title: Civiltà cartaginese

text: La società cartaginese era molto stratificata: un'aristocrazia di origine tirrenica doveva detenere gran parte del potere economico, politico e religioso; il resto della popolazione era diviso tra una proporzione sconosciuta di artigiani e commercianti e un proletariato eteroclito composto da schiavi ma anche da popolazioni autoctone, persino puniche. Il posto delle donne è ancora aperto al dibattito.


title: Civiltà cartaginese

text: L'aristocrazia cartaginese era caratterizzata dalla sua origine tirrenica, dalla sua ricchezza legata alle funzioni degli armatori e dei proprietari terrieri, dal suo ruolo nella magistratura e da un particolare stile di vita in alloggi di lusso (a Capo Bon o nel distretto di Megara). All'interno di questa aristocrazia dovevano essere reclutati sacerdoti, che formavano una classe molto organizzata ma senza alcun ruolo politico. Il sacerdozio poteva anche essere esercitato dalle donne. Il loro vestito è noto grazie alla "Stele del sacerdote al bambino"; il personaggio identificato come celebrante indossa un abito di lino e un copricapo speciale che incorona una testa rasata. Le classi popolari sono sconosciute ma si presume che fossero uomini liberi e schiavi che potevano essere attaccati a una persona o allo stato. Inoltre, le città cartaginesi contenevano un numero di stranieri provenienti da tutto il bacino del Mediterraneo.


title: Civiltà cartaginese

text: Nonostante delle personalità forti e dei destini tragici come quelli di Didone-Elissa, Sofonisba e la moglie di Asdrubale, le donne a Cartagine appaiono poco nelle fonti disponibili. Sebbene caratterizzata da un carattere patriarcale, la società cartaginese dà una relativa indipendenza alle donne: lo studio delle stele del tofet di Cartagine ha portato alla luce sacrifici compiuti dalle donne a proprio nome. Inoltre, sembra che molte attività professionali fossero aperte a loro.


title: Civiltà cartaginese

text: Questa indipendenza è stata mitigata, tuttavia, da una certa strumentalizzazione delle donne al servizio delle loro famiglie, quando sceglievano i loro mariti o per scopi politici o addirittura economici: la storia di Sofonisba è particolarmente evocativa di questa soggezione, sposata successivamente con i re di Numidia Siface quindi con Massinissa. Il contesto del matrimonio è poco noto e si ignora se la poligamia fosse praticata.


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text: D'altra parte, i casi di matrimoni misti compaiono nelle fonti e possono anche essere trovati in più sepolture, con un rito fenicio per uno degli individui sepolti e africano per l'altro. Il caso di Sofonisba è ancora evocativo: figlia di Asdrubale Gisco, generale cartaginese, sposò Siface, re di Numidia, su ordine di suo padre per suggellare un'alleanza tra cartaginesi e numidi.


title: Civiltà cartaginese

text: Gli autoctoni sono ancora più difficili da comprendere. Il contatto con i primi navigatori, è diventato un rapporto che può essere concepito in termini di dominio. È stato dimostrato attraverso vari testi conservati che l'influenza cartaginese è stata pesante, sia al momento della conquista che nei tempi difficili delle guerre puniche, come dimostrano le successive rivolte. Tuttavia, le popolazioni native di fuori, specialmente sotto l'egida di Massinissa, contribuirono alla caduta della città a causa delle loro successive invasioni durante la seconda metà del II secolo a.C.


title: Civiltà cartaginese

text: Cartagine era un impero commerciale, marittimo, terrestre e agricolo. Di conseguenza, il collegamento tra tutti i paesi, sia punici che sotto l'influenza punica, era via mare grazie alla marina cartaginese.


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text: I Cartaginesi, come i loro antenati fenici, erano eccellenti marinai e commercianti. Lo storico latino Plinio il Vecchio scrive su di loro che "i Punici inventarono il commercio".


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text: Come Tiro, Cartagine commerciava metalli, principalmente alla ricerca di materie prime che gli permettessero di stabilire la sua ricchezza e sviluppare la sua rete commerciale: argento, ma anche rame e stagno dai banchi dell'Ispania meridionale (regno di Tartesso). In questa regione, le miniere erano entrambe facilmente sfruttabili e accessibili. Lo stagno fu anche trovato nelle Isole Cassiteridi (l'attuale Gran Bretagna).


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text: In un secondo momento, i Cartaginesi importarono e distribuirono piccoli oggetti fabbricati: ceramiche greche ed etrusche ma anche, dal VII secolo a.C. artigianato egiziano come amuleti. Il commercio era praticato anche da carovane, ma questo tipo di scambio era molto più casuale e pericoloso. Questo commercio terrestre aiuta a spiegare alcuni insediamenti, in particolare in Libia e nel sud della Tunisia.


title: Civiltà cartaginese

text: L'obiettivo dei fenici-punici era esportare i metalli grezzi in Oriente; fino al VI secolo a.C., godevano di un monopolio commerciale e della navigazione nel Mediterraneo occidentale attraverso il quale godevano del libero accesso ai metalli, alle risorse umane e alle regioni agricole.


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text: I Cartaginesi esportarono manufatti dai loro artigiani o importarono: ceramiche, oggetti in vetro (specialità fenicia) o persino tinte di stoffa viola - specialità fenicia di Murex la cui preparazione porta a questo colore così popolare nell'antichità - opera di avorio, legno e metalli (impiallacciatura di avorio, oro o argento su diversi materiali). A causa della loro natura potenzialmente deperibile, a volte è difficile identificare alcuni di questi prodotti di esportazione: i noti tessuti non hanno lasciato tracce archeologiche a parte i grappoli di murex o pesi destinati ad essere teneri gli arazzi.


title: Civiltà cartaginese

text: I viaggi di esplorazione possono essere spiegati dalla ricerca di minerali e nuove opportunità di mercato: stagno dalla Gran Bretagna e Hispania, oro o altre materie prime nel Maghreb. Alcuni prodotti utilizzati per il commercio erano realizzati dalle officine cartaginesi.


title: Civiltà cartaginese

text: All'alba della prima guerra punica, Cartagine controllava nel Nord Africa un territorio di circa - il suo entroterra, costituito dall'odierna Tunisia, rappresentava quindi un territorio dedito all'agricoltura su una superficie superiore a quella di Roma e dei suoi alleati, e rimane una delle principali aree agricole dell'Impero romano - per una popolazione di quasi quattro milioni di abitanti. Una tale popolazione richiedeva una fornitura regolare e un entroterra in grado di garantire una produzione sufficiente in quantità e qualità: una produzione di cereali per tutte le classi sociali, ma anche una produzione di frutta o carne per una popolazione più numerosa.


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text: Questo territorio è stato in gran parte ridotto dagli attacchi di Massinissa nell'ultimo mezzo secolo di esistenza della città, per essere limitato a un'area inferiore a nel 146 a.C.


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text: L'area occupata da Cartagine in Africa era molto fertile perché aveva ampie piogge per la produzione agricola. Questi beni furono successivamente sfruttati nella provincia dell'Africa romana.


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text: Cartagine stabilì molto rapidamente una divisione del lavoro tra colture speculative in terre vicine alla capitale e colture di cereali lasciate al popolo libico, quest'ultimo soggetto a un tributo in natura il cui peso, specialmente durante Le guerre puniche potevano influenzare il corso degli eventi spingendoli alla rivolta. La città ha sviluppato il suo entroterra attraverso la coltivazione di mandorle, fichi, olive, melograni - percepiti come un frutto punico dai romani - e viti, oltre al grano. Queste piante erano già presenti in natura nella regione, ma i Fenici portarono piante che consentirono loro di esportare in tutto il Mediterraneo: ci sono tracce di prodotti agricoli punici in Grecia.


title: Civiltà cartaginese

text: L'allevamento del bestiame è praticato da molto tempo dalle popolazioni indigene, in particolare cavalli, buoi e muli.


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text: Il successo di Cartagine è anche spiegato dalla sua abilità in agronomia. I Cartaginesi riuscirono a sviluppare alcune delle più efficaci tecniche agricole dell'antichità, per cui furono riprese dai Romani attraverso la traduzione latina del trattato del punico Magone. Columella ha conservato frammenti dell'opera punica, incluso un processo di vinificazione.


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text: La piantagione degli oliveti ha obbedito a regole precise, in particolare alla distanza tra le piante, regole a volte ancora oggi rispettate. Le attrezzature agricole hanno svolto un ruolo importante nel miglioramento della produzione, come dimostrano le rappresentazioni di aratri, in particolare su una scultura trovata sul territorio dell'attuale Libia, che non ha mancato di assestarsi con la produzione tradizionale libica.


title: Civiltà cartaginese

text: La pesca era un'attività diffusa nel periodo punico e, oltre alla salatura e alla produzione di murex, si stabilì che furono i fenici-punici a diffondere l'uso del garum nel bacino del Mediterraneo. Questa salsa di pesce grasso, utilizzata in cucina e per scopi medicinali, è stata prodotta su larga scala in strutture presenti in numerosi siti. La produzione e la commercializzazione del garum continuarono in gran parte in epoca romana.


title: Civiltà cartaginese

text: La maggior parte degli elementi conservati fino ad oggi sono collegati a un uso funerario. Esistono altre sculture, ma di dimensioni ridotte, come la Dama di Galera o il leone protomo di Sant'Antioco.


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text: Cippi e stele, a volte a forma di betili o "casa del dio", rivelano un'evoluzione stilistica. Originariamente scavati nell'arenaria, questi elementi sono stati successivamente progettati in pietra calcarea, a volte fiancheggiati da acroteria e motivi incisi con una marcata influenza greca: motivi animali, piante, umani e soprattutto simboli. Dal V e IV secolo a.C., si vede la diffusione del motivo noto come "simbolo di Tanit" che si trova su molti altri supporti. Si ritiene che sia presente solo nel Mediterraneo occidentale, ma le ricerche attuali mostrano una presenza sui siti del Levante. Altri motivi potrebbero essere riconosciuti come quelli dell'idolo-bottiglia. Esistono differenze locali, specialmente a Mozia, dove le rappresentazioni umane sono precedenti e più generalizzate rispetto a Cartagine.


title: Civiltà cartaginese

text: I sarcofagi sono molto rappresentativi dell'etnia fenico-punica: il tipo antropoide originariamente presente in Fenicia si è evoluto nel Mediterraneo occidentale. Oltre all'Africa, sono stati trovati esempi ben conservati in Sicilia e nella penisola iberica. Nel IV secolo a.C., la tipologia cambia in Tunisia per apparire sopra una statua del defunto. I sarcofagi di Santa Monica, chiamati "sacerdote e sacerdotessa" e conservati nel Museo Nazionale di Cartagine, sono particolarmente interessanti per il trattamento del drappo e l'atteggiamento dei due personaggi: il sacerdote ha la mano destra alzata in un gesto di benedizione la sacerdotessa tiene una colomba; le mani sinistre dei due personaggi portano un vaso di incenso per uso liturgico conosciuto, da cui il nome dato a queste opere.


title: Civiltà cartaginese

text: La produzione della terracotta variava notevolmente, consistente in maschere grottesche con tratti marcati, probabilmente di origine levantina. Le forme sono diverse; Le rughe e le bocche deformate sono talvolta accompagnate da motivi geometrici. Sono state anche trovate maschere con caratteristiche di negroidi. Destinate a essere sospese, queste maschere avevano una funzione apotropaica: avrebbero dovuto scacciare i demoni.


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text: C'erano anche protomi che rappresentavano la parte superiore del corpo di uomini o donne. Lo stile di questo tipo di prodotti è vario, sia egiziano che greco dal VI secolo a.C., per cui si è stabilita una classificazione.


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text: La produzione di ceroplastica era diffusa in molti siti punici, dal Nord Africa alle Isole Baleari passando per la Sicilia e la Sardegna. Sono figure modellate, che tengono oggetti (ad es. Tamburelli) o piccoli animali; gli stereotipi fenico-punici coesistono con altri stereotipi ellenistici, anche legati alla produzione locale. La tecnica è stata utilizzata anche per pezzi di varie dimensioni, per uso religioso, anche dopo la caduta di Cartagine. Diversi esempi sono stati trovati negli scavi del santuario di Thinissut a Capo Bon (una piccola scultura di Ba'al Hammon incorniciata da due sfingi ma anche bellissime rappresentazioni di Tanit "leontocefala" e di Demetra).


title: Civiltà cartaginese

text: I Punici erano artigiani specializzati e riconosciuti. I Greci conferirono loro la reputazione di vendere gingilli, oggetti di vetro fabbricati da artigiani in cambio di prodotti di valore come materie prime delle regioni a cui si avvicinavano con le loro navi. Così, molti oggetti e ornamenti fenici di varia ispirazione (greco, egiziano, ecc.) furono scoperti nei siti che frequentavano. Le necropoli che sono state oggetto di scavi archeologici sin dal XIX secolo hanno consegnato un materiale importante e vario che denota un'industria artigianale sviluppata: lavorazione dei metalli con, in particolare, esempi di rasoi di bronzo ornati più spesso con motivi incisi, piccole maschere in pasta di vetro con funzione apotropaica che adornava collane, incisioni in avorio e osso ma anche gioielli.


