title: Francesco Giunta

text: Fu Sottosegretario alla Presidenza del Consiglio dal 1927 al 1932; in tale veste, nel 1929, fu uno degli autori del Concordato fra lo Stato Italiano e la Chiesa. Per la sua schiettezza verso Mussolini, di cui era grande amico, nel 1932 si ritirò dalla politica e si stabilì a Trieste per alcuni anni. Fu comunque riconfermato alla Camera nel 1934. Dal 1939 fu consigliere nazionale della Camera dei Fasci e delle Corporazioni.


title: Francesco Giunta

text: Si occupò anche di cinematografia quando nella seconda metà degli anni trenta il regime volle rilanciare la produzione italiana. Nel 1936 la "Roma Film" da lui fondata e diretta riscosse un grande successo con "Lo squadrone bianco". pellicola celebrativa del colonialismo, che vinse la coppa Mussolini quale miglior film italiano presentato alla Mostra del cinema di Venezia. Minore fortuna ebbe nel 1939 "Terra di nessuno", pellicola tratta da due novelle pirandelliane.


title: Francesco Giunta

text: Ricoprì varie altre cariche tra le quali quelle di Presidente della Consulta Araldica (1924-1932), Presidente dei Cantieri Riuniti dell'Adriatico (1932). Ricevette numerosi titoli e onorificenze dal Papa, dal Re e da Capi di Stato stranieri, tra i quali: Nobile dell'Ordine Piano, Conte di Fiume, Cavaliere di Malta.


title: Francesco Giunta

text: L'11 febbraio 1943 venne nominato Governatore della Dalmazia in sostituzione di Giuseppe Bastianini, nel periodo in cui si inasprì la guerra partigiana in Jugoslavia e la conseguente repressione italiana.


title: Francesco Giunta

text: Al termine della seconda guerra mondiale la Repubblica Socialista Federale di Jugoslavia lo accusò di essere un criminale di guerra e, tramite la Commissione alleata (in data 24 gennaio e 14 ottobre 1946), ne richiese invano all'Italia l'estradizione.


title: Francesco Giunta

text: Nel 1952 il figlio, Alessandro Giunta, ha sposato la nipote di Mussolini, Raimonda Ciano di Cortellazzo, figlia di Galeazzo Ciano e di Edda Mussolini.


title: Camerata de' Bardi

text: Per Camerata de' Bardi - o Camerata Fiorentina o, più semplicemente Camerata - si intende quel gruppo di nobili che nel XVI secolo si incontravano per discutere - in maniera del tutto informale ma con passione ed impegno - di musica, letteratura, scienza ed arti. È nota per aver elaborato gli stilemi che avrebbero portato alla nascita del melodramma o recitar cantando. In realtà, in campo musicale, le discussioni della camerata fiorentina riguardarono in via generica il potere che aveva avuto la musica antica di muovere gli affetti dell'animo. Prende il nome dal conte Giovanni Bardi, nella cui abitazione di Firenze, Palazzo Bardi in Via de' Benci, si tenevano le riunioni.


title: Camerata de' Bardi

text: La prima assise della "Camerata" di cui si ha notizia si tenne il 14 gennaio 1573. Non si sa con esattezza chi e quanti furono i partecipanti a quella riunione. Si sa però che del gruppo avrebbero fatto parte da allora in avanti, oltre che il conte Bardi, intellettuali, drammaturghi e musicisti come Girolamo Mei, Vincenzo Galilei (liutista, padre di Galileo e confidente del conte), Giulio Caccini, Emilio de' Cavalieri, Jacopo Peri, Francesco Rasi e Ottavio Rinuccini.


title: Camerata de' Bardi

text: L'intendimento della "Camerata" era principalmente quello di riportare ai fasti di un tempo lo stile drammatico degli antichi greci. Lo sviluppo della tematica portò, in campo musicale, alla elaborazione di uno stile "recitativo" in grado di "cadenzare" la parlata corrente ed il canto. Inizialmente questo stile fu applicato a semplici "monodie" o "intermedi" per poi essere applicato a forme compositive più articolate. Il conte Bardi e i suoi amici forse non lo sapevano ma stavano edificando il futuro "teatro in musica".


title: Camerata de' Bardi

text: Fra i primi a perseguire gli intenti del cenacolo di musicisti fu Galilei con le musiche del canto dantesco del Conte Ugolino, seguito da Giulio Caccini con le "Nuove Musiche" (1601) per voce sola e con l'accompagnamento del basso continuo. Lo scopo di riportare in auge la tragedia greca, concretizzato con la "Dafne" di Peri e l"'Euridice" di Caccini, si risolverà nel rispetto ligio del "recitar cantando" e in una concezione tanto astratta quanto intellettualistica dell'opera.


title: Massimiliano Pazzaglia

text: Nato a Roma, figlio dello scrittore, regista e paroliere napoletano Riccardo Pazzaglia, è laureato in Lettere all'Università "La Sapienza", in Storia e critica del Cinema. Parla correntemente inglese e francese.


title: Massimiliano Pazzaglia

text: Si diploma come attore nel 1985 presso il "Laboratorio di esercitazioni sceniche" diretto da Gigi Proietti. Debutta in teatro con lo stesso Proietti in "Cyrano", e lavora ancora sotto la sua regìa nel 2003 in "Romeo e Giulietta".


title: Massimiliano Pazzaglia

text: Ha recitato in molte serie televisive come " Valeria medico legale 2" nel 2002 e "Linda e il brigadiere" nel 1997.


title: Massimiliano Pazzaglia

text: Diventa celebre grazie al personaggio del "maresciallo Alfano" nella serie TV "Il maresciallo Rocca" dal 1996 fino all'ultima stagione, "Il maresciallo Rocca e l'amico d'infanzia" nel (2008). Ha partecipato a un episodio della prima stagione della serie TV "Don Matteo" (2000).


title: Musicante

text: Musicante è il sesto album in studio del cantautore italiano Pino Daniele, pubblicato nel 1984 dalla EMI Italiana.


title: Musicante

text: L'album annovera tra gli altri la presenza alle percussioni del brasiliano Naná Vasconcelos. Tra la chitarra rock di alcuni brani ("Keep on Movin'", "Io ci sarò") si insinuano melodie e ritmi che portano a sonorità africane, a tratti arabeggianti che già accennano alla world music. Trovano ancora spazio i temi sociali come quello del contrabbando trattato con delicatezza nel brano "Stella nera".


title: Archivio di Stato (Italia)

text: LArchivio di Stato, in Italia, è un archivio le cui competenze consistono nella conservazione e sorveglianza del patrimonio archivistico e documentario di proprietà della Repubblica Italiana in un determinato territorio e nella sua accessibilità alla pubblica e gratuita consultazione. In Italia sono 100 e sono amministrati dalla Direzione generale Archivi. L'archiviazione nazionale a livello centrale è invece effettuata dall'Archivio Centrale dello Stato.


title: Archivio di Stato (Italia)

text: Con la formazione del Regno d'Italia, all'interno dello stato era presente una situazione variegata di istituti archivistici derivati dalle cessate amministrazioni e con archivi in parte dipendenti dal Ministero dell'interno e in parte dal Ministero della pubblica istruzione.


title: Archivio di Stato (Italia)

text: Tale situazione fu ancora più complicata con le successive acquisizioni di Mantova e Venezia nel 1866 e di Roma nel 1870. Con decreto del 15 marzo 1870, fu istituita dai ministri dell'Interno e della Pubblica Istruzione una commissione sul riordino degli Archivi di Stato, presieduta dal senatore Luigi Cibrario; la relazione della commissione, consegnata il 13 aprile, suggerì l'accorpamento degli archivi sotto la dipendenza del Ministero dell'Interno (con maggioranza di un solo voto) e l'istituzione di nove sovrintendenze; allegò anche un'indicazione dei costi dei servizi e uno schema di regolamento per gli archivi. Nel 1874 venne applicata tale unificazione, venne poi creato il Consiglio degli Archivi come organo consultivo del Ministero dell'Interno, vennero istituite le Sovrintendenze archivistiche e le “scuole di paleografia e dottrina archivistica” presso i principali archivi. Sempre nel 1874 furono stabilite le province di competenza delle dieci Sovrintendenze (aggiungendo Roma).


title: Archivio di Stato (Italia)

text: Nel 1875 fur promulgato un regolamento che normava le carriere, la consultazione, la copia e l'autenticazione dei documenti e venne istituito anche l'Archivio Centrale del Regno, per la conservazione della documentazione di interesse storico prodotta dell'amministrazione centrale dello stato (poi denominato Archivio Centrale dello Stato)Tra il 1874 e il 1892 furono creati altri Archivi di Stato a Bologna, a Massa e a Reggio Emilia. Nel 1911 fu promulgato un nuovo regolamento, che riprendeva le disposizioni del 1875, ma più dettagliatamente ed estesamente; fu lievemente modificato nel 1916.


title: Archivio di Stato (Italia)

text: Per diversi anni poi il numero degli Archivi di Stato rimase stabile; solo nel 1926 furono creati gli Archivi di Stato a Trento e a Trieste (con due sezioni a Bolzano e a Fiume). L'Archivio di Stato di Bolzano fu poi istituito nel 1930.


title: Archivio di Stato (Italia)

text: Un'inchiesta sulla situazione degli Archivi di Stato venne condotta nel 1927 da Mario Ferrigni per il Corriere della Sera, mettendo in luce i problemi delle diverse sedi e, nell'articolo conclusivo dell'inchiesta, dell'amministrazione archivistica in generale. Seguì sullo stesso giornale un articolo di Alessandro Luzio.


title: Archivio di Stato (Italia)

text: Nel 1932 gli archivi provinciali, che dal 1866 erano soggetti alle province, vennero inseriti tra gli archivi statali prendendo il nome di "Archivi provinciali di Stato": Agrigento, L’Aquila, Avellino, Bari, Caltanissetta, Campobasso, Catania, Catanzaro, Chieti, Cosenza, Foggia, Lecce, Messina, Potenza, Reggio Calabria, Salerno Siracusa, Teramo e Trapani; l'Archivio di Caserta, a causa della soppressione della provincia, era diventato sezione dell'Archivio di Stato di Napoli. Gli archivi di Trani e Lucera divennero sezioni degli archivi di Bari e di Foggia.


title: Archivio di Stato (Italia)

text: Con la riforma del 1939 venne stabilito che in ogni provincia fosse presente un Archivio di Stato; inoltre tutti gli archivi assunsero la denominazione di "Archivi di Stato".


title: Archivio di Stato (Italia)

text: Con successiva riforma del 1963 venne istituito il Consiglio superiore degli archivi presso il Ministero dell'interno, vennero modificate le norme per il personale, il restauro e per la riproduzione dei documenti. A partire dal 1974 gli Archivi di Stato iniziarono a dipendere dal neo-costituito Ministero dei beni culturali e ambientali invece che dal Ministero dell'interno.


title: Archivio di Stato (Italia)

text: Gli Archivi di Stato sono coordinati dal Ministero per i beni e le attività culturali, in particolare dalla Direzione generale Archivi. Dal punto di vista tecnico-scientifico dipendono dalla Direzione generale Archivi del ministero.


title: Archivio di Stato (Italia)

text: In ogni capoluogo di provincia italiana è presente un Archivio di Stato; essi sono archivi di concentrazione.


title: Archivio di Stato (Italia)

text: Presso gli Archivi di Stato sono conservati gli incartamenti prodotti dalle amministrazioni degli Stati pre-unitari.


title: Archivio di Stato (Italia)

text: A differenza degli Archivi di Stato le Soprintendenze Archivistiche, presenti in ogni regione con sede nel capoluogo, si occupano della vigilanza sulla corretta conservazione e tutela degli archivi degli enti pubblici territoriali (regioni, provincie e comuni) e non territoriali (INPS, Camere di commercio, ASL, Banca d'Italia, ecc.) e quelli privati dichiarati bene culturale.


title: Archivio di Stato (Italia)

text: Il nome tecnico della sua mansione di controllo è "sorveglianza" (in un'accezione che vuole portare anche alla valorizzazione della documentazione). In diciassette archivi di Stato italiani hanno sede anche le Scuole di archivistica, paleografia e diplomatica; esse hanno come obbiettivo la formazione professionale del personale scientifico in servizio presso l'amministrazione archivistica e di tutti coloro che desiderano intraprendere la professione di Archivista.


title: Archivio di Stato (Italia)

text: Le Sezioni di Archivio di Stato sono trentacinque (la legge stabilisce un numero massimo di quaranta): sono istituzioni analoghe agli Archivi di Stato, ma poste in un comune non capoluogo, e subordinate all'Archivio di Stato del capoluogo. Si tratta di archivi formatisi storicamente con una rilevante qualità e quantità e che, secondo il principio della pertinenza territoriale, sarebbe sconsiderato trasferire altrove poiché strettamente legati al territorio dove hanno sede.


title: Archivio di Stato (Italia)

text: Gli archivi di Stato in Italia sono 100, tutti collocati nel rispettivo capoluogo di altrettante delle 107 province italiane.


