title: Questa è la mia vita

text: Fino dal 1957 Godard parlava di fare un film sulla prostituzione con il suo amico François Truffaut; entrambi erano consumatori di sesso a pagamento. Naturalmente non c'è alcuna speculazione pruriginosa alla base dell'intenzione di Godard; il regista è convinto che la prostituzione sia una perfetta metafora della società dei consumi: l'operaio vende la propria forza-lavoro al capitalista, l'attrice si “vende” al pubblico sullo schermo. Metafora cruda, diretta, inconfutabile dei rapporti sociali, la prostituzione ha per Godard un valore euristico. Questa scelta estetica è distantissima dalla pornografia, le sole scene di nudo (di spalle) che il film contiene sono corpi femminili in pose innaturali per il piacere dei clienti-"voyeurs"; il significato è chiaro, si tratta di una forma di commercio, denaro in cambio di frammenti di corpo.


title: Questa è la mia vita

text: Godard adotta scelte stilistiche che accentuano la natura teatrale e l'effetto di straniamento di stampo brechtiano, per esempio l'uso del piano sequenza («procedimento funzionale a registrare l'immediato e il casuale»), come quello iniziale in cui la protagonista e il suo ex Paul, seduti al bancone del bar, vengono inquadrati per interi minuti solo di spalle, oppure quello anche più lungo nel negozio di dischi. Hanno la stessa funzione anche i dialoghi letterari, innaturali, come quello tra Nana e Brice Parain o la spiegazione di tono didattico del protettore Raoul sulle regole della prostituzione, e la lunga lettura del testo di Poe accompagnata dall'insistito primo piano di Nana.


title: Questa è la mia vita

text: Il quarto lungometraggio di Godard non è più prodotto da Georges de Beauregard come i tre precedenti, bensì da Pierre Braunberger come i cortometraggi d'esordio. Il contratto, firmato il 14 febbraio 1962, prevede un budget di 500.000 franchi (Godard ne risparmierà 50.000), più o meno un terzo del costo di un film analogo. Le riprese iniziano quasi immediatamente, il giorno 19, e continuano per quattro settimane e mezzo; il lavoro segue quasi pedissequamente l'ordine dei “quadri” contenuto nella reticente sceneggiatura di 10 pagine stilata dal regista. Braunberger mette a disposizione il proprio ufficio per l'interrogatorio di polizia del quadro 4, mentre non riesce a trovare un albergo a ore disposto a ospitare le riprese, per timore che i clienti fuggano davanti alla macchina da presa; affitterà un hotel nelle vicinanze del Metro nei pressi del ponte di Austerlitz.


title: Questa è la mia vita

text: Godard contatta per la colonna sonora Michel Legrand, che già ha lavorato con lui al lungometraggio precedente, "La donna è donna". Gli mostra la breve sceneggiatura e gli chiede un tema con undici variazioni, evidentemente una per ogni “quadro” previsto. Legrand gli consegna quanto richiesto. Il risultato finale è sorprendente quanto distante dal lavoro originale: la colonna sonora comprende solo le prime otto misure della prima variazione, ripetute ostinatamente lungo tutta la pellicola: questo diventa il tema di "Vivre sa vie", una musica struggente che sintetizza in modo magistrale l'atmosfera del film e la vita di Nana.


title: Questa è la mia vita

text: Il nome della protagonista, Nana, oltre a essere il titolo di un romanzo di Émile Zola portato sullo schermo da Jean Renoir nell'omonimo film, è l'anagramma, anzi l’"anna-gramma" del nome dell'interprete e prima moglie di Godard, Anna Karina. L'attrice inizia il lavoro in uno stato d'animo non ottimale, sta attraversando un periodo difficile. Ha ottenuto dal marito che sul set sia presente un suo amico di lunga data, Sady Rebbot (l'attore che interpreta Raoul, il protettore di Nana). Godard dà alla truccatrice un'unica istruzione: “Anna, è Louise Brooks”. Il morale dell'attrice tuttavia non migliora con l'avanzare delle riprese; quando visiona il montaggio finale è furiosa, accusa il marito di averla imbruttita.


title: Questa è la mia vita

text: Il 3 marzo 1962 Anna Karina compie un tentativo di suicidio mediante una dose eccessiva di barbiturici nell'appartamento dove abita con il marito, in rue Nicolo (XVI "arrondissement" di Parigi). Le riprese si interrompono per una settimana, il produttore Braunberger è risentito con lei, e per rappresaglia Godard sostituisce Gisèle Hauchecorne, moglie di Braunberger che dovrebbe interpretare il personaggio di Yvette, con Guilayne Schlumberger. Anna Karina riprende a lavorare, ma è disturbata anche dal fatto che Godard cambia il finale: invece di mostrarla arricchita e con un giovane amante, la fa morire nell'ultima scena. Come se non bastasse, mentre si gira la sparatoria di fronte agli studi Jenner, con il regista Jean-Pierre Melville che osserva dalla finestra, Sady Rebbot (che non ha la patente e non sa guidare) investe con l'automobile in retromarcia Anna Karina, finta morta sdraiata sull'asfalto.


title: Questa è la mia vita

text: A parziale risarcimento, forse, Godard recita per lei una vera e propria dichiarazione d'amore, doppiando con la propria voce Pierre Kassovitz che legge Edgar Allan Poe: «"È la nostra storia: un pittore che fa il ritratto della sua donna"»; e quando dopo l'uscita del film nelle sale il quotidiano "Le Figaro " lo accusa di “sfruttare il volto di Anna Karina”, acquista un'intera pagina di "La Cinématographie Française" per la risposta: «"Non vi dispiaccia, monsieur Chauvet, io amo mia moglie. Jean-Luc Godard."»


title: Questa è la mia vita

text: Nei titoli di testa, il film contiene una dedica ai B-movie. L'idea iniziale è quella di fare un film a episodi sul modello di "Francesco, giullare di Dio", nel quale Rossellini, che Godard all'inizio della sua carriera riconosceva come maestro suo e di tutta la Nouvelle vague, aveva rinnovato completamente la forma narrativa del film a episodi. In realtà il film non piacque a Rossellini, che all'uscita della sala dove vide il film rimproverò Godard: “Jean-Luc, sei sulla strada dell’"antonionismo"”, un insulto per lui dato che considerava decadente e incomprensibile Michelangelo Antonioni.


title: Questa è la mia vita

text: In una sequenza, Nana assiste al cinema alla proiezione del film "La passione di Giovanna d'Arco" di Carl Theodor Dreyer, identificandosi fortemente con la pulzella e piangendo insieme a lei per la sua condanna al rogo. In un primo tempo, Godard aveva pensato di proiettare per questa scena un estratto di "Diario di un ladro" ("Pickpocket") di Robert Bresson, poi cambiò idea a favore di "Il testamento di Orfeo" di Jean Cocteau, di nuovo tornò a Bresson chiedendogli l'autorizzazione di inserire qualche scena del "Processo a Giovanna d'Arco" che l'amico stava girando in quel momento, infine senza dire nulla si decise per l'opera del danese Dreyer. Quasi alla fine del film, mentre Nana è in auto con Raoul, si vede un cinema dove proiettano "Jules e Jim", capolavoro della Nouvelle Vague girato da François Truffaut.


title: Flangia

text: La flangia o "brida" o "briglia" è un pezzo meccanico destinato ad un accoppiamento non permanente di altri pezzi mediante viti o bulloni.


title: Flangia

text: Una flangia è un colmo, un labbro o un bordo sporgente, esterno o interno, che serve ad aumentare la resistenza (come l'ala di una trave di ferro come una trave a L o a T); per un facile fissaggio / trasferimento della forza di contatto con un altro oggetto (come la flangia all'estremità di un tubo, un cilindro a vapore, ecc. o sull'attacco dell'obiettivo di una fotocamera); o per stabilizzare e guidare i movimenti di una macchina o di sue parti (come la flangia interna di una ruota ferroviaria o di tram, che impedisce alle ruote di spostarsi dai binari).


title: Flangia

text: Oltre che per il tipo di finiture, un altro modo per classificare le flange è il "rating", che dipende dalle dimensioni e dalla massima pressione ammissibile. Alcuni tipi di rating sono: ANSI 150, ANSI 300, ANSI 600, ANSI 900, ANSI 1500, ANSI 2500, PN 10, PN 16, PN 25, PN 40, PN 64, PN 100, PN 160 e PN 250.


title: Flangia

text: Le flange per uso idraulico sono state oggetto di normalizzazione già dal XIX secolo. Nel tempo, si è adottato un sistema relativamente semplice per la normalizzazione, per il quale le flange sono classificate in base alla pressione nominale, ossia alla pressione che l'accoppiamento flangiato può sopportare in piena sicurezza a temperatura ambiente. Come per altre normalizzazioni idrauliche, vi sono altre forme di classificazione, per casi particolari; ma la stragrande maggioranza delle flange oggi in uso segue una di queste normalizzazioni:


title: Valerio Isidori

text: Il suo volto è noto per la particolare stravaganza dei lineamenti. È ricordato per aver spesso recitato, in particolare durante gli anni ottanta, nel ruolo di spalla di diversi attori comici come Lino Banfi, Pippo Franco, Alvaro Vitali, Tomas Milian e, in anni più recenti, anche Alberto Sordi, Enrico Montesano, Paolo Villaggio, Antonio Albanese e Giorgio Panariello.


title: Valerio Isidori

text: Pur essendo un caratterista comico, ha ricoperto ruoli più drammatici anche in alcuni film di produzione statunitense, al fianco di star internazionali come Sean Connery in "Il nome della rosa" (1986) e Mel Gibson in "La passione di Cristo" (2004).


title: Lois Chiles

text: Nata a Houston, in Texas, Lois Chiles frequentava il Finch College a New York quando fu scoperta da un redattore di una rivista di moda, che in seguito la lanciò nella sua carriera di modella. Prima di intraprendere la carriera cinematografica fu una delle più famose modelle degli anni settanta.


title: Lois Chiles

text: Nel 1982 recitò per un anno nella famosa serie tv "Dallas", interpretando la parte dell'imprenditrice Holly Harwood.


title: Lois Chiles

text: Poco dopo la morte del padre nel 2001, le fu diagnosticato un cancro al seno, e ora è molto impegnata nella raccolta di fondi per il linfoma di Hodgkin.


title: Monumento a Vittorio Emanuele II (Milano)

text: Il monumento a Vittorio Emanuele II è un gruppo scultoreo posto nel centro di piazza del Duomo a Milano. Fu solennemente inaugurato il 24 giugno 1896.


text: Il monumento venne commissionato allo scultore italiano Ercole Rosa da re Umberto I alla morte del padre Vittorio Emanuele avvenuta nel 1878, ma venne collocato nel centro della piazza solo nel 1896 in quanto lo scultore morì prima di averlo terminato.


text: Nel 1893, quando vennero terminate le fusioni delle parti in bronzo (fuse presso la fonderia Barigozzi, all'Isola), si discusse a lungo su dove fosse stato maggiormente appropriato porre la statua, se nei pressi di Palazzo Reale o in centro alla piazza del Duomo ed infine la scelta ricadde su quest'ultima. In quello stesso anno, alla morte del Rosa, i lavori vennero proseguiti dai fratelli Barzaghi sino al 1892 (?) sotto la direzione dello scultore Ettore Ferrari.


text: Il monumento ritrae Vittorio Emanuele nell'atto di frenare improvvisamente il cavallo per voltarsi a incitare i suoi soldati prima dell'attacco alla baionetta nella battaglia di San Martino del giugno 1859, ultimo degli scontri della seconda guerra d'indipendenza italiana.


text: La statua equestre è posta su di un basamento in granito rosso attorniato da una gradinata in marmo bianco dalla quale si innalza un ulteriore piedistallo in marmo di Carrara decorato con un rilievo che raffigura l'ingresso delle truppe piemontesi a Milano dopo la battaglia di Magenta, durante la seconda guerra di indipendenza oltre a rami di palme allegorici. Sul fronte del piedistallo si trova la data «giugno 1859» a rimarcare l'ingresso del re a Milano (8 giugno 1859), mentre sul lato opposto si trova la scritta «14 giugno 1896» in riferimento alla data d'inaugurazione del monumento.


text: La scultura soprastante, in bronzo, rappresenta il re nell'atto di frenare la foga del suo cavallo, dando grande energia alla composizione che pure poggia con tutte e quattro le zampe dell'animale sul piedistallo, dando così anche stabilità alla scultura.


text: Alla base si trovano inoltre due leoni sdraiati sulle gradinate laterali che posano una zampa ciascuno su una targa con inciso il nome «Roma» e «Milano», in riferimento alle grandi conquiste del risorgimento.


text: Il 18 maggio 2012 sono stati rinvenuti al di sotto della statua i vani di fondazione al di sopra dei quali è stato realizzato il monumento.


title: Fossette di Venere

text: Le fossette di Venere sono due piccole depressioni asimmetriche presenti sulla cute e localizzati tra la schiena e le natiche.


