title: Storia della Nigeria

text: Mentre il paese scivolava lentamente verso il caos, il Ministro della Difesa Sani Abacha assunse rapidamente il potere e forzò le dimissioni di Shonekan il 17 novembre 1993. Abacha sciolse tutte le istituzioni politiche democratiche e rimpiazzò tutti i governatori eletti con ufficiali militari. Promise il ritorno del governo al controllo civile, ma si rifiutò sempre di stabilire un programma, fino al suo discorso per il giorno dell'indipendenza del 1º ottobre 1995.


title: Storia della Nigeria

text: A seguito dell'annullamento delle elezioni del 12 giugno gli Stati Uniti, seguiti da altre nazioni, imposero una serie di sanzioni alla Nigeria, tra le quali restrizioni ai movimenti degli ufficiali governativi e delle loro famiglie, e la sospensione delle vendite di armi e dell'assistenza militare. Ulteriori sanzioni vennero comminate in conseguenza della non chiara gestione da parte della Nigeria della lotta al traffico di droga. Inoltre, il 11 agosto 1993 i voli diretti tra la Nigeria e gli Stati Uniti vennero sospesi, poiché il responsabile dei trasporti dichiarò che l'aeroporto internazionale Murtala Mohammed di Lagos non soddisfaceva gli standard di sicurezza stabiliti dalla FAA. La FAA certificò la sicurezza dell'aeroporto nel dicembre 1999, riaprendo la possibilità di voli diretti verso gli aeroporti statunitensi.


title: Storia della Nigeria

text: Nonostante l'avvento al potere di Abacha fosse inizialmente visto positivamente da molti Nigeriani, il disincanto crebbe rapidamente. Molte figure dell'opposizione si unirono a formare una nuova organizzazione, la National Democratic Coalition (NADECO), che chiese l'immediato ritorno del potere ai civili. Il governo arrestò i membri del NADECO che tentarono di riunire il Senato e le altre istituzioni democratiche che erano state cancellate. La maggior parte dei nigeriani boicottò le elezioni tenute il 23-28 maggio 1994, per eleggere i delegati alla conferenza costituzionale sponsorizzata dal governo. L'11 giugno 1994, usando il lavoro di preparazione abbozzato dal NADECO, Abiola si autoproclamò presidente ed entrò in clandestinità. Ne riemerse e venne immediatamente arrestato il 23 giugno Con Abiola in prigione e gli umori in subbuglio, Abacha riunì il 27 giugno la Conferenza Costituzionale, che però andò quasi subito in vacanza e non si riunì fino all'11 giugno 1994.


title: Storia della Nigeria

text: Il 4 luglio un sindacato dei lavoratori del settore petrolifero indisse uno sciopero chiedendo ad Abacha di scarcerare Abiola ed affidargli il comando del paese. Altri sindacati si unirono nello sciopero che portò la vita economica dell'area intorno a Lagos e nel sud-ovest ad una situazione di stallo. Dopo avere annullato uno sciopero generale che era stato minacciato per luglio, il Nigeria Labor Congress (NLC) riconsiderò uno sciopero generale in agosto, dopo che il governo aveva imposto delle condizioni per il rilascio di Abiola. Il 17 agosto 1994 il governo destituì i capi dell'NLC e dei sindacati del settore petrolifero, mettendo al loro posto degli amministratori di nomina governativa, e arrestò Frank Kokori e altri leader dei lavoratori. Nonostante i sindacati che erano in sciopero fossero tornati al lavoro, il governo continuò ad arrestare gli oppositori, a chiudere gli organi di informazione e colpì duramente ogni tipo di opposizione.


title: Storia della Nigeria

text: Il governo denunciò all'inizio del 1995 che una quarantina tra ufficiali militari e civili erano implicati in un complotto finalizzato ad un golpe. Gli ufficiali di sicurezza accerchiarono rapidamente gli accusati, fra i quali il precedente capo di Stato Obasanjo e il suo braccio destro, il ritirato Generale Shehu Musa Yar'Adua. Dopo un processo segreto, la maggior parte degli accusati venne arrestata e vennero emesse varie condanne a morte. Il tribunale accusò, incarcerò ed emise sentenze di pena capitale nei confronti di attivisti per i diritti umani di primo piano, giornalisti e familiari degli accusati, tutti per sospette attività anti regime. In ottobre il governo annunciò che il Provisional Ruling Council (PRC) e Abacha avevano approvato la sentenza finale per coloro che erano imprigionati per l'accusa di complotto.


title: Storia della Nigeria

text: Alla fine del 1994 il governo istituì un Tribunale speciale per i disordini civili nella regione degli Ogoni per processare l'importante scrittore e attivista del Movimento per la Sopravvivenza del Popolo Ogoni Ken Saro-Wiwa e altre persone per l'accusa di avere assassinato quattro politici Ogoni di spicco nel maggio 1994. Saro-Wiwa e altre 14 persone si dichiararono innocenti dall'accusa di essere i mandanti degli omicidi. il 31 ottobre 1995 il tribunale condannò Saro-Wiwa e otto altre persone all'impiccagione. All'inizio di novembre Abacha e il PRC confermarono la sentenza capitale. L'esecuzione di Saro-Wiwa e degli otto coimputati ebbe luogo il 10 di novembre.


title: Storia della Nigeria

text: Il 1º ottobre 1995 in un discorso alla nazione, il Gen. Sani Abacha annunciò il programma per il ritorno al potere civile in tre anni. Solo cinque dei partiti politici che tentarono di essere iscritti furono accettati dal governo. Nelle elezioni locali tenute nel dicembre 1997, l'affluenza fu sotto al 10%. Quando nell'aprile 1998 si tennero le elezioni delle assemblee statali e per i governatori, tutti e cinque i partiti ammessi alle competizioni elettorali avevano indicato Abacha come proprio candidato alla presidenza attraverso assemblee di partito controverse. La reazione pubblica a questo nuovo sviluppo nel processo di transizione democratica fu l'apatia e un quasi totale boicottaggio delle elezioni.


title: Storia della Nigeria

text: Il 21 dicembre 1997, il governo annunciò l'arresto del secondo ufficiale militare del paese per rango, Luogotenente Generale Oladipo Diya, di 10 altri ufficiali, e otto civili con l'accusa di aver tentato un colpo di Stato. Successivamente, il governo arrestò un gran numero di altre persone che avrebbero avuto un ruolo nel tentativo di complotto e in aprile portò gli accusati davanti ad un tribunale militare che condannò Diya e altre otto persone alla pena capitale. Durante il regime di Abacha, il governo continuò a rinforzare la sua arbitraria autorità attraverso il sistema di sicurezza federale, l'esercito, i servizi di sicurezza statali e i tribunali.


title: Storia della Nigeria

text: Sotto la guida di Abacha, tutti gli apparati di sicurezza commisero seri abusi dei diritti umani. Dopo la presa del potere da parte di Abubakar e il consolidamento del supporto all'interno del PRC, gli abusi dei diritti umani diminuirono. Altri problemi connessi ai diritti umani erano la limitazione della libertà di parola, di stampa, di associazione, di riunione e dei movimenti; la violenza e la discriminazione contro le donne; la mutilazione genitale femminile o infibulazione. I diritti dei lavoratori erano colpiti, dato che il governo continuava a interferire con le organizzazioni sindacali restringendo la libertà di associazione e di movimento per i lavoratori.


title: Storia della Nigeria

text: Dopo il suo avvento al potere nel giugno 1998, il governo di Abubakar fece numerosi ed importanti passi verso il ripristino dei diritti dei lavoratori e della libertà di associazione per i sindacati, che erano stati fortemente colpiti tra il 1993 e il 1998 sotto il regime di Abacha. Il governo di Abubakar rilasciò due importanti leader di sindacati del settore petrolifero che erano stati imprigionati, Frank Kokori e Milton Dabibi; abolì due decreti che avevano rimosso i leader eletti del Nigeria Labour Congress e delle associazioni sindacali del settore petrolifero; permise quindi nuove libere elezioni per queste cariche.


title: Storia della Nigeria

text: Abacha, che certamente sarebbe stato eletto come presidente civile del paese nelle elezioni del 1º ottobre 1998, morì improvvisamente di infarto l'8 giugno dello stesso anno. Fu sostituito dal Generale Abdulsalami Abubakar, che era il terzo nella catena di comando dopo l'arresto di Diya. Il PRC, guidato dal nuovo capo di Stato Abubakar, modificò le sentenze di coloro che erano stati accusati e condannati per i presunti tentativi di colpo di Stato nel 1997 e a luglio del 1998. Nel marzo 1999, Diya e altri 54 accusati o detenuti per i golpe del 1990, 1995 e 1997 furono rilasciati. A seguito della morte del precedente capo di Stato Abacha in giugno, la Nigeria rilasciò quasi tutti i prigionieri politici, incluso Abiola, che ancora rivendicava il proprio diritto alla presidenza, e che a sua volta morì nell'agosto dello stesso anno, subito dopo essere uscito di prigione.


title: Storia della Nigeria

text: Sia durante il governo di Abacha, che durante quello di Abubakar, l'organo principale nel governo della Nigeria fu il Provisional Ruling Council (PRC), composto da soli militari, che governava per decreto. Il PRC sorvegliava il consiglio federale esecutivo di 32 membri, composto da civili e militari. Mancando ancora la promulgazione della costituzione scritta dalla conferenza costituzionale del 1995, il governo osservò le disposizione delle costituzioni del 1979 e 1989. Né Abacha, né Abubakar tolsero il decreto che aveva sospeso la costituzione del 1979, e la costituzione del 1989 non venne completata. L'autorità e l'indipendenza del potere giudiziario fu limitata in maniera significativa durante l'era di Abacha dal regime militare che si arrogava il potere giudiziario e la proibizione di qualsiasi giudizio da parte di una corte giudicante sulle proprie azioni. Il sistema giudiziario continuò ad essere afflitto dalla corruzione e dalla mancanza di risorse dopo la morte di Abacha. Nel tentativo di alleviare questi problemi, il governo di Abubakar aumentò le paghe dei dipendenti pubblici del settore e fece altre riforme.


title: Storia della Nigeria

text: Nell'agosto del 1998, il governo di Abubakar nominò la Commissione elettorale indipendente nazionale (INEC) per condurre elezioni per i consigli dei governi locali, delle assemblee statali e dei governatori, dell'assemblea federale e del presidente. L'INEC tenne con successo queste elezioni il 5 dicembre 1998, il 9 gennaio 1999, il 20 e 27 febbraio 1999. Per le elezioni locali, fu garantita la partecipazione ad un totale di nove partiti, solamente tre dei quali però avevano le caratteristiche richieste per partecipare alle successive elezioni statali. Questi partiti erano il People's Democratic Party (PDP), l'All Peoples Party (APP), e l'Alliance for Democracy (AD) di formazione preponderantemente Yoruba. L'ex capo di Stato militare Olusegun Obasanjo, liberato di prigione da Abubakar, si presentò come candidato civile e vinse le elezioni presidenziali. Ci furono irregolarità nel voto, e il candidato sconfitto Chief Olu Falae, portò i risultati elettorali e la vittoria di Obasanjo davanti ai tribunali.


title: Storia della Nigeria

text: Prima del 29 maggio 1999, giorno in cui il nuovo presidente civile entrò in carica, il PRC promulgò una nuova costituzione basata largamente sulla costituzione del 1979. La costituzione includeva disposizioni su un'assemblea nazionale bicamerale, formata da una Casa dei rappresentanti di 360 membri, e un Senato di 109 membri. Agli organi esecutivi e all'ufficio del presidente venivano garantiti forti poteri federali. Le istituzioni giudiziarie e rappresentative, avendo subito per anni le intrusioni del potere militare, dovettero essere ricostruite dalle fondamenta.


title: Storia della Nigeria

text: L'emergere di una Nigeria democratica nel 1999 pose fine a 16 anni consecutivi di governo militare. Olusegun Obasanjo divenne la guida di un paese che soffriva di stagnazione economica e del deterioramento della maggior parte delle sue istituzioni democratiche. Obasanjo, un ex generale, fu apprezzato per le sue azioni contro la dittature di Abacha, il suo impegno a restituire il potere ai civili nel 1979, e la sua convinzione di rappresentare tutti i Nigeriani, indipendentemente dalla loro religione.


title: Storia della Nigeria

text: Il nuovo presidente prese in consegna un paese che affrontava molti problemi, tra i quali una burocrazia inefficiente, infrastrutture collassate, e un esercito che chiedeva un riconoscimento per avere lasciato pacificamente le leve del potere. Il presidente si mosse rapidamente e licenziò centinaia di militari che avevano tenuto posizioni politiche, stabilì una commissione di indagine per investigare sulle violazioni di diritti umani, ordinò il rilascio di un gran numero di persone che erano imprigionate senza accuse provate, e rescisse un gran numero di contratti di licenza discutibili che erano stati precedentemente stipulati dai governi militari. Il governo si mosse inoltre per avere la restituzione di milioni di dollari nascosti in conti segreti all'estero.


