text: Rivombrosa è un disastro: Titta e gli altri spengono l'incendio nella biblioteca, Elisa gravemente ferita è subito soccorsa da Antonio che accorre al castello. Bianca, piena di rimorsi, si rifugia nella sua stanza: è colpa sua se sono riusciti ad entrare al castello. Giannina è disperata per l'accaduto e per la morte dell'amato Beppo. Gli ultimi due sicari raggiungono il duca Ranieri e questi, compreso il fallimento dell'agguato, li uccide nel bosco, dove sono poi ritrovati dai gendarmi. Fabrizio è disperato e Antonio gli comunica che Elisa è tra la vita e la morte. Elisa perde il bambino e Martino e Fabrizio sono sempre più disperati, mentre la giovane è sempre tra la vita e la morte, mentre a palazzo arrivano Artemisia e Orsolina, madre e sorella di Elisa. Lucrezia e Ranieri escogitano un piano per incastrare il conte e la donna decide di far visita al conte per cortesia. Margherita prosegue il suo percorso verso Dio, la donna è pronta e già ritirata nel collegio. A palazzo Radicati, Alvise e Betta hanno organizzato un bordello, la giovane si è trasferita a casa di Alvise, Anna è disperata e angosciata insieme alla figlia Emilia e alla governante Maria. La contessa continua a pregare, mentre Alvise pieno di debiti è circondato da borghesi profittatori e donne di malaffare. Antonio comunica a Fabrizio che Elisa è ormai sterile e non potrà più avere dei figli. Giulio sempre più ubriaco vuole incontrare Margherita, ma la marchesa non vuole vederlo. Per l'uomo è un grosso colpo. Lucrezia arriva a palazzo e decide di trasferirvisi per stare vicino a Elisa, ma soprattutto per fingersi amica di Fabrizio. Il consigliere Beauville invia Angelo a Rivombrosa per scoprire se Fabrizio è implicato nella congiura e trovare i documenti. Dopo la scoperta del fatto che non può avere figli, Elisa è disperata e angosciata, non vuole né mangiare né bere, è solo terribilmente disperata. Lucrezia cerca in biblioteca i documenti, ma senza trovarli. Giulio, ubriaco, viene portato e ospitato a Rivombrosa. Dopo l'ennesimo bordello, due dei partecipanti cercano di abusare di Emilia. Anna, stremata e furiosa, lascia il palazzo e torna a Rivombrosa. Elisa fugge e nessuno ne sa più niente, né al lago né in paese; è scomparsa e nessuno sa dove sia finita. La donna si è rifugiata in convento con Margherita. Anna, profondamente cambiata, chiede perdono a Elisa e la convince a tornare a Rivombrosa dall'uomo che ama. Margherita, che sta per confessarsi all'abate Van Necker, gli dice che lui non merita di essere un uomo di Dio; l'uomo racconta che se non ha sposato Elisa e Fabrizio è per colpa di Lucrezia; per questo Margherita è sconvolta. Lucrezia, scoperto che Martino è il figlio di Fabrizio, finge davanti a Fabrizio di essere la madre naturale del piccolo: i genitori gliel'avrebbero strappato dopo il parto.


title: Episodi di Elisa di Rivombrosa (prima stagione)

text: La presenza di Fabrizio è sempre più assidua a villa Van Necker, Lucrezia è molto soddisfatta del suo inganno: fingersi la madre di Martino le consentirà di arrivare alla lista e al cuore del conte. Martino è infuriato con Elisa, teme che la giovane lo abbia cacciato e per Elisa è un duro colpo, quest'ultima diventa anche confidente di un devastato Giulio, che è sempre più ansioso per l'amata Margherita, prossima al convento. Jean Luc Beauville mette alle strette la moglie, sapendo che molti nobili suoi amici sono contro il re, e le impone di essere con lui o contro di lui; questo provoca inquietudini in Ranieri. Alla celebrazione di Margherita, Elisa scopre e rivela che Lucrezia ha tramato contro di lei per impedire le sue nozze, adirato Fabrizio affronta la donna, ma la bella ammaliatrice riesce a convincere l'uomo di aver agito per amore e i due si baciano. Elisa perdona Bianca per le sue cattiverie, ma si scontra con Fabrizio, adirata raggiunge Lucrezia, che dopo un'accesa discussione rivela ad Elisa del bacio. La rabbia di Elisa è tanta. Nel frattempo, Ranieri mette alle strette Giulio e lo obbliga a prendere la lista: durante l'incombente ricerca, è scoperto da Fabrizio che è costretto a sfidarlo. Giulio si uccide rinunciando definitivamente alle sue sofferenze amorose. In convento, in punto di morte, bacia l'amata Margherita.


text: Lucrezia è decisa a distruggere qualsiasi persona l'allontani dai suoi scopi e ordina alla fidata Isabella, tramite delle rose intinte di veleno, di uccidere Elisa al funerale di Giulio. Isabella ferisce Elisa con le rose, ma esse non hanno alcun veleno; disperata la donna decide di svegliare Martino e di fuggire insieme a lui da casa Van Necker. Scoperta da Lucrezia, Isabella viene accoltellata davanti agli occhi di Martino, nascosto nell'armadio. Il piccolo scappa da palazzo Van Necker, a bordo della carrozza, inseguito dai servi della marchesa, che dà l'ordine di uccidere il piccolo a vista. Fortunatamente raggiunge Rivombrosa e si salva tra le braccia di Elisa e Fabrizio, i quali scacciano Lucrezia. Durante la festa per il ritorno di Martino, Anna fa pace con Antonio, mentre Fabrizio capisce che il nome nella lista non è di Beauville, ma di Lucrezia; avvertito il fidato Angelo, Fabrizio parte per la capitale inseguito da Elisa. Il conte è colto da un fatto inaspettato, Lucrezia uccide il marito davanti ai suoi occhi e incolpa Fabrizio, che è arrestato da Ranieri. Elisa fugge e si rifugia dall'amica Margherita in convento, il processo ha inizio e per Fabrizio l'unica possibilità di liberarsi è consegnare i documenti al duca, ma il conte non accetta e viene processato e infamato. A Rivombrosa, arriva Alvise, che approfittando dell'arresto del cognato si impossessa della tenuta, sfruttando Anna in qualsiasi modo .


text: Elisa viene portata al processo a testimoniare dove vede Fabrizio: i due, sconvolti dalla situazione, vengono forzatamente allontanati. Alvise rinchiude Anna nella sua stanza e tratta Elisa nel peggiore dei modi, schiaffeggiandola e distruggendo ogni cosa buona. Elisa riesce di nascosto a liberare Anna, che testimonia in favore del fratello a Torino. Alvise infuriato aggredisce vigliaccamente il piccolo Martino, credendolo responsabile del furto delle chiavi della stanza della moglie, ma Angelo ferma l'obeso e vile marchese, riuscendo a stenderlo. Dopo di che parte con il piccolo, fuggendo così da Rivombrosa. Mentre ne medica le ferite, Antonio comunica ad Alvise che egli è affetto dalla sifilide. Nonostante questo, Alvise continua frequentare la sua amante Betta, con la quale a Torino ascolta l'esito del processo: Fabrizio è condannato a morte.


text: Nel frattempo, Ranieri fa entrare Alvise nella congiura, mentre Lucrezia è aggredita da Elisa. Che poco dopo si rifugia a palazzo Bussani, dove è aggredita dai cani di Ranieri, che si calmano solo quando uno di loro, Scuro, viene sparato prontamente da Angelo. Clelia accoglie Elisa ed Angelo e li nasconde da Lucrezia e il suo amante, che però scoprono che Elisa si trova lì. Fabrizio viene frustato dalle guardie di Ranieri per ottenere la lista. Betta si trasferisce a Rivombrosa con Alvise, ed Anna piena di odio si dispera più che mai rifugiandosi con un bacio tra le braccia di Antonio, che nel frattempo l'ha avvertita della malattia del marchese. Lucrezia e Ranieri organizzano una finta fuga di Fabrizio per spingerlo a trovare i documenti a Rivombrosa: la marchesa provoca di proposito Elisa che, aiutata da Clelia, fa fuggire l'amato, cadendo così nella trappola.


text: Elisa e Fabrizio si rifugiano al capanno di caccia con Angelo, dove attendono l'ascesa della notte, per recarsi a Rivombrosa e recuperare la lista dei congiurati da consegnare al re. Qui Ranieri e i suoi soldati aggrediscono il conte, che riesce a far fuggire Elisa, ma viene catturato dai gendarmi insieme ad Angelo.


text: Alvise permette al governatore di distruggere la biblioteca per trovare i documenti, che nonostante tutto il duca non riesce a recuperare. In città, Ranieri, deciso a trovare Elisa, prende in ostaggio Therese Rolland, dama di compagnia di Clelia Bussani, con l'intento di capire se la duchessa aiuterà Elisa a consegnare i documenti al re.


text: Lucrezia, ormai disperata per la sorte di Fabrizio, si reca in carcere, dove cerca invano di convincere l'uomo che ama a salvarsi, ma il conte scaccia la marchesa, che piangendo è costretta a lasciare la prigione, senza aver ottenuto il perdono da parte dell'uomo.


text: Con l'aiuto di Anna, Elisa recupera i documenti nella cappella del castello e raggiunge Antonio, mentre Anna affronta Betta: la ragazza, sconvolta dalla scoperta della malattia dell'amante, fugge da Rivombrosa e si rifugia dal marchese suo padre. Poi Anna, insieme alla figlia Emilia, fugge da Rivombrosa e si rifugia da Antonio, dove ritrova anche Elisa, ricercata in tutta la contea, e Artemisia, madre di Elisa, che nascondeva Martino, prima di morire con l'altra figlia. In quest'occasione Anna ed Elisa diventano amiche.


text: Alvise, distrutto dal dolore per la sifilide, è ormai in preda alla pazzia e dopo un duro confronto con la moglie, cerca di strangolarla per portarla con sé nell'aldilà, ma Anna colpisce l'uomo con un vaso lasciandolo in preda alla sua malattia, che lo uccide lentamente.


text: Elisa scrive a Clelia, ma la lettera è intercettata da Therese, che avvisa Ranieri dell'intenzione di Elisa di consegnare i documenti al re con l'aiuto della duchessa. Il re comunica a Lucrezia che l'esecuzione di Fabrizio sarà anticipata, su consiglio di Ranieri; furiosa Lucrezia rompe definitivamente col suo amante.


text: Ritornata a casa, Betta comincia a manifestare i sintomi della sifilide ed è aiutata dalla sorella Margherita, mentre il padre, appresa la malattia della figlia, distrugge tutti i suoi esperimenti, tutto quello in cui aveva sempre creduto.


text: Elisa prepara una copia della lista dei congiurati per ingannare Ranieri, si reca a palazzo Van Necker e immerge ripetutamente la testa di Lucrezia nella vasca da bagno, per costringere la marchesa a portarla in città. Lucrezia, ormai alle strette e minacciata, accetta di portare Angelo ed Elisa in città. Una volta qui, Angelo, rilasciato da Ranieri solo per uccidere Elisa e prendere i documenti, spara ad Elisa davanti agli occhi di Clelia e prende i documenti falsi. Il duca, ormai certo di aver distrutto i documenti, si reca in carcere e dà la notizia della morte di Elisa al conte. Fabrizio, distrutto dal dolore, piange e ripensa alla donna che ama. In seguito, il conte viene portato in tribunale, dove Lucrezia cerca di salvare il conte, ma l'uomo credendo Elisa morta e stanco di combattere, decide di accettare passivamente il suo destino, lasciando senza parole una mai vista Lucrezia.


text: Clelia scopre che Elisa è viva e che è stata tutta una messa in scena per ingannare il duca. Ma Therese avverte il duca dell'inganno che furioso fa uccidere Clelia; disperata Elisa sembra ormai smarrita, ma Therese, non immaginando che il duca arrivasse a tanto, si pente e le rivela tutto.


text: Arriva il giorno dell'esecuzione alla quale sono presenti anche sua maestà, Anna, Antonio, suor Margherita e tutta la servitù. All'improvviso arriva Elisa, travestita da Clelia, che affronta il re e gli consegna la lista, mettendo alle strette il duca, che prende in ostaggio il sovrano e minaccia Elisa. Ma subito Fabrizio aggredisce il boia e si scontra con Ranieri che, dopo un breve duello, viene arrestato.


text: Lucrezia, nel frattempo, essendo stata scoperta, fugge frettolosamente dal Piemonte e diventa povera, cadendo in disgrazia negli altri regni, e pensando al fatto che il giorno stesso Fabrizio sarebbe morto, cosa poi non successa, e se tornerà per riprendere il patrimonio perduto in Piemonte, sarà arrestata.


