title: Propaganda in Unione Sovietica

text: Negli anni sessanta, la rievocazione dei ricordi della Grande Guerra Patriottica venne utilizzato per rafforzare il sostegno al regime, con tutti i resoconti attentamente censurati per evitare il diffondersi di notizie riguardo all'iniziale incompetenza di Stalin, le sconfitte e il grande costo in termine di vite.


title: Propaganda in Unione Sovietica

text: Trockij e un piccolo gruppo di comunisti consideravano l'Unione Sovietica spacciata senza la diffusione del comunismo a livello internazionale. La vittoria di Stalin, che considerava la costruzione del socialismo in Unione Sovietica come un riferimento necessario al resto del mondo e che rappresentava la visione della maggioranza, non fermò tuttavia la propaganda internazionale.


title: Propaganda in Unione Sovietica

text: Negli anni ottanta, la CIA stimava che il budget dell'URSS dedicato alla propaganda all'estero fosse compreso tra i 3,5 e i 4 miliardi $.


title: Propaganda in Unione Sovietica

text: La propaganda all'estero veniva in parte condotta dalle agenzie di intelligence sovietiche. Il GRU da solo aveva speso più di 1 miliardo $ per la propaganda e per finanziare i movimenti pacifisti contro la guerra del Vietnam, quest'ultima una "campagna di grande successo su cui valse la pena investire", secondo il disertore del GRU Stanislav Lunev. Lunev affermò inoltre che "il GRU e il KGB avevano contribuito a finanziare quasi tutti i movimenti e le organizzazioni contro la guerra in America e all'estero".Secondo Oleg Kalugin, "l'intelligence sovietica era davvero ineguagliabile[...] I piani del KGB - che avrebbero sostenuto tutti i tipi di congressi, quelli di pace e giovanili, festival, movimenti femministi e sindacali, campagne contro i missili americani in Europa, contro le armi a neutroni, le accuse che vedevano l'AIDS [...] come un'invenzione della CIA [...] oltre la realizzazione di tutti i tipi di documenti falsi e materiale falsificato - [erano] mirati ai politici, alla comunità accademica, al pubblico in generale".


title: Propaganda in Unione Sovietica

text: I movimenti finanziati dai sovietici fingevano di avere delle relazioni blande con l'Unione Sovietica e spesso erano visti come non comunisti (o affiliati a tali gruppi), ma in realtà erano sotto il controllo dell'URSS. La maggior parte dei membri e sostenitori di tali movimenti non si rendevano conto di essere degli strumenti in mano alla propaganda sovietica. Le organizzazioni miravano a convincere gli occidentali benintenzionati ma ingenui a sostenere obiettivi sovietici pubblici o segreti. Un testimone, durante un'udienza al Congresso degli Stati Uniti d'America sulle attività sovietiche sotto copertura, descrisse gli obiettivi di tali organizzazioni come quelli di "diffondere le tematiche della propaganda sovietica e creare delle false impressioni sul sostegno pubblico alla politica estera dell'Unione Sovietica".


title: Propaganda in Unione Sovietica

text: Gran parte dell'attività dei movimenti per la pace controllati dai sovietici fu supervisionata dal Consiglio mondiale per la pace. Tra le altre importanti organizzazioni di facciata vi erano la Federazione sindacale mondiale, la Federazione Mondiale della Gioventù Democratica e l'Unione internazionale degli studenti. Altre organizzazioni di facciata meno importanti poste sotto l'influenza sovietica furono: Organizzazione di solidarietà del popolo afro-asiatico, la Conferenza cristiana della pace, l'Associazione internazionale degli avvocati democratici, la Federazione internazionale dei movimenti di resistenza, l'Istituto internazionale per la pace, l'Organizzazione internazionale dei giornalisti, la Federazione Democratica Internazionale delle Donne e la Federazione mondiale dei lavoratori scientifici. Ci sono state anche numerose altre organizzazioni più piccole, affiliate ai suddetti fronti.


title: American Idol

text: American Idol: The Search for a Superstar, noto universalmente come American Idol e negli States solo come "Idol", è un talent show statunitense in onda dal 2002, che consiste in una competizione canora fra concorrenti scelti per mezzo di audizioni e selezioni effettuate da tre giudici e, solamente nelle fasi finali, dal pubblico tramite televoto.


title: American Idol

text: Trasmesso da Fox, fino alla quindicesima stagione, lo spettacolo è stato creato da Simon Fuller (manager delle Spice Girls e S Club 7), è prodotto da Bruce Gowers, Nigel Lythgoe (ideatore e giurato di "So you Think you Can Dance") e Ken Warwick ed è diretto dallo stesso Gowers. Il 9 maggio 2017, durante il programma Good Morning America, è stato annunciato che la sedicesima stagione sarebbe andata in onda nel 2018 sulla ABC.


title: American Idol

text: È uno dei programmi più seguiti negli Stati Uniti in assoluto: nella finale di stagione del 2008 i voti arrivati ai due finalisti sono stati circa 97 milioni, mentre nella finale della stagione 2009 i voti registrati sono stati circa 100 milioni.


title: American Idol

text: Il presentatore ufficiale è Ryan Seacrest, anche se nella prima stagione quest'ultimo era affiancato da Brian Dunkleman.


title: American Idol

text: Durante questa fase, i giudici fanno tappa in diverse città americane passando in rassegna migliaia di aspiranti cantanti, di età compresa fra i 19 e i 28 anni (anche se nelle prime edizioni il limite era 24, poi aumentato per offrire una gamma più ampia di contendenti). I candidati scelti passeranno alla fase successiva.


title: American Idol

text: La settimana "Hollywood" consiste in un'ulteriore selezione dei candidati da parte dei giudici, sino a ridurli al numero di 24 (Top 24).


title: American Idol

text: Durante le semifinali, i ventiquattro contendenti si esibiscono durante uno "show" serale, separati: dalla quarta stagione in poi, in due gruppi, maschi e femmine, i quali si esibiranno in serate separate. Sebbene al termine di ogni esibizione i giudici siano chiamati a esprimere un giudizio sul livello della "performance", sta ai telespettatori decidere chi dovrà abbandonare il programma, tramite il televoto (effettuabile sia tramite telefono fisso che sms), aperto solamente nelle prime due ore successive alla fine di ogni serata. I concorrenti sapranno se dovranno lasciare la trasmissione in una terza serata. Alla fine di questa fase i concorrenti sono ridotti al numero di dodici (Top 12).


title: American Idol

text: Nella fase finale del programma, i concorrenti rimasti sono chiamati ad esibirsi in serate "a tema", nelle quali devono scegliere canzoni inerenti al tema della settimana (un genere musicale, un periodo di storia della musica moderna ma anche un singolo cantante o gruppo). Ad assisterli nelle prove vengono chiamati artisti legati al tema della serata, che si esibiranno poi nella serata di eliminazione. In tale veste, hanno collaborato con "Idol" artisti del calibro dei Bee Gees, Gloria Estefan, Elton John, Stevie Wonder, Bon Jovi, Jennifer Lopez.


title: American Idol

text: Giungono alla "finalissima" del programma gli ultimi due concorrenti rimasti (Top 2). La "finalissima" si articola in due serate, (entrambe in scena al Kodak Theatre, il teatro dove avviene l'assegnazione degli Oscar): una prima durante la quale i due si esibiscono competitivamente, con il consueto giudizio dei giudici; una seconda nella quale si esibiscono artisti noti e, al termine della serata, viene svelato il nome del vincitore del programma: il nuovo "American Idol".


title: American Idol

text: I vincitori delle stagioni 1, 2, 3, 4, 5, 7 e 8 sono tutti del sud degli Stati Uniti. Jordin Sparks è invece del "Southwest."


title: American Idol

text: Il ventinovenne Taylor Hicks è il più vecchio fra gli "Idol," mentre Jordin Sparks, di soli 17 anni, è la più giovane.


title: Matthew Mercer

text: Conosciuto soprattutto per la propria attività nel doppiaggio di anime, cartone animati e videogiochi, tra i suoi numerosi lavori nel mondo degli anime troviamo Levi Ackerman in "L'attacco dei giganti", Kiritsugu Emiya in "Fate/Zero", Jotaro Kujo in "Le bizzarre avventure di JoJo", Kanji Tatsumi in "" come seconda voce e Trafalgar Law nel ridoppiaggio di "One Piece" operato dalla Funimation. Per quanto riguarda i videogiochi possiamo annoverare i nomi di Leon S. Kennedy nella serie "Resident Evil", Chrom nella saga di "Fire Emblem", Jack Cooper in "Titanfall 2", McCree in "Overwatch", Yusuke Kitagawa in "Persona 5", McCready in "Fallout 4", infine Edér Teylecg, Alot Corfiser e Iselmyr in "Pillars of Eternity". Oltre ai suoi incarichi nel mondo del doppiaggio ha diretto e girato la webserie a tema Dungeons & Dragons Critical Role, nella quale interpreta il ruolo di Dungeon Master.


title: Matthew Mercer

text: Mercer ha cominciato la propria carriera quando frequentava ancora le scuole superiori, creando il mormorio delle voci di sottofondo nel backstage di vari film insieme ad altri attori, per poi ottenere il ruolo di doppiatore per svariati personaggi di anime e videogiochi, diventando anche lo speaker di diverse radio commerciali. È stato presente a moltissime convention in tutto il mondo, tra cui Anime Expo e Anime Matsuri. Ha inoltre diretto e girato la webserie "There Will Be Brawl", ispirata alla celebre saga picchiaduro "Super Smash Bros.", in cui ha prestato la propria voce a Kirby, Meta Knight e Ganondorf. Grazie a Geek & Sundry e Nerdist, ha recitato in svariate webserie, come "Fear News with the Last Girl".


title: Matthew Mercer

text: Grazie all'iniziale collaborazione di Geek & Sundry, Matt e altri numerosi doppiatori hanno condotto la webserie "Critical Role", in cui Mercer guida nel ruolo di Dungeon Master i colleghi in una campagna di "Dungeons & Dragons". Dopo numerosi stagioni, Matt decide di pubblicare un libro in cui riassume tutta la propria campagna di Dungeons & Dragons, dal titolo "", edito da Green Ronin Publishing.


title: Matthew Mercer

text: Nel 2016, Mercer ha iniziato una nuova campagna di Dungeons & Dragons nella webserie di due stagioni "Force Grey: Giant Hunters" sempre nel ruolo di Dungeon Master; mentre nel 2017 ha di nuovo riassunto questo titolo per la serie di Nerdist "CelebriD&D", nella quale le star di Dungeons & Dragons ritornano per una nuova campagna, collaborando con altri giocatori.


title: Matthew Mercer

text: Il 2 dicembre 2018, Mercer collabora con The Youngcast's High Rollers Group per il Jingle Jam 2018 Charity Livestream.


title: Equinox (serie televisiva)

text: Equinox è una serie televisiva danese scritta dalla showrunner Tea Lindeburg e ispirata all'acclamato podcast Equinox 1985. La serie è stata distribuita da Netflix il 30 dicembre 2020. È la seconda serie danese prodotta dal noto sito streaming.


title: Equinox (serie televisiva)

text: Astrid ha solo 9 anni nel 1999 quando una classe di liceali in festa per il diploma scompare inspiegabilmente senza lasciare traccia. È la sorella di uno degli studenti scomparsi, traumatizzata e tormentata da orribili visioni dopo la scomparsa di sua sorella. Nel 2020 vive pacificamente con la sua famiglia quando all'improvviso gli incubi tornano e iniziano a perseguitarla. Quando uno dei tre sopravvissuti del 1999 muore misteriosamente, Astrid è determinata a scoprire cosa sia successo a sua sorella e agli altri ragazzi scomparsi, solo per scoprire una verità oscura e inquietante che la coinvolge in modi che non avrebbe mai immaginato.


title: Equinox (serie televisiva)

text: Il 23 Novembre 2020 fu pubblicato il primo trailer da Netflix e fu annunciato che la serie sarebbe stata composta da 6 episodi.


title: San Giorgio e la principessa (Pisanello)

text: San Giorgio e la principessa è un affresco di Pisanello che si trova nella basilica di Santa Anastasia a Verona, nella parte più alta dell'arcata che dà accesso alla cappella Pellegrini (o "Giusti"). Si tratta di una delle opere più famose del tardo gotico, punto di arrivo della tradizione settentrionale in questo stile.


