title: Porto Pino

text: La zona delle dune, o sabbie bianche (Is arenas biancas) è il terzo settore della spiaggia. Lungo circa 1 chilometro, è situato nel territorio comunale di Teulada e si trova all'interno del perimetro del poligono militare di capo Teulada. L'accesso è consentito solo d'estate. È caratterizzata da dune di sabbia bianchissima prodotte dall'erosione delle rocce del promontorio, da parte dal mare e dagli agenti atmosferici. Sulla cima delle dune cresce una fitta macchia di ginepro coccolone; si trova inoltre la calcatreppola (o "eringio marino"), l'euforbia, lo sparto. Nonostante le bonifiche, nelle dune e nel mare adiacente è ben nota la presenza di qualche residuato bellico, dovuto alle esercitazioni militari del recente passato.


title: Porto Pino

text: La costa del promontorio di Porto Pineddu, che termina con punta Menga, è nota localmente come Candiani. Il nome deriva dalla presenza, su Punta Menga, delle rovine di una batteria antinave della seconda guerra mondiale intitolata all'ammiraglio Candiani. Dopo punta Menga si trova un litorale noto come Portu Pineddu o Porto Pinetto (come riportato nelle carte IGM e già presente nell'atlante di La Marmora di fine '800), caratterizzato da una spiaggia di sabbia bianca a ridosso del promontorio, una piccola spiaggia vicina al nucleo di case, nota come Spiaggia dei Francesi, o Sa bua, e vari tratti di costa rocciosa.


title: Porto Pino

text: Il canale di Porto Pino rappresenta l'unico attuale collegamento tra il mare e gli stagni, che vengono utilizzati sia per l'allevamento dei pesci sia come bacino di prima evaporazione per la salina di Sant'Antioco, distante in linea d'aria una decina di chilometri (l'acqua vi arriva con un sistema di pompe e condotte interrate e scoperte, transitando negli altri stagni del litorale e nel complesso di stagni di S.Caterina). Il giusto apporto d'acqua è garantito da alcune paratie e da un'idrovora. Il canale viene da sempre usato anche come approdo e ormeggio per le barche da pesca di Sant'Anna Arresi e per natanti da diporto. Nel 2004 sono iniziati i lavori di riqualificazione, con la costruzione di banchine, scivoli d'alaggio, un ponte pedonale e una diga foranea (ultimata nell'estate 2011) che proteggerà il canale dalle mareggiate invernali di libeccio.


title: Porto Pino

text: Nel mese di agosto nella piazza di Porto Pino si svolge una sagra del pesce caratterizzata da una suggestiva processione di barche che termina con la deposizione di una corona di fiori in mare a cui segue una notte di festeggiamenti tra grigliate di pesce, vino e musica.


title: Bilancia commerciale

text: In economia la bilancia commerciale è uno degli elementi principali della bilancia dei pagamenti. In contabilità nazionale è un conto nel quale viene registrato l'ammontare delle importazioni e delle esportazioni di merci di un paese. Il saldo di bilancia commerciale corrisponde alla differenza tra il valore delle esportazioni e quello delle importazioni di merci.


title: Bilancia commerciale

text: La bilancia commerciale può essere in "attivo", quando il valore delle esportazioni supera quello delle importazioni, con conseguente ingresso netto di capitale monetario nello stato, o in "passivo", quando il valore delle importazioni supera il valore delle esportazioni, con conseguente uscita netta di capitale monetario dalla nazione; se invece sono alla pari il bilancio si dice "in pareggio". Il saldo della bilancia commerciale tra due Paesi è uno dei fattori che determina il tasso di cambio delle rispettive monete.


title: Bilancia commerciale

text: L'attività o la passività della bilancia commerciale di un paese è un indicatore fondamentale della sua solidità e della sua ricchezza economica. Un settore che favorisce la bilancia commerciale è il turismo, perché i turisti vanno a sviluppare molti settori dell'economia di un paese e quindi favorisce lo sviluppo della bilancia commerciale.


title: Pubblicità giuridica

text: I mezzi di pubblicità giuridica (o legale) sono predisposti dall'ordinamento per rendere facilmente conoscibili determinati fatti e atti giuridici, dando agli interessati la possibilità oggettiva di venirne a conoscenza, in modo da assicurare la certezza dei rapporti giuridici.


title: Pubblicità giuridica

text: Accanto alla funzione di informare, la pubblicità giuridica può avere quella di dare "conoscenza legale" dei fatti per i quali è prevista. Ciò significa che, una volta effettuata la pubblicità nelle forme di legge, il fatto si considera conosciuto e nessuno può eccepire di ignorarlo, quand'anche non ne avesse avuto effettiva conoscenza.


title: Pubblicità giuridica

text: Vari possono essere i mezzi di pubblicità previsti dall'ordinamento; tra i più diffusi si possono ricordare: l'iscrizione o trascrizione in appositi registri tenuti da pubblici uffici (o da privati esercenti una funzione pubblica) e resi accessibili al pubblico; il deposito di documenti presso determinati uffici; la pubblicazione su periodici, ufficiali o meno; l'affissione al pubblico. Di solito la norma prescrive uno specifico mezzo di pubblicità; a volte, però, si limita a prevedere che sia fatta con qualsiasi mezzo idoneo.


title: Pubblicità giuridica

text: In relazione agli effetti che conseguono alla sua omissione, si distinguono tradizionalmente tre forme pubblicità giuridica: pubblicità-notizia, pubblicità dichiarativa e pubblicità costitutiva.


title: Pubblicità giuridica

text: La "pubblicità-notizia" (detta anche "pubblicità notificativa") si limita a dare notizia di determinati fatti, senza che la sua omissione impedisca ai medesimi di produrre i loro effetti giuridici o ne determini l'invalidità. Essa, dunque, non costituisce un dovere ma, semmai, un onere, con l'eventuale applicazione di una sanzione in caso d'inosservanza dell'obbligo.


title: Pubblicità giuridica

text: La "pubblicità dichiarativa" è volta a rendere "opponibili" a determinati soggetti i fatti per cui è prevista (ad esempio, a rendere opponibile un negozio giuridico ai terzi): la sua omissione, pur non determinando l'invalidità, impedisce che il fatto produca effetti giuridici nei confronti di tali soggetti. L'ordinamento può configurare la pubblicità come condizione sufficiente ma non necessaria per l'opponibilità, allorché consenta di provare, in alternativa, che il soggetto era comunque a conoscenza del fatto, nonostante la mancata pubblicità; oppure può configurarla come condizione necessaria, oltre che sufficiente, sicché la mancata pubblicità preclude in ogni caso l'opponibilità, quand'anche il soggetto fosse venuto altrimenti a conoscenza del fatto. Nell'uno come nell'altro caso, la pubblicità dichiarativa costituisce, dunque, un onere affinché il fatto possa produrre i suoi effetti giuridici nei confronti di chiunque ed essere, quindi, pienamente efficace.


title: Pubblicità giuridica

text: La "pubblicità costitutiva" è requisito necessario affinché la fattispecie si perfezioni, sicché in sua mancanza l'atto è privo di validità e non produce effetti nei confronti di chiunque (quindi né tra le parti del negozio giuridico, né verso i terzi). Essa è, dunque, un onere al fine dell'efficacia e della validità dell'atto.


title: Pubblicità giuridica

text: Alcuni studiosi (vedi Campobasso) hanno individuato anche un'altra funzione della pubblicità legale. In alcuni casi, infatti, la pubblicità è condizione necessaria per l'applicazione di una determinata disciplina giuridica. Si pensi a tal proposito alle snc o alle sas, le quali possono esistere anche se non registrate (cosiddette "società irregolari"), ma il mancato rispetto della pubblicità prescritta determina l'applicazione di un regime giuridico più gravoso (quello delle ss) e la conseguente inapplicabilità delle norme previste per le società registrate.


title: Giuda (tribù)

text: Giuda è una delle dodici tribù di Israele, tra le più importanti e popolose. Prende il nome da Giuda, quarto figlio di Giacobbe, uno dei Padri dell'Ebraismo ed eroe eponimo del popolo di Israele. Il colore principale rappresentante della tribù di Giuda è soprattutto l'azzurro.


title: Giuda (tribù)

text: Ha sempre avuto un ruolo di preminenza rispetto alle altre. Prima dell'anno 1000 a.C. le tribù di Israele avevano un tipo di governo democratico, a struttura tribale, ed erano unite dalla fedeltà in YHWH, loro unico Dio. Ma, come racconta la Bibbia, questo non bastava alle genti che chiesero al profeta Samuele un re che li unisse sotto una sola corona e li governasse.


title: Giuda (tribù)

text: Dopo numerosi rifiuti Samuele non poté più negarsi e unse Re Saul, della tribù di Beniamino, come il Signore gli indicò. Ma Saul peccò al cospetto di Dio e Dio lo rifiutò scegliendo al suo posto un fanciullo, Davide del casato di Iesse, della tribù di Giuda.


title: Giuda (tribù)

text: Così Davide divenne re e la sua casa governò fino alla caduta del Tempio (586 a.C.) ad opera dei babilonesi.


title: Giuda (tribù)

text: Giuda fu una tribù potente ma anche prosperosa: occupava quasi tutta la parte meridionale del Regno di Israele insieme con le tribù più piccole di Beniamino e Simeone, mentre alle altre tribù "in toto" competeva un territorio simile per estensione. Solo con Davide e suo figlio, il Re Salomone, le dodici tribù riuscirono a stare unite ma, alla morte di quest'ultimo, le tensioni tra la parte settentrionale e quella meridionale, dominata da Giuda, crebbero a tal punto da condurre, intorno al 930 a.C., alla secessione: le tribù del Nord si divisero dal Regno del Sud e installarono propri re. Il Regno del Nord, che continuò a chiamarsi "Regno di Israele", venne distrutto dagli assiri nel 722 a.C. mentre Giuda persistette fino al 586.


title: Giuda (tribù)

text: Questa distruzione non fece che accompagnare la dissoluzione della fede in JHWH quale unico Dio, perpetrata dalle tribù del nord che ormai vivevano un culto sincretico con le religioni canaanee secondo la bibbia. Solo Giuda rimase erede della fede monoteistica, tanto che da quel momento i termini ebraismo e giudaismo vengono utilizzati come sinonimi.


title: Giuda (tribù)

text: Tuttavia, i samaritani sostengono di discernere direttamente dalle tribù del nord e praticano una religione strettamente monoteista, assai simile all'ebraismo.


title: Giuda (tribù)

text: Secondo la tradizione biblica il regno di Giuda ebbe sorte migliore del Regno di Israele: si contaminò in minor misura con i culti pagani cananei, egiziani o mesopotamici e conobbe una maggior stabilità politica dovuta alla coesione intorno alla religione ed al tempio costruito da Salomone.


title: Giuda (tribù)

text: A differenza di Israele Giuda ebbe come re solo persone appartenenti al casato di Davide, fino alla deportazione a Babilonia avvenuta nel 586. Anche il ritorno dall'esilio nel 530 a.C. si racconta essere avvenuto per opera di rampolli della casa di David.


title: Giuda (tribù)

text: Per diaspora si intende l'esilio, l'allontanamento forzato o ricercato dell'ebreo dalla Terra promessa. Abbiamo due date fondamentali: la prima distruzione del Tempio di Gerusalemme nel 589 a.C. e la seconda, per opera dei romani, nel 70 d.C., seconda e definitiva fino alla costituzione dello Stato di Israele nel 1948.


title: Giuda (tribù)

text: Gli ebrei appartenenti alle altre tribù non vengono più ricordati poiché hanno perso la fede in JHWH. Solo Giuda, Beniamino ed alcuni esponenti delle altre tribù rimasero fedeli, è il "resto di Israele" citato dalle Scritture.


title: Giuda (tribù)

text: Ebraismo e Giudaismo diventano ormai sinonimi. È solo con l'avvento del Sionismo che germoglia il sentimento del ritorno di "tutte" le tribù a Sion.


title: Giuda (tribù)

text: Numerosi sono i messaggi di speranza nella Bibbia riferiti all'avvento di un Messia che possa salvare i più deboli. Come citato più sopra, il Messia nascerà in seno alla tribù di Giuda, dal casato di Davide.


title: Giuda (tribù)

text: Questa attesa diventa sempre più codificata nel cultuale ebraico ma non tutte le correnti religiose ebraiche hanno la stessa immagine del Messia.


title: Giuda (tribù)

text: Numerosi sedicenti messia (impostori o ingenui) si sono di volta in volta presentati al popolo come salvatori ed hanno anche avuto grosso seguito creando grandi speranze ma nessuno ha mai saputo creare un seguito, alla sua morte.


