title: Peline Story

text: L'anime "Peline Story" ha oltre una cinquantina di personaggi, è quindi fisiologico che gli stessi doppiatori abbiano prestato la voce a personaggi diversi. Purtroppo si assiste anche al fenomeno inverso, senz'altro più fastidioso: alcuni personaggi, anche importanti, hanno infatti voci differenti nel susseguirsi delle puntate. Peline è un caso emblematico e limite visto che ha ben quattro voci diverse, che si avvicendano durante i vari episodi. Nelle prime nove puntate la voce di Peline è quella delle sorelle Rita e Antonella Baldini che si alternano anche nel corso della stessa puntata. Dall'episodio 10 ("Il rivale pericoloso") la voce di Peline diventa quella di Roberta Paladini che può considerarsi la "voce ufficiale" di Peline e che accompagnerà il personaggio fino all'episodio 44. Nell'episodio 45 ("Notizie dalla Bosnia") la voce del personaggio passerà definitivamente a Laura Lenghi che doppierà tutti i rimanenti episodi, prestando contemporaneamente la voce anche a Rosalie, un altro importante personaggio.


title: Peline Story

text: Altre voci: Vittorio Di Prima, Marco Guadagno, Gino Pagnani, Franco Latini, Mauro Bosco, Rino Bolognesi, Erasmo Lo Presto, Bruno Cattaneo, Leo Valeriano, Daniela Gatti, Laura Lenghi, Dario De Grassi, Franca De Stradis, Fabrizio Mazzotta, Laura Boccanera, Fabio Boccanera, Massimo Rossi, Vittorio Guerrieri, Liliana Jovino, Cristina Grado, Giovanna Avena, Oliviero Dinelli, Corrado Conforti, Riccardo Rossi, Mario Milita, Gastone Pescucci, Dante Biagioni


title: Peline Story

text: Il romanzo originale ha aspetti decisamente crudi, ma la trasposizione televisiva, che ha ingentilito la storia nei suoi aspetti più problematici, non ha dato adito a grandi interventi censori da parte dei curatori dell'edizione italiana. Si possono quindi riscontrare solamente alcuni tagli minori, probabilmente dovuti alla necessità di regolare la lunghezza degli episodi e solamente due tagli di scene lunghe e importanti, uno solo dei quali ascrivibile a censura vera e propria.


title: Peline Story

text: L'edizione italiana in DVD per il mercato home video di Yamato Video è integrale: le parti tagliate nella prima edizione e conseguentemente non doppiate, sono in lingua originale sottotitolate in italiano.


title: Peline Story

text: La serie, con i suoi 53 episodi, rappresenta il capitolo più longevo del World Masterpiece Theater, ed è stata trasmessa in Giappone dal 1° gennaio al 31 dicembre 1978 su Fuji TV.


title: Peline Story

text: In Italia è stata trasmessa per la prima volta dal 7 settembre 1980 prima da Quinta Rete e poi da varie televisioni locali. Successivamente è stata replicata anche dalle reti del circuito Euro TV e da Italia 1.


title: Giovanni Pezzoli

text: È noto per essere il batterista ed il cofondatore degli Stadio insieme a Gaetano Curreri, Marco Nanni, Ricky Portera e Fabio Liberatori.


title: Giovanni Pezzoli

text: Già nel 1962, appena ragazzino, guardando le prime edizioni del Festival di Sanremo, prova a seguire il ritmo delle canzoni trasmesse; costruisce una rudimentale batteria ricavata da fustini mezzi vuoti del detersivo, suonata con ferri da calza ed un pedale costruito con parti del Meccano e molla di bigodino per capelli.


title: Giovanni Pezzoli

text: Inizia a suonare la batteria a 13 anni su brani di Cream, Vanilla Fudge, Deep Purple, Led Zeppelin e Dik Dik.


title: Giovanni Pezzoli

text: All'età di 18 anni, nel 1970, per la festa di carnevale, suona al palasport di Bologna con il suo gruppo "Gli Indecisi": la "guest star" dell'occasione era Lucio Dalla. Qualche giorno dopo gli telefonò proprio Dalla che gli propose un ingaggio di alcune serate a San Martino di Castrozza, in sostituzione del suo abituale batterista che si era ammalato.


title: Giovanni Pezzoli

text: Da questo momento inizia con Dalla una lunga collaborazione che lo porterà a suonare in quasi tutti i suoi album, fino al 1992.


title: Giovanni Pezzoli

text: Nel 1976, grazie alla lunga pausa delle continue "tournée" di Lucio Dalla, inizia a suonare nella band "Junior Magli".


title: Giovanni Pezzoli

text: Nel 1977, negli studi Fonoprint di Bologna, conosce Gaetano Curreri che, insieme al suo amico Vasco Rossi ed al gruppo "Le Cinque Lire", stavano facendo un disco; in questa occasione risuona le batterie precedentemente registrate nel primo album di Vasco ""Ma cosa vuoi che sia una canzone""


title: Giovanni Pezzoli

text: Nello stesso anno torna nel gruppo di Dalla, composto anche da Portera e Nanni, per preparare il tour "Banana Republic"; vista la mancanza di un tastierista propone il nome del suo amico Curreri che entra nella band di Dalla insieme a Fabio Liberatori.


title: Giovanni Pezzoli

text: È proprio in questa fase, verso la fine degli anni settanta, che insieme a Gaetano Curreri pensa al progetto di fondare un gruppo: con l'aiuto anche di Dalla e Ron, da lì a poco, nasceranno gli Stadio.


title: Giovanni Pezzoli

text: Nella primavera del 1981 vengono ufficialmente fondati gli Stadio: per tutta la sua carriera musicale ne farà parte come batterista; lui e Curreri ne saranno gli unici due membri che non si allontaneranno mai dal gruppo.


title: Giovanni Pezzoli

text: Nel 1984, a poche settimane dalla prima partecipazione al Festival di Sanremo, per un grave infortunio deve assentarsi dalle attività del gruppo: alla batteria lo sostituisce un giovane batterista emiliano che partecipa al suo posto al Festival, alle uscite televisive e ai concerti fino al suo rientro.


Five Nights at Freddy's: The Silver Eyes, originariamente chiamato "Five Nights at Freddy's: The Untold Story", è un romanzo horror e scritto nel 2015 da Scott Cawthon e Kira Breed-Wrisley. Ispirato dall'omonima serie videoludica, è considerato da Cawthon come una reimmaginazione degli eventi dei giochi.


title: Five Nights at Freddy's: The Silver Eyes

text: Nel 1995, la diciasettenne Charlotte Emily, detta Charlie, torna nella sua casa d'infanzia in Hurricane, Utah, per assistere alla consegna di una borsa di studio dedicata al suo amico di scuola Michael Brooks, scomparso dieci anni prima. Si riunisce con i suoi amici d'infanzia Jessica, John, e Carlton, e decidono di rivisitare il luogo in cui Michael è morto: il Freddy Fazbear's Pizza, un ristorante per famiglie appartenuto al padre di Charlie, Henry. Un centro commerciale incompleto è stato costruito al posto del ristorante, ma dopo ulteriori indagini gli amici scoprono che il ristorante è ancora in piedi, e il centro commerciale è stato costruito intorno a esso. Esplorano il ristorante abbandonato e scoprono che le sue mascotte animatroniche, Freddy Fazbear l'orso, Bonnie il coniglio e Chica la gallina, che sono state costruite da Henry, sono ancora lì.


text: Il giorno dopo, Charlie e i suoi amici partecipano alla cerimonia presso la loro vecchia scuola, dove i genitori di Michael tengono un discorso su di lui. Successivamente, John confessa a Charlie che lui ricorda di aver visto una persona strana con un costume giallo di Freddy alla Freddy Fazbear's Pizza il giorno della morte di Michael, e lui sospetta che questa persona fosse l'assassino di Michael. Quella notte, Charlie, Jessica, John, e Carlton tornano al ristorante, accompagnati dai loro amici Lamar, Marla e il fratellastro di quest'ultima, Jason di 11 anni. Scoprono il pannello di controllo ancora funzionante che attiva le pedane di movimento dei robot, e in seguito Charlie trova un quarto robot, Foxy la volpe, il cui uncino penzolante graffia il braccio di Charlie.


text: La mattina seguente, ossessionata dai recenti avvenimenti, Charlie dice a John che prima di trasferirsi in Hurricane, suo padre possedeva un altro ristorante, il Fredbear's Family Diner, che era caratterizzato da due animatroni, delle versioni gialle di Freddy (chiamato Fredbear) e Bonnie. John porta Charlie alla tavola calda abbandonata vicino a New Harmony, la ragazza si ricorda il giorno quando era ancora piccola e in cui suo fratello gemello Sammy fu rapito da qualcuno nel costume di un Bonnie giallo, portando in seguito al fallimento del locale e al divorzio dei genitori di Charlie.


text: Charlie incomincia a sospettare che il rapimento di Sammy e l'omicidio di Michael siano collegati. Quella sera, gli amici ritornano alla Freddy Fazbear's Pizza di nuovo, ma sono scoperti dalla smilza guardia di sicurezza del centro commerciale, Dave Miller, che minaccia di chiamare la polizia. Charlie propone a Dave di esplorare il ristorante con loro e lui accetta, in onore dei bei vecchi tempi. All'interno, gli amici giocano con il pannello di controllo, e mentre sono distratti, Dave fa quasi scatenare i robot e recupera il costume giallo di Bonnie da un armadio e rapisce Carlton, sotto lo sguardo di Jason. Gli amici fuggono dal ristorante per raggiungere il poliziotto Dunn, solo per scoprire che la porta del ristorante è stata incatenata mentre non erano presenti. Il capo della polizia Clay Burke, padre di Carlton, non crede alla loro storia, e pensa che si tratti di uno dei soliti scherzi del figlio. Charlie successivamente parla con John di suo padre; egli chiuse il ristorante e si suicidò dopo che Michael fu ucciso, ciò portò molte persone in città a sospettare che fosse lui l'assassino.


text: Il giorno dopo, l’ufficiale Dunn torna al centro commerciale per cercare il ristorante, ma viene aggredito e ucciso da Dave. Charlie e John vanno in una libreria per fare una ricerca sulla storia del Fredbear’s Family Diner, e trovano un vecchio articolo di giornale su rapimento di Sammy con una fotografia di un giovane e grasso Dave, che il giornale identifica come co-proprietario della tavola calda: William Afton.


text: Nel ristorante, William ha intrappolato Carlton in una delle prime tute per robot, l'uomo spiega che i primi costumi erano dotati di una serie di meccanismi a molla chiamati "serrature a scatto", che permettevano di essere indossate anche da esseri umani, reggendo l'endoscheletro nella schiena. Tuttavia, se questi blocchi si innescano mentre qualcuno indossa il costume tramite movimenti bruschi, i componenti metallici schiacceranno chi lo indossa provocandone la morte, dettagliando ogni minimo particolare. Quando Carlton gli domanda come fa a saperlo, William mostra il suo corpo pieno di cicatrici: era stato vittima di un incidente con le serrature a scatto ma ne era uscito apparentemente vivo. Apparentemente fu questo incidente a farlo impazzire e divenne un'infanticida.


text: Jason corre via, con l'intenzione di salvare Carlton, e Charlie, John, Lamar, Jessica, e Marla irrompono nel ristorante per trovarlo. Trovando Carlton, Charlie lo libera dal costume. Alla ricerca di una via d'uscita, i quattro robot prendono vita e li perseguono attraverso il ristorante. William viene steso da Charlie e, dopo averlo legato, Afton rivela che i robot sono posseduti dai fantasmi vendicativi delle sue vittime, e si vanta che essi danno la caccia e uccidono tutti gli "intrusi". I bambini morti hanno dimenticato che è stato William a ucciderli per questo, è sempre riuscito a sopravvivere durante le notti. La sola cosa che ricordano i bambini morti è il giorno della loro festa al Freddy Fazbear's Pizza e che ora credono che chiunque vi si introduca sia un nemico che intende rovinargliela. William brama nel suo delirio di diventare uno di loro, per unirsi alla "Famiglia". Il gruppo cerca di nascondersi in una stanza per le feste, ma sono presto circondati dai quattro robot. William intanto si libera ma viene attaccato dagli animatroni. Quando i quattro robot stanno per attaccare i ragazzi, essi si fermano all'arrivo di un quinto robot, Fredbear, che Charlie e i suoi amici si rendono conto che esso è posseduto dal fantasma di Michael. L'orso fa calmare i suoi simili. Lamar comprende infine che Foxy non aveva attaccato Jason come all'inizio credeva ma che in realtà lo stava proteggendo, poiché gli animatroni attaccano solo i ragazzi cresciuti e gli adulti, ma proteggono i bambini. In quel momento, l'ufficiale Burke arriva per cercare il disperso Ufficiale Dunn, i ragazzi e suo figlio. Proprio mentre escono, William attacca Charlie indossando il costume giallo di Bonnie, ma la ragazza, sapendo che la tuta è fatta di serrature a scatto, le attiva, uccidendo Afton. Gli animatroni, rimasti fermi fino a quel momento, si avvicinano al cadavere di Dave per poi trascinarlo via dirigendosi al covo dei pirati di Foxy.


