title: Isabela Merced

text: Nel 2016 recita nel film "Scuola media: gli anni peggiori della mia vita"; sempre nello stesso anno viene scelta come co-protagonista nel quinto capitolo di "Transformers", rilasciato nel 2017. Nel 2018 ottiene la parte di Isabel nel secondo capitolo di "Soldado", "Sicario: Day of the Soldato". Appare anche in "Instant Family", commedia scritta e diretta da Sean Anders, e interpreta una Dora adolescente nel live-action "Dora The Explorer", uscito ad agosto 2019.


title: Isabela Merced

text: Nel gennaio 2019 recita nel film di Natale, "Let It Snow". La sua prossima comparsa sarà accanto a Jason Momoa nel film "Sweet Girl" per Netflix.


title: Isabela Merced

text: Il suo primo singolo, Papi, è stato rilasciato il 25 ottobre 2019, seguito dal suo primo video musicale pubblicato il 6 novembre 2019.


title: Isabela Merced

text: Il 22 maggio viene rilasciato il suo primo EP intitolato "the better half of me", da cui viene estratto il singolo " apocalipsis".


title: Isabela Merced

text: Il 14 ottobre 2019 Moner ha annunciato ai suoi fan tramite un post sul suo account Instagram, che ha deciso di cambiare il nome d'arte in Isabela Merced, in memoria della sua defunta nonna che non aveva mai incontrato. Moner in seguito ha spiegato che non aveva cambiato legalmente il suo nome e ha detto che era "solo un nome d'arte ma ha un significato più profondo".


title: Time Trap

text: Hopper, un professore di archeologia, ha scoperto una serie di gallerie sotterranee in una remota località sperduta mentre era in cerca di una coppia di hippie scomparsi nel 1970. Dopo aver scoperto quello che sembra essere un cowboy del XIX secolo immobile in un tunnel della caverna, torna in città e dissuade due suoi studenti appena diplomati, Taylor e Jackie, dal seguirlo nell'esplorazione.


title: Time Trap

text: Due giorni dopo, Hopper non è ancora tornato, e Taylor è preoccupato per la sua incolumità. Taylor e Jackie decidono di andare a cercarlo, insieme alla loro amica Cara, che sta badando alla sorella minore Veeves, e al migliore amico di quest'ultima, un ragazzino cicciottello di nome Furby. Seguendo le tracce di Hopper fino all'entrata della caverna, scoprono una corda utilizzata per calarsi all'interno della stessa, presumibilmente utilizzata dal professore. Furby sceglie di restare in superficie rimanendo al campo base nella jeep del padre di Cara.


title: Time Trap

text: Il gruppo si cala nei meandri della caverna e sente alcuni inquietanti strani rumori. Quando Furby non risponde alle loro chiamate radio, Jackie tenta di tornare all'aperto ma la corda si rompe e la ragazza cade infortunandosi a una caviglia. Chiedendo aiuto, ricevono una trasmissione radio molto confusa dall'interno della caverna stessa.


title: Time Trap

text: A un bivio di una galleria, scoprono un'apertura in alto nella grotta e sul terreno, Furby, morto con il collo spezzato. Guardando le sue registrazioni video, notano che dalla sua prospettiva sono trascorsi diversi giorni, mentre nella grotta era trascorsa solo un'ora circa. Le sue registrazioni mostrano che ha iniziato a fare ricerche sugli effetti personali degli hippy, scoprendo che in realtà erano i genitori di Hopper e che Hopper sta cercando la sorella scomparsa. I suoi genitori stavano seguendo le leggende della "fonte dell'eterna giovinezza" e ipotizzavano che questo sistema di grotte fosse la radice del mito. Dopo diversi giorni, Furby era sceso nella grotta per recuperare le chiavi della jeep, ma era caduto quando la corda era stata apparentemente tagliata da qualcuno.


title: Time Trap

text: Taylor ipotizza che la caverna sia il centro di una distorsione spazio-temporale dove il tempo scorre molto più lentamente rispetto all'esterno. Cara cerca di arrampicarsi per raggiungere l'apertura superiore e uscire all'esterno per attivare il segnale GPS così da chiedere aiuto. Una volta salita in cima e uscita dall'apertura superiore della caverna, scorge un paesaggio desolato senza più alcuna vegetazione e vede nel cielo uno strano oggetto simile a un'astronave. Tornata nella caverna, gli altri ragazzi del gruppo, mettendo a confronto i rispettivi video fatti con i cellulari, confermano la teoria di Taylor. Cara è stata via mezz'ora almeno, ma per gli altri, all'interno della grotta, sono passati solo tre secondi. Guardando nuovamente e più approfonditamente il filmato registrato dalla telecamera portatile di Furby, vengono a sapere che il bambino non era morto sul colpo dopo la caduta, ma bensì era stato assassinato da mano ignota. Un cavernicolo dell'età della pietra gli ha spezzato il collo. Cara e Taylor deducono che le differenze temporali sono molto più drastiche di quanto sospettassero, e scoprono che pochi secondi nella caverna equivalgono a svariati anni nel mondo esterno (ogni 3 secondi il sole appare da un'apertura sulla volta della caverna in corrispondenza del solstizio), giungendo alla conclusione che devono essere trascorse centinaia se non migliaia di anni da quando sono entrati nella caverna.


title: Time Trap

text: Sentendo altri grugniti, Cara si prepara a salire di nuovo in superficie in cerca di aiuto, ma viene interrotta da un altissimo astronauta umanoide che scende attraverso una scala retrattile. Un uomo delle caverne lo attacca improvvisamente, ma l'astronauta lo sottomette in modo non letale. Il gruppo fugge solo per trovare un'intera tribù di uomini delle caverne che ispezionano i cadaveri del cowboy e dei genitori di Hopper. Scoperto, Taylor combatte gli uomini delle caverne e viene ucciso con una pietra. L'astronauta ritorna, protegge gli altri dagli uomini delle caverne, quindi colloca Taylor in una pozza d'acqua, che lo guarisce del tutto. Altri uomini delle caverne attaccano e l'astronauta viene ferito a morte, ma usa i suoi ultimi istanti di vita per mostrare al gruppo una serie di vecchi filmati multimediali dove viene riportata la notizia della loro scomparsa e viene rivelato che gli umani sono diventati una razza che viaggia nello spazio.


title: Time Trap

text: Taylor, armatosi della pistola del cowboy, trova Hopper ferito steso davanti a un'altra dilatazione temporale, che contiene la sorella di Hopper e una battaglia sospesa nel tempo tra conquistadores e indigeni del XVI secolo per il controllo di una cascata al centro della caverna. Hopper spiega che la dilatazione temporale è più forte in quel punto, rendendo di fatto impossibile salvare sua sorella. Taylor gli dice di aspettarlo lì e che verrà a riprenderlo appena possibile. L'uomo, morente, dice invece di abbandonarlo e intima al gruppo di mettersi in salvo.


title: Time Trap

text: Il gruppo di studenti si prepara a lasciare la grotta, usando la scala dell'astronauta attraverso l'apertura sopraelevata. Tuttavia, gli uomini delle caverne li attaccano prima che possano salire; Cara viene trascinata attraverso il portale da esseri dagli artigli grigi prima che possa aiutare i suoi amici. Dal loro punto di vista, riappare subito dopo attraverso il portale, vestita in modo diverso e lanciando meccanismi simili a funi che trascinano via i suoi amici.


title: Time Trap

text: Poco tempo dopo, Furby si sveglia, rianimato insieme a Hopper e alla sua famiglia, essendo stato recuperato dalla grotta. Gli altri arrivano, spiegando felicemente che si trovano in un lontano futuro a bordo di una stazione spaziale e hanno molto di cui parlare.


title: Time Trap

text: L'idea originaria del film era quella di girare una sorta di finto-documentario ritrovato. Le riprese si svolsero in Texas tra agosto e settembre del 2014. Uno dei due registi, Mark Dennis, citò pellicole degli anni ottanta quali "Indiana Jones" e "I Goonies" come fonte d'ispirazione, in particolare disse di essersi ispirato a quel genere di film con effetti speciali non digitali, che puntavano più sui personaggi e sulla storia. L'idea di ambientare gran parte del film in una caverna venne ad entrambi i registi, che erano cresciuti in Texas dove abbondano le grotte, prendendo ispirazione dal film "The Descent - Discesa nelle tenebre". Il film è stato girato nelle caverne di Sonora. La premessa venne da un lungo viaggio all'estero fatto da Dennis. Quando egli ritornò negli Stati Uniti svariati anni dopo, incontrando i suoi vecchi amici, restò sorpreso da quanto fossero cambiate le cose nel tempo che era stato via.


title: Time Trap

text: "Time Trap" fu presentato in anteprima al Seattle International Film Festival il 19 maggio 2017. A partire dal 13 novembre 2018 fu reso disponibile come video on demand. Attualmente è disponibile sulla piattaforma digitale Netflix.


title: Time Trap

text: Basato su 13 recensioni da parte di critici professionisti, il film ha un indice di gradimento pari a 62% su Rotten Tomatoes. Su Metacritic ha un punteggio di 46 su 100, basato su quattro recensioni critiche. Gary Goldstein del "Los Angeles Times" descrisse il film "una manciata di idee intriganti alla ricerca di una narrazione più coesa e congeniale". Pur definendolo un "buon film", Roman Morales del sito web Ain't It Cool News ha scritto che "il ritmo e l'eccessiva esposizione del film gli impediscono di essere eccezionale". Danielle White di "Austin Chronicle" diede alla pellicola 1 stella e mezzo su 5, commentando: "Semmai, c'è del potenziale sprecato nella trama e nello sviluppo della storia. E, naturalmente, alcuni punti che non hanno senso. Ma è anche molto breve. La maggior parte dei film che trattano argomenti così inebrianti durano tipo tre ore. Una contemplazione ansiosa della storia e della mortalità richiede semplicemente più tempo".


title: Growl (musica)

text: Il growl (anche detto voce gutturale) è una tecnica vocale tipicamente impiegata nei sottogeneri più estremi dell'heavy metal e dell'hardcore punk. Questo stile vocale, considerato un canto difonico, è ottenuto tramite l'utilizzo del diaframma, il quale controlla il debito d'aria responsabile della potenza sonora; sebbene possa sembrare che il "growl" (che significa "ruggire") sia una variazione della voce gutturale in cui vengono coinvolte le corde vocali, in realtà questa illusione è dovuta al fatto che l'aria immagazzinata tramite il controllo del diaframma viene "buttata fuori", cercando di produrre attraverso la gola dei suoni rauchi e cavernosi o "gutturali", poiché originari della gola.


title: Growl (musica)

text: Il DRAE definisce "gutturale" un suono "che si articola toccando il dorso della lingua con la parte posteriore del velo palatino. Esistono almeno due modalità di costrizione laringea sovraglottale per ottenere la voce gutturale: la prima tecnica si riproduce tramite la vibrazione delle corde vocali, la seconda invece utilizzando la piega ariepiglottica.


title: Growl (musica)

text: I cantanti che usano il "growl" non ruggiscono veramente, ma usano questa tecnica diaframmatica, poiché se cercassero di farlo veramente, cioè usando le corde vocali, queste ultime verrebbero gravemente danneggiate.


title: Growl (musica)

text: Tra i sottogeneri del metal in cui il "growl" è più presente ci sono il death metal, il grindcore e il black metal, anche se in seguito altri generi, come il gothic metal e le correnti nu metal e il metalcore, hanno iniziato a coinvolgere l'uso di questo particolare stile. La voce in "growl" è stata utilizzata anche in generi musicali che non appartengono al metal, come l'hardcore punk, il post-hardcore, lo screamo e vari altri.


title: Growl (musica)

text: Suoni distorti come "growl", "scream", "grunt" e via dicendo non sono prodotti naturalmente dal comune meccanismo di fonazione. Il diaframma, di per sé, produce il getto d'aria che fa vibrare le corde vocali mettendole in risonanza, e non produce da solo onde sonore se non tramite il passaggio attraverso le corde vocali, che comunque tendono a generare suoni puliti. Le tecniche canore utilizzate nei generi di metal estremo sono piuttosto innaturali e difatti solamente pochissimi cantanti nel settore sanno adoperare accorgimenti tecnici per evitare o almeno limitare i danni mentre altri sono sovente dotati di corde vocali di dimensioni maggiori, con un margine di resistenza maggiore allo stress subito nell'emissione di voci graffiate.


title: Growl (musica)

text: Il "growl" (dall'inglese, "ringhio"), è caratterizzato da un timbro cupo e gutturale dal forte impatto, nonché da un suono molto profondo, più grave rispetto allo "scream" che ha invece un suono stridulo e acuto. Questo tipo di canto è un'evoluzione della voce urlata del thrash metal. Il processo evolutivo che portò alla nascita del "growl" fu iniziato da Jeff Becerra dei Possessed nell'album "Seven Churches", che è considerato uno dei primi esempi di death metal, in seguito proseguì sul finire degli anni ottanta grazie a Chuck Schuldiner, con l'album d'esordio dei Death "Scream Bloody Gore", da David Vincent, Paul Speckmann e da John Tardy con i primi lavori di Morbid Angel, Master e Obituary, e concluso nella prima metà degli anni novanta con gruppi come Cannibal Corpse, Suffocation e Dying Fetus.


