title: Bad Romance

text: Nel 2010, "Bad Romance" ha ottenuto un International Dance Music Award per il miglior video musicale. Il 3 agosto 2010 sono state annunciate le "nomination" agli MTV Video Music Awards 2010 e il video si è rivelato uno dei più sorteggiati della cerimonia, avendo ricevuto ben dieci "nomination" come: Video dell'anno, Miglior video femminile, Miglior video pop, Miglior video dance, Miglior scenografia, Miglior fotografia, Miglior coreografia, Miglior regia, Miglior montaggio e Migliori effetti speciali. Il 12 settembre Lady Gaga si è aggiudicata sette dei sopracitati premi, trionfando nelle categorie Video dell'anno, Miglior video femminile, Miglior video pop, Miglior video dance, Miglior regia, Miglior coreografia e Miglior montaggio.


title: Bad Romance

text: Lady Gaga ha trionfato con questo brano per la prima volta nella sua carriera nella categoria "Best Song" anche nella cerimonia autunnale degli MTV Europe Music Awards 2010, condotta a Madrid da Eva Longoria. L'anno precedente la cantante non era riuscita a portare a casa il premio con il brano "Poker Face", in competizione nella stessa categoria, vinto invece da "Halo" di Beyoncé.


title: Bad Romance

text: Nel 2011 la clip di "Bad Romance" si è anche aggiudicata il Grammy Award come Miglior video in forma corta.


title: Bad Romance

text: Dopo circa sei mesi dall'uscita, "Bad Romance" è diventato il video più visto nella storia di YouTube con 180 milioni di visualizzazioni. Tale record è poi stato battuto il 16 luglio 2010, dopo 93 giorni, dal video di "Baby" di Justin Bieber. È stato inoltre uno dei primi video pubblicati su un canale Vevo ad aver ottenuto la certificazione omonima. Il 31 dicembre 2018 il videoclip sorpassa ufficialmente il miliardo di visualizzazioni, diventando il primo dell’artista a raggiungere tale traguardo.


title: Bad Romance

text: Tim Stack di "Entertainment Weekly" ha paragonato una parte della coreografia del video al video musicale di "Thriller". Ha commentato: «Non penso che Gaga sia mai sembrata più bella che nei primi piani in cui è più svestita». Jennifer Cady di "E!" è rimasta colpita dal video e ha dichiarato: «Questo video musicale ci fa realmente stimare tutto quello che effettivamente Gaga rende alla musica pop. Lei è fantastica da guardare, semplice e spontanea. [...] Abbiamo bisogno di qualcuno come Gaga per promuoverla davvero. Per esprimere una reale opinione e assisterla nella sua opera in modo tale che si senta viva». Daniel Kreps di "Rolling Stone" ha scritto che alcune scene del video musicale sono memori delle opere di Stanley Kubrick. Ha poi aggiunto che in "Bad Romance", Gaga descrive i suoi pensieri più folli.


title: Bad Romance

text: Parte della canzone venne interpretata da Gaga durante lo show americano "Saturday Night Live" del 3 ottobre 2009. Gaga ha indossato un body attillato nero con inserti metallici, completato da un enorme giroscopio soprannominato "The Orb", disegnato da Nasir Mazhar e dalla Haus of Gaga. Dopo aver cantato "LoveGame", Gaga si è seduta al piano ed ha cantato il ritornello di "Bad Romance" in versione acustica.


title: Bad Romance

text: Nell'episodio numero 10 della serie TV "Gossip Girl" Gaga ha cantato una versione adattata al contesto della puntata. La performance ha avuto luogo durante uno show privato organizzato dal personaggio della serie, Blair Waldorf. In un'intervista con MTV, Gaga ha spiegato che la sua performance fu ispirata da sua sorella. Ha dichiarato di non voler interferire con la trama della storia, e di essersi concordata con gli sceneggiatori per inserire la performance nella trama. Per la performance Gaga ha indossato un abito da sera rosso, con uno strascico lungo più di undici metri. In accordo col produttore esecutivo della serie, Stephanie Savage, la canzone conteneva il testo "Gossip Girl" durante lo svolgimento.


title: Bad Romance

text: Gaga ha cantato il brano anche in occasione degli American Music Awards del 2009, includendo un medley di "Speechless", da "The Fame Monster". Gaga ha indossato un body color nudo con particolari in feltro, e degli accessori in plastica bianca quali una corazza ed un casco, creati per imitare il cranio, la colonna vertebrale e la cassa toracica.


title: Bad Romance

text: Lady Gaga ha cantato "Bad Romance" anche durante lo show "The Jay Leno Show" dove ha indossato occhiali scuri ed una giacca con spalline esageratamente imbottite. I suoi ballerini indossavano abiti ispirati al sadomaso. Sia "Bad Romance" che "Speechless" furono interpretati anche all"'Ellen DeGeneres Show" il 25 novembre 2009. Gaga si è esibita con "Bad Romance" durante lo show inglese "The X Factor" il 6 dicembre 2009. Durante la performance, i ballerini si muovevano su un palco modellato per sembrare un bagno, mentre Gaga suonava un pianoforte a forma di vasca da bagno, seduta su un gabinetto. Per la performance, i ballerini indossavano un outfit completamente bianco, dotato di mascherina in pizzo, totalmente in contrasto con l'abbigliamento della cantante, costituito da un costume da pipistrello con spalline a punta.


title: Bad Romance

text: "Bad Romance" è stata scelta come canzone di chiusura del "Monster Ball Tour". Nella versione originale, Gaga si esibiva nel brano indossando un outfit ispirato agli anni '80, con spalline imbottite e pantaloni a vita alta. La performance iniziava quando Gaga scendeva da una piattaforma simile ad un enorme giroscopio. Nella versione rivisitata, Gaga indossava un abito di Armani metallico simile a carta stagnola accartocciata con occhiali e cappello abbinati.


title: Bad Romance

text: Il 15 gennaio 2010, Gaga si è esibita con "Bad Romance" al "The Oprah Winfrey Show," indossando una giacca metallica con borchie. In una mano teneva una mazza ferrata legata ad una catena. "Bad Romance" fu eseguita anche durante il "Today Show", in un medley con le canzoni "Alejandro", "Teeth" e "Yoü and I".


title: Bad Romance

text: Nel maggio 2011, Gaga ha cantato il brano durante l'evento "Radio 1's Big Weekend" a Carlisle. Ha cantato la canzone anche a "Good Morning America" durante la sessione di concerti estivi "Summer Concert Series". Il brano è stato il pezzo d'apertura dello show, e Gaga ha fatto la sua entrata trascinata verso il palco da una cintura, mentre durante l'esibizione allungava le mani verso il pubblico, mentre veniva sparsa della nebbia finta sul palco. Iniziata la canzone, i ballerini hanno levato il mantello rosso che copriva Gaga, svelando una tuta rossa con stivali in pizzo neri.


title: Bad Romance

text: La canzone ha fatto parte anche del terzo tour mondiale della cantante, intitolato "The Born This Way Ball". La canzone veniva eseguita seguendo la coreografia originale, mentre Gaga indossava un abito bianco in vernice con inserti in feltro, ed un casco da ariete. L'outfit è stato ideato dalla Haus Of Gaga.


title: Bad Romance

text: Nel 2014 Gaga ha cantato "Bad Romance" anche durante il suo quarto tour mondiale, "", durante il quale eseguiva una performance con un abbigliamento ispirato ai rave.


title: Bad Romance

text: La canzone ha fatto anche parte della scaletta della performance all"'half-time show" del Super Bowl LI ed in seguito del "Joanne World Tour"


title: Bad Romance

text: Negli Stati Uniti, "Bad Romance" ha debuttato alla 9ª posizione della Billboard Hot 100 il 14 novembre 2009, vendendo download digitali. Diventa, inoltre, il terzo migliore debutto della cantante dopo "The Edge of Glory" alla 3ª posizione e "Born This Way" alla 1ª. Dopo due settimane, il brano sale sino al 2º posto, che diverrà la sua massima posizione raggiunta. Il brano è riuscito a ottenere il primo posto nella classifica delle suonerie più scaricate nella prima settimana del 2010 negli Stati Uniti. Dopo la performance dell'artista al Super Bowl LI del 5 febbraio 2017, "Bad Romance" è entrato nuovamente nella Billboard Hot 100 alla posizione numero 50, dopo 8 anni dalla sua pubblicazione. A febbraio 2018, le vendite del singolo ammontano negli Stati Uniti a copie.


title: Bad Romance

text: Dopo la sua uscita nel Regno Unito, "Bad Romance" ha debuttato al quattordicesimo posto. Nella sua settima settimana di presenza, il singolo raggiunge il primo posto con copie vendute. Lady Gaga divenne così la prima cantante femminile nella storia ad avere avuto tre singoli al primo posto in un solo anno, in Inghilterra. "Bad Romance", due settimane dopo, torna nuovamente ad occupare la 1ª posizione con altre copie vendute. Nel 2013, dopo la pubblicazione di "Applause", la Official Charts Company ha confermato che "Bad Romance" ha venduto un milione di copie sul suolo britannico.


title: Bad Romance

text: In Italia, "Bad Romance", è il singolo più venduto della cantante, nonché l'unico ad aver raggiunto la prima posizione nella classifica ufficiale FIMI, vendendo oltre download tra il 2009 e il 2010. È inoltre arrivato al 9º posto dei brani più venduti in Italia nel 2010, secondo i dati della Federazione Industria Musicale Italiana.


title: Alessandro Perissinotto

text: Originario del Veneto, dopo aver praticato diversi mestieri per mantenersi gli studi, nel 1992 si laurea all'Università degli Studi di Torino in Lettere, tesi in semiotica della fiaba con il professor Gian Paolo Caprettini. Inizia subito a dedicarsi al mondo della multimedialità, alla realizzazione di prodotti didattici, e al linguaggio dei segni nelle fiabe, con i suoi primi saggi "Gli attrezzi del narratore". Pubblica, insieme a Gian Paolo Caprettini, il "Dizionario della fiaba".


title: Alessandro Perissinotto

text: Attualmente è docente universitario a Torino, mentre in precedenza aveva insegnato per alcuni anni a Bergamo.


title: Alessandro Perissinotto

text: Il primo è "L'anno che uccisero Rosetta", ambientato negli anni '60 a Balme, un piccolo paese delle valli di Lanzo (Piemonte), seguito poco dopo da "La canzone di Colombano", giallo ambientato questa volta in Val di Susa, a Chiomonte, all'inizio del XVI secolo.


title: Alessandro Perissinotto

text: Segue "Treno 8017", che prende spunto da un incidente ferroviario del 1944, in cui persero la vita oltre 500 persone, che chiude la serie dei racconti storici. Del 2004 è "Al mio giudice", romanzo epistolare contemporaneo in cui i messaggi scambiati tra un presunto omicida latitante e il giudice che gli dà la caccia viaggiano per posta elettronica e in cui l'intrigo riguarda l'alta finanza, dedita a spericolate transazioni bancarie online; con questo romanzo Perissinotto si aggiudica il Premio Grinzane Cavour (2005) per la Narrativa Italiana.


title: Alessandro Perissinotto

text: Nei suoi successivi tre romanzi "Una piccola storia ignobile", "L'ultima notte bianca" e "L'orchestra del Titanic", tutti pubblicati da Rizzoli, le indagini sono condotte da un solo e ben delineato personaggio, la psicologa Anna Pavesi, che utilizza la conoscenza della mente per sondare e portare alla luce la banalità di quel male ben connaturato nell'animo umano; in particolare, l'indagine raccontata in "L'ultima notte bianca", attraverso la Torino olimpica del 2006, gioiosa e festosa, ma anche frastornata e passiva, permette all'autore di evidenziare i chiaroscuri dell'evento, sottolineando l'esistenza di una periferia abitata da gente operosa, ma esclusa dalla grande festa olimpica e, soprattutto, di una folta popolazione di giovani emarginati che, in mezzo a tante luci e ostentazioni, si trascinano nella miseria, o nella schiavitù della droga e della prostituzione.


title: Alessandro Perissinotto

text: Successivamente pubblica nel 2011 "Semina il vento", Piemme e "Lo sguardo oltre l'orizzonte" (scritto su commissione della Banca del Piemonte per celebrarne il centesimo di fondazione).


title: Alessandro Perissinotto

text: Con "Le colpe dei padri", Piemme, 2013 si classifica in seconda posizione al Premio Strega. Pubblica poi, nel 2014, "Coordinate d'oriente" sempre con Piemme. Nel 2017 esce il romanzo: "Quello che l'acqua nasconde" (Piemme).


