title: Oscar Mondadori

text: La collana vanta un primato: è stata la prima collana tascabile italiana a esordire nelle edicole. I libri uscivano tutte le settimane come "pubblicazione periodica", dunque beneficiavano degli sgravi fiscali concessi alla stampa. La prima pubblicazione fu il romanzo "Addio alle armi" di Ernest Hemingway. Fu stampato in copie, che andarono tutte esaurite nel primo giorno di uscita, il 27 aprile 1965. Ogni libro della collana costava 350 lire (circa 3 euro del 2006), l'equivalente di un biglietto per il cinema. Il primo slogan degli Oscar, "I libri-transistor", fu coniato dal poeta Vittorio Sereni, che lavorava alla collana insieme ad Alberto Mondadori, figlio di Arnoldo. Il genere letterario privilegiato della collana fu il romanzo, che permetteva le tirature più alte.


title: Oscar Mondadori

text: Il successo della collana scatenò una vera e propria "corsa al tascabile" da parte degli editori concorrenti: le uscite si moltiplicarono, scatenando un'inflazione di titoli nelle edicole, che portò dopo un anno a una rapida contrazione delle vendite. Ma intanto gli Oscar si erano conquistati la posizione di leader del mercato: "Un amore", di Dino Buzzati, vendette copie ma il vero "long-seller" fu "La ragazza di Bube" di Carlo Cassola con copie vendute in sei anni.


title: Oscar Mondadori

text: Nel 1967 prese le redini della collana Mario Spagnol. Gli Oscar cambiano gradualmente aspetto: mutano il logo (assumendo quello attuale: la silhouette del Premio Oscar all'interno di una O); si differenziano in diverse collane (Oscar gialli, fantascienza, etc.), escono dall'ambito puramente letterario pubblicando manuali e anche fumetti (anche se all'inizio il formato standard non è proprio congeniale), mentre i classici vengono ristampati con paratesti critici di tutto rispetto, allo scopo di conquistare il pubblico scolastico. A questa crescita quantitativa e qualitativa corrisponde una crescita del prezzo di copertina. Gradualmente, gli Oscar tornano dalle edicole alle librerie, diventando una sorta di "casa editrice nella casa editrice". Dal 1973 il successore di Spagnol è Alceste Nomellini.


title: Oscar Mondadori

text: Nel 1984 gli Oscar vengono rilanciati da Ferruccio Parazzoli: nuovi titoli (60% di novita), ristrutturazione delle collane, campagne promozionali e un nuovo slogan: "Negli Oscar c'è". Nella stagione calcistica 1984-85, Oscar Mondadori è stato sponsor di maglia del . Nel 1995 la Mondadori ha varato una nuova collana di tascabili supereconomici: i Miti. Concepiti per raggiungere una vasta diffusione, sono distribuiti contemporaneamente in libreria, edicola e supermercato.


title: Oscar Mondadori

text: Nel 2006 gli Oscar rappresentavano il 45% del fatturato della Mondadori Editore. Nel 2012 hanno superato i 4.000 titoli in catalogo, ripartiti in 18 sottocollane. A partire dalla primavera 2016 la collana ha subito una profonda rivisitazione della grafica a cura dello studio Leftloft. Le nuove copertine delle collane Oscar moderni ed Oscar classici sono prive dell'angolo in alto a destra mentre i libri della collana Oscar gialli hanno adesso un foro circolare al centro della copertina.


title: François Ravaillac

text: François Ravaillac nacque a Touvre, vicino ad Angoulême, in una regione traumatizzata dalle guerre di religione. La famiglia, di origini pressoché ignote, possedeva ad Angoulême degli uffici giudiziari. Il nonno e lo zio, in particolare, erano procuratori presso il tribunale della provincia di Angoumois, mentre due zii materni erano canonici presso la cattedrale di Angoulême. Ciò rendeva la famiglia Ravaillac un'esponente di spicco della nobiltà di toga di Angoumois.


title: François Ravaillac

text: Il padre Jean era invece un uomo di indole violenta, che lo aveva portato ad avere frequenti noie con la legge. Segretario del sindaco di Angoulême, divenne un alcolista dopo aver perso il suo lavoro nel 1588, a causa della sua partecipazione in un tentativo di assassinare il duca d'Épernon, governatore della città di fede cattolica, mentre la madre Catherine Françoise Dubreuil, sorella maggiore dei due canonici, era conosciuta per la sua carità cristiana. Il suo unico fratello maggiore, Geoffrey, di due anni più vecchio, era noto per la sua brutalità e i suoi guai giudiziari, mentre le sue due sorelle minori lasciarono presto la casa di famiglia. Aveva anche un fratello minore, Jean. Il padre, dal canto suo, sperperò la ricchezza della moglie, che ottenne la separazione dei beni tra il 1605 e il 1606, lasciando il resto della famiglia nella miseria.


title: François Ravaillac

text: I suoi zii canonici, Julien e Nicolas Dubreuil, gli insegnarono a leggere e scrivere e gli inculcarono presto l'odio verso gli ugonotti. I suoi concittadini insistevano nel parlarne come di un giovane quieto e mite, di cui poteva recare spavento solo l'aspetto fisico: alto e grosso com'era, con un volto sempre pallido, dove mai appariva un sorriso.


title: François Ravaillac

text: Figlio cadetto, cominciò la sua vita lavorativa all'età di undici anni, come valletto e impiegato presso lo studio legale di Du Rozier ad Angoulême, oltre che fattorino giudiziario di un procuratore parigino, per il quale frequentò diversi tribunali provinciali. Tornato ad Angoulême, divenne maestro di scuola e insegnò il catechismo a ottanta bambini. Tutti lavori mal pagati, tanto da ridurlo a vivere in una condizione vicina a quella di chiedere l'elemosina. Il 22 dicembre 1590, ricevette l'ordinazione ecclesiastica ad Angoulême.


title: François Ravaillac

text: Fanaticamente ossessionato da idee religiose, disperato e coperto di parassiti, chiese di entrare a far parte di alcuni ordini religiosi, ma senza successo. In particolare, la sua richiesta di aggregarsi come frate converso all'ordine ascetico dei foglianti fu respinta dopo un breve periodo di prova, perché appariva in preda a visioni mistiche. Nel 1606, per le stesse ragioni, fu respinto anche dalla compagnia di Gesù.


title: François Ravaillac

text: Profondamente mistico e sempre ossessionato dalle visioni, aveva certamente un profilo psicologico particolare. Sembra che più volte nel confessionale si fosse accusato di omicidio volontario, presentando il suo crimine come una missione divina. C'era stato effettivamente un procedimento penale a suo carico. Lo si era sospettato di avere ucciso un uomo, ma poi era stato assolto perché riconosciuto innocente.


title: François Ravaillac

text: Nel 1608 si recò a Parigi, incaricato dal duca d'Épernon, suo protettore, perché seguisse il corso di una causa civile presso il tribunale parigino come suo cancelliere. Fu un piccolo salto di qualità: ebbe modo d'incontrare gente che era ben diversa da quella della natia Angoulême. Frequentò gli ambienti cattolici che, dopo l'editto di Nantes, erano irati contro Enrico IV di Borbone, da loro accusato, e non a torto, di essersi convertito soltanto per ottenere il trono. Fu in questi ambienti di accaniti papisti che, forse, acuì il suo odio contro i protestanti. Poco dopo, ripartì da Parigi per altri piccoli incarichi sempre commissionati dal duca d'Épernon.


title: François Ravaillac

text: Nel 1609, disse di avere avuto una visione in cui gli sarebbe stato ordinato di convincere Enrico IV a convertire gli ugonotti al cattolicesimo e, per comunicare queste sue visioni al re, viaggiò tre volte a Parigi, fra il giorno di Pentecoste del 1609 e il maggio del 1610. Non riuscendo ad incontrare il re, e avendo Enrico IV deciso di sostenere i principi protestanti nella guerra di successione di Juliers-Kleve, interpretò questa decisione come una volontà da parte del monarca di cominciare una guerra contro la fede cattolica e il papa. Deciso a fermare il "Grand dessein" di Enrico IV, che con l'impresa antiasburgica avrebbe dovuto vendicare la vergogna di Cateau-Cambrésis del 1559, decise quindi di ucciderlo.


title: François Ravaillac

text: Poche settimane prima del delitto, aveva rubato un coltello a doppia lama in una piccola locanda, al fine di uccidere il re. Tuttavia, cambiò idea più volte e, alla fine, consigliato in confessione da padre d'Aubigny, un gesuita di rue Saint-Antoine, decise di tornare nella sua terra natale, spuntando il filo dell'arma nei pressi della città di Étampes. Sempre qui, convinto nuovamente della necessità del suo atto, riaffilò il coltello e si diresse ancora una volta verso i bassifondi di Parigi.


title: François Ravaillac

text: La mattina del 14 maggio 1610, Enrico IV si era trattenuto al palazzo del Louvre, ma alle quattro del pomeriggio, seguito da Ravaillac, uscì sulla carrozza reale per recarsi all'arsenale della Bastiglia, per un incontro con il duca di Sully, ministro delle finanze di fede protestante e governatore della fortezza, allettato per un'influenza.


title: François Ravaillac

text: Volendo assistere in prima persona ai preparativi in programma per l'ingresso solenne a Parigi di Maria de' Medici, consacrata regina solo il giorno prima, Enrico IV fece aprire le tende in pelle della sua carrozza e, poiché desiderava passare per le vie di Parigi in maniera anonima o comunque il tragitto era previsto essere molto breve, il re non aveva voluto la guardia a cavallo, accontentandosi solo di una piccola scorta di soldati appiedati. Sedeva un po' indietro nella grande carrozza, come a nascondersi, con la sua persona protetta da quattro dei suoi funzionari, tra i quali il duca d'Épernon e il duca de Montbazon, che gli facevano da accompagnatori.


title: François Ravaillac

text: Attorno alle 16:15, giunta nella stretta "rue de la Ferronnerie" (di appena quattro metri di larghezza), nell'attuale quartiere di Halles, all'angolo con "rue Jean Tison", la carrozza dovette fermarsi a causa della presenza di un veicolo di un venditore di attizzatoi che le sbarrava la strada o, secondo altre fonti, di un carro di fieno bloccato a sua volta da una carrozza che trasportava delle botti di vino. A questo punto Ravaillac saltò sul predellino di destra e, estratto rapidamente il coltello, colpì tre volte.


title: François Ravaillac

text: L'arma di Ravaillac penetrò due volte nel corpo di Enrico IV: vicino all'ascella, senza grossi danni, e poi fra la seconda e terza costola, recidendo l'aorta e raggiungendo il polmone destro. Il terzo colpo invece terminò sulla manica del duca de Montbazon.


title: François Ravaillac

text: Riportato al Louvre di gran carriera, dove accorsero l'arcivescovo d'Embrun e il primo medico Petit, Enrico IV morì nella sua carrozza, anche se diverse testimonianze dell'epoca parlarono della sua agonia sul letto nelle stanze della regina.


title: François Ravaillac

text: Ravaillac non fuggì e rimase immobile con un'aria sconcertata. Immediatamente arrestato dal maresciallo de La Force per sottrarlo alla folla inferocita, venne dapprima condotto nell'Hôtel de Retz e poi trasferito alla Conciergerie, nella torre Montgomery, dove verrà rinchiuso oltre un secolo dopo, nel 1757, anche Robert François Damiens, reo del tentato regicidio di Luigi XV di Francia. Nel corso del processo a suo carico, venne più volte torturato per essere costretto a rivelare i nomi dei suoi complici, ma affermò sempre di aver agito da solo. Dimostrò dispiacere per l'atto compiuto, ma era convinto di essere uno strumento di Dio.


title: François Ravaillac

text: Tredici giorni dopo, il 27 maggio 1610, su decisione del Parlamento di Parigi, venne messo a morte nella Place de Grève con una versione di squartamento riservata in Francia ai delitti più gravi: gambe e braccia vennero legate a quattro cavalli, fatti poi muovere in direzioni opposte. Anche poco prima che l'esecuzione avvenisse, aveva negato al confessore di avere avuto complici. Lo storico inglese Alistair Horne riporta così una testimonianza relativa alla morte del Ravaillac:


title: François Ravaillac

text: La casa del regicida fu demolita, i genitori vennero esiliati e al resto della famiglia venne ordinato di non usare più il cognome Ravaillac.


title: François Ravaillac

text: Il regicidio scatenò una grande polemica, perché durante il regno di Enrico IV erano stati sventati più di venti complotti ai danni del re e numerosi tentativi di assassinarlo.


title: François Ravaillac

text: I gesuiti furono accusati di aver spinto Ravaillac al regicidio, secondo una legittimazione descritta in una tesi pubblicata nel 1598, "De rege et regis institutione", da Juan de Mariana. I trattati di teologia gesuita dell'epoca giustificavano infatti il tirannicidio, a patto che fosse conseguenza di un ordine divino. La missione divina garantiva allo stesso tempo la salvezza eterna dell'assassino. Questa tesi venne condannata dalla Sorbona lo stesso giorno del supplizio di Ravaillac e lo scritto di de Mariana venne bruciato pubblicamente l'8 giugno.