title: Archivio di Stato (Italia)

text: A questi si aggiungono 35 sezioni di archivi di Stato in possesso di un patrimonio documentario importante e non trasferito presso la sede dell'archivio di Stato da cui dipendono. Secondo il principio della "pertinenza territoriale", infatti, sarebbe sconsiderato trasferire altrove tali archivi, poiché sono strettamente legati al territorio in cui hanno sede.


title: Simmetria

text: Il termine simmetria indica generalmente la presenza di alcune ripetizioni nella forma geometrica di un oggetto. L'oggetto può essere ad esempio una figura bidimensionale (un dipinto, un poligono, una tassellazione, ecc.) oppure una figura tridimensionale (una statua, un poliedro, ecc.). Molte simmetrie sono osservabili in natura.


title: Simmetria

text: Il concetto di simmetria è ampiamente studiato in geometria. La simmetria è anche un concetto base per capire la dimensione degli oggetti.


title: Simmetria

text: Un oggetto ha una "simmetria" quando la sua forma presenta delle ripetizioni regolari. Ci sono vari tipi di simmetria.


title: Simmetria

text: La simmetria è una tecnica compositiva molto utilizzata nel campo artistico. Può essere di diversi tipi:


title: Andrea Branzi

text: Fondatore, assieme a Paolo Deganello, Massimo Morozzi e Gilberto Corretti del collettivo Archizoom Associati, è considerato tra i maggiori esponenti del design neomoderno. È tra i fondatori di Domus Academy, scuola di design di Milano. Ha vinto numerosi premi tra i quali il Compasso d'oro alla carriera nel 1987.


title: Andrea Branzi

text: Il 16 maggio 2008 ha ricevuto la Laurea Honoris Causa in Disegno Industriale dalla Facoltà di Architettura Ludovico Quaroni dell'Università di Roma La Sapienza.


title: Andrea Branzi

text: Il 15 ottobre 2018 gli è stato conferito a Stoccolma il premio "The Rolf Schock Prizes" assegnato dalla The Royal Academy of Fine Arts.


title: Torchio idraulico

text: Il torchio idraulico è una macchina idraulica composta da due pistoni aventi due sezioni diverse (una più grande e una più piccola, rispettivamente di superficie S2 e S1) e da un tubo a forma di U nel quale è presente un fluido.


title: Torchio idraulico

text: Il funzionamento del torchio idraulico è basato su due principi della fisica dei fluidi: la legge dei vasi comunicanti, che è il principio secondo il quale in dei vasi comunicanti, uno o più contenitori comunicanti fra loro, un liquido, in presenza della forza di gravità, raggiunge sempre lo stesso livello, generando una superficie equipotenziale.


title: Torchio idraulico

text: Il secondo principio è quello di Pascal, infatti, in un torchio esposto alla normale pressione atmosferica, i due pistoni non si muovono, ma applicando una forza al pistone con la sezione più piccola, facendolo scendere, la pressione si propaga uniformemente in tutto il fluido, fino a raggiungere l'altro pistone, che di conseguenza si alza, inoltre grazie alla sua sezione più grande, gli effetti della forza iniziale vengono aumentati.


title: Torchio idraulico

text: La pressione applicata sul pistone piccolo (che chiameremo formula_1) è uguale al rapporto tra la forza applicata e l'area della sezione:


title: Torchio idraulico

text: Adesso, per il principio di Pascal, quella pressione, formula_1, si trasmette invariata in tutto il fluido, quindi:


title: Torchio idraulico

text: Una delle tante applicazioni pratiche del torchio idraulico è quella usata dai meccanici per sollevare le automobili, facilitandone così la riparazione. Lo stesso principio è alla base dei sistemi frenanti in campo automobilistico o motociclistico quali, ad esempio, i freni a disco.


title: Giuditta Saltarini

text: Compagna per anni di Renato Rascel (da cui nel 1973 ha avuto il figlio Cesare), ha recitato nel cinema, nel teatro di rivista e in quello di prosa nonché in televisione. Ha inoltre posato nuda per l'edizione italiana di "Playboy" dell'aprile 1979.


title: Finale di partita

text: Finale di partita (inizialmente tradotto in italiano come "Il gioco è alla fine") è un'opera teatrale in un solo atto scritta da Samuel Beckett. Fu originariamente scritta in francese e il suo titolo originale è "Fin de partie": secondo quella che era la sua abitudine, fu tradotta in inglese da Beckett stesso come "Endgame". L'opera è stata pubblicata nel 1957 ed è comunemente considerata uno dei lavori più significativi del drammaturgo irlandese.


title: Finale di partita

text: La prima dell'opera, in lingua francese, avvenne il 3 aprile 1957 al Royal Court Theatre di Londra, in concomitanza con la prima di "Atto senza parole I". La regia era di Roger Blin, che interpretava anche il ruolo di Hamm. La prima in lingua inglese ebbe luogo al Cherry Lane Theatre di New York il 28 gennaio 1958, con regia di Alan Schneider. Nella stagione 1958-1959 si assistette anche ai primi allestimenti italiani, in settembre al Teatro dei Satiri di Roma, da parte della Compagnia dei giovani diretta da Andrea Camilleri, e in maggio alla Borsa di Arlecchino di Genova, diretto da Aldo Trionfo e recitato da Paolo Poli. Nel 2018 al Teatro alla Scala di Milano debutta la versione operistica dello spettacolo, in prima esecuzione mondiale, curata dal compositore György Kurtág. Si tratta del primo lavoro per il teatro musicale tratto da un'opera di Samuel Beckett.


title: Finale di partita

text: I protagonisti sono Hamm, un anziano signore cieco ed incapace di reggersi in piedi, ed il suo servo Clov, che al contrario non è capace di sedersi. Trascinano la loro esistenza in una casetta in riva al mare, nonostante i dialoghi suggeriscano che in realtà all'esterno della casa non esista più nulla, né mare, né sole, né nuvole. I due personaggi, dipendenti l'uno dall'altro, hanno passato anni a litigare e continuano a farlo durante lo svolgimento dell'opera. Clov vorrebbe continuamente andarsene, ma non sembra esserne capace. In scena sono presenti anche i due vecchissimi genitori di Hamm, Nagg e Nell, che sono privi di gambe e vivono dentro due bidoni della spazzatura situati in primo piano a sinistra.


title: Finale di partita

text: Il titolo è ispirato al modo in cui viene chiamata l'ultima parte di una partita a scacchi, quando sulla scacchiera non sono rimasti che pochissimi pezzi. Beckett era famoso per essere un appassionato di questo gioco ed il rifiuto di Hamm di accettare la fine imminente può essere paragonato a quello dei giocatori dilettanti che continuano a giocare non accorgendosi dell'inevitabile sconfitta, mentre i professionisti, di fronte ad una chiara situazione di svantaggio, sono soliti arrendersi abbandonando la partita. Si può dire che Hamm rappresenti il Re e Clov l'ultimo pedone rimasto.


title: Finale di partita

text: I personaggi dell'opera vivono una situazione statica ed immutabile: ogni giorno è uguale a se stesso, fino a che ciascun gesto e ciascun avvenimento assume un aspetto quasi rituale. Tra le righe del testo traspare chiaramente che i personaggi, nonostante la situazione assurda e fuori dal tempo in cui si trovano, hanno avuto una storia (ciò è vero specialmente per Nagg e Nell che insieme ricordano un giro in tandem sulle Ardenne). Tuttavia nessuna indicazione fa pensare che essi abbiano un futuro. Persino la morte di Nell, che avviene nella parte finale dell'opera, viene accolta come assolutamente normale e non provoca alcuna sorpresa. La situazione di isolamento e i costanti riferimenti agli aspetti di una civiltà che non esiste più, hanno fatto supporre a molti che "Finale di partita" sia ambientato in un'epoca successiva ad un disastro nucleare. Beckett ha però sempre negato che quest'interpretazione sia corretta. Theodor W. Adorno, uno dei più attenti interpreti del lavoro beckettiano ha sostenuto che l'opera fosse ambientata dopo la seconda guerra mondiale, in seguito ad azioni inimmaginabili perfino per l'uomo.


title: Ecballium elaterium

text: Il cocomero asinino (Ecballium elaterium ) è una pianta della famiglia delle Cucurbitacee, diffusa nel bacino del Mediterraneo. È l'unica specie del genere Ecballium


title: Ecballium elaterium

text: Il suo nome botanico deriva dai termini greci "έκτο"= al di fuori, e "βάλλω"= lanciare e fa riferimento ad una particolarità dei frutti: al loro interno infatti si sviluppa una pressione idraulica notevole che serve a "sparare" i semi il più lontano possibile; i piccioli dei frutti funzionano come tappi che, quando il frutto è maturo, al minimo tocco lasciano fuoriuscire liquido e semi. La pressione che si accumula in un frutto maturo è molto superiore a quella di uno pneumatico d'auto: quando il frutto si stacca dal peduncolo il liquido ed i semi vengono sparati fuori ad una velocità di circa 10 m/s e ad una distanza anche di oltre 12 m.


title: Ecballium elaterium

text: Il cocomero asinino è una pianta erbacea perenne, alta fino a 50 cm, con fusto prostrato ispido e verrucoso; i rami fioriferi sono ascendenti; le foglie sono ovate, quasi astate alla base con apice acuto e margine crespato ondulato; i fiori sono piccoli unisessuali, giallo-bianchi, con calice e corolla divisi in 5 lobi. I frutti hanno la forma di un piccolo cocomero spinoso, ovvero di bacca pendula irsuta di forma ovale delle dimensioni di 3–4 cm.


title: Ecballium elaterium

text: Nell'antichità Teofrasto ne consigliava l'uso della radice per combattere la scabbia delle pecore. In medicina si può usare il liquido essiccato come forte purgativo; in erboristeria ne è vietato l'uso data l'elevatissima tossicità.


title: Golfo del Leone

text: Il golfo del Leone (in francese "golfe du Lion", in occitano "golf del Leon", in latino "sinus Gallicus") è una grande insenatura localizzata tra il confine spagnolo e la città di Tolone in Francia, tra il Cap de Creus, situato in Catalogna a ovest, e il capo Sicié, o la Penisola di Giens, entrambe situate nel dipartimento di Varo, a est. Il suo litorale quindi appartiene principalmente alle regioni francesi dell'Occitania a ovest e della Provenza-Alpi-Costa Azzurra a est. La parte estrema a sud-ovest appartiene invece alla spagnola Catalogna.


title: Golfo del Leone

text: I porti principali del Golfo sono Marsiglia, Sète e Tolone. I fiumi che sfociano in questo tratto di costa sono il Tech, il Têt, l'Aude, l'Orb, l'Hérault, il Vidourle ed il Rodano.


title: Human Resources

text: La serie narra le vicende che accadono nel mondo dove lavorano i vari mostri che accompagnano gli umani nelle loro vite, visti nella serie principale "Big Mouth".


title: Human Resources

text: Il 3 ottobre 2019 Netflix annuncia di aver ordinato una serie televisiva, spin-off di "Big Mouth", dal titolo "Human Resources", ambientata nello stesso universo della serie madre. Kroll, Goldberg, Levin, Flackett, Nate Funaro, Joe Wengert e Kelly Galuska ne sarebbero stati i produttori. Il 14 giugno 2021 sono stati svelati maggiori dettagli sulla serie, compreso il cast. Nick Kroll, Maya Rudolph e David Thewlis riprendono i loro rispettivi ruoli come Maurice, Connie e lo Spirito della vergogna, con l'aggiunta di Brandon Kyle Goodman, Keke Palmer, Aidy Bryant e Randall Park. Il 15 ottobre 2021 anche Pamela Adlon si unisce al cast, riprendendo il ruolo di Sonya, e viene confermato che anche Goodman e Palmer avrebbero ripreso i ruoli della serie principale. Il 12 gennaio 2022 viene annunciato che anche Rosie Perez, Jemaine Clement, Thandiwe Newton, Bobby Cannavale, Henry Winkler e Maria Bamford si sarebbero uniti al cast, con Cannavale, Bamford, Newton e Clement che sarebbero tornati a interpretare i ruoli che avevano in "Big Mouth".


title: Human Resources

text: Il 1º marzo 2022 è stato pubblicato il trailer ufficiale della serie, con l'annuncio dell'ingresso nel cast di Helen Mirren, Lupita Nyong'o, Chris O'Dowd, Harvey Guillén, Janelle Monáe, Mike Birbiglia, Tim Robinson, Hugh Jackman e Ali Wong. Jackman e Wong sono già apparsi in "Big Mouth": lui come guest star, mentre lei interpreta il personaggio ricorrente di Ali, a partire dalla terza stagione.


title: Human Resources

text: Su Rotten Tomatoes la prima stagione ha un punteggio del 100% basato su 12 recensioni, con un punteggio medio di 7,60/10. Su Metacritic, invece, la prima stagione ha un punteggio di 72 su 100, basato su 6 recensioni.