title: Fossette di Venere

text: Corrispondono alle spine iliache posteriori superiori che, non essendo sovrastate da strutture muscolari, aderiscono direttamente ai piani profondi della cute ed in alcuni individui possono determinare depressioni per retrazione dei tessuti molli, in altre si può apprezzare un'eminenza ossea.


title: Fossette di Venere

text: La depressione è contrastata dai rilievi dei muscoli spinodorsali ed i muscoli grandi glutei posti rispettivamente mediamente e infero-lateralmente rispetto alle fossette.


title: Melodia

text: Una melodia, frase melodica o linea melodica, nella teoria musicale, è una successione di suoni la cui struttura genera un organismo musicale di senso compiuto.


title: Melodia

text: Nella storia della musica il termine ha assunto anche il significato di breve composizione da camera per voce e accompagnamento strumentale, coltivata in Francia soprattutto nell'Ottocento e affine alla romanza italiana.


title: Melodia

text: La proprietà di una melodia, affidata a una voce o a uno strumento, è quella di essere facilmente individuabile all'interno del tessuto compositivo. Perciò, nel caso di una struttura polifonica, affinché le melodie siano riconoscibili, occorre evitare che le singole parti si confondano. Ciò è possibile giocando sui contrasti tra i timbri (ad esempio, nel caso della voce umana, soprano, contralto, tenore e basso) ed evitando attacchi simultanei di voci diverse.


title: Melodia

text: La Melodia è invece una vera e propria branca dell'Arte della Composizione musicale, al pari dell'Armonia, del Contrappunto e della Fuga. Questa materia è l'oggetto di eccellenti trattati (miliare, per esempio, quello del maestro Antonín Reicha del 1814, intitolato appunto "Trattato di Melodia").


title: Melodia

text: Una melodia con quattro toni è detta melodia cruciforme. Ad essa solitamente ci si riferisce quando si indica il compositore Johann Sebastian Bach, il cui cognome potrebbe rappresentare in toni un crittogramma musicale noto come motivo BACH. Il soggetto della fuga in Do minore dal Clavicembalo ben temperato, vol. I, è una melodia cruciforme.


title: Cheech Marin

text: Marin nasce a Los Angeles, in California, il 13 luglio del 1946, figlio di Oscar Marin, un poliziotto della LAPD, e di Elsa Meza, una segretaria, ambedue di origini messicane. Il soprannome, e di conseguenza nome d'arte, "Cheech" deriva da un'abbreviazione di "chicharrón" (un tipico piatto spagnolo e latinoamericano a base di cotenna fritta), e gli venne affibbiato da un suo zio durante l'infanzia. Va fierissimo delle sue radici messicane e s'identifica inoltre come "chicano", tendendo spesso ad imprimere un accento ispanico ai personaggi comici da lui interpretati, benché non sia per sua stessa ammissione del tutto fluente in spagnolo.


title: Cheech Marin

text: Dopo essersi diplomato presso la "Bishop Alemany High School", frequentò l'università presso la "California State University", dove s'affiliò alla "Phi Sigma Kappa", una confraternita che tende a migliorare una persona sotto il punto di vista della fratellanza, del carattere e del profitto, laureandovisi nel 1968. In quello stesso anno, per eludere il servizio di leva per la guerra del Vietnam, si trasferì in Canada, dapprima a Vancouver ed in seguito a Calgary, dove vi conobbe Tommy Chong. I due divennero da subito buoni amici e, in seguito, formarono un duo comico noto come "Cheech & Chong", che godette di una certa popolarità durante gli anni della controcultura, in particolar modo grazie al loro umorismo legato al tema del consumo di cannabis. Verso la fine degli anni ottanta, a seguito dello scioglimento del gruppo, tentò una carriera da attore "solista" in diversi film. Tra i più noti, "Born in East L.A.".


title: Cheech Marin

text: In seguito passò alla televisione, dove prese parte alla serie poliziesca "Nash Bridges", nella quale ricoprì il ruolo di Joe Dominguez, collega di Nash (Don Johnson). In tempi più recenti ha partecipato a diversi film, (tra cui "Machete", accanto a Johnson) con ruoli da non protagonista e ha fatto da narratore in diversi cartoni animati. Il suo lavoro per la televisione include un ruolo di supporto in "Giudice Amy", dove interpreta un architetto indipendente. È considerato uno degli attori-feticcio di Robert Rodriguez, con il quale ha lavorato per sei occasioni diverse: la Trilogia del Mariachi, la trilogia di "Spy Kids" e "Dal tramonto all'alba" (nel quale interpreta tre ruoli diversi). Inoltre ha doppiato diversi cartoni animati della Disney, tra cui "Il re leone" e "Cars - Motori ruggenti". Ebbe un cameo anche in "Ghostbusters II".


title: Cheech Marin

text: Marin è uno dei più grandi collezionisti d'arte d'ispirazione chicana negli Stati Uniti e la sua collezione privata è probabilmente la più grande del mondo. Due esibizioni nazionali hanno incluso lavori della sua collezione. Inoltre è un grande giocatore di golf, nonostante inizialmente odiasse questo sport sino a quando non partecipò al film "Tin Cup", con Kevin Costner e ancora Don Johnson.


title: Cheech Marin

text: Dopo aver girato "Nash Bridges" a San Francisco, si è trasferito nella città per motivi di lavoro, e ora è un residente del quartiere di Sea Cliff.


title: Cheech Marin

text: Marin ha ripreso il suo ruolo della iena Banzai del "Re Leone" per il videogioco "Kingdom Hearts II". Nel 2006 ha doppiato "Ramone", una lowrider nel film "Cars - Motori ruggenti".


title: Cheech Marin

text: Nel 2006 ha partecipato allo show "Celebrity Duets" di Simon Cowell, cantando con Peter Frampton, Randy Travis, Clint Black, Aaron Neville e Al Jarreau. È stato l'ultimo a essere eliminato.


title: Cheech Marin

text: Si è sposato tre volte: prima con l'attrice Darlene Morley dal 1975 al 1984 da cui ha avuto un figlio; poi dal 1986 al 2009 con l'artista Patti Heid da cui ha avuto due figli; dal 2009 è sposato con la fotografa Natasha Rubin, sua fidanzata di lunga data.


title: Linea Gotica (album)

text: L'album è presente nella classifica dei 100 dischi italiani più belli di sempre secondo "Rolling Stone Italia" alla posizione numero 8"".


title: Linea Gotica (album)

text: "E ti vengo a cercare" è una cover dell'omonima canzone di Franco Battiato, contenuta nell'album "Fisiognomica". L'ultimo verso di questa versione è cantato dallo stesso Battiato: tuttavia vengono omesse le ultime parole "perché ho bisogno della tua presenza".


title: Linea Gotica (album)

text: "Linea Gotica", già nell'esplicito titolo, è incentrata su alcuni avvenimenti della Seconda guerra mondiale, e sull'occupazione nazifascista in Italia. La canzone si apre con una citazione di un racconto di Beppe Fenoglio, contenuto ne "I ventitré giorni della città di Alba" con riferimenti alla città piemontese, protagonista di un capitolo della storia della Resistenza italiana. Sono presenti inoltre riferimenti a Germano Nicolini (il "comandante diavolo") e a Giuseppe Dossetti (il "monaco obbediente").


title: Linea Gotica (album)

text: "Millenni" costituisce una critica, piuttosto accesa, verso la Chiesa cattolica e la religione cristiana in generale. Lo stesso Ferretti commenta comunque così la sua canzone:


title: Linea Gotica (album)

text: "Io e Tancredi" non è un riferimento all'omonima opera di Gioachino Rossini, bensì una vera e propria ode al cavallo, definito come un animale estremamente nobile, docile ma temerario e sempre pronto a sacrificarsi per il suo padrone. L'allevamento di cavalli è da sempre una passione del cantante, e Tancredi era il nome del suo cavallo.


title: Tom Ponzi

text: Nel 1948 Tom fondò la "Mercurius Investigazioni", che l'anno dopo viene ri-denominata "Tom Ponzi investigazioni". Ebbe un rapido successo anche in campo internazionale: lavorò, tra gli altri, per Nelson Rockefeller, gli Agnelli, Enzo Ferrari, l'Aga Khan. Il noto investigatore accompagnò la vita italiana del dopoguerra, raccontando o indagando - soprattutto negli anni sessanta e primi anni settanta - i cambiamenti nella sfera privata, nella vita delle famiglie e nella società più in generale di un paese che sarebbe rapidamente diventato una delle maggiori potenze industriali. Tom Ponzi fu per molti versi il primo in Italia a fare delle investigazioni una professione ad alto livello, passando negli anni dalle investigazioni matrimoniali a più complesse indagini industriali, patrimoniali e finanziarie.


title: Tom Ponzi

text: Tom Ponzi, secondo quanto dichiarato in un'intervista a Enzo Biagi dallo stesso, fu avviato inizialmente alla carriera investigativa dal famoso fotografo Elio Luxardo che gli prestò una sua macchina da scrivere. Divenne funzionario di prefettura nel periodo della Repubblica Sociale Italiana da cui venne in seguito epurato rimanendo senza lavoro.


title: Tom Ponzi

text: Il primo incarico di rilievo fu per conto di Vittorio Valletta, l'allora amministratore delegato della FIAT, che gli affidò il compito del recupero crediti e il controllo della solvibilità dei clienti che acquistavano le prime automobili.


title: Tom Ponzi

text: Un settore molto importante è sempre stato quello delle indagini a carattere privato e, fra i clienti di Tom Ponzi, si può annoverare anche l'Aga Khan III, il nonno dell'attuale Karim Aga Khan IV, che dubitava fortemente della fedeltà della sua quarta moglie. Dopo ventitré giorni di sorveglianza all'Hôtel Négresco di Nizza, il rapporto dettagliato dell'investigatore privato arriva alla conclusione che Begum Om Habibeh Aga Khan, Miss Francia nel 1930, era una moglie assolutamente fedele. L'Aga Khan fu molto contrariato per aver dilapidato una somma ingente in un'investigazione che non aveva dato alcun risultato e se la prese proprio con Ponzi, che però gli rispose a tono: ""Se era una patente di cornuto che voleva, bastava chiederla"".


title: Tom Ponzi

text: Il fatto di aver lavorato per uno degli uomini più ricchi del mondo accrebbe notevolmente la popolarità dell'agenzia investigativa nel campo del jet set internazionale.


title: Tom Ponzi

text: Nel 1949, gli viene affidato il primo caso importante da una grossa azienda e la stampa cominciò a interessarsi veramente di lui. La Star si era accorta che i suoi dadi da brodo venivano contraffatti, allora assoldò Ponzi che si mise a pedinare personalmente il furgone che consegnava ai negozi i dadi "truccati" e smascherò in breve tempo i truffatori.


title: Tom Ponzi

text: La sua reputazione si consolidò ulteriormente in tutti gli ambienti, e non solo in quelli investigativi, con un'altra indagine condotta a regola d'arte sempre nel campo della contraffazione, in questo caso dei medicinali Squibb ad opera di una banda che operava sia in Italia che fuori da essa. In seguito si occupò, sempre con successo, di un caso di contraffazione del profumo N. 5 di Chanel.


title: Tom Ponzi

text: Fra gli altri clienti illustri, è da segnalare, negli anni settanta, il senatore Vittorio Cini, mentre una squadra della Tom Ponzi era sempre presente ai box della scuderia Ferrari, per controllare eventuali sabotaggi. Più o meno nello stesso periodo, fa il suo ingresso in agenzia la figlia Miriam.


title: Tom Ponzi

text: Nel 1982, in occasione del ventennale della testata "Diabolik", le sorelle Giussani assoldarono Ponzi per ritrovare Zarcone, il disegnatore che illustrò il primo numero del fumetto ("Il re del terrore") per poi sparire misteriosamente, ma in questo caso Ponzi non ebbe successo.


title: Tom Ponzi

text: È noto, nel 1956, il suo intervento nella scuola elementare di Terrazzano dove due balordi avevano sequestrato un centinaio di alunni e tre maestre: assieme all'operaio Sante Zennaro, riuscì a penetrare nell'edificio e a disarmare i malviventi. La vicenda si concluse però con l'uccisione di Zennaro, colpito per errore dalle forze dell'ordine.


title: Tom Ponzi

text: Zennaro fu insignito della medaglia d'oro al valor civile, mentre Ponzi non ottenne alcun riconoscimento (secondo quanto dichiarato dal fratello Angelo in un'intervista, a causa delle sue esplicite simpatie fasciste). Ponzi affermava inoltre di essere stato testimone delle manomissioni della scena da parte dei poliziotti, che intendevano occultare le loro responsabilità attorno alla morte dell'operaio, ucciso, secondo Ponzi, dalla forze dell'ordine perché scambiato per uno dei rapitori.


