title: Costa Volpino

text: Costa Volpino dispone presso la località "Bersaglio" di un porto sul Lago d'Iseo. Nel febbraio 2003 ha preso servizio nella Flotta di navigazione del lago d'Iseo la motonave "Costa Volpino".


title: Costa Volpino

text: A Costa Volpino ha sede il "Moto Club Costa Volpino", storica associazione sportiva fondata il 1º maggio 1959 da don Giacomo Mognetti. Sotto i colori del "Moto Club Costa Volpino" nel 1961 esordisce nella sua prima competizione agonistica il campione mondiale Giacomo Agostini.


title: Persona fisica

text: Una persona fisica, in diritto, è un essere umano dotato di capacità giuridica, quindi soggetto di diritto.


title: Persona fisica

text: Negli ordinamenti statali attuali la soggettività giuridica è riconosciuta a tutti gli esseri umani; in ordinamenti del passato, invece, esistevano esseri umani ai quali non era attribuita alcuna soggettività giuridica: gli schiavi.


title: Persona fisica

text: La soggettività giuridica delle persone fisiche non è sempre presente negli ordinamenti diversi da quelli statali: ad esempio, nell'ordinamento internazionale sono soggetti di diritto gli stati e le organizzazioni internazionali, ma non le persone fisiche (anche se, secondo alcuni autori, lo sarebbero divenute nei tempi più recenti, in considerazione del fatto che molte norme del diritto internazionale umanitario sembrano avere come destinatari non soltanto gli stati ma anche le persone fisiche). Con il raggiungimento della maggiore età la persona fisica acquisisce la capacità di agire, cioè la possibilità di porre in essere atti rilevanti ai fini giuridici. Al momento della morte dell'individuo si estingue anche la sua soggettività giuridica.


title: Colla

text: Una colla (o adesivo) è una sostanza capace di far aderire in maniera permanente una superficie ad un'altra, anche composte da materiali diversi. Può essere animale o vegetale. Il termine indica inoltre una sostanza glutinosa.


title: Colla

text: Originalmente il retro dell'adesivo era ricoperto di colla a base di gomma poi lasciata asciugare. Una volta bagnata questa recuperava la sua adesività e il foglietto poteva attaccarsi ad una superficie. Questo sistema lo ritroviamo fino alla fine della metà del secolo scorso.


title: Colla

text: Gli adesivi turistici sono diffusi ancora oggi e la moda portava i viaggiatori spesso ad attaccarli sulle proprie valigie; moda che ha portato ad un’evoluzione importante per gli adesivi, che da etichette per merci sono diventati un mezzo per personalizzare i nostri oggetti, per trasformare un prodotto di serie in qualcosa di unico, di nostro.


title: Colla

text: Dal sistema della carta gommata si è passati alle prime etichette autoadesive nel 1935 con la brillante invenzione dell’americano Ray Stanton Avery, che applicò la parte collosa ad una superficie di carta rivestita di silicone. In questo modo rimuovendo la copertura, l’etichetta, si può appiccicare ovunque senza bisogno di essere bagnata. Grazie a questa nuova veste, soprattutto a partire dalla fine degli anni ’60, gli adesivi entrano definitivamente a far parte della vita di tutti, con immagini di cantanti ed attori, frasi o motti, disegni e simboli di ogni genere.


title: Colla

text: Gli adesivi di oggi sono resistenti, stampati con colori brillanti e stampati su materiali diversi dalla semplice carta.


title: Colla

text: Gli adesivi si possono classificare a seconda dello stato fisico, dei materiali da cui sono ricavati, della composizione chimica e delle modalità con cui avviene l'adesione.


title: Colla

text: Le colle possono essere liquide o solide; le prime sono costituite da sostanze disciolte in acqua o in solventi organici, le seconde da sostanze solide spalmabili.


title: Colla

text: Le "colle di origine animale" traggono origine da tessuti animali come ossa, pellame e pesce oppure dal tessuto connettivo; tra esse si possono ricordare le colle alla gelatina, le colle di caseina e le colle di pesce. Tra le "colle di origine vegetale" si possono ricordare invece la colla di farina a base di amido, usata per lo più per incollare vari tipi di carta, e la gomma arabica.


title: Colla

text: Oggi, però, la produzione prevalente riguarda le "colle sintetiche": alcune sostanze moderne sono estremamente adesive e sempre più importanti nell'industria.


title: Colla

text: Un esempio di colle sintetiche sono i cianoacrilati; gli adesivi a base di cianoacrilato a volte sono conosciuti come "adesivi istantanei". La sigla "CA" è usata abbastanza comunemente per i gradi industriali.


title: Colla

text: Altri esempi di colle sintetiche sono le colle acriliche a base di polimetilacrilato, la colla vinilica, la colla siliconica, la colla epossidica, la colla ureica, la colla poliuretanica (colla PUR), la colla neoprenica e la colla rossa, la colla a solvente detta anche a contatto.


title: Colla

text: In base alle modalità di azione, gli adesivi si distinguono in due categorie: quelli che induriscono per un "processo fisico" e quelli che induriscono per un "processo chimico".


title: Colla

text: Una categoria particolare degli adesivi sensibili alla pressione è quella degli "autoadesivi", in cui gli adesivi vengono applicati ad un supporto flessibile, come nel caso dei nastri adesivi, delle etichette autoadesive, degli adesivi di varia natura (ad esempio le figurine, degli adesivi per automobili) e di innumerevoli applicazioni industriali business to business. In genere questi tipi di materiali richiedono un supporto da cui il frontale adesivo possa essere rimosso (in fase di processo e/o in fase di applicazione finale). In genere si utilizzano a questo scopo carte siliconate o film siliconati (in inglese "release liners"). Gli autoadesivi possono essere realizzati con diversi tipi di colla: ad acqua, a solventi o con sostanze fuse prive di solventi (autoadesivi termofusibili).


title: Colla

text: Gli adesivi che induriscono per reazione chimica sono di due tipi: "monocomponenti" e "bicomponenti". Nei primi, l'indurimento avviene per esposizione all'umidità, al calore, alla luce o alle radiazioni ultraviolette; nei secondi, avviene per l'aggiunta di una sostanza chimica che viene detta "indurente".


title: Colla

text: La colla più tenace al mondo è in grado di resistere a dei carichi di 70 N/mm² (Newton per millimetro quadrato) contro i circa 28 dei migliori adesivi commerciali epossidici. È una secrezione del batterio acquatico Caulobacter crescentus, che la produce per attaccarsi a rocce e pareti. È inoltre utilizzata per attaccare la carta termomeccanica.


title: Vitige

text: Vitige non era di famiglia nobile. Generale dell'esercito ostrogoto, domò con energia una rivolta scoppiata nella città di Locri a causa delle angherie di alcuni funzionari regi. Fu acclamato re nel 535 al posto di Teodato, eliminato da una rivolta, e ne prese il posto a Ravenna. Sposò Matasunta, l'unica figlia della regina Amalasunta (536), creando così un legame con la famiglia di Teodorico, di cui quest’ultima era figlia.


title: Vitige

text: Nel 535 l'esercito bizantino dell'imperatore Giustiniano I aveva conquistato la Sicilia, e sotto il comando di Belisario aveva risalito l'Italia conquistando Napoli, Cuma ed ottenendo la resa degli Ostrogoti nel Sannio. Questi ultimi avvenimenti in particolare, oltre all'inettitudine militare e politica, produssero una rivolta contro il re Teodato, che fu ucciso mentre era in fuga verso Ravenna, e sostituito da Vitige il quale, esperto militare, rioccupò Roma e si affrettò a concludere le ostilità contro i Franchi. Le truppe così svincolate dagli impegni sul fronte franco vennero velocemente riutilizzate come presidio di Roma, quindi, ottenuto il giuramento di fedeltà da parte dei Romani, tornò a Ravenna con molti senatori come ostaggi. Il matrimonio a cui costrinse Matasunta, nipote del re Teodorico, gli tornava utile sia per assicurarsi i favori di quella parte del popolo goto rimasto fedele alla famiglia teodoriciana, sia per tentare un ammorbidimento delle posizioni di Costantinopoli, che di Teodorico era stata alleata. Nel frattempo si assicurò l'alleanza dei Franchi con il pagamento di una cospicua quantità d'oro e la cessione della Provenza, da cui poté quindi svincolare altre truppe. Ma il voltafaccia dei Romani (causato oltre all'odio per gli Ostrogoti, anche dal timore dell'attacco dei Bizantini), con il benestare delle autorità cittadine e dello stesso papa Silverio, consentì il 9 dicembre 536 l'ingresso in città alle truppe bizantine del generale Belisario, con il presidio gotico che, insufficiente a difendere la città, contemporaneamente l'abbandonava.


title: Vitige

text: All'inizio di marzo del 537 l'esercito goto, forte, secondo lo storico Procopio, di 150.000 uomini (ma il numero sembra decisamente eccessivo) si impegnava nel primo scontro fuori dalle mura di Roma che Belisario aveva appena rafforzato e restaurato. Fallito il tentativo di prendere la città al primo assalto, Vitige la cinse d'assedio, ma l'ampiezza della circonferenza delle mura era tale che le truppe gotiche (che dunque dovevano essere molto inferiori rispetto a quanto affermato da Procopio) non riuscirono a chiudere l'anello, lasciando praticamente libera la parte meridionale della città. Fu durante questo assedio che Vitige ordinò di tagliare tutti gli antichi acquedotti che approvvigionavano d'acqua Roma. E Belisario, dal canto suo, ne fece murare gli sbocchi affinché non potessero essere utilizzati come passaggi per introdursi in città. Tranne rari casi, gli acquedotti di Roma non furono più ripristinati.


title: Vitige

text: Approfittando del malcontento che cominciava a serpeggiare in città (mal difesa e ormai prossima alla carestia), Vitige tentò di offrire la pace, per evitare altri danni, ma al rifiuto di Belisario sferrò l'attacco decisivo su tutto il fronte dell'assedio, attacco che fu però respinto con gravi perdite da parte dei Goti. L'assedio continuò, ma la situazione era mutata: i Romani ormai si fidavano del genio militare di Belisario, che si sentiva del resto più sicuro della vittoria, mentre l'esercito di Vitige aveva decisamente perso l'euforia iniziale. Fu probabilmente a causa di questo stato di cose che il re goto, forse per un impeto d'ira, si macchiò di un'azione difficilmente giustificabile, ordinando di eliminare tutti i senatori che precedentemente aveva portato con sé a Ravenna come ostaggi.


title: Vitige

text: Ricevuti rinforzi dalla parte lasciata libera dall'accerchiamento, i Bizantini tentarono una sortita che, nei loro piani, doveva risolvere l'assedio, ma Vitige ne venne preventivamente informato e, accolto il nemico in forze, riuscì a ricacciarlo entro le mura. In città la carestia si faceva sempre più grave, per la mancanza di rifornimenti che, avendo i Goti occupato "Portus" (il porto di Roma alla foce del Tevere), non riuscivano più ad arrivare in città, ma anche gli assedianti avevano grosse difficoltà in quanto, oltre alle azioni di disturbo della cavalleria bizantina che, con continue sortite, rendeva difficile l'approvvigionamento, lo stesso taglio degli acquedotti che doveva creare problemi agli assediati stava rendendo paludosa e acquitrinosa tutta la campagna romana in cui erano accampati, a causa dell'acqua che precipitava libera dalle condutture tagliate, con conseguente insorgere di febbri malariche. L'arrivo, poi, di rinforzi per i Bizantini e l'avvicinarsi di altre truppe nemiche e rifornimenti convinsero Vitige a proporre una tregua per poter inviare all'imperatore le proposte di pace. Nel frattempo i Goti furono costretti ad abbandonare sia "Portus" che la città di Albano ed altre postazioni strategiche, prontamente occupate, nonostante la tregua, dai Bizantini, mentre Belisario inviava il collega Giovanni ad occupare e devastare i territori che sarebbero serviti ai Goti per la ritirata.


title: Vitige

text: Avuta notizia, peraltro vera solo in minima parte, che le truppe bizantine si erano ribellate a Belisario, Vitige si decise a rompere la tregua (comunque già più volte infranta dai Bizantini) e tentò un nuovo assalto alle porte di Roma, da cui venne però respinto. Ma il generale Giovanni stava rapidamente avvicinandosi a Ravenna, dove Vitige temeva che la regina Matasunta, piena d'astio nei suoi confronti per essere stata costretta al matrimonio, avrebbe potuto consegnare se stessa e la città al nemico, e dunque, considerato anche che da Costantinopoli non giungevano notizie e che l'assedio di Roma si stava rivelando un disastro, nel marzo del 538 fu costretto ad interrompere l'assedio e a risalire verso Ravenna.


