title: Contessa Entellina

text: A Contessa Entellina dall'Ottocento l'uso del tipico costume arbëreshe, indossato per le feste dell'anno liturgico bizantino, è in disuso. Probabilmente anche gli arbëreshë di Contessa possedevano un abito tradizionale che utilizzavano in diverse occasioni celebrative. I costumi tradizionali femminili esistenti sono di fattura recente, su imitazione di quelli di Piana degli Albanesi. Ad oggi, purtroppo non si sono potute ritrovare tracce iconografiche e storiche che contenessero espliciti riferimenti a tale consuetudine contessiota. Sulla base però di una terminologia albanese significativa riferentesi a singole componenti dell'abito soprattutto femminile, è stato predisposto un progetto per la ricostruzione di abiti che oggi vengono indossati in occasione di particolari ricorrenze familiari, religiose o civili (per la festa dell'8 settembre, per Pasqua e per l'Epifania o in occasione di qualche manifestazione civile e culturale locale).


title: Contessa Entellina

text: La cucina di Contessa si basa sull'origine balcanica dei suoi abitanti e sulla fusione di due tradizioni: quella albanese e quella siciliana, che si integrano e si completano in una varietà di produzioni. Alcuni dolci e piatti tipici della cucina tradizionale di Contessa Entellina sono: "Pupat me fiq", "Mustracolle mjaljti", "Pinjuljata, Sfinxhat", "Frozhat me gjizë e nipitelle", "Buka e Shën Sepit", "Bukiçelet e Shën Kollit, Kukullet, Dromësat".


title: Contessa Entellina

text: Dolci tipicamente natalizi sono "Pupat me fiq" e "Mustracolle mjaljti". Per preparare "Pupat me fiq" bisogna amalgamare farina e sugna, aggiungere poi dell'ammoniaca sciolta nel latte, durante la lavorazione aggiungere zucchero, essenza di vaniglia e latte fino a raggiungere un impasto piuttosto morbido. Quindi prendere l'impasto poco per volta e spianarlo sul palmo della mano fino a dargli una forma convessa, quindi riempire con una conserva di fichi, con zuccata, caffè macinato, zucchero, scaglie di cioccolato e buccia di mandarini tagliuzzata. Disporre quindi i pezzi su una teglia unta di olio. Infine infornare. Per preparare "Mustracolle mjaljti" bisogna fare sciogliere del miele sul fuoco, versare della farina su una spianatoia aggiungervi poi della sugna e amalgamare per bene. Versare, quindi, sull'impasto del miele sciolto e mescolare rapidamente con un cucchiaio di legno, si otterrà un impasto denso senza grumi. Prendere a poco a poco l'impasto, premerlo con le mani sulla spianatoia e tagliarlo con le formelle. Le forme così ottenute unte di sugna, vengono disposte ordinatamente su una teglia. Poco prima di infornarli si spargono su di esse delle gocce d'acqua.


title: Contessa Entellina

text: I dolci che si consumano in occasione della festa di San Giuseppe sono "Buka e Shën Sepit", "Pinjuljata" e "Sfinxhat". Per la preparazione della "Pinjuljata" occorre disporre della farina su una spianatoia alla quale si mescola della sugna sino ad ottenere un impasto denso e non grumoso che viene lasciato a riposo per circa un'ora. Prendere l'impasto poco per volta con le mani arrotolarlo sino ad allungarlo e tagliarlo a pezzettini di circa 1 cm, quindi friggere in olio bollente. Per la preparazione delle "Sfinxhat" occorre amalgamare farina, lievito e acqua sino ad ottenere un impasto morbido che viene fatto lievitare. Quindi con un cucchiaio intriso d'olio prendere delle porzioni dell'impasto e friggerle in abbondante olio. Quando raggiungono una perfetta doratura disporre le “palline” ottenute su un vassoio e cospargerle di zucchero. "Buka e Shën Sepit" sono dei pani tipici della festa di San Giuseppe, preparati con un impasto di farina, lievito, acqua e uova. Viene data una forma di piccola ciambella all'impasto. Dopo la lievitazione i pani, tolti dal forno e vengono unti, con un pennello, con il tuorlo d'uovo sbattuto per dare loro lucentezza e profumo.


title: Contessa Entellina

text: Tipici dolci pasquali sono "Frozhat me gjizë e nipitelle" che si prepara amalgamando ricotta, pane grattugiato, uova e zucchero fino ad ottenere un impasto omogeneo, quindi disporlo su un contenitore e infornare per 20 minuti. In occasione della festa di San Nicola (6 dicembre), la tradizione vuole che si consumano "Bukiçelet e Shën Kollit", dolci che vengono preparati con acqua e farina (senza sale e senza lievito). L'impasto viene prelevato con le mani e la porzione si arrotonda sotto forma di “palline” nel cui centro si pratica un foro attraverso cui passa un filo che ne lega tre e soltanto tre. Si dispongono su una teglia e si infornano a temperatura moderata. "Kukullet" sono invece fatte da farina, lievito, sugna e sale sono gli ingredienti per preparare questo dolce. Esso si prepara come se fosse pane, si stende la pasta su una spianatoia col mattarello e si taglia a pezzi di forma rettangolare, questi pezzi si punzecchiano con la forchetta prima di friggerli in olio bollente sino alla completa doratura. Tolti dall'olio, prima di essere consumati, si cospargono di zucchero o miele.


title: Contessa Entellina

text: Un piatto tradizionale di Contessa Entellina è "Dromësat" e si preparano nel periodo invernale con semola di grano duro, farina e finocchio selvatico bollito in acqua salata e vengono poi tagliuzzati finemente. Nell'acqua di cottura si versa prima dell'olio e poi, a pioggia, si aggiunge la semola mescolando continuamente con un cucchiaio di legno in modo da evitare la formazione di grumi. Ottenuta la densità desiderata, si toglie dal fuoco e si serve a tavola.


title: Contessa Entellina

text: L'ubicazione collinare della cittadina ai piedi dei monti Brinjat, con la presenza di abbondanti sorgenti e corsi d'acqua che resero possibile l'esercizio dell'agricoltura e della pastorizia, fu una delle cause che preservò per secoli i suoi abitanti dall'omologazione culturale e linguistica, nonché religiosa.


title: Contessa Entellina

text: I quartieri a Contessa Entellina sono considerati sotto il punto di vista storico. I principali quartieri storici di Contessa Entellina sono numerosi; si erge inoltre quello più moderno - post terremoto - nella parte più a sud della cittadina.


title: Contessa Entellina

text: Il comune di Contessa Entellina amministra numerose frazioni: Piano Cavaliere ("Fusha e Kavalerit"), Borgo Cozzo Finocchio ("Rahj Mbrait"), Castagnola ("Kastanjolla"), Roccella ("Rriçelja"), Pizzillo ("Pucili").


title: Contessa Entellina

text: Nella frazione di Piano Cavaliere esiste la parrocchia di rito bizantino della Maria SS. Regina del Mondo ("Shën Mëria Mbretëresha e Botës"). Nel territorio comunale rientra anche l'Abbazia di Santa Maria del Bosco ("Monastiri i Shën Mërisë së Pyllit").


title: Contessa Entellina

text: Contessa Entellina ha un'economia basata sostanzialmente sul terziario. Le attività prevalenti riguardano l'agricoltura e la pastorizia. Numerosa è la coltivazione di prodotti agricoli, quali il grano, l'olio extravergine di oliva, e diverse qualità di uva. È sviluppato anche il caseario.


title: Contessa Entellina

text: Molto rinomata è la produzione vinicola di Contessa Entellina (kumeta, Entellano, Kuntisa, Donnafugata, ecc.), nel 1993 riconosciuta del marchio D.O.C (Denominazione di Origine Controllata) per la produzione di vino di altissima qualità.


title: Contessa Entellina

text: È un centro artigianale, dove vengono eseguite e incise ancora le antiche icone bizantine. Rilevanti sono anche le sue fiere del bestiame, che si svolgono nei mesi di maggio e di settembre.


title: Contessa Entellina

text: Di seguito è presentata una tabella relativa alle amministrazioni che si sono succedute in questo comune.


title: Contessa Entellina

text: Il Comune di Contessa Entellina ("Bashkia e Kuntisës") è gemellato storicamente con la sorella comunità arbereshe di Piana degli Albanesi, e con altre comunità albanesi d'Italia.


title: Contessa Entellina

text: Fa parte delle organizzazioni sovracomunali Area Minoranza Linguistica Albanese (Arbëresh), Unione dei Comuni Albanesi di Sicilia "BESA" (Lidhja e Bashkivet BESA), Regione Agraria n. 8 - Colline interne - Colline del Belice sinistro e Patto Territoriale Valle del Belice.


title: Repubblica del Transvaal

text: La Repubblica del Transvaal (in Afrikaans "Transvaal Republiek") o Repubblica Sudafricana (in olandese: "Zuid-Afrikaansche Republiek") è stata una repubblica esistita nel territorio dell'attuale Sudafrica tra il 1848 e il 1902.


title: Repubblica del Transvaal

text: Fondata dal "Voortrekker" boero Marthinus Wessel Pretorius (dopo la fallimentare esperienza della Repubblica di Natalia), con capitale la città di Potchefstroom (in seguito la capitale divenne Pretoria) e un'estensione pari alla provincia sudafricana del Transvaal.


title: Repubblica del Transvaal

text: Dal 1877 al 1881 subì temporaneamente l'occupazione britannica, per poi divenire nuovamente indipendente con la vittoria dei coloni voortrekkers nella prima guerra boera.


title: Repubblica del Transvaal

text: Dopo alcune grandi conquiste in campo economico e di sviluppo sotto la presidenza di Paul Kruger, la sua esistenza terminò nel 1902 dopo la sanguinosa seconda guerra boera, quando venne annessa definitivamente dal Regno Unito e accorpata alla colonia reale del Sudafrica. Quando la colonia sudafricana divenne un "dominion" il Transvaal dal 1910 al 1994 formò la provincia sudafricana del Transvaal.


title: Cima da Conegliano

text: Solo scarsi documenti permettono di ricostruire la vita del pittore. La data di nascita dell'artista (1459 o 1460) non è accertata, ma dedotta dall'estimo coneglianense del 1473, nel quale è nominato un "Joannes cimator": il pittore doveva avere infatti all'epoca quattordici anni, poiché questa era l'età in cui si cominciava a pagare le tasse in proprio, secondo le leggi della città veneta.


title: Cima da Conegliano

text: Per assenza di fonti non è nota la formazione artistica antecedente al 1489, data del primo dipinto a lui attribuito. Si trasferì a Venezia attorno al 1489 dove aprì una sua bottega. Dell'anno 1494 ci restano alcuni pagamenti fatti all'artista. Altri pagamenti risalgono al 1499, al 1504 ed al 1510.


title: Cima da Conegliano

text: Tra il 1500 e il 1515 visse probabilmente tra Venezia e l'Emilia. A Parma, Bologna, Carpi gli vennero commissionate opere per alcune chiese, quali la "Madonna col Bambino tra i santi Michele Arcangelo e Andrea" del 1505 e la "Sacra Conversazione" del 1513.


title: Cima da Conegliano

text: La sua presenza a Conegliano, dove trascorreva le estati, è documentata, per l'ultima volta, nel 1516. Morì fra il 1517-1518, probabilmente a Conegliano, dove resta la sua dimora, oggi Casa museo di Giovanni Battista Cima.


title: Cima da Conegliano

text: Tra i maggiori "esportatori" della cultura artistica veneziana nel retroterra veneto della Serenissima, con il suo stile pittorico improntato ad un raffinato classicismo, Cima viene generalmente ritenuto, dagli storici d'arte, un allievo di Giovanni Bellini. Altre influenze pittoriche riconoscibili sono quelle di Antonio Vivarini, Vittore Carpaccio, Giorgione, Marco Palmezzano.


title: Cima da Conegliano

text: La sua produzione artistica si incentra sulle rappresentazioni sacre e i suoi temi figurativi principali sono:


title: Cima da Conegliano

text: Una produzione a volte di minore qualità, in cui è riconoscibile anche l'attività della bottega veneziana di Cima sono i grandi polittici lignei utilizzati come pale d'altare.


title: Godzilla (film 1954)

text: , è un film del 1954, diretto da Ishirō Honda. Il film è il capostipite della popolare saga del dinosauro atomico, inaugurando il genere "Kaijū Eiga" (cinema dei mostri).


title: Godzilla (film 1954)

text: Nel 1956 la TransWorld Releasing Corp. distribuì "Godzilla, King of the Monsters!", una versione pesantemente riadattata per il mercato nordamericano del film originale, tagliata di varie scene e con l'aggiunta di nuove scene appositamente girate e interpretate da Raymond Burr.


title: Godzilla (film 1954)

text: Dal film è stata in seguito tratta una lunga serie di sequel e due remake statunitensi dal titolo omonimo, uno del 1998 di Roland Emmerich e l'altro del 2014 di Gareth Edwards.