title: Giuda (tribù)

text: Gesù Nazareno è l'unico che sia riuscito a creare una scuola duratura e di grande diffusione. Fino al 70 il Cristianesimo è considerato alla stregua di altre correnti ebraiche, sia dagli ebrei stessi sia dagli osservatori esterni. Successivamente alla distruzione del Tempio, il Cristianesimo si evolve come religione autonoma.


title: Aeffe

text: Aeffe S.p.A. è una società per azioni italiana, costituita nel 1988, che opera a livello internazionale nel settore del lusso ed è attivo nella creazione, nella produzione e nella distribuzione di un'ampia gamma di prodotti che comprende prêt-à-porter, calzature e pelletteria, lingerie e beachwear.


title: Aeffe

text: La società è quotata presso la Borsa valori di Milano () dal 2007 dove è presente negli indici FTSE Italia STAR e FTSE Italia Small Cap.


title: Aeffe

text: Le origini del gruppo risalgono al 1972, quando la stilista Alberta Ferretti inizia l'attività sotto forma di ditta individuale. Nel 1988 viene costituita una società denominata "Faar s.r.l.", a cui vengono conferite le attività e che, nel 1990, verrà trasformata in società per azioni divenendo l'attuale "Aeffe S.p.A.". La prima collaborazione con altri stilisti risale invece al 1983, quando l'azienda inizia a produrre su licenza la linea "Moschino Couture" dello stilista Franco Moschino.


title: Aeffe

text: La crescita del gruppo viene accompagnata negli anni dalle collaborazioni con altri importanti stilisti quali Jean-Paul Gaultier dal 1995 (la collaborazione termina con la collezione primavera-estate 2013) e Narciso Rodriguez dal 1998 (collaborazione terminata nel 2007). Il gruppo è licenziatario esclusivo dei marchi Cédric Charlier dal 2011 ed Emanuel Ungaro dal 2012 (collaborazione terminata nel 2015). Dal 2013 la direzione creativa del brand Moschino viene affidata a Jeremy Scott, designer statunitense, classe 1975.


title: Aeffe

text: Il gruppo sviluppa le collezioni e opera per i marchi di proprietà Alberta Ferretti, Philosophy di Lorenzo Serafini, Moschino, Pollini e i marchi in licenza Cédric Charlier, Jeremy Scott e Blugirl Folies. Il gruppo, inoltre, ha concesso in licenza ad alcuni partners la produzione e la distribuzione di altre categorie merceologiche che completano la propria offerta (tra cui profumi, linee bimbo e junior, orologi e occhiali).


title: Aeffe

text: Nel 2019 i ricavi consolidati del Gruppo Aeffe sono stati pari a 351,4 milioni di euro rispetto ai 346,6 milioni di euro del 2018 con un aumento dell'1,4%.


title: Aeffe

text: Nel 2019 le vendite sul Mercato italiano sono state pari al 45,8% del fatturato consolidato e sono ammontate a 160,9 milioni di euro; tale incidenza si riduce al 36% al netto dell’effetto delle vendite alla clientela straniera effettuate sul territorio nazionale.


title: Aeffe

text: Le vendite in Europa, con un’incidenza sul fatturato del 24,7%, sono state pari a 86,9 milioni di euro.


title: Aeffe

text: In Asia e nel Resto del mondo, il Gruppo ha conseguito ricavi per 86,0 milioni di Euro, con un’incidenza sul fatturato del 24,5%.


title: Aeffe

text: Le vendite in America, con un’incidenza sul fatturato del 5%, sono state pari a 17,6 milioni di euro.


title: Aeffe

text: A livello di canale distributivo, nel 2019, il canale wholesale ha rappresentato il 69,4% del fatturato di gruppo, ammontando a 243,9 milioni di euro.


title: Aeffe

text: Le vendite dei negozi a gestione diretta (canale retail) sono ammontate a 93,8 milioni di euro e hanno rappresentato il 26,7% delle vendite del Gruppo.


title: Aeffe

text: I ricavi per royalties, che rappresentano il 3,9% del fatturato consolidato, sono stati pari a 13,7 milioni di euro.


title: Aeffe

text: Nel 2019 l’Ebitda del Gruppo è stato pari a 53,1 milioni di Euro (con un’incidenza del 15,1% sul fatturato).


title: Black or White

text: Black or White è una canzone scritta, composta e interpretata dal cantante statunitense Michael Jackson, pubblicata l'11 novembre 1991 ed estratta come primo singolo dal suo ottavo album in studio, "Dangerous".


title: Black or White

text: Il singolo raggiunse la 1ª posizione in oltre 20 paesi e nella Billboard Hot 100, dove rimase per 7 settimane consecutive. È uno dei singoli più venduti di Jackson e ha ricevuto 3 dischi di platino dalla RIAA per vendite superiori ai 3 milioni di unità nei soli Stati Uniti.


title: Black or White

text: Musicalmente la canzone è un mix di hard rock, dance e rap. Il videoclip del brano, per la regia di John Landis, che aveva già diretto per Jackson il video di "Thriller", è certificato nel Guinness dei primati come il video con i più alti indici di ascolto nella storia della TV mondiale raggiungendo gli oltre 500 milioni di telespettatori il giorno della sua messa in onda.


title: Black or White

text: Il testo della canzone denuncia il problema del razzismo, come anche alcune scene del videoclip ufficiale, i cui ultimi 4 minuti vennero censurati.


title: Black or White

text: Il brano è stato nominato ai Grammy Awards 1993 nella categoria Miglior interpretazione vocale maschile, che non vinse, ma, alla stessa edizione dei Grammy, Jackson venne premiato col Grammy Legend Award. Nel 1993 il videoclip del brano vinse il premio come "Miglior video musicale" agli NAACP Image Awards.


title: Black or White

text: Scritta dallo stesso Michael Jackson, e prodotta da lui e da Bill Bottrell, a cui venne affidata anche la scrittura dell'intro e della parte rappata, musicalmente "Black or White" è un mix di hard rock, dance e rap, ma è fondamentalmente una canzone hard rock simile alla canzone "Beat It", sempre di Jackson. Bottrell scelse una chitarra Gibson LG2 del 1940 per il riff che suonò lui stesso, mentre per anni si credette che fosse stato Slash, il chitarrista dei Guns N' Roses, a suonarlo, quando lui stesso ha dichiarato che la sua presenza nel pezzo è solo nell'intro nella parte iniziale durante la discussione tra padre (interpretato dallo stesso Bottrell) e figlio (l'attore Andres McKenzie).


title: Black or White

text: Fu la prima canzone di Michael Jackson, pubblicata come singolo, a contenere al suo interno un intero verso rap, se non si calcola la poesia in stile gotico interpretata da Vincent Price in "Thriller" e da molti definita erroneamente "rap". Come dichiarato dal co-autore del pezzo, Bill Bottrell, l'idea del rap nacque perché la canzone aveva un grosso buco nel mezzo: dopo i primi giorni di lavoro su di essa, avevano il nucleo della canzone, le strofe, il ritornello, che Michael cantava molto presto nel pezzo, ma tutto quello che rimaneva era una grande sezione centrale.


title: Black or White

text: L'idea del rap è saltata in testa a Bottrell una mattina mentre era a casa, col testo ispirato dai temi che Jackson aveva trattato nelle sue parti della canzone. Bottrell registrò una versione del rap che intendeva usare come riempitivo temporaneo e la fece ascoltare a Jackson che l'ha subito adorata. Il piano iniziale di Bottrell era quello di avere un rapper reale per registrare la sua parte, e suggerì a Jackson di usare LL Cool J o Heavy D, che erano entrambi in studio a lavorare su altri brani per l'album. Jackson, tuttavia, ha insistito sul fatto che usassero la registrazione di Bottrell, qualcosa con cui il produttore non era del tutto a suo agio:


title: Black or White

text: Alla fine, Bottrell fu d'accordo, ma, ancora non del tutto a suo agio, decise di usare uno pseudonimo. Scelse lo pseudonimo "L.T.B." come riferimento alla serie TV "Leave It to Beaver" (in Italia "Il carissimo Billy"):


title: Black or White

text: Dopo che la canzone ha venduto milioni di copie e trascorso sette settimane in cima alle classifiche statunitensi, il manager di Bottrell ha iniziato a ricevere chiamate che chiedevano al fantomatico L.T.B. di realizzare un album completo.


title: Black or White

text: Nel 2003, durante il documentario "Living with Michael Jackson", Jackson disse di aver scritto il brano ispirandosi seduto sopra un ramo del suo ""Giving Tree"", un enorme albero del suo Neverland Ranch da sopra il quale Jackson traeva ispirazione; l'artista dichiarò che anche altre canzoni come "Heal the World" e "Childhood" furono composte ispirandosi da sopra quest'albero.


title: Black or White

text: Jackson interpretò il pezzo per la prima volta dal vivo il 27 novembre del 1991 al "MTV 10th Anniversary Special", un concerto speciale per celebrare i 10 anni del canale musicale MTV, esibendosi con al fianco Slash alla chitarra. In seguito interpretò la canzone in altre performance speciali in TV come in un medley all'halftime show del "Superbowl XXVII" nel 1993 e agli "MTV Video Music Awards 1995". La canzone fu interpretata dal vivo in tutti i concerti del "Dangerous World Tour" nel 1992/'93 e dell"'HIStory World Tour" nel 1996/'97. Nel 1999 la eseguì, in un medley, identico a quello degli MTV Awards 1995, nei due concerti "Michael Jackson & Friends", mentre nel 2001 venne anche cantata nei due concerti speciali "" per celebrare i 30 anni di carriera da solista di Michael Jackson tenutisi al Madison Square Garden a New York, in entrambi gli eventi sempre insieme a Slash. Nel 2002, al concerto "A Night at the Apollo", fu l'ultima volta che Jackson eseguì la canzone davanti ad un pubblico dal vivo in una serata speciale all'Apollo Theater dove sul palco lo raggiunse Dave Navarro, al posto di Slash, per l'assolo di chitarra. Jackson provò anche il pezzo per la serie di concerti "This Is It" del 2009, che alla fine non ebbero mai luogo a causa della sua morte improvvisa avvenuta il 25 giugno 2009. Le immagini delle prove pubblicate in seguito nel film "Michael Jackson's This Is It", rappresentano l'ultima volta che Jackson ha interpretato questo pezzo su un palcoscenico.


title: Black or White

text: Per la direzione del videoclip, Michael Jackson si affidò ancora una volta al regista di Hollywood, John Landis, stesso regista che aveva scelto per il video di "Thriller" del 1983. Nel video appare evidente l'intento di predicare uguaglianza tra le etnie e unificare i popoli. Il video fu mandato in onda da tutte le reti musicali per la prima volta il 14 novembre del 1991 in collaborazione con 58 stati nel mondo e registrò il record di audience di oltre 500.000.000 di telespettatori certificato dal Guinness dei primati come il "video con il maggior numero di telespettatori di sempre". Quando uscì, il video fu inoltre il più costoso della storia, con un costo di 4 milioni di dollari, battendo il record precedente appartenente al video di "Bad" dello stesso Jackson. Questo record venne poi battuto nuovamente da Jackson nel 1995 col video di "Scream", dal costo di 7 milioni di dollari, che rimane tuttora il video più costoso della storia. La rivista "Rolling Stone" ha classificato il videoclip di "Black or White" alla 52ª posizione nella classifica dei 100 migliori video di sempre, mentre VH1 lo ha inserito al 38º posto della sua classifica. Nel 1993 vinse il premio come "Best Music Video" agli NAACP Image Awards.


title: Black or White

text: Il video ha inizio in un'anonima cittadina statunitense in un quartiere bianco di periferia, dove da un'abitazione si sentono i riff di chitarra che prorompono dallo stereo di un giovanissimo fan di Jackson (interpretato da Macaulay Culkin) che deve vedersela con il padre (interpretato da George Wendt) sdegnato da quel baccano. Come nell'intro originale della canzone, l'uomo chiede al figlio di abbassare la musica e, avendone incassato un rifiuto, irrompe nella stanza sgridandolo per poi sbattere la porta dietro di sé facendo cadere un poster incorniciato di Jackson (ritratto in una posa durante l'esibizione di "Beat It" in una delle tappe del "Bad World Tour") e infrangendone il vetro. Il ragazzo, sceso al piano di sotto dove il padre sta guardando una partita di football americano e la madre è intenta a leggere una rivista scandalistica, trova modo di rispondergli collegando la propria chitarra elettrica ad un gigantesco amplificatore che mette al massimo volume. Al primo accordo eseguito, il padre, seduto su una poltrona, vola letteralmente fuori dal soffitto e, dopo essere passato davanti alla Luna (in un'evidente citazione del film E.T.), piomba in un deserto africano, circondato dai leoni. Qui vede Michael Jackson che comincia a ballare insieme a ballerini vestiti come Zulu mentre canta le prime strofe della canzone. Nelle sequenze successive si avvicendano danzatrici indonesiane, indiani d'America in una sorta di scenario western, un gruppo di cosacchi e una sensuale odalisca. La prima parte del video si conclude con Jackson che canta dall'osservatorio in cima alla torcia della Statua della Libertà, in una cornice con altri monumenti storici, dopodiché si ha un susseguirsi continuo di persone di tutte le etnie che cantano le ultime strofe della canzone. Segue una scena ambientata nello studio di registrazione, dove l'ultima delle persone ha appena finito di cantare; in esso entra una pantera, ma nessuno la nota perché essa raggiunge subito le scale che portano all'uscita. Una volta giunto in strada, il felino si trasforma in Michael Jackson: dopo aver recuperato il suo famoso cappello fedora, egli inizia a danzare da solo in una strada notturna deserta, senza base musicale, accompagnato solo dai suoi beat box e dal ritmo dei suoi mocassini. In una sequenza successiva, distrugge una macchina e alcune vetrate su cui, in una versione del 1993 del video, sono anche presenti simbologie e scritte razziste. Dopodiché si lancia in una lunga piroetta per poi atterrare sulle ginocchia sopra ad una pozzanghera e facendone schizzare tutta l'acqua, distrugge un'insegna luminosa, per poi trasformarsi di nuovo in una pantera.