text: Elisa, per volere di sua maestà Carlo, diventa la contessa Ristori, ottenendo la possibilità di sposare Fabrizio senza scandalo, e confessa all'amato di aspettare un figlio. Al culmine della felicità, il conte bacia appassionatamente Elisa davanti a tutti.


title: Gonfalone

text: Il gonfalone (anticamente anche confalone) è un vessillo, di norma rettangolare e appeso per un lato minore ad un'asta orizzontale a sua volta incrociata con una verticale sostenuta da chi porta il gonfalone (gonfaloniere). Fu adottato da numerosi comuni medioevali, ed in seguito anche Compagnie, Corporazioni e Quartieri adottarono propri gonfaloni.


title: Gonfalone

text: Oggi quasi tutti i comuni italiani (fa eccezione, ad esempio, la città di Vicenza, che, al posto di un proprio gonfalone, ha la bandiera nazionale con, al centro, il simbolo della città) sono rappresentati da un proprio gonfalone con al centro lo stemma comunale. I gonfaloni ufficiali, secondo la legge italiana, devono essere


title: Gonfalone

text: Secondo l'attuale prassi le parti metalliche, i ricami, i cordoni, l'iscrizione e le bullette a spirale del gonfalone sono argentate se si tratta di un Comune e dorate per le province e le città.


title: Ragnar Jónasson

text: Nasce a Reykjavík. Oltre ad essere uno scrittore esercita la professione di avvocato, di giornalista e di traduttore. Inoltre, insegna Diritto d'autore presso l'Università di Reykjavík.


title: Ragnar Jónasson

text: Come scrittore, diviene noto a livello internazionale per la serie "Dark Iceland" (in italiano, "Misteri d'Islanda"), con protagonista il detective Ari Thor.


title: Lingua dei segni brasiliana

text: La lingua dei segni brasiliana o Libras (in portoghese Língua brasileira de sinais o Língua gestual de Brasil) è una delle lingue dei segni utilizzate in Brasile. Deriva da forme di comunicazione usate dai sordi locali e dalla lingua dei segni francese, fatta conoscere attraverso il professore sordo Eduard Huet, che nel 1856 giunse in Brasile portando con sé l'alfabeto manuale francese e alcuni segni.


title: Lingua dei segni brasiliana

text: Il portoghese ha influenzato direttamente la costruzione lessicale della lingua dei segni brasiliana: le due sono lingue in contatto, cioè lingue che interagiscono l'una con l'altra perché usate in uno stesso luogo.


title: Lingua dei segni brasiliana

text: La lingua dei segni brasiliana è una lingua visivo-gestuale perché utilizza come mezzo di comunicazione le espressioni facciali e i movimenti gestuali percepiti dalla vista. Differisce dalla lingua dei segni portoghese, e non è l'unica lingua dei segni esistente in Brasile: come nel caso di altre lingue, sono presenti differenze regionali. Ad esempio, in Brasile, oltre alla Libras esiste anche la lingua dei segni utilizzata dagli indigeni Urubu-Kaapor che vivono in Amazzonia.


title: Lingua dei segni brasiliana

text: Il riconoscimento linguistico delle lingue dei segni è dovuto al linguista William Stokoe, che attraverso i suoi studi sulla ASL, la lingua dei segni americana, ha scoperto che nelle lingue dei segni esistono segmenti minimi, detti cherema, che presi singolarmente sono privi di significato ma se uniti tra loro, formano il segno, un'unità dotata di senso compiuto. Essendo una lingua naturale, la Libras possiede una struttura grammaticale propria e specifica, ed è composta da diversi livelli linguistici: fonologia, morfologia, sintassi, semantica.


title: Lingua dei segni brasiliana

text: È una lingua viva poiché vengono creati nuovi segni proprio come vengono create nuove parole. I segni della Libras sono formati dalla combinazione di cinque parametri:


title: Lingua dei segni brasiliana

text: La Libras conta 27 lettere, compresa la "ç", nel suo alfabeto manuale. Questo alfabeto viene utilizzato unicamente per nomi propri di persona o luoghi, sigle e per parole portoghesi che ancora non hanno un segno.


title: Lingua dei segni brasiliana

text: Per distinguere il genere dei segni che indicano persone o animali la Libras stabilisce che si aggiunga al segno in questione quello di "homem" (uomo) o "mulher" (donna). Per indicare "pai" (padre) e "mãe" (madre) però, non è necessario perché questi hanno un segno proprio. Il plurale si ottiene dalla ripetizione dei segni o indicando la quantità.


title: Lingua dei segni brasiliana

text: Gli aggettivi non hanno né genere né numero ma sono caratterizzati dalla presenza di espressioni facciali che ne rendono il grado; solitamente la loro posizione nella frase è dopo il sostantivo a cui si riferiscono.


title: Lingua dei segni brasiliana

text: Nella Libras i pronomi dimostrativi e gli avverbi di luogo hanno lo stesso segno e la loro differenza è data dal contesto; i pronomi possessivi non hanno differenza in genere e numero e i pronomi interrogativi sono caratterizzati dalle espressioni facciali simultanee al segno.


title: Lingua dei segni brasiliana

text: I tempi verbali sono contrassegnati da elementi lessicali o da segni avverbiali, quindi il presente, il passato e il futuro sono dati dall'aggiunta di segni come "ontem" (ieri), "amanhã" (domani), "semana-que-vem" (la prossima settimana). I segni che danno informazioni temporali spesso sono accompagnati da un movimento nel piano del corpo per il presente, un movimento all'indietro per esprimere il passato e un movimento in avanti per il futuro.


title: Lingua dei segni brasiliana

text: I verbi si distinguono in verbi direzionali e verbi non direzionali. I primi hanno un contrassegno di concordanza e la direzione del loro movimento specifica il soggetto nel punto iniziale del segno e l'oggetto nel punto finale; un esempio sono i verbi "perguntar" (domandare) o "ajudar" (aiutare). I secondi non hanno contrassegno di concordanza ed è come se fossero all'infinito. Questi ultimi, possono essere realizzati nel corpo (o molto vicino ad esso), come "conhecer" (conoscere) e "pensar" (pensare), oppure possono incorporare l'oggetto modificando alcuni parametri, come con i verbi "tomar-beber" (prendere-bere).


title: Lingua dei segni brasiliana

text: Le frasi in Libras solitamente hanno ordine SVO (es: João amar ela Maria [João ama Maria]). I vari tipi di frase sono distinti per mezzo delle espressioni facciali e corporali: la frase affermativa è data da un'espressione facciale neutra; quella interrogativa è data invece da sopracciglia corrugate e da un'inclinazione leggera della testa verso l'alto; quella esclamativa da sopracciglia alzate e da un movimento verso l'alto e verso il basso della testa; quella negativa attraverso tre processi: dall'aggiunta del segno "não" (no) alla frase affermativa, dal movimento negativo della testa simultaneo all'azione che deve essere negata oppure incorporando un movimento contrario a quello del segno negato.


title: Lingua dei segni brasiliana

text: La lingua dei segni brasiliana è diventata lingua ufficiale della Repubblica Federale Brasiliana con la legge 10436 del 2002, approvata dall'allora presidente della Repubblica Fernando Henrique Cardoso. Grazie a questa legge la lingua dei segni brasiliana non viene più considerata solamente come un insieme di gesti o mimica, ma come un mezzo di comunicazione ed espressione vero e proprio. La Libras permette a una minoranza linguistica costituita dalla comunità dei sordi di esprimersi e di comunicare nella società attraverso un mezzo riconosciuto a livello statale. L'impatto che questa legge ha avuto sulla vita sociale e politica della nazione è stato notevole: essa prevede l'insegnamento della Libras nelle scuole e nelle università (anche se non può sostituire la modalità scritta della lingua portoghese), la formazione di interpreti e istruttori nonché la loro presenza nei luoghi pubblici, nelle istituzioni e nelle imprese.


title: Lingua dei segni brasiliana

text: Nel 2005 il presidente Luiz Inácio Lula da Silva ha regolamentato la legge 10436 con il Decreto 5626 che garantisce il diritto all'educazione e alla salute delle persone sorde o audiolese e stabilisce la formazione di docenti di Libras .


title: Lingua dei segni brasiliana

text: Eduard Huet, un professore sordo francese, invitato da D.Pedro II in Brasile nel 1856, portò in questo paese l'alfabeto manuale francese e alcuni segni. L'anno successivo, il 26 settembre 1857, Huet fondò la prima scuola di sordi del paese chiamata Collégio Nacional para Surdos-Mudos (Collegio Nazionale per Sordo-Muti) che esiste e funziona tuttora con il nome INES, Instituto Nacional de Educação de Surdos (Istituto Nazionale per l'Educazione dei Sordi).


title: Lingua dei segni brasiliana

text: Essendo l’unica istituzione per l’educazione dei sordi, per molto tempo l’INES ricevette alunni provenienti da tutto il Brasile e dall’estero. La nascita dell'INES favorì la creazione della Libras, un misto tra lingua dei segni francese e gesti già utilizzati dai sordi brasiliani. Grazie agli studenti dell’istituto, essa fu diffusa in tutto lo stato.


title: Lingua dei segni brasiliana

text: A seguito del Congresso di Milano sulla sordità svoltosi nel 1880, che proibì l'uso delle lingue dei segni nelle scuole del mondo, l'INES adottò il metodo oralista (metodo d'insegnamento che sostiene che solo attraverso la lingua orale si possa educare un sordo) e nel 1957 abolì ufficialmente al suo interno la Libras. Gli studenti non smisero però di usarla. Solo nel 1970, quando giunse in Brasile la filosofia della Comunicazione Totale che permetteva agli studenti di scegliere qualsiasi metodo per esprimersi, ebbe inizio il bilinguismo (Libras-portoghese).


title: Lingua dei segni brasiliana

text: Nel 1929 fu fondata un'altra scuola importante nella storia dei sordi in Brasile: l'Istituto Santa Teresinha di San Paolo che segue la filosofia bilingue e ha come obiettivo lo sviluppo cognitivo-linguistico dei suoi studenti.


title: Lingua dei segni brasiliana

text: In quegli anni nacquero le prime associazioni di sordi: nel 1930, l’Associazione Brasiliana di Sordo-Muti, composta da ex-studenti dell’Ines, oggi non attiva; nel 1954, l’Associazione dei Sordo-Muti di San Paolo; nel 1956, l’Associazione di Sordi di Belo Horizonte, Minas Gerais.


title: Lingua dei segni brasiliana

text: Nel 1977 fu creata la FENEIDA, Federação Nacional de Educação e Integração do Deficiente Auditivo (Federazione Nazionale per l'Educazione e Integrazione degli Audiolesi), composta solo da udenti impegnati in questa causa; nel 1987 la FENEIDA cambiò nome in FENEIS, Federação Nacional de Educação e Integração de Surdos (Federazione Nazionale di Educazione e Integrazione dei Sordi) con sede a Rio de Janeiro. Quest'ultima oltre che il riconoscimento della funzione dell’Istruttore Sordo e dell’Interprete di Libras, ha sostenuto l’ufficializzazione della Lingua dei segni brasialiana e la difesa dei diritti dei sordi brasiliani. Altri suoi obiettivi sono: la promozione dell'educazione e della cultura sorda, il miglioramento delle risorse educative e l'inclusione dei sordi nella società, l'organizzazione di eventi a sostegno della sordità.


title: Lingua dei segni brasiliana

text: Nel 1984 venne fondata la CBDS, Confederação Brasileira de Desportos de Surdos (Confederazione Brasiliana di Sport dei Sordi) a San Paolo, il cui scopo era l'inclusione dei sordi nella società attraverso lo sport; nel 2002 questa associazione ha organizzato la prima Olimpiade per sordi in Brasile.


title: Lingua dei segni brasiliana

text: Il 25 settembre del 1994 il gruppo Surdos Venceremos guidato da Nelson Pimenta de Castro, attivista e attore sordo, ha organizzato una marcia composta da più di due mila persone lungo la spiaggia di Copacabana, che per mezzo di video, slogan e manifesti sosteneva i diritti dei sordi e la valorizzazione della lingua dei segni.


title: Lingua dei segni brasiliana

text: Nel 1996 si è diffuso in Brasile SignWriting, un sistema per leggere e scrivere segni tramite il computer.


title: Lingua dei segni brasiliana

text: Nel 1997 la stazione trasmittente Rede Globo per la prima volta ha fornito i sottotitoli per non udenti (closed caption) delle trasmissioni alla televisione brasiliana. I closed captions sono differenti dai sottotitoli standard perché si possono trovare in qualsiasi punto dello schermo affinché si capisca quale personaggio sta parlando e oltre ai dialoghi, danno anche informazioni sui suoni di fondo.