title: Storia della Nigeria

text: La maggior parte dei leader della società civile e dei cittadini nigeriani videro un marcato miglioramento nella gestione dei diritti umani e nella pratica democratica sotto il comando di Obasanjo. Anche la libertà di stampa ha raggiunto livelli mai conquistati prima. Man mano che la Nigeria sperimenta la rappresentanza democratica, ci sono stati conflitti tra il ramo esecutivo e quello legislativo su una serie di proposte di legge. Un segno del funzionamento del federalismo è stata la visibile crescita di importanza dei governatori degli stati e i conseguenti attriti tra i governi statali e quello federale sulla allocazione delle risorse.


title: Storia della Nigeria

text: Il governo Obasanjo si è trovato fin dal principio a dover affrontare problemi per le violenze interetniche. Nel maggio 1999 scoppiarono violente dimostrazioni nello Stato di Kaduna a causa di lotte per la successione ad un emiro; il risultato furono più di 100 vittime. Nel novembre 1999, l'esercito distrusse la città di Odi, nello Stato di Bayelsa e uccise un gran numero di civili per vendicare l'uccisione di 12 poliziotti da parte di una banda di malviventi locali. A Kaduna, nel febbraio-maggio 2000 più di 1.000 persone sono morte durante gli scontri per l'introduzione della Shari'a fra le leggi dello Stato. Centinaia di persone di etnia Hausa furono quindi uccise nel sud della Nigeria per rappresaglia. Nel settembre 2001, più di duemila persone furono uccise in scontri inter religiosi a Jos. Nell'ottobre 2001, centinaia di persone vennero uccise e migliaia dovettero lasciare le proprie case a causa di violenze inter etniche che si allargarono nella zona centrale del paese, tra gli Stati di Benue, Taraba e Nassarawa. Il 1º ottobre 2001, il presidente Obasanjo annunciò la creazione di una Commissione di sicurezza nazionale per cercare di limitare queste violenze. Attualmente la Nigeria ha tre partiti politici di primaria importanza.


title: Storia della Nigeria

text: Il nuovo presidente deve affrontare il compito di ricostruire un'economia basata sul petrolio, le cui entrate si sono negli anni perse a causa di corruzione e cattiva gestione, e istituzionalizzare la democrazia. Inoltre, l'amministrazione Obasanjo deve limitare le tensioni etniche e religiose per potere costruire le basi per una crescita economica e per la stabilità politica e si trovò coinvolta nel conflitto del delta del Niger.


title: Maria Corti

text: Nacque a Milano nel 1915 da Emilio Corti, un ingegnere, e Celestina Goldoni, una pianista. Dopo la morte prematura della madre, avvenuta quando aveva dieci anni, visse la sua adolescenza prevalentemente in collegio, mentre il padre lavorava in Puglia. Nonostante la situazione, trascorse una giovinezza relativamente serena. Durante le vacanze estive raggiungeva il padre a Maglie (Lecce), frequentando Otranto ed altre località del Salento, cui restò affezionata tutta la vita tornandovi pressoché ogni estate. S'iscrisse poi all'Università degli Studi di Milano e conseguì due lauree: la prima in Lettere, con una tesi sul latino medievale ("Studi sulla latinità merovingia", relatore Benvenuto Terracini), la seconda in Filosofia su Afrikan Špir (relatore Antonio Banfi). Mossa da ragioni economiche e anche dalla sua passione per l'insegnamento, cominciò a lavorare come insegnante di scuola media, prima a Chiari, in provincia di Brescia, poi a Como, infine a Milano. Contemporaneamente, svolgeva all'Università degli Studi di Pavia un incarico di assistente; i continui spostamenti tra le varie sedi di lavoro misero a dura prova il suo fisico minuto.


title: Maria Corti

text: Nonostante tutto riuscì a superare le difficoltà e i disagi dei primi tempi, grazie al suo carattere e alla sua volontà ferrea. Nel suo primo romanzo "Il treno della pazienza" (pubblicato molto tardi e rimaneggiato nel 1991 con diverso titolo: "Cantare nel buio"), descrive con un linguaggio piano e sommesso ma di grande impatto sociale i suoi continui viaggi da pendolare in terza classe, con gli operai. Alla fine della Seconda guerra mondiale, dopo una partecipazione attiva alla Resistenza col gruppo di allievi del suo maestro Antonio Banfi, Maria Corti si dedicò con entusiasmo alla carriera universitaria, spinta dallo stesso Terracini (ritornato dall'Argentina dove era espatriato in seguito alle leggi razziali del 1938) ed ebbe l'insegnamento di Storia della lingua italiana all'Università del Salento e, in seguito, all'Università di Pavia, destinata a restare per sempre la sua sede universitaria. Dal 1975 al 1978 insegnò all'Università di Ginevra, che le concesse il dottorato honoris causa nel 1978.


title: Maria Corti

text: Con alcuni colleghi dell'ateneo di Pavia (Cesare Segre, d'Arco Silvio Avalle, Dante Isella), contribuì a fondare una scuola di studi letterari particolarmente innovativa, denominata "Scuola di Pavia", legata alla tradizione filologica ma anche ai nuovi studi semiotici e allo strutturalismo. Maria Corti fondò nel 1973 il "Fondo Manoscritti di autori moderni e contemporanei", nell'incredulità del corpo docente e dei collaboratori, sostenuta solo dalla sua grande volontà e dalla sua sagacia nel reperire i fondi (racconta queste vicissitudini nel libro "Ombre dal Fondo", 1997), affiancato e gestito dal 1980 dal Centro per gli studi sulla tradizione manoscritta di autori moderni e contemporanei.


title: Maria Corti

text: Si dedicò in particolare allo studio della letteratura italiana contemporanea, proponendo un modello di studi con l'edizione critica dell'opera di Beppe Fenoglio (1978). Sono suoi alcuni importanti contributi teorici sulla semiotica letteraria: si ricordano in particolare "Nuovi metodi e fantasmi" (Bompiani 2001), "Principi della comunicazione letteraria" (Bompiani 1998) e "Per una enciclopedia della comunicazione letteraria" (Bompiani 1986).


title: Maria Corti

text: Tra i romanzi viene ricordato in particolare "L'ora di tutti", ambientato a Otranto; contemporaneamente non trascura la sua grande passione per la storia medievale con i suoi saggi su Cavalcanti, Dante, l'aristotelismo latino e l'influsso della cultura araba ("Dante a un nuovo crocevia" 1981; "Percorsi dell'invenzione" 1993; "La felicità mentale" 1983). La Corti non solo si dedicò all'insegnamento, ma per la scuola scrisse diversi libri di testo: fra gli altri, l'innovativa grammatica "Una lingua per tutti" (1978), che elaborò con alcuni giovani collaboratori; non va poi dimenticato che nel suo dinamismo culturale: fu un'accademica della Crusca, fondò e diresse riviste come ""Strumenti critici"", ""Autografo"" e ""Alfabeta"", collaborando anche ad altre quali ""Il cavallo di Troia"", ""L'Albero"" (1949-1954, salentina), ""Paragone"", ""Uomini e libri"", ""Nuova Antologia"", ""Nuovi Argomenti"", ""L'immaginazione"" e ai quotidiani "Il Giorno" (dal 1965 al 1979) e "la Repubblica" (dal 1980 al 2002).


title: Maria Corti

text: Ricevette alcuni premi: nel 1989 il Premio Flaiano, l'Ambrogino d'oro e il premio speciale per la letteratura della Presidenza del Consiglio, nel 1991 il Premio Dessì per la narrativa, nel 1999 il premio Ministro dei Beni culturali dall'Accademia dei Lincei e, nello stesso anno, il Premio Campiello alla carriera.


title: Maria Corti

text: Come curatele, presentazioni e edizioni critiche si è occupata anche di Pietro Jacopo De Jennaro, Vincenzo Monti, Jacopo Sannazaro, dell'anonima "Vita di san Petronio", di Benvenuto Terracini, Hans Memling, Beppe Fenoglio (di cui ha curato le opere presso Einaudi), Giacomo Leopardi (in particolare dei testi giovanili), Antonio Porta, Bonvesin de la Riva, Elio Vittorini (di cui ha curato le opere ne "I Meridiani"), Eugenio Montale (gli autografi), Pier Massimo Forni, Nico Orengo, Giulio Angioni, Sandro Sinigaglia, Sibilla Aleramo, Daniello Bartoli, Lucio Mastronardi, Antonia Pozzi, Giovanni Faldella, Fabio Pusterla, Ennio Flaiano (di cui ha curato le opere presso Bompiani con la collega Anna Longoni), Luigi Meneghello, Romano Bilenchi, Giorgio Manganelli, Gesualdo Bufalino (di cui ha curato le opere presso Bompiani con Francesca Caputo), Jurij Lotman, Cesare Angelini, Carlo Levi, Alda Merini (di cui fu intima amica), Salvatore Toma, Carlo Emilio Gadda, delle antologie in volume delle riviste "L'albero" e "Alfabeta", di letteratura milanese, linguaggio pubblicitario, canzone d'autore, poesia albanese e, magistralmente, di Guido Cavalcanti e Dante Alighieri.


title: Maria Corti

text: Nel 1996 la Corti fu una dei periti che intervennero a dirimere la "querelle" giudiziaria Tamaro-Luttazzi. Susanna Tamaro accusava Daniele Luttazzi di plagio per aver scritto "Va' dove ti porta il clito". Maria Corti difese le ragioni di Luttazzi: "Dal punto di vista della storia dei Generi Letterari si può "scientificamente" affermare che il libro di Daniele Luttazzi è "una chiara parodia del libro di Susanna Tamaro", perché "si ha una parodia quando i segni positivi di un testo vengono trasformati in segni negativi in un altro testo, e viceversa". Luttazzi vinse la causa.


title: Maria Corti

text: All'inizio del 2002 ancora attiva e lucida venne ricoverata all'Ospedale San Paolo di Milano in seguito a una crisi respiratoria, e il 23 febbraio morì; la salma venne tumulata nella tomba di famiglia a Pellio Intelvi il 25 febbraio. Il suo archivio e la sua biblioteca sono conservati presso la Fondazione Maria Corti dell’Università di Pavia.


title: Dark Crystal

text: Dark Crystal ("The Dark Crystal") è un film del 1982 co-diretto da Frank Oz e Jim Henson. È un film fantastico, interamente girato e filmato con pupazzi animatronici e burattini, con nessuna comparsa o menzione di esseri umani.


title: Dark Crystal

text: Il film fu prodotto nel Regno Unito e gli Stati Uniti dalla ITC Entertainment e Henson Associates, e distribuito da Universal Pictures. Fu commercializzato come un film per famiglie, sebbene fosse più cupo delle produzioni precedenti di Henson. L'artista principale era l'illustratore fantasy Brian Froud, che avrebbe successivamente collaborato con Henson e Oz nel 1986 per "Labyrinth - Dove tutto è possibile".


title: Dark Crystal

text: Oltre una trasposizione letteraria firmata da A. C. H. Smith e tradotto in italiano da Beata Della Frattina, il film ha ispirato numerose opere derivate, inclusi dei fumetti, romanzi prequel e una serie tv distribuita da Netflix intitolata "Dark Crystal - La resistenza".


title: Dark Crystal

text: Mille anni fa i tre soli che ruotano intorno al pianeta Thra si allinearono, rompendo il magico Cristallo della Verità. Dopo la rottura del Cristallo apparvero due nuove razze: i malvagi Skeksis, che usano il potere del Cristallo per alimentarsi, e i maghi urRu, chiamati anche Mistici.


title: Dark Crystal

text: Il giovane Jen è un Gelfling cresciuto ed educato dai Mistici e crede di essere l'ultimo della sua specie, poiché da piccolo i suoi genitori e il suo popolo furono sterminati dai Garthim, creature al servizio degli Skeksis. In punto di morte, il suo maestro gli confida che il suo compito è guarire il Cristallo; per farlo deve trovare il Frammento del Cristallo, in possesso dell'osservatrice astronomica Aughra.


title: Dark Crystal

text: Nel frattempo, anche l'Imperatore degli Skeksis muore. Il Ciambellano e il Generale Skeksis si sfidano a una competizione chiamata "Prova della Pietra" per diventare il nuovo imperatore: vince il Generale, mentre il Ciambellano viene privato dei suoi vestiti regali ed esiliato dal castello. Poco dopo, il Cristallo Nero illustra agli Skeksis l'esistenza di Jen, che può fermare la loro esistenza.


title: Dark Crystal

text: Intanto Jen si reca da Aughra, che gli consegna il frammento del Cristallo della Verità per compiere la profezia. Improvvisamente, prima che Aughra spieghi a Jen cosa fare col frammento, irrompono nell'osservatorio i Garthim, mandati dagli Skeksis, che catturano Aughra e distruggono l'osservatorio, mentre Jen riesce a fuggire nella foresta. Intanto i Mistici, sentendo il richiamo del Cristallo della Verità, partono verso il castello degli Skeksis. Il mattino dopo, Jen incontra Kira, una Gelfling anche lei rimasta orfana per colpa dei Garthim e cresciuta dal piccolo popolo dei Podlings. I due Gelfling si rifugiano nel villaggio dei Podlings, dove però vengono attaccati dai Garthim, che catturano molti Podlings mentre Jen e Kira, grazie all'intervento dell'esiliato Ciambellano Skeksis, sfuggono alla cattura nella foresta insieme con la piccola creatura pelosa chiamata Fizzgig, l'animale domestico di Kira. Sentendosi in colpa per aver causato il disastro ai Podlings, Jen getta via il frammento.