text: Charlie cerca di trovare Michael ma il Freddy giallo è misteriosamente sparito. Burke accompagna tutti fuori dal centro commerciale e il giorno dopo, gli amici si separano. Prima di partire vanno a casa di Clay, domandando adesso che cosa succederà. L'agente risponde che ora è tutto finito e che il colpevole dei bambini uccisi al Freddy Fazbear's Pizza è stato trovato. Come ultima cosa Clay andrà a recuperare il corpo del suo agente e spiegherà che aveva trovato l'assassino del Freddy Fazbear's Pizza. Clay non può raccontare la verità alle autorità, poiché nessuno crederebbe che gli animatroni sono posseduti dai bambini morti. Il Freddy Fazbear's Pizza è ormai la loro tomba e vuole che rimanga chiuso, affinché i fantasmi li dentro possano finalmente trovare la pace. Gli amici si salutano, promettendo di rimanere in contatto. Prima di lasciare Hurricane, Charlie visita la tomba di suo padre ricordando un giorno felice che aveva con lui quando era una bambina.


text: Inizialmente venne criticato dai fan della serie in quanto contraddiceva gli eventi dei giochi, ma Scott Cawthon rispose: "I giochi e i libri dovrebbero essere considerati come continuità separate, anche se condividono molti elementi familiari. Quindi sì, il libro è canonico, nello stesso modo in cui lo sono i giochi. Ciò non implica che sono ideati per combaciare come due pezzi di puzzle. [...] Il libro è una reimmaginazione della storia di Five Nights at Freddy's, e se ci andate con questo pensiero, credo che lo apprezzerete davvero."


title: Scrittura bustrofedica

text: Una scrittura bustrofedica è una scrittura che non ha una direzione "fissa" ma procede in un senso fino al margine scrittorio e prosegue a ritroso nel senso opposto, secondo un procedimento "a nastro", senza "andare a capo" ma con un andamento che ricorda quello dei solchi tracciati dall'aratro in un campo. L'etimologia della parola ricorda infatti l'andamento di un bue durante l'aratura (, dal verbo στρέφειν = "girare, invertire", più -δόν = suffisso avverbiale di modo che sta per "alla maniera di").


title: Scrittura bustrofedica

text: Una caratteristica della scrittura bustrofedica è quella di "ruotare" anche la forma delle lettere, che hanno quindi forme speculari a seconda che il senso proceda da destra verso sinistra o viceversa (oppure - anche se il caso è più raro - dall'alto in basso o viceversa). È questo il motivo per cui questo genere di scrittura è piuttosto frequente soprattutto nei documenti antichi: col tempo ogni scrittura ha avuto la tendenza a fissare un unico senso della scrittura e un'unica forma delle lettere.


title: Scrittura bustrofedica

text: Un esempio di scrittura bustrofedica è quella usata dagli antichi abitanti dell'isola di Pasqua. Tale scrittura è detta "rongorongo" e consiste in segni intagliati su tavolette di legno rinvenute in molti casi nei pressi dei moai e che, al momento, nessuno è ancora riuscito a decifrare completamente.


title: Scrittura bustrofedica

text: Tracce di questo tipo di scrittura sono state ritrovate anche nel Nord dell'India e in alcune zone del Perù, quali Tiwanaku.


title: Scrittura bustrofedica

text: Un esempio di pergamena in caratteri bustrofedici proveniente dall'Armenia pre-storica è visibile nelle raccolte della biblioteca dell'isola di San Lazzaro degli Armeni (Venezia).


title: Scrittura bustrofedica

text: Un esempio più recente di scrittura bustrofedica si trova nella produzione artistica di NOF4, pseudonimo di Fernando Nannetti, paziente dell'ospedale psichiatrico di Volterra negli anni '60. Le sue opere consistono principalmente in incisioni sulle pareti dell'ospedale e il suo metodo di scrittura, quando la parola era troppo lunga, non prevedeva l'andare a capo bensì curvare verso la riga successiva e proseguire così fino al margine successivo.


title: Scrittura bustrofedica

text: Al giorno d'oggi sono pochi i casi di scritture ancora completamente libere di procedere in un senso o in un altro, e di invertire di conseguenza la forma delle lettere. Un caso è quello della scrittura "tifinagh" dei tuareg, che non ha una direzione fissa e può procedere indifferentemente dal basso verso l'alto (orientamento prevalente) o dall'alto in basso, da destra a sinistra o da sinistra a destra, con la conseguenza che molte lettere hanno quattro forme diverse a seconda del senso di scrittura. Tuttavia, al giorno d'oggi si osserva anche per questa scrittura la tendenza a standardizzare un senso (prevalentemente in orizzontale), con andate a capo e in sostanza, al progressivo abbandono della scrittura bustrofedica.


title: Scrittura bustrofedica

text: Per estensione, si dice bustrofedica una forma geometrica dotata del medesimo andamento a serpentina: per esempio, la forma del percorso nel gioco tradizionale anglosassone "Snakes and Ladders".


title: Albi di Corto Maltese

text: Questo è l'elenco degli albi del fumetto italiano Corto Maltese, in ordine cronologico di pubblicazione.


title: Albi di Corto Maltese

text: Le storie dalla 1 alla 29 sono state create da Hugo Pratt (testo e disegni) e si sviluppano in ordine cronologico (tranne che per l'albo "La giovinezza", collocato cronologicamente prima dell'inizio della serie).


title: Albi di Corto Maltese

text: Le storie dalla 30 in poi, successive alla morte di Pratt, sono sceneggiate da Juan Díaz Canales e disegnate da Rubén Pellejero e non continuano l'ordine cronologico, essendo ambientate in anni precedenti alla prima avventura o in contemporanea a quelle scritte da Pratt.


title: Albi di Corto Maltese

text: Nel 2021 è stata pubblicata "Oceano nero", scritta da Martin Quenehen e disegnata da Bastien Vivès, che vede una riscrittura del personaggio in chiave moderna, essendo ambientata nel 2001.


title: Albi di Corto Maltese

text: La maggior parte delle storie di Corto Maltese sono state serializzate per la prima volta su riviste antologiche di fumetti in Italia e in Francia. Gli episodi sono poi stati raccolti e ristampati in albi monografici, realizzati da svariati editori in numerose edizioni differenti, con formati e numeri di pagine molto variabili. Per esigenze editoriali, inoltre, alcune delle storie più brevi sono sovente riunite in raccolte o cicli di avventure a seconda della loro ambientazione. Le più diffuse sono:


title: Costante I

text: Costante era il quarto figlio maschio dell'imperatore Costantino I, il terzo avuto dalla sua seconda moglie Fausta; fu designato alla successione insieme ai fratelli maggiori, Costantino II e Costanzo II, e a Dalmazio e Annibaliano, figli del fratellastro di Costantino I. Il padre lo nominò cesare il 25 dicembre 333, e gli assegnò la giurisdizione su Italia, Illirico e Africa.


title: Costante I

text: Nel 335 Costante fu inviato dal padre in Italia e, probabilmente l'anno successivo, si fidanzò con Olimpia, figlia del prefetto del pretorio Ablabio.


title: Costante I

text: Nel 337, alla morte di Costantino, l'esercito massacrò i possibili pretendenti al trono al di fuori – e probabilmente col consenso – dei figli di Costantino: nella purga dinastica morirono i cugini di Costante, Dalmazio e Annibaliano, e tutto il ramo della famiglia discendente dal matrimonio di Costanzo Cloro con Teodora, ovvero i fratellastri di Costantino I, Dalmazio, Nepoziano e Giulio Costanzo, e sopravvissero alla strage solo i figli di quest'ultimo, Gallo e Giuliano. Tra gli altri fu messo a morte anche Ablabio, e il fidanzamento tra Costante e Olimpia fu rotto.


title: Costante I

text: Insieme ai fratelli Costante fu riconosciuto augusto dal Senato il 9 settembre di quell'anno, con potere sulle province di Italia, Africa, Pannonia, Dacia, Macedonia e Acaia. Costantino II, il fratello maggiore, ottenne invece le province della Britannia, della Gallia e della Spagna, mentre Costanzo II dominava sulle province d'Asia e d'Oriente, compreso il Ponto e la Tracia. Costantino II si arrogò, però, più potere di quanto gli era stato affidato; promulgò alcune leggi per le province africane, che cadevano sotto la giurisdizione di Costante. Nel 338 Costante, dopo aver incontrato i fratelli a Viminacium, ottenne una vittoria contro i Sarmati e accettò il titolo di "Sarmaticus maximus". Ben presto, insofferente delle ingerenze di Costantino II, Costante venne a contrasto con il fratello maggiore; Costantino approfittò allora della lontananza di Costante, che si trovava a "Naissus" in Pannonia, e mosse contro di lui scendendo in Italia (340), ma fu ucciso durante una battaglia presso Aquileia. I suoi territori passarono dunque a Costante che divenne unico dominatore della parte occidentale dell'impero; l'imperatore accettò il titolo di "Maximus Victor ac Triumphator".


title: Costante I

text: Nel 341–342 combatté contro i Franchi in Gallia, stipulando un trattato vantaggioso. Nel gennaio 343 si recò nella Britannia romana; l'attraversamento della Manica in pieno inverno significa una qualche urgenza, e pare che Costante abbia rinforzato le fortificazioni frontaliere della provincia, forse per difendersi dagli attacchi delle tribù ostili dopo che Costantino II aveva distaccato molte truppe provinciali per invadere l'Italia. Ad ogni modo, la visita di Costante in Britannia, che durò fino alla primavera, fu l'ultima di un imperatore romano nella provincia.


title: Costante I

text: I contrasti con l'altro fratello, Costanzo II avevano essenzialmente natura religiosa: Costante e l'Occidente seguivano infatti le dottrine del concilio di Nicea, mentre Costanzo II e l'Oriente erano ariani. In particolare i due presero posizione in campi opposti nella disputa riguardo Atanasio di Alessandria, un vescovo niceno di Alessandria d'Egitto che nel 339 fu deposto da un concilio a maggioranza ariana; Atanasio, oltre ad essere un importante teologo (è considerato un Dottore della Chiesa), era anche un ottimo oratore e difensore dei propri interessi e, raggiunta l'Italia dopo l'esilio, riuscì ad ottenere l'appoggio di Costantino II. Nel 342 Costante concesse udienza ad Atanasio a "Mediolanum" e poco dopo l'imperatore contattò il fratello Costanzo invitandolo a promuovere un concilio che deliberasse sulla deposizione di Atanasio. Il successivo concilio di Sardica (estate 343) non portò il risultato sperato da Costante, in quanto la delegazione ariana si rifiutò di discutere e condannò nuovamente Atanasio; solo la minaccia di guerra da parte di Costante e la volontà di Costanzo di evitare conflitti che lo distraessero dalla ben più importante frontiera con i Persiani fecero sì che Atanasio tornasse ad Alessandria (31 ottobre 346). Sempre in campo religioso Costante dovette inoltre fronteggiare l'eresia donatista in Africa. In accordo, invece, con il fratello proibì i sacrifici pagani (nel 341) e la pratica della magia (nel 341 e ancora nel 346); sempre insieme promulgarono una legge contro la distruzione dei templi pagani (342).


title: Costante I

text: Costante fu però anche un sovrano poco amato, sia dal popolo che dall'esercito. In particolare gli si contestavano i gusti sessuali portati all'eccesso (Costante selezionava per sé e per il proprio piacere i più bei ragazzi tra gli ostaggi delle tribù barbare) e soprattutto l'influenza eccessiva dei suoi favoriti, che giungevano persino a vendere i posti dell'amministrazione pubblica al miglior offerente; l'imperatore, per altro, non celava il proprio disprezzo per i soldati. Tutti questi problemi legati alla figura dell'imperatore, la corruzione che imperava a corte e, infine, la crisi economica, particolarmente sentita nelle Gallie, provocarono nel 350 una rivolta: mentre Costante era a caccia presso Autun, fu dichiarato decaduto e al suo posto fu proclamato augusto Magnenzio, un carismatico comandante militare di origini franche e celtiche. Costante cercò di riparare in Spagna, ma fu inseguito e raggiunto da Gaisone, generale di Magnenzio, mentre l'imperatore si era nascosto in una chiesa ad "oppidum Helena", una località dei Pirenei il cui nome era dedicato alla nonna di Costante, Elena; Costante fu trascinato fuori dall'edificio e ucciso (18 gennaio 350). Aveva circa trent'anni e aveva regnato da tredici. Dopo che Magnenzio fu sconfitto da Costanzo (353), Costante fu divinizzato.


title: Costante I

text: Secondo alcuni studi recenti, il mausoleo presente nella villa romana di Centcelles sarebbe stato adattato per ospitare il corpo di Costante dopo la sua morte; la vasca in porfido utilizzata nella chiesa del monastero di Santes Creus per ospitare il corpo di re Pietro III d'Aragona sarebbe stata originariamente utilizzata allo stesso scopo nel mausoleo di Costante a Centcelles.