title: Lingua dei segni brasiliana

text: Nel 1999 ha avuto luogo il V Congresso Latino-Americano di Educazione Bilingue per sordi a Porto Alegre. Nei giorni antecedenti al Congresso, la comunità sorda ha promosso un incontro di educatori e leader sordi per creare uno spazio di discussione dedicato alle tematiche di interesse del popolo sordo.


title: Lingua dei segni brasiliana

text: Il 21 aprile 2001 è stata realizzata la prima Conferenza dei Diritti e Cittadinanza dei Sordi dello Stato di San Paolo (CONDISUR), che ha presentato proposte per la conquista di diritti da parte dei sordi.


title: Lingua dei segni brasiliana

text: Nel 2015 è stata pubblicata la Legge Brasiliana di Inclusione, che riguarda l’accessibilità ad aree come l’educazione, la salute, la cultura e il lavoro.


title: Lingua dei segni brasiliana

text: Il 26 settembre, data di fondazione dell’INES, è stato dichiarato Giorno Nazionale dei Sordi; il colore che lo rappresenta è l'azzurro, che rimanda al colore della fascia che tutte le persone portatrici di handicap erano costrette ad indossare durante la Seconda Guerra Mondiale. Nel “Settembre Azzurro” la comunità sorda si riunisce in eventi e congressi per promuovere l’educazione dei sordi e la creazione di scuole bilingui che insegnino la Libras.


title: Lingua dei segni brasiliana

text: Per molto tempo l'accesso scolastico è stato precluso agli alunni con necessità speciali, costretti a rimanere a casa senza la possibilità di ricevere alcun tipo di educazione al di fuori di quella domestica. Il nascere delle prime scuole specializzate per ricevere studenti con necessità speciali ha permesso lo sviluppo dell'educazione sorda poiché finalmente erano sorti luoghi adatti e accessibili a tutti gli studenti, e non più solo ad un gruppo ristretto di persone, indipendentemente dalle loro capacità fisiche e mentali.


title: Lingua dei segni brasiliana

text: Nel 2015 è stata approvata e pubblicata la Legge Brasiliana di Inclusione, che prevede l'accesso pubblico all'educazione e alle istituzioni culturali come musei e cinema. L’accessibilità digitale è un altro obbligo delle organizzazioni e del governo: i siti devono essere disposti di opzioni quali l’audio descrizione e la traduzione in Libras, ma recenti studi stimano che il 98% dei siti del governo, per quanto concerne questi servizi, non è da ritenersi accessibile.


title: Maracas

text: Le maracas sono uno strumento a percussione di tipo idiofono a suono indeterminato che hanno origine nel Sudamerica, dove erano costituite da una zucca cava riempita di sassolini o semi secchi.


title: Maracas

text: Lo strumento produce il suo caratteristico suono per scuotimento: i grani interni picchiano tra di loro e contro la parete interna.


title: Maracas

text: Oggi lo strumento ha la forma di due grosse uova ed è costruito anche in legno, pelle o plastica, con un'impugnatura per la presa dell'esecutore.


title: Maracas

text: Vi sono prove dell'utilizzo della coltivazione di alcune varietà di zucca (in particolare "Lagenaria siceraria") nelle culture sudamericane e mesoamericane, ma eventuali maracas realizzate con cucurbitacee non sono arrivate fino a oggi.


title: Maracas

text: Vi sono però prove dell'esistenza di "maracas" in terracotta prodotte dai nativi colombiani più 2000 anni fa.


title: Maracas

text: La parola "maraca" probabilmente deriva dalla lingua tupi - "marakana," poi passata al portoghese come "maracá".


title: Maracas

text: In altri paesi lo strumento può assumere nomi diversi: ad esempio, a Trinidad è noto come "shac-shacs".


title: Maracas

text: Le "maracas" sono impiegate prevalentemente nei generi musicali latino-americani: ad esempio, a Cuba i guaracha, bolero, son montuno e rumba, in Colombia la cumbia.


title: Maracas

text: Modelli di "maracas" perfezionati si sono diffusi ampiamente nelle orchestre di musica leggera e successivamente sono stati utilizzati anche nel jazz, pop, rock e nella musica colta.


title: Maracas

text: Le "maracas" sono molto semplici da suonare, perciò sono spesso utilizzate nella musicoterapia e nella didattica per introdurre gli studenti al ritmo. Nonostante questo, suona1mento giusto.


title: Maracas

text: Le "maracas" possono anche essere colpite fra di loro o con altri mezzi percussivi per produrre effetti sonori particolari e il suono rilassante.


title: Processo aziendale

text: In economia aziendale il processo aziendale (o business process) è un insieme di attività interrelate, svolte all'interno dell'azienda nell'ambito della gestione operativa delle sue funzioni aziendali, che creano valore trasformando delle "risorse" ("input" del processo) in un "prodotto" finale ("output" del processo) a valore aggiunto, destinato ad un soggetto interno o esterno all'azienda ("cliente"). Il processo è teso al raggiungimento di un obiettivo aziendale, determinato in sede di pianificazione, se questa è presente.


title: Processo aziendale

text: Tanto le risorse quanto il prodotto possono essere beni, servizi o informazioni oppure una combinazione di questi elementi. La trasformazione dell'input in output può essere eseguita con l'impiego di lavoro umano, di macchine o di entrambi. Nelle aziende dotate di un "sistema di gestione della qualità", in accordo alla norma ISO 9001, i processi aziendali devono essere misurabili e monitorabili nel tempo mediante l'utilizzo di "indicatori di prestazione chiave".


title: Processo aziendale

text: Un"'attività" è una parte di un processo che non include decisioni e che quindi non è utile scomporre ulteriormente (sebbene la scomposizione sia di per sé possibile). Le attività, quindi, possono sostanziarsi in operazioni su oggetti fisici o informativi oppure in una decisione assunta da un attore coinvolto nel processo.


title: Processo aziendale

text: Un "sotto-processo" è una parte del processo che comprende più attività e ha propri attributi in termini di obiettivo, input e output, contribuendo però nel contempo al raggiungimento dell'obiettivo più generale del processo.


title: Processo aziendale

text: Un "progetto" è volto al conseguimento di un obiettivo specifico in un determinato tempo e con determinate risorse.


title: Processo aziendale

text: In un processo sono normalmente coinvolti più organi aziendali e il loro apporto è coordinato attraverso un flusso di informazioni ("workflow").


title: Processo aziendale

text: Come si è visto, sono considerati clienti tutti coloro ai quali è destinato l'output di un processo, anche se interni all'azienda. Da questo punto di vista si distinguono:


title: Processo aziendale

text: I processi direzionali sono tipicamente caratterizzati da decisioni "non strutturate", assunte cioè in assenza di regole predeterminate per decidere. Nei processi gestionali sono invece prevalenti le decisioni "semi-strutturate", assunte in base regole solo in parte predeterminate. Nei processi operativi, infine, la grande maggioranza delle decisioni sono "strutturate", ossia assunte in base a regole completamente predeterminate.


title: Processo aziendale

text: I tre tipi di processi, inoltre, sono svolti a livelli diversi della struttura aziendale: ai livelli più alti i processi direzionali, che coinvolgono prevalentemente il "senior management", ai livelli intermedi quelli gestionali, che coinvolgono prevalentemente il "middle management", e ai livelli più bassi quelli operativi.


title: Processo aziendale

text: Un modo semplice e diffuso di rappresentazione dei processi è quello che si serve del "diagramma di flusso" ("flow chart") mutuato dall'informatica. Si tratta di un grafo in cui i nodi rappresentano le attività e archi orientati la loro sequenza cronologica, nel senso che se un arco esce da un'attività ed entra in un'altra, la seconda viene eseguita dopo la prima. Nei nodi diverse forme geometriche ("blocchi") rappresentano i diversi tipi di attività: un rettangolo con gli angoli smussati (o un'ellisse) per l'inizio e la fine del processo, un rombo dal quale escono tanti archi quante sono opzioni per le decisioni, un rettangolo per le attività generiche e così via.


title: Processo aziendale

text: La rappresentazione può essere arricchita disponendo le attività su diverse colonne o righe (secondo che il diagramma si sviluppi verticalmente o orizzontalmente) in corrispondenza dei diversi organi aziendali che le svolgono; in alternativa (o in aggiunta) si possono differenziare le attività svolte dai vari organi con una diversa colorazione dei blocchi (questa soluzione ovvia al problema che, nel caso di incolonnamento, si tende a percepire come maggiormente importanti le attività poste nelle colonne più a sinistra).


title: Processo aziendale

text: Oltre ai diagrammi di flusso sono stati sviluppati anche altri metodi di rappresentazione grafica dei processi, più sofisticati, tra i quali si può citare il "Business Process Model and Notation" (BPMN).


title: Corno (biologia)

text: Il corno è un'appendice ossea, o di altro materiale, di cui sono dotati molti animali, che assolve a varie funzioni.


title: Corno (biologia)

text: Le specie dotate di corna ne hanno quasi sempre un paio posto sul capo, nella parte frontale. Alcune sono di solido osso, altre, come quelle del rinoceronte, sono fatte di cheratina, la stessa sostanza dei capelli. Nonostante questo, sono robustissime dato che questa cheratina può arrivare ad avere fino al 18% di residui di cisteina e quindi formare numerosi ponti disolfuro.


title: Corno (biologia)

text: In quasi tutti gli animali le corna hanno funzione comunicativa intraspecifica. Le corna sono infatti usate nell'ambito delle lotte che avvengono tra individui della stessa specie per determinare la gerarchia sociale intercorrente tra i due combattenti. Spesso solo gli individui di sesso maschile sono provvisti di corna e queste diventano allora un carattere sessuale, che viene analizzato dalle femmine nel momento in cui scelgono un partner. Le corna possono altresì essere utilizzate a scopo difensivo.


title: Corno (biologia)

text: In alcuni animali, come la capra di montagna o il capricorno, le corna sono corte e rivolte in avanti.


title: Corno (biologia)

text: Nei caprini, in particolare negli stambecchi, le corna sono spesso ritorte all'indietro e presentano diversi solchi.


title: Corno (biologia)

text: Nei cervidi le corna possono essere ramificate. Le corna dei cervidi sono dette palchi e le posseggono soltanto i maschi, con l'eccezione della renna ("Rangifer tarandus"). Fra i Cervidi, le corna più particolari e imponenti sono quelle dell'alce, che sono molto vistose e possono superare il metro di larghezza.


title: Corno (biologia)

text: Fra i bovidi, le gazzelle sono dotate di corna piccole e appuntite, rivolte verso l'alto, mentre i bufali hanno corna grandi e curve. I bovini domestici sono spesso dotati di corna, le cui forme e dimensioni possono variare a seconda della razza. Anche alcuni insetti, come lo Scarabeo rinoceronte, sono dotati di corni.


title: Corno (biologia)

text: Fra gli animali preistorici si può ricordare un antenato dei cervidi, il megacero, vissuto nel Pleistocene, che aveva corna la cui apertura superava i 3 metri. All'epoca dei dinosauri i più noti rettili dotati di corna erano i ceratopsidi, fra i quali sono famosi il "Triceratops", il "Torosaurus", lo "Styracosaurus".


title: Riconoscimento (diritto internazionale)

text: Il riconoscimento, nell'ambito del diritto internazionale, è un atto politico unilaterale, espresso o tacito, con cui uno Stato attribuisce la condizione di soggetto di diritto internazionale a un altro organismo (un altro Stato o un governo), "riconoscendolo" appunto come tale; generalmente, l'atto di riconoscimento è il requisito necessario perché tra due Stati o tra due governi possano stabilirsi normali relazioni diplomatiche.


title: Riconoscimento (diritto internazionale)

text: Stati totalmente privi di riconoscimento o riconosciuti solo da un numero ridotto di altri Stati sono definiti come Stati a riconoscimento limitato.


title: Riconoscimento (diritto internazionale)

text: Si ha un riconoscimento di Stato quando uno Stato, con un proprio atto, riconosce appunto la condizione di "Stato" a un'altra entità, ammettendola quindi nel novero dei soggetti di diritto internazionale; benché il riconoscimento sia necessario per fare ciò, dall'atto non discende comunque un automatico obbligo di avviare relazioni diplomatiche tra i due soggetti. L'atto di riconoscimento testimonia tanto la volontà politica dello Stato preesistente di intrattenere normali relazioni con lo Stato riconosciuto, che l'attestazione giuridica da parte di esso dell'esistenza delle condizioni previste perché un soggetto possa essere considerato come "Stato sovrano".


