title: Abissi d'acciaio

text: Il romanzo apparve per la prima volta in italiano a puntate in appendice ai Romanzi di Urania, collana in seguito conosciuta semplicemente come "Urania" (Arnoldo Mondadori Editore): la prima puntata fu pubblicata in appendice al n. 55 dei Romanzi di Urania del 10 settembre 1954. Solo nel 1963, per l'editore Ponzoni, fu stampata un'edizione a volume unico del romanzo nella collana I Romanzi del Cosmo (n. 116) con il titolo "La metropoli sotterranea". Fu poi ristampato su Urania (n. 578 del 31 ottobre 1971). Le successive edizioni pubblicate dalla Mondadori usano la traduzione di Giuseppe Lippi, curatore dal 1989 di Urania.


title: Abissi d'acciaio

text: Isaac Asimov introduce per la prima volta due dei personaggi più riusciti e popolari della sua letteratura: il detective umano Elijah Baley e il robot R. Daneel Olivaw. La storia si svolge sulla Terra in un futuro lontano tremila anni. In questa epoca la Terra è sovrappopolata e i suoi abitanti vivono in vaste megalopoli sotterranee, le Città, capaci di sostenere tutte le esigenze delle decine di milioni di cittadini che vi vivono. Una parte degli esseri umani nei secoli precedenti aveva invece colonizzato 50 pianeti esterni, conosciuti come i "Mondi Spaziali". I mondi spaziali sono scarsamente popolati e usano i robot per tutti i lavori manuali. Nei mondi spaziali gli umani si sono evoluti in maniera diversa dai terrestri: hanno sconfitto tutte le malattie e grazie ad una elevata selezione genetica sono riusciti ad elevare la loro aspettativa di vita fino a quattrocento anni. Una delle differenze principali fra Spaziali e terrestri riguarda l'uso dei robot che sono ampiamente usati dagli Spaziali, ma visti con diffidenza dai terrestri che ne limitano l'uso all'esterno delle Città per i lavori nei campi.


title: Abissi d'acciaio

text: Asimov immagina le Città future come una estensione delle odierne metropolitane: vie celeri attraversano la Città da un capo all'altro arrivando alle mense pubbliche, ai bagni comuni (i Personali) ai luoghi di lavoro e fin quasi dentro le case in modo tale che nessuno esce più nel mondo esterno ma rimane sempre all'interno dei suoi "abissi d'acciaio". In realtà la maggior parte della popolazione non riesce più ad uscire in quanto sofferente di una grave forma di agorafobia causata proprio dal fatto di crescere senza mai vedere l'esterno.


title: Abissi d'acciaio

text: Asimov in questo e nei seguenti libri del Ciclo dei Robot dipinge una situazione di conflittualità tra i terrestri, il cui stile di vita è diventato pseudo-socialista a causa della sovrappopolazione e della mancanza di privacy, e gli spaziali, che limitando le nascite e sviluppando la selezione genetica sono diventati longevi, ricchi e con un grandissimo senso della privacy.


title: Abissi d'acciaio

text: Il crimine centrale del libro è un omicidio commesso prima dell'inizio del romanzo. La vittima è Roj Nemmenuh Sarton, uno spaziale esperto in robotica che viveva a Spacetown, avamposto degli spaziali poco fuori dalla Città di New York. Da qualche tempo il dottor Sarton cercava di convincere il governo terrestre ad alleviare le restrizioni anti robot. Una mattina viene ritrovato fuori della sua casa con il torace imploso a causa di un colpo di disintegratore. Il commissario di polizia Julius Enderby affida al detective Elijah Baley il difficile compito di trovare l'assassino. Elijah, sorpreso da questo incarico, deve inoltre lavorare affiancato da un collega spaziale, un robot umanoide di nome R. Daneel Olivaw, costruito dallo stesso Sarton. Nonostante la diffidenza di Baley nei confronti dei robot, i due detective affrontano insieme il caso, nel tentativo di evitare anche un incidente diplomatico planetario che potrebbe portare ad un conflitto fra terrestri e spaziali.


title: Abissi d'acciaio

text: Un aspetto centrale del romanzo è il contrasto tra l'umano Elijah e Daneel, il robot umanoide. Asimov usa il robot per disquisire della natura umana. Mentre si sta confrontando con un "medievalista" che ha paura che i robot soppianteranno gli esseri umani, Baley capisce che i robot umanoidi sono delle perfette imitazioni dell'essere umano, ma non potranno mai essere come gli uomini poiché essendo macchine non riescono a capire l'arte, la bellezza o lo stesso concetto di Dio, ma solo i concetti esprimibili mediante equazioni matematiche. Nonostante tutto, nella scena conclusiva, R. Daneel mostra un senso di moralità. Capisce infatti che l'omicida deve essere trattato con indulgenza, rendendosi conto che la distruzione del male è meno desiderabile della conversione del male in bene.


title: Ramon Dekkers

text: Vinse otto volte il titolo mondiale di muay thai e fu inoltre il primo non thailandese a vincere il più prestigioso dei premi nel mondo della muay thai, il "Thai boxe Fighter of the Year".


title: Ramon Dekkers

text: È scomparso nel 2013 all'età di 43 anni, a seguito di un malore occorsogli mentre si allenava in bicicletta.


title: Bernardo Rossellino

text: Fu lui a codificare il genere della tomba umanistica, volta a celebrare il defunto laico per le sue opere terrene, con la realizzazione di quella di Leonardo Bruni, cancelliere della Repubblica fiorentina e umanista egli stesso.


title: Bernardo Rossellino

text: Il suo importante contributo architettonico, esemplificato nella piazza di Pienza con i suoi edifici, ne fa il più importante continuatore di Leon Battista Alberti.


title: Bernardo Rossellino

text: Non abbiamo notizie certe del suo periodo di formazione. Formò fin da giovane una bottega di scultura con i fratelli Giovanni e Antonio. Nel 1433 venne incaricato dei lavori di completamento alla facciata della chiesa di Santa Maria della Misericordia ad Arezzo, dove lasciò anche sculture. Nella stessa Arezzo realizzò una Annunciazione in terracotta per il Duomo, e partecipò al cantiere del palazzo della Fraternita dei Laici per il quale progettò il piano primo rinascimentale, innestato sul piano terra gotico (1433), ed a quello della badia delle Sante Flora e Lucilla (1435).


title: Bernardo Rossellino

text: Nel 1435 è documentato alla Badia Fiorentina per la realizzazione del chiostro degli Aranci, e nel 1439 acquistò una casa in Santa Croce, stabilendosi a Firenze dove collaborò, in ruoli subalterni, al cantiere del Duomo, della Chiesa S. Maria del Fiore e dell'Ospedale degli Innocenti, entrando in contatto con il linguaggio architettonico brunelleschiano che contribuì alla sua formazione architettonica. Nel 1446 incontrò a Firenze Leon Battista Alberti, di cui divenne amico e collaboratore per il cantiere di palazzo Rucellai. Fu un momento di svolta della sua vita e della sua attività, facendolo rivolgere verso l'architettura.


title: Bernardo Rossellino

text: Trasferitosi temporaneamente a Roma, chiamato da papa Niccolò V, forse per consiglio di Alberti, lavorò dal 1451 ad un progetto di sostanziale ristrutturazione dell'Antica basilica di San Pietro in Vaticano che prevedeva il mantenimento del corpo longitudinale a cinque navate coprendolo con volte a crociera su pilastri che dovevano inglobare le vecchie colonne, l'ampliamento del transetto, l'aggiunta di un coro, che fosse la prosecuzione logica della navata e di un vano coperto a cupola all'incrocio tra transetto e coro. Il progetto del pontefice coinvolgeva anche il complesso del Palazzo Vaticano e l'area urbana vicina, con l'apertura di nuove piazze e strade. I lavori iniziarono con l'ampliamento dell'abside e del transetto della basilica, ma si interruppero, sostanzialmente, con la morte di Niccolò V.


title: Bernardo Rossellino

text: A Roma Bernardo Rossellino lavorò anche ad altre opere e rimane sempre in dubbio un qualche intervento d'indirizzo dell'amico Alberti. Quello che sembra certo è la grande influenza che Alberti, figura guida della sua generazione, ebbe sul Rossellino che era stato già suo collaboratore a Firenze.


title: Bernardo Rossellino

text: Lavorò, forse, al restauro della basilica di santa Maria Maggiore, ed alla ristrutturazione della chiesa di Santo Stefano Rotondo riportando al centro dell'edificio un altare marmoreo, eliminando l'ambulacro esterno ormai quasi crollato e realizzando il tamponamento dell'anello di colonne esterno.


title: Bernardo Rossellino

text: Nell'area del Campidoglio realizzò su preesistenze medievali, il Palazzo dei Conservatori , poi radicalmente trasformato da Michelangelo, iniziando a sistemare anche il vicino Palazzo Senatorio.


title: Bernardo Rossellino

text: Gli viene attribuito da alcuni studiosi, un ruolo anche nell'elaborazione del progetto complessivo di palazzo Venezia.


title: Bernardo Rossellino

text: A Firenze l'artista realizzò il monumento funebre ad arcosolio di Leonardo Bruni in Santa Croce a Firenze. Il monumento è di datazione incerta; secondo alcuni è stato progettato tra il 1446 e il 1450 ma più probabilmente viene progettato e realizzato a partire dal 1455. Nella tomba Rossellino fuse insieme scultura e architettura: il sarcofago, dove due vittorie alate reggono l'epigrafe in caratteri latini "Postquam Leonardus e vita migravit/Historia luget, Eloquentia muta est/ferturque Musas tum Graecas tum/latinas lacrimas tenere non potuisse", e il feretro retto da due aquile su cui è disteso il defunto, che tiene tra le mani una copia del suo libro: "Historia Florentina", sono inseriti in un arco a tutto sesto, con motivi decorativi classicheggianti; nella lunetta si trova il tondo con la "Madonna col Bambino", affiancata da due busti di angeli.


title: Bernardo Rossellino

text: Gli elementi del monumento furono poi ripresi in altre opere fiorentine dello stesso Rossellino, dei collaboratori e degli allievi, diventando un diffuso modello.


title: Bernardo Rossellino

text: Molti gli attribuiscono anche i disegni dell"Arca del Beato Marcolino", che suo fratello Antonio Rossellino realizzò a Forlì nel 1458, avvalendosi anche dell'aiuto di un altro fratello, Giovanni Rossellino, e che oggi è conservata nella Pinacoteca Civica di Forlì.


title: Bernardo Rossellino

text: Nel 1459 papa Pio II gli affidò la sistemazione dell'antico borgo di Corsignano, oggi Pienza, secondo i principi dell'urbanistica e dell'architettura rinascimentale. Principalmente, la cittadina presenta quattro edifici fondamentali realizzati all'epoca:


title: Bernardo Rossellino

text: In Pienza Bernardo deve lavorare su un territorio relativamente piccolo ed è quindi costretto a trovare diversi accorgimenti: in primo luogo la piazza su cui si costruisce la città è a forma di trapezio con il lato minore che dà sulla strada principale. Tale costruzione fa sembrare la piazza più grande perché se il nostro campo visivo tende a convergere su un punto la forma a trapezio storto contrasta questa tendenza.


title: Bernardo Rossellino

text: In secondo luogo le strade sono in leggera curva in modo che chi le percorre non veda la fine di esse e quindi abbia la sensazione che siano più lunghe.


title: Bernardo Rossellino

text: Sempre per Pio II progettò a Grosseto il palazzo Nerucci e a Siena il palazzo Piccolomini, noto anche come Palazzo delle Papesse, costruito tra il 1460 il 1495 per Caterina Piccolomini, sorella di Pio II, un edificio di tre piani, con la facciata bugnata, finestre a bifora, secondo modelli ricorrenti nei palazzi fiorentini.


title: Bernardo Rossellino

text: Molti altri edifici vengono in vario modo attribuiti al progetto di Rossellino. A Firenze Palazzo Spinelli. A Roma il rifacimento della chiesa di Nostra Signora del Sacro Cuore oggi completamente trasformata ed il torrione di Niccolò V in Vaticano. Ad Arezzo palazzo Bruni, poi Ciocchi del Monte. A Spoleto il loggiato interno della Rocca Albornoziana. A Perugia il progetto e, solo parzialmente, l'esecuzione del campanile della basilica di san Pietro (Perugia). A Fabriano gli è stata attribuita la struttura del cosiddetto "Ponte dell'Aèra", obliterata nel 1926 dalla tombatura effettuata per motivi igienici sul tratto cittadino del torrente Giano, tombatura che attualmente sembra si stia incominciando a rimuovere.


title: Bernardo Rossellino

text: Come scultore, oltre alla già citata "tomba di Leonardo Bruni", realizzò, con la sua bottega, numerose opere importanti per numerose chiese fiorentine e toscane, soprattutto tabernacoli e monumenti funerari. In Santa Maria Novella è conservata la sua "tomba della Beata Villana", mentre nella chiesa di San Domenico di Pistoia è presente quella del giurista Filippo Lazzari; in Sant'Egidio e in San Lorenzo sono presenti due esempi di pregevoli tabernacoli scolpiti a bassorilievo, da lui eseguiti. Per il Palazzo Pubblico di Siena realizzò un portale marmoreo molto ornato, mentre per il Duomo di Arezzo creò un"Annunciazione" in terracotta.