text: L'affresco venne commissionato a Pisanello dalla famiglia Pellegrini, come si legge nel testamento di Andrea Pellegrini del 1429, ma è solo parzialmente conservato, in quanto quella ancora visibile è solamente una parte del ciclo che decorava l'intera cappella. La data dell'esecuzione è incerta: in genere viene collocata tra il ritorno da Roma nel 1433 e la partenza per Ferrara del 1438. La decorazione delle terrecotte nella cappella è documentata nel 1436 e alcuni indicano gli affreschi come coevi, mentre altri rilevano la difficile convivenza tecnica di due cantieri nella medesima cappella. Altri lo collocato invece al 1444-1446, dopo il concilio di Ferrara, come farebbero pensare alcuni dettagli legati ai ritratti del corteo di dignitari bizantini (come il cavallo dalle narici spaccate, usato nella realtà da Giovanni VIII Paleologo, o le fogge dei copricapi di alcuni personaggi); tali dettagli potrebbero tuttavia derivare invece dal corteo di Manuele II Paleologo al Concilio di Costanza avvenuto tra il 1414 e il 1418, come se ne dovevano già trovare nei suoi perduti affreschi nella basilica di San Giovanni in Laterano, stando ad alcuni schizzi e disegni superstiti da essi derivati.


text: Giorgio Vasari, nel suo "Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori" del 1568, ne parlò con ammirata enfasi. Purtroppo l'opera rimase a lungo esposta alle infiltrazioni d'acqua provenienti dal tetto della chiesa, riportando seri danni che colpirono soprattutto la parte sinistra dell'affresco, dove è raffigurato il drago. La parte superstite venne staccata dal muro nel XIX secolo, salvandola dalla sorte dell'altra metà, staccata alcuni anni più tardi, che intanto aveva perso tutte le decorazioni metalliche e le dorature. Riportato su un telaio, venne a lungo esposto nella cappella con la sinopia, prima di venire ricollocato nella sua posizione originaria nel 1996.


text: L'affresco era composto da due parti, quella destra, con il commiato di san Giorgio dalla principessa di Trebisonda, che ci è pervenuta in condizioni buone, e quella sinistra, con il drago al di là del mare, che è quasi totalmente perduta.


text: La parte superstite mostra un momento critico della storia di san Giorgio quando egli, indicato da un'iscrizione in lettere capitali alla base dell'affresco, sta salendo sul suo cavallo bianco (raffigurato di terga) per imbarcarsi e andare a uccidere il drago che si accingeva a divorare la figlia del re della città. Il santo è infatti ritratto con un piede già sulla staffa, con lo sguardo già rivolto verso la sua destinazione, una barchetta che lo traghetterà dal mostruoso drago.


text: La principessa, dai tratti nobili e finissimi, assiste muta alla scena e dietro di lei si trovano tre cavalli con cavalieri, uno di fronte e due di profilo, e un ariete accovacciato. A sinistra si vedono un levriero e un cagnolino da compagnia. Straordinaria è la ricchezza delle armature e dei paramenti delle cavalcature, come anche la ricercatezza delle vesti e delle acconciature della principessa e del suo seguito. Essa è dipinta di profilo, come nelle effigi delle medaglie, ed ha un'acconciatura molto elaborata, con fasce che trattengono sospesa la grande massa di capelli e l'attaccatura della capigliatura altissima, secondo la moda dei primi decenni del secolo, ottenuta depilando i capelli sulla fronte e le tempie con una candela accesa. Il suo abito sontuoso è di stoffa e pelliccia, mentre gli animali dimostrano, ancora una volta, la predilezione dell'autore per le raffigurazioni acute e tratte dal vero della natura.


text: La parte sinistra è occupata dal corteo di curiosi, di dimensione minore, radunatisi nei pressi dell'attracco, dove è già pronta la barca con la quale l'eroe deve salpare. I loro volti presentano una grande varietà di ritratti, studiati accuratamente come testimoniano i molti disegni fatti da Pisanello e dalla sua bottega (in larga parte nel "Codice Vallardi", al "Cabinet des Dessins" del museo del Louvre). Tra questi spiccano i due volti grotteschi a sinistra, forse due "turcimanni", ispirati dalle descrizioni degli Ottomani che stavano assediando l'Impero bizantino, o suggestionati da più antichi resoconti sull'invasione dell'Orda d'Oro.


text: Anche il paesaggio sembra partecipare silenziosamente al clima allucinante e rarefatto della partenza. La parte superiore è occupata da un'alta rupe che incombe sul mare, molto goticheggiante, e dalla città ideale di Trebisonda, dalla ricchissima architettura, popolata da fitte torri, guglie di edifici religiosi e, all'estrema destra, un castello. Queste immaginifiche architetture contribuiscono alla creazione di un'atmosfera fiabesca, rotta però, come tipico nel gotico internazionale, da notazioni macabre e grottesche: fuori dalla porta cittadina si trovano infatti due impiccati alla forca, uno addirittura coi pantaloni abbassati. Alcuni hanno rilevato una certa "fiorentinità" dello sfondo, con la torre merlata che ricorda da vicino quella di Arnolfo, il campanile appuntito come quello della Badia Fiorentina e gli impiccati che l'autore avrebbe avuto modo di poter vedere quotidianamente nella piazza delle Forche, dove si trovava la chiesa di Santa Maria della Croce al Tempio in cui, secondo la testimonianza (peraltro unica) di Vasari, l'artista avrebbe dipinto alcuni affreschi perduti. Si tratta di osservazioni non condivise da tutta la critica, mirate a provare il soggiorno dell'artista a Firenze verso il 1423, secondo un filone critico che vorrebbe l'artista partecipe delle novità rinascimentali.


text: Il cielo è ormai annerito e non permette di comprendere i giochi di luce che unificavano la rappresentazione. I volti hanno perso le velature a tempera, acquistando un pallore esasperato, come si vede bene nel volto del san Giorgio. L'argento delle armature, ottenuto anche con inserti metallici, è quasi completamente sparito, lasciando anche qui una superficie annerita. Nel lato perduto del dipinto si sono salvati pochi dettagli, come quello, vivissimo, di una salamandra che cammina tra i resti (ossa e altro) dei pasti del drago.


text: Esistono diverse interpretazioni in chiave storica di questo affresco. Una di queste si ricollega ad altre opere nel quadro delle iniziative per il riavvicinamento tra Chiesa greca e Chiesa latina, il salvataggio di Costantinopoli e dell'eredità del pericolante Impero bizantino. La possibilità è suggerita dalla presenza di personaggi con i cappelli tipici della corte bizantina, e dal tema generale: San Giorgio sarebbe il simbolo della Cristianità che si prepara a liberarsi da un pericolo oltremare (i turchi), per salvare una principessa che rappresenterebbe Costantinopoli, in particolare nelle fattezze di Maria Comnena di Trebisonda, moglie di Giovanni VIII Paleologo. Il drago sarebbe quindi una rappresentazione simbolica del sultano ottomano Murad II, con i due cuccioli, uno più grande (Maometto II) e uno più piccolo (Alaeddin Alì).


text: Studi più recenti interpretano in maniera differente l'opera, avvicinandola all'ambiente veronese. Essa potrebbe infatti alludere alle vicende della famiglia Pellegrini e al sentimento anti-veneziano che era sorto nella Verona dei primi anni del Quattrocento a causa dell'autonomia perduta. Nel 1411, infatti, vi fu l'incursione dell'esercito imperiale di Sigismondo d'Ungheria sostenuto da Brunoro della Scala seguita, nel 1412, da una sollevazione filo-scaligera in città. Il "corteo reale" dell'affresco di Pisanello potrebbe quindi essere una raffigurazione dell'imperatore e del suo seguito mentre il drago alato, ritratto come un animale anfibio, rappresenterebbe Venezia che proprio in quel periodo aveva conquistato Verona insieme agli altri Domini di Terraferma, e che aveva per simbolo il leone alato, spesso rappresentato con due zampe in acqua. La sollevazione filo-scaligera provocò una forte repressione da parte della Repubblica di Venezia con la conseguente condanna a morte per impiccagione di molti ribelli, un dettaglio ben rappresentato nello stesso affresco. La figura della principessa potrebbe invece essere il ritratto dalla giovane sposa di Cristoforo Pellegrini, Laura Nogarola, un modello facilmente accessibile per il pittore.


text: La degradazione del colore, anche nelle parti meglio conservate, rende oggi, nonostante i restauri, alquanto difficile un giudizio sui valori pittorici dell'opera che, a giudicare dalle tracce sopravvissute qua e là, dovevano essere altissimi. Molti hanno rilevato alcune affinità con opere di Gentile da Fabriano, in particolare la "Pala Strozzi" (1423), come la somiglianza di uno dei cavalieri col secondo Magio, o le analogie nelle rocce e nel paesaggio, che però in Pisanello assumono una forza molto più prorompente.


text: L'affresco è immerso in un'atmosfera cortese in cui è calata la leggenda di san Giorgio. Le tinte sono delicate, gli incarnati hanno colori morbidi che ricordano le opere di Gentile da Fabriano. Anche la plasticità delle figure è derivata dalla lezione di Gentile. L'accurata descrizione dell'ambiente proviene invece dalla tradizione tardogotica transalpina, filtrata dalla cultura lombarda. Il gusto per la linea scattante, che dirige lo sguardo dello spettatore sugli infiniti dettagli, è tipico di Pisanello e crea un insieme sia teso, come si addice al tema, sia elegante.


text: Un certo avanzamento, più o meno consapevole, verso una sensibilità definibile "rinascimentale", si registra però nella nuova disposizione psicologica dei personaggi, caratterizzata da un'emotività pensosa che rompe con il tradizionale distacco impenetrabile dei personaggi del mondo cortese. È inoltre innegabile una riconquista di valori plastici e spaziali che, sebbene siano esenti da un'impostazione prospettica razionale, mostrano l'abilità del pittore nel disporre le figure su più piani, soprattutto negli arditi e convincenti scorci dei cavalli. Il paesaggio scollegato dal primo piano ("rialzato") e contraddicente la geometria prospettica si trova dopotutto anche in pittori toscani, a partire da Paolo Uccello.


Il pianto dell'alba. Ultima ombra per il commissario Ricciardi è un romanzo giallo del 2019, dodicesimo volume della serie "Le indagini del commissario Ricciardi" dello scrittore Maurizio De Giovanni.


title: Il pianto dell'alba. Ultima ombra per il commissario Ricciardi

text: Napoli,1934: il Commissario Luigi Alfredo Ricciardi, barone di Malomonte, ha finalmente raggiunto quel briciolo di felicità che credeva impossibile a causa del Fatto. Ha sposato l'amata Enrica e adesso aspettano un bambino. Anzi, una bambina secondo le certissime previsioni della fedele Nelide, che veglia su entrambi con devozione assoluta, spesso confrontandosi con lo spirito della zia, già balia e governante di Ricciardi.


text: Ma qualcuno non ha preso bene il matrimonio, ed è la cantante Livia , che non si rassegna a perdere l'amore del commissario e, dopo avergli fatto una clamorosa scenata di gelosia, ha ripreso la sua vita un po' folle e piena di eccessi, mostrandosi sempre più spesso in pubblico con il maggiore tedesco Manfred.


text: Costui, tenuto d'occhio dall'Ovra, e in particolare dal misterioso Falco, già silenzioso guardaspalle di Livia per conto del potere insediato a Roma, diventa improvvisamente scomodo, e dunque sacrificabile, quando si scopre che fa parte delle SA, le camicie brune diventate un ostacolo per l'ascesa di Hitler e delle SS.


text: Falco ordisce quindi un piano per sbarazzarsi di entrambi gli amanti. Manfred verrà ucciso, e la colpa fatta ricadere su Livia, ubriaca e drogata, che viene rinvenuta dalla polizia svenuta accanto al cadavere e alla pistola con cui è stato commesso il delitto, e quindi rinchiusa in un manicomio. Livia si ritrova così abbandonata da tutti, a cominciare dai potenti amici di Roma, destinata ad essere cancellata come se non fosse mai esistita.


text: Ma il commissario Ricciardi, il fedele Maione e il dottor Modo, malgrado le pressioni della questura, che vuole mettere a tacere lo scandalo, certi dell'innocenza della donna non si fermano alle apparenze e svolgono, con grande rischio personale, un'indagine non autorizzata e pericolosa. Riusciranno nel loro intento, ma il prezzo da pagare sarà altissimo.


title: Chelsea Football Club 2009-2010

text: Questa pagina contiene rosa e risultati del Chelsea Football Club nelle competizioni ufficiali della stagione 2009-2010.


title: Chelsea Football Club 2009-2010

text: Come si vociferava da quasi un'intera stagione viene nominato nuovo allenatore dei "Blues" l'italiano Carlo Ancelotti, a cui si aggiungono come acquisti del mercato estivo solamente il russo Jurij Žirkov dal , l'inglese Ross Turnbull dal e i giovani talenti Nemanja Matić e Daniel Sturridge.