title: Dark Crystal

text: Il mattino dopo Kira e Jen scoprono un piccolo tempio nel quale trovano dei geroglifici che illustrano la profezia e la storia dei Mistici e degli Skeksis e ritrovano il frammento. La profezia dice che Jen avrebbe ripristinato il Cristallo inserendo il frammento nella zona mancante e se ciò non fosse successo, gli Skeksis avrebbero governato il pianeta in eterno. Nel tempio compare il Ciambellano Skeksis, che tenta di persuadere i due Gelfling a unirsi a lui per raggiungere il castello del Cristallo Nero. I due protagonisti fuggono cavalcando gli Ippotrampoli, veloci creature dalle zampe alte. Kira e Jen raggiungono i Garthim presso il castello degli Skeksis. I due, aiutati dagli Ippotrampoli, riescono a liberare i Podlings prigionieri. Nello scontro gli Ippotrampoli vengono uccisi, mentre Kira e Jen riescono ad atterrare lentamente nel profondissimo fossato del castello grazie alle ali da farfalla della Gelfling.


title: Dark Crystal

text: Quando Kira e Jen entrano in un condotto di scarico del castello, Kira viene attaccata dal Ciambellano Skeksis. Jen, per difenderla, ferisce profondamente la mano del Ciambellano con il pezzo del Cristallo: nello stesso istante, a un Mistico si apre la stessa ferita. Furioso, il Ciambellano fa crollare la parete della grotta su Fizzgig e Jen, facendo credere a Kira che sia morto. Per l'azione compiuta, il Ciambellano viene nuovamente accolto dalla corte degli Skeksis, mentre lo Scienziato Skeksis intende estrarre a Kira la sua "essenza", per poter far ringiovanire il Generale-Imperatore. Kira però, grazie alla sua capacità di comunicare con le creature viventi riesce a liberare i tanti animali rinchiusi nel laboratorio, che attaccano lo Scienziato Skeksis facendolo precipitare nel pozzo di lava che si trova sotto il Cristallo Nero. Nello stesso istante, uno dei Mistici si incenerisce.


title: Dark Crystal

text: Intanto Jen, sopravvissuto alla frana, raggiunge la sala del trono degli Skeksis che si trovano in cerchio intorno al Cristallo, pronti a ricevere il potere definitivo e l'immortalità. Quando i tre soli si allineano sopra il Cristallo Nero, Jen si lancia su di esso ma fa cadere a terra il frammento che Kira gli lancia indietro, venendo però pugnalata da uno Skeksis. Jen inserisce il frammento nel Cristallo Nero mentre i Mistici entrano nel castello. Il Cristallo riparato fonde i Mistici e gli Skeksis insieme rimutandoli negli angelici UrSkeks. Essi spiegano che mille anni prima in un impeto di arroganza e delusione hanno frantumato il cristallo spezzando così il loro mondo. Per ringraziare Jen per avere riparato il Cristallo della Verità e averli resi di nuovo integri, riportano in vita l'amata Kira. Così nel pianeta di Thra ritorna l'ordine e l'armonia e la vita ricomincia a fiorire. Gli UrSkeks partono per lo spazio lasciando il Cristallo della Verità a Jen e Kira, con la libera scelta di come creare il loro nuovo mondo col suo potere.


title: Dark Crystal

text: L'ispirazione per gli aspetti visuali del film arrivarono a Henson intorno al 1975-76, quando vide un'illustrazione di Leonard B. Lubin in un'edizione del 1975 delle poesie di Lewis Carroll, mostrante dei coccodrilli che vivevano in un palazzo indossando vesti e gioielli elaborati. Le radici concettuali ebbero origine in una serie TV girata da Henson intitolata "The Land of Gorch" (La terra di Gorch), che si svolgeva in un mondo alieno senza personaggi umani. Frank Oz, il collaboratore di Henson, disse che l'intenzione di Henson era di tornare all'oscurità delle fiabe dei Fratelli Grimm, poiché credeva che fosse "malsano" per i bambini non avere mai paura. Henson formulò le sue idee in libretto di 25 pagine intitolato "The Crystal" (Il cristallo), che scrisse durante una bufera in un aeroporto. La storia si svolgeva in un mondo chiamato "Mithra", una terra selvaggia popolato da montagne parlanti, rocce mobili e ibridi animale-piante. La trama originale parlava di una razza malvagia nominata il gruppo Reptus, che prese il potere in un colpo di Stato contro i pacifici Eunaze, guidati da Malcolm il saggio. L'ultimo superstite degli Eunaze era Brian, figlio di Malcolm, che fu adottato dai Bada, gli stregoni mistici di Mithra. Questa bozza conteneva elementi del prodotto finale; le tre razze, i due funerali, il viaggio, un personaggio femminile secondario, il cristallo, e la riunificazione delle due razze durante la Grande Congiunzione. Infine, "Mithra" fu abbreviato a "Thra", siccome il nome originale era troppo simile a quello di una divinità antica Persiana.


title: Dark Crystal

text: La maggior parte delle sfumature filosofiche del film furono ispirate dai "Dialoghi con Seth" di Jane Roberts. Henson teneva parecchie copie del libro "Le comunicazioni di Seth", e insisteva che l'artista Brian Froud e lo sceneggiatore David Odell lo leggessero prima di collaborare sul film. Odell scrisse anni dopo che la frase di Aughra "Può essere dovunque" (dopo essere stata informata che il maestro di Jen fosse morto) non avrebbe potuto essere scritta senza avere prima letto i libri di Roberts.


title: Dark Crystal

text: I Bada furono rinominati "Ooo-urrrs", che Henson pronunciava "molto lentamente e con una voce profonda e risonante". Odell semplificò la scrittura della parola a urRu, ma furono infine rinominati Mistici nella versione finale del film. La parola "Skeksis" in origine doveva essere il plurale, con "Skesis" come singolare, ma questa idea fu presto abbandonata. Henson voleva che gli Skeksis parlassero una loro propria lingua artistica, con il dialogo sottotitolato in inglese. I resoconti della composizione della lingua Skeksis differiscono su chi lo compose e su che cosa fosse basata. Gary Kurtz disse che la lingua fu concepita dall'autore Alan Garner, basata sulla lingua egizia mentre Odell disse che fu lui a crearla, e che fu formata da radici indo-europee. Questa idea fu abbandonata, quando il pubblico della prima proiezione trovò i sottotitoli troppo distraenti La lingua dei Podlings fu basata sulla lingua serbo-croata.


title: Dark Crystal

text: Una volta concluse le riprese, la distribuzione del film fu ritardata dopo che Lew Grade aveva venduto ITC Entertainment a Robert Holmes à Court, che era scettico riguardo al potenziale del film, date le reazioni alla prima proiezione e il bisogno di rifare la colonna sonora. Al film fu fatta poca pubblicità e distribuzione, fino a che Henson non lo compró da Holmes à Court, e lo finanzió con il proprio denaro.


title: Dark Crystal

text: Brian Froud fu scelto come artista dopo che Henson vide uno dei suoi dipinti nel libro "Once upon a time" (C'era una volta). Tutti i personaggi del film sono pupazzi elaborati, non basati su creature terrestri. Un mimo dalla Svizzera fu assunto per coreografare i movimenti dei burattinai.


title: Dark Crystal

text: Nel disegnare gli Skeksis, Henson aveva in mente i sette vizi capitali, ma siccome c'erano 10 Skeksis, alcuni vizi furono inventati o usati due volte. In principio, Froud disegnò gli Skeksis con caratteristiche dei pesci abissali, ma dopo li ridisegnò come "parte rettile, parte uccello rapace, parte drago," con un'enfasi sul dar loro uno "sguardo penetrante". Ogni Skeksis fu concepito con l'idea che ciascuno avesse un suo ruolo definito, quindi ogni pupazzo Skeksis fu avvolto in paludamenti multicolorati per riflettere la sua personalità e pensieri.


title: Dark Crystal

text: Ogni costume Skeksis necessitava un attore principale, col braccio esteso sopra la testa per operare i movimenti facciali della creatura, mentre l'altro braccio operava la mano sinistra. Un altro attore operava la mano destra dello Skeksis. Gli attori Skeksis compensavano per la mancanza di visibilità con degli schermi TV inseriti dentro i costumi. Nel disegnare i Mistici, Froud li rappresentò come creature più connesse col mondo naturale che le loro controparti Skeksis. Henson li vedeva come creature epurate di ogni desiderio materiale, ma incapaci di agire nel mondo reale. Froud incorporò anche il simbolismo geometrico, per insinuare il collegamento tra le due razze. I Mistici furono le creature più difficili da recitare, siccome gli attori dovevano camminare gobbi con il braccio destro esteso di fronte col peso intero della testa sopra. Henson stesso poteva mantenere una posizione in un costume Mistico per solo 5-10 secondi.


title: Dark Crystal

text: I Gelfling furono difficili da recitare, siccome dovevano essere le creature più antropomorfizzate del film, e quindi i loro movimenti, in particolare la loro andatura, doveva essere più umana possibile. Durante le scene quando le gambe dei Gelfling erano fuori campo, i burattinai camminavano sulle ginocchia per rendere più realistici i loro movimenti. Odell disse che il personaggio di Jen era il modo di Henson per proiettare se stesso nel film. Jen in origine doveva essere blu, in omaggio al dio indu Rāma, ma l'idea fu abbandonata quasi subito.


title: Dark Crystal

text: Aughra fu in origine concepita come una "bestiola curiosa e distratta" di nome Habeetabat, ma il nome fu rifiutato da Froud, che trovò il nome troppo simile a quello di "Habitat", un'azienda che detestava. Il personaggio fu riconcepito come una oracola, e rinominata Aughra. Nel scegliere un doppiatore adatto, Henson fu ispirato dalla recitazione di Zero Mostel (nei panni di "un uccello pazzo che lotta con la sua sindrome di Tourette") ne "La Collina dei Conigli". Fu prima doppiata da Frank Oz, ma Henson voleva una voce femminile, quindi scelse Billie Whitelaw.


title: Dark Crystal

text: Il personaggio di Fizzgig fu inventato da Frank Oz, che voleva un personaggio che serviva la stessa funzione del barboncino Muppet Foo-Foo, credendo che, come Miss Piggy, il personaggio di Kira aveva bisogno di uno sfogo per il suo lato affettuoso. Il suo disegno doveva dare l'impressione di essere quello di una "boyfriend-repellant", in contrasto all'idea popolare che è più facile stabilire un rapporto con un membro del sesso opposto con l'aiuto di un cagnolino.


title: Dark Crystal

text: I Podlings furono concepiti come gente in completa armonia con l'ambiente, quindi Froud basò il loro aspetto su quello delle patate. Il loro villaggio fu ispirato dalla casa familiare dei Henson.


title: Dark Crystal

text: Nel concepire i Garthim, Froud si ispirò dalle carapaci scartate delle aragoste che mangiava insieme a Henson. I primi costumi Garthim furono costruiti tre anni nel film, e furono fatti con il vetroresina. Ogni costume pesava circa 32 chili, quindi gli attori Garthim, ancora in costume, dovevano spesso essere sospesi su dei pali per riposarsi.


title: Dark Crystal

text: "The Dark Crystal" fu l'ultimo film con la contribuzione del cinematografo Oswald Morris. Fece tutte le sue riprese con un "light flex", un aggeggio messo di fronte alla telecamera che dava ad ogni scena una sfumatura colorata, dando al film un'atmosfera da fiaba simile ai dipinti originali di Froud.


title: Dark Crystal

text: La colonna sonora fu composta da Trevor Jones, che si coinvolse nel film prima dell'inizio delle riprese. Jones, inizialmente, intendeva comporre brani che riflettessero la stranezza dell'ambientazione attraverso l'utilizzo di strumenti acustici ed elettronici, ma fu convinto da Gary Kurtz a comporre invece una colonna sonora orchestrale con l'Orchestra Sinfonica di Londra. Il tema principale del film è un composto dei temi degli Skeksis e dei Mistici. Jones compose il tema del cucciolo di Ippotrampolo in onore della sua figlia neonata.


title: Dark Crystal

text: Durante le riprese di "Dark Crystal", Jim Henson e David Odell parlarono della possibilità d'un sequel intitolato "The Power of the Dark Crystal" ("Il potere del Cristallo Nero"). In gennaio 2006, Genndy Tartakovsky fu assunto dallo studio d'animazione The Orphanage per girare il sequel.


title: Dark Crystal

text: Dopo lunghi ritardi, la Jim Henson Company annunciò nel maggio 2010 attraverso un comunicato stampa che il sequel sarebbe stato prodotto insieme a Omnilab Media, con Tartakovsky rimpiazzato come regista dai fratelli Spierig e modifiche sulla sceneggiatura di Odell da parte di Craig Pearce. Fu inoltre rivelato che intendevano girare il film in 3d stereoscopico. Durante un incontro al Museum of the Moving Image nel settembre 2011, la figlia di Jim Henson, Cheryl, rivelò che il progetto era ancora una volta in pausa. Nel febbraio 2012, i fratelli Spierig e Omnilab Media si allontanarono dalla Henson Company a causa di preoccupazioni di budget, e il progetto fu sospeso. Nel maggio 2014, Lisa Henson confermò che il film era ancora in sviluppo, ma che non era ancora nella fase di preproduzione.


