava un ostacolo, peculiarità tipica dei primi carri con torretta che non dovevano certo godere di una rassicurante stabilità. Lo scafo del "Mod. 30" differiva leggermente nella sagoma del cofano motore e nella sistemazione esterna delle dotazioni.


title: Fiat 3000

text: La torretta, dalla caratteristica cupola sporgente per il capocarro (che presentava una feritoia per l'osservazione), era costituita da piastre imbullonate e, per la rotazione a 360°, azionata manualmente; nel "Mod. 30" si utilizzava direttamente il volantino direzionale del cannone, anche se vi era la possibilità di metterla in folle svincolando il sistema dal sopradetto volantino; posteriormente, era presente un portello d'accesso/uscita. L'armamento, tutto in torretta, era costituito sul "Mod. 21" da un impianto binato di mitragliatrici SIA Mod. 1918 o Fiat Mod. 29, tutte in calibro 6,5 × 52 mm Mannlicher-Carcano, raffreddate ad aria, con una riserva di 3 840 colpi. Il "Mod. 30" poteva montare o le due solite SIA con 5 760 oppure un cannone Vickers-Terni da 37/40 con 68 colpi a bordo.


title: Fiat 3000

text: Il motore, un Fiat 304 a 4 cilindri alimentato a benzina e raffreddato ad acqua, con una cilindrata di 6 235 cm³, era in grado di sviluppare una potenza di 50 e 63 hp rispettivamente per il "Mod. 21" ed il "Mod. 30" a 1700 giri al minuto; l'avviamento poteva avvenire sia dall'interno che dall'esterno del carro; nel "Mod. 21", era effettuato tramite magnete Dixie, mentre nel "Mod. 30" con Magneti Marelli. Proprio nell'organo di propulsione risiedeva una sensibile miglioria rispetto al carro ispiratore: mentre nel mezzo francese era di 35 hp, disposto longitudinalmente, nel corazzato nazionale era molto più potente, ma soprattutto sistemato trasversalmente, che consentiva una diminuzione di lunghezza di ben 1,4 m (5 m a fronte di soli 3,61); ciò garantiva un peso inferiore di 1,5 t (dai 6,6 dell'FT-17 ai 5,1 del Fiat). Il serbatoio di 90 litri di capacità, unito ad uno ausiliario da 5, consentiva un'autonomia su strada di 80-90 km, 7-8 ore su terreno vario.


title: Fiat 3000

text: Gli organi di trasmissione comprendevano la frizione, a umido con dischi multipli; il cambio di velocità, a presa diretta, con tre marce avanti e una indietro; differenziale; riduttore di velocità. Gli organi di comando erano due leve direzionali, ai due lati del posto di pilotaggio; tre pedali per, rispettivamente, frizione, freno ed acceleratore; infine, la leva del cambio, a destra del pilota, vicino a cui vi era la leva a mano dell'acceleratore. Agendo su una delle due leve direzionali, si azionavano i freni delle ruote motrici: tirandone una, si rallentava o bloccava una ruota motrice, ottenendo una svolta del carro nella direzione della leva manovrata; per l'arresto simultaneo, si agiva sul pedale del freno.


title: Fiat 3000

text: La locomozione era garantita su ogni fiancata da una grande ruota motrice anteriore, fissata tramite uno spesso longherone che arrivava fino all'ultimo carrello sul "Mod. 21" e che comprendeva anche la ruota di rinvio "Mod. 30", situata posteriormente, con la possibilità di spostarne l'asse per regolare la tensione dei cingoli; il sistema di sospensioni era a balestra: analogamente ai successivi carri della serie "M" (M11/39, M13/40, M15/42), comprendeva otto rulli, riuniti a due a due in carrelli (quattro); i carrelli erano collegati a loro volta alle balestre (due, in ragione di due carrelli per balestra). I rulli avevano due profili differenti, uno maschio ed uno femmina, per evitare lo scingolamento.


title: Fiat 3000

text: I cingoli erano costituiti, ciascuno, da 52 elementi sagomati, per una miglior presa sul terreno (solo i primissimi mezzi li avevano lisci, mentre gli FT-17 furono prodotti in moltissimi esemplari con cingoli piatti), formanti una rotaia continua sulla quale scorrevano i rulli. Ogni elemento presentava una suola con due flange d'acciaio terminanti ad una estremità con uno snodo maschio ed all'altra con uno femmina per l'unione degli elementi tra di loro.


title: Fiat 3000

text: Per ovviare alla scarsa velocità del mezzo venne ideato un carrello di trasporto a biga (con sole due ruote) in modo da poter rapidamente spostare i carri da un settore operativo all'altro; il tutto era trainato da un trattore Fiat 18 BLR; il complesso trattore-carrello era definito "carro rimorchio Fiat 3000"; per il caricamento del mezzo, si agganciava il rimorchio alla trattrice, quindi, in corrispondenza dei due piani di appoggio, si sistemavano due cunei di legno con nervature in ferro (per evitare che si spostassero compromettendo la manovra), che il mezzo risaliva per posizionarsi sulla biga.


title: Fiat 3000

text: A loro volta, l'equipaggio comprendeva il capocarro/mitragliere-tiratore ed il pilota, mentre la squadra carro un segnalatore, un esploratore e due zappatori.


title: Fiat 3000

text: In fase di trasferimento ordinario, tutto il personale (complessivamente 8 persone) era sistemato sul trattore; su terreno vario, l'equipaggio prendeva posto nel carro, mentre la squadra carro seguiva il corazzato ed il nucleo traino restava con l'automezzo.


title: Fiat 3000

text: Durante il combattimento, la squadra carro seguiva i reparti di fanteria operanti in linea avanzata, mentre il nucleo traino si manteneva pronto ad intervenire in caso di guasti, avarie, rovesciamenti etc. Potevano anche sostituire, in via del tutto eccezionale, il personale non più in grado di operare.


title: Fiat 3000

text: Il capocarro (i comandanti di compagnia e plotone sono, ovviamente, comandanti dei relativi corazzati), oltre ad azionare le armi di bordo ed a comunicare ordini al pilota, doveva anche osservare all'esterno e mantenersi in contatto col resto della compagnia: evidentemente, erano troppi i ruoli per una sola persona, caratteristica comune dei carri armati dell'epoca dotati di una torretta, che fino agli anni trenta era esclusivamente monoposto.


title: Fiat 3000

text: Le prestazioni generali erano in linea con gli standard dell'epoca: poteva superare un gradino di 0,6 m ed una trincea di 1,5 m; il guado massimo era di circa 1 m; la pendenza massima superabile era del 41%, mentre l'indice massimo di ribaltamento laterale era pari a 34°.


title: Fiat 3000

text: I primi carri vennero consegnati all'esercito nel 1922 e il primo impiego effettivo si ebbe nel 1926 quando una compagnia di carri "Mod. 21" venne inviata in Libia nel quadro delle operazioni antiguerriglia e cooperò con le autoblindo della 1^ squadriglia autoblindomitragliatrici della Tripolitania nella riconquista dell'oasi di Giarabub (7 febbraio 1926. Il rendimento del piccolo carro non si dimostrò tuttavia adeguato alle eccessive aspettative: i continui insabbiamenti dei mezzi non progettati per procedere nella ramla desertica facevano rallentare le colonne.


title: Fiat 3000

text: l'esercito etiopico disponeva di alcuni carri "Fiat 3000 Mod. 30" dinatigli dall'Italia negli anni precedenti; non risulta comunque che siano stati utilizzati in alcuna operazione bellica, forse perché ancora privi di armamento o per la completa inesperienza degli abissini riguardo ai mezzi corazzati.


title: Fiat 3000

text: Tra il 1927 e il 1930 si raggiunse il numero massimo di "Fiat 3000" operativi, che armarono i primi 5 battaglioni carri armati dell’Esercito.


title: Fiat 3000

text: Nel momento dell'entrata dell'Italia nella seconda guerra mondiale (10 giugno 1940) un certo numeri di carri "Fiat 3000", ridenominati rispettivamente L5/21 e L5/30 (ossia carri leggeri da 5 tonnellate modello 1921 e 1930), erano ancora in servizio in 5 battaglioni che furono smantellati a partire dal 1940; in seguito i carri vennero riutilizzati, per creare le cosiddette compagnie "Carristi di Frontiera", in organico alla G.a.F., di cui:


title: Fiat 3000

text: Ognuna comprendeva tre plotoni di tre carri ciascuno, armati di mitragliatrice, più un carro comando di compagnia armato di cannone da 37/40, per un totale di 10 carri per compagnia (gli esemplari restanti erano presso i vari depositi, ormai abbandonati anche per il ruolo di addestramento degli equipaggi).


