title: Lorenzo Suraci

text: Ha inoltre avviato, nel 1990, l'etichetta discografica Baraonda Edizioni Musicali, con la quale nel corso degli anni ha pubblicato dischi di Mariella Nava e i Modà - lanciando parimenti nuovi artisti come Bianca Atzei, The Kolors, i Dear Jack e Chiara Grispo - per poi prendere il controllo di un'altra casa discografica, la Ultrasuoni.


title: Lorenzo Suraci

text: Negli anni successivi ha mantenuto il suo ruolo di direttore dell'emittente, avviando nel 2001 il progetto di "radiovisione" che ha reso l'emittente sia una stazione radiofonica che un canale televisivo, in onda inizialmente via satellite e infine in digitale terrestre.


title: Lorenzo Suraci

text: Nel 2015 ha rilevato Radio LatteMiele e Radio Zeta, lanciando così, nel gennaio 2016, il nuovo network nazionale Radio Zeta L'Italiana.


title: Sarah Cosmi

text: Nata a Venezia, inizia a studiare danza all'età di quattro anni e a quindici anni debutta nel musical "Benvenuti a Broadway" con la partecipazione di Raffaele Paganini. Nel 1991 inizia a lavorare come giornalista sportiva e presentatrice per le emittenti umbre TeF e Umbria TV iniziando a farsi notare nel mondo dello spettacolo.


title: Sarah Cosmi

text: Dopo aver prestato la sua voce, tra gli altri, per la sigla canora del Giro Festival della canzone italiana e per il disco "Never cry for boys" edito in Svezia che raggiunge il 18º posto in classifica , Sarah lavora come corista su Rai uno in "Numero 1" con Pippo Baudo e al cinema con Tinto Brass, recitando nuda nel 1995 in "Fermo posta Tinto Brass" e nel 2003 come co-protagonista, sempre nuda, in "Fallo!" che la farà conoscere anche negli Stati Uniti, Spagna ed alcuni paesi orientali. Sull'onda di tale successo Sarah è protagonista del calendario 2004 della rivista "Boss", distribuito dalle Edizioni Cioè, firmato dal fotografo Roberto Rocchi.Tra il 1995 e il 2004 reciterà, spesso nuda, in numerosi altri film al fianco di attori come Massimo Wertmüller, Lorenzo Flaherty e Giorgio Faletti e spot per la televisione, tra cui lo spot per i Chocofriends Bahlsen che le varrà una nomination a Cannes (pubblicità).


title: Sarah Cosmi

text: Nel 2004 entra a far parte del gruppo teatrale comico "I Picari" e debutta con successo come protagonista femminile al teatro dei Satiri con la commedia "Vengo anch'io" che successivamente viene portata in tournée in tutta Italia.


title: Sarah Cosmi

text: Nel 2005 approda a Mediaset per alcune comparse: nella soap opera "Vivere" e per la trasmissione televisiva "Cronache marziane" in onda su Italia 1.


title: Sarah Cosmi

text: Nello stesso periodo Sarah comincia a studiare la Bibbia. Tali studi la porteranno a lasciare nel 2005 il mondo dello spettacolo. Diventa direttrice creativa di una agenzia pubblicitaria e nel 2012 consegue un Master in Programmazione neuro linguistica.


title: Invasione aliena

text: Linvasione aliena è un tema classico della fantascienza basato su un grave pericolo corso dall'umanità, improvviso ed imprevisto, a seguito di una azione aggressiva operata da organismi, da robot o da cyborg, provenienti da altri pianeti del sistema solare, della galassia, dell'universo o di altri universi paralleli in altre dimensioni. L'attacco alla Terra, minacciato o realizzato, deliberato o incidentale, può essere condotto in campo aperto, sulla base di forze imponenti e di una superiorità tecnologica, oppure per infiltrazione subdola, anche di poche entità organiche o di una sola, sulla base di estreme capacità esobiologiche di adattamento, predazione e riproduzione.


title: Invasione aliena

text: Nelle storie di fantascienza il fine dell'invasione aliena è in genere lo sfruttamento del pianeta Terra per esaurimento delle materie prime del mondo d'origine degli extraterrestri, o semplicemente perché il suddetto mondo è andato incontro alla distruzione (a causa di una guerra globale o di un evento catastrofico naturale). Non mancano descrizioni di sfruttamento della popolazione terrestre per colonialismo, schiavismo, sperimentazione scientifica e perfino uso alimentare. Talvolta il fine dell'invasione rimane misterioso, a rimarcare l'incolmabile "alienità" degli extraterrestri nei confronti degli esseri umani invasi.


title: Invasione aliena

text: Di solito gli extraterrestri invasori sono ad un livello tecnologico analogo a quello degli esseri umani o di poco più avanzato (se la disparità fosse maggiore, l'invasione sarebbe o impossibile o facilissima e non ne verrebbe fuori una storia accattivante), pertanto queste storie sono state criticate come irrealistiche: è difficile credere che una civiltà in possesso del viaggio interstellare non abbia raggiunto un livello tecnologico e scientifico estremamente avanzato, nettamente superiore a quello del genere umano. Un altro motivo per cui le storie di questo genere sono ritenute poco plausibili dal punto di vista scientifico è che si considera assai improbabile che due civiltà sorgano spontaneamente nello stesso arco di tempo e su pianeti abbastanza vicini da riuscire a venire a contatto diretto tra loro (in base all'equazione di Drake e al paradosso di Fermi). In altri casi il divario tecnologico è coperto da altri fattori, come un'errata valutazione strategica (si veda ad esempio Il "ciclo dell'invasione" di Harry Turtledove).


title: Invasione aliena

text: Nel 1898 H. G. Wells pubblicò "La guerra dei mondi", mettendo in scena un'invasione dell'Inghilterra vittoriana da parte di marziani dotati di sofisticati armamenti. Oggi questo romanzo è visto come il prototipo delle storie di invasione aliena e a Wells è accreditata l'ideazione di diversi temi sugli extraterrestri che sono stati poi notevolmente ampliati dagli scrittori di fantascienza nel corso del Novecento, tra cui il primo contatto e la guerra interplanetaria tra differenti specie. Prima della pubblicazione de "La guerra dei mondi", vi erano state comunque storie di alieni e di invasioni aliene.


title: Invasione aliena

text: Nel 1727 Jonathan Swift pubblicò "I viaggi di Gulliver". Nel racconto vi è una razza di esseri simili agli uomini, ma ad essi superiori, ossessionati dalla matematica. Vivono su un'isola-fortezza galleggiante di quattro miglia e mezzo di diametro chiamata Laputa, usando la sua ombra per evitare che il sole e la pioggia raggiungano le nazioni della Terra sopra cui viaggiano, assicurandosi così che esse renderanno tributo al Laputiani.


title: Invasione aliena

text: In "Micromega" (1752) di Voltaire vi sono due alieni, provenienti da Saturno e Sirio, che sono di immense dimensioni e visitano la Terra per curiosità. Inizialmente credono che il pianeta sia disabitato, a causa della differenza di scala tra loro e gli esseri umani. Quando scoprono la superba visione geocentrica dei filosofi della Terra, essi rimangono molto divertiti per quanto si sentano importanti gli esseri della Terra rispetto ai veri titani come loro.


title: Invasione aliena

text: Nel 1892 Robert Potter, un Pastore australiano, pubblicò "The Germ Growers" a Londra, romanzo che descrive un'invasione dissimulata di alieni che assumono l'aspetto di esseri umani e tentano di sviluppare una violenta epidemia per facilitare i propri piani di conquista globale. Il libro non fu molto letto e di conseguenza il romanzo di Wells, di gran lunga più fortunato, è generalmente accreditato come la storia capostipite del filone.


title: Invasione aliena

text: Wells aveva già proposto un diverso esito per l'invasione ne "La guerra dei mondi": quando il narratore incontra l'artigliere la seconda volta, l'artigliere immagina un futuro in cui l'umanità, nascondendosi nelle fogne e in gallerie sotterranee, conduca un conflitto di guerriglia, combattendo contro i marziani per le generazioni a venire e alla fine, dopo aver imparato a duplicare la tecnologia bellica marziana, distrugga gli invasori riprendendosi la Terra.


title: Invasione aliena

text: Sei settimane dopo la pubblicazione del romanzo di Wells, il quotidiano statunitense "Boston Post" pubblicò una nuova storia di invasione aliena, un seguito non autorizzato de "La guerra dei mondi", che rovescia le parti: "Edison's Conquest of Mars", scritto da Garrett P. Serviss, descrive il celebre inventore Thomas Edison condurre una controffensiva contro gli invasori sul loro pianeta d'origine. Si trattava in realtà di un seguito di "Fighters from Mars", una ristampa pesantemente alterata e non autorizzata de "La guerra dei mondi"; entrambi i romanzi furono pubblicati dal "Boston Post" nel 1898.


title: Invasione aliena

text: "La guerra dei mondi" fu ristampata negli Stati Uniti nel 1927, prima dell'epoca d'oro della fantascienza, da Hugo Gernsback sulla rivista "Amazing Stories". John W. Campbell, un altro editore chiave dell'epoca nonché saltuario autore di racconti, pubblicò diverse storie di invasioni aliene nel 1930. Seguirono molti noti scrittori di fantascienza, tra cui Isaac Asimov, Arthur C. Clarke, Clifford D. Simak, oltre a Robert A. Heinlein che scrisse "Il terrore dalla sesta luna" nel 1953.


title: Invasione aliena

text: Buona parte degli scenari più conosciuti sull'invasione aliena vedono gli extraterrestri atterrare sulla Terra, sterminare o sottomettere la popolazione, combattendo e sconfiggendo (grazie alla superiore tecnologia) le forze armate terrestri e distruggendo le principali città. Il più delle volte la narrazione è incentrata sulle battaglie tra gli invasori e gli eserciti umani, come ne "La guerra dei mondi" di H. G. Wells, che si può considerare il capostipite del filone. Tale tema tende a essere ricorrente in periodi storici caratterizzati dal timore di una vera invasione.


title: Invasione aliena

text: Non tutte le storie d'invasione seguono però questo schema. In alcune storie gli invasori alieni si infiltrano e sovvertono la società umana in modo occulto, usando travestimenti, mutando il proprio aspetto o imitando quello altrui, generando conflitti nell'umanità e lasciando che l'uomo distrugga se stesso o i propri alleati. In altre raffigurazioni, gli alieni ottengono una schiacciante vittoria sull'umanità e la maggior parte della storia è ambientata dopo che gli alieni hanno preso il sopravvento. Talvolta gli alieni non provengono dallo spazio, ma da un'altra dimensione; in alcune opere, gli invasori potrebbero non essere davvero extraterrestri, ma piuttosto creature demoniache.


title: Invasione aliena

text: Le modalità e i possibili scopi dell'invasione aliena sono stati analizzati approfonditamente soprattutto nei primi anni in cui il genere letterario fantascientifico si sviluppò.


title: Invasione aliena

text: La fantascienza ha descritto una modalità d'invasione più inquietante di quella basata sull'esplicita violenza: l'invasione segreta. Gli alieni infatti potrebbero averci già invaso, magari mascherandosi da esseri umani, infiltrando una quinta colonna o conquistando gradualmente le più alte cariche mondiali, nell'attesa del giorno in cui il loro numero o il loro potere consentirà loro di esporsi apertamente.


title: Invasione aliena

text: Questo tipo di subdola invasione di solito sottolinea timori sociali paranoici e xenofobici ed è stato molto comune durante la guerra fredda, con il sospetto diffuso di agenti comunisti, la paura rossa e il maccartismo, ma ritorna in auge in altri momenti di cambiamenti sociali e di disordine.


title: Invasione aliena

text: Un esempio di tale conquista silenziosa è descritto nel romanzo di Jack Finney "L'invasione degli ultracorpi" ("The Body Snatchers", 1954) o in quello di John Christopher "I possessori" ("The Possessors" 1964). Gli alieni potrebbero anche assumere il controllo delle persone perché agiscano secondo la loro volontà attraverso dispositivi elettronici impiantati nel corpo umano, come nel film del 1953 "Gli invasori spaziali" ("Invaders from Mars"). L'infiltrazione occulta degli alieni è un tema centrale anche nella teoria del complotto sugli UFO.


title: Invasione aliena

text: L'occupazione da parte di alieni può ricorrere in numerose storie sull'invasione. In breve, gli alieni vincono e occupano la Terra o la civiltà umana (talvolta cercando anche di terraformare il pianeta per renderlo più adatto alle loro esigenze), almeno fino a che un movimento di resistenza umana sconfigge gli alieni e/o i loro governi fantoccio.


title: Invasione aliena

text: Numerose storie di occupazione sono lo specchio di reali invasioni storiche condotte da governi totalitari, come la Germania nazista; in questo scenario gli alieni invasori danno sostegno ai governi umani esistenti che accolgono i loro nuovi padroni alieni o reprimono governi di opposizione e li ricostruiscono a propria immagine, rinforzando il loro ruolo tramite l'impiego di collaborazionisti, informatori e polizia segreta.