title: Human Resources

text: Elly Belle di "The A.V. Club" ha dato alla serie una B, elogiando il diverso punto di vista rispetto a "Big Mouth".


title: Fluttuazione quantistica

text: In meccanica quantistica le fluttuazioni quantistiche sono continui mutamenti temporanei nello stato di energia dello spazio vuoto, in accordo con il principio di indeterminazione di Heisenberg, che consentono la creazione di coppie virtuali particella-antiparticella. Pertanto il vuoto è in realtà sede di incessanti processi di creazione e annichilazione, che non appaiono perché la scala di energia è piccola e le fluttuazioni tendono ad annullarsi l'un l'altra.


title: Fluttuazione quantistica

text: Questo significa che la conservazione dell'energia può essere violata, ma solo per brevissimi periodi di tempo: minore è l'energia presente nella fluttuazione, tanto più a lungo la violazione può persistere. L'indeterminazione quantistica permette quindi l'apparizione nel vuoto di piccole quantità di energia di un valore sufficiente ad assumere la forma di coppie particella-antiparticella di vita molto breve, ad esempio una coppia elettrone-positrone. Gli effetti di queste particelle sono misurabili, ad esempio sulla carica effettiva dell'elettrone, che è diversa dalla sua carica "nuda", o nell'effetto Casimir.


title: Fluttuazione quantistica

text: L'energia è sempre conservata, ma gli autovalori dell'operatore hamiltoniano dell'energia osservabile non sono gli stessi (cioè non commutano) degli operatori numerici delle particelle. Le fluttuazioni quantistiche avrebbero giocato un ruolo molto importante nel determinare la struttura dell'universo primordiale dopo il Big Bang, essendo state amplificate dall'espansione nel modello dell'inflazione cosmica e formando il nucleo originario di tutte le strutture attualmente osservabili.


title: Ramsay MacDonald

text: Membro dapprima del Partito Laburista Indipendente, nel 1906 fu tra i fondatori del Partito Laburista inglese, del quale divenne leader nel 1911. Fu Primo ministro del Regno Unito in tre governi. Dal 22 gennaio al 4 novembre 1924 guidò un governo interamente laburista (il primo della storia inglese), dal 5 giugno 1929 al 24 agosto 1931 fu di nuovo a capo di un esecutivo laburista, mentre da questa data fino al 7 giugno 1935 fu a capo di una coalizione di unità nazionale.


title: Ramsay MacDonald

text: MacDonald era figlio illegittimo di un bracciante e di una cameriera, una condizione piuttosto frequente nella Scozia dell'epoca. Venne registrato all'anagrafe con il cognome del padre, MacDonald, e quello della madre, Ramsay. Trasferitosi a Londra nel 1886, ottenne un lavoro come impiegato e si iscrisse ad un gruppo della sinistra riformista, l'Unione Socialista. Studiò scienze, botanica, agricultura, matematica e fisica presso la Birkbeck, Università di Londra. Il 13 novembre 1887 partecipò alla grande manifestazione socialista di Trafalgar Square, conclusasi con una carica delle forze dell'ordine, che provocarono alcuni morti e numerosi feriti.


title: Ramsay MacDonald

text: Nel 1888 MacDonald trovò lavoro come segretario di Thomas Lough, un mercante di tè e politico radicale, che nel 1892 fu eletto deputato con il Partito Liberale. Questo lavoro permise a MacDonald di conoscere a fondo la vita politica della capitale; tuttavia MacDonald preferì dimettersi da segretario e si iscrisse alla Società Fabiana, di cui promosse i principi in pubbliche conferenze. In quel periodo nel movimento operaio britannico si era diffusa la convinzione che fosse necessaria una rappresentanza autonoma dei lavoratori in parlamento, non più vincolata al Partito Liberale.


title: Ramsay MacDonald

text: Nel 1894 MacDonald si iscrisse al Partito Laburista Indipendente guidato da Keir Hardie, il primo partito socialista di massa, sebbene non marxista, nella storia del Regno Unito. Dopo alcune candidature senza successo per la Camera dei Comuni (1894 e 1900), MacDonald caldeggiò la nascita del Comitato di Rappresentanza Laburista, formato da rappresentanti di molti gruppi e associazioni operaie, oltre che dal Trades Union Congress, il principale sindacato britannico; MacDonald divenne Segretario del Comitato, in quanto rappresentante del Partito Laburista Indipendente. Grazie ad un accordo elettorale da lui stesso negoziato con il Partito Liberale, il Comitato, divenuto ufficialmente nel 1906 Partito Laburista, ottenne, nelle elezioni di quell'anno, il primo significativo risultato elettorale, e MacDonald fu eletto deputato a Leicester. I deputati laburisti sostennero dall'esterno i governi liberali di Campbell-Bannerman e Asquith.


title: Ramsay MacDonald

text: Nel 1911, conquistò la "leadership" del partito (formalmente come Presidente del gruppo parlamentare laburista). Con lo scoppio della prima guerra mondiale (agosto 1914), poiché i parlamentari laburisti votarono in maggioranza i crediti di guerra e appoggiarono il Governo Asquith, MacDonald, convinto neutralista, si dimise da leader del partito, venendo sostituito da Arthur Henderson, e assunse la carica di tesoriere. Molto criticato per quello che appariva anti-patriottismo, MacDonald guardò inizialmente in maniera favorevole alla rivoluzione di febbraio in Russia (fatto del resto comune a molti esponenti della sinistra europea), tanto da proporre la costituzione di consigli di operai e soldati, simili ai "soviet", anche in Gran Bretagna. Nel 1918, dopo aver presentato una proposta di nazionalizzazione dei principali mezzi di produzione, venne sconfitto alle elezioni, perdendo il proprio seggio.


title: Ramsay MacDonald

text: Soltanto nel 1922 MacDonald tornò alla Camera dei comuni come deputato del collegio di Aberavon, in Galles, nel contesto di una generale crescita dei voti e dei seggi laburisti. Fu rieletto leader del partito, e, poiché per la prima volta il Partito Laburista aveva ottenuto più seggi dei liberali, MacDonald divenne ufficialmente Leader dell'Opposizione. Nelle elezioni del 1923 i laburisti, sotto la sua guida, sorpassarono per la prima volta il Partito Liberale anche per numero di voti e divennero il secondo partito britannico dietro i Conservatori. Appariva chiaro ormai che i laburisti erano vicini alla possibilità di governare. Questo avvenne nel gennaio 1924, quando i conservatori di Stanley Baldwin persero un voto di fiducia alla Camera dei Comuni, e re Giorgio V incaricò MacDonald di formare un governo, cosa resa possibile dall'appoggio esterno dei liberali di Asquith. Fu il primo governo laburista della storia britannica, il primo guidato da una persona proveniente dalla "working class" e uno dei pochi guidati da un non laureato.


title: Ramsay MacDonald

text: Non avendo una maggioranza assoluta di seggi alla Camera dei Comuni e dovendo dipendere dai voti del Partito Liberale, MacDonald non ebbe molti margini di manovra in politica interna, e per questo preferì dedicarsi alla politica estera. In questo ambito, cercò di superare la situazione venutasi a creare in seguito al Trattato di Versailles, in particolare cercando una soluzione al problema delle riparazioni dovute dalla Germania, trovando un compromesso accettabile anche da parte francese. Soprattutto, però, suscitò polemiche da parte dei conservatori la decisione del Governo di riconoscere ufficialmente l'Unione Sovietica con due trattati. Quando emerse la volontà di MacDonald di riconoscere un prestito al governo bolscevico, anche i liberali ritirarono il loro appoggio e provocarono la caduta del governo. MacDonald convocò le elezioni improvvisamente nell'ottobre del 1924.


title: Ramsay MacDonald

text: La campagna elettorale fu caratterizzata dalla pubblicazione da parte del "Daily Mail" di una lettera firmata da Zinoviev, il presidente dell'Internazionale Comunista al rappresentante britannico dell'organizzazione, in cui si chiedeva che i deputati laburisti simpatizzanti per l'Unione Sovietica facessero pressioni sul Governo per la ratifica dei trattati, in mancanza dei quali si sarebbe dovuto lavorare a una rivoluzione comunista in Gran Bretagna. La lettera era in effetti un falso, come accertato dagli storici, e tuttavia all'epoca fu creduta vera da molti e certamente ebbe un effetto negativo per il Partito Laburista. Nonostante questo, i laburisti riuscirono a contenere la perdita di seggi, e il vero sconfitto fu il Partito Liberale, mentre i conservatori, che riscossero un vero exploit elettorale conquistando 413 seggi contro i 151 dei laburisti, tornarono al governo guidati da Baldwin. Da quel momento, con il ridimensionamento del partito liberale, il sistema politico inglese assumerà un'impronta fortemente bipartitica.


title: Ramsay MacDonald

text: L'evento più significativo dei cinque anni di governo conservatore fu lo sciopero generale del 1926, iniziato con l'astensione dei minatori (che bloccarono l'industria inglese), appoggiato dai laburisti. La sconfitta del movimento sindacale in questa occasione segnò l'inizio di un profondo declino delle Trade Unions e di una lunga stagione di egemonia politica conservatrice. In un contesto di disoccupazione stabilmente elevata, nel maggio 1929 i laburisti ottennero la maggioranza relativa dei seggi, 288 contro i 260 dei conservatori e i 59 dei liberali, i quali ancora una volta accettarono di votare la fiducia a MacDonald (che in queste elezioni vinse il seggio di Seaham, nella contea di Durham). Il nuovo governo ebbe una vita inizialmente più tranquilla rispetto alla precedente esperienza del 1924. MacDonald convocò una conferenza per il disarmo navale con gli Stati Uniti e il Giappone, ma non venne raggiunto un accordo unanime.


title: Ramsay MacDonald

text: Quando scoppiò la Grande depressione economica, i laburisti non avevano idee diverse da quelle tradizionali di risparmi per non alimentare il deficit, mentre furono Lloyd George e Keynes sul fronte liberale, e Mosley tra i laburisti, a suggerire una politica più interventista da parte del governo. Quando vide che le sue idee non trovavano seguito, Mosley uscì dal partito e più tardi si convertì al fascismo. Intanto la disoccupazione saliva paurosamente, e il Governo doveva cercare di alleviare la condizione dei disoccupati, pur cercando di rimanere fedele al "gold standard". Nel 1931 il rapporto May, elaborato dalla commissione per le spese nazionali, indicò come unico mezzo per salvare il bilancio pubblico una politica di tagli alla spesa pubblica, mentre Keynes invitava il Governo a svalutare la sterlina e aumentare la spesa senza badare al deficit.


title: Ramsay MacDonald

text: Quando i sindacati (le "Trade union"), che erano la colonna portante del Partito laburista, rifiutarono di accettare i sacrifici proposti dal suo governo, era chiaro che i laburisti si sarebbero divisi. MacDonald decise, con una parte dei suoi colleghi al Governo, di formare un nuovo governo di unità nazionale con i conservatori e i liberali, una scelta che ne provocò l'immediata espulsione dal partito laburista e la fondazione, da parte di MacDonald, di un nuovo gruppo definito "Laburista Nazionale". Il nuovo partito non aveva in pratica nessun consenso nel Paese o nelle Trade Unions, e procurò al suo leader, e capo del Governo, l'accusa di tradimento.


title: Ramsay MacDonald

text: I conservatori invitarono MacDonald a convocare elezioni immediate, che furono vinte in modo schiacciante dal "Governo nazionale" (conservatori, liberali e laburisti nazionali), mentre i laburisti persero oltre tre quarti dei loro seggi. È probabile che MacDonald stesso non prevedesse né desiderasse una simile sconfitta del suo vecchio partito, e che sperasse in una successiva riconciliazione, che a quel punto si rivelò impossibile.


title: Ramsay MacDonald

text: Il nuovo governo era di fatto dominato dai conservatori di Baldwin e Neville Chamberlain, e MacDonald, pur restando in carica quale Primo Ministro, non aveva realmente il controllo sulla politica interna. Preferì allora concentrarsi sulla politica estera, impegnandosi sempre a favore del disarmo e della Società delle Nazioni. Questo non bastò a migliorare i rapporti con i laburisti, e con la scelta dei conservatori di applicare una politica protezionistica come strumento per combattere la crisi economica, perse anche l'appoggio di una parte dei liberali.


title: Ramsay MacDonald

text: La salute di MacDonald iniziò inoltre a declinare e anche il suo pacifismo gli procurò le critiche di alcuni conservatori, come Winston Churchill. MacDonald si dimise quindi da primo ministro nel giugno del 1935, venendo sostituito da Baldwin e accettando la carica di Lord Presidente del Consiglio, una carica per lo più onorifica che comunque gli consentiva di rimanere membro del Gabinetto di governo. Alle successive elezioni del novembre 1935 MacDonald non riuscì a conquistare il suo seggio parlamentare. Pur riuscendo a essere eletto in una successiva elezione suppletiva, si ritirò dalla vita politica e morì nel novembre 1937 nel corso di una crociera nell'Oceano Pacifico. La salma venne tumulata in Scozia, nel cimitero parrocchiale di Spynie ad Elgin, nella Contea di Moray.