title: Fiat 3000

text: Non si conosce nel dettaglio la storia operativa dei "carristi di frontiera": le compagnie assegnate al fronte francese parteciparono alla battaglia delle Alpi Occidentali. Quella in Albania fu operativa contro i greci. La 3ª Compagnia sulle isole italiane dell'Egeo svolse compiti di presidio, per poi opporre resistenza agli sbarchi tedeschi del 9 settembre 1943; di tutto il CCCXII Battaglione, che comprendeva anche vetuste autoblindo Lancia 1ZM, carri leggeri L3/33, carri medi M11/39 e autoblindo AB41 - questi ultimi due solo sulla carta, poiché vi erano solo gli equipaggi, senza corazzati - probabilmente gli L5 erano gli unici funzionanti; ed infine fu sciolta come tutte le unità italiane che avevano combattuto i tedeschi.


title: Fiat 3000

text: Nonostante tutto, nel 1943, in occasione dello sbarco alleato in Sicilia, due compagnie di frintiera dotate degli ultimi carri L5 (9 mezzi ciascuna) erano ancora in linea a difesa di alcuni aeroporti. I carri di una compagnia furono utilizzati come postazioni fisse interrate per mitragliatrici mentre un'altra compagnia venne distrutta, il 10 luglio, durante un vano contrattacco italiano volto a riconquistare Gela. Dopo 22 anni di servizio, il primo carro di produzione interamente nazionale scompariva così definitivamente dall’ordinanento dell’Esercito.


title: Fiat 3000

text: Il numero esiguo di mezzi prodotti, unito all'anzianità del progetto (che pur presentava sensibili migliorie rispetto all'FT-17) fecero sì che il mezzo non riscosse successo nell'esportazione. Pochissimi furono infatti gli esemplari venduti all'estero:


title: Gioco d'amore

text: È un adattamento del romanzo "La partita perfetta" ("For Love of the Game") di Michael Shaara del 1991.


title: Gioco d'amore

text: La traduzione letterale del titolo originale "For Love of the Game" è "per amore del gioco", ovvero il baseball. È la storia di una partita, la "partita perfetta", intervallata dai "flashback" della vita personale del protagonista.


title: Gioco d'amore

text: Billy Chapel, campione di baseball dei Detroit Tigers a fine carriera, affronta l'ultima partita prima del ritiro, in seguito ad un infortunio ad una mano; il vecchio proprietario ha venduto la squadra e l'anno seguente verrà venduto ai San Francisco Giants. Dopo 19 anni nei Tigers, Bill decide di abbandonare dopo l'ultimo incontro della stagione contro i New York Yankees. La sua forte attenzione per il baseball ha incrinato tuttavia i rapporti con la sua fidanzata, Jane Aubrey, che gli dice di dover partire dopo aver accettato un'offerta di lavoro a Londra. Mentre la donna aspetta l'aereo, guarda la partita in televisione mentre Billy inizia a ripensare agli ultimi cinque anni, da quando aveva conosciuto Jane in un'autostrada.


title: Gioco d'amore

text: Perso nei suoi pensieri, Billy inizia a non pensare al gioco e accusa un dolore ad una spalla che gli fa precipitare la palla per due volte fuori dalla zona dello strike e venendo messo in panchina e qui, continua a pensare al padre defunto e a Jane.


title: Gioco d'amore

text: Dopo aver terminato il gioco perfetto, Billy si siede da solo nella sua stanza d'albergo rendendosi conto che la sua vita da giocatore è finita. Nonostante la sua straordinaria realizzazione, Billy piange non solo per la perdita del baseball ma anche per Jane.


title: Gioco d'amore

text: La mattina dopo, Billy va all'aeroporto per sapere informazioni su un volo per Londra. Qui, trova Jane che gli confessa di aver perso il suo volo la sera prima per vedere la partita perfetta dopodiché si abbracciano e si riconciliano aspettando insieme così l'aereo.


title: Avventura grafica

text: L'avventura grafica () è un genere di videogioco d'avventura dotato di una interfaccia utente di tipo grafico e nato come evoluzione delle avventure testuali.


title: Avventura grafica

text: Comunemente le avventure grafiche rientrano nel sottogenere punta e clicca (scritto anche punta-e-clicca, dall'inglese "point-and-click"), una classe di giochi in cui si controlla un personaggio mostrato in terza persona nello scenario del gioco, utilizzando principalmente il mouse. L'espressione "punta e clicca" deriva dalla classica azione eseguibile nei giochi di questo tipo: puntare il cursore presente nella schermata di gioco verso determinati punti sensibili (come oggetti, personaggi, luoghi) e cliccare per eseguire una particolare azione su di essi.


title: Avventura grafica

text: Si osservi comunque che esistono anche avventure grafiche che non hanno bisogno del mouse, ma utilizzano altri dispositivi di puntamento.


title: Avventura grafica

text: Le avventure grafiche permettono al giocatore di selezionare le azioni da compiere e gli oggetti da utilizzare grazie a un'interfaccia grafica. Dunque l'aggettivo "grafica" sottolinea sia l'interazione tra il software e l'utente, sia l'estetica del gioco.


title: Avventura grafica

text: Infatti anche tra le meno evolute avventure testuali ci sono molti titoli dotati di illustrazioni grafiche di accompagnamento, ma la sola presenza di grafica estetica non interattiva non le fa rientrare tra le avventure grafiche (per questi casi si usava a volte il termine "avventure semigrafiche").


title: Avventura grafica

text: Il protagonista, comandato tramite un semplice dispositivo di puntamento (mouse, joystick, joypad, pochi tasti della tastiera, touch screen), può esplorare un mondo virtuale, visualizzato sullo schermo, raccogliere oggetti in un inventario e usarli, da soli o in combinazione con altri, per risolvere gli enigmi che il gioco presenta e, infine, interagire con i personaggi non giocanti che incontra, scegliendo le frasi da dire tra un insieme variabile di scelte possibili, navigando quindi in un "albero dei dialoghi".


title: Avventura grafica

text: In molte avventure grafiche l'identificazione degli oggetti e altri punti di interesse disponibili in ogni luogo dello scenario, ovvero cliccabili, è facilitata poiché quando il giocatore vi passa sopra il puntatore compaiono delle descrizioni testuali (stile tooltip) o altre forme di evidenziazione.


title: Avventura grafica

text: La produzione dei giochi ha seguito strade parallele, portando le software house alla creazione di "engine" (motori software) che facilitassero lo sviluppo (famosi sono il Sierra's Creative Interpreter o SCI della Sierra Entertainment e lo SCUMM delle avventure LucasArts) e che hanno permesso di spostare l'attenzione dall'aspetto prettamente tecnologico per incentrarla maggiormente sui fattori che influiscono sull'esperienza videoludica: scenografie, colonne sonore, personaggi e, soprattutto, sceneggiatura.


title: Avventura grafica

text: Talune avventure grafiche richiedono, a fianco degli enigmi, il superamento di determinate sequenze "arcade": si tratta di brevi intermezzi nei quali viene meno la vera natura dell"'adventure" e si lascia il giocatore misurarsi con minigiochi d'azione, nei quali debba prevalere la velocità delle dita piuttosto che l'ingegno; la riuscita della prova viene poi ricompensata con oggetti o indizi altrimenti irreperibili.


title: Avventura grafica

text: La maggior parte delle avventure grafiche sono in terza persona, ovvero si controlla un personaggio giocante visto dall'esterno. Gli scenari di sfondo si muovono seguendo i movimenti del personaggio sullo schermo. Ci sono però anche titoli con visuale in prima persona.


title: Avventura grafica

text: In molte avventure il protagonista non può morire: in questi casi il mondo virtuale è stato progettato in modo da non presentare pericoli o, in alternativa, il team di sceneggiatori ha ritenuto di alleviare il giocatore da questa preoccupazione e di impegnarlo solo con gli enigmi (ciò si realizza, ad esempio, impedendo al personaggio di avvicinarsi troppo a un dirupo). In altre avventure questo rischio esiste e farà parte dell'abilità risolutiva dell'utente evitare questa eventualità al suo "alter ego".


