title: Cultura dello stupro

text: Questo paradigma si è esteso nelle scienze sociali e negli studi di genere, dove, seguendo lo schema tradizionale di Brownmiller, si teorizza che lo stupro non riguarda l'orientamento sessuale o il desiderio sessuale: è al contrario un atto di potere e di controllo in cui la vittima viene brutalizzata e umiliata. Inoltre l'atto dello stupro è in realtà normalizzato nella società patriarcale occidentale e gli uomini stuprano perché hanno imparato ed appreso che lo stupro è accettabile ed è un comportamento normale. Il nucleo della cultura dello stupro, è spesso espresso con lo slogan ""Rape is about power, not sex"" (ovvero, "lo stupro ha che fare con il potere, non con il sesso") o con espressioni simili. In un memorandum online sui fraintendimenti nei confronti dello stupro e della violenza sessuale, il SAPAC ("Sexual Assault and Prevention Awareness Center") dell'Università del Michigan afferma che «la violenza sessuale ha a che fare con il potere e il controllo» e che è un'idea fortemente sbagliata pensare che essa avvenga «perché le persone hanno bisogno di sesso» o perché «le persone si lasciano trasportare dai loro desideri e/o ormoni sessuali».


title: Cultura dello stupro

text: La giornalista Joan Beck del Chicago Tribune scrisse che: «se c'è ancora qualche malinteso persistente sul fatto che lo stupro sia un crimine di passione sessuale, è importante colpire al cuore questa idea il più rapidamente possibile». Un altro scrittore definisce il vecchio modello dello stupro (che lo intendeva come espressione di libido e del desiderio sessuale), come «fantasie ideologiche di coloro che giustificano la coercizione sessuale» e afferma che ammettere che lo stupro è radicato nei desideri umani «in realtà equivale a un incitamento allo stupro».


title: Cultura dello stupro

text: All'interno di questo paradigma, gli atti di "blando" sessismo vengono comunemente usati per validare e razionalizzare pratiche normative misogine; ad esempio, si può dire che le barzellette sessiste promuovano la mancanza di rispetto per le donne e una contestuale mancanza di rispetto per il loro benessere, che in ultima analisi fanno sembrare accettabile il loro stupro e abuso.


title: Cultura dello stupro

text: Esempi di comportamenti che tipizzano la cultura dello stupro comprendono la colpevolizzazione della vittima, la banalizzazione dello stupro carcerario, lo slut-shaming e l'oggettivazione sessuale.


title: Cultura dello stupro

text: La cultura dello stupro è stata descritta come dannosa per gli uomini oltre che per le donne. Alcuni scrittori come Jackson Katz e Don McPherson, hanno detto che è intrinsecamente collegata al ruolo di genere che limita l'auto-espressione degli uomini e causa loro danni psicologici. È stata collegata anche all'omofobia. Ad esempio, Andrea Dworkin, nel 1983 scrisse: «Se volete fare qualcosa contro l'omofobia, dovete fare qualcosa contro il fatto che gli uomini stuprano e che il sesso forzato non è incidentale alla sessualità maschile, ma è in pratica paradigmatico».


title: Cultura dello stupro

text: I Centri antiviolenza, i Telefoni donna, le Case delle donne, oltre ad aiutare e assistere le donne che hanno subito violenza, hanno organizzato sia in Italia che in tutto il mondo, molte manifestazioni e iniziative a partire dagli anni '70 per porre fine alla cultura dello stupro basato sul potere dell'uomo sulla donna.


title: Cultura dello stupro

text: Recentemente, nell'ambito del processo a carico di Ciro Grillo per il presunto stupro di gruppo ai danni di una studentessa, il video con cui Beppe Grillo padre dell'imputato ha cercato di difendere il figlio dall'accusa è stato criticato in quanto espressione di una cultura dello stupro. A tale proposito l'avvocata Giulia Bongiorno, legale della famiglia della presunta vittima, dichiarò che avrebbe portato il video in Procura come prova a carico dell'imputato.


title: Cultura dello stupro

text: La concettualizzazione della cultura dello stupro è stata criticata da diversi autori e organizzazioni per ragioni anche estremamente differenti.


title: Cultura dello stupro

text: Il RAINN ("Rape, Abuse & Incest National Network"), una delle principali organizzazioni del Nord America contro la violenza sessuale, in un rapporto che riporta alcune raccomandazioni alla Casa Bianca sulla lotta allo stupro nei campus universitari, identifica tra i problemi anche l'enfasi eccessiva data al concetto di "cultura dello stupro", sia come causa degli stupri che come mezzo per comprenderli e prevenirli, constatando: «Negli ultimi anni, c'è stata una sfortunata tendenza a incolpare la "cultura dello stupro" per l'ampio problema della violenza sessuale nei campus. Mentre è utile evidenziare le barriere sistemiche per affrontare il problema, è importante non perdere di vista un fatto semplice: lo stupro non è causato da fattori culturali ma dalle decisioni consapevoli, fatte da una piccola percentuale della comunità, di impegnarsi in un crimine violento».


title: Cultura dello stupro

text: Nel rapporto, il RAINN cita uno studio di David Lisak, che stima che è solo il 3% degli uomini nei college ad essere responsabile del 90% degli stupri nei college stessi. Il RAINN sostiene che lo stupro è il prodotto di individui che hanno deciso di ignorare il messaggio culturale travolgente secondo cui lo stupro è sbagliato. Il rapporto sostiene che la tendenza a concentrarsi su fattori culturali che presumibilmente condonano o normalizzano lo stupro «ha l'effetto paradossale di rendere più difficile fermare la violenza sessuale, poiché rimuove l'attenzione dall'individuo in errore, e apparentemente attenua la responsabilità personale delle proprie azioni».


title: Cultura dello stupro

text: In un'intervista del 2013, la professoressa Camille Paglia ha descritto le preoccupazioni di certe femministe nei confronti di un'ipotetica "cultura dello stupro" come «ridicole» e «nevrotiche», interpretandole come un artefatto delle ideologie liberali borghesi, secondo cui le persone sono tutte essenzialmente buone e dunque tutti i problemi sociali possono essere risolti con l'educazione. Questo concetto di cultura dello stupro andrebbe, secondo Paglia, molto a scapito delle giovani donne istruite. Paglia sostiene, che - con questa concettualizzazione dello stupro - le giovani donne non sono preparate a prevedere o affrontare quella piccola minoranza di persone profondamente malvagie nel mondo, a cui semplicemente non importa seguire le leggi o obbedire alle convenzioni sociali. Inoltre, dice Paglia, le sostenitrici femministe della cultura dello stupro tendono a ignorare completamente le vittime maschili di violenza sessuale.


title: Cultura dello stupro

text: Caroline Kitchens, in un articolo del 2014 sulla rivista "Time", intitolato "È ora di finirla con l'isteria sulla cultura dello stupro" ("It's Time to End "Rape Culture" Hysteria") ha suggerito che: «Sebbene lo stupro sia certamente un problema serio, non ci sono prove che sia considerato una norma culturale. [...] Nei campus universitari, l'ossessione per l'eliminazione della "cultura dello stupro" ha portato alla censura e all'isteria». Heather MacDonald ha suggerito che «In una deliziosa ironia storica, i "baby boomer" che hanno smantellato l'architettura intellettuale dell'università in favore del sesso sfrenato e della protesta ora hanno burocratizzato entrambe». Secondo Joyce E. Williams, «la critica principale alla cultura dello stupro e alla teoria femminista da cui essa viene fuori, è l'implicazione monolitica che alla fine tutte le donne sono vittime di tutti gli uomini».


title: Cultura dello stupro

text: Christina Hoff Sommers ha contestato l'esistenza della cultura dello stupro, sostenendo che lo stupro è sovrariportato e sovraenfatizzato. Ad esempio, secondo Sommers, la convinzione comune che «una donna su quattro verrà violentata nel corso della sua vita» si basa su uno studio errato, ma frequentemente citato perché conduce a gruppi anti-stupro nei campus che ricevono finanziamenti pubblici. Sommers e altri, come detto, hanno specificamente messo in discussione lo studio del 1984 citato da Mary Koss secondo cui 1 donna su 4 nei college è stata vittima di stupro, accusandola di aver sopravvalutato lo stupro sulle donne e di aver minimizzato l'incidenza degli uomini come vittime di sesso non desiderato. Secondo Sommers, ben il 73% dei soggetti dello studio di Koss non era d'accordo con la sua caratterizzazione di essere stati stuprati, mentre altri hanno sottolineato che lo studio di Koss si concentrava solo sulla vittimizzazione delle donne, sottovalutando l'importanza della vittimizzazione sessuale degli uomini, anche se i dati indicavano che un uomo su sette nei college era stato vittima di sesso non voluto. Sommers sottolinea che Koss aveva deliberatamente ristretto la definizione di "incontri sessuali indesiderati" per gli uomini nei casi in cui gli uomini erano le vittime.


title: Cultura dello stupro

text: Anche Barbara Kay, una giornalista canadese, ha criticato la discussione della femminista Mary Koss sulla cultura dello stupro, descrivendo la nozione secondo cui «lo stupro rappresenta un comportamento estremo, che si trova su un continuum con un comportamento maschile normale all'interno della cultura» come «straordinariamente misandrico».


title: Cultura dello stupro

text: Altri studiosi, come bell hooks, hanno criticato il paradigma della cultura dello stupro con un approccio estremamente diverso e ancor più radicale, basato sull'intersezionalità, sulla base del fatto che il paradigma – per quanto corretto – tende a focalizzarsi solo sulla violenza sessuale, ignorando la posizione dello stupro in una sovrastante "cultura della violenza" che opprime in generale le minoranze etniche, sociali e sessuali. Questi critici affermano che isolare lo stupro e i suoi sostegni sociali da altre forme di violenza, rende meno efficaci gli sforzi per combatterlo e ignora o banalizza altre forme di violenza. Ad esempio, nel 1993 hooks ha contribuito alla stesura di un capitolo in un libro sulla cultura dello stupro, concentrandosi sulla cultura dello stupro nel contesto del patriarcato nella cultura afroamericana.


title: Cultura dello stupro

text: I critici scientifici della cultura dello stupro, rifacendosi all'approccio della psicologia evoluzionista e ai dati statistici, pur non negando a priori l'effettivo peso del contesto culturale e sociale, ritengono però che il fenomeno della violenza sessuale piuttosto che legato al concetto di potere, abbia origini più strettamente biologiche ed evolutive e sia legato al desiderio sessuale.


title: Cultura dello stupro

text: Nel libro "Against Our Will: Men, Women, and Rape" di Susan Brownmiller, la scrittrice femminista fa un'incursione anche nel mondo dell'antropologia e della zoologia, e ritiene di dover disgiungere lo stupro dal desiderio sessuale teorizzando che si tratta di un fenomeno sociale umano non trovato altrove in natura: «Nessuno zoologo, per quanto ne so, ha mai osservato animali che si stupravano nel loro habitat naturale, la natura selvaggia».


title: Cultura dello stupro

text: In realtà la letteratura scientifica ha da tempo documentato a più riprese casi di "coercizione sessuale" (un fenomeno di forzatura violenta dell'attività sessuale) in molte varietà di specie animali tra i quali: cervi, pesci, mosche, anatre e soprattutto nei primati (scimmie, oranghi, scimpanzé e gorilla).


title: Cultura dello stupro

text: In uno dei casi più eclatanti in primatologia, l'eminente ricercatrice di oranghi Birutė Galdikas ha dovuto assistere impotente mentre una delle sue assistenti veniva violentata da un grande orangotango. In effetti la letteratura empirica zoologica che osserva la coercizione sessuale tra gli animali allo stato selvatico è notevolmente estesa.


title: Cultura dello stupro

text: Una revisione sistematica della letteratura zoologica attuata sotto l'egida dell'American Psychological Association conclude sulla questione dicendo:


title: Cultura dello stupro

text: I critici affermano che se lo stupro tra gli umani riguardasse solo ed esclusivamente il potere invece del desiderio sessuale, allora le donne trovate più sessualmente desiderabili, tra cui le giovani donne nelle fasi più fertili della vita, non dovrebbero essere sovra-rappresentate nelle statistiche sugli stupri. Nella logica femminista, infatti, secondo la teoria del potere, il comportamento umano dovrebbe discostarsi da quello degli altri animali su questo fronte. Un opuscolo dell'associazione australiana CASA ("Centre Against Sexual Assault"), che riassume il concetto della cultura dello stupro, affermava: «Poiché l'aggressione sessuale riguarda esclusivamente il potere, e non il sesso, allora l'età o l'aspetto della vittima è irrilevante [...] I rapporti della polizia mostrano che anche bambine e donne a novant'anni sono state violentate».