title: Growl (musica)

text: Questa tecnica canora viene utilizzata molto ampiamente nel death metal, nei suoi sottogeneri (brutal death metal, techno-death, deathcore, deathgrind o melodic death metal) e nel grindcore, nel quale il "growl" è filtrato e presenta un suono ulteriormente grave e strozzato.


title: Growl (musica)

text: Esempi di "growl" sono quelli di Mikael Akerfeldt degli Opeth, Ross Dolan degli Immolation, Glen Benton dei Deicide, Frank Mullen dei Suffocation, Karl Sanders dei Nile, Johan Hegg degli Amon Amarth, George "Corpsegrinder" Fisher dei Cannibal Corpse, Chris Barnes dei Six Feet Under e Mikael Stanne dei Dark Tranquillity


title: Growl (musica)

text: Il "growl" è largamente utilizzato anche nel doom metal e, in particolare, nel death doom metal e nel funeral doom metal; in quest'ultimo i vocalizzi vengono realizzati su tonalità talmente basse e profonde, da rendere talora incomprensibile il testo dei brani. Alcuni doomsters hanno ribattezzato questa nuova forma di "growl" "sgrunts".


title: Growl (musica)

text: Nel corso degli anni il "growl" è stato più volte utilizzato anche in ambiti non propriamente estremi e spesso abbinato a voci clean o harsh per produrre un suono pesante ma al contempo melodico. Ne è un esempio il metalcore, dove in più casi il cantato potente si trasforma in vero e proprio growl, meno profondo e gutturale di quello brutal o grind e più vicino a quello tipico del melodic death metal. Questa tecnica viene chiamata spesso "speech" (parlato) dove il cantante non deve abbassare la tonalità della sua voce, ma la tiene alla stessa altezza di quando parla con la differenza che il suono è sempre diaframmatico. Esempi di gruppi i cui cantanti utilizzano lo speech possono essere gli Hatebreed o i Despised Icon.


title: Growl (musica)

text: Il termine "growl" si può trovare già nel blues, nel periodo in cui questo genere comincia a fondersi col ragtime, dando poi origine al jazz. Esso non indica tuttavia una tecnica di canto ma un abbellimento vocale (presente nei passaggi di forte intensità) tipico del blues (come possono esserlo il vibrato e il glissato); si possono sentire ad esempio abbellimenti growl nelle canzoni di Louis Armstrong. La tecnica growl, se pur caratterizzata da meno energia rispetto al metal, è comunque basata sullo stesso tipo di emissione gutturale della voce. I primi esempi di growl ci sono nelle canzoni rock "I Put a Spell on You" di Screamin' Jay Hawkins del 1956, "Boris the Spider" degli Who del 1966, "Careful with That Axe, Eugene" e "One of These Days" dei Pink Floyd rispettivamente del 1968 e del 1971 e "The Colony Of Slippermen" dei Genesis del 1974.


title: Growl (musica)

text: È sempre più difficile oggi tracciare una linea di demarcazione netta tra "growl" e "screaming", due diversi stili di canto. Nei generi più recenti, quali nu metal, crossover o metalcore, si tende a fondere scream e growl in un urlato dal timbro penetrante e decisamente dirompente (detto shout).


title: Growl (musica)

text: Un valido esempio possono essere l'impostazione vocale di Corey Taylor, voce degli Slipknot e degli Stone Sour, quella di Max Cavalera, leader dei brasiliani Soulfly e un tempo nei Sepultura e quella di Chuck Billy, cantante dei Testament. Un'altra valida alternativa è quella del "pigsqueal" (dall'inglese "grugnito del porcello"). La tecnica consiste nell'aspirare l'aria violentemente producendo una sonorità simile allo screaming ma indubbiamente molto più "rotonda e corposa", anche se viene considerata come una tecnica non "vera" da alcuni. La tecnica in questione risulta, comunque, assolutamente innocua per tutto l'apparato fono articolatorio, corde vocali comprese. È richiesto uno studio approfondito per un utilizzo live della tecnica e risulta molto scomoda per l'esecuzione di frasi lunghe.


title: Espoo

text: Espoo (Esbo in svedese) è una città finlandese di abitanti (dato 2020), situata nella regione dell'Uusimaa.


title: Espoo

text: Confina a est con Helsinki e Vantaa e circonda il centro di Kauniainen. Altri comuni confinanti sono Nurmijärvi e Vihti a nord e Kirkkonummi a ovest. A nord-ovest della città si trova il parco nazionale di Nuuksio. Situato sulla costa meridionale del paese, fa parte, insieme alle città di Helsinki, Vantaa e Kauniainen, dell'area metropolitana di Helsinki.


title: Espoo

text: La città si è sviluppata preservando la natura circostante con la costituzione di più centri cittadini distinti. Non si tratta quindi di una città nel vero senso del termine, ma di un insieme di più centri urbani. Espoo è suddivisa in zone o distretti, i principali sono: Espoon keskus che è il centro amministrativo, Espoonlahti, Kalajärvi, Kauklahti, Leppävaara, l'area di Matinkylä e Olari, e Tapiola.


title: Espoo

text: Per la sua caratteristica forma policentrica e decentralizzata la città viene definita scherzosamente come "l'unica autostrada in Finlandia con diritti civici". Un altro soprannome con cui viene chiamata è "Los Angeles finlandese", in analogia con la città californiana che è formata da più centri abitativi diffusi.


title: Espoo

text: A Espoo sono presenti numerose istituzioni tecnico-scientifiche e hanno la propria sede grandi aziende. La Aalto University ha sede nel distretto di Otaniemi, la Nokia ha il suo quartier generale in quello di Keilaranta, il centro di ricerca VTT, uno dei più grandi in Europa, la sede della branca di telefonia mobile della compagnia di telecomunicazioni Elisa Oyj e quelle di altre compagnie come KONE, Fortum e Bluegiga si trovano tutte nel territorio cittadino.


title: Espoo

text: Il nome "Espoo" deriva da quello del fiume omonimo, "Espå" (o "Espåå"), che a sua volta deriva dalla parola svedese "äspe", che significa pioppo. Il nome è menzionato la prima volta in un documento del 1431.


title: Espoo

text: I primi abitanti della zona arrivarono circa anni fa. Un insediamento permanente sorse fra il XI e il XII secolo, in questo periodo fu realizzata la Strada Reale da Turku a Viipuri che transitava per Espoo. Il più antico edificio cittadino esistente è la chiesa di Espoo, edificata intorno agli anni 1490. L'attuale centro amministrativo, Espoon keskus, crebbe attorno alla chiesa e alla stazione ferroviaria.


title: Espoo

text: Nel 1920, Espoo era un insediamento rurale con meno di abitanti, di cui il 70% era di madrelingua svedese, in maggioranza agricoltori. Negli anni cinquanta, vi fu un periodo di grande sviluppo, la popolazione crebbe rapidamente, e il settore del terziario divenne la principale fonte di occupazione degli abitanti. Espoo ricevette i diritti civici nel 1972.


title: Espoo

text: Grazie alla sua vicinanza a Helsinki, Espoo divenne subito popolare fra i lavoratori della capitale. La popolazione passò dai abitanti del 1950 ai del 2000. La crescita demografica continua tuttora seppur a un ritmo meno sostenuto di un tempo.


title: Espoo

text: Le lingue ufficiali di Espoo sono il finlandese e lo svedese, ma 11,3% parlano altre lingue, soprattutto nuovi immigrati russi (1,6%) ed estoni (1,4%).


title: Masako Nozawa

text: Ha fatto il suo debutto come attrice all'età di due anni. Durante la sua lunga carriera, ha interpretato principalmente ruoli maschili, che le hanno fatto ricevere il soprannome "l'eterno ragazzo", anche se ultimamente dà la voce anche a donne anziane.


title: Masako Nozawa

text: I suoi ruoli più famosi sono Son Goku, Son Gohan, Son Goten, Turles e Bardack in "Dragon Ball", Tetsuro Hoshino in "Galaxy Express 999", Kitaro in "GeGeGe no Kitaro", Gamba in "Le avventure di Gamba", Carletto in "Carletto il principe dei mostri" e Wukong in "League of Legends".


title: Anacreonte

text: Al poeta di Teo si ispira la cosiddetta "poesia anacreontica", un genere poetico e letterario che caratterizzò il XVIII secolo in Europa, nato all'interno dell'ambiente rococò e che prende spunto dalle opere e dai temi di Anacreonte.


title: Anacreonte

text: Nato a Teo, sulle coste dell'Asia Minore, combatté, perdendo lo scudo come Archiloco e Alceo, contro l'invasione persiana della Ionia nel 545 a.C. circa, dovendo tuttavia abbandonare la patria insieme ai suoi concittadini a seguito della sconfitta. Dopo essersi rifugiato ad Abdera in Tracia, colonia di Teo, Anacreonte cominciò la sua carriera di poeta di corte, vivendo a lungo alla corte di Policrate di Samo, dove incontrò Ibico e Simonide, dei Pisistratidi ad Atene e degli Aleuadi in Tessaglia. Era un carissimo amico di Santippo di Atene, il padre di Pericle.


title: Anacreonte

text: Crizia, il cui avo aveva conosciuto bene Anacreonte, lo definì in un epigramma come un animatore di banchetti, un amante della cetra, un seduttore di donne, un dolce cantore privo di tristezza. Una leggenda narra che sia morto in patria, ultraottantacinquenne, soffocato da un acino d'uva, secondo la tradizione, peraltro non condivisa da tutti gli storici, che ha tramandato l'immagine di un Anacreonte fin troppo dedito al bere.


title: Anacreonte

text: La sua opera, ordinata dai filologi alessandrini, consta di 5 o 6 libri (di cui ci rimangono 160 frammenti) di "Scolii", ionici quanto al dialetto, ma eolici quanto al contenuto, che trattano di temi vari tra cui soprattutto quelli del convivio, dell'amore e del canto. Il poeta scrisse elegie, giambi ma specialmente "carmi melici".


title: Anacreonte

text: Sotto il suo nome ci sono state tramandate una sessantina di "Odi" dal carattere amoroso ed edonistico, le cosiddette Anacreontee, opera di alcuni imitatori in epoca alessandrina e forse anche successiva. La loro editio princeps fu pubblicata nel 1554 a Parigi da Henri Estienne.


title: Anacreonte

text: Presso i tiranni non poteva fiorire una poesia di liberi sensi che cantasse gli ideali della "polis" e la virtù del cittadino, perciò l'arte di Anacreonte fu tipica arte d'evasione. La sua ispirazione non è profonda come quella di Saffo ed Alceo ma è caratterizzata da un sentimentalismo leggero e distaccato, attraverso il quale il poeta cerca di consolarsi dalle sventure e di cantare efebi (soprattutto un certo Batillo) e le etere.


title: Anacreonte

text: La sua poesia lirica, dal tono di soffuso edonismo, raffinata e ironica – come s'è visto anche negli ultimi commenti rinvenuti nei papiri di Ossirinco – canta innanzi tutto dei piaceri dell'amore, rivolti sia verso le giovani donne sia verso i bei ragazzi, abbinati alla gioia dell'ebbrezza data dal vino; altri suoi temi caratteristici sono il ripudio della guerra, il tormento causato dalla vecchiaia e il culto dionisiaco. Assieme a Saffo e ad Alceo forma il gruppo dei poeti greci che cantavano accompagnati dalla lira.


title: Anacreonte

text: La passione amorosa declamata da Anacreonte è fondamentalmente carnale e sensualissima. Le sue composizioni su questo argomento sono estremamente brevi, perlopiù poesie di celebrazione dedicate ad un'anonima ragazza che egli chiama ""puledra tracia"" e quelle che si riferiscono ai litigi amorosi tra il poeta e i giovani di cui era innamorato (Smerdies, Batilo e Cleobulo). Si racconta a questo proposito un assai significativo aneddoto: essendogli stato un giorno domandato perché la sua poesia, invece di glorificare gli dei, celebrasse giovani garzoni, si dice ch'egli rispondesse: «"Questi sono i nostri dei"».


title: Anacreonte

text: È passato alla storia come il poeta del simposio (dei banchetti e delle feste); contribuirono ad accrescere questa fama le "Anacreontee" (i cui contenuti sono solo ispirati al vero poeta e fin troppo enfatizzati, e perciò non del tutto reali), che ci hanno dato l'idea di un Anacreonte fin troppo sdolcinato ed edonista, lo stesso che l'Arcadia prese come modello. Anacreonte accenna spesso agli stretti rapporti sentimentali della poetessa Saffo di Lesbo con alcune tra le sue studentesse, riferendovisi come a vero e proprio amore sessuale: proprio su queste voci via via diffusesi sono nati i termini "amore saffico" e lesbismo per indicare ed alludere all'omosessualità femminile.