title: Riconoscimento (diritto internazionale)

text: Sulla base della cosiddetta "teoria dichiarativa", uno Stato esiste se controlla stabilmente un territorio abitato e se è dotato di autonome istituzioni di governo che esercitino effettivamente la sovranità su tale territorio; secondo tale teoria, quindi, l'esistenza di uno Stato non dipende dal riconoscimento o meno di esso da parte degli altri Stati: uno Stato è tale anche se non è riconosciuto da nessun altro Stato al mondo, e l'atto di riconoscimento non è costitutivo della personalità giuridica internazionale ma solo "dichiarativo" di una situazione già esistente nei fatti. Secondo la più vecchia "teoria costitutiva", invece, il riconoscimento da parte degli altri Stati è condizione necessaria perché un soggetto possa diventare uno "Stato sovrano" a tutti gli effetti: in base a tale tesi, sono gli Stati preesistenti a decidere se e quando un nuovo ente può essere ammesso nel novero dei soggetti di diritto internazionale.


title: Riconoscimento (diritto internazionale)

text: Il riconoscimento è un atto politico, non soggetto a particolari obblighi giuridici nella sua formulazione, pertanto è realizzabile sia tramite un atto esplicito che attraverso comportamenti che attestino in qualche modo una forma di "riconoscimento tacito": ad esempio, si ritiene generalmente che il voto favorevole di uno Stato all'ammissione di un soggetto all'interno di un'organizzazione internazionale riservata agli Stati (in particolare, le Nazioni Unite) costituisca una forma di "riconoscimento di Stato tacito" di tale soggetto; per tale ragione, quando uno Stato intrattiene una qualche forma di contatti o colloqui con un soggetto verso cui non intende operare un riconoscimento, può sentire il bisogno di proclamare esplicitamente che i suoi atti non costituiscono riconoscimento di Stato di tale soggetto. Si ritiene che l'atto di riconoscimento di uno Stato produca un effetto di "estoppel" nei confronti di chi opera il riconoscimento: l'atto preclude allo Stato che ha effettuato il riconoscimento la possibilità di contestare successivamente la situazione di fatto o di diritto riconosciuta, o di negare in un secondo tempo la soggettività giuridica internazionale allo Stato riconosciuto.


title: Riconoscimento (diritto internazionale)

text: In passato, si riteneva che unico requisito richiesto al nuovo soggetto perché potesse essere riconosciuto come Stato fosse l'effettivo controllo di una comunità territoriale. Dagli anni 1930 (con la cosiddetta "Dottrina Stimson"), e poi ancora con l'adozione della Carta delle Nazioni Unite, si è dato maggior rilievo al fatto che il nuovo soggetto rispetti effettivamente le regole fondamentali della comunità internazionale (come il divieto di ricorrere alla guerra in violazione di trattati internazionali), i diritti umani universali e i diritti generalmente accordati alle minoranze: in caso di violazione di tali principi, è ritenuto legittimo che uno Stato rifiuti il riconoscimento a un soggetto che pure esercita la piena autorità sovrana su un dato territorio, circostanza che ad esempio si verificò con la Rhodesia tra il 1965 e il 1980 (il riconoscimento dello Stato rhodesiano, che pure era effettivamente in possesso dei requisiti sostanziali di controllo del territorio, fu vietato da due risoluzioni del Consiglio di sicurezza delle Nazioni Unite a causa delle ripetute violazioni dei diritti delle popolazioni nere).


title: Riconoscimento (diritto internazionale)

text: Poiché però il riconoscimento è un atto unilaterale e non soggetto a particolari obblighi giuridici, è perfettamente possibile che uno Stato riconosca un soggetto anche se esso viola i principi di cui sopra; in particolare, si parla di "riconoscimento prematuro" quando il riconoscimento avviene prima che il nuovo Stato sia entrato in possesso delle condizioni di fatto per l'acquisto della personalità giuridica internazionale (in particolare, l'effettivo controllo di un territorio abitato): ad esempio, "riconoscimento prematuro" è stato considerato da alcuni autori quello accordato da Comunità europea, Austria e Svizzera nei confronti della Croazia il 15 gennaio 1992, in quanto il nuovo Stato croato, impegnato nelle guerre jugoslave, non controllava all'epoca che un terzo del suo territorio.


title: Riconoscimento (diritto internazionale)

text: Si ha un riconoscimento di governo quando uno Stato riconosce appunto la condizione di "governo di uno Stato" a un certo soggetto esterno, avviando con esso normali rapporti diplomatici; il riconoscimento di governo è un atto distinto dal riconoscimento di Stato, benché sia necessario che il secondo sia stato effettivamente eseguito per poter operare il primo. A differenza del riconoscimento di Stato, il riconoscimento di governo può essere successivamente ritirato o annullato dallo Stato che lo ha effettuato, mossa che costituisce una misura di riprovazione internazionale superiore in intensità alla rottura delle relazioni diplomatiche; il venir meno del riconoscimento di governo non ha però effetti sul precedente riconoscimento dello Stato interessato.


title: Riconoscimento (diritto internazionale)

text: Generalmente, la questione del riconoscimento di governo non si pone quando la successione tra due governi si verifica nel rispetto delle normative costituzionali dello Stato interessato, cioè quando avviene per tramite di elezioni o referendum; invece, si ritiene necessario esperire un riconoscimento di governo quando la successione avviene per vie extracostituzionali o violente, cioè a seguito di un colpo di Stato o di una rivoluzione.


title: Spedizione di Lewis e Clark

text: La spedizione di Lewis e Clark (1804-1806), condotta da Meriwether Lewis e William Clark, fu la prima spedizione statunitense a raggiungere la costa pacifica via terra.


title: Spedizione di Lewis e Clark

text: Thomas Jefferson, l'allora presidente degli Stati Uniti, aveva a lungo pensato ad una spedizione di questo tipo ma l'aveva considerata sempre troppo rischiosa, mentre già nel 1785 in Francia si pensava ad una migliore esplorazione della zona pacifica del nord-ovest. Sempre nel 1785 Jefferson, all'epoca ambasciatore statunitense a Parigi, apprese che re Luigi XVI di Francia stava ufficialmente pianificando la partenza di una spedizione con scopi, secondo la versione ufficiale, meramente scientifici. Jefferson nutriva dei dubbi al riguardo, i quali vennero confermati dalle prove fornite da John Paul Jones. Ad ogni modo la missione fu fermata dalle pessime condizioni atmosferiche nel 1788.


title: Spedizione di Lewis e Clark

text: Nel 1786 John Ledyard, che navigò con James Cook nel Pacifico del nord-ovest, disse a Jefferson delle sue intenzioni di attraversare la Siberia, issare una bandiera dei commercianti di pelli russi per passare l'oceano ed in seguito proseguire via terra fino a Washington. Ledyard era un americano e quindi Jefferson sperò nel suo successo che però non arrivò. L'esploratore era ormai giunto in Siberia quando venne arrestato dagli uomini della zarina Caterina la Grande e deportato in Polonia.


title: Spedizione di Lewis e Clark

text: Nel 1803 l'affare Louisiana destò molto interesse riguardo all'espansione verso la costa ovest. Difatti poche settimane dopo l'acquisizione della Louisiana Thomas Jefferson, uno dei principali esponenti dell'espansione, stanziò 2.500 dollari per "mandare ufficiali informati con 10 o 12 uomini ad esplorare fino alla costa ovest"


title: Spedizione di Lewis e Clark

text: . Essi avrebbero dovuto studiare le tribù indiane, la botanica, la geologia e le specie selvagge della zona nonché valutare la potenziale interferenza dei cacciatori di pelli e commercianti, sia inglesi che franco-canadesi, già stabilitisi nell'area.


title: Spedizione di Lewis e Clark

text: La spedizione non fu la prima ad attraversare il nord America ma avvenne un decennio dopo Alexander Mackenzie, il primo europeo a raggiungere la costa pacifica passando a nord del Messico.


title: Spedizione di Lewis e Clark

text: Jefferson selezionò Lewis per condurre il gruppo, in seguito noto con il nome di "Corps of Discovery" (Corpo di Esplorazione); Lewis scelse come suo compagno Willam Clark, il quale per ritardi burocratici dell'esercito fu nominato solo secondo luogotenente anche se Lewis continuò a rivolgersi a Clark con l'appellativo di "capitano".


title: Spedizione di Lewis e Clark

text: Con queste parole, scritte il 31 agosto 1803, Meriwether Lewis iniziò il suo diario di viaggio relativo alla epica spedizione verso l'oceano Pacifico. Lewis scelse come punto di partenza la foce de fiume Dubois (sul lato est del Mississippi) sebbene i due mesi e mezzo passati a percorrere il fiume Ohio possono essere considerati come il vero inizio.


title: Spedizione di Lewis e Clark

text: Ci si riferisce a questa fase spesso come al momento del reclutamento ma in realtà fu una fase molto più importante. Durante la discesa dell'Ohio avvenne l'incontro tra Lewis e Clark, vennero incorporati i famosi "nove giovani" del Kentucky e venne creato il nucleo della spedizione. Inoltre fu proprio in questa parte iniziale del viaggio che i componenti si conobbero a fondo e si sviluppò quell'amicizia e quella compattezza che li avrebbe aiutati nei momenti più difficili. Clark si occupò dei preparativi in via epistolare con Jefferson e comprò due grandi cesti di sale e cinque piccoli, una tonnellata di carne essiccata e delle medicine.


title: Spedizione di Lewis e Clark

text: La compagnia dei 33 comprendeva anche 29 persone che avevano partecipato al reclutamento, all'allenamento ed allo sviluppo del corpo di spedizione nel 1803-04 a Camp Dubois, vicino all'odierna Hartford, in Illinois. Questo gruppo partì dal campo ed incominciò il suo storico viaggio il 14 maggio 1804. Incontrarono poco dopo Lewis e Clark a Saint Charles, in Missouri, e la spedizione seguì poi l'omonimo fiume verso ovest. Dopo aver passato La Charrette, l'ultimo insediamento bianco sul fiume Missouri, proseguì per quelle che oggi sono Kansas City ed Omaha. Il 20 agosto 1804 la truppa ebbe la sua prima ed unica vittima, il sergente Floyd, che morì per appendicite. Verso l'ultima settimana d'agosto Lewis e Clark raggiunsero il confine di una sterminata pianura ricca di alci, cervi e bisonti. Stavano per entrare nel territorio dei Sioux.


title: Spedizione di Lewis e Clark

text: La prima tribù dei Sioux che incontrarono, gli Yankton, furono molto più pacifici di quelli che sarebbero comparsi più ad occidente, i Teton, conosciuti anche come i Lakota. Gli Yankton rimasero delusi dai regali ricevuti (cinque medaglie) ma comunque ricambiarono con un avvertimento riguardo alla prossima tribù che avrebbero dovuto incontrare. I Teton in effetti accettarono i regali con malcelata ostilità ed uno dei capi chiese una barca in cambio del passaggio sul loro territorio. I nativi diventarono sempre più pericolosi e si sfiorò la battaglia allorché la spedizione si diresse ad ovest risalendo il fiume e raggiunse la tribù dei Mandan per la sosta invernale.


title: Spedizione di Lewis e Clark

text: Nell'inverno 1804-05 venne costruito Fort Mandan vicino all'attuale Washburn, nel Dakota del Nord. Qui il gruppo rimase imprigionato nella propria "gabbia" senza cibo dopo essere stato sorpreso da un lungo e violento nubifragio. Le loro vite vennero tratte in salvo dalla nativa americana Sacajawea e da suo marito, il franco-canadese Toussaint Charbonneau, i quali unendosi a loro portarono del pesce per sfamarsi. Sfortunatamente la truppa non era abituata a mangiare pesce e si ammalò. Lentamente gli uomini si riebbero e Sacajawea, la quale era la sorella del capo-tribù dei Shoshoni, intercedette per permettere uno scambio tra i loro gioielli ed il cibo indiano. La presenza della donna fu veramente importante per il suo aiuto nelle traduzioni e per la sua familiarità con le tribù indigene. Sacajawea era inoltre accompagnata dal suo piccolo figlio, condizione che permise alla spedizione di proseguire senza rischi di battaglie grazie al rispetto delle tribù per la presenza di una donna e di un bambino.


title: Spedizione di Lewis e Clark

text: Nell'aprile del 1805 alcuni uomini vennero fatti tornare a casa portando con loro un rapporto su ciò che era stato scoperto fino a quel momento, vale a dire 108 esemplari botanici (incluso qualche animale vivente), 68 minerali e la nuova mappa degli Stati Uniti disegnata da Clark. Altri esemplari vennero periodicamente spediti, incluso un cane della prateria che Jefferson ricevette vivo in una scatola.