title: Dark Crystal

text: Il progetto per un film fu infine scartato, e la sceneggiatura fu invece adattata in una serie di fumetti prodotti da Archaia Comics e BOOM! Studios nel 2017.


title: Dark Crystal

text: Nel maggio del 2017, fu annunciato che la Jim Henson Company, insieme a Netflix avrebbe prodotto una serie prequel intitolata "Dark Crystal - La resistenza". Le riprese cominciarono nell'autunno del 2017 con Louis Leterrier come regista. La trama è scritta da Jeffrey Addiss, Will Matthews, e Javier Grillo-Marxuach. Consiste di dieci episodi che esplorano il mondo creato per il film originale. Fu annunciato il 21 maggio 2019 e poi distribuita il 30 agosto dello stesso anno.


title: Dark Crystal

text: Fu scritta una trasposizione letteraria da parte di A.C.H. Smith. Il compito di scrivere la versione scritta di "Dark Cystal" fu prima proposto all'autore Alan Garner, che aveva precedentemente composto la lingua degli Skeksis nella versione originale del film. Garner rifiutò l'incarico, ma condusse Henson a Smith. Al contrario di molti registi, Henson fece diversi coloqui con Smith, considerando il futuro romanzo come parte integro del mondo rappresentato nel film. Secondo Smith, l'unico aspetto del romanzo su cui lui e Henson andavano in disaccordo fu la rappresentazione dei Podling, esseri da lui definiti "noisosi". Incluse una scena in cui un Garthim sarebbe caduto con un sacco di Podling sulla schiena, schiacciandoli sotto il suo peso. Henson considerò questa aggiunta un elemento di "crudeltà gratuita" che non stava bene nel contesto della storia, e fu subito scartata. Per aiutare Smith a visualizzare la storia, Henson lo invitò a visitare Elsetree Studios durante le riprese.


title: Dark Crystal

text: Nel luglio 2013, la Jim Henson Company, in associazione con Grosset and Dunlap (un ramo di Penguin Random House), annunciò un concorso per la pubblicazione di un romanzo basato su "Dark Crystal" ambientato prima degli eventi del film. Il vincitore fu J.M. Lee di Minneapolis. "Shadows of the Dark Crystal" fu pubblicato nel 2016, con tre seguiti progettati.


title: Dark Crystal

text: "La Stampa" disse che il film è di "un'ineluttabilità straordinaria", che "merita di essere visto più che raccontato e tanto meno discusso". Sul sito aggregatore di recensioni "Rotten Tomatoes" il film detiene il 79% delle recensioni professionali positive, basato su 47 recensioni e con un voto medio di 6,5 su 10.


title: Oreste Del Buono

text: Nativo di Poggio, nella parte occidentale dell'Isola d'Elba, e nipote dell'eroe toscano Teseo Tesei e del politico Pilade Del Buono, studiò a Milano, dove visse durante la guerra. In quel periodo fu militare di Marina; catturato dai tedeschi dopo l'armistizio dell'8 settembre 1943, trascorse un anno e mezzo di prigionia in Germania.


title: Oreste Del Buono

text: Fu traduttore prolifico, soprattutto dal francese, ed esperto di fantascienza, gialli, cinema, sport, pubblicità (sulla quale tenne una rubrica su "Panorama"). Tra le traduzioni, "Il cappotto" di Nikolaj Vasil'evič Gogol', "Madame Bovary" di Gustave Flaubert, "Un amore di Swann" di Marcel Proust e "L'azzurro del cielo" di Georges Bataille, ma anche opere di André Gide, Guy de Maupassant, Michel Butor, Michel Tournier, Marguerite Yourcenar, Nathalie Sarraute, Denis Diderot, Benjamin Constant, Claude Gutman, e dall'inglese di Raymond Chandler, Robert Louis Stevenson, Arthur Conan Doyle, Oscar Wilde, Horace Walpole, Ian Fleming ecc.


title: Oreste Del Buono

text: Fece parte ma ai margini del Gruppo 63, pubblicando nello stesso anno con la Feltrinelli "Per pura ingratitudine". Altri suoi libri furono "Racconto d'inverno" (1945), "Un intero minuto" (1959), "L'amore senza storie" (1960), "Né vivere né morire" (1964), "Un tocco in più" (1966, con Gianni Rivera), "I peggiori anni della nostra vita" (1971), "La nostra età" (1974), "La parte difficile" (1975, ma ripubblicato nel 2003 a cura di Daniele Brolli), "Tornerai" (1976), "Un'ombra dietro il cuore" (1978), "Il comune spettatore" (1979), "Se m'innamorassi di te" (1980), "La talpa di città" (1984), "La nostra classe dirigente" (1986), "La debolezza di scrivere" (1987), "La vita sola" (1989), "Acqua alla gola" (1992), "Amici, amici degli amici, maestri" (1994) ecc.


title: Oreste Del Buono

text: Svolse mansioni di "editor" presso numerose case editrici (Rizzoli, Bompiani, Garzanti, ecc.), facendo conoscere autori stranieri fino ad allora sconosciuti in Italia e curando e introducendo opere di autori italiani quali Achille Campanile, Giovannino Guareschi, Giorgio Scerbanenco, Carletto Manzoni, Tiziano Sclavi, Renato Olivieri, Marcello Marchesi, Giorgio Forattini, Emilio Giannelli, Augusto De Angelis, Paolo Villaggio, Giulio Angioni ecc. Fu soprattutto un grande valorizzatore della cosiddetta "cultura popolare", curando un volume su James Bond con Umberto Eco e una delle prime se non la prima "Enciclopedia del fumetto" italiana, prendendo in debita considerazione e in anticipo su molti il valore artistico dei fumetti.


title: Oreste Del Buono

text: Grande eclettico, scrisse anche un libro sul regista Billy Wilder e diverse pagine su Federico Fellini. Nel 1981 fece anche il commentatore sportivo per "Contatto", il telegiornale diretto da Maurizio Costanzo su PIN, un'emittente televisiva di proprietà del gruppo Rizzoli.


title: Oreste Del Buono

text: Collaboratore de "La Stampa" dal 1981 al 1985 e dal 1989 alla sua morte, dal 1990 curò la rubrica di lettere al direttore "Risponde O.d.B.", oltre a tenere sul supplemento "Tuttolibri" le rubriche "Amici maestri" (1992-97) e "Luoghi comuni" (1998-2003, con Giorgio Boatti. È stato attivo anche in televisione per la quale ha collaborato, fra l'altro, nel 1965 con Franco Enriquez alla riduzione televisiva "Resurrezione" (dal romanzo omonimo di Lev Tolstoj).


title: Oreste Del Buono

text: Per Radio Rai realizzò "Le interviste impossibili", insieme con Carmelo Bene e altri, nelle quali si immaginava di intervistare personaggi d'altri tempi (Edmondo De Amicis, Fëdor Dostoevskij, Vladimir Majakovskij ecc.) interpretati da Bene. Divenne noto al grande pubblico soprattutto per aver diretto la rivista "linus" dal 1972 al 1981. Spesso ha usato la sigla OdB per firmarsi (un'antologia di scritti a suo omaggio si intitola appunto "Ciao odb", pubblicata in collaborazione tra Baldini Castoldi Dalai e "linus" appena dopo la sua morte nel 2003).


title: Oreste Del Buono

text: Il record di cui andò più fiero furono "le 102 dimissioni date (o millantate). «Una cifra forse gonfiata, ma se pensiamo che spesso tornava sui suoi passi e che scrisse o fu redattore per "L'Unità", "Milano Sera", "L'Espresso", "La Repubblica", "La Stampa", "Panorama", "Oggi", "Gente", "Epoca", e consulente editoriale di Garzanti, Feltrinelli, Rizzoli, Einaudi, Sonzogno, Baldini Castoldi Dalai Editore, Mondadori, può anche essere», secondo Giovanna Rosa, cattedra di letteratura alla Statale di Milano".


title: Oreste Del Buono

text: Alle opere di narrativa e saggistica sopra elencate andrebbero aggiunte le antologie curate da Oreste Del Buono (qualcuna in collaborazione con Lietta Tornabuoni) e le numerose traduzioni di opere della letteratura francese e inglese.


title: Oreste Del Buono

text: A parte le numerose recensioni dei suoi scritti, apparse su quotidiani e periodici lungo l'intero arco della copiosa attività letteraria di Oreste Del Buono, dal 1946 al 1971, si segnalano qui di seguito alcuni studi e profili di più ampio respiro:


title: Famiglia Duck

text: La famiglia Duck è un gruppo di personaggi immaginari dei cartoni animati e dei fumetti della Disney, legata al personaggio di Paperino. I membri della famiglia Duck appaiono più che altro nelle storie a fumetti di Paperino benché alcuni abbiano fatto apparizioni animate. Nel 1993 il fumettista statunitense Don Rosa pubblicò un albero genealogico dei paperi che stabiliva le relazioni di ciascun personaggio ai fini delle sue storie. Rosa creò anche una linea temporale immaginaria per definire le date di nascita di alcuni personaggi. Alcuni altri autori di fumetti, sia prima sia dopo la pubblicazione dell'albero genealogico di Rosa, hanno mostrato variazioni nella famiglia. Ad essa sono legate anche le famiglie Coot, dell'Oca e Paperone, così come il Clan de' Paperoni. Oltre a Paperino, i membri più noti della famiglia Duck sono i suoi tre nipoti Qui, Quo e Qua.


title: Famiglia Duck

text: Nei primi anni cinquanta Carl Barks era nel suo secondo decennio di creazione di storie a fumetti con protagonista Paperino e i suoi vari parenti. Molti di questi erano stati creati da lui, e Paperon de' Paperoni e Gastone Paperone erano i più importanti. Ma il rapporto esatto tra loro era ancora un po' incerto. Barks decise di creare una versione personale del loro albero genealogico. Per definire meglio le loro relazioni, aggiunse diversi parenti precedentemente sconosciuti. Barks non ha mai voluto pubblicare questo albero genealogico, poiché lo aveva creato per il suo uso personale.


title: Famiglia Duck

text: Il primo tentativo di pubblicare una biografia coerente dei paperi venne pubblicato nel 1974. "An Informal Biography of Scrooge McDuck", dello scrittore di fantascienza Jack Chalker, usò nomi ed eventi delle storie di Barks (e pochissimi quelli non-Barks) per creare una storia della vita di de' Paperoni. Essa fornì le basi per una biografia di Paperone inclusa nel "People's Almanac".


title: Famiglia Duck

text: Nel 1978 la famiglia Duck era sufficientemente radicata nella cultura popolare, tanto che un personaggio del film "L'estate della Corvette" dice "Chiamatemi Gastone" dopo essere stato fortunato.


title: Famiglia Duck

text: Nel 1981 Barks si era ritirato da tempo, ma le sue storie erano rimaste popolari e gli avevano fatto guadagnare una fama inaspettata. Aveva dato diverse interviste e risposto alle domande sulle sue opinioni personali sui personaggi e le loro storie. Tra gli altri argomenti, Barks descrisse la sua prima versione dell'albero genealogico. Schizzi dell'albero sono stati pubblicati in una serie di fanzine. I fan dei personaggi rimasero soddisfatti dell'antefatto che era stato loro aggiunto. A questo punto Mark Worden decise di creare un disegno di questo albero genealogico tra cui i ritratti dei personaggi citati. In realtà, Worden fece alcune modifiche all'albero, in particolare l'aggiunta di Paperina come principale interesse amoroso di Paperino. La sua versione illustrata della struttura venne pubblicata prima in diverse fanzine e poi nella Biblioteca di Carl Barks. Quest'ultima era una raccolta in dieci volumi delle sue opere in bianco e nero con copertina rigida.


title: Famiglia Duck

text: Nel 1987 Don Rosa, da lungo tempo fan di Carl Barks e amico personale di Mark Worden, iniziò a creare le sue storie con Paperon de' Paperoni e soci. I suoi racconti contenevano numerosi riferimenti alle precedenti storie di Barks, nonché diverse idee originali. Dopo alcuni anni egli aveva maturato un suo fanbase. Nei primi anni novanta la Egmont, la casa editrice che impiegava Don Rosa, gli offrì un incarico ambizioso. avrebbe dovuto creare la versione definitiva della biografia di Paperone e un albero genealogico che l'accompagnasse. Questo avrebbe dovuto mettere fine a decenni di contraddizioni tra le storie che avevano causato confusione per i lettori. Il progetto diventò la "Saga di Paperon de' Paperoni". L'albero genealogico che l'accompagna venne pubblicato in Norvegia il 3 luglio 1993.


title: Famiglia Duck

text: Nel processo di lavoro sulla biografia di Paperone, Rosa studiò vecchie storie di Barks che citano il suo passato. Poi aggiunse una serie di sue idee. Tra di esse c'erano le informazioni biografiche per i personaggi di supporto di Paperone. In un certo senso la biografia di Paperone era anche la loro biografia.