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text: Per le ceramiche utilizzate nella vita di tutti i giorni, al di fuori del contesto religioso, gli scavi hanno consegnato ceramiche per scopi alimentari o culinari e anche lampade a olio le cui forme dimostrano una produzione stereotipata e razionalizzata; sono stati trovati anche esempi di vasi per bottiglie.


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text: Se, dal III secolo a.C., si vedono molte imitazioni delle importazioni greche, persiste una produzione tipica denominata "modello a torta". Gli scavi della necropoli di Cartagine hanno portato alla luce modelli che rappresentano elementi della vita quotidiana: un forno per il pane tabouna, depositato nel Museo Nazionale di Cartagine, ma anche piccoli mobili che permettono di immaginare l'interno delle abitazioni.


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text: Numerosi amuleti di ossa, pasta di vetro e pietra sono stati trovati nelle sepolture, principalmente donne e bambini, il cui scopo è proteggere i morti mediante riti magici. Furono importati (principalmente dall'Egitto) o fabbricati localmente. Alcuni temi sono ricorrenti, come il dio egizio Bes, ma anche Horus o Occhio di Horo.


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text: Sontuosi gioielli d'oro, argento e pietre dure provengono dalle necropoli. Legata alla struttura del commercio fenicio-punico e risultante da una lunga tradizione orientale, questa produzione consiste in collane molto pesanti, ma anche anelli, orecchi ad anello o per il naso (noto anche come "nezem") significativi dell'aspetto che doveva essere quello dei punici, aspetto ampiamente deriso dalle fonti classiche. Sono stati anche scoperti coleotteri e casi di amuleto con evidente funzione protettiva.


title: Civiltà cartaginese

text: Ci sono anche piccole tavolette d'avorio intagliate, un materiale spesso sostituito dall'osso, a un costo inferiore. L'antica influenza orientale, anche egiziana, è ricorrente in questi manufatti frequenti nei vari siti del Mediterraneo tanto orientale quanto occidentale. Un gran numero di oggetti di questa natura risalgono al VI secolo a.C. e la presenza negli stessi luoghi di avorio grezzo indica una manifattura locale.


title: Civiltà cartaginese

text: Numerosi rasoi di bronzo o di ferro furono scoperti nelle necropoli successive al VII secolo a.C. Questi oggetti sono stati collegati a una purificazione simbolica del defunto. Esercitavano una funzione religiosa, persino talismanica e avrebbero potuto essere destinati a essere sospesi, almeno per questo tipo di materiale presente nel mondo iberico.


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text: Inoltre, dal V secolo a.C., è emersa una decorazione. Questi disegni - a volte raffigurati su entrambi i lati nel caso di copie tardive - mostrano varie influenze, principalmente egiziane o egee. La produzione è stata in grado di raggiungere uno sviluppo autonomo nelle varie regioni dei possedimenti cartaginesi, dimostrando reali capacità creative.


title: Civiltà cartaginese

text: Secondo una leggenda raccontata da Plinio il Vecchio, il vetro fu inventato dai Fenici, che avrebbero tenuto segreto il processo di produzione per molto tempo. In effetti, hanno senza dubbio sviluppato la tecnica del soffiaggio e soprattutto commercializzato la loro produzione su larga scala, il che avrebbe permesso la nascita della leggenda.


title: Civiltà cartaginese

text: Le scoperte sono abbastanza frequenti nei siti archeologici, sia in Occidente che nel Mediterraneo orientale. Gli oggetti più tipici sono piccole maschere con volti umani, destinate ad essere inserite in collane con piccole perle di vetro; c'erano anche piccoli unguenti o vasi per profumo. I pezzi più notevoli sono interamente colorati.


title: Civiltà cartaginese

text: Le monete cartaginesi appaiono in ritardo: l'economia punica non è monetaria all'inizio perché gli scambi sono fatti usando lingotti o persino con il baratto. Le prime datazioni dal 480 o 430 a.C. La nascita del conio punico è legata alla necessità di pagare i mercenari impegnati per conto della città punica in Sicilia, le officine di Mozia e Palermo sono considerati come i luoghi di conio delle prime monete di questa civiltà. A Cartagine, le officine iniziano la loro attività solo a metà del IV secolo a.C. Il metallo utilizzato è oro e argento alla fine del III secolo a.C. La qualità del conio declinò non appena terminò la Seconda Guerra Punica, e gli scavi archeologici non permisero che questo elemento fosse considerato come un argomento di presunta decadenza.


title: Civiltà cartaginese

text: Le emissioni propriamente cartaginesi vanno da un sistema calibrato sulla dracma egea al siciliano fenicio. Secondo Jacques Alexandropoulos, questa transizione metrologica sarebbe legata alla perdita di posti commerciali siciliani, giustificando il passaggio da un sistema punico-greco con una vocazione internazionale a officine fenicio-puniche per uso interno, esprimendo anche un salto "nazionalista" di Cartagine. La tipologia delle monete di Cartagine sostiene da un punto di vista stilistico l'idea della paternità greca di questo conio. Questo è in particolare il caso del tipo, secondo Stéphane Gsell, Gilbert Kenneth Jenkins o Pierre Cintas, con la testa di Aretusa, Cerere o Tanit. Qualunque cosa possa essere, questo ritratto sembra dovere molto a Euainetos. Come le città greche e le loro colonie nella Grande Grecia, Cartagine afferma la sua identità. Promette di essere africana attraverso iconici tipi monetari: oltre alla controversa testa della divinità, il cavallo (al galoppo in protoma) e la palma sono usati alternativamente o congiuntamente.


title: Civiltà cartaginese

text: Una maggiore varietà di tipi trattati nella coniazione cartaginese appare nella penisola siciliana, sarda, iberica e negli ultimi tre secoli di vita metropolitana.


title: Civiltà cartaginese

text: Numerosi anelli sigillari sono stati trovati nelle necropoli puniche. Spesso hanno una forma di scarabeo egizio inciso su pietre semidure (corniola, agata, calcedonio, diaspro, crisoprasio, onice, ecc.) Il piatto dello scarabeo offre spesso un argomento di ispirazione talismanica.


title: Civiltà cartaginese

text: Questa mania proviene da una lunghissima tradizione orientale. Queste pietre trattate con intaglio potrebbero essere la fonte di prodotti importati. Le pietre incise provenivano da botteghe fenicie e più frequentemente dall'Egitto. Erano investite di virtù talismaniche simili alle credenze egiziane.


title: Civiltà cartaginese

text: Tuttavia, vi è una certa degenerazione dalla seconda metà del IV secolo a.C., con una produzione meno nobile (incisioni su pasta di vetro) che potrebbe essere l'indice di una tipica produzione cartaginese mentre l'aspetto delle importazioni si evolve e presenta un'incisione più frequentemente in stile ellenistico.


title: Civiltà cartaginese

text: La lingua punica serviva da legame e da fondo linguistico e culturale comune ai Fenici occidentali, il cui centro è Cartagine. Questa lingua, usata dalle élite e dalle popolazioni delle regioni sotto l'influenza punica - Numidi e altri berberi del Maghreb (come in Tunisia e Algeria o in Marocco) ma anche iberici e altre popolazioni del regno di Tartesso (nel sud dell'Hispania) - è stato trasmesso in profondità nei loro territori.


title: Civiltà cartaginese

text: Continuò, nonostante il dominio del latino, fino all'arrivo degli arabi nel VI secolo. A quel tempo, questa lingua in declino era diventata uno sfondo locale, almeno in alcune regioni. Corollario della lingua, l'alfabeto fenicio, l'antenato dell'alfabeto greco, si è diffuso in tutto il bacino del Mediterraneo fino a diventare il vettore del pensiero dei popoli della sfera punica. Questa scrittura senza vocali cambiò dopo l'insediamento romano in Nord Africa, tendendo ad includere vocali. Il suo aspetto è stato diverso nel tempo e per regione. Nel IV secolo, l'alfabeto latino fu usato per trascrivere il linguaggio punico.


title: Civiltà cartaginese

text: La lingua alla fine diventa, con il berbero, il substrato su cui si sono stabiliti l'arabo tunisino e altri moderni dialetti del Maghreb, influenzati dall'arabo.


title: Civiltà cartaginese

text: La letteratura cartaginese non ci è pervenuta, ma sappiamo che a Cartagine esistevano molte biblioteche, che inducevano una certa produzione letteraria o almeno una diffusione della letteratura dell'epoca, in particolare quella della lingua greca. La filosofia era diffusa nei circoli punici, alcuni nomi sono conosciuti da ciò che dice Diogene Laerzio o Giamblico; il filosofo più famoso di origine cartaginese è senza dubbio Clitomaco.


title: Civiltà cartaginese

text: C'era una letteratura di diritto, di storia, di geografia, anche se tutto ciò è stato perduto. Tuttavia, sono stati conservati frammenti dell'importante trattato di agronomia di Magone, che influenzò fortemente i romani: la prova è che la traduzione in latino fu decisa dai conquistatori il giorno dopo la cattura della città. Gli scrittori romani successivi ne citano estratti e ne sono pieni di elogi (Plinio il Vecchio, Varrone e Columella,). La storia del viaggio di Annone, anche se è un testo scritto in greco, deve essere la traduzione di un testo punico probabilmente esposto in un tempio128. Tuttavia, difficile da interpretare, il documento ha suscitato molte controversie.


title: Civiltà cartaginese

text: Molte stele, tuttavia, forniscono un intero insieme di iscrizioni, comprese le stele trovate in quantità nei tofet, tra cui quella di Cartagine. Questi testi sono stati raccolti all'interno del "Corpus Inscriptionum Semiticarum". Ma sembrano molto stereotipati e portano poca conoscenza della città. Inoltre, non forniscono molte informazioni sugli onomastici, i nomi propri noti sono limitati in numero.


title: Civiltà cartaginese

text: Inoltre, gli archeologi hanno scoperto un piccolo numero di documenti chiamati "tariffe di sacrificio", che sono stati collocati nei templi. Il più noto di questi è la "tariffa di Marsiglia", così chiamata perché si trova nel porto di questa città. Nonostante la sua posizione, secondo gli specialisti, è di origine cartaginese. Degno di nota è anche il caso delle lamine di Pyrgi rinvenute a Cerveteri, in Italia, che hanno fatto luce sui rapporti tra Etruschi e Punici nel VI secolo a.C.


title: Civiltà cartaginese

text: Infine, le monete costituiscono anche una fonte epigrafica e consentono in particolare di studiare la variazione talvolta importante della calligrafia e della forma delle lettere.


title: Civiltà cartaginese

text: La religione è l'aspetto della civiltà cartaginese che è stato oggetto della più grande controversia a causa delle accuse di mostruosità sui riti di sacrificio infantile menzionate nelle fonti antiche, da Diodoro Siculo a Tertulliano, e trasmesso fino ad oggi da numerosi scienziati.


title: Civiltà cartaginese

text: La mitologia di Cartagine è in gran parte ereditata da quella dei Fenici, e la sua religione, nonostante una trascrizione in latino o greco nelle fonti antiche, conserva nel corso della sua storia questo carattere profondamente semitico-occidentale.


title: Civiltà cartaginese

text: Il pantheon, basato su una base semitica, si evolve nel tempo, spesso dopo un incontro con le tradizioni locali. Inoltre, alcune divinità acquisiscono in varie colonie il carattere di poliade: Tinnit o Tanit potrebbe essere considerato il poliade di Cartagine, Melqart che interpreta questo ruolo a Gades - luogo in cui possedeva un famoso tempio - proprio come Sid ("Sardus Pater" in Era romana) in Sardegna. Il pantheon, che ha un numero relativamente elevato di divinità, è dominato da Ba'al Hammon nel Nord Africa e spesso accompagnato da Tanit (volto di Ba'al) come consorte. Ba'al e Tanit presumibilmente acquisirono personaggi specifici nel Nord Africa perché, in Oriente, i personaggi di Ba'al differivano da quelli della divinità cartaginese, mentre Astarte, che era la sua consorte in Oriente, sembra più svanita nella sfera cartaginese, anche se il suo culto è ben noto.


title: Civiltà cartaginese

text: Vi è quindi una certa continuità religiosa, gli antichi dei fenici essendo sempre venerati tra i Cartaginesi, come Astarte, dea della fertilità e della guerra, Eshmun, dio della medicina e Melqart, dio fenicio dell'espansione e dell'arricchimento dell'esperienza umana. Melqart adotta personaggi dell'eroe greco Eracle. Ba'al Hammon, originario della Fenicia, è anche influenzato dai contributi egiziani; Ammon era conosciuto in Libia e praticamente in tutto il Nord Africa, ed è paragonato a un dio locale la cui rappresentazione era anche un ariete.