title: Invasione aliena

text: Esempi di vita sotto occupazione aliena sono presenti nella serie TV "V - Visitors" (1983-84), nella serie di romanzi sui Tripodi di John Christopher, nella miniserie a fumetti "Slash Maraud" e nella serie di videogiochi di "Half-Life". In "All Tomorrows" di Nemo Ramjet, i Qu - una razza superiore aliena - dopo aver conquistato gli umani li riducono allo stato di animali attraverso l'ingegneria genetica, impedendo ogni forma di resistenza.


title: Invasione aliena

text: Alieni incapaci di sostenere un'invasione su larga scala, a causa del proprio numero ridotto, possono effettuare piuttosto delle incursioni, sfruttando lo shock della propria venuta per ispirare terrore. Altre storie su questo argomento vedono gli alieni condurre ricognizioni e missioni di avanscoperta per saggiare la risposta della popolazione umana e in particolare delle forze militari terrestri. Gli alieni cercheranno inoltre di scegliere bersagli isolati, quali zone desertiche o rurali degli Stati Uniti, come area per condurre dei test o per lo sbarco. Questo tipo di trama attribuisce migliori possibilità a piccoli gruppi, come la polizia locale o anche ordinari civili, di respingere gli invasori e di ritornare alla vita normale dopo l'evento.


title: Invasione aliena

text: A causa del ristretto budget, questa variazione sul tema fu assai comune nei "film di serie B" fantascientifici degli anni cinquanta, come "Destinazione... Terra" ("It Came from Outer Space"), "Fluido mortale" ("The Blob") e "Plan 9 from Outer Space". È rappresentata anche nel film "Signs".


title: Invasione aliena

text: Una diversa prospettiva è offerta dal concetto di "invasione aliena nel passato", in cui un periodo storico, più o meno lontano, serve da scenario per un'invasione aliena di uno dei tipi sopra descritti.


title: Invasione aliena

text: Il progetto più ambizioso di questo genere appare quello di Harry Turtledove, con il suo ciclo narrativo ucronico dell"'Invasione" (proseguito con quello della "Colonizzazione"), dove alieni rettiliformi sbarcano sulla Terra nel 1942 intenzionati alla conquista, obbligando le opposte fazioni della seconda guerra mondiale a segnare un improvviso cessate il fuoco per combattere (separatamente, in buona parte) la loro guerra contro gli invasori.


title: Invasione aliena

text: In "Sideslip" (1968) di Ted White e Dave van Arnam, un detective privato della moderna New York si ritrova in una realtà alternativa in cui la Terra è sotto occupazione da parte di umanoidi interstellari soprannominati "Angeli", che sono atterrati nel 1938, approfittando della confusione seguita proprio alla trasmissione del programma radiofonico "La guerra dei mondi" di Orson Welles e trasformando da allora il pianeta in una loro colonia. In "Starspawn" (1990) di Kenneth Von Gunden, la Terra è infiltrata da piccoli alieni parassitari capaci di attaccarsi ad un essere umano e di controllarlo, simile allo scenario de "Il terrore dalla sesta luna" (1951) di Heinlein, tranne per il fatto che l'invasione si svolge nel Medioevo inglese, con uno sfondo di cavalieri che assediano un castello. In uno scenario simile, in "Crociata spaziale" ("The High Crusade", 1960) di Poul Anderson, un'astronave aliena sbarca in un villaggio inglese medioevale, ma gli aspiranti conquistatori - fin troppo fiduciosi di se stessi - scoprono nella maniera peggiore di non essere immuni a spade e frecce; gli umani conquistano la nave spaziale e partono alla conquista di un impero tra le stelle, ma perdono contatto con la Terra, dove dunque prosegue la storia a noi familiare. Analogamente nel fumetto "Cowboys & Aliens" un gruppo di alieni intenzionati, intorno alla metà del XIX secolo, a conquistare il pianeta verrà sconfitto da cowboy e nativi Apache. In "Eifelheim" (1986) di Michael Flynn un vascello alieno sbarca nell'Europa centrale nel bel mezzo della peste nera. Addirittura nel film "Stargate", si ipotizza un'invasione avvenuta in tempi molto antichi, sfruttando il mito delle piramidi costruite da "intelligenze non umane".


title: Invasione aliena

text: Nel telefilm "Doctor Who", a causa dell'elemento del viaggio nel tempo, avvengono un gran numero di invasioni della Terra, tra cui l'invasione della Londra vittoriana da parte dei Cybermen. Il film di Star Trek "Primo contatto" (1996) utilizza diffusamente questo tema, benché il quadro di riferimento sia nel futuro; gli alieni Borg viaggiano indietro nel tempo raggiungendo la Terra nel 2063 - due o trecento anni prima degli eventi narrati in "Star Trek" - per impedire il primo volo a velocità di curvatura, un evento chiave che permetterà agli umani di raggiungere le altre stelle (provocando, in prospettiva, la costituzione della Federazione dei Pianeti Uniti, acerrima nemica dei piani di invasione/assimilazione dei Borg).


title: Invasione aliena

text: Nella serie di videogiochi "" (2006-2011) si ipotizza che la seconda guerra mondiale non sia mai scoppiata e che nel 1948 la terra sia stata invasa da creature aliene umanoidi chiamate "chimera" e rapidamente soggiogata.


title: Invasione aliena

text: Nella narrativa il tema dell'invasione aliena altruistica, a scopo benefico, è stato invece esplorato in rare occasioni. In questo tipo di storie gli invasori, in una sorta di "fardello degli omini verdi", colonizzano il pianeta nel tentativo di diffondere la loro cultura e "civilizzare" i "barbari" abitanti indigeni, oppure osservano segretamente i terrestri salvandoli da loro stessi. Il tema condivide molti tratti con quello delle occupazioni ostili, ma gli invasori tendono a vedere la popolazione occupata come persone da istruire o eguali piuttosto che come strumenti e schiavi.


title: Invasione aliena

text: Il tema finale dell'osservatore segreto è un tema paternalistico/maternalistico. In questo tipo di storie, gli alieni intervengono nelle questioni umane per prevenirne l'autodistruzione, come Klaatu e Gort che in "Ultimatum alla Terra" ("The Day the Earth Stood Still", 1951) avvisano i leader della Terra di abbandonare i loro modi bellicosi per unirsi ad altre civiltà spaziali, in caso contrario si distruggeranno da soli o verranno distrutti dalla loro unione interstellare. Altri esempi di invasioni aliene benefiche sono il film di Gene Roddenberry "The Questor Tapes" (1974) e un episodio del 1968 del suo "Star Trek" ("Missione Terra"), "Le guide del tramonto" ("Childhood's End", 1953) di Arthur C. Clarke, la trilogia di light novel giapponesi "Seikai no monshō" e il ciclo di romanzi delle "cinque galassie" ("Uplift") di David Brin.


title: Invasione aliena

text: Un'altra variazione sul tema dell'invasione aliena è l'invasione demoniaca, in cui gli invasori sono esseri soprannaturali o comunque creature demoniache di ispirazione religiosa, che si infiltrano sulla Terra, attaccano l'umanità, prendono il sopravvento sulla società umana (travestiti da umani essi stessi) e muovono "guerra ai santi", compiendo gli eventi descritti nell'"Apocalisse" di Giovanni o in altra profezia religiosa, talvolta inventata appositamente per la storia. Seguono questo concetto "Warhammer 40.000", il manga "Devilman" e la serie di videogiochi di "Doom". Il già citato romanzo "Le guide del tramonto" può anche essere visto come una forma di invasione aliena demoniaca per via dell'aspetto diabolico degli Overlord. Nel già citato telefilm Doctor Who sono invece degli Angeli Piangenti i nemici alieni del protagonista.


title: Invasione aliena

text: L'immigrazione di massa di una popolazione aliena sulla Terra può essere vista, soggettivamente, come una forma di "invasione". In questo caso i personaggi non sono alieni bellicosi quanto piuttosto dei miti profughi extraterrestri senza via di ritorno al proprio pianeta d'origine, che non cercano di prendere il controllo del mondo ma al contrario aspirano ad una pacifica convivenza.


title: Invasione aliena

text: Il tema dell'immigrazione aliena, sviluppato - seppure in rare occasioni - soprattutto a partire dalla fine del XX secolo, analizza in un contesto alternativo i reali problemi sociali legati ai fenomeni immigratori e alle minoranze etniche; il soggetto centrale è la difficoltà di integrazione con la società umana. Il tema del conflitto è dunque presente non sul piano bellico ma su quello sociale. Gli alieni immigrati possono essere facilmente sfruttati dai terrestri, arrivando ad un rovesciamento dei ruoli rispetto al tema classico dell'invasione aliena.


title: Invasione aliena

text: Il film "Alien Nation - Nazione di alieni" ("Alien Nation", 1988, da cui è stata anche tratta una serie tv omonima) è un thriller in cui una popolazione di profughi extraterrestri, ex schiavi, ha trovato rifugio nella Terra di oggi, ma l'integrazione con i terrestri è difficile e la maggior parte degli alieni, sfruttata come manodopera a basso costo, finisce per vivere in ghetti, dove si manifestano problemi di tossicodipendenza.


title: Invasione aliena

text: Il film "District 9" (2009) riprende il tema ispirandosi all'apartheid sudafricano ed esplora argomenti quali la xenofobia e la segregazione razziale applicate dagli umani agli alieni.


title: Invasione aliena

text: Una trattazione umoristica dell'immigrazione aliena - incrociata in questo caso con il tema dell'infiltrazione segreta e della teoria del complotto sugli UFO - è un elemento centrale nel film "Men in Black" (1997).


title: Invasione aliena

text: Capita che due o più delle varianti appena descritte vengano combinate assieme. Ad esempio, gli alieni possono all'inizio infiltrarsi nella società, poi, dopo avere guadagnato la fiducia degli umani, iniziare improvvisamente a distruggere le città, cogliendo di sorpresa i terrestri. Altro esempio di ciò è un episodio doppio del telefilm "Stargate SG-1" in cui la razza aliena degli Aschen si fa amici gli umani e condivide con loro liberamente la propria avanzata tecnologia e medicina in cambio degli indirizzi degli stargate. Ma diviene ben presto chiaro che gli alieni stanno pianificando la graduale scomparsa della razza umana rendendo sterili persone di entrambi i sessi.


title: Invasione aliena

text: In un altro tipo di invasione vista in vari film di Godzilla, tra cui "Gli eredi di King Kong" (1968), delle razze aliene assumono il controllo dei mostri della Terra e li usano per attaccare e distruggere le maggiori città, ma per ironia della sorte trovano la sconfitta per mano degli stessi mostri.


title: Invasione aliena

text: In molti fumetti manga e serie televisive a cartoni animati di origine giapponese, l'invasione è un meccanismo narrativo ricorrente, forzato fino a giungere alla parodia o all'avvenimento episodico.


title: Invasione aliena

text: Alcuni esempi significativi di invasioni aliene descritte nella letteratura "(in ordine cronologico)":


title: Berberis vulgaris

text: Il crespino comune (nome scientifico Berberis vulgaris ) è una pianta appartenente alla famiglia delle Berberidaceae, diffusa in Europa continentale ed in Medio Oriente.


title: Berberis vulgaris

text: Il nome del genere deriva dal greco "Berberi", che significa Conchiglia, per via dei petali fatti a conca.


title: Berberis vulgaris

text: Le foglie sono semi-persistenti. Le foglie sono ellittiche, si restringono alla base in un corto picciolo e arrotondate all'apice; la superficie è larga e lucida, il margine è dentellato. Le foglie sono alterne sui rami lunghi oppure sono riunite in fascetti su dei rametti molto corti, alla base di ognuno dei quali è presente una spina composta da tre a sette aculei pungenti.


title: Berberis vulgaris

text: Il frutto è una bacca lunga 1 cm commestibile, rossa e persistente sulla pianta, che contiene da due a tre semi dal guscio corneo. La fioritura si ha ad aprile-maggio e la maturazione avviene ad luglio.


title: Berberis vulgaris

text: Cresce nelle zone aride montane, ai margini dei boschi, nelle siepi, nei pascoli fra i 100 e i 2000 m. Se presente in zone limitrofe a coltivazioni soggette a ruggini, può essere un ospite secondario del patogeno, , al contrario ad esempio della Francia.


title: Berberis vulgaris

text: Il crespino comune con le sue spine può essere impiegato per fare una siepe difensiva e impenetrabile nei confini degli appezzamenti. La pianta è resistente e rustica, tollera abbastanza le potature, non teme il freddo e resiste a brevi periodi di siccità. inoltre è un'erba officinale ed un'erba medicinale.


