title: Elena Linari

text: Sempre con il Brescia, il 9 ottobre 2014, fa il suo esordio in UEFA Women's Champions League, la massima competizione europea per club.


title: Elena Linari

text: Nell'estate del 2016, decide di tornare a casa, accasandosi alla Fiorentina Women's, società con la quale ha vinto lo scudetto e la Coppa Italia nella stagione 2016-2017, e una seconda Coppa Italia nella stagione 2017-2018.


title: Elena Linari

text: Il 20 giugno 2018 l'Atletico di Madrid ufficializza il passaggio di Elena nelle proprie fila per la stagione 2018-2019.


title: Elena Linari

text: Dopo due anni in Spagna Linari cambia Paese, rimanendo comunque all'estero, firmando un biennale con le francesi del .


title: Elena Linari

text: L'esperienza francese dura solo mezza stagione, con tre presenze totali, a gennaio 2021 fa infatti ritorno in Italia dopo due anni e mezzo, accordandosi per due stagioni e mezza con la .


title: Elena Linari

text: Viene convocata alle selezioni per le giovanili della nazionale di calcio femminile italiana seguendo la trafila delle varie selezioni per età passando dalla Under-17 alla Under-19 ed infine alla Under 20.


title: Elena Linari

text: Il debutto internazionale con le Azzurrine Under-17 avviene il 16 ottobre del 2009, nel match vinto dall'Italia per 7 a 0 contro la pari rappresentativa delle Fær Øer nel primo turno di qualificazione per i Campionati Europei UEFA di categoria.


title: Elena Linari

text: In seguito viene convocata nell'Under-19 dove colleziona 16 presenze complessive, all'agosto 2014, primato per la selezione delle Azzurrine.


title: Elena Linari

text: Suo è il gol con cui, il 19 agosto 2012, l'Italia Under-20 passa, al 38', in momentaneo vantaggio al Komaba Stadium di Saitama con le pari età del Brasile nella fase a gironi, Gruppo B, del Mondiale del Giappone, match poi finito 1 a 1 con la rete siglata al 90+2 dalle avversarie.


title: Elena Linari

text: In seguito il commissario tecnico della nazionale maggiore Antonio Cabrini decide di convocarla nel gruppo selezionato per qualificarsi al Campionato mondiale di calcio femminile 2015. Fa il suo esordio in Spagna il 31 ottobre 2013, nella partita persa per 2 a 0 con la Nazionale spagnola durante la fase a gironi, Gruppo 2, delle qualificazioni.


title: Elena Linari

text: Nel novembre 2016 viene inserita da Antonio Cabrini nella lista delle giocatrici convocate per il "Torneo Internazionale Manaus 2016", in programma dal 7 al 18 dicembre 2016.


title: Elena Linari

text: Con l'avvicendamento della guida tecnica della nazionale affidata a Milena Bertolini, Linari continua a riscuotere la fiducia del nuovo CT venendo impiegata durante le qualificazioni al Mondiale di Francia 2019 e disputando da titolare tutte e 5 le gare delle Azzurre nel torneo.


title: Le Corsaire

text: Le corsaire è un balletto in tre atti basato sul poema "Il corsaro" di Lord Byron (1814) e musicato da Adolphe Adam.


title: Le Corsaire

text: Il debutto avvenne il 23 gennaio 1856 all'Opéra di Parigi, Francia. Originariamente venne coreografato da Joseph Mazilier.


title: Le Corsaire

text: Il balletto ha subito molte revisioni in Russia, tra cui quelle di Jules Perrot (1858), Marius Petipa (1858, 1863, 1868, 1885, e 1899), Aleksandr Gorskij (1912), Agrippina Vaganova (1931), Pëtr Gusev (1955), Konstantin Sergeev (1972, 1992) e Jurij Grigorovič (1994).


title: Le Corsaire

text: Durante il XIX secolo la partitura di Adam aveva già visto un considerevole aumento di musica addizionale e all'inizio del XX secolo si erano già aggiunti sei compositori diversi: Cesare Pugni, il granduca Pietro II di Oldenburg, Léo Delibes, Léon Minkus, il principe Nikita Trubeckoj e Riccardo Drigo.


title: Le Corsaire

text: Nel ventunesimo secolo "Le corsaire" è rappresentato fondamentalmente in due versioni. In Russia e in Europa la versione di Pëtr Gusev del 1955, in America e in alcune parti dell'Europa occidentale la versione di Konstantin Sergeev del 1973. Spesso però vengono presentati come pezzi a parte i suoi brani più famosi: "Le jardin animé", il "Pas d'esclave", il "Grand pas de trois des odalisques" e il celeberrimo "Pas de deux".


title: Le Corsaire

text: Il primo adattamento al balletto del poema Lord Byron fu allestito da Ferdinand Albert Decombè su musica di Nicolas Bochsa per il Teatro Reale Drury Lane nel 1837, una produzione ripresa anche nel 1844 con un buon successo.


title: Le Corsaire

text: Originariamente il ruolo del corsaro non era una parte ballata, ma fu affidata ad un famoso mimo italiano, Domenico Segarelli.


title: Le Corsaire

text: Un secondo adattamento, più famoso, fu quello presentato il 23 gennaio del 1856 dal balletto dell'Académie Royale de Musique (oggi balletto nazionale dell'Opéra di Parigi), frutto dell'idea dell'allora direttrice dell'Opéra, l'imperatrice Eugenia di Francia, moglie di Napoleone III. Per allestire questa produzione fu chiamato il coreografo e maestro di balletto dell'Opéra Joseph Mazilier, uno dei migliori coreografi del tempo, molto abile nell'allestire balletti narrativi (suo è anche "Paquita" del 1844). Come era prassi a quei tempi, si chiese ad uno scrittore di scrivere il libretto e la scelta di Maziler cadde su Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges, un famoso scrittore che aveva già affrontato la stesura della trama di "Giselle" in collaborazione con Théophile Gautier nel 1841 e in seguito affronterà "La figlia del faraone" per Petipa nel 1862.


title: Le Corsaire

text: "Le corsaire" venne messo in scena soprattutto per dare risalto alla famosa ballerina italiana Carolina Rosati che allora era la "Prima ballerina" incontrastata dell'Opéra, celebrata per la sua bellezza, le punte forti, la "batterie" pulita, la precisione di esecuzione e il mimo ben fatto e comprensibile. La partitura fu commissionata, per l'incredibile somma di 6.000 franchi, oltre ai diritti d'autore, ad Adolphe Adam, il quale era, a quel tempo, il miglior compositore in Francia sia per l'opera che per il balletto.


title: Le Corsaire

text: Il debutto de "Le corsaire" fu un notevole successo e l'interpretazione dell'eroina Medora da parte della Rosati infiammò i cuori parigini. Gli effetti teatrali erano i migliori mai visti sul palco de l'Opéra, disegnati e fabbricati dal macchinista Victor Sacré. Nella scena del naufragio del terzo atto, Andrej Roller, maestro di effetti teatrali del Bol'šoj usò effetti elettro-galvanici per i fulmini e Gustave Doré immortalò la scena con i suoi disegni. L'imperatrice Eugénie, che tanta parte ebbe nella realizzazione dello spettacolo, ne restò così impressionata da esclamare: "In tutta la mia vita non ho mai visto, e probabilmente non vedrò mai più, nulla di più emozionante e bello."


title: Le Corsaire

text: La partitura di Adam fu molto elogiata per la melodia, l'orchestrazione e l'intensità drammatica. Sfortunatamente fu l'ultimo suo lavoro: morì di attacco cardiaco il 3 maggio 1856, quasi quattro mesi dopo il debutto del balletto. La mattina della sua morte, all'Opéra venne data una rappresentazione in commemorazione del compositore e gli incassi furono devoluti alla vedova.


title: Le Corsaire

text: "Le corsaire" fu rappresentato 43 volte nel solo 1856 con la Rosati nella parte di Medora. La sua interpretazione fu considerata da tutti insuperabile e quando la ballerina se ne andò da Parigi nel 1859, il balletto venne tolto dal repertorio. Non molto tempo dopo anche Mazilier si ritirò dalle scene.


title: Le Corsaire

text: "Le corsaire" fu allestito in Russia dal grande maître de ballet Jules Perrot per il Balletto Imperiale (oggi Balletto Mariinskij) per mettere in risalto le doti della ballerina Ekaterina Friedbürg. L'allora giovane Marius Petipa interpretava la parte di Conrad. Perrot sostanzialmente riprese la coreografia originale di Mazilier mentre Petipa, che contribuì all'allestimento del balletto, riscrisse alcune delle danze originali, tra queste il "Pas de éventails" del primo atto (nel quale Medora e sei "corifee" creano un effetto "coda di pavone" con grandi ventagli) e la "Scéne de seduction".


title: Le Corsaire

text: Per la produzione del 1858, Petipa aggiunse un pas de deux, preso dal suo balletto del 1857 "La rosa, la violetta e la farfalla", un lavoro scritto sulla musica del granduca Pietro II di Oldenburg. Questo "Pas" fu aggiunto soprattutto per la ballerina Ljubov' Radina, che danzò il ruolo di Gulnare e diventò famoso con il titolo di "Pas d'esclave", un "Pas d'action" drammatico in cui il mercante di schiavi Lankendem mostra agli altri mercanti la splendida schiava Gulnare per venderla.


title: Le Corsaire

text: Jules Perrot se ne andò dalla Russia nel 1858 e Petipa diventò l'assistente del "maître de ballet" del Balletto Imperiale Arthur Saint-Léon. Alla morte di Saint-Léon, nel 1870, Petipa prese il suo posto come "maître de ballet" mantenendo la posizione fino al 1903.


title: Le Corsaire

text: Nel 1863 Petipa presentò una versione completamente nuova de "Le corsaire", allestita soprattutto per la moglie, la "prima ballerina" Marija Surovščikova. Per questa produzione Petipa commissionò nuova musica al primo compositore del Balletto Imperiale Cesare Pugni. Tra le aggiunte di Pugni notiamo la" Mazurka dei corsari" del secondo atto, balletto che compare ancora nelle moderne produzioni.


title: Le Corsaire

text: Per l'edizione del 1863, Petipa ampliò il "Pas des odalisques" del secondo atto. Originariamente il "Pas" era solo un valzer di Adam, ma Petipa decise di farlo diventare "pas de trois" nella forma classica composta da "entrée", tre variazioni e una coda). Il valzer originale di Adam diventò l<nowiki>'</nowiki>"Entrée", per le prime due variazioni e la coda si usò musica originale di Pugni, mentre la terza variazione, trasferita da un'altra scena, era di Adam, originalmente scritta per una variazione di Gulnare. Il "grand pas" è danzato ancora oggi.


title: Le Corsaire

text: Quattro anni più tardi a Parigi, Joseph Mazilier uscì dal suo ritiro per montare di nuovo "Le corsaire" per la famosa ballerina tedesca Adèle Grantzow e per celebrare l'Esposizione Universale.


title: Le Corsaire

text: Mazilier coreografò ex novo l'intero balletto aggiungendo un "Grand b"su musica di Léo Delibes, creato apposta per la Grantzow, noto a quel tempo con il nome di "Grand pas des fleurs". Il debutto del balletto avvenne il 21 ottobre 1867 ed ebbe un successo ancora maggiore della prima produzione. Questo sarebbe stato l'ultimo lavoro di Mazilier per il balletto poiché morì di lì a poco, il 18 aprile del 1868. Dopo 81 rappresentazioni, il balletto, alla partenza della Grantzow, fu tolto dal repertorio dell'Opéra e non venne mai più rappresentato sulle scene parigine.


title: Le Corsaire

text: Mentre danzava "Le corsaire" a Parigi, Adèle Granztow fu invitata a San Pietroburgo. Per l'occasione Petipa montò un allestimento totalmente nuovo del balletto nella speranza di ottenere lo stesso successo di Parigi. La Grantzow garantì che avrebbe danzato il "Grand pas de fleurs" e aiutò Petipa nel montare la coreografia di Mazilier ma fu molto stupita quando vide i consistenti cambiamenti fatti da Petipa. Non solo, egli cambiò anche il nome del pezzo in "Le jardin animé", ed è con questo nome che il balletto è arrivato fino a noi. "Le corsaire" debuttò all'inizio del 1868 ed ebbe così tanto successo che altre rappresentazioni di altri balletti dovettero essere cancellate per soddisfare le richieste del pubblico.


title: Le Corsaire

text: Nel 1885, Petipa presentò la terza revisione de "Le corsaire" creata espressamente per la ballerina Evgenija Sokolova. Il coreografo rifece tutto ancora una volta e aggiunse dei brani di Léon Minkus ("primo compositore del Balletto imperiale" di San Pietroburgo) al pezzo de "Le jardin animé" in sostituzione di quelli di Delibes.


title: Le Corsaire

text: L'ultima revisione di Petipa, e invero la più importante, venne fatta nel 1899 espressamente per la "prima ballerina assoluta" Pierina Legnani che danzò Medora con Ol'ga Preobraženskaja nella parte di Gulnare e Pavel Gerdt in quella di Conrad.


title: Le Corsaire

text: Nella prima metà del ventesimo secolo "Le corsaire" continuò ad essere rappresentato quasi esclusivamente in Russia.


