title: Lorenzino de' Medici

text: Compiuto il misfatto, Lorenzino prese i cavalli che aveva preventivamente preparato per la fuga e lasciò la città insieme a Piero e ad un altro servitore. Giunse a Bologna, dove il giudice Silvestro Aldobrandini, di fede repubblicana, non credette al suo racconto. Il fuggitivo proseguì allora alla volta di Venezia, dove venne accolto calorosamente dal ricchissimo banchiere Filippo Strozzi, "leader" degli esuli, che gli promise di concedere i suoi figli Piero e Roberto in matrimonio alle sue sorelle, Laudomia e Maddalena de' Medici. Tra i molti altri fuoriusciti che esultarono ci furono anche i famosi letterati Iacopo Nardi e Benedetto Varchi, il quale definì l'assassino più grande di Bruto, accostandolo al celebre cesaricida. Anche il poeta Luigi Alamanni, dalla Francia, levò una voce di elogio per Lorenzino, mentre lo scultore Jacopo Sansovino disse di volergli dedicare un monumento. Pietro Aretino, invece, stroncò il gesto e il suo autore, affermando in una lettera a Pietro Bembo di non capire « come si possa contro ogni sentimento di umanità elevare ai quattro cieli un delinquente volgare ».


title: Lorenzino de' Medici

text: Con Alessandro si estinse il ramo principale dei Medici, sebbene egli lasciasse due figli piccoli, Giulio e Giulia, che però vennero dichiarati non capaci di governare perché nati illegittimi da un padre già dalla genealogia incerta. Salì così alla ribalta un giovane di diciassette anni, che rappresentava da parte di padre il ramo secondario dei Medici e da parte di madre quello primario, Cosimo I, che fu scelto come nuovo duca della città, anche con il beneplacito dell'Imperatore Carlo V.


title: Lorenzino de' Medici

text: Pochi giorni dopo essere arrivato a Venezia, Lorenzino decise di spostarsi a Mirandola, ospite del conte Galeotto II Pico, per circa due settimane. Tornato poi brevemente in laguna, il 16 febbraio 1537 salpò poi alla volta di Costantinopoli, in compagnia dell'ambasciatore ottomano a Venezia e di Giorgio Gritti, figlio del Doge Andrea. La scelta di lasciare l'Italia fu dovuta in parte ai rischi che correva di essere ucciso e in parte ad un incarico diplomatico presso il sultano Solimano il Magnifico per conto del re di Francia. Pochi mesi dopo, la battaglia di Montemurlo, con la vittoria delle truppe di Cosimo, sancì la fine delle speranze di Filippo Strozzi e di molti fuoriusciti fiorentini. Il protettore di Lorenzino fu arrestato e morì in carcere nel 1538 (suicida, secondo la versione ufficiale) dopo essere stato sottoposto a tortura nel tentativo di attribuirgli improbabili responsabilità nel tirannicidio.


title: Lorenzino de' Medici

text: Nel settembre del 1537 Lorenzino si spostò in Francia, alla corte di Francesco I, dove poteva contare sul sostegno politico del sovrano e sull'ospitalità di molti fiorentini, primi fra tutti il tesoriere del re Giuliano Bonaccorsi e lo zio materno, il vescovo di Saintes Giuliano Soderini. Contrariamente a quanto creduto in passato, in questo periodo Lorenzino si recò spesso in Italia e svolse importanti missioni politico-diplomatiche per conto di Francesco I. In particolare, fu nella penisola da febbraio a luglio 1542 per agire come tramite tra il re e i fuoriusciti fiorentini di Venezia allo scopo di organizzare una spedizione militare contro il duca Cosimo I.


title: Lorenzino de' Medici

text: Nel 1544 Lorenzino tornò definitivamente a Venezia, dove visse a stretto contatto con gli altri esuli fiorentini e instaurò uno stretto rapporto con il legato papale a Venezia Giovanni Della Casa. Nella città lagunare, covo di spie medicee ed imperiali, Lorenzino era molto più esposto che in Francia e i tentativi per ucciderlo e vendicare la morte del duca Alessandro si moltiplicarono. La situazione si complicò ulteriormente quando, tra la fine del 1547 e l'inizio del 1548, quasi tutti i fiorentini lasciarono Venezia e si spostarono in Francia, e Lorenzino rimase isolato. Così, il 26 febbraio del 1548, Lorenzino venne assassinato a Venezia per mano di due sicari. Uno di essi, Francesco da Bibbona, ha lasciato resoconto della vicenda che contiene preziosi dettagli sull'esecuzione dell'omicidio.


title: Lorenzino de' Medici

text: Per molti secoli si è attribuito al segretario mediceo Giovanni Francesco Lottini il ruolo principale nell'organizzazione del delitto, ma nuove ricerche hanno invece dimostrato la sua estraneità ad esso. Inoltre, i contemporanei e gli storici successivi hanno sempre pensato che fosse stato il duca Cosimo I il mandante dell'attentato, allo scopo di vendicare la morte del suo predecessore. Grazie ad un nuovo studio di Stefano Dall'Aglio sappiamo che, al contrario, l'intera manovra fu orchestrata dall'imperatore Carlo V, che non poteva perdonare la morte del suo genero, marito della figlia Margherita. Fu dunque Carlo V a ordinare espressamente l'omicidio scrivendo da Augusta all'insaputa di Cosimo, dando dettagliate disposizioni al suo ambasciatore a Venezia, Juan Hurtado de Mendoza, che si occupò dell'aspetto operativo.


title: Lorenzino de' Medici

text: Lorenzino fu anche uno scrittore. Nell<nowiki>'</nowiki>"Apologia" si difese dal biasimo generale per l'assassinio del cugino dichiarando d'averlo commesso poiché mosso unicamente dall'amore per la libertà: aveva seguito l'esempio di Marco Giunio Bruto - uno degli assassini di Cesare - e aveva deciso di uccidere il duca dopo essersi finto suo amico e fedele cortigiano. L<nowiki>'</nowiki>"Apologia" è considerata uno degli esempi più elevati di eloquenza rinascimentale e uno dei manifesti del pensiero antitirannico. L<nowiki>'</nowiki>"Apologia" venne scritta in due diverse stesure, la prima delle quali - non molto diversa dalla versione definitiva - risale al gennaio 1537, pochi giorni dopo l'omicidio.


title: Lorenzino de' Medici

text: Scrisse anche una commedia intitolata l<nowiki>'</nowiki>"Aridosia", composta attorno al 1535 e rappresentata a Firenze con buon successo, prima allo "Spedale dei Tessitori" e poi a Palazzo Medici.


title: Lorenzino de' Medici

text: Lorenzino è protagonista di un'opera teatrale di Alfred de Musset, Lorenzaccio (1834), e del dramma Lorenzaccio (1918) di Dietrich Eckart.


title: Villa del Priorato di Malta

text: La villa del Priorato di Malta o Villa Magistrale è un complesso di edifici con giardino situato a Roma, sull'Aventino. È la sede storica del Gran priorato di Roma dei cavalieri di Malta, oggi Sovrano militare ordine di Malta. È sede istituzionale dell'Ordine e del Gran Priore di Roma. Ospita l'ambasciata presso lo Stato italiano dell'Ordine, e gode del diritto di extraterritorialità dal 1869.


title: Villa del Priorato di Malta

text: Il sito, importante luogo strategico fino a tutto il medioevo posto a picco sull'emporio del Tevere e in vista dell'isola Tiberina, già nel X secolo era occupato da un monastero benedettino fortificato. Passò poi ai templari e, dopo la loro soppressione nel 1312, ai cavalieri ospitalieri che vi stabilirono il loro priorato. Il luogo molto probabilmente vide la nascita di Alberico di Roma, il figlio di Marozia alla famiglia della quale apparteneva il sito, forse per retaggio ereditario di Teodora sua madre da parte della dinastia ducale degli Stefaneschi, e capostipite dei futuri conti di Tuscolo consanguinei dei Crescenzi. Restauri radicali furono operati da priori dal XV al XVII secolo.


title: Villa del Priorato di Malta

text: Nel 1765 il nipote del papa Clemente XIII, il cardinale Giovanni Battista Rezzonico, affidò a Giovanni Battista Piranesi la ristrutturazione dell'ingresso al priorato. Il risultato, unica opera architettonica dell'autore, fu la straordinaria piazzetta settecentesca, originale esempio a Roma di ambientazione urbanistica rococò, decorata con trofei di guerra che alludono alle imprese dei cavalieri di Malta e con gli stemmi dei Rezzonico, sulla quale si apre il portale d'ingresso alla villa.


title: Villa del Priorato di Malta

text: La piazza è nota anche perché dal buco della serratura del portone d'ingresso è esattamente inquadrata, in fondo al giardino, la cupola di San Pietro.


title: Villa del Priorato di Malta

text: La villa ha il suo centro ideale nella chiesa di Santa Maria del Priorato, interna al giardino, ugualmente ristrutturata dal Piranesi, che la decorò con stucchi elegantissimi. Il progetto iconografico, realizzato con grande cura e raffinatezza, ripete dappertutto - dalla piazza esterna alla chiesa agli arredi del giardino - elementi simbolici come il serpente, la nave, la croce, e poi armi ed emblemi militari che evocano la storia militare dell'Ordine di Malta. Il piccolo tempio ricorda all'esterno il modello architettonico di un tempio romano, mentre la decorazione interna integra la fantasia barocca e controriformista con le memorie classiche diffuse ovunque, a cominciare dal monumento funebre di Piranesi, nella seconda cappella di destra, raffigurato a figura intera, togato, con in mano dei fogli di disegni, appoggiato ad un'erma che reca incisi gli attrezzi dell'incisore e vagamente somigliante, nel volto, a Cicerone.


title: Villa del Priorato di Malta

text: La villa del Priorato non va confusa con villa Malta o villa delle Rose sul Pincio: quest'ultima, costruita nel XVI secolo dagli Orsini sul luogo di una piccola residenza di campagna detta "La Vignola", prese il nome dal Balí de Breteuil, rappresentante dei Cavalieri di Malta a Roma, che l'abitò nella metà del Settecento. È quest'ultima, con la sua torretta demolita nel 1878, la villa rappresentata nel dipinto di Frederic Leighton Villa Malta a Roma.


title: Aeroporto di Ancona-Falconara

text: L'Aeroporto di Ancona-Falconara , ufficialmente Aeroporto internazionale di Ancona, chiamato anche Aeroporto delle Marche, è un aeroporto italiano situato a 18 km dal centro della città di Ancona, a Castelferretti, nel comune di Falconara Marittima. È intitolato a Raffaello Sanzio, il celebre pittore marchigiano.


title: Aeroporto di Ancona-Falconara

text: Per quanto riguarda il traffico passeggeri, vi operano sei vettori aerei, oltre a compagnie charter internazionali. A partire dall'anno 2000, il numero dei passeggeri si è attestato sulle 400.000-600.000 unità; nel 2020-2021 lo scalo di Ancona ha registrato meno di 200.000 passeggeri; del resto, questa diminuzione è stata comune a tutti gli aeroporti italiani e collegata alla pandemia di COVID-19. Nel decennio 2011-2021 l'aeroporto di Ancona ha oscillato tra la venticinquesima e la ventisettesima posizione italiana per traffico passeggeri.


title: Aeroporto di Ancona-Falconara

text: Per quanto riguarda il settore merci, volano regolarmente DHL Aviation e Star Air e nel decennio 2011-2021 l'aeroporto di Ancona ha oscillato tra la nona e l'undicesima posizione italiana per traffico merci.


title: Aeroporto di Ancona-Falconara

text: La struttura è dotata di una pista di volo di 2.991 x 45 m e di un'area di stazionamento di superficie  m² con 14 stand aeromobili remoti.


title: Aeroporto di Ancona-Falconara

text: L'aerostazione è composta da due edifici per passeggeri (arrivi e partenze), ciascuno di  m², e da un terminal merci con un'area di stoccaggio di  m².


title: Aeroporto di Ancona-Falconara

text: All'interno della zona aeroportuale opera l'Aeroclub Ancona con servizio di rifornimento carburante e scuola di volo FTO.


title: Aeroporto di Ancona-Falconara

text: Negli anni Venti del Novecento, il traffico aereo commerciale in Italia faceva largamente uso di idrovolanti. Nel 1924, nel porto di Ancona fu inaugurato un idroscalo, il cui traffico fu gestito dalla Società Italiana Servizi Aerei. Oltre ai voli per Venezia e Trieste, tra il 1928 al 1943 fu attivo anche un servizio giornaliero diretto a Zara, all'epoca città italiana, sulla costa dalmata. L'idroscalo era intitolato a Sanzio Andreoli.