title: Tom Ponzi

text: Una sorta di riconoscimento ufficiale si ebbe da parte del procuratore della Repubblica Mauro Gresti, che il 5 ottobre 1984 scriveva al questore di Milano:


title: Tom Ponzi

text: Nei primi anni settanta fu coinvolto in un vasto scandalo giudiziario con l'accusa di aver pianificato una vasta rete di intercettazioni non autorizzate ai danni della Montedison e di alcuni esponenti politici. Tom Ponzi riuscì a fuggire a Nizza prima dell'arresto, dove rimase sei anni. Tornato in patria, fu assolto con formula piena. In quell'occasione, tuttavia, gli fu ritirata la licenza di investigatore e non riuscì più a riottenerla; lo stesso Ponzi dichiarava di essere vittima di una persecuzione a causa della vicenda di Terrazzano. Poté in qualche modo continuare a occuparsi della sua agenzia investigativa intestandola ai figli.


title: Tom Ponzi

text: Tom Ponzi ebbe anche un ruolo di attore nel piccolo schermo: nel 1970 interpretò il commissario Sciancalepre nella miniserie RAI "I giovedì della signora Giulia", ispirati all'omonimo romanzo di Piero Chiara.


title: Tom Ponzi

text: Gravemente malato di diabete, Tom Ponzi si ritirò negli anni novanta e morì all'ospedale di Busto Arsizio nel 1997.


title: Tom Ponzi

text: Al momento del ritiro di Tom dalle scene dell'investigazione, sono sorti dei forti attriti tra vari membri della sua famiglia attorno all'utilizzo del marchio della storica "Tom Ponzi investigazioni". La disputa ha riguardato nello specifico il fratello Tony e la figlia Miriam, titolari entrambi di due diverse agenzie investigative.


title: Tom Ponzi

text: Negli anni dopo la sua morte si sono sviluppate diverse dispute anche giudiziarie, che in particolare hanno coinvolto la figlia Miriam, circa l'uso del nome e per la proprietà del dominio web e la gestione dell'agenzia che porta il nome del padre. Oggi esistono infatti numerose agenzie di investigazione in Italia che si rifanno al marchio "Ponzi" e che non sono direttamente collegate all'agenzia dello storico investigatore. Il Tribunale di Roma, con ordinanza del 16 settembre 1994, R.G. 56782/94, ha stabilito che in considerazione della prolungata attività di diversi soggetti, ciascuno dei quali facente uso del cognome Ponzi, nessuno di essi possa vietare agli altri di utilizzare il marchio Ponzi. Ha imposto anche che si facesse chiarezza sulle differenze tra le varie agenzie, per evitare di confonderle. Il garante della pubblicità ingannevole poco dopo impose alla "Tony Ponzi" di Roma di modificare il logo per rendere palese la non appartenenza alla società di Tom Ponzi.


title: Tom Ponzi

text: Nel 2015 la figlia Miriam, dopo essere stata arrestata nel 2012 su ordine della Procura della Repubblica di Milano, è stata condannata dal Tribunale di Milano a 4 anni e 3 mesi di reclusione per corruzione e bancarotta della società di investigazioni "Miriam Tom Ponzi", oltre ad essere stata interdetta per 10 anni dalla guida di società..


title: Bruno Zuculini

text: È il fratello minore di Franco Zuculini. I due hanno giocato insieme con la maglia del Racing nel 2011 e dell'Hellas Verona nella stagione 2017-2018. Possiede anche il passaporto italiano.


title: Bruno Zuculini

text: Cresciuto, come il fratello, nelle giovanili del Racing Avellaneda, debutta in prima squadra il 13 febbraio 2010, a 17 anni non ancora compiuti, nella sconfitta esterna contro il Gimnasia La Plata (1-0), scendendo in campo dal primo minuto. Colleziona altre 6 presenze nel Clausura 2010, di cui 4 da titolare. Il 27 giugno 2014 passa al per una cifra attorno ai 2,5 milioni di euro, firmando un contratto quinquennale. Il 19 agosto 2014 passa in prestito al Valencia. Il 30 gennaio 2015 il Valencia decide di interrompere il prestito. Il giorno seguente il giocatore viene girato con la stessa formula al Cordoba. Il 26 ottobre 2015 passa in prestito mensile al Middlesbrough e nel febbraio 2016 all'Aek Atene.


title: Bruno Zuculini

text: Nella stagione 2016-2017 inizia in prestito al Rayo Vallecano per trasferirsi, sempre in prestito, al Verona il 19 gennaio 2017. Il 22 aprile segna la sua prima rete in campionato con la maglia dell'Hellas Verona nella partita in trasferta giocata contro il Bari realizzando la rete del 2-0.


title: Bruno Zuculini

text: L'11 luglio 2017 viene acquistato a titolo definitivo dal Verona facendo così ritorno nella società scaligera, dove firma un contratto quadriennale. Il 5 novembre seguente sigla il suo primo gol in Serie A, nella sconfitta di Cagliari per 2-1. Conclude l'annata con 3 gol in 32 presenze in campionato.


title: Bruno Zuculini

text: Nel 2011, con la maglia della Nazionale argentina Under-20, partecipa al Campionato sudamericano di categoria disputatosi in Perù. Disputa otto partite nel corso della manifestazione segnando due reti.


title: Gaudenzio Ferrari

text: Le poche notizie sull'apprendistato del giovane artista, destinato a diventare uno dei massimi esponenti dell'arte italiana del XVI secolo, lo collocano in quella Milano in cui, al termine del Quattrocento, si avverte con forza l'influenza di Leonardo, di Bramante, ma anche dei più anziani Vincenzo Foppa e Bernardino Zenale.


title: Gaudenzio Ferrari

text: Giovan Paolo Lomazzo lo vuole - cosa che la critica tende oggi a confermare - allievo di Gottardo Scotti, artista impegnato in quegli anni nella Fabbrica del Duomo milanese; ma nelle sue opere oltre all'influsso leonardesco, che fu preminente, si trovano anche suggestioni provenienti da Perugino e da Raffaello e motivi derivati da Dürer e dagli artisti nordici della scuola danubiana, conosciuti attraverso le incisioni. Il giovane Gaudenzio si dimostra dunque in grado di assimilare ed integrare le diverse lezioni.


title: Gaudenzio Ferrari

text: È da ipotizzare, tuttavia, che un altro e più fertile apprendistato si realizzi nella "sua" Varallo, tra le pareti della chiesa di Santa Maria delle Grazie e la nascente impresa - voluta dal padre francescano Bernardino Caimi - di edificazione del Sacro Monte di Varallo in guisa di "Nuova Gerusalemme", progetto al quale Ferrari legherà poi indissolubilmente il suo nome.


title: Gaudenzio Ferrari

text: Quali che fossero i primi artisti che operarono a Varallo (si è ipotizzata, quantomeno, l'eco della scuola spanzottiana), l'esordio artistico di Gaudenzio avviene a cavallo tra il nuovo ed il vecchio secolo; le prove artistiche di tale periodo (citiamo la tavola della "Crocefissione" e le figure degli angeli negli affreschi staccati conservati alla pinacoteca civica di Varallo) lasciano già intendere quella poetica piena di interiore umanità con la quale l'artista valsesiano costantemente interpreterà l'arte sacra.


title: Gaudenzio Ferrari

text: Tra le opere del primo decennio del XVI secolo, quando ormai Gaudenzio può vantare il titolo di "magister", vanno menzionati gli affreschi della Cappella di Santa Margherita (1507) nella chiesa di Santa Maria delle Grazie a Varallo ed il "Polittico di Sant'Anna" (1508), realizzato per l'omonima chiesa in Vercelli (ora smembrato e diviso tra la Sabauda di Torino e la National Gallery di Londra) nel quale è riconoscibile il debito artistico verso il Bramantino.


title: Gaudenzio Ferrari

text: Nella stessa decade ha inizio la collaborazione di Gaudenzio ai lavori del Sacro Monte: sue sono le splendide statue lignee nella cappella dell"Annunciazione" e in quella di "Gesù che sale la scala del Pretorio" (figure di Cristo e del "Manigoldo")


title: Gaudenzio Ferrari

text: Poco prima della realizzazione di tali opere si colloca il viaggio, forse effettuato assieme ad Eusebio Ferrari (alcuni ipotizzano assieme al Bramantino), attraverso le capitali dell'arte rinascimentale italiana, sino a Roma, dove si concentrano gli artisti più rinomati. Da tale viaggio di studio deriva, in particolare, l'attenzione del Ferrari verso la poetica del Perugino


title: Gaudenzio Ferrari

text: Nel decennio successivo si colloca la realizzazione del grande ciclo di affreschi con le "Storie della Vita e Passione di Cristo" realizzate sul tramezzo della chiesa di S. Maria delle Grazie a Varallo. In un'opera così impegnativa, Ferrari si vale delle lezioni apprese nel suo apprendistato milanese (le architetture del Bramante, i paesaggi rocciosi di Leonardo da Vinci, ecc.) e nel suo viaggio romano; ma è tutt'altro che immemore - forse per impulso diretto di quei committenti francescani ai quali rimarrà a lungo legato - dell'opera analoga realizzata sulla parete di San Bernardino in Ivrea da Giovanni Martino Spanzotti.


title: Gaudenzio Ferrari

text: Questo non solo per la scelta di valersi della stessa partizione compositiva, con scene quasi identiche (anche prendendo a prestito l'idea dei "notturni"), ma soprattutto per quella semplicità narrativa e per quell'afflato di religiosità popolare che troviamo soprattutto nella "Crocifissione" e nelle scene che la precedono.


title: Gaudenzio Ferrari

text: Bisogna tuttavia, oltre a ricercare i debiti culturali, sottolineate quegli elementi di originalità interpretativa che il pittore di Valduggia va maturando: uno per tutti, l'uso esteso - ripreso dall'arte gotica - della pastiglia per gli aggetti di elmi, corazze ed aureole, che lascia intendere quel progetto di fusione tra pittura e scultura che si realizzerà compiutamente negli altri lavori sopra la parete rocciosa di Varallo.


title: Gaudenzio Ferrari

text: Il Sacro Monte di Varallo - il "gran teatro montano" secondo la felice espressione del saggio di Giovanni Testori che fortemente ha contribuito a "restituire" all'opera di Ferrari la dignità di uno dei punti alti dell'arte rinascimentale - è permeato dal genio di Gaudenzio che qui sfrutta, combinandole creativamente, le sue capacità di scultore, di pittore e finanche - secondo la testimonianza del Lomazzo - di architetto che sa adattare l'edificazione delle cappelle alla poesia del paesaggio montano. Grazie alla sintesi tra scultura e pittura le cappelle della "Nuova Gerusalemme" assumono il senso di una rappresentazione teatrale, con gli attori principali, plasticati in terracotta policroma, posti in primo piano, ed una serie di astanti che si affacciano dalle pareti affrescate, come nella figurazione di una "laude medievale" che coinvolge un intero paese.


title: Gaudenzio Ferrari

text: Le cappelle sicuramente ed interamente realizzate da Ferrari sono quella della "Crocifissione" (1520-1526) e quella del "Adorazione dei Magi" (1526-1528); suoi interventi sono presenti anche in quelle della "Natività", dell"Adorazione dei Pastori" e della "Presentazione al Tempio". Quando Gaudenzio nel 1529, dopo quasi un trentennio di collaborazione, abbandona il Sacro Monte, il suo lascito si impone come linea direttrice per gli artisti di area piemontese e lombarda che, nei secoli successivi, si affaticheranno sulle nuove cappelle.


title: Gaudenzio Ferrari

text: Le opere che adornano le cappelle del Sacro Monte, un tempo (ancor recente) ritenute espressione di "arte popolaresca", sono oggi "uno dei vertici dell'arte italiana del Cinquecento".


title: Gaudenzio Ferrari

text: Sulla grandiosa cappella della "Crocifissione" (la "Sistina delle montagne") così ha scritto Giovanni Testori:


title: Gaudenzio Ferrari

text: Negli anni di impegno al Sacro Monte di Varallo Ferrari riesce anche a rispondere alle richieste di altri importanti committenti, come testimoniano i polittici della Collegiata di Arona (1511) e di San Gaudenzio a Novara (1514-21).


title: Gaudenzio Ferrari

text: Risalgono a questi stessi anni anche gli affreschi ed i lavori in terracotta eseguiti presso la suggestiva Madonna di Loreto, a Roccapietra, un piccolo centro nei pressi di Varallo.


title: Gaudenzio Ferrari

text: Dopo l'abbandono dei lavori sul "super parietem", il Gaudenzio scultore cede, per così dire, il passo al Gaudenzio pittore, che riesce tuttavia a conservare ad un livello alto la sua capacità espressiva, incentrata su un forte senso dell'impianto scenico e su una esuberante vena immaginativa, come ben testimoniano i due cicli simmetrici di affreschi con le "Storie della Vergine" e le "Storie della Maddalena" realizzati (1532-34) in San Cristoforo a Vercelli, che Jacob Burckhardt riteneva essere forse le sue pitture più importanti.