title: Salon des Refusés

text: È chiamata Salon des Refusés ("Salone dei Rifiutati") l'esposizione, organizzata nel 1863 da Napoleone III, per accogliere le opere degli artisti rifiutate dal Salon "ufficiale", ovvero quello dell'Académie des beaux-arts di Parigi.


title: Salon des Refusés

text: Nel 1863 la giuria di ammissione dell'Accademia parigina rifiutò di esporre una notevole quantità di dipinti (circa 3000, secondo le fonti). A seguito di proteste, l'Imperatore organizzò un'esposizione parallela a quella ufficiale, consentendo ad artisti come Édouard Manet con il suo "Le déjeuner sur l'herbe" (la principale causa dello scandalo), Claude Monet, Camille Pissarro, James Whistler e altri di esporre le loro opere. La frequentatissima esposizione divenne però anche oggetto di critiche e persino di derisione. Le opere esposte venivano infatti denigrate non solo dalla critica ufficiale, ma anche dal pubblico parigino stesso. Il Salon des Refusés ebbe il merito di consentire una prima apertura verso l'arte "non ufficiale" e tradizionalista, ma anche lo svantaggio di esporre i giovani artisti al pubblico ludibrio. Al nuovo Salon parteciparono anche artisti come Degas (anche se si definiva realista) e Renoir. Il 1863 è la data convenzionale dalla quale si fa iniziare l'impressionismo, data in cui proprio quest'anno si tenne a Parigi il primo Salon des Refusés.


title: Salon des Refusés

text: L'inizio ufficiale dell'impressionismo viene tuttavia fatto risalire al 1874. In quell'anno si tenne infatti, nello studio del fotografo Nadar, la prima mostra degli "artisti indipendenti", organizzata dagli stessi artisti che vi presero parte, conseguenza della loro ripetuta esclusione dalle mostre ufficiali, in primis il Salon.


title: Salon des Refusés

text: Émile Zola essendo stato testimone di quegli eventi, nel suo romanzo "L'Opera" descrisse l'esposizione e la reazione del pubblico.


title: Aberdeen (Washington)

text: Aberdeen è una località degli Stati Uniti d'America, nella contea di Grays Harbor, nello Stato di Washington. La città è nota per essere la città natale di Kurt Cobain, frontman dei Nirvana, di Bryan Danielson, wrestler statunitense e di Robert Motherwell, pittore esponente dell'espressionismo astratto.


title: Aberdeen (Washington)

text: È situata a circa a nord di Portland sull'estremo orientale della baia di "Grays Harbor" che si affaccia sull'Oceano Pacifico e conta circa abitanti.


title: Aberdeen (Washington)

text: La fondazione della città risale all'epoca (XIX secolo) della costruzione delle linee ferroviarie nell'ovest degli Stati Uniti, quando la cittadina era un importante snodo ferroviario.


title: Tregua olimpica

text: La tregua olimpica (ἐκεχερία), era vigente in tutta la Grecia per chiunque partecipasse alle grandi feste e ai giochi nazionali; in questo tempo cessavano tutte le inimicizie pubbliche e private, e nessuno poteva essere molestato, specialmente atleti e spettatori che dovessero attraversare territori nemici per recarsi ad Olimpia.


title: Tregua olimpica

text: La tregua includeva solo gli Elleni, e vegliavano sulla sua attuazione gli organizzatori dei giochi olimpici, perlopiù gli abitanti di Elis o occasionalmente i loro rivali. Al contrario di quanto si favoleggia, la tregua non intendeva affatto sospendere tutte le guerre nell'Ellade, ma solo impedire ogni disturbo o ostacolo allo svolgimento dei giochi.


title: Tregua olimpica

text: L'effettiva tenuta di tale tregua era affidata alla buona volontà, dato che non c'era una grande potenza a spalleggiare i Giochi, ma solo la relativamente piccola città di Elis, peraltro spesso in guerra con la vicina Pisa. Per di più il motivo del contendere era proprio il controllo sui giochi, che garantiva prestigio e profitti. Anche la vicinanza di Sparta, sebbene essa fosse la principale potenza interessata alle Olimpiadi non era sempre motivo di tranquillità; più di una volta gli arbitri Elei inflissero multe o addirittura interdissero gli spartani dai Giochi.


title: Tregua olimpica

text: Il punto più basso nella solidità della tregua Olimpica si registra nel 364 a.C.: Senofonte, nelle sue Elleniche (Ἑλληνικά), VII, 4 riferisce che gli abitanti di Pisa si erano di nuovo assicurati il controllo e l'organizzazione dei giochi, quando, dopo le gare dei cocchi, durante la prova finale del pentathlon, apparvero gli Elei in armi con un vero e proprio esercito, completo di alleati Achei. Superata la sorpresa iniziale i Pisatidi radunarono tutte le truppe disponibili, tra cui i loro protettori politici arcadi, duemila opliti argivi e quattrocento cavalieri ateniesi. È arduo immaginare quale specie di pandemonio si sia scatenato nel ristretto spazio dell"'Altis" presumibilmente già pieno di spettatori. Gli Elei superarono le prime resistenze e cercarono di dirigersi verso l'altare di fronte al tempio di Zeus, ma non poterono raggiungerlo a causa della resistenza sempre più accanita e dal fitto lancio di oggetti dai tetti delle costruzioni. La sera gli elei si ritirarono contando di attaccare ancora, ma durante la notte i difensori eressero forti palizzate smantellando i ricchi padiglioni eretti per l'occasione e il mattino dopo gli Elei decisero di rinunciare.


title: Tregua olimpica

text: Dal 1992, in occasione di ogni Olimpiade, il Comitato Olimpico Internazionale chiede ufficialmente alla comunità internazionale (con il supporto dell'ONU) di osservare la tregua olimpica.


title: Tregua olimpica

text: Il summit del Millennio, tenutosi a New York, nella sede delle Nazioni Unite, dal 6 all'8 settembre 2000, e che ha visto convenuti più di 150 capi di Stato e di governo, ha adottato la "Dichiarazione del Millennio" in cui è incluso un paragrafo sulla "Tregua olimpica".


title: Ciclone (singolo)

text: Ciclone è un singolo del gruppo musicale italiano Takagi & Ketra, della cantante italiana Elodie e della cantante statunitense Mariah, pubblicato il 19 giugno 2020.


title: Ciclone (singolo)

text: Il brano ha visto anche la partecipazione del gruppo musicale franco-spagnolo Gipsy Kings e dei cantanti spagnoli Nicolás Reyes e Tonino Baliardo.


title: Ciclone (singolo)

text: "Ciclone" è stata annunciata da Takagi & Ketra e Elodie il 15 giugno 2020 tramite la rete sociale, rivelandone nell'occasione copertina, collaborazioni e data d'uscita.


title: Ciclone (singolo)

text: Il videoclip, diretto da Antonio Usbergo e Niccolò Celaia, è stato pubblicato il 1º luglio 2020 attraverso il canale YouTube del duo. Il video è ispirato al film "Il ciclone" di Leonardo Pieraccioni, e vede un cameo dello stesso regista toscano e la partecipazione di Francesco Mandelli, Lorella Boccia, Giulia Pauselli, Federica Panzeri, Sergio Forconi e Valentina Ottaviani.


title: Thick as a Brick

text: Thick as a brick è il quinto album in studio del gruppo musicale britannico Jethro Tull, pubblicato il 3 marzo 1972.


title: Thick as a Brick

text: "Thick as a Brick" è generalmente considerato il primo album strettamente "progressive" dei Jethro Tull, pur mantenendo, secondo lo stile del gruppo, forti connotazioni rock, blues e folk. La struttura delle tracce è inedita: il disco presenta infatti un unico brano, suddiviso in due parti solo per le esigenze tecniche del vinile. Lo stesso schema verrà adottato successivamente dai Jethro Tull per l'album "A Passion Play".


title: Thick as a Brick

text: Non sorprende che "Thick as a Brick" sia un concept album; i testi sono stati inizialmente presentati come opera di un bambino prodigio, il poeta Gerald Bostock che vinse un concorso di poesia presentando appunto il testo di "Thick as a Brick", salvo poi venire squalificato per aver detto una parolaccia in diretta; In realtà Gerald Bostock non è altro che un personaggio inventato dallo stesso Ian Anderson.


title: Thick as a Brick

text: Pare che l'idea di realizzare un concept album sia venuta a Ian Anderson in reazione ai critici che avevano etichettato come tale il precedente album del gruppo, "Aqualung". Con "Thick as a Brick" Anderson volle prendere ironicamente le distanze dalla "moda" stessa dei concept album tipica del rock progressivo, portando l'idea al suo eccesso (un singolo, monolitico brano). Gli ascoltatori che padroneggiano la lingua inglese potranno anche apprezzare i numerosi elementi di sarcasmo e umorismo che caratterizzano i testi di quest'opera.


title: Thick as a Brick

text: Nonostante l'intento ironico della band il risultato fu un disco elaborato e innovativo. Per questo "Thick as a Brick" viene generalmente considerato uno dei momenti più alti della carriera dei Jethro Tull e una pietra miliare nella storia del rock. Il disco è un perfetto esempio del particolarissimo approccio del gruppo al rock progressivo. Una versione ridotta di questa lunghissima suite costituisce uno degli appuntamenti fissi delle esibizioni dal vivo del gruppo (celebre in particolare la versione "live" sul doppio "Bursting Out").


title: Thick as a Brick

text: In occasione del quarantennale di "Thick as a Brick", il 5 novembre 2012 il disco dei Jethro Tull venne ristampato in vinile. Accanto al classico disco del 1972 vi fu anche la versione in vinile di "Thick as a Brick 2" di Ian Anderson del 2012.


title: Thick as a Brick

text: Inoltre, lo stesso anno, venne pubblicato anche un nuovo remixaggio chiamato "Thick as a Brick 40th Anniversary Special Collector's Edition", ad opera di Steven Wilson, esso venne pubblicato in versione CD e DVD.


title: Thick as a Brick

text: Nel giugno del 2015 la rivista "Rolling Stone" ha collocato l'album alla settima posizione dei 50 migliori album progressive di tutti i tempi.


title: Thick as a Brick

text: Nell'edizione originale, la copertina era caratterizzata da un packaging molto insolito: il fronte era un intero quotidiano ripiegato e sfogliabile, l'ipotetico "St. Cleve Chronicle" del 7 gennaio 1972. In prima pagina la notizia della premiazione dell'immaginario Bostock e, all'interno, i testi dell'opera, confusi tra numerose notizie e articoli fittizi e ironici. In proposito la band dichiarò che ci volle più tempo a inventare le notizie da inserire nel giornale che a comporre le musiche del disco.


title: Thick as a Brick

text: Ad oggi risulta molto difficile reperire questo LP in buone condizioni, poiché la copertina-quotidiano conteneva anche dei cruciverba e dei giochi che molti hanno compilato.


title: Thick as a Brick

text: Nel 1972 l'album venne completamente eseguito dal vivo, risultando molto complesso nel portare in scena la sequenza musicale originariamente concepita nel disco in studio. Nel corso degli anni i Jethro Tull eseguirono nei loro concerti dal vivo una versione ridotta del brano, inizialmente di circa 15 minuti negli anni settanta, per poi essere ridotto a circa 10 minuti dagli anni ottanta in poi.


title: Thick as a Brick

text: Il 22 giugno 2012 Ian Anderson tenne un concerto solista a Reykjavík (Islanda). Il tour mondiale del leader della band a supporto di "TAAB2" prevedeva l'esecuzione integrale di "Thick as a Brick" dei Jethro Tull e "Thick as a Brick 2" di Ian Anderson. Il concerto tenuto in Islanda venne pubblicato nell'album/video "Thick as a Brick - Live in Iceland" del 2014.


title: Thick as a Brick

text: Nel 2012, a quarant'anni dalla sua pubblicazione, "Thick as a Brick" venne celebrato con l'uscita delle "40th Anniversary Special Collector's Edition".


title: Thick as a Brick

text: Questa edizione ripropose i brani di "Thick as a Brick" rimasterizzati e remixati da Steven Wilson su CD e su DVD in formato 5.1 DTS e Dolby Digital, accompagnati da un cofanetto contenente la versione rimontata in 40 pagine del giornale originale "St. Cleve Chronicle & Linwell Advertiser" del 1972, con in aggiunta un supplemento a colori di 60 pagine con la storia del disco, interviste ai protagonisti, foto e rarità. Nel cd vi è presente solo il remix del 2012 al quale, nella seconda parte, mancano 10 secondi rispetto all'originale.


title: Thick as a Brick

text: Questa edizione presentò "Thick as a Brick" in vinile con il nuovo mixaggio ad opera di Steven Wilson. Il secondo LP del boxset presentò la proposta in vinile di "Thick as a Brick 2" di Ian Anderson del 2012.