title: Aeroporto di Ancona-Falconara

text: L'aeroporto militare di Ancona, del 1916, si trovava all'Aspio, e dopo la Prima Guerra Mondiale fu adibito anche a scopi civili, ma risultò insufficiente per le esigenze della città. Dopo che papa Benedetto XV, nel 1920, dichiarò la Madonna di Loreto patrona dell'aviazione, nel 1923 fu costruito un aeroporto a Loreto, intitolato a Luigi Olivi; dal 1929 al 1931 Loreto fu scalo dei voli di linea della "Transadriatica" tra Venezia e Brindisi. Presto anche questo aeroporto fu considerato inadeguato per le esigenze di Ancona.


title: Aeroporto di Ancona-Falconara

text: Già nel 1929 la provincia di Ancona aveva richiesto la costruzione di un apposito aeroporto commerciale nei pressi di Ancona. Quell'anno il Ministero dell'Aeronautica diede seguito alla richiesta, scelse come sede la località “contrada Fiumesino” di Falconara e vi allestì immediatamente un aeroporto, costato 2.000.000 di lire. Il 30 ottobre 1932 l'aeroporto fu ufficialmente inaugurato, sostituendo così quello di Loreto. Lavori di ampliamento si protrassero fino al 1934.


title: Aeroporto di Ancona-Falconara

text: Dopo aver attivato i collegamenti con Milano e con Foggia, nel giugno 1935 si inaugurò il collegamento aereo con Roma, operato dalla compagnia Ala Littoria, che fu attivo fino allo scoppio della Seconda Guerra Mondiale.


title: Aeroporto di Ancona-Falconara

text: Nel 1936 fu istituita a Falconara una scuola di volo militare e nel luglio 1939 l'aeroscalo fu intitolato a Danilo Barbicanti, pilota anconitano morto nel 1931 nel corso della "Crociera Atlantica del Sud".


title: Aeroporto di Ancona-Falconara

text: Durante la Seconda guerra mondiale l'aeroporto fu adibito a soli usi militari. Dopo l'armistizio fu occupato dai tedeschi; dopo la liberazione di Ancona, nel luglio 1944, fu occupato dall'aviazione alleata. Durante il suo uso militare, l'aeroporto venne notevolmente ampliato ed interessato da una intensa attività bellica da parte della RAF inglese e da parte dell'aviazione militare statunitense, per l'utilizzo dei velivoli B 25, del 321º gruppo di bombardamento ("321st Bombardment Group "). Venne derequisito nell'aprile del 1946.


title: Aeroporto di Ancona-Falconara

text: Nel 1950 fu previsto di adibire l'aeroporto a base NATO e per questo motivo la pista fu sottoposta a grandi lavori di adeguamento. Decaduto il progetto della base NATO, per Falconara rimase lo status di aeroporto militare aperto al traffico civile.


title: Aeroporto di Ancona-Falconara

text: La presenza militare rallentò i lavori di ripristino aeroportuali, al punto che ancora nel 1962 l'aerostazione civile di Falconara aveva strutture provvisorie e inadeguate.


title: Aeroporto di Ancona-Falconara

text: Nel 1960, la Provincia e altri enti territoriali iniziarono un'attività promozionale per potenziare le strutture aeroportuali e incentivare i voli; si trattava del comune di Ancona, dell'Ente provinciale del turismo, dei comuni di Falconara, Jesi, Senigallia, Chiaravalle, dell'Aero Club di Ancona e delle aziende di soggiorno e turismo di Falconara e Senigallia. Risalgono infatti al 1963 i primi collegamenti fissi bisettimanali con Roma, Pescara e Milano e al 1964 quelli con Bari e Venezia.


title: Aeroporto di Ancona-Falconara

text: Nel 1965 con la spesa di 67.000.000 di lire gli Enti coinvolti costruirono una nuova aerostazione completa di uffici e di alcuni servizi e il 5 febbraio 1968 costituirono l'Aerdorica S.r.l. con lo scopo di promuovere il traffico aeroportuale, di provvedere alla gestione dei servizi, di progettare e costruire un aeroporto ampliato per soddisfare le aumentate esigenze di trasporto aereo civile.


title: Aeroporto di Ancona-Falconara

text: La Società predispose il piano regolatore generale dello scalo e acquistò i terreni destinati a formare il primo nucleo per la sede del nuovo aeroporto civile. I lavori iniziati nel 1977 portarono all'inaugurazione dell'aeroporto civile, intitolato a “Raffaello Sanzio”, nei pressi di Castelferretti, il 16 luglio 1981.


title: Aeroporto di Ancona-Falconara

text: Una vasta opera di ammodernamento si è conclusa nel giugno 2004 con l'inaugurazione della nuova aerostazione, progettata da Volkwin Marg, appartenente al più grande studio di architettura tedesco e uno dei maggiori in Europa: Gerkan, Marg and Partners.


title: Aeroporto di Ancona-Falconara

text: I due edifici dell'aerostazione, dedicati alle partenze e agli arrivi, sono a pianta rettangolare e completamente vetrati; le facciate in vetro, le strutture in acciaio e l'assenza di pilastri interni consentono una percezione dello spazio interno ed esterno senza ostacoli visivi. L'assenza di pilastri interni è permessa dal fatto che l'intera copertura, in alluminio, poggia sulle colonne perimetrali, attraverso travi reticolari d'acciaio di 48 m e con interasse di 7.2 m.


title: Aeroporto di Ancona-Falconara

text: All'interno dell'aeroporto è presente un impianto fotovoltaico di 870 m² che genera circa il 25% dell'energia elettrica necessaria al funzionamento della torre di controllo.


title: Aeroporto di Ancona-Falconara

text: Sull'aeroporto operava fino al 2012 il 5º Nucleo Elicotteri dell'Arma dei Carabinieri, che con i suoi A109 copriva i territori di Marche e Abruzzo.


title: Aeroporto di Ancona-Falconara

text: Sino al 2021 l'aeroporto era gestito dalla società "Aerdorica SpA", con capitale sociale per circa l'80% della Regione Marche, per il 15% circa di imprenditori locali e per il restante 5% della Provincia di Ancona e del Comune di Ancona. Il 7 agosto 2015 la Regione Marche e gli altri soci approvarono l'ingresso, come socio di maggioranza al 53%, della "Novaport Italia", che si riprometteva di aumentare la quota societaria successivamente, ma il 28 ottobre 2015 l'Enac congela la privatizzazione dell'aeroporto e quindi l'operazione viene bloccata.


title: Aeroporto di Ancona-Falconara

text: Nel decennio 2010-2020 varie inchieste giudiziarie hanno coinvolto l'Aerdorica, provocando tra l'altro molti problemi di immagine.


title: Aeroporto di Ancona-Falconara

text: Nel 2019 il pacchetto di maggioranza della società di gestione Aerdorica è stato venduto dalla Regione Marche al fondo "Njord Partners".


title: Aeroporto di Ancona-Falconara

text: Dal giugno del 2021, nella gestione dell'aeroporto, all'Aerdorica è subentrata l"Ancona International Airport Spa". A ciò si è aggiunto il cambio di nome dello scalo, ora denominato ufficialmente "Aeroporto internazionale di Ancona - Raffaello Sanzio ("Ancona international airport - Raffaello Sanzio").


title: Aeroporto di Ancona-Falconara

text: Fino al 1992 l'aeroporto ha avuto un lento sviluppo: dai 10.000 passeggeri annui degli anni '60 si arrivò ai 70.000 negli anni '80 e agli oltre 100.000 degli anni '90.


title: Aeroporto di Ancona-Falconara

text: Nel 1993, per tre anni, ha operato il ponte aereo umanitario Falconara-Sarajevo da parte dell'UNHCR-ONU, cosa che ha indotto un cambiamento dell'immagine dell'aeroporto per l'importante ruolo e la notorietà ottenuta nel mondo.


title: Aeroporto di Ancona-Falconara

text: Dal 1993 l'attività di volo ha avuto un incremento sostanziale raggiungendo nel 1996 circa 300.000 passeggeri e nel 2011 i 600.000.


title: Aeroporto di Ancona-Falconara

text: Altro appuntamento importante è stato il Giubileo del 2000, che ha trovato pronto l'aeroporto di Falconara ad affrontare l'aumento di traffico per il turismo religioso diretto verso la vicina città di Loreto.


title: Aeroporto di Ancona-Falconara

text: Nella tabella sottostante sono indicate le destinazioni raggiungibili con voli di linea dall'aeroporto di Ancona-Falconara


title: Aeroporto di Ancona-Falconara

text: Nel 2020 il totale delle merci ha raggiunto il valore di tonnellate. Quest'ultimo dato pone l'aeroporto delle Marche al nono posto tra gli aeroporti italiani, dopo Pisa, e al secondo posto tra gli aeroporti adriatici, dopo Venezia.


title: Aeroporto di Ancona-Falconara

text: Il servizio è fornito da ENAV, che attraverso "Falconara Avvicinamento/Approach" svolge contemporaneamente il controllo nella zona di traffico di aeroporto (ATZ) e nella zona di controllo (CTR) di Falconara. Il servizio di controllo del traffico aereo (ATC) si basa su un controllo di tipo procedurale in cui viene applicata una separazione orizzontale di e verticale di .


title: Aeroporto di Ancona-Falconara

text: Lo spazio aereo è di classe D e ciò significa che viene applicata la separazione tra tutti i voli IFR (strumentali) e che viene fornito un servizio di informazione tra voli IFR e quelli VFR (a vista). Su richiesta del pilota, è svolto anche il servizio di allerta del traffico ed elusione di collisione (TCAS); inoltre sono attivi il servizio di informazione al volo e il servizio di allarme. Lo svolgimento del ruolo di controllo di avvicinamento e di torre da parte di una stessa persona facilita il coordinamento tra il traffico in arrivo e quello in partenza.


title: Aeroporto di Ancona-Falconara

text: Il servizio navetta collega l'aeroporto con le città di Ancona e Falconara Marittima. In direzione dello scalo, effettua le seguenti fermate:


title: Aeroporto di Ancona-Falconara

text: Gli orari sono programmati in modo da raggiungere il terminal delle partenze un'ora prima del decollo. Per i passeggeri in arrivo, invece, la navetta parte 25 minuti dopo l'arrivo di ogni volo. I biglietti sono acquistabili direttamente a bordo al prezzo di 5,50 euro da/per Ancona e di 3,30 euro da/per Falconara Marittima.


title: Aeroporto di Ancona-Falconara

text: Per chi proviene da ovest, l'aeroporto è raggiungibile in auto dalla Statale 76 imboccando l'uscita 21. Invece per chi arriva dall'autostrada Adriatica il casello di uscita è Ancona Nord; alla rotatoria seguire le indicazioni per Jesi - Aeroporto ed immettersi sulla Statale 76. L'uscita per lo scalo (n. 21) è quella immediatamente successiva a quella di immissione.


title: Aeroporto di Ancona-Falconara

text: Per chi raggiunge lo scalo con la propria auto sono disponibili 290 posti adibiti alla sosta breve e 350 alla sosta lunga, a pagamento.


title: Aeroporto di Ancona-Falconara

text: Per raggiungere lo scalo è possibile usufruire delle autolinee che lo collegano direttamente ad Ancona e ad Ascoli Piceno. L'autobus che copre la tratta da/verso la Stazione Centrale di Ancona è la linea J, gestito dalla società Conerobus. Con l'introduzione del servizio Aerobus, tale linea è stata mantenuta solo nelle ore di punta a supporto del servizio navetta. Per il capoluogo piceno, invece, il servizio di bus navetta è operato dall'agenzia di viaggi Finalmente Tours al costo di 12 euro per una corsa semplice e di 19 euro per un biglietto di andata e ritorno; sono previste fermate intermedie a San Benedetto del Tronto, Grottammare, Pedaso, Porto San Giorgio e Civitanova Marche con arrivo all'aeroporto dopo circa 2 ore.


title: Aeroporto di Ancona-Falconara

text: La stazione di Castelferretti-Falconara Aeroporto delle Marche, posta sulla linea Ancona-Roma è situata di fronte al terminal delle partenze. Da qui si possono prendere treni regionali sia per arrivare alla Stazione Centrale di Ancona, sia raggiungere le altre località della provincia toccate dalla transappenninica, quali Jesi e Fabriano. I treni da/per Ancona impiegano circa 15'.


title: De vita et moribus Iulii Agricolae

text: De vita et moribus Iulii Agricolae ("Vita e costumi di Giulio Agricola", spesso indicata semplicemente come Agricola) è un'opera scritta attorno al 98 dopo Cristo (in seguito alla morte dell'imperatore Domiziano) dallo storico romano Tacito, in cui viene descritta la vita del suocero: Gneo Giulio Agricola, che fu governatore della Britannia. Tacito fornisce anche notizie geografiche ed etnografiche sulla Britannia e poi mette a confronto, come in seguito farà anche nella "De origine et situ Germanorum", la libertà e il coraggio dei Britanni con la corruzione e la tirannia che a suo parere ammorbano l'Impero. In quest'opera, Tacito attacca anche la rapacità e l'avarizia dei romani con l'espediente del discorso che attribuisce al capo caledone Calgaco prima della battaglia del monte Graupio, combattuta nell'83 o nell'84 tra i romani e i caledoni in Scozia.