title: Chelsea Football Club 2009-2010

text: La stagione inizia nel migliore dei modi, con la conquista del Community Shield ai danni del e una serie di sei vittorie consecutive in campionato (conquistando così un nuovo record inglese). La formazione londinese interrompe la propria serie positiva il 25 settembre 2009, con una sconfitta in casa del Wigan (3-1), a cui segue poi l'importante vittoria casalinga col (2-0), oscurata però una settimana dopo dalla seconda sconfitta stagionale, stavolta sul campo dell' (2-1). Da questo momento in poi, la squadra, in splendida forma, totalizza 5 vittorie consecutive in campionato, di cui tre goleade contro (5-0), e (entrambe 4-0), e le vittorie chiave in casa col Manchester United (1-0) e in trasferta con l' (3-0), le quali permettono alla compagine di piazzarsi saldamente in testa alla classifica.


title: Chelsea Football Club 2009-2010

text: Il 2 dicembre, però, arriva la prima delusione per i tifosi dei "Blues": infatti, i loro beniamini vengono battuti al quinto turno di Carling Cup (4-3 ai calci di rigore) dal Blackburn, dopo che i tempi supplementari si erano conclusi 3-3. Inizia così un periodo negativo, caratterizzato dalla sconfitta per 2-1 sul campo del , dai pareggi contro (3-3), (1-1) e (0-0), e da un'unica vittoria col (2-1).


title: Chelsea Football Club 2009-2010

text: Sul fronte europeo, invece, il Chelsea conclude i gironi di Champions League l'8 dicembre con un pareggio casalingo contro i ciprioti dell' (2-2), dopo aver già vinto la gara d'andata contro gli stessi isolani (1-0), le due col (entrambe 1-0) e aver ottenuto una vittoria e un pareggio con l' (4-0 a Stamford Bridge e 2-2 al Vicente Calderón). Grazie a questi risultati, la formazione londinese passa per prima nel girone D, venendo sorteggiata come prossima avversaria dell' del suo ex allenatore José Mourinho.


title: Chelsea Football Club 2009-2010

text: Non appena inizia il girone di ritorno del campionato, il Chelsea si risolleva dagli ultimi risultati negativi: dopo la vittoria per 2-1 nel derby del 28 dicembre contro il , la squadra ricomincia a marciare spedita per altre tre paritite di Premier League, tra le quali spicca il 7-2 casalingo contro il . A questo punto, però, la stabilità della squadra è turbata da un avvenimento percepito come scandaloso dall'opinione pubblica britannica: un tabloid, infatti, rivela l'esistenza di una storia d'amore segreta tra John Terry, capitano dei "Blues", sposato e con due figli, e Vanessa Perroncel, modella ex fidanzata di Wayne Bridge, ex compagno di squadra (ora in forza al Manchester City) e amico del numero 26. Terry, su espressa richiesta del ministro dello sport inglese, viene privato della fascia di capitano della nazionale dal CT Fabio Capello, anche se conserva quella della compagine londinese.


title: Chelsea Football Club 2009-2010

text: Anche a causa di errori difensivi da parte del proprio leader carismatico, il Chelsea ottiene soltanto un pareggio con l' (1-1 del 2 febbraio 2010), seguito poi dalla vittoria sul campo dell'Arsenal (2-0). La squadra, continuamente bersagliata da giornali e critica inglese, una settimana dopo deve arrendersi in trasferta contro l'Everton (2-1), partita nella quale perde per circa due mesi a causa di una frattura alla tibia il terzino sinistro Ashley Cole (che si aggiunge a una considerevole lista di infortunati). La reazione tanto attesa dai tifosi arriva durante il turno successivo, in casa del Wolverhampton, battuto 2-0.


title: Chelsea Football Club 2009-2010

text: Forti di aver comunque mantenuto la testa della classifica nonostante il periodo negativo, il 24 febbraio i "Blues" si presentano allo Stadio Giuseppe Meazza di Milano per gli ottavi di finale di Champions League, ma, sebbene esprimano un buon calcio, vengono sconfitti 2-1 dall'Inter di Mourinho. Alla prima sconfitta nella coppa europea segue la prima a Stamford Bridge, un 4-2 proprio contro il Manchester City di Bridge, il quale nel prepartita rifiuterà anche di stringere la mano all'ex amico. Ad ogni modo, dopo un 2-0 contro lo in FA Cup (che permette alla compagine di approdare alla semifinale) e un 4-1 contro il West Ham in Premier League, il Chelsea sembra finalmente risorto, ma verrà comunque sconfitto in casa per 1-0 da un'ottima Inter (seconda e ultima battuta d'arresto casalinga del club londinese).


title: Chelsea Football Club 2009-2010

text: Nonostante le parole di Carlo Ancelotti, che invitano la sua squadra a concentrarsi sui restanti obiettivi, ossia campionato e FA Cup, la formazione londinese subisce il colpo dell'eliminazione della Champions League, pareggiando 1-1 sul campo del Blackburn, incontro nel quale si infortuna pure il terzino destro Branislav Ivanović, lasciando i compagni in piena emergenza difensiva. Questo risultato permetterà al Manchester United di superare momentaneamente il Chelsea in classifica. Ad ogni modo, la squadra riesce a reagire pochi giorni dopo, ricominciando a giocare bene e a segnare: di questo sono testimoni il 5-0 sul campo del Portsmouth, il 7-1 casalingo contro l'Aston Villa (fino a quel momento la miglior difesa della Premier League), il 2-1 all'Old Trafford di Manchester (che riporterà la testa della classifica), il 3-0 in semifinale di FA Cup contro di nuovo l'Aston Villa, e l'1-0 interno contro il Bolton.


title: Chelsea Football Club 2009-2010

text: Questa serie di risultati positivi viene interrotta il 17 aprile con la sconfitta per 2-1 nel derby col , squadra in lotta per il 4º posto, avvenimento che comunque non lascerà alcun effetto nel morale dei "Blues". Infatti, essi ricominciano a macinare gol e risultati negli ultimi 3 incontri di campionato: 7-0 allo Stoke City, 2-0 al Liverpool, 8-0 al Wigan. Questi risultati consegnenano ufficialmente la quarta Premier League nelle mani del Chelsea, la prima dopo 4 anni di astinenza, caratterizzata dal record di gol mai segnati in una sola stagione (103).


title: Chelsea Football Club 2009-2010

text: La settimana dopo, a Wembley i "Blues" di Carlo Ancelotti conquisteranno per la prima volta nella storia del club il "double" campionato-FA Cup, sconfiggendo 1-0 il Porstmouth dell'ex allenatore Avram Grant. I risultati ottenuti durante questa stagione, come ricordato dalla stampa inglese, sono stati merito soprattutto dell'abilità tattica e psicologica del tecnico italiano, di uno splendido campionato da parte del centravanti Didier Drogba (capocannoniere della Premier League con 29 gol, 37 in tutte le competizioni, votato miglior giocatore del Chelsea dai tifosi), dell'esterno Florent Malouda (rivalorizzato dopo alcune stagioni opache) e del vice-capitano Frank Lampard (autore di 14 gol soltanto nelle ultime 14 partite tra campionato e coppa d'Inghilterra).


title: Qualcosa di nuovo (album)

text: Qualcosa di nuovo è il ventesimo album in studio del cantautore italiano Max Pezzali, il decimo della sua carriera da solista e il quinto contenente esclusivamente inediti, pubblicato il 30 ottobre 2020 dalla Warner Music Italy.


title: Qualcosa di nuovo (album)

text: L'album sarebbe dovuto uscire nella primavera del 2020 ma a causa della Pandemia di Covid-19 la sua uscita è stata rinviata in autunno.


title: Meteco

text: Metèco (, plurale "métoikoi") è il nome che si dava agli stranieri greci residenti nelle città-stato greche per un periodo di tempo determinato (probabilmente un anno), in particolare a quelli che risiedevano nell'Attica; questi erano obbligati a iscriversi in liste (per distinguerli dai cittadini), a trovare un protettore, il prosseneta ("prostates," προστάτης), a pagare il "metoikion" (), un'imposta diretta sulla persona (in genere non c'erano imposizioni dirette per i cittadini, poiché sarebbe stata vista come un'ingerenza dello Stato) e a prestare servizio nell'esercito in contingenti separati.


title: Meteco

text: Nella tripartizione delle classi, i meteci occupavano una posizione intermedia tra i cittadini e i "non liberi". I meteci non potevano essere proprietari di beni immobili, il cui possesso era concesso invece ai cittadini. Il "metoikion" consisteva in 12 dracme per gli uomini e 6 dracme per le donne che vivevano da sole.


title: Meteco

text: I meteci godevano di privilegi minori, ma avevano un importante ruolo economico, perché potevano avere attività commerciali e artigianali. Famosissimi meteci furono, in ambito filosofico e medico, Ippocrate di Coo, Anassagora di Clazomene, Protagora di Abdera, Aristotele, oppure artisti come Polignoto di Taso, o ancora storiografi e oratori come Erodoto di Alicarnasso, Lisia di Siracusa e Gorgia di Lentini.


title: Meteco

text: Gli schiavi, o "non liberi", al tempo definiti "oggetti animati", non godevano di nessun diritto, tranne quello di non poter essere uccisi impunemente. Attraverso un atto formale, lo schiavo poteva diventare meteco e il meteco libero cittadino, purché l'atto fosse approvato dall'Ecclesia (con un quorum di 6000 cittadini); in alcuni casi i diritti si potevano perdere: il cittadino veniva esiliato a tempo indeterminato o, tramite la procedura di ostracismo, a tempo determinato (10 anni).


title: Cultura di Hallstatt

text: La cultura di Hallstatt (1200 a.C. - 500 a.C.) è stata una cultura dell'Europa centrale dell'età del bronzo e degli inizi dell'età del ferro. Prende il nome dalla cittadina di Hallstatt, nei pressi di Salisburgo (Salzkammergut), nei dintorni del quale è stato rinvenuto il sito principale attribuito a tale cultura.


title: Cultura di Hallstatt

text: Nel 1846 Johann Georg Ramsauer, direttore delle locali miniere, scoprì una grande necropoli preistorica del I millennio a.C. Gli scavi proseguirono nella seconda metà del XIX secolo, fino al 1876, ad opera dall'Accademia delle scienze di Vienna, portando alla scoperta di oltre mille tombe con una ricca suppellettile funeraria. Gli oggetti si erano conservati particolarmente bene a causa della salinità del suolo.


title: Cultura di Hallstatt

text: Lo stile e la decorazione degli oggetti rinvenuti erano fortemente caratteristici e oggetti simili erano diffusi in gran parte dell'Europa. A causa dell'importanza della scoperta il sito diede il nome alla fase più antica dell'età del ferro nella cronologia elaborata nel 1872 dall'archeologo svedese Hans Hildebrand, mentre la fase più recente dell'età del ferro prendeva il nome dal sito di La Tène (Cultura di La Tène).


title: Cultura di Hallstatt

text: Gli abitanti del sito sfruttarono le miniere di salgemma esistenti nell'area, da cui si ricavava il sale, indispensabile ovunque per la conservazione dei cibi e che comportava intensi scambi commerciali. Il sito declinò con l'inizio dello sfruttamento delle vicine miniere di Hallein e fu abbandonato per una frana nel IV secolo a.C.


title: Cultura di Hallstatt

text: La cultura di Hallstatt si sviluppò tra il XIII e il VI secolo a.C., come probabile evoluzione della "cultura dei campi di urne" a cui inizialmente si sovrappone, e fu suddivisa in quattro fasi principali:


title: Cultura di Hallstatt

text: La ceramica e gli oggetti di ornamento presentano ugualmente significative differenze tra i diversi periodi.


title: Cultura di Hallstatt

text: Si possono inoltre distinguere in questa cultura un'area orientale (Croazia, Slovenia, Ungheria occidentale, Austria, Moravia, Slovacchia) e un'area occidentale (Italia settentrionale, Svizzera, Francia orientale, Germania e Boemia).


title: Cultura di Hallstatt

text: Gli scambi commerciali e i movimenti migratori delle popolazioni diffusero ulteriormente la cultura di Hallstatt nella metà orientale della penisola iberica e nelle isole britanniche.


title: Cultura di Hallstatt

text: Il commercio con la Grecia, che probabilmente si svolgeva a partire dalla colonia di "Massalia" (Marsiglia) è attestato dal ritrovamento di vasi in ceramica a figure nere di stile Attico nelle tombe più ricche delle fasi più tarde. Sono attestate inoltre importazioni di lussuose opere toreutiche dall'Etruria.


title: Cultura di Hallstatt

text: Si importavano inoltre ambra, avorio e vino. Alcuni ritrovamenti avevano fatto pensare alla presenza di importazioni di tessuti di seta dall'oriente, ma analisi recenti hanno smentito questa ipotesi. Dal sud veniva importata una tintura rossa.


