title: Pantaleone di Nicomedia

text: Il suo sangue (raccolto, secondo la tradizione risalente al XII secolo, da Adamantio, testimone del martirio) era originariamente conservato in un'unica ampolla, custodita nella chiesa a lui dedicata (oggi monumento ai caduti) a Ravello. In seguito quest'ampolla, con l'unione di questa ed altre due chiese in quella agostiniana, fu traslata nel Duomo. <br>I vescovi di Ravello incominciarono a donarne piccole quantità ad altre comunità: così nacquero le ampolle (molto più piccole) custodite a Costantinopoli, Montauro, Martignano, Limbadi, Caiazzo, nella chiesa del Purgatorio a Lanciano, donate dal vescovo di Ravello Paolo de Curtis a Mons. Paolo Tasso nel 1593, nella chiesa del Santissimo Salvatore all'Immacolata di Irsina e nel monasterio de la Encarnación di Madrid. Nel XVII secolo l'ampolla di vetro custodita nel Duomo di Ravello subì un'incrinatura, tuttora visibile. Per evitare danni ulteriori fu deciso di esporre l'ampolla in un ambiente racchiuso da due grate di ferro, murate.


title: Pantaleone di Nicomedia

text: Ogni anno nel mese di luglio, o in occasione di miracoli ottenuti dal santo, avviene il fenomeno della liquefazione del sangue di San Pantaleone.


title: Pantaleone di Nicomedia

text: <br>L'ampolla che contiene il sangue è custodita in Duomo, in una piccola camera al centro della cappella dedicata al santo realizzata nel 1643 dal vescovo Bernardino Panicola che ve ne fece la traslazione con una solenne processione per la città.


title: Pantaleone di Nicomedia

text: <br>L'ampolla è visibile attraverso le inferriate che la chiudono. La liquefazione avviene spontaneamente, senza che l'ampolla venga mossa né agitata.


title: Pantaleone di Nicomedia

text: <br>Il 17 marzo 2020, proprio nel pieno della pandemia da COVID-19, si è verificata una liquefazione straordinaria del sangue al termine della preghiera rivolta al Santo dal parroco del Duomo in diretta streaming.


title: Pantaleone di Nicomedia

text: Lo stesso fenomeno si verifica anche nelle ampolle custodite a Martignano, Limbadi, a Montauro, a Vallo della Lucania e nel monasterio de la Encarnación a Madrid.


title: Pantaleone di Nicomedia

text: <br>Una piccola parte di sangue è conservata in un'ampolla custodita nella chiesa di San Tomaso a Padova, ma qui il sangue rimane sempre liquido e di colore rosso.


title: Pantaleone di Nicomedia

text: È anche patrono delle città spagnole di Almadén, Burujón, Huércanos e Villasbuenas de Gata, di Priniàs (Creta) e di Porto in Portogallo.


title: Clima degli Stati Uniti d'America

text: Il clima degli Stati Uniti d'America, data la vastità del territorio, presenta una grande varietà. La zona nordorientale subisce l'afflusso di aria fredda ed è caratterizzata da inverni freddi e piogge abbondanti. La zona degli Appalachi ha un clima montano, più umido sul versante est, ventoso a ovest, in direzione delle Grandi Pianure. Le Montagne Rocciose hanno un clima montano. Le pianure interne sono aride, con temperature estive elevatissime in alcune regioni. Il clima della costa del Pacifico, riscaldata dalla Corrente della California, è mite e piovoso a nord, e diventa più caldo scendendo verso sud, fino al clima semi-desertico al confine con il Messico.


title: Fantosmia

text: La fantosmia consiste nella percezione di un odore per il quale, nell'ambiente circostante, non è presente alcuna molecola. Viene comunemente indicata come allucinazione olfattiva e può essere causata da disfunzioni del sistema nervoso o essere sintomo di un tumore cerebrale sviluppato sulla corteccia olfattiva o una malattia psichiatrica come la schizofrenia. In genere si presenta dopo un trauma cranico o dopo un'infezione. In genere gli odori percepiti sono di tipo sgradevole, ma non mancano casi in cui l'odore viene percepito come gradevole. Ad oggi le sue causa non sono del tutto chiarite.


title: Fantosmia

text: La fantosmia viene quindi classificata come patologia dell'olfatto di tipo qualitativo, in quanto si presenta come una classificazione erronea degli odori dell'ambiente circostante. Si distingue dalla "parosmia" (identificazione errata dell'odore) e, soprattutto, dalla "cacosmia" (percezione degli odori ripugnanti) con le quali viene spesso confusa. Non è neppure da confondere con la "iperosmia", in quanto quest'ultima indica un'eccessiva percezione di un odore presente magari in misura infinitesimale, mentre la fantosmia indica la percezione di un odore non presente.


title: Fantosmia

text: Alcuni giornali hanno stimato in base alle autodichiarazioni degli utenti sui social che Il 7% dei malati di COVID-19 ha avuto sintomi associabili alla parosmia, come caffè con odore di benzina o carne fresca con odore di carne putrefatta .


title: Coppa del mondo VIVA

text: La Coppa del mondo VIVA (in inglese "VIVA World Cup") è stata una manifestazione calcistica internazionale nata nel 2006 ed organizzata dalla NF-Board, federazione che raggruppa molte nazionali non affiliate alla più celebre FIFA. La selezione vincitrice si aggiudicava il Trofeo Nelson Mandela (in inglese "Nelson Mandela Trophy"). Dopo l'edizione del 2012 è stata sostituita dalla Coppa del mondo CONIFA, organizzata dalla CONIFA.


title: Coppa del mondo VIVA

text: Inizialmente la prima edizione della VIVA World Cup venne organizzata dalla NF-Board nella Repubblica Turca di Cipro Nord, poco dopo il cinquantesimo anniversario della fondazione della KTFF. Alcuni problemi sorti tra l'NF-Board e la KTFF la fecero poi spostare in Occitania e sull'isola del Mediterraneo venne organizzata la ELF Cup, a cui parteciparono molte delle selezioni precedentemente invitate dalla NF-Board per la Coppa del Mondo.


title: Coppa del mondo VIVA

text: A causa di diversi altri problemi, il torneo in Occitania vide la partecipazione effettiva di sole quattro squadre, , , ed e si concluse con una schiacciante vittoria della selezione dei Sami, che si impose sui monegaschi 21-1.


title: Coppa del mondo VIVA

text: La seconda edizione fu ospitata dalla Lapponia, tra il 7 ed il 13 luglio 2008. Cinque selezioni vi presero parte, - paese ospitante e campione in carica - , , e , ed il torneo fu vinto dalla Selezione di calcio della Padania, vittoriosa in finale sull'Aramea 2-0.