title: De vita et moribus Iulii Agricolae

text: Il manoscritto più antico riguardante lAgricola, ancor oggi conservato è contenuto nel Codex Æsinas, "Codice Esinate". Manoscritto del IX secolo prodotto dall'Abbazia di Hersfeld, proveniente dalla biblioteca dei conti Baldeschi-Balleani di Jesi e oggi conservato nella Biblioteca Nazionale Centrale di Roma.


title: De vita et moribus Iulii Agricolae

text: Dopo l'assassinio dell'imperatore Domiziano nel 96 e gli sconvolgimenti che ne seguirono, Tacito utilizzò la libertà assicurata da Nerva e da Traiano per pubblicare questa che è la sua prima opera. Durante il regno di Domiziano, Agricola governò in Britannia, rendendosi protagonista della pacificazione e della conquista di gran parte dell'isola, culminata nella vittoria romana sui caledoni al monte Graupio. Il tono pieno di orgoglio con cui Tacito scrive la sua opera richiama lo stile dei discorsi funebri. Dopo un rapido riassunto della carriera del suocero, Tacito narra la conquista dell'isola. C'è poi una breve digressione geografica ed etnografica, che deriva non solo dai ricordi di Agricola, ma anche dal "De bello Gallico" di Cesare.


title: De vita et moribus Iulii Agricolae

text: Sebbene l'opera vada al di là della semplice biografia per la varietà dei suoi contenuti, tuttavia ha come scopo principale quello di esaltare Agricola. Tacito esalta infatti il carattere del suocero, mostrando come lui, durante il suo governatorato in Britannia, svolse con scrupolo e abilità tutti i propri compiti, anche sotto il regno dell'odiato Domiziano. Critiche a quest'ultimo e al suo regime, fatto di sospetti e delazioni, sono mosse nelle conclusioni dell'opera tacitiana. Dal racconto di Tacito, Agricola emerge come un uomo incorruttibile che muore senza ostentazioni, rifiutando il suicidio degli stoici, che non porta beneficio allo Stato e che quindi viene criticato da Tacito. Il suocero diventa dunque simbolo del "mos maiorum" e di una classe politica che collaborò anche col tiranno per il bene dello Stato, tenendo un comportamento scrupoloso, integerrimo e onesto. Lo storico lascia intendere che il suocero potrebbe essere stato avvelenato per ordine dell'imperatore e lo fa dicendo che su ciò circolavano delle voci.


title: De vita et moribus Iulii Agricolae

text: B. Dobson scrisse: «I do not believe that Agricola was a great general: he was a good general with a great biographer».


title: De vita et moribus Iulii Agricolae

text: L"Agricola" fonde diversi stili: è infatti un'elegia che evolve nella biografia, una "laudatio funebris" mescolata con materiale storico ed etnografico. Per questa ragione, il libro contiene parti scritte in diversi stili. L'inizio, i discorsi e la parte finale presentano forti influenze ciceroniane, caratterizzate da una maggiore "concinnitas", forse derivate dalle competenze retoriche di Tacito. Le parti narrative ed etnografiche risentono invece di Sallustio (con incongruenze, arcaismi, paratassi e sobrietà) e di Tito Livio (stile fluido, ipotattico e drammatico), caratterizzate da una maggiore "inconcinnitas".


title: Torta caprese

text: La torta caprese è un dolce tradizionale di Napoli. Trattasi di una torta morbida al centro e croccante all'esterno preparata con mandorle, cacao, uova, burro, zucchero e zucchero a velo per guarnire.


title: Torta caprese

text: Una leggenda narra che il re di Napoli sposò una principessa austriaca la quale desiderava continuare ad assaporare la torta Sacher. Fu così che i cuochi del palazzo reale, cercando di riprodurre la torta tanto cara alla principessa, idearono la caprese.


title: Torta caprese

text: Secondo un'altra storia ambientata a Capri nel 1920, un cuoco di nome Carmine Di Fiore dovette preparare una torta alle mandorle per tre malavitosi giunti sull'isola. Forse per distrazione o fretta di finire, dimenticò di inserire la farina. Se ne accorse solo quando tirò fuori la torta dal forno ma, con suo stupore, fu molto apprezzata.


title: Massimo Tarantino

text: Figlio di Bartolomeo, già difensore a sua volta, anche i suoi fratelli Giovanni (centrocampista) e Giacomo (difensore) sono stati calciatori.


title: Massimo Tarantino

text: Il 27 ottobre 2022, al supermercato Carrefour di Assago, disarma e immobilizza un aggressore il quale, con un coltello, aveva ucciso una persona e ne aveva ferite altre quattro, tra cui il calciatore del Pablo Marí.


title: Massimo Tarantino

text: Cresce calcisticamente nella Cosmos Palermo, quindi passa al e va prima a rinforzare la primavera, e successivamente la prima squadra dove esordisce in Serie C1 nella stagione 1987-1988.


title: Massimo Tarantino

text: Nel 1989 passa al dove rimane fino al 1996, fatta eccezione due esperienze in prestito con il e con il : coi partenopei raccoglie 99 presenze.


title: Massimo Tarantino

text: Passa nel 1996 all' dove, complice un brutto infortunio, salta l'intera stagione ed esordisce solo in quella successiva in Coppa Italia nella sfida con il del 24 settembre 1997 vinta 3-2 dai nerazzurri. Nel novembre 1997 passa al dove rimane per cinque stagioni.


title: Massimo Tarantino

text: Nel 2002 passa al dove vive l'ultima stagione in Serie A, prima della retrocessione del club lombardo e le esperienze con la e con il .


title: Massimo Tarantino

text: In carriera può vantare di esser stato compagno di squadra di Diego Armando Maradona (Napoli 1989-1990), Gianfranco Zola (Napoli 1989-1990 e 1991-1993), Luis Nazario da Lima Ronaldo (Inter, inizio stagione 1997-1998), prima di passare al Bologna nella sessione di calciomercato autunnale, Roberto Baggio (Bologna 1997-1998) e Giuseppe Signori (Bologna 1998-2002).


title: Massimo Tarantino

text: Nel 2007 supera l'esame da direttore sportivo e il suo primo incarico è al . Il 27 maggio 2010 diventa il nuovo responsabile del settore giovanile del . Il 7 giugno 2013 viene sollevato dall'incarico.


title: Massimo Tarantino

text: Da luglio 2013 a settembre 2019 fa parte dello staff del settore giovanile della come responsabile di un progetto stile "Cantera" del Barcellona a fianco di Bruno Conti.


title: Valor civile

text: Le onorificenze al valor civile sono le onorificenze concesse dalla Repubblica Italiana al fine di «premiare atti di eccezionale coraggio che manifestano preclara virtù civica e per segnalarne gli autori come degni di pubblico onore».


title: Valor civile

text: Possono essere premiati singoli cittadini (eventualmente, alla memoria) o collettivamente «reparti militari, enti e corpi» (inclusi i Comuni) quando abbiano scientemente esposto la propria vita a manifesto pericolo. La norma che regola la concessione delle medaglie al valor civile è la legge del 2 gennaio 1958, numero 13.


title: Valor civile

text: Fu Vittorio Emanuele II il 30 aprile 1851 ad istituire per la prima volta la medaglia al valor civile, con il con Regio Decreto 30 aprile 1851, n. 1168. Dopo la nascita della Repubblica Italiana la materia venne disciplinata dalla legge 2 gennaio 1958, n. 13; il relativo regolamento di attuazione venne poi emanato col DPR 6 novembre 1960, n. 1616.


title: Valor civile

text: In base alle circostanze di tempo e di luogo, nelle quali l'azione è stata compiuta, ed agli effetti conseguiti, possono essere assegnate quattro diverse tipologie di ricompensa:


title: Valor civile

text: Quest'ultimo è concesso dal Ministro dell'Interno, mentre le medaglie sono assegnate dal Presidente della Repubblica su proposta del Ministro dell'Interno.


title: Valor civile

text: La legge prevede (art. 7) che di norma la concessione dei riconoscimenti segua l'esame dell'atto coraggioso da parte di una commissione composta da un prefetto, un senatore, un deputato, due membri in rappresentanza della Presidenza del Consiglio dei ministri, un generale dei Carabinieri, un rappresentante della Fondazione Carnegie e un componente dell'amministrazione civile del Ministero dell'Interno.


title: Valor civile

text: Se tuttavia «i caratteri dell'atto coraggioso e la risonanza che questo ha suscitato nella pubblica opinione» sono di per sé sufficienti ad attestare l'opportunità dell'onorificenza, il presidente della Repubblica può procedere al riconoscimento senza la valutazione della prevista commissione (art. 8).


title: Valor civile

text: La Fondazione Carnegie ha sede presso il palazzo del Viminale, sede del Ministero dell'Interno. È presente da quando il filantropo scozzese Andrew Carnegie assegnò al Governo italiano, con lettera del 17 giugno 1911 al Presidente del Consiglio, Giovanni Giolitti, un fondo di dollari USA in azioni della "Steel Company" le cui rendite annue dovevano garantire i premi in denaro alle persone in difficoltà economiche ma che si fossero adoperate, con sprezzo del pericolo, a salvare la vita altrui. Carnegie suggeriva inoltre che nel caso le persone non si fossero trovate in situazione indigente di concedere delle medaglie.


title: Valor civile

text: Di particolare significato sono le medaglie al valor civile assegnate dalla Repubblica Italiana alle città, ai Comuni, alle Province quale riconoscimento degli atti di eroismo fornito dalle intere comunità durante la guerra, le calamità naturali o altre tragedie in vari momenti della storia nazionale.


title: Il giorno degli zombi

text: È il terzo film della saga dei morti viventi di Romero che, cominciata nel 1968 con "La notte dei morti viventi" e continuata nel 1978 con "Zombi", doveva concludersi con "Il giorno degli zombi" ma, nel 2005, Romero ha deciso di concluderla definitivamente con "La terra dei morti viventi". Si sono poi aggiunti un quinto ed un sesto capitolo: "Diary of the Dead - Le cronache dei morti viventi" ("Diary of the Dead"), uscito nelle sale americane nel febbraio 2008; "Survival of the Dead - L'isola dei sopravvissuti", uscito nel 2010.


title: Il giorno degli zombi

text: La critica sociale (che nella "Notte" era diretta alla guerra del Vietnam, in "Zombi" al consumismo) è diretta verso le cosiddette "follie" dell'era Reagan.


title: Il giorno degli zombi

text: I morti si sono risvegliati e dominano ormai da tempo su tutto il globo. Il film si apre con il pilota giamaicano John mentre conduce a bordo del suo elicottero un gruppo di persone costituito da Sarah, Miguel Salazar e l'operatore radio Bill McDermott a Fort Myers, Florida, dove Sarah e Miguel scendono per trovare eventuali sopravvissuti. Ai loro richiami, tuttavia, risponde solo l'arrivo di un'enorme orda di morti viventi, quindi il gruppo torna nella loro base militare sotterranea situata nelle Everglades, dove un organo scientifico, protetto da un ristretto plotone di soldati, sta cercano di trovare una soluzione all'epidemia degli zombi.


title: Il giorno degli zombi

text: Il capo del dipartimento degli scienziati, il Dr. Logan, denominato "Frankenstein" per via dei suoi esperimenti sugli zombi, è convinto che sia possibile accudire i morti viventi per riuscire a coesistere con loro. Gli esemplari studiati da Logan sono presi da un grande recinto sotterraneo situato in una caverna. Purtroppo una forte tensione serpeggia nella base tra gli scienziati e gli odiosi soldati, guidati dall'ottuso e spietato Capitano Rhodes, in fronte della diminuzione di provviste, perdita di comunicazione con altri sopravvissuti e il lento progresso delle ricerche. Nel corso di un incontro tra gli scienziati e i soldati, Rhodes annuncia di aver assunto il comando della base data la scomparsa del Maggiore Cooper, che d'ora in poi gli scienziati lavoreranno sotto i suoi ordini, e che chiunque obietti sarà immediatamente ucciso.


title: Il giorno degli zombi

text: Le minacce di Rhodes non scoraggiano Logan, il quale è particolarmente orgoglioso di "Bub", uno zombie docile che ricorda alcune parti della sua vita passata e si impegna nel comportamento umano rudimentale: ascoltare la musica, maneggiare una pistola e fare il saluto militare. Durante la raccolta di altri esemplari di zombi, due soldati vengono uccisi quando un morto vivente si libera dalla presa. Quando Miguel prova ad uccidere la creatura viene morso, quindi Sarah è costretta ad amputargli il braccio per salvarlo dall'infezione. Rhodes e i soldati superstiti vorrebbero abbatterlo, ma si trattengono quando Bill e John intervengono con le armi spianate.


