title: Camille Rowe

text: Successivamente ha avuto una storia con il modello e skater professionista Dylan Rieder, scomparso nel 2016 a seguito della lotta contro la leucemia.


title: Camille Rowe

text: Rowe ha 14 tatuaggi, fra cui una stella cometa con la dicitura "Bowie's in space" dedicato al cantante David Bowie.


title: Garage Inc.

text: Garage Inc. è un album cover/compilation del gruppo musicale statunitense Metallica, pubblicato il 24 novembre 1998 dalla Elektra Records.


title: Garage Inc.

text: È uno degli album tributo di maggior successo commerciale di sempre, ed è stato inserito tra i 500 migliori album rock e metal della storia da "Rock Hard".


title: Garage Inc.

text: Il titolo nasce dalla fusione del loro EP "" con il loro brano "Damage, Inc.", presente in "Master of Puppets".


title: Garage Inc.

text: Composto da due dischi, il primo contiene delle cover registrate nel 1998 mentre il secondo contiene tutte le cover inserite come b-side nei singoli pubblicati in precedenza dal gruppo: le prime cinque tracce provengono dall'EP "The $5.98 E.P.: Garage Days Re-Revisited" (1987), "Am I Evil?" e "Blitzkrieg" provengono dal singolo "Creeping Death" (1984), "Breadfan" e "The Prince" sono tratte dal singolo "Harvester of Sorrow" (1988), "Stone Cold Crazy" proviene dal singolo "Enter Sandman" (1991), "So What" e "Killing Time" sono tratte dal singolo "The Unforgiven" (1991) e infine le ultime quattro tracce provengono dalla versione limitata del singolo "Hero of the Day" (1996).


title: Garage Inc.

text: Il brano "Mercyful Fate" è un medley dell'omonimo gruppo costituito da "Satan's Fall", "Curse of the Pharaohs", "A Corpse Without Soul", "Into the Coven" e da "Evil". "Sabbra Cadabra" è un medley tra "Sabbra Cadabra" e "A National Acrobat" dei Black Sabbath, brani entrambi presenti in "Sabbath Bloody Sabbath".


title: Super Aguri F1

text: Super Aguri F1 è stata una scuderia giapponese di Formula 1 che esordì nella stagione 2006, con il sostegno tecnologico della Honda.


title: Super Aguri F1

text: La squadra era generalmente considerata un'emanazione della Honda e della ARTA dell'ex pilota Aguri Suzuki, allestita per consentire al pilota giapponese Takuma Satō di continuare a gareggiare nella massima formula e al tempo stesso per guadagnare un alleato mentre si discutevano i regolamenti della F1 per le stagioni successive. Inizialmente la squadra non era stata inclusa dalla FIA tra gli iscritti al campionato 2006 confermati al 15 dicembre 2005, a causa di ritardi nei pagamenti dei depositi necessari; per poter effettuare un'iscrizione ritardata a questo punto erano necessarie le firme di approvazione di tutte le 10 squadre già iscritte, che la Aguri riuscì a collezionare nei giorni successivi. La parola definitiva toccò quindi nuovamente alla FIA che approvò l'iscrizione il 26 gennaio 2006.


title: Super Aguri F1

text: La sede della squadra era situata a Tokyo, ma la fabbrica operativa si trovava a Leafield in Inghilterra, nella struttura della "Menard Engineering" già di proprietà della Arrows. Il direttore tecnico del "team" era Mark Preston, già con la Arrows e che successivamente progettava una propria squadra ("Preston Racing") insieme a Paul Bowen, progetto poi confluito in quello Aguri.


title: Super Aguri F1

text: L'esordio della nuova scuderia, che suscitava molte perplessità riguardo alla consistenza tecnica, avvenne con una vettura derivata dalla Arrows A23, schierata nel 2002. La vettura, denominata SA05, venne adattata ai regolamenti in vigore per i crash test, e dotata di un motore Honda V8 da 2400 cm³ e gomme Bridgestone. La connotazione giapponese della squadra si completava con i piloti: oltre all'esperto e popolare Takuma Satō, venne assunto l'esordiente Yuji Ide, mentre Franck Montagny era il pilota di riserva e collaudatore per il venerdì mattina (quando la squadra fu in grado di schierare la terza vettura).


title: Super Aguri F1

text: Le vicende alterne vissute dal team nelle prime gare portarono ad alcune variazioni nella composizione della squadra. Dopo il Gran Premio di San Marino, la Federazione decise di chiedere la sostituzione come titolare di Ide, coinvolto in troppi incidenti, ed il suo posto venne preso da Montagny, a partire dal Gran Premio d'Europa; successivamente, il 10 maggio venne comunicato che la Federazione aveva ritirato la superlicenza a Ide, impedendogli di partecipare ad altre gare nel corso della stagione. A partire dal Gran Premio di Gran Bretagna, il ruolo di terzo pilota venne occupato da Sakon Yamamoto, pilota giapponese di GP2.


title: Super Aguri F1

text: Nella seconda metà della stagione, a partire dal Gran Premio di Germania, venne fatta correre la prima vettura costruita dal team "in proprio", denominata SA06. Nella stessa occasione, il sedile di titolare a fianco di Takuma Satō venne preso da Yamamoto, mentre Montagny tornò a guidare la terza vettura, quando la squadra ebbe modo di allestirla.


title: Super Aguri F1

text: E proprio a fine stagione arrivò la prestazione più brillante per la giovane scuderia giapponese: al Gran Premio del Brasile, Satō conquistò un 10º posto, mentre Yamamoto ottenne il 7º giro più veloce in gara.


title: Super Aguri F1

text: Il 15 novembre 2006 la Super Aguri annunciò che i piloti per la stagione 2007 sarebbero stati Takuma Satō e Anthony Davidson, in precedenza pilota di riserva e collaudatore per la Honda. Sakon Yamamoto, che aveva corso alcune gare nel 2006, tornò al ruolo di collaudatore, per poi passare, intorno a metà stagione, alla Spyker. In un primo tempo, nel ruolo di collaudatore, era stato affiancato da Giedo van der Garde ma l'accordo venne annullato a causa di un contenzioso sulla firma del contratto da parte della squadra nipponica.


title: Super Aguri F1

text: Un grosso problema si presentò prima dell'inizio della stagione, quando la vettura non superò il crash test imposto dalla FIA, nella parte posteriore. La presentazione della nuova vettura, denominata SA07, già prevista a ridosso della stagione di gare, venne ulteriormente posticipata, ed avvenne all'immediata vigilia del primo appuntamento stagionale, in Australia.


title: Super Aguri F1

text: Nonostante questi problemi, proprio a Melbourne la squadra ottenne un risultato stupefacente in prova, con Satō promosso alla fase Q3 e alla 10ª posizione in griglia, mentre Davidson ottenne l'11º posto. Entrambi terminarono anche la gara, pur se con qualche difficoltà.


title: Super Aguri F1

text: Il primo punto della storia della squadra arrivò al Gran Premio di Spagna, dove Satō si classificò all'8º posto, in una gara caratterizzata da un numero elevato di ritiri. Ancora migliore il piazzamento ottenuto da Satō al Gran Premio del Canada, concluso al 6º posto, che rimarrà il miglior risultato nella storia della squadra: il pilota giapponese duellò a lungo con la McLaren del campione del mondo uscente Fernando Alonso, superandolo in due occasioni.


title: Super Aguri F1

text: La stagione, nel suo complesso, apparve come una fase di consolidamento, anche grazie ad alcuni risultati importanti. Degno di nota il confronto con la Honda, che superò il punteggio della Super Aguri nel Campionato Costruttori solo al penultimo appuntamento della stagione; a fine anno, la Honda ottenne due soli punti in più di quella che si considerava una "squadra satellite". La Super Aguri inoltre si piazzò davanti alla Spyker.


title: Super Aguri F1

text: La stagione non iniziò nel migliore dei modi a causa delle difficoltà finanziarie affrontate dal team, dovute al progressivo disimpegno della Honda.


title: Super Aguri F1

text: I due piloti della stagione precedente, pur facendo parte della lista diramata dalla FIA, inizialmente non firmarono alcun contratto per la stagione. Il pilota italiano Luca Filippi venne indicato dalla stampa come candidato ad un volante della Super Aguri per la stagione, ma questi firmò un contratto col team di GP2 ART Grand Prix assieme a Romain Grosjean. L'8 gennaio il team annunciò che, la nuova vettura, la SA08A, sarebbe stata presentata a Barcellona, ma il 12 febbraio la Super Aguri posticipò il lancio della nuova monoposto, annunciando altresì che il futuro della scuderia era incerto. La scuderia affermò inoltre che, pur avendo cancellato i test prestagionali, era certa di poter essere al via della prima gara a Melbourne. Il 10 marzo il team confermò i piloti dell'anno passato, Satō e Davidson, a seguito della notizia dell'acquisizione da parte della società Magma Group di una quota della scuderia. La piccola scuderia giapponese prese quindi parte al primo Gran Premio della stagione in Australia, dove però entrambi i piloti si ritirarono.


title: Super Aguri F1

text: Dopo la prima prova, tuttavia, Magma abbandonò i suoi programmi di acquisto della scuderia, gettando forti dubbi sul futuro agonistico della Super Aguri. Il team fu comunque presente ai successivi Gran Premi di Malesia, Bahrein e Spagna, proseguendo nella ricerca di nuovi investitori. Tuttavia, dopo il Gran Premio di Spagna la scuderia annunciò che non era sicura la sua presenza al Gran Premio di Turchia, previsto per l'11 maggio. Le indiscrezioni e poi le notizie che legavano le possibilità di sopravvivenza del team all'intervento di investitori capeggiati dal gruppo tedesco Weigl si rivelarono infondate, portando la squadra ad annunciare l'immediata cessazione delle attività agonistiche a partire dal 6 maggio 2008.


title: Super Aguri F1

text: Il giorno successivo la squadra venne posta in liquidazione, fase gestita dalla società PKF, che aveva già operato la liquidazione della Prost e della Arrows nel 2002 .


title: Super Aguri F1

text: I beni della squadra vennero messi all'asta, attraverso Internet, a partire dal 29 luglio 2008. Il giorno dopo venne annunciato che il tutto era stato acquistato da una società tedesca, la Formtech, specializzata in produzioni per l'industria automobilistica ed aeronautica: la società, con questa acquisizione, voleva entrare sul mercato britannico, in una posizione geografica strategica per il mercato dell'automobilismo sportivo e si rivolgeva a scuderie vecchie e nuove, per fornire sia consulenza e produzione, sia rivendere il materiale necessario per costituire una squadra per competere in Formula 1.


title: Toyota Corolla E120

text: La Toyota Corolla E120 è la nona generazione della berlina media Corolla, entrata nel catalogo Toyota nel 2000 e prodotta sino al 2007.


title: Toyota Corolla E120

text: La Toyota Corolla E120 per il mercato europeo è stata presentata in versione berlina hatchback tre e cinque porte nel novembre 2001 ed è stata introdotta sul mercato alcuni mesi dopo, a gennaio 2002 in Italia. Pochi mesi dopo sono state presentate le varianti berlina 3 volumi e station wagon (che avevano un frontale diverso rispetto alle altre versioni) che debutteranno nell'estate dello stesso anno. La versione berlina 3 volumi non sarà importata né in Italia, né in molti paesi dell'Europa Occidentale. Sempre nello stesso periodo debuttò anche la versione monovolume Verso che aveva una linea completamente diversa dalle sorelle due volumi, tre volumi e wagon e derivava direttamente dalla versione di base. Questa vettura era venduta come Toyota Corolla "Spacio" in madrepatria.


title: Toyota Corolla E120

text: Esteticamente, rispetto alla precedente versione (ossia la E110), la linea cambiava completamente diventando più moderna ed adatta ai gusti dei mercati europei.


title: Toyota Corolla E120

text: Anche gli interni, ora completamente ridisegnati, avevano delle linee completamente nuove e più moderne. I materiali (come le plastiche, di cui molte morbide, e i tessuti) e la qualità costruttiva generale degli interni raggiungevano un nuovo grado di qualità, superiore rispetto a prima e in grado di rivaleggiare con le rivali europee più blasonate, come la Volkswagen Golf, la Opel Astra, la Renault Mégane, la Ford Focus e la Peugeot 307.


title: Toyota Corolla E120

text: Il "D-CAT" (Diesel Clean Advanced Technologies) permetteva di ridurre le emissioni di NOx e del particolato nei diesel, riducendole a livelli inferiori del 50% e dell'80% rispetto agli standard Euro IV.


title: Toyota Corolla E120

text: Il cruscotto era illuminato con tecnologia Optitron, la stessa usata da Lexus; ad auto spenta era completamente nero, se l'auto veniva messa in moto si accendeva al massimo della luminosità, attenuandosi al momento dell'accensione dei fari l'illuminazione.