title: Vitige

text: Belisario si pose subito all'inseguimento del nemico, ottenendo diversi successi militari, ma nel 539, grazie anche alle discordie sorte tra lo stesso Belisario e il collega Narsete, inviato da Costantinopoli per affiancarlo, Vitige riuscì a riconquistare l'Italia settentrionale, radendo tra l'altro al suolo Milano e trucidandone la popolazione.


title: Vitige

text: L'anno successivo Belisario, grazie anche all'abbandono dell'alleanza che i Franchi avevano stretto con Vitige, riuscì a riprendere in mano la situazione e attaccò la capitale degli Ostrogoti. Vitige si rese conto che ormai la situazione era irrimediabilmente compromessa e tentò infruttuosi accordi con Costantinopoli, ma data la forte opposizione interna si offrì anche di rinunciare al trono in favore di Belisario. Costui finse di tradire il suo imperatore ed accettò la corona d'Italia, ma in realtà tradì la fiducia degli Ostrogoti, occupò Ravenna, prese prigioniero Vitige e lo portò a Costantinopoli assieme alla moglie Matasunta e al tesoro reale di Teodorico.


title: Vitige

text: Là Vitige morì, nello stesso anno, senza eredi. La sua successione era destinata al nipote Uraia, che tuttavia preferì cedere il posto a Ildibaldo.


title: Vitige

text: Witige (in norrena Viðga) è uno degli eroi della letteratura epica fiorita intorno alla figura di Dietrich von Bern (Teodorico da Verona).


title: Vitige

text: Witige è figlio del mitico fabbro Wieland e a dodici anni lascia la casa paterna per cercare avventure. Giunto a Bern (Verona), sfida a duello il giovane principe Dietrich e lo sconfigge grazie alla spada donatagli dal padre, Mimminc. Dietrich e Witege stringono un patto di fratellanza. Tra gli eroi al servizio di Dietrich ci sono anche il vecchio Hildebrand e il valoroso Heime.


title: Vitige

text: Il re degli Unni Etzel chiede l'aiuto di Dietrich per una campagna militare conto il re svedese Ósantrix. Durante la battaglia Witege viene catturato e Vildifer, suo fedele amico, architettata uno stratagemma per liberarlo: Vildifer si traveste da orso e si infiltra alla corte di Ósantrix nei panni di orso danzante al seguito di un menestrello. In questo modo scopre dove Witege è tenuto prigioniero, aggredisce re Ósantrix e lo uccide, e libera l'amico.


title: Vitige

text: In seguito all'episodio scoppia una lite tra Witege e Heime per la proprietà della spada Mimminc, che il secondo aveva preso dopo che il primo era stato catturato e dato per morto. Witege ottiene indietro la propria spada e i due si giurano amicizia.


title: Vitige

text: Per ottenere la mano della bella Bolfrina, Witege lascia la corte di Dietrich e giura fedeltà a re Ermrich, zio di Dietrich. Allorché Ermrich dichiara guerra al nipote, Witege è costretto a schierarsi con Ermrich: Dietrich fugge innanzi all'esercito nemico e si rifugia alla corte di Etzel, re degli Unni.


title: Vitige

text: Dopo diversi anni Dietrich, grazie al sostegno di Etzel, organizza una campagna per riconquistare il proprio regno. Dietrich confida ancora nell'amicizia di Witige, ma questi continua ad essere fedele a Ermrich. Durante un duello Witige si trova costretto a uccidere Orte e Scharphe, figli di Etzel, e Diether, fratello di Dietrich, tutti e tre ancora ragazzini. Dietrich è furioso e si lancia all'inseguimento di Witege, che per salvarsi si getta in mare, dove lo accoglie la sirena Wachilde, sua antenata.


title: Vitige

text: Trasporto dalla sirena in Zelanda, Witege vive per molti anni su un isolotto deserto, dando il preciso ordine al traghettatore di non portarvi Dietrich, del quale fornisce una statua. Dietrich, tuttavia, trova il nascondiglio di Witege e, volendo a tutti i costi vendicare il fratello Diether, si fa togliere un occhio per non essere riconosciuto dal traghettatore. Giunto alla dimora di Witege, Dietrich sottrae all'eroe la spada Mimminc , poi lo sfida a duello. Witege, privo della sua arma migliore, viene sopraffatto e muore, non prima di aver inferto profonde ferite all'avversario. Dietrich, dopo aver gettato in un lago Mimminc, muore per le ferite infertegli da Witege.


title: Opere architettoniche e artistiche del Vittoriano

text: Le opere architettoniche e artistiche del Vittoriano, monumento nazionale italiano situato a Roma, sul versante settentrionale del colle del Campidoglio, rappresentano, tramite allegorie e personificazioni, le virtù e i sentimenti che hanno animato gli italiani durante il Risorgimento, il periodo durante il quale l'Italia ha conseguito la propria unità nazionale e la liberazione dalla dominazione straniera. Per tale motivo il Vittoriano è considerato uno dei simboli patri italiani.


text: Fu il progettista del monumento, Giuseppe Sacconi, che decise di porre solamente opere d'arte esclusivamente allegoriche, perché riteneva che solo attraverso un'arte priva di ogni riferimento alla contemporaneità si potesse dare al monumento un valore universale, che non risentisse dello scorrere del tempo. Sacconi dovette ripetutamente contrastare le varie proposte di porre all'interno dell'edificio anche opere d'arte che rappresentassero personaggi e fatti storici precisi, al di là, naturalmente del re Vittorio Emanuele II, a cui il monumento è dedicato.


text: Centro architettonico del Vittoriano è la "statua equestre di Vittorio Emanuele II", unica rappresentazione non allegorica presente nel monumento. Il termine "Vittoriano" deriva proprio dal nome Vittorio Emanuele II di Savoia, primo re dell'Italia unita, uno dei protagonisti del Risorgimento e del processo di unificazione italiana, tant'è che viene indicato dalla storiografia come uno dei quattro "Padri della Patria", insieme a Cavour, per la sua opera politica e diplomatica, a Garibaldi, per le sue azioni militari, e a Mazzini, il cui pensiero ha illuminato la mente e le azioni dei patrioti italiani.


text: Il Vittoriano, trovandosi sul colle del Campidoglio, è situato nel centro simbolico della Roma antica ed è collegato a quella moderna grazie a strade che dipartono a raggiera da piazza Venezia. Il complesso monumentale del Vittoriano è alto 70 metri (81 metri se si comprendono le quadrighe di coronamento dei due propilei), largo 135 metri, profondo 130 metri, occupa una superficie di metri quadrati e possiede, grazie al cospicuo sviluppo degli spazi interni, una superficie calpestabile di metri quadrati.


text: La scalinata d'ingresso è larga 41 metri e lunga 34 metri, mentre la terrazza dove è situato l'Altare della Patria è larga 66 metri. La profondità massima dei sotterranei del Vittoriano raggiunge la quota di 17 metri sotto il livello stradale. Il colonnato è formato da colonne alte 15 metri, mentre la lunghezza porticato è pari 72 metri. Dal giugno 2007 è possibile salire alla terrazza delle quadrighe usufruendo di un ascensore: questa terrazza, che è la più alta del monumento, è anche raggiungibile tramite 196 scalini che partono dal sommoportico.


text: Uno degli elementi architettonicamente preponderanti del Vittoriano sono le scalinate esterne, che sono costituite nel complesso da 243 gradini, e il portico situato sulla sommità del monumento, che è inserito tra due propilei laterali. Il portico del Vittoriano è chiamato "sommoportico" per la sua posizione sopraelevata: "sommo", in italiano, significa infatti "alto", "grande", "parte più elevata". Altro elemento architettonicamente rilevante è l'ampio colonnato di ordine corinzio che caratterizza il sommoportico e i due propilei.


text: Le allegorie (ovvero i concetti astratti espressi attraverso immagini concrete) che sono presenti nelle opere artistiche del Vittoriano rappresentano perlopiù le virtù e i sentimenti, molto spesso resi come personificazioni, che hanno animato gli italiani durante il Risorgimento, ovvero dai moti del 1820-1821 alla presa di Roma (1870), grazie ai quali è stata realizzata l'unità nazionale. Nel Vittoriano è cospicua la presenza di statue rappresentanti Vittorie alate, sia in marmo che in bronzo, che simboleggiano il buon auspicio avuto per la realizzazione dell'unità nazionale italiana.


text: Sono numerose anche le opere artistiche che richiamano la storia dell'antica Roma. Fin dalla sua inaugurazione il complesso del Vittoriano celebra infatti anche la grandezza e la maestà di Roma, che è eletta al ruolo di legittima capitale d'Italia. Diversi poi sono i simboli vegetali presenti, fra i quali la palma, che simboleggia la "vittoria", la quercia (la "forza"), l'alloro (la "pace vittoriosa"), il mirto (il "sacrificio") e l'ulivo (la "concordia"). Tutte le opere d'arte realizzate per il Vittoriano hanno impegnato i maggiori artisti allora attivi in Italia.


text: Nel Vittoriano sono diffusi significati allegorici chiari e univoci, secondo le intenzioni dei loro realizzatori. Secondo alcuni autori, questo obiettivo non fu però raggiunto, visto che le opere, a loro parere, hanno spesso subito delle interpretazioni ambigue. Chi sostiene quest'ambivalenza intrinseca del Vittoriano ne trova le cause nel Risorgimento che, secondo la visione revisionistica, fu caratterizzato da una natura duale: da una parte ci sarebbero stati i patrioti, dall'altra la maggioranza silenziosa, formata principalmente da contadini e dalla classe media, che sarebbe rimasta indifferente al processo di unificazione italiana. Gli stessi patrioti avevano vedute diverse sul futuro sistema di governo italiano: fin dall'inizio furono infatti divisi in centralisti e federalisti, in monarchici e repubblicani; tutti, in ogni caso, si riconoscevano nella stessa bandiera tricolore e condivideano gli stessi ideali di unità e di indipendenza.


text: A questo va aggiunto il fatto che il Vittoriano è stato utilizzato come simbolo da due classi dirigenti molto differenti, soprattutto nel modo con cui comunicavano i loro messaggi politici: l'Italia liberale e quella fascista.


text: Se l'Italia liberale vedeva nel Vittoriano un tempio laico dedicato metaforicamente all'Italia libera e unita, e celebrante il sacrificio per la patria e per gli ideali ad essa collegati, il fascismo considerava il monumento principalmente come un palcoscenico dove ostentare la potenza militare aggressiva del Paese.


text: Da un punto di vista stilistico, l'architettura e le opere d'arte che impreziosiscono il Vittoriano sono state concepite con l'obiettivo di creare uno "stile nazionale", un modello da utilizzare poi anche in altri ambiti. Era questa, infatti, l'esigenza manifestata dai critici d'arte in quei primi decenni di unità, in cui la nazione metteva a punto la propria identità, anche dal punto di vista artistico. Questo "stile nazionale", secondo Camillo Boito che ne fu il teorico, non poteva essere "nuovo di pianta", ma anzi, per avere indole compiutamente nazionale, avrebbe dovuto collegarsi alle architetture italiane del passato; lo studio dei classici, però, doveva essere considerato un punto di partenza e non di arrivo. Questa era la responsabilità sentita dal Sacconi nel suo progetto. In tale ambito, per la realizzazione del Vittoriano, Giuseppe Sacconi prese spunto dall'architettura neoclassica, l'erede dell'architettura classica greca e romana, sulla quale furono innestati elementi italici secondo lo spirito dell'Eclettismo. Il Sacconi tenne presente anche lo stile architettonico in voga durante il Secondo Impero francese di Napoleone III (1852-1870), che fu assai comune nei nuovi edifici costruiti a Parigi in quel periodo, portando alla completa trasformazione della capitale francese; questo stile era infatti l'unico che egli apprezzasse tra quelli a lui contemporanei, pur non condividendone l'eccessivo decorativismo e la sontuosità.


text: Addossate al basamento esterno del Vittoriano, ai lati della cancellata d'ingresso di piazza Venezia, si trovano le "fontane dei due mari", che sono dedicate, rispettivamente, al mare Adriatico e al mar Tirreno. Entrambe le fontane sono inserite in un'aiuola e possiedono, fin dall'origine, un sistema idraulico che ne ricicla l'acqua evitando gli sprechi. Un tempo era anche attiva una cisterna da cinquecentomila litri d'acqua, poi abbandonata, che si trova nei sotterranei del monumento.


text: La presenza delle fontane dei due mari ai fianchi dell'ingresso è simbolica, visto che rappresentano i due mari italiani maggiori, il mare Adriatico e il mar Tirreno, costeggianti le rive laterali della penisola italiana, che è invece simboleggiata dal Vittoriano. In questo modo è rappresentato, anche geograficamente, l'intero Paese. A destra della fontana dell'Adriatico si osservano i resti del Sepolcro di Gaio Publicio Bibulo, monumento dell'epoca repubblicana, importante punto di riferimento per la toponomastica romana antica.