title: François Ravaillac

text: Un anno prima, nel 1609, Jacqueline d'Escoman, dama di compagnia di Henriette d'Entragues, marchesa di Verneuil, dichiarò ripetutamente di essere a conoscenza di un complotto contro il re, organizzato dalla marchesa di Verneuil e dal duca d'Épernon. L'entourage del re non tenne in considerazione questa denuncia, abituato com'era a questi ripetuti sospetti di complotti. È anche possibile che la dama della marchesa di Verneuil fosse stata ridotta al silenzio e imprigionata alla Conciergerie con l'accusa d'aver abbandonato i figli. Liberata nel gennaio 1611, accusò nuovamente il duca e la marchesa di essere responsabili della morte di Enrico IV, agendo per conto della Spagna. Da parte sua, Ravaillac aveva sempre proclamato di aver agito solo. Fu quindi imbastito un processo. Le due parti furono ascoltate dal nuovo presidente, Monsieur de Verdun, una persona prossima al duca d'Épernon e che aveva spinto al congedo il precedente giudice, Achille de Harlay, magistrato al Parlamento di Parigi. La questione si concluse con un non luogo a procedere per gli accusati, mentre l'accusatrice fu condannata per calunnia e imprigionata.


title: François Ravaillac

text: La tesi del complotto riprese nuovo vigore quando venne rievocata da Jules Michelet nella sua "Storia di Francia" (1857). Sulla base di due testimonianze (quella di Jacqueline le Voyer, detta "demoiselle d’Escoman", condannata per calunnie, e di Pierre Dujardin, noto come il capitano La Garde), Michelet descrisse come il duca d'Épernon, la contessa de Verneuil e la coppia Concini avessero manipolato Ravaillac, con l'appoggio della regina Maria de Medici e di Filippo II di Spagna. Riprendendo la tesi di Michelet, lo storico Philippe Erlanger affermò che, al suo arrivo a Parigi, Ravaillac era stato ospitato da Charlotte du Tillet, l'amante della duca d'Épernon, che avrebbe ospitato anche incontri segreti fra il futuro regicida, il duca d'Épernon e la marchesa de Verneuil.


title: François Ravaillac

text: L'inaffidabilità di Jacqueline d'Escoman e il comportamento del duca d'Épernon al momento dell'assassinio (impedì infatti il linciaggio di Ravaillac, per poterlo interrogare e scoprirne i complici), sembrano però indicare che la tesi del complotto che coinvolgeva queste personalità sia da scartare.


title: François Ravaillac

text: Nel 2009, lo storico Jean-Christian Petitfils ha proposto un'altra ipotesi. Ravaillac sarebbe stato manipolato dall'arciduca dei Paesi Bassi cattolici, Alberto d'Asburgo, per timore che Enrico IV tentasse di riportare in Francia Charlotte de Montmorency, la moglie del principe di Condé, fuggita a Bruxelles. I principi di Condé ritornarono a Parigi solo dopo la morte di Enrico IV.


title: François Ravaillac

text: Negli anni seguenti il regicidio si venne a sapere che Ravaillac avrebbe fatto parte di un gruppo di fanatici religiosi chiamato "Octagonus", i cui membri si distinguevano per l'uso di un simbolo, un ottagono con il nome di Gesù scritto da ogni lato. disegno presente su una pergamena trovata addosso a Ravaillac. Vi sono poche notizie su questa organizzazione segreta, ma molti studiosi ritengono che lavorasse per la "Santa Alleanza", organizzazione spionistica fondata da papa Pio V prevalentemente in funzione antiprotestante.


title: Stato di Hartle-Hawking

text: Lo stato di Hartle-Hawking (o teoria dello stato senza confini, noto anche con la locuzione inglese no-boundary proposal, cioè "proposta senza confini") è una teoria fisica e un modello cosmologico sull'origine dell'universo, nell'ambito del modello standard, ipotizzata da James Hartle e Stephen Hawking a partire dal 1983, in seguito con l'apporto anche di Thomas Hertog. In questa teoria il Big Bang non deriva da una singolarità gravitazionale iniziale ma da uno "stato iniziale senza confini" (da cui il nome di "no-boundary proposal"), descritto come una sorta di "cupola". L'universo - o meglio, uno stato primordiale a densità altissima di energia e temperatura, assai simile a un buco nero - sarebbe quindi autosufficiente e auto-creato, mentre lo spaziotempo si sarebbe espanso ad un certo punto, per un evento come la fluttuazione da questo falso vuoto di tipo quantistico.


title: Stato di Hartle-Hawking

text: Lo stato di Hartle-Hawking si collocherebbe cronologicamente come periodo precedente all'era di Planck e all'inflazione. Esso è inoltre descritto come l'inizio dell'universo o del multiverso, oltre il quale non ha senso domandare cosa esistesse prima: affermare che esistesse il nulla è un controsenso in termini. Il Big Bang sarebbe quindi una fase successiva a questo stato eterno precedente a tutto, essendo come un confine di una sfera o ellissoide; non si potrebbe viaggiare prima di esso (se non esiste il multiverso), come non si può essere più a nord del polo terrestre.


title: Stato di Hartle-Hawking

text: La teoria venne elaborata per sopperire al problema della singolarità. Essendo il nostro universo senza confini sarebbe anche l'unico che si è potuto evolvere dall'indeterminata natura quantistica dell'universo primitivo. Il modello prevedeva al suo principio una singolarità (il Big Bang), in cui, essendo il luogo e il momento dove, secondo la stessa previsione, l'universo avrebbe avuto inizio, tutte le leggi della fisica (come la legge della conservazione della massa) perdono validità, generando paradossi e tendendo all'infinito.


title: Stato di Hartle-Hawking

text: Hawking rielaborò le leggi fisiche secondo una teoria matematica proposta da Richard Feynman (somma sulle storie o integrale sui cammini), introducendo così il "tempo immaginario", un'astrazione matematica che permette di relazionare due eventi casualmente non connessi o non connessi temporalmente. Con il tempo immaginario - ossia un tempo senza la presenza di spazio e spaziotempo - la singolarità può essere studiata. Hawking propone così un universo infinito o più precisamente senza contorno o confini, in espansione e con un inizio nel tempo immaginario. Tuttavia anche il modello ipotizzato da Hawking, è un modello che non può andare fino in fondo ed essere verificato fino a quando non si disporrà di una teoria che unifichi la gravità e la meccanica quantistica.


title: Stato di Hartle-Hawking

text: Nella teoria dello stato senza confini, la funzione d'onda dell'universo – ossia un'immagine per spiegare come sia nato l'universo – è calcolata attraverso l'integrale sui cammini, una funzione di tensione metrica definita a (D-1) di superficie compatta, dove D è la dimensione spazio-temporale.


title: Stato di Hartle-Hawking

text: Il modello cosmologico prevede che l'universo non abbia confini nello spaziotempo, sostituendo il Big bang inteso come singolarità gravitazionale iniziale, con un modello matematico descritto per analogia con la regione di un polo terrestre: nessuno può viaggiare più a nord o più a sud dei rispettivi poli, in quanto in tale luogo non esiste un contorno.


title: Stato di Hartle-Hawking

text: Originariamente la nuova proposta prevedeva una forma dell'universo di tipo chiuso destinato a terminare in un Big Crunch o Big Bounce, ma le discussioni con Neil Turok hanno portato a concludere che la proposta di assenza di condizioni al contorno è valida anche nel caso di un universo aperto o piatto, la cui tipica sorte dovrebbe essere il Big Freeze o morte termica; "«La condizione al contorno dell'universo è che esso non ha un confine»", è la descrizione del modello, modificato da una sfera a una possibile cupola.


title: Stato di Hartle-Hawking

text: Questo modello è basato sulla cosmologia quantistica e la gravità quantistica, ma utilizza una geometria complessa quadridimensionale, con un particolare oggetto detto istantone. L'universo (o il multiverso) nascerebbe dal nulla come fluttuazione quantistica di particelle elementari, e all'inizio avrebbe avuto una forma a cupola o semi-sfera, al posto di una singolarità, come nel caso della Terra che è sferica o meglio ellittica.


title: Stato di Hartle-Hawking

text: Insieme a Thomas Hertog, al CERN, nel 2006, Hawking ideò uno sviluppo ulteriore della sua proposta senza confini, la "cosmologia top-down" (un modello di Fine-tuned Universe), per cui l'universo non aveva alcuno stato unico iniziale, e quindi è inappropriato per i fisici tentare di formulare una teoria che cerchi di predire la configurazione attuale dell'universo partendo da un preciso stato iniziale. La cosmologia top-down, postula che il presente possa selezionare il passato da una sovrapposizione di molte possibili storie (sempre basato sulla somma sulle storie). Secondo questa teoria matematica è inevitabile scoprire le attuali costanti fisiche del nostro universo, dato che l'attuale universo "seleziona" soltanto quelle storie passate che hanno portato alle condizioni presenti. In questo modo si fornisce una spiegazione antropica per il motivo per cui ci troviamo in un universo che permette l'esistenza della materia e l'universo, senza per questo dover invocare l'esistenza di molteplici universi, cosa che Hawking comunque non esclude affatto


title: Stato di Hartle-Hawking

text: La teoria affronta la nascita dell'universo da una fluttuazione quantistica (cioè il Big Bang), ma la fine seguirà le altre teorie: un'inflazione infinita e nuovi universi, un "rimbalzo" o lo strappo del tessuto dello spaziotempo. L'universo dello stato di Hartle-Hawking non ha inizio, ma non è uguale alla teoria dello stato stazionario di Fred Hoyle (non è presente la cosiddetta creazione continua); esso semplicemente non ha confini iniziali, né di spazio né di tempo.


title: Stato di Hartle-Hawking

text: Questo modello vuole spiegare in particolare l'inizio di tutto, non la fine e, come Hawking ha proposto, si adatterebbe bene alle teorie standard come la teoria più accreditata, l'inflazione cosmologica proposta da Alexei Starobinski e Alan Guth (ma in particolare alla variante dell'inflazione eterna e inflazione caotica - o teoria delle bolle - di Andrej Linde, in quanto spiega la nascita da un nulla a-temporale, e, da questa bolla viene poi originato l'universo o gli universi, cioè il multiverso).


title: Stato di Hartle-Hawking

text: Il modello è adatto anche ad altre teorie sull'universo: in tal caso il vero stato di Hartle-Hawking non si colloca prima del Big Bang ma prima dell'ipotetica origine prima del multiverso e degli universi ciclici. Hawking in particolare ha approfondito anche le teorie del buco nero primordiale, e la teoria M (cfr. anche la teoria delle stringhe).


title: Stato di Hartle-Hawking

text: L'ultimo lavoro teorico di Hawking, completato poco prima della morte assieme a Thomas Hertog e pubblicato dopo la sua scomparsa, è incentrato sull'esistenza del multiverso, nella versione basata sulla teoria dell'inflazione eterna originatasi presumibilmente al momento del Big Bang che ha creato anche il nostro universo, destinato infine alla morte termica. Si tratta di un lavoro che si innesta sugli studi di Andrej Linde (teoria delle bolle) e una versione avanzata della teoria dello stato senza confini di Hartle-Hawking. Hertog ha descritto il "paper" come «il modello originale senza confini di Stephen su una base matematica più solida. Questo riuscirebbe a limitare il multiverso ad un insieme finito e gestibile (di universi), permettendo così di testare il modello», rilevando tracce di altri universi nella radiazione cosmica di fondo.


title: Tom Platz

text: Durante la sua carriera ha vinto molte gare (tra cui un Mr Universo) ma non è mai riuscito a vincere il Mr. Olympia (miglior piazzamento terzo nel 1981).


title: Tom Platz

text: Ritiratosi a causa di uno strappo al bicipite, ha continuato a lavorare nel settore del culturismo tenendo seminari in tutto il mondo e scrivendo libri sulle sue tecniche di allenamento.


title: Jules Massenet

text: Mentre era ancora uno scolaretto, Massenet fu ammesso alla più importante università musicale francese, il Conservatorio di Parigi. Lì studiò con Jane Vieu e sotto Ambroise Thomas, che ammirava molto. Dopo aver vinto il primo premio musicale del paese, il Prix de Rome, nel 1863, compose prolificamente in molti generi, ma divenne rapidamente molto noto per le sue opere. Tra il 1867 e la sua morte, quarantacinque anni dopo, scrisse più di quaranta opere teatrali in una grande varietà di stili, dall'opéra-comique alle raffigurazioni su larga scala di miti classici, commedie romantiche, drammi lirici, così come oratori, cantate e balletti. Massenet aveva un buon senso del teatro e di ciò che avrebbe avuto successo con il pubblico parigino. Nonostante alcuni errori di calcolo, produsse una serie di successi che lo hanno reso il più importante compositore operistico francese tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo.