title: Bernardo Rossellino

text: Oltre al fratello, fu suo allievo e collaboratore Desiderio da Settignano, che riprese da lui alcuni stilemi.


title: Kurt Alois von Schuschnigg

text: Esponente del Fronte Patriottico, è stato l'ultimo capo di governo che si oppose all'annessione dell'Austria alla Germania, ossia l"'Anschluss", che comunque avvenne il 12 marzo 1938 grazie alle pesanti pressioni e minacce di Adolf Hitler e del Partito nazista austriaco.


title: Kurt Alois von Schuschnigg

text: Nato da una famiglia nobile residente nel Tirolo Meridionale (attuale Trentino), originaria di Radsberg vicino a Klagenfurt. Il cognome di origine slovene fu originalmente "Šušnik". Suo padre Artur Schuschnigg (1865–1938) era ufficiale dell'esercito austriaco, sua madre Anna Wopfner (1872–1935), di una tradizionale famiglia borghese, era sorella dello storico Hermann Wopfner. Il fratello minore di Kurt sarà dopo la guerra il futuro storico dell'arte e radioamatore Artur Schuschnigg (1904-1990).


title: Kurt Alois von Schuschnigg

text: Nato e cresciuto a Riva del Garda, il giovane Kurt parlava perfettamente sia l'italiano sia il tedesco. Era fiero di essere nato nella città e studiò nel Vorarlberg. Partecipò alla prima guerra mondiale nell'esercito austroungarico e giovanissimo si iscrisse al Partito Cristiano Sociale d'Austria; quando era chiaro che l'Austria-Ungheria avrebbe perso la guerra e che di conseguenza anche la sua terra natia sarebbe stata occupata dagli italiani, nel 1922 divenne avvocato a Innsbruck.


title: Kurt Alois von Schuschnigg

text: Divenne Ministro della giustizia (dal 1932 al 1934) nel governo di Engelbert Dollfuss, ucciso dai nazisti austriaci su ordine di quelli tedeschi il 25 luglio 1934, al quale successe alla sua morte nel 1934, restando Cancelliere fino al 1938. Precedentemente aveva fondato il gruppo paramilitare Ostmärkische Sturmscharen, di tendenze anticomuniste.


title: Kurt Alois von Schuschnigg

text: Il suo governo, come quello del suo predecessore Dollfuss, fu reazionario, fascista nello spirito, alleato all'Italia di Mussolini, e fortemente repressivo verso i partiti di sinistra, oltre che sottilmente antisemita; fu però molto avverso ad Hitler, e desideroso di conservare l'indipendenza dell'Austria.


title: Kurt Alois von Schuschnigg

text: Dopo la rimilitarizzazione tedesca della Renania (7 marzo 1936), Schuschnigg cominciò a preoccuparsi per la sempre maggior invadenza della Germania e scese a patti con Hitler. L'11 luglio 1936 fu sottoscritto un trattato fra Germania ed Austria con il quale la prima si impegnava a non interferire negli affari interni della seconda, ma al trattato erano allegate alcune clausole segrete con le quali l'Austria si impegnava ad amnistiare gli autori del tentativo di colpo di Stato nel quale era rimasto ucciso Dollfuß ed a inserire nel proprio governo esponenti del partito filonazista austriaco, impegno che egli cercò di differire il più possibile.


title: Kurt Alois von Schuschnigg

text: Convocato il 12 febbraio 1938 a Berchtesgaden, nella residenza montana di Hitler in Baviera, Schuschnigg si sentì imporre dal dittatore tedesco, pena l'occupazione militare dell'Austria da parte della Germania nazista, l'inserimento di tre filonazisti nel governo austriaco, Gleise-Hortenau alla Guerra, Fischböck alle Finanze e Arthur Seyss-Inquart agli Affari interni. Inoltre doveva essere revocato il divieto di ricostituzione del Partito Nazista Austriaco. Si trattava di un vero e proprio "ultimatum" e Schuschnigg firmò le condizioni (La formula fu "un perfezionamento del Trattato dell'11 luglio 1936" e Hitler concesse a Schuschnigg non più di quattro giorni di tempo per l'attuazione delle misure "concordate").


title: Kurt Alois von Schuschnigg

text: Costretto dagli eventi e con il consenso "obtorto collo" del presidente austriaco Wilhelm Miklas, Schuschnigg annunciò l'amnistia ai rivoltosi nazisti del 1934 ed il rimpasto di governo con l'ingresso dei tre ministri indicatigli da Hitler. Il 20 febbraio successivo Hitler dichiarava alla radio che i popoli di lingua tedesca non potevano rimanere a lungo separati dal popolo tedesco della Germania (il riferimento ad Austria ed a parte della Cecoslovacchia era evidente). Quattro giorni dopo Schuschnigg dichiarò al Parlamento austriaco che non avrebbe concesso altro alla Germania e che l'Austria sarebbe rimasta un paese libero ed indipendente. A tale discorso fecero eco violente manifestazioni di filonazisti austriaci in tutto il paese.


title: Kurt Alois von Schuschnigg

text: Schuschnigg si rivolse allora agli operai ed ai simpatizzanti del partito socialdemocratico, già soppresso dal suo defunto predecessore. L'appello non rimase inascoltato e il cancelliere tentò quindi ai primi di marzo una carta disperata: indire un "referendum" nel quale il popolo austriaco si esprimesse sull'intendimento che l'Austria dovesse rimanere un paese libero ed indipendente oppure no, il che fece infuriare Hitler. Il plebiscito, che fu annunciato il mercoledì 9 marzo, avrebbe dovuto svolgersi la domenica 13 marzo. Schuschnigg si era anche rivolto a Mussolini ma questi gli aveva risposto che il plebiscito sarebbe stato un errore e che conveniva attendere ancora.


title: Kurt Alois von Schuschnigg

text: Intanto Hitler era deciso ad occupare il paese. Verificato tramite il suo inviato speciale a Roma, il principe Filippo d'Assia, che Mussolini non sarebbe intervenuto a favore dell'Austria in nessun caso, Hitler diede ordine di dar corso all'intervento militare tedesco, già studiato e preparato con il nome in codice "Operation Otto". Le pressioni naziste sul presidente Miklas e su Schuschnigg, effettuate tramite i ministri nazisti Glaise-Horstenau e Seyß-Inquart divennero pesanti ed i due decisero, nel primo pomeriggio del venerdì 11 marzo, di revocare il "referendum". A questo punto Hitler alzò la posta: pretese le dimissioni di Schuschnigg e la nomina a cancelliere di Seyß-Inquart, il quale avrebbe dovuto poi richiedere l'intervento armato tedesco quale aiuto per sedare i disordini. Schuschnigg si dimise per evitare spargimenti di sangue. Il presidente Miklas però si rifiutò fino all'ultimo di nominare cancelliere Seyß-Inquart, ma dovette cedere e due giorni dopo si dimise pure lui: le sue funzioni furono assunte dal nuovo cancelliere filonazista.


title: Kurt Alois von Schuschnigg

text: Dopo le dimissioni Schuschnigg, che aveva tentato invano la via dell'esilio, fu imprigionato dai nazisti nella sua casa per diciassette mesi, ove fu tormentato dalle SS, sia fisicamente sia moralmente, per essere poi inviato nel campo di concentramento di Dachau prima e in quello di Sachsenhausen poi. Come rammenta nel suo libro "Austrian Requiem", gli fu permesso durante questo periodo di sposarsi per procura, cosa che avvenne a Vienna il 1º giugno 1938.


title: Kurt Alois von Schuschnigg

text: Trasferito nell'aprile del 1945 in Alto Adige, presso il lago di Braies in Val Pusteria, non lontano dal paese di Villabassa, fu uno degli Ostaggi delle SS in Alto Adige, le quali se ne servirono per trattare la resa con gli Alleati. Fu liberato dalle truppe americane il 5 maggio dello stesso anno.


title: Kurt Alois von Schuschnigg

text: Nel 1947, al termine della seconda guerra mondiale, si trasferì negli USA, dove divenne professore di Scienze politiche e di Diritto internazionale presso l'Università di Saint Louis nel Missouri a partire dal 1948. Nel 1968 tornò nella nazione natìa, e qui aderì al Partito Popolare (ÖVP).


title: Kurt Alois von Schuschnigg

text: Schuschnigg si sposò due volte. La prima nel 1925 con Herma Masera, dalla quale ebbe il figlio Kurt (1926); Herma morì nei pressi di Pichling, vicino a Linz, il 13 luglio 1935 a causa di un incidente d'auto. Nel 1938 sposò la ricca contessa Vera Czernin von Chudenitz, Vera Fugger prima del divorzio, dalla quale ebbe una figlia.


title: Indiani (popolo)

text: Gli indiani o popolo indiano sono gli abitanti dell'India, il secondo Paese più popoloso al mondo con il 17,50% della popolazione mondiale. Con il termine "indiano" ci si riferisce quindi alla cittadinanza, non a un'etnia o alla lingua: all'interno degli indiani ci sono infatti una grande varietà di gruppi etno-linguistici regionali che riflettono la ricca e complessa storia dell'India. L'India a tutt'oggi ospita tutti i gruppi etnici che si trovano nel subcontinente indiano.


title: Indiani (popolo)

text: I flussi migratori seguenti la diaspora indiana hanno portato gli emigranti a stabilirsi per la maggior parte nel Sud-Est Asiatico, negli Emirati Arabi Uniti, in Gran Bretagna, in Nord America, Australia, Sudafrica e nel Sud dell'Europa. La stima di questi ultimi varia dai 12 ai 20 milioni. Si ricorda che all'interno della diaspora indiana vi è la diaspora del popolo rom, che è appunto un popolo di origine indiana.


title: Indiani (popolo)

text: Il nome di "Bhārata" (in sanscrito भारत) è stato usato come etnonimo auto-attribuitosi dalla gente del subcontinente indiano prima e della Repubblica dell'India poi. La designazione compare già nel nome sanscrito del Paese, ossia "Bhārata Gaṇarājya"; il nome deriva dagli antichi "Veda" e dai "Purāṇa", i quali si riferiscono ai vasti territori comprendenti l'India come "Bhārata varṣam" e usano questo termine per distinguere le popolazioni degli altri varsas-continenti.


title: Indiani (popolo)

text: I "Bhāratas" erano tribù d'epoca vedica menzionate nel "Ṛgveda", in particolare quelle che parteciparono alla battaglia dei dieci re (dāśarājñá). L'India prende il suo nome dall'imperatore mitologico Bharata (in sanscrito: भरत, "Colui che è caro"), un discendente dalla tribù omonima e rampollo della dinastia Kuru che unificò il subcontinente sotto un unico regno.


title: Indiani (popolo)

text: L'India è una delle civiltà più antiche del mondo. La cultura indiana, spesso etichettata come un amalgama di varie culture differenti, si estende in tutto il subcontinente ed è stata plasmata ed influenzata da una storia lunga parecchie migliaia di anni.


title: Indiani (popolo)

text: In tutta la storia dell'India, la cultura indiana è stata fortemente influenzata dalle cosiddette religioni dharmiche.


title: Indiani (popolo)

text: L'India è la patria di induismo, buddhismo, giainismo e sikhismo, collettivamente note come religioni indiane o "dharmiche".


title: Brigitte Lahaie

text: Tra le prime stelle del cinema pornografico in 35 millimetri del suo Paese negli anni settanta e ottanta e simbolo della liberazione sessuale, con la sua chioma bionda e la sua presenza statuaria Lahaie fu la figura di riferimento del cinema per adulti di tale epoca. Divenuta attrice "mainstream", fu anche opinionista su argomenti concernenti la sessualità in trasmissioni televisive e radiofoniche: dal 2001 al 2016 animò "Lahaie, l'amour et vous" su Radio Monte-Carlo, dialogando con gli ascoltatori sui temi della sessualità, riuscendo così a divenire uno dei rari esempi di riconversione professionale tra le attrici del genere pornografico.


title: Brigitte Lahaie

text: Figlia di un impiegato di banca e di una rappresentante di vendite, Brigitte Lahaie è cresciuta a Lione e ha lavorato come venditrice di scarpe prima di andare a Parigi, all'età di diciotto anni, e di cominciare a posare nuda per riviste.


title: Brigitte Lahaie

text: Ha iniziato la sua carriera come attrice pornografica all'età di venti anni nel 1976 e ha svolto questa attività fino al 1980, girando una trentina circa di film pornografici (esclusi quindi i film erotici), non molti rispetto alla attuale generazione di attrici che ne girano molti di più.


title: Brigitte Lahaie

text: Durante questo breve periodo, ha lavorato con i registi più importanti dell'epoca X: Jean Rollin ("Vibrations sexuelles", 1976), Claude Mulot ("Suprêmes jouissances" noto anche come "Belles d'un soir", 1976), Gérard Kikoïne (5 films tra cui "Parties fines", 1977 e "La clinique des phantasmes", 1978), Burd Tranbaree (10 films tra cui "La Rabatteuse", 1978 e "Le retour des veuves", 1980), José Bénazéraf ("Bordel SS", 1978) e Francis Leroi ("Je suis à prendre", 1978). Questi film sono stati in gran parte pubblicati da Alpha France e René Chateau Vidéo, e ristampati, alcuni, in DVD nella collezione « "Les grands succès du cinéma X français" » da Blue One.