text: Le scalinate esterne del Vittoriano si adattano ai fianchi ascendenti del versante settentrionale del colle del Campidoglio e conducono, partendo dall'ingresso di piazza Venezia, alla terrazza dell'Altare della Patria, poi alla terrazza delle città redente, che è quella immediatamente al di sotto del colonnato del sommoportico, e infine alle terrazze dei due propilei, che si affiancano al sommoportico costituendone i due ingressi.


text: Il Vittoriano è stato ideato come un grande foro aperto ai cittadini, una sorta di piazza sopraelevata nel cuore della capitale organizzata come un'agorà su tre livelli dove sono ampi gli spazi riservati al transito e alla sosta dei visitatori, di cui le scalinate e le terrazze ne costituiscono l'elemento fondamentale.


text: Il monumento, nel complesso, appare come una sorta di rivestimento marmoreo del versante settentrionale del colle del Campidoglio.


text: Il percorso lungo la scalinata continua anche oltre la tomba del Milite Ignoto a rappresentare simbolicamente un corteo di italiani continuo e senza interruzioni che prosegue la sua camminata fino al punto più elevato della costruzione, ovvero il sommoportico e i propilei. Il Vittoriano è stato pensato come un luogo dov'è possibile compiere una passeggiata patriottica ininterrotta (il percorso non ha infatti una fine architettonica, dato che gli ingressi alla parte più elevata sono due, una per ciascun propileo) tra le opere presenti, che hanno quasi tutte significati allegorici legati alla storia d'Italia.


text: All'ingresso, come già accennato, è presente un'imponente scalinata che porta alla terrazza dell'Altare della Patria e del Milite Ignoto e che rappresenta la prima piattaforma sopraelevata del Vittoriano nonché il suo centro simbolico. Il percorso lungo la scalinata continua anche oltre la tomba del Milite Ignoto a rappresentare simbolicamente un corteo di italiani continuo e senza interruzioni che prosegue la sua camminata fino al punto più elevato della costruzione: il sommoportico e i propilei.


text: La cancellata artistica d'accesso al Vittoriano, che è opera di Manfredo Manfredi, ha la particolarità di essere "a scomparsa", ossia di poter scorrere verticalmente nel sottosuolo grazie a dei binari. L'impianto che permette l'abbassamento dell'inferriata, originariamente idraulico, era considerato all'epoca della sua costruzione tra i più avanzati tecnologicamente al mondo. La cancellata d'ingresso ha una lunghezza di 40 metri e un peso di tonnellate.


text: Su entrambi i lati della scalinata d'ingresso si trovano una serie di sculture che accompagnano il visitatore verso l'Altare della Patria. Le prime sculture che si incontrano sono due gruppi scultorei in bronzo dorato, con soggetti ispirati al pensiero di Giuseppe Mazzini, "Il Pensiero" e "L'Azione" (rispettivamente, a sinistra e a destra della scalinata per chi proviene da piazza Venezia), a cui seguono due gruppi scultorei (anche in questo caso uno per parte) che raffigurano altrettanti "Leoni alati" e infine, sulla sommità della scalinata, prima dell'inizio della terrazza dell'Altare della Patria, due "Vittorie alate".


text: La presenza di queste figure non è casuale, visto che hanno un preciso significato simbolico. "Il Pensiero" e "L'Azione" sono stati infatti fondamentali nel processo di unificazione italiana, visto che sono necessari per far cambiare il corso della storia e per trasformare una società. La forma complessiva dei due gruppi scultorei richiama le caratteristiche intrinseche dei due concetti: "L'Azione" ha un profilo triangolare e spigoloso, mentre "Il Pensiero" ha una foggia circolare.


text: Al termine della scalinata d'ingresso, subito dopo le statue delle Vittorie alate, si apre il terrazzo dell'Altare della Patria, prima piattaforma sopraelevata del Vittoriano, che è dominata centralmente dalla statua della dea Roma e dal sacello del Milite Ignoto. Sul terrazzo dell'Altare della Patria si trovano anche i gruppi scultorei in marmo botticino che simboleggiano i valori morali degli italiani, ovvero i principi ideali che rendono salda la nazione.


text: I quattro gruppi hanno un'altezza di 6 metri e sono situati a destra e a sinistra dell'ingresso alla terrazza dell'Altare della Patria (due per parte), lateralmente alle statue de "Il Pensiero" e de "L'Azione" e in corrispondenza delle fontane dei due mari, lungo i parapetti che si affacciano su piazza Venezia. Ciò non è un caso: i concetti espressi da queste quattro gruppi scultorei, "La Forza", "La Concordia", "Il Sacrificio" e "Il Diritto", sono l'emanazione tangibile de "Il Pensiero" e de "L'Azione".


text: Ai lati dell'Altare della Patria la scalinata riprende dividendosi in due rampe simmetriche e parallele alla tomba del Milite Ignoto. Entrambe giungono a un pronao dove si aprono due grandi portoni (uno per lato, entrambi posizionati simmetricamente e lateralmente al Milite Ignoto e ciascuno in corrispondenza di uno dei due propilei) che conducono agli spazi interni del Vittoriano.


text: Sopra ciascun portone sono collocate due statue: sul portone di sinistra rappresentano allegoricamente "La Politica" e "La Filosofia", mentre sul portone di destra sono collocate due statue raffiguranti metaforicamente "La Guerra" e "La Rivoluzione":


text: Dai due ripiani dove si aprono i portoni che danno accesso agli spazi interni partono due ulteriori rampe di scale che convergono, esattamente dietro all'Altare della Patria, verso il basamento della "statua equestre di Vittorio Emanuele II": quest'ultima è situata sulla seconda grande piattaforma sopraelevata, in ordine di altezza, del Vittoriano.


text: Dietro la "statua equestre di Vittorio Emanuele II" la scalinata riprende la sua ascesa in direzione del sommoportico giungendo a un piccolo ripiano, da cui partono lateralmente due scalinate che portano, ciascuna, all'ingresso di un propileo.


text: Prima di giungere agli ingressi dei propilei ciascuna delle due scalinate si interrompe creando un piccolo ripiano intermedio, che consente l'accesso alla terrazza delle città redente, terza grande e ultima piattaforma sopraelevata del Vittoriano, che si trova esattamente dietro alla "statua equestre di Vittorio Emanuele II" e immediatamente sotto il colonnato del sommoportico.


text: Le città "redente" sono le città unite all'Italia in seguito al trattato di Rapallo (1920) e al trattato di Roma (1924), accordi di pace a conclusione della prima guerra mondiale: queste municipalità sono Trieste, Trento, Gorizia, Pola, Fiume e Zara.


text: In seguito ai trattati di Parigi (1947), accordi di pace firmati dalle nazioni partecipanti alla seconda guerra mondiale, Pola, Fiume e Zara sono passate alla Jugoslavia e – dopo la dissoluzione di quest'ultima – alla Croazia. Dopo il secondo conflitto mondiale, il territorio di Gorizia fu diviso: la maggior parte della città rimase all'Italia, mentre una piccola porzione passò prima alla Jugoslavia e poi alla Slovenia, sviluppandosi nel corso del tempo nella nuova città di "Nova Gorica".


text: Ogni città redenta è rappresentata da un altare addossato alla parete di fondo che reca scolpito lo stemma comunale corrispondente. I sei altari sono stati collocati sulla terrazza tra il 1929 e il 1930.


text: Al centro della fila degli altari delle città redente, incisa sullo stilobate, ovvero sulla parete verticale su cui poggia il colonnato del sommoportico, è collocata una monumentale iscrizione scolpita in occasione della solenne cerimonia di tumulazione del Milite Ignoto (4 novembre 1921) che riporta il testo del Bollettino della Vittoria, documento ufficiale scritto dopo l'armistizio di Villa Giusti con il quale il generale Armando Diaz, comandante supremo del Regio Esercito, annunciò, il 4 novembre 1918, la resa dell'Impero austro-ungarico e la vittoria dell'Italia nella prima guerra mondiale.


text: Alla base del testo del Bollettino della Vittoria si trovano altri due altari simili a quelli delle città redente ma che hanno, in luogo dello stemma comunale delle municipalità delle municipalità, un elmetto:


text: Analogamente fu firmato, dall'ammiraglio Paolo Thaon di Revel, comandante supremo della Regia Marina, il Bollettino della Vittoria Navale. Non fu mai redatto un analogo bollettino per le forze aeree, visto che queste ultime all'epoca facevano capo al Servizio Aeronautico, reparto facente parete del Regio Esercito destinato agli aeromobili: la Regia Aeronautica, terza forza armata del Regno d'Italia, fu infatti istituita nel 1923, dopo la fine della prima guerra mondiale.


text: Sulla terrazza delle città redente si trova anche un macigno proveniente dal Massiccio del Grappa, per un anno teatro del fronte italiano della prima guerra mondiale, a rappresentare tutti i luoghi dove i soldati italiani hanno combattuto durante questo conflitto.


text: L'Altare della Patria è la parte più nota del Vittoriano ed è quella con cui esso viene spesso identificato. Situato sulla sommità della scalinata d'ingresso, venne disegnato dallo scultore bresciano Angelo Zanelli, che vinse un concorso appositamente indetto nel 1906. È formato dal lato della tomba del Milite Ignoto che dà all'esterno dell'edificio (l'altro lato, quella dà all'interno del Vittoriano, è situato, come già accennato, in una cripta), dal sacello della statua della dea Roma (che si trova esattamente sopra la tomba del Milite Ignoto) e da due rilievi marmorei verticali che scendono dai bordi dell'edicola che contiene la statua della dea Roma e che corrono verso il basso, lateralmente alla tomba del Milite Ignoto.


text: La statua della dea Roma presente al Vittoriano ha interrotto una consuetudine in voga fino al XIX secolo che voleva la rappresentazione di questo soggetto con tratti esclusivamente guerreschi: Angelo Zanelli, nella sua opera, decise di caratterizzare ulteriormente la statua prevedendo anche il richiamo ad Atena, dea greca della sapienza, delle arti oltre che della guerra. La grande statua della dea Roma emerge da uno sfondo dorato. La presenza nel Vittoriano della dea Roma vuole rimarcare l'irrinunciabile volontà dei patrioti risorgimentali di avere la "Città eterna" come capitale d'Italia, concetto indicato come tale, secondo il sentore comune, da tutta la storia d'Italia.


text: Il Milite Ignoto, militare italiano morto nella prima guerra mondiale la cui identità resta sconosciuta, come già accennato, fu trasferito all'Altare della Patria il 4 novembre 1921. L'epigrafe della parte esterna della pietra sepolcrale del Milite Ignoto riporta la scritta latina "" e gli anni di inizio e di fine della partecipazione italiana al primo conflitto mondiale, ovvero "" (1915) e "" (1918).


text: La sua tomba è un sacello simbolico che rappresenta tutti i caduti e i dispersi in guerra. Il lato della tomba del Milite Ignoto che dà verso l'esterno in corrispondenza dell'Altare della Patria è sempre vigilata da una guardia d'onore e da due fiamme che ardono perennemente su dei bracieri. Alla guardia provvedono militari delle varie armi delle forze armate italiane, che avvicendano ogni dieci anni.


text: Il significato allegorico delle fiamme che ardono perennemente è legata alla loro simbologia, che è antica di secoli, dato che affonda le sue origini nell'antichità classica, in particolar modo nel culto dei morti. Un fuoco che brucia eternamente simboleggia il ricordo, in questo caso del sacrificio del Milite Ignoto mosso da amor patrio, e la sua imperitura memoria negli italiani, anche in quelli che sono lontani dal loro Paese: non a caso sui due bracieri perenni a fianco della tomba del Milite Ignoto è collocata una targa il cui testo recita "" in ricordo alle donazioni fatte dagli emigrati italiani tra la fine del XIX secolo e l'inizio XX secolo.


text: La concezione generale dei bassorilievi situati lateralmente alla statua della dea Roma, uno alla sua sinistra e l'altro alla sua destra, richiama le "Bucoliche" e le "Georgiche" di Virgilio, che completano con la statua della divinità romana il trittico dell'Altare della Patria. Il significato allegorico dei bassorilievi che sono ispirati alle opere di Virgilio è legato alla volontà di rendere concettualmente l'animo italiano. Nelle "Georgiche" è infatti presente il richiamo all'Eneide, che narra la leggendaria storia di Enea, progenitore del popolo romano, mentre in entrambe le opere di Virgilio è rievocata l'operosità nel lavoro degli italiani.


