title: Storia della psicoanalisi

text: Ma il Vaticano già prima del 1961 aveva fatto sentire la sua voce di condanna della psicoanalisi in un messaggio del Papa, datato 13 settembre 1952, e ancora dopo in un altro messaggio del 15 aprile 1953. Qualcuno, più possibilista, ha voluto leggere tali messaggi più come condanna della teoria psicoanalitica che della pratica clinica di indirizzo psicoanalitico.


title: Storia della psicoanalisi

text: Leonardo Ancona, che era anche il direttore dell'"Istituto di Psicologia" dell'Università Cattolica del Sacro Cuore di Milano nel 1963, avrebbe pubblicato "Psicoanalisi", un testo nel quale il pensiero cattolico e il pensiero psicoanalitico non evidenziano quell'antiteticità che aveva mosso gli ambienti della gerarchia del clero ad opporvisi prima che potesse sedurre i legittimi pastori delle anime.


title: Storia della psicoanalisi

text: Sempre a Milano, nel 1960, si era costituito un gruppo di psicoanalisti di vario orientamento, che aveva come denominazione "Centro Studi di Psicoterapia Clinica", i quali svolgevano anche un'attività di collaborazione con l'Istituto di psicologia dell'università. Di questo centro facevano parte: Silvano Arieti, Gaetano Benedetti, Berta Neumann, Franco Fornari, Mara Selvini Palazzoli, Silvia Montefoschi, Fabrizio Napolitani ed Enzo Spaltro, oltre allo stesso Ancona ed a Pier Francesco Galli, che oltre ad esserne il direttore lavorava con le case editrici Boringhieri e Feltrinelli per l'edizione dei classici stranieri della psicoanalisi in italiano.


title: Storia della psicoanalisi

text: È da questo circolo di psicoanalisti che nel 1967 nacque la rivista trimestrale "Psicoterapia e Scienze Umane", che diede ulteriore impulso alla psicoanalisi italiana.


title: Storia della psicoanalisi

text: La psicoanalisi che cominciava, non senza difficoltà e opposizioni, a muovere i primi passi in Europa, ebbe modo per la seconda volta, dopo il viaggio dello stesso Freud e Jung in America del 1909, di farsi conoscere come nuova scienza umana di cui si prevedeva un grande avvenire. Con il clima politico e sociale che negli anni trenta imperversava in Europa e che non faceva prevedere nulla di buono, vi furono molti psicoanalisti che decisero di trasferirsi negli Stati Uniti, in parallelo al trasferimento a Londra dello stesso Freud.


title: Storia della psicoanalisi

text: Tra la seconda metà degli anni trenta e l'inizio degli anni quaranta, quindi, i centri principali di sviluppo della psicoanalisi mondiale passarono dalle "originarie" Berlino e Vienna alle "nuove" Londra e New York, dove si svilupparono principalmente gli approcci delle "relazioni oggettuali" (Londra) e della Psicologia dell'Io (New York e Stati Uniti)


title: Storia della psicoanalisi

text: Le principali città americane che videro nascere i primi nuclei di nuovi centri psicoanalitici attorno a queste figure di transfughi furono: New York, in cui si stabilirono Sándor Rado, Heinz Hartmann, Ernst Kris, Hermann Nunberg, Rudolf Loewenstein (e che divenne in breve tempo la città americana col maggior numero di psicoanalisti ed istituti di psicoanalisi); Los Angeles con Ernst Kris e Otto Fenichel; Chicago con Franz Alexander e Karen Horney; Boston con Hanns Sachs.


title: Storia della psicoanalisi

text: La Psicologia dell'Io, che ebbe nell'ultimo Freud e soprattutto in sua figlia Anna Freud i suoi iniziatori, trovò terreno fertile per svilupparsi negli anni quaranta e cinquanta soprattutto in America, dove Heinz Hartmann e David Rapaport furono i due più importanti esponenti di questa scuola.


title: Storia della psicoanalisi

text: La Psicologia dell'Io trovò invece in Europa nello psicoanalista francese Jacques Lacan uno tra i suoi più fermi oppositori. Questi, quale "vero erede di Freud" (come si considerava), l'attaccò violentemente a più riprese per quella che a suo parere era la sua tendenza a trasformare la psicoanalisi in uno "strumento di adattamento", tradendo così il vero senso del discorso "sovversivo" freudiano.


title: Storia della psicoanalisi

text: La Francia, tra quei paesi che hanno avuto molto presto la possibilità di conoscere la nuova scienza psicoanalitica, è stata la nazione che più ne ha ritardato la sua diffusione e il suo emergere come disciplina di grande rilevanza culturale.


title: Storia della psicoanalisi

text: Indipendentemente dal giudizio che si può dare dell'opera di Jacques Lacan (1901-1981), resta da prendere atto che le cose non stanno più così con l'arrivo di Lacan nella storia della psicoanalisi in Francia.


title: Storia della psicoanalisi

text: Grande oppositore, per un "ritorno a Freud", della psicoanalisi dell'Io e dell'Associazione Internazionale di Psicoanalisi, Lacan era uno psichiatra del manicomio Saint-Anne di Parigi.


title: Storia della psicoanalisi

text: Legato agli ambienti letterari del surrealismo, alle cui pubblicazioni collaborò, nel 1932 si laureò con una tesi sulla psicosi paranoica.


title: Storia della psicoanalisi

text: Dopo aver fatto un'analisi didattica con Sacha Nacht, Daniel Lagache e infine Rudolf M. Loewenstein, divenne membro della Società Psicoanalitica di Parigi. Di questi suoi tre analisti didatti solo Daniel Lagache lo avrebbe seguito in parte nelle sue scorribande nei territori della psicoanalisi, mentre tra Lacan e il suo ultimo analista didatta sarebbe nato un conflitto con l'opporsi alla sua ammissione come membro effettivo dell'associazione psicoanalitica francese. Inoltre il dottor Rudolf M.Loewenstein in seguito emigrò negli Stati Uniti, dove si avvicinò sempre più alle posizioni della psicoanalisi dell'Io, che nutriva un sempre più forte successo in quel periodo in America, e che sarebbe diventata una vera "bestia nera" per Lacan. Sempre in quegli anni la sua formazione sarebbe stata influenzata decisamente anche dai corsi che teneva Alexandre Kojève.


title: Storia della psicoanalisi

text: Lacan riconobbe ufficialmente come suoi maestri i soli Clerambault e Freud, che lo avevano iniziato rispettivamente alla psichiatria e alla psicoanalisi, e Kojeve che, con i suoi corsi sulla "Fenomenologia dello spirito", lo aveva iniziato al pensiero di Hegel.


title: Storia della psicoanalisi

text: Dopo aver prodotto nel 1936 il suo primo apporto creativo alla teoria psicoanalitica con una comunicazione scientifica sullo "Stadio dello specchio", nel 1953 Lacan si fece fautore di una scissione all'interno della società di psicoanalisi, accusata, dal punto di vista teorico, di avere una visione eccessivamente medica della psicoanalisi e, organizzativamente, di gerarchia e burocrazia eccessiva.


title: Storia della psicoanalisi

text: Nacque così la "Société Francaise de Psychanalyse", che, oltre al fondatore, comprendeva prestigiosi psicoanalisti come Daniel Lagache, Françoise Dolto, Didier Anzieu, Serge Leclaire, Octave Mannoni. Tuttavia questa associazione non sarebbe stata riconosciuta dalla Società Psicoanalitica Internazionale, causando una nuova scissione, per cui Lacan infine decide di costituire una sua propria scuola: "L'École Freudienne de Paris".


title: Storia della psicoanalisi

text: Lacan morì nel 1981, non prima di aver dissolto la sua scuola nel 1980, allorché aveva individuato in essa ostacoli allo sviluppo ulteriore della psicoanalisi. Dopo la sua morte, lo psicoanalista J. A. Miller, curatore delle sue opere, ricostruì parte del movimento che faceva riferimento alla lettura lacaniana del testo freudiano.


title: Storia della psicoanalisi

text: Jacques Lacan si è sempre proclamato l'unico vero interprete dell'insegnamento di Freud e considerava tutte le altre scuole come deviazioni dall'originario "verbo freudiano", benché egli stesso venga considerato da molti piuttosto un innovatore del pensiero freudiano. In effetti lo slogan-programma lacaniano del "ritorno a Freud" aveva più che altro di mira una psicoanalisi che andava costituendosi sempre più come psicoterapia adattativa e sempre meno come psicoanalisi così come era in origine concepita nello spirito di Freud.


title: Storia della psicoanalisi

text: Il programma del "ritorno a Freud" aveva di mira una psicoanalisi che andava sempre più ricentrandosi sull'Io, anziché sull'inconscio. Ritornare a Freud significava ripristinare il senso originario e rivoluzionario della psicoanalisi. L'intenzione di dare la parola all'inconscio non si può negare a Lacan come ad altri psicoanalisti che si sono mossi e si muovono in psicoanalisi con gli stessi intendimenti.


title: Storia della psicoanalisi

text: Caposcuola della "Psicologia del Sé" è considerato Heinz Kohut (1913-1981), trattato anche nella sezione seguente sugli intersoggettivisti, in quanto tra i principali ispiratori della nuova corrente della "psicoanalisi intersoggettiva". Psicoanalista di Chicago, nato a Vienna, con il dilagare del nazismo in Europa si trasferì negli Stati Uniti.


title: Storia della psicoanalisi

text: Tra le psicoanaliste che più recentemente hanno coniugato la psicoanalisi con un'attiva militanza femminista, a partire dall'esempio di Helene Deutsch, vanno annoverate:


title: Storia della psicoanalisi

text: In anni recenti la "psicoanalisi femminista" ha comunque conosciuto una battuta d'arresto, anche per la notevole evoluzione dei modelli teorici sottostanti alla psicoanalisi attuale (si caratterizzava infatti come movimento "tipico" del periodo della contestazione e della rinascita femminista degli anni sessanta e settanta, con istanze anche di tipo latamente "politico").


title: Storia della psicoanalisi

text: La "Psicoanalisi Interpersonale" si rifà al lavoro condotto sin dagli anni trenta dallo psicoanalista americano Harry Stuck Sullivan (1892-1949). Stephen A. Mitchell attualmente ne è considerato il principale esponente, le cui teorie psicoanalitiche da taluni vengono considerate espressione della più recente corrente di "psicoanalisi intersoggettiva".


title: Storia della psicoanalisi

text: Per Jacques Lacan, se è grazie alla relazione con l'altro che può darsi e procedere il processo di soggettivazione, e in questo anche Lacan sottolinea la positività insita nell'esistenza dell'altro, la relazione con l'altro costituisce comunque un'alienazione del desiderio propriamente detto. L'identità è solo un'illusione narcisistica, tanto aggrovigliati sono i condizionamenti delle strutture del linguaggio (l'inconscio) sul soggetto. L'immagine lacaniana del soggetto è quello di un sintomo: un sintomo delle strutture del linguaggio (l'inconscio), enormemente condizionanti il soggetto a sua insaputa.


title: Storia della psicoanalisi

text: Diversa e critica, rispetto alla visione nostalgica dell'Eden lacaniano, è quella degli esponenti della scuola psicoanalitica interpersonale. Del resto Lacan stesso lascia questa nostalgia dell'Eden ai suoi pazienti psicotici, non ancora iniziati alla dimensione simbolica, e a quei suoi altri pazienti nevrotici ancora nostalgici di una realtà pre-simbolica ormai perduta per sempre con il loro già avvenuto accesso al simbolico.


title: Storia della psicoanalisi

text: Rispetto a questo discorso, a cui Lacan dà il suo nome e che comunque alimenta il dibattito psicoanalitico sulla vera natura del soggetto e dell'identità, gli interpersonalisti ribadiscono la loro impostazione psicoanalitica sulla piena positività dell'esistenza dell'altro e della relazione con l'altro, riprendendo il noto motto freudiano "Dove è l'inconscio sarà l'Io" e modificandolo in "Dove è l'Io sarà la relazione".


title: Storia della psicoanalisi

text: Con "psicoanalisi intersoggettiva" ci si riferisce ad una corrente recente della psicoanalisi americana. Gli psicoanalisti che fanno riferimento a questa visione relazionale della psicoanalisi vengono detti anche "Intersoggettivisti".