title: Cultura dello stupro

text: I dati, replicano i critici, non sono però ambigui, al contrario: le donne giovani hanno molte più probabilità di essere stuprate rispetto a bambini o alle donne anziane, il che è, secondo gli scettici, esattamente quello che ci si aspetterebbe se lo stupro riguardasse il sesso – come è normale tra le altre specie animali – ma non quello che ci si aspetterebbe se il desiderio sessuale fosse irrilevante, come pretende la logica femminista. Trovare prove aneddotiche di stupro nei bambini e negli anziani, come hanno fatto alcune ricerche, secondo i critici non può invalidare questo risultato aggregato, soprattutto perché è nota l'esistenza di piccole minoranze di persone sessualmente attratte (parafilie) da bambini e anziani.


title: Cultura dello stupro

text: Di fronte a queste statistiche, una risposta coerente con la cultura dello stupro potrebbe essere che le giovani donne abbiano maggiori probabilità di essere violentate solo perché sono più vulnerabili alla criminalità in generale, e quindi gli stupratori che vogliono dimostrare il loro potere e il loro dominio cercheranno vittime vulnerabili (come le donne giovani) che rendano più facile l'obiettivo. Una critica all'ipotesi della vulnerabilità è però la già citata bassa rilevanza statistica di donne anziane e bambini, che rientrano nel concetto di vittime vulnerabili, ma rimangono statisticamente sotto-rappresentati nei casi di stupro. Un critico della teoria sociologica della cultura dello stupro, l'ecologista comportamentale John Alcock, scrive nel suo libro, "The Triumph of Sociobiology": «la diffusione dello stupro attraverso le specie animali è coerente con le previsioni evolutive e devastante per la spiegazione delle scienze sociali». Alcock utilizza i dati statistici a sua disposizione per dimostrare che un crimine generico come la rapina è molto più omogeneo tra i gruppi di età rispetto allo stupro, indicando che la vulnerabilità è probabilmente una scarsa spiegazione della differenza nei livelli di stupro tra donne giovani e anziane. Inoltre Alcock, così come altri studiosi, dati alla mano, sottolinea che una giovane donna ha più probabilità di essere violentata durante una rapina rispetto a una donna anziana. Le giovani donne fertili - quelle generalmente considerate più attraenti - hanno maggiori probabilità di essere violentate, e secondo Alcock nessun sociologo lo ha mai adeguatamente spiegato con la semplice logica del potere.


title: Cultura dello stupro

text: Altre evidenze che indicano il desiderio sessuale come motivo principale della violenza sessuale vengono però respinte dagli scienziati sociali che si occupano di cultura dello stupro. In "Stopping Rape", un libro del 2015 scritto da un gruppo di sociologi, si osserva che lo stupro è strettamente correlato alla povertà, ai senzatetto e alla disuguaglianza di genere. Anche la guerra è un importante catalizzatore per lo stupro. Gli autori concludono che «ci sono prove considerevoli che i crimini sessuali contro le donne non sono guidati biologicamente».


title: Cultura dello stupro

text: Tutte queste variabili sociali (guerra, povertà, ecc.), controbattono però i critici, rendono sì le donne più vulnerabili ai desideri maschili, ma non riescono comunque a dare spiegazione dello stupro indipendentemente da tali desideri. Inoltre nel riesaminare gli studi sui metodi che mirano a ridurre il desiderio sessuale negli stupratori, compresa la castrazione chimica e chirurgica, gli stessi autori di "Stopping Rape" sono stati costretti ad ammettere che gli studi statistici tendono a confermare il successo di tali metodi. Questi studi infatti provano che gli stupratori che non ricevono la castrazione chirurgica hanno una probabilità 15 volte maggiore di recidiva rispetto agli stupratori che la attuano. L'esame di questa letteratura empirica sull'efficacia della castrazione chimica, secondo i critici della cultura dello stupro, tende dunque a confermare il successo nel targeting del desiderio biologico, e quindi a maggior ragione conferma la correlazione tra lo stupro e il desiderio sessuale.


title: Cultura dello stupro

text: Uno dei lavori più importanti e ampiamente discussi sullo stupro negli ultimi anni, "A Natural History of Rape: Biological Bases for Sexual Coercion", scritto a quattro mani dall'antropologo Craig Palmer e dal biologo Randy Thornhill, sostiene che lo stupro è profondamente legato alla sessualità animale e umana. Le ragioni dello stupro, secondo Thornhill e Palmer, potrebbero essere due: o esso è un sottoprodotto ("spandrel") del desiderio sessuale, oppure potrebbe essere un adattamento psicologico specificamente evoluto che ha permesso agli uomini nel passato di propagare la prole. Ciò che importa a Thornhill e Palmer comunque è che lo stupro, che sia un adattamento evolutivo a sé stante oppure un sottoprodotto del desiderio sessuale, rimane in ogni caso strettamente intrecciato con il desiderio sessuale e l'evoluzione biologica piuttosto che con il potere, e che se si vuole eradicarlo dalla società, bisogna comunque tenere conto di tali fattori e non negarli come fa l'attuale paradigma.


title: Cultura dello stupro

text: Anche lo psicologo evoluzionista Steven Pinker, professore all'Università di Harvard, è critico nei confronti della teoria di potere alla base della cultura dello stupro e difende il lavoro di Palmer e Thornhill, riassumendo la situazione nel suo celebre libro "Tabula rasa" ("The Blank Slate: The Modern Denial of Human Nature"), finalista al premio Pulitzer:


title: Società Sportiva Racing Club Fondi

text: La Società Sportiva Racing Club Fondi (meglio nota come Racing Fondi o semplicemente Fondi) è stata una società calcistica italiana con sede nella città di Fondi, in provincia di Latina.


title: Società Sportiva Racing Club Fondi

text: Fondata nel 1922 come "Associazione Sportiva Fondana", nel corso dei decenni ha più volte mutato denominazione e assetto societario. È stata inoltre la prima squadra professionistica italiana ad essere di proprietà di un'istituzione universitaria, l'Università degli Studi "Niccolò Cusano", motivo per cui tra il 2014 ed il 2017 è stata designata dall'appellativo "Unicusano Fondi". Conclusa tale parentesi, la società è passata nelle mani dell'imprenditore Antonio Pezone, che ne ha mutato la denominazione in "Racing Club Fondi".


title: Società Sportiva Racing Club Fondi

text: Dalla stagione 2018-2019, a causa del disimpegno del presidente Antonio Pezone il titolo sportivo viene trasferito ad Aprilia e la società chiude.


title: Società Sportiva Racing Club Fondi

text: Il 15 agosto del 1922 l'ingegner Boriello, direttore dello scalo ferroviario della città di Fondi, radunò un gruppo di appassionati del gioco del calcio e insieme a loro costituì l'Associazione Sportiva Fondana; l'indomani, 16 agosto, tale realtà (già connotata dai colori sociali rosso e blu) giocò la sua prima partita ufficiale contro il Lenola, uscendone sconfitto per 0-2. Questa fu la prima formazione schierata da Borriello (che ne era allenatore): Vitelli, Santella, L. Forte, Purificato, D'Alessandro, R. Forte, Amante, Velletri, Fiorillo, Ferrazzoli, Magnarella.


title: Società Sportiva Racing Club Fondi

text: Il 1º ottobre 1923 la nuova società si dotò di un organigramma: la presidenza andò a Luigi Forte, coadiuvato dal segretario Ottorino Fabiani e dal cassiere Erasmo Di Russo.


title: Società Sportiva Racing Club Fondi

text: Per oltre ottant'anni la squadra militò nelle divisioni dilettantistiche a carattere territoriale o nazionale. In questo periodo a denominazione societaria venne mutata più volte: essa divenne Unione Sportiva Fondana nel 1952, Football Club Fondi 1922 nel 1962, Fondana '88 nel 1988 e ancora Football Club Fondi 1922 nel 1990.


title: Società Sportiva Racing Club Fondi

text: Nel campionato di Serie D 2009-2010, il F.C. Fondi 1922 raggiunge la prima promozione nei professionisti: l'accesso in Lega Pro Seconda Divisione gli viene garantito con una giornata di anticipo su fine stagione, grazie al pareggio interno per 2-2 contro il Boville Ernica, che lancia i rossoblù alla vittoria del girone di Serie D.


title: Società Sportiva Racing Club Fondi

text: L'avventura d'esordio del Fondi tra i professionisti dura 3 stagioni: la stagione 2012-2013 vede infatti i pontini bloccati nei bassifondi della classifica: la retrocessione diviene matematica con 6 giornate d'anticipo sulla fine della stagione regolare, il 24 marzo 2013, previa sconfitta in casa contro la Vigor Lamezia per 0-3. Frattanto, nel 2012, la squadra aveva nuovamente mutato denominazione in Fondi Calcio.


title: Società Sportiva Racing Club Fondi

text: Il 22 ottobre 2014 viene resa nota la trattativa in corso per il passaggio di proprietà della squadra all'Università degli Studi "Niccolò Cusano" (meglio nota come "Unicusano", rappresentata dall'imprenditore Stefano Bandecchi). Il cambio di proprietà viene perfezionato il 13 novembre successivo e il sodalizio acquisisce di fatto il nome "sponsorizzato" di Unicusano Fondi Calcio, pur mantenendo ufficialmente la denominazione sociale Fondi Calcio.


title: Società Sportiva Racing Club Fondi

text: Nell'annata 2015-2016 il Fondi conclude la stagione regolare al 5º posto, ottenendo il diritto di disputare i play-off. Vinti tali spareggi, il Fondi acquisisce la prelazione per l'eventuale ripescaggio in Lega Pro 2016-2017, il quale gli viene successivamente accordato. In tal modo il Fondi diventa la prima squadra italiana detenuta da un'università a militare nelle leghe professionistiche. Sempre nel 2015-2016 il club si aggiudica la Coppa Italia Serie D, primo trofeo della sua storia.


title: Società Sportiva Racing Club Fondi

text: L'8 agosto 2016 la società cambia ufficialmente denominazione in Unicusano Fondi Calcio e con tale appellativo partecipa al campionato di Lega Pro 2016-2017.


title: Società Sportiva Racing Club Fondi

text: Il 21 giugno 2017, a seguito del disimpegno di Stefano Bandecchi (diventato proprietario della ), il Fondi passa sotto il controllo di Antonio Pezone, già patron del Racing Club Roma e del Racing Club Ardea. Costui fa confluire nel Fondi la prima squadra del Racing Roma (non le giovanili, le quali restano momentaneamente indipendenti) e annuncia il cambio di denominazione societaria dei rossoblu in Società Sportiva Racing Club Fondi.


title: Società Sportiva Racing Club Fondi

text: Verso il mese di luglio 2017 diviene tuttavia di dominio pubblico l'intenzione del neo-patron di trasferire il titolo sportivo del Fondi a Latina, onde costituire un nuovo sodalizio denominato Racing Latina e rilevare l'eredità della fallita . Il tentativo, avallato dal comune di Latina e da alcuni imprenditori dell'area pontina, viene tuttavia bloccato dalla FIGC, che non ravvisando la liceità e/o la necessità di tale transazione impone il mantenimento della squadra a Fondi.


title: Società Sportiva Racing Club Fondi

text: La stagione termina con la retrocessione in Serie D dopo aver perso i play-out con la Paganese e il patron Pezone annuncia il disimpegno trasferendo il titolo sportivo all'F.C. Aprilia rinominandolo Aprilia Racing Club.


title: Società Sportiva Racing Club Fondi

text: All'atto della fondazione, l'A.S. Fondana adottò i colori sociali rosso e blu, i quali vennero transitoriamente mutati in amaranto-celeste a partire dal campionato 1952-1953, salvo poi tornare alle tinte originarie nel biennio 1960-1961.


title: Società Sportiva Racing Club Fondi

text: Lo stemma del Racing Fondi era di forma circolare e al suo interno vi erano presenti la denominazione societaria e un pallone da calcio modello Telstra, il tutto su uno sfondo a righe rosse e blu.


title: Società Sportiva Racing Club Fondi

text: Il primo campo interno del club pontino fu lo stadio comunale di Fondi, poi intitolato alla memoria di Ottorino Fabiani, tra i primi animatori della pratica calcistica in città.


title: Società Sportiva Racing Club Fondi

text: Nel 1984 esso venne sostituito dallo stadio Domenico Purificato, più moderno e capiente coi suoi posti.


title: Società Sportiva Racing Club Fondi

text: Il Racing Fondi si allenava allo stadio Domenico Purificato, sede delle partite interne della squadra.


title: Società Sportiva Racing Club Fondi

text: Il principale gruppo ultras sono gli "Old Fans Fondi". A partire dal 2014, con l'acquisizione della società da parte dell'Unicusano, la fazione non segue più le sorti della squadra, sebbene conducendo comunque attivamente una battaglia mediatica contro la proprietà e per iniziative di vario stampo sociale. Il gruppo prendeva posto nella Curva Nord dell'impianto fondano - edificata negli anni duemiladieci su iniziativa propulsiva degli ultras - intitolata ad Antonio Iacuele, ultras fondano scomparso prematuramente nel 2005.


title: Società Sportiva Racing Club Fondi

text: Attualmente la squadra è seguita dal gruppo "Quei Bravi Ragazzi" (conosciuto fino al 2015 come "S.P.Q.F. Ultras"). Altri gruppi del passato furono "Brigata Portella", "Irridux 1994" e "Veterani".


