title: Porta

text: Le porte da interni solitamente hanno misure standard: lo spessore del muro è di 10 cm, l’altezza è di 210 cm, mentre la larghezza è di 80 cm che può diventare 70 per le porte che danno accesso a vani chiusi.


title: Porta

text: Varie tipologie e forme di porta hanno caratterizzato gli edifici in tutta la storia continuando anche oggi a permettere l'identificazione di un ambiente in un determinato codice stile. In realtà nel campo dell'arredamento le porte sono essenziali alla finitura di un ambiente creando a volte un vero e proprio complemento caratterizzandosi come reali elementi di design. Nella realizzazione di porte, queste sono fissate su cardini incorporati in una intelaiatura o telaio (infisso), che a sua volta ricopre un cosiddetto "falso telaio", generalmente in legno grezzo, ancorato al muro.


title: Porta

text: Dai grandi portali con archi o timpani che sovrastavano e sovrastano tutt'oggi le facciate di palazzi e chiese arricchendo il prospetto di questi, a quelle interne più o meno modanate, in materiali naturali o artificiali altamente tecnologici, arricchite con maniglie, chiudiporta e cerniere classiche decoratissime o minimali di ultima generazione, le porte offrono ai disegnatori una gamma infinita di possibilità stilistiche.


title: Porta

text: Non è da sottovalutare inoltre la possibilità di utilizzare questi varchi come elementi portanti per i giochi di luce in un ambiente, creando ad esempio varchi a tutta altezza con ante non a tampone lasciando così che la luce filtri dalle feritoie createsi o fornendo gli imbotti di corpi illuminanti. Applicando uno specchio su una porta si può ovviare alla mancanza di spazio per la sua collocazione oppure unendola ad una parete specchiata si trova l'effetto illusorio di raddoppiamento dello spazio.


title: Porta

text: Anche nella progettazione (specie se in eclettismo storicistico) le porte determinano le altezze degli elementi circostanti fornendo un valido spunto alle proporzioni degli ambienti, ad esempio in un ingresso o un salone una porta "relativamente" bassa circondata da elementi scalari offrirà un punto di prospettiva più lontano donando aria all'ambiente.


title: Porta

text: Le prime porte registrate compaiono nei dipinti delle tombe egizie, che le mostrano come porte singole o doppie, ciascuna di un unico pezzo di legno. Le persone a quei tempi potrebbero aver creduto che esse fossero porte per l'accesso all'aldilà. In Egitto, dove il clima è intensamente secco, le porte non erano intelaiate contro la deformazione, ma in altri paesi si, cosa che, secondo Vitruvio era realizzata con montanti e ringhiere, i pannelli chiusi riempiti con un timpano incastonati in scanalature nei montanti e nelle rotaie. I montanti erano le assi verticali, una delle quali, tenone o incernierata, è conosciuta come stile sospeso, l'altro come stile centrale o riunione. Le traverse orizzontali sono la guida superiore, la guida inferiore e le guide centrali o intermedie.


title: Porta

text: Le porte più antiche erano di legno, come quelle a cui si fa riferimento nella rappresentazione biblica del tempio del re Salomone in legno d'ulivo, che erano scolpite e ricoperte d'oro. Le porte menzionate da Homer sembrano essere state rivestite in argento o ottone. Oltre al legno d'ulivo si usava l'olmo, il cedro, la quercia e il cipresso. In Svizzera è stata trovata una porta di 5.000 anni fa.


title: Porta

text: Antiche porte sono state appese con agugliotti nella parte superiore e inferiore del pensile, i quali hanno scaricato il peso sull'architrave e sul davanzale, quest'ultimo fatto con alcune pietre dure come basalto o granito. Quelli di Hermann Volrath Hilprecht trovati a Nippur, risalenti al 2000 a.C., erano in dolerite. I tenoni delle porte di Balawat (un sito archeologico dell'antica città assira di Imgur-Enlil e moderno villaggio nel Governatorato di Ninive (Iraq) erano rivestiti di bronzo. Queste porte o cancelli erano appesi a due ante, ciascuna larga circa 2,54 m (100 pollici) e alta 8,2 m (27 piedi); erano racchiusi con fasce o strisce di bronzo, alte 25,4 cm (10,0 pollici), ricoperte di decorazioni. Le porte in legno sembrerebbero avere uno spessore di circa 7,62 cm (3,00 pollici), ma lo stile sospeso aveva un diametro di oltre 360 millimetri (14 pollici). Altre guaine in bronzo di varie dimensioni dimostrano che si trattava di un metodo universale adottato per proteggere i perni in legno. Nell'Hawran in Siria, dove il legname scarseggia, le porte erano di pietra e una di 1,63 m (5,3 piedi) per 0,79 m (31 pollici) si trova al British Museum; la fascia sul gradino della riunione mostra che si trattava di una delle ante di una doppia porta. Vicino a Bosra in Siria, Burckhardt ha trovato porte di pietra, alte da 2,74 a 3,048 m (da 8,99 a 10,00 piedi), che erano le porte d'ingresso della città. In Etruria molte porte di pietra sono citate da George Dennis.


title: Porta

text: Le porte greche e romane antiche erano o porte singole, doppie, triple, scorrevoli o pieghevoli, nell'ultimo caso le ante erano incernierate e ripiegate all'indietro. Nella tomba di Terone ad Agrigento vi è un'unica porta a quattro ante scolpita nella pietra. Nella collezione Blundell c'è un bassorilievo di un tempio a doppia anta, ogni anta con cinque pannelli. Tra gli esempi esistenti, le porte bronzee della chiesa dei SS. Cosma e Damiano, a Roma, sono importanti esempi di lavorazione dei metalli romani del miglior periodo; sono in due foglie, ciascuna con due pannelli, e sono incorniciate in bronzo. Quelli del Pantheon sono simili nel design, con pannelli orizzontali stretti in aggiunta, in alto, in basso e al centro. Altre due porte bronzee di epoca romana si trovano nella Basilica Lateranense.


title: Porta

text: Lo studioso greco Erone di Alessandria creò la prima porta automatica conosciuta nel I secolo d.C. durante l'era dell'Egitto romano. La prima porta automatica attivata dal sensore del piede fu realizzata in Cina durante il regno dell'imperatore Sui Yangdi, che ne fece installare una per la sua biblioteca reale.


title: Porta

text: Il rame e le sue leghe erano parte integrante dell'architettura medievale. Le porte della chiesa della Natività a Betlemme (VI secolo) sono ricoperte da lastre di bronzo, ritagliate a motivi. Quelle di Hagia Sophia a Costantinopoli, del VIII e IX secolo, sono lavorate in bronzo, e le porte occidentali della cattedrale di Aix-la-Chapelle (IX secolo), di fattura simile, furono probabilmente portate da Costantinopoli, come anche alcune di quelli in San Marco, a Venezia. Le porte di bronzo della cattedrale di Aquisgrana in Germania risalgono all'800 d.C. circa. Le porte bronzee del battistero del Duomo di Firenze furono completate nel 1423 dal Ghiberti.


title: Porta

text: Dell'XI e XII secolo ci sono numerosi esempi di porte in bronzo, la prima delle quali a Hildesheim, in Germania (1015). Il design di Hildesheim ha influenzato le porte di Gniezno in Polonia. Nell'Italia meridionale molti esempi sono degni di nota, ad esempio a Sant'Andrea ad Amalfi (1060), a Salerno (1099), a Canosa di Puglia (1111), a Ravello (1179), lo stile di Barisano di Trani, che fece anche porte per la Cattedrale di Trani, Monreale e Pisa. In tutti questi casi lo stiletto sospeso aveva perni in alto e in basso. Il periodo esatto in cui il costruttore si trasferì al cardine è sconosciuto, ma il cambiamento apparentemente ha portato a un altro metodo per rafforzare e decorare le porte: fasce in ferro battuto di vari modelli. Di norma, tre fasce con lavorazione ornamentale costituiscono i cardini, con anelli esterni ai montanti pensili che si incastrano su tenoni verticali incastonati nella muratura o telaio in legno. C'è un primo esempio del 12º secolo a Lincoln. In Francia, la carpenteria metallica delle porte di Notre Dame a Parigi è un esempio, ma ne esistono molte altre in Francia e in Inghilterra.


title: Porta

text: In Italia, le porte celebri includono quelle del Battistero di San Giovanni (Firenze), che sono tutte in bronzo, compresi gli stipiti delle porte. Notevole è la modellazione delle figure, uccelli e fogliame del portale sud, opera di Andrea Pisano (1330), e del portale est del Ghiberti (1425–1452). Nella porta nord (1402–1424) Ghiberti adottò lo stesso schema progettuale per i rivestimenti e i soggetti figurati di Andrea Pisano, ma nella porta est i pannelli rettangolari sono tutti riempiti, con bassorilievi che illustrano soggetti delle Sacre Scritture e innumerevoli figure, ad esempio le porte del Paradiso di cui parla Michelangelo.


title: Porta

text: Le porte delle moschee del Cairo erano di due tipi: quelle rivestite esternamente con lastre di bronzo o di ferro, tagliate a motivi decorativi, e incise o intarsiate, con bugne in rilievo; e quelli con cornice in legno con disegni quadrati e rombi intrecciati. Quest'ultimo design è di origine copta. Le porte dei palazzi di Palermo, che furono realizzate da maestranze saracene per i Normanni, sono pregevoli esempi in buono stato di conservazione. Una classe decorativa in qualche modo simile si trova a Verona, dove i bordi dei montanti e delle rotaie sono smussati e dentellati.


title: Porta

text: Nel periodo rinascimentale le porte italiane erano abbastanza semplici, infatti gli architetti si affidarono maggiormente alle porte per l'effetto scenico; ma in Francia e Germania fu il contrario, le porte erano riccamente scolpite, specialmente nei periodi Luigi XIV e Luigi XV, e talvolta con caratteristiche architettoniche come colonne e trabeazioni con frontone e nicchie, essendo i portali in muratura semplice. Mentre in Italia si tendeva a dare scala aumentando il numero dei pannelli, in Francia era il contrario; una delle grandi porte di Fontainebleau, che è a due battenti, è costruita come se consistesse in una sola grande tavola.


title: Porta

text: Le prime porte rinascimentali in Francia sono quelle della cattedrale di St. Sauveur ad Aix (1503). Nei pannelli inferiori ci sono figure di 3 piedi (0,91 m), nei pannelli superiori c'è una doppia serie di nicchie con figure di circa 2 piedi (0,61 m), con baldacchini nella parte superiore, tutti scolpiti nel cedro. La porta sud della cattedrale di Beauvais è considerata una delle più belle di Francia; i pannelli superiori sono scolpiti in altorilievo con soggetti figurativi e baldacchini su di essi. Le porte della chiesa di Gisors (1575) sono scolpite con soggetti figurativi in nicchie suddivise da lesene classiche sovrapposte. A St. Maclou a Rouen ci sono tre porte scolpite; quelle di Jean Goujon hanno soggetti figurativi nelle nicchie su ogni lato e al centro. Le altre porte, create circa cinquant'anni dopo, sono arricchite da bassorilievi, paesaggi, figure ed elaborati bordi intrecciati.


title: Porta

text: Il Vehicle Assembly Building della NASA presso il Kennedy Space Center contiene le quattro porte più grandi. Il Vehicle Assembly Building è stato originariamente costruito per l'assemblaggio dei veicoli Saturn delle missioni Apollo ed è stato poi utilizzato per supportare le operazioni dello Space Shuttle. Ciascuna delle quattro porte è alta 139 metri (456 piedi).


title: Porta

text: La porta più antica d'Inghilterra si trova nell'Abbazia di Westminster e risale al 1050. In Inghilterra nel XVII secolo i pannelli delle porte erano rialzati con "bolection" o modanature sporgenti, a volte riccamente scolpite, attorno ad essi; nel 18º secolo le modanature lavorate sui montanti e le rotaie furono scolpite con l'ornamento ovoli e dardi.


title: Dimenticare Palermo (film)

text: Dimenticare Palermo è un film del 1990 diretto da Francesco Rosi basato sull'omonimo romanzo di Edmonde Charles-Roux.


title: Dimenticare Palermo (film)

text: Carmine Bonavia, politico newyorchese figlio di immigrati italiani, è candidato a sindaco di New York. Dato per sfavorito negli ultimi sondaggi, fa una clamorosa (e disperata) proposta, la legalizzazione della droga, sperando così di recuperare terreno su un argomento delicato, ossia i narcotraffici. Sposatosi durante la campagna elettorale, decide di passare la luna di miele con la giovane sposa Carrie a Palermo, città natìa dei genitori.