title: Le Corsaire

text: Dopo la morte di Petipa, Alexander Gorsky montò una versione nuova che debuttò nel gennaio del 1912 con Ekaterina Geltzer nella parte di Medora e Vasilij Tichomirov in quella di Conrad aggiungendo, alla versione di Petipa, nuove danze di compositori come Vasilij Solov'ev-Sedoj, Reinhold Glière, Fryderyk Chopin e anche Čajkovskij.


title: Le Corsaire

text: Una versione completamente nuova fu invece quella del maître de ballet Pëtr Gusev nel 1955 per il balletto del teatro Maly di San Pietroburgo. Il libretto fu scritto dallo stesso Gusev e dallo storico della danza Jurij Slonimskij e vi fu introdotto un nuovo carattere, lo schiavo Alì, che danzava anche nel famoso "pas de deux" come il pretendente. Gusev effettuò anche una completa revisione della partitura del balletto, che nonostante contenesse molti brani di altri autori, ancora per la maggior parte era da attribuire ad Adolphe Adam. Gusev eliminò quasi completamente la musica originale per adottare quella del balletto di Adam del 1842 "La jolie fille du Gand", aggiungendo pure molte musiche di Cesare Pugni.


title: Le Corsaire

text: Con questa musica interpolata, vennero aggiunti nuovi "leitmotiv" per i personaggi principali del balletto e nello stesso tempo Gusev creò una nuova versione del prologo del balletto (con il famoso naufragio). Qui Gusev aggiunse un'entrata per Medora, un elaborato "pas" per Medora, Gulnare e altre 10 ballerine che in seguito trovano Conrad e i suoi compagni sulla riva del mare. Subito dopo le donne vengono rapite da Lankendem e i suoi compari e questo costringe Conrad ad andare a salvarle. Gusev aggiunse anche molte danze individuali dalla partitura di Riccardo Drigo per il balletto coreografato da Petipa nel 1889 dal titolo "Il talismano". Originariamente, Gusev voleva montare questa revisione per il balletto del Kirov ma la compagnia decise di tenere la versione del 1931 della Vaganova. La produzione di Gusev è ancora danzata dal balletto di Novosibirsk.


title: Le Corsaire

text: Nel 1962 Vakhtang Chabukiani creò una nuova versione della coreografia di Petipa, incrementando la parte danzata per i ballerini maschi. Cambiò il Pas de trois di Drigo in un passo a due. Questo passo a due è stato reso celebre dall'interpretazione di Margot Fonteyn (1919 - 1991) e Rudol'f Nureev (1938 - 1993) e presentato per la prima volta al Covent Garden a Londra.


title: Le Corsaire

text: Nel 1989 il balletto del Kirov decise di presentare un revival de "Le corsaire" per l'imminente tour mondiale che si accingeva a fare. Ci fu un gran dibattito su quale versione tenere, se quella di Gusev o quella di Sergeev ma alla fine si decise di tenere quella di Gusev pur con costumi e scenografie ancora più sontuosi. Questo allestimento fu un gran successo a New York alla Metropolitan il 3 luglio 1989, con la Ballerina Altynaj Asylmuratova nella parte di Medora.


title: Le Corsaire

text: Sergeev allestì un revival della sua versione del 1973 su invito di Jurij Grigorovič, il direttore della compagnia del Teatro Bol'šoj.


title: Le Corsaire

text: Questa versione debuttò l'11 marzo 1992 con grande successo e fu l'ultimo lavoro di Sergeev: morì il 1º aprile di quell'anno. Grigorovič decise allora di ritirare l'allestimento di Sergeev dal repertorio del Bol'šoj dopo sole sette rappresentazioni in modo che non ci fosse alcuna competizione con il suo allestimento andato in scena il 16 febbraio del 1994, una produzione che è ancora nel repertorio del balletto del Bol'šoj.


title: Le Corsaire

text: Un gruppo di pirati, guidato da Conrad, da Birbanto e dallo schiavo Ali, viene sorpreso in mare da una tempesta e la nave ben presto affonda.


title: Le Corsaire

text: Scena 1: La spiaggia Conrad e i suoi amici sono naufragati sulla spiaggia. Arrivano alcune giovani donne greche, guidate da Medora e Gulnare, scoprono i corsari naufragati e Medora e Conrad si innamorano a prima vista. Arriva una pattuglia di commercianti turchi, guidati dal mercante di schiavi Lankandem, a caccia di giovani donne da vendere come schiave. I turchi subito catturano le giovani donne e pagano Lankendem profumatamente. Si dirigono verso il mercato degli schiavi al bazar turco e i corsari giurano di salvare le fanciulle sfortunate.


title: Le Corsaire

text: Scena 2: Il mercato degli schiavi Il facoltoso Pascià Seid arriva al mercato per comprare alcune schiave per l'harem. Lankendem gli mostra tutte le belle fanciulle rapite in Palestina e Algeria ma il pascià non è interessato fino a quando vede Gulnare con cui Lankendem danza un "pas d'action" (il "Pas d'esclave"). Il pascià la compra e vorrebbe comprare anche Medora, la più bella delle schiave, ma riesce a spuntarla un misterioso commerciante (in realtà Conrad mascherato) che fugge con lei, seguito dalle altre sue compagne. Nella confusione i corsari di Conrad catturano anche Lankendem.


title: Le Corsaire

text: La caverna del corsaro Conrad e i corsari portano Medora e le sue compagne nella loro caverna piena di tesori. Medora e Conrad dichiarano il loro amore e Alì giura di diventare lo schiavo devoto della fanciulla. I tre danzano un "Grand pas classique" (noto come "Grand pas de deux à trois" o "Le Corsaire Pas de Deux"). Le altre donne chiedono a Medora di intercedere per loro per farle liberare, ma Birbanto e suoi amici si rifiutano e ne nasce una battaglia. Conrad riesce però a liberarle come aveva promesso. Lankedem, che aveva visto tutto, si mette in affari con Birbanto: in cambio della libertà, fornirà una pozione che, spruzzata su un fiore, farà dormire immediatamente chiunque lo annusi. Birbanto accetta. Conrad e Medora ritornano e Lankedem offre a lei un bouquet di fiori da dare a Conrad, il quale, appena annusatolo, si addormenta. I corsari catturano Medora e quando Conrad si sveglia giura, con il fedele Alì, di salvarla ancora.


title: Le Corsaire

text: Scena 1: L'Harem del Pascià Seid Gulnare sta per essere festeggiata dal Pasha e si diverte. Lankendem arriva e presenta al Pasha tre bellissime donne. Esse danzano un "pas de trois classique" (il cosiddetto "Grand pas de trois des odalisques"). Presto Lankendem introduce il premio migliore, Medora. Anche se è molto triste per essere stata di nuovo catturata, si riprende un poco per il fatto di essere ancora con la sua amica Gulnare.


title: Le Corsaire

text: Scena 2: Il giardino animato Medora, Gulnare e tutte le donne dell'harem si uniscono per danzare un "grand ballabile" nel quale celebrano la bellezza, la grazia e l'armonia in un giardino pieno di fiori e fontane magiche.


title: Le Corsaire

text: Scena 3: Il salvataggio Il Pascià viene avvisato che sono arrivati dei pellegrini misteriosi. L'arrivo di questi pellegrini coincide con la preghiera della sera, condotta dal leader che in realtà è Conrad mascherato. La vera identità dei nuovi arrivati viene subito svelata e si vendicano del Pascià, dei suoi uomini e di Lankendem e salvano Medora e Gulnare.


title: Le Corsaire

text: Medora, Conrad, Gulnare e Ali si imbarcano per nuove avventure, certi questa volta di trovare felicità senza fine.


title: Le Corsaire

text: Commercianti e compratori animano il rumoroso bazar dove vengono vendute le schiave. Conrad e i suoi uomini arrivano quando Lankendem, il proprietario del bazar, sta commerciando le ragazze. Conrad vede Medora, una schiava, e si innamora immediatamente di lei. Arriva Seyd, un Pascià e Lankendem gli presenta tre giovani donne che danzano un "Pas de trois classique" (il "Grand pas de trois des odalisques"). Il Pascià le rifiuta. Lankendem allora gli presenta Gulnare, una graziosa schiava con la quale danza un "pas d'action" (il "Pas d'esclave"). Il Pascià la compra. A quel punto Lankendem presenta Medora e tutti sono incantati dalla sua bellezza. Il Pascià compra anche lei. Conrad istruisce il suo schiavo di riportargli Medora e i corsari rapiscono Lankendem dopo aver messo a soqquadro il villaggio.


title: Le Corsaire

text: Conrad mostra a Medora la caverna piena di tesori. Birbanto chiama i corsari per portare il bottino rubato, le schiave e Lankendem. Medora, Conrad e lo schiavo Ali danzano un "Grand pas classique" (il "Grand pas de deux à trois" o "Le Corsaire Pas de Deux"). Dopodiché Medora chiede a Conrad, in nome del loro amore, di liberare tutte le schiave. Conrad accetta, ma Birbanto si ribella e convince i pirati a osteggiare Conrad il quale, con la sola forza della sua personalità e del suo potere instilla il terrore nei cuori dei corsari e li fa desistere. Non scoraggiato, Birbanto mette in piedi un altro piano. Spruzza una rosa con una pozione che fa addormentare e costringe Lankedem a darla a Medora, che a sua volta la porge a Conrad. Odorato il profumo intenso, Conrad si addormenta e i corsari, ritornati alla grotta, cercano di catturare Medora. Mentre sta lottando, Medora prende un pugnale e ferisce Birbanto al braccio. Nella confusione, Lankendem riesce a rapire Medora e scappa. Birbanto vuole uccidere Conrad ma viene fermato dallo schiavo. Intontito e con il cuore spezzato, Conrad scopre che Medora è stata rapita. Birbanto finge di non sapere nulla e giura fedeltà a Conrad.


title: Le Corsaire

text: Scena 1: Il palazzo del Pascià La giocosa Gulnare viene interrotta da Lankendem che porta Medora coperta da un velo. Il Pascià è molto contento che Medora sia stata catturata di nuovo.


title: Le Corsaire

text: Scena 2: Le jardin animé ("Il giardino animato") Il Pascià decide di fare un sonnellino. Sogna di tutte le bellissime donne del suo harem che danzano un "Grand Ballabile" in un giardino incantato.


title: Le Corsaire

text: Scena 3: Il palazzo del Pascià Arriva Conrad mascherato con tutti i suoi compagni e svegliano il governatore e lo attaccano. Dopo che tutti sono fuggiti, Medora accusa Birbanto di essere un traditore e Conrad lo uccide. Conrad, Ali, Medora e Gulnare scappano sulla nave corsara.


title: Le Corsaire

text: Scena 4: La tempesta La nave corsare veleggia in mare calmo. Conrad, al timone, culla Medora. Improvvisamente arriva una tremenda tempesta e la nave affonda in acque turbolente.


title: Le Corsaire

text: Quando il vento e il mare si calmano, sorge la luna in cielo. Illumina Conrad e Medora aggrappati a una roccia che ringraziano per il miracoloso salvataggio, testimonianza della forza del loro amore.


title: Consiglio Grande e Generale

text: Il Consiglio Grande e Generale è il parlamento monocamerale (ovvero l'organo legislativo) della Repubblica di San Marino.


title: Consiglio Grande e Generale

text: È formato da 60 consiglieri eletti a suffragio universale diretto ogni cinque anni. Il Consiglio rappresenta il corpo elettorale ed esercita il potere legislativo.


title: Consiglio Grande e Generale

text: Già dal XII secolo è attestata l'esistenza di un'assemblea composta da sessanta membri che divideva il potere con l'arengo e il Consiglio dei XII.


title: Consiglio Grande e Generale

text: L'organismo assunse una posizione preminente nel corso dei secoli, diventando a partire dal XVII secolo espressione dell'oligarchia che deteneva il potere. Fino all'arengo del 1906 il Consiglio veniva rinnovato per cooptazione ed era composto da venti membri di ogni ceto (nobili, cittadini e dei castelli rurali); dopodiché si tennero elezioni democratiche prima ogni tre anni, poi ogni cinque.


title: Consiglio Grande e Generale

text: L'organismo assunse vari nomi durante la sua storia, tra i quali "Arengo generale", "Consiglio Generale", "Consiglio Principe", "il Principe", e "Senatus". Il 6 aprile 1862, fu decretato come nome "Consiglio principe e Sovrano della Repubblica".


title: Consiglio Grande e Generale

text: La legge elettorale prevede l'elezione a scrutinio di lista con rappresentanza semiproporzionale per il collegio unico nazionale. Dal 2008 alla coalizione vincente viene assegnata comunque la maggioranza dei seggi, che in subordine vengono attribuiti alle liste concorrenti con il "metodo D'Hondt". Risultano eletti i candidati di ciascuna lista che hanno ottenuto il numero maggiore di preferenze. Ciascun elettore dispone della possibilità di indicare una preferenza sui candidati della lista prescelta.


title: Consiglio Grande e Generale

text: Al Consiglio spetta il potere legislativo, la determinazione dell'indirizzo politico e l'esercizio delle funzioni di controllo.