title: Avventura grafica

text: La storia delle avventure grafiche inizia già negli anni ottanta, come naturale evoluzione delle avventure testuali. Queste ultime richiedono di digitare i giusti verbi e i nomi degli oggetti, a volte con la difficoltà di indovinare il corretto vocabolario; nelle prime avventure grafiche invece i verbi sono selezionabili direttamente cliccando da un elenco e gli oggetti cliccando l'inventario. L'evoluzione era come, per fare una metafora informatica, passare dai sistemi operativi a linea di comando a quelli a desktop grafico. Per il giocatore medio, rappresentava un'esperienza molto più pratica e fruibile.


title: Avventura grafica

text: L'avvio del genere si può legare al lancio del Macintosh nel 1984, il primo personal computer con interfaccia grafica di diffusione significativa. Lo stesso anno uscì "Enchanted Scepters", la prima avventura punta e clicca per Macintosh. Era ancora basata su schermate grafiche statiche accompagnate da descrizioni testuali, ma i comandi sono selezionabili da menù a tendina. Nel 1985 uscì "Déjà Vu" per Mac, che introdusse un'interfaccia punta e clicca completa, con inventario di oggetti trascinabili e una lista di otto azioni selezionabili.


title: Avventura grafica

text: Altro titolo innovativo fu "Labyrinth" uscito nel 1986 per Commodore 64, prima avventura della Lucasfilm Games (poi divenuta LucasArts). "Labyrinth" inizia con interfaccia testuale, ma evolve in grafica durante il gioco stesso; il Commodore 64 non è dotato di mouse, ma una veloce interazione era possibile tramite joystick e tasti di accesso rapido a verbi e oggetti.


title: Avventura grafica

text: Nel 1987 sempre la Lucasfilm pubblicò "Maniac Mansion", che secondo il designer Ron Gilbert diede vita effettivamente alle avventure punta-e-clicca, permettendo di puntare direttamente gli oggetti sullo scenario con il cursore. "Maniac Mansion" fu rilevante anche per l'introduzione del sistema SCUMM, un motore grafico e di gioco che permette lo sviluppo facilitato di avventure grafiche e la loro portabilità. Ben presto queste caratteristiche sarebbero diventate imprescindibili per chi intenda programmare avventure grafiche.


title: Avventura grafica

text: Altri capisaldi usciti alla fine degli anni '80 furono "Zak McKracken and the Alien Mindbenders", secondo gioco basato su SCUMM e prima avventura LucasArts con colonna sonora MIDI, e "", arricchito da minigiochi d'azione.


title: Avventura grafica

text: "Loom" del 1990, sempre basato su SCUMM, introdusse la filosofia della "non-morte", poi divenuta una costante delle avventure LucasArts: il giocatore non può mai perdere o finire in situazioni senza via d'uscita.


title: Avventura grafica

text: LucasArts raggiunse l'apogeo lo stesso anno con "The Secret of Monkey Island", una parodia piratesca, molto rifinito sotto tutti gli aspetti. Il “duello a insulti”, ispirato dai classici film con Errol Flynn, fu una trovata geniale per rappresentare duelli pirateschi senza introdurre meccaniche d'azione e restando nel genere nell'avventura pura.


title: Avventura grafica

text: La principale rivale della LucasArts, Sierra Entertainment, nonostante il successo delle saghe di "King's Quest" e "Leisure Suit Larry", era rimasta indietro nello sviluppo del genere. Tuttavia, nello stesso 1990 in cui uscì "Monkey Island", pubblicò "", primo punta e clicca puro della Sierra, che rese i propri giochi molto più accessibili. Seguirono, con la stessa interfaccia, "", "" e "".


title: Avventura grafica

text: Nel 1991 uscì "", molto più vasto e a struttura aperta del predecessore, introducendo tra l'altro il sistema iMUSE per una colonna sonora sensibile al contesto. Riuscì a superare il già eccellente predecessore e rimane una delle avventure più apprezzate di tutti i tempi.


title: Avventura grafica

text: Lo sviluppatore Westwood Studios entrò più tardi nel genere, con "The Legend of Kyrandia" (1992), e così anche la Revolution Software con "Lure of the Temptress" (1992). Quest'ultimo spiccava per il nuovo sistema Virtual Theatre, che popolava i luoghi di personaggi non giocanti liberamente mobili e impegnati attivamente nella loro vita quotidiana.


title: Avventura grafica

text: La Adventure Soft raggiunse il proprio apice nel 1993 con "Simon the Sorcerer", una parodia del fantasy, una delle prime avventure con la voce del protagonista, interpretato da Chris Barrie.


title: Avventura grafica

text: Nel frattempo LucasArts, forte del successo dei primi due "Monkey Island", continuò con avventure SCUMM a budget più elevato, come il grande "Indiana Jones and the Fate of Atlantis" (1992) e il seguito di "Maniac Mansion", "" (1993). I due "Monkey Island" furono anche grande fonte di ispirazione per il successo australiano "Flight of the Amazon Queen".


title: Avventura grafica

text: Altri sviluppatori si cimentarono nei più diversi ruoli con "Cruise for a Corpse", "KGB", "Heart of China", "".


title: Avventura grafica

text: Revolution Software produsse il capolavoro cyberpunk "Beneath a Steel Sky" (1994), Adventure Soft tornò con "" (1995) e l'autrice Jane Jensen debuttò con "" (1993), primo di una trilogia insolitamente cupa e matura.


title: Avventura grafica

text: A metà degli anni '90 l'avventura grafica era giunta al suo apice. Si cominciò a spingere al massimo le capacità grafiche dei PC più potenti e della PlayStation, con elaborati intermezzi e video basati su CD-ROM, si citano in particolare "Sam & Max Hit the Road", "The Dig" e "Full Throttle".


title: Avventura grafica

text: Altri come "", "Torin's Passage" e "The Last Express" spinsero ancora più verso il cartone animato interattivo, usando tecniche come il rotoscopio.


title: Avventura grafica

text: Con il diffondersi delle schede grafiche 3D e il crescente successo (in altri generi) di giochi come "Doom", emerse la necessità di passare al tridimensionale. Nel 1993 ci fu un'importante uscita: quella di "Myst", dotato di grafica 3D prerenderizzata su CD-ROM, che mostrò che si poteva creare un mondo interattivo e immersivo con visuale in prima persona.


title: Avventura grafica

text: Altro titolo ambizioso fu "Blade Runner", prima avventura del genere a usare modelli poligonali dei personaggi, notevole anche per il mondo di gioco che progrediva in tempo reale. Adventure Soft pubblicò "The Feeble Files", dall'umorismo simile alla serie "Simon", ma fantascientifico.


title: Avventura grafica

text: La LucasArts passò dal motore SCUMM al nuovo motore GrimE con "Grim Fandango", influenzato dal gioco d'azione "BioForge" e basato, come "Blade Runner", su personaggi 3D posti su sfondi prerenderizzati. GrimE fu poi impiegato anche per la loro ultima avventura originale, "Fuga da Monkey Island" (2000).


title: Avventura grafica

text: Con il nuovo millennio il genere sembrò aver concluso la propria età dell'oro. Nonostante titoli come "Grim Fandango" e "The Longest Journey", graficamente impressionante, fossero molto apprezzati dalla critica, i prodotti ad alto budget declinarono..


title: Avventura grafica

text: Molte delle case di produzione storiche, come la LucasArts, entrarono in crisi finanziaria; i seguiti di "Full Throttle" e "Sam & Max" finirono annullati.


title: Avventura grafica

text: Dalla fine degli anni duemila l'avventura grafica ebbe una ripresa sul mercato, in quanto vennero proposte versioni rimasterizzate di molti grandi classici, tra cui i primi due "Monkey Island", "Beneath a Steel Sky", "Gabriel Knight", "The Last Express", "Grim Fandango" e i primi "Broken Sword".


title: Avventura grafica

text: Il pubblico ha potuto apprezzare i classici, oltre che sui PC moderni, su nuove piattaforme come i dispositivi mobili iOS.


title: Avventura grafica

text: La Telltale Games ha acquisto i diritti di alcune serie storiche per riproporre nuove avventure ottenendo molto successo con "Sam & Max Season One", "Two" e "Three" e "Tales of Monkey Island". Con "The Walking Dead" l'azienda è stata acclamata dalla critica per aver puntato sulle scelte morali, che possono influenzare radicalmente la trama.


title: Avventura grafica

text: "L.A. Noire", uno dei maggiori giochi del suo periodo (2011), è sostanzialmente un'avventura grafica ad alto budget.