title: Cultura di Hallstatt

text: Nelle zone centrali della cultura di Hallstatt si rinvennero tombe particolarmente ricche sotto grandi tumuli, riferibili cronologicamente alla fase finale di questa cultura. Ai tumuli sono associati abitati fortificati in altura. I corredi presentano spesso beni di lusso di importazione, che testimoniano dei numerosi contatti commerciali. Le tombe contengono spesso carri da guerra a quattro ruote e finimenti da cavallo. Tra gli esempi più noti si possono citare i tumuli di Býčí Skála ("Roccia del Toro"), di Vix e di Hochdorf. Un modello di carro da guerra fatto in piombo è stato rinvenuto nel sito di Frögg, in Carinzia.


title: Cultura di Hallstatt

text: I siti fortificati comprendono spesso officine per la lavorazione del bronzo, dell'argento e dell'oro. Si possono citare i siti di Heuneburg, nell'alta valle del Danubio, nella cui necropoli sono stati rinvenuti nove grandi tumuli, di Mont Lassois presso Châtillon-sur-Seine, nella Francia orientale, con la ricca tomba di Vix, e di Molpir nella Repubblica Ceca.


title: Cultura di Hallstatt

text: Di particolare pregio artistico gli elaborati gioielli di bronzo e di oro, e le stele scolpite, come il celebre guerriero di Hirschlanden.


title: Abbazia di Nonantola

text: Labbazia di Nonantola è l'edificio monastico che fu sede di un'importante abbazia benedettina - anche territoriale -, sito nel comune di Nonantola in provincia di Modena. Era una delle tappe della "Via Romea Nonantolana", che deriva il nome proprio dall'abbazia modenese.


title: Abbazia di Nonantola

text: L'abbazia fu fondata nel 752 dall'abate Anselmo sul territorio ricevuto in dono dal proprio cognato, il re Astolfo. Anselmo da laico era stato duca del Friuli ed era poi diventato monaco benedettino. Per i longobardi la fondazione dell'abbazia dava la possibilità di accrescere l'influenza longobarda nella fascia che aveva costituito il confine con l'esarcato bizantino appena conquistato e incoraggiava la valorizzazione agricola della zona.


title: Abbazia di Nonantola

text: Nella donazione era ricompreso, oltre a un vasto territorio per lo più paludoso intorno al luogo dove è stata costruita l'abbazia, anche un vasto possesso di boschi nella zona appenninica di Fanano.


title: Abbazia di Nonantola

text: La chiesa abbaziale fu dedicata a Maria Vergine e a San Benedetto, poi ai santi Apostoli, successivamente a San Silvestro, quando avvenne la traslazione di questo papa da Roma a Nonantola. A tutt'oggi l'abbazia custodisce alcune reliquie dello stesso san Silvestro.


title: Abbazia di Nonantola

text: Fu la sede dell'incontro fra papa Marino e l'imperatore Carlo il Grosso e il luogo di sepoltura di papa Adriano III. L'abbazia subì il saccheggio degli Ungari nell'899. Nel 1013 l’abate Rodolfo I commissiona il portale della erigenda basilica romanica. Il terremoto del 1117 domandò ricostruzioni. Ma l'abbazia continuò a svolgere un ruolo importante, non solo di carattere religioso.


title: Abbazia di Nonantola

text: L'importanza storica dell'abbazia e il suo ruolo nella bonifica agraria di una vasta parte della pianura modenese non trova una corrispondente importanza dal punto di vista architettonico. La costruzione dell'attuale chiesa, in stile romanico, è iniziata a partire dall'VIII secolo dal coevo monastero benedettino di cui si sono conservate le sale del refettorio. Sono attribuite ad allievi di Wiligelmo (che aveva operato nel duomo di Modena) le decorazioni del portico, in particolare due leoni stilofori e alcune formelle di marmo, tra cui quella con l"Adorazione dei Magi".


title: Abbazia di Nonantola

text: La cripta presenta 64 colonne che secondo l'uso del tempo hanno capitelli di stili diversi (sono infatti di diversa provenienza, recuperati e riutilizzati nel restauro del 1913-17).


title: Abbazia di Nonantola

text: Il crocifisso che pende al centro dell'abside maggiore è una delle primissime opere del pittore cappuccino padre Angelico Bertini. È datato 1914 e riproduce il celebre affresco della chiesa di Santa Maria Antiqua in Roma.


title: Abbazia di Nonantola

text: L'abbazia di Nonantola possedette proprietà terriere molto estese, sia in Emilia che in Toscana, e fu un importante punto di riferimento per un'intensa attività di bonifica dei terreni. Secondo uno schema caratteristico delle abbazie benedettine, il terreno agricolo venne suddiviso in corti, a loro volta comprendenti una "pars dominica" e una "pars massaricia": il monastero riservava a sé la conduzione diretta della prima e affidava in enfiteusi ai coloni la seconda secondo un concetto che si svilupperà nella grancia.


title: Abbazia di Nonantola

text: La parte della pianura ha visto spostarsi i terreni affidati in enfiteusi man mano che si estendevano le bonifiche e a partire dalla fine del XV secolo assunse quei confini del territorio concesso in enfiteusi alla Partecipanza agraria di Nonantola che l'esercitò in forma collettiva per secoli e che nel 1961 è riuscita a riscattare i residui diritti dell'abbazia.


title: Abbazia di Nonantola

text: Anche il territorio di Fanano fu concesso in enfiteusi agli abitanti del comune, ma il "dominio utile" fu retrocesso dal Comune allo Stato, perché impossibilitato ad amministrarlo in modo da evitare gli abusi. Quando al Ducato di Modena subentrò il regno d'Italia il "dominio utile" fu messo all'asta e dopo liti giudiziarie annose si pervenne al riscatto del cosiddetto "dominio diretto", fino ad allora conservato dall'abbazia di Nonantola.


title: Abbazia di Nonantola

text: L'abbazia conserva uno dei più importanti tesori delle cattedrali italiane, formato da stauroteche della "Santa Croce" (su cui secondo il racconto evangelico fu crocefisso Cristo), lipsanoteche e rarissime reliquie tessili del IX secolo rinvenute per caso in abbazia del 2002 e in archivio. Il pezzo più importante è la stauroteca della Santa Croce di Gesù, contenente uno tra i maggiori presunti frammenti della Santa Croce (ve ne sono diversi in Europa), giunto a Nonantola da Costantinopoli al tempo dei primi abati che fungevano da ambasciatori per Carlo Magno presso l'Impero d'Oriente. Altri oggetti degni di menzione sono il braccio di San Silvestro, la cassetta-reliquiario in argento contenente le calotte craniche dei martiri Senesio e Teopompo (martirizzati a Nicomedia nel 303), e la cassettina in avorio.


title: Abbazia di Nonantola

text: Dal 2011 sono in esposizione anche due straordinari sacri tessuti datati IX-X secolo. Si tratta di un tessuto rosso (di chiara e sicura fattura presso gli opifici di Costantinopoli) con aquile all'interno di orbicoli e di un tessuto bianco con ricamati leprotti, leonesse e cervi (di fattura dell'Egitto fatimita o dell'Italia Meridionale). I due tessuti facevano parte del corredo funebre di san Silvestro I papa e sono in ottime condizioni di conservazione nonostante il trascorrere dei secoli. Il tesoro dell'abbazia è oggi visibile presso il Museo Benedettino e Diocesano, situato a pochi metri dalla chiesa.


title: Abbazia di Nonantola

text: Lo stesso primo abate, sant'Anselmo, procurò il primo nucleo di codici per il monastero. Presto si creò anche uno "scriptorium": l'officina scrittoria di Nonantola fu uno dei principali centri di formazione della scrittura precarolingia.


title: Abbazia di Nonantola

text: I cataloghi bassomedievali elencano circa 250 codici, solo per quanto riguarda le opere liturgiche e patristiche, che dovevano costituire la metà circa della biblioteca intera.


title: Abbazia di Nonantola

text: Durante il XVII secolo gran parte dei libri venne concentrata a Roma, presso la casa generalizia della congregazione cistercense di San Bernardo in Italia, nella quale l'abbazia era confluita dal 1515. I codici rimasero quindi nella biblioteca del monastero della Basilica di Santa Croce in Gerusalemme, detta anche "basilica Sessoriana", fino alla presa di Roma. In seguito ad essa e in attuazione delle leggi eversive già precedentemente emanate, il monastero fu soppresso e la sua biblioteca fu concentrata nella nuova Biblioteca Nazionale Centrale "Vittorio Emanuelel II". Presso di essa permane tuttora il "fondo Sessoriano", che, reintegrato, custodisce il nucleo più importante dell'antica biblioteca nonantolana, con 45 codici.. Recentemente è stato digitalizzato per la consultazione nella sala manoscritti della Nazionale Centrale stessa.


title: Abbazia di Nonantola

text: Tre rilevanti codici non hanno mai abbandonato la sede originaria e fanno parte del percorso espositivo del Museo Benedettino e Diocesano, con un'apposita sala.


title: Abbazia di Nonantola

text: L'archivio abbaziale vanta più di 4500 pergamene, di cui 131 precedenti l'anno 1000. Tra le più importanti ricordiamo quelle di Carlo Magno, con il suo celeberrimo monogramma, quella di Matilde di Canossa con la sua firma, e quella di Federico I Barbarossa. Le pergamene più importanti sono in esposizione presso il museo benedettino.


title: Abbazia di Nonantola

text: L'abate di Nonantola da tempi immemorabili fu considerato abate mitrato e l'abbazia fu considerata "abbatia nullius". Da tempo però la carica è stata ricoperta dal vescovo di Modena. Nel 1986 l'arcidiocesi ha assunto la denominazione di arcidiocesi di Modena-Nonantola.


title: Abbazia di Nonantola

text: Per un confronto con le altre principali chiese romaniche della regione si riporta una tabella con le principali misure


title: Stele di Nora

text: La stele di Nora è un blocco in pietra arenaria recante un'iscrizione che la quasi totalità degli studiosi ritiene eseguita in alfabeto fenicio.


title: Stele di Nora

text: Fu rinvenuta nel 1773 da Giacinto Hintz, professore di Sacra Scrittura e Lingua ebraica / lingue orientali all'Università di Cagliari, inglobata in un muretto a secco di una struttura appartenente all'ordine dei mercedari in prossimità dell'abside della chiesa di sant'Efisio a Pula, centro urbano situato nella Sardegna meridionale che trae origine dall'antica città di Nora. Il ritrovamento fuori dal suo contesto archeologico originale limita al suo contenuto le informazioni ricavabili dal documento. Conservata nel Museo archeologico nazionale di Cagliari, la stele svela il primo scritto fenicio mai rintracciato a ovest di Tiro: la sua datazione oscilla tra i secoli IX e VIII a.C. Il documento epigrafico è stato pubblicato all'interno del "Corpus Inscriptionum Semiticarum" sotto il numero CIS I, 144 e nei Kanaanäische und Aramäische Inschriften sotto il numero KAI 46.


title: Stele di Nora

text: Dopo una sporadica presenza fenicia nel Mediterraneo occidentale, iniziata attorno all'XI secolo a.C., nell'VIII secolo a.C., mentre la civiltà nuragica viveva la sua massima espansione, si nota in Sardegna uno sviluppo dei centri costieri che ben presto diventarono vere e proprie città. I Fenici, oltre che in Africa, si insediarono sulle coste della Sardegna e nell'area occidentale della Sicilia.


title: Stele di Nora

text: In passato si riteneva che la Stele di Nora testimoniasse essa stessa l'esistenza di un centro urbano fenicio o sardo-fenicio. Recenti ricerche archeologiche hanno però postdatato la necropoli, il Tophet e il quartiere artigianale alla fine del VII secolo e alla prima metà del VI a.C.. La Stele, la cui datazione come si è detto è di circa due secoli antecedente, andrebbe pertanto contestualizzata all'interno di un centro protourbano, un emporio, un centro di scambi commerciali, segnato non solo dalla presenza di popolazioni fenicie o indigene.


title: Stele di Nora

text: Gli studiosi non sono concordi sulla lettura epigrafica del testo e la sua traduzione. Infatti a causa dello stato di conservazione, è possibile leggere con chiarezza circa metà delle lettere, mentre l'altra metà nonostante il competente intervento degli epigrafisti, rimane dubbia: il colore rosso o violetto è stato tracciato, talvolta con errori, nell'Ottocento, nel tentativo di facilitare la lettura. Un ulteriore problema è rappresentato dall'assenza di divisioni tra le parole, questione che complica l'interpretazione anche delle parti più chiaramente leggibili come alla linea 1 con btršš che può significare "in Tarsis" o bt rš š che può significare "tempio del capo di". Infine una parte minoritaria degli studiosi ritiene che si tratti della parte minore (ed unica parte sopravvissuta) di un'iscrizione molto più lunga, distribuita su più pietre, sebbene manchi un consenso generale al riguardo.