title: Civiltà cartaginese

text: Questo dio e il suo culto erano legati al fuoco e al sole. In epoca romana, il culto di Ba'al adottava tratti di Giove, il dio principale del pantheon romano. Era ancora in fase di cristianesimo. Infine, almeno un culto greco, quello di Demetra e Kore, legato alla fertilità e al raccolto, appare nella cultura cartaginese durante la guerra greco-punica. Secondo Diodoro Siculo, durante il saccheggio del tempio di queste dee a Siracusa nel 396 a.C., delle calamità si abbatterono sull'esercito cartaginese. Di conseguenza, le autorità decisero di introdurre i loro culti in modo che le divinità potessero ottenere riparazione. Ci sono anche prove di un culto della dea egizia Iside. Le divinità del pantheon punico sono state particolarmente onorate in momenti importanti della storia, ad esempio per ringraziare il successo di una spedizione marittima o per favorire una futura impresa militare.


title: Civiltà cartaginese

text: I luoghi di culto sono costruzioni specifiche o spazi sviluppati. Diversi templi urbani sono stati trovati in vari luoghi; la loro posizione non ha seguito una regola specifica. Quelli situati in riva al mare hanno beneficiato del loro contatto con gli stranieri (offerte, ex voto, donazioni, ecc.) Sono stati anche scoperti dei santuari nelle caverne.


title: Civiltà cartaginese

text: La religione era una questione di stato a Cartagine; anche se i sacerdoti non intervenivano direttamente nella politica interna o straniera, godevano di una grande influenza su una società profondamente religiosa. I culti erano strutturati da una gerarchia di sacerdoti le cui posizioni più alte erano occupate da membri delle famiglie più potenti della città. Un'intera società sembrava essere attaccata ai templi: servi, barbieri, schiavi. I fedeli potevano comprare ex voto nei locali del luogo di culto. In un certo numero di templi, esisteva una prostituzione sacra, maschile e femminile, definitiva o solo temporanea.


title: Civiltà cartaginese

text: I culti hanno avuto un ruolo economico importante attraverso le offerte (come carne e altri beni) agli dei e ai sacerdoti. Il sacrificio ebbe anche un peso significativo: furono definite "tariffe" per ogni tipo di sacrificio in base a ciascuna richiesta, di cui furono conservati diversi esempi; uno di questi è esposto al Museo Borély di Marsiglia. I comprovati sacrifici in questi documenti sono vari: animali, piccoli (uccelli) o grandi (buoi), ma anche piante, cibo o oggetti. Dopo aver condiviso il prodotto del sacrificio tra divinità, sacerdote e fedeli, veniva eretta una stele come commemorazione.


title: Civiltà cartaginese

text: La questione del tofet è centrale nella controversia, a causa della debolezza delle fonti che dà la stura alle interpretazioni più diverse. In particolare, fu identificato il tofet con il rituale moloch, raccontato dagli antichi autori come sacrificio di bambini. In vari tofet, gli archeologi hanno trovato stele in gran numero con iscrizioni stereotipate che evocano la realizzazione di un desiderio o un ringraziamento:


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text: "Alla grande signora Tanit Ba'al e al signore Baal Hammon, ciò che "[uno di questi]" figli di "[tale]" ha offerto, che "[Ba'al]" o che "[Tanit]" hanno ascoltato sua voce e lo benedica."


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text: Questi testi, tuttavia, rimangono poco chiari e per lo più ripetitivi. Nonostante le antiche fonti da caricare, va notata la mancanza di guida in alcuni dei testi chiave, come Tito Livio. Questo silenzio può sorprendere perché i romani non avevano interesse a nascondere una discussione che avrebbe giustificato il destino riservato a Cartagine. Il dibattito sul sacrificio dei bambini nella civiltà punica non è ancora concluso, la scienza non è in grado di dare le cause della morte dalle ossa contenute nell'urna o di dire se questo posto fosse diverso da una necropoli per bambini.


title: Civiltà cartaginese

text: I culti e la loro pratica hanno lasciato tracce visibili nelle varie colonie fenicie del Mediterraneo occidentale, che sono diventate cartaginesi, ma anche tra i popoli che sono entrati in contatto con questa civiltà, come i berberi di Numidia e Mauretania e gli iberici.


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text: C'è una differenza tra la religione di stato e la credenza popolare, a causa di amuleti e altri talismani per la protezione contro demoni o malattie, rivelando una forte influenza egiziana. Allo stesso modo, c'è un culto delle divinità egiziane, come il dio nano Bes, tra le classi inferiori. Pertanto, molti oggetti trovati negli scavi erano destinati alla protezione dei vivi e dei morti (maschere, amuleti inclusi Bez ma anche rasoi). La magia permeava la vita; era bianca ma anche nera per scongiurare potenziali rivali.


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text: Il culto degli antenati fu probabilmente osservato nelle case ma rimane relativamente oscuro. I divieti alimentari, in particolare il maiale, continuarono fino all'inizio del IV secolo.


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text: I Punici avevano fede in una vita dopo la morte, come dimostrano le camere mortuarie - anche se si praticava anche l'incenerimento - dove i defunti preparati per la loro vita nell'aldilà erano accompagnati da offerte di cibo e bevande. La loro tomba era decorata come una casa e la tomba era profumata prima di chiuderla. Alcuni dei morti erano posizionati secondo il rito orientale mentre altri erano in posizione fetale, secondo la tradizione berbera, e coperti di ocra, mostrando un'influenza locale sulla religione cartaginese, almeno nel Nord Africa. Allo stesso modo, le tombe puniche nelle Isole Baleari contengono statuette tipiche della cultura locale.


title: Civiltà cartaginese

text: La vita culturale di questa civiltà, che alcuni hanno chiamato talassocrazia a causa del suo rapporto stretto e duraturo con il mare, deriva dalla miscela di influenze indigene, fenicia, greca ma anche egiziana.


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text: L'arte fenicia è una sottile miscela di elementi greci ed egiziani. Se la cultura egiziana ha influenzato profondamente i Fenici dal III millennio a.C., la cultura ellenica prese il sopravvento dal IV secolo a.C. La cultura fenicia emerge dal crollo egiziano, in seguito all'invasione dei popoli del mare nel 1200 a.C. Prima della sua esistenza, era confusa nell'area siriano-libanese (paese di Canaan). Inoltre, alcuni punici dell'ovest saranno chiamati cananei per molto tempo dopo l'assorbimento dell'impero cartaginese da parte dei romani. In effetti, a causa della posizione geografica di Cartagine e mentre i Fenici sono presenti nel Mediterraneo occidentale, la città punica cristallizza e consolida questa presenza, trasformandosi in un impero, promuovendo nel contempo l'ascesa della colonizzazione.


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text: L'arte punica, quella dei Fenici occidentali, mostra componenti egiziane come il lavoro del vetro - con le piccole maschere di vetro delle tombe puniche specifiche della mentalità fenicia e che servono ad allontanare gli spiriti maligni o i demoni dai morti - e motivi come il loto trovato su oggetti o sulla decorazione di edifici. Inoltre, dal IV secolo a.C., appaiono tracce di influenza ellenica sovrapposte alle influenze egiziane e che si aggiungono alla primitiva cultura fenicia.


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text: Il mausoleo libico-punico di Thugga occupa un posto speciale in quanto simboleggia il sincretismo architettonico tra tradizioni egiziane e contributi greci o addirittura ellenistici. Ci sono altri testimoni di questa monumentale architettura funeraria come a Sabrata.


title: Civiltà cartaginese

text: La scultura si evolve da uno stile ieratico, quasi simbolico, a un'estetica più figurativa ma idealizzante perfezione. L'efebo di Mozia, un marmo del V secolo a.C. scoperto durante gli scavi terrestri nel 1979, testimonia di questo contatto con il mondo greco della Sicilia. Questa statua ha dato origine a varie tesi: alcuni hanno visto una rappresentazione di Melqart con una chiara influenza greca mentre altri ricercatori considerano la statua come un'opera greca trasportata a Mozia a seguito di operazioni militari. Altri ancora lo identificano come una commissione per un artista greco della Sicilia del V secolo a.C. ma secondo i canoni cartaginesi, in particolare in termini di abbigliamento; abbiamo persino citato un ruolo di auriga persino uno sponsor di giochi. L'ambiguità dei canoni di quest'opera comporta "una perdita dei soliti marcatori, fonte di disagio intellettuale ed estetico". Anche il sarcofago chiamato "la sacerdotessa" della necropoli di Rab mostra queste influenze contrastanti.


title: Civiltà cartaginese

text: I canoni estetici dei protomi indicano la stessa mescolanza e i criteri all'origine delle scelte degli artigiani rimangono difficili da comprendere. Le statuette di Ibiza rivelano un'influenza locale, senza dubbio legata al relativo isolamento dell'isola. Una metropoli situata tra Oriente e Occidente, Cartagine ha svolto un ruolo di facilitatore negli scambi economici e culturali, rivelando una grande porosità ai contributi esterni.


title: Civiltà cartaginese

text: La civiltà punica durò ben oltre la distruzione di Cartagine nel 146 a.C., nelle istituzioni locali delle città romane, nell'architettura e soprattutto nella religione e nella lingua. Ci sono suffeti, magistrati comunali, nelle istituzioni delle città romane del Nord Africa fino al II secolo. A volte i soggetti erano tre in numero, che alcuni considerano un contributo berbero.


title: Civiltà cartaginese

text: La persistenza nell'architettura riguarda principalmente l'"opus africanum" e il mosaico. L"'Opus africanum" è un tipo di costruzione incatenata trovata negli scavi di Kerkouane e in molti altri siti punici, e uno degli esempi di epoca romana si trova nel Campidoglio di Thugga. Per quanto riguarda il mosaico, la scuola di mosaicisti africani, particolarmente abile e godendo inoltre di marmi di buona qualità, ha ampiamente diffuso i suoi modelli di bestiari e scene mitologiche nell'impero romano.


title: Civiltà cartaginese

text: In campo religioso, è stata studiata la persistenza del culto reso a Saturno africano e l"'interpretatio romana" del Ba'al punico e quella del suo paredro Caelestis, che traspone la dea Tanit; il culto di "Sardus Pater" in Sardegna procede dalla stessa evoluzione. I santuari rurali sono stati mantenuti, come a Thinissut e Bou Kornine. Il santuario neo-punico più importante scavato finora e dopo aver fornito le più interessanti testimonianze della fusione di elementi libici e punici, si trova a El Hofra (Cirta). Sono stati scoperti elementi di continuità nelle cosiddette "stele di Ghorfa" e una vitalità del Saturno africano, dio infernale e fornitore del raccolto, fino alla fine del primo quarto del IV secolo.


title: Civiltà cartaginese

text: La trasmissione dei "libri punici" delle biblioteche della città martirizzata ai sovrani numidi fu oggetto di accese discussioni, essendo stato menzionato il loro uso da parte di Sallustio durante l'elaborazione della sua Guerra giugurtina. Tuttavia, si perde rapidamente la traccia di questi lavori nelle fonti; non vengono più menzionati se non come ricordo di Agostino di Ippona.


title: Civiltà cartaginese

text: Sembra anche che per molto tempo sia stata mantenuta la lingua punica, come dimostrano i cosiddetti testi "neo-punici" e la diffusione della lingua nei regni numidi, specialmente nella loro monetazione. Agostino lo evoca persino in una delle sue opere. Questo mantenimento di una lingua semitica potrebbe aver facilitato l'Arabizzazione del Maghreb secondo Stéphane Gsell e M'hamed Hassine Fantar dopo di lui.


title: Civiltà cartaginese

text: L'interesse per il mondo fenicio-punico nacque nel XVII secolo - in particolare con il ruolo dei fenici appreso nella "Geographia sacra" di Samuel Bochart - ma fiorì soprattutto nel XVIII e XIX secolo, dal punto di vista dell'epigrafia e della filologia. Fu nel XVIII secolo che la stele di Nora fu scoperta e studiata a fondo.


title: Civiltà cartaginese

text: Nel XIX secolo, nel contesto della colonizzazione contemporanea, vennero effettuati ampi scavi nei paesi del Maghreb, concentrandosi principalmente sull'era romana e bizantina, le vestigia del periodo precedente sono meno impressionanti e non obbediscono all'ideologia alla base di questa ricerca. Tuttavia, all'inizio del XX secolo, importanti scoperte avvennero come il tofet di Cartagine nel 1921 e, prima di questa data, dobbiamo sottolineare il ruolo pionieristico di Joseph Whitaker a Mozia.


