title: Storia del buddhismo

text: Con l'espansione dell'Islam nel VII secolo, ai monaci fu attribuito lo status di "dhimmi" come "popolo del Libro", insieme a cristiani ed ebrei; Al-Biruni scrisse di Buddha come profeta "burxan". Il Buddhismo tornò brevemente in auge grazie ai Mongoli che con le conquiste di Gengis Khan e dei successivi Khan contribuirono alla diffusione della fede nel XIII secolo; ma nel secolo successivo l'Ilkhanato, con Ghazan, si convertì all'Islam, e ne supportò la diffusione.


title: Storia del buddhismo

text: I buddhisti centro-asiatici hanno svolto un ruolo importante nella diffusione del Buddhismo in Cina; dei trentasette traduttori noti di scritture buddhiste in cinese la maggior parte era di origine parta o kushan. In base ai ritrovamenti nel bacino del Tarim gli scambi tra buddhisti centro-asiatici e estremo-orientali furono forti fino al X secolo, ma la cultura cinese, dopo aver assorbito le influenze buddhiste, le rielaborò in maniera autonoma.


title: Storia del buddhismo

text: Il Buddhismo probabilmente arrivò in Cina intorno al I secolo dall'Asia Centrale, anche se secondo una leggenda vi fu inviato un missionario da Aśoka. L'introduzione ufficiale si fa risalire ai monaci Moton e Chufarlan nell'anno 67; l'anno successivo, su autorizzazione imperiale, essi fondarono il Tempio del Cavallo Bianco (), che esiste ancora oggi, vicino all'allora capitale imperiale Luoyang. Verso la fine del II secolo, si era già formata una prospera comunità a Pengcheng (oggi Xuzhou, Jiangsu).


title: Storia del buddhismo

text: Le prime traduzioni di testi Mahāyāna si devono al monaco kushan Lokakṣema, tra il 178 e il 189. Il Buddhismo fiorì sotto la dinastia Tang (618-907), inizialmente molto favorevole agli scambi culturali con l'India e fautrice dell'accademia buddhista di Chang'an (oggi Xi'an); verso la fine della dinastia, però, si manifestò una sempre maggiore diffidenza verso gli stranieri, e nell'845 l'imperatore Tang Wuzong bandì tutte le religioni "straniere" (tra cui Nestorianesimo, Zoroastrismo e Buddhismo) in favore dell'indigeno Taoismo, confiscando le terre, distruggendo templi e monasteri, e arrestando i monaci. Amidismo e Buddhismo Chán, però, continuarono a livello popolare; il Chán, che in Giappone sarebbe diventato Zen, rifiorì sotto la dinastia Song (1127-1279), con monasteri capaci di sostituire le università del passato.


title: Storia del buddhismo

text: Oggi la Cina vanta una delle più ricche collezioni di arte buddhista, spesso riconosciuti Patrimoni dell'umanità dall'UNESCO, come le Cave di Mogao vicino Dunhuang in provincia di Gansu, le Grotte di Longmen vicino Luoyang in provincia di Henan, le Grotte di Yungang vicino Datong in provincia di Shanxi, e i bassorilievi rupestri di Dazu, vicino Chongqing. Il Buddha gigante di Leshan, scolpito da una collina nell'VIII secolo, con lo sguardo rivolto alla confluenza di tre fiumi, è la più grande statua di Buddha del mondo.


title: Storia del buddhismo

text: Il Buddhismo fu introdotto nella penisola nel 372, quando ambasciatori cinesi portarono con loro scritture e immagini votive nel regno coreano di Goguryeo; la forma più prospera fu la Seon, evoluzione locale del Chán, a partire dal VII secolo. La Seon sarà anche l'unica scuola a sopravvivere alle discriminazioni religiose della confuciana dinastia Joseon (1392-1910).


title: Storia del buddhismo

text: Il Buddhismo fu introdotto in Giappone nel VI secolo da monaci coreani, e fu religione di Stato già nel secolo successivo. Grazie alla sua posizione di stazione terminale della Via della Seta, e relativamente protetto da aggressioni straniere, l'arcipelago riuscì a conservare forme di Buddhismo che stavano estinguendosi nell'Asia continentale.


title: Storia del buddhismo

text: Dal 710 la capitale Nara fu costellata da splendidi templi e monasteri, come la pagoda a cinque piani e la Sala Dorata (Kondō) del tempio Hōryū-ji, oggi patrimonio dell'umanità; le opere artistiche buddhiste, spesso su commissione imperiale, fiorirono tra l'VIII e il XIII secolo, attraversando le epoche Nara, Heian e Kamakura.


title: Storia del buddhismo

text: Tra il XII e il XIII secolo, Dogen e Eisai, dopo un viaggio in Cina, introdussero in Giappone lo Zen (evoluzione del Chán), che avrebbe prodotto espressioni artistiche molto caratteristiche come dipinti (es. sumi-e ed Ensō), poesie (es. haiku), e molto altro: la ricerca dell'illuminazione "nel momento" portò alla "santificazione" delle attività umane con forte contenuto spirituale ed artistico, come la cerimonia del tè ("Cha no yu"), ikebana, ed anche arti marziali.


title: Storia del buddhismo

text: Il Buddhismo, pur se praticato spesso insieme allo shintoismo, è ancora molto attivo nell'arcipelago, dove si contano circa 80.000 templi buddhisti.


title: Storia del buddhismo

text: Per quasi un millennio il Sud-Est Asiatico è rimasto culturalmente legato all'influenza indiana, e come tale ne ha assorbito tutte le influenze religiose; secondo una leggenda il Buddhismo fu introdotto nell'area dell'attuale Vietnam da Chử Ðồng Tử, che lo aveva appreso direttamente da monaci indiani, alla fine del I secolo a.C. La forma iniziale era quella Theravāda, e il Buddha era chiamato Bụt; tra il IV e il V secolo, però, l'influenza cinese sostenne la diffusione del Mahāyāna, e il Buddha venne chiamato Phật, dal cinese Fó.


title: Storia del buddhismo

text: In questo stesso periodo si formarono imperi autoctoni molto potenti, come lo Śrī Vijaya (III-XIV secolo) al Sud e l'Impero Khmer (IX-XIII secolo) al Nord, che appoggiarono la scuola Mahāyāna insieme all'induismo. La capitale del primo, Palembang sull'isola di Sumatra, ospitò un'università buddhista molto influente.


title: Storia del buddhismo

text: Dopo la fine del Mahāyāna in India, il Buddhismo affrontò un lento declino, per poi sperimentare una vivace rinascita col Rinascimento Theravāda, che sostituirà la Mahāyāna.


title: Storia del buddhismo

text: Il Buddhismo Vajrayāna ("veicolo di diamante"), detto anche Buddhismo tantrico, comparve nell'India orientale tra il V e il VII secolo; è talvolta considerato una derivazione del Mahāyāna, e talvolta un terzo "veicolo" ("yāna") a sé stante. Rispetto al Mahāyāna non introduceva (almeno nella sua forma iniziale) nuove prospettive filosofiche, quanto piuttosto nuove pratiche ("upaya") mutuate dal Tantra induista. La scuola fu introdotta in Tibet da Padmasambhava, che fondò la variante conosciuta poi come Buddhismo tibetano.


title: Storia del buddhismo

text: I primi fedeli Vajrayāna erano mahasidda (yogi ascetici) che vivevano nelle foreste o ai margini della società, ma intorno al IX secolo il Vajrayāna era diventato un fenomeno riconosciuto e accettato nelle maggiori università Mahāyāna come Nālandā e . Alla fine del XII secolo il Buddhismo Vajrayāna si estinse in India insieme al Mahāyāna, ma per quell'epoca la variante tibetana aveva evoluto una propria autonomia intellettuale e una solida base di fedeli, e il numero di monaci che si rifugiarono in Tibet fuggendo dall'India consolidarono la posizione della scuola. Il Tibet servì anche come testa di ponte per la diffusione della scuola in Cina e da qui in Giappone, dove il Vajrayāna sopravvive ancora oggi nella scuola Shingon.


title: Storia del buddhismo

text: A partire dall'XI secolo, con l'arrivo dei Turchi in India e la perdita della propria roccaforte di Nālandā, la scuola Mahāyāna subì un rapido declino; tuttavia i problemi che la presenza islamica poneva ai traffici lungo la Via della Seta costrinsero i mercanti a scegliere la via del mare, nella quale l'isola di Sri Lanka, da sempre roccaforte del Buddhismo Theravāda, assunse un ruolo centrale. All'aumentare dell'influenza politica e commerciale dell'isola seguì naturalmente quella della scuola Theravāda nel vicino Sud-Est asiatico.


title: Storia del buddhismo

text: Il re Anawrahta (1044-1077), fondatore del primo Impero Birmano, adottò la fede Theravāda, e tra l'XI e il XIII secolo furono eretti centinaia di templi buddhisti nella capitale Pagan, di cui circa 2.000 ancora esistenti. Anche con la perdita di potere dei birmani e le prime dinastie thai, e ancora dopo la caduta della capitale nel 1287 ad opera dei mongoli, il Buddhismo Therāvada rimase saldamente radicato nell'area. Il Regno di Sukhothai (1238-1438), nel Nord dell'attuale Thailandia, e il Regno di Ayutthaya (1350-1767), che nel 1376 assorbì il Regno di Sukhothai, adottarono il Theravāda, che si diffuse in Laos e Cambogia nel corso del XIII secolo; però, a partire dal XIV secolo, l'Islam si dimostrò capace di frenare l'espansione buddhista, diffondendosi in Malaysia e nella parte insulare del Sud-Est Asiatico, soprattutto Indonesia e Filippine.


title: Storia del buddhismo

text: Dopo il periodo Greco-Buddhista, gli interscambi tra l'Occidente e il mondo buddhista si fecero più sporadici. Nell'VIII secolo, le Jātaka buddhiste furono tradotte, insieme ad altri racconti e leggende indiane, in siriaco e in arabo nel "Kalila wa Dimna". Un racconto sulla vita del Buddha fu tradotto in greco ad opera di san Giovanni Damasceno e circolò nella cristianità come "storia di Barlaam e Josaphat"; intorno al XIV secolo la storia di Josaphat era talmente famosa che divenne un santo popolare, e pur non essendo mai stato canonizzato fu incluso nel "martirologio" cattolico (si festeggiava il 27 novembre, ma fu escluso dal successivo messale) e nel calendario liturgico della Chiesa ortodossa (si festeggia il 26 agosto).


title: Storia del buddhismo

text: Un incontro diretto tra europei e buddhisti avvenne nel 1253 quando il monaco francescano Guglielmo di Rubruck fu inviato come ambasciatore presso la corte mongola di Mongke dal re francese Luigi IX; l'incontro avvenne a Cailac (oggi Qayaliq in Kazakistan), e Guglielmo pensò che appartenessero a una confessione cristiana.


title: Storia del buddhismo

text: Un maggiore interesse per il Buddhismo sorse in epoca coloniale, quando gli occidentali occuparono terre in Oriente e ne conobbero le opere d'arte; la filosofia e la letteratura europea del periodo furono fortemente influenzate dallo studio delle religioni orientali. L'apertura forzata del Giappone all'Occidente (episodio delle navi nere) nel 1853 consentì inoltre agli occidentali di accedere alla più variegata cultura buddhista del mondo.


title: Storia del buddhismo

text: Il Buddhismo cominciò a destare un forte interesse per il grande pubblico in Occidente solo a partire dal XX secolo, come reazione alla delusione provocata dalla caduta delle grandi utopie del secolo.


title: Storia del buddhismo

text: Negli anni 1950 il movimento beatnik contribuì a renderlo popolare, tanto da farlo diventare la "filosofia" dei giovani della New Age, in lotta contro la società industriale.


title: Storia del buddhismo

text: Queste forze che avevano animato la politica "idealista" della prima metà del secolo si rivolsero all'auto-realizzazione, sia materiale sia spirituale, e in questo contesto il Buddhismo esercita un forte fascino, grazie alle sue idee di tolleranza, assenza di autorità divine e di determinismo, e che il mondo possa essere compreso indagando sé stessi.


title: Storia del buddhismo

text: All'inizio del XX secolo i primi missionari giapponesi propagarono il Buddhismo di tradizione Zen nell'America del Nord (soprattutto in California); ad esempio uno studioso giapponese e buddista, Suzuki Daisetsu Teitaro, ha scritto dei libri in inglese riguardanti il Buddhismo della tradizione Zen.


title: Storia del buddhismo

text: Negli anni 1950 il movimento beatnik contribuì a renderlo popolare, tanto da farlo diventare la "filosofia" dei giovani in lotta contro la società materialista, un processo che si ampliò in modo significativo con l'avvento della psichedelia e della cultura hippie negli anni 1960, in cui l'evoluzione interiore e il ritorno a una visione spirituale del mondo erano centrali. Questo processo continuò anche negli anni '70, dopo la fine del movimento hippie, portando a una moltiplicazione dei centri buddisti in occidente. Nella cultura occidentale il Buddhismo di tradizione Zen esercita un fascino sempre maggiore, anche grazie a grandi personalità che si sono impegnate ad introdurlo in occidente, come il giapponese Suzuki in America ed in Europa il monaco giapponese Taisen Deshimaru, primo patriarca d'Europa della tradizione di Buddhismo Soto Zen, il quale nel 1967 si recò dal Giappone in Europa e si stabilì a Parigi con la missione di diffondere il Buddhismo Zen in occidente, fondando nel 1979 il primo grande "Tempio d'Occidente" alla "Gendronnière" in Francia (vicino a Blois) e nel 1970 fondando l'Association Zen Internationale (AZI).