title: Anacreonte

text: Un'ode di intonazione amorosa o bacchica composta a imitazione di quelle di Anacreonte viene detta "anacreontica". Nella metrica greca è "Anacreontico" un tipo di metro frequente nella poesia di Anacreonte. Numerose furono le imitazioni che della sua poesia si fecero nell'età ellenistica, prediligendo i temi conviviali ed erotici. A Roma questo genere si diffuse di più delle opere autentiche: Orazio è considerato un continuatore dei modi e dei toni di Anacreonte.


title: Anacreonte

text: Alla figura di Anacreonte è dedicata una nota opéra-ballet di Jean-Philippe Rameau, l"'Anacréon", e il terzo atto dall'opéra-ballet "Le Muse galanti" di Jean-Jacques Rousseau.


title: Anacreonte

text: Anacreonte è stato uno degli antichi poeti greci maggiormente studiato ed apprezzato dal giovanissimo Giacomo Leopardi durante i suoi anni di «studio matto e disperatissimo».


title: Anacreonte

text: Nella famosa saga del "Ciclo della Fondazione" di Asimov, Anacreon è un pianeta Esterno molto vicino a Terminus, il mondo centrale della Prima Fondazione.


title: Fabrizio Maramaldo

text: Le origini di Fabrizio Maramaldo sono controverse: si sa che era originario del Regno di Napoli, ma non si conosce la sua città natale. Anche se Niccolò Jeno de' Coronei riferisce che fosse originario di Tortora (Cosenza). Il "Dizionario biografico degli italiani" indica invece la città di Napoli. Lo storico e giornalista Alessandro Luzio, traducendo alcune lettere dell'archivio Gonzaga di Mantova, scoprì che Maramaldo fuggì da Napoli dopo aver trucidato la moglie e chiese protezione presso il Marchese Federico di Mantova.


title: Fabrizio Maramaldo

text: Combatté al soldo dei Gonzaga e della Repubblica di Venezia. Fu assoldato dall'imperatore Carlo V d'Asburgo. Nel 1527, prese parte al "sacco di Roma". Sempre al soldo dell'imperatore durante l'assedio di Firenze (1530) cercò invano di scacciare i fiorentini di Francesco Ferrucci da Volterra, poi partecipò alla battaglia di Gavinana al comando di una delle colonne imperiali, combatté i Turchi in Ungheria e i Francesi in Piemonte in particolare ad Asti e Alessandria.


title: Fabrizio Maramaldo

text: In occasione dell'assedio di Asti del 1526, il condottiero subì una cocente sconfitta; dopo aver cannoneggiato la città per una settimana, cercò di penetrarvi attraverso la breccia aperta, ma gli astigiani, comandati dal capitano Matteo Prandone, ricacciarono i mercenari fuori dalla cinta della città dopo un accanito combattimento.


title: Fabrizio Maramaldo

text: Narra la leggenda che l'apparizione nel cielo di san Secondo, patrono della città, avrebbe mandato in rotta l'esercito di Maramaldo.


title: Fabrizio Maramaldo

text: Gli astigiani, a ricordo del pericolo scampato, eressero nel 1592 un tempietto votivo denominato "San Secondo in Vittoria", in corrispondenza della breccia aperta dal Maramaldo, poi demolito all'inizio del XIX secolo nell'ambito del riassetto urbano della città.


title: Fabrizio Maramaldo

text: Come capitano di ventura al servizio di Carlo V, nel 1527 partecipò al sacco di Roma, evento caratterizzato da furti d'opere d'arte generalizzati, spesso ispirati da insospettabili ma attribuiti alla soldataglia o a Fabrizio Maramaldo. In realtà alcuni personaggi d'alto livello come Don Ferrante Gonzaga marchese di Mantova, figlio di Isabella d'Este, parteciparono direttamente al saccheggio. Lo stesso Don Ferrante e la madre Isabella, in quel periodo a Roma, fecero rubare i preziosissimi arazzi del Papa, tessuti dieci anni prima sui cartoni di Raffaello e destinati alla Cappella Sistina.


title: Fabrizio Maramaldo

text: Il Maramaldo, che era in ottimi rapporti con Don Ferrante, ricevette da questi commissioni esplicite per operare furti mirati di pezzi archeologici di epoca classica, anche per scritto. Divertente e rivelatrice una lettera del Marchese al capitano di ventura.


title: Fabrizio Maramaldo

text: Dall'inizio di febbraio fino al 28 maggio del 1529 assediò senza successo Monopoli insieme con 4 000 imperiali spagnoli e 2 000 italiani al comando del Marchese del Vasto Alfonso III d'Avalos. La città, che parteggiava per la Francia e Venezia, ben rifornita via mare, fu eroicamente difesa dai cittadini e da truppe venete. Parteciparono alla difesa della città: il comandante veneziano Andrea Gritti, il conte di Montebello, il ""provveditor"" Vittori, Riccardo da Pitigliano, Renzo da Ceri, Camillo Orsini e ottocento soldati monopolitani.


title: Fabrizio Maramaldo

text: Nel corso dell'infruttuoso assedio, per penuria di viveri e di danaro Maramaldo si distaccò dall'armata imperiale e con 3 000 uomini si rivolse contro le campagne e le città vicine, saccheggiando Noci e assediando senza successo Martina Franca. Il Maramaldo e le truppe imperiali del Marchese del Vasto, a causa delle numerose defezioni degli italiani che andarono a ingrossare le file dei difensori, si videro infine costretti ad abbandonare l'assedio di Monopoli, ritirandosi prima a Conversano e successivamente a Napoli.


title: Fabrizio Maramaldo

text: La vicenda che tristemente ha tramandato ai posteri la figura di Fabrizio Maramaldo è quella che portò all'uccisione del capitano fiorentino Francesco Ferrucci. Maramaldo era schierato con i Medici contro l'esercito della Repubblica fiorentina durante l'assedio di Firenze e desiderava vendicarsi di un'offesa ricevuta dal Ferrucci, che aveva anche fatto impiccare un suo messo che gli aveva chiesto sprezzantemente la resa, dopo averlo però precedentemente avvertito di non tornare sotto pena del capestro. Evidentemente il Ferrucci considerava una grave offesa da parte del Maramaldo l'aver inviato come portatore della richiesta di resa, per ben due volte, un semplice "trombetto".


title: Fabrizio Maramaldo

text: Il 3 agosto 1530 Ferrucci uscì in campo aperto e tentò un ultimo scontro per spezzare l'assedio, in quella che divenne la battaglia di Gavinana. Il capo delle truppe imperiali, Filiberto di Chalons, principe di Orange, fu ucciso in combattimento da due colpi di archibugio e Ferrucci fu sopraffatto da forze preponderanti, rimase ferito e si arrese con i pochi superstiti, decretando la fine della battaglia. Fabrizio Maramaldo si fece condurre il prigioniero sulla piazza di Gavinana, lo disarmò e contro tutte le regole della cavalleria si vendicò delle offese precedenti, colpendolo a sangue freddo e facendolo finire dai suoi soldati.


title: Fabrizio Maramaldo

text: Quando il Ferrucci fu condotto alla sua presenza, il Maramaldo ordinò in uno scatto d'ira: "Ammazzate lo poltrone per l'animo del trombetto qual impiccò a Volterra". Le cronache non concordano sul tipo di ferita inferta a Ferrucci, indicata alternativamente al petto, alla gola o al viso. Una versione, accolta anche da Benedetto Varchi nella sua "Storia fiorentina", riporta che Francesco Ferrucci, prima di spirare, abbia rivolto con disprezzo le celebri parole, «"Vile, tu uccidi un uomo morto!"» o più fiorentinamente «"Vile, tu dai a un morto!"». Tuttavia l'unica fonte da cui il Varchi e altri storici fiorentini trassero notizie in merito, fu il prelato e storico comasco Paolo Giovio che pare avesse attinto a piene mani da un componimento poetico del lucchese Donato Callofilo, "La Rotta del Ferruccio"; i cronisti toscani più antichi sono invece concordi nell'affermare che il Ferrucci fosse morto combattendo, come riportano Ferrante Gonzaga e altri, come Marco Guazzo nelle "Historie Moderne" o Leandro Alberti nella sua "Descrittione dell'Italia". L'aneddoto sull'uccisione del Ferrucci potrebbe pertanto essere un falso storico.


title: Fabrizio Maramaldo

text: Dieci giorni dopo, Firenze si arrese agli imperiali e dovette accettare il rientro dei Medici. La conclusione vittoriosa dell'assedio fu un trampolino di lancio per Maramaldo, che ormai godeva del favore di Carlo V e di altri alti personaggi.


title: Fabrizio Maramaldo

text: Nel 1537 lo scontro tra la Francia e l'imperatore Carlo V di Spagna diminuì di intensità in Piemonte. In conflitto con altri condottieri al servizio degli spagnoli, Maramaldo cessò le sue attività di guerra e si ritirò a Napoli, rimanendo nella considerazione dell'imperatore spagnolo, che lo nominò ciambellano. Senza famiglia né figli, trascorse gli ultimi anni della sua vita dissipando progressivamente i suoi beni. Le cronache dell'epoca riportano infatti i suoi frequenti litigi con il fisco. La data di morte non è certa, ma viene collocata non oltre il 1555, forse già alla fine del 1552. Negli ultimi tempi si legò ai frati Teatini e ad alcuni santoni a cui finì per lasciare i suoi residui averi, a patto che fossero impiegati in opere di bene.


title: Fabrizio Maramaldo

text: Fabrizio Maramaldo fu «celebrato […] in vita come uno dei soldati e gentiluomini migliori e più famosi della sua epoca». Tuttavia, la tradizione storica e letteraria sulle imprese del condottiero napoletano trasformò la sua figura in quella di un personaggio negativo. Grazie a questa tradizione avversa, il nome Maramaldo è divenuto nel lessico italiano un sostantivo con cui ancora oggi si indica una persona che infierisce sui più deboli, sugli inermi, o è pronta a sopraffare, a tradire qualcuno non appena ne scorga i punti deboli o l'impossibilità di difendersi. Anche il verbo "maramaldeggiare" ha la medesima origine, ed è sinonimo dell'atto di infierire sugli inermi.


title: Fabrizio Maramaldo

text: A proposito del deteriorarsi della sua reputazione, è tramandato un aneddoto di cui il Valori dubita: Giulia, figlia di Silvestro Aldobrandini, alla richiesta di un ballo durante una festa di corte, avrebbe indirizzato al Maramaldo la seguente risposta: "«Né io, né altra donna d‘Italia che non sia del tutto svergognata, farà mai veruna cortesia all‘assassino di Ferrucci.» — Di che il rodomonte restò mutolo e confuso, e la bella giovane da tutti manifestamente lodata".


title: Trionfo della Morte (Bruegel)

text: Il Trionfo della morte è un dipinto olio su tavola (117×162 cm) di Pieter Bruegel il Vecchio, realizzato intorno al 1562 circa e conservato nel Museo del Prado di Madrid.


title: Trionfo della Morte (Bruegel)

text: Nella descrizione del quadro, Bruegel fuse due tradizioni iconografiche: quella italiana, con opere come il "Trionfo della Morte di Palermo" (che visitò durante il suo viaggio in Italia), e quella nordica della danza macabra. Alcuni dettagli, come la morte che irrompe a cavallo, derivano quasi sicuramente dal modello palermitano, che include una condanna più esplicita dei peccati verso i quali gli uomini sono naturalmente protesi.


title: Trionfo della Morte (Bruegel)

text: Nel quadro, sono presenti numerosi riferimenti agli arcani maggiori: L'Imperatore, Il Papa, Gli Amanti, Il Matto, Il Carro, L'Appeso, La Ruota, L'Eremita, La Torre, Il Giudizio e La Morte.


title: Trionfo della Morte (Bruegel)

text: L'opera non è firmata né datata ed è probabilmente quella citata da Karel van Mander, in cui "vi sono impiegati tutti i mezzi contro la morte". Nel 1745, appartenne a Elisabetta Farnese, all'interno del palazzo della Granja.


title: Trionfo della Morte (Bruegel)

text: Con "Dulle Griet" e la "Caduta degli angeli ribelli" (simili per dimensioni e per richiami evidenti, al mondo di Bosch), l'opera fu probabilmente dipinta per un medesimo committente e destinata a formare una serie.


title: Trionfo della Morte (Bruegel)

text: I toni caldi del quadro evocano un'atmosfera infernale che ben rappresenta la drammaticità del momento: la Morte è giunta e sta uccidendo gli uomini, i quali reagiscono nei più svariati modi (sorpresa, sgomento, rassegnazione, inutile ribellione).