title: Consiglio Grande e Generale

text: Dal 1995 il Consiglio si articola al proprio interno in quattro commissioni consiliari permanenti composte da quindici membri nominati in forma proporzionale tra i gruppi consiliari delle liste rappresentante all'interno del Consiglio Grande e Generale, esse hanno il compito di esaminare, proporre e discutere l'adozione di nuove leggi prima della discussione plenaria in Consiglio.


title: Consiglio Grande e Generale

text: Per la composizione delle commissioni viene adottato il criterio della proporzionalità fra i gruppi presenti in Consiglio. Le Commissioni sono presiedute dai segretari di Stato competenti in materia.


title: Enrique Irazoqui

text: Nato in una famiglia borghese da uno psichiatra spagnolo e un'imprenditrice italiana di Salò il cui padre apparteneva ad una famiglia di origini ebraiche, i Levi di Padova, fu sin da giovane un militante comunista e antifranchista.


title: Enrique Irazoqui

text: Nel febbraio del 1964, all'età di 19 anni, fu inviato dal sindacato universitario clandestino di Barcellona, di cui faceva parte, presso l'ORUF di Firenze (organizzazione rappresentativa degli studenti fiorentini) per cercare soldi che dovevano coprire un debito degli studenti antifranchisti clandestini di Barcellona nei confronti di tipografie della città. L'ORUF raccolse soldi a Firenze e poi lo fece accompagnare a Roma da Alberto Scandone, che assieme a Giorgio Manacorda lo aiutò nella questua. In questo frangente conobbe anche Pier Paolo Pasolini ed Elsa Morante in casa di Pasolini. Il regista italiano in quel periodo era alla ricerca di un interprete per la figura di Cristo per il film "Il Vangelo secondo Matteo".


title: Enrique Irazoqui

text: Il volto del giovane spagnolo lo intrigò; Pasolini chiese quindi a Irazoqui di interpretare questo ruolo. Inizialmente contrario alla parte, poiché in contrasto con la sua ideologia, il giovane Enrique fu convinto ad accettare da Elsa Morante, dal produttore Alfredo Bini e dall'amico Giorgio Manacorda, i quali gli suggerirono di interpretare un Gesù "gramsciano", e dall'entità della paga che avrebbe ricevuto, pensando a quanto sarebbe stata utile per la causa del movimento clandestino antifranchista alla quale successivamente la devolverà. Il film, dove Enrique è doppiato da Enrico Maria Salerno, venne presentato alla Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia dello stesso 1964.


title: Enrique Irazoqui

text: Rientrato in patria, venne punito dal regime franchista per aver partecipato alla realizzazione di un film di "propaganda comunista", col ritiro del passaporto e l'espulsione dall'università. Questo non gli impedì negli anni immediatamente successivi di girare altri due lungometraggi in Spagna. Nel 1969 si spostò a Parigi, dove si laureò in Economia, iniziando anche a lavorare a capo di un'azienda. Anche questo ruolo, però, era in contrasto con la sua ideologia: non gratificato, si licenziò dopo solo cinque mesi. Successivamente, negli Stati Uniti, prese una seconda laurea in Letteratura spagnola e nel 1976 iniziò ad insegnare questa materia nelle università statunitensi.


title: Enrique Irazoqui

text: Appassionato di scacchi, sin da bambino fu competente giocatore, riuscendo persino a battere, nel 1968, Marcel Duchamp, numero tre della squadra olimpica francese. Negli anni '70, non avendo avversari scacchisti nella università degli Stati Uniti nella quale in quel periodo insegnava, iniziò a giocare con un computer; ritenendolo però mediocre, cominciò a far giocare un computer contro l'altro, migliorando in tal senso le capacità del dispositivo. Nel 2002, organizzò la partita tra il campione Vladimir Kramnik e il computer Deep Fritz che terminò con un pareggio.


title: Enrique Irazoqui

text: Visse per molti anni a Cadaqués, cittadina diventata famosa per essere stata soggiorno di artisti come Salvador Dalí, Pablo Picasso e Federico García Lorca. In questa cittadina amava frequentare il Bar Maritim, dove gli è stata dedicata una piastra commemorativa.


title: Enrique Irazoqui

text: Nel giugno del 2011 si recò di nuovo in Italia, invitato per una mostra dedicata a Pier Paolo Pasolini, e in quella occasione ricevette la cittadinanza onoraria di Matera, città dove si erano svolte diverse riprese del film "Il Vangelo secondo Matteo". Nel 2013 dichiarò in un'intervista che Pasolini avrebbe voluto girare un film tratto da un suo testo intitolato "Il padre selvaggio" solo a condizione di averlo ancora come protagonista: Irazoqui rifiutò in quanto ormai interessato più a fare la rivoluzione che a fare cinema. Negli ultimi anni è tornato alcune volte sui set (2008 e 2020).


title: Gino Donè Paro

text: Nacque da una famiglia di poveri braccianti il 18 maggio 1924, nella casa colonica situata al civico numero 6 dell'attuale via 25 aprile, nel paesino di Rovarè, una piccola frazione del Comune di San Biagio di Callalta, in provincia di Treviso. All'anagrafe italiana il suo nome di nascita è Gino Giacomo Donè (Gino era il nome del nonno materno, e Giacomo quello del nonno paterno). Successivamente sul passaporto italiano compare solamente Gino Donè, mentre all'anagrafe cubana, dopo il primo matrimonio, verrà registrato come Gino Donè Paro, prendendo anche il cognome materno, come d'uso nei Paesi di lingua spagnola.


title: Gino Donè Paro

text: Dopo le scuole divenne militare. L'8 settembre 1943, all'annuncio dell'armistizio, si trovava a Pola, capoluogo della allora italiana Regione Istriana. Tornato via mare a Venezia diventa combattente nella Brigata Partigiana Piave, e nel 1944, ventenne, entra nella Missione Alleata Nelson operante nell'area della Laguna Veneziana. Nel 1945 termina la guerra e nel 1946 riceve un encomio solenne deciso dal generale in capo britannico Harold Alexander. Nel 1947, con la tessera dell'anno 1948, risulta essere tra i cofondatori della Sezione Provinciale Veneziana dell'ANPI (Associazione Nazionale Partigiani d'Italia).


title: Gino Donè Paro

text: Nel 1948, disoccupato, emigrò dapprima in Francia, Belgio e Germania. Si recò in seguito a Cuba partendo da Amburgo e passando dal Canada. Nel 1951 trovò lavoro all'Avana come carpentiere per la costruzione della nuova grande Plaza Civica (l'attuale Plaza de la Revolución). In città trascorreva il tempo libero sulle gradinate dell'Università, per affinare la lingua parlando con gli studenti. Fu qui che cominciò a sentire parlare di Fidel Castro e della sua iniziale attività politica universitaria. Nella capitale cubana conobbe anche Ernest Hemingway ed ebbe modo di parlare con lui della propria regione di origine perché lo scrittore statunitense aveva dimorato in Veneto durante la prima guerra mondiale lungo le rive del fiume Piave, dalla quale esperienza aveva tratto il libro Addio alle armi, e successivamente per la stesura del romanzo "Di là dal fiume e tra gli alberi".


title: Gino Donè Paro

text: Nel 1952, seguendo la ditta per cui lavorava, Gino si trasferì nella città di Trinidad de Cuba, dove conobbe Norma Turino Guerra, che diventerà la sua prima moglie. Norma era amica di Aleida March de la Torre, futura seconda moglie di Ernesto Che Guevara de la Serna. Norma e la sua famiglia simpatizzavano per il progressista Partito Ortodosso Cubano, nel quale era dirigente il neolaureato avvocato Fidel Castro. In quel periodo Fidel era esiliato in Messico e stava cercando giovani fidatissimi per arruolarli nel suo nuovo Movimento del 26 luglio. Venuto a conoscenza che a Trinidad c'era un giovane italiano che aveva fatto il partigiano in Italia, Fidel lo volle incontrare per parlargli della spedizione che egli stava preparando, al fine di liberare Cuba dal dittatore Batista. Tra il 1955 e il 1956, furono numerosi i viaggi di Doné tra Cuba e il Messico, portando soldi e missive, grazie al suo passaporto italiano che non generava sospetti alle frontiere. In quanto ex soldato ed ex partigiano, collaborò agli addestramenti militari in Messico diretti da Fidel. In quel periodo divenne amico del giovane medico argentino Ernesto Guevara (da tutti detto "Che", ma da lui sempre chiamato "Ernesto"), il quale, racconterà poi Donè, gli confidò che se non avesse incontrato Fidel sarebbe emigrato in Italia per specializzarsi per la cura dell'asma (di cui soffriva) nella facoltà di medicina dell'Università di Bologna. Il 25 novembre 1956 Donè fu tra gli 82 volontari imbarcati sul Granma, che salparono dal porto messicano di Tuxpan per sbarcare nell'Oriente Cubano, alla Playas de las Coloradas, ai piedi del Monte Turquino alto quasi 2.000 metri, nella selvaggia Sierra Maestra, nell'attuale provincia orientale cubana di Granma. Insieme con l'italiano Gino c'erano 78 cubani, più altri tre stranieri (cioè l'argentino Che, il messicano Alfonso Guillén Zelaya Alger e il dominicano Ramón Emilio Mejías Del Castillo). A bordo del battello Granma Gino era il più anziano degli 82, e aveva il grado di tenente nel Terzo Plotone comandato da Raúl Castro (fratello di Fidel).


title: Gino Donè Paro

text: Subito dopo lo sbarco del 2 dicembre 1956 ai piedi della Sierra Maestra, Gino Donè Paro venne mandato a cercare Che Guevara, il quale era in preda a un forte attacco di asma. Sapendo come intervenire in quanto sua moglie Norma era asmatica, egli gli praticò un energico massaggio e gli salvò la vita. Il 5 dicembre 1956, dopo il primo imprevisto combattimento ad Alegria de Pio (e dopo il massacro della metà dei compagni granmisti, e dopo la dispersione dei sopravvissuti), Gino tornò clandestinamente nella città di Trinidad dalla moglie Norma. Poi raggiunse la vicina città di Santa Clara de Cuba dove, assieme ad Aleida March de la Torre programmò un attentato nella sede del comandante generale batistiano della città. Mentre i due stavano per lanciare un paio di bombe nella residenza gremita di persone e di bambini per le festività natalizie, Gino decise di annullare l'attentato dicendo ad Aleida: "la rivoluzione si fa contro l'esercito, non contro il popolo" (tale episodio è ricordato in un libro biografico della March). Ricercato dalla polizia batistiana, i locali capi castristi del "Movimento 26 Luglio" dettero l'ordine a Gino di scappare salpando da Trinidad, con meta prima il Messico e poi gli Stati Uniti d'America.


title: Gino Donè Paro

text: Nel 1959, dopo il trionfo della rivoluzione castrista Donè tentò di ritornare a Cuba, ma ebbe problemi burocratici con il console cubano di New York al fine di ottenere il permesso di rientro che aveva smarrito. Non riuscendo a rientrare a Cuba, col consenso di Norma, divorziò e si risposò con un'amica di Norma: la militante antimperialista portoricana Antonietta De La Cruz, avente cittadinanza statunitense, abitante in Florida, e più vecchia di lui di quasi vent'anni. Nel 1962, nel periodo della cosiddetta crisi dei missili di Cuba, Gino inviò a Cuba una lettera in cui manifestava la volontà di tornare a combattere ma non ricevette risposta. Il segretario personale di Fidel, l'avvocato e moncadista-granmista Jesus Sergio Montanè Oropesa, che era uno dei pochissimi a essere segretamente in contatto con Gino, lo invitò ufficialmente all'Avana da metà novembre a metà dicembre 1995, in occasione delle celebrazioni per il 39º anniversario dello sbarco del Granma, e qui Donè fu ospitato per un mese in una residenza del Consiglio di Stato cubano. L'anno successivo (alle imponenti celebrazioni per l'importante 40º anniversario dello sbarco del Granma) Gino fu nuovamente invitato da Montanè all'Avana, ma fu costretto a non accettare l'invito perché egli doveva assolutamente accudire l'anziana moglie gravemente ammalata (praticamente in fin di vita nella loro casa di Boynton Beach, vicino a Miami).


title: Gino Donè Paro

text: Nel 2003, dopo avere abitato e lavorato in Florida, doppiamente vedovo e senza figli, decise di ritornare in Italia, in provincia di Venezia, dove vivevano molti suoi parenti. Si iscrisse al Circolo Italia-Cuba di Venezia e si ri-iscrisse alla Sezione Anpi di San Donà di Piave (che egli aveva cofondato nel 1945). In Veneto ritrovò vari compagni antifascisti conosciuti durante la Resistenza nella Laguna Veneziana. Nel frattempo erano stati ricostruiti i dettagli sulla sua movimentata vita, grazie alla ventennale ricerca giornalistica effettuata dal bolognese Gianfranco Ginestri per conto della Fondazione Italiana Ernesto Che Guevara presieduta dall'editore romano Roberto Massari e anche grazie alle ricerche del cubano Arsenio Garcia Davila, storico-granmista. Queste informazioni sono state poi tutte inserite nei faldoni dell'Archivio Storico delle Forze Armate Rivoluzionarie (FAR) che conserva 82 dossier sugli 82 granmisti.