title: Avventura grafica

text: Anche su Kickstarter hanno visto la luce titoli di rilievo di veterani del genere, come "Broken Age" di Tim Schafer e "Thimbleweed Park" di Ron Gilbert e Gary Winnick.


title: Avventura grafica

text: Grazie al software gratuito ScummVM, su licenza delle case produttrici, è possibile anche emulare sui computer moderni, che altrimenti avrebbero seri problemi di compatibilità, le avventure grafiche del periodo classico (1987-1997).


title: Anzola dell'Emilia

text: Anzola dell'Emilia ("Anzôla" in dialetto bolognese occidentale) è un comune italiano di abitanti della città metropolitana di Bologna in Emilia-Romagna.


title: Anzola dell'Emilia

text: Il territorio di Anzola dell'Emilia è sito fra il torrente Lavino a levante e il torrente Samoggia ("Samûż") a ponente. Il comune di Anzola dell'Emilia è ubicato tra le città di Bologna a est e Modena a ovest. In particolare confina direttamente a est con il comune di Bologna (più precisamente con Borgo Panigale) ed è distante circa 15 km dal centro della città. È un importante centro agricolo e industriale della via Emilia, in cui sono presenti numerose industrie meccaniche e coltivazioni di peperoncino habanero sul territorio tra Anzola e una delle sue frazioni Lavino di Mezzo.


title: Anzola dell'Emilia

text: Oltre ai torrenti Lavino e Samoggia il territorio è solcato dai torrenti Martignone ("Martgnòun") e Ghironda ("Ghirònnda") e da numerosissimi fossi e canali, tra cui il canale Carpeneda, il canale Padergnana, il Lavinello e i fossi Cavanella, Podice, Casola, Sanguineta.


title: Anzola dell'Emilia

text: Questa rete di canali è il risultato di grandi opere idrauliche di bonifica delle acque stagnanti, iniziate attorno al Mille ad opera dei monaci benedettini e proseguite negli anni seguenti; a partire dal XV secolo furono molto attivi nelle bonifiche i nobili Zambeccari, possidenti nella zona di San Giacomo del Martignone. Anche nell'Ottocento l'abbondanza di acque rappresentava insieme una risorsa e un problema da governare: bisognava regolarne il corso e fronteggiare lo straripamento dei torrenti maggiori, sempre possibile soprattutto in primavera e in autunno. Di frequente le autorità comunali si trovavano a dirimere le liti tra i proprietari terrieri a proposito del corso degli scoli, che poteva essere modificato a vantaggio dell'uno o dell'altro.


title: Anzola dell'Emilia

text: Il 15 febbraio 1956, ad Anzola, sono stati registrati -26,2 °C. Attualmente detiene il record della temperatura più bassa nella Pianura Padana.


title: Anzola dell'Emilia

text: ""Prope Castrum Unciola"" è la prima citazione documentale, che risale all'VIII secolo, del nucleo che diventerà Anzola, al Monastero Cassinese di San Martino sito in Casale Marzano. Il convento era situato nelle adiacenze del castello di Anzola presso la via Predosa. In seguito vennero usati i nomi "Unciola", "Anzola", "Unzola" e "Ynzola". Con ogni probabilità questi sarebbero entrati in uso per la consuetudine di utilizzare come misura agraria l'oncia o una sua frazione.


title: Anzola dell'Emilia

text: Successivamente all'unità d'Italia venne aggiunto l'appellativo dell'Emilia per distinguere il paese dall'omonimo della Val d'Ossola.


title: Anzola dell'Emilia

text: Grazie alla felice ubicazione geografica fu abitato fin dall'epoca neolitica ed in séguito da comunità terramaricole delle quali recentemente sono stati ritrovati numerosi reperti archeologici. Altri scavi portarono alla luce presenze villanioviane ed etrusche successive.


title: Anzola dell'Emilia

text: La presenza romana oltre che dai reperti è testimoniata da alcuni scrittori che ne parlano come Polibio e Pomponio Mela. In epoca romana da Anzola dell'Emilia passava la "via Emilia", che collegava "Ariminum " (Rimini) con "Placentia" (Piacenza) per poi continuare, grazie a un prolungamento successivo, fino a Milano ("Mediolanum"). I primi atti pubblici però sono datati 888 e riferiti al monastero benedettino di San Martino adiacente all'attuale chiesa parrocchiale allora chiamata "Casale Marzano".


title: Anzola dell'Emilia

text: Nei primi secoli del II millennio il comune di Bologna in contrasto con la Chiesa annetté il comune di Anzola quando nel 1157 Rinaldino da Unciola (antico nome di Anzola che deriva da oncia) alleato con Cattaneo di Monteveglio tradì i vescovi e glielo offrì. Egli fu però scoperto e successivamente giustiziato. Federico II nel 1220 rimise a posto le cose ma nel 1231 Bologna si impadronì del castello scatenando l'ira di papa Gregorio IX.


title: Anzola dell'Emilia

text: Anzola partecipò anche alla lotta della Lega Lombarda, insieme a Bologna, con a comando il conte Michele degli Orsi fino alla vittoria della battaglia di Fossalta vicino a Modena nel 1249. Il principe Enzo, re di Sardegna e figlio di Federico II, fu fatto prigioniero da tre bolognesi tra cui Michele degli Orsi e trascorse diversi giorni nel castello di Anzola prima di essere trasferito a Bologna.


title: Anzola dell'Emilia

text: Tra il 1274 e il 1278 scoppiò una rivolta causata dal rifiuto degli anzolesi di pagare le tasse, risolta nel 1289 con una convenzione tra vescovo e anzolesi.


title: Anzola dell'Emilia

text: Nel XIV secolo Anzola fu centro di scontri tra guelfi e ghibellini e delle guerre contro i Visconti successivamente. Nel 1600, reduce da tutte queste belligeranze, il castello di Anzola venne abbattuto e la chiesa parrocchiale fu ricostruita alcuni anni dopo. Nel 1643 Anzola subì anche il flagello della peste portata da Odoardo I Farnese duca di Parma in lotta col papa Urbano VII.


title: Anzola dell'Emilia

text: Con l'arrivo di Napoleone agli inizi del XIX secolo venne istituito il comune di Anzola e la prima seduta si tenne il 23 aprile 1804. Furono inoltre istituiti l'anagrafe, la scuola pubblica, la Guardia nazionale e il servizio militare obbligatorio, quest'ultimo non molto gradito. Da quel momento in poi Anzola visse le vicissitudini politiche dell'adiacente comune di Bologna e i fatti legati strettamente al comune di Anzola e agli anzolesi diventarono sempre più sporadici: tra loro la sommossa contro la "tassa sul macinato" del 1869, la protesta contro gli sfratti del 1906 e lo sviluppo delle prime esperienze cooperative. Prima della seconda guerra mondiale vennero costruite le scuole elementari e fu definita la piazza principale.


title: Anzola dell'Emilia

text: Lo stemma e il gonfalone del comune di Anzola dell'Emilia sono stati concessi con decreto del presidente della Repubblica del 22 settembre 1992.


title: Anzola dell'Emilia

text: Il MiBACT recensisce 12 beni architettonici tutelati nel comune, ai quali si aggiungono quelli senza tutele.


title: Anzola dell'Emilia

text: Il comune è attraversato dalla strada statale 9 Via Emilia e collegato all'A1 tramite il casello Valsamoggia. Il servizio di trasporto pubblico è assicurato dalle autocorse suburbane e interurbane svolte dalla società TPER. Il comune è inoltre servito dalle stazioni suburbane di Anzola dell'Emilia e Samoggia, entrambe parte della rete del Servizio Ferroviario Metropolitano di Bologna.


title: Anzola dell'Emilia

text: La principale squadra di calcio della città è l'A.S.D. Anzolavino Calcio che milita nel girone B di Eccellenza (calcio).


title: Anzola dell'Emilia

text: Ad Anzola ha sede presso i laghetti del pescatore la sezione polistica del Canoa Club Bologna che oltre a partecipare alla serie A1 organizza ogni anno almeno due o tre giornate di campionato fra serie A, Coppa Italia e campionati giovanili. Ciò è dovuto in parte al fatto che sono presenti ben quattro campi, e ciò rende il CC Bologna una delle poche società in Italia a poter organizzare la Coppa Italia.


