title: Barocco napoletano

text: Le decorazioni ricorrenti sono i cromatismi in piperno e marmo che creano un sublime effetto di teatralità, dove si appoggia molto spesso anche un determinato simbolismo, come per la chiesa del Purgatorio ad Arco, la cui facciata fu edificata in due fasi: la prima risale alla metà del XVII secolo ad opera del Lazzari, mentre un secolo più tardi fu realizzato il secondo ordine, più austero. Il motivo che ricorre al primo ordine del prospetto è di carattere mortuario. Casi analoghi al Purgatorio ad Arco sono la chiesa di Santa Maria Vertecoeli, la cui facciata, in stucco progettata da Bartolomeo Granucci, è caratterizzata dalla presenza di questi simboli mortuari.


title: Barocco napoletano

text: Dopo i terremoti del 1688 e del 1693, molte facciate vennero quasi completamente ridisegnate; esempio lampante è la chiesa di Santa Teresa a Chiaia, dove la facciata in marmo e piperno datata intorno alla metà del Seicento fu completamente rifatta nelle decorazioni come la si vede attualmente.


title: Barocco napoletano

text: Nel XVIII secolo si assiste ad un graduale passaggio da forme piuttosto esuberanti ad uno stile più austero, caratterizzato da un regolare utilizzo degli ordini architettonici. Con l'avvento di motivi rococò, sulle facciate furono applicate decorazioni plastiche in stucco e, a differenza di quelle secentesche, finestre caratterizzate da forme più sinusoidali.


title: Barocco napoletano

text: Il portale, anche quando si sovrappone ad edifici già esistenti, risulta come una parte organica della chiesa e del convento poiché, dal punto di vista architettonico, così come nell'architettura civile, conferisce importanza e monumentalità alle facciata a causa della presenza di strade e vicoli di anguste dimensioni.


title: Barocco napoletano

text: La maggior parte dei portali napoletani sono costituiti da piperno, talvolta stuccati, e da marmo negli edifici più rilevanti. Tuttavia, molti sono celati dietro le doppie facciate.


title: Barocco napoletano

text: In particolare, il portale del XVII secolo è piuttosto semplice; è formato quasi sempre da una cornice in piperno con fasce e trabeazione che si conclude con o senza il timpano (a seconda dell'importanza dell'edificio e dello stile del portale stesso). La conclusione con il timpano prevede più modalità di chiusura: quella classica è il timpano triangolare o arcuato, ma non mancano timpani a sesti spezzati, ai lati, e portali contornati da un sistema di lesene che conferiscono maggiore monumentalità all'insieme.


title: Barocco napoletano

text: Nei restauri tardosecenteschi si presentò l'esigenza di decorare i portali e le strutture con stucchi che accentuarono la decorazione plastica del prospetto, come nella chiesa di Santa Teresa a Chiaia, cancellando al contempo i cromatismi di piperno.


title: Barocco napoletano

text: Un caso particolare è il portale del Gesù Nuovo, che si configura come un'espansione del portale preesistente, riferibile al Quattrocento e appartenente all'originario palazzo progettato da Novello da San Lucano (il "Palazzo Sanseverino"); la composizione iniziale fu mantenuta fino 1685, anno in cui l'ordine gesuita apportò le attuali modifiche strutturali, aggiungendo la trabeazione e le colonne composite.


title: Barocco napoletano

text: Nel Settecento il portale assunse disegni più frivoli per la presenza di riccioli, cimase ed altre decorazioni provenienti dalla fusione dell'architettura napoletana con i gusti rococò. Da questo punto di vista sono esemplari i portali delle chiese della Nunziatella e di San Nicola dei Caserti, i cui timpani, pressoché simili nella forma, presentano una composizione formata da linee sinuose che terminano in volute arricciate, con al centro una nicchia in piperno o decorazione marmorea.


title: Barocco napoletano

text: Inoltre, le decorazioni delle facciate nel loro insieme determinarono la formazione di portali dai profili assai particolari e complessi, come quello della chiesa di Santa Maria della Concezione a Montecalvario, mentre altri si appoggiarono ad una semplice decorazione rococò.


title: Barocco napoletano

text: L'epoca barocca fu un periodo molto importante per gli sviluppi della pianta centrale in Italia e soprattutto a Napoli, dove gli interni divennero l'espressione più viva del Barocco partenopeo.


title: Barocco napoletano

text: Questa sperimentazione si attesta tra la fine del XVI ed il principio del XVII secolo, e va ricercata nell'opera di Giuseppe Valeriano, autore della chiesa del Gesù Nuovo; qui la pianta è combinata, cioè scaturisce da una combinazione tra uno schema longitudinale ed una pianta centrale, con modulo di partenza ascrivibile ad una croce greca. Nei medesimi anni in città fu costruita anche la chiesa di Santa Maria della Sanità, direttamente derivata dai modelli centralizzati di San Pietro in Vaticano (XVI secolo).


title: Barocco napoletano

text: Altro esempio è la Cappella del Tesoro di San Gennaro, del religioso Francesco Grimaldi, i cui cantieri furono diretti da Giovanni Cola di Franco e che rappresenta una personale interpretazione dell'invaso della basilica vaticana.


title: Barocco napoletano

text: Padre Grimaldi realizzò anche un altro capolavoro riconducibile ad uno schema centralizzato: il Complesso di San Francesco di Paola, la cui chiesa fu articolata mediante una pianta a croce greca, con cappelle incastonate ai lati dell'edificio; per la copertura l'architetto trasse ancora ispirazione dal San Pietro bramantesco e michelangiolesco, ideando una cupola centrale affiancata da quattro calotte minori.


title: Barocco napoletano

text: Il primo trentennio del XVII secolo venne a caratterizzarsi per un'intensa e costante sperimentazione nella conformazione degli ambienti sacri.


title: Barocco napoletano

text: Giuseppe Nuvolo fu tra i principali architetti dediti alla continua ricerca di soluzioni nuove ed originali. A lui si deve la basilica di Santa Maria della Sanità con annesso convento, di cui oggi rimane il chiostro ovale (deturpato dal Ponte della Sanità); nel progetto della chiesa, Fra' Nuvolo dovette tener conto, non senza difficoltà, delle strutture preesistenti, adottando un presbiterio rialzato per permettere l'ingresso alle catacombe della basilica paleocristiana.


title: Barocco napoletano

text: Le cronache attribuiscono al Nuvolo anche una partecipazione alla costruzione della chiesa di San Sebastiano, caratterizzata da una pianta ovale di cui saranno dati cenni in seguito; l'edificio però fu demolito negli anni cinquanta del XX secolo perché ritenuto pericolate.


title: Barocco napoletano

text: Altre piante combinate compaiono nella chiesa di Santa Maria Maggiore alla Pietrasanta realizzata a fine Seicento da Cosimo Fanzago (che pose particolare attenzione sulla spazialità creata dal gioco delle volte a calotta e cupole), nella chiesa di Sant'Ignazio al Mercato e nella chiesa del Complesso della Santissima Trinità delle Monache.


title: Barocco napoletano

text: Invece, a Pietro De Marino si deve la pianta della chiesa di Santa Maria a Cappella Nuova, scomparsa nei primi anni del XIX secolo.Riguardo alla pianta ellittica e alla pianta ovale, le prime sperimentazioni a Napoli risalgono al progetto di Fra' Nuvolo per il suddetto chiostro della Sanità (impostato attorno ad un ovale policentrico) e alla chiesa di San Carlo all'Arena.


title: Barocco napoletano

text: A Cosimo Fanzago si deve il progetto originario della citata chiesa di San Sebastiano; quest'ultimo però fu estromesso a causa degli stalli nel cantiere e delle difficoltà tecniche a cui la fabbrica andò incontro (gli ingegneri Domenico Stigliola e da Francesco Antonio Pepe lo accusarono di aver disegnato una chiesa irrealizzabile), e la direzione della fabbrica passò a Fra' Nuvolo. Il progetto originario del Fanzago presentava problemi legati alla copertura e alla cupola: la pianta era ovale e aveva la peculiarità di far risaltare il coro delle monache posto sull'atrio d'ingresso. Uno schema simile alla chiesa di San Sebastiano si riscontra peraltro nella chiesa dell'Assunta ad Ariccia progettata da Gian Lorenzo Bernini, ma l'edificio napoletano si rifà agli studi condotti nel XVI secolo da Baldassarre Peruzzi e a quelli proposti da Sebastiano Serlio.


title: Barocco napoletano

text: Tuttavia, le lunghe vicende del cantiere portarono alla formazione di una cupola sostenuta da un tamburo, probabilmente non previsto inizialmente e che ebbe comunque fortuna nell'architettura napoletana del XVIII secolo. Al completamento di San Sebastiano si avvicendarono comunque altri architetti che terminarono i lavori intorno al 1670: oltre al Fanzago e Fra' Nuvolo, intervennero Pietro De Marino, Francesco Antonio Picchiatti e Dionisio Lazzari, che ispirerà successivamente la pianta ovale della chiesa di Santa Maria Egiziaca a Forcella. In ogni caso, dopo i terremoti che si susseguirono nel Seicento, la cupola di San Sebastiano fu gravemente danneggiata, tanto che fu alleggerita eliminando otto colonne e otto pilastri, mentre si procedette al rifacimento del cupolino; la perizia sullo stato della cupola fu redatta nel XVIII secolo da Francesco Solimena, Giovan Battista Nauclerio, Ferdinando Sanfelice, Nunzio Nauclerio e Gennaro Papa.


title: Barocco napoletano

text: Tra la seconda metà del Seicento e il Settecento si svilupparono pure le piante ottagonali e quelle gigliate.


title: Barocco napoletano

text: Un primo esempio di schema a matrice ottagonale è la chiesa di Santa Maria Egiziaca a Pizzofalcone, ideata da Cosimo Fanzago poco prima del soggiorno romano e messa in pratica negli anni sessanta del Seicento.


title: Barocco napoletano

text: Si tratta di uno schema assai caro al Fanzago, che progettò numerose chiese rifacendosi proprio a piante ottagonali.


title: Barocco napoletano

text: In questo caso, un esempio importante si osserva nella chiesa di Santa Maria della Concezione a Montecalvario di Domenico Antonio Vaccaro; qui le cappelle minori, poste sugli angoli, sono definite passanti, mentre i transetti fungono da cappelle maggiori. Riconducibile a questo modello è l'impianto della chiesa dei Santi Giovanni e Teresa, attribuibile secondo alcuni a Domenico Antonio Vaccaro, mentre per altri fu opera di Angelo Carasale.


title: Barocco napoletano

text: A Napoli, la cupola ha origini cinquecentesche, ma tra il XVII secolo e il XVIII secolo ne furono progettate in gran numero, di ogni forma e colore. La cupola napoletana subì l'evidente influenza delle cupole romane, anche se, occorre evidenziare come quelle presenti nella città partenopea siano piuttosto semplici nelle membrature e poco ritmate da tamburi poligonali e da lanternini bizzarri. Esse sono solitamente rivestite con conci di piombo, maioliche, asfalto bituminoso e pitture argentate.


title: Barocco napoletano

text: Le prime cupole barocche partenopee furono erette tra la fine del Cinquecento e gli inizi del Seicento, grazie all'abilità degli architetti presenti in città; tra i primi progettisti si ricordano i gesuiti Giuseppe Valeriano e Pietro Provedi (entrambi lavorarono presso le fabbriche del Gesù Nuovo e del Gesù Vecchio), Giuseppe Nuvolo (che progettò le magnifiche cupole della Sanità e di Costantinopoli) e Francesco Grimaldi (che importò i modelli romani nella cupola della reale cappella del Tesoro di san Gennaro, dove s'intrecciano i materiali locali adattati al progetto di stampo romano).


title: Barocco napoletano

text: Altri esempi, riconducibili al primo Seicento, si devono a Bartolomeo Picchiatti, autore della cupola di San Giorgio dei Genovesi; altro architetto da menzionare è Giovan Giacomo Di Conforto che realizzò la magnifica cupola della chiesa dei Santi Apostoli.


title: Barocco napoletano

text: Le cupole più importanti risalgono intorno alla metà del Seicento, in un tempo indicativamente compreso tra il 1630 e il 1660. In questo periodo, la personalità di spicco è Cosimo Fanzago, artista indiscusso del Seicento napoletano. Egli realizzò alcune delle più belle cupole, come ad esempio quelle della chiesa di San Ferdinando, della chiesa di Santa Maria in Portico, della Pietrasanta ed altre.


title: Barocco napoletano

text: Gli altri protagonisti delle cupole barocche furono Pietro De Marino, Pietro d'Apuzzo, Francesco Antonio Picchiatti e Dionisio Lazzari, quest'ultimo capace di ideare l'architettura della "mezza cupola" tra la navata centrale ed il transetto in occasione dei lavori di restauro della Basilica di San Giovanni Maggiore.