title: Dimenticare Palermo (film)

text: Alloggiato al lussuoso Grande Albergo delle Palme, visita i più bei monumenti della città, ma ne contempla anche il degrado. E qui la mafia, preoccupata della sua popolarità sempre più crescente a causa della sua proposta che la priverebbe del racket più lucroso, tenta in ogni modo di incastrarlo, prima facendolo adescare da una bella sconosciuta, poi coinvolgendolo nell'omicidio (inscenato ad arte) di un giovane fioraio, con cui Carmine poco tempo prima aveva avuto pubblicamente un alterco. La vicenda rischia di mandare all'aria i progetti elettorali, in quanto egli è accusato di omicidio premeditato.


title: Dimenticare Palermo (film)

text: Su indicazione di un anziano principe che vive segregato nel suo stesso albergo per timore di vendette della mafia, Carmine può così incontrare, in una villa fuori città, un potente boss italoamericano, che gli spiega il "danno" che egli recherebbe a Cosa nostra, e gli propone un patto: rinunciare a liberalizzare la droga, in cambio della diffusione di alcune foto che lo scagionerebbero dall'accusa di omicidio. Carmine accetta, ma una volta rientrato a New York ed essere stato prosciolto, conferma di volere perseverare col suo obiettivo; subito dopo averlo fatto pubblicamente, viene freddato da degli spari in lontananza.


title: Dimenticare Palermo (film)

text: La colonna sonora di questo film è stata composta da Ennio Morricone ed è stata pubblicata in CD, tra gli altri, dall'etichetta Cecchi Gori Music. È organizzata in 14 tracce per la durata complessiva di 39:26.


title: Antichi dell'Universo

text: Gli Antichi dell'Universo sono un gruppo immaginario ideato da Roy Thomas e Sal Buscema e composto da supercriminali che appaiono nei fumetti pubblicati negli Stati Uniti d'America dalla Marvel Comics. Il gruppo esordì nella serie a fumetti "Avengers", nel n. 174 di agosto 1978, formato da personaggi che esistevano già indipendentemente, primo fra tutti il Collezionista, il quale era già esordito in "Avengers" n. 28 del maggio 1966; altri componenti sono il Gran Maestro e l'Astronomo; anche Ego il Pianeta vivente ha, in passato, dichiarato di essere uno degli Antichi.


title: Spettacoli nell'antica Roma

text: Gli spettacoli nell'antica Roma erano numerosi, aperti a tutti i cittadini ed in genere gratuiti; alcuni di essi si distinguevano per la grandezza degli allestimenti e per la crudeltà.


title: Spettacoli nell'antica Roma

text: I Romani frequentavano di preferenza i combattimenti dei gladiatori, quelli con bestie feroci ("venationes"), le riproduzioni di battaglie navali ("naumachia"), le corse di carri, le gare di atletica, gli spettacoli teatrali dei mimi e le pantomime.


title: Spettacoli nell'antica Roma

text: Quarant'anni dopo l'invettiva di Giovenale (n. tra il 55 e il 60–m. dopo il 127) che rimpiangeva la sobrietà e la severità repubblicana di un popolo che ormai aspirava solo al "panem et circenses", al pane e agli spettacoli, Frontone (100-166), quasi con le stesse parole, descriveva sconsolato la triste realtà:


title: Spettacoli nell'antica Roma

text: La classe dirigente romana considerava infatti suo compito primario quello di distribuire alimenti una volta al mese al popolo e di distrarlo e regolare il suo tempo libero con gli spettacoli gratuiti offerti nelle festività religiose o in ricorrenze laiche.


title: Spettacoli nell'antica Roma

text: Numerose erano le occasioni per i romani di assistere nelle festività romane a spettacoli in occasione di celebrazioni religiose. Da un calcolo sommario « [...] trascurando certi doppioni per cui due feste coincidevano [nello stesso giorno]...si arriva a questo calcolo matematico: i giorni obbligatoriamente festivi della Roma imperiale occupavano più della metà dell'anno...».


title: Spettacoli nell'antica Roma

text: Ma oltre a quelle offerte in Roma dai Cesari vi erano poi quelle che si celebravano in campagna nei borghi contadini, le feste di quartiere in onore dei santuari locali, quelle dei nuovi culti, quelle delle corporazioni ("scholae"), quelle militari e infine quelle che a sorpresa offriva la munificenza imperiale come i combattimenti di gladiatori che nel II secolo d.C. potevano durare mesi interi. Quindi «si può affermare che [...] non c'era anno romano che non recasse due giorni di festa per un giorno lavorativo.» e che gli spettacoli fossero quindi quasi quotidiani. Svetonio ricorda che l'imperatore romano, Augusto, poiché negli spettacoli regnava la confusione e il disordine, introdusse ordine e disciplina, oltre a:


title: Spettacoli nell'antica Roma

text: Augusto aveva preso anche l'abitudine, nei giorni che precedevano gli spettacoli, nel caso in cui fosse stato portato a Roma qualche animale mai visto prima di allora e degno di essere conosciuto, di presentarlo al popolo in modo straordinario, in un luogo qualsiasi: per esempio un rinoceronte presso i "Saepta Iulia", una tigre in una scena teatrale, un serpente di cinquanta cubiti (22 metri circa) davanti alla piazza dei comizi.


title: Spettacoli nell'antica Roma

text: Ancora Augusto fece decretare dal Senato che, per tutta la durata degli spettacoli pubblici, in qualunque luogo venissero offerti, la prima fila di panche spettava ai senatori e vietò a Roma che gli ambasciatori delle genti alleate o libere prendessero posto nell'orchestra, perché si era trovato nell'imbarazzo [nel sapere] che in alcune delegazioni vi erano schiavi affrancati. Separò i soldati dal popolo; assegnò ai plebei sposati proprie gradinate; a chi indossava la pretesta un settore delle gradinate particolare e quello accanto ai loro precettori; vietò a chi era mal vestito di posizionarsi nelle gradinate di mezzo. Non permise alle donne di sedere durante i combattimenti dei gladiatori, che una volta potevano osservare a fianco dei propri uomini, se non nella parte superiore e da sole. Riguardo alle lotte tra atleti, vietò con grande rigore l'ingresso alle donne in teatro, prima della quinta ora.


title: Spettacoli nell'antica Roma

text: In origine ad ogni festa era accomunato un culto religioso. Ad esempio: la gara di pesca che si svolgeva l'8 giugno alla presenza del pretore e che si concludeva con una mangiata di pesce fritto, in origine, testimonia Festo, era un sacrificio di sostituzione in onore del dio Vulcano che accettava il cambio di "pisciculi" (pesciolini) "pro animis humanis" (al posto di anime umane).


title: Spettacoli nell'antica Roma

text: Il significato religioso sacrificale, che i romani avevano ormai dimenticato, era presente ancora nella corsa di cavalli che si effettuava al Foro il 13 ottobre. Il cavallo vincitore veniva immolato, il suo sangue versato per le lustrazioni, la testa contesa duramente tra gli abitanti della Via Sacra e quelli della Suburra che si contendevano l'onore di mostrare il cimelio del "cavallo d'ottobre". Questa festa era il ricordo della corsa di cavalli che i latini dell'antica Roma celebravano al termine dell'annuale spedizione di guerra che iniziava in primavera e terminava in autunno. In quei tempi passati il sangue del cavallo vincitore sacrificato serviva a purificare la città.


title: Spettacoli nell'antica Roma

text: Il carattere sacrale era presente anche in età repubblicana quando nel 105 a.C. furono istituiti dallo Stato i combattimenti tra gladiatori, nati in origine come un culto reso dai privati sulla tomba dei genitori. Il carattere religioso fu conservato nel termine "munus" (ufficio pubblico) che designava questi combattimenti cruenti che avevano il compito di placare gli dei. Ancora nel II secolo d.C. Festo li chiama «oblazioni offerte per motivi ufficiali», Tertulliano, «onoranze obbligatorie ai Mani» e Ausonio, «sangue sparso sulla terra per placare il dio armato di falce»


title: Spettacoli nell'antica Roma

text: In epoca imperiale il pubblico romano aveva del tutto dimenticato questi richiami religiosi anche se una certa etichetta rituale era stata stabilita sin dal tempo di Augusto: gli spettatori, ad esempio, dovevano indossare la toga di gala:


title: Spettacoli nell'antica Roma

text: E, se non volevano essere allontanati, dovevano tenere un atteggiamento educato: non potevano, infine, né mangiare né bere durante gli spettacoli. Anche se ci si doveva alzare in piedi durante la processione inaugurale con le statue dei divi imperiali assieme a quelle delle divinità, lo si faceva come segno di rispetto e di riconoscenza alla dinastia imperiale che offriva loro spettacoli così grandiosi.


title: Spettacoli nell'antica Roma

text: L'antica impronta religiosa dei giochi per i romani dell'età imperiale era ormai ridotta a formalità che non avevano più nessun rapporto con i riti di una religione ormai dimenticata e che era stata sostituita dalla simbologia astrologica raffigurata nell'arena, che rappresentava la terra, e nel fossato che circondava la pista, il mare; l'obelisco ("spina") simboleggiava il sole alla sommità del cielo; i sette giri di pista della corsa dei carri riproducevano l'orbita dei sette pianeti e il susseguirsi dei sette giorni della settimana, le dodici porte delle rimesse dei carri che si affacciavano sul circo figuravano i luoghi dello zodiaco.


title: Spettacoli nell'antica Roma

text: Quando l'imperatore appariva nel circo, nell'anfiteatro o nel teatro, la folla lo salutava levandosi in piedi e agitando fazzoletti bianchi, omaggiandolo e manifestandogli la propria presenza e la compartecipazione emotiva, quasi religiosa, al suo assistere allo stesso spettacolo che si svolgeva alla vista comune.


title: Spettacoli nell'antica Roma

text: Di questa folla di spettatori che avevano la fortuna «di vedere il principe in persona in mezzo al suo popolo» l'imperatore ne faceva anche uno strumento di potere politico forgiando, con il suo rapporto diretto con la folla negli spettacoli, quell'opinione pubblica che, in assenza degli antichi Comizi e dell'autonomia del Senato, non aveva più modo di esprimersi.


title: Spettacoli nell'antica Roma

text: Gli spettacoli quindi rafforzavano il potere politico del principe e insieme salvaguardavano ciò che rimaneva della religione tradizionale. Gli spettacoli, in una popolazione dove 150.000 vivevano senza lavorare a spese dello Stato e dove quelli che avevano un'occupazione avevano metà della giornata libera da impegni, anche, forzatamente, da quelli politici, servivano a occupare il tempo libero e a distrarre e incanalare le passioni, gli istinti, la violenza.


title: Spettacoli nell'antica Roma

text: Svetonio riferisce che Augusto, quando assisteva ai giochi, si sedeva solitamente nella stanza da pranzo di uno dei suoi amici o dei suoi liberti, qualche volta sedeva nella sua tribuna, insieme con la moglie e i figli. Si assentava dagli spettacoli a volte per diverse ore, altre volte per giorni, chiedendo scusa e raccomandando al popolo i magistrati che dovevano sostituirlo in sua assenza. Quando vi assisteva, era molto attento e partecipe per evitare malcontenti, poiché il popolo in passato si era lamentato del padre adottivo, Gaio Giulio Cesare, il quale soleva dedicarsi durante i giochi alla lettura di lettere e petizioni. Augusto provava sommo piacere nell'assistervi, cosa di cui non fece mai mistero.


title: Spettacoli nell'antica Roma

text: Capitava, poi, che offrisse frequentemente anche a sue spese, spettacoli gladiatorii e giochi organizzati da altri, con corone e ricchi premi. Non assistette a nessun concorso di rappresentazioni di origine e ambientazione greca senza onorare ciascuno dei partecipanti in base al proprio merito. Ebbe particolare interesse per gli incontri di pugilato, soprattutto per quelli latini, che spesso confrontava con quelli greci, e non solo tra professionisti, , ma anche tra i popolani che si battevano agli angoli delle strade, senza particolare tecnica pugilistica. Agli atleti conservò i loro privilegi, anzi li aumentò, e proibì di far combattere i gladiatori senza un'adeguata ricompensa; quanto agli istrioni, limitò al periodo dei giochi e al teatro il potere coercitivo dei magistrati, che in precedenza una legge aveva esteso ovunque e a qualsiasi periodo. Pretese sempre una rigorosa disciplina nelle competizioni tra gli atleti o nei combattimenti dei gladiatori. Represse, infine, alcuni comportamenti giudicati moralmente disordinati degli istrioni, e quando venne a sapere che un certo Stefanio, autore di commedie togate, si faceva servire a tavola da una donna con i capelli tagliati alla maschietto, lo bandì e lo fece battere con le verghe in tre teatri.