text: Il bassorilievo a sinistra dell'Altare rappresenta il "Trionfo del Lavoro" e converge scenograficamente verso la dea Roma con le seguenti allegorie (da sinistra a destra):


text: Il secondo bassorilievo, a destra della statua della dea Roma, simboleggia il "Trionfo dell'amor patrio" e converge anch'esso scenograficamente verso la statua della divinità romana. Esso è composto dalle seguenti allegorie (da sinistra a destra):


text: La tomba del Milite Ignoto è scenario di cerimonie ufficiali durante le celebrazioni dell'Anniversario della liberazione d'Italia (25 aprile), della Festa della Repubblica Italiana (2 giugno) e della Giornata dell'Unità Nazionale e delle Forze Armate (4 novembre), occasioni in cui il Presidente della Repubblica Italiana e le massime cariche dello Stato le rendono solenne omaggio.


text: Dopo aver superato l'Altare della Patria, continuando a salire la scalinata, si incontra la "statua equestre di Vittorio Emanuele II", opera bronzea di Enrico Chiaradia e centro architettonico del Vittoriano, fusa in Roma presso le Fonderie Bastianelli.


text: Sul basamento marmoreo della statua equestre sono scolpite le allegorie delle città italiane nobili, realizzate da Eugenio Maccagnani, scultore molto apprezzato dal Sacconi. Il Maccagnani decorò anche la parte più bassa del basamento, con i simboli delle forze armate vittoriose nelle guerre risorgimentali: il Genio, la Marina, l'Artiglieria e la Cavalleria; l'evidente fonte d'ispirazione sono gli analoghi rilievi della Colonna Traiana, distante solo poche decine di metri.


text: La statua equestre di bronzo, che è alta 12 metri e lunga 10, pesa cinquanta tonnellate. Compreso il basamento marmoreo, l'intero gruppo scultoreo è alto 24,80 metri.


text: La "statua equestre di Vittorio Emanuele II" è l'unica rappresentazione non simbolica del Vittoriano, dato che è la raffigurazione di un personaggio storico, re Vittorio Emanuele II di Savoia. La scelta di raffigurare Vittorio Emanuele II a cavallo non è casuale, visto che le statue equestri hanno, fin dai tempi più antichi, un simbolismo preciso. Nell'antichità classica le statue equestri erano finalizzate all'esaltazione del soggetto ritratto, di cui venivano sottolineate le virtù guerresche. Inoltre, cavalcando e controllando un destriero, si comunicava la capacità del personaggio a controllare gli istinti primordiali: in tale modo si riconoscevano al soggetto anche virtù civiche.


text: Anche la collocazione della "statua equestre di Vittorio Emanuele II" al centro architettonico del Vittoriano, sopra l'Altare della Patria e davanti al colonnato del sommoportico, non è fortuito: nell'antichità classica le statue equestri erano spesso situate di fronte a colonnati, piazze pubbliche e più generale in luoghi centrali dal cospicuo significato simbolico, come lungo le vie trionfali oppure di fronte ai templi. Anche la presenza di un basamento su cui sono scolpite le personificazioni delle città nobili non è casuale: le statue equestri, nell'antichità, erano sempre erette su basamenti marmorei completati da iscrizioni o da figure.


text: Sul basamento della "statua equestre di Vittorio Emanuele II", come già accennato, si trovano le statue allegoriche rappresentanti quattordici città nobili, ovvero capitali di Stati nobiliari italiani preunitari, storicamente convergenti verso il Regno d'Italia e verso la dinastia sabauda, in quanto essa sposò la causa del Risorgimento. Non si tratta perciò necessariamente delle città più importanti d'Italia, ma di quelle considerate le sue "madri nobili".


text: Le quattordici statue delle città nobili sono poste alla base della "statua equestre a Vittorio Emanuele II" perché metaforicamente esse sono le fondamenta dell'Italia e, in senso più ampio, l'unità della Patria è basata sull'unione dei suoi comuni.


text: Al contrario di quelle rappresentanti le regioni d'Italia, le statue raffiguranti le quattordici città sono tutte opera di uno stesso scultore: Eugenio Maccagnani. Ogni città è identificabile grazie al proprio stemma e ai simboli ad essa storicamente associati.


text: L'elenco sottostante comincia dalla statua posta sulla fronte del basamento e prosegue in senso antiorario.


text: Continuando a salire la scalinata oltre la "statua equestre di Vittorio Emanuele II" si arriva all'elemento architettonicamente più imponente e vistoso del Vittoriano: il grande portico con colonne in stile corinzio, leggermente incurvato, situato sulla sommità del monumento, che è inserito tra due propilei a tempietto e che è chiamato "sommoportico" per la sua posizione sopraelevata. I propilei sono i due piccoli porticati sporgenti rispetto al sommoportico che sono situati alle sue estremità laterali costituendone gli ingressi.


text: Il sommoportico, che è lungo 72 metri, è retto centralmente da sedici colonne alte quindici metri che terminano con un capitello corinzio impreziosito dal volto dell'Italia turrita, che è situato nel suo centro, e da foglie d'acanto. Il cornicione sopra il colonnato è invece decorato da statue che rappresentano le sedici personificazioni allegoriche delle regioni italiane: ogni statua si trova in corrispondenza di una colonna. Per realizzare il sommoportico Giuseppe Sacconi si è ispirato al Tempio dei Dioscuri, che si trova nel Foro Romano, area archeologica di Roma situata nei pressi del Vittoriano.


text: Ciascun propileo ha come coronamento due statue bronzee raffiguranti quadrighe, ovvero veloci carri a due ruote trainati da quattro cavalli, che sono sormontate da "Vittorie alate" riproponenti le sinergie architettoniche ed espressive degli archi di trionfo: il significato allegorico della "quadriga", fin dall'antichità, è infatti quello del trionfo e della vittoria. Questo concetto è rafforzato dalla presenza delle "Vittorie alate", il cui significato è legato alla comunicazione metaforica della vittoria in battaglia tramite un messaggio divino, che è allegoricamente consegnato al vincitore da "Vittorie alate" plananti dal cielo.


text: Le due quadrighe, come dichiarano espressamente le iscrizioni latine poste sui frontoni dei sottostanti propilei, simboleggiano la libertà dei cittadini (rappresentata dalla scritta sul propileo di destra: "") e l'unità della patria ("", che è invece è sul propileo di sinistra), ovvero i due concetti legati metaforicamente, come già accennato, alla figura di re Vittorio Emanuele II di Savoia e allegoricamente all'intero monumento con il concetto di "Italia libera e unita". L'utilizzo di quadrighe sormontate da "Vittorie alate" comunica metaforicamente che l'Italia, dopo aver conquistato l'unità e la libertà, è pronta a diffondere nel mondo (dopo i due periodi in cui la Penisola fu uno dei centri della storia mondiale, ovvero l'antica Roma e la Roma dei papi), grazie a un nuovo Rinascimento, le virtù morali rappresentate allegoricamente nel Vittoriano.


text: I concetti "libertà dei cittadini" e "unità della patria" riassumono anche le tematiche fondamentali che hanno caratterizzato l'inizio e la fine del contributo dato da Vittorio Emanuele II al Risorgimento. L'inizio è stato il proclama di Moncalieri (20 novembre 1849), con cui il re, salito al trono da pochi mesi, confermò la sopravvivenza del regime liberale (legato quindi al concetto di "libertà dei cittadini") in un periodo contraddistinto da un diffuso conservatorismo che fu conseguenza della violenta repressione dei moti del 1848. La sua opera politica ebbe invece felice conclusione con la presa di Roma (20 settembre 1870), con la quale il sovrano concluse i suoi obiettivi: un'Italia unita (a cui però mancavano ancora Trentino, Alto Adige e Venezia Giulia, uniti all'Italia solo in seguito alla vittoria nella prima guerra mondiale, che per tale motivo fu da alcuni considerata la "quarta guerra d'indipendenza italiana") con Roma capitale (esprimente il concetto "unità della patria"). Le quadrighe, previste già nel progetto originario, vennero realizzate e posizionate nel 1927. All'interno dei frontoni dei due propilei si trovano gruppi scultorei che hanno lo stesso tema delle rispettive quadrighe sovrastanti.


text: Nel 2000, in occasione della cerimonia di inaugurazione dell'anno scolastico, tenutasi al Vittoriano, il presidente Carlo Azeglio Ciampi disse agli studenti, a proposito delle scritte sui propilei: "Tutte le "anime" del Risorgimento si trovarono unite nelle due scritte che vediamo lassù in alto, sulla sommità dei due propilei: "Alla Unità della Patria; Alla Libertà dei Cittadini". E' un binomio bellissimo: l'Italia repubblicana, con la Costituzione del '48, lo ha confermato quale suo fondamento."


text: All'interno dei frontoni dei due propilei si trovano gruppi scultorei che hanno lo stesso tema delle rispettive quadrighe sovrastanti:


text: La scalinata che conduce alla terrazza delle città redente è il miglior punto di osservazione delle statue delle regioni d'Italia, visto che queste ultime si trovano sul cornicione del sommoportico, ognuna in corrispondenza di una colonna. La presenza di statue ritraenti metaforicamente le regioni italiane trae ispirazione dalle personificazioni allegoriche delle province romane, spesso collocate sui monumenti celebrativi durante l'epoca imperiale; a titolo d'esempio basti pensare ai rilievi del tempio di Adriano in piazza di Pietra. Per la tipologia del fregio, altissimo e con statue alternate a clipei, Sacconi si ispirò a quello del porticato del vicino Foro di Traiano.


text: Il cornicione è impreziosito anche da fregi costituiti da aquile e teste di leone. Ogni statua è alta cinque metri e fu affidata a uno scultore diverso, quasi sempre nativo della regione di cui avrebbe scolpito l'immagine. Il numero di statue collocato sul cornicione del sommoportico è pari a sedici: difatti all'epoca della stesura del progetto erano individuate altrettante regioni italiane, che peraltro avevano semplice valenza geografica: la regione come ente amministrativo fu implementata solo con la costituzione repubblicana.


text: Dall'epoca in cui fu realizzato il Vittoriano, i criteri di individuazione delle regioni italiane, e spesso anche la loro denominazione, sono cambiati nel corso dei decenni.


text: Nel 2000, in occasione della cerimonia di inaugurazione dell'anno scolastico, tenutasi al Vittoriano, il presidente Carlo Azeglio Ciampi disse, a proposito delle statue delle regioni e delle città nobili: " Chi volle questo monumento lo pensò dedicato all'Italia intera, perché l'Italia è fatta delle sue cento città, delle sue regioni, delle sue province, dei suoi comuni".


text: Agli spazi interni del sommoportico e dei propilei si accede grazie a due scalinate d'ingresso trionfali situate in corrispondenza di ciascun propileo. Le due scalinate d'entrata si trovano su un piccolo ripiano a cui si ha accesso, dopo una breve scalinata, dalla terrazza delle città redente. Alla base della scalinata d'ingresso dei propilei sono situate quattro statue di "Vittorie alate" su colonne trionfali (due in corrispondenza dell'ingresso del propileo di destra, altrettante all'entrata di quello di sinistra) che sono state realizzate nel 1911.


text: Superato l'ingresso di ciascun propileo si giunge a un grande vestibolo quadrangolare aperto verso l'esterno grazie alla presenza di un colonnato che permette la visione un ampio panorama su Roma. Dai vestiboli dei propilei si accede poi agli spazi interni del sommoportico. Gli interni dei propilei e del sommoportico sono decorati da mosaici, importanti opere del Liberty floreale e del simbolismo pittorico, che ricoprono le lunette e le due cupole dei propilei.


text: Anche i mosaici degli spazi interni dei propilei hanno come soggetto la rappresentazione metaforica delle virtù e dei sentimenti, molto spesso resi come personificazioni allegoriche, che hanno animato gli italiani durante il Risorgimento. Gli interni del sommoportico sono decorati dalle allegorie delle scienze, mentre le porte che mettono in comunicazione i propilei e il sommoportico sono impreziosite da raffigurazioni rappresentanti le arti.


text: La decorazione del soffitto del propileo di sinistra venne affidata a Giulio Bargellini; in questi mosaici egli adottò accorgimenti tecnici innovativi, come l'uso di materiali di varia natura e di tessere di dimensioni diverse e inclinate in modo da creare studiati riflessi luminosi; inoltre è da notare come le linee delle raffigurazioni musive proseguano verso quelle delle colonne sottostanti.


text: I mosaici del Bargellini raffigurati lungo la parte più elevata delle pareti verticali rappresentano figurativamente "La Fede" (che è allegoricamente resa dalla raffigurazione del popolo che consacra i propri figli alla patria, con lo sfondo che è costituito da una città che ricorda Gerusalemme), "La Forza" (un guerriero che accompagna un giovane all'incontro con una donna armata di spada), "Il Lavoro" (personificato da una famiglia di agricoltori che si ritrova insieme dopo una giornata sui campi) e "La Sapienza" (rappresentato da un maestro in cattedra di fronte ai suoi alunni seduti sui banchi).


