title: Design italiano

text: Ad uno degli architetti qui sopra citati, Giò Ponti, in collaborazione con Emilio Lancia, si deve il progetto di arredi "Domus Nova" (1928-29) pensato per il grande magazzino La Rinascente di Milano, con l'intento di rinnovare l'immagine dell'arredo e dei complementi per la casa medio-borghese.


title: Design italiano

text: La III Biennale di Monza del 1927 e la IV Triennale, tenutasi anch'essa a Monza prima del trasferimento a Milano, sanciscono il superamento dello stile rustico, facendo emergere gli architetti del "Novecento" quali protagonisti del nuovo arredo.


title: Design italiano

text: Fino alla fine degli anni venti, la FIAT riesce a produrre 36000 unità all'anno, utilizzando come modello di produzione quello americano del taylorismo. Questo modello di ispirazione si concretizzò con la "Fiat 500 Zero A" (1934), meglio conosciuta come "Topolino", di Dante Giacosa. È invece di due anni prima la "Fiat 508 Balilla", auto di media cilindrata che contribuì alla diffusione di massa dell'automobile in Italia.


title: Design italiano

text: Già nel 1926 la "Lancia Lambda" era caratterizzata da una struttura tubolare leggera e da un alto grado di sperimentazione e qualità del prodotto.


title: Design italiano

text: Restando nel settore meccanico, ebbero significativi sviluppi la Olivetti nel campo delle macchine da scrivere, la Magneti Marelli nel campo dei materiali elettrici e le prime radio, e la Necchi per le macchine da cucire.


title: Design italiano

text: In particolare, la Olivetti venne fondata nel 1908 da Camillo Olivetti, e vide un grande sviluppo sotto la direzione del figlio Adriano Olivetti. Nel 1922 l'azienda produceva 2000 macchine da scrivere con 200 operai, ma già nel 1937 le maestranze raggiunsero le 1750 unità, per un totale di 27000 pezzi prodotti in un anno.


title: Design italiano

text: Nel 1935 nacque la "Olivetti Studio 42", opera di Ottavio Luzzati, degli architetti Figini e Pollini e dell'artista Xanti Schawinsky, che cambiò radicalmente la forma della macchina da scrivere, sviluppandone il corpo in orizzontale e creando un prodotto meno voluminoso da utilizzare a casa come in ufficio. Nel settore della argenteria vide un grande sviluppo la Cesa 1882.


title: Design italiano

text: Tra i principali esempi di disegno industriale fu l'addizionatrice "Summa" del pittore Marcello Nizzoli.


title: Design italiano

text: FIAT e Olivetti rappresentano dunque due riferimenti fondamentali nella storia del nascente design industriale italiano. Ma la grande depressione del 1929 produsse sull'economia e sulla società italiane provocò ripercussioni profonde e durature in Italia che determinarono sostanziali mutamenti a livello economico e politico. Lo Stato diventò proprietario di una notevole parte dell'industria e fondò, nel 1933, l'Istituto per la Ricostruzione Industriale (IRI).


title: Design italiano

text: Il 1936 fu l'anno della , presso il nuovo già citato Palazzo dell'Arte presso il Parco Sempione. In questa occasione l'estetica razionalista si estende dall'architettura al campo dell'arredo diventando "stile". L'arredo cominciò anche a diventare un utensile proiettato verso la produzione in serie, tema che verrà affrontato in modo diretto nella .


title: Design italiano

text: Nel decennio tra il 1930 e il 1940 il mobile in tubo cromato curvato venne assunto quale immagine di rinnovamento anche degli ambienti domestici. Tuttavia, la produzione di mobili in metallo rimase circoscritta a pochi esempi d'autore a causa, principalmente, del costo di realizzazione, che era il doppio rispetto ai mobili in legno. Inoltre, nel 1937 fu vietato l'impiego del legno, che sviluppò l'impiego delle leghe di alluminio più facilmente reperibili. Il mobile in tubo di acciaio rimaneva comunque utilizzato per edifici pubblici come scuole e ospedali, a cui si aggiungono il settore degli uffici pubblici e le Case del Fascio, come quella progettata a Como nel 1935-36 da Giuseppe Terragni dove si trovano esemplari della storia del design italiano come la "sedia-scagno" o la sedia "Lariana", ancora oggi in produzione. Pezzi esemplari per l'ambiente abitativo sono quelli di Gabriele Mucchi, come la "chaise-longue regolabile" del 1934.


title: Design italiano

text: Sempre in questo periodo, l'industria del vetro, autonoma rispetto all'importazione di materie prime, brevettò una vasta serie di prodotti, tra cui il "Termulux", il "Vetroflex" e i cristalli di sicurezza "VIS" e "Securit", che, in occasione della , vengono impiegati in soluzioni sperimentali per arredi e oggetti.


title: Design italiano

text: Questi anni segnano anche uno sviluppo del disegno delle radio, partendo dall'essenziale mobile radio grammofono di Figini e Pollini del 1933 all'apparecchio in vetro di Franco Albini del 1938, passando dal "radioricevitore 547" a cinque valvole disegnato per Phonola da Luigi Caccia Dominioni, Livio e Pier Giacomo Castiglioni, presentato alla .


title: Design italiano

text: Il 10 giugno 1940 l'Italia entrò in guerra. Nello stesso anno Gio Ponti abbandona la direzione della rivista "Domus" (fondata dallo stesso architetto nel 1928) per fondare la rivista "Lo stile nella casa e nell'arredamento" per Garzanti, che apre il tema della casa e dell'arredo a dimensioni più artistiche e libera. Un anno prima, Franco Albini definisce il soggiorno della propria casa, dove il prototipo della "libreria in tensistruttura "veliero"" del 1938 dialoga perfettamente con cassettoni e quadri d'epoca.


title: Design italiano

text: L'Italia, come gli altri paesi europei, uscì dalla guerra trovando la supremazia degli Stati Uniti sul mercato mondiale; il governo americano riuscì a riunificare il mercato internazionale grazie ai massicci aiuti dati all'Europa (concretizzati in Italia dal Piano Marshall del 1947) e il dollaro divenne la moneta di riferimento e l'America lo stile di vita di riferimento per il mondo occidentale. Nel 1946 la Triennale di Milano organizzò la mostra "RIMA" (Riunione italiana per le mostre di arredamento), dove giovani architetti impegnati nella progettazione di singoli arredi o alloggi tipo furono invitati a partecipare: si trattava del BBPR, e degli architetti Ignazio Gardella, Carlo De Carli, Vico Magistretti e Gabriele Mucchi, che proposero un repertorio di arredi producibili in serie e pensati per case minime con spazi sfruttati in modo razionale.


title: Design italiano

text: Il 1947 è la consacrazione internazionale del design italiano con la VIII Triennale di Milano, dove la sezione sull'arredamento, diretta da Piero Bottoni, è curata da Franco Albini


title: Design italiano

text: (ideatore del celebre Tavolino Cicognino) e Luciano Canella insieme ad Anna Castelli Ferrieri, Ettore Sottsass e altri. Il designer Gualtiero Galmanini dopo aver realizzato vari allestimenti e progetti con Piero Portaluppi, viene scelto come una delle icone dell'architettura italiana del tempo e selezionato per realizzare il progetto dello "Scalone d'onore" della 8ª Triennale di Milano. Il Design italiano diviene da questa data il massimo riferimento mondiale per l'architettura e il design, rendendo particolarmente apprezzate da musei e collezionisti le realizzazioni degli anni cinquanta.


title: Design italiano

text: La Triennale di Milano con il BIE - Bureau international des Expositions elegge nel 1947 Gualtiero Galmanini come massimo esponente del design europeo della sua epoca, conferendogli la Medaglia d'oro all'architettura italiana. Galmanini esponente del razionalismo italiano, con Albini, diviene uno dei primari designer del Novecento, la sue opere altamente innovative anche nelle metodologie di costruzioni, sono concettualemente caratterizzate dal "rigore geometrico e dall’alternanza tra solidità e trasparenza, in strutture in cui vetro, cemento e metallo concorrono a creare spazi, volumi e giochi di luci e ombre". Spesso condivide progetti per decenni con Piero Portaluppi che raggiunge l'età più matura.


title: Design italiano

text: È da quest'anno che il "made in Italy" comincia a conoscere il suo successo a livello internazionale.


title: Design italiano

text: Viene però brevettata due anni prima, nel 1946, la "Vespa V98 farobasso" della Piaggio, dell'ingegnere elicotterista Corradino D'Ascanio, che sancisce l'inizio del successo dello "scooter", un nuovo mezzo di trasporto per gli spostamenti di breve/media distanza. È invece del 1947 la sua eterna rivale, ovvero la "Lambretta" della Innocenti, disegnata da Cesare Pallavicino e Pierluigi Torre.


title: Design italiano

text: Restando nel mondo dei mezzi di trasporto per il corto raggio, vanno necessariamente citati il "Garelli Mosquito", un piccolo propulsore da applicare alla bicicletta, e la microvettura a tre ruote "Isetta" di Ermenegildo Preti, prodotta dalla Iso Rivolta nel 1953.


title: Design italiano

text: Più tardi, nel 1955, Dante Giacosa disegna la "600" per la FIAT, per poi passare, l'anno dopo, alla "Nuova 500", entrambi veicoli che vanno a sostituire la "Topolino". Sono questi gli anni della motorizzazione di massa, che vedono incrementare i veicoli circolanti dalle 14 automobili ogni 1000 abitanti a un'auto ogni 17 abitanti nel 1962. Nel 1956, sempre per mano di Giacosa, la "600" vide una significativa variante, la "600 Multipla", per una nuova abitabilità.


title: Design italiano

text: Nel 1948 le Officine Meccaniche chiedono a Renzo Zavanella di rimettere in sesto un'automotrice leggera danneggiata durante la guerra. È in questa occasione che nasce l’"automotrice Belvedere", sulla cui copertura è presente un'estensione volumetrica che diventa una sorta di belvedere panoramico con visuale a 360° del paesaggio circostante. Rimanendo nel campo del design ferroviario, l’"ETR 300", meglio noto come "Settebello" (di Giulio Minoletti e prodotto dalla Breda a partire dal 1949), diventa il modello di punta delle Ferrovie dello Stato.


title: Design italiano

text: Si arriva quindi ai veicoli per i viaggi aerei. Nel 1960 Ignazio Gardella progetta la prima classe dei nuovi "DC10" Alitalia, pensata come accogliente salotto per la classe borghese, con tavolino centrale e poltrone in pelle e boiserie in legno con quadri e litografie alternate alla grafica di servizio. Per quanto riguarda, invece, il trasporto navale, Salvatore Fiume disegna, nel 1953, le prospettive rinascimentali della sala soggiorno del transatlantico "Andrea Doria" (affondato il 26 luglio 1956), caratterizzato anche dal banco bar di Lucio Fontana. Invece, Vincenzo Monaco e Amedeo Luccichenti lavorano in chiave contemporanea sui grandi spazi della Leonardo da Vinci (1958-59).


title: Design italiano

text: Gli anni cinquanta segnano anche la crescita del numero degli elettrodomestici nelle case italiane: le lavatrici passano da 72000 unità nel 1957 a 262000 nel 1961, i frigoriferi passano dai 18500 del 1951 ai 370000 del 1957, fino ad arrivare ai 1529000 pezzi negli anni sessanta. Visti questi incrementi di produzione, diventa emblematico il problema della forma anche nei settori tecnologici, e non più solo nell'arredo. Questo è documentato, per esempio, dalla produzione Olivetti per macchine da scrivere e calcolo, strettamente legata al nome di Marcello Nizzoli, che già dal 1935 aveva iniziato una collaborazione con questa azienda. È infatti di Nizzoli la macchina da calcolo elettrica "Divisumma" (1956).


title: Design italiano

text: Gli anni cinquanta sono il decennio della stupefacente crescita della diffusione della televisione in Italia. Ed è proprio del 1956 il televisore "Phonolo 17/18", disegnato da Berizzi, Buttè e Montagni, appunto per l'azienda Phonola, riprendendo la logica progettuale impiegata da Franco Albini per l'oggetto-radio (la tecnologia posta tra due lastre di cristallo nel concorso del 1938) e da Luigi Caccia Dominioni e i fratelli Castiglioni per il già citato "radioricevitore 547" a 5 valvole del 1940.


title: Design italiano

text: Nel 1953 nascono le lampade da terra "Imbuto" e "Monachella" disegnate da Luigi Caccia Dominioni, che disegnò nel 1958 la poltrona "Catilina".


title: Design italiano

text: La stagione del design del televisore è inaugurata da Pierluigi Spadolini con il suo "Movision" disegnato nel 1954 per RadioMarelli. Spadolini è poi seguito da Franco Albini e Franca Helg che nel modello "Orion" a 23 pollici per Brionvega del 1961 progettano uno schermo su basamento metallico in grado di trasformare l'immagine in soluzione sospesa, come un oggetto levitante a forte caratteristica espressiva. Sempre per la Brionvega, Marco Zanuso disegna il modello portatile "Doney" con plastica trasparente che avvolge la parte tecnologica dell'apparecchio (soluzione che verrà ripresa nel 1998 dal britannico Jonathan Ive per l’"iMac" della Apple).