title: The House of the Devil

text: Combinando elementi dai sottogeneri slasher e casa stregata, viene usato il "panico del satanismo" degli anni '80 come elemento centrale della trama. Il film cerca di creare lo stile dei film horror anni '70 e '80, usando tecniche di ripresa e tecnologia simili a quelle in uso all'epoca.


title: The House of the Devil

text: Nei titoli d'apertura viene fatto sapere che il film è ispirato a eventi reali, una tecnica molto in voga in produzioni indipendenti d'effetto degli anni '70 e '80 come "Amityville Horror" e "Non aprite quella porta", sebbene per questi film è stato in seguito provato che la veridicità storica alla base sia parziale o nulla.


title: The House of the Devil

text: Anni '80, la studentessa universitaria Samantha ha appena affittato un nuovo appartamento, in cui si ritrova a convivere con una ragazza che le crea problemi nel riposare di notte. Assillata da difficoltà economiche, la ragazza coglie al volo l'opportunità di un lavoro come babysitter telefonando a un numero allegato a un apposito annuncio: il richiedente le dà tuttavia un appuntamento a cui non si presenta. Dopo essersi sfogata dell'accaduto con la sua migliore amica Megan, quella notte Samantha riceve una nuova telefonata dall'uomo che le aveva dato un appuntamento: questi si scusa e le chiede di andare immediatamente a casa sua per svolgere la mansione da bambinaia.


title: The House of the Devil

text: Samantha si fa dunque accompagnare da Megan presso un'isolata tenuta di campagna. Qui le due vengono ricevute da un uomo anziano dall'aria inquietante il quale, dopo essersi appartato con Samantha, le rivela che dovrà in realtà badare alla sua anziana suocera e le offre un compenso molto più alto purché lei accetti comunque. Nonostante le rimostranze di Megan, Samantha accetta l'incarico: scopre quindi che l'anziana donna è molto autonoma e che difficilmente ci dovrà interagire se non in caso d'emergenza. Una volta che Megan va via, Samantha incontra anche la padrona di casa; marito e moglie vanno via lasciandole il numero di una pizzeria da contattare per cena.


title: The House of the Devil

text: Mentre torna verso casa in macchina, Megan viene fermata da un uomo che le offre una sigaretta. Una volta che l'uomo appura che lei non è la babysitter, la uccide con un colpo di pistola. Nel frattempo Samantha inizia a trascorrere la serata in casa: inizialmente preoccupata dal momento che non riesce a stabilire un contatto telefonico con Megan, la ragazza riesce presto a sentirsi a proprio agio nell'abitazione e ordina una pizza per cena. A poco a poco, tuttavia, Samantha percepisce dei segnali sempre più inquietanti e inizia ad avere paura, al punto che quando riceve la pizza la ritira in pochi istanti senza aspettare che il fattorino (che è in realtà l'assassino di Megan) le dia il resto. Dopo aver mangiato alcune fette di pizza, Samantha inizia ad accusare un malessere; la ragazza cerca invano di attirare l'attenzione dell'anziana a cui dovrebbe badare e, nel farlo, scopre copiose ciocche di capelli femminili nella vasca da bagno di casa.


title: The House of the Devil

text: Subito dopo Samantha sviene, per poi ritrovarsi immobilizzata in cantina al centro di un pentacolo: i padroni di casa e il finto fattorino iniziano dunque a svolgere un rito satanico su di lei, impiegando sangue di vittime precedenti. Samantha riesce tuttavia a liberarsi ed a ferire uno dei tre: dopo aver scoperto il cadavere dell'amica, la ragazza uccide due membri della setta con un coltello e fugge via. Perseguitata ormai da orrende visioni, Samantha finisce per spararsi alla testa davanti agli occhi dell'unico superstite della setta. La ragazza tuttavia sopravvive e viene ricoverata in ospedale, dove il personale riesce a stabilizzarla ed a salvare lei e il bambino di cui è incinta, concepito presumibilmente dopo l'orribile rito.


title: The House of the Devil

text: "The House of the Devil" nasce come omaggio alle produzioni cinematografiche a basso costo degli anni '80, di cui riprende lo stile visivo e di narrazione. A contribuire alla realizzazione del film, i produttori Peter Phok e Larry Fessenden per la Glass Eye Pix, già nota per prodotti simili come "Satan Hates You" e "I Sell the Dead", e gli indipendenti Roger Kass e Josh Braun.


title: The House of the Devil

text: Il film ha gareggiato alla 25ª edizione degli Independent Spirit Awards svoltasi il 5 marzo 2010 a Los Angeles, all'interno della categoria Producers Award per produttori di film indipendenti, con Larry Fessenden rappresentante sia di "The House of the Devil" che di "I Sell the Dead". Il premio è poi andato a Karin Chien per "The Exploding Girl" e "Santa Mesa".


title: The House of the Devil

text: Dopo aver debuttato su Amazon.com il 1º ottobre 2009 come video on demand, il 30 dello stesso mese è uscito nel circuito cinematografico americano in distribuzione limitata.


title: The House of the Devil

text: L'edizione DVD e Blu-Ray Disc di "The House of the Devil" è stata pubblicata sul mercato casalingo americano il 2 febbraio 2010 da Dark Sky Films.


title: The House of the Devil

text: Il sito di recensioni Splatter Container lo considera un prodotto «solido» sebbene il soggetto alla base della "babysitter in pericolo" sia stato sfruttato in numerosi film, inoltre West è stato capace «di ricostruire tutto un mondo coerente sia nel linguaggio che nelle immagini» riuscendo nell'intento di riprendere lo stile che caratterizzava i film del periodo anni '70-'80.


title: The House of the Devil

text: Secondo lo scrittore Elvezio Sciallis, non si tratta di un film «che omaggia gli anni ottanta, ma è un film degli anni '80»; in accordo anche con quanto scritto da Horror Blogosfere, che nonostante critica il finale decisamente scontato, esso «rimane in perfetta sintonia con tutto il costrutto diegetico fin lì sviluppato, con non pochi twist e sequenze di adrenalinica presa» anche in virtù del fatto che essendo collegato «direttamente ai setta-movies degli anni '70-'80 non ci può essere ovviamente nulla di nuovo».


title: Niccolò dell'Arca

text: Nei primi documenti si trova citato come "de Apulia", il che fa pensare come un artista di provenienza meridionale (il termine "Apulia" all'epoca indicava tutto il Regno di Napoli), probabilmente di Bari, e forse visitò Napoli (dove avrebbe potuto conoscere il catalano Guillem Sagrera) o la Francia (dove potrebbe essere stato in contatto con le opere del borgognone Claus Sluter), prima di stabilirsi a Bologna verso il 1460. Qui ricevette alcune commissioni, tra le quali alcune formelle dei finestroni del lato est della basilica di San Petronio. Un documento lo ricorda nel 1462, come affittuario di una bottega nei pressi di San Petronio, con la qualifica di maestro di figure in terracotta.


title: Niccolò dell'Arca

text: Il suo capolavoro, il "Compianto sul Cristo morto", è un'opera con sette figure a grandezza naturale in terracotta con tracce di policromia, della quale non si conosce né la datazione (tra il 1463 e il 1490) né l'esatta disposizione di ciascuna figura. Straordinaria è la drammaticità di alcune di queste figure, che non ha pari nella cultura italiana dell'epoca, almeno nelle opere pervenuteci, e che ha posto l'interrogativo delle fonti alle quali Niccolò attinse: sicuramente la scultura della Borgogna, poi l'Umanesimo gotico d'oltralpe e le novità drammatiche dell'ultimo Donatello, ad esempio la Maddalena che oggi è al Museo dell'Opera del Duomo di Firenze. Pare però che la connessione più diretta riguardi l'attività dei pittori ferraresi attivi in quegli anni a Bologna, in particolare Ercole de' Roberti ai perduti affreschi della Cappella Garganelli.


title: Niccolò dell'Arca

text: Il "Compianto sul Cristo morto" di Niccolò dell'Arca a Bologna (1485 circa) è senz'altro un'opera senza paragoni apparente nel panorama della scultura italiana del XV secolo. Quest'opera, però, non ebbe una significativa influenza nella scuola emiliana dell'epoca: la sua furiosa forza espressiva venne presto smorzata dai diffusissimi gruppi scultorei del "Compianto" del modenese Guido Mazzoni, dai toni più pacati e convenzionali.


title: Niccolò dell'Arca

text: L'opera per il quale però Niccolò vide la sua fortuna fu la risistemazione dell'Arca di San Domenico, che gli valse il soprannome "dell'Arca". Questa tormentata opera, che custodisce le spoglie di san Domenico di Guzman nell'omonima basilica, era stata iniziata due secoli prima da Nicola Pisano e dalla sua bottega (in particolare Arnolfo di Cambio).


title: Niccolò dell'Arca

text: Niccolò, tra il 1469 e il 1473, ne curò la cimasa dove pose le statue degli "Evangelisti", di "san Francesco, san Domenico, san Floriano, sant'Agricola, san Vitale" e un "Cristo morto adorato da angeli", il tutto coronato dal Dio Padre, creatore del mondo. Vi si leggono riferimenti al rinascimento toscano, con una maggiore attenzione alla fisionomia dei personaggi secondo lo stile borgognone.


title: Niccolò dell'Arca

text: Altre opere sono la "Madonna di Piazza con Bambino" (1478) per palazzo d'Accursio (dove si notano influenze di Jacopo della Quercia e Verrocchio), due "busti di San Domenico" in terracotta (1475-1476), uno dei quali è nella basilica di San Domenico e l'altro nella collezione privata Cavallini Sgarbi. Nella collezione Cavallini Sgarbi si trova anche un"'Aquila" (ca. 1478), mentre la più famosa "Aquila" di Niccolò si trova da sempre nell'alto del protiro di entrata della chiesa bolognese di San Giovanni in Monte.


title: Śūnyatā

text: Śūnyatā (devanāgarī: शून्यता, pāli: "suññatā", cinese: 空 pinyin: "kōng", coreano: "gong", giapponese: "kū", tibetano: "stong-pan-yid", tr.it. Vacuità) è un sostantivo femminile della lingua sanscrita che indica una delle dottrine fondamentali nel Buddhismo, secondo cui la realtà non ha esistenza intrinseca ma sorge dalla "pratītyasamutpāda" (traducibile come "coproduzione condizionata" oppure "originazione interdipendente")


title: Śūnyatā

text: La dottrina della "Śūnyatā" acquisisce tuttavia significati diversi e diverso ruolo nelle varie scuole che si sono succedute nel corso della Storia del Buddhismo, alcune delle quali tutt'oggi esistenti. In questo senso è preferibile suddividere l'esposizione di questa dottrina a seconda dei testi di riferimento o delle scuole che la insegnano.


title: Śūnyatā

text: La presenza nelle più antiche scritture buddhiste dell'attribuzione al Buddha Śākyamuni dell'insegnamento della "vacuità" è indubitabile come è indubitabile, in queste stesse scritture, la preoccupazione del fondatore del Buddhismo che questo insegnamento potesse essere addirittura dimenticato. Così afferma il Buddha Śākyamuni nel "Samyutta-nikāya" del Canone pāli:


title: Śūnyatā

text: Ma se nel "Majjhima-nikāya" , il Buddha Śākyamuni indica l'irrealtà, la vacuità delle cose, come costantemente nei vari "agama-nikaya" espone l'insegnamento dell"'anatta" ovvero della "vacuità" intesa come inesistenza di una sostanzialità inerente al soggetto che percepisce i fenomeni, è nel "Culasuññata Sutta", dove il Buddha Śākyamuni entra nel dettaglio di questa dottrina come esperienza interiore quando, rispondendo ad Ānanda su una sua precedente affermazione nella quale sosteneva di "dimorare pienamente in uno stato di vacuità" afferma:


title: Śūnyatā

text: Nel "Culasuññata Sutta" il Buddha Śākyamuni non si ferma a questo "svuotamento" dalle "ansie" del mondo ma, in un incessante processo di svuotamento di tutti i riferimenti, ovvero dell'idea di 'foresta', dell' 'idea di terra', dell' 'infinità dell'idea di spazio', dell' 'infinità dell'idea di coscienza', della 'nullità', della 'né percezione né non percezione', del 'raccoglimento mentale privo di segni', giunge a concludere che:


title: Śūnyatā

text: Nei trentotto testi che costituiscono l'insieme dei "Prajñāpāramitāsūtra" (composti tra il I secolo a.C. e il VII secolo d.C.), la dottrina della 'vacuità' riveste un ruolo centrale e fondamentale. Si può sostenere che fin dai "Prajñāpāramitāsūtra" più antichi, l'estensore degli stessi, che potrebbe voler riportare degli insegnamenti dello stesso Buddha Śākyamuni non accolti negli " Āgama-Nikāya ", accompagni la dottrina della vacuità con la pāramitā "prajñā" ritenuta l'ultima e la più importante già nelle scuole del Buddhismo dei Nikāya (scuola Sarvāstivāda).


