title: Luís de Camões

text: Considerato il principale poeta della tradizione letteraria del proprio paese, per la sua padronanza della poesia è stato paragonato a Omero, Virgilio, Cervantes, Dante e Shakespeare. Il suo lavoro più noto è il poema epico "I Lusiadi" ("Os Lusíadas"), pubblicato per la prima volta nel 1572.


title: Luís de Camões

text: Non si conoscono la data e il luogo esatti della nascita di Camões. Si pensa che fosse nato tra il 1517 e il 1525, probabilmente a Lisbona o Coimbra. Spesso si dice anche che fosse nato ad Alenquer, ma ciò è dovuto a una errata interpretazione di uno dei suoi sonetti, dove egli scrisse «[…] / Criou-me Portugal na verde e cara / pátria minha Alenquer […]» ("Mi generò il Portogallo nella verde / e cara patria mia Alenquer"). Questa frase isolata e la stesura del sonetto nella prima persona singolare hanno portato molti a pensare che qui il poeta parli di sé. Ma una lettura attenta e completa del sonetto permette di concludere che i fatti qui citati non sono associati alla vita di Camões. Camões scrisse il sonetto per un'altra persona, probabilmente un suo conoscente, morto a 25 anni, lontano dalla patria e sepolto in mare.


title: Luís de Camões

text: I genitori di Camões erano Simão Vaz de Camões e Ana de Sá de Macedo. Per via paterna, Camões era pronipote del trovatore gallego Vasco Pires de Camões, e per via materna era imparentato con il navigatore Vasco da Gama. Simão Vaz abbandonò suo figlio e sua moglie per cercare fortuna in India, ma morì a Goa qualche anno dopo. La madre in seguito si risposò.


title: Luís de Camões

text: Seguì gli studi, forse non troppo regolarmente, al "Collegio des Artes di Coimbra", dedicandosi alla filosofia ed alle lingue classiche e moderne principalmente, ed anche, seppure con minore impegno, alla geografia, alla storia ed all'astronomia. Non risulta la presenza del poeta nei registri ufficiali delle strutture scolastiche che egli frequentò, e non è certo che sia stato educato dai Domenicani anche se suo zio Bento de Camões era Priore del Monastero di Santa Cruz e Rettore dell'Università di Coimbra. In ogni caso, la cultura raffinata dei suoi scritti fa pensare all'unica Università del Portogallo di quell'epoca come luogo più probabile dei suoi studi.


title: Luís de Camões

text: Tra il 1542 e il 1545 Camões visse a Lisbona, interrompendo gli studi per entrare nella corte di Giovanni III, conquistando fama di poeta e grandi onori.


title: Luís de Camões

text: Legato alla casata del Conte di Linhares, Don Francisco de Noronha, e forse precettore del figlio Don Antonio, si recò a Ceuta nel 1549 e vi restò fino al 1551. Fu un'avventura comune nella carriera militare dei due giovani, ricordata nell'elegia 'Aquela que de amor descomedido'. Durante l'assedio, perse la vista all'occhio destro per la 'fúria rara de Marte', ma continuò a combattere.


title: Luís de Camões

text: Rientrato a Lisbona, riprese la vita bohémien. Si innamorò perdutamente di una dama, Caterina de Athaide, che, morta assai giovane, egli pianse per tutta la vita, benché numerose altre passioni gli accendessero il cuore negli anni successivi. Ebbe vari amori, non solo con le dame di corte ma perfino con la sorella del re Manuel I, Eleonora di Viseu.


title: Luís de Camões

text: A causa di alcune sue malignità sulla vita privata del re, nel 1546 dovette lasciare la corte e ritirarsi a Ribatejo, dove scrisse versi in cui parlava del suo perduto amore e diede inizio alla sua opera immortale, "Os Lusíadas" (I Lusiadi).


title: Luís de Camões

text: Caduto in disgrazia, fu esiliato a Constância. Non esiste però nessuna prova documentale che questo fatto sia accaduto davvero. Il giorno del Corpus Domini del 1552, durante una rissa, Camões ferì un certo Gonçalo Borges. Imprigionato e poi liberato con decreto reale di perdono del 7 marzo 1553, si imbarcò per le Indie sulla flotta di Fernão Álvares Cabral, il 24 dello stesso mese.


title: Luís de Camões

text: Nel 1555 arrivò a Goa, il centro più importante dell'India portoghese, e per due anni corse il mare partecipando ad alcune spedizioni. Il malcostume, la violenza, le prevaricazioni dei suoi connazionali lo indussero a scrivere una satira, "Disparates na India" (Pazzie in India), contro i governatori portoghesi, la cui ultima parte forse non è sua.


title: Luís de Camões

text: Il risentimento delle pubbliche autorità lo costrinse ad allontanarsi da Goa per peregrinare in Cina, Cambogia e Macao fino al 1559, anno in cui, dopo avventurose traversie, naufragi, contrasti con i suoi connazionali, ritornò a Goa. Qui restò fino al 1567. Non si sa cosa facesse; certo è che il suo soggiorno fu sempre turbato da estrema povertà, lotte, accuse, processi. Lasciata l'India in quell'anno, spinto dal desiderio di rivedere la patria, non vi giunse che tre anni più tardi, dopo essersi fermato in Mozambico, aver sofferto malattie, disinganni e fallimenti d'ogni specie che gli piagarono l'anima.


title: Luís de Camões

text: A Lisbona si occupò subito della pubblicazione del suo grande poema. Il successo gli procurò una piccola pensione da parte del giovane re Sebastiano, che gli consentì di vivere alla meglio in mezzo alle amarezze che gli venivano dalle sue personali disgrazie e da quelle della sua patria, la cui potenza accennava a declinare.


title: Luís de Camões

text: Nel 1578 infatti il Portogallo subì una disastrosa sconfitta nella Battaglia di Alcácer Quibir, in Marocco, dove il re Sebastiano fu ucciso e l'esercito portoghese fu distrutto. Le truppe spagnole erano alle porte di Lisbona quando Camões scrisse al Capitano Generale di Lamego: "Tutti vedranno che la mia patria mi fu così cara che fui contento di morire non solo in essa ma con essa".


title: Luís de Camões

text: Camões morì nel giugno del 1580 all'età di 56 anni, colpito dalla peste che infieriva sulla città, e fu seppellito poveramente nella chiesa del monastero di S. Anna di Lisbona. Oggi è sepolto nella chiesa del Monastero dos Jerónimos, accanto a Vasco de Gama.


title: Luís de Camões

text: La sua fama imperitura è legata al poema "Os Lusíadas", opera in 10 canti di struttura classica. La stupenda fattura del verso, la novità e la grandiosità della materia trattata, la potenza e la semplicità dello stile fanno del poema uno dei più grandi monumenti della letteratura di tutti i tempi.


title: Luís de Camões

text: L'opera celebra le conquiste del Portogallo dall'Infante Don Henrique fino all'unione dinastica con la Spagna nel 1580, conquiste che segnano la transizione dal Medio Evo all'Età Moderna. L'epopea narra la storia di Vasco de Gama e degli eroi portoghesi che navigarono fino al Capo di Buona Speranza e da lì aprirono una nuova rotta per l'India. È un'epopea umanista, anche nelle sue contraddizioni, nell'associazione di mitologia pagana a visione cristiana, nei sentimenti opposti sulla guerra e sull'impero, nel gusto del riposo e nel progetto di avventura, nell'apprezzamento del piacere e nelle esigenze di una visione eroica.


title: Luís de Camões

text: Le opere liriche di Camões furono pubblicate come "Rimas", non essendoci accordo tra i diversi editori circa il numero di sonetti scritti dal poeta e circa la paternità di alcuni dei componimenti. Alcuni suoi sonetti, come il famoso "Amor é fogo que arde sem se ver", per l'uso audace dei paradossi, preannunciano il Barocco.


title: Luís de Camões

text: Camões compose sonetti, liriche, odi, canzoni ed ancora il "Seleuco", operetta teatrale di carattere farsesco (quella che gli valse il favore del re nel 1546), l"'Amphytriões", commedia al modo di Plauto, il "Filodemo", commedia romanzesca, la "Satira do torneo" ed altre.


title: Luís de Camões

text: È facile riconoscere nell'opera di Camões due stili differenti e perfino opposti: uno, lo stile delle "redondilhas" (composizioni in versi di 5 o 7 sillabe) e di alcuni sonetti, nella tradizione del "Cancioneiro Geral" di Garcia de Resende; un altro, lo stile di ispirazione latina o italiana di molti altri sonetti e delle composizioni in endecasillabi maggiori.


title: Luís de Camões

text: Il primo, lo stile ingegnoso, come appare nel Cancioneiro Geral, si manifesta soprattutto nelle composizioni costituite da motto e risposta. Il poeta deve sviluppare un motivo dato e nell'interpretazione di questo motto rivelava la sua sottigliezza e la sua immaginazione, esattamente come facevano i predicatori medioevali quando sviluppavano la frase biblica che serviva da tema al sermone. Nello sviluppo del motto c'era una preoccupazione di pseudo-rigore verbale, di precisione terminologica, cosicché gli ingegnosi paradossi e le interpretazioni fantasiose delle parole sembravano generare una specie di operazione logica.


title: Luís de Camões

text: Le opere di Camões furono divise in opere liriche e opere amorose. La più importante fra le sue opere è però il poema epico "I Lusiadi".


title: Luís de Camões

text: La sua attualità nella vita culturale del Portogallo è dimostrata dal fatto che sue poesie sono state musicate come fados prima da Alain Oulman (Com que voz) da Carlos Gonçalves (Extrato do Canto IX in Os Lusíadas) e recentemente da Custòdio Castelo (Memória de meu bem).


title: Ottica

text: L’ottica è la branca dell'elettromagnetismo che descrive il comportamento e le proprietà della luce e l'interazione di questa con la materia (fotometria). L'ottica affronta quelli che sono chiamati i fenomeni ottici, da un lato per spiegarli e dall'altro per ottenere risultati sperimentali che le consentano di crescere come disciplina fenomenologica e modellistica. Esistono tre branche dell'ottica: l'ottica geometrica, l'ottica fisica e l'ottica quantistica.


title: Ottica

text: Le prime teorie sul funzionamento dell'occhio, sulla luce e sulle immagini risalgono all'antica Grecia, in particolare a Pitagora che, nel VI secolo a.C., sosteneva che l'occhio inviasse raggi visuali, pensati come rette, a esplorare l'ambiente esterno. Diversamente da lui la pensavano gli atomisti e Democrito in particolare: la loro teoria consisteva in "simulacri" o "idola" emessi dagli oggetti e ricevuti dall'occhio.


title: Ottica

text: Intorno al 300 a.C. Euclide, sostenendo le teorie di Pitagora, riorganizzò le teorie dell'ottica in un trattato, nel quale spiegò anche le leggi della riflessione: diede di fatto vita all'ottica geometrica.


title: Ottica

text: Nei secoli successivi venne sviluppata l'ottica geometrica, sia nel mondo occidentale (in particolare da Claudio Tolomeo nel II secolo) sia in quello islamico, ad esempio con i notevolissimi contributi di Ibn Sahl e di Alhazen. È di quest'ultimo l'idea che ogni punto emette infiniti raggi luminosi, ma solo il cono di raggi che convergono nell'occhio determinano la visione. Le sue teorie vennero portate in occidente nel XIII secolo dal monaco polacco Vitellione.


title: Ottica

text: Grazie al lavoro di Alhazen, l'abate Francesco Maurolico di Messina riuscì a dare una spiegazione al funzionamento dell'occhio, di come le immagini vengono focalizzate sulla retina attraverso il cristallino. Keplero, nel 1604, riprese il lavoro dell'abate nel suo "Ad Vitellionem paralipomena" ("Aggiunte alla "Perspectiva" di Witelo"), esponendo quella che è, con pochi cambiamenti, l'ottica geometrica moderna. Il "Paralipomena" venne integrato (sempre da Keplero) nel 1610 con la "Dioptrice", nella quale inserì la parte dell'ottica riguardante le lenti.


title: Ottica

text: Successivamente Snell ricavò sperimentalmente le leggi sulla rifrazione, contemporaneamente a René Descartes che tentò di spiegarle ipotizzando la luce come corpuscoli in rapido movimento.


title: Ottica

text: Nel 1665, il gesuita Francesco Maria Grimaldi osservò (nel suo "Physico-Mathesis de lumine, coloribus et iride") il fenomeno della diffrazione. Queste diede luogo ad un dibattito che durò secoli sulla natura corpuscolare o ondulatoria della luce: la prima sostenuta da Isaac Newton nell'opera "Opticks" (1704), la seconda da Christiaan Huygens nel "Traité de la lumière" ("Trattato sulla luce", 1690), dove sosteneva che la luce consistesse nel movimento ondulatorio dell'etere.


title: Ottica

text: Inizialmente fu la teoria corpuscolare ad avere il sopravvento, fino a che gli esperimenti sull'interferenza di Thomas Young nel 1801, seguiti dagli studi di Augustin-Jean Fresnel e la misurazione della velocità della luce da parte di Foucault, non portarono abbondanti prove sulla validità della teoria ondulatoria.