title: Jules Massenet

text: Come molti importanti compositori francesi del periodo, Massenet divenne professore al Conservatorio. Insegnò lì composizione dal 1878 al 1896, quando si dimise dopo la morte del direttore, Ambroise Thomas. Tra i suoi studenti c'erano Gustave Charpentier, Ernest Chausson, Reynaldo Hahn e Gabriel Pierné.


title: Jules Massenet

text: Al momento della sua morte Massenet era considerato da molti critici come vecchio stile e poco avventuroso, sebbene le sue due opere più famose fossero rimaste popolari in Francia e all'estero. Dopo alcuni decenni di abbandono, le sue opere iniziarono a essere rivalutate favorevolmente durante la metà del XX secolo e molte di esse sono state messe in scena e incise. Sebbene i critici non lo classifichino tra i pochi eccezionali geni operistici come Mozart, Verdi e Wagner, le sue opere sono ora ampiamente accettate come prodotti ben realizzati e intelligenti della Belle Époque.


title: Jules Massenet

text: Massenet nacque il 12 maggio 1842 a Montaud, allora un piccolo villaggio e ora parte della città di Saint-Étienne, nella Loira. Era il più giovane dei quattro figli di Alexis Massenet (1788–1863) e della sua seconda moglie Eléonore-Adelaïde, nata Royer de Marancour (1809–1875); i figli maggiori erano Julie, Léon ed Edmond. Massenet padre era un prospero commerciante di ferro; sua moglie era una talentuosa musicista dilettante che impartì a Jules le sue prime lezioni di pianoforte. All'inizio del 1848 la famiglia si trasferì a Parigi, dove si stabilirono in un appartamento a Saint-Germain-des-Prés. Massenet fu educato al Lycée Saint-Louis e, dal 1851 al 1853, al Conservatorio di Parigi. Secondo i suoi ricordi, coloriti, ma inaffidabili, Massenet fece un'audizione nell'ottobre 1851, quando aveva nove anni, davanti a una giuria composta da Daniel Auber, Fromental Halévy, Ambroise Thomas e Michele Carafa e fu ammesso subito. Il suo biografo Demar Irvine data l'audizione e l'ammissione al gennaio del 1853. Entrambe le fonti concordano sul fatto che Massenet abbia continuato la sua educazione generale al Lycée, insieme ai suoi studi musicali.


title: Jules Massenet

text: Al Conservatorio Massenet studiò solfeggio con Augustin Savard e pianoforte con François Laurent. Continuò i suoi studi, con modesti risultati, fino all'inizio del 1855, quando le preoccupazioni familiari interruppero la sua formazione. La salute di Alexis Massenet era in cattive condizioni e, su consiglio del medico, si trasferì da Parigi a Chambéry, nel sud della Francia, portando con sé la famiglia, compreso Jules. Ancora una volta, i ricordi di Massenet e le ricerche dei suoi biografi sono in contrasto: il compositore ricordava che il suo esilio a Chambéry era durato due anni; Henry Finck e Irvine riportano invece che il giovane tornò a Parigi ed al Conservatorio nell'ottobre del 1855. Al suo ritorno alloggiò presso suoi conoscenti a Montmartre e riprese gli studi; nel 1859 aveva progredito fino a vincere il primo premio per pianisti del Conservatorio. Le finanze della famiglia non erano più sufficienti e per mantenersi Massenet iniziò a dare lezioni private di pianoforte e a suonare come percussionista in orchestre teatrali. Il suo lavoro nella buca dell'orchestra gli diede una buona conoscenza pratica delle opere di Gounod e di altri compositori, classici e contemporanei. Per tradizione molti studenti del Conservatorio intraprendevano una carriera importante come organisti di chiesa; con questo in mente Massenet si iscrisse alle lezioni di organo, ma non ebbero molto successo ed abbandonò rapidamente lo strumento. Ottenne del lavoro come pianista accompagnatore e fu in questo periodo che incontrò Wagner che, insieme a Berlioz, era uno dei suoi due eroi musicali.


title: Jules Massenet

text: Nel 1861 la musica di Massenet fu pubblicata per la prima volta, la "Grande Fantasie de Concert sur le Pardon de Ploërmel de Meyerbeer", un'opera virtuosistica per pianoforte in nove parti. Dopo essersi diplomato al corso di composizione con Ambroise Thomas, Massenet fu iscritto per il massimo onore musicale del Conservatorio, al Prix de Rome, i cui precedenti vincitori comprendevano Berlioz, Thomas, Gounod e Bizet. I primi due di questi erano nella giuria per il concorso del 1863. Tutti i concorrenti dovevano ambientare lo stesso testo di Gustave Chouquet, una cantata su David Rizzio; dopo che tutte le composizioni furono eseguite Massenet si trovò faccia a faccia con i giudici. Ricordava:


title: Jules Massenet

text: Il premio portò a un periodo di studio triennale ben finanziato, due terzi dei quali furono spesi all'Académie de France à Rome, con sede a Villa Medici. A quel tempo l'Accademia era dominata da pittori piuttosto che da musicisti; Massenet si godette quel periodo lì e strinse amicizie per la vita con, tra gli altri, lo scultore Alexandre Falguière e il pittore Carolus-Duran, ma il beneficio musicale che ne ottenne fu in gran parte come autodidatta. Assorbì la musica al San Pietro e studiò da vicino le opere dei grandi maestri tedeschi, da Händel e Bach ai compositori contemporanei. Durante la sua permanenza a Roma Massenet incontrato Franz Liszt, su richiesta del quale diede lezioni di pianoforte a Louise-Constance "Ninon" de Gressy, la figlia di uno dei ricchi mecenati di Liszt. Massenet e Ninon si innamorarono, ma il matrimonio era fuori discussione dato che lui era uno studente con mezzi modesti.


title: Jules Massenet

text: Massenet tornò a Parigi nel 1866. Si guadagava da vivere insegnando pianoforte e pubblicando canzoni, brani per pianoforte e suite orchestrali, il tutto nello stile popolare dell'epoca. I vincitori del Prix de Rome venivano talvolta invitati dall'Opéra-Comique di Parigi a comporre un'opera da rappresentarsi lì. Su sollecitazione di Thomas, Massenet fu incaricato di scrivere opéra comique in un atto, "La grand'tante", presentato nell'aprile 1867. Più o meno nello stesso periodo compose un Requiem, che è andato perduto. Nel 1868 incontrò Georges Hartmann, che divenne il suo editore e fu il suo mentore per venticinque anni; i contatti giornalistici di Hartmann furono molto utili molto per promuovere la fama del suo protetto.


title: Jules Massenet

text: Nell'ottobre 1866 Massenet e Ninon si sposarono; la loro unica figlia, Juliette, nacque nel 1868. La carriera musicale di Massenet fu brevemente interrotta dalla Guerra Franco-Prussiana del 1870-71, durante la quale prestò servizio come volontario alla Guardia Nazionale insieme all'amico Bizet. Trovò la guerra così "assolutamente terribile" che rifiutò di scriverne nelle sue memorie. Lui e la sua famiglia rimasero intrappolati nell'Assedio di Parigi ma riuscirono a scappare prima che iniziasse la Comune di Parigi; la famiglia rimase per alcuni mesi a Bayonne, nel sud-ovest della Francia.


title: Jules Massenet

text: Dopo che l'ordine fu ripristinato, Massenet tornò a Parigi dove completò la sua prima opera teatrale su larga scala, un opéra comique in quattro atti, "Don César de Bazan" (Parigi, 1872). Fu un fallimento, ma nel 1873 ebbe successo con le sue musiche di scena per la tragedia di Leconte de Lisle "Les Érinnyes" e con l'oratorio drammatico, "Marie-Magdeleine", entrambi eseguiti al Théâtre de l'Odéon. La sua reputazione di compositore stava crescendo, ma in questa fase guadagnava la maggior parte delle sue entrate con l'insegnamento, dando lezioni per sei ore al giorno.


title: Jules Massenet

text: Massenet era un compositore prolifico; lo attribuiva al suo modo di lavorare, alzandosi presto e componendo dalle quattro del mattino fino a mezzogiorno, una pratica che mantenne per tutta la vita. In generale lavorava fluentemente, revisionando di rado, sebbene per "Le Roi de Lahore", il suo approccio più vicino a una grand opéra tradizionale, gli ci vollero diversi anni per completarla con sua soddisfazione. Fu terminata nel 1877 e fu una delle prime opere nuove messe in scena al Palais Garnier, inaugurato due anni prima. L'opera, con una storia tratta dal "Mahābhārata", fu un successo e fu rapidamente ripresa dai teatri d'opera di otto città italiane. Fu anche eseguita al Teatro dell'Opera di Budapest, all'Opera di Stato della Baviera, alla Semperoper di Dresda, al Teatro Real di Madrid e alla Royal Opera House, Covent Garden di Londra. Dopo la prima esecuzione al Covent Garden "The Times" riassunse il pezzo in un modo che sarebbe stato in futuro frequentemente applicato alle opere del compositore: "L'opera di M. Massenet, sebbene non sia un'opera geniale, è un lavoro con pregi superiori a quelli comuni e contiene tutti gli elementi di successo, almeno temporaneo."


title: Jules Massenet

text: Questo periodo fu un momento altissimo nella carriera di Massenet. Era stato nominato cavaliere della Legion d'onore nel 1876 e nel 1878 fu nominato professore di contrappunto, fuga e composizione al Conservatorio sotto Thomas, che ora era il direttore. Nello stesso anno fu eletto all'Institut de France, un onore prestigioso, raro per un uomo di trent'anni. Camille Saint-Saëns, che Massenet batté nelle elezioni per il posto vacante, fu risentito per essere stato sorpassato da un compositore più giovane. Quando fu annunciato il risultato delle elezioni Massenet inviò a Saint-Saëns un cortese telegramma: "Mio caro collega: l'Istituto ha appena commesso una grande ingiustizia". Saint-Saëns telegrafò di rimando, "Sono pienamente d'accordo." Fu eletto tre anni dopo, ma i suoi rapporti con Massenet rimasero freddi.


title: Jules Massenet

text: Massenet era un insegnante popolare e rispettato al Conservatorio. Tra i suoi allievi figuravano Bruneau, Charpentier, Chausson, Hahn, Leroux, Luis Sambucetti, Pierné, Rabaud e Vidal. Era noto per la cura che metteva nel tirare fuori le idee dei suoi allievi, senza mai cercare di imporre le proprie. Uno dei suoi ultimi studenti, Charles Koechlin, ricordava Massenet come un professore volubile, che dispensava "un insegnamento attivo, vivo, vibrante e per di più completo". Secondo alcuni scrittori, l'influenza di Massenet si estendeva oltre i suoi stessi studenti. Secondo il critico Rodney Milnes, "Anche solo nell'impostazione delle parole, tutti i musicisti francesi hanno approfittato della libertà che egli ha ottenuto superando le precedenti restrizioni". Romain Rolland e Francis Poulenc consideravano entrambi Massenet influente sulla "Pelléas et Mélisande" di Debussy; Debussy era uno studente al Conservatorio durante la cattedra di Massenet ma non studiò con lui.


title: Jules Massenet

text: La crescente fama di Massenet non impedì un contrattempo con l'Opéra national de Paris nel 1879. Auguste Vaucorbeil, direttore dell'Opéra, si rifiutò di mettere in scena il nuovo lavoro del compositore, "Hérodiade", giudicando il libretto improprio o inadeguato. Édouard-Fortuné Calabresi, direttore congiunto del Théâtre de la Monnaie, Bruxelles, si offrì immediatamente di presentare l'opera e la sua prima, sontuosamente messa in scena, fu data nel dicembre 1881. Andò in scena per cinquantacinque rappresentazioni a Bruxelles ed ebbe la sua prima italiana due mesi dopo a La Scala. L'opera raggiunse finalmente Parigi nel febbraio 1884, periodo in cui Massenet si era affermato come il principale compositore d'opera francese della sua generazione.