title: Storia del buddhismo

text: La sua opera, aiutato dai suoi discepoli, venne divulgata anche attraverso numerosi libri e diverse pubblicazioni periodiche.


title: Storia del buddhismo

text: Stabilì anche eccellenti rapporti con scienziati, artisti, terapeuti di ogni paese e contribuì molto all'avvicinamento Oriente-Occidente, che considerava una delle grandi speranze della nostra epoca; con l'introduzione del Buddhismo Zen nella nostra cultura, si riproponeva di aiutare l'umanità a superare la propria crisi esistenziale secondo l'insegnamento buddhista delle "Quattro nobili verità".


title: Museo nazionale romano di palazzo Massimo

text: Il Palazzo Massimo alle Terme è la principale delle quattro sedi del Museo nazionale romano, assieme alla sede originaria delle Terme di Diocleziano, che ospita attualmente la sezione epigrafica e protostorica, a Palazzo Altemps, sede delle collezioni rinascimentali di scultura antica, e alla Crypta Balbi, sede della collezione altomedievale.


text: Nel 2013 il circuito museale del Museo nazionale romano è stato il ventunesimo sito statale italiano più visitato, con 247.795 visitatori e un introito lordo totale di 909.016,50 Euro.


text: Palazzo Massimo fu ricostruito tra il 1883 e il 1886 dall'architetto Camillo Pistrucci sulla villa Montalto-Peretti, come sede di un collegio per i Gesuiti, che qui rimase fino al 1960.


text: Dopo alterne vicende fu acquistato dallo Stato nel 1981 e restaurato, su progetto dell'architetto Costantino Dardi. Tutto ciò fu reso possibile grazie al finanziamento di una legge speciale per la tutela del patrimonio archeologico romano.


text: Il palazzo si sviluppa su quattro piani e uno sotterraneo, in buona parte destinati all'esposizione delle collezioni, oltre a prevedere una serie di uffici, una biblioteca e una sala conferenze.


text: La sede museale venne inaugurata nel 1995 (quando fu aperto il solo pian terreno) e completata nel 1998 con l'apertura del primo e secondo piano oltre a quello interrato.


text: L'area espositiva occupa quattro dei piani da cui è costituito il palazzo, essendo gli altri ambienti riservati ad uffici della Soprintendenza Speciale Archeologia Belle Arti e Paesaggio di Roma.


text: L'allestimento museale è articolato in sottosezioni che illustrano i momenti più importanti della produzione artistica di Roma antica.


text: Il Museo ospita la "sezione di arte antica" con opere figurative di epoca tardo-repubblicana, imperiale e tardo-antica al pianterreno, primo e secondo piano (tra cui le opere d'arte delle grandi residenze dell'ordine senatorio, con originali greci portati a Roma in epoca antica) oltre ad una "sezione di numismatica e oreficeria" sugli aspetti dell'economia romana al piano interrato.


text: Il pianterreno ospita capolavori dell'arte romana, dalla tarda età repubblicana (con opere appartenute alle classi dirigenti del II-I secolo a.C.), all'epoca della dinastia Giulio-Claudia. Subito dopo la biglietteria si incontra una colossale statua di divinità femminile seduta. Essa proviene dalle pendici dell'Aventino ed è composta da numerose tipologie di marmi colorati antichi, secondo una tecnica molto apprezzata dagli scultori romani.


text: Questa statua è di età augustea ed è stata restaurata come Minerva, dove il viso è stato rifatto in gesso con le sembianze di dell'Atena Carpegna. Secondo recenti studi sembra però che la statua raffigurasse "Magna Mater"-Cibele, un'antica divinità anatolica, il cui centro principale del suo culto era Pessinunte in Frigia e che, a partire dalla seconda guerra punica, iniziò a proteggere i Romani.


text: Secondo gli oracoli dei Libri Sibillini, l'introduzione del culto della "Magna Mater" fu una condizione indispensabile per raggiungere finalmente la cacciata del nemico cartaginese dall'Italia. Nell'aprile 204 a.C. la pietra nera di Pessinunte giunse a Ostia e venne consegnata a Publio Cornelio Scipione Nasica, cugino di Publio Scipione e figlio di Gneo Scipione.


text: Nella "galleria I" sono esposti numerosi ritratti maschili e femminili anonimi. La disposizione evoca una galleria di antenati, sulla base di quanto realmente accadeva nelle abitazioni e monumenti funerari dell'antica Roma. Tra questi ritratti si ricorda quello di una donna anziana (da Palombara Sabina) e di un sacerdote di Iside della metà del I secolo a.C. (rinvenuto nel Tevere), caratterizzato da una testa rasata e una tipica cicatrice verticale. Il ritratto, severo e volitivo, prova la diffusione del culto egizio a Roma, contrastato spesso dalla "nobilitas", alla fine impostosi nella capitale per l'associazione di Iside alla dea Fortuna.


text: Sempre nella "galleria I", troviamo il centro di un pavimento a mosaico di una villa romana (Tor Bella Monaca, Roma), che raffigurava un episodio del mito degli Argonauti, nel quale "Hylas", il giovane compagno di Ercole, attinge acqua e una Ninfa si appresta a trascinarlo nella fonte.


text: Nella "Sala I" sono conservati una serie di ritratti della classe dirigente ("nobilitas") di epoca repubblicana (antecedente l'età cesariana). Essi seguono due tendenze principali: da una parte quelli fedeli al verismo della tradizione italica, dall'altra quelli che subirono l'influenza ellenistica. Tra questi ultimi il ritratto virile proveniente da via Barberini a Roma e raffigura un generale della prima metà/fine del II secolo a.C., identificato da alcuni studiosi con Lucio Emilio Paolo, il vincitore di Pidna (168 a.C.), da altri con Tito Quinzio Flaminino, il vincitore di Cinocefale.


text: Il capolavoro della ritrattistica tardo repubblicana è rappresentato dalla statua del cosiddetto "Generale di Tivoli" (proveniente dal santuario di Ercole Vincitore, del principio del I secolo a.C.). Il ritratto fa parte di quelli fedeli al verismo della tradizione italica.


text: Questa sala contiene anche i "Fasti Antiates", vale a dire due pannelli affrescati trovati nei pressi della Villa di Nerone ad Anzio, databili al periodo 88 - 55 a.C. e contenenti il calendario romano di Numa Pompilio, che precedeva la riforma di Gaio Giulio Cesare, comprendente le festività romane e l'elenco delle magistrature principali, quale quello di consoli e censori del periodo compreso tra il 173 e il 67 a.C.


text: Nella "Sala II" prosegue l'esposizione in modo cronologico e mostra le immagini tra l'età cesariana e augustea, quando alle tendenze veristica e patetica troviamo quella nuova classicistica, voluta soprattutto da Ottaviano Augusto.


text: Nella "sala" è anche compresa una stele funeraria togata, dove la rappresentazione di un anello nella mano sinistra indica probabilmente l'appartenenza all'ordine equestre. Sappiamo che questo genere di rilievo funerario venne utilizzato anche dai liberti, ceto ormai emergente. Il rilievo funerario dei Rabirii, proveniva dalla via Appia, mostra tre figure, tra cui una coppia di liberti ("Caius Rabirius Hermodorus" e "Rabiria Demaris"), legati al loro patrono, un certo Gaio Rabirio Postumo, cavaliere di età cesariana, difeso da Cicerone nella sua opera "Pro Rabirio Postumo". La terza figura ritrae una certa "Usia Prima" (che potrebbe rappresentare una discendente della coppia e che fu aggiunta nel I secolo d.C.) e la ritrae come una sacerdotessa di Iside.


text: Sempre in questa sala troviamo i frammenti epigrafici di un calendario, i Fasti Praenestini, affissi a Praeneste, e che illustravano un calendario di età augustea nel quale era ormai entrata in vigore la riforma di Cesare con l'anno a 365 giorni.


text: Nella "Galleria II" sono esposte una statua acefala loricata (in abito militare) di età antonina e due altari dedicati al culto imperiale.


text: La "sala IV" colleziona una serie di ritratti in marmo e in bronzo, durante il periodo della dinastia giulio-claudia, a partire dal ritratto realistico di Gaio Ottavio, padre di Ottaviano Augusto, oltre a quello giovanile di quest'ultimo, che subisce l'influenza della scultura ellenistica. Vi sono poi una serie di ritratti di tipo classicistico dei suoi possibili eredi (da Druso Maggiore, a Germanico Giulio Cesare), fino ai reali successori (Tiberio e Caligola).


text: Si nota poi che l'immagine della famiglia imperiale influenzò profondamente anche quella dei privati cittadini, le cui statue adottarono non solo le stesse acconciature dei vari "princepes", ma anche le stesse fisionomie. La moda femminile di quel periodo era altresì dettata dalle principesse della dinastia, come Ottavia (sorella di Ottaviano), Livia, Antonia e le due Agrippine.


text: Sempre nella sala si trova anche la statua di una giovinetta da Ostia, rappresentata come la dea Artemide, simbolo della caccia, degli animali, del tiro con l'arco, della selvaggina, ma anche come la dea delle iniziazioni femminili.


text: Ai ritratti della dinastia giulio-claudia della "sala IV" se ne affiancamp altri nella "sala V", oltre alla statua nota come "Augusto di via Labicana", ritratto dell'imperatore Augusto in veste di pontefice massimo, ritrovato in quella che era la villa di Livia presso la via Labicana.


text: È inoltre presente un altare marmoreo dedicato a Marte e Venere proveniente da Ostia antica. Questo altare è datato alla prima metà del II secolo d.C. e ricordava gli dèi antenati del popolo romano: il primo come padre di Romolo, la seconda come madre di Enea, come risulta dall'immagine Romolo e Remo allattati dalla lupa, scolpita su una delle facciate dell'ara.


text: Sempre nella "sala V" è presente parte del "fregio storico della Basilica Emilia" nel Foro Romano. Esso venne rinvenuto in numerosi frammenti durante vari scavi. Alto 0.76 metri. Il fregio è un precoce esempio di recezione dei modelli ellenistici in ambito romano, antecedenti alla diffusione del neoatticismo, che appiattì l'arte romana verso una più fredda e accademica riproduzione di modelli dell'arte greca classica. La datazione dell'opera è molto controversa, oscillando tra l'età sillano-cesariana e quella augustea. Le opzioni relative ai periodi più tardi sono però scartabili sulla base di elementi stilistici, rendendo verosimile un arco di tempo tra l'inizio e la fine del I secolo a.C..


text: Il fregio in origine misurava più di cento metri, dove era rappresentato un racconto dell'intera storia romana che partiva dai primordia.


text: Troviamo infine un fregio dipinto, proveniente dall'Esquilino e rinvenuto nel 1875 nell'area del piazzale di Porta Maggiore, che devorava un piccolo colombario della potente famiglia di Tito Statilio Tauro. Le scene raffigurate sono alte 38 cm e sono bordate da una fascia di colore rosso scuro e divise in più episodi, partendo da Enea, dall'incontro tra Marte e Rea Silvia, fino alla nascita dei due gemelli, Romolo e Remo.


text: Da qui in poi la "Galleria III" inizia una serie di copie di ritratti greci. Troviamo infatti busti di filosofi come Socrate, di poeti come Esiodo, di sovrani come Filippo V di Macedonia, oltre ad atleti come il Pugile dalla villa di Genazzano.


text: Vi è poi un bel ritratto in bronzo dorato, che raffigura Alessandro Magno, riconoscibile per la caratteristica disposizione dei capelli sulla fronte. L'opera appartiene all'epoca imperiale, estremamente popolare anche nel mondo romano.


text: La disposizione dei ritratti uno dietro l'altro ricorda le gallerie di Greci illustri che spesso arredavano le "domus" romane, utilizzate come "exempla" (esempi di comportamento).


text: Vi è poi sempre lungo la galleria la rappresentazione di un gatto che cattura un uccello (parte alta) e due anatre nella parte inferiore, proveniente da una villa lungo la via Ardeatina (I secolo a.C.) con piccolissime tessere ("opus vermiculatum"). Il soggetto e la tecnica sono di tradizione ellenistica.


text: Nella "Sala VI" sono esposte, a testimonianza dell'amore della civiltà romana per l'arte ellenica, due opere d'arte greca che decoravano gli "Horti Sallustiani", proprietà che fu prima di Gaio Giulio Cesare, poi di Gaio Sallustio Crispo e infine della famiglia imperiale. Molti dei capolavori rinvenuti nell'area, e che provenivano dalla collezione Ludovisi, sono oggi esposti al Museo nazionale romano di palazzo Altemps. Un paio sono invece esposti in questa sala di Palazzo Massimo. Si tratta di:


text: Vi sono esposte le statue in bronzo precedentemente collocate nell'Aula ottagona delle Terme di Diocleziano (il "Pugilatore in riposo" e il "Principe ellenistico").


text: La statua bronzea del Pugile in riposo è una scultura greca, datata alla seconda metà del IV secolo a.C. e attribuita a Lisippo o alla sua immediata cerchia; rinvenuta a Roma alle pendici del Quirinale nel 1885, è conservata al Museo nazionale romano (inv. 1055).


text: La statua del principe ellenistico ritrae un giovane uomo, completamente nudo, appoggiato ad una lancia impugnata nella sinistra. La mano destra è appoggiata sul gluteo destro. La statua è stata scoperta sul Quirinale e potrebbe provenire da una residenza privata e non dalle Terme di Costantino. I tratti realistici del volto hanno generato un'apia discussione tra gli studiosi senza giungere però a una soluzione definitiva, oscillando tra un principe pergameno, un membro della "nobilitas" romana e un generale vittorioso (forse romano) che aveva combattuto sotto la protezione di Ercole (come sembra indicare la posa della scultura stessa).


text: Nella "Sala VIII" sono esposti alcuni capolavori delle botteghe di scultori neo attici (dal II secolo a.C.), pronti a metterli sul mercato per i raffinati collezionisti romani della "nobilitas". Esse rappresentano copie o rielaborazioni di modelli classici. Erano utilizzate per arredare le residenze urbane oppure le ville delle più importanti famiglie dell'ordine senatorio o dell'ordine equestre, in modo da poter mettere in risalto la propria cultura di stampo ellenico. Questo fenomeno di assimilazione della cultura ellenistica si manifestò con l'elaborazione di nuove prospettive architettoniche e un nuovo gusto per decorare le abitazioni dei privati cittadini delle "gentes" più in vista dell'antica Roma. Questo fenomeno era iniziato con la presa di importanti città ellenizzate, come Taranto (272 a.C.) e Siracusa (212 a.C.), diventando sempre più determinante quando gli eserciti romani occuparono il Regno di Macedonia e l'antica Grecia (II secolo a.C.). Non a caso lo storico greco Plutarco scrive nella vita di Marco Claudio Marcello:


text: Sono raccolte statue di divinità come Atena, l'Afrodite dello scultore "Menophantos", la neoattica base con Menadi (I secolo a.C.), oltre ad una Musa di Melpomene (?) che erano collocati normalmente nei giardini ("horti").


text: Altra scultura interessante è una grandiosa tazza in marmo pentelico, sostenuta da zampe ferine. Fu trovato sul lungotevere in Sassia nei pressi dell'Ospedale di Santo Spirito (nella zona degli "Horti Agrippinae"). Esso doveva aver fatto parte di una grandiosa fontana. La superficie parte esterna della vasca è decorata con un Eros su cigno alato, gruppi di Nereidi e Centauri marini che trasportano le armi di Achille. Le figure sono di stampo tardo ellenistico e quindi databile ai primi decenni del I secolo a.C.


text: Al primo piano si giunge da un ampio scalone dove sono esposte in alcune nicchie le statue (copie o rielaborazioni da originali greci) delle più importanti divinità della religione romano-greca di provenienza dalle ville laziali: Giove, Apollo, Dioniso e Atena.


text: Qui sono esposti i capolavori della statuaria romana, dall'età dei Flavi alla tarda antichità, oltre a numerosi sarcofagi, pagani e cristiani, tra cui ricordiamo il "sarcofago di Portonaccio". In un grande salone è riproposto l'antico "salone dei capolavori" del "Museo delle Terme", in cui sono esposte alcune importanti opere sulla scultura "ideale", utilizzata come prezioso arredo di ville dell'aristocrazia romana, come l<nowiki>'</nowiki>"Afrodite accovacciata", due copie del "Discobolo" e alcuni originali greci (tra cui la "Fanciulla di Anzio").


text: Nella "Galleria I" troviamo numerosi ritratti provenienti da Villa Adriana, la residenza imperiale voluta e costruita da Adriano a Tivoli. Qui sono esposti alcuni dei ritratti dei suoi successori: da Marco Aurelio, rinvenuto nella piazza d'Oro, a Bruzia Crispina, moglie di Commodo, fino ad un Caracalla in età matura (212-217 d.C.), la cui immagine si discosta da quella della dinastia degli Antonini, avendo una barba corta, il volto imbronciato e una leggera torsione del volto verso sinistra a ricordare il ritratto di Alessandro Magno.


text: Secondo un fenomeno che già si è potuto vedere al piano terreno riguardo alla dinastia giulio-claudia, il potere centrale utilizzò sempre più spesso il mezzo dell'iconografia per fini propagandistici e pubblicistici.


text: Nella "Sala I" sono contenute opere dedicata all'immagine degli imperatori flavi (69-96 d.C.), Vespasiano, Tito e Domiziano e di Nerva (96-98), che diede inizio agli imperatori adottivi (96-192). Tra questi ritratti, uno dei più importanti è sicuramente quello di Vespasiano, trovato nel Tevere (inv. 53), che appartiene alla corrente realista, tanto cara nel periodo tardo repubblicano, dove l'imperatore è rappresentato vecchio e rugoso, al contrario di quanto era accaduto dopo il classicismo dell'età giulio-claudia. Il significato di questo cambiamento nel gusto di questo regnante viene spiegato come il ritorno agli antichi valori del "mos maiorum" di epoca repubblicana. Al contrario con il figlio, Domiziano abbiamo un ritorno al filo-ellenismo.


text: Una delle opere statuarie di maggior pregio contenute in questa sala è rappresentata da quella di Giulia, figlia di Tito.


text: Si entra quindi nella "Sala II", passando tra statue loricate, dove troviamo rappresentazioni dei due "principes" Traiano (98-117) e Adriano (117-138). Del primo imperatore troviamo un ritratto in cui lo stesso è rappresentato come Ercole e indossa la pelle di leone (e probabilmente portava anche una clava). La corona di rami di pino rappresenta però un'altra divinità, Silvano, legata al mondo delle foreste (forse della Dacia).


text: Troviamo quindi una serie di ritratti dedicati a Plotina, moglie di Traiano, ad Adriano (con i caratteristici corti riccioli e barba), di sua moglie Vibia Aurelia Sabina, oltre al favorito di quest'ultimo imperatore, Antinoo, rappresentato forse come un sacerdote della "Magna Mater".


text: Sempre in questa sala è possibile ammirare un rilievo da Lanuvio che rappresenta sempre Antinoo con le sembianze di Silvano, mentre taglia con un falcetto alcuni grappoli d'uva.


text: La "Sala III" è stata allestita per mostrare l'immagine e la celebrazione del principato di Antonino Pio, periodo di pace dell'impero (138-161). In questa sala troviamo un paio di ritratti dell'imperatore (uno proveniente da Formia e uno da Terracina), uno dei quali mostra l'immagine imperiale eroizzata. L'imperatore appare nudo con indosso un mantello allacciato sulla spalla sinistra, mentre il braccio destro era appoggiato in origine ad una lancia. Le figure femminili erano invece mostrate come modelli di devozione al loro "princeps", come nel caso della statua di Faustina minore, figlia di Antonino Pio e moglie di Marco Aurelio.


text: Sempre in questa sala troviamo due appartenenti alla decorazione dell<nowiki>'</nowiki>"Hadrianeum" (tempio di Adriano) dedicato da Antonino Pio nel 145. I due pannelli rappresentano ciascuno la personificazione femminile di una provincia romana: un'amazzone, che tiene in mano una spada ricurva, potrebbe rappresentare la Tracia; quella invece che porta un diadema a rosette raffigura forse l'Egitto. Provenivano dalla collezione di Palazzo Odescalchi, a seguito del loro rinvenimento avvenuto durante gli scavi compiuti sotto Papa Alessandro VII (1655-1667).


text: Nella "Sala IV" sono raccolti i busti e le statue dei i regni di Marco Aurelio (regno 161-180), del fratello adottivo Lucio Vero (161-169) e del figlio Commodo (180-192). Troviamo inoltre una statua di Annia Aurelia Galeria Lucilla, figlia di Marco Aurelio, e una serie di ritratti dei tre imperatori, oltre due ritratti privati di filosofi barbati. La ritrattistica del periodo vede una pettinatura con voluminosi riccioli e barba lunga, dove era usato ampiamente il trapano. Il ritratto di Crispina, moglie di Commodo, mostra dei cambiamenti anche nelle acconciature della fine del II secolo.


text: La visita continua con la "Sala V" ("Magistra graecitas") dove sono state poste una serie di sculture ideali poste nelle residenze imperiali, come ad esempio la villa di Nerone a Subiaco ed Anzio, oppure la villa Adriana. Qui troviamo copie e rielaborazioni di originali greci, con l'intento di ricreare ambienti di stampo ellenistico. La sala mostra una serie di sculture di altissimo valore storico-artistico come: l'Efebo acefalo di Subiaco attraverso il quale ritorna il tema dell'uccisione dei Niobidi; dalla villa di Anzio provengono la celebre "Fanciulla offerente", un Apollo, giovane e quasi femmineo, un Ermes, oltre ad un'Amazzone a cavallo in lotta con un guerriero celta a terra.


text: Della Villa Adriana sono esposte numerose opere. Si tratta di una statua di Dioniso e una di Atena (copia da originale di bronzo del IV secolo a.C. dal portico del pecile di Villa Adriana), una fanciulla danzante che deriva da un originale ellenistico (dal portico del "triclinium" delle tre esedre), oggetti d'arredo come il classicistico cratere in marmo ornato da gru e serpenti, una testa di Amazzone e due copie della Afrodite accovacciata (prive di braccia) di Doidalsas di Bitinia (metà del III secolo a.C.): una prima in marmo pario, da via Palermo, presso il palazzo del Viminale (1913), in origine con Eros e cigno (copia della metà del II secolo d.C.); una seconda dalle terme con "heliocaminus" di Villa Adriana (1914) in marmo pentelico (?), copia di età adrianea.


text: L'entrata della "Sala VI" è caratterizzata dalla presenza dell'Apollo del Tevere di uno scultore neoattico di età augustea che si ispirava probabilmente al primo Fidia. Questa sala è dedicata alle sculture utilizzate per ricostruire l'atmosfera del ginnasio ("ornamenta gymnasii"). Al centro della sala troviamo due copie romane di epoca adrianea del famoso Discobolo di Mirone (V secolo a.C.): il Discobolo Lancellotti, dagli scavi dell'Esquilino del 1781 (da Villa Palombara), e il Discobolo di Castelporziano, acefalo. Della sala fanno parte anche l'atleta efebo Monteverde, due teste dell'Apollo tipo Liceo di Prassitele, altre copie di statue di atleti, tra le quali una testa di Lisippo e un torso (copia da un originale di scuola policletea).


text: Nella "sala VII" ci troviamo in un ambiente dedicato alle figure divine che, sempre utilizzate nelle ville e abitazioni cittadine, erano atte ad illustrare i valori culturali e del pantheon di dèi dell'antica Grecia, ma anche la gioia di vivere, come nel caso dell'Acrobata africano, del Satiro Flautista, di un Apollo nudo e uno in costume da citaredo, dell'Artemide armata di faretra acefala, di Dioniso in veste di "Sardanapalo" (proveniente dalla Via Appia e deriva probabilmente da un originale della fine del IV secolo a.C.) e di uno giovane in bronzo (proveniente dagli argini del Tevere, di età adrianea che si ispirava a modelli del IV secolo a.C.), Atena, Pan, "Afrodite accovacciata" (copia in marmo dall'originale bronzeo di Doidalsa), dell'Eros arciere di Lisippo (Villa dei Quintili sulla Via Appia), di una Teti con un tritone e infine dell'Ermafrodito dormiente.


text: Riguardo all'Ermafrodito dormiente, esso rappresenta un giovane, che dorme sul proprio mantello, con la testa appoggiata sul braccio destro che fa da cuscino. Il corpo giace sul fianco. La veduta posteriore, con i glutei in primo piano in modo provocante, suggerisce la bellezza di un corpo femminile. La parte anteriore mostra invece l'organo sessuale maschile eretto, che mostrano l'identità dell'Ermafrodito. Secondo il poeta latino Publio Ovidio Nasone era un ragazzo di grande bellezza che venne trasformato in un essere androgino dalla doppia identità sessuale, grazie all'unione soprannaturale con la ninfa Salmace.


text: Nella "Sala VIII" la tematica dominante è quella della rappresentazione scultorea di importanti gruppi mitologici che nell'arredo erano utilizzati come "exempla virtutis". In questa sala troviamo esempi come: una testa di Eracle da Nemi, un torso di Minotauro (rinvenuto a Roma insieme ad uno maschile, forse appartenente a Teseo), un torso di Ulisse (facente parte di un gruppo in cui l'eroe greco, insieme a Diomede, dopo aver sottratto il "Palladium" da Troia, una statua del Pedagogo insieme ai figli minori di Niobe.


