title: Pago (isola)

text: Gli isolani sono in maggioranza cattolici (95,1%), organizzati in nove parrocchie, sette delle quali nell'arcidiocesi di Zara e due nella diocesi di Veglia.


title: Pago (isola)

text: Iscritto dall'UNESCO nella lista dei patrimoni culturali immateriali dell'umanità nel 2009, il merletto di Pago è una delle caratteristiche culturali dell'isola. Risalente al XV secolo, questo merletto fu usato per ornare abiti femminili ed ecclesiastici. In un documento del 1579 se ne attesta il suo insegnamento, insieme all'alfabetizzazione, presso il monastero benedettino di Santa Margerita. Per la sua bellezza, alcune donne di Pago furono invitate a mostrarne la lavorazione alla corte dell'arciduchessa Maria Giuseppa d'Austria. Grazie alla sua crescente popolarità, tra il 1906 e il 1945 a Pago fu anche fondata una scuola di merletto. Oggi la tradizione è mantenuta dalle insegnanti del monastero, da una nuova scuola di merletto e dall'Associazione del merletto di Pago. A Pago città, esposizioni si possono vedere lungo le strade cittadine o presso il Palazzo del Principe, e la collezione del monastero benettino è stata dichiarata bene culturale dal Ministero della Cultura croato nel 2008.


title: Pago (isola)

text: Strettamente legato al merletto è il costume tradizionale di Pago che si tramanda di generazione in generazione. Anch'esso di origine tardo gotica-rinascimentale, è conosciuto e apprezzato in tutta Europa. L'abito femminile, in particolare, è molto elaborato, con colori vistosi, un copricapo a tre punte ornato dal merletto e un ornamento attorno al collo chiamato "paški teg", spesso accompagnati da grandi orecchini ("ročini") con pendenti a forma di campane o di perle e da una collana d'oro.


title: Pago (isola)

text: Il costume è spesso utilizzato durante le manifestazioni in cui si balla il "tanac", la tipica danza folkloristica dell'isola. È un ballo con rotazione laterale accompagnato dalla musica di strumenti a fiato tradizionali simili alle cornamuse, come il "mih" e il "mišnice".


title: Pago (isola)

text: Il carnevale isolano è un evento consolidato da oltre ottant'anni e negli ultimi cinquanta a luglio viene organizzato anche un carnevale estivo nella città di Pago. Il carnevale invernale si svolge solitamente nei fine settimana dal primo sabato dopo l'Epifania fino al mercoledì delle ceneri quando culmina nel rogo di una bambola, "colpevole" di tutti i problemi dell'anno precedente, e nella rappresentazione teatrale de "Le schiave di Pago" ("Paška Robinja"), dramma popolare scritto nel 1846.


title: Pago (isola)

text: D'estate spiccano le manifestazioni "estate culturale di Pago" e "estate culturale di Novaglia" durante le quali si svolgono svariati eventi come mostre, spettacoli, rappresentazioni teatrali, concerti, etc.


title: Pago (isola)

text: Le suore del monastero benedettino di Santa Margherita producono da oltre tre secoli il "baškotin", un tipo di pane tostato e dorato preparato ancora nella sua ricetta originale.


title: Pago (isola)

text: Uno dei prodotti tipici dell'isola è il Paški sir, un rinomato pecorino in lista per diventare di "denominazione di origine protetta". È un formaggio dall'aspetto duro, dal colore giallo intenso dal sapore leggermente salato. Il processo di produzione è molto lento e inizia con la bora che deposita il sale sulle piante dei pascoli, soprattutto la salvia, cibo principale delle pecore, la quale conferisce al latte un sapore e un profumo particolari. Anche l'agnello è uno dei prodotti isolani. Nati e allevati da pecore indigene e lasciati spesso all'aperto, si nutrono dello stesso latte con cui viene prodotto il formaggio, conferendo alla carne un sapore unico.


title: Pago (isola)

text: Nonostante non ci siano molti terreni fertili, l'isola è nota anche per i suoi vini dalla dolcezza pronunciata. Tra i più conosciuti c'è un vino bianco prodotto da una varietà di uva locale chiamata "gegić". Inoltre, si può trovare anche il brandy "travarica", ottenuto aggiungendo ai resti delle uve varie parti di erbe aromatiche.


title: Pago (isola)

text: Nel 1991, su Pago è stato registrato un totale di 1832 lavoratori, con un tasso di occupazione del 23,7%.


title: Pago (isola)

text: L'agricoltura è molto sviluppata ma in calo rispetto al passato. I terreni fertili delle valli e in parte quelli rocciosi ricoprono l'86% dell'isola e sono piantati con colture particolarmente resistenti come olivi e viti, o usati come pascoli. Le fattorie coprivano l'80% del territorio ma, degli oltre 220 km² di suolo, solo 22–23 km² erano effettivamente arabili e 11,5 km² giacevano a maggese. I vigneti ricoprivano 551 ha (per fare un raffronto, basti pensare che nel 1910 i vigneti coprivano 1700 ha), mentre i frutteti e gli oliveti erano estesi su 169 ha e i prati su 195 ha. La produzione agricola annua del 1991 fu di 3.300 t di uve di vari tipi, 10 t di olive, 17 t di patate, 4.400 t di fieno, 13.000 hl di vino e 20 hl di olio. Di minore portata e in calo, erano le produzioni di grano, orzo, cipolle (100-200 t), pomodori, cavoli, etc.


title: Pago (isola)

text: L'allevamento è altrettanto sviluppato ma anch'esso in calo. Nel '91 si contavano circa 17.000 pecore (in passato si arrivava ad oltre 50.000 esemplari), un centinaio di maiali, 12.000 unità di pollame (unico settore in aumento), e pochi cavalli e buoi, con relativa diminuzione dei prodotti a essi associati (formaggi, carne e lana).


title: Pago (isola)

text: Il settore forestale è di basso livello. Boschi e vivai coprivano circa 1500 ha nel 1993 (2.150 ha nel 1910) per totale ipotetico di legname che si aggira attorno ai 40.000 m³. All'anno venivano comunque abbattuti 200–300 m³ di legname e venivano riforestati in media 25 ha.


title: Pago (isola)

text: Il settore industriale è un importante ramo dell'economia dell'isola. Le saline di Pago e Dignisca, le prime allungate su un'area di 3,01 km² nella valle delle Saline, producono 20.000 t di sale l'anno, grazie alle condizioni climatiche e geomorfologiche favorevoli.


title: Pago (isola)

text: Inoltre sono presenti una fabbrica di lavorazione della plastica, un caseificio, uno stabilimento per la fornitura di energia elettrica e altre piccole fabbriche.


title: Pago (isola)

text: Turismo e commercio sono attività divenute molto importanti . Nel 1990 c'erano 60 negozi e 131 servizi di ristorazione, e il numero dei letti per i turisti era di circa 22.000. Sebbene il maggior traffico turistico sia riscontrabile nelle città di Pago e Novaglia, anche gli insediamenti minori sono diventate una meta per turisti, soprattutto dopo la costruzione del ponte e delle strade, e l'attivazione delle linee di traghetto. Il maggior numero di turisti registrato è stato di 104.000 nel 1987 con oltre 1.000.000 di pernottamenti, seguito dai 103.000 del 1989. Dall'anno seguente, a causa della guerra, il numero è diminuito del 30% riprendendosi solo nel 2000 (600.000 pernottamenti registrati). Gli stranieri che visitano l'isola sono circa il 60% del totale, e coloro che pernottano sono il 65%.


title: Pago (isola)

text: La spiaggia di Zrće (valle Sanità), in particolare, è un famoso complesso turistico-balneare, composto da diverse discoteche, club e servizi vari, che attira ogni anno migliaia di turisti.


title: Pago (isola)

text: Pago è ricca di attrazioni naturali, siti storici e luoghi da visitare. Tra le attrazioni più rinomate ci sono alcune delle già citate aree protette, come gli oltre 80.000 olivi della penisola di Loni, gli stagni Grande e Piccolo meta dei birdwatchers e il paesaggio significativo di Dubrava-Hanzina, le numerose spiagge, il monte San Vito da cui si gode di un ampio panorama, le varie rovine dei castellieri, quelle romane, e altri edifici di epoche differenti.


title: Pago (isola)

text: A Pago città si possono visitare i resti delle mura e delle torri rinascimentali. Si sono conservati il tratto settentrionale che comprende i bastioni e la torre "Scrivanat", e un tratto a sud. Inoltre, l'attuale edificio del comune è la restaurata torre ottagonale del Camerlengo, un tempo equipaggiata con armi leggere a difesa del centro e dell'ingresso cittadino.


title: Pago (isola)

text: Il Palazzo del Principe, risalente al XV secolo, si affaccia sulla piazza centrale. Era sede amministrativa durante il governo veneziano, mentre oggi serve da centro culturale e vi si tengono mostre, spettacoli e altri eventi.


title: Pago (isola)

text: Sempre in città, nella zona occidentale, si può vedere il monastero benedettino di Santa Margherita ("samostan Svete Margarite"), insieme alla chiesa omonima e alla cappella di San Nicola. Il monastero, costruito in stile rinascimentale con elementi gotici, ha una lunga storia che parte molto prima della sua fondazione nel 1318 da parte di una comunità femminile. In seguito, ha avuto un ruolo molto importante nell'educazione delle donne dell'isola: è stato infatti sede di una scuola pubblica e di una scuola di merletto. Durante le guerre, invece, è stato un punto di riferimento per la popolazione, in quanto qui si distribuivano vestiti, cibo, medicinali e venivano ospitati poveri, bambini e rifugiati.


title: Pago (isola)

text: Il triangolo di Pago ("Paški trokut") è una formazione morfologica scoperta nel 1999 in una zona a est di Novaglia e Zasca. Si tratta di un triangolo isoscele con due lati di 22 m e un lato di 32 m che differisce dall'area circostante per la conformazione delle rocce che sono state esposte ad elevate temperature ed emanano una luce rossa se colpite da raggi ultravioletti. Si pensa che il triangolo risalga ad un periodo compreso tra gli 8.000 e i 12.000 anni fa. Meta di ufologi e turisti, il sito è stato visitato da 30.000 persone nei tre anni successivi alla scoperta e da circa 1.000.000 al 2009.


title: Pago (isola)

text: Il museo cittadino di Novaglia ospita una collezione idroarcheologica, fotografie, reperti etnografici dell'inizio del XX secolo, reperti preistorici, e lavori di numerosi artisti. Alcuni dei reperti del museo provengono dal sito sottomarino di "uvala Vlaška Mala", aperto ai visitatori subacquei, dove nel I secolo a.C. una nave mercantile romana è naufragata con un carico di anfore per il trasporto del vino.


title: Pago (isola)

text: Il museo del sale si trova invece a Pago, in uno dei vecchi depositi delle saline, e ospita una mostra permanente che ha come soggetto il sale e la sua lavorazione.


title: Pago (isola)

text: A cinque chilometri da Pago, sulla strada che porta da Bošana alla spiaggia di valle Sanità e alle falde del mone San Vito, si trova un monumento in marmo che indica il passaggio del 15º meridiano.


title: Pago (isola)

text: Un'edicola votiva si trova nei pressi del ponte di Pago con un testo che cita: ""U čast i hvalu Gospi koja nas je sačuvala 1991. godine. Branitelji otoka Paga."" (In onore e lode di Nostra Signora che ci ha protetti nel 1991. Difensori dell'isola di Pago).


title: Nevo vinoso

text: Il nevo vinoso, detto anche nevo flammeo, "naevus flammeus" o emangioma piatto, è una comune malformazione che coinvolge i vasi capillari della cute. Questa lesione, solitamente presente sin dalla nascita, ha la tendenza a persistere per tutta la vita con possibile incremento dimensionale.


title: Nevo vinoso

text: Il nevo vinoso, in una percentuale di casi inferiore al 3%, può essere associato ad alcune patologie congenite come la sindrome di Sturge-Weber, la trisomia 13, la sindrome di Rubinstein-Taybi e la sindrome angio-osteoipertrofica.


title: Nevo vinoso

text: Il nevo vinoso coinvolge frequentemente il volto tuttavia può virtualmente insorgere in ogni parte del corpo. Le lesioni sono caratteristicamente di color porpora (da qui il nome), presentano dei margini netti ed irregolari e solitamente non sono rilevate. Il nevo vinoso tende a diventare più scuro con il passare del tempo.


title: Nevo vinoso

text: La diagnosi di nevo vinoso è elettivamente clinica, tuttavia raramente può essere necessaria una biopsia cutanea con conseguente analisi istopatologica per confermarla.


title: Nevo vinoso

text: Lo scopo del trattamento terapeutico è fondamentalmente di tipo estetico. La terapia che ha mostrato maggiore effetto è quella tramite laser pulsato ad argon, i cui effetti sono maggiori se effettuati prima dell'anno di età. Questo trattamento, dopo 1-3 sedute, è in grado di distruggere i capillari che costituiscono la lesione senza tuttavia danneggiare la cute, determinando una riduzione dell'intensità di colorazione rossastra. L'utilizzo topico di rapamicina può avere un effetto sinergico con la laserterapia.


