title: Arcidiocesi di Monreale

text: L'abbazia di Santa Maria Nuova di Monreale fu dichiarata esente dalla giurisdizione degli arcivescovi di Palermo nel 1174 da papa Alessandro III, che con due bolle successive "Attendentes quomodo" ed "Ex debito suscepti regiminis" accordò all'abbazia molti privilegi. È incerto se il primo abate Teobaldo, eletto nel 1176, ottenne la consacrazione vescovile. Il re di Sicilia Guglielmo II dotò l'abbazia di molti possedimenti, sui quali l'abate esercitava la signoria feudale con giurisdizione civile e penale.


title: Arcidiocesi di Monreale

text: Il suo successore Guglielmo, eletto due anni più tardi, riuscì ad ottenere da papa Lucio III, con la bolla "Licet Dominus" del 5 febbraio 1183, l'elevazione dell'abbazia al rango di arcidiocesi metropolitana, a cui furono assegnate come suffraganee le diocesi di Catania e, dal 1188, di Siracusa.


title: Arcidiocesi di Monreale

text: Il diritto di elezione degli arcivescovi fu affidato inizialmente ai monaci del capitolo. Nel 1233 papa Gregorio IX avocò alla Sede Apostolica il diritto di conferma degli eletti e contestualmente secolarizzò il capitolo, annullando perciò l'antico diritto dei monaci.


title: Arcidiocesi di Monreale

text: Dal 1446 al 1488 l'arcivescovo di Monreale accolse nei territori della diocesi un folto gruppo di esuli albanesi cattolici osservanti il rito bizantino (rito greco), esuli dalle proprie terre a causa dell'occupazione turco-ottomana.


title: Arcidiocesi di Monreale

text: Il 7 luglio 1775 papa Pio VI, su richiesta del re Ferdinando III di Sicilia, in forza del breve "Apostolici suscepti" unì "aeque principaliter" l'arcidiocesi di Monreale a quella di Palermo. L'unione ebbe termine il 2 marzo 1802 quando papa Pio VII con la bolla "Imbecillitas humanae mentis" ripristinò Monreale come sede metropolitana indipendente.


title: Arcidiocesi di Monreale

text: Il 12 settembre 1816 ottenne come suffraganea la neo-eretta diocesi di Caltagirone. Nel 1832 perse la giurisdizione metropolitica sulla diocesi di Siracusa.


title: Arcidiocesi di Monreale

text: Il 20 maggio 1844 nel quadro del generale riordino delle diocesi siciliane stabilito dalla bolla "In suprema" di papa Gregorio XVI, si ampliò includendo cinque comuni che erano appartenuti alla diocesi di Agrigento. Contestualmente fu riorganizzata la provincia ecclesiastica che ora vedeva come suffraganee le diocesi di Agrigento, di Caltanissetta e di Catania, mentre Caltagirone diveniva suffraganea di Siracusa.


title: Arcidiocesi di Monreale

text: Il 26 ottobre 1937 cedette le parrocchie di rito bizantino a vantaggio dell'erezione dell'eparchia di Piana dei Greci (oggi eparchia di Piana degli Albanesi).


title: Arcidiocesi di Monreale

text: Dal 2 dicembre 2000 Monreale non è più sede metropolitana, pur conservando il titolo arciepiscopale, ed è entrata a far parte della provincia ecclesiastica dell'arcidiocesi di Palermo.


title: Arcidiocesi di Monreale

text: L'arcidiocesi nel 2019 su una popolazione di 263.209 persone contava 259.964 battezzati, corrispondenti al 98,8% del totale.


title: Richard Marx

text: Ottiene una serie di enormi successi a cavallo fra gli anni '80 e i '90 con brani come "Endless Summer Nights", "Hold On to the Nights", "Right Here Waiting", "Hazard" e "Now and Forever". Benché la maggior parte dei suoi brani più popolari siano delle ballate, il suo repertorio è in gran parte in stile rock, come è dimostrato dai singoli "Don't Mean Nothing", "Should've Known Better", "Satisfied" , "Take This Heart" e "Angelia". È stato il primo cantante a piazzare i primi sette singoli della sua carriera nella top 5 della Billboard Hot 100. Ha venduto più di 30 milioni di copie nel mondo.


title: Richard Marx

text: Marx è anche celebre per aver scritto brani per importanti artisti come Julio Iglesias, Michael Bolton, Keith Urban, LeAnn Rimes, Barry Manilow, Barbra Streisand, Kenny Loggins, Vixen, Luther Vandross, 'N Sync, Olivia Newton-John, Sarah Brightman e Laura Pausini. Con il brano "Dance With My Father" eseguito da Luther Vandross vinse il Grammy Awards.


title: Richard Marx

text: Marx è stato sposato dal 1989 al 2014 con la ballerina, attrice e cantante Cynthia Rhodes, da cui ha avuto tre figli: Brandon, Lucas e Jesse. La coppia ha divorziato dopo 25 anni di matrimonio. Dal 2015 è sposato con la modella e conduttrice televisiva cubana Daisy Fuentes


title: Richard Marx

text: Le principali influenze musicali di Marx sono Sam Cooke e Elvis Presley, oltre a Donny Hathaway, Steven Tyler, Elton John, Kenny Loggins, Peter Gabriel, Daniel Lanois, Annie Lennox, gli U2, Dave Grusin, John Farnham, Billy Joel, Rod Stewart, gli Eagles, Luther Vandross, Earth, Wind & Fire e Gladys Knight.


title: Richard Marx

text: Marx fu l'unico figlio della coppia Ruth, ex cantante, e Dick Marx, musicista jazz e fondatore di una compagnia musicale di successo negli anni sessanta. Richard crebbe con tre fratellastri, nati da un precedente matrimonio del padre.


title: Richard Marx

text: La carriera di Richard Marx iniziò all'età di cinque anni quando cantò per alcuni brani pubblicitari scritti dal padre. Tra i più famosi vi furono "Arm & Hammer" e "Nestlé Crunch".


title: Richard Marx

text: Richard era diciassettenne quando una registrazione di un suo pezzo finì nelle mani di Lionel Richie, il quale notò il talento del giovane e lo contattò dicendo:


title: Richard Marx

text: Così, dopo essersi diplomato, Marx si trasferì a Los Angeles per visitare Richie e lì registrò le parti da corista per il suo disco "Lionel Richie" nel brano "You Are". Successivamente canterà in "Running with the Night" e "All Night Long", nel seguente disco di Richie "Can't Slow Down".


title: Richard Marx

text: In questi stessi anni, Richard riuscì a farsi assumere in uno studio di registrazione e il suo entusiasmo e la sua presenza lo portarono a registrare parti vocali per Madonna, Whitney Houston e Luther Vandross. Marx ebbe anche una piccola parte nel film "Coach Of The Year" con Robert Conrad. Nel 1984 iniziò una collaborazione con Kenny Rogers, per il quale compose i brani "Crazy", numero 1 nella Hot Adult Contemporary Tracks e numero 5 nella Billboard Hot 100, e "What About Me?"', numero 1 e numero 15. Poco dopo iniziò a lavorare con il produttore David Foster e scrisse canzoni per i Chicago e per Freddie Jackson.


title: Richard Marx

text: Mentre la sua carriera da compositore e produttore proseguiva, Marx continuò a seguire il sogno di diventare egli stesso un artista. Finalmente quattro anni dopo essersi trasferito a Los Angeles, Bruce Lundvall, presidente della EMI, ascoltò una sua demo e lo pose sotto contratto. Marx contattò così il suo amico Fee Waybill dei The Tubes e altri talentuosi musicisti come Joe Walsh e Randy Meisner degli Eagles, per iniziare a registrare il suo primo album.


title: Richard Marx

text: Il primo album di Richard Marx, l'omonimo "Richard Marx", fu pubblicato nel giugno 1987, e ottenne quattro singoli e quasi 4 milioni di copie vendute negli USA. Il singolo di debutto "Don't Mean Nothing" fu numero 3 nella Billboard Hot 100 e numero 1 nella Mainstream Rock Songs. Marx fu il primo artista ad essere suonato in 117 stazioni radio del mondo durante la prima settimana dopo l'uscita del disco. "Should've Known Better" e "Endless Summer Nights" si piazzarono rispettivamente alla numero 3 e alla numero 2, "Hold On to the Nights" fu il primo numero 1 della carriera di Richard Marx.


title: Richard Marx

text: Grazie a questo debutto, Marx fu il primo cantante uomo a raggiungere la top 3 con quattro singoli del suo primo album. Partì così per il suo primo tour mondiale, prima al fianco dei REO Speedwagon, successivamente solista. Rimase "on the road" per quattordici mesi e l'album fu nelle classifiche per più di un anno e mezzo.


title: Richard Marx

text: Nel 1988 Marx fu nominato per un Grammy Award come "Miglior interpretazione rock vocale solista" con "Don't Mean Nothing".


title: Richard Marx

text: Il secondo album "Repeat Offender" uscì nel maggio 1989 e raggiunse la prima posizione nelle classifiche detronizzando Prince dalla numero 1 nella Billboard 200. Divenne triplo disco di platino dopo pochi mesi e vendette 5 milioni di copie in America. "Repeat Offender" era stato composto interamente da Marx durante i 14 mesi di vita "on the road".


title: Richard Marx

text: I primi due singoli, "Satisfied" e "Right Here Waiting", raggiunsero entrambi la numero 1, completando la serie di tre piazzamenti consecutivi al numero 1. Grazie a "Angelia", che raggiunse invece la numero 4, Marx divenne il primo artista solista a raggiungere la top 5 con i suoi primi sette singoli. "Children of the Night" fu scritta in supporto a un'organizzazione dell'underground di Los Angeles che aiutava i ragazzini orfani e tutti gli incassi di questo brano furono donati all'associazione stessa.


title: Richard Marx

text: Il secondo tour mondiale di Richard Marx iniziò nell'autunno del 1989 e toccò l'Australia, Singapore, la Malaysia, il Giappone, l'Europa, il Canada e gli Stati Uniti, terminando nell'agosto 1990 con celebri show al Royal Albert Hall di Londra e un invito di Tina Turner per degli concerti in Germania.


title: Richard Marx

text: Marx ricevette anche la sua seconda nomina ai Grammy nel 1990, stavolta come "Miglior interpretazione vocale maschile" in "Right Here Waiting."


title: Richard Marx

text: Nel 1991 Richard Marx pubblicò il suo terzo consecutivo disco multi-platino "Rush Street". L'album vide la partecipazione di artisti come Luther Vandross e Billy Joel nel ruolo di coristi e pianisti. Il primo singolo estratto "Keep Coming Back" fu numero 12 nelle classifiche pop e numero 1 nella Adult Contemporary Chart per 4 settimane. "Hazard", che dipingeva la storia di un uomo accusato erroneamente di omicidio nella cittadina di Hazard, nel Nebraska, divenne numero 1 nelle classifiche mondiali. Altri due singoli da top 10 furono "Take This Heart" (AC numero 4, Hot 100 numero 20) e "Chains Around My Heart" (AC numero 9, Hot 100 numero 44). Nell'agosto 2001 Marx ammise che la traccia "Superstar" era dedicata alla popstar Madonna.


title: Richard Marx

text: Nel 1994, dopo il trasferimento con la famiglia da Los Angeles a Chicago, Marx pubblicò "Paid Vacation", raggiungendo per la quarta volta consecutiva il disco di platino. La power ballad acustica "Now and Forever", scritta per la colonna sonora del film "Gateway", fu numero 7 nella Hot 100 e rimase per quattro settimane nella top 10 (e numero 12 nel Regno Unito). Mantenne anche la numero 1 nella Adult Contemporary Chart per undici settimane, una sola settimana sotto il record assoluto di permanenza. Il seguente singolo, "The Way She Loves Me", divenne numero 3 nella classifica AC e numero 20 nelle classifiche Pop.


title: Richard Marx

text: Nel 1997 fu dato alle stampe "Flesh and Bone", ultimo album in studio pubblicato sotto la Capitol Records. Il disco vendette 250 000 copie nei soli USA. "Until I Find You Again" fu numero 1 in molti Paesi e numero 3 negli Stati Uniti. Nel novembre '97 fu pubblicata anche la prima raccolta di Marx, "Greatest Hits", contenente 16 tracce più un inedito, "Angel's Lullaby", brano scritto per i suoi figli e che era apparso per la prima volta in "For Our Children, Too", una raccolta pubblicata nel 1996 per la "Pediatric AIDS Foundation". Nel 1998 "Greatest Hits" uscì anche in Asia con due inediti a titolo "Slipping Away" e "Thanks To You", toccante tributo alla madre.


title: Richard Marx

text: Nel 1997 duetta con Donna Lewis in "At the Beginning", colonna sonora del film d'animazione "Anastasia".


