title: Blasphemous

text: Nella terza e ultima espansione al Penitente è permesso visitare la tomba di Perpetva prima di battersi con Esdras. Facendolo, Esdras avrà una visione della sorella e capendo che il Penitente è stato benedetto da essa abbandonerà ogni intenzione ostile recandosi dove tutto ebbe inizio: alla Confraternita del Lamento Silente. Incontrando lì Esdras, egli rivelerà al giocatore l'esistenza di un quarto Volto Dorato, trovabile nella Biblioteca delle Parole Bandite, consegnando la chiave donata da Esdras a Diosdato, il guardiano del posto. Il Volto, incastonato tra le radici del Nodo delle Tre Parole, incarica il Penitente di ritrovare i suoi occhi, dei quali venne privato per punizione. Gli occhi sono in possesso di due boss: Sierpes, nelle profondità di Custodia, in Lutto e Caos e Isidora, che è possibile combattere dopo aver consegnato metà della ossa al guardiano dell'ossario. Consegnado gli occhi al Volto, egli rivelerà il motivo della sua prigionia: egli era uno dei quattro più grandi devoti del Padre, i quattro che assistettero al primo Miracolo, ma solo uno di essi poté vedere la forma, il destino e l'origine del Miracolo stesso. Il Volto, detentore della Piaga dell'Abnegazione tentò di rivelare la verità a una persona dalla grande forza di volontà: Crisanta, senza però ottenere successo, in quanto la donna è impossibilitata a osservare la verità per via della sua penitenza, avendo rinunciato alla vista per espiare la propria colpa. Colto in flagrante, gli vennero strappati gli occhi e venne imprigionato dai suoi stessi fratelli. Dopodiché, il Volto consegnerà il Penitente il Cuore Apodittico di Mea Culpa, grazie al quale è possibile sprigionare il massimo potenziale della spada. Brandendo l'arma potenziata al massimo, sarà possibile spezzare le catene che legano indissolubilmente Crisanta al Miracolo e incontrando anch'essa nel punto dove tutto ebbe inizio, rivelerà al giocatore l'esistenza di qualcosa al di sopra della madre Chiesa e del Miracolo stesso: dall'Altro Lato del Sogno, un reame dimensionale superiore a quello umano, la fede dei credenti di Custodia aveva generato una Divinità parassita: le Alte Volontà, le quali presero la gestione del Miracolo, così da accrescere i loro poteri e ottenere l'immortalità. Sconfiggendo Escribar e scalando la montagna di cenere, il Penitente e Crisanta riusciranno ad accedere dall'Altro Lato del Sogno, al Cammino della Processione Eterna, dove finalmente i due si troveranno dinanzi gli Aguzzini di Custodia e, sferrando un violento attacco poranno fine alla vita della Trinità. Il cielo si rasserena e Mea Culpa si dissolve, ponendo fine anche alla vita del Penitente, che finalmente può trovare riposo. Dopo i titoli di coda si vede una figura umana, in posizione fetale, all'interno di quello che sembrerebbe essere un cuore pulsante discendere dal cielo, scena legata agli eventi del secondo capitolo della saga.


title: Blasphemous

text: Il gioco è un'avventura dinamica bidimensionale nella quale il giocatore controlla un cavaliere in penitenza, che si fa strada in un mondo ispirato al folklore cristiano ma distorto dal peccato, fino a incontrare l'Ultimo Figlio del Miracolo. Nel corso del gioco, il Penitente, oltre alla sua spada Mea Culpa, può usufruire di una serie di Preghiere, i classici incantesimi, che gli permettono di affrontare i nemici più ostici; le Preghiere consumano Fervore, che si ottiene attaccando i nemici con gli attacchi in mischia. È anche possibile potenziare la spada in particolari santuari e con oggetti collezionabili, anch'essi legati all'iconografia cristiani quali cilici, rosari e altro; nel gioco è infatti possibile scoprire ed equipaggiare Reliquie, Grani del rosario, Preghiere e Cuori di spada per ottenere nuovi potenziamenti e abilità, che possono essere personalizzati in diverse combinazioni per diversi stili di gioco, e che donano bonus speciali, riducono o annullano certi tipi di danni da subire o consentono l'accesso ad aree altrimenti inaccessibili. Ogni nemico eliminato frutta inoltre delle Lacrime dell'Espiazione, la valuta del gioco, che possono essere usate per migliorare le statistiche del giocatore e ottenere oggetti, come il limite massimo di salute, Fervore e Fiasche di Bile (che guariscono il giocatore ogni volta che rimane danneggiato).


title: Blasphemous

text: Ogni volta che il Penitente muore, ricomparirà nell'ultimo punto di controllo visitato, e un Frammento della Colpa apparirà nel luogo in cui è morto (o nei pressi di una fossa di spine o un fosso dove è caduto); il giocatore si vedrà ridotto il Fervore massimo e il Fervore e le Lacrime dell'Espiazione dai nemici morti fino a quando non riuscirà a recuperare il Frammento della Colpa, ma esistono anche punti dove è possibile eliminare questa penalità a un certo prezzo.


title: Blasphemous

text: Il 4 agosto 2020, il gioco ha ricevuto un'espansione gratuita chiamata "The Stir of Dawn", che include nuove missioni, personaggi e boss, la modalità Nuova Partita Plus e un doppiaggio completamente in spagnolo. Stando allo sviluppatore Enrique Colinet, il gioco doveva possedere, tra le altre cose, il doppiaggio in lingua spagnola, cosa purtroppo impedita da un budget limitato che costrinse quindi gli sviluppatori ad accontentarsi col doppiaggio in inglese, adatto a un ampio mercato. A seguito del successo commerciale del gioco, per loro fortuna, è stato possibile permettersi un doppiaggio in spagnolo con vari doppiatori rinomati nella suddetta lingua..


title: Blasphemous

text: Il gioco ha avuto un'accoglienza "generalmente favorevole", come dimostrano i voti presenti nelle recensioni aggregate sul sito web Metacritic. Inoltre, il gioco è stato nominato come miglior titolo di E3 da parte del sito web IGN, ed è stato nominato come "Best Art", "Best Spanish Development", e "Indie Game of the Year" ai Titanium Awards del 2019.


title: Rinascimento veneziano

text: Il Rinascimento veneziano fu quella declinazione dell'Arte del Rinascimento sviluppatasi a Venezia tra il XV e il XVI secolo.


title: Rinascimento veneziano

text: Dopo la crisi economica del XIV secolo le famiglie veneziane avevano cominciato a cautelarsi cercando forme di rendita più sicure del commercio, come le rendite fondiarie, per questo la Repubblica incominciò un'inedita svolta epocale, avviando l'espansione verso l'entroterra. In un primo momento vennero prese le terre verso l'arco alpino e le pianure tra Adige e Po, fino a venire a confinare con i Visconti, con i quali ebbero ripetuti scontri. Nei mari invece la nemica principale restava Genova, contro la quale vennero compiute due guerre.


title: Rinascimento veneziano

text: In pittura, scultura e architettura si registrò un contemporaneo innesto di motivi tardo-gotici, amalgamati al sostrato bizantino: le finezze lineari e cromatiche del gotico risultavano infatti molto affini delle astrazioni sontuose di marca orientale. I cantieri principali erano San Marco e a Palazzo Ducale, dove si andava consacrando uno stile architettonico "veneziano", svincolato dalle mode europee del momento, con decorazioni molto fitte, trafori numerosi e ritmi di chiaroscuro da merletto, che venne riusato per secoli. I più importanti pittori dell'epoca, come Gentile da Fabriano, Pisanello e forse Michelino da Besozzo, lavorarono alla decorazione di Palazzo Ducale tra il 1409 e il 1414, opere oggi quasi totalmente perdute.


title: Rinascimento veneziano

text: Gli artisti "cortesi" erano affiancati da una scuola locale, inaugurata già nel XIV secolo da Paolo Veneziano, e da artisti fiorentini, che fin dagli anni venti furono impegnati nel cantiere di San Marco e in altre chiese. Tra questi ultimi ci furono Paolo Uccello (in città dal 1425 al 1430) e Andrea del Castagno (1442-1443), che mostrarono i primi traguardi prospettici dell'arte fiorentina. Il loro esempio fu tuttavia inascoltato, a giudicare dal minimo seguito presso gli artisti locali, e fu recepito solo da alcuni artisti della vicina Padova, come Andrea Mantegna, che d'altronde avevano già conosciuto le novità più all'avanguardia tramite l'esempio diretto di Donatello.


title: Rinascimento veneziano

text: Attorno alla metà del XV secolo l'espansione sulla terraferma si fece più consistente, a scapito delle città indipendenti del Veneto e dell'attuale Lombardia orientale. Ciò bilanciò in parte le perdite veneziane nell'oltremare dovute agli Ottomani, che comunque non intaccarono inizialmente il predominio veneziano sui mercati orientali: la città rimase infatti a lungo il più vivace emporio d'Europa, dove convergevano i traffici dal Nord e dall'Oriente, con incontri e scambi a tutti i livelli. L'abbondanza di capitali garantiva alti livelli di commissioni artistiche, sia a livello comunitario sia privato, con la nascita di un collezionismo intelligente e aperto alle novità, anche fiamminghe. Lungo il Canal Grande andavano prosperando i mercati e i fondachi stranieri.


title: Rinascimento veneziano

text: L'unicità e l'isolamento culturale di Venezia incominciò così a venire meno in quegli anni, man mano che la città si inseriva con le sue conquiste nello scacchiere italiano, favorendo rapporti più stretti e continuativi con le culture locali. I giovani patrizi veneziani incominciarono ad apprezzare i nuovi stimoli culturali, frequentando lo Studio padovano, la Scuola di logica e filosofia presso Rialto e quella della Cancelleria di San Marco, fiorente a metà del XV secolo.


title: Rinascimento veneziano

text: L'umanesimo veneziano si dimostrò sostanzialmente diverso da quello fiorentino, con un carattere concreto e interessato ai testi politici e scientifici (Aristotele, Plinio, ecc.), piuttosto che letterario e astrattamente speculativo come in Toscana. Il Rinascimento arrivò a Venezia soprattutto tramite la mediazione della Lombardia per quanto riguarda l'architettura e la scultura, e Padova per la pittura. Importanti furono anche i progressi scientifici, culminati con la pubblicazione della "Summa de Arithmetica, Geometria et Proportionalità" di Luca Pacioli (1494), chiamato dalla Serenissima poco dopo il 1470 per insegnare matematica.


title: Rinascimento veneziano

text: I contatti col Rinascimento padovano in pittura furono ripetuti e più fruttuosi di quelli con Firenze. A metà del secolo i muranesi Giovanni d'Alemagna e Antonio Vivarini lavorarono a fianco di Andrea Mantegna nella cappella Ovetari; Mantegna stesso visitò Venezia, sposando una veneziana, figlia di Jacopo Bellini; squarcioneschi di prim'ordine come Carlo Crivelli, Marco Zoppo e Cosmè Tura furono in città, tenendovi in alcuni casi anche bottega per un certo periodo.


title: Rinascimento veneziano

text: Queste influenze padovane si riscontrano nelle due botteghe veneziane più importanti del periodo, quella dei Vivarini e quella di Jacopo Bellini.


title: Rinascimento veneziano

text: La prima, con sede a Murano, venne avviata da Antonio, che operò discontinui tentativi rinascimentali, mentre più marcata fu la svolta mantegnesca di suo fratello minore Bartolomeo, che fu a Padova e assimilò le novità con entusiasmo, ma anche con limiti. Ciò è evidente nel "Polittico di Ca' Morosini" (1464), impostato con figure solide e dal segno asciutto, con attenzione all'anatomia e ai panneggi dai profili taglienti; manca però una logica costruttiva unitaria, come si vede nelle proporzioni ancora scalate tra la Vergine al centro e i santi laterali, e nella mancata unificazione spaziale degli sfondi. Il figlio di Antonio, Alvise, assimilò la lezione di Antonello da Messina addolcendo i linearismi padovani, ma non riuscì a eguagliarne la magia luministica. Ne è un esempio la "Sacra conversazione" del 1480, con una luce fredda e colori lucidi come smalti che esaltano i contorni secchi. I compromessi tra innovazione e tradizione dei Vivarini riscossero un'ampia diffusione, soprattutto negli ambienti meno colti e della provincia dei centri minori dell'entroterra, scadendo talvolta anche in autoripetizioni.