title: Berberis vulgaris

text: Possiede proprietà amaricanti, toniche, astringenti, febbrifughe, depurative, diuretiche. Viene usata la corteccia delle radici come anche foglie e frutti.


title: Berberis vulgaris

text: Dopo le prime gelate, in autunno, i frutti si addolciscono e possono venire usati per preparare marmellate, confetture e sciroppi dal sapore forte e gradevole.


title: Berberis vulgaris

text: In altre tradizioni culinarie, come ad esempio quella russa e soprattutto l'iraniana, i frutti vengono utilizzati spesso per bevande gassate e succhi ma anche per piatti di carne.


title: Berberis vulgaris

text: Ci sono alcune varietà di crespino con foglie rosse o con bacche gialle, usate come ornamentali, alcune sono sempreverdi.


title: Marcello Fiasconaro

text: È stato, in rappresentanza dell'Italia, il primatista mondiale degli 800 metri piani dal 1973 al 1976, quando fu battuto da Alberto Juantorena, mantenendo il record europeo della distanza fino al 1979. Nel rugby giocò invece nel ruolo di tre quarti ala.


title: Marcello Fiasconaro

text: Nato a Città del Capo da Gregorio — musicista proveniente da Castelbuono in provincia di Palermo deportato in Sudafrica dalle forze britanniche come prigioniero di guerra durante la seconda guerra mondiale e lì rimasto come insegnante di musica — e da Mabel Marie, di Pietermaritzburg, Marcello Fiasconaro crebbe sportivamente nel rugby, giungendo a militare nelle giovanili del Western Province, la formazione della allora Provincia del Capo; affiancò l'atletica al rugby quando l'allenatore del Villagers, il club per il quale giocava, decise di far compiere allenamenti di fondo ai giocatori per rinforzare la loro tenuta.


title: Marcello Fiasconaro

text: Invitato per alcune gare di atletica in Italia nel 1970, ottenne il passaporto italiano l'anno successivo, gareggiando inizialmente nei 400 m e ottenendo subito ottimi risultati a livello internazionale.


title: Marcello Fiasconaro

text: Ai campionati europei di Helsinki del 1971 conquistò la medaglia d'argento nella gara individuale e la medaglia di bronzo correndo la frazione conclusiva della staffetta 4×400.


title: Marcello Fiasconaro

text: Tesserato dal 1972 per il CUS Torino e passato agli 800 m, stabilì il record mondiale all'Arena Civica di Milano il 27 giugno 1973, correndo contro uno dei più forti specialisti d'Europa, il cecoslovacco Jozef Plachý. Il suo tempo di 1'43"7 migliorò di 6 decimi il record precedente, detenuto da Peter Snell, Ralph Doubell e Dave Wottle, e fu battuto solo tre anni più tardi dal cubano Alberto Juantorena alle Olimpiadi di Montréal del 1976.


title: Marcello Fiasconaro

text: La sua carriera fu ostacolata da infortuni ai tendini che gli impedirono di partecipare ai Giochi Olimpici di Monaco di Baviera e di continuare l'attività.


title: Marcello Fiasconaro

text: In Italia ebbe anche una breve parentesi nel rugby (otto mete in cinque gare di serie A con il CUS Milano nel campionato 1976-77). Il suo esordio rugbistico in Italia fu caratterizzato da una meta segnata agli Amatori Catania.


title: Marcello Fiasconaro

text: In quanto dilettante, fu assunto durante tale periodo come impiegato alla Concordia, compagnia di assicurazioni che garantiva la sponsorizzazione al club.


title: Marcello Fiasconaro

text: Nel 1977 fece un breve ritorno all'atletica prima di chiudere con l'attività sportiva nel 1978 e tornare in Sudafrica.


title: Marcello Fiasconaro

text: Complessivamente Fiasconaro conquistò 5 titoli italiani di cui 2 nelle competizioni indoor, e vestì la maglia azzurra per 12 volte.


title: Mālā

text: Con il termine sanscrito mālā (sostantivo femminile, devanāgarī माला "corona, ghirlanda, serie" ) si indica un rosario, ovvero una corona composta da grani avente lo scopo di numerare i "mantra" o le preghiere e diffuso presso le religioni originarie dell'India.


title: Mālā

text: La "mālā" (in cinese: 佛珠 "fózhū" "collana buddhista" o 念珠 "niánzhū" "collana per la recitazione [dei nomi del Buddha]" o "collana mnemonica" da cui il giapponese 念珠 "nenju" e 数珠 "juzu"; il vietnamita 佛珠: "phật châu" e 念珠 "niệm châu"; birmano: "ba-di"; tibetano "trengwa" o "Îphreng ba") è una collana in grani utilizzata nel mondo buddhista per la recitazione di "dhāraṇī", "mantra" e formule rituali quali, ad esempio, il "nembutsu".


title: Mālā

text: Per il suo uso religioso talvolta viene chiamata ""rosario buddhista"" per associazione al Rosario cristiano, anche se questo è posteriore.


title: Mālā

text: Originatasi in India almeno dal II secolo a.C., quando fu raffigurata negli affreschi delle Grotte di Ajanta, la "mālā" si diffuse in tutti i paesi asiatici che furono influenzati dalla diffusione del Buddhismo.


title: Mālā

text: Usualmente di 108 grani (o in multipli di 9), numero ricorrente nella numerologia buddhista e dai vari significati, la "mālā" può essere costituita di grani di varia natura: dalle perle al legno di sandalo, alle ossa umane in area di cultura tibetana.


title: Mālā

text: La pratica prevede che la "mālā" venga utilizzata per mantenere il calcolo delle recitazioni senza distrarre la mente dalla pratica religiosa con un calcolo numerico mentale: ad ogni recitazione la mano destra sgrana di un elemento della "mālā" facendo ruotare il pollice in senso orario su ciascun grano, mantenendo quindi un rapporto con la circumambulazione solare, ovvero oraria, degli "Stūpa" e con l'analogo modo di procedere all'interno dei templi buddhisti.


title: Mālā

text: Nel Buddhismo Zen, dove non vengono recitati "mantra," la "mālā" è un semplice bracciale che i praticanti portano al polso sinistro a ricordar loro simbolicamente 108 attaccamenti che ogni praticante deve evitare se vuole liberarsi dalla sofferenza.


title: Mālā

text: La mālā nell'induismo viene utilizzata durante la meditazione e la recitazione dei mantra dedicati ad una particolare manifestazione degli Dei.


title: Stazione di Rho Fiera

text: La stazione di Rho Fiera è una fermata ferroviaria ubicata sulle due linee ferroviarie Torino-Milano (quella tradizionale e quella ad alta velocità) e sulla linea Domodossola-Milano. Si trova all'estrema periferia del territorio comunale di Rho, nei pressi del nuovo polo Fieramilano realizzato per ospitare gli eventi espositivi del capoluogo lombardo. La stazione è stata realizzata su progetto di Angelo Mangiarotti e si tratta dell'ultima opera architettonica/infrastrutturale firmata dall'architetto italiano, prima della sua morte avvenuta nel 2012.


title: Stazione di Rho Fiera

text: Tra il 29 novembre e l'8 dicembre 2008 la stazione (all'epoca denominata "Rho Fiera Milano") è stata attiva in esercizio provvisorio come fermata straordinaria per l'annuale manifestazione dell'"Artigiano in Fiera", in occasione della quale la storica fiera milanese dell'artigianato veniva tenuta per la prima volta presso il nuovo polo di Rho.


title: Stazione di Rho Fiera

text: Rho Fiera Milano è diventata regolarmente attiva per tutti i treni passanti delle linee suburbane milanesi S5 ed S6 il 22 aprile 2009.


title: Stazione di Rho Fiera

text: La sezione relativa alla linea di alta velocità Novara-Milano è stata aperta all'esercizio il 28 settembre 2009. Essendo dotata di interscambi con le linee suburbane e la metropolitana, la fermata sarebbe dovuta diventare secondo le previsioni la "porta nord" dei treni del servizio ferroviario alta velocità gravitanti su Milano. Tuttavia, ad oggi tale compito viene svolto prevalentemente nelle stazioni di Milano Centrale, Milano Porta Garibaldi e Milano Rogoredo, nonostante alcuni convogli AV abbiano fermata in questo scalo.


title: Stazione di Rho Fiera

text: Il 14 dicembre 2014 la stazione è stata ridenominata "Rho Fiera Expo Milano 2015" per l'Esposizione Universale di Milano, in programma presso Rho dal 1º maggio al 31 ottobre 2015.


title: Stazione di Rho Fiera

text: Il 13 dicembre 2015, a evento Expo concluso, con l'entrata in vigore del nuovo orario ferroviario 2015/2016, la stazione ha assunto la denominazione definitiva "Rho Fiera".


title: Stazione di Rho Fiera

text: L'impianto è ubicato alla progressiva chilometrica 12+618 della linea per Novara (alla progressiva 13,140 era ubicato l'ex PBI n 7 cambio rango velocità), ovvero la linea storica Torino-Milano, alla progressiva 8+856 della linea per Varese (la Domodossola-Milano) e a quella 122+495 della linea AV/AC della linea ad alta velocità Torino-Milano.


title: Stazione di Rho Fiera

text: Il piazzale è servito da quattro marciapiedi lunghi ciascuno 450 metri, accessibili dall'utenza grazie ad un sottopassaggio. L'impianto ferroviario è dotato di un ampio parcheggio adiacente al polo fieristico.


title: Stazione di Rho Fiera

text: La stazione è servita dalle relazioni suburbane milanesi di Trenord S5 (Varese-Pioltello Limito-Treviglio), S6 (Novara-Pioltello Limito-Treviglio), S11 (Chiasso-Milano Porta Garibaldi-Rho), nonché da treni regionali e RegioExpress Milano-Varese-Porto Ceresio, Milano-Laveno-Luino, Milano-Arona-Domodossola, anch'essi svolti da Trenord, ai quali si aggiungono i treni regionali veloci Torino-Milano, svolti da Trenitalia. Presso la stazione fermano inoltre alcuni treni Frecciarossa di Trenitalia e della società Italo di Nuovo Trasporto Viaggiatori, con fermate potenziate in occasione di eventi fieristici importanti ospitati nel vicino polo espositivo.


title: Stazione di Rho Fiera

text: Le banchine a servizio dei binari sono collegate tra loro tramite un sottopassaggio pedonale dotato di scale mobili e sono accessibili ai portatori di disabilità grazie a degli ascensori. L'area dedicata al traffico passeggeri è dotata di un impianto di videosorveglianza e di comunicazione sonora.


title: Stazione di Rho Fiera

text: Nei pressi del polo fieristico, si trova anche la fermata di Rho Fiera della linea 1 della metropolitana milanese che dal 2005 (anno di apertura della stazione della metropolitana) costituisce uno dei capolinea della linea rossa.


title: Storia della moda 1795-1820

text: La storia della moda nel periodo 1795-1820 in Europa e nei paesi influenzati dalla moda europea conobbe il trionfo dello stile informale rispetto al periodo precedente ed a tutto il XVIII secolo. Dopo la Rivoluzione Francese, in generale, la popolazione tendeva a distanziarsi dagli antichi costumi dell'aristocrazia e le persone iniziarono ad utilizzare il vestito come una forma di espressione individuale piuttosto che come un'indicazione del proprio status sociale. Katherine Aaslestad disse a tal proposito: «la moda incarnava i nuovi valori sociali ed emergeva come un punto focale di confronto tra tradizione e cambiamento».


title: Storia della moda 1795-1820

text: Per gli abiti femminili, l'outfit quotidiano composto da gonna e giacca risultò più pratico, richiamando gli abiti delle donne della classe lavoratrice. La moda femminile seguì gli ideali del classicismo, con corsetti abbandonati in favore di una forma più naturale. La figura visibile del seno era parte di questo aspetto classico del costume, visto come elemento di grande estetica e sensualità.


title: Storia della moda 1795-1820

text: In Gran Bretagna l'era della Reggenza in Inghilterra coprì gli ultimi anni di regno di re Giorgio III e la reggenza tenuta da suo figlio, appunto, il principe di Galles prima della sua ascesa come re Giorgio IV. Al di là della storia, ad ogni modo, la definizione del periodo si applica oggi sovente alla moda, all'architettura, alla cultura ed alla politica inglese di quel periodo che si fa tradizionalmente iniziare con lo scoppio della rivoluzione francese nel 1789 e che perdura sino all'ascesa della regina Vittoria. Personalità che segnarono la moda e il costume di quest'epoca furono indubbiamente Napoleone Bonaparte e la moglie Josephine, Madame Récamier, Jane Austen, Percy Bysshe Shelley, Lord Byron, Beau Brummell, Lady Emma Hamilton, la regina Luisa di Prussia, suo marito e molti altri. Beau Brummell introdusse l'uso dei pantaloni, semplici e in tinta unita, senza decorazioni, come capo principale della nuova moda maschile dell'epoca (dandismo).