title: Richard Marx

text: Nel 2000 Marx pubblicò il suo sesto album "Days in Avalon" con la casa discografica Signal 21 Records, fondata da Marx stesso e l'ex-batterista dei Blood, Sweat & Tears e produttore Bobby Colomby. Il brano omonimo "Days in Avalon" entrò nella Adult Contemporary Chart e rimase per dodici settimane nella classifica top 30. Il disco ottenne un discreto successo in tutte le parti del mondo e in particolare in Asia e Australia.


title: Richard Marx

text: Dopo aver firmato un nuovo contratto con la EMI, Richard Marx pubblicò nel 2004 il disco "My Own Best Enemy". Dall'album furono estratti i singoli "When You're Gone" e "Ready to Fly".


title: Richard Marx

text: Nel 2008 uscì "Duo", un disco suonato con il cantante dei Vertical Horizon Matt Scannell. Il progetto presentò le versioni acustiche dei maggiori successi di Marx e dei Vertical Horizon, oltre a un inedito intitolato "Always on Your Mind". Il disco non fu pubblicato da nessuna etichetta ma messo in vendita direttamente dal sito ufficiale di Marx. Seguirono concerti che videro i due artisti esibirsi assieme in varie città americane.


title: Richard Marx

text: Il 12 giugno 2008 Marx ha preso parte allo show televisivo "Songwriters In The Round Presents: Legends & Lyrics" nell'episodio 102 della prima serie al fianco di Kenny Loggins, Nathan Lee e i Three Doors Down. La performance musicale è stata pubblicata in DVD.


title: Richard Marx

text: Nel 2008 uscì "Sundown" e nel 2009 "Emotional Remains", due nuovi album di scaricabili ancora una volta dal sito ufficiale dell'artista. La traccia "Through My Veins" è un tributo al padre Dick Marx, deceduto nel 1997.


title: Giovanni di Cosimo de' Medici

text: Nato il 3 giugno del 1421 a Firenze, a differenza del fratello Piero egli godeva di una buona salute, per questo il padre lo vedeva come il suo più probabile successore in politica e negli affari di famiglia, anche se il suo carattere così propenso ai piaceri della vita, all'astrazione intellettuale, all'ozio non era giudicata una buona cosa dal severo padre.


title: Giovanni di Cosimo de' Medici

text: Si iscrisse giovanissimo all'Arte del Cambio (1426) e in seguito all'Arte della Lana (1435). Iniziò l'apprendistato nel Banco Medici dal 1438, recandosi alla succursale di Ferrara. La sua educazione umanistica fu di alto livello e tra i suoi interessi fu particolarmente spiccato quello per la musica.


title: Giovanni di Cosimo de' Medici

text: Nel 1447 collaborò con lo Studio fiorentino, l'Università cittadina. Nel 1454 fu eletto priore e un anno dopo fece parte della delegazione di ambasciatori inviati a Roma a salutare il nuovo Papa Callisto III. Sempre nel 1455 divenne direttore generale del Banco Medici, ma il padre fu deluso della sua gestione, tanto che gli affiancò Francesco Sassetti.


title: Giovanni di Cosimo de' Medici

text: Giovanni morì precocemente nel 1463, un anno prima del padre. Il suo decesso, probabilmente causato dalle malattie ereditarie che avevano reso debole il ramo principale dei Medici, fu additato come il frutto di una vita troppo dedita ai piaceri e agli amori.


title: Giovanni di Cosimo de' Medici

text: Fu sepolto nella basilica di San Lorenzo e alcuni anni dopo venne realizzato un monumento funebre per lui e per il fratello Piero, opera di Andrea Verrocchio nella Sagrestia Vecchia.


title: Giovanni di Cosimo de' Medici

text: Sposò Ginevra degli Alessandri il 20 gennaio 1453, dalla quale ebbe solo un figlio, Cosimino, morto nel 1459 a otto anni. Ebbe altri due figli, forse illegittimi, Francesco e Giovanni, entrambi morti ancora in fasce.


title: Giovanni di Cosimo de' Medici

text: Fu un appassionato collezionista di sculture, di monete, di manoscritti, di gemme, di strumenti musicali, eccetera.


title: Giovanni di Cosimo de' Medici

text: Amante di Roma antica (in una lettera del 1423 ? Alberto Averardi lo informava del degrado dei monumenti antichi a Roma), commissionò opere ispirate ai marmi antichi, ma aggiornate al gusto moderno, per cui è considerato tra gli ispiratori dell'arte rinascimentale.


title: Giovanni di Cosimo de' Medici

text: Nello spirito della riscoperta dell'antico fece costruire la Villa Medici a Fiesole, attribuita a Michelozzo, ma nella quale prese molto probabilmente parte attiva anche Leon Battista Alberti, che in una lettera chiamava Giovanni ""amicissimo"". La villa è considerata il primo esempio di villa rinascimentale, creata in posizione panoramica seguendo le descrizioni delle ville suburbane antiche descritte da Plinio il Giovane.


title: Giovanni di Cosimo de' Medici

text: Anche le sculture da lui commissionate per decorare il Palazzo Medici in via Larga sono ispirate all'arte antica: per esempio il pregevole busto che lo ritrae di Mino da Fiesole (al Bargello) o le "Dodici teste di Cesari", simili a medaglie antiche, realizzate da Desiderio da Settignano.


title: Giovanni di Cosimo de' Medici

text: Altri artisti che lavorarono per lui furono Donatello, Domenico Veneziano, Filippo Lippi e il Pesellino, mentre i suoi acquisti prediligevano anche arazzi e dipinti fiamminghi, comprati tramite gli agenti del Banco Medici della filiale di Bruges.


title: Giovanni di Cosimo de' Medici

text: Importante era anche la sua collezione di strumenti musicali per la quale teneva stanze apposite nella Villa di Fiesole. Tra i suoi amici musicisti vi furono Antonio Squarcialupi e Guglielmo di Dufy, cantore di Canterbury, mentre tra i letterati si contano Leonardo Dati, Francesco d'Altobianco Alberti, Ludovico Menfredi, Feo Belcari, Piero Ricci e il Burchiello, il massimo rappresentante della poesia giocosa a Firenze, che nonostante avesse scritto alcune pungenti invettive contro i Medici, accompagnò spesso Giovanni nei suoi soggiorni estivi alle terme presso Siena.


title: Giovanni di Cosimo de' Medici

text: Consulente in materia artistica per le altre corti italiane, fu probabilmente lui che consigliò Piero della Francesca e Filippo Lippi a Sigismondo Malatesta per la decorazione del Tempio Malatestiano (1449). Ad Alfonso I d'Aragona, re di Napoli, regalò invece un trittico di Fra Filippo Lippi.


title: Giovanni di Cosimo de' Medici

text: Per la sua viva intelligenza e spiccata inclinazione verso le arti e può essere considerato il precursore di Lorenzo il Magnifico, suo nipote.


title: Mercedes-Benz R171

text: La sigla R171 indica la seconda generazione della Classe SLK, un'autovettura roadster di fascia medio-alta prodotta dalla casa automobilistica tedesca Mercedes-Benz dal 2004 al 2011.


title: Mercedes-Benz R171

text: I primi prototipi camuffati della seconda generazione della roaster SLK vennero sorpresi negli ultimi mesi del 2003, quando il progetto era oramai in fase avanzata. Ma della futura biposto tedesca si conoscevano a grandi linee alcune delle principali caratteristiche stilistiche, sebbene ancora non si avessero certezze sull'aspetto della vettura definitiva nella sua interezza.


title: Mercedes-Benz R171

text: La presentazione avvenne al Salone dell'automobile di Ginevra del 2004. La commercializzazione fu avviata il 27 marzo dello stesso anno, pochi giorni dopo la chiusura della kermesse elvetica.


title: Mercedes-Benz R171

text: Per la nuova roadster, sono state mantenute le linee principali che hanno caratterizzato la precedente SLK e decretato il suo successo commerciale. Ritroviamo quindi il classico cofano motore relativamente allungato, l'abitacolo arretrato, quasi a ridosso del retrotreno e naturalmente il tetto retrattile in metallo che va a scomparire all'interno dell'apposito vano ricavato nel bagagliaio. Ma le novità maggiori si scoprono osservando la vettura più da vicino, specie nel frontale, dominato dalla nuova calandra dal disegno "a freccia" che riprende quello adottato sulle contemporanee monoposto di Formula 1 e copiato dalla Mercedes-Benz SLR McLaren. Al centro di tale calandra campeggia il grosso logo della Casa tedesca, mentre ai suoi lati sono presenti due grosse feritoie per il raffreddamento del motore. Alle due estremità del frontale sono montati i nuovi gruppi ottici a goccia. Anche lateralmente, la vettura ostenta maggior aggressività grazie ai passaruota allargati ed alle minigonne dal disegno più grintoso. Tipici sono anche gli specchietti retrovisori esterni con indicatori di direzione integrati, mentre il padiglione risulta, in configurazione chiusa, decisamente più arcuato rispetto al modello precedente. La coda è anch'essa dominata da nuovi gruppi ottici dal profilo a goccia in luogo dei precedenti fari di forma triangolare. Sempre in coda, sulla sommità del portellone del bagagliaio si nota anche un piccolissimo spoiler appena accennato ed integrato nel portellone stesso.


title: Mercedes-Benz R171

text: L'abitacolo della SLK "R171" è tipicamente Mercedes-Benz, uniscr sportività, eleganza e lusso, senza sacrificare il comfort di marcia. Una delle pecche sta nell'abitabilità non eccezionale, specie se paragonata a quella della concorrente, la Z4 seppure quest'ultima risulti meno confortevole nei viaggi e con una posizione di guida piu incassata. Migliore della vettura bavarese è invece la capienza del bagagliaio (seppure ridotta rispetto al modello precedente), anche quando questo è sacrificato dalla presenza del tetto ripiegato ed alloggiato al suo interno. I sedili sono avvolgenti e dal disegno sportivo grazie anche ai poggiatesta integrati. Spiccano ancora il volante multifunzione a tre razze, il cruscotto con tachimetro e contagiri ognuno racchiuso da un cilindro in alluminio e la plancia dal disegno moderno e tecnologico, dominata dal display da 6"5 facente parte del sistema multifunzione che integra il navigatore e la gestione del sistema audio e di telefonia mobile. Il raffinato impianto di climatizzazione è integrato (come optional) da una inedita funzione, denominata "Airscarf" (dall'inglese: "sciarpa d'aria") e che consiste in un getto d'aria calda erogato da apposite bocchette installate sulla parte superiore dello schienale dei sedili. Tale getto d'aria riscalda il collo e la testa dei due occupanti in maniera tale da poter viaggiare a cielo aperto anche nelle stagioni fredde.


title: Mercedes-Benz R171

text: Rispetto alla precedente SLK, la scocca della "R171" è stata rinforzata ed irrigidita del 46% già in configurazione aperta. Anche la rigidità flessionale è stata incrementata, in questo caso del 19%. Ciò è stato possibile grazie all'impiego di acciai altoresistenziali e leghe di alluminio e di magnesio, che hanno contribuito tra l'altro a contenere il peso della vettura, che mediamente è diminuito di 45 kg.


title: Mercedes-Benz R171

text: Lo schema delle sospensioni propone alcune novità, come l'avantreno a tre bracci oscillanti in luogo della precedente soluzione a quadrilateri. Il retrotreno, invece, mantiene l'ormai tradizionale architettura multilink. Ammortizzatori idraulici monotubo, molle elicoidali e barre antirollio su entrambi gli assi completano il quadro relativo alle sospensioni. Lo sterzo abbandona invece il sistema a circolazione di sfere in favore di quello a cremagliera. L'impianto frenante prevede dischi anteriori autoventilanti da 288 mm di diametro e posteriori pieni da 278 mm. Il tutto era corredato da dispositivi di sicurezza quali l'ABS, l'ESP, il TCS ed il BAS (assistente elettronico alla frenata d'emergenza).


title: Mercedes-Benz R171

text: Le due motorizzazioni meno potenti erano accoppiate ad un cambio manuale a 6 marce, mentre la versione AMG era prevista con un cambio automatico sequenziale "7G-Tronic".


title: Mercedes-Benz R171

text: I livelli di allestimento per la SLK R171 erano tre: base, Chrome e Sport. Per i modelli "SLK200 Kompressor" ed "SLK280", si poteva scegliere tra uno qualunque dei tre livelli, mentre la "SLK350" era disponibile unicamente nel livello "Sport" e le versioni AMG avevano un proprio allestimento specifico.


title: Mercedes-Benz R171

text: Nel 2005, la gamma viene ampliata con l'introduzione della "SLK280", equipaggiata con un V6 da 3 litri in grado di erogare 231 CV. L'anno seguente, viene invece introdotta la "SLK55 AMG Black Series", che differiva dalla "normale" "SLK55 AMG" per il motore, portato da 360 a 400 CV, e per il limitatore di velocità innalzato da 250 a 280 km/h. Altre modifiche riguardano il tetto fisso in fibra di carbonio ed un impianto frenante più performante. Esternamente, questa versione si riconosce per il paraurti ridisegnato con spoiler specifico integrato, i passaruota più larghi e realizzati anch'essi in fibra di carbonio ed i nuovi cerchi in lega da 19 pollici.