title: Spedizione di Lewis e Clark

text: La spedizione proseguì verso la sorgente del Missouri e sopra il passo Lehmi tramite cavalli. Scesero per mezzo di canoe le acque dei fiumi Clearwater, Snake e Columbia, sorpassarono le cascate Celilo e quella che oggi è Portland, in Oregon. A questo punto Lewis riconobbe la sagoma del monte Hood, noto per essere nelle vicinanze dell'oceano. Su un grande pino Clark intarsiò: ""William Clark 3 dicembre 1805. Dalla terra degli Stati Uniti nel 1804-1805."" In questo momento il gruppo incontrò il loro secondo gelido inverno e si discusse se accamparsi a nord o a sud del fiume Columbia. Si decise per il lato sud, dove sorge l'attuale Astoria, e venne iniziata la costruzione del forte Clatsop. Svernando si effettuarono i preparativi per il ritorno ricavando sale dalle acque oceaniche, cacciando alci ed altri animali selvaggi ed interagendo con le tribù locali.


title: Spedizione di Lewis e Clark

text: Il 23 marzo 1806 gli esploratori iniziarono la loro marcia di ritorno in parte utilizzando canoe comprate dagli indigeni. Il 3 luglio, dopo aver attraversato il passo montano, il gruppo si divise in due parti. La parte di Lewis esplorando il fiume Marias incontrò la tribù dei Piedi Neri, i quali si mostrarono in apparenza molto cordiali sebbene nella notte tentarono di rubare tutte le armi. Nella colluttazione due indiani vennero uccisi; furono le uniche due vittime tra i nativi attribuibili alla spedizione. Il gruppo, composto da quattro persone, Lewis compreso, fuggì per 160 km prima di accamparsi nuovamente. Clark invece si ritrovò nel territorio dei Crow, noti per essere ladri di cavalli. Durante la notte metà degli equini erano spariti nel nulla ma nessuno vide un solo rappresentante dei Crow. Lewis e Clark proseguirono separati fino all'11 agosto quando si ritrovarono presso la confluenza dei fiumi Yellowstone e Missouri. Raggiunsero Saint Louis il 23 settembre 1806.


title: Spedizione di Lewis e Clark

text: Il corpo di esplorazione tornò con importanti informazioni riguardanti il territorio degli Stati Uniti, le popolazioni relative, i fiumi, la fauna e la flora. Inoltre la spedizione diede un immenso contributo alla cartografia del Nord America.


title: Spedizione di Lewis e Clark

text: Il 9 dicembre 1803 Lewis si incontrò con il governatore spagnolo dell'alta Louisiana, il colonnello Carlos Dehault Delassus, e dal momento che la Francia non aveva ancora formalmente preso possesso del territorio quest'ultimo era governato ancora dagli ispanici. Delassus rifiutò di far passare la spedizione di Lewis risalendo il Missouri fino a che la Francia non fosse stata ufficialmente il possessore del territorio, a quel punto quest'ultima avrebbe potuto cederlo agli Stati Uniti. Lewis comunque volle passare l'inverno a Saint Louis anche per questioni di approvvigionamento per il futuro viaggio. Nonostante le garanzie che Lewis diede riguardo allo scopo puramente scientifico della spedizione Delassus scrisse ai suoi superiori che secondo lui Lewis era una persona troppo competente per essere utilizzata per uno scopo secondario e che quindi c'era da dubitare.


title: Spedizione di Lewis e Clark

text: Il dubbio degli spagnoli fu dovuto anche al fatto che ebbero notizie da un traditore americano che divenne in seguito una spia al servizio della Spagna. Il generale Wilkinson, che fu comandante dell'esercito statunitense, nel marzo 1804 spedì una lettera a Madrid comunicando al governo spagnolo che il vero intento della spedizione era quello di spingersi fino alla costa pacifica. Mentre si trovava a Cincinnati Lewis scrisse a Jefferson riguardo alla possibilità di recarsi a Santa Fe durante la stagione invernale precedente alla partenza, ma Jefferson bocciò questa proposta sia perché c'era molto da fare per preparare il viaggio sia perché sapeva quanto gli spagnoli tenessero al proprio oro. Il fatto che il ""Corps of Discovery"" viaggiasse il più possibile sul Missouri prendendo la via del nord fu dovuto a motivi prettamente politici. Jefferson si era assicurato che Lewis stesse lontano dai territori spagnoli e il modo migliore era stare alti di latitudine.


title: Spedizione di Lewis e Clark

text: La Spagna cedette la Louisiana alla Francia a patto che non la cedesse a sua volta a terzi. L'intenzione degli spagnoli era quella di mantenere una sorta di "cuscinetto" tra gli Stati Uniti e le numerose miniere di minerali preziosi situate del nord del Messico. Dopo la partenza della spedizione vennero mandati almeno quattro gruppi spagnoli per tentare di fermare l'avanzata di Lewis e Clark, tentativi dei quali i due capitani vennero a conoscenza solo alla fine del loro viaggio.


title: Alviero Chiorri

text: Mezzala sinistra, cresce nelle giovanili della Pro Roma e prosegue la sua formazione di giovane calciatore nella con cui conquista tra l'altro il Torneo di Viareggio.


title: Alviero Chiorri

text: Esordisce in Serie A con la casacca blucerchiata a poco più di diciassette anni e mezzo, nel corso del campionato 1976-77, al "Comunale" di Torino contro i "granata". Chiude la stagione con 8 presenze e 2 reti non sufficienti tuttavia a evitare la retrocessione dei genovesi.


title: Alviero Chiorri

text: Disputa coi blucerchiati 4 stagioni da titolare in Serie B, rivelandosi come buon realizzatore (8 reti nelle stagioni 1979-80 e 1980-81) e uomo-assist, ma evidenziando una certa mancanza di continuità e qualche intemperanza di troppo.


title: Alviero Chiorri

text: Nell'estate 1981 viene ceduto in prestito al ma dopo un inizio positivo (rete all'esordio contro il ), la stagione è negativa sia per Chiorri, che subisce un grave infortunio che limita a 13 le presenze in campionato, sia per i "felsinei", che retrocedono in Serie B per la prima volta nella loro storia.


title: Alviero Chiorri

text: Tornato alla Sampdoria (a sua volta tornata in Serie A) per la stagione 1982-83, soffre il dualismo col suo erede designato Roberto Mancini e progressivamente viene relegato in panchina (solo 9 presenze nella stagione 1983-84, dimostrando di non essere neppure molto efficace sotto rete (1 rete in 33 presenze complessive in due stagioni)


title: Alviero Chiorri

text: Nell'estate 1984 passa alla , all'interno dell'affare che portò Gianluca Vialli a fare il percorso inverso. Con i "grigiorossi" resta fino a fine carriera per otto stagioni, risultando uno degli elementi di maggior spessore della formazione conquistando due promozioni in Serie A nel 1988-89 (quando però salta gran parte della stagione per una depressione poi superata positivamente) e 1990-91, prima di chiudere con il calcio professionistico nel 1992, proprio dopo l'ultima giornata di campionato contro la sua amata Sampdoria. Furono proprio i tifosi blucerchiati a coniare per lui il soprannome di "Marziano" che lo accompagnò nella sua carriera.


title: Alviero Chiorri

text: Ha complessivamente totalizzato 103 presenze e 9 reti in massima serie e 234 presenze e 43 reti fra i cadetti.


title: Alviero Chiorri

text: Ritiratosi, dal 1994 ha vissuto a L'Avana (Cuba) insieme alle sue due figlie per poi tornare a vivere in Italia con la famiglia allargata al seguito.


title: Alviero Chiorri

text: Nel 2015 torna agli onori della cronaca grazie al suo ex mister Renzo Ulivieri, il quale in un'intervista lo definisce superiore a Roberto Mancini e Roberto Baggio.


title: Paolo Modugno

text: Fratello dell'attrice Ludovica Modugno, debutta alla Rai come attore-bambino in un programma accanto a Arnoldo Foà; da allora diventa una voce popolare alla radio. Debutta anche in teatro, e quindi nel cinema è interprete in film quali "Guardie e ladri", "Tototarzan", "Giacobbe ed Esaù", "Il caso Pisciotta", "Ondata di calore".


title: Paolo Modugno

text: In televisione inizia a recitare, partecipando a commedie e romanzi sceneggiati, tra cui "Una tragedia americana" (del 1962, per la regia di Anton Giulio Majano), "David Copperfield", "Il caso Mauritius", "L'isola del tesoro", "Vita col padre e con la madre", "Eugenia Grandet".


title: Paolo Modugno

text: Dal 1976 collabora ai programmi di RadioRai, come autore e regista di romanzi sceneggiati e di trasmissioni in diretta delle quali è anche conduttore, come «Radio Anch'io», oltre a numerosi programmi di vario genere: dal varietà «Sotto il sole, sopra la luna», alla biografia rielaborata drammaturgicamente, al documentario radiofonico.


title: Paolo Modugno

text: È autore di un radiodramma dal titolo «Il grande silenzio radio», realizzato da Radiouno per un congresso dell'U.E.R. e trasmesso in vari paesi del mondo.


title: Paolo Modugno

text: Realizza quindi una serie di 13 documentari dal titolo «La lunga ombra dell'arcobaleno» e un diario di viaggio on the road negli Stati Uniti, «La Strada Obliqua». Negli anni '90 cura la regia dell'originale radiofonico in sessanta puntate «Dancing Esperia». È autore e conduttore del programma «Corso Italia / Voci e suoni dalla provincia».


title: Paolo Modugno

text: Nel 1997 è autore, regista e conduttore di «Duty Free», poi regista del programma quotidiano «Lavori in Corso». 1998/99 autore con Tullio Fazzolari e Veronica Salvi e regista della fiction radiofonica quotidiana «Partita doppia» in 175 puntate.


title: Paolo Modugno

text: Nell'estate del 1999 è autore e regista del programma quotidiano in diretta «Radio City Caffè» e, nel gennaio 2000, regista e coautore dello sceneggiato «Il Castello di Eymerich». Suoi radiodrammi sono stati tradotti e trasmessi in Germania e in Slovacchia e - non tradotti - in Francia, in Belgio, nella Svizzera Romanda, in Ungheria, in Germania e in Slovenia dalle rispettive emittenti ufficiali, oltre che dalla Radio della Svizzera Italiana. Cura la regia teatrale di "Caffè Mozart" di Vanni Ronsisvalle.


title: Paolo Modugno

text: Dal 1982 cura l'adattamento, i dialoghi e la direzione del doppiaggio di film, telefilm e serie animate.


title: Morellato

text: Morellato è un'azienda italiana produttrice di gioielli e orologi, oltre ad essere leader mondiale nel settore dei cinturini per orologi di alta gamma.


title: Morellato

text: L'azienda Morellato nasce a Venezia da Giulio Morellato, che nel 1930 aprì un laboratorio di orologi e gioielli specializzandosi poi nella produzione di cinturini in pelle per orologi da polso. In pochi anni Morellato guadagnò la leadership tra gli appassionati di orologeria, diventando fornitore delle più prestigiose maison svizzere.


title: Morellato

text: Negli anni ’60, dopo la scomparsa del fondatore, Silvano Carraro, stretto collaboratore di Giulio Morellato, entra in società alla guida dell’azienda. A fine anni ’80 entrano in società anche i figli Massimo e Marco Carraro, che successivamente acquisiscono l’intero capitale societario, portando ’azienda verso il successo globale.


title: Morellato

text: Guidata da Massimo Carraro, la piccola azienda familiare si è trasformata in uno dei più importanti player su scala internazionale, con un forte piano di espansione e sviluppo che ha portato negli anni alla diversificazione dei brand in portfolio.


title: Morellato

text: Nel novembre 2019 Morellato acquisisce per circa 50 milioni di euro Cleor, catena francese di 140 negozi di orologi e gioielli con 800 dipendenti e 80 milioni di fatturato.


title: Morellato

text: A Morellato Group fanno capo i marchi di proprietà: Morellato, Sector No Limits, Philip Watch, Lucien Rochat, Sospiro, Chronostar, Bluespirit e infine La Petite Story; inoltre i marchi in licenza mondiale Furla, Maserati e Trussardi e i brand in distribuzione Cluse, Scuderia Ferrari, Paul Hewitt e Tayroc.


title: Morellato

text: Oltre alle sedi principali di Padova e Milano, alla Morellato SpA fanno capo 3 società operative estere, situate nei mercati strategici di riferimento: Hong Kong, Dubai e Lione.


title: NATO Defense College

text: Il NATO Defense College (NDC) è una scuola militare internazionale della NATO, equivalente ad una "scuola di guerra" o di "Staff" ubicato presso la città militare della Cecchignola di Roma in Italia. Dal 16 luglio 2019 il comandante dell'istituto è il tenente-generale Olivier Rittimann dell'esercito francese .