title: Stele di Nora

text: L'orientalista Giovanni Bernardo De Rossi, sulla base di un disegno ricco di imprecisioni inviatogli da Hintz, scrisse nel 1774 che la stele indicava un sepolcro. Secondo quanto affermò lo stesso De Rossi:


title: Stele di Nora

text: Il generale piemontese La Marmora, lamentandosi della copia fatta da Hintz, si prodigò affinché l'iscrizione potesse venire studiata adeguatamente dagli esperti. A tal riguardo egli scrisse:


title: Stele di Nora

text: Nel 1834 l'abate Giovannantonio Arri propose, sulla base del calco di La Marmora, la seguente trascrizione, traduzione e interpretazione:


title: Stele di Nora

text: Secondo l'abate si trattava di un'iscrizione votiva in onore dell'eroe eponimo della Sardegna, cioè Pater Sardon. La stele riportava che il pio padre Sardon era salpato da Tarshish, per raggiungere finalmente la fine del suo viaggio, al che ordinò di scrivere una lapide a Nora, che si supponeva fosse davanti alla città africana di Lixus.


title: Stele di Nora

text: In risposta ad Arri, Wilhelm Gesenius pubblicò una sua alternativa trascrizione e traduzione della Stele nel 1837. Egli riteneva che si trattasse di una stele sepolcrale e che si riferisse alla casa del Pater Sardorum con un invito a portare la pace al regnante Ben-Rosch, figlio di Nagid, il quale era il dedicante. Gesenius dava per certo il nome del dedicante, anche se esprisse alcuni dubbi sul gentilizio finale "L-ensis", riferito a Ben-Rosch.


title: Stele di Nora

text: Nel luglio dello stesso anno le edizioni di Gesenius e di Arri vennero comparate dall'orientalista tedesco Franz Ferdinand Benary. Benary escluse categoricamente la presenza del Sardus Pater e dette per certa la lettura di Tartesso nella prima linea. Inoltre egli espresse dei dubbi solo sulla lettura della parte finale della stele, che a suo dire poteva essere tradotta in due modi differenti a seconda che si prendesse in considerazione o meno l'esistenza di un simbolo che sembrava essere inserito in alcune lettere, e che avrebbe potuto servire a mettere in evidenza un nome o una località propriamente detta:


title: Stele di Nora

text: Nella prima traduzione Benary non tenne conto dell'esistenza del simbolo e in tal caso ritenne di avere di fronte un decreto in cui si specificava, per ordine espresso, che chiunque fosse stato espulso da Tartesso sarebbe stato al sicuro in Sardegna, e sarebbe entrato in quel regno sano e salvo, sia che fosse povero o principe. Nella seconda traduzione tenne conto del simbolo e in tal caso si tratterebbe di un titolo sepolcrale che augura la pace a Malchiten, il quale fu esiliato da Tartesso in Sardegna.


title: Stele di Nora

text: Nel 1838 è il tedesco Wurm nella sua recensione dell'opera di Gesenius a esprimere diverse perplessità in merito al lavoro fatto riguardo alla Stele. Secondo lo studioso due letture alternative sarebbero ugualmente possibili, una più vicina a Gesenius e una ad Arri. Egli propose quindi due traduzioni:


title: Stele di Nora

text: Nel 1842, recensendo l'opera di Gesenius, il francese Quatremère si dichiara insoddisfatto di tutte le edizioni fino a quel momento proposte del testo e a sua volta si cimenta nel tentativo di lettura e traduzione. La sua proposta è la seguente:


title: Stele di Nora

text: Secondo Quatremère sarebbe necessario integrare alcune lettere lateralmente che sarebbero venute a mancare per un danneggiamento della stele. Inoltre secondo lo studioso la Stele si riferirebbe più probabilmente a individui nati in Sardegna e il paese che etimologicamente più si avvicina alla forma scritta nella stele sarebbe Usellus, già abitato fin dall'età nuragica e noto in età romana col nome di "Uselis".


title: Stele di Nora

text: Pochi anni dopo nel 1849 l'orientalista tedesco Franz Karl Movers, pur mantenendo una lettura alfabetica simile a quella di Gesenius e differenziandosene unicamente per le divisioni tra le parole, riuscì ad ottenere una traduzione abbastanza simile a quella di Quatremère:


title: Stele di Nora

text: Già a metà ottocento le differenti letture e interpretazioni della Stele creavano confusione tra gli studiosi che volevano unicamente utilizzare il documento senza entrare nel merito di questioni epigrafiche.


title: Stele di Nora

text: Nel 1855 si inserì nel dibattito anche Francesco Bourgade, il quale propose la seguente originale trascrizione e traduzione:


title: Stele di Nora

text: Nel 1860 il gesuita Raffaele Garrucci affermò di essere a conoscenza di almeno quattro edizioni edite e una rimasta inedita e ne propose a sua volta una nuova fondata su quella di Gesenius nella lettura dei caratteri ma distante nella traduzione:


title: Stele di Nora

text: Nel 1869 l'orientalista Heinrich von Maltzan si lamentò della confusione segnalando che al tempo erano note non meno di 14 differenti letture e interpretazioni della Stele. Egli cercò di mettere ordine nella faccenda sostenendo l'esistenza di due "scuole" di pensiero: una dei seguaci di Gesenius, che interpretata la Stele come iscrizione sepolcrale, e una per lo più "italiana", che vedeva nella Stele un monumento commemorativo o un memoriale, cosa che lo renderebbe a suo dire il primo caso noto di simili documenti per il mondo fenicio. Egli seguì quindi Gesenius proponendo solo qualche modifica (in particolare prime due lettere della seconda linea - un Qoph e un Waw - e nelle ultime due della ottava linea - un Mem e un He -) alla sua trascrizione e traduzione:


title: Stele di Nora

text: Nel 1941 l'archeologo americano William Foxwell Albright ha ritenuto che l'iscrizione (distribuita forse su più pietre per un'altezza che doveva raggiungere almeno i due metri e sopravvissuta ad oggi solo nella sua parte in basso a destra) andasse fortemente integrata e interpretata come un decreto cittadino di ostracizzazione:


title: Stele di Nora

text: Nel 1972 l'orientalista J. Brian Peckham propose la sua interpretazione militare ritenendo la Stele completa e traducendo il testo:


title: Stele di Nora

text: Nel dicembre dello stesso anno Frank Moore Cross, professore all'Università di Harvard, pubblicò un articolo in risposta a Peckham, riprendendo alcuni punti dello studioso ma distanziandosene in altri; egli ritiene ad esempio che nel testo non si parli di Tartessos, in Andalusia, ma di Tarsis in Sardegna. Inoltre afferma che nell'interpretazione del verbo "grš" andrebbe privilegiato il suo significato militare di "scacciare" rispetto a quello marittimo di "essere trascinato/condotto". Infine ritiene che Milkaton sarebbe un comandante di Pumayaton di Tiro (831-785 a.C.), conosciuto presso i greci come Pigmalione, qui presente con una forma abbreviata ipocoristica PMY abbastanza comune nel mondo fenicio.


title: Stele di Nora

text: La sua traduzione (che integra le prime due righe del testo nella parte alta della stele) è la seguente:


title: Stele di Nora

text: In uno studio del 1991, l'archeologo William H. Shea, professore all'Andrews University, avanza un'integrazione parziale alla prima linea riprendendo il verbo "grš" e legge l'ultima LPNY (dal significato di "precedente" o "in precedenza") invece di LPMY. Pertanto propose la seguente trascrizione e traduzione:


title: Stele di Nora

text: Lo studioso ritiene che la stele testimoni le attività militari di "Milkaton" a "Tarshish" e in Sardegna. Riguardo all'ubicazione di Tarshish, egli ritiene che si possa trattare di una località in Spagna; si starebbe pertanto parlando di una campagna militare in Spagna e successivamente dell'arrivo in la Sardegna. Il comandante inoltre con il verbo "šlm" (tradotto per la prima volta da Zuckerman come "salvo/al sicuro") intenderebbe che la spedizione in Spagna non avrebbe del tutto compromesso le possibilità di un'ulteriore azione.


title: Stele di Nora

text: Gli studiosi che leggono nella prima linea superstite dell'iscrizione il toponimo TRŠŠ hanno offerto varie possibili identificazioni. Come afferma Peckham:


title: Stele di Nora

text: L'idea però che si tratti di un toponimo ha prevalso e tra le varie ipotesi l'andalusa Tartesso è sembrata a molti quella più probabile. Bisogna comunque segnalare come afferma Antonelli che:


title: Stele di Nora

text: Ma anche un'identificazione regionale verso l'occidente iberico ha visto contrari diversi studiosi e non mancano quindi interpretazioni alternative con località sarde (come Tharros o Tarsis, forse una località mineraria) o asiatiche (come Tarso in Cilicia). Sull'identificazione asiatica conviene spendere qualche parola in più. Secondo Russel E. Gmirkin, l'iscrizione testimonierebbe il periodo in cui i Fenici venivano sconfitti e in parte costretti ad emigrare verso occidente dall'avanzata assira. Sempre secondo l'interpretazione di Gmirkin Tarshish non si riferirebbe ad una località spagnola o sarda ma a Tarso in Cilicia e la stele di Nora testimonierebbe la fuga di profughi approdati in Sardegna nella disperata ricerca di salvezza e pace. Concorda con questa interpretazione anche Delgado Hervàs, professoressa all'Universitat Pompeu Fabra di Barcellona.


title: Stele di Nora

text: David Ridgway della University of Edinburgh ritiene che Tarsis non si riferisca né a Tarso in Cilicia, né a Tartessos in Spagna, ma indicherebbe una località mineraria in Sardegna. In questa prospettiva l'iscrizione testimonierebbe la vittoria di un generale fenicio contro le popolazioni locali per il controllo delle miniere della zona. Anche Markoe, Dyson e Rowland ritengono che la scritta testimoni una vittoria dei Fenici contro i Sardi.


title: Stele di Nora

text: Nel 2012 questa interpretazione militare del documento è stata ripresa da Nathan Pilkington dell'Università di Columbia, il quale tuttavia esclude ogni riferimento a Tartesso. Egli infatti, a differenza di coloro che sostengono l'interpretazione militare, propone di dividere la prima linea in due parole: "bt ršš". Queste due parole verrebbero tradotte con "Una casa che lui buttò giù". Il termine "bt" può significare sia "tempio", sia "casa". Il termine all'inizio dell'iscrizione potrebbe riferirsi alla distruzione di un villaggio nuragico sardo, forse il Nuraghe Antigori: l'identificazione si basa sull'uso di "bt" in iscrizioni contemporanee fenicie per indicare una casa reale, con il suo territorio e popolazione. Il significato di "ršš" come "buttar giù / distruggere" si ritrova una volta in ugaritico e due volte in ebraico nella bibbia. Pertanto la traduzione offerta è la seguente:


title: Stele di Nora

text: Una parte consistente degli studiosi ritiene tuttavia che la Stele si riferisca unicamente al culto celebrativo di una divinità e/o alla fondazione di un tempio.


title: Stele di Nora

text: L'orientalista francese Dupont-Sommer, che occupava la cattedra di ebraico e aramaico al Collège de France, escludendo l'esistenza di una lacuna nel testo e considerando quindi l'iscrizione completa, tradusse nel 1948 il testo in:


title: Stele di Nora

text: L'interpretazione di "bt rš š" come "Kap-Tempel", "tempio di Capo", è accettata anche da Kurt Galling, rettore della Johannes Gutenberg-Universität Mainz.


title: Stele di Nora

text: Lo storico e filologo francese Février, direttore della sezioni di studi semitici antichi alla École pratique des hautes études, basandosi sul lavoro di Dupont-Sommer, avanzò nel 1950 qualche lettura alternativa e la tradusse:


title: Stele di Nora

text: Allo stesso modo, nell'interpretazione dell'orientalista Albert van den Branden, professore all'Université Saint-Joseph, si afferma che si tratti di una dedica per la fondazione di un tempio. Secondo van den Branden l'iscrizione menziona diverse fasi costruttive che portano al completamento del tempio: la prima fase consisteva nella costruzione del tempio principale da parte di Naggâr, un abitante di un centro abitato detto Sardegna (probabilmente da identificare con Nora, che, per la sua importanza, avrebbe dato il nome all'intera isola); questo, tuttavia, rimase incompiuto, così che nella seconda fase lo stesso Naggâr si era impegnato nella costruzione di un tempio secondario in onore di Pumay; anche questo tempio era rimasto incompiuto, poiché in una terza fase si era dedicato all'esecuzione di una serie di altri lavori in questo santuario dedicato a Pumay:


title: Stele di Nora

text: Nel 1966 Jean Ferron, archeologo e direttore del museo di Cartagine, rileggendo criticamente il lavoro di Février, propose invece la seguente traduzione:


title: Stele di Nora

text: Goffredo Casalis nel suo Dizionario criticò irridendola una traduzione della stele di Nora da lui attribuita all'orientalista Francesco Ricardi. Tuttavia nell'opera di Ricardi, tra le varie iscrizioni da lui tradotte, non compare la stele di Nora.