title: Giorgio Cavazzano

text: Esordisce presto nel mondo del disegno, a 12 anni, frequentando lo studio del cugino Luciano Capitanio, disegnatore umoristico, aiutandolo nell'inchiostrazione esordendo realizzando le chine di "Fiordipesco e lo studio", storia a fumetti apparsa sul mensile "Voci d'Oltremare". Due anni più tardi, da un incontro casuale su un vaporetto, a causa del forte vento che gli fa volare i disegni del cugino, conosce una ragazza fidanzata e futura moglie di Romano Scarpa alla quale mente dicendole che i disegni sono i suoi. Da questo incontro incomincia una collaborazione che durerà molti anni. La prima storia di questo sodalizio è "Paperino e la gloria nazionale", disegnata da Scarpa e inchiostrata da Cavazzano, pubblicata nel 1962 sul nº370 di "Topolino." La prima storia Disney disegnata interamente da lui è "Paperino e il singhiozzo a martello", su testi di Abramo e Giampaolo Barosso, pubblicata sempre su "Topolino" il 13 agosto 1967.


title: Giorgio Cavazzano

text: La carriera dell'autore si sviluppa principalmente sui personaggi Disney disegnando storie scritte da autori come Chendi, Barosso e dal 1970, con la storia "Zio Paperone e la rapina del secolo," inizia una lunga collaborazione con lo sceneggiatore Rodolfo Cimino. Inoltre crea anche nuovi personaggi dell'universo disneyano come Reginella, ideata insieme a Cimino e Ok Quack e Umperio Bogarto, insieme a Chendi. Contemporaneamente lavora per il mercato estero collaborando con Jerry Siegel e realizzando alcune storie per il Walt Disney Program (storie realizzate partendo da un soggetto dello Studio Disney mentre nel 1973 disegna la sua prima storia di Paperinik, che su testi di Guido Martina, vede l'esordio di Paperinika, l"alter ego" di Paperina, che si avvale, in "Paperinika e il filo di Arianna", dell'aiuto di Genialina Edy Son, la controparte femminile di Archimede. Ritornerà, poi, su Paperinik nel corso degli anni ottanta con una serie di storie classificate come "del periodo leggero".


title: Giorgio Cavazzano

text: Negli anni ottanta, insieme a Chendi, crea nel 1981 l'alieno un po' bislacco Ok Quack (al quale, nel 1995, affiancherà un cugino altrettanto bislacco, KO Uack, insieme a Fabio Michelini) e nel 1982 lo strampalato Umperio Bogarto, un "detective" che, soprattutto negli ultimi anni, ha unito la sua strada con quella di Paper Bat (l'identità segreta di Paperoga), creando una miscela dagli esiti esilaranti.


title: Giorgio Cavazzano

text: Con Concina inizia la serie delle storie a bivi con "Topolino e il segreto del castello" (1985). La collaborazione con Marconi produce nel 1986 "Topolino in... Pista!", una storia a fumetti per il lancio della trasmissione della Rai, "Pista!" presentato da Maurizio Nichetti, pubblicata su "Topolino" nº1595 del 22 giugno, dove Nichetti compare come personaggio a fumetti. A questa seguirà nel 1987, "Pista! a Topolinia (quasi una telenovela)" ("Topolino nº1637"), dove Paperone e famiglia sfidano la Banda Bassotti. Su testi di Massimo Marconi realizza diverse storie promozionali o educative, come "Il segreto di Sport Goofy" del 1988 e in generale altre storie di argomento sportivo come quelle incentrate sulla scherma di ambientazione "fantasy", inizia con "Topolino e la spada invincibile" e "Topomouche, storia di amori e di spada" su testi di Bruno Concina del 1989 e proseguita con "Topolino e la spada del tempo" (1990).


title: Giorgio Cavazzano

text: Negli anni novanta sempre su testi di Cimino disegna alcune storie della serie de "I racconti attorno al fuoco", un ciclo di storie su leggende raccontate da Nonna Papera alla famiglia dei paperi riunita attorno al fuoco per rivivere al meglio l'atmosfera del racconto stesso.


title: Giorgio Cavazzano

text: Nel 1991 la coppia Cavazzano-Marconi realizza , storia che racconta la parodia del celebre film di Federico Fellini all'interno di due eventi vissuti dal regista riminese.


title: Giorgio Cavazzano

text: Con Silvano Mezzavilla realizza nel 1993 "Topolino e la fabbrica dei sogni", sentito omaggio al cinema. Sul solco della Settima arte, farà risorgere il personaggio di Vincenzo Paperica, versione fumettistica del giornalista RAI inventata da Andrea Pazienza.


title: Giorgio Cavazzano

text: Sul settimanale Topolino, in occasione di eventi promozionali con associazioni ambientaliste come il WWF o la LIPU, vedono la luce una serie di storie su testi di vari autori e disegnate da Cavazzano come Zio Paperone e l'operazione foglia, su testi di Michelini, o Bambi e l'adozione da sogno, di Marconi, o Zio Paperone e la fabbrica dell'aria, su testi di Alessandro Sisti, con cui fa il suo esordio la papera ecologista Pandy Pap. Seguono sempre di Sisti Topolino e il caso Traffic ma anche un gruppo di storie dedicate alla promozione del lavoro di Telefono Azzurro, associazione contro gli abusi sui minori, come Topolino e il segreto di un bambino e Tip e Tap e la solitudine di Jack.


title: Giorgio Cavazzano

text: Contemporaneamente al suo impegno in Italia, Cavazzano ha spesso realizzato storie Disney anche per il mercato estero, in particolare quello francese. Innanzitutto le copertine per "Super Picsou Geant", "Mickey Parade" (su tutte la serie di 18 copertine per il 2000 nel quale ritrasse, 18 diversi personaggi Disney, iniziando da Topolino e passando per Paperino, Paperina, Indiana Pipps, Paperinik, Gancio il Dritto), "Le Journal de Mickey" e "Picsou Magazine", realizza anche alcune storie (la prima, "SuperPippo salvatore dell'Apollo", del 1982, prima edizione italiana nel 2000 su "I Maestri Disney" nº20), quindi alcune serie che non allontanarono troppo Cavazzano dalle atmosfere investigative: "Gli anni muggenti di Clarabella", ambientata nella Topolinia degli anni venti e iniziata nel 1988 su testi di Philippe Gasc e Jacques Lelievre (storie edite in Italia sul mensile "Minni&Company"; nel 1986 realizza, su testi di Corteggiani, la riduzione a fumetti del lungometraggio animato "Basil l'investigatopo", cui fa seguito, sempre con Corteggiani, una serie di quattro brevi avventure. Nel 1999, sempre con Corteggiani, realizza un omaggio a Claude Marin, considerato uno dei più grandi artisti Disney a livello mondiale, nella storia "Topolino in Il ritorno di Babbo Natale".


title: Giorgio Cavazzano

text: Nel 2008, assieme ad Alessandro Baricco e a Tito Faraci realizza "La vera storia di Novecento", che ottiene un successo enorme e, secondo un sondaggio, è la miglior storia mai pubblicata su Topolino.


title: Giorgio Cavazzano

text: Nel 2016, uno dei suoi capolavori, "Topolino e Minni in "Casablanca", viene ristampata nel primo volume della prestigiosa edizione "Super De Luxe Edition". Diverse altre sue storie, come "La vera storia di Novecento" e "La Ballata di Topo Maltese", verranno ristampate nella stessa edizione.


title: Giorgio Cavazzano

text: Oltre a storie per la Disney ha realizzato altre serie sia in Italia che all'estero. In Italia nel 1974 su testi di Giorgio Pezzin ha realizzato la serie "Oscar e Tango" pubblicata sul "Messaggero dei Ragazzi", la serie "Walkie&Talkie" pubblicata sul "Corriere dei Piccoli "e, nel 1977 la serie "Smalto e Johnny" per la rivista" Il Mago."


title: Giorgio Cavazzano

text: Su testi di Tiziano Sclavi nel 1975 realizza la serie noir di Altai & Jonson pubblicata sul "Corriere dei Ragazzi" incentrata su due sgangherati "detective". Sclavi, in una prefazione alla ristampa della serie, ricorda che: «"le due prime storie ( [...] ) erano una cosa e le successive furono un'altra, perché dopo le scrivevo "sul disegno" di Giorgio."» Sempre con Sclavi realizza nel 1979 per la rivista tedesca "Zack", il personaggio di Silas Finn, giovane avventuriero del vecchio west. e prima collaborazione oltre i confini italiani, che lo porterà anche sulla rivista transalpina "Pif Gadget", per la quale realizza una nuova versione dei personaggi creati da José Cabrero Arnal. Insieme a lui un folto gruppo di italiani: Clod, Bonfatti e Sandro Zemolin, che sarà per molti anni il suo inchiostratore di fiducia.


title: Giorgio Cavazzano

text: Nel 1980, sempre sui testi di Pezzin, realizza la serie di Capitan Rogers, un cacciatore di castori dell'America del XVIII secolo pubblicato su "Il Giornalino" per 47 episodi scritti in parte anche da François Corteggiani. Sempre nel 1980 ha il suo primo incarico nella pubblicità per la campagna della Gibbs Dental Division.


title: Giorgio Cavazzano

text: Nel 1989 realizza alcune vignette di Eldo Leo, personaggio ideato da Silver per i gelati della Eldorado. Tre anni più tardi è la volta di Jungle Bungle, su testi di Sergio Aragonés, pubblicato da Comic Art e di Mentamela, creato per la pubblicità del dentifricio Mentadent.


title: Giorgio Cavazzano

text: Con Corteggiani crea nel 1987 per il settimanale "Le Journal de Mickey" il personaggio di Timoty Titan, simpatico ragazzino che vive avventure in stile "steampunk" in un mondo fantastico nel quale l'artista veneziano inserisce moltissimi omaggi all'arte di Jacovitti. Anche questo personaggio approda in Italia, nel 1991, sulle pagine de "Il Giornalino".


title: Giorgio Cavazzano

text: Nel corso degli anni novanta, disegna prima un episodio umoristico di "Martin Mystère", su testi di Alfredo Castelli ("That's All Folks", omaggio ai fumetti Warner e a quelli Disney, edito sul mensile delle Ferrovie dello Stato), quindi molte illustrazioni per il Ken Parker di Berardi e Milazzo. Illustra inoltre alcune storie ideate da Bonvi, progettate per la collana Zona X ma poi pubblicate in volumi autonomi della collana I Grandi Comici del Fumetto, "La città" e "Maledetta Galassia", realizzate sempre per Sergio Bonelli Editore. Sul finire degli anni novanta realizza una storia di Lupo Alberto su testi di Francesco Artibani e Tito Faraci, "Il tesoro dei McKenzie."


title: Giorgio Cavazzano

text: Infine, nel 2003, realizza un'illustrazione di Rorschach per "Ritratto di uno straordinario Gentleman", omaggio ai cinquant'anni dello sceneggiatore inglese Alan Moore.


title: Giorgio Cavazzano

text: Nel 2020 vengono pubblicati 4 volumi della collana Il Grande Cavazzano, distribuiti come test in alcune edicole per testare il gradimento dei lettori.


title: Giorgio Cavazzano

text: Il suo stile d'esordio è più influenzato dal tratto di Scarpa (che ne corresse le tavole), che non da quello di Barks, che può comunque essere considerato un punto di riferimento per Cavazzano. Per il mondo dei topi, invece, il riferimento principale è più il Paul Murry dei "comic books", che non il Floyd Gottfredson "quotidiano". Con il trascorrere degli anni, iniziò a guardare molto agli artisti che in quel periodo (fine anni sessanta, inizio dei settanta) aveva intorno: autori come Toppi, Battaglia, Pazienza in Italia, Giraud, Hermann, Uderzo per la Francia, ma anche gli artisti della statunitense MAD, e anche Milton Caniff, Alex Toth, Milt Kahl.


title: Giorgio Cavazzano

text: Oltre a quelle con Scarpa e con Cimino, col quale ha continuato a collaborare fino alla morte di quest'ultimo, nel corso della sua carriera Cavazzano ha collaborato anche a progetti particolari, come lo sfortunato "Topolino Più", con la storia di Rudy Salvagnini "Zio Paperone in un caso davvero imprevedibile", che ha anche avuto un'edizione in latino, alla realizzazione di un omaggio a Carl Barks con la storia del 1992 "Zio Paperone e l'Uomo dei Paperi", sempre su testi di Salvagnini.


title: Giorgio Cavazzano

text: Molte sono state le collaborazioni con sceneggiatori come: Giancarlo Berardi, Giorgio Pezzin, Tito Faraci, Casty, Rudy Salvagnini e Roberto Gagnor.