title: Toyota Corolla E120

text: Oltre al classico cambio manuale a 5 marce disponibile su tutte le versioni, eccetto la TS che monta un 6 marce, era disponibile il cambio M-MT (Manual Multi Transmission) a 5 marce, da ottobre 2004 abbinabile anche a un'unità diesel. Un elettroattuatore, tenendo conto del numero dei giri, della pendenza della strada, della pressione su freno o su acceleratore, eseguiva il passaggio di marcia.; l'operazione era eseguibile anche manualmente dal guidatore spostando avanti e indietro la leva.


title: Toyota Corolla E120

text: Nel 2003, in concomitanza col lancio della seconda serie dell'ammiraglia di casa, la Avensis, ha debuttato il 2.0 D-4D con 116 CV omologato secondo gli standard Euro 4 al posto della meno moderna e potente versione dello stesso motore, ma con 110 CV ed Euro 3.


title: Toyota Corolla E120

text: Nel 2004 avviene un moderato restyling per le versioni 3 e 5 porte, in cui viene modificato il frontale, con una calandra e un paraurti più moderni e tondeggianti, e il retro, con dei gruppi ottici identici come forma, ma con una geometria interna ispirata alla Avensis e il paraurti, che ha una griglia posteriore.


title: Toyota Corolla E120

text: Nello stesso anno, per la SW, che aveva frontale e retro differenti rispetto alla berlina, avviene un restyling in cui viene modificata la calandra, a listelli e non più a nido d'ape e il paraurti, più simile a quello della berlina, mentre posteriormente viene ridisegnata la geometria interna dei gruppi ottici.


title: Toyota Corolla E120

text: Col restyling vengono introdotti un aggiornamento del 1.6 a benzina, un nuovo 1.4 D-4D a gasolio disponibile col cambio multi-trasmissione solo per la berlina e col cambio manuale solo per la station wagon e un 2.0 D-4D da 116 CV.


title: Toyota Corolla E120

text: Tra il 2005 e il 2006, in serie limitata, è stata prodotta la Corolla Compressor, mossa dal 1800 della T.S., ma dotato di compressore volumetrico e potenziato fino ad arrivare a 215 CV invece di 190: presentava paraurti abbassati, cerchi in lega specifici (da rally), spoiler posteriore sportivo, minigonne elaborate e sospensioni irrigidite e abbassate rispetto alla T.S.


title: Toyota Corolla E120

text: Nel 2006, quando ormai stava debuttando la E140, la Corolla si munisce di ESP in tutte le versioni mentre in precedenza era riservato alla versione T.S.


title: Toyota Corolla E120

text: La berlina (non importata in Europa) è uscita di produzione nel 2006, sostituita dalla Corolla E140, mentre la Corolla Verso esce di produzione nel 2009, sostituita dalla Verso, una monovolume indipendente dalla Auris ma basata su di essa.


title: Toyota Corolla E120

text: Tra la fine del 2006 e l'inizio del 2007, in Europa debutta la Auris e il nome Corolla esce dai cataloghi locali in tutte le varianti (Verso esclusa).


title: Toyota Corolla E120

text: In Cina la produzione dell'autovettura in versione berlina è proseguita come Toyota Corolla EX ed è stata ristilizzata nel 2013.


title: Toyota Corolla E120

text: I motori sono quattro a benzina, 1.4, 1.6 e 1.8 TS e quattro diesel, due litri D-4D, che sono disponibili in maniera differente sulle tre tipologie di carrozzeria.


title: Toyota Corolla E120

text: Nel 2003 fu introdotto un 2.0 D-4D da 116 CV con ben 280 N·m di coppia disponibile a 2000 giri/min, che sostituisce la precedente versione da 110 CV, per il model year 2002.


title: Toyota Corolla E120

text: Il 1.600 a benzina è l'unico motore disponibile su tutta la famiglia con identiche caratteristiche (110 CV, 81 kW e 150 N·m a 4800giri).


title: Toyota Corolla E120

text: Il 1.800 ha 192 CV (141 kW) e 180 N·m a 7800 giri per le versioni TS a 3/5 porte e 217 CV (162 kW) e 215 N·m ad 8200 giri per le versioni Compressor a 3 porte.


title: Toyota Corolla E120

text: Tutti i motori a benzina, escluso il 1.8, e i motori diesel 1.4 e 2.0 D-4D rispettivamente di 90 e 116 CV, a differenza del 2.0 D-4D da 90 e 110 CV, rispettano le normative antinquinamento Euro 4.


title: Occupazione jugoslava dell'Istria e della Venezia Giulia

text: L<nowiki>'</nowiki>occupazione jugoslava dell'Istria e della Venezia Giulia fu un'operazione militare della seconda guerra mondiale che portò all'occupazione militare dell'Istria e della Venezia Giulia da parte della Jugoslavia, che durò dal 18 agosto 1944 al 1º maggio 1945. Le modifiche territoriali effettuate al termine del conflitto portarono alla cessione dall'Italia alla Jugoslavia della quasi totalità della Venezia Giulia (Carso, Istria, Quarnaro) e alla costituzione del Territorio Libero di Trieste (1947-1954).


text: Nel 1944 Josip Broz, detto Tito, capo dei partigiani comunisti jugoslavi, mentre il territorio jugoslavo veniva liberato (ma prima ancora di procedere alla riconquista di Zagabria e di Lubiana) spostò verso la Venezia Giulia (Carso, Istria e Quarnaro, facenti parte al tempo della Zona d'operazioni del Litorale adriatico, posta sotto la sovranità italiana ma controllata direttamente da un'amministrazione militare imposta dalla Germania nazista), il fronte settentrionale di guerra, puntando a conquistare le suddette regioni, riconosciute all'Italia dopo la prima guerra mondiale ma con una forte minoranza slava.


text: Le conseguenze immediatamente successive alla seconda guerra mondiale furono la fuga verso l'Italia di gran parte della popolazione autoctona di etnia italiana (passata alla storia come "esodo giuliano dalmata"), la perdita territoriale per l'Italia della quasi totalità del Carso goriziano e triestino e della penisola istriana, nonché del Quarnaro (costa liburnica ed isole), ed un numero imprecisato di italiani ucciso nelle foibe o fucilato.


text: Tito poteva contare su 88.000 uomini (in 11 divisioni), circa 500 carri armati e un centinaio di aerei, quasi tutti forniti da Regno Unito e Stati Uniti. Furono disposte tre colonne d'attacco:


text: Il primo di maggio del 1945, Tito entrò a Trieste, anticipando di un giorno le truppe alleate neozelandesi. Trascorsero 40 giorni con la città sotto il controllo degli Jugoslavi caratterizzati da forti manifestazioni nazionalistiche slave, organizzate dagli invasori, una decisa caccia ai fascisti o presunti tali, solitamente mirata contro la popolazione di etnia italiana, con numerosi processi ed esecuzioni, fino al raggiungimento di un accordo tra Tito e le truppe alleate (9 giugno, approvazione della cosiddetta "Linea Morgan") per l'evacuazione degli jugoslavi da parte delle Venezia Giulia occupata e il passaggio dei poteri all'amministrazione anglo-americana: Gorizia e Trieste passarono agli anglo-americani il 12 giugno e Pola (solo temporaneamente) il 20 giugno, mentre Fiume rimase sotto il controllo jugoslavo.


text: Il Trattato di Parigi del 1947 assegnò alla Jugoslavia la quasi totalità del Carso e dell'Istria, il Quarnaro con Fiume, ma non Trieste, che fu, con le zone circostanti, dichiarato territorio indipendente. Il Territorio Libero di Trieste venne diviso in una Zona A, sotto controllo angloamericano, e una Zona B, occupata dagli jugoslavi. All'Italia rimaneva soltanto Gorizia (nonostante la proposta di Togliatti di cederla alla Jugoslavia "in cambio" di Trieste).


text: Questa soluzione fu però di breve durata: nel 1954, pur se con qualche modifica ai confini, la Zona A (comprendente anche Trieste stessa) fu affidata all'amministrazione civile italiana e la Zona B a quella jugoslava. I nuovi confini furono infine ratificati col Trattato di Osimo del 10 novembre 1975.


title: Malcolm Glazer

text: Dal 1984 fino alla sua morte ha ricoperto l'incarico di presidente della "First Allied Corporation", una "holding-company" che tratta diversi interessi economici. È stato anche il proprietario della franchigia di football americano dei Tampa Bay Buccaneers (dal 1995) e della squadra di calcio inglese del Manchester United (dal 2005).


title: Malcolm Glazer

text: Figlio di un immigrato lituano ebraico di nome Abraham, da cui ha ereditato la sua catena di gioielli, Malcolm Glazer era il quinto di sette fratelli. Ha vissuto principalmente a Palm Beach (Florida), dove nel 1961 ha sposato una donna di nome Linda; la coppia ha avuto sei figli: Avram, Kevin, Bryan, Joel, Darcie e Edward, tre dei quali (Joel, Bryan e Edward) sono tutt'oggi vicepresidenti della "First Allied Corporation".


title: Malcolm Glazer

text: Il 16 aprile 2006 Glazer è stato colpito da un ictus che gli ha causato una perdita di mobilità nel braccio e nella gamba destra; il mese successivo ha subìto un secondo ictus.


title: Malcolm Glazer

text: Glazer è morto il 28 maggio 2014, all'età di 86 anni, nella sua città natale di Rochester.(New York).


title: Geografia del Senegal

text: Il Paese, che ha una superficie pari a 196.722 km² (come paragone, l'Italia ha una superficie di circa 301.000 km²), occupa l'estrema parte occidentale dell'Africa sudanese, affacciandosi ad ovest con un lungo tratto di costa sull'Oceano Atlantico; è compreso nel Senegal il punto più occidentale del continente africano, il Capo Verde.


title: Geografia del Senegal

text: Confina a nord con la Mauritania (813 km), a sud con la Guinea-Bissau (338 km), a sud-est con la Guinea (330 km), ad est con il Mali (419 km); ad ovest è bagnato dall'oceano Atlantico, con un tratto di costa di 531 km. Il Senegal racchiude interamente, all'interno del suo territorio, lo stato del Gambia (740 km la lunghezza della linea di confine), che è pertanto una sua "enclave".


title: Geografia del Senegal

text: Il territorio del Senegal si estende nella parte occidentale dell'Africa Sudanese compresa fra la grande ansa formata dal fiume Senegal, i primi contrafforti settentrionali del Fouta Djalon e il corso del fiume Casamance. La quasi totalità è costituita da un grande bassopiano, completamente pianeggiante o debolmente ondulato, che solo nell'estrema regione sudorientale si movimenta con una serie di rilievi collinari (culminanti a 581 metri s.l.m.) che preannunciano il massiccio del Fouta Djalon, situato però in territorio guineano.


title: Geografia del Senegal

text: Dal punto di vista geologico, questa conformazione è il risultato di numerosi processi di trasgressione e regressione marina (unite a fenomeni di sprofondamento tettonico risalenti al Cretaceo) che hanno interessato l'intera regione fin dall'era paleozoica, ricoprendo le originarie rocce di epoca precambriana sotto un'estesa copertura sedimentaria (calcari, marne, argilliti) che interessa attualmente la grande maggioranza del territorio con l'eccezione delle estreme regioni sudorientali, più mosse, formate in prevalenza da rocce plutoniche spesso metamorfosate.


title: Geografia del Senegal

text: La costa, generalmente bassa e sabbiosa, è costituita da diversi paesaggi che riflettono le differenze del clima, delle correnti marine, dell'idrografia e della geologia. La costa senegalese è divisa in "Grande Côte" e "Petite Côte" dalla penisola di Capo Verde. La "Grande Côte" (dalla penisola di Capo Verde al confine con la Mauritania) è caratterizzata dai "niaye", dune di sabbia fine e chiara che costituiscono dei bassi rilievi, mentre la "Petite Côte", estesa dal Capo Verde a Joal-Fadiouth (nella regione di Thiès, dove si entra nella regione del "Siné-Saloum"), è caratterizzata dalle spiagge coperte di conchiglie, con la presenza di vere e proprie isole costituite interamente da conchiglie e sabbia, al suolo. Tipici delle coste senegalesi sono i "bolong", termine utilizzato per delineare gli estuari salati dei fiumi, caratterizzati da isole e isolotti per lo più coperti da foreste di mangrovie.


title: Geografia del Senegal

text: Nonostante la generale monotonia delle forme, è possibile distinguere (soprattutto in riferimento al clima e alla vegetazione) nel territorio senegalese alcune regioni naturali, fra di loro differenti.


title: Geografia del Senegal

text: Il principale fiume del Paese, da cui prende il nome, è il Senegal che, nato in territorio maliano, marca interamente il confine settentrionale con la Mauritania. L'aridità delle regioni attraversate fa sì che il Senegal non abbia affluenti di rilievo in territorio senegalese; il principale è il Ferlo, un corso d'acqua non permanente che scorre solo durante la breve stagione delle piogge seccandosi progressivamente all'avanzare della stagione secca. Ancora più arida è la destra idrografica del fiume Senegal, in territorio mauritano, dal quale non arriva nessun tributario di qualche rilievo; la portata d'acqua è perciò determinata pressoché interamente dalle piogge estive che cadono nell'alto bacino, sui due rami sorgentizi "Bafing" e "Bakoyé" che attingono le acque dalla regione guineana.