title: Design italiano

text: Nel 1959 i fratelli Castiglioni disegnano l'iconica Sedia Lierna ispirato alla essenzialità snob della esclusivo Borgo di Lierna sul Lago di Como, nel 1960 l'aspirapolvere "Spalter" per l'azienda REM, un oggetto di dimensioni ridotte da portare a tracolla. Addirittura i carter degli scaldabagno diventano oggetto di studio per i designer, come per esempio quello che Alberto Rosselli disegna per l'azienda SIM nel 1957. Ma è nel mondo delle macchine per il caffè che il design della "pelle dell'oggetto" si impone in maniera esplicita, come nella "Pavoni" di Gio Ponti del 1949, disegnata per l'omonima azienda.


title: Design italiano

text: È però a partire dal 1956 che si assiste a una nascita di nuovi modelli di macchina per il caffè, che enfatizzato il rito del caffè nei bar italiani; tutto questo ad opera dell'azienda La Pavoni in collaborazione con le riviste "Domus" e "Stile e Industria". Si vede la nascita del modello "Diamante", disegnato da Bruno Munari ed Enzo Mari per La Pavoni (1956).


title: Design italiano

text: Siamo inoltre del decennio della crescita delle esportazioni di prodotti italiani all'estero: tra il 1951 e il 1961 queste crebbero del 259%.


title: Design italiano

text: Nel 1955 e 1958 a Londra vengono inaugurate due esposizioni del design italiano, mentre nel 1959 un'altra mostra viene organizzata a Chicago dall'Illinois Institute of Technology. In queste mostre il design italiano viene presentato in tutti i suoi aspetti, dalle moto alle automobili fino addirittura ai tralicci metallici della Edison per le linee elettriche ad alta tensione. Ma comunque il punto di riferimento principale per il design italiano rimane la Triennale di Milano, che nel 1954 arriva alla sua . In questo stesso anno viene istituito il Premio Compasso d'oro promosso dalla Rinascente, vinto in questa prima edizione da quindici designer, tra cui Bruno Munari per la sua scimmietta giocattolo "ZIZI" per la ditta Pigomma, Marcello Nizzoli per la macchina da cucire "BU supernova" disegnata per la Necchi e la macchina da scrivere portatile "Lettera 22" della Olivetti.


title: Design italiano

text: Nel 1954 Lucio Fontana introduce il giovane industriale del mobile Dino Gavina alla per farlo incontrare con Pier Giacomo e Achille Castiglioni, Carlo Scarpa e Luigi Caccia Dominioni, con i quali produrrà alcuni tra i pezzi più importanti della storia del design italiano.


title: Design italiano

text: L' (1957) ospita la "Mostra internazionale dell'industrial design", patrocinata dall'Associazione per il Disegno Industriale (ADI), ma accanto all'industrial design in Italia continuava a svilupparsi il disegno della casa e dell'arredo: è in questo stesso anno che Pier Giacomo e Achille Castiglioni annunciano il loro programma di commistione tra storia e modernità nella mostra "Colori e forme nella casa d'oggi" tenutasi presso Villa Olmo a Como.


title: Design italiano

text: Gli anni sessanta sono, tra le altre cose, gli anni che vedono la realizzazione di importanti opere architettoniche nel nord Italia: la Torre Velasca a Milano Ernesto Nathan Rogers e Enrico Peressutti, la casa alle Zattere a Venezia di Ignazio Gardella, il Museo del tesoro della cattedrale di San Lorenzo a Genova di Franco Albini, la Bottega di Erasmo a Torino di Roberto Gabetti e Amaro Isola sono solo alcuni esempi.


title: Design italiano

text: Nel 1960 viene allestita la mostra "Nuovi disegni per il mobile italiano" presso l'Osservatorio delle arti industriali di Milano, durante la quale furono esposti ventuno mobili e dodici lampade di giovani architetti milanesi. Alcuni protagonisti di questa mostra sono Aldo Rossi, Vittorio Gregotti, Gabetti e Isola, Guido Canella, Virgilio Vercelloni, Umberto Riva, Giotto Stoppino, Lodovico Meneghetti, Leonardo Ferrari, Sergio Asti e Gae Aulenti.


title: Design italiano

text: In questo periodo si trovano numerosi esempio della produzione di Achille Castiglioni: tra questi, lo sgabello "Mezzadro" e il sedile "Sella" (1957), la sedia "Lierna" (1960), la poltrona "Sanluca" (1960), la lampada "Splugen Brau" (disegnata nel 1961 per l'omonimo ristorante milanese), la lampade "Arco", "Toio" e Lampada Taccia (1962), la lampada "Luminator" (1957). Ma di questo periodo sono anche opere di Cesare Cassina, come la sedia "Carimate" del 1959.


title: Design italiano

text: Come già accennato, gli anni sessanta vedono un pieno sviluppo del design italiano. Vengono introdotti nuovi materiali nel settore del "furniture design", come il poliuretano (sintetizzato già nel 1941 e utilizzato per le imbottiture), utilizzato da aziende come la Gufram e il suo celebre Pratone e le plastiche (da ricordare il Premio Nobel per la chimica assegnato al tedesco Karl Ziegler e all'italiano Giulio Natta per "le loro scoperte nel campo della chimica e della tecnologia dei polimeri"); questi nuovi materiali permettono di passare dalla produzione dell'arredo in bottega ai ritmi seriali della fabbrica.


title: Design italiano

text: In questo periodo troviamo il vassoio "Putrella" di Enzo Mari (disegnato nel 1958 per l'azienda milanese Danese) e il Calendario Timor (progettato nel 1967), la lampada "Chimera", disegnata da Ernesto Gismondi nel 1966 per l'azienda da lui fondata due anni prima Artemide, la lampada "Giova" disegnata da Gae Aulenti per FontanaArte (per la quale dal 1979 sarà direttore artistico), la libreria "Grifo", di Enzo Mari, disegnata per Gavina e assemblabile all'infinito (1966); citiamo altre opere di Mari più recenti, quali il tavolo "Frate" (1973), il divano "Daynight" (1971), la sedia "Box" (1971).


title: Design italiano

text: Nascono negli anni sessanta anche opere che Ettore Sottsass disegna per Olivetti, come il computer "Elea" (1964), la macchina da scrivere "Tecne 3" e la macchina da scrivere portatile "Valentine" (1969). E il 1961 è l'anno della prima edizione del Salone Internazionale del Mobile di Milano.


title: Design italiano

text: Nel 1965 Achille e Pier Giacomo Castiglioni progettano il sedile Allunaggio. Nel 1958 Afra e Tobia Scarpa iniziano a lavorare nel campo dei vetri di Murano. Nel 1960 disegnano il divano con struttura in legno "Bastiano" per Gavina e il letto di metallo "Vanessa". Nel 1970 vincono il Premio Compasso d'oro per la loro poltrona "Soriana". Altri loro progetti sono i divani "Coronado" (1966) ed "Erasmo" (1973) e la lampada da terra "Papillona" (1975).


title: Design italiano

text: Nel 1968 Piero Gatti, Cesare Paolini, Franco Teodoro disegnano Sacco, esposto nelle collezioni permanenti dei più importanti musei di arte contemporanea nel mondo. Premiato con il Compasso d'Oro nel 2020.


title: Design italiano

text: Nel 1971 Cini Boeri disegna il divano "Serpentone" per Arflex, un divano composto da lamelle stampate in poliuretano accostate l'una all'altra. Il 1987 è invece l'anno della poltrona di cristallo "Ghost" (sempre di Boeri) disegnata con Tomu Katayanagi per Fiam.


title: Design italiano

text: Altri designer di grande importanza sono Joe Colombo e Bruno Munari. Il primo si era formato presso l'Accademia di belle arti di Brera, aveva vinto due Compassi d'oro ed era un appassionato di musica jazz, mentre il secondo aveva fondato nel 1948 (insieme ad Atanasio Soldati, Gillo Dorfles, e Gianni Monnet) il Movimento Arte Concreta. Tra le opere di Colombo la microcucina "Carrellone" (1963), il "Rotoliving" (1969), il letto "Cabriolet" (1969), la seduta "Tubo" (1969) e la "Total Furnishing Unit" del 1971, che propone il tema della "capsula attrezzata" spostabile che dà vita al concetto di abitare compatto. Sono invece di Munari ricordiamo la scimmietta in gommapiuma "Zizì", che gli fece vincere il Premio Compasso d'oro nel 1954, la lampada "Cubica", il posacenere "Cubo" del 1958 e l'Abitacolo del 1971.


title: Design italiano

text: Nel 1968 ha luogo la , dove emergono composizioni progettuali di avanguardia definite dal critico d'arte Germano Celant come "radical design". In questa avanguardia troviamo come protagonisti Ufo, Archizoom Associati, Ugo La Pietra, Franco Raggi, Gaetano Pesce e altri. Il "radical design" oppone al "product design" il "contro-design", come pratica teorica e progettuale in grado di «superare il discorso disciplinare del design, cioè la ricomposizione delle contraddizioni a livello formale, distruggendo proprio a questo livello l'abituale immagine del prodotto, negando l'elargizione di una correttezza formale in grado di appagare nei termini obsoleti del "buon gusto"».


title: Design italiano

text: Nel 1972 Emilio Ambasz organizza al MoMA di New York la mostra "Italy: The New Domestic Landscape. Achievements and Problems of Italian Design", dove vengono esposti arredi, televisori, radio, giradischi e lampade. In questa occasione nasce la "Kar-a-sutra" di Mario Bellini, che diventa il prototipo di ogni successiva monovolume. Ma la mostra del MoMA segna la fine del design italiano policentrico, che andrà invece ad affermare il suo primato nell'arredo andando ad identificarsi, negli anni successivi, con il "forniture italian design".


title: Design italiano

text: Il 1973 è l'anno della che presenta la mostra "Mostra internazionale dell'industrial design" curata da Ettore Sottsass e Andrea Branzi. Fu in questa occasione che Giorgio de Chirico compone la scultura "I bagni misteriosi", che si trovava davanti al Palazzo dell'Arte (dove oggi è stata posizionata una copia, mentre l'originale è stato spostato al Museo del Novecento di Milano). È sempre di quest'anno la scultura "Ettore e Andromaca" di , che oggi si trova a Osaka.


title: Design italiano

text: Nel 1976 viene fondato, grazie ad Adriana e Alessandro Guerriero, lo Studio Alchymia a cui prendono parte Ettore Sottsass, Alessandro Mendini, Lapo Binazzi, Franco Raggi e Michele De Lucchi.


title: Design italiano

text: Un altro gruppo fondamentale per la storia del design italiano è stato il Memphis Group, fondato da Ettore Sottsass ne 1981, a cui aderiscono Matteo Thun, Michele De Lucchi, Andrea Branzi, Marco Zanini, Aldo Cibic, George Sowden e Natalie Du Pasquier, affiancati da architetti come Hans Hollein, Arata Isozaki e Michael Graves.


title: Design italiano

text: In questo periodo va inserito il successo dell'azienda Alessi, fondata nel 1921 e che nel 1980 vede come presidente Alberto Alessi, il quale, nel 1983, chiama come consulente Alessandro Mendini: nasce la collezione "Tea & Coffee Piazza" e viene fondato il marchio "Officina Alessi" che oggi come allora produce edizioni speciali e serie limitate di prodotti, ma anche prodotti sperimentali. Vengono disegnati 11 servizi da tè e caffè pensati come piccoli edifici intorno a città-vassoi, rispettivamente da Aldo Rossi, Michael Graves, Hans Hollein, Charles Jenks, Richard Meier, Robert Venturi, Stanley Tigerman, Óscar Tusquets, Kazumasa Yamashita, Alessandro Mendini e Paolo Portoghesi. Ed è grazie a loro che Alessi diventa sinonimo di design post-moderno.


title: Design italiano

text: Un altro importante designer che ha lavorato anche per Alessi è il due volte Compasso d'oro Stefano Giovannoni, il quale disegna oggetti cosiddetti "anfibi", ovvero nei quali cambia il rapporto tra allocazione e forma e, per esempio, un oggetto specifico dell'ambiente cucina diventa decorazione del soggiorno, come nel caso dello schiaccianoci che diventa scoiattolo o dei contenitori per sale e pepe che diventano due cinesini.


title: Design italiano

text: Dopo la crisi petrolifera, la struttura territoriale dell'industria italiana subisce varie modifiche: il triangolo industriale non è più l'unico protagonista assoluto dello sviluppo economico, ma piccole e medie imprese di Marche, Toscana, Emilia-Romagna e Triveneto iniziano ad introdurre lavorazioni moderne che vanno a miscelarsi con la tradizione artigianale. In questo periodo aumenta il numero di lavoratori del settore terziario, che per la prima volta va superare quello degli addetti dell'industria (46% contro 40%). L'inflazione scende dal 21,1% del 1980 al 4,6% del 1987 e si ha un rilancio dell'attività industriale. È in questo contesto che il "made in Italy" diventa il protagonista del nuovo sviluppo economico: sui mercati internazionali la moda, il design e gli arredamenti italiani diventano il "must" del gusto.