title: Śūnyatā

text: Nel complesso la letteratura dei "Prajñāpāramitāsūtra" elenca venti tipi di vacuità (sanscrito "viṃśati śūnyatā"):


title: Śūnyatā

text: Tali "vacuità" stanno ad indicare che ogni forma, esistenza o non esistenza, è vacuità e ogni vacuità è ognuna di queste.


title: Śūnyatā

text: Così come recita uno dei "Prajñāpāramitāsūtra" più noti, il "Prajñāpāramitā Hṛdaya sūtra" (Il Sutra del Cuore della perfezione di saggezza):


title: Śūnyatā

text: L'insieme del corpus scritturale dei "Prajñāpāramitāsūtra" sembrerebbe contenere una serrata critica della dottrina dei "dharma" delle scuole del Buddhismo dei Nikāya, segnatamente della scuola Sarvāstivāda, le quali assegnavano esistenza reale ai costituenti ("dharma") dei fenomeni, anche se le stesse denunciavano la 'vacuità' del soggetto che questi fenomeni percepiva, ovvero negavano la soggettività, l'io individuale (dottrina dell"'anātman"). Questa "doppia vacuità" (vacuità del soggetto percipiente,"anātman", e dei fenomeni percepiti) dei "Prajñāpāramitāsūtra" andava a dunque a criticare i contenuti "abhidharmici" della scuola Sarvāstivāda, la quale giungeva a sostenere la presenza, nel soggetto che percepisce, di un "dharma" particolare, il "prapti", che fungeva da ricettacolo per la sua retribuzione karmica. È chiaro che la dottrina della vacuità dei "Prajñāpāramitāsūtra" ha dei precisi fondamenti, come abbiamo visto, negli "Āgama-Nikāya ", tuttavia essa intende radicalizzare questi fondamenti come il cuore ("hṛd") della dottrina del Buddha Śākyamuni (Buddhadharma).


title: Śūnyatā

text: In un altro famoso "Prajñāpāramitāsūtra", il "Vajracchedikā-prajñāpāramitā-sūtra" (Sutra della perfezione della saggezza che recide come un diamante, o più brevemente "Sutra del diamante") si giunge, peraltro coerentemente, a sostenere che


title: Śūnyatā

text: La scuola Madhyamaka è stata fondata da Nāgārjuna nel II d.C. È dibattuto se, per quanto concerne il periodo del suo fondatore, essa possa essere inserita nel contesto degli insegnamenti Mahāyāna. La ragione di questi dubbi è fondata sul fatto che nelle opere attribuite con sufficiente contezza al filosofo indiano, non compare mai l'utilizzo del termine Mahāyāna né i riferimenti ai "Prajñāpāramitāsūtra".


title: Śūnyatā

text: L'opinione di molti studiosi, tuttavia, si fonda sulla natura di queste opere che sono didattiche e non polemiche. Intendono dimostrare la validità dei propri contenuti piuttosto che svilire l'autorevolezza delle fonti avversarie magari facendo leva su altre fonti. È possibile quindi che Nāgārjuna abbia volontariamente evitato qualsivoglia riferimento ai "Prajñāpāramitāsūtra" per evitare di discutere con i suoi interlocutori Sarvāstivāda sulla loro autorevolezza.


title: Śūnyatā

text: D'altronde è innegabile, che a partire dalla sua opera maggiore, il "Madhyamakakārikā " , egli non fa che ribadire la dottrina della vacuità esattamente come insegnata nei "Prajñāpāramitāsūtra".


title: Śūnyatā

text: Nāgārjuna si presenta dunque come un maestro buddhista che vuole dimostrare la fondatezza della critica dei "Prajñāpāramitāsūtra" all"'Abhidharma" Sarvāstivāda. Per Nāgārjuna, come per i "Prajñāpāramitāsūtra", il Buddha Śākyamuni aveva indicato, oltre l'impermanenza temporale ("anitya"), un'ulteriore qualità, la "śūnyatā" di tutti i fenomeni: essi erano vuoti anche di una stessa loro identità in quanto dipendevano uno dall'altro sul piano temporale del presente, dell'immediato: esiste A solo in quanto esiste anche un non A.


title: Śūnyatā

text: Tutti i fenomeni ("dharma") sono quindi privi di identità, sono vuoti di identità ("svabhāva"). Tutti i "dharma", secondo la lettura degli insegnamenti del Buddha da parte di Nāgārjuna, sono vuoti: poiché nessun fenomeno possiede una natura indipendente, si può dire che tutto ciò che esiste è vuoto. L'esperienza della vacuità è la via che porta al "Risveglio".


title: Śūnyatā

text: Ma la vacuità non può essere conosciuta con il pensiero ordinario (o "convenzionale") che tratta dei fenomeni come se fossero indipendenti e stabili, dotati di natura immutabile e propria. Gran parte dell'opera di Nāgārjuna consiste pertanto in una critica raffinata delle diverse dottrine che sottintendono l'esistenza dei fenomeni in quanto tali, e che vengono per questo ridotte all'assurdo ("prasaṅga"). Da parte sua, Nāgārjuna non presenta alcuna dottrina:


title: Śūnyatā

text: Poiché l'esperienza della vacuità non è compatibile con alcuna costruzione filosofica, l'idea stessa della vacuità rischia di essere pericolosa, se la vacuità viene entificata:


title: Śūnyatā

text: Per sottrarre la vacuità alla reificazione o alla concettualizzazione della stessa, Nāgārjuna si sforza di mostrare come la stessa vacuità sia vuota, ovvero priva di sostanzialità: essa, dunque, non può essere intesa come la natura delle cose, perché ciò equivarrebbe a sostenere, assurdamente, che la natura delle cose consista nella loro assenza di natura propria. Invero, la vacuità è una mera "designazione linguistica" che indica l'insostanzialità della realtà a tutti i livelli, ossia sia al livello dei fattori minimi ("dharma") che al livello dei fenomeni che risultano dalle interazioni dharmiche. Tutto è vuoto di identità di natura ("svabhāva").


title: Śūnyatā

text: La "śūnyatā" ha valenza strumentale nella misura in cui costituisce non un'ulteriore teoria ontologica da sostituire alle altre in virtù di una maggiore coerenza logica, ma un metodo di decostruzione di tutti i punti di vista ("dṛṣṭi") che culmina con l'abbandono di tutte le teorie.


title: Śūnyatā

text: A tal fine è diretta la dialettica nāgārjuniana operante nelle "Mūlamadhyamakakārikā": essa non pretende affatto di rispecchiare hegelianamente la realtà e il suo svolgimento, ma vuole invece eliminare ogni schermo tra sé e il mondo in modo che si sia in grado di cogliere la "talità" ("tathātā") della realtà al di là di ogni modello descrittivo, al di là di ogni "-ismo", compreso il Buddhismo stesso. Infatti, poiché alla radice del dolore ("duḥkha") sta una falsa visione delle cose ("avidyā") che dipende dalla sovrapposizione della categoria di sostanza a una realtà che invece ne è sprovvista ("anātman"), la soluzione non può consistere nella sostituzione di una categoria con un'altra (della categoria di sostanza con quella di vacuità, ad es.), ma consiste piuttosto nella eliminazione di ogni costruzione mentale, compresa la vacuità. Non si dà, dunque, una teoria del vuoto, ma si dà l'esperienza del vuoto, che coincide col disvelamento della realtà così com'è, vista finalmente al di là di ogni svolgimento concettuale e discorsivo.


title: Śūnyatā

text: L'esperienza del vuoto non costituisce l'esito di un salto da un piano d'esistenza a un altro, ma è piuttosto il risultato di una catarsi dello sguardo. La realtà è sempre presente agli occhi degli esseri umani, ma non è sempre colta così com'è, data l'incessante attività di proliferazione concettuale ("prapañca") che la restituisce in modo opaco, conformemente alle lenti attraverso le quali la si guarda: che siano le lenti della sostanza, del nulla o della vacuità poco importa, perché in ogni caso resta il fatto che ogni punto di vista, ponendosi, istituisce da se stesso la propria unilateralità, che andrà inevitabilmente a cozzare contro altri punti di vista.


title: Śūnyatā

text: Questo conflitto interminabile che si genera tra le diverse teorie altro non dice che l'indisponibilità della realtà a lasciarsi cristallizzare in una forma determinata: appunto per questo l'impegno di Nāgārjuna non è diretto a convincere i suoi interlocutori ad abbandonare i loro punti di vista per adottarne un altro (quello della vacuità), ma intende, piuttosto, creare in loro il vuoto man a mano che la dialettica smonta le loro teorie. Passo dopo passo, la dialettica fa cadere uno ad uno i veli frapposti tra sé e la realtà sinché, da ultimo, la realtà non sia veduta così com'è, nella sua totale nudità.


title: Śūnyatā

text: Nell'esperienza della vacuità, paradossalmente, la vacuità si rivela come massima pienezza, perché mostra la reciproca dipendenza delle parti e del tutto: infatti, poiché in virtù della co-produzione condizionata ("pratītyasamutpāda") tutto è connesso con tutto, il tutto esiste in virtù delle parti e le parti esistono in virtù del tutto. Il tutto e le parti non sono distinti ontologicamente, ma, proprio in quanto vuoti di natura propria, essi esistono solo nella loro interconnessione. Non c'è dualismo ontologico, ma interdipendenza: il tutto si dà nelle parti e le parti a loro volta attestano il tutto.


title: Śūnyatā

text: La comprensione profonda dell'insegnamento nāgārjuniano culmina nel distacco e nell'abbandono dell'insegnamento stesso: la "via negationis" di Nāgārjuna non conduce all'Assoluto divino (donde la differenza rispetto al "neti neti" delle "Upaniṣad"), ma alla realtà, vista finalmente nella sua talità, e a una trasformazione etica che, rendendo l'uomo capace di adeguare il suo sguardo alla realtà, consente di mettere in campo un'azione conforme ai caratteri di insostanzialità e impermanenza del mondo. Ciò a sua volta rende possibile l'eliminazione di quella frizione ("duḥkha") che si genera quando l'agire umano si conforma a una rappresentazione chimerica delle cose.


title: Śūnyatā

text: A occuparsi della vacuità concepita dal Buddhismo in relazione alle teorie della fisica quantistica è stato il fisico italiano Carlo Rovelli che, assecondando un'opinione comune tra i fisici che si occupano di meccanica quantistica, afferma che la dottrina della vacuità così come viene concepita in particolare dal monaco buddhista Nāgārjuna, che la riprende direttamente dagli insegnamenti del Buddha Sakyamuni, è identica al modo che la fisica quantistica ha di concepire la realtà, come originata da un vuoto quantistico e composta da particelle interdipendenti in un intreccio unico ("entanglement quantistico"), da non confondere attentamente col concetto di nulla e nichilismo della filosofia occidentale. Il Buddha affermava infatti che tutte le cose siano vuote di esistenza intrinseca, e cioè che tutte le cose esistono non di per sé ma perché sono in relazione con altro (dottrina della "pratītyasamutpāda").


title: Fox News

text: Fox News Channel (abbreviato anche in Fox News o più semplicemente FNC) è un canale televisivo internazionale di news 24 ore su 24; a febbraio 2015 era ricevuto da 94.700.000 persone negli Stati Uniti, mentre alla data di fondazione era ricevibile da 17 milioni di persone. Il canale è stato fondato nel 1996 dall'australiano Rupert Murdoch. La sua posizione si è consolidata verso la fine del 1990 e durante il corso del 2000.


title: Fox News

text: Il canale fu creato da Rupert Murdoch nel 1996, che assunse come CEO l'Executive della NBC Roger Ailes, che scelse di presentare il canale come "fair and balanced" (obiettivo ed equilibrato), ma in realtà ne impostò la linea editoriale su posizioni politiche nettamente conservatrici e molto vicine alla fazione del Partito Repubblicano all’epoca guidata da Newt Gingrich; la strategia comunicativa fu imperniata su un forte sensazionalismo e una tendenza all’esasperazione della polemica.


title: Fox News

text: Le scelte editoriali si rivelarono efficaci, rendendo Fox News il canale "all news" più visto in assoluto negli USA, subito prima della CNN. La differenza tra i due è minima e "Fox News" detiene anche il primato di spettatori che seguono le notizie dal mondo con regolarità. La popolarità di "FNC" si è consolidata verso la fine degli anni novanta. Il quartier generale del canale si trova a Manhattan, New York.


title: Fox News

text: Le trasmissioni cominciano dal lunedì al venerdì alle 6 del mattino (ora di New York) e il sabato e la domenica alle 7. Il primo programma è sempre "Fox & Friends", condotto da tre "anchorman" in uno studio con vista sulle strade di New York. Dal 28 settembre 2009 Fox News è passato interamente al formato panoramico . Tra i programmi, ricordiamo "Special Report with Bret Baier" (uno dei programmi più seguiti dell'emittente, in onda dal lunedì al venerdì alle 18)", America's Newsroom, Tucker Carlson Tonight, The Daily Briefing with Dana Perino, Outnumbered, Hannity" e "The Five."