title: Storia della moda 1795-1820

text: Anche in Germania, le città-stato di tradizione repubblicana abbandonarono il loro stile modesto e tradizionale per abbracciare la moda francese e quella inglese. La moda americana tentò di emulare quella francese, seppur con alcune varianti. Ad ogni modo, in Spagna, i membri dell'aristocrazia come pure i cittadini delle classi più basse, uniti, si ribellarono agli ideali dell'illuminismo francese e alla moda di Parigi ed esibirono lo stile dei majos come orgoglio del proprio essere spagnoli.


title: Storia della moda 1795-1820

text: Col finire del secolo, vennero abbandonati completamente gli ideali dell'"Ancien Régime" nei quali era più importante l'identità di classe che l'identità del secolo; con la nuova moda, quindi, il modo di vestire acquisì un'importanza fondamentale per la definizione del sé rispetto agli altri anche all'interno della medesima classe sociale.


title: Storia della moda 1795-1820

text: Si svilupparono parallelamente i nuovi concetti di sé esterno e sé interno. Nella società precedente l'abito si conformava all'occasione, per la quale erano prescritte regole precise non solo a livello comportamentale ma anche e soprattutto di aspetto esteriore. Con il nuovo concetto di "naturalezza" nel vestire, invece, si dava maggiore importanza alla comodità del vestire, come una maggiore enfasi nell'igiene, e anche per questo i vestiti divennero più leggeri e più ad atti a essere cambiati e lavati di frequente. Anche le classi più elevate iniziarono a vestire abiti più comodi e meno decorati rispetto al passato. Nel periodo della Reggenza inglese, inoltre, all'abbigliamento si aggiunsero elementi orientaleggianti come simbolo di esotismo e di amore per i viaggi.


title: Storia della moda 1795-1820

text: Ancora una volta la moda femminile venne in parte influenzata da quella maschile, e anche per le dame iniziarono a diffondersi giacche e giustacorpi. Fu sempre in questo periodo che iniziarono a diffondersi notevolmente le prime riviste e giornali di moda.


title: Storia della moda 1795-1820

text: Sul finire del XVIII secolo, gli abiti venivano perlopiù venduti da singoli negozianti che si rivolgevano ad artigiani locali per la loro produzione. I clienti vivevano spesso vicino ai negozi e pertanto gli stessi negozianti vivevano del passaparola, ad eccezione invece dei magazzini che potevano avere un negozio annesso alla fabbrica. Ad ogni modo, le cose iniziarono a cambiare all'inizio del XIX secolo. Le persone iniziarono sempre più a richiedere efficienza e varietà; sullo stimolo della Rivoluzione Industriale, il miglioramento delle macchine di produzione e la velocità nei trasporti, la moda si diffuse ancora più rapidamente, come del resto la richiesta sempre più frequente di modelli nuovi e in maggiori quantità di quanto un sarto, singolarmente, potesse produrre.


title: Storia della moda 1795-1820

text: Il primo telaio automatico apparve sul mercato nel 1790, migliorato poi da Josef Madersperger nel 1807, presentando ufficialmente il nuovo modello per la produzione industriale nel 1814. L'introduzione di questi telai velocizzò notevolmente la produzione di abiti. Contemporaneamente migliorò anche la produzione di filo da cucito ricavato da lana e cotone con nuove tecniche di avvolgimento e lavorazione. Abiti ricamati erano in precedenza un privilegio per pochi in quanto dovevano essere eseguiti a mano; dal 1804 venne presentata la prima macchina ricamatrice automatica costruita da John Duncan, il che velocizzò ulteriormente anche questo settore.


title: Storia della moda 1795-1820

text: La Rivoluzione Industriale accorciò anche le distanze ed accelerò la dffusione delle mode in Europa ed in America. Quando Louis Simond giunse per la prima volta negli Stati Uniti rimase colpito dalla capacità di mobiltà della popolazione e dalla frequenza con cui le persone viaggiavano ogni giorno verso la capitale, scrivendo "dalle nostre parti ci sono persone che non si sono mai mosse dal loro paese natio per tutta la loro vita, altri che hanno visitato Londra una volta sola nella loro vita; i più fortunati la visitano una volta all'anno." Questi nuovi canali di trasporto consentirono anche di trasportare beni, abiti e tessuti anche su grandi distanze, consentendo così anche alle persone tra loro distanti di conoscere direttamente nuove mode e lasciarsene influenzare.


title: Storia della moda 1795-1820

text: In questo periodo migliorarono anche i metodi di comunicazione. Iniziarono a diffondersi nuove idee di moda, trasmesse talvolta con l'uso delle prime bambole vestite con gli abiti alla moda, oltre che tramite riviste illustrate con modellini e figurini; come ad esempio, "La Belle Assemblée", fondato da John Bell, il più importante dei giornali di moda femminile nel panorama inglese tra il 1806 ed il 1837.


title: Storia della moda 1795-1820

text: In questo periodo, gli stili per la moda femminile si basarono essenzialmente sull'abito impero, un particolare tipo di vestito stretto lungo il torso appena sotto il busto e lasciato cadere morbidamente sino ai piedi. Anche nell'ambito della moda femminile si è sovente utilizzato in maniera intercambiabile il termine "stile Direttorio" (in riferimento al Direttorio francese), "stile impero" (in riferimento all'impero di Napoleone Bonaparte) o "stile regency" (in riferimento al periodo compreso tra la fine del XVIII secolo e l'inizio dell'epoca vittoriana in Inghilterra).


title: Storia della moda 1795-1820

text: Queste mode, tutte comprese tra il 1795 ed il 1820, presentarono modelli e stili tra loro differenti, e distinti chiaramente sia da quelli del XVIII secolo, sia dagli altri del XIX secolo. La moda femminile tendeva a seguire gli ideali classici, ispirandosi allo stile greco ed a quello romano antico con vestiti morbidi, preferendo la forma naturale all'uso dei corsetti e alla forma uniformata che essi conferivano. I tessuti utilizzati erano spesso leggeri e facilmente lavabili.


title: Storia della moda 1795-1820

text: Ispirandosi al gusto neoclassico, gli abiti di questo periodo furono perlopiù informali, casual. Gli abiti venivano indossati per tutto il giorno sino alla sera, a seconda dei lavori durante la giornata. I vestiti, con gonne soffici e libere, erano perlopiù realizzati in mussola semi-trasparente, facile da lavare e da drappeggiare alla moda delle statue greche e romane antiche. Per la sera, soprattutto le classi più ricche tra le dame, indossavano abiti di satin. Col termine di "mezzabito" si indicava quindi l'abito usato di giorno, quello per incontrare le persone. Con "abito pieno" si intendeva invece l'abito per gli eventi formali, sia di giorno che di sera. In questo caso gli abiti potevano essere stravaganti, pizzati o decorati con nastri e ricami. Le braccia potevano essere ricoperte con guanti da sera. Il "vestito da sera" era ritenuto appropriato per le occasioni non formali ma che svolgevano di sera. Il vestito serale veniva cambiato per dare un tono particolare al momento della cena, un'occasione conviviale per la famiglia che si sottolineava anche attraverso la moda. Tra le altre tipologie d'abito vi erano quelle destinate alla passeggiata pomeridiana, abiti da passeggiata, abiti da caccia, abiti da viaggio, ecc.


title: Storia della moda 1795-1820

text: Nel romanzo "Mirror of Graces; or the English Lady's Costume", pubblicato a Londra nel 1811, l'autrice ("una signora distinta") consigliava:


title: Storia della moda 1795-1820

text: I vestiti di vedovanza erano quelli indossati dalle vedove che perdevano il marito o una persona particolarmente cara e di famiglia. Essi erano di colore nero, coprivano braccia e spalle e non disponevano di decorazioni.


title: Storia della moda 1795-1820

text: Sempre in "Mirror of Graces" si fanno alcuni esempi di colori da utilizzare adatti alle ragazze più giovani come ad esempio il rosa, il blu pervinca o il lilla. Le signore più adulte, invece, potevano indossare colori più decisi come il viola, il nero, il cremisi, il blu scuro o il giallo.


title: Storia della moda 1795-1820

text: In Inghilterra, dove durante tutto il periodo Regency rimase in auge l'idea di mostrare il proprio status anche tramite gli abiti, l'industria della moda fu particolarmente influenzata da questo fatto. Attraverso i propri abiti, in generale in quest'epoca, si determinava la ricchezza, l'etichetta, lo status di famiglia, l'intelligenza e la bellezza di una persona. Le donne finanziariamente benestanti potevano permettersi gli abiti migliori coi tessuti e le forme più ricercate, anche se prendere parte ad eventi sociali come le feste serali non era più giudicato un elemento da vivere in famiglia; l'emancipazione progressiva delle donne portò in molti casi le dame a recarsi da sole alle feste, accompagnate da degli "chaperòn" che potevano essere valletti o altre persone della famiglia, e non necessariamente dai mariti. Queste feste avevano lo scopo di aiutare a costruire relazioni con altre persone, magari influenti per il marito o per la famiglia.


title: Storia della moda 1795-1820

text: Con il periodo Regency in Inghilterra e Impero in Francia, la moda femminile ad ogni modo cambiò drasticamente, come si è detto, non solo nelle forme ma anche nei materiali utilizzati.


title: Storia della moda 1795-1820

text: Francia e Inghilterra, pur su fronti diversi a livello politico, finirono per adottare lo stesso gusto neoclassico nel vestire le dame, guardando agli esempi delle antiche Grecia e Roma. Josephine de Beauharnais, moglie di Napoleone, fu una delle figure più influenti per la moda femminile di questo periodo nonché forte sponsor dello stile impero.


title: Storia della moda 1795-1820

text: L'influenza neoclassica si esplicò attraverso l'uso sempre più frequente di scollature rettangolari su tuniche che riprendevano le forme dei pepli antichi, con una cinta in vita, che si proponevano come l'abito ideale in particolare per le aree con climi temperati. La silhouette impero veniva definita immediatamente sotto il busto. Sulle spalle, per le signore di età avanzata o per i climi più rigidi, era previsto l'uso di uno scialle o di una sciarpa larga e drappeggiata, talvolta decorata.


title: Storia della moda 1795-1820

text: Durante questo periodo, l'influenza classica si estese anche alle acconciature. Spesso venivano create masse di riccioli portati liberamente sulla testa, con ciocche che scendevano di lato note come "nodi di Piche", sempre influenzati dallo stile greco e romano antico. Dalla fine degli anni '10 dell'Ottocento, i capelli sulla fronte iniziarono ad essere portati in piccoli riccioli. Donne avventurose come lady Caroline Lamb giunsero a portare capelli molto corti "alla Tito", che come riportò il "Journal de Paris" nel 1802 erano "della lunghezza pari a meno della metà di quelli che porterebbe una donna elegante".


title: Storia della moda 1795-1820

text: Le donne sposate e più conservatrici continuarono ad utilizzare delle cuffie di lino sul capo, giungendo a coprire persino le orecchie. Le donne alla moda invece portavano tali cuffie solo la mattina e in casa per questioni di praticità.


title: Storia della moda 1795-1820

text: Le donne rispettabili ma più avventurose erano solite non indossare un cappello o indossare solamente un "bonnet". Ad ogni modo gran parte delle donne continuò ad indossare un copricapo al di fuori della propria casa anche se questo non era più sentito come necessario in casa o con l'abito da sera. Si diffusero cuffie "alla regina Maria", cappellini cinesi, turbanti orientaleggianti e cappelli ad elmetto. Spesso durante le serate, i capelli venivano adornati con gioielli e tiare, piume o nastri.


title: Storia della moda 1795-1820

text: Le donne in quest'epoca iniziarono ad utilizzare una varietà sempre maggiore di abbigliamento intimo. La prima forma di abbigliamento intimo, già dal XVIII secolo, era la camicia (o "chemise"), realizzata in cotone bianco e più corta rispetto al vestito. Questi indumenti intimi avevano lo scopo di evitare di macchiare di sudore gli abiti esterni e quindi erano estremamente pratici anche per il lavaggio. All'epoca, infatti, il lavaggio veniva eseguito con una preinsaponatura, poi una bollitura in acqua calda, da qui la necessità di non avere capi colorati, pizzi e altri abbellimenti. Le camicie evitavano inoltre che mussole e vestiti di seta potessero rivelare troppo del corpo delle signore.


title: Storia della moda 1795-1820

text: Furono in uso anche i corsetti ma la moda classica in realtà non prevedeva l'uso di questo capo associato all'abito impero. A differenza dei precedenti corsetti, ad ogni modo, quelli in uso accennavano già alla funzione dei moderni reggiseni, ovvero estendevano di poco la forma del seno ed erano spesso indossati sopra le camicie (quindi non direttamente sulla pelle).