text: Rizzi rappresentò, lungo la parte più elevata delle pareti verticali, "La Legge" (che è composta dalle allegorie della "Giustizia" seduta sul trono, della "Sapienza", della "Ricchezza", della "Prudenza", della "Fortezza" e della "Temperanza", ognuna con i suoi classici attributi), "Il Valore" (rappresentata da un giovane che tempra la sua spada sulle ali della "Libertà" e che è attorniato dai fondatori della stirpe italica, tra cui Enea e Ascanio), "La Pace" (impersonata da una figura femminile che regge un fascio di grano e da altre figure che portano i frutti della terra, mentre colombe bianche volano verso una fonte d'acqua) e "L'Unione" (rappresentata dall'incontro tra un giovane e "La Poesia").


text: Le porte interne che conducono dai due propilei al sommoportico sono ornate di sculture allegoriche rappresentanti le arti: l<nowiki>'</nowiki>"Architettura" e la "Musica", che si trovano nel vestibolo di sinistra e che sono opera di Antonio Garella, e la "Pittura" e la "Scultura", che sono situate nel vestibolo di destra e che sono state realizzate da Lio Gangeri. L'interno del sommoportico ha un pavimento di marmi policromi e un soffitto a cassettoni: quest'ultimo, che è stato progettato da Gaetano Koch, è chiamato "soffitto delle scienze".


text: Il "soffitto delle scienze" deve il suo nome alle sculture in bronzo di Giuseppe Tonnini collocate all'interno del sommoportico che rappresentano le "Allegorie delle Scienze" (costituite da figure femminili che rappresentano la "Geometria" con compasso e squadra, la "Chimica" con storta e distillatore, la "Fisica" con lanterna e barometro, la "Mineralogia" con un cristallo di quarzo, la "Meccanica" con ruota dentata, la "Medicina" con coppa e bastone di Asclepio, l<nowiki>'</nowiki>"Astronomia" con il globo dello zodiaco e sestante e la "Geografia" con goniometro e globo terrestre). La parete verticale opposta alle colonne è decorata, nella parte superiore, da mosaici a fondo dorato, realizzati dopo il 1925. Altre sculture presenti all'interno del sommoportico sono i "Trofei d'arme" (costituiti da un insieme di scudi, corazze, alabarde, lance, bandiere, frecce e faretre; in un trofeo si mostrano gli emblemi della Casa Savoia, ossia la corona d'Italia, l'aquila con lo scudo crociato e il collare dell'Annunziata).


text: La cripta del Milite Ignoto, come già accennato, è un locale situato sotto la "statua equestre di Vittorio Emanuele II" a cui si accede dal Sacrario delle Bandiere, da cui è possibile vedere il lato del sacello del Milite Ignoto che dà verso gli spazi interni del Vittoriano. Si trova quindi in corrispondenza dell'Altare della Patria, da cui invece si può vedere il lato della tomba del Milite Ignoto che dà verso l'esterno dell'edificio.


text: L'epigrafe della parte interna della pietra sepolcrale del Milite Ignoto riporta la scritta "" e le date di inizio e di fine della partecipazione italiana al primo conflitto mondiale, ovvero "" (24 maggio 1915) e "" (4 novembre 1918). Come già accennato, il lato esterno della pietra sepolcrale riporta invece solo gli anni della partecipazione italiana alla guerra.


text: Al Milite Ignoto, il 1º novembre 1921, fu conferita la medaglia d'oro al valor militare, massima decorazione militare italiana, con una motivazione che fu riportata anche sul lato del suo sacello che si trova internamente al Vittoriano, nell'omonima cripta:


text: Sulla porta del simulacro è invece presente il seguente epitaffio, che è stato redatto da re Vittorio Emanuele III di Savoia in persona:


text: La medaglia al valor militare, il 12 ottobre 1921, era stata preceduta dalla "Medal of Honor", massima decorazione militare assegnata dal Governo federale degli Stati Uniti d'America, a cui seguì la Croce della Libertà per il comando militare di I Classe, massima onorificenza militare dell'Estonia, e la "Croix de guerre", onorificenza militare francese.


text: La cripta del Milite Ignoto è opera dell'architetto Armando Brasini. È un locale a forma di croce greca con volta a cupola a cui si accede tramite due rampe di scale. Dalla cripta si diparte un breve cunicolo che raggiunge la nicchia del sacello del Milite Ignoto. La nicchia è inserita in un arcosolio il cui stile si ispira alle edifici paleocristiani, in particolar modo alle catacombe. Il soffitto della cripta richiama lo stile dell'architettura romana alternando volte a crociera e volte a botte. Il locale, che è stato realizzato in laterizi, è caratterizzato dalla presenza di archi a tutto sesto e di nicchie. È anche presente un piccolo altare per le funzioni religiose.


text: Le pareti della cripta sono decorate da un mosaico di stile bizantino che è opera di Giulio Bargellini. I soggetti ritratti sono a sfondo religioso: la crocifissione di Gesù, che è situata sopra la tomba del Milite Ignoto, e l'immagine dei santi protettori delle forze armate italiane, ovvero la Madonna di Loreto (patrona dell'Aeronautica Militare), che è collocata sulla cupola, san Martino (patrono della fanteria), san Giorgio (patrono della cavalleria), san Sebastiano (patrono della polizia locale) e santa Barbara (patrona della Marina Militare, degli artificieri e dei genieri), tutti rappresentati sulle pareti verticali.


text: Parti della cripta e del sepolcro sono state realizzate con materiali lapidei provenienti dalle montagne che furono teatro degli scontri della prima guerra mondiale: il pavimento è in marmo del Carso mentre il piccolo altare per le funzioni religiose è stato realizzato in unico blocco di pietra proveniente dal monte Grappa.


title: Khubz

text: Il khubz () è un tipico pane basso molto schiacciato, poco cotto, simile alla piadina italiana, alla spianata sarda e alla tortilla messicana (ma prodotto con farina di grano e non di mais). Viene mangiato arrotolato e riempito solitamente con carne halal.


title: Khubz

text: È utilizzato per preparare il panino arabo, che di solito contiene shawerma ed altri ingredienti. Il tutto viene arrotolato al fine di creare un cono chiuso in basso, da consumare dall'alto verso il basso. La particolare forma (l'unica apertura è quella superiore) permette, a differenza dei più diffusi hamburger, di cibarsi senza che le salse colino o gli ingredienti debordino dai lati.


title: Khubz

text: Non va confuso con il panino arabo, che è invece una varietà di pane italiano, caratterizzato dalla crosta soffice, bianca, sottile e rugosa, di solito cosparsa di farina.


title: Creolina

text: Creolina è un marchio registrato dalla Guglielmo Pearson S.r.l. di Genova, e corrisponde ad un prodotto disinfettante, miscela di composti chimici, i cui nomi, ditta e prodotto, si ispirano al disinfettante elaborato dalla William Pearson LTD inglese.


title: Creolina

text: In Italia, la ditta è proprietaria del marchio Creolina, ed è unica produttrice del disinfettante, registrato presso il Ministero della Salute con il numero 148/10. Internazionalmente "Creolin" corrisponde anche al nome commerciale di altri prodotti disinfettanti, altrimenti prodotti, ad esempio da Mark Cansick Co. oltre alla stessa William Pearson Chemicals.


title: Creolina

text: Il nome creolina corrispondeva al primo disinfettante complesso ad essere scoperto dal chimico inglese, William Pearson, alla fine del XIX secolo. Dal 1888 ad oggi la creolina ha vissuto vari cambiamenti. La composizione originale, cambiata nel prodotto attuale, era olio di catrame, saponi, soda caustica e pochissima acqua, è stato un disinfettante usato e copiato, tanto da diventare un nome comune per indicare un prodotto a base di olii di catrame dall'odore caratteristico di fenolo, in quanto ricchi di composti fenolici e polifenolici. Esistono studi dell'epoca volti a valutare il suo grado tossico a fronte di diversi episodi di intossicazione, a volte volontaria. La creolina Pearson, dall'analisi del 1913, risultava contenere il 20 per cento di cresoli.


title: Creolina

text: I suoi usi divennero molteplici, dal campo medico a quello zootecnico, civile e veterinario. Inoltre, l'uso della creolina, in campo di opere di restauro motoristico, viene usata per riportare allo stato originale di fonderia le parti in alluminio macchiate da olio e dai vapori dello stesso.


title: Creolina

text: La creolina contiene composti fenolici riconosciuti nocivi per la salute umana e per l'ambiente, e va utilizzato secondo le norme riportate nelle schede di sicurezza dei suoi costituenti principali.


title: Emoji - Accendi le emozioni

text: Emoji - Accendi le emozioni ("The Emoji Movie") è un film d'animazione del 2017 diretto da Tony Leondis.


title: Emoji - Accendi le emozioni

text: Gene è un'emoji che vive a Messaggiopoli, una città digitale all'interno dello smartphone di Alex. Figlio di Bahrt e Bahrbara, due emoji "bah", è capace di assumere diverse espressioni; nonostante l'educazione impartita, i suoi genitori sono riluttanti a farlo andare al lavoro ma Gene insiste perché possa sentirsi utile. Alla fine i genitori cedono e Gene viene accolto dal capo di Messaggiopoli, Smile, e gli viene dato uno spazio personale. Quando Alex decide di mandare un messaggio ad Addie, la ragazza che adora, Gene viene scannerizzato ma sbaglia emoji; Smile lo definisce "difettoso" e, proprio a causa della sua capacità di modificare l'espressione facciale, si scateneranno quindi situazioni equivoche per cui Gene sarà cacciato dalla manager Smile. Sarà aiutato nella fuga dagli amici Gimmifive e Rebel, per raggiungere Dropbox e avere la libertà nel cloud.


title: Emoji - Accendi le emozioni

text: La pellicola è stata distribuita nelle sale cinematografiche statunitensi a partire dal 28 luglio 2017, mentre nelle sale italiane dal 28 settembre dello stesso anno.


title: Emoji - Accendi le emozioni

text: Nel primo weekend di programmazione nelle sale statunitensi, la pellicola si posiziona al secondo posto con un incasso di 25,7 milioni di dollari. In totale ha incassato 217 milioni di dollari, di cui 86 in patria e 131 all'estero.


title: Emoji - Accendi le emozioni

text: Il film è stato stroncato dalla critica. Una delle critiche mosse alla pellicola è l'eccessiva presenza di pubblicità indiretta.


title: Emoji - Accendi le emozioni

text: Sul sito Rotten Tomatoes ottiene il 6% delle recensioni professionali positive con un voto medio di 2,67 su 10 basato su 129 critiche, mentre su Metacritic ottiene un punteggio di 12 su 100, basato su 26 recensioni.


title: Emoji - Accendi le emozioni

text: Nell'edizione dei Razzie Awards 2017, il film ha vinto quattro premi su quattro candidature: peggior film, peggior coppia, peggior regista e peggior sceneggiatura.


title: Emoji - Accendi le emozioni

text: Il critico Frank Sheck dell'Hollywood Reporter posiziona il film al quarto posto dei peggiori film del decennio 2010-2019.


title: Andrej Andreevič Romanov

text: Era figlio più giovane del principe Andrej Aleksandrovič Romanov (1897-1981) e della sua prima moglie Elisabetta Sasso-Ruffo (1886-1940), nonché nipote della granduchessa Ksenija Aleksandrovna Romanova, sorella dell'ultimo zar Nicola II di Russia, ed ebbe per padrino di battesimo lo zio Edoardo VIII del Regno Unito. Passò la propria infanzia in un cottage al Castello di Windsor.


title: Andrej Andreevič Romanov

text: Il principe Andrej fu educato all'Imperial Service College e servì nella Royal Navy durante la Seconda guerra mondiale.


title: Andrej Andreevič Romanov

text: Nel 1949 lasciò la Gran Bretagna per gli Stati Uniti dove lavorò per un periodo come carpentiere. Divenne cittadino degli Stati Uniti il 20 dicembre 1954.


title: Andrej Andreevič Romanov

text: Visse nella Contea di Marin, in California e scrisse una propria autobiografia dal titolo "The Boy Who Would Be Tsar", illustrata con dei disegni di sua mano. Le sue opere artistiche sono state in mostra in varie esposizioni nel mondo.


title: Andrej Andreevič Romanov

text: Il principe Andrej si sposò tre volte. La prima, nel 1951, con Elena Dourneva (n. 1927), da cui divorziò nel 1959 e con cui ebbe un figlio, il principe Alexis Andreevič Romanov (n. 1953).


title: Andrej Andreevič Romanov

text: Il secondo matrimonio, nel 1961, fu con Kathleen Norris (1935-1967), da cui ebbe due figli, il principe Peter Andreevič Romanov (n. 1961) ed Andrew Andreevič Romanov (n. 1963). La sua ultima moglie fu Inez von Bachelin (n. 1933).