title: Design italiano

text: Ma realizzare buoni prodotti non bastava più: diventò necessario spettacolarizzare l'immagine aziendale. È così che nascono cataloghi e pubblicità che spesso tentano di trasformarsi in veri e propri magazine sul modello di "Colors" di Benetton curata da Oliviero Toscani.


title: Design italiano

text: Nel 1985 Enrico Baleri introduce il designer parigino Philippe Starck (il più noto designer di fine millennio) ad aziende come Driade, Flos e Kartell. E Driade sarà tra le prime aziende italiane del "forniture design", insieme a Baleri Italia, a darsi un carattere internazionale grazie ai contributi di designer di tutto il mondo. Sono di Starck la lampada "Ara" del 1988 disegnata per Flos e lo spazzolino per Fluorcaril del 1989.


title: Design italiano

text: Altri architetti internazionali impegnati in questo periodo nel "made in Italy" sono Borek Sipek, Jasper Morrison, Toshiyuki Kita, Hannes Wettstein, Hans Hollein, Patricia Urquiola, i fratelli Campana e le cosiddette "archistar" Zaha Hadid e Jean Nouvel per Alessi e Sawaya & Moroni, Frank Gehry, Michael Graves e Bob Venturi sempre per Alessi, Mario Botta per Artemide e Alias, Herzog & de Meuron per Artemide.


title: Design italiano

text: Un esempio fra tutti dell'apertura da parte di aziende a designer stranieri è quello della Cappellini, per la quale eseguivano disegni Shirō Kuramata, Jasper Morrison, Marc Newson e Tom Dixon. Così come Driade che, sotto la regia di Enrico Astori, vedeva tra i suoi desiger Borek Sipek, Toyo Ito, Ron Arad e Philippe Starck.


title: Design italiano

text: Sono degli anni ottanta la poltroncina "Doralice" di Paolo Nava (1980), le sedie "Teatro" (1984) e "Milano" (1988) disegnate da Aldo Rossi insieme a Luca Meda, la sedia "Tonietta" di Enzo Mari (Compasso d'oro 1985), la lampada "Costanza" di Paolo Rizzato disegnata nel 1986 per Luceplan, il tavolo in marmo "Rilievo" del 1988 di Aldo Rossi e il servizio di posate "Nuova Milano" disegnato da Ettore Sottsass per Alessi (1987 - 1990), solo per citare alcuni esempi di design di questo periodo.


title: Design italiano

text: Nel 1983, per la viene organizzata da Franco Raggi e Francesco Trabucco la mostra "Le case della Triennale", che vuole sottolineare l'apporto del design alla configurazione di spazi domestici. Tra i tanti partecipanti alla mostra, emergono in particolar modo Paolo Deganello e Alberto Magnaghi con la loro "Casa in comune", protesa a favorire la socializzazione, e Michele De Lucchi con la "Casa per le vacanze" che vede, in una casa all'interno di un cratere di un vulcano spento, il discorso della "friendly technology". Mentre Denis Santachiara propone, nella sua "Casa onirica", il rapporto tra nuove tecnologie e spazio domestico.


title: Design italiano

text: Nel 1987 François Burkhardt organizza l'esposizione "Nouvelles tendences: les avant-gardes de la fin du XX siècle" a Parigi, alla quale partecipano anche molti designer italiani.


title: Design italiano

text: Parlando del design italiano, è impossibile non parlare di Milano e della Brianza (storica culla della produzione del "furnishing design made in Italy"). In questa zona nascono importanti fondi private equity come "Charme" (fondato da Luca Cordero di Montezemolo, con il quale ha potuto acquisire l'azienda di arredamento Poltrona Frau) e "Opera" del gruppo Bulgari.


title: Design italiano

text: Parlando di design a Milano, non si può evitare di parlare del campo della moda, che vede per l'appunto Milano (seguita da Roma e, in minor misura, Firenze) come una delle sue capitali. E sono proprio alcuni stilisti che hanno scelto il capoluogo lombardo come sede delle loro aziende ad essersi lanciati anche nel settore del design dell'arredo. Per esempio, Nino Cerruti ha acquisito e gestito un'azienda di primo piano nel "furniture design made in Italy" e Giorgio Armani ha dedicato un'intera collezione di arredi e accessori al settore della casa, mentre sono disegnati dallo stesso stilista anche gli interni del Burj Khalifa, grattacielo costruito tra il 2008 e il 2010 a Dubai.


title: Ferrovia delle Dolomiti

text: La ferrovia delle Dolomiti (in tedesco "Dolomitenbahn") era una ferrovia di montagna a scartamento ridotto, che tra il 1921 e il 1964 collegava Calalzo di Cadore, Cortina d'Ampezzo e Dobbiaco, unendo le province di Belluno e Bolzano.


title: Ferrovia delle Dolomiti

text: Verso la fine del 1800 iniziò a manifestarsi nella conca ampezzana la necessità di un collegamento verso le zone circostanti; si pensava di realizzare un collegamento verso nord al paese di Dobbiaco e verso sud al paese di Calalzo di Cadore, dove sarebbe arrivata la linea ferroviaria nazionale, aperta solo nel 1914.


title: Ferrovia delle Dolomiti

text: Nel 1865 l'ingegnere Locatelli presentò un progetto di collegamento ferroviario delle valli Tirolesi a Venezia e negli anni successivi si susseguirono diversi progetti per il collegamento delle zone montuose alla pianura veneto-friulana, ma nessuno convinse le autorità tanto da essere finanziato. Un altro progetto del 1869 prevedeva una linea con carrozze trainate da cavalli. In relazione a questa tradizionale forma di trasporto si ricorda Fürst Alfred Wrede di Vienna, come tipico viaggiatore dell'alta società di inizio secolo. Egli già nel 1899 progettò una ferrovia tra Dobbiaco e Cortina che successivamente sarà rivista sulla base del modello di Josef Riehl, uno stratega della ferrovia.


title: Ferrovia delle Dolomiti

text: Nel marzo 1905 venne autorizzato il progetto di costruzione di una linea ferroviaria a scartamento ridotto tra Cortina d'Ampezzo e Dobbiaco, per il momento rimasta sulla carta; nel 1915 lo scoppio della Grande Guerra portò i soldati austriaci a realizzare una ferrovia a scartamento ridotto per il trasporto di munizioni e provviste fra Dobbiaco e Landro; a loro volta nel 1916 i soldati italiani realizzarono una ferrovia Decauville tra Peaio e Zuel, alle porte meridionali di Cortina d'Ampezzo, vicina ai punti di fuoco del fronte, posando i binari sulla strada statale.


title: Ferrovia delle Dolomiti

text: All'inizio del 1917 il genio militare italiano iniziò i lavori di costruzione di una ferrovia su sede propria tra Peaio e Cortina, ma questi lavori si interruppero dopo la disfatta di Caporetto avvenuta nel novembre dello stesso anno. I genieri austriaci però continuarono i lavori fino a Calalzo e posero su sede stradale una "decauville", denominata in tedesco, "Feldbahn", da Dobbiaco a Calalzo, Dopo lo spostamento del fronte, nel 1918 i lavori sulla tratta ex italiana vennero continuati dagli austriaci.


title: Ferrovia delle Dolomiti

text: Finita la guerra, la linea rimase in completo abbandono. Solo nella primavera del 1919 il genio militare intervenne a completare l'opera, che fu completata nel 1920 dopo aver portato lo scartamento da 750 a 950 mm nelle tratte costruite dagli austriaci, utilizzando fra l'altro materiali posti in opera sulla tranvia Udine-San Daniele, prima che fosse decisa la riapertura di quest'ultima.


title: Ferrovia delle Dolomiti

text: La linea venne attivata il 15 giugno del 1921, usando per la trazione le locomotive abbandonate dagli austriaci, previa modifica dello scartamento. Sotto la direzione militare la linea andò avanti con forte deficit; il traffico tra Cortina e Dobbiaco era limitato ai mesi estivi e a una coppia di treni a giorni alterni. Il 1º gennaio 1923 la ferrovia venne affidata al Regio Circolo Ferroviario di Bolzano, che diede alla linea maggiore regolarità di servizio e realizzò un consistente aumento di traffico e quindi di introiti.


title: Ferrovia delle Dolomiti

text: Data la favorevole esperienza, nell'estate del 1924 il Ministero dei Lavori Pubblici affidò la concessione per l'esercizio della linea, della durata di 35 anni, alla Società Ferrovie delle Dolomiti (SFD), consociata alla Società Veneta, che nel 1925 provvedette ad acquistare due locomotive di tipo Mallet in cambio della cessione di quattro vecchie "Feldbahn" e realizzò una variante di tracciato a protezione dalle slavine presso Pezzovico, che richiese la costruzione di una galleria lunga 559 metri. L'opera più significativa era peraltro costituita dal prolungamento verso sud dal capolinea originario fino al piazzale antistante alla stazione di Calalzo delle Ferrovie dello Stato.


title: Ferrovia delle Dolomiti

text: Ulteriori miglioramenti furono attuati nel 1927, quando ogni paese attraversato dalla linea ferroviaria contribuì economicamente per acquistare nuovo materiale rotabile, migliorare il tracciato di alcune curve e installare lanterne semaforiche presso i passaggi a livello. Si parlò addirittura di un aggiornamento della linea da scartamento ridotto a scartamento normale, ma il progetto non fu mai realizzato.


title: Ferrovia delle Dolomiti

text: Il 1º luglio 1929 fu inaugurata la trazione elettrica, grazie alla quale la ferrovia delle Dolomiti poteva finalmente assolvere le sue funzioni fondamentali: collegare il capolinea FS di Calalzo con la Val Pusteria e con le linee per il Brennero e l'Austria e migliorare l'accesso turistico nella zona di Cortina d'Ampezzo.


title: Ferrovia delle Dolomiti

text: Durante il secondo conflitto mondiale, Cortina venne trasformata in zona ospedaliera, così la ferrovia assunse l'onere del trasporto dei feriti provenienti dal fronte, realizzando convogli-ospedale con i propri carri chiusi, dotati di brande. Nel 1943 l'esercizio della ferrovia venne svolto direttamente a cura dell'esercito tedesco.


title: Ferrovia delle Dolomiti

text: Nel secondo dopoguerra, pur in un clima non favorevole al trasporto ferroviario anche a causa della nascente motorizzazione privata, a motivo della notorietà delle località attraversate la ferrovia delle Dolomiti assurse più volte agli onori cinematografici, comparendo in alcune sequenze dei film "Il conte Max, del 1957, "Vacanze d'inverno del 1959 e "La pantera rosa" del 1963.


title: Ferrovia delle Dolomiti

text: Un ruolo fondamentale nelle Olimpiadi Invernali del 1956 fu senza dubbio giocato dalla Ferrovia delle Dolomiti, sia per il trasporto degli spettatori ma anche per quello degli atleti, dei giudici di gara, degli organizzatori e dell'allora presidente della Repubblica Giovanni Gronchi, che presenziò la cerimonia di apertura dei Giochi. Sebbene il numero di persone che assistevano alle gare e alle cerimonie olimpiche, a quei tempi, fosse di gran lunga inferiore a quello delle edizioni più moderne, il continuo flusso di visitatori impegnò molto il "trenino delle Dolomiti", che seppe trasportare anche 7000 passeggeri al giorno nella Conca Ampezzana.


title: Ferrovia delle Dolomiti

text: L'importanza della linea ferroviaria delle Dolomiti fu anche incrementata dal fatto che la strada statale 51 di Alemagna fu chiusa al traffico, perché non adatta a sostenere un enorme flusso di veicoli, che avrebbero probabilmente creato code all'interno della città olimpica. In questo modo l'unica possibilità di arrivare alle piste o alle strutture sportive era con mezzi pubblici, primo fra tutti il treno delle Dolomiti.


title: Ferrovia delle Dolomiti

text: Fu questo l'ultimo momento di gloria della ferrovia, che per far fronte al traffico previsto acquistò due nuovi convogli; l'officina di Cortina costruì altresì nuove carrozze e furono risanati venti chilometri di binario.


title: Ferrovia delle Dolomiti

text: Cessati i giochi il declino fu inesorabile, a causa del calo di traffico, delle riduzioni di personale e della mancanza di investimenti. La manutenzione dell'armamento e del materiale rotabile divenne precaria e, proprio a causa di questa cattiva manutenzione, l'11 marzo 1960 si ebbe un grave incidente, fino ad allora l'unico di tutta la storia della ferrovia delle Dolomiti. Un treno passeggeri, proveniente da Cortina, ad Acquabona, a causa della rottura di una boccola del bagagliaio, uscì dai binari; una vettura, che si trovava in curva, si rovesciò e fu trascinata per alcuni metri dalla motrice rimasta sulle rotaie. Il bilancio fu di 2 morti e 27 feriti. L'incidente di Acquabona fu il colpo di grazia per la ferrovia, che in tanti anni non aveva mai lamentato incidenti.