title: Storia della psicoanalisi

text: La teoria psicoanalitica di cui si fanno assertori si caratterizza per la loro affermazione circa la concezione della mente come relazione. Da qui anche il riferirsi all'insieme dei loro studi e ricerche come "psicoanalisi relazionale". Sviluppatasi soprattutto a partire dagli anni ottanta, ed ancora poco conosciuta tra i non addetti ai lavori, comprende tra i suoi maggiori rappresentanti psicoanalisti come: Heinz Kohut, psicoanalista di Chicago che si può considerare uno degli ispiratori di questa corrente, Robert D.Storolow psicoanalista di Los Angeles, George E.Atwood psicoanalista dell"'Istituto di Psicoanalisi Intersoggettiva" di New York, B. Brandchaft, J. Fosshage, Donna M.Orange, Arnold Modell, Thomas Ogden, Owen Renik, Harold Searles, Jessica Benjamin, Colwyn Trevarthen, Levenson, Greenberg, Stephen A. Mitchell psicoanalista e docente alla New York University, Ritvo, B. Beebe, Lachmann e Daniel Stern.


title: Storia della psicoanalisi

text: Essi, partendo da una critica radicale e conseguente a livello sia teorico che pratico del "mito della mente isolata", mettono l'accento soprattutto ai vissuti relativi al transfert e al controtransfert del paziente e dell'analista, ed all'intersoggettività che emerge e si dispiega in questa relazione duale. In quest'ottica sono parzialmente riformulate alcune delle vecchie preoccupazioni epistemologiche della vecchia psicoanalisi pulsionalista.


title: Storia della psicoanalisi

text: La storia della psicoanalisi dal punto di vista delle vicende del movimento complessivo e delle singole diramazioni, nonché delle vicende dei singoli autori, incluse anche le dicerie, i pettegolezzi eccetera, non può non interessare lo storico, i cultori di storia o semplicemente gli appassionati di questa lunga vicenda. Essa ha coinvolto migliaia e migliaia di professionisti della medicina e i loro pazienti. Tuttavia, se volessimo sintetizzare questa storia di vicende e uomini in storia della sola teoria, potremmo, semplificando al massimo, organizzare il materiale come segue:


title: Storia della psicoanalisi

text: Sigmund Freud negli ultimi sviluppi del suo pensiero aveva chiaramente dato indicazioni su come, nei suoi intendimenti, avrebbe dovuto procedere l'ulteriore evoluzione della psicoanalisi. Questa indicazione si può sintetizzare nello spostamento dell'attenzione teorica e clinica della nuova scienza dal rimosso al rimovente.


title: Storia della psicoanalisi

text: Questa indicazione viene fatta propria dalla figlia Anna Freud e dalla scuola della psicologia dell'Io, da lei iniziata senza ancora affrancarsi da una psicologia degli istinti.


title: Storia della psicoanalisi

text: Con Melanie Klein e la sua scuola, invece, ci si riesce, ponendo le basi per una concezione dell'origine relazionale dell'Io.


title: Storia della psicoanalisi

text: Il movimento ulteriore dell'elaborazione psicoanalitica è rimasto saldamente ancorato nei suoi esponenti più creativi e non ripetitivi a quella indicazione di Freud, recuperando sempre di più tuttavia il concetto di relazione, e conseguentemente di soggetto, a discapito della vetusta teoria degli istinti, che risente ancora delle origini della psicoanalisi in un'epoca in cui il positivismo trionfante non aveva ancora conosciuto la sua crisi.


title: Storia della psicoanalisi

text: Nel 1925 Freud scrisse con toni profetici, in occasione della morte di Karl Abraham, colonna portante e avanguardia della prima ora del movimento psicoanalitico: "Io me ne andrò presto, ma il lavoro deve essere continuato: in confronto alla sua mole siamo tutti ugualmente piccoli."


title: Storia della psicoanalisi

text: Da allora sono stati molti i critici della psicoanalisi e malgrado la psicoanalisi abbia acquisito autorevolezza - anche in ambienti culturali oltre che in quelli dediti alla costruzione del sapere scientifico - negli anni queste critiche hanno continuato a crescere, contestando a volte la scientificità della creatura di Freud. Egli respingeva già allora le critiche rivolte alla psicoanalisi, non tanto sostenendo la conformità della teoria e della prassi psicoanalitiche ai criteri del metodo scientifico, quanto piuttosto sulla base dell'argomento che chi non aveva avuto "esperienza dell'inconscio" attraverso un'analisi non poteva sapere di cosa stesse parlando.


title: Storia della psicoanalisi

text: Detto questo, va osservato che tra gli attuali critici della psicoanalisi vi sono anche alcuni ex-psicoanalisti (tra gli estensori - ad esempio - del "Libro nero della psicoanalisi" uscito recentemente in Francia), il che ha contribuito a sollevare ulteriori, vivaci polemiche. La questione delle basi scientifiche della psicoanalisi è, ancor oggi, molto dibattuta.


title: Storia della psicoanalisi

text: In ambito storico-psicologico e psichiatrico, la psicoanalisi ha avuto il merito di segnalare la priorità del mondo delle emozioni e dei vissuti affettivi rispetto a quello delle cognizioni, per quanto attiene sia alla formazione dell'identità che della psicopatologia. Anche gli studi di psicologia evoluzionista, neurobiologia ed etologia comparata, attraverso il tramite della neuropsicoanalisi di Solms e di Siegel, delle recenti ricerche sui sistemi neurali mirror e sulla teoria dell'attaccamento di John Bowlby e lo studio sperimentale della relazione primaria (da Renè Spitz fino a Daniel Stern) si stanno in molti punti saldando con gli sviluppi derivativi dei modelli psicodinamici, soprattutto nelle loro forme più aggiornate (Psicoanalisi intersoggettiva): i risultati della ricerca scientifica sia in campo biologico (teoria delle emozioni), sia in campo storico-sociale, si integrano ed arricchiscono reciprocamente con diversi presupposti psicodinamici, fin dalle pionieristiche ricerche di Harlow del 1964.


title: Storia della psicoanalisi

text: Per altro verso, la psicoanalisi risulta di stimolo a nuove teorie critiche come il costruttivismo di Zizek e la psicologia struttural-dialettica.


title: Storia della psicoanalisi

text: Si assiste quindi da parte del movimento psicoanalitico ad un continuo tentativo di assimilare alle teorizzazioni della psicoanalisi molte e nuove acquisizioni della psicologia, dell'etologia, delle neuroscienze, come anche del costruttivismo e del post-strutturalismo, in un'ottica integrativa che sta portando allo sviluppo di modelli epistemologici integrati (come la neuropsicoanalisi), dal crescente valore euristico.


title: Storia della psicoanalisi

text: Siti critici sulla versione della storia della psicoanalisi adottata dagli autori di orientamento psicoanalitico


title: Delta del Nilo

text: Per delta del Nilo s'intende la regione geografica dell'Egitto costituita dal delta fluviale formato dal Nilo prima d'immettersi nel mar Mediterraneo. Si tratta di uno dei più grandi delta del mondo: si estende da Alessandria a ovest fino a Porto Said a est, per una lunghezza di 240 chilometri di costa. La lunghezza da nord a sud è di circa 160 km, e la superficie complessiva di circa 24.000 km².


title: Delta del Nilo

text: Il delta del Nilo inizia pochi chilometri a nord del Cairo, dove il fiume si biforca in due rami principali: il ramo di Rosetta ad ovest, lungo circa 235 km, ed il ramo di Damietta ad est, lungo circa 240 km. All'interno e nelle immediate vicinanze di questi due rami, si trovano numerosi rami secondari e canali artificiali costruiti principalmente a scopo irriguo, che fanno di questa regione una delle aree più densamente coltivate del mondo. Fra i canali artificiali, merita ricordare il canale di Ismailia (Baḥr al-Ismāʿīliyya), lungo circa 130 km, che parte alla periferia nord del Cairo e arriva fino al lago di Timsah e quindi al canale di Suez ad Ismailia.


title: Delta del Nilo

text: Nel nord, vicino alla costa, il delta abbraccia una serie di saline e laghi. I più importanti sono, da ovest verso est: il lago Maryut, il lago Idku, il lago Burullus e il lago Manzala.


title: Delta del Nilo

text: Il delta del Nilo è detto di tipo arcuato, in quanto caratterizzato dalla presenza di pochi canali distributori e da un decorso abbastanza regolare della linea di costa.


title: Delta del Nilo

text: Dopo la costruzione della diga di Assuan, terminata nel 1970, l'afflusso di sedimenti e detriti nel delta si è notevolmente ridotto, provocando quindi un progressivo impoverimento del suolo, peraltro sempre più intensamente sfruttato a fini agricoli.


title: Delta del Nilo

text: La presenza della diga ha comportato anche l'interruzione della progressione del delta verso il mare alla foce dei due principali rami (Rosetta e Damietta), dando quindi inizio ad una grave erosione costiera del delta stesso.


title: Delta del Nilo

text: La zona del delta è una delle aree più densamente popolate del mondo e in alcune zone si raggiunge una densità di abitanti/km². La regione è pesantemente sfruttata a fini agricoli, nella foto dal satellite le aree in verde scuro mostrano la densità di questo uso agricolo. Sebbene fortemente modificati dall'uomo, i resti del vecchio ambiente possono ancora essere individuati. Saline e alghe sono molto comuni dietro le isole e le dune costiere.


title: Delta del Nilo

text: La regione del delta è abitata da migliaia di anni. I primi esseri umani a colonizzare le sponde del Nilo probabilmente furono attratti dal fiume, nonché dalla crescente espansione del deserto del Sahara. Anche se oggi il Nord Africa è un'area in gran parte desertica, il Sahara era infatti un tempo ricoperto di erbe ed arbusti bassi. Il passaggio ad un clima arido non fu graduale, ma avvenne in due momenti specifici; il primo, tra il 6.700 a.C. e il 5.500 a.C., fu meno intenso, ma i cambiamenti climatici che gli seguirono, tra il 4.000 a.C. e il 3.600 a.C., ebbero conseguenze molto gravi: le temperature estive aumentarono drasticamente, le precipitazioni diminuirono e l'erba delle praterie appassì. Questo evento fu devastante per molte culture antiche e per il loro modo di vivere: molte di queste tribù del Sahara furono costrette a migrare ad est verso il Nilo, il quale esondava annualmente e depositiva il fertile limo sulle sue rive, rendendole adatte alla coltivazione delle piante. Queste popolazioni migranti accrebbero le piccole comunità che già si andavano sviluppando lungo il fiume.


title: Delta del Nilo

text: Le consuete piene annuali del Nilo hanno regolato fino ad alcune decine di anni fa la vita e le attività delle popolazioni che vivevano in questa zona. Antichi scritti greci (Strabone) e romani (Plinio il Vecchio), indicano che il delta aveva sette rami: (da est a ovest), il Pelusiaco, il Tanitico, il Mendesiano, il Fatnitico, il Sebennitico, il Bolbitinico, e il Canopico (detto anche "Eracleotico"). Di questi rami ne sono rimasti oggi solo due a causa della variazioni naturali e artificiali del territorio provocate dalle opere per il controllo delle inondazioni, insabbiamento e sollevamenti del terreno. Sono il ramo di Damietta ad est, corrispondente all'antico Fatnitico, ed il ramo di Rosetta ad ovest, corrispondente all'antico Bolbitinico.


title: Delta del Nilo

text: Con una densità che sfiora anche i 1000 ab/km² fuori dalle città, il delta del Nilo è una delle aree più densamente popolate della terra ed ospita circa 40 milioni di abitanti (la metà della popolazione egiziana). Alessandria è la città più grande della regione con una popolazione stimata di 4 milioni di persone. Altre città considerevoli sono Shubra El-Khema, Porto Said, El-Mahalla El-Kubra, Mansura, Tanta, e Zagazig.


title: Canone inverso - Making Love

text: Canone inverso - Making Love è un film del 2000 diretto da Ricky Tognazzi, tratto dall'omonimo romanzo del 1996 di Paolo Maurensig.


title: Canone inverso - Making Love

text: Praga, 1968. Un suonatore di violino di strada riconosce, all'interno di un locale, una ragazza. Entrato nel locale, si mette a suonare una melodia, che alla ragazza ricorda inspiegabilmente la sua infanzia. Rincorso dalla ragazza in strada, il violinista dice di chiamarsi Jeno, e racconta alla giovane la propria storia.


title: Canone inverso - Making Love

text: Il padre del giovane Jeno abbandonò lui e la madre poco dopo che nacque il bambino, lasciando in eredità solo un violino e una melodia che la donna continuava a cantare al figlio, che crebbe con la passione per la musica.