title: Famiglia Duck

text: Paperinocchio Codacorta ("Pintail Duck") è un antenato e precedente incarnazione di Paperino, apparso unicamente nella storia di Barks "Zio Paperone e il tesoro della regina", pubblicata su "Uncle Scrooge" n. 16 del dicembre 1956. In essa viene mostrato che Paperinocchio, vissuto nel XVI secolo, aveva servito nella Royal Navy come nostromo a bordo della "HMS Falcone Reale" che aveva razziato navi spagnole nel Mar dei Caraibi tra il 1563 e il 1564, quando la nave era stata affondata e lui era morto in tale occasione. Paperinocchio era amico del primo ufficiale della nave Malcolm de' Paperoni (anch'egli un antenato di Paperino), insieme al quale aveva seppellito in un'isola al largo di Trinidad un tesoro di sole patate. È stato inserito nell'albero genealogico di Rosa come membro più antico della famiglia Duck; l'autore affermò che Paperinocchio è nato nel 1530.


title: Famiglia Duck

text: Humperdink Duck, noto anche come Dabney, è il marito di Nonna Papera e nonno paterno di Paperino. Prima che il personaggio venisse definito da Don Rosa, il nonno di Paperino era stato raffigurato più volte in modi differenti. La prima di queste occasioni fu una striscia di Bob Karp e Al Taliaferro del 10 aprile 1948, in cui appare in un dipinto con addosso un'uniforme militare. Appare effettivamente per la prima volta in flashback come un vecchio amore di Nonna Papera nella storia "Nonna Papera e la vendita di beneficenza" (nella cui versione italiana è chiamato Alcibiade), disegnata da Bill Wright e pubblicata su "Vacation Parade" n. 2 del luglio 1951. Nel corto del 1955 "La stagione della caccia" appare come un pioniere, mentre nella storia di Tony Strobl del 1964 "Nonna Papera la mattacchiona", dove è chiamato Nonno Papero, appare in un flashback in cui si prende cura del piccolo Paperino insieme alla moglie.


title: Famiglia Duck

text: Il personaggio fu definito da Rosa, che lo incluse nel suo albero genealogico col nome Dabney (in seguito corretto in Humperdink per collegarsi alla storia di Wright) e lo utilizzò nelle storie "L'invasore di Forte Paperopoli" e "Paperino e lo scalognofugo triplo"; in esse viene raffigurato come un contadino di Paperopoli padre di Quackmore, Daphne ed Eider, conosciuto col soprannome "Papà Papero". Nel 2011 appare, nuovamente col nome Dabney, in un breve flashback nella storia "Nonna Papera e il segreto della quercia secolare", ma nella storia danese del 2013 "Gode naboer" appare il Nonno Papero di Strobl.


title: Famiglia Duck

text: Elvira Coot, meglio nota come Nonna Papera ("Grandma Duck") è la nonna di Paperino e la matriarca della famiglia Duck.


title: Famiglia Duck

text: Quackmore Duck è il padre di Paperino e l'ultimo dei tre figli di Humperdink Duck e Nonna Papera. Creato originariamente da Barks per il suo albero genealogico, è stato poi incluso anche in quello di Rosa (secondo il quale è nato nel 1875 e morto prima del 1970) che ha utilizzato il personaggio negli ultimi tre capitoli della "Saga di Paperon de' Paperoni". In essi Quackmore, dotato di un brutto carattere, incontra Ortensia de' Paperoni (irascibile quanto lui) nel 1902 quando i tre fratelli de' Paperoni arrivano alla fattoria Duck. I due si fidanzano, e Quackmore inizia a lavorare al Deposito di Paperone come capo contabile. Nel 1920 Quackmore sposa Ortensia e diventa padre di Paperino e Della; 10 anni dopo una lite tra Paperone e la sua famiglia mette fine ai loro contatti, e Quackmore se ne va da Paperopoli con moglie e figli senza che venga rivelato altro su di lui. Il personaggio appare brevemente in altre due storie di Rosa: "Paperino e lo scalognofugo triplo" e "Una lettera da casa".


title: Famiglia Duck

text: Quackmore è visibile in diverse fotografie nell'episodio di "DuckTales" "Woo-oo!", e viene anche citato da Gaia Vanderquack.


title: Famiglia Duck

text: Ortensia de' Paperoni ("Hortense McDuck") è la moglie di Quackmore Duck, madre di Paperino e sorella di Paperon de' Paperoni.


title: Famiglia Duck

text: Daphne Duck è la figlia di Nonna Papera, zia di Paperino e madre di Gastone Paperone. Fu creata da Barks per il suo albero genealogico, e in seguito inserita anche in quello di Rosa, che la raffigura come moglie di Gustavo Paperone (mentre in quello di Barks risultava sposata con Luca Dell'Oca). Rosa utilizzò il personaggio in due sole storie: "L'invasore di Forte Paperopoli" e "Paperino e lo scalognofugo triplo". Nella prima Daphne dà prova della sua incredibile fortuna all'arrivo dei de' Paperoni alla fattoria Duck nel 1902, evitando per un soffio di venire investita dalla loro auto e trovando un anello con diamante in una delle uova che aveva rotto. Nella seconda viene rivelato che tale fortuna, ereditata anche dal figlio (nato il giorno del suo compleanno), deriva dal fatto che un pittore itinerante aveva dipinto un gigantesco segno dello "scalognofugo triplo" sulla stalla dei suoi genitori il giorno della sua nascita.


title: Famiglia Duck

text: Eider Duck è lo zio di Paperino. Fu citato per la prima volta nella storia di Barks "Paperino e il falco", pubblicata su "Walt Disney's Comics and Stories" n. 47 dell'agosto 1944, in cui Paperino riceve in regalo un falco chiamato Fred da suo zio Eider (nella versione italiana definito un lontano parente di nome Papero Starnazza) che non vive a Paperopoli. Barks non utilizzò più Eider e nemmeno lo incluse nel suo albero genealogico, ma Rosa decise di includerlo nel suo come figlio di Nonna Papera e padre di Paperoga e di far apparire brevemente il personaggio nella storia "L'invasore di Forte Paperopoli" in cui viene visto lavorare alla fattoria dei genitori all'arrivo dei de' Paperoni nel 1902. Eider ha poi fatto un cameo nella storia crossover del 2011 "Dangerous Currency".


title: Famiglia Duck

text: Lulubelle Loon è la moglie di Eider Duck e madre di Paperoga e Chiarafonte. Mai apparsa né citata in alcuna storia, è stata creata da Rosa appositamente per il suo albero genealogico.


title: Famiglia Duck

text: Paolino Paperino ("Donald Duck") è il figlio di Quackmore Duck e Ortensia de' Paperoni, e il membro più noto della famiglia.


title: Famiglia Duck

text: Della Duck è la sorella gemella di Paperino e madre di Qui, Quo e Qua. Viene citata per la prima volta il 17 ottobre 1937 nella tavola domenicale di Al Taliaferro e Ted Osborne "Paperino e i paperotti" in cui avvisa Paperino, tramite una lettera, che gli invia i figli perché stiano con lui mentre il padre è all'ospedale per causa loro (ciò nonostante Della li definisce "angelici"). In tale occasione Della si firma come cugina di Paperino (tale versione fu poi riproposta nella storia del 1984 "Buon compleanno Paperino" di Marco Rota), e nella prima versione italiana è chiamata Anitra. In una tavola di due mesi dopo, Della invia un telegramma in cui chiede che i figli tornino a casa e Paperino se ne libera volentieri, ma già da febbraio 1938 i nipotini riappaiono con Paperino senza alcuna spiegazione. Nel corto "I nipoti di Paperino" (1938), basato sulla stessa idea della tavola d'esordio di Qui, Quo e Qua, Della si firma come sorella di Paperino ma col nome di Dumbella.


title: Famiglia Duck

text: Dopo essere stata inserita, col nome Thelma, nell'albero genealogico dei paperi realizzato da Barks, viene inserita anche in quello disegnato da Don Rosa col nome definitivo di Della; l'autore poi la fa apparire brevemente negli ultimi due capitoli della "Saga di Paperon de' Paperoni" e nelle storie "Paperino e lo scalognofugo triplo" e "Una lettera da casa", sempre in versione infantile e con abiti da marinaio simili a quelli di Paperino. Nel 2014 ha un ruolo centrale nella storia olandese "80 is prachtig!", realizzata per celebrare gli ottant'anni di Paperino; in essa il fratello (con una sorta di retcon) racconta che Della, prima aviatrice e poi astronauta, gli aveva portato personalmente i piccoli Qui, Quo e Qua perché se ne prendesse cura nel fine settimana mentre lei era impegnata a testare in un viaggio di un'ora il primo razzo spaziale della storia lanciato alla velocità della luce, ma non era più tornata. Nel finale si scopre che, per la legge della relatività, Della è ancora nello spazio e il tempo passato fino ad allora per lei corrisponde a circa 15 minuti. Quando hanno occasione di parlare con lei, Qui, Quo e Qua decidono di non rivelarglielo e farle compiere ignara la sua missione, anche perché vogliono stare con lo zio. Nel 2017 Della appare in varie tavole comiche (sempre di produzione olandese) in cui viene mostrata la sua infanzia e adolescenza con gli altri abitanti di Paperopoli.


title: Famiglia Duck

text: Nella serie animata "DuckTales" del 2017 (reboot dell'omonima serie degli anni '80) Della compie la sua prima apparizione animata.<br>La prima stagione è incentrata sul mistero della sua scomparsa; in questa versione animata, Della Duck era stata un'avventuriera insieme a suo fratello Paperino e a suo zio Paperone finché, con i figli ancora nelle uova, si era imbarcata in un volo spaziale su un razzo sperimentale da cui è risultata dispersa. Ritorna poi sulla Terra nella seconda stagione, dove si scopre essere naufragata sulla Luna - perdendo nello schianto una zampa che sostituirà con una protesi - dove ha vissuto per dieci anni, mentre riparava il razzo grazie a delle gomme all'ossigeno di Archimede. Nella contemporanea serie a fumetti della IDW Publishing vengono mostrate alcune avventure passate del trio.Questa versione di Della è doppiata in originale da Paget Brewster e in italiano da Tiziana Avarista.


title: Famiglia Duck

text: Paperoga ("Fethry Duck") è il cugino di Paperino, figlio di Eider Duck e Lulubelle Loon e fratello di Abner Duck.


title: Famiglia Duck

text: Chiarafonte Duck ("Whitewater Duck") è il fratello di Paperoga e cugino di Paperino. Apparve per la prima volta nella storia "Paperino "conducente" di tronchi", pubblicata in "Walt Disney's Comics and Stories" n. 267 del dicembre 1962, secondo la quale è un lontano cugino di Paperino che lavora come taglialegna nel bosco.


title: Famiglia Duck

text: Il personaggio fu poi inserito nell'albero genealogico di Rosa, il quale afferma che si chiami in realtà Abner mentre Chiarafonte sia solo un soprannome; inoltre Rosa stabilisce che Chiarafonte sia figlio di Eider Duck e Lulubelle Loon, e quindi fratello di Paperoga e primo cugino di Paperino. Tuttavia, questi cambiamenti non sono stati mantenuti in altre occasioni.


title: Famiglia Duck

text: A distanza di oltre quarant'anni, il personaggio è stato riproposto dallo sceneggiatore danese Lars Jensen che nella storia "Il più furbo tra i duri" (pubblicata su "Anders And & Co." n. 18 del 29 aprile 2004) ne fa il nipote del cugino di Paperon de' Paperoni, Douglas, facendo di lui un cugino di secondo grado di Paperino; in "Too Many Donalds" (pubblicata nel marzo 2012) ha una relazione con Donna Duck e viene definito nuovamente un lontano cugino di Paperino.


title: Famiglia Duck

text: Qui, Quo e Qua ("Huey, Dewey and Louie Duck") sono i tre gemelli nipotini di Paperino e figli di Della.


title: Famiglia Duck

text: La famiglia Coot ("Coot kin") è formata dai parenti di Nonna Papera e, insieme al Clan de' Paperoni, costituisce il terzo ramo principale dell'albero genealogico di Paperino. Il nome "Coot" era stato usato da diversi autori di fumetti tra cui Carl Barks, ma Don Rosa fu il primo a mostrare la sua relazione con Paperino. I membri della famiglia sono raffigurati come anatre Pechino bianche, anche se in realtà le folaghe (da cui deriva il cognome) sono in genere nere.


title: Famiglia Duck

text: Cornelius Coot è il fondatore di Paperopoli, e il trisavolo di Paperino. Appare per la prima volta come statua in "Walt Disney's Comics and Stories" n. 138 nella storia del 1952 "Paperino e il maragià del Verdestan" di Carl Barks. La sua statua e l'eredità sono poi apparse in molte storie. Anche se Cornelius era una figura ben nota ai lettori di fumetti Disney, la sua storia non venne narrata fino a quando Don Rosa non iniziò ad usare il personaggio alla fine degli anni ottanta.