title: Ferrovia delle Dolomiti

text: Dal 3 dicembre 1961 si decise di collegare Dobbiaco con Cortina con un servizio di autobus; il servizio ferroviario fu parzialmente ripreso il 30 dello stesso mese, per cessare definitivamente su tale tratta il 23 marzo 1962.


title: Ferrovia delle Dolomiti

text: Sulla Cortina-Calalzo si proseguì stentatamente fino alle ore 18.20 del 17 maggio 1964, quando partirono da Cortina l'ultimo convoglio viaggiatori e l'ultimo convoglio merci.


title: Ferrovia delle Dolomiti

text: In breve tutto il materiale utilizzato dalla ferrovia (binari, traversine, cavi elettrici e piloni) fu fatto sparire e rivenduto dalla gente e dalle imprese del posto. L'unica eccezione è il ponte sul Felizon, ancora oggi presente come allora.


title: Ferrovia delle Dolomiti

text: Il tracciato della ferrovia fra Dobbiaco e Cortina venne in seguito riutilizzato come percorso di sci da fondo in inverno e pista ciclabile in estate.


title: Ferrovia delle Dolomiti

text: Più volte è stata considerata l'idea di ripristinare il collegamento ferroviario, riattivando la vecchia linea ovvero ricostruendola ex novo anche in altra sede.


title: Ferrovia delle Dolomiti

text: Il 13 febbraio 2016 i presidenti della Regione Veneto e della Provincia autonoma di Bolzano hanno firmato il protocollo d’intesa per il ripristino del collegamento ferroviario, che prevede lo sviluppo di uno studio di fattibilità per la realizzazione dell’opera.


title: Ferrovia delle Dolomiti

text: I tecnici sono orientati all'utilizzo dello scartamento ordinario, che consentirebbe una velocità massima di 100 km/h e di viaggiare tra i 2 capolinea in un'ora o meno. Il costo è stimato intorno al miliardo di euro.


title: Ferrovia delle Dolomiti

text: Le analisi successive hanno portato all'individuazione di 2 possibili itinerari, uno lungo la valle del Boite (già percorsa dalla vecchia linea) e l'altro che seguirebbe la valle dell'Ansiei.


title: Ferrovia delle Dolomiti

text: Nel frattempo sono sorti alcuni pareri critici sull'opera da parte degli Enti locali, in particolare la provincia di Belluno e quella di Bolzano, anche con riferimento agli aspetti economici.


title: Ferrovia delle Dolomiti

text: Successivamente all'assegnazione delle Olimpiadi invernali del 2026 a Cortina e a Milano, l'ambito decisionale sul tracciato si è esteso a Belluno, prevedendo ulteriori itinerari passanti per la valle del Cordevole alla ricerca del tempo di viaggio minore; peraltro, la durata stimata dei lavori rende improbabile l'apertura della linea in tempo per i Giochi olimpici.


title: Ferrovia delle Dolomiti

text: La linea ferroviaria delle Dolomiti aveva uno scartamento ridotto di 950 mm, a differenza della "Feldbahn" originaria, costruita allo scartamento di 750 mm. La lunghezza complessiva era di 65 km.


title: Ferrovia delle Dolomiti

text: Il dislivello totale della linea risultava di 810 m. Le stazioni erano quasi tutte dotate di binario di incrocio e alcune ne avevano un terzo che poteva essere passante o tronco.


title: Ferrovia delle Dolomiti

text: Le abbondanti nevicate dei mesi invernali fermavano spesso la linea, che doveva essere sgombrata dalla neve a mano, in quanto i mezzi spalaneve risultavano a volte inefficaci contro le copiose nevicate di quegli anni. L'elettrificazione era in corrente continua a 3000 V trasformata presso la sottostazione elettrica di Cortina.


title: Ferrovia delle Dolomiti

text: La ferrovia, lunga 65,379 km, si snodava con un percorso in molti tratti parallelo a quello della strada statale d'Alemagna, nella Valle del Boite e della Rienza.


title: Ferrovia delle Dolomiti

text: Armata a semplice binario la linea partiva dalla città di Calalzo, presso il capolinea settentrionale della ferrovia Belluno-Calalzo, a quota 740 m s.l.m. e, passando per Cortina d'Ampezzo (1224 m s.l.m.), raggiungeva Dobbiaco a 1210 m s.l.m..


title: Ferrovia delle Dolomiti

text: Lasciata la stazione SFD di Calalzo, un raccordo a esse consentiva di raggiungere il primitivo capolinea; superata la cittadina e scavalcato il torrente Orsina una galleria conduceva alla piccola stazione di Pieve Sant'Alipio seguita, dopo un breve percorso a mezza costa, dalla fermata di Pieve-Sottocastello. Superata la statale Alemagna erano raggiunte, nell'ordine, Tai e la stazione di Nebbiù per poi raggiungere la valle di Cadore.


title: Ferrovia delle Dolomiti

text: Aveva dunque inizio lo spettacolare tratto che percorreva la valle del Boite grazie a numerose opere d'arte fra cui cinque gallerie e il ponte in curva sul rio Vallesina, presso il quale era posta una fermata; servite le stazioni di Venas e Cibiana-Zoldo i treni correvano lungo un tratto a strapiombo protetto da una lunga opera in muratura. Un ulteriore ponte in curva sul rio Ruvignano consentiva di raggiungere la stazione di Peaio-Vinigo dopo la quale il paesaggio vallivo andava aprendosi.


title: Ferrovia delle Dolomiti

text: In mezzo a prati e pascoli erano servite le località di Vodo, Borca e San Vito. Impegnato il ponte in ferro da 81 metri a tre travate sulla statale erano dunque raggiunte, nell'ordine, le fermate di Chiapuzza, Dogana Vecchia e Acquabona. Dopo la stazione di Zuel e preceduta dalla fermata a servizio dell'Hotel Miramonti era infine raggiunta la stazione di Cortina, principale località intermedia della ferrovia.


title: Ferrovia delle Dolomiti

text: Proseguendo verso nord e superata la fermata di Codivilla un lungo rettilineo conduceva alla sella posta fra il col Rosà e il Pomagagnon giungendo a Fiames. Aggirato dunque il colle di Podestagno e impegnata la galleria Pezzovico il binario superava il ponte sul rio Felizon, che sostituiva un analogo manufatto militare austriaco costruito col sistema Kohl che fu distrutto dagli italiani quando si ritirarono nell'autunno del 1917 e ricostruito nuovamente dagli austriaci. Lo stesso pesa circa 10 tonnellate e fu posato nel 1919 dal Genio Militare appartenente alla IV armata. Come prima cosa, furono sistemate le spalle su cui doveva poggiare il ponte, fortificandole con cemento armato. Da Dobbiaco furono portate e montate travi di legno per costruire l'impalcatura; essa era lunga 60 metri e aveva una travata di 36 metri. Il varo longitudinale fu effettuato con funi in acciaio, tirate da argani in parte ancorati nella galleria di Pezzovico.


title: Ferrovia delle Dolomiti

text: Attraversata un'area boschiva e doppiati i laghi Bianco e Nero si raggiungeva la stazione di Cimabanche, posta a 1529 m s.l.m., massima altitudine raggiunta dalla ferrovia e prossima al confine fra Veneto e Sud Tirolo. I treni proseguivano la discesa con una pendenza del 33 per mille fino a Carbonin, presso cui veniva costeggiato il piccolo lago di Landro, posto a quota 1400 metri sul livello del mare.


title: Ferrovia delle Dolomiti

text: Affiancato il torrente Rienza e superata la località Sorgenti si raggiungevano infine la fermata di Dobbiaco Lago e la stazione capolinea di Dobbiaco.


title: Ferrovia delle Dolomiti

text: Con il passare degli anni, per velocizzare il tragitto del treno, furono soppresse alcune fermate che servivano i grandi alberghi quali l'Hotel Marmarole, posto tra Calalzo e Pieve di Cadore, l'Hotel Dolomites, ubicato nella zona di San Vito di Cadore, e l'Hotel Miramonti di Cortina. La fermata dell'Hotel des Alpes venne ribattezzata più tardi Istituto Codivilla, dal nome dell'ospedale di Cortina d'Ampezzo.


title: Ferrovia delle Dolomiti

text: La trazione dei treni fu inizialmente affidata a un parco costituito da locomotive a vapore austriache per ferrovie da campo a tender separato del Gruppo 4, costruite dalla Wiener Neustädter Lokomotivfabrik. Delle diciassette unità ereditate dalla gestione austriaca tredici furono infatti adattate previo allargamento dello scartamento a 950 mm e, per dieci di esse, con trasformazione in locotender. Conservata la numerazione d'origine, tali unità ricevettero nomi legati alla guerra appena conclusa.


title: Ferrovia delle Dolomiti

text: Il materiale rimorchiato della dotazione d'origine era costituito da ventisette carrozze di cui venticinque a due assi provenienti dalla ferrovia militare Paluzza-Villa Santina e due a carrelli con allestimenti di tipo Pullman di costruzione ungherese, da quattro bagagliai a due assi e da cinquantatré carri di varie fogge.


title: Ferrovia delle Dolomiti

text: La gestione SFD curò l'acquisto di due locomotive a vapore di tipo Mallet di costruzione Henschel & Sohn del 1913 provenienti dalla ferrovia Montepulciano-Fontago, alla quale vennero cedute contestualmente le quattro locomotive "Vittorio Veneto", "Cadore", "Pasubio" e "Pusteria".


title: Ferrovia delle Dolomiti

text: Per l'esercizio a trazione elettrica dal 1929 furono consegnati dalle Officine Meccaniche della Stanga due locomotive a carrelli da 380 kW classificate 101-102 e sei elettromotrici a carrelli classificate 001-006 dotate di equipaggiamenti elettrici TIBB da 220 kW, cinque carrozze passeggeri di I/III classe, una carrozza a 2 assi di I classe, quattro carrozze a 2 assi di III classe, tre carrozze a 2 assi miste bagagliaio/postale/III classe ed un bagagliaio/postale a 2 assi; tutto il materiale passeggeri adottava la nuova livrea bianca e azzurra.


title: Ferrovia delle Dolomiti

text: Tutto il materiale a vapore venne accantonato nel 1932 e successivamente demolito a eccezione della unità "Ampezzo", ceduta nel 1954 alla tranvia Bari-Barletta. Alcune carrozze furono cedute alle Ferrovie Calabro Lucane, che le impiegarono fino al 2010 come rimorchiate RA 33-38.


title: Ferrovia delle Dolomiti

text: Nel 1955 le Officine Meccaniche della Stanga e il TIBB consegnarono infine due nuovi elettrotreni da 590 kW, immatricolati come ET007 ed ET008, analoghi ai coevi esemplari 801-803 consegnati due anni prima alla STEFER per l'esercizio sulla ferrovia Roma-Fiuggi-Alatri-Frosinone, da accoppiarsi alle carrozze Pullman la cui cassa fu ricostruita per l'occasione. Alla chiusura della linea entrambi gli elettrotreni furono ceduti alla ferrovia Trento-Malé-Mezzana.


title: Ferrovia delle Dolomiti

text: All'inizio, quando la linea era a vapore, c'era solamente un treno al giorno che percorreva l'intera linea in entrambe le direzioni e due (o tre, a seconda dei casi) che trasportavano i passeggeri da Cortina d'Ampezzo a Calalzo di Cadore e viceversa.


title: Ferrovia delle Dolomiti

text: Successivamente, quando la linea venne elettrificata, il numero di treni che percorrevano la linea venne aumentato, facendo circolare anche dei convogli che fermavano solo nelle stazioni principali (Cortina, San Vito, Borca, Calalzo).


title: Ferrovia delle Dolomiti

text: Quando la linea era a vapore il treno impiegava dalle due ore e mezza alle due ore e 45 minuti per portare i passeggeri da Calalzo a Cortina; impiegava 4 ore e 45 minuti, compresa una sosta di un quarto d'ora a Cortina, per andare da Dobbiaco a Calalzo.


title: Ferrovia delle Dolomiti

text: Con il passaggio alla trazione elettrica nel 1929, i tempi di percorrenza si ridussero a 1 ora-1 ora e 30 minuti per il tratto Calalzo-Cortina e 55 minuti-1 ora per il tratto Cortina-Dobbiaco.


title: Ferrovia delle Dolomiti

text: Della Ferrovia delle Dolomiti rimangono attualmente pochi ricordi, in particolare le stazioni distribuite sulla vecchia linea.


title: Una ragazza alla moda

text: Ne sono stati tratti una serie anime nel 1978, trasmessa anche in Italia con il titolo Mademoiselle Anne, e un film live action nel 1987 con Hiroshi Abe.


title: Una ragazza alla moda

text: Per i quarant'anni della serie hanno realizzato due lungometraggi che fanno da remake, con un nuovo character design più moderno, il primo per il 2017 Gekijoban Haikara-san ga Toru Zenpen – Benio, Hana no 17-sai, (Una Ragazza alla Moda Edizione Cinematografica – Prima Parte – Benio la raggiante 17enne).Il secondo capitolo, Una Ragazza alla Moda Edizione Cinematografica – Seconda Parte – Grande Storia d’Amore a Tokyo, è invece previsto per la Primavera del 2018. Il trailer è accompagnato dalle note della canzone “Yume no Hate made” (Fino alla fine del sogno), interpretata da Saori Hayami.