title: Jules Massenet

text: "Manon", presentata per la prima volta all'Opéra-Comique nel gennaio 1884, fu un successo prodigioso e fu seguita da produzioni nei maggiori teatri d'opera in Europa e negli Stati Uniti. Insieme al "Faust" di Gounod e alla "Carmen" di Bizet diventò, e rimase, uno dei capisaldi del repertorio operistico francese. Dopo il dramma intimo di "Manon", Massenet tornò ancora una volta all'opera in grande scala con "Le Cid" nel 1885, che segnò il suo ritorno all'Opéra. Il corrispondente parigino del New York Times scrisse che con questa nuova opera Massenet "si è decisamente dichiarato un melodista di indubbia coerenza e di notevole ispirazione". Dopo questi due trionfi, Massenet entrò in un periodo di alterne fortune. Lavorò a "Werther" a intermittenza per diversi anni, ma fu respinta dall'Opéra-Comique perché troppo cupa. Nel 1887 incontrò il soprano americano Sybil Sanderson. Sviluppò per lei sentimenti appassionati, che rimasero platonici, sebbene a Parigi si credesse da tutti che fosse la sua amante, poiché le caricature nei giornali accennavano a questo con vari gradi di sottigliezza. Per lei il compositore rivide "Manon" e scritto "Esclarmonde" (1889). Quest'ultimo fu un successo, ma fu seguito da "Le mage" (1891), che fallì. Massenet non completò il suo progetto successivo, "Amadis" e fu soltanto nel 1892 che recuperò la sua precedente forma di successo. "Werther" ebbe la sua anteprima nel febbraio 1892, quando l'Hofoper di Vienna chiese una nuova opera, dopo l'entusiasta accoglienza della prima austriaca di "Manon".


title: Jules Massenet

text: Anche se, secondo alcuni scrittori, il "Werther" è il capolavoro del compositore, non fu subito ripreso con lo stesso entusiasmo di "Manon". La prima rappresentazione a Parigi fu nel gennaio 1893 da parte della compagnia dell'Opéra-Comique al Théâtre Lyrique e ci furono spettacoli negli Stati Uniti, in Italia e in Gran Bretagna, ma ricevette una risposta debole. Il New York Times disse al riguardo: "Se l'opera di M. Massenet non avrà un successo duraturo sarà perché non ha una profondità autentica. Forse M. Massenet non è in grado di raggiungere profondità profonde di passione tragica; ma certamente, quindi, non lo farà mai in un'opera come "Werther" ". Fu solo con un revival dell'Opéra-Comique nel 1903 che l'opera divenne una delle preferite.


title: Jules Massenet

text: "Thaïs" (1894), composta per Sanderson, fu accolta discretamente. Come "Werther" non guadagnò una popolarità diffusa tra i frequentatori dell'opera francese fino alla sua prima ripresa, che fu quattro anni dopo la prima, quando il sodalizio del compositore con Sanderson era terminato. Nello stesso anno ebbe un modesto successo a Parigi con "Le portrait de Manon" in un atto all'Opéra-Comique e uno molto più grande a Londra con "La Navarraise" al Covent Garden. "The Times" commentò che in questo pezzo Massenet aveva adottato lo stile "verista" di opere come "Cavalleria rusticana" di Mascagni con grande effetto. Il pubblico chiese a gran voce che il compositore accogliesse gli applausi, ma Massenet, sempre un uomo timido, rifiutò di accettare anche una sola chiamata alla ribalta.


title: Jules Massenet

text: La morte di Ambroise Thomas nel febbraio 1896 rese vacante il posto di direttore del Conservatorio. Il 6 maggio il governo francese annunciò che a Massenet era stata offerta la posizione e l'aveva rifiutata. Il giorno successivo fu annunciato che un altro membro della facoltà, Théodore Dubois, era stato nominato direttore e Massenet si era dimesso da professore di composizione. Sono state avanzate due spiegazioni per questa sequenza di eventi. Massenet scrisse nel 1910 che era rimasto in carica come professore per lealtà a Thomas ed era desideroso di abbandonare tutto il lavoro accademico a favore della composizione, una dichiarazione ripetuta dai suoi biografi Hugh Macdonald e Demar Irvine. Altri scrittori di musica francese hanno scritto che Massenet aveva la grande ambizione di succedere a Thomas, ma si dimise con irritazione dopo tre mesi di manovre, una volta che le autorità ebbero alla fine respinto la sua insistenza per essere nominato direttore a vita, come lo era stato Thomas. Gli succedette come professore Gabriel Fauré, che dubitava delle credenziali di Massenet, considerando il suo stile popolare "basato su una visione dell'arte generalmente cinica".


title: Jules Massenet

text: Con "Grisélidis" e "Cendrillon" completate, sebbene ancora in attesa di esecuzione, Massenet iniziò a lavorare a "Sapho", basata su un romanzo di Daudet sull'amore di un giovane innocente di campagna per una parigina mondana. Fu presentata all'Opéra-Comique nel novembre 1897, con grande successo, anche se fu sempre ignorata dopo la morte del compositore. Il suo successivo lavoro messo in scena fu "Cendrillon", la sua versione della storia di "Cenerentola", che fu ben accolta nel maggio 1899.


title: Jules Massenet

text: Macdonald commenta che all'inizio del XX secolo Massenet si trovava nell'invidiabile posizione di avere le sue opere inserite in ogni stagione dell'Opéra e dell'Opéra-Comique e nei teatri d'opera di tutto il mondo. Dal 1900 alla sua morte condusse sempre una vita di lavoro stabile e, in generale, di successo. Secondo le sue memorie rifiutò una seconda offerta per la direzione del Conservatorio nel 1905. Oltre alla composizione, la sua principale preoccupazione era la sua vita domestica in rue de Vaugirard, a Parigi, e nella sua casa di campagna a Égreville. Non era interessato alla società parigina, ed evitava tanto le luci della ribalta, che in età avanzata preferiva non frequentare le sue serate delle prime. Descriveva se stesso come "un uomo da caminetto, un artista borghese". Il principale dettaglio biografico degno di nota dei suoi ultimi anni è stato la sua seconda "amitié amoureuse" con una delle sue protagoniste, Lucy Arbell, che aveva creato i ruoli delle sue ultime opere. Milnes descrive la Arbell come una "cercatrice d'oro": il suo palese sfruttamento dell'affetto onorevole del compositore, causato a sua moglie considerevole angoscia e mise persino a dura prova la devozione di Massenet (o infatuazione come Milnes la definisce). Dopo la morte del compositore la Arbell perseguì la sua vedova e gli editori attraverso i tribunali, cercando di assicurarsi il monopolio dei ruoli principali in molte delle sue ultime opere.


title: Jules Massenet

text: Una rara escursione fuori dal teatro dell'opera avvenne nel 1903 con l'unico concerto per pianoforte di Massenet, su cui aveva iniziato a lavorare quando era ancora studente. Il lavoro fu eseguito da Louis Diémer al Conservatorio, ma fece poca impressione rispetto alle sue opere. Nel 1905 Massenet compose "Chérubin", una commedia leggera sulla carriera finale del paggetto pazzo di sesso Cherubino, da "Le nozze di Figaro" di Mozart. Poi arrivarono due opere serie, "Ariane", sulla leggenda greca di Teseo e Arianna, e "Thérèse", un dramma conciso ambientato durante la rivoluzione francese. Il suo ultimo grande successo fu "Don Quichotte" (1910), che L'Etoile definì "una serata molto parigina e, naturalmente, un trionfo molto parigino". Anche con i suoi poteri creativi apparentemente in declino, scrisse altre quattro opere nei suoi ultimi anni: "Bacchus", "Roma", "Panurge" e "Cléopâtre". Le ultime due, come "Amadis", che non era riuscito a finire negli anni '90, furono presentate in anteprima dopo la morte del compositore e poi caddero nell'oblio.


title: Jules Massenet

text: Nell'agosto 1912 Massenet andò a Parigi, dalla sua casa di Égreville, per vedere il suo medico. Il compositore soffriva di cancro addominale da alcuni mesi, ma i suoi sintomi non sembravano pericolosi per la vita. Nel giro di pochi giorni le sue condizioni peggiorarono drasticamente. Sua moglie e la sua famiglia si affrettarono a Parigi ed erano con lui quando morì, all'età di settant'anni. Per sua volontà il suo funerale, senza musica, si tenne privatamente a Égreville, nel cui cimitero è sepolto.


title: Jules Massenet

text: Secondo il suo biografo Hugh Macdonald, le principali influenze di Massenet furono Gounod e Thomas, con Meyerbeer e Berlioz importanti per il suo stile. Dal di fuori della Francia ha assorbito alcuni tratti da Verdi, forse Mascagni e, soprattutto, da Wagner. A differenza di altri compositori francesi del periodo, Massenet non cadde mai completamente sotto l'incantesimo di Wagner, ma trasse dal compositore una ricchezza di orchestrazione e una fluidità nel trattamento dei temi musicali.


title: Jules Massenet

text: Sebbene quando scelse di farlo Massenet sia riuscito a scrivere scene rumorose e dissonanti (nel 1885 Bernard Shaw lo definì "uno dei compositori moderni più rumorosi"), gran parte della sua musica è morbida e delicata. I critici ostili hanno colto questa caratteristica, ma l'articolo su Massenet nell'edizione del 2001 del "Grove's Dictionary of Music and Musicians" osserva che nella migliore delle sue opere questo lato sensuale "è bilanciato da una forte tensione drammatica (come nel "Werther"), dall'azione teatrale (come in "Thérèse"), dalla diversione scenica (come in "Esclarmonde") o dall'umorismo (come in "Le portrait de Manon")".


title: Jules Massenet

text: Il pubblico parigino di Massenet era molto attratto dall'esotico nella musica, e Massenet lo costrinse volentieri, con evocazioni musicali di luoghi remoti o tempi lontani. Macdonald elenca un gran numero di luoghi rappresentati nelle opere, dall'antico Egitto, alla mitica Grecia e alla biblica Galilea, alla Spagna rinascimentale, all'India e alla Parigi rivoluzionaria. L'esperienza pratica di Massenet nelle fosse dell'orchestra da giovane e la sua attenta formazione al Conservatorio lo avevano messo in grado di realizzare tali effetti senza fare molto ricorso a strumenti insoliti. Comprendeva le capacità dei suoi cantanti e componeva con uno stretto e dettagliato riguardo per le loro voci.


title: Jules Massenet

text: Massenet scrisse più di trenta opere. Le autorità differiscono sul totale esatto perché alcune delle opere, in particolare dei suoi primi anni, sono andate perdute e altre sono rimaste incomplete. Altre ancora, come "Don César de Bazan" e "Le roi de Lahore", sono state sostanzialmente ricomposte dopo le loro prime produzioni ed esistono in due o più versioni. Il "Grove's Dictionary of Music and Musicians" elenca in tutto quaranta opere di Massenet, di cui nove vengono indicate come perse o distrutte. Il sito web "OperaGlass" della Stanford University mostra le anteprime delle versioni riviste, mentre il "The New Grove Dictionary of Opera" no: i loro totali sono rispettivamente quarantaquattro e trentasei.


title: Jules Massenet

text: Avendo affinato il suo stile personale da giovane e rimanendo fedele ad esso per il resto della sua carriera, Massenet non si presta, come fanno alcuni altri compositori, alla classificazione in periodi precoci, medi e tardivi chiaramente definiti. Inoltre, la sua versatilità significa che non esiste trama o località che possano essere considerati come tipici di Massenet. Un altro aspetto in cui differiva da molti compositori d'opera è che non lavorava regolarmente con gli stessi librettisti: Grove elenca più di trenta scrittori che gli fornirono libretti.


title: Jules Massenet

text: La (quinta) edizione del 1954 di "Grove" diceva di Massenet, "aver sentito "Manon" è come averlo ascoltato nella sua totalità". Nel 1994 Andrew Porter definì questa visione assurda. Ha ribattuto: "Chi conosce "Manon", "Werther" e "Don Quichotte" conosce il meglio di Massenet, ma non tutta la sua gamma, dall'eroica storia d'amore al sensuale verismo". La produzione di Massenet copriva la maggior parte dei diversi sottogeneri dell'opera, dall'opéretta ("L'adorable Bel'-Boul" e "L'écureuil du déshonneur", entrambi primi pezzi, quest'ultimo perso) e l'opéra-comique come "Manon", alla "grand opéra": "Grove" categorizza "Le roi de Lahore" come "l'ultima grande opera ad avere un grande e diffuso successo". Molti degli elementi della "grand opera" tradizionale sono scritti in opere successive su vasta scala come "Le mage" ed "Hérodiade". Le opere di Massenet consistono di qualsiasi cosa, da uno a cinque atti, e sebbene molte di esse siano descritte nei frontespizi delle loro partiture come "opéra" o "opéra comique", altre hanno descrizioni accuratamente sfumate come "comédie chantée", "comédie lyrique", "comédie-héroïque", "conte de fées", "drame passionnel", "haulte farce musicale", "opéra légendaire", "opéra romanesque" e "opéra tragique".


title: Jules Massenet

text: In alcune delle sue opere, come "Esclarmonde" e "Le mage", Massenet si è allontanato dal tradizionale modello francese di arie e duetti indipendenti. Gli assoli si fondono con passaggi declamatori fino a forme più melodiche, in modi che molti critici contemporanei ritenevano wagneriani. Shaw non era tra loro: nel 1885 scrisse di "Manon":


title: Jules Massenet

text: La critica del XXI secolo Anne Feeney commenta: "Massenet raramente ripeteva frasi musicali, per non parlare di temi ricorrenti, quindi la somiglianza [a Wagner] sta unicamente nel lirismo declamatorio e nell'uso entusiasta degli ottoni e delle percussioni". Massenet si divertiva a introdurre la commedia nelle sue opere serie e a scrivere alcune opere principalmente comiche. Nella visione di Macdonald delle opere comiche, "Cendrillon" e "Don Quichotte" riescono bene, ma "Don César de Bazan" e "Panurge" sono meno soddisfacenti delle "opere più delicatamente messe a punto come "Manon", "Le portrait de Manon" e "Le jongleur de Notre-Dame", dove la commedia è al servizio di uno scopo più complesso".


title: Jules Massenet

text: Secondo "Operabase" l'analisi delle produzioni in tutto il mondo nel 2012-2013 mostra Massenet come il ventesimo più popolare di tutti i compositori d'opera e il quarto francese più popolare, dopo Bizet, Offenbach e Gounod. Le sue opere più rappresentate nel periodo sono "Werther" (63 produzioni in tutti i paesi), seguito da "Manon" (47), "Don Quichotte" (22), "Thaïs" (21), "Cendrillon" (17), "La Navarraise" (4) , "Cléopâtre" (3), "Thérèse" (2), "Le Cid" (2), "Hérodiade" (2), "Esclarmonde" (2), "Chérubin" (2) e "Le mage" (1).


title: Jules Massenet

text: Tra il 1862 e il 1900 Massenet compose otto oratori e cantate, per lo più su argomenti religiosi. C'è una certa sovrapposizione tra il suo stile operistico e le sue opere corali per le esecuzioni in chiesa o in concerto. Vincent d'Indy ha scritto che c'era "un erotismo discreto e semi-religioso" nella musica di Massenet. L'elemento religioso era un tema ricorrente nelle sue opere secolari e sacre: questo non derivava da una forte fede personale, ma dalla sua risposta agli aspetti drammatici del rito cattolico romano. La mescolanza di elementi operistici e religiosi nelle sue opere era tale che uno dei suoi oratori, "Marie-Magdeleine", fu messo in scena come un'opera durante la vita del compositore. Elementi dell'erotico e qualche implicita simpatia per i peccatori erano controversi e potrebbero aver impedito alle sue opere religiose di affermarsi in modo più deciso. Arthur Hervey, un critico contemporaneo non indifferente a Massenet, commentò che "Marie-Magdeleine" e il successivo oratorio "Ève" (1875) erano "la Bibbia manipolata in un modo adatto al gusto delle impressionabili dame parigine, assolutamente inadeguati al tema, ma allo stesso tempo molto affascinanti ed efficaci". Delle quattro opere classificate da Irvine e Grove come oratori, solo una, "La Terre Promise" (1900), fu scritta per la rappresentazione in chiesa. Massenet usò il termine "oratorio" per quell'opera, ma chiamò "Marie-Magdeleine" un ""drame sacré"", "Ève" un ""mystère"" e "La Vierge" (1880) una ""légende sacrée"".


title: Jules Massenet

text: Massenet ha composto molte altre opere corali su scala ridotta e più di duecento canzoni. Le sue prime raccolte di canzoni erano particolarmente popolari e hanno contribuito a consolidare la sua fama. La sua scelta di testi variava ampiamente. La maggior parte erano versi di poeti come Musset, Maupassant, Hugo, Gautier e molti scrittori francesi meno conosciuti, con poesie occasionali di poeti stranieri, tra cui Tennyson in inglese e Shelley nella traduzione francese. "Grove" commenta che le canzoni di Massenet, sebbene piacevoli e impeccabili come fattura artigianale, sono meno creative di quelle di Bizet e meno caratteristiche di quelle di Duparc e Fauré.


title: Jules Massenet

text: Massenet era un orchestratore fluente e abile e inserì volentieri episodi di balletto nelle sue opere, musica di scena per opere teatrali e un balletto autonomo in un atto per Vienna ("Le carillon", 1892). Macdonald osserva che lo stile orchestrale di Massenet somigliava a quello di Delibes, "con il suo movimento aggraziato e il colore ammaliante", che era molto adatto al balletto classico francese. La "Méditation" per violino solista e orchestra da "Thaïs", è forse il brano non vocale più noto di Massenet e compare in molte registrazioni. Un altro popolare pezzo orchestrale indipendente dalle opere è "Le dernier sommeil de la Vierge" da "La Vierge", che è apparso in numerosi dischi dalla metà del XX secolo.


title: Jules Massenet

text: Un critico parigino, dopo aver visto "La grand' tante", dichiarò che Massenet era un sinfonista piuttosto che un compositore teatrale. Al momento della prima britannica di "Manon" nel 1885, il critico del "The Manchester Guardian", recensendo l'opera con entusiasmo, ripeté tuttavia né più né meno il punto di vista del suo collega francese, secondo cui il compositore era in realtà un sinfonista, la cui musica era al suo meglio quando era puramente orchestrale. Massenet aveva una visione del tutto opposta delle sue capacità. Era per temperamento inadatto a scrivere sinfonicamente: i vincoli della forma sonata lo annoiavano. Scrisse, all'inizio degli anni '70: "Quello che ho da dire, musicalmente, lo devo dire rapidamente, con forza, in modo conciso; il mio discorso è serrato e nervoso, e se volessi esprimermi altrimenti non sarei me stesso". I suoi sforzi nel campo della musica concertante hanno lasciato poco segno, ma le sue suite orchestrali, colorate e pittoresche secondo "Grove", sono sopravvissute ai margini del repertorio. Altre opere per orchestra sono un poema sinfonico, "Visions" (1891), un"'Ouverture de Concert" (1863) e "Ouverture de Phèdre" (1873). Dopo i primi tentativi di musica da camera da studente, ha scritto poco di più in quel genere. La maggior parte dei suoi primi pezzi da camera sono ora andati perduti; sopravvivono tre pezzi per violoncello e pianoforte.


title: Jules Massenet

text: L'unica registrazione nota fatta da Massenet è un estratto da "Sapho", "Pendant un an je fus ta femme", in cui suona un accompagnamento al pianoforte per il soprano Georgette Leblanc. Fu registrato nel 1903 e non era destinato alla pubblicazione. Fu pubblicato su compact disc (2008), insieme a registrazioni contemporanee di Grieg, Saint-Saëns, Debussy e altri.


title: Jules Massenet

text: Negli ultimi anni di Massenet, e nel decennio successivo alla sua morte, furono registrate molte delle sue canzoni ed estratti d'opera. Alcuni degli artisti erano i creatori originali dei ruoli, come Ernest van Dyck ("Werther"), Emma Calvé ("Sapho"), Hector Dufranne ("Grisélidis") e Vanni Marcoux ("Panurge"). Le registrazioni francesi complete di "Manon" e "Werther", dirette da Élie Cohen, furono pubblicate nel 1932 e 1933 e sono state ripubblicate su CD. Il critico Alan Blyth commenta che incarnano lo stile originale e intimo dell'Opéra-Comique nell'esecuzione di Massenet.


title: Jules Massenet

text: Delle opere di Massenet, le due più note, "Manon" e "Werther", sono state registrate molte volte e molte altre registrazioni sono state eseguite in studio o dal vivo, tra cui "Cendrillon", "Le Cid", "Don Quichotte", "Esclarmonde", "Hérodiade", "Le jongleur de Notre -Dame", "Le mage", "La Navarraise" e "Thaïs". Tra i direttori di questi dischi figurano Sir Thomas Beecham, Richard Bonynge, Riccardo Chailly, Sir Colin Davis, Patrick Fournillier, Sir Charles Mackerras, Pierre Monteux, Sir Antonio Pappano e Michel Plasson. Tra i soprano e i mezzosoprano ci sono Dame Janet Baker, Victoria de los Ángeles, Natalie Dessay, Renée Fleming, Angela Gheorghiu e Dame Joan Sutherland. Gli uomini di spicco nelle incisioni delle opere di Massenet comprendono Roberto Alagna, Gabriel Bacquier, Plácido Domingo, Thomas Hampson, Jonas Kaufmann, José van Dam, Alain Vanzo e Rolando Villazón.


title: Jules Massenet

text: Oltre alle opere sono state pubblicate registrazioni di numerose opere orchestrali, tra cui il balletto "Le carillon", il Concerto per pianoforte in mi bemolle, la "Fantaisie" per violoncello e orchestra e suite orchestrali. Molte "mélodies" singole di Massenet sono state incluse in recital misti su disco durante il XX secolo e da allora altre sono state incise su disco, incluso, per la prima volta, un CD nel 2012, esclusivamente dedicato alle sue canzoni per soprano e pianoforte.


title: Jules Massenet

text: Dall'epoca della morte del compositore nel 1912, la sua reputazione è diminuita, soprattutto al di fuori del suo paese natale. Nella seconda edizione (1907) di Grove, J A Fuller Maitland accusa il compositore di assecondare il gusto parigino alla moda del momento e di mascherare uno stile uniformemente "debole e zuccherino" con effetti superficiali. Fuller Maitland sosteneva che per gli amanti della musica più esigenti come lui le opere di Massenet erano "inesprimibilmente monotone" e predisse che sarebbero state tutte dimenticate dopo la morte del compositore. Opinioni simili sono state espresse in un necrologio in "The Musical Times":


title: Jules Massenet

text: Massenet non è mai stato del tutto senza sostenitori. Negli anni '30 Sir Thomas Beecham disse al critico Neville Cardus: "Darei tutti i "Concerti brandeburghesi" di Bach per "Manon" di Massenet e penserei di aver tratto enormi profitti dallo scambio". Negli anni Cinquanta i critici stavano rivalutando le opere di Massenet. Nel 1951 Martin Cooper del "Daily Telegraph" scrisse che i detrattori di Massenet, inclusi alcuni colleghi compositori, erano nel complesso idealisti, persino puritani, "ma pochi di loro hanno in pratica raggiunto qualcosa di così vicino alla perfezione in qualsiasi genere, per quanto umile, come ha fatto Massenet nelle sue opere migliori." Nel 1955 Edward Sackville-West e Desmond Shawe-Taylor commentarono in "The Record Guide" che, sebbene di solito liquidato come un Gounod inferiore, Massenet scriveva musica con un sapore tutto suo. "Aveva un dono per la melodia di un tipo soave, voluttuoso ed eminentemente cantabile, e l'intelligenza e il senso drammatico per trarne il massimo." Gli scrittori di musica chiedevano revival di "Grisélidis", "Le jongleur de Notre-Dame", "Don Quichotte" e "Cendrillon", tutti lavori allora trascurati. Negli anni '90 la reputazione di Massenet era stata notevolmente riabilitata. In "The Penguin Opera Guide" (1993), Hugh Macdonald ha scritto che sebbene le opere di Massenet non abbiano mai eguagliato la grandezza di "Les Troyens" di Berlioz, il genio della "Carmen" di Bizet o la profondità di "Pelléas et Mélisande" di Debussy, dal 1860 fino agli anni prima della prima guerra mondiale, il compositore ha regalato alla scena lirica francese una serie notevole di opere, due delle quali, "Manon" e "Werther", sono "capolavori che abbelliranno il repertorio per sempre". Secondo Macdonald, Massenet "incarna molti aspetti duraturi della belle époque, uno dei periodi culturali più ricchi della storia". In Francia, l'eclissi del XX secolo di Massenet è stata meno completa che altrove, ma la sua "oeuvre" è stata rivalutata negli ultimi anni. Nel 2003 Piotr Kaminsky scrisse in "Mille et un opéras" dell'abilità di Massenet nel tradurre il testo francese in frasi melodiche flessibili, del suo eccezionale virtuosismo orchestrale, che combina brillantezza e chiarezza e del suo infallibile istinto teatrale.


title: Jules Massenet

text: Rodney Milnes, in "The New Grove Dictionary of Opera" (1992), concorda sul fatto che "Manon" e "Werther" hanno un posto sicuro nel repertorio internazionale; ne considera altre tre per "ristabilire un appiglio" ("Cendrillon", "Thaïs" e "Don Quichotte") e molte altre devono essere rivalutate o riscoperte.


title: Rapporto potenza-peso

text: Il rapporto potenza/peso e il suo inverso, il rapporto peso/potenza, sono parametri comunemente utilizzati per confrontare le prestazioni dei veicoli o dei motori di automobili, motociclette, aerei, trattori, veicoli corazzati. È definita come il rapporto fra la potenza del motore e il peso (o meglio la massa) del veicolo (o talvolta si indica il rapporto tra potenza e peso del motore). Il rapporto peso/potenza è naturalmente il suo inverso:


title: Rapporto potenza-peso

text: Questo parametro viene riportato nei libretti di circolazione delle nuove autovetture nelle unità di misura: chilowatt su tonnellata (kW/t, per il rapporto P/M) o chilogrammi su chilowatt (kg/kW - per il rapporto M/P), anche se talvolta si continuano a riportare i cavalli vapore (HP) su tonnellata per il rapporto P/M (e l'inverso per il rapporto M/P).