title: Civiltà cartaginese

text: Dopo l'ultimo periodo di occupazione coloniale, con l'arrivo di ricercatori (come Gilbert Charles-Picard), l'ondata dell'indipendenza dal 1956 consente l'emergere di una scuola di ricerca in Tunisia, rappresentata in particolare da M'hamed Hassine Fantar e Abdelmajid Ennabli. Gli scavi dalla Libia al Marocco, così come in Spagna (Isole Baleari e Andalusia) e in Italia con ricerche in Sicilia e in particolare lo studio esaustivo del fenomeno fenico-punico della Sardegna, hanno notevolmente ampliato la problematica.


title: Civiltà cartaginese

text: Dalla fine degli anni '70 e dalla nascita del Congresso internazionale di studi fenici e punici, gli scienziati dei vari paesi dello spazio punico hanno creato una sinergia nei loro assi di ricerca, in particolare i ricercatori italiani dell'Università La Sapienza di Roma (a seguito di Sabatino Moscati) e i loro colleghi spagnoli e tunisini.


title: Civiltà cartaginese

text: Stéphane Gsell, nel volume IV della sua monumentale storia antica del Nord Africa, ha parole molto dure sulla civiltà cartaginese:


title: Civiltà cartaginese

text: I progressi dell'archeologia dalla seconda metà del XX secolo hanno qualificato questa affermazione, che rimane quella di un uomo segnato dal classicismo, perché la civiltà cartaginese non entra in questo modello di dominio delle arti maggiori e difficilmente poteva essere compreso da uno studioso del primo terzo del XX secolo, che lavorò anche per liberarlo dall'oblio.


title: Civiltà cartaginese

text: Le numerose mostre che si sono svolte dagli anni '80, da quella di Palazzo Grassi nel 1988, per citare solo le più significative fino a quella dell'Institut du monde arabe nel 2007-2008, dimostrano l'interesse del pubblico per una civiltà aperta agli altri, "tra Oriente e Occidente" secondo Serge Lancel e per certi punti di vista contemporanea, nonostante la sua "ambigua identità".


title: Steve Stifler

text: Steven "Steve" Stifler è un personaggio immaginario della serie cinematografia "American Pie", interpretato da Seann William Scott. In italiano il personaggio è doppiato da Stefano Crescentini.


title: Steve Stifler

text: Secondo un articolo del quotidiano Daily Mail, risalente al 23 giugno 2016, l'ispirazione dello sceneggiatore Adam Herz per la creazione di Steven Stifler, nacque basandosi su un suo ex compagno di classe del liceo, Brian Krebs, un uomo che rispecchierebbe i tratti caratteriali di Stifler, come l'eccessivo consumo di alcool, la maleducazione, la passione per le donne e per le feste. Krebs è stato condannato per aver accoltellato ed ucciso un uomo nel 2011.


title: Steve Stifler

text: Herz e Krebs hanno frequentato il liceo East Grand Rapids High School in Michigan, mentre Stifler ha frequentato l'immaginario liceo East Great Falls High School nella serie. Tuttavia, nonostante fonti vicine allo sceneggiatore confermino l'analogia tra i due, Herz ha sempre preso le distanze da tale ipotesi, dichiarando che l'ispirazione del personaggio nacque da un miscuglio dei tratti caratteriali rubati ai suoi compagni di studio.


title: Steve Stifler

text: Steve Stifler indossa molto spesso delle camicie hawaiane a maniche corte oppure delle canottiere sportive, accompagnate quasi sempre da un paio di bermuda.


title: Steve Stifler

text: Steven "Steve" Stifler fa il suo esordio nel primo capitolo della serie "American Pie", nell'omonimo film del 1999, diretto dai fratelli Paul e Chris Weitz. Si distingue dai suoi compagni per la sua arroganza e maleducazione, con il solo interesse di portarsi a letto il maggiore numero di ragazze possibili. Grande bevitore di alcool, si definisce uno ""Stiffmeister"" (dal tedesco, ""maestro del sesso""). È figlio di Janine ed Eric Stifler, che sono divorziati, ed ha un fratello minore, Matthew, con cui condivide insieme ai suoi cugini Dwight, e l'imprinting di famiglia ossessionati dalle feste, dal sesso e dall'alcool. Ha anche un altro cugino, Eric, totalmente insicuro e molto distante dalle tradizioni familiari.


title: Steve Stifler

text: I suoi migliori amici del liceo sono Jim Levenstein, Chris Oztreicher, Kevin Myers e Paul Finch; con quest'ultimo è sempre in competizione sia per le loro indoli completamente opposte, sia per le relazioni sessuali avvenute in segreto tra Paul e la mamma di Stifler. Da piccolo sua madre insisteva che andasse a lezioni di ballo, divenendo così un bravo ballerino, dote che viene approfondita durante il terzo capitolo quando Steve insegna Jim a ballare, per far colpo su Michelle Flaherty. Frequenta la East Great Falls High School, ed è capitano della squadra di lacrosse del liceo, in cui gioca anche Oz.


title: Steve Stifler

text: Stifler è spesso odiato proprio per la sua maleducazione, tanto che i suoi amici, in certi casi, cercano di evitarlo; ad esempio Jim e la sua ragazza Michelle non volevano invitarlo al loro matrimonio, ma poi Jim decide di farlo perché ha bisogno di lezioni di ballo da Stifler; invece Kevin, Jim, Chris, e Finch non volevano invitarlo ad una riunione di ex alunni, ma poi sono stati costretti a chiamarlo. Nel terzo film ha rischiato di rovinare il matrimonio di Jim e Michelle poiché ha fatto appassire tutti i fiori decorativi, ma è riuscito a sostituirli completamente nell'arco di una sola notte.


title: Steve Stifler

text: Inoltre, ha contribuito alla riuscita della cerimonia avendo accidentalmente un rapporto sessuale con la nonna di Jim, contraria al matrimonio, rendendola "improvvisamente" contenta e favorevole; questo dimostra che, nonostante la sua maleducazione, Steve conta molto sull'amicizia. All'inizio trova lavoro come autista di scuolabus e allenatore di una squadra di football americano, successivamente lavora in una famosa industria con un capo severo, ma alla fine decide di licenziarsi per diventare un organizzatore di eventi insieme a due vecchi amici del liceo. Inoltre, nel film "American Pie - Band Camp" viene spiegato che Stifler è direttore e regista della "Stiffmeister Production". In "" si vendica di Finch con un rapporto sessuale con sua madre. Una delle qualità di Stifler è quella di riuscire molto bene a reggere l'alcol.


title: Steve Stifler

text: Steve Stifler è il classico maschio alfa, studente scalmanato e indisciplinato che ha come unico obiettivo fare baldoria, bere alcool e fare sesso. Frequenta il liceo East Great Falls e si burla spesso dei suoi amici Jim Levenstein, Kevin Myers e Paul Finch considerandoli degli "sfigati" per via della loro verginità, per questo motivo non è molto ben voluto da quest'ultimi, l'unico con cui condivide un buon rapporto è Chris Oztreicher, suo compagno nella squadra di lacrosse di cui ne è anche capitano. Punto di riferimento per gli studenti, organizza spesso feste a casa sua dove si riuniscono tutti. Sarà proprio a casa di Steve che verrà mantenuto il patto di perdere la verginità prima che termini l'anno scolastico, stretto da Jim, Kevin, Oz e Paul, con quest'ultimo che perderà la sua verginità proprio con la mamma di Stifler.


title: Steve Stifler

text: Le feste a casa di Stifler vengono interrotte continuamente dalla Polizia, così Kevin, Jim, Oz e Paul decidono di affittare una casa al lago per trascorrere le vacanze estive (su consiglio del fratello di Kevin), invitando, a loro malgrado, anche Steve per sostenere le spese affittuarie. Tuttavia, con un saldo limitato, i ragazzi decidono di svolgere dei lavoretti estivi per reggere ulteriormente il costo della casa al lago, ristrutturando l'abitazione di Danielle e Amber, due ragazze che Stifler sospetta siano lesbiche. Lo stesso approfitterà dell'assenza di quest'ultime, per intrufolarsi dentro l'abitazione e cercare degli indizi, Jim e Paul tenteranno di fermare Stifler. Le ragazze al loro ritorno scoprono l'intrusione di Stifler, Jim e Finch in casa, ma anziché chiamare la polizia, le due decidono di sbeffeggiarsi dei tre malcapitati trascinandoli, in dei bizzarri giochi erotici di gruppo. Durante l'ultima festa in spiaggia, Steve andrà a letto proprio con le presunte lesbiche Danielle e Amber, dopo averle soffiate al fratello Matt che si era unito al gruppo.


title: Steve Stifler

text: In procinto dei preparativi per le nozze di Jim Levenstein e Michelle Flaherty, durante la festa di fidanzamento Stifler fa irruzione in casa di Jim e scopre del matrimonio, autoinvitandosi. Tuttavia, Michelle in disaccordo con Jim per averglielo concesso, decidono di comune accordo di accettare Stifler al matrimonio, a patto che quest'ultimo si comporti bene. Lo stesso, grazie alla materia di ballo appresa da piccolo, su insistenza della madre, aiuterà Jim dandogli alcune lezioni di ballo per fare bella impressione su Michelle. La situazione degenera quando Finch e Stifler entrano in competizione per conquistare Cadende, sorella di Michelle, tant'è che Steven inizierà a comportarsi educatamente mostrando il suo lato sensibile, beffandosi anche dei genitori di Michelle e Cadence. Tuttavia, dopo essere stato scoperto ed aver combinato una serie di guai, Stifler con l'aiuto della sua squadra di football riuscirà a salvare il matrimonio di Jim e Michelle.


title: Steve Stifler

text: Nell'universo cinematografico di "American Pie", in ognuno dei nove titoli sia della saga originale che della serie spin-off, sono presenti in ogni film uno o più membri della famiglia Stifler. La prima apparizione di un membro della famiglia Stifler e proprio quella di Steve (interpretato da Seann William Scott) in "American Pie" del 1999; sul finale facciamo la conoscenza della madre di Steve, Jeanine Stifler (interpretata da Jennifer Coolidge), conosciuta anche come la ""Mamma di Stifler"". Sia Steve che Jeanine sono presenti in tutti i capitoli della quadrilogia originale. In "American Pie 2" del 2001, appare per la prima volta in età adolescenziale il fratello di Steve, Matthew Stifler, quest'ultimo successivamente sarà protagonista del primo capitolo della serie spin-off, "".


title: Steve Stifler

text: In "" del 2006, secondo film della serie spin-off e quinto, in ordine cronologico, il protagonista è nuovamente un membro della famiglia Stifler, Erik (interpretato da John White), cugino di Steve e Matthew e nipote di Jeanine. Erik è l'unico membro della famiglia ad essere impacciato e impedito con le donne, al contrario di suo cugino Dwight Stifler (interpretato da Steve Talley), capo confraternita che porta alto il cognome di famiglia tra consumi di alcool e feste estreme; nel film sono presenti anche i genitori di Erik, Mr. e Mrs. Stifler (interpretati rispettivamente da Christopher McDonald e Maria Ricossa).


title: Steve Stifler

text: "" del 2007 è il sequel diretto di "American Pie presenta: Nudi alla meta", dove sono presenti nuovamenti Erik, Dwight e Mr. Stifler come membri della famiglia. In "" del 2009, ottavo capitolo della saga e quarto della serie spin-off, appare Scott Stifler, un altro cugino di Steve, Matthew, Erik e Dwight, che segue esattamente le orme di famiglia. Nell'ultimo capitolo della serie, "" del 2020, appare Stephanie Stifler, cugina di Steve, Matthew, Erik, Dwight e Scott. Quest'ultima ha assunto l'imprinting di famiglia, con l'ossessione del sesso.


title: Singles - L'amore è un gioco

text: Singles - L'amore è un gioco ("Singles") è un film del 1992 diretto da Cameron Crowe. Il film, romantico, vede le interpretazioni di Bridget Fonda, Campbell Scott, Kyra Sedgwick, Matt Dillon ed i cameo di Tim Burton e di molti musicisti della scena grunge di Seattle, tra cui Chris Cornell dei Soundgarden, Eddie Vedder dei Pearl Jam, e Layne Staley degli Alice in Chains.


title: Singles - L'amore è un gioco

text: Il film racconta la vita amorosa di un gruppo di giovani, molti dei quali vivono nello stesso condominio, focalizzandosi su due coppie in particolare. La prima è formata da Janet Livermore, che lavora come cameriera di un café-chantant, e dall'aspirante musicista Cliff Poncier, l'altra da Linda Powell e Steve Dunne, che esitano sulla decisione di impegnarsi seriamente, lui amante sincero, lei disillusa senza speranze.