title: Ottica

text: Nel 1873 Maxwell dimostrò per via teorica la natura elettromagnetica della luce, confermata dall'osservazione di onde elettromagnetiche diverse dalla luce da parte di Heinrich Rudolf Hertz nel 1887.


title: Ottica

text: Pochi anni dopo (nel 1900) Max Planck costrinse ad una nuova svolta le teorie dell'ottica, dimostrando che le radiazioni elettromagnetiche dovevano essere emesse sotto forma di quantità finite di energia, i quanti. Di lì a cinque anni Albert Einstein dimostrò che la luce si comporta come minuscoli corpuscoli, chiamati fotoni.


title: Ottica

text: Sempre Einstein, nello stesso anno (1905) sviluppò la teoria della relatività, rendendo superflua l'ipotesi dell'esistenza dell'etere.


title: Ottica

text: La risoluzione del problema della luce come particella o come onda si risolse pochi anni dopo con lo sviluppo della meccanica quantistica, che spiegò come la luce si comporta "sia" da particella che da onda elettromagnetica, a seconda dell’apparato sperimentale che viene predisposto (principio di complementarità).


title: Ottica

text: L'ottica di solito studia il comportamento delle radiazioni con le frequenze del visibile, dell'infrarosso e dell'ultravioletto; tuttavia si incontrano fenomeni analoghi nelle frequenze dei raggi X, delle microonde, delle onde radio (o radiofrequenze) e di altre gamme della radiazione elettromagnetica. L'ottica, in primis e in senso classico, può quindi essere considerata come una parte dell'elettromagnetismo. Vi sono poi fenomeni ottici che dipendono dalla natura quantistica della luce e che richiedono strumenti e risultati della meccanica quantistica (fotonica, ottica quantistica e microfotonica).


title: Ottica

text: L'ottica, però costituisce un settore piuttosto separato dalle comunità della fisica. Possiede sue associazioni, sue conferenze e una sua propria identità. Gli aspetti più strettamente scientifici del settore spesso vengono fatti cadere sotto i termini di "Scienza Ottica" o "Fisica Ottica", mentre gli studi di ottica applicata sono fatti afferire all'ingegneria ottica. Inoltre le applicazioni dell'ingegneria ottica ai sistemi di illuminazione vengono assegnate all'ingegneria dell'illuminazione. Ciascuno di questi settori disciplinari tende a differenziarsi dagli altri nelle applicazioni, nelle competenze tecniche e negli albi professionali.


title: Ottica

text: Dati gli estesi interventi della scienza della luce nelle applicazioni del mondo reale, l'area della Scienza Ottica e dell'Ingegneria Ottica presenta marcate caratteristiche interdisciplinari. Sono numerose le aree disciplinari nelle quali si incontrano forti influssi e apporti determinanti della Scienza Ottica: ingegneria elettrica, fisica, psicologia, medicina, scienze della Terra, ecc.


title: Ottica

text: Molti fenomeni, quali arcobaleni, aloni solari e lunari, pareli e paraseleni, apparizioni della fata Morgana, altri miraggi, e le meno usuali


title: Ottica

text: manifestazioni del raggio verde e dell'aurora boreale, sono spiegati dalle teorie fisiche della luce e dalle teorie della percezione che si fanno rientrare usualmente nell'Ottica.


title: Ottica

text: Una nuova forma di ottica è l'ottica senza immagini nella quale principalmente sono utilizzati il concentratore non focalizzante destinato a convogliare la radiazione solare nelle cucine dei Paesi tropicali e la fibra ottica destinata al trasporto dati o all'acquisizione d'immagini in endoscopia con l'uso di una fibra priva d'immagine per ogni pixel.


title: Ottica

text: Questa nuova branca sarà destinata in futuro alla realizzazione di computer ottici molto più potenti degli attuali.


title: Articoli del greco antico

text: L’articolo (dal latino "articulus" da "artus", "cioè che unisce - giuntura") ha due funzioni: determinativa / dimostrativa; nella prima forma esso è l'articolo vero e proprio, nella seconda si usa il pronome dimostrativo., sulla base di un processo di evoluzione analogo a quello del pronome dimostrativo del latino "ille, illa, illud" = quello, quella, quello/quella cosa (maschile, femminile, neutro), o nell'articolo determinativo dell'italiano "il, la, lo".


title: Articoli del greco antico

text: In greco antico non esiste l'articolo indeterminativo (stessa cosa per il latino), a differenza di altre lingue, tra cui l'italiano, perciò spesso, quando occorre tradurre una forma indeterminativa, lo si riconosce dal fatto che un sostantivo, o un aggettivo, viene scritto senza l'articolo determinativo (tra i casi più frequenti).


title: Articoli del greco antico

text: Nell'originale forma indoeuropea, ripresa poi nell'alfabeto greco, l'articolo doveva corrispondere a un *σο per il maschile, e a un *σα per il femminile. Successivamente con l'evoluzione della lingua il -σ a inizio parola iniziò ad essere meno sentito, e con l'indebolirsi scomparve. Ciò è da ricollegarsi allo studio grammaticale dei fenomeni fonetici del greco antico: eliminazione, assimilazione, elisione, epentesi ecc.. L'eliminazione di una consonante davanti a vocale, nella parola, comporta un allungamento di compenso della quantità vocalica stessa.


title: Articoli del greco antico

text: Quando il σ si trova a inizio di parola o antevocalica, questa acquista lo spirito aspro, fenomeno di quasi tutti i dialetti greci antichi, ma a volte l'aspirazione non è mantenuta, producendo la psilosi, mentre può accadere che parole con la stessa radice indoeuropea mantengano la "s" iniziale, come *σεπτά > ἑπτά con spirito aspro alla -ε, a segnalare l'aspirazione avvenuta con la caduta di -σ; mentre in latino si dice "septem" per indicare il numero.


title: Articoli del greco antico

text: Questa è solo un'introduzione breve al fenomeno della caduta del -σ, parlando del caso dell'articolo, in cui doveva trovarsi davanti a vocale a inizio di parola, vista l'aspirazione nella pronuncia.


title: Articoli del greco antico

text: Nel dialetto ionico attico, l'articolo si allunga in ἡ per il femminile, da un tema *"to-ta" si è poi formato il resto della declinazione che comprende i generi maschile, femminile, neutro, e i tre numeri: singolare, duale, plurale, rispecchiando le terminazioni della seconda declinazione per il maschile - neutro, e la prima declinazione per il femminile, con l'allungamento vocalico dell' α impuro lungo, ossia -η.


title: Articoli del greco antico

text: I casi retti del neutro derivano da un'originaria forma antica, derivata dall'indoeuropeo *τοδ, analoga a quella dei pronomi neutri latini "illud, istud, aliud", con caduta della dentale -δ in fine di parola. Le forme del nominativo plurale sia maschile che femminile erano originariamente le enclitiche τοι e ται, che ricorrono frequentemente nei poemi di Omero, per poi uniformarsi in οἱ e αἱ.


title: Articoli del greco antico

text: Per indicare un sostantivo in forma generica e non "determinata" con l'articolo, solitamente c'è la sostituzione con -δέ- come ad esempio ὁ μέν ... ὁ δέ l'uno ... l'altro (questo ... quello...).


title: Articoli del greco antico

text: In greco non esistono articoli indeterminativi. L'indefinitezza di indeterminatezza, si può rinvenire il pronome indefinito τις, enclitico, che significa "un tale", "un certo", ma nella maggior parte dei casi, semplicemente non viene inserito l'articolo davanti al sostantivo o all'aggettivo sostantivato.


title: Articoli del greco antico

text: L'uso proprio dell'articolo è legato alla funzione di determinare, individuare precisamente i sostantivi che precede, e di fare riferimento a qualcosa di noto o già menzionato (ἡ ἀλώπηξ - la volpe), ossia "quella determinata" volpe di cui si sta parlando nel discorso; mentre al contrario quando l'articolo è assente dinanzi al sostantivo, esso ha funzione indeterminativa. Un esempio chiarificatore può essere dato dalle brevi "Favole" di Esopo, in cui spesso il sostantivo non è preceduto da articolo: ἀλώπηξ καί κροκόδειλος (una volpa e un coccodrillo...); essi sono esempi generici, nell'intenzione di Esopo, desunti dal mondo animale, e proposti come elementi universali del comportamento, e del fine morale che ha il determinato racconto, secondo il convenzionale uso della narrativa favolistica..


title: Articoli del greco antico

text: L'articolo determinativo ha anche funzione sostantivante, nei confronti dell'aggettivo, formando un sostantivo concreto: ὁ ἀγαθός Περικλῆς (il valoroso Pericle). L'articolo davanti a nomi propri ha varie funzioni:


title: Articoli del greco antico

text: L'articolo conserva l'originario valore di dimostrativo in alcune espressioni correlative come ὁ μέν, ὁ δέ, ὁι δέ (l'uno...l'altro, gli uni, gli altri...), queste due particelle dimostrative come, quelle neutre, si usano insieme nel periodo, ovvero τò μέν, τò δέ (da una parte, dall'altra), oppure in altre locuzioni come ὁ δέ da solo ("e quello..."), a inizio di frase, oppure ἑν τοῖς (tra l'altro).


title: Articoli del greco antico

text: ὅδε; ἥδε; τόδε / τοῦδε; τῆσδε; τοῦδε "questo, questa, questa (cosa)" (maschile, femminile, neutro), questo pronome indica una persona o una cosa vicina a chi parla o qualcuno o qualcosa di cui si sta per parlare. Questo pronome si forma unendo l'articolo greco ὅ; ἥ; τό alla particella rafforzativa enclitica -δε.


title: Articoli del greco antico

text: Un'altra forma del pronome dimostrativo è ἐκεῖνος; ἐκείνη; ἐκεῖνο, che viene usato in posizione predicativa, e ha il significato di "stesso" (questo stesso...), o anche "medesimo".


title: Andreas Baader

text: Primo leader dell'organizzazione terroristica tedesca Rote Armee Fraktion, dopo aver abbandonato il liceo, Baader divenne un piccolo criminale, e all'interno della RAF fu uno dei pochi a non aver frequentato l'università. Nel 1968 Baader e la sua compagna Gudrun Ensslin furono arrestati e condannati per aver posto una bomba incendiaria in un negozio di Francoforte. Il 14 maggio 1970 fuggì dalla custodia degli agenti con l'aiuto della giornalista Ulrike Meinhof. La Meinhof e Baader furono individuati dai mass-media tedeschi come i membri principali dell'organizzazione, per cui essa venne spesso indicata come Banda Baader-Meinhof. Dal 1970 al 1972 Baader rapinò banche e eseguì attentati esplosivi. Il 1º giugno del 1972 Baader e i militanti armati del suo gruppo Jan-Carl Raspe e Holger Meins furono catturati al termine di un conflitto a fuoco a Francoforte. Baader fu poi condannato al termine di quello che fu


title: Andreas Baader

text: Per spingere le autorità tedesche a rilasciare Baader e gli altri membri, il 5 settembre 1977 la RAF rapì il presidente degli industriali tedesco-occidentali ed ex ufficiale SS Hanns-Martin Schleyer. Quando le autorità si rifiutarono di liberare i detenuti, la RAF dirottò con l'aiuto di un gruppo indipendentista palestinese il Boeing 737 civile della Lufthansa "Landshut". Dirottato l'aereo in Somalia, a Mogadiscio, i terroristi si asserragliarono al suo interno per le trattative, ma il 17 ottobre 1977 un commando di teste di cuoio tedesche irruppe nell'aereo, salvando tutti i civili e uccidendo tutti i terroristi tranne uno. Visto il fallimento del dirottamento, il gruppo di rapitori uccise Schleyer. Il giorno successivo, il 18 ottobre 1977, nel carcere di Stammheim, Baader e Gudrun Ensslin vennero trovati morti; un altro dei detenuti della RAF, Jan-Carl Raspe, morirà in ospedale. Baader e Raspe presentavano lesioni da armi da fuoco, Ensslin era stata strangolata dal cavo di un altoparlante e un'altra detenuta, Irmgard Möller, fu trovata agonizzante dopo essersi pugnalata al petto ma riuscì a sopravvivere (uscirà di prigione nel 1995).


title: Lingua mirandese

text: La lingua mirandese (nell'originale: "lhéngua mirandesa"; in portoghese: "língua mirandesa" o "mirandês") è una lingua asturiano-leonese parlata nel nord-est del Portogallo.


title: Lingua mirandese

text: Secondo "Ethnologue", nel 2000 erano censiti 15.000 locutori di mirandese stanziati nel Portogallo nordorientale, nell'Alto Trás-os-Montes, a Miranda do Douro, Vimioso e al confine con la Spagna.


title: Lingua mirandese

text: Il parlamento portoghese ha garantito il suo riconoscimento ufficiale il 17 settembre 1998 con la legge 29 gennaio 1999, n. 7.


title: Lingua mirandese

text: Tuttora è lingua co-ufficiale assieme al portoghese a Vimioso, Mogadouro, Macedo de Cavaleiros e Bragança tutti nel Distretto di Bragança, parte della regione storica del Trás-os-Montes e Alto Douro.