title: Storia della moda 1795-1820

text: L'ultimo abbigliamento intimo era la sottoveste, che poteva essere senza maniche, fissato sul retro con occhielli e ganci, bottoni o nastri. Queste sottovesti erano spesso indossate tra l'intimo ed il vestito esterno ed erano considerate parte del vestito, non dell'intimo. La parte bassa della sottoveste poteva essere visibile quando il vestito veniva sollevato ad esempio per evitare fango o polvere, garantendo quindi sempre la copertura delle gambe ma solo l'esposizione di un vestito meno raffinato rispetto a quello superiore.


title: Storia della moda 1795-1820

text: Le calze, realizzate in seta con rifiniture in cotone, erano sostenute da delle giarrettiere al ginocchio e tali rimasero sino alla fine dell'Ottocento. Potevano essere bianche o color carne.


title: Storia della moda 1795-1820

text: Durante questo periodo, l'abbigliamento femminile prevedeva l'utilizzo di stoffe più fini rispetto a quelle usate nelle epoche precedenti e per questo, in particolare per i climi più freddi, divenne necessario l'uso di abiti da riparo da portarsi sopra i vestiti. Presero piede così le pellicce e le redingottes assieme a scialli, mantelli, mantellette e cappe. Le mantelle potevano anche essere dotate di cappuccio. Le redingottes, già diffuse sulla fine del Settecento e tratte esplicitamente dalla moda maschile, potevano essere di materiali e forme differenti. All'insegna dell'orientalismo, presero piede in Europa per la prima volta degli scialli di manifattura indiana, come pure scialli e sciarpe di seta per i luoghi più caldi. Gli scialli potevano essere realizzati anche in cashmere o in mussola per l'estate. Il motivo più diffuso divenne il paisley persiano.


title: Storia della moda 1795-1820

text: Iniziarono a diffondersi anche delle giacche corte chiamate "spencers" per l'abbigliamento fuori casa realizzati in materiali come lana merino, velluto, bordati di pelliccia di volpe o cincillà.


title: Storia della moda 1795-1820

text: Zoccoli di metallo rialzati erano indossati per proteggere le scarpe dalla pioggia o dal fango, rialzate circa 2,5 cm da terra.


title: Storia della moda 1795-1820

text: I guanti vennero indossati sempre più frequentemente all'esterno delle case da parte delle signore. All'interno della casa erano un segno di distinzione sociale oppure venivano portati in occasioni particolarmente formali come in occasione di balli; venivano rimossi al momento della cena. Sulla lunghezza dei guanti su "Mirror Graces" si scriveva:


title: Storia della moda 1795-1820

text: La reticella serviva per contenere gli effetti personali di una dama, come i sali. Gli abiti, infatti, non avevano tasche e pertanto le borsette risultavano essenziali. Queste borsette erano dette anche bustine o ballantine, avevano forma rettangolare ed erano portate sospese con un nastro, una corda o una catenella alla cintura in vita.


title: Storia della moda 1795-1820

text: I parasoli proteggevano la pelle dai raggi solari ed erano considerati un importante accessorio di moda. Potevano essere di materiali, forme e colori differenti.


title: Storia della moda 1795-1820

text: Altro oggetto importante era il ventaglio, non solo per rinfrescarsi d'estate, ma anche per la gestualità ed il linguaggio del corpo. Realizzato in carta o in seta con stecche in avorio o di legno, il ventaglio poteva essere istoriato con motivi ornamentali orientali o scene popolari dell'epoca.


title: Storia della moda 1795-1820

text: Dalla metà degli anni '90 del Settecento, il neoclassico prese piede nel mondo della moda partendo dalla Francia. Diverse furono le influenze che si combinarono insieme radunando elementi della moda inglese e di quella francese dell'epoca, assieme al desiderio di compiere una rivoluzione nel vestiario che abbandonasse definitivamente i corsetti rigidi ed il satin tipici della moda dell'Ancient Régime (vedi Storia della moda 1775-1795) a favore di forme più neoclassiche, associate agl ideali repubblicani (con riferimento più alla Grecia antica che alla Roma antica). Questo riportò in auge i fasti del passato classico dell'Europa, in parte incoraggiata dalle recenti scoperte di Pompei ed Ercolano, scoperte che presero piede in breve tempo in tutto il continente grazie anche alla moda.


title: Storia della moda 1795-1820

text: A partire dagli anni '90 del Settecento, Emma Hamilton iniziò ad esibirsi nella pratica della pantomima senza maschere e senza accompagnamento musicale. Le sue performances di attrice crearono una fusione tra arte e natura del corpo. Per meglio aiutare il pubblico a comprendere i suoi spettacoli basati su figure mitologiche o storiche, Emma indossava spesso abiti "á la grecque" che presero velocemente piede nel panorama della moda francese. I suoi movimenti erano accentuati dall'uso di tessuti fini e leggeri che consentivano di enfatizzare le linee del suo corpo in certe pose. L'utilizzo di luci e ombre, inoltre, metteva in risalto alcuni particolari del suo corpo che pure rimanevano coperti, stupendo il pubblico e creando scandalo nel contempo. Lo stile di Emma si diffuse rapidamente da Napoli a Parigi seguendo i suoi spettacoli.


title: Storia della moda 1795-1820

text: Vi sono delle prove secondo le quali la mussola bianca come abito divenne popolare dopo il Colpo di Stato del 9 termidoro, influenzato dagli abiti utilizzati in prigione. Le donne della rivoluzione come madame Tallien si fecero ritrarre con esso perché era l'unico abito di cui disponevano all'epoca del loro imprigionamento. La "chemise á la grecque" rappresentava anche la volontà di liberarsi dei propri passati valori culturali e guardare alle novità del futuro.


title: Storia della moda 1795-1820

text: Lo stile classico impose inoltre una maggiore esposizione del seno. L'iconografia del periodo rivoluzionario enfatizzò notevolmente il gesto dell'allattamento al seno compiuto dalle madri e pertanto la "chemise" divenne il segno di una nuova società egualitaria. Lo stile era semplice ed appropriato per le donne incinte e per le giovani madri. La maternità venne a tal punto enfatizzata che non era raro vedere donne camminare per la strada col seno esposto oppure con dei cuscini sotto la pancia per sembrare incinte.


title: Storia della moda 1795-1820

text: Il bianco era considerato il colore più adatto per i vestiti neoclassici (con accessori spesso di colore contrastante).


title: Storia della moda 1795-1820

text: Lo Stile Impero influenzò la moda direttamente.Durante i primi due decenni del XIX secolo, la moda continuò a seguire la silhouette impero, ma con aspetti diversi e con una progressiva diluizione del neoclassicismo. I vestiti vennero leggermente innalzati per consentire un più agevole modo di camminare nelle stanze. Iniziarono a diffondersi anche altri colori oltre al bianco e si iniziarono ad utilizzare materiali e stoffe meno leggere; tornarono anche gli ornamenti ed i ricami sui vestiti.


title: Storia della moda 1795-1820

text: Questo declino fu in particolar modo evidente in Francia per il fatto che l'imperatore Napoleone vietò l'importazione dei tessuti utilizzati per la costruzione degli abiti di stile neoclassico. Con il periodo impero iniziarono ad abbondare maggiormente le decorazioni, in particolare intorno alle maniche, alla vita ed al collo. Iniziarono ad essere indossate più sottovesti insieme, tornarono di moda certi corpetti e le gonne divennero di forma più conica. Le maniche iniziarono ad essere più sbuffate già sul tema dello stile romantico e gotico. Cappelli e acconciature divennero più elaborati.


title: Storia della moda 1795-1820

text: Come per la moda femminile, anche per quella maschile di questo periodo vennero abbandonati pizzi, ricami e abbellimenti (i quali torneranno ad apparire solo con l'estetismo nel vestire di fine ottocento). Questa trasformazione è attribuita in parte alla riscoperta dei classici nella scultura, seguendo quindi lo sviluppo dell'ideale neoclassico che esaltava maggiormente la forma e la libertà del corpo, anche quello maschile. Lo stile di Londra per gli uomini divenne più raffinato a causa dell'influenza di due elementi fondamentali: il dandysmo e il romanticismo. La figura del dandy (sostanzialmente un esteta del periodo) iniziò a diffondersi dagli anni '90 del Settecento. Venivano utilizzati vestiti prevalentemente dai colori scuri, con particolari raffinati come potevano essere i bottoni in oro, sotto i quali venivano portate camicie di mussola (talvolta con balze alle maniche ed al collo). Le braghe erano ormai giudicate sorpassate, lasciando il passo a veri e propri pantaloni. I tessuti predominanti nella moda maschile erano la seta e la lana, oltre al cotone ed alla pelle di daino.


title: Storia della moda 1795-1820

text: La Rivoluzione Francese alterò pesantemente la moda maschile. Prima della rivoluzione, l'abito era considerato anche uno status per differenziare le varie classi social, e in particolare l'aristocrazia dal popolo lavoratore. I ribelli francesi, soprannominati sanculotti ("persone senza le braghe"), indossavano prevalentemente dei calzoni che contribuirono a diffondere nel panorama della moda maschile.


title: Storia della moda 1795-1820

text: I panciotti erano di forma squadrata, ma potevano variare a seconda dello stile. Spesso erano a doppiopetto, ma col tempo divennero sempre meno visibili abbandonando la moda settecentesca di lasciare il cappotto aperto. Sino al 1810 questi furono perlopiù in tinta unita o a linee verticali, mentre dopo quella data iniziarono a diffondersi anche le linee orizzontali.


title: Storia della moda 1795-1820

text: Alcuni cappotti, chiamati "greatcoats", vennero completati con colli di pelo. Il "garrick", solitamente chiamato "cappotto del cocchiere", prese piede durante questo periodo.


title: Storia della moda 1795-1820

text: Gli stivali, in particolare quelli assiani con la parte superiore a cuore e piccole nappe, divennero le scarpe principali degli uomini dell'epoca. Dopo che il duca di Wellington ebbe sconfitto Napoleone a Waterloo nel 1815, si diffusero gli stivali alla Wellington, alti sul fronte fino al ginocchio e più bassi sul retro. Le scarpe di corte rimasero con un tacco elevato e divennero popolari con l'introduzione dei pantaloni.


title: Storia della moda 1795-1820

text: I dandy, appassionati del ben vestire, apparvero per la prima volta negli anni '90 del Settecento, sia a Londra che a Parigi. Nello slang dell'epoca, i dandy si distinguevano dai "maccaroni" maniaci della moda per uno stile più raffinato e sobrio. Il dandy andava orgoglioso della propria "eccellenza naturale" negli abiti e nell'esagerazione di una figura naturale nel proprio vestire.


title: Storia della moda 1795-1820

text: Beau Brummell portò la moda del dandysmo nella società inglese della metà degli anni '90 del Settecento, caratterizzandola nell'assoluta pulizia personale, nell'utilizzo di camicie di lino immacolate con alti collari, e di cravatte e vestiti dai colori scuri (in contrasto coi cosiddetti "maccaroni" della fine del XVIII secolo).


title: Storia della moda 1795-1820

text: Brummell abbandonò la parrucca e si tagliò i capelli corti secondo la moda della Roma antica, "alla Bruto" come si diceva all'epoca, lanciando la moda di guardare ai classici come si fece per il costume femminile della medesima epoca. Egli sostituì inoltre le braghe con i pantaloni, spesso di colore chiaro per la giornata e scuri la sera, basandosi sul vestiario della classe lavoratrice francese durante la Rivoluzione Francese.


title: Storia della moda 1795-1820

text: Ad ogni modo la figura del dandy fu soggetta anche a caricature e a critiche. Venetia Murray cita nella sua opera un estratto del "Diary of an Exquisite", pubblicato sul "The Hermit in London", 1819:


title: Storia della moda 1795-1820

text: In questo periodo, la moda per i ragazzi prevedeva acconciature con riccioli corti. Nel 1795, William Pitt il Giovane impose una tassa sulle parrucche che di fatto pose fine alla moda delle parrucche incipriate e si diffuse lo stile "alla Bruto". Gli uomini più anziani, i militari e quanti avevano professioni di stampo conservatore come avvocati, giudici, medici e servitori ottennero di poter mantenere in uso le loro parrucche. L'abito di corte prevedeva ancora l'uso della parrucca.


title: Storia della moda 1795-1820

text: Il tricorno ed il bicorno continuarono ad essere indossati, ma il cappello di forma conica e più alto del normale prese alla fine il sopravvento, evolvendosi progressivamente verso la tuba in pieno Ottocento.


title: Storia della moda 1795-1820

text: I bambini e le bambine di questo periodo venivano vestiti allo stesso modo sino all'età di quattro o cinque anni, quando ai maschietti era consentito l'uso dei calzoni.