title: Sarasvati

text: Sarasvatī, o Saraswatī, (sanscrito सरस्वती, "colei che scorre"), è la prima delle tre grandi dee dell'induismo, insieme a Lakshmi e Parvati, e la consorte (o shakti) di Shri , il Creatore.


title: Sarasvati

text: Sarasvatī è venerata sin dall'epoca vedica come dea della conoscenza e delle arti, della letteratura, musica, pittura e poesia, ma anche della verità, del perdono, delle guarigioni e delle nascite; è spesso menzionata nel Rig Veda e nei Purāṇa come divinità fluviale.


title: Sarasvati

text: Gli inni del Rig Veda dedicati a Sarasvatī la citano come un possente fiume dalle acque creatrici, purificanti e nutrienti; la teoria più accreditata al riguardo è che l'antico fiume Sarasvati fosse costituito dal vecchio percorso dell'attuale fiume Yamuna, che scorreva per un tratto parallelamente al fiume Indo sul letto dell'attuale fiume Ghaggar-Hakra, per andare poi a sfociare nel Rann di Kutch, che all'epoca era parte integrante del Mar Arabico.


title: Sarasvati

text: Nel Vedānta viene invece citata come energia femminile e aspetto (shakti) di Brahmā, in particolare come personificazione della sua conoscenza; come nei testi più antichi, è venerata anche come dea delle arti. I fedeli che seguono l'insegnamento del Vedānta credono che solo attraverso la conoscenza è possibile la realizzazione del Sè o moksha, liberazione dal , e quindi solo pregando Sarasvatī di concedere la vera conoscenza è possibile raggiungere l'illuminazione.


title: Sarasvati

text: Come divinità fluviale Sarasvatī è sempre stata associata alla fertilità e alla prosperità, ma anche alla purezza e alla creatività. Nell'epoca post-vedica, avendo perso il suo status di divinità fluviale, il suo nome "colei che scorre" fu applicato al pensiero e alla parola, associandola alle arti letterarie e figurative; divenne Madre Divina e consorte di Brahmā il Creatore, elevando ulteriormente la sua simbologia, come personificazione di creatività e conoscenza, venerata non solo per la conoscenza del mondo, ma anche e soprattutto per quella del divino, chiave di volta del moksha.


title: Sarasvati

text: Il "Sarasvatī Stuti" dichiara che la dea è l'unica ad essere venerata da tutti i tre elementi della trimurti, , , e , così come da tutti i deva, gli asura, i gandharva e i nāga.


title: Sarasvati

text: Sarasvatī è spesso rappresentata come una bella donna vestita di bianco, spesso seduta su un fiore di loto bianco o sul suo veicolo ("vaahan"), un cigno; è associata al bianco in quanto colore della purezza della vera conoscenza, ma occasionalmente anche al giallo, colore dei fiori di senape, che fioriscono nel periodo delle sue festività. Non è generalmente adornata da gioielli e preziosi come Lakshmi, ed anzi è spesso in abiti austeri.


title: Sarasvati

text: Spesso ha quattro braccia che rappresentano la mente, l'intelletto, la coscienza e l'ego, i quattro aspetti della persona coinvolti nell'apprendimento. Le mani in questi casi reggono:


title: Sarasvati

text: Il suo veicolo, un cigno bianco, simboleggia il discernimento tra bene e male e tra l'eterno e l'effimero: si dice che se gli si offre una mistura di acqua e latte egli riesca a bere solo il latte.


title: Sarasvati

text: È spesso rappresentata accanto a un fiume, in relazione alle sue origini di divinità fluviale ed al suo stesso nome; anche il cigno potrebbe essere collegato alle sue origini.


title: Sarasvati

text: Talvolta è seduta su un pavone, che rappresenta l'arroganza e la vanità; sedendo su di esso dimostra di essere superiore a queste qualità, e simboleggia il distacco dalle apparenze esteriori.


title: Sarasvati

text: La festa principale in onore di Sarasvatī cade durante il "Navaratri"; in particolare nel Sud dell'India, il Sarasvatī Pūjā è una cerimonia molto sentita; gli ultimi tre giorni del "Navaratri", a partire dal "Mahalaya Amavasya" (il giorno di luna nuova) sono dedicati alla dea; nel nono giorno di "Navaratri" ("Mahanavami"), tutti i libri e gli strumenti musicali sono raccolti vicino alle statue della dea all'alba e venerati con preghiere speciali, e non è permesso studiare né praticare le arti, perché la dea lasci la sua benedizione sui libri e sugli strumenti. Il puja si conclude nel decimo giorno di "Navaratri" ("Vijaya Dashami") e la dea è nuovamente venerata prima che si proceda a portar via libri e strumenti; è tradizione che questo giorno sia speso studiando e praticando le arti, ed esso è noto come "Vidya-aarambham" (inizio della conoscenza).


title: Sarasvati

text: Durante il Basant Panchmi, che cade alla fine di gennaio o all'inizio di febbraio, le si rivolgono preghiere e puja, specialmente da parte di artisti, scienziati, dottori e avvocati.


title: Sarasvati

text: A Pushkar, nel Rajasthan, c'è un tempio a lei dedicato su una montagna più alta di quella del tempio di Brahmā.


title: Sarasvati

text: Come già per Tara, anche il culto di Sarasvatī fu assorbito nel pantheon buddhista e in particolare nel Sutra della Luce Dorata, che ha una sezione a lei dedicata; attraverso le prime traduzioni in cinese si diffuse in Cina, dove oggi è per lo più scomparso, e da qui in Giappone dove la dea è tuttora venerata col nome Benzaiten.


title: Sarasvati

text: Sarasvatī è venerata in Myanmar come Thuyathati (), ed è rappresentata come una vergine seduta su uno hintha (hamsa); è molto venerata nel buddhismo burmese, soprattutto prima di prove ed esami.


title: Film comico

text: Il film comico è una forma d'arte basata sulle capacità dell'attore di far ridere con battute linguistiche o siparietti fisici tesi a sovvertire l'ordine costituito. Fin dalle origini del teatro greco l'ambito comico è stato identificato come un vero elemento di trasgressione e come tale è stato ricondotto (tanto dalle poetiche classiche quanto dalle teorie moderne) a comportamenti attinenti alla sfera del grottesco, del surreale e del bizzarro.


title: Film comico

text: Esso si differenzia dal film commedia per il metodo e la natura di provocare divertimento. La commedia comprende in sé diverse situazioni (anche drammatiche) che spesso prevedono un finale positivo, riconciliante e consolatorio. Il film comico può, in alcuni casi, risultare meno "ricercato", soprattutto se il linguaggio rimanda a scenette e trovate vicine allo slapstick, e facenti leva su una comicità più basica e compulsiva, lontana da ogni forma di riflessione e sentimento. La distinzione comunque non sempre viene certificata dalla critica che sovente ha preferito coniare la doppia espressione "comico/commedia" bilanciando e accorciando le distanze tra i due generi.


title: Film comico

text: I primi quadri in movimento a carattere comico hanno avuto, fin dalle origini, una larga fortuna, nonostante fungessero da mero pretesto per supportare pellicole più ambiziose. Non è un caso che nei vari esperimenti di Georges Méliès e in alcune riprese di Auguste e Louis Lumière si trovino sequenze che si risolvono più volte in un esito comico. Tra i numerosi fotogrammi dei fratelli Lumière (composti da una sola inquadratura) si ricordano: "Arroseur et arrosé", "Charcuterie mécanique", "Le cocher endormi" e "Le squelette joyeux", databili tra l'ultimo decennio dell'Ottocento e i primi anni del Novecento.


title: Film comico

text: In linea con la tecnica e lo stile del "cinema delle attrazioni", la produzione dei primi quindici anni del Novecento privilegia gli effetti puramente visivi, a discapito di quelli narrativi. Infatti, le vicende descritte ruotano attorno ad esili canovacci che servono da pretesto per scatenare affollati inseguimenti, rovinose cadute e catastrofi in serie. Questo tipo di comicità slapstick (termine che indica in inglese una piccola canna di legno usata dagli artisti per produrre rumore) arruola personaggi incapaci di adattarsi alla società producendo comportamenti devianti e inadeguati.


title: Film comico

text: La cinematografia più attiva del periodo diviene quella francese che annovera fra le star di maggior richiamo i nomi di Boireau (personaggio interpretato da André Deed), Rigadin (interpretato da Charles Prince), Robinet (portato al successo da Marcel Fabre), Polidor (ideato da Ferdinand Guillaume) e Fricot (impersonato prima da Ernesto Vaser e in seguito da Cesare Gravina). Ben presto tale genere artistico dilaga oltreconfine raggiungendo gli Stati Uniti, la cui esplosione si lega soprattutto al nome di Mack Sennett, direttore dal 1912 della casa di produzione Keystone e scopritore di moltissimi talenti. Sotto la sua scuderia riscuotono fortuna i Keystone Cops: un gruppo di maldestri poliziotti alle prese con inseguimenti di varia natura. Nati da un'idea dell'attore Hank Mann, i personaggi divengono protagonisti (tra il 1912 e il 1917) di una serie di film improntati su gag frenetiche e pirotecniche. Tra i vari attori troviamo Roscoe Arbuckle, che inventerà di li a poco il divertente bozzetto di "Fatty": un ragazzo grosso e corpulento che sfrutta la sua possenza fisica per combattere gli antagonisti di turno.


title: Film comico

text: Tuttavia la figura più importante degli anni dieci è quella dell'artista francese Max Linder, la cui comicità, elegante e raffinata ma anche eccessiva e distruttiva, ha lo scopo di dissacrare mode e convenzioni della civiltà borghese. Tra le varie opere della sua filmografia si riportano: "Les débuts d'un patineur" (1907), "Max fait du ski" (1910), "Max victime du quinquina" (1911) e "Max et le mari jaloux" (1914), quasi tutte dirette e interpretate da se medesimo.


title: Film comico

text: Tra la fine degli anni dieci e l'inizio degli anni venti si assiste ad un progressivo aumento del metraggio che porta ad una attenta definizione dei personaggi e a un maggior sviluppo della trama. Anche il cinema comico registra questa evoluzione servendosi di soggetti filmici più elaborati. All'estro e all'improvvisazione dell'attore si accompagnano copioni più sofisticati che valorizzano e amplificano la struttura di una gag. Le innumerevoli potenzialità del racconto vengono subito esaltate dalle produzioni statunitensi che iniziano a creare un'autentica industria della risata. Gli anni venti segnano in generale il momento di massima maturazione estetica e narrativa del film comico. Nello stesso tempo, i suoi protagonisti cominciano ad assumere atteggiamenti e inclinazioni prettamente infantili. L'inettitudine del personaggio è per lo più il frutto di un'innocenza originaria, di una condizione adamitica, dove il comico, nudo e puro di fronte al mondo, ne subisce le regole adottando comportamenti inversamente proporzionali a quelli del consorzio sociale. I corpi, i volti e il trucco di attori quali Charlie Chaplin, Buster Keaton, Harry Langdon, Stan Laurel e Oliver Hardy sono del tutto funzionali ad una stretta correlazione fra l'universo comico e il procedimento mentale dell'infanzia.


title: Film comico

text: A partire dal 1914 la scena del cortometraggio viene dominata dal cineasta e interprete britannico Charlie Chaplin con l'invenzione della maschera universale del vagabondo (The Tramp nei paesi anglosassoni e Charlot in quelli latini) che in breve tempo assurge a icona globale della settima arte. Dal 1921, con l'uscita del lungometraggio "Il monello", il buffo omino in bombetta comincia ad assumere connotati più malinconici allargando il proprio sguardo, sempre con l'uso del comico, sulla triste condizione delle classi subalterne, vittime di una società alienante e mistificatrice.


title: Film comico

text: Ciò diverrà evidente nei successivi capolavori "La febbre dell'oro" (1925), "Il circo" (1928), "Luci della città" (1931) e "Tempi moderni" (1936); fino a sfociare nella commedia satirica a sfondo drammatico "Il grande dittatore" (1940), nel cui finale Chaplin utilizza per la prima volta il linguaggio parlato.


title: Film comico

text: Alla fama planetaria di Chaplin tenne testa l'attore e regista statunitense Buster Keaton, ideatore di una maschera facciale impassibile e dimessa, e dotato di una mimica corporea inedita e stravagante. Definito dalla critica "il comico che non ride mai", per via della sua espressione impenetrabile, ha fornito al mezzo cinematografico contributi di assoluto rilievo, sia dal punto di vista attoriale che registico. Il successo e la carriera di Keaton si protraggono per tutto il decennio concludendosi con l'arrivo del sonoro, la cui invenzione mal si adattava al suo stile lunare e metafisico. Tra i film più significativi vanno ricordati: "Senti, amore mio" (1923), "La legge dell'ospitalità" (1923), "La palla nº 13" (1924), "Come vinsi la guerra" (1927) e "Il cameraman" (1928), considerato tra le vette più alte della sua produzione.