title: Lingua mirandese

text: Il mirandese ha fonologia, morfologia e sintassi distinte da quelle portoghesi, ed è stata distinta almeno dalla formazione del Portogallo (XII secolo).


title: Lingua mirandese

text: Ha le sue radici nel latino volgare del nord della penisola iberica (portoghese sviluppato nel nordovest). È un discendente dell'antico leonese dell'Iberia settentrionale, l'ultimo residuo dell'antica lingua del Regno di León e anche, ma più lontanamente, nelle lingue delle Asturie. Comunque, queste contiguità col territorio spagnolo non hanno influenzato il mirandese, che si mantiene linguisticamente distinto in rapporto sia al portoghese che allo spagnolo. Condivide però molto del lessico con i dialetti regionali portoghesi.


title: Lingua mirandese

text: Nel XIX secolo, José Leite de Vasconcelos, lo descriveva come "la lingua delle fattorie, del lavoro, della casa, e dell'amore tra i mirandesi".


title: Lingua mirandese

text: Dal 1986/1987 la lingua è insegnata agli studenti tra i 10 e gli 11 anni, e il linguaggio è stato recuperato.


title: Lingua mirandese

text: Oggi il mirandese conta meno di 5.000 parlanti (ma il numero raggiunge i 15.000 se consideriamo coloro che lo parlano come seconda lingua) nei paesi del Comune di Miranda do Douro e in altre località orientali (per esempio Vilar Seco & Angueira; a Caçarelhos è considerata una lingua recentemente estinta) del Comune di Vimioso. Si nota un certo influsso linguistico in altri paesi del comune di Vimioso e dei comuni di Mogadouro, Macedo de Cavaleiros e Bragança.


title: Lingua mirandese

text: La lingua mirandese consta di tre varietà: il "mirandese di frontiera", "il mirandese centrale" e il "mirandese sendinese". La maggior parte dei parlanti conosce anche il portoghese e alcuni di questi parlano anche lo spagnolo. Picote (Picuote in mirandese) è l'unica località in cui si parla fondamentalmente solo il mirandese e, per questo motivo, sono stati realizzati diversi servizi giornalistici su questo paese, dal momento che è divenuto motivo di curiosità in uno Stato dove si parla soltanto il portoghese.


title: Lingua mirandese

text: Le differenze principali fra il mirandese in Portogallo e l'asturiano in Spagna sono dovute alle lingue dominanti di ciascuna regione: il mirandese è stato influenzato a livello fonetico e lessicale dal portoghese e l'asturiano dallo spagnolo, anche perché entrambe le lingue hanno un'ortografia peculiare che riflette le lingue nazionali principali dal punto di vista fonetico. Un'altra differenza è costituita dal fatto che, mentre il mirandese è rimasto molto conservativo, l'asturiano si è evoluto; in passato queste due lingue erano indubbiamente una lingua sola. Le differenze fra mirandese e lingua leonese sono, però, molto meno significative che con l'asturiano. Mirandese e leonese sono lingue, all'interno del proprio dominio linguistico, molto più vicine.


title: Tre colori - Film bianco

text: Tre colori - Film bianco ("Trois couleurs : Blanc") è un film del 1994 diretto da Krzysztof Kieślowski.


title: Tre colori - Film bianco

text: Si tratta del secondo film della trilogia che il regista polacco ha dedicato ai tre colori della bandiera francese e, di conseguenza, al motto della rivoluzione francese, ""Liberté, Égalité, Fraternité"".


title: Tre colori - Film bianco

text: In particolare, in questo film, il regista sviluppa il tema dell'uguaglianza, interpretando questo valore più come un obiettivo, un'aspirazione da conseguire, che come un presupposto necessario del vivere umano. È il desiderio – destinato a naufragare – di ricostruire una parità inizialmente tradita, quello che spinge, infatti, il protagonista maschile, Karol Karol, a una vera e propria metamorfosi esistenziale, che lo porterà, infine, a sovvertire completamente il suo destino e quello dell'ex moglie, Dominique.


title: Tre colori - Film bianco

text: Il parrucchiere Karol Karol ha sposato una donna francese, Dominique. Il matrimonio, tuttavia, dopo sei mesi è fallito in quanto Karol è impotente. Il tribunale infatti decreta la separazione di Karol e Dominique adducendo come motivazione proprio la mancata consumazione del rapporto coniugale. Karol cerca disperatamente di opporsi: è realmente innamorato della moglie, e chiede al giudice, vanamente, un po' di tempo, per riconquistare Dominique. "Dov'è qui l'uguaglianza?", domanda Karol al giudice, il quale sembra non dare ascolto ai suoi argomenti, espressi nel francese stentato proprio di un immigrato polacco.


title: Tre colori - Film bianco

text: Addirittura prima di allontanarsi per sempre dalla casa in cui ha vissuto con la bellissima Dominique, Karol tenta un ultimo disperato approccio sessuale con la moglie, ma anche questo risulterà vano.


title: Tre colori - Film bianco

text: A questo punto la separazione è formalizzata e Karol si ritrova a vagare per le vie di Parigi, senza più né casa, né soldi, con la sola compagnia di una valigia, vuota, nella quale la moglie gli ha lasciato solo i suoi attestati di parrucchiere, e gli strumenti del mestiere: un pettine e una forbice.


title: Tre colori - Film bianco

text: Incredibilmente, sarà proprio quella valigia, per Karol, la fonte di una nuova vita, e l'opportunità, per rivendicare l'uguaglianza, tradita dalla moglie e dal giudice.


title: Tre colori - Film bianco

text: Infatti, la sera stessa, Karol si ritrova nella metropolitana di Parigi, dove conosce, mendicando, un altro uomo polacco, Mikolaj. È con quest'ultimo che Karol dovrà scoprire la più amara verità: Dominique ha un altro uomo. Le voci, i sospiri, uditi al telefono, rendono la scoperta inequivocabile.


title: Tre colori - Film bianco

text: Karol e Mikolaj restano insieme, nella stazione deserta; entrambi troveranno l'uno nell'altro la propria possibilità di riscatto.


title: Tre colori - Film bianco

text: Mikolaj chiede a Karol un favore: c'è un uomo, loro compatriota polacco, che deve morire. Non può uccidersi, ma pagherà molto bene un estraneo disposto a farlo. In cambio, Mikolaj aiuterà Karol a ritornare in patria, nascosto dentro l'enorme valigia, unico lascito dell'esperienza francese.


title: Tre colori - Film bianco

text: Il viaggio si rivela per Karol più pericoloso del previsto: giunta in Polonia, la valigia, entro cui viaggia, è rubata e portata via alla consegna dei bagagli dell'aeroporto, e solo dopo aver corso un grande pericolo, Karol riesce ad arrivare alla sua meta, cioè la casa del fratello Jurek, a Varsavia, dove riprende a lavorare come parrucchiere, nel negozio di lui.


title: Tre colori - Film bianco

text: Rapidamente Karol riesce a mettere da parte un po' di soldi, ma per il suo progetto questo non basta; ripreso contatto con Mikolaj, si accorda quindi per uccidere quell'uomo, di cui i due avevano parlato nella metropolitana di Parigi. Con stupore di Karol, quell'uomo si rivelerà essere proprio l'amico: Karol gli spara, come da accordi, ma la pistola è caricata a salve e Mikolaj, scampato alla morte, ritrova la forza per continuare a vivere e abbandonare il suo progetto. Karol riceverà ugualmente il suo compenso, e soprattutto, da questo momento in poi, i due diventeranno fidati amici e collaboratori.


title: Tre colori - Film bianco

text: Karol infatti, con i soldi messi da parte e con altri, guadagnati mediante alcune speculazioni immobiliari, può fondare finalmente una sua impresa, che in breve tempo gli permette di accumulare un'enorme fortuna.


title: Tre colori - Film bianco

text: È a questo punto che Karol può finalmente rivendicare l'uguaglianza perduta, riscattandosi dall'ingiustizia patita dalla moglie Dominique e dal tribunale francese. L'uomo organizza, con l'aiuto di Mikolaj, la propria morte, facendo ritrovare un cadavere dai lineamenti irriconoscibili e gettando la colpa sulla moglie Dominique, che nel frattempo è giunta dalla Francia attratta dall'espediente dell'enorme fortuna lasciata, in eredità, dall'ex-marito.


title: Tre colori - Film bianco

text: Il piano va perfettamente in porto: inscenato il funerale, Dominique assiste al rito funebre del marito il quale, prima della sua fuga definitiva, per vendicarsi ancor più pesantemente di Dominique si fa trovare nel letto della camera dell'albergo dove la moglie alloggiava e finalmente riesce a fare l'amore con lei. Il rapporto sessuale è estremamente soddisfacente per Dominique, ed è proprio questo il dramma della vendetta di Karol, in quanto se da un lato l'aver soddisfatto finalmente la moglie prima che questa venga arrestata per omicidio, funge da coronamento alla vendetta di Karol, dall'altro lato permette a Dominique di capire di essere innamorata dell'ex marito deciso ormai solo a vendicarsi.


title: Tre colori - Film bianco

text: Successivamente Karol fa visita al carcere dove è tenuta Dominique e la vede dalla finestra della sua cella. Lei gli fa segno a gesti di volerlo risposare e lui si mette a piangere.


title: Carolina Miranda

text: È conosciuta principalmente per il suo ruolo di Vicenta Acero "La Coyote" nella serie di Telemundo "Señora Acero" ed Elisa Lazcano nella serie di Netflix "Che fine ha fatto Sara?".


title: Carolina Miranda

text: Nel 2012 ha debuttato nelle telenovelas partecipando ne "Los Rey" come protagonista giovanile interpretando "Fina".


title: Carolina Miranda

text: Nel 2015 ha preso parte al reality show “La Isla” e all'opera di Vicente Leñero “La visita del Ángel” diretto da Raul Quintanilla.


title: Carolina Miranda

text: Nel 2016 fu la protagonista della terza stagione di "Señora Acero" interpretando a Vicenta Acero "La Coyote” segnando la sua carriera negli Stati Uniti con 3 stagioni in più nel 2017 e 2018.


title: Carolina Miranda

text: Nel 2020 durante la pandemia ha realizzato, accanto a due attori del cast di "Señora Acero la coyote:" Oka Giner e Alex Oliva, un podcast "Eso no es de Princesas," gli episodi erano trasmessi i giovedì alle 18:00pm ora messicana dal suo canale di YouTube.


title: Carolina Miranda

text: Nel 2021 ha esordito in nuovi episodi di "Claramente" ed è apparsa sulla piattaforma di Netflix nel ruolo di Elisa nella serie "Che fine ha fatto Sara?" ("¿Quién mató a Sara?"), che è andata in onda il 24 marzo. Sempre nel 2021 è stata protagonista della serie di Telemundo "Malverde - el Santo Patrón" interpretando Isabel Aguilar.


title: Maria Letizia Bonaparte

text: La principessa Maria Letizia nacque a Parigi durante gli ultimi anni del secondo impero francese. Nella sua infanzia e nella sua gioventù visse tra la Francia e l'Italia, dove sua madre Maria Clotilde di Savoia si era ritirata per dedicarsi alla religione e alle opere pie. Suo padre era il principe Napoleone Giuseppe Carlo Paolo Bonaparte (1822-1891), figlio di Girolamo Bonaparte (1784-1860), fratello minore di Napoleone Bonaparte, e della principessa Caterina di Württemberg (1783-1835). L'imperatore Napoleone III era cugino di primo grado di suo padre.


title: Maria Letizia Bonaparte

text: La madre Maria Clotilde era figlia del re Vittorio Emanuele II di Savoia (1820-1878) e dell'arciduchessa Maria Adelaide d'Asburgo-Lorena (1822-1855).


title: Maria Letizia Bonaparte

text: Giunta a Firenze, dove doveva conoscere il suo promesso sposo, il cugino Emanuele Filiberto di Savoia-Aosta, ci fu un cambiamento di programmi e il matrimonio venne combinato invece con il padre, Amedeo di Savoia, che aveva regnato qualche tempo prima in Spagna come Amedeo I di Spagna. Lo sposo era vedovo della prima moglie Maria Vittoria dal Pozzo della Cisterna.


title: Maria Letizia Bonaparte

text: Il matrimonio diede grande scandalo nella corte italiana per la differenza di età tra i coniugi, che era di ventidue anni, e per il fatto che Amedeo era fratello della madre di Letizia, essendo figlio di Vittorio Emanuele II e di Maria Adelaide d'Asburgo-Lorena. Nel 1888 i fidanzati ottennero la necessaria dispensa papale e si sposarono a Torino l'11 settembre dello stesso anno.


title: Maria Letizia Bonaparte

text: Maria Letizia venne descritta dai contemporanei come una donna ribelle e poco osservante del protocollo, di personalità vivace e allegra. Particolarmente curiosa delle novità tecniche dell'epoca, era una assidua frequentatrice delle corse automobilistiche, spesso in veste di madrina dei circuiti, dove metteva in palio la Coppa Salemi per il pilota che avesse dimostrato la migliore regolarità in gara.