title: Black or White

text: La chiusura del video, sempre nella versione del 1993, è affidata ad un cameo dei personaggi de I Simpson, Homer e Bart, dove, riprendendo l'intro originale del video, il padre chiede al figlio di "spegnere quella cosa", riferito al video di Jackson in TV; al rifiuto di Bart, Homer gli strappa il telecomando di mano e spegne la TV. Appare quindi un primo piano di Jackson, seguito dalla scritta "Prejudice Is Ignorance" ("Pregiudizio vuol dire Ignoranza") che compendia il significato radicale del testo e del video e che si riferisce anche alle critiche scaturite in seguito da queste ultime scene.


title: Black or White

text: Nel video, tra i vari effetti speciali, venne usata anche l'innovativa, per l'epoca, tecnica del morphing, per esempio nella parte dove i personaggi di varie etnie a mezzobusto (tra cui un'allora sconosciuta Tyra Banks) pronunciano la frase ""is black, is white"", e anche nella trasformazione finale di Jackson in una pantera nera e viceversa. Prima di allora questo effetto si era potuto vedere solo al cinema in film come "Terminator 2" ed era la prima volta che un effetto del genere veniva utilizzato per un videoclip.


title: Black or White

text: Il video ha riscontrato degli iniziali pareri positivi ma, gli ultimi 4 minuti, furono oggetto di critiche e censura. L'atteggiamento assunto da Jackson negli ultimi minuti del video fu giudicato dalla critica come "un'istigazione alla violenza e alla devastazione". Conseguentemente, i critici hanno sferzato il video insinuando la presenza di un esplicito "atteggiamento sessuale", critica che discende dal fatto che il cantante, in quegli ultimi 4 minuti, fa scivolare varie volte le dita sul basso ventre, mossa in realtà utilizzata dall'artista già in molte esibizioni dal vivo e in altri videoclip, come in quello di "Bad". Secondo alcuni, questa sembrò una censura scaturita da un eccessivo puritanismo attribuibile alla mentalità negli Stati Uniti dell'epoca. Sebbene non vi siano elementi che lo attestino, se si pondera sul significato del video e della canzone, la scelta della pantera nera apparirebbe come un riferimento all'organizzazione rivoluzionaria afroamericana Pantere Nere.


title: Black or White

text: Per compenetrare le reali motivazioni che hanno indotto la censura, però, è necessario contestualizzare il videoclip nella sua realtà storica. Nella cronaca dei primissimi anni novanta si può osservare, soprattutto a Los Angeles, un affluire di rivolte ad opera degli afroamericani che vedevano violati i propri diritti civili da parte degli agenti locali. Accrescevano, infatti, gli episodi di abuso di potere e di violenza della polizia, inequivocabilmente legati al razzismo. Gli ultimi 4 minuti del video di "Black or White" vengono accusati proprio di aver generato una di queste rivolte, quantunque la causa della rivolta in questione fosse più probabilmente da attribuire alla polizia che aveva sparato a un ragazzo di colore senza una valida motivazione. Tuttavia, il video, nel clima del periodo, poteva realmente incoraggiare gli oppressi a ribellarsi ai soprusi subiti dalle autorità e, sapendo quanto esiziali siano le rivolte per il governo, in quanto ne minano la reputazione, la credibilità e l'autorità, l'immediata censura era inevitabile. Per questo motivo, nella versione uscita in Home video nella VHS "Dangerous - The Short Films" nel 1993, vennero aggiunte in post-produzione le scritte razziste sui vetri che Jackson infrange, che prima non erano presenti nella versione mandata in onda in tutto il mondo nel 1991.


title: Black or White

text: I Genesis parodiarono l'intermezzo finale della pantera nera nel video di "I Can't Dance", in cui Phil Collins, all'epoca amico di Jackson, imita il ballo di Jackson con alcuni segmenti di suoni provenienti proprio dal video originale.


title: Black or White

text: Gli Alien Ant Farm nel 2001 parodiarono alcune scene del video di "Black or White" nel loro video della cover della canzone di Jackson, "Smooth Criminal", come la scena in cui il cantante principale sale sopra ad un automobile facendone esplodere i finestrini.


title: Black or White

text: "Black or White" fu il singolo trainante dell'album "Dangerous". Dopo poco tempo dalla sua pubblicazione, il singolo vendette oltre 1 milione di copie, ricevendo la certificazione di platino negli Stati Uniti. Inoltre, raggiunse la prima posizione in una ventina di nazioni tra cui Stati Uniti, Regno Unito, Francia, Italia, Australia, Norvegia, Svezia, Belgio, Canada, Irlanda, Spagna, Svizzera e Nuova Zelanda. Negli Stati Uniti rimase al vertice per 7 settimane consecutive, in Italia per 8 settimane e nella classifica europea per 10 settimane. Il singolo risulta il più venduto nell'inverno 1991 negli Stati Uniti, nel Regno Unito e in Germania. L'anno seguente è stata inoltre la canzone straniera più venduta in Italia. Nel 1992, il singolo fu ripubblicato in una versione remixata, chiamata "Black or White Clivillés & Cole Remixes" affiancata al video originale. La versione remixata del brano raggiunse l'11ª posizione nel Regno Unito, e la 14ª posizione in Irlanda. Nel 1992 venne premiato con un premio speciale Billboard Award, per essere il singolo più venduto al mondo in quell'anno, assieme all'album "Dangerous", che risultava invece essere l'album più venduto. Il brano è stato nominato ai Grammy Awards del 1993 nella categoria "Miglior interpretazione vocale maschile", che però non si è aggiudicato. Nel 2006 il singolo è stato ripubblicato e inserito nella raccolta ""; malgrado fossero passati ben 15 anni dalla sua prima pubblicazione, riuscì a raggiungere la posizione n.2 in Spagna e la n.18 nel Regno Unito. Nel 2009, dopo la morte di Michael Jackson, i suoi album e singoli hanno incrementato esponenzialmente le vendite e di conseguenza anche "Black or White" è rientrato nelle classifiche di tutto il mondo. Nel 2022 la RIAA ha certificato il singolo 3 volte disco di platino per vendite superiori alle 3 milioni di unità nei soli Stati Uniti. Ad oggi rimane uno dei singoli più famosi e di maggior successo commerciale di Jackson, con vendite superiori ai 5 milioni di copie nel mondo.


title: Terrazzamento

text: Il terrazzamento o coltivazione a terrazza, noti anche come fasce, ronchi o gradoni, sono una soluzione adottata in agricoltura per rendere coltivabili territori di particolare e accentuata pendenza, oppure in urbanistica per rendere adatto alla costruzione di edifici, piazze o strade un terreno scosceso.


title: Terrazzamento

text: Sono adottati in molte località collinari o montuose in Trentino, Veneto, Friuli - Venezia Giulia, Piemonte, Lombardia e Liguria (regione costretta - nel suo sviluppo ad arco - tra il Mar Ligure ed i monti delle Alpi e dell'Appennino). Utilizzati al massimo nei pressi di Amalfi.


title: Terrazzamento

text: I terrazzamenti sono ricavati in zone ripide collinari o montane, con muri di pietra costruiti a secco e poggiati sulla roccia viva, che sostengono il terreno coltivato formando una sorta di scalino che segue le curve altimetriche.


title: Terrazzamento

text: In questo modo anche le colline più ripide diventano utilizzabili per le coltivazioni, specialmente dell'olivo e della vite (specie nella Costiera Amalfitana e nelle Cinque Terre), ma anche per piccoli orti.


title: Terrazzamento

text: Come tante altre attività artigianali e contadine, nei tempi più recenti è andata perdendosi l'arte di costruzione dei muri a secco ed anche l'attività di manutenzione degli stessi, non più continua ma saltuaria, con un conseguente e progressivo abbandono delle zone rese coltivabili con questa tecnica.


title: Terrazzamento

text: Lo stesso sta accadendo anche in altre zone d'Italia dove i terrazzamenti erano diffusi e anche dove si erano affermate altre forme di sistemazioni di colle. Sul vicentino, in particolare nel Canale di Brenta da qualche anno si sta cercando di salvaguardare i terrazzamenti esistenti (ormai invasi dal bosco), con un'iniziativa atta a supportarne la manutenzione.


title: Terrazzamento

text: Fa eccezione la costa d'Amalfi dove la pressoché totalità delle zone coltivate, e non, è costituita da terrazzamenti.


title: Girl Meets World

text: Girl Meets World è una serie televisiva statunitense. Debuttata il 27 giugno 2014 su Disney Channel negli Stati Uniti, mentre in Italia il 9 novembre dello stesso anno.


title: Girl Meets World

text: La serie è il sequel di "Crescere, che fatica!", serie andata in onda sul canale statunitense ABC dal 1993 al 2000, e in Italia su Rai 1 e Rai 2 dal 1996 al 2005, e su Disney Channel Italia dal 2000 al 2001.


title: Girl Meets World

text: La serie, ambientata 14 anni dopo la serie madre, parla delle avventure di Riley Matthews (Rowan Blanchard), la figlia di Cory e Topanga Matthews, che ora sono cresciuti, e della sua migliore amica, di nome Maya Hart (Sabrina Carpenter). La storia è ambientata a New York, dopo che Cory e Topanga, nella serie madre, si sono trasferiti da Filadelfia nella Grande Mela.


title: Girl Meets World

text: Il 5 gennaio 2017 Disney Channel ha annunciato che la terza sarebbe stata anche l'ultima stagione prodotta.


title: Girl Meets World

text: La storia è incentrata sulla vita di Riley Matthews, una ragazzina di 14 anni, e di Maya Hart, un'amica di Riley. Riley è una ragazza molto curiosa, un po' ingenua ma sempre pronta ad aiutare i suoi amici. Infatti affronterà il mondo al fianco della sua migliore amica, Maya Hart, e il suo fedele amico, Farkle Minkus. La sua vita sarà stravolta da nuovi incontri, come Lucas, il quale diventerà presto grande amico del trio. Cory, padre di Riley ma anche suo professore di storia, sarà sempre pronto ad aiutarla e a darle lezioni su come affrontare le difficoltà.


title: Girl Meets World

text: "Riley e lo shopping" (titolo originale "Girl Meets Demolition", distribuito negli Stati Uniti con il titolo "Girl Meets What the What"), è un episodio speciale della serie, non considerato parte della prima o seconda stagione (anche se in Italia è andato in onda con la dicitura "2ª stagione") e vede tra le guest star Debby Ryan. L'episodio è andato in onda il 17 aprile 2015 negli Stati Uniti come parte del "What the What Weekend", mentre in Italia il 13 dicembre dello stesso anno.


title: Girl Meets World

text: È il secondo episodio speciale, formato però da tre episodi e fa parte della seconda stagione. Gli episodi sono stati trasmessi dal 16 al 18 ottobre 2015 negli Stati Uniti, mentre in Italia il 3 dicembre 2016.


title: Girl Meets World

text: È il terzo episodio speciale e fa parte della terza stagione. L'episodio è il primo speciale di 1 ora della serie e, a differenza delle altre serie di Disney Channel, esso è anche il primo episodio in cui il cast interagisce con il pubblico in studio.


title: Girl Meets World

text: Per la programmazione americana del mese di ottobre 2015, Disney Channel offre una serie di nuovi episodi basati sul periodo di Halloween, e considerati come dei mini-crossover.


title: Girl Meets World

text: La sigla, Take on the World, è cantata da Sabrina Carpenter e Rowan Blanchard. La traduzione del titolo in italiano è "Superare il mondo", e si riferisce a Riley e Maya, che devono crescere e conoscere il mondo.