title: Famiglia Duck

text: Clinton Coot è il padre di Nonna Papera e Casey Coot e figlio di Cornelius Coot. Creato e utilizzato unicamente da Rosa, viene citato per la prima volta nella storia "Zio Paperone e i guardiani della biblioteca perduta", pubblicata nel 1993; nello stesso anno l'autore ha inserito Clinton nel suo albero genealogico. Il personaggio viene citato anche nella storia "L'invasore di Forte Paperopoli", mentre appare brevemente in flashback in "Q.U.E.S.T.I.O.N.E.D.I.G.E.R.G.O." e in forma di busto d'argilla ne "I magnifici sette (meno quattro) caballeros". Appare anche in "A Christmas Coot", dove si parla però soprattutto di Cornelius, capostipite, ma avrà un ruolo fondamentale.


title: Famiglia Duck

text: Secondo la linea temporale di Rosa, Clinton era nato nel 1830 e aveva fondato le Giovani Marmotte ispirandosi al libro datogli da suo padre. Sposato con Gertrude Folaga, era morto nel 1910.


title: Famiglia Duck

text: Il personaggio prende il nome da Bill Clinton, che era candidato alla presidenza degli Stati Uniti quando Rosa creò il personaggio.


title: Famiglia Duck

text: Nel 2018 è apparso nella serie animata "La leggenda dei tre caballeros", doppiato in inglese da Thomas Lennon e in italiano da Ambrogio Colombo.


title: Famiglia Duck

text: Gertrude Folaga ("Gertrude Gadwall") è la moglie di Clinton Coot e madre di Nonna Papera e Casey Coot. Mai apparsa né citata in alcuna storia, è stata creata da Rosa appositamente per il suo albero genealogico.


title: Famiglia Duck

text: Casey Coot è il fratello di Nonna Papera. Appare per la prima volta nella storia di Rosa "Zio Paperone e l'ultima slitta per Dawson", pubblicata su "Uncle Scrooge Adventures" n. 5 del 22 marzo 1988, in cui viene presentato come uno sfortunato cercatore d'oro e amico di Paperone durante i suoi anni in Klondike. Avendo bisogno di soldi per tornare a casa, vende a Paperone il suo atto di proprietà della Collina Ammazzamotori per 200 dollari. Secondo la linea temporale dell'autore, è nato nel 1860. Dopo averlo inserito nell'albero genealogico, Rosa riutilizza Casey ne "L'argonauta del Fosso dell'Agonia Bianca" e "Cuori nello Yukon". Nel 2014 il personaggio è riapparso in flashback nella storia "Zio Paperone e il gigante di Paperopoli".


title: Famiglia Duck

text: Greta Grebe ("Gretchen Grebe") è la moglie di Casey Coot, madre di Fanny e Pistacchio Coot e nonna di Ciccio. Mai apparsa né citata in alcuna storia, è stata creata da Rosa appositamente per il suo albero genealogico.


title: Famiglia Duck

text: Fanny Coot è la madre di Ciccio. Viene citata per la prima volta nella striscia di Paperino del 9 maggio 1938 di Bob Karp e Al Taliaferro dove Ciccio appare per la prima volta, e quindi nell'esordio animato dello stesso personaggio ne "Paperino e l'affamato" (1939). In entrambi i casi Fanny invia il figlio in visita da Paperino insieme a una lettera in cui si firma come "zia Fanny", senza alcun cognome. Fu poi inserita nell'albero genealogico di Rosa come figlia di Casey Coot, e quindi nipote di Nonna Papera e cugina di Paperino. La sua unica apparizione è stata un cameo insieme al marito Luca dell'Oca nella storia crossover del 2011 "Dangerous Currency".


title: Famiglia Duck

text: Luca dell'Oca ("Luke Goose") è il padre di Ciccio. Fu creato da Barks con il nome Luke the Goose per il suo albero genealogico, in cui era il padre di Gastone, marito di Daphne Duck e zio di Ciccio ed era morto di indigestione insieme alla moglie. Quando Rosa creò il suo albero genealogico, usò il personaggio ribattezzandolo Luke Goose e lo rese il marito di Fanny Coot e il padre di Ciccio. Il personaggio appare in una foto nella breve storia del 1995 "Ciccio e il trattore dei sogni" e fa un cameo insieme alla moglie nel crossover del 2011 "Dangerous Currency", mentre nella versione interattiva olandese dell'albero genealogico, Luca è considerato un genealogista e il creatore dell'albero genealogico dei paperi.


title: Famiglia Duck

text: Il tratto principale della personalità di Ciccio è l'essere piuttosto goloso, come Paperino scopre suo malgrado quando Ciccio va a fargli visita nella sua prima apparizione, il cortometraggio animato del 1939 "Paperino e l'affamato".


title: Famiglia Duck

text: All'interno dei fumetti Disney, Ciccio viene solitamente mostrato mentre vive nella fattoria di Nonna Papera fuori da Paperopoli, dove lavora come suo bracciante agricolo. Oltre a essere ingordo, Ciccio è mostrato nei fumetti come molto pigro, spesso facendo poco o nessun lavoro nella fattoria della prozia.


title: Famiglia Duck

text: Pistacchio Coot ("Cuthbert Coot") è un cugino di Paperino apparso unicamente nella storia di Barks "Paperino cow-boy", pubblicata su "Walt Disney's Comics and Stories" n. 55 dell'aprile 1945; in essa, Paperino va all'allevamento di cavalli di Pistacchio (che definisce un suo lontano cugino) per dimostrare ai nipotini che sa cavalcare. In seguito Rosa l'ha incluso nel suo albero genealogico come figlio di Casey Coot e Greta Grebe, e quindi zio di Ciccio.


title: Famiglia Duck

text: Gustavo Paperone ("Goostave Gander") è il padre di Gastone Paperone. Fu creato da Barks per il suo albero genealogico, dove era chiamato Goosetave, era sposato con Matilda de' Paperoni ed era il padre adottivo di Gastone. Ispirandosi a un secondo albero abbozzato da Barks, Rosa lo inserì nel suo col nome Goostave, facendone il marito di Daphne Duck e padre biologico di Gastone. Non appare né viene citato in alcuna storia.


title: Famiglia Duck

text: Gastone Paperone ("Gladstone Gander") è il figlio di Daphne Duck e Gustavo Paperone. Gastone è stato creato da Carl Barks ed è apparso per la prima volta nella storia "Paperino lingualunga" in "Walt Disney's Comics and Stories" n. 88 del gennaio 1948 (in Italia sul n. 64 degli "Albi Tascabili di Topolino" del 25 settembre 1949). Gastone è un papero pigro ed esasperatamente fortunato che non manca mai di turbare il suo primo cugino Paperino. La fortuna di Gastone sfida le probabilità e gli fornisce tutto ciò che desidera, quasi sempre senza sforzo.


title: Famiglia Duck

text: Gastoncino Paperone ("Shamrock Gander"), chiamato anche Gasparre e Clyde, è il nipotino di Gastone Paperone, a lui molto somigliante anche nella fortuna. La prima delle sue limitate apparizioni avvenne nella storia dedicata a Paperina del ciclo "Paperino e il festival dei paperi", disegnata da Tony Strobl e pubblicata su "One Shots" n. 649 del settembre 1955. In seguito è apparso in altre tre storie fino al 1992; le ultime due lo presentano come un nuovo personaggio.


title: Famiglia Duck

text: Paperetta Yè Yè è un personaggio dell'universo di Paperino creato da Romano Scarpa. È stata presentata come nipote di Doretta Doremì, ma in una storia di Romano Scarpa viene detto che è cugina di Qui, Quo e Qua. È diventata popolare in Italia, Danimarca, Brasile e altri paesi, mentre in altri (tra cui gli Stati Uniti) è quasi sconosciuta. Paperetta sembra essere più vecchia di Qui, Quo e Qua.


title: Famiglia Duck

text: Pennino ("Biquinho") è il nipote di Paperoga, e sembra essere un po' più giovane di Qui, Quo e Qua. Negli USA è conosciuto come Dugan Duck, in Danimarca come Pjuske, in Spagna come Tonito e in Norvegia come Klodrian. Questo personaggio, creato nel 1981 dal brasiliano Waldyr Igayara de Souza, originariamente aveva le piume gialle, una caratteristica fuori del comune per i paperi Disney, ma autorizzata dalla Disney Publishing Worldwide. È un bambino testardo la cui attività principale è quella di causare problemi a suo zio Paperoga e agli altri suoi parenti. La compagna più frequente di Pennino è una piccola maialina di nome Virginia, alla cui madre (che sembra essere la vicina di casa di Paperoga) Pennino sta davvero antipatico. Ebbe un enorme successo in Brasile nel corso degli anni ottanta, quando la sua figura carismatica veniva esplorata abbastanza dai fumettisti, ma è praticamente scomparso dai fumetti brasiliani nel decennio successivo. Alcuni fumettisti italiani utilizzano Pennino una volta ogni tanto, ma nei fumetti italiani appare sempre con le piume bianche. Non si sa bene chi siano i genitori, in quanto la sua storia d'esordio lo indica (nella versione originale) come figlio di una non meglio precisata sorella di Paperoga.


title: Famiglia Duck

text: Moby Duck è stato creato dallo scrittore Vic Lockman e il disegnatore Tony Strobl nel 1967. La sua prima apparizione è in "Donald Duck" n. 112, dove viene visto salvare Paperino dall'annegamento in mare, dopo che Paperino è stato costretto ad accettare di lavorare come suo aiutante poiché il delfino di Moby, Porpy, faceva finta di essere uno squalo minaccioso. Nello stesso anno Moby ottenne un proprio giornale a fumetti, che durò 11 numeri fino al 1970, e poi dal 1973 al 1978 (numeri 12-30). Gli illustratori delle storia americane di Moby Duck includono Strobl, Kay Wright e Pete Alvarado. Inutilizzato negli Stati Uniti per due decenni, è ora in uso nei fumetti prodotti in Italia e in Brasile.


title: Famiglia Duck

text: Sgrizzo Papero è un cugino di Paperino apparso esclusivamente in storie di produzione italiana. Appare per la prima volta nella storia "Sgrizzo il più balzano papero del mondo", realizzata da Romano Scarpa e pubblicata su "Topolino" n. 465 del 25 ottobre 1964. Sgrizzo ritorna all'improvviso nella vita di Paperino facendosi precedere da una cartolina in cui avvisa che i medici del manicomio in cui era rinchiuso hanno concluso che, ormai, è guarito. Sgrizzo dimostra però fin da subito di essere ancora completamente folle e incontrollabile, e col suo temperamento irruento e imprevedibile finisce per portare scompiglio nella vita del cugino infilandosi in situazioni disastrose. Il personaggio presenta forti somiglianze con Paperoga, creato quasi contemporaneamente, tanto che Scarpa tornerà a utilizzarlo solo 24 anni dopo nelle "Paperolimpiadi" per poi abbandonarlo definitivamente. Sgrizzo viene poi recuperato a partire dal 1997 da autori come Luca Boschi, Nino Russo, Massimiliano Valentini, Andrea Freccero e soprattutto dal disegnatore Enrico Faccini, ottenendo una certa popolarità che lo fa apparire, fino al 2003, in oltre venti storie e diverse tavole comiche (tra cui le brevi serie "Sgrizzo a ruota libera" e "Un disastro per cugino"); in alcune di esse, Sgrizzo lavora insieme ad Andy Ascott come cronista del quotidiano "Il Grillo Parlante", diretto da Gedeone de' Paperoni. In seguito le sue apparizioni si sono fatte nuovamente sporadiche.


title: Famiglia Duck

text: Sebbene la sua esatta collocazione all'interno della famiglia non sia mai stata chiarita, Sgrizzo solitamente chiama Gedeone "zio".


title: Eva Klotz

text: È nata nella frazione di Valtina ("Walten") in Val Passiria. È la prima dei sei figli avuti dal terrorista Georg Klotz (aderente all'organizzazione terroristica "Befreiungsausschuss Südtirol"), detto "Il Martellatore della Val Passiria" per la sua attività dinamitarda, su cui ha scritto un libro nel 2002 intitolato "Freiheitskämpfer für die Einheit Tirols" ("Combattente per la libertà e l'unità del Tirolo"). Ha studiato Scienze dell'Educazione all'Università di Innsbruck.


title: Eva Klotz

text: A 25 anni è entrata in politica, iniziando la propria carriera nell"Heimatbund" nel 1976, dichiarando: «La mia infanzia è stata segnata dalle vicende di mio padre». Tra il 1980 e il 1983 è stata consigliera comunale a Bolzano come indipendente e unica donna in un gruppo di 11 uomini; in seguito divenne consigliere provinciale, eletta con 3.500 preferenze. Nella prima seduta del consiglio, Eva Klotz si presenta vestita con un "Dirndl", da cui deriva il suo soprannome "La Pasionaria". Nel 1983, in disaccordo con la posizione della Südtiroler Volkspartei (favorevole a un'autonomia sudtirolese all'interno dello Stato italiano), decise di uscire dal partito, lasciandosi alle spalle diversi amici come Magnago, Benedikter, Riz e Volgger.


title: Eva Klotz

text: Nel 1989 è fondatrice e leader dell"Union für Südtirol", per la quale è stata consigliere provinciale, carica che, a norma dello statuto speciale della Regione, comporta anche il diritto a fare parte del Consiglio regionale del Trentino-Alto Adige, costituito dai membri dei Consigli provinciali di Trento e di Bolzano. Attraverso questo nuovo partito, Eva Klotz inizia a raccogliere molte simpatie tra le associazioni Schützen. Dopo il congresso del 5 maggio 2007 è uscita dal partito con parte del gruppo dirigente, per dissapori con Andreas Pöder.


title: Eva Klotz

text: L'11 maggio 2007 Eva Klotz ha fondato la "Süd-Tiroler Freiheit" dichiarando «Siamo un movimento di raccolta e non un nuovo partito». In questo nuovo movimento Klotz ha ideato di mettere a ogni valico (su strada o sentiero di montagna) un cartello che recita: «"Süd-Tirol ist nicht Italien!"» ovvero tradotto in italiano, «L'Alto Adige non è Italia». Tali pannelli, corredati da una breve spiegazione (in tedesco, ladino, inglese, francese, spagnolo e italiano) riguardo alle rivendicazioni di autonomia avanzate dal suo movimento, hanno suscitato molte polemiche e sono stati più volte bersaglio di atti vandalici e tentativi di rimozione (tuttavia, essendo licenziati come pannelli pubblicitari e posti in territorio austriaco, non violano formalmente alcuna legge italiana).


title: Eva Klotz

text: Eva Klotz è anche nota per la sua abitudine nel praticare il naturismo. Ha avuto alcuni scontri con il partito della Lega Nord in merito a una apertura di una spiaggia apposita in località "Laguna del Mort", nei pressi di Jesolo.


title: Eva Klotz

text: Inizialmente fu sposata con un dentista della Transilvania, ma il matrimonio fallí. Si è poi risposata con Hans Bachmann, con il quale vive a Bolzano. Si presenta spesso vestita in tipico abbigliamento tirolese ("Dirndl") e tiene sempre i capelli raccolti in una lunga treccia, riguardo alla quale è solita raccontare: «Non mi taglio i capelli dal 1952 da quando mio padre mi rapò a zero».


title: Eva Klotz

text: Assieme al presidente della provincia, Luis Durnwalder, al famoso scalatore Reinhold Messner alla giornalista Lilli Gruber e ad altri noti personaggi locali, Eva Klotz è stata raffigurata in una carta da gioco da Watten dall'artista Egon Rusina.


title: Eva Klotz

text: È stata più volte accusata di vilipendio alla bandiera italiana a causa di alcuni suoi manifesti provocatori; in particolare in uno dei questi si vedeva una scopa di saggina spazzare via la bandiera italiana lasciando dietro di sé una scia bianco-rossa, ovvero i colori del Tirolo, con la scritta "Il Sudtirolo può rinunciare all'Italia". Eva Klotz si è difesa al riguardo, negando che il messaggio del manifesto fosse "Italia=spazzatura", e adducendo un riferimento alla cultura tirolese, nella quale la scopa di saggina indica la fine del carnevale. Per tale manifesto è stata condannata a pagare una multa di 2000 euro. Il 22 dicembre 2011 la Corte europea ha invece accolto il ricorso sulla multa. Altro più recente manifesto offensivo elaborato da Eva Klotz assieme a Sven Knoll accusa i Carabinieri (come secondo Minniti, presidente consiglio provinciale, sarebbe confermato dalla lettura degli atti giudiziari) di essere stati dei "torturatori" di sudtirolesi negli anni sessanta.


title: Eva Klotz

text: Il 17 novembre 2014 ha rassegnato le dimissioni dal consiglio provinciale altoatesino, ove sedeva ininterrottamente da 31 anni, dichiarando di volere stare più vicina al marito, gravemente malato. Al suo posto è subentrata Myriam Atz Tammerle.


title: Eva Klotz

text: Il 9 aprile 2018 viene condannata dal tribunale di Bolzano a 3.000 euro di ammenda per vilipendio alla bandiera italiana.


title: Eva Klotz

text: È inoltre coinvolta nello scandalo vitalizi che ha interessato il consiglio provinciale di Bolzano; da una stima del 2016 ha incassato circa 946.000 euro dallo Stato Italiano.


title: Eva Klotz

text: Eva Klotz si attesta da sempre su posizioni molto decise e radicali per l'autodeterminazione del popolo tirolese e il distacco dell'Alto Adige dall'Italia


title: Eva Klotz

text: . Essa tende tuttavia a distinguersi da altri esponenti politici dell'indipendentismo sudtirolese, anche del suo partito, che si sono resi partecipi di azioni o dichiarazioni considerate scioviniste o xenofobe dai commentatori, come anche il suo ex compagno di partito Andreas Pöder. Il suo movimento, Süd-Tiroler Freiheit, è membro della coalizione europea Alleanza Libera Europea: appoggia, quindi, una coalizione formata da partiti europei autonomisti, indipendentisti, ambientalisti e anti centralisti.


title: Comme d'habitude

text: Comme d'habitude è un brano musicale interpretato da Claude François e scritta dal cantautore con Jacques Revaux per la musica e con Gilles Thibaut per il testo; François la incise anche in italiano con un testo di Andrea Lo Vecchio e il titolo "Come sempre".


title: Comme d'habitude

text: È stata poi incisa da Frank Sinatra con un testo in inglese di Paul Anka nel dicembre del 1968 e il titolo "My Way" e pubblicata nel 1969, diventando presto una delle canzoni più rappresentative del suo repertorio. In seguito questa canzone è stata ripresa da vari cantanti tra cui Elvis Presley, Mireille Mathieu, Sid Vicious, Nina Hagen, Fred Bongusto, Luciano Pavarotti, Patty Pravo e più recentemente Michael Bublé, consacrandosi col tempo fra le canzoni internazionali più conosciute e amate.


title: Comme d'habitude

text: Jacques Revaux, ex-cantante che qualche anno prima aveva abbandonato i microfoni per dedicarsi esclusivamente al mestiere di compositore, abbozza un motivo dandogli anche un testo in inglese maccheronico, e lo intitola "For Me".


title: Comme d'habitude

text: Brano triste, melodia già sentita: fu il giudizio del produttore Gilbert Marouani al primo ascolto. Anche Hervé Vilard, al quale la canzone era destinata, espresse un parere identico, e la canzone tornò nel cassetto.


title: Comme d'habitude

text: Nel 1967 Claude François (1939-1978), cantante nato in Egitto da padre francese e madre italiana, nella Hit Parade francese da alcuni anni, sentì la canzone e la trovò adatta per descrivere la sua vicenda biografica: era stato lasciato da France Gall, al termine di una relazione amorosa di tre anni. Aggiunse alla musica il ritornello e poi lavorando con il paroliere Gilles Thibaut scrisse un testo descrivendo l'interruzione di una relazione ormai divenuta solo routine, ma che avrebbe voluto che continuasse, e gli diede il titolo Comme d'habitude (Come al solito). Il pezzo così rielaborato a detta dello stesso François «fu un grido che usciva dal cuore perché ero veramente disperato». Caratteristica della composizione era la linea melodica del ritornello, che lo stesso François definì "refrain pont", costituita da un crescendo fino alla frase clou del pezzo ("Comme d'habitude" che in inglese diventò "I did it my way").


title: Comme d'habitude

text: Nel novembre del 1967 Claude François la registrò, e il 45 giri pubblicato all'inizio dell'anno successivo entrò subito nella Hit Parade. François ne preparò anche una versione per il mercato italiano: i versi furono scritti da Andrea Lo Vecchio e il brano, "Come sempre", uscì nella facciata B del 45 giri "Se torni tu".


title: Comme d'habitude

text: La canzone uscì in tedesco col titolo "So leb dein Leben" e riproposta da Michel Sardou in francese e in spagnolo col titolo "A mi manera" traduzione ricalcata sul testo inglese, riproposta poi negli anni novanta dai Gipsy Kings con lo stesso titolo ma col testo modificato.


title: Comme d'habitude

text: Paul Anka, che si trovava in quel periodo in Francia, ascoltò "Comme d'habitude" alla radio. Colpito dal brano, pensò a un adattamento in inglese. Dopo essersi recato a Parigi per trattare l'acquisto dei diritti, compose i versi e sottopose la canzone, intitolata ora "My Way" (A modo mio), a Frank Sinatra.


title: Comme d'habitude

text: La versione inglese non è un adattamento, ma un testo a sé stante, che non ha nulla a che vedere con la versione originale: è la storia di un uomo, forse vicino alla morte, che traccia un bilancio della sua vita e non ha molti rimorsi poiché ha sempre vissuto "a modo suo". Il tema calzava a pennello per Sinatra, che non ne fu colpito. A convincerlo ci pensò sua figlia Nancy: secondo lei era appropriato per il padre che incarnava il mito americano del "self-made man". Sinatra ammise più volte di odiare la canzone, che pure era stata "molto buona con lui", opinione confermata dall'altra figlia Tina in un'intervista alla BBC: il padre la trovava "autoindulgente e autodeclamatoria".


title: Comme d'habitude

text: La canzone non piaceva particolarmente neanche a Presley, che non riusciva a sentirla sua, e non si sentiva a suo agio a cantarla dal vivo. Comunque, Presley eseguì il brano in almeno due grandi produzioni del periodo: il documentario musicale "Elvis on Tour" e nel successivo concerto "". Elvis la personalizzò con la ripetizione dell'ultima battuta (""the record shows I took the blows and did it my way"") che si concludeva con un intenso acuto.


title: Comme d'habitude

text: «"Accantonando per un momento la dilaniata e opinabile interpretazione di Sid Vicious, chi gradirebbe davvero ascoltare My Way interpretata da un altro cantante che non sia Sinatra? Anche se il cantante che vi si cimentasse si comportasse da perfetto tecnico e avesse buone qualità assimilative, avrebbe senz’altro un gusto poco maturo. Gusto inteso come risultato di un ricco patrimonio personale, in parte naturale, in parte acquisito che, come nel caso di Sinatra, comprendeva in definitiva tutto ciò che faceva di un uomo un uomo e di un artista l’artista."»


title: Comme d'habitude

text: Verso la fine degli anni '70 la canzone divenne un'icona della subcultura punk. Il video della versione dissacrante di Sid Vicious (ex Sex Pistols) fu inserito nel film uscito in Italia con il titolo "La grande truffa del rock'n'roll" e il brano compare anche nella colonna sonora del film, pubblicata nel 1979 con il titolo originale "The Great Rock 'n' Roll Swindle". La cantante tedesca Nina Hagen la propose in un singolo del 1980, con testo in tedesco e alcuni inserti in inglese.


title: Comme d'habitude

text: "Comme d'habitude" soprattutto nella versione in inglese è diventato un classico della canzone popolare e uno dei pezzi più eseguiti al mondo. Secondo un biografo di Claude François, vi sono circa duemila incisioni del brano. Molti gli artisti che si sono cimentati nel pezzo (vedi elenco parziale).


title: Comme d'habitude

text: Tra le incisioni in lingua italiana ricordiamo quelle di Bobby Solo ("La mia strada"), di Patty Pravo ("A modo mio", con il testo di Alberto Testa e Andrea Lo Vecchio), di Fred Bongusto ("La mia via"). Nel 2005 Mina, nell'album "L'allieva", dedicato proprio a Frank Sinatra, ha preferito registrarla in lingua inglese.


title: Comme d'habitude

text: Sinatra e "My Way" sono citati nella canzone "It's My Life" dei Bon Jovi del 2000, nel verso ""like Frankie said i did it my way"".


title: Comme d'habitude

text: In Italia "Comme d'habitude" è entrata in classifica nella versione in italiano cantata da Claude François e pubblicata come lato B nel 45 giri "Se torni tu/Come sempre"nel 1968; "My Way" invece ha raggiunto la quinta posizione nel Regno Unito e ha vinto il Grammy Hall of Fame Award 2000.


title: Comme d'habitude

text: Claude François Jr., attuale detentore dei diritti d'autore dopo la morte del padre, percepisce circa 750 000 euro all'anno, questo grazie anche a una causa che suo padre intentò dopo essersi accorto che le somme versategli erano misere rispetto al dovuto.


title: Comme d'habitude

text: La canzone è divenuta la colonna sonora di molte cerimonie d'addio (il cancelliere tedesco Gerhard Schröder la volle nel passare le consegne ad Angela Merkel) e talvolta di alcune cerimonie funebri.


title: Alta fedeltà (romanzo)

text: Alta fedeltà (titolo originale "High Fidelity") è un romanzo pubblicato nel 1995 dello scrittore inglese Nick Hornby.


title: Alta fedeltà (romanzo)

text: Seconda opera dello scrittore londinese, "Alta Fedeltà" ha ottenuto un grande successo ed è diventato un "cult" fin dalla sua pubblicazione, superando il milione di copie vendute in patria.


title: Alta fedeltà (romanzo)

text: Il romanzo, ambientato a Londra negli anni '90, vede protagonista un trentenne, proprietario di un negozio di dischi, frustrato e insoddisfatto, che ripercorre diversi momenti della propria vita, tra cui le sue fallimentari relazioni con le donne, le uscite al pub con gli amici, le intere giornate passate a parlare di musica, fino alla sua ultima storia d'amore, quella con Laura, che lo ha da poco lasciato.