title: Canone inverso - Making Love

text: La madre di Jeno si sposò in seguito con un allevatore di maiali, da cui Jeno prese il cognome, Varga. Crescendo, Jeno prendeva parte all’attività lavorativa del patrigno, portandosi sempre dietro con sé il violino.


title: Canone inverso - Making Love

text: Un giorno, facendo una consegna in un albergo, sente suonare una melodia al piano. Incuriosito dalla musica, la segue fino a trovare la stanza di Sophie Levi, una famosa pianista con la quale Jeno “suonava” insieme alla radio.


title: Canone inverso - Making Love

text: Incontratala ormai di persona il ragazzo ne rimane ossessionato e fa di tutto per incontrarla nuovamente, anche se lei è sposata con un altro. Per aiutare il ragazzo a perseguire il suo sogno di musicista, dopo averlo sentito suonare, gli consiglia di iscriversi all’accademia musicale della quale era preside il suo maestro.


title: Canone inverso - Making Love

text: Jeno decide di seguire il consiglio di Sophie e entra nell'accademia, che ha regole molto dure che vanno dalla doccia fredda (la nudità permette ai suoi compagni di riconoscere l'appartenenza di Jeno alla stirpe ebraica, avendo subito come loro la circoncisione dell'organo sessuale) alla reclusione nelle celle per chi trasgredisce e proprio in quest'ultima circostanza Jeno fa amicizia con l’aristocratico David Blau.


title: Canone inverso - Making Love

text: Alla cena del capodanno del 1939, tenuta nel salone dell'accademia, viene introdotta la pianista Sophie Levi, l'artefice dell'ingresso in accademia di Jeno. Il direttore Hischbaum dell'accademia annuncia le imminenti audizioni per un primo violino che avrebbe accompagnato Sophie ad un concerto. Durante l'audizione, il maestro Weigel abbandona il posto di giurato. Venendo a mancare il quorum, e rimasti Jeno e David quali candidati, l'audizione viene posposta. Audizione mai terminata in accademia, a causa dell'arrivo dei nazisti e conseguente allontanamento del direttore Hischbaum per via delle sue origini ebree. Analoga sorte per tutti gli studenti di medesime origini, tra cui anche David.


title: Canone inverso - Making Love

text: Per rimanere accanto all'amico, Jeno si fa espellere colpendo Weigel, nuovo direttore xenofobo, e parte con David alla volta di casa sua. Arrivati al castello di David, questi mostra a Jeno la galleria di ritratti dei suoi antenati appesi ai muri del corridoio che portano alla stanza di David. Tra tutti, l'unico che David adora è quello di una donna di nome Costanza. Dirigendosi verso la stanza di David, Jeno ne indovina l'ubicazione, suscitando nell'amico stupore. L'umore di David da colmo di amicizia muta in una commistione di odio, rancore, delusione ed abbandono quando scopre il violino in possesso di Jeno. Violino a lui noto, poiché suo padre affermava di averne subito il furto durante la Grande Guerra.


title: Canone inverso - Making Love

text: David sceglie il brano, il canone inverso che anche Jeno conosce, essendo una delle poche cose che suo padre gli aveva lasciato, assieme al violino, prima di abbandonarlo. I due ragazzi scoprono così di essere fratellastri, e David rinuncia alla gara, e Jeno ottiene così la partecipazione al concerto con Sophie. La ragazza, proprio il giorno della prima a teatro, abbandona alla stazione ferroviaria il marito con cui sarebbe dovuta fuggire dalla Cecoslovacchia per le leggi antisemite. Prima del concerto, nel camerino, Jeno e Sophie si uniscono nella loro unica notte d'amore. Durante il concerto, irrompono le SS naziste ed arrestano tutti i musicisti ebrei, Jeno e Sophie compresi.


title: Canone inverso - Making Love

text: Qualche anno dopo, in un campo di concentramento, Jeno suona accanto al filo spinato il canone inverso davanti a Sophie e alla loro figlia, Costanza.


title: Canone inverso - Making Love

text: Nel presente, Jeno e la ragazza sono costretti a separarsi per l'imminente arrivo dei carri armati russi, in schieramento a Praga, ma prima di andarsene lascia il violino alla ragazza.


title: Canone inverso - Making Love

text: Anni dopo, il violino è stato messo all’asta dalla stessa Costanza, in un tentativo di ritrovare quello che ormai sa essere il padre, Jeno Varga. All’asta però si presenta il Barone Blau, al quale la ragazza chiede spiegazione e aiuto.


title: Canone inverso - Making Love

text: Il barone Blau, suo nonno, le rivela però che l’uomo che lei ha incontrato qualche anno prima e che le aveva lasciato il violino non era Jeno, ma suo fratello David, che non essendo riuscito a superare il trauma per la morte del fratello, ne aveva assunto la personalità.


title: Canone inverso - Making Love

text: Devastata dalla notizia, Costanza chiede comunque al nonno di aiutarla a trovare David e di provare a ricostruire insieme la famiglia.


title: Canone inverso - Making Love

text: Il barone accetta e porta Costanza alla vecchia accademia di musica, ormai in rovina, dove David vive con i suoi fantasmi.


title: Canone inverso - Making Love

text: Il titolo è dato da questo brano per due violini (sempre scritto da Morricone) basato su una melodia suonata dal primo violino in maniera classica, mentre il secondo lo suona dalla fine verso l'inizio, e viene seguito poi da una coda. Questo tipo di scrittura contrappuntistica, in realtà, viene definita come canone retrogrado; infatti, un canone inverso propriamente detto è una composizione in cui la seconda voce esegue gli stessi intervalli della prima, ma per moto contrario (ad esempio, una terza ascendente nella prima voce diventerà una terza discendente nella seconda).


title: Chess.com

text: Chess.com è un server di scacchi, forum e social network. Il sito ha un modello freemium in cui alcune funzionalità sono disponibili gratuitamente e altre solo per gli account con abbonamenti. Sulla piattaforma è possibile giocare a scacchi dal vivo contro altri utenti utilizzando cadenze rapid, blitz o bullet ed è possibile inoltre giocare a numerose varianti degli scacchi. Il sito consente anche di affrontare AI, effettuare analisi computerizzate delle partite, risolvere puzzle di scacchi, consultare risorse didattiche ed anche numerosi articoli riguardanti eventi e notizie sul mondo degli scacchi. Sulla piattaforma sono stati ospitati numerosi tornei online a cui hanno preso parte diversi GM di fama internazionale. Tra i tornei ospitati si annoverano i Titled Tuesdays, la PRO Chess League, gli Speed Chess Championships, i PogChamps ed eventi computer vs computer.


title: Chess.com

text: A gennaio 2021 chess.com è il sito web dedicato agli scacchi con più utenze al mondo, nonché tra i primi 200 siti con più utenze in assoluto.


title: Chess.com

text: I Death Match sono stati introdotti nel gennaio 2012. Ad essi hanno partecipato giocatori titolati che hanno preso parte ad una serie di partite blitz per un periodo non-stop di 3 ore (cadenze di 5 minuti, 3 minuti e 1 minuto, tutti con un incremento di un secondo). Sono stati disputati 38 deathmatch, a cui hanno preso parte diversi grandi maestri tra cui Hikaru Nakamura, Dmitry Andreikin, Maxime Vachier-Lagrave, Lê Quang Liêm, Wesley So, Fabiano Caruana, Judit Polgár e Nigel Short.


title: Chess.com

text: La USCL è stata una lega nazionale di scacchi negli Stati Uniti tra il 2005 e il 2016. Chess.com ha ospitato l'evento nel 2013.


title: Chess.com

text: Il Titled Tuesday è un torneo di scacchi 3 + 1' con sistema svizzero con 11 round che si tiene ogni martedì. Tra i grandi maestri che hanno preso parte a tali eventi vi sono Hikaru Nakamura, Maxime Vachier-Lagrave, Alexander Grischuk, Dmitry Andreikin, Wesley So e Fabiano Caruana. Il primo evento si è tenuto il 28 ottobre 2014, con un montepremi di $500 ed è stato vinto da Baadur Jobava. Il montepremi è stato infine aggiornato a $1500. Il GM Hikaru Nakamura ha vinto il maggior numero di eventi con un totale di otto vittorie nei tornei, seguito dal GM Georg Meier con sette Il campione del mondo Magnus Carlsen ha vinto tre degli eventi a cui ha partecipato.


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text: Nel giugno 2018, Chess.com ha tenuto una edizione speciale del torneo nella quale il vincitore avrebbe potuto partecipare al torneo Isola di Man International che aveva un montepremi di 144.000 sterline. Il GM iraniano Pouria Darini ha vinto tale evento.


title: Chess.com

text: Chess.com ha organizzato cinque Speed Chess Championships a partire dal 2016, tutti hanno previsto un torneo a eliminazione diretta con alcuni dei migliori giocatori del mondo in partite che continuano sulla scia del formato Death Match, con l'aggiunta di una partita di scacchi960 ogni volta. Nakamura ha vinto tre campionati, mentre Carlsen ne ha vinti due.


title: Chess.com

text: La PRO Chess League è derivata dalla US Chess League che ha cambiato nome e formato, con controlli del tempo più rapidi e un focus sulla flessibilità di formazione e gestione delle squadre. Chess.com ha ospitato il PCL a partire dal 2017, con una serie regolare e una estiva.


title: Chess.com

text: Nel novembre 2017, Chess.com tenne il primo torneo open per computer a cui parteciparono i dieci motori scacchistici più potenti di allora. Il torneo aveva $ di montepremi. I primi due motori meglio classificati furono Stockfish e Houdini i quali gareggiarono in un torneo "Superfinale". Nella Superfinal di 20 partite, Stockfish vinse su Houdini con un punteggio di 10,5-9,5. Il risultato fu di 15 pareggi, 3 vittorie di Stockfish e 2 di Houdini.


title: Chess.com

text: Nell'agosto 2018, il sito ha annunciato il Chess.com Computer Chess Championship (CCCC, in seguito CCC), un torneo non-stop per computer di scacchi.


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text: Chess.com ha ospitato il PogChamps, un torneo online amatoriale con streamer di Twitch. Il montepremi delle prime due edizioni era di 50.000 dollari, aumentati a 100.000 nella terza edizione.


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text: Chess.com gestisce un modello di business freemium: le funzionalità principali del sito sono gratuite, ma i giocatori devono pagare per ottenere funzionalità aggiuntive.


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text: I visitatori del sito possono giocare su un server di scacchi dal vivo oppure in maniera simile al gioco per corrispondenza, chiamato "Scacchi Giornalieri" sul sito. I giocatori possono anche giocare contro motori scacchistici (scacchi contro il computer) e partecipare a partite a voto in cui i giocatori formano squadre e votano la mossa migliore. Altre caratteristiche includono allenamento tattico, forum di scacchi, articoli, video, lezioni, notizie sugli scacchi, risorse scaricabili, database di aperture, gruppi di club, trasmissioni in diretta, puzzle giornalieri, partite a squadre, coaching online ed un database con oltre 2 milioni di partite.


title: Chess.com

text: L'azienda pubblica un gran numero di articoli su una varietà di argomenti relativi agli scacchi, tra cui strategia degli scacchi, teoria delle aperture e storia. Collaboratori regolari includono Gregory Serper, Bruce Pandolfini, Sam Shankland, Dan Heisman, Jeremy Silman, Simon Williams, Daniel Naroditsky, Natalia Pogonina e Daniel Rensch.