title: Quoziente

text: In matematica, il quoziente (dal latino "quotiens": quante volte, derivato da "quot": quanti) è il nome dato al risultato della divisione.


title: Quoziente

text: Quando il resto della divisione è zero, il risultato viene anche chiamato quoto (dal latino "quotus": quanto, in qual numero, sempre derivato da "quot").


title: Quoziente

text: Il dividendo è uguale perciò al prodotto della moltiplicazione di divisore e quoziente, con l'aggiunta dell'eventuale resto della divisione, cioè:


title: Rinko Kikuchi

text: Nata ad Hadano, nella prefettura di Kanagawa (nella regione del Kantō), Kikuchi debutta nel 1999, con un piccolissimo ruolo ed utilizzando il proprio nome di battesimo, con il film "Ikitai", diretto dal rinomato regista Kaneto Shindō. Poco dopo, nel 2001, recita nell'acclamato film "Sora no ana" ("Hole in the Sky") diretto da Kazuyoshi Kumakiri, film presentato in diversi festival internazionali, tra cui il Rotterdam Film Festival. Nel 2004 ha un piccolo ruolo in "Cha no aji" ("The Taste of Tea") di Katsuhito Ishii, film che viene selezionato per il Festival di Cannes riscuotendo un importante successo da parte della critica e vincitore di diversi premi in numerosi festival.


title: Rinko Kikuchi

text: Nel 2006 viene scelta dal regista Alejandro González Iñárritu per il film "Babel" dove interpreta Chieko Wataya, una ragazza adolescente sordomuta. L'interpretazione la porta alla ribalta internazionale e alla nomination all'Oscar come migliore attrice non protagonista. È la quinta attrice nella storia degli Oscar a essere nominata per un ruolo in cui non dice neanche una parola (dopo Jane Wyman, Patty Duke, Holly Hunter e Samantha Morton). Molte nomination si trasformeranno in vittorie, come il National Board of Review Award 2006 per la miglior performance rivelazione femminile (insieme a Jennifer Hudson), il Gotham Award sempre nel 2006 come migliore attrice emergente e il Chicago Film Critics Association Awards come "migliore attrice non protagonista"


title: Rinko Kikuchi

text: La sua intensa interpretazione in "Babel" l'ha portata ad essere notata anche da molti registi internazionali, come Rian Johnson. Rinko Kikuchi è protagonista nel suo film "The Brothers Bloom" insieme ad Adrien Brody, Rachel Weisz e Mark Ruffalo, recitando la sua parte in inglese. Ha inoltre preso parte al film "Map of the Sounds of Tokyo" di Isabel Coixet, presentato al Festival di Cannes 2009. Oltre a essere la più giovane attrice giapponese ad aver ricevuto una nomination agli Oscar, diventa testimonial per la casa di moda Chanel.


title: Rinko Kikuchi

text: Kikuchi ha sposato l'attore Shōta Sometani il 31 dicembre 2014. Nell'ottobre del 2016 Kikuchi ha dato alla luce il loro primo figlio, mentre il secondogenito è nato nel dicembre del 2018.


title: Sundance Kid

text: Fu un pistolero fuorilegge, membro della Wild Bunch, una banda di rapinatori capeggiata da Butch Cassidy, nel Far West americano. È da molti considerato l'ultimo grande pistolero del vecchio West.


title: Sundance Kid

text: Nel 1887 Harry Longabaugh subisce una condanna a 18 mesi per furto di cavalli, scontata nella prigione di Sundance, da cui il soprannome che lo accompagnerà sempre. Incontra Butch Cassidy forse dopo il rilascio di questi dalla prigione, attorno al 1896. Assieme Longabaugh e Cassidy formarono una banda di rapinatori che sarebbe divenuta nota come "il mucchio selvaggio" e che portò avanti la più lunga serie di rapine a banche e a treni della storia americana.


title: Sundance Kid

text: Benché, secondo le testimonianze, fosse veloce con la pistola, non si ha notizia di alcuna uccisione da lui commessa prima di una tarda sparatoria in Bolivia, dove lui e Cassidy furono ritenuti morti per suicidio. La gang era molto conosciuta per non aver mai commesso atti di violenza durante le loro rapine, preferendo tecniche quali l'intimidazione e le negoziazioni. Nonostante ciò, se catturati, sarebbero stati condannati all'impiccagione in quanto su di loro pendeva un mandato di cattura vivi o morti, oltre che una taglia di 30.000 dollari.


title: Sundance Kid

text: Cominciarono presto a nascondersi in un luogo chiamato "Hole In The Wall" ("buco nel muro"), nei pressi di Baggs, nel Wyoming. Da lì la banda poteva colpire e ritirarsi con poco rischio di cattura, essendo il nascondiglio situato nei pressi della vetta di una montagna, dalla quale era possibile controllare l'intero territorio circostante. I detective di Pinkerton, comunque, diedero la caccia alla banda per un paio d'anni, arrivando molto vicino al catturarli.


title: Sundance Kid

text: Longabaugh e Cassidy, evidentemente desiderosi di far calmare le acque e in cerca di nuovi posti da rapinare, lasciarono gli Stati Uniti il 20 febbraio 1901. Longabaugh salpò assieme alla moglie Etta Place e al compagno Butch Cassidy a bordo della nave inglese Herminuis, diretta a Buenos Aires, in Argentina.


title: Sundance Kid

text: Generalmente si è concordi nel ritenere che Sundance e Butch siano stati uccisi da alcuni soldati in Bolivia, nel novembre 1908, a seguito della rapina delle paghe di una compagnia mineraria locale. Secondo le testimonianze, i due rimasero coinvolti in un lungo scontro a fuoco con dei soldati che li circondarono all'interno di un edificio a San Vicente, dove alla fine i due morirono suicidi o, più probabilmente, uccisi. Tuttavia alcune prove hanno suggerito l'ipotesi che i due siano riusciti a tornare negli Stati Uniti e che Sundance sia morto successivamente, attorno al 1936. La questione rimane dibattuta ancora oggi.


title: Acquamarina (colore)

text: Acquamarina ("aquamarine", "aqua green" o "verde acqua") è un colore, una tonalità fra verde e ciano.


title: Dinastia

text: Una dinastia, o casata, indica un gruppo di individui influenti tutti appartenenti allo stesso albero genealogico, che può essere unito o ramificato in più famiglie anche molto diverse tra loro.


title: Dinastia

text: Sebbene venga spesso usato per parlare di nuclei familiari di tipo nobiliare, il termine dinastia può essere inoltre applicato a longeve e importanti famiglie di imprenditori, politici o comunque di personalità in elevate condizioni socio-economiche. Il termine "dinastia" è usato in senso stretto per famiglie influenti dal punto di vista politico, economico o artistico (ad es. la dinastia Bach).


title: Dinastia

text: Il termine viene inoltre usato per descrivere un'era in cui una famiglia ha regnato influenzando fortemente eventi, tendenze o manufatti (a titolo d'esempio, riconoscendo un vaso cinese del XV secolo, lo si definisce "vaso Ming"). Molto spesso la dinastia è estinta, ma aggettiviamo il nome per descrivere un periodo in cui una famiglia ha svolto un ruolo fondamentale su qualcosa in particolare (si usa ad esempio parlare di “stile Tudor”, di “espansione ottomana”, ecc.).


title: Dinastia

text: La storia della politica europea è stata determinata dalle casate dei Medici, Carolingi e Capetingi, degli Asburgo, dei Borbone, degli Hohenzollern, degli Stuart, dei Romanov, dei Savoia e dei Bonaparte.


title: Dinastia

text: La storia arabo-islamica è invece stata contrassegnata dalle casate alidr, omayyade, abbaside, fatimide, selgiuchide, ghaznavide, Dinastia ottomana, safavide, Al'saul e Al'assad.


title: Sistema operativo per dispositivi mobili

text: Un sistema operativo per dispositivo mobili (in inglese "mobile OS"), in informatica, è un sistema operativo progettato per l'utilizzo su un dispositivo mobile.


text: I sistemi operativi per dispositivi mobili (quali smartphone e tablet) hanno subito molti cambiamenti a seconda delle esigenze che dovevano coprire, le quali sono state più o meno stimolate da alcuni produttori e che ha portato ad una stimolazione del mercato, il quale ha visto il cambio di paradigma dei sistemi operativi e del loro utilizzo principale.


text: In questo periodo il mercato dei sistemi operativi per dispositivi mobili è in uno stato embrionale; la funzione "telefono" è il cuore attorno al quale si costruiscono le funzionalità del sistema operativo. Oppure si è partiti da funzionalità da agenda elettronica (quali calendario, rubrica e appunti), per poi aggiungere la gestione telefonica.


text: Questa fase è gestita da produttori storici quali Nokia con Symbian, Microsoft con Windows CE ed il nuovo produttore RIM con i Blackberry, che presentano sistemi operativi con funzioni molto integrate con il sistema ed il terminale e quindi capaci di funzioni che ne permettono un'accurata gestione hardware.


text: Sono gli anni in cui cominciano a muovere le pedine due nuovi protagonisti: Google ed Apple. La funzione "telefono" diventa marginale. Il nuovo cuore è "l'applicazione" e l'accesso internet. Gli accenti si spostano sulla figura dello "sviluppatore" e con Apple ed il rivale Google, il paradigma dell'Application Store/Market, già presente da anni su sistemi Linux per computer desktop, viene portato anche sui dispositivi mobili.


text: In questa fase si propongono diversi competitori, mentre quelli storici cambiano la struttura e impronta dei loro sistemi per riadattarsi al nuovo paradigma, questo ha portato ad una varietà maggiore del mercato, che poi ha visto anche la scomparsa o fusione dei vari sistemi/progetti.


text: Questa fase è caratterizzata da sistemi operativi che rispetto alla generazione precedente hanno meno funzioni integrate e minor gestione dell'hardware, non consentendo più alcuni automatismi (per esempio accensione e spegnimento del dispositivo ad orario o all'attivazione della sveglia a terminale spento), ma che hanno visto integrare sempre più funzioni nuove per migliorare l'interoperabilità con altri e nuovi dispositivi.


text: Nella seconda decade del terzo millennio ha visto un'unificazione del sistema operativo per i vari dispositivi, quindi viene non solo utilizzato per smartphone, ma anche per altri dispositivi, dopo essere stato adeguatamente rivisto e adattato, questa unificazione può essere più o meno importante, nel caso di Android e iOS (quest'ultimo non va incontro alla convergenza, ma alla continuità dell'esperienza), questa unificazione è limitata a dispositivi simili agli smartphone o con poche funzionalità, quale i lettori multimediali, ecc, con progetti isolati di unificazione con piattaforme fisse come Android-x86 che riadatta il sistema, oppure altri progetti (Maru OS) che permettono d'avere una soluzione simile al sistema Continuum di Microsoft o alcune personalizzazioni Android di alcuni costruttori come il sistema "Samsung DEX" o Huawei con la sua EMUI 8 in modalità desktop.


text: Per quanto riguarda il Samsung DEX, questo ha visto un aggiornamento nel 2020, dove nel caso venga connesso ad un PC, permette allo smartphone di prendere possesso dell'hardware del PC stesso ed usare le periferiche ad esso connesse.


text: Mentre altri casi hanno visto tentativi per unificare l'ambiente desktop e smartphone creando un sistema capace di adattare l'interfaccia grafica in base al dispositivo, alcuni tentativi non sono andati a buon fine come il caso di Ubuntu Touch, mentre Windows 10 ha rappresentato un primo passo concreto e adeguatamente supportato di unificazione tra i due ambienti, oltre ad avere introdotto la possibilità di utilizzare lo smartphone come un PC collegandolo ad un monitor.


text: Alcuni produttori hardware hanno presentato dei progetti capaci di adattarsi, dove lo smartphone era l'unità centrale di elaborazione, che a seconda delle esigenze poteva essere posta in gusci/schermi/telai che ne estendevano le caratteristiche, come schermo più grande (in modo da usarlo come tablet computer), schermi con tastiere (in modo da usarlo come portatile), utilizzando sempre e solo l'unico sistema operativo dello smartphone (come nel caso del PadFone di ASUS o il Project Linda di Razer) o in alternativa dando la possibilità di usare un sistema operativo tradizionale (come nel caso di Asus Transformer Book V).


text: Il principio è lo stesso con il quale altri sistemi, come macOS, Unix, Linux o Windows, controllano un desktop computer oppure un laptop; tuttavia vi sono dei limiti legati alla natura del dispositivo mobile, più critiche rispetto ad un desktop o un laptop; tra le tante: la limitatezza delle risorse (memoria, CPU), l'assenza di alimentazione esterna, differenti tecnologie per l'accesso a Internet (Wi-Fi, GPRS, HSDPA...), nuovi metodi d'immissione (touch screen, minitastiere), ridotte dimensioni del display.