title: Coppa del mondo VIVA

text: Progettata inizialmente per essere disputata ogni due anni e, salvo particolari controindicazioni, essere ospitata dalla nazione vincitrice dell'edizione precedente, durante la quinta riunione generale dell'NF-Board, tenutasi il 13 dicembre 2008 a Milano, nella la quale si doveva scegliere il paese che avrebbe ospitato l'edizione 2010 tra Padania, Gozo e Kurdistan, fu presa la decisione di organizzare nel 2009 un'edizione in Padania, nel 2010 una a Gozo ed il Kurdistan avrà precedenza per la successiva.


title: Coppa del mondo VIVA

text: Nel dicembre 2009 la NF-Board e l'IGA si sono accordati per organizzare la manifestazione ogni due anni, in alternanza con i Giochi delle isole, che si ripetono con la stessa cadenza negli anni dispari, dando così la potenziale possibilità anche ai membri dell'IGA di giocare.


title: Coppa del mondo VIVA

text: La quinta edizione della VIVA World Cup, inizialmente programmata per il 2011, è stata ospitata dal Kurdistan nel 2012. Vi hanno partecipato 9 squadre ed è stata vinta dalla selezione di casa.


title: Coppa del mondo VIVA

text: Per ogni torneo, viene indicata la bandiera del Paese ospite e, tra parentesi, il numero di squadre che vi hanno partecipato.


title: Marc Forster

text: Nato nella Germania Ovest, figlio di un medico tedesco e di un'architetta svizzera, è cresciuto a Davos, in Svizzera. A vent'anni si sposta a New York per studiare cinematografia all'Università di New York. La sua carriera inizia realizzando alcuni documentari per la televisione, successivamente realizza alcuni film indipendenti a basso costo, "Loungers" e "Everything Put Together", quest'ultimo presentato al Sundance Film Festival. Il suo primo film importante è "Monster's Ball - L'ombra della vita", che viene candidato all'Oscar, in seguito dirige "Neverland - Un sogno per la vita", che ha avuto una nomination agli Oscar come Miglior Film.


title: Marc Forster

text: Nel 2007 adatta per il grande schermo il romanzo di Khaled Hosseini "Il cacciatore di aquiloni" e viene scelto come regista di "Quantum of Solace", 22º capitolo delle avventure di James Bond. Nel 2013 viene scelto per dirigere "World War Z", film interpretato da Brad Pitt, che si rivela un grande successo al box office. Dopo aver girato "Chiudi gli occhi - All I See Is You", nel novembre 2016 viene scelto dalla Walt Disney Pictures per dirigere "Ritorno al Bosco dei 100 Acri", film in live action col personaggio Disney Winnie the Pooh.


title: Pratomagno

text: Il Pratomagno è una dorsale che si innalza tra il Valdarno superiore e il Casentino a nord-ovest della città di Arezzo; interessa l'omonima provincia e, in piccola parte, la porzione sud-orientale di quella di Firenze.


title: Pratomagno

text: La vetta più alta del massiccio montuoso raggiunge quota 1592 metri s.l.m. ed è denominata Croce di Pratomagno; altre cime elevate sono Poggio Masserecci (1548 metri s.l.m.) e il Monte Secchieta (1449 metri s.l.m.) che divide la provincia di Arezzo da quella di Firenze.


title: Pratomagno

text: Il clima è costituito da inverni rigidi con abbondanti precipitazioni nevose e non, ed estati fresche . L'inverno decorre da ottobre a maggio, durante il quale sono frequenti abbondanti nevicate. La cima è spazzata da forti venti durante tutto l'anno. Durante la stagione invernale le cime sono coperte da una spessa coltre di neve, e le temperature possono scendere fino a parecchi gradi sotto lo zero, con punte fino a -20°.


title: Pratomagno

text: La Croce del Pratomagno è un monumento che fu inaugurato il 2 settembre 1928: si tratta di una grande croce modulare in ferro che domina tutto il massiccio ed è visibile anche da grande distanza. Nel novembre 1966 a causa del maltempo crollò la parte alta che fu in seguito ricollocata nel 1969; il 27 luglio 2013 è stata fatta l'inaugurazione del nuovo restauro e della riqualificazione del luogo a cura del Servizio Edilizia della Provincia di Arezzo.


title: Pratomagno

text: I territori comunali che si estendono sulle pendici del Pratomagno sono quelli di Poppi, Montemignaio, Castel San Niccolò, Ortignano Raggiolo, Castel Focognano, Talla, Loro Ciuffenna, Castelfranco Piandiscò in provincia di Arezzo; Reggello, Pelago, Rufina e Londa in provincia di Firenze.


title: Pratomagno

text: Sulla cima del Pratomagno si schiantò il trasvolatore ed eroe della prima guerra mondiale australiano Herbert John Louis Hinkler durante un tentativo di viaggio dall'Inghilterra all'Australia. Una lapide commemorativa ricorda il tragico evento avvenuto probabilmente l'8 gennaio 1933.


title: Pratomagno

text: Il versante ovest della montagna è particolarmente adatto al volo libero in parapendio e deltaplano, attività praticata nella zona sopra Reggello e Vallombrosa. Scendendo il versante est lungo la strada panoramica si accede alla vallata del Casentino. Il primo paese abitato che si incontra è l'antico borgo in pietra di Quota.


title: Pratomagno

text: Soprattutto d'estate, il Pratomagno è meta di cicloamatori ed escursionisti. Il Pratomagno è un luogo assai panoramico, soprattutto verso la direttrice sud-sud ovest; lo sguardo spazia infatti dall'Appennino Tosco-Emiliano fino al Monte Amiata e al Monte Cetona verso il Lazio, e fino alle vette che dividono l'Umbria dalle Marche (Monti Sibillini).


title: Sabato, domenica e lunedì (film 1990)

text: Sabato, domenica e lunedì è un film televisivo del 1990 diretto da Lina Wertmüller, tratto dall'omonima commedia di Eduardo De Filippo.


title: Sabato, domenica e lunedì (film 1990)

text: Il film fu pensato inizialmente per la televisione, venendo infatti trasmesso da Canale 5 in due puntate domenica 16 e lunedì 17 dicembre 1990; solo successivamente ne fu ricavata una versione cinematografica.


title: Sabato, domenica e lunedì (film 1990)

text: Pozzuoli, anni trenta. Il matrimonio tra Peppino e Rosina Priore prosegue, senza scossoni, da circa trent'anni. Vivono in una grande casa con vista mare nel Rione Terra insieme ai figli Rocco e Giulianella (Roberto, il maggiore, è sposato e vive altrove), il nonno don Antonio, zia Amelia detta Memè, vedova ed eccessivamente premurosa nei confronti del figlio Attilio, e Raffaele (fratello di Peppino); hanno come intimi amici il geologo Janniello e la moglie, loro vicini di casa.