title: Godzilla (film 1954)

text: Il Giappone è totalmente gettato nel panico quando alcune navi pescherecce - al largo delle coste - esplodono e affondano senza motivo. All'inizio le autorità pensano si tratti di mine sottomarine, inviate dai governi nemici, oppure un'insolita attività vulcanica sotterranea. Ma presto le autorità si spostano all'isola di Odo, molto più vicino al luogo dove le navi sono affondate.


title: Godzilla (film 1954)

text: Una sera, una misteriosa e gigantesca creatura arriva sulla spiaggia e devasta il villaggio di pescatori. Una spedizione sul posto, capeggiata dal paleologo Kyohei Yamane, sua figlia Emiko e un giovane ufficiale della marina chiamato Hideto Ogata, scopre qualcosa di molto più terrificante sul conto della creatura che ha compiuto la razzia: esso è un mostro alto 50 metri, che i nativi chiamano "Gojira". Secondo il professor Yamane Gojira, o Godzilla, è un rappresentante di una specie di dinosauri sopravvissuti all'estinzione che vivevano nei fondali marini. In seguito agli esperimenti nucleari, Godzilla ha assorbito le radiazioni diventando estremamente forte e resistente, e in grado di sputare raggi distruttivi.


title: Godzilla (film 1954)

text: Dopo questo primo attacco, Godzilla comincia ad avvicinarsi sempre più al Giappone. La prima volta si limita ad attaccare la costa, ma in seguito si dirige su Tokyo, riducendola ad un mare di fiamme. A questo punto entra in gioco lo scienziato Serizawa, che ha creato una potentissima bomba chiamata Oxygen Destroyer, capace di disciogliere fino allo scheletro ogni creatura vivente. Serizawa riesce ad uccidere Godzilla in uno scontro subacqueo, ma fatto questo si lascia morire sul fondo dell'oceano: non vuole lasciare una simile arma nelle mani dell'umanità, che potrebbe usarla per scopi distruttivi proprio come ha fatto con l'energia nucleare.


title: Godzilla (film 1954)

text: "Godzilla" è il terzo film di mostri giapponese (i primi due sarebbero "Wasei Kingu Kongu" del 1933 e "Edo ni arawareta Kingu Kongu" del 1938, entrambi andati perduti) nonché uno dei più validi di sempre. Difatti la pellicola non si configura come un semplice film di azione o di fantascienza, ma rappresenta un vero e proprio atto di denuncia contro il pericolo della guerra nucleare. Non c'è traccia di umorismo, vi sono scene altamente drammatiche che richiamano alla mente scenari che per il Giappone di allora erano storia recente, ma che potrebbero ritrovarsi un giorno in tutto il mondo (il paesaggio di Tokyo distrutta dalla furia del mostro richiama chiaramente gli scenari devastati di Hiroshima e Nagasaki). E tutto è collegato a questo mostro che da un lato si rifà ad elementi tipici della cultura nipponica (come la minaccia che arriva dal mare) e dall'altro alla pericolosità della tecnologia usata per fini distruttivi (questo gigantesco drago moderno è stato creato dalle radiazioni, ed è un raggio radioattivo, non le classiche fiamme, quello che emette).


title: Godzilla (film 1954)

text: Godzilla, che uscì in Giappone il 3 novembre 1954, rappresentò anche un enorme sforzo produttivo per la Toho (un costo record di ben 60 milioni di yen) che venne ben ricompensato da un successo clamoroso. Anche gli effetti speciali, sebbene oggi possano apparire datati, tutto sommato reggono ancora bene la visione, e inaugurarono nuovi standard per l'effettistica del cinema giapponese.


title: Godzilla (film 1954)

text: Godzilla nella maggior parte delle sequenze è interpretato da un mimo (l'allora ventenne Haruo Nakajima) che indossa una pesante tuta di gomma imbottita. Per i campi lunghi invece si usano due Godzilla in miniatura, mossi come burattini o con la stop-motion. Anche i palazzi che il mostro distrugge sono modellini in scala 1/25.


title: Godzilla (film 1954)

text: Tutte le scene in cui appare il mostro sono inoltre filmate ad una velocità di ripresa maggiore di quella convenzionale, in modo che quando poi si proietterà la pellicola con la velocità standard i movimenti di Godzilla e i crolli saranno più drammatici e realistici. L'alito radioattivo infine è un semplice disegno animato fatto direttamente sulla pellicola.


title: Godzilla (film 1954)

text: Secondo il progetto originale, Godzilla doveva avere l'aspetto di un'enorme piovra. Il verso di Godzilla viene ottenuto col riverbero del suono di un contrabbasso unito a quello di una corda da strumento di un'ottava sotto la norma e strofinata con un guanto di cuoio grezzo. In alcune scene era lo stesso produttore Tomoyuki Tanaka ad entrare nel costume di Godzilla.


title: Godzilla (film 1954)

text: Un successo come quello di Godzilla non poteva sfuggire all'attenzione dei produttori statunitensi: acquisiti i diritti di distribuzione all'estero, la TransWorld Releasing Corp. diede al film il titolo di "Godzilla, King of the Monsters!" e lo distribuirono nel 1956.


title: Godzilla (film 1954)

text: Con l'intento di rendere l'opera più appetibile al pubblico americano, il film fu pesantemente rimaneggiato e tagliato. La versione internazionale dura solo 81 minuti e il regista Terry O. Morse venne incaricato di girare numerose nuove sequenze, girate espressamente per la distribuzione nordamericana, con l'attore canadese Raymond Burr (doppiato, nella versione italiana dell'epoca, da Emilio Cigoli) nel ruolo di un giornalista americano di nome Steve Martin che ripercorre la vicenda del film con un flashback per poi tornare al presente e seguire le fasi della distruzione di Godzilla, diventandone il protagonista umano.


title: Godzilla (film 1954)

text: Nel 2004 la Rialto Pictures diede al film originale una distribuzione limitata nelle sale degli Stati Uniti in coincidenza con il cinquantesimo anniversario del film.


title: Godzilla (film 1954)

text: La versione rimaneggiata per il mercato nordamericano fu quella che giunse in Italia nel 1957, intitolata semplicemente "Godzilla".


title: Godzilla (film 1954)

text: In Italia la versione originale giapponese è arrivata con i sottotitoli in italiano prima in VHS da parte di Yamato Video e in seguito uscito in DVD l'11 novembre 2003 in un cofanetto, la cui custodia recitava ""Il rettile gigante nelle versioni originali!!!"", che contiene sia la versione americana doppiata in italiano, che quella giapponese in lingua originale con i sottotitoli. Questa versione in lingua originale sottotitolata fu anche trasmessa via pay-tv da TELE+NERO tra la fine degli anni 1990 e l'inizio degli anni 2000.


title: Godzilla (film 1954)

text: Nel 1977, quando ormai quasi tutti i Godzilla dell'era Showa erano già stati distribuiti, il regista e collezionista Luigi Cozzi curò una riedizione del primo film, favorita dal consenso che circondava il personaggio e dal contemporaneo successo che stava avendo il genere dei mostri giganti grazie al remake di "King Kong". Cozzi, grande ammiratore della pellicola di Honda, partì dalla versione americana, mantenendo il precedente doppiaggio italiano, (inizialmente aveva chiesto la versione originale giapponese, ma non era disponibile a causa di un contratto fatto tra la Toho e le case di distribuzioni americane nel '54 che stabiliva che la versione originale non sarebbe dovuta uscire all'estero prima dell<nowiki>"</nowiki>89) sulla quale operò un nuovo montaggio per venire incontro, come da lui affermato, alle richieste dei distributori locali: il film fu quindi allungato di venti minuti tramite l'inserimento di materiali di repertorio, di scene prese da altri film di fantascienza e da documentari della seconda guerra mondiale (infatti molte morti presenti nel film sono realmente avvenute), le musiche vennero modificate dai compositori Frizzi, Bixio, Tempera e fu aggiunto il colore attraverso l'applicazione di vari gel. Il procedimento fu denominato “Spectrorama 70”. Questa versione, sebbene editata come "Godzilla: Il Re dei Mostri", è nota anche con il titolo di "Cozzilla". Quando il film fu distribuito nelle sale, venne aggiunto un innovativo sistema audio Futursound (un sistema audio magnetico a 8 tracce) che, trasmettendo basse frequenze durante le scene in cui Godzilla muoveva un passo, faceva realmente tremare le poltrone delle platee, rendendo molto più suggestive quelle scene. Il film in Italia fu un buon successo e curiosamente non pochi appassionati la giudicano superiore a quella americana del 1957 poiché il tono è generalmente più cupo. La versione italiana di Luigi Cozzi non è mai stata pubblicata in nessun formato, se non con delle rare VHS di scarsissima qualità.


title: Godzilla (film 1954)

text: Il 24 novembre 2017 il film è stato proiettato al Fantafestival di Roma, per la prima volta dopo 40 anni.


title: Godzilla (film 1954)

text: Il film ha avuto 28 seguiti suddivisi in tre ere; da "Il re dei mostri" (1955) fino a "Gojira Final Wars" (2004).


title: Godzilla (film 1954)

text: Nel 1996, con la concessione della Toho per un singolo film, la TriStar ne ha prodotto nel 1998 un remake. Anche se il film ha avuto buoni incassi, è stato giudicato negativamente dai critici e dai fan dalla serie.


title: Godzilla (film 1954)

text: Un nuovo Godzilla hollywoodiano, creato come reboot del franchise, è stato distribuito nel 2014 (stavolta sotto competenza della Legendary Pictures) per il sessantesimo anniversario del personaggio, ed è stato accolto in modo estremamente positivo.


title: Godzilla (film 1954)

text: Successivamente, nel 2016, la Toho ha prodotto un nuovo remake tutto giapponese diretto da Hideaki Anno, intitolandolo "Shin Gojira" (Nuovo Gojira), per riportare nel Sol Levante le origini del celebre "kaiju" e dargli nuove origini e sviluppi più adatti all'era in cui si svolge.


title: Annemiek van Vleuten

text: In gioventù pratica equitazione e calcio; poi, dopo aver subito due operazioni al menisco, comincia a dedicarsi al ciclismo agonistico nel 2006, all'età di ventiquattro anni, iscrivendosi al club TCW '79 di Wageningen. Nel 2007 ottiene la licenza per gareggiare: partecipa alla prima competizione nell'aprile dello stesso anno, al criterium di Waddinxveen, poi consegue la prima vittoria al Ronde van Lexmond. In settembre viene invitata a correre allo Holland Tour, competizione professionistica, tra le file della formazione Therme Skin Care, mentre in chiusura di stagione si aggiudica il Campionato universitario nazionale a Utrechtse Heuvelrug. Proprio nel 2007 si laurea in scienze animali all'Università di Wageningen.


title: Annemiek van Vleuten

text: Nel 2008 debutta tra le professioniste con il team Vrienden van het Platteland, gareggiando per la prima volta in Coppa del mondo. Non arrivano vittorie internazionali in stagione per lei: è infatti solo seconda ai Campionati mondiali universitari a cronometro e terza a quelli in linea, seconda al Grote Prijs Stad Roeselare e terza nel prologo del Tour de Limousin. L'anno dopo si trasferisce alla DSB Bank-Nederland Bloeit, la squadra capitanata da Marianne Vos e diretta da Jeroen Blijlevens. Come l'anno prima non ottiene successi di primaria importanza – pur classificandosi settima nella prova in linea e decima a cronometro ai campionati olandesi – ma questo soprattutto a causa di problemi legati ad uno schiacciamento all'arteria femorale della gamba destra, diagnosticato in agosto e curato in settembre con un'operazione chirurgica.


title: Annemiek van Vleuten

text: È nel 2010 che van Vleuten conquista i primi trionfi a livello UCI. Nella tre giorni del Ronde van Drenthe, in aprile, è, in sequenza, terza nell'Acht van Dwingeloo, seconda nell'Univé Ronde van Drenthe (gara di Coppa del mondo) e prima nel Novilon Damesronde van Drenthe. Tra maggio e giugno è quindi seconda, con una vittoria di tappa, alla Gracia-Orlová, terza al Gran Premio Ciudad de Valladolid (anch'esso valido per la Coppa del mondo) e seconda, con un altro successo di tappa, alla Emakumeen Bira. In agosto vince la Route de France, poi, ai campionati del mondo di Melbourne, deve accontentarsi del venticinquesimo posto finale causa una foratura a dieci chilometri dal traguardo. Conclude l'annata piazzandosi sesta nella graduatoria generale di Coppa del mondo.


title: Annemiek van Vleuten

text: Il 2011 di van Vleuten si apre con un'importante serie di risultati nelle prove di Coppa del mondo. Dopo il terzo posto al Trofeo Alfredo Binda, trionfa infatti al Giro delle Fiandre battendo in uno sprint a due la russa Tat'jana Antošina, con cui era scattata ai meno tre dall'arrivo; è quindi sesta sia all'Univé Ronde van Drenthe che alla Freccia Vallone, e quinta al Tour of Chongming Island. La sequenza di piazzamenti le permette di raggiungere la testa della classifica di Coppa, e di lottare per la "leadership" con la compagna di squadra Marianne Vos. Il 31 luglio ottiene la seconda vittoria in Coppa del mondo, facendo suo, con un attacco a 600 metri dall'arrivo, l'Open de Suède Vargarda; il 27 agosto, infine, fa suo anche il Grand Prix de Plouay, potendo così iscrivere il proprio nome, per il 2011, nell'albo d'oro della Coppa del mondo su strada. Dopo la conclusione della Coppa del mondo firma un contratto con la nuova formazione Stichting Rabo Women, ritrovando la compagna Vos e il direttore sportivo Blijlevens.