title: Girl Meets World

text: Nella serie ci sono molti riferimenti alla serie madre Crescere, che fatica!, dove gli stessi Ben Savage e Danielle Fishel avevano lavorato da giovani:


title: Concessione

text: La concessione, in diritto, è il provvedimento amministrativo con cui la pubblica amministrazione conferisce "ex novo" situazioni giuridiche soggettive attive al beneficiario, ampliandone la sfera giuridica. Spesso tali diritti sono disciplinati dal Diritto Amministrativo (o Diritto Pubblico).


title: Concessione

text: Presenta elementi di affinità con l'autorizzazione (entrambi sono provvedimenti ampliativi della sfera soggettiva), differenziandosene in quanto non rimuove un limite di una posizione soggettiva preesistente, ma attribuisce o trasferisce posizioni o facoltà nuove al privato.


title: Concessione

text: La concessione è un provvedimento amministrativo discrezionale mediante il quale una pubblica amministrazione conferisce ad un soggetto unico (pubblico o privato) o ad una pluralità limitata di soggetti la facoltà di esercitare un'attività riservata ai pubblici poteri. La titolarità del bene concesso in uso ed esercizio rimane in capo alla pubblica amministrazione.


title: Concessione

text: Fra titolarità e concessione del bene esiste una differenza simile a quella vigente fra usufrutto e nuda proprietà. Il privilegio della riserva assicura che la titolarità del bene rimanga in mano pubblica anche oltre i vent'anni previsti normalmente per l'esercizio dell'usucapione.


title: Concessione

text: Le concessioni necessitano e sono giustificate solamente in presenza di una legge di riserva, che attribuisca ad un soggetto di proprietà pubblico e di pubblico servizio l'esclusiva titolarità di un'attività o di un bene. L'art. 73 della Costituzione stabilisce che la riserva debba essere prevista per legge: "a fini di utilità generale, la legge può riservare originariamente …allo Stato, a enti pubblici o a comunità di lavoratori o di utenti" imprese di servizi pubblici essenziali, fonti di energia, monopoli con carattere di preminente interesse generale.


title: Concessione

text: Il concessionario può essere scelto mediante gara pubblica o procedura negoziata (metodo conforme al diritto comunitario), legge ordinaria o esercitando il potere discrezionale della Pubblica Amministrazione.


title: Concessione

text: Nel 1998 e di nuovo nel dicembre 2018, l'Autorità garante della concorrenza e del mercato ha evidenziato le criticità delle vigenti concessioni, sollecitando una riforma della legislazione che privilegiasse lo strumento autorizzativo: accesso al mercato limitato; diritti speciali o esclusivi; ampia durata e rinnovo automatico; mantenimento di ampi poteri di direzione o revoca in capo al concedente.


title: Concessione

text: Tenuto anche conto della prassi storicamente anticoncorrenziale delle concessioni, una serie di norme di settore avevano previsto la liberalizzazione di tutte le attività non sottoposte a legge di riserva: produzione/importazione/acquisto/vendita di elettricità, con l'eccezione della trasmissione e del dispacciamento (d. gs. 79/99); la distribuzione del gas alle utenze civili (d. lgs. 164/00, art. 14), i trasporti di linea marittimi di interesse regionale (d. lgs. n. 422/97); i servizi ferroviari locali gestiti da F.S. (DPR 277/97).


title: Concessione

text: Le riserve di legge non sono in contrasto col diritto comunitario nel caso dei monopoli naturali. Anche in presenza di riserve di legge legittime per un monopolio naturale, i pubblici poteri sono tenuti ad osservare la normativa concorrenziale.


title: Concessione

text: Nel 1991, il progetto di TAV Torino-Lione fu innovativo per l'affidamento diretto ad una società del gruppo Ferrovie dello Stato della «progettazione esecutiva, costruzione e sfruttamento economico del progetto avvalendosi di "general contractors" che dovranno essere -o dovranno essere interamente garantiti da- uno dei principali gruppi industriali italiani», identificati nell'Eni e nel Gruppo Fiat.


title: Concessione

text: Fu il primo caso di introduzione della fattispecie giuridica del "general contractor" nell'ordinamento italiano. L'Agcm affermò che il ricorso a gruppi societari legati a Ferrovie dello Stato da un rapporto fiduciario era ritenuto giustificato in ragione del contenuto innovativo dell'opera e dei tempi ristretti per la sua realizzazione. Pur rilevando la scarsa trasparenza delle procedure, ne affermò la legittimità poiché l'aggiudicazione era antecedente alla data di entrata in vigore degli obblighi comunitari.


title: Concessione

text: La "Legge obiettivo" n. 443/2001 delegò il governo a stabilire che la realizzazione di un'opera pubblica possa essere affidata a un unico contraente generale purché selezionato con gara. Il "general contractor" non può essere assimilato a un concessionario perché non gestisce l'opera e perché non è sottoposto alla direzione e poteri di revoca del concessionario, godendo di piena libertà nell'esecuzione dei lavori, in proprio o mediante affidamento a terzi scelti senza gara, fatta salva la responsabilità del "general contractor" e l'obbligo delle certificazioni antimafia.


title: Concessione

text: La sentenza 7 dicembre 2000 della Corte di Giustizia Europea (caso "Teleaustria") ribadì che i settori esclusi dalla direttiva sugli appalti pubblici di servizi (acqua, energia, trasporti, telecomunicazioni) devono rispettare i principi di trasparenza, libera circolazione e non discriminazione in base alla nazionalità previsti dal trattato CE. La direttiva appalti non disciplinava l'aggiudicazione delle concessioni in tali settori. Al contempo, la sentenza dichiarava legittima la qualificazione di un'impresa privata come concessionario della produzione e distribuzione degli elenchi telefonici, nonché come amministrazione aggiudicatrice rispetto ai soggetti terzi che aveva selezionato senza gara.


title: Concessione

text: Il "general contractor" appartiene a questo schema di gestione caratterizzata da: concessione in affidamento diretto senza gara, appalti e subappalti senza (o con minimi) vincoli, primo contraente quale responsabile unico nei confronti della committenza. I trasporti sono uno dei settori esclusi dalla direttiva 50/92/CE nei quali in Italia ha per la prima volta trovato applicazione tale fattispecie giuridica.


title: Alfred Sisley

text: Di scuola impressionista, nacque, visse e lavorò sempre in Francia, per cui è spesso considerato un artista francese.


title: Alfred Sisley

text: Alfred Sisley nacque il 30 ottobre 1839 a Parigi, al n. 19 di rue des Trois Bornes, da genitori inglesi della buona borghesia britannica, stabilitisi nella capitale francese nel 1836 alla ricerca di fortuna. Il padre, William Sisley (1799-1879), era il direttore della filiale parigina di una fiorente ditta di Londra specializzata nel commercio di guarnizioni di lusso per i sarti e nella produzione di confezioni di abiti da donna. Sua madre, Felicia Sell (1808-1866), si interessava più che altro alla buona musica ed alla vita di società.


title: Alfred Sisley

text: Sisley fu dunque battezzato il 31 ottobre 1840 dal pastore Athanase Coquerel nella chiesa riformata di Parigi, con tutta probabilità la chiesa protestante dell'Oratorio del Louvre. Quando il giovane Alfred compì diciotto anni i genitori, come era consuetudine per una famiglia dell'alta borghesia dell'epoca, lo mandarono a studiare a Londra per indirizzarlo alla carriera commerciale. L'apprendistato commerciale di Sisley durò quattro anni: dal punto di vista paterno questo soggiorno londinese si rivelò un vero e proprio fallimento, in quanto il giovane dimostrò subito di avere poco fiuto per gli affari. Fu proprio a Londra, tuttavia, che Sisley si avvicinò alla pittura, avendo modo di fruire del ricchissimo patrimonio artistico della National Gallery. Dell'influenza dei pittori inglesi dei secoli XVIII e XIX, perdurata in maniera lunga e duratura in Sisley, se ne parlerà più approfonditamente nel paragrafo Fonti d'ispirazione.


title: Alfred Sisley

text: Sisley tornò in Francia nel 1861 e i genitori, nonostante l'assenza di precedenti in famiglia, gli concessero di abbandonare il mondo del commercio per dedicarsi all'arte. La scelta di intraprendere la carriera artistica fu dunque subito assecondata dal padre, nonostante la sua primitiva volontà di fare del figlio un commerciante di beni di lusso, proprio come lui. Fu allora che Alfred entrò nell'atelier di Charles Gleyre, dove venne iniziato alla pratica del disegno e dove conobbe Renoir, Monet e Frédéric Bazille, giovani con i quali intrecciò un'amicizia alimentata da una stima intensa e vicendevole.


title: Alfred Sisley

text: Ma la concezione che Gleyre aveva del paesaggio non convinceva i suoi allievi, essendo così diversa dalla percezione che essi ne avevano. Così i quattro amici lasciarono lo studio del maestro nel marzo del 1863 per andare a lavorare all'aperto, piantando i loro cavalletti nel bosco di Fontainebleau, a Chailly-en-Bière, a Barbizon o a Marlotte. Questa prima esperienza di lavoro in gruppo, ripetuta con entusiasmo nel luglio 1865, unì ancora di più i quattro artisti, li stimolò e preannunciò la loro battaglia per la nuova pittura impressionista, lo stesso anno in cui fu aperto il celebre "Salon des Refusés" [Salon dei rifiutati]. Sisley, d'altronde, era molto apprezzato dai suoi amici, che ne ammiravano fervorosamente il suo grande senso dell'umorismo, i suoi scherzi, il suo amore per la musica e per le belle donne. Sisley, infatti, aveva conosciuto nel frattempo Marie-Eugénie Lescouezec, giovane parigina originaria di Toul, con la quale intrecciò una relazione sentimentale nel 1866. Della loro unione, coronata da Pierre (morto celibe nel 1939) e Jeanne-Adèle (divenuta in seguito Madame Dietsh), ci rimane una rimarchevole testimonianza pittorica in "I coniugi Sisley", olio eseguito da Renoir nel 1868, due anni dopo il loro primo incontro.


title: Alfred Sisley

text: Tutelato dalle ricchezze familiari Sisley poté godersi fino in fondo il matrimonio appena contratto oltre che dedicarsi alla pittura con grande serenità. Sistematosi con Marie-Eugénie a Parigi, egli si divideva tra un'intensa attività pittorica e le frequentazioni concesse da una grande città: celebri le riunioni del tutto informali, quasi salottiere, che si tenevano al Café Guerbois sotto il presidio di Édouard Manet, capofila della nuova generazione di pittori, dove artisti e critici d'arte animavano vivaci discussioni ed esploravano nuove soluzioni stilistiche, tecniche e tematiche. Sisley salì con gioia sulla palpitante giostra parigina, feconda di scambi culturali e fonte di esaltanti emulazioni che Zola descrisse assai bene nel suo romanzo "L'Opera", ispirato volutamente alla vita degli impressionisti. Egli, tuttavia, subì anche il fascino della campagna e effettuò numerosi soggiorni in campagna nei dintorni di Parigi per poter dipingere all'esterno, a contatto con la natura o, come si diceva, "en plein air".


title: Alfred Sisley

text: Nel 1871, a seguito della guerra franco-prussiana, il padre di Sisley incappò in una serie di affari sbagliati e l'intera famiglia subì un dissesto economico. Da quel momento la vita di Sisley cambiò: non più sostenuto dalle finanze paterne, egli avrebbe dovuto sostentarsi solo con i proventi dei suoi lavori, cercando naturalmente di ricavarne il più possibile. Durante il sanguinoso periodo della Comune di Parigi si ritirò con la famiglia a Voisins-Louveciennes, recandosi spesso nel bosco di Marly-le-Roi in compagnia del suo vicino e amico Auguste Renoir. Tornato a Parigi, ebbe la sgradevole sorpresa di trovare la sua casa saccheggiata e distrutte moltissime tele che vi aveva lasciato: nonostante queste traumatiche esperienze, Sisley era un artista totalmente immerso nella sua vocazione e perciò continuò a lavorare alacremente. Nel 1874, oltre a suggellare il suo impegno impressionista con la partecipazione alla prima mostra del gruppo, fece un breve viaggio in Inghilterra e realizzò una serie di vedute del Tamigi da una località nei pressi di Hampton. Tornò in Gran Bretagna nel 1881, sempre per breve tempo, ma non ebbe occasione di dipingere. Occorrerà attendere il 1897 per vederlo ancora all'opera nella terra della sua famiglia, ma che Sisley non riuscì mai a considerare come la sua autentica patria.