title: Sabato, domenica e lunedì (film 1990)

text: Per vendicarsi di un presunto "tradimento" gastronomico del marito (che aveva fatto eccessivi complimenti alla nuora Maria Carolina per come aveva cucinato dei maccheroni alla siciliana), Donna Rosa diventa meno amorevole nei suoi confronti. Comincia un periodo di sottili ma fastidiosi tarli sentimentali, alimentati dall'orgoglio di entrambi, che sfoceranno durante il pranzo domenicale: Peppino, in presenza di tutta la famiglia e dei Janniello, accuserà pubblicamente Rosa d'averlo tradito col geologo, causando un putiferio che, per fortuna, si risolverà il giorno dopo nel migliore dei modi. I Priore ritroveranno la passione di un tempo, i figli il rapporto con i genitori e i Janniello la loro solida amicizia con i vicini.


title: L'orso (film)

text: L'orso ("L'ours") è un film del 1988 diretto da Jean-Jacques Annaud, tratto dal romanzo "The Grizzly King" (1916) di James Oliver Curwood. La sceneggiatura, di Gérard Brach, vede come protagonista un possente grizzly prendere sotto la sua protezione un cucciolo d'orso, rimasto orfano della madre. Entrambi sono braccati da un gruppo di cacciatori che, una volta compresa la vera essenza degli animali, rinunceranno all'arduo inseguimento.


title: L'orso (film)

text: È una favola ecologica raccontata dal punto di vista di un animale, e che ha lo scopo di mostrare come in natura non esistano assassinio e vendetta, e che la cattiveria può essere portata soltanto dall'essere umano. Brach e Annaud iniziarono a programmare la storia nel 1981, ma il film fu iniziato sei anni più tardi, poiché il regista si impegnò su un altro progetto. Il film è ambientato nella Columbia Britannica del XIX secolo, ma venne girato in Italia, nelle aree delle Dolomiti.


title: L'orso (film)

text: Apprezzato per la sua quasi totale mancanza di dialogo, nonché per la particolare fotografia di Philippe Rousselot e la colonna sonora di Philippe Sarde, "L'orso" è uno dei film più riusciti del regista Annaud. Alla sua distribuzione nelle sale fu subito un successo di pubblico e venne accolto altrettanto positivamente anche dalla critica. Ottenne una candidatura al premio Oscar per il miglior montaggio e vinse due Premi César, assegnati al regista e alla montatrice Noëlle Boisson. Malgrado il successo ottenuto Annaud rivelò apertamente, durante il periodo di proiezione del film, di non aver intenzione di realizzare alcun sequel.


title: L'orso (film)

text: Columbia Britannica, 1885. Un cucciolo d'orso soffre la morte accidentale della sua mamma, travolta da una frana mentre scavava alla ricerca di miele. Costretto ad arrangiarsi da solo, si sforza di trovare cibo e rifugio. Altrove in montagna, un enorme orso grizzly maschio è braccato da due cacciatori di trofei. Tom, il cacciatore più giovane e inesperto, appena ne ha l'occasione spara all'animale, ma il proiettile non lo uccide. L'orso, infuriato e ferito, fugge e attacca i cavalli dei cacciatori, uccidendone uno e ferendone un altro che, spaventato, ferisce accidentalmente lo stesso Tom mentre cercava di calmarlo, che si infortuna a un piede.


title: L'orso (film)

text: Poco dopo, il cucciolo, trovatosi di fronte all'orso grizzly e vedendo in lui una figura paterna, tenta di farselo amico: l'altro, leso e innervosito, non si interessa a lui e lo respinge. Il piccolo orso, insistente, gli si avvicina nuovamente e riesce a leccare in modo rasserenante la ferita, mentre l'adulto è sdraiato in una pozza d'acqua nel tentativo di trarne giovamento. L'amicizia tra i due è formata: il grande prende l'orfano sotto la propria protezione e gli insegna a pescare e a cacciare.


title: L'orso (film)

text: Con un cavallo in meno e Tom ferito ma più che mai determinato a trovare il grizzly, i due cacciatori si uniscono ad un terzo uomo, sopraggiunto con dei cani. La caccia riprende ed entrambi gli orsi sono spinti verso un dirupo, inseguiti dai cani. Il grizzly, dopo aver messo al sicuro il cucciolo, li fronteggia, dando inizio ad una vera e propria lotta: ne uccide alcuni (tra cui proprio l'amato cane di Tom, Dixie), dopodiché si allontana rincorso da quelli restanti, che hanno la peggio. Gli uomini, rimasti indietro, catturano il cucciolo e lo portano al loro campo, dove lo legano ad un albero per tendere una trappola al grande; nel frattempo cala la notte e il grizzly scruta di nascosto l'accampamento.


title: L'orso (film)

text: Alle prime luci del giorno i cacciatori prendono posizione, aspettando la loro preda. Tom, andato a fare scorta d'acqua presso una sorgente e sprovvisto del suo fucile, ha un inaspettato confronto ravvicinato con l'orso, che sembra avere tutta l'intenzione di ucciderlo e, dopo averlo terrorizzato ringhiandogli ferocemente contro quasi a rimproverarlo per aver invaso il suo territorio, gli risparmia la vita e recede. L'uomo coglie l'occasione per recuperare la sua arma e sparare ma, sentendosi in debito verso l'animale, spara in aria facendo credere al suo amico, il più anziano ed esperto Bill, di averlo colpito. Quando il vecchio si accorge che è ancora vivo e vegeto prende la mira per colpirlo, ma Tom gli impedisce di sparare mettendo fine all'estenuante caccia. I cacciatori se ne vanno con Tom che si rifiuta di rivelare a Bill il motivo del suo gesto, non prima di aver liberato il piccolo orso. Il cucciolo, rimasto solo e indifeso, ha un brutto incontro con un puma, che lo insegue attraverso un torrente e lo ferisce; quando il puma sembra avere la meglio, improvvisamente interviene il grizzly, che con dei poderosi ringhi intimidisce il felino, il quale decide di rinunciare al pasto e fugge via. I due sono nuovamente insieme e con l'avvicinarsi dell'inverno si rintanano in una grotta per andare in letargo.


title: L'orso (film)

text: Dopo il successo commerciale dei precedenti film di Jean-Jacques Annaud, "Bianco e nero a colori" (1976) e "La guerra del fuoco" (1981), il produttore Claude Berri si offrì di produrre il prossimo progetto del regista, senza preoccuparsi del costo, che per questa pellicola si aggirò intorno ai 120-160.000.000 di franchi.


title: L'orso (film)

text: Il regista francese aveva già chiara l'idea di voler realizzare un altro film, dopo "La guerra del fuoco", che includesse la comunicazione attraverso il comportamento, piuttosto che la lingua: «L'essenziale in un film - spiega il regista - non consiste tanto nel dialogo, nella parola, quanto nel linguaggio dei comportamenti. C'è una specie di vocabolario della gestualità, della mimica, che è più efficace di qualsiasi linguaggio parlato.» Divenne particolarmente interessato, però, a fare di un animale il protagonista di un dramma psicologico, ciò che non era stato ancora approfondito da alcun regista. Riflesse inizialmente sull'idea di rimanere sul tema primitivo e di realizzare un film sulle scimmie, ma si ricredette, in quanto - come lui stesso affermò - le scimmie "somigliano così strettamente agli uomini che si finisce col prendere il loro comportamento come una caricatura." Pensò allora alle tigri, dalle quali era sempre rimasto affascinato (tra l'altro, l'occasione di realizzare un'opera avente delle tigri come protagoniste non mancò, difatti nel 2004 diresse "Due fratelli"), ma pensò che "l'orso" gli avrebbe dato forse una migliore identificazione, e che avrebbe fornito un'identificazione più immediata anche dal pubblico, visto che gli orsi, secondo Annaud, sono molto simili agli uomini per quanto concerne la struttura dello scheletro e le gestualità.