title: Alessandro Perissinotto

text: Parallelamente, cioè dal 2016, scrive con lo pseudonimo di Arno Saar romanzi polizieschi ambientati in Estonia che hanno per protagonista il detective Marko Kurismaa: "Il treno per Tallinn" e "La neve sotto la neve".


title: Alessandro Perissinotto

text: Nel 2019 viene insignito del Premio Internazionale Bottari Lattes Grinzane con "Il silenzio della collina", basato sull'omicidio di Maria Teresa Novara.


title: Alessandro Perissinotto

text: Nel 2020 pubblica "La congregazione" (Mondadori)"," che ha per protagonista una sopravvissuta alla strage del Tempio del popolo a Jonestown in Guyana nel 1978.


title: Alessandro Perissinotto

text: Ha tradotto o curato le traduzioni dei libri polizieschi dello scrittore francese Jean-Christophe Grangé. Dalla trasposizione filmica di uno dei romanzi di Grangé, "I fiumi di porpora", Perissinotto ha tratto spunto per i luoghi in cui viene ambientato il finale di "Una piccola storia ignobile".


title: Eritema

text: Il termine eritema indica un'irritazione cutanea, che affligge per lo più gli strati esterni della pelle causando un arrossamento della pelle determinato dall'aumentato apporto di sangue ai vasi sanguigni del derma superficiale.


title: Eritema

text: In medicina il termine è usato per tutte le affezioni cutanee che presentano un rossore più o meno esteso del tegumento che sparisce alla vitropressione.


title: Eritema

text: L'eritema si definisce attivo quando esprime la dilatazione dei vasi arteriosi: in questo caso, si presenta di colorito rosso vivo e può esservi un aumento della temperatura locale. È definito passivo quando è causato da una stasi venosa: in quest'ultimo caso, si presenta di colorito rosso-bluastro e con una diminuzione della temperatura locale.


title: Eritema

text: L'eritema presenta dimensioni, forma e localizzazione varia; scompare alla vitropressione a causa dell'interruzione del flusso sanguigno. Può manifestarsi per cause fisiche (meccaniche, termiche, radianti), chimiche, infettive (micosi, malattie esantematiche infantili), emotive (rossore improvviso, localizzato al volto e al collo, al verificarsi di situazioni imbarazzanti), o essere provocato da farmaci, disvitaminosi, disendocrinie o - ancora - comparire in corso di reazioni allergiche. Sono comuni eritemi dovuti a sensibilizzazione nei confronti di creme (spesso creme antismagliature) o oli applicati sulla pelle.


title: Eritema

text: Uno dei più comuni eritemi è l'eritema solare, causato da una sovraesposizione del soggetto ai raggi solari.


title: Rattan

text: In botanica, il nome rattan include varie specie di palme rampicanti: principalmente il "Calamus rotang", ma anche altre specie della tribù Calameae. Con il loro legno si fabbricano divani, mobili, bastoni da passeggio, canne da pesca, ombrelli, e si eseguono lavori di intreccio; data la sua proprietà di non scheggiarsi, viene impiegato per realizzare i bastoni d'allenamento di alcune arti marziali, come il Silat e l'Escrima. Inoltre, è usato nella costruzione di bacchette da strumenti a percussioni, quali marimba, vibrafono, xilofono e glockenspiel. Sebbene pure la betulla e l'acero vengano impiegati nella costruzione di bacchette, questi legni risultano molto più fragili e meno flessibili del rattan.


title: Rattan

text: Simile al materiale derivato dalla liana tropicale denominata "malacca", costituisce la materia prima per i lavori di artigianato del Cống (gruppo etnico del Vietnam).


title: Rattan

text: È in fase avanzata di sperimentazione la possibilità di trasformare il rattan in una struttura biomimetica simil-ossea composta da carbonato-idrossiapatite, sottoponendo il legno a trattamenti ad alte pressioni e temperature. I campioni così ottenuti esibiscono una spiccata attitudine biomimetica nei confronti del tessuto osseo, con una porosità molto simile a quella del tessuto spugnoso dell'osso, capace di ospitare gli osteoblasti e di permettere il loro insediamento e la loro trasformazione in osteociti. Campioni così ottenuti sono stati utilizzati in vivo, in impianti protesici su cavie animali, in sostituzione di larghe porzioni di osso. L'obiettivo finale è il suo utilizzo nell'impianto osseo umano, per la risoluzione delle conseguenze di gravi traumi o severe mutilazioni.


title: Presidente del Governo di Spagna

text: Il presidente del Governo (in spagnolo "presidente del Gobierno") è il capo del Governo della Spagna. La carica, originariamente denominata "Presidente del Consiglio dei ministri" (in spagnolo "presidente del Consejo de Ministros"), assunse l'attuale nome nel 1938. Il re di Spagna propone un candidato per la Presidenza del Governo, che deve poi essere eletto dal Congresso dei deputati, la camera bassa delle Corti Generali (il Parlamento spagnolo) e nominato dal re, di fronte al quale presta giuramento.


title: Presidente del Governo di Spagna

text: Secondo la Costituzione della Spagna, il presidente dirige l'azione del Governo e coordina l'operato dei suoi membri. L'attuale titolare della carica è, a partire dal 2 giugno 2018, Pedro Sánchez, del Partito Socialista.


title: Presidente del Governo di Spagna

text: Svolte le consultazioni politiche utili a comprendere quale maggioranza esista in parlamento pronta a sostenere un governo, il re forma il governo stesso nominandone anzitutto il presidente. La prassi prevede che il presidente dovrebbe essere il leader del partito di maggioranza o il leader della coalizione di maggioranza, ma non vi è alcuna disposizione di legge che lo richieda.


title: Presidente del Governo di Spagna

text: Il presidente nominato si presenta davanti alla camera bassa del parlamento spagnolo, il Congresso dei Deputati, esponendo il programma del nuovo governo e chiedendo sulla base del programma stesso la fiduca dell'assemblea. Se il Congresso dei deputati accorda al presidente del governo la fiducia alla maggioranza assoluta il governo entra formalmente in carica. Se la maggioranza assoluta non viene raggiunta, la stessa proposta di fiducia può essere sottoposta ad una nuova votazione 48 ore dopo la precedente. In questo caso non è necessaria la maggioranza assoluta ma è sufficiente quella semplice. Se il presidente nominato non ottiene la fiducia nemmeno alla maggioranza semplice egli è deposto e il re deve proporre un altro candidato previa consultazione con i gruppi politici e una ulteriore nomina di un presidente del governo. Se entro due mesi dalla prima votazione di fiducia nessun candidato ottiene il sostegno del Congresso dei deputati vengono convocate nuove elezioni. Non è mai necessaria la fiducia della camera alta del parlamento spagnolo, il Senato di Spagna.


title: Presidente del Governo di Spagna

text: Gli altri membri del governo sono nominati e destituiti dal re su proposta del presidente. Né il Congresso né il Senato hanno la possibilità di porre il veto in qualche modo sulla nomina di nuovi ministri.


title: Presidente del Governo di Spagna

text: Il giuramento si svolge nella sala delle udienze del Palazzo della Zarzuela alla presenza del re, della sua consorte, del "maggior notaio del Regno" (il ministro della Giustizia), del presidente del Consiglio generale del potere giudiziario, del presidente del Congresso dei deputati, del presidente del Senato e del presidente del Governo uscente.


title: Presidente del Governo di Spagna

text: Il presidente eletto pronuncia il seguente giuramento su una copia aperta della Costituzione e, qualora lo desiderasse, su una copia della Bibbia e un crocifisso:


title: Presidente del Governo di Spagna

text: Il presidente, dietro deliberazione del Consiglio dei Ministri, può chiedere alla Congresso dei deputati la questione di fiducia sul suo programma o su una dichiarazione di politica generale. Il Congresso dei deputati può accordare la fiducia a maggioranza semplice.


title: Presidente del Governo di Spagna

text: Il Congresso può rimuovere in qualsiasi momento il presidente e il suo governo attraverso mozione di sfiducia costruttiva. Essa richiede però la maggioranza assoluta del Congresso spagnolo stesso.


title: Steve Jordan

text: È stato inoltre membro di numerosi gruppi e complessi musicali e ha impegnato gran parte della sua carriera accompagnando altri musicisti sia come turnista che negli studi di registrazione. Ha ottenuto un certo grado di visibilità come membro, autore e co-produttore del progetto Keith Richards and the X-pensive Winos, oltre che come batterista del John Mayer Trio. Ha inoltre accompagnato il chitarrista Eric Clapton come turnista.


title: Steve Jordan

text: Il 5 agosto 2021 è stato chiamato dalla band The Rolling Stones a suonare nella tournée "No Filter" al posto del loro batterista storico Charlie Watts, poi venuto a mancare il 24 agosto dello stesso anno.


title: Steve Jordan

text: Steve Jordan è nato nel Bronx, a New York, e si diplomato alla "Fiorello H. LaGuardia High School of Music & Art and Performing Arts" di New York. È ancora adolescente quando suona per la prima volta con la band di Stevie Wonder. Più tardi, negli anni settanta, suona invece nella band del Saturday Night Live sulla NBC.


title: Steve Jordan

text: Alla fine degli anni settanta gira in tour con John Belushi e Dan Aykroyd dei Blues Brothers, senza tuttavia apparire nell'omonimo film. Sugli album del gruppo è accreditato come Steve "Getdwa" Jordan.


title: Steve Jordan

text: È stato il primo batterista della band condotta da Paul Shaffer, "World's Most Dangerous Band", nella trasmissione televisiva Late Night with David Letterman.


title: Steve Jordan

text: Il 5 agosto 2021 è stato annunciato che Jordan avrebbe sostituito il batterista dei Rolling Stones Charlie Watts nel loro tour di 13 date negli Stati Uniti, che dovrebbe iniziare a settembre 2021.


title: Steve Jordan

text: Alla fine degli anni ottanta ha suonato la batteria e le percussioni insieme a Jim Keltner nella colonna sonora dello spot della bevanda "Sprite".


title: Arte greca arcaica

text: Larte greca arcaica comprende il VII e il VI secolo a.C. Il primo è un periodo di innovazioni ed esperimenti etichettato con il termine "orientalizzante" e comprendente fenomeni ed eventi di varia e complessa natura tra i quali la nascita della ceramica protocorinzia e il periodo che in scultura viene detto dedalico, ovvero la nascita della statuaria greca. Frequentemente intorno al 620 a.C. si pone l'inizio del periodo arcaico propriamente detto, fase durante la quale si consolidano e sviluppano le conquiste del periodo precedente e in cui, terminate le influenze orientali, l'arte greca inizia il proprio autonomo cammino. Convenzionalmente la fine dell'arte arcaica viene posta intorno al 480 a.C.


title: Arte greca arcaica

text: Benché sia sconsigliato procedere a generalizzazioni esistono alcune caratteristiche pertinenti all'arte greca arcaica che è possibile tenere presente non dimenticando al contempo che la serie di eventi che trasformano l'arte arcaica in classica (come la contraddizione della superficie e della legge della frontalità o l'investigazione dei caratteri) inizia molti secoli dopo del 480 a.C.


title: Arte greca arcaica

text: La prima caratteristica è la rappresentazione tramite schemi e convenzioni; le forme, le posture e i movimenti delle figure arcaiche erano limitate e tipiche; il modo di correre, stare e camminare veniva rappresentato sempre in base agli stessi schemi di lettura che servivano a rendere gestibile l'infinita complessità e irregolarità delle forme naturali: un mondo di schemi è un mondo ordinato, la natura ne è come controllata e questa tensione tra l'apparenza fenomenica delle cose e il desiderio di restituirle in schemi e modelli ripetibili è ciò che chiamiamo stile arcaico il quale procede verso il naturalismo (l'arte è per i greci una forma di conoscenza come lo sarà nel Rinascimento) nonostante lo sforzo opposto tendente a soddisfare una larga richiesta di regolarità e ordine, alla quale anche i filosofi di Mileto tentavano di dare la propria rivoluzionaria risposta. Poco nell'arte arcaica può essere considerato soggettivo o implicito. L'azione è sempre mostrata in tutta la sua evidenza e violenza e solo nello stile severo si cominceranno ad illustrare gli eventi tramite accenni o mostrando l'azione già terminata. La violenza mostrata nell'arte arcaica greca però non è connessa alla rappresentazione del dolore o della sofferenza perché le figure arcaiche non mostrano emozioni; queste ultime, come ogni altro elemento della rappresentazione, sono ridotte a gesti convenzionali: se una donna si tocca la testa piange, se un uomo tocca il mento di un guerriero che brandisce una spada sta implorando per la propria vita.