title: Alfred Sisley

text: Nel 1880 Sisley si trasferì in una casa a Moret-sur-Loing, conquistato dalla campagna placida e verdeggiante di quella regione, alla


title: Alfred Sisley

text: quale rimase affezionato per tutta la vita. Furono giorni sereni, e nel 1887 sua moglie Marie-Eugénie si lasciò persino ritrarre da un pittore australiano, John Peter Russel. Ma proprio in quel periodo il gruppo degli impressionisti cominciò a disperdersi. Dopo l'abbandono delle mostre impressioniste da parte di Cézanne e poi di Monet, ognuno si preoccupò di trovare da solo la propria strada, ubbidendo esclusivamente alla propria sensibilità.


title: Alfred Sisley

text: Si inaugurò così per Sisley un periodo buio e solitario, a causa del suo carattere schivo e più incline alla riflessione e allo studio che non alle relazioni sociali, specie se a sfondo commerciale. Egli era anche poco abile nell'amministrare se stesso e il suo lavoro, e nel farsi apprezzare adeguatamente dalla critica e dal pubblico: una volta dileguatosi il collante impressionista, tuttavia, era imprescindibile per lui organizzare mostre personali, in modo da farsi conoscere e apprezzare. Così fece nel 1881, alla "Vie Moderne" con ben quattordici quadri, e poi nel 1883, nella galleria di Paul Durand-Ruel, subito dopo quelle di Monet, Renoir e Pissarro, con un totale di ben settanta quadri. Il successo, tuttavia, non era sempre a portata di mano, e le opere di Sisley che Durand-Ruel inviava a Londra, a Boston, a Berlino o a Rotterdam non diedero i frutti sperati. Nel 1882 si tenne inoltre la settima mostra impressionista che vide la ricostituzione del gruppo iniziale degli artisti (Monet, Renoir, Sisley, Pissarro, Cézanne, e gli altri). Questo riaccostamento fu però l'ultimo; infatti nella mostra seguente, l'ottava e conclusiva, mancarono le opere di Sisley, di Monet, di Renoir e di Cézanne.


title: Alfred Sisley

text: Nel 1884, Sisley rifiutò due proposte di esposizioni fattegli da Durand-Ruel, ma poi, costretto dalle sue precarie condizioni finanziarie, nel 1885 gli chiese aiuto, accettando di partecipare a due mostre collettive a New York nel 1886. L'iniziativa ebbe successo e fu il primo segnale del tardivo riconoscimento dell'Impressionismo. Nel 1889, mentre Durand-Ruel gli proponeva una personale nella sua nuova galleria di New York, appena aperta, egli si rivolse anche ad altri mercanti, come Georges Petit, con cui collaborava già da qualche anno, seguendo l'esempio di Monet e di altri suoi amici. Il contratto con Petit si rivelò proficuo e Sisley conobbe il successo anche nella seconda esposizione internazionale, organizzata sempre da Petit. Così, fra alti e bassi, Sisley riuscì in qualche modo a mantenersi.


title: Alfred Sisley

text: Questo crescente successo fu accompagnato anche da riconoscimenti ufficiali. Risale al 1890 l'ammissione come membro associato alla "Société nationale des Beaux-Arts": per il pittore questo fu un traguardo e un riconoscimento molto importante perché gli assicurò una certa continuità espositiva e quindi finanziaria. Sisley infatti poté esporre le sue opere tutti gli anni e per tutta la vita, esclusi il 1895 e il 1896. L'accoglienza riservata alle sue tele, tuttavia, fu molto ondivaga e, malgrado i caldi elogi di Adolphe Tavernin, fu spesso costretto a fronteggiare critiche indignate e virulente. Basti leggere il seguente commento di Gustave Geffroy:


title: Alfred Sisley

text: E infatti Sisley non conobbe mai il successo e le gratificazioni che ottennero altri esponenti dell'impressionismo, come Renoir, Manet o Degas. Del resto, anche Pissarro subì la stessa sorte; in una lettera al figlio Lucien scriveva nel 1899: «io resto, al pari di Sisley, come una sorta di coda, di appendice dell'impressionismo». Delle sfortunate vicende critiche di Sisley se ne parlerà, per l'appunto, nel paragrafo "Fortuna critica".


title: Alfred Sisley

text: Durante gli ultimi anni di vita la sua salute mostrò i segni di un declino precoce, ed egli soffrì di attacchi reumatici assai dolorosi. Nel dicembre del 1896 Georges Petit organizzò per lui una grande retrospettiva nella sua galleria di Rue di Sèze. Sisley si diede molto da fare per mettere assieme il maggior numero di opere, anche quelle presenti in varie collezioni private, ma, alla fine, la mostra aprì con quarantasei quadri ad olio e sei pastelli. Soltanto i critici Arsène Alexandre e Adolphe Tavernier ne parlarono sulla stampa e neanche una tela fu venduta. Per Sisley fu un'esperienza dolorosa e mortificante. L'anno seguente, tuttavia, fu invitato a trascorrere l'estate in Gran Bretagna con Eugénie, prima a Londra e poi a Penarth, presso Cardiff. Questo soggiorno inglese costituì per Sisley l'ultimo barlume di grande creatività: in Galles Sisley dipinse le falesie, le scogliere, i grandi dirupi, le onde del mare. Un insperato ritorno di giovinezza sembrava profilarsi: era il 1897.


title: Alfred Sisley

text: Tornato in Francia in ottobre, tentò di realizzare un suo vecchio sogno, quello di acquisire la cittadinanza francese, ma la sua domanda non fu presa in considerazione. Provò ancora una volta, allegando un rapporto della Polizia, ma i suoi desideri non furono esauditi per via della perdita di alcuni documenti e dell'inerzia della macchina burocratica francese. Il colpo più duro, tuttavia, sopraggiunse l'8 ottobre del 1898 con la morte dell'amata Marie-Eugénie: le energie sia creative che vitali si frantumarono, e il pittore non trovò più la forza di reagire. Le sue condizioni peggiorarono sempre di più, sia fisicamente che psicologicamente, finché un tumore maligno gli lacerò la gola. Dalle lettere che egli inviava al suo medico si può immaginare, giorno per giorno, quale fu il calvario della sua fine. Sisley visse davvero amaramente il suo crepuscolo umano, tanto che alcune settimane prima di morire scrisse: «sono sfinito dal dolore e dal fardello di una debolezza che non ho più l'energia per combattere». Fece chiamare Monet, gli raccomandò i suoi figli e gli disse addio. Il 29 gennaio del 1899, a soli cinquantanove anni, Alfred Sisley si spense nella sua casa. Fu sepolto nel cimitero di Moret-sur-Loing, sotto un cielo grigio e gelido. Erano presenti Renoir, Monet e Adolphe Tavernier, accorsi da Parigi per l'ultimo saluto.


title: Alfred Sisley

text: Tra i più grandi protagonisti dell'epopea impressionista, Alfred Sisley fu uno degli interpreti più lucidi e risoluti dei principi in base ai quali era nato il movimento: da «vero impressionista», come disse di lui Camille Pissarro, egli rinunciò alle pennellate fluide e lungamente studiate distintive dei dipinti accademici e adottò tocchi virgolati rapidi e staccati, idonei per cogliere l'estrema mobilità della luce e degli effetti cromatici. Partendo dal presupposto scientifico che la luce era l'elemento indispensabile della visione, infatti, Sisley comprese che ogni paesaggio assume una gamma cromatica più o meno vivida in relazione alla quantità di luce che lo colpisce e alla presenza o meno di altri colori che, a loro volta, si accostano o si mescolano, smorzandosi reciprocamente o reciprocamente esaltandosi.


title: Alfred Sisley

text: Prendendo spunto da queste premesse e dalle teorie scientifiche contemporanee il pittore arrivò inoltre a rinnegare l'esistenza del colore locale, in quanto ogni colore non è un'entità autonoma bensì nasce dall'influenza degli altri colori contigui in un concatenamento reciproco. Ecco, allora, che Sisley non descrive le ombre con il nero, così come imponeva la tradizione, bensì adottava una gamma di azzurri, viola e lilla: analogamente, nei suoi dipinti la luce solare non è più bianca, bensì appare con sfumature ambrate. Sisley, inoltre, esaltava le potenzialità cromatiche dei propri dipinti praticando la pratica "en plein air" con un'intransigenza tutta impressionista, immergendosi totalmente nell'ambiente naturale: era solo in questo modo che si poteva ricevere con immediatezza l'autenticità e la pienezza della luce del sole, impossibile da cristallizzare al chiuso degli "atelier". Ogni accortezza fu osservata da Sisley per ottimizzare la resa della luce: basti pensare che, prima di intervenire sul quadro a livello d'opera d'arte egli era solito sbiancarne la tela con mestica bianca o crema, così da aumentarne la luminosità e la trasparenza mediante un'«interferenza luministica» proveniente dal basso.


title: Alfred Sisley

text: Anche quando verso la fine degli anni 1880 l'Impressionismo aveva da tempo esaurito ogni sua spinta propulsiva Sisley rimase saldamente ancorato ai principi fondatori del movimento. Anche lui, seppur in maniera minore, subì tuttavia l'urto di questa «crisi dell'Impressionismo» e cercò di manifestare la solidità e la stabilità delle cose in maniera più consapevole. Per perseguire questo fine ricorse a una vasta gamma di espedienti, introducendo ad esempio una quinta arborea in primo piano, o magari spingendo il paesaggio in profondità o oltre i margini della tela, o ancora mediante una diversificazione delle pennellate, più o meno corpose o luminose in relazione al piano: sono tutti accorgimenti di cui si serve per concretizzare la luce e i colori che vibrano nelle sue composizioni. in spazi e volumi di compatta solidità. Così come gli Impressionisti, inoltre, Sisley si legò soprattutto a soggetti contemporanei, perlopiù di stampo paesaggistico: di questo, tuttavia, se ne parlerà più approfonditamente nel paragrafo "Contenuti".


title: Alfred Sisley

text: Date queste premesse sembrerebbe quasi giustificato dare per certa la fede impressionista di Sisley: la sua fisionomia artistica, tuttavia, è ben più complessa, come hanno avuto modo di notare diversi critici. «Ciò che promana [dall"'oeuvre" di Sisley] è una grande impressione di freschezza e un'evidente gioia di dipingere, senza secondi fini. Non bisogna chiedere a Sisley la potente audacia di Monet, la squisita raffinatezza di Renoir. Sisley dipinge con piacere e per il piacere di dipingere»: osservava il critico Arsène Alexander sul "Figaro" del 7 febbraio 1897, rilevando alcuni sostanziali differenze intercorrenti tra Sisley e alcuni tra i più illustri pittori impressionisti. Altri critici, invece, individuavano precise tangenze stilistiche tra la produzione di Sisley e quella di Monet, considerando tuttavia la prima una versione più evanescente e genuina della seconda. Nel 1873, ad esempio, Silvestre aveva scritto: «A prima vista è difficile decidere cosa distingua la pittura di Monsieur Monet da quella di Monsieur Sisley [...] Un po' di attenzione chiarisce presto che [degli impressionisti] monsieur Monet è il più abile e audace. Monsieur Sisley il più armonioso e timido». La differenza più grande che disgiunse Sisley dai suoi colleghi fu il differente relazionarsi con le figure, intese sia come ritratti che come componenti principali di un paesaggio. Anche Monet, per esempio, era poco attratto dalle fisionomie, ma non mancò di esplorarle in un "Autoritratto" e in diversi "Studi di figura en plein air": Renoir, anche prima della svolta "aigre", pure si cimentò nella ritrattistica, dando vita a dipinto come "I coniugi Sisley" e o "Diana cacciatrice". Sisley, al contrario, mosse da un completo disinteresse per la rappresentazione della figura e consacrò la propria autobiografia artistica alla pittura di paesaggio, come vedremo ora nel prossimo paragrafo.


title: Alfred Sisley

text: Sisley è stato uno dei più fini paesaggisti del diciannovesimo secolo. Egli era particolarmente interessato al repertorio dei paesaggi offerto da quei luoghi ai quali era legato dal suo personale vissuto esistenziale: Louveciennes, Marly-le-Roi, Sèvres, Veneux-Nadon e Moret-sur-Loing, con le campagne immediatamente circostanti, furono tutti luoghi ai quali Sisley intrecciò un legame saldo e duraturo, spesse volte denso di forti coinvolgimenti sentimentali. Sisley, soprannominato da Arsène Alexandre «il maestro di Moret», era perfettamente consapevole di questa sua peculiarità e una volta scrisse: «A Moret, in questa campagna di folti boschi ed alti pioppi, le acque della Loing, così belle, così luminose, così mutevoli; a Moret senza dubbio la mia arte si è alquanto sviluppata [...]. In realtà non lascerò mai questo piccolo luogo così pittoresco». Nonostante le sue origini e la sua nazionalità ufficiale, la vita e l'opera di Alfred Sisley testimoniano in effetti un tale attaccamento, territoriale e culturale, alla terra di Francia da rendere forse legittimo, al di là delle convenzioni istituzionali, il considerare questo straordinario pittore come un artista francese.