title: Film comico

text: Altro protagonista dell'epoca del muto è senza dubbio Harry Langdon. All'apice della sua carriera, intorno alla metà degli anni venti, ha vestito i panni paradigmatici dell'eterno fanciullo, costruiti su una timidezza ingenua e disarmante, in questo aiutato da un volto candido e rotondo che sembrava disegnato per un apposito fumetto. Da ricordare è la filmografia di Larry Semon (conosciuto in Italia con il nome di Ridolini); inventore di un personaggio dal viso infarinato e clownesco, costantemente alle prese con innumerevoli inseguimenti e acrobazie.


title: Film comico

text: In ultima istanza si registra l'attività del comico statunitense Harold Lloyd, divenuto popolare grazie alla caratterizzazione del giovanotto ambizioso e arrivista, sempre teso alla conquista del successo e pregno di vitale ottimismo. Famoso per le sue perfomance di funambolo ed equilibrista ha saputo, negli anni, rivaleggiare con le massime star dell'epoca. Celebre, ancora oggi, il fotogramma che lo ritrae appeso alla lancetta dell'orologio di un grattacielo, appartenente al lungometraggio "Preferisco l'ascensore", del 1923.


title: Film comico

text: Gli anni Trenta costituiscono un periodo di assestamento e di ridefinizione delle forme del comico. Se la purezza visiva dell'epoca del muto tende a venire meno, la disponibilità della parola sviluppa elementi farseschi carichi di intemperanze verbali, che sfiorano volutamente il nonsense. L'avvento del sonoro viene a produrre, così, una comicità più mediata, organizzata in forma di commedia, sulla quale influiscono i modelli di stilizzazione teatrale della "sophisticated comedy" hollywoodiana.


title: Film comico

text: Fruitori di questo cambiamento divengono i fratelli Marx: autori di una comicità travolgente ed esplosiva, irrispettosa delle convenienze di etichetta come delle convenzioni linguistiche, dispiegando un ventaglio di trovate sempre diverse e complementari. Tra i fratelli si distinguono Harpo, la cui creatività consta nel saper usare oggetti del quotidiano come sostituti del parlato e Groucho: mente logica del gruppo, dedito a svolgere spericolati ragionamenti producendo fulminanti boutades e improbabili argomentazioni. Da ultimo troviamo Chico, il musicista, che funge da spalla e da mediatore tra i due artisti.


title: Film comico

text: Dei tre ad emergere maggiormente sotto i riflettori sarà proprio Groucho Marx, anche grazie al suo peculiare umorismo e alla creazione di un'eccentrica maschera fatta di vistosi baffi dipinti, occhiali tondi, sguardo ammiccante e sigaro perennemente tra i denti. Tra le opere cinematografiche più rinomate del gruppo si ricordano: "Animal Crackers" (1930), "La guerra lampo dei fratelli Marx" (1933), "Una notte all'opera" (1935) e "Un giorno alle corse" (1937).


title: Film comico

text: Negli anni trenta, oltre ai fratelli Marx, conoscono successo internazionale la coppia di comici formata da Stan Laurel e Oliver Hardy, attivi nel mondo della celluloide fin dai tempi del muto. La vis comica dei due interpreti si basa sulla peculiare capacità di combinare assieme i reciproci comportamenti. Laurel è sempre maldestro e inconcludente, anche nell'affrontare compiti elementari, di fronte ai quali manifesta la sua difficoltà grattandosi il capo. Hardy si dimostra sempre sicuro di sé e nel constatare i fallimenti di Lauren cerca la complicità dello spettatore volgendo lo sguardo in camera. Nel medesimo istante dà sfogo alla sua impazienza gonfiando le guance o arrotolandosi la cravatta. Anch'egli però, proprio come il compagno, riesce a far diventare insormontabili le situazioni più banali. La fama e la stima raggiunta dai due artisti a cavallo di tre generazioni li ha resi, senz'altro, la coppia comica più nota dell'intera storia del cinema. Tra le produzioni più riuscite troviamo: "Il compagno B" (1932), "Fra Diavolo" (1933), "I figli del deserto" (1933), "Allegri Gemelli" (1936), "Avventura a Vallechiara" (1938), "Vent'anni dopo" (1938) e "I diavoli volanti" (1939). Quest'ultima opera contiene il celebre motivo "Guardo gli asini che volano nel ciel", versione italiana (cantata da Alberto Sordi) del motivo originale "Shine On, Harvest Moon". Sempre negli anni trenta guadagnano popolarità le ingenue caratterizzazioni dell'attore Eddie Cantor, dotato di occhi mobili e intensi a cui va il merito di essere stato tra i primi comici cinematografici a sovrapporre i generi del musical e della commedia.


title: Film comico

text: Nel solco tracciato da Stan Laurel e Oliver Hardy si inseriscono negli anni quaranta Gianni e Pinotto, traslitterazione italiana del duo statunitense "Abbott and Costello". La coppia impersona, quasi sempre, soggetti appartenenti al ceto medio che tentano (con apparente astuzia) di dare una svolta alla loro esistenza per poi essere travolti da cause di forza maggiore. Funzionale al racconto è risultata, in più occasioni, l'idea di contaminare le sceneggiature con elementi tipici dell'horror e del thriller suscitando sorprese e ilarità. Scritturati dalla Universal arrivano sul grande schermo con il film "One Night in the Tropics" (1940). Il secondo lungometraggio, "Gianni e Pinotto reclute" (1941), realizza un incasso da record rendendoli tra le star più richieste di Hollywood. Nel medesimo periodo ottengono grande affermazione le commedie del duo Bing Crosby e Bob Hope, soprattutto nei film della serie avventurosa "Road to"..., dal piglio piacevolmente leggero e scacciapensieri. Un caso peculiare è rappresentato dal musical "Hellzapoppin'" (1941), ispirato all'omonima rivista portata con successo su tutti i palcoscenici di Broadway. Interpretato da Ole Olsen e Chic Johnson, il film è un susseguirsi di situazioni al limite dell'assurdo, tanto da essere definito, ancora oggi, un classico del cinema comico.


title: Film comico

text: Nei decenni successivi la forma comica si concretizza in un ventaglio di proposte assai variegato. Il prodotto in se stesso tende a mantenere un suo carattere trasgressivo e a strutturarsi attorno a performance attoriali dagli eccessi mimico-espressivi e linguistico-comportamentali. La costruzione della trama punta a racconti che prendono la piega della farsa, favorita dall'origine teatrale e cabarettistica della maggior parte dei suoi interpreti. Esempio concreto di questa tendenza è stato l'attore televisivo, teatrale e cinematografico Jerry Lewis.


title: Film comico

text: Esibitosi fin dal dopoguerra in coppia con l'amico e cantante Dean Martin e valorizzato da registi quali Frank Tashlin, Lewis ha saputo creare nelle proprie pellicole un personaggio fisicamente eccessivo facendo leva su trovate iperreali ed esuberanti. La sua tendente abilità nell'addentrarsi negli spazi del bizzarro e del surreale lo hanno reso uno dei protagonisti più acclamati degli anni cinquanta e sessanta. In merito alla sua cospicua filmografia (di cui spesso ne è stato regista) si menzionano: "Il nipote picchiatello" (1955), "Il Cenerentolo" (1960) e "Le folli notti del dottor Jerryll" (1963), chiara parodia del romanzo di Robert Louis Stevenson e definito dalla critica come uno dei suoi capolavori.


title: Film comico

text: Tale sottogenere farsesco è stato ripreso con fortuna negli anni settanta dal regista e attore Mel Brooks, in particolar modo nel cult movie "Frankenstein Junior" (1974), che ha visto come primi attori Gene Wilder e Marty Feldman.


title: Film comico

text: Al contempo si fanno strada acclarate commedie che contengono in sé situazioni che virano verso il comico come dimostrano alcune produzioni interpretate dagli attori Walter Matthau e Jack Lemmon, e altre dirette dall'autore Blake Edwards tra le quali il film cult "Hollywood Party" (1968), con protagonista Peter Sellers.


title: Film comico

text: In un tempo coevo a quello di Lewis si impone all'attenzione di pubblico e critica il comico francese Jacques Tati. Erede della tradizione del muto, ha saputo costruire nei propri lungometraggi gag visive e sonore molto intelligenti, più vicine allo straniamento di Buster Keaton che all'esuberanza malinconica di Charlie Chaplin. Il personaggio di "Monsieur Hulot" (protagonista di quattro film da lui stesso diretti) viene concepito come maschera silente e spettatrice che mantiene una costante imperturbabilità anche dinanzi alle situazioni più coinvolgenti. Molto amato dai registi della Nouvelle vague, nell'arco della sua carriera ha realizzato soltanto sei lungometraggi, con i quali ha saputo rinnovare ugualmente l'universo del comico. Parallelamente conoscono apprezzamento le commedie interpretate da Louis de Funès, poliedrico artista che per oltre due decenni sarà il campione di incassi indiscusso in terra d'oltralpe e uno degli attori francesi più conosciuti all'estero.


title: Film comico

text: Negli anni settanta la tendenza alla divaricazione fra le forme più ordinate della commedia e le forme più esplosive del comico sembra accentuarsi maggiormente. La crescita dell'influenza della televisione, unita alla sempre più marcata prevalenza di modalità di comunicazione veloci, dà luogo a una comicità segnata da una progressiva destrutturazione e da frequenti contaminazioni.


title: Film comico

text: Così facendo, il cinema comico imbocca con veemenza la via della citazione declinando i generi in film che giocano ad accumulare rimandi in modi complessi e articolati. Un caso specifico è il cinema di Mel Brooks: autore di autentici classici come il già citato "Frankenstein Junior" (1974) e la parodia western "Mezzogiorno e mezzo di fuoco" (1975), seguite da "L'ultima follia di Mel Brooks" (1976): movimentato omaggio ai maestri Chaplin e Keaton. Sulla stessa lunghezza d'onda si inserisce "Ridere per ridere" (1977), del cineasta John Landis. L'opera fa leva su una serie continua di sketch che scompone e mette alla berlina il mondo dei mass media e del piccolo schermo.


title: Film comico

text: Ciò nonostante la personalità più rilevante degli anni settanta porta il nome dell'artista newyorkese Woody Allen, salito all'attenzione internazionale per aver interpretato personaggi nevrotici e verbosi, non alieni a subire eventi e sfortune di ogni genere. Nel tempo si è rivelato autore di grande sostanza, allontanandosi dalle forme del comico per abbracciare commedie raffinate e cerebrali, finanche lungometraggi più cupi e drammatici. Ideatore di brucianti aforismi sulla scia di Groucho Marx, nonché autore di testi per il teatro e la televisione, nella prima metà del decennio gira svariate pellicole non lontane dalle grammatiche visive dello slapstick. Su tutte sono da citare: "Prendi i soldi e scappa" (1969), "Il dittatore dello stato libero di Bananas" (1971), "Tutto quello che avreste voluto sapere sul sesso* (*ma non avete mai osato chiedere)" (1972) e "Il dormiglione" (1973).


title: Film comico

text: Contemporaneamente assurge ai titoli di cronaca il gruppo inglese dei Monty Python costituito nel 1969 da Graham Chapman, John Cleese, Terry Gilliam, Eric Idle, Terry Jones e Michael Palin. Portatori di una frenetica verve, i Monty Python hanno ridisegnato l'idea stessa di comicità e il modo in cui essa veniva raffigurata. La loro rottura rispetto allo status quo è fondata su una personale rilettura del music hall, sull'irrisione della "middle class" inglese e sull'annientamento sistematico degli standard televisivi. Il loro stile è segnato da un anarchico flusso di coscienza frammentato dalle animazioni surreali di Gilliam in cui ogni logica è bandita o portata all'estremo. Il paradossale apparato comico è stato sempre sostenuto da una notevole capacità interpretativa in grado di ravvivare tutti i personaggi creati.


title: Film comico

text: Dapprima debuttano nel programma televisivo "Monty Python's Flying Circus", e si consacrano al cinema nel film "E ora qualcosa di completamente diverso" (1971), a cui seguono "Monty Python e il Sacro Graal" (1975), "Brian di Nazareth" (1979) e "Monty Python - Il senso della vita" (1983). Un rimando alle origini del muto è, invece, rappresentato dai numerosi cortometraggi portati in scena dall'inglese Benny Hill. Versatile attore, in oltre vent'anni di carriera, ha generato intermezzi comici pregni di estro mimico, con inserite sequenze che omaggiano la tecnica "fast motion" inaugurata dai Keystone Cops. Tornando agli Stati Uniti, non va certo trascurata l'importanza dello spettacolo televisivo "Saturday Night Live", che dalla fine degli anni settanta lancerà nello star system hollywoodiano numerosi artisti di fama come John Belushi, Dan Aykroyd, Steve Martin, Bill Murray e da ultimo Eddie Murphy.