title: Spettacoli nell'antica Roma

text: I principali sport nell'antica Roma erano: il pancrazio, la lotta, il pugilato, la corsa, il lancio del giavellotto, il lancio del disco, il lancio del peso, che erano stati presi a modello dall'Antica Grecia. La concezione dello sport nell'antica Roma però non rifletteva la predilezione della cultura greca per le attività atletiche non professionali, per gli agoni (ἀγῶνες), gare incruente riguardanti non solo lo sport ma anche diversi campi delle attività umane, dove il vincitore riceveva un premio per aver dimostrato, secondo la mentalità greca, le sue superiori doti fisiche e morali. Quarant'anni prima della conquista della Grecia, prima ancora che la sua civiltà influisse su quella romana, i "certamina graeca", come quelli istituiti da Marco Fulvio Nobiliore nel 186 a.C., erano considerati dalla società romana esibizioni immorali prive di quelle finalità pratiche che davano senso all'addestramento ginnico militare per l'esercizio della guerra. Scriveva l'intellettuale Tacito che temeva, come quella parte della società romana più legata alle tradizioni, che le raffinatezze greche potessero invalidare gli antichi valori:


title: Spettacoli nell'antica Roma

text: Nello stesso senso va considerata l'avversione della classe senatoria per quegli imperatori infatuati dalla civiltà greca come Caligola o lo stesso Nerone che suscitava scandalo dilettandosi di partecipare personalmente ai giochi.


title: Spettacoli nell'antica Roma

text: Molto probabilmente i Romani mutuarono l'usanza di organizzare corse dei carri dagli Etruschi, che a loro volta l'avevano mutuata dai Greci. Le abitudini romane furono comunque influenzate dai Greci in modo diretto, soprattutto dopo che, nel 146 a.C., conquistarono la Grecia continentale. Secondo una leggenda romana Romolo si servì dello stratagemma di organizzare una corsa di carri poco dopo la fondazione di Roma per distrarre i Sabini. Mentre i Sabini si stavano godendo lo spettacolo Romolo ed i suoi catturarono e rapirono le donne sabine. Questo evento è tradizionalmente noto come il "Ratto delle sabine".


title: Spettacoli nell'antica Roma

text: Nell'antica Roma la principale struttura deputata ad ospitare le corse dei carri era il Circo Massimo, situato nella valle tra il Palatino e l'Aventino, che poteva ospitare fino a 250.000 spettatori. La costruzione del Circo Massimo risale probabilmente all'epoca etrusca, ma venne ricostruito attorno al 50 a.C. per ordine di Giulio Cesare, raggiungendo una lunghezza di circa 600 metri con un'ampiezza di circa 225 metri. Una delle estremità della pista, quella in cui si schieravano i carri alla partenza, era più larga dell'altra. Per organizzare le partenze i Romani si servivano di una serie di barriere chiamate "carceres", termine che ha lo stesso significato del greco "hysplex". Erano posizionate a scalare come le "hysplex", ma c'erano alcune lievi differenze perché le piste romane avevano al centro della pista stessa una barriera mediana di separazione, la "spina". Le "carceres" erano sistemate in uno dei vertici del percorso e i carri si disponevano dietro a queste barriere fissate con un sistema a scatto. Quando tutti i carri erano pronti, l'imperatore (o l'organizzatore delle corse se non si svolgevano a Roma) lasciava cadere un panno noto come "mappa" dando il via alla corsa. Le barriere allora si aprivano tutte insieme consentendo una partenza alla pari per tutti i partecipanti.


title: Spettacoli nell'antica Roma

text: Una volta iniziata la corsa, i carri potevano spostarsi liberamente per la pista per tentare di provocare un incidente ai propri avversari spingendoli contro le "spinae". Sulle "spinae" si trovavano le "uova", grossi segnali simili ai ""delfini"" delle corse greche, che venivano fatti cadere in una canaletta di acqua che scorreva al centro della spina per segnalare il numero di giri che mancavano alla conclusione. La "spina" finì per diventare una costruzione molto elaborata - decorata con statue, obelischi ed altre opere d'arte - a tal punto che gli spettatori spesso non potevano seguire i carri quando si trovavano dal lato opposto (ma pare che pensassero che questo fatto rendesse l'esperienza più eccitante aumentando la suspense). Ai due capi della "spina" si trovavano le due curve del percorso (chiamate "metae") e lì, come nelle corse greche, avvenivano spettacolari collisioni ed incidenti. Gli incidenti che provocavano la distruzione dei carri e gravi infortuni a cavalli ed aurighi erano chiamati "naufragia", lo stesso termine che indicava il naufragio delle navi. Anche lo svolgimento della corsa era molto simile e quello delle corse greche e la differenza principale era che in ogni giornata potevano tenersi dozzine di corse, e le manifestazioni si protraevano talvolta per centinaia di giorni consecutivamente. Una gara però si svolgeva sulla distanza di soli 7 giri (e in epoca più tarda di 5, per poter svolgere un maggior numero di corse nello stesso giorno) invece dei 12 di cui si componeva la corsa-tipo greca. L'organizzazione romana era inoltre molto più interessata agli aspetti economici: i corridori erano professionisti e tra il pubblico era diffuso un enorme giro di scommesse. I carri in gara potevano essere trainati da quattro cavalli ("quadrigae") o da due cavalli ("bigae"), ma le corse tra quelli a quattro cavalli erano più importanti. in alcuni rari casi, quando un auriga voleva dimostrare la propria abilità, poteva impiegare fino a dieci cavalli, ma era esercizio che univa una grande difficoltà ad una scarsa utilità effettiva. Gli aurighi romani, diversamente da quelli greci, indossavano un caschetto ed altre protezioni per il corpo e si legavano le redini attorno alla vita, mentre i greci le reggevano in mano. A causa di quest'ultima usanza, i romani non potevano lasciare le redini in caso di incidente, così spesso finivano per essere trascinati dai cavalli attorno alla pista finché non rimanevano uccisi o riuscivano a liberarsi: per questo motivo portavano con sé un coltello per riuscire ad uscire da simili situazioni. La più famosa e migliore ricostruzione di una corsa di carri romana, nonostante non sia in effetti storicamente accurata sotto vari aspetti, si può ammirare nel film del 1959 "Ben-Hur".


title: Spettacoli nell'antica Roma

text: L'origine del combattimento tra gladiatori è aperta al dibattito, seppur si tenda a leggerla come una pratica proveniente dall'Etruria che, come molti altri aspetti della cultura etrusca, fu adottata dai Romani. Se ne hanno testimonianze sistematiche a partire dai riti funebri romani durante le guerre puniche (III secolo a.C.) e da allora in poi divennero rapidamente un elemento essenziale della politica e della vita sociale del mondo romano. I munera gladiatoria, in particolare, erano dovuti all'abitudine dei personaggi più facoltosi di offrire al popolo, a proprie spese, pubblici spettacoli in occasione di particolari circostanze, per esempio duelli all'ultimo sangue fra schiavi in occasione del funerale di qualche congiunto. I "munera" potevano essere "ordinaria", previsti cioè in occasione di certe festività, o "extraordinaria" per celebrare particolari occasioni. La popolarità dei gladiatori portò al loro utilizzo in "ludi" sempre più sontuosi e costosi. I giochi gladiatorii durarono quasi mille anni, raggiungendo il loro apice tra il I secolo a.C. e il II secolo d.C. La dinastia Flavia, iniziata con l'imperatore Vespasiano, dotò Roma di apposite infrastrutture monumentali espressamente dedicate ai "munera": anzitutto l'Anfiteatro Flavio, passato alla storia come "Colosseo", inaugurato dall'imperatore Tito, cui si sommarono le scuole gladiatorie imperiali, i "ludi" ("Ludus Magnus", "Ludus Gallicus", "Ludus Matutinus" e "Ludus Dacicus"), fatti costruire dall'imperatore Domiziano. I Flavi ed i loro successori ebbero così un palcoscenico privilegiato ed una dedicata "catena di montaggio" per i loro costosi e sanguinosi spettacoli. Tra il 108 e il 109 d.C., Traiano celebrò le sue vittorie daciche utilizzando 10.000 gladiatori e 11.000 animali in "ludi" della durata di 123 giorni! Il costo dei gladiatori e dei "munera" continuò a crescere fuori da qualsiasi controllo. La legislazione del 177 d.C. di Marco Aurelio fece ben poco per risolvere il problema e il successivo regno di Commodo, figlio ed erede di Marco Aurelio, fu caratterizzato da un uso smodato di "munera" e "venationes". I cristiani disapprovavano i giochi perché implicavano riti pagani idolatri e la popolarità delle gare di gladiatori diminuì nel V secolo, portando alla loro scomparsa.


title: Spettacoli nell'antica Roma

text: I primi "munera" avvenivano presso o vicino alla tomba del defunto e questi erano organizzati da un "munerator", lett. "colui che faceva l'offerta". I giochi successivi furono tenuti da un editore, identico al "munerator" o a un funzionario da lui impiegato. Con il passare del tempo, questi titoli e significati potrebbero essersi fusi. In epoca repubblicana, i privati cittadini potevano possedere e addestrare gladiatori, oppure affittarli da un lanista (proprietario di una scuola di addestramento per gladiatori - v.si seguito). Dal Principato in poi, i privati cittadini potevano detenere "munera" e possedere gladiatori solo con il permesso imperiale e il ruolo di editore era sempre più legato all'ufficialità statale. La legislazione di Claudio richiedeva che i questori, il grado più basso di magistrato romano, sovvenzionassero personalmente due terzi dei costi dei giochi per le loro comunità in caso di piccole città, formalizzando così un esborso di denaro fisso che era ad un tempo una pubblicità della generosità personale del politico ed un acquisto parziale del loro ufficio. Giochi più importanti venivano organizzati da magistrati di alto livello che potevano permetterseli meglio. I più grandi e sontuosi di tutti furono pagati dall'imperatore stesso.


title: Spettacoli nell'antica Roma

text: I primi tipi di gladiatori presero il nome dai nemici della Repubblica di Roma: i Sanniti, i Traci e i Galli. Il Sannita, pesantemente armato, elegantemente armato e probabilmente il tipo più popolare, fu ribattezzato Secutor e il Gallo ribattezzato Murmillo (it. Mirmillone), nel momento in cui le terre abitate da quei popoli furono assorbite nell'impero. Nel "munus" medio-repubblicano, ogni tipologia di gladiatore combatteva o con i propri simili o con un tipo assimilabile. Nella tarda Repubblica e nel primo Impero furono introdotti vari tipi di "fantasia" e furono contrapposti tipi di gladiatori dissimili ma complementariː es. l'agile Retiarius ("uomo della rete"), a capo scoperto, corazzato solo sul braccio e sulla spalla sinistra, usava la rete ed il tridente per poi spacciare con il pugnale il "Secutor" più pesantemente corazzato e protetto da un solido elmo. La maggior parte delle raffigurazioni di gladiatori mostra i tipi più comuni e popolari, relativamente ai quali oggi disponiamo di attendibili ricostruzioni storiche. Altre novità introdotte in questo periodo includevano gladiatori che combattevano su carri da guerra o in formazioni di cavalleria.


title: Spettacoli nell'antica Roma

text: Il commercio dei gladiatori era esteso a tutto l'impero e soggetto alla supervisione ufficiale. Il successo militare di Roma produsse una scorta di soldati-prigionieri che furono ridistribuiti per l'uso nelle miniere o negli anfiteatri demaniali e per la vendita sul mercato aperto. Ad esempio, all'indomani della Prima guerra giudaica, le scuole dei gladiatori ricevettero un afflusso di giudei: quelli rifiutati per l'addestramento furono inviati direttamente nelle arene come "noxii" (lett. "quelli dolorosi"), mentre i i più robusti furono mandati a Roma. Nell'etica militare di Roma, ai soldati nemici che si erano arresi o avevano permesso la propria cattura e riduzione in schiavitù era concesso un immeritato dono della vita. Il loro addestramento come gladiatori equivaleva ad un riscatto dell'onore tramite il "munus".


title: Spettacoli nell'antica Roma

text: La naumachia (in latino "naumachia", dal greco antico ναυμαχία/naumachía, letteralmente «combattimento navale») indica nel mondo romano sia uno spettacolo rappresentante una battaglia navale, sia il bacino, o in senso lato l'edificio in cui si tenevano.