title: Alfred Sisley

text: Per Monet, ad esempio, i paesaggi erano un mero pretesto per collaudare nuovi valori cromatici e luminosi. Sisley non condivise mai l'atteggiamento del collega e preferiva piuttosto esplorare nei propri dipinti il carattere unico di ogni sobborgo e dei relativi dintorni. Ecco, allora, che ogni qual volta Sisley si stabiliva in un nuovo villaggio lavorava a più opere contemporaneamente, riprononendo tutti quei valori compositivi, luministici e cromatici che portavano a una conoscenza approfondita di quel determinato luogo geografico. Fu così che Sisley s'impegnò, sull'esempio di Monet, in vere e proprie serie o "suites" di quadri che rappresentavano il medesimo soggetto visto in differenti ore della giornata (le vecchie case di Saint-Mammés, i sentieri fra le dune, i viali lungo il Loing, la chiesa di Moret, e altri ancora): «queste ricerche» osserva la Stevens «venivano annotate in sequenze di paesaggi che, se considerate insieme nell'arco di un certo periodo, offrono una mappa "visiva" della zona di volta in volta prescelta».


title: Alfred Sisley

text: Quest'impulso a realizzare registrazioni visive dei vari villaggi francesi e delle relative campagne fu accompagnato da una serie di importanti accorgimenti tematici. Pittore di strade, Sisley fu ancor più pittore di acque, di fiumi dal corso tranquillo e dalle rive ricche di fogliame dolcemente agitato. Spesso dalle sue opere emana, per questo, una sensazione di calma e di serenità. Fu solo dopo suo soggiorno a Penarth, in Inghilterra, che egli iniziò a misurarsi con la vivace fenomenologia di una natura grandiosa, dipingendo gli strapiombi e i roccioni contro i quali s'infrangevano i marosi. Questa monumentalità è trasferita sulla tela, e si ha l'impressione che Sisley fosse quasi stregato e sopraffatto da una natura così vigorosa. Geffroy così riassume:


title: Alfred Sisley

text: Da buon impressionista Sisley non trascurò mai neanche il tempo, l'attimo e il suo movimento, caro a tutti i suoi colleghi. Egli amò ritrarre con grande trasporto poetico le stagioni, i cambiamenti dell'atmosfera, le ore del giorno. Un'altra componente essenziale dell'arte di Sisley è proprio il cielo, elemento che pur sembrando apparentemente insipido è in realtà meravigliosamente mutevole, essendo suscettibile a variazioni meteorologiche, climatiche e luministiche pressoché infinite. Egli lo trattò con la cura e l'attenzione di una verità spaziale. Il cielo occupa il più delle volte i tre quarti della tela e l'artista lo considera effettivamente come «qualcosa che non può essere solo uno sfondo. Al contrario, esso contribuisce non soltanto a dare profondità ai suoi piani (perché il cielo ha i suoi piani, così come li hanno le terre) ma, mediante la sua forma e per mezzo della sua collocazione in rapporto all'effetto o alla composizione del quadro, esso crea il movimento».


title: Alfred Sisley

text: Sono diverse le fonti d'ispirazioni alle quali Sisley si è rivolto nel corso della sua vicenda pittorica. Gli esordi pittorici di Sisley sono suffragati dall'attento studio dei quadri esposti nella National Gallery di Londra, la quale già nel 1857 – anno in cui l'aspirante pittore si recò per la prima volta in Inghilterra - possedeva una collezione più che rispettabile. Lì Sisley si soffermò a lungo sulle opere di alcuni maestri del Settecento, come Thomas Gainsborough, e sui dipinti di John Crome, pittore animato da una grande predilezione per la pittura di paesaggio. Simpatizzò molto anche con William Turner, autore di paesaggi sublimi dai colori luminosi ed accecanti. Fu John Constable, tuttavia, l'artista che più di tutti rivestì una funzione determinante nel bagaglio figurativo di Sisley, sul quale fissò un'impronta duratura e indelebile. Sisley fu molto colpito dalla pittura affabile e discorsiva di Constable, spesso incentrata su soggetti umili e veritieri come «salici, vecchi e decadenti argini, pali limacciosi o muri decadenti», come lui stesso rilevò ammirandone un quadro. Anche Constable, come Sisley, era assai fedele ai luoghi cui era personalmente affezionato (come la campagna del Suffolk, che conosceva sin dall'infanzia). Egli, inoltre, accordava un'ampia rilevanza al cielo («È molto difficile – scriveva al riguardo – indicare una categoria di paesaggio in cui il cielo non sia l'elemento chiave») e ne indagava con grandissima sensibilità gli effetti cromatici e luminosi: Sisley in questo si sarebbe rivelato un suo degnissimo apostolo, come si è visto nel precedente paragrafo.


title: Alfred Sisley

text: Prendendo le mosse dalla sua predisposizione per la pittura di paesaggio Sisley si è dovuto dunque necessariamente confrontare con quanti, prima di lui, si erano già cimentati con questo genere pittorico. Inevitabile fu lo studio delle opere di Claude Lorrain, uno tra i più grandi iniziatori della pittura di paesaggio: Sisley, tuttavia, avversò le opere di questo maestro con grande tenacia. Lorrain fu infatti molto attento agli effetti della luce, in maniera analoga, si potrebbe dire, agli Impressionisti: Lorrain, tuttavia, se ne servì per attuare un processo di idealizzazione del dato naturalistico, ovviamente non compatibile con gli intenti naturalistici assunti dagli Impressionisti, che – com'è noto – si allontanarono dalla tradizione paesaggistica classica per ricercare la tangibilità e la singolarità del reale.


title: Alfred Sisley

text: Non meno rilevante fu l'influenza esercitata su Sisley dall'arte giapponese, consacrata a uno sfolgorante successo in ambito europeo in seguito all'intensificazione dei commerci con l'Oriente. Si paragonino, a titolo di esempio, le due seguenti opere:


title: Alfred Sisley

text: Sisley si inserì con grande entusiasmo nella traccia di Jean-Baptiste Camille Corot, Théodore Rousseau e Charles-François Daubigny, pittori che distaccarono la pittura di paesaggio dagli schemi accademici e si rapportarono con la natura in maniera più sincera e diretta. Da Rousseau Sisley imparò ad apprezzare la modestia dei soggetti agresti, sul tipo di quelli proposti nei paesaggi di La Celle-Saint-Cloud.


title: Alfred Sisley

text: Ancora più pregnante fu l'influenza esercitata da Daubigny, dal quale Sisley derivò la maestria nell'intessere riprodurre i riverberi della luce solare sugli spechi d'acqua, particolarmente evidente in dipinti come "Inondazione a Port-Marly". «Tutte queste tele [di Sisley] soffuse di luce sottile e soave in cui sono immersi la terra, le colline, i villaggi, mentre l'acqua dalle trasparenze lievi cambia i suoi riflessi morbidamente satinati col cielo sempre ammirevolmente studiato e reso»: queste sono le parole di Adolphe Tavernier, critico d'arte prodigo di plausi verso l'identità materica tra luce e acqua presente nelle opere del pittore francese. Significativo anche il giudizio di Julia May Ady, espresso nel 1897: «Sisley, il Daubigny del gruppo, dipinge impressioni di scene fluviali, con le canne che crescono alte presso l'acqua che scorre e gli alberi in fiore, mentre remote colline azzurre si fondono nel lontano orizzonte».


title: Alfred Sisley

text: Fu tuttavia soprattutto Corot a diventare per Sisley una preziosissima fonte d'ispirazione, sia per la scelta dei soggetti che per la tecnica adottata per la trascrizione del paesaggio sulla tela. Di seguito riportiamo il giudizio della critica d'arte Mary Ann Stevens:


title: Alfred Sisley

text: La produzione pittorica di Sisley ha avuto una eco inestimabile per via del suo ligio rispetto dei canoni fondamentali dell'Impressionismo. Ritenendo Sisley un artista «raro e squisito le cui opere rallegrano tutti quegli spiriti raffinati presi dal fascino della pittura in cui abbonda l'aria, la vita, la chiarezza, la luce», il critico belga Jacques Leclercq non esitò a collocarlo tra i maggiori fautori della rivoluzione impressionista:


title: Alfred Sisley

text: Ancora più lusinghiero fu il commento che il critico Gustave Geffroy riservò all'artista all'indomani della sua morte:


title: Alfred Sisley

text: Nonostante il fiducioso ottimismo di Geffroy, Sisley è uno degli artisti impressionisti meno studiati. La letteratura critica relativa alle sue opere è assolutamente esigua, così come la quantità di studi accademici e mostre monografiche che lo hanno visto protagonista. Sono diversi i fattori che contribuiscono a spiegare un simile isolamento, nonché l'inesistenza di allievi o seguaci: innanzitutto la sua silenziosa abnegazione, tanto in fase di ispirazione quanto nel modo di dipingere, per via della quale rimase sempre talmente concentrato sull'aspetto naturale delle cose che non ebbe la possibilità, o il modo, di creare uno «stile» o una particolare teorizzazione. Sisley è stato talmente personale nel trascrivere le sue impressioni sulla tela, che la sua pittura si conclude in se stessa e termina con lui, al punto da non poter avere imitatori, privo, com'era di quel «qualcosa», forse un carisma, che avrebbe potuto farlo apparire un profeta o un maestro, come invece avvenne per Manet o per Cézanne. Il suo modo di osservare il mondo servì dunque solo alle sue finalità individuali, assumendo quasi i caratteri di un'autentica meditazione. A quest'iniziale sfortuna critica vanno ricondotte anche la scarsa documentazione attendibile pervenutaci in merito alla sua vita e anche la delicata pacatezza delle sue opere, prive di quel tumultuoso vigore espressivo che invece faceva vibrare le tele di Monet.


title: Alfred Sisley

text: Il risultato di questa sfortuna critica fu che di Sisley inizialmente non abbiamo che fuggevoli cenni dei contemporanei. Il pittore, infatti, non ebbe quel successo che arrise alla maggior parte dei suoi colleghi, in particolar modo Monet, del quale egli fu sempre considerato una sorta di imitatore sbiadito e mediocre. Questo mortificante orientamento subì un vigoroso cambiamento di rotta con il magistero critico di Roberto Longhi, grazie al quale venne ribadita per la prima volta l'eccezionalità dello stile di Sisley: «E non che ci si trovi sempre d'accordo col Rewald [il riferimento è alla "The History of Impressionism" di John Rewald, ndr] ... Ognuno ha la sua bilancia e io trovo che su quella del Rewald l'impacciato Bazille e l'onesto e commovente artigiano Pissarro sembrano pesare un po' troppo; troppo poco invece la volante, ventilata poesia del Sisley». Il culto di Sisley si ravvivò definitivamente nel 1959, quando venne pubblicato il "Catalogue raisonné" di François Daulte: da quel momento in poi la critica fu categorica nel rivalutare il prezioso contributo dato da Sisley alla rivoluzione impressionista. Dalla fine del XX secolo si sono moltiplicate anche le mostre monografiche dedicate al pittore: speciale menzione meritano la mostra che Londra, Parigi e Baltimora congiuntamente dedicarono al pittore nel 1992, quella organizzata dal museo d'Orsay nel 1992-93, quella italiana del palazzo dei Diamanti di Ferrara nel 2002 e, infine, quella più recente del Von der Heydt-Museum di Wuppertal, in Germania, nel 2011-2012.


title: Alfred Sisley

text: Di seguito si riportano i dipinti di Alfred Sisley per i quali è disponibile una trattazione specifica su Wikipedia:


title: Sub tuum praesidium

text: Il Sub Tuum praesidium (in italiano: "sotto la Tua protezione") è il più antico "tropàrion" devozionale cristiano a Maria, Madre di Gesù, risalente al III secolo e ancora oggi usato in tutti i principali riti liturgici cristiani. È un'invocazione collettiva che lascia intravedere la consuetudine, da parte della comunità cristiana, di rivolgersi direttamente alla Madonna, che fin dalla remota antichità è chiamata Θεοτόκos, Dei Genetrix, Madre di Dio, invocando il suo aiuto nelle ore difficili. Il testo del "Sub Tuum Praesidium" esprime con efficacia la fiducia nell'intercessione della Vergine.


title: Sub tuum praesidium

text: Di seguito sono presentate le principali versioni (oltre all'originale): non sono riportate quelle siriana, siro-caldea ed armena per la mancanza di elementi particolari.