title: Chiusano di San Domenico

text: Chiusano di San Domenico ("Chiusànë" in dialetto irpino) è un comune italiano di abitanti della provincia di Avellino in Campania.


title: Volkssturm

text: Il Volkssturm ( - dal tedesco, letteralmente: "assalto del popolo", significando: "truppe d'assalto popolari") fu una milizia popolare nazionalsocialista, creata negli ultimi mesi del Terzo Reich con decreto di Adolf Hitler del 18 ottobre 1944, che richiamava sotto le armi tutti gli uomini abili tra i 16 e i 60 anni d'età. Le formazioni "Volkssturm", estrema risorsa per cambiare le sorti del conflitto, furono integrate nei piani di difesa della Germania per far fronte all'imponente avanzata dell'Armata Rossa da est e di quella anglo-americana da sud e da ovest.


title: Volkssturm

text: L'idea di creare il Volkssturm si ebbe fin dal 1935, ma fu resa realtà solo nel 1944, quando Martin Bormann, sotto l'ordine diretto di Hitler, reclutò ben sei milioni di tedeschi per formare una milizia nazionale. L'unità base del Volkssturm era il battaglione di 642 uomini, composti per la maggior parte da membri della Hitlerjugend, anziani, invalidi e persone considerate precedentemente riformate dal regolare servizio militare. Il reclutamento era a livello provinciale (i battaglioni venivano formati negli stessi "Landkreis").


title: Volkssturm

text: Si distinse per la difesa di Breslavia, oggi "Wrocław", dove gli scontri durarono dal 14 febbraio al 6 maggio 1945. Durante gli ultimi mesi del conflitto, il Volkssturm passò sotto il comando del dottor Joseph Goebbels, che ricevette quindi l'incarico di organizzare la difesa di Berlino con 20 battaglioni formati e altri 20 battaglioni in via di formazione.


title: Volkssturm

text: L'uniforme del Volkssturm doveva essere grigia, con le mostrine dei gradi cucite sul bavero del colletto ed un bracciale di color rosso/nero/rosso con l'iscrizione ""Deutscher Volkssturm Wehrmacht"" con due aquile naziste ai lati della suddetta iscrizione: era il "Volkssturm Armband", portato sul braccio sinistro. Tuttavia, come mostrato dalle foto conservate nei vari archivi o pubblicate sui vari testi, la penuria di materiali costrinse l'adozione degli indumenti più vari - se non addirittura l'uso di abiti civili e del solo bracciale.


title: Volkssturm

text: Le armi usate dalla milizia erano molto eterogenee; armi confiscate a vari eserciti o comunque materiale di recupero. Molto diffuso presso il "Volkssturm" era il Panzerfaust, un'arma anticarro a singolo utilizzo dalla notevole efficacia ma dalla ridotta gittata. Spesso questo costituiva l'unica arma del Volkssturm: l'intensificarsi dei combattimenti urbani ne amplificò di molto le capacità e l'efficienza. Questi miliziani saranno infatti i maggiori artefici della distruzione di carri armati durante l'avanzata dell'Armata Rossa in territorio tedesco, rispetto agli stessi Panzer e PaK. Oltre al Panzerfaust, l'arma principale dei miliziani era il comune fucile.


title: Volkssturm

text: Inizialmente il "Volkssturm" venne dotato del fucile Mauser Karabiner 98k a ripetizione manuale, il fucile standard della Wehrmacht, ma quando questi vennero ceduti sempre in più grandi numeri alle truppe regolari i miliziani furono dotati dei Mauser Gewehr 98, Gewehr 1888 e l'antico Mauser 1871, gli antenati dei 98k che avevano prestato servizio durante la prima guerra mondiale e durante il secolo scorso. Oltre a fucili obsoleti di vecchia data, il "Volkssturm" venne dotato di svariatissimi tipi di armi confiscate a vari eserciti durante la guerra, nonché ovviamente armi esplosive, da fuoco, bianche e contundenti assolutamente improvvisate. Modeste quantità di fucili Carcano Mod. 91, Mannlicher M95 e Lebel Modèle 1886 furono distribuiti al volkssturm e spesso con munizioni insufficienti. Verso la fine della guerra, furono sviluppate varie armi sotto il nome di "Volksgewehr" appositamente per questa milizia. Si trattava di armi semplici ed economiche, concepite per poter essere prodotte in massa. Tra queste vi erano: la Volkspistole, il Volksgewehr 1-2 (VG 1/2 o VG 1-2), il Gustloff Volkssturmgewehr 1-5 (VStG 1/5 o VG 1-5), l'MP 3008.


title: Volkssturm

text: I membri del Volkssturm erano principalmente anziani e adolescenti. Altri erano di età idonea al servizio militare, ma che svolgevano impieghi che erano considerati vitali per la sopravvivenza della società e per il sostentamento della macchina bellica tedesca e che quindi non erano stati reclutati in precedenza nella Wehrmacht. Altri ancora erano invalidi.


title: Boves

text: Boves ("Beuves" in piemontese) è un comune italiano di abitanti della provincia di Cuneo in Piemonte.


title: Boves

text: Il è documentato già nel 1095. Secondo G. D. Serra proverrebbe da "*Bovicis", ablativo plurale di "*Bovicus", dal cognome gallico "Bovus". "Bovisius" (dal 1098) e "Bovexius" (dal 1258) [anche "Bovixium"] sarebbero «forme sostantivate dell'aggettivo derivato» da "*Bovicus" (A Rossebastiano). Compaiono in iscrizioni inoltre i nomi di persona gallici "Bouecius" (Spagna) e "Boicus" (Veneto; da"*Bowico-"), anche questi dal gallico "*bou-", "*bouo-" ʿbue, vaccaʾ. Altre attestazioni: "Bovixium" (815 [?], 1098), "de Bovese" (1200), "de Boueso" (1222), "Buysius" (1329). [II]


title: Boves

text: Da remotissimi tempi abitata, fu colonia romana nel periodo in cui le legioni romane dilagarono alla conquista della Gallia Cisalpina.


title: Boves

text: Affacciatasi alla storia dell'era cristiana come "castrum" e "locus" Boves è ricordata per la prima volta in un documento dell'815 con il nome di BOVIXIUM. 815 Un diploma di Ludovico il Pio, figlio di Carlo Magno riconosce i diritti dell'abbazia di San Dalmazzo di Pedona su chiese e località del Contado di Bredolo, più antico documento finora ritrovato in cui compaia il nome Bovixio.


title: Boves

text: La sua storia è simile a quella di ogni altro "borgo" della provincia che ebbe a subire le conseguenze di scorrerie saracene e di lotte tra feudatari e signorotti che cercavano potere e benefici. Possesso dei Marchesi del Vasto, passò poi alle dipendenze dei Marchesi di Busca (1144), a quelli di Ceva (1214), appartenne al Marchesato di Saluzzo, ai Visconti e dal 1396 agli Acaja, per riunirsi infine ai domini sabaudi del 1418 conseguendo autonomia comunale, con l'approvazione dei propri statuti.


title: Boves

text: I secoli XVI e XVII vedono il territorio bovesano percorso di volta in volta da truppe francesi, spagnole, imperiali, che seminano saccheggi, carestie, pestilenze. La comunità tuttavia reagisce con caparbietà a difesa della propria libertà e dei propri valori, affidandosi a protezioni divine con "voti civici" alla Madonna dei Boschi (1630) e con la costruzione di un santuario a Sant' Antonio (1647), ma soprattutto potenziando attività economiche, costruendo infrastrutture a servizio dell'agricoltura (il canale Naviglio) e dell'artigianato (sega ad acqua, battitoio per la canapa, mulini, martinetto a maglio meccanico...), salvaguardando i propri diritti all'uso di acque e pascoli anche con liti contro Comuni vicini, ed infine favorendo una oculata espansione urbanistica.


title: Boves

text: Il 27 aprile 1796 truppe napoleoniche prendono possesso di Boves che solo nel maggio 1814 potrà festeggiare il ritorno al Regno di Sardegna.


title: Boves

text: Nel periodo risorgimentale Boves dà un suo contributo di sangue ai moti insurrezionali ed alle guerre d'indipendenza attraverso l'impiego di suoi figli volontari, come Tommaso Beraudo, comandante dei Bersaglieri toscani, caduto nella battaglia di Curtatone e Montanara nel 1848.


title: Boves

text: Numerosi alpini di Boves morirono durante la prima e la seconda guerra mondiale. Ad essi vanno aggiunti i tanti cittadini inermi fucilati nei lunghi mesi di Resistenza all'occupazione tedesca e coloro che furono inghiottiti dalle operazioni militari sui vari fronti o nei campi di concentramento.


title: Boves

text: La città di Boves fu il teatro del primo atto di rappresaglia contro la popolazione civile inerme, noto come eccidio di Boves: il 19 settembre 1943, all'indomani dell'armistizio dell'8 settembre, la 1ª Divisione Panzer SS "Leibstandarte SS Adolf Hitler" colpì la città dalle colline circostanti, dando fuoco a oltre 350 abitazioni e lasciando sul terreno decine di vittime.


title: Boves

text: Lo stemma della Città è stato riconosciuto con decreto del Capo del governo del 21 agosto 1931, la sua blasonatura è la seguente:


title: Boves

text: Con regio decreto del 23 febbraio 1931 venne concesso il gonfalone, consistente in un drappo di azzurro.


title: Boves

text: Lo stemma effettivamente in uso differisce da quello riconosciuto in quanto il bue si presenta d'argento e sullo sfondo sono presenti le montagne del massiccio della Bisalta, anch'esse di colore argento.


title: Boves

text: La città di Boves è tra le istituzioni decorate al valor militare per la guerra di Liberazione insignita il 22 luglio 1963 della medaglia d'oro al valor militare e il 16 gennaio 1961 della medaglia d'oro al merito civile per la sua attività nella lotta partigiana durante la seconda guerra mondiale:


title: Boves

text: Secondo i dati Istat al 31 dicembre 2017, i cittadini stranieri residenti a Boves sono , così suddivisi per nazionalità, elencando per le presenze più significative:


title: Boves

text: A Boves è molto presente la coltivazione dei fagioli, tanto che ogni anno si celebra la Festa del Fagiolo in cui vengono presentate nuove ricette a base di legumi.


title: Boves

text: La presenza di cave di argilla di ottima qualità fece nascere negli anni 80 dell'Ottocento una fabbrica di laterizi, la Fornace Giordano dotata di forni Hoffmann che continuò la produzione fino al 1936.


title: Boves

text: All'interno del territorio di Boves vi sono 10 frazioni: Rosbella, San Giacomo, Mellana, Sant'Anna, San Mauro, Fontanelle, Castellar, Cerati, Rivoira e Madonna dei Boschi.


title: Boves

text: Dal 1887 al 1960 Boves era servita dalla ferrovia Cuneo-Boves-Borgo San Dalmazzo, che fino al 1937 costituiva l'originario tracciato della linea Cuneo-Ventimiglia, sul quale erano presenti la stazione di Boves e una fermata a servizio della frazione Fontanelle. Dopo la chiusura dell'impianto, la sede è stata riutilizzata quale sede della strada "Bovesana".


title: Boves

text: Dal 1903 al 1935 fu inoltre operativa anche la linea tramviaria Boves-Cuneo, gestita dalla Compagnia Generale dei Tramways Piemontesi. L'edificio della stazione tramviaria è ancora esistente all'inizio del viale alberato di via Cuneo.


title: Boves

text: Tra le canzoni popolari tipiche della città, va ricordata "Nate 'd Beuves" ("Noialtri di Boves") scritta in piemontese e spesso indicata come "inno" della città.


title: Deauxma

text: Nata in Germania e cresciuta in Ohio, Deauxma ha una sorella gemella, è sposata dal 1979 e ha tre figli; risiede a San Antonio, in Texas, ma lei e il marito hanno vissuto in molti luoghi esotici in giro per il mondo poiché quest'ultimo era nell'esercito.


title: Deauxma

text: Lei ha iniziato col porno nel 2001 con immagini amatoriali in linea su southern-charms.com prima di intraprendere la carriera da professionista nel 2004; nel 2009 ha lanciato il suo sito personale www.DeauxmaLive.com con Vette Nation Army. Il suo nome d'arte è un gioco di parole per "Do Me" (in inglese: "fammi").


title: Marky Ramone

text: Prima di far parte dei Ramones, è stato batterista anche dei Richard Hell & The Voidoids e dei Dust, dimostrando di saper suonare con uno stile heavy metal, mentre parallelamente ai Ramones incise due album con il suo gruppo Marky Ramone and the Intruders.