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text: Gli utenti possono giocare una serie di varianti sul server live, tra cui crazyhouse, three-check, four-player, king of the hill, chess960 e bughouse.


title: Chess.com

text: Chess.com ha una politica contro l'uso dei motori scacchistici in tutte le forme del gioco (compresa quella per corrispondenza), tranne dove "specificamente consentito" come ad esempio in tornei per computer. Utilizza alcune tecniche non rivelate per catturare i giocatori che usano motori per imbrogliare e ne bandisce molti basandosi sull'analisi computerizzata delle partite giocate, visualizzabile anche dagli stessi giocatori al termine della partita assieme alle statistiche riguardanti la precisione delle mosse effettuate. Se un giocatore amatoriale ha una precisione di gioco molto prossima a quella del software di analisi è infatti probabile che nella partita vi siano stati comportamenti irregolari, tuttavia ciò non è sufficiente come prova che essi siano effettivamente avvenuti.


title: Chess.com

text: Chess.com gestisce anche il sito sussidiario chesskid.com per giocatori di scacchi di tutte le età. Chesskid si concentra su un ambiente a misura di bambino mirato al miglioramento del gioco per principianti o anche per giocatori di club. Ha anche un programma di tutela unico in base al quale i genitori o gli allenatori autorizzati possono visualizzare i progressi del bambino nel tempo, per vedere le statistiche sui loro progressi nelle tattiche o su quanti video hanno guardato in modo che possano dare incoraggiamenti e suggerimenti su come migliorare. Chesskid non presenta pubblicità.


title: Chess.com

text: Chesskid.com organizza un campionato online annuale chiamato CONIC (ChessKid Online National Invitational Championship), dal 2012 riconosciuto dalla Federazione Scacchistica degli Stati Uniti. Secondo David Petty, l'organizzatore dell'evento nel 2013,


title: Chess.com

text: Chesskid ha stretto accordi e partnership con molte associazioni di scacchi per portare il beneficio educativo degli scacchi ai bambini delle scuole. Nel 2014, per un periodo di prova, tutte le iscrizioni all'ICA (Illinois Chess Association) includevano un abbonamento gratuito a Chesskid per membri gold. Hanno anche una partnership a lungo termine con la NTCA (North Texas Chess Academy) che offre ai bambini un accesso immediato agli istruttori online.


title: Math rock

text: Il math rock è un genere musicale derivato dal rock sperimentale, emerso verso la fine degli anni ottanta. È caratterizzato da una struttura ritmica complessa ed insolita, sonorità fuori dagli schemi del rock tradizionale, da accordi dissonanti e da una grande sperimentazione tecnica.


title: Math rock

text: Nella musica rock tradizionale viene spesso utilizzata una ritmica di 4/4; il math rock, invece, ricorre ad una ritmica suddivisa asimmetricamente, che varia dai 7/8 agli 11/8 e ai 13/8. La ritmica così complessa, riconosciuta come "matematica" dai diversi critici musicali ed ascoltatori, ha portato quindi all'attribuzione di questo nome al genere. Musicalmente, il math rock può essere influenzato da altri generi, oltre al rock tradizionale, come l'heavy metal, il rock progressivo e il punk rock.


title: Math rock

text: I musicisti math rock sono stati anch'essi definiti come "matematici" a causa della ricerca di una creatività musicale nella loro musica. Manipolano, fondono e sincopano per confondere, in una fusione di rock, punk e pop.


title: Math rock

text: Non viene data grande importanza ai testi; la voce può essere modificata, talvolta con altri suoni nel mixaggio. Spesso, i testi non vengono sovrapposti, e sono posizionati nell'ultimo grado del mixaggio, in particolar modo nello stile di registrazione di Steve Albini. Molti gruppi math rock compongono principalmente musica strumentale.


title: Math rock

text: Il termine "math rock" è stato spesso considerato un gioco di parole, e si è sviluppato negli anni a venire come stile musicale.


title: Math rock

text: Gli originatori del nome comunque sia sono considerati i Breadwinner, altro gruppo estremamente importante per il genere.


title: Math rock

text: Alcuni musicisti tra quelli che iniziarono la loro carriera tra la fine degli anni '60 e l'inizio degli anni '70 sperimentavano la musica rock con strutture insolite. Tra gli esempi più noti riportiamo The Velvet Underground, Henry Cow, Captain Beefheart, Frank Zappa, Genesis, Jethro Tull, Gentle Giant, Yes, Rush, King Crimson, Gong, i primi Devo e Pink Floyd. Molti artisti di questo periodo storico erano considerati principalmente esponenti dell'hard rock o dell'heavy metal, ma alcuni gruppi vennero classificati come rock progressivo.


title: Math rock

text: Il gruppo punk rock canadese NoMeansNo (formato nel 1979) è stato citato dai critici, come una "segreta influenza" nel math rock, portando allo sviluppo del genere negli ultimi anni del decennio. Senza mostrare particolare interesse al mainstream, la musica del gruppo canadese era fortemente caratterizzata da un'aggressività ed un'energia punk, drastici cambiamenti nel tempo e nella struttura ed un'acclamata abilità strumentale. Un altro gruppo d'avanguardia dello stesso periodo, i Massacre del chitarrista Fred Frith e del bassista Bill Laswell, influenzarono molti artisti grazie alla complessità ritmica e alla forte impronta punk delle loro composizioni.


title: Math rock

text: Negli anni novanta, uno stile ritmicamente più complesso uscì fuori dalla scena noise rock, attiva a Chicago, ed in altre città della costa occidentale, con gruppi influenti emersi dal Giappone e dalla California meridionale, e soprattutto Pittsburgh. Don Caballero (Don Cab), dalla città di Pittsburgh, è un buon esempio di musica math-rock: la band, fondata nel 1991, riuscì a mettere insieme sonorità noise rock molto pesanti con molti elementi di jazz e avanguardia.


title: Math rock

text: Questi gruppi condividevano influenze che provenivano dalla musica dei compositori del ventesimo secolo come Igor' Fëdorovič Stravinskij, John Cage e Steve Reich, così come dall'approccio caotico del free jazz dei Naked City di John Zorn.


title: Math rock

text: Entro la fine del XX secolo, la maggior parte delle band di ultima generazione, come i Thumbnail e i Leg Sweep Johnny si erano sciolte e il genere fu duramente rinnegato dalla maggior parte delle band che si videro etichettate con il termine "math rock". Tuttavia, l'influenza del movimento può essere sentita chiaramente nella scena avant-garde e indie rock. Il gruppo musicale britannico Foals esemplifica le sezioni angolari di chitarra e le dinamiche start/stop del sound del math rock, ma manca loro la miscela di diverse strutture di tempo per essere classificato come un vero e proprio gruppo math rock. Gli Edmund Fitzgerald sono una band contenente i membri dei Foals, con l'aggiunta dell'utilizzo di cambiamenti di tempo. Altri gruppi math rock britannici del XXI secolo, come i The Murder of Rosa Luxemburg, in tour con la band mathcore Circle Takes the Square, prima di interrompere la propria carriera nel 2004, hanno saputo distinguersi nella scena del Regno Unito, ma sono stati meno efficaci. Gli Youthmovie Soundtrack Strategie sono un altro gruppo britannico che utilizza una sezione di chitarra angolare, così come alcune tecniche che si annoverano nel post-rock e l'uso di diversi tempi musicali.


title: Math rock

text: Verso la metà del 2000, molte band math rock hanno goduto di una discreta popolarità. Gli Slint e i Chavez hanno intrapreso i tour per le loro riunioni, mentre gli Shellac si sono trovati in tour e hanno pubblicato il loro primo album dopo sette anni di inattività. La riunione dei Don Caballero con una nuova formazione è avvenuta con l'uscita di un nuovo album nel 2006, mentre molti dei suoi membri hanno aderito a nuovi progetti musicali; Il bassista Pat Morris si è unito ai Poison Arrows nel 2005. Mike Banfield ha formato la band Knot Feeder nel 2006 in Pittsburgh, e anche sono attivi molti altri gruppi della stessa famiglia Pittsburgh che suonano math-rock come Token Black Guy, Tabula Rasa, A Voice Like Rhetoric, Hero Destroyed, Kalon (band).


title: Math rock

text: Nel corso dell'evoluzione del genere, alcuni vedono un abbandono dell'enfasi sulla difficoltà e della complessità da parte del math rock "professionale". Secondo il settimanale di musica di Los Angeles "LA Weekly Music Column", gruppi come i Battles (con Ian Williams, un altro componente dei Don Caballero), stanno contribuendo a "suonare un math rock divertente e accessibile". Questo è anche esemplificato dalla band inglese Foals, che ha aggiunto elementi dance punk ed una struttura in 4/4 nel proprio math rock.


title: La signorina Julie

text: Ambientata in una notte d'estate di fine Ottocento in una cittadina svedese, l'opera affronta il tema dell'interazione tra classi sociali e tra il genere maschile e quello femminile, incontro che porta alla difficile comprensione di sensibilità e condizioni profondamente distanti.


title: La signorina Julie

text: Julie, venticinquenne figlia di un conte, passa la serata di San Giovanni alla festa della servitù, mentre il padre è assente. Cerca di sedurre il giovane cameriere Jean, il quale si dichiara innamorato di lei. Visti dai servitori, decidono di scappare per l'imminente caduta della reputazione della ragazza, ma vengono scoperti dalla cuoca Kristin e non riescono nell'intento. Tornato il conte, Jean si sente colpevole e, dichiarando che il rispetto e la soggezione che prova nei confronti di lui gli impediscono di contrariarlo, suggerisce alla ragazza il suicidio porgendole un rasoio affilato col quale raggiungere lo scopo.


title: La signorina Julie

text: Nonostante le difficoltà di rappresentazione in un mondo puritano come quello della Svezia di fine Ottocento, alla sua uscita "La signorina Julie" portò a Strindberg la fama mondiale.


title: La signorina Julie

text: La vicenda si svolge in una notte di mezza estate di fine Ottocento. La didascalia di scena colloca l'ambientazione nella cucina di una villa. L'autore inserisce a sinistra un muro con due armadi o scaffali guarniti di carta crespa pieni di utensili di rame e ferro, sulla destra vi è una porta vetrata, dalla quale si intravede il giardino con una fontana con una statua di Cupido e cespugli di lillà in fiore.


title: La signorina Julie

text: Kristin, la cuoca, è in cucina intenta al lavoro quando entra il suo fidanzato Jean, un servo del Conte. Egli le racconta della signorina Julie e di quanto, secondo lui, ella sia pazza, per via della danza che le ha visto fare con il giardiniere del palazzo, durante la quale la giovane ha invitato anche lui porgendogli il braccio. Jean inizia a mangiare e decide di bere una bottiglia di vino pregiato, appartenente al Conte. Kristin racconta che sta cucinando un veleno per far abortire Diana, la cagna di proprietà della signorina. Entra in scena la signorina Julie che invita Jean a ballare con lei; benché il servitore non desideri farlo per non mettere a rischio la reputazione della nobildonna a causa della loro diversità sociale, si sente costretto ad accettare. Dopo il ballo Jean rientra in cucina dichiarando la pazzia di Julie, che si espone in tal modo alle chiacchiere della società. Kristin gli spiega che la sua stranezza è dovuta al "mensile", intendendo il ciclo mestruale.


title: La signorina Julie

text: La signorina irrompe in scena accusando arrabbiata Jean di essere fuggito nel corso della danza e, dopo una breve discussione, l'uomo inizia a raccontarle la sua vita, spiegando che ha imparato il francese vivendo a Lucerna, in Svizzera. Kristin si addormenta, e Julie, non ascoltando i consigli dell'uomo sul comportamento da tenere fra persone di diversa estrazione sociale e sulle dicerie che potrebbero nascere dalla loro intimità, lo invita ad uscire per raccogliere lillà. Al rientro la signorina cerca di sedurlo nonostante egli sia ritroso fino a quando prova però a baciarla. Julie lo ferma sgridandolo e chiedendogli se sia mai stato innamorato; Jean le confessa di essere innamorato proprio di lei e di come, a causa della loro diversità sociale, egli avesse perfino pensato di uccidersi.


title: La signorina Julie

text: Il dialogo continua nonostante Jean le chieda di andarsene perché la gente sta per accorgersi di loro: stanno arrivando i domestici, che cantano una canzone e accusano la contessina di essere stata insieme al servo. I due decidono di non farsi vedere nascondendosi in camera di Jean e, al rientro in cucina, il giovane affronta il problema dell'impossibilità di continuare a vivere insieme in quella casa e suggerisce di scappare in Svizzera o sul lago di Como, dove sarebbe stato possibile aprire un albergo, sogno che rimane però tale, vista la mancanza di fondi di entrambi. Julie ha paura dell'accaduto e scoppia un alterco, nel corso del quale ella racconta tutta la sua storia, del passato della madre e di come suo padre l'abbia forzata a sposarlo, di come sia nata senza essere desiderata dalla genitrice e, cosa peggiore, come figlia illegittima. Dopo una lunga discussione Jean la convince a rubare soldi dalla cassaforte di suo padre e a scappare con lui. Rimane solo ad aspettarla, quando torna in scena Kristin. Alla scoperta di quello che è successo la cuoca sgrida Jean invitandolo ad andare con lei a messa e a dimettersi il prima possibile. Mentre la cuoca va a prepararsi per la funzione, torna Julie, vestita e pronta per partire, con il suo uccellino che vuole portare con sé. Jean la convince a non farlo, ma alla dichiarazione della ragazza che avrebbe preferito vederlo morto che lasciarlo in altre mani, Jean lo uccide. La signorina sprofonda nella paura di essere scoperta quando rientra Kristin, che scopre i loro piani. Julie cerca di convincerla a venire con loro, ma la cuoca litiga con lui per via del tentativo di fuga.