text: Un dibattito abbastanza acceso nella comunità web e dei fanboy è la migliore gestione di risorse di un sistema rispetto ad un altro, in particolar modo tra iOS e Android, nel 2017 androidauthority.com effettua una comparazione tra questi due sistemi su dispositivi paragonabili tra loro, soprattutto per il quantitativo di ram, la quale è stata il centro delle analisi, dal confronto si è evidenziato come il sistema operativo Android richieda leggermente meno risorse rispetto ad iOS, mentre per quanto riguarda le app versa una situazione di parità con alcune app che impegnano più risorse su Android e altre su iOS, la vera differenza rimane la gestione delle app in secondo piano (background), dove iOS presenta il vantaggio di ridurre drasticamente le dimensioni dello spazio occupato nella RAM man mano che questa viene occupata, arrivando solo in alcuni casi a terminare l'app, mentre in caso di app eseguite contemporaneamente a schermo non si presentano differenze.


text: Come per qualsiasi altro sistema operativo per personal computer i vari sistemi operativi per dispositivi mobili sono esposti a vari rischi informatici, sia di natura software che hardware, con conseguenze più o meno gravi a seconda dello stesso.


text: I vari produttori nel corso degli anni hanno provveduto a rendere i loro sistemi operativi più sicuri, in alcuni casi anche con hardware specifici e controllando ed eliminando i vari programmi dallo store ufficiale.


text: Con questo processo si cerca di rendere illeggibili i dati da utenti non autorizzati e proteggendo dati sensibili da malintenzionati, come contro anche gli organi di sicurezza come nel caso dell'FBI possono essere in difficoltà nel reperire eventuali prove o indizi dai dispositivi utilizzati nei vari reati da parte dei vari malviventi.


text: Qualora sia necessario accedere ad un dispositivo per le indagini legali, tramite un mandato i vari produttori sbloccano il dispositivo permettendone l'accesso ai file ivi contenuti, nel caso della strage di San Bernardino del dicembre 2015 dove l'FBI aveva chiesto alla Apple un software per accedere ai vari iPhone, come il modello 5C posseduto dal terrorista, richiesta respinta dalla casa madre e che ha costretto le autorità ad affidarsi a ditte esterne, le quali ora sono in grado di sbloccare una vasta gamma di dispositivi della Apple e con varie versioni del sistema operativo.


text: Altri casi hanno invece visto una maggiore collaborazione tra l'azienda e le forze dell'ordine, come la consegna della chiave condivisa, che permetteva di accedere ai servizi al consumatore, ma non a quelli d'affari (business).


text: Lo sblocco di un terminale e l'accesso alle informazioni ivi contenute può essere eseguito in vari modi, in alcuni casi anche piuttosto economici, come dimostrato dall'università dell'Università di Cambridge e dal ricercatore Sergei Skorobogatov e la sua tecnica di NAND mirroring.


title: Stadio San Pietroburgo

text: La Gazprom Arena () è uno stadio di calcio situato nella parte occidentale dell'Isola Krestovskij a San Pietroburgo, Russia.


title: Stadio San Pietroburgo

text: Ha una capienza di 68.881 posti a sedere e ospita le partite casalinghe dello . Lo stadio è stato utilizzato come sede di alcune partite della Confederations Cup 2017, del campionato mondiale di calcio 2018 ed alcune partite di Euro 2020.


title: Stadio San Pietroburgo

text: Lo stadio è stato progettato per sostituire il vecchio stadio Petrovskij come casa dello . Tale necessità è diventata ancora più impellente dopo l'assegnazione alla Russia del campionato mondiale di calcio 2018.


title: Stadio San Pietroburgo

text: Il progetto è stato curato dall'architetto giapponese Kishō Kurokawa, già progettista del Toyota Stadium di Toyota, Giappone. Lo stadio sorgerà sulle ceneri del Kirov Stadium demolito nel 2005.


title: Stadio San Pietroburgo

text: Però in novembre una commissione tecnica della FIFA scoprì che il campo retrattile non era stabile, causando vibrazioni non accettabili. Il Primo Ministro Russo Vitaly Mutko dichiarò che sarebbero state trovate delle soluzioni.


title: Stadio San Pietroburgo

text: Il nome dello stadio non è stato deciso ufficialmente. Nel luglio del 2009, il presidente dello ha annunciato che lo stadio si sarebbe chiamato "Zenit Arena". Nel settembre 2009, il presidente del consiglio d'amministrazione della società petrolifera Gazprom, ha detto ai giornalisti che lo stadio si sarebbe chiamato "Gazprom Arena".


title: Pop barocco

text: Il pop barocco, dall'inglese baroque pop (anche noto come baroque rock, chamber pop, chamber rock e english baroque), è un genere musicale che mescola il rock con elementi di musica classica, sorto a metà degli anni sessanta.


title: Pop barocco

text: Le origini esatte del pop barocco sono difficili da determinare con certezza. Nei primi anni sessanta Burt Bacharach aveva già sperimentato strumentazione inusuale, come il flughelhorn (il flicorno soprano, un ottone con una timbrica a metà tra la tromba e il corno) in alcune canzoni, tra le quali "Walk On By" (1963), e la tecnica di registrazione del "wall of sound" ideata da Phil Spector aveva fatto uso di vari strumenti, tra i quali molti associati con la musica classica.


title: Pop barocco

text: Il gruppo britannico The Zombies, con il singolo "She's Not There" (1964) è spesso citato come uno dei primi esempi di questo stile, ma, sebbene la canzone abbia molte delle caratteristiche armoniche del baroque pop più tardo, non faceva uso di strumenti classici. Ciò fu comunque fonte di ispirazione per il musicista di New York Michael Brown nel formare il gruppo The Left Banke, il cui singolo "Walk Away Renée" (1966), che utilizzava un clavicembalo e un quartetto d'archi, è solitamente riconosciuto come il primo singolo baroque pop. Il termine apparve per la prima volta proprio nel materiale promozionale della band la quale veniva presentata come tale.


title: Pop barocco

text: Nel 1965 i Beatles beneficiarono della preparazione classica di George Martin, che usò un quartetto d'archi nella produzione di "Yesterday" e "Eleanor Rigby". Inoltre un clavicordo e un assolo di corno francese furono introdotti da McCartney nel suo brano For No One del 1966, contenuto nell'album "Revolver" dei Beatles.


title: Pop barocco

text: Nel 1966 i Rolling Stones registrarono "Lady Jane", con Brian Jones al cembalo. Forse l'opera più influente di questo stile fu l'uso di questo tipo di strumentazione da parte di Brian Wilson nell'album "Pet Sounds" dei Beach Boys (1966), che fu in seguito molto imitato.


title: Pop barocco

text: Il genere mostrò grandissime affinità e somiglianze con quello del sunshine pop (o soft pop) il quale spesso si distingueva dal baroque pop essenzialmente per maggiori elementi folk pop e Brill Building.


title: Pop barocco

text: Il pop barocco raggiunse un breve picco di popolarità nel periodo tra il 1967 e l'inizio degli anni settanta, cioè tra il declino dell'epoca psichedelica e il sorgere del rock progressivo, che assorbì influenze classiche più vaste.


title: Pop barocco

text: Esso è chiaramente presente negli album "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" (1967) e "White Album" (1968) dei Beatles, "Days of Future Passed" (1967) dei The Moody Blues, "The Kinks Are the Village Green Preservation Society" (1968) dei The Kinks e "Odessa" (1969) dei Bee Gees; in singoli come "A Whiter Shade of Pale" (1967) dei Procol Harum, con la sua introduzione bachiana, e come "I Can't Let Maggie Go" (1968) degli Honeybus.


title: Pop barocco

text: Il baroque pop declinò nel corso degli anni settanta, dominati dal punk, hard rock e discomusic, nonostante ciò continuò a venir prodotta musica che seguiva le regole del genere. Sia il Philadelphia soul degli anni '70 che il chamber pop degli anni '90 incorporavano lo spirito del baroque pop seppur il secondo si distanziò maggiormente dall'estetica musicale del genere. Influenze del genere cominciarono successivamente a intravedersi tra gli anni '90 e 2010 nel lavoro di gruppi come i Divine Comedy.


title: Pop barocco

text: Il Baroque pop moderno, caratterizzato da arrangiamenti orchestrali o composizioni di stile classico, si situa in generale all'interno della musica indie, e può essere visto come una reazione alle produzioni bassa fedeltà degli anni novanta. A volte la tradizionale strumentazione del pop è completamente eliminata.


title: Pop barocco

text: Molti artisti che mostrarono influenze dal baroque pop a partire dagli anni '90 possono essere classificati sotto diversi generi tra i quali indie rock, alternative rock, folk, Britpop, musica psichedelica, e dream pop.


title: Pop barocco

text: Il termine "pop barocco" o "pop baroque" è stato usato anche per indicare una corrente d'arte contemporanea figurativa che rivisita i temi barocchi e la ritrattistica d'epoca in chiave Pop Art. Emblematici i parrucconi Pop Barocchi , ritratti di personaggi storici con immense parrucche barocche. Presentata due volte alla Biennale di Venezia , ha come Caposcuola in Italia l'artista Beatrice Feo Filangeri. L'artista britannico pop barocco Alan MacDonald crea dipinti apparentemente tradizionali che hanno una nota sovversiva in agguato sotto la superficie. Nelle sue opere dipinge ritratti nello spirito dei maestri olandesi, in cui incorpora prodotti o oggetti moderni.


title: Pop barocco

text: Il pop barocco si caratterizza per l'introduzione di elementi di musica classica all'interno della composizione e registrazione di brani rock o pop rock, ma anche un brano fatto interamente in modo da ricordare un pezzo classico. La strumentazione propria di questo stile non è quella tradizionale del rock e comprende strumenti quali clavicembalo, oboe, violoncello, violino e corno. Lo stile ha raggiunto la sua massima popolarità prima dell'avvento del sintetizzatore e del campionatore, quindi nelle registrazioni si odono i suoni dei veri strumenti, normalmente suonati da professionisti convocati per esecuzioni mirate all'interno di progetti ben precisi. Il pop barocco si distingue dal rock progressivo, che utilizza anch'esso strumentazione classica, per la struttura generalmente più semplice delle sue composizioni, vicina al pop tradizionale, e per il testo spesso dal contenuto più mainstream, in contrasto con i testi più concettuali generalmente associati al rock progressivo.


title: Pop barocco

text: Fra gli artisti più famosi correlati al pop barocco si contano oltre ai Left Banke e alcune produzioni dei The Beatles, anche artisti come i Love, Lee Hazlewood, Van Dyke Parks e The Free Design.


title: Pop barocco

text: Artisti successivi che mostrarono influenze dal baroque pop furono The Divine Comedy, Belle and Sebastian, The Decemberists, Scott Walker, Jeremy Enigk, Neutral Milk Hotel, Mercury Rev, Of Montreal, Archer Prewitt, Pernice Brothers, e i Tindersticks.


title: Briana Evigan

text: Evigan nasce nel 1986 dalla ballerina, attrice e modella Pamela Serpe e dall'attore Greg Evigan. Suo padre è di origini polacche, mentre sua madre italiane. È la più piccola di tre figli, e ha un fratello, Jason, ed una sorella Vanessa Lee.


title: Briana Evigan

text: Briana Evigan inizia a studiare danza all'età di nove anni Successivamente entra a far parte, come cantante, della band Moorish Idol, e si iscrive al Los Angeles Valley College per studiare "Speech and Communication".


title: Briana Evigan

text: Ballerina professionista, Evigan è apparsa in numerosi video musicali, tra i quali "Numb" dei Linkin Park, nei panni di una ragazza che sogna di fare la pittrice, ma che viene derisa dai compagni di scuola. Come attrice, debutta nel 1996 nel film "House of the Damned", insieme a suo padre, che interpreta il genitore anche nella fiction. È poi comparsa in piccoli ruoli in "Something Sweet" e "Bottoms Up".


title: Briana Evigan

text: Nel 2008 raggiunge la notorietà con "Step Up 2 - La strada per il successo", sequel di "Step Up", dove interpreta il ruolo di Andie West, la protagonista. Insieme a Robert Hoffman, riceve il premio Best Kiss per il miglior bacio apparso nel film agli MTV Movie Awards 2008. Nel 2009, riceve il ruolo di Corey, migliore amica di Samantha Darko, in "S. Darko", sequel del cult movie del 2001 "Donnie Darko", e di Cassidy Tappan in "Patto di sangue", mentre l'anno successivo è Kelly Taylor, la protagonista di "Burning Bright".


title: Briana Evigan

text: Nel 2014 va in scena nel film Step up All In dove interpreta nuovamente Andie West insieme a Ryan Guzman che interpreta il ruolo di Sean.


title: Unione dei Socialdemocratici

text: L<nowiki>'</nowiki>Unione dei Socialdemocratici () è un'organizzazione politica non governativa fondata in Russia il 20 ottobre 2007 dall'ex segretario generale del PCUS Michail Gorbačëv.