title: Maria Letizia Bonaparte

text: Rimasta vedova dopo un anno e mezzo di matrimonio, Maria Letizia ebbe, a partire dal 1907, una aperta e scandalosa relazione con un ufficiale di ventuno anni più giovane di lei, il quale, alla morte della principessa, avvenuta nel castello di Moncalieri il 25 ottobre 1926, risultò essere erede universale di tutti i suoi beni.


title: Urlo (poema)

text: Urlo ("Howl") è un poema di Allen Ginsberg. Fu letto per la prima volta nel 1955 nella Six Gallery di San Francisco, dal poeta stesso. Il poema fu pubblicato nella raccolta "Howl and Other Poems" nell'autunno 1956 dalla City Lights Bookstore di Lawrence Ferlinghetti, quarto della serie di edizioni di poesie "City Lights Pocket Poets Series". La pubblicazione portò all'arresto di Ferlinghetti per diffusione di oscenità.


title: Urlo (poema)

text: Howl ha segnato una svolta nella poesia contemporanea: è una ballata psichedelica, un grido di dolore e protesta contro l'America, un viaggio nella mente dell'autore. Versi rapidi, che incastrano decine di esistenze nell'invito finale a non dimenticare ciò che è santo e vero nella vita.


title: Urlo (poema)

text: Nell'opera si intrecciano storie ed esperienze dei componenti della Beat Generation, di cui è divenuta manifesto (una particolare dedica, contenuta nella prima parte, è fatta da Ginsberg a Neal Cassady, il suo grande amore non corrisposto). Il poema è dedicato all'amico Carl Solomon, che Ginsberg incontrò nel 1949 all'ospedale psichiatrico di Columbia, a New York.


title: Urlo (poema)

text: In Italia, fu pubblicato nel 1965 da Mondadori, all'interno della raccolta "Jukebox all'Idrogeno", tradotto da Fernanda Pivano.


title: Urlo (poema)

text: Il poema è suddiviso in tre parti più una nota addizionale. Si tratta di un urlo di dolore, di denuncia, di celebrazione, i cui versi scorrono al ritmo del bebop e dell'avanguardia jazz degli anni Cinquanta.


title: Urlo (poema)

text: Nella Parte I, composta da 78 lunghi versi, si corona la poetica di Ginsberg, carica di anticonformismo, slancio vitale e liberazione omosessuale. Egli descrive lo sgretolamento e il disagio di chi vive nei sobborghi e nelle periferie della città moderna, una lotta dalla quale uscirà emaciato. È una lunga, profonda e geniale descrizione della vita di questi desperados moderni. Dopo la celebre apertura, per mezzo del ripetersi di "who..." la poesia segue lo stesso ritmo di una performance jazz, durante la quale i musicisti tornano sempre sulla stessa nota per poi prendere una strada improvvisata. Raccoglie e proietta nel futuro l'esperienza e la voce di coloro ""che si procuravano bruciature di sigarette sulle braccia protestando la foschia narcotica di tabacco del Capitalismo, che distribuivano pamphlet supercomunisti a Union Square piangendo e spogliandosi mentre le sirene di Los Alamos li lamentavano via"". Al centro della prima parte, c'è la dedica che il poeta fa a Neal Cassady: ""N.C., eroe segreto di questi versi, amatore e Adone di Denver - gioia alla memoria delle sue innumerevoli scopate di ragazze in parcheggi vuoti e retri di tavole calde"". Neal Cassady, grande protagonista della beat generation, fu il primo grande utopico amore di Ginsberg; a lui è dedicata anche la poesia "The Green Automobile". Troviamo in questa parte già numerose allusioni all'avversione decisa e rabbiosa dell'autore nei confronti dei manicomi e dei metodi disumani in uso all'epoca. Fortemente traumatizzato dall'internamento di sua madre in una casa di igiene mentale (infatti Naomi Ginsberg, alla quale è dedicata l'altra celebre poesia "Kaddish", un canto funebre nello stile del lamento ebraico, passò più di quindici anni della sua vita in un manicomio, fu sottoposta a lobotomia e dopo poco morì generando un grande senso di colpa nell'animo del poeta), Ginsberg definisce i manicomi ""le fetide sale del Pilgrim State, di Rockland e di Greystone"". L'ultima parte della sezione, come in un viaggio d'ascesa secondo le norme del Buddismo Zen, riferirà delle avventure beat con nuove visioni e esperienze vissute in culture, lontane da quella distruttiva capitalista e americana, alla cui ""nuda mente"" sarà dedicato ""un eli eli lamma lamma sabachtani grido di sassofono che scosse le città fino all'ultima radio con il cuore assoluto del poema della vita macellato dai loro corpi buono da mangiare per mille anni.""


title: Urlo (poema)

text: La Parte II si costituisce di 25 lunghi versi ed esordisce con la questione: ""Quale sfinge di cemento e alluminio gli ha spaccato il cranio e gli ha mangiato i cervelli e l'immaginazione?"" e funge da diretto filo conduttore con la prima parte del poema. La colpa di tale prevaricazione viene attribuita a Moloch, immagine nella quale Ginsberg sintetizza metaforicamente il capitalismo e la società americana, essendo un demone proveniente dalla religione ebraica che, a causa di allucinazioni generate dall'assunzione di peyote, il poeta vede come un orribile mostro (per la precisione, ciò che Ginsberg vede come Moloch, è un grande edificio, un celebre hotel di New York). Sotto effetto del peyote è scritta gran parte della sezione. Viene denunciato Moloch, il cui nome è ripetuto come un mantra: ""Moloch! Moloh! Incubo di Moloch! Moloch il senza amore! Moloch Mentale! [...] Moloch carcere senz'anima e Congresso di dolori! Moloch i cui edifici sono sentenze! Moloch la vasta pietra della guerra! Moloch i governi stupefatti! Moloch la cui mente è puro meccanismo! Moloch il cui sangue è denaro che scorre! Moloch le cui dita sono dieci eserciti!"". Si trattava della prima vera dichiarazione di antifascismo americano.


title: Urlo (poema)

text: La Parte III, che si compone di 19 versi, è interamente dedicata a Carl Solomon, nominato già nella prima sezione di "Howl: ("""Ah, Carl, finché non sei al sicuro neanch'io sono al sicuro, e ora sei proprio nel completo brodo animale del tempo""). Ritorna il tema della madre in manicomio. Qui, la ripetitività torna ai ritmi del bebop, esprimendosi nella frase ""I'm with you in Rockland"" che si ripeterà alternatamente alla fine di ogni verso. La sezione si carica di una tragicità potente resa da immagini forti e dolenti riportate alla superficie da quel flusso di coscienza che renderà alla pagina il dolore del poeta in un urlo mai disincantato ma pur sempre dissacrante. Ginsberg aveva incontrato Carl Solomon nella casa di cura in cui si fece internare per sfuggire a un problema di carattere giudiziario. Questa sezione, colma di una certa tenerezza, è caratterizzata da aspetti estremamente tragici, in cui Ginsberg manifesta ancora più apertamente il suo dissenso per le pratiche in utilizzo nei manicomi: ""Sono con te a Rockland dove siamo grandi scrittori sulla stessa orribile macchina da scrivere [...] Sono con te a Rockland dove gridi in camicia di forza che stai perdendo la partita dell'autentico pingpong degli abissi. Sono con te a Rockland dove pesti sul pianoforte catatonico l'anima è innocente e immortale non dovrebbe morire mai empiamente in un manicomio armato. Sono con te a Rockland dove cinquanta altri shock non restituiranno mai più la tua anima al corpo dal suo pellegrinaggio verso una croce nel nulla"".


title: Urlo (poema)

text: La nota finale ("Howl Footnote"), composta da 15 versi, è caratterizzata dal ripetitivo mantra "Holy!" (Santo!) e si caratterizza di uno stile profondamente whitmaniano. Da "Song of Myself" di Walt Whitman Ginsberg trae il ritmo, lo stile del verso, la cadenza biblica e la celebrazione del buono della vita, dell'uomo in ogni sua parte del suo corpo. Nella lista, ancora, compare anche sua madre (""Santa mia madre in manicomio"!"). Intanto, benedice in un "santo" elenco tutti i beats: ""Santo Peter santo Allen santo Solomon santo Lucien santo Kerouac santo Huncke santo Burroughs santo Cassady santi gli sconosciuti mendicanti sodomiti e sofferenti santi gli orrendi angeli umani!"", consacrandoli ad angeli in Moloch.


title: Urlo (poema)

text: Il poema, tacciato all'epoca di oscenità, presenta il linguaggio della realtà quotidiana del poeta, risultato consequenziale della tecnica beat "Primo pensiero, miglior pensiero". L'uso frequente di termini erotici, mira a quella liberalizzazione dell'omosessualità, inaccettabile per un'epoca che ha conosciuto un enorme picco di conformismo. Il ritmo del respiro è preso come unità di pensiero ed espressione, in una serie di rapidi versi whitmaniani dalla forte carica espressiva. Le visioni ricordano quelle di Rimbaud e di quel surrealismo che il poeta aveva conosciuto a partire dal 1949, sotto suggerimento dell'amico Solomon. Il ritmo della poesia ripete, come già detto, il ritmo del jazz be bop in alcune sue sezioni, mentre si snoda in ritmi mantrici in altre (come nel caso dei termini, usati come mantra, "Moloch!" e "Holy!" nelle sezioni II e IV). Mentre i versi della prima sezione prendono i toni della denuncia, l'urlo di protesta si snoda nella seconda, fino sciogliersi in pietosa e adirata compassione nella bellissima sessione III per Carl Solomon, e giungere a urlo di celebrazione de ""l'intelligente bellezza dell'animo"" nella nota finale, evidente omaggio a Withman. Uno stile schietto e potente di una causa eterna, che rendeva il suo autore scandaloso, che oggi si rivela estremamente realistico e attuale. Benché siano presenti numerosi termini scurrili, i versi manifestano un'inattacabile purezza, intellettuale e morale. Scrisse Pasolini in una lettera dell'ottobre 1967: ""Caro, angelico Ginsberg, ieri sera ti ho sentito dire tutto quello che ti veniva in mente su New York e San Francisco, coi loro fiori. Io ti ho detto qualcosa dell’Italia (fiori solo dai fiorai)... queste sono state le nostre chiacchiere. Molto, molto più belle le tue, e te l’ho anche detto il perché... Perché tu... sei costretto a inventare di nuovo e completamente - giorno per giorno, parola per parola - il tuo linguaggio rivoluzionario"""."


title: Urlo (poema)

text: Il lettore viene completamente coinvolto, assorbito e affascinato dall'universo creato dallo stile di Ginsberg. La velocità e la forza dei versi innalzano le cause che hanno portato il poeta a scrivere la poesia. Ne consegue che la reazione del lettore per questo linguaggio nuovo e coinvolgente, non può essere di indifferenza. Se da un lato Ginsberg aveva scandalizzato una parte della società americana, era inneggiato da un'altra. La Beat Generation, che era stata precursore della rivoluzione del sessantotto, era sicuramente giunta a realizzare negli animi di un vasto pubblico, una grande opera di liberalizzazione da vecchi e arrugginiti dogmi sociali. Ginsberg aveva risvegliato le coscienze di una generazione dal conformismo americano del secondo dopoguerra e, non meno importante, della guerra fredda. Il valore tuttora universale della sua opera, il coinvolgimento emotivo che la lettura di The Howl inducono nel lettore contemporaneo, lo dimostrano.


title: Urlo (poema)

text: Nel 1955, a San Francisco, esisteva un movimento letterario, che poi venne chiamato "Poetry Renaissance of San Francisco" del quale Kenneth Rexroth era il fulcro. A settembre del 1955, Ginsberg parlò con Rexroth e, di conseguenza, fu organizzata una serata letteraria in una piccola galleria d'arte chiamata Six Gallery, nei pressi dell'Embarcadero. Erano presenti 100-150 persone della comunità bohèmienne di San Francisco, della Marina County e della Bay Area. Jack Kerouac aveva comprato delle bottiglie di Thunderbird, un vino aromatizzato ad alta gradazione alcolica e le passava di mano in mano fra la gente. I poeti si erano seduti su un piccolo palco in semicerchio e a turno lessero le proprie poesie. Kerouac descrisse questa serata nel romanzo "I vagabondi del Dharma". Quando Ginsberg si lasciò trasportare dalla lettura di "Howl", come se cantasse un inno, emozionato fino alle lacrime, successe un pandemonio. Finalmente i singoli poeti, non erano più soli, entità separate alla deriva ma si sentivano di essere diventati un gruppo, un gruppo di rottura con la tradizione letteraria americana e di rottura contro l'alienazione che l'establishment americano imponeva con una massiccia propaganda e rappresentato dall'ideologia fasulla dell'American way of life, nel quale al benessere così tanto pubblicizzato corrispondeva una squallida realtà fatta di cambiali da pagare a fine mese. Si era formato un gruppo di poeti beat, la Beat Generation.