title: Fox News

text: Dato che il canale è visibile in molti Paesi del mondo, i suoi spot pubblicitari vengono oscurati al di fuori degli Stati Uniti. Anni fa, al loro posto, venivano trasmesse le previsioni del tempo mentre, dal 2006, vengono mandati in onda alcuni piccoli reportage realizzati dagli inviati e dai giornalisti, denominati "Fox News Extra".


title: Fox News

text: Negli Stati Uniti, il canale è diffuso criptato sia via cavo, sia via satellite, e anche negli stati dove è trasmesso il suo segnale è criptato si può vedere soltanto con la pay tv. In Gran Bretagna e in Italia non è più possibile vederlo dopo il passaggio di Sky da Murdoch a Comcast.


title: Fox News

text: Nel 2003, con la crescita della FNC, la compagnia ha deciso di investire nella creazione di una stazione Radio, la Fox News Radio, che si occupa di fornire brevi notizie e alcuni Talk Radio riguardanti le serie televisive principali. Nel 2005 vengono assunti alla FNR 60 dipendenti, che all'inizio di ogni ora fornivano un servizio di notizie da 5 minuti, e alla fine uno da 1 minuto.


title: Fox News

text: La sigla delle Newscast effettua il suo debutto con una sinfonia d'orchestra da 5 note. In precedenza la sigla era composta da una sinfonia emessa da una chitarra. Entrambe furono composte da Bruce Upchirch e Dave Meffert della Zone Radio Imaging, un gruppo che si occupa della composizione di vari Jingles per le emittenti Radio.


title: Fox News

text: Nel 2006 ha fatto debutto anche il Fox News Talk, che attualmente ospita diversi Talk Show presi dalla programmazione della FNC.


title: Fox News

text: All'interno degli USA, "Fox News" è stata spesso oggetto di critiche da parte di alcune grandi personalità per palesi favoritismi verso posizioni conservatrici, in particolare verso le politiche del Partito Repubblicano: l'ex presidente del Comitato Nazionale Democratico Howard Dean ha definito la rete televisiva una sorta di "macchina di propaganda della destra" e vari politici del Partito Democratico hanno boicottato eventi ospitati o sponsorizzati da tale rete; già nel 2007, diversi importanti candidati democratici alla presidenza (tra cui Hillary Clinton e Barack Obama) hanno disertato i dibattiti organizzati dalla rete.


title: Fox News

text: Questo dettaglio viene riferito all'inizio dell'episodio de I Griffin "Brian repubblicano", dove Lois stronca il canale affermando: "Tutto ciò che dicono su Fox News è falso" e "Anche ciò che è vero quando viene detto da Fox News diventa falso."


title: Colori e simboli dell'Associazione Sportiva Roma

text: Nella presente pagina sono riportati i colori e simboli dell'Associazione Sportiva Roma, società calcistica italiana per azioni con sede nella città di Roma.


text: La divisa primaria della Roma è costituita da maglia rossa, calzoncini e calzettoni rossi con dettagli gialli.


text: Nel biennio 1927-1928, stagione di esordio della compagine giallorossa, venne usato un kit formato da una maglia rossa con collo a V giallo, pantaloncini bianchi e calze nere con fasce gialle e rosse; questa divisa verrà usata fino alla stagione 1937-1938 con le sole eccezioni delle stagioni 1928-1929 e 1929-1930, quando furono adoperate maglie a strisce giallorosse.


text: A partire dalla stagione 1938-1939 venne introdotto il classico kit della Roma, il quale, salvo alcune annate, verrà usato fino al 1977-1978 e ripreso successivamente tra le stagioni 2012-2013 e 2015-2016: tale divisa era composta da maglia rossa, pantaloncini bianchi e calzettoni rossi; i calzettoni erano spesso bordati di giallo (le uniche eccezioni sono la stagione 2014-2015 e quella 2015-2016, questa caratterizzata da un bordo rosso scuro), ed anche il colletto, che poteva presentarsi a girocollo, a V o a polo, era solitamente giallo.


text: Degni di nota l'uso di pantaloncini neri e calzettoni neri tra il 1951 e il 1954, nonché l'inversione tra "home" e "away", voluto dall'allora allenatore Helenio Herrera, tra il 1969 e il 1973.


text: Nella 1978-1979 furono usate due divise peculiari nelle partite casalinghe: nella prima metà della stagione i giocatori indossarono una maglia arancione abbinata a pantaloncini e calzettoni rossi, nell'altra venne introdotta la maglia a "Ghiacciolo", rossa con colletto a V bianco e spalle gialle e arancioni, maniche bianche, gialle, arancioni e rosse, abbinata a pantaloncini e calzettoni bianchi (questi con decorazioni gialle, rosse e arancioni); tale divisa verrà utilizzata anche la stagione successiva.


text: A partire dal 1980-1981 si affermò un kit che verrà utilizzato fino alla stagione 1997-1998 compresa, costituita da maglia rossa con decorazioni in giallo (solitamente bordi manica e colletto: tuttavia proprio nell'ultima stagione i dettagli gialli saranno presenti anche nel body), pantaloncini rossi con dettagli gialli e calzettoni anch'essi rossi bordati di giallo. I pantaloncini bianchi e i calzettoni neri torneranno nel 1998-1999 e rimarranno fino alla già citata stagione 2012-2013, col ritorno dei calzettoni rossi.


text: Durante questi quattordici anni si alternarono divise con fantasie elaborate (stagioni 1998-1999, 1999-2000 e dal 2003 al 2006) a altre più sobrie. Da ricordare infine le inedite combinazioni maglia rossa, pantaloncini rossi e calzettoni gialli (2016-2017 e 2018-2019) e neri usate (2017-2018).


text: Le tonalità di rosso e di giallo nel corso delle stagioni sono cambiate spesso: dal rosso porpora e giallo oro delle prime stagioni, si passò nel 1960 a un rosso ciliegia e a un giallo ocra, colori che verranno utilizzati fino al girone di ritorno del 1983-1984, quando i colori torneranno alle tonalità originali. Nella stagione 1992-1993 ci sarà un nuovo cambio, venne introdotto infatti il rosso pompeiano e, al posto del giallo, fu usato l'arancione; queste gradazioni verranno utilizzate fino alla stagione 2012-2013, quando torneranno i colori usati negli anni 1980, a cui nel 2017-2018 seguiranno tonalità più vicine a quelle usate nelle prime stagioni del club giallorosso.


text: Dall'introduzione dei numeri fino alla stagione 1985-1986 compresa, i numeri nelle maglie del club furono bianchi; a partire dalla stagione seguente fino al 1999-2000 compreso diventarono gialli. Dal 2000-2001 fino alla stagione 2014-2015 tornarono bianchi, infine nel 2015-2016 si passò al giallo.


text: La divisa da trasferta della Roma è costituita da maglia calzoncini e calzettoni bianchi con dettagli giallorossi.


text: Nella stagione 1927-1928, biennio di esordio della compagine giallorossa, fu usato un kit formato da maglia e pantaloncini completamente bianchi e calze nere con fasce gialle e rosse; a questa divisa ne successe una formata da maglia verde, pantaloncini e calzettoni neri, questi ultimi con banda giallorossa orizzontale come decorazione. La divisa verde verrà riutilizzata più volte nel corso della storia romanista, come "away" (1929-1930, con una banda orizzontale giallorossa nella maglia e calzoncini bianchi anziché neri) e soprattutto come "third".


text: Dal 1930 torna la divisa bianca, indossata in alcune stagioni insieme a pantaloncini bianchi, in altre neri, che verrà indossata senza modifiche di sorta fino al 1937 quando verrà decorata con una banda giallorossa orizzontale: i calciatori indosseranno questa divisa ininterrottamente (con le sole eccezioni delle stagioni 1942-1943 e 1945-1946, quando la maglia della "away" tornerà a essere completamente bianca) fino al 1947. Durante questo periodo la maglia venne abbinata a pantaloncini bianchi, neri o rossi, mentre i calzettoni sono neri fino al 1942-1943, quando diventarono rossi bordati di giallo.


text: Dal 1947-1948 al 1948-1949 la maglia tornò a essere senza banda giallorossa e venne abbinata a pantaloncini o bianchi o neri e a calzettoni rossi bordati di giallo, mentre dal 1949 al 1953 (con l'eccezione della stagione 1951-1952) la seconda divisa della Lupa era formata da maglia gialla con colletto e bordi manica rossi, pantaloncini e calzettoni rossi.


text: Dal 1953-1954 furono usate sia maglia completamente bianche sia con banda giallorossa, abbinate a pantaloncini o neri o bianchi e calzettoni che si affermarono, a partire dalla stagione 1956-1957, bianchi bordati di giallorosso. Nel 1962 venne proposta una banda obliqua al posto della classica orizzontale: questa maglia fu adottata fino al girone di andata della stagione 1968-1969, quando, per decisione dell'allora allenatore Helenio Herrera, prima e seconda divisa furono invertite.


text: Nel 1973 ritornò la divisa bianca, questa volta presentante colletto e bordi manica decorati di giallorosso, stile che permarrà fino al 1994, con l'unica eccezione del periodo 1978-1980, nel quale venne usata una maglia (rinominata poi a "Ghiacciolo") con spalle e maniche decorate di rosso, arancione e giallo.


text: Durante gli anni 1990 la seconda divisa della Roma presentò decorazioni molto fantasiose, solitamente gialle o rosse, che andarono dalle tre strisce Adidas applicate al body fino a versioni giganti del lupetto di Piero Gratton sulle spalle; a queste successero, a partire dagli anni 2000 versioni molto più sobrie, solitamente completamente bianche o con minime decorazioni gialle o rosse (ad eccezione della stagione 2018-2019, nella quale il grigio diventa il colore dominante). Le tonalità di giallo e rosso rispettarono sempre quelli usati nella prima divisa, mentre il colore dei numeri, partire dalla loro introduzione, è sempre stato rosso, con l'eccezione della già citata stagione 2018-2019 nella quale è nero.


text: Il primo utilizzo della terza divisa da parte della Roma si ebbe nel 1931-1932: questa comprendeva una maglia a polo completamente nera come i calzoncini e i calzettoni (questi decorati con una fascia giallorossa); tale divisa fu usata fino al 1937-1938 sia in trasferta sia in alcune partite casalinghe in onore del Partito Nazionale Fascista (PNF).


text: Il primo utilizzo della quarta divisa da parte della Roma si ebbe nel 1932-1933: questa comprendeva una maglia verde con scollo a V giallorosso e estremità delle maniche gialle, pantaloncini bianchi e calzettoni neri con fascia giallorossa. Successivamente, nel 1945-1946, fu usata sempre una maglia verde abbinata questa volta a calzoncini bianchi e calzettoni rossi con fascia gialla: tale divisa comparve nella sola partita Roma- per sottolineare l'italianità di Trieste.


text: Solitamente nella partecipazione alle coppe europee la Lupa utilizza le stesse divise di campionato e Coppa Italia (a volte con la sola eliminazione degli sponsor), tuttavia in alcuni casi viene indossata una divisa apposita per tali competizioni. La prima volta si ebbe nel 1981-1982 quando in Coppa delle Coppe fu sfoggiato un kit con maglia rossa con collo a V giallo come le estremità delle maniche e lungo le spalle e le braccia le tre strisce gialle, pantaloncini bianchi e calzettoni rossi con fascia gialla; per la finale di Coppa dei Campioni 1983-1984, la Roma utilizzò una variante della seconda divisa che differiva da quella indossata nel corso del resto della stagione per la presenza dello stemma societario al posto dello scudetto, mentre nel 1990-1991 era presente una versione con colorazione giallorossa della divisa usata dalla Germania campione del mondo, utilizzata nelle partite in trasferta nelle competizioni europee.


text: La Roma usa i medesimi kit del campionato per partecipare alle partite di Coppa Italia, tuttavia nel 2005-2006 fu indossato un kit apposito per essa costituito da maglia con body verde petrolio e decorazioni giallorosse, una manica gialla e una rossa, pantaloncini e calzettoni verde petrolio con decorazioni giallorosse.


text: Il 25 novembre 2016 venne presentata una divisa usata dal club solo durante i derby di Roma di campionato del 2016-2017, costituita da maglia, pantaloncini e calzettoni rossi con dettagli in oro e rosso scuro (nella partita di ritorno venne anche aggiunta la scritta "SPQR" sul petto in oro).


text: Nella prima stagione della compagine giallorossa fu usato un kit formato da maglia grigia, pantaloncini e calze nere con fasce giallorosse; questa divisa sarà lo standard per i portieri della Lupa fino al 1932 quando venne alternata con un kit formato da maglia completamente nero decorato con colletto rosso (in alcuni casi anche questo sarà nero) e con una banda orizzontale giallorossa nei calzettoni.