title: Una ragazza alla moda

text: Giappone era taisho 1920. Benio Hanamura è la figlia di un maggiore dell'esercito imperiale. Sua madre è morta precocemente e la ragazza non ha ricevuto un'educazione ai valori prettamente "femminili" e vive in modo notevolmente anticonformista, da cui il nomignolo "haikara-san" cioè "(signora) all'occidentale" che in Giappone si usava dare alle donne che non amavano i valori tradizionali (riferimento al collo alto dei vestiti femminili europei di allora, cioè "high collar" in inglese che secondo la pronuncia nipponica diventa "haikara," diventando l'emblema della nuova mentalità che stava prendendo piede, includente l'emancipazione della donna): pratica il kendo, beve sakè, preferisce lo studio della letteratura all'economia domestica. Il maggiore Hanamura combina per la figlia un matrimonio con il nippo-tedesco Shinobu Yuin, un tenente dell'esercito, ma Benio tenta di mandare tutto a monte perché vorrebbe un matrimonio per amore. Il suo anticonformismo e la sua determinazione sembrano però piacere a Shinobu, che nel frattempo parte per la guerra contro la Russia. Benio poi, in attesa del matrimonio, viene portata a vivere con i nonni di lui, i conti Yuin.


title: Una ragazza alla moda

text: Nel corso della storia, Shinobu si ferisce in guerra e viene dichiarato morto in Siberia. Benio, nel frattempo, contro le previsioni, è sempre più interessata a lui, e per non gravare economicamente sulla famiglia Yuin, tenta, con successo, di lavorare per un giornale, sotto la guida di un direttore fortemente misogino.


title: Una ragazza alla moda

text: Personaggi che si affiancano a Benio nella vicenda sono, fra gli altri, Ranmaru, vicino di casa di Benio e attore di kabuki, innamorato della ragazza o forse bisessuale, e Tamaki, pure innamorata di Shinobu, compagna di scuola e amica di Benio, che ha un comportamento più convenzionale ma è altrettanto convinta della necessità dell'emancipazione delle donne.


title: Una ragazza alla moda

text: Il manga esordisce in Giappone con il titolo "Haikara-san ga tōru" nel 1975 per opera di Waki Yamato, e viene pubblicato dalla casa editrice Kōdansha sulla rivista "Shōjo Friend" dal 1975 al 1977.


title: Una ragazza alla moda

text: In Italia viene pubblicato solo dal novembre 1997 al luglio 1999, in un mensile che lo contiene insieme ad altri tre manga, pubblicato dalle edizioni Star Comics col nome di Amici (num.1 al num.21). Riprendendo dei seguiti realizzati in Giappone esce per il mese di settembre 1999 anche un volume inedito pubblicato nella collana Storie di Kappa, volume num.60, intitolato: "Una ragazza alla moda - Quel che accadde dopo", sempre da parte della Star Comics e conta 208 pagine, b/n, al prezzo di 6.000 lire.


title: Una ragazza alla moda

text: Dall'ottobre 2008 è uscita per la stessa casa editrice una riedizione monografica sulla collana "Express".


title: Una ragazza alla moda

text: Quest'ultima riedizione (venduta solo nelle fumetterie) è da collezione in otto volumi dotati di fodera coprilibro e comprensiva di tutte le storie autoconclusive ambientate prima e dopo la serie regolare.


title: Una ragazza alla moda

text: In Italia "Mademoiselle Anne" è stato anche pubblicato a puntate come fumetto sul settimanale per ragazzi "Più e il suo gioco", con tavole ridisegnate tratte dal cartone animato, dal 15 marzo 1987 al 6 febbraio 1988.


title: Una ragazza alla moda

text: La Nippon Animation nel 1978 ha prodotto la trasposizione televisiva del manga, che si differenzia però nel finale rispetto alla storia originale. Visto infatti lo scarso successo ottenuto in Giappone dall'anime, la storia è stata molto abbreviata facendo incontrare di nuovo i due protagonisti dopo un breve periodo e tagliando quindi gran parte del finale originale.


title: Una ragazza alla moda

text: La serie è arrivata in Italia con il titolo "Mademoiselle Anne" nel 1984. L'edizione italiana, curata dalla CRC (Compagnia Realizzazioni Cinetelevisive) e diretta da Bruno Cattaneo, viene mandata in onda su Euro TV, per un totale di 42 episodi della durata di 24 minuti l'uno. Alla protagonista Benio Hanamura viene cambiato il nome in Anne (più italianizzato) e le viene aggiunto "Mademoiselle" per delineare il suo status familiare; a parte questo la serie televisiva è quasi completamente fedele al manga originale, in quanto anche il narratore esterno che si sente nelle puntate quando si riferisce ad Anne la chiama Haikara-san, proprio per minimizzare la scelta di modificare il nome alla protagonista e mantenere il più possibile la linea originale. Nella seconda metà degli anni novanta la serie è stata ritrasmessa anche su Telemontecarlo e Videomusic, con lo stesso titolo ed una nuova sigla. Non fu invece utilizzata alcuna sigla per la trasmissione su Raiuno nel 1997.


title: Una ragazza alla moda

text: Nel sondaggio Manga Sōsenkyo 2021 indetto da TV Asahi, persone hanno votato la loro top 100 delle serie manga e "Una ragazza alla moda" si è classificata al 55º posto.


title: Annegamento

text: L'annegamento è una forma di asfissia acuta da causa esterna meccanica determinata dalla occupazione dello spazio alveolare polmonare da parte di un liquido (di solito acqua) introdotto attraverso le vie aeree superiori. Può essere causa di morte per ipossia acuta e insufficienza acuta del ventricolo destro del cuore. Nei casi non fatali può essere trattata con successo con opportune manovre di rianimazione. La morte per annegamento va distinta dalla morte improvvisa da immersione (causata da traumi, sincopi cardiache riflesse, soffocamento da vomito, squilibri termici ecc.).


title: Annegamento

text: La penetrazione di acqua lungo le vie respiratorie, anche in piccola quantità, provoca un'apnea causata dalla chiusura dell'epiglottide, una reazione finalizzata a proteggere l'apparato respiratorio dall'acqua. La chiusura impedisce inoltre il passaggio dell'aria: si parla allora di ipossia.


title: Annegamento

text: L'annegamento è stato anche utilizzato come mezzo per infliggere la pena di morte ai rei di particolari reati: è il caso della "poena cullei" che il diritto romano riservava ai parricidi e dell'analogo supplizio della mazzeratura, che in epoca basso medievale era comminata ai traditori.


title: Forte Marghera

text: Forte Marghera è una fortezza ottocentesca ed ex-caserma dell'Esercito Italiano situata a Venezia, a circa cinque chilometri dal centro storico. Il forte era parte del campo trincerato di Mestre e del più ampio sistema difensivo della laguna. È oggi proprietà del comune di Venezia, parco pubblico, sede di eventi e produzioni culturali. Il nome deriva dall'antico abitato di "Marghera" ed ha a sua volta dato nome all'odierna Porto Marghera.


title: Forte Marghera

text: La necessità di realizzare una fortezza in corrispondenza del punto in cui più la terraferma si avvicinava a Venezia venne intuita, dopo la caduta della Serenissima ed il trattato di Campoformio del 1797, dall'Impero austriaco. Questi erano infatti consapevoli che da tale posizione i nuovi mezzi di artiglieria avrebbero potuto raggiungere Venezia, distante appena quattro chilometri in linea d'aria.


title: Forte Marghera

text: Il forte venne dunque realizzato in un'area acquitrinosa e paludosa ai margini della laguna di Venezia, attraversata da un intrico di canali e ghebi. In particolare la attraversava l'artificiale e trecentesco Canal Salso, che, collegando il porto di Mestre alla laguna, rappresentava la principale via di collegamento di Venezia con la terraferma. Al di là del canale, verso sud, si dipartiva il lungo argine di "intestadura" realizzato dai Veneziani per far confluire le acque della Brenta Vecchia e degli altri corsi d'acqua lontano dalle rotte di navigazione da e per la città lagunare, preservandole dall'interramento ed evitando il formarsi di ambienti malarici.


title: Forte Marghera

text: A nord, invece, si trovava a breve distanza un altro canale artificiale, il canale Osellino, che deviava le acque del fiume Marzenego in direzione di Tessera: questo canale, in particolare, grazie al dislivello delle sue acque, poteva essere utilizzato per allagare in caso di necessità i terreni circostanti la fortezza, isolandola così quasi completamente.


title: Forte Marghera

text: Sull'area sorgeva già il vecchio borgo di Malghera, sede di magazzini e dogane, che venne inglobato nel Forte: la chiesa di Marghera, ad esempio, divenne una caserma e il ponte cinquecentesco sul Canal Salso fu trasformato in magazzino dopo la copertura delle volte; anche l'unica osteria del borgo verrà riutilizzata come deposito.


title: Forte Marghera

text: Nel 1805 vennero quindi avviati i lavori spianando il vecchio borgo e realizzando il primo nucleo del forte, che venne rinforzato alle spalle dalla presenza di nuove batterie su palafitte a guardia dei canali navigabili, che si aggiungevano alle preesistenti fortificazioni veneziane.


title: Forte Marghera

text: Il ritorno nel 1806 delle truppe di Napoleone sorprese però i lavori ancora in stato arretrato. L'opera fortificata venne quindi rivista secondo i progetti dell'architetto francese Marescò, che previde la realizzazione di sei nuovi bastioni esterni, di un doppio fossato di cinta e di due ridotti laterali: uno lungo il canale Osellino ed uno lungo il canale Brentella. I lavori vennero condotti sotto la guida del generale e ingegnere militare François-Joseph Chaussegros de Léry e successivamente dello Chasseloup. Dei due ridotti laterali però fu realizzato solamente il forte stellato di Campalto, che controllava la fondamentale chiusa dalla quale inondare le campagne attorno a Marghera.


title: Forte Marghera

text: Nel 1809, mentre fervevano ancora i lavori di costruzione, il Veneto venne invaso da un'armata austriaca comandata dall'arciduca Giovanni d'Asburgo. All'approssimarsi del nemico la guarnigione francese del forte, dopo aver fatto spianare gli edifici che ingombravano le linee di tiro e fatto allagare le terre ad est del forte, riuscì a costringere gli austriaci ad attaccare il lato occidentale, dove le opere di fortificazione erano già complete, respingendoli.


title: Forte Marghera

text: Un nuovo attacco austriaco venne condotto nel 1813, quando Venezia venne sottoposta ad un duro assedio. Nonostante il forte fosse capace di arrestare l'aggressione, il collasso generale dell'Impero francese fece sì che Marghera fosse ceduta il 16 aprile 1814 agli austriaci, che ne presero possesso il 26 aprile.


title: Forte Marghera

text: Tornato in mano asburgica, il forte venne rinforzato con la creazione di un nuovo canale navigabile attorno alla cinta esterna, mentre d'altro canto si portavano a termine le opere avviate dai francesi. Nel 1842 gli austriaci completarono la nuova ferrovia "Ferdinandea" che, attraverso la laguna su un lungo ponte ferroviario, raggiungeva Venezia: la strada ferrata venne fatta passare a breve distanza dai bastioni del forte, per non intralciarne il tiro e per fungerne da via di rifornimento.


title: Forte Marghera

text: Il 22 marzo 1848, mentre nei generali moti insurrezionali risorgimentali la popolazione di Venezia, insorta, occupava l'Arsenale e proclamava la Repubblica di San Marco con a capo Daniele Manin e Niccolò Tommaseo, gli abitanti di Mestre, con l'aiuto dei lavoratori della ferrovia, costrinsero la guarnigione austriaca a cedere la fortezza di Marghera.


title: Forte Marghera

text: Nel giugno 1849, però, l'esercito austriaco, vittorioso sul fronte occidentale contro le forze del Regno di Sardegna, si volse contro la repubblica di Manin. Accampatasi nella terraferma, l'armata asburgica strinse d'assedio Marghera, dove erano asserragliati 2500 patrioti, in gran parte volontari provenienti dalle più disparate regioni d'Italia. In particolare sotto la guida di ufficiali napoletani, vi era formata un'eccellente compagnia di artiglieria, la «Bandiera e Moro» formata soprattutto da studenti universitari, che sarà preziosa nelle fasi cruciali dell'assedio. Dopo un lungo periodo di stasi, all'alba del 27 ottobre le forze veneziane, uscite in massa dal forte, assaltarono Mestre, liberandola dagli austriaci: era la "Sortita di Forte Marghera".


title: Forte Marghera

text: L'operazione ebbe però effetti solo temporanei: rioccupato il borgo, gli austriaci si apprestarono a schiacciare la resistenza del forte, stringendolo d'assedio con un'armata di quasi 30.000 uomini al comando del generale Haynau e martellandolo duramente con l'artiglieria, sino a che il 27 maggio le truppe asserragliate abbandonarono la posizione ritirandosi verso Venezia. Questa, ormai protetta solo dalle acque della laguna, stretta da terra e dal mare e vulnerabile ai tiri dell'artiglieria austriaca, capitolò infine il 22 agosto 1849.