title: Gaudenzio Ferrari

text: In effetti i due cicli di affreschi presentano momenti di grande suggestione. Citiamo ad esempio il riquadro con il "Battesimo dei principi di Marsiglia" a proposito del quale è stato osservato:


title: Gaudenzio Ferrari

text: Nella chiesa di San Cristoforo, prima degli affreschi, Ferrari aveva già realizzato la maestosa ancona posta sull'altar maggiore, "La Madonna degli aranci" destinata a diventare per anni un essenziale punto di riferimento per tutta la produzione pittorica vercellese.


title: Gaudenzio Ferrari

text: La capacità figurativa dimostrata nel popolare di presenze angeliche la cappella della Crocifissione gli torna utile, con un di più di estro inventivo, nella vertiginosa raffigurazione degli angeli musicanti ne "Il Paradiso che accoglie l'Assunta" (nota anche come "Concerto degli Angeli") realizzato per la cupola del Santuario della Madonna dei Miracoli in Saronno (1534-36).


title: Gaudenzio Ferrari

text: La rappresentazione Paradiso realizzata da Gaudenzio è affollata da uno stupefacente turbine di angeli coloratissimi che si dispongono su quattro cerchi concentrici: in quello più in alto è posto uno stuolo di angioletti ignudi e pieni di luce che volgono lo sguardo in alto verso il Padre al centro della cupola; al di sotto vi è la raffigurazione del concerto vero e proprio, con gli angeli cantori che leggono assieme libri corali e cartigli, ed angeli intenti a far musica: essi compongono la più variegata orchestra di strumenti a corde ed a fiato che mai sia stata dipinta.


title: Gaudenzio Ferrari

text: Si possono contare ben cinquantasei diversi strumenti musicali, i più riconoscibili come strumenti in uso in quei tempi ed altri usciti dalla fantasia dell'artista:


title: Gaudenzio Ferrari

text: Nel 1537 il Ferrari si trasferisce definitivamente a Milano dove resterà sino alla morte: la sua reputazione di artista era ormai consolidata, tale da fruttargli un ampio numero di commesse. Gaudenzio seppe assecondare i committenti adeguandosi ai gusti che andavano affermandosi nella capitale lombarda.


title: Gaudenzio Ferrari

text: Sulla sua fama acquisita a Milano vi è da osservare che, se il Vasari nelle "Vite" dedica a Gaudenzio Ferrari le poche - seppur alquanto elogiative - parole riportate in epigrafe, Lomazzo nella sua "Idea del tempio della pittura", (1590) considera Gaudenzio uno dei grandi della pittura, uno di quelli che egli battezza i "Sette Governatori dell'Arte".


title: Gaudenzio Ferrari

text: Tra le opere del periodo milanese si possono citare gli affreschi della Cappella della Santa Corona in Santa Maria delle Grazie (1540-1542), il "San Paolo" per Santa Maria delle Grazie e oggi al Musée des Beaux-Arts di Lione (1543), il "San Gerolamo" in San Giorgio al Palazzo, il polittico dell"Assunta" per S. Maria di Piazza (con collaboratori) a Busto Arsizio.


title: Gaudenzio Ferrari

text: Presso la sua bottega opera Bernardino Lanino, che negli anni successivi sarà, con maggiori intonazioni manieristiche, il più fedele interprete del maestro.


title: Gaudenzio Ferrari

text: Negli ultimi anni della sua carriera, Gaudenzio ha poi come principale collaboratore il novarese Giovanni Battista Della Cerva, noto anche per essere stato maestro di Giovan Paolo Lomazzo.


title: Gaudenzio Ferrari

text: Il periodo milanese - in un contesto politico che vede il dominio spagnolo e il suo pomposo cerimoniale, rimanendo comunque la città un polo di attrazione artististica, grazie anche alle rigogliose attività manifatturiere e commerciali - è, come si è accennato, pervaso da una volontà di aggiornamento stilistico verso forme più spettacolari e magniloquenti derivate dalla coeva pittura manieristica: come nella "Crocifissione" della Galleria Sabauda di Torino, con la composizione affolata di figure e episodi ricchi di pathos, oppure nel "Martirio di Santa Caterina" (1539-1540), proveniente dalla chiesa di Sant'Angelo ed oggi alla Pinacoteca di Brera, dove la composizione è concepita teatralmente, con i torturatori a fungere da "personaggi-quinte" ai lati della santa, ritratta in un atteggiamento di ostentata impassibilità.


title: Gaudenzio Ferrari

text: Il Ferrari nelle ultime opere coniuga con maggiore equilibrio i nuovi motivi manieristici con la tradizione naturalistica lombarda: ne è un esempio la pala dell"Ultima Cena", realizzata per la chiesa milanese di Santa Maria della Passione (pala in cui Gaudenzio, recuperando memorie nordiche e forte di una raggiunta autonomia stilistica, non ha remore nel discostarsi dall'imperante modello del "Cenacolo" di Leonardo); ma ne è soprattutto esempio - per la facilità espressiva del racconto - quello che è il suo ultimo importante lavoro a fresco (tecnica pittorica che si rivela ancora una volta particolarmente congeniale alla poetica di Gaudenzio): le "Storie di Gioacchino ed Anna" (1544-45) realizzate in Santa Maria della Pace, ed ora - strappate e riportate su tela - conservate nella Pinacoteca di Brera.


title: Gaudenzio Ferrari

text: Gli affreschi di Santa Maria della Pace furono già lodati dal Lomazzo che ne seppe cogliere la freschezza del racconto. Testori ha sottolineato la influenza che tali affreschi hanno avuto rispetto alla peculiare connotazione che ebbe il manierismo tra Piemonte e Lombardia.


title: Tetê

text: È un centrocampista offensivo. Può ricoprire il ruolo di ala destra, ala sinistra e trequartista. Dotato di un ottimo dribbling. Il suo piede preferito è il sinistro.


title: Tetê

text: Tetê cresce nelle giovanili del Gremio, a partire dal 2008, fino a quando, nel 2019, lo Shakhtar Donetsk decide di pagare il suo cartellino.


title: Tetê

text: È stato convocato dalla Nazionale Sub-20 brasiliana per prendere parte al Sudamericano Sub-20 2019 al posto dell'infortunato Alan Souza.


title: Ippolito d'Este

text: Come terzogenito del duca Ercole, Ippolito venne immediatamente avviato alla carriera ecclesiastica. Sfruttando le parentele e le conoscenze di famiglia, nel 1485, a sei anni di età, fu già affidatario di un'abbazia. Grazie all'intercessione della zia Beatrice d'Aragona, moglie di Mattia Corvino, re d'Ungheria, nel 1487, ad otto anni, fu nominato arcivescovo di Strigonio e quindi primate d'Ungheria. Papa Innocenzo VIII non volle confermare la sua consacrazione fino al compimento del diciottesimo anno di età, quindi gli affiancò nell'amministrazione Beltramo Costabile, chierico di Ferrara. Studiò per 7 anni alla corte del re ungherese. Dopo la sua morte (1490), tornò sempre più spesso in Italia. In occasione di uno di questi viaggi, dietro insistenza del Duca di Ferrara, fu creato cardinale diacono, nel concistoro del 20 settembre 1493, da papa Alessandro VI.


title: Ippolito d'Este

text: Nel 1496, incalzato dalla peste, tornò stabilmente in Italia, anche grazie allo scambio di vescovato con Agria (che non prevedeva la residenza obbligatoria) autorizzato dal papa. A questo titolo ecclesiastico aggiunge la carica civile di "főispán" della contea ungherese di Heves. Il 18 settembre 1497 Alessandro VI lo preconizzò arcivescovo di Milano, sede della quale prese possesso l'anno successivo, esattamente il 6 marzo 1498. La potenza economica della famiglia è documentata anche dalla imposte pagate nel 1500 dal cardinale, che risultò il quinto per censo della Curia Romana. La sua influenza crebbe nel 1501 in occasione del matrimonio tra il fratello Alfonso I e Lucrezia Borgia: questo matrimonio gli fruttò la nomina ad arciprete di San Pietro nel settembre di quell'anno. Oltre a questi onori, com'era in uso presso la Chiesa Cattolica prima dell'avvento della Riforma e dei dettami disciplinari del Concilio di Trento, Ippolito per la sua nobile origine fu investito a livello titolare anche di altri vescovadi: «fu investito dei vescovati di Ferrara, Modena, Capua, ed ebbe in commenda innumerevoli abbazie». Le tre sedi vescovili furono tenute sino alla morte. Sempre Eugenio Cazzani, nel suo "Vescovi ed Arcivescovi di Milano", ricorda però il temperamento violento e mondano di questo principe della Chiesa: «il suo temperamento crudele ed i costumi libertini» lo spinsero ad invaghirsi di una parente della cognata, Angela. Questa, però, si era invaghita del fratellastro di Ippolito, Giulio, e quando il porporato le chiese perché preferiva il fratello, lei rispose che Giulio aveva gli occhi più belli. Allora il cardinale, approfittando di una battuta di caccia, gli fece tendere un agguato e gli fece quasi cavare gli occhi in sua presenza.


title: Ippolito d'Este

text: L'anno successivo i suoi rapporti con il Papa si deteriorarono a causa della politica filofrancese del padre Ercole I. Morto il Borgia, il suo successore Pio III lo nominò amministratore apostolico di Ferrara, ma con l'avvento di papa Giulio II i rapporti col Pontefice tornarono ad essere tesi. A causa di contrasti politici con il pontefice, nel 1507, Ippolito lasciò la Curia, tuttavia l'anno successivo il papa stesso si dovette congratulare con lui per la gestione della congiura dei Bentivoglio. Durante la guerra tra il Papa e Venezia contro la famiglia estense, si comportò in maniera egregia spalleggiando il fratello Alfonso I. Il 22 dicembre 1509, alla guida della famosa artiglieria ferrarese, affondò nel Po la flotta della Repubblica di Venezia nella battaglia di Polesella e bloccò l'avanzata delle armate della Serenissima, che erano giunte a minacciare la stessa Ferrara, dopo aver riconquistato il Polesine di Rovigo. Il 27 luglio dell'anno successivo il papa lo richiamò a Roma, ma sentendosi poco sicuro in Italia, Ippolito si rifugiò in Ungheria. Il 16 maggio 1511 fu uno dei cardinali firmatari della citazione ad apparire per il papa al Concilio di Pisa (scismatico), ma ad ottobre, su suggerimento del fratello, lasciò le posizioni scismatiche e fu autorizzato dal pontefice a tornare a Ferrara.


title: Ippolito d'Este

text: Nel 1513, a causa dei cattivi rapporti con il papa, tornò in Ungheria, ma due mesi dopo, senza aver partecipato al conclave, con l'elezione di papa Leone X rientrò a Ferrara. Il 22 aprile 1514 il cardinale ed i suoi parenti furono perdonati da tutte le censure in cui erano incorsi per aver partecipato alle guerre in Italia. Dopo una parentesi di quattro anni, alla morte di Ladislao II di Boemia, temendo di perdere la sede arcivescovile di Agria, tornò per l'ultima volta in Ungheria. Il 29 gennaio 1518 fu autorizzato dal papa ad accettare dal fratello, per sé e per i suoi eredi e successori, chiese e proprietà. Il 20 maggio 1519 lasciò l'arcidiocesi di Milano in favore del nipote Ippolito II d'Este: la situazione generale era in condizioni pietose. La continua assenza del porporato e la mancanza di direttive benefiche nei confronti della spiritualità dei fedeli e della preparazione del clero, unite alle devastazioni belliche tra i francesi e gli sforzeschi dall'altro, gettarono un'ombra buia sull'operato del primo cardinale d'Este sulla sedia ambrosiana.


title: Ippolito d'Este

text: Morì nella sua città, in occasione del suo ultimo rientro in Italia, il 3 settembre 1520. Fu sepolto nella cattedrale di Ferrara. Nel 1607, i suoi resti furono spostati ai piedi del sepolcro di papa Urbano III, insieme a quelli del cardinale Giovanni Salviati, e posti in un'urna di marmo.


title: Ippolito d'Este

text: Il nome di Ippolito d'Este è legato a quello del poeta ferrarese Ludovico Ariosto, che entrò al servizio del cardinale d'Este nel 1503 per sopperire ai bisogni famigliari. Il legame, secondo quanto riportato dall'Ariosto, non doveva essere tra i migliori, in quanto veniva pagato poco e, soprattutto, doveva starsene lontano dalla sua Ferrara per seguire le ambascerie del cardinale. Il motivo della rottura tra i due uomini avvenne quando, nell'agosto 1517, Ippolito intendeva recarsi alla sua sede episcopale di Eger. Ludovico Ariosto si rifiutò adducendo motivi di salute e familiari e, davanti a queste scuse, il cardinale minacciò il poeta di privarlo di tutti i benefici e rendite che gli aveva in precedenza concesso. L'Ariosto scrisse per questo evento una satira, indirizzata ai due (il fratello Alessandro e Ludovico da Bagno) che si erano recati con Ippolito ad Eger, sottolineando sia le pesanti condizioni di vita del servitore e al contempo la sua libertà di essere umano davanti ai ricatti del porporato.:


title: Grindelwald

text: Grindelwald (toponimo tedesco) è un comune svizzero di 3 775 abitanti del Canton Berna, nella regione dell'Oberland (circondario di Interlaken-Oberhasli).