title: Il giorno degli zombi

text: In seguito a questo incidente, Rhodes ordina di abbandonare le ricerche ed eliminare tutti gli esemplari. Sarah e Bill rientrano nei laboratori per procurarsi della morfina per Miguel, e spiano Logan con Bub. Rhodes irrompe a sorpresa e scopre che Logan usa la carne dei suoi soldati morti, compreso Cooper, come ricompensa per lo zombie, quindi uccide lo scienziato insieme a Fisher, il suo assistente, poi rinchiude Sarah e Bill nel recinto dei morti viventi. Rhodes ordina infine a John di condurre lui e i suoi uomini lontani dalla base con l'elicottero, ma lui si rifiuta di farlo. Intanto, Bub si libera e si mette a girare per il compartimento scientifico finché non trova il cadavere del dottor Logan. Lo zombie, che ha parzialmente riacquistato la sua umanità, prova disperazione per la morte dello scienziato che lo ha accudito.


title: Il giorno degli zombi

text: Miguel, che ormai è sull'orlo della follia per via della perdita del braccio e dello stress generale che non riesce più a gestire, decide di sacrificarsi aprendo i cancelli della base, permettendo alla popolazione di zombi di entrare. Mentre Miguel compie questo gesto disperato, John si libera dai suoi rapitori, prende le loro armi e salva Sarah e Bill conducendoli fuori dalla caverna. I morti viventi invadono tutta la base e nel caos generale Rhodes abbandona i suoi stessi soldati alla loro tremenda fine per cercare di mettersi in salvo, ma incrocia le strade con Bub, il quale si mette a sparargli per vendicare Logan. Ferito, Rhodes prova a sfuggirgli, ma va incontro all'orda di zombi che lo divorano vivo dopo averlo brutalmente smembrato.


title: Il giorno degli zombi

text: Sarah, Bill e John risalgono fuori dalla base e scappano a bordo dell'elicottero, con il quale raggiungono un'isola disabitata senza morti viventi. Nel finale, mentre Bill e John pescano, Sarah segna su un calendario i giorni che sono passati da quando sono fuggiti dalla base.


title: Il giorno degli zombi

text: Inizialmente la sceneggiatura era molto più complessa di quella utilizzata per girare il film, e conteneva scene di violenza estrema; i produttori imposero però al regista la realizzazione di un film con un rating non superiore a "R" (cioè vietato ai minori di 17 anni non accompagnati) come i capitoli precedenti, in cambio del preventivato budget di 7.000.000$. Romero, invece preferì ridimensionare il progetto, accontentandosi di uno stanziamento di "soli" 3.000.000$, ma riservandosi ogni libertà artistica. Infatti il film rimane il capitolo più feroce e raccapricciante della saga dei morti viventi, con sequenze di violenza che, seppure avvengano in molte meno scene rispetto ai suoi predecessori, mostrano degli effetti splatter al limite della sopportazione, tanto che la pellicola riceverà il rating NC-17, cioè vietato ai minori. Alcune delle idee accantonate saranno poi riprese nel successivo "La terra dei morti viventi".


title: Wellpark Brewery

text: La compagnia fu fondata nel 1740 sulla sponda del fiume Molendinar Burn da Hugh e Robert Tennent. Il proprietario attuale è la C&C Group plc, che ha acquisito la filiale "Tennent Caledonian Breweries" nell'agosto 2009 dalla belga Anheuser-Busch InBev (in precedenza nota come InBev).


title: Wellpark Brewery

text: L'azienda è rinomata soprattutto per la produzione della "Tennent's Lager", la birra leader del mercato scozzese nel settore delle lager da quando fu prodotta per la prima volta alla Wellpark Brewery nel 1885.


title: Wellpark Brewery

text: La Wellpark Brewery era in origine conosciuta come Drygate Brewery. Fu fondata con la ragione sociale "H&R Tennent" nel 1740 a Drygate Bridge, vicino alla cattedrale di Glasgow, nello stesso sito che ospitava la produzione di birra dal lontano 1556. I figli di Hugh Tennent, John e Robert, portarono avanti l'attività paterna, che a partire dal 1769 fu ribattezzata J&R Tennent. L'attività ebbe una espansione notevole verso la fine del XVIII secolo, quando la famiglia Tennent acquistò un birrificio adiacente al proprio. Da allora lo stabilimento, che copre un'area di 20.000 m², si chiama Wellpark Brewery.


title: Wellpark Brewery

text: La produzione in origine si concentrava su stout e ale. Alla metà del XIX secolo J&R Tennent era la più grande esportatrice di birre in bottiglia. Robert Tennent morì nel 1826 e John Tennent nel 1827. Hugh Tennent (figlio maggiore di Robert) assunse il controllo della società fino al 1855, quando si ritirò lasciando il posto al suo quinto figlio, Charles Tennent, il quale però morì nel 1864, pochi mesi prima del padre. Il birrificio fu successivamente gestito da fiduciari per conto dei figli di Charles Tennent, Archibald e Hugh.


title: Wellpark Brewery

text: Nel 1884 Hugh Tennent prese il controllo dell'azienda e iniziò a produrre la "Tennent's lager" nel 1885. In seguito, tra il 1889 e il 1891 costruì un nuovo birrificio dedicato alle lager sul sito di Wellpark. La J&R Tennent produsse la prima lager alla spina nel 1924 e la prima lager in lattina nel 1935.


title: Wellpark Brewery

text: La J&R Tennent fu acquisita dalla "Charrington United Breweries" nel 1963, e nel 1966 venne ufficializzata la fusione con le "United Caledonian Breweries", l'altra filiale scozzese della Charrington, dando vita alla "Tennent Caledonian Breweries". La produzione della nuova società era concentrata alla Wellpark Brewery e alla Heriot Brewery di Edimburgo. Il sito di Wellpark fu ristrutturato tra il 1965 ed il 1968, mentre quello di Heriot fu demolito negli anni '90. Nel 1967, la Charringtons si fuse con la Bass per formare il Bass Charrington Group, che fu in seguito acquisito dalla belga "Interbrew" (in seguito InBev) nel giugno 2000, per poi diventare parte della Anheuser-Busch InBev nel 2008. Il 27 agosto 2009 la irlandese "C&C Group" annunciò un accordo per acquisire il birrificio e il marchio Tennent's dalla AB-InBev. L'accordo, per un valore di 180 milioni di Sterline, comprendeva l'acquisto dei diritti di distribuzione per la Scozia e l'Irlanda di Beck's e Stella Artois.


title: Wellpark Brewery

text: La "Tennent's" è la lager più venduta in Scozia, con cira il 47% del mercato scozzese delle lager (dati del 2017). Essa fu prodotta per la prima volta nel 1885 da Hugh Tennent, e nel 1893 vinse il primo premio alla "World's Columbian Exposition" di Chicago. La Tennent's è certificata dalla "Vegetarian Society" come prodotto adatto ai vegetariani.


title: Wellpark Brewery

text: La Tennent's Super, strong lager con gradazione alcolica 9% vol., non viene più prodotta dal Wellpark Brewery a seguito della cessione da parte di Ab inBev avvenuta nel 2009: la sua produzione è rimasta in carico ad Ab inBev nello stabilimento di Luton.


title: Wellpark Brewery

text: Al marchio "Tennent's" è legato anche il festival musicale T in the Park, che si svolge ogni anno in Scozia dal 1994.


title: Solfuri

text: In chimica prendono il nome di solfuri i derivati dell'acido solfidrico (HS) di formula MS dove M può essere un metallo o un alchile. Stabili in soluzione, possono addizionare zolfo producendo polisolfuri. Industrialmente venivano spesso usati come insetticidi o nell'industria della gomma.


title: Solfuri

text: Il solfuri inorganici (quelli cioè in cui M è un metallo) vengono chiamati anteponendo "solfuro di" al nome del metallo, così NaS prende il nome di "solfuro di sodio". Se la formula del solfuro è di tipo MHS il nome si ottiene anteponendo al nome del metallo "monoidrogenosolfuro di", così NaHS è il "monoidrogenosolfuro di sodio".


title: Solfuri

text: I solfuri organici di formula generale RS vengono chiamati posponendo il termine "solfuro" al nome dei due alchili. Così CHSCHCH è il "etil metil solfuro" mentre (CH)S è il "dimetil solfuro". Una molecola organica di formula generale RSH dove R è un alchile prende il nome di tiolo.


title: Solfuri

text: Nell'analisi a secco, la ricerca dello ione solfuro avviene per formazione di acido solfidrico. Una certa quantità di sostanza acidificata con soluzione di acido cloridrico viene scaldata in una provetta. Si libera acido solfidrico gassoso secondo la seguente reazione (dove Me è un generico metallo bivalente):


title: Solfuri

text: L'HS è riconoscibile sia dall'odore caratteristico di uova marce sia perché annerisce una cartina imbevuta di soluzione di Pb(CHCOO), per formazione di PbS:


title: Solfuri

text: In presenza di solfuri inattaccabili dall'acido cloridrico (come HgS, CuS, o AsS) nella soluzione si aggiunge, dopo aver eliminato SO eventualmente presente, polvere di Zn a caldo. Lo Zn, riducendo i cationi, libera HS che annerisce la cartina imbevuta di Pb(CHCOO).


title: Ponte del Mare

text: Il Ponte del Mare è un ponte strallato ciclo-pedonale situato nella città di Pescara che con i suoi 466 metri di lunghezza tra le spalle ed i 172 metri di luce dell'impalcato sospeso, è il più grande ponte ciclo-pedonale italiano ed uno dei maggiori d'Europa.


title: Ponte del Mare

text: Tale ponte collega la riviera sud con quella nord del fiume Pescara permettendo di creare la necessaria continuità al Ciclovia Adriatica, la pista ciclabile che percorre tutta la costa da Ravenna a Santa Maria di Leuca.


title: Ponte del Mare

text: Costato 7,5 milioni di Euro e realizzato in 19 mesi, il ponte è stato inaugurato e aperto al pubblico il giorno 8 dicembre 2009.


title: Ponte del Mare

text: L'architetto altoatesino Walter Pichler disegnò il progetto preliminare, che fu poi sviluppato a livello esecutivo dall'ingegner Mario de Miranda. Il progetto preliminare fu seguito dall'assessore all'urbanistica dell'epoca e fu curato nella direzione dei lavori dall'ingegnere Nicola Di Mascio.


title: Ponte del Mare

text: L'allora sindaco coinvolse nella realizzazione dell'opera, quali finanziatori, alcuni importanti imprenditori della città ed altri attori economici locali come fondazioni bancarie; lo stesso progetto fu donato all'amministrazione comunale dall'architetto.


title: Ponte del Mare

text: In seguito alla sua realizzazione il ponte è divenuto in breve tempo un elemento importante del paesaggio urbano, offrendo nuovi scorci della città e diventandone uno dei monumenti più identitari e riconoscibili.


title: Ponte del Mare

text: Il ponte, dotato di un pilone centrale leggermente inclinato, si articola con un tracciato curvilineo che unisce le due riviere a piazza della Madonnina, a nord e lungomare Papa Giovanni XXIII a sud. La struttura è costituita da due rampe separate, una pista ciclabile larga tre metri e un percorso pedonale largo quattro, che si ricongiungono all'estremità in un'unica struttura larga cinque e che vengono rette da una serie di tiranti inclinati che si ricongiungono al pilone.


title: Ponte del Mare

text: L'intervento dal punto di vista urbanistico ricade all'interno dell'ambito territoriale del Piano Particolareggiato denominato P.P.2.


title: Ponte del Mare

text: Le rampe di estremità procedono con una sede unica, dedicata all'uso ciclopedonale, di larghezza variabile da 5,95 m a 7,42 m, mentre il tratto centrale di scavalcamento del fiume avviene con due impalcati separati di larghezza di 4,2 m per la sede ciclabile e 3,2 m per la sede pedonale.


title: Ponte del Mare

text: La pendenza della rampa pedonale non supera il valore dell'8%, accessibile a tutti, come previsto anche dalla normativa per le rampe idonee ai portatori di handicap in carrozzina, la parte ciclabile ha una pendenza media del 7%. La pista pedonale prevede piazzole di sosta in piano ogni 10 m, attrezzate con superfici ad alto attrito che facilitano lo stazionamento delle carrozzine, studiate per agevolare il percorso agli utenti disabili.


title: Gioca jouer

text: Gioca jouer è un brano musicale del 1981 interpretato dal disc jockey italiano Claudio Cecchetto, autore del testo, e la cui musica è stata scritta da Claudio Simonetti. Ballo di gruppo di notevole successo, presenta un testo molto semplice che indica le mosse da eseguire. È stato anche la sigla del Festival di Sanremo 1981, presentato dallo stesso Cecchetto con Eleonora Vallone.


title: Gioca jouer

text: Il testo è stato scritto nel 1981 da Claudio Cecchetto, mentre la musica da Claudio Simonetti, al quale Cecchetto chiese "un brano nello stile di Whatever You Want degli Status Quo". Il singolo è stato arrangiato e prodotto da Claudio Simonetti e Giancarlo Meo, e registrato e mixato da Marco Covaccioli allo studio 5A di Roma sempre nel 1981.