title: Rinascimento veneziano

text: La committenza più raffinata si rivolgeva invece soprattutto alla bottega di Jacopo Bellini, che già dalla metà del secolo ebbe una svolta rinascimentale applicando la prospettiva a una serie di vedute fantastiche raccolte in album di modelli. Queste novità le aveva apprese forse a Ferrara, dove avrebbe potuto conoscere Leon Battista Alberti, forse con la mediazione di Masolino, di passaggio per l'Ungheria, o più probabilmente a Padova, dove i pittori locali avevano raccolto la lezione di Donatello. La vera e propria svolta rinascimentale in pittura fu dovuta ai suoi due figli Gentile e Giovanni Bellini, che seppure in modi e misure diverse, raccolsero e misero pienamente a frutto l'esempio di Andrea Mantegna, loro cognato, e, dopo il 1474, di Antonello da Messina.


title: Rinascimento veneziano

text: Gentile Bellini fu impegnato soprattutto nella pittura dei "teleri", le grandi tele che a Venezia sostituivano gli affreschi (per ovvie ragioni climatiche) e che decoravano gli edifici pubblici e le "scuole", cioè quelle potenti confraternite veneziane che raccoglievano migliaia di cittadini accomunati da un medesimo campo di lavoro, da una comunità straniera o da intenti assistenziali. La sua pittura era legata a un gusto ancora fiabesco, tardogotico, privo di una spazialità pienamente organica. Nella "Processione in piazza San Marco" (1496) manca un centro definito e la prospettiva è usata sì, ma per singoli frammenti. Lo sguardo si trova così a vagare tra i diversi gruppi di personaggi e per i blocchi dello sfondo. L'attenzione dell'artista è rivolta soprattutto alla puntuale cronaca dell'avvenimento, con i personaggi sufficientemente grandi da includervi ritratti precisi e indugiare sulla descrizione di gesti e costumi. La sua analisi oggettiva e quasi cristallizzata ne fece un richiestissimo ritrattista, che arrivò addirittura a effigiare il sultano Maometto II.


title: Rinascimento veneziano

text: Giovanni Bellini, altro figlio di Jacopo, fu il più importante pittore veneziano della sua generazione, ma il suo stile si svincolò presto dalla maniera tardogotica grazie all'esempio di Andrea Mantegna. Tra le opere dei suoi esordi spicca ad esempio la "Trasfigurazione" del Museo Correr, dove la linea è asciutta e incisiva e la scansione dei piani è enfatizzata prospetticamente da una visione "da sott'in su" del gruppo superiore di Cristo tra i profeti. Più originale risulta l'enfasi posta sulla luce e il colore, che intenerisce il paesaggio e immerge la scena miracolosa in una dolce atmosfera vespertina, derivata dall'esempio fiammingo. Nella "Pietà" della Pinacoteca di Brera i grafismi sono ancora presenti, come nei capelli di Giovanni dipinti a uno a uno o nella vena pulsante del braccio di Cristo, ma la luce si impasta nei colori addolcendo la rappresentazione, grazie alla particolare stesura della tempera a tratti finissimi ravvicinati. L'intenso patetismo del gruppo rimanda all'esempio di Rogier van der Weyden, e sempre a un modello fiamminghi rimanda l'espediente del parapetto che taglia le figure a metà, avvicinandole allo spettatore.


title: Rinascimento veneziano

text: Le durezze e le forzature lineari di Mantegna vennero quindi presto superate, verso un uso più ricco del colore e una tecnica più morbida, grazie all'assimilazione profonda della lezione di Piero della Francesca, dei fiamminghi e nei primi anni settanta, di Antonello da Messina. Il pittore siciliano in particolare fu in città dal 1474 fino al 1476, ma non è escluso che ebbe modo di conoscere Bellini qualche anno prima in Italia centrale. Questi influssi si ritrovano nella produzione di Giovanni come la "Pala di Pesaro" (1475-1485), con l'espediente del fondale del trono aperto sul paesaggio che appare straordinariamente vivo: non un semplice fondale, ma una presenza in cui sembra circolare liberamente l'aria e la luce. A ciò concorre l'uso della pittura a olio, che permettere di fondere il vicino e il lontano grazie ai particolari effetti luminosi. Alla perfetta armonia tra architettura, personaggi e paesaggio concorre poi la padronanza prospettica e la salda monumentalità delle figure.


title: Rinascimento veneziano

text: Antonello mostrò poi il suo singolare stile, che mediava tra la tradizione nordeuropea, fatta di un uso particolare della luce grazie alla tecnica a olio, e la scuola italiana, con figure di grande monumentalità inserite in uno spazio costruito razionalmente, con la fondamentale prova della "Pala di San Cassiano" (1475-1476), vero confine tra vecchio e nuovo nella cultura veneta. In essa i santi sono spaziati ritmicamente a semicerchio attorno all'alto trono della Vergine che danno un maggior respiro monumentale all'insieme, ma è soprattutto innovativo il connettivo dorato della luce che pervade le figure. I virtuosismi prospettici e le sottigliezze ottiche fiamminghe si sposano poi con la sintesi geometrica dei volumi, ottenendo un equilibrio attentamente calibrato.


title: Rinascimento veneziano

text: Uno sviluppo di questa concezione si ebbe nel "San Francesco nel deserto" di Giovanni Bellini (1480 circa), dove al tradizionale crocifisso che invia le stimmate al santo, il pittore sostituì una luce divina che proviene dall'alto a sinistra, che inonda il santo gettando profonde ombre dietro di lui. San Francesco è raffigurato al centro, esile e immerso nella natura. La particolare concezione del rapporto tra uomo e paesaggio qui è per molti versi opposta a quella dell'umanesimo fiorentino: l'uomo non è ordinatore e centro dell'universo, ma piuttosto una fibra del tutto con cui vive in armonia, con una permeabilità tra mondo umano e mondo naturale data dal soffio divino che anima entrambi.


title: Rinascimento veneziano

text: Dal tardo Quattrocento la rappresentazione del paesaggio in supremo accordo con l'operare umano divenne una conquista imprescindibile della pittura veneta, che vide uno sviluppo ininterrotto fino ai primi decenni del secolo successivo. Bellini restò protagonista di questa evoluzione, come si legge in opere come la "Trasfigurazione di Capodimonte" (1490-1495), dove la scena sacra è ambientata in una profonda rappresentazione della campagna veneta, con una luce calda e intensa che sembra far partecipare ogni dettaglio, con la sua radiosa bellezza, all'evento miracoloso.


title: Rinascimento veneziano

text: Il principale seguace di Bellini, nonché a sua volta interprete sensibile e originale, fu Giovan Battista Cima detto Cima da Conegliano. Nelle sue pale d'altare l'impaginazione spaziale è chiaramente definita, con figure monumentali immerse in una luce cristallina, che accentua un diffuso senso di pace agreste nei paesaggi. Ciò si intona perfettamente con la calma dei personaggi, che rispecchiano la "quiete dell'anima".


title: Rinascimento veneziano

text: In questo periodo si sviluppò a Venezia un particolare tipo di pittura narrativa legata ai grandi cicli di teleri, diversa da quella elaborata in altri centri italiani per la ricchezza di elementi descrittivi ed evocativi. Essi erano essenzialmente destinati a ornare le pareti di grandi ambienti, dove gli affreschi non potevano essere utilizzati per problemi legati al particolare clima della laguna, in particolare quelli delle Scuole, cioè le confraternite di laici che raccoglievano persone legate da un medesimo mestiere o dalla stessa nazionalità oppure da particolari devozioni. I teleri erano spesso disposti come lunghi fregi fino a coprire intere pareti e il loro momento d'oro, con l'elaborazione più originale di schemi narrativi, cadde nell'ultimo decennio del XV secolo, quando vennero commissionati a pochi anni di distanza la decorazione del nuovo "Albergo" della Scuola Grande di San Marco (opera collettiva di vari artisti tra cui Gentile e Giovanni Bellini), della Scuola Grande di San Giovanni Evangelista (pure opera a più mani) e della Scuola di Sant'Orsola, quest'ultima opera del solo Vittore Carpaccio che si era già distinto nel "Miracolo della Croce a Rialto" per la Scuola di San Giovanni.


title: Rinascimento veneziano

text: Carpaccio creò tele enormi ricche di episodi dove comunque, soprattutto nella fase iniziale, la veduta continua a prevalere sulla narrazione, secondo l'esempio di Gentile Bellini. Nelle sue opere però la costruzione prospettica è rigorosa e il connettivo luminoso è ormai evidente, capace di legare l'estremamente vicino e l'estremamente lontano con un'unica luce soffusa e dorata, che dà la sensazione atmosferica di circolazione dell'aria.


title: Rinascimento veneziano

text: Nelle "Storie di sant'Orsola" radunò spesso più episodi (come nell<nowiki>'</nowiki>"Arrivo degli ambasciatori inglesi", 1496-1498) che si susseguono sul primo piano che diventa quindi palcoscenico. Ciò è sottolineato anche dalla figura del "festaiolo" un personaggio in primo piano che guarda lo spettatore coinvolgendolo nella rappresentazione, ripreso dal narratore delle sacre rappresentazioni del teatro rinascimentale. Gli sfondi sono occupati da amplissime vedute di città mari e campagne, immaginarie ma con elementi ripresi dal reale che le rendono familiari all'occhio abituato alla vista di Venezia e dell'entroterra veneto.


title: Rinascimento veneziano

text: Nel successivo ciclo per la Scuola di San Giorgio degli Schiavoni, pure curato interamente da Carpaccio, l'artista semplificò la struttura narrativa dei teleri, concentrandosi di volta in volta su un unico episodio, accentuandone però il potere evocativo e di fascinazione. Nello spettacolare "San Giorgio e il drago" (1502) le figure creano un teso arco dinamico, che rende al massimo la contrapposizione furiosa del combattimento. Alcuni dettagli ricordano la pericolosità della belva, come i macabri resti umani che cospargono il suolo, mentre altri sono legati ad astuzie prospettiche, come la fila scorciata di palmizi vicino alla città, o l'arco naturale di roccia che inquadra un veliero. Nel "San Girolamo e il leone nel convento" (1502), il pittore incede sulla descrizione ironica dei frati che fuggono alla vista della belva amica del santo, mentre nei "Funerali di san Girolamo" tutto è legato a un'atmosfera di raccoglimento e mestizia nell'ambientazione agreste. Capolavoro dell'artista è la "Visione di sant'Agostino", dove il santo-umanista è rappresentato nel proprio studiolo gremito da libri e oggetti del lavoro intellettuale, con un pacato diffondersi della luce che simboleggia l'apparizione miracolosa di san Girolamo al vescovo di Ippona.


title: Rinascimento veneziano

text: Negli anni seguenti la produzione dell'artista restò ancorata agli schemi quattrocenteschi, incapace di rinnovarsi alle rivoluzioni messe in atto dalla generazione successiva di artisti veneziani, venendo meno l'appoggio delle cerchie più colte e raffinate della città lagunare. Dopo essersi dedicato alla decorazione di altre scuole minori si ritirò in provincia, dove il suo stile ormai attardato trovava ancora estimatori.


title: Rinascimento veneziano

text: Altri maestri che seguirono l'orchestrata armonia di spazio, luce e colore di Bellini furono Alvise Vivarini, Bartolomeo Montagna, Benedetto Diana.


title: Rinascimento veneziano

text: Negli anni 1460-1470 si registrò a Venezia anche una svolta nell'architettura, con l'arrivo di architetti dall'entroterra e dalla Lombardia, tra i quali si distinse Mauro Codussi. Partecipe delle novità fiorentine di Brunelleschi, Leon Battista Alberti e Michelozzo, portò in laguna uno stile rinascimentale rivisitato, visibile già nella sua prima opera, la chiesa di San Michele in Isola (1468-1479). La chiesa ha una facciata tripartita, liberamente ispirata al Tempio Malatestiano dell'Alberti, con due ordini sovrapposti. Quello superiore presenta un attico tra lesene con l'oculo e quattro dischi marmorei policromi, sormontati dal frontone curvilineo, mentre i lati sono raccordati da due ali ricurve, dai fini ornamenti a rilievo a conchiglia; nel punto in cui si raccordano alla parte centrale si trova un cornicione sporgente che taglia in due le lesene. L'interno della chiesa è diviso in tre navate, scandite da archi a tutto sesto retti da colonne. Ciascuna navata è coperta da cassettoni e finisce in un'abside semicircolare, con l'ultima campata separata ai lati da setti murari e coperta da una cupola cieca. Sul lato dell'ingresso si trova un vestibolo separato dal resto della chiesa da un "barco", cioè una cantoria retta da arcate. Sottraendo lo spazio del vestibolo e quello del presbiterio con le cupole si ottiene un corpo centrale perfettamente quadrato. Un esempio simile e precedente alla prima opera del Codussi (chiesa di San Michele) lo si ha a Sebenico nella chiesa di San Giacomo per opera dell'architetto Giorgio Orsini che aveva precedentemente lavorato a Venezia a palazzo ducale: fu Orsini a usare la pietra d'Istria bianca cavata all'isola di Brazza, poi usata dal Codussi. Inoltre questo modello di chiesa fu seguito lungo la costa Dalmata.