title: Arte greca arcaica

text: La forma in epoca arcaica viene tendenzialmente costruita a partire dalla superficie e questo porta in scultura alla frontalità e alle figure implicitamente delimitate dalle superfici dei blocchi originari. In pittura le figure e le composizioni aderiscono alla superficie o sono arrangiate sul piano anche quando esistono diversi piani sovrapposti, si vedano ad esempio le tre divinità assise su una delle metope del tempio di Apollo a Thermo. La forma inoltre viene definita e contenuta tramite la linea di contorno entro la quale in scultura trovano spazio scanalature, linee rilevate, rigonfiamenti; semplificazione però non significa austerità, lo stile arcaico è altamente decorativo e questo aspetto è particolarmente evidente nelle korai: esse indossano vestiti colorati e elaborati, ma questi ornamenti non sono fini a se stessi, sono ornamenti per i santuari e per le tombe, doni piacevoli per gli dei e per i defunti (agàlmata, ἀγάλματα). La tendenza all'ornamento si vede anche nelle maniglie a forma di cavallo, nei piccoli vasi con teste di leone o di donna, nei templi ionici immersi in una rigogliosa vegetazione scolpita nella pietra, e nei calderoni di bronzo dai quali spuntano sirene, teste di leoni e grifoni.


title: Arte greca arcaica

text: Il termine orientalizzante indica un periodo caratterizzato dalla diffusione e dalla imitazione di oggetti e motivi orientali nel Mediterraneo Occidentale; generalmente viene riferito all'VIII e VII secolo a.C. ossia a quel periodo in cui la Grecia passa dallo stile geometrico al nuovo stile orientale, assorbendone selettivamente il patrimonio iconografico e tecnologico.


title: Arte greca arcaica

text: La fine dell'arte geometrica corrispose ad un periodo di cambiamenti nelle strutture politiche ovvero con il passaggio dalla monarchia ereditaria all'oligarchia in tutta la Grecia, esclusa Sparta. Il prevalere della classe aristocratica e la concentrazione del potere nelle mani di pochi spesso sfociava in un regime tirannico e si determinava un ambiente adatto al sorgere di grandiose imprese costruttive le quali in genere richiedono una grande concentrazione di mezzi e di potere. La preminenza artistica di Corinto nel VII secolo a.C. si spiega con la potenza della dinastia dei Cipselidi che furono grandi committenti e mecenati; i doni votivi inviati da Cipselo e dai suoi figli ai santuari di Delfi e Olimpia suscitarono per secoli grande ammirazione.


title: Arte greca arcaica

text: In molte poleis gli aristocratici persero i loro monopoli politici, militari ed economici; vasti commerci esteri e crescita produttiva interna consentivano profitti, ricavati dal commercio e dall'artigianato, che rivaleggiavano con la ricchezza ereditaria. Fu un periodo di espansioni, spostamenti, contatti tra popoli spesso tutt'altro che pacifici; la minaccia o la realtà della guerra, interna o esterna, era quasi continua. Il periodo turbolento si manifestò nelle stesse forme espressive come una sorta di liberazione dai vincoli del geometrismo attico e in una volontà di sperimentazione. Iniziano a comparire i primi nomi incisi sui vasi o sulle sculture; la relativa diffusione dell'alfabetizzazione (vedi Coppa di Nestore) rese le prime firme possibili e l'artista iniziò a stabilire la pratica di annunciare la propria identità.


title: Arte greca arcaica

text: I Greci avevano già da tempo iniziato a importare materiali, apprendere tecniche, e ottenere ispirazione dall'oriente, ma il VII secolo a.C. vide una decisa intensificazione di questi aspetti. L'avorio era sempre stato di provenienza orientale, e così l'ebano (dall'Etiopia tramite l'Egitto) e il cedro (dal Libano) che erano usati per gli xoana dell'VIII e VII secolo a.C. La tecnica dello sphyrelaton derivava probabilmente da tecnologie orientali; i primi esempi di opere greche realizzate con questa tecnica e giunti sino a noi appartengono a questo periodo e provengono da Creta dove si erano stabiliti artigiani di origine orientale.


title: Arte greca arcaica

text: Il centro artistico propulsore in questo periodo non fu più la sola Atene; gli ateniesi conobbero con ritardo la crisi che dall'inizio dell'VIII secolo a.C. agitava la maggior parte delle comunità greche e non parteciparono al movimento di colonizzazione, ma altri centri si svilupparono in cui il patrimonio formale orientale venne recepito e autonomamente rielaborato. Importazioni di forme orientali sono attestate a Creta dove vanno ad incrociare sopravvivenze minoiche e uno stile propriamente cretese quale si manifesta nella lavorazione del bronzo e particolarmente in lamine bronzee incise con scene di vita reale, la cui perfezione nel disegno e nelle proporzioni, sia per ciò che riguarda le figure singole sia negli accostamenti tra più figure, non trova riscontro nell'arte greca di questo periodo.


title: Arte greca arcaica

text: L'arte ceramica orientalizzante vede la netta predominanza di Corinto, ma tradizioni molto antiche attribuiscono a questa città numerose altre innovazioni: la decorazione a rilievo (coroplastica), l'idea di accostare tegole piatte con i bordi rilevati per poi coprire la linea di giunzione con un embrice spiovente, il tetto a doppio spiovente, ossia il timpano, attribuito ai corinzi fin dal V secolo a.C. (Pindaro, XIII Ode Olimpica, 20 sgg.). Tetto corinzio e timpano sono elementi essenziali per la forma canonica del tempio dorico che si sviluppa in questo periodo in una stretta relazione tra architettura e scultura, come nel tempio di Apollo a Thermo e nel santuario di Calidone.


title: Arte greca arcaica

text: Il Tempio di Apollo a Thermo in Etolia presenta diverse stratificazioni; la fase databile al 620 a.C. è il primo esempio di tempio dorico conosciuto; esso ha restituito una ricca decorazione fittile entro la quale si distinguono le metope (88 x 99 cm in terracotta dipinta ora al Museo archeologico nazionale di Atene) realizzate con tecnica di lavorazione e di pittura simile a quelle dei vasi protocorinzi.


title: Arte greca arcaica

text: Il santuario di Calidone sempre in Etolia venne probabilmente dedicato nell'VIII secolo a.C. e anch'esso presenta diverse fasi di costruzione. Alla fine del VII secolo a.C. sono datati due templi dorici in antis, il tempio A dedicato ad Apollo e il tempio B dedicato ad Artemide. I resti del tempio B includono decorazioni in terracotta (sima, antefisse, acroteri e metope) tra le quali una antefissa con un volto femminile, forse Artemide stessa (630-620 a.C.), recante un polos a sua volta decorato con le tipiche rosette ricorrenti nelle metope di Thermo così come negli sfondi delle ceramiche protocorinzie. Questi ritrovamenti confermano il predominio artistico di Corinto sulla Grecia settentrionale in questo primo periodo arcaico.


title: Arte greca arcaica

text: Nella pittura greca l'interesse per il rendimento spaziale appare già nella scena principale dell"Olpe Chigi", vaso protocorinzio del 640 a.C., con due schiere di opliti che si affrontano in un sovrapporsi di figure. La scena figurata è complessa e precoce e viene solitamente considerata come derivazione da una già sviluppata pratica nella grande pittura oppure, guardando la questione da un altro punto di vista, come l'opera di un maestro abituato ad operare sia su grandi lastre, sia su piccoli ariballoi. La tradizione letteraria coerentemente con i pochi reperti pittorici superstiti colloca a Corinto, o nei dintorni, il sorgere della più antica grande scuola pittorica. Alle lastre dipinte di terracotta simili ad alcuni vasi dipinti per tecnica e per stile dovevano affiancarsi tavole di legno ricoperte da uno strato bianco che possiamo immaginare simili nella realizzazione ai vasi a fondo bianco prodotti dal VII secolo a.C. nella Grecia orientale. In epoca orientalizzante la pittura policroma viene impiegata sia nelle metope di Thermo sia (ma si tratta di un utilizzo che non durerà a lungo a causa della laboriosità della tecnica e di preponderanti esigenze commerciali) nell"Olpe Chigi", sui vasi di Argo, Atene, Sicilia, dove la volontà pittorica si esprime anche nell'assenza di decorazione sullo sfondo. Le lastre di terracotta verranno impiegate fino alla fine dell'epoca arcaica, il loro utilizzo e la loro funzione, al di là della decorazione templare, è chiarito dalle pitture etrusche che decorano le pareti degli edifici (il gruppo più arcaico è costituito dalle "Lastre Boccanera", terracotta dipinta, 570-560 a.C., Necropoli della Banditaccia, Cerveteri, ora al British Museum n. inv. 1889,0410.1-5).


title: Arte greca arcaica

text: I reperti giunti sino a noi portano ad affermare che sculture in pietra di grandezza naturale e più grandi del naturale si ebbero in Grecia in seguito ai contatti con l'Oriente, aperto al commercio greco dopo che l'Assiria ebbe conquistato l'Egitto nel 672 a.C. Le rappresentazioni vivaci tipiche del periodo di transizione dal geometrico al dedalico, quali si possono leggere nell"Apollo di Mantiklos", traggono dall'incontro con l'arte del Mediterraneo orientale nuove regole strutturali capaci di contenerne la spontaneità (vedi la "Triade delfica" di Drero, della metà del VII secolo a.C., Museo archeologico di Iraklio 2445-7, Creta). La tendenza a creare opere di dimensioni maggiori si diffuse in tutte le regioni della Grecia; la statua più antica in marmo a dimensioni naturali che ci sia pervenuta è la "Kore di Nikandre", ma il principio ispiratore della scultura monumentale si può riscontrare anche in opere di piccole dimensioni, come nell'ariballo protocorinzio con protome femminile della metà del VII secolo a.C. al Louvre.


title: Arte greca arcaica

text: Durante il VI secolo a.C. il commercio corinzio, prevalente tra il 640 e il 575 circa a.C., subisce un declino verticale, sostituito verso il 560 a.C. da quello attico. Corinto continuerà ad essere una potenza commerciale ed economica mantenendo il controllo del commercio magnogreco e nella Grecia settentrionale fino al 146 a.C. quando viene distrutta dai Romani, ma complessivamente Atene le si sostituisce come principale centro produttivo ed esportatore. Una stretta alleanza tra Policrate di Samo e Pisistrato si forma dopo lo stabilimento definitivo del potere di quest'ultimo su Atene e l'impulso dato alle arti da parte di entrambi è ben attestato. Più durevole fu tuttavia l'azione di Pisistrato, continuata dai figli. L'Atene di Pisistrato divenne come la Corinto dei Cipselidi un secolo prima e nell'arco di pochi anni l'Acropoli si popolò della migliore scultura e architettura attica; nel frattempo le commissioni private popolavano di kouroi e korai i cimiteri aristocratici delle zone rurali dell'Attica.


title: Arte greca arcaica

text: Nel VII secolo a.C. erano già state poste le premesse per la realizzazione della grande architettura dorica e ionica, gli elementi della decorazione architettonica erano già stati definiti negli acroteri, antefisse e metope di Thermo e Calidone e nel fregio di Priniàs. Durante la fase arcaica propriamente detta (VI secolo a.C.) in architettura si consolidano le conquiste del periodo precedente con la creazione di alcuni dei maggiori templi del mondo antico in cui si stabiliscono i rapporti proporzionali tra gli elementi dell'edificio. La scultura dedalica aveva dato avvio alla scultura monumentale ponendo l'esigenza di un maggiore rigore strutturale. Le tecniche sono già in gran parte acquisite, le scuole assumono una propria fisionomia e si fissano le tipologie del kouros e della kore. Nascono le prime personalità artistiche, seppure non socialmente riconosciute; aumenta la consapevolezza del proprio ruolo da parte di ceramisti, ceramografi e scultori tra i quali si diffonde la pratica di firmare le proprie opere. Nella pittura vascolare dal 580 a.C. regna una certa unità stilistica dovuta alla tecnica delle figure nere che ha favorito la nascita di uno stile propriamente ceramografico; i progressi sono particolarmente sensibili nella ceramica attica del secondo quarto del VI secolo a.C.