title: Barocco napoletano

text: Nella seconda metà del secolo altri architetti ed ingegneri presero parte ai progetti di cupole mastodontiche e tra questi sono di spicco Arcangelo Guglielmelli e Giovan Battista Nauclerio; al primo è attribuibile la cupola del Rosariello alle Pigne, con struttura piena in tufo e non in battuto di lapillo, così da rendere più leggera la struttura.


title: Barocco napoletano

text: Nel Settecento le cupole assunsero una forma più libera, anche se, dapprima, fecero la loro comparsa opere di stampo ancora secentesco progettate dal Nauclerio e Guglielmelli. Negli anni venti del XVIII secolo, invece, fu attivo Domenico Antonio Vaccaro, autore di numerosi edifici sacri, che realizzò uno dei suoi maggiori capolavori, ovvero, la chiesa di Santa Maria della Concezione a Montecalvario, dotata di una cupola a pianta ellittica, retta da pilastri angolari traforati.


title: Barocco napoletano

text: Napoli è nota per essere stata una delle grandi città europee con piccolo numero di piazze progettate come intervento di riassetto urbano. Nella maggioranza dei casi questi spazi pubblici erano costituiti da spazi di risulta delle fabbriche residenziali e religiose. I primi interventi pianificati di spazi urbani furono già pensati con le espansioni di Don Pedro de Toledo, ma ebbero una limitata diffusione a causa di continui litigi tra privati e, in alcuni casi, anche con ordini religiosi sull'appartenenza degli spazi antistanti ai loro edifici, visto che la regolamentazione urbana era spesso affidata ai privati. Un caso su tutti fu quello di "largo di Palazzo", oggi piazza del Plebiscito, dove le vicende edilizie determinarono una visione generale dello spazio urbano in modo caotico e solo a partire dal XVII secolo fu lentamente regolarizzato nella sua forma dalla edificazione del Palazzo Reale ad est dello slargo; ad ovest lo spazio era caratterizzato dalla preesistenza di due monasteri, San Luigi di Palazzo e il Santo Spirito, oggi demoliti per far spazio alla piazza neoclassica. La necessità di regolarizzare il "largo di Palazzo" emergeva ogni volta che doveva essere "apparato" per le feste pubbliche che prevedevano una recinzione, molto spesso rettangolare, di spalti su due livelli in modo da estromettere alla vista il disordine architettonico che si manifestava alle spalle. Le vicende delle feste di "largo di Palazzo" sono state immortalate nelle varie vedute della piazza tra Seicento e Settecento.


title: Barocco napoletano

text: Alcuni spazi urbani nacquero per esigenze di carattere militare, come il "largo di Castello", oggi inglobato nell'unitaria piazza Municipio e il "largo del Mercatello", poi Foro Carolino e oggi piazza Dante. Si tratta di due piazze sorte come spazi di risulta delle fasce di rispetto delle bastionature delle fortificazioni vicereali. Non a caso l'accesso verso la città da "largo del Mercatello" era garantito, da un lato, da Port'Alba, realizzata nel 1625 per agevolare i passaggi in città, e dalla cinquecentesca "Porta Reale" verso via Toledo, oggi demolita.


title: Barocco napoletano

text: Importante in questo periodo di trasformazioni urbane sono le piazze delle isole conventuali realizzate con interventi di acquisizione di terreni e fabbricati nelle aree pertinenziali all'insula conventuale stessa. Il caso emblematico è l'attuale piazza dei Girolamini in via Tribunali. La piazza, già progettata alla fine del XVI secolo insieme al convento, fu completata solo un secolo e mezzo dopo con il completamento della facciata della chiesa dei Girolamini. Lo scopo della piazza fu quello di avere uno spazio sufficientemente grande per le processioni e le feste che svolgevano gli Oratoriani. Una simile sorte capitò allo slargo davanti alla chiesa di San Giorgio Maggiore; la chiesa paleocristiana venne distrutta da un incendio nel 1640 e ricostruita, conservando alcune porzioni del vecchio edificio, su progetto di Cosimo Fanzago. Nel progetto fanzaghiano era prevista una piazza antistante la chiesa, terminata con lentezza nel XVIII secolo rispettando i progetti originari; essa venne realizzata con le acquisizioni di proprietà davanti all'edificio che venivano progressivamente demolite, compresi i resti del portico medioevale della chiesa.


title: Barocco napoletano

text: Nei nuovi quartieri di espansione invece la libertà espressiva si manifestava in modo più incisivo ed omogeneo. Nelle nuove espansioni venne ripreso come modello compositivo la doppia facciata che si attua come filtro tra il fuori e il dentro. Non mancano creazioni geniali come la piazza rialzata di Santa Teresa a Chiaia, opera del Fanzago.


title: Barocco napoletano

text: Il tema della guglia è uno dei più interessanti nella storia dell'architettura napoletana. La guglia napoletana si muove in parallelo con quella pratica iniziata nel secolo precedente a Roma durante il papato di Sisto V di assegnare alle chiese più importanti un elemento riconoscibile per i pellegrini, l'obelisco. Nella Città Eterna l'incarico di occuparsi del trasferimento dei vari obelischi egizi che ornavano le antichità romane fu affidato a Domenico Fontana. A Napoli le guglie derivano anche dagli allestimenti realizzati durante le feste pubbliche d'origine medievale, quando si usava costruire torri lignee portate a spalla e fortemente decorate con cartapesta (cosa che avviene tuttora con la Festa dei Gigli di Nola); non secondario appare il riferimento alle tematiche legate all'Albero della cuccagna. La valenza simbolica della guglia era quello di esorcizzare i pericoli dei cataclismi che si abbattevano periodicamente sulla popolazione (ad esempio l'Eruzione del Vesuvio del 1631 o le varie epidemie di pestilenza). In città vennero edificate le guglie di San Gennaro, San Domenico, San Gaetano e dell'Immacolata.


title: Barocco napoletano

text: La Guglia di San Gennaro fu la prima ad essere innalzata, trasformandosi successivamente in modello ispiratore delle altre guglie cittadine. Fu commissionata al Fanzago dai Deputati del Tesoro di San Gennaro nel 1636-1637 e conclusa nel 1645. L'intenzione di edificare una guglia in onore a san Gennaro nacque dopo la famosa eruzione del 1631 quando il Santo apparve alla popolazione napoletana in processione e con il gesto delle tre dita fermò la lava prima che arrivasse alle porte della Capitale del Regno. Negli stessi anni si stava lavorando alla Cappella del Tesoro quando, durante gli scavi delle opere di demolizione delle vecchie strutture, comparve un fusto di una colonna in marmo cipollino che venne donato alla città dall'arcivescovo Filomarino. Alla realizzazione, oltre al Fanzago, parteciparono anche Giuliano Finelli e vari scalpellini; al Fanzago fu affidata la responsabilità dell'intero iter progettuale, mentre al Finelli il compito di realizzare la statua in bronzo del Santo. Le vicende furono piuttosto articolate nella fase di ultimazione, che vide modifiche all'intera composizione dovute a ritardi e a motivi politici. Fanzago fuggì da Napoli dopo la Rivolta di Masaniello per rifugiarsi a Roma per almeno un biennio. La guglia poté essere terminata come da accordo solo nel 1660. Il modello di questa architettura effimera fu ripreso anche in altri territori del regno di Napoli ed in particolare in Puglia, con l'opera di diffusione del modello da parte di Giuseppe Cino: tra Seicento e Settecento furono edificate la Colonna di Sant'Oronzo a Lecce, la colonna di Sant'Andrea di Presicce, la guglia di San Vito a Lequile e le guglie di Vernole ed Ostuni.


title: Barocco napoletano

text: La Guglia di San Gaetano fu la seconda ad essere innalzata in città. I padri teatini furono la prima committenza privata a volere questo tipo di architettura dal carattere effimero che ricordasse il fondatore dell'ordine San Gaetano da Thiene, beatificato nel 1629. La volontà di realizzare la guglia era dovuta anche alla riorganizzazione urbanistica voluta dal viceré Iñigo Vélez de Guevara della piazza a metà del XVII secolo. La fama del culto di san Gaetano crebbe in occasione della peste del 1656 - analogamente come avvenne per san Gennaro con l'eruzione del 1631 - e per l'occasione fu incaricato Fanzago, in collaborazione con lo scultore Andrea Falcone, di innalzare una guglia che potesse eguagliare quella commissionata dalla Deputazione di San Gennaro. Nei progetti originari di Fanzago la guglia aveva le stesse caratteristiche di quella di San Gennaro: una colonna su un alto piedistallo che avrebbe dovuto sostenere la statua del santo. Le vicende costruttive furono molto intricate dividendosi in due grandi fasi: dal 1657 al 1670 e dal 1694 al 1725. Dalle descrizioni e dalle incisioni della zona si evince che la guglia dovesse essere già completa prima della canonizzazione del beato Gaetano; fu comunque danneggiata dal sisma del 1688 e nel 1694, quindi fu ricostruita in maniera differente dalla precedente a seguito di un parere negativo sulla statica della struttura da parte di periti consultati per l'occasione. Attualmente si presenta con un piedistallo sormontato da una base di colonna che sostiene la statua del santo in bronzo datata 1725: ai piedi della statua ci sono dei puttini riconducibili a Cosimo Fanzago e Andrea Falcone.


title: Barocco napoletano

text: La Guglia di San Domenico, voluta dai Domenicani, venne commissionata nel 1656 appena cessata l'epidemia di pestilenza che decimò la popolazione della città. Il progetto fu affidato al più noto architetto del tempo nel Regno, Cosimo Fanzago. L'intervento di Fanzago è limitato solo alla parte basamentale della guglia, ed è datato tra il 1656 e il 1658. I rapporti di Fanzago con la committenza furono alquanto bruschi, tanto che nel 1658 fu sostituito da Francesco Antonio Picchiatti. L'intervento di Picchiatti fu condizionato dalle preesistenze fanzaghiane e quindi quasi costretto a seguire la linea originaria del progetto fino alla terminazione dell'obelisco. L'ultima fase della guglia risale al 1737 con il progetto di completamento e di unificazione delle parti ad opera di Domenico Antonio Vaccaro, che provvide anche alla scultura del Santo. L'opera è caratterizzata dalla sovrapposizione di basi che sostengono l'obelisco vero e proprio, il quale culmina con la statua bronzea di San Domenico. La composizione rappresenta il primo esempio riuscito di cristallizzazione delle macchine da festa secentesche, ma anche il primo tentativo di concepire l'obelisco come monumento ex-novo rispetto alle esperienze romane di Sisto V.


title: Barocco napoletano

text: La Guglia dell'Immacolata è l'ultima di queste creazioni ad essere innalzata. La guglia, questa volta voluta dai Gesuiti con il sostegno di re Carlo III a seguito della pestilenza del 1743 e della vittoria dei Borbone nella Battaglia di Velletri nel 1744. Essa fu il risultato di un concorso bandito dal gesuita Francesco Pepe, che vide la partecipazione di importanti architetti e scultori attivi nel panorama architettonico ed artistico della prima metà del secolo; tra questi ci fu Giuseppe Astarita. Il progetto vincitore risultò quello di Giuseppe Genuino, coadiuvato nelle sculture da Matteo Bottiglieri e Francesco Pagano. Le vicende della Guglia dell'Immacolata a piazza del Gesù si intrecciano con quelle della piccola guglia dell'Immacolata di Materdei, realizzata negli stessi anni per la chiesa della Concezione a Materdei su un probabile disegno dell'Astarita. La guglia di Materdei doveva, viste le sue modeste dimensioni, fungere da modello del progetto di concorso della guglia di piazza del Gesù visto che in origine era posizionata nel chiostro del monastero di Materdei e quindi non destinata ad una esposizione pubblica. Essa aveva lo scopo di poter controllare gli elementi figurativi della Guglia del Gesù.


title: Barocco napoletano

text: Uno dei primi a descrivere le acque di Napoli in epoca barocca fu Carlo Celano nelle sue "Notitie del bello, dell'antico e del curioso della città di Napoli per i signori forastieri date dal canonico Carlo Celano napoletano, divise in dieci giornate".


title: Barocco napoletano

text: Dalle parole di Celano si comprende come Napoli fosse ricca di formali e di fonti naturali di acqua che avevano terminazione con fontane pubbliche monumentali. Le fontane erano servite dalla rete sotterranea degli acquedotti realizzati e ripristinati in più fasi storiche a causa dell'espansione demografica della città; nel 1627 fu approvato il progetto di un terzo acquedotto che riforniva la città affiancandosi a quello della Bolla e quello Augusteo. L'acquedotto del Carmignano fu inaugurato nel 1629 e realizzato in gran parte a spese del suo committente, Cesare Carmignano; esso aveva origine dal torrente Faenza ad Airola. Attraverso l'apertura di questo nuovo acquedotto vennero realizzate nuove fontane pubbliche a beneficio della popolazione.