title: Brigitte Lahaie

text: Brigitte lavorava nel momento in cui i registi sapevano dimostrare inventiva e umorismo nella scrittura delle sceneggiature, le scene X stesse erano assai poco ""anatomiche"" e lasciavano spazio per degli scenari erotici. Così, nel suo ultimo film, "Les Petites Écolières" di Claude Mulot (alias Frédéric Lansac) nel 1980, recitava il ruolo di una tenutaria di un bordello riconvertitasi nella direzione di una scuola per giovani ragazze. Naturalmente, l'istruzione impartita in quell'istituto verteva su materie più vicine alle lezioni pratiche che al programma ufficiale dell'educazione nazionale.


title: Brigitte Lahaie

text: Prima di abbandonare la sua carriera nel cinema X, Brigitte Lahaie aveva ricoperto ruoli in film non pornografici, tra cui film di genere fantastico realizzati da Jean Rollin. Durante le riprese di "Vibrations sexuelles", un film pornografico, il regista ha notato la sua bravura, il suo carisma. Egli le affida quindi un ruolo in "Les Raisins de la mort", girato alla fine del 1977. Regina del porno hardcore, lei è, in questo film, opposta a Marie-Georges Pascal che era una star del cinema erotico ""soft"" all'inizio del decennio. Rollin le dà poi l'opportunità di essere la protagonista di "Fascination" al fianco di Franca Maï e di "La nuit des traquées" con Catherine Greiner; con Rollin, Brigitte Lahaie girerà altri 3 film: "Les paumées du petit matin" ("Les échappées", 1981), "Les deux orphelines vampires" (1997) e "La fiancée de Dracula" (2002).


title: Brigitte Lahaie

text: Avviando una riconversione professionale nel cinema ""classico"" all'inizio degli anni ottanta, la si vede apparire in piccoli ruoli, spesso accreditata con il nome di "Brigitte Simonin": una spogliarellista in "I comme Icare" di Henri Verneuil nel 1979, una ""ragazza senza mutandine"" in "Diva" di Jean-Jacques Beineix nel 1980, un'infermiera accanto ad Alain Delon in "Pour la peau d'un flic" nel 1981, una donna sexy in un video in "Te marre pas ... c'est pour rire !" nel 1982, e anche una madre di famiglia in "N'oublie pas ton père au vestiaire" di Jean Lefebvre nel 1982. Partecipa anche a una pièce teatrale del programma televisivo "Au théâtre ce soir".


title: Brigitte Lahaie

text: Allo stesso tempo, continua ad apparire in alcuni film erotici, tra cui "Joy & Joan" di Jacques Saurel nel 1985 e "Le Diable rose" di Pierre B. Reinhard (con Roger Carel e Peter Doris) nel 1987, e in alcuni film di genere: "L'Exécutrice" di Michel Caputo nel 1986 in cui ha svolto il ruolo di un poliziotto femminile. Ha poi recitato in due film di Max Pecas ("Brigade des mœurs" nel 1985, "On se calme et on boit frais à Saint-Tropez" nel 1987). L'anno seguente, recita sotto la direzione di Jesús "Jess" Franco in "Les Prédateurs de la nuit" poi in "Dark Mission : les fleurs du mal" (accanto a Christopher Lee). Nel 1990, ottiene nuovamente in piccolo ruolo di prostituta in "Henry et June" di Philip Kaufman, uno dei primi film di Uma Thurman. Successivamente la si rivede in "Illusions Fatales" del 1993 di Patrick Malakian con Elise Tielrooy, "Les Deux Orphelines vampires" di Jean Rollin nel 1997 e "La dame pipi" nel 2000 di Jacques Richard tratto da un romanzo di Roland Topor. Ha poi ritrovato Jean Rollin con il film " La fiancée de Dracula" nel 2002. È anche apparsa nel 2005 al cinema nel film "Calvaire" di Fabrice Du Welz.


title: Brigitte Lahaie

text: Se l'attrice è una delle poche pornostar che è riuscita a uscire dal ghetto del cinema X, è rimasta per lo più limitata a un "cinema bis" e ha avuto solo piccole apparizioni nei film importanti. In ogni caso, si è imposta come una figura chiave nel lavoro di Jean Rollin con il quale ha lavorato in sette occasioni.


title: Brigitte Lahaie

text: Usando tutte le sue risorse possibili alla fine della sua carriera di attrice porno, si fa notare per la sua partecipazione al programma radiofonico "Les Grosses Têtes", diffuso su RTL in Francia.


title: Brigitte Lahaie

text: Cerca anche di entrare nel mondo della musica con la canzone "Caresse tendresse", che non incontra il successo della critica, ma che ha comunque venduto circa 30/ copie.


title: Brigitte Lahaie

text: Negli anni 1990 approda al teatro: nel 1991 al Plateau 26 con "Parfum de scandale", nel 1992 al Théâtre des deux ânes con "Cresson qui s'en dédit", nel 1993 al Théâtre d'Edgar con "One woman show", nel 1997 al Théâtre des deux ânes con "Petit papa Lionel" con Jacques Mailhot e Jean Roucas.


title: Brigitte Lahaie

text: Si è cimentata anche nella letteratura con una autobiografia dal titolo "Moi, la scandaleuse", che le ha permesso di essere invitata nella trasmissione "Apostrophes" di Bernard Pivot il 27 marzo 1987, e ha scritto due romanzi "all'acqua di rose" pubblicati da J'ai lu: "La femme modèle" (1991), che racconta la storia di una donna sposata nell'impresa di posare nuda, e "Le sens de la vie" (1994). Ha scritto anche alcuni saggi sulla sessualità: "Les chemins du mieux aimer" (J'ai Lu, 1999), "D'amour et de sexe" (Marabout, 2004), ecc. Nel 2007 appare in "Parlez-nous d'amour", in collaborazione con il Padre Patrice Gourrier, proponendo due sguardi sulla coppia, il desiderio e la sessualità.


title: Brigitte Lahaie

text: Dalla fine degli anni novanta, è l'animatrice di alcuni programmi su canali francesi. Queste emissioni sono per lo più focalizzate sulla sessualità. La si vede in particolare sul canale Canal+ (1989) con l'emissione "Derrière Lahaie", sul canale via cavo XXL (dal 1997 al 2002) con l'emissione "Hot Talk" e sul canale sul web CanalWeb (dal 1999 al 2000) con l'emissione "Brigitte Lahaie Show".


title: Brigitte Lahaie

text: Da circa 20 anni, lei aveva l'abitudine di rispondere e dialogare con le persone sul Minitel o l'audiotel, questa attività, unitamente a degli studi sulla sessuologia e la psicanalisi e l'esperienza come attrice la rendevano credibile per l'animazione del programma "Lahaie, l'amour et vous".


title: Brigitte Lahaie

text: Ma è alla radio che Brigitte ha trovato un ruolo di primo piano, come presentatrice sull'emittente RMC. Dal 27 agosto 2001 al 25 luglio 2016 è animatrice del programma quotidiano "Lahaie, l'amour et vous" che tratta di relazioni amorose e sessuali.


title: Brigitte Lahaie

text: Nel 2004 è tra i fondatori, insieme all'amico Jean-Luc Romero e Philippe Lohéac, di "Aujourd'hui, autrement", un think-tank politico progressista ed ecologista di centro sinistra, dal 2004 all'inizio del 2008 ne è stata la vice presidente e ha tenuto un blog dedicato a esso fino al 2007. Gestisce poi un proprio blog sul suo sito web personale oltre a quello abbinato al sito del programma "Lahaie, l'amour et vous".


title: Brigitte Lahaie

text: Appassionata da sempre di equitazione, durante l'estate del 2012 ha commentato le prove olimpiche di equitazione delle Olimpiadi di Londra per RMC.


title: Brigitte Lahaie

text: Il 15 febbraio 2015 Brigitte Lahaie partecipa e vince « LE DÉFI RMC », una corsa ippica all'ippodromo di Vincennes tra diverse personalità della radio RMC.


title: Brigitte Lahaie

text: Nel novembre 2015 è conclusa una campagna di fund raising volta alla pubblicazione del "primo libro sulla filmografia integrale di Brigitte Lahaie", il libro, dal titolo "Brigitte Lahaie, les films de culte", è pubblicato nel novembre 2016. Una seconda raccolta fondi si è conclusa nell'ottobre 2016, volta alla realizzazione di un "disco di musiche inedite composte e dirette da Alain Goraguer usate nei film X Brigitte Lahaie".


title: Brigitte Lahaie

text: Dal 5 settembre 2016 Brigitte Lahaie anima una nuova emissione radiofonica, sempre sempre sui temi della sessualità, dal nome "Brigitte Lahaie Sud Radio", sull'emittente radio Sud Radio.


title: Brigitte Lahaie

text: La libreria "La Musardine" il lancia la collezione "Psycho-Love", diretta da Brigitte Lahaie, con la pubblicazione dei primi due libri: "Réussir son couple, c’est possible!" (di Brigitte Lahaie) e "Comment se débarrasser d’un partenaire toxique?" (di Christophe Médici).


title: Brigitte Lahaie

text: Brigitte Lahaie è eterosessuale. Nella sua autobiografia "Moi la scandaleuse" scrive: "«Non sono mai stata attratta dalle donne»". Vive nell Yvelines col marito Patrick, sposato nel dicembre 2002, i suoi cani e i suoi cavalli. In precedenza era stata compagna dell'editore René Chateau.


title: Antonio Marras

text: Antonio Marras nasce ad Alghero, dove vive e lavora. Nel 1987 disegna la sua prima collezione. Nel 1991 viene selezionato per sfilare durante l’Alta Moda a Roma. L’anno dopo a Parigi presenta la collezione "Le nuvole".


title: Antonio Marras

text: Dal 1996 al 1998 sfila a Roma con l’Alta Moda e dal 1998 disegna "Sans Titre", etichetta che presenta solo camicie bianche.


title: Antonio Marras

text: Fin dalle prime esperienze nella moda Marras si distingue per le sue sperimentazioni, per la sua capacità di “sentire” le realtà differenti intorno a lui, le commistioni con l’arte, con la musica, con la danza, con teatro, con il cinema: la moda, per lui, è il legame con gli altri linguaggi, un nuovo alfabeto che può comunicare con gli altri.


title: Antonio Marras

text: La prima collezione di prêt-à-porter donna con il suo nome sfila a Milano nel 1999 seguita da quella uomo nel 2002.


title: Antonio Marras

text: Nello stesso anno, in occasione della presentazione della monografia di Cristina Morozzi dedicato al suo lavoro, con fotografie di Berengo Gardin, progetta, nello spazio Cappellini di Milano, una installazione composta da vecchi letti di ferro, frac e giacche nere vintage, camicie bianche profumate di lavanda. È del 2002 il progetto, per la galleria romana AMM, condotto insieme al fotografo Salvatore Ligios, Circolo Marras. Un gruppo di abitanti di Lodine, piccolo paese sardo, posa indossando abiti del designer.


title: Antonio Marras

text: Nel 2003 viene nominato direttore artistico di Kenzo e nell’anno successivo viene presentata a Parigi la prima collezione Kenzo firmata Antonio Marras (la collaborazione finisce nel 2011).


title: Antonio Marras

text: Lo stilista è il primo fashion designer a essere ospitato all’interno della prestigiosa fondazione di arte contemporanea.


title: Antonio Marras

text: Nel 2008 disegna e realizza i costumi per il musical "Orfeo ed Euridice" di Nicola e Ginfranco Salvio, rappresentato presso il palacongressi di Alghero il 31 maggio del 2008


title: Antonio Marras

text: Nel 2015 in occasione della 65ª edizione del Festival di Sanremo Marras realizza per Bianca Atzei, in gara quell'anno, quattro diversi abiti, uno per ogni serata. Il sodalizio artistico tra i due continua, tant'è che la Atzei è solita indossare i suoi abiti in più occasioni. Nel 2017, durante la 67ª edizione del Festival, viene replicato l'esperimento, con quattro nuovi abiti realizzati per l'occasione.


title: Antonio Marras

text: Marras attraversa tutte le declinazioni della cultura visiva, dalle decorazioni ai dettagli provenienti da epoche e mondi apparentemente inconciliabili. Le sue icone sono figure anarchiche e irregolari, impossibili da classificare, sceglie infatti personaggi di grande carattere come ispirazione per le sue collezione: Eleonora d’Arborea, Adelasia di Torres, Annamarie Schwarzenbach, Rina de Liguoro, Tina Modotti, Amelie Posse Bràzdova.


title: Antonio Marras

text: È conosciuto per la sua curiosità intellettuale e per la sua ricerca sempre lontana dagli stereotipi della moda. Nella sua visione, anno dopo anno, le sue creazioni parlano dell’identità, di esiliati e rifugiati, del multiculturalismo, del mondo e del destino.


title: Antonio Marras

text: La sua ribellione contro gli estremismi e la “purezza” è un tratto distintivo della sua ricerca che spazia dalla moda, all’arte, al teatro, all’architettura e al design.