title: Film comico

text: All'inizio degli anni ottanta l'aspetto esasperato del comico sfocia più volte nel filone "demenziale", favorito dal consenso acquisito dal film di culto "Animal House" (1978), ideato e diretto da John Landis. Fautori di questa tendenza divengono il trio di sceneggiatori e registi Zucker-Abrahams-Zucker, artefici del capostipite "L'aereo più pazzo del mondo" (1980) che impone una comicità efficace ed esilarante dando vita per tutto il decennio a una serie infinita di imitazioni. Segue "Una pallottola spuntata" (1988), dal ritmo caotico e incalzante che vede come primo attore Leslie Nielsen. Altri riusciti esempi, improntati su una commistione tra comico e commedia, sono: "Una poltrona per due" (1983), che rivelerà le qualità attoriali di Eddie Murphy, "Un pesce di nome Wanda" (1988), che si avvale dell'istrionismo di Kevin Kline e "Non guardarmi non ti sento" (1989), quest'ultimo trainato dagli artisti Gene Wilder e Richard Pryor. Ad un umorismo più chiassoso e puerile appartiene la saga di "Scuola di polizia", arrivata nelle sale nel 1984. Il primo capitolo ha dato i natali a una lunga distribuzione di sequel che si sono protratti con alterne fortune fino all'inizio degli anni novanta. Divenuta celebre la colonna sonora del musicista Robert Folk che riprende toni e modalità dal sapore wagneriano.


title: Film comico

text: Alcuni elementi propri del demenziale sono in seguito riaffiorati in molte produzioni di sicuro successo ma di corto respiro, interpretate da un infinito numero di commedianti tra cui Jim Carrey e in tempi più recenti dall'attore Ben Stiller. Inoltre ottengono fortunato successo i film di Sacha Baron Cohen. Allo stesso tempo, consegue popolarità la figura immaginaria di Mr. Bean, ideata e impersonata dall'attore britannico Rowan Atkinson. Dopo aver debuttato in platee e palcoscenici di molti cabaret inglesi, Atkinson diviene protagonista negli anni novanta di una omonima serie televisiva curata con perizia cinematografica e trasmessa in più di duecento paesi nel mondo. A partire dal nuovo millennio si impongono le confezioni di facile consumo, aventi come unico scopo la messa sul mercato di pellicole adolescenziali, tutte giocate su un umorismo greve e di dubbio gusto. Negli ultimi anni si è assistito a un cambiamento di rotta favorito da una massiccio incremento di attori funzionali al piccolo schermo. Per tali motivi, l'ambito del comico ha trovato una propria dimensione nel circuito dello short televisivo risultando, spesso e volentieri, poco adatto ai tempi dilatati e reiterati del mezzo cinematografico.


title: Film comico

text: Ancorato alla tradizione della commedia dell'arte, lo spettacolo italiano dei primi del novecento non viene distolto dall'invenzione del cinematografo continuando a privilegiare il teatro come unico habitat naturale del comico. In virtù di ciò si sviluppano in tutta Italia scuole di avanspettacolo depositarie di una comicità di linguaggio condita da espressioni regionali e dialettali. In tale direzione si sono mossi alcuni dei più grandi artisti del secolo scorso come Ettore Petrolini, Aldo Fabrizi, Gilberto Govi, Carlo Dapporto, Erminio Macario, Renato Rascel, Nino Taranto e Antonio De Curtis, in arte Totò..


title: Film comico

text: A quest'ultimo si deve il merito di aver spostato e integrato tale prodotto artistico dal palcoscenico alla celluloide. Ideatore e interprete di un'autentica maschera, Totò ha sviluppato una comicità fisica e surreale sfoggiando prestazioni mimiche rimaste ineguagliate. Nello stesso tempo ha coniato un umorismo sferzante e innovativo con battute e perifrasi entrate di diritto nel vocabolario corrente.


title: Film comico

text: Tra gli anni cinquanta e sessanta ha sfornato un ingente quantità di pellicole raggiungendo risultati ragguardevoli con produzioni quali: "Fifa e arena" (1948), "I pompieri di Viggiù" (1949), "Totò cerca casa" (1949), "L'imperatore di Capri" (1949), "Totò le Mokò" (1949), "Totò a colori" (1952), "Un turco napoletano" (1953), "Miseria e nobiltà" (1954) e "Signori si nasce" (1960). È infine da evidenziare la collaborazione con il grande attore di teatro Peppino De Filippo con cui ha portato sul grande schermo la rinomata opera "Totò, Peppino e la... malafemmina" (1956), per la regia di Camillo Mastrocinque.


title: Film comico

text: A seguire incontra grandi consensi l'attore romano Alberto Sordi. Negli anni cinquanta, con il film "Un americano a Roma" (1954), consacra al grande pubblico la figura di "Nando Mericoni": giovane sognatore di borgata che vede nei divi hollywoodiani un costante modello da imitare gettandosi in azioni spericolate e insensate. In seguito si sposterà nel campo della commedia e del cinema d'essai divenendo uno degli attori più significativi nella storia del cinema italiano. Di notevole importanza è stato il duo comico composto da Franco Franchi e Ciccio Ingrassia che per tutti gli anni sessanta ha raggiunto un'elevata notorietà presentando lungometraggi dai toni parodistici e disimpegnati.


title: Film comico

text: Alla fine degli anni sessanta emerge la personalità comica dell'attore e scrittore Paolo Villaggio, creatore della celebre maschera di Fantozzi, da cui è nata una saga cinematografica di ampio e duraturo successo. Inventore di una comicità del tutto inedita (aliena alle tradizioni regionali del cinema italiano), ha generato una satira tagliente ed incisiva unita a gag slapstick che rimandano alle comiche del muto, nonché ai cartoon di origine anglosassone. La grande fama conseguita dall'artista ha reso assai noti anche i vari personaggi della saga, impersonati da spalle di indubbio valore come Milena Vukotic, Anna Mazzamauro, Liù Bosisio, Plinio Fernando, Giuseppe Anatrelli e Gigi Reder, con quest'ultimo ha attivato un sodalizio riscontrabile in oltre quattordici pellicole. Figura unica di attore comico e scrittore umorista, Villaggio, in tutti i suoi libri, ha dato origine a un lessico pungente e originale: fatto di iperboli, neologismi, alterazioni verbali e termini burocratici entrati nel linguaggio comune degli italiani.


title: Film comico

text: Negli anni ottanta si assiste alla fioritura di nuovi talenti comici favorita da un inevitabile declino di alcuni protagonisti della commedia all'italiana. Si mettono così in evidenza attori e registi come Roberto Benigni, Massimo Troisi, Carlo Verdone, Maurizio Nichetti e i Giancattivi che dalla fine degli anni settanta hanno presentato in televisione un nuovo modo di fare comicità ricevendo il plauso di pubblico e critica.


title: Film comico

text: Carlo Verdone dirige le sue prime realizzazioni seguendo un'impostazione di carattere comico ("Un sacco bello" 1980; "Bianco rosso e Verdone" 1981) per poi virare successivamente nell'ambito della commedia. In egual misura fa il suo esordio l'artista napoletano Massimo Troisi ("Ricomincio da tre" 1981; "Scusate il ritardo", 1983) che in avanti conoscerà un successo internazionale con la pellicola sentimentale "Il postino" (1994). Lo stesso avviene per Roberto Benigni: dissacrante monologhista teatrale che dopo una serie di film comici di rilevanza nazionale ("Il piccolo diavolo", 1988; "Johnny Stecchino", 1991; "Il mostro", 1994) suscita clamore in tutto il mondo con la commedia dal sapore drammatico "La vita è bella" (1997). Nel 1984 arriva nelle sale "Non ci resta che piangere", interpretato e diretto da Troisi e Benigni, le cui gag, citazioni e sequenze paradossali, l'hanno reso, nel tempo, uno dei film più apprezzati della nuova comicità.


title: Film comico

text: Nel corso degli anni ottanta ottengono richiamo le interpretazioni di attori come Renato Pozzetto ed Enrico Montesano a cui seguono quelle di Lino Banfi, di Diego Abatantuono e della coppia formata da Massimo Boldi e Christian De Sica. Questi ultimi, a partire dagli anni novanta, formeranno una stretta collaborazione recitando in produzioni commerciali invise alla critica raccogliendo comunque un largo seguito di pubblico.


title: Film comico

text: Tra gli anni novanta e duemila conoscono consenso le commedie di Antonio Albanese, del giovane toscano Leonardo Pieraccioni e quelle del trio Aldo Giovanni e Giacomo. Il caso cinematografico degli ultimi anni è rappresentato dal comico pugliese Checco Zalone, interprete di film leggeri e scanzonati che hanno avuto, fin da subito, un enorme successo popolare.


title: Lindau

text: Lindau, ufficialmente Lindau (Bodensee), letteralmente: "Lindau (Lago di Costanza)" (in dialetto svevo "Lindou") è una città di abitanti della Baviera, in Germania.


title: Lindau

text: In considerazione della sua importanza, Lindau possiede la qualifica di grande città circondariale ("Große Kreisstadt").


title: Lindau

text: Il centro storico si trova sull'omonima isola situata sulla costa settentrionale del Lago di Costanza collegata al continente tramite un ponte stradale ed uno ferroviario.


title: Lindau

text: Il nome "Lindau" fu per la prima volta nominato da un monaco di San Gallo in un documento dell'882, il quale decretava che Adalberto, conte di Rezia della stirpe dei Burcardingi, aveva fondato un convento sull'isola.


title: Lindau

text: Nel 1430 circa 15 ebrei della città furono bruciati vivi dopo essere stati accusati dell'omicidio di un bimbo cristiano.


title: Lindau

text: Nel 1528 Lindau aderì alla Riforma protestante. La città all'inizio seguì la fede tetrapolitana, poi quella di Augusta.


title: Lindau

text: Dopo la Guerra dei trent'anni, nel 1655, fu inaugurata la "Lindauer Kinderfest" in memoria della guerra.


title: Lindau

text: Dopo la dissoluzione del sacro Romano Impero, Lindau perse il suo status di Libera Città Imperiale nel 1802.


title: Lindau

text: Nel 1856 la città fu dotata di un nuovo porto con la sua caratteristica entrata, la scultura di un leone, insieme all'unico faro presente in Baviera.


title: Lindau

text: Lindau è localizzata vicino al punto d'incontro dei confini austriaco, tedesco e svizzero ed è conosciuta per la sua ottima posizione sul Lago di Costanza e per il suo caratteristico centro storico medievale.


title: Lindau

text: Dal 1951 il "Nobel Laureate Meeting" attrae molti vincitori del Premio Nobel ogni anno ed è anche un congresso di fisica medica.


title: Lindau

text: "Lindau" è il titolo di una poesia di Eugenio Montale nella raccolta "Le occasioni" (come segnalò Arnaldo Di Benedetto al comune di Lindau).


title: Il maestro delle ombre

text: Il maestro delle ombre è un romanzo di Donato Carrisi del 2016. È il terzo libro con protagonisti il sacerdote Marcus della Penitenzieria Apostolica e la poliziotta Sandra Vega.


title: Il maestro delle ombre

text: Marcus sta per soccombere ad un misterioso serial killer, ma fortunatamente (seppure colto da amnesia) si salva e per ordine del Cardinal Erriaga "ripulisce" la scena di uno squallido caso di morte accidentale tra le mura vaticane. Nella stanza della vittima Marcus trova un legame col suo aguzzino e durante le indagini incontra di nuovo Sandra. La donna è stata costretta ad investigare su un orrendo omicidio rituale al quale ne seguiranno altri legati proprio al penitenziere.


title: Il maestro delle ombre

text: Su tutto incombe un minaccioso blackout mal programmato che potrebbe riportare Roma ad un nuovo medioevo proprio durante una catastrofica piena del Tevere.


title: Grace Van Patten

text: Grace è cresciuta a Tribeca, New York City e ha frequentato la Fiorello H. LaGuardia High School. È la maggiore delle tre figlie del regista e produttore Timothy Van Patten e dell'ex modella Wendy Rossmeyer Van Patten. Durante l'infanzia, Grace si autodefiniva un "maschiaccio" e giocava a pallavolo e basket. Suo nonno, Bruce Rossmeyer, possedeva diversi concessionari Harley-Davidson che ora sono gestiti da sua madre. È la nipote dell'attore comico Dick Van Patten e vive con la sua famiglia a Cobble Hill, Brooklyn. Sua cugina è l'attrice Talia Balsam, figlia di Joyce Van Patten.


title: Grace Van Patten

text: All'età di 8 anni ricoprì il suo primo ruolo nella serie televisiva poliziesca "I Soprano", diretta dal padre, interpretando Ally, la figlia del gangster Eugene Pontecorvo. Inoltre, comparve in un episodio del 2014 di un'altra serie diretta dal padre, "Boardwalk Empire". Ha rinviato l'ammissione alla University of Southern California, scegliendo invece di fare un'audizione a New York e prendere lezioni di psicologia e filosofia al community college. Successivamente ottenne il suo primo manager, Emily Gerson Saines, attraverso il compagno di classe di LaGuardia e attore Ansel Elgort.