title: Annemiek van Vleuten

text: Nell'inverno del 2011 si sottopone a un altro intervento chirurgico, per rimuovere una stenosi all'arteria iliaca della gamba sinistra; inizia a dicembre la riabilitazione. La sua stagione 2012 si apre, per i postumi dell'intervento, in marzo, mentre i primi successi arrivano in aprile, al Grote Prijs Stad Roeselare e in due tappe del Grand Prix Elsy Jacobs in Lussemburgo. Dopo la vittoria alla Valkenburg Hills Classic e il terzo posto all'Emakumeen Bira (con un successo di tappa), a fine giugno si aggiudica la prova in linea dei campionati olandesi, superando per distacco la compagna e campionessa uscente Marianne Vos. In estate partecipa per la prima volta ai Giochi olimpici, concludendo quattordicesima nella prova in linea (vince la compagna Marianne Vos). In settembre, dopo la vittoria nel prologo del Giro della Toscana, è quindi quarta nella cronometro a squadre e undicesima nella gara in linea ai campionati del mondo di Valkenburg. Al termine dell'anno risulta settima nella graduatoria mondiale individuale UCI.


title: Annemiek van Vleuten

text: Nel 2013 conclude quinta al Giro delle Fiandre, vince il prologo del Grand Prix Elsy Jacobs ed è quindi terza alla Valkenburg Hills Classic e ai campionati nazionali sia in linea che a cronometro. Dopo il ritiro al Giro d'Italia, conquista una frazione sia al Thüringen Rundfahrt che al Trophée d'Or. Nel finale di stagione è quindi seconda allo Holland Tour e sulla piazza d'onore con le compagne della Rabo-Liv nella cronometro a squadre dei campionati del mondo di Firenze. Nella primavera 2014 si piazza quinta al Ronde van Drenthe e ancora quinta al Giro delle Fiandre. Dopo aver conquistato il titolo nazionale a cronometro, battendo per pochi centesimi su Ellen van Dijk, conquista anche il prologo e la terza tappa del Giro d'Italia; concluderà la "Corsa rosa", che vede un podio finale interamente di marca Rabo-Liv, all'ottavo posto. Nel finale di stagione fa sue il prologo, la prima tappa e la classifica finale del Giro del Belgio.


title: Annemiek van Vleuten

text: Nel 2015 lascia la Rabo-Liv e si accasa alla svizzera Bigla. In primavera conclude settima al Trofeo Alfredo Binda, quarta al Giro delle Fiandre e seconda alla Freccia Vallone e al Festival Elsy Jacobs. Nel prosieguo di stagione vince quindi il prologo dell'Emakumeen Bira, la medaglia di bronzo a cronometro ai Giochi europei a Baku e il prologo del Giro d'Italia a Lubiana. Il 6 agosto è vittima di un incidente mentre si sta allenando a Livigno: investita da un'auto, riporta diverse fratture e la perforazione di un polmone. Rientrata alle corse già il 1º settembre, dieci giorni dopo si aggiudica il prologo del Giro della Toscana, concludendo la corsa al terzo posto.


title: Annemiek van Vleuten

text: Nel 2016 si trasferisce alla formazione australiana Orica-AIS. Con la nuova maglia ottiene numerose "top 10" nelle classiche di inizio stagione, e quindi successi a cronometro al Festival Elsy Jacobs, all'Auensteiner-Radsporttage e al campionato nazionale di specialità; si classifica inoltre seconda alla Valkenburg Hills Classic e quarta al Thüringen Rundfahrt. Il 7 agosto, mentre è in testa alla prova in linea dei Giochi olimpici di Rio de Janeiro, cade battendo violentemente la testa su un cordolo ai margini del percorso. Ricoverata in terapia intensiva in ospedale, riporta una grave commozione cerebrale e tre fratture spinali. Lascia l'ospedale dopo tre giorni, senza che le ferite riportate abbiano causato problemi permanenti; rientrata alle corse, a un mese dall'incidente, al Giro del Belgio, vince, come due anni prima, due tappe e la classifica finale della corsa. Nel finale di stagione è quindi quinta nella cronometro dei campionati del mondo di Doha.


title: Annemiek van Vleuten

text: Nella primavera 2017 vince la Cadel Evans Great Ocean Road Race ed è quindi sempre piazzata nelle classiche del circuito World Tour: si classifica quinta alla Strade Bianche e alla Liegi-Bastogne-Liegi, sesta al Ronde van Drenthe e al Trofeo Alfredo Binda, e quarta al Giro delle Fiandre, all'Amstel Gold Race e alla Freccia Vallone. Si aggiudica quindi la Durango-Durango Emakumeen Saria, una tappa all'Emakumeen Bira (concludendo al secondo posto la corsa) e il titolo nazionale a cronometro. Al seguente Giro d'Italia conquista due frazioni, a Montereale Valcellina in una volata a tre e a Sant'Elpidio a Mare nella cronometro, e rimane sempre con le migliori, ma anche a causa del distacco accusato nella frazione pianeggiante di Occhiobello per un ventaglio, ottiene "solo" il terzo posto nella graduatoria finale, arricchito comunque dal successo nelle classifiche a punti e dei GPM. Anche dopo il Giro ottiene risultati di rilievo: vince infatti la Course by Le Tour de France sul Colle dell'Izoard e due tappe a cronometro e la classifica finale dello Holland Tour; in chiusura di stagione, ai campionati del mondo di Bergen, conquista infine il titolo mondiale a cronometro e si piazza quarta nella prova in linea vinta dalla connazionale Chantal Blaak.


title: Annemiek van Vleuten

text: Nel 2018 conquista la classifica generale del Giro d'Italia, con tre successi di tappa, nella cronoscalata di Diga di Campo Moro, in cui prende la maglia rosa, sul prestigioso traguardo del Monte Zoncolan (percorso per la prima volta dal Giro femminile) e nella frazione finale a Cividale del Friuli, infliggendo notevoli distacchi a tutte le rivali. In stagione ottiene anche il suo secondo titolo mondiale a cronometro, sul tracciato iridato di Innsbruck davanti alle connazionali Anna van der Breggen ed Ellen van Dijk. Le numerose vittorie stagionali, tra cui i "bis" alla Course by Le Tour de France e allo Holland Tour già vinti nel 2017, le consentono di far sua anche la classifica individuale del World Tour. Durante l'anno si mette in evidenza anche su pista, vincendo la medaglia d'argento nell'inseguimento individuale ai Campionati del mondo di Apeldoorn, battuta in finale dalla specialista Chloé Dygert.


title: Annemiek van Vleuten

text: Nel 2019 vince la Strade Bianche e conclude in seconda posizione Giro delle Fiandre, Amstel Gold Race e Freccia Vallone, mentre il 28 aprile conquista per la prima volta in carriera la Liegi-Bastogne-Liegi. Nuovamente campionessa nazionale a cronometro, vince per il secondo anno consecutivo il Giro d'Italia, facendo sue le frazioni di Lago di Cancano e la cronometro in salita di Teglio. In settembre vince il prologo dell'Holland Tour per poi concludere la stagione ai campionati del mondo di Bergen dove è terza nella prova a cronometro e prima nella prova in linea, laureandosi così per la prima volta, al termine di un lungo attacco solitario, campionessa del mondo.


title: Annemiek van Vleuten

text: Il 2020 si apre subito con la vittoria alla Omloop Het Nieuwsblad, ma in seguito allo stop delle competizioni causa pandemia globale, rientra alle gare solo a fine luglio dove inanella quattro successi consecutivi: Emakumeen Nafarroako Klasikoa, Clásica Femenina Navarra, Durango-Durango Emakumeen Saria e la prestigiosa Strade Bianche. A fine agosto si aggiudica per la prima volta in carriera il campionato europeo in linea, battendo in una volata a due Elisa Longo Borghini. Al Giro d'Italia vince la tappa di Arcidosso, ma, a causa di una frattura al posto rimediata in seguito a una caduta, è costretta al ritiro dalla corsa, nonostante fosse momentaneamente in maglia rosa. È infine seconda nella prova in linea dei campionati del mondo di Imola, alle spalle della connazionale van der Breggen.


title: Annemiek van Vleuten

text: Passata al Movistar Team nella stagione 2021, è quarta alla Strade Bianche, terza all'Amstel Gold Race, quarta alla Freccia Vallone e seconda alla Liegi-Bastogne-Liegi, mentre vince la Dwars door Vlaanderen e, a dieci anni di distanza, il Giro delle Fiandre. Fa poi sue una tappa e la classifica generale alla Setmana Ciclista Valenciana e l'Emakumeen Nafarroako Classics. A fine agosto partecipa ai Giochi olimpici di Tokyo dove conquista la medaglia d'argento in linea e quella d'oro a cronometro. Prosegue con il successo alla Classica di San Sebastián e con una tappa e la generale del Tour of Norway, vincendo anche la cronoscalata di Cabeza de Manzaneda, la tappa di O Pereiro de Aguiar e la classifica finale della Madrid Challenge by La Vuelta. Termina ai campionati del mondo delle Fiandre con un terzo posto nella cronometro iridata un'altra prolifica annata.


title: Annemiek van Vleuten

text: Il 2022 parte subito all'insegna del successo con una tappa e la generale della Setmana Valenciana di fine febbraio. Conclude al secondo posto Strade Bianche, Giro delle Fiandre e Freccia Vallone, al quarto l'Amstel Gold Race, mentre riesce a vincere la Omloop Het Nieuwsblad e soprattutto la Liegi-Bastogne-Liegi. In seguito fa suo per la terza volta il Giro d'Italia, con le frazioni di Cesena e Aldeno; è poi al via della prima storica edizione del Tour de France: conquista al termine di una straordinaria azione da lontano la tappa di Le Markstein, e si impone anche il giorno successivo nella frazione conclusiva a La Super Planche des Belles Filles, centrando la difficile accoppiata Giro-Tour. Così come l'anno precedente si aggiudica la Madrid Challenge by La Vuelta, dominando la cinque giorni iberica grazie alla netta vittoria nella seconda tappa di Colindres. Conclude un'ennesima strepitosa stagione ai campionati del mondo di Wollongong: è settima nella cronometro e quinta nella staffetta mista, prova nella quale riporta la frattura del gomito destro in seguito a una caduta. Ciò nonostante appena tre giorni dopo, ormai alla soglia dei quarant'anni, si laurea per la seconda volta in carriera campionessa del mondo nella prova in linea, anticipando un gruppo ristretto di atlete con un bell'attacco da "finisseur" nell'ultimo chilometro.


title: Massimo Ciocci

text: Cresciuto nelle giovanili dell'Inter, esordisce in prima squadra sotto la conduzione di Trapattoni. Il 22 marzo 1987 debutta in A, nella partita vinta dai nerazzurri per 1-0 contro il Napoli. Il 26 aprile seguente realizza la prima rete, decisiva per battere la Fiorentina. Al suo nome è inoltre legata una doppietta contro la Roma, messa a segno nella sfida del 27 marzo 1988 (conclusasi 4-2 in favore dei nerazzurri). Gioca poi per il Padova e l'Ancona, sebbene il suo rendimento risulti compromesso dagli infortuni alle ginocchia.


title: Massimo Ciocci

text: Nel 1990 viene ceduto al Cesena, realizzando 13 gol in campionato. Le ultime esperienze in massima serie sono con il Genoa e il Padova, entrambe retrocesse. Ha poi giocato in categorie minori, ritirandosi dai campi nel 2001.


title: Massimo Ciocci

text: Dopo l'abbandono dell'attività agonistica, è stato colpito da un tumore all'intestino dal quale è guarito. Ha quindi allenato l'Arona e la Chiesanuova di Treia, formazione militante in Prima Categoria.


title: Massimo Ciocci

text: È successivamente divenuto il responsabile tecnico dell'Inter Academy in Giappone. Dal settembre 2018 siede sulla panchina dello Jiangsu Suning, di cui allena la formazione Under-14. Nel marzo 2020 è il tecnico della Civitanovese nel campionato di Promozione Marche per poi passare, all'inizio della stagione 2021-22, al Corridonia calcio, sempre in Promozione Marche.


title: Blackout Love

text: Il film, prodotto da Groenlandia Group, in coproduzione con Rai Cinema ed in collaborazione con Prime Video, è uscito sulla piattaforma Amazon Prime Video il 9 luglio 2021.


title: Blackout Love

text: Valeria, giovane donna che non ha mai superato il trauma della separazione dal compagno avvenuta un anno prima, vive attraverso regole e strategie sentimentali che miseramente si sgretolano quando nella propria vita rientra Marco, il suo ex.


title: Blackout Love

text: L'uomo, dopo un incidente stradale, ha perso la memoria dell'ultimo anno della sua vita ed è perciò ancora convinto di essere fidanzato con Valeria.