title: NATO Defense College

text: Il NDC nasce da una idea del generale Dwight D. Eisenhower, primo Supreme Allied Commander Europe (SACEUR) (Comandante supremo alleato in Europa) della NATO che ravvisava la necessità di un istituto che standardizzasse la formazione degli Alti ufficiali e degli Staff delle forze armate aderenti all'Alleanza. Il 19 novembre 1951 il NDC venne istituito ufficialmente a Parigi presso l'École militaire.


title: NATO Defense College

text: Con l'uscita francese dalla struttura militare integrata dell'Alleanza, nel 1966 il NDC venne trasferito a Roma presso il viale della Civiltà del Lavoro. Successivamente, il 10 settembre 1999, fu trasferito definitivamente nella città militare della Cecchignola.


title: NATO Defense College

text: Il NDC è strutturato su un Comando, affidato ad un tenente generale o equivalente dal quale dipendono un Dean (preside) ed un direttore amministrativo nel grado di maggior generale o generale di divisione


title: NATO Defense College

text: Come indicato nell'orientamento strategico sul NATO Defense College realizzato dal Consiglio della NATO e dal Comitato militare (MC123/8) la missione dell'Istituto è:


title: Chuck Norris facts

text: I Chuck Norris facts (letteralmente "fatti su Chuck Norris", o meglio tradotto "curiosità su Chuck Norris") sono un fenomeno di internet che coinvolge la figura dell'attore statunitense Chuck Norris, che consiste nella diffusione, attraverso internet, (e-mail, newsgroup e siti web, e successivamente nel tempo anche social media) e a scopo goliardico, di notizie inventate e inverosimili su di lui, sotto forma dei cosiddetti "facts" (ovvero curiosità, pillole di informazione): molte di esse hanno a che vedere con la forza, la mascolinità e l'abilità nelle arti marziali di Norris, qualità esagerate con intenti umoristici.


title: Chuck Norris facts

text: I "Chuck Norris facts" hanno iniziato a diffondersi dal 2005 attraverso canali IRC e forum come Something Awful (lo stesso sito responsabile della nascita del fenomeno "All your base are belong to us").


title: Chuck Norris facts

text: Il fenomeno ha inizialmente attinto alle battute di Conan O'Brien (conduttore del programma "Late Night with Conan O'Brien"), che prendevano di mira spesso Chuck Norris o il suo personaggio in "Walker Texas Ranger", per poi proliferare in modo indipendente. Il fenomeno dei "facts" su Chuck Norris ha qualche precedente (per esempio i "fatti su Vin Diesel") e qualche successore (i "fatti su Jack Bauer", della serie televisiva "24"), ma rimane ineguagliato come diffusione. I "facts" circolano in molte lingue; si tratta sia di traduzioni di "fatti" originali inglesi, sia di invenzioni originali (per esempio con riferimenti a episodi di cronaca o di politica locali).


title: Chuck Norris facts

text: Chuck Norris ha commentato il fenomeno nel suo sito ufficiale e si è anche servito di alcuni dei facts per affermare, commentandoli, la sua visione profondamente religiosa del reale.


title: Emmanuel Lubezki

text: È l'unica persona ad aver vinto per tre volte consecutive il Premio Oscar alla migliore fotografia (nel 2014, per "Gravity"; nel 2015, per "Birdman"; e nel 2016, per "The Revenant").


title: Emmanuel Lubezki

text: Candidato otto volte all'Oscar per la migliore fotografia, lo ha vinto in tre occasioni. Ha inoltre vinto per ben tre volte il Premio Osella per il migliore contributo tecnico alla Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia, oltre a quattro Premi BAFTA.


title: Emmanuel Lubezki

text: Tre delle candidature ricevute agli Oscar erano per film del regista messicano Alfonso Cuarón, vale a dire per "La piccola principessa" (1995), per "I figli degli uomini" (2006) e infine per "Gravity" (2013), grazie al quale viene premiato con l'Oscar alla migliore fotografia. Le altre candidature sono arrivate in due occasioni per "Il mistero di Sleepy Hollow" di Tim Burton (1999), per i film di Terrence Malick con "The New World" (2005) e "The Tree of Life" (2011) e infine in altre due occasioni per film di Alejandro González Iñárritu, "Birdman" (2014) e "The Revenant" (2015), con cui vinse il secondo e il terzo Oscar.


title: Nanismo ipofisario

text: Il nanismo ipofisario è una forma di nanismo dovuta ad un deficit, durante l'infanzia, di ormone della crescita (o somatotropina), ormone prodotto dall'ipofisi che stimola la crescita delle ossa e la sintesi proteica. I malati di questa malattia raggiungono un'altezza massima che nell'adulto non supera i 120 cm, pur mantenendo le proporzioni corporee corrette.


title: Nanismo ipofisario

text: Si differenzia dal nanismo acondroplastico, che è una malattia genetica autosomica dominante, per il fatto che gli arti, nonostante la piccola statura della persona, sono proporzionati al resto del corpo.


title: Restauro degli affreschi della Cappella Sistina

text: Il restauro degli affreschi della Cappella Sistina è stato uno dei più importanti restauri del XX secolo.


text: La Cappella Sistina fu costruita da papa Sisto IV all'interno dei Palazzi Vaticani immediatamente a nord della Basilica di San Pietro e completata intorno al 1481. I muri della Cappella furono decorati da una gran numero di pittori del Rinascimento italiano del tardo XV sec., come Ghirlandaio, Perugino, e Botticelli. La Cappella fu ulteriormente affrescata sotto papa Giulio II coprendo la volta, ad opera di Michelangelo tra il 1508 ed il 1512 e con il famoso "Giudizio Universale", commissionato da papa Clemente VII e completato nel 1541, sempre da Michelangelo. Gli arazzi nel registro più basso, oggi meglio conosciuti attraverso i cartoni di Raffaello del 1515-16, completavano l'insieme.


text: Globalmente, questi dipinti rappresentano il più grandioso progetto pittorico del Rinascimento. Individualmente considerati, alcuni dei dipinti di Michelangelo sulla volta sono tra le opere più famose che l'arte occidentale abbia mai creato. Gli affreschi che Michelangelo ha realizzato nella Cappella Sistina, ed in particolare quelli della volta e delle lunette che la accompagnano sono stati sottoposti nel corso dei secoli ad un certo numero di restauri, i più recenti dei quali si sono svolti tra il 1980 e il 1994. Questi ultimi hanno provocato stupore presso gli studiosi e gli amanti dell'arte poiché sono stati portati alla luce colori e particolari che la patina scura aveva nascosto per secoli. Dopo questi restauri, è stato dichiarato che "ogni libro su Michelangelo dovrebbe essere riscritto". Altri, come lo storico dell'arte James Beck dell'ArtWatch International, hanno assunto una posizione estremamente critica sui restauri, affermando che i restauratori non hanno restituito le vere intenzioni dell'artista. Queste argomentazioni sono al centro di continui dibattiti, sopiti solo col tempo e il completamento dei restauri di tutta la volta, che hanno confermato l'accesa cromia originaria di Michelangelo.


text: Gli affreschi sulla volta della Cappella Sistina hanno subito diversi interventi di restauro precedenti a quello del 1980. Alcuni problemi iniziali sul soffitto erano stati causati dalle infiltrazioni d'acqua, che penetrava dal pavimento situato al di sopra della volta. Intorno al 1547, Paolo Giovio scrisse che gli affreschi sulle volte erano stati danneggiati dal salnitro e dalle crepe. L'effetto del salnitro è quello di lasciare una efflorescenza bianca. Gianluigi Colalucci, capo restauratore del Laboratorio per il Restauro dei Dipinti dei Monumenti Papali, competente per Musei e Gallerie, afferma nel suo saggio "Michelangelo's colours rediscovered", che i primi scienziati della conservazione avevano trattato le opere per via cosmetica applicando olio di lino o olio di noci, che hanno l'effetto di rendere il deposito cristallino più trasparente.


text: Nel 1625, un restauro fu condotto da Simone Lagi, che pulì le volte usando del panno di lino e rimosse la patina scura strofinando sulla superficie pittorica della mollica di pane. Lagi occasionalmente inumidì anche la mollica, per rendere più efficace la rimozione delle incrostazioni. Il suo resoconto attesta che gli affreschi "erano ritornati alla loro precedente bellezza senza ricevere alcun danno". Colalucci attesta che Lagi "quasi certamente" applicò strati di vernice collosa per ravvivare i colori senza dirlo nel suo resoconto, per meglio "preservare i segreti della loro arte [dei restauratori]".Tra il 1710 e il 1713 un altro restauro fu eseguito dal pittore Annibale Mazzuoli e da suo figlio. Essi usarono spugne intinte nel "vin greco", che Colalucci suggerisce fosse necessario a causa dell'accrescimento dello sporco causato dalla fuliggine e dalla polvere trattenuti nei depositi oleosi del precedente restauro. Fatto ciò, Mazzuoli lavorò sulla volta, secondo Colalucci, rafforzando il contrasto delle figure grazie alla ridipintura dei particolari. I due ridipinsero anche alcune aree i cui colori erano andati perduti a causa delle efflorescenze dei sali. Le aree di ridipintura furono tratteggiate o dipinte con pennellate lineari. Colalucci attesta che Mazzuoli applicò anche un gran quantitativo di vernice collosa. Il restauro in questione si concentrò sulla volta e poche attenzioni furono dedicate alle lunette.


text: Il penultimo restauro fu operato dal Laboratorio di Restauro dei Musei Vaticani nel periodo 1935–38. Lo scopo dell'intervento fu quello di consolidare alcune aree dell'intonaco nella terminazione est dell'edificio e rimuovere parzialmente lo sporco.


text: La sperimentazione preliminare per il restauro moderno cominciò nel 1979. Il team di restauro comprendeva Gianluigi Colalucci, Maurizio Rossi, Piergiorgio Bonetti, e Bruno Baratti, che assunsero come linee guida le "Regole per il restauro delle opere d'arte" stabilite nel 1978 da Carlo Pietrangeli, direttore del Laboratorio Vaticano per il Restauro dei Dipinti, alla base delle procedure e dei metodi impiegati nel restauro. Una parte importante della moderna procedura di restauro, come stabilita da queste regole, è lo studio e l'analisi dell'opera. Questa parte comprende la registrazione di ogni stadio del processo di restauro, in questo caso documentata dal fotografo Takashi Okamura per la Nippon Television Network Corporation.


text: Tra il giugno del 1980 e l'ottobre 1984 il primo stadio del restauro, quello riguardante il lavoro sulle lunette di Michelangelo, era stato completato. L'attenzione dei lavori si trasferì quindi sulla volta, che venne completata nel 1989, e da qui al Giudizio Universale. Lo stadio finale del cantiere fu il restauro degli affreschi murali, approvato nel 1994 e reso pubblico l'11 dicembre 1999.


text: Nel 1979 Colalucci condusse una serie di esperimenti preliminari per mettere a punto la giusta metodologia di restauro degli affreschi della Cappella Sistina. L'indagine cominciò con dei test eseguiti su piccole aree del muro affrescato, in particolare sulla "Disputa sul corpo di Mosè" di Matteo da Lecce, che aveva attributi fisici e chimici simili alle tecniche pittoriche impiegate negli affreschi di Michelangelo. Le prove per trovare i solventi corretti continuarono su piccole porzioni della lunetta di "Eleazar e Mattan".


text: A causa dell'altezza delle volte e dell'inaccessibilità degli affreschi, la precisa natura dei danni e dei problemi che si sarebbero incontrati durante il restauro non erano stati prevedibili quando fu presa la decisione di intraprendere il restauro, e furono verificabili solo una volta montate le impalcature. Secondo Colalucci, la continua analisi scientifica e la ricerca di risposte da parte dei restauratori ai problemi particolari sorti in corso d'opera erano da vedere come un processo in evoluzione, da preferire a una scelta unica da parte dell'équipe di restauro, da applicare all'intero edificio.


text: Nel 1980 fu presa la decisione di intraprendere un restauro generale. L'azienda televisiva giapponese Nippon Television Network Corporation ha provveduto a fornire la maggior parte dei fondi, pari a 4,2 milioni di dollari USA, in cambio dei diritti cinematografici.