title: Antonio Marras

text: Nel 2003 allestisce "lI Racconto della Forma," la sua prima mostra, nell’ex saponificio Masedu di Sassari: la sua poetica è raccontata attraverso abiti, disegni, fotografie, video e installazioni. Successivamente dà il via ad Alghero al progetto "Trama Doppia": una serie di mostre con cadenza annuale che vedono il designer confrontarsi ogni volta con un artista; la prima edizione "Llencols de aigua" prevede la collaborazione di Maria Lai. La seconda, nel 2004, dal titolo "Uno più uno meno," è con Claudia Losi. La terza, "Minyonies", del 2005, nata da una riflessione sull’infanzia, coinvolge un gruppo di artisti. La quarta ed l’ultima edizione, "Noi facciamo. Loro guardano", del 2006, vede la partecipazione di Carol Rama.


title: Antonio Marras

text: Nel 2006 la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo di Torino ospita la mostra fotografica "Antonio Marras, dieci anni dopo".


title: Antonio Marras

text: Partecipa nel 2011 alla Biennale di Venezia con un’installazione nel Padiglione Italia dal titolo "Archivio Provvisorio".


title: Antonio Marras

text: A settembre 2012 cura l’allestimento al Mart di Rovereto della mostra di Lea Vergine "Un altro tempo." Nel dicembre dello stesso anno è, insieme a Lucia Pescador, protagonista della mostra "Vedetti, credetti", a cura di Francesca Alfano Miglietti.


title: Antonio Marras

text: Nel 2014 la mostra "The Game, Antonio Marras/Andreas Schulze" alla Galleria Case d’Arte di Milano, e la sua presenza alla mostra collettiva "IOèTE", Milano-Londra.


title: Antonio Marras

text: A settembre 2015 firma l'allestimento della mostra "Sguardo di donna", alla Casa dei Tre Oci di Venezia.


title: Antonio Marras

text: Dal 22 ottobre 2016 al 21 gennaio 2017, è stata allestita la mostra "Antonio Marras: Nulla dies sine linea," a cura di Francesca Alfano Miglietti, Triennale di Milano.


title: Lucia Joyce

text: Lucia Anna Joyce nasce all'Ospedale Civico di Trieste il 26 luglio 1907. È la seconda figlia dello scrittore irlandese James Joyce e di Nora Barnacle, dopo il fratello Giorgio. Poiché i suoi genitori erano espatriati e vivevano a Trieste, la prima lingua di Lucia fu l'italiano.


title: Lucia Joyce

text: In gioventù si è formata come ballerina all'Istituto Dalcroze di Parigi. Studia danza dal 1925 al 1929, allenandosi prima con Jacques Dalcroze, poi con Margaret Morris e infine con Raymond Duncan (fratello di Isadora Duncan) nella sua scuola vicino a Salisburgo. Nel 1927, Joyce danzò un breve duetto nel ruolo di un soldatino nell'adattamento cinematografico di Jean Renoir de "La Petite marchande d'allumettes" (La piccola fiammiferaia) di Hans Christian Andersen. Approfondisce i suoi studi con Lois Hutton, Hélène Vanel e Jean Borlin, primo ballerino del Ballet suédois.


title: Lucia Joyce

text: Nel 1928 si unì a "Les Six de rythme et couleur", una comunità di sei ballerine che presto si esibirono in Francia, Austria e Germania. Dopo un'esibizione in La Princesse Primitive al teatro Vieux-Colombier, il Paris Times scrisse di lei: "Lucia Joyce è la figlia di suo padre. Ha l'entusiasmo, l'energia e una quantità non ancora determinata del genio di James Joyce. Quando raggiungerà la sua piena capacità di danzare ritmicamente, James Joyce potrebbe ancora essere conosciuto come il padre di sua figlia".


title: Lucia Joyce

text: Il 28 maggio 1929 fu scelta come una dei sei finalisti del primo festival internazionale di danza di Parigi, tenutosi al Bal Bullier. Anche se non vinse, il pubblico, che comprendeva suo padre e il giovane Samuel Beckett, sostenne che la sua performance era eccezionale e protestò a gran voce contro il verdetto della giuria.


title: Lucia Joyce

text: È stato affermato che quando Lucia aveva 21 anni, lei e Beckett (che fu per un breve periodo il segretario di suo padre) divennero amanti. La loro relazione durò poco e finì dopo che Beckett, che all'epoca era impegnato con un'altra donna, ammise che il suo interesse era in realtà per una relazione professionale con James Joyce, non per una relazione personale con la figlia di Joyce.


title: Lucia Joyce

text: All'età di 22 anni, Joyce, dopo anni di rigorosa dedizione e lunghe ore di pratica, decise che "non era abbastanza forte fisicamente per essere una ballerina di qualsiasi tipo" Annunciando che sarebbe diventata un'insegnante, "rifiutò l'offerta di unirsi a un gruppo di Darmstadt e di fatto rinunciò alla danza". La sua biografa Carol Shloss, tuttavia, sostiene che fu il padre a porre fine alla sua carriera di ballerina. James riteneva che l'intenso allenamento fisico per il balletto le causasse uno stress eccessivo, che a sua volta esacerbava l'animosità di lunga data tra lei e sua madre Nora. Gli incessanti litigi domestici che ne derivano impediscono di lavorare a Finnegans Wake. James la convinse a dedicarsi al disegno dei capolettera per illustrare la sua prosa e a rinunciare alle sue profonde inclinazioni artistiche. Alla sua mecenate Harriet Shaw Weaver, James Joyce scrisse che questo le procurò "un mese di lacrime, perché pensava di aver buttato via tre o quattro anni di duro lavoro e di aver sacrificato un talento".


title: Lucia Joyce

text: Secondo l’autrice di “Lucia Joyce: To Dance in the Wake” la decisione di lasciare la danza fu un elemento scatenante della malattia mentale, che avrebbe segnato la sua vita.


title: Lucia Joyce

text: I primi segni iniziarono nel 1930, compreso un periodo in cui ebbe una relazione con Samuel Beckett, allora docente di inglese all'Ecole normale supérieure di Parigi. Nel maggio del 1930, mentre i suoi genitori si trovavano a Zurigo, invitò Beckett a cena, sperando di "spingerlo a qualche dichiarazione". Lui la rifiutò, spiegando che era interessato solo a suo padre e alla sua scrittura.


title: Lucia Joyce

text: Nel 1934 ebbe diverse relazioni con il suo insegnante di disegno Alexander Calder, con un altro artista espatriato, Albert Hubbell, e con Myrsine Moschos, assistente di Sylvia Beach di Shakespeare and Company. Con il passare dell'anno, le sue condizioni di salute si deteriorarono al punto che James la fece accogliere da Carl Jung come paziente. Poco dopo, le fu diagnosticata la schizofrenia presso la clinica psichiatrica Burghölzli di Zurigo. Nel 1936, James acconsentì a sottoporre la figlia a esami del sangue presso il St Andrew's Hospital di Northampton. Dopo una breve degenza, Lucia Joyce insistette per tornare a Parigi; i medici spiegarono al padre che non poteva impedirglielo se non facendola internare. James disse ai suoi amici più intimi che "non avrebbe mai accettato che sua figlia fosse incarcerata tra gli inglesi".


title: Lucia Joyce

text: Lucia Joyce tornò a stare da Maria Jolas, moglie dell'editore di transizione Eugene Jolas, a Neuilly-sur-Seine. Dopo tre settimane, le sue condizioni peggiorarono e fu portata con la camicia di forza alla Maison de Santé Velpeau di Vésinet. Considerata un pericolo sia per il personale che per i detenuti, viene lasciata in isolamento. Due mesi dopo, entrò nella maison de santé di François Achille Delmas a Ivry-sur-Seine.


title: Lucia Joyce

text: Nel 1951, Joyce fu nuovamente trasferita all'ospedale St Andrew. Nel corso degli anni riceve le visite di Beckett, Sylvia Beach, Frank Budgen, Maria Jolas e Harriet Shaw Weaver, che le fa da tutore.


title: Lucia Joyce

text: Nel 1962, Beckett donò la sua parte di diritti d'autore del suo saggio del 1929 su Finnegans Wake in Our Exagmination Round His Factification for Incamination of Work in Progress per contribuire a pagare la sua degenza al St Andrew.


title: Lucia Joyce

text: Nel 1982 Lucia Joyce ebbe un ictus e morì il 12 dicembre dello stesso anno. È sepolta nel cimitero di Kingsthorpe.


title: Lucia Joyce

text: Ogni anno, nel giorno di Bloomsday (16 giugno), sulla tomba di Lucia Anna Joyce vengono letti estratti dell'Ulisse di James Joyce e altre letture relative alla sua vita e alle sue opere. Nel 2018, nel giorno di Bloomsday, Letters to Lucia, un'opera teatrale scritta da Richard Rose e James Vollmar in cui compaiono personaggi della vita di Lucia, tra cui Samuel Beckett, Kathleen Neel, Nora Barnacle/Joyce e lo stesso Joyce, è stata rappresentata dalla Triskellion Irish Theatre Company sulla tomba.


title: Lucia Joyce

text: Il suo stato mentale è oggetto di un recente studio di Carol Shloss, secondo la quale Lucia è stata fonte di ispirazione per Joyce nella scrittura del romanzo "Finnegans Wake". Lo studio fa riferimento alla corrispondenza tra Lucia e suo padre, ed è diventato oggetto di un'azione legale per violazione di copyright da parte dell'erede di James Joyce, che si concluse il 25 marzo 2007.


title: Lucia Joyce

text: In una lettera scritta in Inglese a Harriet Shaw Weaver (9 Giugno 1936), pubblicata e tradotta in Italiano, James Joyce scrive che "“Qualche misteriosa malattia ha serpenteggiato su entrambi i miei figli. (I medici sono inclini a tracciarlo risalendo al periodo della nostra residenza in Svizzera, durante gli anni della guerra.)”"


title: Lucia Joyce

text: I vari stralci di lettere in inglese di James Joyce alla figlia che appaiono sul web, sono in realtà traduzioni, in quanto la lingua madre di Lucia era appunto l’italiano. E in Italiano avveniva la corrispondenza tra padre e figlia.


title: Giacomo Simoncini

text: Componente del Consiglio Grande e Generale, nel settembre 2021 è stato eletto per la prima volta Capitano reggente di San Marino per il semestre dal 1º ottobre 2021 al 1º aprile 2022. Fa parte del gruppo consiliare "Noi per la Repubblica".


title: Watkin Tudor Jones

text: Insieme a Yolandi Visser e DJ Hi-Tek fa parte del gruppo rap-rave sudafricano Die Antwoord. Ha anche fatto parte dei gruppi MaxNormal.TV e The Constructus Corporation.


title: Watkin Tudor Jones

text: Watkin è nato a Johannesburg nel 1974. Fino al 2002 è stato il frontman del gruppo MaxNormal.TV, e dal 2002 al 2003 ha fatto parte del gruppo The Constructus Corporation. Nel 2008 fonda il noto gruppo Die Antwoord assieme a Yolandi Visser, con cui aveva già collaborato nei due precedenti gruppi, ed a DJ Hi-Tek.


title: Watkin Tudor Jones

text: Watkin ha avuto da Yolandi una figlia di nome Sixteen, apparsa nel videoclip "I Fink U Freeky". Quando parla della sua vita personale, Watkin tende spesso a contraddirsi: In un video ha detto che lui e Yolandi si conoscono da quand'erano bambini, cosa improbabile sia per il divario di età (dieci anni) sia perché lei è nata a Port Alfred. Risiedente a Città del Capo, oltre a cantare, dipinge murales e produce pupazzi.


title: Marcellina (Italia)

text: Marcellina ("Marcillìnu" in dialetto locale) è un comune italiano di abitanti della città metropolitana di Roma Capitale nel Lazio, distante circa 40 km dalla Capitale.


title: Marcellina (Italia)

text: Marcellina sorge a 285 metri di altezza sul livello del mare, sulle propaggini meridionali dei monti Lucretili.


title: Marcellina (Italia)

text: Secondo un'ipotesi priva di riscontri, il paese prende il nome della "gens" romana dei Claudii Marcelli, possessori di terre a Marcellina nel Medioevo. Più accreditata è la derivazione dal cognome della famiglia feudale di Marcellina, i Marcellini o de Marcellinis.


title: Marcellina (Italia)

text: Nella Grotta Polesini, presso Ponte Lucano visse l'Homo sapiens, ominidi che vissero non solo nel luogo dove sorse Marcellina, ma in tutta la valle dell'Aniene, cacciando, cervi, lupi, caprioli ed ogni preda che gli potesse capitare a tiro.


title: Marcellina (Italia)

text: Nel Neolitico gli ominidi vissero una vita nomade seguendo i branchi delle prede e rifugiandosi alla meglio nelle grotte e nei monti che guardano l'Aniene.


title: Marcellina (Italia)

text: Dell'epoca preromana rimangono dei ruderi presso il bivio con la Via Maremmana Inferiore. Il paese divenne in un momento successivo un avamposto dei sabini contro i latini.