title: Rinascimento veneziano

text: Costituisce novità l'inserimento di scritte latine in facciata. La prima più in alto: "“Domus mea domus orationis"" (vangelo di Matteo 21,13) . Traduzione: "La mia casa (sarà chiamata) casa di preghiera". La seconda più in basso:""Hoc in templo summe deus exoratus" adveni et clemen. bon. pr. vo. suscipe" (testo con abbreviazioni presente nella facciata)""Hoc in templo summe deus exoratus" adveni et clementi bonitate precum vota suscipe" (testo originale completo del canto "in dedicatione ecclesiae"). Traduzione: "O Dio implorato in questo tempio vieni e con clemente bontà accogli i voti delle preghiere".


title: Rinascimento veneziano

text: L'elaborazione in chiave moderna della tradizione veneziana si vede anche nell'interno della chiesa di Santa Maria Formosa, dove sono ripresi i temi brunelleschiani delle membrature architettoniche in pietra grigia che risaltano sugli intonaci bianchi. Di Codussi furono anche il disegno delle Procuratie Vecchie e della Torre dell'Orologio, ma fu soprattutto con i palazzi Corner-Spinelli e Vendramin-Calergi che ridefinì il modello della casa patrizia veneziana rinascimentale. Il secondo soprattutto appare come un'interpretazione locale dell'albertiano Palazzo Rucellai, con la facciata divisa in tre piani da cornici rette da semicolonne a ordini sovrapposti: dorico, ionico e corinzio. Ampie bifore, dal ritmo diseguale (tre affiancate al centro, due più isolate ai lati), movimentano il prospetto, dandogli l'aspetto di una loggia a due piani, che si rispecchia anche nel pian terreno, dove al posto della finestra centrale si trova il portale. È il telaio architettonico a dominare la facciata, subordinando i sobri intarsi policromi e gli elementi decorativi.


title: Rinascimento veneziano

text: Accanto a rigoroso e moderno Codussi, lavorarono in città anche altri architetti, dal gusto più ornato, quali Antonio Rizzo e Pietro Lombardo. Il primo si era formato al cantiere della Certosa di Pavia e fu il responsabile per circa un quindicennio dei lavori di ricostruzione e ampliamento di Palazzo Ducale. Il secondo, di origine ticinese, fu l'artefice di alcune opere dove l'uso degli ordini classici era fuso con una decorazione esuberante alla lombarda e col gusto lagunare di rivestire le pareti di marmi pregiati, come Palazzo Dario e la chiesa di Santa Maria dei Miracoli.


title: Rinascimento veneziano

text: Nella seconda metà del XV secolo gli scultori attivi a Venezia erano soprattutto gli stessi architetti o figure comunque legate ai loro cantieri, che si formavano nelle loro botteghe. Fu il caso ad esempio dei due figli di Pietro Lombardo, Tullio e Antonio, che ricevettero le commissioni per grandiosi monumenti funebri dei dogi, statue e complessi scultorei. Gli indirizzi espressi dalla scultura di quel periodo non erano omogenei e spaziavano dal vigoroso ed espressivo realismo di Antonio Rizzo (statue di "Adamo" e di "Eva" nell'Arco Foscari), al maturo classicismo di Tullio Lombardo ("Bacco e Arianna").


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text: Alla bottega di Tullio Lombardo in particolare vennero affidati alcuni monumenti funebri di stato, che rappresentano tra i più compiuti esempi di questa tipologia. Il "monumento funebre al doge Pietro Mocenigo" (1477-1480 circa) ha una serie di statue e rilievi legati alla figura di "capitano da mar", nella celebrazione di una sua vittoria, seppur modesta, contro gli Ottomani nell'Egeo. Il monumento venne impostato come il conferimento di un trionfo, rievocando dall'antico alcuni miti simbolici, come quello delle fatiche di Ercole.


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text: Ancora più legato a modelli antichi fu il "monumento funebre al doge Andrea Vendramin" (1493-1499), con una struttura architettonica derivata dall'arco di Costantino, che venne ampiamente ripresa negli anni successivi. Il defunto è rappresentato al centro, sdraiato sul sarcofago, che è decorato da personificazioni di "Virtù", di sapore ellenistico. Nella lunetta il doge è ritratto, su un bassorilievo, mentre adora la Vergine che assomiglia a una dea classica. Anche lo zoccolo, dove si trova l'elegante iscrizione in carattere lapidario romano, è ricco di rilievi simbolici in stile che imita l'antico, anche quando rappresenta personaggi biblici come "Giuditta". Nelle nicchie laterali si trovavano originariamente delle statue anticheggianti, oggi nel Bode Museum ("Paggi reggiscudo"), nel Metropolitan Museum ("Adamo") e a Palazzo Vendramin Calergi ("Eva"), sostituite secoli dopo da opere di altri artisti.


title: Rinascimento veneziano

text: Nel 1469 Giovanni da Spira fondò a Venezia la prima tipografia. L'attività ebbe un tale successo che alla fine del XV secolo i tipografi attivi erano già quasi duecento, garantendo alla città un'egemonia sia sul piano tecnico, sia culturale e artistico. Dal 1490 Aldo Manuzio pubblicò magnifiche edizioni di opere classiche e contemporanee di grande qualità. Capolavoro dell'arte tipografica del tempo fu il romanzo allegorico dell<nowiki>'</nowiki>"Hypnerotomachia Poliphili" di Francesco Colonna, pubblicata da Manuzio nel 1499: in essa i caratteri del testo sono armoniosamente legati alle illustrazione xilografiche e ai motivi ornamentali di delicata ispirazione classica.


title: Rinascimento veneziano

text: All'inizio del Cinquecento Venezia controllava un territorio diviso in "Stato di Terra", dall'Adda all'Isonzo, e "Stato di mare", che csi estendeva in Istria, Dalmazia, nelle Isole Ionie, a Creta, alle Cicladi e in parte delle Sporadi e di Cipro. La città stava diventando uno dei centri artistici più importanti d’Italia, soprattutto grazie a commercio e mercantilismo oltre che alla ricchezza del suo emporio, uno dei più diversificati d'Europa. La politica generale è ormai orientata verso la riconversione da impero marittimo in potenza di terraferma, all'interno degli equilibri politici tra gli stati italiani. Subì una forte crisi nel 1510, quando la città fu colpita dal papa e dalla Lega di Cambrai, che seguiva i gravi problemi degli scontri con gli Ottomani nel Mediterraneo orientale. Ma la situazione si ribaltò completamente grazie a un cambiamento di alleanza del papa e grazie alla lealtà di parte delle popolazioni controllate da Venezia.


title: Rinascimento veneziano

text: Da un punto di vista culturale la città si andava affermando come centro di studi umanistici, soprattutto grazie alle tipografie che pubblicavano i testi classici. A ciò si aggiungeva un fervido interesse verso gli studi di archeologia, i dati scientifici e, soprattutto, le discipline botaniche. Uno dei dibattiti che animano la scena culturale veneziana dell'epoca è quello della possibilità di conciliare la "vita contemplativa", intesa come attività speculativa filosofica e religiosa da compiersi in solitudine distaccati dagli eventi mondani, e "vita attiva", intesa come servizio alla comunità per il conseguimento dell'"onore". Se i grandi umanisti veneti del tardo quattrocento tentarono di dimostrare la possibilità di conciliazione tra i due opposti, all'inizio del nuovo secolo le due tendenze appaiono prepotentemente inconciliabili, dando origine a gravi crisi personali.


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text: La pratica "contemplativa" tra gli intellettuali veneti favorisce il diffondersi di forme particolari di collezionismo, come le raccolte di antichità, gemme, monete, rilievi, codici, incunaboli e dipinti, tutti legati a particolari inclinazioni culturali e caratteriali del collezionista. Uno degli esempi più celebri fu la collezione del cardinale Domenico Grimani.


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text: La relativa libertà che l'oligarchia della Serenissima garantiva ai suoi cittadini e ai visitatori, era la migliore tra quelle che le corti italiane potevano offrire, e ne fece in quegli anni un frequentato riparo da coloro che erano rimasti coinvolti nei pericolosi giochi di potere dei propri stati, accogliendo alcuni dei geni più illustri italiani e stranieri. Tra gli ospiti più illustri vi furono Michelangelo oppure gli esuli del Sacco di Roma, tra cui Jacopo Sansovino, che si stabilì in città portando le novità architettoniche sviluppate in Italia centrale.


title: Rinascimento veneziano

text: Nel 1505, fino all'inizio del 1507, il più importante pittore tedesco dell'epoca, Albrecht Dürer visitò la città di Venezia per la seconda volta, dopo esserci stato nel 1494-1495. In questo secondo soggiorno la sua fama è ormai molto ampia, grazie a una serie di incisioni di successo in tutta Europa, e i mercanti del Fondaco dei Tedeschi gli commissionano una pala d'altare per la loro chiesa a Rialto, San Bartolomeo.


title: Rinascimento veneziano

text: Nel dipinto il maestro tedesco assorbì le suggestioni dell'arte veneta del tempo, come il rigore della composizione piramidale con al vertice il trono di Maria, la monumentalità dell'impianto e lo splendore cromatico, mentre di gusto tipicamente nordico è l'accurata resa dei dettagli e delle fisionomie, l'intensificazione gestuale e la concatenazione dinamica tra le figure. L'opera è infatti memore della calma monumentalità di Giovanni Bellini, con l'omaggio esplicito dell'angelo musicante al centro. Nonostante l'ammirazione generale e la risonanza, il dipinto suscitò tra gli artisti veneziani una scarsa influenza, sicuramente minore rispetto alle incisioni dell'artista.


title: Rinascimento veneziano

text: Leonardo da Vinci visitò Venezia nel 1500 e forse vi era già stato al seguito di Verrocchio nel 1496. Sebbene non siano sicuramente individuabili opere sue create o lasciate nella città lagunare, molti indizi e citazioni, iconografiche e stilistiche, confermano che il suo passaggio non fu inosservato, contribuendo fondamentalmente alla nascita del tonalismo, un'estrema conseguenza dello sfumato, e della diffusione della prospettiva aerea.


title: Rinascimento veneziano

text: Più documentata è invece la presenza e l'influenza di artisti lombardi di matrice leonardesca negli anni immediatamente successivi. A Venezia la nazione lombarda si riuniva alla Scuola dei Lombardi, situata in un edificio eretto sul finire del Quattrocento presso la basilica dei Frari. Dal punto di vista quantitativo, prevalevano gli scultori e gli scalpellini (tra cui quelli della famiglia Lombardo). Dalla fine del Quattrocento incominciano a essere però presenti e ben inseriti anche alcuni pittori, tra cui primeggiavano Andrea Solario, fratello dello scultore Cristoforo e autore di piccole opere di soggetto sacro, e Giovanni Agostino da Lodi, considerato il primo divulgatore dei modi leonardeschi a Venezia. A quest'ultimo spetta la "Pala dei barcaioli" per la chiesa di San Pietro Martire a Murano.


title: Rinascimento veneziano

text: Seguirono poi Francesco Napoletano, morto a Venezia nel 1501, e Marco d'Oggiono, già collaboratore diretto di Leonardo, che eseguì una serie di teleri per la Scuola dei lombardi, oggi perdute, che dovettero contribuire molto alla diffusione dei modi leonardeschi, soprattutto in Giorgione.


title: Rinascimento veneziano

text: Giorgione fu il pittore che operò un profondo rinnovamento del linguaggio pittorico lagunare, in poco più di dieci anni di attività. Figura per molti versi misteriosa, dalle pochissime notizie biografiche certe, fu un artista perfettamente integrato nella cerchia degli intellettuali aristocratici, per i quali creò alcuni ritratti e soprattutto opere di formato ridotto dai complessi significati allegorici, oggi solo in parte decifrabili.


title: Rinascimento veneziano

text: Meditando sui modelli leonardeschi, arrivò a sviluppare uno stile in cui è il colore a fare da padrone: steso spesso direttamente sul supporto senza un preciso disegno preparatorio, genera le variazioni di luce per "macchie" di colore, che definiscono il volume delle figure, la morbidezza e il rilievo, con effetti chiaroscurali di "avvolgimento atmosferico", cioè quel particolare risultato per cui le figure sembrano fuse indissolubilmente nel paesaggio. L'ispirazione del momento incomincia così a prendere il sopravvento sullo studio preparatorio.