title: Stele di Nora

text: La stele è stata esposta dal settembre 2004 al gennaio 2005 al Metropolitan Museum of Art di New York, all'interno della mostra temporanea "Assyria to Iberia at the Dawn of the Classical Age", "Dall’Assiria all’Iberia all’alba della civiltà classica".


title: Stele di Nora

text: Dall'aprile all'ottobre del 2016 l'iscrizione è stata invece offerta ai visitatori del Museum und Park Kalkriese in Germania, museo sorto nel probabile luogo della battaglia di Teutoburgo, all'interno della mostra temporanea "Gefahr auf See – Piraten in der Antike", "Pericolo sul mare - Pirati nel mondo antico".


title: Anodonta cygnea

text: L'Anodonta cygnea è un bivalve il cui nome comune è cozza d'acqua dolce, utilizzato per identificare l'esemplare bivalve della famiglia dei Unionidae.


title: Anodonta cygnea

text: La conchiglia è tipicamente ovale e allungata. Le sue dimensioni possono variare molto, specialmente in acquario, ma spesso raggiungono anche i 20 cm. Di solito la colorazione della conchiglia è gialla-brunastra e si presenta abbastanza panciuta.


title: Anodonta cygnea

text: Risulta bene evidente lo stato dell'accrescimento in quanto emergono gli accavallamenti dei cerchi concentrici aggiuntisi durante le fasi di crescita. L'interno invece è tipicamente madreperlaceo. È senza dubbio una specie molto particolare in quanto vive in corsi d'acqua lenti o addirittura stagnanti. Riesce a instaurarsi con la conchiglia molto bene nel terreno fangoso, a volte quasi completamente, facendo emergere solo i sifoni durante le fasi di filtrazione dell'acqua e di respirazione. La loro presenza è stata riscontrata anche in alcuni laghi e sembra anche a discrete profondità. Si tratta di un animale molto adattabile e altrettanto utile: è capace, se in salute, di filtrare quasi 40 litri di acqua l'ora. Inoltre l'attività di insabbiamento contribuisce a mantenere ossigenato il substrato ed evitare la formazione di zone anossiche.


title: Anodonta cygnea

text: Specie diffusa in Europa in particolare nei corsi d'acqua lenti; presente anche in Italia (escluse le isole).


title: Anodonta cygnea

text: Fondamentale perché questa specie si riproduca, è la consistenza della temperatura: quando risulta ideale e favorevole entrambi i sessi espellono uova e sperma e dal loro incontro si origina una piccola larva. Questa trascorrerà molto tempo in superficie a contatto con le alghe, per cibarsi di microrganismi addensati nelle zone circostanti. Appena formata del tutto precipiterà sul fondo assumendo le caratteristiche degli esemplari adulti.


title: Metodi di Runge-Kutta

text: In analisi numerica i metodi di Runge-Kutta [ˌʁʊŋəˈkʊta] sono un'importante famiglia di metodi iterativi impliciti ed espliciti per l'approssimazione delle soluzioni delle equazioni differenziali ordinarie. Queste tecniche furono sviluppate intorno al 1900 dai matematici tedeschi Carl Runge e Martin Wilhelm Kutta.


title: Metodi di Runge-Kutta

text: I metodi di Runge-Kutta (spesso abbreviati con "RK") sono una famiglia di metodi iterativi discreti utilizzati nell'approssimazione numerica di soluzioni di equazioni differenziali ordinarie (ODE), e più specificatamente per problemi ai valori iniziali. Fanno parte della famiglia più generale di metodi discreti per le equazioni differenziali ordinarie, ovvero di quella classe di metodi numerici che fornisce un'approssimazione della soluzione di un'equazione differenziale (o più precisamente di un problema di Cauchy) in un insieme discreto di punti.


title: Metodi di Runge-Kutta

text: Per trovare un'approssimazione della funzione formula_1 che verifichi il generico problema di Cauchy:


title: Metodi di Runge-Kutta

text: in un insieme discreto di punti in cui si considera il problema (solitamente nell'intervallo formula_3), si considera un campionamento dell'intervallo formula_4 in un insieme di punti formula_5, dove formula_6 e formula_7. Il metodo numerico fornisce allora l'approssimazione dei valori formula_8, e per ottenere una ricostruzione abbastanza fedele della funzione il numero formula_9 deve essere sufficientemente elevato.


title: Metodi di Runge-Kutta

text: L'idea che sta alla base dei metodi di Runge-Kutta è la trasposizione del problema dalla forma differenziale alla forma integrale, per la quale esistono metodi numerici (come le formule di quadratura) che permettono l'approssimazione della soluzione. In generale un metodo di Runge-Kutta è caratterizzato da tre parametri: un vettore formula_10, una matrice formula_11 e un vettore formula_12. L'approssimazione è data dal sistema:


title: Metodi di Runge-Kutta

text: dove l'ultima sostituzione è legittima in quanto la funzione è soluzione dell'equazione differenziale. Da questa riformulazione segue in particolare che, per una suddivisione uniforme formula_18, il valore della soluzione nel punto formula_19 è dato da:


title: Metodi di Runge-Kutta

text: Da questo risultato, attraverso la sostituzione formula_21 si può normalizzare l'intervallo di integrazione e ottenere:


title: Metodi di Runge-Kutta

text: Da questa scrittura appare evidente che con opportune sostituzioni si può esprimere il valore della funzione in ogni punto intermedio tra formula_23 e formula_19.


title: Metodi di Runge-Kutta

text: Utilizzando un'approssimazione per via numerica dell'integrale attraverso delle formule di quadratura sui nodi formula_25 e pesi formula_26 (che dipendono dalla scelta della formula di quadratura) si ottiene una stima del valore formula_27:


title: Metodi di Runge-Kutta

text: dove i valori formula_29 sono approssimazioni di formula_30, che sono ignote a priori. Applicando nuovamente il ragionamento precedente si può scrivere che:


title: Metodi di Runge-Kutta

text: Questi valori possono essere approssimati a loro volta utilizzando una formula di quadratura con pesi formula_32; si ottiene così che (per semplicità si considerano formule con i medesimi nodi di quadratura di quelle usate in precedenza):


title: Metodi di Runge-Kutta

text: Iterando tale costruzione si ottengono le approssimazioni nei punti formula_34, e come conseguenza la formulazione generale per i metodi di Runge-Kutta.


title: Metodi di Runge-Kutta

text: dove i valori di formula_23 e formula_37 sono noti, si consideri un intervallo sufficientemente piccolo formula_38 e si definiscano:


title: Metodi di Runge-Kutta

text: per formula_40. In questo modo formula_41 è approssimato con formula_42, e formula_42 è determinato da formula_44 più la media pesata di quattro incrementi formula_45, formula_46, formula_47 e formula_48:


title: Metodi di Runge-Kutta

text: dove ogni incremento è il prodotto di formula_50 e una stima della pendenza di formula_51. Nello specifico:


title: Metodi di Runge-Kutta

text: Nel fare la media, gli incrementi valutati in un punto intermedio dell'intervallo hanno peso maggiore, ed i coefficienti sono scelti in modo che se formula_51 è indipendente da formula_61, sicché l'equazione dipende da un semplice integrale, allora il metodo RK coincide con la regola di Cavalieri-Simpson.


title: Metodi di Runge-Kutta

text: Per specificare un particolare metodo si deve definire il numero formula_64 ed i coefficienti formula_32 (per formula_66), formula_26 (per formula_68) e formula_69 (per formula_70). La matrice dei coefficienti formula_32 è detta "matrice di Runge-Kutta". Si usa spesso rappresentare i coefficienti in una tabella:


title: Metodi di Runge-Kutta

text: Un modo per derivare il metodo per formula_78 utilizzando la formula generale è il seguente. Si sceglie:


title: Metodi di Runge-Kutta

text: è la derivata totale di formula_51 rispetto a formula_88. Scrivendo la formula generale con quanto ricavato:


title: Astor (famiglia)

text: La famiglia Astor è un'importante famiglia anglo-americana di origine tedesca, nota per l'importanza rivestita da molti suoi componenti nel mondo degli affari, della società e della politica.


title: Astor (famiglia)

text: Gli Astor erano italiani protestanti provenienti dal villaggio alpino di Chiavenna, situato a nord del Lago di Como.


title: Astor (famiglia)

text: Il primo avo documentato fu Jean-Jacques d'Astorg: si ritiene che egli e la sua famiglia seguissero la confessione cristiana valdese. Come molti sudditi del duca di Savoia, d'Astorg parlava francese e italiano e rispondeva ai nomi sia di Jean-Jacques d'Astorg che di Giovan Petro Astore. Per sfuggire alla recrudescenza delle persecuzioni e alle Guerre sabaudo-valdesi seguite alla rescissione dell'editto di Nantes nel 1685, d'Astorg-Astore, sua moglie e i loro due figli fuggirono a nord, attraverso la Svizzera, fino a Heidelberg.


title: Astor (famiglia)

text: John Jacob Astor e suo fratello George (n. Heidelberg 28 aprile 1752; m. Londra dicembre 1813), noti come "George & John Astor", erano fabbricanti di flauto giunti in Inghilterra intorno al 1778 da Walldorf in Germania.


title: Astor (famiglia)

text: Nel 1783, John Jacob si spostò a Baltimora, dove intraprese l'attività di commerciante di strumenti a fiato, e poi a New York dove commerciò in pellicce, pianoforti e immobili. A New York, egli incontrò e sposò la ricca Sarah Todd, che lo aiutò a finanziare i suoi progetti.


title: Astor (famiglia)

text: Anche un altro fratello, Henry Astor, emigrò in America. Appassionato di ippica, aveva acquistato un purosangue inglese chiamato "Messenger", che fu portato dall'Inghilterra in America nel 1788. Tale cavallo fu il progenitore di tutti i trottatori americani presenti negli Stati Uniti di oggi.


title: Astor (famiglia)

text: Alla fine del primo decennio del secolo, crearono la "American fur company", in seguito si avvantaggiarono di investimenti sui terreni e nel mercato immobiliare di Manhattan e prestiti al governo, ma ulteriormente puntando invece sull'editoria giornalistica e la creazione di catene di alberghi di lusso.


title: Astor (famiglia)

text: In particolare, John Jacob Astor III, oltre ad accrescere ancora la ricchezza della famiglia, fu più attivo nelle iniziative filantropiche rispetto ai predecessori, con donazioni sostanziali ad istituzioni newyorkesi quali il Metropolitan Museum of Art, la Trinity Church (New York) e la "Astor Library".


title: Astor (famiglia)

text: Verso la fine del secolo, alcuni membri della famiglia si trasferirono in Gran Bretagna, dove ottennero grande risalto.


title: Astor (famiglia)

text: È il caso di William Astor, che ebbe ambizioni politiche (di tendenza conservatrice): egli fu dapprima membro del Senato dello Stato di New York; in seguito, per quasi tre anni fra il 1882 e il 1885, fu Ministro plenipotenziario presso l'Ambasciata statunitense in Italia, paese in cui germinò la sua passione per l'arte e la scultura. Trasferitosi quindi definitivamente in Inghilterra nel 1890, ne ottenne i diritti di cittadinanza nel 1899; in riconoscimento delle sue opere filantropiche di rilievo sia assistenziale sia culturale e dei finanziamenti alle cause conservatrici, fu creato nel 1916 barone e nel 1917 primo visconte Astor di Hever Castle.


title: Astor (famiglia)

text: Al suo apporto si dovette la costruzione del "Waldorf Hotel" a New York, che sarebbe poi stato unificato nel complesso del Waldorf-Astoria Hotel, mentre al 1908 risale la fondazione a Londra, da lui finanziata, del "Waldorf Hotel", poi "The Waldorf Hilton".


title: Astor (famiglia)

text: Da William, i discendenti inglesi degli Astor mantennero le due parìe ereditarie viscontea e baroniale.


title: Astor (famiglia)

text: Durante il XX secolo, il numero degli Astor americani decrebbe, ma la loro eredità continuò a vivere nelle opere da loro create o finanziate, tra cui la New York Public Library.