title: Trionfo della Morte (Bruegel)

text: Alla sinistra della parte inferiore del quadro, viene raffigurato un imperatore a cui uno scheletro mostra una clessidra (simbolo della fine della sua vita); accanto a loro, uno scheletro con l'armatura affonda le mani in barili pieni di monete (simbolo della ricchezza), inutilmente accumulate dall'uomo. Dietro l'imperatore, passa il carro della morte guidato da due scheletri: uno, appoggiato sul carro, sta suonando tristemente una ghironda; l'altro, alla guida del magrissimo cavallo, è affiancato da una gazza dagli oscuri presagi; sotto il carro, alcune persone cercano invano di nascondersi da loro due. Sopra il carro, un gruppo di scheletri vestiti di bianco esce da una chiesa, suonando le trombe dell'Apocalisse mentre altri due tirano le corde della campana.


title: Trionfo della Morte (Bruegel)

text: Al centro della parte inferiore del quadro, viene raffigurato un sinistro e fiammeggiante castello pieno di diavoli mentre una serie di mostri, esce da una voragine infernale e attaccano i vivi. Accanto all'imperatore, uno scheletro indossante un galero sorregge un prelato che si sente mancare mentre davanti a loro, una filatrice è morta e non può impedire a un cane scheletrico di andare dal suo bambino. Alla destra della filatrice, un pellegrino viene spogliato e sgozzato da uno scheletro vestito da una maglia di ferro da soldato mentre, sopra di loro, due scheletri incappucciati trascinano una bara, investendo un altro morto; ancor più sopra, altri due utilizzano una rete per catturare la folla fuggente. Alla destra degli scheletri, la Morte irrompe a cavallo, reggendo una falce e guidando la sua armata delle tenebre contro una folla costituita da persone di tutti i ceti sociali che viene spinta in una grande stanza-galera, con la porta levatoia alzata da due scheletri, incoraggiati da un altro che suona il tamburo. Tra la folla spinta nella prigione, dei soldati cercano inutilmente di contrastare alcuni scheletri con le proprie spade (simbolo della guerra).


title: Trionfo della Morte (Bruegel)

text: Alla destra della parte inferiore del quadro, viene raffigurato un tavolo pieno di carte da gioco, sotto il quale cerca di nascondersi un buffone mentre gli scheletri afferrano le damigelle e porgono loro ossa disgustose sui vassoi da portata, rovesciano le bisacce e spargendo i giochi; accanto al tavolo, una coppia ignora quanto sta avvenendo, distraendosi con la musica (simbolo di lussuria) con l'uomo che suona un liuto.


title: Trionfo della Morte (Bruegel)

text: Nella parte superiore del quadro, gli scheletri massacrano gli uomini in tutti i modi possibili: annegandoli, ferendoli con le armi, seppellendoli, impiccandoli, cacciandoli con i cani, infilzandoli con le lance, decapitandoli, facendoli cadere da dirupi, facendo essiccare i loro cadaveri su macabre ruote issate in cima a pali. Nemmeno la natura viene risparmiata: gli scheletri abbattono gli alberi, le navi affondano o prendono fuoco, i fumi degli incendi anneriscono il cielo, le carcasse degli animali affiorano dalla terra e ovunque vi è rovina, disperazione e morte.


title: Passoscuro

text: Passoscuro (talvolta indicato come Passo Oscuro, toponimo usato in precedenza) è un piccolo abitato sulla costa del Lazio, nel tratto litoraneo a nord-ovest di Roma, a settentrione del centro abitato di Fregene, dal quale dista 5 km.


title: Passoscuro

text: Da un punto di vista amministrativo, è una frazione del comune di Fiumicino, ricadente nella ex quarantasettesima zona di Roma (Z. XLVII, Palidoro), nell'Agro Romano. L'abitato, di storia urbanistica piuttosto recente, risale al Novecento e sorge nelle immediate adiacenze della costa sabbiosa del litorale laziale.


title: Passoscuro

text: L'area in cui sorge l'abitato era sicuramente frequentata fin dall'età romana: poco più a nord, in località Torre di Palidoro, a ridosso della duna costiera, sono emersi alcuni resti archeologici in "opus reticolatum" appartenenti a una villa romana.


title: Passoscuro

text: Il toponimo viene fatto derivare da un passaggio costiero frequentato dai cacciatori, menzionato in una nota di papa Benedetto XIII nel 1724.


title: Passoscuro

text: Nella porzione a settentrione dell'abitato novecentesco, presso la foce del "Fosso delle cadute", ricadente in un'area di proprietà privata, sorge una torre di guardia costiera, detta Torre di Palidoro, nei cui pressi giacciono le già citate vestigia della villa romana. La torre fu eretta nell'XI secolo, in funzione difensiva, quale presidio della costa contro le minacce della scorrerie saracene. Cessata la sua ragione difensiva, la torre cadde in rovina e fu ricostruita molto più tardi, nel XVI secolo.


title: Passoscuro

text: Quest'area fu poi donata all'ospedale "Pio Istituto del Santo Spirito" di Roma dalla famiglia Peretti, tenutaria del vicino Castello di Torre In Pietra.


title: Passoscuro

text: L'abitato moderno iniziò a popolarsi durante gli anni venti del Novecento, quando l'area era frequentata soprattutto da pescatori. Lo sviluppo urbano proseguì, in maniera disordinata e "irrazionale", dopo la seconda guerra mondiale. Intorno agli anni quaranta-cinquanta, dopo che l'area era stata integralmente bonificata, vi vivevano poco più di 200 famiglie, sistemate in baracche precarie, e "tucul" realizzati in legno, argilla, frasche e canne palustri. Emarginati dalle aree urbanizzate, questi primi abitanti di Passo Oscuro "vivevano di rane, pesci d'acqua dolce e d'acqua salata, caccia di frodo, raccolta nel bosco".


title: Passoscuro

text: L'organicità informale e irrazionale di questa architettura di emergenza è andata via via offuscandosi sotto la spinta dell'abusivismo edilizio degli ultimi decenni del Novecento, con l'edificazione di piccole abitazioni in muratura, anche su terreni non di proprietà, occupati abusivamente, a volte per evoluzione e trasformazione di precedenti baracche. Spesso la tipologia costruttiva ricadeva nel campo dell'autocostruzione. A questo fenomeno si aggiunse la proliferazione delle seconde case illegali. Questo processo di crescita disordinata ha dato vita a una congerie di architetture che conferisce all'abitato, all'inizio degli anni 2000, un'apparenza organica e metafisica.


title: Passoscuro

text: L'abitato si presenta come un agglomerato di case piccole e basse (in genere di uno o due piani), attraversato per tutta la sua lunghezza da una strada maestra che corre all'interno del paese, parallela alla costa. Le abitazioni si spingono fin oltre il limitare della spiaggia, dove una volta doveva ergersi la duna costiera. Per questo motivo, l'abitato non dispone nemmeno di un lungomare: dalla strada tortuosa che corre più vicina alla linea di costa il mare si vede solo a sprazzi, negli spazi di soluzione del continuum edilizio, che impedisce del tutto la visione del mare.


title: Passoscuro

text: L'area più a settentrione, in località Torre di Palidoro, fu teatro dell'esecuzione di Salvo D'Acquisto il 23 settembre 1943.


title: Passoscuro

text: Appena più a nord della torre, in un'area anch'essa disabitata, in prossimità della duna costiera sorge un polo pediatrico nel quale sono stati dislocati alcuni padiglioni e specialità mediche facenti parte dell'complesso ospedaliero del Bambino Gesù, la cui struttura principale è ubicata nel centro storico di Roma.


title: Passoscuro

text: Nei due decenni a cavallo tra XX e XXI secolo, l'abitato ha attratto molti immigrati stranieri soggiornanti in Italia, soprattutto rumeni, che l'hanno scelta come luogo di residenza.


title: Passoscuro

text: L'area circostante Passo Oscuro confina a nord con i comuni di Ladispoli e Cerveteri, a ovest con il mar Tirreno, a sud con la zona Z.XLIII Maccarese Nord, a sud-est con la ex zona Z.XLVI Torrimpietra, a est con la zona Z.XLIX Santa Maria di Galeria.


title: Passoscuro

text: L'abitato sorge in prossimità dell'ampia spiaggia sabbiosa che caratterizza il litorale laziale a nord di Fiumicino.


title: Passoscuro

text: È la più settentrionale delle aree balneari di Fiumicino e riveste un certo interesse turistico d'estate, quando diventa meta giornaliera di bagnanti pendolari provenienti soprattutto dalla vicina capitale o da campeggi e strutture ricettive ubicate della zona e nei dintorni.


title: Passoscuro

text: Per la sua posizione, lievemente decentrata e meno battuta dalle rotte del turismo residenziale e pendolare, il litorale di Passo Oscuro offre coste più intatte, con la presenza di dune costiere ancora conservate, rispetto alle spiagge più meridionali, oggetto di più intensa frequentazione turistica.


title: Passoscuro

text: Dal punto di vista toponomastico, le vie di Passoscuro sono dedicate in gran parte a località geografiche della Sardegna.


title: Passoscuro

text: Le spiagge di Passoscuro furono scelte da Federico Fellini per girarvi la memorabile scena conclusiva del film "La dolce vita", quella della inattesa visione della carcassa di una manta tirata in secco da pescatori.


title: Passoscuro

text: Dopo la curiosità, l'eccitazione, e le grida suscitate nella comitiva di Marcello Rubini (Marcello Mastroianni) dalla vista del singolare rinvenimento del mostro marino putrescente (morto da giorni e finito nelle reti da pesca), il protagonista si accovaccia sulla sabbia, reduce, come gli altri, dai bagordi di una festa notturna di vip. Mentre spunta l'alba, avviene allora l'"apparizione" della fanciulla umbra di nome Paola (Valeria Ciangottini), che Marcello aveva conosciuta in un momento precedente del film. Sarà l'ultimo incontro tra i due, che tenteranno di comunicare da una sponda all'altra del "Fosso delle cadute": disturbata dal forte rumore del mare e del vento, la ragazza tenta invano di rievocare, mimando le movenze di una danza, le circostanze del loro primo incontro nella trattoria in cui la ragazza lavorava.


title: Passoscuro

text: In una trattoria di Passoscuro era stata girata anche la scena del primo approccio tra i due personaggi che saranno poi protagonisti della scena che conclude il film.


title: Passoscuro

text: Nell'estate del 2021, Passoscuro è stata usata come location principale per girare il film "L'immensità", di Emanuele Crialese con l'attrice Premio Oscar Penélope Cruz. La pellicola è stata presentata alla 79ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia.


title: Iettatore

text: Lo iettatore o menagramo è una figura tradizionale, fortemente stereotipata, alla quale un pregiudizio superstizioso attribuisce nel contesto sociale il potere di portare sfortuna, solitamente in modo non intenzionale. Questo potere prende il nome di iettatura.


title: Iettatore

text: A dispetto della sua natura superstiziosa, la credenza nella iettatura è nata in ambienti contemporanei e razionalisti, quando non proprio scientifici, che hanno tentato di razionalizzare le più antiche credenze magiche intorno al malocchio, dal quale la iettatura si distingue per l'assenza d'invidia. Oggetto di studio delle scienze sociali, la credenza è ricondotta all'umano bisogno di sicurezza e da alcuni, quanto alle origini più risalenti, alla psicologia dei primati (tra cui l'uomo) e al disagio con cui questi animali tollerano la fissazione dello sguardo.


title: Iettatore

text: Proprio per la sua origine colta e borghese, la credenza nella iettatura presenta un risvolto semiserio, sì che la fama di iettatore affibbiata ad alcuni può nascere per scherzo, e ciò nonostante procurare loro gravi conseguenze. Tale fama si lega tipicamente a certe caratteristiche fisiche e morali che rendono alcune persone invise alla comunità: in generale il presunto iettatore ha buona cultura, riservatezza e una propensione al disincanto che confligge con la fiducia a volte illusoria degli uomini nel futuro. In Italia tacciare qualcuno di iettatura può costituire reato di diffamazione.


title: Iettatore

text: Lo iettatore si dice anche, in metafora, "uccello del malaugurio", Menga", "corvo" o "gufo : in riferimento alle credenze secondo cui alcuni uccelli sarebbero latori di sventura, o per il loro verso lugubre notturno (strigidi) o per l'abitudine di cibarsi di carogne (corvi).


title: Iettatore

text: I termini "iettatore" e "iettatura", con le varianti "jettatore" e "jettatura", risalgono al XVIII secolo e derivano indirettamente dal latino "iactō", ovvero dal suo composto metafonetico "ēiectō" («getto»), attraverso il napoletano "iettare" («gettare»). Il riferimento è alla ritenuta capacità dello iettatore di gettare il malocchio, cioè di recare ad altri la malasorte attraverso lo sguardo.


title: Iettatore

text: Il termine "menagramo", calco del milanese "menagram", è composto da "menare" («portare») e "gramo" («cose misere, infelici»), e si riferisce appunto a questo supposto effetto nefasto.


