text: Gli studi Florrick & Agos e Lockhart, Gardner & Canning vengono citati in giudizio riguardo un'adozione finita male. Al termine di una deposizione in videoconferenza, David Lee e Louis Canning dimenticano di chiudere il collegamento e accennano ad un piano per rovinare lo studio rivale nel giro di 48 ore. Dopo aver scoperto un'ombra nel suo passato, Eli chiede a Finn di ritirare la propria candidatura alla carica di Procuratore di Stato. Alla ricerca di un altro nome da sostenere, Peter propone a Diane di farsi avanti. La Lockhart intanto deve fronteggiare l'imminente assemblea dei soci nella quale Canning mira a destituirla dalla guida dello studio. Zach, prossimo al conseguimento del diploma, si prepara a lasciare Chicago e la sua famiglia. Dopo la minaccia di Canning di far sciogliere lo studio legale, Diane decide di rifiutare la candidatura a Procuratore di Stato e chiede a Florrick & Agos di prenderla con sé. A fine serata, Eli propone ad Alicia di candidarsi alla Procura di Stato con l'appoggio del marito.


title: Richard Phillips (comandante)

text: Si diploma nel 1973 presso la Winchester High School e si iscrive all'Università del Massachusetts per studiare diritto internazionale, ma in seguito si trasferisce presso la Massachusetts Maritime Academy, dove si è laureato nel 1979. Durante il periodo scolastico Phillips ha lavorato anche come tassista a Boston.


title: Richard Phillips (comandante)

text: Di fede cattolica, Phillips è sposato dal 1987 con Andrea Coggio, un'infermiera, e da lei ha avuto due figli: Daniel e Mariah.


title: Richard Phillips (comandante)

text: Nel marzo 2009 Phillips, allora comandante della nave mercantile "Maersk Alabama", venne chiamato, assieme ai suoi 20 membri dell'equipaggio, a prendere parte ad una spedizione umanitaria per il Programma Alimentare Mondiale per trasportare circa 17.000 tonnellate di merci destinate alla popolazione del terzo mondo da Salalah (Oman) fino a Mombasa (Kenya).


title: Richard Phillips (comandante)

text: L'8 aprile, mentre la nave si trovava a circa 240 miglia dalla costa della Somalia, un gruppo di 4 pirati somali armati di AK-47 abbordarono il mezzo con un motoscafo riuscendo a salire a bordo della nave. Durante l'abbordaggio i membri dell'equipaggio si nascosero nella sala macchine dove riuscirono a catturare uno dei pirati (identificato come Abduwali Muse) recatosi lì. Durante le 12 ore in cui lo tennero prigioniero cercarono di negoziare con gli altri pirati allo scopo di far liberare il comandante. Tuttavia, dopo aver liberato Muse, i pirati, venendo meno all'accordo, caricarono il comandante Phillips a bordo di una lancia di salvataggio allo scopo di raggiungere la Somalia in cambio di una somma di 10 milioni di dollari.


title: Richard Phillips (comandante)

text: Il 9 aprile, Frank Castellano, comandante del cacciatorpediniere USS "Bainbridge", presa conoscenza della situazione, insieme alla fregata USS "Halyburton" ed alla portaelicotteri USS "Boxer", raggiunse il Maersk Alabama. La nave fu indotta a fare rotta fino a Mombasa con una scorta armata per motivi di sicurezza.


title: Richard Phillips (comandante)

text: La sera del 9 aprile, dopo che un C-17 fece paracadutare un gruppo di assaltatori del DEVGRU, il comandante Phillips cercò di scappare dalla lancia facendo salire la tensione tra l'equipaggio del Bainbridge. Tuttavia sotto la minaccia delle armi Phillips fu costretto a risalire a bordo della lancia e il 12 aprile, dopo tre giorni di negoziazioni, i tiratori scelti dei SEAL aprirono il fuoco con i loro fucili di precisione SR-25 sulla lancia abbattendo tre pirati e salvando il comandante Phillips. Secondo i rapporti del comandante Castellano i cecchini aprirono il fuoco sui pirati solo quando si accorsero che la vita di Phillips era in pericolo in quanto uno di loro stava puntando un AK-47 contro l'ostaggio.


title: Richard Phillips (comandante)

text: Muse, a bordo del "Bainbridge" per le negoziazioni, fu arrestato e condannato a 33 anni di carcere con l'accusa di pirateria, mentre Phillips tornò in patria il 17 aprile. Il 6 aprile 2010 Richard Phillips pubblicò la sua autobiografia "Il dovere di un capitano" ("A Captain's Duty: Somali Pirates, Navy SEALS, and Dangerous Days at Sea"), scritta in collaborazione con Stephan Tatty, per poi tornare in mare il 25 luglio 2010.


title: Richard Phillips (comandante)

text: La sua “storia” viene portata sul grande schermo nel 2013 col film "Captain Phillips - Attacco in mare aperto", dove l'attore Tom Hanks interpreta il comandante Phillips.


title: Cappella Tornabuoni

text: La cappella Tornabuoni è la cappella maggiore della basilica di Santa Maria Novella a Firenze. Contiene uno dei più vasti cicli di affreschi di tutta la città, realizzato da Domenico Ghirlandaio e bottega dal 1485 al 1490.


title: Cappella Tornabuoni

text: La cappella maggiore di Santa Maria Novella venne affrescata una prima volta verso la metà del XIV secolo dall'Orcagna. Resti di questi affreschi più antichi furono rinvenuti durante i restauri degli anni '40 del Novecento, quando, soprattutto nella volta, riemersero figure di personaggi dell'Antico Testamento sotto gli affreschi successivi, che vennero a loro volta staccate ed oggi sono esposte nell'ex-refettorio che fa parte del Museo di Santa Maria Novella.


title: Cappella Tornabuoni

text: La famiglia Sassetti, ricchi banchieri legati ai Medici, aveva acquistato da molte generazioni i diritti di decorazione sull'altare principale della chiesa, mentre le pareti della cappella e il coro erano prerogativa della famiglia Ricci, i quali però ormai non navigavano più in buone acque, non essendosi più ripresi del tutto dal crollo finanziario delle compagnie fiorentine del 1348. Per questo gli affreschi dell'Orcagna erano nella seconda metà del Quattrocento già gravemente compromessi, non avendo potuto i Ricci provvedere nel tempo al loro restauro e manutenzione. Durante una cerimonia ufficiale il diritto di patronato sul coro venne ceduto ai Sassetti. Il capofamiglia Francesco tuttavia, avendo come santo protettore l'omonimo Francesco d'Assisi, voleva far realizzare un ciclo di affreschi con le storie di san Francesco. La mai troppo celata rivalità fra domenicani e francescani, però, fece sì che i frati si opponessero fermamente all'idea di avere la cappella maggiore della loro chiesa decorata con scene di un santo non del loro ordine, per cui ne nacque una lunga disputa legale, che finì a dar ragione ai frati domenicani. Fu così che il Sassetti dovette ripiegare sulla chiesa di Santa Trinita, dove Domenico Ghirlandaio dipinse quello che è considerato il suo capolavoro, la Cappella Sassetti.


title: Cappella Tornabuoni

text: Il Ghirlandaio però non perse la commissione, perché nel 1485, quando gli affreschi in Santa Trinita non erano ancora ultimati, Giovanni Tornabuoni lo chiamò per affrescare la stessa cappella maggiore di Santa Maria Novella (il contratto è datato 1º settembre), questa volta con scene della vita di Maria e di san Giovanni Battista (patrono di "Giovanni" Tornabuoni e della città di Firenze stessa, per cui benvisto da tutti i cittadini), che probabilmente ricalcavano le precedenti scene dell'Orcagna. Il Tornabuoni infatti aveva negoziato con i Ricci il patronato per la cappella perso dal Sassetti cinque anni prima. Riporta il Vasari un aneddoto circa i patti tra Tornabuoni e Ricci: questi ultimi avevano spuntato nel contratto che il loro stemma figurasse comunque ""nel più evidente et onorato luogo che fusse in quella cappella""; il Tornabuoni però alla fine lo fece inserire solo dismessamente nella cornice della pala d'altare presso il tabernacolo del Sacramento, che nonostante tutto venne dichiarato luogo "evidente et onorato" al magistrato degli Otto, essendo sopra al contenitore delle ostie e quindi di Cristo stesso.


title: Cappella Tornabuoni

text: Il contratto per l'esecuzione degli affreschi fu minuzioso, descrivendo la scene una per una, soffermandosi sulla decorazione degli sfondi e delle partiture architettoniche, con un ampio ricorso a colori costosi come gli azzurri e le dorature. Nelle scene devono comparire figure, città, monti, specchi d'acqua, rocce, animali, ecc. Ogni bozzetto deve essere sottoposto preventivamente al giudizio di Giovanni, che vi può apporre aggiunte vincolanti per l'autore. Il compenso previsto era di 1100 fiorini, anche se Vasari riporta la cifra di 1200 con la clausola di 200 extra in caso di piena soddisfazione del committente, che Ghirlandaio, sempre secondo lo storico aretino, avrebbe poi rifiutato.


title: Cappella Tornabuoni

text: Il Ghirlandaio compì il lavoro monumentale negli anni previsti dal contratto. Egli, che all'epoca era il più famoso artista presso l'abbiente classe mercantile fiorentina, vi lavorò quindi tra il 1485 e il 1490 (come testimonia l'iscrizione sopra la scena dell"Annuncio a Zaccaria" , cioè "L'anno 1490 in cui la città bellissima per ricchezze, vittorie e attività, celebre per i suoi monumenti, godeva di abbondanza, buona salute, pace"), con l'aiuto della sua bottega nella quale figuravano altri artisti quali i fratelli David e Benedetto, suo cognato Sebastiano Mainardi e anche il giovanissimo Michelangelo Buonarroti, all'epoca appena adolescente, la cui mano non è però riscontrabile con certezza in nessuna scena. Vista la grandezza dell'impresa molto venne dipinto con l'ausilio degli aiuti, ma al maestro Domenico spettò il disegno di tutto il ciclo e la sorveglianza affinché lo stile finale risultasse omogeneo. Anche le vetrate furono fatte su suo disegno, e il tutto era completato da una magnifica pala d'altare a più scomparti, che oggi è divisa tra più musei.


title: Cappella Tornabuoni

text: Gli affreschi vennero più volte restaurati; nel XVIII secolo se ne occupò probabilmente Agostino Veracini, che curò anche quelli del vicino Cappellone degli Spagnoli.


title: Cappella Tornabuoni

text: Nel 1804 la cappella maggiore venne ristrutturata; in quell'occasione andò dispersa la "Pala Tornabuoni", che finì sul mercato antiquario approdando, smembrata, nei musei di Monaco e Berlino. Nel 1861 l'altare principale della basilica venne sorprendentemente messo in posizione avanzata nella cappella, al posto dell'antica collocazione a ridosso della parete. Si venne così a perdere il punto di vista ideale degli affreschi, che era proprio dove si trova l'altare.


title: Cappella Tornabuoni

text: Gli affreschi hanno come tema le "Scene della vita della Vergine e di san Giovanni Battista", inquadrate da finte architetture (pilastri con capitelli corinzi dorati e trabeazioni con dentelli, sulle tre pareti disponibili. Le scene si leggono dal basso verso l'alto, da destra a sinistra, secondo uno schema che già all'epoca doveva risultare un po' arcaico.


title: Cappella Tornabuoni

text: Le due pareti principali, a destra e a sinistra, presentano tre file di scene ciascuna, a sua volta divise in due scene rettangolari, ed una grande lunetta sulla sommità, per un totale di sette scene a parete.


title: Cappella Tornabuoni

text: La parete di fondo presenta la grande trifora con vetrate policrome, eseguite nel 1492 da Alessandro Agolanti su disegno di Ghirlandaio stesso; rappresenta i principi degli apostoli, "Pietro e Paolo", poi due santi particolarmente venerati a Firenze, "Giovanni Battista e Lorenzo", e a seguire due santi domenicani "Domenico di Guzman e Tommaso d'Aquino", per culminare al centro con due miracoli della Madonna: il "Sacro cingolo" e il "Miracolo della neve".


title: Cappella Tornabuoni

text: In basso, tra gli affreschi, i due committenti inginocchiati, Giovanni Tornabuoni e sua moglie Francesca Pitti, mentre nei due registri superiori ai fianchi della finestra si trovano due coppie di scene più piccole, sormontate da un'unica grande lunetta che conclude il ciclo con l"Incoronazione della Vergine".


title: Cappella Tornabuoni

text: Nella parete di sinistra iniziano le "Storie di Maria" che hanno termine nella lunetta della parete di fondo con l"Incoronazione". Scene:


title: Cappella Tornabuoni

text: Il primo episodio è la "Cacciata di Gioacchino dal Tempio", dove varie persone si stanno recando a effettuare un sacrificio con in braccio agnelli o altri animali sacrificali, ma in primo piano Gioacchino ne viene allontanato a causa della sua presunta sterilità: infatti chi non aveva discendenti diretti non era ammesso alla cerimonia.


title: Cappella Tornabuoni

text: Ghirlandaio ambientò la scena in una sontuosa loggia a croce greca, perfettamente scorciata in profondità con una serie di archi in sequenza, con al centro un altare ottagonale dove brucia il fuoco e un prelato riceve gli animali da sacrificare. L'architettura occupa gran parte della scena (in maniera esclusiva per quanto riguarda la metà superiore), che per il resto segue un'impostazione piuttosto tradizionale. Interessante è lo studio naturalistico della luce, che si diffonde sui personaggi dall'alto, cercando di imitare la reale illuminazione della cappella.


title: Cappella Tornabuoni

text: La scena è impostata secondo un'elegante macchina teatrale simmetrica, con due gruppi di fiorentini ai due lati, che fanno da spettatori alle scena, ritratti in varie pose eleganti: essi hanno un abbigliamento più alla moda dei personaggi biblici. Nel gruppo di sinistra dovrebbero essere raffigurati, tra gli altri, Lorenzo Tornabuoni, figlio del committente, e Piero di Lorenzo de' Medici, cugino nonché amico dell'altro; gli altri due giovani dovrebbero essere Giannozzo Pucci o un Bartolini Salimbeni e Alessandro Nasi, quest'ultimo promesso sposo di Ludovica Tornabuoni. In quello di destra si riconosce l'autoritratto dell'artista (il penultimo, che guarda verso chi osserva) e altri suoi familiari: secondo la testimonianza del Vasari, il fanciullo dietro di lui sarebbe Sebastiano Mainardi, l'uomo di spalle suo fratello David e l'uomo anziano suo padre, l'orefice Tommaso Bigordi, oppure il suo maestro Alesso Baldovinetti, secondo l'annotazione di Vasari. La loggia sullo sfondo assomiglia (ma non è) al vicino Ospedale di San Paolo, che a quell'epoca era in costruzione sul lato opposto di piazza Santa Maria Novella, con i medaglioni sulle arcate recanti figure a mezzo busto. I due palazzi laterali invece non corrispondono a nessun edificio in particolare, ma seguono una tipologia molto frequente all'epoca, con il bugnato e la loggetta superiore.


title: Cappella Tornabuoni

text: La seconda scena è quella della "Natività di Maria", capolavoro del tono "intimo e quotidiano" di Ghirlandaio: nonostante gli arredi sontuosi prevale infatti un'atmosfera poetica e raccolta. La scena è ambientata in una lussuosa stanza con pilastri istoriati, con una scala in perfetta prospettiva sulla sinistra, e un armadio con intarsi dorati (forse su cuoio), sormontato da una bassorilievo di putti classicheggiante, che ricorda le cantorie del Duomo di Firenze di Donatello e di Luca della Robbia, mentre al centro si trova il letto con sant'Anna: Mentre una nutrice versa scenograficamente dell'acqua in una bacinella, altre due tengono Maria in braccio. Un corteo di donne infine, magnificamente abbigliate, si accinge a fare visita. In cima alla scala avviene la scena dell'abbraccio tra Gioacchino e Anna, una semplificazione dell'episodio dell'incontro alla Porta d'Oro di Gerusalemme.


title: Cappella Tornabuoni

text: La scena è ritenuta una delle più riuscite della cappella, con la complessa architettura che crea come una scena teatrale nella quale prendono posto i personaggi. Nella cornice degli armadi corre un'iscrizione latina che recita """" ("La tua nascita, o Vergine madre di Dio, annunziò la gioia a tutto l'universo"), mentre negli intarsi a grottesche degli armadi l'artista pose la sua firma: (cioè il suo vero cognome Bigordi) e (il soprannome storpiato alla fiorentina). Anche qui Ghirlandaio studiò la luce naturale del luogo, mettendo per esempio in ombra il fregio sulla destra, poiché opposto alla finestra (mentre quello frontale è illuminato sin dall'inizio grazie ad una finestrella dipinta sapientemente collocata).


title: Cappella Tornabuoni

text: La donna che apre il corteo è Ludovica Tornabuoni, figlia del committente, che viene ritratta di profilo, in posa perfettamente eretta, con uno straordinario vestito di ricchissimo broccato dorato. Essa ricompare anche nella scena della "Visitazione" con lo stesso abito, ma con le maniche estive, che non coprono la mano. È accompagnata da una fantesca e da una fanciulla con le lentiggini che si vede anche, più bambina, in primo piano nell'affresco sopra l'altare della Cappella Sassetti ("Miracolo della resurrezione del fanciullo"). Più dietro forse le sorelle di Giovanni, Dianora o Lucrezia.


title: Cappella Tornabuoni

text: Solo la nutrice in ginocchio si accorge della presenza delle donne. La rigidità di queste figure, tutte immobili, in un'altera compostezza, è contrastata dall'unica figura in movimento dell'ancella che versa l'acqua (della quale resta un disegno preparatorio al Gabinetto dei Disegni e delle Stampe degli Uffizi), con un movimento aggraziato e vestita di uno svolazzante abito, forse in seta, e una sciarpa ondeggiante.


title: Cappella Tornabuoni

text: A differenza dell'episodio precedente qui sono più rare le figure dipinte dalla bottega dai lineamenti affrettati (come le figure di sfondo nell'episodio della "Cacciata di Gioacchino") e se si escludono le due figure in cima al pianerottolo, i ritratti sono tutti curatissimi. Particolarmente notevoli sono i visi delle ancelle, sia di quella che versa (che è in ombra) sia di quella che tiene la bambina, piegata in scorcio e con un vivo sorriso gioioso.


title: Cappella Tornabuoni

text: A questa scena fa da contraltare, sulla parete opposta, la "Nascita di San Giovanni", composta secondo uno schema simmetrico.


title: Cappella Tornabuoni

text: La "Presentazione al Tempio della Vergine" è una scena notevolmente complessa, con molti personaggi collocati in più gruppi su piani diversi. La giovane Maria, con un libro tra le mani, sale le scale del Tempio verso le braccia del sacerdote, ma guarda verso l'osservatore. Il panneggio è realistico, ma i movimenti sono piuttosto impacciati, forse volutamente sottintendenti una certa timidezza dell'adolescente, e la resa pittorica non è eccelsa, come capita più frequentemente nelle scene più alte e quindi meno percepibili.


title: Cappella Tornabuoni

text: Nella notevole struttura delle complesse architetture, attinte al repertorio "sontuoso" della classicità romana, con l'innesto sullo sfondo di una semplice strada fiorentina, sono disposti vari personaggi il cui ruolo e significato non è ancora stato pienamente compreso.


title: Cappella Tornabuoni

text: A sinistra il gruppo che osserva la scena, tra le quali spiccano tre giovani donne in primo piano, ritratte con grande cura, è probabilmente un gruppo di donne contemporanee al pittore, che come in altre scene sono ritratte come testimoni dell'episodio sacro. Accanto ad esse si trovano in secondo piano Sant'Anna e Gioacchino, con le aureole, che indicano la figlia Maria. Dal Tempio escono due fanciulle di corsa, forse partecipanti alla cerimonia di presentazione, e sono dipinte molto più sbrigativamente, da artisti di bottega.


title: Cappella Tornabuoni

text: Le due piccole figure di spalle al centro del dipinto sono un enigma. Forse vogliono rappresentare dei bambini, ma hanno sembianze di adulti, o per lo meno di ragazzi. Di certo a Ghirlandaio non mancava la capacità di disegnare bambini più naturalistici. Una possibile spiegazione compositiva è che il pittore volesse mettere delle figure a coprire lo spigolo troppo vivo della scalinata, senza però coprire la figura di Maria, anche se è un'argomentazione debole. È anche vero però che guardando gli affreschi dal basso essi acquistano in scorcio delle forme più simili a quelle di adolescenti, per cui si potrebbe trattare solo di un espediente tecnico.


title: Cappella Tornabuoni

text: A destra per esempio alcuni giustificano sempre con esigenze compositive la figura dell'uomo nudo seduto sui gradini con una fiaschetta, anche se sicuramente deve avere un ruolo simbolico chiaro per i contemporanei, ma che oggi ci sfugge.


title: Cappella Tornabuoni

text: Accanto a lui infine due anziani (a completare la serie delle età qui rappresentate), che però non dovrebbero essere personaggi contemporanei, per il loro abbigliamento antiquato e per le barbe lunghe.


title: Cappella Tornabuoni

text: Lo "Sposalizio della Vergine" è pure ambientato in un'architettura classica, con un cortile sul quale si aprono nicchie con volte a botte e lacunari. Lo svolgimento della scena è tradizionale, con pochissima integrazione tra personaggi e sfondo. Al centro il sacerdote del Tempio (lo stesso della scena della "Presentazione") suggella il matrimonio tra Giuseppe e Maria sostenendo le loro braccia mentre viene messo l'anello a Maria. Un corteo di donne sulla sinistra, tra cui alcuni bei ritratti, ed uno di uomini sulla destra. Gli uomini sono arrabbiati perché non sono stati scelti per sposare Maria perché i loro bastoni non erano fioriti come quello di san Giuseppe, per cui alcuni lo spezzano, altri alzano il pugno per protesta. La mazza di san Giuseppe, aggiunta a secco, è quasi del tutto invisibile, e ne resta solo una traccia del gambo sopra la spalla di Giuseppe. Sullo sfondo un tamburino e un flautista apportano una nota colorita.


title: Cappella Tornabuoni

text: Notevole è il bilanciamento della composizione della scena, sia per la collocazione delle figure che per gli effetti ritmici dovuti all'uso dei colori. Se i ritratti delle figure sono piuttosto sommari, grandissimo realismo è dato ad alcuni volti in secondo piano vicino al sacerdote: un viso pensoso, uno sorridente, uno spensierato.


title: Cappella Tornabuoni

text: Di questa scena esiste un disegno preparatorio ad inchiostro su carta presso il Gabinetto dei Disegni e Stampe agli Uffizi, dove non compare la figura centrale dell'alto prelato; inoltre vennero fatte due ipotesi per la figura di Maria e tre tentativi per l'uomo con il pugno alzato. Anche qui compaiono alle estremità le misteriose figure di altezza dimezzata in primo piano, anche se quella di destra sembra più verosimilmente un bambino.


title: Cappella Tornabuoni

text: La scena dell"Adorazione dei Magi" ricorda in alcuni particolari la pala della Cappella Sassetti: rovine antiche, colline attraversate dal corteo esotico dei magi, ecc. La scena ha subito una notevole perdita di intonaco nella parte centrale e si presenta quindi come la più danneggiata del ciclo. L'arco di trionfo spezzato, dove si legge , è un tipico elemento che simboleggia la rovina del paganesimo da cui sorse la religione cristiana, e fa "pendant" con quello della scena successiva dell"Adorazione dei Magi".


title: Cappella Tornabuoni

text: Maria e il Bambino sono al centro. Notevole è la resa dei Magi, tra i quali spicca quello giovane a sinistra, che si sta togliendo la corona in segno di rispetto; quello più anziano davanti a lui ha già deposto il prezioso segno di regalità ai piedi della Vergine. In questa scena vi è un largo uso di incrostazioni per rendere l'aspetto di gemme e metalli preziosi: nelle vesti dei magi e nei loro doni, nelle bardature dei cavalli sulla sinistra, nella stella cometa guardata dai piccoli pastori in alto a sinistra.


title: Cappella Tornabuoni

text: Il pavone sull'arco è un simbolo di immortalità, perché fin dall'epoca paleocristiana si riteneva che le sue carni non marcissero mai, per questo veniva associato alla vittoria sulla morte di Cristo.


title: Cappella Tornabuoni

text: Gli uomini a destra sono probabilmente spettatori contemporanei al Ghirlandaio, le cui vesti ricordano forse quelle di ambasciatori stranieri, anche se i ritratti sono stemperati in tipi di stereotipo, tratti con pennellate sommarie e poco incisive. lo stesso Vasari parlò di scena "accomodata", cioè meno libera e spontanea, con qualche forzatura. Nel corteo sulla collina destra compare anche una giraffa, rappresentata con notevole realismo: si tratta di una citazione della famosa giraffa dei Medici ricevuta in dono da Lorenzo de' Medici che suscitò il vivissimo interesse della popolazione fiorentina, arrivando ad essere richiesta nei monasteri clausura e imponendo quindi all'animale un singolare "tour".


title: Cappella Tornabuoni

text: La "Strage degli Innocenti" è la scena che mostra i limiti di Ghirlandaio nell'affrontare scene drammatiche. Nonostante la complessa composizione e gli accenti di frenesia dell'episodio, ispirati probabilmente alle battaglie su rilievi romani (come quello rappresentato proprio sull'arco nello sfondo), fece scrivere a proposito Razeto di un pittore "incapace per temperamento di rappresentare la scena e l'azione. [Ghirlandaio] non è il reporter di guerra, ma il cronista che si occupa prevalentemente dei vip". Nonostante le perplessità della critica moderna, la scena fu la più lodata dal Vasari dell'intero ciclo, condotta ""con giudizio, on ingegno e arte grande"". In effetti è "una convulsa carneficina da "Grand Guignol", su un tappeto di corpicini fatti a pezzi", che lo storico aretino trovava consono ai suoi gusti, come denotano anche gli affreschi del Salone dei Cinquecento.


title: Cappella Tornabuoni

text: In primo piano due madri lottano per salvare i propri figli: quella di sinistra fugge atterrita da un soldato a cavallo che minaccia il figlio che tiene in braccio con uno stiletto, inciampando in una testa di infante grottescamente mozzata; la seconda, a destra, afferra per i capelli un soldato, dipinto come un bel giovane dalla splendida armatura (si notino le costole del soldato), il quale tiene in mano il figlio della donna appena rapito. Colpiscono subito i vividi colori delle vesti e il notevole movimento dei panneggi.


title: Cappella Tornabuoni

text: A terra giacciono già molti corpi di bambini ancora in fasce, orrendamente mutilati: braccini, teste e corpicini inermi giacciono a terra in pozze di sangue. In secondo piano infuria la strage, con i soldati a sinistra che si avventano verso le madri a destra. Un soldato cade da cavallo vicino al centro e la bestia compie una drammatica torsione ricadendo su un uomo sdraiato di spalle che si copre con uno scudo dove si legge a lettere dorate .


title: Cappella Tornabuoni

text: Completamente diverso è lo sfondo, che con la sua classica geometria equilibrata contrasta con l'impeto delle figure. Un maestoso arco di trionfo domina la scena, con rilievi di scene militari; ai suoi fianchi due arconi che portano ai due palazzi sui fianchi, presentano sulle sommità delle terrazze dalle quali alcune figure assistono alla scena del massacro.


title: Cappella Tornabuoni

text: La parete si conclude con la grande lunetta, che presenta la scena della "Morte e assunzione della Vergine". La qualità pittorica della scena è piuttosto sommaria rispetto alle altre pitture: poiché situata in alto il Ghirlandaio ne lasciò probabilmente l'esecuzione in larga parte alle maestranze della bottega.


title: Cappella Tornabuoni

text: Il corpo dell'anziana Vergine si trova su un giaciglio in un prato, circondata da vari santi, vestiti da ampi mantelli, che sostituiscono i frati e i dignitari delle scene simili, come le "Esequie di santa Fina" a San Gimignano o quelle "di san Francesco" nella Cappella Sassetti, opere anteriori dell'artista che a sua volta si ispirano agli affreschi di Giotto nella Cappella Bardi di Santa Croce. Questi personaggi, apostoli e padri della Chiesa, baciano mani e piedi di Maria in segno di deferenza, piangono (come la donna vestita di bianco che si copre gli occhi con i pugni sotto la veste) e pregano. Angeli reggono delle fiaccole, con andamenti lineari di linee ondulate che compongono un ritmo come di danza. Un santo (uno degli apostoli presenti alla scena) regge una palma, simbolo di Resurrezione.


title: Cappella Tornabuoni

text: In alto, oltre un paesaggio di colline toscane punteggiate di castelli, borghi fortificati e una villa (a destra, che è la villa Medici di Fiesole) la Vergine appare di nuovo, giovane e bella, entro una mandorla sorretta da angeli; sopra di lei Dio la accoglie a braccia aperte. L'impostazione di questa scena è arcaico, senza nessuna interazione con la metà inferiore (nessuno degli apostoli si accorge dell'evento miracoloso che avviene in cielo), con qualche errore di proporzione nella prospettiva falsata, nell'eccessiva lunghezza delle braccia di Maria e nel corpo troppo ristretto.


title: Cappella Tornabuoni

text: Le storie di Maria si concludono nella lunetta della parete centrale con l"Incoronazione della Vergine".


title: Cappella Tornabuoni

text: Nella parete di destra hanno inizio le "Storie di San Giovanni Battista", con un punto di contatto con le "Storie della Vergine" nella scena della "Visitazione".


title: Cappella Tornabuoni

text: Questa scena, come le altre tre nel registro più basso, è una delle più belle e curate del ciclo. L'episodio biblico dell"Annuncio dell'angelo a Zaccaria" è ambientato in una magnifica architettura di una chiesa rinascimentale aperta verso l'esterno, con un'abside al centro dove si trova Zaccaria occupato a spargere l'incenso mentre gli appare l'angelo. Ghirlandaio decorò le pareti con finti rilievi classici, che proseguono all'estremità sinistra su un monumento che prosegue senza soluzione di continuità nella scena successiva della "Visitazione". Il Vangelo di Luca ricorda come Zaccaria fosse un sacerdote del Tempio di Gerusalemme che, ormai in età avanzata, durante una funzione ricevette l'annuncio dell'Arcangelo Gabriele che avrebbe ricevuto un figlio. Siccome non gli credette egli divenne muto finché non si fosse compiuto l'annuncio. L'altare ricorda l'ara classicheggiante di scuola verrocchiesca, presente anche nell"Annunciazione" di Leonardo da Vinci.


title: Cappella Tornabuoni

text: La scena è affollata da sei gruppi di personaggi su livelli diversi: a parte il gruppo di fanciulle appena abbozzate sulla destra, gli altri personaggi sono tutti dei magnifici ritratti di notabili fiorentini dell'epoca, tutti ripresi con un notevole rilievo psicologico, e molti di essi vennero aggiunti per esplicita richiesta del Tornabuoni, che fece modificare il bozzetto originale più sintetico. I due gruppi in primo piano sono collocati in strane cavità, uno stratagemma per disporre più figure su piani diversi. A sinistra si distingue il gruppo degli umanisti dell'Accademia neoplatonica, tra i quali figurano nell'ordine (da sinistra) Marsilio Ficino, Cristoforo Landino (di spalle con il colletto nero), Agnolo Poliziano e Demetrio Calcondila detto "il Greco", citato dal Vasari, e la cui immagine si trova in un'incisione degli Elogia di Paolo Giovio assieme a quelle del Poliziano e del Ficino. La loro presenza è un omaggio esplicito alla cultura laurenziana.


title: Cappella Tornabuoni

text: Nel gruppo di personaggi a figura intera è rappresentato il "gotha" dell'economia fiorentina: a destra ci sono familiari del committente quali Giuliano, Giovanni Tornaquinci e Giovan Francesco Tornabuoni; altri personaggi appartengono ai Sassetti, ai Medici e ai Ridolfi. Da sinistra sono stati elencati Giambattista e Luigi Tornabuoni, Vieri Tornaquinci, Benedetto Dei e un prelato di san Lorenzo (primo gruppo); poi Giovanni Tornabuoni, Pietro Popolesci, Girolamo Giacinotti e Leonardo Tornabuoni; Seguono sull'altro lato Giuliano Tornabuoni, Giovanni Tornaquinci, Gianfrancesco, Girolamo e Simone Tornabuoni; secondo un'altra ipotesi gli ultimi due sarebbero un autoritratto del Ghirlandaio e di suo cognato, poco plausibile per la presenza degli stessi nell'affresco sulla parete opposta; infine, davanti a un gruppo di donne dai lineamenti generici, tre figure a mezzobusto legate al Banco dei Medici, Federico Sassetti (figlio di Francesco), Andrea de' Medici e Gianfrancesco Ridolfi: presentano un'espressione realisticamente impacciata, come in imbarazzo davanti ai padroni.


title: Cappella Tornabuoni

text: Lo sfondo è solenne ma artificioso, che serve soprattutto ad amplificare la dignità dei ritratti secondo quello stile "solenne" dell'arte del Ghirlandaio. L'iscrizione sull'arco a sinistra celebra una data simbolica del completamento della cappella (1490), accompagnata da una citazione di Agnolo Poliziano.


title: Cappella Tornabuoni

text: La scena della "Visitazione" mostra l'incontro della giovane Maria con l'anziana Elisabetta. La composizione della scena è molto complessa: al centro l'episodio chiave è incorniciato e rafforzato dalle linee convergenti di un muro in scorcio (che sfonda in profondità dando uno straordinario effetto di spazio) e di un dirupo sullo sfondo. Dietro Elisabetta stanno due fanciulle, mentre alle due estremità appaiono due gruppi di donne. Il gruppo di sinistra, tre figure aureolate, è forse la stessa fisionomia ritratta in tre diverse angolazioni. Il gruppo di destra è formato dai ritratti di nobildonne contemporanee al pittore: la prima, di profilo e magnificamente abbigliata, con un'elegante capigliatura e in una nobile postura eretta è Giovanna degli Albizzi, maritata a Lorenzo Tornabuoni (nel 1486, lo stesso matrimonio per cui Botticelli decorò ad affresco la loggia di Villa Lemmi): essa era la moglie del figlio del committente, Lorenzo, raffigurato nell'episodio di "Gioacchino scacciato dal Tempio". Vasari la scambiò per Ginevra de' Benci, nobildonna oggetto di un ritratto di Leonardo da Vinci. Giovanna indossa lo stesso abito indossato nella scena della "Nascita della Vergine", ma con un paio di maniche diverse, quelle estive che scoprono anche la mano. La seguono, in vesti più semplici, Dianora Tornabuoni, sposa di Pier Soderini, e una ragazza riccamente ingioiellata, con acconciatura elaborata. Poco più avanti, due ragazze dei volti generici, sono le accompagnatrici di Elisabetta.


title: Cappella Tornabuoni

text: Straordinario è lo sfondo, dove il Ghirlandaio fuse le due sue fonti di ispirazione: l'antichità e la pittura fiamminga. Sulla destra si trova infatti un edificio antico coperto da rilievi classici, mentre a sinistra è raffigurato uno straordinario paesaggio oltre la città, di gusto fiammingo. Notevole è l'idea della terrazza al centro, dove si vedono girati due giovani che si affacciano (anche questa una citazione dell'arte delle Fiandre, ripresa forse dalla "Madonna del cancelliere Rolin" dipinta nel 1436 da Jan van Eyck, oggi al Louvre, o dal "San Luca dipinge la Madonna" di Rogier van der Weyden, a Boston), e quella della discesa verso la porta della città, dove salgono due figure. Anche l'apertura tra il dirupo e l'edificio classico, coperta da un passaggio ligneo, è un notevole espediente per dilatare l'orizzonte spaziale della scena. La città rappresentata è una fantasia dell'artista: vi si riconoscono però la torre di Palazzo Vecchio e il campanile di Santa Maria Novella di Firenze, e il Colosseo di Roma. La porta cittadina assomiglia vagamente a Porta San Miniato a Firenze. Il muro di sfondo e l'edificio classico si saldano senza soluzione di continuità alla scena precedente di Zaccaria al Tempio.


title: Cappella Tornabuoni

text: Tutti gli elementi richiesti al Ghirlandaio nel contratto con Giovanni Tornabuoni sono qui presenti: il paesaggio, la città, animali, piante, uso della prospettiva, edifici classici e ritratti. L'atmosfera è rarefatta, intonata a un "incantato stupore", con le protagoniste assorte nel doppio miracolo del loro concepimento, tra le astanti che sembrano attonite, ma comunque non assenti. Nello sfondo si vedono due uccelli che volano uniti, un riferimento ai cicli naturali che si trova in numerose opere d'arte dell'epoca.


title: Cappella Tornabuoni

text: Questa scena rimanda a quella sulla parete opposta, la "Nascita della Vergine", della quale riprende la composizione con il grande letto, collocato simmetricamente. Si tratta del registro "sommesso" dell'artista, improntato a un tono domestico e raccolto. La stanza è meno sontuosa di quella dell'altra scena, ma pure rispecchia la ricchezza di ambienti interni probabilmente realmente esistiti nelle case dei ricchi mercanti fiorentini.


title: Cappella Tornabuoni

text: Anche qui è notevole l'uso della luce, che staglia fortemente i personaggi in primo piano, colpiti dai raggi diretti della finestra sulla sinistra, e che invece non interessa la serva sullo sfondo, nella penombra. Elisabetta è sdraiata sul letto rialzato, in una maestosa tranquillità, con un libro nella mano sinistra e con le gambe ben modellate dalla coperta che le copre. Colori brillanti sono accostati nella scena: rosso della coperta, verde degli intonaci, arancione, azzurro, rosa e verde cangiante per le vesti dei personaggi. Le due balie in primo piano sono al centro di linee di forza che attirano lo sguardo dell'osservatore: una allatta il bambino e l'altra allunga le mani desiderosa di fare un bagno al bambino nella vicina bacinella verde. Notevolissima è la resa del piede della balia, leggermente scoperto dal panneggio.


title: Cappella Tornabuoni

text: Tre donne in piedi recano visita a Elisabetta. La prima è magnificamente vestita e guarda verso l'osservatore: probabilmente si tratta di una familiare dei Tornabuoni; tiene un fazzoletto tra le mani in maniera elegante ed è abbigliata con gioielli e ricami in oro. Delle due donne che la seguono, la più anziana potrebbe rappresentare Lucrezia Tornabuoni, che all'epoca della realizzazione degli affreschi era già deceduta, ma la cui memoria era ancora viva nel committente, che era suo fratello.


title: Cappella Tornabuoni

text: Infine entra in scena una leggiadra ancella che reca un cesto di frutta sulla testa ed una brocca d'acqua, il cui movimento, un po' forzato, salta agli occhi tra tanta compostezza. Lo svolazzante abito di seta, mosso dal rapido entrare in scena, cita un dipinto di Filippo Lippi, secondo uno schema divenuto frequente nell'arte fiorentina dell'epoca: si ritrova ad esempio sia una delle Grazie botticelliane, sia nelle figure di alcune Salomè; a tal proposito esiste un disegno della Gemäldegalerie di Berlino, attribuito a un vicinissimo seguace di Ghirlandaio (il Mainardi o suo fratello Davide), nel quale la stessa figura è ripresa come Salomè, con la testa del Battista al posto del cesto di frutta.


title: Cappella Tornabuoni

text: Interessanti sono anche i dettagli più minuti, che danno un'area di quotidiana familiarità alla scena, come le due bottiglie di acqua e di vino che porge l'ancella, la "natura morta" della frutta sulla testa dell'ancella, la scatola con il vaso e i due melograni sulla spalliera del letto o le preziose stoviglie sbalzate, in primo piano sulla sinistra. In questa attenzione agli oggetti si rivela l'influenza della pittura fiamminga che in quegli anni arrivava a Firenze, influenzando gli artisti locali, tra i quali il Ghirlandaio stesso (che per esempio copiò nella pala di Santa Trinita il gruppo del pastori del "Trittico Portinari").


title: Cappella Tornabuoni

text: La scena dell"Imposizione del nome al Battista" torna a un registro più solenne. Mostra Zaccaria che, essendo muto, scrive il nome da dare al figlio su un pezzo di carta. La scena è ambientata in un ampio porticato con due avancorpi laterali, previsto dal contratto, che si apre su un paesaggio, creato secondo le leggi della prospettiva aerea (con gli elementi più lontani in dissolvenza).


title: Cappella Tornabuoni

text: Le figure non interagiscono con lo sfondo e sono marcatamente asimmetriche per contrastare con il portico ben centrato. La scena principale è al centro, con Zaccaria seduto con una gamba accavallata per creare un appoggio per la pergamena, mentre guarda il figlio in fasce tra le braccia di Elisabetta. Altre figure si trovano sulla sinistra, rompendo la simmetria, ma bilanciate comunque da un gruppo di due donne sulla destra. Con questo stratagemma il centro esatto della composizione è il bambino, che è sull'asse del pilastro centrale dello sfondo.


title: Cappella Tornabuoni

text: Gli anziani dietro Zaccaria si stanno chinando per leggere il nome, mentre un giovane in abiti moderni è ritratto di spalle. Delle due donne sulla destra esiste uno studio preparatorio al Gabinetto dei Disegni e delle Stampe degli Uffizi: esse non hanno nessun ruolo nella scena, se non quello di bilanciare la composizione e di indirizzare con il loro sguardo l'attenzione verso il gruppo centrale dell'episodio; Ghirlandaio vi ritrasse la stessa donna, di fronte e di spalle.


title: Cappella Tornabuoni

text: Nella scena della "Predicazione del Battista" venne ritratto San Giovanni al centro della scena, su una roccia, che istruisce una gran folla assiepata a cerchio attorno a lui. È vestito dalle tipiche pelli ed indica la croce con la mano destra. Dal sentiero in alto sulla sinistra appare Gesù in ascolto.


title: Cappella Tornabuoni

text: Tipico della bottega del Ghirlandaio è il gruppo delle donne sulla sinistra, tra le quali spicca la figura di spalle. Al centro si distingue anche la donna seduta, sempre di spalle, e il bambino che sta ai piedi del Battista.


title: Cappella Tornabuoni

text: Le altre figure sono invece rese piuttosto sommariamente e denunciano l'intervento della bottega, molto marcato nelle scene nei registri superiori. In generale comunque tutti i personaggi sono tipi umani comuni, senza espressione. L'ambientazione paesistica prosegue anche nella scena successiva.


title: Cappella Tornabuoni

text: La scena del "Battesimo di Cristo" è impostata secondo canoni tradizionali. Riprende per esempio, sebbene con minore intensità, la figura dell'ignudo che aspetta sulla sinistra dalla Cappella Brancacci di Masaccio, oppure la figura del Cristo dalla tavola dipinta agli Uffizi di Verrocchio e Leonardo da Vinci. Gli ignudi sono stati attribuiti anche al giovane Michelangelo, di uno dei quali (quello con le gambe incrociate) esiste un disegno nelle collezioni di Casa Buonarroti.


title: Cappella Tornabuoni

text: Notevole è la figura del giovane inginocchiato a destra, che si sta togliendo le scarpe e guarda curioso la scena, mentre è più tradizionale la figura del Dio Padre benedicente tra angeli, in alto, di sapore quasi tardo gotico.


title: Cappella Tornabuoni

text: Molto aggraziato è il paesaggio sullo sfondo, diviso in due parti da uno sperone al centro che incornicia la figura del Cristo.


title: Cappella Tornabuoni

text: Le due coppie di figure ai lati sono dipinte piuttosto sommariamente, molto probabilmente disegnate dal Ghirlandaio stesso e realizzate dalla bottega.


title: Cappella Tornabuoni

text: La scena del "Banchetto di Erode", nel lunettone, chiude il ciclo delle storie del Battista. L'ambientazione è una delle più complesse ed efficaci dell'intero ciclo: una stanza realistica dalle forme maestosamente classiche non fa da semplice quinta, ma crea uno spazio reale nel quale si dispongono le varie figure. L'arco dipinto, sostenuto da due colonne, si fonde con l'architettura reale della cappella, come se si trattasse di una stanza sfondata spazialmente. L'architettura, vera protagonista della scena, con le volte a botte con lacunari, ricorda la Basilica di Massenzio a Roma. Due tavoli ai lati sottolineano la composizione prospettica: in quello di sinistra stanno le donne, in quello di destra gli uomini; magnifiche stoviglie in metalli preziosi sono sfoggiate su un ripiano, mentre sul lato opposto sono sistemati i musici.


title: Cappella Tornabuoni

text: Al centro sta il tavolo di Erode, dietro al quale si trova una balaustra e un'apertura verso il paesaggio esterno, che sfonda la composizione in profondità. In primo piano Salomè danza sinuosamente (ma la sua figura è più rigida di quella che fece probabilmente da modello, negli affreschi di Filippo Lippi nel Duomo di Prato del 1452-1466), mentre altri personaggi (un uomo a destra, un nano al centro, due uomini a sinistra) di spalle guardano a sinistra, dove un servo sta porgendo la testa del Battista a Erode entro una bacinella. Un uomo lì vicino ha un sussulto di sorpresa o di ribrezzo ed alza una mano. Il senso di partecipazione dei personaggi è comunque scarso e non si raggiunge la drammaticità della scena del Lippi, né tantomeno delle prove di Donatello su questo soggetto. Anche in questa scena, come le altre nei registri superiori, è infatti molto frequente la mano di figure della bottega.


title: Cappella Tornabuoni

text: Nelle vesti dei personaggi compaiono numerose applicazioni che imitano le gemme e i metalli preziosi.


title: Cappella Tornabuoni

text: Ambientata in una realistica stanza dove si apre una finestra che lascia scorgere un mite paesaggio, ha i gesti dell'angelo e della Vergine che ricordano l'Annunciazione di Leonardo da Vinci.


title: Cappella Tornabuoni

text: Quando era ancora giovinetto il Battista si recò in penitenza nel deserto. Qui è ritratto in un paesaggio rigoglioso, reso un po' aspro solo dalle pietre sul sentiero e dal dirupo, oltre il quale si vede una città portuale situata a ridosso di un ripido sperone roccioso. Il Battista è ritratto in un movimento scattante che ne agita le vesti, con il volto rivolto verso le scene dove compaiono i suoi genitori, quasi volesse salutarli. Alcuni hanno voluto vedere in questa figura un ritratto di Michelangelo adolescente, all'epoca apprendista nella bottega del Ghirlandaio, ma l'ipotesi appare piuttosto forzata e priva di conferme.


title: Cappella Tornabuoni

text: Mentre il Tornabuoni è ritratto con notevole realismo, i lineamenti di sua moglie sono molto più rozzi, con pennellate dense e poco sfumate. Il suo pallore emaciato può essere dovuto al fatto che essa era già morta da qualche anno.


title: Cappella Tornabuoni

text: La pala d'altare, collocata dopo la morte di Ghirlandaio ed oggi smembrata, si trovava anticamente più a ridosso della parete di fondo, come se fosse tra i committenti.


title: Cappella Tornabuoni

text: Nella volta a crociera sono raffigurati i quattro "Evangelisti" seduti, libro alla mano mentre scrivono o mostrano la loro opera (tranne San Marco che affila il pennino con un coltello), affiancati dai loro simboli con i quali talvolta interagiscono:


title: Cappella Tornabuoni

text: Come nella Cappella Sassetti, sebbene si tratti di figure lontane dall'osservatore, furono molto curate e sono in larga parte di mano del maestro stesso. I volti e panneggi sono infatti dipinti con cura, e notevole realismo si riscontra per esempio anche nel bue di San Luca.


title: Cappella Tornabuoni

text: La popolarità del Ghirlandaio stava nella sua maestria nell'ambientare le scene sacre nella vita sociale dell'epoca e nella sua ineguagliabile abilità nel ritrarre i membri della migliore società fiorentina, della quale i Tornabuoni, stretti alleati dei Medici, erano allora una delle famiglie più importanti. Il racconto evangelico appare così trasposto in ambiente vicino e familiare per fruitori degli affreschi, in cui il committente e la sua cerchia sono glorificati nelle proprie virtù morali e religiose, con una certa ostentazione che è testimonianza di fede e di moralità ufficiale. Il "popolo grasso" presente tra i santi rassicura così il "popolo minuto" sul fatto che chi li governa è pio e virtuoso, sottolineando come il potere della classe dominante non sia frutto del solo potere economico, ma anche della grazia divina.


title: Cappella Tornabuoni

text: Tutto sommato il risultato finale fu discontinuo: le scene più basse, curate direttamente dal maestro più vicine allo spettatore, hanno ritratti meravigliosi, composizioni equilibrate e magnifici dettagli; le scene superiori invece sono più statiche, mostrano movimenti impacciati, una composizione sommaria e disparità nella resa delle figure, che fanno pensare a un massiccio intervento della bottega; questa discontinuità influì negativamente, in un certo senso, presso la critica circa il valore da dare all'opera del Ghirlandaio, che alcuni non esitarono a ridimensionare come un importante "ritrattista" e niente più (presupponendo una gerarchia implicita tra i vari soggetti della pittura), mentre solo nella seconda metà del Novecento è stato rivalutato. La minore cura dei dettagli nelle scene superiori è comunque bilanciata da maggiori aperture paesistiche e un registro più sciolto e veloce, con alcune figure appena tracciate che riprendono lo stile della pittura compendiaria romana.


title: Cappella Tornabuoni

text: Argomento tuttora aperto, nonostante gli studi ripetuti in merito, è l'individuazione di eventuali apporti del giovane Michelangelo Buonarroti, all'epoca apprendista adolescente nella bottega di Ghirlandaio, dove restò forse per tre anni o poco meno. Se da un lato la giovane età del fanciullo (che al termine degli affreschi aveva quindici anni) lo relegherebbe a mestieri da garzone (preparazione dei colori, riempimento di partiture semplici e decorative), dall'altro è noto che egli era il migliore dei giovani allievi e non è da escludere che gli fossero affidati alcuni compiti più di rilievo. Vasari, precisissimo sulla biografia del grande Michelangelo, riportò come Domenico avesse sorpreso il fanciullo a "ritrarre di naturale il ponte con alcuni deschi, con tutte le masserizie dell'arte, et alcuni di que' giovani che lavoravano", tanto che fece esclamare al maestro "Costui ne sa più di me".


title: Cappella Tornabuoni

text: Fineschi attribuisce al giovane pittore le figure affacciate di spalle nella "Visitazione", mentre altri si sono spinti oltre assegnandogli alcuni ignudi, come l'uomo pensoso col barroccio nella "Presentazione al Tempio" (da alcuni accostato al ritratto di Lorenzo nella Sagrestia Nuova), o il gruppo di battezzandi nel "Battesimo di Cristo", che richiamerebbero alcuni gesti tipici dei garzoni di bottega, come l'accovacciarsi per macinare i colori. Il giovane di spalle, con le gambe leggermente incrociate riappare dopotutto in un disegno del "Corpus" michelangiolesco di Casa Buonarroti, sul foglio 3 del Volume II,3, sicuramente opera giovanile e autografa.


title: Cappella Tornabuoni

text: Altri infine gli hanno attribuito il paffuto "San Giovannino nel deserto" della parete centrale, dagli accenti scultorei così diversi dalla serenità solenne dell'arte di Ghirlandaio.


title: Cappella Tornabuoni

text: Il magnifico coro ligneo venne intagliato e intarsiato da Baccio d'Agnolo nello stesso periodo in cui venivano eseguiti gli affreschi (1485-1490), con un ricco ornamento "all'antica" del postergali, tra i quali quello con "San Giovanni nel deserto" e quello con "San Lorenzo" sono attribuiti a Filippino Lippi, impegnato all'epoca nella vicina Cappella di Filippo Strozzi.


title: Cappella Tornabuoni

text: Il Vasari però fece rimaneggiare completamente il coro nel 1566, quando furono rifatti i braccioli, i sedili e le mensole degli stalli del primo ordine. Il grande leggio ligneo, usato per appoggiare i codici miniati con i canti liturgici, risale al Cinquecento e reca lo stemma dei Minerbetti.


title: Cappella Tornabuoni

text: L'altare centrale è un'opera neogotica del XIX secolo. Il "Crocifisso" centrale è invece del Giambologna. Il candelabro per il cero pasquale di destra, con colonnina tortile, è attribuito a Piero di Giovanni Tedesco (fine del XIV secolo), mentre il suo gemello di sinistra è una riproduzione moderna.


title: Gran Premio del 70º Anniversario 2020

text: Il Gran Premio del 70º Anniversario 2020 è stata la quinta prova della stagione 2020 del campionato mondiale di Formula 1. La gara si è tenuta domenica 9 agosto sul circuito di Silverstone, ed è stata vinta dall'olandese Max Verstappen su Red Bull Racing-Honda, al nono successo in carriera; Verstappen ha preceduto all'arrivo i due piloti della Mercedes, il britannico Lewis Hamilton e il finlandese Valtteri Bottas.


title: Gran Premio del 70º Anniversario 2020

text: Per questa gara, la Pirelli, fornitrice unica degli pneumatici, porta gomme di mescola C2, C3 e C4. Nella gara del "weekend" precedente aveva portato le mescole C1, C2 e C3, le tre più dure tra quelle disponibili. Le analisi svolte sulle gomme utilizzate nella gara precedente, caratterizzata da molti problemi agli pneumatici negli ultimi giri, hanno spinto la Pirelli ad aumentare le pressioni degli pneumatici che saranno utilizzati in questo Gran Premio. Gli pneumatici anteriori avranno un incremento di 2 psi, passando da 25 a 27. I posteriori salgono da 21 a 22. Inoltre vengono cancellati i test sugli pneumatici del 2021, che avrebbero dovuto effettuarsi nella seconda sessione di prove libere.


title: Gran Premio del 70º Anniversario 2020

text: La FIA stabilisce due zone dove potrà essere utilizzato il DRS: la prima sul "Wellington Straight", con "detection point" fissato 25 metri prima della curva 3 ("Village"); la seconda zona è posta sull"'Hangar Straight", e punto per le determinazione del distacco fra piloti stabilito alla curva 11 ("Maggots").


title: Gran Premio del 70º Anniversario 2020

text: Per prevenire il ripresentarsi di una situazione analoga come accaduto negli ultimi giri del Gran Premio di Gran Bretagna, che ha visto la foratura della gomma anteriore sinistra per diversi piloti, gli organizzatori decidono di allungare di 23 metri il cordolo in uscita dalle curve "Becketts", a detta di molti piloti causa principale di quanto successo. Alle stesse curve viene aggiunta una fila di barriere di gomme lunga 36 metri per aumentare la sicurezza.


title: Gran Premio del 70º Anniversario 2020

text: A causa della protesta presentata nelle gare precedenti da parte della Renault ai commissari sportivi per contestare la regolarità della RP20 della Racing Point, in particolare contro le prese d'aria dei freni della vettura, poi conclusasi con la decurtazione di 15 punti nel campionato costruttori e un'ammenda di euro per vettura per il team britannico, la Federazione annuncia che il regolamento tecnico per il verrà modificato in modo tale da limitare la possibilità di copiare una monoposto di un'altra scuderia.


title: Gran Premio del 70º Anniversario 2020

text: Nell'ambito del programma di rotazione delle "power unit" della Red Bull Racing, esse vengono sostituite su entrambe le monoposto.


title: Gran Premio del 70º Anniversario 2020

text: Inizialmente la gara non era prevista nel calendario ma, a causa della pandemia di COVID-19, che ha portato alla cancellazione e al rinvio di numerose gare, la FIA è stata costretta a ridisegnare le date della stagione. Il Gran Premio viene inserito nel calendario mondiale solo a giugno. La gara si tiene a porte chiuse, come le quattro precedenti.


title: Gran Premio del 70º Anniversario 2020

text: Il nuovo calendario prevede la disputa di due Gran Premi sul circuito di Silverstone; prima il Gran Premio di Gran Bretagna e, ad una settimana di distanza e sullo stesso tracciato, il Gran Premio del 70º Anniversario. Per la seconda volta nella storia del mondiale di Formula 1, uno stesso circuito ospita due gare nella stessa stagione, dopo il Red Bull Ring, sede del Gran Premio d'Austria e quello di Stiria. Il circuito britannico aveva ospitato due gare con vetture di Formula 1 nella stessa stagione l'ultima volta nel , quando, oltre al Gran Premio di Gran Bretagna, fu sede del "Bradford & Bingley Trophy", gara valida per la Formula Aurora, una sorta di campionato britannico di Formula 1.


title: Gran Premio del 70º Anniversario 2020

text: Il Regno Unito ospita due gare iridate nella stessa stagione, come era accaduto, l'ultima volta, nel , quando Silverstone fu sede del Gran Premio nazionale e il circuito di Donington Park di quello del Gran Premio d'Europa.


title: Gran Premio del 70º Anniversario 2020

text: Questa denominazione è stata scelta dalla FIA per celebrare i settant'anni di storia del campionato mondiale di Formula 1, che iniziò nel proprio sul circuito inglese. È il primo Gran Premio della storia del mondiale a non essere dedicato ad un'entità geografica.


title: Gran Premio del 70º Anniversario 2020

text: Dopo aver saltato la gara precedente per la posivitività al SARS-CoV-2, Sergio Pérez della Racing Point è costretto a saltare anche questo Gran Premio, per via del tampone risultato positivo. Anche in questa occasione Nico Hülkenberg prende il suo posto.


title: Gran Premio del 70º Anniversario 2020

text: L'ex pilota di Formula 1 Vitantonio Liuzzi è nominato commissario aggiunto da parte della FIA. L'italiano ha svolto in passato, in diverse occasioni, tale funzione, l'ultima al Gran Premio d'Austria.


title: Gran Premio del 70º Anniversario 2020

text: Il pilota polacco Robert Kubica ha preso il posto di Antonio Giovinazzi all'Alfa Romeo Racing, nel corso della prima sessione di prove libere del venerdì.


title: Gran Premio del 70º Anniversario 2020

text: La Mercedes domina la prima sessione di prove libere del venerdì. Valtteri Bottas è il più veloce, con un tempo di oltre un secondo più basso del migliore dell'analoga sessione della gara della settimana precedente. Il finlandese ha preceduto il suo compagno di scuderia, Lewis Hamilton, di 138 millesimi. Per questa gara però la Pirelli ha fornito delle coperture di mescola più morbida.


title: Gran Premio del 70º Anniversario 2020

text: Terzo si è classificato Max Verstappen, staccato di 727 millesimi dal miglior tempo di sessione. L'olandese ha preceduto Nico Hülkenberg e Charles Leclerc. A quattro decimi da Verstappen c'è l'altro pilota della Red Bull Racing, Alexander Albon. Anche Vettel, settimo, è staccato di quattro decimi dal compagno di team.


title: Gran Premio del 70º Anniversario 2020

text: La situazione non si modifica nella sessione pomeridiana del venerdì. La Mercedes continua a dominare la graduatoria dei tempi. Lewis Hamilton, con gomme medie, precede di quasi due decimi Valtteri Bottas, che ha trovato il tempo con gomme morbide. La differenza tra le due mescole, sul giro, è comunque abbastanza ridotta.


title: Gran Premio del 70º Anniversario 2020

text: A otto decimi da Hamilton si è piazzato Daniel Ricciardo su Renault, che ha preceduto Max Verstappen e le due Racing Point. Sebastian Vettel è stato penalizzato dalla rottura del motore, così come Antonio Giovinazzi che, a fine turno, ha subito una rottura meccanica, che ha costretto la direzione di gara a interrompere la sessione con bandiera rossa.


title: Gran Premio del 70º Anniversario 2020

text: Lewis Hamilton si è confermato il pilota più rapido, anche nella sessione del sabato. Con gomme "soft" il campione del mondo è stato comunque più lento di un secondo, rispetto ai tempi del venerdì, e questo a causa del vento che soffia sul tracciato. La predominanza della Mercedes è testimoniata ancora dal secondo posto di Bottas, staccato di meno di due decimi. Al terzo posto è salito Lando Norris, della McLaren, che ha ottenuto il suo tempo con gomme a mescola media.


title: Gran Premio del 70º Anniversario 2020

text: Norris ha preceduto le due Racing Point: Nico Hülkenberg si conferma più rapido di Lance Stroll, che è messo sotto indagine dai commissari per aver ostacolato Max Verstappen durante un tentativo veloce dell'olandese, che ha protestato vivacemente in pista.


title: Gran Premio del 70º Anniversario 2020

text: Sono risultate più lontane le due Ferrari, su cui sono state montate nuove componenti della "power unit". Le sostituzioni rientrano nei limiti previsti dal regolamento, perciò i due piloti non scontano penalizzazione sulla griglia di partenza.


title: Gran Premio del 70º Anniversario 2020

text: La temperatura dell'aria, all'inizio della sessione di qualifica, è di , mentre quella dell'asfalto di .


title: Gran Premio del 70º Anniversario 2020

text: Le prime vetture ad affrontare la sessione sono le due Haas, che optano per le gomme medie. I tempi delle vetture statunitensi sono battuti da Nico Hülkenberg, con 1'27"279. Il tempo del tedesco è, a sua volta, battuto da quelli delle due Mercedes, e da Max Verstappen, che fa segnare 1'27"154. Sbaglia il primo tentativo Alexander Albon, compagno di team di Verstappen, ed è solo sedicesimo. Non va molto meglio a Sebastian Vettel, che si ferma al tredicesimo tempo. I piloti dimostrano di poter sfruttare le gomme al meglio, solo al secondo giro veloce consecutivo.


title: Gran Premio del 70º Anniversario 2020

text: Hamilton fa segnare 1'26"818, con Bottas che s'installa al secondo posto. Esteban Ocon, intanto, compie una manovra che rallenta George Russell, che si lamenta per il pericolo corso. Il pilota della Williams coglie l'ottavo tempo, mentre Pierre Gasly è quarto, davanti a Norris. L'altra McLaren, quella di Carlos Sainz Jr., è ottava. Bottas migliora ancora, battendo il tempo di Hamilton. Negli ultimi momenti della sessione, sia Stroll che Ocon si migliorano, eliminando così Daniil Kvjat. Oltre al pilota della Scuderia AlphaTauri non accedono alla fase successiva Kevin Magnussen, Nicholas Latifi, Antonio Giovinazzi e Kimi Räikkönen. Ciò permette a Romain Grosjean, per la prima volta in stagione, di passare alla seconda fase.


title: Gran Premio del 70º Anniversario 2020

text: In Q2 la scelta degli pneumatici determina anche le gomme che verranno usate al via: la maggior parte dei piloti opta per le medie, mentre Max Verstappen usa la mescola dura. Grosjean ottiene 1'28"750, battuto dal connazionale Ocon in 1'27"292. È il turno poi di Lewis Hamilton (1'26"266), prima che sopraggiunga Valtteri Bottas, primo pilota sotto il muro del minuto e ventisei secondi: 1'25"785. Daniel Ricciardo scala terzo, davanti a Verstappen: dietro all'olandese si posizionano Albon e Norris. Vettel, nel suo primo giro veloce, coglie un tempo di 1'27"379, mentre Charles Leclerc rimonta al quarto posto, con 1'26"709. Gasly è nono, ma è autore di un lungo alla curva "Chapel".


title: Gran Premio del 70º Anniversario 2020

text: Verstappen non registra altri tentativi, mentre, nel frattempo, altri piloti, negli ultimi minuti della Q2, migliorano. Hülkenberg sale secondo, Gasly quarto e Albon sesto. Non ottiene un tempo sufficiente al passaggio in Q3 Sebastian Vettel, che è solo dodicesimo. Oltre al ferrarista vengono eliminati Ocon, Sainz Jr., Grosjean e Russell.


title: Gran Premio del 70º Anniversario 2020

text: Nella fase decisiva il primo tempo di riferimento (1'27"250) è per Lando Norris. Hamilton è subito più veloce della McLaren di due secondi; anche Gasly e Ricciardo segnano tempi migliori di quelli di Norris. Ricciardo e le Red Bull Racing optano per coperture medie: Verstappen e Albon si piazzano solo quinti e sesti, dietro a Ricciardo e anche Hülkenberg. Poco dopo Leclerc e Stroll ottengono il settimo e ottavo tempo, respingendo al fondo della classifica Gasly e Norris.


title: Gran Premio del 70º Anniversario 2020

text: Nel loro secondo tentativo Hamilton e Bottas hanno quasi lo stesso tempo nel primo settore, prima che il finlandese prenda il miglior tempo nel secondo settore. Bottas chiude con 1'25"154, mentre Hamilton ferma i cronometri a 1'25"217. Gasly sale sesto, Leclerc conferma il settimo tempo, mentre Nico Hülkenberg coglie il terzo tempo. Lance Stroll porta l'altra Racing Point al quinto posto. Tra le Red Bull, Alexander Albon resta nono, con Verstappen che scala quarto, davanti a Ricciardo.


title: Gran Premio del 70º Anniversario 2020

text: Per Valtteri Bottas è la seconda "pole position" della stagione, la tredicesima nel mondiale di Formula 1.


title: Gran Premio del 70º Anniversario 2020

text: Al termine delle qualifiche i commissari penalizzano Esteban Ocon di tre posizioni sulla griglia di partenza e di un punto sulla Superlicenza per aver ostacolato George Russell durante la Q1.


title: Gran Premio del 70º Anniversario 2020

text: La gara si svolge in un clima più fresco rispetto a quanto accaduto nel Gran Premio della settimana precedente. La temperatura dell'aria è di e quella dell'asfalto di . La maggior parte dei piloti opta, in partenza, per un set di gomme medie, mentre Max Verstappen, le due McLaren, Sebastian Vettel e Daniil Kvjat scelgono la mescola dura.


title: Gran Premio del 70º Anniversario 2020

text: Valtteri Bottas, partito dalla "pole position", mantiene il comando, seguito dal compagno di scuderia Lewis Hamilton. Seguono poi Verstappen, Nico Hülkenberg, Lance Stroll Daniel Ricciardo, Pierre Gasly, Lando Norris, Alexander Albon e Charles Leclerc. L'altro pilota della Ferrari, Vettel, commette un testacoda, e si ritrova ultimo.


title: Gran Premio del 70º Anniversario 2020

text: Le gomme medie, montate dalla maggioranza dei piloti, vanno presto in crisi, costringendo a dei "pit stop" molto anticipati. Il primo è Albon, al sesto giro. L'anglo-thailandese passa alle gomme di mescola dura. Al decimo passaggio è sempre in testa Bottas, che ha un margine di 1"1 su Hamilton, 2"2 su Verstappen, 10"4 su Hülkenberg, 12"8 su Stroll, 14"5 su Ricciardo, 18"1 su Norris e 18"7 su Leclerc.


title: Gran Premio del 70º Anniversario 2020

text: Al dodicesimo giro si ferma Norris, partito però con gomme dure: il pilota della McLaren passa alle medie. Il giro dopo è il turno del leader Bottas, che monta un set di gomme a mescola dura. Passa a condurre Hamilton, che vede molto vicino Verstappen. Il britannico resta al comando per un solo giro, prima di dover rientrare ai box, e montare gomme dure, come fatto dal compagno di team Bottas. Hamilton rientra in gara alle spalle di Charles Leclerc. Con gomme nuove, il sorpasso del pilota della Mercedes avviene dopo poche tornate.


title: Gran Premio del 70º Anniversario 2020

text: Al quindicesimo giro c'è la sosta di Nico Hülkenberg. In testa guida Max Verstappen, che ha 10"6 di margine su Stroll: alle spalle del canadese ci sono Bottas, Hamilton e Leclerc. Al diciottesimo giro si fermano sia Stroll che Leclerc. Scala quarto Carlos Sainz Jr. (che si fermerà solo al ventunesimo giro), davanti a Hülkenberg, Stroll, Ocon e Ricciardo.


title: Gran Premio del 70º Anniversario 2020

text: Al ventiseiesimo passaggio anche il leader del Gran Premio, Verstappen, effettua il cambio gomme. Partito con pneumatici a mescola dura, passa alle medie. Il pilota della Red Bull Racing rientra in pista davanti a Lewis Hamilton, ma dietro a Valtteri Bottas. Nel corso del primo giro di rientro l'olandese recupera la prima posizione passando il finlandese.


title: Gran Premio del 70º Anniversario 2020

text: Al trentesimo giro ci sono le seconde soste ai box per Nico Hülkenberg e Alexander Albon. Un giro dopo si ferma anche l'altro pilota della Racing Point, Stroll. Al trentaduesimo giro si fermano assieme Max Verstappen e Valtteri Bottas: entrambi optano ancora per le gomme dure. La situazione in classifica non cambia, con Verstappen davanti al pilota della Mercedes. Al comando c'è di nuovo Lewis Hamilton, che sembra voler ritardare la sua seconda sosta. Dopo i "pit stop" delle Racing Point, nel frattempo, Charles Leclerc è scalato al quarto posto.


title: Gran Premio del 70º Anniversario 2020

text: Hamilton, che sembrava voler raggiungere il traguardo senza la seconda sosta, si ferma al quarantunesimo giro, rientrando in gara alle spalle di Leclerc. Anche in questo caso, sfruttando pneumatici più freschi, il britannico passa il monegasco, che è in crisi con le gomme, ma riuscirà a conservare almeno il quarto posto. Al quarantanovesimo giro Hamilton passa anche il compagno di scuderia, Bottas, e si piazza al secondo posto.


title: Gran Premio del 70º Anniversario 2020

text: Max Verstappen coglie la sua nona vittoria in carriera in Formula 1, davanti a Lewis Hamilton, che conquista il centocinquantacinquesimo podio, eguagliando il record di Michael Schumacher, e Valtteri Bottas. Kimi Räikkönen raggiunge i giri compiuti in gare valide per il campionato mondiale di Formula 1, nuovo record assoluto.


title: Gran Premio del 70º Anniversario 2020

text: Al termine della gara la Racing Point riceve un'altra reprimenda da parte dei commissari sportivi, adottando lo stesso provvedimento preso nel Gran Premio d'Ungheria e nel Gran Premio di Gran Bretagna. Sulle vetture del team britannico sono state montate le stesse prese d'aria dei freni che erano state utilizzate negli ultimi tre Gran Premi, sebbene prima di questa gara sia stata pubblicata la sentenza nella quale la FIA ha chiarito che i pezzi contestati sono regolari per le norme tecniche e illegali per quelle sportive.


title: Gran Premio del 70º Anniversario 2020

text: Successivamente la Ferrari, la Renault e la stessa Racing Point, decidono di presentare appello contro il provvedimento preso dai commissari sportivi, mentre McLaren e Williams rinunciano a presentare ricorso. Qualche settimana più tardi la Renault decide di ritirare l'appello contro la scuderia inglese, successivamente seguita dalla stessa Racing Point e dalla Ferrari. I team accettano quindi la sentenza emessa dalla Federazione, dopo che quest'ultima chiarisce le norme che vietano la presenza di monoposto uguali in futuro.


title: Gran Premio del 70º Anniversario 2020

text: Kevin Magnussen, oltre alla penalità di cinque secondi rimediata in gara, senza comunque avere effetto pratico a causa del suo ritiro, subisce la sottrazione di due punti sulla Superlicenza a causa di un rientro pericoloso in pista e della conseguente quasi collisione con Nicholas Latifi.


title: Al Moulin Rouge

text: Al Moulin Rouge è un dipinto del pittore francese Henri de Toulouse-Lautrec, realizzato nel 1892-95 e conservato all'Art Institute di Chicago.


title: Al Moulin Rouge

text: Quando Toulouse-Lautrec giunse a Parigi, nel 1882, la grande stagione dell'Impressionismo era ormai tramontata. Se l'Impressionismo aveva potuto tanto, grazie al fondamentale contributo di artisti come Monet o Renoir che avevano restituito nelle loro tele l'abbacinante luminosità delle visioni "en plein air", Toulouse-Lautrec sapeva che occorreva andare oltre, e lo fece inseguendo non la luce delle campagne francesi, bensì le ombre della città, a Montmartre.


title: Al Moulin Rouge

text: Alla fine del XIX secolo Montmartre aveva consolidato il proprio aspetto festaiolo e gaudente con l'apertura di innumerevoli cabaret, circhi, "café-chantants", locali notturni e case di tolleranza. In questo sobborgo brioso e incontenibile, dunque, si consumavano eccitanti stravaganze sessuali e notti folli e lussuriose dove l'alcol scorreva a fiumi, al ritmo indiavolato di danze come il can-can o lo chahut: erano moltissimi i parigini che, varcando le soglie di questa «zona franca», si lasciavano trascinare nella vorticosità di questo quartiere dove «tutto gira, gira, gira ... tutto danza, danza, danza», per citare le parole di un'operetta di Offenbach, e dove i continui stimoli edonistici erano talmente vigorosi da giustificare la sospensione, anche se per una sola notte, degli ipocriti costumi borghesi.


title: Al Moulin Rouge

text: Di Montmartre, tuttavia, Toulouse-Lautrec esplorò non solo le luci, ma anche le ombre: come osservato dai critici Giorgio Cricco e Francesco di Teodoro, «i lustrini dei cabaret e le luci delle ribalte spesso nascondevano un'umanità dolente e sfruttata», siccome «la vita notturna dei locali alla moda [...] è anche quello dei lenoni, delle ballerine che all'occasione si trasformano anche in prostitute, dei personaggi equivoci, dei ricchi borghesi alla ricerca di avventure a pagamento, di esseri soli che restano tali anche in mezzo alle danze vorticose, alle risate e alla musica assordante».


title: Al Moulin Rouge

text: "Al Moulin Rouge" è, insieme a "Ballo al Moulin Rouge", il risultato culminante di tutta la serie di ricerche condotte da Toulouse-Lautrec sulla vita dei locali di Montmartre. A essere raffigurato, come suggerisce il titolo, è proprio il "promemoir" del Moulin Rouge, celebre locale notturno aperto nel 1889 e particolarmente amato dai parigini e frequentato, per questo motivo, da una vasta umanità. Toulouse-Lautrec era particolarmente affascinato dalla "comédie humaine" che gravitava intorno al Moulin Rouge e, con questo dipinto, ha afferrato la rapinosità di un attimo notturno di questo locale trasgressivo, cogliendolo in tutta la sua verità istantanea. La stessa inquadratura dà il senso di una visione improvvisa e casuale: si notano, in tal senso, evidenti debiti nei confronti de "L'assenzio" di Edgar Degas. Tangenze tecniche con la pittura impressionista si riscontrano anche nella tessitura luministica e cromatica del dipinto, individuato da pennellate rapide e sciolte e da colori accesi e uniformi.


title: Al Moulin Rouge

text: Una balaustra taglia trasversalmente la composizione. A destra si affaccia una donna dalla capigliatura bionda, dalle labbra carnose e vistosamente scarlatte e dal volto ombreggiato di verde (si ricordino a tal proposito le ombre colorate, altro palese prestito impressionista): la sua presenza sulla tela è fugace, come se da un momento all'altro ella potesse sottrarsi agli occhi dello spettatore e scomparire. L'identificazione degli altri personaggi che popolano questa tela è risultata abbastanza agevole. Partendo da sinistra troviamo un tavolo attorno al quale sono accerchiati il critico Edouard Dujardin, il fotografo Paul Sescau e il pittore Maurice Guibert con le relativi accompagnatrici a pagamento: la ballerina spagnola Macarona, vista frontalmente, ha il volto pesantemente truccato, a tal punto da sembrare una maschera grottesca e volgare, ed è affiancata da Jane Avril, incorniciata da capelli che fiammeggiano di un bell'arancione, colore indiscriminatamente correlato al meretricio in virtù di una soffocante uniformità che investiva tutte le "filles de maison". Dietro quest'improbabile tavolata troviamo una presenza familiare: sul retro del "promemoir", infatti, Toulouse-Lautrec raffigura proprio sé stesso in bombetta con il cugino Gabriel de Céleyran, decisamente più alto di lui (l'artista, non a caso, era affetto da una malattia con sintomatologie non dissimili dal nanismo). Ancora a destra troviamo altre due stelle del Moulin Rouge: Môme Fromage, dalle proverbiali pose baldanzose ed esuberanti, e la Goulue [Ingorda], così soprannominata per via del suo insaziabile appetito, che si sta aggiustando i capelli.


title: Al Moulin Rouge

text: In quest'atmosfera, inquinata dall'acre odore del tabacco e dall'aroma dell'assenzio, i personaggi si presentano in maniera ambivalente: la tavolata di destra sembra infatti coinvolta in una chiacchierata che appare abbastanza animosa, nonostante la stanchezza che aleggia sui loro volti (dopotutto l'ora si è fatta tarda, e Toulouse-Lautrec è maestro quando si tratta di cogliere il fascino decadente delle notti di Parigi). Gli altri personaggi, al contrario, sono chiusi in un isolamento disturbante e quasi surreale: nessuno parla, nessuno ride o piange, tutti gli sguardi sono smorti e divergenti: anche in un tempio del divertimento come il Moulin Rouge, dunque, è possibile trovare momenti di tristezza e di emaciata solitudine, proprio come ha fatto Toulouse-Lautrec con il suo pennello, e come si è avuto modo di ribadire alla fine del paragrafo "Luci ed ombre di Montmartre".


title: Great Pretender

text: La serie è suddivisa in quattro casi: Legame a Los Angeles (episodi 1-5), Il cielo di Singapore (episodi 6-10), Neve su Londra (episodi 11-14) e Wizard of Far East (episodi 15-23). Il primo blocco di episodi è stato rilasciato il 2 giugno 2020 su Netflix Japan; internazionalmente, insieme al secondo e al terzo blocco, il 20 agosto. Sempre su Netflix Japan, il 21 settembre è stato poi rilasciato il quarto e ultimo caso.


title: Great Pretender

text: Makoto Edamura è un ragazzo giapponese che rimedia denaro attuando delle piccole truffe, definendosi 'il più grande truffatore del Giappone'. Un giorno, cercando di ingannare Laurent Thierry, che crede essere un semplice turista, scopre che l'uomo è a sua volta un astuto ed esperto truffatore; Laurent sembra prendere Edamura sotto la sua ala, e gli chiede di collaborare con lui, trascinandolo in una serie di truffe in varie parti del mondo.


title: Great Pretender

text: La sigla di apertura si intitola "G.P." ed è interpretata da Yutaka Yamada, mentre la sigla di chiusura è il brano "The Great Pretender" di Freddie Mercury.


title: Du Pont (famiglia)

text: La famiglia du Pont è una famiglia statunitense che discende da Pierre Samuel du Pont de Nemours (1739–1817).


title: Du Pont (famiglia)

text: Figlio di un orologiaio parigino e membro di una nobile famiglia borgognona, insieme ai suoi figli, Victor Marie du Pont ed Eleuthère Irénée du Pont emigrò negli Stati Uniti d'America nel 1800 e utilizzarono le risorse del loro patrimonio ugonotto per fondare una delle più importanti famiglie d'America, e una delle sue aziende di maggior successo, la E. I. du Pont de Nemours and Company, fondata inizialmente da Eleuthère Irénée in qualità di produttore di polvere da sparo.


title: Du Pont (famiglia)

text: Vari membri della famiglia gestirono bene la società nel ventesimo secolo e ancora oggi costituiscono una parte sostanziale della proprietà della società. Questa ed altre società, gestite dalla famiglia du Pont impiegano circa dal cinque al dieci per cento della popolazione del Delaware. La famiglia ha avuto un ruolo importante in politica nel corso del XVIII e XIX secolo si sentirono in colpa per l'idea dell'Acquisto della Louisiana.


title: Du Pont (famiglia)

text: Furono una delle famiglie più rispettate e ricche durante la Rivoluzione francese. Nel corso del XIX secolo, la famiglia Du Pont ha mantenuto la sua ricchezza organizzando accuratamente matrimoni tra primi cugini, un'usanza che, al tempo, era quasi una regola per famiglie molto ricche.


title: Du Pont (famiglia)

text: L'ortografia del nome della famiglia Du Pont è "du Pont" quando si cita il nome completo di un individuo e "Du Pont" quando si parla della famiglia nel suo complesso; alcuni singoli Du Ponts hanno scelto di scriverlo in modo diverso, forse più in particolare Samuel Francis Du Pont. Tuttavia, il nome della società chimica fondata dalla famiglia pronunciato correttamente è "DuPont" o, in forma estesa, "E. I. du Pont de Nemours and Company". Altri membri lo scrivono come DuPont, in particolare il famoso proprietario di cavalli da corsa e di purosangue inglese William duPont, Jr e sua sorella, Marion duPont Scott.


title: Du Pont (famiglia)

text: Elencati di seguito vi è un elenco alfabetico di membri notevoli selezionati della famiglia. Ad esso fa seguito un elenco delle loro famiglie in ordine decrescente. La lista è intesa solo ad illustrare le relazioni tra i membri importanti della famiglia e non è una genealogia completa. Il solo raggruppamento familiare e le linee di discendenza indicati sono quelli necessari per illustrare le relazioni importanti fra i membri della famiglia. Nel 1942 si riteneva esistessero 705 discendenti diretti di Pierre Samuel du Pont de Nemours ed attualmente ce ne sono ben più di 2000 membri della famiglia viventi.


title: Pascal (linguaggio di programmazione)

text: Il Pascal, in informatica, è un linguaggio di programmazione creato da Niklaus Wirth e basato sul linguaggio ALGOL; il nome è dedicato a Blaise Pascal che inventò nel 1645 la Pascalina, considerata la prima calcolatrice.


title: Pascal (linguaggio di programmazione)

text: Pare che Wirth, docente di programmazione negli anni Sessanta, avvertisse la mancanza di un linguaggio di programmazione adatto all'insegnamento della propria materia e dotato di strutture dati avanzate. Il BASIC, creato nel 1964, era facile da imparare ma non aveva strutture dati avanzate e non incoraggiava abbastanza ad analizzare il problema prima di scrivere effettivamente il codice. Nemmeno linguaggi come ALGOL e Fortran sembravano adatti per i suoi fini didattici. Perciò, Wirth creò da zero il linguaggio Pascal, inserendovi il concetto di programmazione strutturata.


title: Pascal (linguaggio di programmazione)

text: La prima implementazione del linguaggio divenne operativa nel 1970, ma raggiunse una discreta diffusione nel campo industriale a partire dal 1974, con la pubblicazione del libro "Pascal User Manual and Report", considerato il riferimento standard per il linguaggio. TeX e parte delle prime versioni del sistema operativo del Macintosh e di Microsoft Windows furono scritte in Pascal.


title: Pascal (linguaggio di programmazione)

text: Essendo un linguaggio pensato per studenti e utenti inesperti, i compilatori Pascal hanno un atteggiamento protettivo nei confronti del programmatore (partendo dal presupposto che qualunque irregolarità del codice scritto sia un errore), che spesso infastidisce un po' gli esperti. Per esempio i dati e le funzioni sono verificati dal compilatore usando la cosiddetta tipizzazione forte ("strong type checking"), ovvero uno stretto rigore riguardo alla definizione ed al modo di usare i tipi di dati, a differenza di linguaggi a tipizzazione debole (per esempio JavaScript) che invece consentono ai programmatori esperti una maggiore libertà di scrittura del codice al costo della possibilità di rendere più arduo rilevare errori di struttura e sintassi.


title: Pascal (linguaggio di programmazione)

text: Il Pascal è un linguaggio che impone sia l'uso di un buono stile di programmazione, sia di analizzare a fondo il problema prima di cominciare a scrivere codice sorgente. Data la diffusione negli ambienti scolastici e l'evoluzione della tecnologia e delle esigenze del mercato, ne sono state create versioni ad oggetti, come per esempio il Turbo Pascal e l'Object Pascal (utilizzato nell'ambiente di sviluppo Delphi di Borland, ora di proprietà di Embarcadero).


title: Pascal (linguaggio di programmazione)

text: Le caratteristiche principali del Pascal sono una sintassi chiara e rigida con l'obbligo di dividere il programma in sezioni ben definite (specifiche codice_1 e codice_2) e di dichiarare in anticipo tutte le variabili usate nel programma. Anche la sequenza di definizione degli elementi nel codice sorgente è rigidamente codificata e sequenziale, ovvero: etichette, costanti, tipi, variabili, procedure e funzioni (codice_3, codice_4, codice_5, codice_6, codice_7, codice_8. Inoltre, permette l'uso di tipi di dati complessi e definibili dal programmatore (codice_9) tramite la specifica di sezionecodice_5. Permette anche l'uso dei puntatori e l'allocazione dinamica della memoria (specifiche "codice_11" e codice_12), in modo comunque più controllato per esempio del linguaggio C tradizionale.


title: Pascal (linguaggio di programmazione)

text: Benché il Pascal sia identificato come linguaggio dalle origini didattiche, in realtà il suo sviluppo non si è mai fermato negli anni ed ha superato il concetto iniziale di programmazione strutturata introducendo, già con Delphi, la programmazione ad oggetti. Negli anni sono state introdotte caratteristiche dei moderni linguaggi di programmazione come ad esempio le interfacce ed i generics, mentre le funzioni anonime erano già state anticipate da Wirth con le funzioni e procedure nidificate, che hanno il pregio di rendere più leggibile il codice sorgente. Questi miglioramenti lo hanno reso un linguaggio molto versatile, tanto da poter essere considerato ad alto livello, ma anche a basso livello in quanto può gestire puntatori e codice unmanaged. La forte tipizzazione lo rende un linguaggio che presenta tendenzialmente meno bug, la semplicità sintattica permette uno sviluppo veloce e, essendo compilato, gli eseguibili sono generalmente molto veloci.


title: Pascal (linguaggio di programmazione)

text: Da sottolineare che, nella sua formulazione originale, il linguaggio era privo dell'istruzione GOTO, concettualmente nemica della strutturazione corretta dei programmi, aggiunta poi in seguito ma della quale è comunque scoraggiato l'uso.


title: Pascal (linguaggio di programmazione)

text: Tutte queste caratteristiche fanno del Pascal un linguaggio evergreen adatto a sviluppare un ampio ventaglio di applicazioni.


title: Pascal (linguaggio di programmazione)

text: Note La prima riga introduce il programma con la parola chiave "program", a cui segue il titolo del programma. Non possono essere utilizzati caratteri speciali né spazi.


title: Pascal (linguaggio di programmazione)

text: La terza riga contiene l'istruzione "begin", usata per iniziare a scrivere il programma vero e proprio.


title: Pascal (linguaggio di programmazione)

text: La quinta riga contiene l'istruzione "writeln", usata per scrivere a video il testo ("Hello World") riportato tra parentesi, mentre la sesta, con l'istruzione "readln", pone il programma in attesa di un input da tastiera, in modo da non far scomparire immediatamente la scritta.


title: Pascal (linguaggio di programmazione)

text: Quando verrà premuto il tasto invio, il programma procederà eseguendo l'istruzione "end", che pone fine alla sequenza.


title: Pascal (linguaggio di programmazione)

text: Tale comando è l'unico, in ambiente Pascal, ad essere seguito da un punto anziché da un punto e virgola.


title: Pascal (linguaggio di programmazione)

text: Si possono specificare puntatori a variabili usando nella dichiarazione un nome seguito dal simbolo codice_29 che precede il tipo di variabile a cui deve puntare il puntatore. I puntatori funzionano come in C/C++:


title: Pascal (linguaggio di programmazione)

text: Mentre per assegnare un valore allo spazio di memoria indirizzato da codice_30, si userà codice_29 in coda al nome, ovvero come operatore di "dereferenziazione":


title: Pascal (linguaggio di programmazione)

text: Gli codice_34 in Pascal sono una sequenza ordinata, in quantità prestabilita, di elementi dello stesso tipo. Gli elementi possono essere composti da qualunque tipo di dati, nativo o definito dal programmatore usando codice_5.


title: Pascal (linguaggio di programmazione)

text: Una caratteristica importante del linguaggio Pascal sta nel fatto che nel momento della dichiarazione di un codice_34, viene definito anche il valore iniziale dell'indice da utilizzare per la scansione dei vari elementi:


title: Pascal (linguaggio di programmazione)

text: In Pascal è possibile definire un tipo personalizzato ("custom"), strutturato dal programmatore stesso. La sintassi si basa sulla specifica codice_5:


title: Pascal (linguaggio di programmazione)

text: Linput di dati da tastiera viene effettuato tramite l'utilizzo del comando codice_40.Loutput invece usa il comando codice_41; la stampa a video usa lo stesso il comando codice_42, però il testo è tra singoli apici ' ' (codice_43)


title: Pascal (linguaggio di programmazione)

text: Esistono anche le due funzioni codice_44 e codice_45 che differiscono dalle precedenti per il fatto che non scrivono un codice di "ritorno a capo" (carriage return) a fine riga.Un esempio di I/O di numeri interi:


title: Pascal (linguaggio di programmazione)

text: I/O reali: per l'input di numeri reali il metodo resta sempre lo stesso (codice_46 (variabile)), invece per l'output, per vedere numeri comprensibili bisogna usare una sintassi diversa nel codice_42


title: Pascal (linguaggio di programmazione)

text: Nella stampa a video abbiamo usata un'alterazione del comando codice_42, aggiungendo var:n:m dove var è il nome della variabile da visualizzare, n è il numero di cifre complessive (compresa la ",") da visualizzare e m sono quelle dopo la virgola. Se ci sono più cifre da visualizzare di quelle indicate, esse non vengono inviate sul dispositivo di uscita.


title: Pascal (linguaggio di programmazione)

text: I/O caratteri: l'input e l'output di caratteri (numeri, lettere, simboli), è lo stesso per caratteri e numeri interi:


title: Pascal (linguaggio di programmazione)

text: I/O stringhe: le variabili stringhe come già detto sono codice_34 di codice_16 (vettori di caratteri).


title: Pascal (linguaggio di programmazione)

text: Dopo la specifica "for", occorre l'assegnazione di un valore a una variabile (in questo caso codice_51). Questa variabile verrà incrementata automaticamente ad ogni ripetizione del ciclo, ovvero del codice indicato dopo codice_52 tra do e codice_53: una volta uguale al numero (o alla variabile) dopo il to, il ciclo terminerà.


title: Pascal (linguaggio di programmazione)

text: Il valore di una variabile può essere incrementato anche usando la stessa variabile come riferimento. Ovviamente non bisogna fare confusione tra queste espressioni in Pascal, e in molti altri linguaggi, con le convenzioni delle equazioni matematiche.


title: Pascal (linguaggio di programmazione)

text: Il ciclo "for...to...do" ripete un blocco di istruzioni un numero determinato di volte, perciò sono vietati valori reali decimali prima e dopo il "to", e le variabili da utilizzare dovranno sempre essere state dichiarate di tipo intero ("integer").


title: Pascal (linguaggio di programmazione)

text: Si può eseguire un ciclo "for..to..do" anche in ordine inverso, ossia dal numero più alto a quello più basso, utilizzando la parola chiave codice_54 al posto di codice_55. In questo caso ad ogni ripetizione del ciclo la variabile verrà decrementata invece che incrementata.


title: Pascal (linguaggio di programmazione)

text: Assign(file1,nome1): Questa specifica assegna alla variabile file 1 di tipo testo il nome del file contenuto nella stringa nome1.


title: Pascal (linguaggio di programmazione)

text: Occorre precisare come il linguaggio Pascal tradizionale utilizza i nomi dei file. Un nome può essere composto al massimo da 8 caratteri, estensione esclusa. Se il nome supera gli 8 caratteri viene troncato a 6 e si aggiunge un ~1 (il codice ASCII della tilde, ~, è 126). Perciò il nome testouno.txt è corretto e viene mantenuto inalterato. Invece, "testoquattro.txt" è sbagliato e il compilatore produrrà messaggio di errore ("error 2: File not found"); testoq~1.txt è la versione corretta dell'esempio precedente: i caratteri vengono troncati a 6 e aggiunto un ~1.


title: Pascal (linguaggio di programmazione)

text: Reset(file1); : l'istruzione codice_56(x), dove x è una variabile inizializzata con "codice_57" e di tipo text o file, serve per aprire il file x, in vista di operazioni di lettura/scrittura su di esso.


title: Pascal (linguaggio di programmazione)

text: Rewrite(file2); : valgono le stesse regole di codice_56. Rewrite(x:text o file) è una procedura che crea un nuovo file x (se non è specificata la directory nel suo nome, viene creato nel path corrente). Se esiste già un file di nome x, lo sovrascrive.


title: Pascal (linguaggio di programmazione)

text: repeat...until eof(file1); : ripete un ciclo di istruzioni finché l'espressione indicata dopo codice_59 è vera. Nel nostro caso, il programma continua a leggere, riga per riga, ogni sequenza di caratteri contenuta in codice_60 e la copia in codice_61, finché la variabile reimpostata eof (che significa End Of File; supporta solo parametri di tipo text o file) non è vera, e quindi il file da cui leggere è al termine.


title: Pascal (linguaggio di programmazione)

text: Come si è ben visto, il ciclo codice_63 ... codice_59 serve per ripetere un'istruzione o un blocco di istruzioni fino a che una condizione non è vera. Non serve racchiudere il blocco di istruzioni fra un codice_65 ed un codice_53, poiché i confini del blocco sono già definiti da "codice_63" e codice_59.


title: Pascal (linguaggio di programmazione)

text: Questo programma legge da tastiera due coordinate, sposta il cursore a quelle date coordinate e scrive in quel punto le ascisse e le ordinate tra parentesi, separate da un punto e virgola.


title: Pascal (linguaggio di programmazione)

text: Il ciclo si ripete ogni volta che la condizione indicata è vera: in questo caso quando sia x che y sono diversi da 0.


title: Pascal (linguaggio di programmazione)

text: Anche con codice_69 è opportuno prestare attenzione ai cicli infiniti e si noti che con codice_69 è necessario includere il blocco di istruzioni fra begin ed codice_53;


title: Design italiano

text: Con l'espressione design italiano si fa riferimento a tutte le forme di design inventate e realizzate in Italia, compresa la progettazione di interni, la progettazione urbana, il design della moda e la progettazione architettonica.


title: Design italiano

text: In genere, il termine "design" viene associato all'età della Rivoluzione industriale, che in Italia arrivò con un certo ritardo rispetto ad altri paesi europei, in un contesto caratterizzato dalla condizione geografica e politica frammentata dell'Italia ottocentesca, un paese che alle soglie del 1860 era agricolo. Dopo l'Unità d'Italia, nonostante il lento consolidamento dell'industria cotoniera e degli opifici, soprattutto al nord, non si poteva ancora parlare di industrializzazione del paese prima del 1870-1880. Tuttavia, in questo periodo iniziavano a nascere le fiere di paese e poi di città, le esposizioni, la nascita di scuole specialistiche e di "alfabetizzazione grafica". Per esempio, nell'Esposizione italiana del 1861 tenutasi a Firenze, viene sancito un carattere legato ai tessuti e ai prodotti alimentari, mentre quella di Milano del 1881 è incentrata sull'industria meccanica e le grandi costruzioni navali e ferroviarie; a Torino, nel 1898, emergono le applicazioni elettriche e nel 1902 viene lanciata l'avanguardia liberty con le sue espressioni floreali. Nell'Esposizione di Milano del 1906 la trasformazione industriale italiana è data dalle macchine utensili.


title: Design italiano

text: Due grandi passi avanti per legare la didattica, la ricerca e le possibilità della produzione industriale: la legge Casati sull'istruzione pubblica del 1859 e la fondazione, nel 1863, del Politecnico di Milano. Nel 1885 il panorama didattico italiano della "cultura applicata" era composto da "scuole d'arti e mestieri", "scuole di arte applicata all'industria" e "scuole speciali" che avevano indirizzi più specifici.


title: Design italiano

text: In occasione dell'Esposizione Universale di Milano del 1906, la Società Umanitaria promuove un concorso per l'arredo della casa operaia, in quanto comincia a vedersi l'industria come strumento capace di rispondere ai bisogni di una classe operaia che per la prima volta si affaccia sul mercato del consumo.


title: Design italiano

text: Con l'Esposizione di Torino del 1902 si attuò un atto di allargamento internazionale della cultura del disegno italiana. Il Liberty italiano, però, aveva vari limiti, anche se spiccavano alcune eccezionalità progettuali come Vittorio Ducrot, Eugenio Quarti, Carlo Bugatti ed Ernesto Basile.


title: Design italiano

text: Nonostante il decollo industriale del periodo giolittiano (1889-1915), il quadro dell'industria internazionale era talmente consolidato che era impensabile immaginare un'affermazione dell'Italia in questo settore, stante i problemi del paese nell'industria delle materie prime. Dunque, intorno al 1910, l'Italia si inventa un asse portante alternativo, ovvero quello auto/aereo. Una delle caratteristiche del design italiano fu quindi la ricerca e sperimentazione in un quadro di diversificazione tipologica, andando anche "fuori mercato" rispetto alle prassi internazionali del settore.


title: Design italiano

text: È in questo periodo che nascono la FIAT (1899), la Lancia (1908) e l'A.L.F.A. (1910), che diventerà Alfa Romeo nel 1918, anche se l'automobile rimane un mezzo sportivo e di lusso, almeno fino al 1912, quando viene costruita la "Fiat Zero". In campo aeronautico, la cultura artigianale della costruzione delle scocche in legno sviluppata sin dal 1879 da Enrico Forlanini, porta, nel 1909, al primo corso di aeronautica presso il Politecnico di Milano.


title: Design italiano

text: Per quanto riguarda l'aspetto agonistico, nel 1916 Gianni Caproni costituisce il consorzio Caproni-Fiat-Ansaldo.


title: Design italiano

text: Con lo scoppio della prima guerra mondiale, il prodotto industriale italiano, soprattutto nel campo dei trasporti, deve verificare la sua validità e solidità, pur senza abbandonare la componente artigianale per favorire la produzione industriale; in questo contesto emerge la cultura progettuale del Genio civile.


title: Design italiano

text: Nel periodo futurista Giacomo Balla e Fortunato Depero, nel 1915, redigono la proclamazione della "Ricostruzione Futurista dell'Universo", che coglie al suo interno istanze di rinnovamento estese anche al mondo dell'arredo. È proprio di Balla la "camera di bambini" progettata e realizzata di suo pugno per la figlia Elica, a cui si accompagna, in seguito, anche un soggiorno; entrambe le stanze sono decorate con la linea della velocità.


title: Design italiano

text: Il colore appare l'elemento dominante nel Bal Tic Tac di Roma (1921), mentre nella sala futurista alla Casa d'Arte Bragaglia gli arredi sembrano fuoriusciti dalle tele degli artisti, appunto, futuristi.


title: Design italiano

text: Con Francesco Cangiullo si passa ad una concezione del mobile che abbraccia l'idea di abitare svelto, con tecniche costruttive veloci e semplici. La "Casa futurista Zampini" di Ivo Pannaggi, costruita tra il 1925 e il 1926 appaiono sintetizzati gli echi del De Stijl, piuttosto che un nuovo "interno futurista". Gli interni di Nicola Diulgheroff rivelano, tra il 1928 e il 1936, l'impiego del tubo di metallo cromato e curvato e influssi modernisti.


title: Design italiano

text: Dopo l'entrata in guerra contro l'Austria, il 24 maggio 1915, le commesse statali all'industria nazionale crebbero in maniera esponenziale per rifornire l'esercito di cannoni, armi, mezzi di trasporto e vestiario: la produzione di automobili crebbe di oltre il 100%, arrivando a 20000 unità all'anno (nel 1914 erano 9500), e raddoppiò anche la produzione di energia elettrica. Anche l'industria siderurgica registrò un notevole aumento di richieste. Aumentarono anche gli aumenti di capitale delle azienda: per esempio, la FIAT aumentò il suo dai 17 milioni del 1914 ai 200 milioni del 1919, ciò nonostante il forte processo inflazionistico in atto.


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text: In questo periodo la produzione è in gran parte controllata da pochi gruppi quali FIAT (con Giovanni Agnelli), Società Adriatica di Elettricità (con Vittorio Cini), Pirelli (con Alberto Pirelli) e la Falck (con Giorgio Enrico Falck).


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text: Tra il 1922 (anno della marcia su Roma) e il 1929 l'Europa e gli Stati Uniti stavano vivendo una situazione economica favorevole. Nel 1929 la produzione industriale registrò un incremento del 50% rispetto ai dati del 1922.


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text: In questo contesto nascono iniziative per promuovere il disegno del mobile della casa, tra le quali la Biennale delle arti decorative promossa da Guido Marangoni del 1923 presso la Villa Reale di Monza.


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text: Nel 1922 nacque il movimento artistico "Novecento", formatosi intorno al salotto di Margherita Sarfatti. Questo movimento artistico riguardava principalmente la pittura, ma ben presto andò ad influenzare la progettazione d'interni e di pezzi d'arredo. Tra gli esponenti di questa corrente troviamo gli architetti Giò Ponti, Giovanni Muzio, Giuseppe De Finetti, Alberto Alpago Novello, i pittori Mario Sironi, Achille Funi, Leonardo Dudreville, Anselmo Bucci, Gian Emilio Malerba, Pietro Marussing e Ubaldo Oppi e lo scrittore Massimo Bontempelli. Nel breve romanzo di Bontempelli "522. Racconto di una giornata" del 1926, l'automobile (la Fiat 522) diventa soggetto letterario e, oltre che simbolo della nuova modernità industriale.