title: Sub tuum praesidium

text: Il papiro in lingua greca ritrovato ad Alessandria d'Egitto e risalente al III secolo venne acquistato dalla John Rylands Library di Manchester nel 1917 e pubblicato per la prima volta nel 1938; presenta una scrittura a lettere onciali, alta e diritta, stretta e, nello stesso tempo, ariosa, con elementi ornamentali. Questo aspetto decorativo ha fatto ritenere vari studiosi che il papiro fosse un esemplare destinato come modello per un incisore. Questo piccolo foglio (14x9,4 cm), rovinato sul lato destro, riporta dieci righe di testo (completamenti in parentesi):


title: Sub tuum praesidium

text: Lungo tutto il testo si riscontra la stessa situazione spirituale manifestata nei salmi individuali che chiedono l'immediato aiuto di Gesù, rifugio e liberatore del credente che fa ricorso a Dio per scampare ai pericoli che lo minacciano (salmi , e soprattutto , , , ).


title: Sub tuum praesidium

text: Questa preghiera mostra una relazione intima con la Chiesa dei martiri, esprimendo l'atteggiamento di un intero popolo che vive in uno stato di pericolo e anela la liberazione: è probabile una connessione alle persecuzioni di Valeriano e di Decio. Infatti, sotto Valeriano, Cipriano fu martirizzato in Africa mentre a Roma erano perseguitati papa Sisto II e il suo diacono Lorenzo. Anche nella persecuzione di Decio, furono numerosi i martirizzati africani: proprio nelle stesse zone fu composto il primitivo testo della preghiera (ritrovata, appunto, ad Alessandria d'Egitto).


title: Sub tuum praesidium

text: Questa preghiera era già presente nella liturgia copta natalizia del III secolo. Dal luogo originale, l'Egitto, che ospitò la sacra Famiglia, il "Sub Tuum praesidium" col passare dei secoli si è diffuso in tutto il mondo cattolico.


title: Sub tuum praesidium

text: Ad oggi è usata in tutte le principali liturgie (fra cui si ricordano come principali la Greca e sue diramazioni, la Bizantina e sue diramazioni, l'Ambrosiana e la Romana).


title: Sub tuum praesidium

text: La formula romana si ritrova nell'Antifonario di Compiègne (IX-X secolo), tra le antifone in evangelio (serie di antifone che s'intercalavano tra i diversi versetti del "Benedictus") per la festa dell'Assunzione di Maria.


title: Sub tuum praesidium

text: André Wilmart ha pubblicato un ufficio medievale in onore dei sette dolori di Maria, attribuito a Innocenzo IV, dove il "Sub Tuum praesidium" è la preghiera iniziale per ogni singola parte.


title: Sub tuum praesidium

text: Attualmente, oltre che alla conclusione delle litanie lauretane, questa preghiera è inserita tra le invocazioni con cui, durante la Compieta, si conclude la liturgia delle Ore.


title: Sub tuum praesidium

text: Giovanni Bosco, particolarmente devoto alla Madonna, la recitava abitualmente e ne raccomandava la recita ai suoi salesiani assieme alla litania "Maria, Aiuto dei Cristiani" ("Maria, auxilium Christianorum"), affine nel significato.


title: Sub tuum praesidium

text: La melodia gregoriana, modo VII, nella sua semplicità quasi sillabica, coniuga i sentimenti di confidenza e abbandono uniti alla richiesta di un soccorso immediato.


title: Sub tuum praesidium

text: Il termine "praesidium" è termine tecnico del lessico militare e significa esattamente "luogo difeso da presidio militare". La Vergine Maria dunque è il Presidio dei cristiani, è la Madre a Cui ci si rivolge, perché si è sicuri che si verrà sempre ascoltati e sostenuti, soprattutto nei momenti più difficili. In questa antifona infatti è molto evidente la potenza dell'intercessione della Madonna presso il Figlio Gesù.


title: Sub tuum praesidium

text: L'archeologia conferma il ruolo particolare di Maria sin dai primi tempi della vita della Chiesa Cattolica: oltre alla testimonianza di questa preghiera, si può ricordare il famoso esempio dell'epitaffio nelle catacombe di Priscilla, a Roma, databile secondo la studiosa Margherita Guarducci alla fine del II secolo, oppure i graffiti rinvenuti nel santuario dell'Annunciazione a Nazaret. Queste scoperte attestano come il particolare culto prestato alla Vergine ("iperdulia") fosse già vivo nei primi cristiani, ben prima del concilio di Efeso del 431, in cui veniva definitivamente riconosciuta da un dogma la maternità divina di Maria ("Theotokos", come nel testo originale). Con la chiara affermazione della Maternità divina di Maria il "Sub Tuum praesidium" ha una manifesta allusione (che si perde nella traduzione della liturgia romana, quindi nella versione italiana attuale) anche alla Sua Verginità perpetua nonché alla Sua Immacolata concezione, proclamando la Santa Vergine come la "sola pura" e la "sola casta e benedetta".


title: Sub tuum praesidium

text: Secondo alcune voci, lo stesso ritardo nella pubblicazione (passano più di vent'anni fra il 1917 dell'acquisto del papiro e il 1938 della sua diffusione) fu dovuto a una sorta di "imbarazzo confessionale", poiché Colin Roberts, l'eminente papirologo che provvide alla pubblicazione era un convinto protestante e quel documento smentiva quello che avevano affermato i teologi della Riforma a proposito di Maria. La teologia protestante, infatti, aveva sempre sostenuto che il culto alla Vergine fosse un fenomeno tardivo: per tali ragioni il professor Roberts cercò di cautelarsi, dicendosi sicuro che il papiro doveva risalire ad un'epoca posteriore al sovracitato Concilio di Efeso. In realtà, furono i suoi colleghi stessi a smentirlo e oggi c'è unanimità nel riconoscere che quel testo non può risalire oltre il III secolo: la data più probabile è attorno al periodo della persecuzione di Decio.


title: Sub tuum praesidium

text: Il "Sub Tuum praesidium", è presente come antifona nel repertorio del canto gregoriano, nelle "Variae Preces in honorem B. V. M.".


title: Sub tuum praesidium

text: Ha ispirato in seguito molti compositori, fra cui Marc-Antoine Charpentier, Guillaume Dufay, Costanzo Festa, Jacob Obrecht, Bartłomiej Pękiel, Juan García de Salazar, Antonio Salieri, Jan Dismas Zelenka, Domenico Bartolucci che la musicarono come antifona o in forma di mottetto.


title: Sub tuum praesidium

text: La formulazione ambrosiana si trova nell'Antiphonale Missarum juxta ritum Sanctae Ecclesiae Mediolanensis.


title: Sub tuum praesidium

text: È la 19sima delle 21 antifone che si cantano il 2 febbraio durante la Processione dopo la benedizione delle candele nella Solennità della Presentazione del Signore (prima della riforma era chiamata Purificazione della Beata Vergine Maria).


title: Concerto (composizione musicale)

text: Il concerto è una forma musicale che prevede l’esecuzione di uno o di più strumenti solisti che sono accompagnati dall'orchestra.


title: Concerto (composizione musicale)

text: L'origine del termine "concerto" ha sempre suscitato discussioni tra i musicologi. Già nel Cinquecento la parola veniva fatta risalire a due diverse parole latine: la prima "concertatum" (dal verbo "concertare", cioè combattere, gareggiare) e la seconda da "consertum" (dal verbo "conserere", traducibile con intrecciare, annodare, ma anche in alcuni contesti, con litigare). Nel 1619 Michael Praetorius sostenne l'etimologia che dava l'idea del "combattimento", dello scontro tra due entità strumentali distinte, sia per numero che per sonorità.


title: Concerto (composizione musicale)

text: In epoca moderna, il compositore tedesco Hugo Daffner ha invece sostenuto la prima accezione del verbo "conserere", evidenziando così il carattere di dialogo, di intreccio, che caratterizza effettivamente lo stile concertante.


title: Concerto (composizione musicale)

text: Generalmente la prima ipotesi viene considerata come la più valida, trovando ancora oggi i maggiori riscontri.


title: Concerto (composizione musicale)

text: Il concerto, come la maggior parte delle forme musicali, nasce in Italia, come derivazione diretta di alcune forme musicali. In origine, le prime forme strumentali erano definite Canzoni da Sonare, ed erano composizioni in stile polifonico destinate all'organo e provenienti dalle antiche forme vocali. Come dalla Suite (raggruppamento di Canzoni e Arie di Danze), scaturì la Sonata da Camera, così dalle "Canzoni da Sonare" nacque la Sonata da chiesa.


title: Concerto (composizione musicale)

text: La sonata da chiesa nasce verso la fine del Cinquecento, nell'ambito delle "cappelle strumentali" ecclesiastiche che si andavano sviluppando accanto a quelle prettamente vocali. Questa esigenza nacque con l'idea di dare maggiore solennità alle pratiche del culto, contribuendo notevolmente allo sviluppo della musica strumentale: infatti, in occasione di funzioni particolari, il normale organico degli esecutori veniva aumentato, offrendo ai compositori dell'epoca la possibilità di avvalersi di complessi numerosi. In origine era realizzata (come la Sonata da camera) per due violini e basso continuo, inoltre era polifonica, e si caratterizzava per il numero e la definizione dei tempi: generalmente era costituita da tre movimenti, un Allegro, spesso preceduto da un Grave iniziale, un Adagio e un Vivace per finale.


title: Concerto (composizione musicale)

text: Nel momento in cui la Sonata da Chiesa si ampliò, con l'uso di strumenti raddoppiati (soprattutto strumenti a fiato) nei tempi vivaci, fu chiamata Sinfonia o indifferentemente Sonata. A questi due termini bisogna aggiungerne un terzo, "Concerto grosso", che in realtà non era altro che un modo di eseguire la Sonata da chiesa dividendo la parte strumentale tra due gruppi di suonatori: il "Concertino" e il "Concerto Grosso".


title: Concerto (composizione musicale)

text: La forma del concerto grosso è stata portata alla sua massima espressione da compositori come Arcangelo Corelli, Giuseppe Torelli, Tommaso Albinoni, Georg Friedrich Händel, Evaristo Felice Dall'Abaco e Giuseppe Valentini. Alessandro Stradella aveva adottato negli anni '60 del XVII secolo la forma del concerto grosso sia nella sua "Sonata di viole", sia, soprattutto, in opere con ampio organico vocale-strumentale, come l'oratorio, "San Giovanni Battista", in cui l'accompagnamento di intere arie è appunto sostenuto dalle combinazioni di peso sonoro create dalla contrapposizione tra le due parti strumentali.


title: Concerto (composizione musicale)

text: La forma del concerto grosso, elaborata nel concerto solistico e nel concerto a molti strumenti, si affermò soprattutto a Venezia, dove, soprattutto grazie ad Antonio Vivaldi acquistò una maggiore definizione nella forma.


title: Concerto (composizione musicale)

text: La forma "a ritornello" usata da Vivaldi fu presa a modello per molto tempo in Italia e fuori: lo stesso Johann Sebastian Bach la studiò in maniera approfondita, trascrivendo molti concerti per organo o clavicembalo e riprendendone la struttura nel suo Concerto nello stile italiano.


title: Concerto (composizione musicale)

text: Il concerto di gruppo è una composizione musicale, che nacque nel barocco, in cui tutti gli strumenti hanno pari importanza e formano un gruppo compatto. Non ci sono parti solistiche con maggiore importanza, ma il compositore forma gli effetti sonori con i timbri dei diversi strumenti. La sinfonia classica nel 700 deriva infatti, dal concerto di gruppo.


title: Concerto (composizione musicale)

text: Il concerto ripieno è una composizione nella quale si ha un dialogo tra l'orchestra e un ristretto numero di strumenti chiamato ripieno (solitamente un quartetto d'archi). Questa tipologia venne sostituita successivamente con la dinamica a terrazze durante il Barocco, la quale simulava l'alternanza tra i due gruppi strumentali mediante il forte e il piano ma senza nessuna divisione effettiva dell'orchestra.


title: Concerto (composizione musicale)

text: Un concerto da camera, in inglese "chamber concerto" e in tedesco "Kammerkonzert," era originariamente uno dei due tipi di concerto grosso insieme al concerto da chiesa. Il concerto da camera, era costituito da 4 strumenti: due violini, una viola e un violoncello, aveva il carattere di una suite, avendo per introduzione un preludio e includendo diverse forme di danza tratte dal repertorio popolare. Antonio Vivaldi e Georg Philipp Telemann furono grandi esponenti di questa forma musicale. Più tardi andò a definire più in generale un concerto di musica da camera o scritto per un'orchestra da camera.


title: Concerto (composizione musicale)

text: Le successive trasformazioni del concerto vanno di pari passo con quelle avvenute nella sinfonia, che contribuì notevolmente ad accrescere il significato sinfonico del concerto. Infatti, come la "sonata da chiesa" assunse poco alla volta forma definitiva con l'adozione della forma ternaria, così pure la sinfonia e il concerto, si sarebbero valsi di questo sistema.