title: Iettatore

text: La figura dello iettatore appare figlia dell'Illuminismo napoletano ed emerge per la prima volta nel 1787 in un libello del giurista Nicola Valletta, intitolato "Cicalata sul fascino volgarmente detto jettatura", che rappresenta il primo saggio sull'argomento. Valletta inaugura un lungo filone di trattati: nel XIX secolo se ne trovano infatti ad opera di Marugj ("Capricci sulla jettatura", 1815), Schioppa ("Antidoto al fascino detto volgarmente jettatura", 1830), Pitrè ("La jettatura e il malocchio in Sicilia", 1884) e altri.


title: Iettatore

text: Nota Benedetto Croce che prima della "Cicalata" non si trova alcuna traccia della iettatura nella letteratura sulle credenze magiche. Ciò lascerebbe supporre che la credenza non esistesse affatto, se non fosse che il Valletta, citando anche un poemetto di Cataldo Carducci, ne parla come di un fenomeno antico che ha soltanto cambiato nome. Del resto, lo iettatore si può ritenere una sorta di forma moderna, svincolata dalla magia, dello spargitore intenzionale di malocchio.


title: Iettatore

text: La credenza nella iettatura si diffuse tra le classi agiate, mentre quella nella magia restava confinata nelle campagne. Questa tendenza è stata ricostruita come «magismo secondario», «ascesa del folklore», e sarebbe dovuta alla delusione della speranza che scienza e tecnologia potessero rimediare all'insicurezza dell'uomo, mentre ne determinano piuttosto l'aggravamento (Lanternari). V'è chi, considerando la diffusione della credenza nella iettatura tra le classi colte, che tuttavia vi guardavano tra il serio e il faceto, parla di «compromesso fra l'antico fascino stregonesco [...] e i temi del razionalismo settecentesco» (De Martino). Sulla stessa linea altri parlano di nascita, con il concetto di iettatura, di un «terzo stato» intermedio tra scienza e magia, di un «sottoprodotto irrazionale» tipico di ogni epoca positivista, come lo fu anche la letteratura fantastica.


title: Iettatore

text: Gli illuministi napoletani assistettero a una vera proliferazione di iettatori – cioè alla diffusione della credenza – e tentarono di spiegare razionalmente il fenomeno, ad esempio in termini di mesmerismo e in riferimento a una supposta trasmissione di influssi magnetici. Il medico Giovanni Leonardo Marugj interpreta il potere dello iettatore come una forza fisica esercitata da minute particelle che emanerebbero dal corpo del portatore di sventura e investirebbero le cose e le persone circostanti. Non si trattava di un'idea nuova, ma che si innestava su una lunga tradizione filosofica che fin dal medioevo attribuiva agli occhi la capacità di irradiare amore e odio (affascinare), ai corpi la facoltà di spargere vapori o effluvi di natura positiva e negativa.


title: Iettatore

text: V'è sempre negli ambienti colti napoletani un sottofondo d'ironia verso la credenza, che gli autori dei trattati sul tema rendono anzi esplicito a premessa delle loro opere. L'intento scherzoso da loro dichiarato spinge Croce a sottovalutare la serietà dei vari saggi, mentre per altri esso è solo finzione letteraria, utile piuttosto a legittimare la trattazione di un fatto irrazionale nel quale gli autori continuano a credere. Tale atteggiamento ambivalente dei napoletani è stato descritto come «combinazione colta di scetticismo e credulità, di paura reale e di enfasi scherzosa, di coscienziosa esecuzione del rituale protettivo e di comica ambiguità nella mimica e nella espressione del volto».


title: Iettatore

text: Gli sforzi degli illuministi potrebbero spiegarsi come tentativi di dissolvere una zona d'ombra, razionalizzandola, in coerenza con la fiducia nella ragione umana, ma non mancano compiute ricostruzioni delle cause per cui proprio a Napoli sorse una teoria della iettatura, che per alcuni dipese da una maggiore arretratezza dell'illuminismo napoletano (De Martino), per altri dall'isolamento della capitale, incapace di trasmettere il razionalismo dei lumi al resto del regno (De Rosa), per altri ancora, semplicemente, dall'adozione di un «diverso modello di razionalità» che pure nel Settecento alimentò altre «scienze popolari di matrice empirico-divinatoria» (Ferrone).


title: Iettatore

text: Sebbene taluno distingua tra "iettatore di presenza" e "iettatore d'intenzione", nel senso che il primo recherebbe sventura in modo involontario e il secondo (ritenuto più raro) di proposito, la figura tradizionale dello iettatore si caratterizza perlopiù per l'assenza della volontà di nuocere e della stessa invidia: manca cioè una componente attiva nello scagliare il malocchio, il quale si produrrebbe per via della semplice negatività intrinseca dello iettatore. Il Tommaseo definisce lo iettatore «specie di stregone innocente e passivo».


title: Iettatore

text: Nelle trattazioni degli albori la fisionomia dello iettatore è descritta in modo contraddittorio dai diversi autori, ma ne esiste un tipo prevalente, con precedenti antichi e calato nel preciso stereotipo dell'individuo d'aspetto triste. Pitrè nel 1884 descrive uno iettatore siciliano come un uomo dal «viso magro, [d]al colorito cupo, olivigno, [d]al naso adunco, e specialmente [d]agli occhi biechi e loschi, rossi o blu (cioè percorsi da una vena), piccoli, porcigni, ingrottati». Un ritratto grosso modo affine si trova in Dumas.


title: Iettatore

text: Queste descrizioni risalgono di almeno uno o due secoli, a riprova del fatto che la tradizione della iettatura ha radici più antiche. Ve n'è una simile in Lázaro Gutiérrez, mutuata da Girolamo Cardano.


title: Iettatore

text: Il colorito cupo parrebbe corrispondere all'epiteto napoletano di "faccia 'ngialluta" rivolto dal popolo a san Gennaro tutte le volte che non si ripete il miracolo del sangue. In questo modo i napoletani apostroferebbero il santo dandogli dello iettatore, poiché la mancata liquefazione del sangue è interpretata come un presagio di sventura per la città.


title: Iettatore

text: Lo iettatore presenta dunque in genere caratteri fisici e morali che gli danno un aspetto e un atteggiamento severo, malinconico, realista e disincantato; a volte ha la tendenza a lamentare le proprie sventure o a interessarsi delle altrui, e la sua indole è comunque in conflitto con il pensiero illusorio. Alla bruttezza e all'eventuale difetto fisico (calvizie, strabismo, prognatismo e, in origine, rutilismo) o deformità e disabilità si possono associare erudizione pedante o verbosa, austerità, seriosità, grigiore, timidezza, permalosità, antipatia. È infatti tipicamente una persona di ottima cultura e più spesso un uomo. Il tutto si riflette anche sul suo modo di vestire castigato, calato in una vera e propria «uniforme» che egli stesso talvolta può caricare, ad esempio vestendo di nero e indossando occhiali scuri, nello stesso atteggiamento che Pirandello attribuisce a Rosario Chiàrchiaro.


title: Iettatore

text: Il concetto di iettatore investe a volte categorie di persone portatrici di valori di penitenza, in contrasto con la spensieratezza e la gioia di vivere, come i membri degli ordini monastici maschili e femminili; altre volte riguarda i membri del clero secolare, o perché malvisti quali depositari di un potere religioso, o perché la somministrazione del viatico e altre circostanze (come la presenza al fronte dei cappellani militari) fanno sì che si trovino spesso accanto ai moribondi.


title: Iettatore

text: Se lo iettatore come individuo portatore di sventura è soltanto una figura dell'immaginario collettivo, il ruolo sociale dello iettatore è un fenomeno reale. La fama di iettatore nasce da un'etichetta addossata a un soggetto, che per proprie caratteristiche fisiche e morali è già predisposto ad assumere il ruolo; si consolida poi per effetto della memoria selettiva (che tra le innumerevoli eventualità legate alla presenza dello iettatore dà importanza solo agli eventi nefasti) e può sfociare anche in emarginazione e persecuzione, fino a rendere lo iettatore un capro espiatorio al quale attribuire la colpa di tutti i mali.


title: Iettatore

text: Benché possa nascere per gioco, la fama di iettatore è dunque foriera di conseguenze anche gravi per la persona che la subisce, come dimostrano ad esempio i casi di due noti cantanti italiani le cui carriere sono state pesantemente segnate dalla diceria. Chi è toccato dalla nomea può restare isolato, perdere il lavoro e in alcuni casi essere spinto al suicidio (o al contrario all'omicidio). Più di rado la vittima può accettare l'etichetta di iettatore e tenersi in disparte dalla vita sociale, come testimonia la vicenda del critico Mario Praz, che valicò i confini italiani e suggestionò personalità di prestigio. Il caso Praz testimonia l'ulteriore grave conseguenza sociale della perdita del nome, dovuta alla credenza che per evitare l'evocazione dell'influsso malefico esso vada sottaciuto o al massimo richiamato in perifrasi come «l'illustre anglista», a volte anche dopo la morte della persona.


title: Iettatore

text: La tradizione popolare impone il compimento di scongiuri al passaggio dello iettatore o dopo essere stati investiti dal suo influsso nefasto. Questi scongiuri includono toccare oggetti di ferro come chiodi o chiavi, toccare corni (in particolare il corno rosso), toccarsi i testicoli, fare le corna o il gesto delle fiche, recitare orazioni o formule magiche, sputare o segnarsi. I rimedi ritenuti più efficaci coinvolgono lo stesso iettatore, chiamato a toccare la propria vittima già colpita dalla sventura o a donare corni di corallo in via preventiva; tale ultimo rimedio è ritenuto particolarmente potente e in grado di preservare anche dall'influenza di altri iettatori.


title: Iettatore

text: La fama di iettatore ha investito numerosi personaggi storici, inclusi poeti come George Byron, così percepito anche a causa della sua zoppia, e Heinrich Heine. Tra i capi di stato troviamo Napoleone III, Guglielmo II, Alfonso XIII; tra i capi di governo il primo ministro italiano Antonio Salandra. Credeva profondamente nella iettatura Ferdinando II di Borbone, capace di far scendere un uomo da una nave sulla quale si era imbarcato, dopo essere stato avvisato che si trattava di uno iettatore, ossessionato da certe figure umane tra cui i frati e propenso a ricondurre a un influsso malefico la stessa malattia che poi lo uccise.


title: Iettatore

text: La nomea di iettatore non ha risparmiato neppure alcuni papi, come Pio IX e Leone XIII. Verso il primo la propaganda anticlericale si spinse a diffondere due appositi volantini, il "Corollario di jettature" e "Pio IX, ossia l'uomo jettatore" (1849 circa), attribuendo all'influsso nefasto di papa Mastai una serie di eventi luttuosi e calamità, dopo la loro verificazione. Le voci su Pio IX nascevano dalla delusione delle aspettative che il pontefice aveva ingenerato in ambienti liberali nei primi anni di regno. Il papa da parte sua in più occasioni ironizzò sul proprio presunto potere iettatorio. Leone XIII fu tacciato di iettatura per via dell'alto numero di cardinali morti sotto il suo (lungo) pontificato.


title: Iettatore

text: Mussolini era molto superstizioso e durante il ventennio fascista non pochi personaggi incapparono nella triste fama di iettatori. Tra questi in particolare il ministro degli esteri britannico Anthony Eden, al quale il duce rivolse apertamente il gesto delle corna vedendolo inciampare a Palazzo Venezia. Dal canto suo, Galeazzo Ciano riferisce che Starace udì, per poi farlo arrestare, il deputato Egilberto Martire spargere su di lui (Ciano) la fama di iettatore. Martire sarebbe presto passato dall'arresto al confino di polizia.


title: Iettatore

text: Più di recente sono stati accusati di essere menagrami Marco Masini e Mia Martini con riflessi notevoli sulla vita personale e sulla carriera artistica.


title: Iettatore

text: Non vi sono prove scientifiche dell'esistenza della iettatura, che rimane una pura superstizione. La credenza in essa si fonda su un comune errore logico del tipo "post hoc ergo propter hoc": se un evento sfortunato si verifica dopo l'apparizione dello iettatore, a quest'ultima viene attribuita la causa del primo, mentre in realtà tra i due fatti esiste solo un rapporto temporale. La convinzione si può rafforzare anche per causa di suggestione: la fede nella iettatura cioè può condurre un soggetto ad agire proprio in modo da determinare gli eventi negativi temuti, secondo il meccanismo della profezia autoavverata.


title: Iettatore

text: Piuttosto, le scienze sperimentali tentano di spiegare i motivi della credenza nella iettatura, nel malocchio e nell'irrazionale in genere. Una teoria sostiene che questa credenza possa dipendere da alterazioni neuronali a livello dell'ippocampo del lobo temporale del cervello. Il fenomeno è però troppo esteso per potersi spiegare solo in questi termini e non riconoscere, invece, prevalenti ragioni psicologiche e socioculturali.