title: Rinascimento veneziano

text: Già in opere attribuite alla fase iniziale, come la "Sacra Famiglia Benson" o l<nowiki>'</nowiki>"Adorazione dei pastori Allendale" si coglie una stesura cromatica delicata, in cui sono messi in risalto i valori atmosferici e l'armonia tra figure e ambiente. La "Pala di Castelfranco" (1502 circa) mostra già un'innovativa semplificazione strutturale, risolvendo la sacra conversazione, impostata ancora in maniera piramidale, in uno sfondo campestre piuttosto che architettonico (come nella tradizione di Giovanni Bellini) e senza curarsi del rigore prospettico (come si vede nel rapporto non chiarito tra profondità del troni e pavimento a scacchi). Soprattutto le figure dei santi laterali sono modellate con morbidi trapassi di luce e ombra, sullo sfondo di un parapetto rosso che divide in due metà la composizione, una terrena e una "celeste". Nel paesaggio appare già perfetta la padronanza della scala tonale della prospettiva aerea, secondo cui gli oggetti più lontani sono schiariti per effetto della naturale foschia.


title: Rinascimento veneziano

text: Nei "Tre filosofi" (1504-1505 circa) si fondono numerosi elementi allegorici, forse riferibili a una rappresentazione dei Magi come "tre sapienti". Il sole sta tramontando e dona all'opera una luce calda e soffusa, che accentua il senso di sospensione e mistero, in cui l'apparizione della stella (forse il bagliore nella caverna) arriva a guidare le ricerche conoscitive dei Magi. Altrettanto complesso, ricco di significati stratificati, è il dipinto della "Tempesta", un magnifico esempio di paesaggio in cui figure allusive sono perfettamente integrate.


title: Rinascimento veneziano

text: Opere di tale complessità nascevano in un contesto di rapporti strettissimi tra committente e artista, partecipi di una medesima cultura, come testimonia anche una lettera di Taddeo Albano a Isabella d'Este in cui l'agente si dichiara impossibilitato a procurare un'opera di Giorgione alla marchesa poiché i relativi proprietari non li avrebbero venduti «per pretio nessuno» avendoli «fatti fare per volerli godere per loro».


title: Rinascimento veneziano

text: Capolavoro dell'ultima fase è la "Venere dormiente", un recupero iconografico dall'antico che godette di un notevole successo ben oltre Venezia, in cui la dea distesa e addormentata, di una bellezza limpida e ideale, trova sottili accordi ritmici nel paesaggio che la sovrasta.


title: Rinascimento veneziano

text: Verso il 1508 Giorgione ricevette l'unica commissione pubblica di cui sia rimasta traccia, la decorazione ad affresco della facciata esterna del Fondaco dei Tedeschi, realizzata in collaborazione con Tiziano. Del ciclo resta solo la figura di una "Nuda" molto deteriorata, in cui però dovevano essere presenti riferimenti simbolici molteplici e un intenso naturalismo, che si coglie anche in altre opere riferibili a quegli anni come il "Ritratto di vecchia" (1506 circa).


title: Rinascimento veneziano

text: L'esempio di Giorgione accelerò quel processo, in corso ormai dagli ultimi due decenni del XV secolo, di rappresentazione della profondità dello spazio tramite un effetto di modulazione di aria e luce, in cui le figure si inseriscono con pacata naturalezza. Tra i protagonisti di queste conquiste è ancora il vecchio Giovanni Bellini, in opere come il "Battesimo di Cristo" e la "Madonna del Prato", ma è con lavori più tardi, come la "Pala di San Zaccaria" che dimostra l'assimilazione e l'appropriarsi della tecnica tonalista di Giorgione. In questa pala d'altare la struttura architettonica si apre ai lati su limpide vedute di paesaggio, che lasciano penetrare una luce chiara e calda, che mette in risalto l'intensa concentrazione delle figure e la ricchezza cromatica delle loro vesti.


title: Rinascimento veneziano

text: Un passo ulteriore nella fusione tra elementi del paesaggio e figure si ebbe poi con la pala dei "Santi Cristoforo, Girolamo e Ludovico di Tolosa" per la chiesa di San Giovanni Grisostomo, che integra alcune idee di maestri più giovani, come Giorgione e la "Pala di Castelfranco" o come Sebastiano del Piombo e la sua "Pala di San Giovanni Crisostomo".


title: Rinascimento veneziano

text: La sua fama, vasta ormai ben oltre i confini dello stato veneziano, ne fa oggetto di numerose richieste di privati, su soggetti rari nella sua produzione, legati alla letteratura e alla classicità. In una lettera di Pietro Bembo a Isabella d'Este (1505), si apprende come l'anziano maestro sia pienamente partecipe del nuovo clima culturale, in cui l'artista è ormai attivo anche nell'elaborazione tematica e iconografica del soggetto richiesto: «la invenzione» scrive Bembo «bisognerà che l'accordi alla fantasia di lui che l'ha a fare, il quale ha piacere che molti segnati termini non si diano al suo stile, uso, come si dice, di sempre vagare a sua voglia nelle pitture».


title: Rinascimento veneziano

text: Tra gli ultimi capolavori il "Festino degli dei", opera che inaugura la serie di decorazioni pittoriche del camerino d'alabastro di Alfonso I d'Este, o l<nowiki>'</nowiki>"Ebbrezza di Noè". A un anno prima della morte, nel 1515, firmò la "Giovane donna nuda allo specchio", in cui il corpo femminile è delicatamente modellato tra la penombra dell'interno e la luce che emana la finestra aperta su un paesaggio di ampio respiro, all'insegna di un limpido classicismo.


title: Rinascimento veneziano

text: Agli inizi del Cinquecento faceva i suoi primi passi anche Tiziano, chiamato a completare opere dopo la morte sia di Giovanni Bellini (il "Festino degli dei") sia di Giorgione (la "Venere di Dresda"). Verso gli anni dieci la sua assimilazione del linguaggio di Giorgione è ormai così spinta da rendere estremamente difficile, ancora oggi, l'attribuzione all'uomo o all'altro di alcune opere quali il "Concerto campestre", ormai riferito quasi unanimemente a Tiziano sebbene permeato di tematiche dei circoli intellettuali giorgioneschi.


title: Rinascimento veneziano

text: Lo stile del pittore di Pieve di Cadore si caratterizzò presto per una maggiore intensità cromatica e monumentale delle figure, più solide e inserite in contesti narrativi di facile immediatezza, come gli affreschi dei "Miracoli di sant'Antonio da Padova" nella Scuola del Santo a Padova (1511). In questi lavori giovanili è evidente l'efficacia drammatica e una decisa scansione dello spazio.


title: Rinascimento veneziano

text: L'esempio di Giorgione fu fondamentale in quegli anni per un altro giovane artista, Sebastiano Luciani, poi detto Sebastiano del Piombo. Il suo esordio pittorico avvenne veso il 1506-1507, con opere legate a suggestioni giorgionesche con un maggiore risalto plastico e monumentale, come le ante dell'organo di San Bartolomeo a Rialto, o la "Pala di San Giovanni Crisostomo". Quest'ultima mostra un'audace composizione asimmetrica, con lo sfondo diviso tra una parte architettonica e un'apertura paesistica, secondo uno schema che sarà poi destinato a brillanti sviluppi (come la "Pala Pesaro" di Tiziano).


title: Rinascimento veneziano

text: Più originali furono le prime esperienze di Lorenzo Lotto, attivo almeno dal 1503. In quell'anno era a Treviso dove dipinse un "Ritratto del vescovo Bernardo de' Rossi", caratterizzato da un saldo impianto plastico e da una definizione fisionomica precisa, che riecheggiava le suggestioni psicologiche di Antonello da Messina e le acutezze dell'arte nordica. La custodia del dipinto era pure dipinta con un'allegoria sul contrasto tra "virtus" e "voluptas", di criptica interpretazione, come pure il coperto con allegoria di un ignoto ritratto (Washington, 1505 circa), dove motivi allegorici comuni sono accostati liberamente come succedeva, per certi versi, nella composizione degli emblemi araldici.


title: Rinascimento veneziano

text: Gradualmente il suo linguaggio incominciò a discostarsi dalla cultura corrente, per una sorta di irrequietezza, che si manifestava tanto nelle scelte formali che nei contenuti. Ad esempio la "Pala di Santa Cristina al Tiverone" appare una citazione della belliniana "Pala di San Zaccaria", ma se ne distacca per il ritmo più serrato, che porta i personaggi a intrecciare sguardi e gesti con attitudini inquiete e variate, non più solamente all'insegna della serena e silenziosa contemplazione. La luce è fredda e incidente, distante dalla calda e avvolgente atmosfera dei tonalisti.


title: Rinascimento veneziano

text: A queste resistenze ai motivi dominanti, l'artista accompagnò un'apertura verso un realismo più acuto nella resa dei dettagli, un sentimento più patetico e un'attrazione per la rappresentazione della natura inquieta e misteriosa, propria di artisti nordici come quelli della scuola danubiana. Ne sono esempio opere come le "Nozze mistiche di santa Caterina", il "San Girolamo penitente" o la "Pietà di Recanati".


title: Rinascimento veneziano

text: La morte di Giorgione e poi di Bellini, la partenza di Sebastiano del Piombo e di Lorenzo Lotto favorirono, all'inizio del Cinquecento, l'affermazione incontrastata di Tiziano sulla scena veneziana. Ottenuta una veloce fama soprattutto con una serie di ritratti, nel 1517 divenne pittore ufficiale della Serenissima. Risalgono a quegli anni anche dipinti a soggetto profano destinati ai committenti più colti, come le "Tre età dell'uomo" (1512 circa) e l<nowiki>'</nowiki>"Amor sacro e Amor profano" (1515 circa).


title: Rinascimento veneziano

text: Dal 1518 circa incominciò a misurarsi a distanza con le conquiste del rinascimento romano di Michelangelo e Raffaello. La pala dell<nowiki>'</nowiki>"Assunta" suscitò ammirazione ma anche perplessità per il decisivo balzo in avanti dello stile, impostato a dimensioni grandiose e monumentali, gesti eloquenti, e un uso del colore che trasmette un'energia senza precedenti, ormai lontana dalle atmosfere pacate del tonalismo. La fama conquistata gli procura le prime commissioni da corti italiane, tra cui quelle di Ferrara e Mantova. Dal 1518 circa Alfonso I d'Este gli commissionò una serie di "Baccanali" per il suo studiolo, tra cui spicca il "Bacco e Arianna" che fonde richiami classici, dinamismo e un uso sapientissimo del colore, scelto nelle migliori qualità disponibili sull'emporio veneziano.


title: Rinascimento veneziano

text: Nei ritratti di quegli anni dimostrò un interesse nel rendere la presenza fisica dei protagonisti, con tagli compositivi e luministici innovativi e pose non tradizionali, all'insegna di immediatezza e vivacità.


title: Rinascimento veneziano

text: Il rinnovamento promosso dal doge Andrea Gritti si palesa in opere come la "Pala Pesaro", in cui gli schemi quattrocenteschi sono lasciati definitivamente alle spalle. La Madonna si trova infatti su un trono disposto lateralmente, come se nella navata laterale della chiesa, a cui era destinata la pala, si trovasse un'apertura con un altare orientato nella stessa direzione di quello maggiore. Gesti e attitudini sono naturali, in uno schema volutamente asimmetrico e per questo maggiormente dinamico.


title: Rinascimento veneziano

text: Con l'amicizia di Pietro Aretino, legato da rapporti con numerosissime corti, Tiziano poté accentuare il carattere imprenditoriale della sua attività, divenendo uno degli artisti più ricchi e richiesti della penisola.


title: Rinascimento veneziano

text: Con Palma il Vecchio defilato a ruolo di stretta osservanza "tizianesca", l'unico pittore in grado di confrontarsi con Tiziano sulla scena veneziana negli anni venti/trenta è il friulano Pordenone. La sua formazione prendeva le mosse da Mantegna, dalle incisioni di Dürer e degli altri maestri nordici ed era culminata con un viaggio a Roma nel 1514-1515 in cui era venuto a contatto con le opere di Michelangelo e Raffaello. Sviluppò così uno stile magniloquente, in equilibrio tra ricordi classici e narrazione popolare.


title: Rinascimento veneziano

text: Sua specialità erano i grandi cicli di affreschi, come quelli nel duomo di Treviso, nella chiesa della Madonna di Campagna a Piacenza, nella chiesa dell'Annunziata a Cortemaggiore e soprattutto nel Duomo di Cremona. Qui il suo stile mostra una rappresentazione al tempo stesso discorsiva e solenne, con un notevole virtuosismo prospettico.


title: Rinascimento veneziano

text: Le pale d'altare sono invece più discontinue: se in quelle destinate alla provincia il tono resta magniloquente, quelle per Venezia appaiono troppo macchinose, legate a forzature forse dovute all'ansia di non deludere i committenti.


title: Rinascimento veneziano

text: Con la sua morte a Ferrara, per certi versi misteriosa, si chiuse il confronto con Tiziano e la sua opera passò sistematicamente sotto silenzio nella successiva letteratura artistica veneziana.