title: Mercedes-Benz R171

text: Nel 2007 è la volta di una nuova edizione limitata, denominata "Edition 10", con la quale si intendeva festeggiare i primi dieci anni di SLK.


title: Mercedes-Benz R171

text: Annunciato dapprima a fine dicembre 2007 con la diffusione di alcune immagini e dati tecnici, nel corso del 2008 arriva il restyling: esternamente le modifiche riguardano il nuovo paraurti ridisegnato, i nuovi indicatori di direzione a led integrati negli specchietti, i terminali di scarico trapezoidali, i gruppi ottici posteriori con luci di retromarcia in plastica brunita ed il nuovo estrattore posteriore. Nell'abitacolo spicca il nuovo volante a tre razze, mentre vengono utilizzati nuovi materiali più gradevoli al tatto. Meccanicamente, i motori sono stati oggetto di aggiornamenti volti a ridurre i consumi e le emissioni nocive. In alcuni casi, nonostante ciò, le prestazioni sono persino migliorate, come per esempio nei modelli "SLK200 Kompressor" ed "SLK350", rispettivamente passate dagli originari 163 e 272 CV a 184 e 305 CV. Sparisce invece dal listino la versione "Black Series", mentre rimane in vendita la "SLK55 AMG" "normale" da 360 CV, che tra l'altro è stata l'unica della gamma a non ricevere tutti gli aggiornamenti portati dal restyling.


title: Mercedes-Benz R171

text: Nel 2009, la "SLK280" viene semplicemente ribattezzata come "SLK300", ma senza subire aggiornamenti rilevanti. Nello stesso anno, viene introdotta al Salone di Ginevra una nuova edizione limitata, la "2Look Edition". L'anno successivo, verso la fase discendente della carriera della roadster tedesca, vede la luce una nuova "SLK" speciale, questa volta denominata "Grand Edition". Sempre nel 2010, per il solo mercato italiano, è stata introdotta una serie limitata della SLK, denominata "Naked".


title: Mercedes-Benz R171

text: Le tre versioni speciali a tiratura limitata sono state già menzionate, e di seguito vengono descritte più in dettaglio:


title: Mercedes-Benz R171

text: Di seguito vengono riepilogate le versioni previste per la gamma SLK R171. Le motorizzazioni sono tutte a benzina ed i prezzi si riferiscono al momento del debutto sul mercato italiano.


title: Mercedes-Benz R171

text: Una SLK 350 è stata preparata dal team Sing Motorsport per partecipare alla 6 ore del Nürburgring del 2013 con al volante il pilota del WTCC Charles Kaki Ng e i fondatori del team Bertin ed Eugen Sing. In classifica finale, la vettura si è piazzata 46ª assoluta su 166 vetture partecipanti.


title: Terraria

text: Terraria è un videogioco Sandbox Action-Adventure prodotto da Re-Logic, casa indipendente di videogiochi. Le caratteristiche del gioco, ambientato in un mondo in due dimensioni generato in modo casuale, sono l'esplorazione, la costruzione di oggetti e di edifici e il combattimento contro una serie di creature, mostri e boss.


title: Terraria

text: Fu distribuito il 16 maggio 2011 e si stima che durante quel giorno siano state vendute circa 50.000 copie e ci sia stato un picco di 17.000 giocatori online allo stesso momento. Dopo la prima settimana vennero vendute 200.000 copie del gioco.


title: Terraria

text: Secondo un sondaggio del sito IndieDB, a cui hanno partecipato oltre 170.000 utenti, Terraria è risultato il migliore gioco indipendente del 2011.


title: Terraria

text: Il 29 agosto 2013 il gioco è stato distribuito anche per iOS, e un adattamento della versione per console (che contiene più oggetti e mostri da combattere) che comprende soltanto la versione normale, non potendo accedere alla modalità difficile, alcune limitazioni come il limite di cuori impostato a 10 (200 punti ferita), una difesa minore dei mostri e dei comandi adattati per il touch screen.


title: Terraria

text: Dall'11 dicembre 2013 il gioco è disponibile anche su PlayStation Vita. Le sole versioni iOS e Android hanno raggiunto 1.300.000 di download totali.


title: Terraria

text: il 16 Febbraio 2015 vennero annunciati due spin-off della serie: "Terraria: Otherworld" e "Terraria 2." Tuttavia, Il 12 Aprile 2018 venne annunciato, sul forum ufficiale del gioco, la cancellazione del progetto relativo a "Terraria: Otherworld".


title: Terraria

text: Il 16 maggio 2020 è uscito ciò che si credeva l'ultimo e definitivo aggiornamento del gioco chiamato "Journey's End".


title: Terraria

text: Infatti nel 28 Settembre 2022 è stato rilasciato il più recente aggiornamento, "Labor of Love (1.4.4)"


title: Terraria

text: Terraria presenta fondamentalmente quattro modalità di gioco: La "Journey's mode", la "normal mode", l"'expert mode" e la "master mode". La prima tra queste presenta caratteristiche che permettono al giocatore di interagire col mondo come meglio gli aggrada (simile alla "Modalità creativa" di Minecraft), le altre tre sono in termini di gameplay molto simili: le differenze stanno, per esempio, nel bottino ricavabile durante l'avventura e nella difficoltà delle battaglie contro i boss.


title: Terraria

text: Prima di cominciare al giocatore è data la possibilità di personalizzare alcuni dettagli del proprio personaggio, come il colore dei capelli e dei vestiti, o più importante una difficoltà "personale" del PG, tra le quali: "Softcore", "Mediumcore" e "Hardcore." Ognuna di queste cambiano il tipo di penalità subita dalla morte durante la partita, da quella più leggera a quella più pesante (fino ad addirittura l'eliminazione totale del personaggio).


title: Terraria

text: A inizio partita, al giocatore vengono dati in dotazione vari strumenti per raccogliere le risorse circostanti, accompagnato da un NPC: la guida. Egli sarà disposto a dimostrare, qualora il giocatore lo dovesse ritenere necessario, possibili crafting (la lavorazione degli oggetti) o consigli per proseguire durante l'avventura. Da questo momento in poi lo scopo del giocatore sarà quello di eliminare, in modo graduale, tutti i boss esistenti nel gioco sviluppando il proprio complesso domestico, sbloccando gli NPC disponibili ed esplorando il proprio mondo. Ogni boss sconfitto può portare, in base a quale tra i tanti venga eliminato dal giocatore, a cambiamenti all'ambientazione, ai mostri e agli oggetti. Inoltre, nel mondo vi sarà sempre un bioma "antagonista" (la "Corruzione" o la "Cremisi", in base a quale sceglie il giocatore prima della creazione del mondo), che corroderà lentamente le altre zone ad esso vicine, rendendole del tutto inospitali o privi di materiali utili al giocatore: sarà dunque suo compito fermarne l'espansione.


title: Terraria

text: Il gameplay di Terraria è suddiviso da due stadi di difficoltà che differiscono grandemente l'uno dall'altro: la "Pre-hardmode" e la "Hardmode". Nel momento della creazione del mondo, questo sarà sempre posto in "Pre-hardmode," cioè una modalità per così dire "normale" che è caratterizzato dallo spawn di determinate creature o la generazione di materiali di un certo livello. D'altro canto, la morte del "Muro di carne ("un boss) determinerà lo scambio da modalità "Pre-hardmode" verso quella "Hardmode", che renderà possibile la generazione di nemici molto più potenti assieme a tanti altri cambiamenti, se non alla generazione di altri boss: questo passaggio, ai fini di completare la partita, è essenziale.


title: Terraria

text: Terraria dispone di una grande varietà di oggetti: grazie ad essi, è possibile determinare, a scelta libera del giocatore, in quale tipo di armi specializzarsi. Ciò permettono al proprio personaggio giocante ad essere più prestante in determinate statistiche e/o situazioni, designando una classe. Le classi sono principalmente quattro:


title: Terraria

text: I boss su Terraria sono una delle parti principali del gioco e rappresentano per i giocatori una delle tappe più importanti da conseguire per completare l'avventura.


title: Terraria

text: La loro rilevanza varia in base a quando possono essere evocati o ai cambiamenti che possono apportare al mondo una volta sconfitti. Inoltre, ci sono pure dei boss considerati più "secondari" che altro, di conseguenza la loro morte non porterà a nessun cambiamento. Dunque, offrono ai giocatori più interessati e coinvolti in una sfida del bottino in più.


title: Episodi de I misteri di Murdoch (undicesima stagione)

text: L'undicesima stagione della serie televisiva I misteri di Murdoch è stata trasmessa in anteprima in Canada dalla CBC tra il 25 settembre 2017 e il 19 marzo 2018.


text: Nell'undicesima stagione, dopo le apparizioni fatte nel corso della stagione precedente, rimane a far parte del cast Daniel Maslany nel ruolo del detective Llewellyn Watts.


title: Supercondensatore

text: Un supercondensatore (in inglese: supercapacitor) è un particolare condensatore che ha la caratteristica di accumulare una quantità di carica elettrica eccezionalmente grande rispetto ai condensatori tradizionali. Infatti mentre questi ultimi hanno valori di capacità dell'ordine dei mF, i supercondensatori possono arrivare oltre i 5000 F (farad).


title: Supercondensatore

text: Sono dispositivi di conversione ed accumulo dell'energia caratterizzati da elevate potenze specifiche ed energie di gran lunga superiori rispetto ai condensatori convenzionali.


title: Supercondensatore

text: I supercondensatori sono prevalentemente utilizzati come accumulatori di energia potenziale elettrica. Rispetto agli accumulatori chimici questi presentano il vantaggio di poter essere caricati o scaricati quasi istantaneamente, garantendo così un'elevatissima potenza specifica. Inoltre hanno un numero di cicli di carica/scarica molto più elevato rispetto agli accumulatori tradizionali. Lo svantaggio più rilevante, sempre rispetto agli accumulatori chimici, è la bassa energia immagazzinata.


title: Supercondensatore

text: I supercondensatori sono di solito costituiti da due elettrodi di materiale vario (in genere alluminio) ricoperti di carbone attivo ad elevata area superficiale (fino a 2000 m/g), un separatore ed un elettrolita.


title: Supercondensatore

text: Il separatore ha la funzione di indirizzare meglio il flusso di ioni soprattutto ad alta densità di corrente. In alcuni dispositivi gli elettrodi possono essere costituiti da ossidi di metalli (es. ossido di rutenio) o polimeri conduttori; in questo caso la reazione di carica/scarica del supercondensatore non è di tipo elettrostatico bensì faradico pseudo-capacitivo, sono cioè reazioni di tipo faradico di velocità confrontabile con quelle di tipo elettrostatico.


title: Supercondensatore

text: Normalmente gli elettroliti sono acquosi od organici: i primi garantiscono l'utilizzo in finestre di potenziale ridotte, circa un volt, mentre gli organici possono avere finestre di potenziale di utilizzo di quasi tre volt. Un nuovo tipo di elettroliti per questi dispositivi è costituito dai liquidi ionici che permettono di lavorare in finestre di potenziale nettamente superiori, fino a sei volt.


title: Supercondensatore

text: L'energia immagazzinata è superiore rispetto alla capacità di un condensatore classico, poiché la separazione di carica si ha nel doppio strato elettrodico che avviene a distanze di scala molecolare.


title: Supercondensatore

text: possiamo osservare come la diretta dipendenza dall'area (che grazie ai carboni attivi è elevatissima) e l'inversa proporzionalità dalla distanza (che proprio grazie alla microporosità è molto piccola) permettono valori di capacità dell'ordine delle migliaia di farad.


title: Supercondensatore

text: In tutti i supercondensatori l'elettrolita forma una connessione conduttiva ionica tra i due elettrodi, ciò li differenzia dai condensatori elettrolitici classici, nei quali uno strato dielettrico esiste ed è chiamato elettrolita. I supercondensatori vengono polarizzati grazie alla differenziazione degli elettroni tramite una polarizzazione iniziale degli elettrodi simmetrici. Dopo la polarizzazione degli elettrodi mediante una tensione applicata a essi, si formerà nell'interfaccia elettrolita-elettrodo uno strato di ioni con polarità inversa a quella dell'elettrodo stesso. Il doppio strato ionico si può analizzare come una coppia di armature di un condensatore, che data la minima distanza e l'ampia superficie dell'elettrodo darà luogo a una capacità elevatissima.


title: Chiesa di Santa Maria della Scala (Roma)

text: La chiesa di Santa Maria della Scala è un luogo di culto cattolico di Roma, situato nel rione Trastevere in piazza della Scala. Costruita a cavallo del XVI e XVII secolo, su di essa insistono le omonime diaconia e rettoria affidata all'ordine dei carmelitani scalzi.