title: La signorina Julie

text: Dopo una discussione la ragazza propone di suicidarsi come unica soluzione possibile, ma Jean cerca di distoglierla dall'intento definitivo, quando viene annunciato l'arrivo del Conte. Jean spiega di come subisca l'autorità di questi e di come, anche per il rispetto che prova nei suoi confronti, non desideri contrariarlo; quando la signorina Julie gli chiede aiuto per uscire dalla situazione, Jean le tende un rasoio. La signorina lo ringrazia e va fuori di scena, dove si ucciderà.


title: La signorina Julie

text: La tragedia venne scritta da Strindberg all'età di trentanove anni, tra la fine di luglio ed il 10 agosto 1888, nella tenuta di Skovlyst nei pressi di Holte, mentre la prefazione fu stesa tra il 10 ed il 15 agosto.


title: La signorina Julie

text: Dopo essersi recato a Copenaghen per la prima de "Il padre", il novembre dell'anno precedente, Strindberg si era sistemato con sua moglie ed i tre figli nel villaggio di Lyngby, non lontano dalla città. Si stabilirono per un certo tempo nelle camere libere di un castello appartenente ad una donna eccentrica, sui quarant'anni, che si faceva chiamare contessa Frankenau, pur non essendo di nobile nascita. Il castello era gestito dal suo notaio Ludvig Hansen, che poteva sembrare uno zingaro, con il quale ella sembrava avere una relazione amorosa.


title: La signorina Julie

text: Il drammaturgo prese spunto da questa situazione per il nodo centrale della vicenda che occorre nel "La signorina Julie", anche se più tardi si scoprì che i due non avevano una relazione ma erano fratelli naturali, in quanto l'uomo era figlio illegittimo del padre di lei, fatto tenuto nascosto per la memoria del defunto genitore. Un altro punto di raccordo con la vicenda del dramma è il senso di inferiorità sociale che Strindberg provava per sua moglie Siri, una baronessa. Il drammaturgo, figlio di una serva, per tutta la vita covò risentimento contro le classi alte. A dar voce a ciò inserisce nella tragedia il cameriere Jean.


title: La signorina Julie

text: Inoltre, tra gli elementi che hanno ispirato l'opera sembra vi sia il suicidio per amore di Victoria Benedictsson, una scrittrice svedese.


title: La signorina Julie

text: La tragedia è ambientata nella Svezia coeva di Strindberg, in una villa nobiliare ottocentesca di stile neoclassico. Il contesto sociale è basato sulle discrepanze della società scandinava del XIX secolo, ovvero sulle posizioni spesso contraddittorie di un'aristocrazia che si sta indebolendo e i suoi rapporti con una classe medio-bassa che, dal canto suo, desidera assurgere a borghesia.


title: La signorina Julie

text: Julie è la protagonista del dramma, che porta del resto il suo nome. Contessina, ha il ruolo di seduttrice del giovane servo Jean. Nella prima messinscena allo Studentersamfundet del 14 marzo 1889 il ruolo fu della moglie di Strindberg, Siri von Essen, già ex attrice del Teatro Reale di Svezia, che recitava in lingua svedese. La sua interpretazione fu però considerata troppo fredda rispetto al ruolo di seduttrice richiesto. La protagonista, che non regge il peso delle emozioni provate, finisce suicida.


title: La signorina Julie

text: Dall'analisi di Strindberg stesso, come specifica nella sua prefazione a "La signorina Julie", il personaggio rappresenta due simboli, due significati, due aspetti base che la compongono. Il primo è l'essere una mezza donna, che odia gli uomini; questo, secondo l'autore, sarebbe un sinonimo di corruzione: questa donna sentirebbe la differenza che la tiene distante dal potere maschile.


title: La signorina Julie

text: Il secondo è quello della nobiltà dell'antico guerriero; una vittima dell'influenza che sua madre ha avuto su di lei, una vittima dei problemi della propria epoca, delle circostanze; questo, dice l'autore, rientra nel concetto di destino e della "legge dell'universo". È proprio con questo aspetto che spiega l'atto finale compiuto dalla donna: il suicidio, come un Hara-kiri; anche se Jean, il servo, "può continuare a vivere, la ragazza non può farlo perché non potrebbe vivere senza onore".


title: La signorina Julie

text: Fu interpretato nel corso della prima dall'attore danese Viggo Schiwe (che recitava in lingua danese a differenza di Von Essen, che rispondeva in svedese). In lui si riversano dialoghi e motivi che rispecchiano un certo autobiografismo strindberghiano. Innamorato di Julie, le proporrà di fuggire, ma su di lui pesa la differenza sociale e l'enorme paura verso il conte.


title: La signorina Julie

text: Kristin è la cuoca della casa, interpretata alla prima da Anna Pio. Il suo personaggio è di forte contrasto all'animo irrequieto di Jean: senza sfumature, sa che il suo destino è legato alla classe sociale alla quale appartiene.


title: La signorina Julie

text: Nella prefazione a "La signorina Julie", composta contestualmente alla scrittura del testo, Strindberg riversa le sue idee riguardo al teatro; nella sua visione quest'arte, "così come le arti in generale", ha sempre rappresentato una "Biblia pauperum", ossia una Bibbia illustrata che può essere letta dagli analfabeti. Cominciando in questo modo, prosegue giustificando e spiegando il suo metodo di pensiero che porta alla creazione del testo. Nella sua visione il drammaturgo è colui che porta le idee contemporanee ad avere una forma popolare, che possa andare bene per le classi medie; come egli stesso dice: "il teatro è sempre stato una principale forma di istruzione per i giovani, i semi-educati, le donne, tutti quelli che conservano l'umile facoltà di ingannarsi e di essere ingannati. In poche parole, accettare l'illusione, e reagire ai suggerimenti dell'autore". Spiega inoltre di come il teatro, in quel periodo, stava per essere lasciato da parte come una forma morente, al pari della religione, la quale non aveva più le condizioni necessarie per avere successo. Afferma che la crisi teatrale europea si è generata poiché "in quelle fortezze culturali dove si sono formati i più grandi pensatori dell'epoca, Inghilterra e Germania, l'arte di scrivere drammi è, come la maggior parte delle belle arti, morta." In altri paesi molti autori hanno provato a mettere le proprie idee in forme più classiche di scrittura, ma il pubblico, non essendo educato a capire le questioni soggette, non ha potuto portare queste prove al successo; in poche parole, "il vino nuovo faceva scoppiare le botti vecchie".


title: La signorina Julie

text: Nelle opere precedenti l'autore spiega di aver provato a modernizzare il teatro, senza comunque inventare niente di nuovo, in modo che potesse andare incontro alla richiesta del pubblico, e di aver utilizzato come argomenti principali della tragedia temi che trovava di permanente interesse: l'ascesa ed il declino sociale, la posizione più alta e più bassa nella scala sociale, il meglio e il peggio, l'uomo e la donna.


title: La signorina Julie

text: Spiega il perché della tragicità della situazione sociale che troviamo riflessa nell'opera: la decadenza sociale dell'eroina ci fa compassione per la nostra debolezza nel temere la stessa sorte se ci trovassimo nella sua situazione, e ciò instaura un'immedesimazione, nonostante non sia detto che la condizione esistenziale dello spettatore sia più facile di quella della signorina Julie. Nella sua mente, la "gioia di vivere" si scontra con la crudeltà della vita che innegabilmente la soffoca. Dal punto di vista della critica al suo operato, il drammaturgo afferma che in molti non apprezzeranno la tragedia perché il motivo stesso che anima la trama non è di facile intendimento ed esistono molti punti di vista da considerare. Espone così il tema del suicidio, delle motivazioni che vi spingono la signorina Julie: il carattere di sua madre, l'educazione del padre, il suo stesso carattere, la suggestiva influenza che il fidanzato riesce ad esercitare sulla sua mente debole. E ancora: l'atmosfera festiva della notte di mezza estate, l'assenza della figura paterna, le mestruazioni, l'associazione con gli animali, l'afrodisiaca influenza dei fiori e, soprattutto, il caso in cui si è trovata in una stanza privata con Jean ed il suo desiderio sessuale nei confronti del giovane. Questa molteplicità di motivi sono tipici dell'epoca, afferma lo scrittore. In seguito sottolinea come i personaggi debbano avere molti lati, non un carattere lineare e ben caratterizzato come nel teatro precedente, e che la sfida di raccogliere i numerosi aspetti psicologici di essi sia accettabile solo dai naturalisti in quanto profondi conoscitori dell'uomo attraverso l'osservazione.


title: La signorina Julie

text: Le sue "anime", così chiama le "dramatis personae" che animano "La signorina Julie", "sono un'agglomerazione di culture passate e presenti, note da giornali e libri, frammenti di umanità".


title: La signorina Julie

text: Strindberg focalizza poi il discorso sulle caratteristiche del dramma, di come il dialogo sia stato pensato, in modo da rendere i personaggi reali, cioè eliminando ogni simmetria e rendendo il tutto più irregolare, come succede nella vita vera; di come la trama si svolga, basandosi sulla psicologia di ognuno; della sua scelta di eliminare tutti gli intervalli - e quindi gli atti - in modo da dare più potere all'"autore ipnotista", eliminando la possibilità che il pubblico non resti concentrato e che rifletta sulla tragedia prima che sia finita; dell'uso dei monologhi, delle sue scelte scenografiche ovvero cercando di simulare un ambiente reale, del trucco; realistico, delle luci; che cercano di ritrarre l'illuminazione reale dell'ambiente che si vuole realizzare, e collegando tutto questo alle sue ragioni filosofiche sulla tragedia e di come, cambiando tutto questo, sia riuscito a creare il primo dramma naturalista. Chiude con questo periodo:


title: La signorina Julie

text: La concentrazione dell'opera in un solo atto, che la rende sintetica ed immediata, è dovuta allo studio della lezione naturalistica di Émile Zola, alla scrittura drammaturgica di Henrik Ibsen e alla lettura attenta della "Poetica" di Aristotele.


title: La signorina Julie

text: Tra i fondamenti teorici del naturalismo vi era la concezione che la psicologia umana dovesse essere considerata alla stessa stregua dei fenomeni della natura perché anch'essi accadevano con il medesimo svolgersi di causa ed effetto. Non venivano messe in discussione le finalità sociali e morali dell'arte ma si riteneva necessario, per migliorare veramente la società, basarsi sulla ricerca del vero.


title: La signorina Julie

text: Il naturalismo si opponeva all'ideologia spiritualistica del periodo romantico per basarsi sulle premesse deterministiche che stavano alla base della filosofia positivista e l'attenzione dei naturalisti veniva posta su quell'aspetto meccanicistico della società che sovrastava l'uomo degradandolo e causandogli ogni male.


title: La signorina Julie

text: Poco dopo che Strindberg completò l'opera "Il padre", André Antoine, un impiegato di una ditta di gas parigina, diede vita a un teatro sperimentale con base a Pigalle chiamato Théâtre Libre, il tipo di luogo che Strindberg aveva sempre sognato. Nella mente di Antoine c'era l'idea che questo teatro fosse di buon auspicio alla nascita di una nuova generazione di drammaturghi, egli dichiarò: "ci sarà il bisogno di una nuova generazione di attori [...]. L'attore non ripeterà più le sue battute nel modo classico; le dirà naturalmente [...]. L'azione drammatica sarà semplificata con un ritorno alla realtà e ai gesti naturali [...]. È importante notare che questa apparente "rivoluzione" è solo un ritorno alla grande tradizione [...]. Non ha Molière stesso, in due o tre istanze, detto che c'è la necessità per un attore di "recitare" come parla?".


title: La signorina Julie

text: Le idee di Antoine, ed il successo del suo teatro, esercitarono una grande influenza su Strindberg, come si può notare anche nella prefazione de "La signorina Julie", dove si sentono gli "echi" di molti dei pensieri di Antoine stesso. La sua affermazione di voler vedere "un attore completamente di spalle in una scena importante" era un chiaro riferimento alla già famosa abitudine di Antoine di girarsi e dare le spalle al pubblico per un lungo lasso di tempo, cosa non comune all'epoca, non a caso il Théâtre Libre infatti aveva già il soprannome di "il didietro di Antoine".