title: Gioca jouer

text: Il brano, nato da un'idea di Cecchetto, deve la sua fortuna anche al fatto che diventò sigla del Festival di Sanremo del 1981, presentato dallo stesso Cecchetto. Il 45 giri vendette copie nel primo trimestre dalla sua uscita.


title: Gioca jouer

text: Nel 2006 venne ripubblicato in francese, inglese, spagnolo, tedesco e cinese. Per festeggiare i 25 anni del ballo di gruppo, Cecchetto organizzò anche un video girato negli Stati Uniti, in Sud Africa, in Egitto, in India, in Cina e in altri Paesi dove i protagonisti ballano "Gioca jouer". Nel 2011, in occasione dei 30 anni del singolo, è stato fatto un montaggio creando un video dove sono state scelte le migliori immagini dai numerosi video del ballo di gruppo pubblicati su YouTube. Il brano continua ad avere un grande successo ancora oggi, venendo spesso utilizzato in occasioni in cui si tengono balli di gruppo.


title: Gioca jouer

text: "Gioca jouer", descritto dall'autore come ""un gioco associato alla musica"", si potrebbe definire una specie di "tarantella" rock con ritmo, synth e chitarre incalzanti, con la melodia principale suonata dal sassofono. Il testo descrive i gesti da fare per ballare, che consistono nel mimare alcune azioni e nell'imitare alcuni popolari personaggi; il ballo viene eseguito tre volte, di cui l'ultima più veloce delle altre.


title: Gioca jouer

text: In Italia il singolo arriva al n.1 della Hit Parade, con oltre copie vendute. Viene pubblicato anche in Argentina, dove arriva, con la versione in spagnolo, al n.1 della classifica di vendite.


title: Gioca jouer

text: Il singolo viene anche pubblicato in Inghilterra dai Black Lace con il titolo "Superman". Nell'ottobre 1983 sale nella "Top Ten" dei singoli più venduti nel Regno Unito.


title: Gichin Funakoshi

text: Fu tra i più conosciuti e apprezzati maestri di arti marziali; fu il fondatore dello stile Shotokan e allievo del maestro Ankō Asato.


title: Gichin Funakoshi

text: Gichin Funakoshi cominciò la sua carriera di karateka, sotto la guida di uno dei più illustri maestri del tempo: Ankō Asato. La sua passione per il karate cominciò quando da piccolo, verso i 12 anni, andava spesso a giocare dal figlio più grande di Asato, e si stupì delle tecniche che il padre eseguiva in giardino. L'allenamento con il maestro era sempre durissimo e molto spesso si svolgeva di notte, al solo chiarore di una lanterna. Qui Asato insegnò a Funakoshi tutti i segreti del karate con grande rigidità. I primi tempi Funakoshi doveva eseguire centinaia di volte il singolo kata o la singola tecnica, al fine di raggiungerne la perfezione. Funakoshi imparò numerosi kata da Kenwa Mabuni e mandò lo stesso figlio Gigō a studiare dal fondatore dello Shito-Ryu.


title: Gichin Funakoshi

text: Funakoshi era molto legato alle tradizioni tanto che, malgrado la situazione economica della famiglia, rinunciò a studiare medicina piuttosto che tagliare il ciuffo che portava, così come previsto dalle regole d'ammissione dell'accademia. Cominciò così un lavoro da insegnante alla scuola di Okinawa, e continuò a farlo per oltre 30 anni.


title: Gichin Funakoshi

text: Agli inizi del suo lavoro come insegnante, Funakoshi conobbe Anko Itosu, amico di Asato, che acconsentì ad insegnargli la pratica del karate, sempre sotto la guida di Asato. Le idee dei due maestri erano però piuttosto diverse, così come lo erano al tempo quelle di tutti gli altri maestri. Non esisteva infatti un sistema unificato di karate, e ognuno personalizzava lo stile in base alle proprie esigenze.


title: Gichin Funakoshi

text: Nel 1921 il principe ereditario giapponese Hirohito, in viaggio verso l'Europa, decise di far visita al piccolo distretto di Okinawa. Qui, durante la festa tenutasi per lui, incontrò Funakoshi che eseguì delle tecniche dimostrative. L'anno dopo, a Kyōto, durante un'esposizione di arti marziali ed educazione fisica, Funakoshi fu mandato per rappresentare l'isola. Incontrò Kanō Jigorō che lo invitò a tenere una dimostrazione nel suo dojo a Tokyo. Kano fu entusiasta dello stile mostratogli da Funakoshi, e rivestendo un'importante carica all'interno del ministero dell'educazione, lo invitò a rimanere per divulgare la sua arte. Funakoshi decise quindi di rimanere a Tokyo per divulgare il karate.


title: Gichin Funakoshi

text: I primi tempi risiedette in una piccola camera e fece il portinaio all'interno dello stesso palazzo. Il palazzo in questione era in realtà un pensionato per studenti, e quindi le possibilità di trovare allievi erano molte di più. Non riuscendo a vivere esclusivamente con lo stipendio di base, decise di chiedere in prestito una sala del palazzo inutilizzata e cominciare così i primi corsi di karate. All'inizio gli studenti erano molto pochi, ma nel giro di 2-3 anni il numero aumentò considerevolmente, e si cominciarono a creare molti club di karate, soprattutto fra le università. Nacque così il "dojo" Shotokan, costruito a Okinawa, che significa "la casa nel fruscio della pineta": Shoto era infatti uno pseudonimo usato da Funakoshi quando, da giovane, scriveva poesie. Il "dojo" verrà distrutto nel corso della seconda guerra mondiale, e molti allievi moriranno. Nel dopoguerra però, alcuni degli allievi sopravvissuti tornarono e ricostruirono il "dojo", così che Funakoshi potesse ricominciare a insegnare. In quegli anni Funakoshi scrisse molti libri sulla filosofia del karate, ma il suo libro più importante sarà "Karate jutsu". Dopo la morte della moglie, tornò a Tokyo all'età di 81 anni e scoprì che molti suoi allievi lo aspettavano per conferirgli la carica di presidente della Japan Karate Association: era il 1949. Agli inizi del 1951 però cominciarono a nascere le prime divergenze di opinioni all'interno della federazione e alcuni maestri la lasciarono. Il numero degli allievi continuò comunque ad aumentare. Gichin Funakoshi morì nell'aprile del 1957, all'età di 88 anni; sulla sua tomba fu scritto: "Il Karate non conosce primo attacco" ("karate ni sente nashi").


title: Pastorale (liturgia)

text: Il pastorale (o vincastro) è un bastone simbolico, dall'estremità ricurva e spesso riccamente decorata, usato dal vescovo nei pontificali e nelle cerimonie più solenni.


title: Pastorale (liturgia)

text: È in uso presso varie chiese cristiane a ordinamento episcopale, tra cui la Chiesa cattolica, l'ortodossa, l'anglicana e la luterana.


title: Pastorale (liturgia)

text: Con la punta ricurva e superando in altezza la persona, il suo uso è prerogativa dei vescovi, insegna della dignità ed autorità episcopale.


title: Pastorale (liturgia)

text: Il vero bastone dei pastori, in uso fin dalle prime civiltà, ha un'estremità arcuata con cui essi possono spingere gli animali ed eventualmente afferrarli per il collo senza ferirli; all'occorrenza difenderli da aggressori. Tale oggetto venne caricato di simboli fin dalla primissima antichità, infatti lo si trova ad esempio tra gli attributi che reggono in mano in faraoni, assieme al flagello (altro strumento per il governo del bestiame, che è assimilabile al moderno frustino). Presso gli Etruschi e nell'antica Roma in vari culti religiosi era utilizzato un bastone ricurvo in cima: il lituo.


title: Pastorale (liturgia)

text: Tale simbolo a Roma fu riutilizzato nel nascente mondo cristiano, basandosi anche su riferimenti evangelici come quello in cui Gesù che si autodefinisce "Buon Pastore". Come simbolo quindi della funzione di cura della fede e della morale sulla porzione di popolo cristiano affidata a un vescovo, il bastone veniva consegnato al momento dell'investitura, nel rito di ordinazione. Oltre al vescovo poteva essere emblema anche di altri prelati, come gli abati e le badesse.


title: Pastorale (liturgia)

text: Secondo sant'Ambrogio, il bastone pastorale deve essere al fondo appuntito per spronare i pigri, nel mezzo diritto per condurre i deboli, in alto ricurvo per radunare gli smarriti.


title: Pastorale (liturgia)

text: Dal punto di vista artistico il bastone cristiano assunse forme più elaborate almeno dal periodo dell'arte ottoniana, quando l'estremità ricurva divenne una spirale ("riccio"), e gradualmente sempre più ornata. A seconda del materiale (legno, osso, avorio o metallo, spesso prezioso) il decoro poteva consistere in intagli, intarsi, incisioni, sbalzi, decori a smalto, inserti di pietre, perle o cristallo, pitture e apposizione di figurette.


title: Pastorale (liturgia)

text: Una classe a parte è costituita dai bastoni pastorali a tau, cioè cruciformi, in uso dall'età preromanica e romanica.


title: Pastorale (liturgia)

text: Data questa simbologia, che richiama il legame forte tra il pastore e il suo popolo, il Vescovo può usare il pastorale solo all'interno dei confini della propria diocesi, mentre non potrebbe usarlo qualora presiedesse delle liturgie in un altro territorio. Il pastorale, cioè, è legato alla missione del Vescovo nei confronti dei suoi fedeli, e non all'episcopato in genere (come è, invece, il caso delle altre insegne episcopali, anello, croce pettorale, mitria, che si portano sempre). Per questa ragione esiste una particolare tradizione iconografica legata alla rappresentazione del pastorale nell'arte, ad esempio nel caso di santi vescovi: il bastone ha la curva rivolta in avanti o verso il centro solo quando è impugnato da titolare della chiesa o della diocesi, mentre è rivolto indietro in tutti gli altri casi. Ad esempio nel "Trittico di San Giovenale" di Masaccio san Giovenale vescovo, a cui era dedicata la chiesa in cui si trovava originariamente la pala, ha il bastone rivolto in avanti, mentre san Biagio lo tiene all'indietro.


title: Pastorale (liturgia)

text: Oltre ai vescovi, il privilegio del pastorale è riservato agli abati, in quanto responsabili della cura delle anime di quella realtà extraterritoriale al mondo che è il tradizionale monastero benedettino.


title: Pastorale (liturgia)

text: Paolo VI introdusse nelle processioni solenni, l'uso di un particolare crocifisso con le quattro estremità della croce incurvate in avanti.


title: Pastorale (liturgia)

text: Da notare il particolare pastorale del Papa, detto "ferula": invece di essere ricurvo, all'estremità superiore è dotato di una croce.


title: Pastorale (liturgia)

text: Al pontefice spetterebbe in realtà, come pastorale, la croce papale tripla, ossia un bastone con all'estremo una croce a tre braccia, usata l'ultima volta da Giovanni Paolo II nel Giubileo del 1983.


title: Shot-for-shot

text: Shot-for-shot () è un termine usato per descrivere l'arte visiva di realizzare un rifacimento cinematografico completamente, o in parte, identico all'originale, ma con interpreti differenti.


title: Shot-for-shot

text: Questo termine è entrato in uso nell'industria cinematografica, da quando iniziarono ad essere prodotti film adattati da fumetti e graphic novel. Nell'industria cinematografica, molte sceneggiature vengono trasferite su storyboard per una migliore rappresentazione visiva della storia; molti registi, tra cui Robert Rodriguez, saltano questo processo usando le tavole dei fumetti come storyboard.


title: Shot-for-shot

text: Di vari film sono stati realizzati dei remake completamente, o in parte, identici, fotogramma per fotogramma.


title: Shot-for-shot

text: Molti registi hanno reso omaggio a diversi film, realizzando scene praticamente identiche in segno di tributo.


title: Miramax

text: Miramax Films è una casa di produzione e distribuzione cinematografica statunitense posseduta da BeIN Media Group e Paramount Global.


title: Miramax

text: Fondata nel 1979 dai fratelli Harvey e Robert "Bob" Weinstein, deve il suo nome alla combinazione dei nomi dei loro genitori, Max e Miriam. Inizialmente la compagnia fu creata con l'intenzione di distribuire film indipendenti, non ritenuti vantaggiosi e scartati dalle "major" più importanti. Inaspettatamente anche per i due fondatori, la compagnia acquistò film che resero in maniera straordinaria al botteghino, rendendola una leader della rivoluzione dei film indipendenti che travolse Hollywood negli anni novanta.


title: Miramax

text: Nel 1993 la Miramax fu acquistata per 75 milioni di dollari dalla The Walt Disney Company, che la rese, con l'arrivo di nuovi ingenti capitali e solidi appoggi, una delle case di produzione e distribuzione più potenti. Harvey e Bob Weinstein rimasero comunque alla direzione della compagnia con una larga autonomia, rispetto al resto delle altre compagnie della Disney, anche se quest'ultima aveva comunque l'ultima parola sulle scelte di produzione della Miramax (come per esempio il caso della difficoltosa distribuzione del documentario "Fahrenheit 9/11" di Michael Moore, 2004). I fratelli Weinstein, in seguito a queste e ad altre critiche, lasciarono la guida della società il 30 settembre 2005 per fondare la The Weinstein Company, lasciando il posto di presidente a Daniel Batsek.