title: Grindelwald

text: Il nome Grindelwald . Nel XIX secolo la località si specializzò nel turismo alpino. e nel 1912 furono ultimati gli scavi della ferrovia della Jungfrau, che raggiunge la stazione Jungfraujoch a 3 454 m s.l.m. di altitudine, ancora oggi la più alta d'Europa. A partire dalla fine degli anni 1940 si svilupparono le stazioni sciistiche del First e del Männlichen e gli impianti di risalita furono adattati alle esigenze del nascente turismo sportivo; .


title: Grindelwald

text: Il turismo rappresenta il principale introito economico. In inverno Grindelwald è una rinomata stazione sciistica, mentre d'estate è una meta conosciuta per l'alpinismo. Il paese richiama da più di un secolo turisti provenienti da tutto il mondo per il panorama tipicamente alpino delle vette di Eiger, Mönch e Jungfrau; .


title: Grindelwald

text: Grindelwald è servito dall'omonima stazione, sulle ferrovie dell'Oberland bernese e Wengernalpbahn, ed è collegato alla ferrovia della Jungfrau. . Attraverso una strada cantonale è collegata a Interlaken, nodo autostradale.


title: Grindelwald

text: Sono attivi seggiovie per il First (2 168 m s.l.m., dal 1947), e il Männlichen (2 225 m s.l.m., dal 1978) e autobus di linea .


title: Grindelwald

text: Ogni famiglia originaria del luogo fa parte del cosiddetto comune patriziale e ha la responsabilità della manutenzione di ogni bene ricadente all'interno dei confini del comune.


title: Grindelwald

text: Grindelwald ha ospitato, tra l'altro, numerose tappe della Coppa del Mondo di sci alpino, della Coppa del Mondo di freestyle e alcune edizioni dei Campionati europei di curling.


title: Elaine Thompson-Herah

text: Detiene il record giamaicano dei 100 metri piani con il tempo di 10"54, stabilito il 21 agosto 2021 al Prefontaine Classic di Eugene, nonché il record olimpico con il tempo di 10"61, stabilito il 31 luglio 2021 nella finale dei Giochi olimpici di Tokyo.


title: Elaine Thompson-Herah

text: Nativa della Parrocchia di Manchester, da giovane ha studiato nella Christiana High School ed in seguito presso la Manchester High School.


title: Elaine Thompson-Herah

text: Il 13 agosto la Thompson si conferma la miglior velocista del momento, quando conquista l'oro nei 100 m piani con un tempo di 10"71, davanti alla statunitense Tori Bowie e alla connazionale nonché due volte campionessa olimpica Shelly-Ann Fraser-Pryce.


title: Elaine Thompson-Herah

text: Cinque anni più tardi, alle Olimpiadi rinviate di un anno a causa della pandemia di COVID-19, la Thompson si riconferma la miglior velocista al mondo, conquistando l'oro nei 100 m piani, nei 200 m piani e nella staffetta 4x100 metri.


title: Kathoey

text: Kathoey o katoey (in thai: กะเทย; RTGS: Kathoei; IPA: [kàtʰɤːj]) è un termine thai che si riferisce sia ad una donna transgender sia ad un maschio gay effeminato. Un alto numero di thailandesi percepisce i kathoey come appartenenti ad un terzo genere, tra cui anche gli stessi kathoey percepiscono in tal modo se stessi, mentre altri li vedono come un tipo di uomo o di donna.


title: Kathoey

text: Tuttavia se si considerano le donne transgender (MtF) come un gruppo inserito all'interno della società thailandese, la maggior parte di loro si riferiscono a se stessi come "phuying" (Thai: ผู้หญิง "donne"), con una minoranza che fa riferimento a se stessi come "phuying praphet" (un "secondo tipo di donna") e solo pochissimi che si autodefiniscono come kathoey. Alcune frasi correlate che possono rientrare nel lessico sono "phet thi sam" (Thai: เพศ ที่ สาม, "terzo sesso") e "sao praphet" o "phuying praphet" (Thai: สาว ประเภท สอง, ผู้หญิง ประเภท สอง - nel significato di "secondo tipo femminile").


title: Kathoey

text: La parola kathoey trova la sua origine nella lingua khmer ed è più spesso resa come "ladyboy" o "signora-ragazzo" e quest'ultima espressione è diventata popolare in tutto il sudest asiatico.


title: Kathoey

text: Anche se kathoey viene spesso tradotto come transgender nell'uso della lingua inglese, questo termine non è utilizzato spesso in Thailandia. Così come gli individui transessuali, il termine può anche riferirsi a uomini gay e fu originariamente usato per riferirsi a individui che presentavano in sé un'intersessualità. A causa d'una tale confusione nella traduzione in inglese kathoey è solitamente trasposto in "ladyboy" (o con varianti del termine).


title: Kathoey

text: L'uso del termine kathoey suggerisce che la persona si autoidentifica come un individuo di sesso maschile, a differenza di "sao praphet" (che, come "donna trans", suggerisce una "femmina" (sao) come identità di genere) in contrasto a "phet thi sam" (che significa "terzo sesso"). Il termine "phu ying praphet", che può essere tradotto come "secondo tipo di femmina", è utilizzato anche per indicare il/la kathoey.


title: Kathoey

text: Lo studioso australiano di politica sessuale in Thailandia Peter Jackson sostiene che il termine kathoey è stato utilizzato in epoca pre-moderna per riferirsi a persone intersex e che l'utilizzo è cambiato verso la metà del XX secolo per indicare i maschi che praticavano crossdressing. Il termine può riferirsi a maschi che presentano differenti gradi di femminilità; molti kathoey si vestono come le donne e si sottopongono a procedure mediche di "femminilizzazione" come l'uso di protesi mammarie, l'assunzione di ormoni, iniezioni di silicone o riduzioni del pomo di Adamo. Altri possono far uso di make-up ed utilizzare per sé pronomi femminili, ma alcuni di loro rimangono vestiti come gli uomini rimanendo in tal modo più vicini alla categoria occidentale di uomo gay effeminato che di transgender.


title: Kathoey

text: Il termine kathoey può essere considerato come un peggiorativo linguistico, specialmente nella sua forma di "kathoey-saloey", che ha un significato simile nella lingua inglese di "fata" o "regina".


title: Kathoey

text: I pazienti devono avere almeno 18 anni e il permesso da parte dei genitori, se sotto i 20 anni. Si deve fornire la prova di diagnosi di disforia di genere da parte di uno psicologo o psichiatra. Prima di passare attraverso un intervento chirurgico di cambiamento di sesso, si deve essere in terapia con ormoni antiandrogeni per almeno un anno. I pazienti devono inoltre conservare una nota scritta del proprio psichiatra o di uno psicologo clinico. Due mesi prima della chirurgia, i pazienti sono tenuti a vedere uno psichiatra in Thailandia per confermare l'idoneità per la chirurgia di riassegnazione del sesso.


title: Kathoey

text: Molti kathoey lavorano in occupazioni tipicamente femminili, come ad esempio in negozi, ristoranti e saloni di bellezza, ma alcuni anche nelle fabbriche (un riflesso questo dell'alta percentuale che la Thailandia ha di lavoratori nel settore dell'industria di sesso femminile). I kathoey possono lavorare anche in centri d'intrattenimento e turistici, nei cabaret ed infine nell'ambito della prostituzione. I lavoratori del sesso kathoey hanno alti tassi di HIV.


title: Kathoey

text: I kathoey sono più visibili e maggiormente accettati nella cultura thailandese di quanto lo siano i transessuali negli altri paesi del mondo. Diversi modelli thailandesi popolari, cantanti e stelle del cinema sono kathoey e i quotidiani nazionali stampano spesso le foto delle vincitrici dei concorsi di bellezza a fianco di kathoey. Il fenomeno non è limitato alle aree urbane; ci sono kathoey nella maggior parte dei villaggi e concorsi di bellezza appositi vengono comunemente tenuti nella maggior parte delle fiere locali.


title: Kathoey

text: Utilizzando il concetto di karma alcuni thai credono che essere kathoey possa raffigurare il risultato di trasgressioni commesse durante le vite passate, concludendo che i kathoey meritano una forte pietà piuttosto che assegnargli una qualche colpa.


title: Kathoey

text: Uno stereotipo comune è il fatto che gli anziani kathoey benestanti forniscano sostegno finanziario ai giovani uomini con i quali sono in rapporti personali.


title: Kathoey

text: I kathoey attualmente affrontano molti ostacoli sociali e legali. Le famiglie di origine (e soprattutto i padri) sono generalmente molto delusi se un bambino diventa kathoey, ed essi devono spesso affrontare assai presto la prospettiva di andarsene da casa e fare coming out; tuttavia i kathoey hanno una maggior accettazione sociale in thailandia che nella maggior parte dei paesi asiatici. Il riconoscimento giuridico dei kathoey e degli individui transgender è inesistente in Thailandia: anche se le persone trans hanno avuto un intervento chirurgico di riassegnazione dei genitali, non sono lo stesso autorizzati a cambiare il proprio sesso legale. La discriminazione in materia di occupazione rimane dilagante.


title: Kathoey

text: I problemi possono sorgere anche per quanto riguarda l'accesso ai servizi e l'assegnazione di genere; per esempio un kathoey e una persona transgender che hanno subito un intervento chirurgico di riassegnazione sessuale dovrebbero - se condannati a una pena detentiva - rimanere ancora all'interno di una prigione tutta maschile.


title: Kathoey

text: I "Ladyboys" hanno cominciato a guadagnare la ribalta nel cinema thailandese durante la fine degli anni 1980. La raffigurazione in un primo momento è stata negativa con ladybodys che soffrono di cattivo karma, di tentazioni di suicidio e di abbandono da parte degli amanti eterosessuali. I film indipendenti e sperimentali hanno invece contribuito a sfidare le norme sessuali presenti nel cinema queer a partire dal 1990. Nel nuovo millennio, il film "The Iron Ladies" in particolare ha voluto mostrare un ritratto positivo dei ladybodys i quali agiscono in modo fiducioso contro le avversità del mondo.


title: Kathoey

text: "Miss Tiffany's Universe" è un concorso di bellezza che si rivolge a tutte le donne transgender. A partire dal 1998 il concorso viene svolto ogni anno nel mese di maggio. Con oltre 100 candidati provenienti da tutta la Thailandia, lo spettacolo è considerato una delle più popolari rappresentazioni transgender nel mondo.


title: Kathoey

text: Nel 1993 gli istituti di formazione degli insegnanti della Thailandia hanno attuato un divieto semi-formale che consente agli omosessuali (che comprendono anche i kathoey) studenti che si iscrivono ai corsi di proporsi alla qualificazione per le posizioni in scuole materne ed elementari. Nel gennaio 1997, il "Rajabhat University system" (l'organo di governo dei collegi) ha annunciato di voler formalizzare il divieto, che si estenderebbe a tutti i campus a partire dall'inizio dell'anno accademico 1997. Il divieto è stato revocato senza discussioni nel corso dell'anno in seguito alla sostituzione del Ministro della Pubblica Istruzione.


title: Kathoey

text: Nel 1996 una squadra di pallavolo composta principalmente da gay e kathoey, nota come "The Iron Ladies" (Thai: สตรี เหล็ก, satree lek), poi ritratta in due film thailandesi, ha vinto il campionato nazionale tailandese. Il governo thailandese interessato all'immagine del paese ha bloccato due delle kathoeys dal far parte della squadra nazionale e competere a livello internazionale.


title: Kathoey

text: Tra i più famosi kathoeys presenti in Thailandia vi è Nong Tum (Parinya Charoenphol), un ex pugile Thai che è emerso agli occhi dell'opnione pubblica nel 1998. Si presentatava in modo femminile e aveva cominciato la terapia ormonale, mentre ancora era un pugile popolare; saliva sul ring con i capelli lunghi e truccata, di tanto in tanto baciava un avversario sconfitto. Ha annunciato il suo ritiro dalla boxe professionista nel 1999 - subito dopo un intervento chirurgico di riassegnazione dei genitali - pur continuando a lavorare come allenatore e prendendo parte a ruoli di recitazione. Tornò alla boxe nel 2006 e venne ispirato alla sua figura il film "Beautiful Boxer".


title: Kathoey

text: Nel 2004, il "Chiang Mai Technology School" ha assegnato una toilette separata per i kathoeys, con il simbolo di un maschio intrecciato con una femmina sulla porta. I 15 studenti kathoey sono tenuti a indossare abiti maschili a scuola, ma sono autorizzati a praticare lo sport con acconciature femminili. Il bagno è dotato di quattro tazze, ma è privo di orinatoi.


title: Kathoey

text: A seguito del colpo di stato avvenuto nel 2006 i kathoeys sperano in un nuovo terzo sesso da aggiungere ai passaporti e altri documenti ufficiali in una nuova costituzione proposta. Nel 2007 gli sforzi legislativi hanno iniziato a consentire ai kathoeys di cambiare il loro sesso legale se hanno subito un intervento chirurgico di riassegnazione genitale; quest'ultima restrizione è stata polemicamente discussa nella comunità.


title: Kathoey

text: Bell Nuntita, una concorrente negli spettacoli televisivi di "Thailand's Got Talent", è diventata famosa attraverso YouTube quando ha cominciato ad esibirsi, dopo aver iniziato a cantare ancora bambina, passando ad una voce maschile.


title: Kathoey

text: L'attivismo in Thailandia è sconsigliato se interferisce con la politica ufficiale. Nel gennaio 2006, la Rete thailandese di persone affette da AIDS ("Thai Network of People Living With AIDS ") ha avuto i propri uffici occupati dopo l'irruzione di dimostranti contrari agli accordi commerciali esteri Thai-USA. In base alla Costituzione thailandese del 1997 il diritto di essere liberi dalla discriminazione basata sulle condizioni di salute ha contribuito a ridurre lo stigma contro le comunità che vivono con l'HIV/AIDS.


title: Scopus (base di dati)

text: Scopus è un database di riassunti e citazioni per articoli di pubblicazioni riguardanti la ricerca. Il database è stato creato nel 2004 dalla casa editrice Elsevier.