title: Rinascimento veneziano

text: L'arte di Tintoretto porta l'immagine dell'ultima stagione del Rinascimento con le contraddizioni e le inquietudini che si riflettono dalla società mediante quei segni premonitori che caratterizzano i grandi capolavori di ogni epoca. Tra i numerosissimi critici d'arte Jean-Paul Sartre osserva gli uomini di Tintoretto espressi dai quadri e li paragona a quelli che lui immagina autentici nel tempo, colti per le calli di Venezia. Nella Scuola Grande di San Rocco possiamo vedere la massima espressione dell'estro pittorico dell'artista.


title: Sottotenente di vascello

text: Il grado di sottotenente di vascello (S.T.V.) è il secondo grado degli ufficiali inferiori della Marina Militare, corrispondente a quello di tenente per l'Esercito Italiano e per l'Aeronautica Militare; questo grado è superiore a quello di guardiamarina e subordinato a quello di tenente di vascello.


title: Sottotenente di vascello

text: Sotto il distintivo di grado un panno (o sottogrado) di diverso colore indica il corpo di appartenenza:


title: Sottotenente di vascello

text: Il distintivo viene posto al di sopra del paramano della manica (a metà strada tra il polso e il gomito) dell'uniforme ordinaria invernale (O.I.), della grande uniforme invernale (G.U.I.), dell'uniforme da sera invernale e del cappotto, mentre viene posto sullo spallino nelle uniformi di servizio ed estive.


title: Sottotenente di vascello

text: Nella Armada Argentina il grado di "teniente de fragata" è equivalente a quello di sottotenente di vascello


title: Sottotenente di vascello

text: Nell'Armada de la República Argentina il grado corrispondente è "Teniente de corbeta" o anche di "Teniente de fragata".


title: Sottotenente di vascello

text: Nella Marina militare croata il grado corrispondente è Tenente di fregata (croato: Poručnik fregate).


title: Sottotenente di vascello

text: Nella Royal Navy il grado corrispondente è sottotenente (inglese "sub-lieutenant"), corrispondente nelle altre forze armate al secondo tenente del British Army e del Corpo dei Royal Marines e al "flying officer" della Royal Air Force.


title: Sottotenente di vascello

text: Il grado di tenente di rango inferiore (inglese "lieutenant junior grade", corrispondente a quello di "sottotenente di vascello" come da convenzioni STANAG della NATO) è un grado militare della Marina militare e della Guardia costiera statunitensi. Il grado corrispondente nella Marina militare italiana è sottotenente di vascello, ovvero quello di tenente dell'Esercito e nell'Aeronautica, "lieutenant" dell'Esercito americano e nel Corpo dei Marine). Il grado di tenente inferiore è più alto di quello di alfiere ("ensign"," "equivalente nella Marina Militare Italiana a guardiamarina, ossia il "sottotenente" degli eserciti) e minore a quello di tenente (inglese "lieutenant"), corrispondente a quello di capitano di Esercito e Aeronautica.


title: James e la pesca gigante (film)

text: James e la pesca gigante ("James and the Giant Peach") è un film del 1996 diretto da Henry Selick e basato sul libro omonimo di Roald Dahl.


title: James e la pesca gigante (film)

text: James Henry Trotter è un ragazzino di 7 anni rimasto orfano da quando i suoi genitori furono uccisi è costretto a vivere con le sue due prepotenti zie: Stecco e Spugna. James sogna di vivere una vita più bella a New York, come voleva fare con i suoi genitori. Un giorno, dopo aver salvato un ragno dalle isteriche zie, James incontra un vecchio soldato confederato che gli dona una scatola piena di "lingue di coccodrillo" magiche, prima di scomparire nel nulla. Mentre torna a casa, James inciampa e fa cadere le lingue di coccodrillo su un vecchio pesco.


title: James e la pesca gigante (film)

text: Il mattino seguente, sull'albero cresce una pesca di dimensioni colossali e Stecco e Spugna rinchiudono James in casa e decidono di usare il frutto gigante come attrazione turistica e guadagnare soldi. Di notte, James, dopo aver portato fuori la spazzatura, entra all'interno della pesca per mangiarne un po', ma si ritrova trasformato nella sua versione animata in stop-motion e circondato da insetti parlanti di dimensioni umane: il Signor Cavalletta, il Signor Centopiedi, la Signorina Ragno, il Signor Lombrico, la Signora Coccinella e l'anziana Signora Lucciola. Prima che le zie di James li fermino, Centopiedi spezza il ramo del pesco facendo rotolare la pesca nell'Oceano Atlantico.


title: James e la pesca gigante (film)

text: Nel mare, gli amici di James usano la ragnatela della Signorina Ragno per legare dei gabbiani alla pesca gigante, così da poter viaggiare verso New York. Durante il viaggio, il gruppo affronta un mostruoso squalo robotico che li attacca, riuscendo infine a distruggerlo. Di notte, James ha un incubo nel quale lui è un bruco inseguito da Stecco e Spugna e dal rinoceronte. Risvegliatosi, James scopre che si è perso in Antartide con i suoi amici per colpa di un errore di Centopiedi, che si era addormentato al timone. Per scusarsi e risolvere il problema, Centopiedi si tuffa sott'acqua per recuperare una bussola da un antico galeone affondato, ma viene catturato dalla ciurma fantasma. James e la Signora Ragno lo salvano con la bussola sconfiggendo i pirati.


title: James e la pesca gigante (film)

text: Quando il gruppo sta per arrivare finalmente a New York, è attaccato dal rinoceronte responsabile della morte dei genitori di James, sotto forma di un uragano, che viene affrontato e sconfitto dal ragazzo, venendo però diviso dai suoi amici, e precipita a New York riprendendo le forme umane. In breve, James si ritrova in cima all'Empire State Building con la pesca e viene salvato dai pompieri. Dopo essere sceso, James viene raggiunto però dalle arcigne zie. Il bambino racconta ai presenti la sua fantastica avventura con la pesca e, inoltre, aggiunge che le zie lo maltrattano. Stecco e Spugna tentano di zittire James con la violenza, venendo tuttavia fermate in tempo dagli insetti amici di James e arrestate dalla polizia. James e gli insetti poi permettono ai cittadini di mangiare la pesca.


title: James e la pesca gigante (film)

text: L'epilogo: James e i suoi amici insetti (che hanno successo e fama a New York) vivono insieme nel nocciolo della pesca diventata una casetta che si trova a Central Park e si vogliono bene come una vera famiglia, festeggiando il nono compleanno del bambino. Il sogno di James si è finalmente realizzato.


title: James e la pesca gigante (film)

text: Il film è stato prodotto da Tim Burton e Denise Di Novi, produttori anche di "Nightmare Before Christmas", di cui si hanno tre camei in questo film: il teschio sulla bandiera dei pirati che assomiglia a quello di Jack Skeletron (nella versione inglese, inoltre, è chiamato anche con il suo cognome originale, "Skellington"), il capitano stesso della nave (che è esattamente Jack, con la barba marrone) e poco più avanti si cita il Bau Bau con l'esclamazione "Jackpot!".


title: Star Wars: Battlefront II (videogioco 2017)

text: Star Wars: Battlefront II è un videogioco sparatutto in prima e terza persona basato sul franchise di "Guerre stellari". È il quarto capitolo ufficiale della serie "" ed è il seguito dello "" del 2015. È stato sviluppato da EA DICE in collaborazione con Criterion Games e Motive Studios, e pubblicato da Electronic Arts.


text: Diversamente dal capitolo precedente, il gioco presenta una modalità storia e la modalità multigiocatore è dotata di un sistema di classi; le ambientazioni spaziano da quelle della trilogia originale a quelle della trilogia prequel e di quella sequel. Il gioco è stato pubblicato il 17 novembre 2017 in tutto il mondo per PlayStation 4, Xbox One e Microsoft Windows.


text: Il videogioco è stato oggetto di forti critiche a causa del sistema di microtransazioni, giudicato troppo vantaggioso e paragonato al gioco d'azzardo.


text: Il 10 maggio 2016, venne annunciato l'inizio delle lavorazioni per "Star Wars: Battlefront II", coadiuvato da EA DICE in collaborazione con Criterion Games e i Motive Studios di Jade Raymond.


text: Bernd Diemer, il direttore creativo della produzione, ha dichiarato che il nuovo gioco non avrebbe avuto un Pass Stagionale a pagamento, dato che quello del predecessore "aveva 'scisso' la player base del capitolo precedente".


text: Il produttore esecutivo Mark Webster annunciò, alla "Star Wars Celebration" di Orlando del 15 aprile 2017, che il gioco sarebbe stato pubblicato il 17 novembre 2017.


text: Invece del contenuto scaricabile Season Pass (DLC) visto nel del 2015, questo gioco è ampliato con DLC gratuito fornito a tutti i giocatori con un account EA gratuito. Il DLC è gratuito per tutti i giocatori, utilizzando una struttura stagionale simile a Overwatch e Rainbow Six Siege, secondo Gavankar.


text: La prima stagione, pubblicata il 13 dicembre 2017, era basata sul film "" e includeva l'eroe Finn (John Boyega) e il cattivo Capitano Phasma (Gwendoline Christie), il pianeta Crait come mappa del terreno e una mappa spaziale sopra D'Qar. La seconda stagione, pubblicata il 16 maggio 2018, era basata sul film "" e includeva il palazzo di Jabba the Hutt e Kessel come mappe di base, le nuove modalità di gioco "Hero Showdown" ed "Extraction", nuove skin per i personaggi di Chewbecca, Lando, Ian e Leila. La serie seguente di contenuti è stata pubblicata il 9 giugno 2018, durante EA Play, che presentava i contenuti della trilogia prequel di "Star Wars", incentrata sull'origine delle guerre dei cloni con il pianeta Geonosis come una mappa di terra, due nuove modalità: Supremazia e Cooperazione e nuovi eroi: Obi-Wan Kenobi (James Arnold Taylor) e Anakin Skywalker (Matt Lanter) e il cattivo Generale Grievous (Matthew Wood) e il Conte Dooku (Corey Burton).


text: "Star Wars: Battlefront II" presenta una campagna per giocatore singolo, un sistema di classi personalizzabili, nonché contenuti tratti dai film ", ", "", "", "" e dalle serie animate "" e "Rebels".


text: La campagna in modalità storia per giocatore singolo in "Star Wars Battlefront" II si svolge nella galassia di "Star Wars", a partire dal periodo de "Il ritorno dello Jedi", ma in gran parte tra esso e "". L'Imperatore Palpatine complice di attirare una flotta insospettabile dell'Alleanza Ribelle in una trappola usando sé stesso e la seconda Morte Nera, essendo costruita sopra la Luna della Foresta di Endor, come esca, cercando di schiacciare la Ribellione contro il suo Impero Galattico una volta per tutte. L'unità di comando delle forze speciali imperiali Squadra Inferno, guidata dal comandante Iden Versio, figlia dell'ammiraglio Garrick Versio e composta dagli agenti Gideon Hask e Del Meeko, è cruciale per il successo di questa prevista battaglia di Endor, ma l'Impero sottovaluta la forza della ribellione mentre la sua flotta si raduna su Sullust.


text: Il Sistema Eroe presente in "Star Wars: Battlefront" continuerà ad essere presente, con l'aggiunta di nuovi personaggi come Yoda, Darth Maul, Rey, Kylo Ren, Finn, e il Capitano Phasma.


text: Di seguito sono riportati i doppiatori che hanno prestato la voce ai principali personaggi del videogioco:


text: Il doppiaggio e la localizzazione in lingua italiana sono stati realizzati dalla "Synthesis International" di Milano.


text: "Star Wars Battlefront II" ha ricevuto recensioni "miste o nella media" secondo l'aggregatore Metacritic. Le recensioni deli utenti su Metacritic raggiunsero per la versione PlayStation 4 un punteggio minimo di 0,8/10, per via delle controversie sulle microtransazioni e del conseguente "review bombing".


text: La rivista italiana "The Games Machine" ha assegnato al videogioco un voto "più che buono" (8/10), plaudendo la campagna ben scritta, la gran quantità di contenuti ben fatti e definendo il titolo «il miglior spettacolo audiovisivo dell'anno» e la modalità "Assalto Caccia Stellari" come «imperdibile per qualsiasi appassionato», ma rammaricandosi tuttavia per la poca originalità, per il sistema di crescita troppo basato sulla fortuna e sulla presenza - iniziale - delle microtransazioni:


text: Il sito web Everyeye.it ha notato come "Star Wars: Battlefront 2" si sia migliorato sotto tutti gli aspetti rispetto al suo predecessore, regalando una campagna di indubbia qualità e un PvP che funziona bene, più completo, meritocratico nelle meccaniche e ispirato nel level design delle arene.