title: Marcellina (Italia)

text: Secondo Livio la città fu una delle prime ad entrare nell'orbita romana. Una ribellione contro Roma provocò la distruzione quasi totale dalla città. Sempre seguendo l'ipotesi di Livio, la città aveva il nome di Medillium o Medillia. Secondo gli archeologi invece il paese si chiamava Regillum, e diede i natali ad Appio Claudio, da cui discesero la gens dei Claudii e che in un secondo momento si divise tra Claudii, Neroni e Marcelli, da dove si pensa derivi il nome del paese.


title: Marcellina (Italia)

text: La città fu costruita a gradoni con acropoli sita nella parte più elevata. Ai piedi del Monte Gennaro si trovano dei muri in opus poligonalis. Nei pressi si trovano altri 4 muraglioni posanti altrettanti terrazzamenti. Altri muraglioni ancora nei pressi fanno pensare ad una fondazione pelasgica. Queste ultime mura fanno pensare a delle difese da scorribande.


title: Marcellina (Italia)

text: In epoca tardo-romana, Marcellina fu invasa dai barbari, fu così che le ville furono trasformate in fattorie ed i campi lasciati incolti.


title: Marcellina (Italia)

text: Nel 1153 il Papa Anastasio IV spedì una bolla a Pietro Abate al Monastero di Santa Maria delle Grazie in Monte Dominicis, (l'odierna chiesa parrocchiale di Santa Maria delle Grazie).


title: Marcellina (Italia)

text: In questo documento si narra per la prima volta di un "castrum Marcellini", e del suo feudatario, il Signore Gregorio De Marcellinis, la quale casa era vicino alla chiesa di San Saturnino di Monte Cavallo.


title: Marcellina (Italia)

text: Gli Orsini, nel 1558, vendettero il comune al cardinale Federico Cesi Aquitano. Nel 1656 Marcellina fu funestata dalla peste. A questo periodo corrisponde anche un abbandono del paese, che durò circa due secoli. Nel 1678 Marcellina fu venduta dai Cesi al principe Giovanni Battista Borghese.


title: Marcellina (Italia)

text: Nel 1816 il paese come anche San Polo dei Cavalieri, divennero parte del Governo di Tivoli, che a sua volta era parte della Comarca di Roma, e vi rimase fino al 1870, quando con l'avvento del regno d'Italia si riorganizzò la struttura amministrativa. Marcellina era diventata intanto frazione di San Polo dei Cavalieri dal 1827, con il primo ordinamento comunale disposto da papa Leone XII.


title: Marcellina (Italia)

text: Nel 1909 fu dichiarato comune autonomo, ma le dispute per la divisione del territorio con San Polo dei Cavalieri si protrassero molto a lungo.


title: Marcellina (Italia)

text: Ogni "castra" aveva un signore ed un vice-"comes" [verosimilmente visconte (dato che "comes" in latino significa conte)] mentre il feudo era gestito da un vescovo o da un abate tramite il castellano che aveva le funzioni di delegato del prelato feudatario.


title: Marcellina (Italia)

text: I villaggi adiacenti ai "castra" potevano essere fortificato o no a piacimento del vescovo o dell'abate o del castellano.


title: Marcellina (Italia)

text: Così nacque il "castrum Marcellini" nel XII secolo dal nome di Gregorio De Marcellini, l'allora possessore feudale del "castrum".


title: Marcellina (Italia)

text: La principale squadra di calcio della città è "Pro Marcellina 1967" che milita nel girone E romano di Prima Categoria.


title: Danny Collins - La canzone della vita

text: Danny Collins - La canzone della vita ("Danny Collins") è un film del 2015 diretto da Dan Fogelman, con protagonista Al Pacino.


title: Danny Collins - La canzone della vita

text: Altri attori principali sono Christopher Plummer, Annette Bening, Jennifer Garner e Bobby Cannavale. Il film è ispirato dalla storia vera del cantante folk Steve Tilston.


title: Danny Collins - La canzone della vita

text: Danny Collins è un anziano cantante, dedito all'uso di droga ed alcol, che si accontenta di cantare vecchi successi per un pubblico poco esigente. Insoddisfatto della sua carriera, nonostante il successo e l'apparente amore di una compagna molto più giovane di lui, durante il suo compleanno riceve dal proprio manager, con un ritardo di oltre 40 anni, una lettera scritta per lui da John Lennon quando da giovane aveva letto una sua intervista. Le poche parole di Lennon risvegliano in Collins la voglia di vivere e di emergere, dandogli il coraggio di cercare il proprio figlio abbandonato quando era piccolo, ormai gravemente malato. Abbandonando tutta la sua vita agiata e mettendosi in discussione, Danny trova la forza di assistere il figlio, di aiutare nuora e nipotina, e si rimette a scrivere canzoni.


title: Danny Collins - La canzone della vita

text: Il trailer è stato diffuso il 20 novembre 2014. È stato distribuito nelle sale statunitensi il 20 marzo 2015. In Italia verrà distribuito direttamente per il mercato home video dal 24 febbraio 2016.


title: New Wave of British Heavy Metal

text: New Wave of British Heavy Metal ("Nuova ondata di heavy metal britannico" in inglese, spesso abbreviato in NWOBHM) è una scuola di complessi heavy metal originatisi nel Regno Unito sul finire degli anni settanta. Durante l'ondata NWOBHM cominciò ad emergere un nuovo stile di heavy metal classico ritenuto più puro rispetto alle sue forme degli anni settanta, generalmente con meno influenze blues e hard rock rispetto ai primi esponenti del genere come Led Zeppelin, Black Sabbath e Deep Purple.


title: New Wave of British Heavy Metal

text: Nella seconda metà degli anni '70, il Regno Unito era in uno stato di agitazione sociale e povertà diffusa e a causa delle inefficaci politiche sociali dei governi conservatori e del partito laburista durante un periodo di recessione economica di tre anni. Come conseguenza della deindustrializzazione, il tasso di disoccupazione era eccezionalmente alto, specialmente tra i giovani della classe lavoratrice. Ha continuato a salire nei primi anni '80, raggiungendo il picco nel febbraio 1983. Il malcontento di così tante persone causò frequenti disordini sociali che culminarono in una serie di rivolte (vedi rivolta di Brixton del 1981, rivolte di Toxteth del 1981). Durante questo periodo, la massa di giovani, privati della prospettiva di posti di lavoro relativamente di bassa specializzazione disponibili per le generazioni precedenti, cercarono diversi modi per guadagnare denaro nelle attività di musica e intrattenimento. L'esplosione di nuove band e nuovi stili musicali provenienti dal Regno Unito alla fine degli anni '70 fu il risultato dei loro sforzi per guadagnarsi da vivere nella depressione economica che colpì il paese prima dei governi del Primo Ministro Margaret Thatcher.


title: New Wave of British Heavy Metal

text: La disperazione e la reazione violenta di una generazione derubata di un futuro sicuro sono ben rappresentate dal movimento punk britannico del 1977-1978, la cui ribellione contro l classe dirigente continuò a diluirsi nella musica new wave e post-punk degli anni '80. Questi punk autoproclamati erano politicamente militanti, assaporando il loro atteggiamento anarchico e le pratiche in scena come il pogo dancing. Indossavano acconciature corte o appuntite o teste rasate, spesso con spille da balia e vestiti strappati, e consideravano le prodezze musicali insignificanti purché la musica fosse semplice e rumorosa. Tuttavia, non tutti i giovani maschi della classe lavoratrice abbracciarono il movimento punk; alcuni preferivano fuggire dalla loro triste realtà nell'heavy metal, che era ugualmente efficace nel fornire divertimento, alleggerimento dello stress e compagni di compagnia - altrimenti negati a causa della loro disoccupazione.


title: New Wave of British Heavy Metal

text: Non fu facile conciliare l'heavy metal con i costumi del periodo punk: sembrava difficile rivitalizzare un genere che stava gradualmente declinando sotto la spinta di valori del punk che per definizione erano l'esatto opposto. Tuttavia il genere ad un certo punto riuscì a sfruttare la nascita delle etichette indipendenti, facendo coincidere la propria resurrezione con il periodo new wave. Il merito andava attribuito senza dubbio al versante britannico, quando venne compresa la possibilità di lanciare una new wave relativa anche all'heavy metal, proprio negli anni della new wave della musica rock.


title: New Wave of British Heavy Metal

text: In Gran Bretagna, dopo il declino del punk rock, il quale aveva in origine rubato la popolarità dell'heavy metal durante la seconda metà degli anni settanta, si assistette ad un accenno di rinascita dell'heavy metal inglese; nel 1978 i Judas Priest cominciarono ad ottenere un certo impatto commerciale in patria con gli album "Stained Class" e "Killing Machine" (rinominato in seguito "Hell Bent for Leather" negli USA), quando scalarono le classifiche con il singolo ""Take On the World"". Si ritiene che questi due album abbiano dato inizio alla New Wave of British Heavy Metal ("Nuova Ondata di Heavy metal britannico"), ondata che si manifesterà appieno nel nuovo decennio. Tra i primi gruppi che vennero riconosciuti in questa ondata già nel 1979 figurano i Gillan con l'album "Mr. Universe", ritenuto da certi il disco che diede il via a questo nuovo fenomeno. Alcuni gruppi NWOBHM come Saxon e Samson pubblicarono i loro rispettivi debutti discografici nello stesso anno, senza contare i Motörhead, e i Judas Priest, che furono considerati i massimi ispiratori e pionieri di questa ripresa, nonostante fossero già pienamente in attività dalla precedente ondata.


title: New Wave of British Heavy Metal

text: La NWOBHM era rappresentata da diversi gruppi, come Judas Priest, Iron Maiden, e Motörhead, i quali rivitalizzarono l'heavy metal rendendolo più veloce e semplice, e ponendosi in modo più duro e minaccioso. Si ritenne inoltre che il punk rock stesso avesse influenzato parte di questa nuova ondata: oltre ai Motörhead, secondo molti anche gli Iron Maiden sposarono l'heavy metal con i riff di ispirazione punk nel loro primo album omonimo del 1980. Sembra che la new wave del metal avesse ereditato dal punk anche un altro aspetto, ovvero il supporto delle etichette discografiche indipendenti, tra cui la Neat Records, ma anche la Heavy Metal Records, la Ebony Records, la Music for Nations e molte altre. Per molti gruppi, un album indipendente rappresentava il trampolino di lancio per una carriera di successo e un contratto con una major.


title: New Wave of British Heavy Metal

text: Il termine "New Wave of British Heavy Metal" venne coniato ed utilizzato per la prima volta il 19 maggio 1979 sul giornale "Sounds", in una recensione, scritta dal giornalista Geoff Barton, di un concerto tenutosi al rock club Music Machine di Camden, a Londra in cui si esibirono Angel Witch, Iron Maiden e Samson. Il manifesto musicale del nuovo fenomeno è da rinvenire nella doppia raccolta "Metal for Muthas", compilata dal DJ Neal Kay con una selezione degli allora debuttanti gruppi britannici.


title: New Wave of British Heavy Metal

text: Comunque la NWOBHM non poteva essere riconosciuta da uno stile particolare e definito: si trattava di un termine che simboleggiava la forte rinascita dell'heavy metal avvenuta nel paese europeo in una fase precisa, ovvero dopo il declino del punk rock. Era quindi un'etichetta applicata più per la provenienza geografica di un gruppo esordiente in un determinato periodo storico. Gruppi come Iron Maiden e Motörhead suonavano stili di musica molto differenti, ma furono entrambi essenziali per la rinascita del genere heavy metal. Per la maggior parte, le band NWOBHM proponevano spesso brani più brevi e accattivanti, tecniche di produzione più sofisticate, e una tecnica maggiormente sviluppata. Alcuni complessi ad esempio potevano riscontrare influenze progressive o epiche, mentre altri potevano presentarsi con un suono più puro, ed altri ancora comunque vicini alle radici dell'hard rock e del blues; riff poderosi, richiami al blues e al rock & roll, atmosfere cupe e maligne: ogni gruppo aveva il suo stile. Gli Iron Maiden non suonavano come gli Angel Witch, che non suonavano come i Saxon, che non suonavano come i Venom, che non suonavano come i Diamond Head e così via. Una cosa che accomunava le band dell'ondata poteva essere il senso della melodia. La tecnica delle band della NWOBHM, sebbene fossero così diverse tra loro, era caratterizzata principalmente da power chords, frequenti assoli di chitarra ed una particolare attenzione alla melodia, contrariamente al punk rock. I testi prendevano talvolta ispirazione da diverse fonti, anche varie tra loro, come mitologia, fantasy, rivoluzione, occultismo, divertimento, donne, sesso ecc. Tutte queste caratteristiche posero le basi per il successo di massa che la musica heavy metal in genere, riuscirà a raggiungere in questi anni.


title: New Wave of British Heavy Metal

text: Questa nuova ventata di heavy metal europeo provocò e rinnovò l'interesse per il genere da parte di molti fan della musica rock sparsi per il mondo, permettendo a molte band underground di arrivare al successo negli anni ottanta. Dopo questa ondata, gli States vennero invasi da quella che poteva essere vista come una "nuova" british invasion, importante per la scena metal come lo erano stati Beatles e Rolling Stones per la scena pop rock di 15 anni prima. La NWOBHM si concluse quindi nella prima metà degli anni ottanta, con l'avvento di una nuova ondata dagli Stati Uniti, composta da una parte dai gruppi speed/thrash metal, e dall'altra dal pop metal, entrambi stili che cominciarono a diffondersi dal 1983.


