title: Castiglione di Garfagnana

text: Tra il XV e il XVIII secolo l'importanza strategica di Castiglione si accrebbe notevolmente. La Garfagnana e la vicina Lunigiana infatti si trovarono divise tra vari stati con la presenza di enclaves e confini sinuosi e frastagliati. Castiglione rimase un territorio della Repubblica di Lucca completamente circondato dal Ducato di Ferrara (poi Ducato di Modena). Per spiegare la maggiore importanza di Castiglione rispetto ad altre pur notabili terre lucchesi in Garfagnana e Lunigiana (Montignoso, Minucciano, Gallicano) basti ricordare come Castiglione controllasse la più importante strada attraverso la quale gli Estensi avrebbero potuto inviare truppe e rifornimenti in Val di Serchio; il mantenimento di Castiglione fu dunque fondamentale per la Repubblica, la quale investì ingenti somme nel potenziamento delle fortificazioni. Castiglione, inoltre, controllava anche il valico di San Pellegrino in Alpe, sito importante anche sotto il profilo religioso e conteso per secoli tra lucchesi, modenesi e reggiani.


title: Castiglione di Garfagnana

text: Lo stemma e il gonfalone sono stati concessi con decreto del presidente della Repubblica del 1° agosto 1995.


title: Castiglione di Garfagnana

text: Il leone dello stemma deriva da un antico sigillo che richiama il nome "Castrum Leonis", ed è sovrapposto alla balzana bianca e rossa emblema di Lucca a sottolineare la fedeltà a quella città.


title: Castiglione di Garfagnana

text: Le feste tradizionali e le manifestazioni più significative che si tengono durante il corso dell'anno sono:


title: Castiglione di Garfagnana

text: Secondo i dati ISTAT al 31 dicembre 2009 la popolazione straniera residente era di 85 persone (46 maschi e 39 femmine).


title: Castiglione di Garfagnana

text: Le nazionalità maggiormente rappresentate in base alla loro percentuale sul totale della popolazione residente erano:


title: Castiglione di Garfagnana

text: Molto famosa e rinomata in tutta la provincia di Lucca è la Filarmonica Alpina di Castiglione di Garfagnana fondata nel 1858 con il nome di fanfara popolare attualmente guidata dal Maestro Silvano Marcalli. Nel 2008 sono stati festeggiati i 150 anni di attività della filarmonica con un raduno dei vecchi ed attuali membri della banda.


title: Castiglione di Garfagnana

text: Dal mese di luglio 2011 è stato riconosciuto, per la grande tradizione musicale, "Paese della Musica".


title: Castiglione di Garfagnana

text: Personaggi meritevoli di citazione sono il pittore Giovan Battista Santini (1882 - 1956) e il cartografo Domenico Cecchi (1678 - 1745).


title: Castiglione di Garfagnana

text: Oltre al capoluogo, anche le frazioni sono interessanti da un punto di vista turistico e meritano una visita da parte di chi vuole recarsi in queste zone. Le frazioni più importanti sono:


title: Castiglione di Garfagnana

text: Di seguito è presentata una tabella relativa alle amministrazioni che si sono succedute in questo comune.


title: Castiglione di Garfagnana

text: Castiglione di Garfagnana è gemellata dal 1º maggio 2010 con il comune francese di Isola, località molto nota in quanto sede del maggior comprensorio sciistico delle Alpi Marittime Francesi e del Mercantour (Isola 2000).


title: Castiglione di Garfagnana

text: Castiglione fa parte dell'"Associazione nazionale Città del Castagno" (ottobre 2009) e dei I borghi più belli d'Italia (luglio 2011)


title: Dialetti umbri

text: I Dialetti umbri sono un continuum linguistico di dialetti diffusi principalmente nella regione amministrativa italiana dell'Umbria ma anche in alcune zone del Lazio e delle Marche. Questi sono appartenenti in maggioranza al gruppo dialettale mediano italiano. In alcune zone dell'Umbria sono parlati anche dialetti di influenza toscana per ragioni di prossimità. Nelle zone settentrionali dell'Altotevere Umbro al confine con la provincia di Pesaro-Urbino sono presenti influenze romagnole. In quest'area secondo alcuni studiosi c'è ancora il mediano umbro di base, mentre secondo altri si hanno già dialetti a sé stanti con forte influenza toscana e romagnola.


title: Dialetti umbri

text: Fra le caratteristiche fonetiche che contraddistinguono i dialetti umbri vi è, per quanto riguarda il perugino, l'orvietano, il tudertino e l'assisiate, l'utilizzo della "-e" finale nei plurali maschili, caratteristica che comunque risulta assai regredita se non in alcuni casi addirittura scomparsa.


title: Dialetti umbri

text: Per quanto riguarda invece i dialetti dell'area sud-orientale (Foligno, Spoleto, Terni, ecc.), essi si contraddistinguono per l'impiego della "-u" finale nel maschile singolare.


title: Dialetti umbri

text: Caratteristica del perugino è la "D" retroflessa e la caduta delle vocali non accentate come, ad esempio, in "dimm'lo" (dimmelo) e "ch'fè" (che fai).


title: Dialetti umbri

text: Nei comuni dell'Alto Tevere Umbro sono presenti almeno due sottovarietà dialettali principali che presentano differenze fonetiche considerevoli rispetto altri dialetti umbri:


title: Dialetti umbri

text: - il tifernate, parlato a Città di Castello ed altri comuni limitrofi (Monte Santa Maria Tiberina e Citerna),


title: Dialetti umbri

text: caratterizzato dall'isocronismo sillabico, in cui le vocali in sillaba complicata, cioè terminante per consonante, vengono pronunciate tutte aperte (strèt-to, quès-to, ròt-to, còr-so), mentre quelle in sillaba libera, cioè terminante per vocale, vengono pronunciate tutte chiuse (bé-ne, sé-dia, có-sa, stó-ria). È un fenomeno peculiare, costituente un unicum in tutta l'Italia centro-settentrionale, mentre non è dimostrabile la correlazione con fenomeni più o meno analoghi propri dell'area meridionale adriatica (tra Pescara in Abruzzo e Ostuni in Puglia). Altre caratteristiche sono tipicamente galloitaliche, quali il frequente scempiamento delle doppie ("castelano" per "castellano"), nonché la "s" cosiddetta "salata", ossia pronunciata in modo cacuminale (simile alla "š" o "sc" ma meno retratta), e la "z" con una componente affricata molto lenita e dentalizzata, fenomeni che portano gli altotiberini ad essere scambiati per romagnoli.


title: Dialetti umbri

text: - una seconda sottovarietà parlata ad Umbertide, Montone, Pietralunga e Lisciano Niccone: essa si presenta foneticamente più prossima al perugino, in quanto le vocali vengono pronunciate in modo simile al capoluogo, con gli unici influssi galloitalici limitati all'apertura delle "e" toniche ("", ""). Altri influssi galloitalici sono rinvenibili nella pronuncia della "s" e della "z", ed in parte nella cadenza, che risulta una via di mezzo tra quella tifernate e quella perugina.


title: Dialetti umbri

text: Entrambe le parlate sono inoltre caratterizzate dalla lenizione della "t" e della "c": ad esempio "podé" (verbo potere) e "aguto" (acuto); altra caratteristica comune a tutta l'area nord-occidentale è la palatalizzazione di "a" tonica in sillaba aperta che porta, con sfumature territoriali, ad una pronuncia che va dalla "a" turbata alla "e" aperta ("cäne/chène" per "cane", "cäsa/chèsa" per "casa"): si tratta di un fenomeno ormai in regresso, ma che comunque presenta un'estensione notevole, giungendo fino a Perugia ed Arezzo.


title: Dialetti umbri

text: Per quanto riguarda la zona dell'alto orvietano noto è l'utilizzo della "-e" finale nei plurali maschili, caratteristica che comunque risulta assai regredita se non in alcuni casi addirittura scomparsa, tranne a Fabro e a Monteleone d'Orvieto, dove viene tuttora utilizzato.


title: Dialetti umbri

text: Diversamente, nel termine "cane" essa non subisce alcuna modifica se non nell'articolo iniziale: le cane.


title: Quota piezometrica

text: Fissato un generico punto all'interno di un fluido, la sua quota piezometrica è data dalla somma della sua quota geoidica, e dell'altezza piezometrica, che può essere definita come la distanza che intercorre tra il pelo libero del fluido e il punto stesso:


title: Quota piezometrica

text: Una conseguenza della legge di Stevino è che a tutti i punti di un fluido pesante incomprimibile in quiete compete la stessa quota piezometrica, il cui valore è determinato quando sono assegnate la pressione e la quota del punto d'interesse:


title: Quota piezometrica

text: Quindi, considerando due punti appartenenti a due piani a diversa quota geoidica formula_7 e formula_8, il legame tra le rispettive pressioni formula_9 e formula_10, risulta dall'applicazione della seguente formula:


title: Quota piezometrica

text: Perciò, la pressione aumenta al diminuire della quota geoidica, proporzionalmente al peso specifico del fluido; in questo caso le superfici equipotenziali sono anche superfici a uguale pressione, chiamate isobare.


title: Veronika decide di morire

text: Veronika, ragazza slovena di 24 anni, non è felice della sua vita: anche se non ha problemi finanziari e non soffre d'amore, vuole semplicemente lasciare questa vita a causa della monotonia di tutti i giorni. Così, mandato giù un pugno intero di pillole per dormire, si abbandona al suo destino.


title: Veronika decide di morire

text: Si risveglia nella clinica privata per malati di mente “Villete”, in Slovenia, dove viene a sapere dai medici che in seguito al suo tentativo di suicidio il suo cuore è stato gravemente danneggiato e resisterà ancora solo pochi giorni. Veronika inizialmente spera che tutto finisca velocemente, ma in quella clinica sembra che il tempo non passi mai. Lì conoscerà molte persone, Zedka, Mari, Eduard, persone che non hanno paura di dire ciò che pensano, perché in fin dei conti sanno di essere considerati “pazzi”. Con loro instaurerà un particolare rapporto di sincerità, provando sensazioni che non aveva mai conosciuto prima e scoprendo i lati più segreti e nascosti del suo Io.


title: Veronika decide di morire

text: Nel 2005 dal romanzo di Coelho è stato realizzato il film giapponese "Veronika wa shinu koto ni shita", diretto da Kei Horie su musiche di Andrea Morricone.


title: Veronika decide di morire

text: Nel 2009 è uscito il film "Veronika Decides to Die", diretto dalla regista Emily Young. L'adattamento del libro vede Sarah Michelle Gellar nei panni di Veronika, la protagonista.


title: Veronika decide di morire

text: Nel 2006 la Doom Metal band danese Saturnus , pubblica il loro terzo full length album intitolato proprio Veronika Decides To Die , che trae spunto dal romanzo di Paulo Coelho.


title: Veronika decide di morire

text: Nel 2008 la punkrock band canadese dei Billy Talent pubblica il 3º album, contenente la canzone "St. Veronika" ispirata alla protagonista del romanzo e come omaggio allo scrittore, definito come proprio ispiratore dal gruppo.


title: Tuttapposto (film 2019)

text: Tuttapposto (reso graficamente TuttAPPosto) è un film italiano del 2019 diretto da Gianni Costantino, con protagonista Roberto Lipari. Il protagonista è anche uno degli sceneggiatori del film.


title: Tuttapposto (film 2019)

text: Roberto è uno studente universitario che studia in un ateneo dove i docenti vendono esami, assumendo solo amici e parenti. Suo padre è rettore dell'università, mentre sua madre è una donna abbastanza macchiettistica e succube del marito. Un giorno si presenta a sostenere all'università dopo aver quasi dimenticato l'impegno: in un contesto universitario talmente nepotistico che tutti i professori hanno lo stesso cognome, Roberto prende 30 e lode ad un esame con domande concordate: questo perché lui è figlio del rettore, non uno studente qualsiasi. Mentre si svolge questa pratica, quattro ragazzi protestano fuori dall'università per l'assenza di meritocrazia. Il loro leader Elio si batte da anni, ma non è mai riuscito a mobilitare gli altri studenti. Quella sera stessa Roberto si esibisce insieme alla sua band per l'ultima volta; la band si scioglierà a partire dal giorno successivo per divergenze di vedute. Durante la serata Roberto si innamora di Irina, una bellissima ragazza in Erasmus adocchiata mentre stava suonando.


title: Tuttapposto (film 2019)

text: Conoscendo la ragazza, Roberto scopre che si tratta di una persona che odia i raccomandati come lui, a causa dei quali si trova lì in Sicilia e non all'università di Milano. Roberto cerca di nascondere la verità ai suoi occhi imbastendo una sfilza di scuse assurde per giustificare il trattamento ricevuto all'università. Le sue menzogne vengono tuttavia smantellate nel momento in cui un'altra ragazza tutt'altro che raccomandata rivela la verità ad Irina, il tutto dopo averle illustrato le modalità con cui comportarsi con ciascun professore per poter passare gli esami. Da quel momento Roberto inizia a ribellarsi al sistema in cui è cresciuto e, dopo aver messo in piedi una scenata ed aver rifiutato le domande concordate in un esame portato avanti dal suo stesso zio, decide di andare via di casa per non subire più il destino del raccomandato.