title: Urlo (poema)

text: A maggio del 1956, a San Francisco ci fu una replica della serata letteraria, in un teatro di Berkeley. Allen lesse "Howl" gesticolando e urlando, allora ci fu una reazione del pubblico che fischiava quando Allen diceva "Moloch" e applaudiva quando diceva "amore". Alla fine si accesero le luci e tutti si abbracciavano e si accalcavano per stringere la mano ai poeti.


title: Urlo (poema)

text: Il New York Times mandò il poeta Richard Eberhart a San Francisco nel 1956 per descrivere la scena poetica lì presente. Il risultato della visita di Eberhart fu un articolo pubblicato nel "New York Times Book Review" del 6 settembre con il titolo "West Coast Rhythms" ("Ritmi della West Coast"). L'articolo di Eberhart richiamò l'attenzione statunitense nei confronti di "Howl" come "il migliore poema del giovane gruppo" dei poeti che saranno conosciuti come i portavoce della Beat Generation.


title: Urlo (poema)

text: "Howl" non è soltanto un poema famoso. Le sue idee di cambiamento hanno avuto risonanza attraverso i decenni. Nel 2005, avvennero manifestazioni celebrative del 50º anniversario della prima lettura del poema, il 7 ottobre 1955, a San Francisco, New York e Leeds nel Regno Unito. L'evento inglese, "Howl for Now" ("L'urlo per oggi"), fu accompagnato da una raccolta di saggi con lo stesso, edito da Simon Warner, che rifletteva il potere e l'influenza del poema nel tempo.


title: Urlo (poema)

text: Lawrence Ferlinghetti mandò "Urlo" all'editore Villiers, in Inghilterra che lo pubblicò. Poi Ferlinghetti importò il libro e il funzionario dell'ufficio doganale diede alla casa editrice City Lights, il permesso alla ristampa, senza leggerlo ma quando si accorse che il libro a San Francisco vendeva troppo si incuriosì e quando finalmente lo lesse, il 25 marzo 1957, fece sequestrare 520 copie, perché era preoccupato che potesse turbare la coscienza dei bambini.


title: Urlo (poema)

text: "Howl" contiene molti riferimenti all'uso delle droghe, anfetamina, LSD, morfina, marijuana e riferimenti troppo espliciti a pratiche sessuali, sia eterosessuali sia omosessuali.


title: Urlo (poema)

text: Ferlinghetti pubblicò un nuovo "Howl" purificato dei termini considerati osceni, così il procuratore di stato della California non accolse la denuncia. Ma l'ispettore doganale si lamentò con il tribunale dei minori che emise un mandato di cattura nei confronti di Ferlinghetti. Nove esperti di letteratura testimoniarono in favore del poema. Con il supporto dell'Unione per le Libertà Civili Americane, Ferlinghetti vinse la causa quando il giudice Clayton Horn, assolse Ferlinghetti dalle'accusa di oscenità, dichiarando che censurare il poema avrebbe comportato una limitiazione anticostituzionale della libertà d'espressione. Dunque un libro di "importanza sociale riedificante". Il caso fu ampiamente pubblicizzato, con articoli su "Time", su "Life" e su Evergreen con un articolo di Ferlinghetti stesso, assicurando un'ampia diffusione del libro, che è diventato uno dei poemi americani più popolari al mondo.


title: Urlo (poema)

text: Nel 1986 Christopher Buckley e Paul Slansky, nel giornale "The New Republic", pubblicarono una rivisitazione in stile anni ottanta di "Howl", intitolata "Yowl". La poesia, una parodia sia dell'opera originale di Ginsberg sia della vita degli Yuppie che la nuova versione dipingeva, fu composta per celebrare il trentesimo anniversario della prima pubblicazione di "Howl".


title: Urlo (poema)

text: Nel 2000, all'apice del boom delle dot-com, Thomas Scoville scrisse una parodia di Howl intitolata "Howl.com", di grande e rapida diffusione nel web. Era imperniata sulla tecnologia internet, sul mondo degli affari dei new media e sulle strutture sociali emergenti che hanno accompagnato la crescita di popolarità di internet, come lo sviluppo dell'open source e le celebrità informatiche.


title: Urlo (poema)

text: Nel gennaio 2003 Penny Rimbaud, fondatore della band anarchica Crass, eseguì l'"Howl" di Ginsberg come parte del primo evento della Crass Agenda al Vortex Jazz Club nello Stoke Newington di Londra. Dopo quest'improvvisazione, Oliver Weindling, dell'etichetta jazz Babel Record, suggerì di registrare in studio la performance. Tuttavia Rimbaud, non riuscendo ad ottenere l'autorizzazione necessaria dai testamentari di Ginsberg a usare l'opera, la riscrisse in chiave moderna, come critica verso la cultura americana del dopo 11 settembre 2001. Parlando della sua opera Rimbaud afferma: "In "How?" ho cercato di affrontare la pazzia innata del 'Nuovo Ordine Mondiale', una delle aberrazioni che, a mio parere, neanche Ginsberg avrebbe potuto immaginare nei suoi peggiori incubi". Se da una parte manca la maggior parte della struttura e dello spirito dell'opera originale, dall'altra "How?" contiene alcuni cambiamenti significativi, inclusa la sostituzione di 'Mammon' con 'moloch' e di 'holy' con 'wholly' nella celebrativa nota finale del poema. Una registrazione dell'"How?" di Rimbaud, eseguito live e improvvisato con una banda jazz al Vortex Club, è stata pubblicata nel 2004.


title: Urlo (poema)

text: Sul libro di Allen Ginsberg si basò la sceneggiatura del film "Urlo", interpretato nel 2010 dall'attore James Franco.


title: Virago

text: Virago è un termine generalmente utilizzato per indicare una donna che, nell'aspetto fisico e soprattutto nel pensare e nell'agire, ha tratti significativi del sesso maschile, pur conservando una forte sensualità tipicamente femminile.


title: Virago

text: Il termine deriva dal latino "vir" ('uomo'). La parola aveva connotazione positiva in contesto mitologico, in cui venivano descritte delle donne eroiche. A conferma di questi connotati si ricordino i latinismi "vergine" e "virtù" in lingua italiana.


title: Virago

text: In antropologia il termine ha connotazione neutra e indica donne androgine in genere. A seconda della lingua e del contesto, il termine può comunque anche essere usato con accezione negativa (persona aggressiva, rumorosa o comunque sgradevole).


title: Halston (miniserie televisiva)

text: Halston è una miniserie televisiva statunitense del 2021, prodotta da Ryan Murphy e basata sulla vita dell'omonimo stilista (interpretato da Ewan McGregor). Adattata dal libro biografico "Simply Halston" di Steven Gaines (1991), la serie ha fatto il suo debutto su Netflix il 14 maggio 2021.


title: Halston (miniserie televisiva)

text: Nel gennaio 2019, Legendary Television e Killer Films annunciarono di aver iniziato a lavorare sulla miniserie "Simply Halston", basata sulla vita dello stilista e ispirata dall'omonimo libro di Steven Gaines, con Ewan McGregor a interpretare Halston. Nel settembre 2019, Ryan Murphy rivelò alla rivista "Time" di aver firmato come produttore esecutivo della miniserie (rinominata "Halston"), e che questa gli era stata commissionata da Netflix.


title: Halston (miniserie televisiva)

text: Il sito Rotten Tomatoes registra un indice di approvazione del 66%, basato su 53 critiche professionali, dividendosi tra chi plaude la "coinvolgente e ispirata trasformazione da McGregor ad Halston" (come Sonia Saraiya di "Vanity Fair") e chi definisce la miniserie "un pasticcio misto, che sperpera materiale prezioso attraverso una costruzione inadeguata" (come Judy Berman del "Time"). Ha invece un ben più alto indice di approvazione popolare dell'80%.


title: Halston (miniserie televisiva)

text: L'aggregatore Metacritic dà invece alla serie un punteggio medio ponderato di 50 su 100 basato su 22 recensioni critiche, oltre a un voto popolare di 7.1/10.


title: Shere Khan

text: Shere Khan è l'antagonista principale ne "Il libro della giungla" e personaggio secondario ne "Il secondo libro della giungla" di Rudyard Kipling. È una tigre del Bengala, antagonista di Mowgli e del Popolo libero di Seeonee. Ha un carattere crudele ed egoista e, insieme al suo scagnozzo Tabaqui lo sciacallo, ha come obiettivo quello di sottomettere il Popolo libero di Seeonee, di cui non rispetta le leggi. Nato con una zampa inferma, Shere Khan è arrogante e rivendica il titolo di signore indiscusso della giungla, pur temendo l'uomo, il fiore rosso e i dholes.


title: Shere Khan

text: Secondo Kipling, "Shere" significa "tigre" in vari dialetti indiani, mentre "Khan" è un titolo che illustra la sua supremazia sulle altre tigri. Certi biografi di Kipling sostengono che il personaggio si ispirò a Mrs Sarah Holloway, la madre affidataria oppressiva di Kipling, mentre altri vedono Shere Khan come un'allegoria di Bahadur Shah II, l'ultimo Gran Mogol, che tentò di scacciare dall'India i britannici, rappresentati da Mowgli.


title: Shere Khan

text: Shere Khan, chiamato "Lungri" da sua madre per via della sua zoppaggine, stabilisce il suo dominio presso il fiume Waingunga, a circa 20 miglia dal territorio del Popolo libero del Seeonee. La sua infermità lo costringe a cibarsi di bovini, e presto il rischio di rappresaglia da parte dei paesani lo spinge, insieme al suo scagnozzo Tabaqui lo sciacallo, a infiltrarsi nelle terre del Popolo libero.


title: Shere Khan

text: Ne "I fratelli di Mowgli", Shere Khan s'imbatte in un gruppo di uomini e tenta di assalirli. Le sue vittime si salvano, lasciando indietro Mowgli, un cucciolo di uomo che riesce a raggiungere la tana di Babbo lupo e Raksha. Poiché Raksha rifiuta di consegnargli il bambino, Shere Khan, infuriato, si presenta al Consiglio del Branco, reclamando il diritto di riavere la sua preda. Il tentativo fallisce perché in difesa di Mowgli si alzano Baloo e Bagheera. Shere Khan non dimentica la sua umiliazione, e nel corso di un decennio, istiga i lupi più giovani a ribellarsi contro il capo branco Akela. Quando l'autorità di Akela viene meno dopo una caccia fallita, Shere Khan, essendosi ormai guadagnato la fiducia della maggior parte del Popolo libero, tenta di uccidere il vecchio capo branco, ma viene fermato da Mowgli, che lo scaccia con un ramo infuocato.


title: Shere Khan

text: In "La tigre! La tigre!", tre mesi dopo, Shere Khan ritorna nel suo vecchio territorio vicino al Waingunga e scopre che Mowgli si è trasferito nel villaggio limitrofo. I suoi piani per vendicarsi vengono rivelati da Tabaqui a Fratel Bigio, che uccide lo sciacallo e racconta tutto a Mowgli. Quando la tigre viene avvistata mentre riposa in una gola, Mowgli, con l'aiuto di Fratel Bigio e Akela, divide una mandria di bufali e li fa correre impazziti nel burrone dove riposa Shere Khan, intrappolandola e lasciandola morire sotto ai loro zoccoli. Mowgli scuoia la carcassa e torna al territorio del Popolo libero, dove espone la pelle sanguinante sulla Rocca del Consiglio.


title: Shere Khan

text: In "Come nacque la paura", ambientato tra gli eventi de "I fratelli di Mowgli" e "La tigre! La tigre!", Shere Khan si presenta durante una tregua dell'acqua a bere insieme agli altri animali al letto principale del Waingunga, unica fonte d'acqua non colpita da una carestia. La tigre si vanta di aver ucciso un uomo per divertimento, sfruttando il diritto di commettere quest'atto, normalmente proibito, una notte all'anno. Una volta sazio, viene scacciato dall'elefante Hathi per aver contaminato l'acqua con sangue umano.


title: Shere Khan

text: Per spiegare l'accaduto a Mowgli, Hathi racconta come un tempo la giungla fosse un paradiso terrestre dove tutti gli animali vivevano in armonia senza sbranarsi. La prima tigre, antenata di Shere Khan e di tutte le tigri, era anch'essa buona, pacifica e non aveva la pelliccia striata. Quando gli animali incominciarono a litigare tra loro, Tha, padre degli elefanti e signore della giungla, incaricò la prima tigre di fare da giudice ai loro litigi. Ma, quando arrivò il turno di due cervi, uno di loro la colpì con le corna e, per risposta, la tigre gli tirò una zampata con forza, spezzandogli il collo. Reso folle dal dolore per quello che aveva fatto involontariamente, fuggì. La morte si era insinuata nella giungla e gli animali si corruppero, anche perché il nuovo giudice era la Scimmia, considerata una stupida portatrice di vergogna.


title: Shere Khan

text: Poiché Tha aveva ordinato agli alberi di segnare l'assassino del cervo, quando la tigre passò tra loro, questi formarono le strisce sulla sua pelliccia. Di lì a poco, l'uomo fece la sua comparsa e insultò la tigre alludendo al suo manto striato. La tigre chiese aiuto a Tha e questi disse che per una notte all'anno l'uomo lo avrebbe temuto, raccomandandogli di avere pietà. Ma quella notte, l'uomo rivolse nuovamente i suoi insulti alla prima tigre e fu così sbranato. Da quel triste giorno, uomini e tigri sono rivali.


title: Shere Khan

text: In "The Third Jungle Book" di Pamela Jenkel, il racconto "The Ghost Tiger" rivela come Shere Khan ebbe un figlio di colore bianco chiamato Shere Safed, nato poco dopo la sua fuga dalla Rocca del Consiglio. Intento a vendicare la morte del padre, Safed uccide numerosi figli di Hathi per attirare Mowgli nella sua tana. Mowgli e Bagheera affrontano e sconfiggono Safed, che tenta di fuggire, per poi venire fatto a pezzi da Hathi e il suo branco.


title: Shere Khan

text: Nel romanzo prequel "La legge della giungla. La vera storia di Bagheera" di Davide Morosinotto viene rivelato come Shere Khan fu accolto dall'orsa Kamala, che tentò d'insegnargli la Legge della giungla, ma senza successo.


title: Rocca delle Caminate

text: La Rocca delle Caminate era un castello situato su una collina, a 356 metri di altitudine, nel comune di Meldola, a 4 km di distanza da Predappio e a 16,1 da Forlì. L'edificio costruito come suo rifacimento fu residenza estiva di Benito Mussolini negli anni trenta.


title: Rocca delle Caminate

text: Probabilmente eretta sui resti di un fortilizio romano, le prime attestazioni del "Castrum Caminate", nominato anche "Caminatari" o "Montis Tetti" sono del 997 quando risultava soggetto ad Ambrone delle Caminate. Nel 1120 era in possesso dei Belmonti i quali, ribellatisi all'autorità imperiale, furono costretti a fuggire quando Corrado II venne a distruggere il castello. Ricostruito l'anno seguente da Guglielmo Belmonti, fu nuovamente preso e distrutto dai forlivesi nel 1212. L'anno successivo, gli stessi forlivesi provvidero a ricostruirlo. Rinaldo Belmonte riuscì ad approfittare di una situazione favorevole, e riuscì a riconquistarlo nel 1235.


title: Rocca delle Caminate

text: Non potendo tollerare tale oltraggio, una successiva spedizione di forlivesi, aiutati da faentini, portò alla conquista e all'ennesima distruzione della rocca. Nuovamente ricostruito nel 1248, il castello fu, nel 1380, affidato a Sinibaldo Ordelaffi che ne fece migliorare le fortificazioni. Così, nel 1387, Sinibaldo riuscì a resistere all'attacco portato da Giovanni Ordelaffi che aveva intenzione di spodestare il proprio fratello dalla signoria di Forlì.


title: Rocca delle Caminate

text: Ritornato ancora in possesso dei Belmonti, nel 1395 fu assediato da Francesco Ordelaffi che riuscì a espugnarlo. Nel 1407 ne era proprietario il Comune di Forlì il quale lo perse per opera dei Malatesta e da questi fu reso ai Belmonti; Belmonte Belmonti lo restituì nuovamente ai Malatesta che nel 1417 lo cedettero a Carlo di Montealboddo.


title: Rocca delle Caminate

text: Nel 1424, per ordine dei Visconti, Angelo della Pergola riuscì a occupare la rocca, ma per breve periodo, perché già nel 1433 le fonti descrivono come la fortezza fosse proprietà di Antonio Ordelaffi. Nel 1435 l'Ordelaffi ne perdeva il possesso nuovamente per mano di Angelo della Pergola, assoldato direttamente dalla Santa Sede. Lo Stato Pontificio decise di affidarlo ai Belmonti i quali però la persero nel giro di breve tempo per opera dei forlivesi che, nel 1438, a loro volta la persero per opera di Roberto Malatesta. Passò quindi nel 1441 a Domenico Malatesta e nel 1468 a Pino III Ordelaffi che decise di raderla al suolo. Passata sotto dominio francese nel 1494, ne fu di seguito decisa la riedificazione e i Forlivesi la tennero fino al 1503, anno durante il quale fu conquistato da Venezia.


title: Rocca delle Caminate

text: Il dominio veneziano non fu mai accettato di buon grado da nessuna delle parti che lottavano per il suo possesso e nel 1508 passò definitivamente sotto la sovranità della Santa Sede che la affidò ai conti Pio di Carpi. A fine Cinquecento la rocca fu possesso degli Aldobrandini, Pamphili per essere poi, a fine ottocento, proprietà, per enfiteusi, della famiglia Baccarini di Forlì. In stato di abbondono, e ulteriormente danneggiata nel terremoto nel 1870, restava in piedi solo qualche bastione e alcuni ruderi.


title: Rocca delle Caminate

text: Negli anni fra il 1924 e il 1927, la rocca fu interamente ricostruita in stile neo-medievale, procurando i finanziamenti tramite un "prestito littorio", una sottoscrizione indetta fra i cittadini della Romagna, per poi essere donata a Benito Mussolini che la elesse sua residenza estiva. Sulla torre, riedificata, venne installato un faro che emetteva un fascio di luce tricolore con una potenza di 8000 candele, visibile a oltre 60 km di distanza, a indicare la presenza del duce all'interno della rocca.


title: Rocca delle Caminate

text: Il 28 settembre 1943, a Rocca delle Caminate si tenne, presieduto da Mussolini, il primo consiglio dei ministri di quella che sarà la Repubblica Sociale Italiana, per nominare i responsabili del nuovo governo repubblicano fascista. Durante tale periodo l’adiacente caserma, dove risiedeva il corpo di guardia, fu luogo di torture verso i partigiani fra i quali Antonio Carini (detto "Orsi"), ucciso nei pressi della Rocca il 13 marzo 1944.


title: Rocca delle Caminate

text: Nel 1962 Rachele Guidi, moglie di Mussolini e proprietaria del castello, che le fu venduto dal coniuge nel 1932, lo vendette all’Opera Nazionale Maternità e Infanzia, la quale tuttavia non riuscì a prevedere un utilizzo adeguato e lo rimise a sua volta in vendita. Fu così che nel 1971 l’Amministrazione Provinciale di Forlì lo acquistò al prezzo di 48 milioni di lire, mossa in questa direzione oltre che dalla volontà di tutelare un bene di sicuro interesse storico, anche dalla necessità di scoraggiare forme di strumentalizzazione connesse al suo valore simbolico.


title: Rocca delle Caminate

text: Fino al 1982 non furono effettuate iniziative di restauro. Solo negli anni successivi si avviò una riflessione sulle possibili destinazioni d'uso e furono avviati interventi di parziale salvaguardia, che più avanti interessarono anche la cinta muraria. Il dibattito sulle destinazione della Rocca si concluse solo dopo il 2007, quando si aprì la concreta prospettiva di creare un Tecnopolo dedicato alla ricerca con finanziamenti dell’Unione Europea, i quali, integrati da uno stanziamento della Provincia di Forlì, hanno consentito il completamento del qualificato restauro che oggi ha reso accessibile l’intero compendio.


title: Rocca delle Caminate

text: Della fortezza originaria databile all'XI secolo non restano che le fondamenta e qualche muro, mentre della fortezza ricostruita dai forlivesi all'inizio del Cinquecento restano i bastioni e alcuni camminamenti. La riedificazione voluta negli anni venti, avvenuta secondo i criterii e le linee correnti all'epoca, ne ha parzialmente stravolto la struttura originaria che comunque si era mantenuta anche dopo i danni arrecati dal terremoto.


title: Rocca delle Caminate

text: Dopo la Guerra, gli arredi sono stati esportati; la scrivania che fu di Mussolini è oggi nell'ufficio del sindaco di Predappio.


title: Rocca delle Caminate

text: Sono state fatte due ipotesi sull'origine del nome dato alla Rocca. Secondo la prima, le "Caminate" sarebbero i cammini di ronda che contornavano le mura dell'antico fortilizio; secondo un'altra ipotesi, invece, il nome deriverebbe dall'elevato numero di stanze "caminate", cioè provviste di camino, quindi riscaldate.


title: Rocca delle Caminate

text: Oggi la Rocca è di proprietà della provincia di Forlì-Cesena. Vi si tengono ogni anno un palio rievocativo delle lotte fra le famiglie Belmonti, Malatesta e Ordelaffi e una rassegna di arti medievali (tiro con l'arco, falconeria, scherma medievale). È inoltre sede di arrivo dell'annuale cronoscalata automobilistica Predappio-Rocca delle Caminate, valida per la Coppa Italia Montagna Nord.


title: Rocca delle Caminate

text: A seguito di un restauro durato quattro anni e terminato nel 2016, la Rocca è destinata a diventare "una sede per la ricerca universitaria e dell'innovazione d'impresa".


title: Iann Dior

text: Nato a Porto Rico, si trasferisce all'età di cinque anni con la famiglia nella città di Corpus Christi, Texas, dove trascorre la sua adolescenza in compagnia della sorella, della madre e di suo padre, un veterano della United States Navy. Si è diplomato al liceo nel maggio del 2017. Per la sua carriera è stato influenzato da Marc Anthony, Jay-Z e dal gruppo rock The Fray.


title: Iann Dior

text: Suo padre, però decide che per il figlio la cosa migliore sia seguire la sua stessa strada, e a 17 anni lo inserisce in un programma di pre-arruolamento contro la sua volontà. Per Ian è un momento durissimo, perché non si sente minimamente a suo agio nell'ambiente militare e trascorrere anni sotto le armi non è affatto nei suoi piani quindi per evitare che ciò possa accadere decide di farsi un tatuaggio sulla mano dato che se si hanno dei tatuaggi visibili sulle mani non è possibile entrare nel servizio militare.


title: Iann Dior

text: Però suo padre non accetta questo gesto e decide di cacciarlo di casa, in questo momento iann decide di andare a vivere a Los Angeles e diventare un artista.


title: Iann Dior

text: Lui inizia a fare musica nel 2017 con il nome di Olmo, per poi nel 2018 cambiare in Dior. In quell'anno entra in contatto con il produttore Taz Taylor che gli offre un contratto con la Internet Money Records. La sua popolarità inizia a crescere grazie a SoundCloud, sul quale pubblica il suo singolo "Emotions" che diventa virale. Forte del successo del singolo, in quell'anno Dior pubblica a maggio il suo primo mixtape "Nothings Ever Good Enough", di cui le canzoni più famose sono la già citata "Emotions" e "Molly" (con Bernard jabs). La fama accresce nello stesso anno, con la pubblicazione del singolo "Gone Girl" in collaborazione con Trippie Redd che supera 100 milioni di riproduzioni su Spotify e viene certificato disco d'oro. A novembre pubblica il suo primo album "Industry Plant".


title: Iann Dior

text: Nel 2020 realizza tre singoli, con collaborazioni del calibro di Machine Gun Kelly, Travis Barker e Lil Baby, che anticipano il suo EP "I'm Gone". Il 24 luglio 2020 viene pubblicato dal rapper 24kGoldn, in collaborazione con dior, il singolo "Mood" che scalerà tutte le classifiche rimanendo in cima alla Billboard Hot 100 per quattro settimane. Come ultimo lavoro dell'anno pubblica il singolo "Holding On", che conta più di 40.260.000 di stream solo su Spotify.


title: Iann Dior

text: Nel 2021 pubblica il secondo EP "Still Here", formato dai due singoli "Shots in the Dark" (con Trippie Redd) e "Don't Wanna Believe"; di quest'ultimo è disponibile anche il video su YouTube.


title: Iann Dior

text: Pubblica successivamente il singolo "let you", che ha riscosso un ottimo successo. Iann appare anche nell'album di Lil Tecca "We Love You Tecca 2", nella canzone "Seaside".


title: Iann Dior

text: Il 21 gennaio 2022 pubblica il suo secondo album "On To Better Things" che riscuote molto successo. Esso viene anticipato dall'uscita qualche giorno prima di "thought it was", pezzo presente nell'album in collaborazione con Travis Barker e Machine Gun Kelly.


title: Basilica dell'Incoronata Madre del Buon Consiglio

text: La basilica dell'Incoronata Madre del Buon Consiglio e Regina della Cattolica Chiesa è una delle basiliche di Napoli. Si erge in zona Capodimonte ed è stata realizzata su modello della basilica di San Pietro a Roma sia negli esterni (compresa la cupola) che negli interni, tanto da essere anche conosciuta come "La piccola San Pietro".


text: Nel piazzale della basilica vi è l'entrata monumentale alle catacombe di San Gennaro, rappresentata da un grande busto del santo alto più di 4 metri, per quindici quintali di peso; l'opera, la più grande del suo genere presente in città, è stata realizzata da Lello Esposito. Accanto al busto, a destra, la fontana della Duchessa, detta così perché voluta dalla duchessa Elena d'Aosta.