title: Geografia del Senegal

text: Molto rilevante nell'idrografia senegalese è il Gambia, che nasce in Guinea e attraversa successivamente l'intera sezione sudorientale del Senegal, del quale costituisce il principale asse idrografico, ricevendo gli affluenti "Niokolo Koba", "Nieri Ko", "Koulountou" e "Sandougou"; il suo medio e basso corso è compreso interamente nell'omonimo Stato, che costituisce però per intero un'enclave senegalese. Il Gambia, pur essendo più breve (circa 1.100 chilometri), è però più ricco di acque rispetto al Senegal a causa del clima più umido delle regioni attraversate.


title: Geografia del Senegal

text: Altri corsi d'acqua di un certo rilievo sono il Saloum, che con gli affluenti Siné e Koula drena le acque della parte centro-occidentale del Paese e il Casamance, che attraversa l'estremo sud del Senegal, una regione più umida e tropicale che permette portate d'acqua più elevate, per quanto sempre dipendenti dall'andamento stagionale delle piogge.


title: Geografia del Senegal

text: La piattezza della maggior parte del territorio porta a un deflusso lento e difficoltoso delle acque fluviali; per questo motivo i fiumi che si dirigono all'oceano si trasformano frequentemente in "bolong", lunghi estuari salmastri coperti di mangrovie, che risalgono fino a molto lontano dalle coste atlantiche, creando ecosistemi particolari e rari ma portando anche problemi di salinizzazione che costituiscono un handicap naturale allo sviluppo agricolo delle regioni circostanti. Queste aree fanno parte di alcune riserve naturali che si prefiggono di tutelare l'avifauna, composta anche da imponenti stormi di uccelli migratori, e gli ambienti peculiari delle foreste di mangrovie e dei moltissimi canali lagunari, popolati da numerose specie ittiche e ricche di ostriche.


title: Geografia del Senegal

text: Il territorio senegalese è compreso per intero nel dominio dei climi tropicali (gruppi A e B secondo la classificazione dei climi di Köppen).


title: Geografia del Senegal

text: Durante l'anno le caratteristiche del tempo atmosferico sono determinate dall'oscillazione annua in senso nord-sud della linea di convergenza intertropicale, che determina sia gli andamenti termici sia, soprattutto, gli andamenti pluviometrici, che come in tutte le zone tropicali sono molto più rilevanti nel definire le differenti stagioni. Nei mesi invernali le alte pressioni relative che si instaurano all'interno del continente provocano movimenti di masse d'aria provenienti da nordest, molto secche ("harmattan"); nel periodo estivo tale circolazione si inverte, causando l'afflusso di aria umida equatoriale.


title: Geografia del Senegal

text: Si possono poi osservare due stagioni di transizione, nei periodi di novembre-dicembre e maggio (conosciute, rispettivamente, come "loli" e "tioron"), caratterizzate da precipitazioni e temperature moderate, che preannunciamo le stagioni estreme.


title: Geografia del Senegal

text: In generale, seguendo una regola comune a tutta l'Africa saheliana, mano a mano che si procede da sud verso nord la stagione umida si accorcia e le precipitazioni diminuiscono; nel nord il clima è arido con caratteristiche predesertiche, annunciando l'ingresso nella regione sahariana, mentre nella parte meridionale (a sud dell'enclave del Gambia) il clima preannuncia la regione guineana, con lunga stagione umida (5-6 mesi) e precipitazioni discretamente abbondanti.


title: Geografia del Senegal

text: Le temperature medie sono elevate su quasi tutto il Paese, particolarmente nelle zone interne lontane dall'influenza oceanica. A Matam, nel nord, esse oscillano fra i valori medi intorno ai 24 °C in dicembre e gennaio e intorno ai 34 °C in maggio, con media annue di circa 29 °C; Kédougou, situata all'estremo sud a poca distanza dal confine guineano, ha differenze meno marcate registrando medie di 26 °C in gennaio, 32 °C in aprile, con una media annua di 28 °C. Lungo la costa assume una certa importanza l'influenza oceanica dell'Atlantico, relativamente fresco, che mitiga le temperature. Dakar e Saint-Louis, nel centro-nord, hanno temperature medie annue di circa 24 °C, oscillanti dai 21 °C medi di gennaio e febbraio ai 28 °C di settembre e ottobre; nel sud del Paese, a Ziguinchor, la temperatura media annua è invece di circa 26 °C, con estremi di 23 °C in gennaio e 28 °C in maggio/giugno.


title: Geografia del Senegal

text: L'andamento delle precipitazioni sul territorio nazionale vede un progressivo aumento delle quantità annue procedendo dal nord semiarido al sud più umido, che preannuncia l'africa guineana. La città di Saint-Louis, nel nord, registra in media meno di 400 millimetri annui, concentrati per la maggior parte nei tre mesi di giugno, luglio e agosto; Valori di poco superiori (circa 500 millimetri annui) si registrano a Dakar, poco più a sud. All'estremo opposto, nel sud, la città di Ziguinchor registra quasi 1.500 millimetri all'anno, concentrati quasi totalmente in una stagione umida che si protrae da giugno a ottobre; valori e distribuzioni simili si hanno anche nelle zone interne del sud (a Kédougou si registrano circa 1.300 millimetri annui).


title: Marlos

text: Gioca prevalentemente come ala destra, mancino forte fisicamente, in grado di giocare anche con il piede opposto, molto bravo tecnicamente, veloce, abilissimo nel creare superiorità numerica con i dribbling e nel realizzare assist. È un abile battitore di calci di rigore, nonché anche bravo con i calci di punizione.


title: Marlos

text: Ha giocato inizialmente per il , debuttando nel 2006 a 18 anni; durante il Campeonato Brasileiro Série A 2008 ha giocato 34 partite segnando 3 reti.


title: Marlos

text: Il 30 settembre 2017 pochi giorni dopo aver ricevuto il passaporto ucraino viene convocato dal CT Andrij Shevchenko per la nazionale ucraina.


title: Marlos

text: Il 6 ottobre 2017 fa il suo esordio nella partita valida per le qualificazioni al mondiale del 2018 contro la nazionale del Kosovo.


title: Elsa Vazzoler

text: Nata a Treviso, da adolescente frequenta corsi di danza e recitazione, poi entra, come giovane attrice, nelle prime compagnie teatrali che organizzano spettacoli in dialetto veneto, sino alla prima scrittura importante, quella di Memo Benassi.


title: Elsa Vazzoler

text: Attrice dalla recitazione brillante ed estroversa, approda alla fine della guerra nelle compagnie di Anton Giulio Bragaglia e successivamente in quella di Cesco Baseggio, nella Compagnia del Teatro Veneto, dove diviene prima attrice.


title: Elsa Vazzoler

text: Particolarmente versata nel repertorio goldoniano, si distingue anche nelle opere di Ruzzante e Molière, diretta da Tatiana Pavlova sarà una applaudita protagonista ne "Il borghese gentiluomo".


title: Elsa Vazzoler

text: Debutta in televisione subito dopo l'inaugurazione delle trasmissioni ufficiali della RAI nel 1954, recitando sia nelle frequenti commedie del periodo sia negli sceneggiati a puntate (fra gli altri, "I Buddenbrook", del 1971 e "Malombra", del 1974).


title: Elsa Vazzoler

text: Lavora in teatro anche nelle commedie musicali, spesso insieme a Carlo Dapporto, nel Cenerentolo e nell'Onorevole.


title: Elsa Vazzoler

text: Appare spesso anche sul grande schermo con ruoli da caratterista. Muore a Roma l'8 agosto 1989 all'età di 69 anni per un attacco cardiaco.


title: Elsa Vazzoler

text: Interpretò anche alcuni episodi della rubrica pubblicitaria televisiva "Carosello": nel 1959 pubblicizzò, con Marina Lori e Tino Buazzelli, le coperte e le lane della Lanerossi e nel 1962 la benzina Supercortemaggiore dell'Agip, con Giuseppe Porelli, Valeria Moriconi e Mario Scaccia.


title: The Order: 1886

text: The Order: 1886 è un videogioco di genere sparatutto in terza persona sviluppato da Ready at Dawn e pubblicato da Sony Computer Entertainment in esclusiva per PlayStation 4.


title: The Order: 1886

text: L'uscita del gioco, inizialmente prevista per l'autunno del 2014, è poi avvenuta il 20 febbraio 2015.


title: The Order: 1886

text: Il gioco è ambientato in una versione alternativa dell'Inghilterra vittoriana. Si mescolano scenari e personaggi reali, quali il Palazzo di Westminster e Rani Lakshmi Bai, con elementi sovrannaturali quali il Santo Graal, in un'atmosfera "steampunk" caratterizzata da tecnologie futuristiche e fantascientifiche. L'Ordine che dà il titolo al gioco è un ordine cavalleresco, diretto erede del sodalizio della Tavola Rotonda di re Artù, i cui membri si fregiano dei nomi dei personaggi originali della saga arturiana, quali Galahad e Percival. Ancora nel 1886, anno in cui è ambientata la trama del gioco, i cavalieri combattono al servizio del regno di Gran Bretagna, in particolare contro creature semiumane denominate "mezzosangue".


title: The Order: 1886

text: La partita si svolge nell'autunno del 1886, a Londra. Il giocatore impersona Grayson, alias Sir Galahad, cavaliere dell'Ordine. Affiancato dai suoi compagni Sebastian Mallory, alias Sir Percival, Isabeau d'Argyll, alias Lady Igraine, il marchese di Lafayette e dal resto dell'Ordine, Sir Galahad lotta contro una ribellione antigovernativa che destabilizza l'impero britannico, mentre nella città si moltiplicano gli attacchi dei mezzosangue. Inseguendo degli evasi da un manicomio nella metropolitana, i protagonisti si imbattono in un gruppo di mezzosangue lycan. Mallory sospetta un collegamento tra la ribellione e i lycan, e poiché il Lord Cancelliere Augustus d'Argyll non è propenso ad assecondarlo, decide di infiltrarsi in segreto con Galahad, Igraine e Lafayette a Whitechapel, roccaforte ribelle, per indagare. In zona si aggira anche un pericoloso e brutale assassino, soprannominato Jack lo Squartatore.


title: The Order: 1886

text: La squadra di Percival si fa largo combattendo tra i bassifondi di Whitechapel, inseguendo una donna indiana affiliata ai ribelli, fino ad arrivare al Royal London Hospital, che trovano infestato di lycan. Galahad trova indizi di un piano ribelle per infiltrare il dirigibile "Agamennone", di proprietà della Compagnia delle Indie Unite, e assassinare Lord Hastings, un amico di Alastair d'Argyll (alias Sir Lucan, comandante dei cavalieri dell'Ordine, figlio adottivo del Lord Cancelliere e fratello di Igraine) e capo della Compagnia. I protagonisti riescono a raggiungere l'Agamennone e sventare l'attentato, evacuando Lord Hastings, ma mentre parlano con un ribelle il dirigibile si schianta su Hyde Park. Mallory rimane ucciso. In un tiepido funerale, il Lord Cancelliere nomina Lafayette nuovo Sir Percival, mentre il furibondo Galahad giura vendetta. Ha l'occasione nel corso di una feroce sparatoria sul ponte di Westminster, quando Lord Hastings subisce un nuovo attentato: Galahad falcia decine di ribelli e ne costringe uno a rivelargli il nascondiglio della donna indiana che aveva visto a Whitechapel e sull"Agamennone": un bordello di Whitechapel.


title: The Order: 1886

text: Senza informare i compagni, Galahad raggiunge il bordello e fronteggia la donna, che si presenta come Lakshmi Bai, una regina indiana che anni prima aveva combattuto contro il dominio coloniale inglese ed era apparentemente morta, ma grazie ad una boccetta della "linfa nera" (l'elisir ricavato dal Sacro Graal, che anche i cavalieri usano per allungare la propria vita e curare le ferite) è sopravvissuta e si è posta alla guida degli insorti di Londra. La donna persuade Galahad a seguirla in incognito a Blackwall, ai magazzini della Compagnia delle Indie Unite. Lì Galahad scopre costernato che il carico della "Agamennone", che la Compagnia voleva esportare in America, è composto da mezzosangue vampiri. Lo stesso Lord Hastings è uno di loro e cerca di diffondere la propria stirpe nel mondo. Pure i ribelli combattono contro i mezzosangue, che imperversano indisturbati nei loro quartieri. I due riescono a distruggere il carico e ad eliminare il branco di lycan che li attacca sul luogo.


title: The Order: 1886

text: Tornato a Westminster, il Lord Cancelliere di nuovo non dà retta alle accuse mosse da Galahad. L'uomo allora si confida con Sir Lucan, che è un conoscente di Lord Hastings, e lo convince ad introdursi segretamente con lui e i ribelli nella sede della Compagnia delle Indie Unite, a Mayfair, per trovare prove contro di essa. La situazione degenera in un violento combattimento con le guardie della Compagnia. Messo all'angolo, Lord Hastings confessa candidamente di essere un vampiro, nonché il temuto Jack lo Squartatore, ma rivela anche che pure Alastair è un mezzosangue e suo complice. Nella confusione che segue Lakshmi e Alastair fuggono, mentre Galahad viene arrestato dai cavalieri e accusato da Lord Hastings di essersi venduto ai ribelli. Galahad viene destituito, processato e condannato a morte.


title: The Order: 1886

text: Il protagonista riesce a scappare di prigione e si getta nel Tamigi, ove viene ripescato da un misterioso uomo incappucciato. Viene accudito da Lakshmi e da Nikola Tesla, un ingegnere e armaiolo al servizio dell'Ordine, che da tempo collabora in segreto con i ribelli. Ripresosi, Galahad si introduce ancora una volta nella sede dell'Ordine, temendo che Tesla venga scoperto. Dopo aver superato file di guardie, fronteggia una seconda volta Sir Lucan, che si tramuta in lycan. Sconfitto, Alastair rivela che questa è sempre stata la sua natura e che la sua stirpe non vorrebbe altro che sopravvivere. Subentra in scena anche il Lord Cancelliere, il quale racconta di aver raccolto Alastair dopo aver sterminato la sua famiglia di lycan, e quindi di conoscere la natura del figlio adottivo ma di non aver mai avuto il coraggio di ucciderlo quando era stato un bambino e non di non riuscirvi neanche adesso. Il vecchio perciò consegna a Galahad una .44 Magnum, con la quale Galahad punta Lucan e preme il grilletto.


title: The Order: 1886

text: In un filmato post-crediti si viene a conoscenza del fatto che il Consiglio dell'Ordine dei Cavalieri di Sua Maestà ha imposto la legge marziale in tutta Londra, e che Grayson si è unito ai ribelli. Prima di raggiungerli, costui riferisce a Nikola che


title: The Order: 1886

text: Il giocatore veste i panni di Gray (diminutivo di Grayson), discendente da sir Galahad - e come tale assumente del suo titolo come Cavaliere della Tavola Rotonda. Ai tempi di Re Artù, Galahad fu inviato a cercare il Graal: un'antica reliquia che si dice contenga il sangue di Cristo (anche detto Linfa Nera). Questo, sebbene non possa garantire l'immortalità, dilata i confini naturali della vita umana e cura eventuali ferite - se bevuto.


title: The Order: 1886

text: Il giocatore viene catapultato all'interno di un multiverso nel quale sono racchiuse più epoche storiche: l'Inghilterra medioevale di Re Artù (fondatore dell'Ordine dei Cavalieri della Tavola Rotonda, poi: Cavalieri Reali di Sua Maestà) e contemporaneamente la Gran Bretagna di fine '800 in piena Rivoluzione Industriale. Non mancano nemmeno molti dettagli che fanno riferimento al mondo horror e all'ucronia; per esempio i lycans: dei lupi mannari discendenti diretti dei Mezzosangue: creature mostruose nate da umani ed animali, capaci di trasformarsi in qualunque momento essi vogliano - e i Vampiri del folklore inglese.


title: The Order: 1886

text: Per quanto riguarda il mondo dell'ucronia, vi è un massiccio quantitativo di armi scientificamente avanzate e provenienti dal mondo della fantascienza, dando vita ad una compatta storia alternativa - e che il giocatore può utilizzare in varie parti della trama.


title: The Order: 1886

text: Non è presente la modalità multigiocatore e sono presenti degli oggetti sparsi nelle varie mappe di Londra nel gioco. Alcuni di questi possono essere anarchici e messaggi vocali e possono essere riprodotti vocalmente e ascoltati selezionando l'opzione: "Collezionabili," nel menù di pausa. Gli scontri con i boss sono solo due e quasi completamente uguali (aspetto soggetto a critiche).


title: The Order: 1886

text: Nei DLC, il giocatore può scegliere quale costume (anch'essi variano col proseguire della trama) far indossare a Galahad ed il loro colore, assieme alla mimetica delle armi, limitandosi all'aspetto esteriore, ad eccezione del Fucile Folgore, in cui si può cambiare il colore del plasma da blu a rosso.


title: The Order: 1886

text: L'11 giugno 2013, alla conferenza stampa di Sony dell'E3 2013, è stato annunciato "The Order: 1886" come nuova proprietà intellettuale per la PlayStation 4. In un articolo del PlayStation Blog, Ru Weerasuriya rivelò che il videogioco era in lavorazione già dal 2010. Come motore grafico, il videogioco utilizza il "RAD Engine 4.0". Il 29 agosto 2013, Weerasuriya rivelò che la decisione di procedere con lo sviluppo di "The Order: 1886", è stato influenzato da "".


title: The Order: 1886

text: Il gioco non contiene una modalità multiplayer online, ed è destinato a diventare uno dei franchise di punta di PlayStation 4. Inizialmente era confermato che il gioco avrebbe retto 30 fps garantendo però una risoluzione di 1080p nativi, tuttavia nel mese di febbraio 2014, Andrea Pessino (capo tecnico del progetto), ha rivelato che si stava valutando la possibilità di impostare il gioco a 1080p senza antialiasing o portare la risoluzione a 1920x800 pixel però utilizzando un MSAA 4x per smussare le scalettature dell'immagine. Nel primo caso il gioco avrebbe prestazioni migliori in fatto di fluidità e una risoluzione puramente nativa, nel secondo la risoluzione perderebbe oltre 500.000 pixel ma grazie ad un antialiasing di tale portata avrebbe una pulizia di immagine notevolmente più alta.


title: The Order: 1886

text: Nei successivi mesi di sviluppo però, Ready at Dawn, ha preferito optare per un "temporal anti-aliasing", già utilizzato in altri giochi come "" e "". Dana Jan, game director di "The Order", ha ribadito l'importanza dei 30 fps, spiegando che non si vuole portare il gioco ad una soglia maggiore per tenerlo vicino al formato cinematografico (24 fotogrammi al secondo), aggiungendo inoltre che alcuni effetti supplementari del gioco avrebbero comunque reso difficoltoso superare i 30 fotogrammi. Ru Weerasuriya ha annunciato, il 16 gennaio 2015, il completamento dei lavori su The Order, e l'entrata in fase gold del gioco, pronto per la distribuzione sul mercato.


title: The Order: 1886

text: Fin dall'uscita il gioco ha ricevuto recensioni contrastanti tra la critica specializzata; molti hanno lodato l'aspetto grafico, l'ambientazione, il doppiaggio, la minuziosa cura per il dettaglio, la carismaticità dei personaggi e la grande quantità e varietà delle armi; mentre hanno criticato la brevità della campagna, la bassa rigiocabilità, l'eccessivo uso di "quick time" "event" e la linearità del mondo di gioco.


title: The Order: 1886

text: Sul sito aggregatore: "Metacritic", la media delle valutazioni delle testate specializzate ha raggiunto quota 63%.


title: The Order: 1886

text: Ad un mese dall'uscita, il prezzo è stato ridotto permanentemente del 33% su tutte le piattaforme retail e digitali.


title: The Order: 1886

text: Nonostante le recensioni contrastanti tra la critica, nel 2015 durante un'intervista di "Gamesindustry.biz" con Ru Weerasuriya e Paul Sams, questi ultimi hanno espresso un grande interesse per lo sviluppo di un possibile sequel del videogioco. Sams in particolare, disse anche che se gli sviluppatori volessero mantenere i diritti della proprietà intellettuale, avrebbero bisogno dell'approvazione di Sony per portare il presunto nuovo gioco sul mercato.


title: Tekken (film)

text: Tekken è un film del 2010 diretto da Dwight H. Little, con la sceneggiatura basata sulla serie di videogiochi picchiaduro per console "Tekken".


title: Tekken (film)

text: La regia è di Dwight H. Little, mentre i finanziamenti del film giungono dalle società Crystal Sky Pictures e GAGA Communications.


title: Tekken (film)

text: Nell'anno 2039, dopo che una Guerra Mondiale ha distrutto gran parte della civiltà che conosciamo, i territori non vengono più gestiti da governi, ma da corporazioni. La più potente di queste è la Tekken, comandata da Heihachi Mishima, che controlla un enorme agglomerato urbano. In modo da poter contenere le masse, la Tekken sponsorizza un grande torneo, noto come "Iron Fist", in cui i combattenti competono per la gloria suprema e per guadagnare ricchezza e celebrità.


title: Tekken (film)

text: Jin Kazama è un lottatore di Anvil, un quartiere periferico della città di Tekken, che decide di partecipare all'imminente torneo per vendicare la morte di sua madre, morta proprio sotto i suoi occhi. L'intento di Jin è quello di incontrare e uccidere Heihachi, presunto responsabile. Jin sconfigge il combattente Marshall Law in un combattimento in strada per ottenere il diritto di partecipare al torneo e assume Steve Fox come suo supervisore.


title: Tekken (film)

text: Giunto nella città di Tekken, Jin fa la conoscenza dei partecipanti e si invaghisce di Christie Monteiro, un'abilissima ragazza specializzata in molte arti marziali. Jin vince il suo primo match contro Miguel Caballero Rojo, ma arriva quasi ad ucciderlo. Più tardi quella stessa notte, dopo essere uscito furtivamente con Christie, viene attaccato dalle sorelle assassine Anna e Nina Williams, che agiscono su ordine di Kazuya Mishima, figlio di Heihachi. Kazuya, infatti, ha scoperto che Jin non è altri che suo figlio, nato da atto sessuale con Jun Kazama e crede che un giorno possa reclamare l'eredità dell'azienda. Jin sopravvive, grazie all'intervento di Christie, al prezzo di alcune ferite. Steve e Christie tentano di convincere Jin ad abbandonare il torneo, ma inutilmente. Nel frattempo, Kazuya ricatta il combattente Bryan Fury per uccidere Jin durante il torneo.


title: Tekken (film)

text: Durante i quarti di finale, Jin affronta il misterioso spadaccino Yoshimitsu. Heihachi, ritenendo lo scontro più adatto ad una semifinale, decide di modificare l'ordine dei partecipanti. Kazuya, non d'accordo con il genitore, lo fa arrestare e assume il controllo dell'azienda. Kazuya fa arrestare i partecipanti al torneo, spiegandogli che per tutto il torneo, gli incontri dovranno essere vinti fino alla morte. Jin riesce a fuggire aiutato da Raven, Christie, Steve e da suo nonno Heihachi e giunge ad Anvil.


title: Tekken (film)

text: Heihachi rivela a Jin che Kazuya violentò Jun e che fu lui a salvarla e a portarla in salvo fuori da Tekken city. Inoltre spiega che potrebbe succedergli come presidente della società per ristabilire l'ordine nel mondo. Heihachi affida a Jin la missione di riportare la pace e di sconfiggere suo padre, ma subito dopo, la Tekken Force giunge ad Anvil e provoca la morte di Steve. Kazuya, giunto anch'egli ad Anvil, ordina l'esecuzione di suo padre e cattura i restanti fuggitivi.


title: Tekken (film)

text: Jin è costretto ad affrontare Bryan in finale in quanto Kazuya tiene prigioniera Christie nella sala di controllo e minaccia di ucciderla. Dopo una sanguinosa battaglia, Jin trionfa, uccidendo il cyborg. Adirato, Kazuya decide di affrontare il figlio in una nuova finale. Inizialmente in svantaggio, Jin, grazie a Christie che è riuscita a liberarsi e crea un diversivo, riesce a vincere suo padre, ma decide di risparmiarlo. Dopodiché fugge dall'arena accompagnato da una folla di tifosi, ignaro del destino che lo aspetta.


title: Tekken (film)

text: Kazuya, dopo la sconfitta per mano di Jin, fugge dall'arena. La scena poi si sposta al momento dell'esecuzione di Heihachi. La guardia dell'esecuzione abbassa la sua pistola in segno di obbedienza lasciando in vita Heihachi che è pronto a riconquistare l'azienda e a vendicarsi del figlio.


title: Tekken (film)

text: L'adattamento cinematografico di Tekken, celebre picchiaduro nato nel 1994, è stato annunciato per la prima volta nel 2002, con regista e sceneggiatura confermata, ma non è mai arrivata nessuna conferma ufficiale.


title: Tekken (film)

text: Nel febbraio 2002, la Crystal Sky Pictures acquista i diritti di "Tekken" a per un possibile adattamento cinematografico futuro.


title: Tekken (film)

text: Nel 2002 alla regia era stato confermato Charles Stone per un possibile adattamento futuro. In seguito, il 21 dicembre 2009, la regia è stata affidata a Dwight H. Little, che ha già alle spalle diverse esperienze coi film di arti marziali come in "Drago d'acciaio" con Brandon Lee e "Programmato per uccidere" con Steven Seagal.


title: Tekken (film)

text: Secondo le prime fonti, Michael Colleary e Alan B. McElroy ("Face/Off - Due facce di un assassino") scrissero una prima bozza del film già nel 2002: la trama sarebbe stata incentrata su due amici iscritti al torneo, che scoprivano il misterioso segreto nascosto dietro la Tekken Corporation.


title: Tekken (film)

text: In seguito Alan McElroy è stato assunto per riscrivere una sceneggiatura molto aderente al videogioco. Secondo Luke Goss, che nel film interpreta il pugile Steve Fox, i produttori vogliono che vengano trasferiti da gioco a film in maniera identica, visivamente e tutto il resto.


title: Tekken (film)

text: Kelly Wagner, direttrice del casting di Tekken, prese in considerazione Jean-Claude Van Damme per interpretare il protagonista Jin Kazama.


title: Tekken (film)

text: Il 21 gennaio 2008, Jon Foo ha iniziato le trattative per interpretare Jin Kazama. Contemporaneamente iniziano a circolare alcune indiscrezioni riguardanti le partecipazioni di altri attori per ruoli sconosciuti.


title: Tekken (film)

text: Gli altri attori sono Ian Anthony Dale (Kazuya Mishima), Cary-Hiroyuki Tagawa (Heihachi Mishima), Kelly Overton (Christie Monteiro), Cung Le (Marshall Law), Gary Daniels (Bryan Fury), Candice Hillebrand (Nina Williams), Marian Zapico (Anna Williams), Darrin Henson (Raven), Lateef Crowder (Eddy Gordo), Tamlyn Tomita (Jun Kazama), Gary Ray Stearns (Yoshimitsu), Anton Kasabov (Sergei Dragunov), Roger Huerta (Miguel Caballero Rojo) e Mircea Monroe (Kara).


title: Tekken (film)

text: Secondo le prime fonti, il film sarebbe stato distribuito nel 2009. A causa dei successivi ritardi, le riprese sono iniziate a febbraio. Il primo teaser poster è uscito il 2 novembre 2007, molto prima di chiarimenti riguardanti la sceneggiatura e la trama del film. Il 4 novembre 2009 i produttori del film, durante l'American Film Market, hanno mostrato il primo artwork ufficiale del film, raffigurante Jin in primo piano.


title: Tekken (film)

text: Il primo trailer ufficiale è uscito il 14 gennaio 2010. Invece il primo trailer italiano ufficiale è stato pubblicato da M2 Pictures Italia il 5 luglio 2011.


title: Tekken (film)

text: Il film è stato presentato in anteprima al "Mann Criterion Theatre" a Santa Monica il 5 novembre 2009. Il 20 marzo 2010, il film è stato pubblicato in Giappone attraverso la Warner Bros.. Il film è uscito il 27 luglio 2010 a Singapore e il 4 agosto 2010 nelle Filippine. Una settimana prima della première nelle Filippine, Jon Foo ha visitato Manila per promuovere il film Il film è stato distribuito negli Stati Uniti nel 2011 attraverso la Anchor Bay Films.


title: Tekken (film)

text: Il film è stato pubblicato in DVD e in Blu-ray in Giappone l'11 agosto 2010. Nel Regno Unito, Optimum Releasing distribuirà il film il 1º settembre 2010. Tuttavia, HMV.com afferma che la data di uscita del DVD è prevista per il 27 giugno 2011. Anchor Bay Entertainment gestirà la distribuzione home video del film negli Stati Uniti nel 2011, dopo il suo rilascio al cinema. Per quanto riguarda la distribuzione italiana, ad opera di M2, il film è uscito nei cinema il 5 agosto 2011.


title: Tekken (film)

text: Katsuhiro Harada, dello staff del videogioco, definì il live action "orrendo" sul suo account di Twitter, contestando inoltre di aver avuta negata la supervisione del film.


title: Tekken (film)

text: La critica del grande pubblico è stata inoltre inflessibile nei confronti del film. I fan della serie hanno accusato una scarsa corrispondenza con la trama originale del videogioco.


title: Tekken (film)

text: Il film uscì inizialmente a Singapore e nelle Filippine, incassando 967,369 dollari, secondo quanto riportato dal sito Box Office Mojo.


title: Tekken (film)

text: Con un costo di produzione di 35 milioni di dollari, globalmente il film ha incassato 1,696,665 dollari. Con una perdita che si aggira al 95,15%, "Tekken" si unisce alla lista dei film flop con maggiori perdite al mondo.


title: Tekken (film)

text: La Crystal Sky ha fatto seguito alla lavorazione sulla saga facendo uscire nel 2014 un prequel, "", che, secondo l'amministratore delegato Steven Paul, dovrebbe far "parte di un franchise di più film".


title: Pittura napoletana

text: La pittura napoletana abbraccia un arco di tempo che va dal XVI secolo alla prima metà del XX secolo, pur avendo come centro la città di Napoli essa ha influenzato l'arte pittorica di tutto il sud Italia.


title: Pittura napoletana

text: Tra le principali città d'arte europee, Napoli può vantare una lunga tradizione artistica sebbene non si sia potuta riscontrare una vera e propria scuola pittorica continuativa nei secoli e nota sul piano europeo.


title: Pittura napoletana

text: Tuttavia importanti e numerose correnti artistiche si sono affermate nel corso dei secoli nella città partenopea grazie al suo cosmopolitismo, che l'ha portata a contatto prima con la pittura senese e poi a quella emiliana, alla presenza di sovrani illuminati come Roberto d'Angiò e Carlo di Borbone e grazie anche al passaggio in città di Caravaggio, il cui arrivo, avvenuto nel XVII secolo, fu determinante per la nascita della pittura napoletana strettamente intesa con la conseguente fioritura in città di un cospicuo numero di seguaci che contribuirono considerevolmente alla nascita della corrente del caravaggismo.


title: Pittura napoletana

text: Nel corso del XIX secolo la pittura napoletana assunse una maggiore consapevolezza individuale grazie all'Accademia di Belle Arti che formò un importante numero di artisti, dei quali, una parte di questi, costituì la cosiddetta scuola di Posillipo, all'avanguardia nella pittura di paesaggio.


title: Pittura napoletana

text: Ancor prima della formazione del Regno di Napoli, la città ha potuto contare su una vasta tradizione artistica, sebbene abbia lasciato scarse tracce storiche. Sono alquanto misere le informazioni sull'arte di Napoli arcaica e greca, mentre per quanto riguarda il periodo romano, oltre alle informazioni derivanti dall'arte paleocristiana, i ritrovamenti archeologici di Pompei hanno fatto intuire che il rosso pompeiano fosse molto in voga tra le città del golfo.


title: Pittura napoletana

text: In più, sono state riscontrate varie tracce di interdipendenza sannita (come è anche dimostrato dai ritrovamenti archeologici della necropoli di Castel Capuano). Si sa poco anche sull'influenza artistica normanna, sveva e bizantina. Tuttavia, in quest'ultimo caso, gli studiosi sono concordi nell'affermare che Napoli in quel periodo dovesse apparire di gusto prettamente "orientalizzante". Una delle più importanti tracce bizantine è riscontrabile negli interni della basilica di San Giovanni Maggiore.


title: Pittura napoletana

text: L'arte napoletana, e soprattutto la pittura, ebbero un importante impulso sotto il regno della casata angioina, già con Carlo II, e poi soprattutto con la salita al trono da parte di Roberto d'Angiò nel 1309, quando si iniziano ad attirare in città artisti già noti agli ambienti toscani e romani e più tardi illustri personalità della pittura fiamminga.


title: Pittura napoletana

text: Già prima dell'ascesa al trono di Roberto, nel 1308 è documentato in città Pietro Cavallini che Carlo II fornisce anche di casa e di pensione e che riceverà benefici anche dal figlio Roberto. Il pittore romano eseguì gli affreschi nella Cappella Brancaccio nella chiesa di San Domenico Maggiore, databili al 1308-1309 circa, su commissione dell'importante cardinale napoletano Landolfo Brancaccio, che ebbe stretti legami con la casa regnante. Gli affreschi recano in città le novità stilistiche del linguaggio che si era sviluppato tra Assisi, Firenze e Roma: un nuovo senso dello spazio, del volume delle figure, e soprattutto una umanizzazione di esse visibile anche nell’espressività dei volti. Per Il Cardinale Landolfo il Cavallini miniò anche, tra il primo e il secondo decennio, un'importante "Bibbia," anch'essa ricca di novità stilistiche.


title: Pittura napoletana

text: Buona parte della critica ha visto l'intervento del Cavallini, forse con la partecipazione di Filippo Rusuti, anche nel Coro delle Monache di Santa Maria Donnaregina Vecchia che presenta un complesso di affreschi di questo periodo molto dibattuti per attribuzione e datazione.


title: Pittura napoletana

text: Nel 1317 Simone Martini fu chiamato alla corte angioina per eseguire la tavola celebrativa "San Ludovico di Tolosa che incorona il fratello Roberto d'Angiò", dipinto questo di particolare importanza per il contenuto e per il soggetto (si tratta infatti del primo dipinto ad aver ritratto una persona ancora in vita).


title: Pittura napoletana

text: Appena undici anni dopo dal periodo di Martini, sempre sotto la guida del Saggio, fu chiamato Giotto e la sua bottega a eseguire alcuni lavori in città negli ambienti interni del Maschio Angioino e nella basilica di Santa Chiara. Di questi lavori oggi rimane ben poco, ma nonostante tutto resta comunque fondamentale il passaggio del maestro toscano a Napoli in quanto col suo arrivo s'istituì il primo filone di seguaci (su tutti Roberto d'Oderisio) che potesse dar vita a una scuola locale.


title: Pittura napoletana

text: Nel primo Quattrocento, sotto la guida di Renato d'Angiò, Napoli fu il principale centro della arte fiamminga in Italia e nell'Europa meridionale con importanti seguiti che introdussero nuove tecniche nella pittura di tutta Italia; i più importanti sono Colantonio, allievo di Barthélemy d'Eyck e maestro di Antonello da Messina, il quale eseguì a Napoli diverse opere tra cui: "Consegna della regola francescana" e "San Girolamo nello studio".


title: Pittura napoletana

text: Con l'avvento del regno di Alfonso V d'Aragona l'afflusso di pittori in città avuto nel secolo precedente cessò bruscamente. Fu questo il periodo della conquista di Napoli da parte degli aragonesi a discapito degli angioini. Simbolo di questa presa militare fu quindi l'esecuzione dell'arco trionfale del Castel Nuovo e con essa, negli anni successivi, la pittura fece posto alla scultura e all'architettura.


title: Pittura napoletana

text: Durante il periodo del viceregno, l'arte pittorica della capitale non riuscì ancora a decollare. Ciò fu dovuto sostanzialmente al fatto che le politiche adottate dai sovrani furono incentrate per lo più a finanziare le guerre in corso sulla scena europea. Inoltre, la città viveva anni di forti mutamenti urbanistici che avrebbero modificato definitivamente l'assetto e la conformazione futura.


title: Pittura napoletana

text: Tuttavia, vi furono comunque artisti degni di nota che arrivarono in città, ancora una volta di stampo toscano. Su tutti, si registrano Giorgio Vasari e Marco da Siena. Il primo operò a Napoli tra il 1544 e il 1545 eseguendo i lavori presso la sacrestia vecchia del complesso di Monteoliveto e diverse tele custodite nelle chiesa di San Giovanni a Carbonara, come la "Crocifissione". Il secondo invece si trasferì a Napoli nel 1557 per restarci fino alla morte. Lavorò presso la chiesa dei Santi Severino e Sossio, dove operò tra gli altri anche Antonio Solario, e in altri edifici di culto per i quali compose diverse opere, tra le quali: "Arcangelo Michele" e l"'Adorazione dei magi". L'arrivo del maestro senese in città sarà un fattore importante per la pittura locale in quanto, dalla sua bottega, uscirà il maggior pittore tardo-manierista napoletano: Fabrizio Santafede.


title: Pittura napoletana

text: Il Santafede, a sua volta, fu negli anni successivi maestro per altri pittori che si affacciarono alla nuova Napoli artistica che stava per nascere, come Giovanni Bernardino Azzolino, Luigi Rodriguez e soprattutto Massimo Stanzione. L'attività di Santafede e di altri pittori attivi sulla piazza partenopea a lui coevi (immortalata nel soffitto a cassettoni di Santa Maria la Nova) può essere vista come una sorta di preludio dell'epoca d'oro della pittura napoletana che sarebbe iniziata con l'arrivo in città del Merisi.


title: Pittura napoletana

text: Da ricordare nella prima metà del secolo la presenza in città di Andrea Sabatini e Marco Cardisco, che ebbero il merito di diffondere nel Sud lo stile di Raffaello; mentre nella seconda metà si segnalano, oltre ai già citati Pino e Santafede, altri validi interpreti locali del linguaggio manierista come Francesco Curia, Giovanni Bernardo Lama, Girolamo Imparato e l'olandese (ma trapiantato lungamente a Napoli) Teodoro D'Errico.


title: Pittura napoletana

text: L'arte napoletana assume una dimensione più forte e radicata solo a partire dal Seicento, quando diversi importanti pittori si fanno eredi della lezione del Caravaggio, che proprio a Napoli tra il 1607 e il 1610 soggiorna a più riprese e sviluppa la sua arte. Questo fu il periodo che portò alla nascita il caravaggismo, che tra le altre cose coincise sostanzialmente con l'arrivo in città di altri maestri della pittura come Guido Reni e Giovanni Lanfranco. Tutti questi elementi furono indispensabili per la nascita, prima, e per lo sviluppo, poi, della pittura napoletana.


title: Pittura napoletana

text: Primo fra tutti a seguire le orme del Merisi fu Carlo Sellitto, non a caso oggi definito "il primo caravaggesco napoletano": opere di quest'artista d'origini lucane si trovano disseminate in diverse chiese della città nonché in diversi musei nazionali. La sua prematura morte, avvenuta all'età di soli 33 anni, tuttavia privò ben presto Napoli del ritrattista più ricercato tra i membri dell'aristocrazia partenopea. Sebbene il Sellitto fu il primo caravaggista, a essere maggiormente influenzato da Caravaggio fu Battistello Caracciolo, già probabilmente allievo di Belisario Corenzio, importante frescante che eseguì numerosi lavori presso diverse chiese napoletane. Il Caracciolo esprime appieno la grande rivoluzione caravaggesca delle tonalità della luce e dell'uso dell'ombra, abbandonando però gradualmente il realismo del maestro e avvicinandosi a modelli idealizzati classicisti probabilmente in seguito ai viaggi a Roma e Firenze: di lui si possono ammirare gli affreschi nella Certosa di San Martino e numerose tele conservate nelle chiese napoletane e nei musei nazionali, su tutte quella presente nella chiesa del Pio Monte della Misericordia a Napoli raffigurante la "Liberazione di san Pietro".


title: Pittura napoletana

text: Più o meno parallela a quella del Caracciolo è l'attività di Jusepe de Ribera detto lo "Spagnoletto", nato in Spagna nei pressi di Valencia ma napoletano di adozione. Dopo un soggiorno a Roma, il maestro spagnolo giunse nella città partenopea nel 1616, forse per sfuggire ai creditori o forse chiamato dal viceré poiché la sua fama era già piuttosto diffusa. La sua arte è violentemente realistica, accentuando Caravaggio anche nelle forti ombre in cui sono immersi i personaggi dei suoi quadri (molti dei quali a tema classico, come il "Sileno ebbro" al Museo di Capodimonte). Solo dopo l'incontro (sempre a Napoli) nel 1630 con Velázquez, la pittura dello Spagnoletto diventa più chiara e colorata, attirando l'attenzione del re di Spagna che gli commissiona delle tele (oggi all'Escorial e al Museo del Prado). A Napoli le tele del Ribera sono pressoché presenti in ogni museo cittadino, mentre le chiese che ospitano suoi lavori sono quella del Gesù Nuovo e la certosa di San Martino. L'arrivo del Ribera in città coincide all'incirca con la chiusura della stagione del Caravaggio. Questo fattore non è da tralasciare perché così si ebbe modo di proseguire la scia artistica intrapresa dal pittore lombardo con un altro maestro di calibro internazionale già noto all'epoca oltre i confini. Prova di ciò fu il fatto che anche lo Spagnoletto ebbe modo di creare un filone di seguaci influenzati e formatisi presso la sua bottega. Fu questo il caso del pittore napoletano più noto su scala mondiale: Luca Giordano.


title: Pittura napoletana

text: Il Giordano si annovera tra i più importanti pittori italiani e tra i più prolifici di sempre, avendo all'attivo circa tremila dipinti eseguiti. La sua arte inizia con la scuola riberesca prolungandosi nel tempo fino a superare definitivamente la tradizione del barocco seicentesco, inaugurando così l'arte del secolo successivo con i suoi vivaci colori che riprende dallo studio magistrale della pittura veneta che fece durante un suo soggiorno a Venezia e dall'attento studio altresì di autori del Cinquecento come Raffaello, Annibale Carracci e Michelangelo. Del Giordano si possono ricordare tele e cicli di affreschi di primaria importanza nel contesto artistico nazionale. Gli affreschi nella "galleria di Luca Giordano" (già "galleria degli Specchi") al palazzo Medici Riccardi di Firenze sono tra le opere più note di questo artista, esposto oltre che nei musei e chiese di Napoli anche al Prado di Madrid, alla National Gallery di Londra, al Kunsthistorisches di Vienna, al Louvre di Parigi, agli Uffizi di Firenze e in altre parti d'Italia.


title: Pittura napoletana

text: Se l'ultima parte del Seicento è ampiamente dominata dalla presenza di Luca Giordano, bisogna dire che contemporaneamente a questi un altro pittore che salì alla ribalta nello stesso periodo fu Mattia Preti. Il Preti, pittore calabrese giunto in città nel 1653, ebbe modo di affrescare con pitture votive sul dopo peste del 1656-1657 tutte e quattro le porte onorarie di Napoli, dei cui lavori oggi permane solo quello su porta San Gennaro. Proprio a Napoli avviene l'incontro con Luca Giordano che risulterà di particolare rilevanza per entrambi in quanto fonte per i due di un interscambio di influenze stilistiche. Del Preti si possono ammirare anche alcune tele presenti a Capodimonte nonché gli affreschi sul soffitto della chiesa di San Pietro a Majella.


title: Pittura napoletana

text: Parallelamente al Ribera, al Giordano e al Preti, intanto, Massimo Stanzione, già allievo del Fabrizio Santafede, perfeziona la sua pittura grazie a un viaggio fatto a Roma nel 1617. Fu così che divenne uno dei primi autori napoletani del Seicento a staccarsi dall'impronta del Merisi. Divenne di fatto uno dei più importanti e ricercati affrescatori di Napoli, ricevendo in alcuni casi commissioni anche in Spagna. Egli fu grande amico e collaboratore artistico di un'altra pittrice giunta in quegli anni (1630) a Napoli, vista la fiorente attenzione all'arte che la città stava riversando: Artemisia Gentileschi. Della Gentileschi permangono in città diverse opere eseguite dagli anni trenta del XVII secolo fino alla sua morte, avvenuta nel 1653. Infatti l'artista romana, dalla vita travagliata e ricca di sofferenze, decise di adottare la città partenopea come sua seconda patria, trovando infatti nozze e concependo due figlie in loco. L'arrivo a Napoli della Gentileschi, anch'essa sulla scia del Caravaggio, fu motivo di una importante crescita professionale, trovando infatti commissioni tanto di particolare prestigio quanto con una certa frequenza. Furono questi gli anni delle tre tele per la cattedrale di Pozzuoli: il "San Gennaro nell'anfiteatro di Pozzuoli", l"Adorazione dei Magi" e il "San Procolo e Nicea"; dell"Annunciazione" di Capodimonte; nonché gli anni delle commissioni spagnole, con la "Nascita di san Giovanni Battista", opera questa appartenente a un ciclo di sei commissioni quattro delle quali affidate allo Stanzione, una a Paolo Finoglia e una alla Gentileschi.


title: Pittura napoletana

text: Gli autori come Ribera, Giordano, Caracciolo, Stanzione e Preti, accompagnati da altri esponenti che sono stati di passaggio a Napoli nella prima metà del Seicento, come Guido Reni, Domenichino, Giovanni Lanfranco, saranno motivo di grande influenza per le generazioni che seguiranno contribuendo direttamente e indirettamente all'evoluzione della pittura locale. In particolar modo, gli arrivi del Domenichino e del Lanfranco (che stazionarono in città per circa un decennio) furono motivo di respiro per la pittura partenopea, fino ad allora troppo incentrata sulla scuola di Caravaggio e sui suoi seguaci. Dai tre pittori "forestieri", che hanno lasciato in città molte opere tra pitture e cicli di affreschi, ci fu dunque modo di ricevere influssi tipici della pittura emiliana donando in questo modo una maggior dimensione artistica alla appena nata scuola locale. A tutti questi nomi, si affiancano quelli di altri artisti le cui opere sono soventemente esposte in importanti siti italiani e internazionali: Bernardo Cavallino, Aniello Falcone, Salvator Rosa, Micco Spadaro, Andrea De Lione, Filippo Vitale, Andrea Vaccaro, Pacecco De Rosa, Cesare e Francesco Fracanzano, Paolo Finoglio, Giovanni Ricca, Antonio De Bellis, Onofrio Palumbo, Francesco Guarini, Giuseppe Marullo, Andrea Malinconico, Francesco Di Maria, Giacomo Farelli, Domenico Viola e gli specialisti della natura morta Giovan Battista Ruoppolo, Giovan Battista Recco, Giuseppe Recco, Andrea Belvedere, Luca Forte.


title: Pittura napoletana

text: Nel Settecento la pittura a Napoli viene dominata essenzialmente da artisti locali che riprendono in qualche modo le ultime pitture di Luca Giordano molto vicine alla scuola veneziana e quindi europea. In particolare fecero da modelli gli affreschi nella certosa di San Martino di Napoli (con il "Trionfo di Giuditta") e nel monastero di San Lorenzo del Escorial.


title: Pittura napoletana

text: Alle grandi tele di stampo religioso fanno posto i cicli di affreschi di gusto religioso-mitologico. La fioritura in città e negli immediati dintorni di importanti palazzi nobiliari e reali ha inoltre fatto sì che l'attenzione venisse distolta dai soli edifici religiosi partenopei. Uno dei più proficui pittori di corte fu senza dubbio Fedele Fischetti, il quale lavorò a palazzo Cellamare, Fondi, Carafa di Maddaloni, alla reggia di Capodimonte, di Carditello, al Palazzo Reale fino alla reggia di Caserta.


title: Pittura napoletana

text: Diversi altri sono gli artisti vissuti in questo secolo, anche se nessuno di questi riuscì comunque a eguagliare i livelli del Giordano e del Ribera. Oltre al nucleo di pittori che ha vissuto a cavallo tra la fine del XVII e gli inizi del XVIII secolo, come Paolo De Matteis, Nicola Malinconico, Giacomo del Pò, Domenico Antonio Vaccaro, Giuseppe Simonelli, Nicola Russo, Giovanni Battista Lama e Andrea d'Aste, numerosi altri furono gli autori locali di medio-alto livello che si formarono e operarono a Napoli per il resto del secolo. Si ricordano Sebastiano Conca, Giuseppe Bonito, Gaspare Traversi, Nicola Maria Rossi, Giuseppe Mastroleo, Lorenzo De Caro, Leonardo Olivieri, Santolo Cirillo, Domenico Mondo, Filippo Falciatore, Jacopo Cestaro, Carlo Amalfi, Paolo De Majo, Francesco Celebrano, Crescenzo Gamba, Francesco Maria Russo, Saverio Persico, Pietro Bardellino, Giacinto Diano, Girolamo Starace-Franchis, Evangelista Schiano, Antonio Sarnelli, Giovanni Sarnelli, Angelo Mozzillo. Tuttavia i maggiori autori che si registrano e che fecero da scuola ad altri artisti furono Francesco Solimena e Francesco De Mura.


title: Pittura napoletana

text: L'opera di Francesco Solimena, attento a creare scene coreografiche e ricche di complesse architetture, ebbe una certa risonanza europea. A Napoli vi sono numerosi e notevoli affreschi: quelle sulla "Virtù" nella sagrestia della basilica di San Paolo Maggiore (1690), il "Trionfo della fede sull'eresia ad opera dei Domenicani" nella sacrestia di San Domenico Maggiore e le sue pale di santi quali "San Francesco rinuncia al sacerdozio" in Sant'Anna dei Lombardi e in altri musei e chiese napoletane. Solo dopo la partenza di Luca Giordano e il suo avvicinamento all'Arcadia, la pittura assume nuove sfaccettature in un certo senso più manieristiche ma più vicine al gusto dell'epoca, tra cui "La cacciata di Eliodoro dal tempio" (1725) nel Gesù Nuovo e soprattutto gli affreschi della Reggia di Caserta su temi più terreni e più laici.


title: Pittura napoletana

text: Continuatore di Solimena è Francesco De Mura che si forma nella sua bottega e le cui opere risultano spesso di difficile attribuzione poiché il suo stile si accosta molto a quello del maestro. Di questo pittore rimangono svariate opere dislocate in alcuni musei italiani, molti lavori eseguiti nelle chiese di Napoli, alcuni nei palazzi nobiliari di Napoli e Torino e infine, rimane un cospicuo numero di opere al complesso del Pio Monte della Misericordia, in quanto donate dall'artista alla sua morte. Il De Mura diviene nel corso del XVIII secolo il pittore più ricercato del Regno di Napoli ricevendo inoltre l'invito ufficiale da parte di Ferdinando IV di Borbone a divenire pittore di corte a Madrid. Tale invito verrà tuttavia declinato da parte del maestro napoletano.


title: Pittura napoletana

text: Anche Corrado Giaquinto studia a Napoli presso Solimena, ma la sua lezione tardo-barocca viene nel Giaquinto unita alle prime correnti neoclassiche e all'intensità cromatica di Luca Giordano. Anche se la maggior parte e le più importanti delle sue opere sono altrove, Napoli è dunque il centro della formazione di questo artista nato a Molfetta.


title: Pittura napoletana

text: Da poco riscoperta grazie a una grande mostra al Castel Sant'Elmo e in Germania è l'opera di Gaspare Traversi, napoletano sulla cui formazione poco si sa ma che forse studia presso Solimena; attraverso i suoi quadri può essere notata la sua attenzione ai modelli del Seicento napoletano (Caracciolo, de Ribera) e quindi indirettamente al Caravaggio, benché nell'ultima parte della sua vita l'ambiente più borghese di Roma lo porta ad aderire ai canoni illuministici.


title: Pittura napoletana

text: La pittura napoletana si trasforma completamente nell'Ottocento, abbandonando ogni residuo tardo-barocco o caravaggesco e inserendosi in un più vasto movimento artistico, paesaggistico e in parte romantico, che assume connotati propri con la Scuola di Posillipo tra il 1820 e il 1860.


title: Pittura napoletana

text: Questo movimento affonda le sue radici nell'arte paesaggistica seicentesca di Micco Spadaro e del tardo Salvator Rosa, e si fonde con le innovazioni di artisti quali John Constable e William Turner la cui fama viene portata nella capitale del Regno di Napoli dai romantici impegnati nel Grand Tour, il viaggio obbligatorio di ogni artista del tempo nelle grandi città d'arte italiane.


title: Pittura napoletana

text: A questo va aggiunto anche il fenomeno dilagante nella pittura di paesaggi (realizzati su fogli e piccole tele da vendere ai turisti giunti a Napoli), immortalando così i paesaggi del Vesuvio, di Pompei, delle costiere campane, delle isole o di altri scorci della città.


title: Pittura napoletana

text: A portare alla nascita di una vera corrente pittorica di questo tipo è Antonio Von Pitloo, giovane olandese che giunge a Napoli nel 1815, dopo un soggiorno a Parigi a contatto con paesaggisti seguaci di Valenciennes, dove muore nel 1837, lasciandovi una grande eredità.


title: Pittura napoletana

text: Pitloo unisce tutte queste istanze pre-paesaggistiche e "introduce" per primo a Napoli la tecnica della pittura "en plein air" ("all'aria aperta"), dipingendo in splendidi olii ricchi di luce ed effetti cromatici i paesaggi più classici della città partenopea. Un suo allievo è Jean Grossgasteiger, tirolese di origine, autore di ariosi paesaggi napoletani diurni e di acquarelli in notturno, nei toni del grigio fondo e con rialzi di biacca.


title: Pittura napoletana

text: Simile nel soggetto, ma piuttosto difforme nella tecnica, è invece l'arte di Giacinto Gigante, figlio di un altro pittore, Gaetano, che in tarda età abbraccerà anch'egli la Scuola di Posillipo. Dopo aver studiato con Pitloo, Gigante unisce le nuove tecniche acquisite con le sue abilità (era anche tipografo) e crea piccoli quadri - in maggioranza acquerelli - immortalando grandi e suggestivi paesaggi (Amalfi, Capri, Caserta, il Vesuvio) con un taglio quasi fotografico, come anche sulla stessa linea tra vedutista e fotografo della natura e delle tradizioni popolari Pasquale Mattej (poliedrico artista) si distinse per i grandi quadri eseguiti per Ferdinando II e Pio IX.


title: Pittura napoletana

text: La Scuola di Posillipo vanta molti artisti: Achille Vianelli, Gabriele Smargiassi, Teodoro Duclère, Frans Vervloet, Raffaele Carelli, Gonsalvo Carelli, Gabriele Carelli, Gaetano Gigante, Ercole Gigante, Pasquale Mattej, Vincenzo Franceschini, Beniamino De Francesco, Salvatore Fergola. Oltre ai seguaci di Giacinto Gigante e i minori: Vincenzo Abbati, Achille Carelli, Achille Carrillo, Giuseppe Castiglione, Pasquale De Luca, Augusto Dun, Alessandro Fergola, Francesco Fergola, Francesco Fergola junior, Luigi Fergola, Leopoldo Galluzzi, Achille Gigante, Emilia Gigante, Guglielmo Giusti, Giovan Giordano Lanza, Alessandro La Volpe, Giacomo Micheroux, Antonio Papandrea, Claudio Von Pitloo, Giovanni Serretelli, Gustavo Witting, Teodoro Guglielmo Witting, Antonio Zezon.


title: Pittura napoletana

text: Alla Scuola di Posillipo vi furono anche degli artisti collaterali, che ripresero in parte le tematiche espressive e cromatiche come: Salvatore Candido, Cesare Uva, Giovanni Cobianchi, Giuseppe Cobianchi, Federico Cortese, Giuseppe Laezza, Achille Solari e molti altri artisti minori attivi a Napoli della prima metà del Diciannovesimo secolo.


title: Pittura napoletana

text: Esaurisce completamente il suo corso verso il 1865, lasciando brillare altre personalità slegate da questa corrente quali tra tutti Domenico Morelli, che operò completamente nell'Accademia di Belle Arti (come studente, docente, direttore e presidente) e la cui arte fonde verismo a tardo-romanticismo a modelli neoseicenteschi; tra gli altri, da citare Pasquale Di Criscito, allievo del Morelli, di cui è possibile ammirare il sipario di scena del teatro Bellini e soprattutto il soffitto del teatro Giuseppe Verdi di Salerno. Importante fu anche Giacomo Di Chirico, di origini lucane, le cui opere, inizialmente ritraenti soggetti storici, divennero poi rappresentazioni folkloristiche della sua regione, che riscossero un grande successo all'estero (in particolare in Francia).


title: Pittura napoletana

text: Tra i suoi meriti, Di Chirico ricevette la croce di “Cavaliere d'Italia” dal re Vittorio Emanuele II.


title: Pittura napoletana

text: La pittura napoletana di questo periodo riprende le esperienze dalla Scuola di Posillipo, dell'Impressionismo e del Post-impressionismo francese, con artisti molto valenti fra cui si ricordano: Carlo Brancaccio, Vincenzo Caprile, Giuseppe Carelli, Clementina Carrelli, Angela Carugati, Giuseppe Casciaro, Arnaldo De Lisio, Vincenzo Gemito, Vincenzo Irolli, Antonio Mancini, Vincenzo Migliaro, Salvatore Petruolo, Salvatore Postiglione, Attilio Pratella, Raffaele Ragione, Oscar Ricciardi, Rubens Santoro, Pietro Scoppetta, Raffaele Tafuri, Giovanni Battista, Amelia Tessitore Gelanzè, Vincenzo Volpe, ecc.


title: Pittura napoletana

text: La pittura napoletana di inizio Novecento è caratterizzata dai movimenti europei della Secessione dove vede Eugenio Viti e Edgardo Curcio veri protagonisti mentre Luigi Crisconio è la naturale evoluzione della Scuola di Resina. Sono di questi anni altri movimenti artistici napoletani come il “"Gruppo Flegreo"” che intendeva rivitalizzare la tradizione pittorica meridionale, il “"Gruppo degli Ostinati"”, più vicino alle esperienze artistiche del Movimento Novecento (di Margherita Sarfatti) o i pittori del "“Quartiere latino”," accomunati da uno stile di vita e artistico "bohémien" fondato da Giuseppe Uva. Contemporanei al movimento di Valori Plastici e del ritorno all'ordine presenti alle Biennali di Venezia e alle Quadriennali di Roma operano Giovanni Brancaccio, Alberto Chiancone, Carlo Striccoli, Emilio Notte, Carlo Verdecchia, Vincenzo Ciardo, Guido Casciaro, Gennaro Villani. Nella scultura Saverio Gatto, Giovanni Tizzano, Francesco Jerace, Giuseppe Renda, Carlo De Veroli, Francesco Parente. Un'influenza delle esperienze precedenti e soprattutto dalla Scuola di Posillipo, limitandosi però talora a un vedutismo locale e a un pittoricismo di facile fruizione, operano Carmine Adamo, Antonio Asturi, Gaetano Bocchetti, Antonio Bresciani, Ezelino Briante, Leon Giuseppe Buono, Rubens Capaldo, Roberto Carignani, Nicolas De Corsi, Giovanni De Martino, Francesco De Nicola, Antonio De Val, Francesco Di Marino, Salvatore Federico, Francesco Galante, Saverio Gatto, Umberto Giani, Felice Giordano, Nicola Iuppariello, Antonio Madonna, Ermogene Miraglia, Giovanni Panza, Luca Postiglione, Paolo Pratella, Francesco Paolo Prisciandaro, Eugenio Scorzelli, Gaetano Spagnuolo, Amerigo Tamburrini, Clemente Tafuri, Attilio Toro, Mario Cortiello.


title: Pittura napoletana

text: Sempre a inizio secolo anche Napoli subisce il fascino del futurismo, soprattutto con Emilio Notte e Francesco Cangiullo, oltre ai "circumvisionisti" di Carlo Cocchia, Guglielmo Peirce e Luigi Pepe Diaz.


title: Pittura napoletana

text: È però il critico napoletano Achille Bonito Oliva, teorico della “Transavanguardia” a ridare, più di ogni altro, energia e respiro internazionale alla pittura napoletana e campana. La Transavanguardia, con caratteristiche peculiari in ogni artista, recupera la tradizione pittorica e il "genius loci", superando il concettualismo dei movimenti artistici del Novecento. Ben tre dei “magnifici cinque” della Transavanguardia sono campani: Mimmo Paladino, Nicola De Maria e Francesco Clemente.


title: Gabriella Genta

text: Ottenne il Premio Voci nell'ombra 2003 per la Miglior Voce Caratterista Sezione Cinema per il doppiaggio di Joan Plowright in: "Callas Forever"


title: Monte Cervati

text: È una tra le maggiori montagne della Campania per altitudine, superata soltanto dalla Punta Giulia () de La Gallinola, localizzata nel massiccio del Matese presso il confine con il Molise, oltre che da La Gallinola stessa () che, però, è in condivisione con il Molise.


title: Monte Cervati

text: Situato al centro-sud del Parco nazionale del Cilento e Vallo di Diano, nella grande area forestale di Pruno, si trova principalmente nei comuni di Piaggine e Sanza. Il corpo montuoso tocca anche il comune di Monte San Giacomo.


title: Monte Cervati

text: Nei pressi della cima, a devozione della Madonna della Neve si trovano un piccolo santuario, a 1.852 m, ed una cappella situata in una grotta naturale, a 1.830 m nel Comune di Piaggine.


title: Monte Cervati

text: I monti che lo circondano sono, partendo da sud e procedendo in senso antiorario, il Faiatella (1.710 m), la Raia del Pedale (1.521 m), il Cariusi (1.400 m), il Gerniero (1.246 m), il Cerasuolo (1.400 m) e la Raialunga (1.405 m).


title: Monte Cervati

text: Tra il Cervati e gli Alburni si trova anche il Monte Motola con tre cime principali: il Motola propriamente detto (1700 m), punto trigonometrico, la cima senza nome alta 1727 m posta a SE, e la cima Est alta 1743 m, punto culminante dell'intero massiccio.


title: Monte Cervati

text: Tra il Cervati e il monte Faiatella è da menzionare la Cima di Mercori alta 1789 m, che pertanto è da considerarsi la seconda vetta del Cilento.


title: Reddito minimo garantito

text: Il reddito minimo garantito ( o anche "Minimum Income") è una forma di "reddito minimo devoluto solo a chi è in età lavorativa e con un ammontare che varia in funzione dell'età stessa, con la clausola che il reddito di cui si disponga sia inferiore ad una determinata soglia ritenuta di povertà".


title: Reddito minimo garantito

text: Viene talvolta confuso con il cosiddetto reddito di base (o "universale", o "di cittadinanza"), dal quale invece differisce per non essere concesso in alcuna misura a chi già percettore di redditi ampiamente sopra la soglia di povertà; nelle forme meno ortodosse l'erogazione è soggetta ad ulteriori limitazioni della platea di beneficiari, e/o condizionata a determinate prestazioni da parte degli stessi, annullando la caratteristica di introito minimo "a prescindere".


title: Reddito minimo garantito

text:
Il "reddito minimo garantito" è una forma di sostegno economico mensile, illimitata nel tempo fino al permanere nello stato di bisogno o al passaggio alla pensione di anzianità, riservata a maggiorenni inoccupati, disoccupati o occupati che percepiscono comunque un reddito complessivo inferiore ad un determinato reddito di riferimento, potendo il "reddito minimo garantito" integrarsi anche con un reddito già esistente se quest'ultimo è inferiore o strettamente attiguo alla cosiddetta soglia di povertà (soglia minima); a seconda della distanza tra la soglia di povertà e l'eventuale reddito preesistente del richiedente, il reddito minimo garantito può essere erogato nell'importo massimo (se il richiedente è a reddito zero) o con importo via via decrescente, maggiore è il reddito che la persona già percepisce.
L'importo erogato tiene conto esclusivamente della situazione reddituale presente del richiedente (sua propria individuale, non relativa a nucleo familiare o altre persone in qualche modo collegate), senza attribuire valore di reddito ad eventuali patrimoni monetari, di beni mobili e/o immobili di proprietà del richiedente stesso o a lui riconducibili.