title: New Wave of British Heavy Metal

text: Di tutte le band NWOBHM, Iron Maiden, Saxon, Venom, Girlschool e Def Leppard sono tra le poche ad essere durate nel tempo. I Diamond Head, dopo un lungo periodo di assenza dovuta al loro scioglimento, si riunirono nel 2002. Tuttavia, grazie alla perdurante influenza anche presso le generazioni di metalheads più giovani gruppi come Tygers of Pan Tang, Elixir, Cloven Hoof, Blitzkrieg, Satan, Raven, Jaguar, Tokyo Blade e Atomkraft si sono in seguito riformati, intervenendo a manifestazioni musicali e festival a tema.


title: New Wave of British Heavy Metal

text: Con il termine ci si riferisce ad un'area spazio temporale ben precisa, ovvero Regno Unito periodo fine anni settanta e inizi anni ottanta. Non sono quindi considerati come NWOBHM gruppi appartenenti a nazionalità diverse da quella britannica e che appartengono a fasi precedenti o successive, ad eccezione di Judas Priest e Motörhead, ritenute band incluse nell'ondata, pur essendo già pienamente in attività prima della sua nascita, e della E.F. Band, gruppo anglo-svedese, che prese parte al primo volume della compilation Metal for Muthas, documento simbolo del movimento e che conteneva alcuni dei gruppi di maggior rilievo.


title: New Wave of British Heavy Metal

text: Dal libro "Heavy metal: i Classici": «Acronimo di New Wave Of British Heavy Metal, più che un genere una vera e propria scuola musicale nata in Inghilterra alla fine dei '70. Si proponeva di "svecchiare" l'hard e l'heavy dell'epoca tramite robuste iniezioni di suoni grezzi e semplici, derivati spesso dal punk. I gruppi principali (diversissimi fra di loro) sono stati Iron Maiden, Saxon, Motörhead».


title: New Wave of British Heavy Metal

text: Diversi gruppi emersi in questa ondata iniziarono a differenziarsi dai canoni degli anni settanta, spesso abbandonando elementi di stampo hard rock e influenze blues che avevano caratterizzato il genere nel primo periodo. Si può dire che mentre il primo heavy metal degli anni settanta poneva le sue radici in genere nel blues e rhythm & blues presentandosi come una forma di hard rock più dura e pesante, dai tardi anni settanta al contrario molti gruppi iniziarono a prendere ispirazione prevalentemente dal metal stesso dei loro predecessori. Fu la fase in cui l'heavy metal cominciò a venire identificato con uno stile ed un'identità propria, raggiungendo la massima definizione di genere. Questo nuovo modello venne considerato heavy metal puro, laddove la purezza stava ad indicare la frequente assenza di contaminazioni derivanti da altri stili di musica, contrariamente alle prime band del genere. Benché molti gruppi NWOBHM continuarono a ribadire nella loro musica elementi hard rock, ad esempio Def Leppard, Saxon, Tygers of Pan Tang, Samson, Girlschool, Diamond Head, per altri, tra cui Iron Maiden, Angel Witch, Venom, Atomkraft, Blitzkrieg o Grim Reaper, non fu più riconoscibile tale influenza.


title: New Wave of British Heavy Metal

text: Il distacco dall'hard rock da parte di alcuni di questi gruppi, oltre a delineare una nuova forma di heavy metal classico che sarà tipico degli anni ottanta, permise in seguito lo sviluppo di nuovi derivati dallo stile ancora più estremo. Gli anni ottanta infatti segnarono il periodo in cui la musica heavy metal cominciò a diramarsi, e dal primo heavy metal evolsero nuovi sottogeneri. A questo punto si poté iniziare ad usare l'espressione "classic" o "traditional heavy metal" (o in italiano heavy metal classico o tradizionale), per distinguere appunto lo stile originario dai nuovi sottogeneri dell'heavy metal da esso derivati. Questi nuovi sottogeneri potevano essere inizialmente raggruppati principalmente in due categorie distinte: il pop/lite metal e lo speed/thrash metal, ognuno dei quali si concentrò su differenti tematiche di diversi fondatori degli anni settanta.


title: Karol Sevilla

text: Nota per il ruolo di Luna Valente nella telenovela di Disney Channel Soy Luna e Lupe Díaz nella serie di Disney Plus Sono Ancora Io


title: Karol Sevilla

text: Durante la sua infanzia ha studiato recitazione al Centro di educazione artistica di Televisa, dove si è laureata nella generazione 2006-2008. La sua carriera artistica è iniziata all'età di sei anni, iniziando con spot televisivi prima di raggiungere serie e romanzi della TV.


title: Karol Sevilla

text: La sua prima apparizione televisiva è stata nel 2008 nella telenovela "Querida enemiga" dove ha interpretato Gina, la nipote di Ernesto. Nel 2010 partecipa alla telenovela messicana "Para volver a amar", dove ha fatto una apparizione speciale. L'anno successivo ha fatto parte della telenovela "Amorcito corazón", serie originale di Valentina Parraga, dove ha interpretato Maria Luz, figlia di uno dei protagonisti della storia.


title: Karol Sevilla

text: Nel 2011 interpreta Lucia nella telenovela "Qué bonito amor", dove recita a fianco di Danna García e Jorge Salinas. La telenovela è basata sul romanzo colombiano, La hija del mariachi, di Mónica Agudelo. Oltre ad apparire in più episodi di "Como dice el dicho" e "La rosa de Guadalupe", Karol ha anche interpretato musical tra cui "The Sound of Music", "Annie" e "Il mago di Oz". Ha recitato anche in una soap opera chiamata "Fantabulosa".


title: Karol Sevilla

text: Nel 2016 è stata la protagonista della serie di Disney Channel "Soy Luna", nella quale ha interpretato Luna Valente/Sol Benson. La serie ha ottenuto un successo notevole in tutto il mondo.


title: Karol Sevilla

text: Nel 2016 ha fatto il suo debutto su YouTube con i suoi video e ha pubblicato il suo primo singolo come solista dal titolo "Sonreír y Amar". Ha tenuto il suo primo concerto in Argentina cantando cover. Nel 2019 è stata tra i giudici del talent show "Pequeños gigantes" nel corso della quale ha cantato la sigla del programma. Nello stesso anno ha fatto un tour per tutta l'America latina facendo sold out in alcuni paesi. Il 14 febbraio 2020 pubblica il singolo "Vuélveme a Mirar Así". Il 7 giugno 2020 firma il suo primo contratto discografico con "Ocesa Seitrack". L'8 gennaio esce il suo primo singolo da solista, intitolato "Tus Besos". l'artista ora sta lavorando in una nuova serie di Disney+, la serie si chiamerà "Siempre Fui Yo" e dovrebbe uscire a metà dell'anno 2022. L'8 luglio dello stesso anno Karol Sevilla pubblica il suo secondo brano "Nadie Te Entiende"; la canzone è entrata al posto 323 su iTunes Italia. Il 22 ottobre l'artista pubblica la sua prima collaborazione con il cantante panamense Joey Montana intitolata "Pase Lo Que Pase". E successivamente l'11 marzo del 2022 pubblica un'altra opera chiamata Dime Dime.Lancia la sua nuova serie per Disney+ il 15 giugno 2022 per il Sud America ed la Spagna il lancio della serie internazionalmente sarà previsto per il 20 luglio dello stesso anno


title: Benedictus (Cantico di Zaccaria)

text: Il Benedictus è un cantico contenuto nel primo capitolo del "Vangelo secondo Luca" con il quale Zaccaria loda e ringrazia Dio perché nella sua fedeltà ha salvato il suo popolo. Per questo è conosciuto anche come Cantico di Zaccaria.


title: Benedictus (Cantico di Zaccaria)

text: Il cantico () è scritto nell'originale in greco come tutto il Vangelo di Luca. Il suo nome deriva dalla prima parola della traduzione latina ("Benedictus Dominus, Deus Israel").


title: Benedictus (Cantico di Zaccaria)

text: Il "Benedictus" è il cantico evangelico cantato quotidianamente alle Lodi Mattutine, nella Liturgia delle Ore.


title: Benedictus (Cantico di Zaccaria)

text: Secondo la narrazione del "Vangelo di Luca", il sacerdote Zaccaria della classe sacerdotale di Abia riceve la visita dell'Arcangelo Gabriele durante il servizio nel tempio; in tale occasione gli viene profetizzata la nascita di un figlio, Giovanni, indicato come Precursore del Messia già nell'Antico Testamento ()


title: Benedictus (Cantico di Zaccaria)

text: Mostrando incredulità, a causa dell'età avanzata della moglie Elisabetta, Zaccaria viene però reso muto dall'angelo e riacquista l'uso della voce solo dopo aver confermato, scrivendo su una tavoletta, che il nome del figlio avrebbe dovuto essere Giovanni. Zaccaria intona quindi un canto di lode e ringraziamento Dio, che ha «visitato e redento il suo popolo».


title: Benedictus (Cantico di Zaccaria)

text: Il cantico costituisce sostanzialmente una lode a Dio, che ha mantenuto la sua alleanza nei confronti di Israele suscitando «nella casa di Davide» un Salvatore (Gesù Cristo).


title: Benedictus (Cantico di Zaccaria)

text: Il passo è invece una profezia (Zaccaria stesso è detto «profetare» all'inizio del cantico) riferita a Giovanni Battista, chiamato «profeta dell'Altissimo» perché andrà a «preparare le vie» al Cristo.


title: FAI - Fondo per l'Ambiente italiano

text: Il FAI - Fondo per l'Ambiente Italiano ETS (Ente del Terzo Settore) è una fondazione italiana senza scopo di lucro che opera grazie al sostegno di privati cittadini, aziende e istituzioni per la salvaguardia del patrimonio storico, artistico e paesaggistico italiano, nello spirito dell’articolo 118 della Costituzione Italiana.


title: FAI - Fondo per l'Ambiente italiano

text: Fondato nel 1975 su modello del National Trust britannico e affiliato a INTO – International National Trusts Organisation, il FAI tutela il patrimonio collettivo, salvando, restaurando, aprendo al pubblico e valorizzando monumenti e luoghi di natura italiani, che riceve in donazione o in concessione.


title: FAI - Fondo per l'Ambiente italiano

text: Il FAI, inoltre, vigila sulla tutela dei beni paesaggistici e culturali in conformità all’articolo 9 della Costituzione.


title: FAI - Fondo per l'Ambiente italiano

text: Il 28 aprile 1975 Giulia Maria Crespi, insieme a Renato Bazzoni, Alberto Predieri e Franco Russoli, firma l’atto costitutivo del FAI con l’intento di fare qualcosa di concreto per la tutela e la valorizzazione del patrimonio italiano di storia, arte e natura, dopo l’invito di Elena Croce – figlia del filosofo Benedetto Croce – a impegnarsi per creare in Italia una fondazione sul modello del National Trust britannico.


title: FAI - Fondo per l'Ambiente italiano

text: La prima donazione arriva nel 1977 dall’Avvocato Piero di Blasi che lascia al FAI un terreno di oltre 1.000 metri quadrati a Cala Junco, sull’isola di Panarea, per scongiurare un piano di lottizzazione che avrebbe irrimediabilmente deturpato il paesaggio.


title: FAI - Fondo per l'Ambiente italiano

text: Sempre in quell’anno Emanuela Castelbarco, nipote di Arturo Toscanini, dona al FAI il Castello di Avio (Sabbionara d’Avio, TN) che, dopo due anni di restauri, nel 1979 viene aperto regolarmente al pubblico.


title: FAI - Fondo per l'Ambiente italiano

text: Al 1977 risale anche l’avvio del cantiere di restauro del Monastero di Torba, a Gornate Olona (VA), acquistato da Giulia Maria Crespi allo scopo di donarlo al FAI e salvarlo dal degrado.


title: FAI - Fondo per l'Ambiente italiano

text: Nel 1981 la famiglia De Grossi dona il Promontorio e la Torre di Punta Pagana a San Michele di Pagana, frazione di Rapallo (GE) e, sempre in ambito ligure, nel 1983 il FAI riceve in donazione dalla famiglia Doria Pamphili il borgo di San Fruttuoso a Camogli (GE) e trentadue ettari di macchia mediterranea, insieme all'annessa abbazia benedettina dell’XI secolo che, cinque anni dopo, viene inaugurata al termine di un primo importante intervento di restauro.


title: FAI - Fondo per l'Ambiente italiano

text: Nel 1985 è la volta del Castello della Manta (CN), donato al FAI da Elisabetta de Rege Thesauro Provana del Sabbione. Due anni dopo, la Fondazione acquisisce dall’Italsider la Baia di Ieranto (NA), primo grande Bene naturalistico, oggi incluso nell’Area Marina Protetta di Punta Campanella.