text: Nata a Napoli il 21 gennaio 1861, già da bambina dimostrava fervide vocazioni spirituali. Ella si distinse per la sua grande devozione alla Madre del Buon Consiglio di cui, nel 1884, fece dipingere un quadro commissionandolo al pittore Spanò. Fu molto amata dal popolo napoletano a seguito di due miracoli:


text: Più tardi, ottenne il riconoscimento del culto, l'aggiunta del titolo "Regina della Cattolica Chiesa" (quest'ultimo suggerito a madre Landi dalla Vergine Maria nel 1910 durante le sue contemplazioni) nonché l'incoronazione del quadro, concessa nel 1912 da Papa Pio X. Nel frattempo, i pellegrinaggi all'immagine si susseguirono numerosi e, ben presto venne eretto questo tempio, fatto erigere esattamente dove le aveva chiesto la Vergine: sulla massa tufacea in cui erano state scavate secoli addietro le catacombe di San Gennaro.


text: La costruzione della basilica, su progetto dell'architetto Vincenzo Veccia, è durata quarant'anni, dal 6 gennaio 1920, quando fu posata la prima pietra, al 26 aprile 1960, giorno della solenne consacrazione, celebrata dal cardinale Alfonso Castaldo. Tuttavia la basilica era fruibile al culto già da vari anni prima della consacrazione.


text: Maria di Gesù Landi morì il 26 marzo 1931, tuttavia la sua scomparsa non portò all'interruzione dei lavori, che anzi proseguirono. Il 12 giugno 1938 l'effigie della Madre del Buon Consiglio fu portata all'interno della basilica ancora in costruzione.


text: La cultura popolare vuole che durante il sisma del 1980 il busto marmoreo raffigurante la Madonna posto sulla sommità della facciata si staccò, cadendo in piedi e senza subire danni. In realtà la statua, a figura intera, si divise in due parti e la parte superiore, il busto, cadde dal frontone della chiesa sulla scalinata senza ferire nessun passante e si spezzò a sua volta in due parti, il torso (con il Bambino in braccio) e la testa. Una lastra di pietra posta all'ingresso della basilica ricorda l'evento e le vicende successive:


text: Il tempio ha custodito momentaneamente dipinti provenienti da altre chiese della città dopo il terremoto dell'Irpinia del 1980. Inoltre possiede opere provenienti da chiese in passato demolite o pericolanti. Il più chiaro esempio è dato dalle otto statue raffiguranti gli Apostoli poste sul settecentesco altare maggiore, sei delle quali sono opera di Michelangelo Naccherino, mentre le rimanenti due sono opere di Pietro Bernini e Francesco Cassano. Sono tutte provenienti dalla demolita chiesa di San Giovanni dei Fiorentini al rione Carità.


text: Sulla controfacciata sono presenti l"Incoronazione della Vergine" di Giovanni Battista Beinaschi, proveniente dalla chiesa di Santa Maria delle Grazie a Caponapoli, al centro, a sinistra la "Natività" di Giovanni Balducci, a destra la "Deposizione" di Marco Pino. Nelle cappelle e nelle navate laterali sono visibili importanti quadri come "Sant'Antonio" di Carlo Sellitto, proveniente dalla demolita chiesa di San Nicola alla Dogana, "Santa Maria Maddalena" della scuola di Andrea Vaccaro, l"Estasi di san Nicola" di Giuseppe Simonelli, proveniente dalla chiesa di San Nicola dei Caserti, una "Vergine attorniata da apostoli" della scuola di Fabrizio Santafede. Anche molti elementi architettonici quali altari e paliotti sono provenienti da altre chiese.


text: Alcune cappelle ospitano le tombe delle principesse di casa Savoia e duchesse d'Aosta Elena e Anna d'Orléans (nella cappella della Pietà, consacrata nel 1951 alla presenza della duchessa Anna), dei cardinali Alessio Ascalesi, Corrado Ursi e Michele Giordano e di Maria di Gesù Landi.


text: Durante la costruzione della chiesa, sono state utilizzate anche alcune colonne marmoree provenienti dalla demolizione del porticato della vecchia Stazione Centrale.


text: Lo strumento, a trasmissione elettrica, ha tre tastiere di 61 note ciascuna e pedaliera concavo-radiale di 32. Il materiale fonico è interamente situato nell'ambulacro tra l'abside e il transetto di sinistra, ad eccezione del registro "Tromba orizzontale 8<nowiki>'</nowiki>", che invece si trova nell'abside, ai due lati dell'altare.


text: Nella chiesa si trova anche un organo positivo barocco costruito nel 1769 da Domenico Antonio Rossi. Lo strumento è a trasmissione meccanica ed ha un'unica tastiera di 45 ("Do"-"Do5") note con prima ottava scavezza, senza pedaliera.


title: Porsche 911 GT1

text: La Porsche 911 GT1 è un'auto da corsa progettata per partecipare nella classe GT1 alla 24 Ore di Le Mans. Fu inoltre prodotta in un numero ridottissimo di esemplari in versione stradale, denominata 911 GT1 "Straßenversion", per ottenerne l'omologazione.


title: Porsche 911 GT1

text: La Porsche fece debuttare la 911 GT1 nel 1995, annunciando la decisione di farla gareggiare all'edizione 1996 della 24 Ore di Le Mans. La nuova auto, progettata da Norbert Singer aveva pochi tratti in comune con la normale 911 versione di serie, nonostante utilizzasse una parte del telaio "Porsche 993" (il breve tempo a disposizione non permise infatti di realizzare un apposito telaio monoscocca in carbonio), la carrozzeria e soprattutto i componenti interni erano diversi. Inoltre, la GT1 disponeva di un motore 6 cilindri boxer 3.198cm³ turbocompresso e raffreddato ad acqua, che erogava una potenza di 600 CV a 7.200 giri/min. Le 911 della serie 993 sul mercato a quel tempo disponevano di motori raffreddati ad aria e con due valvole per cilindro: solo con la serie 996 sarebbero arrivati i motori raffreddati ad acqua. La GT1 si differenziava dalle 911 tradizionali anche per la collocazione del motore: non posteriore a sbalzo, ma centrale. Il cambio era un manuale a sei marce ed era posto dietro al motore. L'impianto frenante, dotato di ABS era costituito da dischi in carbonio da 380 mm, con pinze Brembo a otto pistoncini davanti e quattro dietro. Grazie alla scocca in kevlar, la GT1 pesava solo 1.050 kg: la Porsche decise di non utilizzare la fibra di carbonio per motivi di tempo e di costi.


title: Porsche 911 GT1

text: A le Mans furono iscritte due 911 GT1, una pilotata da Thierry Boutsen, Hans-Joachim Stuck, e Bob Wollek, mentre l'altra affidata a Yannick Dalmas, Scott Goodyear e a Karl Wendlinger. La nuova vettura ottenne un grande successo, vincendo al debutto la classe GT1, ma non riuscì ad accaparrarsi la vittoria assoluta, che andò al prototipo Porsche WSC-95 della Joest Racing motorizzato sempre dalla Porsche.


title: Porsche 911 GT1

text: La 911 GT1 debuttò nella BPR Global GT Series nella seconda parte del campionato '96 a Brands Hatch. L'organizzazione, non senza esitazioni, autorizzò la partecipazione dell'auto ma non le concesse di ottenere punti. Hans-Joachim Stuck e Thierry Boutsen portarono la Porsche ad un nuovo successo. La vittoria arrivò anche a Spa Francorchamps e a Zhuhai, in quest'ultimo caso con la coppia Emmanuel Collard - Ralf Kelleners.


title: Porsche 911 GT1

text: Nel 1997 la nuova Mercedes-Benz CLK GTR ottenne un incontestato successo nel campionato che aveva sostituito il BPR, ovvero il Campionato FIA GT. Per Porsche invece fu una stagione deludente, nella quale non riuscì ad ottenere nemmeno una vittoria e venne sopravanzata anche dalla McLaren F1 GTR.


title: Porsche 911 GT1

text: La Casa di Stoccarda apportò delle modifiche alla GT1 per Le Mans, tra le quali vi erano una carreggiata anteriore maggiorata, una nuova aerodinamica che consentiva un maggior carico, una rinnovata gestione del motore, l'assenza di ABS, una manutenzione semplificata, nuovi gruppi ottici frontali, ispirati da quelli delle nuove 996 e delle Boxster: questa nuova versione della vettura è conosciuta come 911 GT1 Evo (o Evolution). Dopo aver guidato la 24 ore nella prima parte, entrambe le Evo ufficiali furono costrette al ritiro, la numero 25 per un incidente, la numero 26 per problemi ad uno scambiatore di calore. Una 911 GT1 gestita da un team privato riuscì ad ottenere un quinto posto assoluto ed un terzo di classe, ma fu battuta dalle McLaren.


title: Porsche 911 GT1

text: Nel campionato GT statunitense, il Rohr Team si aggiudicò il titolo costruttori ed il titolo piloti, utilizzando una 911 GT1 nella seconda parte della stagione dopo aver gareggiato su una 911 GT2.


title: Porsche 911 GT1

text: Spinta dalla decisione di FIA e ACO di abbandonare la regola per la quale le GT1 dovevano essere basate su auto di produzione, la Porsche rivisitò profondamente la sua 911 GT1. Venne introdotto un inedito telaio in fibra di carbonio che riduceva il peso della vettura di 100 kg; grazie alla fibra di carbonio fu possibile affinare l'aerodinamica e aumentare la rigidità della vettura. Fu inoltre progettato un nuovo cambio sequenziale e fu reintrodotto l'ABS. Per regolamento, la potenza del motore fu limitata dagli air restrictors a 550 CV. Il risultato fu la 911 GT1 '98. Le nuove GT1 comunque non riuscirono ad essere competitive, anche a causa delle normative sull'air restrictor che sfavorivano il motore turbo e gli pneumatici utilizzati (Michelin dalla squadra interna, Pirelli dai privati) che erano inferiori ai Bridgestone delle Mercedes.


title: Porsche 911 GT1

text: A Le Mans però la GT1 si prese un'inaspettata rivincita. Porsche iscrisse due auto, la numero 25 per il trio Jörg Müller - Uwe Alzen - Bob Wollek e la numero 26 per Laurent Aïello, Allan McNish e Stephane Ortelli.


title: Porsche 911 GT1

text: La concorrenza era rappresentata dalle veloci Toyota GT-One, dalle Mercedes-Benz CLK-LM, dalle Nissan R390 GT1 e dalle debuttanti BMW V12 LM. Le Toyota subirono un incidente e dei problemi di affidabilità, le CLK-LM ebbero problemi alla pompa dell'olio del loro nuovo motore V8, mentre le BMW si ritirarono per problemi ai cuscinetti delle ruote. La GT1 numero 26 riuscì così a vincere la gara davanti alla sorella numero 25 staccata di un giro.


title: Porsche 911 GT1

text: Anche se più lenta di altre contendenti, la 911 GT1 '98 si dimostrò la più affidabile e regalò alla Porsche nel cinquantesimo anno di vita la sua sedicesima vittoria assoluta alla 24 ore più famosa del mondo, record ancora imbattuto.


title: Porsche 911 GT1

text: Alla "Petit Le Mans", gara che si disputa sul circuito di Road Atlanta, la 911 GT1/98 di Yannick Dalmas "decollò" e fece diverse giravolte, prima di toccare la pista con il posteriore e finire contro le barriere laterali, in modo simile a quanto accaduto alla BMW V12 LMR nel 2000 sempre a Road Atlanta e alla Mercedes-Benz CLR a Le Mans nel 1999.


title: Porsche 911 GT1

text: Dato il dominio delle Mercedes nel 1998, tutte le altre Case decisero di abbandonare il FIA GT1 nel 1999. La classe GT1 fu cancellata, e la classe regina divenne la GT2. Porsche oltre ad abbandonare la GT1 decise di non partecipare a Le Mans.


title: Porsche 911 GT1

text: La Champion Racing portò in America una 911 GT1 Evo per partecipare all'American Le Mans Series, ma fu autorizzata solo a correre nella categoria LM GTP ("Le Mans Gran Turismo Prototipo"), trovandosi svantaggiata a gareggiare contro veri prototipi come la BMW V12 LMR.


title: Porsche 911 GT1

text: La Porsche sviluppò una versione stradale della 993 GT1 e della 996 GT1 (o GT1 Evoluzione) per poter ottenere l'omologazione di classe. Trattandosi di auto decisamente fuoriserie la numerazione non è precisa. Della prima versione (993) sono stati costruiti solamente 2 esemplari mentre della seconda (996), la Evo, esistono 21 esemplari. All'inizio del 1996 una di queste auto fu affidata alle autorità tedesche, che dopo averla revisionata, diedero il nulla osta per l'omologazione stradale. Il 6 cilindri fu depotenziato a 544 CV per rientrare nelle normative europee sulle emissioni. La 911 GT1 "Straßenversion", con una massa di 1150 kg, aveva prestazioni rilevanti: accelerazione da 0 a 100 km/h in 3,5 secondi, velocità massima autolimitata a 310 km/h. Stando ai dati ufficiali l'ultima GT1, quella del '98, è stata prodotta in 4 esemplari, tutti schierati a Le Mans (2 con il team ufficiale e 2 con quello privato). Nonostante ciò risulta un esemplare omologato per la circolazione stradale con targa tedesca "BB GT 198". Su questa vettura non si hanno molte informazioni: alcuni sostengono che si tratti di un quinto esemplare utilizzato come prototipo e immatricolato come auto stradale, tuttavia potrebbe trattarsi di un esemplare da corsa adattato all'uso stradale al termine della carriera agonistica, come successo con diversi esemplari di un'altra celebre vettura da corsa, la McLaren F1 GTR. In ogni caso la proprietà di questo esemplare rimane all'azienda che lo espone nel suo museo.