title: Giorgio Cavazzano

text: In particolare con Giorgio Pezzin, dopo i lavori realizzati con Chendi e Bottaro, dal 1973 realizzare storie a fumetti sia Disney che non-Disney. La collaborazione inizia con "Paperino e la visita distruttiva" e prosegue realizzando tra le altre delle storie dove hanno interpretato il personaggio di Paperoga in maniera creativa e molto fedele al modello di Dick Kinney, personaggio particolare e generalmente difficile da interpretare. Poco utilizzato nel mercato statunitense, ha trovato terreno fertile in Brasile ed in Europa, in particolare in Italia, sia con alcune incursioni di Chendi e Bottaro, che ne riprende fedelmente il "model-sheet" di Hubbard, sia, soprattutto, con Pezzin e Cavazzano. La loro prima incursione con il personaggio è "Paperino e il croccante al diamante" che, insieme a "Paperoga e l'isola a motore", avrà l'onore di approdare oltreoceano e riportare per un breve periodo il personaggio sulle riviste Disney americane. Divertente susseguirsi di "gag" e situazioni difficili, spesso risolte dalle assurde e incredibili trovate di Paperoga, sono probabilmente il gruppo di storie in cui l'arte della coppia di autori raggiunge l'apice della qualità. Da non dimenticarsi anche storie come "Topolino e gli incontri falsificati (dal solito tipo)" o "Topolino e il mistero del Paseidon".


title: Giorgio Cavazzano

text: Cavazzano ha realizzato parodie di capolavori del cinema come "Casablanca" nella storia ""Topolino - Minni in "Casablanca""" (1987)o "La strada" di Fellini in "Topolino presenta: La strada" (1991).


title: Giorgio Cavazzano

text: Nel 1987, poi, rende ancora omaggio a Floyd Gottfredson con la storia "Paperino e l'insolito remake", in cui i personaggi disneyani reinterpretano per il cinema la storia a fumetti degli anni trenta "Topolino giornalista": in questa occasione, però, vediamo la tormentata lavorazione del film, disturbata dalle continue bizze della "star" Paperino che cerca sempre di essere presente in primo piano. Con Silvano Mezzavilla realizzano nel 1993 un sentito omaggio al cinema con "Topolino e la fabbrica dei sogni" oltre a storie d'investigazione come a esempio "Gambadilegno e il ritorno a Legcity", "Topolino e l'enigma del faro" e "Topolino e il mistero della voce spezzata".


title: Giorgio Cavazzano

text: La collaborazione con Tito Faraci, iniziata in Disney con "La lunga notte del commissario Manetta", nella quale i due creano il personaggio del poliziotto texano Rock Sassi (uderziano anche nel carattere), e la realizzazione del numero 0 della miniserie "Mickey Mouse Mystery Magazine". I due saranno uniti anche nella realizzazione di una storia dall'atmosfera supereroistica con l'Uomo Ragno, "Il segreto del vetro," ambientata a Venezia. Nello stesso anno realizza la copertina dello speciale "Devil&Hulk" dedicato ai dieci anni di vita editoriale del marchio Marvel Italia.


title: Giorgio Cavazzano

text: Le collaborazioni con i autori stranieri, oltre a Jerry Siegel e a Dick Kinney, riprende in occasione della storia per i 60 anni di Paperino intitolato "Buon compleanno, Paperino!", su testi di Bob Foster e con Byron Erickson, sceneggiatore svedese della Egmont con il quale realizza "Zio Paperone e il segreto degli Incas" e, soprattutto, la lunga avventura in dodici puntate dei "Dragon Lords", fantasy serializzato sulle pagine di "Zio Paperone" in cui Cavazzano, coadiuvato dal suo inchiostratore Sandro Zemolin, realizza uno storia dallo stile epico.


title: Giorgio Cavazzano

text: Fra le collaborazioni degne di nota c'è quella con Casty, iniziata nel 2003, creando l'archeologa Eurasia Tost in una storia avventurosa di Topolino "Topolino e la spedizione perduta". La collaborazione prosegue con altre storie dal filone avventuroso, alcune delle quali riprendono lo stesso personaggio di Eurasia Tost la quale, nell'ultima sua avventura pubblicata ("Topolino e il colosso di Rodi", 2005), sembra essere destinata a ritrovare l'Atlantide in una saga ancora a venire. Da ricordare anche la lunga storia del 2006 "Topolino e il dominatore delle nuvole", che vede un ritorno in grande stile di Macchia Nera e un Cavazzano probabilmente al suo massimo livello grafico.


title: Claudio Guerrini

text: Inizia la sua carriera come deejay in alcune discoteche e in piccole emittenti radiofoniche romane. In breve tempo arriva a condurre programmi in network radiofonici nazionali, prima a Rai Radio 1, poi a Radio Subasio, Radio Kiss Kiss e Rtl 102.5. Nel 1998 inizia la collaborazione con RDS, nella quale è tuttora protagonista.


title: Claudio Guerrini

text: Presto cominciano le sue apparizioni in tv, inizialmente come opinionista in alcuni talent, tra cui Star Academy (Italia) e X-Factor su Rai 2. Diventa voce narrante di molte trasmissioni, come Chef per un giorno, in onda su LA7, Paint Your Life, in onda su Real Time, e Alle falde del Kilimangiaro su Rai 3.


title: Claudio Guerrini

text: Nel 2007 presenta il tour ufficiale di Vasco Rossi negli stadi italiani, ruolo che ricoprirà fino al 2019. Nel 2010 conduce i format internazionali Takeshi's Castle e Sport Attack, in onda sul canale GXT.


title: Claudio Guerrini

text: Nel 2012 presenta su Rai 5 insieme a Cecilia Dazzi il programma 'Tutto in 48 ore', sfida tra giovani registi nella realizzazione di un cortometraggio in soli due giorni. Nello stesso anno è animatore dei preshow del tour di Luciano Ligabue.


title: Claudio Guerrini

text: Dal 2013 al 2016 affianca su RDS Rosaria Renna nella fascia pomeridiana, quindi conduce dal PalaPanini di Modena la 'International Roller Cup', evento internazionale dedicato agli sport sui pattini, trasmesso negli Stati Uniti su ESPN America e in Italia su Sport Due.


title: Claudio Guerrini

text: Nel 2014 è inviato e attore nelle candid camera del programma 'Salute - Istruzioni per l'uso' sull'emittente Gold TV. In estate conduce il 'Festival Ballet', contest nazionale di danza, in onda sempre su Gold TV. Per il secondo anno consecutivo presenta la 'International Roller Cup', stavolta trasmessa da Nuvolari. Sempre nello stesso anno sale sul palco di piazza Plebiscito a Napoli, davanti a 100.000 persone, per animare il Nutella day, evento celebrativo dei primi 50 anni dello storico marchio italiano. A dicembre presenta la serata finale di Miss Universo Italia. Esordisce sul grande schermo recitando una parte nel film Un Natale stupefacente diretto da Volfango De Biasi.


title: Claudio Guerrini

text: Nel 2015 torna a condurre il 'Festival Ballet' su Gold TV e la 'International Roller Cup' su Fox Sports (Italia).


title: Claudio Guerrini

text: Nel 2016 è spesso ospite e opinionista a Estate in diretta e La vita in diretta su Rai 1, poi conduce su Nuvola61 un'altra edizione del 'Festival Ballet' e il concorso di bellezza 'Miss Monnalisa'.


title: Claudio Guerrini

text: È tra i protagonisti, con Laura Barriales, Alvin e Petra Loreggian, dell'evento musicale 'Tim Party' al PalaLottomatica di Roma. Conduce con Manila Nazzaro e Carolina Rey la rassegna cinematografica 'Le Giornate del Cinema' di Maratea. Dal dicembre dello stesso anno , dopo l'uscita di Rosaria Renna da RDS, la sua nuova partner è Roberta Lanfranchi, con la quale conduce il 'Guerrini & Lanfranchi Show' in diretta dal lunedì al venerdì alle 15 alle 19


title: Claudio Guerrini

text: Nel 2017 approda a Rai 1 come inviato, nei panni di 'Mister Prezzo', della trasmissione Buono a sapersi. Partecipa al talent comico di LA7 Eccezionale veramente e conduce il format 'su Sportitalia. Intanto inizia la sua collaborazione col magazine 'Vero', firmando la rubrica settimanale di critica televisiva 'Teleracconto'. Il primo luglio 2017 sale sul palco dello storico Modena Park 2017 per presentare il concerto record di Vasco Rossi. Viene riconfermato alla conduzione de 'Le Giornate del Cinema di Maratea', quindi presenta alcuni eventi alla Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia.


title: Claudio Guerrini

text: Nel 2018 è l'inviato della trasmissione La prova del cuoco di Rai 1 con Elisa Isoardi, conduce la quinta edizione del 'Premio Anna Magnani' a Cinecittà e presenta una nuova edizione del 'Festival Cinematografico di Maratea'. Torna alla Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia per presentare film e moderare dibattiti.


title: Claudio Guerrini

text: Nel 2019 conduce la sesta edizione del 'Premio Anna Magnani', presenta nuovamente la rassegna cinematografica di Maratea ed è il volto del Tg della 'Milano Digital Week', notiziario dedicato alle ultime innovazioni tecnologiche.


title: Claudio Guerrini

text: Nel 2020 esordisce come scrittore con il libro "C'era una (prima) volta", pubblicato da Rogiosi Editore. Nella sua opera racconta gli esordi di importanti personaggi dello spettacolo, dello sport e dell'informazione italiana, tra cui Enrico Mentana, Giuliano Sangiorgi, Noemi (cantante), Michele Guardì, Dario Ballantini, Giovanni Malagò e molti altri. A luglio fa il suo esordio sulle reti Mediaset per condurre su La5, insieme all'attrice Crisula Stafida, il programma 'Una nuova vita', dove vip e persone comuni raccontano la loro ripartenza dopo la difficile esperienza del lockdown. Nell’autunno dello stesso anno conduce la seconda serie del programma e recita in un episodio della sitcom TV 'Ricci & Capricci' trasmessa sulle reti Mediaset.


title: Claudio Guerrini

text: Nell'estate 2021 guida la terza serie di ‘Una nuova vita’, sempre su La5, stavolta in onda la domenica pomeriggio.


title: Claudio Guerrini

text: In ottobre esordisce su Rai 2 come inviato del nuovo programma Dolce Quiz, in onda il sabato a mezzogiorno.


title: Claudio Guerrini

text: Dal 20 aprile 2022 conduce la seconda edizione di ‘iBand’, talent dedicato ai gruppi musicali, in onda sulla piattaforma Mediaset Infinity.


title: Koyuki Katō

text: Entra nel mondo dello spettacolo nel 1995, quando inizia la carriera di modella professionista, partecipando anche al contempo, come attrice, in diversi dorama giapponesi, oltre che per spot pubblicitari. Il primo ruolo che la portò alla ribalta internazionale fu la partecipazione al film "L'ultimo samurai", con Tom Cruise.


title: Koyuki Katō

text: Il 1º aprile 2011 ha sposato l'attore Ken'ichi Matsuyama, l'interprete di L in "Death Note - Il film", conosciuti sul set di "Kamui Gaiden". La coppia ha avuto tre figli: il primo nato il 5 gennaio 2012, il secondo nel gennaio 2013 nella Corea del Sud e il terzo nel luglio 2015.


title: Miss Universo 2021

text: Il concorso ha visto la partecipazione di 80 reginette di bellezza ed è stato vinto dall'attrice e modella indiana Harnaaz Sandhu. Per lo Stato asiatico si è trattato del primo successo in 21 anni, nonché del terzo nella sua storia dopo quelli di Sushmita Sen (1994) e Lara Dutta (2000).


title: Elezioni primarie del Partito Democratico del 2009 (Italia)

text: Le elezioni primarie del Partito Democratico del 2009 si sono svolte domenica 25 ottobre 2009, per individuare il segretario nazionale, i segretari regionali e i membri dell'assemblea nazionale e delle assemblee regionali del Partito Democratico.


text: La consultazione ha seguito di circa due anni le elezioni primarie del 2007, che avevano eletto Walter Veltroni alla segreteria del partito. Come in quel caso, hanno votato anche i sedicenni e gli extracomunitari con permesso di soggiorno: inoltre, era previsto solamente un turno elettorale.


text: La Direzione Nazionale del partito ha fissato il congresso ("convenzione" secondo lo statuto del partito) all'11 ottobre 2009 e le nuove elezioni primarie per il 25 ottobre. Inizialmente il segretario uscente Dario Franceschini non si era espresso sulla possibilità di ricandidarsi alla guida del partito ma il 24 giugno annuncia ufficialmente la sua candidatura per il Congresso e per le primarie polemizzando con una parte del partito riferendosi in modo indiretto all'ex Presidente del Consiglio Massimo D'Alema.


text: L'ex ministro dello Sviluppo Economico Pier Luigi Bersani annuncia la sua candidatura, ricevendo l'appoggio di D'Alema.


text: L'europarlamentare Debora Serracchiani, che nel collegio del Friuli Venezia Giulia ha ottenuto più voti del Presidente del Consiglio Silvio Berlusconi, annuncia il suo appoggio al candidato uscente, nonostante alcuni esponenti avessero auspicato una sua candidatura.


text: Il sindaco di Torino Sergio Chiamparino, dopo un'apertura relativa alla possibilità di presentarsi come candidato, ribadisce la sua non partecipazione al processo elettorale del partito.


text: Ignazio Marino, noto chirurgo di fede cattolica (anche se non sempre in sintonia con il Magistero), ribadisce la volontà di presentarsi alle primarie del PD divenendo il terzo candidato in corsa. Ciò ha creato diverse polemiche specialmente nell'area teodem del partito, all'epoca guidata da Paola Binetti, a causa delle proposte del professore in tema di testamento biologico.


text: Il 30 giugno anche Amerigo Rutigliano esprime, direttamente sul suo blog, il desiderio di candidarsi.


text: Mario Adinolfi, dopo l'insuccesso delle precedenti primarie, aveva inizialmente deciso di presentarsi come candidato, ma all'ultimo momento si è schierato con Franceschini.


text: Il 4 luglio il chirurgo Ignazio Marino conferma a sua volta di voler correre per la segreteria, sostenuto in prima linea da Giuseppe Civati.


text: Controversa è la candidatura di Beppe Grillo: il comico genovese, dopo le critiche da lui rivolte al partito, decide di presentarsi, polemizzando con gli altri candidati alla segreteria. Grillo decide perciò d'iscriversi al PD della Sardegna e di raccogliere le firme necessarie per la candidatura alla segreteria. Tuttavia il partito respinge la candidatura, ritenendola inopportuna e provocatoria, e non accetta la sua iscrizione ritenendola non valida, dato che il comico è residente a Nervi (Genova).


text: Il 23 luglio il Comitato per il Congresso ufficializza dunque 4 candidature: quelle di Pier Luigi Bersani, Dario Franceschini, Ignazio Marino e Amerigo Rutigliano.


text: Il 28 luglio, però, proprio quest'ultima candidatura viene respinta dallo stesso Comitato, poiché delle 1542 firme presentate dal candidato, 500 sono risultate appartenenti a persone non iscritte al PD.


text: Il giorno successivo la Commissione Nazionale per il Congresso annuncia anche che la quota degli iscritti che prendono parte alla prima fase congressuale è di 820 607.


text: I risultati definitivi dei 7221 congressi di circolo vengono divulgati l'8 ottobre dalla stessa Commissione Nazionale: Pier Luigi Bersani ottiene 255189 voti pari al 55,13%, seguito da Dario Franceschini con 171041 voti pari al 36,95% e da Ignazio Marino con 36674 voti pari al 7,92%. Tutti e tre i candidati sono quindi ammessi a partecipare alle elezioni primarie del 25 ottobre 2009.


text: Il 5 febbraio 2009, in un'intervista al quotidiano "la Repubblica", Bersani rese pubblica l'intenzione di candidarsi a segretario del Partito Democratico in vista del congresso autunnale del 2009. Tra i sostenitori della candidatura di Bersani ci sono stati Massimo D'Alema, Rosy Bindi, Enrico Letta, Livia Turco e Rosa Russo Iervolino. Bersani ha incentrato la sua candidatura sull'esigenza di unire i valori cattolico-popolari con quelli del socialismo democratico e della socialdemocrazia. Ha inoltre dichiarato il suo impegno per far sì che ogni cittadino possa votare non solo il segretario di partito, bensì anche ciascun parlamentare.


text: Con l'elezione di Walter Veltroni a segretario nazionale del Partito Democratico, in occasione delle primarie del 14 ottobre 2007, Dario Franceschini aveva assunto la carica di vicesegretario.


text: In seguito alle dimissioni di Veltroni, rassegnate martedì 17 febbraio 2009 all'indomani della sconfitta elettorale del candidato democratico Renato Soru alle elezioni regionali in Sardegna del 2009, fu convocata per sabato 21 febbraio una riunione straordinaria dell'assemblea nazionale, che ratificò con 1047 preferenze l'attribuzione della segreteria a Franceschini.


text: Tra i sostenitori della candidatura di Franceschini vi sono stati Piero Fassino, Debora Serracchiani, Franco Marini, Marco Minniti, Giovanna Melandri, Tiziano Treu, Enrico Morando, Marina Sereni, Antonello Soro, Cesare Damiano, Pierluigi Castagnetti, Paolo Gentiloni, Sergio Cofferati, Rita Borsellino, Mario Adinolfi, David Sassoli. L'ex segretario del PD Walter Veltroni, pur dichiarando di voler rimanere fuori dalle vicende congressuali, ha avuto parole di apprezzamento per la candidatura di Franceschini.


text: Ignazio Marino, senatore dall'aprile 2006, ufficializzò la propria candidatura il 23 luglio 2009, alla Camera del Lavoro di Milano. Il suo slogan è stato: «Vivi il PD, cambia l'Italia»; il suo programma puntava sul rilancio del merito e dei diritti civili, sulla salute, la laicità e l'ambiente.


text: I seggi sono rimasti aperti dalle ore 8 alle 20 di domenica 25 ottobre 2009. I dati sull'affluenza sono stati resi pubblici alle 11:30 e alle 17:30 da Maurizio Migliavacca, a nome della commissione congresso del PD: alle 11:30 avevano votato elettori, alle 17:30 erano , e alle 20:00, alla chiusura dei seggi, il totale è stato di .


title: Stefan Ilsanker

text: Ha iniziato la sua carriera nel 1996 nelle giovanili del 1. Halleiner SK, ha poi giocato per il Hallein 04 e per il Salisburgo, nel cui settore giovanile si è formato dal 2001 al 2007. Nella sua prima stagione da professionista, in Erste Liga con il Red Bull Juniors (2007-2008) ha collezionato 26 presenze e 2 gol. Nella stagione successiva chiude con 23 partite e 0 gol. Il 4 aprile 2009 è stato convocato per la prima volta dalla prima squadra, sedendo in panchina senza essere utilizzato.


title: Stefan Ilsanker

text: Nella stagione 2009-2010 ha causato due infortuni nella seconda partita di campionato con la squadra riserve a causa di ripetuti falli ed è stato anche espulso. Al 52' di Salisburgo-Vorwärts Steyr (7-1), partita valida per la coppa d'Austria, ha sostituito Thomas Augustinussen debuttando in prima squadra. Il 25 agosto 2009 debutta in Champions League, nella partita dei preliminari contro il Maccabi Haifa, venendo poi sostituito per infortunio da Saša Ilić.


title: Stefan Ilsanker

text: Dopo due stagioni nel Burgenland, è tornato al Salisburgo nell'estate 2012. Ha debuttato con la prima squadra il 21 luglio 2012 nella vittoria esterna contro lo Sturm Graz per 2-0 in cui è stato espulso per somma di ammonizioni al 56' minuto. Ha siglato il suo primo gol con il Salisburgo il 14 luglio 2013 nella partita vinta fuori casa in coppa d'Austria contro l'Union St. Florian per 9-0, mentre in campionato il suo primo gol l'ha siglato il 19 ottobre 2013 nella vittoria in casa per 6-0 contro il Wacker Innsbruck. Con i "bullen" ha conquistato il "double" campionato-coppa nella stagione 2013-2014.


title: Stefan Ilsanker

text: Nel 2015 si trasferisce al nella seconda serie tedesca, con cui arriva a giocare in Bundesliga e nelle coppe europee.


title: Stefan Ilsanker

text: Alla fine della stagione 2021-2022, conclusasi con la vittoria dell'Europa League, il giocatore va in scadenza di contratto con l'Eintracht da cui viene svincolato, e si trasferisce nel giugno 2022 al a titolo definitivo.


title: Stefan Ilsanker

text: Con la nazionale Under-17 ha giocato 4 partite senza trovare il gol. Conta anche 3 presenze nella nazionale Under-18, 11 partite con l'Under-19, 2 presenze per l'Under-20 e 4 per l'Under-21.


title: Stefan Ilsanker

text: Debutta con la nazionale maggiore il 30 maggio 2014 nell'amichevole pareggiata in casa per 1-1 contro l'Islanda. Viene convocato per gli Europei 2016 in Francia, così come anche per l'Europeo 2020.


title: August von Mackensen

text: Nato August Mackensen da Louis e Marie Louise Mackensen, rivestì brillantemente ruoli di comando durante la prima guerra mondiale e divenne uno dei più importanti "leader" militari della Germania imperiale.


title: August von Mackensen

text: Prima di entrare nell'esercito, Mackensen studiò agraria ad Halle senza diplomarsi. Iniziò il servizio militare nel 1869 come volontario nel 2º "Leibhusarenregiment" di Lissa in Posnania. Durante la guerra franco-prussiana fu promosso a sottotenente e proposto per la Croce di Ferro di seconda classe. Dopo un periodo universitario, sempre ad Halle, Mackensen entrò definitivamente nell'esercito, nel 1873, nel suo vecchio reggimento. Nel 1891 raggiunse a Berlino lo Stato maggiore generale, dove subì notevolmente l'influenza del nuovo capo, Alfred von Schlieffen.


title: August von Mackensen

text: Quando Schlieffen andò a riposo nel 1906, Mackensen venne guardato come un possibile successore, ma il posto fu assegnato a von Moltke. Allo scoppio della prima guerra mondiale, Mackensen comandava il XVII Corpo d'armata, facente parte dell'8ª Armata agli ordini prima di Maximilian von Prittwitz e poi di Paul von Hindenburg, e prese parte alle battaglie di Gumbinnen e di Tannenberg. Nel 1914 prese il comando della 9ª Armata appena costituita, e fu decorato con l'ordine "Pour le Mérite" per le azioni attorno a Łódź e Varsavia. Da aprile sino ad ottobre del 1915, Mackensen rimase in Galizia al comando dell'11ª Armata e fu il protagonista dell'Offensiva di Gorlice-Tarnów che si risolse in una schiacciante vittoria degli Imperi Centrali che riconquistarono la Galizia, comprese le importanti città di Przemyśl e Leopoli.


title: August von Mackensen

text: Nell'ottobre 1915, Mackensen fu a capo di una campagna congiunta austro-tedesca contro la Serbia e riuscì infine a schiacciarne la resistenza. Dopo aver marciato su Belgrado, eresse un monumento ai soldati serbi caduti eroicamente per difendere la città, con le parole «Abbiamo combattuto contro un esercito di cui abbiamo sentito parlare solo nelle favole». Seguì nel 1916 una campagna contro la Romania, agli ordini di Erich von Falkenhayn. Mackensen aveva il comando di un'armata multinazionale di bulgari, ottomani, e tedeschi: ciononostante le sue offensive ebbero successo.


title: August von Mackensen

text: Dopo la campagna rumena fu insignito della "Schwarzer Adler" ("Aquila nera"), la più alta onorificenza dei re di Prussia, e promosso feldmaresciallo. Dal 1917 alla fine della guerra fu governatore militare in Romania. La sua ultima campagna fu un tentativo di distruggere il riorganizzato esercito rumeno, dopo che fu respinta l'Offensiva Kerenskij. Ma il tentativo fallì (battaglia di Mărășești), con entrambe le parti che soffrirono gravi perdite. Al termine della guerra fu catturato dall'armata francese in Ungheria del generale d'Esperey e internato come prigioniero di guerra sino al dicembre 1919.


title: August von Mackensen

text: Nel 1920 Mackensen lasciò l'esercito. Sebbene contrario al nuovo sistema repubblicano evitò pubbliche campagne di dissenso. Intorno al 1924 cambiò idea e prese ad utilizzare la propria immagine pubblica di eroe di guerra per sostenere gruppi conservatori monarchici. Divenne molto attivo nelle organizzazioni militariste, in particolare la "Stahlhelm" e la Società Schlieffen. Durante le elezioni del 1932 diede sostegno a Hindenburg contro Hitler, ma in seguito all'avvento al potere di quest'ultimo Mackensen divenne un visibile, sebbene solo simbolico, sostenitore del regime nazista.


title: August von Mackensen

text: Protestò tuttavia contro l'uccisione dei generali von Bredow e von Schleicher e le atrocità commesse in Polonia, al punto che nei primi anni quaranta Hitler e Goebbels sospettarono Mackensen di slealtà, ma non poterono fare nulla. Mackensen rimase comunque sino alla fine un convinto monarchico: apparve in alta uniforme al funerale del "Kaiser" Guglielmo II nel 1941. Morì l'8 novembre 1945, terminata da poco la seconda guerra mondiale, all'età di 95 anni, dopo aver visto la "Vecchia Prussia", il "Kaiserreich", la repubblica di Weimar, il nazismo e l'occupazione alleata del dopoguerra.


title: August von Mackensen

text: Al 40º compleanno Guglielmo II nel 1899 lo nobilitò conferendogli il titolo di "von Mackensen". Dopo la morte della prima moglie nel 1905, nel 1908 decise di risposarsi con Leonie von der Osten (1878–1963). Questo matrimonio rimase però senza figli.


title: 29 giugno

text: Il 29 giugno è il 180º giorno del calendario gregoriano (il 181º negli anni bisestili). Mancano 185 giorni alla fine dell'anno.


title: Paderborn

text: Paderborn (in basso tedesco "Patterbuorn", in forma italiana "Paderborna") è una città della Renania Settentrionale-Vestfalia, in Germania.