text: Minime modifiche ai kit si ebbero a partire dalla fine degli anni 1930: dopo due stagioni (1936-1937 e 1937-1938) in cui i portieri usarono solo divise nere, nel 1938-1939 non solo tornò la grigia, ma venne introdotta anche una maglia azzurra e calzettoni rossi bordati di giallo per tutte e tre le divise.


text: Negli anni 1950 le maglie furono prettamente grigie, con decorazioni giallorosse nel colletto e nei bordi manica, e vennero solitamente associate a pantaloncini neri e le classiche calze rosse bordate di giallo, mentre nella prima metà degli anni 1960 alle divise grigie si alterneranno altre nere, bianche, gialle e verdi. Il kit nero tornerà dominate a partire dal 1965-1966 e verrà utilizzato per quasi un decennio, venendo soppiantato nuovamente da verde e grigio a partire dalla stagione 1974-1975.


text: Tra il 1978 e il 1981 le divise furono costituite da maglie rosse, grigie o gialle abbinate a pantaloncini neri e calzettoni bianchi, mentre nelle stagioni 1981-1982 e 1982-1983 pantaloncini e calzettoni neri vennero abbinati a maglie gialle, azzurre o grigie.


text: A partire dal 1983 i portieri iniziarono a indossare divise più elaborate rispetto al passato: in quella stagione la maglia si presentò con body grigio decorato con spalle nere e sottili strisce verticali nere, presenti anche nelle maniche. Questo stile più ricercato venne successivamente applicato anche a divise azzurre, gialle e verdi, fino a che, negli anni 1990, la libertà di disegno spinse alla creazione di immagini astratte associate a colori mai usati prima in nessuna divisa del club capitolino (da ricordare la maglia rosa con dettagli neri del 1991-1992 o quella viola e blu del 1994-1995).


text: Negli anni 2000 lo stile tornò più sobrio e i portieri utilizzano principalmente maglie gialle, blu o verdi, abbinate a pantaloncini e calzettoni rossi, neri o blu, mentre negli anni 2010 le divise tenderanno a essere completamente nere, gialle, verdi, azzurre o viola con decorazioni nere, grigie, bianche o verdi.


text: Il primo sponsor tecnico della Roma è stato Lacoste, azienda francese che ha prodotto i capi giallorossi dal 1970-1971 al 1976-1977; per longevità troviamo Kappa al primo posto con dodici apparizioni (da metà del 1983-1984 al 1985-1986, dal 2000-2001 al 2002-2003 e dal 2007-2008 al 2012-2013), seguono la già citata Lacoste e Diadora con sette stagioni a testa.


text: Il primo stemma usato dalla Roma era uno scudo triangolare occupato nella metà superiore dalla lupa capitolina su sfondo giallo, e nella metà dall'acronimo "ASR" su sfondo rosso. Questo stemma venne usato dalla fondazione fino alla fine degli anni 1970, tuttavia non comparve mai sulla maglia; al suo posto dalla stagione 1932-1933 alla stagione 1941-1942, e saltuariamente negli anni 1950 e 1960, venne cucita una coccarda rossa con al suo interno l'acronimo "ASR" o la scritta "AS Roma" in giallo.


text: Nel 1978, l'ultimo anno di Gaetano Anzalone alla presidenza del club, i dirigenti giallorossi ebbero l'occasione di osservare come in Nordamerica lo sport fosse trainato principalmente dal merchandising e dalla vendita di prodotti legati alle franchigie. Ciò indusse la società a istituire un ufficio per la pubblicità, diretto dal grafico Piero Gratton, il quale venne incaricato di realizzare un nuovo logotipo per la squadra, nell'ottica di creare un marchio da associare al nascente merchandising giallorosso. Tale decisione fu anche dettata dal fatto che la lupa capitolina non poteva essere registrata come marchio, perché il Comune di Roma non aveva dato il suo permesso.


text: Dal 1974 al 1978 Gratton e i suoi collaboratori idearono pertanto una completa "corporate identity" per il club, puntualmente codificata in un manuale d'uso, che disciplinò l'apposizione dei vari identificativi su locandine, abbigliamento, biglietti, lasciapassare e ogni sorta di prodotto commerciale. Videro così la luce un "lettering" istituzionale, un nuovo logo costituito dalla testa stilizzata di un lupo (nera con l'occhio rosso) e un "secondary logo" sotto forma della lettera "R" stilizzata in nero o bianco con "riverberi" gialli, rossi e arancio. Mentre quest'ultima non ebbe molta fortuna venendo presto abbandonata, il "lupacchiotto" (nome inizialmente scelto dalla società, presto mutato in "lupetto" nella vulgata) divenne un elemento cardine e iconico della simbologia romanista: la sua prima applicazione, dal 1978 al 1980, lo vide inscritto in due cerchi concentrici, uno giallo e uno rosso. Nel corso degli anni furono ideate nuove varianti di questo stemma: quella in uso nelle divise dal 1980 al 1991 lo declinò in bianco dentro uno stemma circolare rosso, poi dal 1991 al 1996 il lupetto fu prima giallo e poi arancione, infine nella stagione 1996-1997 il lupetto fu incorniciato in uno scudo rosso bordato di arancione.


text: Il 20 luglio 1997, grazie a un accordo con il Comune capitolino, venne concesso un permesso speciale alla società calcistica per poter utilizzare il simbolo della lupa e riproporre, così, una nuova versione dello stemma degli albori. Il 22 maggio 2013 venne presentato un ulteriore restyling del logo: questo si distinse dal precedente per la scomparsa della scritta "ASR", sostituita da "ROMA" e dalla data di fondazione del club (1927), e per la rivisitazione della lupa e dei gemellini, introducendo anche una loro colorazione nero-argentata; questo stemma sarà successivamente sostituito il 7 giugno 2017 da una versione con rosso leggermente più scuro e un giallo più chiaro.


text: Da menzionare infine lo stemma utilizzato nelle maglie "away" della Roma nella stagione 2007-2008: per celebrare gli ottant'anni del club venne applicato un logo bianco costituito, da un lato, da un bordo giallo che ricordava lo stemma della Roma, e dall'altro un bordo rosso che ricorda il profilo di un cuore; all'interno compariva la scritta "AS Roma 80 1927 2007".


text: Il primo logotipo del club capitolino risale al 1974: questo era composto dalla scritta minuscola "as roma", con la "a" gialla e la "s" rossa intrecciate tra di loro. Tale "wordmark" è rimasto in uso fino al 2013, anno dell'aggiornamento della "brand identity" della squadra capitolina; per l'occasione è stato rinnovato anche il logotipo, scritto in stampatello maiuscolo con carattere Trajan Pro, e con le parole "AS" (in rosso) e "ROMA" (in giallo) separate da un punto rosso. I colori sono stati aggiornati nel 2017, come già avvenuto per lo stemma principale. Nel 2020 viene introdotto un nuovo logotipo, il quale si differenzia dal precedente per un nuovo carattere utilizzato e per l'eliminazione del punto rosso.


text: L'inno ufficiale della Roma è "Roma (non si discute, si ama)", con il testo di Antonello Venditti e Sergio Bardotti e la musica di Antonello Venditti e Giampiero Scalamogna (meglio noto con il nome d'arte di Gepy & Gepy). La canzone è in uso dal 1974 ma, nella stagione 1977-1978, venne sostituita da "Forza Roma Forza Lupi" di Lando Fiorini, sembra per volontà del presidente Viola che non gradiva avere un inno composto da un cantautore all'epoca politicamente esposto come Venditti.


text: "Forza Roma Forza Lupi" venne a sua volta sostituito da "Grazie Roma", composto sempre da Antonello Venditti nel 1983 in occasione della vittoria del secondo scudetto giallorosso. Dal 1994 "Roma (non si discute, si ama)" tornò ad essere l'inno ufficiale della Roma mentre "Grazie Roma" viene diffuso al termine di ogni partita casalinga vinta dalla squadra.


text: La mascotte ufficiale del club è Romolo (in riferimento all'omonimo re di Roma), un pupazzo a forma di lupo che indossa la maglia della squadra recante il numero 753, a simboleggiare il 753 a.C., anno di fondazione della città eterna. Creato nel 1999 e oggetto di restyling nel 2019, Romolo è solito compiere un giro di campo prima degli incontri casalinghi e farsi scattare foto insieme a tifosi e calciatori della Roma; partecipa inoltre ad alcuni eventi collaterali riguardanti il club giallorosso.


text: La Roma ha svariati soprannomi che la contraddistinguono. Viene chiamata "Lupa" per via dello stemma societario che, nelle varianti usate tra il 1927 e il 1978 e dal 1997, presenta nella parte superiore la già citata lupa capitolina; da ciò anche uno dei soprannomi affibbiati ai calciatori del club capitolino, ossia "Lupetti" o "Lupi".


text: Altro noto soprannome è quello di "Giallorossi" con evidente riferimento ai colori sociali del club, i quali non sono mai cambiati nella storia del club. Il termine "Maggica" (in romanesco) o "Magica" (in italiano) è parimenti associato al club: l'origine non è conosciuta anche se si ritiene che sia dovuto alle emozioni suscitate nei tifosi durante le sue partite, mentre "Capitolini" è un riferimento al Campidoglio.


title: Hoegaarden (birra)

text: Hoegaarden è un birrificio fondato da Pierre Celis nella città di Hoegaarden, nelle Fiandre, nel 1966. Nel 1985 un incendio distrugge la birreria, nel 1990 la birreria venne comprata dalla InBev, che aveva sede nella vicina Lovanio. Pierre Celis si spostò quindi negli Stati Uniti, dove fondò la birreria Celis ad Austin, in Texas.


title: Hoegaarden (birra)

text: La birra Hoegaarden è considerata la regina delle birre bianche (blanche/wit), termine che, mai come in questa birra, sembra calzare bene: si tratta infatti di una birra estremamente chiara.


title: Hoegaarden (birra)

text: Un altro elemento inconfondibile è la schiuma: bianca, spumosa, persistente e profumata di scorze d'arancia. Il gusto è quello fresco e acidulo del frumento non maltato belga, con un leggero fondo di miele e lievito. Il retrogusto lieve ma persistente è chiaramente di succo di limone.


title: Drospirenone

text: Il drospirenone è un farmaco progestinico (agonista progestinico di "quarta generazione") usato nei "contraccettivi orali combinati" (COCs) e nella terapia ormonale sostitutiva post-menopausale in combinazione con il 17-β-estradiolo.


title: Drospirenone

text: Si differenzia dagli altri progestinici di natura sintetica per caratteristiche farmacologiche più simili al progesterone naturale; possiede inoltre proprietà di tipo anti-mineralcorticoidee (attività diuretica simile a quella dello spironolattone), contrasta l'attività stimolante dell'estrogeno nel sistema renina-angiotensina-aldosterone e non possiede caratteristiche androgenizzanti.


title: Drospirenone

text: A tutto il 2013, in Italia, sono in commercio diverse pillole anticoncezionali contenenti drospirenone, differenti tra loro per il rapporto quantitativo con l'estrogeno (etinilestradiolo). Tra queste:


title: Drospirenone

text: Il drospirenone contenuto in compresse e assunto per via orale viene assorbito rapidamente a causa della sua lipofilia nel primo tratto gastrointestinale (stomaco, duodeno ed intestino tenue). La biodisponibilità del farmaco è ottima, il legame alla proteine plasmatica supera il 97% (non si lega tuttavia alle globuline leganti gli ormoni sessuali) . Il drospirenone viene metabolizzato estesamente dal fegato, in parte attraverso il CYP3A4. I prodotti del metabolismo epatico vengono escreti tramite urine e bile.


title: Drospirenone

text: Il drospirenone mima l'azione fisiologica del progesterone e, in combinazione con l'estrogeno (che previene la metrorragia), inibisce il picco pre-ovulatorio dell'LH, impedendo l'ovulazione e ostacolando il fisiologico trofismoendometriale. Inoltre, analogamente allo spironolattone, contrasta l'azione salino-idroritentiva dell'aldosterone con blando effetto diuretico. Differentemente dai progestinici di prima e seconda generazione, non mostra azioni virilizzanti.


title: Drospirenone

text: Come per tutti gli estroprogestinici, l'assunzione di estroprogestinici contenenti drospirenone è correlata ad un rischio maggiore di sviluppo di malattia tromboembolica e deve essere associata a modifiche dello stile di vita che riducano il rischio cardiovascolare complessivo (sospensione del fumo di sigaretta e identificazione dei soggetti con trombofilia genetica od acquisita); deve essere comunque ricordato che le donne che assumono estroprogestinici contenenti drospirenone hanno un rischio tromboembolico 2-3 volte maggiore rispetto alle donne che assumono pillole contenenti levonorgestrel, un progestinico di seconda generazione, anche se sono necessari ulteriori studi per quantificare l'esatto rischio relativo.


title: Drospirenone

text: Il drospirenone possiede inoltre un precipuo effetto iperpotassiemizzante e non dovrebbe essere assunto insieme a diuretici risparmiatori di potassio (canrenoato di potassio, spironolattone), integratori di potassio, eparina, ACE inibitori o sartani.