title: L'orso (film)

text: Il romanzo "The Grizzly King", pubblicato nel 1916, si basava sulle reali esperienze avute dallo scrittore James Oliver Curwood, che richiama sé stesso come protagonista nel libro, col nome di Jim. Il film, ispirato al libro, presenta naturalmente molte similitudini, come ad esempio la sequenza in cui l'orso risparmia la vita al cacciatore: è ciò che successe a Curwood, che dichiarò a suo tempo di essere andato a caccia, come di consueto, e di aver fatto cadere il fucile giù da una rupe quando improvvisamente un enorme orso lo fronteggiò, ma per motivi ignoti gli risparmiò la vita. Poco tempo dopo la pubblicazione del romanzo, Curwood divenne un sostenitore della conservazione della fauna selvatica. «Appena letto il libro - dichiarò Annaud - mi sono immediatamente immedesimato nell'orso ed è per questo che, mentre il romanzo esprime il punto di vista dei personaggi umani, io ho privilegiato il punto di vista dell'animale, cioè dell'orso.» Il regista parlò del progetto con un suo fidato collaboratore, lo sceneggiatore Gérard Brach. Nel commissionargli la sceneggiatura, chiarì fin da subito l'importanza del cast animale e i ruoli di contorno dei cacciatori (che erano soltanto coinvolti nella storia), e indicò, a lui e al produttore Berri, i punti basilari della vicenda: un orsacchiotto orfano; un grande orso solitario; due cacciatori nella foresta; punto di vista dei due orsi. "La guerra del fuoco" fu girato come una specie di reportage fra gli uomini delle caverne, cioè dando la sensazione che la macchina da presa fosse collocata in quei posti e in quell'epoca; "L'orso", invece, il regista volle girarlo secondo i principi del cinema tradizionale, vale a dire secondo un tipico film a soggetto con intervento di attori. Questo perché non voleva dare assolutamente la sensazione di fare un documentario sul comportamento dell'animale.


title: L'orso (film)

text: Brach iniziò a scrivere la sceneggiatura verso la fine del 1981, mentre Annaud si impegnò contemporaneamente su un altro progetto: diresse un adattamento cinematografico del libro di Umberto Eco, "Il nome della rosa", film che alla sua uscita riscosse un grande successo internazionale. La sceneggiatura completa de "L'orso" venne presentata a Claude Berri nei primi mesi del 1983. Brach e Annaud decisero di ambientare il film nel XIX secolo, al fine di rendere più verosimile la storia con quella del romanzo da cui è tratta, creando una percezione di vero deserto, soprattutto per i personaggi umani, mantenendo così l'idea di una natura incontaminata.


title: L'orso (film)

text: Annaud ebbe modo di ammirare i dipinti di Albert Bierstadt al Metropolitan Museum of Art di New York, girò quindi molte zone dell'America alla ricerca dei paesaggi raffigurati nelle tele del pittore, paesaggi che sarebbero stati consoni al film; molti erano cambiati dai tempi dell'artista (vissuto nel 1800) e quelli rimasti intatti erano stati fin troppo utilizzati dal cinema statunitense, e il cineasta era invece alla ricerca di qualcosa di nuovo e originale. Visitò dunque invano anche l'Australia, la Nuova Zelanda e la Cecoslovacchia, fino a quando scoprì che ciò che cercava si trovava sulle Alpi, che visitò nell'ottobre del 1986 in occasione di un viaggio promozionale per "Il nome della rosa", e che ne rimase subito colpito. Dopo un'attenta ricerca, portata avanti dallo scenografo Toni Lüdi, fu trovato il luogo adatto tra le montagne delle Dolomiti.


title: L'orso (film)

text: Durante la fase di pre-produzione della pellicola, il regista visitò molto i giardini zoologici, al fine di ricercare e comprendere il comportamento animale per poterlo quindi emulare nella pellicola, e anche per la ricerca di un cast per il film; fece fare difatti provini a molti orsi, prima di scoprire Bart (nel film ribattezzato col nome di Kaar), un orso kodiak di 1.500 libbre (680 Kg) e che misurava, ritto sulle zampe posteriori, 290 cm di altezza, allevato e ammaestrato dal suo padrone Doug Seus. L'animale aveva però bisogno di controfigure, furono perciò ingaggiati anche altri orsi, in particolare uno di nome Doc, che fu il sostituto principale di Bart. Anche l'orso Griz venne selezionato per un ruolo nel film; era un maschio, ma fu scelto per interpretare la parte di una femmina. L'addestramento degli orsi era già incominciato nel 1982, a Bart fu insegnato principalmente a zoppicare e a simulare una lotta coi cani. Griz ricevette una preparazione particolare, in quanto doveva accentuare e rendere più femminili le sue movenze ed espressioni.


title: L'orso (film)

text: In uno zoo francese il regista scovò due puma del Nord America, un maschio e una femmina, entrambi di cinque anni, che li scritturò per il film. Al maschio sarebbe spettato il ruolo principale, la femmina sarebbe stata invece un sostituto. Vennero affidati a Thierry Le Portier, al tempo noto per l'ammaestramento di leoni, tigri, pantere, giaguari e puma per spot pubblicitari e lungometraggi. Inizialmente, l'addestratore dovette tenere i puma nella sua tenuta per due mesi, in modo che si abituassero a lui, per poi cambiare successivamente ambiente e trasferirsi sulle Dolomiti, dove vennero addestrati per circa tre mesi.


title: L'orso (film)

text: L'orsetto Douce (soprannominato nelle scene Youk) fu appositamente fatto nascere per il film insieme a una trentina di altri orsi, ne vennero selezionati 14 (quelli che le madri rifiutavano di allattare), che vennero allevati da puericultrici in un parco della Sologna. Il 18 maggio 1987 i cuccioli fecero dei provini e nel giro di poche ore Annaud scelse Douce. Lo preferì agli altri per la sua originalità nei comportamenti, le sue espressioni e la sua totale disponibilità. Poiché talvolta può succedere che in natura l'orso adulto uccida o mangi un cucciolo, gli addestratori prepararono Bart facendolo giocare con un orsacchiotto finto, per vedere le reazioni dell'animale. Ci vollero cinque settimane di pre-formazione intensiva da parte di Doug Seus, per persuadere Bart a tollerare il cucciolo. Il piccolo orso ebbe naturalmente le sue controfigure, in particolare per le scene prive di primi piani, dove fu sostituito dalle sue due sorelle, si usufruì dunque di più cuccioli per evitare di affaticarlo troppo durante le riprese, visto che il film prevedeva sequenze alquanto stancanti. Ma la selezione del cast animale non era certo terminata, la produzione dovette reclutare anche dei cani, dei cavalli, alcuni cervi, una civetta, un'aquila reale, una tartaruga, delle trote, 100 rane e numerosissimi insetti: 150 coccinelle, 20.000 mosche e 900.000 api.