text: La chiesa fu costruita nel 1593-1610 per contenere l'icona della Madonna della Scala, conservata nel braccio settentrionale del transetto, assieme ad una statua di san Giovanni della Croce. La tradizione afferma che nel 1592 questa icona, posta sulla scala di una casa vicina, avrebbe miracolosamente guarito un bambino deforme dopo le preghiere della di lui madre. Il papa Clemente VIII affidò il progetto a Francesco Capriani da Volterra, che morì tuttavia un anno dopo. Con la bolla "Sacrarum Religionum" del 20 marzo 1597 la chiesa, ancora in costruzione, viene affidata ai carmelitani scalzi. Dopo il completamento dell'interno nel 1610, la facciata fu terminata nel 1624.


text: Nel 1849 durante la Repubblica Romana la chiesa fu adibita ad ospedale: tra i vari patrioti che vi troveranno la morte c'era anche Andrea Aguyar, il "moro di Garibaldi".


text: La facciata di Santa Maria delle Scala presenta due ordini di paraste raccordate da volute ed è realizzata in travertino fino all'altezza delle nicchie laterali.


text: Al di sopra del portale, a cui si accede da una gradinata, una nicchia ospita la statua della "Madonna con Bambino" scolpita da Francesco di Cusart.


text: All'interno la chiesa ha pianta a croce latina, con un'unica navata affiancata da tre cappelle per lato. Il pavimento, ricco di lapidi sepolcrali, si presenta nel rifacimento compiuto nel 1739.


text: In controfacciata, la bussola e le due cantorie lignee barocche sono di Giuseppe Panini; di quest'ultime, quella inferiore ospita l'organo a canne, costruito da Carlo Vegezzi Bossi nel 1908 ("opus 1282") e dotato di 11 registri su unico manuale e pedale.


text: L'altare maggiore, dedicato al Salvatore, risale al 1650; progettato da Carlo Rainaldi, è sormontato da un baldacchino a tempietto sorretto da sedici colonne corinzie in alabastro a pecorella e listate di bronzo dorato, e decorato tra quattro statuine di apostoli in terracotta dipinte ad imitazione del bronzo. Al centro conserva un "Agnello dell'Apocalisse" in bronzo dorato. L'altare fu riconsacrato nel 1725 da papa Benedetto XIV. Come pala d'altare è presente una "Madonna del Carmine" di Giuseppe Peroni datata al 1737.


text: Il coro, la navata e il braccio settentrionale del transetto sono decorati con pitture che riproducono delle modanature, mentre il transetto meridionale è decorato con vere modanature in stucco.


text: Il profondo coro è chiuso sul fondo da un'abside, e ospita le tele del "Battesimo di Cristo" e delle "Nozze di Cana" a destra, e quelle dell"Ultima Cena" e dell"Ascensione di Cristo" sul lato opposto; al centro dell'abside si trova un dipinto del Cavalier d'Arpino, "Regina Coeli con Bambino". Il catino absidale è affrescato con un "Redentore in trono con la Vergine e i santi".


text: Subito dopo l'altare maggiore vi è la sacrestia sulle cui pareti si addossano statuette in cartapesta dei dodici apostoli realizzate dopo che le originali in bronzo furono trafugate nel periodo napoleonico.


text: La prima cappella a destra, dedicata a san Giovanni Battista, ospita una tela seicentesca raffigurante la "Decollazione di san Giovanni in carcere", di Gerard van Honthorst, detto "Gherardo delle notti". L'altare è retto da due colonne massicce di marmo nero, mentre la specchiatura sotto il quadro che continua alla base delle colonne è in alabastro; altri decori sono realizzati in diaspro di Sicilia e giallo di Siena. Ai lati della cappella troviamo le lapidi della famiglia Sinibaldi menzionata dall'iscrizione sul pavimento.


text: La seconda cappella a destra, dedicata a san Giacinto, ha un altare ornato da colonne con fusti di marmo rosso di Cottanello e nelle basi gli stemmi a bassorilievo delle famiglie Barisiani e Dionisi, intarsiati anche nel pavimento su campo turchino. Sopra il timpano vi è una targa di marmo nero che riporta un'iscrizione dedicata al santo. Sull'altare vi è un dipinto di Antiveduto Gramatica che ritrae la "Vergine, San Giacinto e Santa Caterina da Siena". Sulle pareti laterali sono collocati due monumenti sepolcrali appartenenti ai signori Sorbolonghi, qui trasferiti dai vicini pilastri della chiesa all'epoca del restauro del XVIII secolo. Nella cappella, dagli inizi del secolo, si venera la tavola della "Mater Purissima".


text: La terza cappella a destra è conosciuta come "di san Giuseppe", ma è dedicata a Maria, san Giuseppe e sant'Anna, come dichiarato dalla targa a caratteri di metallo dorato con cornice in verde antico, nuvole di alabastro e foglie di lapislazzuli. La pala d'altare raffigurante il tema della Sacra Famiglia è di Giovanni Ghezzi, a destra si trova il "Sogno di Giuseppe" di Giovanni Odazzi, a sinistra uno "Sposalizio della Vergine" di Lodovico Antonio David, e sulla volta la "Gloria di San Giuseppe" sempre di Odazzi. Sull'altare è posta una piccola copia di Pompeo Batoni del Sacro Cuore di Gesù collocata dal 1780 sotto papa Pio VI.


text: La cappella destra del transetto è dedicata a santa Teresa d'Avila che riformò l'Ordine dei Carmelitani Scalzi. L'altare, opera di Giovanni Pannini, presenta quattro colonne a spirale in verde antico. Sul frontone ci sono due angeli di stucco di Giovanni Battista Maini. La pala d'altare con "Estasi di Santa Teresa" è opera di Francesco Mancini. Sulle pareti laterali due altorilievi marmorei entro due ovali riprendono due momenti di vita della santa; a destra "Teresa trafitta da un cherubino", di Michel-Ange Slodtz e a sinistra "Santa Teresa in estasi" di Filippo Valle, a cui si devono anche i due cherubini che sostengono l'architrave ed emergono dai capitelli delle lesene angolari. Al di sopra dell'altare, nel lunettone, vi sono due altorilievi di stucco eseguiti da Giuseppe Lironi che raffigurano le visioni della Santa. Nella cappella dal 1617 si conserva la reliquia del piede destro della santa.


text: La prima cappella a sinistra è dedicata a Maria santissima del Carmine. La pala d'altare raffigura la "Vergine che porge lo scapolare a san Simone Stock e il profeta Elia" ed è di Cristofaro Roncalli, al quale appartiene anche l"Eterno Padre", dipinto nel timpano. Dal 1917 sul lato sinistro della cappella si venera la statua della "Madonna del Carmine con il Bambino", una scultura lignea rivestita di ricchi abiti ricamati in oro.


text: La seconda cappella a sinistra è dedicata all'Assunta. Il progetto è di Girolamo Rainaldi. Sulla volta è affrescata una colomba, mentre sulle pareti laterali sono ospitate le tele dello "Sposalizio" e della "Natività di Maria" di Giovanni Conca. Tra le opere d'arte ospitate va ricordata la "Morte della Vergine" di Carlo Saraceni. Questa ultima opera sostituisce una controversa opera del Caravaggio, la "Morte della Vergine"; il Caravaggio fu sospettato di aver utilizzato una prostituta morta annegata nel Tevere come modella, e di aver inserito nell'opera elementi rifacentisi a posizioni pauperistiche e i Carmelitani scalzi rifiutarono l'opera, affermando che mancava del dovuto decoro e che poteva addirittura sconfinare nell'eresia.


text: La terza cappella a sinistra, dedicata al crocifisso, conserva un crocifisso in legno dipinto a imitazione del bronzo e il gruppo marmoreo di "San Giovanni della Croce, ai piedi del Crocifisso", di Pietro Papaleo, realizzato dopo la canonizzazione del santo nel 1726. Le pareti laterali sono ricoperte di alabastro e le due colonne dell'altare, in marmo nero. Le pitture laterali e la decorazione della volta sono di Filippo Zucchetti.


text: La cappella sinistra del transetto, dedicata a santa Maria della Scala, ospita sull'altare l'affresco ritenuto miracoloso, in origine venerato sull'altare maggiore. L'altare della cappella presenta quattro massicce colonne corinzie con fusti in marmo rosso di Verona. Sulla parete destra si trova il cenotafio del marchese Santacroce, opera di Alessandro Algardi e, di fronte, il sepolcro di Livia Santacroce, opera di Domenico Guidi. I due monumenti sono sovrastati da due tele con "Incoronazione della Vergine" a destra e "Immacolata Concezione" a sinistra di Lucas de la Haye detto Fra Luca Fiammingo.


text: Nei pressi della chiesa c'è un monastero famoso per aver ospitato nel XVII secolo la farmacia della corte papale: ancor oggi sono conservati l'arredamento e gli strumenti dell'epoca. L'antica Spezieria si trova al primo piano del convento dei Carmelitani Scalzi, sopra la farmacia ancora in funzione. Fu aperta agli inizi del Settecento e riforniva i pontefici e le loro famiglie, godendo di privilegi ed esenzioni fiscali.


text: Si conservano gli scaffali settecenteschi, con gli albarelli ancora pieni, mentre rimedi, ricettari ed erbari sono disposti come se la spezieria fosse tuttora attiva. Dell'arredo fanno parte due scritte in latino: ”Né l'erba li guarì né la miscela; sì la tua parola, Signore, la qual sana ogni cosa” e ”Dalla terra l'Altissimo creò i medicamenti: l'uomo prudente non li avrà in dispregio”.


text: Nell'adiacente laboratorio liquoristico, risalente alla prima metà dell'Ottocento, sono conservati gli strumenti usati per la distillazione, di cui negli ultimi anni il convento ha, però, sospeso la produzione.


title: Episodi de I misteri di Brokenwood

text: Gli episodi della serie televisiva I misteri di Brokenwood ("The Brokenwood Mysteries"), dal primo al ventiquattresimo, sono andati in onda sul canale neozelandese Prime dall'autunno 2014 al dicembre 2019. Dalla settima stagione sono trasmessi sul canale TVNZ 1 dalla primavera 2021.


title: Episodi de I misteri di Brokenwood

text: Una prima stagione di quattro episodi da 90 minuti ciascuno è andata in onda dal 28 settembre al 19 ottobre 2014 in Nuova Zelanda e in Italia è stata trasmessa dall'11 aprile al 2 maggio 2016 su Giallo. La seconda stagione è invece andata in onda in patria dal 27 settembre al 18 ottobre 2015, mentre in Italia è andata in onda dal 9 al 30 maggio 2016.


title: Episodi de I misteri di Brokenwood

text: La terza stagione è stata trasmessa dal 30 ottobre al 20 novembre 2016 in Nuova Zelanda, invece in Italia è andata in onda dal 16 febbraio al 9 marzo 2017 sempre su Giallo. La quarta stagione è stata trasmessa nel paese d'origine dal 29 ottobre al 19 novembre 2017. In italiano è andata in onda su Giallo dall'8 febbraio al 1º marzo 2018.


title: Episodi de I misteri di Brokenwood

text: La quinta stagione è stata trasmessa in Nuova Zelanda dal 28 ottobre al 18 novembre 2018. In Italia è andata in onda dal 13 dicembre 2018 al 3 gennaio 2019 su Giallo.


title: Episodi de I misteri di Brokenwood

text: La sesta stagione è stata trasmessa dal 10 novembre al 1º dicembre 2019 in Nuova Zelanda. In Italia è andata in onda dal 28 settembre al 19 ottobre 2020 su Giallo.


title: Episodi de I misteri di Brokenwood

text: La settima stagione è stata trasmessa in simultanea sul servizio streaming statunitense Acorn TV e in Nuova Zelanda su TVNZ 1 dal 29 marzo al 3 maggio 2021. In Italia è andata in onda dal 13 giugno al 25 luglio 2021 su Giallo.


title: Episodi de I misteri di Brokenwood

text: L'ottava stagione è stata pubblicata dal 1º luglio al 1º agosto 2022 su Acorn TV. In Italia va in onda dal 6 novembre all'11 dicembre 2022 su Giallo.


title: Thema

text: Il termine thema (in greco antico θέμα; al plurale θέματα, "thémata") designa le circoscrizioni che nel VII secolo furono create per opera dell'imperatore bizantino Eraclio I, al fine - almeno inizialmente - di rinnovare l'assetto amministrativo e territoriale di tutto l'impero.


title: Thema

text: Il significato del vocabolo, che in greco classico indicava semplicemente "ciò che è posto", si era specializzato già all'epoca di Giustiniano I in "reggimento".


title: Thema

text: La teoria classica di Georg Ostrogorsky, secondo cui la ristrutturazione tematica dell'impero bizantino costituiva un progetto preordinato di Eraclio volto a sostituire nelle province l'amministrazione giustinianea con una più semplice, caratterizzata dalla riunificazione dei poteri civili e militari in un'unica persona, è oggi messa in discussione. Se è vero, infatti, che già sotto Eraclio si formarono i primi themata, pare ipotizzabile che l'intera struttura tematica ebbe uno sviluppo molto più lento e graduale.