title: Gino Donè Paro

text: Il primo maggio 2004 Gino partecipò con l'amico Arsenio Garcia Davila alla grande sfilata popolare dell'Avana, durante la quale furono entrambi solennemente decorati. Al suo ritorno fu festeggiato in tutta Italia dai partigiani dell'Anpi, dai soci della Fondazione Che Guevara e dai membri dei 60 circoli dell'Associazione Nazionale di Amicizia Italia-Cuba.


title: Gino Donè Paro

text: Nel 2005 ritornò alcune volte a Cuba, accompagnato dai coproduttori torinesi del documentario "," a lui dedicato, che volevano ripercorrere i luoghi della sua esperienza cubana. In tale filmato (nella parte girata a Bayamo il 26 luglio 2005 durante la commemorazione degli attacchi castristi alle caserme batistiane di Santiago de Cuba e di Bayamo) si vedono Gino e Fidel, entrambi commossi, che si abbracciano e si baciano. Per Donè fu il penultimo dei suoi viaggi a Cuba (ritornò a dicembre dell'anno successivo per la commemorazione del 50º anniversario dello sbarco del Granma) e per Fidel fu una delle ultime apparizioni in pubblico prima del suo malore che lo fece dimettere da tutti gli incarichi politici e statali.


title: Gino Donè Paro

text: Nel 2006 e 2007 vari giornali italiani si occuparono della storia di Gino pubblicando numerosi articoli a lui dedicati.


title: Gino Donè Paro

text: Nel 2008 Gino Donè Paro morì improvvisamente in una clinica di San Donà di Piave la sera del 22 marzo, alla vigilia di Pasqua, circondato dai familiari più stretti (sorelle e nipoti). Al suo funerale (avvenuto a Spinea il 27 marzo, dove fu cremato) parteciparono centinaia di compagni provenienti da tutta Italia, unitamente ad alcuni funzionari dell'ambasciata cubana di Roma che avevano fatto pervenire quattro grandi corone di rose rosse da parte Fidel Castro, di Raul Castro, dell'ambasciata cubana e dei granmisti sopravvissuti, oltre a molta gente comune.


title: Gino Donè Paro

text: In un'intervista con il quotidiano comunista italiano "Liberazione" del 5 ottobre 2006, Gino Donè Paro disse che:


title: Gino Donè Paro

text: Il 10 maggio 2010 la rivista "Turisti per Caso" ha pubblicato una intervista, effettuata da un'italiana con pseudonimo Vanity176, al granmista Arsenio Garcia Davila, grande amico di Donè, il quale, parlando di lui, ha dichiarato:


title: Gino Donè Paro

text: Alcuni ricercatori storici hanno ipotizzato la possibilità che, mentre era lontano da Cuba, Donè fosse stato ingaggiato per svolgere, in giro per il mondo, compiti da agente dei servizi segreti cubani, allora diretti dal comandante Barbarossa amico di Gino (ma attualmente, naturalmente, non esistono conferme ufficiali da parte del governo cubano). Però c'è chi contesta l'ipotesi suddetta.


title: Torneo di Wimbledon 2010 - Singolare maschile

text: Il 22 giugno 2010, sul campo 18, era in programma la partita tra il francese Nicolas Mahut e lo statunitense John Isner: la gara è stata sospesa per oscurità al termine del quarto set sul risultato di 4-6 6-3 7-6 6-7. Il giorno seguente, alle 15:30 locali, si è iniziato a giocare il quinto set che è stato sospeso per oscurità sul punteggio di 59-59. Il set è ripreso il 24 giugno verso le 15:30 locali il ed è terminato con la vittoria del tennista statunitense per 70 a 68. Questo incontro stabilisce molti nuovi primati nel tennis: quello di durata di un incontro (11 ore e 5 minuti), quello di durata di un set (8 ore ed 11 minuti), quello di aces totali (215), quello di aces per singolo atleta (112 per Isner) e quello di games giocati.


title: Eugenia Grandet

text: Eugenia Grandet ("Eugénie Grandet" nella versione originale in francese) è un romanzo dello scrittore francese Honoré de Balzac, pubblicato nel dicembre 1833. È la seconda opera delle "Scene della vita di provincia" ("Scènes de la vie de province"), il secondo degli svariati cicli narrativi dell'ambiziosa serie de "La Comédie humaine".


title: Eugenia Grandet

text: Il titolo in lingua italiana è a volte lasciato nella versione originale, come nella traduzione di Grazia Deledda (unica traduzione nella sua carriera di scrittrice), dopo il premio Nobel nel 1930.


title: Eugenia Grandet

text: Malgrado il titolo, il protagonista è la fortuna del padre di Eugénie. Questi «ha saputo» che Napoleone Bonaparte avrebbe firmato il Concordato e che tutti potevano appropriarsi senza rischi di ciò che apparteneva alle comunità religiose, ma anticipando anche il ritorno dei nobili unitisi a Napoleone o fedeli ai Borboni (Luigi XVIII), si dà da fare per adattarvisi.


title: Eugenia Grandet

text: Il personaggio del padre di Eugénie si contende con il più famoso avaro di Molière il titolo di più avaro. Riesce a cavare soldi da qualsiasi situazione e non è capace di fare alcuna spesa senza prima averle provate tutte per non farla. Per il compleanno della figlia non accendono candele e stanno alla luce del fuoco in cucina. Per festeggiare bevono un bicchierino di cassis.


title: Eugenia Grandet

text: Il padre di Eugénie, che in città è conosciuto come papà Grandet, è un vecchio vignaiuolo arricchitosi grazie all'eredità paterna fatta fruttare tramite giusti investimenti finanziari, ha un fiuto infallibile per gli affari e ad una proverbiale avarizia, che suscita in lui un notevole attaccamento all'oro che “sembrava aver comunicato il suo colore al suo viso ”.


title: Eugenia Grandet

text: Nonostante la sua ricchezza, quindi, il padrone di casa fa di tutto per nasconderla, non parlarne e, soprattutto, non spenderla; sua moglie, sua figlia Eugénie e la serva Nanon, scelta per la sua robustezza e possanza fisica, sono quindi costrette a vivere in una casa spoglia e povera.


title: Eugenia Grandet

text: La vita scorre in maniera monotona per moglie e figlia, eccetto per le civettuole visite serali delle famiglie des Grassins e Cruchot, che ambiscono all'eredità del vecchio bottaio tramite la mano di sua figlia. La monotonia si interrompe a casa Grandet quando una sera giunge un elegante e raffinato giovanotto parigino: Charles, cugino di Eugénie.


title: Eugenia Grandet

text: Come avrà subito modo di scoprire papà Grandèt, Charles era stato spedito presso lo zio da suo padre, padrone di un'azienda parigina che stava fallendo e che in seguito si suiciderà per la disperazione. Papà Grandet, più preoccupato per i soldi che dovrà investire per salvare l'onore del fratello che per suo nipote, acconsente ad ospitarlo per pochi giorni in casa sua.


title: Eugenia Grandet

text: Le donne di casa, al contrario, sono affascinate dal giovane parigino, specialmente Eugénie, per la quale “il cugino suscitò nel suo cuore le stesse emozioni sottilmente voluttuose che suscitano in un giovanotto le fantastiche figure femminili disegnate da Westall nei keepsakes inglesi, incise dai Finden con tale abilità che si ha paura, soffiando sulla velina, di fare volare via quelle celestiali apparizioni ”. Il rapporto tra Eugénie e suo cugino diventa sempre più stretto e intimo, specialmente dopo che Charles ha appreso la notizia della morte di suo padre.


title: Eugenia Grandet

text: Eugénie dedica le migliori attenzioni al cugino, anche al costo di disubbidire economicamente a suo padre, che non tollera assolutamente spese superflue. Eugénie è dunque innamorata perdutamente del cugino, ma di un amore lieve, etereo e assolutamente religioso. La storia però non è destinata a durare, in quanto papà Grandet decide di spedire il nipote a cercar fortuna nelle Indie; l'amore per il cugino spinge Eugénie a donargli tutto il suo oro, regalatole dal padre, mentre il cugino affida in pegno a Eugénie un cofanetto con il ritratto della madre, che diventa una sorta di feticcio amoroso per la ragazza. Dopo essersi giurati amore eterno, Charles parte con la promessa di tornare da lei non appena guadagnato il denaro per farlo.


title: Eugenia Grandet

text: Intanto papà Grandet, con il pretesto di salvare l'onore della famiglia, rileva i debiti di suo fratello e, grazie al lavoro a Parigi del fidato De Grassins, riesce a soddisfare i creditori di suo fratello, guadagnando un'immensa fortuna.


title: Eugenia Grandet

text: Quando il padre, però, si accorge che la figlia ha regalato tutto il suo oro al cugino, va su tutte le furie, la maledice e la chiude in camera a pane e acqua.


title: Eugenia Grandet

text: La signora Grandet, profondamente sconvolta per le reazioni di suo marito, si ammala gravemente, pur continuando a pregare il marito di perdonare la figlia.


title: Eugenia Grandet

text: Alla fine il perdono arriva, ma solo dopo la scoperta, da parte dell'avido Grandet, che la figlia è ereditaria di metà delle proprietà di sua moglie, e che quindi risulta molto più conveniente trattarla bene in modo poi da convincerla a rinunciare ad essa.


title: Eugenia Grandet

text: Così accade, ma nonostante la riappacificazione la signora Grandet muore ed Eugénie acconsente a rinunciare alla sua eredità.


title: Eugenia Grandet

text: Dopo qualche anno anche papà Grandet muore, solo nelle sue stanze colme di ricchezze, ed Eugénie rimane da sola ad amministrare l'immensa fortuna paterna, compito che conduce egregiamente. Intanto la serva Nanon, grazie a una regalia di Eugénie, si sposa e diventa madame Cornoiller, restando l'unico affetto di Eugénie.


title: Eugenia Grandet

text: L'ultimo dispiacere della sua vita le arriva quando riceve l'unica lettera da Charles in tutti questi anni in cui era stato lontano: egli le scrive di essere una persona nuova, di essersi arricchito, ma soprattutto di aver conosciuto il mondo e le leggi che lo regolano. Le dice di rinunciare alla promessa fatta pochi anni prima e offre alla cugina solo la restituzione del prestito ricevuto alla partenza.


title: Eugenia Grandet

text: Charles intendeva sposare la figlia del duca D'Aubrion, famiglia nobile ma decaduta a causa di rovesci finanziari, in modo da assumere una posizione importante nella politica francese, ed ambire ad arrivare vicino alla cerchia del re. Eugénie reagisce a questo dolore con molta compostezza: paga i creditori di suo zio, restituisce il cofanetto d'oro al cugino, gli augura buona fortuna e acconsente a sposare il “presidente” Cruchot.


title: Eugenia Grandet

text: Così Eugénie trascorre tristemente alcuni anni assieme a un marito non amato e senza figli in un piccolo paesino di provincia. In seguito anche questo muore, affidandole la sua eredità, ma lasciando la protagonista nuovamente sola.


title: Shofar

text: strumento musicale. Viene utilizzato durante alcune funzioni religiose ebraiche ed in particolar modo durante Rosh haShana e Yom Kippur.


title: Shofar

text: Lo "shofar" è menzionato spesso nella Bibbia, dal libro dell'Esodo a quello di Zaccaria e lungo il Talmud e la letteratura rabbinica successiva. Fu la voce dello shofar, eccezionalmente forte, suonato dalle nubi che ricoprivano la cima del monte Sinai che fece tremare il popolo di Israele (Esodo 19,20)


title: Shofar

text: Lo shofar è usato per annunciare la luna nuova e le feste solenni (Numeri 10,10, Ps. 81,4) così come per proclamare l'anno del Giubileo (Levitico 25,8-13). Viene suonato anche il primo giorno del settimo mese (Tishri) per proclamare Rosh haShana (Levitico 23,24 e Numeri 29,1).


title: Shofar

text: In tempi lontani venne usato anche durante altre cerimonie religiose e processioni (II Sam. 5, 15; I Chron. 15, 28), o nelle orchestre come accompagnamento alle formule di preghiera (Ps. 98. 6; comp. ib. 47, 5). Più spesso venne usato come segnale di battaglia, come la tromba d'argento menzionata in Numeri 10;9 "Quando nel vostro paese andrete in guerra contro il nemico che vi attaccherà, suonerete le trombe con squilli di acclamazione e sarete ricordati davanti al Signore vostro Dio e sarete liberati dai vostri nemici".


title: Shofar

text: (memoria del soffio, Levitico 23;23) e "yom teru'ah" (giorno del soffio Numeri. 29;1). Questo viene interpretato, dall'ebraismo, come indicante il suono dello shofar.


title: Shofar

text: Nel Tempio di Gerusalemme lo shofar veniva associato alla tromba ed entrambi venivano usati assieme in numerose occasioni. Nel giorno del Capodanno la cerimonia veniva eseguita con lo shofar affiancato da due trombe; era un corno slanciato di capra selvatica, con oro ed avorio d'ornamento. Durante i digiuni, invece, la cerimonia veniva celebrata con la tromba affiancata da due shofar. In queste occasioni gli shofar erano di montone, di forma curva ed arricchiti con argento ed avorio. Durante il digiuno di Yom Kippur negli anni giubilari la cerimonia veniva eseguita secondo l'uso di Rosh haShana.