title: Reddito minimo garantito

text: Oltre all'apporto di denaro, il "reddito minimo garantito" può comprendere altri contenuti in natura, quali beni (determinate derrate alimentari, indumenti, etc., eventualmente tramite buoni intestati al titolare ma da esso cedibili/scambiabili) e servizi (pagamento spese affitto e riscaldamento, mezzi trasporto pubblici gratuiti, gratuità corsi di formazione, etc.).


title: Reddito minimo garantito

text: Il "reddito minimo garantito" viene a volte impropriamente subordinato - nell'importo totale o in parte - anche a particolari attività a cui si vorrebbe con ciò costringere il beneficiario, come effettuare colloqui per gli impieghi ciclicamente proposti dall'ufficio di collocamento, corsi di formazione, stage, volontariato obbligatorio non retribuito (una sorta di lavori socialmente utili più limitata e non retribuita), etc., od


title: Reddito minimo garantito

text: La differenza tra il "Reddito minimo garantito" ed il ""reddito di base"" (o ""reddito di cittadinanza"" ,""reddito universale""), è che quest'ultimo viene erogato - e sempre ad importo pieno - indipendentemente dalla situazione reddituale (e patrimoniale) dell'individuo, non essendovi altro requisito che la cittadinanza.


title: Reddito minimo garantito

text: Mentre il reddito minimo garantito è un'erogazione di denaro priva di corrispettivo, indipendente dall'esistenza di un rapporto di lavoro ed assimilabile ad una forma assistenziale, il salario minimo riguarda la retribuzione minima - paga oraria, giornaliera o mensile - che in taluni stati i datori di lavoro devono per legge corrispondere ai propri lavoratori dipendenti ovvero impiegati e operai.


title: Reddito minimo garantito

text: Forme simili al "reddito minimo garantito" si sono diffuse in diversi Paesi dell'America latina dagli anni Novanta, in risposta ai problemi creati dalla politiche di aggiustamento strutturale promosse dal Fmi e dalla Banca Mondiale. Il più grande programma in vigore è la Bolsa Família, promosso in Brasile nel 2003, un programma di welfare consistente però in sostegno al reddito condizionato e rivolto al nucleo familiare, anziché individuale. Ne beneficiano attualmente circa 14 milioni di famiglie nelle quali vivono oltre 50 milioni di persone (si veda al riguardo il libro "Un Paese per tutti" di Gianfranco Cordisco, ed. Filodiritto, 2016).


title: Fake it till you make it

text: Fake it till you make it ("Fingi fino a quando non lo ottieni") è un aforisma inglese secondo il quale, simulando dimestichezza, competenza e ottimismo, un individuo può sviluppare determinate qualità utili nell'arco della sua vita. Questa tecnica sottolinea il principio della psicologia cognitivo-comportamentale che permette il cambiamento di comportamento in una persona. In altre parole: la fiducia che hai in te stesso, aiuta te "in primis".


title: Fake it till you make it

text: Nella Legge di attrazione, "fingi come se già lo avessi", o semplicemente "fai finta di", è un concetto centrale:


title: Fake it till you make it

text: Negli anni 1920, Alfred Adler sviluppò un approccio terapeutico soprannominato "acting as if". Questa strategia offriva ai suoi clienti un'opportunità di reagire in maniera differente a comportamenti disfunzionali. Il metodo di Adler è usato tutt'oggi ed è spesso descritto come ""role play"".


title: Val Masino (Italia)

text: Val Màsino ("Val Màsin" in dialetto valtellinese) è un comune italiano di 838 abitanti della provincia di Sondrio in Lombardia. Si trova nella valle omonima, valle laterale della Valtellina. La frazione Bagni del Masino è nota per le sue terme.


title: Val Masino (Italia)

text: Lo stemma e il gonfalone sono stati concessi con decreto del presidente della Repubblica del 19 maggio 1950.


title: Val Masino (Italia)

text: Popolazione residente alla data del Censimento della Popolazione e delle Abitazioni 2011 per località abitata:


title: Val Masino (Italia)

text: Gli stranieri residenti alla data del 31 dicembre 2015 erano 9. Di seguito viene riportata la graduatoria delle nazionalità presenti a tale data


title: Federico V del Palatinato

text: Federico nacque alla Jagdschloss Deinschwang, una residenza di caccia presso Amberg, nell'Alto Palatinato. Egli era figlio di Federico IV e di Luisa Giuliana di Orange-Nassau, figlia di Guglielmo il Taciturno e di Carlotta di Borbone-Montpensier. Intellettuale, mistico e calvinista, succedette a suo padre come principe elettore del palatinato renano nel 1610. Fu responsabile della costruzione del famoso "Hortus Palatinus" presso Heidelberg.


title: Federico V del Palatinato

text: Nel 1618 gli aristocratici della Boemia, in gran parte protestanti, si ribellarono contro il re cattolico Ferdinando, imperatore del Sacro Romano Impero, dando inizio alla guerra dei trent'anni. A Federico venne pertanto chiesto di assumere la corona di Boemia. Egli accettò l'offerta e venne incoronato il 4 novembre 1619. I nobili scelsero Federico dal momento che egli era il capo dell'Unione Protestante, un'alleanza militare fondata da suo padre, e questi stessi speravano anche nel supporto del suocero di Federico, Giacomo I d'Inghilterra. A ogni modo, Giacomo si oppose alle operazioni in Boemia e gli alleati di Federico si trovarono ben presto sguarniti degli aiuti promessi. Il breve regno di Federico come re di Boemia si concluse con la sua sconfitta nella battaglia della Montagna Bianca l'8 novembre 1620, un anno e quattro giorni esatti dopo la sua incoronazione.


title: Federico V del Palatinato

text: Dopo questa battaglia, le forze imperiali invasero le terre di Federico nel Palatinato ed egli fuggì presso suo zio, il principe Maurizio di Nassau, "stadtholder" della Repubblica Olandese, nel 1622. Un editto imperiale formalmente lo privò del Palatinato nel 1623. Visse il resto della sua vita in esilio con sua moglie e la sua famiglia a L'Aia, morendo poi a Magonza nel 1632. Il maggiore dei suoi figli sopravvissutogli, Carlo I Luigi, tornò al potere come elettore palatino alla fine della guerra nel 1648. Sua figlia, la principessa Sofia del Palatinato, fu erede al trono britannico e fu la fondatrice della linea degli Hannover in Inghilterra.


title: Federico V del Palatinato

text: Federico nacque il 26 agosto 1596 alla "Jagdschloss" (una residenza di caccia) presso Amberg nell'Alto Palatinato. Suo padre, Federico IV, fu regnante dell'Elettorato palatino; sua madre fu Luisa Giuliana di Nassau, figlia di Guglielmo I d'Orange e di Carlotta di Borbone-Montpensier. Membro della casata del Palatinato-Simmern, Federico era imparentato con le principali famiglie aristocratiche del Sacro Romano Impero e con un gran numero di diplomatici e dignitari come testimonia la ricca lista di partecipanti al suo battesimo che si tenne ad Amberg il 6 ottobre 1596. La casata del Palatinato-Simmern, un ramo cadetto della casa di Wittelsbach, era nota per la sua adesione al calvinismo; questo fu uno dei principali motivi storici di contrasto con la casa di Wittelsbach, capeggiata invece dal duca Massimiliano I di Baviera, il quale al contrario era un devoto cattolico romano.


title: Federico V del Palatinato

text: La capitale dell'Elettorato palatino, Heidelberg, all'epoca della sua nascita, si trovava nel bel mezzo di un'epidemia di peste e pertanto Federico trascorse i suoi due primi anni di vita nell'Alto Palatinato, venendo portato alla corte di Heidelberg solo nel 1598. Nel 1604 venne inviato a Sedan per trascorrere qualche tempo alla corte di suo zio Henri de La Tour d'Auvergne, duca di Bouillon e principe locale. Durante questo periodo trascorso a Sedan, Federico visitò frequentemente la corte di Enrico IV di Francia. Suo tutore fu il teologo calvinista Daniel Tilenus, professore di teologia presso l'Accademia di Sedan. Durante la guerra degli ottant'anni e le guerre di religione in Francia, Tilenus si era battuto per l'unità dei protestanti e proprio per questo fu uno degli ispiratori della futura politica di Federico.


title: Federico V del Palatinato

text: Il 19 settembre 1610, il padre di Federico, Federico IV, morì a causa di una "vita troppo stravagante"; Federico V aveva appena 14 anni al tempo della morte di suo padre. Secondo le regole della Bolla d'oro del 1356, il partente di sesso maschile più prossimo a Federico sarebbe stato nominato suo tutore e reggente dell'Elettorato palatino sino a che Federico non avesse raggiunto la maggiore età per governare autonomamente. Il personaggio che corrispondeva a queste caratteristiche era il conte palatino Volfango Guglielmo del Palatinato-Neuburg, il quale però era un cattolico, motivo per cui poco prima della sua morte, Federico IV aveva predisposto per questo incarico il conte palatino Giovanni II del Palatinato-Zweibrücken. Federico V era favorevole alla nomina di Giovanni quale suo tutore e lo accolse trionfalmente a Heidelberg, mentre precluse addirittura l'ingresso a Volfango Guglielmo. Questo fatto accese un'attiva disputa tra i principi del Sacro Romano Impero. Nel 1613, l'imperatore Mattia del Sacro Romano Impero intervenne nella disputa, col risultato che Federico V venne dichiarato al fine unico regnante del Palatinato elettorale pur ancora minorenne. La disputa terminò ufficialmente nel 1614 quando Federico raggiunse finalmente la maggiore età al compimento del suo diciottesimo compleanno.


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text: La politica matrimoniale di Federico IV era stata accuratamente disegnata a suo tempo per solidificare la posizione dell'Elettorato palatino nel campo dei paesi riformati d'Europa. Due delle sorelle di Federico V, infatti, vennero fatte sposare a principi protestanti di rilievo: Luisa Giuliana sposò Giovanni II del Palatinato-Zweibrücken, mentre Elisabetta Carlotta sposò Giorgio Guglielmo di Brandeburgo. Federico IV aveva sperato che sua figlia Caterina Sofia sposasse il futuro Gustavo Adolfo di Svezia, anche se quest'idea non fu possibile.


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text: Nel proseguire la politica di suo padre, Federico V chiese in sposa Elisabetta Stuart, figlia di Giacomo I d'Inghilterra, anche se tale matrimonio risultava da subito impari dal momento che Federico era solo un principe elettore e difficilmente avrebbe potuto ottenere di sposare la figlia di un re. Giacomo I inizialmente considerò di maritare Elisabetta a Luigi XIII di Francia, ma questo piano fallì per l'opposizione dei suoi consiglieri. I consiglieri di Federico erano invece preoccupati del fatto che Elisabetta Stuart potesse finire per sposare un principe cattolico, elemento che avrebbe potuto mettere in discussione il bilanciamento delle diverse confessioni religiose in Europa, e perciò si mostrarono determinati a farla sposare con Federico V. Hans Meinhard von Schönberg, che aveva servito come "Hofmeister" di Federico V sin dal suo ritorno a Heidelberg, venne inviato alla corte di Londra nella primavera del 1612. Dopo intensi negoziati, venne siglato un contratto di matrimonio il 26 maggio 1612, pur con l'obiezione della madre della futura sposa, la regina Anna.


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text: Federico intraprese un viaggio a Londra per incontrare la sua futura sposa, sbarcando sul suolo inglese il 6 ottobre 1612. Federico ed Elisabetta avevano sino a quel momento interagito solo via lettera e per di più usando la lingua francese, e ora che si vedevano per la prima volta, si erano reciprocamente piaciuti come ebbero a dire molti testimoni d'epoca. I due si fidanzarono ufficialmente nel gennaio del 1613. Il matrimonio si tenne il 14 febbraio successivo nella cappella reale del Palazzo di Whitehall. Per l'occasione John Donne compose il suo capolavoro poetico, "Epithalamion, or Mariage Song on the Lady Elizabeth, and Count Palatine being married on St. Valentines Day". Poco prima del matrimonio, Federico venne creato cavaliere dell'Ordine della Giarrettiera e ne indossò il collare durante la cerimonia. I preparativi, elaborati e splendidi, vennero predisposti da Francesco Bacone; questi includevano una rappresentazione di "The Masque of the Inner Temple and Gray's Inn" di Francis Beaumont e di "The Memorable Masque of the Middle Temple and Lincoln's Inn" di George Chapman.


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text: Nel suo viaggio di ritorno presso Heidelberg, Federico ed Elisabetta soggiornarono a L'Aia per visitare Maurizio di Nassau, principe d'Orange, prima di partire alla volta della Germania il 5 maggio 1613. La coppia fece il suo ingresso trionfale a Heidelberg il 12 giugno 1613. Elisabetta fu subito molto popolare presso i suoi nuovi sudditi e questa popolarità crebbe ancora di più quando, il 1º gennaio 1614, ella diede alla luce il primo figlio maschio della coppia, Enrico Federico.


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text: Come parte dei negoziati di matrimonio, Federico si impegnò a espandere il Castello di Heidelberg per farne una degna residenza per la nuova principessa. Queste ristrutturazioni vennero completate nel 1615 e per l'occasione venne creato il "Cancello di Elisabetta" al castello.