title: Singles - L'amore è un gioco

text: Il film è ambientato nella città di Seattle e gli eventi si svolgono sullo sfondo del movimento musicale grunge, nato proprio tra le strade della città alla fine degli anni ottanta. Gli appartamenti usati come set principale del film a Seattle sono situati precisamente in "1820 E Thomas St". Il film uscì il 18 settembre del 1992, l'anno che determinò l'esplosione mondiale della "scena di Seattle". In alcune scene del film appaiono alcuni esponenti di questo genere: gli Alice in Chains, i Soundgarden e i Pearl Jam, che accettarono di prestarsi ad alcuni cameo.


title: Singles - L'amore è un gioco

text: Nella colonna sonora del film figurano brani di alcune delle principali band della scena grunge, alcune al tempo già celebri come i Pearl Jam, presenti con due pezzi, "Breath" e "State of Love and Trust", che non compariranno nella versione originale in una pubblicazione ufficiale del gruppo fino all'uscita della raccolta "" del 2004; e i Soundgarden, con "Birth Ritual" e la ballata acustica "Seasons", in cui figura però solo Chris Cornell. Altre formazioni erano invece ancora emergenti come gli Alice in Chains e gli Screaming Trees. Tra gli autori compaiono anche gruppi iniziatori del Seattle sound quali Mudhoney e Mother Love Bone, a cui si aggiungono i contributi di Smashing Pumpkins (originari di Chicago, ma facenti parte del periodo), "The Lovemongers" (alias le Heart) alle prese con la cover di "The Battle of Evermore" dei Led Zeppelin e l'esordio solista del cantautore alternative rock Paul Westerberg. La colonna sonora contiene infine un omaggio del regista al concittadino Jimi Hendrix, qui presente con la sua "May This Be Love".


title: Opus sectile

text: L'opus sectile è un'antica tecnica artistica che utilizza marmi (o, in alcuni casi, anche paste vitree) tagliati per realizzare pavimentazioni e decorazioni murarie a intarsio, detta anche in seguito, a seconda dei materiali utilizzati, commesso marmoreo o commesso di pietre dure.


title: Opus sectile

text: L"'opus sectile" è considerato una delle tecniche di ornamentazione marmorea più raffinate e prestigiose, sia per i materiali utilizzati (marmi tra i più rari e quindi costosi) che per la difficoltà di realizzazione, dovendosi sezionare il marmo in fogli assai sottili (""crustae""), sagomarlo con grande precisione, e utilizzare le più diverse qualità di marmo allo scopo di ottenere gli effetti cromatici desiderati. Si differenzia dal mosaico in quanto non usa piccole tessere geometriche ("opus tessellatum" o anche "opus vermiculatum", per le tessere molto piccole e disposte secondo i contorni delle figure). L'opus sectile invece intaglia pezzi più grandi, scelti per colore, opacità, brillantezza e sfumature delle venature, creando un disegno figurato.


title: Opus sectile

text: Una variante di questa tecnica è l'opus sectile in pasta vitrea, comunemente definito come "vetro architettonico".


title: Opus sectile

text: Il materiale è costituito in questo caso non da sfoglie di marmi, ma da lastre di pasta vitrea, che nel caso dell'uso da rivestimento venivano colorate ad imitazione dei marmi.


title: Opus sectile

text: Un esempio rilevante di questi "sectilia" è rappresentato dalle circa 30.000 lastre provenienti dalla Villa di Lucio Vero all'Acqua Traversa sulla via Cassia e appartenenti alla Collezione Gorga.


title: Opus sectile

text: Plinio il Vecchio descrive questa tecnica nel libro XXXVI, VI-IX della sua "Naturalis historia", indicandone l'invenzione in Caria e la prima applicazione nel Mausoleo di Alicarnasso (IV secolo a.C.). L'introduzione a Roma della decorazione parietale in "opus sectile" è assai più tarda e si deve, secondo Plinio, al cavaliere formiano Mamurra, che era stato capo degli ingegneri di Cesare in Gallia - risale dunque al I secolo a.C.


title: Opus sectile

text: Rapidamente, e nonostante le deplorazioni moralistiche di Plinio e di altri nostalgici dell'austerità repubblicana, le decorazioni in "opus sectile" di pavimenti e pareti dilagarono, oltre che negli edifici pubblici, anche negli ambienti privati più sontuosi, a magnificare la ricchezza e la raffinatezza dei proprietari. Inizialmente le scaglie componevano rivestimenti a motivi geometrici (come saranno più tardi le opere dei Cosmati), ma nel tempo si svilupparono moduli iconografici naturalistici sempre più raffinati e variati nelle dimensioni, che andavano dalle grandi scene di caccia ai pannelli ornamentali a motivi floreali, al rivestimento di interi ambienti, sviluppando una vera e propria "pittura in pietra".


title: Opus sectile

text: Le caratteristiche che misuravano la qualità dell'opus sectile erano la continuità del tessuto marmoreo (le cui commessure dovevano essere invisibili) e la ricchezza dei colori, per variare i quali si utilizzavano marmi diversi, ma anche trattamenti modificatori, come la bruciatura del giallo antico per crearvi sfumature con effetti volumetrici. Infine, tratto molto importante di questa tecnica è la resa bidimensionale delle figure.


title: Opus sectile

text: La tecnica verrà utilizzata in occidente per tutta la durata dell'impero romano e continuerà a trovare applicazione, in Oriente, nelle basiliche bizantine.


title: Opus sectile

text: Un esempio straordinario di un intero ambiente decorato in "opus sectile" e ricostruito in esposizione museale è l'aula della domus di Porta Marina di Ostia, attualmente (2009) esposto presso il Museo dell'Alto Medioevo di Roma. L'ambiente, ritrovato nel 1949 e il cui primo restauro fu realizzato fra il 1959 e il 1966, proviene da una domus di Ostia, ed è databile agli ultimi anni del IV secolo. La sua relativa integrità (che ne ha consentito l'eccezionale restauro) è dovuta al fatto che le pareti crollarono mentre erano ancora in corso i lavori di costruzione, come dimostra l'esistenza di aree non ancora pavimentate ma i cui materiali erano stati già predisposti in loco, e la presenza di due fosse per spegnere la calce nell'area di lavoro.


title: Opus sectile

text: Una notevole ripresa della tecnica avverrà per opera dei maestri Cosmati, tra il XII e il XIII secolo, soprattutto nell'Italia centrale ed in Sicilia.


title: Opus sectile

text: La tecnica del "commesso in pietre dure", conosciuta anche come "mosaico fiorentino", fu incentivata nel XVI secolo dai Medici e fu perfezionata nel corso dei secoli grazie all'istituzione, nel 1588, dell'Opificio delle Pietre Dure da parte del granduca Ferdinando I de' Medici. I disegni, fiori, paesaggi e figure, possono essere eseguiti con questa tecnica utilizzando parti di pietra colorata, assemblate una vicino all'altra, sino a ottenere cromatismi di particolare effetto, simile a una pittura, come la definì il Vasari nel 1550. Il termine "commesso" deriva dal latino "committere" (congiungere) tasselli di pietra tagliati da un filo metallico secondo un disegno iniziale, partendo dal quale veniva realizzato un cartone a sezioni che fungevano da composizione. I vari pezzi venivano fissati con colla su un supporto rigido e quindi lucidati.


title: Opus sectile

text: Sul modello fiorentino nacquero, in tempi successivi, le più note manifatture di Praga, per volere di Rodolfo II d'Asburgo e dei Gobelins da Luigi XIV di Francia, nel 1668.


title: Opus sectile

text: Alla fine del Seicento i Corbarelli, importante famiglia fiorentina di intarsiatori di pietre dure che operarono a Brescia, Padova, Vicenza, Modena e nel mantovano, introdussero l'arte del “commesso alla fiorentina” con intarsio a carattere naturalistico nell'architettura sacra (decorazione di altari). In questa tecnica furono maestri altri scultori bresciani, in particolare gli appartenenti alla famiglia dei Gamba.


title: Opus sectile

text: All'inizio del Seicento fu inventata una nuova tecnica, detta scagliola, in grado di imitare l'aspetto della tarsia marmorea, attraverso l'utilizzo di materiali poveri ed economici (una mescolanza dello stesso gesso, unito con colle naturali e pigmenti colorati).


title: Opus sectile

text: La tecnica del commesso in India divenne popolare nel XVII secolo nel Rajastan quando vennero create le sontuose decorazioni di palazzi e mausolei come il Taj Mahal. L'origine della tecnica è controversa, forse nata da una rielaborazione locale a partire da alcuni esempi importati da Firenze, magari attraverso i missionari cristiani. In ogni caso è ancora oggi praticata, grazie anche alla ricchezza dei materiali lapidei del paese.


title: Opus sectile

text: Il gusto eclettico inglese di fine Ottocento mise in moto un revival anche della tecnica del commesso, legata al movimento Arts and Crafts. Si distinse soprattutto in questa tecnica Charles Hardgrave, per la ditta James Powell & Sons presso i Whitefriars Glass Works.


title: Albert King

text: Colui che sarebbe diventato uno dei "tre Re della chitarra Blues" (insieme a B.B. King e Freddie King) nacque il 25 aprile del 1923 a Indianola, nel Mississippi. Suo padre, catechista, abbandonò moglie e figli quando Albert aveva soltanto cinque anni. Cresciuto in una famiglia che oltre a lui comprendeva altri 12 tra fratelli e sorelle, durante la sua infanzia cantò nel coro gospel della chiesa locale.


title: Albert King

text: Cominciò a suonare la chitarra quando si trasferì in una piantagione di cotone dell'Arkansas, costruendosi rudimentali strumenti a corde. Nel 1939 gli fu regalata la sua prima chitarra con la quale, dopo il lavoro, girovagava per club e roadhouse.


title: Albert King

text: La prima band con la quale cominciò a suonare fu "Yancery's Band", dove rivestiva il ruolo di chitarrista ritmico. Albert successivamente decise di formare il suo primo gruppo, "In The Groove Boys", quando si trovava a Osceola, in Arkansas, dando il via così alla sua carriera di musicista professionista: fu in questo momento che adottò il nome artistico di "Albert King".


title: Albert King

text: Come molti altri musicisti, si trasferì nel nord degli Stati Uniti in cerca di maggiori opportunità di carriera. A Chicago suonò la batteria nel gruppo di Jimmy Reed. La chitarra elettrica divenne però il suo strumento. In particolare la sua preferita per anni è stata una Gibson Flying V, che ha ribattezzato "Lucy".


title: Albert King

text: King suonava chitarre da destrimano sebbene fosse mancino, ciononostante non invertiva l'ordine delle corde nel rovesciare il proprio strumento (disponendo quindi dall'alto verso il basso Mi cantino, Si, Sol, Re, La, Mi). Il suo particolare stile di esecuzione era caratterizzato da frequenti "bending" e da un fraseggio lento e sofferto. Ha influenzato profondamente lo stile di molti chitarristi, fra i quali: Jimi Hendrix, Eric Clapton, Gary Moore, Mike Bloomfield, Stevie Ray Vaughan, Angus Young e John Mayer.


title: Albert King

text: Morì il 21 dicembre 1992 a Memphis (Tennessee) a causa di un attacco cardiaco. È stato sepolto nel "Cimitero dei Giardini del Paradiso" di Edmondson, Arkansas.


title: Albert King

text: Nella puntata del 18 marzo 2001 di "Chi vuol essere miliardario?", Francesca Cinelli vinse un miliardo di lire rispondendo ad una domanda che chiedeva quale fosse la professione di Albert King.


title: Una moglie per papà

text: Los Angeles, fine anni 50. Quando sua madre muore improvvisamente, la piccola Molly Singer, addolorata, smette di parlare. Il padre Manny, inventore di "jingles" pubblicitari, ha bisogno di una tata che si prenda cura di sua figlia e della casa. Dopo aver scartato diverse candidate, tra cui una che ha tentato di portarselo a letto, riesce a trovare la persona ideale, Corrina Washington, una donna afroamericana di umili origini, ma di buona cultura e di buon cuore. Molto presto tra le due nasce un forte legame: Corrina riesce a superare lo scudo difensivo della bambina con la sua dolcezza, rispettando il suo silenzio e trovando un modo alternativo per comunicare senza parlare. Per consolarla del dolore della sua perdita, Corrina spiega a Molly cosa accade dopo la morte secondo la sua visione cattolica: le parla di angeli e di Paradiso, immagini che sembrano confortare la bambina. Il padre di Molly però, contrariato, prega Corrina di non fare più a sua figlia questo tipo di discorsi poiché la sua defunta moglie era atea e lo stesso Manny giudica la religione come una fantasia creata dall'uomo per dare un senso alla morte.