text: Negli USA "Star Wars Battlefront II" fu il secondo titolo più venduto di novembre 2017 dopo "". Nella prima settimana di commercializzazione in Giappone, la versione per PlayStation 4 del videogioco vendette copie, piazzando il titolo alla quarta posizione nella classifica delle vendite. A dicembre 2017, il gioco aveva venduto 9 milioni di copie in tutto il mondo. A gennaio 2018, EA annunciò che il gioco aveva mancato l'obiettivo delle 10 milioni di copie in quel momento, rammaricandosi per le controversie sul meccanismo delle casse bottino. Il 30 novembre 2019 la Electronic Arts ha annunciato che i due titoli di "Star Wars: Battlefront", e II, avevano totalizzato ad allora ben 33 milioni di copie vendute, complessivamente su tutte le piattaforme disponibili.


text: "Battlefront II" è stato oggetto di forti critiche riguardo al sistema di microtransazioni, in quanto giudicato troppo vantaggioso per gli utenti disposti a fare acquisti per oggetti nel gioco. Il videogioco è stato preso in esame dalle autorità di diversi stati, venendo paragonato al gioco d'azzardo. Il giorno prima della pubblicazione finale del titolo, Electronic Arts rimosse interamente il sistema dei micropagamenti, annunciando dei cambiamenti per una successiva riaggiunta degli acquisti.


title: Licenza (Italia)

text: Il nucleo antico di Licenza ebbe origine nel Medioevo per il fenomeno dell'incastellamento, in posizione dominante sulla valle del fiume omonimo, anticamente chiamato "Digentia".


title: Licenza (Italia)

text: Per secoli Licenza fu feudo di un ramo degli Orsini: nel corso del XVII e del XVIII secolo, però, i diritti sul castello vennero acquistati dai Borghese, che li detennero fino alla definitiva abolizione del sistema feudale.


title: Licenza (Italia)

text: Il territorio comunale, durante la Restaurazione, fu incluso nella Comarca di Roma, sotto l'amministrazione del Governo di Arsoli.


title: Licenza (Italia)

text: Con l'annessione al Regno d'Italia, il comune di Licenza divenne parte della Provincia di Roma, venendo ad includere la frazione di Civitella, già appartenente al comune limitrofo di Percile.


title: Licenza (Italia)

text: Al 31 dicembre 2015 a Licenza risultano residenti 161 cittadini stranieri (15,92%), la nazionalità più rappresentata è:


title: Urto anelastico

text: L'urto anelastico, a differenza da un urto elastico, è un urto in cui non si conserva l'energia cinetica.


title: Urto anelastico

text: Nell'urto anelastico di corpi macroscopici, parte dell'energia cinetica è trasformata ad esempio in energia vibrazionale degli atomi, che in seguito diviene calore; oppure in molti casi avviene anche una deformazione plastica.


title: Urto anelastico

text: Sebbene l'urto anelastico non conservi l'energia cinetica, si ha, come avviene in generale negli urti, la conservazione della quantità di moto totale del sistema.


title: Urto anelastico

text: Gli urti anelastici negli acceleratori di particelle sono uno degli strumenti di indagine più importanti nella fisica nucleare e subnucleare, permettendo di studiare la struttura interna e le proprietà della materia e dei suoi costituenti elementari. In fisica nucleare si ha un urto anelastico quando una particella subatomica incidendo su nucleo o lo porta in uno stato eccitato o lo spezza in due o più componenti. Lo scattering anelastico profondo è una preziosa fonte di informazioni sulla struttura interna e sulle proprietà delle particelle subatomiche, in modo analogo all'esperimento di Rutherford utilizzato per studiare la struttura degli atomi. Ad esempio, nel 1968, esperimenti di scattering anelastici profondi presso lo Stanford Linear Accelerator Center (SLAC) hanno mostrato che il protone è composto da oggetti puntiformi, i quark, e che quindi non è una particella elementare, mentre nel 2015 le collisioni anelastiche fra protoni nel Large Hadron Collider hanno permesso di scoprire fra i prodotti degli urti nuove particelle come i pentaquark.


title: Urto anelastico

text: Nel caso che l'urto sia completamente anelastico, i corpi restano a contatto dopo la collisione, viaggiano con la stessa velocità e possono essere considerati come un unico corpo.


title: Urto anelastico

text: Se indichiamo con formula_1 e formula_2 le velocità dei due corpi di massa formula_3 e formula_4 prima dell'urto, dalla legge di conservazione della quantità di moto si ha


title: Urto anelastico

text: avendo indicato con formula_6 la velocità del centro di massa, che è anche la velocità dei due corpi restati a contatto dopo l'urto.


title: Urto anelastico

text: Un urto di questo tipo è il caso di un'automobile che urta contro un camion e rimane incastrata in esso: nel sistema, dopo l'urto, automobile e camion si fondono in un unico corpo, che continua a viaggiare con una velocità formula_8 diversa dalla velocità iniziale dell'automobile e da quella del camion, ma pari a quella del centro di massa comune.


title: Urto anelastico

text: Nel pendolo balistico si utilizzano le proprietà dell'urto completamente anelastico per valutare la velocità dei proiettili.


title: Urto anelastico

text: L'urto in genere viene trattato in maniera semplice se studiato nel sistema di riferimento del centro di massa, in tale sistema di riferimento le quantità di moto dei due oggetti che si urtano appaiono eguali e contrarie sia prima che dopo l'urto.


title: Urto anelastico

text: Il sistema di riferimento inerziale in cui si osserva l'urto da fuori è chiamato sistema di laboratorio. Indichiamo con un apice le grandezze relative al sistema di riferimento del centro di massa e senza apici quelle di laboratorio. Le forze esterne se presenti, a meno che non siano impulsive, possono trascurarsi durante l'urto e quindi il sistema di riferimento del centro di massa è un sistema di riferimento inerziale.


title: Urto anelastico

text: La grandezza adimensionale introdotta formula_11 è chiamata coefficiente di restituzione e vale zero per un urto completamente anelastico, mentre anche l'urto elastico è compreso nell'analisi se formula_12. Il coefficiente di restituzione è identico anche per la seconda particella.


title: Urto anelastico

text: cioè nel sistema del centro di massa le velocità di ciascun corpo conservano la direzione, ma cambiano il verso.


title: Urto anelastico

text: L'unica energia che viene dissipata è quella del sistema di riferimento del centro di massa. L'energia cinetica dovuta al moto del centro di massa stesso non viene dissipata.


title: Urto anelastico

text: Nel caso che i due corpi prima dell'urto viaggino lungo la stessa direzione, nei casi più semplici l'urto può essere ridotto al caso unidimensionale e possiamo omettere il simbolo di vettore dalle velocità. La velocità del centro di massa nel sistema di laboratorio è:


title: Urto anelastico

text: Quindi siamo in grado nel caso unidimensionale di determinare la velocità finale dei due corpi dopo l'urto.


title: Gerarca

text: Il gerarca, nella terminologia fascista italiana, è la persona che occupava una posizione di alto livello all'interno dell'organizzazione del Partito Nazionale Fascista.


title: Gerarca

text: Il termine venne utilizzato ufficialmente dal 1929 per designare i dirigenti del PNF, collocati in una gerarchia che faceva capo a Benito Mussolini.


title: Gerarca

text: I più alti gerarchi, a partire dal segretario federale, erano membri di diritto del Consiglio Nazionale del PNF e quindi, dal 1939, della Camera dei Fasci e delle Corporazioni. Il Segretario e i due vicesegretari del PNF erano membri di diritto del Gran consiglio del fascismo.


title: St. Elmo's Fire

text: St. Elmo's Fire è un film del 1985 co-scritto e diretto da Joel Schumacher. È considerato uno dei film "manifesto" del Brat Pack, nel quale Schumacher dirige un gruppo di otto ragazzi, allora poco più che ventenni, destinati a lasciare traccia nella Hollywood degli anni a venire.


title: St. Elmo's Fire

text: Sette ragazzi nella Washington anni ottanta. Kirby, studente di legge, si innamora della dottoressa Dale, per cui farà diverse pazzie. Alec e Leslie invece si trovano nel mezzo di una crisi della loro relazione, dovuta alle relazioni extraconiugali di Alec, fascinoso avvocato di successo. Kevin è da sempre innamorato di Leslie, ma è solo parzialmente ricambiato. Infine ci sono Billy, donnaiolo ed alcoolizzato, verso il quale la timida e responsabile Wendy prova da anni veri sentimenti. Ma il vero collante del gruppo è la fragile ed energica Jules, che ha degli evidenti problemi di tossicodipendenza dovuti in parte all'abbandono del padre.


title: Ercole II d'Este

text: Salì al potere nel 1534 e rimase fino alla sua morte, avvenuta nel 1559. La consorte fu Renata di Francia, figlia del re di Francia Luigi XII e della duchessa Anna di Bretagna. Rese Ferrara un centro culturale importante e questo anche per la diffusione della riforma protestante in Italia, creando per questo attriti con la Chiesa. Con il papa e la Francia nel 1556 combatté la Spagna, ottenendo una pace separata nel 1558. Suo fratello, il cardinale Ippolito II d'Este, fece costruire la celebre Villa d'Este a Tivoli.


title: Ercole II d'Este

text: Ercole nacque il 4 aprile 1508, figlio di Alfonso I e di Lucrezia Borgia. Quando nacque il padre si trovava a Venezia.


title: Ercole II d'Este

text: Secondo un cronista dell'epoca, Filippo Conti, durante i festeggiamenti per la sua nascita in città avvennero vari incendi e danneggiamenti.


title: Ercole II d'Este

text: Per parte materna il nonno di Ercole fu papa Alessandro VI e o lo zio fu Cesare Borgia, quindi fu cugino di Francesco Borgia. Per via paterna fu nipote di Isabella d'Este e del cardinale Ippolito d'Este. Suoi fratelli furono Ippolito II, arcivescovo di Milano e poi cardinale, suor Leonora, e Francesco, marchese di Massalombarda. Ebbe anche fratellastri, tra i quali Rodrigo d'Aragona e, forse, Giovanni Borgia, l"'infans Romanus".


title: Ercole II d'Este

text: Per obblighi politici, nel mese di aprile del 1528 sposò Renata di Francia, seconda figlia del re di Francia Luigi XII e di Anna di Bretagna. Le nozze vennero celebrate a Parigi, nella "Sainte-Chapelle", e Renata ricevette da Francesco I di Francia una notevole dote e numerose rendite. Ercole divenne duca di Chartres, conte di Gisors e signore di Montargis. Alla prima figlia Anna, nata nel 1531 e che sposò Francesco, duca di Guisa, seguirono Alfonso nel 1533, Lucrezia nel 1535 (che sposò il duca di Urbino Francesco Maria II della Rovere), Eleonora e Luigi.


title: Ercole II d'Este

text: Nel 1534 succedette al padre divenendo duca di Ferrara nel mese di ottobre. Durante i primi anni seppe mantenere un equilibrio politico tra le diverse esigenze della casata e dei potenti vicini. Seppe controllare le pressioni spagnole e francesi e approfittò in particolare della relativa quiete dovuta al predominio spagnolo di quel periodo anche se molti suoi rapporti personali, specialmente di matrimonio, lo legassero maggiormente alla corte francese. Si trovò anche a dover contenere le continue richieste della Santa Sede che richiedeva l'allontanamento dalla sua corte di quanti risultavano in sospetto di eresia. Lo stesso Giovanni Calvino era stato a Ferrara nel 1536 e la consorte, Renata, dopo alcune sue corrispondenze con protestanti, fu accusata di essersi convertita al protestantesimo, nonostante la presenza di un tribunale speciale dell'Inquisizione a Ferrara.


title: Ercole II d'Este

text: Ercole presentò le accuse di eresia contro la moglie al re Enrico II di Francia e all'inquisitore Oriz nel 1554. Successivamente lei ammise il fatto ma non subì conseguenze dirette.


title: Ercole II d'Este

text: Proseguì nella politica di tolleranza nei confronti degli ebrei sefarditi che fuggivano dalla Spagna e anche grazie a loro aprì la città a nuovi commerci.


title: Ercole II d'Este

text: In precedenza Ercole era riuscito a risolvere anche un altro dissidio con il papato, derivante dalla sua riluttanza a concedere le riscossioni dei tributi per le lotte contro i turchi. Paolo III fu per questo quasi intenzionato a scomunicarlo: non si arrivò a tanto solo grazie all'accordo stipulato nel 1539 da Francesco, fratello di Ercole, che comportò il versamento di 180.000 ducati d'oro alla curia.


title: Ercole II d'Este

text: Nel 1556, Ercole si schierò con il papa Paolo IV e con la Francia contro la Spagna, ponendosi al comando della lega in funzione antimperiale. Ma dopo che si manifestò l'interesse dei francesi verso Napoli, Ercole dismise l'accordo perché desiderava che Enrico II di Francia si occupasse di Milano. Tramite una mediazione di Cosimo de' Medici, stipulò un accordo con gli spagnoli il 18 maggio 1558 che gli permise di mantenere integri i suoi domini.