title: Barocco napoletano

text: Le fontane monumentali secentesche traevano ispirazione, analogamente a quanto avveniva con le guglie, dal tema dell'effimero ed in particolare il modello privilegiato fu quello dell'arco di trionfo, anche se non mancano composizioni a carattere piramidale. Come ricorda la Cantone la prima fontana monumentale fu quella del conservatorio dello Spirito Santo, realizzata da Cosimo Fanzago nel 1618 ricordando l'impianto della successiva fontana del Sebeto.


title: Barocco napoletano

text: Più complessa è invece la vicenda sulla fontana del Nettuno, detta anche "Fontana di Medina" ed era ubicata inizialmente nella zona dell'arsenale ma per rischi legati all'attività militare fu spostata in Largo di Palazzo prima e successivamente in Largo Corregge, tra le due fasi si colloca anche una breve sosta al Chiatamone. La fontana è stata frutto di continui ammodernamenti nel corso di mezzo secolo. L'opera voluta dal viceré Enrique de Guzmán sul finire del XVI secolo e realizzata tra il 1600 e il 1601 da Michelangelo Naccherino, Angelo Landi e Pietro Bernini, con la supervisione di Domenico Fontana. Il primo nucleo era costituito dalla vasca con quattro mostri marini e il Nettuno. Un primo ammodernamento si ebbe a partire dal luglio del 1634, documentata da una cedola di pagamento di alcuni marmi. In questo periodo la fontana fu collocata al Chiatamone, il luogo fu dichiarato poco salubre per la fontana perché il pompaggio dell'acqua era carente e poi era sottoposta alle cannonate del Castel dell'Ovo. Su volontà del viceré Ramiro Felipe Núñez de Guzmán, duca di Medina de las Torres, fu spostata in Largo Corregge. In questa fase fu chiamato, a riprogettare completamente le vasche inferiori, Cosimo Fanzago, coadiuvato dai figli Ascenzio Fanzago e Carlo Fanzago. L'ammodernamento fanzaghiano curò in particolare l'effetto scenografico della nuova composizione rendendo la fontana un esempio paradigmatico in città ed altrove di composizione piramidale affine alle macchine da festa ideate in quel periodo, la fontana diviene quindi una macchina da festa permanente. Vennero aggiunti dal Fanzago le gradinate di raccordo al vecchio bacino, nuovi bacini, leoni con le insegne cittadine e vicereali e balaustre, il tutto poggiante su un basamento che enfatizza il verticalismo della composizione. Nel 1649, a seguito dei tumulti di Masaniello, la fontana uscì danneggiata in più punti, fu necessario allora un nuovo intervento di restauro da parte di due scultori marmorari, Francesco Castellano e Andrea Iodice. Ulteriori lavori di manutenzione furono eseguiti nel 1709 e nel 1753.


title: Barocco napoletano

text: Sempre ad opera del Fanzago è la Fontana del Sebeto, realizzata tra il 1635 e il 1637 e originariamente ubicata presso la strada del Gigante. In questo caso l'architetto e scultore bergamasco si occupò fondamentalmente della progettazione complessiva dell'opera, assegnando a Salomone Rapi e ai figli l'esecuzione. È caratterizzata da una composizione comune in città, quella ad arco trionfale, che vede come precursori la Fontana di Santa Lucia, la Fontana del Gigante e la suddetta fontana dello Spirito Santo. Nel caso del Sebeto la complessità compositiva viene raggiunta dalla compenetrazione di un linguaggio desunto dai monumenti funebri.


title: Barocco napoletano

text: La fontana della Sellaria fu realizzata per l'omonimo largo nel 1649 su commissione del viceré Iñigo Vélez de Guevara. La fontana edificata sul sito delle precedenti case di un capocarceriere della Vicaria eletto dal popolo durante Repubblica Napoletana (1647). La realizzazione fu eseguita tra il 1649 e il 1653 su progetto di Onofrio Antonio Gisolfi, ingegnere maggiore del regno con la collaborazione del marmoraro Onofrio Calvano e di altre maestranze. All'esecuzione materiale dell'opera furono reimpiegati i marmi dell'epitaffio di Piazza Mercato, voluti da Masaniello. La composizione è quella usuale ad Arco di Trionfo con forti accenti fanzaghiani nelle sculture, tanto che per lungo tempo si è creduto che la paternità dell'opera fosse di questi. La fontana, come le altre, non ebbe vita felice, infatti durante il Risanamento fu spostata dal suo originario sito per essere ricollocata in piazzetta del Grande Archivio, durante il trasporto si persero alcune vasche minori che hanno alterato la lettura della composizione.


title: Barocco napoletano

text: Al di fuori della Capitale va segnalata la Fontana di Bellerofonte di Avellino. Voluta dal Principe Francesco Marino Caracciolo come restauro e abbellimento del precedente abbeveratoio nel 1669. Per l'occasione fu chiamato l'architetto di casa Caracciolo, Cosimo Fanzago, che provvide ad un rifacimento della fontana attraverso una composizione ad arco trionfale con accenno di tre fornici attraverso il gioco dei diversi marmi. Nello specchio centrale si apre la nicchia circolare che ospita la statua di Bellerofonte intento ad uccidere una chimera.


title: Barocco napoletano

text: L'ultima fontana realizzata nel Seicento di carattere monumentale e di epoca barocca, le successive realizzazioni settecentesche vennero realizzate a partire dalla seconda metà del secolo con gusto neoclassico, è la Fontana di Monteoliveto. La fontana voluta per celebrare l'infante di Spagna Carlo II. Si tratta dell'unica fontana monumentale che non ha mai cambiato destinazione nel corso della sua esistenza. Fu realizzata tra il 1668 e il 1673 ad opera di Bartolomeo Mori e di Pietro Sanbarberio, scultori e scalpellini della bottega di Fanzago. In seguito alla morte del Mori subentrarono al completamento Dionisio Lazzari e Giovanni Mozzetti, mentre su disegno del Fanzago fu realizzata la scultura in bronzo del re sulla sommità. La composizione è assoggettabile a quella di una piccola macchina da festa marmorizzata che funge da filtro al sagrato irregolare della vicina chiesa Chiesa di Sant'Anna dei Lombardi e ne attenua la forte pendenza nel tratto finale della piazza.


title: Barocco napoletano

text: Nel Settecento la produzione di arredo urbano non è così forte nella Capitale, le uniche realizzazioni sono i completamenti delle guglie secentesche e delle guglie di Materdei e del Gesù. A partire dalla metà del Settecento si assistette alla creazione del parco della Reggia di Caserta, ultimo spiraglio della cultura barocca italiana. Nel Giardino all'Italiana della Reggia furono pensate dal Vanvitelli una serie di fontane fortemente scenografiche e collegate tra loro sia con impianti idraulici che con percorsi. Il culmine del teatro barocco è raggiunto dalla Fontana di Diana e Atteone, sovrastata dalla Cascata alimentata dall'Acquedotto Carolino, il complesso scultoreo fu realizzato dagli scultori Angelo Maria Brunelli, Paolo Persico e Tommaso Solari.


title: Ufficiale in ferma prefissata

text: L'ufficiale in ferma prefissata (in acronimo UFP) è un ruolo delle forze armate italiane, istituito successivamente alla sospensione delle chiamate al servizio militare di leva in Italia, facenti parte della categoria ufficiali, chiamati a prestare servizio per un periodo di 30 mesi.


title: Ufficiale in ferma prefissata

text: Periodicamente le forze armate italiane bandiscono concorsi appositi rivolti a candidati in possesso di diploma di istruzione secondaria di secondo grado o di laurea magistrale, con limiti di età: generalmente è richiesto non aver compiuto il 38º anno di età. La durata della ferma è di 30 mesi dall'arruolamento, rinnovabile per ulteriori 12 mesi di rafferma, anche se è data facoltà agli ufficiali di richiedere di essere collocati in congedo dopo 18 mesi di servizio.


title: Ufficiale in ferma prefissata

text: Gli UFP che abbiano completato un anno di servizio possono partecipare, purché non abbiano superato il giorno di compimento del 40º anno di età, ai concorsi per il reclutamento degli ufficiali nei ruoli del servizio permanente delle FFAA italiane, con riserva dei posti fino all'80% per i concorsi a nomina diretta del ruolo normale e ai concorsi interni per il reclutamento di ufficiali in ruolo speciale.


title: Ufficiale in ferma prefissata

text: L'Esercito Italiano recluta esclusivamente UFP laureati da nominare tenente in ferma prefissata, ausiliario del ruolo normale:


title: Ufficiale in ferma prefissata

text: I vincitori del concorso, con la qualifica di allievo ufficiale in ferma prefissata (AUFP) vengono inviati per un corso di formazione iniziale di dodici settimane presso l'Accademia militare a Modena.


title: Ufficiale in ferma prefissata

text: Gli AUFP frequentano insieme un corso di formazione di base della durata di dodici settimane presso l'Accademia navale di Livorno mirato a fornire le conoscenze necessarie ad assolvere gli incarichi nel Corpo di assegnazione, nonché alla loro formazione dal punto di vista dell'etica e della forma militare. La formazione di ogni ufficiale verrà poi perfezionata presso il Reparto di destinazione.


title: Ufficiale in ferma prefissata

text: I guardiamarina in ferma prefissata, ausiliari dei ruoli speciali, sono valutati per l'avanzamento ad anzianità al grado superiore al compimento del secondo anno di permanenza nel grado e, se idonei, promossi con tale decorrenza.


title: Ufficiale in ferma prefissata

text: L'Aeronautica Militare forma i propri AUFP presso l'Accademia Aeronautica di Pozzuoli in uno specifico corso della durata di circa 15 settimane incentrato nello studio di materie comuni relative alle norme di disciplina militare, i regolamenti militari e funzioni specifiche della Forza Armata, nonché corsi specifici per le categorie di appartenenza.


title: Ufficiale in ferma prefissata

text: L'Arma dei Carabinieri recluta con apposito concorso per titoli ed esami allievi ufficiali in ferma prefissata, ausiliari del ruolo speciale o del ruolo tecnico - logistico:


title: Ufficiale in ferma prefissata

text: Superate le prove e gli accertamenti previsti dal concorso, gli aspiranti sono ammessi a un tirocinio della durata di tre settimane da svolgersi presso il Reggimento allievi marescialli di Velletri. Superato il corso di tirocinio tutti coloro che saranno ammessi al corso formativo, che avrà una durata di 16 settimane e si svolgerà presso la scuola ufficiali carabinieri di Roma, acquisiranno la qualifica di allievi ufficiali in ferma prefissata, ausiliari del ruolo speciale o del ruolo tecnico - logistico dell'Arma dei Carabinieri.


title: Ufficiale in ferma prefissata

text: Gli Ufficiali in ferma prefissata possono presentare domanda per essere collocati in congedo a decorrere dal diciottesimo mese di servizio e possono partecipare, quando abbiano completato un anno di servizio, ai concorsi per titoli ed esami per il transito nel ruolo speciale o tecnico logistico (servizio permanente effettivo).


title: Ufficiale in ferma prefissata

text: Gli UFP della Guardia di Finanza sono reclutati tramite pubblico concorso tra i cittadini laureati. I vincitori del concorso frequentano un corso di formazione iniziale presso la sede di Castelporziano dell'Accademia della Guardia di Finanza della durata di 1 anno. Al termine del corso gli allievi giudicati idonei vengono nominati tenente ausiliario del ruolo tecnico-logistico-amministrativo (TLA).


title: Jeff Healey

text: Cieco dall'età di un anno a causa di un retinoblastoma, era noto per la sua particolare tecnica di esecuzione chitarristica, che lo vedeva seduto con la Stratocaster appoggiata sulle ginocchia.


title: Jeff Healey

text: Ammalatosi all'età di un anno di un retinoblastoma, Jeff Healey sconfisse la malattia ma divenne cieco. Ciò non gli tolse comunque l'opportunità di dedicarsi alla musica e di imparare i rudimenti della tecnica slide e del blues fin dall'età di tre anni. Già a sei comincia ad esibirsi in pubblico, mentre è nel 1985 che sale sul palco con Allen Collins (Lynyrd Skynyrd) il quale, sbalordito dalla sua bravura, lo invita ad una jam session con Stevie Ray Vaughan.


title: Jeff Healey

text: Grazie all'esibizione, il chitarrista si guadagna molte offerte d'ingaggio e, dopo aver prodotto il singolo del brano "See the Light" nel 1986, due anni dopo (1988) pubblica il suo primo album "See the Light" con la Jeff Healey Band (composta da Joe Rockman al basso e Tom Stephen alla batteria). L'incisione contiene una serie di composizioni e cover che attraversano il Blues, il Funk ed il Pop.