text: Il team di restauratori completò la prima fase dei restauri sulle superfici verticali e sui pennacchi ricurvi attorno alla sezione superiore delle finestre, a partire da ponteggi in alluminio innestati immediatamente al di sotto delle lunette, usando gli stessi fori nei muri che erano stati utilizzati per i ponteggi di Michelangelo. Quando i lavori si spostarono sulle volte furono impiegate, nella stessa maniera, strutture simili a quelle usate da Michelangelo, che utilizzava mensole sporgenti dalle impalcature che sostenessero una piattaforma a più livelli. I vantaggi portati dall'utilizzo di moderni materiali ultraleggeri si sono tradotti anche nella possibilità di ruotare la piattaforma, permettendo un comodo spostamento lungo il cantiere, piuttosto che frequenti smantellamenti e ricostruzioni, come aveva dovuto fare Michelangelo nel 1506.


text: I risultati delle indagini del 1979 rivelarono che tutti gli interni della cappella, ma soprattutto le volte, erano coperti da uno strato di sporco costituito dai grassi animali derivanti dalla combustione di candele in sego, cera e fuliggine (carbonio amorfo). Sopra le finestre (la maggior fonte di ventilazione), le lunette erano particolarmente annerite per il fumo ed i fumi di combustione della città, diventando "molto più sporche della volta stessa".


text: La struttura della cappella era leggermente instabile ed era stata sopraelevata ben prima del 1508, quando Michelangelo vi lavorò; a ciò sono riconducibili le crepe negli affreschi, e la crepa nel pennacchio di Giuditta era larga a tal punto da richiedere una sutura con mattoni e malta prima d'essere dipinta. La parte superiore delle volte fornì a Michelangelo una superficie di lavoro molto irregolare, a causa delle crepe e delle infiltrazioni d'acqua.


text: Il continuo ingresso di acqua dal tetto e dai camminamenti esterni non protetti da tegole sopra il livello del soffitto ha causato infiltrazioni che hanno condotto sali dalle malte dell'edificio, depositandoli sulle volte affrescate mediante evaporazione. In alcune zone ciò ha portato la superficie degli affreschi a rigonfiarsi e a formare bolle. Benché la decolorazione fosse un problema serio, i rigonfiamenti e le bolle non lo erano, perché il ridotto spessore e la trasparenza dei colori impiegati da Michelangelo su gran parte delle volte hanno permesso ai sali di passare attraverso la superficie pittorica piuttosto che di accumularsi dietro di essa.


text: I precedenti restauri avevano lasciato evidenti segni sugli affreschi. Per contrastare lo sbiancamento della superficie pittorica operato dalla salinazione, erano stati applicati grassi animali e olii vegetali, che effettivamente avevano reso trasparenti i cristalli salini, ma avevano lasciato sulla superficie uno strato appiccicoso che aveva catturato e trattenuto la polvere. Un ulteriore problema era determinato dal salnitro filtrato attraverso le piccole crepe, che appariva sotto forma di anelli scuri sulla superficie, particolarmente visibili attorno ai piccoli putti che reggono i cartigli con i nomi dei personaggi rappresentati nei pennacchi. A differenza dei depositi cristallini bianchi, il salnitro non poteva essere rimosso e le chiazze scure circolari sono irreversibili. Strati di vernice e colla erano stati applicati in molte aree. Questi erano diventati scuri, determinando l'abbassamento di tono del colore negli affreschi. I restauratori hanno ridipinto sulle zone scure in maniera tale da ridefinire i dettagli delle figure, come è accaduto nel caso delle lunette, le vele della volta e le parti inferiori dei pennacchi.


text: Esami accurati hanno rivelato che nonostante i depositi fuligginosi, i depositi d'infiltrazione ed i cedimenti strutturali, la sottile "pellicola pittorica" degli affreschi di Michelangelo era in eccellenti condizioni. Colalucci descrive come Michelangelo abbia impiegato le migliori tecniche di affresco, nel modo in cui erano state illustrate dal Vasari. Gran parte dei dipinti conservavano ancora una buona adesione e hanno richiesto solo piccoli ritocchi. L'intonaco, su cui gli affreschi sono stati eseguiti, per la maggior parte è stato trovato in buono stato, in quanto i precedenti restauratori lo avevano fissato (ove era stato necessario) con perni in bronzo.


text: Prima del restauro vero e proprio, il team ha investito sei mesi nell'indagine della composizione e dello stato degli affreschi, raccogliendo testimonianze da alcuni restauratori che avevano partecipato al restauro degli anni trenta e portando a termine un dettagliato studio scientifico per accertare quali solventi e quali tecniche avrebbero dato i migliori risultati su specifiche superfici dipinte.


text: La prima fase di restauro, di tipo fisico, è consistita nel riattaccare tutte quelle aree della superficie dell'intonaco (spesso approssimativamente 5 mm) che erano in via di distacco dalla superficie del tonachino e quindi in pericolo di caduta. L'operazione fu condotta a termine con l'utilizzo di iniezioni di resina di polivinilacetato. Vecchi perni in bronzo, che erano stati utilizzati per stabilizzare le superfici, furono rimossi laddove con il passare del tempo stavano causando la formazione di crepe, e i fori in cui questi alloggiavano furono riempiti. I pigmenti che apparivano non perfettamente aderenti alla superficie pittorica sono stati consolidati con l'applicazione di resina acrilica diluita.


text: I restauratori hanno lavato la superficie con una serie di solventi. Ovunque fosse possibile è stata utilizzata acqua distillata per rimuovere lo sporco e dissolvere le gomme idrosolubili. Ritocchi e ridipinture che avevano contraddistinto i precedenti restauri furono rimossi con un solvente gelatinoso, applicato in più passaggi con una tempistica precisa, e lavati con acqua distillata. Efflorescenze saline di carbonato di calcio sono state trattate con l'applicazione di una soluzione di dimetilformamide. Il passo finale è stata l'applicazione di una soluzione blanda di un polimero acrilico per consolidare e proteggere la superficie, seguita da un ulteriore risciacquo.


text: Dove necessario, alcune aree sono state ritoccate con l'acquerello, per reintegrare la materia pittorica. Queste aree sono state riempite in maniera ben distinguibile (ad una distanza ravvicinata) da una trama di pennellate verticali; questa tecnica rimane invisibile ad una distanza di qualche metro e ad un occhio non esperto, permettendo di mantenere la leggibilità dell'opera d'arte, senza comprometterne l'autenticità.


text: Alcune piccole aree sono state lasciate non restaurate, in maniera tale da mantenere una registrazione fisica dei precedenti restauri che avevano avuto luogo, per esempio, è stata mantenuta intatta un'area nella parte sinistra della cappella, che presentava ridipinture e sporco dovuto alla combustione delle candele, ed un'altra area a dimostrare il tentativo di contrattaccare la salinazione con l'utilizzo di olii.


text: Una volta rimossi i vari strati di sporco di candela, vernici, e colla animale dalla superficie degli affreschi della Cappella Sistina, essi si sono ritrovati esposti ad un tipo di attacco che non poteva essere previsto nei precedenti restauri.


text: Fra i maggiori attuali danneggiamenti, cui gli affreschi sono soggetti si contano i fumi esausti delle automobili, cui si aggiunge la vulnerabilità agli effetti delle folle di turisti che ogni giorno entrano nella Cappella, portando con loro calore, umidità, polvere e batteri. Le superfici pulite degli affreschi sono più esposte a questi fattori di quanto non lo fossero quando erano ricoperti da strati di cera sporca di fumo.


text: Precedentemente, l'unica ventilazione della Cappella Sistina era rappresentata dalle finestre nella parte superiore dei suoi muri perimetrali. Per prevenire l'accumulo di fumi esausti e l'ingresso di inquinanti portati dal vento, le finestre sono state permanentemente chiuse ed è stato installato un sistema di condizionamento dell'aria. L'installazione è stata effettuata a cura della United Technologies Corporation ed è stata sviluppata con la collaborazione dell'ufficio dei Servizi Tecnici del Vaticano. Il progetto è stato sviluppato per contrastare vari problemi specifici della Cappella, in particolare i rapidi cambiamenti (intesi spesso come aumenti) di calore e umidità che hanno luogo con l'ingresso dei primi gruppi di turisti ogni mattina e con l'uscita degli ultimi gruppi la sera. L'aria condizionata modifica non solo la temperatura, ma anche l'umidità relativa tra i mesi estivi ed invernali in maniera da rendere meno drastici i cambiamenti ambientali stagionali. L'aria nei pressi delle volte è mantenuta temperata, mentre l'aria nella sezione inferiore del volume dell'edificio è più fredda e circola più rapidamente, in maniera tale che le particelle cadano sul pavimento piuttosto che fluttuare verso l'alto. Batteri e inquinanti chimici sono mantenuti all'esterno dai filtri.


text: Quando furono annunciati, i restauri alla Cappella Sistina, provocarono una raffica di proteste ed obiezioni da parte degli storici dell'arte di tutto il mondo. Uno dei critici più attivi a questo proposito fu James Beck, di ArtWatch International, che lanciò ripetuti allarmi sulla possibilità di danneggiare l'opera di Michelangelo con restauri avventati. Un argomento ripetutamente usato fu che tutti i precedenti interventi avevano causato danni, di tipi diversi. Ogni restauro, a differenza della mera conservazione, mette a rischio un'opera d'arte. La conservazione, d'altra parte, ha come obiettivo la preservazione del lavoro nel suo stato attuale e la prevenzione da ulteriori deterioramenti. Beck ha espresso questi suoi dubbi in "Art Restoration, the Culture, the Business and the Scandal".


text: Mentre James Beck fu "coinvolto in un pubblico dibattito" con Gianluigi Colalucci, Ronald Feldman, un commerciante di opere d'arte di New York, avviò una petizione supportata da 15 famosi artisti, tra cui Robert Motherwell, George Segal, Robert Rauschenberg, Christo ed Andy Warhol che chiedeva a papa Giovanni Paolo II di fermare sia i lavori nella Cappella, sia il restauro dell'"Ultima cena" di Leonardo da Vinci.


text: Un impegno preso dal team di restauro era che tutto sarebbe stato condotto in maniera trasparente, in modo che i reporter, gli storici dell'arte e altri esperti del settore con interesse in buona fede avrebbero potuto avere accesso alle informazioni e vedere l'opera. Tuttavia, un'unica ditta, la Nippon Television Network Corporation, ottenne i diritti esclusivi sulle fotografie e le riprese relative al restauro. Michael Kimmelman, il principale critico d'arte del "New York Times", scrisse, nel 1991, che la critica negativa dei restauri delle volte e delle lunette era in parte fomentata dalla riluttanza della Nippon Television Network a rendere pubbliche le fotografie da loro scattate in esclusiva, che registravano ogni stadio del processo, e che costituivano le uniche prove concrete in grado di attestare il corretto svolgimento dei lavori.


text: Secondo Kimmelman, la ragione della riluttanza alla riproduzione delle fotografie dettagliate, che avrebbero potuto mettere a tacere le peggiori paure di molti degli interessati, era legata all'intenzione della ditta di produrre un grande libro in due volumi, in edizione limitata ("grande quanto un tavolino da caffè"). Questo libro, una volta prodotto sarebbe stato venduto per dollari. Kimmelman definì il fatto che queste foto sarebbero state disponibili soltanto ai pochi che avrebbero potuto permettersi un prezzo così esorbitante, "ingeneroso" ed "immorale".


text: Man mano che i lavori volgevano verso la fine, si innescarono anche reazioni positive; papa Giovanni Paolo II pronunciò un'omelia inaugurale alla conclusione di ogni fase. Nel dicembre 1999, dopo il completamento del restauro degli affreschi sulle pareti, affermò:


text: Il cardinale Edmund Casimir Szoka, governatore della Città del Vaticano, disse: "Questo restauro e l'esperienza dei restauratori ci permettono di contemplare i dipinti come se ci fosse stata data la fortuna di essere presenti quando furono mostrati per la prima volta".


text: Un anonimo scrittore della Carrier, la compagnia che ebbe l'incarico della futura conservazione degli affreschi con l'installazione di condizionatori d'aria fu persino più eloquente:


text: Altri autori sono stati meno lusinghieri. Andrew Wordsworth del "The Independent", Londra, ha dato espressione al nodo critico più problematico:


text: Tale cruciale questione fu anche sottolineata da Beck e definita in termini molto chiaramente espressi sul sito dell'artista Peter Layne Arguimbau.


text: La parte dei restauri alla Cappella Sistina che hanno scatenato le critiche più accese sono le volte, dipinte da Michelangelo. L'emergere dei vivaci colori degli Antenati di Cristo dalle tenebre ha provocato una reazione motivata dalla paura che i processi impiegati nella pulitura fossero troppo radicali. Nonostante gli allarmi, il lavoro sugli affreschi procedette e, secondo critici come James Beck, le loro peggiori paure furono confermate non appena le volte furono completate.