title: Concerto (composizione musicale)

text: C'è da dire, inoltre, che il Concerto nasce soprattutto con il violino, come strumento solista: sono pochi i casi in cui il clavicembalo appare come strumento di primo piano, nonostante all'epoca conoscesse una grande diffusione.


title: Concerto (composizione musicale)

text: Il clavicembalo fu impiegato per la prima volta, in qualità di solista, nei concerti di Johann Sebastian Bach, il quale, soprattutto con il Concerto in re minore BWV 1063 concepito per tre clavicembali, si rifà ancora una volta ai modelli italiani, affidando ai solisti un ruolo preminente, e facendo in modo che l'orchestra sia parte integrante dell'andamento della composizione.


title: Concerto (composizione musicale)

text: Come in epoca barocca il genere concertistico aveva segnato l'ascesa del violino al rango di strumento solistico per eccellenza, così, nella seconda metà del Settecento, è nuovamente il concerto a decretare l'ascesa e l'affermazione del pianoforte. Grazie, infatti, ad una potenza sonora sconosciuta ad altri strumenti a tastiera, fatta eccezione per l'organo, e alla sua capacità di creare le più svariate sonorità dinamiche ed espressive, a partire dal 1770, il pianoforte lentamente si impone come protagonista del genere concertistico e, all'inizio dell'Ottocento, è ormai in grado di contendere al violino la supremazia, in ambito solistico.


title: Concerto (composizione musicale)

text: La struttura del concerto, che si era consolidata in epoca barocca, era stata definita dai celeberrimi concerti di Antonio Vivaldi, molto noti ed eseguiti in tutta Europa. Essi erano articolati in tre tempi o movimenti: Allegro, Adagio, Allegro. I due tempi veloci, avevano la stessa architettura compositiva, consistente in quattro sezioni orchestrali (i "tutti") che racchiudevano tre lunghe parentesi solistiche (i "soli").


title: Concerto (composizione musicale)

text: Nel secondo Settecento, l'affermazione dei principi compositivi della forma sonata, influenzava tutti i generi strumentali ma non con la stessa forza: il concerto solistico offriva più resistenza al cambiamento, perché la sua struttura non si basava tanto sull'opposizione di temi o di tonalità (come avviene nello stile sonatistico), quanto sul contrasto di sonorità tra "tutti" e "soli" (cioè l'orchestra e il solista).


title: Concerto (composizione musicale)

text: Il Concerto Classico si presentava, quindi, come una fusione tra strutture formali barocche e caratteri del moderno sonatismo: le parti orchestrali dei movimenti veloci, racchiudevano perciò tre sezioni solistiche che si potevano identificare con le sezioni di "esposizione", "sviluppo" e "ripresa" tipiche dei movimenti principali di ogni forma strumentale dell'epoca, dalla sonata alla sinfonia.


title: Concerto (composizione musicale)

text: Tra i primi protagonisti del Concerto Classico, ci furono inizialmente due dei figli di Johann Sebastian Bach, il primo compositore a concepire concerti per strumento a tastiera e orchestra: Carl Philipp Emanuel e Johann Christian.


title: Concerto (composizione musicale)

text: Il primo scrisse ben 52 concerti, tra i quali molti per clavicembalo, alcuni anche per fortepiano, con ridotto accompagnamento orchestrale, formalmente vicini alla struttura del concerto barocco, ma già orientati verso uno stile dialogico.


title: Concerto (composizione musicale)

text: Di tutt'altro spessore è la produzione del secondo, che con i suoi 40 concerti "per il cembalo o il piano-forte", pur continuando nel genere del fratello, ne stabilizzò il tessuto musicale con l'uso del bitematismo.


title: Concerto (composizione musicale)

text: Nell'ambiente musicale viennese, il concerto per pianoforte trovò un terreno fertile. A Vienna, infatti, dominava la figura di Franz Joseph Haydn, in realtà più interessato agli sviluppi strutturali della sinfonia e del quartetto che non al concerto; ma anche quella di Georg Christoph Wagenseil, che in oltre cento e più concerti per cembalo e orchestra, rappresentava maggiormente le esigenze del classicismo. Oltre a questi due autori, si può ricordare la produzione di Giuseppe Cambini, di Jan Ladislav Dussek e della Scuola di Mannheim.


title: Concerto (composizione musicale)

text: Ma colui che ha notevolmente contribuito all'evoluzione di quello che sarà il moderno concerto per pianoforte e orchestra è senza dubbio Wolfgang Amadeus Mozart. Con lui, infatti, questo genere strumentale esce dalla "culla" del concerto barocco per diventare il luogo dove si svolge un vero e proprio dramma musicale: nella sua numerosa produzione concertistica, il pianoforte trova nell'orchestra un vero antagonista, dando vita ad uno "scontro" di sonorità ogni volta differente.


title: Concerto (composizione musicale)

text: L'entusiasmo del pubblico per la produzione concertistica di Mozart andò sempre più affievolendosi, col passare del tempo, in quanto le sue opere si allontanavano di anno in anno dal gusto corrente per il divertimento e l'ascolto disimpegnato. Infatti negli stessi anni a Vienna, ebbero molta più fortuna di pubblico i lavori di Vanhal, di Kozeluch, di Hoffmeister e di Krommer, tutti improntati su un carattere formale abbastanza semplice, privi di quella varietà di armonie e melodie tipiche della produzione mozartiana.


title: Concerto (composizione musicale)

text: Tra i musicisti della generazione successiva, solo Ludwig van Beethoven, proseguì sulla scia di Mozart: tra i suoi cinque notevoli concerti per pianoforte e orchestra, almeno tre (quelli in do minore, sol maggiore e mi bemolle maggiore) costituiranno delle pietre miliari nella storia del genere concertistico, cui guarderanno tutti i compositori dell'epoca romantica.


title: Concerto (composizione musicale)

text: Spinto dalla moda dilagante del virtuosismo strumentale, il concerto successivamente acquisisce dei caratteri sempre più brillanti, per soddisfare le esigenze del pubblico dell'epoca, elevando il solista al ruolo di protagonista assoluto. Tra i compositori, che più si avvicinarono al gusto del pubblico si possono ricordare: Daniel Steibelt, Johann Nepomuk Hummel, Ignaz Moscheles, Ferdinand Ries e Carl Czerny.


title: Concerto (composizione musicale)

text: Un filone a parte, più legato all'eredità mozartiana, da cui poi si avranno notevoli sviluppi in era romantica, è rappresentato dai compositori della cosiddetta Scuola pianistica londinese: Muzio Clementi, Johann Baptist Cramer e John Field.


title: Concerto (composizione musicale)

text: I profondi stravolgimenti politici, sociali, artistici e culturali, che hanno caratterizzato l'Ottocento, si ripercuotono in ambito musicale anche sul "concerto", la cui evoluzione, dopo le innovazioni apportate da Beethoven, subisce una fase di arresto. È un periodo in cui i compositori, spinti dall'impeto innovatore dello Sturm und Drang, rifiutano le regole imposte dalla tradizione, in favore di una più libera concezione della musica, e di forme musicali più libere e di ridotte dimensioni (improvvisi, notturni, ballate). Il concerto così comincia a perdere quel senso di unità, tipico invece del periodo classico, anche se in compenso lo stile romantico vi imprime un carattere più libero, contraddistinto da uno spirito poetico e sentimentale che, in parte, supera e nasconde le incertezze compositive (Carl Maria von Weber). Anche i più grandi compositori dell'epoca si rifugiano in pezzi di più limitata portata, per cui personaggi come Felix Mendelssohn, Fryderyk Chopin, Robert Schumann, Franz Liszt, che in campo musicale hanno lasciato una vasta produzione, nell'ambito del concerto per pianoforte e orchestra si limitano a produrne solo pochi esemplari, che apportano piccole ma significative modifiche al tipo. In queste nuove composizioni, infatti, viene privilegiato lo strumento solista, in rapporto all'orchestra, che si sottomette quindi alle sonorità cristalline del pianoforte.


title: Concerto (composizione musicale)

text: Inoltre si fa avanti l'uso della concatenazione dei movimenti, avvicinandosi al tipo del concerto in unico movimento. Si comincia a perdere l'uso della canonica divisione nei tre movimenti, nonché del succedersi rigoroso di temi, esposizione, riesposizione, ecc. In Chopin l'esaltazione del solista è massima: il compositore polacco infatti fa un minore uso delle sonorità orchestrali che invece erano predominanti in Beethoven. Con Liszt, invece, la rottura con gli schemi del passato è più netta: nei suoi due concerti abbraccia nuovi ideali, attraverso una maggiore libertà nella forma, non solo con il frequente ricorso a ritorni tematici, ma con abili collegamenti tra i movimenti, che portano a parlare di "concerto in un tempo solo".


title: Concerto (composizione musicale)

text: L'Ottocento è anche il secolo dei "concertisti", dei virtuosi del pianoforte: questo atteggiamento culturale dell'epoca si ripercuote anche sul concerto che diventa terreno fertile per evoluzioni musicali, a scapito di una forma più pura e più ricca dal punto di vista tematico, in favore di una mera ricerca esteriore.


title: Concerto (composizione musicale)

text: Il "Concerto moderno" si sviluppa a partire dalla forma ciclica già nota ai romantici, riprendendo però l'uso di quei procedimenti complessi che dagli stessi erano stati invece abbandonati. Lo stile moderno, inoltre, si mescola alle nuove esigenze nazionalistiche, che si rispecchiano in musica nell'uso di arie e motivi popolari, perdendo quel carattere di universalità che contraddistingueva il periodo classico, in favore di una maggiore interpretazione personale delle forme musicali. Accanto al concerto, infatti, vengono sviluppate altre forme musicali per strumento solista ed orchestra (variazioni sinfoniche, poemi sinfonici di Franck), con una differente architettura musicale, che estende all'organico concertistico forme originariamente destinate alla sola orchestra o al singolo strumento.


title: Concerto (composizione musicale)

text: In bilico tra innovazione e tradizione, si colloca invece Johannes Brahms, che concilia il rispetto per le forme con l'uso di trasformazioni cicliche e frequenti cambiamenti tematici (basati su vere e proprie "metamorfosi del tema", più che su ricorrenti richiami). Brahms inoltre abbandona il virtuosismo romantico del solista, in favore di una concezione più sinfonica dello strumento, non più contrapposto all'orchestra, ma ad essa concatenato armonicamente, quasi riprendendo lo spirito che aveva contraddistinto il "concerto grosso". A tal proposito è celebre il "Concerto per violino, violoncello e orchestra", che segna una svolta nell'evoluzione stilistica del concerto, in anticipo rispetto alle evoluzioni della musica contemporanea.


title: Concerto (composizione musicale)

text: Sotto la diretta influenza di Brahms, Giovanni Sgambati e Giuseppe Martucci elaborano un notevole rinnovamento pianistico in ambito italiano. Entrambi autori di un solo concerto per pianoforte e orchestra, sviluppano le loro opere secondo i dettami tradizionali, affrontati però con maggiore libertà rispetto ai loro contemporanei. Si svolgono infatti secondo i classici "tre tempi", e, come in Brahms, l'intreccio tra il solista e l'orchestra è tale da raggiungere in alcuni punti una forte omogeneità.


title: Concerto (composizione musicale)

text: Sono anche da ricordare: Camille Saint-Saëns, Pëtr Il'ič Čajkovskij, Edvard Grieg, nei lavori dei quali si possono notare tendenze diverse, frutto di costante ricerca di nuovi mezzi di espressione.


title: Concerto (composizione musicale)

text: L'evoluzione contemporanea della forma compositiva del Concerto, è strettamente collegata alle migliorie apportate nell'Ottocento dalle cosiddette "scuole nazionali", sviluppatesi accanto alla corrente più "romantica", derivata dai grandi compositori tedeschi. La forma musicale, sempre più cangiante e poliedrica, assume già dall'inizio del secolo le più diverse sembianze, talora guardando al passato, talaltra allontanandosene.


title: Concerto (composizione musicale)

text: Per quanto riguarda la scuola "italiana", un primo grosso contributo arriva da Ferruccio Busoni: in un periodo in cui tutte le forze musicali erano destinate al melodramma, Busoni riprende l'interesse che Sgambati e Martucci avevano verso il sinfonismo tedesco.


title: Concerto (composizione musicale)

text: Gli otto Concerti per orchestra di Goffredo Petrassi, Sonar per musici (Concerto per archi e clavicembalo) di Ennio Porrino e Concerto per la notte di Natale del 1956 di Luigi Dallapiccola sono, a metà del secolo, un importante contributo compositivo italiano dalle reminiscenze dodecafoniche.