title: Storia della moda 1795-1820

text: Durante la prima metà dell'epoca vittoriana, venne in parte recuperato lo stile della moda compreso tra il 1795 ed il 1820, seppur con qualche diffidenza. In effetti, per l'epoca vittoriana quegli stili d'inizio secolo erano giudicati indecenti e molti faticavano ad adattarsi a un loro possibile revival. Per questa ragione diversi pittori di soggetti storici vittoriani intenzionalmente vestirono i loro personaggi con la moda degli anni '30 e '40 dell'Ottocento come nel caso delle illustrazioni di Thackeray per il suo libro "La fiera della vanità".


title: Storia della moda 1795-1820

text: Sul finire dell'epoca vittoriana, Kate Greenaway e gli aderenti al movimento per il vestire artistico ripresero alcuni elementi della moda d'inizio secolo. Durante il periodo tardo-vittoriano e primo edoardiano furono infatti molti gli artisti a ricordare con nostalgia nei loro dipinti la silhouette impero, e una certa moda tornò in auge nel vestire.


title: Storia della moda 1795-1820

text: In anni più recenti, la moda del periodo 1795–1820 è stata perlopiù associata agli scritti di Jane Austen per i vari film che hanno portato a conoscenza del pubblico i suoi racconti, anche attraverso gli elaborati costumi dell'epoca.


title: Calibano (Marvel Comics)

text: Calibano ("Caliban") è un personaggio immaginario dei fumetti creato da Chris Claremont (testi) e Dave Cockrum (disegni), pubblicato dalla Marvel Comics. La sua prima apparizione avviene in "The Uncanny X-Men" (vol. 1) n. 148 (agosto 1981).


title: Calibano (Marvel Comics)

text: In origine Calibano faceva parte dei Morlock, i mutanti reietti che vivevano nelle fogne di New York City; il suo aspetto, tuttavia, lo rendeva isolato anche in mezzo ad essi e per questo i suoi compagni vollero trovargli moglie: la scelta ricadde su Shadowcat, ma quando Calibano capì che la ragazza non lo amava la lasciò e tra i due si instaurò una duratura amicizia.


title: Calibano (Marvel Comics)

text: Pensando che il potere di percepire gli altri mutanti fosse troppo poco decise di servire Apocalisse, che trasformò il mutante albino potenziandolo e donandogli superforza e super-resistenza.


title: Calibano (Marvel Comics)

text: Durante "Civil War" si unisce a Domino e Shatterstar per salvare i 198 e in seguito si stabilisce nel campo adiacente alla villa Xavier.


title: Calibano (Marvel Comics)

text: Insieme a Pulce, un Morlock come lui, Calibano si dirige nelle fogne per trovare altri esuli ma Masque, tornato nella forma maschile dopo essere stato sfregiato e sconfitto da Tempesta e Callisto, lo trasforma nel mingherlino di un tempo togliendoli la superforza.


title: Calibano (Marvel Comics)

text: Nel corso del crossover mutante "Messiah Complex", Calibano, grazie al suo potere di percezione, è entrato a far parte della nuova X-Force, gruppo creato per l'occasione da Wolverine e raggruppante i migliori segugi mutanti. Tuttavia in uno scontro con i Reavers di Lady Deathstrike per salvare la vita a Warpath viene ucciso da un proiettile diretto a quest'ultimo e il suo corpo viene bruciato su una pira.


title: Calibano (Marvel Comics)

text: Calibano, come afferma nel film "Logan - The Wolverine" (2017), non è un veggente ma è come un cane da tartufi, ovvero è in grado di individuare i superpoteri di qualcuno e di riconoscerne la natura e le caratteristiche.


title: Calibano (Marvel Comics)

text: Nel franchise degli X-Men, Calibano compare per la prima volta, da giovane, in "X-Men - Apocalisse" (2016), interpretato da Tómas Lemarquis. Ricompare, da anziano, in "Logan - The Wolverine" (2017), stavolta interpretato da Stephen Merchant, dove aiuta Logan a prendersi cura di Charles Xavier, ormai invecchiato.


title: Kaiserhymne

text: Il Kaiserhymne (in italiano: "Inno imperiale"; : ) è una melodia composta da Joseph Haydn nel 1797 in onore di Francesco II e usata come inno della Casa d'Asburgo e degli imperi austriaco e austro-ungarico dal 1804 al 1918. Nel corso della storia è stato anche chiamato Inno popolare austriaco (in tedesco: "Österreichische Volkshymne"; : ), Gott erhalte Franz den Kaiser dal primo verso in tedesco, e popolarmente Serbidiòla per storpiatura del primo verso della versione italiana; con quest'ultimo titolo è conosciuto in Venezia Giulia.


title: Kaiserhymne

text: Il testo dell'inno, originariamente scritto da Lorenz Haschka, venne più volte cambiato a causa del susseguirsi di monarchi sul trono imperiale e venne tradotto in gran parte delle lingue parlate nell'Impero asburgico.


title: Kaiserhymne

text: Il "Kaiserhymne" fu l'inno della Casa d'Asburgo nonché l'inno nazionale austriaco sino alla caduta della monarchia, nel 1918, e, con testo in italiano, fu inno del Regno Lombardo-Veneto dalla sua costituzione nel 1815 sino alle annessioni della Lombardia e del Veneto al Regno d'Italia, avvenute rispettivamente nel 1859 e nel 1866. Il Kaiserhymne in italiano ebbe la prima al Teatro alla Scala di Milano nel 1838, alla presenza di Ferdinando I d'Austria e Maria Anna di Savoia.


title: Kaiserhymne

text: La melodia di Haydn, con il testo "Das Lied der Deutschen", divenne l'inno della Germania dopo che fu rigettato l'inno nazionale prussiano, sia durante la Repubblica di Weimar, tra il 1922 e il 1933, sia (cantando solo la prima strofa "Deutschland, Deutschland über Alles") durante la dittatura nazionalsocialista, tra il 1933 e il 1945. Questo fu dunque l'inno anche dell'Austria tra il 1938 e il 1945, "Das Lied der Deutschen" fu ancora l'inno della Repubblica Federale di Germania, dal 1952 al 1989, mentre la sola terza strofa "Einigkeit und Recht und Freiheit" ("Unità, giustizia e libertà") è dal 1990 l'inno della Germania unificata.


title: Kaiserhymne

text: Nel secondo dopoguerra il governo austriaco, per prendere le distanze dalle vicende connesse al nazismo che avevano ormai compromesso la melodia di Haydn, adottò l'attuale inno, "Land der Berge, Land am Strome", la cui melodia è attribuita a Mozart.


title: Kaiserhymne

text: L'inno venne composto da Joseph Haydn alla fine del XVIII secolo, in un momento in cui l'Austria era seriamente minacciata dalla Francia rivoluzionaria. Haydn infatti, dopo un viaggio in Inghilterra, aveva notato la grande popolarità che aveva tra gli inglesi "God Save the King" e desiderava che l'Austria avesse un inno tale da ispirare patriottismo tra i sudditi dell'Impero. Saputo ciò da Freiherr Van Swieten, Franz von Sarau commissionò un testo per un "Volksgesang" al poeta Lorenz Haschka e chiese poi a Haydn di metterlo in musica. Questo canto doveva, secondo le intenzioni del Conte Sarau, dimostrarsi un'alternativa alla "Marsigliese", inno della Francia repubblicana; un'operazione del genere l'aveva già fatta la Prussia nel 1793, adottando come canto di rappresentanza "Heil dir im Siegenkranz".


title: Kaiserhymne

text: La prima esecuzione dell'inno avvenne il 12 febbraio del 1797 al Burgtheater di Vienna, in occasione del genetliaco dell'imperatore Francesco II. Successivamente Haydn elaborò la melodia del Kaiserhymne nel secondo movimento del quartetto d'archi Op.76 no.3, conosciuto come "Kaiserquartett". La composizione divenne subito molto popolare, diventando "de facto" il primo inno dell'Austria.


title: Kaiserhymne

text: Dal momento che nel testo di Hoschka si faceva esplicito riferimento al monarca, le parole dell'inno vennero cambiate più volte: alla morte di Francesco, nel 1835, il testo venne cambiato in onore del nuovo imperatore Ferdinando ("Segen Öst'reichs hohem Sohne / Unserm Kaiser Ferdinand!"; "Benedici l'alto figlio d'Austria/ Il nostro Kaiser Ferdinando!"), invece nel 1848, all'abdicazione di Ferdinando, si cambiò il testo per Francesco Giuseppe ("Gott erhalte, Gott beschütze / Unsern Kaiser, unser Land!"; "Dio preservi, Dio protegga/ Il nostro Imperatore, la nostra patria!"). Vi erano, inoltre, molte versioni del testo nelle lingue parlate nell'Impero. Nel Regno Lombardo-Veneto era anche conosciuto come "La serbidiola" e divenne velocemente molto popolare.


title: Kaiserhymne

text: L'Austria, nel 1918, finita la monarchia, abbandonò il testo del Kaiserhymne (ormai obsoleto) mantenendo per breve tempo la sola melodia, che fu presto sostituita con il nuovo inno voluto dal cancelliere Renner, le cui parole scrisse lui stesso su una melodia commissionata a Wilhelm Kienzl ("Deutschösterreich, du herrliches land"); tuttavia nel 1929 venne reintrodotta la melodia di Haydn, sulla quale fu adattato il nuovo testo "Sei gesegnet ohne Ende", che fu in uso fino all'annessione alla Germania, avvenuta nel 1938.


title: Kaiserhymne

text: La traduzione del testo del Kaiserhymne in lingua friulana (detta "Cjant popolar") apparve nel 1855 in un ""Lunari par l'an bisest 1856, cun poesiis, raconz, riflessions [...]"" del goriziano Giovanni Luigi Filli, il quale (non utilizzando una forma pura della lingua e della grafia) tradusse e adattò la versione italiana.


title: Spogliamoci così, senza pudor...

text: Come il film predecessore "(40 gradi all'ombra del lenzuolo)", è un'antologia di quattro episodi della commedia erotica all'italiana.


title: Spogliamoci così, senza pudor...

text: Un investigatore privato viene incaricato di sorvegliare ininterrottamente una donna ingiustamente sospettata di tradimento dal marito. L'uomo fa di tutto per convincere il cliente dell'infedeltà della moglie ricorrendo anche a subdoli inganni. In realtà è il marito a tradire la donna, per giunta, proprio con la moglie dell'investigatore.


title: Spogliamoci così, senza pudor...

text: Dante Zatteroni, ex calciatore reduce di galera, incontra un ex compagno, ora allenatore d'una squadra di calcio femminile, la cui "bomber" s'infortuna alla vigilia della partita decisiva con la diretta avversaria per il titolo. Dante si traveste da donna e durante la partita sfoggia tutta la sua classe segnando ben cinque reti, ma un calcio di punizione tirato dagli avversari lo colpisce nel basso ventre e il conseguente dolore patito da Dante svela l'inganno.


title: Spogliamoci così, senza pudor...

text: Un produttore cinematografico, succube della moglie, escogita uno stratagemma per incontrare l'impaziente amante francese, ma il piano viene stravolto dall'intrusione nella sua villa di due ladri che si fingono traslocatori, venuti a consegnare un armadio al cui interno si nasconde il terzo complice.


title: Spogliamoci così, senza pudor...

text: A Venezia, la scappatella tra due amanti si complica per l'improvvisa morte di un notaio residente nello stesso palazzo della donna, dando inizio a una serie di equivoci. L'uomo, infatti, per giustificare la sua presenza nel palazzo, ma soprattutto nell'appartamento della donna, dichiara di essere il figlio illegittimo del defunto che proprio il marito della donna era stato incaricato di rintracciare per la legittimazione.


title: Popoli ugrofinnici

text: Il termine popoli ugrofinnici indica le popolazioni eurasiatiche appartenenti al gruppo ugrofinnico della più ampia famiglia linguistica uralica. Ne fanno parte i sottogruppi degli ugrici, dei finnici del Baltico, dei finnici del Volga, dei permiani e dei sami. Gli ugrofinnici sono distribuiti lungo un territorio che va dal Bacino Pannonico, in Europa centro-orientale, alle regioni artiche della Scandinavia, dal Mar Baltico alla Siberia. Un numero considerevole di questi popoli vive nel territorio della Federazione Russa, anche se quelli più consistenti in termini demografici sono gli ungheresi, i finlandesi e gli estoni. Alcuni popoli ugrofinnici (izoriani, livoni e voti) sono prossimi all'estinzione. Il gruppo dei popoli ugrofinnici è collegato a quello dei popoli samoiedi, stanziati nell'estremo nord della Siberia occidentale. Insieme i due gruppi compongono la famiglia dei popoli uralici.


title: Popoli ugrofinnici

text: I popoli ugrofinnici vengono tradizionalmente distinti su basi linguistiche in più sottogruppi. In particolare, si distinguono i sottogruppi degli ugrici, dei finnici del Baltico, dei finnici del Volga, dei permiani e dei sami, per un totale numerico di circa ventisei milioni e mezzo di persone nel mondo.