title: La signorina Julie

text: Strindberg mandò il testo de "Il padre" ad Antoine, che gli rispose velocemente affermando che lo avrebbe prodotto immediatamente. Ma la storia de "La signorina Julie" fu più complessa di quella dello spettacolo precedente. Inizialmente, nell'agosto 1888, inviò trionfante il manoscritto al suo editore di Stoccolma, Bonnier, con la nota:


title: La signorina Julie

text: Undici giorni dopo Strindberg ricevette la risposta di Bonnier: "è troppo 'rischiosà, troppo naturalistica per noi, preferiamo non pubblicarla, e penso che sarà molto difficile per te, riuscire ad ottenere una pubblicazione." Strindberg allora offrì la tragedia a un'altra casa produttrice, di Joseph Seligmann, scrivendogli: "sono passati dieci anni da quando il primo romanzo naturalista svedese è apparso sotto la tua stampa, con le conseguenze che sappiamo. Adesso ti offro il primo dramma naturalista svedese, scritto come penso che dovrebbe essere, come ho scritto nelle prime pagine". Seligmann accettò "La signorina Julie", con la condizione che avrebbe potuto fare dei tagli di censura.


title: La signorina Julie

text: Nonostante queste precauzioni, il testo fu enormemente attaccato dalla critica, che lo definiva "immorale". Ma con l'aiuto di Hans Riber Hunderup (che aveva prodotto e messo in scena "Il padre") e altri, Strindberg riuscì ad ottenere i fondi per creare un Teatro Sperimentale Scandinavo. Assieme comprarono il piccolo Dagmar Theatre a Copenaghen, con l'idea di aprirlo a gennaio e con "La signorina Julie" come spettacolo d'apertura. Ma, anche se le prove arrivarono fino in fondo, il giorno prima la polizia irruppe a teatro chiudendo lo spettacolo per ordine del censore danese.


title: La signorina Julie

text: Senza demoralizzarsi, Strindberg decise di produrre lo spettacolo all'unione studentesca di Copenaghen, e riuscirono a portarlo in scena davanti a un'audience di centocinquanta studenti, più un gruppo di critici, il 14 marzo 1889.


title: La signorina Julie

text: Senza sorpresa alcuna, la rappresentazione non ebbe un grande successo. Tre anni dopo, il 3 aprile 1892, fu rappresentata a Berlino ma, date le proteste pubbliche, anche il proprietario del teatro Otto Brahm decise di non continuare e la soppresse dopo una singola performance. L'anno dopo, comunque, André Antoine realizzò il sogno di Strindberg, ovvero mettere in scena l'opera nel suo Théâtre Libre. Alcuni critici furono ostili ma Antoine fu decisamente realizzato dal risultato dello spettacolo: ""La signorina Julie" ha creato una grande atmosfera, tutto dava un grande impatto al pubblico, il soggetto, il "milieu", questa concentrazione in un atto di novanta minuti che aveva una trama da riempire un'intera tragedia lunga. Ci sono state proteste, senza dubbio, ma uno si trovava davanti a qualcosa di veramente nuovo."


title: La signorina Julie

text: Dall'inizio del XX secolo il gusto popolare era cambiato a tal punto da concedere a "La signorina Julie" di essere messa in scena anche in altri paesi. Nel 1902 fu rappresentato a Stoccarda, nel 1903 ad Amburgo, nel 1904 il giovane Max Reinhardt lo produsse a Berlino. Lo stesso anno, sedici anni dopo la scrittura dell'opera, fu finalmente rappresentata in Svezia. Nel 1905 la tragedia raggiunse New York, in russo. Nel 1906 a San Pietroburgo. Lo stesso anno fu portata da August Falck nelle province svedesi e a dicembre a Stoccolma, dove fu un gran successo. Nel 1907 l'opera fu presentata nel teatro personale di Strindberg, l'Intima Teatern, con non meno di 134 repliche. Nel 1908 lo scrittore ne fece una versione speciale per George Bernard Shaw, in visita nel paese.


title: La signorina Julie

text: L'opera raggiunse Londra nel 1912, presentata al piccolo dell'Adelphi Theatre da Octavia Kenmore. La capitale inglese da lì in poi (fino al 1990) ha visto sedici revival, alcuni dei quali molto importanti, come nel 1965 all'Old Vic, nel 1971 dalla Royal Shakespeare Company ed un'altra nel 1983 al Duke of York.


title: La signorina Julie

text: Nel luglio 2006 una nuova traduzione de "La signorina Julie" di Frank McGuinness è stata prodotta al Theatre Royal di Bath dalla regista Rachel O'Riordan. Ambientata nell'Irlanda del diciannovesimo secolo, questa versione riporta la tensione tra la classe proletaria irlandese ed i proprietari terrieri inglesi.


title: La signorina Julie

text: "La signorina Julie" è stata filmata più di cinque volte; nel 1912 in Svezia, nel 1922 in Germania (in una trasposizione con Asta Nielsen e William Dieterle), nel 1947 in Argentina, ancora nel 1951 in Svezia e nel 1973 in Inghilterra, a cura della Royal Shakespeare Company.


title: La signorina Julie

text: Sono state fatte cinque versioni della tragedia in televisione, nel 1972 con Helen Mirren nella parte di Julie e Donal McCann in quella di Jean; nel 1986, Bob Heaney e Mikael Wahlforss portano, ambientata in Sudafrica negli anni ottanta, il dramma, dove i due personaggi principali sono separati da etnie diverse come classe sociale e genere sessuale, è stata basata sulla rappresentazione del 1985 al Baxter Theatre di Città del Capo, con Sandra Prinsloo nel ruolo di Julie e John Kani in quello di Jean. Nel 1987, un'altra versione di Michael Simpson, dove Patrick Malahide era Jean e Janet McTeer era Julie. Mentre nel 1991, David Ponting diresse un'altra versione televisiva, dove Sean Galuszka interpretava Jean e Eleanor Comegys, Julie. Del 2012 è la versione televisiva italiana di "Signorina Giulia", primo film teatrale in 3D della Rai, con l'interpretazione di Valeria Solarino e Valter Malosti (che ne è anche il regista).


title: La signorina Julie

text: Esistono tre film sulla tragedia, il primo fu fatto da Alf Sjöberg nel 1951, intitolato "La notte del piacere", con delle ottime performance di Anita Bjork e Ulf Palme, che vinse il Grand Prix del Festival di Cannes, è una delle migliori traduzioni di un classico mai fatte. Nel 1999, invece è Mike Figgis a portare l'opera al cinema, "Miss Julie", da una &sceneggiatura di Helen Cooper. Saffron Burrows vestiva i panni di Julie e Peter Mullan era Jean.


title: La signorina Julie

text: Miss Julie è anche il titolo dell'ultima (in ordine di tempo) trasposizione cinematografica della tragedia omonima di Strindberg. Un film scritto e diretto dalla famosa attrice bergmaniana Liv Ullmann nel 2014; una coproduzione tra Norvegia e Regno Unito. Interpretato da Jessica Chastain e Colin Farrell.


title: Apache Tomcat

text: Apache Tomcat (o semplicemente Tomcat) è un server web (nella forma di contenitore servlet) open source sviluppato dalla Apache Software Foundation. Implementa le specifiche JavaServer Pages (JSP) e servlet, fornendo quindi una piattaforma software per l'esecuzione di applicazioni web sviluppate in linguaggio Java. La sua distribuzione standard include anche le funzionalità di web server tradizionale, che corrispondono al prodotto Apache.


title: Apache Tomcat

text: In passato, Tomcat era gestito nel contesto del Jakarta Project, ed era pertanto identificato con il nome di Jakarta Tomcat; attualmente è oggetto di un progetto indipendente. Tomcat è distribuito sotto la Licenza Apache, ed è scritto interamente in Java; può quindi essere eseguito su qualsiasi architettura su cui sia installata una JVM.


title: Apache Tomcat

text: Tomcat non è un servizio che implementa completamente la specifica Java EE, in quanto tale specifica, oltre le servlet ed alle JSP, supporta tantissime altre tecnologie. Quindi Tomcat non può essere considerato un application server. Anche se supporta solo parzialmente alcune tecnologie di Java EE (ovvero Servlet e JavaServer Pages), lo sviluppatore è libero di importarne altre come le JPA o altre tecnologie sempre in ambiente Java EE.


title: Apache Tomcat

text: Tomcat iniziò come implementazione delle specifiche servlet da parte di James Duncan Davidson, che lavorava come ingegnere del software alla Sun Microsystem. Successivamente Davidson ha aiutato a rendere il progetto open source e a rendere possibile la donazione del codice sorgente da parte di Sun alla Apache Software Foundation.


title: Apache Tomcat

text: Davidson fin dall'inizio sperava che il progetto diventasse open source. Per il nome si ispirò agli animali sulle copertine dei libri O'Reilly dedicati ai progetti open source. Venne fuori il nome "Tomcat", riferito ad un animale (il gatto maschio, indipendente) in grado di mantenersi e sfamarsi da solo. Il suo sogno era destinato ad avverarsi, quando finalmente uscì un libro di O'Reilly dedicato a Tomcat con un felino in copertina.


title: Apache Tomcat

text: Tomcat è sviluppato in gran parte su base volontaria, con il necessario supporto della Apache Software Foundation. La natura libera del codice sorgente consente a chiunque di visionarlo e apportare modifiche. La prima versione ad apparire sul mercato è stata la 3.x, per arrivare alla 8.x, che implementa le specifiche di servlet 3.1.


title: Apache Tomcat

text: Tomcat versione 4.x è stato distribuito con "Catalina" (il contenitore di servlet), "Coyote" (il connettore HTTP) e Jasper (il motore JSP).


title: Apache Tomcat

text: Catalina è il contenitore di servlet Java di Tomcat. Catalina implementa le specifiche di Sun Microsystems per le servlets Java e le JavaServer Pages (JSP, Pagine JavaServer). In Tomcat un elemento del Realm rappresenta un database di username, password e ruoli (analoghi dei gruppi di UNIX) assegnati a quegli utenti. Differenti implementazioni del Realm permettono a Catalina di essere integrato in ambienti dove tali informazioni di autenticazione sono già state create e supportate, e poi gli permettono di utilizzare tali informazioni per implementare una cosiddetta "Container Managed Security" come descritto nelle Specifiche delle Servlet.


title: Apache Tomcat

text: Coyote è il componente "connettore HTTP" di Tomcat. Supporta il protocollo HTTP 1.1 per il web server o per il contenitore di applicazioni. Coyote ascolta le connessioni in entrata su una specifica porta TCP sul server e inoltra la richiesta al Tomcat Engine per processare la richiesta e restituire una risposta al client richiedente.


title: Apache Tomcat

text: Jasper è il motore JSP di Tomcat. Tomcat 8.x utilizza Jasper 2, che è un'implementazione delle specifiche 2.3 delle Pagine JavaServer (JSP). Jasper analizza i file JSP per compilarli in codice Java come servlet (che verranno poi gestite da Catalina). Al momento di essere lanciato, Jasper cerca eventuali cambiamenti avvenuti ai file JSP e, se necessario, li ricompila.


title: Corte dei conti europea

text: La Corte dei conti europea è una delle sette istituzioni dell'Unione europea, preposta all'esame dei conti di tutte le entrate e le uscite dell'Unione e dei suoi vari organi al fine di accertarne la sana gestione finanziaria.


title: Corte dei conti europea

text: Istituita con il Trattato di Bruxelles il 22 luglio 1975, è entrata in funzione nell'ottobre del 1977 a Lussemburgo, dove attualmente ha sede. Solo col Trattato di Maastricht, nel 1992, tuttavia, è assurta a rango di istituzione dell'Unione europea, introducendone l'obbligo di pubblicazione di una dichiarazione annuale sull'affidabilità e la regolarità dei conti dell'Unione. Col Trattato di Amsterdam, le competenze di controllo della Corte sono state ampliate ai temi della politica estera e di sicurezza comune, della giustizia e degli affari interni, conferendole il potere di appellarsi alla Corte di giustizia delle Comunità europee per salvaguardare le proprie prerogative nei confronti delle altre istituzioni dell'UE. Il Trattato di Nizza e la Costituzione europea hanno stabilito la composizione della Corte confermandone i poteri stabiliti dai precedenti trattati.


title: Corte dei conti europea

text: La Corte dei Conti esamina tutte le entrate e le spese dell'Unione e dei suoi organi, controllandone la legittimità e la regolarità e accertandone la corretta gestione finanziaria. Annualmente redige una dichiarazione di affidabilità sui conti (DAS), ma può in ogni momento pubblicare relazioni speciali su problemi specifici. È consultata sulle proposte di misure nell'ambito della lotta contro le frodi fiscali e le irregolarità finanziarie. Assiste il Parlamento europeo e il Consiglio nella funzione del controllo dell'esecuzione del bilancio dell'UE. Essa non ha poteri giurisdizionali, e i suoi pareri non sono vincolanti, ma questo nulla toglie all'importanza primaria del suo compito.