title: Rapporto potenza-peso

text: In Italia vige una limitazione al rapporto peso potenza delle automobili guidabili dai neopatentati (limite posto per il primo dei 3 anni dall'acquisizione della patente), che è pari a 55 kW/t, ovvero circa 75 CV ogni tonnellata di peso a vuoto dell'autoveicolo.


title: Rapporto potenza-peso

text: Il rapporto potenza-peso viene utilizzato come un indicatore della capacità di accelerazione che ci si aspetta da una vettura (oltre a questo parametro, conta principalmente l'attrito delle ruote). Per i veicoli veloci, come le automobili ha invece relativamente poco impatto sulla velocità massima, che dipende in maggior misura dalla resistenza aerodinamica data dalla forma.


title: Rapporto potenza-peso

text: Se due motori sviluppano la stessa potenza, quello più leggero renderà il mezzo di trasporto migliore. Un'auto è tanto più "sportiva" quanto più alto è il suo rapporto potenza-peso. Per le automobili si esprime solitamente in CV/t o meglio ancora in kW/t.


title: Rapporto potenza-peso

text: L'accelerazione ("a"), d'altra parte, è regolata dalla legge di Newton, formula_2, quindi più forza ("F" - data dal rapporto della coppia trasmessa alle ruote motrici e il loro raggio, meno l'attrito dell'asfalto, o la spinta nel caso degli aerei).


title: Rapporto potenza-peso

text: Infatti, dato che formula_3, sostituendo nell'equazione formula_4 si ha formula_5, quindi il rapporto P/M determina quanta accelerazione formula_6 è disponibile a quella velocità formula_7.


title: Rapporto potenza-peso

text: Per un trattore, un carroarmato o altri veicoli pesanti, l'attrito è molto più rilevante della resistenza aerodinamica e quindi il rapporto potenza/peso determina anche la loro velocità massima.


title: Episodi di Kiss Me Licia

text: Lista degli episodi di "Kiss Me Licia" ("Ai shite Knight"), anime tratto dall'omonimo manga di Kaoru Tada, trasmesso in Giappone su TV Asahi dal 1º marzo 1983 al 24 gennaio 1984. In Italia è stato trasmesso su Italia 1 dal 10 settembre al 14 dicembre 1985.


title: Episodi di Kiss Me Licia

text: La sigla originale di apertura, , è interpretata da Mitsuko Horie , mentre quella di chiusura, , da Takaoki Hiratsuka. Quella italiana, invece, è cantata da Cristina D'Avena.


title: Nukuʻalofa

text: Nel 19º secolo Nukuʻalofa divenne il centro della cristianità a Tonga e questo provò una notevole espansione della città, divenne dunque essenziale che fosse riorganizzata per un'efficace amministrazione della capitale. La riorganizzazione di Nukuʻalofa ha diviso la città in tre aree distrettuali principali: Kolomotuʻa, Kolofo'ou e Maʻufanga.


title: Nukuʻalofa

text: È situata nella parte settentrionale dell'isola di Tongatapu, su uno stretto istmo affacciato a nord sull'Oceano Pacifico e a sud sulla laguna di Fanga'uta.


title: Nukuʻalofa

text: L'attrazione principale è il palazzo reale, situato sul lungomare nel centro della città. Costruito in Nuova Zelanda nel 1867 in stile vittoriano e poi trasportato sull'isola, il palazzo non è aperto al pubblico.


title: Nukuʻalofa

text: Nei pressi del palazzo si trova il Pangao Si'i, un parco pubblico all'interno del quale si trovano in un'area riservata le tombe (Mala'ekula) di tutti i reali di Tonga.


title: Chris Parnell

text: È noto soprattutto per aver fatto parte del cast del "Saturday Night Live", per aver interpretato il dr. Leo Spaceman nella serie televisiva "30 Rock" e per prestare la voce a Cyril Figgis in "Archer" e a Jerry Smith in "Rick and Morty".


title: Chris Parnell

text: Chris Parnell è nato a Memphis, in Tennessee, in una famiglia appartenente alla comunità cristiana Southern Baptist Convention. Parnell si è diplomato alla Germantown High School e successivamente ha frequentato la University of North Carolina School of the Arts, dove ha conseguito la laurea in arte teatrale. Dopo la laurea si trasferisce di nuovo in Tennessee, dove insegna recitazione nel suo ex liceo. Una forte passione per la recitazione lo spinge poi a trasferirsi a Los Angeles, per perseguire la sua carriera di attore, iniziando a collaborare con il gruppo dei The Groundlings.


title: Chris Parnell

text: Mentre continua a esibirsi con The Groundlings, Parnell inizia a recitare in vari spot commerciali, in alcuni film e in numerose sitcom, come "Seinfeld" e "Murphy Brown". Negli anni seguenti prende parte, sia come attore che come doppiatore, a molte serie e programmi televisivi, tra cui "Saturday Night Live", "30 Rock" e la serie animata "Archer". Il 16 marzo 2018 Parnell entra a far parte del cast principale della serie televisiva "Happy Together", nel ruolo di Wayne.


title: Culto della personalità di Stalin

text: Il culto della personalità di Iosif Stalin divenne una parte prominente della cultura sovietica nel dicembre del 1928, dopo una sontuosa celebrazione per il 50º compleanno del leader. Durante il regime di Stalin, la stampa sovietica lo presentava come un leader onnipotente e onnisciente, mentre dal 1936 si riferì a lui come il "Padre delle nazioni".


title: Culto della personalità di Stalin

text: La stampa sovietica continuamente elogiava Stalin, descrivendolo con parole come "Grande", "Amato", "Audace", "Saggio", "Ispiratore" e "Genio". Lo ritraeva come portatore di una figura paternale ancora più forte e chiamava i cittadini come "suoi figli". L'interazione tra Stalin e i bambini divenne un elemento chiave del culto della personalità: il leader spesso prendeva parte a scambi di regali molto pubblicizzati con i bambini sovietici provenienti da diverse etnie. Dal 1935, la frase "Grazie amato Stalin per un'infanzia felice!" () apparve nei corridoi di asili, orfanotrofi e scuole; anche i bambini recitavano lo slogan nei festival.


title: Culto della personalità di Stalin

text: I discorsi descrivevano Stalin come "Il nostro miglior lavoratore delle fattorie collettive", "Il nostro infaticabile lavoratore, il meglio del nostro meglio" e "Il nostro caro, la nostra stella guida". La figura di Stalin come padre era un modo con cui i propagandisti sovietici cercavano di incorporare la simbologia e il linguaggio della religione nel culto della personalità, in opposizione ai preti della Chiesa ortodossa russa. Il culto della personalità adottò anche le tradizioni cristiane della processione e della devozione di icone attraverso le parate staliniste e le effigie. Riapplicando vari aspetti della religione al culto personale, la stampa sperava di spostare la devozione dalla chiesa a Stalin.


title: Culto della personalità di Stalin

text: Inizialmente, la stampa cercava anche di dimostrare l'esistenza di un collegamento diretto tra Stalin e la gente comune, mentre i giornali pubblicavano lettere collettive da lavoratori agricoli e industriali che elogiavano il leader, nonché poesie e testimonianze di incontri con Stalin. Subito dopo la rivoluzione d'ottobre del 1917, Ivan Tovstucha realizzò una sezione biografica di Stalin per il Dizionario enciclopedico Granat. Anche se la maggior parte della descrizione riguardo alla carriera di Stalin era stata molto adornata, ottenne un così gran favore del pubblico tanto da far pubblicare un libretto di 14 pagine dedicato al leader, chiamato "Iosif Vissarionovič Stalin: Una breve biografia" con una tiratura di 50 000 copie. Tuttavia, queste specie di resoconti diminuirono dopo la seconda guerra mondiale, poiché Stalin si ritirò dalla vita pubblica mentre la stampa invece iniziò a concentrarsi su un contatto remoto (per esempio, con testimonianze del recapito di un telegramma da Stalin). Un altro aspetto importante della figura di Stalin nei mass media era la sua stretta associazione con Lenin: infatti la stampa ritraeva il dittatore come un fedele compagno dal quale aveva appreso i suoi insegnamenti, divenendo quindi il degno successore per la guida bolscevica del Paese dopo la morte di Lenin. Stalin difendeva a spada tratta la correttezza delle opinioni di Lenin in pubblico, implicando così la sua assoluta fedeltà al leninismo e la leadership senza alcuna colpevolezza.


title: Culto della personalità di Stalin

text: Tuttavia, Lenin non voleva Stalin come suo successore poiché lo riteneva "troppo rude" e sosteneva che il partito avrebbe dovuto trovare uno "più paziente, più fedele, più garbato". Stalin non ebbe completamente successo nel sopprimere il testamento di Lenin, temendo di essere deposto dalla sua carica di Segretario generale del PCUS. Tuttavia molti studiosi come lo storico Stephen Kotkin hanno affermato che tali affermazioni di Lenin erano effettivamente delle falsità, poiché non erano state scritte o firmate da Lenin stesso ma probabilmente furono pronunciate da lui e trascritte in seguito. Secondo V. A. Sacharov, le date di questi presunti falsi contraddicono quelle presenti nei diari dei segretari e dei dottori di Lenin. Kotkin argomenta che i leader del Partito, sia Stalin che i suoi oppositori, erano a conoscenza dei falsi scritti e per questo non ebbero un grande impatto e Stalin non fu rimosso dall'incarico anche se lui stesso si offrì di dimettersi. Stalin non contestò la validità dei falsi ma trasformò questi in un'arma di propaganda contro i suoi nemici. La parte probabilmente falsa del testamento lo descriveva come "troppo rude", e Stalin ammise e chiese perdono per la sua maleducazione, affermando però che non poteva rinunciare alla scortesia con chi danneggiava il Partito. La sorella di Lenin, Marija Ul'janova, difese Stalin dagli oppositori riguardo alla sua amicizia con il fratello e, in seguito, anche la moglie del rivoluzionario bolscevico, Nadežda Krupskaja, iniziò a difendere Stalin nonostante il sostegno iniziale per Grigorij Zinov'ev.


title: Culto della personalità di Stalin

text: Dopo la morte di Lenin nel 1924, circolarono in tutta l'URSS più di copie di una fotografia che lo ritraeva mentre parlava con Stalin su una panchina. Prima del 1932, la maggior parte dei poster di propaganda sovietica mostravano Lenin e Stalin insieme. Tuttavia, le due figure iniziarono a "combaciare" nella stampa sovietica e Stalin divenne la personificazione vivente di Lenin. Inizialmente, la stampa attribuiva ogni successo dell'URSS alla saggia leadership di Lenin e Stalin, ma in seguito quest'ultimo divenne la causa del benessere sovietico.


title: Culto della personalità di Stalin

text: Stalin divenne il principale soggetto della letteratura, della poesia, della musica, dei dipinti e dei film che esibivano una devozione servile. Un esempio, è l"'Inno a Stalin" di A. V. Avidenko:


title: Culto della personalità di Stalin

text: I luoghi pubblici sovietici erano adoranti da numerosi ritratti e statue di Stalin e nel 1955 fu realizzato a Praga un monumento gigante dedicate al leader sovietico, rimosso poi nel 1962. L'opera era un regalo per il 69º compleanno di Stalin dalla Cecoslovacchia, e dopo 5 anni di realizzazione fu finalmente mostrato al pubblico il massiccio monumento di 17.000 tonnellate, dove Stalin veniva ritratto davanti a un gruppo di operai. Le statue di Stalin lo ritraevano con un'altezza prossima a quella dell'imperatore Alessandro III, ma le prove fotografiche suggeriscono che era tra i 165 e i 168 cm. L'arte dedicata a Stalin apparve privatamente: a partire dai primi anni trenta, molte abitazioni private cominciarono ad avere delle stanze dedicate al leader e con il suo ritratto. Sebbene non fosse parte di un'uniforme ufficiale, i leader di Partito in tutta l'URSS emularono il consueto abbigliamento di Stalin (con giacca verde scura, pantaloni alla zuava, stivali e cappello) per dimostrare la loro devozione.


title: Culto della personalità di Stalin

text: L'avvento del culto portò anche ad una serie di cambi di nome: numerosi paesi, villaggi e città furono infatti rinominati in onore di Stalin, inoltre il Premio di Stato dell'Unione Sovietica e Premio Lenin per la pace furono cambiati rispettivamente in "Premio Stalin" e "Premio Stalin per la pace". Il dittatore accettò anche numerosi titoli grandiloquenti come "Padre delle nazioni", "Edificatore del socialismo", "Architetto del comunismo" e "Guida dell'umanità progressista".


title: Culto della personalità di Stalin

text: Il culto raggiunse nuovi livelli dopo la seconda guerra mondiale, con l'inclusione del nome di Stalin all'interno del nuovo Inno dell'Unione Sovietica scritto nel 1943.