title: L'orso (film)

text: Per trovare tre figure adatte ad interpretare i ruoli dei cacciatori, Annaud cercò inizialmente a Parigi, Londra, Monaco di Baviera e Amsterdam, prima di andare a New York e Los Angeles. Cercava volti credibili e non voleva assolutamente attori noti: «Non voglio stelle, le stelle sono gli orsi.»


title: L'orso (film)

text: "L'orso" fu dunque completamente girato nelle Dolomiti, a parte alcune sequenze girate in uno zoo belga, all'inizio del 1988. Inizialmente il film prevedeva come ambientazione il Parco naturale Fanes-Sennes-Braies, ma i politici e tecnici dell'assessorato alla tutela dell'ambiente e dell'ufficio Parchi naturali indussero la produzione a rinunciare a girare all'interno del parco. Secondo il ragionamento della provincia di Bolzano, ci sarebbe stato troppo movimento, visto che il programma di riprese avrebbe pregiato un'attività di 8 settimane con la presenza di circa 80 persone, 30 orsi e 40 autocarri, usati per trasportare tutti gli animali, posti naturalmente sotto la supervisione di molti specialisti.


title: L'orso (film)

text: L'equipaggio era costituito da 200 individui, fra questi erano presenti numerosi addestratori, tra cui quattro per l'orso Bart (compreso il suo proprietario Doug Seus e sua moglie), tre per i cani, tre per i cavalli e undici per i cuccioli. Ai membri della troupe fu chiesto di non mangiare durante le riprese, per evitare eventuali problemi con gli animali, in particolare con gli orsi, difatti Annaud raccomandò, prima dell'inizio delle riprese, di non agitarsi e non invadere il territorio degli animali, non fare confusione, non gridare e soprattutto non correre, perché gli orsi, benché addestrati, rimangono pur sempre imprevedibili.


title: L'orso (film)

text: La troupe era composta da persone proveniente da più paesi, in prevalenza francesi, ma anche americani e italiani, e visto che l'inglese era la lingua "imposta" sul set, il regista poteva comunicare più facilmente con il resto dell'equipaggio tramite gli Storyboard, che illustravano le varie scene previste nella pellicola. All'orso Bart era contrattualmente garantita una dieta comprendente polli disossati, lattine di succo di frutta, mele, salmone in scatola, salmone fresco, marmellata e anche marshmallows, spesso per alcune scene l'animale doveva esser nutrito con ben dodici Kg di mele, otto polli, due salmoni e varie confezioni di dolci; come affermò giustamente Annaud durante le riprese: «Gli orsi lavorano per il cibo...» Proprio per questo motivo vennero usati molti orsi come controfigure per alcune scene brevi, poiché venivano nutriti spesso capitava che fossero sazi e quindi non c'era più modo di convincerli a girare.


title: L'orso (film)

text: Seppur fosse ammaestrato per quello, "recitare" non era sempre semplice per Bart: l'addestratore Doug Seus teneva tra le mani una scodella con del cibo, e incitava quindi l'orso a seguirlo mentre si girava la scena, dicendogli ciò che doveva fare, anche se l'animale faticò non poco, in particolare per la sequenza in cui doveva mostrarsi ferito e zoppicante, il terreno era irregolare e quindi non fu facile camminare su tre zampe. Veniva tuttavia continuamente incoraggiato dal suo padrone e dagli altri, che lo spronavano esclamando la frase più usuale: «Good boy! (bravo ragazzo)»


title: L'orso (film)

text: Per poter girare le scene più ravvicinate con Bart, vennero installati dei fili di sicurezza davanti agli operatori e alle cineprese, se l'orso si avvicinava troppo si connetteva la corrente dando, presumibilmente, una leggera scossa. L'orso sapeva comunque di stare lontano, perché ogni volta che si avvicinava ai fili, uno degli addestratori lo avvertiva esclamando: «Brucia!» Per tenere sotto controllo il kodiak durante le pause, Seus gli legava una catena al collo, la catena lasciava un leggero marchio sulla pelliccia, e la regia accurata di Annaud non trascurava certi dettagli; il proprietario doveva perciò lisciare il pelo dell'animale ogniqualvolta gli togliesse il collare prima di girare. Sul set l'uomo portava con sé una mazza da baseball, che naturalmente non usava, ma che gli serviva solo per intimorire Bart e di conseguenza farlo calmare nel caso si agitasse nel corso delle riprese.


title: L'orso (film)

text: La lavorazione del film in generale fu piuttosto complessa e non priva di intralci: una volta superati dei lievi problemi tecnici, le difficoltà principali erano legate in particolare alle condizioni climatiche, che cambiavano notevolmente col passar del tempo. La troupe fu anche soggetta a pioggia e neve, che rallentarono non di poco le riprese, tanto che non ci fu modo di girare per tre giorni. Il Direttore della fotografia Philippe Rousselot osservò a questo proposito che "l'unica cosa che Jean-Jacques non era in grado di controllare era il tempo." Per girare le scene iniziali del film, l'intero equipaggio dovette fornirsi di tute d'apicoltore, poiché quella parte prevedeva numerose api. Ciononostante, alcuni membri furono attaccati dalle suddette in un momento in cui non indossavano le protezioni: gli insetti vennero al più presto cacciati, dai capelli degli uomini, con delle taniche d'acqua. Una delle parti più impegnative fu quella in cui il cucciolo viene inseguito dal puma: si ricorse all'escavatore per poter spostare le pietre del fiume, allo scopo di regolare ed attenuare le correnti d'acqua, per creare così un set adoperabile e cercare di adeguarsi al clima incerto - il quale influiva molto sulle correnti. Fu anche complicato convincere il puma, e il suo sostituto, ad avventurarsi fra le rive del torrente: i puma, anche se addestrati, odiano per natura l'acqua e il forte rumore. Prima dell'inizio delle riprese, i felini erano stati ammaestrati proprio in quel torrente da Thierry Le Portier, che li nutrì direttamente sulle rocce per farli abituare all'ambiente, tuttavia si spaventavano facilmente sul set, ma a tranquillizzarli c'era la loro gabbia posizionata proprio sulle rive del torrente, nella quale trovarono più volte rifugio. La troupe si trovò a dover attraversare il corso d'acqua e pertanto furono indispensabili degli stivali adatti, inizialmente usarono delle travi di legno, poi una corda, ma le forti correnti fecero più volte cadere gli operatori e quindi bagnare le telecamere - fortunatamente senza provocare danni - così gli ultimi membri rimanenti dovettero ricorrere a spostarsi sulla benna dell'escavatore per raggiungere gli altri sulla sponda opposta.


title: L'orso (film)

text: Quel che offriva il paesaggio talvolta non bastava. Spesso il set richiedeva alcune modifiche e spostamenti: furono aggiunte rocce di plastica - che vennero mangiate dagli orsi e quindi sostituite con altre di cemento - cascate artificiali, prati finti e alberi destinati a nascondere le macchine da presa o la troupe stessa.


title: L'orso (film)

text: Mentre si girava, a volte gli addestratori riuscivano a comunicare con gli animali - in particolare con Bart e il puma - tramite le espressioni facciali: simulavano un'emozione (arrabbiato, calmo...) che gli animali dovevano raffigurare, e i suddetti le riproducevano davanti alla telecamera. Però era quasi sempre indispensabile parlare, e spesso con toni alti, quindi le loro voci coprivano gli altri suoni. Per questo motivo, non fu usato alcun suono diretto nel corso delle riprese. Così gli animali furono messi, uno per volta, davanti a un microfono, dove venivano "pungolati" dagli ammaestratori allo scopo di variare il loro stato d'animo e ottenere i vari versi differenti, che vennero registrati su un nastro a parte, insieme anche agli altri rumori essenziali per lo sviluppo delle scene (vento, fruscio delle foglie...), che infine vennero “fusi” grazie a un sintetizzatore. Quando non c'era la possibilità di far corrispondere il verso di un animale all'immagine della pellicola, lo stesso Annaud prestò la sua voce.


title: L'orso (film)

text: Il copione del film fu seguito alla lettera nei minimi particolari, occorse naturalmente più tempo e pazienza per ottenere gli atteggiamenti desiderati, ciò non permise di realizzare lunghe sequenze, ma brevi, catturando il momento in cui l'animale faceva - dopo svariate ore di attesa - esattamente ciò che era stato pensato dal regista o previsto nella sceneggiatura. D'altronde gli animali non furono affatto forzati a dover mostrare atteggiamenti umani, nelle scene furono completamente spontanei.


title: L'orso (film)

text: I membri della troupe non erano sicuri di essere in grado di instaurare una sicurezza adeguata per alcune scene specifiche. Quindi, oltre agli animali veri e propri, furono adoperati per precauzione anche dei pupazzi meccanici, che vennero utilizzati sia per le scene di combattimento, sia per il corpo esanime dell'orso femmina (all'inizio del film), sia per Bart, nella scena in cui il piccolo orso gli lecca la ferita - che per indurre il cucciolo fu sporcata con della Nutella. Gli animali meccanici furono realizzati da Jim Henson e i suoi collaboratori, per alcune fugaci scene sembra che sia stato usato anche un mimo nascosto dentro la pelliccia di un orso.


title: L'orso (film)

text: A parte la lavorazione difficoltosa, non sorsero problemi particolari - tralasciando i piccoli inconvenienti che ebbero alcuni animali, per i quali fu indispensabile la presenza d'un veterinario sul set. Lo stesso Annaud dichiarò quanto fosse divertente e piacevole lavorare con gli animali. Si verificò solo un piccolo incidente, quando il regista venne ferito da Bart mentre i due erano in posa per delle fotografie. Si salvò grazie a un libro che aveva letto, che trattava il comportamento degli animali, si finse quindi morto e per sua fortuna venne ferito solo a una natica, dovette ricorrere a cure mediche per un periodo di due mesi. Ricordò a proposito il regista: «L'incidente con l'orso è stato causato da un mio errore di comportamento, un gesto sbagliato che per lui significava minaccia. Perché un animale ti aggredisce solo per fame o perché si sente minacciato. Quando mi sono reso conto dell'errore, mi sono immobilizzato e anche l'orso si è fermato.»


title: L'orso (film)

text: Le riprese della pellicola (che arrivò a ben 300 km di lunghezza contando in tutto 1.700 fotogrammi) durarono 109 giorni e si conclusero il 24 settembre del 1987. I cuccioli usati per il film furono trasferiti negli zoo in Francia, Austria e Belgio.


title: L'orso (film)

text: Le musiche del film sono una delle colonne portanti dell'opera, furono composte da Philippe Sarde. L'album contiene due tracce di circa 20 minuti ciascuna, della durata complessiva di 45:22 minuti.


title: L'orso (film)

text: "L'orso" fu proiettato la prima volta nelle sale francesi il 19 ottobre del 1988, dove venne subito accolto positivamente. Venne poi presentato nei seguenti paesi:


title: L'orso (film)

text: In Francia il film fu un trionfo, record d'incassi e ospitò in tutto 9.136.266 spettatori. Nel suo week-end d'apertura negli Stati Uniti, venne proiettato su 858 schermi, incassando 3.676.530 $. Nella settimana dal 3 al 9 novembre venne proiettato in 1.042 sale, guadagnando 6.603.356 $ e posizionandosi come secondo film di maggiore incasso della settimana. Durante il periodo di proiezione, si mantenne sempre tra le prime dieci posizioni, arrivando infine a guadagnare 31.753.898 $, classificandosi al trentottesimo posto tra i film di maggiore incasso negli Stati Uniti nel 1989. Ebbe un buon successo anche in Italia: nella prima settimana di rilascio contò, nel cinema Reposi, 7.242 spettatori, e si classificò alla terza posizione tra i film più visti della settimana - "Rambo III" al primo posto e "Chi ha incastrato Roger Rabbit" al secondo.


title: L'orso (film)

text: Per via del particolare tema trattato nel film, il regista Annaud temeva principalmente le critiche negative: «Quando faccio un film, sono molto egoista: faccio quello che piace a me. Solo dopo mi chiedo a chi si rivolge il mio film. Per "L'orso" ero convinto che fosse per un pubblico di adulti e mi ha sorpreso l'entusiasmo dei giovanissimi. Temevo anche che i francesi, sempre così intellettualoidi nelle critiche, mi attaccassero per sentimentalismo, per eccesso di semplicità. Invece ho avuto trecento critiche entusiastiche e anche quei pochi che mi hanno contestato, lo hanno fatto per diverse ragioni. Come "Libération", per esempio, che mi ha attaccato senza aver visto il film e soprattutto perché non c'erano personaggi femminili.»


title: L'orso (film)

text: La pellicola ricevette quindi giudizi in prevalenza favorevoli da parte dei critici, eppure sollevò delle controversie riguardanti alcune scene ritenute un po' troppo crude ed esplicite, pertanto poco adatte ad un pubblico infantile, come le sequenze di lotta o la scena in cui il grizzly si accoppia con l'orso femmina, mentre il cucciolo resta a guardare. A tal proposito, David Denby del" New York Magazine" dichiarò in una sua recensione: «Mi piacerebbe raccomandare " L'orso" come un film che genitori e figli possano vedere insieme, ma ho paura che ci sia una scena in mezzo che avrebbe dovuto non esserci.» Altri commenti criticarono alcune sequenze oniriche del film, dove vennero utilizzati effetti speciali, e ciò avrebbe quindi discostato la sensazione naturalistica complessiva della pellicola.