title: Paderborn

text: È una storica città della Vestfalia, posta in un avvallamento fra la Foresta di Teutoburgo e l'Eggegebirge sulle sorgenti del fiume Pader. Fu scelta da Carlo Magno per le due prime Diete nel 777, e nel 799 s'incontrò col papa Leone III col quale siglò l'alleanza fra la Chiesa e l'Impero. Nell'805 la rese sede vescovile, com'è tuttora.


title: Paderborn

text: Notevole è il duomo, complesso edificio di forme romanico-gotiche costruito nell'arco dei secoli XII e XIII, particolarmente bello è il doppio portale detto del Paradiso, protogotico della metà del XIII secolo con le statue della Madonna col bambino sulla colonna centrale e le statue lignee dei santi Liborio e Kilian, ai lati del portale ci sono altre statue di santi ed apostoli. Da notare anche gli altri due portali sui fianchi della chiesa. L'edificio è fiancato da torricelle e completato da un'alta torre. All'interno si trovano cappelle nobiliari con portali barocchi e tombe di vescovi della città; particolarmente grandiosa quella del vescovo-principe Dietrich von Furstenberg in marmo nero e alabastro affollata di statue.


title: Paderborn

text: Interessante è la "Abdinghof Kirche", basilica romanica di un antico monastero benedettino degli inizi dell'XI secolo che ha due potenti torri sulla facciata. Il Municipio del 1613-20 ospita anche il Museo di storia naturale. Numerose e di epoche diverse sono le chiese della città roccaforte del cattolicesimo tedesco. Il castello del XIII secolo ("Schloss Neuhaus"), trasformato in forme rinascimentali nel XVI secolo, è stato la "residenza" dei vescovi principi.


title: Paderborn

text: Paderborn ha il più grande museo di computer del mondo, l'Heinz Nixdorf MuseumsForum, aperto nel 1996.


title: Paderborn

text: È sede della società di calcio dell’SC Paderborn 07, e di quella di pallacanestro del Paderborn Baskets.


title: Fred Smith

text: È stato membro degli MC5. Dopo lo scioglimento del gruppo, Smith ha fondato i Sonic's Rendezvous Band, insieme a Scott Morgan (ex Rationals), Gary Rassmussen e Scott Asheton degli Stooges. I Sonic's Rendezvous Band restano un gruppo di culto, dato che hanno prodotto un unico singolo, "City Slang".


title: Fred Smith

text: Smith e la sua band erano soliti aprire i concerti di Patti Smith e Lenny Kaye, chitarrista della cantante, presentò Fred a Patti prima di un concerto. Nel 1980, Fred sposò Patti Smith e dall'unione nacquero due figli, Jackson (nato nel 1982 e chitarrista del gruppo Back in Spades) e Jessica (nata nel 1987). Fred si rivelò una fonte di ispirazione per la moglie, la quale gli dedicherà i pezzi "Because the Night", scritto in collaborazione con Bruce Springsteen, e "Frederick". L'album di Patti Smith del 1988, "Dream of Life", è stato il frutto della collaborazione con il marito.


title: Fred Smith

text: Morì il 4 novembre 1994 all'età di 46 anni a causa di un arresto cardiaco. Patti Smith gli dedicherà il suo album "Gone Again", pubblicato due anni dopo la sua morte.


title: Fred Smith

text: Nel 2003, la rivista Rolling Stone ha realizzato la classifica de "I 100 chitarristi più grandi di tutti i tempi" classificando Fred "Sonic" Smith al 93º posto.


title: Fred Smith

text: Il nome della band statunitense Sonic Youth trae ispirazione dal soprannome di Smith, "Sonic". Thurston Moore, membro dei Sonic Youth ha coniato il nome del gruppo subito prima di un concerto in occasione di un festival londinese nel giugno del 1981, unendo il nome di Fred "Sonic" Smith con quello del musicista reggae Big Youth.


title: Lizzie Borden

text: La famiglia Borden viveva a Fall River in una modesta palazzina dove abitavano Andrew Borden, la sua seconda moglie Abby Borden, le figlie Emma, all'epoca dei fatti di 42 anni, Lizzie, di 32, e, da qualche tempo, una domestica d'origini irlandesi Bridget Sullivan. Il capofamiglia era un uomo molto ricco, proprietario di banche, terreni e fattorie, e, nello stesso tempo, di una parsimonia ai limiti della grettezza che lo portava ad esempio a vendere personalmente le uova delle sue galline ai vicini. Una taccagneria mal sopportata soprattutto da Lizzie, che rimpiangeva, ancora dopo vent'anni, la morte della madre Sarah A. Morse, e che non aveva approvato le seconde nozze del padre.. Anche Emma non aveva buoni rapporti con la matrigna e le due sorelle si erano rassegnate a condurre una vita da zitelle, rinchiuse in quella scomoda casa priva di bagno e persino dell'acqua corrente, che il padre aveva considerato fosse una inutile spesa. Andrew, per risparmiare, aveva anche deciso di vendere la carrozza e il cavallo così che nella stalla erano rimasti solo dei piccioni, parte dei quali erano stati rubati da ladruncoli. Per la rabbia del furto subito, Andrew aveva ucciso il resto degli uccelli, particolarmente cari a Lizzie, che ne pianse a lungo la morte. Ma rimase ben più irritata e amareggiata quando il padre, così avaro con la famiglia, aveva donato una casa alla sorella della moglie. Quando un altro più importante furto avvenne nella casa dei Borden, dove tutto era chiuso a doppia mandata, Andrew Borden stranamente ritirò la denuncia per la perdita di gioielli e denaro che aveva presentata alla polizia, affermando di sapere chi era il ladro e che avrebbe risolto la faccenda a modo suo.


title: Lizzie Borden

text: Il 4 agosto 1892 la mattinata si svolse secondo l'ordinario. In casa erano rimaste Abby, la domestica e Lizzie. Emma era andata in vacanza da alcuni lontani parenti, mentre erano usciti Andrew e il fratello della sua prima moglie Sarah, John Morse, il quale era stato in visita dalle nipoti. Alle 10:40 Andrew rientrò e si dedicò alla lettura del giornale. Lizzie e la matrigna erano nelle loro stanze. Verso le ore 11:10 la domestica Sullivan sentì un lacerante grido di Lizzie, che aveva trovato il padre ucciso steso sul divano e per questo la chiamava e la mandava in cerca di aiuto. La Sullivan tornò nella casa con il medico di famiglia Bowen e una vicina, Adelaide Churchill, che, ispezionando la casa per vedere se vi fossero estranei, trovò il cadavere di Abby Borden. Ambedue i corpi erano straziati da numerosi e violenti colpi di ascia alla testa..


title: Lizzie Borden

text: L'autopsia accertò che Abby Borden era morta almeno un'ora prima del marito, quando questi doveva ancora rientrare in casa; questo significava che se vi era stato un estraneo in casa, come sosteneva Lizzie, era poco probabile che si fosse nascosto e avesse aspettato un'ora, rischiando di essere scoperto, per uccidere anche l'uomo. Le testimonianze invece attestarono che in casa erano presenti solo la Sullivan e Lizzie, che quindi venne accusata del duplice omicidio, non avendo la domestica alcun movente apparente (Lizzie invece avrebbe ereditato con la sorella il patrimonio); inoltre altri precisi indizi la accusavano: venne infatti ritrovata in casa l'arma dei delitti, un'ascia perfettamente ripulita, e la presunta assassina era stata vista bruciare un vestito che sembrava essere quello indossato il giorno degli omicidi e che in effetti non era stato più ritrovato.


title: Lizzie Borden

text: L'avvocato della difesa Robinson, al processo, fece tuttavia notare che le modalità della morte delle vittime, 18 colpi d'ascia alla testa per Abby Borden e 13 per il marito, escludevano che ad uccidere potesse essere stata una donna, che non avrebbe avuto la forza necessaria per infierire così violentemente sui corpi. Non bisognava trascurare poi che Lizzie, il cui unico svago era quello di modellare statuine di ceramica, era di una morigeratezza esemplare: esercitava con opere di beneficenza, partecipava ad associazioni religiose e insegnava catechismo in una scuola domenicale; avrebbe invece dovuto essere un mostro, sosteneva l'avvocato, per aver compiuto quegli efferati delitti. La giuria assolse l'imputata da tutte le accuse.


title: Lizzie Borden

text: Tre anni dopo il processo Lizzie tornò alla ribalta della cronaca, quando fu accusata di aver rubato due costose porcellane in una galleria d'arte di Providence. La denuncia non fu presentata dal proprietario per un accordo intervenuto con la donna, costretta a confessare il furto.


title: Lizzie Borden

text: Lizzie Borden, divenuta ricchissima, morì nel 1927, lasciando tutto il suo patrimonio a parenti, amici e alla Lega per la protezione degli animali.


title: Taye Diggs

text: È noto per i suoi ruoli nei musical di Broadway, "Rent" e "Hedwig and Angry Inch", nella serie TV "Private Practice", nei film "How Stella Got Her Groove Back", "Brown Sugar, The Best Man" e nel suo sequel, "The Best Man Holiday." Tra il 2014 e il 2016 ha interpretato l'ispettore Terry English in "Murder in the First".


title: Taye Diggs

text: Diggs è nato a Newark, nel New Jersey, ed è cresciuto a Rochester, New York. Sua madre, Marcia Berry, è insegnante e attrice, e suo padre, Andre Young, è un artista visivo. Quando era bambino, sua madre sposò Jeffries Diggs, il cui cognome prese Taye. Il suo soprannome, Taye, deriva dalla giocosa pronuncia di Scotty come "Scottay". È il maggiore di cinque figli. Ha due fratelli, Gabriel e Michael, e due sorelle, Christian e Shalom. Ha frequentato la Allendale Columbia School a Rochester e successivamente trasferito alla School of the Arts. Ha ricevuto un BFA in teatro musicale presso l'Università di Siracusa.


title: Taye Diggs

text: Diggs si è esibito molte volte al famoso Summer Lake Region dei Laghi a Meredith, nel New Hampshire. Trascorse anche un'estate al New London Barn Playhouse a New London, nel New Hampshire. Il suo debutto a Broadway è stato nel cast dell'ensemble del revival del musical "Carousel," vincitore del Tony Award del 1994. Nel 1995, ha ballato nel "Sebastian's Caribbean Carnival" a Tokyo Disneyland.


title: Taye Diggs

text: Nel 1996, Diggs ha iniziato a recitare interpretando il padrone di casa Benny nel musical "Rent", dove ha recitato la sua futura moglie, Idina Menzel. Dopo "Rent", è apparso come Mr. Black nel musical "The Wild Party" al Manhattan Theatre Club. Diggs ha anche interpretato The Bandleader nella versione cinematografica del 2002 del lungo revival di Broadway, "Chicago" interpretando Billy Flynn.


title: Taye Diggs

text: Diggs è poi passato dal palcoscenico alla televisione con un ruolo nella soap opera "Guiding Light". Nel 1998, ha fatto il suo debutto cinematografico in "How Stella Got Her Groove Back", che ha portato Diggs molto apprezzamento ed esposizione. L'anno successivo, ha giocato un tantrico dio del sesso nel film "Go - Una notte da dimenticare."


title: Taye Diggs

text: Ha anche recitato nel 1999 il remake di William Castle, "La casa dei fantasmi". Diggs è apparso in un episodio di "America's Next Top Model," aiutando i concorrenti in una sfida di recitazione. Un altro suo notevole ruolo è stato nel dramma commedia "Ally McBeal" nei panni di un avvocato di nome Jackson Duper che era l'interesse amoroso del personaggio Renee Raddick e il possibile interesse amoroso del personaggio di Ling Woo.


title: Taye Diggs

text: Diggs ha interpretato il personaggio del protagonista nella serie televisiva UPN di breve durata "Kevin Hill" che, nonostante il plauso della critica, non è stato rinnovato per una seconda stagione. Ha ripreso il ruolo di Benny per il film "Rent" del 2005. Canta anche la colonna sonora del film "Rent". Nel 2002, ha ripreso il suo ruolo di Bandleader nell'adattamento cinematografico di "Chicago", e ha anche recitato al fianco di Christian Balecome antagonista di Bale Brandt nel thriller distopico di fantascienza "Equilibrium".


title: Taye Diggs

text: Nel 2003, Diggs è apparso nello show televisivo "Punk'd" dopo essere stato ingannato da Ashton Kutcher, mentre riceveva un check-up in uno studio medico. All'inizio del 2006, Diggs ha recitato in diversi episodi come l'interesse amoroso di Will Truman, James, nell'ottava stagione di "Will & Grace". A maggio, ABC prese il suo pilota, "Day Break" , in cui interpretava un detective intrappolato nello stesso giorno e costretto a riviverlo per cancellare il suo nome di omicidio; lo spettacolo ha debuttato a metà novembre 2006, ma è stato bruscamente cancellato a causa di valutazioni scarse. Sebbene la sua carriera cinematografica e televisiva continui ad andare avanti, torna ancora spesso sul palco.