title: Miramax

text: Nell'ottobre 2009 la Disney annunciò una riduzione dello staff del 70% e del numero di pellicole prodotte, che scese alla metà (tre film l'anno) e le funzioni amministrative e distributive, prima autonome, furono associate alla casa madre. Nel gennaio 2010 la Disney ha messo in vendita la Miramax. Varie compagnie, tra le quali anche gli stessi Weinstein, si sono dette interessate. Il "The New York Times" ne stima un costo di 700 milioni di dollari.


title: Miramax

text: Il 30 luglio la Disney ha annunciato di aver venduto la casa cinematografica Miramax per circa 660 milioni di dollari a una società di investimenti (Colony Capital), mettendo fine a mesi di colloqui tra il gruppo e vari offerenti. Il 3 marzo 2016 viene annunciata l'acquisizione da parte del gruppo qatariota BeIN Media. Nel 2019 BeIN ha accettato di vendere una quota del 49% della società al gruppo ViacomCBS (dal 2022 Paramount Global). La vendita è stata completata il 3 aprile 2020.


title: Miramax

text: Il 6 ottobre 2017 un'inchiesta del "The New York Times" l'ha accusato di molestie sessuali ai danni di alcune attrici di Hollywood, tra le quali Ashley Judd e Rose McGowan. In conseguenza dello scandalo, il 9 ottobre 2017 Weinstein è stato licenziato dalla società che aveva co-fondato. Contro di lui si sono poi aggiunte le denunce per abusi sessuali e stupro di varie attrici. Quando l'attrice Paz de la Huerta lo accusa di un doppio stupro nel suo appartamento a New York nel 2010, la polizia di New York ne ipotizza il possibile arresto. Weinstein ha ingaggiato degli ex-agenti del Mossad israeliano per rintracciare le donne molestate e far pressione su di loro affinché ritirassero le loro accuse contro di lui. Tali denunce comporteranno per Weinstein la sua immediata espulsione dall'Academy of Motion Picture Arts and Sciences e l'avvio dell'iter da parte del presidente francese Emmanuel Macron per ritirargli la Legion d'onore conferitagli dall'ex presidente Nicolas Sarkozy nel 2012. In seguito è stato anche accusato di sfruttamento della prostituzione. Vi sono poi state le accuse di una sua assistente. Lo studio fondato da Harvey Weinstein e dal fratello Robert è stato poi citato in giudizio dal procuratore dello stato di New York per non aver tutelato i suoi dipendenti dalle molestie sessuali e dalle intimidazioni del produttore cinematografico.


title: Miramax

text: Il 25 maggio 2018 Harvey Weinstein si è presentato al commissariato di Lower Manhattan a New York per consegnarsi alle autorità. L'ex produttore è in stato di arresto con l'accusa di aver stuprato una donna e aver costretto un'altra a praticargli sesso orale; la cauzione è stata fissata a un milione di dollari.


title: Miramax

text: Il 24 febbraio 2020 viene riconosciuto colpevole di violenza sessuale e stupro e condannato l'11 marzo successivo a 23 anni di carcere.


title: Berberina

text: La berberina è un sale di ammonio quaternario appartenente al gruppo degli alcaloidi benzilisochinolinici. Si trova in alcune piante del genere "Berberis" (da cui il nome), di solito nelle radici, rizomi, fusti e corteccia.


title: Berberina

text: La berberina è ligando agonista del recettore sigma-1 e 2 ed è anche un agonista del PPARγ (Peroxisome proliferator-activated receptor gamma).


title: Berberina

text: In vitro la berberina mostra di interferire con il DNA dei protozoi (forma promastigote) inibendo la maturazione del microrganismo parassita.


title: Berberina

text: La berberina è principalmente sintetizzata dall'isochinolina, essendone un metabolita secondario, possiede una gamma di effetti farmacologici benefici, tra cui quelli antibatterici, antidiabetici, antinfiammatori e antiulcerici.


title: Berberina

text: Inoltre, è stato scoperto che è utile all'apparato cardiovascolare e ha un effetto inibitorio sulla proliferazione delle cellule del cancro al seno e al fegato.


title: Berberina

text: L'attività anticarcinogena della berberina è stata studiata nelle cellule FaDu, che sono le cellule del carcinoma squamoso faringeo umano; si è scoperto che la berberina ha un effetto citotossico e ha riduce la vitalità di cellule maligne in modo dipendente dalla propria concentrazione.


title: Berberina

text: Esperimenti in vitro ed in vivo con berberina hanno dimostrato un'attività antitumorale causando arresto nel ciclo cellulare delle fasi G1 o G2/M e l'apoptosi delle cellule tumorali medesime. Inoltre, è stato scoperta l'azione benefica all'interno del reticolo endoplasmatico con relativa autofagia, provocando l'inibizione della metastasi e della proliferazione delle cellule tumorali.


title: Berberina

text: Oltre ai suoi effetti apoptotici, si è scoperto che la berberina riduce l'angiogenesi riducendo l'espressione del fattore VEGF. Inoltre, provoca una riduzione nella migrazione delle cellule tumorali.


title: Berberina

text: L'attività antitumorale della berberina è stata studiata nella linea cellulare promonocitica umana U937 e nel melanoma B16 murino; l'attività citotossica è risultata essere dipendente dalla concentrazione della stressa.


title: Berberina

text: La somministrazione intraperitoneale di berberina nei topi causa la riduzione da 5 a 10 kg del peso tumorale dopo un trattamento di 16 giorni. Questa riduzione del peso del tumore è risultata essere dipendente dalla durata e dalla concentrazione dell'alcaloide.


title: Berberina

text: La berberina si lega al DNA o all'RNA inibendo anche determinati enzimi, tra cui la cicloossigenasi 2 (COX-2 ), la N-acetiltransferasi (NAT) e la tolemerasi.


title: Berberina

text: Essa risulta essere efficace nelle cellule tumorali che includono la proteina chinasi ciclino-dipendente (CDK) mediando l'espressione delle cellule B nel linfoma di tipo 2 con le proteine Bcl2, Bax, Bcl-xL e le caspasi.


title: Berberina

text: Inoltre, la berberina ha un'attività inibitoria sull'attivatore potenziatore del fattore nucleare κ a catena leggera delle cellule B attivate (NF-κB) e sull'attivazione della sintesi del fattore ROS intracellulare essendo selettiva delle cellule tumorali.


title: Berberina

text: Studi dimostrano che la berberina influenza la regressione nelle cellule tumorali mediante l'inibizione dell'adesione focale della proteina chinasi (FAK), della urocinasi, della matrice metalloproteinasi 9 (MMP-9), del fattore NF-κB e della matrice metalloproteinasi 2 (MMP-2). Riduce la fosforilazione di Ezrin mediata dalla Rho chinasi e inibisce la sintesi del fattore COX-2, i recettori delle prostaglandine, le prostaglandine tipo E, la sintesi del fattore 1 inducibile dall'ipossia (HIF-1), i mediatori proinfiammatori e il fattore di crescita endoteliale vascolare (VEGF).


title: Berberina

text: La berberina attiva anche il gene P53, che provoca l'apoptosi e l'arresto del ciclo cellulare. È stato dimostrato che la berberina ha causato anche l'apoptosi attraverso la via mitocondriale-dipendente e le interazioni con il DNA.


title: Berberina

text: Nella medicina tradizionale è usato per il trattamento della diarrea e delle infezioni intestinali da parassiti oltre che usato nel trattamento del tracoma e della leishmaniasi.


title: Berberina

text: Ai dosaggi comunemente usati nella medicina tradizionale la berberina è ben tollerata e sicura; a dosaggi più alti può determinare: disturbi gastrointestinali, dispnea, diminuzione pressoria, sintomi simil-influenzali e danno cardiaco. Va evitato l'uso in gravidanza e nei neonati.


title: Insciallah

text: Insciallah è un romanzo della scrittrice e giornalista italiana Oriana Fallaci pubblicato nel 1990 dalla casa editrice Rizzoli. È ambientato ai tempi della guerra civile in Libano negli anni ottanta, durante l'intervento delle forze internazionali, alle quali partecipò anche l'Italia. Proprio attraverso le vicende personali e comuni dei componenti il contingente italiano nei tre mesi che intercorsero tra gli attentati di Beirut e il ritorno in patria della forza italiana, la Fallaci descrive un complesso retroscena che diventa uno spaccato della società italiana e fasi di scontri armati in cui prevalgono sequenze più dinamiche. Il titolo fa riferimento all'invocazione araba "Inshallah".


title: Insciallah

text: La storia si apre la mattina di domenica 23 ottobre 1983, quando due veicoli caricati ognuno con 5400 chilogrammi di gas esplosivo distruggono la sede del "1st Battalion 8th Marines" americano (causando duecentoquarantuno morti e sessanta feriti) e quella della "3e compagnie du :fr:1er régiment de chasseurs parachutistes" francese (causando cinquantotto morti e quindici feriti) a Beirut. Il comando generale del contingente italiano è attonito, e si vivono diversi minuti in cui serpeggia il timore che un altro camion possa essere diretto contro il contingente italiano. Il contingente italiano era tuttavia venuto a conoscenza, attraverso alcuni informatori al soldo di Charlie (che ha organizzato una sorta di "ufficio arabo" sulla scorta di quello organizzato da Lawrence d'Arabia durante la prima guerra mondiale) della preparazione degli attentati, e ne aveva informato i comandi alleati che tuttavia avevano ignorato il monito, si scoprirà in seguito che dissidi interni ai gruppi islamisti hanno "fermato" il terzo camion. Alcuni soldati italiani che arrivano sul luogo dell'attentato si trovano di fronte ad un orrore inimmaginabile: soldati morti, decapitati, mutilati, schiacciati e addirittura una bambina che a causa dello spostamento d'aria dell'esplosione è stata scaraventata nello scarico di un water e ridotta "ad una salsiccia umana".


title: Insciallah

text: Subito dopo l'attenzione si posa sul contingente italiano, in particolare su alcuni soldati, quasi tutti indicati con un soprannome.


title: Insciallah

text: Attraverso episodi delle loro vite e la narrazione di ciò che accade nelle varie sedi del contingente si introducono tutti i personaggi attorno ai quali verteranno le vicende del romanzo. Al comando generale, sotto la guida del "Condor", sono alloggiati i soldati del comando del contingente; in uno scantinato ha sede l'"ufficio arabo" di Charlie che gestisce i rapporti con gli informatori arabi e le trattative con la gente del posto, come il potente imam Zandra Sadr. La base Rubino, sede del contingente dei paracadutisti comandato da Falco, è invece in un convento abbandonato; il ritorno delle suore che lo abitavano precedentemente causa molti problemi di convivenza tra religiose e soldati, fino a quando i rapporti non si distenderanno e addirittura alcuni ufficiali (come Armando dalle Mani d'Oro e lo stesso Falco) si lasceranno coinvolgere in relazioni sentimentali più o meno esplicite con le suore. Sierra Mike è la sede del Battaglione San Marco della Marina Militare, comandato da Sandokan un ufficiale così chiamato per il suo aspetto da pirata e l'atteggiamento bellicoso. Con il corso degli eventi questi compirà una grande trasformazione caratteriale che da accanito guerrafondaio lo porterà ad essere un tranquillo pacifista, come suo padre. Completano il contingente italiano i bersaglieri di guardia ai campi profughi palestinesi ed i soldati del battaglione logistico. Vengono anche introdotti personaggi esterni al contingente italiano, come Ninette, giovane e avvenente donna dagli occhi viola con cui il soldato italiano Angelo, protagonista del romanzo, vivrà una relazione molto tormentata, e persone inquietanti come Khalid "Passepartout", adolescente Amal di strada, prostituto e fondamentalista islamico, Rashid, protettore di Passepartout nonché accanito fondamentalista, e il capitano Gassàn, ex studente di medicina cristiano maronita divenuto ufficiale dell'Esercito Regolare Libanese per vendicare la morte del padre


title: Insciallah

text: I protagonisti vivono angosce personali e conducono ricerche che non possono portare a qualcosa di concreto: la ricerca per la formula della Vita di Angelo, la segreta delusione di Charlie per essere sempre stato un vincitore, la cieca ubbidienza di Zucchero e la tristezza per la perdita degli antichi valori cavallereschi di Cavallo Pazzo.