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text: Scopus è aggiornato periodicamente e offre circa 25000 articoli provenienti da più di 5000 editori internazionali che includono: 16500 giornali sottoposti a processo di peer reviewing in ambito scientifico, tecnico, medico e sociale; 600 pubblicazioni commerciali; 350 edizioni di libri; una copertura estesa delle conferenze mondiali con 3 milioni e mezzo di conference papers.


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text: In Scopus sono presenti 435 milioni di pagine web a carattere scientifico; 23 milioni di brevetti depositati nei cinque principali uffici brevetti del mondo (US Patent Office, European Patent Office, World Intellectual Property Organization, Japan Patent Office e UK Intellectual Property Office); oltre 80 fonti selezionate da varie istituzioni che comprendono archivi digitali e collezioni relative a specifici argomenti.


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text: Il portale permette la visualizzazione diretta di abstract e degli articoli completi cercati, permette l'impostazione di alerts per rimanere aggiornati circa uno specifico argomento o le pubblicazioni di un dato autore. In aggiunta ai dati bibliografici, Scopus offre anche servizi bibliometrici tra cui il calcolo dell'indice di Hirsch (h index). Tali servizi sono stati tra l'altro utilizzati nella prima valutazione della qualità della ricerca pubblica italiana, riferita al periodo 2004-2010, da parte dell'agenzia ANVUR. L'uso di indicatori di questo tipo nella valutazione universitaria ha suscitato molte polemiche, a causa della copertura non completa delle banche dati e dell'accesso non libero.


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text: Senza una sottoscrizione o d'istituto o personale è consentito reperire solamente informazioni di base relative a ciascun autore. È comunque possibile accedere a questo tipo di servizi di informazione dalle proprie connessioni personali (smartphone, netbook, pc, etc). Su iOS esiste un'applicazione creata appositamente per Scopus.


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text: Unitamente a Google Scholar, l'indicizzazione delle riviste nella base di conoscenza Scopus è spesso utilizzata in ambito accademico per valutare la qualità di una pubblicazione, anche se, secondo uno studio recente, un numero notevole di riviste predatorie (circa un quarto del totale) di dubbio valore scientifico sarebbero comunque indicizzate su Scopus.


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text: Elsevier afferma che all'interno di Scopus sono indicizzate più di 2.300 Open Access (OA). Nel luglio 2018, Elsevier ha sottoscritto un accordo di partenariato con l'organizzazione senza scopo di lucro Impactstory per migliorare la funzionalità di ricerca avanzata degli articoli e delle riviste OA.


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text: Uno studio comparativo del 2006 mise a confronto le funzionalità di Scopus e di Web of Science (WoS), concludendo che i due servizi web si completano a vicenda. La copertura temporale di WoS è più estesa poiché include le pubblicazioni scientifiche a partire dal 1945, mentre l'archivio online di Scopus è disponibile solamente dall'anno 1956. Al contrario, Scopus presenta una migliore usabilità anche per gli utenti meno esperti, oltre ad una maggiore varietà interdisciplinare e a un'interfaccia che facilita l'utente nel reperimento di risultati correlati e non strettamente attinenti alla propria disciplina.


title: Gérard de Nerval

text: La vita di Nerval fu indelebilmente segnata da un lungo e ossessivo trauma psicologico che l'autore sino alla sua morte non riuscirà a superare: la perdita della madre avvenuta a soli due anni. Il padre, Étienne, era un medico di una certa notorietà, dalla personalità piuttosto influente e proveniva da Agen. Era già stato ferito due volte in guerra quando si trasferì a Parigi per studiare medicina. Sua madre, Marie Marguerite Antoinette Laurent, era figlia di un commerciante quasi benestante. Lui aveva 32 anni e lei 23 quando nacque Gérard al 96 di rue Saint-Martin (oggi n. 168).


title: Gérard de Nerval

text: Appena nato, il piccolo Gérard venne affidato a una nutrice, dato che la madre seguì il marito, massone e convinto sostenitore di Napoleone, arruolato nel servizio medico-militare dell'Armata del Reno.


title: Gérard de Nerval

text: Nel 1810 la madre morì di meningite in Slesia e venne sepolta a Głogów. La perdita della madre, vissuta forse solo inconsapevolmente data l'età di Nerval, sarà destinata a condizionarlo per tutta la vita. Secondo il parere dominante dei critici, alla base delle celebri figure femminili di Nerval ("Sylvie" in testa) c'è proprio tale perdita. Essa fu resa ancor più atroce dal fatto che gioielli e ritratti della defunta dovettero essere abbandonati da Étienne durante il passaggio della Beresina: tutto ciò che rimase al piccolo Gérard furono alcune lettere.


title: Gérard de Nerval

text: Il piccolo venne portato a Mortefontaine (Oise) dal prozio Antoine Boucher (fratello della nonna materna) che gli farà da maestro. L'ambiente di Mortefontaine, dove trascorrerà più tardi anche le vacanze, fu per il giovanissimo Gérard esaltante e fonte di ispirazione per il futuro: lo zio, che morirà nel 1820, era un grande appassionato di occultismo e di religioni pagane e sotto la sua egida Nerval sviluppò un rapporto del tutto particolare con la religione (amava dire «Moi, pas de religion? J'en ai dix-sept!»).


title: Gérard de Nerval

text: Nel 1814 il padre tornò a Parigi e volle subito il figlio con sé. Étienne riuscì ad aprire un piccolo studio di medico e ginecologo, mentre abitava al 72 della via dove era nato Gérard (anche il "quartier des Halles" farà parte del suo immaginario). Un altro posto, dove si recò da bambino e che lascerà tracce nella sua memoria e nella sua opera, è Saint-Germain-en-Laye, presso Gérard Dublanc, zio di suo padre.


title: Gérard de Nerval

text: Nel 1822 Gérard entrò al Collège Charlemagne, dove ebbe tra i compagni di scuola Théophile Gautier. Già durante gli studi liceali, Nerval iniziò a delineare, tramite una fervida attività letteraria e teatrale, il suo gusto per l'ideale "gotico-nazionale-popolare", scagliandosi con la satira contro la poetica della Pléiade. La prima plaquette che scrisse si intitolava, sensibile all'influenza paterna, "Napoléon et la France guerrière" (1826). In questo contesto si inseriscono anche le sue traduzioni in francese di Heine, Klopstock e Goethe, in particolare quella del "Faust", uscita nel 1827, che resta, nonostante qualche approssimazione, tra le migliori, ma anche altri "essais poétiques" raccolti in "Élégies nationales et satires politiques". Tra le opere giovanili un adattamento alla scena del romanzo "Han d'Islande" (1823) di Victor Hugo, per il quale Nerval nutriva grande ammirazione e per il quale attraversava spesso la Senna per recarsi, anche se non sempre era ricevuto, a casa sua, allora all'11 di rue Rue Notre-Dame-des-Champs.


title: Gérard de Nerval

text: Tra il 1827 e il 1829 frequentò un cenacolo di letterati raggruppati attorno a Hugo, che considerava mentore e amico. Tra questi Sainte-Beuve, Vigny, Lamartine, Musset, Nodier, ma soprattutto Petrus Borel, del quale diventa amico e che frequenterà regolarmente dal 1832.


title: Gérard de Nerval

text: Intanto continuava a tradurre poeti tedeschi e, con l'influenza di Hugo e di Madame de Staël (che aveva scritto "De l'Allemagne" nel 1810), pubblicò la raccolta di "Poésies allemandes" (febbraio 1830) che leggeva i nuovi poeti romantici tedeschi in continuità con i classici francesi. Nell'ottobre dello stesso anno raccolse una "Choix des poésie de Ronsard", scelta di poesie del poeta, che sentiva affine, Pierre de Ronsard. Da notare che entrambe le antologie sono firmate "M. Gérard". L'anno successivo, nello scrivere una lettera a un amico, passerà a "Gérard La Brunie de Nerval", inventando quello che sarà tra poco il suo pseudonimo.


title: Gérard de Nerval

text: Collaborò dall'ottobre 1829 anche a "Le Mercure de France aux XIX siècle", rivista che si pubblicò dall'aprile del 1823 all'aprile del 1832, per la quale Nerval attribuì a Jean Paul, fingendo di tradurli, propri versi.


title: Gérard de Nerval

text: Nel frattempo Nerval, per volere del padre, venne iscritto alla Facoltà di medicina presso l'Hotel de Dieu, affinché il giovane potesse continuare a seguire il mestiere paterno, ma Nerval in realtà non aveva alcuna intenzione di diventare medico, e più che studiare frequentava gli amici scrittori Philothée O'Neddy e Auguste Maquet, il pittore Célestin Nanteuil e il cabaret mondano "Petit Moulin Rouge", nell'8º arrondissement. Frequentava anche i teatri, dove non riuscì però, nonostante vari tentativi, a far leggere le sue opere drammatiche (come "Nicola Flamel", uscita a frammenti sulla rivista suddetta). Iniziarono anche i problemi con la legge, che saranno una costante per tutta la sua vita: il primo fermo di polizia per schiamazzi verrà da lui raccontato in "Mes prisons" ("Memoires") e in "Angélique". Ven⁵ne nuovamente arrestato nel 1832 per complotto. Lasciò gli studi e prosegui nella sua attività.


title: Gérard de Nerval

text: Pubblicò anche le "Odelettes" su "L'Almanach des Muses" e "La Main de gloire" su "Le Cabinet de lecture" e riuscì a mettere in scena al Teatro dell'Odeon le due pièces "Le Prince des sots" e "Lara ou l'expiation", firmate "Gérard L.".


title: Gérard de Nerval

text: Innamoratosi nell'estate del 1833 (a 25 anni) dell'attrice e cantante Jenny Colon (1808-1842), le dedicherà un culto idolatra che acquistò forme nuove dopo la sua morte: figura della madre persa, ma anche della donna ideale nella quale si mescolano, con un sincretismo tipico del pensiero di Nerval, Maria, Iside e la Regina di Saba. Questa donna, coetanea dell'autore, con la sua vita convulsa (madre a 16 anni, sposata due volte e amante di un banchiere olandese) all'inizio si erse per lo scrittore a modello della vita libertina; invece, dopo la sua morte prematura (a soli 34 anni) iniziò il processo di trasfigurazione che la farà diventare la "Aurélia" delle "Vergini del fuoco".


title: Gérard de Nerval

text: Con la cospicua eredità del nonno materno, Nerval viaggiò nel 1834 in Italia (un percorso di formazione obbligato, dopo Chateaubriand, Stendhal, Byron e soprattutto Dumas padre, che aveva appena pubblicato le sue "Impressions de voyage", in Svizzera). Il giro comprende la Provenza, Nizza, Genova, Livorno, Civitavecchia, Roma, Napoli e Pompei. Al suo ritorno via mare da Marsiglia lascia la casa paterna e va ad abitare con gli amici Camille Rogier e Arsène Houssaye al n. 3 dell'impasse du Doyenné, dove costituì un circolo letterario con un misto di dandismo, scapigliatura, maledettismo e i temi cari alla poetica romantica.


title: Gérard de Nerval

text: Houssaye dirigeva la rivista L'Artiste, su cui Nerval pubblicò degli articoli, ed era amministratore della Comédie-Française. Per Nerval fu un periodo felice, che chiamò "La Bohême galante". Anche Gautier abitava a pochi passi e tra i nuovi amici che Nerval frequentò ci furono anche Alphonse Karr, Alphonse Esquiros (1812-1876, studioso del magnetismo animale), Édouard Ourliac (1813-1848), Victor de Gounon Loubens (1811-1892).