title: FAI - Fondo per l'Ambiente italiano

text: Sempre nel 1987, la famiglia Carbone lascia al FAI l’omonima Casa a Lavagna (GE) mentre, tra l’88 e l’89, il patrimonio della Fondazione si amplia attraverso l’acquisizione del Castello di Masino (TO), grazie a una donazione FIAT, Cassa di Risparmio di Torino e Maglificio-calzificio torinese; di Villa del Balbianello sul , lasciata al FAI da Guido Monzino; di Villa Della Porta Bozzolo (VA), donata dagli eredi Bozzolo, e della Torre di Velate (VA), grazie alla donazione di Leopoldo Zambeletti.Seguono negli anni Novanta altre acquisizioni: Castel Grumello in provincia di Sondrio (Donazione Fedital); la minuscola barbieria dagli interni decò a (acquisita dagli eredi Giacalone grazie a sottoscrizione pubblica); un'edicola ottocentesca per giornali a Mantova (acquisita dalla famiglia Gandolfi grazie a sottoscrizione pubblica); il Maso Fratton-Valaia ai confini del Parco naturale provinciale dell'Adamello-Brenta (acquisito dai fratelli Endrizzi grazie a una donazione Bayer Italia) e il Teatrino di Vetriano a Pescaglia in provincia di Lucca (donazione di Anna Biagioni e concessione del Comune di Pescaglia).


title: FAI - Fondo per l'Ambiente italiano

text: Nel 1993, con il supporto delle sue Delegazioni di volontari, il FAI lancia la prima edizione delle “Giornate FAI di Primavera” aprendo 90 luoghi solitamente inaccessibili in tutta Italia, che coinvolgono 70mila visitatori. L’evento diventerà un appuntamento annuale, affiancato dall’edizione autunnale “Giornate FAI d’Autunno” che, nella prima edizione del 2012, renderà accessibili 70 luoghi visitati da 25mila persone.


title: FAI - Fondo per l'Ambiente italiano

text: Nel 1999, arriva il primo grande Bene in concessione. Il Giardino della Kolymbethra, autentico gioiello archeologico e agricolo ai piedi della , viene affidato per 25 anni al FAI dalla Regione Siciliana allo scopo di recuperarlo dopo decenni di abbandono.


title: FAI - Fondo per l'Ambiente italiano

text: L’anno successivo, alla presenza dell’allora Presidente della Repubblica Carlo Azeglio Ciampi, apre al pubblico Villa Panza a Varese, donata nel 1996 da Giuseppe Panza di Biumo, insieme alla sua collezione di arte contemporanea americana nota in tutto il mondo. Due anni più tardi, l’Agenzia del Demanio affida in concessione al FAI Parco Villa Gregoriana a Tivoli (RM) mentre nel 2003 la Regione Autonoma della Sardegna gli affida la Batteria Militare Talmone a Punta Don Diego, vicino a Palau (SS). L’anno successivo la Fondazione acquisisce Casa Noha a Matera grazie alla donazione delle famiglie Fodale e Latorre.


title: FAI - Fondo per l'Ambiente italiano

text: Nel 2003, in collaborazione con un Intesa Sanpaolo, il FAI lancia “I Luoghi del Cuore”, una campagna nazionale di sensibilizzazione sul valore del patrimonio culturale italiano che prevede un censimento biennale aperto a tutti i cittadini, alternato a una selezione di progetti da sostenere tra quelli rivolti ai luoghi che hanno raggiunto un numero minimo di voti.


title: FAI - Fondo per l'Ambiente italiano

text: Nel 2005 Lydia Campatelli dona la Torre e la Casa omonimi a San Gimignano mentre il Mulino “Maurizio Gervasoni” a Baresi, in Provincia di Bergamo, segnalato durante il primo censimento nazionale "I Luoghi del Cuore" nel 2003, entra nel patrimonio della Fondazione attraverso l’acquisto dalla famiglia Gervasoni, reso possibile grazie a una donazione di Intesa Sanpaolo. Nello stesso anno, Maria Teresa Olcese Valoti e Pierpaolo Olcese lasciano al FAI Villa dei Vescovi in provincia di Padova, in memoria di Vittorio Olcese.


title: FAI - Fondo per l'Ambiente italiano

text: Nel 2008, dopo tre anni di restauro, apre nel centro di Milano Villa Necchi Campiglio, mirabile esempio di architettura residenziale anni Trenta, interamente progettata da Piero Portaluppi e lasciata al FAI da Gigina Necchi Campiglio e Nedda Necchi nel 2001.


title: FAI - Fondo per l'Ambiente italiano

text: Sempre nel 2008, l’azienda vinicola siciliana Donnafugata dona alla Fondazione un giardino tipico dell'Isola di Pantelleria e, grazie a una donazione Intesa Sanpaolo, il Bosco di San Francesco ad Assisi (PG) entra a far parte dei Beni istituzionali del FAI che lo inaugura tre anni dopo insieme all’opera di land art “Terzo Paradiso” di Michelangelo Pistoletto.


title: FAI - Fondo per l'Ambiente italiano

text: Nel 2009 Giuseppe Roi lascia Villa Fogazzaro di Oria Valsolda (CO) alla Fondazione che, nello stesso anno, acquisisce dall’Immobiliare Fiascherino Podere Case Lovara a Punta Mesco, tra Levanto e Monterosso (SP).


title: FAI - Fondo per l'Ambiente italiano

text: Seguono nel 2010, la Torre del Soccorso detta “del Barbarossa” a Tremezzina (CO), entrata nel patrimonio della Fondazione grazie al legato testamentario di Rita Emanuela Bernasconi e, nel 2011, un’antica pensilina del Tram a Varese donata dalla famiglia Festi Mainone; l’Alpe Pedroria e Madrera in provincia di Sondrio, lasciate da Stefano Tirinzoni; la collezione di dipinti otto e novecenteschi conservati a Villa Flecchia a Magnano (BL), entrambe donate al FAI da Piero e Franca Enrico; la casa-barca firmata BBPR “Velarca”, donata da Aldo e Maria Luisa Norsa e il Negozio Olivetti in piazza San Marco a Venezia, in concessione da Assicurazioni Generali.


title: FAI - Fondo per l'Ambiente italiano

text: La Provincia di Lecce nel 2012 dà in concessione al FAI l'Abbazia di Santa Maria di Cerrate, nel 2015 la Fondazione riceve in donazione dai fratelli Bruno e Liliana Collavo il Monte Fontana Secca, sul Massiccio del Grappa e, in eredità da Marialuisa Macchi, l’omonima Casa a Morazzone (VA). Del 2015 è anche la concessione da parte del Comune di Milano della Palazzina Appiani all’Arena Civica del Parco Sempione.


title: FAI - Fondo per l'Ambiente italiano

text: L’anno successivo, il Parco Nazionale della Sila affida al FAI la gestione della riserva naturale dei Giganti della Sila (CS), cui seguono nel 2017 le Saline Conti Vecchi a Cagliari (allora affidate in concessione alla Ing. Luigi Conti Vecchi – Eni Rewind, Eni – e valorizzate dal FAI) e l’Orto sul Colle dell’Infinito a Recanati (MC), affidato in concessione dal Comune di Recanati, dal Centro Nazionale Studi Leopardiani e dal Centro Mondiale della Poesia e della Cultura "Giacomo Leopardi" e inaugurato nel 2019 alla presenza del Presidente della Repubblica Sergio Mattarella.


title: FAI - Fondo per l'Ambiente italiano

text: Altre recenti acquisizioni riguardano Casa Bortoli a Palazzo Contarini a Venezia (2017), lasciata in eredità al FAI da Sergio e Carla Bortoli; la Cappella del Simonino a Trento (2018), grazie al lascito testamentario di Marina Larcher Fogazzaro e Palazzo Moroni a (2019), con la collaborazione della Fondazione Museo di Palazzo Moroni.


title: FAI - Fondo per l'Ambiente italiano

text: Il lascito testamentario di Maria Adele “Pupa” Carnevale Miniati consente alla Fondazione di acquisire Villa Rezzola a Lerici (SP) nel 2020, anno in cui Filippo Perego di Cremnago dona al FAI la sua cascina ottocentesca insieme a una tenuta di 40 ettari in Lomellina (PV).


title: FAI - Fondo per l'Ambiente italiano

text: Nel 2021 la Fondazione riceve il Bosco “Carmela Cortini” di Valzo di Valle Castellana (TE) alla cui memoria il marito Franco Pedrotti intitola anche la donazione.


title: FAI - Fondo per l'Ambiente italiano

text: Nel 2022 apre al pubblico Casa e Collezione Laura a Ospedaletti (IM), donata al FAI nel 2001 da Luigi Anton e Nera Laura, e il Memoriale Brion a San Vito di Altivole (TV) – capolavoro dell’architettura del Novecento firmato da Carlo Scarpa e a lui commissionato da Onorina Brion in memoria del marito Giuseppe – viene donato alla Fondazione dai loro due figli Ennio e Donatella.


title: FAI - Fondo per l'Ambiente italiano

text: Il FAI persegue la sua missione affiancando in modo sussidiario lo Stato nell’offrire un servizio di pubblico interesse e rilevanza sociale: contribuire in modo efficace alla cura e alla valorizzazione del patrimonio italiano di storia, arte e natura attraverso un grande progetto partecipato, aperto a chiunque voglia far parte di una comunità che protegge e promuove questa risorsa collettiva, affinché chiunque possa averne conoscenza e beneficio.


title: FAI - Fondo per l'Ambiente italiano

text: Il FAI si impegna a tutelare, educare e vigilare operando secondo i suoi valori costitutivi: la conoscenza come elemento di crescita per la persona e per la società, la concretezza come valore oltre che come metodo e pratica d’azione, la qualità come stimolo a guardare costantemente avanti e migliorarsi, la curiosità come motore di scoperta e di progresso culturale, l’indipendenza come garanzia di autonomia di pensiero e di condotta, la trasparenza come principio guida di gestione e impegno verso coloro che sostengono la sua missione.


title: FAI - Fondo per l'Ambiente italiano

text: L’attività principale del FAI consiste nel curare e nell’offrire al pubblico luoghi storici, artistici e paesaggistici entrati a far parte del suo patrimonio grazie a donazione, eredità oppure concessi in gestione da privati o enti pubblici. Beni monumentali o naturalistici, dal riconosciuto valore storico, culturale e identitario, strappati spesso all’incuria e riportati in vita per essere nuovamente fruiti da tutti e diventare, o tornare a essere, un riferimento del contesto che li circonda.


title: FAI - Fondo per l'Ambiente italiano

text: Oltre alla cura dei luoghi, la Fondazione realizza attività nazionali di promozione e sensibilizzazione come le “Giornate FAI” di Primavera e d'Autunno uno dei primi e più popolari eventi di piazza dedicati al patrimonio culturale e paesaggistico italiano, che in trent’anni di vita ha aperto più di 19mila siti normalmente non accessibili o poco valorizzati, richiamando oltre 13 milioni di visitatori. O come “I Luoghi del Cuore”, la campagna che permette ai cittadini di segnalare al FAI luoghi da non dimenticare attraverso un censimento biennale al termine del quale la Fondazione sostiene una selezione di progetti promossi dai territori a favore dei luoghi che hanno raggiunto una soglia minima di voti. Dalla prima edizione del 2003, il progetto ha raccolto 9,6 milioni di segnalazioni relative a più di 39mila luoghi italiani e varato 139 interventi su altrettanti “Luoghi del Cuore” in 19 regioni d’Italia.


title: FAI - Fondo per l'Ambiente italiano

text: Alle iniziative nazionali contribuisce la rete territoriale del FAI, costituita da migliaia di volontari organizzati in più di 350 presìdi in tutta Italia, che scelgono di dedicarsi alla diffusione dei valori e della missione del FAI. Persone di ogni età che affiancano la Fondazione nel far conoscere e valorizzare il territorio anche attraverso numerose iniziative locali che li rendono un riferimento per la promozione culturale dei loro luoghi di appartenenza.


title: FAI - Fondo per l'Ambiente italiano

text: Il FAI pone grande attenzione all’educazione e si propone come interlocutore della Scuola italiana per offrire percorsi formativi multidisciplinari basati su esperienze applicate per responsabilizzare i più giovani al rispetto del patrimonio comune e orientare le loro scelte future. Obiettivo primario nei confronti delle scuole è stimolare lo spirito di una cittadinanza attiva che trova la sua espressione più diretta nel progetto “Apprendisti Ciceroni”, studenti preparati per accompagnare il pubblico alla scoperta del patrimonio del loro territorio e sentirsi direttamente coinvolti nella vita sociale, culturale ed economica della comunità, alimentando lo scambio educativo tra pari.


title: FAI - Fondo per l'Ambiente italiano

text: Il FAI considera l’Ambiente come un inscindibile intreccio tra Storia e Natura, che vede l’Uomo parte responsabile in co-evoluzione con le altre specie del pianeta e a esse indissolubilmente legato. Per questo, la Fondazione mira a tutelare gli aspetti sia naturali sia storico-culturali inseriti in una più ampia cornice che diviene, appunto, Ambiente. In sua difesa, il FAI è impegnato su tematiche come il consumo di suolo, l’acqua e l’energia, il cambiamento climatico, l’uso consapevole delle risorse naturali, il mantenimento della biodiversità e la buona gestione del territorio, in linea gli obiettivi di sviluppo sostenibile al 2030 definiti dalle . Si impegna inoltre a rendere i Beni che tutela sempre più sostenibili considerandoli come “laboratori di sostenibilità” in cui sperimentare e applicare modelli replicabili. Il tutto, nel contesto di aree e beni vincolati dal punto di vista storico, artistico, paesaggistico e/o naturalistico.