title: Tuttapposto (film 2019)

text: Non avendo un posto in cui vivere, Roberto si presenta a casa di Pietro, il segretario di suo padre, dove trascorre la notte. La mattina successiva, tuttavia, si crea una baraonda nell'appartamento perché lì vive anche Elio, che proprio non lo vuole sotto il suo stesso tetto. Questo scatena una serie di equivoci. A partire dal giorno successivo, Roberto inizia a trascorrere una vita identica a quella di tanti studenti universitari; un lavoro in un fast food pieno zeppo di dipendenti laureati, impegni reali per superare l'esame e tutta una serie di piccoli soprusi a cui gli studenti devono sottostare per superare l'esame, incluso il dover comprare dei costosissimi libri scritti dagli stessi docenti. Dopo tutti gli sforzi, Roberto viene bocciato dal suo stesso padre, che decide di presentarsi nella commissione.


title: Tuttapposto (film 2019)

text: A questo punto, Roberto ha un'idea. Ispirato dal suo stesso datore di lavoro, che da quando esiste TripAdvisor ha iniziato a lavorare bene ed in maniera molto servizievole con i suoi clienti, lo studente propone di creare un'app in cui saranno gli stessi studenti a valutare i docenti. L'idea piace molto a due dei suoi coinquilini, che decidono di coinvolgere la stessa Irina (che è studentessa d'ingegneria informatica) per la progettazione dell'app. Grazie ad un'idea fortuita di Pietro, che tuttavia non vuole essere coinvolto esplicitamente nel progetto, i ragazzi decidono di chiamare l'app "tuttapposto". Dopo alcuni screzi ed equivoci con Irina, non ultimo averle consegnato una torta con su scritto "torna a casa tua" che in realtà la madre dello stesso Roberto aveva fatto per lui per spingerlo a tornare a casa, tra i due ragazzi inizia a crearsi un feeling sempre più forte.


title: Tuttapposto (film 2019)

text: Dopo delle iniziali difficoltà, l'app inizia ad ingranare. Il suo successo diventa talmente ampio da arrivare alle orecchie della Ministra dell'Istruzione, che minaccia pesantissime sanzioni ad eventuali insegnanti che dovessero continuare ad ottenere recensioni negative. Immediatamente, le cose cambiano all'interno dell'università; i docenti iniziano a svolgere bene il loro lavoro, gli stereotipi su ciascuno di loro decadono ed iniziano a valutare secondo meritocrazia. Addirittura il nipote di un senatore viene bocciato per la prima volta ad un esame e un docente che mancava da anni dall'università si ritrova costretto a riprendere servizio. Irina a breve dovrà, tuttavia, ritornare in Russia perché l'università non le ha accettato il rinnovo dell'Erasmus. Nel frattempo i docenti si riuniscono per decidere come contrastare il fenomeno. La commissione decide di assecondare il tutto almeno fino alla possibile ispezione del ministero. A partire da quel momento gli insegnanti tentano di corrompere a loro volta gli studenti, provando così a capovolgere la situazione precedente.


title: Tuttapposto (film 2019)

text: A questo punto, Roberto decide di sfruttare il potere dato agli studenti per ottenere il rinnovo dell'Erasmus di Irina. Roberto cerca di agire in maniera tale che Irina non si renda conto di quanto sta effettivamente accadendo, tuttavia il tentativo fallisce e la ragazza si accorge di tutto, decidendo quindi di lasciarlo. A questo punto, Roberto chiede a sua madre di portargli il suo basso; la donna coglie l'occasione per spingere il marito ad andare dal figlio, ponendosi per la prima volta in contrasto con il rettore. Durante il loro incontro, Ruggero cerca di convincere suo figlio che è impossibile cambiare il mondo e che lui stesso ci aveva provato prima di cedere al sistema, senza tuttavia riuscire a riappacificarsi con lui. Quando tuttavia il rischio ispezione passa, l'app viene hackerata e tutte le recensioni vengono modificate in positivo: l'applicazione perde tutto il suo potere e le cose ricominciano ad andare come prima. I compagni sospettano che Roberto abbia venduto i codici a suo padre. Arrabbiato, il ragazzo va via ed inizia a vivere prima per strada ed infine nel retrobottega del suo datore di lavoro.


title: Tuttapposto (film 2019)

text: Per caso, Pietro scopre che in realtà è stato proprio il rivoluzionario Elio a vendere i codici dell'app perché geloso del fatto che fosse Roberto a prendersi i meriti della rivoluzione. Roberto vorrebbe inizialmente arrendersi a ciò che accade, ma lo stesso Pietro lo convince a reagire. Mentre la Ministra dell'Istruzione è in visita al rettorato per una riunione a cui partecipa addirittura lo stesso Elio, Roberto riesce a fare un fugace intervento. Lo studente viene cacciato in malo modo, ma ciò basta a smuovere la coscienza di suo padre, che rivela dunque tutto davanti alla Ministra e nel mezzo di un live stream che ha avviato di nascosto. Grazie a questo espediente tutti gli studenti iniziano a protestare; a questo punto il sistema crolla definitivamente e tutti gli insegnanti conniventi vengono condannati. Roberto si convince che nella vita si diventa vecchi quando si inizia a pronunciare la frase "tanto non cambia mai niente".


title: Tuttapposto (film 2019)

text: Le riprese del film si sono svolte ad Acireale e a Catania a partire dal febbraio 2019 e sono durate cinque settimane.


title: Tuttapposto (film 2019)

text: Nel primo weekend di programmazione il film ha incassato 376.298 euro arrivando, al 20 settembre 2020, all'incasso totale di 876.633 euro.


title: Tuttapposto (film 2019)

text: Il personale docente universitario è in alta percentuale costituito in Italia da professori a contratto (28mila professori a contratto, a fronte di 23mila professori associati nel 2020). . Entrambe le categorie sono destinatarie dei Questionari degli Studenti di fine anno accademico, simili alla votazione evocata dal film. Tali questionari influiscono sul rinnovo o meno del contratto per i professori a contratto.


title: Monte Coglians

text: Il monte Coglians ("Coliàns" in friulano, "Hohe Warte" in tedesco), con i suoi 2.780 m s.l.m., è la vetta più alta delle Alpi Carniche e del Friuli-Venezia Giulia.


title: Monte Coglians

text: Situato in Carnia, a ovest del passo di monte Croce Carnico ("Plöckenpass"), lungo il confine tra Italia e Austria, all'interno del gruppo "Coglians-Mooskofel", il versante meridionale appartiene al comune di Forni Avoltri e Paluzza mentre quello settentrionale al comune di Lesachtal, nella Carinzia germanofona. Come tutto il gruppo cui appartiene, è caratterizzato da intensi fenomeni carsici: la grotta più profonda finora esplorata è l'Abisso Marinelli. Le pendici meridionali sono percorse dal sentiero Spinotti, che proviene dal rifugio Lambertenghi-Romanin presso la sella Volaia.


title: Monte Coglians

text: Durante la prima guerra mondiale la cima venne stabilmente occupata dalle truppe italiane, che lo utilizzavano come punto d'osservazione: sulla cima sono tuttora visibili i resti di alcune postazioni risalenti alla "Grande Guerra". È raggiungibile attraverso due vie: la via normale, più facile, che parte dal rifugio Giovanni e Olinto Marinelli , per il versante sud, o la via ferrata del versante nord, assai più impegnativa.


title: Criselefantino

text: Esso si riferisce infatti ad una tecnica adoperata nell'antica Grecia, che consisteva nel ricoprire con un sottile strato di avorio una struttura di sostegno che rimaneva invisibile: si utilizzava l'avorio per il volto, le braccia, le gambe di una statua, mentre il panneggio delle vesti e i capelli venivano realizzati con l'oro.


title: Criselefantino

text: Lo scultore più famoso per la realizzazione di statue criselefantine nell'antichità fu il greco Fidia, di cui si ricordano la statua di Zeus a Olimpia e quella di Atena Parthenos nel Partenone.


title: Criselefantino

text: Anche lo scultore Policleto realizzò statue con questa tecnica: di lui si sa che fece una statua di Era ad Argo.


title: Criselefantino

text: Riconducibili a questa tecnica, in età romana, furono le statue colossali con testa e parti nude del corpo in marmo bianco, mentre le vesti erano realizzate in altri materiali retti da strutture di sostegno. Ne è un esempio la statua colossale di Costantino I di cui si conservano la testa, una mano e un piede nel cortile del palazzo dei Conservatori a Roma.


title: Criselefantino

text: Sempre in età romana non furono rare le statue realizzate in blocchi di marmo colorato per le vesti, la cui testa e gli arti erano scolpiti in marmo bianco.


title: Episodi di Versailles (prima stagione)

text: La prima stagione della serie televisiva Versailles, composta da 10 episodi, è stata trasmessa sul canale francese Canal + dal 16 novembre al 14 dicembre 2015.


title: Episodi di Versailles (prima stagione)

text: Nel 1667, in Francia, Luigi XIV, Re da ventiquattro anni, vuole imporre il suo potere in un periodo fortemente scosso dalla Fronda parlamentare, una rivolta della nobiltà durante il regno di Luigi XIII. e dagli attacchi dei cospiratori. Quindi Luigi XIV cerca un espediente per riuscire a raccogliere l'intera nobiltà Francese attorno a lui in modo tale da avere i più potenti tra le sue grazie. Trova una soluzione per questo suo intento stabilendo la sede del potere fuori Parigi, a Versailles. A quel tempo, Versailles, è solo un capanno da caccia che Luigi XIV vuole radicalmente trasformare in una splendida e ricca reggia, capace di ospitare tutta la nobiltà del regno.


title: Episodi di Versailles (prima stagione)

text: Gira voce che la Regina sia incinta e trascorso il tempo necessario questa darà alla luce il primo erede maschio, scatenando però, moltissime accuse. Il figlio dato alla luce, infatti, non è possibile che sia del Re Luigi XIV. Nello stesso periodo il Consiglio del Re invita Luigi XIV ad imporre il proprio potere sulla Francia tramite la guerra e conseguenti nuove conquiste. Contemporaneamente il fratello del Re, Filippo di Francia, duca d'Orléans, è alla ricerca di gloria e potere proponendosi di essere lui il protagonista, sul campo di battaglia, di future battaglie.


title: Episodi di Versailles (prima stagione)

text: I nobili e le nobildonne devono dimostrare la loro nobile origine per ottenere il privilegio di vivere al fianco di Luigi XIV a Versailles. Il principe africano Annaba visita Versailles. La moglie di Filippo, Enrichetta, viene molestata dall’inesorabile Chevalier de Lorraine.


title: De pictura

text: Il De pictura (o "Sulla pittura") è un trattato sulla pittura scritto da Leon Battista Alberti. Secondo alcuni recenti studi fu redatto dapprima in volgare, nel 1435, dedicandolo a Filippo Brunelleschi, e successivamente in latino, arricchendolo di nuove riflessioni, di correzioni di precedenti errori e di chiarimenti.


title: De pictura

text: Fu la prima opera di una trilogia di trattati sulle arti "maggiori" che ebbero una larga diffusione nell'ambito umanistico, arrivando ad essere tre testi fondamentali del Rinascimento. Gli altri due sono il "De re aedificatoria" (sull'architettura, scritto intorno al 1450) e il "De statua" (sulla scultura, di datazione incerta, forse del 1462).


title: De pictura

text: L'opera ebbe una scarsa fortuna nel campo della diretta pratica pittorica rinascimentale a dispetto delle sue valenze didattiche. La versione volgare rimase piuttosto dimenticata fino alla pubblicazione avvenuta solo nel 1847. La versione latina ebbe maggior diffusione e fu pubblicata a stampa, per la prima volta nel 1540 a Basilea.


title: De pictura

text: Con questo trattato, tuttavia, Alberti influenzò sul piano teorico, non solo il Rinascimento italiano (Leonardo, Piero della Francesca) ma tutto quanto si sarebbe detto sulla pittura sino ai nostri giorni.


title: De pictura

text: Alberti faceva parte di una famiglia fiorentina esiliata durante le lotte politiche del XIV secolo, ed ebbe la possibilità di tornare a Firenze solo dal 1434, al seguito della corte papale che vi soggiornò a lungo, anche per partecipare al Concilio che si teneva in quegli anni.


title: De pictura

text: Qui si avvicinò all'opera dei novatori fiorentini (Filippo Brunelleschi, Donatello e Masaccio), con i quali condivideva l'interesse per l'umanesimo e per l'arte classica. Alberti fu il primo a dare una sistemazione teorica scritta alle innovazioni di questi maestri nelle discipline artistiche. Il "De pictura" fu la prima trattazione di una disciplina artistica non intesa solo come tecnica manuale, ma anche come ricerca intellettuale e culturale, e sarebbe difficile da immaginare fuori dallo straordinario contesto fiorentino e scritta da un autore diverso da Alberti, grande intellettuale umanista, ma artista egli stesso, anche se una sua attività nel campo delle arti figurative è ancora da dimostrare, nonostante poco lusinghieri riferimenti del Vasari.


title: De pictura

text: In particolare, nel "De pictura" l'Alberti si prefiggeva di dare una regola e una sistemazione alle arti figurative, anche attraverso la geometria, e con finalità probabilmente didattiche.


title: De pictura

text: Il trattato conteneva quindi un'analisi di tutta la tecnica e la teoria pittorica fino ad allora conosciuta, con una sistematicità che superava i precedenti prontuari medievali ed opere come il "Libro dell'arte" di Cennino Cennini di pochi decenni prima.


title: De pictura

text: Da notare nel trattato alcuni riferimenti a Vitruvio che potrebbero indicare in Alberti interessi verso l'architettura fin dagli anni '30 del XV secolo.


title: Stabilimento balneare

text: Uno stabilimento balneare è una struttura turistica posta nei pressi di una spiaggia, dotata di locali e attrezzature che offrono servizi e accoglienza ai bagnanti per la balneazione.


title: Stabilimento balneare

text: La prima diffusione del termine "stabilimento balneare" si ebbe tra la fine del XVIII e l'inizio del XIX secolo ma faceva riferimento prevalentemente a strutture poste presso località termali. Un ricordo lo si ha nelle denominazioni antiche di località italiane come Bagni di Montecatini, ora Montecatini Terme, e Trescore Balneario o in analogne località francesi con il suffisso "les Bains" come Évian-les-Bains e Aix-les-Bains.


title: Stabilimento balneare

text: Nell'Ottocento, specialmente nella seconda metà del secolo, si diffondono le prime strutture sulle spiagge marine. In una prima fase, in ossequio ai costumi dell'epoca che imponevano riservatezza alle donne in abbigliamento da bagno, si trovarono cabine montate su ruote per permettere alle donne di calarsi direttamente in acqua. A poco a poco si diffusero strutture balneari in molti luoghi d'élite come Monaco, Viareggio, Ostenda, Scheveningen, Sellin, Kühlungsborn, San Sebastián, Blackpool.


title: Stabilimento balneare

text: Molte località si fornirono di una Rotonda a Mare (in genere una costruzione su palafitta raccordata da un pontile) che permetteva anch'essa ai bagnanti di passare dai camerini nell'acqua. Tale carattere viene conservato fino agli anni trenta del novecento, quando si verifica un maggiore afflusso e una diffusione di colonie marine per ragazzi.


title: Stabilimento balneare

text: Gli stabilimenti balneari sono gestiti da imprese, enti, o associazioni pubbliche che attrezzano il tratto di spiaggia in concessione con diversi servizi, come l'utilizzo di ombrellone, sdraio e lettino. L'utilizzo di questo servizio avviene in genere dietro corrispettivo monetario.


title: Stabilimento balneare

text: Negli stabilimenti balneari sono presenti anche attrazioni e attività, come: campi da bocce, pallavolo, beach soccer, ma anche altri servizi come edicola o servizio ristoro.


title: Stabilimento balneare

text: I primi stabilimenti italiani sorsero a Viareggio (1823), Rimini (1843), Livorno (1846), Lido di Venezia (1857), Alghero (1862), San Benedetto del Tronto (1863) e Cagliari (1863).


title: Stabilimento balneare

text: In Italia, a differenza di altri paesi, una gran parte delle coste di interesse turistico sono occupati da stabilimenti balneari. Tradizionalmente il canone per le concessioni amministrative era molto basso, in seguito poi rialzato.


title: Stabilimento balneare

text: L'Unione Europea ha aperto una procedura di infrazione con la risoluzione n. 2008/4908 nei confronti dell'Italia, "sollevando la questione di compatibilità con il diritto comunitario della normativa italiana in materia di concessioni del demanio marittimo con finalità turistico-ricreative": a parere dell'Unione le normative che favorivano i "vecchi gestori" impedivano alle imprese europee di vedere assegnate concessioni. In via transitoria si è ancora concesso proroghe delle precedenti concessioni.In un primo tempo si era parlato di portare la durata delle concessioni a 90 anni, ma poi sono passate norme profondamente diverse. Con legge 30 dicembre 2018 n. 145 (art. 1, commi 682, 683 e 684) è stata disposta l’estensione della durata delle concessioni demaniali marittime a uso turistico-ricreativo per 15 anni, quindi fino al 1º gennaio 2034.


title: Stabilimento balneare

text: I titolari degli stabilimenti balneari sono sottoposti ad una serie di obblighi stabiliti dalle Capitanerie di porto o dai comuni in particolare per il servizio di salvamento e di accesso dei disabili.


title: Stabilimento balneare

text: In alcune regioni italiane si è introdotta una diversa figura di concessione: la spiaggia libera attrezzata dove l'ingresso è gratuito e si pagano solo i servizi come avviene nel versante adriatico. Negli altri stabilimenti del versante tirrenico invece il libero accesso è limitato solo nella fascia dei 5 metri dalla battigia e ad alcune condizioni, la possibilità di raggiungerla.


title: Stabilimento balneare

text: Nel 2021, secondo la Camera di commercio, il numero di stabilimenti balneari in Italia ammontava a 7.173. L'Emilia-Romagna è la regione con il maggiore numero di stabilimenti balneari in Italia (1.063), seguita da Toscana (914) e Liguria (807).


title: Stabilimento balneare

text: Secondo lo stesso studio, il numero di stabilimenti balneari in Italia è aumentato di 1.443 unità in dieci anni (dal 2011 al 2021), in particolare nelle regioni del sud. La crescita più rilevante ha interessato la Calabria (+328 stabilimenti balneari), seguita da Sicilia (+198), Campania (+184) e Puglia (+160).


title: Stabilimento balneare

text: Per quanto riguarda l'esercizio dell'attività di stabilimento balneare, questo si realizza prevalentemente sotto forma di società di persone (3.507 aziende, pari al 43% del totale), seguito da società di capitale (2.099 imprese, 29% del totale) e imprese individuali (1.822, il 25% del totale).


title: Stabilimento balneare

text: In merito al fatturato, afferma Unioncamere, «prendendo in esame le circa 1.700 società di capitale per cui sono disponibili i dati di bilancio, la foto restituita dal Registro delle imprese disegna l’identikit di un settore popolato per il 68,4% da realtà al di sotto dei 250 mila euro di fatturato, mentre il 18,6% si colloca tra i 250 e 500 mila euro, il 9,5% è nella fascia tra 500 mila e 1 milione di euro e infine un piccolo drappello (il 3,4%) totalizza a fine anno incassi superiori ai sei zeri».


title: Sun Ra

text: Figura eccentrica ed enigmatica, per molto tempo le notizie sulla sua vita furono frammentarie e contraddittorie, in quanto lui stesso ha affermato di non essere originario di un luogo sulla terra ma di appartenere alla "razza degli angeli" e di provenire da Saturno. La sua filosofia era incentrata sulla pace universale ed è stata denominata "afrofuturismo", in quanto sosteneva la provenienza della gente afro-americana da un altro mondo e conteneva concetti tratti da diverse correnti di pensiero (rosacrocianesimo, pensiero cabalistico, religione egizia e liberazionismo afro-americano). Il suo stesso nome è composto da "sun" ("sole" in inglese) e "Ra" (il dio egizio del Sole). Durante la sua vita ebbe però anche diversi altri nomi, fra i quali Le Sonra e Sonny Lee.


title: Sun Ra

text: Secondo fonti biografiche nacque a Birmingham in Alabama nel 1914 e fin da adolescente mostrò subito una sensibilità musicale. Influenzato dalle musiche di Duke Ellington e di Fats Waller e dallo stile "stride", il giovane "Sonny" (come era soprannominato dalla famiglia) dopo aver frequentato le scuole nel suo Stato, cominciò una carriera semi-professionale a partire dal 1934. Le difficoltà relative alla sua scelta di mantenere una grossa orchestra nello stile di Ellington e Fletcher Henderson, furono affrontate da Ra producendo la propria musica (fondò la sua propria etichetta discografica personale El Saturn Research) ed organizzando le proprie attività concertistiche. La strada della produzione indipendente, accanto a molte altre caratteristiche dello stile musicale e spettacolare di Ra, come l'uso di costumi, testi e danza e dell'improvvisazione collettiva nell'organizzazione degli eventi, che divengono sempre più importanti dagli anni sessanta in poi, fanno di lui un precursore per gli orientamenti di musicisti che si riconoscevano in concetti quali "free jazz", "new thing", "great black music".


title: Sun Ra

text: Per tutti gli anni settanta e ottanta, pur essendo un artista di nicchia, continuò a suonare spostandosi da arrangiamenti completamente "free-jazz" al revival ellingtoniano al "bop", collaborando con artisti come Philly Joe Jones, Richard Davis, Jack DeJohnette, Lester Bowie, Don Cherry, John Cage, Archie Shepp, Pharoah Sanders, Clifford Jarvis e molti altri. Sebbene affetto da problemi circolatori continuò ad esibirsi fino agli anni novanta, aprendo anche alcuni concerti del gruppo newyorchese Sonic Youth. Colpito da diversi infarti si spense nel 1993 ormai immobilizzato a letto ed incapace di parlare.


title: Sun Ra

text: Le difficoltà finanziarie e il crescente senso di isolamento del giovane Sun Ra sono ritenute da alcuni le ragioni per le quali egli lasciò il college senza terminare gli studi anche se era uno studente molto promettente. Lui, invece, asserì di aver avuto un'esperienza extraterrestre che condizionò tutto il suo futuro. Fu nel 1936 che ebbe il suo primo contatto con gli UFO, come da sua testimonianza, sebbene i suoi collaboratori degli anni cinquanta non riescano a ricordare alcunché di questa sua esperienza prima del 1952. Sun Ra la descrisse così:


title: Sun Ra

text: Dopo aver abbandonato la scuola, Blount divenne presto conosciuto come il musicista più eccentrico e maniacale di tutta Birmingham. Dormiva di rado, citando l'esempio di Thomas Edison, Leonardo da Vinci, e Napoleone come esempi illustri di insonni celebri. Trasformò il primo piano di casa sua in una specie di conservatorio-laboratorio, dove scriveva canzoni, trascriveva arrangiamenti e registrazioni, incideva con svariati giovani musicisti, e discuteva concetti biblici ed esoterici con chiunque fosse interessato.


title: Sun Ra

text: Fu in questo periodo che nacque la "Sonny Blount Orchestra", band disciplinata in grado di suonare in una grande varietà di stili musicali differenti.


title: Sun Ra

text: Nell'ottobre 1942 Blount ricevette la cartolina di chiamata alle armi con l'ordine di presentarsi per l'arruolamento nell'esercito statunitense al fine di combattere nella seconda guerra mondiale. Egli si dichiarò subito obiettore di coscienza, citando le sue motivazioni religiose come cristiano contrario ad ogni forma di violenza e i suoi costanti problemi di salute come ragioni dell'impossibilità di rispondere alla chiamata di leva. La sua richiesta di congedo venne respinta dalla commissione locale di prima istanza, e nel suo appello alla sentenza, Blount scrisse che la sua richiesta non era stata seriamente presa in esame perché proveniva da un nero. I suoi famigliari rimasero molto imbarazzati dal rifiuto di Sonny di entrare nell'esercito e non sostennero la sua causa. Sebbene destinato al servizio civile alternativo da svolgersi in Pennsylvania, egli non si presentò mai in loco e venne arrestato ed incarcerato nella prigione di Jasper in Alabama come renitente alla leva.


title: Sun Ra

text: Nel gennaio 1943 Sonny Blount scrisse una lettera alla commissione governativa locale affermando di aver avuto un grosso esaurimento nervoso a causa della forzata prigionia, di provare impulsi suicidi, di non poter vivere senza musica, e di essere terrorizzato dalla possibilità di subire violenze sessuali da parte degli altri detenuti. Rilasciato dal carcere nel febbraio seguente, venne scortato nel campo in Pennsylvania dove avrebbe dovuto prestare servizio civile. Dopo essere stato esaminato dagli psichiatri del campo, venne dichiarato "personalità psicopatica" anche se altamente "erudito ed intelligente", e quindi congedato a tempo indeterminato.


title: Sun Ra

text: Nel marzo 1943, Blount fece ritorno a Birmingham profondamente segnato dall'esperienza carceraria. Lì formò una nuova band e riprese a suonare professionalmente. Quando la sua amata prozia Ida morì nel 1945, egli non vide più ragione alcuna di rimanere a Birmingham. Sciolta la band, si trasferì a Chicago dove le possibilità di diventare un musicista jazz professionista erano molto maggiori.


title: Sun Ra

text: Dopo essersi spostato nel 1946 a Chicago, lavorò in un primo tempo con il cantante blues Wynonie Harris, in seguito con l'ormai decaduto Fletcher Henderson (che pur tuttavia era uno degli idoli di Sun Ra) e poi in un trio (1948) con Coleman Hawkins e Stuff Smith. Fu nel 1952 che cambiò definitivamente il suo nome legale in Le Sony'r Ra e cominciò a usare il suo pseudonimo di Sun Ra, organizzando un gruppo tutto suo di cui facevano parte artisti emergenti come James Spaulding, che in seguito sarebbe diventato famoso al fianco di Freddie Hubbard. Questo gruppo prese il nome di Arkestra e, a partire dalla fine degli anni cinquanta, cominciò ad avere anche un particolare modo di presentarsi, facendo uso di vestiti che rassomigliavano a quelli degli antichi egizi. L'organico dell'Arkestra non fu mai stabile, così come non lo fu il suo nome che cambiò diverse volte in Solar Arkestra, Myth Science Arkestra, Astro Infinity Arkestra, ecc. Il nome alludeva alla barca del dio egizio Ra, la sua barca solare, e all'Arca dell'Alleanza di biblica memoria. Circa il nome scelto per la sua band, Sun Ra enigmaticamente spiegò:


title: Sun Ra

text: Per tutti gli anni sessanta l'Arkestra si evolse in un gruppo che comprendeva 30-40 artisti, compresi ballerini, mangiatori di fuoco e, ovviamente, musicisti.


title: Sun Ra

text: Nel 1962 Sun Ra stabilì il quartier generale della Arkestra al numero 48 della Terza Strada Est nell'East Village a New York in un palazzo che divenne poi noto come "Sun Palace" e ben presto si trasformò in una sorta di comune hippie ante litteram dove risiedevano tutti i membri dell'Arkestra, poeti, artisti, intellettuali, ed eccentrici di ogni tipo.


title: Sun Ra

text: Nell'epoca del fenomeno "hippie" e della psichedelia molti musicisti, fra i quali anche i Grateful Dead, rimasero sbalorditi e vennero anche influenzati dalle sonorità mistiche dell'Arkestra e di Sun Ra.


title: Sun Ra

text: Nel 1971 Sun Ra tenne un corso presso l'università della California, a Berkeley, trasmettendo insegnamenti che provenivano da diverse correnti filosofiche: vi erano presenti scritti di Madame Blavatsky, Henry Dumas, dal Libro dei morti e su argomenti quali i geroglifici egizi e il folklore afro-americano.


title: Sun Ra

text: Alla fine del 1979 a New York City, Sun Ra e l'Arkestra suonarono come gruppo principale dello Squat Theatre sulla Ventitreesima strada, noto per le performance di un gruppo teatrale d'avanguardia ungherese che lì aveva sede. Janos, il loro manager, trasformò il teatro in un nightclub mentre la maggior parte della troupe era in tournée in Europa. Tra i frequentatori abituali del locale c'erano Debbie Harry, John Cale e Nico dei Velvet Underground, John Lurie, ed altri artisti.


title: Sun Ra

text: Sicuramente dozzine di musicisti, forse anche centinaia, passarono tra le file della band di Sun Ra attraverso gli anni. Alcuni rimasero in pianta stabile con lui per decenni, mentre altri si limitarono solo a qualche concerto o registrazione in studio.


title: Sun Ra

text: Sun Ra era personalmente responsabile per la stragrande maggioranza dei costanti cambiamenti in atto nella formazione dell'Arkestra. Secondo quanto riferito dal contrabbassista Jiunie Booth, egli stesso membro dell'Arkestra, Sun Ra non si confrontava direttamente con i musicisti le cui performance lo avevano lasciato insoddisfatto. Al contrario, quando erano in tournée Sun Ra semplicemente riuniva tutti i membri della band (ad eccezione dell'interessato) e lasciava la città, abbandonando lì il musicista licenziato e sbigottito.


title: Sun Ra

text: La seguente lista è un parziale elenco di musicisti che hanno suonato o collaborato con Sun Ra e/o l'Arkestra:


title: Sun Ra

text: Influenzato fin da giovane dalla musica dell'era swing, nelle sue composizioni si sentono gli echi di artisti come Duke Ellington, Count Basie e Ahmad Jamal, ritmi e armonie che si avvicinano a volte al boogie woogie, per avvicinarsi paradossalmente alla musica dell'ultimo John Coltrane e ai fraseggi bruschi e sfuggenti di Thelonious Monk. Sun Ra fu influenzato anche dalla musica classica, definendo come suoi compositori preferiti Fryderyk Chopin, Rachmaninov, Schoenberg e Shostakovich. Fu un pioniere delle nuove sonorità dovute alla musica elettrica, sperimentando, fra i primi, le potenzialità del sintetizzatore e delle tastiere elettroniche (come il Yamaha DX7 o l'italiano Eko Tiger) al posto del pianoforte: fu il primo a usare il Minimoog a partire dal 1969.


title: Sun Ra

text: La particolarità della sua Arkestra (che è tuttora in attività, diretta dal sassofonista Marshall Allen) lo fece essere presente anche in due film: fra cui "A Joyful Noise" (1980) e "Space Is the Place" del 1974. Con quest'orchestra registrò più di 200 dischi, la maggior parte dei quali con l'etichetta da lui fondata, la "Saturn". Sebbene sia ampiamente considerato uno dei primi musicisti ad aver diffuso il concetto di free jazz, egli stesso non amava definire la propria musica "free" (in quanto ogni singola nota andava invece attentamente ponderata), ma piuttosto come "P-H-R-E music" ("musica del sole").


title: Sun Ra

text: La tecnica pianistica di Sun Ra toccava svariati stili: il boogie woogie, lo stride piano e il blues, per poi in seguito orientarsi verso strutture più complesse ed angolari nello stile di Thelonious Monk o ai brutali, attacchi percussivi alla Cecil Taylor.


title: Sun Ra

text: Come suonatore di sintetizzatore e tastiera elettrica, Sun Ra si colloca sicuramente fra i pionieri di tali strumenti. A metà anni cinquanta, egli usava una gran varietà di tastiere elettriche, e quasi subito, iniziò ad esplorare le possibilità estreme di tali strumenti, in alcuni casi modificando egli stesso gli strumenti per produrre suoni inconsueti mai sentiti prima.


title: Sun Ra

text: La musica prodotta da Sun Ra può essere sommariamente divisa in tre fasi, dedicate alle città nelle quali operò prevalentemente:


title: Sun Ra

text: Trasferitosi da Birmingham a Chicago, nell'agosto 1946 Blount ottenne un ingaggio al Club DeLisa come pianista dell'orchestra di Fletcher Henderson. Henderson era uno dei "grandi del jazz", ma la sua carriera era ormai in declino da tempo in larga parte a causa della sua inaffidabilità. Henderson assunse Blount in qualità di pianista ed arrangiatore, come sostituto di Marl Young. Nel 1948 Blount si esibì per breve tempo in trio con il sassofonista Coleman Hawkins e il violinista Stuff Smith, entrambi celebri musicisti dell'era dello swing. Non esistono incisioni esistenti del trio, ma alcune registrazioni casalinghe amatoriali di Blount e Smith risalenti al 1953 apparvero in seguito. Nel 1952 Blount cambiò definitivamente il suo nome in Le Sony'r Ra, cominciando a farsi chiamare Sun Ra, organizzando un gruppo tutto suo con artisti emergenti.


title: Sun Ra

text: Negli anni cinquanta la musica di Sun Ra evolse dallo swing delle big band al "jazz cosmico" con riferimenti spaziali con il quale Ra è maggiormente associato. Alcuni critici musicali e gli storici del jazz affermano che egli registrò i suoi migliori lavori durante questo periodo, producendo anche la sua musica più accessibile. La musica di Sun Ra di quest'epoca possiede spesso arrangiamenti leggeri e reminiscenze di Duke Ellington, Count Basie, ed altri importanti ensemble orchestrali. Tuttavia, sono presenti forti tracce di stili successivi allo swing come il bebop, l'hard bop, e il jazz modale, unitamente a tocchi esotici di sperimentalismo che avrebbero dominato la sua produzione successiva. Notevoli album di Sun Ra degli anni cinquanta includono "Sun Ra Visits Planet Earth", "Interstellar Low Ways", "Super-Sonic Jazz", "We Travel the Space Ways", "The Nubians of Plutonia" e "Jazz in Silhouette".


title: Sun Ra

text: Dopo il trasferimento a New York, Sun Ra e la sua orchestra si immersero ancora di più nello sperimentalismo che avevano solo iniziato ad esplorare a Chicago. La musica era spesso suonata in maniera estremamente rumorosa e l'Arkestra acquisì altri percussionisti per produrre un suono più fragoroso. Le incisioni dell'epoca iniziarono a far uso di nuove tecnologie come l'esteso utilizzo del montaggio audio per assemblare insieme diversi spezzoni provenienti da diverse registrazioni. Sia in studio che dal vivo l'Arkestra eseguiva passaggi caratterizzati da strumenti inconsueti e da esecuzioni collettive in stile free jazz.


title: Sun Ra

text: Fu in questo periodo che Sun Ra iniziò a dirigere la band facendo uso delle mani e del linguaggio del corpo, come una sorta di direttore d'orchestra classico ma senza l'uso della bacchetta. Parallelamente all'accrescimento della complessità dell'offerta musicale proposta, anche la componente visuale acquista una preponderanza sempre più accentuata nelle esibizioni dell'Arkestra. I musicisti e lo stesso Sun Ra, già fin dall'ultimo periodo a Chicago, avevano progressivamente modificato drasticamente il proprio abbigliamento, passando da consueti smoking e completi da big band a pittoreschi e coloratissimi costumi pseudo-egizi con tanto di turbanti, tuniche, mantelli, ecc. Inoltre fanno la loro comparsa ballerini, mangiatori di fuoco, e saltimbanchi vari accentuando la componente circense delle caotiche esibizioni dell'Arkestra.


title: Sun Ra

text: Sebbene spesso associato ai pionieri dell'avant-garde jazz, Sun Ra non credeva che la sua musica andasse definita "free music", in quanto era attentamente scritta e pianificata.


title: Sun Ra

text: Cercando di ampliare sempre più i propri orizzonti musicali, Sun Ra insisteva con i membri della sua band affinché diventassero tutti anche dei percussionisti oltre a saper suonare il proprio strumento di appartenenza; presagendo l'arrivo della world music cercò di introdurre strumenti etnici e di spingere i suoi musicisti a diventare polistrumentisti (per esempio i sassofonisti venivano spinti ad aggiungere anche il flauto, l'oboe, o il clarinetto al loro arsenale musicale). In questo periodo, Sun Ra fu uno dei primi a sperimentare con i sintetizzatori da poco inventati; e ricevette anche un prototipo di minimoog dall'inventore stesso dello strumento, Robert Moog.


title: Sun Ra

text: I titoli discografici più rappresentativi del periodo in questione sono "The Magic City", "Cosmic Tones for Mental Therapy", "When Sun Comes Out", "The Heliocentric Worlds of Sun Ra, Volume Two", "Atlantis", "Secrets of the Sun" e "Other Planes of There".


title: Sun Ra

text: Durante questa terza fase della sua carriera, iniziata negli anni settanta, Sun Ra e l'Arkestra si stabilizzarono su sonorità relativamente convenzionali, spesso incorporando standard swing, sebbene sia nei dischi che dal vivo persistevano atteggiamenti eclettici e sperimentali, e tipicamente prevedevano l'inclusione di un lungo pezzo semi-improvvisato in stile jam session. Sun Ra affermava esplicitamente di essere il portatore di una continuità nella storia del jazz, proponendo alcuni brani del jazz degli esordi in linea con la tradizione: «Cercano di imbrogliarvi, adesso vi insegno io qualcosa sul jazz, su tutto il jazz» disse, includendo composizioni di Fletcher Henderson e Jelly Roll Morton nelle esibizioni dell'Arkestra.


title: Sun Ra

text: Negli anni settanta Sun Ra iniziò ad appassionarsi ai film di Walt Disney. Incorporò frammenti di temi musicali Disney nelle sue performance. A fine anni ottanta, l'Arkestra tenne un concerto al Walt Disney World. La versione dell'Arkestra di "Pink Elephants on Parade" è stata inclusa in "Stay Awake", un album tributo alla musica dei film di Walt Disney prodotto da Hal Willner.


title: Sun Ra

text: Nel 1971, Sun Ra effettuò una tournée in Egitto su invito del batterista Salah Ragab. Ritornò ancora in Egitto nel 1983 e 1984, per incidere insieme a Ragab. Registrazioni effettuate in Egitto sono state pubblicate nei dischi "Live in Egypt", "Nidhamu", "Sun Ra Meets Salah Ragab", "Egypt Strut" e "Horizon".


title: Sun Ra

text: Il punto di vista "cosmico" di Sun Ra sulle vicende mondiali è stato spesso descritto come una sorta di filosofia, anche se egli rifiutava questa definizione, descrivendo invece, alla sua maniera, la sua visione del mondo come "un'equazione"; inoltre asseriva di come tutta la filosofia fosse basata su teorie e ragionamenti astratti, mentre invece il suo metodo era fondato sulla logica e il pragmatismo. Molti membri dell'Arkestra citarono gli insegnamenti di Sun Ra come fonte principale della loro devozione alla musica, musica che, essendo fortemente non commerciale, non avrebbe comunque garantito loro fama e denaro. I suoi dettami venivano raramente (se non mai) spiegati per intero; al contrario, venivano illustrati poco alla volta, concetto per concetto, nel corso degli anni, portando qualcuno a sospettare che la filosofia di Sun Ra fosse naif o composta da assurdità senza senso.


title: Sun Ra

text: Sun Ra attingeva da svariate fonti per le sue teorie, come la Kabbalah, il rosacrocianesimo, lo spiritismo, la numerologia, la massoneria, e il nazionalismo nero. La filosofia di Sun Ra conteneva forti tracce di gnosticismo affermando che il dio di molte religioni monoteiste non era il Dio padre creatore, il Dio supremo, ma un'entità malvagia di minor potere. Sun Ra era molto critico nei confronti della Bibbia, sapendo quanto fosse stata usata come giustificazione per la schiavitù nei secoli. Egli spesso reinterpretava a suo modo alcuni passaggi della Bibbia nel tentativo di scorgervi significati nascosti.


title: Sun Ra

text: Il membro dell'Arkestra James Jacson aveva studiato buddismo zen prima di unirsi a Sun Ra e identificò forti similitudini tra la filosofia zen e gli insegnamenti del musicista, come, per esempio, il rispondere in modo assurdo e senza senso alle domande postegli. Il batterista Art Jenkins ammise che i "nonsense" di Sun Ra potevano alle volte confonderlo per giorni per poi rivelarsi in tutta la loro chiarezza causando in lui profondi cambiamenti. Andrew Cyrille raccontò di quanto le esternazioni di Sun Ra fossero un misto di cose interessanti (che uno ci credesse o meno) e di assurdità da lui inventate. Alcune volte decisamente comiche o ridicole, altre volte, se si parlava di soldi, dannatamente serie e precise.


title: Sun Ra

text: Sun Ra scrisse anche numerose poesie che esprimono i suoi concetti filosofici. Il più celebre esempio di uno dei suoi motti è: "«Space is the Place!»" ("lo spazio è il luogo").


title: Sun Ra

text: Secondo il biografo di Sun Ra, John F. Szwed, il punto di vista di Sun Ra circa le persone di colore e la cultura nera "cambiò drasticamente" nel corso del tempo. Inizialmente, Sun Ra si identificava molto con la lotta per l'emancipazione degli afroamericani attraverso il movimento del black power, e vedeva la sua stessa musica come uno degli elementi chiave di questa rinascita. Ma quando il movimento del Black Power si radicalizzò sempre di più nel corso degli anni sessanta, Sun Ra espresse disillusione verso di esso. Negò qualsiasi sentimento di identità razziale, negando anche l'esistenza stessa delle razze in quanto tali. Nel 1970 disse:


title: Sun Ra

text: Molte delle innovazioni di Sun Ra restano importanti e significative ancora oggi. Ra fu uno dei primi jazz leader ad usare due contrabbassi, ad impiegare il basso elettrico e il sintetizzatore, a suonare le tastiere elettroniche, a fare un uso esteso delle percussioni e della poliritmia, a esplorare la musica modale e fu un vero pioniere dell'improvvisazione free-form sia come solista che come band leader. Inoltre, egli lasciò la propria impronta nella cultura popolare: proclamò le origini africane della musica jazz, riaffermò l'orgoglio di essere nero e ristabilì la dimensione mistica e spirituale della musica, tutti fattori importanti nella rinascita culturale e politica della comunità afroamericana negli anni sessanta.


title: Sun Ra

text: Notoriamente George Clinton dei P-funk trasse ispirazione da Sun Ra. Nel 1979 Clinton dichiarò nel corso di un'intervista: "Yeah, Sun Ra è proprio fuori di testa... tanto quanto lo sono io!"


title: Sun Ra

text: Gli MC5 di Detroit suonarono in un paio di concerti insieme a Sun Ra e rimasero molto influenzati dai suoi lavori. Una delle canzoni presenti sul loro album di debutto "Kick Out the Jams", include una traccia chiamata "Starship", basata su una poesia di Sun Ra.


title: Sun Ra

text: Nel 1995 la figura di Sun Ra si rivelò un fattore significativo nella fondazione dell'Association of Autonomous Astronauts.


title: Sun Ra

text: In "Venus" di Lady Gaga, la cantante cita il testo di una canzone di Sun Ra, "Rocket Number Nine", canzone che ebbe una certa notorietà negli anni sessanta.


title: Sun Ra

text: Sun Ra e la sua Arkestra sono stati il soggetto di alcuni documentari, dei quali il più celebre è "" di Robert Mugge (1980). Il film interpone spezzoni di concerti e di sala d'incisione con il commento di Sun Ra circa vari argomenti. "Space Is the Place" (1974) è un lungometraggio interpretato da Sun Ra e la sua band. La colonna sonora, sempre di Sun Ra, è disponibile su CD ma non è da confondersi con l'omonimo album di Sun Ra del 1973. Il film segue le gesta di Sun Ra al suo ritorno a Chicago dopo svariati anni di viaggi spaziali con la sua Arkestra. Nel corso di un incontro con il "Sorvegliante" - una figura diabolica nel deserto - Sun Ra accetta di giocarsi a carte la possibilità di far "vincere" la comunità nera. Lo scopo di Sun Ra è quello di trasportare l'intera popolazione afroamericana su un nuovo pianeta scoperto nel corso dei suoi viaggi, sul quale egli spera essa possa finalmente prosperare. La missione dell'artista è "teletrasportare l'intero pianeta attraverso la musica", ma i suoi sforzi vengono spesso fraintesi dai suoi supposti seguaci.


title: Sun Ra

text: Più recentemente, il film "Sun Ra - Brother from Another Planet" di Don Letts (2005) incorpora alcune scene girate all'epoca da Mugge, aggiungendo qualche intervista aggiuntiva.


title: Sun Ra

text: "Points On A Space Age" (2009) è un altro documentario su Sun Ra, questa volta diretto da Ephrahaim Asili.


title: Rogo di libri

text: Il rogo di libri (anche biblioclastia, o bibliolitia) è la pratica, spesso promossa da autorità politiche o religiose, in cui si distruggono libri o altro materiale scritto. Questa condotta è legata al fanatismo ideologico e di solito accompagna molti conflitti bellici. La pratica è generalmente pubblica, e accompagnata da forme cerimoniali, ed è motivata da obiezioni, contingenze e convenienze morali, politiche o religiose nei confronti del materiale pubblicato.


title: Rogo di libri

text: In epoca contemporanea sono divenute vittima di questa pratica altre forme di conservazione e diffusione dell'informazione, come registrazioni, dischi in vinile, CD, DVD, videocassette.


title: Rogo di libri

text: Molti considerano la pratica del rogo dei libri come offensiva per diverse ragioni: per alcuni, è una formula di censura che i leader politici e religiosi applicano contro chi si oppone alle loro idee.


title: Rogo di libri

text: Per altre persone, il rogo pubblico di libri produce una pubblicità gratuita il cui effetto è attrarre attenzione sui libri che in altra maniera forse non avrebbero raggiunto una notorietà ampia. Per questo alcune autorità preferiscono la distruzione privata dei libri.


title: Rogo di libri

text: L'attuale tendenza nel settore delle comunicazioni e archivi digitali ha portato che cataloghi di lavori scritti siano memorizzati e conservati in mezzi digitali. Quando questi lavori vengono soppressi con fini epurativi si può pensare in una forma di rogo digitale. Attualmente l'espressione "libri al rogo" si associa alla censura di massa di una pubblicazione, effettuata davanti all'impossibilità di un'eliminazione sistematica di informazioni nell'era digitale.


title: Rogo di libri

text: Il rogo di libri e la distruzione di biblioteche furono pratiche piuttosto comuni nel passato, causati spesso da guerra, censura o più semplicemente dalla necessità di cancellare informazioni o idee pericolose per il contesto storico in cui furono attuati. Questi sono alcuni degli eventi documentati:


title: La pedagogia degli oppressi

text: La pedagogia degli oppressi è un libro del pedagogista brasiliano Paulo Freire. L'autore lo iniziò a scrivere nel 1967 in Cile, mentre vi era esiliato; scritti i primi tre capitoli e ritenendo l'opera compiuta (comprendente i soli primi tre capitoli), Freire la fece leggere all'amico filosofo Ernani Maria Fiori affinché vi apponesse la prefazione; Fiori suggerì all'amico di scrivere un quarto capitolo di analisi politica, intento che Freire realizzò nei mesi successivi. Conclusa l'opera nel 1968, Freire intendeva pubblicarla in Cile, ma ciò non fu possibile per difficoltà politiche. Il manoscritto fu in seguito consegnato al teologo americano Richard Shaull che, dopo averlo letto, così si espresse: "This book will cause a revolution in the world. It came at a good moment to support political practices in many areas, including Liberation Theology!". Shaull suggerì di farlo tradurre in inglese da Myra Ramos e pubblicarlo negli Stati uniti con la sua prefazione. Così la prima edizione uscì solo nel 1970, in inglese, a New York, da Herder & Herder; in Italia uscì la prima volta nel 1971 da Mondadori. Solo nel 1975 fu possibile farlo uscire nella lingua in cui fu scritto in Brasile.. Da metà degli anni '90 è possibile sperimentare e applicare il metodo di coscientizzazione presentato da Paulo Freire in Pedagogia degli Oppressi nel corso della Settimana Nazionale del Freire. L'evento di formazione è un evento gratuito e non commerciale che viene realizzato in Italia ogni anno in estate a cura di Simone Deflorian.


title: La pedagogia degli oppressi

text: L'autore esordisce descrivendo i rapporti socio-pedagogici tra oppressori e oppressi. Introduce la sua opera con la dicotomia sociale esistente tra oppressori e oppressi: nello specifico gli oppressori sono coloro che applicano, secondo Freire, uno “scetticismo reazionario” volto al mantenimento dello “status quo”, mentre gli oppressi applicano, una volta presa coscienza di tale condizione, il cosiddetto “radicalismo rivoluzionario” volto al cambiamento dello stato sociale.


title: La pedagogia degli oppressi

text: Dopo questa breve introduzione, all'interno del primo capitolo descrive i fenomeni o meglio i processi che avvengono all'interno di un regime di oppressori/oppressi, basato su di un rapporto di forza che di fatto privilegia l'oppressore. Egli individua i processi di “disumanizzazione” e prescrizione, dove per “disumanizzazione” intende la violazione dei diritti, l'ingiustizia sociale, la fame e la negazione di accesso alla conoscenza. Mentre per “prescrizione” intende quel processo particolare d'introiezione dei valori degli oppressori, dove la percezione di cambiamento è intesa nello svoltare da oppresso in oppressore.


title: La pedagogia degli oppressi

text: Al fine di contrastare i primi due processi, Freire introduce il concetto di “inserzione critica”, ovvero quel processo atto a contrastare la disumanizzazione e la prescrizione.


title: La pedagogia degli oppressi

text: L'“inserzione critica” prevede due sotto-processi, quello della “presa di coscienza” e quello di “educazione problematizzante”. La presa di coscienza è da intendersi come presa di coscienza della condizione di uomo come tale e non come cosa o strumento, mentre l'educazione problematizzante viene distinta da quella “depositaria”.


title: La pedagogia degli oppressi

text: L'educazione depositaria, ricercata e incoraggiata dall'oppressore, è intesa “come se” gli educandi fossero dei “contenitori” all'interno dei quali gli educatori versano il loro contenuto di sapere. L'educazione problematizzante, quella auspicabile come fine della lotta alla condizione di oppressi, è intesa al contrario come dialogo caratterizzante l'apprendimento e il vivere sociale.


title: La pedagogia degli oppressi

text: Il dialogo e, nello specifico, quelli che il Freire chiama “temi generatori” del dialogo, di fatto caratterizza tutto il contenuto del terzo capitolo insieme a quello che poi in seguito sarà definito come “metodo di alfabetizzazione”.


title: La pedagogia degli oppressi

text: Il tema generatore è un argomento educativo che, una volta individuato, viene analizzato e suddiviso in quattro fasi:


title: La pedagogia degli oppressi

text: Infine il quarto e ultimo capitolo parla di leadership. La leadership viene suddivisa in leadership degli oppressori e leadership degli oppressi. La leadership degli oppressori propone un'azione oppressiva e antidialogica, volta alla conquista, alla divisione degli oppressi secondo il principio "divide et impera", alla manipolazione attraverso la creazione di falsi leader e di false organizzazioni rappresentative e infine l'invasione sia culturale, tramite la creazione di falsi miti, sia economica, mediante il sistema bancario.


title: La pedagogia degli oppressi

text: Al fine di contrastare l'azione oppressiva e antidialogica posta in essere dagli oppressori, gli oppressi necessitano di azione dialogica basata sulla collaborazione, la distribuzione delle informazioni, l'unione, l'organizzazione e infine la sintesi culturale secondo l'educazione problematizzante.


title: The Hot Spot - Il posto caldo

text: The Hot Spot - Il posto caldo ("The Hot Spot") è un film del 1990 diretto da Dennis Hopper, tratto dal romanzo "Hell Hath No Fury" di Charles Williams.


title: The Hot Spot - Il posto caldo

text: Harry Madox giunge in una cittadina del Texas e trova lavoro come venditore di automobili presso l'autosalone diretto da George Harshaw. Qualche giorno dopo fa la conoscenza di Gloria Harper, una graziosa impiegata con la quale si reca da un cliente insolvente per ritirargli la macchina: l'uomo è Frank Sutton, un sinistro individuo dal quale comunque la ragazza riesce a farsi pagare la rata; Harry sospetta che tra loro possa esserci una sorta di accordo ma questo non gli impedisce di iniziare a corteggiarla.


title: The Hot Spot - Il posto caldo

text: Contemporaneamente Harry intreccia una relazione con Dolly, la moglie di Harshaw, una donna annoiata e dissoluta che il marito lascia spesso sola, progettando allo stesso tempo di rapinare la banca della città, che, durante la pausa pranzo, resta semi incustodita; allo scopo egli provoca un incendio con un congegno a tempo in un edificio a poca distanza dalla banca e, mentre gli impiegati escono per vedere le fiamme, entra e, dopo avere immobilizzato il direttore Julian Ward, svuota la cassaforte e le casse ma, prima che possa uscire, la sua presenza viene "avvertita" da un anziano non vedente.


title: The Hot Spot - Il posto caldo

text: Harry riesce ad uscire e, prima di nascondere i soldi, salva un uomo rimasto intrappolato dentro l'edificio in fiamme sotto gli occhi di Gloria, la quale, già affascinata da lui, inizia a cedere alla sua corte ma viene arrestato dallo sceriffo dopo che il direttore gli ha riferito di essersi lasciato sfuggire con lui un'informazione sul malfunzionamento dei sistemi di allarme; Harry viene anche identificato dall'anziano cieco ma, dopo che il fermo si è tramutato in arresto, Dolly gli fornisce un alibi sostenendo di averlo visto all'incendio prima della rapina alla banca, facendolo rilasciare.


title: The Hot Spot - Il posto caldo

text: Gloria ed Harry ricominciano a vedersi ma Sutton, dopo averli incontrati, si allontana da solo con lei e la ragazza conferma i sospetti di Harry, riferendogli di avere delle questioni in sospeso che solo lei può risolvere, ed egli viene a sapere da Lon Gulick, l'altro venditore di Harshaw, che una volta Sutton lavorava per lui e contemporaneamente Dolly lo costringe a continuare a vederla, sotto la minaccia del ricatto della modifica della sua testimonianza, confidandogli che il marito ha già subito due infarti e che il terzo gli sarà fatale, facendo intendere di volersene liberare con il suo aiuto.


title: The Hot Spot - Il posto caldo

text: Gloria confida ad Harry la ragione del suo rapporto con Sutton e del ricatto che da un anno le fa subire: una sua presunta storia omosessuale, di cui l'uomo possiede delle fotografie, e che l'ha costretta, per trovare denaro, a rubare ad Harshaw. Harry si reca a casa di Sutton e lo aggredisce per indurlo a lasciare perdere ma, immediatamente dopo, viene raggiunto da Dolly che gli dice che in nessun caso gli permetterà di scaricarla per Gloria e, la sera stessa, dopo avere legato il marito per avere con lui un violento rapporto sessuale, lo informa dei suoi rapporti con Harry, provocandogli l'infarto fatale.


title: The Hot Spot - Il posto caldo

text: Sutton il giorno dopo si reca all'autosalone e ricatta Harry, sostenendo di averlo visto prima dell'incendio, ma questi, la sera stessa, si reca a casa di Sutton e, dopo averlo sorpreso a letto con una donna che immediatamente scappa, lasciando tuttavia le scarpe che Harry pensa di riconoscere come quelle di Gloria, lo uccide, lasciando nella sua casa i soldi della rapina, simulandone successivamente il suicidio e gettando in un lago le scarpe.


title: The Hot Spot - Il posto caldo

text: Lo sceriffo chiude il caso ed informa Harry di un premio di 25.000 dollari per chi avesse aiutato a risolvere il caso. La vicenda sembra chiusa ed Harry chiede a Gloria di sposarlo e di partire insieme per i Caraibi, la ragazza accetta ma Dolly, dopo avere informato Harry della morte del marito, li convoca insieme a casa sua e mostra ad entrambi una lettera, di cui il suo avvocato possiede una copia, in cui accusa lui della rapina alla banca e dell'omicidio di Sutton e lei che è a conoscenza dei suoi furti in ufficio per pagare Sutton, sostenendo che è stato Harry ad informarla.


title: The Hot Spot - Il posto caldo

text: In quel momento Harry si rende conto che era Dolly la donna in compagnia del delinquente la sera prima e che è stata lei ad informarlo su quello che succedeva ma la fiducia di Gloria nei suoi confronti è scomparsa, ed il ricatto di Dolly li costringe a lasciarsi ed a legare Harry per sempre a lei.


title: Gary Low

text: Luis Romano Peris Belmonte è nato a Roma nel 1954 da genitori spagnoli provenienti dalla Catalogna; il padre, musicista a sua volta, era uso effettuare numerose "tournée" all'estero e in una di queste, in Sudafrica, il giovane Luis Romano si mise in luce come cantante ad appena sei anni.


title: Gary Low

text: Trascorse l'infanzia tra la capitale italiana e Barcellona, nel distretto di Sarrià, dove i suoi genitori possedevano un'abitazione.


title: Gary Low

text: Nel 1982 entrò in contatto con i produttori e autori Pierluigi Giombini e Paolo "Paul" Micioni (quest'ultimo dei Traks, con cui Low collaborò) i quali stavano allestendo una scuderia di "performer" cui fare interpretare le loro prime produzioni italo disco: insieme a Gary Low figuravano Gazebo (Paul Mazzolini) e Ryan Paris (Fabio Roscioli) cui furono affidate rispettivamente "Masterpiece" e "Dolce Vita"; a portare al successo Gary Low fu invece "You Are A Danger", al pari alle citate tra le più significative di tale filone musicale.


title: Gary Low

text: Di "You Are A Danger" fu realizzata anche una versione più marcatamente "dance" di 12" che il 26 marzo 1983 entrò sul mercato statunitense direttamente al numero 72 della classifica Dance / Disco Top 80 di "Billboard".


title: Gary Low

text: Sulla scorta di quel successo Gary Low incise nel 1983 per CAT Record il suo primo LP, "Go On", da cui furono tratti in quello stesso anno tre singoli, "Forever, Tonight And All My Life" e "I Want You"; nel 1984 fu la volta di un "remake", "La colegiala", originariamente eseguita da Rodolfo y su Tipica; tale incisione ebbe un vasto successo internazionale, tanto da conquistare il disco di platino in Giappone e Messico.


title: Gary Low

text: A dispetto dei riconoscimenti di vendita ottenuti, tuttavia, Gary Low scoprì a metà decennio che, al pari di altri artisti di quel periodo come il citato Gazebo, Den Harrow o Sabrina Salerno, il contratto discografico firmato gli garantiva scarsissimi o nulli guadagni; decise quindi di far causa a CAT Record per recuperare parte dei guadagni sulle vendite dei dischi.


title: Gary Low

text: Durante la causa gli fu proibito dal tribunale di legarsi ad altre etichette e per mantenersi aprì una palestra.


title: Gary Low

text: Pur vincendo la causa non riuscì mai a rientrare dei mancati guadagni perché l'etichetta fallì, e lo stesso successe con Hispavox, suo distributore in Spagna.


title: Gary Low

text: Dopo un'operazione di tumore nel 1990 di fatto interruppe l'attività artistica per continuare a tempo pieno nella propria impresa ginnica, nel frattempo espansa con l'apertura di altre palestre.


title: Gary Low

text: Nel 2015 tornò a proporre una sua produzione originale, "Bailame así", singolo da lui interpretato insieme a Gazebo; a seguire, tra il 2016 e il 2017, altre produzioni distribuite su piattaforma digitale, "No te aguanto más", "Bombon", "I Like It" e "Get Up".


title: Heimat

text: Heimat (pronuncia: ) è un vocabolo tedesco che non ha un corrispettivo nella lingua italiana. Viene spesso tradotto con "casa", "piccola patria" o "luogo natio" e indica il territorio in cui ci si sente a casa propria perché vi si è nati, vi si è trascorsa l'infanzia o vi si parla la lingua degli affetti. Differisce dal termine "Vaterland" perché esso si riferisce a una dimensione statale o culturale più grande, ad esempio l'Austria, la Baviera o qualsiasi altro "Land" tedesco viene etichettato dai propri abitanti come "Heimatland".


title: Heimat

text: Il vocabolo "Heimat" non ha un corrispettivo in lingue come l'inglese o le lingue neolatine. Esiste, invece, un corrispettivo in alcune lingue slave: "dòmovina" in sloveno, bosniaco, croato e serbo e "domov" nella lingua ceca e in lingua greca: πατρίς (greco moderno πατρίδα).


title: Heimat

text: Il concetto di "Heimat" si sviluppò nella cultura tedesca a metà del XIX secolo, allorché la nascente industrializzazione si accompagnava, in Germania, all'esodo massiccio di popolazione dalle aree rurali verso le grandi città, e contemporaneamente l'unificazione politica della Germania comportava il dissolvimento dei piccoli stati in un unico nuovo Stato tedesco a egemonia prussiana. L<nowiki>'</nowiki>"Heimat" venne interpretata come una reazione all'alienazione e alla perdita di identità della comunità di origine, un aspetto della cultura tedesca. Secondo alcuni sociologi, tuttavia, l'amore per la piccola patria, e il rifiuto di ciò che le era estraneo, contenevano, "in nuce", i germi del nazista "Blut und Boden" ("Sangue e terra").


title: Heimat

text: Nel secondo dopoguerra, dal 1945 al 1965, nei paesi di lingua tedesca ebbe successo un genere cinematografico che si riallacciava direttamente all<nowiki>'</nowiki>"Heimat", il cui nome, "Heimatfilm", è difficilmente traducibile in altre lingue. Si trattava di film sentimentali, ambientati soprattutto in villaggi di montagna con scenari paesaggistici e panorami molto belli (generalmente Alpi Bavaresi, Foresta Nera o Alpi austriache), in cui erano protagonisti personaggi tedeschi o austriaci.


title: Heimat

text: La trama degli "Heimatfilm" era spesso stereotipata: un'ingenua fanciulla di estrazione contadina, tedesca o austriaca, era corteggiata da un bravo giovane suo compaesano e da un cattivo forestiero; alla fine, la fanciulla convolava a nozze col compaesano. Di ben altro spessore è, invece, la serie cinematografica dell'Heimat creata a partire dal 1984 dal regista tedesco Edgar Reitz. Si tratta di una epopea che illustra l<nowiki>'</nowiki>"Heimat" su più livelli, mettendo in evidenza il senso di appartenenza alla provincia tedesca e il conflitto esistente tra la vita delle città e quella della campagna.


title: Vernice (gruppo musicale)

text: I Vernice sono stati un gruppo musicale formatosi nel 1988. La band ha pubblicato 3 album in studio tra il 1993 e il 1995 .


title: Vernice (gruppo musicale)

text: Il gruppo dei Vernice nasce nel 1988 e dal 1992 al 1995 sono stati prodotti da Claudio Cecchetto e da Roberto Vecchi per la casa discografica Sony-Epic. L’ispirazione per il nome venne dal fatto che ogni membro della band era diverso dall’altro e quindi era come se ciascuno rappresentasse un colore unico, ma messi insieme formavano una moltitudine di colori, appunto la vernice. Il nome fu suggerito da Roby Bonardi, produttore di Parma, con cui i Vernice iniziarono una collaborazione discografica.


title: Vernice (gruppo musicale)

text: In quegli anni i componenti erano Stefano D'Orazio alla chitarra e voce, Agostino Silvestri alla chitarra, Mauro Conti al basso, Loiodice Gianni alle tastiere e voci, Massimo Nardini alle tastiere e Marco Abbatini alla batteria.


title: Vernice (gruppo musicale)

text: Nel 1990 esce il primo singolo, che vede "Mi fa svenire" sul lato A e "Ragazze moderne" sul lato B. Il brano "Ragazze Moderne" inoltre, viene presentato a Sanremo Giovani, ma non viene selezionato per la partecipazione alla fase finale.


title: Vernice (gruppo musicale)

text: Il 1991 vede i primi avvicendamenti all’interno della band: escono dal gruppo il bassista Enzo Alberigi, sostituito da Mauro Conti, ed il tastierista Gianni Loiodice, il cui posto viene preso da Massimo Nardini.


title: Vernice (gruppo musicale)

text: Nel 1992 i Vernice approdano alla fase finale del Festival di Castrocaro, presentando il singolo "Scema".


title: Vernice (gruppo musicale)

text: Il brano è un grido di rabbia verso la madre di una ragazza che vietava a sua figlia di poter frequentare il suo fidanzato. Siccome il ritornello del brano contiene una parolaccia "(“stronza, tua madre è una stronza”"), la produzione televisiva chiede a D’Orazio di modificare il testo. Il frontman accetta la proposta, dichiarando che durante l’esibizione canterà "“strega, tua madre è una strega”", salvo poi ripensarci e cantare il testo originale in prima serata e in diretta su Rai Uno.


title: Vernice (gruppo musicale)

text: I Vernice vengono notati da Claudio Cecchetto, produttore musicale e presentatore della serata, che propone loro un contratto, affidando la produzione a Roberto Vecchi.


title: Vernice (gruppo musicale)

text: Riguardo a quell'accaduto nel 2014 lo stesso Claudio Cecchetto, nel suo libro "In diretta. Il gioca jouer della mia vita," racconterà:


title: Vernice (gruppo musicale)

text: ""È stato lì che ho incontrato i Vernice, gruppo laziale capitanato da Stefano D'Orazio. Aveva lo stesso nome dell'ex batterista dei Pooh e un modo di cantare molto simile a Vasco Rossi. D'Orazio presentava un brano intitolato Scema, dedicato alla madre della fidanzata che ostacolava il loro rapporto. Il ritornello originale era "Stronza! Tua madre è una stronza!", ma gli avevamo chiesto di modificarlo perché la trasmissione andava in onda su Rai Uno. D'Orazio decise di non censurarsi. È stato eliminato dopo la prima esibizione, ma mi stupì la sua determinazione e decisi di produrlo.""


title: Vernice (gruppo musicale)

text: Nel 1993, i Vernice pubblicano il singolo "Scema" per l’etichetta discografica Sony Music, brano che fa da apripista alla hit estiva "Su e giù". Quest’ultimo brano partecipa a "Festivalbar", "Cantagiro" e "Superclassifica Show" ed in breve tempo diventa uno dei tormentoni dell’estate. Viene anche girato un videoclip per la regia di Stefano Salvati.


title: Vernice (gruppo musicale)

text: Ad ottobre dello stesso anno i Vernice partecipano al Festival Italiano con "Bughy". La kermesse viene trasmessa in diretta dalle reti Mediaset. Della canzone viene anche realizzato un videoclip ufficiale.


title: Vernice (gruppo musicale)

text: Quarto e ultimo singolo estratto dall’album è "La ragazza dei sogni", di cui viene prodotto anche un videoclip.


title: Vernice (gruppo musicale)

text: Nel 1994 esce il secondo album in studio della band, dal titolo "Quando tramonta il sole", che bissa il successo dell'anno precedente.


title: Vernice (gruppo musicale)

text: Il brano che dà il titolo all’album vede i Vernice partecipare a diverse trasmissioni televisive, tra cui "Un disco per l'estate" e "Festivalbar", mentre il ritornello viene utilizzato come sigla di pre e post pubblicità per tutte le puntate del "Festivalbar" di quell’anno.


title: Vernice (gruppo musicale)

text: Gli altri due singoli estratti dall’album sono "Questa sera", una ballata rock, ed "Hey grande uomo", che partecipa anche alla trasmissione televisiva "Superclassifica Show".


title: Vernice (gruppo musicale)

text: Nonostante il buon successo della band, i rapporti all’interno del gruppo iniziano ad incrinarsi. L'album "Quando tramonta il Sole", infatti, è stato registrato soltanto da Stefano D'Orazio alla voce, Mauro Conti al basso e Massimo Nardini alle tastiere, che si sono avvalsi delle partecipazione di turnisti, quali Davideo Romani, Claudio Golinelli, Beppe Leoncini, Enrico Hartwig e Diego Crepaldi, Romano Trevisani.


title: Vernice (gruppo musicale)

text: Siccome il contratto con la Sony Music prevedeva comunque la pubblicazione di tre album a nome della band, nel 1995 esce il terzo album in studio dei Vernice intitolato "Stefano D’Orazio", che lascia intendere le ambizioni soliste del frontman della band e l’ormai distacco dagli altri membri.


title: Vernice (gruppo musicale)

text: Il singolo di lancio è "Niente di male", che però viene censurato dalle radio per le tematiche riguardanti il mondo della droga, mentre successivamente viene pubblicato il brano "È stata dura", che partecipa al programma Generazione X di Ambra Angiolini.


title: Vernice (gruppo musicale)

text: Durante l'estate viene lanciato il singolo "Solo un brivido" e la band, formata in quel momento dai soli D’Orazio, Nardini e Conti, partecipa ancora una volta a varie trasmissioni televisive, tra le quali il "Festivalbar" e la trasmissione "Super" su Canale 5.


title: Vernice (gruppo musicale)

text: A seguito di una causa legale tra i membri della band riguardo all'utilizzo del nome e alla relativa sentenza del Tribunale, il gruppo Vernice viene sciolto e da quel momento in avanti né il nome né il logo possono essere utilizzati per scopi professionali da nessuno degli ex componenti della band, salvo che venga ricostituita la formazione originale.


title: Vernice (gruppo musicale)

text: Nel 1997 D'Orazio accompagnato da Mauro Conti e Massimo Nardini, intraprende la carriera solista cambiando etichetta discografica e passando alla RTI Music. Con la nuova etichetta viene pubblicato l’album "Non ci prenderanno..." da cui viene estratta come singolo la title track, seguita da "Innamorato" e "Nasce l'alba".


title: Vernice (gruppo musicale)

text: Nel 2000 pubblica il singolo "Arriva l’estate" per la Pull. Nel 2004 pubblica per l’etichetta discografica Baccano il singolo "Balla", e l’anno successivo "Certe persone". Entrambi i brani entrano nella rotazione di Radio Uno.


title: Vernice (gruppo musicale)

text: Nel 2009, decide di girare il videoclip di "Solo un brivido" sulla base del brano originale del 1995. Nonostante fosse uscito come singolo, infatti, il brano non ha mai avuto un clip che lo accompagnasse a causa dell'insorgere della causa legale.


title: Vernice (gruppo musicale)

text: Nel 2014 Stefano D'Orazio pubblica, per la RGB, "Derby". La canzone viene trasmessa allo Stadio Olimpico di Roma prima del derby Lazio-Roma del 9 febbraio.. Durante l'estate esce il singolo "Io sto aspettando" e il relativo videoclip. Nel maggio dello stesso anno è ospite della trasmissione "Quelli che il calcio" in onda su Rai2.


title: Vernice (gruppo musicale)

text: Nel 2015, sempre su etichetta RGB, viene pubblicato il secondo album solista di D'Orazio, che ha per titolo "Ci vediamo all’inferno". Il disco è anticipato dai singoli "Che cos'è" e "La vita è", entrambi accompagnati dai rispettivi videoclip. L’ultimo singolo estratto è "Non posso stare senza te", accompagnato anch’esso da un videoclip.


title: Vernice (gruppo musicale)

text: Il 14 aprile 2018 esce "Scappare Via", singolo scritto dallo stesso D'Orazio e cantato in coppia con Jessica Casula; l'uscita del singolo è accompagnato dal relativo videoclip.


title: Vernice (gruppo musicale)

text: Il 14 maggio 2020 esce "Qui c'è gente speciale;" nel brano, scritto interamente da D'Orazio, quest'ultimo si rivolge, anche se senza mai nominarlo, direttamente al Covid-19, in una specie di discorso a tu per tu. Per questo singolo viene pubblicato anche il videoclip ufficiale.


title: Vernice (gruppo musicale)

text: Nel 1995, mentre esce il terzo album dei Vernice dal titolo "Stefano D'Orazio", alcuni ex membri della band, col nome di Vernice 2, pubblicano un singolo dal titolo "Fammi lo sconto". Nonostante la causa legale in corso tra gli ex membri della prima formazione dei Vernice per l’utilizzo del nome e la diffida da parte del giudice all’utilizzo dello stesso, nel 2000 esce una raccolta a nome Vernice 2 dal titolo "Edizione speciale for collection" con inediti e vecchi successi, e nel 2001, sempre a nome Vernice 2, un singolo dal nome "Sud". Nel 2004 vengono pubblicato il singolo "Piove" e nel 2006 l’album "Troppo duri per morire".


title: Lagazuoi

text: Il Lagazuoi ("Lagazuoi-Berg" in tedesco, "Lagació" in ladino) è una montagna facente parte del Gruppo di Fanis, all'interno delle Dolomiti Orientali di Badia (catena delle Dolomiti orientali), a ovest di Cortina d'Ampezzo e a nord-est di Livinallongo del Col di Lana.


title: Lagazuoi

text: Il Lagazuoi è in realtà formato da due rilievi principali ben distinti, chiamati rispettivamente Piccolo Lagazuoi (in ted.: "Kleiner Lagazuoi", 2.778 m s.l.m.) e il retrostante Grande Lagazuoi (in ted.: "Großer Lagazuoi", 2.835 m). Il massiccio è delimitato a sud dal passo di Falzarego, a ovest dal passo Valparola, a nord dall'Alpe di Fanis e la Val Travenanzes, a est dal complesso di Cima Falzarego-Col dei Bos e dal massiccio delle Tofane, che lo separa dalla Valle d'Ampezzo. Il Lagazuoi, infatti, è l'unica montagna considerata facente parte dell'area ampezzana a non essere visibile dalla conca stessa, coperta com'è dalla più maestosa ed imponente Tofana di Rozes.


title: Lagazuoi

text: Nei pressi del massiccio si trova anche il piccolo "Lagaciò" (o lago di Lagazuoi), lago perenne alimentato da sorgenti sotterranee. Situato sotto la forcella del Lago, cui dà il nome, e lungo la valle che porta in Armentarola, il Lagaciò è raggiungibile percorrendo la cresta del Lagazuoi partendo dal passo di Falzarego e mediante la funivia del Lagazuoi, e poi seguendo la vecchia strada militare.


title: Lagazuoi

text: Durante il corso della prima guerra mondiale, tra il 1915 e il 1917, il Lagazuoi fu teatro di aspri scontri tra le truppe italiane e quelle austro-ungariche, che costruirono complesse reti di tunnel e gallerie scavate all'interno del Piccolo Lagazuoi e tentavano a vicenda di far saltare in aria o di seppellire le posizioni avversarie con il metodo della guerra di mina.


title: Lagazuoi

text: Sul massiccio è presente la funivia che collega il passo di Falzarego col rifugio Lagazuoi (2.752 m) sul Lagazuoi Piccolo. Di lì si dipartono svariati sentieri e mulattiere segnate, che portano verso ovest (la Val Badia), nord (la Val Travenanzes e quindi la Val di Fanes), ed est (Col dei Bos e la Tofana di Rozes).


title: Lagazuoi

text: Recentemente ristrutturate, le gallerie e le trincee italiane ed austriache della Grande Guerra sono oggi aperte al pubblico e liberamente visitabili, costituendo un'attrazione di indubbio interesse storico ed escursionistico. Tra le attrazioni visitabili si trovano:


title: Equipaggiamento militare di Israele

text: L'equipaggiamento militare di Israele comprende una vasta gamma di arma, mezzo corazzato, artiglieria, missile, aeroplano, elicottero e unità militare navale. Molti tra questi vengono acquistati all'estero, ma molti altri sono invece anche di progettazione esclusivamente originaria e autonoma.


title: Equipaggiamento militare di Israele

text: Fino allo scoppio della Guerra dei sei giorni nel giugno del 1967 il principale fornitore delle Forze di difesa israeliane (IDF) era rimasta saldamente la Quarta Repubblica francese; da allora in poi è stato il governo federale degli Stati Uniti d'America e le società e imprese inserite nell'ambito della difesa. All'inizio del XXI secolo poi diverse aziende israeliane come Soltam Systems iniziarono a vendere loro stesse armi negli Stati Uniti d'America.


title: Equipaggiamento militare di Israele

text: Gran parte dell'attrezzatura militare viene sottoposta a singoli miglioramenti direttamente nei laboratori di ricerca scientifica e progresso tecnico israeliani. Oltre alle armi acquistate all'estero e ai prodotti indigeni Israele gestisce e mantiene anche grandi quantitativi di scorte d'equipaggiamenti in dotazione dell'ex Unione Sovietica catturati a suo tempo dagli eserciti del mondo arabo nel corso del pluridecennale conflitto arabo-israeliano.