title: Grace Van Patten

text: Grace ha interpretato Ellie nel suo primo lungometraggio, la commedia romantica Netflix "Tramps", che è stata presentata in anteprima al Toronto International Film Festival del 2016.


title: Grace Van Patten

text: Nel film drammatico diretto da Noah Baumbach e proiettato al Festival di Cannes 2017, "The Meyerowitz Stories (New and Selected)", Grace ha interpretato Eliza, una studentessa di cinema del Bard College figlia di Danny, interpretato da Adam Sandler; dove realizza auto-cortometraggi sessualmente espliciti.


title: Grace Van Patten

text: Grace ha recitato nella commedia romantica del 2017 "Matrimonio con l'ex" con Glenn Close, John Malkovich, Patrick Stewart e Minnie Driver.


title: Grace Van Patten

text: Nel 2018 è apparsa nel noir poliziesco di David Robert Mitchell, "Under the Silver Lake" con Riley Keough e Andrew Garfield. Sempre nello stesso anno, Grace è stata nominata come uno dei "10 Actors to Watch" dalla rivista "Variety."


title: Grace Van Patten

text: In Italia è principalmente nota per aver preso parte alla serie tv targata Hulu e distribuita da Amazon Prime Video, "Nine Perfect Strangers" al fianco di Nicole Kidman, Samara Weaving e Luke Evans.


title: Arteriosclerosi

text: L'arteriosclerosi è un indurimento tissutale, o sclerosi, della parete arteriosa che compare con l'avanzare dell'età, come conseguenza dell'accumulo di tessuto connettivo fibroso a scapito della componente elastica.


title: Arteriosclerosi

text: L'aterosclerosi è un particolare tipo di arteriosclerosi in cui il danno endoteliale è causato dalla formazione di placche ateromatose. Altri tipi di arteriosclerosi sono la sclerosi calcifica mediale di Mönckeberg e l'arteriolosclerosi, a sua volta distinta in arteriolosclerosi ialina e arteriolosclerosi iperplastica. L'arteriosclerosi è la causa più importante di insufficiente irrorazione sanguigna. Si parla di arteriosclerosi in caso di alterazione patologica delle arterie dovuta a depositi di grasso, indurimenti e calcificazioni nelle pareti vasali. Generalmente il processo si protrae per anni e decenni senza che un qualsiasi sintomo indichi che i vasi sanguigni sono ristretti dalla presenza di tali depositi.


title: Arteriosclerosi

text: L'arteriosclerosi ha un'evoluzione silenziosa e senza sintomi percettibili. Di solito si manifesta soltanto in stadio avanzato sotto forma di "angina pectoris", di infarto cardiaco, di ictus cerebrale o di arteriopatia periferica obliterante.


title: Arteriosclerosi

text: Se si individua l'arteriosclerosi, cambiamenti dello stile di vita e farmaci (antiaggreganti, ipolipemizzanti e/o antiipertensivi) possono contribuire ad evitarne le complicazioni.


title: Quo vadis, baby? (film)

text: Quo vadis, baby? è un film del 2005 di Gabriele Salvatores. Dodicesimo lungometraggio del regista, è tratto dall'omonimo romanzo di Grazia Verasani.


title: Quo vadis, baby? (film)

text: Giorgia Cantini, trentanove anni, investigatrice privata a Bologna, single, con tendenza a indulgere all'alcol, indaga questa volta sul suo passato, grazie a un pacco pieno di videocassette che le ha fatto pervenire Aldo, amico e confidente di sua sorella maggiore Ada. Sono passati sedici anni da quando Ada, andata a Roma per fare l'attrice, si è suicidata impiccandosi, e quei video fanno riaffiorare sensazioni, sentimenti e dubbi che sembravano scomparsi col passare del tempo.


title: Kurdistan turco

text: Il Kurdistan turco o Kurdistan settentrionale () è la porzione della Turchia, situata nelle regioni dell'Anatolia orientale e sudorientale, dove i curdi formano il predominante gruppo etnico.


title: Kurdistan turco

text: I curdi generalmente considerano la Turchia sud-orientale come una delle quattro parti del Grande Kurdistan, che comprende anche parti della Siria settentrionale (Rojava o Kurdistan occidentale), dell'Iraq settentrionale (Kurdistan meridionale) e dell'Iran nord occidentale (Kurdistan orientale).


title: Kurdistan turco

text: Il termine "Kurdistan turco" è spesso associato e utilizzato nel contesto del nazionalismo curdo, il che lo rende un termine controverso in Turchia. Per questo motivo, c'è ambiguità e il termine ha un significato diverso a seconda del contesto. Il termine è stato usato in articoli scientifici e mezzi di informazione per riferirsi ad aree nella Turchia sud-orientale con una significativa popolazione curda.


title: Kurdistan turco

text: Secondo l"'Enciclopedia Britannica" ci sono 13 province turche a maggioranza curda: quelle di Iğdır, Tunceli, Bingöl, Muş, Ağrı, Adıyaman, Diyarbakır, Siirt, Bitlis, Van, Şanlıurfa, Mardin e Hakkâri.


title: Kurdistan turco

text: Nel 1987 l"'Encyclopaedia of Islam" descrisse che storicamente il Kurdistan turco copriva almeno 17 province turche, quelle di: Adıyaman, Ağrı, Bingöl, Bitlis, Diyarbakır, Elazığ, Erzincan, Erzurum, Hakkâri, Kars, Malatya, Mardin, Muş, Siirt, Şanlıurfa, Tunceli e Van. L"Encyclopaedia of Islam" sottolinea allo stesso tempo che "i limiti imprecisi delle frontiere del Kurdistan difficilmente consentono una visione corretta della zona". Dal 1987, quattro nuove province - Şırnak, Batman, Iğdır e Ardahan - sono state create all'interno del sistema amministrativo turco fuori dal territorio di alcune di queste province.


title: Kurdistan turco

text: La regione costituisce il bordo sud-orientale dell'Anatolia. È dominata da alte vette che vanno oltre i 3.700 m e aridi altipiani montani, che fanno parte della catena dei Monti Tauro. Ha un clima continentale estremo, caldo arido d'estate, molto freddo d'inverno. Nonostante ciò, gran parte della regione è fertile e tradizionalmente ha esportato grano e bestiame verso le città della pianura. L'economia locale è dominata dalla zootecnia e dall'agricoltura su piccola scala, con il contrabbando transfrontaliero (soprattutto di petrolio) che costituisce un'importante fonte di reddito nelle zone di confine. L'agricoltura e le attività industriali su larga scala dominano la vita economica della regione più bassa intorno a Diyarbakır, la più grande città popolata dai curdi nella regione. Altrove, tuttavia, decenni di conflitti e alta disoccupazione hanno portato a una vasta migrazione dalla regione verso altre parti della Turchia e all'estero.


title: Kurdistan turco

text: Durante il Medioevo, le regioni del Medio Oriente abitate dai curdi passarono sotto il dominio dei capi curdi locali, anche se non stabilirono mai uno stato-nazione unificato. Durante il X e l'XI secolo, la regione fu governata dalla dinastia curda Marwanide. Dal XIV secolo in poi la regione fu per lo più incorporata nell'Impero ottomano.


title: Kurdistan turco

text: Un registro delle tasse (o "disertore") risalente al 1527, menziona un'area chiamata "Vilayet-i Kurdistan", che comprendeva 7 emirati (o principati) maggiori e 11 minori. Il documento si riferisce agli emirati curdi come "eyalet" (stato), un'indicazione dell'autonomia di cui godono questi principati. In un "Ferman" (decreto imperiale) emesso da Solimano I, intorno al 1533, delinea le regole di eredità e successione tra "api del Kurdistan," ovvero la nobiltà curda. La successione ereditaria fu concessa agli emirati curdi fedeli agli ottomani e ai principi curdi fu concessa l'autonomia all'interno dell'Impero. Il grado di autonomia di questi emirati variava notevolmente e dipendeva dal loro significato geopolitico. Le deboli tribù curde furono costrette a unirsi a quelle più forti o a far parte dei sangiaccati ottomani. Tuttavia, le tribù potenti e meno accessibili, in particolare quelle vicine al confine iraniano, godevano di alti livelli di autonomia. Secondo un "kanunname" (libro di legge) citato da Evliya Çelebi, c'erano due unità amministrative diverse dai normali sanjak: 1) sanjak curdi ("Ekrad Beyliği"), caratterizzati dal dominio ereditario della nobiltà curda e 2) governi curdi ("hükümet") . I sanjak curdi come i normali sanjak avevano degli obblighi militari e dovevano pagare alcune tasse. D'altro canto, l'hükümet curdo non paga né imposta né fornisce truppe per l'esercito ottomano. Gli ottomani preferirono non interferire nella loro successione e negli affari interni. Come ha riferito Evliya Çelebi, a metà del XVII secolo l'autonomia degli emirati curdi era diminuita. A quel tempo, su 19 sanjak di Diyarbakir, 12 erano normali sanjak ottomani e i rimanenti venivano definiti sanjak curdi. I sanjak curdi sono stati segnalati come "Sagman", "Kulp", "Mihraniye", "Tercil", "Atak", "Pertek", "Çapakçur" e "Çermik" . Ha anche riferito gli stati curdi o "hükümeti" come "Cezire", "Egil", "Genç", "Palu" e "Hazo". Alla fine del XVIII e all'inizio del XIX secolo, con il declino dell'Impero ottomano, i principati curdi divennero praticamente indipendenti.


title: Kurdistan turco

text: Il governo ottomano iniziò ad affermare la propria autorità nella regione all'inizio del XIX secolo. Preoccupato per la mentalità indipendente dei principati curdi, gli ottomani cercarono di frenare la loro influenza e portarli sotto il controllo del governo centrale di Costantinopoli. Tuttavia, la rimozione dal potere di questi principati ereditari portò a una maggiore instabilità nella regione dal 1840 in poi. Al loro posto, gli sceicchi sufisti e gli ordini religiosi salirono alla ribalta e diffondono la loro influenza in tutta la regione. Uno dei principali leader sufi fu "Shaikh Ubaidalla Nahri", che iniziò una rivolta nella regione tra i laghi di Van e di Urmia. L'area sotto il suo controllo coperto sia ottomano che dei Qajar. Lo sceicco Ubaidalla è considerato uno dei primi leader a perseguire idee nazionaliste moderne tra i curdi. In una lettera a un vice console britannico, dichiarò:"la nazione curda è un popolo a parte, vogliamo che i nostri affari siano nelle nostre mani".""


title: Kurdistan turco

text: La dissoluzione dell'Impero Ottomano dopo la sconfitta nella prima guerra mondiale ha portato al suo smembramento e la creazione di confini politici attuali, che divide le regioni curde abitate tra diversi stati di recente creazione. L'istituzione e l'applicazione delle nuove frontiere ebbe effetti profondi per i curdi, che dovettero abbandonare il loro nomadismo tradizionale per la vita nei villaggi e per l'insediamento dell'agricoltura.


title: Kurdistan turco

text: I curdi generalmente considerano la Turchia sud-orientale una delle quattro parti di un Grande Kurdistan, che comprende anche parti della Siria settentrionale (Rojava o Kurdistan occidentale), dell'Iraq settentrionale (Kurdistan meridionale) e dell'Iran nordoccidentale (Kurdistan orientale).


title: Kurdistan turco

text: È in corso un conflitto separatista di lunga durata in Turchia che è costato almeno 30.000 vite, da entrambe le parti. La regione vide diverse grandi ribellioni curde negli anni 1920 e 1930. Furono represse con forza dalle autorità turche e la regione fu dichiarata un'area militare chiusa da cui furono vietati gli stranieri tra il 1925 e il 1965. L'uso della lingua curda fu messo vietato, le parole "Curdi" e "Kurdistan" furono cancellate da dizionari e libri di storia, e i curdi erano definiti come "turchi di montagna", con lo scopo di cancellare l'idea di etnia e di assimilarli ai turchi.


title: Kurdistan turco

text: Nel 1983, diverse province furono poste sotto la legge marziale in risposta alle attività del separatista militante Partito dei Lavoratori del Kurdistan (PKK). Una guerriglia ebbe luogo nel resto degli anni '80 e negli anni '90. Nel 1993, il numero totale delle forze di sicurezza coinvolte nella lotta nella Turchia sud-orientale era di circa 200.000, e il conflitto era diventato la più grande contro-insurrezione in Medio Oriente, in cui fu evacuata gran parte della campagna, migliaia di curdi i villaggi popolati furono distrutti e numerose esecuzioni sommarie giudiziarie furono eseguite da entrambe le parti. Più di 37.000 persone sono state uccise nelle violenze e centinaia di migliaia sono state costrette a lasciare le loro case. La situazione nella regione da allora è diminuita in seguito alla cattura del leader del PKK Abdullah Öcalan nel 1999 e all'introduzione di un maggior grado di tolleranza ufficiale per le attività culturali curde, incoraggiato dall'Unione europea. Tuttavia, alcune violenze politiche sono ancora in corso e la regione di confine turco-irachena resta tesa.


title: Kurdistan turco

text: C'è stato un conflitto significativo in Turchia sui diritti linguistici delle popolazioni curde. In vari punti della sua storia, la Turchia ha promulgato leggi che vietavano l'uso del curdo nelle scuole.


title: Kurdistan turco

text: Nel 2014, diverse ONG curde e due partiti politici curdi hanno sostenuto un boicottaggio di scuole nel Kurdistan settentrionale per promuovere il diritto all'istruzione nella lingua curda in tutte le materie. Mentre l'identità curda è diventata più accettabile nella società turca, il governo turco ha permesso di offrire la lingua curda solo come elettiva nelle scuole. Il governo ha rifiutato di accettare altre richieste. In diverse città del sud-est, i curdi hanno istituito scuole private per impartire lezioni in curdo, ma la polizia le ha chiuse.


title: Kurdistan turco

text: Nel censimento del 1965, i parlanti curdi costituivano la maggioranza assoluta nelle provincie di Ağrı, Batman, Muş , Bingöl, Tunceli, Bitlis, Mardin, Şanlıurfa, Hakkâri, Siirt, Şırnak e Van, e la maggioranza relativa di quella di Diyarbakır.


title: Kurdistan turco

text: Dagli anni '90, l'immigrazione forzata dal sud-est ha portato milioni di curdi in città come Istanbul, Ankara e Smirne.


title: Battaglia di Egospotami

text: La battaglia di Egospotami fu la vittoria navale spartana che pose fine alla guerra del Peloponneso: nella battaglia la flotta spartana, comandata da Lisandro, distrusse completamente quella ateniese, ponendo fine alla guerra, visto che Atene, senza i rifornimenti di grano che otteneva via mare, non poté resistere all'assedio spartano, capitolando per fame.


title: Battaglia di Egospotami

text: Nel 405 a.C., dopo la grande sconfitta subita dagli Spartani nella battaglia delle Arginuse, Lisandro, il navarco che aveva ottenuto il primo successo navale spartano, riprese il comando. Visto che la costituzione spartana proibiva di ricoprire la carica di navarco più di una volta, Lisandro fu nominato vice-ammiraglio, anche se si capì che questo era un semplice espediente legale.


title: Battaglia di Egospotami

text: Uno dei vantaggi che Lisandro forniva a Sparta come comandante era la sua stretta amicizia col principe persiano Ciro; servendosene, riuscì a racimolare velocemente il denaro necessario per la ricostruzione della flotta spartana. Quando Ciro fu richiamato a Susa da suo padre Dario, quest'ultimo scelse in modo assai poco ortodosso di nominare Lisandro satrapo dell'Asia Minore. Con le risorse economiche di tutta questa ricca regione persiana, Lisandro ricostruì velocemente la sua flotta e poi partì per una serie di campagne attraverso l'Egeo:. Si impadronì di varie città controllate da Atene e attaccò numerose isole, ma non riuscì ad andare a nord dell'Ellesponto, essendo minacciato dalla flotta ateniese di Samo.


title: Battaglia di Egospotami

text: Per sviare gli Ateniesi, Lisandro colpì astutamente ad ovest: avvicinandosi ad Atene, attaccò Egina e Salamina sbarcando poco dopo in Attica. La flotta ateniese salpò per inseguirlo, ma Lisandro, navigando intorno ad essa, raggiunse l'Ellesponto e si stabilì ad Abido; da lì prese la città di Lampsaco, che aveva grande importanza strategica.


title: Battaglia di Egospotami

text: Infatti, da quel punto era possibile entrare nel Bosforo e bloccare le rotte commerciali attraverso le quali Atene riceveva la maggior parte del suo grano: se gli Ateniesi non volevano morire di fame, dovevano assolutamente fermare Lisandro.


title: Battaglia di Egospotami

text: La flotta ateniese raggiunse Lisandro poco dopo la caduta di Lampsaco e si stabilì a Sesto. Comunque, forse perché volevano osservare Lisandro molto da vicino, gli Ateniesi si accamparono molto vicino a Lampsaco; siccome questa località era nefasta visto che non c'era un porto e la flotta aveva difficoltà di approvvigionamento, sembra che il voler essere dappresso a Lisandro sia stata una priorità per i generali ateniesi. Ogni giorno la flotta ateniese salpava per Lampsaco in formazione da battaglia aspettando fuori dal porto; quando Lisandro non si faceva vedere, gli Ateniesi tornavano a Sesto.


title: Battaglia di Egospotami

text: A quel tempo Alcibiade viveva in esilio in una delle sue proprietà vicino al campo ateniese. Scendendo sulla spiaggia quando le navi erano ormeggiate, diede vari consigli ai generali ateniesi: per prima cosa propose di spostare la flotta in un posto più sicuro di Sesto; in secondo luogo affermò che vari re traci gli avevano offerto di fornirgli un esercito. Alcibiade affermò che, se i generali gli avessero dato un comando, lui avrebbe usato questo esercito per aiutare gli Ateniesi. I due generali presenti (Tideo e Menandro) rifiutarono l'offerta e non diedero ascolto al consiglio di Alcibiade che se ne ritornò a casa.


title: Battaglia di Egospotami

text: Esistono due resoconti della battaglia: Diodoro Siculo riferisce che il generale ateniese che comandava durante il quinto giorno a Sesto, Filocle, uscì con 30 navi a fine agosto 405 a.C., ordinando agli altri di seguirlo. Donald Kagan ha commentato che, se il resoconto dello storico greco è accurato, la tattica ateniese era quella di indurre i Peloponnesiaci ad attaccare per il tramite di una piccola formazione navale ateniese che doveva fungere da esca per, poi sorprendere quella spartana con una flotta ben più grande. Nello scontro la piccola squadra navale fu immediatamente sconfitta, mentre il resto della flotta fu colto impreparato sulla spiaggia.


title: Battaglia di Egospotami

text: Senofonte, invece, riferisce che l'intera flotta ateniese uscì, come sempre, il giorno della battaglia, ad inizio settembre, e che Lisandro rimase in porto. Quando gli Ateniesi ritornarono al loro campo, i marinai si dispersero in cerca di cibo; nel frattempo la flotta di Lisandro arrivò da Abido e catturò la maggior parte delle navi sulla spiaggia, senza alcun combattimento sul mare.


title: Battaglia di Egospotami

text: Qualunque sia il vero resoconto, il risultato è chiaro: la flotta ateniese fu sconfitta: riuscirono a fuggire solo 9 navi, guidate dal generale Conone. Lisandro catturò quasi tutte le altre navi assieme a tre o quattromila marinai ateniesi.


title: Battaglia di Egospotami

text: Una delle navi fuggite, la nave messaggera Paralo, fu incaricata di portare ad Atene la notizia del disastro; il resto dei superstiti con Conone trovò rifugio presso Evagora I, re di Cipro, amico di Atene.


title: Battaglia di Egospotami

text: Lisandro e la sua flotta vittoriosa tornarono ad Abido. Citando una precedente atrocità ateniese, quando i marinai prigionieri di due navi spartane erano stati gettati fuori bordo, Lisandro tagliò personalmente la gola a Filocle e fece uccidere anche altri 3000 prigionieri ateniesi, risparmiando invece vari prigionieri non ateniesi e Adimanto, che probabilmente aveva tradito gli Ateniesi.


title: Battaglia di Egospotami

text: La flotta di Lisandro cominciò poi a muoversi lentamente verso Atene, catturando delle città durante il viaggio; gli Ateniesi, senza flotta, non potevano opporsi alla sua avanzata. Solo a Samo Lisandro incontrò resistenze: il governo democratico locale, ferocemente leale ad Atene, rifiutò di arrendersi, costringendo Lisandro a lasciarvi un piccolo contingente per assediarlo.


title: Battaglia di Egospotami

text: Senofonte, qui sintetizza le reazioni della popolazione, quando ad Atene giunsero le notizie della sconfitta,


title: Battaglia di Egospotami

text: Temendo la rappresaglia degli Spartani vittoriosi, gli Ateniesi decisero resistere all'assedio, guidati dal fratello di Nicia, Eucrate, ma non avevano speranza: senza flotta per importare grano dal mar Nero, Atene era sul punto di morire di fame, perciò si arrese (marzo 404 a.C.), e Teramene negoziò la pace: Atene si dovette alleare con Sparta, le Lunghe Mura della città furono demolite, il suo territorio fu ridotto alla sola Attica e Salamina, la flotta residua fu ridotta a 12 navi, gli esuli politici furono rimpatriati, fu instaurato un governo oligarchico filo-spartano, il regime dei Trenta tiranni.


title: Battaglia di Egospotami

text: La vittoria spartana di Egospotami pose fine a 27 anni di guerra, dando a Sparta il dominio totale del mondo greco e stabilendo un ordinamento politico che sarebbe durato per più di trent'anni.


title: Battaglia di Egospotami

text: Gli Spartani commemorarono la loro vittoria a Delfi dedicandovi le statue dei trierarchi che avevano combattuto nella battaglia. Un'iscrizione in versi spiegò le circostanze:


title: Silvio Pozzoli

text: Tra i suoi lavori vanno ricordati i brani incisi con il nome di Silver Pozzoli e divenuti classici del genere dance, e cioè "Around my Dream" e "Step by Step" (1985), quest'ultima ripresa qualche tempo dopo dalla cantante Taffy ("Midnight Radio", "Walk into the Daylight"), scoperta da Claudio Cecchetto ai tempi di DeeJay Television.


title: Silvio Pozzoli

text: Tra i successi ai quali ha prestato la sua voce ricordiamo "Do It Again/Billie Jean" (distribuito in tutto il mondo e ai vertici delle classifiche britanniche) e "Deep In My Heart" per Club House, "Mad Desire" prima versione (brano attribuito a Den Harrow), successivamente ristampato in una versione (inclusa nel primo album di Den Harrow) cantata da Tom Hooker.


title: Silvio Pozzoli

text: Con Moreno Ferrara ha cantato "Gira la ruota", che dal 1995 al 2003 è stata la sigla del quiz "La ruota della fortuna" condotto da Mike Bongiorno.


title: Silvio Pozzoli

text: Sempre con Mike Bongiorno, nel 1999 diventa il preparatore vocale degli aspiranti imitatori nella trasmissione "Momenti di Gloria" andata in onda su Canale 5.


title: Silvio Pozzoli

text: Nel 2006 ha partecipato alla trasmissione televisiva "Sei un mito" in qualità di preparatore degli aspiranti cantanti. Ha cantato la sigla degli anime "Hunter × Hunter", "Gaiking - Legend of Daiku-Maryu", "La principessa Zaffiro" (in coppia con Marco Ferradini) e "Astrorobot contatto Ypsylon". Ha inoltre cantato nel classico Disney "Mulan". Nel 2009, ancora come corista, ha partecipato al brano "Tuffati di più", eseguendo solo la seconda e terza strofa.


title: Silvio Pozzoli

text: Nel novembre 2010 ha cantato il testo "Malachia" dal cd di "Angel's Friends", che come tutte le canzoni del cd, prende il nome dal padre di Raf.


title: Silvio Pozzoli

text: In qualità di corista ha lavorato con tutti i maggiori cantanti e musicisti italiani (come Loredana Bertè, Vasco Rossi, Renato Zero, Eros Ramazzotti, Cristina D'Avena, Enzo Jannacci, Fiorella Mannoia, Riccardo Cocciante, Aida Cooper, Lighea, Irene Fargo, Fiordaliso, Francesca Alotta, Ivana Spagna, Gianni Togni, Anna Oxa, Enrico Ruggeri, Pierangelo Bertoli, Franco Fasano, Massimo Di Cataldo, Fabio Concato, Giorgio Gaber, Roberto Vecchioni, Adriano Celentano, Gianni Morandi, Mina, Bruno Lauzi, Pupo, Fabri Fibra, Claudio Baglioni, Gianluca Grignani, Anna Tatangelo, Franco Fanigliulo, J-Ax, Toto Cutugno, Ivan Graziani, Stadio, Al Bano e Romina Power, Edoardo Bennato, Ricchi e Poveri, Giorgia, Laura Pausini, Elio e le Storie Tese) e partecipato a manifestazioni canore quali il Festival di Sanremo e altre trasmissioni televisive a carattere musicale. Riconoscibile dalla lunga chioma, ormai ingrigita dal tempo.


title: Renault Twingo III

text: La Twingo III è una superutilitaria prodotta dalla casa automobilistica francese Renault a partire dal 2014. La vettura è la terza ed ultima generazione della Renault Twingo.


title: Renault Twingo III

text: La Twingo III nasce da un progetto congiunto di Renault e Mercedes-Benz che porta allo sviluppo di piattaforma comune a tre modelli: la Twingo, la Smart Fortwo III serie e la Smart Forfour II serie. Caratteristica principale dei tre modelli è il motore posizionato posteriormente sotto al bagagliaio, ovvero il H4Bt, nonché la trazione conseguentemente posteriore; sotto al cofano anteriore trovano invece posto la batteria, il radiatore e i serbatoi dei liquidi dei freni e dei tergicristalli. I modelli a 5 porte vengono prodotti nello stabilimento Renault di Novo Mesto in Slovenia.


title: Renault Twingo III

text: Il 22 gennaio 2019 la Renault ha svelato le prime immagine ufficiali del restyling della Twingo di terza generazione. La vettura ha poi debuttato in pubblico al Salone Internazionale dell'Automobile di Ginevra 2019.


title: Renault Twingo III

text: Con il restyling la vettura perde le luci diurne circolari poste sul paraurti anteriore, sotto i fari principali, che vengono integrate nei proiettori principali con a forma di "C", mentre i fendinebbia vengono spostati nella parte inferiore dello scudo in corrispondenza della presa d'aria anteriore. Al posteriore c'è una presa d'aria più grande sui parafanghi per raffreddare il motore. La versione GT da 110 CV viene tolta dalla gamma, mentre le SCe da 75 CV e TCe 95 CV vengono tolte dal listino nel 2021, rimanendo solo il motore SCe da 65 CV.


title: Renault Twingo III

text: A febbraio 2020 è stata annunciata la versione elettrica "Twingo Z.E.", con batteria agli ioni di litio da 22 kWh raffreddata a liquido e autonomia dichiarata con il ciclo WLTP di 180 km d'estate e 110 km d'inverno. Si ricarica in circa un'ora con la potenza massima accettabile, 22 kW in corrente alternata, ed è dotata di un motore elettrico allocato al posteriore sotto il vano bagagli nella medesima posizione delle versioni termiche da 82 CV e 160 Nm condiviso con i modelli Smart EQ. La velocità massima è 135 km/h, mentre lo scatta da 0 a 50 km/h avviene in 4 secondi e da 0 a 100 km/h in 12,9 secondi. A settembre 2020 viene presentata la versione speciale Renault Twingo Electric Vibes Limited Edition, con colori dedicati bianco e grigio oppure arancio e grigio.


title: Willy Wonka

text: Willy Wonka è un personaggio immaginario che appare nel romanzo per bambini dell'autore britannico Roald Dahl "La fabbrica di cioccolato" (1964) e nel suo sequel "Il grande ascensore di cristallo" (1972). È l'eccentrico fondatore e proprietario della fabbrica di cioccolato Wonka.


title: Willy Wonka

text: Nel 1971, Willy Wonka è stato interpretato da Gene Wilder nel film "Willy Wonka e la fabbrica di cioccolato". Il ruolo di Wilder è considerato molto amato e uno dei suoi ruoli più ricordati. Il ruolo di Johnny Depp del personaggio in "La fabbrica di cioccolato" del 2005 ha polarizzato critica e pubblico. Sia Wilder che Depp hanno ricevuto nomination ai Golden Globe per le loro esibizioni. Wonka sarà poi interpretato da Timothée Chalamet in un film prequel sulle origini intitolato "Wonka", in uscita nel 2023.


title: Willy Wonka

text: Nel romanzo, Wonka ha nascosto cinque biglietti d'oro all'interno delle sue tavolette di cioccolato. I bambini che li trovano vengono ricompensati con una visita della sua fabbrica, ciascuno accompagnato da un adulto a loro scelta, e una scorta di cioccolato a vita. I bambini non sanno, però, che il tour è anche una gara per mettere alla prova il loro carattere morale. Con il procedere del tour, quattro dei bambini vengono eliminati, lasciando vincitore Charlie Bucket. A questo punto, Wonka rivela che il vero premio è la fabbrica stessa, poiché ha bisogno di qualcuno che se ne occupi e si prenda cura degli Umpa Lumpa che ci lavorano una volta in pensione.


title: Willy Wonka

text: Wonka ha un pizzetto nero e occhi "meravigliosamente" luminosi, una voce acuta e "flautata", un viso "illuminato di divertimento e risate" e movimenti rapidi e a scatti "come uno scoiattolo", anche se in seguito dice a Charlie che è "molto più vecchio di quanto pensi". Indossa un cappotto viola, pantaloni verdi e un cappello a cilindro. È entusiasta, loquace, amichevole e affascinante, ma a volte è insensibile ed è stato portato a glossare l'autocritica.


title: Willy Wonka

text: Wonka sale a bordo del grande ascensore di cristallo con Charlie e la sua famiglia e si collega allo Space Hotel USA. Lo Space Hotel rintraccia l'ascensore fino alla fabbrica di Wonka. Wonka va quindi con Charlie e la sua famiglia alla Casa Bianca negli Stati Uniti.


title: Willy Wonka

text: Willy Wonka (interpretato da Gene Wilder) ha nascosto cinque biglietti dorati tra le sue famose tavolette Wonka. I cercatori di questi biglietti speciali riceveranno un tour completo della sua fabbrica strettamente sorvegliata, oltre a una scorta di cioccolato a vita. Durante il tour, Wonka tenta ciascuno dei bambini cattivi a disobbedire ai suoi ordini con qualcosa legato ai loro difetti di carattere individuale. Uno per uno, ogni bambino scompare dal tour, finché alla fine Charlie Bucket è l'unico bambino rimasto. Tuttavia, anche Charlie e il nonno Joe hanno ceduto alla tentazione a questo punto e hanno assaggiato la bevanda frizzo-sollevante, della linea sperimentale di bevande del signor Wonka che dà al bevitore il potere di fluttuare temporaneamente. Le bevande, ancora troppo forti, portarono Charlie e nonno Joe vicino alla morte.


title: Willy Wonka

text: Wonka informa Charlie che il tour è finito, congeda bruscamente lui e il nonno Joe e scompare nel suo ufficio senza menzionare il premio promesso di una scorta di cioccolato a vita. Entrambi vanno nell'ufficio di Wonka per affrontarlo. Nonno Joe chiede del premio, ma Wonka gli dice che Charlie non lo riceverà perché ha infranto le regole, riferendosi con rabbia alla clausola di decadenza del contratto che i possessori del biglietto hanno firmato all'inizio del tour. Il consumo di bibite gassate da parte di Charlie è pari a un furto, quindi ha violato il contratto e non ottiene nulla. Wonka poi li congeda con un furioso arrivederci. Nonno Joe lo rimprovera con rabbia per aver distrutto le speranze di suo nipote, ma Wonka è impassibile e lo congeda di nuovo con rabbia.


title: Willy Wonka

text: Nonno Joe giura di vendicarsi di Wonka vendendo il "succhia succhia che mai si consuma" (una specie di Gobstopper che dura a tempo indeterminato) a Slugworth (il principale rivale di Wonka), ma in onesto riconoscimento delle sue malefatte, Charlie decide di riportare il succhia succhia alla scrivania di Wonka prima di voltarsi per andarsene. Wonka gli dice con gioia che ha superato il test, ripristina il suo premio, si scusa con Charlie e rivela che Slugworth, che aveva spiato i bambini, era in realtà il suo stesso dipendente sotto mentite spoglie.


title: Willy Wonka

text: Il trio entra nell'ascensore di cristallo, che va in alto nel cielo quando Wonka rivela che il primo premio è in realtà l'intera fabbrica e attività, che Charlie riceverà quando Wonka si ritirerà, e nel frattempo Charlie e tutta la sua famiglia si trasferiranno nella fabbrica. Wonka ricorda a Charlie di non dimenticare cosa è successo a chi ottiene tutto ciò che ha sempre voluto: "Vissero per sempre felici e contenti".


title: Willy Wonka

text: Sebbene la sua personalità rimanga generalmente la stessa del romanzo, qui è più malinconico e cita spesso libri e poesie. Verso la fine del film, mette alla prova la coscienza di Charlie rimproverandolo e fingendo di negargli qualsiasi ricompensa, ma assume un ruolo quasi paterno quando Charlie, dopotutto, si dimostra onesto.


title: Willy Wonka

text: Willy Wonka (interpretato da Johnny Depp) è ancora una volta il proprietario di una famosa fabbrica di cioccolato. A causa di problemi di spionaggio industriale, ha licenziato tutti i suoi dipendenti, tra cui il nonno Joe di Charlie, e ha chiuso la sua fabbrica per molti anni. Ad un certo punto, Wonka annuncia un concorso in cui cinque biglietti d'oro sono stati nascosti sotto gli involucri delle sue tavolette in tutto il mondo. I cercatori riceveranno ciascuno un tour della fabbrica e una scorta di cioccolato a vita; inoltre, un vincitore riceverà un premio speciale al termine del tour. Charlie è l'ultimo bambino a trovare un biglietto d'oro.


title: Willy Wonka

text: Il giorno del tour, Wonka saluta i vincitori e gli adulti che li accompagnano ai cancelli della fabbrica e li conduce attraverso il compound. Uno per uno, tutti i bambini tranne Charlie soccombono alle tentazioni offerte da Wonka e vengono rimossi dal tour. Wonka offre a Charlie la possibilità di vivere e lavorare con lui in fabbrica, spiegando che lo scopo del concorso era trovare un successore che subentri come proprietario una volta che si sarà ritirato. Tuttavia, Wonka si aspetta che Charlie lasci la sua famiglia alle spalle per sempre, vedendo la famiglia come un ostacolo alla libertà creativa di un cioccolatiere.


title: Willy Wonka

text: L'atteggiamento e le convinzioni di Wonka derivano da un'infanzia travagliata, in cui suo padre, Wilbur, un importante dentista, gli proibì di mangiare qualsiasi caramella e gli fece indossare un grande e ingombrante apparecchio per mantenere i suoi denti in buone condizioni. Un giorno Willy ha assaggiato segretamente delle caramelle e ne è rimasto immediatamente affascinato, scappando di casa per intraprendere una carriera nel realizzarle. Quando tornò a casa, scoprì che Wilbur aveva spostato l'intera casa in un luogo sconosciuto, fedele alla sua parola che se Willy fosse scappato, Wilbur non sarebbe stato lì quando fosse tornato.


title: Willy Wonka

text: Charlie, che non è disposto a separarsi dalla sua famiglia, rifiuta l'offerta, spingendo Wonka a cadere in una profonda depressione che indebolisce la sua creatività e fa soffrire i suoi affari. Con l'aiuto di Charlie, Willy individua Wilbur. Mentre Wilbur riconosce il figlio controllando i suoi denti, Charlie scopre che Wilbur è sinceramente orgoglioso di suo figlio, avendo salvato ogni ritaglio di notizie del successo di Wonka. I due si riconciliano e Wonka invita l'intera famiglia Bucket a vivere nella fabbrica.


title: Willy Wonka

text: In questa versione, è stato aggiunto un retroscena che rivela la sua travagliata educazione: il padre Wilbur (essendo un dentista) non gli permetteva di mangiare dolci a causa del potenziale rischio per i suoi denti, e il giovane Willy se ne andò di casa per diventare un cioccolatiere.


title: Willy Wonka

text: Nel 2017 è stato distribuito un film d'animazione diretto su DVD intitolato "" con Tom & Jerry in un adattamento del film del 1971.


title: Willy Wonka

text: La performance di Wilder nei panni di Willy Wonka è stata ben accolta e rimane uno dei suoi ruoli più noti. "Time Out Film Guide" lo ha definito "Molto divertente, con Wilder che per una volta ha dato una performance controllata in modo impeccabile nei panni del bizzarro proprietario della fabbrica di cioccolato". Il critico Jeffrey M. Anderson, di "Combustible Celluloid", ha scritto: "Quando il film raggiunge effettivamente la fabbrica e Gene Wilder sale sul palco, il film viene salvato. Wilder era nel mezzo di un'incredibile serie di sottili interpretazioni comiche... ed era al culmine dei suoi poteri qui." Lo stesso Wilder considerava il ruolo uno dei suoi ruoli distintivi, con i suoi parenti più prossimi che notavano di aver mantenuto di proposito la sua diagnosi di malattia di Alzheimer privata perché tanti bambini piccoli lo avrebbero riconosciuto per strada come Wonka e voleva che quegli incontri fossero esperienze gioiose.


title: Willy Wonka

text: Riguardo all'effetto di Wilder, Anderson ha scritto "Se sei un bambino, Wonka sembra magico, ma guardandolo ora, ha una spaventosa combinazione di calore, psicosi e sadismo". Kevin Carr, di "7M Pictures", ha scritto "Questa è l'eredità di Gene Wilder. Era perfetto per il ruolo, ed è stata la sua miscela di meraviglia infantile e vendetta amara e meritata che ha reso il personaggio così avvincente.", mentre il critico Widgett Walls l'ha semplicemente definita "Probabilmente l'ora più bella e maniacale di Gene Wilder". Wilder ha ricevuto una nomination per il Golden Globe per il miglior attore in un film commedia o musicale per il ruolo di Willy Wonka, ma ha perso contro Chaim Topol come Tevye in "Il violinista sul tetto".


title: Willy Wonka

text: Il ruolo di Willy Wonka da parte di Johnny Depp ha polarizzato critica e pubblico. Il critico Andrew Sarris, del "The New York Observer", che non ha apprezzato lo stile del film in generale, ha scritto: "Mi chiedo se anche i bambini risponderanno alle eccentricità stilistiche particolarmente prive di umorismo e fascino del signor Burton e della sua star, Johnny Depp". Anche Ann Hornaday del "Washington Post" ha criticato la recitazione di Depp; "L'effetto cumulativo non è carino. Né è stravagante, divertente, eccentrico o anche leggermente interessante. In effetti, durante la sua esibizione fatata e sdolcinata, Depp sembra sforzarsi così tanto per le stranezze che l'intera impresa inizia a sembrare quelle strazianti occasioni in cui i tuoi genitori hanno cercato di essere alla moda". Roger Ebert ha scritto "Depp, un attore dalle notevoli doti, non ha mai avuto paura di rischiare, ma questa volta prende quello sbagliato. Il suo Willy Wonka è un enigma in un film altrimenti per lo più delizioso di Tim Burton".


title: Willy Wonka

text: Le reazioni positive alla performance di Depp includono Owen Gleiberman di "Entertainment Weekly", che ha scritto che "Johnny Depp nei panni di Willy Wonka può essere un maniaco della pietra, ma è anche uno dei classici prestigiatori pazzi di Burton, come "Beetlejuice" o "Ed Wood"". Mick LaSalle del "San Francisco Chronicle" ha scoperto che "tutte le risate [nel film] provengono da Depp, che dà a Willy i modi di una classica diva di Hollywood". Peter Travers ha scritto su "Rolling Stone" che "la versione deliziosamente folle di Depp su Willy Wonka richiede di essere vista. Depp va più a fondo per trovare i lividi sul cuore segreto di Wonka di quello che ha fatto Gene Wilder". Depp ha ricevuto una nomination per il Golden Globe per il miglior attore in un film commedia o musicale per il ruolo di Willy Wonka, ma ha perso contro Joaquin Phoenix come Johnny Cash in "Walk the Line".


title: Willy Wonka

text: Willy Wonka è stato la mascotte di "The Willy Wonka Candy Company", un vero marchio di dolciumi commercializzato dalla Nestlé Candy Shop. Sono state prodotte versioni reali della Gobstopper eterna e della barretta Wonka, insieme a una serie di altre caramelle non direttamente correlate al libro o al film. La società era nata come collegamento con il film del 1971, originariamente della Quaker Oats prima che una serie di vendite portasse all'acquisizione della società da parte di Nestlé nel 1988. Il marchio Wonka è stato interrotto nel 2015; i suoi prodotti continuano ad essere prodotti con il marchio Nestlé dalla Ferrero.


title: Stile di vita

text: Lo stile di vita rappresenta il profilo di pensiero e di azione (composto, a seconda delle interpretazioni, da tratti di personalità; valori; atteggiamenti, interessi, opinioni; comportamenti; pratiche sociali, variamente combinati tra loro) caratterizzante da un singolo individuo o una categoria di individui. In questo secondo caso lo stile di vita permette di segmentare una popolazione in un numero discreto di stili, intesi come modelli idealtipici cui i singoli individui corrispondono con maggiore o minore stringenza.


title: Stile di vita

text: Il concetto ha due radici storiche principali, una di tipo psicologico risalente ad Alfred Adler in cui esso indica il "principio unificante che organizza, nell'individuo, la direzione dell'azione, la meta, le tendenze e le aspirazioni in un modello unico", l'altra di tipo sociologico risalente a Thorstein Veblen e Max Weber in cui esso si riferisce a profili di pensiero e di azione adottati da settori sociali, a partire dalle proprie condizioni materiali di vita, per esprimere e guadagnare una specifica considerazione sociale.


title: Stile di vita

text: Lo stile di vita può essere definito come il modo di interpretare se stessi all'interno della realtà nella quale si è naturalmente inseriti, ossia la vita, considerata come insieme di fattori biotici e fattori abiotici. Si tratta di un concetto individuale, ossia variabile da persona a persona e conseguenza di numerosi fattori sociali come il complesso di inferiorità/superiorità, il senso di compensazione legato all'inadeguatezza sociale o alla forte competenza, la stima di sé stessi e la convinzione dei propri mezzi. I temi sociali rivestono un'importanza prioritaria nel concetto di stile di vita poiché i principali problemi dell'essere umano, incluso quello dell'appagamento dei bisogni individuali, si riflettono in problemi di relazione con gli altri, senza i quali l'uomo non può essere considerato nel suo insieme.


title: Stile di vita

text: Il concetto di stile di vita è stato anche utilizzato in campo medico. Dal punto di vista pratico, esistono diverse correnti di pensiero volte a definire un corretto stile di vita, cercando dunque di giungere a un'interpretazione oggettiva e dunque svincolata da variabili individuali. Si sente spesso parlare di persone convinte di seguire lo stile di vita migliore, tuttavia non sempre coincidenti per via del fatto che ognuna ha proprie esigenze, variabili a seconda delle abitudini. Basandosi tuttavia su alcuni dati scientifici le organizzazioni per la tutela della salute ritengono attualmente possibile giungere a una definizione piuttosto precisa di “corretto stile di vita”, basato soprattutto sulla durata della vita media.


title: Stile di vita

text: Secondo il rapporto del 2002 dell'Organizzazione Mondiale della Sanità (OMS o WHO in inglese), esistono alcuni fattori di rischio in grado di influenzare concretamente e in modo negativo la durata della vita di un uomo. Di seguito sono riportati i dati relativi alla perdita di anni dovuta a fattori di rischio nei paesi industrializzati:


title: Stile di vita

text: Bisogna precisare che questa ricerca tiene conto di un fattore alla volta, non correlandolo dunque agli altri, pertanto il loro effetto simultaneo va considerato come una somma dei valori, aggravando dunque la situazione di chi rientra in più categorie.


title: Palazzo imperiale di Tokyo

text: Il è la residenza ufficiale principale dell'imperatore del Giappone. Il palazzo è inserito all'interno di un piccolo parco situato nel quartiere centrale di Chiyoda, vicino alla stazione di Tokyo. All'interno del complesso sorgono diverse strutture tra cui il palazzo , residenza privata della famiglia imperiale.


title: Palazzo imperiale di Tokyo

text: Durante la bolla speculativa giapponese degli anni '80, il palazzo e i suoi giardini, che si estendono su una superficie di ,sono stati valutati per una cifra superiore al valore di tutti gli immobili della California.


title: Palazzo imperiale di Tokyo

text: Usato anche come residenza privata, ospita i tre santuari del Palazzo e il Fukiage Ōmiya Palace, residenza della defunta imperatrice vedova Kōjun. Alcune parti come i Giardini Orientali e il Kitanomaru Park sono aperti al pubblico. Solo due volte all'anno, per il compleanno dell'imperatore e per Capodanno è permesso al pubblico di entrare nel terreno fino al "Kyuden", dove la famiglia imperiale appare sul balcone. Le cerimonie di intronizzazione dell'attuale imperatore si sono svolte nel palazzo imperiale di Tokyo nel 1990.


title: Palazzo imperiale di Tokyo

text: Durante il periodo dello shogunato il palazzo era noto come castello di Edo (Edo è il vecchio nome di Tokyo) ed era la residenza dello shōgun. In seguito alla restaurazione Meiji, lo shogun Tokugawa Yoshinobu fu costretto ad abbandonare tale residenza e nel 1868 l'imperatore Mutsuhito lasciò il Palazzo imperiale di Kyōto per trasferirsi nel castello di Edo, rinominando la città Tokyo e modificando di conseguenza anche il palazzo.


title: Palazzo imperiale di Tokyo

text: La notte del 5 maggio 1873 un incendio divampò nel castello e distrusse il palazzo Nishinomaru (residenza dell'imperatore ed ex-residenza dello shogun); sul terreno rimasto sgombro venne iniziata la costruzione del nuovo palazzo che fu ultimato nel 1888. In precedenza altri grandi incendi avevano distrutto intere aree del complesso.


title: Palazzo imperiale di Tokyo

text: A causa degli incendi e dei terremoti durante il periodo Meiji, il castello mutò completamente il suo aspetto; uno dei particolari più significativi è la sostituzione dei ponti in legno con altri in pietra e ferro. L'architettura del palazzo venne completamente ridisegnata seguendo lo stile nazionale negli esterni mentre si usò una commistione di stile giapponese ed europeo negli interni.


title: Palazzo imperiale di Tokyo

text: Tra la fine del regno dell'imperatore Yoshihito e l'inizio di quello dell'imperatore Hirohito al palazzo vennero aggiunte nuove strutture costruite in cemento. La notte del 25 maggio 1945 gran parte del palazzo venne distrutto dai bombardamenti alleati nel corso della seconda guerra mondiale e fu in seguito ricostruito.


title: Cicero (Illinois)

text: Cicero è una città degli Stati Uniti d'America, nella contea di Cook, nello Stato dell'Illinois. Fa parte dell'agglomerato urbano di Chicago, periferia ovest.


title: Cicero (Illinois)

text: Deve il suo nome all'omonima città dello Stato di New York, che a sua volta fu nominata così in onore di Marco Tullio Cicerone.


title: Cicero (Illinois)

text: Un tempo era sei volte più grande, ma poi centri come Oak Park e Berwyn se ne sono distaccati, mentre altre porzioni più orientali della città, come Austin, sono state assorbite da Chicago.


title: Cicero (Illinois)

text: Una volta caratterizzata dalla presenza di immigrati boemi, oggi vede la presenza massiccia di immigrati ispanici (77%).


title: Storia d'Etiopia

text: La Storia d'Etiopia è la storia dello Stato africano dell'Etiopia, uno dei più antichi stati africani situato nel centro-est dell'Africa.


title: Storia d'Etiopia

text: La storia antica della regione è legata a quella delle culture del Medio Oriente, come i Sabei e gli Ebrei.


title: Storia d'Etiopia

text: Intorno all'VIII secolo a.C. si sviluppò, nei territori corrispondenti alle odierne Eritrea ed Etiopia settentrionale, un regno noto come D'mt, sostituito nel IV secolo a.C. da vari piccoli regni. Nel I secolo a.C. si impose sugli altri il regno di Axum fondato da Menelik I; nel corso del IV secolo d.C., san Frumenzio convertì il re Ezanà al cristianesimo, che divenne la religione di Stato (chiesa ortodossa etiope).


title: Storia d'Etiopia

text: La storia antica della regione è legata a quella delle culture del Medio Oriente, come i Sabei e gli Ebrei. Ci fu presenza di popolazioni di lingua semitica in Etiopia ed Eritrea almeno dal II millennio a.C. inoltre ci sono elementi della tradizione religiosa etiopica che indicano un antico influsso dell'ebraismo.


title: Storia d'Etiopia

text: L'influenza dell'ebraismo è evidente anche nella tradizione religiosa etiope. Durante il medioevo i testi etiopi della chiesa ortodossa etiope tra cui il "Kebra Nagast", fanno riferimento ad antichi rapporti fra Etiopia e Israele. Queste fonti elaborano il racconto biblico dell'incontro fra la Regina di Saba (chiamata "Makeda" nella tradizione etiope) e Re Salomone collocando il Regno di Saba in Etiopia. Nel "Kebra Nagast" ("La Gloria dei Re") l'Etiopia viene presentata come la nuova terra dell'Alleanza, fatto simboleggiato dal dono dell'Arca fatto da Salomone a Makeda. Lo stesso "Kebra Nagast" attribuisce un'origine ebraica alla stirpe reale etiope, indicando come il primo impero etiopico fu fondato da Menelik I, tradizionalmente considerato il figlio primogenito della regina di Saba Makeda e del re d'Israele Salomone.


title: Storia d'Etiopia

text: Una delle più antiche culture note dell'area, il Regno di Dʿmt era strettamente legata al regno yemenita dei Sabei (che a sua volta si ritiene corrispondere al biblico Regno di Saba). È verosimile che vi sia una stretta relazione fra il Regno di Dʿmt e il successivo Regno di Axum, ma i dettagli della transizione non sono chiari.


title: Storia d'Etiopia

text: Al tardo Regno di Dʿmt si riconducono le rovine del tempio di pietra di Yeha (VI o V secolo a.C.). Questo tempio, come altri reperti dello stesso periodo (per esempio gli altari di pietra delle isole-monastero del lago Tana) indicano un forte influsso della cultura ebraica. È stato ipotizzato che in un periodo di tempo compreso fra l'VIII e il V secolo a.C. coloni ebrei siano arrivati in Etiopia attraverso l'Egitto, il Sudan e l'Arabia meridionale.