title: Blackout Love

text: La ragazza viene convinta dal medico di Marco e dalla sua ex suocera che, per non creare un danno psicologico al ragazzo, si debba assecondare questa sua convinzione.


title: Nomi regionali italiani dei venti

text: Il maggior trattato dell'epoca romana a noi pervenuto è la Naturalis Historia di Plinio il Vecchio, che nel secondo libro si occupa di astronomia e meteorologia. All'interprete sorgono problemi, non solo per la duplicazione di nomi attribuiti allo stesso vento, ma anche perché prevale l'opinione che Plinio abbia seguito una rosa dei venti a 12 punte (quindi con una distanza angolare di 30° e non di 45° o sue frazioni come è la rosa dei venti successivamente adottata).


title: Nomi regionali italiani dei venti

text: Nel medioevo, a fianco di questa denominazione "latina" i naviganti nel Mediterraneo introdussero nomi di derivazione araba come garbo (da cui "garbino") per venti occidentali o da sud ovest.


title: Nomi regionali italiani dei venti

text: Nello stesso tempo, con l'invenzione della bussola, attribuita a marinai di Amalfi o al mitico Flavio Gioia, alla rosa dei venti venne attribuito anche il compito di indicare i punti cardinali, il cui nome, invece, è di origine fiamminga.


title: Nomi regionali italiani dei venti

text: Esistono poi vocaboli in lingua sarda circoscritti a specifiche zone dell'Isola dipendenti da particolari punti di riferimento geografici e orografici: nell'Oristanese il vento da NNO è definito "Cuiresu" ((it.: "Cuglieritano", cioè proveniente dal comune di Cuglieri, per chi sta al di sotto di questa località), nel Medio Campidano il vento da SE è detto "Muntangesu" (it.: "Montagnoso") per chi sta a valle della catena del Monte Linas e in Gallura il vento da sud è chiamato analogamente "Limbaresu" (it.: "del Limbara") per chi sta a nord del Monte Limbara.


title: Nomi regionali italiani dei venti

text: Venti portatori di cattivo tempo (sono detti anche "venti montivi" in quanto calano dalle valli laterali; sono per lo più venti estivi e assumono solitamente forte intensità, diventando pericolosi soprattutto durante i temporali):


title: Vincenzo Calcara

text: Asserito esponente della famiglia mafiosa di Castelvetrano, collaboratore di giustizia, negli anni '80 era stato condannato a 14 anni per omicidio, ma riuscì a fuggire in Germania, dove venne arrestato per rapina.


title: Vincenzo Calcara

text: Ha sostenuto che nel maggio 1991 era stato incaricato di uccidere il giudice Paolo Borsellino. Venne arrestato nel novembre successivo e un mese dopo cominciò a collaborare con il giudice.


title: Vincenzo Calcara

text: Il 6 maggio 1992 le indagini del giudice Borsellino derivate dalle dichiarazioni di Calcara condussero a 43 ordini di cattura contro i mafiosi di Castelvetrano e i loro fiancheggiatori, fra cui l'ex sindaco Antonio Vaccarino (indicato da Calcara a capo della cosca) e l’impiegato in pensione della Cassazione Giuseppe Schiavone, incaricato di "aggiustare" i processi: il procedimento penale che ne seguì, denominato ""Alagna Antonino + 30"", si concluderà in primo grado nel 1995 con pesanti condanne, tra cui quella al Vaccarino, poi assolto in Appello da ogni accusa di mafia.


title: Vincenzo Calcara

text: Nel 1992 il pentito si autoaccusò dell'omicidio del sindaco di Castelvetrano Vito Lipari, avvenuto nel 1980, e rivelò che il mandante era il consigliere comunale DC Antonio Vaccarino (poi sindaco dal 1982 al 1983), perché ""bramoso di divenire primo cittadino"", accusandolo anche di essere il capo della cosca di Castelvetrano, ma il 29 maggio dello stesso anno, qualche giorno dopo la strage di Capaci, ritrattò tali dichiarazioni con una lettera inviata alla Corte per poi riconfermarle successivamente. Arrestato, Vaccarino fu poi assolto per quell'accusa nel corso del processo ""Alagna + 30"" poiché Calcara non venne ritenuto attendibile. Risultò poi essere stato manovrato, per il tramite di un fedelissimo del giudice, dal boss Matteo Messina Denaro, che vedeva nel Vaccarino un ostacolo alle sue attività illecite.


title: Vincenzo Calcara

text: Successivamente Calcara avrebbe reso alla magistratura nuove rivelazioni sui presunti rapporti fra esponenti delle istituzioni e mafiosi e, secondo lui, il motivo determinante che lo spinse a questa nuova fase collaborativa fu la strage di via d'Amelio, che avrebbe stimolato il suo senso di responsabilità nei confronti di Borsellino: in particolare Calcara parlò delle 5 entità, un presunto gruppo di poteri costituito da Cosa Nostra, Massoneria deviata, Vaticano deviato, Servizi segreti deviati e ‘ndrangheta. Affermò anche di essere stato coinvolto nell'attentato a papa Giovanni Paolo II nel 1982 e che Paolo Borsellino era riuscito a trovare una foto di Piazza San Pietro dove compariva Calcara stesso insieme ad Antonov, l'uomo che custodiva Ali Aǧca e un altro turco, che sarebbe stato poi ucciso e seppellito in una campagna del milanese dallo stesso Calcara per eliminare testimoni scomodi. Rese anche importanti dichiarazioni sulla strage di Alcamo Marina e sull'omicidio del giudice Giangiacomo Ciaccio Montalto.


title: Vincenzo Calcara

text: Fino al 1998 Calcara è stato sottoposto al programma di protezione dei collaboratori di giustizia. Nel 2011 causò polemiche la sua partecipazione ad un incontro per la legalità con gli studenti di Castelvetrano organizzato dall'allora pm di Palermo Antonio Ingroia.


title: Vincenzo Calcara

text: Nel 2020 Calcara è stato nuovamente arrestato a Genova con l'accusa di estorsione insieme ad un complice, perché avrebbe chiesto denaro al gestore di un ristorante ricattandolo con un video che ritraeva un topo all'interno del suo locale.


title: Vincenzo Calcara

text: Le ragioni del mendacio del Calcara – scriverà al riguardo la Corte d’assise di Caltanissetta nel 1998 – non sembrano riconducibili a spirito di vendetta nei confronti delle persone chiamate in causa, bensì dall’intento di conseguire dei vantaggi economici e dei benefici giuridico-amministrativi maggiori di quelli che avrebbe ottenuto limitando la sua collaborazione al settore della propria diretta esperienza criminale, senz’altro più modesta di quella di un associato a Cosa Nostra».


title: Vincenzo Calcara

text: Nel 1998, all'interno della sentenza-ordinanza a conclusione delle indagini sull'attentato a papa Giovanni Paolo II, il giudice Rosario Priore scrisse: «"Calcara, ( [...] ) pur se animato dalle migliori intenzioni, non ha trovato conferme nell'istruzione compiuta. Il riscontro principale, cioè il rinvenimento del cadavere del turco, non s'è mai verificato. Il resto delle dichiarazioni (...) può benissimo provenire dalla lettura dei giornali. Il resto dalla fantasia, di cui i pentiti in genere non difettano"».


title: Vincenzo Calcara

text: Inoltre in numerosi processi, diversi collaboratori di giustizia del trapanese e del palermitano (Giuseppe Ferro, Vincenzo Sinacori, Giovanni Brusca, Antonio Patti, Francesco Milazzo) negarono di averlo conosciuto come "uomo d'onore" e ne smentirono le affermazioni: in particolare, secondo Brusca e Patti, l'incarico di uccidere Borsellino nel 1991 venne in realtà affidato a Vito Mazzara, «capo famiglia» di Valderice ed abile tiratore, ma non se ne fece più nulla perché il progetto incontrò l'opposizione dei boss mafiosi di Marsala Vincenzo D'Amico e Francesco Craparotta, che vennero poi uccisi su ordine di Totò Riina per tale diniego. Per queste ragioni, nelle motivazioni della sentenza di primo grado per l'omicidio del giudice Giangiacomo Ciaccio Montalto, i giudici ritennero Calcara inattendibile. Tale affermazione venne condivisa anche nelle motivazioni della sentenza di primo grado per l'omicidio del giornalista Mauro Rostagno, nel quale Calcara rese dichiarazioni. Inoltre nel 2014, in un'udienza del processo "Borsellino quater", il collaboratore di giustizia Vincenzo Sinacori paragonò Calcara al falso pentito Vincenzo Scarantino dichiarando: ""c'era" "ancora un altro di Castelvetrano, Calcara, che si autoaccusava dell'omicidio Lipari quando l'omicidio Lipari l'ho fatto io con altri"": infatti Sinacori si autoaccusò dell'omicidio del sindaco Vito Lipari nel corso del maxi-processo "Omega" e in quello per l'omicidio Rostagno.


title: Vincenzo Calcara

text: Nel 2020, durante il processo a Matteo Messina Denaro, condannato a Caltanissetta all'ergastolo per le stragi del '92, il pm Gabriele Paci ha ricostruito il ruolo dell’ex collaboratore di giustizia Vincenzo Calcara, che avrebbe “"inquinato l’acqua nei pozzi"”, portando le indagini su piste diverse da quella di Matteo Messina Denaro del quale non fece mai il nome: infatti Calcara, definito dal pm un pentito “eterodiretto”, aveva sempre indicato in Mariano Agate, e non Francesco Messina Denaro, il capo provinciale di “cosa nostra” del trapanese. A seguito della requisitoria, l'ex pentito ha inviato alla corte d’Assise di Caltanissetta due lettere e un esposto contro il pm Paci. Sulla vicenda è intervenuto l’avvocato Fabio Trizzino, legale dei familiari del giudice Borsellino, che ha diffidato Calcara dall’utilizzare strumentalmente qualunque riferimento alla vedova e ai figli del giudice a sostegno di qualunque sua iniziativa, ribadendo inoltre la totale fiducia nei confronti della Procura di Caltanissetta e in particolare del dottor Gabriele Paci.


title: Vincenzo Calcara

text: A seguito delle accuse infondate rivolte contro il pm Paci e contro l'avvocato Fabio Trizzino, la Procura di Catania ha chiesto il rinvio a giudizio per calunnia, diffamazione aggravata e continuate dell’ex collaboratore di giustizia, il quale secondo il procuratore di Catania si troverebbe nelle condizioni per essere dichiarato delinquente abituale.


title: Vincenzo Calcara

text: Nel corso del processo che vedeva imputato l'editore Gian J. Morici, accusato da Calcara di averlo diffamato avendo scritto che era un falso pentito, i collaboratori di giustizia Vincenzo Sinacori e Giuseppe Milazzo, nel ribadire che Calcara non fu mai un uomo d'onore, hanno anche spiegato che i cosiddetti "uomini d'onore riservati" all’epoca della presunta affiliazione del Calcara (1979) non esistevano nemmeno, dal momento che sono nati dopo le prime collaborazioni (metà anni '90), quando “"si incominciò a stringere il cerchio… cercando di non presentare tante persone…"”.


title: Vincenzo Calcara

text: Grazie alle testimonianze e alla documentazione prodotta dalla difesa, il 28/04/22, il tribunale di Agrigento ha assolto l'editore che accusava l'ex collaboratore di giustizia di essere stato un falso pentito, poiché “il fatto non costituisce reato”.


title: Vincenzo Calcara

text: Nel corso dello stesso procedimento, ha reso testimonianza Massimo Russo, magistrato oggi alla Procura per i minorenni di Palermo, per anni in servizio a Marsala, dove ha lavorato al fianco di Paolo Borsellino.


title: Vincenzo Calcara

text: Russo, nel ribadire la non appartenenza di Vincenzo Calcara alla consorteria mafiosa, ha ricordato come talune dichiarazioni del pentito fossero certamente al di fuori della portata delle sue presunte conoscenze, ipotizzando l'intervento di suggeritori esterni che avrebbero indirizzato le propalazioni dell'allora collaboratore di giustizia: ""Il punto è capire chi è che ha messo questa farina nel sacco, tanto più che proprio nel ’91 a Castelvetrano si tengono le riunioni che metteranno in fibrillazione il nostro paese nel 92 e ’93. Quindi se uno mette in sequenza questi fatti bisognerebbe forse ricominciare da lì per comprendere, a cominciare dalle notizie sull’attentato a Borsellino. In realtà forse dovrebbe pentirsi ora Calcara e spiegarci come stanno veramente le cose"”.


title: Southern Comfort

text: Southern Comfort è un famoso liquore statunitense creato nel 1874 e attualmente prodotto dalla Brown-Forman Corporation. La ricetta originale consiste in un mix di whiskey americano, arance, pesche, vaniglia e varie spezie tra cui la cannella; a differenza di questa, l'attuale formulazione contiene solo aromi piuttosto che vero whiskey ad eccezione della versione "Special Reserve".


title: Southern Comfort

text: Negli Stati Uniti il Southern Comfort è disponibile in versione 100 US proof (gradazione alcolica 50%), 70 US proof (gradazione alcolica 35%) e 42 US proof (gradazione alcolica 21%). La versione Special Reserve, venduta solo nei duty-free, è una miscela di Southern Comfort e bourbon (80 US proof).