title: Corte dei conti europea

text: Le politiche e le norme di controllo dei conti si basano sulle norme stabilite dall'INTOSAI (Organizzazione internazionale delle istituzioni superiori di controllo) e dall'IFAC (Federazione internazionale dei contabili). Quando la Corte viene a conoscenza di un presunto caso di frode o corruzione nello svolgimento della propria attività di audit o su segnalazione di terzi, trasmette immediatamente l'informazione all'Ufficio europeo per la lotta antifrode (OLAF), che ha la responsabilità di svolgere indagini dettagliate e di prendere le dovute misure. Nel DAS (documento annuale di affidabilità), la Corte oltre a rendere nota la legittimità e regolarità dei conti dell'UE si pronuncia anche sui principi di economicità, efficienza ed efficacia delle spese dell'Unione: per conseguire un obiettivo è stata spesa la minima quantità di fondi? è stato realizzato un ottimale impiego delle risorse? sono stati conseguiti gli obiettivi prefissatisi? Questo è quello che si chiama "controllo della sana gestione finanziaria".


title: Corte dei conti europea

text: I membri della Corte dei conti, uno per ciascuno Stato membro dell'Unione, sono nominati dal Consiglio tra le personalità che fanno o hanno fatto parte nei rispettivi Stati delle istituzioni di controllo esterno dei conti pubblici e che possiedono una qualifica per tale funzione. Il loro mandato è di 6 anni, rinnovabile. I membri si riuniscono in collegio, l'organo decisionale della Corte, e si esprimono a maggioranza in sedute a porte chiuse. I membri eleggono al loro interno un presidente, con mandato di 3 anni rinnovabile. "Primus inter pares", il presidente della Corte ne coordina i lavori e ne garantisce il regolare funzionamento, rappresentandola nelle relazioni esterne. Inoltre i membri della Corte nominano al loro interno un segretario generale responsabile


title: Corte dei conti europea

text: della gestione del personale e dell'amministrazione della Corte, compresa la formazione professionale, e del servizio della traduzione. La Corte si compone attualmente di 760 dipendenti. Essa è organizzata in gruppi di audit, ognuno dei quali si occupa della revisione dei conti di un determinato settore del bilancio dell'UE. I gruppi attuali sono:


title: Corte dei conti europea

text: I fondi destinati al funzionamento della Corte sono stati nel 2004 pari a 95 milioni di euro (0,1% delle spese dell'UE).


title: Game Boy Pocket

text: Il è la versione rimodellata e leggermente migliorata dell'originale Game Boy, ma il design di quest'ultimo è stato sempre utilizzato come base di partenza per i futuri restyling (escluso quello del Game Boy Micro).


title: Game Boy Pocket

text: Posto in commercio nel 1996 da Nintendo, il Game Boy Pocket presentava una forma più piccola e sottile, diverse colorazioni (argentato, bianco, nero, rosso, verde, blu, giallo e trasparente), ed uno schermo effettivamente a toni di grigio e leggermente più grande, al contrario del Game Boy originale, dove la visualizzazione era prevalentemente monocromatica.


title: Game Boy Pocket

text: La porta link è più piccola rispetto a quella del vecchio Game Boy; ciò comporta l'utilizzo di un adattatore per collegare il Game Boy Pocket con la versione più vecchia. Questo tipo fu successivamente utilizzato nel Game Boy Light e nel Game Boy Color.


title: Game Boy Pocket

text: La prima versione del Game Boy Pocket non aveva un indicatore per la carica delle batterie, ma fu successivamente aggiunto un led con la seconda versione della console, sotto la spinta degli amatori.


title: Game Boy Pocket

text: I giochi funzionavano normalmente sul Pocket, che quindi non fu una vera e propria nuova console, ma solo un rimodellamento del Game Boy originale con poche novità e migliorie.


title: Game Boy Pocket

text: Ci furono delle edizioni limitate del Game Boy Pocket, come il colore Metallic Ice Blue e Pink, ma furono solo esclusive per il suolo giapponese.


title: Game Boy Pocket

text: In Italia fu distribuito nel 1998 dalla Mattel e dal 2000 in poi dalla GiG Electronics. Vendette oltre 75 milioni di copie. Fu dismessa ad aprile 2004.


title: Game Boy Pocket

text: Il Game Boy Light è una versione simile al Game Boy Pocket, è leggermente più grande ed è dotato di uno schermo retroilluminato utile per l'utilizzo al buio della console.


title: Game Boy Pocket

text: Fu venduto solo in Giappone poiché era stato distribuito pochi mesi prima dell'arrivo del Game Boy Color.


title: Episodi di Inuyasha (sesta stagione)

text: La sesta stagione dell'anime comprende gli episodi dal centotrentuno al centosessantasette, per un totale di 37 episodi, ed è l'ultima della prima serie animata. La regia generale degli episodi è a cura di Yasunao Aoki e sono prodotti da Yomiuri TV e Sunrise. Gli episodi sono adattati dal manga omonimo di Rumiko Takahashi, e più precisamente agli eventi narrati dal capitolo 288 al 356 dei volumi 29-36. In questa sesta stagione, vengono narrati i fasti del nuovo personaggio Hakudoshi, del destino di Kikyo e della battaglia per il possesso dell'ultimo frammento della sfera presente al confine del mondo. In questa stagione vi sono 3 puntate speciali doppie, e sono presenti 12 episodi non tratti dal manga (di cui 2 degli speciali, ed una puntata solo parzialmente tratta dal fumetto).


title: Episodi di Inuyasha (sesta stagione)

text: È andata in onda in Giappone dal 3 novembre 2003 al 13 settembre 2004 su Yomiuri TV, mentre l'edizione italiana è stata trasmessa su MTV dal 3 aprile al 27 novembre 2007.


title: Stanza cinese

text: La stanza cinese è un esperimento mentale ideato da John Searle come controesempio rispetto alla teoria dell'intelligenza artificiale forte. Alla base del ragionamento di Searle vi è l'idea che la sintassi non sia condizione sufficiente per la determinazione della semantica.


title: Stanza cinese

text: Searle presentò l'argomentazione della stanza cinese nell'articolo "Minds, Brains and Programs" ("Menti, cervelli e programmi"), pubblicato nel 1980 dalla rivista scientifica "The" "Behavioral and Brain Sciences" (in lingua italiana da "Le Scienze"). Da allora tale argomentazione è stata un pilastro del dibattito intorno al tema dell'intelligenza artificiale forte.


title: Stanza cinese

text: Nel 1980 John Searle pubblicò "Minds, Brains and Programs" nella rivista "The Behavioral and Brain Sciences".In questo articolo Searle espose la sua argomentazione e di seguito rispose alle principali obiezioni che vennero sollevate durante le sue presentazioni a diversi campus universitari. L'articolo di Searle, inoltre, fu pubblicato nella rivista insieme ai commenti ed alle critiche di 27 ricercatori di scienze cognitive. Questi 27 commenti furono seguiti dalle risposte di Searle ai suoi critici. Negli ultimi due decenni del ventesimo secolo, l'argomentazione della Stanza cinese fu oggetto di moltissime discussioni.


title: Stanza cinese

text: Nel 1984, Searle presentò l'argomentazione della Stanza cinese nel libro "Minds, Brains and Science" e nel gennaio del 1990, il popolare periodico "Scientific American" portò il dibattito all'attenzione del mondo scientifico. Searle, allora, incluse l'argomentazione della Stanza cinese nell'articolo "Is the Brain's Mind a Computer Program?" a cui seguì un articolo di risposta, ""Could a Machine Think?"", scritto da Paul e Patricia Churchland. Poco tempo dopo, fu pubblicato un confronto sulla Stanza cinese tra Searle ed un altro eminente filosofo, Jerry Fodor (in Rosenthal (ed.) 1991).


title: Stanza cinese

text: Nel testo "Minds, brains and programs" il filosofo John Searle riprende la domanda di Alan Turing circa la possibilità delle macchine di pensare, opponendosi alla tesi secondo cui l’intelligenza umana possa essere riprodotta all’interno di una macchina, che segue un programma preimpostato. In altri termini la tesi sostenuta da Turing e quindi dall’intelligenza artificiale forte, intravede la possibilità per un computer di ottenere gli stessi esiti di una mente umana, cioè la possibilità di pensare, di avere stati cognitivi, di capire discorsi e domande per rispondere. L’impostazione di un programma consente alla macchina di elaborare gli input ricevuti per emettere, conseguentemente, un output. Il programma è costituito da simboli e regole di calcolo che consentono alla macchina di eseguire un procedimento determinato di manipolazione di simboli con i quali essa compone risposte.


title: Stanza cinese

text: L’idea principale del programma dell’I.A. forte è quella che individua una corrispondenza di struttura e di funzionamento tra la mente umana e un computer. Viene in effetti stabilito il fatto che la mente, ricevendo dati ("input"), modificandoli e dandone altri ("output"), funzioni per mezzo di simboli elaborati da un’unità centrale di esecuzione che indica le procedure da compiersi.


title: Stanza cinese

text: Due teorie a sostegno del programma dell’intelligenza artificiale forte sono il funzionalismo ed il computazionalismo.


title: Stanza cinese

text: Contro questo programma Searle formula un’obiezione secondo cui la mente umana non può essere riprodotta solamente in termini sintattici, poiché così non si tiene conto della sua qualità principale, ovvero l’intenzionalità, che rimanda alla semantica. L’intenzionalità è la componente principale della mente umana ed è strettamente legata all’evento di coscienza. Evento di coscienza e intenzionalità sono considerate proprietà primitive e riguardano la capacità di un essere umano di formulare i propri obiettivi e di provare emozioni. Ogni azione, quindi, e ogni stato cognitivo richiedono, nella loro causalità, un trattamento diverso da quello sintattico, in quanto essi operano non solo sintatticamente, ma anche semanticamente, in relazione al significato dei termini.


title: Stanza cinese

text: Searle, quindi, sostiene che l’intelligenza artificiale non possa essere equivalente a quella umana perché non è sufficiente elaborare programmi di manipolazione di simboli secondo regole sintattiche per generare un’attività mentale. Il fatto è che la mente umana comprende, elabora e si esprime attraverso un linguaggio le cui parole, da un lato sono investite di significato, e dall’altro determinano il modo in cui una risposta verrà data. Searle ribadisce come l’intenzionalità, intrecciata all’esperienza soggettiva, è molto più complessa della prestazione della macchina.


title: Stanza cinese

text: Searle considera l’emergere dell’intenzionalità un fenomeno biologico legato alla costituzione del cervello umano e alle relazioni biologico-chimiche che lì si svolgono. Sostiene infatti un naturalismo biologico rispetto all’idea che l’intenzionalità e la coscienza siano proprietà emergenti dal cervello.


title: Stanza cinese

text: Egli rivolge una critica al funzionalismo che pretende di poter astrarre l’intelligenza dal suo sostrato, poiché i suoi procedimenti mentali, basati sulla manipolazione di simboli secondo regole sintattiche, non richiederebbero di mantenere il "software" assieme all’"hardware". Invece di affermare una posizione che richiama il dualismo cartesiano (indipendenza ontologica della sostanza pensante rispetto alla sostanza estesa), Searle mantiene un nesso imprescindibile tra mente e corpo, proponendo la soluzione del naturalismo biologico, cioè l’idea che le proprietà biologico-chimiche del cervello producano gli eventi mentali, il cui sviluppo rispecchia la nostra storia naturale ed evolutiva.


title: Stanza cinese

text: Si può notare che questa posizione rimane, almeno per quelli che hanno suggerito obiezioni alle proposte di Searle, nell’ambiguità fra il dualismo classico e la teoria dell’identità. In effetti, il dualismo si basa sulla distinzione di due elementi (corpo e mente), le cui interazioni però portano necessariamente ad uno stato di sostanziale indistinguibilità tra gli elementi coinvolti, che si auto-implicano in maniera tale da confondersi (teoria dell’identità). In questo senso la mente umana sarebbe, come sostenevano anche Dreyfus ed Edelman, completamente identificata con il sostrato neurofisiologico del cervello.