title: Astor (famiglia)

text: A New York, furono a loro intitolati quartieri, strade, parchi, scuole, città, biblioteche e altri luoghi pubblici dalla costa orientale a quella occidentale:


title: Astor (famiglia)

text: al loro nome afferisce quello di luoghi e edifici come il famoso Waldorf-Astoria Hotel, un Astor Row, Astor Court, l'Astor Park in Ohio, Astor Place oltre ad Astor Avenue nel Bronx che gli Astor utilizzavano come scuderia per cavalli. Anche il quartiere di Astoria nel Queens è così chiamato in onore della famiglia.


title: Astor (famiglia)

text: Oltre che a New York City, il nome della famiglia Astor è rimasto impresso nella storia e nella geografia degli Stati Uniti. Ci sono città chiamate Astor negli stati di Florida, Georgia, Iowa e Kansas ed Astoria in Illinois, in Missouri e in Oregon. Esiste inoltre un Astor Park nel Wisconsin. Un gran numero di città e arterie di città reca il nome della famiglia.


title: Astor (famiglia)

text: Gli Astor furono esponenti di spicco anche sull'isola di Mackinac nel Michigan e a Newport (Rhode Island) con la loro residenza estiva, Beechwood. Al Grand Hotel sull'isola di Mackinac, sono disponibili la Lord and Lady Astor Suites; il salone dell'hotel è chiamato Astor's. Anche il Cliveden House Hotel nel Buckinghamshire in Inghilterra, un tempo dimora di Waldorf Astor, II visconte Astor e Nancy Astor, viscontessa Astor (nata Langhorne), comprende le Lord e Lady Astor Suites.


title: Peter Nirsch

text: Peter Nirsch si trasferì in Franconia (regione tedesca che comprendeva alcune zone a nord della moderna Baviera, alcune zone a sud dell'attuale Turingia e una zona nordorientale della Baden-Württemberg) nel 1580, una volta stabilitosi lì, uccise la moglie in stato di gravidanza profanandone il corpo, aprì il ventre della donna estraendo il feto, sul quale praticò un'incisione per estrarne il cuore e mangiarlo: tale esperienza antropofaga gli piacque molto.


title: Peter Nirsch

text: Quello non era il suo primo omicidio; nella zona attorno al fiume Reno, l'uomo uccise circa 200 persone, tra le quali nove donne incinte. Nel Württemberg ne uccise altre 123, poco dopo si spostò nella zona di Ulm e Augusta, fino ad arrivare nell'area del Danubio. Nel suo viaggio di morte giunse anche in Austria, dove uccise altre cinque donne incinte, e attorno alla zona di Praga e nella Boemia, dove uccise 140 persone, tra cui altre otto donne incinte.


title: Peter Nirsch

text: Tornato in Germania, a Ratisbona, viaggiò diretto verso Norimberga, durante il tragitto però si fermò nella cittadina di Neumarkt, (vicino a Norimberga) dove affittò una stanza in una locanda per passarvi un paio di giorni. L'uomo si recò ai bagni pubblici per lavarsi, lasciando i propri averi - contenuti in una gran sacca - al proprietario della locanda: fu proprio lì che venne identificato da due persone che lo riconobbero da due dita storte e dalle evidenti cicatrici che l'assassino aveva sul corpo, la più evidente era quella sulla mascella.


title: Peter Nirsch

text: I due uomini seguirono Peter Nirsch fino alla locanda, dove si fecero mostrare dal proprietario il contenuto della sacca, tra le tante cianfrusaglie furono ritrovati alcuni oggetti usati come rituali magici. Venne subito avvisato il sovraintendente della città, che prontamente fece arrestare Nirsch inviando otto soldati. Sottoposto ad interrogatorio, a partire dal 16 settembre del 1581 l'imputato subì delle torture: gli vennero incise delle ferite poi ricoperte con olio e piombo bollente, oltre a varie ustioni su tutto il corpo e gli furono poi fratturate gambe e braccia.


title: Peter Nirsch

text: Dopo la lenta agonia, Nirsch confessò tutti i suoi crimini, venne ritenuto colpevole di 520 omicidi e condannato a morte tramite squartamento. Il 18 settembre 1581 venne ucciso e il suo cadavere fatto a pezzi, i suoi resti furono appesi a quattro pali ubicati in quattro zone diverse della città. Nirsch arrivò a perpetrare tali azioni macabre ed efferate, oltre a causa di un grave disturbo mentale, anche grazie ad alcune credenze che aveva acquisito tramite dei rituali di magia nera, molto probabilmente credeva che tali rituali (l'uccisione di donne incinte e la conseguente morte del feto) lo potessero proteggere recandogli benessere.


title: SNAV

text: La SNAV (Società Navigazione Alta Velocità) è un gruppo armatoriale privato, facente capo all'armatore napoletano Gianluigi Aponte, proprietario della Mediterranean Shipping Company. L'attuale composizione societaria deriva dalla fusione di più società, tra cui "AliSnav", "Aliscafi Snav" e "Jet Marine Line".


title: SNAV

text: La SNAV aliscafi venne creata nel 1958 da Carlo Rodriquez, proprietario degli omonimi cantieri navali di Messina, in seguito al successo del primo aliscafo, il "Freccia del Sole", per operare con gli aliscafi di propria produzione e dimostrare la propria vitalità commerciale. Il primo servizio commerciale fu istituito tra la Sicilia e il continente italiano operando sullo stretto di Messina, ma rapidamente fu esteso ad altre rotte.


title: SNAV

text: SNAV con una numerosa flotta di aliscafi, catamarani e traghetti tradizionali collega la penisola con le principali isole italiane: Capri, Ischia, Procida, Ponza, Sicilia, stagionalmente anche le isole Eolie e la Croazia.


title: SNAV

text: Nel 2011 Gianluigi Aponte con SNAV acquisisce il 50% del capitale di Grandi Navi Veloci, diventandone l'azionista di maggioranza, creando così uno dei più grandi gruppi armatoriali del mediterraneo.


title: SNAV

text: Navi in servizio veloce con solo trasporto di passeggeri e bagagli al seguito (Tutti i mezzi, battono bandiera italiana).


title: Psichedelia

text: Psichedelia è un termine derivato dalle parole greche ψυχή (psykhé, "anima") e δῆλος (dêlos, "chiaro, evidente"), nel senso di "allargamento della coscienza".


title: Psichedelia

text: Si dice "psichedelica" una sostanza con spiccati effetti psicoattivi, poca o nessuna dipendenza indotta e la capacità di espandere la coscienza o causare amplificazioni e alterazioni sensoriali. I principali psichedelici sono l'LSD, la mescalina, la psilocibina e il DMT. Alcune varietà di canapa possono avere blandi effetti psichedelici, specie se assunte per via orale.


title: Psichedelia

text: Il termine, per derivazione, descrive anche varie categorie di musica, arte visiva, moda, cinema, letteratura, fumetto e cultura associate originariamente agli anni sessanta, alla cultura "hippy" e ai dintorni di Haight-Ashbury di San Francisco, California, il cui immaginario è ispirato alle visioni e alle sensazioni causate dalle sostanze psichedeliche come l'LSD, la mescalina e la psilocibina. La cultura psichedelica ebbe inizio nei primi anni '60, ma un vero slancio lo raggiunse nel 1967 con la cosiddetta "Summer of Love". I suoi inizi sono associati alla città di San Francisco, ma lo stile si espanse in tutti gli Stati Uniti d'America, in seguito nel Regno Unito e poi a livello mondiale.


title: Psichedelia

text: A coniare il termine “psichedelico” fu lo psichiatra canadese di origini inglesi Humphry Osmond, in un carteggio del 1956 con lo scrittore inglese Aldous Huxley, autore del celebre saggio "Le porte della percezione" dedicato alla mescalina e agli psichedelici in generale.


title: Psichedelia

text: Dagli anni '50 fino ai primi anni '70 psichiatri, terapeuti e ricercatori hanno somministrato l'LSD a migliaia di persone come trattamento per l'alcolismo, così come per l'ansia e la depressione nei malati di cancro terminale.


title: Psichedelia

text: La controcultura degli anni sessanta ha avuto una grande influenza sulla cultura popolare degli inizi degli anni settanta.


title: Psichedelia

text: Un noto esempio di psichedelia è la canzone dei Beatles "Lucy in the Sky with Diamonds" tratta dal concept album "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" del 1967. Fu scritta da John Lennon, che sosteneva di essersi ispirato ad un disegno fatto dal figlio Julian in cui era rappresentata una compagna di classe del bambino mentre volava in un cielo di diamanti. L'intento era quello di comporre qualcosa di poetico attinente alla psichedelia, sullo stile di Lewis Carroll. Le tre iniziali, delle parole Lucy, Sky e Diamonds volutamente scritte in maiuscolo, sembrerebbero alludere all'LSD (acido lisergico), sostanza scoperta da Albert Hofmann e in voga negli anni sessanta. L'album "Revolver" ha visto la partecipazione del guru dell'LSD Timothy Leary in brani come "Tomorrow Never Knows". Ma non furono i Beatles ad inventare il rock psichedelico, già nato in precedenza negli Stati Uniti, grazie ad altri gruppi (Red Crayola, 13th Floor Elevators, Grateful Dead, Doors e Velvet Underground).


title: Psichedelia

text: Nel Regno Unito il più grande ed influente gruppo psichedelico fu quello dei Pink Floyd dei primi album ("The Piper at the Gates of Dawn", "A Saucerful of Secrets") che codificarono il genere fondendo le tre anime della psichedelia statunitense e lo fecero apprezzare anche al grande pubblico.


title: Psichedelia

text: Nel 1970 con lo scopo di reprimere il movimento di protesta giovanile l'LSD e molti altri psichedelici sono stati messi al bando, mentre negli ultimi anni nuovi studi stanno esplorando le proprietà terapeutiche di queste sostanze quando utilizzate sotto la supervisione medica, specialmente nei confronti di alcune patologie psichiatriche come la depressione, l'ansia generalizzata nei malati terminali, il disturbo bipolare, il disturbo da stress post-traumatico e la dipendenza da alcune sostanze.


title: Psichedelia

text: Tra il 2020 e il 2021, otto città americane e due stati (Oregon e Washington D.C.) hanno legalizzato o depenalizzato gli psichedelici.


title: Salisburghese

text: Il Salisburghese (in tedesco: " Land Salzburg"; in austro-bavarese: "Laund Soizburg") è uno Stato federato ("Land") dell'Austria, con capoluogo Salisburgo.


title: Salisburghese

text: Confina con la Germania (Baviera) a nord, con l'Alta Austria a nord-est, con la Stiria a est, con la Carinzia a sud, con il Tirolo a sud (Tirolo Orientale) e a ovest (Tirolo del Nord) e con l'Italia (Provincia autonoma di Bolzano in Trentino-Alto Adige) a sud-ovest.


title: Medicina medievale

text: All'epoca non esisteva ancora alcuna tradizione scientifica e le osservazioni andavano mano a mano con influenze spirituali.


title: Medicina medievale

text: Nell'Alto Medioevo, a seguito della caduta dell'Impero romano, la conoscenza medica standard era basata principalmente sui testi sopravvissuti greci e romani, preservati in monasteri.


title: Medicina medievale

text: Le idee circa le origini di cure e malattie non erano comunque puramente secolari, ma basate su una visione della vita in cui il destino, il peccato e le influenze astrali giocavano un grande ruolo. L'efficacia di una cura era più correlata alle credenze del paziente e del medico, piuttosto che ad un'evidenza empirica, cosicché i "remedia physicalia" ("rimedi fisici") erano spesso subordinati ad interventi spirituali.


title: Medicina medievale

text: Non è possibile capire il periodo medioevale, per lo meno nell'Europa occidentale, se si prescinde dalla formidabile pressione che esercitò la Chiesa sulla vita di tutti gli uomini. All'inizio del IV secolo, la cristianità era la religione per lo più urbana. Occorsero parecchi secoli prima che si diffondesse anche alle popolazioni contadine, che mantennero comunque anche parte delle tradizioni pagane ancestrali. Per altro, le invasioni barbariche portarono nuove, e diverse tra loro, tradizioni pagane.


title: Medicina medievale

text: Fin dai primi tempi dell'Alto Medioevo, fu chiara una forte commistione tra malattia e peccato: papa Gregorio I dichiarò che la peste del 590 era una punizione divina. Ciò ha inevitabilmente portato ad una certa tensione con i modelli terapeutici pagani e magici, che furono ritenuti non leciti. Secondo le concezioni della Chiesa, si pensava che Dio, talvolta, inviasse malattie come punizione e che, in questi casi, il pentimento potesse portare alla guarigione. ""Christus medicus"": Cristo era il vero medico e la terapia era la redenzione. Comunque, molti ordini monastici, in particolare i benedettini, considerarono la cura dei malati come il loro principale lavoro di carità.


title: Medicina medievale

text: In tutto il Medioevo non esisteva alcun singolo, organizzato filone di medicina. In realtà, in ogni famiglia si trovava qualcuno che si occupava dei problemi sanitari più semplici e ogni comunità comunque avevano persone che si interessavano di problemi più complessi, per cui esistevano levatrici, cavadenti, esperti nell'uso delle erbe, conciaossa ecc. Dentro le città potevano essere trovati empirici che trattassero ferite, alcuni tipi di chirurgia (ernie, rimozione di calcoli renali, incisioni di ascessi.). Chi era colpito da malattie o traumi, poteva rivolgersi alla medicina delle campagne, a sacerdoti, ad astrologi, a streghe, a mistici o ad un medico stabilito (propriamente detto), se fosse stato disponibile. I confini tra ogni "figura professionale" erano labili e indistinti. I classici testi medici, come quelli di Galeno, erano ancora largamente usati, sulla base dell'autorità, piuttosto che su quello della conferma sperimentale.


title: Medicina medievale

text: Come il cristianesimo crebbe in influenza, si sviluppò una tensione tra la Chiesa e la medicina delle campagne, in quanto in quest'ultima molto era magico o mistico e possedeva basi parzialmente incompatibili con la fede cristiana. Allo stesso modo, la dipendenza dal potere delle erbe o gemme bisognava di essere spiegato attraverso il cristianesimo. Sempre nell'Alto Medioevo, il cristianesimo si diffonde nella lingua latina, sconosciuta ormai a tutti i non eruditi o chierici, per cui gli unici in grado di conoscere Ippocrate o Galeno furono ovviamente gli uomini di chiesa. La medicina si integrò con altre discipline a formare un tutt'uno. I nomi più famosi saranno Severino Boezio, Cassiodoro, Isidoro di Siviglia, Beda il Venerabile, Rabano Mauro, Oddone di Meung, Fulberto di Chartres e altri monaci di Saint-Gall, di Einsiedeln, di Canterbury, di Marmoutier. Ma, di fatto, all'inizio del Medioevo, la Chiesa diverrà depositaria del sapere medico fino a pochi secoli or sono.


title: Medicina medievale

text: La medicina medioevale avanzò molto durante il rinascimento del XII secolo, quando furono tradotti molti testi medici arabi sull'antica medicina greca e la medicina islamica. Il testo più influente fu il "Canone della medicina" di Avicenna, un'enciclopedia medica scritta all'incirca nel 1030, che sintetizza la medicina greca, l'Ayurveda e la medicina islamica: il canone divenne un testo basilare nell'istruzione medica in Europa, fino al periodo moderno. Altri influenti testi tradotti del tempo includono: il Corpus Hippocraticum attribuito a Ippocrate, il "De Gradibus" di Alkindus, il "Liber pantegni" di Haly Abbas, ed altre opere di Isaac Israeli ben Solomon, Galeno e il "Al-Tasrif" di Abulcasis.


title: Medicina medievale

text: Con la caduta dell'Impero romano, le guerre gotiche e le pestilenze, si assiste ad un tracollo della popolazione.


title: Medicina medievale

text: L'unica malattia endemica dell'Alto Medioevo fu in realtà la lebbra: ovviamente, un ambiente poco popolato non favoriva le epidemie. Da questo problema nacque la necessità, secoli dopo (con l'aumentare dei casi) di creare dei lebbrosari. Nel Basso Medioevo questi lebbrosari saranno pure assistiti da parte di personale ad hoc. Ad esempio, l'Ordine Militare e Ospedaliero di San Lazzaro di Gerusalemme (i Cavalieri di San Lazzaro) si dedicava a questa assistenza.


title: Medicina medievale

text: Nell'Alto Medioevo si assiste ad una sorta di semplificazione e modifica del bagaglio culturale medico dell'antichità: mentre la tradizione teorica medica greco-romana e alessandrina rimase come patrimonio della cultura bizantina, nell'Occidente cristiano questa venne modificata (come sotto descritto), residuandone solo una piccola parte conservata nelle biblioteche dei monasteri o ancora insegnata, seppure in pochi centri, in Francia o nelle aree di tradizione bizantina, come Ravenna. Il lato teoretico della medicina fu quindi isolato e ridotto al minimo indispensabile, dando invece preferenza alla terapia.


title: Medicina medievale

text: I testi medici che circolavano tra V e X secolo nei grandi monasteri e nelle rare scuole erano infatti compilazioni di materiali tra i più disparati, per lo più finalizzate all'insegnamento: brevi opere teorico-pratiche, raccolte di farmacopee o, spesso, manuali pratici dove le varie malattie venivano descritte in maniera sommaria con l'indicazione della relativa terapia. Tra questo materiale si trovavano alcuni testi ippocratici, qualche più raro testo galenico, rimaneggiamenti di opere di Mustio, Aureliano Celio, Sereno Psammonico e di autori più tardi come Paolo di Egina o Oribasio.


title: Medicina medievale

text: La medicina altomedievale fu essenzialmente una medicina pratica, basata sull'insegnamento diretto e sull'uso di terapie consacrate dalla tradizione. Dal punto di vista pratico, la medicina dell'Alto Medioevo differì poco quindi da quella dell'antichità, rimanendo un patrimonio di laici di diversa estrazione, probabilmente piuttosto bassa.Pare che nell'Alto Medioevo non esistessero veri e propri centri di insegnamento e l'acquisizione di questa arte avveniva direttamente tra maestro e discepolo o tra padre e figlio. Quindi, in parole povere, non esisteva una vera e propria autorizzazione all'arte medica da parte delle autorità.


title: Medicina medievale

text: Un discorso a parte dovrebbe essere fatto per i medici ebrei, di cui troviamo numerose testimonianze nelle fonti altomedievali: per loro, ovviamente, non valevano i preconcetti cristiani sulla medicina, per cui avevano continuato ad esercitare basandosi sulla tradizione medica antica. La cura fisica, per il cristiano, era subordinata a quella spirituale, l'assistenza ai malati veniva considerata come un vero atto di carità cristiana, espressione del suo amore verso Dio. Detto questo non esisteva però alcun filone organico di medicina medioevale.


title: Medicina medievale

text: La medicina antica (fondamentalmente con Ippocrate) si era staccata dalla originaria medicina di Asclepio, negando il peso dell'anima nella causa della malattia. Il Medioevo, almeno da questo punto di vista, unifica nuovamente corpo e anima Per l'uomo medioevale occidentale, così come islamico, non era possibile scinderli, per cui la malattia era una perturbazione di questa unità corpo-anima.


title: Medicina medievale

text: Salute e malattie non sono categorie separate, ma estremi: il compito della medicina è quello di ""[...] interpretare e coltivare l'ambito della neutralitas, il terreno fra sano e malato, fra fisiologia e patologia". In quest'ottica in cui la salute è fondamentalmente un equilibrio, ha grande importanza la medicina preventiva. L'esser malati è un modus deficiens, un dis-ordine, la salute è un atteggiamento e un'aspettativa, un habitus. "La salute è un sentiero che si forma nel momento in cui lo si percorre".


title: Medicina medievale

text: Il concetto di dolore è particolarmente differente nel corso del Medioevo: in tal periodo i riferimenti bibliografici sono rarissimi e in quei pochi il dolore non ebbe quasi alcuna importanza, quasi nessuna partecipazione emotiva; ovviamente veniva percepito, ma era disprezzato, non confessato. Il dolore era vissuto solo come un castigo divino. Il dolore, come il lavoro, è fondamentalmente punizione: esso assumeva valore positivo solo come uno strumento di correzione e redenzione, e da qui venne in aiuto la concezione del Purgatorio. Dal XII secolo le cose cambiano un poco, si sviluppa la pietà per i malati e la fondazione di ospedali: qui ha inizio il tentativo non solo di preparare alla morte ma anche di combattere il dolore, che non è più solo un redentore. Dal 1200 circa però si inserisce una neonata attenzione per il corpo ed il dolore: ciò è evidente nella nascita della via crucis, nella immagine della Pietà.


title: Medicina medievale

text: Nell'Alto Medioevo il corpo è ampiamente disprezzato, condannato. La salvezza-guarigione passa attraverso la penitenza. Già durante tutto il Medioevo e più spiccatamente dal XII secolo, la teologia va avanti, aggravando la condizione del corpo ma, paradossalmente, offrendogli anche una glorificazione: San Francesco ha domato il corpo ma, ha anche venerato "frate corpo". Per San Tommaso il piacere fisico è un bene del corpo che deve essere controllato dalla mente, a vantaggio dei maggiori piaceri dello spirito: quindi le due grandi tensioni del periodo sono la quaresima ed il carnevale.


title: Medicina medievale

text: Dal XII secolo viene enfatizzata l'incarnazione di Cristo, il culto delle reliquie (con i furti ed il commercio delle stesse), la resurrezione dei morti, nonostante il riconosciuto disfacimento post-mortem. Di conseguenza nel Basso Medioevo si comincia a non curare più solo l'anima, bensì anche il corpo. Fra i trattati medievali rivolti alla cura del corpo, fu soprattutto il cosiddetto "Régime du corps" di Aldobrandino da Siena a riscuotere un ampio successo e ad avere una larga eco, specie in Italia. Il trattato di Aldobrandino da Siena, scritto in francese verso la metà del XII secolo, si divide in quattro parti: igiene generale, salute dei singoli organi, dietetica e fisiognomica.


title: Medicina medievale

text: Il Vangelo si rivolge agli ammalati e si parla di guarigione come di un intervento divino. Idee circa le origini di cure e malattie erano comunque basate su una visione della vita in cui il destino, il peccato, e le influenze astrali giocavano un grande ruolo. L'efficacia di una cura era correlata alle credenze del paziente e del medico, piuttosto a un'evidenza empirica. Cosicché i "remedia physicalia" (rimedi fisici) erano spesso subordinati a interventi spirituali.


title: Medicina medievale

text: La chiesa riteneva che Dio a volte inviasse malattie come punizioni e che in questi casi, il pentimento potesse portare a una guarigione. Quindi nella mentalità del tempo la malattia poteva avere un effetto benefico sull'anima, di fortificazione. Dio era considerato il "medico divino", che mandava malattie o guarigioni, in base alla sua volontà. Nonostante ciò, molti ordini monastici (Benedettini), considerarono la cura dei malati come la loro principale attività di carità.


title: Medicina medievale

text: Nell'Alto Medioevo il lavoro (riprendendo le categorie greco-romane) è considerata una vera e propria penitenza. A partire però dal secolo XI si compie una rivoluzione "copernicana", per cui il lavoro viene valorizzato. L'uomo che lavora è quasi un cooperatore del divino. Non a caso in questo periodo si inizia a curare il corpo.


title: Medicina medievale

text: Nel momento in cui il cristianesimo crebbe in influenza, si sviluppò una tensione tra la chiesa e la medicina tradizionale, in quanto molto di tale medicina era magico ed aveva delle basi non compatibili con la fede cristiana. Tali incantesimi dovevano essere separati dai rimedi fisici, o sostituiti con preghiere o devozione cristiana.


title: Medicina medievale

text: Con il concetto di carità nacquero gli ospedali, in un primo tempo intesi come luoghi di accoglienza per deboli (poveri, pellegrini, ammalati, vecchi, neonati o infanzia abbandonata), poi successivamente come strutture dedicate alle cure delle malattie.


title: Medicina medievale

text: La medicina clericale, chiamata spesso medicina monastica, era considerata come parte del dovere religioso, con pagamenti effettuati alla chiesa piuttosto che al religioso direttamente. La Regola di San Benedetto stabiliva che "prima di tutto deve essere posta attenzione ai malati, che devono essere serviti in verità, come Cristo lo è".


title: Medicina medievale

text: La medicina conventuale ebbe la caratteristica di dare asilo a studiosi e curare gli ammalati. Nel 529 venne fondato da San Benedetto da Norcia il Monastero di Montecassino. In contemporanea fiorì una medicina laica. Praticamente tutti i monasteri possedevano un'infermeria, per i monaci e le monache e questo portò a prevedere qualcosa da fare per la cura dei pazienti secolari. Quasi la metà degli ospedali nell'Europa medioevale era direttamente affiliata con un monastero od altre istituzioni religiose.


title: Medicina medievale

text: Molte di ciò che rimaneva, imitavano le comunità religiose, formulavano precise regole di condotta, richiedevano un unico tipo di vestito, ed integravano i servizi e di culto nella loro routine quotidiana. Nel campo terapeutico venne data molto importanza all'utilizzo "dei semplici", ovvero alla coltivazione e alla preparazione delle piante medicinali. Moltissimi conventi si dotarono di un orto di piante medicinali e di un'infermeria. Per certi versi nell'Alto Medioevo il convento divenne un luogo di sintesi tra una medicina più dotta, erede di Ippocrate e Galeno, e una medicina più povera ("i semplici"), applicata al nuovo contesto della cura del corpo e dell'anima.