title: Arte greca arcaica

text: La più grande realizzazione dell'epoca arcaica, il tipo del kouros, è maggiormente comprensibile se messa in rapporto con la sfera intellettuale e politica del mondo greco, piuttosto che con le influenze orientali ed egiziane, le quali per altro hanno avuto un'importanza fondamentale nella sua elaborazione formale. Queste influenze non sarebbero durate a lungo se non avessero trovato "humus" nel pensiero greco quale si andava formando in quegli stessi anni, come non ha avuto durata la tendenza al gigantismo, scomparsa nell'arco di una trentina d'anni e legata prevalentemente alla volontà di alcune famiglie aristocratiche (se ne osserveranno in seguito alcune sopravvivenze, a Samo, ad Agrigento, finché non tornerà a vivere nelle enormi statue crisoelefantine di Fidia). Al materialismo dei primi filosofi greci (Talete e Anassimandro, originari di Mileto) corrisponde nell'arte figurativa la rappresentazione della vita mediante forme estremamente semplici, l'artista greco è interessato alla forma umana in quanto perfetto compendio dell'armonia del cosmo, alla quale giungere mediante l'osservazione e lo studio tralasciando i dati accidentali: finché non verranno compresi nella loro funzione strutturale i dettagli anatomici continueranno ad essere tradotti in elementi decorativi.


title: Arte greca arcaica

text: Il fenomeno dei grandi colossi degli ultimi anni del VII secolo a.C. fu breve, ma vasto e diffuso; ad uno di questi giganti appartiene la "Testa di kouros 3372" del Museo archeologico nazionale di Atene, e a questa testa è stilisticamente affine il "kouros di New York" (E. Homann-Wedeking li attribuisce ad uno stesso autore, J. Charbonneaux attribuisce il secondo ad un discepolo); da qui nasce la scultura attica arcaica contemporaneamente alla scultura dorico-peloponnesiaca della quale i "Gemelli di Argo" sono uno dei pochi esempi rimasti per questi anni, sufficienti tuttavia per contrapporre al kouros attico come "idea di uomo" la presenza di un volume reale.


title: Arte greca arcaica

text: Le prime rappresentazioni frontonali non si allontanano dall'ambito stilistico delle statue a tutto tondo. I piccoli ariballoi corinzi a forma di animale erano giunti ad una semplificazione che raggiunse la perfezione nel grande "Leone di Corcira", originariamente posto come custode della tomba di Menekrates, trovato nel 1893 e oggi custodito nel Museo locale dove lo si può osservare nella sua esemplare unità volumetrica e tensione formale non distante da quella che informa i "Gemelli di Argo". Qui, a Corcira (Corfù), nello stesso periodo si avrà il più antico esempio di sculture frontonali in "poros" (calcare) che ci sia pervenuto, quello del tempio di Artemide a Corfù (che è a sua volta il più antico esempio di tempio dorico interamente costruito in pietra); ma la predominanza artistica delle maestranze corinzie stava per essere sostituita da quella ateniese una volta risolta, almeno momentaneamente (Solone), la crisi politica e sociale in cui versava.


title: Arte greca arcaica

text: In architettura l'ordine dorico (ovvero quello stile costruttivo diffuso già nel VII secolo a.C. dalle maestranze corinzie) domina nella Grecia continentale e nelle colonie di Sicilia. All'inizio del VI secolo a.C. si datano i templi dorici di Apollo a Siracusa (colonia corinzia fondata verso il 733 a.C.) e il già menzionato tempio di Artemide a Corfù (580 a.C. circa). Conosciamo poco il Tempio di Apollo a Delfi che fu distrutto nel 548 a.C., ma il tempio di Apollo a Corinto che verso il 540 a.C. rimpiazzò l'edificio del VII secolo a.C. rivela le direzioni verso cui si muovono gli architetti in questo periodo. Alcuni degli esempi più belli del dorico di metà secolo sono in Sicilia (tempio C di Selinunte), mentre le colonie magnogreche, più legate per la loro origine alle tradizioni ioniche, introducono nello stile dorico uno spirito più sensibile ai valori decorativi i cui caratteri maggiormente significativi sono visibili nel santuario di Hera alla foce del Sele.


title: Arte greca arcaica

text: Nella prima metà del VI secolo a.C. la Grecia orientale attraversava un momento di grande splendore, Mileto e Samo erano le città più importanti a livello culturale, commerciale e artistico. Nel 570 a.C. Rhoikos e Theodoros costruiscono il terzo Heraion di Samo, seguiranno l'Artemision di Efeso (durante il regno di Creso, 560-546 a.C.) e il Tempio arcaico di Apollo a Didima (540 a.C. ca.) in una gara di magnificenza e potenza per la supremazia sulla Ionia. Non è rimasto nulla delle sculture che dovevano probabilmente decorare l'Heraion di Samo di Rhoikos, ma della produzione scultorea monumentale samia, contemporanea alla costruzione del tempio, ci restano le statue dedicate da Cheramyes, che si suppone facciano parte di un gruppo simile a quello di poco posteriore scolpito da Geneleos (vedi Scultura ionica).


title: Arte greca arcaica

text: Nei cinquant'anni che vanno dal primo colpo di stato di Pisistrato (560 a.C.) alla cacciata di suo figlio Ippia (510 a.C. circa), lo stile dell'arte attica si presenta sostanzialmente uniforme. Prima della metà del VI secolo a.C. sull'Acropoli di Atene inizia una fase di piena trasformazione. La costruzione dell'Antico tempio di Atena Poliàs era accompagnata dalla dedica privata del "Moschophoros" e dall'importazione delle korai "Acr. 677" e "Acr. 619" provenienti da Nasso e da Samo, subito affiancate dall'attica "Kore col melograno" (Acr. 593). Contemporaneamente avvenne la trasformazione delle Feste panatenaiche in una grande festa quadriennale, iniziativa tradizionalmente accreditata a Pisistrato, e le due trasformazioni possono facilmente essere viste come collegate; in generale il mecenatismo architettonico di Pisistrato in questi anni è ben attestato: sull'Acropoli erige il primo tempio dedicato ad Artemide Brauronia, nell'Agora, a ovest, costruisce santuari per Apollo e per Zeus e la Stoà reale, nell'angolo a sud-ovest l'edificio F, sul pendio tra l'Agora e l'Acropoli l'Eleusinion, e a Eleusi il nuovo Telesterion.


title: Arte greca arcaica

text: Durante le Guerre persiane l'acropoli ateniese di età arcaica venne distrutta e saccheggiata, i resti della distruzione vennero sepolti dagli stessi ateniesi nella cosiddetta colmata persiana da cui sono stati in parte recuperati ancora ricoperti dalla originaria policromia. Alcuni di questi ritrovamenti hanno permesso di seguire l'evoluzione della scultura monumentale e della statuaria attica e ateniese in epoca arcaica. Gli scavi del 1880 portarono alla luce circa tre dozzine di korai di dimensioni umane o più grandi del naturale, molte derivanti da tipologie ioniche (il costume ionico appare ad Atene verso la metà del VI secolo a.C. con la "Kore di Lione"), ma al di fuori di queste influenze la scultura attica arcaica si presentava meno interessata al modellato delle superfici e tesa piuttosto a curare la compattezza strutturale della figura, continuando in questo senso le indicazioni della scuola corinzia e peloponnesiaca, come si può vedere nel "Frontone Barbablù". Le ricerche sulla spazialità e sulla costruzione organica delle parti corporee che si evidenziano nelle teste in poros sembrano convergere alla metà del VI secolo a.C. in opere fondamentali come la "Sfinge del Ceramico" che colpisce per l'eleganza nervosa tipicamente attica e per il modellato preciso della struttura ossea, ma soprattutto nel "Cavaliere Rampin".


title: Arte greca arcaica

text: Verso il 570 a.C. era iniziata anche la produzione delle stele funerarie che gradualmente andranno a sostituire i vasi e le statue, e che continueranno a perfezionarsi per circa due secoli. Si tratta di stele con rilievi marmorei alla cui sommità si trova generalmente una sfinge e successivamente solo una palmetta. A rilievo viene rappresentato il defunto, nudo, vestito, oppure armato, spesso rappresentato come atleta. Le scene con più figure sono rare in questo periodo e diverranno frequenti solo in epoca classica.


title: Arte greca arcaica

text: Nell'oriente greco la grandiosità dei cantieri aperti a metà del secolo comportava il proseguimento di quelle stesse opere (Artemision di Efeso e Didymaion nei pressi di Mileto). Del 530-525 a.C. è la ricostruzione dell'Heraion di Samo commissionata da Policrate.


title: Arte greca arcaica

text: L'architettura ionica continuava ad influenzare il linguaggio architettonico delle colonie. Verso il 530 a.C. si costruì a Paestum la Basilica di Paestum che rivelava influenze ioniche sia nell'organizzazione della pianta dorica, sia nella trabeazione. Alla fine del secolo il Tempio di Atena venne costruito nella parte nord del sito, primo esempio di utilizzo dell'ordine ionico per le parti interne di un tempio dorico e caratterizzato da una maggiore attenzione ai fattori ornamentali piuttosto che alla monumentalità dell'edificio. Circa nello stesso periodo si ingrandiva l'Heraion alla foce del Sele che divenne un grande tempio periptero e si costruivano a Selinunte il Tempio F e il Tempio G.


title: Arte greca arcaica

text: A Delfi il nuovo Tempio di Apollo che andò a sostituire quello distrutto nel 548 a.C., finanziato dagli Alcmeonidi per scopi propagandistici, si ergeva su un bellissimo muro in tecnica poligonale, sistema costruttivo già in uso in epoca micenea, per il quale si impiegarono blocchi di marmo accuratamente intagliato e connesso. È in questo periodo che l'accesso al recinto sacro nei santuari assume un aspetto monumentale e che si inizia ad armonizzare gli edifici con il paesaggio; a Delfi l'alto basamento avrebbe segnato la preminenza del tempio sulla foresta di tesori e donari e lo stesso accade ad Olimpia il cui santuario vive di sentieri, percorsi ed emergenze monumentali nell'apparente disordine degli altari e dei piccoli edifici. Del nuovo Tempio di Apollo a Delfi restano solo alcune sculture frontonali eseguite ad altorilievo probabilmente da Antenore (una figura femminile parzialmente ricostruita sembra imparentarsi con la kore "Acropolis 681" dell'acropoli di Atene) in competizione con il frontone marmoreo raffigurante la Gigantomachia commissionato dai Pisistratidi, di cui a occidente ripetono il tema ma soprattutto l'organizzazione spaziale, con Zeus e Atena al centro e rivolti contro i giganti in direzione degli angoli. Il frontone orientale presentava invece la prima epifania di un dio su di un frontone templare: Apollo in posizione frontale ritto sul proprio carro (al quale seguiranno Zeus e Apollo a Olimpia e l'Atena del Partenone).


title: Arte greca arcaica

text: L'edificio che grazie all'ottimo stato di conservazione consente più di altri di cogliere i caratteri dell'architettura del tardo arcaismo è il Tempio di Afaia ad Egina. Qui ogni accenno ionico è ormai scomparso e la leggerezza dipende dalla linea e dai rapporti architettonici e lo stesso si dica del Tesoro degli Ateniesi costruito a Delfi dopo la battaglia di Maratona.


title: Arte greca arcaica

text: Come già detto, la continuità ideologica e culturale tra Pisistrato e i figli rende difficile distinguerne l'opera; è il caso del Tempio di Zeus Olimpio a sud dell'acropoli di Atene, un grande tempio dorico in competizione con le gigantesche realizzazioni ioniche, iniziato e non portato a termine. Alle costruzioni dell'Agora si aggiunsero, tra le altre, l'Altare dei dodici dei, il punto dal quale ad Atene si misuravano le distanze, e soprattutto l'Enneakrounos una monumentale fontana verso la quale veniva fatta confluire l'acqua dalle colline a est della città, un'opera in evidente competizione con l'Eupalino di Policrate.


title: Arte greca arcaica

text: Molti degli artisti del tardo arcaismo riuniti ad Atene non erano ateniesi e gli scultori dell'epoca in particolare erano grandi viaggiatori; il miglior straniero tra questi era Aristion di Paros specializzato nei monumenti funerari per gli aristocratici attici. Le note korai dell'acropoli di Atene sono solo una parte della produzione scultorea attica del tardo arcaismo di cui si dovrà ricordare almeno la statua di Atena seduta attribuita ad Endoios. L'ultimo quarto del VI secolo a.C. vede in Attica anche una ineguagliata arte del rilievo, esemplificata dalle stele e dalle basi dei monumenti funebri rinvenute in gran numero presso il Dipylon.


title: Arte greca arcaica

text: La produzione di kouroi, il cui schema e significato era rimasto sostanzialmente identico da circa un secolo, si dirada; il "kouros di Kroisos" manifesta appena una maggiore volontà di resa naturale da parte del suo autore. Uno degli ultimi è il "kouros di Aristodico", un giovane aristocratico della Mesogea, dove malgrado la frontalità tipica del kouros arcaico si nota una corporeità che inizia a divenire significativa.