title: Culto della personalità di Stalin

text: Un mezzo di diffusione del culto di Stalin era il Komsomol, ovvero l'Unione della Gioventù Comunista Leninista di tutta l'Unione creata nel 1918. Le età dei giovani iscritti erano comprese tra i 9 e i 28 anni, rendendo così più facile l'indottrinamento e quindi la diffusione dell'ideologia riformulata da Stalin nell'URSS, anche se inizialmente l'organizzazione avrebbe dovuto formare la nuova generazione di socialisti secondo il marxismo-leninismo. Far parte del Komsomol significava essere favoriti nell'ottenimento di borse di studio o di un lavoro. Come in molti altri gruppi giovanili, venivano enfatizzati l'educazione e la salute dei suoi membri, con attività fisiche e sportive; il Komsomol si concentrava inoltre sul comportamento e le personalità dei giovani, incoraggiando loro a escludere chiunque non incarnasse i valori di un socialista. Nei casi di bugie e imbrogli nei cortili scolastici, si verificarono dei veri e propri "processi in classe". Stalin voleva che il meglio dovesse prevalere nella sua immagine della futura Unione Sovietica, così attuò un decreto che avrebbe punito i giovani delinquenti in modo da rendere le "mele buone" coloro che avrebbero tracciato la via per la sua società ideale.


title: Culto della personalità di Stalin

text: Oltre alle organizzazioni, anche l'animazione influenzò i bambini: cartoni come il corto del 1949 "Čužoj golos" (Чужой голос, "La voce degli stranieri") diretto da Ivan Ivanov-Vano, rinforzavano il nazionalismo ritraendo il modo di pensare e le usanze straniere come strane e indesiderabili. I bambini giocavano anche ad una loro versione di "Cowboy e indiani" nota come "Rossi e bianchi" dove alcuni facevano a gara per il ruolo dei principali leader di Partito come Stalin.


title: Culto della personalità di Stalin

text: Il culto della personalità esisteva principalmente tra le masse sovietiche e non vi erano manifestazioni esplicite di devozione tra i membri del Politburo e gli ufficiali di alto rango del Partito. Tuttavia, la paura di essere emarginati rendeva gli oppositori esitanti nell'esprimere onestamente le proprie opinioni. Questa atmosfera di autocensura creò l'illusione di un supporto indiscusso al governo di Stalin, e tale percezione alimentò il culto tra la popolazione. Il Politburo e il Comitato esecutivo dell'Internazionale Comunista diedero l'impressione di essere unanimi nell'accettare le sue decisioni anche quando non era il caso, ma molti leader di alto rango del Politburo come Ždanov e Kaganovič spesso si mostrarono in disaccordo con Stalin. Inoltre, il dittatore non sempre riuscì a far approvare i propri decreti, anche se il popolo non ne veniva a conoscenza. La leadership del Partito discuteva diverse alternative ma si presentava sempre monolitica al mondo esterno per apparire più forte, più credibile e unita. I dirigenti la consideravano una corretta pratica leninista, dato che il principio organizzativo del centralismo democratico garantiva la "libertà di dibattito" ma richiedeva "unità d'azione" non appena veniva presa una decisione. La minoranza si sentiva in dovere di sottostare al volere della maggioranza e lo stesso Stalin agiva così quando perdeva in una votazione.


title: Culto della personalità di Stalin

text: Il pensiero di Stalin riguardo al proprio culto non è ancora chiaro: come Lenin, si comportava in pubblico con modestia. John Gunther nel 1940 descrisse la cortesia e le buone maniere con i visitatori del "più potente essere umano al mondo". Negli anni trenta, Stalin fece numerosi discorsi volti a diminuire l'importanza dei singoli leader e denigrare il culto intorno alla sua persona definendolo come non-bolscevico; enfatizzò invece l'importanza delle più ampie forze sociali. Le azioni pubbliche di Stalin sembravano supportare il suo disdegno del culto: spesso il leader modificava i rapporti dei ricevimenti al Cremlino, tagliando gli applausi e gli elogi per lui e aumentandone per gli altri leader sovietici. Walter Duranty affermò che Stalin modificò una frase nella bozza della sua intervista con il dittatore cambiandola da "erede del manto di Lenin" a "fedele servitore di Lenin". Inoltre, nel 1936, Stalin proibì la rinomina di altri luoghi in suo onore.


title: Culto della personalità di Stalin

text: Tuttavia, Gunther notò che Stalin "permetteva e incoraggiava la propria deificazione virtuale [...] La sua venerazione era bizantina". Il dittatore avrebbe potuto facilmente interrompere l'adorazione, ma non lo fece perché "sa che i russi capiscono un maestro. O forse gli piacevano". Un manifesto del 1934 uscì rappresentando la "bandiera di Marx-Engels-Lenin-Stalin" e all'epoca Stalin omise il proprio nome. Ancora, nel 1938 Stalin si sentiva tutt'altro che a proprio agio con la bandiera con il suo nome. Anche Molotov in alcune memorie affermava che Stalin resisteva a questo "culto della personalità" ma che presto iniziò ad accettarlo.


title: Culto della personalità di Stalin

text: Per certi aspetti, Stalin accettava la dedizione del popolo sovietico nei suoi confronti come incarnazione del Partito, ma scoraggiava ogni interesse nella sua vita privata e familiare, divulgando solamente pochissime informazioni personali. Raramente appariva in pubblico o incontrava gli ambasciatori, e fino al 1940 aveva incontrato in vent'anni solamente sette giornalisti per delle interviste formali, e durante il primo piano quinquennale non fece discorsi né apparizioni pubbliche per i primi 18 mesi. Il comunista finlandese Arvo Tuominen riportò un brindisi sarcastico proposto da Stalin per una festa di Capodanno nel 1935: "Compagni! Voglio proporre un brindisi al nostro patriarca, Sole e vita, liberatore di nazioni, architetto del socialismo [...] Iosif Vissarionovič Stalin, e spero che questo sia il primo e ultimo discorso fatto stasera a questo genio".


title: Culto della personalità di Stalin

text: Il 16 febbraio 1938, dopo la pubblicazione di un libro intitolato "Storie dell'infanzia di Stalin" (). il comitato editoriale fu costretto a ritirare il libro perché Stalin lo considerava come un esempio eccessivo di venerazione eroica che elevava la sua immagine a proporzioni idealistiche. Stalin parlò con sdegno di tale eccesso, affermando che l'idolatria non doveva essere un sostituto del rigoroso studio bolscevico, e poteva essere interpretato come una colpa del bolscevismo per le deviazioni di destra nell'URSS. In particolare scrisse:


title: Culto della personalità di Stalin

text: Un ritratto più accurato dell'infanzia e dei raggiungimenti di Stalin possono essere trovati in molti altri tipi di letteratura.


title: Culto della personalità di Stalin

text: La destalinizzazione fu il processo di riforma politica avvenuta dopo la morte di Stalin, quando furono condannate e cambiate un gran numero di azioni intraprese dal dittatore durante il suo regime. Il febbraio del 1956 segnò l'inizio della distruzione della sua immagine, leadership e legalità socialista sotto la guida di Nikita Chruščёv al XX Congresso del PCUS. La fine della leadership di Stalin fu accolta con cambiamenti positivi e negativi che influenzarono la politica, le arti e la letteratura, l'economia e la struttura sociale.


title: Culto della personalità di Stalin

text: La morte di Stalin e la destabilizzazione della sua iconica leadership furono accolte come una possibilità per nuove riforme e cambiamenti al regime precedentemente sotto il suo completo controllo. La forte stretta alle pubblicazioni, alla propaganda e ai cambiamenti economici e del governo, si allentò. Con il passaggio del controllo al governo, fu avviata idealmente una nuova via con un sistema di leadership collettiva con Chruščёv, Lavrentij Berija, Nikolaj Bulganin, Georgij Malenkov, Vjačeslav Molotov e Lazar' Kaganovič. La destalinizzazione fu presto messa in atto da Chruščёv mettendosi all'opposizione del governo e favorendo le future relazioni con l'occidente.


title: Culto della personalità di Stalin

text: Dopo la morte di Stalin, il "Rapporto segreto" presentato da Chruščёv nel 1956 al XX Congresso del PCUS denunciò il culto della personalità di Stalin affermando che "è inammissibile ed estraneo allo spirito del marxismo-leninismo elevare una persona, trasformarla in un superuomo in possesso di caratteristiche sovrannaturali prossime a quelle di un dio." Il Rapporto segreto avviò una riforma politica nota come "l'avanzata/esposizione del culto della personalità", chiamata successivamente come destalinizzazione. Ciò portò a maggiori libertà che permisero al popolo di ribellarsi in Polonia e Ungheria, ma tali cambiamenti dovettero fronteggiare un'opposizione che anche dopo aver perso il favore con Stalin durante la leadership, parlavano a favore del suo regime contrapponendosi alla de-stalinizzazione e criticando il nuovo comitato al potere. Mao Zedong assieme ad altri leader comunisti come Enver Hoxha, mentre all'inizio appoggiava lo sforzo contro il "culto dell'individuo", criticò Chruščёv definendolo un opportunista che cercava di attaccare la leadership e le politiche di Stalin per implementare delle riforme diverse, che nell'era stalinista sarebbero state bollate come revisionismo anti-marxista.


title: Megistone

text: Il megistone (o megiston, immaginato alla fine degli anni settanta da Steinhaus) è un numero molto grande che, nella notazione Steinhaus-Moser si esprime con un dieci in un circolo (⑩).


title: Megistone

text: Un tale numero in matematica non ha un significato particolare ed è decisamente inutile per misurare una qualunque grandezza nella realtà; l'ordine di grandezza del megistone .


title: Megistone

text: Il megistone è anche uno dei più grandi numeri interi finiti a cui si sia dato un nome e uno dei più grandi rappresentabili con un singolo simbolo (il secondo numero più grande dopo il numero di Graham, secondo il Guinness dei primati).


title: Megistone

text: Nella notazione Steinhaus-Moser si utilizza un numero inscritto in una forma geometrica per rappresentare ncon questo metodo si arriva al megistone in questo modo: (n = 10).


title: Megistone

text: Un numero molto grande, ma inferiore al megistone, rappresentabile con lo stesso metodo è conosciuto come mega e viene trascritto come un 2 in un cerchio, ovvero ②. La sua grandezza e significato sono riconducibili, seppur in maniera ovviamente ridotta, al megistone.


title: Megistone

text: Tale risultato si può ottenere con un normale PC a 64-bit. Invece è molto difficile riuscire a calcolare un megistone.


Halloween 5 - La vendetta di Michael Myers ("Halloween 5: The Revenge of Michael Myers") è un film del 1989 diretto da Dominique Othenin-Girard, quinto capitolo della saga di Halloween.


title: Halloween 5 - La vendetta di Michael Myers

text: Michael è riuscito a scampare alla morte che lo ha sprofondato in un pozzo, dopo che i poliziotti e qualche abitante della città in rivolta contro il "serial killer", scaricano i colpi dei loro fucili addosso a quest'ultimo, e che dopo avergli lanciato una granata, l'assassino sembra morire. In realtà Michael si salva, e passa un anno in una grotta tra la vita e la morte, accudito da un eremita con la compagnia di un pappagallo. Il serial killer è ancora vivo pronto a tornare a mietere vittime pur di uccidere la nipote Jamie. Per un anno intero Michael sembra essere senza forze, finché il giorno di Halloween si ridesta appieno e, dopo aver massacrato l'eremita, si rimette a caccia dell'undicenne nipote Jamie. Jamie intanto si trova ricoverata nella clinica per bambini di Haddonfield, Illinois, dopo aver aggredito la sua madre adottiva con un paio di forbici (in quanto posseduta dallo spirito del malvagio zio). La bambina sembra aver sviluppato un contatto telepatico con il diabolico zio, e riesce quindi a vedere tutti i suoi omicidi. Michael, tornato ad Haddonfield, si mette sulle tracce della nipote con Loomis alle calcagna, tornato per combattere una volta per tutte Myers. Rachel si reca regolarmente a trovare Jamie con la sua amica Tina con la quale Jamie è molto legata, e Myers poi uccide Rachel stessa ma ne nasconde il corpo.


text: Michael poi ucciderà diversi amici di Tina, che intanto stanno festeggiando Halloween nella "Torretta della Fattoria" dove poi verrà uccisa anche Tina, alla quale Jamie aveva cercato di salvare la vita, poiché sapeva che correva pericoli.


text: Cercando quindi di salvarla, scappa dalla clinica con il suo amico Billy durante la festa in maschera ma rischiano quasi di farsi travolgere dall'auto di Michael che poi si va a scontrare con un albero, e dall'incidente ne esce miracolosamente illeso. Loomis, accortosi della fuga dei bambini, li manda via di lì e decide di spingere Michael a tornare nella sua vecchia casa per tendergli una trappola con l'aiuto di Jamie.