title: Shofar

text: Il suonare il corno trae origine dal sacrificio di Isacco. Nella tradizione biblica Isacco fu salvato dal sacrificio, e al posto suo Abramo sacrificò un ariete rimasto impigliato, giustappunto per le corna, in un cespuglio sul monte. Così, suonando il corno Dio si ricorda della fede di Abramo, della salvezza di Isacco e di quella della sua discendenza. Nella tradizione cristiana, l'ariete che viene immolato al posto di Isacco rappresenta Gesù Cristo, immolato al posto nostro per accordarci la salvezza.


title: Shofar

text: Lo shofar può essere un corno di [quasi] qualsiasi animale casher, ad eccezione della mucca e del vitello, questo come ricordo dell'episodio del Vitello d'oro. La presenza di crepe o buchi sulla superficie del corno lo rendono inadatto all'uso cerimoniale. Lo shofar non può essere dipinto, ma può essere cesellato artisticamente. Secondo la tradizione halakhica le donne ed i minori (coloro che ancora non hanno celebrato il bar mitzvah) non hanno l'obbligo di ascoltare il suono dello shofar, ma ne hanno la possibilità e sono incoraggiati ad essere presenti alla cerimonia (talvolta, non per celebrazioni congregazionali, possono anche suonarlo, per esempio "privatamente").


title: Shofar

text: Il corno viene reso il più piatto possibile e forgiato a campana riscaldandolo per poterlo ammorbidire. Un buco viene praticato sulla punta del corno per raggiungere la naturale cavità interna.


title: Shofar

text: Viene suonato grossomodo come una tromba, applicando le labbra al buco e facendo vibrare la colonna d'aria interna al corno. Tipicamente il suonatore emette una specie di pernacchietta. Esistono diverse usanze sulla presenza o meno di un invito per le labbra sulla punta del corno; se la tradizione Askenazita tende ad escluderne la presenza, la tradizione Sefardita porta all'incisione di un invito simile a quelli delle trombe.


title: Shofar

text: Per via della forma non regolare della cavità interna al corno, l'armonica emessa dallo strumento, quando suonato, può essere molto varia: possono uscirne delle quinte perfette, quanto degli intervalli limitati come delle quarte o ampi come delle seste.


title: Shofar

text: I suoni di "tekiah" e di "teruah" menzionati nella Torah sono rispettivamente un suono grave ed uno acuto. La Tekiah è un suono piano e profondo che viene interrotto improvvisamente. La Teruah è un trillo tra due Tekiah. Questi tre suoni, che costituiscono una sorta di musica, sono eseguiti in tre occasioni: la prima volta in onore del regno del Signore; la seconda in ricordo del Sacrificio di Isacco per ricordare che la comunità va ricordata dopo Dio; la terza per onorare il precetto dell'ascolto dello shofar.


title: Shofar

text: Il primo è rappresentato da tre brevi suoni connessi; il secondo da nove note veramente brevi divise in tre terzine di suoni interrotti. La durata della Teruah è pari a quella dello shevarim. La Tekiah ha una durata pari alla metà di una Teruah.


title: Shofar

text: Nel tempo sono nati dubbi riguardo al giusto suono di Teruah. Nel Talmud non è chiaro se indichi un suono di urla o di pianto. Per non cadere in errore si usa ripetere due volte la sequenza dei suoni eseguendo, quindi, entrambe le versioni. La sequenza che ne risulta è quindi:


title: Shofar

text: Questa sequenza, ripetuta tre volte, genera una sequenza di trenta suoni. Nella tradizione Askenazita, il suono di shebarim della prima sequenza viene legato a primo Teruah. Al termine della funzione viene suonato lo shofar un'ultima volta con un suono tenuto lungo fino a quando il suonatore ha fiato e viene chiamato "Tekiah Gedolah" (Tekian lunga).


title: Shofar

text: Durante la festa di Rosh haShana, la sequenza di 30 suoni viene ripetuta per 3 volte durante la preghiera di Mussaf (preghiera addizionale) in corrispondenza delle sezioni chiamate "Malkiot", "Zikronot" e "Shofarot". La sequenza ha origine dalle tre citazioni di Teruah, in corrispondenza del settimo mese, nei libri del Levitico ( 23 e 25) e dei Numeri (29). Un'ulteriore sequenza di 10 suoni viene eseguita una volta sola e quindi la Tekiah Gedolah. il complesso delle esecuzioni crea una sequenza di 101 suoni l'ultimo dei quali chiude la preghiera addizionale legata alla festività.


title: Shofar

text: Ad ogni ripetizione dei suoni vengono recitati 10 versi della Torah che terminano con una benedizione.


title: Shofar

text: Al giorno d'oggi lo shofar viene utilizzato in occasione di Rosh haShana e del digiuno di Yom Kippur. Suonato in sinagoga per indicare il termine del digiuno ed in quattro punti della preghiera di Rosh haShana, come spiegato in precedenza.


title: Shofar

text: Al di fuori dell'uso liturgico, si contano poche apparizioni dello shofar nella musica classica. Un esempio si può trovare nell'oratorio di Edward Elgar "Gli apostoli", sebbene venga utilizzato uno strumento molto simile allo shofar attuale, il flicorno.


title: Shofar

text: Un'apparizione lo shofar la fa nel disco di Vinicio Capossela "Ovunque proteggi". Nel primo brano - "Non trattare", di argomento biblico - si trova uno shofar suonato da Elia Galante.


title: Shofar

text: Presente anche nel cd Cabaret Europa del duo Stellerranti lo Shofar suonato da Pier Gallesi prodotto ed arrangiato da Mauro Sabbione. Sempre Pier Gallesi, in coppia con Cinzia Bauci contralto, danno vita alla performance "La via del cuore" per voce e Shofar, all'interno della mostra "Sulla soglia" dell'artista Silvio Wolf al Padiglione d'Arte Contemporanea di Milano.


title: Simone Aresti

text: Inizia a giocare nel settore giovanile del , con cui vince il titolo nella categoria Giovanissimi Nazionali. Esordisce in prima squadra nella stagione 2006-2007, quando subentra ad Antonio Chimenti all'inizio del secondo tempo di -Cagliari.


title: Simone Aresti

text: Nel 2007 milita nella per poi tornare al Cagliari e passare nel 2009 all'. Nel 2011 si trasferisce al dove, nella stagione di Lega Pro Seconda Divisione 2011-2012, riesce ad andare a segno in due distinte partite. Nella stagione successiva, sempre con i liguri, conquista la promozione in Prima Divisione di Lega Pro.


title: Simone Aresti

text: Dopo l'ottima esperienza al Savona nel 2014 arriva il salto in Serie B con il passaggio al , dove milita sino al 2016 totalizzando 28 presenze. Dopo due stagioni nella squadra abruzzese si trasferisce alla dove ha finalmente un posto da titolare nel campionato cadetto. L'anno seguente torna in Lega Pro, passando all'. Con i galluresi disputa 36 partite.


title: Simone Aresti

text: Nell'estate 2018, dopo anni in serie minori, ritorna in Serie A al con il ruolo di terzo portiere, firmando un contratto biennale. Il suo secondo esordio ufficiale con la maglia rossoblu avviene però nella stagione successiva, il 18 agosto 2019 (a più di 12 anni dal primo), quando durante la partita di Coppa Italia vinta poi 2-1 contro il entra al posto dell'espulso Rafael.


title: Simone Aresti

text: Il 4 gennaio 2020 fa ritorno all', con cui si lega fino al termine della stagione, per poi ritornare al Cagliari nel ruolo di terzo portiere, ma nella stagione 2020-2021 non scenderà mai in campo, restando sempre in panchina.


title: BMW M2

text: La BMW M2 è un'autovettura coupé compatta di fascia media ad alte prestazioni prodotta dalla casa automobilistica tedesca BMW a partire dalla fine del 2015. Si tratta della versione di punta della gamma della Serie 2.


title: BMW M2

text: Annunciata a novembre 2015, la "M2" è stata svelata al pubblico nell'ottobre 2015, contestualmente all'avvio della sua produzione presso lo stabilimento BMW di Lipsia ed ha cominciato ad entrare nei listini europei tra la fine dello stesso anno e l'inizio del 2016. Nel mese di gennaio, poi, è avvenuta la presentazione ufficiale al Salone di Detroit, ma la Casa ha annunciato che la vettura avrebbe cominciato a comparire nelle concessionarie solo nel mese di aprile.


title: BMW M2

text: Dal punto di vista stilistico, la "M2" tradisce chiaramente la sua appartenenza alla gamma della "Serie 2" da cui in parte deriva. Differisce però dal resto della gamma per numerosi aspetti, come i nuovi disegni dei due paraurti, quello anteriore dotato di prese d'aria più grandi e quello posteriore dotato di nuovi incavi per alloggiare i due terminali di scarico sdoppiati, tipici delle versioni "M" più spinte. Altre differenze estetiche sono i parafanghi bombati, una soluzione di sicuro impatto visivo, ma che in realtà è stata necessaria per ospitare la gommatura specifica, molto più generosa che non negli altri modelli della "Serie 2". Infine, la "M2" è dotata anche delle note "branchie" laterali in corrispondenza dei parafanghi anteriori, anch'esse un segno distintivo delle BMW di punta.


title: BMW M2

text: All'interno sono presenti molti particolari recanti il marchio M come volante, sedili, poggiapiedi e pomello del cambio.


title: BMW M2

text: Ma è il comparto meccanico quello che maggiormente caratterizza la "M2". Sotto il cofano trova posto il BMW N55, lo stesso 3 litri (2979 cm³) turbocompresso della "M235i", ma in questo caso rivisto a fondo attingendo in parte anche dalla più grande e potente M4 e ottenendo alla fine una potenza massima superiore di 30 CV. Sviluppato in collaborazione col reparto Motorsport della BMW, questo motore a sei cilindri in linea eroga 370 CV a 6500 giri/min e 465 Nm tra i 1400-5560 giri (con overboost attivato arriva fino a 500 Nm tra i 1450-4750 giri/min) scaricati sulla asse posteriore; il peso a secco è di 1495 kg. La "M2" è in grado di accelerare da 0 a 100 km/h in 4,5 secondi con il cambio manuale a 6 marce, mentre con il cambio a 7 marce a doppia frizione il tempo scende a 4,3 secondi. La velocità massima è limitata a 250 km/h, ma il limitatore può essere alzato fino a 270 km/h grazie al pacchetto opzionale "M Driver Package". Per quanto riguarda le varianti di trasmissione la "M2" è prevista di serie con un cambio manuale a 6 marce, ma volendo era possibile ordinare la vettura anche con un cambio a doppia frizione a 7 rapporti.


title: BMW M2

text: I tecnici BMW sono intervenuti anche sull'estetica e sul set up meccanico attraverso delle modifiche alla carrozzeria allungandola fino a 447 cm di lunghezza, le carreggiate e i passaruota, montando dei cerchi in lega da 19" su pneumatici da 245/35 e 265/35, modificando l'assetto rendendolo più rigido, aggiungendo un differenziale autobloccante a controllo elettronico e montando quattro dischi di tipo autoventilante e dal diametro di 380 mm davanti con pinze a 4 pistoni e 370 mm dietro. La dotazione di serie include climatizzatore automatico, i fari bi-xeno, gli interni in pelle nera con cuciture blu, il sistema di infotainment, un sistema di chiamate automatico di emergenza in caso di incidente, le finiture interne in fibra di carbonio, i sensori di parcheggio e un impianto audio più potente.


title: BMW M2

text: doppio snodo mentre il retrotreno è di tipo multilink a 5 bracci. Lo sterzo è sel tipo a cremagliera, assistito da servocomando elettromeccanico progressivo a controllo elettronico.


title: BMW M2

text: Nel maggio 2017 la vettura viene sottoposta a un lieve restyling sia nella versione coupé che cabriolet, che coinvolge tutte le varianti e le versioni in gamma, compresa la M2. I cambiamenti estetici si concentrano principalmente nei fari posteriore e anteriori, in cui quest'ultimi presentano una nuova trama interna a LED esagonale; internamente cambiano leggermente gli interni e viene ridisegnato il cruscotto con un nuovo quadro strumenti.


title: BMW M2

text: Nell'aprile del 2018 al Salone di Pechino viene presentata la "M2 Competition", caratterizzata in primis da un motore portato da 370 a 410 CV di potenza massima. Il suo lancio sul mercato, però, non avverrà che nel mese di settembre dello stesso anno: in pratica la "M2 Competition" va a sostituire la "M2" "di base" portando con sé notevoli migliorie sul piano delle prestazioni. Il suo motore da 3 litri viene dotato di doppia sovralimentazione, arrivando così a sviluppare fino a 410 CV di potenza massima e fino a 550 Nm di coppia massima. Un anno e mezzo dopo, vale a dire nel marzo del 2020, mentre tutto il mondo si blocca per le restrizioni dovute alla pandemia di Covid-19, la Casa di Monaco introduce in listino la "M2 CS", limitata a 2.200 esemplari e che porta in dote il già noto 3 litri "S55" delle altre "M2", ma con potenza ulteriormente innalzata da 410 a 450 CV. Esternamente, questo modello è riconoscibile per i nuovi cerchi in lega dal nuovo disegno e per il labbro in carbonio sotto il paraurti anteriore. Il carbonio è stato comunque utilizzato anche per altre componenti, come il cofano motore, lo spoiler posteriore, l'estrattore nel paraurti posteriore e il tetto. Il cambio rimane quello manuale a 6 marce con doppia frizione DKG a 7 rapporti come optional. Migliorato l'impianto frenante, con dischi anteriori da 400 mm e posteriori da 380 mm. A richiesta erano invece disponibili i dischi carboceramici.


title: BMW M2

text: Durante l'ultimo trimestre del 2018 BMW lancia un aggiornamento della variante sportiva della Serie 2, chiamato M2 Competition. Questa monta il motore dei modelli M3 e M4 di cilindrata 2979 cm³ con 6 cilindri in linea biturbo (al contrario del modello precedente che aveva un turbo singolo) declinato con potenza di 410 CV a 7000 giri e 550 Nm di coppia massima fra 2350 e 5200 giri. Anche in questo caso il cambio è disponibile nelle due varianti manuale 6 marce o automatico DKG doppia frizione a 7 marce.


title: BMW M2

text: Esteticamente, la M2 Competition si differenzia dal precedente modello per colori di carrozzeria dedicati Hockenheim Silver e Sunset Orange, dettagli esterni in nero lucido, cerchi specifici da 19", impianto frenante migliorato e interni rivisti. In particolare ricevono particolare beneficio i sedili che divengono più avvolgenti e più adatti ad un utilizzo sportivo.


title: BMW M2

text: La BMW M2 CS (dove CS sta per "Club Sport") è una versione più performante e focalizzata a guida in pista della BMW M2; è stata presentata online a novembre 2019 per poi debuttare al salone di Los Angeles. La produzione, che è iniziata nel marzo 2020, è prevista in edizione limitata in sole 2200 unità.


title: BMW M2

text: La M2 CS utilizza lo stesso motore della M4 F82 Competition, una versione più potente del BMW S55 con una potenza nominale di 331 kW (450 CV) e 550 Nm di coppia. Il tempo di accelerazione nello 0-100 km/h è di 4,0 secondi per i modelli con cambio manuale a sei marce e di 3,8 secondi per i modelli con cambio a doppia frizione a 7 marce.


title: BMW M2

text: Il sistema frenante viene ripreso dalla M2 Competition, ma sulla CS i dischi hanno un diametro di 400 mm con pinze a sei pistoncini sull'asse anteriore e 380 mm con 4 pistoncini al posteriore; sono disponibili anche i freni in carboceramica in opzione che


title: BMW M2

text: hanno un maggiore mordente e resistenza alla fatica essendo anche più leggeri di 22 kg. Le sospensione sono adattive il differenziale è del tipo autobloccante elettronico. I mozzi delle ruote e i bracci delle sospensioni sono realizzati in alluminio forgiato, con albero di trasmissione in fibra di carbonio per risparmiare peso. Il cofano, il tetto e le varie parti aerodinamiche come spoiler e splitter sono realizzati in un materiale composito, ciò rende il corpo vettura più leggero di 11,5 kg. Anche il sistema di scarico del tipo attivo è nuovo, come anche i cerchi denominati "Jet Black" disponibili in nero lucido o oro opaco, che calzano pneumatici Michelin Cup 2. All'interno, anche la consolle centrale è in fibra di carbonio per limare ulteriori 2,5 kg, con finiture in Alcantara con stemmi "CS" di colore rosso; i sedili e il volante sono in pelle e Alcantara con cuciture a contrasto rosse.


title: BMW M2

text: Per la stagione 2016 del campionato di Moto GP è stata allestita in un unico esemplare una versione speciale denominata "M2 Safety Car", per essere impiegata, come riferisce anche il nome, come safety car durante le gare. Esteticamente la vettura presenta una tinta bianca coadiuvata da una livrea che riprende i colori del reparto M, con alettone derivato dalla M4 GTS ed altre appendici aerodinamiche in CFRP; in più è dotata di luci a Led lampeggianti sul tetto e sul paraurti. Meccanicamente riprende lo stesso layout motoristico e la stessa ciclistica della versione di serie, ma è stato migliorato il sistema di raffreddamento, sulla linea di scarico sono stati rimossi catalizzatori e silenziatori con terminali in carbonio e l'assetto è del tipo sportivo regolabile. I cerchi che calzano pneumatici Michelin sono di color oro, mentre l'impianto frenante è carboceramico. L'interno, che è stato spogliato del divano e altri accessori, è rivestito con finiture in fibra di carbonio e Alcantara, dotato di roll bar.


title: BMW M2

text: La BMW M2 CS Racing è la variante da competizione della M2 CS stradale, sviluppata dal reparto BMW M Motorsport per piloti principianti e iniziarli alle gare automobilistiche. L'auto da corsa ha molte componenti sviluppate e derivate dalle precedenti BMW M235i Racing e la BMW M240i Racing, nonché anche dalla BMW M4 GT4. La BMW M2 CS Racing dispone anche di un roll-bar approva dalla FIA, insieme a molti componenti specifici, come l'alettone posteriore, i sistemi ABS appositamente realizzati per la vettura dalla BMW M Motorsport.


title: BMW M2

text: Sulla base della "M2", la BMW ha realizzato due concept car: la "BMW 2002 Hommage Concept" che è stata presentata a maggio 2016 al Concorso d'eleganza Villa d'Este, che rende omaggio a cinquant'anni dalla nascita della BMW "2002 turbo"; ed una seconda "BMW 2002 Hommage Turbomeister Concept" che è stata presentata nell'agosto 2016 al Concorso d'eleganza di Pebble Beach, che riprende la livrea arancione dall'omonimo sponsor e dalle BMW impiegate nei vari campionati turismo durante gli anni 70.


title: BMW M2

text: Basata sulla BMW G42, la seconda generazione della M2 Coupé (G87) è stata presentata il 12 ottobre 2022, debuttando in pubblico per la prima volta a fine ottobre al Motorclassica di Melbourne in Australia. Viene prodotta nello stabilimento BMW di San Luis Potosí, in Messico.


title: BMW M2

text: Questa versione si differenzia e presenta paraurti anteriori e posteriori maggiorati e dal design più squadrato, parafanghi allargati e la griglia del radiatore a doppio rene senza cornice con listelli orizzontali. All'interno è presente un nuovo display curvo che funge sia da quadro strumenti che da sistema multimediale.


title: BMW M2

text: La M2 è alimentata dal motore BMW S58 a sei cilindri in linea da 3,0 litri biturbo da 338 kW (460 CV) a 6.250 giri/min e 550 Nm tra 2.600 e 5.950 giri/min, derivato da quello montato sulle M4 G82. La trazione è solo posteriore e ed disponibile con cambio manuale a 6 marce o con automatico a 8 marce. I tempi di accelerazione da 0 a 100 km/h sono di 4,3 secondi per i modelli con cambio manuale e di 4,1 secondi per i modelli con cambio automatico. La velocità massima è limitata a 250 km/h, ma può essere aumentata a 285 km/h con il pacchetto M Driver.


title: BMW M2

text: La distribuzione dei pesi su entrambi gli assi è di 50:50. Dalla M4 G87 oltre che il motore, riprende altri componenti meccanici come le sospensioni e i semiassi, con l'unica differenza nelle molle che sono leggermente diverse. Per irrigidire e supportare la maggior potenza del motore, sulla scocca della vettura rispetto alle altre Serie 2, sono stati applicati 35 kg di rinforzi (barre duomi, barre antirollio, rinforzi al montante C e nella zona del bagagliaio). Il tetto è più leggero di sei kg in quanto realizzato in plastica rinforzata con fibra di carbonio. Sono disponibili come optional sedili da corsa KfK con struttura in carbonio, che sono più leggeri di 10,8 kg rispetto a quelli standard.


title: Odessa Young

text: Nata da una scrittrice e un musicista, Odessa Young ha iniziato a recitare all'età di 11 anni. Nel 2015, grazie al suo ruolo in "The Daughter", ha ricevuto recensioni calorosamente positive da parte della critica australiana, vincendo l'AACTA alla miglior attrice nel 2016. Nel 2018 è stata protagonista del film "Assassination Nation" ed ha debuttato a teatro in "Days of Rage". Due anni più tardi ha recitato nella miniserie "The Stand" e in "Shirley".


title: Tony Visconti

text: Fin dai tardi anni sessanta ha lavorato con numerosi artisti di primo piano, quali i Moody Blues, i T. Rex, Mary Hopkin, i Thin Lizzy, Ralph McTell, gli Sparks, i Gentle Giant, i Boomtown Rats, Hazel O'Connor, Adam Ant, The Stranglers, Richard Barone, i Manic Street Preachers, Kristeen Young e, successivamente, Morrissey.


title: Tony Visconti

text: La sua collaborazione più duratura è stata quella con David Bowie, che conobbe prendendo parte ai primi The Spiders from Mars. Visconti ha prodotto e talvolta ha pure partecipato come strumentista in molti degli album di Bowie, da "Space Oddity" del 1969 fino all'ultimo album di Bowie, ★ "(Blackstar)" del 2016.


title: Tony Visconti

text: Visconti è nato a Brooklyn, New York e suo padre, appassionato di musica, gli insegnò a suonare l'ukulele quando aveva cinque anni. Durante gli anni dell'adolescenza ha frequentato la scuola superiore di New Utrecht e ha fatto parte sia di una classica banda di ottoni, come suonatore di tuba, che di un'orchestra tradizionale, suonando il contrabbasso, esibendosi anche come chitarrista di rock 'n' roll. Tale ampia varietà di stili musicali fu alla fine abbandonata all'età di quindici anni, quando concentrò le proprie attenzioni in un complesso rock chiamato "Ricardo and the Latineers".


title: Tony Visconti

text: Durante i successivi cinque anni della sua vita, Visconti si dedicò specialmente alla musica soft rock e lounge, suonando sia il basso che la chitarra elettrica. Con la sua futura moglie, Siegrid, tentò di far carriera come duo pop, chiamato "Tony & Siegrid". Usando questo nome pubblicarono alla fine del 1966 il loro primo singolo, "Long Hair", un parziale successo nella regione di New York City, raggiungendo la 33ª posizione nella classifica della locale stazione radio WMCA. Dopo il fallimento del loro secondo singolo, "Up Here", Visconti fu convinto dal proprio editore Howie Richmond di diventare produttore interno per la sua azienda, la Richmond Organization.


title: Tony Visconti

text: La Richmond aveva una consociata inglese chiamata Essex Music, e grazie a questa connessione Visconti conobbe il produttore britannico Denny Cordell, che avrebbe rappresentato la svolta della sua carriera. I due collaborarono nelle incisioni del rinomato cantante jazz Georgie Fame; in tale occasione Cordell, che stava cercando un produttore americano, gli offrì di lavorare a Londra. Visconti accettò e subito dopo si trasferì nella capitale britannica, dove sarebbe vissuto per la maggior parte dei successivi trent'anni e dove sarebbe finalmente sbocciata la sua carriera. Tra i primi musicisti per i quali collaborò con Cordell nella produzione vi furono Joe Cocker, i Procol Harum e The Move. Cordell gli assegnò anche l'incarico di scopritore di talenti per trovare un gruppo che potesse soppiantare la fama dei Beatles; in questo ambito entrò in contatto nel 1967 con David Bowie e Marc Bolan, ai quali avrebbe legato il proprio nome per le migliori produzioni della sua carriera.


title: Tony Visconti

text: Uno dei suoi primi progetti come produttore in Inghilterra fu col gruppo gallese "The Iveys" (che in seguito raggiunse la notorietà come Badfinger). Tony produsse nel 1968 il primo singolo del gruppo, "Maybe tomorrow", pubblicato su etichetta Apple dei Beatles e arrivato alla 67ª posizione del Billboard Hot 100. Produsse quindi molte altre tracce per il primo LP del gruppo, l'omonimo "Maybe tomorrow", che sarebbe uscito l'anno successivo. Nel frattempo nel 1968 aveva prodotto "My People Were Fair and Had Sky in Their Hair... But Now They're Content to Wear Stars on Their Brows", album di esordio del gruppo britannico Tyrannosaurus Rex (che più tardi sarebbe divenuto T. Rex) di Marc Bolan, che aveva convinto a firmare per l'etichetta Regal Zonophone Record. Quest'album si rivelò di importanza decisiva per la brillante carriera del gruppo e dello stesso Visconti. La collaborazione con la band, spesso anche come bassista e arrangiatore, sarebbe durata fino al 1974 per i successivi otto album. Uno dei maggiori successi da produttore di Visconti fu "Electric Warrior", l'album che lanciò definitivamente Marc Bolan e i T. Rex. Produsse inoltre i primi due album dell'influente progressive rock band Gentle Giant.


title: Tony Visconti

text: Nel 1969 Visconti aveva intanto cominciato la collaborazione con David Bowie, che era riuscito ad avere grande successo nel Regno Unito con il singolo Space Oddity (prodotto da Gus Dudgeon), producendo il secondo album (che conteneva il singolo) dell'artista inglese intitolato David Bowie (ripubblicato nel 1972 appunto con il nome di "Space Oddity)." In seguito, insieme al chitarrista Mick Ronson e al batterista John Cambridge, formò la band di supporto a Bowie "The Hype", nella quale suonava il basso (da questo gruppo sarebbero poi nati gli Spiders from Mars). Il nome della band avrebbe avuto vita breve, ma la formazione restò in piedi più a lungo e proseguì registrando nel 1970 "The Man Who Sold the World". In seguito il rapporto tra i due si ruppe, perché Bowie, influenzato dal suo nuovo manager Tony Defries, chiamò come produttore Ken Scott. Pertanto Visconti si concentrò sulla carriera di Marc Bolan e, dopo il divorzio da quest'ultimo, nel 1974 tornò a lavorare con Bowie negli arrangiamenti e missaggio di "Diamond Dogs", per il quale inaugurò il proprio studio di registrazione dotato di un dispositivo a 16 tracce; fu uno dei primi produttori ad avere un proprio studio di registrazione. Continuò quindi a produrre e spesso a suonare con Bowie per gli album David Live (1974), "Young Americans" (1975), Low (1977), ""Heroes"" (1977), Stage (1978), "Lodger" (1979) e "Scary Monsters (and Super Creeps)" (1980).Visconti avrebbe poi prodotto due album completi per i Moody Blues, "The Other Side of Life" del 1986 e "Sur La Mer" del 1988.Nel 1987, Visconti, insieme con la prima voce dei Moodies, Justin Hayward, compose musica di sottofondo per la serie di fantascienza "Star Cops", trasmessa dal secondo canale della BBC.


title: Tony Visconti

text: Dalla fine degli anni ottanta, l'ampio coinvolgimento di Visconti con artisti di grido cominciò a scemare, ma ciononostante continuò a lavorare con molti gruppi formatisi più di recente. Nel 1990 ha prodotto e scritto gli arrangiamenti per l'album di esordio del gruppo newyorkese Electric Angels. Ha prodotto molte tracce negli album "Keys of the Kingdom" dei Moody Blues (1991), "Electric Honey" dei Luscious Jackson, "Leisure Noise" dei Gay Dad, "Soul Caddy" dei Cherry Poppin' Daddies, "The Dawn of Ananda" di Annie Haslam e "Moonchild" di Debbie Gibson. Nel 1997 Visconti ha prodotto l'album di debutto del gruppo The Seahorses, la nuova band di John Squire dopo che aveva lasciato gli Stone Roses. L'album, "Do it yourself", ebbe però un successo limitato. Negli anni duemila Visconti ha rinnovato la sua collaborazione con David Bowie, producendo gli album "Heathen" nel 2002 e "Reality" nel 2003. Questi due album, per una parte della critica, si rifanno al suo lavoro di produzione di Berlino con Bowie e costituirebbero due tra i lavori più apprezzati della discografia recente dell'artista britannico. Un elenco degli album più conosciuti ai quali è stato associato è consultabile sul suo sito web ufficiale.


title: Tony Visconti

text: Dopo la fine del suo matrimonio con Siegrid, Visconti si è sposato e si è separato altre due volte. Dal 1971 al 1981 è stato sposato con Mary Hopkin, dalla quale ha avuto due figli, Morgan e Jessica (Visconti aveva prodotto nel 1971 il secondo album di Hopkin per la Apple Records, "Earth Song/Ocean Song"). Si è poi sposato con May Pang dal 1989 al 2000, dalla quale ha avuto altri due figli, Sebastian e Lara. Pang aveva raggiunto la notorietà come la donna con cui visse John Lennon nel 1974 nel periodo in cui si era separato da Yōko Ono (era la segretaria di entrambi).


title: Tony Visconti

text: Nel 2003 produsse un gruppo di tracce, nelle quali suonò anche il basso, dall'album "Welcome to the Monkey House" dei The Dandy Warhols. Nello stesso anno si unì coi Finn Brothers (i fratelli Neil e Tim dei Crowded House) per registrare e produrre in cooperazione il loro secondo album, pubblicato alla fine nel 2004. Per ragioni largamente incomprese, i fratelli registrarono nuovamente l'intero album e a Tony vennero riconosciuti solamente gli arrangiamenti. Nel 2004 lui produsse tre canzoni dell'album "Lifeblood" dei Manic Street Preachers mentre nel 2005 ha collaborato coi Kashmir, un gruppo di Copenaghen, nel cui quinto album, "No Balance Palace", compare David Bowie. Ha collaborato anche come coautore e produttore nel progetto del nuovo album di Richard Barone, "Glow". Ha lavorato a Roma per l'album di Morrissey del 2006 "Ringleader of the Tormentors". La sua autobiografia, "Bowie, Bolan ed il Ragazzo di Brooklyn" fu pubblicata a febbraio del 2007 dall'editore HarperCollins.


title: Tony Visconti

text: Il 2007 e il 2008 hanno visto Visconti molto attivo in studio con la cantante del Benin Angélique Kidjo, quale produttore dell'album "Djin Djin" che ha vinto un Grammy Award. Tra le guest star di questa sua attività di studio vengono annoverati Alicia Keys, Peter Gabriel, Joss Stone, Josh Groban e Carlos Santana.


title: Tony Visconti

text: In questo periodo Visconti ha prodotto gli album "The Bright Light of America" degli Anti-Flag, gruppo punk di Pittsburgh, "Real Animal" di Alejandro Escovedo, l'album No. 1 in Francia dell'artista francese Raphaël, due tracce dell'album "Slipway Fires" del gruppo britannico Razorlight, scritto e arrangiato l'album "Folie à Deux" dei Fall Out Boy. Nel 2009 ha prodotto e mixato "Music For Strippers, Hookers, and the Odd On-Looker" di Kristeen Young. Nel 2010 ha prodotto gli album "Calling All Magicians" della cantante australiana Danielle Spencer e "Glow" di Richard Barone, che comprende 5 brani composti da Visconti e Barone e una cover di "Girl" dei T. Rex.


title: Tony Visconti

text: Nel 2013, dopo due anni di preparazione in segreto, produce "The Next Day" di David Bowie, nuovo capitolo della collaborazione tra i due, nel quale suona anche diversi strumenti ed è ingegnere del suono. Ha poi remixato e rimasterizzato i vecchi album dei T. Rex "The Slider" ed "Electric Warrior". Nel 2014 Visconti ha prodotto e arrangiato diversi brani dell'album "The Dancing Marquis" di Marc Almond, il quale ha dichiarato che è stato un sogno lavorare con Visconti.


title: Tony Visconti

text: Ha co-prodotto il quinto album in studio della musicista statunitense Esperanza Spalding "Emily's D+Evolution" pubblicato nel 2016.


title: Tony Visconti

text: Ha co-prodotto l'album-testamento di David Bowie "Blackstar" pubblicato l'8 gennaio 2016, due giorni prima della morte di Bowie.


title: Allodio

text: Il termine allodio (di origine germanica: "Allod", latinizzato in "allodium") era utilizzato nel Medioevo per indicare i beni e le terre possedute in piena proprietà, in opposizione ai termini feudo o "beneficio", con i quali si indicavano invece i beni ricevuti in concessione da un signore dietro prestazione di un giuramento di fedeltà (il cosiddetto omaggio feudale o vassallatico).


title: Allodio

text: Si diffuse fin dai tempi dei Merovingi (V-VIII secolo) e fu il normale regime di suddivisione dei territori nel periodo dei regni barbarici fino all'introduzione del feudo.


title: Allodio

text: Spesso i proprietari di allodi erano i discendenti degli antichi arimanni, ovvero i germani che, conquistato un nuovo territorio, vi si insediavano con la propria famiglia e con i propri servi. Altre volte, invece, la nascita di allodi derivava dalla rovina della piccola feudalità, dovuta alla lievitazione del costo delle armi avvenuta alla fine dell'Alto Medioevo. La diffusione di armamenti più pesanti, di armature più resistenti (come l'usbergo) e di nuove forme di guerra più costose, ridusse a volte i piccoli feudatari al fallimento e li costrinse a ritirarsi in piccoli appezzamenti.


title: Allodio

text: Questa forma di piccola proprietà, tra il IX e l'XI secolo, conobbe un declino poiché, venuta meno l'usanza germanica che prevedeva che la guerra fosse un dovere di tutti gli uomini liberi (gli arimanni, appunto), i piccoli possidenti cercarono sempre di più la protezione dei feudatari sottomettendosi ad essi. Era inoltre forte l'azione dei grandi detentori di terre atta ad ampliare sempre di più i loro domini e ciò contribuì all'indebolimento progressivo della piccola proprietà.


title: Allodio

text: In altri casi, al contrario, la forma allodiale era addirittura ricercata, poiché garantiva il possesso della terra e faceva sì che non fosse possibile che, da un giorno all'altro, il datore del beneficio potesse decidere di riprendersi la concessione. Molti monasteri, quindi, cercarono in tutti i modi di ottenere il possesso delle proprie terre per sfuggire ai vincoli feudali. Altre volte, invece, erano i feudatari che cercavano di crearsi delle "enclave" allodiali tra i propri possedimenti, per riuscire a costituirsi dei centri di potere autonomi, sui quali avere l'assoluto controllo. Avveniva, così, che signori facessero dono di un appezzamento di terreno allodiale ad un'istituzione religiosa per meglio controllarla o che edificassero i propri castelli in una terra non soggetta a vincoli feudali, per farne una base di conquista o di rapina.


title: Allodio

text: Nell'Italia meridionale, il termine allodio fu usato, seppur in casi eccezionali, fino a quando fu introdotto il codice napoleonico.


title: Suoni di origine sconosciuta

text: I suoni di origine sconosciuta sono suoni e rumori la cui origine non è stata identificata, uditi in alcune parti della Terra.


title: Suoni di origine sconosciuta

text: Il National Oceanic and Atmospheric Administration (abbreviato in NOAA) ha registrato, mediante la sua catena di postazioni subacquee di ascolto distribuite nell'Oceano Pacifico chiamata SOSUS, questa serie di rumori a cui attualmente non è riuscito a dare un significato e una provenienza:


title: Suoni di origine sconosciuta

text: Upsweep è un suono udito dal Pacific Marine Environmental Laboratory (una stazione del NOAA) nel mese di agosto 1991. Si tratta di una lunga serie di suoni a banda stretta, ciascuno di diversi secondi di durata. Il livello della sorgente è abbastanza alto affinché possano essere registrati in tutto il Pacifico.


title: Suoni di origine sconosciuta

text: Il suono sembra essere stagionale e i suoi picchi in genere avvengono in primavera e in autunno, ma non è chiaro se ciò sia dovuto a dei cambiamenti della fonte o dell'ambiente di propagazione. La sorgente può essere approssimativamente situata a , vicino ad una zona in costante eruzione vulcanica, ma la sua entità non è stata ancora scoperta. Dopo il 1991 "Upsweep" ha diminuito la sua intensità e la sua costanza, però viene tuttora registrato dal NOAA.


title: Suoni di origine sconosciuta

text: "Whistle" è un altro suono sconosciuto, rilevato il 7 luglio 1997 da un idrofono autonomo del NOAA situato nell'Oceano Pacifico alle coordinate 8°N 110°W. Nessun altro idrofono del NOAA ha registrato il suono. La banda di frequenza compresa tra 1 e 6 hertz rappresenta lo "sfregamento" dell'ormeggio dell'idrofono nelle correnti a mezz'acqua.


title: Suoni di origine sconosciuta

text: Il Bloop è il nome dato ad un suono di frequenza ultrabassa sottomarina registrata dal NOAA alcune volte durante l'estate del 1997.


title: Suoni di origine sconosciuta

text: Il suono si era originato da qualche parte attorno alle coordinate 50° S 100° W (al largo della costa sudoccidentale del Sudamerica), fu captato ripetutamente dall'idrofono autonomo dell'Oceano Pacifico Equatoriale, parte del SOSUS, l'equipaggiamento dell'U.S. Navy originariamente progettato per rilevare i sottomarini sovietici. Secondo la descrizione fornita dal NOAA, il suono:


title: Suoni di origine sconosciuta

text: Secondo Christopher Fox del NOAA, il rumore non sembrerebbe né un artificio prodotto dall'uomo (come il sonar di un sottomarino o lo scoppio di una bomba) né un qualche rimbombo di eventi geologici (come terremoti o eruzioni vulcaniche) bensì il verso di una creatura vivente. Tuttavia non esiste un animale conosciuto che possa aver generato questo suono. Se si trattasse di un animale, infatti, è stato stabilito che dovrebbe essere enormemente più grande di una balenottera azzurra, l'essere più grande sulla Terra.


title: Suoni di origine sconosciuta

text: Il NOAA Vents Program ha attribuito così la fonte di produzione al distacco del ghiaccio in Antartide, più precisamente fra lo Stretto di Bransfield, il Mare di Ross e Capo Adare, poiché ha notato che il profilo audio dei ghiacciai che si sciolgono è estremamente simile a quello del "Bloop", così come l'ampiezza necessaria per rilevarli (superiore ai 5.000 km). Si è giunti a questa conclusione dopo aver registrato un iceberg vicino all'isola di South Georgia nei primi mesi del 2008.


title: Suoni di origine sconosciuta

text: Julia è un suono registrato il 1º marzo 1999 nell'Oceano Pacifico equatoriale dal NOAA, il quale lo attribuisce probabilmente ad un iceberg gigantesco incagliatosi sulle coste dell'Antartide. Questo suono non identificato è durato circa 15 secondi ed è stato abbastanza forte da essere rilevato da tutte le postazioni del SOSUS. A causa dell'incertezza sulla posizione dell'azimut, il punto di origine del suono è stato identificato tra lo Stretto di Bransfield e Capo Adare.


title: Suoni di origine sconosciuta

text: Slow Down è un suono registrato il 19 maggio 1997 nella zona equatoriale dell'Oceano Pacifico dal NOAA. Come per "Julia", anche per questo la sorgente sarebbe un iceberg incagliato.


title: Suoni di origine sconosciuta

text: Il nome è dovuto al fatto che il suono decresce lentamente in frequenza in circa 7 minuti; si generò in un punto dell'oceano alle coordinate e venne registrato usando un idrofono. Fu sufficientemente forte da poter essere captato anche da altri tre sensori, localizzati alla longitudine 95°W e posizionati alle latitudini 8°N, 0° e 8°S, in un raggio di circa 2000 km dal luogo d'origine.


title: Suoni di origine sconosciuta

text: Una delle ipotesi sulla sua causa riguarda il movimento del ghiaccio in Antartide. Gli spettrogrammi delle vibrazioni sonore causate dall'attrito assomigliano infatti a quelli dello "Slow Down". Quindi ciò suggerisce che esso sia stato generato dallo slittamento di un ghiacciaio sulla terra.


title: Suoni di origine sconosciuta

text: Train è il nome dato ad un suono non identificato udito il 5 marzo 1997 da alcuni idrofoni del SOSUS. Esso sale ad una frequenza quasi stazionaria. Secondo il NOAA, la sua origine è da ricercarsi in quelle di "Julia" e "Slow Down", tra il Mare di Ross e Capo Adare.


title: Suoni di origine sconosciuta

text: Bio-duck è il soprannome dato ad un suono misterioso simile allo starnazzare di una papera che è stato registrato per la prima volta in mare aperto da dei sottomarini nel 1960. È stato registrato più volte intorno alle coste dell'Australia, in particolare presso Perth Canyon.


title: Suoni di origine sconosciuta

text: Questi rumori (dalla durata compresa tra 1,6 e 3,1 secondi) vennero inizialmente rilevati da sottomarini di classe Oberon, sintonizzati sulle frequenze che vanno da 50 a 300 Hz. Essi si verificano più volte al giorno dall'inverno fino ad ottobre e poi si assottigliano a dicembre.


title: Suoni di origine sconosciuta

text: Dopo svariate ricerche, nel 2014, è stata finalmente annunciata la scoperta della sorgente sonora del "Bio-duck": essa non è altro che la balenottera minore antartica e il suono consiste in alcune sue vocalizzazioni. Anche se rimangono tuttora un mistero, queste sembrano essere prodotte vicino alla superficie dell'acqua prima di ogni immersione profonda. Ci sono speranze che analizzando la storia, l'ubicazione e la frequenza di questi richiami, si possa sapere di più sul ciclo vitale di questi mammiferi.


title: Suoni di origine sconosciuta

text: La balena 52-hertz è un esemplare unico di balena che canta emettendo suoni alla peculiare frequenza di , molto maggiore rispetto alle frequenze che caratterizzano la vocalizzazione tipica della maggior parte delle balene. Pare essere il solo esemplare a comunicare in questo modo ed è quindi stata descritta come "la balena più solitaria del mondo".


title: Suoni di origine sconosciuta

text: Fu avvistata per la prima volta nel 1989 da una squadra del "Woods Hole Oceanographic Institution" e poi osservata nuovamente nel 1990 e nel 1991. Nel 1992, a seguito della fine della guerra fredda, la Marina Militare degli Stati Uniti d'America rese parzialmente pubbliche le registrazioni e le specifiche tecniche del sistema anti-sommergibile SOSUS ("Sound Surveillance System"), permettendone l'uso per le ricerche oceanografiche. Grazie a questo la squadra, guidata prima da William Watkins e poi da Mary Ann Daher, ha potuto individuare l'animale ogni anno tra il 1992 e il 2004. Le ricerche condotte dagli scienziati del "Woods Hole Oceanographic Institution" sono state supportate, oltre che dalla Marina Militare statunitense, anche da National Marine Fisheries Service, United States Army Corps of Engineers e dal Dipartimento della Difesa degli Stati Uniti.


title: Suoni di origine sconosciuta

text: I Colossi di Memnone (anche noti in arabo come el-Colossat o es-Salamat) sono due enormi statue di pietra del faraone Amenhotep III. Eretti oltre 3400 anni fa nella necropoli di Tebe, lungo le rive del Nilo, di fronte sulla riva opposta all'attuale città di Luxor, le due statue facevano parte del complesso funerario eretto da Amenhotep III. Le statue successivamente alla morte del faraone divennero già famose nell'antichità, quando, in seguito al loro progressivo degrado, da una di esse si propagarono dei rumori, che all'epoca furono interpretati come il saluto dell'omonimo eroe a sua madre.


title: Suoni di origine sconosciuta

text: L'autore greco Strabone invece disse che quando un terremoto scosse Luxor nel 27 a.C., poco dopo l'Egitto divenne parte dell'Impero Romano e che da quel momento in poi la statua a nord, dopo che una sua considerevole parte cadde, cominciò a "cantare" ogni mattina.


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text: Gli archeologi e gli scienziati ipotizzano che questo suono sia il prodotto della reazione delle pietre delle opere al variare delle alte temperature della località.


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text: Il Brusio di Taos è un fenomeno collettivo nato da numerose segnalazioni fatte negli anni settanta nella città di Taos, nel Nuovo Messico, di un ronzio a bassa frequenza simile al rumore di un motore diesel al minimo, persistente e invasivo e non udibile da tutti. Notizie relative a questo fatto sono state diffuse per tutto il Regno Unito e gli Stati Uniti. Con il tempo il rombo è stato udito anche in altre parti del mondo e a seconda di dove viene captato prende il nome della località come per esempio Brusio di Bristol, Brusio di Bondi e così via.


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text: Alcuni studi compiuti sul Brusio di Taos hanno rivelato che solo il 2%-11% della popolazione riesce a sentirlo e il "Daily Telegraph" nel 1996 ha riportato che pure nella città di Bristol è stata rilevata la medesima percentuale. Per coloro che fanno parte di codesta piccola percentuale le conseguenze possono essere estreme: in Inghilterra il rombo è stato infatti collegato a ben tre suicidi. Tuttavia, tra chi non può sentirlo c'è dello scetticismo sul fatto che esista veramente.


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text: Solo una manciata di scienziati ha pubblicato relazioni puramente scientifiche inerenti al ronzio, tra cui è doveroso citare Deming, 2004; Broner, 1978; Cowan, 2003; Fox, 1989; Leventhall, 2003; Mullins & Kelly, 1995, 1998; Hanlon, 1973; Vasudevan & Gordon, 1977; Wilson, 1979.


title: Suoni di origine sconosciuta

text: Nel dicembre del 2012 il dottor Glen MacPherson ha lanciato il "World Hum Database and Mapping Project", un progetto di mappatura del territorio con lo scopo di realizzare mappe dettagliate dei luoghi in cui è comparso il brusio e di fornire una raccolta sufficiente di dati per i ricercatori professionisti e indipendenti.


title: Suoni di origine sconosciuta

text: I brontidi sono esplosioni inspiegabili molto simili allo scoppio di un cannone o ad un boom sonico. Sono stati segnalati quasi sempre nei pressi di luoghi bagnati dall'acqua come la East Coast e i Finger Lakes negli Stati Uniti, le rive del Gange in India, città come Cattolica in Italia e in altri posti in Giappone.


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text: UVB-76, conosciuta anche come "The Buzzer" in inglese e "" (žužžalka) "il brusio" in cirillico, è il soprannome dato da radioamatori e ascoltatori di onde corte a una misteriosa stazione radio che trasmette sulla frequenza di 4625 kHz un breve e monotono ronzio simile ad un sonar di un sottomarino , dalla durata di 1,2 s, con pause di 1-1,3 s circa ripetuto dalle 21 alle 34 volte al minuto, senza sosta. Nella storia della stazione, in alcune saltuarie occasioni, il suono si è interrotto lasciando il posto a messaggi vocali cifrati in russo probabilmente ad uso militare. Le prime trasmissioni sembrano essere iniziate tra la fine degli anni '70 e i primi anni '80.


title: Suoni di origine sconosciuta

text: Si pensa che il rumore venga prodotto da una fonte non digitale bensì analogica, come un dispositivo mantenuto costantemente acceso vicino al microfono, e il suo scopo sarebbe quello di "marcare" la frequenza, cioè di mantenerla sempre occupata per gli insoliti messaggi che vi vengono trasmessi.


title: Suoni di origine sconosciuta

text: Ciò che avvalora la natura analogica del sonar è il fatto che in numerose occasioni si sono potuti sentire come sottofondo voci, urla e qualche volta anche toni musicali.


title: Suoni di origine sconosciuta

text: Il sito in cui opererebbe la radio è stato oggetto di numerose speculazioni. Il primo trasmettitore è stato localizzato vicino a Povarovo, Russia alle coordinate , a metà strada tra Zelenograd e Solnečnogorsk e a a nordovest di Mosca, vicino al villaggio di Lozhki. Il luogo e il callsign rimasero sconosciuti fino alla prima trasmissione vocale, avvenuta nel 1997. Nel settembre 2010, la radio è stata spostata a Pskov, forse per riorganizzare l'esercito russo. Nel 2011 un gruppo di esploratori urbani è riuscito a penetrare nel vecchio stabile di "The Buzzer" a Povarovo scoprendovi una base militare abbandonata e una base radio, che conferma così la passata ubicazione della stazione.


title: Suoni di origine sconosciuta

text: The Pip è il soprannome dato dai radioamatori ad un'altra misteriosa stazione radio, attiva dal 1986, che opera sulle frequenze 5448 kHz (di giorno) e 3756 kHz (di notte) e che trasmette brevi e ripetitivi bip a una velocità di 50 volte al minuto, ventiquattr'ore al giorno tutti i giorni. Così come per la sorella UVB-76, anche questi toni vengono occasionalmente interrotti da messaggi vocali in russo. Lo scopo non è chiaro, ma è stata identificata la sua posizione a Rostov sul Don nel sud della Russia.


title: Suoni di origine sconosciuta

text: In Russia è conosciuta con il nome di (Kaplja) "la goccia" ma la sua vera denominazione radio è ancora sconosciuta, sebbene alcune registrazioni che trasmette la indichino sotto il codice 8S1Šč (cirillico: 8С1Щ). Tuttavia, esso non sarebbe un callsign e il perché ci sia rimane un mistero.


title: Suoni di origine sconosciuta

text: Radioscanner.ru ha identificato il proprietario di questa stazione: esso è un centro di comunicazione di un distretto militare nel nord del Caucaso chiamato - "Akacia" (ex-72nd communication center, Russian "72 узел связи штаба СКВО").


title: Suoni di origine sconosciuta

text: The Squeaky Wheel è una misteriosa radiostazione, sorella di The Pip e UVB-76, che trasmetteva sulle frequenze 5473 kHz (di giorno) e 3828 kHz (di notte) (anche se alcune volte è stata captata pure su 3650 kHz, 3815 kHz, 5474 kHz e 5641 kHz) un distinto suono usato come "marcatore" che, dal 2000 al 2008, era proprio come il cigolio di una ruota, interrotto da messaggi vocali.


title: Suoni di origine sconosciuta

text: Il luogo da dove opera è tuttora sconosciuto, ma si pensa sia situato nel nord ovest della Russia poiché non ha una buona ricezione nel Centro Europa. Inoltre alcune volte la sua trasmissione scompariva, lasciando posto ad un costante brusio.


title: Suoni di origine sconosciuta

text: L'associazione di radioamatori ENIGMA, che aveva il compito di scoprire l'origine di alcune trasmissioni ad onde corte, l'ha catalogata sotto S32 con la S che indica la lingua slava. Tuttavia dal 2000 al 2005 questo codice identificativo era XSW, poiché la lingua che si udiva nei messaggi era sconosciuta.


title: Fisico

text: Un fisico è uno scienziato che si occupa di fisica. I fisici sono impiegati nelle università come professori e ricercatori, e nei laboratori di enti di ricerca. L'occupazione come fisico professionista richiede la laurea magistrale; per la carriera presso le università e gli enti di ricerca pubblici è necessario il dottorato di ricerca.


title: Fisico

text: Anticamente i medici erano così chiamati, noti spesso anche come "dottor fisico" o "medico fisico", in contrapposizione ai cerusichi, ossia i chirurghi.