title: Ercole II d'Este

text: La corte di Ferrara sotto Ercole II rimase un centro culturale importante, non solo per la diffusione della Riforma in Italia, tramite l'appoggio della moglie Renata, ma anche per il mecenatismo.


title: Ercole II d'Este

text: Con lui non mutò la politica ducale nei confronti degli ebrei sefarditi che erano stati espulsi da Spagna e Portogallo e che avevano trovato rifugio nella città di Ferrara già dai tempi di Ercole I d'Este. In concordanza con il pensiero di Giovanni Pico della Mirandola, Ercole II credeva in un fecondo dialogo tra la dottrina ebraica e quella cristiana.


title: Ercole II d'Este

text: I rapporti con la Santa Sede furono al centro della sua politica, sempre attenta mantenere il ducato in equilibrio e in buone relazioni con le principali potenze in campo in Italia e in Europa. Due aspetti però, malgrado altri sforzi, segnarono negativamente tali rapporti: la consorte Renata di Francia, troppo vicina alle tesi calviniste e l'accoglienza agli ebrei. Il successore Alfonso II, su precise richieste da Roma, allontanò la madre Renata da Ferrara, quindi questo potenziale problema venne superato, ma non avvenne lo stesso con la politica degli Este nei confronti degli ebrei. Alla morte di Alfonso II quindi, anche per l'assenza di eredi legittimi, venne decretata la devoluzione del ducato allo Stato pontificio.


title: Ercole II d'Este

text: Ercole II venne ritratto in una scultura di Prospero Sogari Spani, detto il Clemente. L'opera, un busto in marmo con base, fu realizzata su commissione del duca su indicazione del fratello Ippolito.


title: Ercole II d'Este

text: L'effige del duca compare in molte medaglie e monete, come ad esempio in una medaglia di Pompeo Leoni del 1554 o nella medaglia di Pastorino dei Pastorini del 1534.


title: The Dressmaker - Il diavolo è tornato

text: The Dressmaker - Il diavolo è tornato ("The Dressmaker") è un film del 2015 diretto da Jocelyn Moorhouse e basato sull'omonimo romanzo di Rosalie Ham.


title: The Dressmaker - Il diavolo è tornato

text: Tilly Dunnage, figlia di una ragazza madre, da bambina aveva avuto parecchi problemi e subito discriminazioni nel bigotto villaggio australiano di Dungatar, dove viveva e dove non perdevano mai occasione di rinfacciarle di essere la figlia bastarda di una poco di buono. Quando a 10 anni rimase incolpevolmente coinvolta nella morte del figlio legittimo del sindaco, quest'ultimo impose alla madre di allontanarla dalla comunità dopo averla accusata di omicidio. Dopo anni di collegio forzato lontano da tutti, Tilly riesce a fuggire in Europa, dove studia da stilista.


title: The Dressmaker - Il diavolo è tornato

text: Nel 1951, venticinque anni dopo, quando decide di ritornare al villaggio natale dalla vecchia madre Molly ormai impazzita, vede però che nulla è cambiato: lei e la madre sono ancora emarginate dalla comunità e lei è ancora ritenuta maledetta. La bella e intelligente Tilly riesce a riabilitare sua madre e a riallacciare i suoi rapporti con lei; inoltre, per reinserirsi nella comunità, sfrutta le sue doti nel campo dell'alta moda, prima attirando l'attenzione con le sue creazioni, per poi divenire oggetto di richieste da parte delle donne del villaggio, cucendo per loro abiti in grado di esternare la loro femminilità e renderle appariscenti. Nel frattempo, il giovane e genuino Teddy McSwiney, campione locale della squadra di football australiano e uno dei pochissimi cittadini ad essersi preso cura di Molly per tutti quegli anni, stringe amicizia con la protagonista e tra i due si accende pian piano una relazione amorosa.


title: The Dressmaker - Il diavolo è tornato

text: Con la complicità di un altro amico, un sergente appassionato di moda femminile, tale Horatio Farrat, e la vicinanza di Teddy e il suo fratello ritardato Barney, Tilly ricostruisce la dinamica del presunto omicidio del bambino, di cui fino a quel momento aveva solo ricordi confusi: quest'ultimo era un bulletto che tendeva a colpire a testate (come fosse un toro) la pancia delle sue vittime, soprattutto l'innocente Tilly. Non si trattò quindi di omicidio, ma egli sbatté violentemente la testa contro il muro rompendosi il collo, mentre stava per colpire Tilly alla pancia, che si spostò per evitare la sua violenta testata. Inoltre tutti, tranne lei, erano a conoscenza del fatto che lei fosse la figlia illegittima del potente sindaco del villaggio, Evan Pettyman, che sua madre si era rifiutata di sposare, lo stesso sindaco che la fece allontanare. Quindi la donna viene a sapere che quel bambino era il suo fratellastro e il sindaco è suo padre, e quindi quest'ultimo aveva il diritto genitoriale di cacciarla fuori dal villaggio. Come se non bastasse, Evan Pettyman ha sposato una signora facoltosa per estorcerle il denaro e abusare di lei nel sonno facendole bere un tonico per nervi come sedativo, ed è un donnaiolo con molte amanti.


title: The Dressmaker - Il diavolo è tornato

text: Poco tempo dopo Teddy, come prova d'amore per Tilly, per farle capire che lui non la crede maledetta, si butta in un silo, convinto di cavarsela. Ma invece del solito grano, il silos era stato riempito di più pericoloso sorgo, nel quale Teddy affonda, soffoca e muore. Le donne del villaggio prendono allora la morte di Teddy come nuovo pretesto per voltare le spalle a Tilly e incolparla nuovamente, mentre in realtà la colpa della morte di Teddy è stata soltanto loro, dato che il gesto che lo ha portato alla morte è stato fatto per dimostrare a Tilly che il suo amore per lei era più forte delle malelingue e delle voci sul suo conto. Qualche tempo dopo anche Molly muore, a causa di un ictus, e né il farmacista né il sindaco fanno nulla per aiutarla.


title: The Dressmaker - Il diavolo è tornato

text: Più tardi la vendetta di Tilly (ideata dalla madre) inizia a consumarsi: lo spregevole sindaco Pettyman e l'ignobile farmacista Percival Almanac muoiono, mentre il sergente Farrat si costituisce spontaneamente come ammenda nei confronti di Tilly. Inoltre le donne del villaggio perdono un'importante competizione teatrale contro un villaggio vicino, dal momento che Tilly ha cucito i costumi per le donne di quest'ultimo. Come ultimo gesto di vendetta, la stilista dà fuoco a tutta Dungatar e parte a bordo di un treno, abbandonando il proprio villaggio in fiamme. Il controllore del treno le passa a fianco e nota l'alta nuvola di fumo dovuta all'incendio: l'uomo ipotizza che stavolta gli abitanti del villaggio abbiano fatto bruciare una quantità eccessiva di spazzatura, e Tilly commenta fra sé e sé, sarcastica: «Lei non ha mai visto certa spazzatura».


title: The Dressmaker - Il diavolo è tornato

text: L'album della colonna sonora, che si rifà agli spaghetti western e all'elettronica, è stato composto da David Hirschfelder e pubblicato digitalmente il 15 novembre 2015 dall'etichetta dello stesso Hirschfelder. La durata complessiva è 59:32.


title: The Dressmaker - Il diavolo è tornato

text: Il film è stato presentato in anteprima al Toronto International Film Festival il 14 settembre 2015, e distribuito nelle sale cinematografiche australiane il 22 ottobre. In Italia è stato distribuito il 28 aprile 2016 da Eagle Pictures, con la direzione del doppiaggio (registrato presso la CDC Sefit Group) e l'adattamento dei dialoghi curati da Roberto Gammino.


title: Corona norvegese

text: La corona norvegese o krone è la valuta utilizzata in Norvegia. La forma plurale è "kroner" e una "krone" è divisa in 100 "øre" (singolare e plurale). Il codice ISO 4217 è NOK.


title: Corona norvegese

text: L'introduzione della corona come valuta legale in Norvegia, nel 1875, fu un risultato dell'Unione monetaria scandinava, che durò fino alla prima guerra mondiale. Gli aderenti all'unione monetaria erano gli stati scandinavi di Svezia e Danimarca, cui la Norvegia si aggiunse due anni dopo.


title: Corona norvegese

text: Il nome della valuta era "krone" in danese e norvegese, e "krona" in svedese. Dopo la dissoluzione dell'unione monetaria tutti e tre gli stati decisero di mantenere invariato il nome delle rispettive valute che però adesso sono separate.


title: Corona norvegese

text: Nel 1875 le monete vennero introdotte (molte datate 1874) nei tagli da 10 e 50 øre, 1, 10 e 20 krone, le quali mantennero anche la precedente denominazione: 3, 15 e 30 "skilling" (unità della moneta scandinava), 2½ e 5 "specidaler". Tra il 1875 e il 1878 il nuovo conio introdusse tutti i tagli e precisamente: 1, 2, 5, 10, 25 e 50 øre; 1, 2, 10 e 20 krone. Le 1, 2 e 5 øre erano in bronzo, le 10, 25 e 50 øre, 1 e 2 kroner erano in argento, infine le 10 e 20 kroner erano in oro.


title: Corona norvegese

text: Le ultime monete d'oro furono emesse nel 1910, l'argento fu sostituito dal cupronichel a partire dal 1920. Tra il 1917 e il 1921 il ferro sostituì temporaneamente il bronzo, il 1917 vide anche l'ultimo rilascio delle monete da 2 corone. Durante l'occupazione tedesca durante la seconda guerra mondiale, venne usato zinco al posto del cupronichel nei tagli da 10, 25 e 50 øre, con la produzione del taglio da una 1 corona sospesa.


title: Corona norvegese

text: Nel 1963 furono introdotte le monete da 5 corone. Nel 1972 cessò la produzione delle monete da 1 e 2 øre. Nel 1973 la dimensione della moneta da 5 øre fu ridotta; la sua produzione fu abbandonata nel 1982, insieme a quella della moneta da 25 øre. La moneta da 10 corone fu introdotta nel 1983. Nel 1992 l'ultima moneta da 10 øre venne coniata. Tra il 1994 e il 1998 fu introdotto un nuovo conio composto da 50 øre, 1, 5, 10 e 20 corone, con la moneta da 20 corone introdotta nel 1994.


title: Corona norvegese

text: Le monete da 10 e da 20 corone raffigurano l'effigie dell'attuale monarca. In precedenza le monete da 1 e da 5 corone presentavano anche l'effigie reale, ma adesso questi tagli hanno solo decorazioni in stile regale o con simboli nazionali. Il motto del re (Harald V è "Alt for Norge", che significa "Tutti per la Norvegia") è inciso sulla moneta da 10 corone.


title: Corona norvegese

text: Nel 1877 la Norges Bank introdusse le banconote da 5, 10, 50, 100, 500 e le 1000 corone. Nel 1917 fu emessa la banconota da 1 corona, mentre quella da 2 corone fu emessa tra il 1918 e il 1922. A causa della carenza di metallo in quel periodo, le banconote da 1 e 2 corone vennero emesse anche tra il 1940 e il 1950. Nel 1963 le banconote da 5 corone vennero sostituite da monete, lo stesso accade per le banconote da 10 corone nel 1984; quelle da 200 corone invece vennero introdotte nel 1994.


title: Corona norvegese

text: Il valore della corona norvegese rispetto ad altre valute varia considerevolmente da un anno all'altro, principalmente sulla base delle modifiche del prezzo del petrolio e dei tassi di interesse.


title: Corona norvegese

text: Nel 2002 la corona norvegese è cresciuta raggiungendo alti tassi di cambio rispetto al dollaro statunitense e all'euro. Il 2 gennaio 2002, 100 NOK valevano circa 11 USD (1 USD = 9 NOK). Nel luglio 2002, ha raggiunto il suo massimo arrivando a 100 NOK = 13,7 USD (1 USD = 7,36 NOK). Inoltre il tasso di cambio è aumentato ulteriormente il 4 luglio 2002, fino al 7 per cento, quando il prezzo del petrolio si è alzato. La Norvegia, infatti, in quel periodo era la terza nazione al mondo per esportazione di petrolio.


title: Corona norvegese

text: Nel 2005 il prezzo del petrolio ha raggiunto livelli record di oltre 60 dollari al barile. Sebbene i tassi di interesse siano diminuiti di circa il 2 per cento, la corona norvegese è cresciuta ulteriormente.