title: Arte greca arcaica

text: La scuola attica che dopo il 560 a.C. grazie alla riapertura dei contatti con l'esterno era tornata ad essere predominante, riuscì a superare le formule stilistiche arcaiche, che alla fine del periodo cominciavano a cristallizzarsi in fragili raffinatezze (l'arte dei Pisistratidi), ponendo nuovi problemi di tipo formale e contenutistico i quali porteranno a quello che convenzionalmente è chiamato lo "stile severo". Il passaggio dal periodo arcaico allo stile severo è visibile attraverso alcune opere del periodo i cui più illustri scultori, di cui accennano le fonti letterarie, giungono dal Peloponneso; sono Canaco di Sicione e Ageladas di Argo, tanto famoso quest'ultimo nell'antichità da essere indicato come il maestro di Mirone e di Fidia. Tutte le opere di questi scultori dorici sono scomparse, ma la testa di Atena in terracotta trovata ad Olimpia nel 1940 stabilisce una corrispondenza con la kore "Acropolis 684" dell'acropoli di Atene, già considerata opera di autore peloponnesiaco. Altre importanti manifestazioni del passaggio dallo stile ionizzante allo stile severo sono date nei frontoni di Egina e nella decorazione scultorea del Tesoro degli Ateniesi.


title: Arte greca arcaica

text: Il Peloponneso possedeva le officine più importanti nell'ambito della bronzistica e ne resta un esempio eccezionale nel Cratere di Vix il quale benché sia riconosciuto come di produzione magnogreca deriva da modelli laconici. Grande importanza ebbe nel 1959 il ritrovamento di un Apollo bronzeo nel porto del Pireo, datato al 520 a.C., insieme ad un gran numero di bronzi perduti nel I secolo a.C. L'Apollo, di dimensioni superiori al naturale, più antico di circa cinquant'anni rispetto al più famoso Auriga di Delfi, è una dimostrazione delle capacità dei bronzisti greci al volgere del secolo ed è ritenuto, per lo stile massiccio ed essenziale, opera di ambiente peloponnesiaco.


title: Arte greca arcaica

text: La fase matura dell'arcaismo segna nella pittura vascolare il predominio assoluto di Atene che sarà favorito ulteriormente dal successo della nuova tecnica di invenzione ateniese, la ceramica a figure rosse; si tratta di una tecnica meno ceramografica rispetto a quella delle figure nere che consente maggiore precisione negli atteggiamenti, nei movimenti e nei volti, una maggiore libertà, e che ha favorito l'affermarsi di un gran numero di maestri di primo piano oltre ad aver preparato la nascita della grande pittura che si imporrà dopo il 480 a.C. Il pittore ritenuto l'inventore della tecnica a figure rosse è il Pittore di Andocide che ancora riecheggia Exechias nella composizione, ma le cui figure presentano, ad esempio nell'anfora con il concorso musicale conservata al Louvre (n. inv. G1), la grazia manierata e modaiola della gioventù che affiancava la corte dei Pisistratidi: la moda dei lunghi chitoni ionici, come quello indossato dalla singolare figura maschile in marmo dedicata sull'acropoli di Atene ("Acropolis 633"). Sono questi gli anni in cui sui vasi compaiono continuamente i nomi dei più belli tra gli appartenenti a questa gioventù spesso occupata nei giochi atletici frequentemente raffigurati sui vasi.


title: Pizzo Badile

text: Il Pizzo Badile (3.308  - "piz Badile" in romancio) è la cima più conosciuta dei monti della val Bregaglia, al confine tra l'Italia e la Svizzera. È situato fra la val Masino in provincia di Sondrio e la val Bondasca a nord, una valle laterale della val Bregaglia. La sua parete nord rappresenta una delle classiche pareti nord delle Alpi.


title: Pizzo Badile

text: Il Pizzo Badile è la più imponente montagna del gruppo della Bondasca, sebbene sia superato in altezza dal vicino Pizzo Cengalo, di 66 metri più alto. La rinomata parete nord del Pizzo Badile si innalza fra due lingue di ghiacciaio, il vadrec da la Turbinasca a occidente e il vadrec dal Cengal a oriente ("vadrec" è la denominazione di una lingua di ghiacciaio nel dialetto della Bregaglia). La parete nord si erge per più di 700 m sopra il ghiacciaio. Dalla sua forma trapezoidale deriva il nome alla montagna.


title: Pizzo Badile

text: Nel 2005 è stata portata in cima un'insolita quanto colorata statua di Budai, una figura dell'iconografia buddhista, oggi non più visibile.


title: Pizzo Badile

text: La prima ascensione fu compiuta il 27 luglio 1867 da William Auguste Coolidge con i suoi compagni di cordata Francois e Henry Dévouassoud, per il versante sud.


title: Pizzo Badile

text: La via normale sale lungo il versante sud, l'itinerario dei primi salitori e fiancheggia la prominente cresta che solca la parete. La via parte dal rifugio Luigi Gianetti, ha uno sviluppo di 400 metri ed è valutata di grado di difficoltà PD, con passaggi di III+.


title: Pizzo Badile

text: I primi a percorrere lo "Spigolo Nord" furono gli italiani Gaetano Scotti, Angelo e Romano Calegari, i quali il 30 luglio 1911 arrivarono fino a metà via, ma, essendo stati costretti a ritirarsi a causa di un temporale, il 3 agosto salirono in vetta alla montagna dalla via normale e si calarono sullo spigolo fino al punto precedentemente raggiunto, risalendolo poi a ritroso. La prima salita integrale e ufficialmente riconosciuta, invece, fu compiuta il 4 agosto 1923 in 12 ore dagli svizzeri Alfred Zürcher e Walter Risch. La via parte poco sopra la capanna Sasc Furä (1904 m), situata nell'alta val Bondasca, e conduce direttamente alla vetta. Ha uno sviluppo di 1000 m ed è valutata di difficoltà D, con passaggi di grado IV+ e V.


title: Pizzo Badile

text: La discesa si effettua percorrendo la via normale, tuttavia è considerato un percorso complesso e pericoloso a causa della difficoltà ad individuare la via e della presenza di strapiombi in prossimità di essa. Per ovviare a questo problema, sono state attrezzate cinque discese a corda doppia (che necessitano di due corde lunghe 65 metri), delle quali la prima è posta poche decine di metri sotto la vetta lungo la via sopra citata.


title: Pizzo Badile

text: Molti alpinisti che salgono gli itinerari sul versante svizzero, optano anche per la discesa lungo lo spigolo nord.


title: Badajoz

text: Badajoz (in estremegno "Badajós") è un comune spagnolo di 150.702 abitanti (dato 2019 fornito dall') situato nella comunità autonoma dell'Estremadura.


title: Badajoz

text: Nel 1996 il territorio comunale venne suddiviso e parte di esso divenne il nuovo comune di Valdelacalzada; analogamente nel 2001 nacque Pueblonuevo del Guadiana e nel 2012 Guadiana.


title: Badajoz

text: È sede vescovile e universitaria. È città natale del maggior pittore spagnolo del Rinascimento Luis de Morales (1509-1586) detto "El Divino", del pittore Adelardo Covarsí (1885-1951), del pittore Eugenio Hermoso, del pittore Antonio Vaquero Poblador (1933-2004) direttore e professore della Scuola di Belle Arti "Covarsí" di Badajoz, e del cantante di flamenco di origine gitana José Salazar Molina (1924-1977) conosciuto con il nome d'arte di Porrina de Badajoz.


title: Badajoz

text: I resti archeologici raccolti testimoniano la presenza nella zona di insediamenti umani nel periodo paleolitico superiore; negli anni fra 138 e 25 a.C. in cui è certa la presenza dei Romani in Estremadura non vi è però alcun riferimento a Badajoz, anche se alcuni ricercatori storici parlano di un insediamento romano "Bathalios" nel posto dove sorge oggi Badajoz, ma questa ipotesi manca di qualche riferimento oggettivo e si ritiene che questa città romana vada identificata con la portoghese "Beja".


title: Badajoz

text: Anche sulla presenza dei Visigoti mancano prove certe sebbene alcuni parlino di un vescovo visigoto di nome "Hermenegildo" che avrebbe potuto risiedere in un borgo riferibile a Badajos, in effetti la diocesi si ebbe a Badajoz solo dopo la fondazione della città araba. È invece certa e documentata la fondazione della città araba di Badajoz nell'875 da parte di ʿAbd al-Rahmān ibn Marwān e la città rimase in mano ai musulmani per circa 400 anni. Marwān, che era uno spagnolo rinnegato, audace guerriero e personaggio leggendario, esiliato da Merida e malvisto da Cordova, fece di Badajoz il suo rifugio e la sua fortezza. Dal 976 fino alla sua morte nel 1022 governò la città sotto l'autorità del Califfato di Cordova lo schiavo slavo liberato Sabur al-Khatib, uomo molto saggio, colto, soldato valoroso, protettore delle arti e delle lettere. La sua dipendenza da Cordova fu più formale che reale, specialmente fra il 1016 e il 1022 quando i rapporti con Cordova furono praticamente rotti. Grazie al suo buon governo Badajoz si consolidò divenendo un importante centro della Spagna islamica. Alla sua morte nel 1022 Sabur affidò per testamento i suoi figli alle cure del suo amico ʿAbd Allāh b. al-Aftas, fondatore della dinastia degli Aftasidi, che non perse tempo e si autoproclamò emiro della Ta'ifa di Badajoz. Fra il 1146 e il 1212 la città fu dominata dagli Almoravidi e poi fino al 1230 dagli Almohadi; fu questo un periodo di sofferenza per la popolazione perché questi governanti Berberi si dimostrarono religiosi intolleranti e instaurarono un duro regime militare poiché la città venne attaccata dai cristiani Portoghesi guidati da Giraldo Sempavore l'equivalente eroe portoghese del Cid spagnolo. Badajoz accolse quindi con sollievo ed entusiasmo l'arrivo delle truppe cristiane di Alfonso IX di Aragona che conquistarono la città nel 1230, precisamente il 19 marzo, giorno dedicato a San Giuseppe, che in ricordo di questo avvenimento fu eletto patrono di Badajoz.


title: Badajoz

text: Durante il suo regno dal 1258 al 1284 Alfonso X diede nuovo impulso alla città alla quale concesse il titolo di "muy noble y muy leal Ciudad" con i relativi privilegi che il riconoscimento comportava e favorì la costruzione della cattedrale. Le scaramucce con le vicine città portoghesi, le guerre fra Castiglia e Portogallo, che inevitabilmente coinvolsero Badajoz città di confine, e le epidemie di peste nera la misero poi in crisi: nel 1370 risulta che la città era semidistrutta e disabitata, le case danneggiate e il castello abbandonato.


title: Badajoz

text: La città comunque resisté anche se Castiglia e Portogallo continuarono con frequenza a farsi la guerra, che si placò col matrimonio fra il re Giovanni I di Castiglia e l'infanta del Portogallo Beatrice il 1º maggio 1383 con grandi festeggiamenti e alla presenza del re armeno Leon V. Nel 1485 il vescovo Fray Pedro fondò l"Hospital de Nuestra Señora de la Pietad" primo ospedale della città per le cure dei poveri e degli ammalati di peste. L'Ospedale attuale denominato "Hospital de San Sebastian" venne fondato nel 1609, dopo che la città era stata colpita nel 1506 e 1599 da due gravi epidemie di peste nera.


title: Badajoz

text: Dal 12 al 16 ottobre del 1705 la città subì un fortissimo bombardamento dalle truppe anglo-portoghesi che danneggiò gravemente la città. Il giorno 11 marzo 1811 le truppe francesi di Napoleone conquistarono Badajoz e la occuparono.


title: Badajoz

text: Nell'ultimo quarto del XIX secolo la città prese l'iniziativa di rivoltarsi contro il regime di Madrid e nel 1883 proclamò la Repubblica, nella speranza di riproporre e consolidare l'effimera prima repubblica spagnola che era durata solo un anno, dal 1873 al 1874, ma le città che dovevano essere coinvolte non la seguirono e il tentativo fallì costringendo i promotori a fuggire in Portogallo.


title: Badajoz

text: Durante la Guerra civile spagnola (1936-1939), Badajoz che era un caposaldo repubblicano, fu coinvolta in una feroce battaglia che durò 28 giorni terminata il 14 agosto 1936. Con la conquista di Badajoz da parte delle truppe di Francisco Franco comandate nel settore dal generale Juan Yague, si assistette a una tragica repressione dei difensori della città e dei civili in genere. 2000 persone vennero infatti portate all'interno della Plaza de Toro e qui brutalmente massacrate in quello che venne ricordato come il macello di Badajoz.