title: Tekla Juniewicz

text: Al momento della sua morte era la seconda persona vivente più longeva al mondo, preceduta soltanto dalla francese Lucile Randon, nata nel 1904; dal gennaio 2022, con la morte della giapponese Yoshi Otsunari, della francese Valentine Ligny e della statunitense Thelma Sutcliffe (tutte coscritte della Juniewicz, ma più giovani di lei di alcuni mesi), era l'ultima persona al mondo nata nell'anno 1906 ad essere ancora in vita.


title: Tekla Juniewicz

text: Detenne il titolo di "Decana di Polonia" dal 20 luglio 2017 alla sua scomparsa. È stata inoltre la prima persona polacca ad aver raggiunto con certezza i 112, i 113, i 114, i 115 ed i 116 anni conquistando a buon diritto il titolo di polacco più longevo di sempre. Essendo nata in un territorio che fa oggi parte dello stato dell'Ucraina, è anche la persona ucraina più vecchia di sempre, avendo superato, il 10 maggio 2020, il record precedentemente detenuto dalla 113enne Goldie Michelson, deceduta nel 2016.


title: Tekla Juniewicz

text: Occupa la 21ª posizione nella classifica delle persone più longeve di tutti i tempi, tra quelle documentate con certezza.


title: Tekla Juniewicz

text: Tekla nacque il 10 giugno 1906 a Krupsko, un centro nei pressi di Mykolaïv, nell'allora Impero austro-ungarico (oggi Ucraina). Fu battezzata il giorno stesso della sua nascita nella chiesa greco-cattolica locale. Il padre della donna, Jan Dadak, lavorava all'epoca per lo scrittore e conte Karol Lanckoroński, mentre la madre, Katarzyna Szkwyrko, casalinga, morì durante la prima guerra mondiale.


title: Tekla Juniewicz

text: Crebbe nella scuola delle "Figlie della Carità", nella città di Przeworsk. Nel 1927 sposò Jan Juniewicz, di oltre ventidue anni maggiore, con il quale si trasferì a Borysław. Da lui ebbe due figlie, entrambe nate nel centro dell'odierna oblast' di Leopoli: Janina, nel 1928, e Urszula, nel 1929. Nel 1945, al termine della guerra, si spostarono dalla città in cui risiedevano, trasferendosi a Gliwice, nel voivodato polacco della Slesia.


title: Tekla Juniewicz

text: Tekla Juinewicz è stata sempre molto attiva, anche in tarda età; è stata completamente autosufficiente sino ai centotré anni, nel 2009. Il 10 giugno 2016 ha compiuto 110 anni, divenendo la prima cittadina della Slesia a farlo. Il 20 luglio 2017, all'età di , dopo il decesso di Jadwiga Szubartowicz, ha ereditato il titolo di "Decana di Polonia". È la prima persona di nazionalità polacca ad aver raggiunto i 112, i 113, i 114, i 115 ed i 116 anni.


title: Tekla Juniewicz

text: A 111 e 113 anni è stata sottoposta ad innovativi interventi chirurgici «salvavita» presso il Dipartimento di Chirurgia Generale e Oncologica dell'Ospedale Specialistico di Zagłębie. In occasione del suo 113º compleanno ricevette una lettera di congratulazioni e di auguri da parte del primo ministro polacco Mateusz Morawiecki.


title: Tekla Juniewicz

text: Ha vissuto con il nipote, Adam, nella città di Gliwice fino alla sua morte, avvenuta il 19 agosto 2022.


title: Tekla Juniewicz

text: Il 19 aprile 2022, con il decesso della 119enne giapponese Kane Tanaka, Tekla divenne la seconda persona più longeva vivente al mondo la cui età sia stata verificata dal Gerontology Research Group.


title: Olivier Levasseur

text: È anche noto per aver presumibilmente nascosto uno dei più grandi tesori nella storia dei pirati, stimato in oltre 1 miliardo di sterline, e lasciando dietro di sé un crittogramma con la sua ubicazione.


title: Olivier Levasseur

text: Nato a Calais durante la Guerra dei nove anni (1688-97) in una ricca famiglia borghese, divenne ufficiale di marina dopo aver ricevuto un'eccellente istruzione. Durante la guerra di successione spagnola (1701-1714), si procurò una lettera di corsa dal re Luigi XIV e divenne un corsaro per la corona francese. Al termine della guerra gli fu ordinato di tornare a casa con la sua nave, ma invece si unì alla compagnia di pirati Benjamin Hornigold nel 1716. Levasseur si dimostrò un buon leader e compagno di viaggio, benché avesse una cicatrice su un occhio che gli impediva la vista.


title: Olivier Levasseur

text: Dopo un anno di saccheggi, la ciurma di Hornigold si divise. Levasseur collaborò brevemente con Samuel Bellamy, decidendo poi di tentare la fortuna sulla costa dell'Africa occidentale. Dopo che lo scontento William Moody fu espulso dal comando dal suo equipaggio verso la fine del 1718, Levasseur venne eletto come Capitano al posto di Moody. Nel 1720 Levasseur e il suo equipaggio attaccarono il porto slavo di Ouidah, che a quel tempo faceva parte del regno di Whydah e che si trovava sulla costa dell'attuale Benin, riducendo in rovina la fortezza locale. Più tardi, quell'anno, naufragò nel Canale del Mozambico e si arenò sull'isola di Anjouan, una delle Comore. Il suo occhio debilitato era ormai diventato completamente cieco, e perciò iniziò ad indossare una benda sull'occhio.


title: Olivier Levasseur

text: Dal 1720 in poi lanciò le sue incursioni da una base sull'isola di Sainte-Marie, appena al largo della costa del Madagascar, insieme ai pirati John Taylor, Jasper Seagar e Edward England. Il suo quartiermastro in quel momento era Paulsgrave Williams, che era stato il quartiermastro di Bellamy e poi il suo commissario fino a quando Bellamy fu ucciso in una tempesta al largo di Cape Cod. I pirati saccheggiarono le Laccadive e vendettero il bottino ai mercanti olandesi per 75.000 sterline.


title: Olivier Levasseur

text: Il gruppo perpetrò poi uno dei più grandi colpi della pirateria: la cattura del grande galeone portoghese Nossa Senhora do Cabo (o Virgem do Cabo), carica di tesori appartenenti al vescovo di Goa, appartenenti al patriarca delle Indie orientali e al Viceré del Portogallo, entrambi a bordo della nave per tornare a casa a Lisbona. I pirati furono in grado di salire a bordo della nave senza sparare una singola bordata, poiché il "Cabo" era stato danneggiato in una tempesta e - per evitare di capovolgersi - l'equipaggio aveva scaricato tutti i suoi 72 cannoni in mare, ancorandosi poi all'isola della Riunione per sottoporsi a riparazioni.


title: Olivier Levasseur

text: Il bottino consisteva in barre d'oro e d'argento, dozzine di scatole piene di ghinee dorate, diamanti, perle, seta, arte e oggetti religiosi provenienti dalla Cattedrale di Goa, inclusa la Croce fiammeggiante di Goa, fatta di oro puro, con diamanti incastonati, rubini e smeraldi. Era così pesante da richiedere tre uomini per caricarla sulla nave di Levasseur. Il tesoro era talmente grande che i pirati non si preoccuparono di derubare le persone a bordo, cosa che normalmente avrebbero fatto. Quando il bottino è stato diviso, ogni pirata ricevette almeno 50.000 £ Guineas dorate, oltre a 42 diamanti a testa. Seager morì mentre navigavano verso il Madagascar per dividersi il bottino; Levasseur e Taylor si divisero il rimanente oro, argento e altri oggetti, e Levasseur ricevette la croce dorata.


title: Olivier Levasseur

text: Nel 1724 Levasseur inviò un negoziatore al governatore dell'isola di Bourbon per discutere un'amnistia offerta a tutti i pirati nell'Oceano Indiano che avrebbero rinunciato alla loro attività. Tuttavia il governo francese volle ottenere in cambio una gran parte del bottino rubato, così Levasseur decise di evitare l'amnistia e si stabilì in segreto nell'arcipelago delle Seychelles. Alla fine fu catturato vicino a Fort Dauphin, in Madagascar, venendo quindi portato a Saint-Denis, sull'isola di Riunione, e impiccato per pirateria alle 5 del pomeriggio del 7 luglio 1730.


title: Olivier Levasseur

text: La leggenda narra che quando si trovava sul patibolo aveva una collana al collo, contenente un crittogramma di 17 linee, che gettò tra la folla esclamando: "Trovi il mio tesoro, colui che può capirlo!" Ciò che divenne di questa collana è ad oggi sconosciuto. Da allora molti cercatori di tesori hanno cercato di decifrare il crittogramma sperando che la sua soluzione portasse al tesoro di Lavasseur.