title: Spettacoli nell'antica Roma

text: La prima naumachia conosciuta è quella organizzata da Giulio Cesare a Roma nel 46 a.C. per il suo quadruplice trionfo. Dopo aver fatto scavare un ampio bacino vicino al Tevere, nel Campo Marzio, capace di contenere vere biremi, triremi e quadriremi, ingaggiò tra i prigionieri di guerra 2000 combattenti e 4000 rematori. Nel 2 a.C., per l'inaugurazione del tempio di Marte Ultore (Marte Vendicatore), Augusto diede una naumachia che riproduceva fedelmente quella di Cesare. Come ricorda egli stesso nelle "Res gestæ", fece scavare sulla riva destra del Tevere, nel luogo denominato "bosco dei cesari" ("nemus Caesarum"), un bacino dove s'affrontarono 3000 uomini, senza contare i rematori, su 30 vascelli con rostri, e molte unità più piccole.


title: Spettacoli nell'antica Roma

text: Claudio nel 52 diede una naumachia su un vasto specchio d'acqua naturale, il lago Fucino, per inaugurarne i lavori di prosciugamento attraverso l'apertura dei cunicoli di Claudio. I combattenti erano dei condannati a morte. Si sa in particolare da Svetonio che i "naumachiarii" (combattenti nella naumachia) prima della battaglia salutarono l'imperatore con una frase divenuta famosa: "Morituri te salutant". Una tradizione erronea se n'è appropriata per farne una frase rituale dei gladiatori all'imperatore, mentre in realtà viene attestata solo in questa occasione.


title: Spettacoli nell'antica Roma

text: La naumachia era quindi uno spettacolo più micidiale di quello dei gladiatori: quest'ultimo impegnava degli effettivi meno importanti, le battaglie non terminavano sistematicamente con la morte dei vinti. L'apparizione delle naumachie è strettamente legata a quella, leggermente anteriore, d'un altro spettacolo, il «combattimento fra truppe» che non ingaggiava dei combattenti a coppie, ma due piccole armate. Proprio in queste ultime i combattenti erano più sovente dei condannati senza allenamento specifico rispetto ai veri gladiatori. Cesare, creatore della naumachia, traspose semplicemente in un ambiente navale il principio delle formazioni di battaglia terrestre.


title: Spettacoli nell'antica Roma

text: Tuttavia, in rapporto ai combattimenti fra truppe, le naumachie avevano la peculiarità di sviluppare dei temi storici o pseudo-storici: ogni flotta che s'affrontava incarnava un popolo celebre per la sua potenza marittima nella Grecia classica o l'Oriente ellenistico: Egizi e Fenici per la naumachia di Cesare, Persiani ed Ateniesi per quella augustea, Siculi e Rodii per quella di Claudio. Inoltre, abbisognava di mezzi considerevoli, superiori persino a quelli dei più grandi combattimenti con truppe. Questo fattore rendeva la naumachia uno spettacolo riservato ad occasioni eccezionali, strettamente legato a celebrazioni dell'imperatore, sue vittorie e suoi monumenti. L'irriducibile specificità dello spettacolo e dei suoi temi tratti dalla storia del mondo greco ne spiega l'origine del termine: una trascrizione fonetica della parola greca indicante una battaglia navale (ναυμαχία / "naumakhía"), indicante in seguito anche i vasti bacini artificiali ad essa dedicata.


title: Spettacoli nell'antica Roma

text: Nella Roma antica il teatro rappresentò una delle massime espressioni della cultura latina. A metà del III secolo a.C. nella penisola italica erano già sviluppate, grazie tanto all'influenza greca quanto alle tradizioni locali, più forme di rappresentazioni drammatiche: (i) in Etruria e a Roma si era sviluppato il fescennino che talvolta veniva accompagnato da spettacoli di musica e danza o da giochi sportivi; (ii) nel sud della "Campania" era diffusa l'atellana; (iii) nelle colonie doriche dell'Italia meridionale e della Sicilia venivano rappresentate, infine, le farse fliaciche, e a Taranto, culla italica dell'arte drammatica che a Roma giunse proprio grazie ad un autore tarantino, in particolare, aveva operato il poeta Rintone (323-285 a.C.) che aveva dato forma letteraria alla parodia mitologica.


title: Spettacoli nell'antica Roma

text: I generi teatrali che ci sono rimasti e meglio documentati sono sia di importazione greca, la "palliata" (commedia) e la "cothurnata" (tragedia - dal "coturno", calzatura tipica degli attori tragici), sia con ambientazione romana, dette rispettivamente "togata" o "trabeata" (commedia) e "praetexta" (tragedia). La "togata" viene distinta da generi comici più popolari, quali l'atellana, accostato alla commedia dell'arte, e il mimo. La tragedia di argomento romano ("praetexta") si rinnova negli avvenimenti, considerando fatti storici. La "tabernaria" era invece un'opera comica di ambientazione romana.


title: Spettacoli nell'antica Roma

text: Il teatro romano raggiunge il suo apice con Livio Andronico, Gneo Nevio, Plauto e Terenzio per la commedia e Seneca per la tragedia:


title: Spettacoli nell'antica Roma

text: Le "venationes" (sing. "venatio", ital. caccia) erano una forma di divertimento che implicavano la caccia e l'uccisione di animali selvatici. Le bestie selvatiche ed esotiche venivano portate a Roma dai lontani confini dell'impero e le "venationes" si svolgevano durante la mattina, prima del principale evento pomeridiano, i duelli gladiatori. Queste cacce si tenevano nel Foro romano, nei Saepta e nel Circo Massimo, sebbene nessuno di questi luoghi offrisse protezione alla folla dagli animali selvatici presenti nell'arena. Speciali precauzioni, come l'erezione di barriere e lo scavo di fossati, venivano prese per impedire agli animali di scappare da questi luoghi. Pochissimi animali scampavano a queste cacce, sebbene talvolta sconfiggevano il gladiatore "bestiarius", ovvero il cacciatore delle bestie selvagge. Migliaia di animali selvatici venivano massacrati in un giorno. Per esempio, durante i giochi tenuti da Traiano quando divenne imperatore, più di 9.000 animali vennero uccisi. Non tutti gli animali erano feroci, sebbene la maggior parte lo fosse. Tra gli animali apparsi nelle "venationes" ci sono leoni, tigri, leopardi, elefanti, orsi, cervi, capre selvatiche e cammelli.


title: Scala di Tanner

text: La scala di Tanner o fase di Tanner è una scala di sviluppo fisico nei bambini, negli adolescenti e negli adulti. La scala definisce le misure fisiche di sviluppo basate sulle caratteristiche esterne del sessuali primarie e secondarie, quali le dimensioni dei seni, dei genitali, del volume testicolare e dello sviluppo dei peli pubici. Questa scala è stata identificata da James Tanner, un pediatra britannico, di cui porta il suo nome.


title: Scala di Tanner

text: A causa della variazione naturale, gli individui passano attraverso le fasi di Tanner in fasi diverse, in particolare in base alla tempistica della pubertà. Nel trattamento dell'HIV, la scala di Tanner viene utilizzata per determinare quale regime di trattamento seguire (adulto, adolescente o pediatrico).


title: Blackbird (The Beatles)

text: Blackbird è un brano dei Beatles, contenuto nell'album "The Beatles" (meglio noto come "White Album" o "Album Bianco").


title: Blackbird (The Beatles)

text: La canzone, composta in Scozia, è una delle più famose di Paul McCartney presenti nell'album, entrata stabilmente nel suo repertorio post Beatles. All'epoca alcuni (fra i quali Charles Manson) la interpretarono in chiave politica, leggendovi richiami al Movimento del Black Power americano.


title: Blackbird (The Beatles)

text: In lingua inglese (slang britannico), tra l'altro, "bird" significa anche ragazza; di qui il significato "ragazza di colore" (black-bird). Lo stesso autore, in un'intervista del 2001 (e precedentemente in una conversazione con Donovan nel 1969), riferì di aver preso spunto per il testo della canzone da alcuni fatti di cronaca che vedevano protagonista il movimento per i diritti civili dei neri statunitensi nella prima metà del 1968.


title: Blackbird (The Beatles)

text: Durante il concerto tenutosi il 25 giugno 2013 a Verona, lo stesso McCartney ha presentato la canzone come "inerente ai diritti civili".


title: Blackbird (The Beatles)

text: "Blackbird", inoltre, apre una trilogia di canzoni consecutive del "White Album" aventi nel titolo un nome d'animale: "Blackbird", merlo, "Piggies", porcellini, "Rocky Raccoon" in cui "raccoon" significa procione.


title: Blackbird (The Beatles)

text: Il brano è scritto utilizzando la tecnica del Finger-picking (tecnica di arpeggio resa celebre da chitarristi folk come Bert Jansch). Nel ritiro del Maharishi a Rishikesh, nella primavera del 1968, non disponendo di strumenti elettrici, i Beatles potevano usare solo le loro chitarre acustiche, quindi potevano soltanto accompagnarsi col plettro o arpeggiando con le dita, così come fanno i chitarristi folk per arricchire la melodia.


title: Blackbird (The Beatles)

text: La musica è una variazione sulla Bourrée in Mi Minore di Johann Sebastian Bach, in origine scritta per liuto. Si tratta di un pezzo piuttosto famoso che pare aver ispirato anche "Jenny Wren", scritta da McCartney nel 2005. Anche in Bach è presente il canto contemporaneo di bassi e melodia, ma nel pezzo di McCartney compare un Sol suonato sulla terza corda a vuoto, che viene mantenuto per tutta l'esecuzione, compreso il ritornello.


title: Blackbird (The Beatles)

text: Uno dei segreti dello stile di chitarra acustica arpeggiata è che consente di utilizzare l'opportunità di modificare l'accordatura dello strumento, creando accordi e scale inusuali, e persino melodie. Il chitarrista Richard Digance afferma in proposito che "Blackbird" deve la sua particolarità a un'accordatura nella quale le corde del mi sono abbassate al re, e gli accordi sono costruiti soprattutto sulla seconda e sulla quarta corda. Altri strumentisti dimostrano invece che il finger-picking di Paul McCartney viene eseguito con l'accordatura standard. McCartney, anche nei concerti più recenti, l'ha eseguita con un'accordatura standard.


title: Blackbird (The Beatles)

text: Registrato nello Studio Due degli Abbey Road Studios, il brano fu poi mixato (includendovi il canto di un merlo tratto dalla nastroteca di effetti sonori degli studi) in sei ore. Ispirato dall'esperienza vissuta da McCartney quando fu svegliato da un merlo che iniziò a cantare prima dell'aurora, il testo dell'autore trasforma il brano in una metafora di risveglio interiore a un livello più profondo.


title: Blackbird (The Beatles)

text: Quanto al ticchettio in lontananza, c'è chi sostiene che si tratti di un metronomo. David Quantick, fra gli altri, afferma invece che possa essere «semplicemente il battito del piede dello stesso McCartney».


title: Mr. Big (Sex and the City)

text: John James "Mr. Big" Preston è un personaggio ricorrente nella serie della HBO "Sex and the City", interpretato da Chris Noth . È il principale interesse amoroso per la protagonista della serie, Carrie Bradshaw, che di solito si riferisce semplicemente a lui come "Big".


title: Mr. Big (Sex and the City)

text: Secondo i resoconti della stampa, il personaggio di Mr. Big si basava sul dirigente editoriale Ron Galotti, ex editore di "GQ" e "Talk" . Bushnell disse al "New York Magazine" nel 2004, "Era uno di quei ragazzi di New York con una grande personalità - lo notate appena entra nella stanza" e "L'ho chiamato Mr. Big perché era come un grande uomo nel campus ". Big è apparso nella lista di Comcast dei personaggi più intriganti della TV.


title: Mr. Big (Sex and the City)

text: "Big" appare nel primo episodio di "Sex and the City" come uno sconosciuto molto attraente che aiuta Carrie a raccogliere il contenuto della sua borsa (in particolare cosmetici e preservativi) dopo essere andata a sbattere accidentalmente contro uno sconosciuto per le strade di Manhattan . Il soprannome "Big" si riferisce al suo status di "grande magnate, grande nave da sogno, e soprattutto fuori dalla portata [di Carrie]", secondo il dialogo dello show. (Il suo vero nome non viene rivelato agli spettatori fino all'episodio finale della serie; in uno scherzo, ogni volta che Carrie sta per presentare Mr. Big a un altro personaggio sullo schermo, viene interrotta prima di poter pronunciare il suo nome. Quando Carrie e la sua amica Samantha si imbattono in Big in una discoteca, Samantha flirta con lui, ma egli rifiuta con tatto. Nei primi episodi, lui e Carrie si scontrano frequentemente l'uno con l'altra, fino a quando Big suggerisce che i due dovrebbero "scontrarsi di proposito". Carrie è d'accordo e quindi inizia la loro relazione piuttosto sconnessa, nella quale i due si lasciano e rimettono insieme continuamente. Big chiama Carrie con il soprannome di "Kid". Quando Carrie chiede a Big se è mai stato innamorato, risponde "Abso-fucking-lutely".