text: Le cause del dissenso risiedono nell'analisi e comprensione delle tecniche utilizzate da Michelangelo, ed il conseguente approccio tecnico dei restauratori nel metter mano su quest'opera. Un dettagliato esame degli affreschi delle lunette convinse i restauratori che Michelangelo avesse lavorato esclusivamente a "buon fresco", cioè che l'artista avesse lavorato soltanto su porzioni di intonaco appena steso che ogni sezione del dipinto fosse stata completata quando la malta era ancora fresca. In altre parole, Michelangelo non avrebbe lavorato "a secco", non sarebbe ritornato sul suo lavoro e non avrebbe aggiunto dettagli sull'intonaco asciutto.


text: Partendo dal presupposto che l'artista avesse utilizzato un unico metodo in tutta l'opera, i restauratori decisero di utilizzare un unico metodo anche nel restauro. Fu deciso che tutti gli strati scuri di colla animale e "nero fumo", tutta la sporcizia, e tutte le aree sovradipinte dovevano essere considerate egualmente spurie: si misero sullo stesso livello quindi depositi di fuliggine, primi tentativi di restauro e ritocchi realizzati dai primi restauratori con l'obiettivo di ravvivare l'aspetto del lavoro. Basandosi su questa decisione, secondo la lettura critica di Arguimbau sui dati che gli erano stati forniti a proposito dei restauri, i chimici che facevano parte del team dei restauratori decisero di utilizzare un solvente che riportasse nuovamente alla luce lo stato originario degli affreschi. Dopo il trattamento, solo ciò che era stato dipinto a "buon fresco" sarebbe rimasto.


text: Secondo i critici, il problema principale di questo approccio consiste nel fatto che si è basato sul presupposto che Michelangelo avesse dipinto esclusivamente a "buon fresco", fosse sempre soddisfatto del risultato ottenuto al termine di ogni giornata, e che in quattro anni e mezzo passati a dipingere, si fosse sempre attenuto ad un unico metodo, e non avesse mai fatto piccole alterazioni o aggiunto successivamente nuovi dettagli.


text: Una rilettura delle affermazioni rilevanti di Colalucci a questo proposito, nell'ordine in cui appaiono nell'appendice intitolata "I colori di Michelangelo svelati" dà i seguenti risultati:


text: Le continue critiche sono legate al fatto che i restauratori hanno presunto di conoscere il risultato finale che il pittore voleva raggiungere in ogni singolo caso, in tutto lo spazio della volta, e con quali metodi l'avesse raggiunto. Le voci discordanti sull'argomento sono state veementi e le questioni sollevate sono rimaste irrisolte.


text: I restauratori sono partiti dal presupposto che tutti gli strati di grasso e sporcizia sulle volte fossero il risultato della combustione delle candele. Contrariamente a questa visione, James Beck e numerosi artisti hanno suggerito che Michelangelo abbia usato il nerofumo misto a colla per sottolineare le ombre e migliorare la definizione delle aree scure, "a secco". Se così fosse, gran parte di questo lavoro sarebbe stata rimossa durante i restauri.


text: Su alcune delle figure, comunque, rimangono ancora chiare tracce di pittura in nerofumo. L'evidente spiegazione risiede nel fatto che nel lungo periodo in cui Michelangelo era al lavoro, probabilmente, per una serie di ragioni, variò la sua tecnica. Fenomeni che avrebbero potuto influenzare il grado di finitura raggiunto in una particolare giornata di lavoro includevano il calore e l'umidità atmosferica, nonché il numero delle ore di luce diurna. Qualunque possa essere stata la ragione di queste differenze, si notano con chiara evidenza differenti metodi nell'applicazione di luci e ombre su singole figure.


text: Ci sono ancora intense aree d'ombra che danno rilievo alla figura della Sibilla Cumana. Ma è più di un rilievo; è la tridimensionalità che gli amanti dell'arte si aspettano di vedere nell'opera di quell'uomo che ha scolpito il Mosè. I critici del restauro hanno dichiarato che questo era proprio l'obiettivo di Michelangelo e che molti affreschi avevano colori vivacemente contrastanti, disposti l'uno accanto all'altro, che furono poi rilavorati "a secco" per raggiungere questo effetto, che ora è stato perso a causa di una pulitura troppo scrupolosa.


text: Nel restauro delle volte è andata persa in modo uniforme la definizione a secco del dettaglio architettonico: le conchiglie, le ghiande e gli ornamenti a "perle e fusi", che Michelangelo probabilmente lasciava completare a qualche assistente, quando si spostava al pannello successivo. Il trattamento di questi dettagli variava considerevolmente. In poche occasioni, ad esempio intorno alla vela di Ezechia, i dettagli architettonici furono dipinti "a buon fresco" e sono rimasti intatti.


text: Il paragone tra due vele della volta rivela differenti situazioni del dipinto in seguito al restauro. L'immagine della vela che vediamo sulla sinistra ha ombre e dettagli definiti in nero e anche sull'architettura dipinta ogni motivo è rilevato in nero. L'immagine della vela riprodotta sulla destra ha un aspetto incompleto: prima della pulitura il nero definiva le ombre delle vesti e i dettagli ben marcati.


text: Il curatore Fabrizio Mancinelli cita il viaggiatore francese del XVIII secolo De Lalande, il quale diceva che la colorazione delle volte era diventata, con il passare del tempo, monotona, "tende[nte] al rosso spento e grigio". Mancinelli scrive che il restauro rivela "un nuovo Michelangelo" in quanto colorista e che questa "nuova caratteristica conferisce un senso migliore della sua posizione storica". Egli continua dicendo che gli osservatori più oculati della Cappella Sistina sono sempre stati consapevoli del fatto che la gamma dei colori usati fosse molto differente da quella visibile e includesse i rosa, i verde mela, gli arancioni, i gialli e i blu pallidi impiegati dal maestro di Michelangelo, il Ghirlandaio, uno dei più competenti pittori a fresco del Rinascimento.


text: I restauratori avrebbero dovuto aspettarsi questa brillante tavolozza, in quanto questa stessa gamma di colori appare nei lavori di Giotto, Masaccio e Masolino, Fra Angelico e Piero della Francesca, così come in quelli del Ghirlandaio stesso e di altri frescanti più tardi, come Annibale Carracci e Giambattista Tiepolo. La ragione dell'impiego di questa gamma di colori è che molti altri pigmenti non sono utilizzabili nell'affresco, in quanto hanno proprietà chimiche che mal interagiscono con le malte umide. Il colore che è evidentemente assente nelle volte di Michelangelo, ma non nel "Giudizio universale", è il blu intenso del lapislazzuli. Questo colore, ricavato dalla macinazione della pietra semipreziosa, era sempre applicato a secco in un secondo momento, insieme alla foglia d'oro applicata sulle aureole e alle decorazioni delle vesti.


text: L'aspetto cromatico che si è rivelato più inaspettato è stato il trattamento delle ombre da parte di Michelangelo. L'esecuzione della Sibilla Libica e del Profeta Daniele, che sono posti fianco a fianco, può essere considerata esemplare. Sulla veste gialla della Sibilla, Michelangelo ha ottenuto lumeggiature gialle, passando attraverso toni accuratamente sfumati di giallo scuro, di arancione pallido, arancione scuro, per arrivare quasi al rosso nelle zone d'ombra. Mentre le ombre rosse sono esse stesse inconsuete in un affresco, la sfumatura attraverso l'utilizzo di toni adiacenti dello spettro cromatico è una soluzione abbastanza naturale. Sulle vesti di Daniele, non troviamo però una sfumatura così delicata. L'interno giallo del suo mantello diventa improvvisamente verde scuro nelle ombre, mentre il color malva ha ombre di un rosso intenso. Queste combinazioni di colori, che potrebbero essere meglio descritte come iridescenti, si trovano in molti punti delle volte, inclusa la calza del giovane nella lunetta di "Mathan" che è verde pallido e viola rossastro.


text: In alcuni casi, la combinazione dei colori appare sgargiante: ciò è particolarmente evidente nel caso del Profeta Daniele. Il confronto tra zone di affresco "restaurate" e "non restaurate" dimostra bene che Michelangelo lavorò su queste figure con velature di nerofumo, e quindi che la tecnica era stata precedentemente pianificata. Il rosso acceso usato nelle vesti di Daniele e della Sibilla Libica non crea vere ombre se usato da solo. In questo e in molti altri casi la colorazione sembra essere stata intesa come una sottodipintura, che sarebbe stata vista solo attraverso una sottile velatura nera, con le ombre più profonde sottolineate invece con un nero più intenso, così come ancora appaiono nella Sibilla Cumana. Questo uso di colori brillanti e contrastanti per la sottodipintura non è una caratteristica comune negli affreschi, ma è normalmente impiegata sia nella pittura a olio che nella tempera. Come per il Profeta Daniele, il vestito giallo della Sibilla Libica un tempo aveva maggiori sottigliezze nelle sue pieghe ed ombre di quante non ne abbia ora.


text: Non c'è alcun dubbio che prima della pulitura le volte fossero più sporche, più spente e uniformi di quanto Michelangelo avesse mai voluto, ma quando si osservano le immagini degli affreschi nel loro stato macchiato e non restaurato, le sottili velature e la definizione intensa, descritte da Beck e Arguimbau, si possono ancora notare e conferiscono massa e spessore alle forme.


text: Il pittore e biografo Giorgio Vasari, nel suo "Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori", descrive la figura di Giona come appariva nella metà del XVI secolo:


text: La grande figura di Giona è molto importante per tutta la composizione, sia dal punto di vista pittorico che teologico, in quanto è simbolo del Cristo risorto. La figura occupa il pennacchio che si innalza sopra l'altare per sostenere le volte, ed è tesa all'indietro, con gli occhi girati verso Dio. La rappresentazione in scorcio descritta dal Vasari era innovativa ed ebbe grande influenza sui pittori successivi. La pulitura di questa figura fondamentale ha lasciato pochi resti di ombre nere visibili all'estrema sinistra del dipinto. Tutte le altre linee e velature nere, meno intense, sono state rimosse, diminuendo l'impatto dell'audace scorcio, e sottraendo anche al grande pesce, ai genii dietro Giona, e alle figure architettoniche di numerosi dettagli.


text: La perdita di profondità non è l'unico fattore deplorato dalla critica. Un importante aspetto del lavoro di Michelangelo scomparso per sempre in numerose occorrenze, è la dipintura delle pupille degli occhi dei suoi personaggi. Non tutti però concordano che si tratti di aggiunte a secco di Michelangelo, ma di volgari aggiunte dei restauratori successivi desiderosi di amplificare la leggibilità degli affreschi.


text: Le pupille sono una parte essenziale del più impressionante e famoso fra questi affreschi, cioè la "Creazione di Adamo". Mentre Adamo rivolge lo sguardo a Dio, Egli guarda l'uomo direttamente, e sotto il braccio protettivo di Dio, Eva gira i suoi occhi di lato, con uno sguardo di ammirazione per il suo futuro marito. Ripetutamente, Michelangelo dipinse sguardi eloquenti sui volti dei propri personaggi. La maggior parte di questi sguardi sembrano essere stati dipinti a "buon fresco" e sono rimasti, ma altri no. Le orbite degli occhi della famiglia che compare nella lunetta di Zorobabele sono vuote, come quelle dell'uomo nella lunetta di Aminadab, ma la rimozione che ha causato il più grande disappunto della critica è quella degli occhi della piccola figura in verde e bianco che un tempo faceva uscire il proprio sguardo dall'oscurità sopra la lunetta di Iesse.


text: Carlo Pietrangeli, già Direttore Generale dei Musei Vaticani, scrive a proposito del restauro: "È come aprire una finestra in una stanza oscura e vederla inondata di luce". Le sue parole fanno eco a quelle di Giorgio Vasari che, nel XVI secolo, disse a proposito della volta della Cappella Sistina:


text: Pietrangeli, nella sua prefazione a "La Cappella Sistina", scritta dopo il restauro delle lunette, ma prima del restauro delle volte, loda coloro che hanno avuto il coraggio di cominciare il processo di restauro, e ringrazia non solo quelli che hanno visitato il cantiere di restauro mentre era ancora in corso, portando i benefici della loro esperienza e conoscenza, ma anche coloro che sono stati critici nei confronti del lavoro. Pietrangeli ha riconosciuto che queste persone hanno spronato il team di restauro a realizzare una documentazione puntigliosa, in maniera tale che fosse disponibile per coloro che se ne interessassero, adesso come in futuro, un rapporto dettagliato dei criteri e dei metodi con cui il lavoro era stato svolto.


title: Darwinismo sociale di Giovanni Verga

text: La concezione della società che si ricava dalle affermazioni teoriche del Verga e dalla sua rappresentazione della realtà si può far rientrare nell'ambito culturale del darwinismo sociale.