title: Thema

text: Sembra comunque assodato che il modello a cui Eraclio si ispirò fu l'esarcato, in particolare l'Esarcato di Ravenna e l'Esarcato di Cartagine (Eraclio era il figlio dell'esarca a Cartagine Eraclio il Vecchio). Nell'esarcato, l'autorità politica e militare si fondevano nella persona dell'esarca, mentre nel modello tardo-romano (di Diocleziano e poi di Costantino I) vi era una netta separazione fra autorità politica e militare nelle province e nelle diocesi.


title: Thema

text: Scopo di Eraclio doveva comunque essere la difesa dei territori che nel VII secolo erano minacciati da diversi nemici su più fronti: i Sasanidi da oriente, gli Slavi e gli Avari nei Balcani, i Longobardi in Italia. Secondo la teoria classica dei themata questi si sarebbero formati in Asia Minore in seguito alla conquista persiana di Siria e Egitto; infatti i "limitanei" bizantini (cioè i soldati a difesa del "limes"), evacuando le zone invase, si stanziarono in Anatolia, dove insieme ai corpi scelti formarono i primi themata. Ostrogorsky sostiene che l'istituzione dei themata in Asia Minore permise a Eraclio di vincere i Persiani.


title: Thema

text: A conferma della sua ipotesi (secondo cui primi themata vennero istituiti negli anni 620) l'Ostrogorsky cita un passo di Teofane, in cui viene affermato che Eraclio si recò nel «territorio dei themata» nel 622, riprendendolo probabilmente (secondo Ostrogorsky) da una fonte coeva a Eraclio.


title: Thema

text: Warren Treadgold attribuisce l'importante riforma dei themata, in passato attribuita a Eraclio, a Costante II. Egli ritiene che non può essere stato Eraclio l'artefice di questa importante riforma per tre motivi:


title: Thema

text: Alcuni indizi suggeriscono invece che i themata vennero istituiti da Costante II negli anni della tregua con gli Arabi, tra il 659 e il 661. Tali indizi sono:


title: Thema

text: I soldati (detti stratioti) non venivano più pagati in denaro, come accadeva in precedenza, ma in terre da coltivare, tagliando così le spese militari dei due terzi; in questo modo Bisanzio poteva mantenere ancora un grosso esercito nonostante la perdita delle prospere province di Siria ed Egitto. Un altro pregio della riforma dei themata è che i soldati erano più motivati a difendere la loro provincia dai nemici esterni in quanto la loro famiglia e i loro possedimenti erano proprio in quella provincia. Per questi motivi la riforma dei themata fu importantissima e arrestò o quantomeno rallentò l'espansione araba ai danni di Bisanzio.


title: Thema

text: La teoria di Ostrogorsky è stata rigettata da diversi studiosi moderni, i quali ritengono che i themata non furono il frutto di una riforma di Eraclio (o di Costante II, come ritiene il Treadgold), ma il risultato di un'evoluzione molto graduale dell'esercito bizantino, durata decenni, se non secoli. Secondo Jean-Claude Cheynet, i themata «non sono dunque il frutto di una riforma che potrebbe essere accreditata a un imperatore preciso, [...] né, d'altro canto, costituiscono la prosecuzione dei "limitanei" del Basso Impero..., dal momento che i "limitanei" erano scomparsi anche prima delle trasformazioni della seconda metà del VII secolo». Secondo lo studioso, la riforma dei themata avvenne in modo molto graduale e non fu dovuta a una particolare riforma: dapprima i themata erano semplicemente gli antichi eserciti di campo (comitatenses) dell'Impero ritiratesi in Anatolia in seguito alle conquiste islamiche, anche se le zone da dove ogni thema reclutava le truppe presero progressivamente il nome dall'esercito ivi stanziato; le vecchie province della Tarda Antichità continuarono ad esistere in ambito civile all'interno dei themata fino al IX secolo, quando il thema territoriale divenne l'unico riferimento amministrativo. Né è dimostrato, come hanno congetturato in passato storici come Ostrogorsky e Treadgold, che gli stratioti ricevessero fin dal VII secolo terreni da coltivare dallo stato, dato che l'esistenza di queste terre "stratiotiche" comincia ad essere attestato nelle fonti solo a partire dal X secolo circa.


title: Thema

text: Inizialmente, in considerazione della lontananza dei territori dal centro dell'impero, parve sensato assegnare le terre ai soldati dei temi in cambio dei servizi di difesa territoriale offerti.


title: Thema

text: In tal modo i soldati, nei momenti di pace o quando erano inoperosi, potevano rimanere nella zona a coltivare la terra, corrispondendo delle tasse (e la terra, quando nel tempo il sistema tematico si istituzionalizzò, divenne un bene ereditario per tali soldati).


title: Thema

text: Governatore politico militare del thema, ma che non poteva essere della sua terra natia, era lo strategos, o catapano (il nome cambiava a seconda della regione interessata: in seguito il generale si sarebbe chiamato δούξ, precisa trascrizione del latino dux). Il generale del thema dell'Opsikion era invece il komes mentre il generale del thema degli Ottimati veniva chiamato domestikos, termini entrambi che rivelano l'origine imperiale di tali ufficiali. Questi due generali ricoprivano questa carica per via ereditaria. In tempo di pace, il generale di un thema svolgeva il compito di governatore di provincia e aveva il compito di raccogliere le tasse per poi versarle in congrua quantità all'imperatore.


title: Thema

text: In alcune regioni marittime non di confine venne creata una flotta militare e i soldati venivano adattati a compiti di marinaio. Si preferiva arruolare piuttosto nuovi cavalleggeri veloci negli spostamenti e combattivi in maniera tale da ostacolare l'avanzata araba.


title: Thema

text: Con il passare del tempo, comunque, l'Anatolia divenne sempre più sicura poiché gli assalti arabi diminuirono con il tempo di intensità. I soldati-contadini (gli "stratiotai") potevano dedicare maggiormente le loro energie a coltivare piuttosto che a combattere, pur continuando anche loro a versare le tasse.


title: Thema

text: I generali dei temi più antichi godevano di una migliore remunerazione e, grazie a questa "calma", l'impero bizantino preferì in questa fase storica adibire a ruoli prettamente militari dei mercenari.


title: Thema

text: Nel IX secolo i governatori dei temi Anatolikon, Armeniakon e Thrakesion - i primi ad essere fondati - riscuotevano quaranta libbre d'oro all'anno, mentre quelli di Opsikion, Bucellarion e Makedonia guadagnavano trenta libbre all'anno; ai governatori dei temi di Cappadocia, Charsianon, Paflagonia, Colonea e Tracia spettavano venti libbre all'anno mentre tutti i restanti comandanti avevano un appannaggio di dieci libbre d'oro annue. Inoltre, alcuni strateghi che operavano in occidente non venivano retribuiti dall'impero ma trattenevano per sé - a discrezione - il loro compenso, prima di procedere al pagamento delle spettanze dell'esercito. Questa procedura non mancò di suscitare il malcontento dei soldati-contadini i quali nei periodi di pace, costretti a lavorare la terra e a vivere del frutto del loro lavoro più che di paghe ridotte, dovevano purtuttavia corrispondere onerose tasse.


title: Thema

text: L'Impero bizantino era costituito nel X secolo da trentuno themata, qui elencati in ordine alfabetico:


title: Thema

text: La seguente tavola illustra la struttura di un thema, nello specifico il ""Thema Thrakēsiōn"", ca. 902-936:


title: Thema

text: I themata quasi indipendenti erano tre: Venetia, Sardinea (oggi Sardegna) e il Ducato di Napoli. Essi non fornivano soldati alla patria e versavano poche tasse, perché i contributi versati erano destinati principalmente a soddisfare i fabbisogni della zona (oggi si direbbe che costituivano, per così dire, una regione autonoma).


title: Thema

text: Il sistema tematico fu gradualmente abbandonato nell'XI secolo. A partire dalla metà del X secolo, infatti, la staticità sociale garantita da questa ripartizione amministrativa e dalla figura dello stratiota, iniziò a rivelarsi controproducente per i grandi proprietari terrieri interessati ad appropriarsi delle terre dei villaggi. Anche lo Stato bizantino, in una dimostrazione di miopia economica e militare, cercò di risolvere il problema endemico dei ritardi delle comunità di villaggio nel pagamento delle tasse favorendo l'espansione del latifondo, fiscalmente molto meno problematico.


title: Thema

text: Ma la graduale perdita di coerenza del thema provocò la rovina degli stratioti, sostituiti dai soldati mecenari dei Tagmata e l'assoggettamento ai latifondisti di intere comunità di villaggio. In un impero ormai prevalentemente rurale, ciò significò l'inizio dello strapotere economico e politico delle grande famiglie latifondiste, che adesso potevano permettersi di insidiare lo stesso potere imperiale.


title: Thema

text: I limiti del sistema militare basato sulle truppe mercenarie, poi, si manifestarono nella mancata riconquista bizantina della Sicilia nel 1040 e soprattutto nella disastrosa disfatta subita dai Bizantini ad opera dei Turchi a Manzicerta, dove mercenari bizantini furono sconfitti da Turchi.


title: Franz Reichelt

text: Di mestiere sarto, Reichelt è conosciuto per la morte accidentale, filmata dai giornalisti, mentre tentava di volare lanciandosi dal lato interno del primo piano della Torre Eiffel (a 60 m da terra) con un paracadute di sua invenzione. Erano le 8:30 del mattino e Reichelt, salito su di uno sgabello posto vicino alla spalletta, dopo qualche esitazione si lanciò nel vuoto. Fu il primo a tentare questa ardua impresa, ma il paracadute non si aprì e l'uomo si sfracellò al suolo. Alcune fonti riportano che non sarebbe stato l'urto a essere fatale all'uomo; secondo un'autopsia, infatti, Reichelt avrebbe impattato il suolo già cadavere, morto durante la caduta per un attacco cardiaco.


title: Franz Reichelt

text: Franz Reichelt nacque a Vienna nel 1878 e si trasferì a Parigi nel 1898, dove aprì al numero 8 di Rue Gaillon un elegante negozio di abbigliamento femminile, che parve riscuotere un discreto successo tra le signore austriache in visita alla "Ville Lumière". Alla propria mercatura affiancò, nel luglio 1910, la passione mai sopita dell'aviazione, sviluppando una tuta-paracadute, ovvero un abito che - in caso di caduta - si apriva come un deltaplano, assicurando una discesa lieve e sicura. Questo dispositivo era già stato timidamente abbozzato da Louis-Sébastien Lenormand, che nel Settecento si era lanciato con successo dalla torre dell'Osservatorio di Montpellier, planando con un ampio telo di stoffa collegato a un telaio in legno. Questa sorta di paracadute "ante litteram" venne ripreso da Charles Broadwick, che inventò un paracadute simile a quelli attuali, riposto in un involucro e apribile con la trazione di una piccola cordicella.


title: Franz Reichelt

text: Una volta messo a punto il dispositivo, Reichelt effettuò diversi lanci di prova con dei manichini che, gettati dal quinto piano del suo palazzo con indosso la tuta, atterravano dolcemente al suolo. Incoraggiato dal successo di questi collaudi, il sarto subito tentò di sviluppare una versione di questa tuta praticabile per l'uomo, andando tuttavia incontro a diverse difficoltà. Il dispositivo, infatti, pesava ben 70 chili e aveva una calotta frenante insufficientemente robusta: queste criticità furono notate anche dall'Aéro-Club de France, che bocciò l'iniziativa di Reichelt e gli suggerì di interrompere le sue ricerche. Imperterrito, il sarto continuò a perfezionare il design della propria tuta, ma invano: tutti i manichini che gettava dal proprio balcone, infatti, battevano violentemente al suolo riducendosi in mille pezzi. "L'Ouest-Éclair" ci attesta addirittura che Reichelt provò in prima persona la sua invenzione, saltando da un'altezza di 8-10 metri: anche questo collaudo, tuttavia, fallì miseramente (la caduta, per fortuna, fu attutita da un covone di fieno).


title: Franz Reichelt

text: Stimolato da un concorso indetto dallo stesso Aéro-Club de France, Reichelt portò a compimento un prototipo del proprio paracadute che pesava venticinque chili, e con un'apertura alare di ben 12 m. A questo punto, egli riversò la responsabilità dei propri fallimenti alle scarse altezze alle quali venivano eseguiti i test: per questo motivo, chiese l'autorizzazione di saggiare l'efficacia del paracadute direttamente dalla torre Eiffel.


title: Franz Reichelt

text: Fu nel febbraio 1912 che Reichelt comunicò ai giornali di avere l'intenzione di sperimentare il paracadute direttamente dalla prima piattaforma della torre Eiffel, così da dimostrare il valore della propria invenzione.