text: Michael arriva e sembra quasi che si faccia convincere dalle parole di Loomis che gli dice di lasciar perdere tutta la sua vendetta e la sua furia omicida e di tornare ad essere felice come quando era bambino. Ma appena sfiora il suo coltello, Loomis viene pugnalato ad una spalla, così Michael rincorre Jamie fino ad una soffitta dove quest'ultima trova i cadaveri di Rachel, di Mike (il fidanzato di Tina) e del cane della sorellastra, Max.


text: Poco dopo, Jamie viene raggiunta da Michael che sta per pugnalarla fino a quando lei non lo chiama "zio". Qui vediamo inaspettatamente Michael piangere, forse per il rimorso del male fatto. L'uomo si toglie la maschera, però appena Jamie cerca di toccarlo, lui si ribella perdendo quell'unica briciola di umanità che gli era rimasta. Perdendo di nuovo la ragione, inizia a rincorrere Jamie fino ad uno scantinato dove c'è ad aspettarlo Loomis, che lo fa cadere in una rete facendogli credere di consegnargli la nipote, e all'arrivo della polizia si accascia sopra di lui. Portato in carcere, sembra che per Michael Myers non ci sia via di fuga, ma appena i poliziotti stanno per andarsene un misterioso uomo vestito di nero libera Michael dalla prigione facendo strage dei poliziotti, mentre Jamie si mette ad urlare in preda alla disperazione. Per la ragazzina l'incubo non è finito.


text: Il successo di "Halloween 4 - Il ritorno di Michael Myers" e in generale del genere slasher aveva incominciato a scemare così come altre saghe analoghe come "Venerdì 13 "e "Nightmare", dopo un periodo di larga accoglienza presso il pubblico degli anni '80. Comunque, ancora prima che il quarto episodio della serie fosse uscito nei cinema, Moustapha Akkad aveva già stabilito i piani per la realizzazione di un seguito, puntando a un'uscita per l'ottobre 1989, un anno dopo la distribuzione di "Halloween 4".


text: Debra Hill, che aveva scritto e prodotto i primi due film della serie, aveva ceduto i diritti a John Carpenter prima di "Halloween 4". Incontrò il regista Dominique Othenin-Girard al Sundance Film Festival e mostrò apprezzamento per il suo stile di regia. Ciò che ne conseguì fu un incontro semiufficioso tra la Hill, Othenin-Girad e Moustapha Akkad, dal quale Othenin-Girard uscì con l'incarico di regista e la Hill a produrre il suo terzo e ultimo Halloween. L'intenzione del regista era quella di riportare la serie agli albori, ma con più sangue e violenza. La versione originale non tagliata del film conteneva infatti scene esplicite splatter e sanguinolente. Ad Akkad non piacque questa decisione, sebbene fosse per lui questo elemento ad aver reso popolari il primo e il quarto film.


text: Dopo aver filmato per due settimane, Donald Pleasence fu al centro di un trailer su di lui, con Danielle Harris messa in secondo piano. La madre della Harris disapprovò la scarsa apparizione della figlia nel trailer, e Pleasence decise di ridurre parte delle sue scene presenti in favore di quelle dell'attrice. Nel frattanto, la Harris e Don Shanks erano diventati buoni amici, tanto da spendere molto tempo insieme anche al di fuori dell'orario di lavoro.


text: La lavorazione iniziò il 1º maggio 1989, e le riprese si concentrarono grosso modo a Salt Lake City (Utah), come nel caso del film precedente. L'autobus nel quale c'è l'uomo in nero, fa una sosta nel punto esatto dove Jamie e Rachel andarono a comprare il loro costume per Halloween in "Halloween 4".


text: Impossibilitati a trovare una casa in stile vittoriano come nel film originale, i produttori si misero alla ricerca di un villino con la capacità di numerose camere, attico, soffitta, cantina, lavanderia e uno scivolo. Pleasence accidentalmente ruppe il naso di Shanks sul set durante la scena con il dott. Loomis colpisce Michael con un blocco di legno 2×4.


text: Shanks si ferì una seconda volta, insieme a Wendy Kaplan nella scena dove Michael Myers sbanda contro un albero con il Camaro di Mike. Ciò accadde perché Othenin-Girard si dimenticò di urlare "Taglia!", e a quel punto nella macchina c'era già un principio d'incendio. Infine, il coordinatore dei cascatori Don Hunt ricordò al regista di dare l'ordine e chiudere la scena.


text: La prima versione della sceneggiatura fu scritta da Shem Bitterman. L'idea di Bitterman era di trasformare Jamie Lloyd in un personaggio cattivo, come conseguenza dell'uccisione della matrigna; ma la sua proposta fu declinata dallo studio e Akkad incaricò Michael Jacobs di un nuovo cartaceo. In seguito, il regista Dominique Othenin-Girard stesso si prese la briga di un ulteriore rimaneggiamento del lavoro di Jacobs, inserendo nuovi scenari per una maggiore violenza.


text: L'attore veterano Donald Pleasence mostrò il suo disaccordo verso Akkad e Othenin-Girard, alla luce della rappresentazione "esclusivamente maligna" del personaggio di Jamie Lloyd dopo aver ucciso la sua matrigna, ma Akkad rimase della propria opinione in quanto secondo lui ciò sarebbe piaciuto agli spettatori.


text: "Halloween 5" entrò in piena produzione il 1º maggio 1989, dopo la presentazione di una solida sceneggiatura. Il copione fu filmato senza prestare particolare attenzione alla perfezione del risultato, puntando invece sulle scene di "suspense", dalle quali furono più o meno escluse Tina e Samantha in complicità alla loro relazione col personaggio The Shape.


text: Inoltre furono aggiunti due poliziotti "buffi", Nick e Tom, aggiungendo loro il "tema pagliaccio" sullo sfondo di un omaggio a una scena di "L'ultima casa a sinistra" di Wes Craven.


text: "Halloween 5" aprì il 13 ottobre 1989 alla seconda posizione, con un incasso di 5.093.428$ in 1.495 cinema. Nonostante il buon debutto, la permanenza al botteghino si fermò con un incasso totale di 11.642.254$, trasformandosi nel minore successo della serie "Halloween" fino ad oggi. Al di fuori del Nord America, è stato commercializzato all'estero esclusivamente per il mercato casalingo.


text: Il film ha ricevuto per lo più un'accoglienza negativa dalla critica cinematografica. Su "Rotten Tomatoes" ha 14 punti percentuali, mentre sull'Internet Movie Database detiene un 4,5 su 10.


text: Paolo Mereghetti sul suo "Dizionario dei film" lo considera tra i migliori della saga dopo il primo capitolo, assegnandogli 2 stellette su 4 (dunque alla pari col terzo capitolo).


text: Per 25 anni è stato l'unico episodio degli otto che compongono la saga originale "Halloween" ad essere inedito in Italia. Nel 2014, il servizio a pagamento Infinity ha trasmesso per la prima volta il film doppiato in italiano.


text: In Italia è stato distribuito in DVD e Blu-ray per la prima volta nel 2019 all'interno del cofanetto della saga completa dalla Midnight Factory.


title: Discografia di J-Ax

text: La discografia di J-Ax, rapper e cantante italiano, è costituita da sette album in studio (di cui uno inciso con il rapper italiano Fedez), uno dal vivo, tre raccolte e cinquanta singoli, pubblicati tra il 2006 e il 2022.


title: Balloon - Il vento della libertà

text: Balloon - Il vento della libertà ("Ballon") è un film tedesco del 2018 diretto da Michael Bully Herbig.


title: Balloon - Il vento della libertà

text: Estate 1979. Le famiglie Strelzyk e Wetzel vogliono fuggire dalla Germania Est per trovare libertà in quella Ovest. Le due famiglie hanno elaborato un audace piano per cui, per riuscire nel loro intento, devono attraversare il confine di notte a bordo di una mongolfiera da loro realizzata; poco prima della partenza però Günter Wetzel ritiene il piano troppo avventato, abbandonando l'idea e lasciando la mongolfiera alla famiglia Strelzyk, che decide di partire. Quando le condizioni meteorologiche sono a loro favorevoli i quattro componenti della famiglia si librano in volo, ma prima di giungere a destinazione, a meno di 200 metri dal confine, la mongolfiera ha un incidente; i quattro ritornano a casa, abbandonando l'aerostato nel bosco e cercando di non lasciare indizi che possano ricondurli a loro. La Stasi trova però le tracce della tentata fuga e inizia immediatamente un'indagine, costringendo le due famiglie a una corsa contro il tempo.


title: Codominanza

text: La codominanza è un particolare fenomeno genetico che si riscontra quando due o più alleli ad uno stesso locus genico, si manifestano entrambi in modo completo a livello fenotipico negli individui eterozigoti. L'eterozigote manifesta il fenotipo di entrambi gli omozigoti.


title: Codominanza

text: La codominanza si manifesta negli individui diploidi o poliploidi. Un individuo diploide (come l'uomo) è dotato di un doppio assetto cromosomico. Su ogni coppia di autosomi omologhi, sono localizzati due alleli (uno per ogni cromosoma) di uno stesso gene. Gli alleli possono essere uguali e dominanti (omozigote dominante), uguali e recessivi (omozigote recessivo) o diversi (eterozigote). Nell'eterozigote un allele (dominante) può prevalere sull'altro (recessivo) ed il fenotipo è determinato solo da un allele (quello dominante). In alcuni casi la dominanza può non essere completa (dominanza incompleta) e a livello fenotipico si manifesta una miscela dei caratteri coinvolti. In altri casi si può manifestare la codominanza: entrambi gli alleli si manifestano nel fenotipo.


title: Codominanza

text: Il sistema AB0 è un esempio sia di ereditarietà codominante sia di sistema di alleli multipli. Infatti è costituito da 3 alleli (IA, IB e I0), la cui combinazione determina 4 fenotipi (gruppi sanguigni): tipo A (IAIA o IAI0), B (IBIB o IBI0), 0 (I0I0) ed AB (IAIB), gli IA e IB sono dominanti su I0 e codominanti fra loro. Ciascuno degli alleli A e B codifica per differenti enzimi, che aggiungono zuccheri diversi ai lipidi sulla superficie degli eritrociti. Questi zuccheri agiscono come marker di riconoscimento per il Sistema immunitario e sono detti antigeni di superficie. In particolare, l'allele A è responsabile dell'aggiunta dell'N-acetilgalattosamina, mentre l'allele B del galattosio. Gli individui A avranno l'antigene A, i B l'antigene B, gli 0 nessun antigene e gli AB entrambi. In caso di trasfusioni, antigeni non presenti nell'individuo verranno riconosciuti come estranei e attaccati da anticorpi specifici (tenendo presente che generalmente un individuo non produce anticorpi contro se stesso). Così un individuo A, che possiede l'antigene A, svilupperà una reazione immunitaria se verrà trasfuso con sangue di tipo B. I globuli rossi verranno agglutinati portando ad insufficienza nell'azione di alcuni organi ed anche la morte. Gli individui AB esprimono entrambi gli antigeni (codominanza) e quindi non sviluppano anticorpi, per questo sono detti accettori universali. Gli individui 0 non esprimono alcun antigene e quindi sono detti donatori universali.


title: Codominanza

text: L'anemia falciforme è una malattia autosomica recessiva caratterizzata da malformazione dei globuli rossi, che assumono forma simile a falce, causando una carenza nel trasporto di ossigeno.


title: Codominanza

text: La malattia è causata da una mutazione del gene, presente sul cromosoma 11, che codifica per la subunità β dell'emoglobina. L'emoglobina è responsabile del trasporto dell'ossigeno nel circolo ematico ed è il principale componente dei globuli rossi.


title: Codominanza

text: L'allele HbA è dominante. Nell'eterozigote, un singolo allele HbA è aplosufficiente, cioè produce una quantità di emoglobina funzionante sufficiente a impedire l'anemia. Gli alleli HbA e HbS codificano due diverse forme di emoglobina che differiscono per un singolo amminoacido: una valina sostituisce l'acido glutammico, impedendo il legame dell'ossigeno. Inoltre, essendo idrofobica, la valina favorisce l'interazione delle parti idrofobiche delle molecole di emoglobina in lunghi polimeri che deformano la membrana cellulare dell'eritrocita.


title: Codominanza

text: Nell'eterozigote sono sintetizzate entrambe le forme, quindi a livello molecolare c'è codominanza. A livello fenotipico, invece, si ha dominanza incompleta, infatti numerosi eritrociti hanno una leggera forma a falce, intermedia tra il fenotipo normale e quello che causa l'anemia grave.


title: Codominanza

text: L'emoglobina A e l'emoglobina S possono essere separate per elettroforesi: l'emoglobina S si muove più lentamente nel campo elettrico rispetto all'emoglobina A, a causa della perdita di carica conseguente alla sostituzione amminoacidica dell'acido glutammico (carico positivamente) con la valina (non carica).