title: Corona norvegese

text: Alla fine del 2007 e all'inizio del 2008 il dollaro ha subito un costante deprezzamento nei confronti di tutte le altre principali valute, mentre nello stesso periodo la corona norvegese ha guadagnato valore, di conseguenza, è diventata sempre più forte rispetto al dollaro, arrivando al tasso di cambio di circa 5 NOK per un USD nell'aprile 2008. Nell'ottobre del 2008 il dollaro ha recuperato valore, arrivando ad un tasso di cambio di circa 7 NOK per un USD.


title: Marija Gimbutas

text: Nata Marija Birutė Alseikaitė, studiò a Kaunas, Vilnius e Tubinga, dove in particolare ottenne un dottorato nel 1946 con la tesi intitolata "Sepolture in Lituania in tempi preistorici". La sua formazione accademica fu interdisciplinare e incluse linguistica, etnologia e storia delle religioni. Nel 1941 sposò l'architetto Jurgis Gimbutas (1918-2001), con cui ebbe tre figlie. I suoi studi e la sua carriera sono state costantemente interrotte dalle sue emigrazioni, prima nel 1944 in Austria, fuggendo dall'Armata Rossa che annesse la Lituania all'Unione Sovietica; alla fine della seconda guerra mondiale, andò in Germania Ovest, infine, nel 1949 si trasferì definitivamente negli Stati Uniti.


title: Marija Gimbutas

text: È conosciuta per aver studiato le culture del neolitico e l'età del bronzo della cosiddetta Europa Antica, e per l'ipotesi kurganica che colloca la patria originaria protoindoeuropea nelle steppe pontico-caspiche. I suoi lavori, pubblicati tra il 1946 e il 1971, introdussero nuovi punti di vista nell'ambito della linguistica e dell'interpretazione della mitologia, e sfidarono le credenze del tempo sull'età del bronzo. È ritenuta come una delle autorità più rilevanti a livello internazionale riguardo allo studio di questo periodo e innovatrice nel contesto delle tecniche archeologiche del XX secolo.


title: Marija Gimbutas

text: Marija Gimbutas giunse negli Stati Uniti come rifugiata dalla Lituania nel 1949 dopo aver conseguito un dottorato in archeologia nel 1946 all'Università di Tubinga in Germania, ma non dimenticò mai le sue radici baltiche. Iniziò all'Università di Harvard traducendo testi di archeologia dell'Europa orientale, e divenne assistente al dipartimento di antropologia. Nel 1955 divenne "Fellow" del Museo Peabody di archeologia ed etnologia.


title: Marija Gimbutas

text: Nel 1956 Marija Gimbutas introdusse la cosiddetta ipotesi kurganica, la quale postula che i popoli della cultura kurgan siano associabili al presunto popolo preistorico parlante il protoindoeuropeo (PIE). La sua teoria colloca la patria originaria protoindoeuropea nelle steppe pontico-caspiche. Questa ipotesi e il suo atteggiamento multidisciplinare ebbero un impatto significativo sull'indoeuropeistica.


title: Marija Gimbutas

text: In qualità di professoressa di archeologia all'Università della California a Los Angeles dal 1963 al 1989, Marija Gimbutas diresse i maggiori scavi dei siti del neolitico nell'Europa sud-orientale tra il 1967 e il 1980, grazie ai quali furono portati alla luce una gran quantità di manufatti artistici e di uso quotidiano risalenti ad un periodo precedente a quello che si riteneva a quel tempo l'inizio del neolitico in Europa.


title: Marija Gimbutas

text: L'importanza della sua ricerca risiede nell'aver portato nuove conoscenze sulle società dell'Età del Bronzo che hanno aperto nuovi modelli di interpretazione e metodologia archeologica. Dopo la pubblicazione di "Bronze Age Cultures in Central and Eastern Europe" (1965), è stata considerata una delle massime autorità nello studio di questo periodo. Ha diretto cinque scavi in siti dell'Europa sudorientale del periodo preneolitico. Scavò più di 30.000 oggetti, di cui 3.000 statuette. Nei suoi studi archeologici utilizzò la tecnica di datazione al radiocarbonio sviluppata da Willard Libby nel 1949.


title: Marija Gimbutas

text: Negli anni cinquanta, Gimbutas sviluppò un metodo di ricerca interdisciplinare con il quale, avvalendosi di altre discipline come l'antropologia e l'etnologia, che confrontò con la paleontologia linguistica —fulcro delle sue analisi— interpretò i dati archeologici che le permisero di localizzare i popoli di lingua indoeuropea e l'espansione di queste lingue. Con questo metodo aprì la strada all'archeologia descrittiva, che chiamò «archeomitologia». Il metodo di Gimbutas rappresentò un'importante svolta per l'archeologia dell'epoca. Questa metodologia si basava sulla combinazione di archeologia e linguistica per identificare, insieme alla mitologia, i popoli protoindoeuropei del Neolitico e dell'Età del Bronzo.


title: Marija Gimbutas

text: Nel 1956 formulò la sua teoria più conosciuta, ovvero l'ipotesi kurganica, nella monografia "The Prehistory of Eastern Europe", che raccoglieva gli studi condotti l'anno precedente tra il Baltico e il Caucaso settentrionale. Questa ipotesi avanzava la possibilità che i popoli provenienti dall'Asia centrale fossero migrati in Europa durante l'età del bronzo e portarono una lingua nota come protoindoeuropeo. La proposta suscitò una grande sorpresa nella comunità archeologica.


title: Marija Gimbutas

text: Concentrò la sua attenzione nello studio della rappresentazione della società e del culto femminili. Realizzò gli studi sulle società esistenti nel Neolitico e nell'area dei Balcani. Queste società, secondo i suoi studi, erano di carattere pacifico e governate da donne regine e sacerdotesse, a differenza di altre società di carattere bellicoso. Lo studio dei reperti di statuette sia femminili che maschili —che chiamò dèe—, confermò l'esistenza del culto sacro di quella che indicò come un'unica Grande Dea. Le conclusioni sulla struttura di suddette società furono pubblicate nel 1974 nell'opera intitolata "The Gods and Goddesses".


title: Marija Gimbutas

text: Il risultato dei suoi lavori constatò che nelle manifestazioni folcloristiche, i modelli di cultura si mantengono e sopravvivono ai cambiamenti delle società tradizionali le cui credenze cambiano a un ritmo lento.[11] Il risultato del suo lavoro è stato che nelle manifestazioni del folklore, i modelli di cultura si mantengono e sopravvivono ai cambiamenti delle società tradizionali le cui credenze cambiano a un ritmo lento.


title: Marija Gimbutas

text: Nel 1956, Gimbutas pubblicò la teoria che passò alla storia come "ipotesi kurganica" nella monografia "The Prehistory of Eastern Europe". Tale ipotesi, basata sul confronto tra la linguistica comparativa e i dati archeologici raccolti durante gli scavi dei tumuli funebri della cultura kurgan dell'Asia centrale, si proponeva di risolvere una serie di enigmi relativi ai popoli locutori della lingua protoindoeuropea (PIE), identificando questi popoli proprio con i “kurgan”, ovvero, i popoli dei tumuli nelle steppe e stabilendo una possibile origine e tratte di migrazione dei protoindoeuropei verso tutta l'Europa. L'ipotesi ebbe un impatto significativo per l'indoeuropeistica. Le ricerche che concordano con la teoria di Gimbutas identificano la cultura dei kurgan ―conosciuta anche con il nome di cultura di Jamna― come il riflesso di una prima società protoindoeuropea che visse nelle steppe pontico-caspiche dal V millennio a. C. al III millennio a.C.


title: Marija Gimbutas

text: Marija Gimbutas identifica la cultura kurgan con la patria originaria degli indoeuropei. Questa cultura mesolitica, ubicata tra il Volga e i fiumi degli Urali, si distingue per la prima domesticazione del cavallo. La mobilità ottenuta da ciò avrebbe portato alla creazione di gruppi di cavalieri guerrieri, e di conseguenza a forme di società patriarcali. Tra il 4500 e il 3000 a.C., i protoindoeuropei, questo «popolo di cavalieri», sarebbero giunti, a diverse ondate, nella regione del Dnepr, a ovest di Ucrania e Moldavia, avrebbero trasformato la preesistente cultura di tipo agricolo, stabilendo una aristocrazia e imponendo la loro lingua. Questa conquista dell'Europa da parte della cultura kurganica è evidenziata in archeologia dalla cultura della ceramica cordata e dalla cultura dei vasi a imbuto.


title: Marija Gimbutas

text: La teoria kurganica circa la patria indoeuropea portata avanti da Gimbutas ha trovato conferma nel 2015 da tre studi di genetica. Secondo tali studi, gli aplogruppi R1b e R1a, allora i più diffusi in Europa (R1a anche in Asia meridionale) si sarebbero estesi dalle steppe russe, insieme alle lingue indoeuropee; è stato identificato anche una componente autosomica presente nei europei moderni che non era presente negli europei neolitici, probabilmente introdotta con i lignaggi paterni R1b e R1a, così come con le lingue indoeuropee.


title: Marija Gimbutas

text: A partire dagli studi e dalle ricerche riguardanti le culture preistoriche del Mediterraneo e quelle dell'Europa centrale e nordorientale del Paleolitico superiore e dell'età del bronzo, si trovò una variegata e complessa struttura delle figure simboliche femminili, di piccole dimensioni, così come l'esistenza di un culto religioso, in una rappresentazione unica e universale che chiamò Grande Dea. Gimbutas ritenne questo termine il più appropriato, perché inglobava tutte le possibili varianti, circa le diverse rappresentazioni e poteri attribuiti alla divinità. In accordo con quest'idea, il concetto di Grande Dea era legato alla Dea della fertlità, della Madre Terra e della Dea Madre, perché secondo la teoria avanzata da Gimbutas, queste fanno parte del concetto di Grande Dea che ingloba appunto tutte le possibili rappresentazioni e sfaccettature della stessa e descrive solo una parte del ruolo della figura principale.


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text: Stabilì che la Grande Dea si relazionava con le rappresentazioni di dee in altre culture, che erano una rappresentazione concreta della Grande Dea secondo il culto. Suddivise questo assortimento di divinità femminili in quattro gruppi, seguendo il significato simbolico della stessa: «Colei che dà la vita», all'interno del quale sono inquadrate le rappresentazioni del corpo della donna e quelle correlate con la creazione della vita, siano esse umane o animali. Definì un altro blocco come «La terra rinnovatrice ed eterna», rappresentazione delle quattro stagioni, della fertilità e degli esseri umani come parte della natura. Il terzo gruppo era «Morte e rigenerazione», riferito a quelle dee che tolgono la vita e vengono rappresentate sotto forma di serpenti, cani, api o uccelli. L'ultimo gruppo comprende i simboli e i segni che rappresentano le energie e il tempo.


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text: Gimbutas associò la Dea serpente, presente nella civiltà di Creta, con la neolitica Dea uccello, simbolo dell'energia e degli animali malvagi, entrambe considerate diverse sfaccettature della Grande Dea. Altre rappresentazioni della stessa dea erano la dea ape, quella degli animali, quella del toro, e infine la dama del labirinto, rappresentazione costante nell'arte minoica. Gimbutas rifiutò l'idea che mette in relazione la dea della fertilità con le dee affini a Venere, così come quelle denominate Dea madre, Madre Terra e Madre dei morti.


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text: Gimbutas, non gradiva il termine «matriarcale» per le cosiddette società matriarcali, perché secondo i suoi studi le società governate da donne non si sono mai imposte su quelle maschili, e non c'è mai stato un dominio di queste società sulle altre. Tuttavia, adoperò comunque il termine, seppur con un significato diverso da quello acquisito in tempi più recenti, fatto che diede luogo a varie interpretazioni dei suoi studi sulla Grande Dea. Gli studi e i ritrovamenti che riguardano la Grande Dea sono stati pubblicati nel 1996 nell'opera "Il linguaggio della Dea".


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text: Con l'arrivo dei kurgani nel IV millennio a.C., il culto della Grande Dea passò in secondo piano nelle nuove società che stavano sorgendo. In alcune società, tuttavia, la tradizione e il culto per questa Grande Dea sono sopravvissuti, trasformandosi ed evolvendosi, fino alla contemporaneità, mantenendo le quelle tradizioni, la cultura e le religioni.


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text: Joseph Campbell e Ashley Montagu ritennero paragonabile il contributo di Marija Gimbutas alla Stele di Rosetta e la decifrazione dei geroglifici egizi.


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text: Campbell scrisse la prefazione ad un'edizione del "The Language of the Goddess" (1989), prima che Gimbutas morisse, e spesso diceva di quanto profondamente si rammaricasse che le sue ricerche sulle culture del neolitico dell'Europa non fossero disponibili nel tempo in cui lui stava scrivendo "The Masks of God".


title: Marija Gimbutas

text: I suoi articoli sono archiviati insieme con quelli di Marija Gimbutas alla "Joseph Campbell and Marija Gimbutas library", al Pacifica Graduate Institute, a sud di Santa Barbara, California.