title: Mr. Big (Sex and the City)

text: Carrie alla fine si innamora di Big, nonostante la sua paura di impegnarsi . La sua mancanza di comunicazione davanti ai problemi di coppia e il modo in cui Carrie affronta il suo essere spesso ambiguo sono espedienti narrativi frequenti. Carrie ritorna nella relazione diverse volte nonostante sia chiaro che lui sia emotivamente non disponibile nei suoi confronti e incapace di soddisfare i suoi bisogni. Anche se potrebbe sembrare che Big sia stato solo inibito da una serie di relazioni amorose fallimentari, il personaggio è spesso inteso come un semplice egoista. La tendenza del signor Big a compiere importanti passi emotivi nella relazione più lentamente rispetto a Carrie è spesso descritta come indisponibilità emotiva piuttosto che come cautela nata da un cuore spezzato ripetutamente. L'interpretazione errata di Carrie del tumulto interiore del sig. Big come distanza irraggiungibile crea spesso problemi più grandi a causa dei suoi sentimenti fuori luogo di indegnità, e a causa della sua propensione a non comunicare in modo sincero fino a quando non è troppo tardi, provoca molti malintesi dolorosi. Carrie non si assume alcuna responsabilità per la sua insofferenza e la mancanza di empatia, spesso emettendo ultimatum (cioè la prima rottura), e Big non può liberarsi del suo radicato pessimismo emotivo per abbracciare pienamente Carrie come partner. Si lasciano ripetutamente, nel corso di due anni, per questi motivi, prima che Big sposi una ventiseienne scalatrice sociale e dipendente di Ralph Lauren di nome Natasha ( Bridget Moynahan ) dopo averla frequentata per soli cinque mesi. Questo fa male a Carrie, poiché ella si chiede come lui abbia potuto fare dei passi con Natasha dopo cinque mesi che si è rifiutato di fare con Carrie. Diventa evidente in seguito che il signor Big aveva semplicemente saltato molti degli importanti passaggi emotivi prima del matrimonio, molti dei quali aveva sicuramente, anche se lentamente, preso con Carrie. Ironia della sorte, ciò crea i problemi di distanza e indisponibilità tra Big e Natasha, che Carrie aveva tanto temuto nella sua relazione.


title: Mr. Big (Sex and the City)

text: Entro sette mesi dal suo matrimonio, inizia a disprezzare i suoi legami matrimoniali a causa di Carrie; inizia di nuovo una relazione con lei. Carrie, che al momento è impegnata in una relazione seria (con Aidan Shaw), si sente in colpa ma continua a vedere Big. La relazione continua fino a quando Natasha torna a casa inaspettatamente e scopre Carrie, la quale fugge via per metà vestita, dall'appartamento coniugale. Natasha inciampa e si rompe un dente mentre insegue Carrie, che finisce per portare Natasha al pronto soccorso . Di conseguenza, Carrie termina la relazione. Carrie in seguito scopre che Big e Natasha hanno divorziato.


title: Mr. Big (Sex and the City)

text: Big e Carrie alla fine diventano amici intimi. Egli si trasferisce nella Napa Valley, e sono in grado di discutere dei propri rapporti in corso tra di loro. Ma la loro attrazione sessuale reciproca rimane sempre appena sotto la superficie e la loro amicizia non rimane mai strettamente platonica . Dopo aver letto il libro di Carrie, Big inizia a capire quanto le abbia fatto del male, e si immedesima ulteriormente quando una famosa attrice che sta frequentando lo tratta in un modo simile al modo in cui Big ha trattato Carrie: tenendo le distanze e evitando la vera intimità. La relazione tra Big e la celebrità è certamente un parallelo tra Carrie / Big, tranne per il fatto che la celebrità rifiuta l'intimità fisica unilaterale, ignorando le aperture di Big tranne quando le va, mentre i problemi di Carrie / Big erano quasi completamente emotivi e innegabilmente bifacciali. Anche se la faccenda finisce per consentire a Big di superare finalmente il suo dolore interiore, il confronto è piuttosto rozzo. Big cresce come emotivamente, cambia e si evolve man mano che la serie procede, passando oltre il dolore innato per soddisfare meglio i bisogni di Carrie, apparentemente diventando un "uomo migliore".


title: Mr. Big (Sex and the City)

text: Big sembra non avere veri amici, almeno a New York. Raramente viene mostrato con altri maschi e, quando lo è, di solito vengono accreditati come colleghi o conoscenti. In una scena viene mostrato a una festa di Capodanno da solo, mentre mangia con la celebrazione che continua intorno a lui, ma egli sembra sentirsi a proprio agio nella situazione.


title: Mr. Big (Sex and the City)

text: Il finale della serie, "Un'americana a Parigi", mette insieme le parti sciolte della relazione tra Carrie e Big e conclude il loro lungo e non convenzionale corteggiamento. Assente per gran parte della sesta stagione, Big riappare all'improvviso nella vita di Carrie verso la fine, ancora una volta nel momento sbagliato. A questo punto, Carrie è diventata stanca e frustrata dall'inconsistenza di Big e lo respinge rabbiosamente, ma capisce di essere stata lei spesso a respingerlo con il proprio comportamento. Tuttavia, Big è alla disperata ricerca di riconquistare Carrie. Il finale di stagione descrive il suo tentativo di riunirsi con lei.


title: Mr. Big (Sex and the City)

text: Il finale della serie si svolge in due episodi in cui Carrie si trasferisce a Parigi con il suo attuale fidanzato, l'artista russo Aleksandr Petrovsky (interpretato da Mikhail Baryshnikov). Nella prima metà del finale, "An American Girl in Paris Part Une", Big si presenta fuori dall'appartamento di Carrie a New York dopo che non riesce a rispondere alle sue telefonate. Lei sta andando alla sua ultima cena con le ragazze prima di partire per Parigi. Egli fa grandi tentativi nell'invitare Carrie a cena e le offre bevande per scusarsi per il modo in cui la trattava, per poi essere rifiutato. Carrie spiega che si sta trasferendo a Parigi con un uomo con cui ha una relazione. Big chiede a Carrie quando si sarebbe decisa a dirgli che si sarebbe trasferita a Parigi, un riferimento al tempo precedente nella loro relazione in cui Big si trasferì a Napa e senza quasi dirlo a Carrie. Big la prende in giro per essersi trasferita a Parigi con un russo e poi cerca di dirle che è "Quello giusto". Carrie perde la calma e dice a Big che è stanca di lui e del suo rovinarle la vita e la felicità come ha continuamente fatto da sei anni a quel punto. Quindi si precipita a incontrare le sue amiche per cena, lasciando Big da solo e confuso per strada.


title: Mr. Big (Sex and the City)

text: Quando Charlotte si ferma nell'appartamento di Carrie un giorno, sente Big che lascia un messaggio sulla segreteria telefonica di Carrie, chiedendole un'ultima possibilità. Charlotte risponde e lo invita a incontrarsi con lei, Miranda e Samantha. In un ristorante, chiede loro se pensano che Carrie sia davvero felice e se ha qualche possibilità di riconquistarla. Dopo molte riflessioni, tenendo conto dell'attuale situazione di Carrie e della sua storia con Big in prima linea, Miranda gli dice di "andare a prendere la nostra ragazza". Mr. Big non appare più fino alla seconda puntata del finale, "Un'americana a Parigi parte seconda".


title: Mr. Big (Sex and the City)

text: Nel frattempo, Carrie è scossa e infelice nella sua relazione con Aleksandr. Passa Big con la sua limousine in strada a Parigi mentre cerca un taxi, ma i due non si vedono. Big sembra essere alla ricerca di Carrie, ma la limousine va avanti e Carrie continua per la sua strada.


title: Mr. Big (Sex and the City)

text: Big riappare nella hall dell'hotel di Carrie al momento giusto, mentre Carrie si accovaccia, raccogliendo in lacrime i diamanti sparsi della sua collana spezzata. Sta aspettando una nuova camera d'albergo, dopo una seria litigata con Aleksandr. Big entra dalla porta e mentre Carrie alza lo sguardo e lo vede, lei inizia a piangere. Spiega che tutto è un disastro e Parigi non è come pensava sarebbe stata. Quindi dice a Big che Alexandr l'ha schiaffeggiata durante una discussione (anche se è stato un incidente quando si è girato troppo in fretta e lei era in piedi dietro di lui). Big diventa protettivo e inizia subito a salire le scale verso la stanza di Aleksandr per rimproverarlo (o come dice lui, "calciare un culo russo"). Nel disperato tentativo di fermarlo, Carrie lo fa inciampare ed entrambi cadono a terra, ridendo istericamente. Smettono di cercare Petrovsky e fanno una passeggiata romantica a Parigi. Alla fine Big dice lei di essere quella giusta, e lei gli chiede di portarla a casa a New York. Arrivano all'appartamento di Carrie a tarda notte e lei gli chiede se vuole venire. Risponde con una frase memorabile che ha usato nel primo episodio ("abso-fucking-lutely"), che ricorda al pubblico che è ancora, in realtà, il Big sicuro e sexy di cui Carrie è innamorata dal primo giorno.


title: Mr. Big (Sex and the City)

text: Il suo vero nome, John, viene finalmente rivelato sull'ID del chiamante del cellulare di Carrie dopo che lei è tornata in città e lui la chiama per dirle che sta chiudendo la vendita della sua proprietà a Napa e sta tornando a New York. Il produttore esecutivo Michael Patrick King ha dichiarato che, non rivelando mai il suo vero nome, Big è rimasto "sempre leggermente fuori portata" per Carrie, e questo dispositivo di trama è mantenuto per tutta la serie. Anche se vediamo il suo nome in quella foto finale, Michael Patrick King sottolinea (nel commento sul DVD) che non lo abbiamo mai sentito parlare nella serie.


title: Mr. Big (Sex and the City)

text: Quattro anni dopo, Carrie e Big decidono di sposarsi, dopo che Carrie lo propone mentre è in uno stato di ansia dovuto allo stato della loro relazione. Lei è appena ritornata da un'asta di gioielli provenienti dalla collezione di una donna (la quale era stata la storica compagna di un ricco uomo) che era stata buttata fuori dall'appartamento che aveva condiviso con quest'ultimo per molti anni. La storia della donna angoscia Carrie, dunque Big si propone come sposo in maniera tale che la protagonista potesse avere degli effettivi diritti legali sulla meravigliosa casa che lei e Big stavano acquistando insieme. Tuttavia, il loro piano che prevedeva un matrimonio semplice va fuori controllo quando Carrie finisce sulla rivista Vogue con addosso un vistoso abito da sposa. Big, che ha divorziato due volte, comincia a pensare che il tutto sia degenerato in una sorta di circo, con centinaia di invitati, pubblicità indesiderata e un tremendo designer di abiti da sposa che finisce per mandare all'aria ciò che doveva essere una semplice cerimonia privata. Inoltre, un commento parecchio infelice di Miranda, l'amica di Carrie, molto turbata in seguito ad un recente divorzio, lo angoscia ulteriormente.


title: Mr. Big (Sex and the City)

text: Dunque Big, poco prima della cerimonia, rinuncia al presentarsi lasciando Carrie da sola sull'altare. Tuttavia ci ripensa subito dopo, e incontra la sua sposa che stava uscendo dalla cerimonia umiliata e con il cuore spezzato. Lei lo attacca con un bouquet gridandogli contro "Lo sapevo che l'avresti fatto!". Lui tenta ripetutamente di scusarsi e di spiegarsi, ma Carrie ignora le sue lettere e le sue email, ed i due finiscono con il non avere alcun tipo di contatto per diversi mesi, quasi un anno.


title: Mr. Big (Sex and the City)

text: Quando Carrie assume un'assistente di nome Louise, le dice di "mettere Big in un posto dove lei non debba più sentirne parlare di nuovo". Dunque Louise crea una cartella nelle e-mail di Carrie protetta da una password, nella quale sono presenti moltissime email di Big. Charlotte in seguito partorisce -le acque le si rompono proprio mentre sta rimproverando Big per aver spezzato il cuore di Carrie- e lui la porta in ospedale rimanendoci fino alla fine nella speranza di incontrare Carrie. Quando Carrie arriva, le viene raccontata tutta la storia. Harry le rivela che Big le ha pregato di chiamarlo, e che lui scritto moltissime lettere. Confusa, Carrie va a casa e fruga nella sua casella di posta, scoprendo che le email di Big sono contenute nella cartella segreta di Louise. Lei indovina la password, e scopre che Big le ha riscritto moltissime poesie d'amore scritte da poeti, e che gliene ha scritta una personale nella quale le promette di amarla per sempre.


title: Mr. Big (Sex and the City)

text: Louise ricorda a Carrie che lei ha lasciato un paio di Manolo Blahnik mai indossate nell'appartamento che lei e Big possedevano, e dunque la protagonista corre fino all'attico dove trova Big con le scarpe in mano. Lei corre nelle sue braccia poiché non è più in grado di negare il suo amore ancora molto forte per lui. Come voce narrante, Carrie dice "Non era logica; era amore" e dunque i due si sposano discretamente celebrando la cosa con una cena insieme ai loro amici.


title: Mr. Big (Sex and the City)

text: Carrie vuole sempre uscire, mentre invece Big preferirebbe di gran lunga rimanere a casa a guardare la televisione ogni tanto. Dopo che Carrie ritorna al suo appartamento per lavorare ad un compito assegnatole a la riunione dei due risulta essere particolarmente dolce, Big propone di rimanere separati per due giorni, con uno dei due che alloggia nell'appartamento di Carrie, la quale lo ha sempre tenuto. Nonostante i numerosi dubbi da parte di Charlotte, Carrie accetta.


title: Mr. Big (Sex and the City)

text: Ad Abu Dhabi, Carrie incontra il suo amante, Aidan. Carrie e Aidan erano stati insieme due volte. La prima volta si lasciarono perché Carrie e Big avevano ritrovato l'interesse reciproco, e la seconda perché Aidan non riusciva a fidarsi di lei nonostante tutto quel tempo a causa della questione Big, e dopo essersi proposto a lei in matrimonio, la questione è stretta per Carrie e dunque i due decidono di annullare il fidanzamento. Aidan dunque è ora sposato ed è ad Abu Dhabi per questioni lavorative. I due decidono di uscire per cena, nonostante tutti gli avvertimenti di Charlotte, che sente che "Carrie stia giocando con il fuoco". Aidan e Carrie si baciano prima che lei interrompa il tutto per tornare al suo hotel. Indecisa sul da farsi, Carrie decide di confessare il bacio a Big. Lui prende le distanze e smette di rispondere alle sue telefonate.


title: Mr. Big (Sex and the City)

text: Quando Carrie torna a New York, l'appartamento è vuoto e aspetta tutto il giorno che Big ritorni. Lui dunque torna a casa quella sera con la "punizione" per Carrie. Lei dovrà indossare un diamante nero al dito per ricordarsi di essere sposata. I due si riconciliano e si baciano. Il film si conclude con un montaggio di scene delle vite delle ragazze: Big e Carrie sono finalmente riusciti a conciliare i loro desideri ed interessi, e i due sono contenti in quanto la loro vita matrimoniale si è evoluta dopo i "Terribili due giorni"


title: Heartburn - Affari di cuore

text: Il film, semi-biografico, sceneggiato da Nora Ephron, si basa sul suo matrimonio con il giornalista Carl Bernstein; segna il debutto cinematografico dell'allora ventisettenne Kevin Spacey. In un piccolo ruolo vi recita anche la figlia di Meryl Streep, Mamie Gummer, accreditata col nome di Natalie Stern. Il ruolo di Mark Forman doveva essere interpretato da Mandy Patinkin, sostituito da Jack Nicholson dopo un solo giorno di riprese; c'è una breve apparizione del regista Miloš Forman.


title: Heartburn - Affari di cuore

text: A New York, i non più giovanissimi giornalisti Mark Forman e Rachel Samstat si incontrano al matrimonio di un loro amico, si innamorano e poco tempo dopo si sposano. Si trasferiscono a Washington e hanno una figlia, Annie. In seguito, lei rimane nuovamente incinta e scopre, grazie a delle lettere trovate in un cassetto della camera da letto, che il marito ha una relazione con la socialista Thelma Rice. Delusa ed amareggiata, Rachel lascia Mark e si rifugia a New York a casa del padre, da poco vedovo, dove tenta di continuare la carriera giornalistica. Conserva comunque la fede matrimoniale che, però, le viene rubata da un ladro. Poco tempo dopo, Mark si presenta sotto casa di Rachel dichiarandole di averla sempre amata e di aver lasciato definitivamente Thelma. Così Mark riesce a farsi perdonare da Rachel la quale torna a Washington con lui. Dapprima i due faticano a ritornare alla normalità, ma pian piano il rapporto ricomincia a funzionare. Una sera, Rachel scopre che in realtà Mark non ha mai lasciato Thelma, pertanto lo lascia umiliandolo davanti ad alcuni amici di famiglia tirandogli una torta in faccia. Dopodiché se ne va di casa e parte in aereo con la piccola Annie e il nuovo bimbo per iniziare una nuova vita.


title: Heartburn - Affari di cuore

text: Il film è stato prodotto dalla Paramount Pictures. Le scene sono state girate completamente negli Stati Uniti dal 19 luglio 1985 al 10 ottobre dello stesso anno, più precisamente a New York (nell'omonimo stato), e ad Alexandria (Virginia). Il budget ammonta a circa .


title: Heartburn - Affari di cuore

text: La pellicola è stata distribuita negli Stati Uniti come premiere il 22 luglio 1986 e il 25 dello stesso mese nel resto del paese; in Italia il 10 settembre dalla United International Pictures (UIP); in Francia il 29 ottobre con il nome "La brûlure"; in Spagna il 20 novembre come "Se acabó el pastel", e nel Regno Unito il 16 gennaio 1987.


title: Heartburn - Affari di cuore

text: Il film è stato vietato ai minori di 11 anni in Svezia; minori di 12 anni nella Germania Ovest, Portogallo, Norvegia, e Finlandia; in Argentina è stato invece vietato ai minori di 13 anni. Nel Perù poterono vedere la pellicola solo i maggiori di 14 anni, mentre in Corea del Sud e in Regno Unito solo i maggiori di 15 anni. In patria invece è stato valutato dalla Motion Picture Association of America (MPAA) "R" (restricted), ovvero vietato ai minori di 17 anni non accompagnati dai genitori.


title: Heartburn - Affari di cuore

text: Il film in patria nel primo week-end di apertura incassa dopo essere stato trasmesso in 843 cinema, mentre in tutto guadagna .


title: Guerra di posizione

text: La guerra di posizione è un modo di condurre un conflitto, in maniera stabile fino al logoramento del nemico.


title: Guerra di posizione

text: La guerra di posizione è il modo di condurre un conflitto in maniera stabile fino a sconfiggere il nemico. Consiste nella fortificazione dei fronti dove i soldati rimanevano rintanati per mesi e mesi. Il più antico e classico sistema di condurre una guerra di posizione è ovviamente l'assedio: sia durante l'età antica che durante il Medioevo il modo per espugnare una città era quello di circondarla e ridurla allo sfinimento e bombardarla sia materialmente (con catapulte e simili) che moralmente (insulti, ostentazione della sicurezza della propria vittoria).


title: Guerra di posizione

text: La guerra di posizione è sempre stata una gara di sopravvivenza: vinceva la parte che riusciva a resistere ai traumi e alle privazioni che essa comporta. Un altro modo di condurre una guerra di posizione era creare accampamenti fortificati e quindi, quasi inespugnabili.


title: Guerra di posizione

text: Durante il Medioevo, anche se i soldati non si asserragliano più negli accampamenti, l'assedio rimarrà ancora la principale tattica di conquista di una città. Esempi emblematici sono i famosi assedi di Antiochia e quello di Gerusalemme, entrambi ad opera dei Crociati.


title: Guerra di posizione

text: Con l'invenzione della polvere da sparo nell'età moderna, la guerra si rivoluzionò: pareva che le battaglie potessero essere brevi e temporanee grazie alle nuove armi potenti e distruttive: moschetti e cannoni. Tuttavia proprio per l'alto numero di perdite, le battaglie arrivavano ad una situazione di stallo e si dovette ricorrere alle trincee, già usate dal medioevo.


title: Guerra di posizione

text: Nonostante la disponibilità per gli assedianti di potenti cannoni d'assedio, i mortai, anche i difensori erano equipaggiati con moschetti e cannoni da fortezza e potevano prendere le necessarie contromisure.


title: Guerra di posizione

text: La guerra dei trent'anni, rappresenta al tempo stesso sia la prima guerra di movimento che di posizione: se le tattiche prevedevano rapide azioni vincenti, molto spesso degeneravano in logoranti bagni di sangue, dove le città espugnate venivano devastate.


title: Guerra di posizione

text: Famoso è l'assedio di Vienna del 1683, in cui l'Europa riuscì a piegare, per superiorità tattiche e tecnologiche l'inarrestabile potenza militare turca che incombeva da più di 200 anni.


title: Guerra di posizione

text: È anche questa l'epoca del maresciallo Sébastien Le Prestre de Vauban celeberrimo ingegnere militare del Re Sole che rese le fortezze francesi inespugnabili.


title: Guerra di posizione

text: Neppure Napoleone riuscì a risolvere il problema della guerra di posizione: in Egitto, per esempio i Mamelucchi lo costrinsero ad una specie di guerriglia e di assedi, cosa ben diversa dalle sue campagne successive.


title: Guerra di posizione

text: I piani strategici della prima guerra mondiale (come il piano Schlieffen o il piano 17) non ebbero successo: il simbolo della guerra di posizione era diventata la guerra di trincea.


title: Guerra di posizione

text: La guerra di trincea si combatteva metro per metro, passo per passo: le perdite in una sola battaglia erano altissime (emblematiche sono la battaglia di Verdun e la battaglia della Somme).


title: Guerra di posizione

text: I soldati erano rintanati nelle trincee, immersi nel fango, protetti da sacchi di sabbia e, per osservare le posizioni nemiche, erano costretti a sporgersi o a guardare da feritoie.


title: Guerra di posizione

text: Pur di sfondare il fronte nemico e fargli abbandonare la trincea si inventano le più disparate e pericolose armi: le armi chimiche, come l'iprite o il fosgene, l'artiglieria pesante o campale, i carri armati, le mine sotterranee


title: Guerra di posizione

text: Durante la seconda guerra mondiale invece, la guerra di posizione fu del tutto accantonata salvo alcune eccezioni quali: l'assedio di Leningrado, i primi combattimenti in Francia, dopo lo sbarco in Normandia e la guerra nel Pacifico, dove i giapponesi tentarono di resistere fino alla fine.


title: Eduard Bernstein

text: Bernstein nacque a Berlino da una famiglia ebrea di origine polacca, . Suo padre era un macchinista di locomotive. , Bernstein lavorò come impiegato di banca.


title: Eduard Bernstein

text: Nel 1872 aderì al Partito Socialdemocratico dei Lavoratori (SDAP), d'ispirazione marxista e fondato da August Bebel e Wilhelm Liebknecht pochi anni prima ad Eisenach – e perciò anche noto come "partito eisenachiano" –, poi fusosi con l'Associazione Tedesca dei Lavoratori (ADAV, d'ispirazione lassalliana) durante il Congresso di Gotha (1875) nel Partito Socialista dei Lavoratori di Germania (SADP), il quale nel 1890 assunse la sua denominazione attuale, Partito Socialdemocratico di Germania (SDP).


title: Eduard Bernstein

text: Nel 1878, Bernstein espatriò a Zurigo, dove fu editore dal 1881 fino al 1890 di "Der Sozialdemokrat", principale organo clandestino del partito durante la vigenza della legislazione antisocialista.


title: Eduard Bernstein

text: Trasferitosi a Londra, vi soggiornò dal 1888 al 1901 conoscendo così il coautore del "Manifesto del Partito Comunista", il tedesco Friedrich Engels, e approfondendo la conoscenza delle teorie sulla società ed economia capitalista e sull'avvento del comunismo sviluppate da Engels e da Karl Marx. Fu apprezzato da Engels, che ne elogiò la competenza economica, contrapponendola alla pedanteria di Karl Kautsky, e lo nominò proprio esecutore testamentario.


title: Eduard Bernstein

text: Nel 1891 Bernstein fu uno dei redattori del Programma di Erfurt, di cui stese in particolare la seconda parte, quella pratica sui fini del partito, in cui si chiariva che il Partito intendeva perseguire i propri obiettivi attraverso la partecipazione politica legale piuttosto che attraverso l'attività rivoluzionaria.


title: Eduard Bernstein

text: Dopo la morte di Engels nel 1895, Bernstein sviluppò una propria teoria revisionista per la realizzazione del regime socialista, fondata su un approccio graduale e riformista, piuttosto che rivoluzionario.


title: Eduard Bernstein

text: Membro del Reichstag dal 1902 al 1906 e dal 1912 al 1918, nel 1917 fu tra i fondatori del Partito Socialdemocratico Indipendente di Germania (USPD), che riuniva tutti i socialdemocratici contrari alla guerra mondiale, dai riformisti come lui, ai "centristi" come Kautsky, ai rivoluzionari come Karl Liebknecht e Rosa Luxemburg. Rimase membro dell'USPD fino al 1919, quando tornò nella SPD.


title: Eduard Bernstein

text: Dal 1920 al 1928 Bernstein fu di nuovo deputato al Reichstag e partecipò attivamente alla revisione teorica della SPD attraverso il determinante contributo all'elaborazione del Programma di Görlitz nel 1921. Si ritirò dalla vita politica nel 1928.


title: Eduard Bernstein

text: Bernstein morì il 18 dicembre 1932 a Berlino, nella casa di Bozener Straße 18, nel quartiere in cui era nato, e doveva viveva dal 1918. È sepolto nel cimitero di Eisackstraße, nel quartiere di Schöneberg.


title: Eduard Bernstein

text: Tra il 1891 e il 1893, Eduard Bernstein si dedicò alla confutazione delle tesi che la critica borghese avanzava nei confronti delle idee marxiane.


title: Eduard Bernstein

text: In quel periodo ad esempio scrisse una serie di articoli sulla "Neue Zeit" in difesa del marxismo contro le critiche degli economisti socialisti non marxisti, i cosiddetti "socialisti della cattedra", guidati da Lujo Brentano Egli sosteneva che la "legge ferrea dei salari" (secondo cui i salari non possono aumentare e sono condannati a rimanere al livello minimo di sopravvivenza) era stata valida solo per un certo periodo: non lo era stata prima del capitalismo , e non lo era più grazie all'opera dei sindacati e degli interventi statali, che avevano di fatto abolito la libera concorrenza tra i lavoratori. Bernstein ribatté che gli effetti dell'azione sindacale sul livello salariale si sarebbero dimostrati insufficienti quando fosse subentrata la crisi: la conseguente crescita di disoccupati avrebbe esercitato una pressione tale da riportare i salari a livelli di sussistenza; dati i limiti dell'azione sindacale, la socializzazione dei mezzi di produzione sarebbe la sola possibilità per l'emancipazione definitiva della classe lavoratrice.


title: Eduard Bernstein

text: Questa esperienza lo segnò a tal punto che qualche anno dopo Bernstein mise in discussione le teorie di Marx ed Engels, nella convinzione che lo sviluppo produttivo si sarebbe evoluto su binari diversi da quelli ipotizzati da Marx, e le contraddizioni insite nel capitalismo non avrebbero portato al suo crollo, come invece predetto dai due filosofi tedeschi. Dopo la morte di Engels, e più precisamente dal 1896, iniziò a pubblicare sulla "Neue Zeit" una serie di articoli sui "Problemi del socialismo", nei quali sottopose ad esame critico le teorie di Marx e del marxismo ortodosso; nel 1899 pubblicò quindi l'opera che sistematizzò il revisionismo, "I presupposti del socialismo e i compiti della socialdemocrazia".


title: Eduard Bernstein

text: In questi testi Bernstein si proponeva innanzitutto di superare la scissione tipica della socialdemocrazia fra la teoria radicalrivoluzionaria del programma "massimo" e la prassi riformista del programma "minimo"; inoltre intendeva rivedere i presupposti del marxismo, che erano stati criticati dagli economisti borghesi e confutati dalla stessa esperienza degli anni successivi alla morte di Marx.


title: Eduard Bernstein

text: Fra i dati empirici che secondo Bernstein smentivano le tesi marxiste vi era innanzitutto la diffusione dell'azionariato: se è vero, come diceva Marx, che le imprese si concentrano sempre più in pochi colossi, è peraltro vero che l'azionariato di questi grandi gruppi è sempre più diffuso.


title: Eduard Bernstein

text: Un altro fenomeno non previsto da Marx era il permanere dei ceti medi (che anzi in alcuni settori erano in aumento) e delle piccole e medie imprese.


title: Eduard Bernstein

text: La terza osservazione che, sempre secondo Bernstein, dimostrava l'inattualità delle tesi di Marx era il fatto che gli accordi fra grandi gruppi industriali avessero permesso di attenuare la durezza delle crisi economiche. Poiché le crisi erano crisi di sovrapproduzione, Bernstein elogiava i cartelli perché al loro interno le imprese concordavano una limitazione della produzione, che serviva ad evitare l'aggravarsi della crisi.


title: Eduard Bernstein

text: Nonostante questi fatti, Bernstein si rendeva conto delle contraddizioni dell'economia di mercato ed evidenziava come l'apparato industriale sarebbe stato in grado di produrre beni per assicurare a tutti un'esistenza dignitosa, ma i bassi salari non permettessero ai lavoratori di comprare quegli stessi beni. Con la duplice conseguenza che le imprese soffrivano le crisi di sovrapproduzione, ed i lavoratori vivevano nella miseria.


title: Eduard Bernstein

text: A queste contraddizioni economiche si aggiungeva un'ulteriore contraddizione, quella fra la raggiunta eguaglianza politica (sancita dal suffragio universale maschile) e le persistenti diseguaglianze economiche, che attraverso i bassi livelli salariali e l'insicurezza del posto di lavoro tenevano in condizione di dipendenza la maggioranza della popolazione.


title: Eduard Bernstein

text: Per i tre motivi sopra elencati Bernstein non credeva che si sarebbe usciti da queste contraddizioni grazie al "crollo" del capitalismo previsto da Marx. Riteneva invece che l'unica strada verso il socialismo fosse quella di costruire la democrazia. E in questa prospettiva considerava la democrazia e la socialdemocrazia come una continuazione del liberalismo, di cui lodava l'abolizione della servitù della gleba e della schiavitù:


title: Eduard Bernstein

text: Bernstein rivolgeva perciò l'attenzione ad un percorso graduale fatto di progressivi cambiamenti, itinerario che avrebbe dovuto occupare la socialdemocrazia nell'elaborazione teorica e nella formulazione di un programma di riforme. Il suo pensiero al proposito è sintetizzato nella sua massima “il movimento è tutto, il fine è nulla”.


title: Eduard Bernstein

text: L'esito del socialismo nei tempi lunghi avrebbe dovuto essere la socializzazione dei mezzi di produzione e la trasformazione delle forme statuali del momento, con la conseguente progressiva scomparsa delle classi sociali. Ma così come avvenuto nel passaggio fra feudalesimo e sistema di accumulazione capitalistica, il trapasso da capitalismo a socialismo avrebbe dovuto vedere tappe intermedie che non influenzassero negativamente il processo produttivo, evitando anche il fenomeno della burocratizzazione che Bernstein intravedeva come pericolo nel caso di un passaggio improvviso e radicale. Inoltre, per Bernstein l'impreparazione della classe operaia al momento le impediva un rovesciamento violento dei rapporti di forza e la gestione di nuove forme di governo.


title: Eduard Bernstein

text: Le sue dottrine riformiste derivavano anche da una visione ottimistica della società, nella quale anche strati della borghesia avrebbero secondo il filosofo condiviso l'ideale socialista; e pertanto il processo verso il socialismo avrebbe dovuto svolgersi nell'alveo della democrazia incardinata nel suffragio universale, attraverso battaglie da condurre in Parlamento, attraverso alleanze con partiti non di matrice operaia e contando sui progressi tecnologici nel campo delle comunicazioni (in particolare il telegrafo) che avrebbero permesso la riduzione delle crisi speculative.


title: Eduard Bernstein

text: Per rendere democratica l'economia Bernstein pensava all'opera dei sindacati, delle commissioni d'arbitrato industriali, delle camere del lavoro, e inoltre agli istituti previdenziali gestiti dai lavoratori e alle cooperative di consumo e di produzione.


title: Eduard Bernstein

text: La sua visione era contraria a qualsiasi forma di violenza. Le uniche prove di forza erano per Bernstein ammesse nel quadro dell'instaurazione di un regime democratico. Perciò rifiutava la dittatura del proletariato, la rivoluzione e le forme sterilmente ribellistiche, ma era convinto che fosse necessaria un'incisiva e coerente iniziativa per le vie parlamentari.


title: Eduard Bernstein

text: Nonostante le evidenti divergenze dal marxismo ortodosso, Bernstein non riteneva di essere un "deviazionista". Egli infatti riteneva di essere rimasto fedele al metodo "scientifico" di Marx ed Engels, pensava cioè che se il marxismo era la "scienza dello sviluppo storico oggettivo" doveva confrontarsi con la mutata realtà sociale. Accusava invece i suoi critici di accettare in modo dogmatico le tesi di Marx, e in questo modo di rinunciare al "carattere scientifico" del marxismo.


title: Eduard Bernstein

text: La critica di Bernstein a Marx toccava anche alcuni aspetti più filosofici, in quanto accusava il pensiero di Marx di contenere alcune rigidità e dogmatismi, eredità dell'impostazione hegeliana. La prima di queste "eredità" era una visione della storia che procede per contraddizioni che si inaspriscono fino ad arrivare alla rivoluzione violenta. Bernstein, invece, riteneva possibile anche un'evoluzione meno drammatica dal capitalismo al socialismo.


title: Eduard Bernstein

text: La critica all'hegelismo di Marx andava oltre: Bernstein accusava il marxismo di lottare per il socialismo perché esso deve venire, mentre per il teorico del revisionismo si deve lottare per il socialismo perché esso può venire. E a tal proposito, rifacendosi a Friedrich Albert Lange, indicava di rifondare filosoficamente il socialismo sul pensiero di Kant anziché su quello di Hegel.


title: Eduard Bernstein

text: Un'ultima critica di Bernstein all'ortodossia marxista riguardava la teoria del valore-lavoro, la quale non sembrava a Bernstein necessaria per fondare il socialismo, ritenendola una mera "costruzione intellettuale": così il socialismo avrebbe potuto convivere anche con la teoria marginalista del valore.


title: Eduard Bernstein

text: Per più di un anno le tesi di Bernstein erano passate inosservate, finché nel 1897 non furono violentemente attaccate da Aleksandr L'vovič Parvus, allora direttore della "Sächsische Arbeiterzeitung". Dopo quelle di Parvus arrivarono le dure critiche degli altri teorici marxisti, in particolare quelle di Karl Kautsky e di Rosa Luxemburg.


title: Eduard Bernstein

text: Kautsky, la massima autorità del marxismo ortodosso, con il libro "Bernstein und das sozialdemokratische Programm" del 1899 rispose a Bernstein che il miglioramento delle condizioni era illusorio, perché ciò che contava non era il tenore di vita ma il potere. E Kautsky evidenziava come in realtà il dominio del grande capitale fosse in aumento non solo nei confronti dei lavoratori, ma anche dei piccoli industriali, dei piccoli azionisti delle grandi imprese, degli agricoltori. In conclusione ribadiva la prospettiva rivoluzionaria della socialdemocrazia e si opponeva alla trasformazione della SPD in partito democratico interclassista (e perciò riformista).


title: Eduard Bernstein

text: Rosa Luxemburg intervenne contro le tesi revisionistiche di Bernstein in due serie di articoli sulla "Leipziger Volkszeitung" poi pubblicati con il titolo "Riforma sociale o rivoluzione?" nel 1899.


title: Eduard Bernstein

text: Già nel titolo la Luxemburg criticava l'opposizione fra rivoluzione e riforme, ritenendo che le riforme rafforzassero la classe operaia in vista della rivoluzione: accusava invece Bernstein di accontentarsi di riforme che migliorassero le condizioni di vita degli operai, rinunciando all'obiettivo rivoluzionario.


title: Eduard Bernstein

text: Confutava poi l'interpretazione dei dati su cui si basava Bernstein. Ad esempio osservava che era vero che le piccole e medie imprese continuavano ad esistere, ma rilevava come esse avessero vita molto più breve che in passato. Quanto ai sindacati ed alle cooperative, non credeva che potessero davvero avere la forza di sostituire gli imprenditori e dar vita al socialismo. E neanche la democrazia, secondo la rivoluzionaria polacca, poteva andare oltre i limiti rappresentati dagli interessi del capitale. Pertanto la prospettiva rivoluzionaria rimaneva per la Luxemburg necessaria.


title: Eduard Bernstein

text: L'esponente della sinistra marxista concludeva affermando che non c'era ormai più differenza tra la visione di Bernstein e il radicalismo borghese e che questa identità era l'essenza dell'opportunismo di Bernstein.


title: Eduard Bernstein

text: Nel marzo 1902 Lenin pubblicò il celebre saggio "Che fare?", in cui, fra l'altro, continuava la polemica contro il revisionismo di Bernstein, che anche lui definiva puro "opportunismo politico".


title: Eduard Bernstein

text: nel 1995 Michail Gorbačëv ha detto: "Dovremmo pubblicamente riconoscere il grande errore fatto quando, come sostenitori dell'ideologia comunista, denunciammo la famosa massima di Eduard Bernstein "il movimento è tutto, il fine è nulla". Lo chiamammo tradimento del socialismo; ma l'essenza dell'idea di Bernstein era che il socialismo non potrebbe essere compreso come sistema che nasce dall'inevitabile caduta del capitalismo, mentre - per converso - è proprio la graduale realizzazione del principio di eguaglianza e di autodeterminazione, per il popolo, che costituisce una società, un'economia e un paese.”


title: Crimine ('ndrangheta)

text: Il Crimine di Polsi, semplicemente Crimine o Provincia o Commissione provinciale, nella criminalità organizzata calabrese, sarebbe la struttura di governo e decisionale al di sopra dei 3 mandamenti in cui è stata suddivisa la Calabria (Jonico, Tirrenico e Città) e di tutti i locali presenti nel resto d'Italia e del mondo; per analogia le riunioni del Crimine hanno il medesimo nome.


title: Crimine ('ndrangheta)

text: I locali della zona delle Serre calabresi come quello di Serra San Bruno, Fabrizia e Nardodipace vengono gestiti direttamente dal Crimine e non da un mandamento.


title: Crimine ('ndrangheta)

text: Questa struttura sarebbe nata dopo la fine della seconda guerra di 'Ndrangheta, per appianare e sedare futuri conflitti fra le cosche e per coordinare e gestire meglio l'organizzazione per gli aspetti di grande rilevanza.


title: Crimine ('ndrangheta)

text: Secondo il pentito Francesco Oliverio, che ha collaborato nell'operazione Stige e Six Towns, ogni locale in tutto il mondo deve essere riconosciuto dal Crimine di Polsi. Ogni Locale dipende da esso ma ognuno è autonomo sul suo territorio. Il pentito Pasquale Tripodoro di Rossano Calabro aggiunge anche che in cambio del riconoscimento deve essere riconosciuta una percentuale sui guadagni criminali.


title: Crimine ('ndrangheta)

text: Secondo l'operazione Crimine, Rosarno risulta essere il comune con la più alta densità criminale d'Italia, una sorta di Mecca 'ndranghetista.


title: Crimine ('ndrangheta)

text: Solo con le ultime operazioni delle forze dell'ordine tra cui l'operazione Crimine conclusasi il 13 luglio 2010 si riesce a conoscere l'organizzazione del Crimine che sarebbe così strutturata:


title: Crimine ('ndrangheta)

text: Le "riunioni del Crimine" o semplicemente "Crimine" (plurale: "Crimini") avvengono periodicamente e possono riunire talvolta esponenti di livello provinciale, talvolta di livello nazionale. Durante queste riunioni si dirimono questioni tra le locali, si consegnano nuove doti (gradi di livello superiore) ai singoli affiliati che solo in una riunione del Crimine si possono concedere o si eleggono le nuove cariche in seno al Crimine.


title: Crimine ('ndrangheta)

text: Una riunione può essere convocata da membri di 'ndrangheta per richiedere di poter commettere un omicidio nei confronti di un affiliato, di un membro di Cosa Nostra, della Camorra o della Sacra Corona Unita e di appartenenti alle forze dell'ordine e della magistratura. Riunione a cui presiedono oltre agli interessati all'omicidio anche i capi-crimine delle 7 locali più importanti calabresi.


title: Crimine ('ndrangheta)

text: Queste riunioni possono avvenire in qualsiasi luogo. Si è a conoscenza, dalle intercettazioni dell'Operazione Crimine, che una è avvenuta a Santuario della Madonna di Polsi ed era in procinto di esserne organizzata un'altra nella zona della Piana di Gioia Tauro.


title: Crimine ('ndrangheta)

text: Solo negli anni Novanta si iniziò ad ipotizzare la nascita di una sorta di cupola come la mafia siciliana e si individuarono i primi membri appartenenti a questa nuova Commissione:


title: Crimine ('ndrangheta)

text: Secondo le ricerche di Antonio Nicaso si potrebbe attestare la presenza di un organo appianatore delle divergenze tra le varie cosche, in analogia al Crimine, sin dagli anni '30 del secolo scorso in cui durante il processo a 5 'ndrine si scoprì l'organigramma della società al cui vertice della società maggiore vi era la "Società in testa" o "Gran Criminale".


title: Crimine ('ndrangheta)

text: La scoperta avvenne grazie alla confessione di Antonio Musolino, fratello minore del più noto brigante Musolino il quale risultò sconfitto in una faida con il suo capo-locale e cugino Antonio Filastò.


title: Crimine ('ndrangheta)

text: Ad oggi, sono concluse le indagini dell'operazione "Crimine" del 2010 e dell'omonimo processo e sono stati arrestati i vertici di questa struttura: Domenico Oppedisano Capo-Crimine, il reggino Antonino Latella capo-Società e il sanluchese Bruno Gioffrè Mastro generale.


title: Crimine ('ndrangheta)

text: Domenico Oppedisano (con carica di Vangelo conferitagli da Antonio e Giuseppe Nirta.) fu eletto Capo-Crimine ufficialmente il primo settembre 2009 al Santuario della Madonna di Polsi nel comune di San Luca in Calabria, mentre la sua elezione fu decisa in modo informale al matrimonio di Elisa Pelle, figlia di Giuseppe Pelle, e Giuseppe Barbaro il 9 agosto dello stesso anno.


title: Crimine ('ndrangheta)

text: Nella terminologia 'ndranghetistica si definiscono Crimine anche la camera di controllo del Canada e dell'Australia.


title: Crimine ('ndrangheta)

text: Non si sa ancora se dipendono direttamente dal Crimine di Polsi o se dalle 'ndrine del Mandamento Ionico.


title: Crimine ('ndrangheta)

text: Seconto il pentito Francesco Oliverio esistono in Calabria 3 crimini oltre a quello di San Luca da cui sono stati attivati:


title: Crimine ('ndrangheta)

text: I crimini intesi come persone responsabili del gruppo di fuoco nel proprio locale di appartenenza ed in particolare quelli dei 7 locali calabresi più importanti:


title: Crimine ('ndrangheta)

text: hanno la facoltà, in una riunione condivisa, di concedere su richiesta a qualsiasi membro della 'ndrangheta la possibilità di commettere un omicidio nei confronti di un affiliato, di un membro di Cosa Nostra, della Camorra o della Sacra Corona Unita e di appartenenti alle forze dell'ordine e della magistratura.


title: Sirolimus

text: Il Sirolimus è un antibiotico macrolide scoperto come prodotto di un batterio ("Streptomyces hygroscopicus")


title: Sirolimus

text: in un campione di terreno proveniente da "Rapa Nui" (isola di Pasqua), e per questo motivo è anche chiamato


title: Sirolimus

text: Rapamicina. La rapamicina nei mammiferi ha come bersaglio una serina treonina chinasi (mTOR, mechanistic Target Of Rapamycin) che regola la crescita, la proliferazione, la motilità e la sopravvivenza delle cellule. Diversi nuovi farmaci antitumorali sono mirati ad inibire questo enzima.


title: Sirolimus

text: Nonostante il nome simile, il Sirolimus non è un inibitore della calcineurina come il tacrolimus o la ciclosporina.


title: Sirolimus

text: Il farmaco è proprietà della "Wyeth Pharmaceuticals" (Rapamune). Venne approvato dalla "FDA" (US Food and Drug Administration) nel 1999 per i trapianti di rene.


title: Sirolimus

text: Recentemente si è appreso che la rapamicina è in grado di aumentare l'aspettativa di vita nei topi da laboratorio e dunque i suoi effetti antiproliferativi potrebbero avere un ruolo anche nella cura del cancro. In particolare da uno studio pubblicato su "Stem Cell Reviews and Reports" nel 2012 è emerso che l'esposizione delle SSCs di topo alla rapamicina (capace di inibire il differenziamento cellulare e promuovere l'auto-rinnovamento delle cellule staminali) determina valori di espressione genica delle deacetilasi istoniche opposti rispetto a quelli visti nel differenziamento e nell'invecchiamento. Il lavoro è stato condotto su esemplari di topo maschi sottoposti ad iniezioni intraperitoneali giornaliere di rapamicina per due settimane.


title: Sirolimus

text: Il maggior vantaggio del sirolimus rispetto agli inibitori della calcineurina è che non è tossico per i reni.


title: Sirolimus

text: I pazienti trattati con inibitori della calcineurina tendono ad avere, nel lungo periodo, problemi renali anche cronici.


title: Sirolimus

text: Può essere comunque usato anche insieme agli inibitori della calcineurina e al micofenolato mofetile per ottenere un regime immunosoppressivo libero da steroidi.


title: Sirolimus

text: Uno dei possibili effetti collaterali è la difficoltà a cicatrizzarsi delle ferite; per questo motivo alcuni centri di trapianto preferiscono non usarlo immediatamente dopo l'intervento, ma attendere qualche tempo.


title: Sirolimus

text: Il medico statunitense David C. Fajgenbaum, professore associato di Medicina presso l'Università della Pennsylvania, affetto da malattia di Castleman, ha riscontrato personalmente gli effetti positivi del Sirolimus nella terapia.


title: Colin Hay

text: In seguito allo scioglimento dei Men at Work, dal 1987 Hay pubblica diversi album come solista, tra cui "Looking for Jack" (Columbia) e "Wayfaring Sons" (MCA Records).


title: Colin Hay

text: Nato in Scozia, appena quattordicenne emigrò in Australia con la sua famiglia. Nel 1978, Hay incontrò Ron Strykert e con lui formò un duo di musica acustica.


title: Colin Hay

text: Molto presto, Hay e Strykert, in seguito all'aggiunta di Jerry Speiser, John Rees and Greg Ham, divennero la band "Men at Work".


title: Colin Hay

text: La carriera di Hay è stata sicuramente influenzata dalla collaborazione del musicista con la sitcom della NBC: "Scrubs - Medici ai primi ferri".


title: Colin Hay

text: La collaborazione tra l'artista e la serie televisiva inizia con il 24º episodio della prima serie, dove "Beautiful World" entra nella colonna sonora.


title: Colin Hay

text: Ma Hay è stato anche protagonista di una delle scene più memorabili della serie, nella prima puntata della seconda stagione, dove compare di persona e, in un susseguirsi di scene sempre più surreali, segue il protagonista, J.D. ("Zach Braff") per tutta la puntata suonando la chitarra, che verrà infine distrutta nell'ultima scena dal Dottor Cox.


title: Colin Hay

text: Inoltre la sua canzone "I Just Don't Think I'll Ever Get Over You" è entrata nella colonna sonora del film "Garden State" diretto, scritto e interpretato da Zach Braff, protagonista di "Scrubs".


title: Kenshin Himura

text: Il vero nome di Kenshin è Shinta; mantenne il suo nome fino a 8 anni circa, cioè quando incontrò per la prima volta Seijūrō Hiko. Shinta perse i suoi familiari poiché morirono di colera e fu preso in custodia da alcuni mercanti. Una notte dei briganti assalirono i suoi tutori, che lo protessero affinché rimanesse in vita. Fu allora che comparve Seijūrō Hiko che si liberò dei briganti a colpi di katana. Il giorno seguente Hiko si accorse che Shinta aveva dato degna sepoltura non solo ai mercanti, ma anche ai briganti che lo avevano attaccato. Mosso da curiosità e compassione, Hiko decide di insegnare al ragazzino le tecniche di spada della scuola Hiten Mitsurugi e cambiò il suo nome da Shinta in Kenshin, perché era un nome meno dolce e più adatto a un guerriero.


title: Kenshin Himura

text: Impaziente di combattere per migliorare il mondo, Kenshin si allontana ancora giovane dal suo maestro Seijūrō Hiko e si appresta ad andare a Kyoto per proteggere le persone. A Kyoto finisce con l'affiliarsi agli Ishin Shishi e diventa un assassino: il temibile Battōsai. Battōsai il tagliatore di uomini prende questo nome a causa della sua bravura nell'usare la tecnica Batto, cioè la massima esecuzione in velocità dell'estrarre la katana dal fodero per uccidere l'avversario. I principali nemici di Kenshin alla fine dello Shogunato sono gli Shinsengumi, una specie di squadrone di polizia chiamati i "Lupi di Mibu", tra le cui file c'è il temibile Hajime Saitō. Durante una delle tante colluttazioni Kenshin incontra Tomoe Yukishiro, donna che diventerà fondamentale per far risvegliare Kenshin dal suo torpore di assassino Battōsai. Tomoe diventerà la "finta" moglie di Kenshin per ordine di Iizuka, il suo osservatore, che in realtà è una spia. Nel periodo in cui Kenshin e Tomoe vivono insieme come marito e moglie il giovane spadaccino finisce davvero per innamorarsi della ragazza, ricambiato da Tomoe, malgrado questa nutra segretamente desideri di vendetta verso l'assassino per aver ucciso il suo promesso sposo.