title: Melissa Ponzio

text: Melissa Ponzio si è laureata alla Georgia State University. Ha una figlia di nome Jessy avuta con l'attore Kenny Alfonso. È nota principalmente per il ruolo di Melissa McCall nella serie televisiva di MTV "Teen Wolf".


title: Anguana

text: Languana è una creatura legata all'acqua, dalle caratteristiche in parte simili a quelle di una ninfa e tipica della mitologia alpina.


title: Anguana

text: Nella mitologia greca si accenna ad alcune creature acquatiche e femminili che poi diedero il nome alle isole Cicladi, identificabili con l'anguana.


title: Anguana

text: Storie sulle anguane ("agane" nelle tradizioni friulane, carniche e ladine dolomitiche) si ricordano soprattutto nelle regioni pedemontane e montane (Veronese, Vicentino, Carnia, Valli del Natisone, Val Badia, Val Gardena, Livinallongo del Col di Lana, Val di Fassa, Valle d'Ampezzo, Cadore), ma sono creature fatate anche di altre zone, per esempio del folclore della Laguna di Grado e di Marano. Leggende sulle anguane sono attestate anche in Romagna (probabilmente dovute alle tradizioni transalpine che si sono mantenute in questa zona a causa delle invasioni celtiche) come riportato da studi di Anselmo Calvetti, Eraldo Baldini, Renato Cortesi e altri.


title: Anguana

text: Le anguane presentano caratteristiche e nature diverse a seconda delle varie leggende e delle località. Sono conosciute anche come "subiane, aganis, ogane, gane, vivane, pagane, zubiane, acquane, longane".


title: Anguana

text: L'antico termine "anguana" lo si può trovare nel "De Ierusalem celesti", opera scritta da Frate Jakomin da Verona (Giacomino da Verona) nel XIII secolo. Le anguane sono presenti nella celebre, e antichissima, Saga dei Fanes, racconto mitologico delle Dolomiti, conosciuto soprattutto nella versione scritta da Karl Felix Wolff nel 1932.


title: Anguana

text: Generalmente le anguane sono rappresentate come spiriti della natura affini alle ninfe del mondo romano (probabile modello originario del mito), i cui caratteri molto spesso si fondono però con quelli delle ondine e altre figure della mitologia germanica e slava (le rusalki in particolare). In molte zone del Friuli il loro mito si sovrappone e si confonde con quello delle Krivapete (tipiche invece delle grotte e delle montagne), con le quali condividono numerose leggende. Alcune storie affermano che le anguane, al pari di altre creature mitiche, fossero donne morte di parto, o anche fanciulle morte giovani, oppure anime di bambine nate morte, oppure ancora donne nate avvolte nel sacco amniotico (le si potrebbe definire, perciò, benandanti al femminile). Secondo altre tradizioni erano donne dei boschi, dedite ad un culto pagano (fondendone evidentemente il mito con la realtà delle religioni sciamaniste ancora vive in Friuli e in Carnia almeno sino al XVII secolo), ma erano perlopiù considerate figure non umane appartenenti al mondo degli spiriti.


title: Anguana

text: Vengono descritte frequentemente come giovani donne, spesso molto attraenti e in grado di sedurre gli uomini; altre volte però appaiono invece come esseri per metà ragazze e per metà rettile o pesce, in grado di lanciare forti grida (in Veneto esisteva, fino a poco tempo fa, il detto "Sigàr come n'anguana", gridare come un'anguana). In altre storie sono delle anziane magre e spettrali, o figure notturne che si dileguano sempre prima che chi le incontra sia in grado di vederne il volto. Vestite, nelle leggende friulane, quasi sempre di bianco, altre tradizioni affermano che amassero, invece, i colori brillanti e accesi, come il rosso e l'arancione (in rari casi appaiono con stracci logori di colore nero).


title: Anguana

text: In ogni caso le leggende sulle anguane hanno in comune la presenza, in queste creature, di uno o più tratti non umani: piedi di gallina, di anatra o di capra, gambe squamate, una schiena "scavata" (che nascondono con del muschio o con della corteccia).


title: Anguana

text: L'altro elemento comune su cui tutte le leggende concordano è che le anguane vivono presso fonti e ruscelli e sono protettrici delle acque. Talvolta anche dei pescatori (ai quali, se trattate con rispetto, spesso portano fortuna). In molte storie (comuni anche alle krivapete e ad altri esseri soprannaturali) si narra di come abbiano insegnato agli uomini molte attività artigianali tradizionali, quali la filatura della lana o la caseificazione (tali storie si concludono generalmente con gli uomini che rompono il patto o non si dimostrano riconoscenti e la anguana che se ne va, offesa, senza insegnare loro un'arte essenziale - generalmente la produzione del sale, dello zucchero, del vetro o di altre arti nelle quali la popolazione dei luoghi delle varie leggende è carente).


title: Anguana

text: Nei comuni cimbri veronesi le anguane (in questo territorio chiamate anche "Bele Butèle", Belle Ragazze), erano un tempo addette ai pozzi e lavavano i panni della gente delle contrade, ma si rifiutavano di lavare i capi di colore nero. A Campofontana abitavano in una grotta dietro al Sengio Rosso, sotto la vetta del monte Telegrafo.


title: Anguana

text: Talora (così come le "sorelle" krivapete) assumono tratti sinistri. In diverse leggende sono solite terrorizzare o burlare i viaggiatori notturni, spargere discordia, in particolare tra le donne, rivelando segreti e pettegolezzi, inoltre, se insultate, sono inclini alla vendetta, portando sfortuna a vita al malcapitato (molte leggende tuttavia specificano chiaramente che, a differenza di orchi e "strie", le streghe, le anguane non uccidono mai uomini o animali). Si dice anche che spesso asserviscano coloro che si attardano fuori casa la sera (soprattutto giovani ragazze), costringendoli a riempire vanamente cesti di vimini (incapaci di trattenere l'acqua) per tutta la vita. Altri racconti popolari, invece, raccontano vicende di anguane male intenzionate ingannate dall'astuto protagonista che chiede loro di riempire un cesto di vimini, trattenendole così fino al sorgere del sole (in diversi luoghi del Friuli vigeva l'usanza di lasciare davanti all'ingresso un cesto di vimini, che l'agana avrebbe invano cercato di riempire per tutta la notte, lasciando in pace gli abitanti della casa).


title: Anguana

text: Secondo la tradizione popolare, le anguane smisero di mescolarsi con le persone comuni dopo il Concilio di Trento. Il passaggio dalla dedicazione all'anguana alla titolazione al diavolo deriva dalla demonizzazione delle divinità pagane nel medioevo.


title: Anguana

text: Era presente il culto dell'anguana presso lo "Scalfìn dal diaul" (= Tallone del diavolo), detto anche "Cèpp da l'Angua", a Canzo. Questo viene ricordato durante la sofisticata celebrazione della Giubiana da Canz con la presenza del personaggio. Anche numerosi luoghi del Triveneto ricordano le anguane nella toponomastica: grotte, massi, rupi valli. L"Anguan-tal", valle dell'Anguana, è una zona di contrada Pagani di Campofontana, Verona. "Buso dell'anguana" è il nome dato a diverse caverne del Vicentino.


title: Anguana

text: La figura dell'Anguana (probabilmente da Anguis, serpente, biscia) si inserisce all'interno di una vastissima galassia di donne serpenti o pisciformi, che affonda le proprie radici nella mitologia più antica, addirittura riferita a riti sciamanici della preistoria indoeuropea. Queste semi divinità femminili, sempre legate all'acqua, sono caratterizzate da alcuni tratti comuni: hanno un aspetto almeno parzialmente o temporaneamente antropomorfo ma hanno una profonda animalità, tanto da dominare il mondo animale e da essere identificata con un animale totemico; sono sessualizzate: gli uomini possono avere con loro una relazione anche figliale (fate madrine o nutrici, da contrapporsi alla figura ostile della fata matrigna), oppure erotica; sono superdonne, signore della magia e del tempo; sono spesso raccontate in forma plurale, per lo più come una triade di splendide fanciulle; abitano sempre in una dimensione lontana e spesso inaccessibile e per raggiungerle bisogna affrontare prove difficili; sono connesse al sole ed alla vita, oppure, in contrapposizione, alle tenebre ed al mondo ctonio ed alla morte. Più strettamente, le anguane hanno moltissimi punti di contatto con la Melusine francese, generatrice della stirpe dei Lusignano.


title: Quadrilione

text: Il quadrilione è il numero naturale che in Europa continentale, secondo il sistema di denominazione chiamato scala lunga, equivale a un bilione di bilioni, cioè un milione alla quarta ( = = 10). Negli Stati Uniti, nel Regno Unito e in altri paesi anglofoni, dove è in uso il sistema di denominazione chiamato scala corta, "quadrillion" indica invece il numero rappresentato dall'unità seguita da quindici zeri (10); nella scala corta, 10 viene denominato "Septillion".


title: Quadrilione

text: Il suo prefisso nel Sistema Internazionale è lo yotta: ad es. 1 yottametro equivale a un quadrilione di metri (), che equivale a circa volte la distanza tra il Sole e la Terra (di circa km), e circa 100 volte la distanza tra Terra e la galassia di Andromeda M31.


title: Luca era gay

text: Luca era gay è una canzone scritta ed interpretata da Giuseppe Povia, presentata al Festival di Sanremo 2009, dove si è classificata seconda, ed inserita nell'album "Centravanti di mestiere". Nel 2009 ha vinto il Premio Mogol come miglior testo dell'anno. Il singolo ha inoltre raggiunto la terza posizione nella classifica FIMI.


title: Luca era gay

text: Secondo le dichiarazioni dell'autore, si tratta della storia di un uomo (il "Luca" del titolo) che in seguito ad una situazione familiare difficile diviene omosessuale. Il protagonista del brano, infatti, soffre per la lontananza del padre ed è influenzato dall'attaccamento morboso della madre e dalle sue parole ""non sposarti mai"", tanto da sentire di tradirla se mai dovesse avere una relazione con un'altra donna. Tuttavia, alla fine l'uomo conosce una donna, la sposa e ha dei figli da lei.


title: Luca era gay

text: L'annuncio del titolo del brano con cui Povia avrebbe partecipato al Festival di Sanremo viene dato nel dicembre 2008. Intorno al titolo ed alle anticipazioni del tema del brano si scatena una serie di polemiche da parte delle associazioni LGBT, al punto che l'Arcigay fonda un gruppo su Facebook chiamato ""Non lasciamo che Povia canti di ex-gay a Sanremo"", e lo stesso cantante è oggetto di una interrogazione parlamentare per una presunta violazione della Carta dei diritti fondamentali dell'Unione europea, mentre l'Associazione Radicale Certi Diritti invia un esposto all'Autorità garante delle comunicazioni per valutare una eventuale violazione del codice etico della RAI, l'azienda che trasmetterà il festival.


title: Luca era gay

text: Povia si esibisce sul palco dell'Ariston il 17 febbraio, cantando come ultimo cantante in gara, e terminando la propria performance mostrando un cartello con su scritto ""Nessun uomo in fondo sa come è fatto un altro"". Dopo l'esibizione prende la parola Franco Grillini, che invita Povia a "capire la felicità dei gay", e Paolo Bonolis, presentatore della manifestazione canora, si schiera in difesa della libertà d'espressione del cantante, non per forza condividendo i contenuti del brano. Nella stessa serata sale sul palco anche l'attore Roberto Benigni, che fa alcune dichiarazioni a favore degli omosessuali applaudite dalla standing ovation del pubblico, sostenendo che "gli omosessuali non sono fuori dal piano di Dio". Nel corso della quarta serata del Festival, il 20 febbraio, Povia si è esibito accompagnato dagli attori Massimiliano Varrese e Rossella Infanti e dal disegnatore Alessandro Matta, che ha illustrato alcuni versi del brano su delle tavole. Al termine, il cantante mostra un nuovo cartello con su scritto ""Serenità è meglio che felicità"", che appare una risposta alle parole di Grillini. Il 21 febbraio ha sfilato a Sanremo una manifestazione organizzata da associazioni quali l'AGedO e l'Arcigay, benché il presidente nazionale Aurelio Mancuso abbia sottolineato che il corteo non fosse contro la canzone, ma intendesse soltanto sottolineare che essere omosessuali non ha alcun riscontro nell'aver subito difficili situazioni familiari in età adolescenziale.. La canzone si è classificata al secondo posto, dietro alla vincitrice "La forza mia" di Marco Carta, ottenendo il premio della sala stampa radio-TV.