title: Forte Marghera

text: In quella occasione vennero evidenziati i limiti della fortezza di fronte ai progressi dell'arte dell'assedio: di fronte ad un'armata ben organizzata e dotata di artiglieria ed in assenza di linee di rifornimento esterne e di forze in grado di condurre operazioni di disimpegno le strutture del forte non potevano da sole garantire la difesa di Venezia.


title: Forte Marghera

text: Con l'annessione del Veneto nel 1866, in seguito al Trattato di Vienna, il Forte Marghera divenne il centro della riorganizzazione militare avviata dal Regno d'Italia nella piazza militare di Venezia. Il nuovo regno considerava infatti la città vitale per la difesa dell'intero settore nord-orientale da un'eventuale invasione austriaca.


title: Forte Marghera

text: Servito da un'efficiente ferrovia, garantito da vie di comunicazione marittime e terrestri, nevralgico centro della nuova Regia Marina grazie alla presenza dell'Arsenale, il campo di Venezia doveva divenire, nei progetti militari, un campo trincerato in grado da fungere da roccaforte, centro d'adunata e copertura e da qui di controllo del territorio per il Regio Esercito. Tale campo doveva risultare interconnesso con l'altro grande campo trincerato dell'Italia nord-orientale: il sistema difensivo di Verona e il più ampio complesso delle fortezze del Quadrilatero.


title: Forte Marghera

text: Venne dunque sviluppato un piano di nuove fortificazioni da erigere attorno al perno di Forte Marghera: era il campo trincerato di Mestre.


title: Forte Marghera

text: Per prima cosa l'esercito doveva fare i conti con le debolezze evidenziate nel corso delle vicende del '49. Le fortificazioni di Marghera vennero rivedute e ampliate, nuovi pezzi di artiglieria vennero installati. I bastioni, le cortine e le lunette del forte vennero guarnite, nel 1881, con complessivi 85 pezzi d'artiglieria:


title: Forte Marghera

text: Agli inizi del XX secolo, le crescenti tensioni destinate poi a sfociare nella Grande Guerra portarono a rivedere il sistema difensivo di Mestre, con la realizzazione di una nuova cintura di fortificazioni:


title: Forte Marghera

text: Lo scoppio della prima guerra mondiale, nel 1915 trovava dunque il sistema difensivo di Mestre completo ed in piena efficienza. Tuttavia, gli inaspettati sviluppi del conflitto, trasformatosi in guerra di trincea, e la vulnerabilità mostrata dalle fortificazioni di confine spinsero l'Alto Comando italiano ad ordinare, nel settembre di quello stesso anno, lo smantellamento delle batterie di protezione del campo di Mestre, che vennero inviate a rinforzare il fronte. Il disastro della battaglia di Caporetto e lo scampato pericolo salvato dalla resistenza sul Piave portarono poi, alla fine della guerra nel 1918, ad abbandonare la base navale dell'Arsenale di Venezia in favore delle più sicure basi de la Spezia e Taranto. In conseguenza di questo venne meno anche la funzione militare del campo trincerato di Mestre, le cui strutture vennero progressivamente trasformate in caserme e polveriere e magazzini, fino al definitivo abbandono negli anni ottanta.


title: Forte Marghera

text: Il "Forte Marghera" è un classico esempio di fortificazione alla moderna. Esteso su una superficie di 48 ettari, è costruito a cavallo del Canal Salso, in asse con l'originale tracciato del canale (direzione nord-ovest - sud-est), che ora lo aggira principalmente sul lato occidentale e lo circonda e attraversa con una serie di canali navigabili.


title: Forte Marghera

text: Il nucleo centrale del forte, che racchiude il ridotto centrale, ha pianta pentagonale con quattro bastioni. Sul lato sud-orientale, rivolto in direzione di Venezia, vi è la darsena-porticciolo a pianta ovale e destinata a garantire i collegamenti ed i rifornimenti con Venezia. L'accesso da terra avveniva invece dalla parte frontale, in direzione di Mestre. Qui, in prossimità del porticciolo, si trovano due casermette a due piani di età francese (1805-1814). Realizzate in pietra d'Istria e con copertura anti-esplosione, erano concepite per l'alloggiamento delle truppe (con una capacità di 150-200 uomini ciascuna), ma anche alla protezione di un'eventuale evacuazione, fungendo, grazie alla loro struttura massiccia, da estremo baluardo. Sempre nel corpo centrale, dietro ai bastioni frontali, si trovano anche due polveriere: hanno tetto a botte a prova di bomba e rifiniture in pietra d'Istria. Risalgono una al periodo francese e l'altra a quello austriaco. Assieme alla fortificazione venne scavato anche un canale militare per raggiungere più rapidamente la laguna, direttamente collegato al porticciolo.


title: Forte Marghera

text: All'esterno del corpo centrale sorgono i quattro bastioni difensivi di costruzione francese, affiancati lateralmente da due controguardie. Il complesso è circondato da un doppio fossato collegato al Canal Salso che separa il corpo centrale dai bastioni esterni e questi dalla campagna.


title: Forte Marghera

text: Distaccate dal corpo centrale, in direzione di Mestre, sul lato nord-occidentale, sono poi tre lunette pensate per aumentare la capacità difensiva del forte, estendendone le capacità offensive di alcune centinaia di metri e consentire operazioni di sortita.


title: Forte Marghera

text: I bastioni e le strutture del forte sono realizzati con il materiale di riporto proveniente dall'escavazione dei canali e dei fossati, rinforzati nella parte inferiore da rivestimenti in pietra macigna destinati a proteggere le scarpate dall'erosione delle acque. Sulla parte superiore dei terrapieni a circa cinque metri dal piano di campagna si trovavano le batterie d'artiglieria, disposte allo scoperto nella tipica posizione a "barbetta". I singoli pezzi erano tra loro separati da traverse di terra, destinate a contenere i danni derivanti dalle esplosioni: sul lato nord-orientale si trovano però anche pozzi in calcestruzzo destinati ad ospitare le nuove batterie da otto cannoni create ad inizio Novecento. Vi sono poi numerosi altri edifici secondari risalenti al XX secolo e destinati a magazzini e alloggiamenti.


title: Forte Marghera

text: Nella cinta esterna è inglobato anche l'unico manufatto superstite del borgo originario di Marghera: tre arcate di un ponte cinquecentesco ora sovrastate da un edificio. In corrispondenza di ciascun bastione si trova una polveriera ed una casermetta, queste ultime realizzate in epoca italiana, attorno agli anni ottanta dell'Ottocento. Le mura delle casermette sono molto spesse e arrotondate sul lato esterno, con feritoie per l'artiglieria. In corrispondenza di una di esse, che ora ospita il "Museo dell'Artiglieria", si trova il piccolo cimitero che raccoglie i caduti dell'assedio del 1849.


title: Forte Marghera

text: Poco distante dal forte, al di là dell'odierno Parco San Giuliano si trova il ridotto "Forte Manin", parte integrante del complesso difensivo, destinato al controllo della chiusa sul canale Osellino dalla quale si poteva controllare l'allagamento della campagna circostante. Ha forma di stella a cinque punte, con tre piccoli bastoni esterni, il tutto protetto da doppio fossato.


title: Forte Marghera

text: Forte Marghera è anche luogo di svolgimento di numerose iniziative legate all'arte contemporanea. Presso il Padiglione Palmanova, una struttura di oltre mille m² posta nelle immediate vicinanze della darsena ellittica del forte e delle sue casermette francesi, vengono realizzate residenze artistiche, laboratori e progetti di ricerca. Oltre ad ospitare in terraferma un padiglione della Biennale d'Arte Internazionale di Venezia, nel 2017 il Forte è stato coinvolto in una delle iniziative della Fondazione Muve per valorizzare e promuovere il patrimonio artistico e culturale veneziano al di fuori dell'isola lagunare: in uno degli edifici del complesso si è tenuta la mostra temporanea "Gruppo di Famiglia", che ha esposto opere scultoree del Novecento italiano e internazionale provenienti dalla Galleria Internazionale d'Arte Moderna di Ca' Pesaro.


title: 28 marzo

text: Il 28 marzo è l'87º giorno del calendario gregoriano (l'88º negli anni bisestili). Mancano 278 giorni alla fine dell'anno.


title: Episodi di Adventure Time (decima stagione)

text: La decima stagione di Adventure Time, composta da 16 episodi (più uno speciale), è stata trasmessa negli Stati Uniti, da Cartoon Network, dal 17 settembre 2017. In Italia è stata trasmessa dal 26 marzo 2018, sempre su Cartoon Network.


text: Nonostante sia ancora colpevole per la morte di Felce, la Principessa Gommarosa incarica Finn di proteggere le guardie banana da un mostro soprannominato "Il Grumbo". Finn, vedendo il volto di Felce materializzarsi sul Grumbo, non riesce ad uccidere il mostro. Più tardi, Finn incontra la Strega Cacciatrice che sta cercando di uccidere il Grumbo e contemporaneamente di incoraggiare Finn. Insieme trovano la grotta di Grumbo e Finn si blocca un'altra volta. La Strega Cacciatrice si mette in pericolo e Finn, immaginando Felce al suo posto, riesce ad uccidere il Grumbo. Successivamente, Finn e la strega ammettono casualmente i propri sentimenti e si rendono conto che il Grumbo è stato creato artificialmente. Nel frattempo, Zio Gommocalvo, che ha dato vita al Grumbo, complotta per creare un altro mostro usando i resti di Felce.


text: BMO e Re Ghiaccio diventano venditori porta a porta e vagano per Ooo in cerca di clienti. Dopo un po' arrivano alla piramide di Gommocalvo, il quale si dimostra molto interessato e acquista un set di denti da latte di Finn, scambiandoli con una coppa d'argento. I venditori tornano così alla casa albero, dove vengono attaccati dagli stessi dentini, trasformati in mostriciattoli da Gommocalvo. Finn e Jake riescono però a sconfiggere i nemici, rovinando ancora una volta i piani del malvagio scienziato.


text: L'avvocato Toronto inganna Fiamma, facendola iscrivere a una gara di rap con in palio il Regno di Fuoco; l'avversario di Phoebe sarà il più grande rapper del momento, Figlio di Orso Rapper. Fiamma e Finn vanno perciò a trovare il padre della star, ma Orso Rapper da loro cattive notizie: suo figlio è incredibilmente bravo ed è capace addirittura di distruggere oggetti e staccare arti con il suo rap. Fiamma decide di viaggiare per Ooo e vivere avventure per creare nuove esperienze e ricordi, al fine di avere più idee per rappare; va anche a trovare suo padre per riconciliarsi con lui, ma apparentemente non ci riesce. Arriva così il giorno della gara: Figlio di Orso Rapper parte fortissimo e Phoebe è titubante, ma vedendo suo padre sugli spalti si sblocca e riesce a vincere, mantenendo il suo regno.


text: Vedendo la coppa ottenuta da BMO da Gommocalvo, Gommarosa si ricorda della sua famiglia e racconta a Finn, Jake e Marceline la loro storia.


text: 800 anni prima, Bonnie era una bambina che vagava per le terre ancora desolate di Ooo insieme a suo fratello Neddy il drago. Un giorno, dato che si sentiva sola, Gommarosa decise di creare dei parenti per tenerle compagnia: così presero vita Zia Cannella, Cugino Cicle e Zio Gommocalvo. Insieme a loro, Bonnie iniziò a costruire le prime abitazioni e coltivazioni di Dolcelandia, intorno all'albero del cui succo si nutriva Neddy. Ma i tre parenti non erano contenti di essere sottoposti a una ragazzina, perciò complottarono per sbarazzersene. Gommocalvo ideò un Succo della Felicità, che rende le persone stupide e sempre di buon umore, e con esso tradì e trasformò Cicle e Cannella nei Dolcibotti Crunchy e Pignatta. Bonnie però scoprì i piani dello zio e usò il suo succo contro di lui, trasformandolo in Cicchetto. I nuovi Dolcibotti diventarono perciò i primi abitanti di Dolcelandia e Gommarosa si autoproclamó Principessa.


text: Dopo aver raccontato la storia, Bonnie si accorge che la coppa appartiene veramente a Gommocalvo (ha il suo stemma sul fondo) e scopre da BMO che lo zio è in qualche modo tornato normale.