text: Nella "sala IX" sono esposte una serie di busti, statue che rappresentano l'amore per il teatro. Si tratta di sculture di divinità "teatrali", come le erme che rappresentano "Hermes" e Dioniso, oppure Omero e Menandro, e di maschere teatrali. Un esempio proviene dalla villa di Torre Astura, la cui statua rappresenta un attore mascherato da Papposileno, il padre dei Satiri, guida nel teatro (nel dramma satiresco). Il costume indossato è composto da una maschera, una calzamaglia pelosa, una clamide e un chitone con le maniche di pelo d'agnello.


text: Nella "Sala X" troviamo i bronzi delle navi appartenute all'imperatore Caligola e ritrovate nel lago di Nemi. Essi ornavano due grandi navi rinvenute tra il 1895 e il 1932 (rispettivamente di 71,30 x 20 metri e 73 x 24 metri), ma andate distrutte durante la seconda guerra mondiale. Erano utilizzate per le feste e i banchetti dell'imperatore, mostrando uno sfarzo sfrenato dell'epoca, ed erano collegate ad una villa che Caligola aveva sul lago (in precedenza appartenuta a Gaio Giulio Cesare), limitrofa al santuario laziale di Diana Nemorense (sede della lega latina sciolta nel 338 a.C.). Le navi si rifacevano alla tradizione ellenistica delle imbarcazioni da parata, come accadeva tra i Tolomei. Avevano una pavimentazione in marmo e mosaico, erano decorate con i bronzi esposti e rivestite di tegole dorate. Riguardo ai bronzi a noi sono giunti: una balaustra sostenuta da piccoli pilastri ornati da erme dionisiache, alcune teste di animali (quattro lupi, tre leoni e un leopardo) e una Medusa. Purtroppo altri reperti sono andati dispersi tra collezioni private e Musei esteri.


text: Nella "sala XI" troviamo un rilievo di età domizianea che rappresenta un tempio decastilo con il frontone decorato da un episodio del mito romano: il Lupercale e Rea Silvia. Questo rilievo sembra possa appartenere allo stesso frammento con scena di processione di togati oggi conservato presso i Musei Vaticani.


text: Fin dell'epoca Flavia e poi per tutto il II secolo d.C. fino alla dinastia degli Antonini, uno dei temi principali dell'arte romana sono le vittorie ottenute dai suoi generali sulle genti barbare, lungo i confini imperiali ("limes"). Si sviluppano così in questo periodo una serie di rilievi storici che celebrano le campagne militari degli imperatori sia in ambito pubblico, dagli archi di trionfo, alle colonne (come la Colonna Traiana e quella di Marco Aurelio) e templi, a privato (come i rilievi funerari o i sarcofagi). È conservato un rilievo databile all'età dei Flavi o Traianea, in cui tre legionari romani avanzano in un canneto, probabilmente impegnati in una campagna militare. In un altro rilievo troviamo un barbaro e resti di altri personaggi (proveniente dal Campo Marzio), databile al I secolo, che apparteneva ad un fregio che celebrava qualche vittoria romana lungo i confini settentrionali.


text: La "sala XII" è stata allestita per il cosiddetto sarcofago di Portonaccio. Si tratta di un sarcofago romano rinvenuto nel 1931 in via delle Cave di Pietralata, nei pressi di Portonaccio, un quartiere di Roma lungo la Via Tiburtina. È databile attorno al 180 circa. Tutte le scene illustrano le "virtutes" del defunto (forse Aulo Giulio Pompilio Tito Vivio Levillo Pisone Bereniciano), che si trova al centro del sarcofago nell'atto di battagliare contro i barbari. Sull'alzata del coperchio sono invece incise quattro scene della vita del defunto che ne celebrano anche le sue virtù: la presentazione del neonato alla madre; la sua educazione e la "sapientia" (per la presenza delle Muse); il matrimonio e la "concordia"; la "clementia" riservata verso i barbari.


text: Il sarcofago doveva essere la tomba di un generale romano impegnato nelle campagne germano-sarmatiche di Marco Aurelio degli anni 172-175 ed è forse il più bell'esempio di scultura privata del II secolo, con influenze legate alle tendenze della Colonna aureliana. Il volto del defunto non è lavorato, forse perché le officine, dopo aver prodotto la scultura base, attendevano l'acquirente per poterlo ritrarre. Nel caso di Pompilio Bereniciano potrebbe essere mancato il tempo per ritrarlo oppure il suo volto non era noto allo scultore. Qualche studioso moderno ritiene che l'illustrazione delle vicende biografiche del protagonista fossero state riassunte in scene valide per chiunque.


text: Lungo la "Galleria II" sono esposti alcuni busti delle consorti degli imperatori del III-IV secolo d.C., a partire dalla dinastia dei Severi fino al periodo detto dell'anarchia militare (cfr. crisi del III secolo). Tra questi troviamo quelli di Giulia Domna (moglie di Settimio Severo) e Fulvia Plautilla (moglie di Caracalla), caratterizzati da complesse acconciature; quelli di Etruscilla (moglie di Decio) e Salonina (moglie di Gallieno) contraddistinti da pettinature classicistiche; una testa coronata in stile particolarmente aulico ed elegante tipico della corte costantiniana.


text: La "Sala XIII" vede l'esposizione di sculture riservate alla dinastia di origine africana dei Severi (193-235), che ebbe in Settimio Severo il suo capostipite (regno 193-211), che continuò con il figlio Caracalla (regno 211-217) e si concluse con Alessandro Severo (regno 222-235), a cui fece seguito il periodo detto dell'anarchia militare.


text: Nella sala troviamo un busto loricato di Settimio Severo in marmo greco, proveniente da Ostia, che mostra una notevole continuità con l'immagine degli Antonini, dai quali dichiarava di discendere, per legittimare la propria investitura imperiale. La collezione continua con un ritratto di Caracalla in marmo greco, proveniente dalla via Cassia (rinvenuto nel 1948), che ha invece una barba cortissima e mostra un primo cambiamento verso quella che era l'immagine imperiale paterna. Il volto sembra voler suggerire un'intensa spiritualità, tipica del III secolo, ma anche una recalcitranza iraconda, schiva, non benevola.


text: Vi sono poi alcuni ritratti del fratello Geta, tra cui spicca una statua nella quale è raffigurato come un giovane Apollo. Geta era stato inizialmente associato al trono dal fratello nel 211 alla morte del padre, e poi nel 212 era stato fatto assassinare, mentre le sue statue ne subivano la "damnatio memoriae". Altra immagine che mostra l'evoluzione del ritratto imperiale è una testa colossale di Severo Alessandro, che appare frontale e di una compostezza solenne.


text: Nella grande "Sala XIV" sono esposte opere che vanno dal periodo della cosiddetta anarchia militare (che seguì alla morte di Alessandro Severo), fino ad un nuovo recupero della potenza imperiale con la riforma tetrarchica di Diocleziano (284-305) e l'affermazione di Costantino I (306-337), segnando quest'ultimo la nascita dell'impero cristiano. Matteo Cadario ritiene anche che vi furono importanti modifiche nella concezione artistica di questo periodo che così riassume:


text: Nella sala sono esposti una serie di sarcofagi del III secolo: il sarcofago delle Muse mostra l'eroizzazione del defunto attraverso la cultura, rappresentata dalle Muse racchiuse all'interno di piccole nicchie; il sarcofago dell'Annona è in stile popolare con la raffigurazione simbolica del commercio e la distribuzione del grano (alludono alla carica di "praefectus annonae" di Flavio Arabiano), decorata da otto figure a rilievo sullo sfondo di un "parapetasma" (tendaggio), con al centro due coniugi che celebrano la "dextrarum iunctio", al di sopra di un piccolo altare; il sarcofago di Acilia che, nella figura-ritratto del giovinetto è stato riconosciuto l'imperatore Gordiano III (238-244), secondo l'identificazione di Ranuccio Bianchi Bandinelli, mentre altri studiosi, con argomenti meno persuasivi, riconoscono nel giovinetto Nigriniano, figlio dell'imperatore Marco Aurelio Carino, o una personificazione del "processus consularis".


text: Con l'affermazione del Cristianesimo, vengono esposte nella sala una serie di opere del IV secolo, tra cui alcuni sarcofagi, un cratere in marmo bigio, una lastra con scene di miracoli e la statuetta del Cristo seduto che insegna, quale esempio di classicismo teodosiano. Il Cristo è rappresentato come un «ragazzo prodigio» che, con la destra sollevata, spiega il testo contenuto nel rotolo semiaperto.


text: Il secondo piano ospita gli affreschi del ninfeo sotterraneo della villa di Livia ""ad Gallinas Albas"", località presso Prima Porta, appartenuta a Livia Drusilla, imperatrice moglie di Augusto: un trompe-l'œil che riproduce un giardino con alberi da frutto e uccelli sui quattro lati.


text: Nelle altre sale vi sono una serie di mosaici, parietali e pavimentali, megalografie tardo-imperiali, i pannelli con "pompa circensis" e "Ila rapito dalle ninfe" provenienti dalla cosiddetta basilica di Giunio Basso, gli affreschi provenienti dal "porto fluviale di San Paolo" e la sezione degli affreschi ritrovati nei locali ipogei della "villa o casa della Farnesina" (poiché ubicata in quelli che erano i giardini della villa Farnesina costruita da Baldassarre Peruzzi per Agostino Chigi e successivamente sbancati, a fine Ottocento, per permettere l'apertura del Lungotevere). Gli ambienti affrescati sono stati recentemente restaurati, riallestiti e inaugurati il 30 giugno 2010.


text: Presenta una sezione dedicata all'oreficeria e una ricca collezione di numismatica, una volta appartenuta a Vittorio Emanuele III di Savoia.


text: Vi si conserva inoltre la mummia di una bambina di circa otto anni, la cosiddetta "mummia di Grottarossa", risalente al II secolo d.C. circa; ritrovata sulla via Cassia all'interno di un sarcofago assieme al suo corredo funerario, anch'esso esposto; è l'unica mummia di età romana mai rinvenuta.


title: Space Cowboy (Tommaso Paradiso)

text: Space Cowboy è il primo album in studio del cantante italiano Tommaso Paradiso, pubblicato il 4 marzo 2022 dalla Island Records.


title: Space Cowboy (Tommaso Paradiso)

text: Successivamente all'uscita del cantante come frontman dei Thegiornalisti, Paradiso ha pubblicato il singolo solista "Non avere paura" (2019) e annunciato il primo album solista per il 2020, promosso dal "Sulle nuvole Tour." A causa del lockdown dovuto alla pandemia di COVID-19, nonostante la pubblicazione di tre inediti "I nostri anni", "Ma lo vuoi capire?" e "Ricordami", nel luglio 2020 è stato annunciato che il progetto discografico e il tour sono stati rimandati al 2021. Nel marzo 2021 entrambi i progetti vengono nuovamente rimandati al 2022.


title: Space Cowboy (Tommaso Paradiso)

text: Gli undici brani che compongono "Space Cowboy" sono stati prodotti da Federico Nardelli e sono stati composti da vari artisti, tra cui Dardust, Federica Abbate e Franco126. Riguardo alla scelta del titolo, Paradiso ha spiegato:


title: Space Cowboy (Tommaso Paradiso)

text: Paradiso ha inoltre approfondito la scelta di ispirarsi al sogno americano e dei riferimenti musicali a Vasco Rossi, Luca Carboni e Lucio Dalla, parlando del brano omonimo del disco:


title: Space Cowboy (Tommaso Paradiso)

text: Elena Palmieri di "Rockol" sottolinea che dal disco si denota la volontà di «presentare la propria visione estetica e musicale con trasparenza» attraverso «stati d’animo pieni di malinconia ad atmosfere più scanzonate» e «riferimenti a sonorità di altri artisti» che hanno accompagnato il percorso di crescita del cantante. Giulia Ciavarelli di "TV Sorrisi e Canzoni" ha descritto l'album come un «miscelare» le icone italiane del cinema e della musica alle icone statunitensi, in cui il lato distintivo di Paradiso «più sognante e malinconico» con l'aggiunta di sonorità «rock» e «riferimenti estetici del mondo americano e la tradizione italiana».


title: The Communards

text: Il gruppo si formò nel 1985 dopo che il cantante Jimmy Somerville aveva abbandonato la sua precedente band dei Bronski Beat per creare questo nuovo complesso insieme al musicista Richard Coles, che aveva ricevuto una formazione di musica classica. Anche se principalmente pianista, Coles era in grado di suonare un'ampia gamma di strumenti musicali e già aveva collaborato, eseguendo l'assolo di clarinetto, con i Bronski Beat nel brano di successo "It ain't necessarily so". Somerville era già ben conosciuto per il suo cantato in falsetto, e per il fatto che era apertamente gay.


title: The Communards

text: La band entrò nella Top 20 Hit inglese nel 1985 con il singolo "You are my world", eseguito su una linea melodica di pianoforte. L'anno successivo il gruppo ebbe il maggior successo con l'energica cover del classico pezzo soul "Don't leave me this way" di Harold Melvin & the Blue Notes (i Communards si ispirarono ad una precedente cover del brano di Thelma Houston). "Don't leave me this way" rimase per quattro settimane al primo posto nelle classifiche inglesi e divenne il singolo più venduto del 1986 in Gran Bretagna. Insieme a Somerville il brano era cantato anche da Sarah Jane Morris.


title: The Communards

text: L'anno successivo i Communards entrarono un'altra volta nella Top 10 inglese con il singolo "So cold the night". Nel 1987 pubblicarono l'album "Red" che includeva una versione cover del successo dei Jackson 5 "Never can say goodbye" (in una versione ispirata alla precedente cover di Gloria Gaynor), con il quale i Communards raggiunsero la quarta posizione nelle classifiche inglesi. Il gruppo si sciolse nel 1988 e Somerville iniziò la carriera solista. Coles divenne giornalista per il "Times Literary Supplement" e il "Catholic Herald". In seguito fu ordinato sacerdote ed è attualmente il conduttore del programma mattutino "Saturday Live" di BBC Radio 4.


title: Genzano di Lucania

text: Genzano di Lucania ("Ienzàne" in dialetto genzanese) è un comune italiano di abitanti della provincia di Potenza in Basilicata. sorge su un promontorio collinare e si divide in due nuclei ben distinti: il "paese vecchio" e il "paese nuovo".


title: Genzano di Lucania

text: Il nome deriva da "Pagus Gentianum", insediamento romano del VII-VI secolo a.C. i cui cittadini, per sfuggire ad una epidemia di malaria, si trasferirono dove oggi sorge Genzano di Lucania.


title: Genzano di Lucania

text: La prima fonte ufficiale è presente nel racconto della decapitazione dei fratelli Secondo e Donato, avvenuta nell'anno 258 ad opera del console Valeriano.


title: Genzano di Lucania

text: Tra l'anno 1000 e la fine del 1700 il feudo di Genzano appartenne a numerose famiglie, tra cui i Sanseverino, gli Orsini e infine i De Marinis, signori anche di Palazzo San Gervasio, che comprarono il feudo dai Del Tufo e vi restarono fino al 1806, anno in cui il re di Napoli Giuseppe Bonaparte emanò la legge che abrogò i feudi.


title: Genzano di Lucania

text: Nel 1799 Genzano è tra i primi paesi ad istituire la municipalità repubblicana. Partecipa ai moti unitari del 1860 e, successivamente, alla lotta contro il brigantaggio. Dopo l'Unità d'Italia, come per moltissimi borghi lucani, si verifica anche qui un notevole flusso emigratorio: dal 1864 al 1920 più di 2000 genzanesi sono partiti per le Americhe. Questo, unito al Terremoto dell'Irpinia del 1980, ha causato il progressivo spopolamento del centro storico.


title: Genzano di Lucania

text: Oggi la cittadina è divisa in due parti distinte: quella vecchia, su uno sperone, con viuzze e abitazioni antiche, e quella nuova, sul piano della parte alta della collina, con strade ampie e edifici moderni.


title: Genzano di Lucania

text: Sorge a 587 m s.l.m. nell'alta Valle del Bradano, nella parte nord-orientale della provincia al confine con la parte nord-orientale della provincia di Matera, con la parte nord-occidentale della provincia di Bari (unico comune della provincia a confinare con quest'ultima) e la parte sud-occidentale della provincia di Barletta-Andria-Trani.


title: Genzano di Lucania

text: Genzano, con 207,04 km² di territorio, risulta il comune più esteso della provincia di Potenza e il sesto a livello regionale.


title: Genzano di Lucania

text: Al 1º gennaio 2021 gli stranieri residenti a Genzano di Lucania sono 195, pari al 3,6% della popolazione.


title: Genzano di Lucania

text: Il dialetto genzanese è un dialetto parlato a Genzano di Lucania, appartenente al gruppo "Va" (Lucano nord-occidentale). Si presenta in una , e ciò si può notare in fine dei verbi (es.: "gnuttecà" [opp. a "gnuttequé"]), ove "a" predomina su "e".


title: Genzano di Lucania

text: La tradizione della cultura genzanese e lucana viene riproposta nei balli e i canti del gruppo stabile folclorico "Maria di Pierro", attivo dal 1980.


title: Genzano di Lucania

text: Lunga tradizione hanno le Bande musicali; l'unica formazione ancora attiva è il Complesso Bandistico V. Bellini, formata da circa 40 elementi.


title: Genzano di Lucania

text: Conservato nelle antiche "Grotte" nei valloni del paese vecchio, fa parte della tradizione genzanese da secoli.


title: Genzano di Lucania

text: Prodotti tipici di Genzano sono i derivati del grano: pane, pasta fatta in casa e focacce, gli insaccati: salsiccia, capocollo e soppressata, i prodotti caseari: mozzarelle, scamorze, provolone, formaggio pecorino stagionato.


title: Genzano di Lucania

text: Piatti preparati e consumati abitualmente sono: agnello al forno e patate, coniglio ripieno, orecchiette al sugo di salsiccia grassa, capunti e fagioli, capunti e cime di rapa, lagane con cicerchie, pollo ruspante, peperonata con cipolle.


title: Genzano di Lucania

text: Tra i dolci: "Cauzuncidde" (calzoncelli), "Mustazzule" (mostaccioli), "Laghene che la meddiche" (lagane con la mollica).


title: Genzano di Lucania

text: Genzano è un grande centro agricolo dell'Alto Bradano; l'agricoltura, soprattutto la coltivazione del grano duro, rappresenta la principale fonte di reddito di gran parte della popolazione genzanese. Ricade inoltre tra i territori di produzione della Lenticchia di Altamura che ha ottenuto nel 2017 l'Indicazione geografica protetta (Unione europea).


title: Genzano di Lucania

text: Negli ultimi anni però, con il drastico ribasso del prezzo del grano, sono cresciute le difficoltà da parte degli imprenditori agricoli, i quali stanno cercando di ottimizzare la redditività della terra utilizzandola anche per altre colture e, recentemente, per l'assurdo fenomeno dell'installazione di pale eoliche che ha provocato non pochi problemi di carattere etico, turistico, ambientale, paesaggistico e consumo di suolo.


title: Genzano di Lucania

text: Il paesaggio è ricco di uliveti e vigneti, di quali si ottengono un rinomato olio d'oliva ed ottimi vini, primo tra tutti l'Aglianico del Vulture.


title: Genzano di Lucania

text: Anche l'allevamento, ovino, suino e bovino è molto sviluppato; infatti troviamo diverse aziende con più di 100 capi di bestiame.


title: Genzano di Lucania

text: Abbastanza sviluppato è l'artigianato, soprattutto della piccola industria di vetro e martelli pneumatici, ma anche di legno, infissi di alluminio.


title: Genzano di Lucania

text: Nella zona P.i.p. di Genzano stanno pian piano affiorando delle piccole aziende, spesso a gestione familiare.


title: Genzano di Lucania

text: Il settore terziario occupa una parte consistente della popolazione attiva cittadina, grazie alla presenza di scuole primarie e secondarie, di servizi sanitari, di banche ed uffici circoscrizionali.


title: Genzano di Lucania

text: Il 27 maggio 2013 è stato eletto sindaco, per la seconda volta non consecutiva, il prof. Rocco Cancellara della lista Centrosinistra per Genzano il quale ha ottenuto 2.122 voti pari al 71,37%


title: Genzano di Lucania

text: Il 10 giugno 2018 è stata eletta sindaco Viviana Cervellino, diventando così il primo sindaco donna del centro altobradanico. La lista civica di ispirazione di centrosinistra di cui era capo, Unione democratica per Genzano, ha ottenuto circa il 41% dei voti.


title: Genzano di Lucania

text: La Polisportiva Alto Bradano ha vinto nelle stagioni 2012/13, 2013/14, 2014/2015 e 2015/2016 rispettivamente Terza ,Seconda, Prima Categoria e Promozione, venendo promossa per la stagione 2016/17 nel campionato di Eccellenza Lucana.


title: Genzano di Lucania

text: La New Volley Genzano attiva dal 2000 è la società più longeva e vincente di Genzano, che partecipa a campionati di pallavolo sia di categoria sia giovanili, hanno vinto: Prima, Seconda e Terza Divisione femminile acquisendo diverse promozioni in Serie C, Prima Divisione Maschile e venendo promossi in Serie C, U12 femminile, U13 femminile, U14 femminile Provinciale e Regionale passando alla fase nazionale ovvero tra le prime 20 d'Italia, U16 femminile e U18 femminile.


title: Michail Nikolaevič Tuchačevskij

text: Di origine nobile, combatté come ufficiale nell'Esercito imperiale russo durante la prima guerra mondiale; nel 1917 aderì alla Rivoluzione d'ottobre assumendo, nonostante la giovane età, importanti incarichi di comando della nuova Armata Rossa organizzata da Lev Trockij, del quale divenne uno stretto collaboratore. Dimostrò grande energia e notevoli qualità di comando durante la guerra civile russa, dove ebbe un ruolo decisivo nella sconfitta in Siberia dell'Armata Bianca dell'ammiraglio Kolčak.


title: Michail Nikolaevič Tuchačevskij

text: Nel 1920 assunse il comando del fronte nord-occidentale incaricato di combattere la Polonia durante la guerra sovietico-polacca; Tuchačevskij condusse con grande audacia l'avanzata verso Varsavia e per un momento sembrò possibile un successo decisivo e l'espansione della rivoluzione bolscevica in Europa. A causa del mancato sostegno da parte dell'armate meridionali dipendenti da Stalin, il generale non riuscì a vincere la resistenza nemica e dovette ripiegare. Nonostante questa sconfitta, Tuchačevskij, che dimostrò la sua totale fedeltà alla rivoluzione schiacciando duramente le rivolte antibolsceviche di Tambov e di Kronštadt nel 1921, assunse dopo la guerra un ruolo preminente, teorico e organizzativo, nel processo di sviluppo dell'Armata Rossa, di cui divenne negli anni trenta il principale capo e organizzatore. Nel 1935 venne elevato al rango di maresciallo dell'Unione Sovietica. Sotto il suo comando l'Armata Rossa raggiunse la massima potenza sia come armamenti moderni, sia come organizzazione militare sulla base di piani di guerra di movimento estremante efficaci e rivoluzionari. La forza dell'esercito sovietico era superiore a quella dell'esercito nazista.


title: Michail Nikolaevič Tuchačevskij

text: Stalin, considerandolo un possibile capo di una cospirazione bonapartistica contro il suo potere e sapendolo contrario al progetto di un patto di non aggressione con la Germania di Hitler, diede ordine alla NKVD di costruire false prove contro di lui. I nazisti quando seppero ciò che stava avvenendo, fecero pervenire tramite i loro servizi segreti false informazioni contro Tuchačevskij e i più alti quadri dell'esercito sovietico. Il maresciallo Tuchačevskij l'11 giugno 1937 venne arrestato e processato e fucilato il giorno seguente.


title: Michail Nikolaevič Tuchačevskij

text: Il maresciallo Tuchačevskij è stato riabilitato dopo la fine della dittatura staliniana, evitando tuttavia di chiarire le circostanze e le motivazioni della sua destituzione e della sua condanna a morte.


title: Michail Nikolaevič Tuchačevskij

text: Proveniente da una famiglia di piccola nobiltà di origine polacca ed attratto dalla carriera militare, frequentò la Scuola dei cadetti di Mosca e, successivamente, la Scuola Militare "Alessandro" di San Pietroburgo da dove uscì nel 1914 con i voti più alti mai assegnati ad un allievo dall'accademia. Nominato sottotenente dell'Esercito imperiale nel prestigioso reggimento della Guardia "Semënovskij", prese parte alla prima guerra mondiale sul fronte galiziano. Fatto prigioniero dai tedeschi nel febbraio 1915, dopo vari tentativi di evasione, venne internato nel campo di Ingolstadt in Baviera ove conobbe un giovane capitano francese: il futuro generale e presidente della Quinta Repubblica Charles de Gaulle. Nell'estate del 1917 riuscì finalmente a fuggire: raggiunse la Svizzera e poi, nell'autunno dello stesso anno, rientrò in Russia.


title: Michail Nikolaevič Tuchačevskij

text: Nel 1918 aderì alla rivoluzione russa e, per le sue capacità strategiche e di comando, il 19 giugno 1918 gli venne affidato il comando della Prima Armata. Combatté su tutti i principali fronti militari della guerra civile, al comando di varie armate sconfiggendo le truppe controrivoluzionarie del generale Anton Denikin e dell'ammiraglio Aleksandr Vasil'evič Kolčak.


title: Michail Nikolaevič Tuchačevskij

text: Abile comandante, tenace, aggressivo, duro e ambizioso, il giovane generale a meno di ventisette anni (la stessa età in cui il suo idolo Napoleone Bonaparte aveva assunto il comando dell'Armata d'Italia e iniziato la sua prodigiosa carriera), divenne comandante del fronte nord-occidentale a Smolensk il 29 aprile 1920, incaricato di fronteggiare e respingere l'invasione polacca del maresciallo Józef Piłsudski. Convinto di potere raggiungere la fama militare e la vittoria, Tuchačevskij elaborò audaci progetti di "offensiva permanente" per sconfiggere completamente la Polonia e assicurare l'espansione della Rivoluzione bolscevica in Europa.


title: Michail Nikolaevič Tuchačevskij

text: Tuchačevskij sconfisse inizialmente i polacchi che avevano aggredito l'Unione Sovietica e occupato l'Ucraina. Respinto l'esercito polacco entro i vecchi confini della Polonia, l'Armata Rossa avrebbe potuto arrestarsi; Trockij, temendo un intervento militare delle potenze occidentali, era favorevole all'interruzione dell'avanzata e anche Stalin era dello stesso avviso, ritenendo che non esistessero le condizioni politico-sociali per un'insurrezione degli operai polacchi per appoggiare l'Armata Rossa. Il parere di Lenin invece era di continuare l'offensiva e il Comitato centrale bolscevico approvò la proposta del capo della rivoluzione.


title: Michail Nikolaevič Tuchačevskij

text: Dopo le iniziali vittorie, anche per il mancato coordinamento con le truppe guidate da Semën Budënnyj, coordinamento mal gestito e, forse, non voluto, da Iosif Stalin, commissario politico del fronte sud-occidentale, venne fermato e sconfitto alle porte di Varsavia. Sfumò così una vittoria che avrebbe avuto una grande importanza strategica. La rivoluzione bolscevica non poté quindi entrare in contatto con il movimento rivoluzionario tedesco, evento che, secondo l'analisi di Lenin, sarebbe stato decisivo per superare l'arretratezza della Russia e progredire verso il socialismo.


title: Michail Nikolaevič Tuchačevskij

text: Iniziano con questo episodio i contrasti con il futuro dittatore georgiano che avranno infine un tragico epilogo.


title: Michail Nikolaevič Tuchačevskij

text: Nel 1921, al comando della VII Armata, represse la rivolta di Kronštadt, base navale ad ovest di San Pietroburgo. La ribellione, sostenuta da marinai, soldati ed operai, esasperati dalle durissime condizioni di vita, iniziata il 3 marzo, fu soffocata il 18 marzo 1921 dalle truppe bolsceviche, dopo un'accanita resistenza e migliaia di morti.


title: Michail Nikolaevič Tuchačevskij

text: Nel 1924 diventò capo di stato maggiore dell'Armata Rossa e, insieme con Frunze commissario agli affari militari, si dedicò all'ammodernamento ed alla riorganizzazione delle forze armate.


title: Michail Nikolaevič Tuchačevskij

text: Nel 1935 fu nominato, tra i primi cinque, Maresciallo dell'Unione Sovietica, il più alto grado della gerarchia militare.


title: Michail Nikolaevič Tuchačevskij

text: Principale teorico militare sovietico e protagonista di una vasta opera di riorganizzazione e modernizzazione dell'Armata Rossa, il maresciallo promosse in questa fase, insieme col generale Vladimir Kiriakovič Triandafillov, una nuova concezione delle operazioni militari che, partendo dalle esperienze della prima guerra mondiale e della guerra civile russa, permettesse di velocizzare le operazioni e di superare la statica e logorante guerra d'attrito.


title: Michail Nikolaevič Tuchačevskij

text: Tuchačevskij elaborò nuove concezioni offensive di guerra che prevedevano di impiegare in massa le nuove forze meccanizzate, l'aviazione e le truppe aviotrasportate, per scardinare completamente le difese di un eventuale nemico e ritornare alla guerra di movimento. Codificate dettagliatamente nei progetti di "battaglia in profondità" ("glubokij boj") e di "operazioni in profondità" ("glubokaja operatisija"), queste elaborazioni teoriche e la relative progettazione e produzione di armamenti idonei, posero nella metà degli anni trenta la dottrina militare sovietica all'avanguardia nel mondo.


title: Michail Nikolaevič Tuchačevskij

text: Nel corso del secondo grande processo di Mosca, il cosiddetto "processo dei diciassette", celebrato dal 23 al 30 gennaio 1937, nel periodo delle Grandi purghe, conclusosi con tredici condanne a morte, l'imputato Karl Radek, interrogato dal procuratore generale dell'URSS Andrej Vyšinskij, fece il nome di Tuchačevskij. Nell'episodio riferito, il ruolo del maresciallo era del tutto marginale, ma il solo fatto di essere citato da un "traditore" era un segno inequivocabile che la sua posizione diventava sempre più critica. Pochi mesi dopo, il 27 maggio 1937, fu arrestato dalla NKVD (Commissariato del popolo per gli affari interni).


title: Michail Nikolaevič Tuchačevskij

text: Il processo, di cui si hanno scarsissime notizie e che fu celebrato a "porte chiuse", si basò su falsi documenti preparati dal Sicherheitsdienst (il Servizio di sicurezza delle SS), diretto da Heydrich e fatti giungere agli organi inquirenti dall'ambasciatore sovietico a Praga che, a sua volta, li aveva ricevuti dal presidente cecoslovacco


title: Michail Nikolaevič Tuchačevskij

text: Edvard Beneš: una serie di rapporti degli agenti del Servizio di sicurezza sui legami tra OKW (Alto Comando della Wehrmacht) e l'Armata Rossa, trascrizioni di conversazioni telefoniche tra ufficiali dello Stato Maggiore tedesco, lettere e note di servizio militari intercettate, una lettera di Tuchačevskij.


title: Michail Nikolaevič Tuchačevskij

text: Secondo alcuni storici peraltro ci sono elementi per considerare possibile che il maresciallo coltivasse propositi di tipo bonapartistico e progettasse realmente un colpo di Stato antistaliniano; in particolare è possibile che i militari legati al maresciallo prospettassero la possibilità di un colpo militare di restaurazione borghese, mentre lo stesso Trockij mostrò di credere alla possibilità di una cospirazione antistaliniana però di tipo "bolscevico" e non reazionaria. Considerando plausibile l'ipotesi di un legame dei generali con circoli militari nazisti, Winston Churchill parlò di "spietata ma forse non inutile epurazione politico-militare di tutti gli elementi filo-tedeschi".


title: Michail Nikolaevič Tuchačevskij

text: Tra gli uditori al processo vi era soprattutto Roland Freisler, il futuro giudice-boia di Hitler. Tuchačevskij, insieme con altri ufficiali superiori, fu condannato a morte per "spionaggio e tradimento" e giustiziato. Non si hanno informazioni certe su luogo e modalità di esecuzione della sentenza.


title: Michail Nikolaevič Tuchačevskij

text: Con l'uccisione di Tuchačevskij iniziò una devastante epurazione all'interno delle forze armate sovietiche che interessò ufficiali di ogni livello ed anche gli stessi commissari politici, rappresentanti del partito nelle varie unità.


title: Michail Nikolaevič Tuchačevskij

text: Insieme a lui fu decapitata l'Armata Rossa: furono fucilati 3 Marescialli su 5, 14 Generali di Corpo d'Armata su 67, 136 Generali di Divisione su 199, 221 Generali di Brigata su 397, tutti gli otto Ammiragli, tutti gli undici Commissari Politici d'Armata, 35.000 ufficiali superiori e subalterni.


title: Michail Nikolaevič Tuchačevskij

text: Le conseguenze furono tali che quando quattro anni dopo i Tedeschi ed i loro alleati attaccarono l'Unione Sovietica, avanzarono agevolmente arrivando fino ad una ventina di km da Mosca. Solo nella prima settimana dell'Operazione Barbarossa, il piano d'invasione su tre fronti iniziata il 22 giugno del 1941, muoiono duecentomila soldati ed altri centomila sono fatti prigionieri. Alla fine di settembre del 1941, i Tedeschi hanno fatto già più di due milioni di prigionieri: senza guide adeguate, molti russi preferiscono arrendersi.


title: Michail Nikolaevič Tuchačevskij

text: Il maresciallo Tuchačevskij sarà poi riabilitato nel 1957 con la destalinizzazione di Nikita Chruščёv.


title: Michail Nikolaevič Tuchačevskij

text: La condanna di Tuchačevskij, fatto non insolito nel periodo delle purghe staliniane, ebbe gravi conseguenze anche per i suoi familiari. Lo scrittore Aleksandr Solženicyn nel celebre saggio "Arcipelago Gulag" così descrive quanto accadde:


title: Michail Nikolaevič Tuchačevskij

text: "Quando Tuchačevskij fu, come si suol dire, «represso», non soltanto venne dispersa e messa dentro tutta la sua famiglia (non menziono neppure che sua figlia fu espulsa dall'università) ma arrestarono anche i suoi due fratelli con le mogli, le quattro sorelle con i mariti, tutti i suoi nipoti furono dispersi per gli orfanotrofi ed ebbero il cognome cambiato in Tomaševič, Rostov e così via. Sua moglie fu fucilata in un lager del Kazakistan, la madre si ridusse a chiedere l'elemosina per le vie di Astrachan', dove morì. Lo stesso si può dire di altri giustiziati di rilievo."


title: Michail Nikolaevič Tuchačevskij

text: Il maresciallo, appassionato d'arte, fu grande amico ed uno dei primi protettori del musicista russo Dmitrij Šostakovič che in quegli anni, la seconda metà degli anni venti, si stava affacciando sulla scena musicale.


title: Michail Nikolaevič Tuchačevskij

text: (nota A) Lenin sul comportamento di Stalin davanti a Varsavia, resoconto stenografico ritrovato nel 1992:


title: Michail Nikolaevič Tuchačevskij

text: "Dal momento che il Comitato Centrale aveva fissato la linea politica, dal momento che aveva deciso la posizione che doveva essere adottata da tutti gli organismi sovietici, dal momento che aveva definito i limiti oltre i quali il nostro comando non poteva agire: Avete stabilito l'obiettivo di contribuire alla sovietizzazione (della Polonia), di oltrepassare la frontiera etnografica e di creare una frontiera con la Germania. Dal luogo in cui ci trovavamo, da Białystok, la strategia avrebbe potuto essere cambiata e la nostra situazione e i nostri compiti strategici modificati. Si sarebbe potuto arguire che gli strateghi avrebbero dovuto consacrarsi al conseguimento di quell'obiettivo. Ma le chiacchiere, i moventi, e i sentimenti sono una cosa, e le decisioni un'altra. Si può discutere, ma se tu, rispettabile Commissario del Popolo, non esegui quanto è stato deciso, verrai licenziato o spedito in prigione"


title: Arvicola (zoologia)

text: In passato si includeva in questo genere anche l'arvicola acquatica nordamericana ("Microtus richardsoni") diffusa nel Nordamerica occidentale, ma è stato dimostrato che tale specie è più imparentata strettamente con i membri del genere "Microtus".


title: Arvicola (zoologia)

text: Queste specie sono diffuse in "habitat" sia acquatici che asciutti di tutta Europa e di gran parte dell'Asia settentrionale.


title: Arvicola (zoologia)

text: In questi animali la testa e il corpo sono lunghi 12-22 cm, la coda 6,5-12,5 cm e il loro peso si aggira sui 70-250 g. Sono specie a crescita indeterminata, ricoperte da un fitto strato di pelliccia e con frange di peli rigidi sui piedi che conferiscono loro una notevole abilità natatoria.


title: Gianni Dall'Aglio

text: Nato a Mantova il 1 ottobre del 1945, incomincia a suonare la batteria a 6 anni. Molto presto si esibisce con Marisa Sereni (giovane pianista) e con lei incominciano le prime esibizioni nelle parrocchie della città. Nel 1957 dopo aver ascoltato i primi dischi di rock&roll studia quei brani ascoltando attentamente i batteristi di Little Richard, Elvis Presley, Fats Domino, Eddie Cochran. Nel 1959 suona con il gruppo mantovano l'Original Quartet e a soli 14 anni diventa il batterista di Adriano Celentano. Nel 1960 nascono I Ribelli e registra il primo disco nel 1961 con Colin Hicks. La collaborazione con Celentano è poi proseguita per buona parte della carriera artistica di Dall'Aglio, figurando al suo fianco in film ("Uno strano tipo", "Geppo il folle", "Joan Lui - Ma un giorno nel paese arrivo io di lunedì"), tour e spettacoli televisivi ("Notte Rock", "Svalutation", "Francamente me ne infischio", "125 milioni di caz..te", "Rockpolitik", Festival di Sanremo 2012, "Rock Economy" e "Aspettando Adrian").


title: Gianni Dall'Aglio

text: Nel 1966 i Ribelli lasciano l'etichetta discografica Clan Celentano per passare alla Dischi Ricordi e nel 1967 Dall'Aglio scrive con Luciano Beretta e Ricky Gianco "Pugni chiusi", una canzone che verrà cantata da più generazione fino ai giorni nostri, incisa anche da Piero Pelù, Lee Konitz, Gianna Nannini, I Pooh, Iva Zanicchi, Francesco Renga.


title: Gianni Dall'Aglio

text: Il 1967 è un anno denso di eventi, Gianni il 18 giugno sposa Orietta Ravenna e in novembre nasce Iris.


title: Gianni Dall'Aglio

text: I Ribelli si sciolgono nel 1970 per ricostituirsi nel 1977 e incidere il singolo 'Calore' e 'Illusione' etichetta Ricordi. Ritorneranno nel 1986 con un album live inciso a Bellinzona e prodotto da Giorgio Fieschi, nel 1979 per l'etichetta Ciao Record Giorgio aveva prodotto anche un nuovo singolo di Dall'Aglio 'Taking a chance with love'.


title: Gianni Dall'Aglio

text: Negli anni Gianni collaborerà con numerosi altri artisti italiani, tra cui Lucio Battisti, con il quale lavorerà dal 1968 al 1975 suonando la batteria in una quarantina dei suoi successi. Il 23 aprile 1972 sarà uno dei 'cinque amici da Milano' a fianco di Lucio e Mina nello storico duetto televisivo a Teatro 10 e il 12 dicembre dello stesso anno suonerà ancora a fianco di Battisti nel programma radiofonico Supersonic, ultima esibizione dal vivo di Battisti in Italia. Nel 1973 esce un 45 per la Polygram, Pasetti & B. Besquet & Dall'Aglio dal titolo 'Eri tutto, eri niente, eri la mia mente'. Dal 1974 nasce "Il Volo" band prog della Numero1, Gianni ne fa parte insieme con Mario Lavezzi, Alberto Radius, Vince Tempera, Gabriele Lorenzi e Bob Callero: realizzeranno due album, 'Il Volo' e 'Essere o non Essere?'.


title: Gianni Dall'Aglio

text: Session man molto richiesto, Dall'Aglio oltre a Celentano e Battisti incide dischi con Mina, Patty Pravo, Ivano Fossati, Pierangelo Bertoli, Concato, Bertè, Mia Martini, Angelo Branduardi, Little Tony, Bruno Lauzi. Dal 1962 al 1966 registrerà anche tutti i dischi per gli artisti del Clan, Don Backy, Gino Santercole, Milena Cantù, Pilade, Ico Cerutti, Claudia Mori e tanti altri, esibendosi spesso nei tours italiani con molti di loro.


title: Gianni Dall'Aglio

text: Nel 1969 farà parte del 'Supergruppo' una band formata da musicisti di vari complessi, I Giganti, DikDik, Equipe84: incideranno tre 45 giri, 'Accidenti', 'Bocca Dolce' e Star con te è morir' oltre all'Album 'Il Supergruppo', edito da Dischi Ricordi.


title: Gianni Dall'Aglio

text: Incomincia anche una carriera da solista, esordendo nel 1970 con un 45 giri 'Chiudi gli occhi Eva' inciso per la Dischi Ricordi.


title: Gianni Dall'Aglio

text: Nel 1971 Dall'Aglio realizza il suo primo album solista "Sera, mattina" dal sapore progressive per la Love Records, registrato in parte a casa sua e negli Studi Phonogram, ristampato nel 1993 su CD dalla Mellow.


title: Gianni Dall'Aglio

text: Nel 1977 per la CGD Gianni esce con un 45 giri dal titolo 'Aria triste'. Sempre in quell'anno è al fianco di Patty Pravo, suona la batteria in una delle più belle canzoni interpretate dall'artista veneziana, "Pensiero stupendo"; nel 1980 suona nell'album Certi momenti di Pierangelo Bertoli.


title: Gianni Dall'Aglio

text: Come autore Gianni Dall'Aglio ha scritto canzoni per il 'Volo', I Ribelli, Patty Pravo, Claudia Mori, Little Tony.


title: Gianni Dall'Aglio

text: Nel 2008 Gianni dona a sua moglie Orietta un rene: l'intervento viene eseguito all'Ospedale di Borgo Trento a Verona dal chirurgo dott. Luigino Boschiero. Dopo 40 giorni torna a suonare a La spezia con la band di sempre, I Ribelli.


title: Gianni Dall'Aglio

text: Attualmente Dall'Aglio dirige una scuola di batteria a Mantova. Il 21 gennaio 2009 nel corso della trasmissione televisiva di RaiUno "Festa italiana" presenta il nuovo CD doppio dei "Ribelli" intitolato "I Ribelli cantano Adriano", di cui uno con le cover dei successi di Adriano Celentano e l'altro con i loro successi (etichetta Aereostella). Gianni si esibisce oltre ai Ribelli in un altro progetto per ricordare Lucio Battisti insieme al chitarrista Massimo Luca per raccontare aneddoti e musica indimenticabile vissuta accanto al grande artista.


title: Gianni Dall'Aglio

text: Il suo unico album, pubblicato dall'etichetta Love e ristampato in CD nel 1993 dall'etichetta Mellow.


title: Jason X

text: Jason X è un film horror fantascientifico del 2001, decimo e ultimo capitolo della saga originale "Venerdì 13", che ha protagonista il serial killer Jason Voorhees, interpretato sempre dall'attore Kane Hodder.


title: Jason X

text: Il film fu principalmente creato, assieme a "Nightmare - Nuovo incubo", affinché l'interesse di Jason e Freddy rimanesse intatto, durante la produzione del loro crossover, confermato nel precedente titolo di "Venerdì 13", "Jason va all'inferno".


title: Jason X

text: Il regista (James Isaac) ha ambientato questo ennesimo capitolo nel futuro, più precisamente nel XXV secolo, quando la Terra non sarà più abitabile, e l'uomo si sarà trasferito nello spazio, sul pianeta satellite chiamato Terra 2.


title: Jason X

text: 2010. Dopo essere resuscitato grazie al demoniaco Freddy Krueger, Jason è tornato a tormentare la gente, ma viene catturato da un'organizzazione che vuole, ad ogni costo, uccidere il famigerato e indistruttibile serial killer Jason Voorhees. Constatato che non è possibile ucciderlo, grazie alla sua natura di zombie, e che possiede facoltà rigenerative, grazie alla sua natura di demone, lo tengono sotto osservazione per studiarne il segreto dell'immortalità. Durante questi esperimenti, tuttavia, lo spietato assassino scappa e ricomincia ad uccidere, ma viene congelato insieme alla giovane e bellissima Rowan, l'artefice della sua ibernazione e unica superstite del massacro.


title: Jason X

text: Dopo 445 anni, i loro corpi vengono ritrovati da una squadra di ricerca composta da studenti e un loro avido professore, giunti per una ricerca, ed entrambi vengono portati a bordo di un'astronave, il Grendel. Una volta a bordo, Rowan viene guarita e rianimata grazie ai naniti, minuscole macchine che operano la riparazione dei tessuti a livello cellulare. Lei è convinta che Jason sia ancora vivo, ma inizialmente nessuno la crede, tranne l'avido professore che però vuole rivendere Jason ai militari. Nel frattempo il killer si riprende, uccide quelli che lo stavano analizzando e scappa dal laboratorio. Poco dopo i soldati dell'astronave vengono allertati e cercano di uccidere Jason ma vengono massacrati.


title: Jason X

text: Jason uccide anche i piloti e il Grendel colpisce in pieno una comunità spaziale, distruggendola. Gli scienziati, nel frattempo, cercano di scappare a bordo dello shuttle di emergenza ma vengono raggiunti e fermati da Jason. Riescono infine a fermare Jason, grazie all'aiuto dell'androide con matrice di pensiero, Kay-Em 14, che, armata fino ai denti, riesce a smembrare il killer facendolo a pezzi. Tuttavia per puro caso, il corpo distrutto cade su un lettino di rigenerazione e nessuno se ne accorge.


title: Jason X

text: Gli scienziati inviano un segnale di soccorso e una nave lo riceve. Poco dopo, stanno per salire sulla nave ma la porta stagna è rotta e uno di loro indossa la tuta spaziale e va all'esterno per aggiustarla. Però, in quel momento riappare Jason, che nel frattempo è stato rigenerato dai naniti attivatisi automaticamente quando Jason cade sul lettino di rigenerazione e in parte ricostruito in versione cyborg ancora più forte e distruttivo, Cyber Jason. I pochi superstiti riescono a trattenerlo, ingannandolo con un ologramma di Crystal Lake e di due campeggiatrici ubriache, ma alla fine, Jason li raggiunge.


title: Jason X

text: La porta si apre e i superstiti fuggono sull'altra nave e, fortunatamente per loro, Cyber Jason resta bloccato sul Grendel. L'astronave esplode ma, ciononostante, Jason si dirige verso quella di salvataggio, venendo però intercettato nello spazio dall'astronauta inviato per riparare la porta. I due finiscono per schiantarsi su Terra II, il pianeta dove vivono ora gli umani. Il film si conclude con il loro schianto in un lago e la nuova maschera di Jason che finisce sul fondo senza che si capisca se il killer è ancora vivo o è finalmente morto per sempre.


title: Jason X

text: Il film è uscito in anteprima in Spagna il 9 novembre 2001 mentre negli Stati Uniti il 26 aprile 2002 infine l'ultima uscita fu in Italia che è avvenuta il 25 giugno 2004.


title: Jason X

text: Il film fu accolto da recensioni negative e attualmente ha un indice di gradimento del 19% da parte della critica su Rotten Tomatoes.


title: Battaglia di Santiago (calcio)

text: Battaglia di Santiago () è il soprannome dato all'incontro di calcio tra le nazionali di e giocato il 2 giugno 1962 allo stadio nazionale del Cile di Santiago del Cile, durante il campionato del mondo 1962.


title: Battaglia di Santiago (calcio)

text: Il Cile fu scelto come sede del nonostante diverse carenze nelle infrastrutture, nel frattempo acuitesi dopo la tragedia del terremoto di Valdivia del 1960.


title: Battaglia di Santiago (calcio)

text: Per tali motivi l'organizzazione del torneo seguì un copione decisamente austero se comparato a quello seguito per le due precedenti edizioni del mondiale, in Svizzera e Svezia. L'Italia era stata contraria sin dall'inizio alla candidatura del Cile per i Mondiali.


title: Battaglia di Santiago (calcio)

text: Il sorteggio aveva ricompreso nel Gruppo 2 la squadra di casa, il Cile, insieme all'Italia, alla e alla . In Cile fu visto come un sorteggio sfortunato dato che la squadra locale doveva affrontare tre squadre europee importanti, due delle quali erano già state campioni del mondo. A tutto questo si sommava il fatto che la nazionale cilena non conseguiva risultati importanti fin dalla Coppa del mondo del 1930.


title: Battaglia di Santiago (calcio)

text: Poco prima dell'inizio del campionato del mondo, con i rapporti tra Italia e Cile sino ad allora buoni, due inviati italiani, Antonio Ghirelli del "Corriere della Sera" e Corrado Pizzinelli de "il Resto del Carlino-La Nazione", scrissero parole molto dure nei confronti del paese sudamericano. Un articolo apparso sul quotidiano bolognese "il Resto del Carlino", che parlava della situazione precaria di Santiago del Cile di quegli anni dopo il terremoto, portava come titolo: «"Santiago, i confini del mondo: l'infinita tristezza della capitale cilena"».


title: Battaglia di Santiago (calcio)

text: Nell'articolo, la capitale cilena viene definita come «...il simbolo triste di uno dei paesi sottosviluppati del mondo e afflitto da tutti i mali possibili: denutrizione, prostituzione, analfabetismo, alcolismo, miseria... Sotto questi aspetti il Cile è terribile e Santiago ne è la sua espressione più dolente, tanto dolente che perde in sé le sue caratteristiche di città anonima... Interi quartieri della città praticano la prostituzione all'aria aperta...» Un altro articolo a firma di Pizzinelli, pubblicato questa volta sul quotidiano fiorentino "La Nazione", conteneva un passo che diceva: «...il Cile sul piano del sottosviluppo deve essere messo alla pari di tanti paesi dell'Asia e dell'Africa... Gli abitanti di quei continenti sono dei non progrediti, questi sono dei regrediti».


title: Battaglia di Santiago (calcio)

text: Gli articoli provocarono un clima di indignazione tra i mezzi di comunicazione cileni. Il giornale locale "Última hora" invocò l'espulsione dei due cronisti italiani e un giornalista argentino, scambiato per italiano, venne picchiato in un locale notturno. Un altro motivo di rivalità era l'uso, comune per l'Italia, di oriundi, ovvero giocatori sudamericani naturalizzati italiani e impiegati dalla nazionale azzurra: quest'abitudine non era ben vista in Cile, come pure non era ben visto il fatto che nell'Italia giocassero due oriundi argentini (Omar Sívori e Humberto Maschio), data l'accesa rivalità tra le nazioni sudamericane.


title: Battaglia di Santiago (calcio)

text: L'articolo del "Resto del Carlino" fu riprodotto dal quotidiano "El Mercurio" qualche giorno prima della partita incriminata, mentre "El Clarín" titolò «"Guerra mondiale"», inasprendo la già incandescente atmosfera di acredine nei confronti degli italiani. In risposta poi agli articoli citati, in un editoriale della "Revista Estadio" venne scritto: «Anche noi abbiamo visto la povertà nel Sud Italia [durante la tournée della nazionale cilena in Europa, "ndr"], però preferiamo parlare delle meraviglie di Venezia e Firenze».


title: Battaglia di Santiago (calcio)

text: Nelle rispettive partite d'esordio nel mondiale, il Cile riuscì a battere la Svizzera 3-1, mentre Italia e Germania Ovest pareggiarono 0-0. La partita tra Cile e Italia di conseguenza era molto importante, soprattutto per la nazionale azzurra che doveva recuperare punti.


title: Battaglia di Santiago (calcio)

text: Ciò indusse la Commissione tecnica italiana a sostituire ben sei giocatori su undici, rispetto alla formazione schierata nella prima partita: il portiere Lorenzo Buffon, i difensori Giacomo Losi, Cesare Maldini e Luigi Radice nonché gli attaccanti Gianni Rivera e Omar Sívori, furono sostituiti da Carlo Mattrel, Mario David, Paride Tumburus, Francesco Janich, Bruno Mora e Humberto Maschio. David e Maschio sarebbero poi diventati due dei protagonisti della "battaglia".


title: Battaglia di Santiago (calcio)

text: L'arbitro designato per l'incontro fu Ken Aston. Il fischietto inglese aveva già diretto il Cile nella vittoriosa partita d'esordio e la circostanza che uno stesso arbitro diriga la squadra organizzatrice nelle prime due partite di un mondiale è rimasto un caso unico nella storia della coppa del mondo di calcio; va detto, tuttavia, che inizialmente era stato designato l'arbitro spagnolo Ortiz de Mendíbil, il quale era stato ricusato dalla nazionale italiana perché di lingua spagnola, come i cileni.


title: Battaglia di Santiago (calcio)

text: Nonostante Aston fosse uno degli arbitri più celebri e abili dell'epoca, il suo arbitraggio in questa partita venne in seguito ricordato soprattutto per gli errori e le sviste che condizionarono il risultato e contribuirono alla fama negativa dell'incontro. Coscienti che la partita sarebbe stata dura a causa della tensione causata dai media, i giocatori italiani entrarono in campo lanciando mazzi di garofani bianchi ai spettatori presenti allo stadio. Per tutta risposta, il pubblicò cileno offrì in cambio un'assordante bordata di fischi.


title: Battaglia di Santiago (calcio)

text: Al 5' l'azzurro David entrò duramente sul "numero undici" cileno, Leonel Sánchez; subito dopo il contrasto Jorge Toro spinse l'azzurro, che in risposta assestò due calci al "numero otto" del Cile. Durante la successiva discussione con l'arbitro, il "numero otto" dell'Italia, l'oriundo Humberto Maschio, colpì Sánchez con un pugno al volto, non visto dall'arbitro e dai suoi assistenti.


title: Battaglia di Santiago (calcio)

text: Al 7' un fallo di reazione dell'azzurro Giorgio Ferrini, per un intervento da tergo del cileno Honorino Landa, provocò la prima espulsione. Durante la discussione che ne seguì, Maschio ricevette un pugno al volto da Sánchez; Aston, voltato nonché ancora impegnato a discutere con Ferrini, non si accorse di nulla: l'italo-argentino cadde a terra con il naso fratturato e rimase in campo completamente stordito, in quanto le sostituzioni non erano ancora ammesse. Nel frattempo, la renitenza di Ferrini a lasciare il terreno di gioco rese necessario l'intervento dei Carabineros de Chile, la forza di gendarmeria cilena. La polizia dovette intervenire altre tre volte durante la partita.


title: Battaglia di Santiago (calcio)

text: La partita proseguì in maniera molto frammentaria, con falli frequenti che davano ogni volta adito a proteste e discussioni tra giocatori e direttore di gara. Al 38' di gioco vi fu lo scontro peggiore della partita: Sánchez, che avanzava sulla fascia sinistra, finì a terra su un regolare contrasto di David, come dimostrato dal fatto che il guardalinee messicano Fernando Buergo, distante poco più di un metro, non segnalò alcun fallo lasciando proseguire il gioco. Mentre il cileno era a terra, David rientrò sulla palla e, sullo slancio, calciò nuovamente l'avversario, provocando solo allora lo sbandieramento del guardalinee e la furia dello stesso Sánchez. Il cileno (figlio dell'ex campione di pugilato Juan Sánchez) si rialzò repentinamente e sferrò un pugno al volto di David, senza ricevere alcuna sanzione da parte dell'arbitro che fischiò una punizione a favore del Cile.


title: Battaglia di Santiago (calcio)

text: Pochi minuti dopo David entrò nuovamente su Sánchez, con un calcio volante in gioco pericoloso, colpendo il cileno alla spalla: in questo caso Aston vide lo scontro e cacciò senza appello il giocatore italiano.


title: Battaglia di Santiago (calcio)

text: L'Italia, in nove contro undici e con Maschio infortunato, difese lo 0-0 sino a 17 minuti dal termine, ma alla fine non riuscì a evitare la sconfitta. Cile-Italia finì 2-0 con le reti di Ramírez al 74' e di Toro all'88'. Nelle partite successive il Cile fu sconfitto 2-0 dalla mentre l'Italia, nonostante il netto successo contro la Svizzera (3-0), venne eliminata proprio per via del risultato negativo nella partita di Santiago del Cile.


title: Battaglia di Santiago (calcio)

text: La partita fu fin dall'inizio considerata come una delle più violente nella storia del calcio. Il commentatore inglese David Coleman, presentando la telecronaca registrata della partita nel Regno Unito, disse testualmente: «Buon pomeriggio. L'incontro a cui state per assistere è l'esibizione di calcio più stupida, spaventosa, sgradevole e vergognosa, verosimilmente, nella storia di questo sport». La telecronaca era registrata perché, non esistendo ancora i satelliti televisivi, il filmato doveva essere trasportato per via aerea.


title: Battaglia di Santiago (calcio)

text: L'arbitro inglese Ken Aston fu criticato da tutta l'opinione pubblica internazionale per gli errori e le mancanze durante l'incontro. Lo stesso Aston riconobbe "a posteriori" la propria brutta prestazione durante l'incontro, ma si scusò dicendo: «Non stavo arbitrando una partita di calcio, facevo il giudice in un conflitto militare». Inoltre assicurò che avrebbe voluto sospendere l'incontro, ma ebbe il timore che potesse esplodere un'insurrezione popolare.


title: Battaglia di Santiago (calcio)

text: In generale i giornali italiani criticarono l'arbitro e i cileni, a seguito delle multiple scorrettezze commesse dai sudamericani, rimaste impunite da parte del direttore di gara. Un quotidiano italiano titolò «"L'Italia perde contro Aston"» accusando lo stesso arbitro di essere stato «ostile, provocatore e incompetente». Conseguentemente a quella prestazione Aston non arbitrò più partite né in quella coppa del mondo (ufficialmente a causa di una lesione al tendine di Achille), né nelle successive edizioni. A Milano la polizia italiana dovette sorvegliare il consolato cileno per vari giorni.


title: Battaglia di Santiago (calcio)

text: Dopo questo campionato del mondo, il giocatore cileno Leonel Sánchez disputò un provino a Milano con il , dove militava Mario David, lo stesso con cui aveva fatto a pugni sul campo di Santiago del Cile. In tale occasione i due si strinsero la mano e, di fronte alla stampa, si dichiararono «grandi amici».


title: Mammiferi marini

text: Si sono evoluti dai loro antenati terrestri e sviluppando caratteristiche mirate alla vita marina, quali una forma del corpo idrodinamica, appendici modificate in pinne e molte soluzioni per la regolazione della temperatura corporea.


title: Mammiferi marini

text: Si tratta di diversi gruppi consistenti in circa 120 specie di mammiferi, di solito divise in cinque gruppi. Ogni gruppo discende da un differente antenato terrestre. Le similarità morfologiche tra questi diversi gruppi sono il risultato della convergenza evolutiva e dell'evoluzione parallela. Per esempio, sebbene le balene e i pinnipedi siano simili nella forma, le prime sono molto più simili ai Cervidae che ai pinnipedi.


title: Mammiferi marini

text: Molti altri gruppi di mammiferi marini sono vissuti in passato e si sono estinti nel tempo. Oltre agli antenati delle moderne balene e dei pinnipedi sono esistiti i Desmostylia e i Kolponomos.


title: Mammiferi marini

text: I mammiferi marini vivono in un ambiente con una concentrazione di soluti più elevata di quella dei loro fluidi corporei, questo può portare a disidratazione intracellulare e ad altre problematiche.


title: Mammiferi marini

text: La mancanza di acqua dolce può essere compensata in tre modi: alimentandosi selettivamente di fluidi corporei isotonici di altri vertebrati; aumentando la produzione di acqua metabolica prodotta grazie all'ossidazione di proteine, carboidrati e grassi o espellendo fluidi ipertonici tramite reni, ghiandole sudoripare e condotti lacrimali.


title: Mammiferi marini

text: In alcune specie sono presenti altri adattamenti per far fronte alla disidratazione: ad esempio, nelle foche è presente un meccanismo di controcorrente nelle cavità nasali che gli permette di diminuire del 33% la perdita di acqua con la respirazione.


title: Mammiferi marini

text: Gli organi maggiormente deputati all'osmoregolazione, ovvero i reni, sono in grado di produrre un’urina più concentrata, rispetto ai fluidi corporei e all’ambiente iperosmotico in cui vivono, grazie alla loro particolare struttura multiunitaria, costituita da tante unità indipendenti chiamate renicoli.


title: Mammiferi marini

text: Ciascun renicolo è formato da una porzione corticale e da una midollare, tra le quali è interposto uno strato di fibre muscolari e tessuto connettivo elastico. Inoltre, all'interno del renicolo è presente una piramide midollare inserita in una struttura a calice. Rispetto ai reni dei mammiferi terrestri, quelli dei mammiferi marini hanno nefroni con ansa di Henle particolarmente lunghe, tubuli contorti prossimali molto corti e irrorati da molti capillari sanguigni.


title: Mammiferi marini

text: L'elevato numero di renicoli permette di avere una superficie filtrante maggiore di quella di un singolo rene e quindi di aumentare il volume di sangue filtrato e il volume di urina prodotta nell’unità di tempo.


title: Mammiferi marini

text: Il flusso ematico nei renicoli è molto variabile quando sono in acqua. Questo aumenta dopo i pasti e diminuisce durante il digiuno, comportando un risparmio d'acqua quando non si alimentano.


title: Mammiferi marini

text: L'alternanza di afflusso di sangue ai reni comporta ischemia e quindi danni da riperfusione, questi sono evitati grazie alla presenza di reti mirabili.


title: Mammiferi marini

text: Esistono tre motivi per cui si suppone che siano comparsi i renicoli come risposta adattativa: le lunghe e profonde immersioni a cui i mammiferi marini si sottopongono; la grande dimensione di questi animali; la dieta che li porta ad un'inevitabile ingestione di acqua iperosmotica.


title: Mammiferi marini

text: L'ipotesi più accreditata è quella secondo cui i renicoli sono una risposta adattativa alle immersioni in profondità. In questo caso il ruolo dei renicoli è quello di minimizzare l’ipervolemia, dovuta all’accumulo di fluidi fuori dal comparto cellulare.


title: Mammiferi marini

text: Invece l'ipotesi secondo cui i renicoli si siano sviluppati a causa delle grandi dimensioni dell'animale è opinabile, perché anche mammiferi marini di piccole dimensioni, quali le lontre, li hanno.


title: Mammiferi marini

text: Questa particolare struttura non è presente solamente nei mammiferi marini, ma anche in alcuni artiodattili e nell'orso polare.


title: Mammiferi marini

text: I mammiferi marini si immergono per nutrirsi, durata e profondità delle immersioni sono influenzate dalle strategie di alimentazione e di evitamento dei predatori. Il comportamento subacqueo e gli adattamenti fisiologici sono necessariamente collegati e considerati assieme nello studio della fisiologia che rende possibile un certo comportamento.


title: Mammiferi marini

text: La capacità aerobica di un organismo è il tempo in cui quest'ultimo riesce a mantenere attivo il suo metabolismo aerobico, sfruttando quindi l'ossigeno disponibile. Oltre questo limite, si attiva il metabolismo anaerobico con produzione di acido lattico.


title: Mammiferi marini

text: Per far fronte alle problematicità dovute alla forte pressione e per poter aumentare il tempo di immersione, i vari animali hanno sviluppato diversi adattamenti.


title: Mammiferi marini

text: Nei mammiferi con tempi di immersione maggiori e che raggiungono elevate profondità si sono riscontrate evidenze di una maggior concentrazione di emoglobina e mioglobina. Hanno anche una tolleranza relativamente alta all'anidride carbonica e all'acido lattico, prodotti dal metabolismo anaerobico delle cellule muscolari e che si accumulano nelle stesse durante l'immersione.


title: Mammiferi marini

text: I limiti metabolici delle immersioni dipendono dalla disponibilità di ossigeno e dalla tolleranza all'accumulo di acido lattico nei tessuti. Si innesca una serie di risposte che riducono il consumo di ossigeno, per esempio viene limitato l'arrivo di ossigeno nei distretti metabolici meno attivi, e viene concentrato invece tra polmoni e cervello. Gli adattamenti ai polmoni consentono un'estrazione più efficiente dell'ossigeno, grazie all'elevato numero di globuli rossi nel sangue e alte concentrazioni di mioglobina nei muscoli immagazzinando più ossigeno disponibile poi durante un'immersione.