title: Insciallah

text: Il terzo atto si apre il 25 dicembre 1983, quando il contingente francese abbandona "la torre", un'importante postazione che potrebbe portare forti vantaggi tattici all'una o all'altra fazione. Gli italiani, sottorganico per le licenze di Natale, la possono tenere solo fino alle 17. Una volta abbandonata la torre scoppia la battaglia fra i popolani sciiti (gli Amal) e l'esercito governativo. La descrizione della battaglia è molto lunga e dettagliata, e rivela anche le grandi capacità della Fallaci e la sua conoscenza dell'ambito bellico. Quando questa si conclude, mentre un soldato italiano va a seppellire una bimba sciita vittima degli scontri, le forze musulmane inquadrate nell'esercito regolare iniziano a schierarsi coi loro correligionari. Da qui prende il via una catena di eventi che porterà irrimediabilmente alla condanna a morte della forza italiana. Angelo uccide Khalid "Passepartout", il quale aveva ucciso Ninette e mutilato un caro amico di Charlie con una bomba a mano a frammentazione Rdg 8: diventa evidente che l'obiettivo di un tranquillo reimbarco del contingente sarà irrealizzabile. L'illogicità del gesto è sottolineata dal fatto che proprio mentre Angelo spara a Passepartout le schegge di una bomba ne crivellano il corpo: Passepartout sarebbe morto ugualmente, esaminandone il corpo però, Rashid, importante capo degli Amal ed amante-protettore di Passepartout, nota un foro di proiettile. Le ultime settimane narrate sono infatti tese e insopportabili; soprattutto l'ultima, quando si è ormai deciso di abbandonare il Libano, che vede una disperata trattativa tra Charlie e Zandra Sadr per garantire alle truppe italiane un rientro in Patria senza incidenti. Gli italiani lasciano, non senza esitazioni, in mano agli arabi quasi tutte le riserve di cibo che avevano portate e l'ospedale da campo. Tutti gli alcolici e le carni di suino, in quanto condannati dal Corano, vengono bruciati, il resto depredato e le attrezzature mediche saccheggiate. Rashid, pazzo per la perdita di Passepartout, monta su un motoscafo caricato con dell'esplosivo e punta contro una delle tre navi che riportano i soldati in Italia.


title: Victor Sogliani

text: Dopo alcune esperienza musicali giovanili (suona successivamente con gli "Hurricanes", "Le Tigri", i "Marinos" e "Paolo & i Gatti") nel 1963 partecipa, con Maurizio Vandelli, Franco Ceccarelli e Alfio Cantarella, alla creazione del già citato complesso beat "Equipe 84".


title: Victor Sogliani

text: Dopo la partecipazione al Festival di Sanremo 1966 con l'Equipe 84, partecipa all'edizione del 1971 dello stesso festival con la "Nuova Equipe 84", insieme a Maurizio Vandelli, Franz Di Cioccio e Dario Baldan Bembo. Il gruppo si classifica terzo, in coppia con Lucio Dalla, cantando 4/3/1943. Nello stesso anno nasce la figlia Ariane.


title: Victor Sogliani

text: Nel 1977 diventa editore radiofonico, fondando l'"Emittente Base Commerciale" a San Vittore Olona. Verso la fine degli anni settanta fa anche il presentatore a "Radio Modena city". Dopo lo scioglimento, nel 1981, dell'Equipe 84 riforma il gruppo nel 1984.


title: Victor Sogliani

text: Nel 1989 la riformata Equipe 84 pubblica un LP: "Un amore vale l'altro," per la Rose Rosse Records"."


title: Victor Sogliani

text: Nel 1995 si distacca dal gruppo e ne forma uno denominato "Equipe Extra" con alcuni membri degli "Extra". L'esperienza dura pochi mesi, poiché Sogliani muore improvvisamente, a cinquantadue anni, nell'ottobre dello stesso anno, a causa di una embolia.


title: Henry Moore

text: Henry Spencer Moore è conosciuto per le sue sculture in bronzo semi-astratte di dimensioni monumentali, che si trovano in tutto il mondo come opere d’arte pubblica. Moore realizza anche molti disegni, tra cui una serie raffigurante i londinesi mentre scappano dai bombardamenti durante la Seconda Guerra Mondiale ed altre opere grafiche su carta.


title: Henry Moore

text: Le sue forme sono solitamente delle astrazioni della figura umana e rappresentano tipicamente figure di madre e figlio o corpi reclinati, eccetto in una fase del suo lavoro negli anni ’Cinquanta quando scolpisce principalmente gruppi raffiguranti famiglie. Le sue forme sono generalmente forate o contengono degli spazi vuoti. Molti interpreti paragonano la forma ondulata delle sue figure reclinate al paesaggio e alle colline della sua regione natale, lo Yorkshire. Moore è determinante nell'introdurre una particolare forma di modernismo nel Regno Unito. Negli ultimi anni, la sua capacità di realizzare commissioni su larga scala lo rende eccezionalmente ricco, nonostante ciò, vive sempre in modo frugale. Infatti la maggior parte del denaro guadagnato è destinato alla creazione della Henry Moore Foundation, che continua a sostenere l'istruzione e la promozione delle arti.


title: Henry Moore

text: Nasce da Mary (nata Baker) e Raymond Spencer Moore. Il padre, di origine irlandese è dapprima ingegnere minerario e vicedirettore della miniera di Wheldale, a Castleford. Raymond coltiva sempre i suoi interessi per la musica e la letteratura e fu sempre sempre deciso a non far lavorare i suoi figli in miniera, vede nell’istruzione formale la strada giusta per il loro sviluppo e la loro carriera. Henry è il settimo di otto figli in una famiglia che spesso è costretta a lottare con la povertà; frequenta le scuole materne ed elementari di Castelford, dove iniziò a modellare l’argilla e a scolpire il legno. Ha dichiarato di aver deciso di diventare uno scultore all’età di undici anni, dopo aver ascoltato le imprese di Michelangelo durante una lettura della Scuola domenicale.


title: Henry Moore

text: È solo al secondo tentativo che la domanda di ammissione di Moore alla Castelford Secondary School, frequentata da alcuni suoi fratelli, viene accettata. Il preside nota subito il suo talento e il suo interesse per la scultura medievale. Spinto dalla sua insegnante d’arte Alice Gostick, Moore amplia le sue conoscenze artistiche e decide di fare dell’arte la sua carriera, facendo gli esami per ottenere una borsa di studio per il college artistico locale.


title: Henry Moore

text: Nonostante le promesse iniziali, i genitori di Moore ben presto si dimostrano contrari alla sua formazione come scultore, considerando questa professione un lavoro manuale con poche prospettive di carriera. Moore diventa insegnante di ruolo nella scuola che ha frequentato. Al compimento del diciottesimo anno di età, Moore si arruola volontario per il servizio militare nella Prima guerra mondiale. È il più giovane del reggimento Prince of Wales’ Own Civil Service Rifles. Rimane ferito il 30 novembre del 1917 durante la battaglia di Cambrai. Dopo essere stato ricoverato ed essere stato curato in ospedale, trascorre il resto della guerra come preparatore fisico, tornando in Francia solo dopo la firma dell’armistizio. In seguito, Moore ha ricordato: "ho trascorso la guerra in una nebbia romantica, cercando di essere un eroe" . Tuttavia, il suo approccio cambia quando inizia a riflettere sulle distruttività della guerra.


title: Henry Moore

text: Dopo la guerra, Moore riceve una borsa di studio per ex-militari che gli permette di continuare gli studi e, nel 1919, diviene studente della Leeds School of Art, che allestisce uno studio di scultura appositamente per lui. Al college incontra Barbara Hepworth, una compagna di studi che a sua volta diventerà una nota scultrice. Tra i due nasce un'amicizia e una rivalità professionale che dureranno per molti anni. A Leeds, Moore ha anche accesso alle opere moderniste della collezione di Sir Michael Sadler, il vicerettore dell'Università, che avranno un importante impatto sul suo sviluppo. Nel 1921 vince una borsa di studio per il Royal College of Art di Londra, insieme a Hepworth e ad altri. Mentre si trova a Londra, amplia la sua conoscenza dell'arte primitiva e della scultura, studiando le collezioni etnografiche del British Museum.


title: Henry Moore

text: Sia le sculture di Moore che quelle di Hepworth seguono lo stile romantico vittoriano, rappresentando forme naturali, paesaggi e animali. Presto Moore, sotto l'influenza di scultori come Constantin Brâncuși, Jacob Epstein, Henri Gaudier-Brzeska e Frank Dobson adotta il metodo dell'intaglio diretto, in cui le imperfezioni del materiale e i segni lasciati dagli utensili diventano parte della scultura finita. Questo lo pone in conflitto con gli insegnanti della scuola che non apprezzano un approccio così moderno. Nel corso di un'esercitazione organizzata da Derwent Wood (professore di scultura al Royal College), a Moore viene chiesto di riprodurre un rilievo marmoreo de "La Vergine e il Bambino" di Domenico Rosselli modellando il rilievo in gesso per poi riprodurlo in marmo. Invece Moore, scolpìsce direttamente il rilievo.


title: Henry Moore

text: Nel 1925, grazie a una borsa di studio del Royal College of Art di Londra, il giovane Henry Moore ha la possibilità di viaggiare per circa sei mesi in Europa. Tale viaggio rappresenta, per i giovani vincitori, la possibilità di conoscere direttamente le opere dei grandi maestri dell'arte antica. Moore, interessato al superamento di quei modelli accademici sui quali si è formato, si mostra in un primo momento desideroso di trascorrere la maggior parte del tempo a Parigi, dove è stato brevemente due anni prima, e che rappresenta allora per lui il polo di maggior attrazione, in quanto capitale dell’arte moderna. In questi anni, infatti, l'artista è interessato principalmente alla scultura primitiva extraeuropea (in particolare quella egizia, messicana e africana) scoperta al British Museum, e alle soluzioni ardite di scultori moderni del panorama inglese come Jacob Epstein e Henri Gaudier-Brzeska. Durante il periodo di visita a Parigi approfitta delle lezioni di disegno all'Académie Colarossi e osserva, al Trocadéro, il calco in gesso di una forma scultorea tolteco-maya, il "Chac Mool", che ha già visto in un libro. La figura sdraiata avrà un effetto profondo sul suo lavoro, diventando un tema fondamentale della sua scultura.


title: Henry Moore

text: L'artista trascorre molto tempo in Italia, dedicando tre mesi alla città di Firenze. A distanza di tempo questa esperienza si rivela un momento fondamentale per la maturazione del suo linguaggio espressivo. Così infatti, scrive al sindaco di Firenze in occasione della mostra al Forte di Belvedere tenuta nel 1972:


title: Henry Moore

text: Tornato a Londra assume l'incarico di insegnante presso il Royal College of Art per sette anni, dedicandosi contemporaneamente al proprio lavoro. La sua prima commissione pubblica, "West Wind" (1928-29), è uno degli otto rilievi dei "Quattro Venti" che si trovano sulle pareti della stazione centrale della metropolitana di Londra al 55 di Broadway. Gli altri "Venti" vengono scolpiti da scultori contemporanei, tra cui Eric Gill, mentre i pezzi a terra sono di Epstein. Nel 1928 si tenne la prima mostra individuale di Moore, presso la Galleria Warren di Londra. Il 19 luglio dell'anno successivo sposa Irina Radetsky, studentessa di pittura al Royal College, che diventa anche sua modella . Poco dopo il matrimonio, la coppia si trasferisce in uno studio a Hampstead, all'11a Parkhill Road NW3, unendosi a una piccola colonia di artisti d'avanguardia. Poco dopo, la Hepworth e il suo secondo marito Ben Nicholson si trasferiscono in uno studio vicino, mentre Naum Gabo, Roland Penrose, Cecil Stephenson e il critico d'arte Herbert Read vivono nella zona, punto di riferimento per molti artisti, architetti e designer rifugiati dall'Europa continentale e diretti in America .


title: Henry Moore

text: Nel 1932 Moore accetta l'incarico di direttore del dipartimento di scultura della Chelsea School of Art . Dal punto di vista artistico, Moore, Hepworth e altri membri della Seven and Five Society sviluppano un linguaggio sempre più astratto, in parte influenzato dai loro frequenti viaggi a Parigi e dal contatto con i principali artisti progressisti, in particolare Pablo Picasso, Georges Braque, Jean Arp e Alberto Giacometti. Moore si avvicina al Surrealismo, unendosi nel 1933 al movimento d'arte moderna "Unit One" di Paul Nash. Nel 1934 va in Spagna, dove visita la grotta di Altamira (che descrive come la "Reale Accademia di pittura rupestre"), Madrid, Toledo e Pamplona.


title: Henry Moore

text: Nel 1936 si unisce al gruppo di artisti surrealisti fondato da Roland Penrose e nello stesso anno è tesoriere onorario del comitato di organizzazione della mostra internazionale surrealista di Londra.


title: Henry Moore

text: Nel 1938 incontra per la prima volta Kenneth Clark , che diventa un influente sostenitore del suo lavoro e, grazie alla sua posizione di membro dell'Arts Council of Great Britain, gli assicura mostre e commissioni.