title: FAI - Fondo per l'Ambiente italiano

text: La Fondazione partecipa inoltre al dibattito nazionale sui grandi temi dell’ambiente, del paesaggio e del patrimonio culturale e in ciò collabora con le forze più attive della società civile e con le Istituzioni.


title: FAI - Fondo per l'Ambiente italiano

text: A oggi, i Beni istituzionali di cui la Fondazione si prende cura sono 70 in tutta Italia, di cui 54 aperti e 16 in restauro.


title: Pando (albero)

text: Pando, noto anche come Trembling Giant (in italiano «gigante tremante»), è un bosco negli Stati Uniti d'America, costituito da un unico genet maschile di pioppo tremulo americano. Si trova nello stato dello Utah, nella foresta nazionale di Fishlake.


title: Pando (albero)

text: Dai marcatori genetici della pianta si è stabilito che tutte le ramificazioni di Pando fanno parte dello stesso organismo vivente, con un massiccio sistema di radici il cui peso è stato stimato in circa tonnellate, il che lo rende l'organismo vivente più pesante conosciuto. Inoltre il sistema radicale di Pando è considerato tra i più antichi organismi viventi al mondo, con un'età di circa anni.


title: Pando (albero)

text: Il nome "pando" fu adottato da Michael C. Grant e i suoi colleghi dell'Università del Colorado di Boulder Jeffry Mitton e Yan Linhart perché esso in latino significa «estendersi», mentre il soprannome «gigante tremante» deriva dal nome del pioppo tremulo americano, così chiamato perché le sue foglie tremano al vento anche solo in presenza di una leggera brezza.


title: Pando (albero)

text: I pioppi tremuli tendono a riprodursi per riproduzione vegetativa anziché tramite seme: la pianta estende orizzontalmente il suo sistema radicale al di sotto del terreno, e dopo aver percorso una certa distanza dalle radici sviluppa dei polloni che crescono in verticale dando origine a un nuovo fusto che conseguentemente presenta gli stessi marcatori genetici di tutti gli altri polloni nati dal medesimo apparato radicale e l'insieme fa parte di un medesimo individuo.


title: Pando (albero)

text: Un singolo albero può vivere mediamente fino a 75 anni con punte eccezionali di duecento, ma la colonia di cui fa parte può superare le migliaia di anni e occupare un'area di diverse centinaia di metri quadrati dal momento che nuovi fusti possono continuare a nascere dall'apparato radicale.


title: Pando (albero)

text: In nord America esistono diversi genet di pioppo tremulo e Pando è il più grande tra quelli scoperti. Si trova all'interno della foresta nazionale di Fishlake, adiacente al margine occidentale dell'altopiano del Colorado nello Utah centro-meridionale, e comprende circa fusti su una superficie di , con un peso complessivo stimato di circa tonnellate. Ciò lo rende il più pesante organismo vivente conosciuto al mondo, anche se alcune colonie di funghi lo superano in estensione.


title: Pando (albero)

text: Pando fu scoperto nel 1968 da Burton V. Barnes, un ricercatore dell'Università del Michigan, che si dedicò a studiarlo nel corso degli anni settanta. Negli anni novanta il botanico Michael C. Grant convalidò le ipotesi di Barnes che aveva teorizzato che Pando fosse un unico individuo.


title: Pando (albero)

text: La tecnica di conta degli anelli del tronco non è idonea a determinare l'età di Pando, dal momento che essa permetterebbe di stabilire solo l'età di un singolo albero.


title: Pando (albero)

text: Nonostante non manchino pareri secondo i quali la colonia potrebbe essere molto più anziana, anche un milione di anni, i ricercatori hanno stimato l'età di Pando in circa anni, ed è basata su un complesso insieme di fattori, inclusa la storia del suo ambiente attuale, il fatto che ci sono pochissimi nuovi pioppi in gran parte degli Stati Uniti occidentali, da quando un cambiamento climatico di anni fa ha eliminato le condizioni favorevoli di terreno per la crescita di nuove piante, il tasso di crescita (i maschi crescono più lentamente delle femmine, e i pioppi crescono più lentamente ad altezze più elevate), la sua dimensione e il suo genoma in confronto alle mutazioni rilevate fra i pioppi nati nell’era moderna.


title: Pando (albero)

text: La crescita di Pando è stata agevolata da una serie di eventi e condizioni favorevoli: è verosimile che durante la sua esistenza il bosco abbia subìto numerosi incendi, di intensità non sufficiente a distruggerne l'apparato radicale, ma abbastanza da impedire la proliferazione di conifere che avrebbero potuto fare ombra ai polloni di pioppo che necessitano di molta luce per crescere.


title: Pando (albero)

text: Lo spegnimento degli incendi da parte dell'uomo ha quindi indirettamente contribuito al rallentamento della riproduzione dei boschi di pioppi nel continente e di conseguenza, secondo il parere dell'ecologo Paul Rogers dell'Università dello Utah, anche la proliferazione di Pando è messa a rischio. Molti degli alberi della colonia stanno infatti raggiungendo la fine del loro ciclo vitale o soffrono per la presenza di insetti e altri parassiti, mentre i nuovi getti fanno fatica a svilupparsi. Per salvaguardare la colonia Rogers ha provato a recintare alcune aree di Pando, in modo da impedire a cervi e alci di cibarsi dei giovani polloni. La strategia sembra dare buoni risultati e dopo tre anni le aree recintate hanno mostrato una presenza di giovani alberelli otto volte superiore che nel resto della colonia.


title: Ferrovie nordamericane

text: Rispetto all'Europa, e in parte al resto del Mondo, le ferrovie in Nordamerica hanno sviluppato e detengono caratteristiche proprie e quasi uniche, sebbene siano entrate dalla fine della seconda guerra mondiale in un costante declino e ridimensionamento.


title: Ferrovie nordamericane

text: L'immensità e la sua scarsa densità di popolazione rendono le ferrovie adatte al trasporto delle merci sulle lunghe distanze, sia per la facilità di movimentazione che per i bassi costi rispetto ai camion. Di contro il servizio passeggeri, che pure fino a tutta la prima metà del XX secolo aveva costituito il mezzo predominante di trasporto su medie e grandi distanze, è rapidamente diminuito fino a diventare quasi assente su lunghe distanze a causa della concorrenza aerea, troppo forte per poter ancora mantenere un efficace servizio transcontinentale. Quindi attualmente gli unici servizi svolti con una certa frequenza sono di carattere regionale, anche se nell'Est, dove la densità di popolazione è molto alta, il treno viene utilizzato maggiormente anche per tratte di media lunghezza (per es New York-Boston).


title: Ferrovie nordamericane

text: La scarsa densità di popolazione nelle zone occidentali permette di modificare tracciati ferroviari a piacimento a costi assai bassi e senza troppi vincoli sull'andamento del percorso, perché la bassa velocità d'esercizio delle linee (sui 60 km/h in media) non richiede particolari attenzioni all'evitare curve o livellette. Inoltre, a causa dell'estensione delle linee, in Nord America è pressoché assente l'alimentazione elettrica, ritenuta troppo onerosa, fatto salvo in alcune zone come il Corridoio Nord-Est fra Boston e Washington D.C.. Questo perché su grandi distanze il costo infrastrutturale (tralicci o terza rotaia, stazioni elettriche di alimentazione cadenzate spazialmente) sarebbe troppo elevato e non accettabili le perdite di potenza derivante da lunghe linee di alimentazione.


title: Ferrovie nordamericane

text: Fatto salva Amtrak, compagnia federale nata negli anni settanta proprio per garantire un servizio passeggeri base in condizioni ormai non più remunerative per le compagnie private, tutte le grandi compagnie ferroviarie sono private e si occupano ormai esclusivamente del traffico merci.


title: Ferrovie nordamericane

text: In Canada viceversa tutte le grandi compagnie si estendono fra i due oceani e attraversano il Continental Divide.


title: Ferrovie nordamericane

text: Le ferrovie negli Stati Uniti nacquero in seguito alla rivoluzione industriale inglese, e si svilupparono pressoché in contemporanea alla Gran Bretagna. Sfortunato pioniere americano del mezzo a vapore fu il colonnello John Stevens, che costruì nella sua fattoria un circuito ferroviario, sul quale si muoveva a 19 km/h una macchina a due assi; l'esperimento non ebbe tuttavia seguito. Peter Cooper nel 1830 costruì la "Tom Thumb" (Pollicino), usando come tubi bollitori le canne di fucili: tale mezzo sfidò un carro ippotrainato su un binario parallelo alla strada fra Baltimora e Ellicott's Mills. La macchina a vapore perse a causa di una rottura, ma la febbre per il treno si stava diffondendo. Nel Carolina del Sud la "The Best Friend of Charleston" di Horatio Allen trasportava pochi mesi più tardi 40 persone a 32 km/h. In pochi anni nella giovane nazione nacquero le prime compagnie ferroviarie, imprese private e non statali, che nel 1850 già gestivano quasi 15.000 km di linee. E mentre sulla Costa Orientale si sviluppavano le grandi e capillari reti ferroviarie tuttora esistenti, già si pensava di unire la Costa Occidentale tramite una ferrovia transcontinentale. La Guerra di secessione dimostrò infine inequivocabilmente le potenzialità della rete ferrata: nuove linee vennero costruite appositamente in quei tragici anni per rifornire le truppe al fronte.


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text: Dal 1860 al 1880 ci fu un boom nella costruzione di ferrovie: le miglia di binari funzionanti negli Stati Uniti triplicarono da trentamila a novantamila. Poiché le scelte sul tracciato potevano significare la fortuna di una zona e la rovina di un'altra, le contee e gli Stati fecero a gara per ottenere la via ferrata, tramite concessioni di terreni pregiati, spesso elargiti in concorrenza. La maggior parte di queste terre non sarebbero state di nessun valore finché le zone non si fossero adeguatamente popolate e avessero prodotto merci da trasportare, e così le nuove società ferroviarie promossero la colonizzazione nei territori che attraversavano le loro linee, perché nuovi centri abitati significavano aumento dei passeggeri e apprezzamento dei terreni demaniali che le compagnie avevano incamerato.


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text: Il popolamento della vasta regione compresa tra il Missouri e il Pacifico fu il risultato più importante delle ferrovie transcontinentali, che funsero da richiamo per gli immigrati dell'Est americano e dell'Europa in cerca di fortuna. Migliaia di manovali delle ferrovie ottennero i diritti di proprietà su appezzamenti di terra, per divenire coloni permanenti appena la via ferrata fu in esercizio. La popolazione degli stati centrali e nordoccidentali crebbe a dismisura: nel Kansas e nel Nebraska i residenti si moltiplicarono per sei in soli vent'anni, lo Utah triplicò i suoi abitanti nello stesso periodo, mentre il nuovo Stato del Colorado li decuplicava.


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text: Unite le due coste nel 1869, le ferrovie nordamericane andavano ad assumere gli assetti che poi le avrebbero caratterizzate anche nel XX secolo. Le compagnie ferroviarie erano private, ognuna costruiva i propri binari e gestiva i propri treni. Le reti ferroviarie potevano essere interconnesse, e una compagnia poteva passare sulla rete dell'altra previo pagamento di pedaggio. Questo comunque non avveniva fra compagnie in diretta concorrenza fra loro, in alcuni casi si giunse all'assurdo di duplicare le linee per danneggiare la concorrenza: la norma era comunque che ogni tratta trafficata fosse servita da più di una compagnia, e si arrivava addirittura ad avere sei compagnie che gestivano la cosiddetta "Water Level Route" fra New York e Buffalo, quindi verso i Grandi Laghi (cioè Chicago e Cleveland, e il "West").


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text: Le compagnie ferroviarie applicavano distinte tariffe merci a seconda del luogo in cui si offriva il servizio: nelle zone in cui esistevano diverse linee ferroviarie le società private combattevano a suon di ribassi la battaglia per attrarre i clienti, ma si rifacevano con tariffe esorbitanti in condizioni di monopolio. Il potere esercitato dalle ferrovie occidentali sul territorio che risultava esclusivamente in loro controllo era assoluto: fin quando comparvero le automobili, le compagnie ferroviarie private potevano creare un'industria o rovinare una zona semplicemente diminuendo o aumentando le tariffe per il trasporto del grano o del bestiame. La crisi industriale iniziata nel 1873 indusse molti stati a vietare le sovvenzioni pubbliche alle compagnie ferroviarie e emisero regole stringenti in materia di tariffe. Un'importante sentenza del 1876 sancì che l'interesse pubblico che la ferrovia esercitava obbligava i gestori privati di tale servizio a sottomettersi al controllo statale (la cosiddetta "causa Granger").


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text: All'inizio del XX secolo, si contavano circa 200'000 km di linea negli Stati Uniti. Fra le compagnie più in vista e potenti, vale la pena ricordare:


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text: In Canada si erano sviluppate due compagnie rivali, la Canadian National Railway e la Canadian Pacific Railway, che collegavano le due sponde del possedimento inglese.