title: L'orso (film)

text: Sebbene il film non tratti il fatto di far apparire le bestie come uomini, distinguendosi dai film di genere e dalla classica maniera dei disegni animati della Walt Disney, fu rimproverato per l'eccessiva “antropomorfizzazione" degli animali; come ad esempio la scelta di doppiare il cucciolo, con dei lamenti e sospiri di un bambino.


title: L'orso (film)

text: Il critico cinematografico Derek Bouse notò un collegamento tra "L'orso" e i film d'animazione "Bambi" (1942) e "Dumbo" (1941), in quanto entrambi gli animali perdono le loro madri in tenera età, creando una situazione spiacevole che consente al resto della trama di svilupparsi. Inoltre osservò che la sequenza in cui l'orsetto ha delle visioni dopo aver mangiato dei funghi allucinogeni, presenta una somiglianza con una scena di "Dumbo", che sogna in seguito ad aver bevuto dell'alcol.


title: L'orso (film)

text: Sul Rotten Tomatoes il film detiene il 92% di giudizi positivi da parte dei critici, con una valutazione media di 7.6 / 10. Il critico italiano Morando Morandini afferma che il film è "come un disegno animato girato dal vivo", di considerevole impatto emotivo e "di una carineria smaccata", e gli assegna 3 stelle su 5. Leonard Maltin nel suo libro "Guida ai film 2009" ha dato alla pellicola 3 stelle, etichettandola come “un film intriso di rispetto per gli animali e per la magnificenza della natura."


title: Calpurnia

text: Figlia del senatore Lucio Calpurnio Pisone Cesonino, Calpurnia sposò Cesare nel 59 a.C., anno del suo primo consolato. L'anno successivo al matrimonio, Cesare fece in modo di far diventare console il suocero Pisone.


title: Calpurnia

text: In precedenza, Cesare era stato sposato con Pompea, ripudiata nel 62 a.C., e prima ancora con Cornelia Cinna minore, morta di parto nel 68 a.C. In gioventù, Cesare era stato invece fidanzato con Cossuzia fino all'84 a.C.


title: Calpurnia

text: Plutarco racconta che Calpurnia ebbe una premonizione la mattina in cui Cesare fu assassinato (15 marzo 44 a.C.) e cercò inutilmente di convincere il marito a non recarsi in Senato, dove più tardi avrebbe avuto luogo l'attentato. Fu Decimo Giunio Bruto Albino, uno dei congiurati, a persuadere Cesare a non ascoltare la moglie, dicendogli che avrebbe perso considerazione agli occhi dei senatori, se qualcuno avesse annunciato loro che Cesare non si era presentato alla seduta in attesa di "sogni migliori" () di Calpurnia.


title: Calpurnia

text: Da lei Cesare non ebbe nessun figlio. Secondo la testimonianza di Plutarco, dopo la morte del marito Calpurnia consegnò a Marco Antonio gli scritti, gli appunti e tutte le ricchezze di Cesare, che ammontavano a 300 talenti.


title: Ferrovia Verona-Venezia (alta velocità)

text: La ferrovia ad alta velocità Verona–Venezia è una linea ferroviaria italiana, parzialmente costruita, che, al momento del suo completamento, collegherà tra loro le due città venete di Verona e Venezia, quindi sarà unita alla linea AV/AC per Milano, e che sarà dotata per la maggior parte del suo percorso degli standard ferroviari dell'Alta Velocità (AV) e dell'Alta capacità (AC).


title: Ferrovia Verona-Venezia (alta velocità)

text: Attualmente (2022) è stato costruito e aperto all'esercizio il tratto fra la stazione di Padova e quella di Venezia Mestre. È gestito da Rete Ferroviaria Italiana (RFI) che lo ha denominato formalmente "Linea AV/AC" per distinguerlo dal doppio binario della linea lenta, ribattezzato "Linea Storica".


title: Ferrovia Verona-Venezia (alta velocità)

text: La linea è sia parte dell'"Asse ferroviario 6" della Rete ferroviaria convenzionale trans-europea TEN-T che del Corridoio paneuropeo V.


title: Ferrovia Verona-Venezia (alta velocità)

text: Il tratto tra Padova e Venezia, lungo 29 chilometri, è stato inaugurato il 1º marzo 2007 ed è costato 467 milioni di euro (20,3 milioni di euro per chilometro). A differenza di tutto il sistema alta velocità in Italia, è l'unica infrastruttura che non è stata realizzata attraverso l'affidamento a contraente generale. In origine avrebbe dovuto essere progettata e realizzata da IRICAV Due, secondo la convenzione con TAV del 1991, ma nel 1993 venne risolta specificatamente per il tracciato Padova Venezia. Nel 2002, la realizzazione delle principali opere civili (29% del costo totale dell'opera nonché 50% del budget per i soli lavori) è affidata ad un ATI composta da Baldassini-Tognozzi-Pontello e Matarrese.


title: Ferrovia Verona-Venezia (alta velocità)

text: Il tratto tra Verona e Padova, a cura di IRICAV Due è lungo 80 chilometri. Il progetto preliminare è stato approvato nel 2006, limitatamente ai tratti Verona - Montebello Vicentino e Grisignano di Zocco - Padova, mentre il tratto tra Montebello e Grisignano è stato oggetto di ulteriori studi. Nel 2014 è stato redatto uno studio di fattibilità per il tratto compreso tra Montebello Vicentino e Grisignano di Zocco. Questo studio prevedeva che la linea fosse costruita in completo affiancamento alla linea esistente, assieme alla dismissione dell'attuale stazione di Vicenza, sostituita da una nuova stazione in zona Fiera. La parte riguardante l'attraversamento della città di Vicenza (compresa la costruzione della nuova stazione) è stata completamente rivista, a causa dei grossi problemi realizzativi emersi nella successiva fase progettuale. Pertanto, dopo una serie di comparazioni progettuali, si è scelta la soluzione di affiancare la linea AV/AC alla linea esistente per tutto l'attraversamento della città di Vicenza, ed il mantenimento dell'attuale stazione di Vicenza, opportunamente riqualificata e potenziata. Nel 2015 è stato redatto il progetto definitivo per il tratto compreso tra Verona e Altavilla Vicentina.


title: Ferrovia Verona-Venezia (alta velocità)

text: Nel 2017 il CIPE ha sbloccato i fondi per il tratto Verona-Vicenza. I lavori del 1º lotto (tratto tra Verona e bivio Vicenza) sono partiti il 10 agosto 2020 e dovrebbero terminare in circa 6 anni e 8 mesi.