title: Taye Diggs

text: Diggs ha recitato nel ruolo di Sam Bennett al fianco di Kate Walsh in "Private Practice", lo spin-off di "Grey's Anatomy", che è durato sei stagioni dal 2007 al 2013. Ha anche narrato il documentario ESPN "The Fab Five," sui giocatori di basket dell'Università del Michigan, Chris Webber, Juwan Howard, Jalen Rose e Jimmy King.


title: Taye Diggs

text: Dal 2014 al 2016, Diggs ha recitato nel film poliziesco seriale TNT "Murder in the First" con Kathleen Robertson. Lo spettacolo ha funzionato per tre stagioni.


title: Taye Diggs

text: Diggs è l'autore di tre libri per bambini, "Mixed Me!" (2015), "Chocolate Me" (2015) e "I Love You More Than..." (2018), tutti illustrati da Shane W. Evans.


title: Taye Diggs

text: Diggs ha interpretato il ruolo del personaggio titolare Hedwig nella produzione di Broadway, "Hedwig e Angry Inch" al Teatro Belasco dal 22 luglio 2015 fino alla chiusura della produzione il 13 settembre 2015.


title: Taye Diggs

text: Nel 2017, Diggs è apparso nei film "Til Death Do Us Part" e "My Little Pony: The Movie", dove ha doppiato Capper il gatto.


title: Taye Diggs

text: Diggs è apparso due volte nella serie di competizioni sulla realtà di Paramount Network, "Lip Sync Battle," ed è il solo due volte vincitore dello show. In un episodio della terza stagione contro Ne-Yo, Diggs ha cantato la canzone del suo concorrente “Let Me Love You (Until You Learn to Love Yourself)” e poi si è esibito come Madonna per la performance del secondo round di "Vogue". Nella sua prossima apparizione, episodio tributo alla quarta stagione di Christina Aguilera, ha gareggiato contro Erika Jayne, interpretando “Beautiful” e “Candyman”.


title: Taye Diggs

text: Diggs ha ospitato il gioco "Hypnotize Me" con l'ipnotizzatore Keith Barry, basato sul programma britannico di Barry, "You're Back in the Room". "Hypnotize Me è" stato originariamente girato per la trasmissione su FOX nel 2016, ma non è mai stato trasmesso sulla rete. La serie di otto episodi è stata infine trasmessa su The CW, nell'estate del 2019.


title: Taye Diggs

text: Taye Diggs ha sposato la sua co-star in RENT Idina Menzel l'11 gennaio 2003. I due hanno avuto un figlio, Walker Nathaniel Diggs, è nato il 1º settembre 2009. Nel dicembre 2013 annunciano la loro separazione ed hanno divorziato nel dicembre del 2014.


title: Taye Diggs

text: Diggs è il direttore co-artistico di una compagnia di danza, Dre.dance, con il collega veterano di Broadway e l'alunno della School of the Arts, Andrew Palermo.


title: Disneyland Park

text: Disneyland Park o Parc Disneyland, è uno dei due parchi divertimento presenti a Disneyland Paris di proprietà della Euro Disney S.C.A. e della Walt Disney Parks, Experiences and Consumer Products, ed è stato inaugurato il 12 aprile 1992 come unico parco presente inizialmente nel resort. Il parco è dedicato alle fiabe e ai personaggi Disney ed è il parco principale dell'impianto. È situato a 32 km da Parigi, precisamente a Marne-la-Vallée. Il parco ha una superficie di 550.000 m², vi lavorano complessivamente 14.500 persone di 100 paesi diversi, le lingue ufficiali sono il francese e l'inglese. Il "Disneyland Park" è il parco di divertimenti più visitato d'Europa, nonostante abbia subìto un leggero calo dei visitatori negli ultimi anni, che vi hanno preferito il parco limitrofo, "Parc Walt Disney Studios" (che ha invece aumentato i visitatori), che sono passati dai 12.740.000 del 2009 ai 9.745.000 del 2019.


title: Disneyland Park

text: Nel 2020, a causa della pandemia di Covid-19 e le relative chiusure e restrizioni, il "Disneyland Park" ha registrato il suo minimo storico di visitatori con una presenza di soli 2.620.000 visitatori.


title: Disneyland Park

text: Il parco aprì come Euro Disneyland il 12 aprile 1992 ma, dopo un difficile periodo finanziario, nel 1995 cambiò nome in Disneyland Paris insieme a tutto il complesso, per passare, nel 2002, a Disneyland Park (Inglese) / Parc Disneyland (Francese).


title: Disneyland Park

text: La sua costruzione iniziò nel 1988 e il suo cantiere di costruzione era uno dei due più grandi d'Europa. Il parco è stato creato dal niente, e questo spiega come mai il suo completamento abbia richiesto così tanto tempo: si è dovuto procedere alla costruzione di fognature, acquedotti e allacciamenti elettrici oltre alle numerose attrazioni, hotel, negozi e punti ristoro.


title: Disneyland Park

text: Costruito sullo stesso modello del parco Disneyland in California (cioè del primo parco costruito e supervisionato da Walt Disney in persona), del Magic Kingdom in Florida e di Tokyo Disneyland a Tokyo, presenta comunque alcune differenze rispetto ai suoi simili targati Disney: la prima è il cambio di denominazione per la sezione dedicata al futuro, da "Tomorrowland" a "Discoveryland", una differenza che connota uno stile da fantascienza d'epoca, sullo stile di Giulio Verne, con una nota steampunk, preferito alla fantascienza classica dei parchi americani. Un'altra differenza sta nell'attrazione "Space Mountain", alla quale il parco francese ha dedicato un'attenzione maggiore sia nella tecnologia che nei particolari estetici e che, dopo un intenso lavoro del personale Disney tra il 2003 ed il 2004, riaprì con un nuovo look e con il nome di "", riscuotendo un enorme successo. Il parco ospita soprattutto turisti europei ed arabi, anche se non mancano turisti statunitensi che preferiscono la bellezza ed il maggiore ordine delle scenografie di un parco Disney più giovane. Ancora un'altra differenza dagli altri parchi è la costruzione, dopo due anni dall'apertura del parco, delle attrazioni "Le Pays des Contes de Fées" e "Casey Jr. Le Petit Train du Cirque", situate nell'area "Fantasyland" oltre il percorso del "Disneyland Railroad": normalmente, nel classico concetto di Disneyland, tutte le attrazioni si trovano all'interno del percorso del treno, per raggiungere queste due attrazioni, invece, si deve passare in un sottopassaggio per superare la ferrovia. Il simbolo che rappresentata il parco è "Le Château de la Belle au Bois Dormant" (alto 46 metri), una replica del castello delle fiabe visto nel film "La bella addormentata nel bosco" del 1959.


title: Disneyland Park

text: Un'altra differenza sostanziale con gli altri parchi Disney sta nell'entrata del parco che è posta sotto il "Disneyland Hotel" (invece che sotto la stazione della "Disneyland Railroad" come negli altri parchi); da lì si passa sotto la stazione dalla quale si accede alla prima area che è "Town Square", da cui parte la strada centrale, "Main Street U.S.A.", che conduce i visitatori alla "Central Plaza", la grande piazza circolare che si trova davanti al "Castello della bella addormentata" e da cui si possono raggiungere le altre aree del parco.


title: Disneyland Park

text: Il parco è aperto tutto l'anno. Nel corso dell'anno le aperture del parco sono divise in diverse stagioni ben distinte tra loro:


title: Disneyland Park

text: All'interno di questi periodi si trovano dei festeggiamenti delle diverse stagioni durante l'anno, tra cui gli appuntamenti fissi:


title: Disneyland Park

text: Nel parco si festeggiano anche le varie feste nazionali francesi, come la Festa del 14 luglio, o le festività più famose al mondo (es. St. Patrick's Day).


title: Disneyland Park

text: L'orario di funzionamento varia molto a seconda del periodo (bassa, media e alta stagione), con l'apertura alle 9:30 (alle 8:30 per gli ospiti degli Hotel Disney) e chiusura variabile tra le 20:00 e le 23:00.


title: Disneyland Park

text: Il parco si suddivide in cinque aree tematiche, in senso orario: "Main Street U.S.A.", "Frontierland", "Adventureland", "Fantasyland" e "Discoveryland".


title: Disneyland Park

text: "Main Street U.S.A." è la prima area tematica (chiamata land) che si attraversa. Serve per introdurre i visitatori a quello che è Disneyland e rappresenta il punto di confine tra il mondo esterno e il parco. Il tema è quello della vita di tutti i giorni, ma ambientata a cavallo tra ‘800 e ‘900 in una versione romantica delle cittadine americane di inizio secolo, è ispirata dalla città d'infanzia di Walt Disney, Marceline, in Missouri, termina nella piazza adiacente al Castello della bella addormentata nel bosco. Si divide in 4 aree:


title: Disneyland Park

text: Ingresso: passando sotto il "Disneyland Hotel" (e quindi oltrepassando i tornelli d'ingresso), ci troviamo di fronte a una piccola piazzetta da dove si può ammirare la stazione del "Disneyland Railroad". Da questa attrazione partono i treni che circumnavigano il parco (passando attraverso altre tre stazioni). Questa piazza rappresenta l'ultima frontiera tra esterno e interno del parco.


title: Disneyland Park

text: Town Square: passando sotto la stazione si raggiunge la prima grande piazza, appunto Town Square. In essa possiamo distinguere sulla sinistra il City Hall (che è il municipio della cittadina, dal quale si possono chiedere informazioni su tutto quello che riguarda il parco) e sulla destra la Main Street Transportation Company dal quale partono le due attrazioni di trasporto nella strada principale: "Main Street Vehicles" (a bordo di macchine d'epoca) e "Horse-Drawn Streetcars" (a bordo di carrozze trainate da cavalli). Da Town Square, inoltre, si possono iniziare a vedere le prime casette che compongono la cittadina. Le casette sono ricostruite utilizzando la tecnica della prospettiva forzata: essa prevede che ogni piano sia 5/8 più piccolo di quello più basso, in modo da ricostruire la visione che ognuno di noi aveva da bambino.


title: Disneyland Park

text: Main Street: superando Town Square ci troviamo nella strada principale, piena di negozi più o meno grandi (un esempio è l"'Emporium" che è il negozio più grande del parco), gelaterie, ristoranti (tra cui il "Walt's - An American Restaurant") e negozi di dolciumi. Al centro della strada principale c'è una piccola traversa dalla quale, nella parte destra, si accede al "Dapper Dan's Hair Cuts": un barbiere d'epoca dove realmente si possono tagliare i capelli.


title: Disneyland Park

text: Central Plaza: proseguendo per la Main Street si arriva alla grande piazza posta al centro del parco; da qui si potrà andare in qualsiasi altra land del parco e si potranno vedere i fuochi artificiali che vengono eseguiti proprio dietro al castello della Bella Addormentata nel Bosco. Dal 2009 venne inaugurato un nuovo palco, Central Plaza Stage, dal quale si potevano ammirare numerosi spettacoli, smantellato nel 2017 per i festeggiamenti del 25º anniversario, quando si tornò ad utilizzare lo storico Royal Castle Stage ormai fisso sin dall'apertura del parco.


title: Disneyland Park

text: "Frontierland" è l'area tematica ispirata al 1800 americano. I suoi temi vanno dal profondo e selvaggio West, alle case coloniali (tipiche di New Orleans) dell'epoca, ai confini messicani, agli accampamenti indiani e alle fattorie ottocentesche. Si può accedere a "Frontierland" da tre posti diversi: direttamente dalla Main Street (sfruttando il passaggio della "Liberty Arcade"), da Central Plaza (che è l'ingresso principale di "Frontierland") oppure da "Adventureland". Si divide in 5 aree:


title: Disneyland Park

text: Fort Comstock: entrando da Central Plaza, una volta oltrepassato un fiumiciattolo e un piccolo accampamento indiano, ci si trova di fronte la ricostruzione di un fortino americano, Fort Comstock appunto (al cui interno si trova "Legends of the Wild West"). Siamo nel periodo delle leggende del vecchio West, con i suoi personaggi famosi, i suoi banditi e sceriffi. Appena passato il fortino ci troviamo di fronte a "Big Thunder Mountain", un'attrazione ispirata a una miniera abbandonata su una montagna in stile Grand Canyon. Vicino all'ingresso per la miniera, ci si può cimentare come pistoleri del West tramite il gioco "Rustler Roundup Shootin' Gallery".


title: Disneyland Park

text: Boot Hill: andando verso sud dove il tema del Far West si ispira maggiormente alle case coloniali e ai grandi manieri dell'epoca, incontriamo "Thunder Mesa Riverboat Landing" (battelli a vapore del 1800) e successivamente "Phantom Manor", una dark ride ispirata a un antico casale coloniale abbandonato, per il quale si tramandano numerose leggende e storie di fantasmi. Ai piedi del casale c'è un vecchio cimitero sulla collina.


title: Disneyland Park

text: Thunder Mesa: andando verso nord, il paesaggio del vecchio West si trasforma a poco a poco in messicano, quasi come a volerci segnalare che stiamo oltrepassando i confini; gli edifici messicani richiamano molto quelli polinesiani della adiacente "Adventureland." Qui si trova l'ingresso all'attrazione "Big Thunder Mountain". Qui si trova il passaggio da "Frontierland" ad "Adventureland".