title: Franz Reichelt

text: Reichelt fissò l'appuntamento al 4 febbraio, alle sette di mattina. Quella domenica fu accompagnato alla Torre in automobile da due suoi amici, con già la tuta indosso: ormai era riuscito a ridurre il suo peso a 9 chili, ampliando la vela a ben 30 m. All'evento, presenziato dalla polizia, prese parte solo una trentina di persone; il clima era infatti gelido, con temperature inferiori a 0 °C, con una fredda brezza che spirava sul Champ de Mars.


title: Franz Reichelt

text: Quando Reichelt salì sulla torre Eiffel, tuttavia, fu chiaro a tutti che egli non aveva affatto intenzione di usare dei manichini per il lancio, ma che intendeva collaudare la sua invenzione su sé stesso. La sorpresa di quei momenti è descritta in maniera molto vivida dal quotidiano "Le Gaulois": «Ci si stupì un po' di non vedere il manichino annunciato [...]. D'altronde, in materia di aviazione, non si è forse abituati a tutte le prodezze, a tutte le sorprese?». Furono in molti a cercare di distogliere il sarto da questo infelice proposito, ma lui era sicuro dell'efficacia della sua tuta-paracadute:


title: Franz Reichelt

text: A tentare di dissuaderlo vi era anche un aeronauta esperto di sicurezza, che era assai scettico su una serie di questioni tecniche che avrebbero compromesso la riuscita dell'esperimento. Reichelt, a queste pressanti contestazioni, rispose:


title: Franz Reichelt

text: Non senza qualche difficoltà (l'accesso alla prima piattaforma della Torre venne inizialmente bloccato da una guardia, timorosa dell'imminente disastro), Reichelt alle otto di mattina salì le scale fino alla prima piattaforma, in compagnia di due amici e di un cineasta, impaziente di immortalare l'impresa. Nel frattempo, si diede ordine di delimitare sotto i quattro pilastri della struttura il sito deputato all'atterraggio.


title: Franz Reichelt

text: Alle 8:22 Reichelt, rivolgendosi verso la Senna, salì su uno sgabello collocato su un tavolo dell'adiacente ristorante, a circa 57 metri sopra il livello del suolo. Dopo essersi presentato al pubblico con un raggiante «A presto!» ("À bientôt!") e aver misurato la direzione del vento lanciando in aria un pezzetto di carta, esitò per circa quaranta secondi, per poi mettere un piede sul parapetto e finalmente lanciarsi; secondo "Le Figaro", prima di gettarsi nel vuoto Reichelt era quieto, e stava addirittura sorridendo. Mentre precipitava, Reichelt fu avvolto quasi immediatamente dal paracadute che gli si attorcigliò attorno, per poi schiantarsi sul suolo ghiacciato ai piedi della torre Eiffel.


title: Franz Reichelt

text: Secondo alcune fonti l'autopsia eseguita sul corpo avrebbe dimostrato che Reichelt era stato vittima di un arresto cardiaco durante la caduta e che sarebbe giunto al suolo già morto.


title: Franz Reichelt

text: All'indomani del salto di Reichelt, numerosissimi erano i giornali che parlavano della «tragica sperimentazione» ("expérience tragique"), con tanto di documentazione fotografica. Almeno quattro riviste, "Le Petit Parisien", "L'Humanité", "Le Matin" e "La Croix", pubblicarono un articolo corredato con un'immagine della tragedia; sull'impresa venne addirittura realizzato un breve cortometraggio. Non vi furono sospetti di suicidio, e la stampa concordava unanimemente nell'attribuire le cause della tragedia all'incoscienza di Reichelt: ci fu addirittura chi lo definì un «genio pazzo».


title: Franz Reichelt

text: Dopo la morte di Reichelt, inoltre, la parsimonia delle autorità parigine nella cessione di autorizzazione per eseguire esperimenti sulla Torre fu assoluta: M. Damblanc, che pure voleva collaudare ivi il proprio «paracadute-elicottero», non riuscì a ottenere alcun beneplacito. L'adozione di queste misure, in effetti, fu vincente, tanto che per il successivo lancio finito in tragedia bisognerà attendere il 2005, anno della morte di un uomo norvegese che si scagliò dal secondo piano della Torre per pubblicizzare un noto brand di vestiti.


title: Tenente Sheridan

text: Il tenente Sheridan, correttamente Ezechiele "Ezzy" Sheridan, è un personaggio di finzione televisivo interpretato dall'attore Ubaldo Lay e ideato intorno al 1959 dagli sceneggiatori Mario Casacci, Alberto Ciambricco e Giuseppe Aldo Rossi.


title: Tenente Sheridan

text: È stato protagonista di diverse serie televisive di produzione italiana messe in onda dall'allora Programma Nazionale RAI in tre stagioni fra il 1959 ed il 1961 nella serie "Giallo club. Invito al poliziesco" e a metà degli anni sessanta nelle serie derivate "Ritorna il tenente Sheridan" e "Sheridan, squadra omicidi", oltre che in altre miniserie.


title: Tenente Sheridan

text: I casi investigativi del tenente Sheridan, capo della sezione omicidi della polizia di San Francisco, erano inseriti inizialmente all'interno di una trasmissione televisiva di prima serata, "Giallo club. Invito al poliziesco" trasmessa consecutivamente per tre stagioni, dal 1959 al 1961.


title: Tenente Sheridan

text: Dalla metà degli anni sessanta sono stati realizzati dei film per la televisione scritti appositamente e inseriti in altre due miniserie: "Ritorna il tenente Sheridan" e "Le donne del tenente Sheridan". I telefilm venivano trasmessi su Rai 2, al tempo "Secondo Programma", in puntata singola o in più puntate.


title: Tenente Sheridan

text: La serie di quattro titoli "Le donne del tenente Sheridan", con episodi che avevano per titolo il riferimento alla figura della Regina nelle carte da gioco, fu sviluppata fino al 1972 sempre a firma del duo Casacci-Ciambricco e con il contributo alla sceneggiatura del regista Anton Giulio Majano, mentre Casacci è stato autore anche dei testi di alcune canzoni inserite come colonna sonora nei telefilm.


title: Tenente Sheridan

text: Per il nome di questo personaggio, Ezechiele o più familiarmente "Ezzy", gli autori si ispirarono a quello di Ezechiele Lupo, personaggio dei fumetti della Disney; il cognome Sheridan corrispondeva invece al soprannome di uno degli autori stessi.


title: Tenente Sheridan

text: La figura di Sheridan, che appariva spesso avvolto in un impermeabile color ghiaccio e a capo scoperto, a differenza di molti suoi colleghi "hard boiled", era disegnata sui modi spicci ed improntati alla massima perspicacia intuitiva e investigativa tipica di un "detective" statunitense impegnato in una sezione investigativa di una grande città. Sotto questo aspetto risultava evidente una strizzata d'occhio, quasi una commistione, sia allo stile "dettato" da Philip Marlowe, il detective uscito dalla penna di Raymond Chandler, sia all'acume indagatorio di Nero Wolfe, il pachidermico investigatore ideato da Rex Stout e del Maigret di Georges Simenon.


title: Tenente Sheridan

text: L'investigatore poteva contare su un nucleo di collaboratori, personaggi fissi della serie, interpretati da noti attori provenienti spesso dal teatro o dal cinema, come ad esempio Carlo Alighiero nei panni del "Sergente Steve Howard" e Sandro Moretti in quelli dell"'agente Mills".


title: Tenente Sheridan

text: A rotazione i ruoli degli altri protagonisti di ogni puntata venivano interpretati da attori al tempo molto conosciuti, come Roldano Lupi, che con la loro partecipazione testimoniarono la crescita di popolarità della serie.


title: Tenente Sheridan

text: A differenza dei primi, parte dei telefilm della serie iniziata nel 1967 erano girati anche in esterni, utilizzando talvolta "location" suggestive come ad esempio Baia Domizia dove nel 1969 fu girato l'episodio "La donna di cuori". A fianco di Lay in quella circostanza erano Amedeo Nazzari e Sandra Mondaini.


title: Tenente Sheridan

text: Il tenente Sheridan nel 1960 fu anche protagonista di un film "Chiamate 22-22 tenente Sheridan", diretto da Giorgio Bianchi e realizzato per le sale cinematografiche sulla falsariga dei popolarissimi telefilm-quiz di quegli anni; fu prestato poi alla pubblicità per le serie di Carosello che pubblicizzavano: gli "orologi Revue" della Merveille (1961), le lame da barba super-inox delle Acciaierie di Bolzano (tra il 1963 e il 1967) e infine (dal 1974 al 1976) l'aperitivo Biancosarti.


title: Tenente Sheridan

text: Nel 1984 tornò per l'ultima volta sui teleschermi nei panni del tenente ormai in pensione nella miniserie-inchiesta in quattro puntate "Indagine sui sentimenti" diretta da Claudio Sestieri.


title: Tenente Sheridan

text: Nel 1970 e nel 1978 il personaggio venne proposto anche alla radio, in due edizioni della trasmissione "Gran varietà".


title: Tenente Sheridan

text: Il tenente Sheridan è stato al centro di quattro miniserie televisive il cui titolo richiama le figure femminili di un mazzo di carte da gioco.


title: Tenente Sheridan

text: In "Provaci anche tu, Lionel", film del 1973 diretto da Roberto Bianchi Montero, Ubaldo Lay è interprete del tenente accanto a Oreste Lionello, incaricato di risolvere un bizzarro caso, quello di ritrovare un paio di slip rossi. Lay dapprima gli presta il suo impermeabile, quindi lo aiuta ad arrestare i componenti di una gang alla caccia di un prezioso microfilm.


title: Tenente Sheridan

text: Ne "L'esorciccio", parodia de "L'esorcista", film del 1975 diretto e interpretato da Ciccio Ingrassia, Ubaldo Lay è interprete nelle vesti del popolare investigatore televisivo dando vita ad un dialogo con l'esorciccio parafrasando quello intercorso tra padre Karras e il detective Kinderman. Pellicola tratta dall'omonimo romanzo di William Peter Blatty, di cui il lavoro di Ingrassia era un'ovvia imitazione grottesca.


title: Tenente Sheridan

text: La maschera del tenente Sheridan venne anche indossata da Andrea Brambilla, noto come lo Zuzzurro del duo cabarettistico Zuzzurro e Gaspare, che si presentava nella scena indossando lo "spolverino" color ghiaccio facendosi chiamare commissario dalla sua spalla.


title: Intercultura

text: Intercultura è un neologismo di origine inglese e spagnola. In Italia viene impiegato in ambito scientifico già negli anni sessanta. Dal 1975 il sostantivo viene usato dall'omonima associazione di scambi giovanili ("Intercultura onlus") che lo ha registrato come marchio. Il termine si afferma inizialmente come aggettivo in ambito pedagogico e scolastico, nella forma educazione interculturale. Tuttavia l'intercultura o l'interculturalità hanno trovato un impiego in parte autonomo nell'ambito del dibattito filosofico e teologico, oltre che più di recente nelle scienze sociali.


title: Intercultura

text: Se in inglese si usa parlare di "interculturality" (a cui corrisponde l'italiano "interculturalità") o di "intercultural" (aggettivo, ad esempio nel concetto di intercultural competence), non trova impiego il termine "interculture".


title: Intercultura

text: In concorrenza con "intercultura" in inglese viene preferito in molti casi l'aggettivo "cross-culture", proveniente dagli studi postcoloniali. Molto difficile e sottile è invece la distinzione tra interculturalismo (dall'inglese "interculturalism") e intercultura/interculturalità: si potrebbe dire che, se l'interculturalismo è, sulla falsariga del multiculturalismo e come evidenzia il suffisso "-ismo", il pensiero o la dottrina che studia e propugna la rilevanza degli scambi culturali, l'interculturalità allude a una dimensione di pratiche e di esperienze, anche ma non solamente di ordine intellettuale.


title: Intercultura

text: Il termine, come aggettivo, compare già nel 1961, con il Centro Intercultural de Documentación (CIDOC) a Cuernavaca in Messico, un centro di ricerca che realizzava corsi per i missionari del Nord America, dove operò Ivan Illich. Louis Massignon lo usa, nella forma "inter-culturelle", nella sua "Préface de la nouvelle édition" (1962).


title: Intercultura

text: Già nel 1940, l'antropologo cubano Fernando Ortiz Fernández (1881-1969), in "Contrapunteo cubano del tabaco y el azúcar", aveva però introdotto il concetto di "transculturación" e di transculturalismo, che va nel senso di una teoria interculturale.


title: Intercultura

text: L'affermazione in Europa del concetto, limitatamente all'ambito scolastico e associativo, risale agli anni Settanta (la Federazione Europea per l'Apprendimento Interculturale o EFIL - "European Federation for Intercultural Learning" - prende questo nome nel 1975) come campo di riflessione pedagogica e di intervento volti ad affrontare temi e problemi emersi dall'eterogeneità linguistica e culturale che si affermavano in maniera sempre più rilevante nelle scuole sia in seguito alle molte iniziative europee per gli scambi internazionali degli studenti ed in seguito soprattutto nei paesi interessati dal fenomeno dell'immigrazione.