title: Iettatore

text: Tuttavia neanche il mondo scientifico contemporaneo è stato immune dal prendere in considerazione – sia pure perlopiù in senso scherzoso – l'eventualità che la semplice presenza di un individuo possa produrre effetti sfavorevoli su un ambiente. È il caso del cosiddetto effetto Pauli che, nel mondo della fisica, si riferisce all'avaria delle apparecchiature tecniche al cospetto dei fisici teorici. Il concetto trae origine da una serie di incidenti avvenuti nel 1924 in presenza di Wolfgang Pauli. Nonostante il carattere di facezia generalmente attribuito all'effetto, alcuni fisici dell'epoca mostravano di credervi, e lo stesso Pauli lo riconduceva alla nozione di sincronicità formulata dall'amico Jung.


title: Iettatore

text: L'argomento è in tutti i casi più pertinente alle scienze sociali (antropologia culturale, sociologia, psicologia), che analizzano la credenza, le sue forme e la sua diffusione da vari punti di vista (sociale, economico, storico, geografico), ricollegandola spesso a un bisogno di controllo degli eventi e di rassicurazione di fronte all'incertezza dell'esistenza. Le sue origini remote sono ravvisate da alcuni, oltre che in un animismo atavico (Freud), in certi meccanismi biologici e psicologici che regolano la determinazione delle gerarchie tra i primati e producono in questi animali il fastidio di essere fissati dallo sguardo altrui.


title: Iettatore

text: Come dimostrano il caso di papa Pio IX e l'atteggiamento del fascismo, la fama di iettatore è uno strumento di lotta politica e un'arma di propaganda. Nel dibattito politico italiano l'accusa di portare sfortuna risulta infatti un luogo comune piuttosto frequente, per sua natura insensibile a ogni smentita. Lo stesso autore di un'accusa di questo tipo, l'ex presidente della Repubblica Cossiga, che la rivolse al presidente della Commissione europea Prodi (1999), dichiarò a margine della polemica: «in Italia è più dannoso dare dello jettatore e del menagramo che non del ladro o pedofilo». Nel XXI secolo l'attribuzione agli avversari di poteri iettatorî si è amplificato nella comunicazione in Internet, come nel dileggio che colpì a più riprese sul web il presidente del consiglio Renzi e fu condiviso da personalità politiche di opposte tendenze (2016).


title: Iettatore

text: Il diritto non crede nel soprannaturale e ritiene perciò irrilevanti la iettatura e il malocchio. Dal punto di vista penale, ad esempio, l'omicidio tentato per mezzo di poteri paranormali è un caso di scuola di reato impossibile per inidoneità dell'azione. Anche quando un soggetto compia un atto dal quale discenda poi, per cause da lui incontrollabili, la morte o la lesione della vittima designata – ad esempio la induce a prendere un mezzo di trasporto augurandosi un incidente che poi avviene davvero –, tale soggetto non è punibile: si verifica infatti l'interruzione del nesso causale (una causa sopravvenuta è stata sufficiente, da sola, a determinare l'evento), se non proprio l'esclusione del nesso medesimo (l'evento non è conseguenza dell'azione). Invece, come ha chiarito la Corte di cassazione, additare qualcuno come iettatore può integrare il reato di diffamazione e rappresenta una condotta discriminatoria.


title: Giuseppe Ferruccio Montesano

text: Fratello del matematico Domenico Montesano, nacque a Potenza nel 1868 da Leonardantonio Angelandrea Achille Montesano, avvocato montemurrese, e Isabella Schiavone.


title: Giuseppe Ferruccio Montesano

text: Si laureò in medicina all'Università la Sapienza di Roma nell'anno accademico 1890/1891. Cominciò la sua attività presso l'istituto di igiene diretto da Angelo Celli già durante gli studi accademici e nel 1896 passò alla clinica psichiatrica, dove collaborò con Sante De Sanctis ed Ezio Sciamanna.


title: Giuseppe Ferruccio Montesano

text: Dal 1898 al 1923 fu primario nel manicomio di Santa Maria della Pietà e con Clodomiro Bonfigli, che ne era il direttore, presentò alla Camera dei Deputati un disegno di legge sulla questione dell'assistenza dei deficienti. Nel 1898 fu tra i fondatori della Lega nazionale per la protezione dei deficienti.


title: Giuseppe Ferruccio Montesano

text: Con Bonfigli e con Maria Montessori, e con l'aiuto dell'allora ministro della pubblica istruzione, Baccelli, contribuì alla creazione dapprima di un comitato (1898) che divenne quindi (1901) la Lega nazionale per la protezione del fanciullo, di cui Bonfigli fu presidente, lui stesso segretario e la Montessori assistente. Con Maria Montessori ebbe un lungo sodalizio professionale e affettivo, da cui nel 1898 nacque un figlio di nome Mario.[citation needed]


title: Giuseppe Ferruccio Montesano

text: Con altri docenti universitari, creò nel 1900 la Scuola magistrale ortofrenica di Roma, per la preparazione degli insegnanti all'educazione ed all'istruzione nei minorati psichici nell'età evolutiva: fu il direttore della scuola fin dalla sua fondazione, avvalendosi dell'aiuto di Maria Montesano Levi della Vida, sua cognata.


title: Giuseppe Ferruccio Montesano

text: Dal 1909 fu libero docente di psichiatria e clinica psichiatrica nella facoltà di medicina dell'Università la Sapienza di Roma. Nello stesso anno fondò la prima classe differenziale in Italia, che fu annessa l'anno successivo dal comune di Roma. Nel 1911 fondò la rivista "L'assistenza dei minorenni anormali". Fu fondatore e presidente nazionale della SIAME (Società italiana per l'assistenza medico-psico-pedagogica ai minorati dell'età evolutiva).


title: Giuseppe Ferruccio Montesano

text: Nel primo dopoguerra fondò l'Opera nazionale per l'assistenza agli orfani di guerra anomali psichici, di cui fu vicepresidente e per la quale, come consulente, curò lo sviluppo degli istituti "Gaetano Giardino" di Roma e "Giovanni Pascoli" di Fornaci di Barga, in provincia di Lucca. Fu ancora promotore dell'Istituto medico-pedagogico "villa Silvia" di Roccapiemonte, in provincia di Salerno. Ricoprì anche la carica di relatore e conferenziere presso l'Università popolare romana (di cui tenne la presidenza dal 1948).


title: Giuseppe Ferruccio Montesano

text: Fu deputato provinciale della regione Basilicata, consigliere ed assessore del comune di Roma dal 1920 al 1923 e dal 1944 al 1952 membro della deputazione provinciale di Roma, di cui fu anche vicepresidente.


title: Giuseppe Ferruccio Montesano

text: Fu membro d'onore della Federazione Mondiale per la sanità mentale; nel 1958 ottenne la medaglia d'oro dei benemeriti della scuola e della cultura e fu membro di numerose società scientifiche e umanitarie. Fu iniziato alla massoneria da suo fratello maggiore il matematico ed accademico Domenico Montesano, che lo introdusse nelle logge romane, come egli stesso riportò nelle proprie memorie.


title: Giuseppe Ferruccio Montesano

text: Fu antesignano della teoria secondo la quale i fanciulli deficienti non dovessero essere segregati in manicomio, ma assistiti per potersi reintegrare gradualmente alla famiglia e alla scuola. Fu autore di oltre 160 pubblicazioni, tra cui "Il bello e l'arte nell'educazione degli amorali".


title: Druck

text: Druck è una serie televisiva tedesca adolescenziale del 2018 creata da Pola Beck. La serie è il remake di "Skam", iniziata nel 2015 e conclusa nel 2017. Come nella serie madre, "Druck" riguarda la vita giornaliera di alcuni studenti di un liceo di Berlino. Sul sito web ufficiale e sul canale YouTube ufficiale vengono rilasciate quotidianamente delle clip (che compongono un episodio) e anche alcune chat (normalmente su WhatsApp) dal punto di vista del personaggio protagonista della stagione e degli altri personaggi.


title: Druck

text: La protagonista della seconda stagione è Mia. I temi trattati sono: femminismo, molestie sessuali, disturbi alimentari.


title: Druck

text: Il protagonista della terza stagione è Matteo. I temi trattati sono: omosessualità, salute mentale, transessualità.


title: Druck

text: La protagonista della quarta stagione è Amira. Il primo, il nono e il decimo episodio tuttavia includono clip con punti di vista differenti rispetto a quello della protagonista. I temi trattati sono: religione, integrazione, Abitur.


title: Druck

text: La protagonista della quinta stagione è Nora. A partire da questa stagione viene introdotta una nuova generazione di personaggi. I temi trattati sono: alcolismo, salute mentale, Covid-19.


title: Druck

text: La protagonista della sesta stagione è Fatou. I temi trattati sono: omo/bisessualità femminile, discalculia, giustizia sociale.


title: Druck

text: La protagonista dell'ottava stagione è Mailin. I temi trattati sono: revenge porn, slut-shaming, asessualità.


title: Yolanthe Sneijder-Cabau

text: Il padre, Xavier Cabau, è spagnolo mentre la madre, Richarda van Kasbergen è olandese. Il cognome di Yolanthe, come previsto dalla legge spagnola, è la combinazione del cognome dei genitori. Nota anche con i nomi alternativi Yolanthe Cabau-van Kasbergen, Yolantha Cabau van Kasbergen, Yolanthe van Kasbergen, lavora per la BNN, uno dei più controversi network pubblici dei Paesi Bassi. Nel 2006 e nel 2007 è stata votata come donna più sexy dell'anno secondo una ricerca stilata dall'emittente olandese FHM.


title: Yolanthe Sneijder-Cabau

text: Il 17 luglio 2010 si è sposata in Toscana, a Castelnuovo Berardenga (piccolo borgo in provincia di Siena), con il calciatore e connazionale Wesley Sneijder Di conseguenza prende anche il suo cognome come stabilisce la legge olandese e secondo la sposa stessa Sneijder avrebbe dovuto cambiare anche lui il cognome diventando Wesley Sneijder-Cabau, cosa che poi lui ha rifiutato categoricamente.


title: Yolanthe Sneijder-Cabau

text: Al matrimonio erano presenti i calciatori Iván Córdoba, Sulley Muntari, Cristian Chivu, Rafael van der Vaart, gli ex giocatori Patrick Kluivert e Pierre van Hooijdonk, l'allenatore José Mourinho, il presidente Massimo Moratti.


title: Yolanthe Sneijder-Cabau

text: Nel 2010 è stata madrina del 93º Giro d'Italia e durante l'Eurovision Song Contest ha dato conti dei voti assegnati dai Paesi Bassi.


title: Sol maggiore

text: La tonalità di Sol maggiore (G major, G-Dur) è incentrata sulla nota tonica Sol. Può essere abbreviata in Sol M oppure in G secondo il sistema anglosassone.


title: Daniele Demma

text: Nato a Cosenza il 22 agosto 1957, Demma si diplomò come attore nel 1978 presso la Civica Scuola d'Arte Drammatica Piccolo Teatro di Milano. Tra il 1978 e il 1986 prese parte a spettacoli teatrali messi in scena da compagnie private o Cooperative teatrali quali Cooperativa Teatro della Selva, Teatro Stabile di Brescia, Teatro Stabile di Torino, Teatro Out-Off, Teatro Stabile di Como.


title: Daniele Demma

text: Nel 1986 comincia la sua attività di doppiatore presso varie case di doppiaggio di Milano: Merak Film, S.E.D.E., e Studio PV.. Nel corso della sua carriera fu la voce ufficiale di numerosi personaggi; tra gli altri, i suoi ruoli più celebri includono l'Enigmista nelle varie serie animate e videogiochi di "Batman", Brook in "One Piece", Kururu in "Keroro", Orko in "He-Man and the Masters of the Universe", GoGo Dodo in "I favolosi Tiny", Cherit in "Huntik - Secrets & Seekers", Charles Ruttheimer III in "Daria", Wooldoor Sockbat in "Drawn Together", e Daxter nella serie di videogiochi "Jak and Daxter".


title: Daniele Demma

text: Nel 1989 comincia la sua collaborazione con il programma televisivo "Bim bum bam", nel quale diede la voce al pupazzo Ambrogio, oltre a scrivere ed eseguire alcune canzoni. Dal 1990, per il noto programma, scrive e recita in alcuni sceneggiati, tra cui "Batroberto" (parodia di Batman interpretata da Roberto Ceriotti), "Karlenstein" (parodia di Frankenstein), "L'incredibile Debbi", "Giovani intraprendenti offresi per lavoro qualunque genere" e "Il villaggio dei Corsari" (quest'ultime tre assieme a Carlo Sacchetti). Sempre in Bim Bum Bam partecipò come attore anche in "Investigatori invisibili".


title: Daniele Demma

text: Nel 1994 collabora alla realizzazione de "L'isola del tesoro", parodia musicale dell'omonimo romanzo, diretta da Stefano Vicario e trasmessa su Canale 5. Nel 1995 scrive ed interpreta ""Deprex"", breve programma di attualità parodistica per cui realizzò anche delle finte copertine di CD, prodotti sponsorizzati e canzoni, tra cui parte della sigla assieme a Maurizio Pagnussat.


title: Daniele Demma

text: Nel 1996 partecipa all'ideazione del programma per ragazzi "Game Boat", per il quale inizia anche l'attività di autore di telepromozioni. Nel 1998 è autore del programma televisivo "Amico Cucciolo", condotto da Susanna Messaggio e in onda su Rete4. Fu anche autore dello spettacolo ""Natale Bimbi 1999"", prodotto da FIAT e presentato da Simona Ventura e dal Gabibbo.


title: Daniele Demma

text: Ha inoltre realizzato in computer grafica la sigla di testa di "Ciao Ciao Mix" e una interfaccia di comunicazione per la fiction di Bim Bum Bam "I Misteri di Glenarvon". Nel 1999 comincia a collaborare con l'agenzia di comunicazione Gruppo Creativa, realizzando animazioni 2D e 3D per convention aziendali.


title: Daniele Demma

text: Prese parte al tredicesimo episodio dell'undicesima stagione e al primo episodio della dodicesima stagione della sitcom "Casa Vianello", interpretando i ruoli, rispettivamente, del signor Bieffe (un mercante d'arte) e del maggiordomo.


title: Daniele Demma

text: In televisione è anche apparso nelle pubblicità patatine Grand Pai, fazzoletti Tempo, "Lo zucchero è pieno di vita", e Asti Cinzano.


title: Sendai

text: La città fu fondata nel 1600 dal daimyō Date Masamune ed è conosciuta con il soprannome di : infatti sulla e sulla si trovano 60 piante di zelkova. Nel 2011 la città fu pesantemente colpita dal terremoto del Tohoku e dal successivo tsunami, che causarono pesanti distruzioni nelle zone costiere della città.


title: Sendai

text: In estate si tiene il più grande festival giapponese Tanabata della nazione. Durante l'inverno, nel mese di dicembre, gli alberi vengono decorati con migliaia di luci per un evento chiamato .


title: Sendai

text: La città di Sendai si trova alla latitudine di 38°16'05" nord e longitudine di 140°52'11" est. L'area urbana è pari a 788.09 km² e si estende dall'oceano Pacifico fino alle montagne Ōu, che corrispondono ai confini della prefettura di Miyagi. Questa vastità comporta una geografia alquanto variegata. A est si ha una zona in pianura, il centro della città si trova su una collina, mentre ad ovest si trovano le montagne. Il punto più alto è rappresentato dal vulcano "Funagata" che raggiunge i 1500 metri d'altezza.


title: Sendai

text: Il fiume "Hirose-gawa" scorre per 45 km lungo Sendai ed è particolarmente noto come simbolo della città, specialmente per la sua presenza nella lirica di , una canzone popolare cantata da Muneyuki Sato. Il castello di Aoba fu edificato vicino al fiume per poterlo sfruttare come fossato. Negli anni il fiume ha tracimato diverse volte fino al 1950, dopo di che furono costruite dighe e argini negli anni 60-70 per impedire nuove esondazioni. Oggigiorno il fiume è noto per le sue acque chiare e meravigliose; è stato anche selezionato dall'agenzia dell'ambiente giapponese come una delle 100 "migliori acque".


title: Sendai

text: Il più delle montagne a Sendai sono vulcani dormienti, i più vecchi e noti sono lo Zaō e il Naruko. Inoltre nella città si possono trovare alcune sorgenti calde che indicano un'attività idrotermale. Il "terremoto di Miyagi Oki" avviene attorno a Sendai ogni 25-40 anni. Quello del 16 agosto 2005 ha avuto l'epicentro vicino all'area di Miyagi Oki. Tuttavia il quartier generale per la ricerca dei terremoti ha concluso che questo non era il vero "terremoto di Miyagi Oki", motivando la risposta dicendo che il magnitudo era troppo piccolo.


title: Sendai

text: La città fa parte della prefettura di Miyagi, la quale rientra nella regione di Tōhoku, una delle regioni dell'isola Honshū.


title: Sendai

text: La città di Sendai presenta un clima temperato umido (secondo la classificazione dei climi di Köppen), con nessuna estate troppo calda come quelle di Tokyo e neanche troppo freddi inverni come a Sapporo. Gli inverni sono freddi e relativamente secchi, con le temperature medie del mese di gennaio a 1,5 °C. Le estati sono veramente calde e la maggior parte delle precipitazioni dell'anno si attendono durante questa stagione. Ad agosto la temperatura media è pari a 24,1 °C. La città è raramente interessata da tifoni e sperimenta solo 6 giorni con più di 10 cm di pioggia in media. La stagione delle piogge a Sendai solitamente comincia nel tardo giugno o nei primi giorni di luglio, quindi un po' in ritardo rispetto alle altre città giapponesi. La regione è anche interessata da freddi venti chiamati "Yamase".


title: Sendai

text: L'11 marzo 2011 la città di Sendai e tutta la prefettura di Miyagi è stata vittima di un terribile di magnitudo 9.0 con epicentro in mare a 130 chilometri est da Sendai alla profondità di 32 km e con successivo tsunami le cui onde hanno spazzato via treni, edifici, navi, automobili, aeroporto e persone. È stato stimato un bilancio di 15.703 morti accertati, 5.314 feriti e 4.647 dispersi. È stato il più potente sisma mai misurato in Giappone ed il quarto a livello mondiale.


title: Sendai

text: Nonostante la regione di Sendai sia stata abitata fin da 20.000 anni fa, la storia della città inizia nel 1600 circa, quando il daimyō Date Masamune si trasferì qui. Masamune non fu contento della sua precedente fortezza a Iwadeyama. Iwadeyama si trovava a nord del suo territorio ed era difficile da raggiungere da Edo (l'odierna Tokyo). Sendai invece aveva una collocazione ideale, essendo al centro del nuovo territorio di Masamune, tra Edo ed il mare. Tokugawa Ieyasu diede a Masamune il permesso di costruire un nuovo castello ad Aobayama, dopo la Battaglia di Sekigahara. Aobayama fu la zona dove il castello usata dal precedente governatore dell'area di Sendai.


title: Sendai

text: A quel tempo il nome della città di Sendai era scritto come 千代 (che letteralmente significa "un migliaio di generazioni"), poiché vi si trovava un tempio con mille statue di Buddha. Masamune cambiò i kanji a 仙臺, che in seguito divennero 仙台 (che letteralmente significa "eremita su una piattaforma"). Il kanji fu preso da un poema cinese che lodava un palazzo creato durante l'impero Han Wendi, comparandolo con un palazzo mitologico nelle montagne di Kunlun (Cina). Si dice che Masamune scelse questo kanji per far sì che il castello prosperasse così a lungo come le montagne abitate da eremiti immortali.


title: Sendai

text: Masamune ordinò la costruzione del castello nel dicembre del 1600 e la costruzione del villaggio di Sendai nel 1601. La pianta a scacchiera della città che oggi si può ammirare è basata su quel suo progetto.


title: Sendai

text: Sendai fu incorporata come una città il 1º aprile 1889 come risultato dell'abolizione del sistema han. Ai tempi di questo risultato l'area della città era pari a 17,45 km² e la sua popolazione raggiungeva le 86000 unità. Nel seguito la città si espanse anche grazie a sette annessioni che avvennero dal 1928 al 1988. Sendai divenne una città designata per ordinanza governativa il 1º aprile 1989 e nel 1999 la sua popolazione ha superato il milione.


title: Sendai

text: Sendai era ed è ancora considerata una delle città più verdi del Giappone, principalmente perché mantiene il suo grande numero di piante ed alberi. Sendai diventò nota come "la città degli alberi" giusto prima della seconda guerra mondiale, questo perché l'Han della città incoraggiò i residenti a piantare alberi nei loro giardini. Come risultato molte case, tempi e luoghi sacri che si trovano nel centro della città hanno delle , che vengono tra l'altro utilizzate come risorsa per legna. Durante i bombardamenti della II guerra mondiale molte zone verdi furono distrutte e ancor più nel dopo guerra durante la ricostruzione della città. Nonostante ciò la città mantiene il suo soprannome, anche grazie ad un grande sforzo per riportare del verde a Sendai.


title: Sendai

text: Sendai è stata la città più colpita durante il grande terremoto del Tohoku del 2011 ed il successivo tsunami, che causarono migliaia di vittime e danneggiarono pesantemente gran parte delle aree costiere della città, oltre che il porto e l'aeroporto di Sendai.


title: Sendai

text: Sendai offre diversi siti storici correlati alla famiglia Date. Le rovine del castello di Sendai sono localizzate nei pressi del centro storico di "Aobayama", che offre inoltre una panoramica della città.


title: Sendai

text: Il mausoleo "Zuihoden" raccoglie invece le spoglie di Date Masamune, oltre ad altri oggetti della famiglia Date. È collocato sulla collina denominata "Kyogamine", che è tradizionalmente considerato il luogo del riposo per i membri della famiglia Date.


title: Sendai

text: Nuovi siti storici comprendono la precedente casa di Doi Bansui, un famoso lirico, e un monumento al museo della città di Sendai che commemora lo scrittore cinese Lu Xun. Un'altra statua di Lu Xun si trova al campus dell'università di Tōhoku, dove Xun aveva studiato medicina. Siti ancora più antichi includono la tomba di Tōmizuka, una tomba storica datata al IV-V secolo, e la foresta Tomizawa dove sono stati ritrovati insediamenti dell'età della pietra (paleolitico superiore, circa 20.000 anni fa), oggi protetti da una grande struttura museale costruita nel 1996.


title: Sendai

text: A ovest di Sendai si trovano molte meraviglie naturali, alcune delle quali attorno a e a , entrambe sorgenti d'acqua calda. Attorno ad Akiu si trovano le cascate di "Akiu Otaki", talvolta contata come una delle tre maggiori cascate giapponesi, e la gola "Rairai", nota per i suoi colori autunnali. La gola "Futakuchi" contiene diverse cascate che sono state segnalate come monumento naturale e la rupe "Banji", un esempio di basalto.


title: Sendai

text: L'area "Sakunami" è anche nota per le sue bellezze naturali, con fioritura di "sakura" in primavera e magnifici colori d'autunno. Le vicine cascate "Hōmei Shijuhachi Taki" prendono il nome dal fiume "Hirose-gawa". L'origine del nome si dice venga dal suono delle cascate che ricorda la chiamata dell'uccello leggendario.


title: Sendai

text: La gola "Tatsunokuchi" offre particolari viste, legno pietrificato può essere trovato nei pressi del vicino ponte "Otamaya-bashi", e numerosi abitanti gradiscono i fiori di "sakura" ai parchi "Nishi-Kōen" e "Tsutsujigaoka". I fiumi "Hirose-gawa" e "Gamo Tideland" sono entrambi parte di una vita ancora selvaggia.


title: Sendai

text: La baia di Matsushima, che è considerata uno dei tre punti panoramici del Giappone si trova vicino a Sendai.


title: Sendai

text: La mediateca di Sendai è una installazione a più scopi, per contenere una biblioteca, gallerie e studi cinematografici. L'edificio fu progettato da Toyo Ito ed è ben noto per la sua architettura innovativa.


title: Sendai

text: L'edificio AER, l'ufficio della prefettura di Miyagi e l'edificio SS30 sono alcuni tra i più alti palazzi della città, che offrono viste panoramiche. Il "Daikannon" di Sendai è una statua di Avalokiteśvara alta circa 100 metri. La statua fu costruita durante la bolla speculativa da una compagnia ora non più esistente.


title: Sendai

text: Nel 2005 la città ha una popolazione stimata pari a 1.028.214 e una densità pari a 1.304,69 persone per km². L'area urbana occupa una superficie pari a 788,09 km². La maggior parte della gente vive nelle aree urbane vicine alle stazioni dei treni o delle metropolitane. Il censimento nazionale del 2000 ha rilevato come l'88,5% della popolazione (ovvero 892.252 persone) vivono in un'area di 129,69 km², pari al 16,6% dell'intera area urbana. La densità della popolazione in questa area sale a 6.879,9 persone per km². Inoltre il censimento ha rilevato come circa 10.000 persone che vivono a Sendai non sono giapponesi.


title: Sendai

text: Sendai ha 444.514 nuclei familiari nel 2005. La media dei nuclei familiari è pari a 2,31 componenti per nucleo, ma con una tendenza al ribasso negli ultimi anni. L'età media dei cittadini è pari a 38,4 anni, che fa Sendai una delle città più giovani in Giappone.


title: Sendai

text: La Chiesa cattolica è presente a Sendai dal 1631, l'anno in cui Date Masamune, daimyo di Sendai, costruì il galeone "San Juan Bautista" (originariamente chiamato "Date Maru", 伊達丸 in giapponese) per spedire al Papa di Roma un'ambasciata. Benché l'ambasciata arrivasse a destinazione per creare una relazione con la Santa Sede, i piani di Masamune furono resi vani dalla soppressione del cattolicesismo in Giappone. La diocesi di Sendai (che prima era la diocesi di Hakodate) fu eretta nel 1891, solo due anni dopo la promulgazione della nuova costituzione giapponese che garantisce la libertà religiosa in Giappone, fin dal 1889. Il vescovo di Sendai estende la sua giurisdizione sulle 4 prefetture poste più a nord di Sendai, Miyagi, Fukushima, Iwate e Aomori, con 11152 credenti, 56 parrocchie e 50 sacerdoti. La cattedrale della diocesi, "Mototerakoji", si trova in alcuni blocchi vicino alla stazione di Sendai.


title: Sendai

text: Sendai viene anche chiamata dato che vi hanno sede molte università rispetto alla popolazione residente.


title: Sendai

text: Il museo della città di Sendai espone diverse opere relative alla famiglia Date e alla storia della città. L'armatura di Date Masamune e oggetti relativi alla visita a Roma del samurai Hasekura Tsunenaga sono a volte esposti.


title: Sendai

text: Il museo di arte Miyagi è il museo più grande di Sendai. Un numero pari a 24 sculture sono state installate in diversi posti pubblici della città.


title: Sendai

text: Il sito museale di "Tomizawa" nella parte sud della città conserva una foresta fossilizzata dove sono stati ritrovati resti di abitazione umane, risalenti a 20.000 anni fa.


title: Sendai

text: Il memoriale della guerra di ricostruzione è dedicato alla memoria del raid aereo del luglio 1945, dove la maggior parte della città fu distrutta.


title: Sendai

text: Il più famoso matsuri (祭り, festival in giapponese) a Sendai è il Tanabata Festival, che porta più di 2 milioni di visitatori ogni anno ed è il più grande tanabata giapponese. La festa è relativamente tranquilla se comparata ad altre feste giapponesi, dato che le sue maggiori attrazioni consistono nelle complesse decorazioni.


title: Sendai

text: Il matsuri di Aoba segue più tipicamente le tradizioni festose giapponesi, con un "mikoshi" (神輿, un Jinja portatile), carri allegorici, parate di samurai e danze locali.


title: Sendai

text: La gente del posto brucia le decorazioni del nuovo anno e prega per la salute del nuovo anno durante la festa del "Dontosai", una delle feste più antiche nella prefettura di Miyagi.


title: Sendai

text: Anche più moderne feste si svolgono a Sendai, come il festival del jazz in strada di "Jōzenji", la festa di "Michinoku Yosakoi" e lo spettacolo di luci di Sendai. Il festival del jazz in strada è uno dei principali festival musicali in Giappone, con oltre 700 gruppi partecipanti negli ultimi anni. Il festival è nato nel 1991 con festival per la musica jazz, ma ha iniziato ad accettare anche generi musicali diversi. È chiamato festival di strada per indicare appunto dove si svolge, lungo le vie cittadine. La festa di "Michinoku Yosakoi" è una festa dedicata alla danza e deriva dal festival del ballo "Yosakoi" che si tiene a Kōchi. Lo spettacolo di luci di Sendai ha invece dato origine all'analogo festival che si tiene a Riverside (California), una delle città gemellate con Sendai. Nel 2005 le strade di Sendai erano illuminate con più di un milione di piccole lampadine.


title: Sendai

text: La città di Sendai ha molti prodotti culinari autoctoni, come il "gyūtan" (牛タン, una lingua grigliata), "hiyashi chūka" (pasta fredda cinese) e "robatayaki" (barbeque giapponese). Tuttavia il "robatayaki" fu successivamente introdotto nella città di Kushiro che lo rese un famoso piatto culinario. Come risultato molte persone credono che questa città sia la città dove il "robatayaki" ha origine. "Zundamochi" (ずんだ餅, palle dolci di mochi) e "sasakamaboko" (笹かまぼこ, Kamabok con la forma di foglie di bamboo) sono anche considerate specialità di Sendai. Inoltre la città è nota per sashimi, sushi e sakè. Questo perché la città si trovo vicino ai maggiori porti dove arriva il pesce fresco, come Kesennuma, Ishinomaki e Shiogama e perché La prefettura di Miyagi è una delle prefetture che produce più riso.


title: Sendai

text: Molti mestieri a Sendai hanno origini dal periodo Edo, come il "Sendai Hira", tessitura a mano della seta, la lavorazione della ceramica "Tsutsumiyaki" e la carta giapponese washi Yanagiu. Tuttavia alcuni mestieri come "umoregi zaiku" (creazioni a partire da legna fossile) furono create da samurai che necessitavano di un secondo mestiere per sopravvivere.


title: Sendai

text: Le bambole erano molto popolari nelle località termali dove venivano regalate. Altri mestieri più recenti sono il laccaggio di "Tsuishu" e di "Tamamushinuri", usati come decorazioni per il rinnovamento Meiji (periodo tra il 1866 e il 1869).


title: Sendai

text: Sendai fu inoltre nota per la sua produzione di "Tansu" cassapanche di legno decorate con lavorazioni in ferro.


title: Sendai

text: Le più famose vie a Sendai sono adornate con i tipici alberi zelkova e sono la via e la via . Queste vie sono il simbolo della "città degli alberi".


title: Sendai

text: La via "Jozenji-Dori" ha anche un piccolo giardino in cui si trovano anche alcune sculture, è quindi una zona per rilassarsi. Molti eventi e festival, come il "festival delle luci" e il festival Jazz si svolgono lungo questa via e nel parco .


title: Sendai

text: La via "Aoba-Dori" rappresenta invece la principale strada commerciale. Altre importanti vie a Sendai sono la via "Hirose-Dori" e la "Higashi-Nibancho-Dori".


title: Sendai

text: Sendai è il centro economico della regione di Tōhoku e ne è anche la base logistica e di trasporti. L'economia cittadina si basa sulle vendite al dettaglio e sul settore terziario, che può contare su circa due terzi dei lavoratori e metà delle aziende.


title: Sendai

text: Uno dei produttori più importanti di energia elettrica del Giappone, la "Tohoku Electric Power Co." ha sede a Sendai.


title: Sendai

text: La stazione di Sendai della East Japan Railway Company (East JR) è il principale snodo dei trasporti della città. La stazione è servita da sette linee ferroviarie JR ed è una delle maggiori stazioni sulle linee Tōhoku Shinkansen e Akita Shinkansen. Un sottopassaggio collega la stazione alla .


title: Sendai

text: La metropolitana di Sendai si sviluppa su due linee, la "linea Nanboku", che attraversa da nord a sud la città, e la "linea Tōzai". È anche una delle linee più costose del Giappone, con un prezzo base del biglietto pari a 200 yen. La linea Namboki è anche stata la prima linea metro che utilizza la logica fuzzy per il controllo della velocità dei treni.


title: Sendai

text: La città è anche servita dall'aeroporto di Sendai che si trova presso la vicina città di Natori. L'aeroporto è collegato con voli internazionali verso diversi paesi stranieri. L'aeroporto internazionale di Sendai si trova a sud della città ed ha due piste, una da 3000 e un'altra da 1200 metri di lunghezza. Il terminal è collegato alla città dalla linea Sendai Aeroporto sin dal 18 marzo 2007.


title: Sendai

text: A ovest di Sendai scorre in verticale l'autostrada Tōhoku, che è connessa ad altre strade come la strada "Sendai Nambu", la "Sendai Tobu", l'autostrada "Sanriku" (anche chiamata strada "Sendai-Matsushima") e la "Sendai Hokubu".


title: Sendai

text: Il sistema amministrativo di Sendai è del tutto simile a quello delle altre città giapponesi. Secondo la "legge di Autonomia Locale", Sendai è diventata, nel 1989, una città designata per ordinanza governativa e quindi gode di una certa autonomia dalla locale prefettura di Miyagi.


title: Sendai

text: Il governo locale di Sendai è essenzialmente un governo a "maggioranza del consiglio" con un sistema fortemente maggioritario. I membri del consiglio della città sono eletti da 5 distretti, che corrispondono alle 5 circoscrizioni. Il numero dei membri delle assemblee di ogni circoscrizione è relativo alla sua popolazione. Nel maggio 2005, la città aveva in totale 60 membri.


title: Sendai

text: Nonostante la squadra di baseball Chiba Lotte Marines si sia allenata in Sendai per un breve periodo negli anni settanta, la città fu largamente ignorata dagli sport professionistici fino al 1994. In questo anno, la squadra di calcio "Tohoku Electric Power" cambiò il nome in "Brummel Sendai", con l'obiettivo della promozione alla J. League. La squadra raggiunse tale obiettivo nel 1999, quando la J. League si espanse, creando una seconda divisione. Il nome della squadra fu nuovamente cambiato in Vegalta Sendai. A tutto il 2012, Il Vegalta Sendai ha disputato 5 stagioni nella massima divisione, compresa quella del 2012.


title: Sendai

text: Nel 2005 il numero di sport a livello professionistico è aumentato a tre. La squadra dei "Tohoku Rakuten Golden Eagles" viene introdotta nella Pacific League del Nippon Professional Baseball, una delle due leghe del maggior campionato nazionale di baseball.


title: Sendai

text: Tra gli avvenimenti sportivi annuali si cita la "Sendai Cup", un torneo internazionale per under 18 e la mezza marcia internazionale di Sendai. Nel 2006 Mizuki Noguchi, che vinse alle olimpiadi di Atene la medaglia d'oro nella maratona, ha partecipato a questa competizione, vincendo.


title: Sendai

text: A Sendai si possono trovare diversi luoghi attrezzati per lo sport, come lo stadio di Sendai per il calcio, lo stadio per baseball Miyagi e il Sendai City Gymnasium. La città è anche nota per aver dato origine al pattinaggio di figura in Giappone, e per le medaglie d'oro olimpiche della specialità, Shizuka Arakawa (Olimpiadi invernali di Torino 2006) e Yuzuru Hanyū (Olimpiadi invernali di Soci 2014 e Olimpiadi invernali di Pyeongchang 2018), che si sono allenati a Sendai dove sono nati e cresciuti. L'università "Tohoku Fukushi" e la scuola "Ikuei Gakuen" sono particolarmente note per il loro forte impegno nell'attività sportiva.


title: Sendai

text: Sempre nel 2006 Sendai ha ospitato alcune partite del campionato mondiale maschile di pallacanestro 2006.


title: Grafite (calciatore)

text: Dopo le esperienze in Série C con Matonense e Feroviária, Grafite inizia la propria carriera professionistica nel 2001, nelle file del Santa Cruz, squadra di Recife. Nel 2002 gioca nel Grêmio, con cui totalizza sei presenze prima di andare a giocare in Corea del Sud, nel FC Seoul. Torna quasi subito in patria, acquistato dal Goiás.


title: Grafite (calciatore)

text: Nel 2003 viene ceduto al San Paolo. È con la squadra "tricolor" che ottiene i migliori risultati: la vittoria della Coppa Libertadores 2005 e del Mondiale per club 2005. Proprio il palcoscenico planetario gli permette di attirare l'attenzione di alcune squadre europee, tra le quali il Le Mans, squadra della Ligue 1, che lo acquista nel gennaio 2006. In Francia disputa una stagione e mezza prima di approdare, il 31 agosto 2007, in Bundesliga al .


title: Grafite (calciatore)

text: Nel primo anno in Germania segna 11 gol in 24 incontri. Nella stagione 2008-2009 si afferma definitivamente. Con 28 gol segnati in 25 presenze si rivela decisivo per la vittoria del primo titolo tedesco da parte del Wolfsburg e forma con Edin Džeko la coppia di attaccanti più prolifica del torneo. Il 15 settembre 2009 esordisce in Champions League nella partita Wolfsburg-CSKA Mosca 3-1, segnando tutte e tre le reti per la sua squadra. Il 19 giugno 2011 viene ufficializzato il suo passaggio all'Al-Ahli per 3 milioni di euro.


title: Grafite (calciatore)

text: Conta quattro presenze in Nazionale brasiliana, la prima ottenuta il 27 aprile 2005 in un match contro il .


title: Grafite (calciatore)

text: È stato tra i 23 convocati da Dunga per i Mondiali 2010 in Sudafrica, dove ha collezionato una presenza, giocando uno spezzone di gara nella terza partita del girone contro il Portogallo dopo essere entrato dalla panchina. La partita terminata 0-0 ha sancito la qualificazione del Brasile agli ottavi di finale come prima classificata del girone con 7 punti.


title: Partito di massa

text: I partiti di massa sono organizzazioni che nascono ed operano con l'obiettivo di rappresentare vaste fasce della società e di collegarle con le istituzioni. Pertanto, si propongono di farsi concretamente portatori della volontà, degli interessi e delle prospettive di una classe sociale o comunque di quote significative della popolazione, i cui bisogni cercheranno di soddisfare all'interno delle istituzioni.


title: Partito di massa

text: Max Weber, in "La politica come professione", distingue il partito di massa, caratterizzato da strutture permanenti garantite dal tesseramento e articolata in organizzazioni locali mantenute in costante attività, dal partito di notabili. Anche Maurice Duverger opera una distinzione simile, separando il partito di massa, nel quale giocano un ruolo cruciale gli iscritti sia per il finanziamento che per le campagne elettorali, dal partito di notabili, in cui hanno grande potere, appunto, i notabili.