title: Marky Ramone

text: Tra il 2001 ed il 2005 Marky Ramone ha collaborato anche con un'altra storica band punk, i Misfits, nella loro formazione moderna, partecipando alla registrazione dell'album Project 1950.


title: Marky Ramone

text: Nel 2004 partecipa ad un concerto tributo ai Ramones (immortalato nel film-documentario "") per il trentesimo anniversario della fondazione della band, insieme a Henry Rollins dei Black Flag, Steve Jones dei Sex Pistols, Tim Armstrong dei Rancid, Brett Gurewitz dei Bad Religion ed altri ancora.


title: Marky Ramone

text: Sempre nel 2004 ha pubblicato un DVD intitolato che include un concerto a Roma, varie apparizioni in show televisivi ed altri spezzoni di concerti.


title: Marky Ramone

text: Il 22 aprile 2008 è stato pubblicato un album della band punk canadese Teenage Head in cui Marky ha collaborato: "Teenage Head with Marky Ramone", registrato durante un tour del 2003 di Marky in Canada e prodotto da Daniel Rey.


title: Marky Ramone

text: Nell'ottobre 2011 è stato pubblicato un EP della band Avenue X in cui Marky ha collaborato: Avenue X, prodotto da DJ Ringo di Virgin Radio.


title: Marky Ramone

text: Nel 2007, 2008, 2010, 2011, 2012, 2013, 2017, 2018 ha fatto alcuni concerti in Italia, anche con la sua nuova band Marky Ramone's Blitzkrieg la quale comprende alla voce Michale Graves.


title: Opera prima

text: A dispetto del titolo, non è la prima fatica discografica del gruppo, ma ne segna l'esordio con la nuova casa discografica. È il primo edito da una casa discografica importante dopo i cinque anni passati sotto la Vedette di Armando Sciascia (il gruppo aveva dovuto pagare una penale alla Vedette per passare alla CBS).


title: Opera prima

text: Il lavoro è arrangiato da Franco Monaldi che ha curato le partiture orchestrali con Roby Facchinetti, autore di tutte le musiche della band, mentre i testi sono affidati al genio creativo del batterista Valerio Negrini.


title: Opera prima

text: La casa discografica non vuole che sia questo il primo singolo dei Pooh del nuovo corso e dapprima propone di puntare su "Tutto alle tre" (che però resterà sulla facciata B). In seguito, la casa discografica impone a Valerio un testo scritto da un paroliere della casa discografica, Daniele Pace, che propone "La mia croce è lei", che lo stesso canta ai Pooh in sala prove, .


title: Opera prima

text: I Pooh riescono ad imporre il testo di Valerio ed è così che arriva nei negozi "Tanta voglia di lei", con una introduzione strumentale suggerita a Roby dall'arrangiatore Franco Monaldi.


title: Opera prima

text: Il successo è ampio, il brano si classifica secondo al Festivalbar, arriva al numero uno della hit parade dei singoli e viene registrato pure nelle versioni inglese e spagnola.


title: Opera prima

text: Il successo del brano non è ancora terminato che Lucariello decide di sfruttare il momento di popolarità della band per introdurre sul mercato un altro 45 giri, "Pensiero", che supera per numero di vendite il successo del brano precedente.


title: Opera prima

text: Il brano è interpretato da Fogli, , coadiuvato dalla acustica di Dodi e i merletti dell'orchestra, che si fondono in un coro finale dove tra le discese orchestrali e i controcanti .


title: Opera prima

text: Entrambi i singoli furono molto apprezzati all'estero, tanto che in Sud America balzarono subito ai primi posti delle classifiche di vendite, vendendo rispettivamente 450.000 e 1.200.000 copie. Un successo riconfermato anche per alcuni anni successivi, che pochi artisti italiani sono riusciti ad eguagliare.


title: Opera prima

text: Il lato B è "A un minuto dall'amore", con le note dell'introduzione strumentale che si ispirano alla Tosca, omaggio operistico alle passioni per la lirica di Valerio Negrini.


title: Opera prima

text: Il brano che dà il titolo all'album, "Opera prima" un crescendo orchestrale, cantato a quattro voci nel ritornello, che si suddividono l'interpretazione delle strofe.


title: Opera prima

text: Valerio Negrini con la sua voce graffiante interpreta "Terra desolata", col titolo dedicato al celeberrimo poema "La terra desolata" di Thomas Stearns Eliot, ma un testo che è una continua citazione del Mito della caverna di Platone, "Il primo e l'ultimo uomo", un rockeggiante italiano, con un lungo assolo elettrico di Dodi Battaglia, poco utilizzato in questo disco come virtuoso dello strumento. Si ricorda inoltre "Tutto alle tre", fotografia di una storia d'amore metropolitana, con lui che torna a casa e trova un biglietto e una valigia di lei, che è decisa a troncare il rapporto. Il brano viene successivamente registrato in inglese col titolo "The suitcase" ed arrangiamenti leggermente semplificati.


title: Opera prima

text: Poiché quando venne pubblicato l'album era già avvenuto l'avvicendamento alla batteria da Valerio Negrini a Stefano D'Orazio, fu quest'ultimo che interpretò la canzone Tutto alle tre durante la tournée ed ha continuato ad interpretarla nei live.


title: Opera prima

text: Il disco, nonostante l'apporto di due singoli epocali, non va oltre al 13º posto nella classifica degli album più venduti.


title: Opera prima

text: Nel 2014 BTF ripubblica il disco in tiratura limitata in vinile splatter con copertina e label uguali all'edizione originale.


title: Stato satellite

text: Il termine Stato satellite fa riferimento a una nazione che è formalmente sovrana, e riconosciuta come tale dalla comunità internazionale, ma che è in realtà dominata da una più grande potenza egemonica. In casi estremi, i paesi satelliti possono essere colonie virtuali, con scarsa indipendenza politica, economica o militare.


title: Stato satellite

text: L'espressione viene usata più comunemente per descrivere le nazioni dell'Europa orientale che facevano parte del Patto di Varsavia, e che ricaddero sotto la sfera di influenza dell'Unione Sovietica (dal 1945-1948 al 1989). Anche Cuba fu accusata di essere un satellite sovietico, dopo che iniziò a ricevere aiuti economici e militari dall'URSS.


title: Stato satellite

text: Il blocco orientale non accettava questa descrizione e si presentava come un gruppo di nazioni indipendenti e paritarie. Il blocco inoltre accusava gli Stati Uniti d'America di avere dei paesi satelliti nei membri della NATO, come Italia, Francia e Germania Ovest, oltre che a paesi satelliti sudamericani come El Salvador e Panama, e satelliti asiatici come le Filippine.


title: Stato satellite

text: Tra altre potenze del passato, la Germania nazista, il Primo Impero francese e la Cina imperiale sono talvolta indicate come nazioni che ebbero dei satelliti.


title: Stato satellite

text: Uno dei primi esempi di Stati satellite, o meglio di "Regni clienti" appartiene alla storia romana, quando in numerose circostanze popolazioni "amiche" del popolo romano, a quest'ultimo furono assoggettate anche con un semplice controllo "indiretto" dei suoi regnanti, territori e relativi eserciti. Un tipico esempio fu quello del regno d'Armenia che per numerosi secoli rimase conteso tra Roma e la Persia.


title: Stato satellite

text: La storia fornisce numerosi casi antichi di Stati satellite, come il Regno di Granada durante l'ultima fase della Reconquista, Stato vassallo della Castiglia che trasportava oro africano in Europa, oppure il Secondo Impero messicano sotto Massimiliano I del Messico (1864-1867), stabilito dall'Impero francese, oppure ancora la Francia durante il Regime di Vichy, diretto da Philippe Pétain (1940-1944), e satellite delle nazioni dell'Asse. È però con la fine del secondo conflitto mondiale che abbiamo gli esempi più numerosi di costituzione di sfere d'influenza.


title: Stato satellite

text: Alla conclusione della seconda guerra mondiale, ci fu un'intesa tra gli Alleati, secondo la quale ogni Stato avrebbe temporaneamente occupato i territori conquistati durante la guerra, prima di ristabilire l'ordine delle nazioni dell'Europa occupata. Per la maggior parte, i territori occupati dagli anglo-statunitensi divennero democrazie liberali ad economia capitalista allineate agli USA, mentre i territori occupati dai sovietici divennero Paesi socialisti allineati all'URSS. Questa situazione portò alla divisione della Germania, in cui il settore di occupazione sovietica divenne la Germania Est, mentre i settori di occupazione americana, inglese e francese divennero Germania Ovest.


title: Stato satellite

text: I membri dell'Europa orientale del Patto di Varsavia, la Polonia, la Cecoslovacchia, l'Ungheria, la Romania, la Bulgaria e la Germania Est, erano Stati satellite controllati da Mosca. Mentre i leader sovietici sostenevano che le nazioni del Patto di Varsavia fossero tutte uguali, e sarebbero entrate in un ente di mutua alleanza, la realtà era diversa e le decisioni venivano di fatto prese in Unione Sovietica e imposte se necessario con la forza. Ad esempio, quando i capi polacchi comunisti cercarono di eleggere Władysław Gomułka come Primo Segretario, fu imposto loro un ultimatum dai militari sovietici che presidiavano la Polonia, ordinando loro di ritirare l'elezione di Gomulka, per evitare di essere schiacciati dai carri armati sovietici.


title: Stato satellite

text: La Primavera di Praga nel 1968 portò all'invasione della Cecoslovacchia da parte del Patto di Varsavia. Per giustificare l'azione, l'URSS citò la dottrina Brežnev, che sosteneva il dovere per tutti i Paesi socialisti di proteggere un altro Stato socialista dalla caduta verso il capitalismo. Il blocco occidentale interpretò la dottrina Brežnev come espressione dell'autorità di Mosca sugli altri Stati comunisti.


title: Stato satellite

text: Gli analisti politici statunitensi e il pubblico americano avevano la certezza così forte che i Paesi dell'Europa orientale fossero Stati fantoccio nelle mani dell'URSS che l'insistenza di Gerald Ford durante un dibattito nella campagna elettorale presidenziale del 1976 sul fatto che l'Europa orientale non era di fatto dominata dall'Unione Sovietica, fu considerata una gaffe, portando l'oppositore Jimmy Carter a replicare che avrebbe voluto vedere Ford convincere i cechi e i polacchi che non stavano vivendo sotto la dominazione sovietica. Allo stesso modo, nel 1987 il Presidente Ronald Reagan, in un discorso al Muro di Berlino, non sfidò il capo della Germania Est, ma direttamente il leader sovietico Michail Gorbačëv ad abbattere il muro.


title: Stato satellite

text: Gorbačëv alla fine rinunciò alla dottrina Brežnev, chiamando la sua politica "dottrina Sinatra", riprendendo la canzone "My Way", a causa degli espliciti riferimenti ai paesi dell'Europa orientale a decidere da soli gli affari interni. In soli due anni di abbandono della dottrina Brežnev, i regimi comunisti dell'Europa dell'est crollarono e gli Stati ricercarono migliori relazioni internazionali con i Paesi dell'Europa occidentale, abbandonando i legami con l'Unione Sovietica.


title: Stato satellite

text: È di solito dovuto a un desiderio di maggior indipendenza il fatto che molti Stati si siano associati al Movimento dei Non-Allineati, o che si siano ritirati dalla politica della guerra fredda. Anche un certo numero di Stati socialisti seguì questa strada, scegliendo di non schierarsi né con l'URSS né con il blocco capitalista. Un esempio è la Jugoslavia, che fondò il Movimento dei Non-Allineati per restare fuori dalla politica della guerra; anche la Romania sfidò l'Unione Sovietica in molte aree. La Corea del Nord è un altro Stato socialista che ha scelto un percorso indipendente, abbracciando completamente l'isolazionismo sotto l'ideologia di Juche.


title: Stato satellite

text: Quando il Partito Comunista Cinese sconfisse il Kuomintang nel 1949 nella guerra civile cinese, molti nell'Occidente credevano che Stalin avrebbe finito per rendere la Repubblica popolare cinese uno Stato fantoccio. La rottura della Cina con l'URSS fece cadere quest'ipotesi, lasciando la Cina una potenza indipendente e permettendo al Presidente Richard Nixon di approfittare della rottura nel 1972, facendo visita a Mao Zedong in Cina per aprire relazioni diplomatiche.


title: Stato satellite

text: L'Albania comunista cambiò più volte alleati durante la guerra fredda. All'inizio era infatti alleata con la Jugoslavia di Tito, in seguito si scostò da questa per legarsi all'URSS di Stalin ma dopo la morte di quest'ultimo, a seguito delle posizioni revisioniste assunte dal PCUS, si avvicinò alla Cina, l'unica potenza rimasta stalinista dopo il 1956. Alla morte di Mao Zedong, nel 1976, il Paese si trovò privato del suo più stretto alleato e preferì inaugurare una stagione di estremo isolazionismo che terminerà solo nel 1992 con il crollo del regime comunista.