title: Olivier Levasseur

text: Nel 1923 la vedova di un certo Charles Savy di nome Rose trovò alcune sculture nelle rocce della spiaggia di Bel Ombre vicino a Beau Vallon sull'isola di Mahé, a causa del basso livello di acqua di quell'anno. Trovò intagli di un cane, serpente, tartaruga, cavallo, mosca, due cuori uniti, un buco della serratura, uno sguardo fisso, un'urna, una figura del corpo di una giovane donna e la testa di un uomo. Un notaio in Victoria ha sentito parlare di queste notizie e ha capito che quei simboli devono essere stati creati dai pirati. Ha cercato nei suoi archivi e ha trovato due possibili connessioni. La prima era una mappa della spiaggia di Bel Ombre, pubblicata a Lissabon nel 1735. Affermava: "proprietario del terreno ... la Buse" (Levasseur).


title: Olivier Levasseur

text: La seconda scoperta fu l'ultima volontà del pirata di Bernardin Nageon de L'Estang, soprannominato Le Butin, che morì settant'anni dopo Levasseur e dichiarò di aver ottenuto il possesso di parte del tesoro di Levasseur. Conteneva 3 crittogrammi e 2 lettere, una per suo nipote:


title: Olivier Levasseur

text: Nel 1947 l'inglese Reginald Cruise-Wilkins, un vicino di casa della signora Savy, studiò i documenti, ma il crittogramma era molto più difficile da risolvere di quanto non credessero. La sua decifrazione poteva essere eseguita solo partendo dalle due lettere e dai tre crittogrammi compilati in alfabeto misterioso, un rebus, o almeno in una scrittura iniziatica che poteva essere messa in relazione con il simbolismo massonico. Cruise-Wilkins scoprì quindi una connessione con lo Zodiaco, le clavicole di Salomone e le dodici fatiche di Ercole. Vari compiti, che rappresentano le fatiche di Ercole, dovevano essere intrapresi in rigoroso ordine. La camera del tesoro è da qualche parte sotterranea e deve essere avvicinata con attenzione, per evitare di essere allagata. È protetto dalle maree, il che richiede che le dighe lo tengano indietro e che venga avvicinato da nord.


title: Olivier Levasseur

text: Fino alla sua morte a Réunion, Cruise-Wilkins ha cercato e scavato nell'isola di Mahé. In una grotta, ad eccezione di vecchi cannoni, alcune monete e sarcofagi pirata, non ha trovato nulla. Morì il 3 maggio 1977 prima di rompere l'ultimo pezzo di codice. Suo figlio, l'insegnante di storia delle Seychelles, John è ancora alla ricerca del tesoro, concludendo che dopo aver usato attrezzature all'avanguardia, ha bisogno di "tornare al vecchio metodo, [entrare] nella mente di questo ragazzo, [sostenendo che è ] dieci passi in giù, due passi da percorrere nelle sue fatiche d'Ercole."


title: Alexia dei Paesi Bassi

text: La principessa è la seconda nella linea di successione al trono dei Paesi Bassi: dopo la sorella maggiore Caterina Amalia, la Principessa d'Orange, e prima della sorella minore, Ariane dei Paesi Bassi.


title: Alexia dei Paesi Bassi

text: La principessa è stata battezzata il 19 novembre 2005 dal reverendo Deodaat van der Boon a Wassenaar. I suoi padrini e madrine sono lo zio Friso di Orange-Nassau, lo zio materno Juan Zorreguieta, la regina del Belgio Mathilde, Jonkvrouwe Alexandra Jankovich de Jeszenice e Jonkheer Frans Ferdinand de Beaufort.


title: Alexia dei Paesi Bassi

text: Nel febbraio 2016, durante una vacanza con la famiglia a Lech, in Austria, la principessa Alexia si è rotta il femore destro. È stata trasportata via elicottero all'ospedale locale ed è stata operata per riparare la frattura. Dopo qualche giorno di ricovero è stata dimessa. L'incidente è avvenuto nella stessa zona della valanga che ha investito ed è costato la vita allo zio e padrino Friso di Orange-Nassau nel febbraio 2012.


title: Alexia dei Paesi Bassi

text: La principessa ha frequentato la scuola primaria pubblica Bloemcampschool a Wassenaar. Dopo un periodo di studi al Christelijk Gymnasium Sorghvliet, da agosto 2021 studia all'UWC Atlantic College.


title: Alexia dei Paesi Bassi

text: Parla fluentemente olandese, inglese e sta studiando lo spagnolo. Suona il pianoforte e ha interesse per la danza classica, l'equitazione, il tennis e l'hockey.


title: Alexia dei Paesi Bassi

text: Con il Decreto Reale del 25 gennaio 2002, n. 41, viene deciso che tutti i figli del principe Guglielmo Alessandro portino il titolo di "principe (o principessa) dei Paesi Bassi" e "principe (o principessa) di Orange-Nassau".


title: Krampus - Natale non è sempre Natale

text: Krampus - Natale non è sempre Natale ("Krampus") è un film del 2015 diretto da Michael Dougherty. Il film è una commedia-horror basata sulla figura leggendaria del Krampus, demone che secondo la leggenda accompagna l'arrivo di Santa Claus.


title: Krampus - Natale non è sempre Natale

text: Tre giorni prima di Natale, una famiglia si riunisce per passare le feste assieme: Tom, Sarah, la figlia Beth e il figlio minore Max con Linda (sorella di Sarah), suo marito Howard assieme ai loro figli Stevie, Jordan, Howie Junior e la figlia neonata oltre a Dorothy, la zia di Sarah e Linda. È presente anche Omi, la nonna paterna di Max, di origine tedesca.


title: Krampus - Natale non è sempre Natale

text: Max vorrebbe che la famiglia seguisse le tradizioni natalizie, ma durante la cena scoppia una lite per delle ragioni assurde e quando le cugine lo prendono in giro perché crede ancora in Babbo Natale, in un impeto di rabbia, Max strappa la sua letterina e la getta dalla finestra. Poco dopo, però, si scatena una tormenta di neve che causa un black out per tutto il quartiere. Preoccupata per il suo fidanzato, Beth decide di uscire per andare a trovarlo a casa sua. Durante la camminata, Beth viene inseguita da una strana figura cornuta saltellante per i tetti. Beth si nasconde sotto un furgone finché la creatura non si allontana lasciandosi dietro la scatola di un pupazzo a molla dal quale fuoriesce un mostro che l'assale.


title: Krampus - Natale non è sempre Natale

text: Stufi di aspettare senza corrente, Tom e Howard decidono di avventurarsi fuori per riportare dentro Beth. I due trovano lungo la strada uno spazzaneve distrutto e quando raggiungono la casa del fidanzato di Beth la trovano devastata, con il camino che sembra esploso dall'interno e delle grosse impronte per terra che sembrano appartenere a una capra. Durante il ritorno a casa, Howard viene attaccato da una creatura che si muove sotto la neve, ma Tom lo salva sparandole. Appena rientrati, Tom decide di serrare ermeticamente tutta la casa chiudendo porte e finestre, e promette a Sarah di cercare Beth il mattino seguente. Howard cerca di rimanere di guardia per la notte, ma si addormenta. Un omino di pan di zenzero agganciato a un uncino viene calato giù per il camino e cattura Howie trascinandolo via.


title: Krampus - Natale non è sempre Natale

text: Il resto della famiglia si risveglia e cerca di soccorrere Howie senza riuscirci e Sarah rimane scioccata dal biscotto vivente. A questo punto Omi rivela alla famiglia che cosa sta succedendo: sono stati presi di mira dal Krampus, una spietata entità demoniaca che punisce coloro che perdono lo spirito del Natale, definendolo "L'ombra di Santa Claus". Da piccola, a seguito della povertà del suo villaggio, gli abitanti e i genitori di Omi persero l'amore per la festività, diventando avari e spezzandole il cuore, come accaduto a Max, chiese che la sua famiglia sparisse; ciò le fece involontariamente invocare il Krampus, uno spirito antico e tetro che non viene per premiare ma per punire e prendere invece che dare; Krampus portò via i suoi genitori risparmiandola e regalandole un campanello col suo nome sopra, per ricordarle che cosa succede se si perde lo spirito del Natale. Howard non crede alla storia e contro il parere di tutti intende uscire per cercare Beth. Tom, che non vuole lasciarlo uscire, cerca di convincerlo a non essere imprudente perché devono proteggere i loro figli.