title: Gérard de Nerval

text: Trascorse il resto degli anni trenta dando precedenza all'attività teatrale, tra l'altro fondando il settimanale "Le Monde dramatique" da maggio 1835 a giugno 1836 assieme a un certo Anatole Bouchardy. Collaborò anche alla rivista "Le Carrousel" con quattro prose non firmate (ristampate nel 1838 con il nome di Nerval). Ma il segno distintivo di questo periodo furono i viaggi: Belgio, Paesi Bassi, Austria, Inghilterra, più volte Germania. Su Nerval è costruito il personaggio chiamato Fritz nella raccolta di viaggi che Gautier stamperà nel 1852 con il titolo "Caprices et Zigazags".


title: Gérard de Nerval

text: Il lavoro teatrale era contraddistinto dall'appartenenza costante al filone magico e infernale. Scrisse spesso in coppia con Dumas (ma la firma sarà solo del secondo): "Piquillo", "Léo Burckart", "L'Alchimiste", ma soprattutto divenne critico (o come diceva lui stesso "spectateur obligé") per diverse riviste, tra cui "La Charte de 1830", da settembre 1836 a luglio 1838, diretta da Nestor Roqueplan (1805-1870), e il quotidiano "La Presse", diretto da Émile de Girardin (1806-1881, marito di Delphine Gay de Girardin) fondato il primo luglio 1836 (su cui Nerval scriverà fino all'inizio degli anni cinquanta).


title: Gérard de Nerval

text: Nel 1839 a Vienna conobbe Marie Pleyel (1811-1875), moglie di Camille Pleyel, che rivide assieme a Jenny Colon a Bruxelles l'anno successivo.


title: Gérard de Nerval

text: Nei primi anni del decennio successivo iniziarono a manifestarsi i primi segni psicotici di Nerval; in particolare presentava tutti i sintomi di un'acuta schizofrenia. Per due volte venne ricoverato in ospedale. Gli venne accordato un piccolo sostegno economico pubblico. Andò ad abitare al 10 di rue Saint-Hyacinthe-Saint-Michel.


title: Gérard de Nerval

text: Nel 1842, dopo il matrimonio di Houssaye e il funerale di Jenny Colon, fece un lungo viaggio in Egitto, Libano, Costantinopoli, Malta e, sulla via del ritorno, Napoli, esaltandosi per la ricchezza di tradizione di quei luoghi che gli forniranno ispirazione per la raccolta di scritti "Voyage en Orient" del 1851.


title: Gérard de Nerval

text: Tornato in Francia, intensificò di anno in anno le sue escursioni nell'amato Valois. Intanto erano uscite diverse prose sparse, tra cui "Roi de Bicêtre" (1839), "Roman tragique" (1844), "Femmes du Caire" (1846), "Scènes de la vie orientale" (1848), uno studio su Jacques Cazotte e uno sul culto di Iside su riviste importanti o minori. Tutti questi scritti verranno ripresi più tardi e postumi.


title: Gérard de Nerval

text: Intanto l'insurrezione aveva portato alla Seconda Repubblica. Nerval, che aveva seguito precedentemente i fatti politici della Francia, e sebbene fosse invitato da diverse parti a intervenire (prima di tutto dalla "Revue des Deux Mondes" a cui già collaborava), se ne astenne, cambiò casa e andò ad abitare al n. 4 di rue Saint-Thomas-du-Louvre, dove si isolò, quindi decise ancora di partire. Anche questo è stato visto come segno del suo malessere interiore. Nel 1848 in realtà fornì a "Le Temps", quotidiano apertamente repubblicano uscito tra il 1º marzo e il 12 dicembre, il suo unico tentativo di scrivere un "feuilleton": "Le Marquis de Fayolle".


title: Gérard de Nerval

text: Durante un viaggio a Londra conobbe Charles Dickens. Scrisse uno studio su Cagliostro. Con l'inizio degli anni cinquanta, la sua situazione sia economica sia personale peggiorò: era tormentato da frequenti episodi di sonnambulismo e venne ricoverato sempre più spesso, in una sorta di "libertà vigilata", a causa di frequenti deliri, anche violenti. Tuttavia, la sua produzione non si arrestò: è proprio in questi anni che portò a definitivo compimento "Angélique", "Sylvie", "Jemmy", "Octavie", "Isis", "Corilla", ed "Emilie", che andranno poi a comporre, assieme alla raccolta di poesie "Les Chimères", scritte nell'arco di tutti gli ultimi anni della sua vita, il libro "Les Filles du feu", considerato il suo capolavoro e che uscirà nell'anno della sua morte.


title: Gérard de Nerval

text: Intanto aveva consegnato il testo definitivo di "Voyage en Orient". Nel 1851 venne rappresentata, con scarso successo, "L'Imagier de Harlem", pièce teatrale scritta con Méry e B. Lopez, e nel 1852 uscirono i "Contes et facéties".


title: Gérard de Nerval

text: Durante l'ospedalizzazione del 1852, erano ormai pochi gli amici che cercavano di lui, ma non si tirò indietro Nadar. Lasciato l'ospedale, Nerval andò ad abitare al n. 9 di rue du Mail. Nel 1853 soggiornò nella clinica di Émile Blanche a Passy. L'anno seguente uscirono le "Filles du Feu"; fece ancora un viaggio in Germania e assistette al funerale di Stéphanie, moglie di Houssaye, alla quale era molto legato. Nonostante avesse incominciato a scrivere "Promenades et Souvenirs" su "L'Illustration" e "Aurélia" sulla "Revue de Paris", la degradazione morale ed economica, peraltro autoinflitta, si fece totale: arrivò ad entrare nella malavita cittadina pur di poterne studiare i comportamenti. Dopo una vita passata a raccontare discese all'inferno, era come se egli stesso volesse compiere la stessa esperienza, in un "cupio dissolvi" che lo porterà a impiccarsi a un cancello della rue de la Vieille-Lanterne, la notte fra il 25 e il 26 gennaio 1855.


title: Gérard de Nerval

text: Il suo capolavoro è considerato "Sylvie" dove, attraverso un narratore fittizio in prima persona, Nerval parla della vana ricerca della felicità che aveva provato da bambino nel Valois.


title: Gérard de Nerval

text: Nonostante una certa notorietà nell'ambiente, la sua fama cominciò nel XX secolo, quando la rivalutazione del romanticismo tedesco (e dei suoi epigoni in altre lingue) proposero una nuova interpretazione della sua opera, non più considerata tra i minori. Tuttavia il vero momento di pregio giunse con il surrealismo che aveva caro il mondo esoterico e onirico che vedeva riflesso nelle sue opere. Più recentemente è stata la peculiare combinazione di "realismo" e "veggenza" che l'ha identificato e reso celebre, per esempio attraverso gli studi di Henri Lemaitre (che preparò anche l'ed. Garnier delle "Oeuvres").


title: Gérard de Nerval

text: Imbevuto di vecchi libri (Molière, Diderot, Restif), ma anche di contemporanei, come Sénancour e Balzac, oltre agli amici e ai cenacoli di cui si è detto, Nerval era un lettore di vasta apertura mentale, e per questo fu anche oggetto di esercizio critico attento (e qualche volta intelligentemente divertito) da parte di quella critica a cui piace rintracciare fonti e paralleli testuali (come Georges Poulet, della Scuola di Ginevra). È noto che Sainte-Beuve non ne percepì l'importanza riducendolo a mero "commesso viaggiatore" tra la Monaco tedesca e Parigi, e che Marcel Proust volle perciò far partire il suo appunto su Nerval in opposizione al critico.


title: Gérard de Nerval

text: Nonostante degnissimi francesisti (Giovanni Macchia, Ferdinando Neri, Mario Bonfantini, Francesco Orlando, Luigi de Nardis, Stefano Agosti, Lanfranco Binni ecc.) ed esempi illustri su altri autori (a cominciare da Proust stesso, appena citato), in Italia, tuttavia, non c'è uno studio importante su Nerval (a parte quelli invecchiati o marginali di Salvi, Italo Maione, Vito Carofiglio, Di Girolamo, Maria Luisa Belleli, Marchetti, Colesanti e Cacciavillani citati in bibliografia).


title: Gérard de Nerval

text: Nell'introduzione-dedica a Alexandre Dumas, ringraziato per due suoi interventi sull'autore, uno dei quali citato per lungo, Nerval parla dell'immaginazione e dell'identificazione degli scrittori con le proprie storie, ma soprattutto dello stato di "fantasticheria supernaturalista" in cui ci si trova durante la composizione. Gran parte dell'introduzione è un racconto (che dice sembrare il séguito del "Roman comique" di Paul Scarron) che definisce "ineseguibile" e che si ripromette di scrivere perché è una storia di una "discesa all'inferno".


title: Gérard de Nerval

text: Segue poi la sezione "Angélique", fatta di 12 lettere, dove si racconta di un viaggio alla ricerca di notizie su un personaggio (l'abate di Bucquoy) che appare sotto forme storiche e immaginarie, in documenti di biblioteca e in leggende famigliari, per poi essere quasi dimenticato a favore di altri componenti della sua famiglia. Nella sesta lettera appare Delphine, e poi subito Angelica di Longueval, due delle figure femminili che a Nerval piaceva ritrarre (e sapeva farlo con incantevole maestria), quindi la ricerca riprende, con incastri di lettere dentro lettere, voci e documenti che si confondono e tengono il lettore in sospeso tra castelli, villaggi, nobili, cattedrali, tombe (notoriamente intanto quella di Rousseau) ma soprattutto altri libri e bibliofili, cercati e non trovati, trovati senza cercarli, creduti definitivamente persi come tesori ormai rapiti da inafferrabili nebbie della mente o incatenati (come nella bella sequenza delle "Riflessioni" finali, quando spunta una voce che accusa l'autore di avere imitato Diderot e poi in dialogo con lui prosegue risalendo la scala: Diderot ha imitato Sterne il quale ha imitato Swift che ha imitato Rabelais, a sua volta imitatore di Merlin Cocai, e Petronio, Luciano, Omero.


title: Gérard de Nerval

text: La sezione successiva è "Sylvie. Ricordi del Valois", composta di 14 capitoli. Anche in questo racconto esemplare (che Umberto Eco dice cosparso di effetti-nebbia o effetti-labirinto) non c'è chiarezza e si procede da una serata a teatro, dove il giovane protagonista si innamora di Aurélie, un'attrice (come nella vita l'autore si innamorò di Jenny Colon), sogna di lei (ma nel sogno non è lei, è una ragazzetta di paese che sposerà un altro, e nel sogno appare anche Adrienne, della quale Sylvie sembra gelosa) e decide di cercarla viaggiando per lei ma nei propri ricordi d'infanzia, tra boschi e sentieri del Valois, come durante i balli di Parigi, fino a confondere sia le due figure sia viaggi diversi, però scrivendole due lettere ed essendone ricevuto per una nuova ultima sospensione: lei sta con un altro, poi più tardi sembra disponibile, ma non per lui. Infine nelle ultime righe il protagonista va a teatro con Sylvie a vedere l'attrice della quale è innamorato, lui le chiede se non pensa che somigli ad Adrienne e lei gli rivela che la povera Adrienne è morta.


title: Gérard de Nerval

text: Segue poi il racconto "Octavie", che è una ragazza inglese incontrata in nave durante un viaggio a Napoli. Egli ne è straziato, l'ama al punto da non sapere che fare e tenta il suicidio, ma non gli riesce. I due vanno insieme in gita a Pompei, dove recitano le parti di Iside e Osiride, ma lui è ossessionato dai propri sogni e non riesce a decidersi. La rivede dopo anni sposata a un uomo che poi è stato colto da paralisi completa, e la compiange.


title: Gérard de Nerval

text: "Aurélie" porta per sottotitolo "Il sogno e la vita" ed è formato da una prima parte in 10 capitoli e una seconda parte in 7 capitoli (l'ultimo con il titolo "Mirabilia").


title: Gérard de Nerval

text: Raccolte e riscritte diverse prose occasionate dai suoi viaggi, ma non per questo tipiche del genere, anzi con oscillamento continuo tra descrizione di cose viste e narrazione di cose inventate. Di queste prose fa parte, come identità narrativa a sé stante, il racconto "La regina di Saba".


title: Gérard de Nerval

text: In francese le opere complete sono edite nella Bibliothèque de la Pléiade, in 3 voll. (II: 1984, I: 1989 e III: 1993), a cura di Jean Guillaume e Claude Pichois.


title: The Jimi Hendrix Experience

text: The Jimi Hendrix Experience è stato il primo gruppo che faceva capo al chitarrista Jimi Hendrix; comprendeva il bassista Noel Redding e il batterista Mitch Mitchell.


title: The Jimi Hendrix Experience

text: Il gruppo si formò a Londra nel 1966, quando il bassista degli Animals, Chas Chandler, notò Hendrix negli Stati Uniti e lo convinse a seguirlo nella nazione britannica affiancandogli Redding e Mitchell. Il gruppo pubblicò nel dicembre 1966 il primo 45 Giri "Hey Joe - Stone Free" che ebbe un notevole successo. La consacrazione del suo talento fu raggiunta subito con il primo album intitolato "Are You Experienced", ancora oggi considerato una pietra miliare del rock.