title: Dario Scannapieco

text: Scannapieco si è laureato in economia all'Università LUISS Guido Carli di Roma e ha ottenuto un Master in business administration a Harvard. Nel 1997 ha iniziato a lavorare nel ‘Consiglio degli esperti’ del Ministero del Tesoro, diventando direttore generale Finanza e Privatizzazioni nel 2002.


title: Dario Scannapieco

text: Nel 2007 viene nominato vicepresidente della Banca europea degli investimenti (BEI) e nel 2012 viene nominato presidente del consiglio di amministrazione del Fondo europeo per gli investimenti, di cui la BEI è azionista di maggioranza. dal 2012. Si è occupato anche del piano di investimenti per l'Europa (c.d. piano Juncker).


title: Ferrante I Gonzaga

text: Ferrante era il terzo dei figli di Francesco II Gonzaga -quarto marchese di Mantova e fratello del primo duca Federico II- e di Isabella d'Este, marchesi di Mantova, che lo destinarono alla carriera delle armi, inviandolo nel 1523 a Madrid, alla corte di Carlo V, dove l'anno successivo giungerà anche il mantovano Baldassarre Castiglione, nominato nunzio apostolico presso l'imperatore. Il Gonzaga era, secondo la descrizione fatta dai suoi contemporanei, «"di buona statura e piuttosto grande che picciolo, corpulento, robusto e di natura fortissima. Haveva la barba folta e i capelli crespi [...] e anco per il continuo uso della celata [era] divenuto calvo. Il corpo suo era gagliardo e molto forte, sano e gran sopportatore delle fatiche."»


title: Ferrante I Gonzaga

text: Molto apprezzato dall'imperatore nel 1526 era uno dei capitani imperiali, impegnato nella guerra contro la Francia e nel 1527 fu, ventenne, tra i comandanti protagonisti del sacco di Roma. Nell'occasione protesse la madre Isabella che si trovava a Roma per trattare la nomina a cardinale del figlio Ercole.


title: Ferrante I Gonzaga

text: L'anno dopo fu impegnato nella difesa di Napoli, assediata dal maresciallo Lautrec e nella guerra contro i nobili pugliesi filo-francesi, ottenendo per i suoi servigi il ducato di Ariano.


title: Ferrante I Gonzaga

text: Ambiva intanto alla dote di Isabella di Capua, figlia del defunto Ferrante di Capua, che gli avrebbe procurato Molfetta, Giovinazzo e la contea di Benevento; Ferrante, avuto il consenso del papa, dell'imperatore e della madre di Isabella Antonicca del Balzo, sposò la principessa di Molfetta a Napoli quello stesso 1529 diventando così per matrimonio uno dei maggiori feudatari del Regno di Napoli.


title: Ferrante I Gonzaga

text: Nel 1530 comandava l'assedio di Firenze: la caduta della Repubblica fiorentina e il ritorno dei Medici a Firenze gli fece guadagnare la riconoscenza del mediceo papa Clemente VII, che lo nominò governatore di Benevento.


title: Ferrante I Gonzaga

text: Mentre il fratello Federico veniva nominato da Carlo V comandante generale dell'esercito imperiale in Italia e otteneva il titolo di duca, a Ferrante veniva assegnato nel 1531 l'onorificenza del Toson d'Oro. Nel 1532 era in Austria, per contrastare le minacce turche su Vienna.


title: Ferrante I Gonzaga

text: Carlo V lo nominò viceré di Sicilia, carica che ricoprì dal 1535 al 1546 (il Forte Gonzaga che domina la città di Messina reca il suo nome), e poi governatore di Milano dal 1546 al 1554, succedendo nella carica ad Alfonso III d'Avalos.


title: Ferrante I Gonzaga

text: Durante il governo di Milano Ferrante fu promotore di vaste riorganizzazioni edilizie della città e in particolare ordinò l'erezione dei bastioni che circondarono Milano fino alla fine dell'Ottocento. Diede ordine di demolire l'antico e ricco complesso di Sant'Angelo lungo il naviglio della Martesana e di erigerne uno nuovo presso Porta Nuova, oggi chiesa di Sant'Angelo; fece demolire inoltre la piccola chiesa di Santa Tecla che ara stata eretta a lato del Duomo fra il 1481 e li 1489 in sostituzione della vecchia basilica di Santa Tecla.


title: Ferrante I Gonzaga

text: Rimase più o meno indirettamente coinvolto nella congiura che provocò la morte di Pier Luigi Farnese a Piacenza per mano di Giovanni Anguissola; in questo modo contribuì ad alimentare il dissidio che sorse tra le dinastie Gonzaga e Farnese e che caratterizzò i successivi decenni.


title: Ferrante I Gonzaga

text: Morì all'età di cinquantuno anni a Bruxelles in seguito a una «"strana, varia malatia"» che colpì il Gonzaga dopo la Battaglia di San Quintino. Giunta a Mantova la notizia della morte, furono tenute in Duomo esequie ricchissime a cui parteciparono tutti i cavalieri e notabili della città; l'orazione funebre fu letta da Giulio Gabrielli di Gubbio. Le spoglie, che erano prima state sepolte nel luogo di morte, furono poi trasportate a Mantova e riposte in una cassa di piombo e legno posta in luogo alto a sinistra dell'altare maggiore nel Duomo della città; oggi si trovano nella sacrestia della cappella del Santissimo Sacramento della medesima chiesa. Nel 2007 per motivi di studio fu effettuata una ricognizione delle spoglie.


title: Ferrante I Gonzaga

text: Ferrante I fu il capostipite del ramo cadetto dei Gonzaga di Guastalla, città che acquistò per 22.230 scudi d'oro nel 1539 dalla contessa Ludovica Torelli. Rispetto agli altri feudi acquisiti per merito o per matrimonio nel Mezzogiorno, la Contea di Guastalla godeva di ampie autonomie giurisdizionali nell'ambito del Sacro Romano Impero; perciò grazie a questa acquisizione Ferrante divenne anche il capo di un piccolo stato praticamente indipendente, nei pressi di Mantova, dando appunto vita ad una dinastia autonoma di governanti.


title: Wolfgang von Trips

text: Di origini nobili, col titolo di conte, malgrado soffrisse gravemente di diabete cominciò la sua carriera sportiva nel motociclismo. Partecipò alla Mille Miglia del 1954, terminata al 33º posto assoluto: notato dal dirigente della Mercedes Von Frenkerberg fu iscritto al Tourist Trophy, che concluse al terzo posto, dietro a Stirling Moss e Juan Manuel Fangio.


title: Wolfgang von Trips

text: Soprannominato "Taffy", nel 1957 fu assunto dalla Ferrari, in un'annata segnata dalla partenza di Juan Manuel Fangio. Ottenne all'ultima gara i suoi primi punti iridati, con un terzo posto. Anche nel 1958 il pilota tedesco rimase alla Ferrari, in un anno tragico, in cui morirono Musso e Collins. Migliorò i propri risultati ma per varie cause non disputò tutti i Gran Premi. Il 1959 fu un anno travagliato, che si concluse senza punti iridati.


title: Wolfgang von Trips

text: Nel 1960 von Trips conquistò dieci punti, collezionando una serie di quinti posti, sempre su Ferrari (se si esclude l'ultima gara, negli Stati Uniti, disputata con una Cooper).


title: Wolfgang von Trips

text: Nel 1961 von Trips stupì, vincendo in Olanda e in Gran Bretagna, e arrivando alla gara di Monza con alcuni punti di vantaggio sul compagno e rivale per la lotta per il titolo, Phil Hill.


title: Wolfgang von Trips

text: Wolfgang von Trips morì durante il Gran Premio d'Italia 1961 a Monza: nel primo giro ci fu una collisione con Jim Clark alla staccata della Parabolica. La vettura di von Trips uscì di pista e si schiantò contro le reti di protezione, dietro le quali erano accalcati numerosi spettatori. Oltre al pilota, persero la vita 14 persone. L'incidente fu tale che von Trips fu catapultato fuori della macchina appena questa iniziò a roteare. Cadde a terra mentre passava la macchina di Clark. Dal filmato non si capisce bene se von Trips venne colpito da questa vettura o se si ferì mortalmente durante l'impatto per la fuoriuscita dalla macchina. La sua macchina nel frattempo roteò sulla staccionata e colpì il pubblico presente, prima di ridiscendere, impattare a terra e disintegrarsi sulla pista.


title: Wolfgang von Trips

text: Quello di Monza è il più grave incidente nella storia della Formula 1, e fu il primo ad essere trasmesso in televisione. Wolfgang von Trips è sepolto nel Cimitero di Kerpen-Horrem.


title: Wolfgang von Trips

text: Wolfgang von Trips era un grande appassionato di kart e aveva fatto costruire a Kerpen, vicino alla villa di famiglia, un kartodromo. Michael Schumacher imparò a guidare proprio su questa pista, dove il padre lavorava come custode.


title: Mappamondo di Fra Mauro

text: Il mappamondo di Fra Mauro è un planisfero databile attorno al 1450 e attribuito al monaco veneto Fra Mauro. Vi è rappresentato l'Ecumene, cioè l'intero mondo con le tutte terre conosciute all'epoca. È conservato presso la Biblioteca Nazionale Marciana di Venezia.


title: Mappamondo di Fra Mauro

text: Il grande planisfero circolare raffigura il mondo secondo le conoscenze geografiche che si avevano prima della scoperta dell'America. È iscritto in una circonferenza di quasi 2 m di diametro, a sua volta inserita in una cornice quadrata che reca diagrammi e iscrizioni diverse. Le dimensioni dell'insieme sono di 230 x 230 cm circa. Il disegno cartografico, composto di fogli di pergamena incollati su un supporto ligneo, è corredato da quasi 3000 iscrizioni, che comprendono non soltanto toponimi, ma anche note storiche e geografiche assai importanti per l'interpretazione dell'opera.


title: Mappamondo di Fra Mauro

text: Alla sua realizzazione contribuì certamente, in qualche misura, un altro cartografo veneziano, Andrea Bianco, noto per l'atlante del 1436 conservato alla Biblioteca Marciana e per la carta nautica datata Londra 1448, conservata alla Biblioteca Ambrosiana di Milano. Molteplici sono le fonti dalle quali Mauro trasse le informazioni geografiche necessarie alla realizzazione del mappamondo: la "Geographia" di Claudio Tolomeo, le carte che riportavano i risultati delle navigazioni portoghesi lungo le coste dell'Africa, alcuni disegni che gli erano stati affidati da religiosi africani convenuti in Italia in occasione del Concilio di Ferrara e Firenze del 1438-1439, contenenti tracce consistenti delle conoscenze geografiche degli Arabi, le notizie portate dai missionari di ritorno dall'Asia, testi celebri quali il "Milione" di Marco Polo o la relazione di Nicolò de' Conti (a noi nota grazie al suo inserimento nel "De varietate fortunae" di Poggio Bracciolini), oppure le testimonianze, probabilmente assai numerose, di anonimi viaggiatori di ritorno a Venezia dalle loro peregrinazioni religiose o mercantili.


title: Mappamondo di Fra Mauro

text: L'insieme costituisce una "summa" straordinaria del sapere geografico dell'epoca, assai importante non solo per alcuni contenuti assai innovativi (come ad esempio quelli relativi alla geografia africana), ma anche per le particolari caratteristiche di quest'opera, che per molti aspetti rappresenta un punto di raccordo — e al tempo stesso di separazione — fra la cultura medievale e quella cultura rinascimentale.


title: Mappamondo di Fra Mauro

text: L'autore, il monaco camaldolese Mauro, vissuto per gran parte della sua esistenza presso il monastero di San Michele in Isola, nella laguna di Venezia, ne curò a lungo la composizione; ma, nonostante la desolante scarsità di documentazione della quale si dispone circa i modi e i tempi dell'impresa, si può ritenere che la raccolta delle informazioni geografiche trasfuse poi nel disegno fosse completata verso la fine degli anni quaranta del Quattrocento. inducono infatti a tale conclusione alcuni indizi, cenni a fatti storici precisi, come, ad esempio, la menzione del figlio di Tamerlano, Shah Rukh, morto nel 1447.


title: Mappamondo di Fra Mauro

text: È comunque bene sottolineare come in un'opera di tale complessità d'elaborazione si debba necessariamente supporre un divario cronologico tra la lunga fase dedicata alla raccolta delle informazioni geografiche, al loro vaglio critico e alla loro organizzazione, e una successiva fase, forse meno prolungata ma comunque di non breve durata, impegnata per la stesura del disegno, l'apposizione dei toponimi e delle note, la decorazione, e così via.