title: Badajoz

text: La "Catedral de San Juan", gotica eretta fra il 1232 e il 1284 è un massiccio edificio con facciata e abside rinascimentali, una forte torre, un chiostro del XVI secolo decorato con "azulejos" e, all'interno, diverse opere d'arte interessanti. Nella sala del Capitolo c'è il Museo diocesano con oggetti d'arte sacra e diversi quadri di Luis de Morales.


title: Badajoz

text: La ""Puerta de las Palmas"", eretta da Filippo II nel 1551, ha due torrioni cilindrici a merlatura araba che servirono da prigioni reali per i rei dei delitti più gravi.


title: Badajoz

text: Il ""Ponte sulla Guadiana"" che s'imbocca subito dopo la porta è lungo 582 metri, ha 32 archi e fu costruito nel 1596 su progetto del famoso architetto Juan de Herrera (1530-1596).


title: Badajoz

text: L' ""Alcazaba"" è l'antica fortezza posta in posizione elevata sulla città araba di cui restano la grande porta detta "del Capitel", una torre poderosa con campana detta popolarmente "Espantaperros" (spaventacani) e parti di mura con bastioni di rinforzo; è circondata da giardini ed è il monumento rappresentativo della città.


title: Badajoz

text: Il ""Museo Arqueologico"" ha sede nei giardini dell'Alcazaba in un'antica moschea detta "La Galera", che utilizza colonne romane e capitelli visigoti e contiene reperti preistorici, romani, e materiali visigoti e arabi.


title: Badajoz

text: Numerosi sono i "conventi" con chiese o cappelle: delle "Adoratrici" con una piccola chiesa del XVI secolo, delle carmelitane del XVIII, delle "Descalzas" moderno del 1919, "de Santa Ana" del 1512.


title: Badajoz

text: Il ""Museo de Bellas Artes"" è in un edificio nuovo del 1970 e raccoglie opere di pittura e scultura di artisti estremegni dei secoli XIX - XX.


title: Badajoz

text: Per ingentilire la città, che risulta molto austera, si è provveduto a dotarla di monumenti e fontane monumentali: il monumento dedicato al pittore Adelardo Covarsi che rappresenta una scena di caccia, la fontana della Vittoria rappresentata mentre alza verso l'alto una spada poggiando su una base di granito a forma di prua di nave, la statua di Porrino da Badajoz, la fontana "La Ciudad y el rio" (la città e il fiume) con statue bronzee.


title: Badajoz

text: le chiese della "Magdalena" e di "Santa Maria del castillo" rinascimentali, l"Hospital de la caritad" del Quattrocento.


title: Badajoz

text: A 19 km in territorio portoghese Elvas poderoso complesso difensivo costituito da una serie di fortificazioni che chiude la cittadina vivace e centro di commerci.


title: Badajoz

text: A 20 km sul confine con la Spagna Campos Mayor antico borgo con una cinta muraria in parte conservata risalente al XVIII secolo su fortificazioni precedenti arabe ricostruite nel XII secolo.


title: Badajoz

text: A 2 km Alburquerque, cittadina sulla sommità della Sierra del "Puerto de Centinela" sulla frontiera portoghese con l'abitato completamente chiuso da mura del XIII secolo sovrastate da un grande maschio merlato chiuso a sua volta da una cerchia di mura che contengono anche una chiesa romanica in rovina.


title: Badajoz

text: Come in tutte le città spagnole anche a Badajoz si organizzano con cura le feste patronali e quelle della "Semana Santa" che non si discostano da quelle delle altre città. La domenica delle Palme vengono adornati balconi e finestre di rami di palme che vengono poi lasciate fino a consumazione. Dal lunedì fino al Venerdì Santo ogni giorno si hanno folkloristiche processioni dei vari quartieri precedute dai tamburini che battono un ritmo funebre e dai "pasos" pesanti e grandi gruppi lignei che rappresentano scene della Passione tolti dalle chiese dove sono custoditi portati a braccia e seguiti da incappucciati in ricchi costumi.


title: Badajoz

text: Altre feste sono quelle di "San Juan" in giugno con la celebrazione di corride, balli e danze, della "Navidad" il Natale con fastose celebrazioni religiose, luminarie e fuochi artificiali, del carnevale che oltre alle solite feste ha la singolarità dell"entierro de la sardina" (seppellimento della sardina) nell'ultima notte di carnevale in cui tradizionalmente un gruppo di persone vestite a lutto fra scherzi e battute provvedeva a seppellire un fantoccio di carnevale entro una bara costituita da un truogolo per maiali, non si sa perché il fantoccio venne chiamato sardina e oggi invece del fantoccio si mette un'immagine di sardina entro la bara del truogolo.


title: Badajoz

text: È pure singolare la festa "Almossassa" in cui si rievoca la fondazione della città nell'Alcazaba dove si incontra due fazioni: quella di Marvan, il fondatore, composta da bianchi e mori in costumi dell'epoca a lui favorevoli e la fazione di Omeya gruppo di persone che rappresentano una corte musulmana.


title: Badajoz

text: A Badajoz si fanno anche tre "romerias" con le modalità seguite anche nelle altre città spagnole si tratta di pellegrinaggi a piedi o con mezzi di trasporto a Santuari della zona che ai riti religiosi uniscono feste con colazioni sull'erba, danze e canti, se sono svolte a piedi alla partenza al mattino vengono distribuiti panini, bocconcini fritti e liquore d'anice come generi di conforto, finiti il viaggio e i riti religiosi segue la colazione con viveri trasportati da un carro al seguito e la festa. Le "romerias" di Badajoz sono al Santuario di "San Isidro" alla "pradera del santo" di cui si può avere un'idea dal famoso dipinto del Goya dal titolo "La pradera de San Isidro", quella "de la Botea" e quella di "San Vicente de Alcantara".


title: Badajoz

text: La città è collegata attraverso l'Aeroporto di Badajoz-Talavera La Real che serve anche il capoluogo dell'Estremadura, Mérida. È collegata alla rete ferroviaria attraverso la Stazione di Badajoz.


title: La dottoressa dell'isola

text: La dottoressa dell'isola è una serie televisiva tedesca del 2018. Prodotta per la prima televisione pubblica tedesca con Anja Knauer nel ruolo della protagonista, trasmessa come parte della serie Endlich Freitag in onda di venerdì su Das Erste. La serie è ambientata nell'isola delle Mauritius, il primo episodio è andato in onda a gennaio 2018.


title: La dottoressa dell'isola

text: La protagonista della serie, la dottoressa Filipa Wagner, vuole iniziare una nuova vita a Mauritius e liberarsi del passato. Il direttore dell'hotel Kulovits assume la dottoressa per fornire la migliore assistenza medica ai propri ospiti. Non gli piace che Filipa usi le strutture mediche dell'hotel anche per i malati del posto. Quando un dipendente dell'hotel è rimasto gravemente ferito, Filipa incontra il primario dell'ospedale Daniel Bucher. Successivamente, Filipa e Daniel combattono ripetutamente insieme per la vita dei loro pazienti, ad esempio quando scoppia una misteriosa epidemia o si verifica un grave incidente stradale. Non solo si avvicinano l'un l'altro professionalmente. Anche il direttore Kulovits si ritrova a dar battaglia a una vendicativa critica di ristoranti e deve combattere un conflitto con suo figlio Mike, per il quale suo padre è il responsabile della fine del matrimonio dei suoi genitori e della morte di sua madre.


title: La dottoressa dell'isola

text: Filipa e Daniel stanno già pianificando un futuro insieme alla figlia di Daniel, Isabelle, quando la moglie di Daniel, Jenny, che si credeva morta, torna sorprendentemente dopo otto anni. Soffre di amnesia da quando ha avuto un grave incidente durante una missione medica all'estero. Jenny riacquista lentamente la memoria in un ambiente familiare, ma la sua vita è in grave pericolo a causa di un coagulo di sangue nel cervello. Filipa deve usare tutte le sue abilità per salvarla.


title: La dottoressa dell'isola

text: Dopo che Daniel ha apparentemente deciso a favore di Jenny, Filipa lascia Mauritius. Ma ritorna e incontra l'affascinante specialista Devin, con il quale inizia una relazione. Isabelle inizia a percepire Jenny come sua madre, ma Daniel e Jenny non riescono più a trovarsi. Daniel inizia a combattere per Filipa.


title: Mike Powell

text: Soprannominato "il folletto di Filadelfia", Powell conquistò due medaglie d'oro ai Mondiali di e , una medaglia di bronzo ai Mondiali di , nonché due medaglie d'argento ai Giochi olimpici di e , in entrambi i casi preceduto dal suo rivale Carl Lewis.


title: Mike Powell

text: Classe 1963, Powell frequento l'Università della California di Irvine e successivamente l'Università della California di Los Angeles, dove divenne membro dell'Alpha Phi Alpha, la più antica e numerosa confraternita afroamericana.


title: Mike Powell

text: Iniziò abbastanza tardi ad ottenere dei risultati di alto livello nell'atletica leggera: nel 1987 fece registrare un ottimo 8,27 m a Kōriyama. Nel 1988 partecipò ai suoi primi Giochi olimpici: nella gara di salto in lungo si ritrovò contro Carl Lewis, indiscusso protagonista dell'atletica mondiale che, dopo i 4 ori olimpici ai Giochi di , cercava di confermare il titolo almeno in questa specialità dopo alterne fortune nella velocità (vincerà a tavolino l'oro dei 100 metri piani solo dopo la storica squalifica di Ben Johnson).


title: Mike Powell

text: Come da pronostico Lewis (detentore anche del titolo mondiale) fece gara da solo, chiudendo la gara con un notevole 8,72 m: Powell si piazzò secondo, con un sorprendente 8,49 m al terzo salto (dopo 8,23 m e 8,11 m), il suo ultimo valido della finale. Powell fu l'unico atleta con Lewis a superare gli 8 metri e 40 cm (quinta prestazione della giornata dopo le 4 del vincitore), e dette così inizio ad una grande rivalità con il "figlio del vento".


title: Mike Powell

text: Dopo l'argento Powell si stabilizzò sui livelli di eccellenza mondiale, e nel 1990 saltò 8,66 m a Villeneuve-d'Ascq. Il 30 agosto 1991, ai Mondiali che si svolsero a Tokyo (Giappone), realizzò il nuovo record mondiale saltando 8,95 m e battendo il precedente primato di 8,90 m che Bob Beamon aveva ottenuto ai Giochi olimpici di Città del Messico nel 1968 (all'epoca il record più longevo dell'atletica leggera).


title: Mike Powell

text: Durante la leggendaria competizione, il favorito Carl Lewis si fermò "solo" a 8,91 m, peraltro ventoso. La gara fu una delle più spettacolari nella storia di questo sport, nella quale i due atleti si contesero il posto più alto del podio in una serie di salti sopra gli 8,80 m, in condizioni di vento variabile, il cui suono percepibile risaltava nel completo silenzio del pubblico. Dopo il record di Tokyo, Powell abbracciò calorosamente il giudice di gara.


title: Mike Powell

text: La grande prestazione lo fece diventare una vera celebrità; sempre nel 1991 Powell vinse così il "premio James E. Sullivan" e gli fu inoltre conferito dalla rete televisiva BBC il premio "personalità dell'anno" dedicata agli atleti non-britannici.


title: Mike Powell

text: Nel 1992 Powell si presentò ai Giochi olimpici di Barcellona da campione mondiale uscente e primatista del mondo, co-favorito assieme a Lewis per il titolo assoluto nel salto in lungo. La gara fu di livello assai inferiore a quella dell'anno prima (come misure), e Lewis ebbe la meglio con il suo primo salto, di 8,67 m, di appena 3 cm superiore all'8,64 m che Powell fece registrare al sesto ed ultimo tentativo.


title: Mike Powell

text: In quello stesso anno, al tradizionale meeting del Sestriere, Powell saltò 8,99 m, ma con un vento superiore ai 2 m/s: misura che non fu ovviamente omologabile come record mondiale, ma che ad oggi rappresenta la massima misura mai saltata da un atleta.


title: Mike Powell

text: Dopo aver saltato 8,70 m a Salamanca in giugno, nel 1993 ai Mondiali di Stoccarda Powell si laureò nuovamente campione mondiale di salto in lungo con un salto di 8,59 m: la gara non vide però la partecipazione di Lewis, che sarebbe tornato alla competizione in questa specialità solo 3 anni dopo.


title: Mike Powell

text: Ai Mondiali di Göteborg 1995 Powell fallì l'appuntamento col suo terzo titolo consecutivo, arrivando terzo con 8,29 m, dietro (di 1 cm) al giamaicano James Beckford ed al cubano Iván Pedroso, nuovo dominatore della specialità (avrebbe conquistato anche i 3 successivi Mondiali e i Giochi olimpici del 2000) e vincitore con un ottimo 8,70 m.