title: The Jimi Hendrix Experience

text: Così Hendrix decise di tornare ad esibirsi in America dopo aver raccolto i frutti del primo Lp: la prima apparizione ufficiale dell'Experience fu nell'occasione del grande evento del festival musicale di Monterey nel giugno del '67. Jimi Hendrix, conosciuto e "temuto" dai grandi chitarristi dell'epoca, si contese dietro le quinte l'entrata in scena con gli Who; si narra di una lite furibonda che sicuramente si risolse con l'entrata di questi ultimi; la loro apparizione fu fiammeggiante ma nessuno avrebbe potuto immaginare che subito dopo, un esordiente Jimi Hendrix, dopo aver sbalordito tutti con la sua strabiliante qualità di chitarrista, avrebbe realmente sacrificato la sua chitarra in un mistico incendio che mitizzò la sua personalità al suo primo "battesimo".


title: The Jimi Hendrix Experience

text: Le successive produzioni discografiche consolidarono la fama di innovatore del rock che Hendrix ormai aveva ottenuto: vengono così alla luce "" e "Electric Ladyland", due capolavori che segnano definitivamente l'ascesa esponenziale del "talento di Seattle".


title: The Jimi Hendrix Experience

text: Assemblata per esigenze d'urgenza creativa di Jimi Hendrix, l'Experience non lo soddisfece mai artisticamente, poiché si sentiva poco ascoltato e non sufficientemente seguito dai pur dotati Redding e Mitchell. La ricerca delle sonorità più innovative e la sperimentazione musicale che Hendrix tentò di introdurre non furono apprezzate totalmente, specialmente dal bassista Noel Redding. La sala prove pullulava di musicisti assoldati da Hendrix affinché contribuissero alla massima resa sonora di ogni singolo pezzo; tale affollamento di componenti musicali e l'esasperata ed estenuante ricerca del sound giusto portarono pertanto all'abbandono di Noel Redding della "Jimi Hendrix Experience" che, dopo particolarissimi e suggestivi esperimenti assemblativi (come il gruppo voluto da Hendrix nel grande concerto del festival di Woodstock), fu definitivamente sciolta.


title: The Jimi Hendrix Experience

text: Hendrix fu, a detta di molti, strumentalizzato dai suoi produttori in un periodo di grandi tensioni razziali che dilaniavano l'America. Perciò, spinto dai suoi discografici e dalle pressioni provenienti dalle "fazioni nere", Jimi Hendrix formerà la Band of Gypsys, costituita da soli musicisti neri: Jimi Hendrix (chitarra), Billy Cox (basso) e Buddy Miles (batteria); il risultato fu quello di un grande ensemble musicale.


title: Taison

text: Gioca prevalentemente come ala sinistra, ma può agire anche sulla fascia opposta; è molto veloce e bravo tecnicamente, nonché dotato di un ottimo dribbling.


title: Taison

text: Taison ha iniziato la sua carriera calcistica professionistica con il club brasiliano dell'Internacional.


title: Taison

text: Dopo aver fatto il suo debutto in prima squadra, nell'agosto del 2010, vince il suo primo titolo importante battendo nella finale di Copa Libertadores il Guadalajara.


title: Taison

text: L'8 novembre 2012 nella quarta partita della fase a gironi di Europa League, segna una rete straordinaria nella partita contro il Rosenborg.


title: Taison

text: L'11 gennaio 2013 passa allo Šachtar Donec'k che paga la clausola rescissoria di 15 milioni di euro ai connazionali del Metalist Kharkiv.


title: Taison

text: Ha militato nello per 8 anni, in cui è stato uno dei pilastri della squadra, lasciando il club il 16 aprile 2021 per tornare in patria all'.


title: Taison

text: In un'intervista l'allenatore della nazionale di calcio dell'Ucraina Mychajlo Fomenko ha parlato di lui come di un possibile rinforzo. Il giocatore si è detto favorevole come confermato dal direttore del suo club Serhij Palkin.


title: Taison

text: Il 22 agosto 2016 viene tuttavia convocato per la prima volta dalla "Seleção", poco dopo aver ricevuto una proposta da parte della Federazione ucraina di giocare in nazionale. L'esordio ufficiale con i "verde-oro" avviene il 6 settembre contro la Colombia dove entra al 86º al posto di Gabriel Jesus. Segna il primo gol in nazionale il 13 maggio 2017, in un'amichevole contro l'Australia.


title: Parco Ducale (Parma)

text: Il Parco Ducale, conosciuto semplicemente anche come "il giardino" o giardino pubblico, è un parco storico di Parma di 208.700 m², che sorge nel quartiere Oltretorrente nei pressi del torrente Parma.


title: Parco Ducale (Parma)

text: Il duca Ottavio Farnese ebbe per primo nel 1561 l'idea di realizzare un parco nella zona dell'Oltretorrente, attorno alla nuova villa che fece erigere nella zona allora occupata dal trecentesco castello della Ghiara edificato da Bernabò Visconti; per questo motivo acquistò i terreni circostanti e abbatté vari edifici, mantenendo solo il rinascimentale Palazzetto Eucherio Sanvitale. Il primo giardino era costituito da un viale centrale allineato con la facciata del nuovo Palazzo del Giardino progettato dal Vignola, contornato simmetricamente da aiuole affiancate da fontane; presto vi crebbero siepi di rosmarino e mirto, oltre a querce, platani, alberi da frutta e ortaggi; numerosi erano inoltre gli agrumi in vaso, che venivano conservati nei mesi invernali in apposite strutture riscaldate.


title: Parco Ducale (Parma)

text: Giunti a Parma alla fine del XVI secolo, gli ambasciatori veneti Gianfrancesco Morosini e Marino Zorzi scrissero:


title: Parco Ducale (Parma)

text: Più di un secolo dopo, per celebrare le nozze del figlio Odoardo II Farnese con Dorotea Sofia di Neuburg nel 1690, il duca Ranuccio II Farnese incaricò Domenico Valmagini della realizzazione, al termine dell'ampio viale centrale del parco, di una grande peschiera ovoidale con isolotto nel mezzo, al fine di rappresentarvi spettacoli nautici detti naumachie. Casimir Freschot, invitato al matrimonio di corte, scrisse al riguardo:


title: Parco Ducale (Parma)

text: Dal 1710 al 1731, come testimoniato dalle carte farnesiane custodite negli archivi storici, i duchi organizzarono vari spettacoli nel parco, durante i quali furono anche utilizzati leoni, tigri e altre fiere per combattimenti.


title: Parco Ducale (Parma)

text: Con l'estinzione nel 1731 della casata dei Farnese, il parco cadde in uno stato di declino, che si accentuò durante la guerra di successione austriaca, quando nel 1745 tutti gli alberi secolari, persino quelli posti sull'isolotto al centro della peschiera, vennero tagliati e bruciati per alimentare i fuochi delle truppe del principe Lobkowicz. Francesco Garbarini, direttore camerale delle finanze incaricato da Vienna di preservare il giardino ducale, tentò invano di bloccare lo scempio offrendo l'intero bosco demaniale del Cornocchio. Il poeta di Corte Carlo Innocenzo Frugoni scrisse riguardo alla perdita del bosco:


title: Parco Ducale (Parma)

text: Per questo il nuovo duca Filippo di Borbone nel 1749 incaricò della totale ristrutturazione del parco il primo ministro ducale Guillaume du Tillot, che affidò il progetto all'architetto Ennemond Alexandre Petitot. Ne nacque così un parco neoclassico su ispirazione francese, ricco di statue e vasi monumentali in marmo di Carrara scolpiti da Jean-Baptiste Boudard su disegno del Petitot stesso. L'architetto vi realizzò inoltre nel 1769, in occasione del matrimonio fra Ferdinando di Borbone, figlio del duca Filippo, e Maria Amalia d'Asburgo-Lorena, il piccolo Tempietto d'Arcadia.


title: Parco Ducale (Parma)

text: Dopo l'annessione del ducato di Parma e Piacenza all'Impero francese, Napoleone Bonaparte visitò per la prima volta il parco il 27 giugno del 1805. Per l'occasione il Comune di Parma vi organizzò in suo onore una fiera delle arti e dei mestieri; l'imperatore arrivò nel giardino dal torrente, visitò velocemente il palazzo e si diresse all'esposizione; infine, dopo aver ascoltato la banda dell'istituto Sanvitale di Fontanellato, completò la visita alla città e riprese la strada per Piacenza con tutta la sua corte.


title: Parco Ducale (Parma)

text: Dopo la Restaurazione, la nuova duchessa Maria Luigia incaricò l'architetto di corte Nicola Bettoli di un parziale ripristino del parco, introducendovi nuove specie arboree, tra cui i platani monumentali piantati all'incirca nel 1830 nella cosiddetta piazza dei Platani al centro della grande étoile posta di fronte al palazzo.


title: Parco Ducale (Parma)

text: Divenuto di proprietà comunale dopo l'Unità d'Italia, il parco fu aperto al pubblico; per questo furono abbattute le mura e vennero aperti nuovi ingressi, tra cui quello su via delle Fonderie.


title: Parco Ducale (Parma)

text: Negli anni seguenti la parziale incuria favorì la crescita spontanea di numerose specie arboree, tra cui olmi e querce, che si diffusero fra gli originari tigli e ippocastani.


title: Parco Ducale (Parma)

text: Nel 1920 si rese quindi necessario un ulteriore intervento di riorganizzazione del parco, su progetto dello scenografo Giuseppe Carmignani; fu allora che il "Gruppo del Sileno", principale statua del Boudard, fu spostato al centro dell'étoile, mentre fu posizionata sull'isolotto al centro della peschiera la grande Fontana del Trianon, realizzata tra il 1712 e il 1719 dall'architetto e scultore Giuliano Mozzani per il giardino della Reggia di Colorno.


title: Parco Ducale (Parma)

text: Tra il 2000 e il 2001 il parco fu completamente ristrutturato riportandolo alla sua veste neoclassica, sulla base dei disegni del Petitot.


title: Parco Ducale (Parma)

text: Il parco si sviluppa su una pianta trapezoidale con l'asse principale disposto perpendicolarmente al torrente Parma; il Palazzo del Giardino, tuttavia, si trova in posizione decentrata, anche se tale mancanza di simmetria fu risolta dal Petitot con la creazione, proprio di fronte all'edificio, della grande piazza ad étoile, oggi circondata da alti platani ("Platanus hybrida") risalenti all'intervento dell'architetto Nicola Bettoli; da essa si irradiano sette viali, di cui sei affiancati da ippocastani.


title: Parco Ducale (Parma)

text: Il grande boulevard centrale divide in due il parco, conducendo direttamente alla grande peschiera. Altri viali, che raggiungono complessivamente i 3,2 km di lunghezza, percorrono il giardino, circondato da un boulevard perimetrale di circa 1,8 km.


title: Parco Ducale (Parma)

text: Il grande vialone centrale incrocia alcune strade perpendicolari, che si addentrano nei boschi laterali.


title: Parco Ducale (Parma)

text: Superato il viale circolare che circonda l'étoile, si incontra un primo slargo all'intersezione col primo vialetto ortogonale; lungo il suo sviluppo si aprono simmetricamente rispetto al boulevard centrale due piccole radure di forma rettangolare, al cui centro sono collocati due grandi vasi decorati con conchiglie. All'intersezione col viale perimetrale il vialetto forma altri due piccoli slarghi a pianta rettangolare; nei pressi di quello a sud si innalza il Palazzetto Eucherio Sanvitale, mentre di fronte all'incrocio si apre l'area giochi per bambini, a poca distanza dalla Serra degli Aranci. A nord simmetricamente al palazzetto si ergono le Serre comunali, mentre nella piazzetta sono posizionate le due statue di "Venere" e "Apollo"; di fronte all'incrocio è infine ancora visibile l'unico tratto superstite delle mura cinquecentesche cittadine, demolite agli inizi del XX secolo.


title: Parco Ducale (Parma)

text: Il secondo viale che incrocia il boulevard centrale, nei pressi di un piccolo chiosco risalente agli inizi del XX secolo, è circondato da filari di ippocastani e tigli disposti a scacchiera; lungo il suo sviluppo si aprono simmetricamente due grandi radure rettangolari, al cui centro sono posizionati altri due vasi decorati con teste di ariete e pampini. Di fronte all'incrocio settentrionale col boulevard perimetrale si innalza il Teatro al Parco.


title: Parco Ducale (Parma)

text: Il terzo vialetto che incrocia il vialone centrale conduce a due radure di forma ovale, circondate da tigli e siepi di aceri campestri e carpini bianchi; a settentrione vi campeggia il monumentale "Gruppo del Sileno", accanto al boschetto d'Arcadia ove si erge in posizione sopraelevata il tempietto omonimo. Ai due incroci col boulevard perimetrale sono collocate due coppie di statue, raffiguranti rispettivamente "Zefiro" e "Flora" a nord e "Bacco" e "Arianna" a sud.