title: Una moglie per papà

text: Una sera Molly rompe il silenzio, per la prima volta dopo tanto tempo, per chiedere a Corrina dove si trovi sua madre. La donna la rassicura dicendole che la madre è felice e gioca con gli angeli, e la bambina appare rasserenata da questa risposta. Quando ne parla con suo padre però, lui la informa che il paradiso è solo una bugia inventata dall'essere umano per sentirsi meglio. La piccola dimostra allora una notevole saggezza per una bimba della sua età, affermando che in questo non c'è nulla di male, e spiazzando così suo padre.


title: Una moglie per papà

text: Molly inizia a frequentare assiduamente anche la famiglia di Corrina, e in particolare i figli di sua sorella, Lizzie e Mavis, grazie ai quali scopre l'amicizia e ritrova il sorriso. Le cose non vanno altrettanto bene a scuola, dove Molly viene messa alla gogna da un bulletto per aver disegnato Corrina al posto dei genitori, e, dopo un primo giorno disastroso, la bambina supplica Corrina affinché la lasci restare con sé. La donna si lascia intenerire, e dopo aver telefonato alla scuola per giustificare l'assenza di Molly con un presunto malore, porta la bambina con sé nel suo giro mattutino di pulizie.


title: Una moglie per papà

text: Una notte Molly si agita nel sonno, piangendo e chiamando sua madre. Corrina e Manny accorrono per confortarla, ma lei, spaventata e arrabbiata, accusa il padre di essere il responsabile della morte della mamma. Ancora una volta è Corrina a trovare la soluzione e a dire le parole giuste, invitando la bambina a tirare fuori la rabbia che ha dentro e riuscendo così a farla calmare.


title: Una moglie per papà

text: Nel frattempo Manny viene scelto per una campagna pubblicitaria di successo grazie ad un jingle creato proprio insieme a Corrina, ed entusiasta torna a casa con dei fiori per lei proponendole di uscire a festeggiare. La gioia dei tre viene interrotta però dalla visita di Jenny, una donna della buona società che cerca in tutti i modi di accasarsi con Manny. Corrina non riesce a trattenere un moto di stizza alla vista della donna e va via salutando freddamente. Il giorno dopo Manny si scusa con lei e la bacia, sotto gli occhi di Molly che già da un po' di tempo nutriva la speranza che i due si innamorassero. La storia tra i due, però, viene ostacolata a più riprese da diverse difficoltà, causate dai pregiudizi dell'epoca. La stessa sorella di Corrina non approva la relazione poiché non riesce a credere alla sincerità dei sentimenti di Manny, sentimenti che un uomo bianco, a suo parere, non può provare nei confronti di una donna di colore.


title: Una moglie per papà

text: In occasione della festa di compleanno di Molly, a cui partecipano suo padre, Corrina e i genitori di Manny, la bimba trascorre un piacevole pomeriggio tra giochi e regali, fino a quando Manny ritrova in giardino tutte le sigarette che da qualche tempo avevano cominciato a sparire misteriosamente. Molly si scusa e piangendo ammette di esserne la responsabile, ma di averlo fatto solo per paura che il suo papà si ammalasse, come aveva sentito dire in televisione e come credeva fosse accaduto al marito di Corrina quando la abbandonò. Comprensivo, Manny perdona la figlia e la rassicura sulla sua presenza nella sua vita.


title: Una moglie per papà

text: Dopo settimane di assenze a scuola, un'insegnante telefona al padre di Molly per chiedere spiegazioni, e questi, sentendosi preso in giro da lei, fa una sfuriata a Corrina e la licenzia, lasciando affranta Molly. Ma un nuovo avvenimento spiacevole turba la famiglia: il padre di Manny muore, e l'uomo, riflettendo sul suo dolore, capisce che vuole accanto a sé la persona che ama. Corre così da Corrina, scusandosi e rivelandole il suo amore. Per la prima volta Corrina lo lascia entrare in casa sua, presentandolo a sua sorella, che dopo una breve resistenza, lo accoglie in famiglia.


title: Una moglie per papà

text: Nella scena finale vediamo Molly cantare una canzone appresa nella chiesa di Corrina, nell'intento di confortare la nonna dal dolore per la morte di suo marito. La donna, dopo qualche esitazione, inizia a canticchiare con la nipote, lasciandosi andare ad un canto liberatorio.


title: Confini e dipendenze

text: Stati Uniti d'America. Sullo sfondo di un'anomala serie di overdose da farmaci oppioidi, si incrociano tre storie diverse, quella di un infiltrato della DEA in un'operazione di contrabbando di fentanyl, quella di un architetto, che si sta riprendendo dalla dipendenza da ossicodone e deve affrontare la morte del figlio e infine quella di un professore universitario, ricercatore per un farmaco antidolorifico esente da dipendenza alternativo all'ossicodone.


title: Confini e dipendenze

text: Nel febbraio 2019, è stato annunciato che Armie Hammer, Gary Oldman, Evangeline Lilly e Veronica Ferres erano stati selezionati per il cast, con Nicholas Jarecki alla regia. Nell'aprile successivo anche Sam Worthington, Indira Varma, Kid Cudi, Luke Evans, Mia Kirshner, Michael Aronov e Martin Donovan si sono uniti al cast del film.


title: Confini e dipendenze

text: Le riprese principali del film sono iniziate nel febbraio 2019 e si svolte a Montreal, in Canada e a Detroit, negli Stati Uniti d'America.


title: Confini e dipendenze

text: A dicembre 2020, è stato annunciato che la Universal Pictures, la Warner Brothers e la Quiver Distribution avevano acquisito i diritti di distribuzione del film.


title: Confini e dipendenze

text: La pellicola, distribuita da Quiver Distribution, è uscita il 26 febbraio 2021 nelle sale cinematografiche statunitensi, mentre il 5 marzo 2021 sulle piattaforme di streaming e il 26 marzo seguente ha debuttato nelle sale internazionali.


title: Confini e dipendenze

text: "Confini e dipendenze" è stata la pellicola indipendente con il maggior incasso al botteghino statunitense nel fine settimana di apertura, guadagnando dollari su un totale di 216 schermi. Il film negli Stati Uniti ha incassato , mentre nel resto del mondo , per un totale complessivo di dollari.


title: Confini e dipendenze

text: Sull'aggregatore di recensioni Rotten Tomatoes il film riceve il 66% delle recensioni professionali positive sulla base di 166 recensioni critiche; mentre su Metacritic di 40 su 100, su 18 recensioni.


title: Confini e dipendenze

text: Marc Malkin di "Variety" ha definito il film "intenso e tempestivo [...] con prestazioni eccezionali e narrazione raffinata", mentre Scott Mantz di "KTLA" ha scritto che il film è "avvincente e provocatorio. Un thriller fantastico con prestazioni superbe da parte di tutti". Joe Neumaier ha descritto il film come "un thriller drammatico che affronta ogni parte dell'emergenza di oppioidi", mentre John DeFore del "The Hollywood Reporter" ha affermato che il film è "ben intenzionato ma deludente".


title: Confini e dipendenze

text: Peter DeBruge di "Variety" ha dato al film una recensione positiva, dichiarando "un film avvincente... con scene coinvolgenti e/o strazianti...", mentre Pete Hammond di Deadline ha scritto che "Crisis arriva al momento giusto... Oldman e Lily sono eccellenti, e anche Hammer è molto bravo". Tuttavia la maggior parte dei critici ha evidenziato la somiglianza del film con "Traffic" di Steven Soderbergh, così come la sua narrazione artificiosa.


title: Confini e dipendenze

text: Il giorno dell'uscita nelle sale, Jeffrey Wells di "Hollywood Elsewhere" ha pubblicato un articolo "'Crisis' Is Fine - Critics Are Brutes" in cui ha attaccato i critici che stavano recensendo negativamente il film a causa della controversia personale di Armie Hammer. Nell'articolo, Welles ha scritto: "'In un mondo corretto e giusto... Crisis avrebbe raggiunto, diciamo, un punteggio dell'82%. Crisis è bello come "Traffic" di Steven Soderbergh? No, ma è intelligente e ben costruito...".


title: Kawasaki Ninja H2

text: La Kawasaki Ninja H2 è una moto supersportiva stradale costruita dal 2015 dalla casa motociclistica giapponese Kawasaki.


title: Kawasaki Ninja H2

text: Il nome della moto è composto dalla nomenclatura ""Ninja"", che identifica la famiglia delle Kawasaki più prestazionali e da ""H2"", che vuole richiamare il modello Kawasaki 750 H2 presentato nel 1971, una moto a tre cilindri a 2 tempi.


title: Kawasaki Ninja H2

text: La "Kawasaki Ninja H2" è una "supersportiva sovralimentata", ovvero dotata di un compressore centrifugo ed è inserita nella serie Ninja.


title: Kawasaki Ninja H2

text: La H2 è stata annunciata il 1º settembre 2014, mentre la versione più potente e da pista, la "Ninja H2R", è stata introdotta al "Intermot" di Colonia il 30 settembre 2014; la H2 è stata presentata per la prima volta dal vivo al pubblico nel novembre 2014 alla EICMA di Milano. Al momento della presentazione era la più potente e veloce moto di serie sul mercato.


title: Kawasaki Ninja H2

text: Sulla H2, il motore è un quattro cilindri dalla cilindrata di 998 cm³ raffreddato a liquido con distribuzione DOHC a 16 valvole, dalla potenza di 200 CV erogati a 11.000 giri/min e dalla coppia di 133,5 Nm disponibile a 10.500 giri/min. I cerchi sono da 17 pollici e vestono pneumatici anteriori da 120/70ZR17M/C (58W) e posteriori da 200/55ZR17M/C (78W). Il sistema frenante è costruito dalla Brembo, composto all'anteriore da due dischi da 330 mm con pinze a 4 pistoncini e al posteriore da un disco da 250 mm con pinza a 2 pistoncini, con l'ABS che è di serie. Le sospensioni sono composte da una forcella rovesciata da 43 mm completamente regolabile all'anteriore e da un monoammortizzatore "Uni-Trak" completamente regolabile al posteriore. L'elettronica è supportata dal controllo della trazione, ride-by-wire, "Quick Shifter" e dal launch control. Altri dettagli tecnici comprendono il serbatoio che è da 17 litri, l'altezza della sella che è pari 825 mm e il peso in ordine di marcia che è di 238 Kg.


title: Kawasaki Ninja H2

text: La versione da pista, denominata "H2R", ha il 50% in più di potenza rispetto alla versione stradale, con una potenza che raggiunge i 310 CV a 14.000 giri/min grazie a una modifica al compressore, che garantisce una maggiore pressione di sovralimentazione; gran parte della carenatura è in fibra di carbonio (sulla H2 è in plastica) e i retrovisori, presenti sulla versione stradale, sono sostituiti da alette aerodinamiche. Il prezzo della H2R sul mercato italiano è quasi il doppio rispetto alla versione stradale.


title: Kawasaki Ninja H2

text: La rivista "Cycle World" ha registrato un tempo sul 1/4 di miglio di 9,62 secondi con velocità di uscita di 152,01 mph (244,64 km/h), un'accelerazione da 0 a 60 mph (0 a 96 km/h) in 2,6 secondi e una velocità massima di 183 mph (295 km/h).


title: Chav

text: Chav (: ) (charver in alcune parti dell'Inghilterra settentrionale) è un epiteto spregiativo utilizzato in Gran Bretagna per descrivere un particolare stereotipo di giovani con comportamenti anti-sociali che indossano abiti sportivi. Il termine è diventato di uso comune nel primo decennio del XXI secolo tra i mass media britannici per riferirsi a una subcultura giovanile antisociale in voga nel Regno Unito. L<nowiki>'</nowiki>"Oxford English Dictionary" definisce "chav" come un termine dispregiativo britannico, che ha il significato di "giovane individuo della classe più bassa della società che mostra comportamenti insolenti e rozzi e indossa abiti firmati siano essi originali o falsi". Il termine derivato chavette viene usato in riferimento al sesso femminile, e gli aggettivi "chavvy", "chavvish" e "chavtastic" vengono adoperati in relazione a oggetti disegnati o adatti all'uso dei chav.


title: Chav

text: Le opinioni circa l'origine del termine divergono. Chav potrebbe avere origine dalla parola romaní "chavi", che significa "bambino". La parola "chavvy" esiste almeno dal XIX secolo; il lessicografo Eric Partridge la menziona nel suo dizionario di inglese gergale e non-convenzionale del 1950, indicando il 1860 (circa) come data di origine.


title: Chav

text: L<nowiki>'</nowiki>"Oxford English Dictionary" ha registrato l'utilizzo del termine, con l'attuale significato dispregiativo, per la prima volta nel 1998 su un gruppo di discussione online e, successivamente, nel 2002 su un quotidiano. Al 2005, il lemma è diventato diffuso nel suo uso in riferimento a un tipo di gioventù antisociale e ineducata, che indossa gioielli appariscenti, scarpe da ginnastica bianche, cappellini da baseball e abiti griffati contraffatti; le ragazze sogliono mostrare la pancia.