title: Unione dei Socialdemocratici

text: Il partito ha le sue origini nel Partito Socialdemocratico di Russia, che ha perso il suo status ufficiale nell'aprile 2007 a causa dei suoi bassi iscritti.


title: Unione dei Socialdemocratici

text: Il partito non ha partecipato alle Elezioni parlamentari in Russia del 2007 per concentrarsi sul suo principale obiettivo: divenire un partito politico di massa entro il 2011.


title: Unione dei Socialdemocratici

text: Nel settembre 2008 Gorbačëv ha annunciato la fondazione del Partito Democratico Indipendente di Russia.


title: Sindrome dell'uomo rigido

text: La sindrome dell'uomo rigido, conosciuta anche come sindrome della persona rigida o SPR (in inglese "Stiff person syndrome" o "stiff-man syndrome"), è una rara neuropatia periferica ad insorgenza lentamente progressiva, con tratti di miopatia e a volte coinvolgimento del sistema nervoso centrale (cervelletto e secondo motoneurone o neurone motorio inferiore e spinale; tuttavia non è considerata una malattia del motoneurone che non è danneggiato); spesso è secondaria ad altre neuropatie, miopatie o patologie. Gli anticorpi attaccano la decarbossilasi dell'acido glutammico (GAD) a livello di canali ionici e inizialmente solo nella giunzione neuromuscolare causando la sintomatologia.


title: Sindrome dell'uomo rigido

text: Essa colpisce le donne con una frequenza di circa il doppio rispetto agli uomini ed è caratterizzata da rigidità del torace e degli arti, e altri sintomi come spasmi e astenia, con eziologia immunomediata. I pazienti sono altrimenti normali, e l'esame obiettivo evidenzia solo ipertrofia muscolare e rigidità. Sebbene forse sottostimata, è considerata una malattia rara, con prevalenza di 1 su 1 milione. La patologia è simile ad un'altra rara neuromiopatia, la sindrome di Isaac, che presenta anche miotonia.


title: Sindrome dell'uomo rigido

text: I prodromi della malattia si presentano come semplici dolori, rigidità nei muscoli assiali, cadute. L'esordio avviene durante la crescita e i sintomi insorgono perlopiù in maniera insidiosa nel corso di mesi o anni.


title: Sindrome dell'uomo rigido

text: Vengono colpiti per primi e in maniera prevalente il torace e le anche; questo compromette l'andatura che diventa rigida e impacciata (andatura "a soldatino di piombo"). Contemporaneamente si manifestano spasmi muscolari dolorosi, crampi e fascicolazioni, che possono avvenire spontaneamente o accentuare la risposta a riflessi, stimolazioni sensoriali o stress emotivo.


title: Sindrome dell'uomo rigido

text: Gli spasmi sono solitamente bilaterali, ma può esservi preponderanza di un arto; si presentano come scatti mioclonici improvvisi, che possono provocare cadute anche gravi, seguiti da movimenti tonici della durata di alcuni secondi.


title: Sindrome dell'uomo rigido

text: Nella maggior parte dei pazienti si sviluppa la paura di attraversare spazi aperti (pseudo-agorafobia) che, accentuando lo stress emotivo del soggetto, può essa stessa causare l'insorgenza degli spasmi. Il soggetto può presentare e sviluppare cifosi e iperlordosi.


title: Sindrome dell'uomo rigido

text: Nella maggior parte dei casi, la progressione si mantiene lenta con periodi di stasi che durano anche anni. Si può verificare una subitanea generalizzazione di alcuni sintomi localizzati.


title: Sindrome dell'uomo rigido

text: Sembra dimostrato che il meccanismo patologico di tale sindrome sia da ricercare nella alterazione delle proteine coinvolte nell'endocitosi di vescicole al livello sinaptico, proteine tra l'altro coinvolte nella differenziazione della sinapsi stessa (sinaptogenesi).


title: Sindrome dell'uomo rigido

text: Tuttavia le cause della sindrome dell'uomo rigido non sono ancora del tutto chiare e le sue varianti cliniche sono associate a diverse forme morbose, tra cui: encefalomielite, diabete mellito di tipo I, tiroidite, neoplasie (carcinoma mammario o polmonare, timoma, cancro al colon), anemia perniciosa, miastenia grave, infezioni come virus di Epstein-Barr, neuropatie primarie, ma raramente può essere idiopatica.


title: Sindrome dell'uomo rigido

text: La presenza di anticorpi contro la decarbossilasi dell'acido glutammico (GAD), diretta di solito contro il sistema nervoso periferico ma a volte anche contro parti del sistema nervoso centrale, nella maggior parte dei pazienti suggerisce un'origine autoimmune.


title: Sindrome dell'uomo rigido

text: Tra i familiari di persone colpite da questa malattia si registra un'incidenza leggermente più alta di malattie caratterizzate da risposta immunitaria anti-GAD.


title: Sindrome dell'uomo rigido

text: La diagnosi si basa essenzialmente sull'osservazione clinica. La conferma si può ottenere dalla rilevazione di anticorpi contro la GAD nel siero (sia nel sangue o nel liquor spinale) o, ove questi siano assenti, dalle anomalie elettromiografiche. La TAC spinale permette di escludere cause meccaniche. Il segno di Babinski è spesso positivo.


title: Sindrome dell'uomo rigido

text: La diagnosi differenziale è solitamente con altre neuropatie (es. sindrome di Isaac, neuropatia delle piccole fibre, sindrome da compressione nervosa...), o patologie quali sclerosi multipla, fibromialgia, spasmofilia, sindrome da fatica cronica, miopatie, artriti, tetano, sclerosi laterale primaria, mielopatia, distonia, atassia spinocerebellare, sindrome neurolettica maligna, sindrome serotoninergica, ipertermia maligna, malattia di Parkinson e alcuni disordini psicogeni.


title: Sindrome dell'uomo rigido

text: È disponibile solo la terapia sintomatica (benzodiazepine, baclofene), che raramente è del tutto efficace. Il diazepam rappresenta l'unico farmaco che diminuisce in modo consistente la rigidità muscolare; tuttavia può accentuare la depressione nel soggetto, e dare tolleranza e dipendenza. Possono essere somministrati anche i corticosteroidi e gli immunomodulatori. L'anticorpo monoclonale rituximab ha prodotto buoni risultati in certi casi, ma è somministrato in casi gravi, dato il rischio di effetti collaterali. È utile anche la fisioterapia.


title: Sindrome dell'uomo rigido

text: Solitamente la prognosi è abbastanza buona e si ottiene una stabilità dei sintomi. Circa il 65 % dei pazienti può degenerare col tempo fino ad avere bisogno talvolta di una leggera assistenza. Solo il 10 % necessita invece di cure intensive; in questa piccola percentuale si rischia dopo molti anni una rigidità totale, che può metterli in pericolo di vita a causa di acidosi metabolica di origine respiratoria, o crisi autonomica.


title: Jiang Qing

text: Lǐ Shūméng nacque il 14 marzo 1914 a Zhucheng, nella provincia dello Shandong; suo padre, Li Dewen, avrebbe preferito un maschio, pertanto non considerò mai Shumeng come sua figlia primogenita, ma piuttosto come un'"anticipazione" di un figlio maschio. Crebbe nelle case dei ricchi signori presso cui sua madre faceva la cortigiana. Era conosciuta per essere una ragazza che non teneva mai a freno i propri istinti ed era solita esprimere la propria opinione anche in situazioni svantaggiose.


title: Jiang Qing

text: A poco più di vent'anni, dopo essersi sposata con un ricco uomo d'affari, Jiang lo abbandonò disprezzando la sua vita e fuggì a Shanghai, dove intraprese la carriera di attrice. Lì si iscrisse all'università per studiare teatro e letteratura. In quel periodo assunse lo pseudonimo teatrale Lán Píng (蓝苹, letteralmente "mela blu"). Interpretò spettacoli come "La casa di bambola", "Dio della libertà", "Sangue sulla montagna del lupo", "Il vecchio signor Wang" e altri. Si avvicinò agli ideali del marxismo-leninismo e cominciò a considerare la possibilità di unirsi al Partito Comunista Cinese.


title: Jiang Qing

text: A soli 23 anni, Jiang lasciò il palcoscenico e si recò nella roccaforte comunista di Yan'an, dove entrò alla scuola di Partito. A Yan'an conobbe Mao Zedong, su indicazione del suo amico Kang Sheng, e i due si innamorarono. Mao era ancora sposato con He Zizhen e i due non poterono sposarsi prima del 1939 né apparire in pubblico insieme.


title: Jiang Qing

text: Jiang seguì il marito per tutto il corso della rivoluzione cinese e, dopo la fondazione della Repubblica Popolare, lavorò al Ministero della Cultura. Si fece notare quando criticò aspramente i dirigenti come Liu Shaoqi, che volevano introdurre misure economiche tese a indebolire le fattorie e le industrie collettive. Nello stesso tempo si occupò di introdurre e implementare la "cultura rivoluzionaria", in contrapposizione alla vecchia cultura borghese. Questa sua attività le sarebbe stata utile durante la Rivoluzione culturale.


title: Jiang Qing

text: Nel 1966 Jiang venne cooptata nel Gruppo per la rivoluzione culturale come vicedirettrice; nel 1969 venne eletta membro del Politburo del PCC dopo il IX Congresso del Partito. Fu da qui che ella formò la futura "banda dei Quattro" con Zhang Chunqiao, Yao Wenyuan e Wang Hongwen. Venne rieletta dal X Congresso, questa volta con un'influenza ancora maggiore, grazie al ruolo chiave giocato durante le deposizioni di Liu Shaoqi e Lin Biao.


title: Jiang Qing

text: Jiang diede un'implementazione decisiva alle Otto commedie modello, sostenendo la trasformazione della cultura (e, specificamente, del teatro) in cultura proletaria e rivoluzionaria. Le suddette otto commedie sarebbero diventate un punto cardine della rivoluzione culturale e viste come un simbolo della nuova cultura socialista. Dopo la morte di Lin Biao, nel 1971 Jiang Qing lanciò la campagna "Critichiamo Lin Biao critichiamo Confucio", conducendola in prima persona fino alla fine, nel 1974. In seguito si oppose alla riabilitazione di Deng Xiaoping, continuando a criticarlo anche quando il Comitato centrale ne accettò l'autocritica e giocando poi un ruolo fondamentale nella gestione della successiva campagna contro la destra, diretta proprio contro Deng.


title: Jiang Qing

text: Il 2 settembre 1976 Mao si sentì male e venne trasferito all'ospedale 202 di Pechino. Il 5 settembre le sue condizioni erano critiche e il primo ministro Hua Guofeng richiamò Jiang Qing a Pechino per assistere il marito. Jiang assistette lungamente Mao, apparentemente arrivando quasi a impazzire di dolore. La mattina dell'8 settembre, notando che egli dormiva sempre sul fianco sinistro, chiese ai medici di spostarlo di schiena; essi obiettarono che egli poteva respirare solo stando sul fianco sinistro, ma Jiang volle spostarlo ugualmente. La respirazione di Mao si arrestò ed i medici dovettero ricorrere ad un respiratore. Per il giorno successivo il presidente del Partito Comunista Cinese era già morto e il governo decise di rimuovere il sistema di supporto vitale.


title: Jiang Qing

text: Il 6 ottobre dello stesso anno, Jiang Qing e altri suoi collaboratori, fra cui la "banda dei Quattro", vennero arrestati con l'accusa di avere organizzato delle milizie armate a Pechino e Shanghai per rovesciare il governo cinese. Jiang fu trasferita nel carcere di Qincheng, dove rimase per cinque anni. La sua fazione venne sconfitta durante l'XI Congresso del Partito, nel 1977.


title: Jiang Qing

text: Fra il 1981 e il 1982 a Pechino si tenne il processo contro la "banda dei quattro". La "corte speciale" stabilita dal governo cinese la accusò di essere responsabile delle efferatezze compiute durante la rivoluzione culturale, ma Jiang - che aveva rifiutato l'assistenza legale, preferendo difendersi da sola - obiettò sostenendo la legittimità del fenomeno e denunciando che i "revisionisti" erano tornati al potere con Deng Xiaoping e ora volevano cancellare la tradizione maoista. Ella venne denunciata dalla stampa come dirigente della "cricca controrivoluzionaria Jiang Qing - Lin Biao". Nel 1981 Jiang fu condannata a morte, ma la sentenza fu commutata nel 1983 all'ergastolo.


title: Jiang Qing

text: Anche dal carcere, criticò il nuovo sistema cinese fondato sul "socialismo di mercato", dichiarando: «Questa non è la via del presidente Mao». Durante la prigionia, i medici le diagnosticarono un cancro alla gola; non è chiaro se il governo si rifiutò di aiutarla, o se lei stessa declinò le cure, comunque nel 1991 venne trasferita in ospedale; il 14 maggio, il governo annunciò che si era suicidata impiccandosi nel bagno dell'ospedale. Alcuni movimenti maoisti del mondo la onorarono come ultimo dirigente rivoluzionario cinese dopo la morte di Mao Zedong.


title: Massa Martana

text: Massa Martana è un comune italiano di abitanti della provincia di Perugia in Umbria. Conosciuta come "Massa "in epoca pontificia, prese l'attuale denominazione con regio decreto del 29 marzo 1863.


title: Massa Martana

text: Massa Martana è un antico borgo medioevale, tornato all'antico splendore grazie ai lavori di restauro eseguiti dopo il terremoto del 1997.


title: Massa Martana

text: Il territorio comunale, attraversato dall'antica via Flaminia, è ricco di reperti di epoca romana e di chiese.


title: Massa Martana

text: Si ipotizza che l'odierna Massa Martana fosse l'antico insediamento romano "Vicus ad Martis" (o "Vicus Martanus" o "Marta") sulla via Flaminia. Appartenne in età medievale ai Bonaccorsi e ai Bentivegna prima di entrare a far parte dello Stato della Chiesa.


title: Always (Bon Jovi)

text: Always è una "power ballad" dei Bon Jovi, composta da Jon Bon Jovi. È stata estratta come singolo di lancio del primo Greatest Hits del gruppo, "Cross Road", nel settembre del 1994. Si tratta di una delle due tracce inedite del disco, l'altra è "Someday I'll Be Saturday Night". È diventato il singolo di maggior successo in termini di vendite nella storia dei Bon Jovi, grazie a più di 1 milione di copie piazzate nei soli Stati Uniti. È inoltre risultato uno dei singoli più venduti dell'anno nel Regno Unito, nonostante non sia mai riuscito a raggiungere la vetta della classifica locale, fermandosi alla seconda posizione della Official Singles Chart. In totale, ha venduto più di 3 milioni di copie in tutto il mondo.


title: Always (Bon Jovi)

text: "Always" era stata originariamente scritta e pensata come colonna sonora del film "Triplo gioco" del 1993. Nel primo verso della canzone, infatti, si sente una chiara allusione al titolo originale della pellicola ("Romeo is bleeding"). Tuttavia, il gruppo musicale criticò duramente il film dopo averlo guardato in anteprima, e decise così di non prestare il brano ai produttori; alla sua uscita, la pellicola si rivelerà un insuccesso di critica e di vendite. Jon Bon Jovi decise di accantonare la canzone, fino a quando un amico non gli consigliò di inserirla tra gli inediti della raccolta "Cross Road".


title: Always (Bon Jovi)

text: "Always" è una potente canzone d'amore, e ciò ne fa un successo immediato nei concerti dal vivo del gruppo. Tuttavia, a causa dell'elevata difficoltà vocale richiesta dal pezzo, è stata eseguita con regolarità solo durante il "These Days Tour", svoltosi tra il 1995-96. Una versione dal vivo di quel periodo è presente nel video concerto "Live from London". Nel biennio 2005-06, nel corso dell"'Have a Nice Day Tour", è stata occasionalmente suonata in versione acustica, nella stessa modalità in cui appare nell'album "This Left Feels Right" del 2003. I Bon Jovi sono tornati a suonarla in versione originale in alcune date del "Lost Highway Tour", in particolar modo nei concerti che si sono svolti nel Regno Unito. Un'esibizione della canzone registrata dal vivo durante tale tour è stata inclusa nel DVD "Live at Madison Square Garden". È stata poi eseguita con regolarità durante le tappe europee del "The Circle Tour" e del "Live 2011", incluso il concerto tenutosi il 17 luglio 2011 allo Stadio Friuli di Udine, durante il bis finale, lunghissimo e imprevisto.


title: Always (Bon Jovi)

text: Il video musicale della canzone è stato diretto da Marty Callner e vede la partecipazione di Keri Russell, attrice vincitrice di un Golden Globe, e degli allora sconosciuti Jack Noseworthy, Carla Gugino e Jason Wiles. Il video mostra la storia di un rapporto molto passionale tra due fidanzati. La sorella di lei, ospite in casa, scopre che i due hanno una videocamera in camera da letto, e attraverso la tv vede quello che fanno i due amanti. Un giorno lei esce a fare la spesa, e quando rientra vede in tv che a giocare con la videocamera sono il suo fidanzato e sua sorella; quindi tira la spesa contro i due e scappa di casa sconvolta. Incontra quindi un pittore che la ospita e le fa un ritratto, e i due finiscono per fare l'amore. Il giorno dopo lei chiama il suo ragazzo, che la raggiunge nell'appartamento del pittore; i due si rappacificano ma, quando lui capisce di essere stato a sua volta tradito, perde il controllo e distrugge il quadro: lei, delusa, va via definitivamente, mentre lui dà fuoco all'appartamento. Quando il pittore rientra a casa, trova i pompieri impegnati a spegnere l'incendio. Il video termina con il protagonista, da solo, che ripensa continuamente alla propria amata. Alternate alla storia, vengono mostrate immagini dei Bon Jovi mentre eseguono il brano.


title: Accanimento terapeutico

text: L'accanimento terapeutico consiste nell'esecuzione di trattamenti di documentata inefficacia in relazione all'obiettivo, a cui si aggiunga la presenza di un rischio elevato e/o una particolare gravosità per il paziente con un'ulteriore sofferenza, in cui l'eccezionalità dei mezzi adoperati risulti chiaramente sproporzionata agli obiettivi della condizione specifica.


title: Accanimento terapeutico

text: Per i casi nei quali la terapia si rivela inefficace e al limite utile solo ad un prolungamento penoso della vita di alcuni mesi, si apre una discussione sull'opportunità di sospendere delle cure ormai solo dolorose ed onerose per il malato. La sospensione di cure inutili tuttavia non sempre significa la fine delle sofferenze del malato, in quanto la malattia può recare forte dolore anche nella sua fase terminale. Senza una terapia del dolore efficace e un'adeguata assistenza domiciliare, la sospensione delle cure è perciò seguita da un periodo di abbandono e sofferenza finale del paziente.


title: Accanimento terapeutico

text: Per questa ragione, sebbene la terapia del dolore possa dar luogo ad un'eutanasia "indiretta" — perché forti dosi di stupefacente (soprattutto oppiacei quali la morfina) possono accorciare la vita del paziente — essa è comunemente accettata sia da un punto di vista legale, che etico. Infatti la morte del paziente in questo caso non è mai desiderata, ma è un rischio che si accetta di correre allo scopo di ridurre la sofferenza causata dalla malattia. Per minimizzare tale rischio le dosi di farmaco somministrate sono le minime indispensabili a sortire l'effetto antidolorifico voluto, e il loro aumento avviene gradualmente via via che è più acuto il dolore da vincere, oppure quando l'assuefazione allo stupefacente ne elimina l'effetto antidolorifico e costringe a somministrarne quantità più alte per riottenere gli stessi effetti.


title: Accanimento terapeutico

text: Si parla di "accanimento terapeutico" laddove le terapie sono volte al mantenimento in vita — e non alla guarigione, giudicata impossibile — di pazienti affetti da patologie mortali. Per quanto riguarda l'idratazione e l'alimentazione per via artificiale, non vi è una posizione comune: per alcuni può configurare accanimento terapeutico, come fu ad esempio sancito nel caso di Terri Schiavo, mentre per altri potrebbe non configurarlo.


title: Accanimento terapeutico

text: Il dibattito etico e giuridico sull'accanimento terapeutico verte soprattutto sull'assimilabilità terminologica del rifiuto dell'accanimento terapeutico all'eutanasia (passiva).


title: Accanimento terapeutico

text: Per la Chiesa cattolica il paziente può rinunciare all'accanimento terapeutico, che va distinto dall'eutanasia passiva, la quale al contrario non è mai ammessa. Per la dottrina cattolica l'eutanasia consiste infatti nel porre in atto un'azione oppure un'omissione che, da sé o intenzionalmente, provoca la morte allo scopo di porre fine al dolore; è pertanto una grave violazione della legge di Dio. Diversamente, se le terapie sono straordinarie o sproporzionate rispetto ai risultati attesi, e dunque l'esito previsto non è la guarigione, bensì un prolungamento penoso della vita, non c'è colpa od omissione ed è legittimo sospendere le cure, poiché si ha solo la rinuncia all"'accanimento terapeutico".


title: Accanimento terapeutico

text: In quest'ottica è anche lecito l'uso di analgesici e sedativi per il controllo del dolore anche se ciò dovesse comportare − come effetto secondario e non desiderato − l'accorciamento della vita del paziente. Le cure che d'ordinario sono dovute ad una persona ammalata invece non possono essere legittimamente interrotte, anche se la morte è imminente; per questa ragione se la morte dovesse, ad esempio, conseguire alla sospensione di idratazione e nutrizione si configurerebbe un'eutanasia per omissione.


title: Accanimento terapeutico

text: In alcuni noti casi recenti, come quello di Piergiorgio Welby o Eluana Englaro, la Chiesa Cattolica si è dichiarata contraria alla sospensione del respiratore o dell'alimentazione artificiale ritenendo che essi non configurassero accanimento terapeutico, in quanto rientranti tra le cure ordinarie normalmente dovute all'ammalato.


title: Accanimento terapeutico

text: Un'altra parte del Paese, laica o legata a Chiese protestanti, si è invece dichiarata, oltre che contraria all'accanimento terapeutico, anche sempre favorevole al completo rispetto della volontà dei diretti interessati, acconsentendo a che i malati possano rifiutare anche preventivamente cure indesiderate, nutrizione e respirazione artificiali.


title: Accanimento terapeutico

text: Varie sono le posizioni in merito alla forma di espressione della volontà di fine vita, necessaria per vincolare le scelte mediche, il cosiddetto testamento biologico: una opinione restrittiva nei confronti delle scelte individuali richiede una certificazione notarile e costantemente aggiornata, un'altra -più liberale- ammette invece dichiarazioni anticipate e meno formalistiche, più appropriate alla situazione di inabilità dei malati gravissimi, o addirittura la possibilità di delega ad un fiduciario in caso di inabilità totale.


title: Accanimento terapeutico

text: Nel 2006 Piergiorgio Welby, malato terminale di sclerosi laterale amiotrofica, ha chiesto pubblicamente che gli venisse staccato il respiratore che lo teneva in vita, rifiutando la prosecuzione delle terapie invasive di sostegno vitale. Dopo alterne sorti giudiziarie e pubblico dibattito, il medico anestesista Mario Riccio si è reso disponibile ad assistere Welby al distacco del respiratore sotto sedazione.


title: Accanimento terapeutico

text: Nel 2007, Giovanni Nuvoli, ammalato di sclerosi laterale amiotrofica e ormai completamente paralizzato, chiese più volte ai medici che gli staccassero il respiratore artificiale che lo manteneva in vita. Il medico anestesista che stava per eseguire le sue volontà fu bloccato dall'intervento dei carabinieri e della procura. A seguito di ciò, Giovanni Nuvoli iniziò uno sciopero della sete e della fame che lo portò alla morte.


title: Accanimento terapeutico

text: Molto dibattuto in Italia, per le implicazioni etiche e politiche è stato il caso di Eluana Englaro, una giovane donna di Lecco che, dopo un grave incidente stradale avvenuto nel 1992, è rimasta in stato vegetativo persistente fino alla sua morte nel febbraio del 2009. La richiesta del padre della donna di sospendere l'alimentazione, considerata inutile accanimento terapeutico, è stata accolta dalla magistratura per la mancanza di ragionevoli speranze di ripresa ed in base alla volontà ricostruita della ragazza.


title: Accanimento terapeutico

text: Prima e dopo la morte della donna, avvenuta nella clinica "La Quiete" di Udine nella quale era ricoverata per dare attuazione alla sentenza, la vicenda ha colpito fortemente l'opinione pubblica, spaccata in due, anche con roventi polemiche e strascichi politici.


title: Circocentro

text: In geometria, il circocentro è il centro del cerchio circoscritto di un triangolo (detto circumcerchio), o più in generale di un poligono. Si può dimostrare che esso è il punto di incontro degli assi dei lati del triangolo.


title: Circocentro

text: Il circocentro è equidistante dai vertici del triangolo, ed è il centro della circonferenza circoscritta, da cui il nome del punto.


title: Circocentro

text: Denotiamo con formula_1, formula_2, formula_3 i tre vertici del triangolo e con formula_4 il circocentro. Denotiamo con formula_5, formula_6, formula_7 le rette contenenti rispettivamente i segmenti formula_8, formula_9, formula_10. Denotiamo con formula_11, formula_12, formula_13, le intersezioni di formula_5, formula_6, formula_7 rispettivamente con le rette formula_17, formula_18, formula_19. Allora i punti formula_11, formula_12, formula_13 e i punti medi dei lati giacciono tutti sulla medesima conica. In particolare essa sarà:


title: Codice teodosiano

text: Il Codice teodosiano (latino: "Codex Theodosianus") è una raccolta ufficiale di costituzioni imperiali voluta dall'imperatore romano d'oriente Teodosio II (408-450). Venne pubblicata, dopo una fase di gestazione lunga 9 anni, il 15 febbraio 438, ed entrò in vigore, sia nell'Impero romano d'Oriente sia in quello d'Occidente, il 1º gennaio 439.


title: Codice teodosiano

text: Il primo progetto di codificazione risale al 429. Nel marzo di quell'anno Teodosio II emanò a Costantinopoli una costituzione imperiale (= C. Th. I, 1, 5), con la quale diede l'incarico a una commissione di otto membri di creare due codici: il primo, destinato alla "scholastica intentio" (ossia agli studiosi del diritto), avrebbe dovuto contenere le costituzioni imperiali, anche non più vigenti, emanate dall'epoca dell'imperatore Costantino I in poi, mentre il secondo, destinato agli operatori del diritto, avrebbe dovuto contenere le costituzioni imperiali vigenti escerpite dai codici Gregoriano ed Ermogeniano e dal codice appena composto. Ad integrazione di esse si sarebbero dovuti aggiungere i brani giurisprudenziali tratti dalle opere dei giureconsulti romani più importanti.


title: Codice teodosiano

text: La commissione era composta da sette funzionari imperiali — Antioco, Teodoro, Eudicio, Eusebio, Giovanni, Comazone ed Eubulo — e da un giureconsulto, Apelle (secondo altre fonti, i componenti erano, oltre al giureconsulto Apelle, otto: Antioco, Teodoro, Massimino, Martirio, Speranzio, Apollodoro, Epigene e Procopio). Nella redazione del codice, ai commissari non fu permesso introdurre interpolazioni dei testi.


title: Codice teodosiano

text: Nel dicembre del 435 Teodosio II, resosi conto dell'insuccesso di questo progetto, emanò una nuova costituzione, a noi nota attraverso C. Th. 1, 1, 6, con la quale affidò ad una commissione di 16 membri (dei quali due soli, Antioco e Teodoro, avevano fatto parte della commissione precedente) il compito di redigere un solo codice, contenente costituzioni imperiali da Costantino in avanti. Questa volta i commissari ebbero licenza di interpolare le costituzioni raccolte al fine di adattarle alle nuove esigenze dell'impero. La loro opera vide la luce il 15 febbraio 438.


title: Codice teodosiano

text: Nello stesso anno Teodosio II inviò il codice a Valentiniano III (imperatore d'occidente) come regalo di nozze. Ci si aspettava che Valentiniano III emanasse una "pragmatica sanctio" per l'entrata in vigore del codice, ma non fu così; egli si servì di un certo Fausto (prefetto d'Italia) il quale deteneva una copia del codice e la lesse al Senato affinché fosse approvata. Il Senato romano l'accolse per acclamazione, ed il codice entrò in vigore il primo giorno dell'anno 439, in tutto il territorio imperiale.


title: Codice teodosiano

text: Il Codice teodosiano fu un evento epocale, dato che prima della sua pubblicazione vi erano solo i codici Gregoriano ed Ermogeniano, che ben si distinguono dal Codice teodosiano, dato che furono composti da privati e che probabilmente servivano ai funzionari imperiali per meglio amministrare la giustizia, mentre il Codice teodosiano fu voluto da un imperatore e come tale reso vigente in virtù di una "novella" ("Saepe nostra clementia" = "Nov". "Theod". 1).


title: Codice teodosiano

text: Il Codice teodosiano è composto da 16 "libri", ciascuno diviso in "titoli", ed ogni titolo è distinto da una "rubrica" che ne indica l'argomento.


title: Codice teodosiano

text: Le costituzioni imperiali inserite nella raccolta sono disposte cronologicamente. Ciascuna di esse reca l"'inscriptio", con il nome dell'imperatore emanante e il destinatario, e la "subscriptio", con il luogo e la data di emanazione.


title: Codice teodosiano

text: L'edizione di riferimento per il Codice teodosiano è la Mommsen-Meyer, "Theodosiani libri XVI cum constitutionibus Sirmondianis et leges Novellae ad Theodosianum pertinentes", Berlino, Weidemann, 1905.


title: Codice teodosiano

text: Si deve a Iacobus Gothofredus un'edizione critica commentata del "Codex Theodosianus". L'edizione a stampa apparve, in quattro volumi, nel 1665 a Lione, 13 anni dopo la sua morte; un'altra edizione, in sei volumi, fu pubblicata a Lipsia nel 1736-1745.


title: Boing (azienda)

text: Boing S.p.A. è una società italiana ed una "joint venture" tra Mediaset e Turner Broadcasting System, costituita con un capitale sociale di 10 milioni di euro ripartito tra Mediaset S.p.A. (51%) e Warner Bros. Discovery (49%). Il settore d'attività è quello della televisione.


title: Boing (azienda)

text: La società nasce col lancio di Boing nel 2004 da una "joint venture" tra R.T.I. (gruppo Mediaset) e la versione italiana di Turner Broadcasting System con la finalità di produrre il primo canale televisivo gratuito italiano interamente dedicato all'intrattenimento per ragazzi tra i 4-14 anni.


title: Boing (azienda)

text: Nel 2011 la società lancia la versione italiana di Cartoonito, canale dedicato invece ad un target d'età prescolare.


title: Boing (azienda)

text: Boing ha raggiunto una posizione di preminenza nell'emittenza televisiva per l'infanzia grazie agli ascolti conseguiti da Boing e Cartoonito nel 2013 e 2014.


title: Boing (azienda)

text: L'11 luglio 2019 nasce Boing Plus, che sostituisce Pop, edito da Sony Pictures Entertainment Italia. Segue per alcune ore la programmazione di Cartoonito nella fascia notturna, dall'1:00 alle 6:00 (inizialmente in quella mattutina, dalle 6:00 alle 13:00), per poi lasciare il posto a quella di Boing. Entrambe le programmazioni vanno in onda con un'ora di differita rispetto ai canali che le ospitano.


title: Boing (azienda)

text: La società è anche dedicata ai cartoni animati per tutta la famiglia ("Scuola di polizia", "Teen Titans Go!", "Tom & Jerry", "Tazmania", "Leone il cane fifone", "Freakazoid!", "Lo straordinario mondo di Gumball", "Tex Avery Show", "Looney Tunes", "Pippo e Menelao" e "Pazze risate per mostri e vampiri").


title: Boing (azienda)

text: Dal 2004, l'amministratore delegato di Boing S.p.A. è Jaime Ondarza, mentre dal 2018 il direttore responsabile dei contenuti editoriali del canale televisivo Boing è Alice Fedele. Il presidente della società è Silvio Carini.


title: Elric di Melniboné

text: Elric di Melniboné, per esteso Elric VIII, 428simo imperatore di Melniboné, è un personaggio immaginario creato da Michael Moorcock, protagonista di una serie di racconti e romanzi fantasy composti fra gli anni Sessanta e Duemila.


title: Elric di Melniboné

text: Elric è uno dei molti personaggi di Moorcock appartenenti al macro-ciclo del Campione Eterno e rappresenta una figura iconica del sottogenere "sword & sorcery."


title: Elric di Melniboné

text: Le vicende di Elric si svolgono sul pianeta Terra in un'immaginaria età preistorica, in cui gli esseri umani convivono con un popolo di esseri fatati chiamati Melnibonéani (dal nome dell'isola di cui sono nativi); il cosiddetto "Impero Fulgido" di Melniboné ha governato tutto il mondo per 10.000 anni, forte della propria formidabile flotta e di stormi di draghi da guerra, finché gli umani non si sono ribellati sotto l'egida del conte Aubec di Malador e hanno stabilito i propri i "Regni Giovani", riducendo l'Impero Fulgido alla sola Melniboné (eventi accennati da Moorcock nel racconto "Il sogno del conte Aubec" e nel romanzo incompiuto dedicato ad Aubec). La saga di Elric inizia cinquecento anni dopo l'ascesa dei Regni Giovani, nel pieno della decadenza di Melniboné: gli abitanti sono ormai indolenti e oscillano fra la nostalgia per le glorie passate e un gusto innato per il sadismo e l'edonismo, esacerbato dal culto per gli dèi del "Caos" – le potenze ultraterrene che incarnano l'anarchia e l'entropia e si oppongono alle forze della "Legge", l'elemento cosmico della stasi e della logica.


title: Elric di Melniboné

text: Nel romanzo "Elric di Melniboné", questa instabile situazione precipita con l'ascesa al trono di Melniboné dell'imperatore Elric VIII, un uomo albino estremamente colto, abilissimo stregone e affetto da innumerevoli malattie croniche, che deve curare assumendo giornalmente dei farmaci salvavita. A differenza dei suoi sudditi e della sua stessa fidanzata Cymoril, Elric è capace di empatia e curiosità verso gli esseri umani e ambisce a stabilire rapporti paritari con i Regni Giovani, pertanto suo cugino, il principe Yrkoon, cerca di assassinarlo per "preservare" i costumi di Melniboné e sottrargli la mano di Cymoril; Elric però sopravvive all'attentato e ingaggia con Yrkoon una vera e propria guerra civile, durante la quale stipula un patto d'alleanza con il dio del Caos Arioch e si appropria della spada stregata Tempestosa – un'arma senziente che divora le anime delle sue vittime e può rafforzare temporaneamente il fragile corpo di Elric. Domata la rivolta di Yrkoon, Elric lo insedia come suo reggente-burattino, abbandona Melniboné e viaggia per il mondo nel tentativo di comprendere la natura umana.


title: Elric di Melniboné

text: In "La fortezza della perla" le peregrinazioni di Elric lo conducono fino alla decadente città-stato umana di Quarzhasaat, i cui aristocratici ambiscono tutti a rapire la giovane somma sacerdotessa del pacifico popolo nomade dei Bauradim, per fare della ragazza un trofeo; disgustato da questa pratica, Elric si allea con la maga umana Oone la Ladra di Sogni e assieme a lei protegge la sacerdotessa dagli stregoni mercenari di Quarzhasaat. Respinti questi attacchi e consumata una breve "liaison" con Oone (che all'insaputa di lui rimane incinta), Elric distrugge l'intera Quarzhasaat con una potente stregoneria e si rimette in viaggio.


title: Elric di Melniboné

text: All'inizio di "Sui mari del fato" Elric ha quasi completato il suo pellegrinaggio ed è tormentato da incubi in cui Yrkoon usurpa il trono di Melniboné. In un giorno come tanti, l'imperatore viene imbarcato su una nave fatata che viaggia per il Multiverso e già trasporta tre altri guerrieri chiamati Dorian Hawkmoon, Erekosë e Corum Jhaelen Irsei: su indicazione del capitano del vascello, i quattro guerrieri uniscono le forze per distruggere dei terrificanti semidei chiamati Agak e Gagak. Compiuta questa impresa Elric viene ricondotto nella sua dimensione natia, fa amicizia con il conte Smiorgan delle Città Purpuree, un pirata umano, e assieme a lui affronta corsari melnibonéani ed esplora la città stregata di R’lin K’Ren A’a; qui l'imperatore completa un rituale magico in onore di Arioch che però, secondo le leggende, darà inizio allo scontro fra le forze della Legge e del Caos, compromettendo per sempre l"'Equilibrio" cosmico che rende possibile la vita sulla Terra.


title: Elric di Melniboné

text: In un momento imprecisato dopo gli eventi di "Sui mari del fato", Elric apprende che i suoi sogni erano profetici e che Yrkoon ha davvero tradito la sua fiducia, usurpando nuovamente il trono di Melniboné; l'imperatore deposto, infuriato, rinnega quindi il proprio popolo e decide di comprarsi una comoda esistenza da esule fra gli umani. Nel racconto "La Città Sognante" Elric e Smiorgan attaccano a tradimento Melniboné alla testa di un'imponente flotta dei Regni Giovani ed Elric lascia che i suoi connazionali vengano ferocemente massacrati dagli acerrimi nemici umani, mentre lui stesso evacua Cymoril per portarla in esilio con sé; nel corso della battaglia, però, Yrkoon, ferito mortalmente da Elric, scaraventa Cymoril sulla lama di Tempestosa e i superstiti dell'esercito melnibonéano scatenano i draghi da guerra contro la flotta umana, che viene completamente annientata. Solo Elric sopravvive alla mattanza, ormai considerato un traditore sia dai Melnibonéani che ha disconosciuto sia dagli umani fra cui voleva integrarsi. L'ex imperatore, ormai chiamato con disprezzo "assassino di donne", vagabonda quindi fra i Regni Giovani come mercenario, considerato dai più un fenomeno da baraccone ("A Portrait in Ivory"), ed è solo per caso che egli incontra durante un ingaggio l'avventuriero Maldiluna di Elwher, con cui stringe una provvidenziale amicizia ("Mentre gli dèi ridono"); poco dopo, però, Elric e Maldiluna si attirano loro malgrado le ire di Theleb K'aarna di Pan Tang, un ambizioso mago umano che mira a diventare un campione del Caos ("La cittadella che cantava").