title: Stanza cinese

text: Searle, tuttavia, non si identifica con la teoria dell’identità poiché si riferisce alla mente umana come ad una proprietà emergente, mantenendo, così, il distinguo. Allo stesso tempo rifiuta l’ipotesi funzionalistica, sostenendo che la particolarità della mente umana consista nella soggettività ontologica irriducibile a funzioni sintattiche.


title: Stanza cinese

text: Il risultato della discussione circa la possibilità per l’intelligenza artificiale di soppiantare quella umana è che, secondo Searle, non possiamo ridurre la proprietà principale dell’intelligenza umana, ovvero l’intenzionalità, ad un’esecuzione di compiti di calcolo tramite simboli seguendo le regole della sintassi. Il motivo è che queste intelligenze possono in apparenza produrre le stesse risposte grazie alle istruzioni, ma bisogna tenere presente che l’intelligenza artificiale, con la sua impostazione attuale, non permette di "comprendere" le suddette istruzioni, questo perché gli elementi che essa manipola non necessitano di essere compresi. Dunque, le macchine non effettuano gli stessi compiti in modo uguale e perciò l’intelligenza artificiale non equivale all’intelligenza umana.“[…] nessun modello puramente formale sarà mai sufficiente in sé per l’intenzionalità, perché le proprietà formali non sono di per sé costitutive di intenzionalità, e non hanno di per sé poteri causali […].”


title: Stanza cinese

text: “A meno che non si creda che la mente è separabile dal cervello sia concettualmente che empiricamente – dualismo in una forma forte – non si può sperare di riprodurre il mentale scrivendo e mettendo in esecuzione programmi, dal momento che i programmi devono esser indipendenti dai cervelli […].” Alla domanda “"Le macchine possono pensare?"”, Searle risponde che esse possono effettivamente pensare solo se la loro configurazione materiale raggiunge un livello di complessità (equivalente a quello del cervello umano) tale da costituire un sostrato biologico-chimico e neurofisiologico che permetta di far emergere un’intelligenza dotata d’intenzionalità. Se la struttura di base ("hardware") non corrisponde a queste esigenze, non si può dire che le macchine pensino. L’obiezione di John Searle è rivolta esclusivamente al programma “forte” dell’intelligenza artificiale e non esclude la prospettiva del programma debole. Rimane quindi sempre aperta l’opportunità per le macchine di essere degli strumenti di calcolo molto più potenti e acuti degli esseri umani, almeno in certi ambiti.


title: Stanza cinese

text: Per formulare la sua obiezione contro il funzionalismo applicato al programma forte dell’intelligenza artificiale, John Searle ricostruisce una situazione similare a quella del Test di Turing, dove un essere umano, a sua insaputa, interagisce con una macchina. Il compito per l’umano è di giudicare, sulla base delle risposte alle domande che egli pone, se sta discutendo con un altro umano o con una macchina, attribuendogli l’intelligenza di un interlocutore. L’idea iniziale di Turing era di dimostrare che la macchina, avendo riprodotto lo stesso procedimento logico-razionale dell’uomo in una situazione di computazione, poteva dare gli stessi output e imbrogliare il giudice, che non riusciva a distinguerla da un essere umano. In altre parole, si trattava di individuare le caratteristiche dell’intelligenza umana in termini sia computazionali sia di esecuzione logica e sequenziale di un compito. In questo senso, l’intelligenza umana era identificata da parte di un programma centrale ("software") che consentiva di trattare informazioni a partire da simboli e secondo le regole sintattiche universali, indipendentemente dal supporto informatico ("hardware").


title: Stanza cinese

text: John Searle riprende questo schema, però si sostituisce alla macchina. Immaginiamo che egli si chiuda dentro la stanza e debba interagire con qualcuno all’esterno che non sappia niente su di lui. Supponiamo poi che la persona fuori parli il cinese come madrelingua e che Searle non abbia nessuna conoscenza del cinese. Immaginiamo ancora che siano disposte sul tavolo della stanza una serie di caratteri cinesi che Searle dovrà utilizzare per rispondere alla persona fuori. Dato che il cinese non attesta nessuna vicinanza linguistica e semiotica con l’inglese (madrelingua di Searle), egli non ha nessuna capacità di riconoscere qualcosa e di formulare una frase: ci sono solo simboli.


title: Stanza cinese

text: Immaginiamo allora che dentro la stanza ci sia un libro d’istruzioni con alcuni insiemi di caratteri cinesi, associati secondo delle regole scritte in inglese. Searle continua a non capire nulla del cinese, però "comprende" le informazioni in inglese, che gli indicano come rispondere a qualsiasi domanda ricevuta in cinese. Queste regole, che costituiscono ciò che Searle chiama il “"programma"”, gli rendono possibile mettere in relazione una serie di simboli formali con un'altra serie di simboli formali, cioè gli permettono di dare una risposta ("output") a ogni domanda ("input").


title: Stanza cinese

text: Ormai, Searle è capace di avere una conversazione con un madrelingua cinese e, seguendo il programma, è in grado di fornire dati personali, narrare una storia o porre una domanda. Più il programma si complica, più si aggiungono istruzioni complesse da seguire per dare risposte sempre più precise. Ne risulta che l’esattezza del programma e della buona esecuzione da parte di Searle gli consentono di essere considerato dalla persona all’esterno come un madrelingua cinese, che risponde e reagisce normalmente, senza imbrogli.


title: Stanza cinese

text: Searle fa osservare che non ha mai dovuto interpretare i simboli cinesi per capire la domanda e dare la risposta giusta. In effetti si è comportato come se fosse un computer che deve calcolare una formula sulla base di un programma e di simboli formali. Dunque, non era necessario che lui "comprendesse" ciò che doveva fare, perché doveva solo seguire le istruzioni fornite.


title: Stanza cinese

text: Il rapporto con la lingua cinese era di tipo "sintattico" (manipolazione corretta di simboli), mentre quello con la lingua inglese era di tipo "semantico" (collegare il significato di un termine), il connubio tra i due gli consente di mettere in ordine i caratteri cinesi.


title: Stanza cinese

text: Dunque, secondo Searle, l’I.A. forte non è sufficiente per spiegare come si svolge il ruolo dell’intenzionalità nell’intelligenza umana, perciò il grado di comprensione di quest’ultima non può essere né paragonato né soppiantato dall’intelligenza artificiale, la quale non produce una comprensione così intesa. Il punto è che in ogni caso Searle non capisce ciò che fa durante l’esperimento. Da ciò consegue che l’intelligenza di cui un umano dispone non è riducibile ad una manipolazione di simboli, ma ha anche qualcosa a che fare con la semantica.


title: Stanza cinese

text: La più recente presentazione dell’argomento della Stanza Cinese (1990) presenta una derivazione formale dai seguenti tre assiomi:


title: Stanza cinese

text: Un programma usa la sintassi per manipolare simboli e non presta attenzione alla loro semantica; conosce dove porre i simboli e come utilizzarli, ma non comprende per cosa stiano o cosa intendano. Per il programma i simboli sono solo oggetti come altri.


title: Stanza cinese

text: A differenza dei simboli usati da un programma, i nostri pensieri hanno significato: rappresentano cose e noi conosciamo cosa essi rappresentano.


title: Stanza cinese

text: Quest’ultimo assioma è ciò che Searle, con l’esperimento delle Stanza cinese, intende provare: la stanza cinese ha sintassi (vi è un uomo all’interno che manipola simboli), ma non ha semantica (non c’è niente e nessuno nella stanza che comprende cosa i simboli cinesi vogliano dire). Da ciò si deduce che avere sintassi non è abbastanza per generare la semantica.


title: Stanza cinese

text: I programmi hanno solo sintassi ed essa non è sufficiente per la semantica. Ogni mente, invece, ha semantica, per cui i programmi non sono assimilabili alle menti.


title: Stanza cinese

text: Con questo argomento Searle intende mostrare che l’intelligenza artificiale, costruendo programmi che manipolano simboli, non può mai produrre una macchina che abbia una mente.


title: Stanza cinese

text: Da questo punto della derivazione in poi Searle, proponendo un quarto assioma, intende rispondere ad una questione differente: il cervello umano segue un programma? In altre parole, la teoria computazionale della mente è corretta?


title: Stanza cinese

text: Da ciò segue che qualsiasi cervello artificiale non deve seguire meramente un programma, ma dovrebbe essere in grado di riprodurre i poteri causali dei cervelli.


title: Stanza cinese

text: Tra le risposte all’argomento di Searle troviamo anche quella mossa da Paul e Patricia Churchland, che, però, a differenza delle altre, non è presente nell’articolo "Menti cervelli e programmi".


title: Stanza cinese

text: Per i coniugi Churchland le risposte date dal parlante inglese che manipola simboli cinesi sono sensate, ma non tanto perché la stanza capisca il cinese, infatti convengono con Searle sul fatto che essa non lo comprenda, quanto invece perché contengono un rifiuto del terzo degli assiomi alla base dell’argomento di Searle presentato nel 1990: “la sintassi non è condizione essenziale, né sufficiente per la determinazione della semantica”.


title: Stanza cinese

text: Secondo i Churchland, Searle non può rafforzare tale assioma con l’argomento della Stanza Cinese dal momento che di esso non è provata la verità; il terzo assioma, inoltre, dà per scontato ciò che si vuole dimostrare e questo si palesa quando lo si confronta con la conclusione C1: “I programmi non sono condizione essenziale né sufficiente perché sia data una mente”. Tale conclusione è già espressa in gran parte da A3 per cui Searle con l’esperimento concettuale cerca di dare valore all’assioma A3. Per i Churchland Searle con l’esperimento della Stanza Cinese non riesce a fornire all’assioma 3 una base solida e pertanto costoro forniscono un argomento simile che possa fungere da controesempio. L’argomento, noto con il nome di "La stanza luminosa" si articola sui tre seguenti assiomi e sulla derivante conclusione:


title: Stanza cinese

text: Se supponessimo che tale argomento fosse stato elaborato dopo l’ipotesi di Maxwell circa la natura elettromagnetica della luce, prima però che ne fosse riconosciuta la validità, esso sarebbe potuto essere un’obiezione a tale ipotesi, soprattutto se A3 fosse stato rafforzato da un esperimento concettuale. I Churchland, a tal proposito, chiedono di immaginare che all’interno di una stanza buia vi sia un uomo che tiene in mano un oggetto elettricamente carico, ad esempio, un magnete. Stando alla teoria di Maxwell, l’uomo facendo compiere al magnete movimenti verticali (su e giù) creerebbe un cerchio di onde elettromagnetiche sempre più ampio che farebbe diventare luminoso il magnete. Tuttavia, provando a fare tale esperimento si nota come il movimento di un qualsiasi oggetto carico non produca luminosità.


title: Stanza cinese

text: Maxwell per riuscire a controbattere a tale evidenza può soltanto insistere sui tre assiomi, sostenendo, in primis, che A3 sia falso: è plausibilmente possibile, ma dà per scontato ciò che di fatto non è verificabile. Secondariamente l’esperimento non dice nulla di importante sulla natura della luce e, infine, sostiene che soltanto un programma di ricerca sistematico, che permetta di dimostrare il parallelismo tra proprietà della luce e onde elettromagnetiche, possa risolvere il problema della luce.


title: Stanza cinese

text: Traslando tale risultato all’esperimento di Searle, risulta evidente che anche se apparentemente alla Stanza Cinese non si può attribuire semantica, non vi è, però, nessuna giustificazione alla pretesa, fondata su quest'apparenza, che la manipolazione di simboli cinesi, secondo determinate regole, non potrà mai dar luogo a fenomeni semantici.


title: Stanza cinese

text: La prima importante obiezione rivolta all’esperimento noto come “Stanza cinese” è conosciuta come replica (o risposta) del sistema. Essa sostiene che:


title: Stanza cinese

text: “Mentre è vero che l’individuo chiuso nella stanza non capisce la storia, sta di fatto che egli è semplicemente parte di un intero sistema, e il sistema effettivamente comprende la storia […] la comprensione non viene ascritta all’individuo isolato, bensì al sistema complessivo di cui egli è parte”


title: Stanza cinese

text: La persona all’interno della stanza è di madrelingua inglese e non conosce minimamente il cinese. A questa, però, vengono consegnati alcuni strumenti (un registro di regole relative ai simboli cinesi, carta e penna) grazie ai quali si può parlare di un sistema. Quest’ultimo viene in qualche modo incorporato da parte dell’individuo e come dice Searle:


title: Stanza cinese

text: “non c’è nulla del sistema che non sia in lui. Se lui non capisce, non c’è alcun modo per cui il sistema possa capire, poiché esso è proprio una sua parte”