title: Alta fedeltà (romanzo)

text: Nel 2000 è stato adattato per il grande schermo nel film omonimo di Stephen Frears, e nel 2006 è stato adattato in un musical per Broadway.


title: Alta fedeltà (romanzo)

text: Londra, anni novanta. Rob Fleming, trentacinquenne, conduce una vita non tutta rose e fiori: dirige un fatiscente negozio di dischi, il "Championship Vinyl", è appena stato piantato dalla sua fidanzata, Laura, ed è sentimentalmente frustrato e insoddisfatto della propria vita.


title: Alta fedeltà (romanzo)

text: Partendo da una classifica delle "cinque più memorabili fregature di tutti i tempi" (che sono ovviamente donne), Rob ripercorre la sua vita, i suoi sentimenti, le sue frustrazioni. Questo suo percorso interiore e la morte del padre di Laura porta i due a tornare insieme. La loro relazione viene poi fortificata dal rilancio della carriera di Rob come disc jockey.


title: Alta fedeltà (romanzo)

text: Nel libro sono numerose le citazioni di canzoni e di gruppi musicali, di ogni genere, dai Nirvana a Solomon Burke.


title: Economia della Polonia

text: Nel settore primario il Paese ha una delle percentuali più alte di occupati dell'Unione Europea: il 19%. Il suolo è spesso poco fertile, l'agricoltura non è sufficientemente meccanizzata e si basa su un'organizzazione di piccole aziende contadine che hanno difficoltà a investire per migliorare le tecnologie agricole. Essendo molto vasti i territori coltivati (quasi il 50% del territorio) le produzioni sono quantitativamente rilevanti: si producono molti cereali (la Polonia è la prima produttrice mondiale di segale e la quarta produttrice di avena), patate, barbabietola da zucchero e lino.


title: Economia della Polonia

text: Da quando è tornata la democrazia, la Polonia ha perseguito fedelmente una politica di liberalizzazione dell'economia, e oggi risulta come uno dei più fortunati esempi di transizione dal comunismo ad un'economia di mercato.


title: Economia della Polonia

text: La privatizzazione di piccole e medie compagnie statali e la presenza di una legge liberale nell'istituire nuove ditte ha permesso il rapido sviluppo di un aggressivo settore privato. La ristrutturazione e la privatizzazione di settori importanti come carbone, acciaio, ferrovie ed energie, è cominciata. Le più grandi privatizzazioni fino ad ora sono state la vendita di Telekomunikacja Polska, la telecom nazionale, alla France Télécom (2000); e un'emissione del 30% delle azioni della più grande banca polacca, PKO BP, nel mercato polacco (2004).


title: Economia della Polonia

text: La Polonia ha un ampio settore agricolo di fattorie private, ed è il principale produttore di alimentari nell'Unione europea. Riforme strutturali negli ambiti della salute, educazione, pensioni e amministrazione di stato sono sfociate in una pressione fiscale sopra le aspettative. Varsavia guida le regioni dell'Europa centrale negli investimenti stranieri e ha bisogno di un continuo afflusso. Il PIL è cresciuto molto tra il 1993 e il 2000, mentre c'è stato un rallentamento tra 2001 e 2002. Il prospetto di una maggiore integrazione con l'Unione europea ha poi rimesso l'economia in pista, con una crescita annuale del 3,7% nel 2003, in crescita rispetto all'1,4% del 2002. Nel 2004 la crescita ha superato il 5%.


title: Economia della Polonia

text: Tra il 2004 ed il 2008 l'economia polacca ha attraversato una fase di boom economico, conclusasi con lo scoppio della crisi finanziaria internazionale. Nel 2009 il Pil è notevolmente calato anche se non crollato come negli altri Paesi della cosiddetta "Nuova Europa". I copiosi fondi europei costituiscono mediamente ogni anno circa il 3,3% del Pil di Varsavia.


title: Economia della Polonia

text: Nel 2020 il Paese è stato il 22 ° esportatore mondiale (251,8 miliardi di dollari, l'1,3% del totale mondiale). Nelle importazioni, nel 2019, è stato il diciannovesimo importatore al mondo: 246,6 miliardi di dollari.


title: Economia della Polonia

text: Nel 2018, la Polonia è stata il decimo produttore mondiale di maiale (2,09 milioni di tonnellate). Quest'anno, il paese ha prodotto anche 14,1 miliardi di litri di latte di mucca (uno dei 15 maggiori produttori al mondo), 2,07 milioni di tonnellate di carne di pollo (uno dei 15 maggiori produttori al mondo) , 564.000 tonnellate di manzo, 23.000 tonnellate di miele, tra gli altri.


title: Economia della Polonia

text: La Banca mondiale elenca i principali paesi produttori ogni anno, in base al valore totale della produzione. Secondo l'elenco del 2019, la Polonia aveva la ventunesima industria più preziosa al mondo ($ 99,1 miliardi).


title: Economia della Polonia

text: Nel 2019, la Polonia è stata il 24 ° produttore mondiale di veicoli (498.000) e il diciannovesimo produttore mondiale di acciaio (9,1 milioni di tonnellate).


title: Economia della Polonia

text: Nel 2019, il paese è stato il terzo produttore mondiale di renio; 5 ° produttore mondiale di argento; il 12 ° più grande produttore di rame; il 14 ° produttore mondiale di zolfo; oltre ad essere il quattordicesimo produttore mondiale di Sale.


title: Economia della Polonia

text: Nelle energie non rinnovabili, nel 2020, il paese è stato il 64 ° produttore mondiale di petrolio, estraendo 18.700 barili / giorno. Nel 2019, il paese ha consumato 670.000 barili / giorno (29 ° consumatore più grande al mondo). Il Paese è stato il diciannovesimo importatore di petrolio al mondo nel 2013 (467,4 mila barili / giorno). Nel 2015, la Polonia si è classificata al 47 ° posto come produttore mondiale di gas naturale, 6,1 miliardi di m3 all'anno. Nel 2010, il paese è stato il 23 ° maggior importatore di gas (10,8 miliardi di m3 all'anno). Nella produzione di carbone, il paese è stato il nono paese più grande del mondo nel 2018: 127,1 milioni di tonnellate.


title: Economia della Polonia

text: Nelle energie rinnovabili, nel 2020, la Polonia era il 16 ° produttore di energia eolica al mondo, con 6,2 GW di potenza installata, e il 21 ° produttore di energia solare al mondo, con 3,9 GW di potenza installata .


title: Economia della Polonia

text: Nel 2018, la Polonia è stato il 19 ° paese più visitato al mondo, con 19,6 milioni di turisti internazionali. Le entrate del turismo quest'anno sono state di 14 miliardi di dollari.


title: Economia della Polonia

text: L'obiettivo principale riguarda ora la preparazione dell'economia polacca all'adozione della moneta unica europea. Non vi è ancora una data certa di entrata del paese nella zona euro.


title: Casco

text: Il casco è un copricapo protettivo, facente parte dell'equipaggiamento protettivo individuale per motociclisti, realizzato in materiale resistente agli urti e usato sia in ambito sportivo sia nel mondo del lavoro, allo scopo di preservare la testa da impatti improvvisi. Pur derivando chiaramente dall'elmetto, si distingue per essere stato concepito ed essersi tecnicamente evoluto in funzione di proteggere la testa dagli effetti dell'impatto di un corpo in velocità contro oggetti generalmente fermi e non viceversa. Per le similitudini d'uso e d'aspetto, il casco viene anche chiamato impropriamente elmetto e viceversa.


title: Casco

text: La parola "casco" deriva dallo spagnolo "casco", "coccio", "cranio" di origine incerta (dal greco , "kapsikós", a sua volta dal latino "capsa", "scatola"?).


title: Casco

text: La prima documentazione relativa all'uso del casco è formata dalle cronache dell'incidente occorso al campione statunitense di ciclismo su pista Harry Elkes, in attività a cavallo fra il XIX e il XX secolo. Il 30 maggio 1903, mentre stava provando la pista del velodromo di Boston, prima della gara di mezzofondo, Elkes cadde e venne travolto da uno "stayer" che lo seguiva, finendo con il capo schiacciato dalla ruota del motociclo. I raccapriccianti effetti dell'incidente, l'enorme numero di spettatori presenti e la popolarità del ciclista, ne fecero un caso di grande impatto mediatico, con decine di articoli sulla stampa americana ed europea. Fu in quell'occasione che, per la prima volta, si iniziò a discutere sull'opportunità di indossare un casco protettivo nelle gare velocistiche.


title: Casco

text: I primi caschi per piloti di auto e moto furono dei semplici copricapo in cuoio morbido, del tutto simili a quelli utilizzati dai pionieri dell'aviazione. Già dalla fine degli anni dieci cominciarono ad essere utilizzati i primi caschi realizzati in cuoio rigido, sagomati "a scodella", ai quali furono presto aggiunte delle bordature in cuoio, dette creste, con la funzione di attutire maggiormente gli urti. Tali bordature richiamavano la forma degli elmi in uso ai soldati inglesi nel XVII secolo e per tale motivo il casco prese la denominazione di "Cromwell", dal celebre condottiero inglese, poi mantenuta nei decenni successivi anche dopo la scomparsa delle creste.


title: Casco

text: La grande frequenza degli incidenti durante le competizioni e le drammatiche conseguenze dovute ai circuiti dell'epoca, spesso collocati sulle strade dei centri cittadini, mantennero alta l'attenzione degli organizzatori e delle autorità, verso una maggiore sicurezza dei piloti. Nel 1922, in occasione della 3ª Coppa d'Inverno svoltasi sul circuito di Montichiari e organizzata dall'associazione studentesca torinese "La Goliarda", venne imposto per la prima volta in Italia l'obbligo di uso del casco ai concorrenti durante le prove e la gara, poi vinta da Mario Cavedini su Moto Guzzi


title: Casco

text: A partire dalla seconda metà degli anni venti si registra una grande evoluzione tecnica dei caschi, soprattutto ad uso motociclistico, che vede l'utilizzo di varie tipologie d'imbottitura, dal sughero, alla polpa di legno, alla tela, oltre all'aggiunta della parte coprinuca integrata al sottogola. Furono proposti anche caschi pneumatici, da gonfiare con pompa per bicicletta, già sperimentati nei primi anni del secolo, ma non ebbero successo.


title: Casco

text: Negli anni trenta e quaranta, sempre mantenendo l'identica foggia, ebbero una limitata diffusione caschi con calotta in lega leggera ottenuta per stampaggio, particolarmente economici, per poi passare alla fibra vulcanizzata, al poliestere e, finalmente, alla fibra di vetro, a partire dal 1954. Con questi materiali verniciabili, nacque la consuetudine di colorare i caschi in modo vistoso, allo scopo di offrire al pubblico la possibilità di identificare più facilmente il concorrente nelle gare motociclistiche. Celeberrima la calotta gialla con l'effigie di Topolino del campione Umberto Masetti o la versione tricolore di Giacomo Agostini.


title: Casco

text: Nel 1950 vennero adottati dall'aviazione militare statunitense degli appositi caschi per i piloti degli aerei da caccia a reazione con protezioni posteriore e laterali allungate, allo scopo di fornire un solido fissaggio per il respiratore. La nuova forma risultava anche maggiormente protettiva e l'idea venne mutuata in campo motociclistico e automobilistico, nel 1955, con la produzione dei primi caschi appunto denominati "Jet". L'impiego del casco tipo "Jet" ebbe, nel primo decennio, scarsa diffusione tra i piloti, particolarmente tra i motociclisti, i quali opposero una decisa resistenza all'utilizzo, in quanto il nuovo casco risultava più pesante e la foggia limitava notevolmente i movimenti della testa. A metà degli anni sessanta quasi tutti i piloti di Formula 1 avevano ormai adottato il casco tipo "Jet", mentre nel Motomondiale la maggioranza dei piloti ancora usava il "Cromwell". Tra i più ostinati il campionissimo Agostini che mai utilizzò un "Jet" in gara, abbandonando il "Cromwell" solo nel 1971.


title: Casco

text: Il casco è composto da diversi componenti ed il modello forse più conosciuto è quello che si vede indossato da motociclisti ed automobilisti sportivi, al fine di proteggere il conducente (e il passeggero) dagli urti contro altri veicoli o cose.


title: Casco

text: Il casco ha delle caratteristiche che gli permettono di proteggersi da urti più o meno violenti, queste caratteristiche oltre che dalla forma del casco stesso, sono dettate anche dal tipo di struttura, che è praticamente uguale per ogni ambito:


title: Casco

text: La parte più interna della calotta viene munita di un rivestimento interno e visibile quando si guarda la parte interna del casco ed ha l'importante funzione di porre uno strato morbido tra la calotta e la testa, rendendo il casco adattabile e permetterne di creare più misure, inoltre può facilitare il lavaggio del casco.


title: Casco

text: Il materiale utilizzato per il rivestimento è generalmente tessuto, preferibilmente con trattamento anallergico e con una struttura traspirante, ma può essere utilizzato assieme a gommapiuma o altri materiali espansi per la creazione delle diverse taglie.