title: Disneyland Park

text: Cottonwood Creek Ranch: L'ultima zona è quella che si trova nella parte più a Ovest di "Frontierland". In questa zona sono forti i richiami alle antiche fattorie del vecchio West. Gli edifici sono di legno grezzo e gli animali passeggiano tranquillamente in mezzo alla strada. Un vecchio mulino a vento spicca al centro dell'area, che comprende il villaggio di Woody (protagonista del film "Toy Story"), l'area giochi "Frontierland Playground", il teatro "Frontierland Theatre", una stazione del "Disneyland Railroad" e il ristorante "Cowboy Cookout Barbecue".


title: Disneyland Park

text: "Adventureland" è l'area tematica ispirata ai classici temi di avventura come le esplorazioni fra grotte sotterranee, le atmosfere da Mille e una notte, gli edifici africani, i templi indiani e i misteri dei Caraibi al tempo dei pirati. Vi si può accedere da Central Plaza, da sud attraverso il confine messicano di "Frontierland", o da nord, dove è situata "Fantasyland". Si divide in 5 aree:


title: Disneyland Park

text: Oriente: Entrando da Central Plaza, il tema dell'avventura è ispirato dai paesaggi arabi della fiaba di "Aladino". Oltrepassando la scenografica porta d'ingresso, ci si ritrova in una grande piazza dalla quale si può accedere (sulla sinistra di essa) all'attrazione "Le Passage Enchanté d'Aladdin". A questo punto si può scegliere se andare verso nord (verso paesaggi caraibici) o verso ovest (verso paesaggi africani).


title: Disneyland Park

text: Africa: Proseguendo verso ovest i paesaggi sfumano dallo stile arabo a quello africano. Qui si trova anche il collegamento con "Frontierland" che miscela il suo confine messicano con il tema arabo/africano. Ci troviamo nel vertice sud di "Adventureland" e dalla cartina si può notare come questa area tematica sia formata da un perimetro circolare e da un'isola al centro di esso.


title: Disneyland Park

text: India: Proseguendo ancora verso ovest e poi verso nord (continuando quindi a percorrere il perimetro esterno) la vegetazione si fa più ricca e si giunge, oltrepassando il ristorante "Colonel Hathi's Pizza Outpost", a un antico tempio indiano ispirato a Indiana Jones all'interno delle cui rovine si trova l'attrazione "Indiana Jones and the Temple of Peril".


title: Disneyland Park

text: America del Sud: Giunti nel punto più ad Ovest di "Adventureland" ci si può dirigere verso l'isola al centro della Land. In questa spicca un grosso albero al cui interno si trova la casa dei naufraghi "Robinson" ("La Cabane des Robinson"). Salendo sulla casa si raggiunge uno dei punti più alti del parco, dal quale se ne può osservare tutto il panorama. Tutta l'isola costituisce "Adventure Isle", un insieme di grotte da esplorare, ponti da superare e tesori da scoprire.


title: Disneyland Park

text: Caraibi: Attraversando tutta l'isola e dirigendosi verso nord, ci si ritrova nel Golfo dei Pirati. In questo si può visitare la nave dei pirati di Capitan Uncino ("Capitain Hook's Galley", che crea un collegamento tematico con la vicina "Fantasyland" e la sua attrazione "Peter Pan's Flight") e una spiaggia. Nella parte nord della baia, dopo aver superato la Roccia del Teschio, si raggiunge un fortino del tempo dei pirati. Dentro si trova "Pirates of the Caribbean", questa attrazione ha la caratteristica di avere un ristorante al suo interno: il "Blue Lagoon Restaurant", rinominato per il 25º anniversario in "Captain Jack’s - Restaurant des Pirates."


title: Disneyland Park

text: Fantasyland è l'area tematica dedicata alle fiabe e al regno della fantasia. Nei piani originari di Walt Disney, il primo parco Disneyland in California doveva essere costruito con un'unica area tematica, "Fantasyland", al cui ingresso c'era un castello fiabesco. Prima di iniziare a costruire Disneyland in California (nel 1955) però, dopo alcune considerazioni, Disney decise di spostare questa land (che ora è situata nella parte nord dei parchi). L'idea originale del castello come entrata è però stata mantenuta. Oltrepassando un ponte si accede al Castello della Bella Addormentata ("Le Chàteau de la Belle au Bois Dormant"). Prima di accedere all'interno di "Fantasyland "ci si può fermare ad ammirare il drago ("La Tanière du Dragon") che si trova nei sotterranei del Castello. Oltre a questa entrata principale si può accedere a "Fantasyland" da nord-ovest (da "Adventureland"), da est ("Discoveryland") o direttamente da Central Plaza passando di fianco al castello. Si divide in 4 aree:


title: Disneyland Park

text: Fiabesco/Medioevale: Oltrepassato il castello, ci si ritrova nella parte più fiabesca dell'area tematica. Subito ai piedi del castello si può notare l'incudine della Spada nella Roccia, con una vera spada incastonata estraibile solo in determinate occasioni. Successivamente si può trovare l'attrazione "Le Carrousel de Lancelot" e intorno ad essa numerosi negozi a tema, le due attrazioni dedicate a "Biancaneve" e "Pinocchio" e infine il ristorante ("Auberge de Cendrillon") dedicato a "Cenerentola".


title: Disneyland Park

text: Fiabesco/Avventuriero: Andando verso nord-ovest, l'architettura passa dallo stile medievale/fiabesco (che richiama il castello, Lancillotto e le fiabe in genere) allo stile fiabesco/avventuriero che si ricollega alla vicina "Adventureland". In questo luogo di transizione al confine ovest di "Fantasyland" è stata collocata l'attrazione "Peter Pan's Flight" che è un collegamento diretto alla vicina Baia dei Pirati di "Adventureland". Da segnalare, inoltre, un passaggio ad "Adventureland" anche attraverso il ristorante "Au Chalet de la Marionnette"; questo è il ristorante che da una parte è ispirato alla fiaba di "Pinocchio", ma piano piano, al suo interno, il tema sfuma in quello dell'avventura fino all'uscita su "Adventureland".


title: Disneyland Park

text: Fantastico: Procedendo a nord-est, i paesaggi passano dal fiabesco al fantastico, le forme si fanno sempre più semplici ed essenziali. Oltrepassata la giostra "Dumbo the Flying Elephant" e la terza stazione del "Disneyland Railroad" si trova una piccola area dedicata ad "Alice nel Paese delle Meraviglie" che comprende le attrazioni di "Mad Hatter's Tea Cups" e il labirinto "Alice's Curious Labyrinth". Poi procedendo ancora verso ovest e passando sotto il ponte della ferrovia del "Disneyland Railroad" si trovano le due attrazioni "Casey Jr. - Le Petit Train Du Cirque" e "Le Pays des Contes de Fées".


title: Disneyland Park

text: Fantastico/Mediterraneo: Tornando in Central Plaza procedendo verso sud, infine, si nota la maestosa entrata di "It's a Small World" e davanti ad essa un complesso di edifici in stile italiano/mediterraneo con il ristorante "Pizzeria Bella Notte".


title: Disneyland Park

text: L'area tematica "Discoveryland" ha uno stile steampunk ed è dedicata al futuro che sarà ed è l'unica al mondo con questo nome, a differenza che negli altri parchi Disney a modello Magic Kingdom, dove è chiamata "Tomorrowland" . Come lo stesso Walt Disney pensava, il concetto di futuro è la cosa che più velocemente invecchia, per questo motivo per "Disneyland Paris" si è pensato di convertire quest'area tematica in una che vedesse il futuro dagli occhi dei grandi sognatori del passato come Giulio Verne, Leonardo da Vinci o anche dai contemporanei come George Lucas (creatore di "Guerre stellari"). Quindi possiamo considerare "Discoveryland" come il futuro immaginato dai grandi sognatori della storia nelle sue molteplici sfaccettature. "Discoveryland" occupa la parte est del "Disneyland Park". Si può accedere ad essa o da Central Plaza oppure da un passaggio (non sempre aperto) che la collega a "Fantasyland". Si divide in 3 aree principali:


title: Disneyland Park

text: Futuro immaginato negli anni '50 e '60: Entrando da "Central Plaza" si nota subito un contrasto di colori e stili. Sullo sfondo abbiamo lo stile futuristico romantico, ispirato ai sognatori del passato come "Verne" o "Da Vinci", mentre sulla nostra sinistra si nota l'attrazione "Buzz Lightyear Laser Blast" che definisce invece un futuro molto più verde e sgargiante. Si può considerare questa piccola zona vicino all'attrazione di Buzz (dove c'è anche il negozio "Constellations" e l'ufficio Passaporti Annuali) un piccolo spazio dedicato al futuro colorato e ultra tecnologico degli anni '50 e '60. "Autopia" crea quest'ulteriore zona di "Discoveryland" che si ispira al futuro immaginato nel boom degli anni '50 ricco di futuristiche automobili e luci al neon.


title: Disneyland Park

text: Futuro immaginato dai grandi pensatori del passato: Superata la zona precedente, ci si trova di fronte alle attrazioni "Orbitron", "Hyperspace Mountain", "Les Mystéres du Nautilus" e al "teatro Videopolis". I colori si fanno più spenti, più romantici. Le tonalità vanno dal rame, all'oro, al grigio passando per il bordeaux o il blu scuro. È il tema principale di "Discoveryland", o meglio di quella che doveva essere la "Discoveryland" immaginata durante i progetti per "Disneyland Paris", che si sta trasformando con il tempo. Si possono ritrovare forti richiami a grandi pensatori europei in ogni particolare delle attrazioni. In questa area si vede anche un'ulteriore chiave di lettura di "Discoveryland", intesa come terra delle esplorazioni: del mondo marino (con il "Nautilus"), dei cieli (con il dirigibile "Hypérion" visto nel film Disney del 1974 "L'isola sul tetto del mondo") e dello spazio (con le "Hyperspace Mountain").


title: Disneyland Park

text: Futuro immaginato negli anni '70 e '80: Al confine con la stradina che porta a "Fantasyland", si trova questa piccola zona dedicata a un futuro molto in voga nei film anni '70 o '80 come "Guerre stellari". In quest'area si trovano l'attrazione "Star Tours", "Starport" (una struttura dove il pubblico può incontrare Dart Fener), il "Discoveryland Theater", qualche negozio e la stazione "Discoveryland Station" del "Disneyland Railroad".


A seguito dell'annessione della Crimea alla Russia e della Guerra del Donbass, il Ministero della Cultura e della Politica dell'Informazione dell'Ucraina (ICIP) ha stabilito un Elenco delle persone a cui è stato vietato l'ingresso in Ucraina () fornito dai Servizi segreti ucraini (SBU). La lista contiene il nome di giornalisti, artisti, ballerini e sportivi considerati persona non grata e una minaccia per il paese, in quanto hanno supportato pubblicamente la politica della Russia o hanno visitato la Crimea in violazione della legislazione ucraina.


title: Elenco delle persone a cui è stato vietato l'ingresso in Ucraina

text: Il bando colpisce soprattutto i cittadini di nazionalità russa e ha una durata variabile dai tre ai cinque anni, sebbene in alcuni casi sia stato revocato dopo poche settimane. L'elenco è stato costantemente aggiornato nel corso degli anni, con aggiunte e rimozioni.


text: Oltre al divieto di ingresso in Ucraina, le persone inserite nella cosiddetta "lista nera" potrebbero perdere o non ottenere il certificato necessario per distribuire i prodotti audiovisivi nel paese. Qualunque film, programma o esibizione pubblica, come le tournée, in cui sia presente una persona colpita dal decreto è soggetto a censura.


text: Nei primi mesi del 2015 il Ministero della Cultura dell'Ucraina ha inviato al Ministero degli Affari Esteri e al Servizio di Sicurezza un elenco di 117 esponenti del mondo dell'arte e dello spettacolo russo che si erano espressi a favore dell'annessione della Crimea da parte della Russia. Il 4 giugno 2015 è entrata in vigore la legge "Sugli emendamenti a determinate leggi dell'Ucraina sulla protezione dello spazio televisivo e radiofonico dell'Ucraina" secondo cui la Sicurezza nazionale, il Consiglio di difesa e il Servizio di sicurezza dell'Ucraina indicano al Ministero della Cultura una lista di persone considerate una minaccia per la sicurezza del paese, sulla base della quale il Ministero redige un decreto contenente un elenco pubblicato e costantemente aggiornato sul suo sito ufficiale.


text: A luglio gli attivisti del Movimento civico Vidsich, mascherati da star televisive, hanno manifestato davanti alla sede dell'edificio del Ministero della Cultura nell'ambito di una campagna tesa a boicottare i prodotti audiovisivi e i beni d'importazione russi. Vidsich ha presentato una lista di 576 figure culturali straniere considerate anti-ucraini, chiedendo la loro interdizione dallo spazio radiotelevisivo e cinematografico ucraino; fra questi compariva Gérard Depardieu (di origine francese ma naturalizzato russo).