title: Elric di Melniboné

text: Nel romanzo "La torre che svaniva" Theleb K'aarna tenta a più riprese di evocare sulla Terra imponenti armate di demoni del Caos, alla testa delle quali intende distruggere le fortezze della Legge e dell'Equilibrio; Elric e Maldiluna, però, si adoperano con ogni mezzo per fermare il negromante e si alleano con il prete guerriero dell'Equilibrio Rackhir di Phum (detto l'Arciere Rosso), un protettore della città sacra di Tanelorn, e con la maga Myshella di Kaneloon, una semidea della Legge già alleata del conte Aubec –a un certo momento anche Corum ed Erekosë scendono nuovamente in campo al fianco di Elric. Nel corso della guerra l'ex imperatore si innamora ricambiato di Myshella, ma quest'ultima perisce nella battaglia finale per mano dello stesso Theleb K'aarna.


title: Elric di Melniboné

text: In "La vendetta della rosa" Elric, logorato dal dolore per aver perso sia Cymoril sia Myshella, si congeda da Maldiluna e Rackhir e viaggia in solitudine fino a che suo padre, il defunto imperatore Sadric, non gli appare come spettro e lo incarica di dare pace all'anima dispersa di Sadric stesso; Elric accetta questa missione e cerca l'anima in lungo e in largo per il Multiverso, aiutato dal poeta Ernest Wheldrake e dalla paladina dell'Equilibrio nota come "la Rosa". Nonostante le insidie tese dal campione del Caos Gaynor il Dannato, il trio ha successo ed Elric ritrova la serenità sia per sé sia per suo padre.


title: Elric di Melniboné

text: Tornato a Tanelorn e congedatosi dalla Rosa e da Wheldrake, Elric si rimette in viaggio assieme a Maldiluna e riesce finalmente a vendicarsi di Theleb K'aarna, che perde la vita in ques'ultimo scontro ("Il ladro di anime"); in più poco dopo i due salvano la vita alla nobildonna umana Zarozinia di Karlaak, la quale si innamora di Elric ed è da lui riamata ("Re nelle tenebre"). I due dunque si sposano e per qualche tempo vivono serenamente a Karlaak, lontano dalle stregonerie e dalle battaglie: Elric brandisce nuovamente Tempestosa solo per difendere la sua patria d'elezione da un'orda di barbari ("I portatori di fiamma") e battere gli dèi del Caos in un contorto gioco di enigmistica ("The Last Enchantment"). Lo scontro cosmico messo in moto da Elric a R’lin K’Ren A’a, però, non si può più arrestare e ben presto Rackhir deve difendere Tanelorn da un'incursione del Caos di proporzioni inedite ("Per la salvezza di Tanelorn").


title: Elric di Melniboné

text: La vicenda dell'imperatore stregone culmina dunque in "Tempestosa", resoconto della grande guerra fra Legge e Caos per il controllo sul pianeta di Elric, guerra in cui Elric rinnega la propria lealtà ad Arioch e si batte per la Legge aiutato da Maldiluna, da Rackhir, dal semidio Sepiriz e dai superstiti del vecchio esercito imperiale melnibonéano. Sotto l'egida di Elric e dei suoi compagni gli umani dei Regni Giovani organizzano una strenua resistenza contro le armate demoniache del Caos, evocate sulla Terra dallo stregone Jagreen Lern di Pan Tang e dai suoi seguaci fanatici, e in un primo tempo Elric riesce ad assassinare il dio Darnizhaan e a bandire Arioch dal mondo materiale; successivamente, però, le forze di Jagreen Lern guadagnano terreno in tutto il pianeta e a perire sono anche Rackhir e la stessa Zarozinia, alla quale Elric deve concedere una morte pulita utilizzando Tempestosa. In preda alla più terribile furia e dalla sete di vendetta, Elric non esita a viaggiare ancora una volta attraverso il Multiverso per sottrarre al guerriero umano Orlando il magico corno Olifante, il cui suono apre agli dèi della Legge la via verso il mondo materiale; in tal modo le sorti della guerra si ribaltano e la Legge consegue una vittoria pirrica – a causa delle devastazioni compiute dal Caos il pianeta si è completamente spopolato, ma può essere rimodellato per annichilire la magia e far prosperare Ur, Babilonia, l'Egitto, Roma e altre grandi civiltà umane. Elric e Maldiluna sono i soli superstiti del vecchio mondo e Maldiluna, conscio che non c'è più spazio per lui, si suicida impalandosi su Tempestosa, al che la spada si rivolge spontaneamente contro Elric e assassina il suo stesso padrone, per poi tramutarsi nell'ultimo agente del Caos ancora attivo nella nuova Terra.


title: Elric di Melniboné

text: Dopo la conclusione della saga principale Moorcock ha rivelato che Elric, nella sua gioventù, aveva imparato a viaggiare nello spazio-tempo inducendosi delle trance oniriche ("") e che nel corso degli anni ha utilizzato tale tecnica per intervenire almeno tre volte sulla storia della famiglia von Bek: nel Medioevo ha contribuito a fondare il principato di Waldenstein con il nome di Duca Elric ("Michael Moorcock's Multiverse"); nel Ventesimo secolo ha protetto a più riprese da Gaynor il Dannato i propri figli gemelli Olric e Oona (concepiti con Oone ne "La fortezza della perla") e il marito di Oona, il conte Ulric von Bek (trilogia delle "Moonbeam Roads"); in una linea temporale alternativa ha assunto lo pseudonimo di Ulrich Rudric Renark Otto von Bek-Krasny alias Monsieur Zenith ed è divenuto un deuteragonista di sir Seaton Begg e della sua vecchia amica Rosa von Bek (già apparsa in "La vendetta della rosa") nella loro impresa di controllare il Secondo Etere (trilogia del "Second Ether", inclusa l'antologia "The Metatemporal Detective").


title: Elric di Melniboné

text: In giovanissima età Michael Moorcock si era già cimentato nella composizione di "Sojan the Swordsman" (1955-1958), un serial planetary romance fortemente ispirato da Edgar Rice Burroghs, e de "Il fiume dell'eternità" (1958, ma edito nel 1979), un romanzo breve che ibridava atmosfere surreali e tematiche esistenzialiste. All'inizio degli anni Sessanta il ventunenne Moorcock sintetizzò queste due tradizioni di fantasy, una pulp e una introspettiva, proprio nella figura di Elric, concepito come decostruzione della formula tradizionale di "sword & sorcery" codificata da Robert E. Howard circa trent'anni prima: in particolare Moorcock prese a modelli i romanzi "La spada spezzata e" "Tre cuori e tre leoni" di Poul Anderson e "Il Pozzo dell'Unicorno" di Fletcher Pratt, nonché "L'opera da tre soldi" Bertolt Brecht, autori cui egli dedicò il romanzo del 1972 "Elric di Melniboné". Più nello specifico, Moorcock ricavò da "Tre cuori e tre leoni" la contrapposizione cosmologica fra Legge e Caos, mentre trasse da "La spada spezzata" la reinterpretazione secondo sensibilità novecentesche dell'"eroe condannato", un archetipo narrativo già presente nelle mitologie scandinava e finlandese (specialmente nella saga di Kullervo); tale archetipo, per altro, era stato rielaborato anche da Mervyn Peake con il Ferraguzzo di "Gormenghast" e da T. H. White con il Lancillotto di "Re in eterno", testi cui il giovane Moorcock aveva certamente accesso. Quanto al caratteristico albinismo di Elric, fu ricavato dal personaggio di Monsieur Zenith, antagonista ricorrente dell'investigatore Sexton Blake nei racconti gialli composti da Anthony Skene — anch'egli un autore prediletto dal giovane Moorcock, il quale si è notoriamente adoperato per riportarne in commercio le opere. In ultimo, Moorcock ha dichiarato che la moralità ambigua e ambivalente di Elric è autobiografica e di non aver tratto alcuna ispirazione da "Il Signore degli Anelli" di J.R.R. Tolkien.


title: Elric di Melniboné

text: Elric esordì in una sequenza di racconti brevi composti da Moorcock fra 1961 e 1962 per la rivista "Science Fantasy":


title: Elric di Melniboné

text: Nei primi tre racconti ("La Città Sognante", "Mentre gli dèi ridono" e "Il ladro di anime") Elric appare come un avventuriero errante dai tratti antieroici, non dissimile da Conan il cimmero di Robert Howard o da Fafhrd e Gray Mouser di Fritz Leiber, mentre il quarto e il quinto testo ("Re nelle tenebre" e "I portatori di fiamma") mettono in scena il parziale ritiro del personaggio a vita privata, a seguito delle nozze con Zarozinia; Moorcock avrebbe quindi voluto concludere la serie con il testo di sapore umoristico "The Last Enchantment", ma la direzione di "Science Fantasy" lo persuase a sviluppare un finale di più ampio respiro, cui "Per la salvezza di Tanelorn" funge da prologo. Poco dopo i primi cinque racconti furono riuniti nell'antologia "The Stealer of Souls" (Neville Spearman, 1963).


title: Elric di Melniboné

text: Sempre nel 1963 Moorcock lavorò alla conclusione definitiva della saga: il romanzo "Tempestosa" ("Stormbringer"). che fu serializzato su "Science Fantasy" in quattro puntate:


title: Elric di Melniboné

text: Nel 1965 "Tempestosa" fu pubblicato in volume dall'editore Herbert Jenkins, seppur con cospicui tagli ai primi due episodi.


title: Elric di Melniboné

text: Con il numero 64 dell'aprile 1964 "Science Fantasy" interruppe la pubblicazione e Moorcock si spostò sulla rivista "New Worlds", dove si dedicò prettamente alla fantascienza, ma non smise di comporre o quantomeno abbozzare aggiunte minori alla saga di Elric:


title: Elric di Melniboné

text: Dopo la pubblicazione di "La cittadella che cantava" Moorcock abbandonò il mondo di Elric per dedicarsi a una tetralogia "science fantasy" dedicata al duca Dorian Hawkmoon (1967-1969) e si limitò a riunire i racconti "Per la salvezza di Tanelorn", "Il sogno del conte Aubec" e "La cittadella che cantava" nell'antologia "The Singing Citadel" (Mayflower, 1970), che comprendeva anche il racconto non inerente Elric "Il più grande conquistatore" ("The Greater Conqueror", 1963).


title: Elric di Melniboné

text: Terminata la saga di Dorian Hawkmoon, nei primi anni Settanta Moorcock decise di sviluppare in parallelo numerosi cicli di romanzi fantastici collegati in un'unica narrazione unitaria, basata sul leitmotiv narratologico del "Campione Eterno" – un eroe incaricato di preservare l'Equilibrio Cosmico fra le forze della Legge e del Caos. Più nello specifico, egli articolò questo progetto su due cicli paralleli, uno fantascientifico detto delle Avventure Temporali e uno fantasy imperniato sui Quattro Eroi che Sono Uno: Elric, Hawkmoon, John Daker alias Erekosë e Corum Jhaelen Irsei.


title: Elric di Melniboné

text: Nell'ambito di questo progetto, la serie di Elric fu espansa con due nuovi romanzi atti a integrarla al meglio nella macro-narrazione generale: il midquel "La torre che svaniva" ("The Sleeping Sorceress", anche intitolato "The Vanishing Tower", 1971) è ambientato fra "La cittadella che cantava" e "Il ladro di anime", fa riferimento agli eventi de "Il sogno del conte Aubec" e contiene un cross-over con il romanzo di Corum "Il re delle spade" ("The King of the Swords", 1971); il prequel "Elric di Melniboné" ("Elric of Melniboné", 1972) rappresenta il primo episodio dell'intero ciclo, rivelando le origini del personaggio. Nel 1973 videro invece la luce due racconti non pienamente integrati nella cronologia che Moorcock stava costruendo: "", racconto di accompagnamento a un volume di illustrazioni, precede direttamente gli eventi di "La Città Sognante", mentre "Gli occhi dell'Uomo di Giada" ("The Jade Man's Eyes", già abbozzato nel 1966) si svolge fra "La cittadella che cantava" e "Il ladro di anime" ma non tiene conto degli eventi de "La torre che svaniva". Questa seconda fase di composizione terminò con "Sui mari del Fato" ("The Sailor on the Seas of Fate", 1976), un romanzo fix-up ambientato fra "Elric di Melniboné" e "La Città Sognante" e composto di tre racconti: un cross-over con il romanzo di Dorian Hawkmoon "The Quest for Tanelorn" (1976), un testo edito anche singolarmente come "Le terre al di là del mondo" ("The Lands Beyond the World", 1977) e una revisione de "Gli occhi dell'Uomo di Giada" pensata per integrarsi correttamente nella cronologia.


title: Elric di Melniboné

text: Nei successivi tredici anni Moorcock riprese la figura di Elric solo nel racconto "Elric alla fine del tempo" ("Elric at the End of Time", 1981), in cui il personaggio appare nella saga della "Fine del Tempo" – uno dei cicli afferenti alle Avventure Temporali.