title: Henry Moore

text: Allo scoppio della Seconda Guerra mondiale la Chelsea School of Art viene trasferita a Northampton e Moore si dimette dall'incarico di insegnante. Durante la guerra, realizza disegni dalla grande potenza espressiva di londinesi che dormono nella metropolitana di Londra mentre si riparano dalle bombe. Kenneth Clark acquista i disegni all'interno di un progetto più ampio di documentazione della guerra. Nell'agosto del 1941 il WAAC commissiona a Moore dei disegni sul lavoro nelle miniere nella Wheldale Colliery nello Yorkshire, dove suo padre ha lavorato all'inizio del secolo. Questi disegni contribuiscono ad accrescere la reputazione internazionale di Moore, in particolare in America, grazie alla di WAAC "Britain at War", che venne esposta in tutto il Nord America per tutta la durata della guerra.


title: Henry Moore

text: Dopo che la loro casa di Hampstead viene colpita dalle schegge di una bomba nel settembre del 1940, Moore e Ila moglie si trasferiscono fuori Londra per vivere nella casa colonica chiamata Hoglands nella frazione di Perry Green, vicino a Much Hadham, nell’Hertfordshire. Questa rimarrà la casa e il laboratorio di Moore per il resto della sua vita. In questi anni (precisamente nel 1943) Moore riceve dalla chiesa di San Matteo, a Northampton, la commissione di scolpire una Madonna con Bambino, la prima di un'importante serie di gruppi familiari.


title: Henry Moore

text: Dopo la guerra e alcuni aborti nel Marzo 1946 Irina, dà alla luce una figlia, Mary Moore, chiamata come la madre dello scultore deceduta due anni prima. La morte della madre e la nascita della bambina contribuiscono a far nascere nell'artista il bisogno di dedicarsi al tema della madre con il bambino, soggetto di molte sue composizioni. Nello stesso anno fa il suo primo viaggio in America per inaugurare una mostra del suo lavoro al Museum of Modern art a New York


title: Henry Moore

text: Nel 1950 Moore "Family Group" divenne il primo bronzo pubblico su larga scala per una scuola secondaria della città di Stevenag. In questi anni inizia a ricevere commissioni sempre più significative. Espone "Reclining-figure": al Festival della Bretagna nel 1951 e nel 1958 realizza una grande figura reclinata in marmo per l’edificio dell’UNESCO a Parigi. Con il moltiplicarsi delle opere d’arte pubbliche, le dimensioni delle sue sculture crescono in modo significativo e l'artista inizia ad assumere un numero crescente di assistenti che lavora con lui a Much Hadham, tra cui Anthony Caro e Richard Wentworth.


title: Henry Moore

text: Nel campus dell'Università di Chicago, nel dicembre del 1967, venticinque anni dopo che il gruppo di fisici guidati da Enrico Fermi ottenne la prima reazione nucleare a catena controllata e autosostenuta, l'Energia Nucleare di Moore viene inaugurata . Questo pezzo alto 3,5 m, posto al centro di una grande piazza aperta, è spesso ritenuto rappresentare un fungo atomico sormontato da un teschio umano, ma l'interpretazione di Moore è molto diversa, tanto che dice a un amico che spera che gli spettatori ci girino intorno, e che abbiano la sensazione di trovarsi in una cattedrale.. A Chicago Moore commemora la scienza anche con una grande meridiana in bronzo, chiamata "Man Enters the Cosmos" (1980), commissionata per ricordare il programma di esplorazione spaziale.


title: Henry Moore

text: Vengono organizzate diverse grandi retrospettive in tutto il mondo, in particolare va ricordata una mostra di grande rilievo nell'estate del 1972 nel parco del Forte di Belvedere di Firenze, che segna l'apice dell'importante rapporto che Moore intrattenne con l'Italia e la Toscana.


title: Henry Moore

text: Dopo il documentario pionieristico "Henry Moore", prodotto da John Read nel 1951, l'artista appare in molti film. Nel 1964, ad esempio è protagonista del documentario Five "British Sculptors (Work and Talk") del regista americano Warren Forma. Alla fine degli anni Settanta, le sue opere vengono esposte in circa quaranta mostre all'anno. Il numero di commissioni continua ad aumentare; nel 1962 completa "Knife Edge Two Piece" per College Green, vicino alla Houses of Parliament di Londra.


title: Henry Moore

text: In conseguenza al notevole aumento delle sue disponibilità economiche, Moore comincincia a preoccuparsi della sua eredità. Con l'aiuto della figlia Mary, nel 1972 crea la Henry Moore Foundation come ente di beneficenza registrato, con Irina e Mary come fiduciarie. La fondazione è istituita per incoraggiare l'apprezzamento pubblico delle arti visive. Oggi gestisce la casa e la tenuta di Moore a Perry Green, con una galleria, un parco di sculture e studi.


title: Henry Moore

text: Nel 1979 Henry Moore diventa noto in Germania quando la sua scultura "Large Two Forms" viene installata nel piazzale della Cancelleria tedesca a Bonn, della Germania Ovest prima della riunificazione tedesca nell'ottobre 1990.


title: Henry Moore

text: Moore muore il 31 agosto 1986 nella sua casa di Perry Green. È stato sepolto nel sagrato della chiesa di St Thomas.


title: Henry Moore

text: La posa caratteristica della maggior parte delle sculture di Moore è la figura sdraiata. L'esplorazione di questa forma, influenzata dalla figura tolteco-mayana vista al Louvre, porterà Moore a un crescente astrattismo. Le sue prime figure sdraiate hanno a che fare principalmente con la massa, mentre le successive si basano sul contrasto tra gli elementi solidi della scultura con lo spazio, in quanto le forme contengono delle aperture. Moore esplora e alterna forme concave e convesse. “Tutta l'arte dovrebbe avere un certo mistero e dovrebbe avanzare pretese nei confronti dello spettatore. Dare un titolo troppo esplicito a una scultura o a un disegno toglie parte del mistero e lo spettatore passa all'oggetto successivo senza sforzarsi di riflettere sul significato di ciò che ha appena visto. Tutti pensano di guardare, ma in realtà non lo fanno”I primi lavori di Moore sono incentrati sulla scultura, la cui forma si evolve man mano che l'artista scava ripetutamente il blocco. Fa molti schizzi e disegni preparatori per ogni scultura, la maggior parte dei quali è stata conservata e fornisce una visione dello sviluppo del lavoro dell'artista che dà grande importanza al disegno e che e prosegue questa partica in età avanzata, anche se affetto da artrite.


title: Henry Moore

text: Dopo la seconda guerra mondiale, i bronzi di Moore assumono dimensioni più grandi, particolarmente adatte per le commissioni di arte pubblica. Per una questione di praticità, abbandona in gran parte la scultura ed utilizza la modellazione, elaborando le forme in argilla o gesso prima di fondere l'opera finale in bronzo con la tecnica della cera persa. Le maquette spesso nascono come piccole forme modellate a mano, cosa che conferisce plasticità al suo lavoro. Colleziona oggetti naturali come teschi, legni di scarto, ciottoli, rocce e conchiglie, che utilizza come ispirazione per le sue forme organiche.


title: Henry Moore

text: Nel corso della sua carriera produce almeno tre esempi significativi di interventi architettonici. Nel 1928 accetta la sua prima commissione pubblica per l'edificio della metropolitana di Londra al 55 di Broadway, con Jacob Epstein e Eric Gill. Nel 1953 completa un pannello di cemento in quattro parti per il Time-Life Building di New Bond Street, a Londra, e, nel 1955, si dedica al "Wall Relief," un rilievo in mattoni a Rotterdam.


title: Henry Moore

text: "Disegnare mantiene in forma, come l'attività fisica - forse agisce come l'acqua per le piante - riduce il pericolo di ripetersi e entrare in una formula. Permette di ampliare il proprio repertorio formale, la propria esperienza della forma"."Quando capii che volevo fare lo scultore, mi resi conto che tutti gli scultori del passato che ammiravo erano stati grandi disegnatori: Michelangelo, Bernini, Rodin. Il disegno è parte dell'apprendimento: Imparare ad usare gli occhi per vedere in modo più intenso".


title: Henry Moore

text: Queste due affermazioni, fatte dell'artista a distanza di quasi mezzo secolo l'una dall'altra - la prima quando Henry Moore è uno scultore emergente il cui stile originale si sta ancora sviluppando, la seconda quando è ormai diventato uno degli artisti viventi più rinomati al mondo - rivelano l'importante ruolo che il disegno ha nel suo lavoro. Nel corso di settant'anni realizza più di 7500 disegni, 92 dei quali sono stati esposti in occasione della sua mostra personale presso il Museo del Novecento di Firenze nel 2021. L'ispirazione per i disegni è la natura in tutti i suoi aspetti, in particolare la conformazione delle rocce data dall'erosione, le ossa e i crani nella loro tensione e durezza, in cui è possibile trovare sempre forme nuove, le conchiglie, gli animali e soprattutto le mani, che ritiene la parte più espressiva del corpo.


title: Henry Moore

text: Alla fine degli anni Quaranta, Moore è una celebrità mondiale. La generazione di scultori successiva alla sua è costantemente messa a confronto con lui e reagsce sfidando la sua eredità. Alla Biennale di Venezia del 1952, otto nuovi scultori britannici producono una serie di opere intitolate <nowiki>"</nowiki>Geometria della paura<nowiki>"</nowiki> . Il grande bronzo di Morre "Double Standing Figure" si trova all’esterno del padiglione britannico e contrasta fortemente con le opere più grezze e spigolose all’interno. Moore è riuscito ad esercitare un’influenza diretta su diverse generazioni di scultori di fama sia britannica che internazionale. Tra gli artisti che hanno riconosciuto apertamente la sua importanza per il loro lavoro vi sono Anthony Caro, Philip King e Isaac Witkin, tutti e tre precedentemente assistenti di Moore. Altri artisti il cui operato è stato influenzato da Moore sono Helaine Blumenfeld, Drago Marin Cherina, Lynn Chadwick, Eduardo Paolozzi, Bernard Meadows, Reg Butler, William Turnbull, Robert Adams, Kenneth Armitage e Geoffrey Clarke.


title: Henry Moore

text: Nel dicembre 2005, la "Figura reclinata (1969-70)", del peso di due tonnellate e assicurata per 3 milioni di sterline, è stata rubata dalla Henry Moore Foundation e mai recuperata. Nel luglio 2012 il bronzo di 56 centimetri "Sundial 1965", dal valore di 500 mila sterline, fu rubato dalla Moore Foundation. Nell'ottobre 2013 è stata rubata "Standing Figure" "(1950)", il cui valore è stimato in 3 milioni di sterline, una delle quattro opere di Moore nel Glenkiln Sculpture Park. Nel 2012, il consiglio del distretto londinese di Tower Hamlets ha annunciato l'intenzione di vendere "Draped Seated Woman 1957-58", una scultura in bronzo di 1,6 tonnellate. Moore aveva venduto la scultura all'ex consiglio della contea di Londra ad una cifra inferiore al suo valore di mercato, con l'accordo che l'opera sarebbe stata esposta in uno spazio pubblico, in un'area socialmente svantaggiata. Soprannominata "Old Flo", viene installata nel quartiere di Stifford nel 1962, ma viene vandalizzata e, nel 1997, è trasferita allo Yorkshire Sculpture Park. Il Consiglio di Tower Hamlets prende in considerazione l'idea di spostare "Draped Seated Woman" su un terreno privato a Canary Wharf, ma contemporaneamente, verifica la possibilità di venderla. In risposta all'annuncio, sul The Guardian è pubblicata una lettera aperta firmata da Mary Moore, figlia dell'artista, da Sir Nicholas Serota, direttore della Tate Gallery, dal regista Danny Boyle e da artisti come Jeremy Deller. Nella lettera si afferma che la scelta di vendere è contraria allo spirito con cui Henry Moore ha ceduto l'opera.


title: Henry Moore

text: Nel 1948 Moore vince il Premio Internazionale di Scultura alla Biennale di Venezia. Nel 1951 rifiuta il cavalierato perché ritiene che il conferimento del titolo lo avrebbe fatto percepire come figura dell'establishment. Viene insignito del Companion of Honour nel 1955 , dell'Order of Merit nel 1963 e del Premio Erasmus nel 1968.


title: Henry Moore

text: È stato fiduciario della National Gallery e della Tate Gallery. Nel 1975 diventa il presidente della Turner Society, fondata per promuovere un museo in cui riunire l'intero lascito di Turner Bequest, proposta respinto dalla National Gallery e dalla Tate Gallery.


title: Henry Moore

text: Moore è stato l'artista vivente di maggior successo al mondo nel mercato delle aste alla fine della sua carriera. Quattro anni prima della sua morte nel 1982, Sotheby's a New York vende l'opera "Reclining Figure" di 1,82 m (1945) per 1,2 milioni di dollari al collezionista Wendell Cherry. Nel 2012, il suo bronzo di 2,43 m, "Reclining Figure: Festival" (1951) è stato venduto per la cifra record di 19,1 milioni di sterline da Christie's, diventando così il secondo artista britannico del XX secolo più costoso dopo Francis Bacon.