text: È il diciassettesimo compleanno di Finn e al Castello di Dolcelandia si tiene una grande festa per l'avventuriero. All'improvviso però, al party si presenta uno strano cavaliere verde, che inizia ad attaccare tutti. Per fare in modo che se ne vada, Finn lo sfida a una serie di giochi e il cavaliere accetta. Man mano che la sfida va avanti, Gommarosa, Marceline, Strega Cacciatrice, Jake e BMO si accorgono che c'è qualcosa di strano nel cavaliere e che probabilmente sta barando, ma non possono intervenire. Si arriva così all'ultimo gioco, una sfida a braccio di ferro. Finn all'inizio sembra perdere ma con un moto d'orgoglio riequilibra la situazione. A questo punto il cavaliere attua un colpo di scena, rivelandosi essere Felce (in qualche modo tornato in vita) e lanciando Finn sopra un tavolo. Un ulteriore colpo di scena avviene quando dal cavallo meccanico del cavaliere escono Gommocalvo, Cannella e Cicle, che rivelano a Gommarosa di essere tornati normali dopo l'epurazione di Ooo dagli elementali da parte di PSB. Felce e i familiari della Principessa, dopo averle dimostrato così la loro forza, avendo battuto il suo campione Finn, se ne vanno promettendo vendetta per tutti gli anni passati da Dolcibotti.


text: Danny, ex marito di Melaverde, contatta l'elefantina per riavere indietro l'anello di sua nonna, donatole per il matrimonio. I due si incontrano a un ristorante, ma Melaverde non sa dove si trovi l'anello e comincia a ricordare tutta la sua vita e i suoi tanti mariti che lo hanno posseduto. L'elefantina conclude che il gioiello deve essere ancora in mano a Wyatt, il suo ultimo marito prima di Signor Maiale. Proprio questi due però si presentano al ristorante, dato che hanno seguito Melaverde per diversi motivi. Danny quindi riottiene il suo anello da Wyatt e Signor Maiale viene tranquillizzato da sua moglie sul fatto che lui e Piccolo P siano la sua più grande avventura.


text: Maggiormenta forgia una nuova spada per Finn e per incantarla invoca il Re della Nottesfera, nonché padre di Marceline, Hunson Abadeer. L'uomo vuole sfruttare il suo tempo ad Ooo per visitare sua figlia, ma la condizione è la temporanea riduzione dei suoi poteri, per evitare brutti scherzi. Hunson quindi, accompagnato da Finn e Jake, va a trovare Marceline, che quella sera ha un concerto in un cimitero di fantasmi. Abadeer si presenta all'evento e per sbaglio mette in imbarazzo Marceline. Nel frattempo il cugino Cicle ha seguito i movimenti del gruppo, perciò per peggiorare la situazione aizza il pubblico contro Hunson, che viene attaccato da tre fantasmi attaccabrighe. Il Re della Nottesfera non riesce a combattere, dato che non può utilizzare i suoi poteri, perciò ci pensa Finn a sbarazzarsi degli spettri grazie alla sua nuova spada. Infine Marceline trae in salvo e porta via l'avventuriero, Hunson, Jake e Maggiormenta.


text: Finn e Jake, su richiesta di Kim Kil Whan, si recano alla vecchia casa dei loro genitori Joshua e Margaret, che è stata apparentemente occupata dai fantasmi. Nell'edificio osservano vari fenomeni paranormali e reali personificazioni di ricordi passati. Alla fine scoprono che tutto era causato da Orso Orologio (uno degli animali scappati dalla prigione di Dottor Disgusto), che provocava salti spazi-temporali continui, dato che il suo orologio era rotto. Dopo aver risolto la faccenda, Jake viene però portato via dal suo vero padre alieno.


text: Finn trova una vecchia rivista fumettistica molto divertente, Ble. Al suo interno, nella rubrica "Crea la tua vignetta", l'avventuriero scrive una frase a suo parere molto divertente, ma che BMO non capisce. Per dimostrare al robottino che ha dell'umorismo, Finn fa vedere la sua vignetta ad alcuni amici, che però hanno la stessa reazione di BMO. Mostrandola a Re Ghiaccio però, ottiene quello che sperava, ovvero di far ridere. Inoltre Simon propone a Finn di andare al centro di produzione di Ble per mostrare l'esilarante vignetta. Arrivati alla stamperia, scoprono che tutti sono morti e Ble non rilascia più magazine da secoli, perciò decidono di rimettere in funzione la fabbrica per produrre un'ultima rivista. Grazie ai pinguini di Re Ghiaccio, le macchine per stampare ripartono e l'ultimo Ble viene alla luce, con all'interno la vignetta di Finn e alcune storie di Simon su Fionna e Cake. Riguardandola bene, l'avventuriero si accorge che la sua frase non fa poi tanto ridere ma non da molto peso alla cosa.


text: Jake viene portato dal suo genitore alieno morente Warren Ampersand sul suo pianeta natale e scopre che deve sconfiggere un alieno malvagio per salvare gli abitanti. Warren dà a Jake una cintura speciale e ne indossa una lui stesso. Mentre Jake usa i suoi poteri di allungamento, diventa più debole e Warren diventa più giovane, in quanto le cinture drenano la giovinezza e l'energia di Jake. Quando Warren rivela il suo piano e il fatto che il pianeta e l'alieno malvagio non sono reali, Jake cambia le cinture e inganna Warren per riottenere i suoi poteri e la sua giovinezza. Warren poi cerca di tornare sulla Terra dopo aver appreso che Jake ha dei figli dai quali potrebbe rubare la giovinezza; Jake lo getta in un buco nero, finendo cosi bloccato sulla roccia spaziale ormai vuota.


text: Finn e Jermaine si recano su Marte per trovare informazioni su Jake, disperso nello spazio. Qui incontrano Betty, ancora instabile mentalmente a causa della magia, e Omino Re, che tenta di farla riprendere. L'Omino informa Finn e Jermaine che per ritrovare il fratello dovranno superare una caverna piena di prove, inoltre manda con loro Betty cosicché riesca a superare l'ossessione per Simon. I tre, una volta affrontati i rompicapi, riescono a far tornare Jake, trasportandolo su Marte usando la mente. Betty però non è guarita, anzi è ancora più determinata a far tornare normale Re Ghiaccio e ha in mente un piano che coinvolgerà Omino Re e GOLB, il dio del caos che si prese sua moglie Margles molti anni prima.


text: Mentre Gommarosa prepara Dolcelandia alla guerra contro Gommocalvo, Finn e Jake pensano che la situazione possa ancora essere risolta pacificamente perciò si recano in missione diplomatica presso lo zio della principessa. Nonostante l'iniziale diffidenza, Gommocalvo, Cannella e Cicle si dimostrano ragionevoli e decidono di accettare la pace. Finn e Jake tornano quindi da Gommarosa con un trattato, ma si scopre che lo zio ha tentato di ingannarla, spruzzando agli avventurieri il suo succo magico che avrebbe trasformato la principessa in un Dolcibotto, non appena li avesse toccati. Infuriata, Gommarosa dichiara guerra a Gommocalvia e lo stesso fa il suo avversario, che per l'occasione ha radunato molti dei nemici di Dolcelandia (antagonisti di vari episodi della serie).


text: L'inizio dell'episodio e la stessa intro ci mostrano una terra di Ooo molto diversa da come la ricordavamo: sono infatti passati ben 1000 anni dalla Guerra delle Gomme. Ci viene presentata una nuova coppia di avventurieri: Shermy (una specie di gatto, con la stessa passione per l'avventura di Finn) e Beth (un cane di grosse dimensioni, somigliante a Jake). I due stanno facendo un picnic quando in lontananza vedono arrivare un gigantesco guardiano porta-gomme. Dopo un tentativo fallito di farlo cadere, Beth nota che l'impronta del guardiano ha smosso la terra e rivelato uno strano oggetto: si tratta del braccio robotico di Finn. Gli avventurieri lo portano a casa loro (abitano nella vecchia casa nella caverna di Marceline) per analizzarlo e, dato che non capiscono di cosa si tratti, decidono di portarlo al saggio Re di Ooo, che vive in cima al monte Cragdor. Una volta raggiunta la vetta, Shermy e Beth sono accolti niente meno che da BMO, che essendo un robot è ancora vivo e vegeto. La casa di BMO è piena di oggetti già visti nella serie e gli avventurieri sono talmente entusiasmati da romperne alcuni. Prima di essere cacciati via, i due mostrano il braccio a BMO, che riconosce l'oggetto e si ricorda del suo vecchio amico (pur non ricordandone esattamente il nome). Il robot sostiene che Finn era un grande eroe di Ooo e fosse presente durante la fine del mondo, perciò inizia a raccontare a Shermy e Beth i fatti della Grande Guerra della Gomma e le sue conseguenze.


text: Nel presente, Finn e Jake sono sul bordo di un dirupo e scorgono in lontananza tre figure su un tappeto magico: sono Betty, Omino Normale e Maja la strega che stanno pronunciando uno strano incantesimo. Prima che i due possano indagare ulteriormente il gruppetto sparisce e Finn e Jake decidono di informare Gommarosa. La principessa si trova all'interno della tenda centrale dell'accampamento dell'esercito di Dolcelandia, discutendo le tattiche di guerra con i suoi alleati: Marceline, Lady Iridella, Fiamma, Strega Cacciatrice, PSB, Principessa Gelatina, Limoncello, Cannello, Duca Noce e il Colonnello. I due informano la principessa ma all'improvviso un agente di Gommocalvo viene scoperto a spiare il gruppo con una telecamera. La spia viene subito neutralizzata ma ormai il nemico conosce la strategia di Gommarosa, che infuriata decide di attaccare quella sera stessa.


text: Gli eserciti si schierano: Gommocalvo ha dalla sua un esercito di soldati torta, sei guerrieri robot e la Torta, un gigantesco costrutto dotato di una mazza e di un raggio letale; Bonnie manda in campo un'armata di guardie banana, alcune guardie banana volanti potenziate e i suoi due guardiani porta-gomme. Prima che la battaglia inizi, Finn convince Gommarosa a parlamentare un'ultima volta con il nemico, così la principessa e i due avventurieri si incontrano con Gommocalvo e Felce. All'improvviso Jake lancia per terra la bottiglia di Succo di Incubo (ottenuta dalla principessa dei sogni nell'episodio 1 della nona stagione, "Una strana nuvola") mandando il gruppo nel mondo dei sogni. La strategia di Finn è quella di approfittare di questo mondo onirico per far calmare gli animi ma le cose non vanno come previsto: Gommocalvo scappa e viene inseguito da Gommarosa, Felce e Finn iniziano a combattere e Jake evoca Jermaine e se va con lui. Tutto però si risolve. Zio e nipote vengono interrotti da una forza misteriosa che fa rivivere loro il momento in cui Gommocalvo ha tentato di mutare Bonnie, ma a ruoli invertiti. La principessa diventa quindi un dolcibotto e suo zio il re di Dolcelandia. Gommocalvo capisce così quanto sia difficile e stressante governare un regno, mentre Gommarosa sperimenta la frustrazione di essere un dolcibotto, non potendo esprimere le proprie emozioni se non attraverso feste e balli scatenati. Finn e Felce invece fanno pace grazie a Jake, che dopo un viaggio mistico attraverso i sogni trova il caveau delle memorie represse di Finn. L'umano e il suo clone sconfiggono insieme i brutti ricordi e distruggono la maledizione della Spada d'Erba, che aveva corrotto la Finn Spada creando Felce.


text: Il gruppo si risveglia e i capi dei due eserciti finalmente si perdonano e decidono di mettere fine alla guerra. Si stanno anche per abbracciare, quando Gommocalvo inciampa e rompe una bottiglia del suo succo magico, ritrasformandosi in Cicchetto (una ciotola di punch parlante); lo zio voleva quindi tradire Gommarosa ancora una volta ma è stato fermato. Zia Cannella (è stata lei a far inciampare Gommocalvo) accetta volentieri la pace di Bonnie: la Guerra della Gomma termina quindi prima ancora di iniziare e Dolcelandia e Gommocalvia continueranno entrambi ad esistere senza problemi e in pace.


text: Tornando nel futuro, Shermy e Beth sono delusi perché pensavano di ascoltare la storia di una grande battaglia. BMO però li rassicura sostenendo che la fine del mondo avvenne dopo, così continua a raccontare.


text: Gli eserciti vengono smantellati e tutti stanno per tornare a casa, quando Omino Normale piomba sul terreno e nel cielo si forma un gigantesco portale verso lo spazio. Da esso fuoriesce lentamente un enorme essere rosso con quattro occhi: si tratta di GOLB, la divinità primordiale del caos, la sua comparsa a Ooo non può che significare distruzione e morte. Immediatamente la volta celeste viene ricoperta da immense nuvole nere e GOLB emette un fiato pestilenziale che fonde insieme l'intero esercito di Gommocalvo, trasformandolo in un unico grande mostro deforme che inizia a seminare terrore sul campo di battaglia. Gommarosa capisce la situazione e ordina alle guardie banana di fuggire per non farsi assorbire dalla creatura. La principessa è però affiancata dai più grandi eroi di Ooo: Finn, Jake, Marceline, Fiamma, Strega Cacciatrice, Iridella, PSB, Limoncello, i guardiani porta-gomme e persino Felce (che si sta lentamente decomponendo poiché senza la maledizione dell'Erba non ha un corpo), tutti uniti per combattere questa terribile minaccia. I guardiani attaccano il mostro e alla battaglia si unisce anche la Torta, comandata da Cannella. Sfortunatamente uno dei guardiani viene atterrato e il suo vetro si rompe, rendendolo inutilizzabile. Nel frattempo Omino Normale, Finn e Jake trovano Re Ghiaccio sul campo di battaglia e scoprono che lui è l'unico che può fermare GOLB, poiché esso è stato evocato da Betty, che vuole usare i suoi poteri per aiutare Simon a uscire dalla pazzia della corona, perciò il re vola verso la testa dell'essere, trasportando l'omino e i due avventurieri. Intanto la creatura creata da GOLB viene bloccata a terra dalla Torta e dal guardiano rimanente ma quest'ultimo viene infettato dal mostro e diventa anche lui schiavo del caos. Il gruppo di Re Ghiaccio viene inseguito da malvagi uccelli mutati e Jake si tuffa trascinandoli a terra per fermarli, mentre Finn, Omino Normale e il re continuano a volare verso GOLB. Nel frattempo a terra PSB, credendo che la fine sia vicina, bacia Limoncello. Re Ghiaccio arriva finalmente in cima al dio del caos e riesce a distrarre Betty cantando e fingendo che lei sia Fionna. Betty si arrabbia moltissimo e la scarica di furia tronca il legame con Maja e interrompe l'incantesimo, mentre la ragazza e Re Ghiaccio cadono nella bocca di GOLB. Anche Finn riesce a entrare, ma all'ultimo momento l'essere chiude le fauci e il suo braccio meccanico si stacca. Di sotto infuria la battaglia: Strega Cacciatrice si occupa degli uccelli, Fiamma, Iridella e Marceline tengono a bada il guardiano mutato e la Torta affronta la creatura. Il guardiano neutralizza Fiamma mentre il mostro, dopo aver atterrato la Torta e Felce, schiaccia senza pietà Gommarosa. Marceline vede la scena e in preda alla rabbia rilascia l'essenza di vampiro trasformandosi nella nube-mostro (già vista nella miniserie "Stakes"). Marceline massacra la creatura e, tornata normale, soccorre Gommarosa, la quale non si è fatta niente grazie al sistema di emergenza della sua tuta. Le due ragazze si abbracciano spaventate e si baciano. Nel frattempo Finn, Betty e Re Ghiaccio, ingoiati da GOLB, stanno per essere digeriti. Il processo riporta ognuno alla sua forma primaria, perciò Simon e Betty tornano normali e sono finalmente riuniti. Purtroppo la corona diventa inutilizzabile, quindi i tre stanno per essere schiacciati dallo stomaco di GOLB. A terra il guardiano mutato distrugge la Torta ed esso e la creatura del caos (che si è ricomposta) si dirigono indistrurbati verso l'entroterra di Ooo, inseguiti dal solo Jake. Il cane torna alla sua forma blu e attacca il mostro, ma viene colpito duramente dal guardiano e guarda impotente la casa sull'albero schiacciata dalla creatura, con BMO all'interno.


text: Tutto sembra perduto. Jake arriva scioccato alle rovine della casa sull'albero e, in preda al panico, si riduce fino a diventare piccolissimo. Arriva BMO a consolarlo, sopravvissuto ma con lo schermo parzialmente rotto. Il robot lo tranquillizza, dicendo che per una volta sarà lui il papà e inizia a cantare una canzone (titolo "Time Adventure") per calmare Jake, mentre tutte le creature di Ooo osservano sconsolate la distruzione portata da GOLB. Il mostro sta per schiacciare BMO e Jake quando una forza misteriosa lo ferma, sopraggiungono Marceline e Gommarosa che scoprono che GOLB e le sue creature del caos vengono danneggiati dall'armonia musicale. Perciò, seguendo BMO, tutti i personaggi iniziano a cantare insieme, stordendo i mostri con la forza della musica. Nel frattempo Finn, Simon e Betty stanno per essere digeriti da GOLB, quando su una parete dello stomaco appare un buco (creato da Jake cantando) e i tre possono andarsene, ma Betty decide di restare indietro e, grazie alla corona resettata, desiderare che GOLB se ne vada. Perciò Finn e Simon escono dallo stomaco del dio, mentre la ragazza rimane lì per effettuare il desiderio. I due riescono a uscire in tempo, mentre GOLB si agita e causa una scarica di energia che fa scomparire le sue creature del caos. Al termine dell'esplosione l'essere ha cambiato leggermente il suo aspetto e dai suoi occhi e dalla fascia in testa si capisce cos'è successo: Betty si è fusa con GOLB. Tramite quest'azione ha potuto realizzare il suo più grande desiderio: che Simon fosse felice e al sicuro. GOLB/Betty se ne va dal portale da cui era arrivato e Simon, finalmente tornato un uomo normale, piange per aver perso la sua ragazza e viene consolato da Marceline. Intanto Gunter raccoglie la corona e si trasforma in un nuovo strano Re Ghiaccio, con le tre gemme della corona al posto degli occhi. Subito dopo, Felce dice addio a Finn e, dopo avergli fatto promettere di farsi piantare nella casa sull'albero, si decompone definitivamente. Quella sera Finn e Jake piantano il seme di Felce tra le rovine della casa-albero e subito cresce un alberello, con la Finn Spada conficcata in un ramo. Gommarosa arriva per ringraziare i due eroi e, dopo aver baciato sulla guancia Finn, dà loro la buonanotte.


text: 1000 anni dopo, BMO termina così di raccontare la storia a Shermy e Beth e congeda i suoi ospiti. I due avventurieri, una volta usciti, vanno a cercare l'albero di Felce per recuperare la Finn Spada.


text: Tornando nel passato, Finn e Jake sono sdraiati a guardare le nuvole, parlando con il Buco Musicale di come la musica sia veramente uno strumento potente. Dopo un po' il buco sostiene di avere scritto una canzone che parla di un sentimento difficile da descrivere e chiede agli eroi se la vogliono ascoltare. Finn e Jake dicono di sì, perciò il Buco inizia a cantare la canzone della sigla finale ("Come Along With Me") mentre passa una carrellata di immagini che descrivono come i vari personaggi hanno continuato le loro vite dopo la battaglia: l'albero di Felce continua a crescere; Jake in forma blu vola con Lady Iridella; PSB è diventata la regina dello Spazio Bitorzolo; Gunter/Re Ghiaccio si è sposato con la Principessa Tartaruga; Robogommo è tornato in servizio e guarda la TV con il Colonnello, le guardie banana e i soldati torta; Carol è diventata una sirena e continua a disegnare elfi; i figli di Jake hanno rimesso a posto la vecchia casa di Joshua e Margaret e TV è diventato un detective come i suoi nonni; Piccolo P si è laureato, per la gioia dei suoi genitori adottivi Melaverde e Signor Maiale; Gommarosa e Zia Cannella cantano insieme per Neddy; nella Stanza del Tempo, Prismo e il Gufo Cosmico ricevono la visita di Simon (che probabilmente vuole riportare indietro Betty) ma pare che non possano aiutarlo; Jermaine dipinge il soffitto di Limoncello, che sembra finalmente aver trovato la felicità; BMO, insieme all'Uomo Banana, realizza il desiderio del suo creatore Mosef Mastro Giovanni, mandando la sua coscienza nello spazio attraverso un piccolo razzo; Fiamma e Cingolino sono diventati un duo di rapper; Tiffany (che ora ha un occhio e un braccio robotico) parte alla ricerca di nuove avventure; Shakerino sembra essere diventato un uomo d'affari; il servo di Maja la strega ha realizzato il suo sogno di diventare un ballerino; Marisol la Forzuta e la sua amica Frieda, durante un viaggio in barca, incontrano Speranzello; Baffo, Crunchy (Cicle), Cicchetto (Gommocalvo) e Bibifrizzi fanno un brindisi; Melaverde ha fatto dei cerchi nel grano e alza al cielo una torta (probabilmente per offrirla al suo marito alieno); Omino Normale continua a essere il re di Marte e sembra aver finalmente accettato la morte di Margles; Gommarosa e Marceline, rivelata la loro omosessualità e dunque la loro relazione, ora sono una coppia e vanno in giro insieme a PSB, Fiamma e Principessa Gelatina; Strega Cacciatrice continua a meditare; Simon cucina a casa di Marceline mentre Gunter/Re Ghiaccio fa uno show di marionette per la vampira e Bonnie e baby Maggiormenta legge un libro di magia nera; infine gli umani dell'isola fanno visita a Finn e Jake.


text: Nel futuro Shermy e Beth trovano l'albero di Felce (cresciuto fino a diventare gigantesco) e iniziano ad arrampicarsi. In cima i due trovano finalmente la Finn Spada e assumono una posa molto simile a quella di Finn e Jake nella sigla iniziale.


title: Metodo di Eulero

text: In matematica e informatica, il metodo di Eulero è una procedura numerica del primo ordine per risolvere equazioni differenziali ordinarie (ODE) una volta fornito un valore iniziale. Si tratta del più basilare dei metodi espliciti per l'integrazione numerica di equazioni differenziali ordinarie, ed è il più semplice metodo Runge-Kutta. Prende il nome da Leonhard Euler, il quale lo espose nel suo libro "Institutionum calculi integralis" pubblicato nel 1768–70.


title: Metodo di Eulero

text: Si consideri il problema del calcolo della forma di una curva sconosciuta che inizia in un certo punto e soddisfa una data equazione differenziale. In questo caso, un'equazione differenziale ordinaria può essere immaginata come una formula tramite cui il coefficiente angolare della retta tangente alla curva può essere calcolato in ogni punto formula_1 della curva. Si prenda quindi un piccolo incremento sulla retta tangente, da formula_1 fino ad un punto formula_3 sufficientemente vicino. Si può supporre che in questo intervallo il coefficiente angolare non cambi significativamente, quindi se si assume che formula_3 è ancora sulla curva si può utilizzare nuovamente lo stesso ragionamento fatto per il punto formula_1 in modo che, dopo diversi passi, viene generata una curva poligonale formula_6 come mostrato nella figura a lato. Si tratta di una curva che non diverge troppo dalla curva originale sconosciuta; l'errore tra le due curve può essere diminuito se l'incremento è piccolo abbastanza e l'intervallo di calcolo è finito.


title: Metodo di Eulero

text: discretizzando la variabile formula_8, quindi definendo formula_9, con formula_10 la dimensione di ogni intervallo. Tra formula_11 e formula_12 il comportamento della soluzione può essere approssimato stimando:


title: Metodo di Eulero

text: dove il valore di formula_14 risulta essere un'approssimazione della soluzione della ODE al tempo formula_11. Il metodo di Eulero è esplicito, ovvero la soluzione formula_16 è una funzione esplicita di formula_17 per formula_18.


title: Metodo di Eulero

text: Il metodo integra una equazione differenziale ordinaria del primo ordine; tuttavia per un'equazione differenziale di ordine "N":


title: Metodo di Eulero

text: Si tratta di un sistema del primo ordine nella variabile formula_22, e può essere approssimato col metodo di Eulero o con qualsiasi altro metodo per sistemi del primo ordine.


title: Metodo di Eulero

text: A causa della natura ripetitiva di questo algoritmo, può essere utile organizzare i calcoli sotto forma di grafico:


title: Metodo di Eulero

text: La conclusione di questo calcolo è formula_35. La soluzione esatta della equazione differenziale è formula_36, quindi formula_37: l'approssimazione del metodo di Eulero con formula_38 non è buona in questo caso, sebbene il suo comportamento è qualitativamente corretto. Una stima migliore si ottiene riducendo formula_10.


title: Metodo di Eulero

text: Il metodo di Eulero è maggiormente accurato al diminuire del passo formula_10; la tabella sottostante mostra i diversi risultati sfruttando passi di diverse dimensioni. La prima riga corrisponde all'esempio della sezione precedente mentre la seconda riga è illustrata in figura:


title: Metodo di Eulero

text: L'errore riportato nell'ultima colonna della tabella indica la differenza tra la soluzione esatta per formula_41 e l'approssimazione con il metodo di Eulero. Si può constatare che al dimezzarsi del passo corrisponde approssimativamente un dimezzamento dell'errore, questo suggerisce che l'errore è all'incirca proporzionale alla dimensione del passo, almeno per piccoli valori di formula_42. Questo è vero in generale ed anche per altre equazioni.


title: Metodo di Eulero

text: Altri metodi, come la regola del punto medio, sono generalmente più precisi: sfruttando il punto medio l'errore è all'incirca proporzionale al quadrato del passo. Per questo motivo il metodo di Eulero viene definito del primo ordine, mentre il metodo del punto medio del secondo ordine.


title: Metodo di Eulero

text: Dalla tabella è possibile affermare che il passo necessario per approssimare un risultato fino alla terza cifra decimale è circa 0.00001: il che significa che saranno necessari 400000 passi. Questo alto numero di passi implica un alto costo computazionale. Per questo motivo generalmente si preferiscono metodi numerici più precisi (cioè di ordine maggiore) come ad esempio il metodo di Runge-Kutta oppure i metodi lineari multistep, soprattutto se è necessaria grande accuratezza.


title: Metodo di Eulero

text: Ci sono diversi modi per ricavare il metodo di Eulero; ad esempio si può considerare l'espansione di Taylor di formula_43 intorno a formula_44: