title: Let Go (Avril Lavigne)

text: Dopo aver firmato un contratto con la Arista Records nel novembre 2000 con il consenso del CEO della casa discografica, Antonio "L.A." Reid, Avril Lavigne si reca a New York. Qui comincia a dedicarsi al progetto collaborando con una squadra di produttori e autori musicali. Per sei mesi, l'etichetta aveva fornito ad Avril Lavigne due coautori che collaborassero con lei secondo le istruzioni della Arista. Reid si aspettava che Avril Lavigne registrasse brani folk perché si era presentata al provino con uno stile "ballad, "nuovo country"". La società non riuscì quindi a scendere a patti con ""una ragazza che aveva appena scoperto una chitarra rock"". Per un anno, nulla di significativo fu prodotto e Avril Lavigne era sul punto di essere espulsa dall'Arista.


title: Let Go (Avril Lavigne)

text: La ragazza decise così di traslocare a Los Angeles. Qui conosce il produttore Clifton Magness che le diede piena libertà creativa nella stesura dei brani, e con lui compose alcune canzoni tra le quali "Unwanted", "Losing Grip", "Mobile", "My World" e "Too Much Too Ask", che verranno poi inserite nell'album.


title: Let Go (Avril Lavigne)

text: Dopo due anni da quando aveva firmato il contratto, Avril Lavigne, ancora sconosciuta, entrò in contatto con un trio di produttori, chiamato The Matrix. L'Arista non aveva ancora trovato il giusto stile musicale per l'artista, perciò, la manager della società, "Sandy Roberton", propose di farla collaborare con il team, convincendo gli altri membri dicendo soltanto: ""Perché non affiancarla ai The Matrix per un paio di giorni"?". Secondo Lauren Christy, essi avevano ascoltato le prime canzoni di Avril Lavigne e avevano capito che contenevano ""un'energia in stile Faith Hill"". Appena videro entrare la ragazza nel loro studio di registrazione, i The Matrix capirono subito che la sua direzione musicale non calzava per niente con la sua immagine. Il gruppo le ha poi suonato alcuni brani con influssi di Faith Hill, poiché, era quel genere che l'etichetta avrebbe voluto che Avril Lavigne cantasse, ma la cantante rifiutò sostenendo di voler cantare pezzi con inclinazioni punk rock. Cantò quindi ai The Matrix, un brano che aveva registrato e che amava molto, un pezzo con sonorità molto simili a quelle del gruppo rock, System of a Down. Fortunatamente, prima di formare i The Matrix, i suoi membri si erano cimentanti con il genere pop-rock, quindi compresero subito cosa Avril Lavigne volesse produrre, intuendo quindi cosa fare con lei. Le consigliarono di presentarsi il giorno dopo, e, nel pomeriggio dello stesso giorno, scrissero un brano che si evolse poi in "Complicated", e un'altra canzone chiamata "Falling Down".


title: Let Go (Avril Lavigne)

text: Quando Josh Sarubin, il produttore esecutivo che aveva fatto firmare ad Avril il contratto, ebbe ascoltato il pezzo, comprese che per lei andava bene. La cantante ha presentato poi il brano a Reid, che diede il suo assenso al percorso musicale che la ragazza e i The Matrix avevano intrapreso, scegliendo, "Complicated" come singolo di lancio. Reid invitò poi l'artista a frequentare nuovamente i The Matrix, in un primo momento, solo per un mese. L'Arista diede loro carta bianca per scrivere e produrre dieci brani che avrebbero poi composto in circa due mesi. Reid aveva proposto ad Avril di intitolare il disco, "Anything But Ordinary", come un pezzo dallo stesso nome che i The Matrix avevano prodotto, ma rifiutò, ed anzi, sollecitó Reid a chiamare il disco, "Let Go".


title: Let Go (Avril Lavigne)

text: Con i The Matrix, Avril Lavigne ha registrato i brani nei "Decoy Studios", situati in un quartiere suburbano di Los Angeles, conosciuto come "Valley Village". Il membro dei The Matrix, "Scott Spock", ha assunto il ruolo del principale ingegnere acustico, mentre a Tom Lord-Alge venne assegnato il compito di mixare il materiale registrato. Avril Lavigne incise i brani completi ""su tracce strumentali in gran parte finite"". Spock ha confessato che Avril Lavigne registrava normalmente ogni brano in cinque o sei versioni, ""e, probabilmente il 90 per cento di quelle che venivano usate alla fine erano quelle buttate giù al primo o al secondo tentativo"". I Matrix hanno anche contribuito con parti secondarie cantate. Nell'album verranno inserite anche, "Nobody's Fool", scritta con Peter Zizzo, un autore che l'aveva accompagnata e sostenuta prima di diventare famosa, e "Tomorrow e" "Naked", scritte con "Curtis J. Frasca" e "Isabelle Harriet Breer".


title: Let Go (Avril Lavigne)

text: Introdotta come cantautrice, Avril Lavigne ha fatto comprendere di essere lei, la principale autrice dell'album. In un articolo pubblicato sulla rivista "Rolling Stone", Avril Lavigne ha affermato che durante la collaborazione con i The Matrix, un membro sarebbe rimasto nello studio di registrazione mentre gli altri scrivevano, ma che non hanno scritto le parti per la chitarra, i testi o la melodia. Secondo l'artista, lei e Christy hanno scritto tutti i testi insieme. I The Matrix, che hanno prodotto sei canzoni per Avril Lavigne, cinque delle quali appaiono nell'album, hanno fornito un'altra spiegazione di come si è sviluppata la loro collaborazione. Il trio ha infatti sostenuto di aver scritto gran parte delle musiche in tre singoli: "Complicated", "Sk8er Boi" e "I'm with You", concepiti utilizzando, chitarra e pianoforte. Christy ha detto: ""Avril avrebbe potuto intervenire e cantare alcune melodie, cambiare una parola qua o là, ma nulla più"".


title: Let Go (Avril Lavigne)

text: Per quanto avesse bisogno di canzoni pop per "sfondare" nell'industria musicale, Avril Lavigne ha confidato che "Complicated" non rifletteva i canoni della sua attività di cantautrice. Nonostante tutto, divenne poi grata al brano che la rese famosa, avviando la sua fulgida carriera di cantante. Avril privilegia "Losing Grip", perché ""significa molto di più quando scaturisce direttamente dall'artista"".


title: Let Go (Avril Lavigne)

text: L'album, pur rimanendo nell'ambito della musica Pop/Rock da classifica, è particolare. Si passa da canzoni pop come "Complicated" a pezzi molto più duri (hard) come "Unwanted" e "Losing Grip".


title: Let Go (Avril Lavigne)

text: "Let Go" ha ricevuto una risposta soprattutto favorevole dai critici, guadagnandosi 68 punti da Metacritic, dal confronto di recensioni estratte da 7 pubblicazioni. Il critico musicale, "Pat Blashill", della rivista "Rolling Stone", ha scritto che l'album ""sembra completamente imbottito con un'altra dozzina di inni contagiosi di Total Request"". Blashill si è congratulato con Avril Lavigne per avere una "bella voce", aggiungendo che lei ha creato il disco con ""una qualificata troupe di sforna-hit"". Christina Saraceno da AllMusic ha notato che Avril ""è in grado di padroneggiare molto bene diversi stili"", e l'ha anche lodata come ""una cantautrice di talento dotata di una spiccata duttilità vocale"". Nonostante tutto, Saraceno è stata dell'opinione che ""alla sua età, qualcuno immagina che stia ancora trovando le sue radici partendo dalla musica con cui è cresciuta ascoltando"". John Perry della rivista "Blender" ha schematizzato "Let Go" come un "pazzesco debutto pop-chitarresco".


title: Let Go (Avril Lavigne)

text: "Let Go" ha riscosso un grande successo negli Stati Uniti, guadagnandosi la stima della rivista "Entertainment Weekly" come uno dei più grandi album di debutto pop del 2002. Il disco ha debuttato nella Billboard 200 alla numero otto con circa copie vendute. Tale posizionamento alto in classifica è stato reso possibile grazie al successo del suo singolo apri-pista, "Complicated", che contemporaneamente capeggiava le classifiche mondiali, venendo messo continuamente in onda, tramite rotazione radiofonica. Nel corso dell'anno l'album vendeva ogni settimana circa copie fini ad accumulare, a fine 2002, quasi 4 milioni di copie, il terzo miglior album commercialmente venduto negli Stati Uniti, il più venduto da un'artista femminile e il miglior debutto dell'anno. L'anno dopo la RIAA lo certifica sei volte disco di platino, grazie ad una vendita superiore a 6 milioni di unità, precisamente 6.9 milioni, al settembre 2015. Prima e durante le vacanze natalizie del 2002, "Let Go" continua a salire in graduatoria, fino a vendere nella settimana di dicembre e in concomitanza con la sua esibizione ai Billboard Music Award, copie. Il suo più alto tasso di vendita settimanale l'ha comunque raggiunto nella settimana culminante il 4 gennaio 2003, grazie ad una performance commerciale pari a copie. Nel settembre 2002 raggiunge la seconda posizione, eguagliando tale primato nel febbraio 2003. Le vendite hanno subito un incremento a seguito di un'esibizione avvenuta al "Saturday Night Live", in cui Avril venne presentata come musicista guest star. Vendite particolarmente incoraggianti giunsero anche dal Canada, terra natale della Lavigne, in cui la cantante raggiunse, in meno di un anno, la soglia del milione di copie certificandola disco di diamante nel 2003.


title: Let Go (Avril Lavigne)

text: Fuori dal territorio nordamericano, "Let Go" ha riscosso comunque un ottimo successo a livello globale. Nel Regno Unito, dopo 18 settimane dalla sua pubblicazione, il disco conquistò la vetta delle classifiche, anche grazie al prolungato successo del singolo, "Sk8er Boi". Il singolo venne premiato con cinque dischi di platino, la dodicesima miglior vendita del 2003 nel Regno Unito. Sui mercati australiani l'album ricevette sette dischi di platino per una vendita superiore a copie, imponendosi come terzo miglior vendita commerciale dell'anno 2003. Mondialmente, "Let Go" ha raggiunto il picco di vendite nella settimana del Natale 2002 grazie a una distribuzione di più di copie, e, nella prima settimana del 2003, ad altre 600.000 unità.


title: Forks

text: Forks è una città degli Stati Uniti d'America, nella Contea di Clallam, nell'area metropolitana di Port Angeles, nello Stato di Washington. Il nome della cittadina deriva dalle ramificazioni dei fiumi Quillayute, Bogachiel, Calawah e Sol Duc.


title: Forks

text: Per molti anni, l'economia della città è stata sostenuta dall'industria locale del legname, ma a causa della crisi economica questo settore ha avuto forti ribassi. La città di Forks ha potuto contare sui Clallam Bay Correctional Center e Olympic Corrections Center come centri per la ricerca di nuovi lavori.


title: Forks

text: Forks è anche una meta nota ai pescatori sportivi che pescano il salmone e la trota iridea nei fiumi della zona.


title: Forks

text: Negli ultimi anni la città ha guadagnato notevole visibilità per essere il set chiave della saga letteraria e cinematografica di "Twilight".


title: Forks

text: Fondata nel 1945, Forks venne classificata come una città sotto le leggi dello Stato di Washington nel 1984. Il territorio di Forks è stato colonizzato nel 1870, quando la terra apparteneva ancora al popolo Quileute, prima che venisse ceduta ai coloni non indiani.


title: Forks

text: Nel censimento del 2000 contava 3.192 abitanti, passati a 3.221 nel 2007. La densità è di 385,2 ab./km².


title: Forks

text: La popolazione è composta per 81.47% da Caucasici-Bianchi, 0.42% da Afro-Americani, 5.03% Nativi d'America, 1.51% Asiatici, 0.16% da Isolani del Pacifico, 8.49% da altre etnie e il 2.92% da etnie miste.


title: Forks

text: Il 30,4% della popolazione è di età inferiore a 18 anni, 11.1% è compresa fra 18-24 anni, il 27.2% fra 25-44 anni, il 22.1% fra 45 e 64 anni e il 9.1% da 65 anni in su.


title: Forks

text: Il reddito medio per famiglia è $ 38844 (26527,00 € circa). Gli uomini hanno un reddito medio di $ 35718 (24392,00 € circa) contro i $ 23690 (16178,00 € circa) delle donne.


title: Forks

text: La temperatura media annuale è di 9,5 °C (le temperature più calde si aggirano intorno ad una media annuale di 14 °C, quelle più fredde intorno ai 5 °C). I mesi più caldi sono luglio, agosto e settembre con temperature che vanno in media dai 9 °C ai 20 °C.


title: Forks

text: La città di Forks è tutelata dalle leggi dello Stato di Washington. Come forma di governo utilizza lo “Strong Mayor”. Il consiglio comunale è formato da 5 membri più il sindaco che per le loro prestazioni non vengono retribuiti.


title: Forks

text: Aeroporto Municipale di Forks (IATA: S18, ICAO: KS18, FAA LID: S18) è localizzato nella Contea di Clallam a 1,6 km a Sud-Ovest di Forks. L'Aeroporto ha 6 aircraft di base, 3 aerei con motore singolo e 3 elicotteri.


title: Forks

text: A sud della città, sorge il Museo del Legname di Forks (Forks Timber Museum). La struttura di 300 m², venne costruita dalla classe di carpenteria del Liceo di Forks. Il museo offre un salto nel passato dell'industria del legname di Forks, come vivevano i boscaioli del passato ed i loro attrezzi del mestiere. Il museo al suo interno ha anche una vasta esposizione di dipinti (datati anche 1870) che ritraggono la storia locale.


title: Forks

text: A Forks ci sono molte cose da fare. Per gli adolescenti c'è un gruppo di “Gamers” chiamato Rainy Day Gamers. Questo gruppo di “Gamers” si raduna ogni venerdì all'edificio ICN. Per gli altri ci sono numerose escursioni di giorno nella Foresta tropicale di Hoh, nelle spiagge del Pacifico o per le varie piste della regione selvaggia.


title: Forks

text: Forks negli ultimi anni ha visto crescere il turismo del 60% grazie alla serie di romanzi iniziata con "Twilight" di Stephenie Meyer ambientati nella cittadina statunitense.


title: Forks

text: Nel 2008 uscì nei cinema di tutto il mondo l'adattamento cinematografico del romanzo "Twilight". Questo film fece crescere ancora di più il turismo a Forks, anche se in realtà il film non fu girato lì, ma nel circondario.


title: Forks

text: Attualmente in città vengono effettuati tour che includono tappe "somiglianti" ai luoghi descritti nei libri della Meyer. Queste escursioni includono la casa dei Cullen, la casa di Bella, la casa di Jacob e l'ospedale dove lavora il Dr. Cullen.


title: Forks

text: A Forks c'è in mostra una Locomotiva di Shay. Le locomotive di Shay sono insolite in quanto munite di un'asta che corre su e giù per il lato, motorizzando tutte le ruote.


title: Forks

text: Ci vollero 11 anni finché fu venduta all'Ozette Timber Company. Nel 1945 venne acquistata dall'azienda Rayonier per la loro operazione di trasporto legname vicino Forks. Nel 1959 la locomotiva venne mandata in pensione e posizionata nel Parco di Tillicum, a nord di Forks. Nel 1999 la Città di Forks allestì una specie di ricovero per mettere in mostra questa locomotiva.


title: Festivalbar 2003

text: Il quarantesimo Festivalbar si svolse durante l'estate del 2003 in 10 puntate, registrate presso l'Arena Civica di Milano, Piazza del Duomo a Pistoia, l'Arena Alpe Adria di Lignano Sabbiadoro e con la finale nel consueto scenario dell'Arena di Verona.


title: Festivalbar 2003

text: Vincitore assoluto dell'edizione fu Eros Ramazzotti sia nella sezione singoli con "Un'emozione per sempre" che in quella degli album con "9".


title: Sulla natura (Parmenide)

text: Il poema di Parmenide, indicato dai commentatori posteriori con il titolo di Sulla natura, o Intorno alla natura a seconda delle traduzioni (dal greco "Περί Φύσεως", "Perí Physeos"), può essere considerato il primo vero e proprio testo filosofico della storia del pensiero occidentale


title: Sulla natura (Parmenide)

text: L'opera, della quale ci sono giunti diciannove frammenti, per un totale di 154 versi, si compone di un "Proemio" (fr. I, 1-32), e di una trattazione in due parti: "La via della Verità" (fr. II, 8-49) e "La via dell'Opinione" (fr. VIII, 50; fr. XIX, 3). Il "Proemio" ci è pervenuto interamente, la prima parte in larga misura, della seconda restano invece solo alcuni brevi frammenti privi di connessione organica.


title: Sulla natura (Parmenide)

text: Il "Poema sulla natura" ci è pervenuto grazie alle citazioni di Simplicio nel "De coelo" ("De cœlo" 556, 25) e nei suoi commenti alla "Fisica" di Aristotele ("In Aristotelis Physica commentaria"), di Sesto Empirico in "Adversus mathematicos" (libro VII), e di altri scrittori antichi.


title: Sulla natura (Parmenide)

text: La cornice narrativa del "Proemio", di natura allegorica, è un discorso filosofico tratto dal poema "Sulla Natura" di Parmenide. Il filosofo, inteso come maestro di verità, narra con un linguaggio poetico molto suggestivo il proprio viaggio verso la conoscenza dell'essere. Accompagnato dalle Eliadi su un carro trainato da cavalle, Parmenide si muove verso il basso, ossia verso l'Ade, dove incontrerà la dea Giustizia (Dike) che sceglie chi possa varcare la porta che si trova dinnanzi al percorso. Grazie alle Eliadi, che convincono la dea Giustizia ad aprire la porta, Parmenide varca la soglia. Egli incontra qui una dea non meglio descritta (si suppone si tratti della moglie del dio Ade) che gli rivela la differenza tra verità (aletheia) e opinione (doxa), parlando dell'essere mortale, l'uomo, come "dal doppio cranio" poiché si rivolge all'una e all'altra senza distinguerle. La rivelazione include la teoria parmenidea secondo la quale ciò che non può essere pensato (il non essere) non può esistere. In questo momento del proemio si mostra dunque la ricerca filosofica di Parmenide, considerato il padre della ricerca ontologica.


title: Sulla natura (Parmenide)

text: Dopo il "Proemio" inizia la prima parte del poema, che si occupa della Verità ("alétheia)", e quindi dell'Essere. Questa seconda parte è suddivisibile a sua volta in due sezioni. Nella prima il filosofo viene iniziato alla verità attraverso le parole della dea Diche e i ragionamenti che egli fa lo inducono ad escludere i metodi fallaci di pensare che ingannano la mente umana e la allontanano dal vero. Nella sezione successiva si trova la fondazione dell'ontologia parmenidea, con la celebre definizione dell'essere e dei suoi attributi.


title: Sulla natura (Parmenide)

text: Il tema cardine della prima parte dell'opera è l'affermazione che solo l'essere è, il non-essere non è. Poiché il non-essere non è e non può essere (di fatto non è nemmeno pensabile), ne consegue che l'essere è ingenerato e imperituro (perché non può derivare dal o finire nel non-essere).


title: Sulla natura (Parmenide)

text: Inoltre, poiché per Parmenide ogni alterità e ogni divenire implicherebbero il non-essere, l'essere è uno, indivisibile, immutabile, continuo, immobile, "simile a una ben rotonda sfera" (sul fatto che quest'ultima descrizione vada interpretata in senso più o meno metaforico il dibattito è aperto). Questa concezione riduce ovviamente il mondo del divenire a mera apparenza, infatti scrive:


title: Sulla natura (Parmenide)

text: Nella seconda parte l'autore si sofferma sulle opinioni dei mortali (in greco δὀξα, "dóxa") e della loro corretta interpretazione. Qui è esposta, in modo frammentario e di difficile comprensione, una "filosofia della natura" secondo lo stile della scuola ionica e pitagorica. In essa Parmenide spiega fenomeni e processi naturali tra i quali le origini del cosmo, il fatto che la Luna rifulge di luce non propria ma riflessa, il modo in cui vengono concepiti gli esseri umani.


title: Sulla natura (Parmenide)

text: Parmenide ritorna dunque sul mondo dell'apparenza per darne la corretta interpretazione, nei limiti posti comunque nella prima parte, cioè con la consapevolezza che non siamo in ogni caso nell'ambito della verità ma della semplice "dóxa".


title: Sulla natura (Parmenide)

text: Uno dei problemi aperti nell'interpretazione del poema, interpretazione non semplice data la sua incompletezza e il linguaggio a tratti criptico e allegorico, è la piena armonizzazione della seconda parte dell'opera con quanto sostenuto nella prima.


title: Sulla natura (Parmenide)

text: Un tentativo in tal senso è rappresentato da una linea di interpretazione seguita ad esempio in una certa misura da Giovanni Reale, per il quale la via dell'opinione non va confusa con quella dell'errore diretta al non-essere: «Parmenide ha esposto un'"opinione plausibile", oltre a quella fallace, e ha cercato, a suo modo, di dar conto dei fenomeni». Un giudizio assai più marcato è quello espresso ancora da Luigi Ruggiu. Secondo quest'ultimo l'opera di Parmenide è perfettamente coerente, avendo una struttura di questo tipo:


title: Sulla natura (Parmenide)

text: Sono sorte tuttavia obiezioni che sostengono come questa lettura non sarebbe del tutto coerente con le lapidarie affermazioni esposte nella prima parte dell'opera, affermazioni che avevano infatti generato nei discepoli di Parmenide Zenone e Melisso delle prospettive rigorosamente moniste.


title: Oxythyrea funesta

text: La cetoniella (Oxythyrea funesta ) è un insetto della famiglia degli Scarabaeidae, sottofamiglia Cetoniinae.


title: Oxythyrea funesta

text: Le dimensioni di "Oxythyrea funesta" vanno da 6 a 12 mm ed è di color nero più o meno bronzato. La forma tipica è ricoperta di pubescenza elevata nera (ben visibile di profilo), che manca nella varietà "consobrina".


title: Oxythyrea funesta

text: Le zampe sono relativamente lunghe e consentono all'insetto di aggrapparsi saldamente ai fiori ma in compenso non gli garantiscono una buona locomozione sui terreni lisci. Questo a causa dei tarsi, dotati di unghie robuste che sul liscio sono poco funzionali.


title: Oxythyrea funesta

text: La maggior parte degli esemplari presenta inoltre sul lato dorsale numerose macchiette di pubescenza bianca (talvolta mancanti). In particolare il pronoto porta 6 macchie bianche tipiche della specie.


title: Oxythyrea funesta

text: Le larve sono della tipica forma a "C". La testa, che presenta un paio di poderose mandibole, è sclerificata, così come le zampe, per permettere all'insetto di muoversi più facilmente nel terreno. Lungo i fianchi presenta dei forellini chitinosi che costituiscono l'apparato respiratorio della larva. Le larve di questa specie sono di dimensioni minori rispetto a quelle delle cetonie, in quanto l'adulto che ne verrà fuori sarà di piccole dimensioni.


title: Oxythyrea funesta

text: "Oxythyrea funesta" compare sui fiori già all'inizio della primavera (da marzo a settembre) ed è di abitudini prettamente diurne. Quando vola emette un ronzio simile a quello di una mosca, anche l'aspetto è simile a quello di una mosca, durante il volo. Questo coleottero è un eccellente volatore, in grado di compiere rapidi cambi di direzione mentre vola.


title: Oxythyrea funesta

text: È un insetto fitofago che non si limita a nutrirsi del polline, ma rode gli organi floreali, risultando in alcuni casi dannoso per l'agricoltura. Paradossalmente ricopre un importante ruolo di impollinatore. Danneggia i fiori e boccioli in prevalenza di colore chiaro.


title: Oxythyrea funesta

text: La specie è comune e diffusa in Europa (eccezion fatta per l'estremo nord), in nord Africa e ad est fino alla Turchia e Iran.


title: Politica interna di Augusto

text: Per politica interna di Augusto, si intendono tutti gli eventi politici interni ai confini imperiali, messi in atto dal primo imperatore romano, Ottaviano Augusto, dopo la trasformazione dello Stato da Repubblica a principato.


title: Politica interna di Augusto

text: Ottaviano, una volta ricevuti i necessari poteri da parte di Senato e Popolo romano, cominciò ad assumere misure adatte a dare all'Italia e alle Province il sospirato benessere dopo oltre un decennio di guerre civili: riordinò il "cursus honorum" delle magistrature repubblicane, ne creò di nuove (come la figura del "curator" o quella del "praefectus Urbis"), ripristinò la carica magistratuale del censore, aumentò il numero dei pretori e promosse leggi che frenavano il diffondersi del celibato e incoraggiavano la natalità, emanando la "lex Iulia de Maritandis Ordinibus" del 18 a.C. e la "lex Papia Poppaea" del 9 d.C. (a completamento della prima legge).


title: Politica interna di Augusto

text: I molti abusi che esistevano ancora dopo la fine della guerra civile, particolarmente pericolosi per l'ordine pubblico, vennero in gran parte ridimensionati dalla nuova politica autoritaria del "princeps". In quel periodo, infatti, un gran numero di briganti si mostrava in pubblico con pugnale alla cintura, utilizzando il pretesto del doversi difendere; nelle campagne, poi, spesso i viaggiatori venivano sequestrati, senza alcuna distinzione fra uomini liberi e schiavi; numerose, infine, erano le associazioni criminali venutesi a creare. Augusto represse il brigantaggio mettendo posti di guardia nelle località più opportune, spesso facendo ispezionare luoghi ove si credeva vi fossero in corso sequestri, disciolse poi tutte le associazioni ("collegia"), ad eccezione di quelli più antichi.


title: Politica interna di Augusto

text: Considerando importante conservare la purezza della razza romana, evitando potesse mescolarsi con sangue straniero e servile, fu molto restio nel concedere la cittadinanza romana, ponendo anche precise regole riguardo all'affrancamento. A Tiberio che gli chiedeva la cittadinanza per un suo cliente greco, rispose che l'avrebbe concessa se non gli avesse dimostrato i giusti i motivi della richiesta; la negò anche alla moglie Livia che la chiedeva per un gallo tributario. E così degli schiavi, una volta tenuti lontani dalla libertà parziale o totale, stabilì il loro numero, la condizione e la divisione in differenti categorie, in modo da stabilire chi potesse essere affrancato. Aggiunse, infine, che colui che fosse stato imprigionato o sottoposto a tortura non avrebbe mai potuto diventare un uomo libero.


title: Politica interna di Augusto

text: Riorganizzò e ripulì l'ordine senatorio di quegli elementi giudicati "deformi et incondita turba", come ci racconta Svetonio:


title: Politica interna di Augusto

text: Ridusse il numero dei senatori alla cifra di un tempo, pari a 600, e gli restituì la sua antica dignità attraverso due selezioni: la prima era generata dai senatori stessi, in quanto ognuno sceglieva un collega; la seconda era operata dallo stesso "princeps" e dal fedele Marco Vipsanio Agrippa. Svetonio racconta che in questa circostanza, mentre presiedeva le sedute del Senato, Augusto indossasse una corazza e tenesse alla cintura un pugnale, mentre dieci senatori, suoi amici fidati, selezionati tra i più robusti, circondavano il suo seggio. In questo periodo nessun senatore era ricevuto da solo e senza essere stato prima perquisito. Decise anche di creare, mediante estrazione a sorte semestrale, un gruppo di consiglieri con i quali studiare le questioni, prima di sottoporle all'intero Senato riunito in seduta plenaria. Sulle questioni importanti egli chiedeva un parere a suo piacere, in modo che ciascuno facesse attenzione a come si esprimeva e si trovasse sempre pronto, come se dovesse esprimere un parere e non come se dovesse semplicemente approvare. Elevò il censo senatoriale, portandolo da ottocentomila a un milione e duecentomila sesterzi, e diede la differenza ai senatori che non ne avevano abbastanza.


title: Politica interna di Augusto

text: Fece bruciare le liste dei vecchi debitori dell'erario, spesso utilizzate per accuse calunniose; a Roma lasciò ai proprietari del momento quei terreni che, in modo discutibile, la "Res publica" aveva ritenuto fossero suoi; fece distruggere i nomi di coloro che venivano costantemente accusati in modo sadico, senza che nessuno si lamentasse di loro, salvo i propri nemici; dispose inoltre che, qualora qualcuno avesse voluto nuovamente perseguitare costoro, avrebbe corso il rischio di essere a sua volta accusato e di subire la stessa pena.


title: Politica interna di Augusto

text: Venne incrementato il numero dei patrizi e fu ordinato un censimento della popolazione, da cui risultò che gli abitanti di Roma sfioravano 1.000.000 di unità. Narrando dei propri donativi, Augusto rammenta che le elargizioni erano sempre dirette a più di 250.000 persone e di come in quattro occasioni egli avesse aiutato la tesoreria pubblica.


title: Politica interna di Augusto

text: Riguardo invece alla politica religiosa, sappiamo che dopo il lungo periodo delle guerre civili, la crisi della religione romana, iniziata nella tarda età repubblicana, venne fermata in parte dagli interventi di Augusto, il quale


title: Politica interna di Augusto

text: Ebbe il massimo rispetto per i culti religiosi stranieri, ma solo per quelli di antica tradizione. Disprezzò invece gli altri. Egli ricevette infatti l'iniziazione ad Atene. Quando più tardi si trovò a Roma, davanti al tribunale dove si trattava sulla questione relativa ai privilegi dei sacerdoti di Cerere ateniense, e venivano svelati alcuni dei suoi segreti, egli congedò il consiglio dei giudici ed i loro assistenti, preferendo seguire il dibattito da solo. Quando invece visitò l'Egitto, evitò di andare a vedere il bue Api, e si complimentò con il nipote Gaio Cesare, il quale passando per la Giudea non si era recato a Gerusalemme per farvi dei sacrifici. Sempre in Egitto, per avvicinarsi alle antiche tradizioni di quella terra nel momento di passaggio dall'autonomia che aveva sotto i Tolomei all'assoggettamento da parte di Roma, Augusto nominò nell'anno egizio 28/27 a.C. Psenamon II gran sacerdote di Ptah, titolo da lui ereditato dal padre, al quale aggiunse anche il titolo di sacerdote di Cesare in Egitto; dopo la morte di Psenamon, però, Augusto non fece continuare la linea dei gran sacerdoti, avendo ormai totalmente annesso la provincia.


title: Politica interna di Augusto

text: Anche la giustizia ed il diritto romano vennero riformati. Augusto, infatti, per evitare che nessun delitto risultasse impunito o archiviato a causa di continui ritardi, dispose che per gli atti forensi fossero previsti più di trenta giorni. Alle tre decurie di giudici ne aggiunse una quarta, seppure di censo inferiore, chiamata «dei ducenari», con il compito di giudicare riguardo a importi inferiori. Fece sì che si potesse diventare giudici a trent'anni, ovvero cinque anni prima dei quanto era previsto in precedenza. E poiché molti cittadini si sottraevano alle funzioni giudiziarie, permise a ciascuna decuria, a turno, di andare in vacanza per un anno e che, contrariamente a quanto previsto in precedenza, si interrompessero i lavori in novembre e in dicembre. I processi in appello a Roma, vennero affidati ad un pretore urbano, quelli in provincia a consoli anziani, preposti dall'imperatore a questo genere di funzione.


title: Politica interna di Augusto

text: Lo stesso Augusto giudicava con assiduità e, qualche volta, anche di notte. Svetonio racconta che, quando non si sentiva bene, faceva portare la sua lettiga davanti al tribunale, mentre altre volte riceveva in casa da sdraiato sul suo letto. Emise sentenze con il massimo scrupolo, ma anche con estrema indulgenza. Svetonio racconta che quando testimoniava in tribunale, permetteva che lo interrogassero e lo contraddicessero con la più grande disponibilità e pazienza.


title: Politica interna di Augusto

text: Il "princeps" ritoccò alcune leggi, altre le rifece completamente, come la legge sulle spese oppure quelle sugli adulteri (tra il 18 e 16 a.C.), la (della quale egli stesso fu accusato, sembra ingiustamente), il broglio e il matrimonio tra gli ordini sociali. E poiché quest'ultima legge era stata rifatta con maggiore severità rispetto alle altre, molti protestarono, soprattutto quelli dell'ordine equestre, tanto che Augusto fu obbligato, per farla passare, a attenuare una parte delle sanzioni, permettendo una dilazione di tre anni e aumentando le ricompense. Egli, infatti, aveva ritenuto necessario assumere precisi provvedimenti per frenare il diffondersi del celibato e incoraggiare la natalità, emanando la "Lex Iulia de Maritandis Ordinibus" del 18 a.C. e la "lex Papia Poppaea" del 9 d.C. (quest'ultima a completamento della prima).


title: Politica interna di Augusto

text: In sintesi le ultime due leggi poco sopra citate, prevedevano la rimozione di tutte quelle restrizioni non necessarie che potessero limitare i matrimoni, l'uso del diritto di successione per favorire il matrimonio e la paternità, l'impulso dato alla natalità rivolto alle classi più abbienti, offrendo privilegi nella vita pubblica ai padri di famiglie numerose.


title: Politica interna di Augusto

text: Augusto divise l'Italia in undici regioni arricchendola di nuovi centri. Svetonio e le "Res gestae divi Augusti" parlano della fondazione di ben 28 colonie. Riconobbe, in un certo qual modo, l'importanza di queste colonie, attribuendo diritti uguali a quelli di Roma, creando un modo differente di votare: permise ai decurioni delle colonie di votare, ciascuno nella propria città, per l'elezione dei magistrati di Roma, facendo pervenire il loro voto nell"Urbe", il giorno delle elezioni, con plico sigillato. Al fine poi di incoraggiare coloro che meritavano, oltre alle famiglie numerose, concedesse il grado equestre a chiunque lo chiedesse, anche dietro una sola raccomandazione ufficiale della città di ciascuno e quando visitava le regioni d'Italia, distribuiva mille sesterzi ciascuno a tutti i plebei che dimostravano di avere figli maschi o femmine.


title: Politica interna di Augusto

text: Rispetto alle province fu soprattutto l'Italia ad essere privilegiata da Augusto, che vi costruì una fitta rete stradale ed abbellì le città dotandole di numerose strutture pubbliche (fori, templi, anfiteatri, teatri, terme...) e di uffici di raccolta tributari. In segno di riconoscimento, Svetonio racconta che:


title: Politica interna di Augusto

text: L'economia italica era florida: agricoltura e artigianato ebbero una notevole crescita, che permise l'esportazione dei beni verso le province. L'incremento demografico fu rilevato da Augusto tramite tre censimenti (il primo ed il terzo con un collega): i cittadini maschi furono 4.063.000 nel 28 a.C., 4.233.000 nell'8 a.C. e 4.937.000 nel 14 d.C. Se si considerano anche le donne e i bambini la popolazione totale nell'Italia del I secolo d.C. può essere stimata sui 10 milioni di abitanti circa. Migliorò infine la situazione di Roma, capitale dell'impero.


title: Politica interna di Augusto

text: Fece, infatti, di Roma una monumentale città di marmo e istituì due "curatores aedium sacrarum et operum locorumque publicorum" per preservare i templi e gli edifici pubblici; aumentò l'approvvigionamento idrico con la costruzione di due nuovi acquedotti e creando un corpo di tre "curatores aquarum" per l'approvvigionamento idrico; la divise in 14 "regiones" e quartieri ("vicus") per meglio amministrarla oltre ad istituire cinque "curatores riparum et alvei Tiberis", per proteggere Roma da eventuali inondazioni; curò personalmente gli approvvigionamenti di cibo necessari alla popolazione della capitale, con la creazione del "praefectus annonae" (di rango equestre) e di due "praefecti frumenti dandi" (di rango senatorio) per somministrare i sussidi; incrementò, infine, il livello di sicurezza cittadina ponendo a salvaguardia dell'Urbe tre nuove prefetture: la "praefectura vigilum", affidata ad un prefetto (di rango equestre), a capo di sette coorti di vigili (di ex-schiavi, affrancati) per far fronte agli incendi di Roma, la "praefectura Urbi", affidata ad un prefetto di estrazione senatoria o consolare, ai cui ordini erano poste tre "coorti urbane" (di circa 1.000 uomini ciascuna) al fine di mantenere l'ordine pubblico, la Guardia pretoriana ("praefectura Praetorii"), affidata ad un prefetto di rango equestre a capo di nove coorti, quale guardia personale del "princeps".


title: Politica interna di Augusto

text: Sotto il suo governo vennero spese ingenti somme di denaro per fornire Roma di riserve di grano, acqua e di corpi di polizia, e per l'erezione o il restauro di pubblici edifici.


title: Politica interna di Augusto

text: Numerosi furono, infatti, gli edifici, le opere pubbliche e i monumenti celebrativi costruiti o restaurati durante il suo principato:


title: Politica interna di Augusto

text: Fece, inoltre, allargare e pulire il letto del fiume Tevere, da troppo tempo ricolmo di detriti, per evitare nuove e pericolose inondazioni; Oltre a ciò, onde evitare i danni dei frequenti incendi, Augusto intervenne riducendo l'altezza delle nuove costruzioni, proibendo di edificare lungo le vie pubbliche ad un'altezza superiore ai 70 piedi. Svetonio racconta infine che:


title: Politica interna di Augusto

text: Nel 27 a.C., riorganizzò le province da un punto di vista fiscale e amministrativo, delegando l'amministrazione delle province nel seguente modo:


title: Politica interna di Augusto

text: Creò, inoltre, nuovi e numerosi municipi e colonie, al fine di portare avanti l'opera di romanizzazione nelle province.


title: Politica interna di Augusto

text: Proibì che si inviassero magistrati nelle province, dopo che questi avessero deposto il loro incarico; stabilì che fosse assegnata un'indennità fissa ai proconsoli per i loro muli e tende, che normalmente erano aggiudicati pubblicamente.


title: Politica interna di Augusto

text: E poiché sapeva che molti proconsoli erano soliti innalzargli e dedicagli nuovi templi, non accettò che in nessuna provincia venissero edificati senza associare al suo nome quello della dea Roma. A Roma rifiutò con grande determinazione questo onore. Creò inoltre il cosiddetto "cursus publicus", vale a dire il servizio imperiale di posta che assicurava gli scambi all'interno dell'Impero romano.


title: Politica interna di Augusto

text: Augusto riorganizzò l'amministrazione finanziaria dello Stato romano. Attribuì infatti un salario e una gratifica di congedo a tutti i soldati dell'esercito imperiale (sia ai legionari che agli ausiliari); assegnò un salario ("salaria") per il servizio pubblico per tutti i rappresentanti del senato, per poi estenderlo gradualmente anche alle magistrature ordinarie. La magistratura di tipo repubblicano fu retribuita con indennizzi e cibaria, piuttosto che con salaria. Costituì inoltre il "fiscus" (ovvero la cassa delle entrate dell'imperatore), accanto al vecchio "aerarium", che rimase la cassa principale (affidata dal 23 a.C. a due pretori, non più a due questori), ma Augusto fu autorizzato ad attingere da esso le somme necessarie per tutte le funzioni amministrative e militari. L'imperatore, di fatto, poteva dirigere la politica economica di tutto l'impero e assicurarsi che le risorse fossero equamente distribuite in modo che le popolazioni sottomesse potessero considerare il governo di Roma una benedizione, non una condanna. Creò infine un "aerarium militare" per i compensi da dare ai veterani.


title: Politica interna di Augusto

text: Promosse, quindi, la rinascita economica, del commercio e dell'industria attraverso l'unificazione dell'area mediterranea, debellando completamente la pirateria e migliorando la sicurezza lungo le frontiere e internamente alle Province. Creò una fitta rete stradale con un ottimo livello di manutenzione (affidandole alla cura dei suoi generali, che dovettero farle ripavimentare con l'argento dei loro bottini), istituendo numerosi "curatores viarum" per la manutenzione delle strade in Italia e nelle Province; nuovi porti commerciali e nuove attrezzature portuali come moli, banchine, fari; finanziò l'escavazione di canali e nuove esplorazioni (a volte anche militari oltreché commerciali) in terre lontane come l'Etiopia, la penisola arabica (fino all'attuale Yemen), le terre dei Garamanti, dei Germani del fiume Elba e l'India. In questa maniera restaurò la "pax romana" in tutto l'impero.


title: Politica interna di Augusto

text: Inoltre, nel 23-15 a.C., riordinò il sistema monetario, fissando i cambi tra la moneta aurea (1/40 di libbra) equivalente a 25 denari d'argento e a 100 sesterzi di rame, che restò praticamente immutato per due secoli.


title: Politica interna di Augusto

text: Ed infine, sappiamo che concesse numerosi "congiaria", vale a dire distribuzioni di grano gratuite alla popolazione di Roma, o prestiti a tassi agevolati, come ci tramanda Svetonio:


title: Politica interna di Augusto

text: Quando poi il popolo gli richiese un "congiarium" che aveva promesso, rispose che era un uomo di parola. Quando invece ne sollecitò uno che non si era impegnato a distribuire, denunciò con un editto la menzogna, dichiarando che, sebbene avesse avuto in animo di farlo, non l'avrebbe fatto. In un'altra circostanza, accortosi che all'annuncio di un nuovo "congiarium" molti avevano affrancato i loro schiavi, dichiarò che lo avrebbero ricevuto solo quelli ai quali era stato promesso, e diede meno di quanto aveva stabilito, affinché la somma stanziata risultasse sufficiente. E quando, durante una terribile carestia, Augusto espulse da Roma tutti coloro che dovevano essere venduti, le famiglie dei gladiatori, gli stranieri, ad eccezione dei medici, dei precettori e di una parte dei servi, finalmente migliorarono i vettovagliamenti, tanto che lo stesso "princeps" pensò di sopprimere definitivamente la distribuzione gratuita di frumento ("frumentationes publicas"), perché la fiducia che il popolo aveva in esse, portava solo ad abbandonare la cultura della coltivazione dei campi. Augusto però non insistette, perché era certo di doverla ripristinare un giorno per avere il consenso del popolo romano. Da allora però, regolò le distribuzioni in modo da difendere gli interessi degli agricoltori e dei commercianti, tanto quanto quelli del popolo.


title: Politica interna di Augusto

text: Al tempo di Augusto l'Impero romano dominava su una popolazione di circa 55 milioni di persone (di cui 8-10 in Italia) su una superficie di circa 3,3 milioni di chilometri quadrati. Rispetto ai tempi moderni, la densità era piuttosto bassa: 17 abitanti per chilometro quadrato, i tassi di mortalità e natalità molto elevati e la vita media non superava i 40 anni. Solo un decimo della sua popolazione viveva nelle sue 3 000 città, più in particolare: 3 milioni circa abitavano nelle quattro città più grandi (Roma, Cartagine, Antiochia e Alessandria), di questi almeno un milione abitava nell'Urbe. Secondo calcoli approssimativi il prodotto interno lordo di quell'Impero era a quell'epoca attorno ai 20 miliardi di sesterzi e caratterizzato da vertiginose concentrazioni di ricchezze. Il reddito annuale dell'imperatore era attorno ai 15 milioni di sesterzi, quello dei 600 senatori ammontava a circa 100 milioni (0,5 per cento del Pil), il 3 per cento dei percettori di redditi godeva del 25 per cento delle ricchezze prodotte. L'Italia, centro dell'Impero augusteo, godeva di una posizione privilegiata: grazie alle nuove conquiste di Augusto poteva disporre di nuovi grandi mercati di approvvigionamento (grano, in primo luogo, proveniente dalla Sicilia, dall'Africa, dall'Egitto) e di nuovi mercati di sbocco per le proprie esportazioni di vino ed olio; le terre confiscate alle popolazioni sottomesse erano immense e dalle province arrivavano tributi in moneta e in natura (bottini di guerra, milioni di schiavi, tonnellate d'oro).


title: Politica interna di Augusto

text: Allo sforzo politico di Augusto si affiancò l'elaborazione in tutti i campi di una nuova cultura, di impronta classicistica, che fondesse gli elementi tradizionali in nuove forme consone ai tempi. Poeti e letterati contribuirono nell'essere i portavoce del programma civico e politico del "princeps"; successivamente subentrò una fase dove le energie spirituali andarono spegnendosi e dove prevalse una letteratura accademica, intesa come mero esercizio retorico, priva di quei contenuti morali e civili necessari.


title: Politica interna di Augusto

text: Augusto si avvalse dell'aiuto dei letterati dell'epoca per rielaborare il mito delle origini di Roma, andando a prefigurare una nuova età dell'oro che trovò come principali interpreti, autori come Virgilio, Orazio, Livio, Ovidio, Properzio e Vario Rufo, facenti parte del cosiddetto ""circolo letterario di Mecenate"". Orazio difese la sua autonomia intellettuale, dalle insinuazioni malevole di coloro che lo ritenevano un cortigiano di Ottaviano, preoccupato, come gli altri poeti del "circolo", solo di fare carriera:


title: Politica interna di Augusto

text: A fianco, vi era poi un altro circolo, quello "di Messalla", che ruotava attorno alla figura aristocratica di Marco Valerio Messalla Corvino, e che raccoglieva poeti di ispirazione bucolica ed elegiaca, in antitesi con gli interessi civili dei poeti di Mecenate. Di questo secondo circolo facevano parte Tibullo, Ligdamo e la poetessa Sulpicia; egli era legato anche da amicizia con Orazio e Ovidio. Messalla a suo tempo era stato un valoroso generale e collaboratore di Ottaviano, che si ritirò a vita privata dopo il 27 a.C.. Questo circolo, in antitesi con quello di Mecenate, rinunciò all'impegno morale e civico, a favore di un'ispirazione idilliaca, agreste ed elegiaca.


title: Politica interna di Augusto

text: Altro personaggio autorevole che, fin dai tempi della guerra civile tra Ottaviano e Antonio, diede nuovi impulsi alla cultura del tempo, fu Gaio Asinio Pollione, il quale creò per primo una biblioteca pubblica; restaurò in forme grandiose l"Atrium Libertatis" ed introdusse la pratica delle "recitationes", ovvero della lettura di prosa e poesia in pubblico, in apposite sale davanti ad amici e invitati (soprattutto presso la "nobilitas" romana). Uomo politico del partito cesariano, ebbe attorno al 40 a.C. un momento di grande fortuna, quando Virgilio gli dedicò la quarta ecloga. Più tardi Ottaviano lo mise da parte nella vita politica, forse perché anticonformista e contrario a chi stava limitando la libertà, tanto da portarlo a dedicarsi all'attività letteraria. Compose una storia delle guerre civili, che trattò con grande franchezza, lontano da stili retorici o abbellimenti moralistici.


title: Politica interna di Augusto

text: L'età di Augusto è considerata uno fra i più importanti e fiorenti periodi della storia della letteratura mondiale per numero di ingegni letterari, dove i principi programmatici e politici di Augusto erano appoggiati dalle stesse aspirazioni degli uomini di cultura del tempo. Del resto la politica a favore del primato dell'Italia sulle province, la rivalutazione delle antiche tradizioni, accanto a temi come la santità della famiglia, dei costumi, il ritorno alla terra e la missione pacificatrice e aggregante di Roma nei confronti degli altri popoli conquistati, furono temi cari anche ai letterati di quell'epoca.


title: Politica interna di Augusto

text: I tempi erano ormai maturi perché la letteratura latina sfidasse quella greca, che allora veniva considerata insuperabile. Nella generazione successiva, sotto il principato di Augusto, fiorirono i maggiori poeti di Roma: Orazio, che primeggiò nella satira e nella lirica, emulava i lirici come Pindaro e Alceo, Virgilio, che si distinse nel genere bucolico, nella poesia didascalica e nell'epica, rivaleggiava con Teocrito, Esiodo e addirittura Omero; e poi ancora Ovidio, maestro del metro elegiaco, e Tito Livio nella storiografia.


title: Politica interna di Augusto

text: Lo stesso Augusto fu un letterato dalle molteplici capacità: scrisse in prosa e in versi, dalle tragedie agli epigrammi fino alle opere storiche. Coltivò l'eloquenza fin dalla prima giovinezza, con grande passione e impegno. Di lui ci rimane il resoconto della sua opera politica a favore del popolo e della repubblica romana ("Res gestae divi Augusti"), dove viene messo in evidenza il suo rifiuto di contrastare le regole tradizionali dello stato repubblicano e di assumere poteri arbitrari in modo illegittimo. Svetonio aggiunge che quando prendeva la parola, che fosse in Senato, davanti al popolo o davanti ai suoi soldati, aveva sempre pronto un discorso ben meditato e scritto, sebbene non gli mancasse la capacità di improvvisare. Il motivo sembra fosse che egli voleva evitare di trovarsi esposto agli scherzi della memoria oppure a perdere tempo, dovendosi ricordare ogni passaggio del suo discorso. Capitava spesso che scrivesse le conversazioni più importanti comprese quelle con la moglie Livia, tanto da scorrere i suoi appunti mentre le parlava. Utilizzava un tono dolce, lavorando spesso con un maestro di dizione e, quando era colpito da raucedine, parlava al popolo attraverso un portavoce.


title: Politica interna di Augusto

text: Compose molte opere di prosa ed eloquenza di vario genere, alcune delle quali lesse nella schiera dei suoi familiari, quasi recitasse in un auditorio. Così ad esempio recitò le «"Risposte a Bruto su Catone"». Recitò pure le «"Esortazioni alla Filosofia"», oltre a «"Sulla sua vita"» che scrisse in tredici libri, arrivando fino alla guerra dei Cantabri. Si occupò anche di poesia. Rimane un suo libro scritto in esametri, il cui titolo e argomento è «"La Sicilia"», e un altro piccolo di «"Epigrammi"» che meditava quando faceva il bagno. Iniziò con grande entusiasmo una tragedia, che poi però distrusse e quando gli amici gli chiesero che cosa fosse accaduto al suo «"Aiace"» rispose che si era gettato su una spugna. Si dedicò anche allo studio delle discipline greche fin dalla giovinezza, avendo avuto come maestro di eloquenza Apollodoro di Pergamo, che aveva condotto con sé, ormai anziano, da Roma ad Apollonia, dove apprese della morte di Gaio Giulio Cesare.


title: Dies irae (film)

text: Tratto dal dramma teatrale "Anne Pedersdotter" (1906) del norvegese Hans Wiers-Jenssen, è il quarto film sonoro del regista ed è considerato come una delle massime espressioni della sua arte, "una vetta nell'itinerario di Dreyer e nella storia del cinema".


title: Dies irae (film)

text: Nella Danimarca del 1623, il pastore di una piccola comunità, Absalon Perderssön è sposato con la giovane Anne. Quando Anne era ancora una bambina, sua madre venne scagionata dall'accusa di stregoneria, proprio per intervento del rispettatissimo pastore.


title: Dies irae (film)

text: Marte Herlofs è un'anziana che, accusata di essere una strega, evita il linciaggio rifugiandosi in casa di Absalon. È convinta di ricevere protezione perché sa del segreto di Absalon. Il vecchio pastore infatti salvò la mamma di Anne pur sapendo che era una strega, proprio per poter avere un giorno la mano di sua figlia.


title: Dies irae (film)

text: Marte invoca l'aiuto di Anne, rendendola cosciente delle sue ascendenze da strega, poi confessa e viene portata al rogo, senza svelare il segreto di Absalon.


title: Dies irae (film)

text: Absalon è sempre più tormentato dal suo passato mentre Anne, che intanto mostra interessi per le arti magiche, si lascia andare all'amore per il figliastro Martin.


title: Dies irae (film)

text: Quando rivela a suo marito la verità, il suo desiderio di liberarsene si avvera: Absalon muore improvvisamente. Merete, l'anziana madre del pastore, la accusa di maleficio e finisce per convincere lo stesso Martin della natura di strega della sua amante/matrigna.


title: Dies irae (film)

text: Il dolore dato dalla mancata fiducia del suo amante fa venir meno ad Anne la voglia di lottare di fronte ad accuse ingiuste e oltraggiose. Così in un finale tragico e sorprendente, la donna si autoaccusa e, con un coraggio esemplare, si prepara al rogo.


title: Dies irae (film)

text: Il rigore stilistico di Dreyer raggiunge una delle vette più elevate in questa perfetta ricostruzione storica della Danimarca del Seicento.


title: Dies irae (film)

text: Dopo aver girato "Vampyr", Carl Theodor Dreyer intende realizzare nuovi film basati su una tecnica più teatrale rispetto a quella impiegata nei lavori precedenti, senza per questo scadere in quel genere che, quasi sempre in senso spregiativo, viene definito “teatro filmato”. "Dies Irae" è il primo dei tre lungometraggi che il regista dirige sulla base di questa sua nuova idea.


title: Dies irae (film)

text: Le lunghe sequenze girate in interni, l'intensità dei volti incorniciati dai primi piani, le scenografie essenziali e austere sono elementi riscontrabili in tutta l'opera di Dreyer anteriore a "Dies irae;" ma con questo film egli porta a compimento quel “realismo d'atmosfera” e quella “tensione che si crea nella calma” che saranno successivamente ripresi con esiti altrettanto notevoli in "Ordet" e "Gertrud".


title: Dies irae (film)

text: La prevalenza delle riprese in interni sottolinea il senso di oppressione che incombe sui vari personaggi del film e le poche scene girate all'aria aperta, lungi dall'essere liberatorie, contribuiscono ad accrescere quella medesima sensazione. Anche se i protagonisti possono concedersi qualche istante di libertà camminando nei campi o riposando lungo le rive del fiume, si comprende facilmente che questi brevi momenti non sono altro che temporanee sospensioni nella continuità di una vita impregnata di convenzioni religiose e dominata da rigidi rapporti gerarchici.


title: Dies irae (film)

text: L'universo di "Dies irae" è un universo chiuso, dove le persone vivono strette le une accanto alle altre nelle città o in piccoli villaggi circondati dagli immensi spazi spopolati in cui la natura (e quindi l'ignoto) regna incontrastata. I paesaggi rurali possono pertanto divenire una potenza ostile (come nella scena in cui Absalon ritorna a casa attraversando la campagna spazzata dal vento) o recare in sé il presagio dell'incertezza e della solitudine (Anne abbandonata da Martin in un prato avvolto da una fitta nebbia).


title: Dies irae (film)

text: In "Dies irae" ogni rappresentazione è totalmente funzionale al pensiero del regista, che si propone di riorganizzare la realtà da un punto di vista completamente antinaturalistico per dare il massimo rilievo agli aspetti drammatici della sua opera filmica. Perfino la Storia si piega a questo ideale cinematografico: la stessa ricostruzione scenografica della Danimarca secentesca, benché molto accurata, è ben lontana dal limitarsi a un semplice procedimento di riproduzione degli ambienti domestici e degli usi e costumi di quell'epoca.


title: Dies irae (film)

text: Dreyer stabilisce una connessione tra la cultura e la mentalità del XVII secolo e quelle del XX, arrivando a mostrare la stregoneria e la magia come fenomeni attuali e “reali” e rendendo in tal modo esplicito il conflitto interiore tra l'aspirazione degli uomini a condurre una vita religiosamente onesta e il loro bisogno di assecondare i propri istinti e le proprie passioni.


title: Dies irae (film)

text: Ricorrono alcuni temi cari al regista e già presenti ne "La passione di Giovanna d'Arco", primo fra tutti quello della figura femminile che soffre a causa della società in cui vive e dalla quale non può fuggire se non con l'accettare la morte o col ritirarsi in solitudine (come farà Gertrud, altro personaggio femminile protagonista del film omonimo di Dreyer).


title: Dies irae (film)

text: Esplicita la condanna all'intolleranza, alla superstizione e all'insensibilità umana, ma è nel gioco psicologico molto profondo e pieno di ambiguità che questo film sorprende continuamente concludendo con un atto eroico la vita di un personaggio che, sino a quel momento, tutto aveva fuorché dell'eroina.


title: Dies irae (film)

text: Non risulta riduttiva nell'analisi dei tanti significati di questo film, la contestualizzazione con il momento nel quale la pellicola è stata girata. La Danimarca era sotto il dominio nazista, dopo che, tre anni prima, aveva subito l'invasione con una rassegnazione che fa il paio con l'accettazione del dolore di Anne, condannata ingiustamente.


title: Lallazione

text: Per lallazione (dal lat. "lallatio", l'atto del lallare, cioè del canterellare la-la per addormentare il bimbo) si intende la produzione pre-linguistica dei lattanti a partire dal settimo mese caratterizzata da coppie di vocali e consonanti ben definite e toni diversi (richiesta, comando...).


title: Lallazione

text: L'inizio dell'attività espressiva con suoni varia molto da individuo a individuo e non deve preoccupare se inizia con ritardo o si prolunga per qualche mese più del dovuto. I disturbi della pronuncia richiedono la valutazione da parte di un medico specialista in audiologia e foniatria che provvederà ad impostare il protocollo riabilitativo eseguito dal logopedista.


title: Illmatic

text: Illmatic è l'album in studio di debutto del rapper statunitense Nas, pubblicato il 19 aprile 1994 dalla Columbia. Dopo aver firmato un contratto con l'etichetta grazie all'aiuto di MC Serch, Nas registra l'album a New York negli studi Chung King, D&D Recording, Battery e Unique Recording. Le produzioni sono affidate a DJ Premier, Large Professor, Pete Rock, Q-Tip, L.E.S. e allo stesso Nas. Disegnato come un album hardcore hip hop, "Illmatic" presenta rime interne e narrazioni basate sull'esperienza di Nas nel Queensbridge, New York.


title: Illmatic

text: L'album debutta alla posizione numero 12 della Billboard 200, vendendo 60.000 copie fisiche nella prima settimana. Tuttavia, le vendite iniziali sono scese al di sotto delle aspettative e i suoi cinque singoli non sono riusciti ad avere successo nelle classifiche statunitensi. Nonostante l'iniziale basso numero di vendite, "Illmatic" ha ricevuto recensioni entusiastiche dalla maggior parte dei critici musicali, che ne hanno elogiato la produzione e i testi. Il 17 gennaio 1996 la RIAA certifica "Illmatic" disco d'oro. Il 28 gennaio 2019, a quasi 25 anni dall'uscita, l'album è certificato doppio platino per i due milioni di copie vendute.


title: Illmatic

text: Fin dalla sua prima accoglienza, "Illmatic" è stato riconosciuto dagli autori e dai critici musicali come un album di riferimento nell'East Coast hip hop. La sua influenza sugli artisti hip hop successivi è attribuita alla produzione e ai testi del rapper. Il primo album di Nas contribuisce inoltre alla rinascita della scena rap di New York City, introducendo una serie di tendenze stilistiche nella regione. L'album è considerato da molti come il miglior album hip hop di tutti i tempi, apparendo in diverse liste dei migliori album di critici e di pubblicazioni.


title: Illmatic

text: Il 3 maggio 2014, a distanza di più di vent'anni dalla pubblicazione, "Illmatic" rientra nella Billboard 200 alla diciottesima posizione.


title: Illmatic

text: Da adolescente Nas voleva intraprendere la carriera di rapper e ingaggiare il suo amico e vicino di casa Willie "Ill Will" Graham, come suo DJ. Inizialmente il suo nome d'arte era "Kid Wave" prima di adottare il nick "Nasty Nas". All'età di 15 anni incontrò il produttore Large Professor che lo presentò al suo gruppo Main Source. Nas fece il suo debutto ufficiale registrando con loro una strofa nella canzone "Live at the Barbeque" presente nell'album del 1991 "Breaking Atoms". In seguito debuttò da solista nel 1992 con "Halftime", inserito nella colonna sonora del film "Zebrahead". Il singolo attirò le attenzioni dell'ambiente e Nas fu anche paragonato al rapper della golden age Rakim. Nonostante la fama così ottenuta nella scena underground, Nas non ricevette alcuna offerta di contratto discografico e fu anche rifiutato dalle etichette rap più grandi dell'epoca, Cold Chillin Records e Def Jam Recordings. Nas e Ill Will continuarono a lavorare assieme, ma il loro sodalizio terminò quando Graham fu assassinato da un sicario il 23 maggio 1992, nel Queensbridge. Anche il fratello di Nas rimase coinvolto nella sparatoria quella notte, ma sopravvisse. Nas citò poi questo momento come una «sveglia» per lui.


title: Illmatic

text: A metà 1992 MC Serch, il cui gruppo 3rd Bass si era sciolto, aveva iniziato a lavorare a un progetto solista e si era avvicinato a Nas. Su suggerimento del produttore T-Ray, Serch collaborò con Nas per "Back to the Grill", singolo inserito nell'album solista di MC Serch del 1992 "Return of the Product". Alla sessione di registrazione per la canzone, Serch scoprì che Nas non aveva un contratto discografico e quindi contattò Faith Newman, una responsabile A&R della Sony Music. Come raccontò MC Serch: «Nas era in una posizione per cui il suo demo girava già, "Live at the Barbeque" era già un classico, e stava solo cercando di trovare un contratto decente... quindi quando mi ha dato il suo demo, l'ho portato in giro. L'ho portato per primo a Russell, ma lui mi ha detto che suonava come G Rap, e non gli andava. Quindi l'ho portato a Faith. Faith lo adorava, ha detto che stava cercando Nas da un anno e mezzo. Non volevano lasciarmi uscire dall'ufficio senza un contratto sul tavolo.»


title: Illmatic

text: Dopo che MC Serch assunse il ruolo di produttore esecutivo per il progetto d'esordio di Nas, cercò di metterlo in contatto con diversi produttori. A causa dell'entusiasmo intorno a Nas, molti produttori di New York volevano lavorare con lui e andarono a registrare al Power House Studios con Nas. Tra questi produttori c'era DJ Premier, all'epoca riconosciuto per la sua produzione grezza e aggressiva basata su campionamenti di jazz e scratch intensi e per il suo lavoro con il rapper Guru come parte del duo hip hop Gang Starr. Dopo la sua produzione sull'album del 1990 "Funky Technician" di Lord Finesse & DJ Mike Smooth's e sull'album del 1994 "The Sun Rises in the East" di Jeru the Damaja, Premier iniziò a registrare esclusivamente al D&D Studios (New York), prima di lavorare con Nas su "Illmatic".


title: Illmatic

text: Prima di registrare, DJ Premier aveva già ascoltato il singolo d'esordio di Nas: «quando ho sentito "Halftime", per me era qualcosa che anticipava il futuro. Questo era già un classico per me come "Eric B. is President" e "The Bridge". Ha avuto quel tipo di effetto. Per quanto sia semplice, tutti gli elementi erano lì. Quindi da quel momento, dopo che Serch mi aveva contattato per fare qualche produzione, è stato automatico. Dovresti essere stupido per lasciar perdere, anche se non mi avrebbe pagato nulla.» Serch nota l'affiatamento tra Nas e DJ Premier, affermando che «Primo e Nas potrebbero essere stati separati alla nascita. Non era una situazione in cui i suoi beat dovevano adattarsi alle rime: si adeguavano l'un l'altro.» Mentre Serch contattò DJ Premier, Large Professor chiese a Pete Rock di collaborare con Nas su quello che sarebbe diventato "The World is Yours". Poco dopo, anche i produttori Q-Tip e L.E.S. decisero di lavorare sull'album. Anche il padre di Nas, Olu Dara, contribuì con un assolo di cornetta in "Life's a Bitch", dov'è presente la collaborazione con il rapper AZ.


title: Illmatic

text: In una delle prime interviste promozionali, Nas affermò che il nome «Illmatic» (che significa «oltre il male» o «l'ultimo») era un riferimento al suo amico del Queensbridge finito in prigione, Illmatic Ince. Al momento della registrazione le aspettative nella scena hip hop per "Illmatic" erano alte. In un'intervista del 1994 per la rivista "The Source", che soprannominò l'album come «the second coming» («il secondo arrivo», con riferimento a Rakim), Nas parlò molto del progetto, dicendo che «questo sembra un grande progetto che influenzerà il mondo [...] Siamo quaggiù in basso [...] facendo qualcosa per il mondo. Questo è quello che si sente, questo è quello che è.» Ricordando la registrazione dell'album, AZ disse: «sono andato sull'album di Nas e ho fatto la canzone "Life's a Bitch", ma anche allora ho pensato che fossi pessimo, a dire il vero. Ma una volta che la gente ha iniziato a sentirlo e a piacergli, è quello che ha rafforzato la mia fiducia. Ho pensato, "OK, probabilmente posso farlo". Quel disco era tutto. Essere l'unica persona presente su "Illmatic" quando in quel momento Nas era considerato uno dei migliori a New York, uno tra i nuovi artisti più freschi, questo era grandioso.» Durante la sessione Nas compose la canzone "Nas Is Like", che registrò come singolo per il suo album del 1999 "I Am...".


title: Illmatic

text: Per quanto riguarda la registrazione della canzone di apertura "NY State of Mind", il produttore DJ Premier in seguito dichiarò: «Quando abbiamo fatto "NY State of Mind", all'inizio disse «Straight out the dungeouns of rap / Where fake niggas don't make it back» e poi lo senti dire «I don't know how to start this shit», perché l'aveva appena scritta. Ha la base in esecuzione in studio, ma non sa come la strutturerà e come la trasmetterà. Quindi dice «I don't know how to start this shit» e io gli conto fino a tre per l'inizio della sua strofa. E lo puoi sentire dire «Yo», e poi ci entra dentro.»


title: Illmatic

text: "Illmatic" contiene un'acuta trattazione dei suoi temi: la rivalità tra gang, la desolazione e la devastazione della povertà urbana. Nas, che aveva venti anni quando l'album fu pubblicato, si concentra sul rappresentare le proprie esperienze, creando narrazioni in prima persona molto dettagliate che analizzano punto per punto i problemi della vita di un adolescente del centro città. Un critico musicale descrive i temi dell'album come una «storia di uno scrittore di talento nato nello squallore che sta cercando di liberarsi dalla trappola. È qualcosa tra "The Basketball Diaries" e "Native Son"...». Le narrazioni presenti in "Illmatic" nascono dalle esperienze di Nas come adolescente che cresce nel Queensbridge, complesso di edilizia popolare di Long Island City, quartiere del Queens, a New York. In un'intervista del 2001 Nas disse: «quando ho fatto "Illmatic" ero un giovane bambino del Queensbridge intrappolato nel ghetto. La mia anima è rimasta intrappolata nelle case popolari del Queensbridge.» In un'altra intervista, nel 2012, spiegò da dove derivasse la sua ispirazione per analizzare questo argomento:


title: Illmatic

text: Quando raffigura la vita nelle case popolari, Nas alterna momenti di dolore e piacere a frustrazione e vanteria. Assieme alle sue narrazioni, "Illmatic" si distingue anche per le sue numerose rappresentazioni di luoghi, persone e interazioni. Nelle sue canzoni, Nas spesso dipinge gli angoli e i viali del Queensbridge, menzionando i nomi di strade, amici, "crew" locali e spacciatori e utilizzando uno slang vernacolare della sua città natale. Il poeta e scrittore Kevin Coval descrive questo approccio alla scrittura dei testi come quello di un «poeta-reporter hip-hop... radicato nell'intima specificità dell'ambiente.» Commentando l'uso della narrazione di Nas, Sohail Dulatzai, professore all'University of Southern California, paragona l'album al cinema: in "Born to Use Mics: Reading Nas's Illmatic", scrive che «come il capolavoro del 1965 "La battaglia di Algeri", che ha catturato la resistenza algerina contro il colonialismo francese, "Illmatic" offusca brillantemente il confine tra finzione e documentario, creando un senso accresciuto di realismo ed eloquenza viscerale per le ribelli narrazioni in prima persona di Nas e per le odi ispirate ai personaggi.»”


title: Illmatic

text: Molti dei temi in "Illmatic" ruotano attorno all'esperienza di Nas che vive in un ambiente pieno di povertà, violenza e uso di droga. Durante gli anni ottanta e i primi anni novanta, i residenti del Queensbridge subirono molta violenza, poiché il complesso residenziale fu travolto dall'epidemia del crack. "Illmatic" contiene immagini ispirate da questa intensità del crimine di strada. In "N.Y. State of Mind", Nas racconta dettagliatamente le botole sui soffitti, i cecchini sul tetto, le vedette agli angoli delle strade e gli spacciatori che pervadono il suo spazio urbano. Sohail Daulatzai descrive questo linguaggio come «agghiacciante» e suggerisce che «descrive e immagina in modo straziante con immagini così surreali, con molto pessimismo noir e ancor più ambizione di fotterti, le fragili e tenue vite degli abitanti del ghetto...». Lo scrittore e musicista Gregory Tate considera questa violenta immagine come parte di una tendenza verso gli argomenti cupi che finirono con l'essere predominanti tra i rapper dell'East Coast nella scena hardcore. Tate scrive: «alcuni dei più memorabili, oscuri, depressivi ma scorrevoli testi nella storia dell'hip hop sono stati scritti da Nas, Biggie e dai membri del Wu-Tang Clan sul rintocco funebre del commercio del crack.»


title: Illmatic

text: Altri scrittori, come Mark Anthony Neal, hanno descritto questi argomenti lirici come una forma di «introspezione pensierosa», rivelando le dimensioni torturate del crimine legato alla droga e le sue impressioni su un Nas adolescente. Il critico Sam Chennault scrive che «Nas ha catturato la N.Y.C. post-crack in tutta la sua rovinosa gloria... mettendo a fuoco che le droghe sono sia potenti sia distruttive, i suoi testi alternativamente abbracciano e respingono l'idea del fascino del ghetto.» Secondo Steve Joun di RapReviews.com, Nas «illustra la vita di crimine e povertà del Queensbridge della sua esistenza, mentre allo stesso tempo fornisce la speranza che ci sia qualcosa di più grande rispetto a soldi, armi e droghe.»


title: Illmatic

text: I testi di "Illmatic" sono anche impregnati di riferimenti all'autenticità artistica. Il comunicato stampa promozionale che accompagnava la pubblicazione dell'album sottintendeva il rifiuto di Nas a conformarsi alle mode commerciali, affermando: «mentre è triste che ci sia tanto successo nel mondo del rap di oggi, questo dovrebbe solo farci alzare in piedi e prestare attenzione quando arriva un rapper che non si occupa di mungere l'ultima tendenza e scappare con il bottino.» All'epoca della pubblicazione dell'album, la comunità hip hop era coinvolta in un dibattito sull'autenticità artistica e commerciale nella musica. Il rapper Common descrive, nella prefazione di "Born to Use Mics: Reading Nas's Illmatic", le preoccupazioni che erano avvertite da lui e dai suoi contemporanei: «Era davvero così serio per tanti di noi. Noi non siamo solo cresciuti con l'hip hop; noi siamo cresciuti con l'hip hop mentre l'hip hop cresceva con noi, e così abbiamo creato un rapporto molto stretto e intimo che stava diventando sempre più insistente – e lo abbiamo sentito. La nostra arte è stata sfidata in molti modi e gli "affaristi" stavano iniziando a mettere i loro denti su di noi.»


title: Illmatic

text: Nel contesto di questo dibattito, i critici musicali hanno interpretato "Illmatic" con un ammonimento per i puristi e i professionisti dell'hip hop. Nella sua traccia d'apertura, "The Genesis", Nas lamenta la mancanza di credibilità tra gli altri MC nelle case popolari, insistendo sul fatto che lui ha «iniziato a fare questa roba fin dal principio.» Citando canzoni come "Life's a Bitch", Guthrie Ramsay Jr. sostiene che Nas «ha stabilito un punto di riferimento per i rapper in un campo artistico consumato da nozioni costantemente instabili di "realismo", autenticità e credibilità artistica.» Sohail Daulatzai scrive: «sebbene "Illmatic" fosse una pubblicazione molto attesa, ben visibile dal radar, il fatto che Nas lo stesse riportando alle «segrete del rap»... era una specie di esorcismo o purificazione («dove i falsi niggas non tornano») che era quanto meno un tentativo di rivendicare un'estetica diversa della resistenza e della ribellione che era fin troppo consapevole del nuovo potenziale mainstream dell'hip hop.»


title: Illmatic

text: Oltre al suo contenuto lirico, molti critici hanno commentato il significato tematico del talento musicale in "Illmatic". Kenny Waste scrive: «attingendo a tutto, dall'old school hip hop al blues a composizioni di jazz d'avanguardia, le scelte di campionamenti presenti in "Illmatic" riflettono un individuo con non solo un profondo apprezzamento per la musica, ma anche con una profonda conoscenza della stessa.» Guthrie Ramsay Jr. descrive "Illmatic" come un «emblema artistico». Kevin Coval considera i campionamenti di artisti quali Craig G e Biz Markie in "Memory Lane" come un tentativo di costruire sulla tradizione hip hop del Queens, in particolare della Juice Crew All Stars. Questi campioni sono intesi come omaggi agli «antenati lirici di Nas e alle influenze del ghetto.» Il coinvolgimento di artisti più anziani, incluso il padre di Nas, è altrettanto citato come influenza formativa nella realizzazione dell'album. Lo scrittore Adam Mansbach sostiene che «è la presenza di tutti questi benevoli "anziani" – suo padre e il gruppo di fratelli maggiori composto dai produttori che guidano l'album – a consentire a Nas di rimanere confortevolmente nella propria identità di artista e di erede della tradizione e trovando così spazio per innovare.»


title: Illmatic

text: Gli esperti musicali hanno anche descritto i contenuti dell'album come un commento all'evoluzione dell'hip hop. Il professore Imani Perry dell'università di Princeton scrive: «"Illmatic" incarna l'intera storia dell'hip hop, con tutte le sue caratteristiche e doti. Nas ha i testi grezzi degli "old schooler", il deejay esperto e i testi artistici degli anni ottanta, la parte della vita nel ghetto, e il mito... la storia dell'hip-hop fino al 1994 è compresa in "Illmatic".» Nella traccia "Represent" Nas allude al conflitto tra la Juice Crew e la Boogie Down Productions, nato come una disputa attorno alle presunte origini dell'hip hop. Eddie S. Glaude Jr., professore all'università di Princeton, afferma che questo «colloca il Queensbridge e Nas all'interno della storia formativa della cultura hip hop.» È elogiata la scelta d'inserire un campione audio proveniente dal film "Wild Style" – che mostra il lavoro dei primi pionieri dell'hip hop quali Grandmaster Flash, Fab Five Freddy e la Rock Steady Crew – nella skit d'apertura "The Genesis": Kenny Waste, suggerisce che in profondità all'interno di questo brano «vi è una complessa e sottile esposizione dei temi di "Illmatic".» In modo simile, il professore della Cal State Northridge Adilifu Nama scrive che «l'uso di "Wild Style"... va oltre una semplice tattica per infondere a "Illmatic" un'aura di autenticità old-school. Lo schizzo sonoro commenta la memoria collettiva della comunità hip hop e il suo inizio reale, ricordato e persino immaginato, come le insidie dell'assimilazione, l'importanza della storia e la fine dell'"età dell'innocenza" dell'hip hop.»


title: Illmatic

text: "Illmatic" è rinomato tra gli autori musicali per lo stile unico delle consegne e la sostanza poetica e lirica. I suoi testi contengono ritmi a strati, rime composte multi sillabiche, rime interne imperfette, assonanze ed enjambement. Marc Lamont Hill, critico musicale di PopMatters, approfondisce il testo e il flow di Nas durante l'album, affermando che «la struttura delle rime complesse di Nas, i giochi di parole intelligenti e un vocabolario impressionante ha portato l'arte [del rapping] a un'altezza senza precedenti. Basandosi sull'opera pionieristica di Kool G Rap, Big Daddy Kane e Rakim, tracce come "Halftime" e il rilassato "One Time 4 Your Mind" dimostrano un [alto] livello di precisione tecnica e destrezza retorica.» Hill cita "Memory Lane (Sittin' in da Park)" come un «esempio di lirica musicale perfetta», mentre il critico Steve Juon scrive che il testo dell'ultimo brano, "It Ain't Hard to Tell", è «altrettanto meritevole di una citazione se non di più – così come qualsiasi altra cosa presente sull'LP» elogiando la strofa con la quale Nas conclude l'album in "It Ain't Hard to Tell".


title: Illmatic

text: Concentrandosi sulla forma poetica che si trova nei suoi testi, la professoressa dell'università di Princeton Imani Perry descrive la performance di Nas come quella di un «poeta-musicista» in debito con le convezioni della poesia jazz. Suggerisce che il lirismo di Nas potrebbe essere stato modellato dagli «album di poesia della black art» di pionieri quali Gil Scott-Heron, The Last Poets e Nikki Giovanni. Kevin Coval attribuisce le capacità di paroliere di Nas al suo approccio unico al rapping: «è come se Nas, il poeta, il reporter, portasse il suo taccuino in studio, sentisse la base e tessesse i suoi ritratti con cattiva precisione.» Coval commenta anche i brevi racconti del rapper sulla vita del centro città, che sono dipinti usando strutture di rima elaborate: «tutte le parole, le facce e i corpi di una distopia urbana abbandonata post-industriale sono incorniciate nelle strofe fermamente compatte di Nas. Questi ritratti del suo cervello e della comunità ammanettata sono belli, violenti ed estremamente complessi e si prestano ai complessi e stupendi schemi di rime composti che impiega.»


title: Illmatic

text: "Illmatic" ha raccolto elogi anche per la sua produzione. Secondo i critici, i cinque maggiori produttori dell'album (DJ Premier, Pete Rock, Q-Tip, Large Professor e L.E.S.) hanno contribuito in modo determinante all'atmosfera estetica e coesiva che permea l'album, pur conservando ognuno il proprio suono individuale e il proprio marchio di fabbrica. Ad esempio, la produzione di DJ Premier sull'album è apprezzata dalla critica per il suo stile minimalista, caratterizzata da loop semplici su beat pesanti. Charles Aaron di "Spin" scrive che il contributo dei produttori «lo spingono verso la riflessione come Rakim, offrono ritmi sommessi, leggermente abbattuti, che nell'hip hop significano jazz, principalmente della varietà keyboard-vibe degli anni settanta.» La rivista "Q" nota che «gli sfondi musicali sono nitidissimi; beat duri ma con ritornelli e loop melodici, con in sottofondo un pianoforte da atmosfera, archi o una tromba in sordina.»


title: Illmatic

text: La maggior parte dell'album è composta da campioni jazz, soul e funk d'annata. Jeff Weiss di "Pitchfork", commentando l'album e l'uso dei campioni presenti, afferma che sia Nas sia i suoi produttori hanno trovato ispirazione per la produzione dell'album attraverso la musica della loro infanzia: «i loop frugano nella collezione dei loro genitori, Donald Byrd, Joe Chambers, Ahmad Jamal, Parliament e Michael Jackson. Nas ha invitato suo padre, Olu Dara, per suonare la cornetta in "Life's a Bitch". La fusione jazz rap era già stata sperimentata, ma raramente con questa sottigliezza. Nas non aveva bisogno di rendere esplicita la connessione – ti ha permesso di capire che il jazz era la prima cosa che i tuoi genitori e i tuoi nonni hanno sentito.» Allo stesso modo, il giornalista Ben Yew commenta il suono nostalgico dell'album: «la produzione, accentuata da loop di organo contagiosi, campionamenti vocali e inserti simili a quelli del sintetizzatore in sottofondo, mettono la tua mente in uno stato d'animo allegro e rievocativo.»


title: Illmatic

text: L'intro, "The Genesis", è composta da un montaggio audio che inizia con un suono di un treno sopraelevato e una voce quasi inudibile che rima al di sotto di esso. Su questi suoni, si sentono due uomini discutere animatamente. Campiona "Subway Theme" di Grand Wizard Theodore dal film del 1983 "Wild Style", il primo grande film hip hop. Nas fa un altro omaggio a "Wild Style", mentre sta girando il video musicale per il suo singolo "It Ain't Hard to Tell", girandolo sullo stesso palco della scena finale del film. La strofa di Nas in "Live at the Barbeque" è suonata sullo sfondo di "The Genesis". Secondo lo scrittore musicale Mickey Hess, nell'intro, «Nas ci dice tutto quello che vuole che sappiamo su di lui. Il treno è una stenografia per New York; il rap appena percettibile è, in effetti, la sua strofa di "Live at the Barbeque"; e il dialogo viene da "Wild Style", uno dei primissimi film focalizzati sulla cultura hip hop. Ognuno di questi è un punto di genesi. New York per Nas come persona, "Live at the Barbeque" per Nas come rapper e "Wild Style", simbolicamente ultimo, l'hip hop stesso. «Queste sono le mie radici» – sta dicendo Nas – e ha continuato a dimostrarci esattamente quali erano quelle radici che avevano dato frutti.»


title: Illmatic

text: Dando il tono generale sporco, ma melodico, dell'album, "N.Y. State of Mind" presenta un campione di pianoforte jazz e scuro prodotto da DJ Premier. Si apre con note acustiche di chitarra campionate da "Flight TIme" (1972), canzone del musicista jazz e funk Donald Byrd, mentre il notevole groove delle note del pianoforte è campionato dalla composizione "Mind Rain" (1978) di Joe Chambers. Il testo di "N.Y. State of Mind" vede Nas che racconta della sua partecipazione nella violenza delle gang e filosofeggia sul fatto che «la vita è parallela all'inferno, ma io devo mantenermici», mentre il suo rapping si estende su quaranta misure. "N.Y. State of Mind" si concentra sullo stato mentale che una persona matura vivendo nell'ambiente povero di Nas nella città di New York. Il critico di PopMatters Marc Hill scrive che la canzone «fornisce una rappresentazione chiara della vita nel ghetto come una fotografia di Gordon Parks o una poesia di Langston Hughes.»


title: Illmatic

text: Nelle altre canzoni di "Illmatic", Nas celebra i piaceri e le conquiste della vita, riconoscendo la violenza come una delle sue condizioni socio-economiche piuttosto che al centro della sua vita. "Life's a Bitch" contiene un campionamento della hit "Yearning for Your Love" (1980) dei Gap Band e vede come ospite il rapper di Brooklyn AZ. Presenta anche la collaborazione del padre di Nas, il jazzista Olu Dara, che suona la cornetta mentre la musica svanisce. Un giornalista di OhWord.com scrive che il contributo di Dara alla traccia fornisce una «fine meravigliosamente malinconica a un brano che si sente immerso nei raggi morenti di un tramonto color cremisi sulla città.» "The World is Yours" offre una narrativa maggiormente ottimistica dal punto di vista di Nas, che cita il leader spirituale e politico Gandhi come un'influenza sulla sua poetica, in contrasto con i precedenti riferimenti a "Scarface" in "N.Y. State of Mind". Mentre cita "Life's a Bitch" come «probabilmente la canzone hip-hop più triste mai registrata», lo scrittore di "Rhapsody" Sam Chennault scrive che «"The World is Yours" trova ottimismo dentro gli oscuri meandri urbani.» "The World is Yours" è stata nominata come la settima più grande canzone hip hop dal sito About.com.


title: Illmatic

text: Il nostalgico "Memory Lane (Sittin' in da Park)" contiene un campionamento di Reuben Wilson che comprende il suono di un organo hammond, chitarra, voci e percussioni, aggiungendosi alle armonie spettrali del brano. Spence D. di IGN scrive che il testo evoca «il crocevia di old school e new school.» "One Love" è composto da alcune lettere scritte da Nas ai suoi amici incarcerati che raccontano le conoscenze e gli eventi di ciascuno che si sono verificati dopo l'incarcerazione dei destinatari, dovendo affrontare fidanzate infedeli, madri afflitte e lealtà nella cattiva sorte. La frase «one love» significa lealtà di strada nel brano. Dopo aver pronunciato «shout-outs to locked down comrades» («ringrazio i compagni incarcerati»), Nas rimprovera un giovane che sembra destinato alla prigione nella strofa finale. Prodotto da Q-Tip, "One Love" campiona il contrabbasso e il pianoforte da "Smilin' Billy Suite Part II" (1975) degli Heath Brothers e il break della batteria da "Come in Out the Rain" (1970) dei Parliament, completando il paesaggio ipnotico e mistico della traccia.


title: Illmatic

text: "One Time 4 Your Mind" propone strofe di battaglia di Nas. Con un'atmosfera simile a quella di "N.Y. State of Mind", il ritmico "Represent" ha un tono serio, esemplificato dai versi d'apertura di Nas. Mentre la maggior parte dell'album comprende campioni di funk, soul e jazz, "Represent" contiene un campione di "Thief of Bagdad" dell'organista Lee Erwin estrapolato dal film del 1924 "Il ladro di Bagdad". Nas parla del suo stile di vita in un ambiente in cui «ama commettere peccati» e «la vita non fa schifo, ma è piena di stress, falsi "niggas" e colpi bassi». Anche in "It Ain't Hard to Tell" è presente uno stile di rap basato sulla vanteria. Il brano si apre con chitarre e sintetizzatori della canzone "Human Nature" (1983) di Michael Jackson; la voce della traccia è campionata per le sezioni dell'intro e del ritornello, creando un vorticoso mix di trombe e di voci ritoccate. Large Professor fa il loop prendendo un campione delle batterie da "Slow Dance" (1978) di Stanley Clarke e il sassofono da "N.T." (1971) di Kool & the Gang.


title: Illmatic

text: Sui dischi in vinile e sulle cassette di "Illmatic", Nas sostituisce la divisione dei tradizionali lati A e B con «40th Side North» e «41st Side South», rispettivamente le strade principali che formano i confini geografici che delimitano le case popolari del Queensbridge. Il professore Sohail Daulatzai considera questa etichettatura come rilevante, dal momento che trasforma "Illmatic" in una «mappa sonora». L'album serve come legenda per la cartografia del ghetto di Nas, mentre racconta le sue esperienze e gli abitanti del Queensbridge. In un'intervista del 2009 a "XXL", Nas ha discusso lo scopo dello stile grafico dell'album rispetto alle altre azioni promozionali, dichiarando «in realtà il disco doveva rappresentare tutto ciò che riguarda Nasir Jones dall'inizio alla fine, dalla copertina dell'album ai miei video musicali. La mia casa discografica ha dovuto pregarmi di smettere di fare le riprese dei video musicali nelle case popolari. Non importa di cosa trattasse la canzone, li giravo là. Questo è quello che era tutto per me, essere un ragazzino delle case popolari, essere un manifesto per quello che all'epoca non esisteva.»


title: Illmatic

text: La copertina dell'album di "Illmatic" presenta una foto di Nas da bambino, scattata dopo che suo padre, il musicista Olu Dara, era tornato a casa dopo un tour oltreoceano. La copertina originale intendeva raffigurare una foto di Nas con la testa di Gesù bloccata in una stretta, riflettendo l'immaginario religioso del rap di Nas in "Live at the Barbeque": «quando avevo 12 anni, sono andato all'inferno per aver fatto fuori Gesù.»


title: Illmatic

text: La copertina definitiva, progettata da Aimee Macauley, presenta una foto di Nas da bambino sovrapposta a un sfondo di un isolato di New York ritratto da Danny Clinch. In un'intervista del 1994 Nas ha discusso l'idea che c'era dietro alla sua foto all'età di 7 anni, dichiarando: «quello è stato l'anno in cui ho iniziato a riconoscere tutto [attorno a me]. Quello è l'anno in cui è iniziato tutto. Quello è l'anno in cui ho iniziato a vedere il futuro per me stesso e a iniziare a fare ciò che era giusto. Il ghetto ti fa pensare. Il mondo è nostro. Pensavo che non potevo lasciare le mie case popolari. Pensavo che se me ne fossi andato, se mi fosse successo qualcosa, pensavo che non ci sarebbe stata giustizia o che sarei stato solo uno schiavo morto o qualcosa del genere. Le casi popolari erano il mio mondo fino a quando mi sono istruito da solo per vedere che c'era qualcosa di più là fuori.» Secondo il giornale "Ego Trip", la copertina di "Illmatic" prende spunto dall'album jazz "A Child is Born" (1974) del Howard Hanger Trio, la cui copertina presenta anch'essa una fotografia di un bambino, sovrapposta a un paesaggio urbano. Nas ha rivelato che l'ispirazione della copertina dell'album arrivò da Michael Jackson. "Sono un grande fan di Michael Jackson fan” ha dichiarato, “dirò qualcosa che non ho mai detto. Nella copertina del mio album, mi si vede con una capigliatura afro, in qualche modo ispirata da Michael Jackson – la foto da bambino piccolo".


title: Illmatic

text: Sin da quando è stata pubblicata, la copertina di "Illmatic" ha guadagnato la reputazione di icona, essendo stata oggetto di numerose parodie e omaggi. Il giornalista Byron Crwaford ha definito la copertina di "Illmatic" «una delle più belle copertine di sempre nell'hip-hop.» Commentando il valore artistico della copertina, Rob Marriott di "Complex" scrive: «la struggente copertina di "Illmatic" abbina l'umore, il tono e le qualità di questo album introspettivo a un livello così alto che è divenuto un classico istantaneo, acclamato con un'illustrazione piena di sfumature e di significato.» La rivista "XXL" nomina la copertina dell'album «un concetto di fotografia artistica notevole per un album rap» e descrive il lavoro grafico come un «rumoroso, confuso paesaggio urbano che guarda attraverso le proprie case popolari e un giovane ragazzo sovrapposto al centro di tutto.»


title: Illmatic

text: Sulla traccia "Shark Niggas (Biters)" dell'album di debutto "Only Built 4 Cuban Linx..." (1995), i rapper Raekwon e Ghostface Killah criticano la copertina dell'album di The Notorious B.I.G. "Ready to Die" (1994), pubblicato pochi mesi dopo "Illmatic" e che presenta una foto di un bambino con un'acconciatura afro, suggerendo che questa copertina avesse copiato quella di Nas. Ciò ha generato una lunga controversia tra i rapper, con il risultato di una faida non pubblicizzata alla quale Nas fa riferimento successivamente nel suo album del 2002 "God's Son" nel brano "Last Real Nigga Alive".


title: Illmatic

text: "Illmatic" è pubblicato il 19 aprile 1994 e distribuito dalla Columbia Records negli Stati Uniti. L'album è distribuito nello stesso anno in molti altri paesi, inclusi Francia, Paesi Bassi, Canada e Regno Unito. Nella sua prima settimana di pubblicazione, "Illmatic" fa il suo esordio nella Billboard 200 alla posizione numero 12, vendendo 60.000 copie fisiche. Tuttavia, l'iniziale numero di vendite stimato fu al di sotto delle aspettative. I cinque singoli estratti dall'album non riescono a ottenere un buon successo commerciale nelle classifiche statunitensi, non entrando nella Billboard Hot 100. Il singolo principale "Halftime" è l'unico ad arrivare nella top ten tra i brani rap, raggiungendo l'ottavo posto come picco massimo, mentre "Life's a Bitch" non riesce nemmeno a classificarsi. L'album ha anche sofferto di molte vendite illegali prima della sua uscita: nove tracce su dieci erano state già bootleggate, ovvero l'intero disco eccetto "Life's a Bitch". Il critico musicale Jeff Weiss scrive che «la domanda locale era così alta che Serch ha dichiarato di aver scoperto un garage con 60.000 copie illegali.»


title: Illmatic

text: Nonostante le vendite iniziali furono basse, l'album è stato certificato dalla RIAA come disco d'oro il 17 gennaio 1996 per aver venduto 500.000 copie; l'11 dicembre 2001 l'album è certificato di platino per aver venduto più di un 1.000.000 di copie fisiche. Il 28 gennaio 2019 la RIAA lo certifica doppio platino. Classificandosi assieme all'originale "Illmatic" (secondo le regole di "Billboard"), "Illmatic XX", la riedizione per i vent'anni dell'uscita dell'album, vende 15.000 copie nella sua prima settimana tornando nella "Billboard 200" alla diciottesima posizione, con un aumento di vendite del 844%. Al 20 aprile 2014 l'album ha venduto 1.686.000 copie negli Stati Uniti d'America. Nell'aprile del 2002, l'album è stato certificato d'oro dalla Canadian Recording Industry Association per aver venduto più di 50.000 copie fisiche in Canada.


title: Illmatic

text: "Illmatic" fu accolto dal plauso universale da parte della critica, e alcuni lo salutarono come un capolavoro hip hop. "NME" definì la sua musica «perfezione ritmica», e Greg Kot del "Chicago Tribune" lo citò come il miglior album hardcore hip hop «uscito dall'East Coast da anni a questa parte.» Dimitri Ehrlich di "Entertainment Weekly" rinocobbe a Nas di aver dato al suo quartiere il «giusto rispetto» mentre si affermava e disse che i testi intelligenti e le basi dure «richiamano gli ascoltatori dentro lo stile di vita del quartiere con efficienza poetica.» Touré, scrivendo per "Rolling Stone", salutava Nas come un rapper d'élite per la sua dizione, i suoi testi dettagliati e il tono simile a quello di Rakim: «abbina ogni bellissimo momento [di "Illmatic"] con la sua dura antitesi.»


title: Illmatic

text: Christopher John Farley del "Time" elogiò l'album come una «sveglia per gli ascoltatori [di Nas]» e ne sottolineò il realismo anziché la glorificazione «del mondo da cui proviene». James T. Jones IV di "USA Today" citò i testi come «la poesia più pressante dai tempi dei Public Enemy» ed elogiò anche Nas per aver rappresentato onestamente la vita del ghetto senza ricorrere al sensazionalismo e alla misoginia dei rapper gangsta del tempo. Richard Harrington del "Washington Post" lodò Nas per «aver bilanciato limiti e possibilità, aver distinto ostacoli e trampolini di lancio, e per aver riconosciuto la propria crescita da adolescente appassionato ad adulto maturo che può rispettare e criticare la cultura della violenza che lo circonda.»


title: Illmatic

text: In una recensione più tiepida, Heidi Siegmund del "Los Angeles Times" trovò la maggior parte di "Illmatic" ostacolata da «attitudini e atteggiamenti stanchi», e interpreta il plauso dei critici dell'East Coast come un «ovvio tentativo di strappare l'hip-hop lontano dal West». Charles Aaron di "Spin" riteneva che i paragoni con Rakim «sarebbero più che meritati» se Nas avesse potuto espandere i suoi testi meditativi «rivelando qualcosa di più personale». Nella sua recensione per "Playboy", Robert Christgau lo definisce «la voce tipicamente sprezzante e loquace di New York nella lotteria post-gangsta» e lo raccomanda agli ascoltatori che «bramano l'autenticità totale senza atteggiamenti brutali.»


title: Illmatic

text: All'uscita dell'album, "The Source" diede a "Illmatic" il massimo punteggio di cinque microfoni, all'epoca un prestigioso riconoscimento, data l'influenza della rivista nella comunità hip hop. Jon Shecter, co-fondatore di "The Source", ricevette una copia dell'album otto mesi prima della pubblicazione programmata, e rimanendone entusiasta spinse affinché l'album ottenesse il punteggio massimo di cinque microfoni. Alla fine, la recensione di "Illmatic" fu redatta dalla giornalista della rivista Miss Info (pseudonimo di Minya Oh), che condivideva l'entusiasmo di Shecter per l'album di Nas. Nella sua recensione di "Illmatic", Oh scrive: «devo confermare che questo è uno dei migliori album hip-hop che io abbia mai ascoltato» e sul contenuto scrive che «liricamente, l'intera roba è sul pezzo. Nessun cliché metaforico, nessun espediente. Niente di troppo astratto, niente di superficiale.» Plaudì anche all'impatto del «realismo poetico» della scrittura di Nas, per poi assegnare il punteggio massimo all'album.


title: Illmatic

text: All'epoca nessun artista esordiente aveva mai ottenuto la valutazione massima della rivista. Il giornalista Matthew Gasteier scrive: «è difficile sopravvalutare l'impatto della ricezione dei cinque microfoni su cinque, dato che era la prima volta che il punteggio era assegnato a una qualsiasi nuova pubblicazione dalla rivista, poiché Reginald Dennis, il direttore a quel tempo, aveva messo una moratoria sulla votazione massima». Reginald Dennis, ex direttore artistico della rivista e co-fondatore di "XXL", in seguito raccontò: «l'assegnazione di cinque microfoni – status di classico – è sempre stata inquietante per me su vari livelli. Voglio dire, non stiamo solo dicendo che un particolare brano musicale è superiore a tutto ciò che è stato appena pubblicato, ma sarà anche migliore della maggior parte delle pubblicazioni future [...] ho dato solo un cinque sotto la mia direzione ed è andato a "Illmatic" di Nas.» Dennis lo citò come «l'unica volta che ho rotto la mia "regola del nessun cinque"» e aggiunse «ho detto a Jon che avremmo regolato tutte quelle cose quando sarebbe stato il tempo di recensire l'album. Ma ogni giorno Jon mi diceva cose come "ehi, questo album è 5 microfoni – davvero, Reg, 5 microfoni!"»


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text: Il voto massimo portò con sé alcune polemiche. Reginald Dennis descrisse la reazione che seguì la recensione di Minya Oh come: «ero felice, Jon era felice, Nas era felice, tutti erano felici – eccetto per tutte quelle persone che pensavano che "The Chronic" avrebbe dovuto ottenere un punteggio di 5 microfoni.» Solo due anni prima, il rivoluzionario "The Chronic" di Dr. Dre non era riuscito ad ottenere il punteggio massimo della rivista, pur trasformando il panorama musicale hip hop. In seguito è stato rivelato che, mentre tutti quelli della rivista sapevano che era un classico istantaneo, decisero di rispettare la severa politica di evitare di assegnare un punteggio perfetto. Successivamente, quando l'album di Nas fu l'eccezione di questa moratoria, molti fan puntarono a questa decisione come una conferma del pregiudizio giornalistico a favore dell'East Coast hip hop. Nonostante le critiche per la recensione da parte del suo staff di "The Chronic", Reginald Dennis continua a difendere la decisione di premiare "Illmatic" con il punteggio più alto della rivista: «sono solo felice che "Illmatic" sia universalmente acclamato come un classico, così nessuno può accusarmi di aver fatto un errore [...] e se non fossi passato attraverso quello che era successo per "The Chronic", non avrei avuto la flessibilità necessaria per consentire la sospensione della mia regola. Quindi penso che tutto abbia funzionato bene.»


title: Illmatic

text: Fin dalla sua prima accoglienza, "Illmatic" è stato visto dagli esperti musicali come una delle quintessenze delle pubblicazioni hip hop degli anni novanta, mentre veniva classificato vicino ai vertici delle classifiche di molte liste dei «migliori album» delle pubblicazioni di diversi generi, dandogli la reputazione di uno dei migliori album hip hop di tutti i tempi. Jon Pareles del "New York Times" cita "Illmatic" come «una pietra miliare nel tentativo di catturare l'"essenza del ghetto di strada".» L'album è stato descritto da un numero di giornalisti e critici musicali come «classico». Chris Ryan, scrivendo nel "The New Rolling Stone Album Guide" (2004), definì "Illmatic" come «un ritratto di un artista come una persona del ghetto, un solitario, un'anima torturata, un giovane delinquente e un critico sociale alle prime armi» aggiungendo che «si eleva ancora come uno dei successi più elevati del rap.» "XXL" diede all'album il punteggio «XXL» – ovvero lo status di classico – in una recensione retrospettiva. In una recensione retrospettiva per MSN Music, Robert Christgau disse che la registrazione era «meglio di quanto pensassi all'epoca di sicuro – come accade a volte con gli esteti, i puristi sentirono sottigliezze che persone ostinatamente volgari come me non erano inclini ad apprezzare», anche se lo trovava ancora inferiore all'album di debutto di The Notorious B.I.G. "Ready to Die" (1994). Nel 2002 Matthew Gasteier di "Prefix Mag" riesaminò "Illmatic" e il suo significato musicale, affermando: