title: Illmatic

text: "Illmatic" è stato inserito in diverse liste dei «migliori album» di tipi diversi. Pitchfork lo ha inserito al numero 33 della sua lista sui 100 migliori album degli anni novanta e la pubblicazione del giornalista Hartley Goldstein lo nomina «l'essenza meticolosamente elaborata di tutto ciò che rende grande la musica hip hop, è praticamente un campione sonoro del DNA del genere.» È stato elencato come uno dei 33 album hip hop/R&B nella lista delle «pubblicazioni essenziali degli anni novanta» di "Rolling Stone". È quinto tra i «cento migliori album di musica nera di tutti i tempi secondo i critici» e terzo nella «top 100 del sondaggio dei lettori» di "Hip Hop Connection". L'album era classificato in quarta posizione nella lista dei migliori 10 album rap della rivista "Vibe" e al secondo posto nella lista dei migliori album hip hop di sempre di MTV. Nel 1998 l'album fu classificato al primo posto nella lista dei cento migliori album rap della rivista "The Source". Cinque anni dopo "Rolling Stone" lo piazzò alla posizione numero 400 nella sua lista dei 500 migliori album della storia; nella lista del 2012 l'album salì alla 314 posizione. Il 30 marzo 2004 "Illmatic" fu rimasterizzato e ripubblicato con un disco bonus di remix e materiale nuovo prodotto da Marley Marl e Large Professor, in commemorazione del decimo anniversario dall'uscita dell'album. In occasione della ristampa del 2004, Marc Hill di PopMatters lo definì «il più grande album di sempre» e dichiarò «dieci anni dopo la sua pubblicazione, "Illmatic" non è solo il miglior album hip-hop mai realizzato, ma è anche una delle migliori produzioni artistiche del ventesimo secolo.» L'album è anche incluso nel libro "1001 Albums You Must Hear Before You Die". Il 19 febbraio 2014 un articolo di "The Village Voice" classificò "Illmatic" come l'album più newyorkese di sempre («Most New York City album ever»).


title: Illmatic

text: "Illmatic" è stato ritenuto come uno degli album hip hop più influenti di tutti i tempi, con gli esperti che lo descrivono come un archetipo dell'album East Coast hip hop. Jeff Weiss di "Pitchfork" scrive: «nessun album riflette meglio il suono e lo stile di New York, [nel 19]94.» Citando "Illmatic" come parte di una serie di album notevoli pubblicati nel 1994, David Drake di "Stylus Magazine" scrive: «questo era il punto critico per l'East Coast, un tempo dove i rapper dell'area di New York pubblicavano secchiate di lavori elettrizzanti.» John Bush di Allmusic paragona "Illmatic" alle altre produzioni di DJ Premier, "The Sun Rises in the East" (1994), come «una delle quintessenze delle produzioni East Coast.» Assieme all'album acclamato dalla critica "Enter the Wu-Tang (36 Chambers)" (1993) dei Wu-Tang Clan e al successo di "Ready to Die" (1994) di Notorious B.I.G., "Illmatic" è stato anche determinante nel ripristinare l'interesse nella scena dell'East Coast hip hop. «Raramente la culla dell'hip-hop è stata così unanime nel lodare la pubblicazione rap e l'MC che l'ha fatta.» scrive Rob Marriott di "Complex". Successivamente, Nas ha raccontato: «è stato incredibile essere accettato da New York City in questo modo... in un periodo in cui un grande numero di pubblicazioni West Coast hip hop era venduta; l'East Coast non vendeva molto, specialmente per un nuovo artista. Quindi all'epoca non si poteva dire [di essere accettato] nelle vendite, ma si poteva dire [di essere accettato] nelle strade.


title: Illmatic

text: "Illmatic" è stato ritenuto un punto creativo culminante per l'East Coast hip hop, in quanto ha visto la produzione dei famosi produttori di New York Large Professor, Pete Rock e DJ Premier. L'album consolida la reputazione di questi produttori – specialmente DJ Premier, che "Illmatic" contribuisce a istituire tra le figure centrali della produzione East Coast grazie ai suoi suoni jazz e blues – i cui contributi all'album divennero influenti nel plasmare il paesaggio sonoro della scena regionale di New York.


title: Illmatic

text: In seguito alla pubblicazione dell'album, gli artisti hip hop hanno iniziato sempre di più ad attingere a una vasta gamma di produttori per i loro progetti. All'epoca, l'assemblaggio di grandi nomi della produzione non aveva precedenti, poiché la maggior parte degli album hip hop era principalmente il lavoro di un solo produttore dedicato e a volte di un gruppo di produzione incorporato. Eppure, l'autore Adam Mansbach riflette sull'impatto dei produttori degni di nota di "Illmatic", scrivendo: «l'impatto psicologico sull'ascoltatore di avere tutti questi produttori d'élite – alcuni dei quali, come Q-Tip, non erano ancora realmente noti per fare produzioni esterne ai propri lavori – s'incontra per ornare col merletto il debutto di questo ragazzo del Queensbridge che era straordinario.» Questo stesso modello sarebbe stato utilizzato da altri rapper di successo dell'East Coast. In un articolo sul New York hip hop, Mosi Reeves di "Creative Loafing" scrive che "Illmatic" di Nas [...] è il primo a riunire i migliori produttori hip hop dell'industria discografica. Questa formula, estratta con maggior successo più tardi da Notorious B.I.G. ("Life After Death", 1997), da Puff Daddy ("No Way Out", 1997) e da Jay-Z ("Vol. 2... Hard Knock Life", 1998), è quella che la maggior parte dei prospetti di New York usa ancora oggi. Jon Caramanica del "The New York Times" scrive che dopo la pubblicazione di "Illmatic" «è diventato comune per i rapper cercare tra diversi produttori che avrebbero potuto migliorare il loro suono.»


title: Illmatic

text: Tuttavia, mentre gli artisti hip-hop continuano ad attingere da questo standard per la produzione dall'album, la pratica ha ottenuto anche qualche critica. In un articolo intitolato «How Nas' "Illmatic" Ruined Hip-Hop», Insanul Ahmed di "Complex" nota che una delle «conseguenze non intenzionali» di "Illmatic" era il declino generale della coesione e della qualità degli album rap: «la prossima cosa che sapevi, è che gli album hanno iniziato ad avere un produttore diverso per ogni canzone. E come un film che ha un regista diverso per ogni scena, l'album diventa una storia sfocata. E questo significa anche che i produttori non erano più legati agli artisti.»


title: Illmatic

text: "Illmatic" è anche accreditato per aver fatto rivivere la scena rap del Queensbridge. Un tempo casa di prestigiosi pionieri come Marley Marl, MC Shan e Roxanne Shanté, il Queensbridge era stata una delle scene hip hop più produttive del Paese durante gli anni ottanta. In un articolo dell'aprile del 2006, un giornalista di "XXL" scrive della storia e dell'impatto della scena hip hop del Queensbridge, affermando: «a partire dagli anni ottanta, le casi popolari del Queensbridge di New York City sono state documentate meglio di qualsiasi altra posizione geografica. Partendo dal super produttore della dominante Juice Crew Marley Marl negli anni ottanta fino ai primi Nas, Cormega e Capone degli anni novanta, il Ponte ha prodotto il più alto talento pro-capite di qualsiasi altro ghetto.» Nonostante ciò, durante i primi anni novanta, a differenza del passato la scena rap del Queensbridge era stagnante. Secondo Nas: «venivo dall'eredità di Marley Marl, MC Shan e dal tipo di suono della Juice Crew. Conoscendo questi ragazzi nel quartiere, a quel tempo la scena del Queensbridge era morta. Pubblicare lì quell'album ha detto molto per me per portare avanti l'eredità dei pionieri del Queensbridge.»


title: Illmatic

text: In seguito all'uscita di "Illmatic", il Queensbridge ritorna alla ribalta dopo anni d'oscurità, con un ascendente dell'influente gruppo hardcore hip hop Mobb Deep (che ha acquisito credibilità grazie alla loro affiliazione con Nas) e in seguito con l'emergere del duo di tendenza Capone-N-Noreaga. Nas appare sull'album in studio acclamato dalla critica dei Mobb Deep "The Infamous" (1995). Inoltre, l'album è accreditato per aver lanciato la carriera del rapper di Brooklyn AZ. AZ, che ha ottenuto visibilità immediata e credibilità underground grazie alla sua presenza in "Life's a Bitch", è diventato un collaboratore frequente di Nas, che a sua volta ricambia il favore nell'album d'esordio di AZ "Doe or Die" (1995).


title: Illmatic

text: "Illmatic" è stata una delle prime pubblicazioni importanti a emergere dalla nascente scena hardcore hip hop di New York, in un periodo in cui gran parte dell'East Coast hip hop era ancora dominata da artisti alternative hip hop come A Tribe Called Quest e De La Soul. Adam Heimlich del "New York Press" commenta l'attrattiva dell'alternative hip-hop nella scena musicale di New York City e sottolinea che «nel 1994, sembrava che ci fossero più soldi (e sicuramente più riconoscimenti culturali) lavorando con Arrested Development o Digable Planets.»


title: Illmatic

text: Tuttavia, secondo Heimlich, l'album fornisce un «rifiuto esplosivo ed esplicito della assimilazione culturale della maggior parte dell'hip-hop precedente», dovuto al suo uso ruvido del linguaggio e al suo ritratto intransigente del crimine.» Heimlich cita il ruolo di Nas nel risorgente movimento hardcore, scrivendo: «[Nas] è arrivato sulla scena come il bambino d'oro dell'hardcore. Assieme ai Wu-Tang Clan, Nas e Mobb Deep [...] hanno quasi inventato il New York rap degli anni novanta, quando la nozione di "East Coast gangsta" significava ancora Schoolly D o Kool G Rap. Questi tre [...] progettarono il modo e lo stile con cui gli artisti di New York avrebbero affrontato ciò che Snoop e Dre avevano fatto degli argomenti più caldi del rap: droghe e violenza.» Allo stesso modo, il professore della Duke University Mark Anthony Neal, scrive: «Nas era in prima linea in una rinascita dell'East Coast hip hop» in cui «apparve uno stile distinto dell'East Coast del cosiddetto gangsta rap», come ascoltato in pubblicazioni dallo stile simile come "C.R.E.A.M." dei Wu-Tang Clan ed "Everyday Struggle" di Notorious B.I.G.


title: Illmatic

text: Secondo Steve Huey di AllMusic, nonostante "Illmatic" contenga forti elementi di jazz rap, ha segnato un importante spostamento regionale verso l'estetica hardcore, segnando «l'inizio di uno spostamento dall'alternative rap ispirato ai Native Tongues.» Il professore Sohail Dalautzai della University of Southern California commenta l'indebitamento di "Illmatic" nei confronti dell'hardcore hip hop: «perché nel colmare il divario e rappresentare la strada da spaccone di Kool G Rap, la metafisica di Rakim e le rivoluzionarie filosofie proletarie di Ice Cube, Nas [...] ha unificato i disparati fili di ribellione urbana che stavano divampando dai ciphers delle strade dell'hip-hop.»


title: Illmatic

text: Il plauso della critica che circonda l'album ha contribuito a spostare l'attenzione dal suono melodico, basato sul sintetizzatore e indotto dal g-funk – sottogenere del funk – che aveva dominato le classifiche per un po' di tempo dopo "The Chronic" (1992) di Dr. Dre. Citando per esempio il popolarissimo "Doggystyle" (1993) di Snoop Dogg, l'autore Matthew Gasteier scrive: «la prima cosa che si nota immediatamente sulla recensione [della rivista "The Source"], è che, come essenzialmente ogni altra recensione su "Illmatic" in pubblicazioni come "Vibe", "Spin", "Rolling Stone" e il "New York Times", menziona "Doggystyle" di Snoop Doggy Dogg nel primo paragrafo.» Quasi tutti i recensori sentivano il bisogno di contestualizzare la loro risposta a "Illmatic" all'interno della cornice del g-funk «è un promemoria di quanto lo stile fosse pervasivo all'interno del mondo hip hop e della comunità musicale nel suo complesso.»


title: Illmatic

text: Eppure, secondo l'autore Mickey Hess, "Illmatic" è stato tra quei dischi East Coast che hanno contribuito «a creare paesaggi sonori sparsi, ruvidi e aspri che chiaramente differivano dalle melodie multistrato di Dre.» Come scrive Steve Huey di AllMusic, «ha contribuito a comandare la rinascita artistica del New York hip hop nell'epoca post-"Chronic", che porta a un ritorno dell'estetica della strada.» Contrariamente a queste estetiche con gli argomenti trovati nel g-funk, la scrittrice e regista Dream Hampton scrive: «"Illmatic" era una bomba sporca lanciata alla colonna sonora orchestrale che era "The Chronic".»


title: Illmatic

text: Nonostante queste differenze regionali, Hampton accredita a "Illmatic" l'aver procurato un campo artistico comune per i rapper della West Coast e dell'East Coast. Nel saggio del 2009 "Born Alone, Die Alone", la Hampton racconta l'impatto dell'album sugli artisti West Coast come Tupac Shakur. Mentre lavorava come giornalista per "The Source" nel 1994, la Hampton ha coperto tre casi giudiziari che coinvolgevano Tupac. Intorno a quel periodo, ha ricevuto una copia in anticipo di "Illmatic" e ne ha immediatamente dato una versione in cassetta per Tupac, che divenne «un convertito istantaneo» nei confronti dell'album. Il giorno dopo, continua Hampton, Tupac «è arrivato nell'aula assegnatagli, facendo suonare all'improvviso "Illmatic" così forte che l'ufficiale giudiziario gli ha urlato di spegnerlo prima che il giudice prendesse posto sulla propria sedia.» Nel suo saggio, Hamtpon implica che il lirismo di Nas potrebbe aver probabilmente influenzato l'album acclamato di Tupac "Me Against the World", che è stato registrato nello stesso anno.


title: Illmatic

text: L'artista West Coast The Game racconta l'impatto di "Illmatic" per gli appassionati come lui fuori da New York. Nella sua collaborazione con Nas in "Hustlers" (2006), racconta un episodio che ha vissuto in gioventù, quando ha deciso di taccheggiare sia "Illmatic" sia "The Chronic" in un negozio di dischi nel 1995.


title: Illmatic

text: Durante il periodo della sua uscita, "Illmatic" ha portato una rinnovata attenzione sul lirismo per l'hip hop – riportando all'epogeo di Kool G Rap, Big Daddy Kane e Rakim. Il giornalista musicale Kelefa Sanneh del "New York Times" scrive di "Illmatic", affermando che Nas «ha perfezionato uno stile di rima denso e ra-ta-ta basato sull'eredità dei pionieri degli anni ottanta come Rakim e Big Daddy Kane.» Nel suo libro "To the Break of Dawn: A Freestyle on the Hip Hop Aesthetic", William Jelani Cobb scrive dell'impatto di Nas sul lirismo e il paragone con l'eminente Rakim all'epoca:


title: Illmatic

text: Nonostante le basse vendite iniziali, l'album ha avuto un profondo impatto sul circuito underground e ha segnato un importante cambiamento stilistico nella musica hip hop introducendo un nuovo standard di lirismo. Prima della pubblicazione dell'album, il lirismo hip hop era per lo più definito da due forme popolari. La prima era caratterizzata da un frenetico flow ragga accompagnato da una consegna lirica eccentrica, spesso senza senso e che era stata resa popolare da gruppi di Brooklyn quali Das EFX e Fu-Schnickens.


title: Illmatic

text: L'altro era caratterizzato da un pigro slittamento che sacrificava la complessità del testo per un ritmo più cadenzato e chiaro ed è stato portato al successo da MCs della West Coast hip hop come Snoop Dogg e Warren G. Tuttavia, il contenuto di Nas, la velocità verbale e gli intricati schemi di rime interne ha ispirato diversi rapper ha modificare le proprie abilità liriche. Rob Marriott, critico musicale, nota che «rapper come Mobb Deep, Nature, Cormega, Capone, Noreaga, Tragedy Khadafi, Raekwon, Ghostface e persino il paroliere della Città Ventosa Common sembravano trovare nuova ispirazione nella autocoscienza di Nas, nei suoi schemi di rime interne e nella sua padronanza dei dettagli di strada.» Marriott descrive anche l'impatto dell'«approccio poetico» di "Illmatic" su Jay-Z, scrivendo: «l'MC di Brooklyn ha cambiato il suo stile dai giorni dei suoi discorsi veloci con Jaz-O al produrre "Reasonable Doubt", un album segnato dall'introspezione tipica di Nas...».


title: Illmatic

text: Molti rapper hanno preso atto dell'influenza di "Illmatic" sul proprio lirismo. Ghostface Killah racconta: «quando ascoltavo Nas all'epoca, era come "Oh merda! L'ha ucciso." Questo mi ha costretto a fare un passo in più con la mia penna [...] l'intero "Illmatic" ti ha costretto ad andare avanti a fare roba [...] è stato d'ispirazione.»


title: Illmatic

text: In aggiunta al suo rapping, Nas ha ottenuto valore per la poesia del suo linguaggio. Il professore Adilifu Nama della California State University Northridge scrive: «con "Illmatic", l'hip hop ha assistito alla nascita di un griot urbano che raccontava storie dure dell'alienazione e del trionfo del ghetto come una spoken word di un romanzo di Chester Himes.» L'autore e scrittore musicale Todd Boyd ha scritto del realismo urbano di Nas, affermando che i suoi «testi poetici sono alcune delle parole più toccanti che descrivono l'esperienza urbana postindustriale [...] e assieme al nitido uso della metafora lo pongono ai vertici del gioco in termini di abilità complessive come MC e come critico culturale.» Un editorialista di OhWord.com descrive Nas come «un genio introverso che s'eleva dalle macerie di Reaganomics per benedire il microfono con uno stile sfrontato di poesia di strada introspettiva e redentiva.» Imani Perry, professore all'università di Princeton, descrive "Illmatic" come «"ars poetica", una affermazione definitiva per l'arte della poesia hip hop.»


title: Illmatic

text: Secondo l'autore e poeta Kevin Coval, Nas «ha elevato il livello delle barre per gli MCs» facendo progredire il suo lirismo «da punch lines e hot lines a intere immagini di pensieri chiari in forma di rima.» Assieme alla raccolta di poesie di Paul Beatty, "Joker Joker Deuce" (1994), Coval cita la pubblicazione di "Illmatic" come un «momento generazionale» che ha segnato lo sviluppo della poesia hip hop. Propria come la poetica hip-hop che veniva scritta e pubblicata per la prima volta su carta, Nas forniva una produzione sonora che catturava definitivamente «la risposta poetica» alla musica hip hop.


title: Illmatic

text: Molti dei tropi poetici trovati dentro "Illmatic" sono diventati termini e frasi presenti nel lessico hip hop. "The World is Yours", il riferimento di Nas al dirigibile presente in "Scarface", scrive Rob Marriott, «è rimasto un tropo che l'hip-hop ha preso a cuore [...] anche la stessa parola "Illmatic" [...] è diventata sinonimo di qualcosa che è sorprendentemente eccellente, nato in strada e/o inaspettato.» Nel 2013, lo scrittore musicale Jeff Weiss ha commentato l'ampio utilizzo del vocabolario di "Illmatic", scrivendo: «le frasi e le immagini sono così profondamente radicate nella coscienza del rap da essere diventate un cliché.»


title: Illmatic

text: Molti rapper mainstream e underground rispettati hanno riconosciuto l'influenza di "Illmatic". Questa vasta gamma di artisti include, tra gli altri, Talib Kweli, Lupe Fiasco, i produttori Just Blaze e 9th Wonder, oltre a Wiz Khalifa, Alicia Keys e The Game, che ha inserito dei riferimenti al disco nel suo album d'esordio "The Documentary". Nel 2006, "Illmatic" è stato inserito in una lista di album hip hop acclamati compilata dai Clipse. Malice, membro del duo hip hop, ha dichiarato: «"Illmatic" ha catturato l'intero stato mentale di New York per me. Ha abbracciato tutto ciò che conoscevo di New York. L'album ha 10 tracce, tutte impeccabili. Io e i miei amici abbiamo grandi ricordi andando in giro ad ascoltarlo, fumando e rilassandoci. Rappresentava tutto ciò che era giusto con l'hip-hop. Questo CD non è più uscito dalla mia collezione.» Il produttore britannico DJ Semxtex, nel 2012 dice che "Illmatic" è «un album esemplare di perfezione che ha costretto il lirismo e i valori di produzione a evolversi all'interno dell'hip hop. Diciotto anni dopo resta onnipotente.»


title: Illmatic

text: Nel 2006 Marc Mac del duo di musica elettronica 4hero, produce una cover di "The World is Yours" come parte di un progetto che fonde jazz e hip hop, "The Visioneeers". I testi di "Illmatic" sono stati anche campionati da altri rapper, in particolare "Ebonics" di Big L (campiona "It Ain't Hard to Tell"), "Keep it Real" di Milkbone (campiona "Life's a Bitch"), "Real Live Shit" di Real Live (campiona "It Ain't Hard to Tell"), "Prosper" di Damu the Fudgemunk featuring Raw Poetic (campiona "N.Y. State of Mind"), "In Remembrance" di Blu & Exile (campiona "The World is Yours" e "One Love"), "Nikes on my Feet" di Mac Miller (campiona "The World is Yours") "Rap Game/Crack Game" (campiona "Represent") e "Dead Presidents II" entrambe di Jay-Z (campiona "The World is Yours").


title: Illmatic

text: Fin dalla sua pubblicazione, "Illmatic" è diventato un punto di riferimento per i rapper debuttanti i cui album sono ampiamente anticipati dalla critica. Gli esperti di hip hop hanno visto gli album d'esordio come cruciali nel generare pubblicità e dare forma all'eredità della carriera di un artista. Dando l'anticipazione storica e il successo che ha accompagnato il debutto di Nas, "Illmatic" è diventato sinonimo di questo genere di fenomeno. Come scrive un editorialista della rivista "Complex", «pensa alla domanda che ti viene in mente ogni volta che un nuovo rapper lascia uscire il suo primo album: "sarà il nuovo "Illmatic"?"» Nel 2012, la pubblicazione dell'album di Kendrick Lamar "Good Kid, M.A.A.D City" è stata paragonato da giornalisti e critici a "Illmatic". In un'intervista con "2 Dope Boys", Lamar ha commentato il paragone, dichiarando: «"Illmatic"? Per le persone persino mettere il mio album alla luce di ciò è un risultato. È pazzesco persino essere menzionato con questo, ma allo stesso tempo è spaventoso [...] Quell'epoca – voglio dire che la fascia d'età adesso dovrebbe essere 30, dai 30 ai 40 – loro possono riconoscere che questo era l'album. "Illmatic" è l'album per l'era degli anni novanta, quando io stavo crescendo [...] è una strana sensazione essere sotto quello stesso tipo di luce, perché ci vuole un sacco di responsabilità per mantenerlo nel lungo periodo e longevo, ed è qualcosa che non ho ancora [...] quindi "Illmatic" sarà sempre il numero uno.»


title: Illmatic

text: "Illmatic" è stato anche nominato come modello musicale per altri artisti hip hop. L'album acclamato dalla critica di Common, "Be" (2005), si dice sia stato modellato sullo standard di "Illmatic". L'esordio di Nas è stato omaggiato anche dal rapper underground Fashawn nel suo mixtape "Ode to Illmatic" (2010) e dal rapper di Detroit Elzhi che ha pubblicato un album intitolato "Elmatic" (2011). Prendendo nota della tendenza nell'omaggiare "Illmatic", nel 2011 Richard Watson del "Guardian" scrive «come direbbe Nasir Jones stesso... "It Ain't Hard to Tell" (non è difficile da dire) perché i rapper di oggi tributino questo album d'esordio. "Illmatic" è diventato un totem, un'opera che ha riguardato sia la storia dell'hip hop sia che punta verso il proprio futuro.»


title: Illmatic

text: Mentre il successo dell'album ha aiutato incommensurabilmente la carriera di Nas, gli appassionati hip hop hanno citato l'album come il suo inevitabile «dono e maledizione.» A causa della sua fama critica, i successivi album in studio di Nas sono stati valutati paragonandoli a "Illmatic", nonostante tutti abbiano superato il suo album d'esordio a livello commerciale. Attraverso questo standard, sono stati spesso giudicati come dei seguiti mediocri. Dopo che il manager Steve Stoute ha convinto Nas ha puntare i suoi sforzi in una direzione più commerciale per l'album successivo del 1996, "It Was Written", Nas ha chiamato il team di produzione Trackmasters, già noti per il lavoro mainstream all'epoca. Il seguito è stato criticato per l'aver abbracciato temi gangsta/mafioso rap e argomenti materialistici, ma si è dimostrato un successo commerciale vendendo oltre tre milioni di copie. I critici hanno dato giudizi contrastanti e il consenso generale è che non è riuscito a mantenere lo status di «classico» di "Illmatic". Molti fan di "Illmatic" hanno etichettato i suoi lavori successivi come una svendita, grazie alla sua sensibilità crossover (ad esempio partecipando con il gruppo hip hop The Firm) e ai suoi successi radiofonici nelle classifiche pop, come per esempio "If I Ruled the World (Imagine That)" (1996) e "Hate Me Now" (1999).


title: Illmatic

text: Quando ha pubblicato il suo terzo e il suo quarto album in studio, rispettivamente "I Am..." e "Nastradamus" (entrambi nel 1999), che hanno subito continue modifiche a causa dell'immissione di copie illegali delle sessioni di registrazione, molti appassionati e critici temevano che la sua carriera si stesse deteriorando, poiché entrambi gli album hanno ricevuto ulteriori critiche negative per il loro suono orientato nuovamente verso un pubblico commerciale. Riflettendo questa percezione diffusa nella comunità hip hop e poiché all'epoca era ancora in corso la sua faida con Nas, Jay-Z lo ha deriso in "Takeover" (2001) per aver fatto «in media un album buono ["Illmatic"] ogni dieci anni.» Un giornalista, scrivendo per "The Source", ha commentato l'esigente eredità dell'esordio di Nas: «incolpa l'eccellenza, incolpa la perfezione e l'aggressione. Incolpa uno dei momenti più belli dell'hip-hop per la prigione che oggi intrappola Nasir Jones – incolpa "Illmatic".» Tuttavia, Nas, ha fatto una specie di ritorno con il suo quinto album "Stillmatic" (2001) e con il successivo sforzo, l'acclamato "God's Son" (2002), così come "The Lost Tapes" (2002), una raccolta dei suoi brani precedentemente registrati nelle sessioni per gli album "I Am..." e "Nastradamus", ma non pubblicati. In seguito, i suoi album successivi furono tutti ben accolti dalla critica. Ciò nonostante, la maggior parte degli appassionati ha considerato "Illmatic" come il suo album definitivo.


title: Illmatic

text: "Illmatic" è stato pubblicato in un'edizione deluxe inclusa in un libro di 48 pagine contenente foto, illustrazioni, testi e note di copertina grazie al fondatore di "The Source" Jon Schecter. Nel 2014 Nas annuncia "Illmatic XX", l'edizione del ventesimo anniversario dall'uscita originale di "Illmatic": "Illmatic XX" esce il 15 aprile, quattro giorni prima dell'anniversario originale e include una versione rimasterizzata di Illmatic, un disco extra di demo, remix e inediti di quell'epoca della carriera di Nas.


title: Illmatic

text: Le informazioni riguardanti i riconoscimenti attribuiti a "Illmatic" sono adattate da Acclaimed Music.


title: Rossiglione (Italia)

text: Rossiglióne ("Roscigion" in ligure, R"sciugni" nella variante locale) è un comune italiano di abitanti della città metropolitana di Genova in Liguria.


title: Rossiglione (Italia)

text: Il territorio comunale è situato in valle Stura, a nord ovest di Genova, con lo sviluppo delle due principali borgate di Rossiglione Superiore e Rossiglione Inferiore lungo la sponda destra, la prima, e lungo la sponda sinistra la seconda; la borgata superiore, fondata e conosciuta storicamente con il toponimo di Villafranca, rimane all'incirca un chilometro a monte dal nucleo inferiore.


title: Rossiglione (Italia)

text: Tra le vette del territorio il monte Pracaban (946 m), il monte Pavaglione (890 m), il bric Roccia Nera (878 m), il bric Zambra (861 m), il monte Colma (836 m), il monte Bellavista (820 m), il monte Le Ciazze (739 m), il monte Calvo (738 m), il bric Valcalda (708 m), il bric Saccone (640 m), il monte Nero (563 m), il monte Fossa (500 m).


title: Rossiglione (Italia)

text: I primi insediamenti umani, secondo studi effettuati dagli storici, sembrerebbero risalire al V secolo a.C.. Adiacente al monte Ciazze, ai confini territoriali tra il comune di Rossiglione e quello di Ovada (AL), sono stati trovati i primitivi resti di un antico villaggio, abitato quasi certamente dalla famiglia dei Liguri. Tali reperti sono oggi conservati presso il museo di archeologia ligure di Genova Pegli.


title: Rossiglione (Italia)

text: Seguì l'occupazione dell'Impero romano, seguito al dominio del Regno Longobardo in tutta la valle del fiume Orba ed alle missioni dei monaci di san Colombano.


title: Rossiglione (Italia)

text: La prima vera citazione del comune risale all'8 gennaio 1186, in un atto di cessione di terreni al popolo di Rossiglione, anche se in altri testi compare già nel 1146.


title: Rossiglione (Italia)

text: Il feudo fu dominio del Marchesato del Monferrato e amministrato dai marchesi Del Bosco che, nel 1210, cedettero il borgo alla Repubblica di Genova. Nel 1225 il marchese Ottone Del Bosco divenne nuovo proprietario del paese e, solo in seguito, possesso degli Asinari di Asti. Da un documento del 1227, risulta che anche i Malaspina avevano giurisdizione in quella zona.


title: Rossiglione (Italia)

text: In diversi statuti risalenti intorno al 1300 si apprende la quasi totale autonomia ed amministrazione dei due borghi di Rossiglione Inferiore e Rossiglione Superiore. Il primo amministrato da otto famiglie locali, particolarmente legate al Senato della Repubblica di Genova, il secondo borgo guidato da sei membri.


title: Rossiglione (Italia)

text: Nel 1625 uomini di Rossiglione parteciparono alla battaglia del Monferrato tra la repubblica genovese e il Ducato di Savoia, per i territori al confine tra Liguria e Piemonte, che si concluse con la vittoria dei sabaudi. Subì come il resto della Liguria l'invasione degli Austriaci, la quale provocò l'occupazione del paese nel 1746-1747 e gravi scontri tra la popolazione con l'esercito austriaco.


title: Rossiglione (Italia)

text: Quasi cinquant'anni dopo, dal 1797 al 1800, fu teatro di scontri tra l'esercito francese, guidato da Napoleone Bonaparte e gli eserciti austriaci e russi, durante la Prima e la Seconda Campagna d'Italia. Nella primavera del 1800 fu teatro di sanguinosi scontri tra gli eserciti austriaco e francese che diedero inizio all'assedio di Genova.


title: Rossiglione (Italia)

text: Con la nuova dominazione francese i due borghi di Inferiore e Superiore rientrarono nel dipartimento della Cerusa, con capoluogo Voltri, all'interno della Repubblica Ligure annessa al Primo Impero francese. Dal 28 aprile del 1798 con i nuovi ordinamenti francesi, divennero capoluogo del VI cantone della giurisdizione della Cerusa e dal 1803 centro principale del IV cantone della Cerusa nella giurisdizione del Centro. Riunito in un'unica municipalità dal 22 settembre 1805, venne inserito nel dipartimento di Genova fino al 1814.


title: Rossiglione (Italia)

text: Nel 1815 fu inglobato nel Regno di Sardegna, così come stabilito dal congresso di Vienna del 1814 anche per gli altri comuni della Repubblica Ligure, e successivamente nel Regno d'Italia dal 1861. Dal 1859 al 1926 il territorio fu compreso nel IV mandamento di Campofreddo del circondario di Genova dell'allora provincia di Genova.


title: Rossiglione (Italia)

text: Dopo l'unificazione si sviluppò una fiorente industria tessile: nel 1869 nacque difatti a Rossiglione una filatura di cotone con fabbrica di tessuti che dava lavoro a 200 persone, mentre un cotonificio venne edificato dal cavaliere Ambrogio Figari nel 1875 e nel 1879 la marchesa Durazzo Pallavicini ne spostò lo stabilimento, che rimase sempre a Rossiglione. Tale stabilimento divenne poi parte della neonata ditta Cotonificio Ligure.


title: Rossiglione (Italia)

text: Durante la seconda guerra mondiale venne duramente bombardato dagli Alleati e subì le rappresaglie dei Tedeschi nella guerra di Liberazione.


title: Rossiglione (Italia)

text: Rossiglione è tra le città decorate al valor militare per la guerra di Liberazione è insignito della Croce di guerra al valor militare dal presidente della Repubblica Sandro Pertini per i sacrifici delle sue popolazioni e l'attività nella lotta partigiana durante la seconda guerra mondiale.


title: Rossiglione (Italia)

text: Lo stemma è stato concesso con il regio decreto del 22 settembre 1927; il gonfalone è stato invece concesso con il regio decreto dell'11 maggio 1936.


title: Rossiglione (Italia)

text: Rossiglione è tra le città decorate al valor militare per la guerra di liberazione, insignito della croce di guerra al valor militare per i sacrifici delle sue popolazioni e per l'attività nella lotta partigiana durante la seconda guerra mondiale:


title: Rossiglione (Italia)

text: Nel corso del 1978-1979 furono commissionati dall'Istituto di storia e cultura medievale indagini archeologici che hanno permesso il ritrovamento di alcuni resti di un'antica torre fortificata - castrum - su una collina nei pressi dell'odierno abitato di Rossiglione Inferiore.


title: Rossiglione (Italia)

text: Secondo lo studio dei reperti della struttura, gli storici hanno potuto constatare la probabile datazione della torre-castello al XIII secolo. L'edificio potrebbe essere stato eretto dalla Repubblica di Genova durante il dominio di Genova nelle terre della valle Stura; nella valle, infatti, sono state rinvenute tracce di antiche guarnigioni atte nel controllo del territorio, specie delle vie di comunicazione tra la costa ligure e l'entroterra.


title: Rossiglione (Italia)

text: Secondo i dati Istat al 31 dicembre 2019, i cittadini stranieri residenti a Rossiglione sono , così suddivisi per nazionalità, elencando per le presenze più significative:


title: Rossiglione (Italia)

text: Il 25 gennaio 2007 il comune di Rossiglione ha conseguito la certificazione del proprio sistema di gestione ambientale conformemente alla norma ISO 14001.


title: Rossiglione (Italia)

text: Ai cittadini di Rossiglione è stato dedicato, dall'Unione Astronomica Internazionale l'asteroide 9101 Rossiglione con la seguente motivazione "cittadina fortemente impegnata nell'organizzazione di eventi culturali, principalmente scientifici, seguiti da tutti i cittadini indipendentemente dal loro livello scolastico".


title: Rossiglione (Italia)

text: Il territorio comunale, oltre alle due borgate, è costituito inoltre dall'unica frazione di Garrone per un totale di .


title: Rossiglione (Italia)

text: Confina a nord con i comuni di Molare (AL), Ovada (AL), Belforte Monferrato (AL) e Tagliolo Monferrato (AL), a sud con Tiglieto e Campo Ligure, ad ovest con Molare e Tiglieto e ad est con Tagliolo Monferrato e Bosio (AL).


title: Rossiglione (Italia)

text: Il centro di Rossiglione è attraversato principalmente dalla strada statale 456 del Turchino che gli permette il collegamento stradale con Belforte Monferrato, a nord, e Campo Ligure a sud. Un ulteriore collegamento viario del territorio è la provinciale 41 di Tiglieto per raggiungere l'omonimo comune della val d'Orba.


title: Rossiglione (Italia)

text: La stazione di Rossiglione è la fermata ferroviaria più vicina ed è posta sulla linea ferroviaria a semplice binario Acqui Terme-Genova, nel tratto compreso tra Campo Ligure e Ovada.


title: Rossiglione (Italia)

text: Dai comuni di Genova e Masone un servizio di trasporto pubblico locale gestito dall'AMT garantisce quotidiani collegamenti bus con Rossiglione e per le altre località del territorio comunale.


title: Middlesex

text: Il Middlesex è una contea storica dell'Inghilterra, esistita come entità amministrativa dal 1889 al 1965.


title: Middlesex

text: Da allora quasi tutto il territorio di cui si componeva (per esempio sobborghi come l'ex capoluogo Brentford, Harrow, Twickenham, etc.) fa parte della Grande Londra a eccezione di Staines e Sunbury-on-Thames, passati sotto l'amministrazione del Surrey, e Potters Bar, oggi in Hertfordshire.


title: Middlesex

text: Dalla sua soppressione come entità amministrativa, il nome Middlesex esiste solo per ragioni storiche, sportive e culturali.


title: Middlesex

text: Il nome deriva dal fatto che la contea era situata tra quelle di Essex e Wessex. Fu riconosciuta come contea ufficiale nel 1889, quando cedette alla neonata contea di Londra.


title: Middlesex

text: Nel XIX e XX secolo i centri urbani del Middlesex vennero progressivamente interessati dall'espansione di Londra. Fra il 1900 e il 1920, la rete della metropolitana londinese raggiunse centri del Middlesex come Uxbridge, Wembley, Enfield, Harrow, Finchley, che si svilupparono e divennero in breve grandi centri periferici. Nel secondo dopoguerra, Londra inglobò prima i sobborghi occidentali come Wembley ed Ealing, e poi gradualmente l'intera contea. La bandiera e lo stemma sono similari a quelli della contea di Essex, ma con una corona sopra alle tre spade.


title: Middlesex

text: Oggi, il nome Middlesex sopravvive solo come indirizzo postale, come nome di una università, e come nome di una locale squadra di cricket.


title: Lago tettonico

text: Un lago tettonico è una massa d'acqua che occupa depressioni formate da movimenti della crosta terrestre. La crosta si frattura e si abbassa a causa di movimenti contrastanti, generando dei laghi stretti e di forma allungata. Sono di origine tettonica e tra i più profondi. I più grandi si trovano in Africa e Asia come il lago Bajkal in Asia e i laghi Tanganica, Turkana, e Malawi solo per citare i maggiori. Il più grande lago italiano di origine tettonica è il lago Trasimeno.


title: Matitone

text: L'edificio è stato progettato dallo studio Skidmore, Owings and Merrill in collaborazione con gli architetti Mario Lanata e Andrea Messina per divenire un moderno edificio per uffici. È stato ultimato nel 1992.


title: Matitone

text: Il grattacielo sorge nel quartiere di San Teodoro, nella zona di San Benigno, in prossimità del casello autostradale di "Genova-Ovest" e della stazione Dinegro della metropolitana di Genova. Si trova posizionato dirimpetto alla torre della Lanterna, restando visibile sia dal porto, sia da tutta la zona ovest della città.


title: Matitone

text: È alto 109 metri, suddivisi in 26 piani fuori terra. È l'edificio più alto di Genova, superando di un solo metro la centrale Torre Piacentini.


title: Matitone

text: La peculiare forma architettonica dell'edificio, che gli è valsa l'appellativo "Matitone" per via della sua somiglianza a una grande matita, è ispirata all'ottagonale torre campanaria della chiesa di San Donato sita nel centro storico di Genova. Le facciate presentano un rivestimento a fasce alterne in granito grigio e vetrate verdi. La copertura piramidale, invece, è realizzata in rame. La bandiera con la croce di San Giorgio, simbolo di Genova, sventola sulla sua sommità.


title: Siniša Anđelković

text: Quando i suoi genitori si separarono, lui rimase col padre mentre sua sorella seguì la madre in Germania. Ai tempi della scuola, si allenava a calcio e aveva un lavoro.


title: Siniša Anđelković

text: Arrivato al Palermo, venne aiutato a integrarsi dai compagni di squadra e connazionali Josip Iličič e Armin Bačinovič, imparando in fretta la lingua italiana. Il 6 agosto 2013 è diventato padre di Adrian, avuto dalla compagna Cristina.


title: Siniša Anđelković

text: Alto 188 cm e dotato di fisico imponente, il suo ruolo principale è quello di difensore centrale ma è anche in grado di giocare come centrocampista arretrato o terzino destro. È bravo nell'anticipo e nel colpo di testa, dote che gli ha permesso di segnare alcune reti in carriera. Si ispira all'italiano Giorgio Chiellini nel suo modo di giocare.


title: Siniša Anđelković

text: Dopo aver fatto un provino con lo Zarica Kranj, ha iniziato la carriera nel Triglav Kranj, con cui, in quattro stagioni, ha disputato 69 partite e segnato 3 reti.


title: Siniša Anđelković

text: Nel 2008 passa al Drava Ptuj, e nella stagione 2008-2009 colleziona 34 presenze ed una rete in campionato, una presenza nel ritorno dello spareggio retrocessione vinta per 7-0 contro l'Aluminij e un'altra presenza in Coppa di Slovenia. L'esordio è arrivato alla prima giornata di campionato, nella sconfitta esterna per 2-0 contro il Nafta Lendava giocata il 19 luglio 2008. Segna di testa la prima rete in carriera il 9 maggio 2009 in Koper-Drava Ptyj (1-2) valida per la 33ª giornata di campionato.


title: Siniša Anđelković

text: Inizia la stagione 2009-2010 ancora al Drava Ptuj, giocando tutte le partite di campionato (per un totale di 22 incontri eccezion fatta per l'assenza alla 18ª giornata) più una in Coppa di Slovenia) fino al suo trasferimento al Maribor in inverno. La sua ultima partita con la maglia del Drava Ptuj è contro la stessa squadra con cui aveva esordito, il Nafta Lendava, dove il 9 dicembre 2009 arriva un'altra sconfitta (1-0).


title: Siniša Anđelković

text: Esordisce con la maglia del Maribor il 27 febbraio 2010 in -Maribor (2-3), e anche in questa squadra è titolare inamovibile giocando tutte le restanti partite del campionato (ad eccezione della 30ª giornata) e 5 partite di coppa nazionale. Chiude la stagione anche con 3 gol: il primo stagionale (che è anche il primo con la nuova squadra) arriva alla 28ª giornata di campionato, il 27 marzo 2010, in HIT Gorica-Maribor (3-3), mentre i restanti due gol arrivano all'ultima giornata contro l'Interblock Ljubljana (sua la rete decisiva per la vittoria per 1-0) e nella semifinale di ritorno di Coppa di Slovenia in casa del Celje (3-3).


title: Siniša Anđelković

text: Nella stagione 2010-2011, iniziata nel Maribor, ha la possibilità di esordire nelle competizioni UEFA per club. Con la maglia viola, infatti, debutta nell'andata del secondo turno preliminare di Europa League contro gli ungheresi del Videoton pareggiando per 1-1. A fine stagione la squadra gialloviola, di cui è stato anche il capitano, vince il campionato.


title: Siniša Anđelković

text: Grazie anche al fatto che il campionato sloveno ha preso una pausa in tutto il mese di dicembre, tra il 6 e il 9 del mese viene ufficializzato il suo passaggio alla squadra italiana del – a cui aveva segnato nel ritorno dei play-off di Europa League – da parte del Presidente rosanero Maurizio Zamparini, del direttore sportivo del Maribor Zlatko Zahovič, del Maribor stesso e del sito della FIFA. Chiude la mezza stagione al Maribor con 18 presenze in campionato, 2 in Coppa di Slovenia e 6 apparizioni con quell'unica rete all'attivo in Europa League, per un totale di 44 presenze ed una rete in maglia gialloblu. L'ufficializzazione dell'ingaggio da parte dei rosanero arriva il 3 gennaio 2011, all'apertura ufficiale della sessione invernale del calciomercato: il suo cartellino viene pagato poco più di un milione, sottoscrivendo un contratto quadriennale a 250.000 euro netti a stagione. In rosanero – arrivato alla ripresa degli allenamenti dopo la pausa natalizia – trova altri tre calciatore conterranei: gli ex compagni al Maribor Armin Bačinovič e Josip Iličič (di cui è amico fin dall'infanzia) più l'altro neoacquisto Jasmin Kurtić. Esordisce con la maglia rosanero – da titolare – il 12 gennaio in Palermo-Chievo Verona (1-0) valida per gli ottavi di finale di Coppa Italia, ben figurando. Quattro giorni dopo esordisce nel campionato italiano, giocando da titolare la prima giornata di ritorno Cagliari-Palermo (3-1) visti anche l'infortunio di Dorin Goian e la squalifica di Cesare Bovo. Chiude la stagione con 7 presenze in campionato e quella già citata in Coppa Italia (persa in finale contro l' per 3-1).


title: Siniša Anđelković

text: Esordisce in maglia bianconera il 21 agosto in -Ascoli (1-0 d.t.s.) del terzo turno di Coppa Italia, giocando titolare. All'esordio in campionato, arrivato alla prima giornata disputata il 27 agosto, al 4' segna il gol che sblocca la partita casalinga contro il , incontro poi perso per 2-1. Chiude la stagione con 22 presenze in campionato ed una in Coppa Italia.


title: Siniša Anđelković

text: Rientrato al Palermo che non lo convoca per il ritiro estivo, il 18 luglio viene ceduto in prestito al , in Serie B. Segna nella prima uscita stagionale contro il Südtirol-Alto Adige nella partita valevole per il secondo turno di Coppa Italia (incontro finito per 2-0); questa è anche la prima rete stagionale del Modena. In seguito, nella stessa partita, verrà espulso. Fa poi il suo esordio in campionato il 24 agosto 2012 contro il Verona. Chiude l'annata con 32 presenze in campionato, arricchite da 2 gol contro e , più la già citata presenza in Coppa Italia con rete annessa.


title: Siniša Anđelković

text: Torna a vestire la maglia del Palermo l'11 agosto 2013 in occasione della partita del secondo turno di Coppa Italia vinta per 2-1 sulla , primo incontro stagionale, giocando titolare. Il 24 agosto seguente, nella prima giornata di campionato, segna il gol del vantaggio nella sfida conclusasi 1-1 in trasferta contro il , sua ex squadra: è la prima rete in maglia rosanero. Il 3 maggio 2014, dopo la vittoria contro il Novara per 1-0 in trasferta, ottiene la promozione in Serie A – con annessa vittoria del campionato – con cinque giornate d'anticipo. Chiude la stagione con 36 presenze in campionato e 2 in Coppa Italia.


title: Siniša Anđelković

text: Il 28 gennaio 2015 ha rinnovato il contratto con la società rosanero fino al 2017. Il 26 aprile, in Parma-Palermo (1-0) della 32ª giornata di campionato, è capitano della squadra per la prima volta, date le assenze di Édgar Barreto e Stefano Sorrentino. Nella stagione 2016-2017 il Palermo non riuscirà a salvarsi e retrocederà in Serie B. A fine stagione rescinderà il suo contratto con il club siciliano, dopo 4 anni in rosanero.


title: Siniša Anđelković

text: Durante la sessione estiva di mercato si accasa a titolo definitivo al Venezia, neopromosso in Serie B. Segna il suo unico gol con i lagunari il 27 aprile 2018, nella sfida vinta 3-0 contro il Palermo (gol che mancava da quasi 4 anni).


title: Siniša Anđelković

text: Il 9 gennaio 2019 passa al Padova. Esordisce il seguente 20 gennaio nella vittoria per 3-0 ai danni del Verona. Il 31 gennaio 2022 rescinde il suo contratto con il Padova.


title: Siniša Anđelković

text: Il 25 gennaio 2011, da poco arrivato al , riceve la prima convocazione in nazionale in vista dell'amichevole del 9 febbraio a Tirana contro l'. In tale partita, vinta per 2-1 dalla sua squadra, esordisce in Nazionale subentrando ad Andraž Kirm all'87'.


title: Siniša Anđelković

text: Il 25 marzo gioca per la prima volta una partita di qualificazione agli Europei 2012, subentrando a Mišo Brečko al 70' della partita persa in casa contro l' per 1-0.


title: Siniša Anđelković

text: Torna a giocare in nazionale a due anni e cinque mesi di distanza e nuovamente da giocatore del Palermo, nell'amichevole persa per 2-0 in casa della in cui è subentrato al 63' al posto di Dominic Maroh.


title: Michele Guerra

text: Dopo la maturità classica si laurea con lode in Lettere Moderne all'Università di Parma nel 2004, dove poi consegue un dottorato in Storia dell'arte e dello spettacolo discutendo una tesi sulla rappresentazione delle classi rurali nel cinema italiano dal fascismo agli anni settanta.


title: Michele Guerra

text: Dal 2009 al 2011 è stato professore a contratto di Storia e critica del cinema nel corso di Scienze della comunicazione scritta e ipertestuale all'Università di Parma, mentre dal 2011 al 2015 è stato ricercatore di Cinema, Fotografia e Televisione presso la stessa Università. Dopo essere stato professore associato dal 2015 al 2018, ricopre il ruolo di professore ordinario dal 2018. Le sue ricerche accademiche riguardano principalmente la teoria del cinema e delle immagini, con un interesse particolare per la relazione tra le immagini in movimento e le neuroscienze cognitive, su cui ha ottenuto una fellowship presso la Stanford University e ha condotto ricerche sperimentali in collaborazione con il neuroscienziato Vittorio Gallese, confluite nel libro "Lo schermo empatico. Cinema e neuroscienze" (Premio Limina 2016), pubblicato in italiano da Raffaello Cortina e tradotto in inglese da Oxford University Press.


title: Michele Guerra

text: Dal 2017 al 2022 ha ricoperto come tecnico la carica di Assessore alla Cultura e alle Politiche Giovanili nel Comune di Parma nella seconda giunta del sindaco Federico Pizzarotti, guidando il progetto che ha portato Parma ad essere nominata Capitale Italiana della Cultura per l'anno 2020, titolo poi prolungato dal Ministero della Cultura al 2021 a causa della pandemia.


title: Michele Guerra

text: In vista delle elezioni comunali del 2022, a seguito di un accordo tra il movimento Effetto Parma del sindaco uscente Federico Pizzarotti e la coalizione di centro-sinistra guidata dal Partito Democratico e comprendente Articolo Uno, Coraggiosa, Sinistra Italiana, Italia Viva, +Europa, Radicali, Volt, Partito Socialista e Lista Michele Guerra Sindaco, Guerra viene indicato come candidato ufficiale della coalizione per la carica di sindaco di Parma. Dopo aver ottenuto il 44,18% dei voti al primo turno, sconfigge al ballottaggio l'ex-sindaco Pietro Vignali sostenuto dal centro-destra con il 66% dei voti venendo eletto primo cittadino.


title: American Vandal

text: American Vandal è una serie televisiva statunitense trasmessa a livello internazionale su Netflix dal 15 settembre 2017 al 14 settembre 2018. La serie, girata sotto forma di falso documentario attraverso la tecnica del mockumentary, rappresenta una satira di alcuni documentari basati su veri crimini, come "Serial" o "Making a Murderer".


title: American Vandal

text: Nell'ottobre 2017 Netflix rinnova la serie per una seconda stagione da 8 episodi, la quale sarà distribuita il 14 settembre 2018 in tutti i territori in cui il servizio on demand è disponibile.


title: American Vandal

text: Il 26 ottobre 2018, la serie viene cancellata dopo due stagioni, tuttavia è stato annunciato che i produttori vogliono vendere la serie ad altre reti.


title: American Vandal

text: La serie racconta di un ragazzo, Dylan Maxwell, il tipico buffone della classe che viene accusato ingiustamente di avere commesso un atto vandalico nel parcheggio della scuola, ai danni di 27 insegnanti, imbrattando le loro automobili con dei disegni fallici per un ammontare di 100.000 dollari di danno. Il ragazzo viene espulso dalla scuola, con l'unica prova in possesso dell'accusa: la dichiarazione di un compagno che afferma di avere visto Dylan nell'atto di imbrattare le macchine. L'evento spinge Peter Maldonado, conduttore del telegiornale della scuola, a realizzare un documentario in cui racconta la versione di Dylan ed investiga a proposito dell'atto vandalico, per scagionare quest'ultimo ma soprattutto per scoprire chi è il vero colpevole.


title: American Vandal

text: Il documentario realizzato da Peter e dal suo amico e co-produttore, Sam, riscuote un enorme successo non solo nella loro scuola, ma nel circuito nazionale, tanto che Netflix decide di acquistarne i diritti, modificarlo e pubblicarlo nella sua piattaforma. Ciò causa un'enorme popolarità per Peter, che riceve continue richieste di occuparsi di altri casi e realizzare una seconda stagione di American Vandal (tra cui un reale caso di omicidio). Tra questi, attira la loro attenzione un video mandato da Chloe, una ragazza che studia alla scuola privata cattolica St.Bernardin. Come progetto scolastico nel corso del loro ultimo anno di liceo, Peter e Sam si recano nello stato di Washington, dove al St. Bernardin, si è consumato un evento scandaloso, il cosiddetto "Brownout", ad opera di un criminale il cui account sui social media è "Il bandito della cacca" e per il quale è stato accusato Kevin McClain.


title: Speed 2 - Senza limiti

text: Speed 2 - Senza limiti ("Speed 2: Cruise Control") è un film statunitense del 1997 diretto da Jan de Bont.


title: Speed 2 - Senza limiti

text: Los Angeles: Annie Porter frequenta lezioni di scuola guida per poter riottenere la patente revocata; durante una di queste spiega di aver lasciato l'agente LAPD Jack Traven (troppo dedito al lavoro ed incline a comportamenti spericolati) in favore di Alex Shaw, collega di Jack, che a detta di lei è una persona completamente diversa. Tuttavia, imbattendosi accidentalmente in una articolata operazione di polizia, incontra proprio Alex il quale ha appena ultimato un azzardato inseguimento stradale catturando un malvivente. Annie è molto contrariata del fatto che lui abbia mentito sul suo vero lavoro, e per alleviare la tensione creatasi quest'ultimo le offre due biglietti per una distensiva crociera nei Caraibi. Inizialmente riluttante, Annie accetta.


title: Speed 2 - Senza limiti

text: I due si imbarcano sulla nave da crociera “Seabourn Legend” da Los Angeles e prendono il largo; tra i passeggeri c'è John Geiger, un ex-dipendente della compagnia marittima, incaricato dello sviluppo dei sistemi informatici di bordo. Egli in realtà ha elaborato un piano per vendicarsi del licenziamento subìto a causa di una malattia professionale terminale, consistente nell'avvelenamento da rame del sangue. Una volta al largo, muovendosi inosservato a bordo della nave, interrompe le comunicazioni con la terraferma, e tramite un pc portatile posizionato nella sua cabina, prende il controllo del computer di bordo e il governo dell'imbarcazione.


title: Speed 2 - Senza limiti

text: La “Seabourn Legend” comincia a deviare dalla rotta prevista: il comandante, preoccupato del fatto che il pilota automatico non si disinserisca, si imbatte in Geiger sul ponte, finendo per essere gettato in mare aperto da quest'ultimo. All'improvviso la nave intera sussulta pericolosamente: Geiger infatti danneggia un motore per poi farlo esplodere, per bloccare temporaneamente la marcia. Chiama la sala comando, informando il primo ufficiale (Sig. Juliano) che il comandante è morto e intimandogli di dare l'allarme evacuazione, pena l'esplosione delle cariche piazzate sui vari ponti. Il primo ufficiale obbedisce; Geiger ferma la nave e iniziano le operazioni di evacuazione con le scialuppe di salvataggio. I passeggeri credono a un vero e proprio affondamento e cominciano ad imbarcarsi frettolosamente sulle lance: tuttavia, sentendo l'odore di zolfo che esce dalle condutture d'aria, Alex si insospettisce della cosa e decide di andare a parlare con l'equipaggio in sala comando. Nel frattempo, la nave riprende a navigare con rotta verso gli scogli dell'isola caraibica di San Martin. L'agente comprende la gravità della situazione e decide di aiutare l'equipaggio a fermare l'imbarcazione e bloccare Geiger, nonostante la contrarietà espressa da Annie. Rendendosi conto di non poter riprendere manualmente il controllo, decide di fare rallentare la “Seabourn Legend” imbarcando acqua; nel frattempo, tenta di raggiungere Geiger per i corridoi della nave, ma senza successo. Quest'ultimo, una volta presi i gioielli di bordo all'interno della cassaforte e controllando il pilota automatico con un computer portatile, comincia a fare i preparativi per andarsene. Alex, Annie, Juliano e il resto dell'equipaggio capiscono che il vero obiettivo del terrorista non è fare schiantare la nave sull'isola ma verso la petroliera “Eindhoven Lion”, ancorata al largo. Alex decide di collocare un grosso cavo da ormeggio fra le eliche, immergendosi in acqua nel tentativo di bloccare la marcia, senza risultato. Nel fare questo vengono scoperti e intercettati da Geiger, il quale prende in ostaggio Annie, fuggendo con lei tramite un wind-jet dopo avere aperto il portellone di poppa. Alex non riesce a fermarli, e con l'aiuto di Juliano riesce ad accedere ai bassifondi della nave, nel tentativo di raggiungere e azionare a mano i propulsori laterali di manovra per deviare la rotta.


title: Speed 2 - Senza limiti

text: La nave procede spedita, mentre dalla “Eindhoven Lion” capiscono dell'imminente collisione e accendono i motori per spostarsi. Alex riesce faticosamente a far girare l'elica di manovra laterale e la “Seabourn Legend” comincia a virare a dritta, ma troppo tardi. La collisione avviene però lateralmente, la nave “striscia” con il fianco sinistro in quello destro della Eindhoven, evitando uno scontro frontale.


title: Speed 2 - Senza limiti

text: Una volta superato l'ostacolo, l'equipaggio ha davanti l'isola di San Martin: Alex compie un ultimo tentativo di fermare la corsa gettando l'ancora in movimento ma la nave, ormai ingovernabile, finisce contro il porticciolo, procedendo sulla terraferma e distruggendo tutto ciò che incontra; la “Seabourn Legend” si ferma dopo alcune decine di metri, con l'elica di poppa ancora attiva, ma ormai fuori dall'acqua.


title: Speed 2 - Senza limiti

text: Nel frattempo, al largo dell'isola, Annie riesce a liberarsi da Geiger, sganciandosi dal wind-jet, ma viene di nuovo raggiunta di lì a poco; Alex, sceso dalla nave, sale su una barca e si lancia all'inseguimento dei due. Geiger lascia il wind-jet e fa salire Annie su un acquaplano, iniziando il decollo. Alex si mette sulla loro scia, riuscendo a salirvi sopra col velivolo già ad alcuni metri di altezza e libera Annie. I due cadono in acqua, ma vengono salvati dalla barca di appoggio. Geiger invece, impatta con l'acquaplano su un albero di una superpetroliera ancorata al largo, rimanendovi incastrato e finendo per esplodere con tutta la nave.


title: Speed 2 - Senza limiti

text: La scena finale mostra la piccola barca di appoggio fare ritorno verso il porticciolo (ormai semidistrutto) dell'isola, con i due protagonisti sfiniti ma salvi, ed una imponente vista della poppa della "Seabourn Legend" adagiata su un fianco dentro alla città.


title: Speed 2 - Senza limiti

text: Il film è costato 160.000.000 di dollari. Jason Patric fu ingaggiato per la cifra di 8.000.000 di dollari, che l'attore in seguito investì per finanziare il film "Amici & vicini".


title: Speed 2 - Senza limiti

text: Il film è girato a bordo della "Seabourn Legend", nave che appartiene alla compagnia Seabourn Cruise Line.


title: Speed 2 - Senza limiti

text: Nel week-end di apertura negli Stati Uniti il film ha incassato 16.158.942 dollari. Negli Stati Uniti si è rivelato un flop commerciale, avendo incassato solo 48.000.000 di dollari, ma l'incasso mondiale è stato di 164.508.066 di dollari.


title: Speed 2 - Senza limiti

text: Il film è stato considerato un disastro dalla critica e ha ricevuto recensioni per lo più negative. Il sito Rotten Tomatoes riporta che solo il 2% delle 28 recensioni professionali ha dato un giudizio positivo. Solo la sequenza finale è riuscita ad ottenere qualche lode da parte di diversi critici.


title: Speed 2 - Senza limiti

text: Nell'edizione dei Razzie Awards del 1998 il film si aggiudica il premio per il "Peggior remake o sequel" ed ottiene altre sette candidatura per: "Peggior film", "peggior attrice protagonista " a Sandra Bullok, "Peggior attore non protagonista" a Willem Dafoe, "Peggior coppia" a Sandra Bullock e Jason Patric, "Peggior regista" a Jan de Bont, "Peggior sceneggiatura" a Jeff Nathanson e "Peggior canzone originale".


title: Speed 2 - Senza limiti

text: Sandra Bullock si è detta disponibile per un eventuale "Speed 3", così come Keanu Reeves (che aveva recitato nel primo capitolo), a patto che si riesca a trovare una trama convincente. A fine 2020, "rumor" lasciano intendere che la casa produttrice Disney (che ha acquisito i 20th Century Studios) abbia intenzione di mettere in cantiere un terzo episodio con il cast originale.


title: Ospedale psichiatrico Santa Maria della Pietà

text: L'ospedale psichiatrico Santa Maria della Pietà era un'istituzione sanitaria dell'ex provincia di Roma che fino al 2000 fu destinata al trattamento delle malattie mentali.


text: Dalla sua fondazione nel XVI secolo fino al 1907, ebbe varie sedi; la più recente struttura presso cui era ubicato si trova a Monte Mario, area nel settore nord-occidentale di Roma, in cui nel 1907 furono edificati i padiglioni dell'istituto. I locali, di proprietà della Regione Lazio, consistono in un corpo centrale e circa quaranta padiglioni. Il primo è adibito a sito museale, mentre i padiglioni sono in uso all'Azienda sanitaria locale Roma 1, che ivi ospita propri ambulatori, e al XIV Municipio di Roma Capitale.


text: Facendo seguito alle riforme dell'ordinamento sanitario e, in particolare, del trattamento psichiatrico iniziato dalla legge Basaglia, la struttura perse la sua funzione di manicomio giudiziario e venne gradualmente ridimensionato fino alla chiusura definitiva avvenuta il 14 gennaio 2000.


text: L'istituzione del "Santa Maria della Pietà" ha origini antiche risalenti al XVI secolo. Fu fondato nel 1548 per volontà e opera del sacerdote sivigliano Ferrante Ruiz e dei due laici Angelo Bruno e il figlio Diego, legati a Ignazio di Loyola.


text: La prima sede, nei pressi di Piazza Colonna a Roma, fu inizialmente preposta all'accoglienza dei numerosi pellegrini attesi per l'Anno Santo del 1550, mentre in seguito si specializzerà in aiuto ai poveri, vagabondi, ma soprattutto nell'accudimento dei "folli".


text: Inizio del testo del primo regolamento adottato dalla allora struttura di ricovero e assistenza: ""Ordinamento elaborato dal cardinale Francesco Barberino nel 1635 su ordine di papa Urbano VIII"".


text: Segue un capitolato di XV voci che individua nel dettaglio e pienamente responsabilizza le figure preposte agli atti amministrativi, alla sorveglianza a alle mansioni per il corretto funzionamento della struttura ospedaliera tutto ciò in data 7 ottobre 1635.


text: Nel 1725 Papa Benedetto XIII accorpò l'ospizio all'arcispedale di Santo Spirito ed il trasferimento a via della Lungara, allora ben lontana dal centro della città: l'isolamento del pazzo dal contesto sociale cominciò a richiederne anche l'isolamento fisico dalla società civile.. L'isolamento ed il numero sempre maggiore di ricoverati portarono ad un periodo di decadenza dell'ospedale. Nei secoli successivi seguirono numerosi dibattiti, provvedimenti per il risanamento, nuovi regolamenti e visite apostoliche che videro annettersi alla struttura principale anche Villa Barberini, per i degenti più facoltosi, e Villa Gabrielli sul Gianicolo.


text: Con l'Unità d'Italia, il Santa Maria della Pietà venne riconosciuto come Opera Pia, mentre dal 1907 la sua amministrazione fu affidata completamente alla Provincia.


text: Nel 1909 per iniziativa del senatore Alberto Cencelli sulla collina di Monte Mario (località Sant'Onofrio) cominciarono i lavori per il nuovo ospedale psichiatrico progettato da Edgardo Negri e Silvio Chiera e denominato "Manicomio Provinciale di Santa Maria della Pietà" che cominciò a funzionare il 28 luglio 1913 e fu inaugurato ufficialmente da Vittorio Emanuele III il 31 maggio 1914. Il complesso concepito con lo spirito del manicomio-villaggio si estendeva su circa centotrenta ettari e comprendeva quarantuno edifici ospedalieri, di cui ventiquattro erano padiglioni di degenza. Gli edifici, immersi in un grande parco di piante a fusto alto e collegati l'un l'altro da una rete stradale di circa sette chilometri complessivi costituivano così il più grande Ospedale Psichiatrico d'Europa con una capacità di più di mille posti letto.


text: Il Santa Maria della Pietà si presentava diviso in due sezioni rigidamente separate: l'area maschile e quella femminile che rimarranno ben differenziate nella gestione fino agli anni '70. Era una piccola "città" dove i servizi interni erano garantiti dalla presenza di un impianto termico centralizzato, la cucina, la dispensa, lavanderia e in seguito anche una piccola sala operatoria. Vi erano inoltre la fagotteria (dove venivano depositati gli effetti personali dei ricoverati), la chiesa, l'alloggio delle suore, i laboratori dei fabbri e dei falegnami.


text: All'epoca la legge prevedeva il ricovero delle persone sulla base di un certificato attestante uno stato di pericolosità per sé o per gli altri o per atteggiamenti di pubblico scandalo e ben presto si giunse ad un sovraffollamento con oltre duemila ricoveri. Nei casi incerti si decideva la dimissione o l'internamento dopo un periodo di osservazione.


text: Ogni padiglione era una realtà a sé stante: la ripartizione dei malati non veniva fatta in base alle patologie psichiatriche dei malati stessi, ma esclusivamente in merito al comportamento che questi manifestavano. Il team di infermieri, la suora caporeparto e il medico di ogni padiglione si trovavano così a gestire un insieme disomogeneo di degenti altamente diversi per gravità della patologia, terapia ed età. Comuni erano invece l'inattività, l'abbandono e regressione dei pazienti che sviluppavano di conseguenza un carattere aggressivo.


text: Tra i diversi padiglioni si ricordano: il XVIII dei criminali con mura di cinta di quattro metri; il XIV degli agitati; il XXII dei cronici, il XII dei pericolosi per tentativi di fuga e di suicidio; il VIII e XC dei bambini; il XXX delle lavoratrici e padiglioni specifici per pazienti con TBC, come il XVI. Il padiglione più grande, il XXII, detto "il Bisonte", ospitava più di trecentoventi pazienti tra epilettici, dementi senili e schizofrenici.


text: La vita nel manicomio era principalmente scandita dai pasti e dalle rigide disposizioni del regolamento interno. Ad ogni cambio di turno gli infermieri dovevano fare la conta dei pazienti in loro consegna e riportare il tutto su di un registro detto "vacchetta": era infatti sotto la loro personale responsabilità l'incolumità di ogni degente. A questo fine nei turni notturni gli elementi più problematici venivano spesso costretti a letto con fasce di contenzione o sedati con rimedi drastici. Questo contesto segregante e disumanizzante colpiva entrambe le parti come riporta Adriano, infermiere psichiatrico:


text: Nei momenti vuoti i degenti venivano posti nelle sorveglianze interne od esterne e lasciati a se stessi, in una nullafacenza delirante e controproduttiva. Solo occasionalmente venivano concesse delle passeggiate nel parco del manicomio.


text: La normale routine veniva rotta solo in due occasioni: il primo maggio e il 15 settembre, ricorrenza di Santa Maria della Pietà in cui veniva organizzata una grande festa che tramutava il manicomio, anche se per poco, in un ambiente piacevole.


text: Alcuni pazienti denominati "malatini" per le loro caratteristiche tranquille e servizievoli godevano di maggiori libertà: aiutavano gli infermieri nella gestione dei degenti più impegnativi o venivano loro affidati dei lavori "retribuiti" all'interno del manicomio stesso. Alcuni di loro infatti lavoravano in una piccola azienda agricola, creata nell'ottica dell'ergoterapia, rendendo quasi autosufficiente la struttura.


title: Scuttlers

text: Gli Scuttlers sono stati un'organizzazione criminale i cui membri erano prevalentemente giovani con età compresa tra i 14 e i 18 anni, formatasi a causa della precaria condizione sociale della classe operaia di Manchester, Salford e comuni circostanti (Inghilterra, Regno Unito).


title: Scuttlers

text: È possibile collocare l'origine di questa banda alla fine del XIX secolo, quando il comportamento da gangster era generalmente etichettato come "teppismo". Il commentatore sociale Alexander Devine ha attribuito la brutale cultura della banda alla mancanza di controllo dei genitori, alla mancanza di disciplina nelle scuole, alla "letteratura di base" e alla monotonia della vita nella periferia di Manchester.


title: Scuttlers

text: Stando ai cenni storici, vennero formate bande criminali in tutti i bassifondi del centro di Manchester: Bradford, Gorton, Openshaw est e a Salford ovest. I conflitti tra bande scoppiarono a Manchester nella prima metà degli anni 1870 e andarono sporadicamente avanti per oltre 20 anni, diminuendo per numero di membri e influenza alla fine degli anni 1890.


title: Scuttlers

text: Gli Scuttlers differivano, a livello visivo, dagli altri gruppi criminali per il loro abbigliamento distintivo.


title: Scuttlers

text: Indossavano divise di zoccoli appuntiti con punta in lega metallica (ottone in particolar modo), pantaloni a campana - che misuravano 14 pollici attorno al ginocchio e 21 attorno al piede - e sciarpe in seta; i loro capelli erano corti sul retro e sui lati - anche se crescevano delle frange ("frange di asino") più lunghe sul lato sinistro del viso (che portavano i membri della banda ad utilizzare dei berretti inclinati verso sinistra per visualizzarle).


title: Scuttlers

text: A loro volta, le ragazze adottavano uno stile estetico distintivo caratterizzato da una gonna a strisce verticali.


title: Scuttlers

text: Gli Scuttlers combattevano con una varietà di armi, ma tutti erano equipaggiati con coltelli e indossavano pesanti cinture con fibbia (decorate con immagini di serpenti, scorpioni, cuori trafitti da frecce o nomi di donne); le cinture di cuoio erano spesse ed erano strettamente avvolte attorno al polso, in modo che la fibbia potesse essere usata per colpire gli avversari in caso di scontro ravvicinato - oltre a rappresentare il bene più prezioso per gli Scuttlers. L'uso di coltelli e cinture venne progettato per mutilare e sfigurare, piuttosto che per uccidere.


title: Scuttlers

text: Frequenti erano i combattimenti territoriali tra gli Scuttlers e le altre bande criminali inglesi, come si evince dai loro stessi nomi (come le "Tigri del Bengala", provenienti da Bengala Street, ad Ancoats). La maggior parte delle bande ha preso il nome da un'arteria locale - come "Holland Street", "Miles Platting" o "Hope Street" (Salford).


title: Scuttlers

text: Alcuni degli scontri tra bande rivali hanno coinvolto un gran numero di membri. Il "Gortdon Reporter" affermò che, nel maggio del 1879, più di 500 persone furono coinvolte in dei violenti combattimenti di strada.


title: Scuttlers

text: Le attività degli Scuttlers cessarono nel 1890 o nel 1891 e si diceva che, nel 1890, molti giovani furono trattenuti nella prigione di Manchester per affondamento più che per qualsiasi altro reato.


title: Scuttlers

text: Gli Scuttlers sono il soggetto del romanzo ""The Gangs of Manchester"", pubblicato il 26 settembre 2008.


title: Hava Nagila

text: Hava Nagila ("הבה נגילה" in lingua ebraica, "Rallegriamoci" in italiano) è una canzone popolare ebraica.


title: Hava Nagila

text: Ispirata ad una melodia popolare ucraina della Bucovina, la canzone è stata composta dal musicologo Abraham Zevi Idelsohn nel 1918 per celebrare la vittoria inglese in Palestina al termine della prima guerra mondiale, in occasione della Dichiarazione Balfour.


title: Hava Nagila

text: Nel 1983 Franco Battiato cita alcuni versi di questo brano (per la precisione "Uru b'lev sameach") nella canzone "Oppio", scritta per la cantante Sibilla, che la presenta al Festival di Sanremo 1983.


title: I delitti del cuoco

text: I delitti del cuoco è una serie televisiva italiana del 2010 con protagonista Bud Spencer, nel suo ultimo lavoro televisivo.


title: I delitti del cuoco

text: Girata ad Ischia, vede come interpreti principali Bud Spencer (qui alla sua ultima interpretazione), Enrico Silvestrin, Sascha Zacharias, Lucia Ragni, Giovanni Esposito, Eleonora Sergio, Yari Gugliucci, Andréa Ferréol e Gigi Savoia. La serie è andata in onda in prima visione su Canale 5 dal 9 maggio al 6 giugno 2010.


title: I delitti del cuoco

text: La serie si ispira a "Nero Wolfe" di Rex Stout, serie televisiva gialla statunitense, ed è sceneggiata da Carlotta Ercolino e prodotta dalla Smile, casa di produzione del figlio di Bud, Giuseppe Pedersoli, mentre la regia è affidata ad Alessandro Capone.


title: I delitti del cuoco

text: Carlo Banci, all'anagrafe Rosario, è l'ex commissario dell'isola di Ischia. Andato in pensione, decide di aprire un ristorante. In questa nuova attività, Carlo si fa affiancare da tre "vecchie conoscenze" che in passato aveva fatto arrestare: l'avvelenatrice Castagna, la falsaria Margherita, il rapinatore Antonio.


title: I delitti del cuoco

text: Il burbero chef, che in realtà non ha perso la sua passione per la giustizia e la difesa dei più deboli, avvalendosi dell'aiuto dei tre dipendenti, collabora seppur indirettamente alle indagini che, di volta in volta, coinvolgono Francesco, suo figlio adottivo, anch'egli poliziotto.


title: I delitti del cuoco

text: Presto però, la vita dei nostri verrà sconvolta dall'arrivo di Elsie, una giovane che si finge suora e successivamente si scoprirà che è una ladra internazionale, figlia di Banci e di una vecchia fiamma conosciuta in Germania, anch'ella ladra.


title: I delitti del cuoco

text: Elsie deve interrompere la sua attività di ladra poiché è controllata dal padre e nel frattempo scopre di essere una brava cuoca, diventando l'aiuto-chef del ristorante e innamorandosi di Francesco, che però è fidanzato con Serenella; la storia tra i due, alla fine, prenderà il volo.


title: Lectina

text: Le lectine sono una famiglia di proteine che sono altamente specifiche per determinati zuccheri. Svolgono un importante ruolo biologico nel processo di riconoscimento dei polisaccaridi presenti sulle membrane cellulari. Per esempio alcuni virus utilizzano le lectine per riconoscere e legarsi alle strutture di carboidrati delle membrane cellulari dell'organismo ospite nel processo infettivo.


title: Lectina

text: Sebbene scoperte solo alla fine dell'Ottocento nelle piante, si è scoperto in seguito che sono strutture ubiquitarie e presenti in molti organismi. La prima ad essere scoperta fu l'emoagglutinina, scoperta da Peter Hermann Stillmark nel 1888.


title: Lectina

text: Negli animali le lectine sembrano ricoprire diversi ruoli, dalla regolazione delle cellule adesive alla sintesi delle glicoproteine. La funzione delle lectine nel mondo vegetale è ancora incerta e non ben definita; si sa che queste svolgono un ruolo importante nell'attivazione del sistema del complemento.


title: Dieci stratagemmi

text: Dieci stratagemmi (reso graficamente X stratagemmi) è il ventiquattresimo album in studio del cantautore italiano Franco Battiato, pubblicato nel 2004 dalla Sony Music.


title: Dieci stratagemmi

text: L'album viene annunciato prima con il titolo "MZS - Musiche di zone di sottosviluppo", poi come "Fortezza Bastiani", mentre il titolo definitivo prende spunto dal libro "I 36 stratagemmi", antico libro cinese di strategia militare, che gli viene regalato in quei giorni nella versione curata da Gianluca Magi e per il quale lo stesso Battiato scriverà poi una presentazione.


title: Dieci stratagemmi

text: I "dieci stratagemmi" corrispondono infatti alle canzoni al suo interno. Il sottotitolo riportato sul retrocopertina, "Attraversare il mare per ingannare il cielo", è il primo degli stratagemmi descritti nel libro.


title: Dieci stratagemmi

text: Tra i collaboratori dell'album figurano i Krisma, gli FSC di Davide Ferrario, la cantante Cristina Scabbia dei Lacuna Coil e la cantante giapponese Kumi Watanabe.


title: Dieci stratagemmi

text: Il brano "La porta dello spavento supremo" venne eseguito in anteprima alla rassegna artistica "La Milanesiana" il 9 luglio 2004 e poi riproposto nella tournée estiva di Battiato di quell'anno. "Ermeneutica" venne resa disponibile per l'ascolto in streaming gratuito sul sito della Sony Music il 26 luglio e poi fu trasmessa in radio insieme a "Tra sesso e castità" dal 27 agosto.


title: Dieci stratagemmi

text: Fu realizzato un videoclip promozionale di "Ermeneutica", poi inserito come traccia video del CD, insieme a un'esecuzione dal vivo di "Giubbe rosse" registrata il 29 luglio 2004 a Segesta, e a tre poesie scritte e recitate dal filosofo Manlio Sgalambro, stretto collaboratore di Battiato e suo paroliere anche in quest'album.


title: Dieci stratagemmi

text: Le canzoni del disco furono utilizzate come intermezzi del programma televisivo di Battiato "Bitte, keine Réclame", accompagnate da videoclip realizzati per l'occasione. In particolare "Tra sesso e castità" faceva da sigla.


title: Suicidio in Svizzera

text: Il tasso di suicidio in Svizzera è stato uno dei più alti in confronto a molti alti Paesi europei, assieme a Norvegia, Svezia e Regno Unito.


title: Suicidio in Svizzera

text: Il suicidio assistito è legale dal 1941, se eseguito da un non-medico che non abbia alcun interesse alla morte del soggetto interessato: la legge invece vieta alla classe medica, per etica professionale, e ai parenti (coniugi, figli o altri familiari) di partecipare direttamente alla morte del congiunto. Molti cittadini stranieri giungono in Svizzera per poter porre termine alla propria vita in maniera ufficiale e legale; una tale pratica controversa di turismo del suicidio è consentita dal governo svizzero e la possibilità di accedervi viene sostenuta dall'opinione pubblica. Le leggi vigenti in materia di suicidio assistito sono di fatto destinate a limitare la pratica come ultima risorsa disponibile per quelle persone che vengono ufficialmente considerato affette da una malattia terminale.


title: Suicidio in Svizzera

text: Molti individui, altrimenti sani, sofferenti di problemi che potrebbero essere curabili, come ad esempio la depressione, decidono e scelgono liberamente di porre fine alla propria vita, sebbene ciò sia espressamente vietato dalla legge. Per ricorrere all'aiuto di Dignitas, un'associazione svizzera fondata nel 1998 dall'avvocato Ludwig Minelli che facilita la "dolce morte" tramite suicidio assistito, è necessario che i pazienti forniscano la prova specifica data dal medico curante e la prognosi per iscritto che la qualifichi quale, per l'appunto, malattia terminale.


title: Suicidio in Svizzera

text: Dai primi anni sessanta alla metà degli anni settanta il tasso di suicidio è ampiamente variato senza una chiara e definita tendenza statistica.


title: Sabrina Marinangeli

text: Nel 1988 conobbe colui che può essere definito il suo pigmalione, Gianni Boncompagni, che la scelse nel cast di "Domenica in", all'interno del quale fece parte del gruppo "Le Compilations", che tenne compagnia al pubblico pomeridiano e domenicale di Rai 1 per tre stagioni televisive, fino al 1991.


title: Sabrina Marinangeli

text: Nell'autunno dello stesso anno, prese parte alla nuova trasmissione di Gianni Boncompagni, "Non è la Rai", su Canale 5, dove restò per due stagioni e dove fu una delle poche ragazze a cantare con la sua voce; una delle sue più famose reinterpretazioni, "La pelle nera", è stata pubblicata nel primo album della trasmissione, l'omonimo "Non è la Rai". Nel 1992 è tra le ragazze più in vista della trasmissione del giovedì sera estivo sempre su Canale 5 "Bulli e pupe", dove Sabrina avrà un ruolo di primo piano, sia come ballerina sia come cantante, dimostrando così tutto il suo talento.


title: Sabrina Marinangeli

text: Nelle stagioni successive partecipò in televisione come corista in varie trasmissioni televisive come: "Numero Uno" di Pippo Baudo, "La corrida", "I cervelloni", "Gelato al limone", per poi entrare, sempre come corista, con la band di Demo Morselli, nelle trasmissioni di Maurizio Costanzo, Buona Domenica e Maurizio Costanzo Show nella stagione televisiva 1996/1997.


title: Sabrina Marinangeli

text: Nella stagione 1997/1998 è tra le coriste del preserale di Rai 1 "Colorado" condotto da Alessandro Greco, e in seguito di "Colorado - Due contro tutti" condotto da Carlo Conti. Nello stesso periodo conduce il programma per bambini "Sputa il rospo" su alcune emittenti private.


title: Sabrina Marinangeli

text: Nella stagione 1998-1999 è stata una delle "coriste-lupacchiotte" del preserale di Rai 1 "In bocca al lupo!". Dopo l'improvvisa chiusura del gioco a quiz, viene chiamata insieme ad altri colleghi a far parte del cast di "Domenica in", dove rimane in qualità di corista fino al 2005, con una breve parentesi nello show di prima serata "Sì sì, è proprio lui", condotto da Luisa Corna nel 2002.


title: Sabrina Marinangeli

text: Nel 2007 ha posato per un calendario benefico con altre 12 ex ragazze di "Non è la Rai". Lo stesso anno ha partecipato al reality show "Uno due tre stalla", condotto da Barbara D'Urso, arrivando in finale.


title: Sabrina Marinangeli

text: Nella stagione televisiva 2009-2010 è tornata in televisione all'interno del programma "Mezzogiorno in famiglia" in qualità di corista.


title: Copa América 2001

text: La Copa América 2001 fu la quarantesima edizione del massimo torneo sudamericano per nazionali di calcio.


title: Copa América 2001

text: Pur conscia dei rischi legati alla guerriglia che da decenni dilania la Colombia, nel 1999 la CONMEBOL decise di affidare l'organizzazione dell'edizione 2001 al Paese andino per la prima volta nella sua storia. Il mondo sportivo e le autorità colombiane si impegnarono ad organizzare un evento sicuro, predisponendo ingenti dispiegamenti di polizia e dell'esercito per proteggere calciatori e tifosi.


title: Copa América 2001

text: Il torneo fu vinto dalla stessa, che batté la nazionale ospitante nordamericana del per 1-0 e si portò a casa il primo (e attualmente unico) trofeo della Copa América nella storia.


title: Copa América 2001

text: Per l'evento venne confermata la formula ormai adottata da quattro edizioni, con 12 nazionali partecipanti divise in 3 gironi all'italiana da 4 ciascuno. Le prime due classificate più le 2 migliori terze si sarebbero qualificate ai quarti. Da questo momento il torneo avrebbe preso la forma dell'eliminazione diretta.


title: Copa América 2001

text: Per ospitare le 26 gare della manifestazione, in programma dall'11 al 29 luglio 2001, furono scelte le seguenti città con i relativi stadi:


title: Copa América 2001

text: Quali squadre partecipanti, oltre alle 10 nazionali della CONMEBOL, furono invitate in un primo momento e . I messicani erano ormai ospiti fissi del torneo da 5 edizioni, mentre i canadesi sarebbero stati così omaggiati della propria vittoria della CONCACAF Gold Cup, ottenuta l'anno prima battendo in finale proprio la .


title: Copa América 2001

text: Il 10 gennaio 2001 si svolsero a Bogotà i sorteggi dei gironi iniziali. Tale sarebbe stata la suddivisione delle 12 squadre al primo turno:


title: Copa América 2001

text: Pochi giorni prima della data prevista per l'inizio del torneo gli scontri fra le forze governative colombiane e i guerriglieri delle FARC si riacutizzarono sensibilmente. Di fronte alla drammatica situazione la CONMEBOL convocò d'urgenza una riunione per il 28 giugno, al fine di discutere sul da farsi. Al termine, il massimo organo calcistico sudamericano dispose la revoca dell'organizzazione alla Colombia per l'estrema gravità delle contingenze interne, mentre il Venezuela si offrì di ospitare l'evento in sua sostituzione. L'offerta dei venezuelani fu però rifiutata e il 30 giugno, in una nuova riunione, la CONMEBOL riassegnò la manifestazione alla Colombia, posticipandola però di un anno. Le autorità colombiane si opposero tuttavia alla decisione, promettendo massime garanzie di sicurezza e facendo notare la difficoltà di conciliare nel 2002 il calendario della Copa América con quello dei mondiali di Giappone e Corea del Sud, che si sarebbero disputati nello stesso anno. Di fronte a tali motivazioni, il 5 luglio la CONMEBOL fece marcia indietro e confermò l'edizione 2001 in Colombia, nelle stesse date previste, ma notevoli furono a questo punto le proteste di molte altre federazioni calcistiche sudamericane, che non si sentivano sicure in un clima come quello che si respirava al momento in Colombia.


title: Copa América 2001

text: Fu così che, dopo l'annuncio di e di partecipare con nazionali di secondo piano, il 6 luglio il Canada diede il proprio "forfait". In sostituzione dei nordamericani fu così chiamata "in extremis" la , che partecipava in tal modo al torneo per la seconda volta dopo l'edizione 1997. Rimase in forse anche la partecipazione dell', che il 10 luglio, alla vigilia della prima partita, si ritirò anch'essa dalla Copa América, lamentando minacce di morte ricevute dai propri calciatori. Nonostante il disappunto dei tifosi biancocelesti, la Federazione argentina non ritornò sulla propria decisione, costringendo così gli organizzatori a trovare in poche ore un sostituto. La scelta cadde sull', che accettò, nonostante l'allenatore Ramón Maradiaga fosse stato costretto a convocare in pochissime ore i propri calciatori, già partiti per le vacanze. La nazionale honduregna fu quindi trasportata in Colombia da un aereo dell'aviazione militare colombiana, giungendo la mattina dell'11 luglio a Medellín, dove avrebbe esordito 2 giorni dopo contro la Costa Rica.


title: Copa América 2001

text: Il salvataggio all'ultimo momento della manifestazione fece confermare tutto il calendario: le uniche modifiche furono le sostituzioni di Canada e Argentina rispettivamente con Costa Rica e Honduras.


title: Aerei statunitensi nella seconda guerra mondiale

text: Aerei impiegati dalle forze armate americane, USAAF, USAAC, USN e USMC durante la Seconda guerra mondiale.


title: Amputazione

text: L'amputazione è il taglio, e quindi la rimozione, di una parte del corpo o di tessuto a seguito di un trauma fisico o di un intervento chirurgico. Nel caso di un provvedimento chirurgico viene effettuata per controllare il dolore o un processo di malattia nell'arto interessato in casi di tumore o gangrena o, in determinati casi, viene eseguita per prevenire particolari problemi.


title: Amputazione

text: Il primo passo è l'interruzione della fornitura del sangue di vene e arterie, per prevenire un'emorragia. I muscoli poi vengono sezionati e infine l'osso viene segato per mezzo di una sega oscillante. La pelle e le fibre muscolari vengono poi sistemate sopra al moncone, in alcuni casi insieme all'inserimento di elementi per attaccare una protesi.


title: Amputazione

text: Di norma si preferisce effettuare amputazioni parziali per conservare l'articolazione, ma nella chirurgia oncologica la disarticolazione è "favorita".


title: Amputazione

text: In alcuni paesi l'amputazione delle mani o dei piedi è usata, a volte, come punizione per i criminali.


title: Amputazione

text: In alcune culture e religioni, piccole amputazioni o mutilazioni sono considerate un adempimento rituale. Ad esempio, alcune popolazioni praticavano a scopo rituale l'avulsione di alcuni denti (principalmente gli incisivi).


title: Amputazione

text: In concomitanza con riti di iniziazione o con cerimonie di "passaggio" (ad esempio dall'età infantile all'età adulta), alcune etnie o culture praticano scarificazioni, deformazioni di orecchie, naso, piccole amputazioni di tessuto (circoncisione) o vere e proprie mutilazioni (infibulazione, clitoridectomia), per sottolineare il passaggio da una condizione all'altra.


title: Amputazione

text: La consuetudine ha radici primitive, come testimoniato da pitture rupestri, ma si riscontra anche in culture moderne, in cui la modificazione del corpo (mediante piercing, tatuaggio o scarificazione) può assumere il significato di appartenenza a un gruppo o a una comunità.


title: Amputazione

text: In alcuni rari casi, persone disperse in zone desertiche senza mezzi di comunicazione o speranze di soccorso si sono amputate il loro stesso arto:


title: Amputazione

text: Possibili complicanze sono le infezioni, la mancata guarigione del moncone, la progressione della patologia di base con la necessità di amputazione ad un livello più alto, la mancata mobilizzazione (importante a questi fini la terapia del dolore e la fisioterapia).


title: Amputazione

text: Una gran quantità di "amputati" (50-80%), prova il fenomeno dell'arto fantasma, sentono la parte del corpo che non esiste più. Questi "arti" possono prudere, far male e dare l'impressione di muoversi. Alcuni scienziati ritengono che questo abbia a che fare con una "mappa dei neuroni" che il cervello ha del corpo, la quale manda informazioni sugli arti senza curarsi della loro esistenza. Sensazioni fantasma e dolori fantasma possono manifestarsi dopo la rimozione di parti del corpo diverse dagli arti, l'amputazione del seno, l'avulsione di un dente (mal di denti fantasma), o la rimozione di un occhio (Sindrome dell'occhio fantasma). Un fenomeno simile è un'inspiegabile sensazione in una parte del corpo non collegata con l'arto amputato. È stato ipotizzato che la porzione di cervello responsabile dell'elaborazione degli stimoli dell'arto amputato, venendo privata dell'input, in realtà si espande al cervello circostante così che l'individuo proverà un'inspiegabile pressione o movimento sulla faccia o sulla testa.


title: Amputazione

text: In molti casi l'arto fantasma aiuta ad adattarsi alla protesi, perché permette alla persona di provare la propriocezione dell'arto protesico.


title: Amputazione

text: Un altro effetto collaterale è l'ossificazione eterotopica, in modo particolare quando la ferita all'osso è combinata con una alla testa. Il cervello segnala all'osso di crescere invece che di formare tessuto cicatriziale, per cui noduli ed altre escrescenze possono interferire con le protesi ed aver bisogno, a volte, di ulteriori operazioni. Questo tipo di lesione è stato riscontrato soprattutto tra i soldati feriti dall'esplosione di ordigni improvvisati .


title: Shrewsbury

text: Shrewsbury è una cittadina inglese, capoluogo della contea di Shropshire, non molto lontana dalla frontiera con il Galles. È la seconda località della contea per popolazione, dopo Telford ed è sede della Diocesi di Shrewsbury.


title: Shrewsbury

text: La fondazione del paese risale al 700 d.C. circa. Contiene un castello e il centro storico è quasi completamente circondato dal fiume Severn.


title: Shrewsbury

text: Nel 1403, poche miglia a nord del centro abitato, vi ebbe luogo la battaglia di Shrewsbury, in località "Battlefield"; vi si fronteggiarono re Enrico IV ed Henry Percy "Hotspur" e la vittoria del primo fu celebrata nel dramma di William Shakespeare Enrico IV, parte I (nel quinto atto).


title: Shrewsbury

text: Nella cittadina nacque il famoso biologo e naturalista Charles Darwin scopritore dei meccanismi attraverso i quali avviene l'evoluzione della specie.


title: Shrewsbury

text: È ambientata a Shrewsbury una fortunata serie di romanzi gialli di Ellis Peters che ha come protagonista un monaco erborista di nome Cadfael.


title: Shrewsbury

text: La locale squadra di calcio professionistica è lo Shrewsbury Town F.C. La squadra attualmente milita nella Football League One, la terza serie calcistica inglese. Dal 2007 lo stadio in cui disputa le partite casalinghe è il New Meadow - dal 1910 al 2007 il club ha giocato allo stadio Gay Meadow. I successi dello Shrewsbury Town F.C. comprendono la vittoria per sei volte della Coppa del Galles, un record per un club inglese, una permanenza di 10 anni nell'allora Second Division, ora chiamata Football League Championship, dal 1979 al 1989, un campionato di Third Division nel 1979 e la vittoria della finale play-off di Football Conference nel 2004.


title: PalaVerde

text: Il PalaVerde è il palazzetto dello sport dove giocava la squadra di pallacanestro Benetton Basket fino al 2012. Vi ha giocato anche la squadra di pallavolo Sisley Volley fino al 2011, anno in cui la società si è trasferita da Treviso a Belluno. Attualmente ospita le partite casalinghe dell'Imoco Volley e del Treviso Basket.


title: PalaVerde

text: Situato a Carità di Villorba, in provincia di Treviso, a circa 3 km dall'uscita autostradale A27 di Treviso Nord.


title: PalaVerde

text: È stato uno dei primi impianti privati in Italia. Fu costruito nel 1983 dal Gruppo Benetton, che ha nel verde il colore predominante del proprio logo aziendale. È interrato per metà della sua altezza e contiene posti a sedere, che aumentano di circa mille unità durante i concerti, nei quali gli spettatori possono occupare anche l'area di gioco. È formato, internamente, da tre anelli: uno al piano inferiore, l'altro al pian terreno ed il terzo al piano superiore. È un palazzetto polivalente, poiché, oltre ad incontri a carattere sportivo, può ospitare concerti, partite di tennis, saggi di danza e manifestazioni di altro tipo.


title: PalaVerde

text: È dotato di sei spogliatoi per atleti, oltre a quelli per giudici, arbitri e tre camerini. Inoltre, all'interno della struttura, si possono trovare un'infermeria, una sala di muscolazione, una sala per il controllo antidoping, una segreteria e una regia segnapunti; quest'ultima si occupa, in particolare, della gestione del tabellone segnapunti che sovrasta il campo e dei quattro maxi-schermi posti ai vertici degli angoli della struttura. Non mancano infine una sala stampa, dotata di linee telefoniche, fax, telescrivente e televisione, e una sala per le interviste.


title: PalaVerde

text: Il 1º febbraio 2011 è stato scelto dall'ULEB per ospitare le Final Four della Eurocup 2010-2011, tenutesi il 16 e 17 aprile.


title: PalaVerde

text: Nella stagione 2011/2012 il palazzetto ha ospitato temporaneamente anche la Reyer Venezia, nell'attesa della messa a norma del Palasport Taliercio rispetto agli standard richiesti dalla Serie A.


title: PalaVerde

text: Dalla stagione 2012/2013 ospita le partite dell'Imoco Volley Conegliano, Lega Pallavolo Serie A femminile.


title: PalaVerde

text: Dalla stagione 2014/2015 ospita le partite dell'Universo Treviso Basket, in Serie A2 (fino alla stagione 2018/2019) e in Serie A (dalla stagione 2019/2020)


title: PalaVerde

text: Nell'aprile 2017 il palazzetto è stato sede della Final Four della Champions League di pallavolo femminile organizzata dall'Imoco Volley


title: PalaVerde

text: A settembre 2021 al Palaverde si tiene il girone unico di qualificazione per la Basketball Champions League con 6 squadre europee partecipanti, tra cui Treviso Basket, al primo ritorno europeo.


title: Teatro di rivista

text: Il teatro di rivista, o più comunemente rivista, è un genere di spettacolo teatrale di carattere leggero che in Italia ha conosciuto la massima popolarità tra la fine degli anni trenta e la metà degli anni cinquanta, come evoluzione del varietà verso più alti livelli artistici, nella fase di decadenza di precedenti generi come il café-chantant, l'operetta, portando poi alla grande affermazione della commedia musicale. È un misto di prosa, canto, musica, danza e scenette umoristiche ispirate all'attualità spicciola e ai tradizionali cliché erotico-sentimentali, uniti da un tenue filo conduttore, con la presenza di personaggi fissi come la "soubrette". Come nell'operetta e nel musical, la rivista unisce momenti musicali, di danza e recitazione in una presentazione unica. Però, a differenza di questi, nella rivista non c'è una trama a cui attenersi da inizio a fine, ma un tema generale funge da cornice a una successione meno vincolante di vari numeri.


title: Teatro di rivista

text: Il genere, caratterizzato dallo splendore delle scene e dalla spettacolarità delle coreografie, sorge in Francia alla fine dell'Ottocento grazie ai fratelli Cogniard, che abbandonano gli studi di medicina per dedicarsi al teatro leggero ("La biche au bois, La chatte blanche"). Nel 1894 "The Passing Show" di Sydney Rosenfeld e Ludwig Engländer ha la première nel Casino Theatre di New York e ha avuto 110 recite.


title: Teatro di rivista

text: Nel primo dopoguerra ha una grande fortuna in America (grazie all'impresario Florenz Ziegfeld, ideatore delle "Ziegfeld Follies") e in tutta Europa, con attori e soubrettes quali Mistinguett, Joséphine Baker, Maurice Chevalier, Max Pallenberg e Fritzi Massary. "Zig-Zag!" di Albert de Courville esordisce nel 1917 al London Hippodrome. "Joy Bells" di de Courville ha la prima nel 1919 al London Hippodrome. Negli anni venti è la volta di "The Co-Optimists" di Davy Burnaby che nel 1921 ha la prima assoluta al Royalty Theatre con Stanley Holloway e poi al Palace Theatre di Londra, The Garrick Gaieties, "Blackbirds of 1928" di Jimmy McHugh al Liberty Theatre per il Broadway theatre con Bill Robinson dal 1928. Nei numeri musicali contiene la nota "I Can't Give You Anything But Love" eseguita anche da Louis Armstrong, Duke Ellington, Benny Goodman e molti altri.


title: Teatro di rivista

text: A partire dagli anni '30 il genere viene gradualmente soppiantato dalla musical comedy (un processo analogo si ha in Italia negli anni '50).


title: Teatro di rivista

text: Tramite svariate espressioni artistiche il genere della rivista oggi è portato avanti da teatri di varietà tradizionali quali Lido, Moulin Rouge e il Friedrichstadt-Palast Berlin, così come gli spettacoli a Las Vegas.


title: Teatro di rivista

text: Nei primi venti anni del Novecento in Italia la rivista è uno spettacolo incentrato su parodie dell'attualità. Con il fascismo, venendo meno la possibilità di satira politica, si ricorre a una comicità più astratta, affidata all'estro dell'attore più che alle battute del testo e agli elementi più propriamente spettacolari. Principali artisti di questo periodo sono Ettore Petrolini, proveniente dall'avanspettacolo, Erminio Macario, che nel 1930 fonda una compagnia (che resterà in attività fino al 1965) che nel 1937 scrittura Wanda Osiris, che diventa la prima soubrette della rivista italiana e tale rimane fino ai primi anni '50, Riccardo Billi, Carlo Campanini, Nino Taranto, Carlo Dapporto. Negli anni della seconda guerra mondiale, il teatro di rivista rappresenta un modo per sognare, per distogliere il pensiero dalla crudeltà della guerra e farlo volare in posti esotici e paradisiaci grazie alle sfarzose scenografie, oppure distrarsi con le gambe delle ballerine e con le esilaranti battute dei comici.


title: Teatro di rivista

text: Nel primo decennio del secondo dopoguerra, in un'Italia profondamente mutata, si ha un precipitoso ritorno alla satira politica. Poi ci si evolve verso la "revue à grand spectacle", con allestimenti sfarzosi, parate di belle ragazze, grandi coreografie, complesse scenografie, con notevoli spese. Quest'ultimo genere di rivista, presente anche in altri Paesi, in Italia vede comunque una maggiore evidenza del carattere comico. Come soubrette domina sempre Wanda Osiris, ma si affermano gradualmente anche nuove figure, che rappresentano una tipologia nuova di personaggio femminile, non più incentrata sulla bellezza e sulla seduzione, ma sulla statura artistica: Lauretta Masiero, Marisa Del Frate, Bice Valori, Sandra Mondaini. Come attori emergono Renato Rascel, Walter Chiari, Gianni Agus, Gino Bramieri, Raffaele Pisu.


title: Teatro di rivista

text: Come autori, e poi come produttori, a partire dall'immediato dopoguerra dominano Garinei e Giovannini, che sfornano quasi due copioni l'anno e tutti di successo. Fra questi: "Si stava meglio domani", con Wanda Osiris e Enrico Viarisio (1946), "Domani è sempre domenica" (1947), "Al Grand Hotel" (1948), "Il diavolo custode" (1950) con Wanda Osiris, Enrico Viarisio, Dolores Palumbo e Gianni Agus, "Gran Baraonda" (1952) con Wanda Osiris, Alberto Sordi e il Quartetto Cetra, "Made in Italy" (1953), con Erminio Macario e Wanda Osiris. Ed è nel corso degli anni '50 che Garinei e Giovannini guidano quel percorso che porta gradualmente alla nascita della commedia musicale. La coppia scrive così spettacoli di impostazione nuova, che in cartellone non denominano più "rivista": Attanasio cavallo vanesio (1952), Giove in doppiopetto (1954), La padrona di Raggio di Luna (1955).


title: Teatro di rivista

text: Altre celebri coppie, in quegli anni, scrivono e dirigono con continuità spettacoli di rivista. Giulio Scarnicci e Renzo Tarabusi scrivono nel 1949 la rivista "Chi vuol essere lieto sia" per la compagnia Carlo Campanini e Lilia Silvi, aggiudicandosi la Maschera d’argento, e per loro comincia un proficuo sodalizio professionale. Dalla stagione 1951/52 alla stagione 1957/58 lavorano in stretta collaborazione con la coppia Ugo Tognazzi e Raimondo Vianello, allestendo "Dove vai se il cavallo non ce l’hai" (1951/52), "Ciao Fantasma" (1952/53), "Barbanera bel tempo si spera" (1953/54, seconda maschera d’argento), "Passo Doppio" (1954/55) con cui debuttano anche a Parigi con il titolo di "Flash", "Campione senza volere" (1955/56), "Uno scandalo per Lily" (1957/58) con Tognazzi, Lauretta Masiero, Ave Ninchi, Gianrico Tedeschi, Mario Scaccia.