title: Krampus - Natale non è sempre Natale

text: Improvvisamente dalla soffitta, dove erano stati messi dei regali misteriosi che la famiglia aveva ricevuto per posta, i pacchi iniziano a muoversi. Le cugine sentono la voce di Beth che le richiama dalla soffitta, ma una volta arrivate vengono attaccate da "der Klown", un mostruoso pupazzo a molla che aveva imitato la voce di Beth per attirarle e assale Jordan fagocitandola come un serpente. Vengono in seguito attaccati da altri giocattoli assassini: un orso di peluche, un angelo, un robot e degli omini di pan di zenzero viventi, ma riescono a porre resistenza. Prima di poter eliminare der Klown, però, gli elfi aiutanti del Krampus irrompono nella casa e catturano Dorothy, Howard e la figlia neonata. Omi decide di sacrificarsi per permettere ai sopravvissuti di guadagnare tempo e scappare, venendo infilata nel sacco del Krampus dove viene uccisa dai balocchi assassini.


title: Krampus - Natale non è sempre Natale

text: Fuori casa, Tom, Sarah e Linda vengono inghiottiti dal mostro che si muove sotto la neve, lasciando Max solo. Il bambino viene raggiunto dal Krampus, che gli regala un campanello come aveva fatto con Omi, avvolto nella sua letterina scartata, prima di allontanarsi per finire il lavoro: apre un portale per l'Inferno e vi lascia cadere Stevie. Disperato, Max raggiunge il Krampus i cui aiutanti stanno per gettare i suoi cugini in una voragine. Egli lo supplica di risparmiare la sua famiglia e si offre di essere portato via al loro posto ma nonostante la supplica i suoi cugini vengono buttati nella voragine. Il Krampus lo afferra sporgendolo sopra il pozzo infernale. Max si scusa per aver perso lo spirito del Natale dicendo che tutto quello che desiderava era solo che la sua famiglia passasse le feste in felicità. Il Krampus non dice nulla e lo lascia precipitare all'Inferno.


title: Krampus - Natale non è sempre Natale

text: Max si risveglia cadendo dal letto. Si rende conto che è la mattina del Natale e fuori dalla finestra il quartiere è normale. Scende giù in soggiorno e vede che la sua famiglia è tornata e stanno felicemente scartando i regali. Nel finale, Max si rincuora dal fatto che era solo un sogno, finché non apre il suo regalo e ci trova il campanello del Krampus. In quel momento, a partire da Sarah e Tom, tutti i presenti, vedendo il campanello, iniziano a ricordare ciò che è accaduto e sebbene non dicano una parola lo sguardo sui loro volti è più che eloquente.


title: Krampus - Natale non è sempre Natale

text: La camera si allontana e scopriamo che il Krampus osserva la famiglia di Max (e tante altre case) attraverso delle sfere di vetro con la neve. Il film si conclude con gli aiutanti di Krampus che saltano verso il pubblico.


title: Krampus - Natale non è sempre Natale

text: A seguito dell'uscita del film, è stato pubblicato il fumetto prequel dell'opera intitolato "Krampus: The Shadow of Saint Nicholas". Il fumetto narra la storia di altre persone e famiglie che sono state punite dal Krampus, sempre per aver perso lo spirito del Natale per vari motivi. Il fumetto chiarisce inoltre il mistero dell'ultima scena del film e conferma che Krampus non trascina veramente all'Inferno coloro che rapisce ma li mette alla prova e li aiuta, di fatto, a ritrovare lo spirito del Natale per poi sorvegliarli dal suo laboratorio e assicurarsi che abbiano imparato la lezione.


title: Krampus - Natale non è sempre Natale

text: La pellicola è stata distribuita nelle sale cinematografiche statunitensi a partire dal 4 dicembre 2015. In Italia era inizialmente prevista l'uscita per il 3 dicembre prima di essere annullata senza una nuova data di distribuzione. L'uscita in DVD E Blu-Ray è prevista per il 4 maggio 2016. Il 22 Dicembre 2017 è stato trasmesso in prima visione su Italia 1 alle 23:15.


title: Krampus - Natale non è sempre Natale

text: Il film è stato accolto positivamente dalla critica, soprattutto per gli omaggi ad altri horror come "Gremlins" e "La cosa". Su "Rotten Tomatoes" il film ha una media iniziale di gradimento del 66%.


title: Krampus - Natale non è sempre Natale

text: Il film parte con un buon weekend molto sopra le aspettative incassando oltre 16 milioni di dollari, diventando il secondo film con più incassi del fine settimana dopo "".


title: Ecumene

text: In geografia antropica, l'ecumene (, participio medio passivo del verbo "abitare") è la parte della Terra dove l'essere umano trova le condizioni adatte a stabilirsi. Il termine deriva dal greco antico, dove indicava la parte del mondo conosciuta, il cui opposto è eremo ().


title: Ecumene

text: Il termine, con il trascorrere del tempo ha assunto due valenze, una geografica di descrizione del mondo conosciuto e una filosofico-religiosa di appartenenza a un gruppo particolarmente attento a una fede o a una teoria filosofica.


title: Ecumene

text: Fin dall'antichità il termine ha definito il territorio conosciuto ed esplorato dai geografi, dai mercanti e dagli avventurieri i quali, con i loro "viaggi per mare" e l'esplorazione delle terre, e grazie ai "periploi" (navigazioni sottocosta), portavano notizie e informazioni riguardanti popoli ed etnie.


title: Ecumene

text: Il primo a redigere una carta dell'Ecumene fu Anassimandro di Mileto, allievo di Talete, nel V - VI secolo a.C. Successivamente un suo concittadino, Ecateo di Mileto, raffigurò l'Ecumene all'interno di un cerchio, rappresentando l'Europa, l'Asia e la Libia circondati dal fiume Oceano. A Nord collocò il mitico popolo degli Iperborei, contrapposto nel settore meridionale dagli Ipernoti. Nel V secolo a.C., lo storico greco Erodoto propose una nuova rappresentazione dell'Ecumene, immaginandola di forma quadrangolare, anziché circolare.


title: Ecumene

text: In età ellenistica, grazie ai traguardi dell'astronomia e della geometria, il geografo Eratostene pervenne a una stima approssimativa della circonferenza della Terra tramite l'osservazione del Sole nel giorno del solstizio d'estate, alla stessa ora, ad Alessandria d'Egitto e ad Assuan, dove esso raggiungeva lo zenit.


title: Ecumene

text: Nello stesso periodo lo storico Polibio, inviato a Roma come ostaggio ed entrato nell'ambiente sociale e culturale degli Scipioni diventando amico e collaboratore di Scipione Emiliano, scrisse le sue "Storie" nell'intento di spiegare "come Roma fosse riuscita, in meno di 53 anni", a divenire padrona dell'"ecumene". Polibio intendeva il mondo conosciuto e "abitato o percorso dai greci", al di fuori del quale esistevano solo i "barbari". Egli non si limitò tuttavia alla sola storia: per ottenere informazioni di prima mano sui siti storici affrontò lunghi viaggi nelle terre bagnate dal Mediterraneo, estendendo in tal modo la cognizione dell'ecumene geografica alle terre dell'Occidente, ancora poco conosciute in Grecia.


title: Ecumene

text: Nella filosofia e nella religione ecumene è lo stato metafisico di descrizione di tutta la vita passata, presente e futura (e non uno stato comune di unificazione o coesistenza religiosa o culturale).


title: Ecumene

text: L'ontologia dell'ecumene è distinta dal multiculturalismo o dal pluralismo religioso anche se può contenere elementi dell'uno o dell'altro, o di entrambi. Tipicamente vi è un singolo centro dominante usato come punto di riferimento per tutto il resto. Questo centro è spirituale e riservato alla divinità. In tal senso Ecumene, "la casa dove tutti viviamo", è uno stato filosofico di essere ciò che comprende chi visse nel passato, chi vive nel presente e chi potrà vivere nel futuro.


title: Ecumene

text: In una serie di romanzi dell'autrice di fantascienza Ursula K. Le Guin, l'Ecumene (o "Ekumene") rappresenta la Lega dei Mondi, ossia un'alleanza tra pianeti posti a distanze immense e collegati tra loro attraverso il volo di astronavi iper-luce e comunicanti attraverso l'ansible, un apparecchio che sfrutta la deformazione gravitazionale dello spazio-tempo.


title: Ecumene

text: Nella fantasia dell'autrice viene pertanto conservato il significato originario del termine, riunendone entrambe le versioni, cioè quella geografica (ancorché adattata alla sua visione fantastica del futuro del territorio conosciuto dall'umanità, e dunque ben oltre il globo terrestre) e quella più filosofica (in riferimento alla natura pacifica e benigna che accomuna i popoli abitanti i diversi mondi).


title: Religione maya

text: La religione maya è quell'insieme di credenze politeiste, con una storia di più di 3000 anni, della civiltà maya precolombiana. Questa religione, che faceva fortemente riferimento alle forze della natura (sole, luna e pioggia in particolare), era una complessa forma di politeismo basata sul concetto di dualità: la vita e la morte, il giorno e la notte, il maschio e la femmina. I pochi elementi dell'antica religione che oggi sopravvivono non derivano dalla complessa teologia della classe sacerdotale, ma dalle credenze in semplici divinità mitologia della natura, come i Chac e le divinità della fertilità.


title: Religione maya

text: Il dio supremo era considerato Itzamà o "Itzamnà", dio del sole, inventore della scrittura e protettore dell'agricoltura. Un'altra divinità molto importante era Kukulcan, il serpente piumato, da alcuni identificato con il cielo. Infine, altre tre divinità fondamentali erano Ixchel (dea lunare, protettrice delle partorienti e delle attività femminili), Yum Kaax (dio del mais) ed Ahpuch (dio della morte).


title: Religione maya

text: La religione e i centri cerimoniali erano diretti dalla casta sacerdotale "ah kin" ("il solare"), con a capo l"'ahaucan" ("principe dei serpenti"), detentrice delle conoscenze astronomiche e del complesso calendario di feste che si svolgevano con riti propiziatori, sacrifici umani, preghiere e banchetti.


title: Religione maya

text: I sacerdoti indossavano vestiti di pelle di cervo, di giaguaro o di altri animali per assumerne le capacità.


title: Religione maya

text: Solo tre testi maya completi sono sopravvissuti allo scorrere degli anni. I più furono bruciati dagli spagnoli durante l'invasione. È per questo che oggi risulta difficile conoscere profondamente la religione maya.


title: Religione maya

text: Secondo la religione dei Maya l'uomo è "una pallina di acqua e mais modellata dagli dèi". Questo spiega perché tra le divinità maya c'è un posto anche per il dio Mais, alimento sacro.


title: Religione maya

text: Uno dei riti religiosi più importanti era il gioco della palla "Pok-a-tok", metafora del sole (simile al gioco della pelota).


title: Religione maya

text: È solo con la conquista Tolteca, durante il declino della civiltà maya, che la religione assunse un carattere cruento ed aumentarono di frequenza i sacrifici umani.


title: Zoom Torino

text: Zoom Torino è un giardino zoologico, gestito dall'omonima società per azioni, che si ispira al moderno concetto della zoo-immersione; è situato a Cumiana, nella città metropolitana di Torino.


title: Zoom Torino

text: Inaugurato nel 2009, l'area è di circa 160.000 m² con 84 specie animali in 11 habitat. È stato progettato per la protezione delle specie a rischio di estinzione e ospita animali provenienti da altre strutture zoologiche europee EAZA in exhibit che riproducono gli habitat di origine delle specie, ovvero Asia e Africa.


title: Zoom Torino

text: Situata sotto la sezione "Asia" e dinanzi alla piscina "Malawi beach", questa sezione è composta principalmente da un habitat aperto che replica le savane africane del Serengeti, con ricostruzioni di baobab e kopje. In quest'area vengono ospitate diverse specie di erbivori africani. Accanto alla sezione principale sono presenti delle sotto-aree più piccole usate per lo spostamento ed il mantenimento degli ospiti più grandi, come rinoceronti, zebre e ippopotami, tramite un sistema di cancelli e porte scorrevoli. La sezione adiacente dedicata ai rinoceronti bianchi aprì con l'arrivo di un rinoceronte bianco meridionale custodito al Parco faunistico Le Cornelle e trasferito a Zoom nel 2013 fino alla sua morte. Nell'aprile 2022, il parco ha accolto quattro potamoceri provenienti dallo zoo di Chorzow, Polonia.


title: Zoom Torino

text: Una delle attrazioni più innovative di questa sezione è "Hippo Underwater", inaugurata nel 2014. L'habitat ospita una famiglia di ippopotami.


title: Zoom Torino

text: La sezione "Asia" è la seconda area più estesa del parco. Situata nel nord del parco, sopra la sezione "Africa" e la piscina "Malawi Beach", questa sezione comprende l"Anfiteatro di Petra", e un pontile articolato su un lago artificiale. L'architettura di questa sezione riprende quella indiana, come evidenziato dal "Tempio della tigre", che riprende la forma dei templi indiani. Questa sezione ospita diverse specie asiatiche tra cui delle tigri siberiane, e una famiglia di siamanghi. Nella primavera 2022, il parco ha accolto una femmina di panda rosso proveniente da Biotropica Zoo, Francia, per formare una coppia con il maschio residente.


title: Zoom Torino

text: La "Baia dei pinguini" è una piccola sezione del parco, situata nei pressi della sezione "Africa" e limitrofa alla piscina "Boulder Beach". Questa sezione comprende l'habitat di pinguini africani del parco.


title: Zoom Torino

text: La sezione "Madagascar" è la terza sezione più grande del parco. L'intera isola è sormontata da due baobab artificiali. Questa sezione ospita anche un'area per le tartarughe giganti d'Aldabra. L'isola è circondata da un lago artificiale che ospita una colonia di fenicotteri e pellicani.


title: Zoom Torino

text: L"Albero della vita" è una struttura di 4,5 metri d'altezza per un diametro di 10 metri, che funge da rettilario del parco. Situato nei pressi della sezione "Madagascar", la struttura è stata inaugurata nella primavera 2021, con l'obiettivo di ospitare diverse specie di rettili. La struttura mima l"Albero della vita" del Disney's Animal Kingdom, con una struttura a forma di albero caduto nella cui corteccia sono scolpiti vari animali. La struttura è suddivisa in due terrari in cui sono ospitati il pitone birmano, iguane e tegu, seguita da un'altra area all'aperto con diverse aree e zone riscaldate, che ospita varani delle rocce, testuggini africane e i pesci pacu


title: Zoom Torino

text: La fattoria dei mondi ospita diversi animali domestici o d'allevamento. Questa sezione comprende anche l'habitat dei suricati situato accanto all'entrata del parco. L'area di maggiore interesse di questa sezione è l'habitat dei cani della prateria. Nel dicembre 2021, il parco accoglie due renne.


title: Zoom Torino

text: L"Anfiteatro di Petra" è una struttura ad anfiteatro rettangolare la cui struttura ricorda un tempio indiano abbandonato, posizionato all'interno della sezione "Asia", in cui vengono fatti esibire spettacoli di falconeria.


title: Adriana Ugarte

text: Adriana Sofía Ugarte Pardal è nata a Madrid il 17 gennaio 1985. All'età di cinque anni è vittima di un incidente stradale, che le lascerà una piccola cicatrice all'altezza del mento. All'età di 15 anni, mentre sta frequentando il "Colegio del Pilar" nel Barrio de Salamanca, riesce, grazie al suo profitto scolastico, a convincere i propri genitori ad iscriverla ad un corso di recitazione.


title: Adriana Ugarte

text: Fa quindi il proprio debutto al cinema a 16 anni recitando nel cortometraggio diretto da Belén Macías "Mala espina", dove interpreta il ruolo di Sara. Questa sua prima apparizione cinematografica le vale il premio come miglior attrice sia al Festival del cortometraggio di Alcalá de Henares che alla rassegna Barcelona Curt Ficcions. In seguito, si iscrive alla Facoltà di Filosofia (materia in cui in seguito conseguirà la laurea), pur continuando a studiare anche danza e recitazione. In seguito, dopo essere apparsa, tra l'altro, come guest-star in serie televisive quali "Policías, en el corazón de la calle", "Hospital Central", "El pantano", "El comisario", ecc., nel 2006 debutta in un lungometraggio, interpretando il ruolo di Consuelo nel film drammatico diretto da Santi Amodeo "Cabeza de perro", dove recita al fianco di Juan José Ballesta. Il ruolo in questo film le vale una nomination come attrice rivelazione ai Premi Goya 2007.