title: Equipaggiamento militare di Israele

text: Durante la guerra arabo-israeliana del 1948 l'equipaggiamento militare delle forze armate israeliane era molto variegato e incoerente; ciò era essenzialmente causato dalla grave limitazione nell'ottenenimento di Matériel bellico aggiornato, dovuto al mandato britannico della Palestina e al boicottaggio della Lega araba a Israele. Durante gli anni 1950 l'IDF iniziò il proprio processo di standardizzazione, affidandosi principalmente all'equipaggiamento prodotto da "Nexter" per conto dell'Armée française.


title: Equipaggiamento militare di Israele

text: Con la guerra dei sei giorni la cooperazione militare con la Francia cessò a causa di un embargo sulle armi del governo francese del 1967 e lo Stato mediorientale iniziò ad affidarsi agli armamenti dell'United States Armed Forces nonché sulla ricerca e lo sviluppo locale. Nel corso dei decenni 1980 e 1990 l'IDF ha accresciuto in una maniera notevole le sue forniture di armamenti, corazzature e aerei di provenienza americana, puntando con estrema decisione alla superiorità tecnologica sui paesi arabi.


title: Equipaggiamento militare di Israele

text: Nel corso degli anni la dipendenza dalle attrezzature militari prodotte localmente è aumentata notevolmente. All'inizio del XXI secolo la stragrande maggioranza della dotazione bellica del paese è fabbricata inizialmente negli USA (anche se poi assai spesso modificata nell'industria della difesa israeliana), oppure viene altresì sviluppata - da Rafael Advanced Defense Systems - e prodotta - dal Israel Military Industries - localmente, con un'enfasi crescente posta sulle tecnologie più avanzate a disposizione, tra cui l'Israel Aerospace Industries e l'elettronica da parte dell'Elbit Systems.


title: Equipaggiamento militare di Israele

text: Alcune delle attrezzature ed equipaggiamenti più significativi presenti nella dotazione militare sviluppati localmente sono stati:


title: Personaggi di Big Mouth

text: Nick è nato nel 2005. Frequenta la scuola media Bridgeton insieme ai suoi migliori amici Jessi, Andrew e Missy. Ha due fratelli, Judd e Leah. Vive insieme ai suoi genitori, Elliot e Diane. É appassionato di basket e ama la stand-up comedy.


title: Personaggi di Big Mouth

text: A partire già dal primo episodio, si evince come Nick sia perennemente ossessionato dalla voglia di crescere. Questa preoccupazione è dovuta al fatto che non ha ancora raggiunto la piena pubertà, contrariamente ad altri suoi coetanei. In lui, quindi, sussistono varie ansie di non essere ancora a tutti gli effetti un uomo. Nella quarta stagione, a causa di questi complessi, soffre, per un periodo, di attacchi di panico.


title: Personaggi di Big Mouth

text: Ama corteggiare le ragazze più grandi di lui e, spesso, riesce a fare breccia, grazie all'aiuto dei mostri degli ormoni.


title: Personaggi di Big Mouth

text: Andrew frequenta la scuola media Bridgeton. Il suo miglior amico è Nick. È figlio unico e vive con la madre Barbara e il padre Marty, una coppia ebrea iper-protettiva.


title: Personaggi di Big Mouth

text: É la rappresentazione nerd della serie. Ama stare davanti al computer, è negato in educazione fisica e ha un atteggiamento goffo nei riguardi della ragazze. Coltiva, come passatempo, la passione della musica jazz. Suona il clarinetto e studia spesso con Missy, ragazza di cui è innamorato.


title: Personaggi di Big Mouth

text: Andrew ha già sviluppato alcune caratteristiche puberali. Il suo "mostro degli ormoni" Maurice lo aiuta a fargli scoprire il mondo del sesso, mettendolo, spesso, nei guai.


title: Personaggi di Big Mouth

text: Jessi è alle prese con una dura vita familiare. La madre, Shannon, fa coming out e decide di divorziare dal marito Greg. La ragazza vive, pertanto, con i genitori separati. Questo evento l'ha incisa profondamente, a tal punto che, per un periodo, soffre di depressione. I suoi migliori amici sono Nick e Missy.


title: Personaggi di Big Mouth

text: Jessi è solitaria, ironica e sensibile. Non è affatto studiosa e, spesso, marina la scuola o tende ad avere una media voti abbastanza bassa. Le piace danzare e fare gossip con Matthew, un suo coetaneo gay.


title: Personaggi di Big Mouth

text: Ha avuto alcune storie, tutte finite in malo modo. Con Nick, ha un rapporto quasi fraterno e lo reputa un grande amico, nonostante il ragazzo sia attratto da lei.


title: Personaggi di Big Mouth

text: Missy Foreman-Greenwald (stagione 1-in corso), voce originale di Jenny Slate (stagioni 1-4) e Ayo Edebiri (stagione 4-in corso), italiana di Letizia Scifoni (stagioni 1, 3-in corso) e Annalisa Usai (stagione 2).


title: Personaggi di Big Mouth

text: Missy è figlia di una coppia liberal di etnia mista. É la migliore studentessa della Bridgeton. Brillante e caparbia, a volte tende ad essere un po' ingenua e ottimista.


title: Personaggi di Big Mouth

text: Coltiva, come passatempo, la passione della musica. Gestisce alcuni club della scuola. Ama leggere e scrivere.


title: Personaggi di Big Mouth

text: Missy, durante la sua pubertà, cambia atteggiamento e diventa più sicura di sé, grazie anche al suo "mostro degli ormoni" Mona.


title: Personaggi di Big Mouth

text: Jay è di origini armene. Come Jessi, coltiva una situazione familiare difficile. I suoi genitori sono costantemente disinteressati a lui e ai suoi fratelli scalmanati. É, per questo, cresciuto da solo. É un ragazzo esuberante e sempre gioioso. Si scopre, nella seconda stagione, essere affetto da disturbo di attenzione


title: Personaggi di Big Mouth

text: Dalla terza stagione, Jay si dichiara apertamente bisessuale. Frequenta, per un periodo, Jessi. Successivamente, ha una relazione con Lola, sua compagna di corso. I suoi migliori amici sono Coach Steve, insegnante di educazione fisica, e Nick.


title: Personaggi di Big Mouth

text: Connie e Maurice sono i mostri degli ormoni di Jessi, Andrew, Matthew e, per un periodo, anche di Nick. Entrambi sono stati addestrati dalla "Human Resources", una scuola per creature immaginarie destinate ad aiutare i ragazzi nella fase difficile della adolescenza.


title: Personaggi di Big Mouth

text: Tendono, principalmente, a far scoprire ai loro "allievi" il mondo del sesso. Sono euforici, indisciplinati e seguono il loro istinto.


title: Personaggi di Big Mouth

text: Nella serie, vengono spesso rappresentati insieme. È probabile che siano una "coppia" al di fuori del "lavoro", anche se ciò non è mai stato chiarito del tutto.


title: Bruno Di Luia

text: Romano, sguardo torvo e naso schiacciato da pugile, Di Luia negli oltre cinquanta film che ha interpretato non ha ricoperto ruoli da protagonista, ma più che altro quello di sgherro o scagnozzo del cattivo di turno, soprattutto nei film di Tomas Milian. Ha comunque avuto modo di interpretare alcune parti rilevanti, come quella dell'antagonista in "A pugni nudi" del 1974 e quella dell'esattore che perseguita Enrico Montesano in "Grandi magazzini" del 1986. Ha partecipato anche a diverse serie televisive. Inoltre ha fatto parte del cast del film religioso "La passione di Cristo".


title: Bruno Di Luia

text: Ex giocatore di rugby con trascorsi in Serie A nel CUS Roma, è stato militante di Avanguardia Nazionale; suo fratello maggiore, Serafino Di Luia, è stato uno dei fondatori del movimento con Stefano Delle Chiaie.


title: Walter Hallstein

text: Hallstein studiò giurisprudenza a Bonn, Monaco e Berlino, conseguendo il dottorato nel 1925. Divenuto professore all'universita' di Francoforte, in seguito lavorò all'Istituto Kaiser Wilhelm per il Diritto Privato Internazionale a Berlino e insegnò all'università di Rostock, rispostandosi nel 1941 all'università di Francoforte.


title: Walter Hallstein

text: Dal 1942 servì nella Wehrmacht come ufficiale della riserva con il grado di "Oberleutnant", combattendo nella Francia del Nord. Venne catturato dagli americani il 26 giugno 1944, durante la battaglia di Cherbourg e trasferito fino al 1946 in un campo di prigionia nel Mississippi, dove Hallstein tenne corsi di diritto per gli altri prigionieri.


title: Walter Hallstein

text: Nel 1946, Hallstein tornò all'università di Francoforte e ne venne nominato rettore. Nel 1948 insegnò per un anno relazioni internazionali alla Georgetown University di Washington.


title: Walter Hallstein

text: Nel giugno 1951 il cancelliere federale Konrad Adenauer nominò Hallstein segretario di stato e lo incaricò di guidare la delegazione tedesca ai negoziati per la creazione della CECA.


title: Walter Hallstein

text: Pochi mesi dopo Hallstein divenne sottosegretario al ministero degli esteri, dove elaborò la cosiddetta dottrina Hallstein. Nel 1955 partecipò alla Conferenza di Messina, che segnò una tappa fondamentale dell'integrazione europea. Al ministero degli esteri Hallstein seguì ed ebbe un ruolo importante nei negoziati per la creazione della Comunità Economica Europea e dell'Euratom, avvenuta nel 1957.


title: Walter Hallstein

text: Il 7 gennaio 1958 Hallstein venne nominato primo Presidente della Commissione della Comunità Economica Europea (evolutasi poi nell'attuale Commissione europea).


title: Walter Hallstein

text: Hallstein sosteneva la visione di un'Europa federale con una Commissione ed un Parlamento forti. La sua visione si scontrò con quella del Presidente francese Charles de Gaulle, orientato verso un'"Europe des États" (Europa degli stati), in cui i governi nazionali mantenessero ampi poteri.


title: Walter Hallstein

text: Hallstein si dimise dalla presidenza della Commissione nel 1967. Continuò comunque a impegnarsi per l'integrazione europea: dopo il premio Carlomagno ricevuto nel 1961, nel 1968 ricevette anche il premio Robert Schuman. Tra il 1968 e il 1974 Hallstein presiedette il movimento europeo.


title: Walter Hallstein

text: Dopo le dimissioni da Presidente della Commissione, Hallstein fu politicamente attivo in Germania. Dal 1969 al 1972 fece parte del Bundestag per conto della CDU.


title: Walter Hallstein

text: Oltre ai premi Carlo Magno e Robert Schuman, Hallstein ricevette anche varie lauree e vari dottorati ad honorem in nove università europee e in nove università americane.


title: Walter Hallstein

text: Nel 1997 l'Istituto per il diritto costituzionale europeo dell'università Humboldt di Berlino venne intitolato ad Hallstein. L'università di Francoforte ha istituito un premio annuale intitolato a Hallstein e assegnato a personalità distintesi per l'impegno europeista.


title: Documenti del Concilio Vaticano II

text: I documenti del Concilio Vaticano II sono tutti i testi pubblicati dal Concilio Vaticano II, attualmente ultimo fra i concili ecumenici riconosciuti dalla Chiesa cattolica.


title: Sclera

text: La sclera è una membrana fibrosa opaca, formata da collagene e fibre elastiche che costituisce la parte posteriore della tonaca fibrosa del bulbo oculare, insieme alla cornea che occupa la porzione anteriore. Dato il colore biancastro donatole dalle fibre, è detta anche bianco dell'occhio e la sua parte anteriore è visibile fra le palpebre.


title: Sclera

text: La sclera presenta una superficie convessa in rapporto esternamente con la capsula di Tenone, dalla quale è separata tramite uno spazio sottile occupato da trabecole connettivali che permettono l'unione delle due strutture ma lasciano libero spazio a movimenti del bulbo rispetto alla capsula.


title: Sclera

text: La parte interna è addossata alla coroide, al corpo ciliare e all'iride anche qui separata da tali strutture tramite una rete trabecolare connettivale che delimita numerose lacune che, nell'insieme, vanno a formare lo "spazio pericoroideo" nel quale passano vasi e nervi.


title: Sclera

text: Le arterie della sclera sono rami delle "arterie ciliari anteriori" e delle "posteriori brevi" che formano un "plesso sclerale" fitto intorno alla cornea.


title: Sclera

text: Vasi linfatici non esistono però gli spazi fra le fibre comunicano con i vasi linfatici delle membrane limitrofe.


title: Sclera

text: I nervi sono, per la maggior parte, rami dei nervi ciliari che terminano com arborizzazioni libere nel connettivo. Pertanto impedisce all'occhio di provare dolore.


title: Sclera

text: La struttura della sclera è connettivale, formata da diversi strati di fasci di fibre elastiche e connettivali che formano un intreccio dando sostegno e protezione alle membrane adiacenti. Tali fasci concorrono alla struttura delle formazioni tendinee dei muscoli oculari.