title: Intercultura

text: Progressivamente è andata però affermandosi una definizione di educazione interculturale non tanto a partire dai bisogni specifici degli allievi figli degli immigrati, ma da un'interpretazione di intercultura in senso molto più ampio e non solamente pedagogico.


title: Intercultura

text: In Italia si tende ad associare il termine intercultura a una serie di approcci pedagogici, di misure sociali e amministrative o di comportamenti e attitudini legati alla gestione del fenomeno migratorio, nell'orizzonte di una risoluzione pacifica dei conflitti. In realtà sempre più la questione interculturale sta svincolandosi da tale problematica: la pluralità essendo fattore di articolazione non tra le culture, ma interno alla cultura, quella interculturale tende a diventare una riflessione su tale elemento plurimo e stratificato della cultura oggi, in cui l'accento non va sulla fissità identitaria corrispondente alla cultura ma sul suo elemento performativo e inventivo.


title: Intercultura

text: I centri interculturali hanno rappresentato in Italia l'ambito privilegiato per la promozione di pratiche per gli operatori dei servizi, i volontari, gli insegnanti, i mediatori. Il quadro di progettazione e interventi dei centri si rivolge prevalentemente agli immigrati e agli operatori.


title: Intercultura

text: Si segnala tra i primi interventi in ordine di tempo in Italia la circolare ministeriale 8 settembre 1989, n. 301, che ha per oggetto l"'Inserimento degli stranieri nella scuola dell'obbligo: promozione e coordinamento delle iniziative per l'esercizio del diritto allo studio". La circolare ministeriale del 17 marzo 1997 riprende circolari precedenti e riguarda invece la "mobilità studentesca internazionale".


title: Intercultura

text: Tra le polemiche che più hanno animato il dibattito sulla differenza culturale in ambito di politiche sociali, dell'eguaglianza e di battaglie per la tutela e affermazione della differenza vi è quello sviluppatosi in ambito nordamericano (in particolare canadese), in rapporto alla preferibilità di un approccio interculturale piuttosto che multiculturalista. Si veda a questo proposito il poderoso insieme di esperienze e di reazioni suscitati dal lavoro di Charles Margrave Taylor (Montreal 1931), professore di Filosofia e Diritto alla Northwestern University of Chicago e Professore Emerito di Filosofia e Scienze politiche alla McGill University di Montreal, indicato come teorico del comunitarismo. Il Canada, dopo un'ampia discussione su bilinguismo e biculturalismo, ha comunque adottato nel 1971 la Multiculturalism Policy, ad opera di Pierre Trudeau, diventando il primo paese al mondo ad implementare una politica dichiaratamente multiculturale. Successivamente, il paese confinante con gli Stati Uniti ha confermato l'adozione delle politiche multiculturali con la Canadian Charter of Rights and Freedom nel 1982 e con la seguente implementazione da parte del Parlamento del Multiculturalism Act nel 1988.


title: Intercultura

text: Da una fenomenologia della contemporaneità si può transitare a una filosofia delle differenze: dalla presa d'atto della coesistenza nello stesso spazio, come conseguenza dei processi di globalizzazione (turismo, capitalismo, migrazione) e delle nuove tecnologie, di lingue-mondo differenti quando non tradizionalmente alternative tra loro, derivano vari tentativi di mettere in rapporto tra loro i due termini filosofia e intercultura.


title: Intercultura

text: Ciò che solo precariamente potremmo definire "filosofia interculturale", che ha tra i suoi autori Raimon Panikkar, Giangiorgio Pasqualotto o Raul Fornet-Betancourt, parte dalla considerazione come presupposto di esercizio del pensiero il riconoscimento di una propria intrinseca dimensione culturale. Certo, uno dei rischi impliciti nell'attribuzione di rilevanza al fattore culturale in relazione alla filosofia è la reificazione di questo stesso fattore e la trasformazione della filosofia in culturalismo.


title: Intercultura

text: Se è vero che uno dei presupposti principali e quasi stereotipici di ciò che viene definito filosofia interculturale è la critica dell'aspetto storicista del pensiero moderno (si pensi in particolare alla teoria hegeliana e alla sua lettura da parte di Jacques Derrida), in cui si evidenzia un eurocentrismo difficilmente capace di approssimare la pluralità culturale in termini di parità, allo stesso tempo è la stessa filosofia del Novecento, attraverso autori che si legano alla costellazione ebraica, a indicare tale passaggio come particolarmente decisivo.


title: Intercultura

text: Talvolta si è proposta una equivalenza tra la "filosofia interculturale" e la "comparazione filosofica". Alcuni materiali fondamentali per una riflessione interculturale vengono da quella che Édouard Glissant definisce "filosofia della relazione" con i suoi numerosi concetti.


title: Intercultura

text: Uno dei versanti più rilevanti della riflessione interculturale, è quello sviluppatosi all'interno delle teologie, in particolare quelle cristiane e più specificamente quella cattolica. Momento propulsore di tale ricerca, soprattutto in contesto cattolico, è stato il Concilio Vaticano II. La stessa esigenza cattolica di abbracciamento dell'universale, in tensione problematica con la forte centralità dell'autorità ecclesiastica, ha portato a sviluppi particolarmente arditi in rapporto alla cogenza della dimensione dogmatica, sviluppi talora respinti e sconfessati dalla Congregazione per la Dottrina della Fede (CDF) (in latino "Congregatio pro Doctrina Fidei"), l'organismo della Curia Romana incaricato di vigilare sulla purezza della dottrina della Chiesa Cattolica. Tra gli altri va ricordato il nome di Jacques Dupuis, teologo gesuita, docente alla Pontificia Università Gregoriana e direttore di «Gregorianum», sospeso a causa del suo libro "Verso una teologia cristiana del pluralismo religioso". Per quanto riguarda il complesso islamo-cristiano, uno dei contributi più rilevanti alla riflessione è quello dato da Louis Massignon alla esegesi e scavo di simboli delle tradizioni abramitiche.


title: Intercultura

text: Una versione debole della riflessione interculturale in ambito teologico è il "dialogo delle culture" o "dialogo interreligioso", che ha dato luogo nel corso di questi ultimi decenni a numerose iniziative, incontri interconfessionali e interreligiosi, che tendono però a identificare il dialogo come dialogo di posizioni tra rappresentanti ufficiali delle differenti culture e tradizioni religiose.


title: Intercultura

text: Uno degli sviluppi più significativi e recenti della riflessione sull'intercultura si lega al rapporto tra identità e rete informatica. La stessa nozione di identità, così centrale nella riflessione filosofica e interculturale subisce numerose sollecitazioni ed è sottoposta a pratiche deformazioni e scomposizioni: come è mostrato da "Social network websites: best practices from leading services", interessante "Research paper" di "faberNovel", consultabile in modalità "slideshare", se, come afferma il dizionario "Merriam Webster", l'identità è "sameness of essential or generic character in different instances", e se "in the real world in how one is described either by self-assertations or by assertation of another", l'identità nella Rete è altra cosa:


title: Intercultura

text: Oltre a questo aspetto performativo, alcuni sviluppi collaborativi del web 2.0 tendono a mettere sempre meno l'accento sull'autore come individuo, rendendosi disponibili a una pratica del testo, del discorso e della scrittura, come pratica collettiva e aperta. In ciò alcune riflessioni del post-strutturalismo si vedono concretamente inverate da questa dimensione di esperienza. Si tratta peraltro di una dimensione che in alcuni suoi aspetti sembra anche molto antica, se si pensa alla dimensione della glossa nel codice medievale.


title: Intercultura

text: Gli sviluppi che il passaggio dal Web 1.0 al Web 2.0 implicano in rapporto alla stessa organizzazione delle comunità e delle reti sono in qualche modo interamente da pensare, offrendosi così come spazio di riflessione molto originale sull'identità. La stessa antropologia, come stanno mostrando gli studi di Wim M. J. van Binsbergen, sta aiutando a mostrare come l'incidenza dei nuovi media sulle identità, aperte al globale e riarticolate nel locale, non sia una peculiarità delle economie avanzate, ma rappresenti un punto di particolare mobilizzazione di realtà come quelle africane o asiatiche.


title: Intercultura

text: Riconosciuta una stretta affinità tra intercultura e internet, all'insegna di logiche collaborative e cooperative della produzione di conoscenza e di discorso, del Creative Commons, all'insegna cioè di una interpretazione della cultura (delle culture) come dimensione creativa e non come luogo fisso di definizione identitaria, il plesso intercultura/internet sembra rendersi leggibile anche attraverso concetti tradizionali della ricerca antropologica, come Trickster e potlatch, che pongono l'accento su di un'economia del dono teorizzata da Marcel Mauss e su di una dimensione trasformante dell'identità.


title: Intercultura

text: Nell'ultimo decennio in particolare, l'importanza dell'educazione al patrimonio culturale in chiave interculturale è stata ribadita a chiare lettere non solo dall'Unione europea (che nell'ambito del Programma di apprendimento permanente sta sostenendo con una certa continuità progetti di formazione e di ricerca-azione finalizzati a esplorare nuovi punti di vista sulle “culture” rappresentate nei musei) e dal Consiglio d'Europa (progetto pilota "L'Europa da una strada … all'Altro", 2001-2005; "Libro Bianco sul Dialogo Interculturale. Vivere insieme in pari dignità", 2008), ma anche da altri organismi transnazionali come l'UNESCO ("Convenzione sulla protezione e la promozione della diversità delle espressioni culturali", 2005), l'International Council of Museums ("Museums and cultural diversity: policy statement", 1997) e il Consiglio internazionale per i monumenti e i siti ( , 2007).


title: Intercultura

text: Grazie all'azione di impulso di queste organizzazioni, ma anche e soprattutto per far fronte al dato di realtà costituito dalla presenza sempre più rilevante di cittadini portatori di sensibilità e patrimoni culturali “altri”, numerosi musei in Italia, Europa e oltre hanno incominciato a sperimentare nuovi approcci all'educazione al patrimonio come nuova frontiera per l'integrazione.


title: Intercultura

text: Dalla mappatura delle esperienze sinora compiute emerge un panorama composito, che si può tuttavia ricondurre a tre approcci particolarmente diffusi:”


title: Intercultura

text: A questi approcci si stanno aggiungendo nuovi paradigmi progettuali e operativi, che intendono il patrimonio culturale come un insieme “in divenire” di beni da ricollocare in uno spazio sociale di scambio, e l'educazione al patrimonio in chiave interculturale come una “pratica trasformativa” che pone l'enfasi non tanto sulla conoscenza delle diversità culturali (l’"altro" come oggetto di conoscenza, le "culture" intese come organismi statici e chiusi), quanto sull'apertura di spazi dialogici di contaminazione, di ascolto e di apprendimento reciproco, di costruzione e condivisione di significati.


title: Martha Graham

text: Da molti è considerata la più grande danzatrice statunitense del XX secolo, nonché la "madre" della danza moderna americana. Sostenitrice del ""movimento"" come massima forma di espressione, con le forme angolari che riusciva ad assumere col suo minuto ma vibrante corpo sapeva comunicare le più profonde emozioni dell'animo umano.


title: Martha Graham

text: Il padre era un medico psichiatra. La sua famiglia, piuttosto agiata, nel 1908 si trasferì da Allegheny - piccolo centro nei pressi di Pittsburgh (Pennsylvania) - a Santa Barbara, in California.


title: Martha Graham

text: Nel 1911, dopo aver assistito all'assolo "Radha" di Ruth St. Denis, Martha decise di scegliere la danza come professione. Ella avvertì che quel momento avrebbe segnato il suo futuro, come ebbe modo di raccontare in seguito.


title: Martha Graham

text: Dal 1913 al 1916 studiò danza e teatro alla Cumnock School of Expression di Los Angeles; nel 1916 entrò nella Denishawn School, la scuola fondata nel 1915 a Los Angeles da Ruth St. Denis e Ted Shawn, e tra il 1918 e il 1923 danzò in alcune coreografie della Denishawn Company, alcune create per lei dallo stesso Shawn.


title: Martha Graham

text: Nel 1923 lasciò la Denishawn School e tornò nell'est, a Rochester, New York, dove insegnò alla "Eastman School of Rochester". Debuttò a New York il 18 aprile 1926 con svariate coreografie di propria creazione, su composizioni di Alexander Scriabin, Claude Debussy, Erik Satie, Maurice Ravel, e Louis Horst, già direttore musicale della Denishawn, il quale nel 1925 aveva lasciato quella compagnia per collaborare con lei.


title: Martha Graham

text: Nel 1926 fondò la sua prima compagnia, la Dance Group, formata da sole donne. Dapprima molte sue coreografie erano legate a tematiche sociali ("Immigrant", "Revolt") ma fu nel 1929, con la composizione "Heretic", che si manifestò la sua originale concezione della danza, frutto di una straordinaria maturazione artistica.


title: Martha Graham

text: Gli anni Trenta furono contraddistinti da una grande spinta creativa durante la quale creò gli assoli "Lamentation" (1930) e "Frontier" (1935), per il quale si avvalse per la prima volta della collaborazione dell'architetto Isamu Noguchi per gli elementi scenici. Per la sua compagnia creò "Primitive Mysteries" (1931), "Chronicle" (1936), "Deep Song e Immediate Tragedy" (1937). Nel 1938 ha creato una nuova compagnia, la Martha Graham Dance Company, accettandovi anche i primi danzatori uomini, a cominciare da Erick Hawkins, che poi sarebbe divenuto suo marito. Nel 1939 è entrato nella nuova compagnia anche Merce Cunningham e nel 1955 Paul Taylor.


title: Martha Graham

text: Negli anni Quaranta la compagnia andò in tournée negli Stati Uniti e a Cuba. La Graham creò "El Penitente" e "Letter to the World" (1940) e nel 1944 creò uno dei suoi pezzi più famosi, "Appalachian Spring", di nuovo con elementi scenici di Noguchi. Le creazioni del 1946 e 1947 abbondarono in temi mitologici: "Cave of the Heart" (Medea), "Errand into the Maze" (Minotauro), "Night Journey" (Edipo e Giocasta). Nel 1948 sposò Erik Hawkins.


title: Martha Graham

text: Nel 1969, all'età di settantacinque anni, danzò per l'ultima volta. La decisione di abbandonare il palcoscenico nei quattro anni successivi le causò un periodo di notevole depressione che non le ha consentito di creare nuove coreografie fino al 1973.


title: Martha Graham

text: Nel 1976 è stata la prima danzatrice americana a ricevere la prestigiosa onorificenza statunitense Medaglia presidenziale della libertà (Medal of Fredom, "with Distinction"), dalle mani del Presidente Gerald Ford. La moglie del Presidente, Betty Ford, prima del matrimonio aveva fatto parte della compagnia di danza della Graham.


title: Martha Graham

text: Nel 1984 ricevette la medaglia della "Légion d'Honneur" dal governo francese. in quell'occasione venne celebrata con un gran gala al Lincoln Center di New York.


title: Martha Graham

text: Martha Graham è considerata la "madre" della danza moderna americana soprattutto perché ha creato la prima vera e propria tecnica della "nuova" danza. La tecnica Graham si basa sul principale atto fisiologico dell'essere umano: la respirazione, ed è incentrata sulla zona del bacino, perché è lì che ha origine la vita. Il suo principio conduttore è quello dell'alternarsi di "contraction" e "release".


title: Martha Graham

text: - "Contraction" sta per “contrazione”: durante la fase di espirazione la colonna vertebrale si curva aiutata da una spinta dei muscoli dorsali verso terra e dei muscoli addominali indietro verso la spina dorsale e in alto verso il diaframma.


title: Martha Graham

text: - "Release" sta per “rilascio” (non per “rilassamento”!): nella successiva fase di inspirazione una spinta che parte sempre dal bacino si trasmette lungo tutta la spina dorsale, così la schiena si estende e il corpo raggiunge il punto di massima tensione verso l'alto.


title: Martha Graham

text: La dinamica prodotta nella spina dorsale dal movimento "contraction-release" è assimilabile a quello dell'arco e della freccia (si ha "contraction" quando si posiziona la freccia e l'arco è ricurvo, si ha "release" allo scoccare della freccia, quando l'arco si allunga producendo la dinamica del lancio di questa nello spazio). Dunque ogni momento di estensione del corpo è generato dal precedente momento di raccoglimento dell'energia al centro del bacino, così come ogni fase di inspirazione è generata dalla precedente fase di espirazione. Quindi il ciclico ripetersi dello svuotamento dei polmoni al fine di poter essere riempiti di nuova aria corrisponde al ciclo dell'energia che si concentra nel punto centrale del corpo (zona di origine della vita), per potersi poi espandere fino alle zone periferiche.


title: Martha Graham

text: Molti importanti danzatori hanno lavorato nella compagnia di Martha Graham, tra essi: Bessie Schonberg, Evelyn Sabin, Martha Hill, Gertrude Shurr, Anna Sokolow, Nelle Fisher, Dorothy Bird, Bonnie Bird, Sophie Maslow, May O'Donnell, Jane Dudley, Anita Alvarez, Pearl Lang, Yuriko, Ethel Butler, Ethel Winter, Jean Erdman, Patricia Birch, Nina Fonaroff, Matt Turney, Mary Hinkson, Erick Hawkins, Merce Cunningham, David Campbell, John Butler, Robert Cohan, Stuart Hodes, Glen Tetley, Bertram Ross, Paul Taylor, Mark Ryder, William Carte.


title: Martha Graham

text: Graham fu l'insegnante anche di alcuni attori e cantanti, fra cui Woody Allen, Miguel Bosé e Madonna: quest'ultima frequentò le lezioni di danza prima di raggiungere la fama negli anni ottanta, e ha dedicato il suo quattordicesimo album "Madame X" alla maestra.


title: Martha Graham

text: Nel 1935 incontra la fotografa americana Barbara Morgan che per alcuni anni documenta il lavoro della compagnia di ballo di Martha Graham e di altri quali Merce Cunningham, Doris Humphrey e José Limón.


title: Martha Graham

text: Dal 1935 al 1945 Barbara Morgan catturò le metamorfosi del corpo di Martha Graham: una danza rituale, illustrativa che dà ai sentimenti un'espressione fisica. Realizza una meravigliosa opera fotografica intitolata "Sixteen Dances in Photographs" (1941), nella quale sono documentate le più famose coreografie di Graham, tra cui la celeberrima opera "Letter to the World", recentemente riproposta in una grande mostra a Venezia presso la Ikona Gallery (2006).


title: Martha Graham

text: Yousuf Karsh, fotografo armeno naturalizzato canadese, nella sua fotografia di ritratti incluse anche la grande ballerina, nella quale - a ben vedere - riconosceva "the essence of the extraordinary person". Nel 1948 ritrasse Martha Graham, in uno scatto che è diventato iconico per l'immagine della grande coreografa americana, così come fu per gli altri personaggi fotografati per la rivista "Life": Winston Churchill, Georgia O'Keeffe, W. Somerset Maugham, Ernest Hemingway, Charles de Gaulle, Albert Einstein, Robert Borden, Yuri Gagarin, John F. Kennedy, Martin Luther King, Marshall McLuhan.


title: Ornette Coleman

text: Nato e cresciuto a Fort Worth, in Texas, inizia la carriera in orchestre di rhytm'n'blues ed è presto affascinato dalle linee intricate dei boppers. Cercando un modo per farsi strada fuori dalla sua città natale, nel 1949 accettò un lavoro come sassofonista a New Orleans in uno spettacolo itinerante e in seguito in vari spettacoli di rhythm and blues in giro per il Paese. Dopo un concerto a Baton Rouge, Coleman fu aggredito e il suo sassofono andò distrutto.


title: Ornette Coleman

text: Dopo l'incidente, si unì al gruppo di Pee Wee Crayton e partì insieme alla band alla volta di Los Angeles. Durante questo periodo, Coleman fece svariati lavori per sbarcare il lunario, incluso l'ascensorista, continuando comunque a cercare di portare avanti la sua carriera come musicista.


title: Ornette Coleman

text: Sin dagli esordi, lo stile musicale e il modo di suonare di Coleman si rivelarono alquanto atipici. Il suo approccio all'armonia e alle progressioni di accordi era anche molto meno rigido rispetto a quello dei jazzisti bebop; traeva interesse principalmente nel suonare quello che sentiva in giro piuttosto che incasellare la sua creatività in strutture armoniche predeterminate.


title: Ornette Coleman

text: L'iniziale esiguo numero di fedelissimi conta i conterranei John Carter (clarinetto, sax contralto), Dewey Redman e James Clay (sax tenore), cui si aggiungono Paul Bley, Walter Norris (pianoforte), Bobby Bradford e Don Cherry (tromba), Charlie Haden (contrabbasso), Ed Blackwell e Billy Higgins (batteria).


title: Ornette Coleman

text: La carriera di Ornette viene lanciata da John Lewis del Modern Jazz Quartet e dal compositore Gunther Schuller, che lo fanno incidere su etichetta Contemporary insieme a Red Mitchell, Percy Heath e Shelly Manne. Nel 1958, Coleman pubblicò finalmente il suo primo disco per la Contemporary, "Something Else!!!!: The Music of Ornette Coleman". Le sessioni in studio comprendevano Don Cherry alla tromba, Billy Higgins alla batteria, Don Payne al contrabbasso e Walter Norris al pianoforte. Le sue composizioni, forti di un senso melodico originale, entrano quasi subito nel repertorio jazz; tra i suoi pezzi più noti ricordiamo "Lonely Woman", "The Blessing", "Turnaround", "Rejoicing", "Blues Connotation", "911" e "Song X"; il suo solismo al sax alto, sghembo e di strana intonazione, sempre alla ricerca di una sua propria "voce umana", convince invece meno il pubblico e la critica più tradizionali ma anche molti musicisti suoi contemporanei. Passa all'Atlantic che lo fa collaborare con Eric Dolphy, Freddie Hubbard, Scott LaFaro e Jimmy Garrison. I titoli dei dischi sono slogan programmatici: "Something Else!!!!", "The Shape of Jazz to Come", "Tomorrow Is the Question!", "".


title: Ornette Coleman

text: Nel 1962 fonda un trio sperimentale con David Izenzon e Charles Moffett; dopo il celebre "Town Hall concert", in cui viene anche eseguito il suo primo quartetto d'archi, si ritira dalla scena musicale per tre anni, durante i quali studia la tromba e il violino, che suona con tecniche non ortodosse.


title: Ornette Coleman

text: Nel 1966 l'uscita di "The Empty Foxhole", con Haden e suo figlio Denardo Coleman (di soli 10 anni), viene accolta con molti dissensi. Gira l'Europa col trio e tornato in America tenta organici diversi. Negli anni settanta fonda anche un gruppo di jazz elettrico, il Prime Time, con esiti artistici discontinui. Collabora con gli etnici "Masters of Jujuka" e con suonatori sardi di launeddas, oltre che con Jackie McLean (1967), Pat Metheny (1986), Jerry Garcia (1988) e Howard Shore (1991). "In all languages" (1987) presenta le stesse composizioni suonate dal quartetto classico e poi dal Prime Time. Nel 1990 il Teatro Valli di Reggio Emilia, per la direzione artistica di Filippo Bianchi, gli dedica un festival monografico di tre giorni, nel corso del quale vengono eseguite sue composizioni cameristiche, "Skies of America", e si esibiscono i Prime Time e il quartetto con Don Cherry, Charlie Haden e Billy Higgins. Negli anni novanta suona in quartetto con Geri Allen e in duo con Joachim Kuhn, e nel 2000 incontra Lee Konitz sul palcoscenico di Umbria Jazz.


title: Ornette Coleman

text: Il 23 luglio 2010, riceve dal Conservatorio di Musica "Licinio Refice" di Frosinone, un premio di riconoscimento presso Atina Jazz Festival, con l'occasione l'orchestra "Ornette Coleman Tribute" suona per lui una versione di "Lonely Woman" arrangiata e diretta dal sassofonista Marco Tocilj.


title: Ornette Coleman

text: Durante il 1959 Coleman stava vivendo un periodo di ferventi attività. Il suo ultimo disco uscito per la Contemporary era stato "Tomorrow Is the Question!", che per la prima volta vedeva escluso il suono del pianoforte dalla musica suonata. La mossa seguente di Coleman fu quella di ingaggiare il contrabbassista Charlie Haden – che si rivelerà nel tempo uno dei suoi più importanti collaboratori – in un gruppo con Haden, Cherry, e Higgins. (Tutti e quattro avevano suonato con Paul Bley l'anno precedente.) Poi, firmò un contratto con la Atlantic Records e pubblicò il seminale "The Shape of Jazz to Come". L'album, secondo il critico Steve Huey, è "un evento epocale nella genesi del jazz d'avanguardia, un profondo cambiamento di percorso musicale da parte di Coleman, e un guanto di sfida gettato nell'ambiente jazz che alcuni ancora non sono venuti a raccogliere". Anche se per certi versi, il materiale presente nel disco è ancora basato sugli stilemi del blues e spesso abbastanza melodico, all'epoca le composizioni crearono sconcerto e vennero criticate per l'inusuale struttura armonica e temporale. Alcuni musicisti e parte della critica videro Coleman solo come un provocatore iconoclasta; altri invece, compreso Leonard Bernstein ed il compositore Virgil Thomson, lo proclamarono un genio e un vero innovatore.