title: Chav

text: Nel suo libro del 2011, "Chav: La demonizzazione della classe operaia", Owen Jones deduce che il termine sia un attacco ai poveri. Nel libro del 2010 "Stab Proof Scarecrows" di Lance Manley, si supponeva che "chav" fosse un'abbreviazione per "council housed and violent" (in italiano "residente in case popolari e violento"). Questa supposizione è considerata da più parti come un acronimo inverso, un acronimo creato ad arte in modo che le lettere coincidano con quelle di una parola esistente. Quest'interpretazione della parola è stata usata nel 2012 in una dichiarazione pubblica dal rapper Plan B, pronunciandosi contrario all'uso del termine.


title: Chav

text: ""La gente parla di "comportamento da chav" o "insulti da chav" e cose del genere. Oh, non si creda alle etimologie popolari che si possono leggere talvolta sulla stampa e sui siti internet. L'altro giorno, ho visto persone dire: "È un acronimo, "chav", da ""council house and violent"". Beh, no, non lo è, è stato inventato in tempi recenti.""


title: Costa degli Etruschi

text: La Costa degli Etruschi comprende l'intero territorio continentale della provincia di Livorno, interessando da sud verso nord i territori comunali di Piombino, San Vincenzo, Castagneto Carducci, Bibbona, Cecina, Rosignano Marittimo e Livorno, nonché i comuni dell'entroterra, ovvero Collesalvetti, Sassetta, Suvereto e Campiglia Marittima.


title: Costa degli Etruschi

text: È così denominata per le numerose necropoli etrusche presenti principalmente tra il Golfo di Baratti e Populonia, che in origine era l'unica città etrusca sorta lungo la fascia costiera; la denominazione si è estesa successivamente all'intero litorale della provincia di Livorno, in gran parte corrispondente alla Maremma livornese (l'antica Maremma pisana).


title: Costa degli Etruschi

text: La costa si presenta prevalentemente bassa e sabbiosa nel tratto tra Rosignano Solvay a nord e il Golfo di Baratti a sud, con spiagge generalmente di colore dorato, ad eccezione del tratto costiero tra Rosignano Solvay e Vada dove si estendono le suggestive Spiagge Bianche.


title: Costa degli Etruschi

text: Più a nord, gli ameni promontori di Castiglioncello e Quercianella, segnano la costa in prossimità di Livorno, alle cui spalle si estendono le cosiddette Colline livornesi.


title: Costa degli Etruschi

text: A sud, invece, si innalza il promontorio di Piombino, sulla cui sommità sorge Populonia, che divide il Golfo di Baratti dalla stessa Piombino, segnando nel contempo il confine tra Mar Ligure e Mar Tirreno.


title: Costa degli Etruschi

text: La manifestazione sportiva del "Palio della Costa Etrusca" si svolge annualmente durante il lunedì dell'Angelo.


title: Anima nella religione dell'antico Egitto

text: Spesso è raffigurato come un ibis piumato, "Ibis comata", e vola via dal corpo, dopo la morte di un essere.


text: Tale geroglifico, indicante l'ibis, sembra non avere alcun rapporto intrinseco con la nozione di Akh se non per un valore puramente fonetico e per il suo piumaggio estremamente brillante. Infatti lo stesso geroglifico, ritrovato nelle tombe a pozzo fin dalla I dinastia, costituisce la radice del verbo "brillare" ed "essere utile".


text: È l'elemento luminoso che alla morte si ricongiunge al creatore salendo nel cielo brillando come una stella.


text: Opposto al corpo, che appartiene alla terra, l'Akh appartiene al cielo, soprattutto a nord, dove sono le imperiture stelle circumpolari.


text: Successivamente, nei "Testi dei sarcofagi", il concetto di akh venne esteso a tutti i defunti che poterono così diventare Akhu.


text: Il Ba è la parte divina, totalmente spirituale, riconducibile alla personalità dell'anima di una persona.


text: È l'essenza soggetta alla permanenza nei mondi spirituali. Esso poteva moltiplicarsi in relazione alla potenza del suo detentore. Il Ba usciva dal corpo del defunto e vi ritornava a mummificazione avvenuta.


text: Grazie al Ba anche il defunto, come gli dei, può assumere forme ("aru") i-ir-w-M40 diverse, in seguito a varie trasformazioni e manifestazioni ("keperu") L1-r-w-M40 ed eventualmente rivestire una personalità dotata di memoria.


text: Nell'antichità egizia è spesso rappresentato dall'ideogramma del trampoliere, la grande cicogna africana, conosciuta come jabiru ("Mycteria ephippiorhyncus seu senegalensis").


text: Il monogramma G30 costituito da tre jabiru affiancati significa infatti ""potenza, insieme delle manifestazioni divine"".


text: Altri modi per rappresentare il Ba erano l'uccello a testa umanaG53 e l'ariete E10 Ognuno di essi rappresenta la nozione di Ba con sfumature particolari:


text: Il segno R7 che li precede sarebbe la reminiscenza di un'antica teoria religiosa secondo la quale le stelle in cielo erano semplicemente innumerevoli Ba illuminati dalle loro lampade accese.


text: Nel mondo fisico è in grado di conservare i ricordi e i sentimenti della vita terrena. Cresce con l'uomo (oppure con il dio) e non lo abbandona mai. Per questo, dopo la morte, deve essere pregata e ricordata dai cari del defunto. Il Ka conduce nella vita terrena un'esistenza indipendente, è impalpabile e può superare ogni ostacolo del mondo sensibile.


text: Il termine Ka, indicava la forza vitale di ciascun individuo. Con caratteristiche individuali molto marcate, costituisce il temperamento e l'insieme delle qualità degli esseri viventi.


text: Esso si trasmette di padre in figlio e quindi appartiene, usando termini moderni, al patrimonio genetico ereditario di un uomo.


text: Particolare era la circostanza che le divinità possedevano molteplici Ka, uno per ciascuna delle loro peculiarità legate principalmente al potere di creare. Inoltre, essi ne disponevano in quantità illimitata.


text: Inoltre si riteneva che dando offerte al "Ka" del defunto se ne garantisse la sopravvivenza dopo la morte.


text: I lati delle piramidi sono allineati con i punti cardinali perché così si pensava che il "Ka" del defunto potesse andare dovunque.


text: Numerosi sono i nomi egizi composti da Ka, spesso in riferimento al dio Ra, ad esempio Neferkara (Bellissimo è il Ka di Ra), Userkara (Potente è il Ka di Ra), Maatkara (Giusto è il Ka di Ra).


text: Nel culto del Ka reale veniva rappresentato l'aspetto divino del sovrano che si trasmetteva, plasmato da Khnum al momento del


text: concepimento, da un sovrano all'altro con la memoria ancestrale delle divinità che lo avevano preceduto.


text: Il Ka si fondeva con il sovrano al momento dell'incoronazione quando l'uomo-re diventava la regale divinità di "Horo vivente", ossia un Ka vivente.


text: Il Ka veniva rappresentato sempre dopo il sovrano mentre nella statuaria, famosa la statua di Auibra-Hor, lo si raffigura in quelli destinati ai riti dell'ipostasi divina.


text: Tra i riti molto importanti vi erano quelli della Festa di Opet dove il sovrano rinnovava simbolicamente il suo concepimento e l'incoronazione, rigenerando quindi il suo Ka e quelli della Heb-Sed


text: Il cuore. Gli antichi egizi ritenevano che esso fosse la sede di tutte le emozioni, superiore quindi in funzionalità al cervello.


text: Senza questo organo, la vita oltre la morte è impensabile, perciò esso era l'unico che durante l'imbalsamazione veniva lasciato al proprio posto, mentre tutti gli altri organi venivano asportati e posizionati, in corrispondenza dei punti cardinali, nei vasi canopi dei figli di Horo.


text: Il simbolo del cuore è ib e con questo simbolo vi erano molti modi di dire ed espressioni comuni, ad esempio F40-t-ib "au-t-ỉb" oppure "au-t-ab" cioè gioia, felicità (da "au-t" = estensione, grandezza, pienezza).


text: Con il vocabolo ˁb si indica il cuore nel significato morale ed anche come memoria e coraggio; inoltre può definire idee astratte e vari mori dell'anima.


text: Come "sede della memoria" è testimone nel processo della psicostasia, non come coscienza, ma come sede di Sia, cioè conoscenza, sapere.


text: L'altro vocabolo ("ḥati") può essere tradotto come "cuore fisico" (usato nei testi di medicina) anche se può ricoprire, come ˁb, il significato di desiderio, bravura, amore, pensiero, saggezza e soddisfazione.


text: Si tratta di una forza soprannaturale creatrice ed attiva cui pare presiedere la dea Uret-hekau, ovvero "colei che è grande in magia".


text: Gli uomini, giacché possiedono questa energia vitale che permette la loro esistenza, hanno la possibilità per mezzo di questa di dialogare e perfino di influire sul mondo divino.


text: Il nome proprio, rn r:n è la parte che continua a dare vita ad un essere finché esso viene pronunciato. L'uomo, ricevendo il nome, acquista una sua ben determinata identità ed un suo destino.


text: Fa parte della personalità dell'individuo e ne costituisce una "manifestazione", in modo parallelo al suo Khat ed al suo Ka, con il quale a volte si identifica.


text: Il Sekhem è l'insieme di tutte le energie che nascono dall'esistenza in unione delle parti spirituali e fisiche di un essere vivente. Il Sekhem, secondo alcuni perisce insieme al corpo fisico, per altri, dopo la morte, vive in eterno rimanendo unito al Ba.


text: Il corpo fisico di un essere, che prima o poi perisce e si decompone. Lì risiedono tutte le altre parti dell'essere nel periodo di esistenza della persona nel mondo fisico.


text: L'ombra, presente sempre in ogni persona. Di colore nero, è una parte dell'anima molto simile al Ka, e per molti aspetti l'opposto di quest'ultimo. Mentre il Ka tenderebbe a conservare gli aspetti positivi dell'esistenza terrena, lo Sheut sarebbe invece l'emanazione formatasi dalla presenza di aspetti negativi.


text: Generalmente l'ombra veniva considerata il doppio immateriale di ogni forma: essa costituiva il collegamento tra il corpo e gli elementi incorporei dell'individuo.


title: Sebastian Walukiewicz

text: Di ruolo difensore centrale, dispone di buona personalità, oltre a essere forte fisicamente e bravo tecnicamente. Difetta in velocità, ma sopperisce a questo problema con un buon senso della posizione. Riesce comunque a essere veloce in allungo. Può essere adattato anche a giocare come mediano. Il suo istinto lo porta spesso a cercare l'anticipo anche in zone avanzate del campo.


title: Sebastian Walukiewicz

text: Muove i primi passi nel MKP Gorzów Wielkopolski, club della sua città, e all'età di 13 anni entra a far parte del settore giovanile del , e nel 2016 vince il campionato Under 19. Nel finale di quella stagione esordisce contro l'Huragan Morag nel , la squadra riserve militante in terza serie.


title: Sebastian Walukiewicz

text: Nell'estate del 2017 viene acquistato dal , il quale lo inserisce nel gruppo del , la seconda squadra in terza serie, ma viene progressivamente convocato in prima squadra e a fine stagione esordisce il 7 aprile 2018 in Ekstraklasa nella sconfitta per 3-0 contro il , e segnando altre due presenze.


title: Sebastian Walukiewicz

text: Nella stagione 2018-2019 entra in pianta stabile nella prima squadra del Pogoń nella massima serie da titolare.


title: Sebastian Walukiewicz

text: Il 15 gennaio 2019 è stato acquistato a titolo definitivo dal , con cui ha firmato un contratto fino al 2023 con opzione sino al 2024; contestualmente è rimasto in prestito al club polacco fino al termine della stagione. Fa il suo esordio, tra l'altro da titolare, con la maglia dei sardi il 5 dicembre 2019 in occasione della partita di Coppa Italia (vinta 2-1) contro la Sampdoria. Il 6 gennaio 2020 esordisce invece in Serie A partendo titolare nella sconfitta per 4-0 contro la Juventus. A partire dalla ripresa del campionato post-lockdown, sotto la guida di Walter Zenga, diventa titolare della retroguardia rossoblù, fornendo delle buone prestazioni nelle 16 presenze (di cui 2 in Coppa Italia) stagionali.


title: Sebastian Walukiewicz

text: Confermato titolare da Eusebio Di Francesco l'anno successivo, il 4 dicembre 2020 rinnova il proprio contratto coi sardi. Tuttavia in febbraio Di Francesco viene esonerato e al suo posto arriva Leonardo Semplici; allo stesso tempo Walukiewicz perde il posto da titolare venendo relegato in panchina.


title: Sebastian Walukiewicz

text: Nel 2021-2022 Walukiewicz parte titolare per poi perdere il posto a causa di un infortunio all'anca per cui si è operato.