title: Southern Comfort

text: Pare che l'ideatore di questo liquore sia Martin Wilkes Heron (1850 - 1920), barman irlandese di New Orleans, Louisiana, che lo produsse nel 1874. Trasferitosi a Memphis, Tennessee nel 1889, cominciò a vendere il suo prodotto sotto l'etichetta "Non è genuino, se non è il mio".


title: Southern Comfort

text: Il marchio Southern Comfort nasce ufficialmente nei primi anni '30 del '900 e da allora la sua produzione avviene all'interno della piantagione di Woodland, a West Point a la Hache, Louisiana.


title: Southern Comfort

text: Con Southern Comfort è possibile preparare alcuni tra i cocktail più famosi, come ad esempio "SoCo Lime", "Alabama Slammer", "Red Death", "A Piece of Ass", "Red Devil", "Greek Sex on the Beach", "Crash & Burn", "57 Chevy", "Sloe Comfortable Screw", "SloScrew", "Slo Sunrise", "Rickstasy", "Scarlett O'Hara", "SoCoke", "SoCo Manhattan", "Blind Andy", "Funky Cold Medina", "Queen Highway", "Mannaho Dance", "Wild Wild Soft Sex", "Brazilian-American Connection", "Warrior Do Barrio", "Milky Brown Pleasure", "No Country For Old Cocks", "Mia Mia Bang Bang", "Sergej Garbarinov's Brown Shot", "Smaschellah Budellah" e "Kamikaze SoCo".


title: Palla prigioniera

text: Palla prigioniera è un gioco all'aperto. Viene talvolta confuso con un altro gioco, piuttosto diverso, detto palla avvelenata.


title: Palla prigioniera

text: Il campo di gioco è diviso da una riga in due parti uguali. Nella zona retrostante ad ogni metà campo è situata un'ulteriore zona, chiamata prigione. I giocatori vengono divisi in due squadre, ognuna delle quali occuperà una metà campo. Viene sorteggiata la squadra che riceverà la palla per prima.


title: Palla prigioniera

text: Obiettivo di ogni squadra è eliminare i giocatori avversaria, rendendoli "prigionieri". Un giocatore viene reso prigioniero se viene colpito con la palla da un avversario. In tal caso deve spostarsi nella prigione dietro la linea di fondo del campo avversario. Se un avversario prende al volo la palla, il lanciatore viene reso prigioniero.


title: Palla prigioniera

text: Se un giocatore in prigione prende al volo la palla lanciatagli dai giocatori della propria squadra viene "liberato" e può tornare a giocare con la propria formazione.


title: Palla prigioniera

text: Una variante, invece, prevede il termine della partita con la "cattura" del capitano avversario, che naturalmente è "in incognito" per gli avversari. Un'altra variante di questo gioco è la palla avvelenata. Il dodgeball è una disciplina sportiva derivata dalla palla prigioniera; le regole sono state formalizzate originariamente negli Stati Uniti, e successivamente importate in altri paesi, inclusa l'Italia.


title: Ultimo canto di Saffo

text: L'Ultimo canto di Saffo è una canzone filosofica di Giacomo Leopardi composta nel mese di maggio del 1822.


title: Ultimo canto di Saffo

text: In questa canzone Leopardi accoglie la leggenda, narrata da Ovidio nelle "Eroidi", circa le circostanze della morte della poetessa greca Saffo. Secondo la leggenda, Saffo, pur essendo maestra nella poesia, era di sgradevolissimo aspetto: l'infelice amore con un giovane e bellissimo marinaio di nome Faone, che non la corrispose, la avrebbe indotta secondo il mito a suicidarsi gettandosi in mare dalla rupe di Leucade. È importante notare che, nella fase definita del «pessimismo storico», Leopardi riteneva l'età degli antichi e dei classici meno infelice di quella moderna, essendo animata dall'immaginazione e da grandi slanci eroici e non avendo ancora subito la contaminazione del progresso e della razionalità. Con l"'Ultimo canto di Saffo", invece, il poeta di Recanati approfondisce la propria riflessione filosofica e approda a un'infelicità universale che è radicata "ab origine" nell'essenza umana, concludendo che il male di vivere era noto anche agli antichi Greci, e non tormenta esclusivamente gli uomini moderni come egli aveva inizialmente teorizzato. Saffo, mettendo in crisi il pessimismo storico leopardiano, si profila quindi come un'eroina profondamente moderna che, dileguatasi ogni illusione giovanile, prende finalmente consapevolezza dell'«arido vero», comprendendo che le sue sofferenze sono proporzionali alla sua nobiltà d'animo. Nella figura di Saffo, in effetti, Leopardi vede riflessa la propria esperienza personale, in quanto entrambi sono di brutto aspetto e inevitabilmente destinati alla sofferenza, e tuttavia dotati di un animo «delicato, tenero, sensitivo, nobile e caldo» (per usare le parole del poeta). Seppur vi siano queste notevoli affinità biografiche, fra i due poeti vi è una differenza lampante, siccome Saffo in atto di sfida estrema verso la Natura ostile decise di ricorrere a un gesto titanico, tipico degli eroi romantici, come lo Jacopo Ortis di Ugo Foscolo: il suicidio (questa cosa, invece, non avvenne in Leopardi).


title: Ultimo canto di Saffo

text: L"'Ultimo canto di Saffo" riporta le parole che Leopardi immagina pronunciate da Saffo prima del suicidio. Il componimento ha inizio con un'immagine di idillica serenità della quiete che caratterizza il crepuscolo mattutino, ovvero il momento in cui le tenebre della notte lasciano il posto al "nunzio del giorno" simbolizzato dal pianeta Venere, o meglio nella stella Vespero con esso identificato, considerata «stella del mattino» siccome raggiunge la massima luminosità poco prima del sorgere del Sole. L'apertura del testo ricorda altri celebri esordi leopardiani: si pensi agli idilli («Dolce e chiara è la notte e senza vento», "La sera del dì di festa") e ai canti pisano-recanatesi («Vaghe stelle dell'Orsa», "Le ricordanze"), anche se il tema del notturno è stato ampiamente trattato in tutta la cultura romantica, da Monti a Cesarotti a Goethe e Foscolo.


title: Ultimo canto di Saffo

text: Il paesaggio contemplato è quello della scogliera dell'isola di Leucade, presso la quale Saffo si sarebbe suicidata in seguito al rifiuto di Faone: è proprio descrivendo uno scenario così ameno, infatti, che Leopardi sceglie di introdurre la figura della poetessa greca, che non è più in grado di apprezzare queste bellezze in seguito all'intervento delle Erinni e del fato, in rappresentanza rispettivamente dei tormenti provocati dall'amore infelice con Faone e delle avversità del destino. Parlando a nome di tutti gli animi infelici, Saffo rivela che l'unico spettacolo in grado di suscitarle gioia è quello della natura violenta, quando il cielo limpido e splendente (definito nel poema «etra liquido», immagine ripresa da Virgilio, Orazio, Tasso e Parini) viene solcato da venti, tuoni e fulmini (il «grave carro di Giove» del v. 12: nella mitologia greca il rombo del tuono era prodotto dal passaggio del carro del dio in mezzo alle nuvole). Facendo rispecchiare la tormentata interiorità di Saffo nella burrascosità del paesaggio naturale Leopardi dà vita a un'immagine con potenti rimandi alla temperie romantica.


title: Ultimo canto di Saffo

text: Leopardi inizia la seconda strofa con un ulteriore riconoscimento delle bellezze della natura, per poi riprendere la constatazione che Saffo non ha potuto fruirne, come rimarcato dalla lunga successione di negazioni («parte nessuna», v. 21; «non fenno», v. 23; «A me non», v. 27; «me non», v. 29; «e non», v. 30). La natura, dice il poeta, è stata assolutamente avara con Saffo, esclusa da questa gioia a tal punto che perfino il «candido rivo» la disdegna e decide di deviare il proprio corso pur di non toccare il suo piede "lubrico" (ovvero «malfermo», con un latinismo dall'aggettivo "lubricus"). La terza strofa, invece, si apre con una serie di interrogazioni retoriche in cui Saffo riflette sulle proprie eventuali colpe e sul motivo per cui si sente talmente estranea alla Natura. Attraverso il richiamo mitologico delle Parche, ovvero le tre donne che nella mitologia greco-romana filavano, tessevano e recidevano il filo della vita, la poetessa conclude che la risposta a queste domande risiede nell'imperscrutabilità della ferrea legge che regola gli accadimenti umani e la loro ineluttabile e perenne dinamica. La presa di consapevolezza che l'unica certezza della vita umana è il dolore («Arcano è tutto, / fuor che il nostro dolor», vv. 46-47) è seguita dall'amaro rimpianto di Saffo degli anni giovanili della sua vita (la «speme de' più verdi anni») e dalla constatazione, dolorosa ma accettata con lucidità, che le qualità personali non possono risplendere in un corpo privo di bellezza, concetto lapidariamente espresso al cinquantaquattresimo verso: «virtù non luce in disadorno ammanto».


title: Ultimo canto di Saffo

text: L'attacco della quarta e ultima strofa è affidato a un'unica parola con cui Saffo annuncia la sua volontà di suicidarsi: «Morremo» (v. 55). In questa scelta è rintracciabile un importante modello letterario, del quale Leopardi si serve per mettere a fuoco il proprio messaggio poetico: si tratta di quello di Didone, la leggendaria regina fenicia che, innamoratosi di Enea fuggitivo da Troia, si suiciderà dopo essere stata abbandonata dell'eroe. L'atto di togliersi deliberatamente la vita non è per Saffo una sconfitta, bensì un evento liberatorio e positivo con il quale sfuggire definitivamente dalla crudeltà del destino: si tratta secondo la poetessa dell'unica soluzione possibile, siccome neanche la sua eccezionalità intellettuale è riuscita ad evitarle una vita di sofferenze. A questo punto Saffo si rivolge all'amato Faone, augurandogli tutta quella felicità che per tutta la vita le è stata estranea. Al suo «prode ingegno», ora, non rimane che la morte, simbolicamente evocata dalla «diva Tenaria» (ovvero Proserpina, la moglie di Ade), dal Tartaro (l'oltretomba della mitologia greca e romana), dalla riva "silente" dei fiumi infernali e dal buio perpetuo (l"'atra notte" dell'ultimo verso) che avvolge gli Inferi.


title: Ultimo canto di Saffo

text: L"'Ultimo canto di Saffo" è una canzone filosofica composta da quattro strofe di diciotto versi ciascuna, per un totale di settantadue versi; i versi sono endecasillabi e non rimati, a eccezione del penultimo di ogni strofa che è un settenario ed è sempre in rima baciata con l'ultimo verso.


title: Ultimo canto di Saffo

text: Il testo è ricco di termini aulici e letterari, con i quali Leopardi esprime la vicenda di Saffo con intensa e tragica drammaticità, e presenta diverse anastrofi e metafore ardite, oltre a numerosi enjambements e iperbati. Molto ampio è anche il ricorso alle immagini tratte dalla mitologia greca e latina: nel testo, infatti, troviamo riferimenti alle Parche, al carro di Giove, a Proserpina, al Tartaro, a Dite, e alle Erinni. Dal punto di vista strutturale, l"'Ultimo canto di Saffo" presenta forti cesure sintattiche, le quali danno vita a una quadripartizione di ciascuna delle quattro strofe dell'idillio: questa segmentazione del testo sembra essere un rinvio sotterraneo alle antiche canzoni classiche, le quali sono pure divise in fronti, sirme, piedi e volte. Di seguito si avanza un'articolazione dell'idillio, già teorizzata da Antonio Stäuble:


title: Cappella di Rosslyn

text: La cappella di Rosslyn, nota anche col nome di cappella di San Matteo, è una chiesa situata a Roslin, nel Midlothian in Scozia (vicino ad Edimburgo). La costruzione ebbe inizio precisamente il 21 settembre del 1446, ad opera di William Sinclair, I Conte di Caithness (membro della nobilissima famiglia Sinclair) e terminò quattro anni dopo, il 21 settembre 1450, giorno dell'equinozio d'autunno. La chiesa fu dedicata a San Matteo apostolo ed evangelista proprio perché il 21 settembre corrisponde nel calendario gregoriano al giorno di San Matteo.


title: Cappella di Rosslyn

text: La struttura si caratterizza in modo particolare per le intense e bellissime decorazioni presenti sulle colonne; inoltre è presente anche una strana decorazione sul soffitto, quest'ultima è una specie di codice che però nessuno finora è mai riuscito a decifrare.


title: Cappella di Rosslyn

text: All'interno della chiesa si trovano anche due colonne particolari denominate "del maestro" e "dell'apprendista". Lo stesso Sinclair aveva disegnato una colonna molto elaborata e di forma molto originale. Si narra che il maestro scalpellino non fosse in grado di realizzare la colonna voluta da Sinclair, ma l'apprendista ebbe in sogno i segreti per poterla creare a perfezione e ci riuscì. Il maestro per invidia creò così un'altra colonna, ma quest'ultima, anche se particolare, non arrivò mai alla bellezza di quella dell'apprendista.


title: Cappella di Rosslyn

text: Oltre al famoso "soffitto indecifrabile", la cappella si distingue anche per una serie di curiosi miti e leggende sorte su di essa e attorno ad essa: infatti, pur essendo stata costruita più di un secolo dopo la fine dei templari, essa presenta diversi elementi che richiamerebbero la simbologia ad essi associata (come ad esempio le raffigurazioni di un "cavallo con due cavalieri"). Inoltre una leggenda vuole che la cappella di Rosslyn sia stata costruita "imitando" l'architettura del leggendario tempio di Salomone: mettendo a paragone la pianta della Chiesa di Salomone e quella di Rosslyn, si può notare che la forma è identica. (ipotesi ripresa dallo scrittore Dan Brown nel suo romanzo "Il codice da Vinci") la cappella di Rosslyn sarebbe il luogo dove sarebbe (o è stato) custodito il sacro Graal, che si narra fosse nascosto nella colonna dell'apprendista; leggenda vuole che uno studioso recatosi nella chiesa con un cercametalli avesse ispezionato tutta la colonna: arrivato a metà colonna, il metal detector cominciò a suonare, ma l'autorizzazione per compiere delle ricerche approfondite non è però mai stata concessa.


title: Cappella di Rosslyn

text: Altri studiosi però hanno negato sia la similitudine col tempio di Salomone che qualsiasi simbologia templare. Secondo Mark Oxbrow e Ian Robertson «la cappella di Rosslyn assomiglia al tempio di Salomone come un mattone assomiglia a un libro», mentre il bassorilievo templare spesso citato mostra un solo cavaliere e la seconda figura è un angelo che tiene una croce. La famiglia St. Clair (poi divenuta Sinclair) inoltre non era in buoni rapporti con i templari, tanto che William St. Clair, nel processo tenuto ad Edimburgo nel 1309, testimoniò in loro sfavore. Molte delle sculture che oggi si vedono nella cappella non risalgono all'epoca dell'edificazione ma alla seconda metà dell'Ottocento, quando la cappella in rovina venne restaurata da parte dell'architetto David Bryce, che era massone. I tanto discussi "angeli massonici" della parete est infatti sono stati aggiunti in occasione di quei lavori, come moltissime altre sculture negli archi e nelle volte. Lo stesso Robert St. Clair-Erskine, divenuto Earl of Rosslyn nel 1866, fu Gran Maestro della Gran Loggia di Scozia dal 1870 al 1873.


title: Adrienne Barbeau

text: Adrienne Barbeau è nata e cresciuta a Sacramento, in California, da madre di origine armena, Armene Nalbandian, e padre di origine franco-canadese, irlandese e tedesca, Joseph Barbeau. Ha ottenuto una certa popolarità grazie alla serie televisiva "Maude", in cui interpreta il personaggio di Carol Traynor in 125 episodi, tra il 1972 e il 1978, parte inizialmente interpretata dall'attrice Marcia Road, nell'episodio pilota della serie, "Maude's Problem". Carol è la figlia della protagonista Maude Traynor, avuta da questa dal suo primo matrimonio e, come lei, anche Carol è divorziata e ha un figlio. La parte ha valso alla Barbeau una candidatura ai Golden Globe del 1977 come Miglior attrice non protagonista - Televisione.


title: Adrienne Barbeau

text: A cavallo fra gli anni settanta e gli ottanta ha lavorato in molti film horror e di fantascienza, fra cui "Fog", "Creepshow" e "". Come doppiatrice ha prestato la voce al personaggio di Catwoman dal 1992 nelle serie animate "Batman", "Batman - Cavaliere della notte" e "Gotham Girls". Nel 1999 appare in "", terza serie "live-action" del "franchise" di fantascienza "Star Trek", interpretando la parte della senatrice romulana Kimara Cretak nell'episodio della , "". La parte le vale una candidatura al premio Online Film & Television Association del 1999 come Miglior attrice ospite in una serie in "syndication".


title: Adrienne Barbeau

text: Dal 2003 è entrata a far parte del cast della serie televisiva "Carnivàle", trasmessa da HBO. Nel 2006 torna in teatro impersonando Judy Garland in "The Property Known as Garland", scritto dal marito Billy Van Zandt. Lo stesso anno pubblica la propria biografia "There Are Worse Things I Could Do". A partire dal 2008 inizia a pubblicare la trilogia horror "Vampyres of Hollywood", di cui il primo romanzo, "Vampyres of Hollywood", viene scritto assieme allo scrittore Michael Scott.


title: Adrienne Barbeau

text: Nel 1979 si è sposata col regista John Carpenter, con cui ha avuto il figlio John Cody e dal quale ha divorziato nel 1984. È stata sposata dal 1992 al 2018 con l'attore e sceneggiatore Billy Van Zandt.


title: Stefania Dadda

text: Laureata in Lettere e Filosofia, Storia e critica del cinema, Stefania Maria Dadda ha partecipato a molti progetti artistici, restando comunque incollata al personaggio di Elias ne "I ragazzi della 3ª C". Ha lavorato inoltre per RaiSat, realizzando documentari e servizi filmati.


title: Tandoor

text: Il tandoor (in hindi तन्दूर o तंदूर "tandūr" ) è un forno d'argilla a forma di campana rovesciata o cilindrica.


title: Tandoor

text: Il "tandoor" viene usato per cucinare in Azerbaigian, India, Turchia, Iran, Pakistan, Afghanistan, e in quasi tutto il Medio Oriente e in tutta l'Asia meridionale.


title: Tandoor

text: Il calore del "tandoor" è tradizionalmente generato da fuoco di carbone o legna che bruciano alla base del forno stesso. Il cibo posto all'interno del forno è così esposto sia al calore della fiamma viva, sia al calore irradiato che scalda l'aria, sia al fumo per eventuali affumicature. La temperatura all'interno del forno può raggiungere i 480 °C ed è pratica comune mantenere il forno acceso per lunghi periodi in modo da mantenere la temperatura adatta alla cottura. Il forno "tandoor" è una sorta di unione tra un forno a terra, o interrato, e un forno piano a muratura. Viene utilizzato nelle cucine mediorientali per cucinare piatti tipici come il "Chicken tandoori" o il "Chicken tikka", o molte delle varietà di pane locale come il "tandoori roti" o il "naan".


title: Tandoor

text: Il "tandoor" è attualmente un'apparecchiatura molto importante presente nei ristoranti indiani di tutto il mondo. Alcune moderne varianti del forno utilizzano l'elettricità o il gas GPL, anziché il carbone, per generare fiamme e calore. In Azerbaigian è conosciuto con il nome di "tendir" ed è largamente utilizzato come metodo di cottura di grigliate e di un pane locale, il "lavash". Anche se gli indù in India sono in gran parte vegetariani, e lo stesso vale per i sikh, la cucina tandoori (utilizzata principalmente per piatti a base di carne) si è diffusa maggiormente durante il regno musulmano in Asia meridionale.


title: Tandoor

text: La più antica forma di forno "tandoor" è stata rinvenuta negli insediamenti di Harappa e Mohenjo-daro dell'antica civiltà della valle dell'Indo, anche se altri forni simili al "tandoor", ma molto più antichi, vennero fatti risalire agli albori della civiltà Harappese sulla costa di Makran, tra cui anche il sito di Balakot.


title: Tandoor

text: La parola tandoori (in hindi तन्दूरी "tandūrī" ) è l'arrosto tipico della cucina indiana del nord e consiste in carne di pollo o di agnello, oppure pesce, marinato, condito con una salsa di yogurt e spezie e poi cotto nel "tandoor"; l'aggettivo significa infatti ‘pertinente al "tandoor"’. È credenza comune che la cucina "tandoor" sia giunta in Asia centrale e Medio Oriente insieme al popolo rom, che trae le sue origini dalle tribù del deserto di Thar. In India, il "tandoor" è conosciuto anche con il nome di "bhatti", siccome secondo altre credenze il forno "tandoor" avrebbe avuto la propria origine dalle tribù Bhatti, stanziate sempre nel deserto di Thar. Vi sono testimonianze anche nel sanscrito, tramite la parola "kandu". La parola "tandoor" deriva dalle parole afghane "tandūr" e "tannūr"; che a loro volta derivano dal termine persiano "tandūr" (), dall'arabo "tannūr" (), dal turco "tandır", dall'azero "təndir" e dal curdo "tendûr", tutte dal medesimo significato; è da notare che in siciliano la parola "tannura" si usa tuttora per ‘focolare’, ‘fornello’.


title: Tandoor

text: Tuttavia secondo il "Dehkhoda Dictionary", glossario etimologico iraniano e persiano redatto dall'Università di Teheran, la parola trae la sua origine dall'accadico "tinûru", che viene citata già nel poema epico accadico di Gilgamesh (e di riflesso le versioni avestiche "tanûra" e pahlavi "tanûr"). Di conseguenza, il "tandoor" non potrebbe essere totalmente di origine semitica o iranica, risalendo di fatto ad un periodo antecedente alla migrazione dei popoli indoari e semiti verso la Mesopotamia e l'altopiano iranico.


title: Tandoor

text: Il "Chicken tikka", o pollo tikka, (in hindi , in urdu "murgh tikka") è un piatto diffuso in tutta l'Asia meridionale ottenuto grigliando piccoli pezzi di carne di pollo disossato, precedentemente marinati in locali misture di spezie e yogurt. Viene solitamente cucinato su degli spiedi posti sopra la bocca del "tandoor". Viene poi servito e mangiato con una salsa chutney di coriandolo verde, o utilizzato per la preparazione di un piatto a base di curry, il "Chicken tikka masala".


title: Tandoor

text: Il "Chicken tandoori" è un piatto a base di carne di pollo arrostita, originario del nord-est dell'India.


title: Tandoor

text: Il "Chicken tandoori" divenne molto popolare nel Punjab durante l'impero Mughal nell'Asia centro-meridionale. Il pollo viene marinato in una mistura di yogurt, garam masala, aglio, zenzero, cumino, pepe di Caienna e altre spezie a seconda della ricetta. Il pepe di Caienna, il peperoncino rosso o altre spezie del genere servono a dare la tipica colorazione rossa alla carne. A volte viene aggiunta della curcuma per variare il colore sull'arancione. Anche se le ricette originali ne prevedono la cottura tramite i forni "tandoor", oggi è possibile trovare questo piatto cucinato su moderne griglie elettriche o a gas.


title: Wayne Shorter

text: Il padre lo inizia involontariamente alla musica jazz ascoltando la radio al ritorno dal lavoro: grazie alla trasmissione quotidiana di Martin Block, il giovane Wayne scopre infatti Bud Powell, Thelonious Monk, Charlie Parker, il bebop, Coleman Hawkins e Lester Young.


title: Wayne Shorter

text: Studia musica per quattro anni alla New York University, dopodiché parte militare fra il 1956 e il 1958. Durante questo periodo, suona per un po' con Horace Silver, quindi, congedatosi in ottobre, entra dapprima nell'orchestra di Nat Phipps e poi, nel luglio-agosto 1959, in quella di Maynard Ferguson ove incontra Joe Zawinul.


title: Wayne Shorter

text: Il suo primo album lo incide in novembre, quando Lee Morgan, presentatogli da Charlie Persip, lo fa scritturare da Art Blakey come sostituto di Hank Mobley, avendo questi abbandonato il gruppo proprio nel corso di una tournée internazionale.


title: Wayne Shorter

text: Rimarrà nell'organico dei Jazz Messengers sino al 1964, svolgendo persino mansioni di direttore musicale in virtù dei suoi talenti di arrangiatore e compositore.


title: Wayne Shorter

text: Nell'estate del 1964 si unisce al quintetto di Miles Davis per una collaborazione che si protrarrà fino al 1970. In questi anni si avvicina definitivamente al sax soprano e si dimostrerà quanto più sensibile all'apertura del jazz ai nuovi orizzonti musicali. Anche nel quintetto davisiano la sua influenza musicale è notevole con molte composizioni, autentiche gemme del jazz moderno.


title: Wayne Shorter

text: Nel frattempo, incide ora in qualità di leader, ora di "sideman", insieme a Freddie Hubbard, Lee Morgan, Grachan Moncur III, Bobby Timmons. Nel 1970 si separa da Davis.


title: Wayne Shorter

text: Un anno dopo, si unisce a Zawinul, Miroslav Vitous, quindi Jaco Pastorius, nei Weather Report. Nel corso degli anni ottanta incide con artisti provenienti da altre esperienze musicali, non propriamente jazzistiche: Joni Mitchell, Pino Daniele, Carlos Santana, Milton Nascimento, il complesso Steely Dan. Dopo aver messo fine, nel dicembre del 1986, al sodalizio con i Weather Report, porta infine avanti una carriera principalmente da "leader", dedicandosi nella fattispecie alla scoperta di nuovi talenti soprattutto femminili:


title: Wayne Shorter

text: Il suo attuale quartetto, con Danilo Pérez, John Patitucci e Brian Blade, ha segnato il ritorno di Shorter alla musica acustica, oltre che il passo definitivo nella free improvisation.


title: Wayne Shorter

text: Similmente a molti altri sassofonisti della generazione formatasi alla scuola di Coltrane, anche per Wayne Shorter sono dovuti trascorrere diversi anni prima che potesse esprimere al meglio il suo talento.


title: Wayne Shorter

text: L'influenza coltraniana degli esordi (nitidezza nell'attacco delle note, lunghe frasi, contrasti, ricorso al parossismo) è quanto più sensibile in un ambiente sonoro che non differisce di molto da quello del suo primo maestro. Eppure, alcuni indizi (note tronche, punteggiatura in falsetto, roca sonorità appena marcata, dolce lirismo) lasciano già supporre una prossima evoluzione che la vicinanza di Miles Davis avrà solo il potere di accelerare.


title: Wayne Shorter

text: Inoltre, l'uso sempre più frequente del sax soprano (e del lyricon, sax computerizzato ancora più acuto del soprano), unito alle sue preoccupazioni d'organizzatore del suono, lo immetteranno sulla via d'una creazione plurivocale in cui l'accompagnamento e l'assolo, senza smettere la loro interdipendenza, sembrano tuttavia diventare autonomi. L'impostazione perfetta e l'introduzione di strumenti elettrici, quindi elettronici, culminano in alcune composizioni per i Weather Report, mentre il discorso di Shorter strumentista si fa conciso. Nondimeno, il suo lirismo nostalgico innerva costantemente una musica che, sull'esempio della produzione davisiana, persegue l'unione di bellezza e modernità.


title: Aeropittura

text: L'aeropittura è una declinazione pittorica del futurismo che nasce già negli anni "dieci", ma che si afferma negli anni successivi alla prima guerra mondiale. Come espressione del mito della macchina e della modernità caratteristico del movimento marinettiano, l'aeropittura manifesta l'entusiasmo per il volo, il dinamismo e la velocità dell'aeroplano.


title: Aeropittura

text: Le caratteristiche dell'aeropittura e i temi guida si vanno precisando nel corso degli anni venti per trovare infine una codificazione nel "Manifesto dell'Aeropittura futurista", pubblicato nel 1929 da Marinetti, Balla, Fortunato Depero, Prampolini, Gerardo Dottori, Benedetta Cappa, Fillia, Tato e Somenzi, ma anticipato da Filippo Tommaso Marinetti nell'articolo della "Gazzetta del popolo" del 22 settembre 1929 dal titolo "Prospettive di volo".


title: Aeropittura

text: Marinetti, anche a seguito della frequentazione con Mino Somenzi, aveva tratto ispirazione per il manifesto dell'aeropittura dopo un lungo volo in idrovolante sul Golfo della Spezia.


title: Aeropittura

text: Uno dei manifesti più significativi fu firmato da Enrico Prampolini, nel quale l'aeropittura viene descritta come uno strumento essenziale per soddisfare il desiderio latente di vivere le forze occulte dell'idealismo cosmico.


title: Aeropittura

text: Già dalla Biennale di Venezia del 1924, con Gerardo Dottori, e poi a quella del 1926, con il pittore e aviatore futurista Fedele Azari, che crea la prima opera di aeropittura "Prospettiva di volo", l'aeropittura aveva trovato, nella pratica, una propria continuità formale in una resa che accentuava la scansione delle immagini per piani di colore sottolineando ora il carattere meccanico e dinamico dell'aviazione, ora forme di lirismo fantastico, naturalistico e spiritualistico ispirato al volo.


title: Aeropittura

text: Nel 1931 alla Galleria Pesaro di Milano si tiene un'importante mostra di aeropittura focalizzata sui temi dell'idealismo cosmico. Quello stesso anno entra nella corrente anche Giulio D'Anna.


title: Aeropittura

text: Nel 1932 nella Casa d'Arte della Spezia viene esposta la "Mostra Aeropittura Arte Sacra Futuriste" a cui partecipano più di un centinaio di opere dei migliori artisti del movimento. Il primo premio venne assegnato a Gerardo Dottori per il trittico "Il Golfo Armato".


title: Aeropittura

text: <br>Marinetti partecipa all'evento con due conferenze, la presentazione del "Volume di latta Poemi Simultanei Futuristi" e con il "pranzo futurista" tenuto sulla terrazza dell'Albergo Croce di Malta.


title: Aeropittura

text: L'anno seguente Marinetti si fa promotore a La Spezia del Premio di Pittura del Golfo che vede la partecipazione di molti esponenti dell'aeropittura futurista.


title: Dillinger è morto

text: Dillinger è morto è un film del 1969 diretto da Marco Ferreri, presentato in concorso al 22º Festival di Cannes.


title: Dillinger è morto

text: Glauco, designer industriale, si dirige verso casa dopo una giornata di lavoro, attraversando strade anonime, tutte simili. Arrivato a destinazione inizia a girovagare senza meta, circondato da oggetti iperrealistici. Si prepara una succulenta cenetta, con un rito tipico della classe media, mentre la televisione trasmette un programma.


title: Dillinger è morto

text: Mentre cerca delle spezie nella dispensa in cucina, trova una vecchia pistola, una Bodeo modello 1889 tipo A, impacchettata nella carta di un quotidiano d'epoca che riporta in prima pagina la notizia della morte del "gangster" John Dillinger.


title: Dillinger è morto

text: Davanti alla luce del proiettore mima il proprio suicidio, impugnando la pistola, che nel frattempo ha rimesso a nuovo e verniciata di rosso a pallini bianchi, come ipnotizzato da essa.


title: Dillinger è morto

text: Si reca quindi in automobile al mare, a Portovenere: durante la nuotata sale su un veliero diretto ad Haiti, a bordo del quale è appena morto il cuoco, prendendone il posto.


title: Dillinger è morto

text: Il regista Marco Ferreri incontrò per la prima volta il futuro protagonista Michel Piccoli, quando fece visita all'attore impegnato sul set del film "La Chamade" di Alain Cavalier (1968). Ferreri diede da leggere a Piccoli qualche pagina del copione di "Dillinger è morto" e l'attore, entusiasta, si candidò immediatamente per la parte. Piccoli disse che Ferreri non gli diede particolari indicazioni sul come interpretare il ruolo di Glauco ma solo brevi cenni per indirizzarne la recitazione. Il regista lasciò la più completa libertà all'attore di intendere il personaggio come meglio credeva. In origine il copione era stato offerto all'attrice Annie Girardot, che doveva essere la protagonista del film, ma l'attrice, non sentendosela di interpretare un ruolo tanto complesso, preferì ritagliarsi il ruolo meno impegnativo della cameriera.


title: Dillinger è morto

text: L'appartamento, sito in piazza in Piscinula a Roma, in cui si svolge il film, apparteneva all'epoca al pittore Mario Schifano, del quale compaiono alcuni dipinti appesi alle pareti; la cucina è invece quella della villa a Velletri di Ugo Tognazzi, grande amico del regista.


title: Dillinger è morto

text: Tra i molti filmati che Glauco guarda durante la notte c'è un cortometraggio con protagoniste due mani femminili. Il corto era stato realizzato dalla mima Maria Perego, la creatrice di Topo Gigio e amica di Marco Ferreri.


title: Dillinger è morto

text: Tra le musiche emesse dalla radio accesa nella cucina si ascolta un brano scritto da Teo Usuelli, "La luce accesa", cantato da Lucio Dalla, che ha trovato pubblicazione discografica unicamente su un raro doppio LP autoprodotto dall'autore nel 1973.


title: Dillinger è morto

text: La pistola manipolata da Michel Piccoli durante tutto il corso del film ricompare nel successivo lavoro di Ferreri, "Il seme dell'uomo".


title: Dillinger è morto

text: L'opera fu oggetto di polemiche alla sua uscita nei cinema a causa del soggetto trattato e della violenza ingiustificata insita in esso, ma nel tempo è stato riconosciuto come uno dei capolavori di Ferreri. Il film venne acclamato dall'influente rivista francese di cinema "Cahiers du cinéma". Dal 1980 in poi il film è stato trasmesso in televisione solo in rarissime occasioni.


title: Cinzia De Ponti

text: Poco dopo la vittoria del titolo di "regina della bellezza italiana", è stata eletta Miss Italia a Viareggio nel 1979, unica proveniente dalla Regione dell'Abruzzo nella storia del concorso. In seguito ha rappresentato la propria nazione a Miss Universo 1982, arrivando terza.


title: Cinzia De Ponti

text: Successivamente appare in televisione nella trasmissione "Drive In". Ha poi esordito come attrice in diverse pellicole legate al genere, popolare ma malvisto dalla critica – con la parziale eccezione di Marco Giusti – della commedia sexy all'italiana, divenendo presto una delle star sex symbol di quel periodo. Rispetto alle altre sue colleghe però si intuisce un buon talento recitativo.


title: Cinzia De Ponti

text: È una delle "conduttrici storiche" della popolare trasmissione "Sereno variabile", ideata e condotta da Osvaldo Bevilacqua. È socia del Club dei brutti. Oggi è anche programmista regista e autrice Rai.


title: Due Sicilie

text: Due Sicilie (in latino "Utriusque Siciliae") è una denominazione storico-politica dei territori relativi al Sud peninsulare italiano e della Sicilia, dopo che il regno di Sicilia nato nel 1130 e comprendente anche l'Italia meridionale, fu diviso in due regni nel 1262, con gli angioini, durante le guerre del Vespro contro gli aragonesi. Dal 1265 è attestato l'uso di distinguere un angioino ""Regnum Siciliae citra Pharum"" e un aragonese ""ultra Pharum"" (il Faro di Messina) per distinguere la parte continentale da quella insulare del regno.


title: Due Sicilie

text: Il termine tuttavia viene introdotto ufficialmente solo nel 1442, da Alfonso il Magnanimo, dopo che ebbe conquistato il Regno di Napoli congiungendolo in "unione personale" con quello di Sicilia. I due regni da allora condivisero spesso lo stesso sovrano congiuntamente ad altri paesi, pur mantenendo la loro rispettiva soggettività giuridica e politica.


title: Due Sicilie

text: Solo nel dicembre 1816, dalla fusione dei due regni di Sicilia e di Napoli, nacque il Regno delle Due Sicilie, che si concluse nel febbraio 1861 con la fine del regno.


title: Due Sicilie

text: Giovanni Antonio Summonte, storico vissuto a cavallo tra il XVI e il XVII secolo, all'interno del secondo volume della sua "Historia della città e Regno di Napoli" (i cui primi due volumi furono pubblicati negli anni 1601-1602 e gli altri due postumi), inserisce un trattato dal titolo "Dell'Isola di Sicilia, e de' suoi Re; e perché il Regno di Napoli fu detto Sicilia". In questo scritto l'origine della distinzione tra due «Sicilie» separate dal Faro di Messina viene individuata nella bolla pontificia con cui papa Clemente IV investì Carlo I d'Angiò del Regno di Napoli nel 1265:


title: Due Sicilie

text: La stessa tesi è sostenuta da Pietro Giannone nella sua "Istoria civile del Regno di Napoli" (1723), in cui si citano vari stralci della bolla pontificia, con la quale Clemente IV concesse l'investitura a Carlo d'Angiò «pro Regno Siciliae, ac Tota Terra, quae est citra Pharum, usque ad confiniam Terrarum, excepta Civitate Beneventana [...]». In un altro passo la bolla proclamava: «Clemens IV infeudavit Regnum Siciliae citra, et ultra Pharum». Secondo Giannone è dunque questa l'origine del titolo "rex utriusque Siciliae", che tuttavia Carlo d'Angiò non usò mai nei suoi atti ufficiali, preferendo gli antichi titoli dei sovrani normanni e svevi.


title: Due Sicilie

text: L'atto di creazione di uno stato unitario detto ""Regnum Siciliae"", i cui confini andavano dalla Sicilia a tutta l'Italia meridionale, va fatta risalire all'incoronazione nel 1130 del normanno d'Altavilla Ruggero II, conte di Sicilia, unendo la Contea di Sicilia con i territori normanni dell'Italia meridionale (Ducato di Benevento, Ducato di Napoli, Ducato di Puglia e Calabria, Principato di Capua).


title: Due Sicilie

text: Tale incoronazione, riconosciuta dall'antipapa Anacleto II, e successivamente (25 luglio 1139) da papa Innocenzo II, ebbe come effetto l'ascesa di Palermo a capitale. La creazione di uno stato unico, che secondo Ernesto Pontieri fu ""un capolavoro d'arte politica"" e secondo Jacob Burckhardt fu ""il primo modello dello stato moderno in Europa"", consentì alla monarchia normanna degli Altavilla di inserirsi quale arbitro in Europa nelle contese del tempo ancora più rafforzata, sotto la casa di Svevia, da Federico II.


title: Due Sicilie

text: Diversi storici moderni, tra cui Giuseppe Galasso, Ernesto Pontieri e Vittorio Gleijeses, in contrasto con le tesi sostenute a suo tempo da Benedetto Croce, il quale riteneva che essa avesse interrotto l'evoluzione del territorio, sostengono che la dominazione dei Normanni sia stata molto importante per l'unità dell'Italia meridionale. Galasso, in particolare, individua nel periodo normanno la fissazione dei caratteri politico-sociali che l'area mostrerà nei secoli a venire, quali l'unità territoriale, gli ordinamenti sociali e la ripartizione in classi, il germe degli ordinamenti e delle suddivisioni amministrative, la definizione dei rapporti con la Chiesa, la tradizione burocratica e giuridica e il regime della terra. Glejeses, a sua volta, individua nella dominazione normanna l'origine di ""un regno che, tranne una breve parentesi repubblicana, vivrà fino alla venuta del dittatore Garibaldi e quindi per oltre sette secoli"".


title: Due Sicilie

text: L'unitarietà del Regno di Sicilia continuerà per 152 anni fino al 1282, quando in seguito agli eventi dei Vespri Siciliani, sarà spezzata in due. Nacque così il ""Regnum Siciliae citra"", o Regno di Napoli, nella penisola con gli angioini; e il ""Regnum Siciliae ultra"", o Regno di Sicilia, a sud del Faro di Messina, nell'isola, con gli aragonesi. I termini "citra" (al di qua) e "ultra" (al di là) si riferiscono alla posizione del singolo Regno rispetto al ""Farum"", cioè il Faro di Messina. Tale denominazione si perpetuerà nei secoli, tanto che anche durante la dominazione dei Borbone delle Due Sicilie veniva comunemente fatto riferimento nei documenti a ""domini al di qua e al di là del Faro"".


title: Due Sicilie

text: Il nome deriva dal titolo che assunse Alfonso V d'Aragona che, conquistato il Regno di Napoli, mantenne in unione personale anche la corona del Regno di Sicilia. Nel 1443 fu riconosciuto dal papa "rex Utriusque Siciliae" (re di entrambe le Sicilie), e ufficializzò la denominazione in uso presso le corti di Napoli e di Palermo secondo cui i territori dell'antico Regno di Sicilia svevo-normanno, che dalla conquista di Carlo I di Napoli erano passati sotto la corona angioina, erano definiti "Regno di Sicilia al di qua del faro" (Regno di Napoli), o "Sicilia citeriore", mentre quelli divenuti possesso aragonese (Regno di Trinacria), "Sicilia al di là del faro". Il riferimento geografico in base al quale i domini erano definiti nella cartografia e nel gergo politico "citeriori" (al di qua) o "ulteriori" (al di là) era lo Stretto di Messina, e l'omonimo faro.


title: Due Sicilie

text: Alla morte di Alfonso V d'Aragona, detto il Magnanimo, i due regni tornarono ad avere due regnanti diversi; nel 1458 infatti il re di Sicilia è Giovanni II d'Aragona detto "Il Grande", cui nel 1468 succedette brevemente Ferdinando II d'Aragona, mentre a Napoli regna Ferdinando I di Napoli detto Ferrante, figlio di Alfonso e nipote del precedente.


title: Due Sicilie

text: Nel frattempo i sovrani francesi tornarono a rivendicare il diritto d'annessione del Regno di Napoli.


title: Due Sicilie

text: Luigi XII infine riuscì a stipulare un accordo con il papa Alessandro VI e Ferdinando II d'Aragona, per cui il pontefice dichiarava decaduto il titolo di "rex Siciliae" nei territori peninsulari del regno, e instaurò la corona di "rex Neapolis", di cui fu investito Luigi XII di Francia.


title: Due Sicilie

text: Luigi XII quindi, con il sostegno di Ferdinando II d'Aragona (""il cattolico""), tornato Re di Sicilia nel 1479, occupò nel 1501 l'Italia meridionale continentale, e sconfisse la dinastia aragonese di Napoli.


title: Due Sicilie

text: Ferdinando II 'Aragona però cacciò presto le truppe francesi dall'Italia meridionale (Battaglia del Garigliano (1503)) unificando nuovamente dal 1504 sotto un unico sovrano i due regni: considerando i nuovi territori acquisiti una sua eredità legittima, annesse i titoli regi di Sicilia e di Napoli nella corona d'Aragona, e istituì a Napoli e Palermo dei vicereami distinti, guidati da due viceré.


title: Due Sicilie

text: La divisione politica fra i due territori italiani era rafforzata dalla peculiarità della corona di Sicilia, alla quale era legato un particolare privilegio ("regalia") che prevedeva il diritto del sovrano di influire sulle nomine del clero siciliano e sull'amministrazione dei patrimoni ecclesiastici, in particolare nelle tre arcidiocesi storiche (Monreale, Palermo e Catania). Tale stato giuridico era rappresentato dall'istituto ecclesiastico della "Apostolica Legazia di Sicilia".


title: Due Sicilie

text: Dal 1516 il nuovo re Carlo V d'Asburgo oltre alle corone di Aragona e di Castiglia, dei Paesi Bassi, di Sicilia e di Napoli, unì nel 1520 anche quella di Imperatore del Sacro Romano Impero con il regno di Sicilia che fu retto per 200 anni dai Viceré di Sicilia, mentre i domini peninsulari dai Viceré di Napoli.


title: Due Sicilie

text: Dopo la guerra di successione spagnola, in forza del trattato di Utrecht (1713) i regni di Napoli e Sicilia furono ceduti dalla Spagna borbonica rispettivamente a Carlo VI d'Asburgo e a Vittorio Amedeo II di Savoia. Dopo un effimero tentativo spagnolo di riannettere la Sicilia, sfociato nella guerra della Quadruplice Alleanza (1718-1720), con il trattato dell'Aia Carlo VI ottenne la Sicilia cedendo ai Savoia la Sardegna, riunendo in questo modo le Due Sicilie all'interno della Monarchia asburgica, pur rimanendo governate ciascuna dal proprio viceré nominato da Vienna.


title: Due Sicilie

text: Nell'ambito della guerra di successione polacca, con una fortunata campagna militare la Spagna nel 1734 conquistò prima Napoli e l'anno dopo la Sicilia, le quali non furono annesse alla corona iberica, ma cedute da Filippo V al primo figlio avuto dall'italiana Elisabetta Farnese, l'infante don Carlo, che fondò la dinastia dei Borbone di Napoli e progressivamente seppe emanciparsi dall'influenza spagnola. Occupato il Regno di Napoli, il nuovo re adottò inizialmente il titolo di "rex Neapolis", ma dopo aver conquistato anche la Sicilia ed essere stato incoronato nella cattedrale di Palermo il 3 luglio 1735, utilizzò in tutti suoi atti la titolatura:


title: Due Sicilie

text: Dopo il congresso di Vienna, il 9 giugno 1815 Ferdinando IV di Napoli (III in Sicilia) tornato a Napoli da Palermo, revocò la costituzione siciliana del 1812, e l'8 dicembre del 1816 unificò formalmente i due regni proclamandosi Re del Regno delle Due Sicilie ("Regni utriusque Siciliae Rex") come Ferdinando I delle Due Sicilie.


title: Due Sicilie

text: La lingua siciliana, nata direttamente dal latino volgare, costituì la prima lingua letteraria italiana, già nella prima metà del XIII secolo, nell'ambito della scuola siciliana nata alla corte del re di Sicilia Federico II.


title: Due Sicilie

text: Il "volgare pugliese", nome con cui sono storicamente conosciuti il napoletano e i dialetti meridionali, sostituì il latino nei documenti ufficiali e nelle assemblee di corte a Napoli, per decreto di Alfonso I, dal 1442.


title: Due Sicilie

text: Il territorio delle Due Sicilie è individuato in due parti geografiche piuttosto esattamente dall'estensione delle lingue parlate, i dialetti italiani meridionali da un lato, in particolare quello napoletano e la Lingua siciliana dall'altro. Fatta eccezione, infatti, per alcune minoranze estremamente localizzate, quali ad esempio quelle greche, quelle albanesi e quelle franche, il napoletano e il siciliano sono le lingue più parlate, oltre all'italiano.


title: Emily Davison

text: Impegnata nella lotta per la conquista del diritto di voto per le donne, durante una manifestazione di protesta venne colpita dal cavallo di re Giorgio V al Derby di Epsom il 4 giugno 1913, e morì quattro giorni dopo.


title: Emily Davison

text: Emily Davison nacque a Blackheath, Londra, in una famiglia abbastanza numerosa. Ebbe due sorelle, un fratello e molti fratellastri, nati dal primo matrimonio del padre. Suo padre Charles Davison sposò sua madre Margaret Caisley quando lui aveva 45 anni e lei 19.


title: Emily Davison

text: A scuola, dove dimostrò anche doti di attrice, si dedicò con passione agli studi, arrivando sino alla formazione universitaria, presso il "Royal Holloway College" di Londra. Venne tuttavia costretta ad abbandonare il college perché la madre, che era rimasta vedova, non poteva più pagare le spese necessarie. Divenne quindi una insegnante di scuola, a Edgbaston e a Worthing.


title: Emily Davison

text: La somma che riuscì a risparmiare col suo lavoro le permise di iscriversi al St Hugh's College di Oxford per studiare Lingua e Letteratura Inglese, ottenendo i risultati migliori all'esame finale del suo corso, anche se alle donne, in quel momento, non era ancora consentito di conseguire la laurea in quella università.


title: Emily Davison

text: Emily, sempre nell'anno 1906, si iscrisse all'Unione Sociale e Politica delle Donne ("Women's Social and Political Union" - WSPU), di Emmeline Pankhurst.


title: Emily Davison

text: Venne arrestata e incarcerata per vari reati, tra i quali un violento attacco contro un uomo che scambiò per il Cancelliere dello Scacchiere, David Lloyd George. Nel carcere di Strangeways iniziò lo sciopero della fame e fu sottoposta ad alimentazione forzata.


title: Emily Davison

text: La notte del 2 aprile 1911, in occasione del censimento, la Davison si nascose in un armadio del Palazzo di Westminster in modo da poter legittimamente indicare sul modulo che la sua residenza, quella notte, era stata la Camera dei Comuni. Recentemente è stata collocata una targa per commemorare questo episodio. La targa riporta questa scritta: "Questo è il modesto tributo ad una grande donna che si è dedicata ad una grande causa, che non ha vissuto abbastanza per vederla realizzata, ma che ha avuto un ruolo importante nel renderla possibile".


title: Emily Davison

text: Nel 1913 sistemò una bomba nella casa di recente costruzione di Lloyd George, nel Surrey, creando grossi danni.


title: Emily Davison

text: Il 4 giugno 1913, al derby di galoppo di Epsom Emily Davison fu travolta da Anmer, il cavallo del re Giorgio V. A causa delle lesioni subite, tra le quali una frattura del cranio, morirà all'ospedale di Epsom quattro giorni dopo. Nelle immagini dell'epoca la si vede slanciarsi verso il cavallo per afferrarne le briglie, e certamente aveva con sé la bandiera viola, bianca e verde del WSPU. Chi intendeva screditarla sostenne che avesse cercato volontariamente la morte, proponendosi come martire per la difesa della causa delle suffragette; le sue compagne di lotta e le persone che più le erano vicine invece hanno sempre affermato che la sua intenzione fosse quella di attaccare la bandiera del movimento alle briglie del cavallo del re, per farla sventolare fino al traguardo, dando così grande visibilità alla causa del movimento in occasione di un avvenimento mondano tra i più importanti della Gran Bretagna.


title: Emily Davison

text: A tal proposito si è parlato molto del fatto che avesse acquistato un biglietto ferroviario di ritorno e anche un biglietto per un ballo delle suffragette più tardi, quel giorno, e che aveva già programmato una visita a Parigi alla sorella e al nipotino appena nato. Le diverse ipotesi non trovano tutti concordi ma una sofisticata analisi dei cinegiornali dell'epoca e una dettagliata ricerca della storica Maureen Howes su materiale d'archivio anche inedito, escluderebbero l'ipotesi della ricerca del martirio da parte di Emily Davison.


title: Emily Davison

text: Il re Giorgio V si interessò subito alla sorte di cavallo e fantino, manifestando disappunto per la giornata rovinata. Herbert Jones, il fantino che cavalcava il cavallo, subì solo un lieve trauma cranico nell'incidente, ma rimase a lungo sconvolto per l'episodio, continuando a lungo a rivedere il volto della donna. Nel 1928, al funerale di Emmeline Pankhurst, Jones depose una corona "in memoria della signora Pankhurst e di Miss Emily Davison". Nel 1951, Jones venne trovato morto dal figlio: si era tolto la vita in cucina, utilizzando il gas. Il cavallo Anmer invece, dopo l'incidente poté ritornare alle corse.


title: Emily Davison

text: La cerimonia funebre, che attirò moltissime persone, ebbe luogo a Londra, il 14 giugno 1913, e in seguito la sua bara fu portata in treno fino a Morpeth, per la sepoltura, che avvenne il 15 giugno.


title: Emily Davison

text: Emily Davison venne sepolta nel cortile della locale chiesa di Santa Maria Vergine, in una tomba di famiglia. Suo padre era morto nel 1893. Il cimitero si trova vicino a Longhorsley, dove aveva vissuto con la madre.


title: Abbazia nel querceto

text: Abbazia nel querceto ("Abtei im Eichwald") è un dipinto a olio su tela del pittore romantico tedesco Caspar David Friedrich, realizzato nel 1810 e conservato all'Alte Nationalgalerie di Berlino.