title: Popoli ugrofinnici

text: Degli ugrici fanno parte gli ungheresi (o "magiari") ed i piccoli gruppi etnici obugrici dei chanty (o "ostiachi") e dei mansi (o "voguli"). Benché linguisticamente affini, gli ungheresi da un lato e i chanty e i mansi dall'altro, sono distribuiti in aree geografiche assai distanziate. Gli ungheresi discendono dai magiari che lasciarono l'antica terra natia migrando verso il Bacino Pannonico e costruendo l'odierna Ungheria, mentre i chanty e i mansi sono fondamentalmente rimasti nell'area uralica originaria, la cosiddetta Jugra, nella Siberia occidentale. In termini numerici la differenza tra gli ungheresi e i due popoli obugrici è notevole.Quella ungherese è la popolazione ugrofinnica più numerosa, composta da circa quattordici milioni e mezzo di persone, di cui poco meno di dieci milioni stanziati in Ungheria, due milioni circa nei paesi confinanti (Romania, Slovacchia, Serbia, Ucraina, Austria, Croazia e Slovenia) ed i restanti in diaspora prevalentemente tra il resto d'Europa e le Americhe. Sottogruppi dell'etnia ungherese sono gli székely (o "siculi"), i csángó e gli jász. I chanty e i mansi contano rispettivamente circa 31.000 e 12.500 abitanti, stanziati quasi tutti nel circondario autonomo dei Chanty-Mansi, facente parte dell'oblast' di Tjumen', in Russia. Un piccolo gruppo di chanty vive nel circondario autonomo Jamalo-Nenec.


title: Popoli ugrofinnici

text: I popoli finnici, parlanti le cosiddette lingue finnopermiche, rappresentano un gruppo piuttosto ampio e per questo suddiviso in vari sottogruppi, ossia i finnici del Baltico, i finnici del Volga e i permiani. Sebbene anche le lingue sami siano state incluse nel gruppo finnopermico, i popoli sami (o "lapponi") vengono comunque considerati separatamente da quelli finnici.


title: Popoli ugrofinnici

text: I finnici del Baltico comprendono i popoli di lingua baltofinnica distribuiti nell'Europa nord-orientale. I finlandesi sono il popolo finnico in assoluto più numeroso e, insieme agli estoni, l'unico a vivere in un proprio Stato sovrano. I finlandesi sono in totale circa sei milioni e mezzo di persone, di cui circa cinque milioni stanziati in Finlandia, 470.000 circa in Svezia e altre minoranze storicamente presenti in Russia e Norvegia. Circa 900.000 persone di origine finlandese vivono nelle Americhe. Sottogruppi dei finlandesi sono i tornedaliani della Svezia settentrionale, i kveni della Norvegia settentrionale e i finlandesi d'Ingria, divisi tra Finlandia, Russia ed Estonia. Tra la Svezia e la Norvegia vivono anche i cosiddetti "finlandesi della foresta". Gli estoni contano circa un milione di persone, di cui circa 900.000 nella sola Estonia. Sottogruppi degli estoni sono i setos e i võros. I careliani sono poco meno di 89.000 persone, di cui circa 61.000 residenti in Russia e 25.000 in Finlandia. Sottogruppi dei careliani sono gli oloneti e i ludi. I vepsi sono un piccolo gruppo etnico di circa 6.000 abitanti, quasi tutti residenti nella Russia nord-occidentale. Gruppi a concreto rischio estinzione sono gli izoriani e i voti della Russia e i livoni della Lettonia, le cui lingue sono ormai usate da poche centinaia di persone.


title: Popoli ugrofinnici

text: Al gruppo dei finnici del Volga appartengono due dei maggiori popoli indigeni della Russia, quello mordvino e quello mari, entrambi stanziati nella zona centro-orientale della Russia europea. I mordvini sono il quarto popolo ugrofinnico per consistenza numerica, poiché contano una popolazione di 800.000 persone. Meno della metà di essi (333.112) vive nella repubblica autonoma della Mordovia. Consistenti minoranze di mordvini sono poi presenti negli oblast' di Samara, Penza, Ul'janovsk, Orenburg e Nižnij Novgorod, nelle repubbliche autonome della Baschiria e del Tatarstan, nonché nella zona di Mosca. Piccole comunità mordvine sono inoltre stanziate in alcune repubbliche post-sovietiche, tra cui l'Ucraina ed il Kazakistan. I mordvini si dividono in due gruppi dalla lingua parzialmente diversa, gli erzjani e i mokši. I mari (o "ceremissi") contano circa 600.000 persone, di cui più di 290.000 stanziati nella repubblica di Mari El (o Marelia) e oltre centomila nella repubblica di Baschiria. Comunità più piccole vivono invece negli oblast' di Kirov, Sverdlovsk e Nižnij Novgorod, nelle repubbliche autonome del Tatarstan, dell'Udmurtia e della Ciuvascia, nel kraj di Perm' e in Jugra. Comunità di poche migliaia di mari si trovano anche in Ucraina e Kazakistan. I sottogruppi dei mari sono tre: i "mari delle pianure", i "mari della montagna" e i "mari orientali".


title: Popoli ugrofinnici

text: Il gruppo dei permiani (o "biarmiani") è costituito da altri due popoli indigeni della Russia, ossia gli udmurti (o "votiachi") e i komi (o "sirieni"). Gli udmurti sono stanziati principalmente nella Russia europea centro-orientale e contano circa 570.000 persone. La stragrande maggioranza di essi (più di 410.000 persone) vive nella repubblica autonoma dell'Udmurtia. Comunità udmurte abitano le repubbliche autonome del Tatarstan e della Baschiria, il kraj di Perm', l'oblast' di Kirov e Ul'janovsk e la Jugra. Piccoli gruppi di udmurti sono presenti anche in Kazakistan e Ucraina. L'unico sottogruppo degli udmurti è quello dei besermani, parlanti un dialetto influenzato da elementi linguistici turchi. I komi vengono comunemente divisi in vari sottogruppi, tutti comunque stanziati tradizionalmente nella Russia settentrionale e negli Urali. Ai komi (o "sirieni") propriamente detti si aggiungono i cosiddetti komi-permiacchi ed i komi dello Jaz'va. Sottogruppo dei sirieni è quello dei komi di Ižma. In totale la popolazione komi si aggira intorno alle 350.000 persone. I komi-sirieni sono circa 228.000, in gran maggioranza stanziati nella repubblica autonoma dei Komi. I komi-permiacchi contano circa 95.000 persone, di cui circa 80.000 stanziate nel proprio circondario autonomo nel kraj di Perm'. Nello stesso kraj vivono i komi dello Jaz'va, la cui consistenza è stimata tra le duemila e le cinquemila unità. I komi di Ižma sono circa 16.000. Piccole comunità del popolo komi sono presenti in Ucraina e Kazakistan.


title: Popoli ugrofinnici

text: I sami (o "lapponi") sono una popolazione indigena stanziata nell'area settentrionale della Fennoscandia, in una zona da loro chiamata "Sápmi", che si estende dalla penisola di Kola in Russia fino alla Norvegia centrale, includendo anche le regioni artiche della Finlandia e della Svezia. Le lingue sami sono generalmente suddivise in sottogruppi occidentali ed orientali e categorizzate in undici idiomi di cui uno estinto nel XIX secolo e altri quattro in pericolo d'estinzione. Il numero della popolazione sami è piuttosto incerto. Si stima che i sami possano essere circa 80.000. Sono spesso organizzati in comunità locali chiamate ""siida"", esistenti da tempi immemori.


title: Popoli ugrofinnici

text: Sebbene questi popoli abbiano la stessa radice, per quanto riguarda la mitologia c'è una profonda differenza tra Ugri, Finnici del Volga e Permiani nei confronti dei Finnici del Baltico ed i Sami poiché mentre i primi (stabilitisi nell'europa centrale), osservarono un culto principalmente animista, gli altri dirigendosi verso la scandinavia svilupparono una mitologia più materiale e distinta.


title: Popoli ugrofinnici

text: Istituito nel 1992 a Syktyvkar, capitale della Repubblica dei Komi, il Congresso mondiale dei popoli ugrofinnici viene convocato almeno una volta ogni quattro anni. I membri del comitato consultivo comprendono careliani, careliani di Tver', erzjani, estoni, finlandesi, finlandesi d'Ingria, izoriani, khanty, komi, komi-permiacchi, mansi, mari, nenci (in realtà appartenenti al ramo samoiedo delle lingue uraliche), mokši, sami, udmurti, ungheresi e vepsi. Livoni e setos hanno lo status di osservatori.


title: Popoli ugrofinnici

text: Il primo festival dei popoli ugrofinnici fu tenuto a Joškar-Ola, capitale della Repubblica dei Mari, nel 1990. La tradizione è continuata lungo gli anni, coprendo a turno tutte le regioni eurasiatiche abitate dagli ugrofinnici.


title: Mutande

text: Con il termine mutande si indica un capo d'abbigliamento, sia da uomo che da donna, in genere composto di materiali naturali come cotone o seta oppure artificiali come nylon, lycra, tulle, da indossare a contatto con le parti intime.


title: Mutande

text: Il termine italiano "mutande" deriva dal gerundivo latino "mutandae" (gerundivo di "mutare") che significa "da cambiarsi".


title: Mutande

text: Durante il periodo longobardo le mutande erano anche note come femoralia, il termine è riferito da Paolo Diacono. Alahis, duca di Trento, fa rispondere a un diacono - che gli domandava udienza al fine di trasmettere un'ambasciata da parte dell'arcivescovo di Pavia - che questi poteva essere ricevuto solo «"si munda femoralia habet"» (se ha/porta mutande pulite). Anticamente le mutande erano un indumento tipicamente maschile, solitamente in lino e di lunghezza variabile a seconda della moda del periodo. Le donne solitamente non portavano mutande ma la camicia.


title: Mutande

text: Nel 1500 braghesse larghe e lunghe fino al ginocchio furono a volte indossate in Italia, ma diventarono subito un indumento per le prostitute, pur essendo state introdotte - si dice - da Isabella d'Este.


title: Mutande

text: Le mutande femminili entrarono nell'uso comune piuttosto tardi. All'inizio dell'Ottocento, diventarono, pur fra molte resistenze, parte della biancheria femminile: il modello era formato da lunghe brache tubolari accuratamente nascoste. Era vietato pure nominarle e le si chiamava "tubi della decenza". Assieme alle mutande proliferò la biancheria intima, bianca e ornata di pizzo. Essa era tuttavia riservata soprattutto alle signore, e solo all'inizio del Novecento entrò anche nell'uso delle classi popolari. Quando cominciarono ad essere adottate più ampiamente non mancarono le critiche.


title: Mutande

text: Durante l'Ottocento solo alle bambine era dato girare con la gonnella corta e le mutande bene in vista; si trattava di un primo tentativo di creare una moda infantile, che mai era esistita prima di allora. Coll'andar del secolo le mutande si accorciarono e arricciarono. Con l'avvento della celebrata donna fatale la biancheria assunse tonalità più erotiche, e addirittura le mutande si mostrarono, appaiate a calze nere, nello sfrenato ballo del can can. Negli anni 1920 le mutande diventarono corti pagliaccetti, per poi accorciarsi sempre di più fino agli anni Sessanta, quando la minigonna obbligò ad usare slip di piccola taglia. Sebbene questo indumento sia generalmente considerato necessario sia per gli uomini che per le donne, non tutti portano le mutande. In particolare le donne di spettacolo preferiscono talvolta rinunciarvi specie sotto certi abiti da sera, per evitare che l'intimo risulti visibile.


title: Mutande

text: Nel linguaggio moderno la mutanda assume anche significati metaforici, ad esempio l'espressione "mutanda in testa" indica il legame tra due componenti di una coppia che comporta l'impossibilità da parte di uno dei componenti di essa, a compiere azioni non gradite dal partner.


title: Mutande

text: Le donne utilizzano più tipi di mutande (che nella loro versione femminile possono essere chiamate "mutandine", indipendentemente dalle effettive dimensioni e dal modello):


title: La trattativa

text: La trattativa (reso graficamente come #LaTrattativa) è un film del 2014 scritto e diretto da Sabina Guzzanti.


title: La trattativa

text: La pellicola, di genere documentaristico, ha come tema centrale la trattativa Stato-mafia, la negoziazione tra lo Stato italiano e Cosa nostra avvenuta nei primi anni novanta e il suo effetto sulla democrazia.


title: La trattativa

text: La produzione del film è risultata complessa e travagliata e ha richiesto quattro anni di lavorazione. "La trattativa" ha avuto la sua anteprima mondiale alla 71ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia, dove è stato presentato fuori concorso. In seguito, il film è stato distribuito a partire dal 2 ottobre dello stesso anno dalla BiM Distribuzione.