title: Sebastian Walukiewicz

text: Il 3 aprile 2022, dopo circa 7 mesi senza scendere il campo, entra in campo nella sconfitta contro l'Udinese al minuto 75.


title: Sebastian Walukiewicz

text: Il 1º settembre 2022 passa in prestito all'Empoli con diritto ed obbligo di riscatto al verificarsi di determinate condizioni.


title: Sebastian Walukiewicz

text: Esegue tutta la trafila nelle nazionali giovanili polacche. Con le nazionali dall'Under 15 all'Under 18 colleziona 26 andando a segno 4 volte. Dal 2017 è nel gruppo dell'Under 19 ma nel 2018 disputa anche con l'Under 20 alcuni match dell'U20 Elite League (l'ex Torneo Quattro Nazioni Under-20), esordendo il 6 settembre nella sconfitta interna per 0-3 contro l'Italia.


title: Sebastian Walukiewicz

text: Il 6 settembre 2019 ha debuttato con l'Under-21 dei polacchi contro la Lettonia. Il 26 marzo 2021 realizza la sua prima rete con l'Under-21 in amichevole contro i pari età dell'Arabia Saudita (7-0).


title: Sebastian Walukiewicz

text: Il 27 agosto 2020 viene convocato per la prima volta in nazionale maggiore in occasione delle sfide di Nations League contro e , senza tuttavia debuttare.


title: Sebastian Walukiewicz

text: Il 7 ottobre 2020 esordisce con la nazionale maggiore nell'amichevole contro la vinta 5-1 e nella quale disputa il primo tempo da titolare.


title: Progressione del record mondiale dei 200 metri piani maschili

text: La voce seguente illustra la progressione del record mondiale dei 200 metri piani maschili di atletica leggera.


text: Il primo record mondiale maschile venne riconosciuto dalla federazione internazionale di atletica leggera nel 1951, mentre il primo record mondiale indoor risale al 1987. Dal 1975 la federazione internazionale ha accettato anche il cronometraggio elettronico per i record nelle distanze fino ai 400 metri e dal 1977 ha richiesto, per l'omologazione dei record, unicamente il cronometraggio elettronico al centesimo di secondo. Lo statunitense Tommie Smith, vincitore dei Giochi olimpici di col tempo di 19"83, è stato riconosciuto come primo detentore del record mondiale con cronometraggio elettronico.


text: Dall'introduzione del cronometraggio elettronico si sono avuti solamente quattro primatisti: Tommie Smith, primo uomo a scendere sotto i 20 secondi; Pietro Mennea, che è stato il detentore del record più longevo avendo resistito per quasi 17 anni dal 1979 al 1996; Michael Johnson, autore del miglioramento più consistente (complessivamente 34 centesimi rispetto al suo precedente record); Usain Bolt, il primatista nel ventunesimo secolo. Ad oggi, la World Athletics ha ratificato ufficialmente 24 record mondiali assoluti e 3 record mondiali indoor di specialità.


title: Symon Petljura

text: Petljura nacque il 10 maggio 1879 nei pressi di Poltava in Ucraina, figlio di Vasyl' Petljura e Ol'ha Marčenko, cittadini ma di estrazione cosacca. I cosacchi, contrapposti ai contadini, potevano godere di certi privilegi di nascita riguardanti il possesso di terre, le tasse e l'istruzione nell'Impero russo, del quale l'Ucraina era allora parte. Petljura conseguì la prima istruzione in scuole parrocchiali per poi decidere di diventare prete ortodosso.


title: Symon Petljura

text: Nel 1898, mentre frequentava il seminario ortodosso russo a Poltava, si unì al Partito rivoluzionario ucraino (RUP). Quando questo fu scoperto nel 1901, fu espulso dal seminario. Nel 1902, sotto minaccia di arresto, si trasferì a Ekaterinodar (l'attuale Krasnodar), nel Kuban' dove lavorò due anni come insegnante e in seguito negli archivi dei Cosacchi del Kuban' dove collaborò alla sistemazione di oltre 200.000 documenti. Nel dicembre del 1903 fu arrestato per aver organizzato un ramo della RUP a Ekaterinodar e per la pubblicazione di feroci articoli anti-zaristi nella stampa ucraina al di fuori dell'Impero russo. Fu rilasciato nel marzo del 1904, si trasferì per un breve periodo a Kiev e poi emigrò nella città dell'Ucraina occidentale di Leopoli, allora sotto l'Impero austro-ungarico.


title: Symon Petljura

text: A Leopoli, Petljura visse sotto il nome di "Svjatoslav Targon", collaborando con Ivan Franko e Volodymyr Hnatjuk, pubblicò e lavorò come editore per la rivista “"Literaturno-Naukovy Zbirnyk"”, per la società scientifica "Ševčenko" e per il giornale "Vojla".


title: Symon Petljura

text: Alla fine del 1905, dopo la dichiarazione di amnistia, Petljura ritornò per breve tempo a Kiev ma subito andò nella capitale dell'Impero russo, Pietroburgo, per pubblicare il mensile social-democratico "Vil'na Ukrajina" ("Ucraina Libera"). Dopo che la censura russa chiuse questo giornale nel luglio 1905, ritornò a Kiev dove lavorò per il giornale "Rada" ("Consiglio"). Negli anni 1907-09 divenne editore per la rivista letteraria "Slovo" ("Parola") e coeditore di "Ukrajina".


title: Symon Petljura

text: A causa della chiusura di queste pubblicazioni da parte delle autorità dell'Impero russo, Petljura fu costretto, ancora una volta a spostarsi da Kiev a Mosca nel 1909, dove lavorò per breve tempo come contabile. Lì si sposò con Ol'ha Bils'ka (1885-1959) dalla quale ebbe una figlia, Lesia (1911-1942). Dal 1912 fu coeditore dell'influente rivista russa "Ukrainskaja žizn’" ("Vita ucraina") fino al maggio del 1917.


title: Symon Petljura

text: Come editore di numerose riviste e giornali, Petljura pubblicò oltre 15.000 articoli critici, recensioni, storie e poesie sotto qualcosa come 120 diversi pseudonimi. Il suo prolifico lavoro sia in lingua russa che ucraina, aiutò lo sviluppo della forma mentis della popolazione ucraina negli anni che portarono alla Rivoluzione sia l'Ucraina orientale che occidentale. La sua attiva corrispondenza gli fu di grande beneficio quando scoppiò la Rivoluzione nel 1917, avendo egli contatti in tutta l'Ucraina.


title: Symon Petljura

text: La corrispondenza di Petljura con tutte le più note figure letterarie ucraine del tempo e i suoi molti articoli indirizzati all'auto-consapevolezza ucraina e allo sviluppo culturale, non erano disponibili durante il periodo sovietico e solo recentemente sono stati resi accessibili. In precedenza tutte le riviste che pubblicò e scrisse erano disponibili solo nella principale biblioteca di Mosca, negli scantinati ad accesso limitato. Attualmente nuovi documenti sono continuamente scoperti.


title: Symon Petljura

text: Nel 1917 fu fondata a Kiev la Loggia "Giovane Ucraina" e nell'aprile 1919 fu ristabilita la Gran Loggia d'Ucraina, della quale Petljura fu il Gran maestro.


title: Symon Petljura

text: Petljura frequentò il primo Congresso dell'Esercito ucraino tenutosi a Kiev nel maggio 1917, dove fu eletto capo del Congresso generale dell'esercito ucraino. Con la proclamazione del Consiglio centrale ucraino il 28 giugno 1917, Petljura divenne il primo segretario militare. In disaccordo con la politica dell'allora capo del Segretariato generale Volodymyr Vynnyčenko, Petljura lasciò il governo e divenne capo del Hajdamac'kyj kiš della Sloboda Ukrayina, una formazione militare che nel gennaio-febbraio 1918 fu costretta a tornare indietro per proteggere Kiev durante la Rivolta dell'Arsenale di Kiev ed evitare la caduta della capitale nelle mani della Guardia rossa bolscevica.


title: Symon Petljura

text: Dopo il Putsch dell'Etmanato ucraino Petljura fu arrestato dall'amministrazione di Pavlo Skoropad'skyj e passò quattro mesi a Bila Cerkva.


title: Symon Petljura

text: Dopo il suo rilascio, Petljura partecipò al colpo di stato contro l'etmanato e divenne membro del Direttorio ucraino, come capo delle forze armate. Con la caduta di Kiev e l'emigrazione di Vynnyčenko dall'Ucraina, Petljura divenne il leader del Direttorio nel febbraio 1919. Con la sua capacità come capo dell'esercito e dello stato, continuò a combattere sia contro i Bianchi che contro i Rossi per i successivi dieci mesi.


title: Symon Petljura

text: Con lo scoppio delle ositilità tra l'Ucraina e la Russia sovietica nel gennaio 1919, e con l'emigrazione di Vynnyčenko, Petljura divenne definitivamente la figura guida nel Direttorio. Ma nel gennaio 1919, le truppe bolsceviche lo cacciarono da Kiev conquistata appena un mese prima. Pur in un così breve arco di tempo i 'kuren' cosacchi agli ordini di Petljura terrorizzarono la popolazione con migliaia di uccisioni, con violenze e rapine che colpirono in particolare gli ebrei, gli ex ufficiali zaristi e gli studenti. Durante il corso dell'anno continuò a difendere la sedicente Repubblica popolare dalle incursioni dei Bolscevichi, dai Bianchi di Anton Denikin e dai Romeni. Nell'autunno del 1919 la maggior parte delle forze di Denikin furono sconfitte dai guerriglieri guidati dall'anarchico Nestor Machno ma, nel frattempo, la Guardia rossa era cresciuta fino a diventare la forza dominante anche in Ucraina.


title: Symon Petljura

text: Petljura si ritirò nel dicembre 1919 in Polonia, nazione che in precedenza l'aveva riconosciuto come capo della Repubblica popolare ucraina. Nell'aprile del 1920, in tale veste, firmò a Varsavia un'alleanza con il governo polacco, concordando sul confine del fiume Zbruč e riconoscendo il diritto della Polonia sulla Galizia, in cambio di aiuto militare nel rovesciamento del regime bolscevico. Le forze polacche, accresciute dalle rimanenti truppe di Petljura (due divisioni), attaccarono Kiev nel luglio 1920 in ciò che divenne un punto di svolta nella guerra polacco-sovietica del 1919-21. Dopo gli iniziali successi, le forze di Józef Piłsudski e Petljura furono respinte verso la Vistola e la capitale polacca, Varsavia. L'esercito polacco riuscì a fermare quello bolscevico alle porte di Varsavia, ma la Polonia dovette rinunciare a qualsiasi mira su Minsk e Kiev. Dopo la firma della "Pace di Riga" fra Polonia e Russia nell'ottobre del 1921, le truppe di Petljura, abbandonate dall'alleato polacco, vennero attaccate dall'Armata Rossa sul fiume Zbruč, e ricacciate in territorio controllato dai polacchi, dove vennero internate. Petljura continuò a dirigere il governo ucraino in esilio dalla città di Tarnów e, quando l'Unione sovietica ne richiese l'estradizione alla Polonia, i polacchi ne inscenarono la scomparsa trasferendolo con un sotterfugio da Tarnów a Varsavia.


title: Symon Petljura

text: La Russia bolscevica richiese costantemente il rilascio di Petljura. Protetto da diversi amici polacchi e colleghi, tra i quali Józewski, con la costituzione dell'URSS nel dicembre 1922, Petljura lasciò la Polonia per Budapest, poi Vienna, Ginevra per poi fermarsi a Parigi agli inizi del 1924. Qui fondò e pubblicò la rivista ucraina "Tryzub" ("Tridente").


title: Symon Petljura

text: Durante il periodo di guida del Direttorio, Petljura supportò attivamente la cultura ucraina sia in Ucraina che all'estero.


title: Symon Petljura

text: Petljura introdusse il premio "“Artista ucraino del popolo”" agli artisti che avrebbero introdotto significativi contributi alla cultura ucraina.


title: Symon Petljura

text: Inoltre vide il vantaggio nell'ottenimento di supporto internazionale e il riconoscimento delle arti ucraine attraverso scambi culturali. Appoggiò il lavoro di leader culturali come il coreografo Vasyl' Avramenko, del conduttore Oleksander Košec, il suonatore di "bandura" Vasyl' Jemec, permettendo loro di viaggiare in tutto il mondo per promuovere una consapevolezza della cultura ucraina. Koše creò il Coro della Repubblica Ucraina e lo portò in un tour internazionale, dando concerti in Europa e nelle Americhe. Uno dei concerti ispirò George Gershwin in "Summertime" basata sulla ninna-nanna "“Oi Khodyt Son Kolo Vikon”" (“Il sogno passa presso le finestre”). Tutti e tre queste musicisti in seguito emigrarono negli USA.