title: Mike Powell

text: Pedroso nel 1995 batté di un solo centimetro il record di Powell, ma la prestazione non venne omologata dalla IAAF in quanto, attraverso le immagini, si rilevò che durante il salto un giudice di gara si era posizionato davanti allo strumento di rilevazione del vento, che soffiava a oltre 2 m/s.


title: Mike Powell

text: Powell dichiarò di volersi ritirare dopo i Giochi olimpici di , nei quali (dopo essere passato in testa al secondo turno con 8,17 m), soffrì di uno stiramento inguinale e, dopo un ultimo salto nullo in cui affondò nella sabbia, dovette accontentarsi del quinto posto: la gara finì con lo storico quarto oro olimpico consecutivo di Lewis nel salto in lungo.


title: Mike Powell

text: Negli anni successivi, abbandonata l'attività agonistica, conseguì una laurea in psicologia dello sport, e si occupò di atletica nella veste di "psicologo motivatore" e allenando i giovani dell'università di Fullerton.


title: Mike Powell

text: Nonostante l'aumento di peso che lo portò a raggiungere 95 kg (Powell nel 1996 pesava 80 kg per 1,88 m di altezza), tornò a gareggiare nel 2001 alle "Relays" di Modesto con lo scopo di prendere parte ai Giochi olimpici di Atene del 2004, ma nell'occasione saltò poco più di 8 metri.


title: Cimitero di Sad Hill

text: Il cimitero di Sad Hill (in inglese Sad Hill Cemetery) è la località dove si svolge il triello finale del film "Il buono, il brutto e il cattivo" (1966)"." Nella realtà il sito del cimitero, che non contiene nessuna salma essendo del tutto finto e costruito appositamente per il film, si trova nei pressi di Santo Domingo de Silos, un comune spagnolo situato nella comunità autonoma di Castiglia e León.


title: Cimitero di Sad Hill

text: Il sito, composto da 4000 finte tombe con tanto di croci o lapidi, costruite con l'aiuto di soldati, fu abbandonato a se stesso dopo le riprese, e, dopo essere rimasto a lungo in stato di abbandono, è stato restaurato dalla Asociación Cultural Sad Hill ed è oggi una meta del cineturismo.


title: Cimitero di Sad Hill

text: Il cimitero ha una forma circolare con una pavimentazione di pietra al proprio centro, dando al luogo la forma tipica di una arena (voluta del regista Sergio Leone). Le varie tombe, che sono circa 4000, si snodano seguendo la circonferenza del cerchio di pietra centrale e sono inoltre presenti vari alberi e arbusti. Dopo la ricostruzione sono stati mantenuti alcuni dettagli del cimitero, come la tomba di Arch Stanton e del Soldato Ignoto accanto ad essa, l'albero dove Tuco (Eli Wallach) viene impiccato e la tomba dentro alla quale muore Sentenza (Lee Van Cleef). Sono presenti inoltre alcune tombe "commemorative" del regista Leone e di Wallach, oltre che ad altri nomi celebri del genere western. Inoltre, all'ingresso del sito è stato costruito un parcheggio ed è stata posta una statua commemorativa del 50º anniversario dell'uscita del film.


title: Cimitero di Sad Hill

text: Per la scena finale del film Leone non riuscì a trovare un cimitero adatto per il tipo di scena che doveva filmare; venne quindi deciso di costruire un cimitero fittizio di forma circolare nei pressi di Burgos, impiegando 250 soldati dell'esercito spagnolo. Riguardo all'ideazione e alla costruzione del cimitero, Carlo Leva racconta:


title: Cimitero di Sad Hill

text: "«Per Il buono, il brutto, il cattivo Carlo Simi mi disse di cercare un posto adatto dove girare la scena finale, ambientata in un cimitero di guerra, e ovviamente di prepararla secondo il progetto architettonico che Carlo Simi aveva preparato e da cui io realizzai un ulteriore bozzetto. Eravamo in Spagna. Nei pressi di Burgos scoprii un breve altopiano messo a pascolo per il bestiame di un paesino. Parlai con il Sindaco. Lo convinsi a spostare la mandria e a lasciarci utilizzare l'altopiano per le riprese, con la promessa di "restituirlo" com'era quando l'avevo visto. Con l'aiuto dei soldati del genio Spagnolo e una ruspa preparai il terreno per ospitare 8000 tombe, fatte della stessa terra del posto, mista a paglia e segatura. E i tumuli li costruimmo a uno a uno utilizzando una bara vuota come fanno i bambini con le formine sulla spiaggia. La scena l'han vista tutti, Sergio Leone fu entusiasta del nostro "macabro lavoro".»."


title: Cimitero di Sad Hill

text: Dopo la fine delle riprese il luogo venne lasciato in stato di abbandono, e fu utilizzato come pascolo. Tuttavia era ancora possibile osservare i vari tumuli di terra che formavano le varie tombe.


title: Cimitero di Sad Hill

text: Nel 2014 un gruppo di appassionati del film decise di restaurare il cimitero, fondando la "Associazione culturale Sad Hill". Nel periodo del restauro è stato possibile finanziare l'associazione mediante l'acquisto di una "tomba" personale, successivamente posta dai volontari dell'associazione.


title: Cimitero di Sad Hill

text: L'opera di dissotterramento e restauro del cimitero è narrata nel documentario "Salvate Sad Hill" (2017) di Guillermo de Oliveira.


title: Ratifica

text: La ratifica è una delle fasi che portano alla formalizzazione di un trattato internazionale fra Stati; nel diritto internazionale, è un istituto giuridico mediante il quale uno Stato fa propri gli effetti di un accordo, di una convenzione o di un trattato concluso dal proprio rappresentante.


title: Ratifica

text: La ratifica è una delle quattro fasi che compongono il procedimento "in forma solenne", per lo più utilizzato per stipulare i trattati internazionali. Tale procedimento comincia con la fase dei negoziati, cui seguono la firma o parafatura, che non vincolano ancora lo Stato ma si limitano a garantire l'autenticità del testo firmato e approvato dai plenipotenziari; vi è poi la ratifica, che avviene con diversi procedimenti interni.


title: Ratifica

text: L'ulteriore attività dello Stato rappresentato, per perfezionare la stipula, può chiamarsi ratifica, accettazione, approvazione, notificazione o accessione, ed è compiuta usualmente da un soggetto diverso (organo costituzionale o di diritto interno) dal plenipotenziario: il coinvolgimento del Parlamento è una costante, anche se nel Regno Unito la "madre di tutti i Parlamenti" fino al 2010 disponeva di un potere cognitivo meramente eventuale e, a tutt'oggi, esso è piuttosto ridotto rispetto all'autorizzazione parlamentare alla ratifica presente nelle principali democrazie moderne.


title: Ratifica

text: Esperiti i diversi procedimenti interni avviene lo scambio delle ratifiche, che consente agli Stati contraenti di conoscere gli esiti del processo di adesione al trattato delle controparti. Inoltre, affinché l'applicazione dei trattati possa essere invocata dinanzi agli organi delle Nazioni Unite, è necessaria la registrazione presso il Segretariato delle Nazioni Unite.


title: Ratifica

text: Oltre a tale procedimento, nel diritto internazionale classico si ha anche un procedimento in forma semplificata che si limita ad attribuire alla firma dei plenipotenziari piena volontà vincolante dello Stato. Gli accordi in forma semplificata vedono lo stesso negoziatore impegnare lo Stato con la sola firma ovvero con lo “scambio di strumenti” (note o lettere); anche in tali casi, comunque, la successiva notifica successiva tra i ministeri degli esteri degli Stati firmatari svolge le funzioni di pubblicità proprie dello scambio delle ratifiche, oltre a sanare spesso l'assenza di credenziali specifiche del plenipotenziario.


title: Ratifica

text: Nell'ordinamento giuridico italiano la ratifica avviene tramite un atto presidenziale che, in alcuni casi, deve essere autorizzato con legge del parlamento.


title: Ratifica

text: L'adempimento di prescrizioni costituzionali interne comporta, ai sensi dell'articolo 80 della Costituzione italiana, che la ratifica del Capo dello Stato sia preceduta dall'autorizzazione - data dal Parlamento per legge - per trattati internazionali “che sono di natura politica, o prevedono arbitrati o regolamenti giudiziari, o importano variazioni del territorio od oneri alle finanze o modificazioni di leggi”.


title: Ratifica

text: Non bisogna dimenticare, però, che ogni atto presidenziale, "ex" art. 89 della Costituzione italiana, richiede, ai fini della sua validità formale, la controfirma ministeriale. Da ciò si deduce chiaramente che la competenza a ratificare non è sostanzialmente del Presidente della Repubblica, ma è invece del potere esecutivo che, su impulso del Ministro competente, propone al Presidente la ratifica dei vari trattati.


title: Ratifica

text: Un eventuale rinvio "sine die" da parte del Governo, volto a ritardare la ratifica di un trattato, qualora non sia suffragato da un'eguale volontà del Parlamento che abbia già autorizzato la ratifica, potrebbe comportare un conflitto tra poteri: una modalità di sua soluzione potrebbe essere l'utilizzo delle tipiche sanzioni derivanti dal controllo parlamentare sull'esecutivo, ad esempio, presentando una mozione di sfiducia.


title: Ratifica

text: La ratifica da parte di ogni Stato membro è necessaria per l'entrata in vigore di un trattato, stipulato dall'Unione con Stati terzi a nome di tutti gli Stati membri.


title: Ratifica

text: Diverso è il caso in cui gli stessi organi di un'organizzazione internazionale fungono da conferenza diplomatica e stipulano accordi internazionali tra gli Stati parte: nel caso della Comunità economica europea avvenne per l'atto relativo all'elezione dei rappresentanti al Parlamento europeo a suffragio universale diretto, allegato alla decisione 76/787/CECA, CEE, Euratom del Consiglio del 20 settembre 1976.


title: Ratifica

text: In diritto amministrativo, la ratifica si ha quando l'organo competente fa proprio un atto emesso da un organo incompetente.


title: Ratifica

text: La ratifica civilistica deriva invece dalla rappresentanza senza poteri, la quale si distingue in difetto di rappresentanza e in eccesso di potere: è proprio qui che interviene la ratifica, regolata dall'art. 1399 del codice civile italiano.


title: Rest pause

text: Il rest pause, chiamato da alcuni ricercatori anche cluster, o High-intensity Interval Resistance Training (HIRT), è una tecnica speciale applicata nell'allenamento di resistenza ("resistance training"), specie nel "body building" e nel "fitness".


title: Rest pause

text: Il "rest pause" è una tecnica cosiddetta ad alta intensità (HITM, "High Intensity Training Method") che consiste nell'eseguire più ripetizioni di quanto non permette il raggiungimento del cedimento muscolare. Una volta giunti all'incapacità, viene riposto l'attrezzo terminando la serie e l'attività muscolare per 10-25 secondi. Trascorso questo breve periodo di tempo si torna ad eseguire l'esercizio con lo stesso carico per portare a termine ancora il massimo delle ripetizioni possibili raggiungendo il cedimento. Questa operazione, che può essere eseguita per due o tre volte, conta come una serie. Questo permette che, durante una serie, le ripetizioni totali portate a termine siano maggiori di quelle imposte dal carico. Supponendo ad esempio che si svolga un esercizio ad un'intensità dell'85% di 1RM, che in termini di ripetizioni massime equivalgono indicativamente a circa 6 RM, una volta raggiunto il cedimento alla 6ª ripetizione si interrompe l'attività per alcuni secondi (al massimo 25 circa), per poi tornare a svolgere ulteriori ripetizioni possibili. Ipotizzando di riuscire a terminare 2 ulteriori ripetizioni, ciò si traduce in 8 ripetizioni totali nella serie intervallata in "Rest pause", ovvero più di quelle che sarebbero state permesse da quel carico (85% 1RM) durante una serie ininterrotta.


title: Rest pause

text: Esiste anche la variante del "Rest pause scalato", la quale consiste in una riduzione del carico dopo la prima pausa tra le ripetizioni, in maniera da mantenere invariato, o comunque maggiore, il numero di ripetizioni a cedimento possibili, rivelandosi simile alla tecnica Mantieni Ripetizioni (MR). Questa variante, proprio grazie alla successiva riduzione dei carichi, riesce ad influire sul prolungamento delle ripetizioni e del "Time Under Tension", inducendo possibili maggiori risposte ormonali e metaboliche.