title: Jeff Healey

text: Due anni dopo, "Hell to Pay" tenta di ripetere la formula dell'album precedente, con un sound che però concede maggiormente alla logica del mercato e con ospiti come Mark Knopfler ("I Think I Love You Too Much") e di George Harrison (in una versione di "While My Guitar Gently Weeps"). Il tour che segue porta la Jeff Healey Band in giro per il mondo, condividendo il palco con numerosi gruppi, ta cui gli ZZ Top, dei quali tra l'altro aveva inciso una versione di "Blue Jeans Blues" nell'album "See the Light".


title: Jeff Healey

text: Gli album successivi non ebbero i successi del precedente. "Feel This" si segnala per le numerose cover e un cast piuttosto ampio di artisti che vi hanno partecipato, mentre "Cover to Cover" è un omaggio alle sue muse ispiratrici che passa in rassegna artisti come Robert Johnson, Beatles, Jimi Hendrix e Creedence Clearwater Revival.


title: Jeff Healey

text: Dopo un paio di antologie ed una esibizione a Montreux nel 1998, che sarà poi documentata nel "Live at Montreaux" del 2005, ritorna con il disco "Get Me Some". È probabilmente in questo periodo che comincia ad impegnarsi nella tromba per iniziare ad esplorare il mistico Jazz degli anni '20 e '30. È con questo spirito che pubblicò "Adventures in Jazzland" del 2004 e "It's Tight Like That" del 2006, entrambi dischi di sole cover salutati con entusiasmo da critica e da pubblico.


title: Jeff Healey

text: Nel 2006 appare anche nell'album "Gillan's Inn" nella canzone dei Deep Purple "When A Blind Man Cries", accompagnando anche la Ian Gillan Band in alcune date. È da ricordare inoltre la sua partecipazione al film "Il duro del Road House" con Patrick Swayze e Ben Gazzara, dove interpretava la parte di Cody, chitarrista e cantante del gruppo che intratteneva i clienti del locale "Double Deuce". La colonna sonora del film contiene numerose esecuzioni di classici del rock ad opera della band.


title: Jeff Healey

text: Jeff Healey muore il 2 marzo 2008 a Toronto all'età di 41 anni a causa di un tumore: il Retinoblastoma che si era riformato l'anno precedente. Healey era sposato e aveva due figli.


title: Jeff Healey

text: A pochi mesi dalla sua scomparsa viene pubblicato il postumo "Mess of Blues" che, offrendo sia pezzi dal vivo che in studio, non solo presentò un cast di ospiti degno di "Hell to Pay", ma ritornò con successo al sound blues che aveva fatto la fortuna di "See the Light".


title: Bartolomeo Rastrelli

text: Egli sviluppò uno stile facilmente riconoscibile, una corrente del barocco russo chiamata barocco elisabettiano dal nome della zarina Elisabetta e che può essere considerato come un'espressione del tardo barocco europeo. I suoi più importanti lavori, inclusi il Palazzo d'Inverno a San Pietroburgo e il Palazzo di Caterina a Carskoe Selo, sono celebri per la stravaganza del lusso e per l'opulenza delle decorazioni.


title: Bartolomeo Rastrelli

text: Nato a Parigi nel 1700, nel 1716, Bartolomeo si trasferì a San Pietroburgo, in Russia, insieme a suo padre, lo scultore italiano Carlo Bartolomeo Rastrelli (1675-1744). La sua ambizione era quella di combinare l'ultima moda architettonica italiana con le tradizioni dello stile barocco moscovita. La prima importante commissione arrivò nel 1721 quando gli fu chiesto di costruire un palazzo per il principe Dimitrie Cantemir, ex governatore della Moldavia. Rastrelli fu nominato architetto principale di corte nel 1730. Le sue opere trovarono il favore delle sovrane del suo tempo, così mantenne questo incarico per tutto il regno delle imperatrici Anna (1730-1740) ed Elisabetta (1741-1762). L'ultimo e più ambizioso progetto di Rastrelli fu il Convento Smolny a San Pietroburgo, dove l'imperatrice Elisabetta avrebbe dovuto trascorrere il resto della sua vita. Il campanile progettato doveva essere l'edificio più alto di San Pietroburgo e di tutta la Russia.


title: Bartolomeo Rastrelli

text: La morte di Elisabetta nel 1762 impedì a Rastrelli di completare il suo grandioso progetto. La nuova imperatrice, Caterina II, considerava l'architettura barocca come una "panna montata" all'antica, e l'anziano architetto dovette ritirarsi in Curlandia dove supervisionò il completamento e la decorazione dei palazzi ducali. I suoi ultimi anni trascorsero nell'oscuro commercio con i trafficanti d'arte italiani. Fu accolto all'Accademia Imperiale delle Arti alcuni mesi prima di morire. Dal 1923, una piazza di fronte al Convento Smolny porta il suo nome. È soggetto di una composizione, "Rastrelli in Saint Petersburg", scritta nel 2000 dal compositore italiano Lorenzo Ferrero.


title: Obelix

text: Obelix ("Obélix") è un personaggio dei fumetti coprotagonista della serie "Asterix", creata da René Goscinny e Albert Uderzo.


title: Obelix

text: Il nome di "Obelix" deriva, come Asterix, da un riferimento a un segno tipografico. Un «obèle» (obelo in italiano) è una sorta di croce (†), utilizzato per segnalare un passaggio dubbio negli antichi manoscritti. La scelta del nome non può essere frutto del caso: René Goscinny era, da parte di sua madre, discendente di una famiglia di tipografi, che avevano stampato un celebre dizionario ebreo-yiddish. (Le livre d'Asterix le Gaulois, Ed. Albert René, 1999).


title: Obelix

text: Per rendere evidenti le differenze tra lui e l'amico Asterix, Obelix è fisicamente molto più imponente ed elevato di statura. Ha lunghi baffi rossi e i capelli, raccolti in due treccine, dello stesso colore. Indossa dei pantaloni a strisce verticali bianche e azzurre, che evidenziano il suo pancione, un cinturone verde borchiato d'oro, scarpe marroni e un elmetto con due corna molto corte. Gira a torso nudo, tranne quando si deve travestire per ingannare i nemici. A differenza del minuto compagno d'avventure, intelligente, astuto e scapolo incallito, Obelix rappresenta i muscoli, l'ingenuità e la sensibilità al fascino delle belle ragazze.


title: Obelix

text: È grande amico di Asterix, di cui è l'inseparabile compagno d'avventura insieme a Idefix, il suo fedele cagnolino. Obelix è dotato di una forza fisica ineguagliabile in quanto da piccolo è caduto nel paiolo del druido Panoramix contenente la misteriosa pozione magica che dona una forza sovrumana a chiunque la beva per un certo lasso di tempo. A causa di questo incidente, gli effetti della bevanda magica su Obelix sono permanenti e il druido non gli permette più di berla. Nonostante Panoramix affermi che la pozione non doni anche l'invulnerabilità, sembra che Obelix abbia comunque ottenuto una resistenza sovrumana. Dalla sua attività di scultore e commerciante di menhir (che consegna personalmente nei villaggi dell'Armorica) ricava quel poco che gli basta per vivere. Per il resto, passa il suo tempo libero a chiacchierare e passeggiare con Asterix, a cacciare cinghiali, di cui è ghiottissimo, e malmenare i legionari romani. Affronta qualunque avversario senza mai usare un'arma vera e propria, al limite afferra e scaglia molto lontano oggetti pesanti, ovvero i menhir oppure gli stessi legionari romani.


title: Obelix

text: Obelix è sempre affamato, suscettibile, emotivamente fragile e poco brillante d'intelletto, almeno all'apparenza. È un bonaccione dall'insaziabile appetito, infatti non c'è niente che ami più di un buon banchetto intorno al fuoco con i suoi amici e una gran quantità di cinghiali arrosto, oltre, naturalmente, picchiare i Romani. Nella versione italiana del fumetto, Obelix pronuncia spesso un'originale versione del motto romano "SPQR", coniata dal comico (e traduttore della serie) Marcello Marchesi: "Sono Pazzi Questi Romani".


title: Obelix

text: Il principale problema di Obelix è che non conosce la sua forza smisurata e non immagina le possibili conseguenze di quello che può fare quando esagera. È di una ingenuità disarmante.


title: Obelix

text: Ci sono solo due cose che fanno irritare Obelix: essere chiamato "grasso", "ciccione" o "grosso" e non poter bere la pozione magica.


title: Obelix

text: Secondo Panoramix, bere la pozione potrebbe avere effetti disastrosi su di lui; tuttavia, in "Asterix e Cleopatra" ne beve un solo goccio in una situazione molto particolare senza riscontrare effetti collaterali, mentre in "Asterix e la galera di Obelix" vengono mostrati per esteso gli effetti negativi causati dall'assunzione di troppa pozione magica da parte di Obelix, ovvero la temporanea trasformazione in granito e il successivo ringiovanimento, il quale termina in seguito in circostanze non del tutto chiare (nella versione originale di "Asterix e la galera di Obelix", invece di ringiovanire, Obelix si trasforma temporaneamente in un'avvenente ragazza).


title: Obelix

text: Obelix beve litri e litri di birra sopportando molto bene gli effetti alcolici, ma sembra reggere di meno il vino e quando cede alla tentazione di berlo, gli esiti possono essere disastrosi (in "Asterix e i Britanni"). Beve inoltre spesso latte di capra.


title: Obelix

text: L'unica cosa che manda in tilt Obelix sono le belle ragazze. In particolare, merita un cenno la bionda Falbalà, la ragazza più bella del villaggio, che compare negli episodi "Asterix legionario" e "Asterix e la galera di Obelix".


title: Basilica di San Marco (Firenze)

text: La basilica di San Marco a Firenze è una delle chiese del centro storico cittadino, che domina un'affollata piazza e che fa da punto di riferimento per l'area urbana circostante. La chiesa faceva parte originariamente del grande complesso del convento di San Marco, in cui vissero ed operarono molti fra i più importanti rappresentanti della spiritualità e della cultura quattrocentesca: Cosimo il Vecchio, sant'Antonino, il Beato Angelico, Ambrogio Catarino Politi, Fra Bartolomeo, Tommaso Caccini (noto per aver inquisito Galileo Galilei) e, soprattutto, fra' Girolamo Savonarola, che predicò contro la decadenza dei costumi, finendo poi impiccato ed arso in piazza della Signoria nel 1498. Dal 1934 vi dimorò anche il sindaco di Firenze Giorgio La Pira, successivamente tumulato nella Basilica.


title: Basilica di San Marco (Firenze)

text: Dal 1869 l'ex-convento ospita il Museo di San Marco di Firenze, di cui però non fanno parte né la chiesa né l'attiguo chiostro di San Domenico.


title: Basilica di San Marco (Firenze)

text: Anticamente esisteva qui un oratorio dedicato a san Giorgio. L'attuale convento sorse nel luogo dove fin dal XII secolo si trovava un monastero vallombrosano, passato poi ai Silvestrini che provenivano dalla chiesetta del contado di San Marco Vecchio, da cui la dedica all'evangelista. All'epoca questa zona si chiamava "Cafaggio", per cui nei primi documenti la chiesa è citata come San Marco al Cafaggio.


title: Basilica di San Marco (Firenze)

text: Nel 1418 questi ultimi furono costretti ad abbandonarlo, su ordine del papa domenicano Eugenio IV, e il convento fu affidato nel 1435 ai Domenicani osservanti. Nel 1437 Cosimo il Vecchio, su suggerimento di Antonino Pierozzi, allora vicario generale di quest'ordine, decise di avviare la ristrutturazione di tutto il complesso. La chiesa era infatti nell'area di maggior influenza della famiglia Medici che risiedeva nelle vicinanze (nell'odierno palazzo Medici Riccardi). I lavori furono affidati a Michelozzo, mentre della decorazione parietale si occupò, fra il 1439 e il 1444, il Beato Angelico insieme ai suoi collaboratori, fra i quali Benozzo Gozzoli. La chiesa venne consacrata la notte dell'epifania del 1443 dal cardinale e arcivescovo di Capua Niccolò d'Acciapaccio, alla presenza di papa Eugenio IV.


title: Basilica di San Marco (Firenze)

text: Confiscato definitivamente nel 1866 fu in parte trasformato in museo nel 1869. La chiesa e una parte del convento (attorno al chiostro di San Domenico) ha ospitato fino al 2019 una comunità di frati domenicani, soppressa in seguito alle decisioni del Capitolo Provinciale 2017 e al decreto del Maestro dell'Ordine. La comunità dei frati domenicani di Santa Maria Novella è incaricata della cura pastorale e delle attività presenti sia in san Marco che in Santa Maria Novella garantendo la continuazione e lo sviluppo delle attività nei due luoghi.


title: Basilica di San Marco (Firenze)

text: La facciata di San Marco è in stile neoclassico e risale al 1777-78. Fu realizzata da fra' Giovan Battista Paladini, come ricorda un'iscrizione sulla finestra. Divisa su tre ordini è scandita da paraste in tre fasce orizzontali con un unico portale sormontato da una finestra. Nelle fasce laterali è decorata da due nicchie con statue (in basso) e da nastri e festoni (in alto); il registro superiore presenta un bassorilievo decorativo e un timpano sormontato dalla croce in ferro.


title: Basilica di San Marco (Firenze)

text: Internamente è ad unica navata e presenta numerose cappelle laterali, disegnate nell'ultimo quarto del Cinquecento dal Giambologna (dal 1579) e ornate soprattutto da tavole cinque-seicentesche. Anticamente era coperta da affreschi trecenteschi, dei quali restano tracce ritrovate qua e là sotto gli intonaci. Questi resti suggeriscono un lungo arco di interventi pittorici, collocabili tra il 1380 e il 1420 circa. A Michelozzo competerono la riedificazione della sagrestia e dell'abside.


title: Basilica di San Marco (Firenze)

text: Dal 1679 vennero realizzate la tribuna ed il soffitto intagliato su progetto di Pier Francesco Silvani. La tela al centro del soffitto con l"Assunzione della Vergine" e di Giovanni Antonio Pucci (1725).


title: Basilica di San Marco (Firenze)

text: La controfacciata presenta i migliori resti di pitture trecentesche, tra i quali un grande "Crocifisso", della scuola dell'Orcagna (1365 circa) e un"Annunciazione" (documentata al 1375), vicina allo stile di Jacopo di Cione e modellata a partire dalla famosa "Annunziata" miracolosa della basilica della Santissima Annunziata.


title: Basilica di San Marco (Firenze)

text: A sinistra è appesa inoltre una tela di Giovanni Battista Paggi con la "Trasfigurazione" (1596), che sostituì la "Pala di San Marco" del Botticelli oggi agli Uffizi (1488-1490).


title: Basilica di San Marco (Firenze)

text: Il primo altare di destra è decorato dalla pala di Santi di Tito raffigurante la "Visione di san Tommaso d'Aquino", del 1593.


title: Basilica di San Marco (Firenze)

text: Nel secondo altare una "Madonna e santi" di Fra Bartolomeo (1509 circa), mentre il terzo presenta un grande mosaico della "Vergine", che proviene dall'antica basilica di San Pietro in Vaticano: arrivò a Firenze verso il 1596, quando venne realizzato l'altare. Gli angeli e i santi Domenico e Raimondo in adorazione attorno alla Vergine furono aggiunti a Firenze e sono dipinti a imitazione del mosaico, da qualcuno vicino allo stile di Fabrizio Boschi.


title: Basilica di San Marco (Firenze)

text: Il quarto altare presenta la tela di Matteo Rosselli con la "Madonna del rosario e angeli che portano in cielo San Domenico" (1640), mentre la statua di "San Zanobi" sull'arco che incornicia l'altare è del Giambologna.


title: Basilica di San Marco (Firenze)

text: Il primo altare, quello più vicino alla controfacciata, è decorato dal "Miracolo di San Vincenzo Ferrer", del Passignano (1593), mentre il secondo dal "Matrimonio mistico di Santa Caterina", copia da Fra Bartolomeo di Anton Domenico Gabbiani (1690).


title: Basilica di San Marco (Firenze)

text: Il terzo altare è ornato dalla tela di "Eraclio che porta la croce" del Cigoli (1594), ed ai lati sono collocati i due monumenti agli umanisti qui sepolti: Pico della Mirandola e Poliziano.


title: Basilica di San Marco (Firenze)

text: Si può accedere all'abside dalla sagrestia, chiedendo il permesso. Creata da Michelozzo, vi si trovano due mostre di portali in pietra.


title: Basilica di San Marco (Firenze)

text: La cupola venne innalzata su progetto di Angelo Ferri entro il 1712 ed è decorata da affreschi di Alessandro Gherardini (1717).


title: Basilica di San Marco (Firenze)

text: Gli affreschi sulle pareti del presbiterio sono di Ignace Parrocel, mentre la tela sotto l'organo è di Pier Dandini e rappresenta l"Ultima cena" (1686).


title: Basilica di San Marco (Firenze)

text: La Cappella Serragli o del Sacramento si trova a sinistra del presbiterio e vi si accede da un portale barocco. Venne iniziata verso l'ultimo decennio del Cinquecento e dedicata all'esaltazione del mistero dell'eucaristia.


title: Basilica di San Marco (Firenze)

text: La volta affrescata è distinta in tre zone. Nella prima vi sono raffigurate le personificazioni come figure femminili dei "Doni dello Spirito Santo", opera di Santi di Tito (1594 circa), disposte attorno ad una colomba in stucco; nella seconda zona vi si trovano un "Cristo in gloria" e la "Speranza" di Bernardino Poccetti (1603 circa); nella terza i "Frutti della dolcezza della Comunione", quattro figure femminili attorno a un alveare dorato in stucco, opera sempre del Poccetti.


title: Basilica di San Marco (Firenze)

text: La pala d'altare presenta la "Comunione degli Apostoli", iniziata da Santi di Tito e finita da suo figlio Tiberio. Completano la decorazione della cappella quattro tele alle pareti:


title: Basilica di San Marco (Firenze)

text: A sinistra nella navata si accede alla Cappella Salviati o di Sant'Antonino, dove sono conservate le spoglie del santo e arcivescovo fiorentino. La cappella fu progettata alla fine del XVI secolo come ambiente a parte, dotato di un accesso privato dall'esterno e diversa dalla chiesa sia in pianta che in alzato.


title: Basilica di San Marco (Firenze)

text: Venne iniziata dalla cripta, dove sono sepolti i membri della famiglia Salviati, presumibilmente nel 1580, come riporta un cartiglio sulla parete.


title: Basilica di San Marco (Firenze)

text: La cappella superiore, con le spoglie del santo sotto l'altare, fu progettata dal Giambologna e decorata in larga parte da Alessandro Allori. A quest'ultimo si deve la decorazione a grisaille (completata nel 1588) e la pala d'altare con la "Discesa al Limbo" (commissionata prima del 1584). Le tavole laterali sono coeve e rappresentano "Gesù che guarisce il lebbroso" (a sinistra, del Poppi) e la "Vocazione di San Matteo" (a destra, di Giovanni Battista Naldini).


title: Basilica di San Marco (Firenze)

text: I bassorilievi in bronzo sono del Giambologna e collaboratori, e raffigurano "Episodi della vita di sant'Antonino" (1581-1587).


title: Basilica di San Marco (Firenze)

text: Nel vestibolo della cappella due grandi affreschi del Passignano decorano le pareti: la "Traslazione" e la "Ricognizione del corpo di Sant'Antonino".


title: Basilica di San Marco (Firenze)

text: Nella sagrestia, con arredi sacri dal Quattrocento al Seicento, si trova il primo sepolcro di Sant'Antonino Pierozzi, arcivescovo di Firenze dal 1446, con la figura del santo in bronzo. Il sarcofago in marmo nero è decorato dalla statua bronzea del santo, opera del Giambologna con l'ausilio per la fusione di Domenico Portigiani.


title: Basilica di San Marco (Firenze)

text: Nella chiesa e nei suoi annessi si riunirono nel tempo molte Compagnie o confraternite. Tra le più importanti ci furono:


title: Harold Bloom

text: Nato a New York, figlio di Paula (Lev) e di William Bloom, suo padre era nato ad Odessa e sua madre vicino a Brest Litovsk. Ha vissuto nel South Bronx. È stato educato come un Ebreo ortodosso in una famiglia in cui si parlava yiddish, ha studiato letteratura ebraica ed ha imparato l'inglese all'età di sei anni.


title: Harold Bloom

text: Fra i più influenti critici letterari statunitensi, è divenuto professore emerito all'Università di Yale, dove era stato "Sterling Professor of the Humanities and English" (Discipline Classiche), il più alto rango accademico di quell'Ateneo. In precedenza era stato "Berg Professor" di Lingua e letteratura inglese alla New York University. Dal 1959 ha scritto più di quaranta libri: venti di critica letteraria, diversi libri in cui discute di religione e un romanzo. Ha curato la pubblicazione di centinaia di antologie, scritto saggi e prefazioni ad altre centinaia di edizioni di opere letterarie, in versi e in prosa.


title: Harold Bloom

text: Fra gli autori a lui cari spiccano, in particolare, William Shakespeare e Dante Alighieri (da lui considerati i due "centri" del cosiddetto Canone Occidentale) e poi Sigmund Freud, i mistici chassidici e Ralph Waldo Emerson, da lui definito "Mr America" e considerato "la figura centrale della cultura americana".


title: Harold Bloom

text: A partire dagli anni settanta, Bloom è divenuto un accusatore implacabile del mondo accademico statunitense, abbandonando il Dipartimento di Inglese a Yale nel 1976 in reazione alle controculture radicali imperanti in quegli anni nei campus americani. Egli conia il termine "School of Resentment" per riferirsi a quegli accademici "risentiti", rei di aver anteposto o accompagnato, nella critica letteraria, ai valori estetici di un'opera quelli ideologici. Gli imputati nell'opera di demolizione degli studi umanistici nelle Università sono gli -ismi letterari: marxismo, neostoricismo, femminismo, poststrutturalismo, multiculturalismo, decostruzionismo, semioticismo, ecc.; per Bloom, critici infedeli alla loro missione sono riusciti a metter sullo stesso piano i fumetti e i sonetti, collassando gli standard di giudizio. Recentemente, in un'intervista ha affermato: «il mio precursore, Samuel Johnson, la figura che ho emulato, diceva che la funzione della vera critica è trasmutare le opinioni in conoscenza. Questo è il mio lavoro».


title: Harold Bloom

text: Nel 1994 pubblica il suo libro più famoso, "Il canone occidentale" ("The Western Canon: The Books and the Schools of the Ages"), nel quale difende il concetto di "Canone Occidentale" attraverso la presentazione di una lista di 26 scrittori.


title: Harold Bloom

text: Celebri sono le sue feroci stroncature critiche ad alcuni Premi Nobel per la letteratura: da Doris Lessing, accusata di aver scritto un solo libro decente quarant'anni prima, divenuta poi autrice di fantascienza femminista, a Jean-Marie Gustave Le Clézio, che ritiene illeggibile, a Dario Fo, che definisce semplicemente ridicolo. Toni Morrison non sarebbe degna del premio.


title: Harold Bloom

text: Nel 2015 esce negli Stati Uniti il suo libro "The Deamon Knows: Literary Greatness and the American Sublime", che presenta 12 autori americani che incarnano «lo sforzo incessante di trascendere l'uomo senza rinunciare all'umanesimo».


title: Harold Bloom

text: Nonostante la salute precaria, Bloom pubblica tra il 2017 e il 2019 una serie di cinque monografie dedicate a personaggi shakespeariani: Falstaff, Cleopatra, Lear, Iago, Macbeth. Nella primavera 2019 esce la sua autobiografia. Muore all'ospedale di New Haven, Connecticut, il 14 ottobre 2019: fino alla settimana precedente aveva continuato a scrivere e insegnare a casa sua, al selezionato gruppo di studenti universitari che seguivano le sue lezioni.


title: Harold Bloom

text: I seguenti scrittori italiani del Novecento sono inclusi nel Canone Occidentale della letteratura compilato da Bloom:


title: Il comune senso del pudore

text: Il comune senso del pudore è un film del 1976 diretto da Alberto Sordi. Si tratta di un film a episodi diretti da Sordi, dove egli recita nel primo.


title: Il comune senso del pudore

text: L'intreccio riporta il cambiamento del costume e del senso del pudore italiano, o meglio una spallata alla censura alla fine degli Anni Settanta con una preponderante diffusione dell'erotismo nell'editoria e nel cinema.


title: Il comune senso del pudore

text: Un maturo operaio, Giacinto Colonna, festeggia le nozze d'argento con sua moglie Erminia, portandola al cinema per la prima volta dopo anni. Vagando per le sale di Roma, incorrono ingenuamente in pellicole di genere scabroso. Erminia è scandalizzata fino all'isterismo ma presto ne subisce in qualche modo il fascino.


title: Il comune senso del pudore

text: Assunto come nuovo direttore di una rivista per soli uomini, il professor Ottavio Caramessa, scrittore di provincia, balza improvvisamente dalla miseria al benessere, aiutato da una spigliata dattilografa. Tuttavia scattano ben presto per lui le manette ma non se ne duole, convinto di combattere una nobile battaglia contro l'oscurantismo.


title: Il comune senso del pudore

text: Il giovane pretore della provincia veneta Tiziano Ballarin è autore di provvedimenti giudiziari e di altre iniziative contro la stampa per adulti. Mentre impazza per il borgo una campagna moralistica - ed in alcuni casi ipocrita - di religiosi e laici, sua moglie Armida si trova colpita da alcune pubblicazioni bersaglio del marito, uscendone trasformata, con il benestare del consorte. Questo episodio è girato a Vicenza, Altavilla Vicentina e Bassano del Grappa.


title: Il comune senso del pudore

text: Un'attrice tedesca premio Oscar, Ingrid Streissberg, si rifiuta di filmare una sequenza di sodomia nell'ennesima trasposizione del romanzo inglese "Lady Chatterley", nel quale il sanguigno produttore napoletano Giuseppe Costanzo (figura ispirata vagamente a quella di Dino De Laurentiis) ha investito del capitale con partecipazione. Riuscirà a convincere l'interprete tramite un gruppo di "esperti" (tra questi un sacerdote sedicente "progressista"), spacciando la scena quale di grande rilievo artistico-culturale, potendo così far fruttare l'investimento.


title: Il comune senso del pudore

text: Epilogo il giorno della prima, dove appare buona parte del cast, esprimendo ciascuno il proprio parere prevalentemente positivo.


title: Popular

text: Popular è una serie televisiva statunitense scritta da Ryan Murphy ("Nip/Tuck", "Glee", "American Horror Story" e "The New Normal") e da Gina Matthews ("What Women Want", "Jake 2.0"), le cui protagoniste sono due adolescenti completamente opposte nella vita, nei gusti e nella scala di popolarità della loro scuola, ma che vengono costrette a coabitare quando i loro genitori single si conoscono e decidono di convivere.


title: Popular

text: A differenza di altri teen-drama, "Popular" racconta storie che non potrebbero mai accadere nella vita reale, ma paradossalmente è il teen-drama che più rispecchia la vita liceale. Lo show, nel corso delle due stagioni, ha visto introdurre vari personaggi secondari che hanno progressivamente acquisito grande importanza nello show.


title: Popular

text: Brooke McQueen e Sam McPherson sono due studentesse della "high school". Sono due spiriti opposti: mentre la prima è la cheerleader più popolare della scuola, la seconda viene snobbata da tutti, tranne che dal suo gruppetto di amici anch'essi molto impopolari. Un giorno i rispettivi genitori, il padre di Brooke e la madre di Sam, decidono di sposarsi, costringendo così le due giovani ad adattarsi a vivere insieme. Inizialmente le due si odiano profondamente, ma col tempo iniziano a diventare amiche e ad avvicinarsi l'una all'altra. Questo però porta a divergenze con i loro gruppi di amici, che però vengono lentamente appianate.


title: Popular

text: Dei due gruppi nemici fanno parte le migliori amiche delle due protagoniste, ossia da una parte Lily, la caparbia ambientalista e vegetariana che tentenna sulla sua eterosessualità e Carmen, complessata, che cerca a tutti i costi di entrare a far parte del gruppo delle "cheerleader". Le amiche di Brooke sono invece la frivola Mary Cherry e la diabolica Nicole Julian, che svolge il ruolo di volta in volta della perfida dea discordia, sempre pronta a giocare con sentimenti e debolezze dei compagni di classe e di scuola.


title: Popular

text: Non manca del resto la componente maschile, che vede schierato da una parte il timido ma simpatico Harrison, migliore amico di Sam e il belloccio della scuola Josh, accompagnato dall'inseparabile amico nonché compagno di squadra Sugar Daddy.


title: Popular

text: La serie prende spunto anche da film horror di successo come "So cosa hai fatto" ("I Know What You Did Last Summer"), facendone la parodia nell'episodio "I Know What You Did Last Spring Break!" dove un killer vuole uccidere i ragazzi per aver annullato dei biglietti aerei.


title: Popular

text: Sempre in tema di parodie, risalta particolarmente l'episodio conclusivo della prima stagione, dal titolo "Two Weddings and a Funeral" ("Due matrimoni e un funerale"): si hanno tantissime scene spettacolari, tra cui la parte musical, recitata, ballata e cantata da tutti i personaggi della serie. Il cliffhanger si è risolto poi nel primo episodio della stagione successiva.


title: Popular

text: Lo show è stato trasmesso dalla WB negli Stati Uniti d'America dal 29 settembre 1999 al 18 maggio 2001, su Rai 2 dal 16 giugno 2003 al 15 agosto 2003 (repliche estive nel 2005) e su MTV nella primavera del 2007. Da mercoledì 1º agosto 2007 (e successivamente dal lunedì al venerdì), MTV trasmette in replica la serie dall'episodio pilota alle ore 20:00. Da lunedì 6 febbraio 2012 Deejay TV lo ripropone dal lunedì al venerdì alle ore 14


title: Popular

text: Nel corso dei due anni, "Popular" ha riscosso un notevole successo di critica e pubblico, raccogliendo tantissimi premi, tra cui il premio come "Migliore nuovo telefilm della stagione 2000" ai Teen Choice Awards, show targato FOX, dove a premiare sono i ragazzi.


title: Popular

text: Lo show funzionò per due stagioni sulla The WB, dal 1999 al 2001. Benché avesse ottenuto ottimi ascolti grazie al pubblico giovanile della rete durante il primo anno (5 milioni di spettatori a settimana con uno share del 6%, un successo per un canale piccolo come la The WB), il "rating" crollò nella seconda stagione a 2 500 000 spettatori da una parte per via della programmazione ballerina e dall'altra in seguito allo spostamento della messa in onda dal mercoledì al venerdì sera, giorno in cui si ottengono gli ascolti più bassi su ogni network americano.


title: Popular

text: Inoltre, la seconda stagione conta un episodio in meno rispetto alla prima (21 episodi anziché i canonici 22): infatti, la The WB chiese a Ryan Murphy di non girare l'episodio 22 ed utilizzarlo come primo episodio della stagione 3. Nonostante la The WB avesse dato per certo il rinnovo della serie sia a Ryan Murphy sia ai fan (i promo per sponsorizzare l'episodio avevano la dicitura ""Season Finale"", cioè finale di stagione, non ""Series Finale"", cioè finale di serie), qualcosa andò storto agli Upfronts del maggio 2001 e lo show fu cancellato.


title: Unione Calcio Sampdoria 2022-2023

text: Questa voce raccoglie le informazioni riguardanti l'Unione Calcio Sampdoria nelle competizioni ufficiali della stagione 2022-2023.


title: Unione Calcio Sampdoria 2022-2023

text: La stagione 2022-2023 è per la Sampdoria la 66ª partecipazione nella massima serie del Campionato italiano di calcio, l'11ª consecutiva; in panchina viene confermato Marco Giampaolo. La Sampdoria esordisce con la sconfitta per 0-2 contro l'Atalanta, pareggia in seguito per 0-0 con la Juventus e perde 4-0 contro la Salernitana. Dopo il pareggio per 1-1 contro la Lazio, inizia un brutto periodo per i blucerchiati, che perdono contro Hellas Verona, Milan, Spezia e Monza. Con appena 2 punti in 8 partite e soli 4 gol messi a segno, è la peggior partenza di sempre della squadra; pertanto, Marco Giampaolo viene sollevato dal suo incarico di allenatore e sostituito da Dejan Stanković. Ma nonostante questo, la squadra inanella continui record negativi, e staziona perennemente nella zona rossa della classifica (con sole sei reti segnate in quindici partite).


title: Unione Calcio Sampdoria 2022-2023

text: Miglior fortuna arriva in Coppa Italia, dove, ai trentaduesimi, arriva un 1-0 contro la . Ai sedicesimi si affronta invece l', in una partita concitata che finisce 1-1 ai regolamentari e 2-2 ai supplementari; la conseguente lotteria ai rigori finisce 9-8 per i liguri, che agli ottavi verrano sorteggiati con la Fiorentina allo Stadio Artemio Franchi.


title: Unione Calcio Sampdoria 2022-2023

text: Per la stagione 2022-2023 lo sponsor tecnico è Macron, il main jersey sponsor è Banca Ifis, il second jersey sponsor è la mia Liguria, il back jersey sponsor è IBSA, il sleeve jersey sponsor è DR Automobiles e il warm up back jersey sponsor è MSC Crociere.


title: Distribuzione marginale

text: In teoria della probabilità e in statistica, la distribuzione marginale di un sottoinsieme di una collezione di variabili casuali è la distribuzione di probabilità delle variabili contenute nel sottoinsieme. Il termine variabile marginale è usato per riferirsi a quelle variabili nel sottoinsieme delle variabili che vengono trattenute ovvero utilizzate. Questo termine, marginale, è attribuito ai valori ottenuti ad esempio sommando in una tabella di valori lungo le righe oppure lungo le colonne, trascrivendo il risultato appunto a margine rispettivamente della riga o colonna sommata. La distribuzione delle variabili marginali (la distribuzione marginale) è ottenuta mediante marginalizzazione sopra le variabili da "scartare", e le variabili scartate sono dette fuori marginalizzate.


title: Distribuzione marginale

text: In pratica la situazione è quella in cui si intraprende uno studio teorico oppure un'analisi dei dati coinvolgente un più ampio numero di variabili casuali ma l'attenzione è limitata ad un numero ridotto di esse. In molte applicazioni un'analisi può iniziare con una prefissata collezione di variabili casuali, quindi per prima cosa si estende la collezione di variabili definendone di nuove (come ad esempio la somma delle variabili originali) e finalmente si riduce il numero focalizzando l'interesse sulla distribuzione marginale di un sottoinsieme (come appunto la somma). Varie differenti analisi possono essere fatte, ognuna coinvolgente un distinto sottoinsieme di variabili come variabili marginali.


title: Distribuzione marginale

text: Date due variabili casuali "X" e "Y" la cui distribuzione congiunta sia nota, la distribuzione marginale di "X" è semplicemente la distribuzione di probabilità di "X" mediata sopra l'informazione relativa a "Y". Questa è calcolata tipicamente sommando o integrando la distribuzione di probabilità congiunta sopra "Y".


title: Distribuzione marginale

text: Per variabili casuali discrete la funzione di massa di probabilità può essere scritta come Pr("X" = "x"). Cioè


title: Distribuzione marginale

text: dove Pr("X" = "x","Y" = "y") è la distribuzione congiunta di "X" e "Y", mentre Pr("X" = "x"|"Y" = "y") è la distribuzione condizionata di "X" dato "Y". In questo caso, la variabile "Y" è stata marginalizzata.


title: Distribuzione marginale

text: Le probabilità bivariate marginali e congiunte per variabili casuali discrete sono spesso mostrate come tabelle di contingenza.


title: Distribuzione marginale

text: Analogamente per variabili casuali continue, la funzione di densità di probabilità marginale può essere scritta come "p"("x"). Cioè


title: Distribuzione marginale

text: dove "p"("x","y") da la distribuzione congiunta di "X" e "Y", mentre "p"("x"|"y") fornisce la distribuzione condizionata per "X" dato "Y". Di nuovo, la variabile "Y" è stata marginalizzata.


title: Distribuzione marginale

text: Intuitivamente, la probabilità marginale di "X" è calcolata tramite l'esame della probabilità condizionata di "X" dato un particolare valore di "Y", e quindi mediando questa probabilità condizionata sopra la distribuzione di tutti i valori di "Y".


title: Distribuzione marginale

text: Immaginiamo per esempio di voler calcolare la probabilità che un pedone venga investito da un'automobile mentre attraversa la strada sulle strisce pedonali. Sia H una variabile casuale discreta descrivente la probabilità di essere investito da un'automobile mentre attraversiamo l'incrocio, assumente un valore dall'insieme {investito, non investito}. Sia L una variabile casuale discreta descrivente la probabilità di stato del semaforo all'incrocio assumente valori nell'insieme {rosso, giallo, verde}.


title: Distribuzione marginale

text: Realisticamente, H dipenderà da L. Cioè, P(H = investito) e P(H = non investito) assumeranno valori differenti a seconda che L sia rosso, giallo o verde. È molto più probabile essere investiti da un'automobile se proviamo ad attraversare mentre il semaforo è rosso rispetto a quando è verde. In altri termini, per ogni possibile coppia di valori di H ed L, dobbiamo inserire tali valori nella distribuzione di probabilità congiunta di H ed L per trovare la probabilità che ha quella coppia di eventi contemporanei.


title: Distribuzione marginale

text: Tuttavia, nel provare a calcolare la probabilità marginale P(H=Investito), quello che stiamo chiedendo è la probabilità che H=Investito, dove non conosciamo realmente il particolare valore di L. In generale si può essere investiti se il semaforo è rosso OPPURE se è giallo OPPURE se è verde. In tal modo in questo caso la risposta per la probabilità marginale può essere trovata sommando P(H,L) = P(Investito,L) per tutti i possibili valori si L.


title: Distribuzione marginale

text: La tabella seguente mostra le probabilità condizionate di essere investiti, a seconda dello stato del semaforo. (Si noti che a causa della dipendenza solo la somma dei valori lungo le colonne è pari ad 1).


title: Distribuzione marginale

text: Per trovare la distribuzione di probabilità congiunta abbiamo bisogno di ulteriori dati. Diciamo che P(L=verde) = 0.7, P(L=giallo) = 0.1, P(L=rosso) = 0.2. Moltiplicando le colonne nella distribuzione condizionata per i valori appropriati, troviamo la distribuzione di probabilità congiunta di H ed L. (Si noti che la somma dei valori nelle celle in questa tabella, escludendo le probabilità marginali, ora è pari ad 1).


title: Distribuzione marginale

text: La probabilità marginale P(H=Investito) è la somma della riga in basso (quella sopra la riga dei totali), in quanto questa è la probabilità di essere investiti quando il semaforo è rosso OPPURE giallo OPPURE verde. Analogamente, la probabilità marginale che P(H=Non Investito) è la somma della riga in alto. È importante interpretare questi risultati correttamente. La possibilità di essere investiti da un'automobile quando si attraversa la strada è ovviamente molto meno del 17.7%. Tuttavia, quello che questo numero dice è che se uno ignora lo stato del semaforo ed attraversa comunque la strada, allora ha una probabilità del 17.7% di essere investito. Questo sembra più verosimile.


title: Distribuzione marginale

text: Per distribuzioni multivariate, sono applicabili formule simili a quelle sopra descritte dove però "X" e/o "Y" son interpretati da vettori, In particolare, ogni somma o integrazione sarà applicata sopra tutte le variabili eccetto quelle contenute in "X".


title: Fabbisogno energetico umano

text: Il fabbisogno energetico umano viene definito come l'apporto di energia di origine alimentare necessario a compensare il dispendio energetico di individui che mantengano un livello di attività fisica sufficiente per partecipare attivamente alla vita sociale ed economica e che abbiano dimensioni e composizione corporee compatibili con un buono stato di salute a lungo termine.


title: Fabbisogno energetico umano

text: Trascurando per ora il sistema di controllo che considereremo alla fine, il punto di partenza teorico è molto meccanicistico e assimila il corpo umano a una macchina termica: la potenza termica media equivalente Q(v, t) in ingresso dal metabolismo di un vivente considerati questi fattori va in condizioni normali a bilanciare la dissipazione di potenza dell'organismo verso l'ambiente e la produzione di potenza meccanica (l'attività fisica), senza apprezzabile immagazzinamento o consumo di riserve a lungo termine di lipidi. Assumiamo inoltre il sistema metabolico non patologico come stazionario, almeno per un periodo dell'ordine del giorno solare, essendo i pasti regolari ogni giorno. Il fabbisogno medio giornaliero risulta quindi una stima del fabbisogno energetico umano chimico ottenuto come prodotto tra questa potenza media e la durata del giorno, molto utilizzato a fini pratici in campo tecnico, e ancora misurato in calorie.


title: Fabbisogno energetico umano

text: In sintesi, il fabbisogno energetico giornaliero è formula_1, in cui la potenza termica totale richiesta in ingresso vale:


title: Fabbisogno energetico umano

text: Questo non è altro che uno sviluppo in serie di Taylor troncato al prim'ordine della potenza termica in funzione della velocità, trascurando la dipendenza dal tempo poiché di fatto ha con buona approssimazione periodo pari a 24 ore.


title: Fabbisogno energetico umano

text: La formula empirica di Harris-Benedict, la più usata in campo tecnico, tiene in considerazione solamente i primi tre fattori e non gli altri due che sono ambientali (esterni al sistema metabolico). Quindi considera:


title: Fabbisogno energetico umano

text: L'immagine rende l'idea delle variazioni della componente metabolica basale, differenziata per sesso ed età:


title: Fabbisogno energetico umano

text: si nota che la differenza delle medie statistiche tra uomini e donne è del 10-15% e con l'aumento della differenza di età (tra 18 e 100 anni) incrementa del 15%. La statistica indica che la metà delle persone è al di sopra e l'altra metà al di sotto di questa percentuale. I dati riferiti al metabolismo basale sono riferiti a un ambiente in condizioni standard, in modo da trascurare la variabilità del rendimento digestivo (ossia la percentuale di energia dispersa con le feci). Esistono in effetti pochissime misure che rilevano la quantità di energia degli alimenti che non viene sfruttata e che lascia il corpo attraverso le feci. Sembra che le differenze individuali possano anche essere notevoli.


title: Fabbisogno energetico umano

text: La seconda componente per rilevanza è il metabolismo cinetico, normalmente pari a circa 2/3 del basale. Esistono alcune tabelle (redatte da istituti sportivi), che danno un'approssimazione abbastanza fedele. Il problema individuale è dato dal determinare la somma di diversi sforzi in 24 ore e la stima della resa degli sforzi che è evidentemente diversa, in persone allenate o meno, tenendo in considerazione le variabili legate all'abbigliamento e alle temperature ambientali. Una stima efficace in leggero eccesso viene usualmente ottenuta dalla potenza media formula_15richiesta dall'attività lavorativa (eventualmente mediata con quella sportiva) poiché essa impegna solitamente la maggior parte del dì, per un fattore di carico f (numero di ore di veglia su 24), trascurando il genere, la massa, la statura e l'età:


title: Fabbisogno energetico umano

text: In seconda approssimazione è meglio ricorrere almeno a una dipendenza lineare dalla massa, giustificata dai dati della figura accanto riguardanti la semplice camminata, e magari a un dato sul rendimento cinetico variabile soprattutto in ambito sportivo a seconda dell'allenamento muscolare.


title: Fabbisogno energetico umano

text: Il sistema di controllo energetico è basato sull'appetito: in questa sensazione sono integrati tantissimi elementi, non solo biologici, ma anche economici e socioculturali. Il corpo animale è un sistema retroazionato come si è visto linearmente dove il regolatore è l'ipotalamo che interviene con un ritardo dell'ordine dell'ora (è stazionario quindi solo su scale temporali maggiori) sulla variabile rappresentata dal cibo. Disturbi sul regolatore sono i fattori abitudinari, sociali e culturali, che da un'altra prospettiva a loro volta si integrano come altri regolatori, che sono decisivi nel caso dei grandi obesi oppure nei casi di eccessivo sottopeso e hanno un rilevante rischio di destabilizzare il sistema in modo irreversibile con conseguenze letali. Proprio l'inerzia del sistema fa sì che abbia senso parlare di stabilità solo sul lungo periodo, e che quest'ultima non sia assolutamente scontata.


title: Fabbisogno energetico umano

text: Banalmente quindi il sistema di controllo fisiologico può non risultare asintoticamente stabile, nel qual caso va integrato con un regolatore conscio: la dieta, che si sovrappone e spesso è in grado di sovrastare l'appetito, diventando meccanismo dominante. L'analisi va ripetuta sul sistema modificato, perché né la stabilità né tantomeno il miglioramento sono assicurati a priori. Il buon funzionamento del sistema di controllo energetico si evince dalla sua uscita, rappresentata dal peso corporeo: negli adulti, sbalzi oltre circa il 5% annuo (in più o in meno) vanno analizzati poiché possono essere patologicamente indicativi. Sbalzi in eccesso possono indicare un'alimentazione iperenergetica (ipercalorica), sbalzi in difetto un'alimentazione ipocalorica.


title: Walter Pandiani

text: In carriera ha vestito le maglie di Progreso, Basáñez, Peñarol, Deportivo La Coruña, Maiorca, Birmingham City, Espanyol, , , , e . È il primatista di reti (11) dell'Espanyol nelle competizioni UEFA per club..


title: Walter Pandiani

text: Da sempre soprannominato "El Rifle" (il fucile), inizia a giocare a calcio nel , club cittadino in cui milita nel 1996-1997 siglando 12 reti in 22 presenze. Acquistato dal , viene girato in prestito al , ma un infortunio alla caviglia lo tiene fermo per tutta la stagione. Nel 1998 viene integrato nella rosa del Peñarol, con cui in due anni realizza 29 reti in 71 presenze in Primera División uruguaiana, vincendo il titolo nazionale nel 1999.


title: Walter Pandiani

text: Nel dicembre 1999 viene acquistato, con contratto quinquennale, dal , club della Primera División spagnola, che lo lascia in prestito al Peñarol fino alla fine della stagione.


title: Walter Pandiani

text: Il 27 agosto 2000 esordisce con il Deportivo subentrando a Diego Tristán nel corso della partita di ritorno di Supercoppa di Spagna vinta per 2-0 al Riazor contro l'. Nel 2002 viene ceduto in prestito per un anno al , con cui realizza 13 reti in 33 presenze nella Liga e vince la Coppa del Re nel 2002-2003. Fa dunque ritorno in Galizia e rimane a La Coruña fino al 2005, subentrando spesso dalla panchina, ma risultando decisivo per molte vittorie. In particolare, si ricordano la rimonta nella partita della fase a gironi della UEFA Champions League 2000-2001 (7 marzo 2001), quando il Deportivo passa da 0-3 a 4-3 in casa contro il grazie proprio ad una tripletta di Pandiani nel secondo tempo, e la rimonta nella gara di ritorno dei quarti di finale della UEFA Champions League 2003-2004 in casa contro il (7 aprile 2004), quando Pandiani apre le marcature al 5', dando il via alla vittoria per 4-0 che ribalta il 4-1 per i rossoneri dell'andata. Con i biancoblù Pandiani vince due Supercoppe di Spagna (2000, 2002) e una Coppa del Re (2001-2002), mentre il suo record personale di gol (13) segnati con il Depor in una stagione risale all'annata 2003-2004.


title: Walter Pandiani

text: Nel gennaio 2005, anche a causa di contrasti con l'allenatore Javier Irureta, si trasferisce in prestito al , in Premier League. Segna al debutto in campionato, nella partita vinta per 2-1 in casa contro il e realizza altre tre reti sino alla fine della stagione, convincendo la squadra allenata da Steve Bruce a ingaggiarlo a titolo definitivo per 3 milioni di euro.


title: Walter Pandiani

text: Inizia in Inghilterra la stagione 2005-2006, ma il 13 gennaio 2006 fa ritorno in Spagna, firmando per l', con cui vince subito la Coppa del Re. Nel 2006-2007 realizza 7 gol nella Liga, tra cui una tripletta contro il al Bernabéu, e 11 in Coppa UEFA, dove l'Espanyol arriva in finale e perde ai tiri di rigore nel confronto tutto spagnolo contro il .


title: Walter Pandiani

text: Passato all' nell'estate del 2007, viene utilizzato di rado nel 2007-2008, ma nell'annata seguente è importante il suo contributo per la salvezza della squadra allenata da José Antonio Camacho, subentrato nell'ottobre 2007. Anche nella stagione successiva fornisce un prezioso aiuto per la salvezza del club basco. A Pamplona disputa quattro stagioni, realizzando 11 gol nel 2008-2009 e nel 2009-2010.


title: Walter Pandiani

text: All'età di 35 anni firma, nell'estate del 2011, un contratto annuale con l'Espanyol, facendo così ritorno nel club di Barcellona dopo quattro anni. Riserva di Álvaro Vázquez, viene utilizzato poco, totalizzando solo 15 presenze e 3 reti nella Liga.


title: Walter Pandiani

text: Nell'agosto 2012 firma per il , in Segunda División, dove rimane per pochi mesi (17 presenze e 2 reti) prima di trasferirsi, nel gennaio 2013, all', club con sede a Palma di Maiorca militante nelle serie minori dove trova in squadra anche suo figlio. Nel 2013-2014 è al , sempre accanto al figlio.


title: Walter Pandiani

text: Nel giugno 2015, firma, 39enne, per il , club svizzero di Challenge League con cui ottiene la promozione nella Super League.


title: Adalberto di Savoia-Genova

text: Adalberto di Savoia-Genova nacque nel 1898 a Torino, quarto figlio di Tommaso di Savoia-Genova e di Isabella di Baviera. Suo padre era nipote di Carlo Alberto di Savoia e di Giovanni di Sassonia. Sua madre era nipote di Ludovico I di Baviera e pronipote di Carlo IV di Spagna e di Francesco I delle Due Sicilie.


title: Adalberto di Savoia-Genova

text: La coppia ebbe altri cinque figli: Ferdinando (1884-1963), Filiberto (1895-1990), Maria Bona (1896-1971), Maria Adelaide (1904-1979) ed Eugenio (1906-1996). Il 22 settembre 1904 il re Vittorio Emanuele III, suo cugino, gli conferì il titolo di duca di Bergamo.


title: Adalberto di Savoia-Genova

text: Partecipò alla prima guerra mondiale e combatté con il suo reparto sul Montello nell'ottobre 1917 e in Vallagarina nel febbraio 1918. Successivamente la sua carriera militare si svolse fra l'Italia e l'Africa Orientale Italiana:


title: Adalberto di Savoia-Genova

text: Dopo l'occupazione italiana dell'Albania per Adalberto si parlò della nomina a luogotenente generale del re, in quanto aveva rappresentato Casa Savoia al matrimonio di re Zog suscitando molte simpatie fra gli albanesi, ma la cosa non ebbe alcun seguito. Guidò a Sofia la delegazione ufficiale italiana ai funerali del re Boris III di Bulgaria, morto in circostanze misteriose il 28 agosto 1943. Durante il fascismo l'OVRA raccolse un dossier, più o meno fondato, riguardante la presunta omosessualità di Adalberto.


title: Adalberto di Savoia-Genova

text: Il duca di Bergamo, tuttavia, intrattenne una lunghissima relazione con Anita Scarzella, una nobile piemontese che, però, non si concluse con il matrimonio per via dell'opposizione di Umberto II. Nonostante vivesse in anni così importanti per l'Italia, Adalberto si tenne sempre lontano dalla mondanità e dalla corte e condusse una vita abbastanza anonima, soprattutto se paragonata a quella dei cugini del ramo Savoia-Aosta. Non si sposò mai e non ebbe figli.


title: Adalberto di Savoia-Genova

text: Dopo il mutamento istituzionale del 1946 visse per trent'anni, insieme a suo fratello maggiore Filiberto, all'Hotel Ligure di piazza Carlo Felice a Torino. Nel 1977, dopo che alcuni malviventi avevano assaltato l'albergo e trafugato il contenuto di alcune cassette di sicurezza, fra le quali la sua, il solo Adalberto si trasferì in una villetta precollinare di proprietà di Gertrud Kiefer von Raffler, vedova di Massimo Olivetti, dove morì nel 1982. È sepolto nella cripta reale della basilica di Superga, sulle alture del capoluogo piemontese.


title: Adalberto di Savoia-Genova

text: Il principe Adalberto non godette di particolare stima se si tiene presente che: Galeazzo Ciano, il 24 agosto 1939, scrisse nel diario un commento sprezzante di Vittorio Emanuele III, il quale lamentava il fatto che Mussolini avesse appositamente messo in forzata inattività militare suo figlio Umberto, escludendolo così non solo dalla possibilità di prendere decisioni, ma anche dal poter ricevere gloria militare: «Hanno il comando quei due imbecilli di Bergamo e di Pistoia, ben può averlo anche mio figlio».,commento comunque isolato e tratto da una conversazione privata, perché durante tutta la sua lunga carriera militare e per tutta la sua vita fu sempre fedele al suo giuramento al Re e alla Patria.


title: Adalberto di Savoia-Genova

text: Ai tempi del referendum del 1946, nel diario di Falcone Lucifero si trovano alcuni riferimenti poco lusinghieri nei confronti di Adalberto e di Filiberto riguardo al loro acume, non già al loro stile di vita, che fu sempre improntato al riserbo e alla semplicità.


title: La venexiana (film)

text: La venexiana è un film erotico del 1986 diretto da Mauro Bolognini e liberamente tratto dall'omonima commedia in lingua veneziana di anonimo del XVI secolo "La venexiana". La pellicola in alcuni paesi è stata sottoposta a limitazioni di età: 16 anni in Argentina, 12 in Francia e 13 in Spagna.


title: La venexiana (film)

text: Cessata la peste a Venezia, due attraenti donne dell'alta società, la matura vedova Angela e la giovane sposa Valeria, durante il Carnevale si contendono i favori sessuali di Jules, giovane e bel forestiero, da loro notato mentre si aggira tra le calli. Il fortunato si introduce prima di notte, poi quasi all'alba, in casa d'entrambe, atteso con ansia e poi ben foraggiato.


title: Cloruro

text: Lo ione cloruro (formula chimica Cl) è lo ione di cloro con numero di ossidazione −1, cioè un atomo di cloro carico negativamente con un elettrone. Esso si forma normalmente sciogliendo acido cloridrico in acqua. I sali che contengono uno ione di questo tipo vengono detti "cloruri". Ha una massa molecolare pari a circa ed è registrato col numero CAS 16887-00-6.


title: Cloruro

text: I cloruri sono quasi tutti solubili in acqua; un'eccezione (comunemente sfruttata in analisi chimica) è il cloruro d'argento.


title: Cloruro

text: Nella chimica organica si definiscono genericamente cloruri tutti i composti organici che contengono un atomo di cloro, indipendentemente dal tipo di legame.


title: Cloruro

text: Così ad esempio il clorometano, ottenuto dal metano per sostituzione di un atomo d'idrogeno con uno di cloro, è annoverato fra i cloruri: in questa molecola il legame carbonio-cloro non è un legame ionico ma covalente polare.


title: Cloruro

text: Il cloruro più universalmente noto è il cloruro di sodio di formula NaCl, il normale sale da cucina, presente sulla crosta terrestre in grandi quantità nell'acqua di mare.


title: Cloruro

text: Lo ione cloruro si trova in concentrazioni minori anche nelle acque dolci e in numerose bevande di uso comune.


title: Cloruro

text: Nel corpo umano il cloruro presiede ad importanti funzioni biologiche e lo si trova, fra l'altro, nel sangue.


title: Labico

text: Il comune si è chiamato "Lugnano" fino al 1872, anno in cui venne chiamato "Labicano", nome mutato nel 1880 nell'attuale "Labico". Il vecchio nome di "Lugnano" derivava da ""Fundus Longianus"", dal nome della famiglia dei "Longus" che vi possedeva delle proprietà terriere. Il nuovo nome richiama l'antico "Labicum", identificato con Lugnano dall'antiquario Francesco de' Ficoroni, nativo di Labico, nel XVIII secolo. L'ipotesi del Ficoroni era stata tuttavia giudicata priva di fondamento già da studiosi come il Nibby e il Tomassetti.


title: Labico

text: Anche se la localizzazione di "Labicum" non è probabile, si ritiene che nel posto di Labico fosse localizzata l'antica Bola, la città latina conquistata successivamente dagli Equi e in lotta con Roma verso il V secolo a.C.


title: Labico

text: Il gonfalone è un drappo partito di giallo e di verde caricato dell'arma sopra descritta ed ornato di fregi d'argento.


title: Labico

text: La località è servita dalla Stazione di Labico posta sulla linea Roma – Napoli (via Cassino) (FL6) e servita da treni regionali Trenitalia svolti nell'ambito del contratto di servizio stipulato con la Regione Lazio.


title: Labico

text: Nel 1872 "Lugnano" cambia denominazione in "Lugnano Labicano", che nel 1880 cambia denominazione in Labico.


title: Episodi di Cobra Kai (prima stagione)

text: La prima stagione della serie televisiva Cobra Kai, composta da 10 episodi, è stata interamente pubblicata sul servizio di streaming YouTube Red, in tutti i paesi in cui è disponibile, il 2 maggio 2018.


title: Episodi di Cobra Kai (prima stagione)

text: In Italia, la stagione è stata distribuita interamente in streaming in inglese sottotitolato il 18 giugno 2018 da YouTube Premium e doppiato in italiano il 28 agosto 2020 da Netflix.


title: Episodi di Cobra Kai (prima stagione)

text: Gli eventi iniziano più di 30 anni dopo la finale del torneo di karate All Valley del 1984. Johnny Lawrence è un fallito di mezza età che lavora come muratore, mentre Daniel LaRusso è un venditore di auto di successo, verso il quale Johnny prova una certa invidia.


title: Episodi di Cobra Kai (prima stagione)

text: Una sera, dopo aver perso il lavoro in giornata per aver maltrattato una cliente, Johnny si reca in un supermarket per cenare e nota dei bulli tormentare il suo nuovo vicino di casa Miguel Diaz, un ragazzo adolescente di origine ecuadoriana. Nel momento in cui il ragazzo viene sbattuto contro la sua auto, Johnny decide di intervenire malmenando i bulli grazie alle sue abilità nel karatè che sembra non aver mai perso e salva Miguel, ma questo gli costa una notte alla centrale di polizia.


title: Episodi di Cobra Kai (prima stagione)

text: Tornato a casa, Johnny incontra prima Miguel, il quale gli chiede di insegnargli il karatè in modo da potersi difendere ottenendo però un rifiuto, e poi Sid (il marito della sua defunta mamma con cui non ha mai avuto un buon rapporto), che gli consegna un assegno per fare in modo che Johnny ‘’rimetta in sesto la sua vita’’, ma quest’ultimo caccia il patrigno dicendo che non ha bisogno di nessuno.


title: Episodi di Cobra Kai (prima stagione)

text: Quella sera, dopo aver bevuto una certa quantità di alcool, Johnny decide di uscire e di recarsi all’arena dove trent’anni prima venne sconfitto in finale da Daniel. In quel momento un’auto con a bordo tre ragazze adolescenti danneggiano la sua auto a tal punto da richiedere l’intervento di un carro attrezzi che si rivelerà essere dell’azienda automobilistica di LaRusso, con sconforto di Johnny.


title: Episodi di Cobra Kai (prima stagione)

text: Il giorno dopo, recandosi al concessionario di LaRusso per ritirare la sua auto, Johnny viene riconosciuto da Daniel in persona il quale sembra contento di rivederlo dopo tanto tempo, affermando anche di essersi lasciato alle spalle gli anni passati in cui Johnny e i suoi amici lo bullizzavano dicendo che non era colpa loro, ma del dojo Cobra Kai e dell’ideologia che insegnava. In quel momento Johnny scopre che una delle tre ragazze che la sera prima hanno distrutto la sua auto è proprio la figlia maggiore di Daniel, Samantha.


title: Episodi di Cobra Kai (prima stagione)

text: Provando un desiderio di rivalsa, Johnny rivaluta la proposta di Miguel accettando di insegnargli il karatè riaprendo il Cobra Kai, dipingendo su una parete del dojo il celebre motto che gli era stato insegnato anni prima: "Colpire per primi, Colpire forte, Nessuna Pietà."


title: Episodi di Cobra Kai (prima stagione)

text: Recandosi al lavoro una mattina, Daniel nota l’insegna del Cobra Kai Karatè, la quale gli ricorda i momenti in cui da adolescente ha subito violenze da parte dei suoi allievi tra cui Johnny, facendogli provare sconforto e paura allo stesso tempo.


title: Episodi di Cobra Kai (prima stagione)

text: Miguel inizia gli allenamenti, mostrandosi però poco portato ai metodi ferrei del suo sensei. A scuola il ragazzo fa la conoscenza di Demetri Alexopoulos (un classico ragazzo ‘’nerd’’ poco considerato dai suoi coetanei) e di Eli Moskowitz (adolescente taciturno è insicuro di sé per via di un problema al labbro) e pare invaghirsi di Samatha LaRusso


title: Episodi di Cobra Kai (prima stagione)

text: Daniel è preoccupato delle frequentazioni di sua figlia Sam, specialmente dopo che tornando a casa nota che la figlia ha organizzato una festa in piscina nella loro abitazione a sua insaputa. Tra gli amici di Sam figura Kyler Park, un ragazzo di origine coreana che era presente la sera in cui Miguel era stato tormentato nel parcheggio del supermarket.


title: Episodi di Cobra Kai (prima stagione)

text: Durante una cena a casa dei LaRusso Daniel viene a scoprire dallo stesso Kyler che il ragazzo è stato aggradito da Johnny in quanto a detta di Kyler ‘’conosceva bene il karatè’’, allora decide di recarsi personalmente al dojo chiedendo spiegazioni a Johnny di quanto accaduto, il quale risponde a Daniel dicendogli di controllare sua figlia e facendogli notare che stava solo difendendo Miguel.


title: Episodi di Cobra Kai (prima stagione)

text: Prima di andarsene via, Daniel invita Miguel a non seguire alla lettera ciò che gli viene insegnato per non fare la stessa fine del suo sensei.


title: Arteria brachiale

text: L'arteria brachiale (detta anche omerale) è il vaso sanguigno principale del braccio, che si estende a partire dal margine inferiore del muscolo grande pettorale fino alla piega del gomito.


title: Arteria brachiale

text: Deriva dall'arteria ascellare, ramo derivante dall'arteria succlavia che a sua volta è un ramo dell'aorta.


title: Arteria brachiale

text: Si tratta quindi della continuazione dell'arteria ascellare, oltre il margine inferiore del muscolo grande rotondo.


title: Arteria brachiale

text: L'arteria brachiale percorre il braccio, lungo la superficie ventrale, fino a raggiungere la fossa cubitale del gomito.


title: Arteria brachiale

text: Giunta a questo livello, in genere all'altezza del processo coronoideo dell'ulna, si divide in due rami dando origine all'arteria radiale e all'arteria ulnare che decorrono lungo l'avambraccio, seguendo le rispettive ossa dalle quali prendono il loro nome.


title: Arteria brachiale

text: Lungo il suo decorso dà origine a rami collaterali: l'arteria profonda del braccio, le collaterali ulnari superiore e inferiore. In alcuni individui, la biforcazione si verifica molto prima e le arterie ulnare e radiale si estendono attraverso parte del braccio.