title: La trattativa

text: Il film è un racconto di alcuni episodi della storia italiana dagli anni novanta in poi, definiti come trattativa stato mafia. Attori ed attrici interpretano alcune figure del periodo: mafiosi, massoni, agenti dei servizi segreti, alti ufficiali, magistrati, politici, vittime e persone oneste. Gli interrogativi posti nel corso del film sono tanti. Cosa si intende per trattativa? Quali concessioni in cambio della cessazione delle stragi? Chi assassinò Giovanni Falcone e Paolo Borsellino? Il tutto con una riflessione sui rapporti tra mafia, politica, Chiesa, forze dell'ordine.


title: La trattativa

text: La première mondiale de "La trattativa" si è svolta il 3 settembre 2014 durante la 71ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia. La pellicola è stata successivamente distribuita sul territorio nazionale italiano a partire dal 2 ottobre 2014 dalla BiM Distribuzione.


title: La trattativa

text: "La trattativa" è stato pubblicato in 158 sale italiane incassando 176.000 euro nei primi quattro giorni di programmazione, piazzandosi in decima posizione al botteghino. La settimana successiva, il film ha totalizzato 89.769 euro con un incasso complessivo di 342.000 euro.


title: La trattativa

text: Al momento della sua anteprima, "La trattativa" è stata accolto positivamente dalla stampa nazionale, ottenendo applausi e ottime recensioni. Il sito MYmovies.it ha assegnato al film un punteggio medio di 3,57 su 5, sulla base di 25 recensioni.


title: Kora

text: La kora è uno strumento musicale del gruppo dei cordofoni, della famiglia delle arpe a ponte; organologicamente è considerata un'arpa liuto. È uno strumento tradizionale dell'etnia mandingo/malinke, diffusa in buona parte dell'Africa occidentale.


title: Kora

text: La cassa di risonanza della kora è costituita da una mezza zucca svuotata e ricoperta di pelle di animale . Sulla cassa è fisso un manico da cui partono 21 corde che si inseriscono in due file parallele di 10 ed 11 corde, in un ponticello perpendicolare al piano armonico.


title: Kora

text: Le corde sono tradizionalmente fatte di cuoio, per esempio di pelle d'antilope. Oggi sono molto usate anche le corde d'arpa o il filo di nylon, sostituendo i fili di diversi materiali precedentemente utilizzati, che venivano avvolti assieme per formare una corda più spessa con un timbro specifico.


title: Kora

text: Le corde sono legate al manico da anelli di pelle; spostando gli anelli si poteva variare l'accordatura dello strumento.


title: Kora

text: La tradizione prevede quattro diverse accordature, "tomora ba", "hardino", "sauta" e "tomora mesengo"; corrispondono alla scala maggiore, alla scala minore, alla scala lidia e alla scala blues.


title: Kora

text: Sebbene il suono di una kora sia molto simile a quello di un'arpa, le tecniche utilizzate per suonarla sono molto più simili a quelle impiegate per la chitarra del flamenco. L'esecutore suona lo strumento ponendolo davanti a sé, sorreggendolo con le due dita medie che fanno presa su due sporgenze di legno. Le corde vengono pizzicate con indice e pollice di entrambe le mani, la fila di 11 con la mano sinistra, quella di 10 con la destra. I suonatori molto esperti sono capaci di eseguire contemporaneamente un accompagnamento ostinato (detto kumbeng) e un assolo improvvisato (chiamato biriminting).


title: Kora

text: La kora è diffusa presso tutti i popoli Mandinka dell'Africa occidentale; la si trova in Mali, Guinea, Senegal e Gambia. Il suonatore di kora viene detto "jali"; in genere appartiene a una famiglia di "griot", ovvero di cantastorie ed è esclusivamente un maschio. Così come il griot gode di un grande rispetto presso i popoli Mandinka (quale detentore della conoscenza sulle tradizioni, le gesta degli antenati, gli alberi genealogici dei clan, ovvero dell'intera tradizione orale del popolo), analogamente quello di "jali" è considerato un titolo onorifico molto importante.


title: Kora

text: Esistono diversi racconti orali che narrano l'invenzione e la storia di questo particolarissimo strumento musicale: nell'area dell'antico Regno del Mali, si narra che la Kora fu inventata da un grande capo dei guerrieri, Tira Maghan che l'avrebbe donata ai griots del suo villaggio; da quel momento essa sarebbe divenuta lo strumento privilegiato dei griots che ne avrebbero scoperto tutte le sfaccettature e le possibilità sonore al fine di rendere al meglio il prezioso dono ricevuto dal loro signore.


title: Kora

text: Secondo una variante dello stesso mito, diffusa in Gambia, nella regione del Kansala la prima Kora sarebbe appartenuta ad una donna particolarmente ingegnosa e creativa, probabilmente una griotte.


title: Kora

text: In mancanza di documentazione scritta e di una tradizione orale in merito, è difficile stabilire quale sia stata l'evoluzione storica della kora prima dell'avvento degli Europei. La kora viene citata, tra l'altro, dall'esploratore scozzese Mungo Park, nel suo "Travels in Interior Districts of Africa" (1799).


title: Kora

text: Nel XX secolo, nella regione di Casamance, si sono iniziate a costruire kore a 25 corde. Una versione elettrica della kora, il gravikord, è stata inventata verso la fine del secolo da Robert Grawi, e viene oggi usata da molti musicisti africani; Foday Musa Suso, per esempio, suona il gravikord in alcuni brani di Herbie Hancock.


title: Kora

text: Stefano Lentini ha utilizzato la kora come strumento solista in brani per pianoforte e orchestra nella colonna sonora del film Bakhita mescolando elementi della tradizione popolare senegalese con stilemi della musica colta occidentale.


title: 400 metri ostacoli

text: I 400 metri ostacoli sono una specialità sia maschile che femminile dell'atletica leggera, parte del programma olimpico.


title: 400 metri ostacoli

text: Gli ostacoli sono 10 per ogni concorrente ed hanno un'altezza di 0,762 m per le donne e di 0,914 m per gli uomini. Il primo ostacolo è posto a 45 m di distanza dalla linea di partenza, i successivi nove sono a 35 m l'uno dall'altro. Il traguardo è collocato a 40 m dall'ultimo ostacolo. Abbattere gli ostacoli non comporta alcuna penalità ma ovviamente rallenta l'azione dell'atleta e rischia di fargli perdere l'equilibrio.


title: 400 metri ostacoli

text: I 400 metri ostacoli vengono colloquialmente chiamati "ostacoli bassi" in contrapposizione agli "ostacoli alti" dei 60 metri ostacoli (specialità indoor), 100 metri ostacoli (specialità femminile) e 110 metri ostacoli (specialità maschile), dove si utilizzano barriere poste ad altezze superiori.


title: 400 metri ostacoli

text: Il record mondiale maschile dei 400 m ostacoli è stato stabilito il 3 agosto 2021 ai Giochi olimpici di Tokyo dal norvegese Karsten Warholm con il tempo di 45"94, mentre il record femminile, stabilito il 22 luglio 2022 a Eugene, appartiene alla statunitense Sydney McLaughlin col tempo di 50"68.


title: Bogomilismo

text: Il bogomilismo fu una setta cristiano-gnostica, sorta nel X secolo come derivazione dalla setta affine dei Pauliciani che si erano trasferiti nella Tracia e successivamente in Bulgaria. Successivamente si sviluppò nel XIII secolo anche in Serbia e Bosnia. Il bogomilismo rappresentò uno sviluppo del dualismo orientale, che riteneva che la realtà fosse retta dai principi del Bene e del Male, ed influenzò la nascita e lo sviluppo del movimento dei catari.


title: Bogomilismo

text: Questo modo di pensare era comune anche ad altre sette, molto più antiche, e in particolare ai Messaliani, movimento religioso carismatico sorto in Mesopotamia nel IV secolo.


title: Bogomilismo

text: Al sorgere del bogomilismo presso Bulgari, Macedoni e Bizantini, hanno concorso i Pauliciani e i Tondrachiani, di origine siriana ed armena, deportati nei Balcani e, in particolare, attorno a Filippopoli (odierna Plovdiv) dagli imperatori bizantini, in varie occasioni tra il IX e l'XI secolo.


title: Bogomilismo

text: La creazione della dottrina del bogomilismo è attribuita a Bogomil (Богомил), il cui nome, corrispettivo in lingua bulgara del greco Teofilos, significa "amato da Dio". Il fatto che in molte versioni il nome sia preceduto dall'attributo "pop" (prete, padre) induce gli storiografi a ritenere che il fondatore dell'eresia sia stato un uomo di chiesa, verosimilmente un monaco, ortodosso.


title: Bogomilismo

text: Lo studio della dottrina dei bogomili risente del fatto che quasi tutte le testimonianze derivano dalla Chiesa Ortodossa del tempo, ed il più delle volte queste, oltre confutare le concezioni avverse, dileggiano l'eresia e attribuiscono ai suoi adepti idee e concezioni loro estranee.


title: Bogomilismo

text: Il bogomilismo, in sintesi, riteneva che Dio avesse due figli: Satanael, il primogenito, e Michael. Satanael presto si ribellò al Padre e si trasformò in una creatura malvagia che, una volta cacciata dal Regno dei Cieli, creò l'Inferno e la Terra, cercando nel contempo, di generare l'uomo: non riuscendovi chiese aiuto al Padre che soffiò l'anima nel corpo inanimato.


title: Bogomilismo

text: Padrone dell'uomo per aver creato la sua parte materiale, Satanael permise ad Adamo di colonizzare la Terra a condizione che questi vendesse se stesso e i propri discendenti al suo demiurgo.


title: Bogomilismo

text: Mosso da pietà per quegli esseri cui aveva infuso l'anima, Dio inviò allora sulla Terra il suo secondogenito, Michael, il cui spirito penetrò nel corpo di Gesù prima della nascita dello stesso, entrando nel corpo di Maria tramite l'orecchio destro. Dal suo avvento Gesù ebbe il compito di rompere il patto stabilitosi tra Adamo e Satanael e, per far questo, sconfisse il Diavolo tramite il suo sacrificio sulla croce. Libero dal suo corpo scese allora nell'Inferno ed eliminò la terminazione "el" che dava al fratello gli attributi della deità: Satanael fu così trasformato in Satana e la parte spirituale dell'uomo, una volta liberatasi da quella materiale, poteva ora ascendere al Cielo.


title: Bogomilismo

text: Tuttavia il figlio primogenito di Dio, pur privato di gran parte dei suoi poteri, riuscì ugualmente a istituire la Chiesa ortodossa attribuendole cerimonie, sacramenti e gerarchie clericali. Questa diventò così Chiesa di Satana, alla quale ci si poteva sottrarre solo tramite il rifiuto del mondo materiale.


title: Bogomilismo

text: Gli "eletti" tra i bogomili, coloro cioè che si dedicavano totalmente alla vita religiosa, praticavano infatti un ascetismo severo, rifiutando le immagini sacre, i sacramenti, l'Antico Testamento ad eccezione dei Salmi e dei Profeti, ogni culto esteriore e ogni forma di struttura ecclesiastica.


title: Bogomilismo

text: Come i catari, rifiutavano il culto della croce, ritenendo inconcepibile che il pezzo di legno su cui suo Figlio era stato ucciso fosse caro a Dio e fornivano un'interpretazione allegorica delle parole di Cristo con cui era stata istituita l'Eucaristia.


title: Bogomilismo

text: I libri a cui più facevano riferimento erano i Vangeli, non solo quelli canonici, che anzi ritenevano essere stati alterati dalle falsificazioni di san Giovanni Crisostomo e degli altri Padri della Chiesa ortodossa, ma soprattutto gli apocrifi che trasmisero loro la tradizione dualista, latente nell'Impero e vicina al monacheismo ortodosso, che spesso forniva un nascondiglio e un rifugio sicuro per gli eretici. Ritenevano di essere i discendenti degli apostoli e come tali unici depositari della verità evangelica.


title: Bogomilismo

text: La profonda ostilità per le dottrine e le pratiche dell'ortodossia bizantina è evidenziata dal netto rifiuto alla liturgia ortodossa: all'insieme delle preghiere e dei salmi veniva sostituita la semplice recitazione del Padre Nostro, considerata l'arma più potente contro Satana, ripetuto quattro volte di giorno e quattro di notte; la liturgia battesimale era rimpiazzata dalla sola imposizione delle mani.


title: Bogomilismo

text: Era vietato ogni tipo di contatto con la carne: il matrimonio e la procreazione erano rifiutati dagli adepti all'eresia perché attraverso il coito si perpetuava il mondo materiale di Satana. La loro ripugnanza era tanto forte che avevano l'abitudine di sputare e tapparsi il naso ogni volta che incrociavano un bambino in età da battesimo.


title: Bogomilismo

text: I fedeli non potevano inoltre mangiare animali, anch'essi frutto del coito, e digiunavano nei giorni di lunedì, mercoledì e venerdì.