title: Rest pause

text: Il "Rest pause" viene in genere indicato per essere applicato su esercizi con carichi elevati, e quindi serie ad alta intensità, per poter porre un particolare accento sullo sviluppo della forza oltre che sull'ipertrofia. Spesso infatti si suggerisce di portare a termine anche 2 o 3 ripetizioni nella prima fase della serie (quella che precede il primo breve intervallo), cioè un "range" di ripetizioni e di intensità adatto per sviluppare la forza massimale. Rispetto ad altre tecniche speciali utilizzate nei programmi di allenamento coi pesi mirate all'aumento dell'ipertrofia, il "Rest pause" sembra particolarmente adatto a sviluppare la forza massima, in quanto l'utilizzo di carichi pesanti (sempre se previsti nell'esercizio) implica un maggior reclutamento neuromuscolare, in particolare a carico delle fibre di tipo IIx (o IIb), il quale massimo reclutamento avviene ad intensità minime dell'80% di 1RM (circa 8 RM). Il "Rest pause" però si rivela come una tecnica molto versatile, infatti può essere impostata in svariate maniere variando l'intensità e il carico delle prime ripetizioni, oppure sulla durata dei brevi tempi di recupero. In questo modo è possibile incidere in maniera più o meno marcata sulla deplezione e reintegro dei fosfati, sulla produzione di lattato, o sul danno muscolare. Se si lavora con basse ripetizioni, ad esempio, può avere molti punti in comune con un protocollo di forza pura. Nel caso in cui le ripetizioni massime previste siano maggiori, la tecnica assume caratteristiche più affini ai protocolli tradizionali di ipertrofia, in quanto ciò impone un maggiore TUT, maggiore produzione di lattato, e maggiori incrementi del GH.


title: Rest pause

text: Il principio del "Rest pause" si basa sul fatto che dal 50 al 70% dei "fosfati muscolari" - ovvero adenosina trifosfato (ATP) e creatinfosfato (CP) - utilizzati durante l'esercizio, sarebbero reintegrati nei muscoli entro 20-30 secondi dal termine dell'attività muscolare. Superata questa tempistica, è possibile continuare la serie precedente eseguendo qualche ripetizione aggiuntiva con lo stesso peso. Il metodo può essere bene applicato su esercizi adatti per l'alta intensità, come le "distensioni su panca". In generale si sconsiglia di applicare il "Rest pause" troppo frequentemente per prevenire infortuni e i sintomi del sovrallenamento. Per questo motivo la tecnica andrebbe utilizzata solo in una serie dell'allenamento e non più di una volta a settimana.


title: Rest pause

text: Poco dopo lo sforzo intenso, seguono diversi minuti in cui il ritmo respiratorio subisce un significativo aumento. L'ossigeno (O2) viene assunto in maggiore quantità e viene impiegato tramite via aerobica per produrre maggiori quantità di adenosina trifosfato (ATP). Una parte di questo ATP viene immediatamente scisso in adenosina difosfato (ADP) e fosfato (P), e l'energia liberata è impiegata per ricombinare il gruppo fosfato con la creatina a riformare la fosfocreatina (PC). Parte dell'eccesso di ATP viene semplicemente accumulato nei muscoli. Questo accumulo di scorte di fosfati (ATP e CP) avviene in diversi minuti. Questa parte del EPOC viene considerata la porzione alattacida del debito di ossigeno. L'emitivita della porzione alattacida del debito di ossigeno è stata stimata essere approssimativamente tra i 20 secondi e 36 e 48 secondi. Emivita significa che all'interno di questo periodo di tempo il 50% o metà del debito alattacido è ripagata. Quindi tra i 20 e i 48 secondi, il 50% dei fosfati muscolari (ATP e CP) sono ridepositati; da 40 a 96 secondi ne viene ricostituito il 75%; tra 60 e 144 secondi viene ricostituito l'87%. Perciò approssimativamente tra 3 e 4 minuti la maggior parte dell'ATP e CP intramuscolare depletato viene ricostituito. Se, come avviene durante l'applicazione della tecnica del "Rest pause", l'attività muscolare riprende durante la porzione alattacida del debito di ossigeno, la ricostituzione intramuscolare di ATP e CP verrà completata in più tempo. Questo perché parte dell'ATP generata tramite fonti aerobiche deve essere impiegata per fornire energia per permettere di svolgere nuovamente l'attività muscolare. La tecnica del "Rest pause" in definitiva si pone come obiettivo quello di permettere un breve riposo al termine di una serie ad alta intensità in cui i substrati energetici principalmente impiegati sono i fosfati muscolari (sistema anaerobico alattacido), giusto il tempo necessario (15-25 secondi) per poter permettere che una parte dei fosfati stessi siano ricostituiti entro questi tempi precisi. In realtà 10-25 secondi potrebbero permettere un recupero dei fosfati mediamente inferiori al 50%, così da impedire di poter riacquisire la forza necessaria per terminare lo stesso numero di ripetizioni della serie precedente. Non a caso i tempi di recupero previsti tra le serie ad alta intensità si aggirano come minimo attorno ai 3 minuti per fare in modo che la forza non subisca un decremento con l'andamento delle serie, ed è chiaro che pochi secondi, o comunque meno di 3 minuti di recupero, non possano in alcun modo garantire che la forza venga mantenuta nelle successive ripetizioni che verranno portate a termine. Si tratta di un metodo concepito per essere applicato soprattutto nell'esercizio ad alta e media intensità, in cui il sistema energetico preponderante è quello alattacido, in modo da poter stressare il muscolo oltre il limite imposto dall'esaurimento transitorio dei fosfati, e quindi superare l'ostacolo del cedimento muscolare.


title: Rest pause

text: Haff et al. (2003) studiarono gli effetti del "Rest pause" (che nello studio venne chiamato "Cluster") su pesisti olimpici e altri soggetti praticanti atletica leggera. Compararono la tecnica con il metodo tradizionale, rilevando che il "Cluster" (impostato con 30 secondi di pausa tra le serie) portava ad un maggiore sviluppo della forza esplosiva durante una serie da 5 ripetizioni.


title: Rest pause

text: Paoli et al. (2004) esaminarono gli effetti del "Rest pause" comparandolo con la tecnica dello stretch contrastato (SC) e con l'allenamento coi pesi tradizionale. 12 atleti sono stati divisi in 3 gruppi da 4. I 3 gruppi testavano 3 metodologie di allenamento diverse.


title: Rest pause

text: I valori di grasso corporeo e di massa muscolare dei soggetti erano sovrapponibili alla partenza. Questi eseguivano da 2 a 3 sessioni di allenamento settimanali. Le schede di allenamento dei tre gruppi si differenziavano per la presenza di un esercizio eseguito con una delle tre metodiche ad ogni sessione, mentre gli altri esercizi venivano eseguiti da tutti i 3 gruppi con la tecnica del Mantieni Peso (MP). Dopo 7 settimane, il gruppo che applicava la tecnica dello "Stretch Contrastato" (SC) mostrò un maggiore incremento della massa muscolare significativo rispetto al gruppo AT e RP, mentre la percentuale di grasso non ha mostrato variazioni significative tra i 3 gruppi. Il gruppo RP dimostrò un significativo calo della percentuale di grasso rispetto agli altri 2 gruppi, e un maggiore incremento della massa muscolare rispetto al gruppo AT. I risultati dimostratono che la tecnica del "Rest pause" riesce a stimolare una maggiore crescita muscolare e una maggiore riduzione del grasso corporeo rispetto al metodo tradizionale.


title: Rest pause

text: Iglesias et al. (2010) compararono la tecnica del "Rest-pause" (anche in questo caso denominata "Cluster") e la serie tradizionale. Il vero obiettivo era quello di individuare le correlazioni tra l'intensità relativa come la percentuale del carico massimale (% 1-RM, da "1-repetition maximum"), vista la deduzione che esercizi diversi potessero permettere un diverso numero di ripetizioni massime a parità di percentuale di carico. Tredici soggetti maschi vennero presi come oggetto del test, a cui vennero prescritte 3 diverse modalità di "Resistance training" sugli esercizi del "curl" per bicipiti e le "distensioni su panca piana", rispettivamente con, una ripetizione massimale al 100% 1-RM, il "Rest-pause" (Cluster, con 30 secondi di pausa tra le ripetizioni) al 90% 1-RM, e una normale serie a cedimento al 70% 1-RM. Il numero di ripetizioni massime a parità di intensità durante la serie normale al 70% 1-RM e nella serie con "Rest-pause" al 90% 1-RM era più bassa nel "curl" rispetto alla "panca piana". I ricercatori consigliarono la valutazione delle ripetizioni massime (RM) piuttosto che della % di 1-RM per monitorare l'allenamento. Ciò che interessa riguardo al "Rest-pause", era che i ricercatori consigliarono la sua applicazione negli esercizi per la parte superiore del corpo per stabilire il dato delle ripetizioni massime con un determinato carico (RM), ma anche per un allenamento per la parte superiore mirato allo sviluppo della resistenza (endurance) muscolare con carichi ad alta intensità (90% 1-RM), poiché è sembrato un approccio efficace da applicare nelle sessioni di allenamento con volumi maggiori. Questo potrebbe essere un approccio interessante per gli sport come il wrestling o il sollevamento pesi.


title: Rest pause

text: Paoli et al. (2010) esaminarono nuovamente gli effetti del "Rest pause" sul dimagrimento. Questa volta la tecnica venne introdotta all'interno di un protocollo "Aerobic Circuit Training" ad alta intensità, e ne vennero comparati gli effetti con un protocollo "Aerobic Circuit training" a bassa intensità e un allenamento di endurance. I ricercatori conclusero che il "Circuit training" aerobico ad alta intensità era più efficace del solo esercizio di endurance e del "Aerobic Circuit training" a bassa intensità nel migliorare la composizione corporea e quindi il dimagrimento. Inoltre venne rilevato un aumento della forza significativamente maggiore rispetto al tradizionale "Circuit training". I ricercatori riconobbero le cause di questa reazione in un maggiore aumento del EPOC (dispendio energetico nel post-allenamento), e ad un maggiore aumento dei livelli di GH (ormone lipolitico), era dovuta allo stimolo di tipo maggiormente lattacido glicolitico. In questo caso però è stato difficile stabilire il contributo del "Rest-pause" sui risultati favorevoli nel protocollo ad alta intensità, perché non era l'unica variabile, e perché il protocollo stesso non faceva riferimento al "Resistance training" tradizionale ma a un protocollo misto aerobico/anaerobico.


title: Rest pause

text: In un'ulteriore ricerca di Paoli et al. (2011) venne confrontato il "Rest pause" con il sistema piramidale. Venne osservato che in realtà vi è una maggiore componente lattacida in quest'ultima tecnica rispetto al Rest pause, mentre quest'ultimo mostrava maggiori indici di danno muscolare (CK ematica). Effettivamente il lattato incrementa in proporzione ad una maggiore durata della serie ("Time Under Tension"), e a minori tempi di recupero, e il "Sistema piramidale" per caratteristica impone un "Time Under Tension" tendenzialmente maggiore rispetto al "Rest pause", soprattutto se quest'ultimo viene svolto ad alta intensità e senza scalare il carico. Gli studiosi conclusero che le cause dell'aumento del metabolismo erano dovute ad un aumento della sintesi proteica e ai meccanismi di riparazione del danno muscolare, piuttosto che alla componente lattacida e ormonale.


title: Rest pause

text: La stessa équipe di Paoli (2012) compararono gli effetti del allenamento in "Rest pause" e del normale "Resistance trining" sull'incremento del dispendio energetico a riposo (REE) e il tasso respiratorio (RR) nelle 22 ore post-esercizio. Diciassette maschi allenati praticarono in due occasioni differenti l'allenamento in "Rest pause" o l'allenamento tradizionale. Il "Rest-pause" era impostato con 6 ripetizioni, 6 secondi di pausa, 2/3 ripetizioni, 20 secondi di pausa, 2/3 ripetizioni, e tempi di recupero di 2' 30", praticato su 3 esercizi per un totale di 7 serie. L'allenamento tradizionale consisteva in 8 esercizi da 4 serie da 8-12 ripetizioni con 1/2 minuti di pausa per un totale di 32 serie. L'allenamento in "Rest-pause" mostrò un maggiore e significativo incremento del dispendio energetico a riposo a 22 ore post-esercizio. I ricercatori conclusero che le sessioni più brevi in "Rest-pause" possono aumentare il dispendio energetico a riposo dopo l'esercizio a un grado maggiore rispetto al normale "Resistance training" ad alto volume, e può ridurre il tasso respiratorio migliorando di conseguenza l'ossidazione di grasso.