title: Ferrovia Verona-Venezia (alta velocità)

text: La linea ferroviaria, in esercizio è a doppio binario armata da rotaie Vignoles UNI 60 E 1 a scartamento ordinario da 1435 mm saldate elettricamente, con traverse in cemento armato precompresso da 260 cm distanziate di 60 cm e attacco elastico Pandrol, elettrificata a corrente continua a 3 000 volt


title: Ferrovia Verona-Venezia (alta velocità)

text: Il sistema "distanziamento treni" sfrutta la nuova tecnologia ERTMS/ETCS (European Rail Traffic Management System/European Train Control System), che rappresenta il nuovo standard per garantire l'interoperabilità tra le linee ferroviarie europee. Il sistema è costituito da un SottoSistema di Terra (SST) che comunicando con il treno (SottoSistema di Bordo, SSB) tramite una rete GSM dedicata ne gestisce l'autorizzazione al movimento. La linea è quindi costituita da diverse sezioni di blocco radio formate dai più conosciuti circuiti di binario.


title: Ferrovia Verona-Venezia (alta velocità)

text: Il sistema d'esercizio adottato è il Sistema di Comando e Controllo, tramite il quale la linea sarà completamente telecomandata dai posti centrali di Venezia Mestre e Milano Greco Pirelli.


title: Ferrovia Verona-Venezia (alta velocità)

text: È qui indicato il percorso tra Verona e Padova, sino all'imbocco del tratto già costruito, secondo i progetti di RFI.


title: Irlandesi

text: Gli irlandesi (in gaelico: "Muintir na hÉireann, na hÉireannaigh, na Gaeil"; in inglese: "Irish, Irish people") sono un gruppo etnico dell'Europa Occidentale, che ha origine in Irlanda. La maggior parte degli irlandesi parla la lingua inglese, mentre meno di un quarto della popolazione capisce e parla la lingua irlandese.


title: Irlandesi

text: In accordo con le scoperte archeologiche, gli avi degli irlandesi hanno abitato l'isola d'Irlanda da circa 9.000 anni.


title: Irlandesi

text: I principali gruppi che in passato sono venuti a contatto con gli Irlandesi sono stati gli Scozzesi, i Vichinghi e gli Islandesi. L'invasione anglo-normanna dell'Alto Medioevo e il successivo dominio inglese introdussero in Irlanda le popolazioni dei Normanni, degli Anglo-Sassoni, dei Fiamminghi, dei Gallesi e dei Bretoni.


title: Irlandesi

text: Sono numerosi gli irlandesi entrati a far parte della Storia. Nel VI secolo San Colombano fu un monaco missionario considerato uno dei padri d'Europa, seguito da Virgilio di Salisburgo e San Killian. Lo scienziato Robert Boyle è invece ritenuto uno dei padri della Chimica. Famosi esploratori irlandesi sono: Brendano il Navigatore, Ernest Shackleton e Tom Crean. Secondo alcune fonti, il primo bambino europeo nato in Nord America aveva discendenze irlandesi da parte sia di padre che di madre, mentre secondo altri fu proprio un irlandese a mettere per primo piede sul suolo americano nella spedizione di Cristoforo Colombo nel 1492.


title: Irlandesi

text: Fino alla fine dell'Ottocento gli irlandesi ricevevano un'educazione scolastica che comprendeva lo studio del latino e del greco. Fra i più illustri scrittori irlandesi vi sono: Bram Stoker, Jonathan Swift, James Joyce, Oscar Wilde, William Butler Yeats, Samuel Beckett, Patrick Kavanagh e Séamus Heaney. Ci sono inoltre numerosi autori in lingua gaelica: Brian O'Nolan, Peig Sayers, Muiris Ó Súilleabháin e Máirtín Ó Direáin.


title: Irlandesi

text: Nei secoli sono state tante le ondate di emigrazione a causa soprattutto di ragioni politiche, oppressioni religiose e problemi di natura economica, tanto che si parla propriamente di diaspora irlandese. Ciò ha fatto sì che essi si stabilizzassero in diversi Paesi occidentali (soprattutto anglofoni): Regno Unito, Australia, Canada, Argentina, Cile, Nuova Zelanda, Messico, Francia, Germania e Brasile. Ma è negli Stati Uniti che si concentra la più alta percentuale: circa 9 volte in più dell'Irlanda stessa.


title: Taitù Batùl

text: Taitù Batùl nacque nel o intorno al 1849, in un'aristocratica famiglia etiope imparentata con la dinastia Salomonica.


title: Taitù Batùl

text: Taytu aveva due fratelli (il Ras Welle Betul e il Blatta Temru Betul) e due sorelle, ed era la terzogenita della famiglia.


title: Taitù Batùl

text: Suo padre "ras" Batùl Hailè Mariam era meno noto di suo zio "deggiasmac" Wube Hailè Mariam, che fu governatore di gran parte dell'Etiopia settentrionale negli anni 1840, e rivale dell'imperatore Teodoros II. Quella di suo padre era la famiglia dominante della provincia di Semien, vantando una discendenza dall'imperatore Susenyos. La madre di suo padre era Guga, una componente della potente famiglia dominante di Yejju, che era di origine Oromo e si era convertita al Cristianesimo dall'Islam, e i cui membri avevano governato in qualità di Reggenti al posto degli impotenti imperatori a Gondar durante il Zemene Mesafint ("Era dei Principi"). La madre di Taitù Yewubdar era di una famiglia nobile minore di Gondar. Taitù aveva fama di essere fieramente orgogliosa della sua discendenza Yejju, Semien e Beghemeder.


title: Taitù Batùl

text: Dopo quattro matrimoni falliti, Taitù Batùl sposò re Menelik di Scioa, più tardi imperatore Menelik II d'Etiopia. Taitù, per generale riconoscimento, ebbe un notevole potere politico come moglie di Menelik, sia prima sia dopo che erano stati incoronati imperatore ed imperatrice d'Etiopia nel 1889. A corte ella guidò la fazione conservatrice che resisteva ai progressisti, i quali volevano sviluppare l'Etiopia alla maniera occidentale e quindi aprire il paese alla modernità.


title: Taitù Batùl

text: Profondamente sospettosa delle intenzioni europee nei confronti dell'Etiopia, fu un'attrice fondamentale nel conflitto intorno al trattato di Uccialli con l'Italia, nel quale la versione italiana faceva dell'Etiopia un protettorato italiano, mentre la versione amarica no. L'Imperatrice mantenne una linea dura nei confronti degli Italiani, e quando alla fine i colloqui si interruppero e l'Italia invase l'Impero etiope dalle sue colonie eritree, Taitù marciò verso nord con l'Imperatore e l'esercito imperiale, comandando un reparto di cannonieri nella storica battaglia di Adua, che si concluse in una grande vittoria per l'Etiopia il 1º marzo 1896. Menelik, che spesso tergiversava e rinviava le decisioni sgradevoli rispondendo "Sì, domani" ("Ishi, nega"), trovava utile avere sua moglie in una posizione abbastanza potente da dire "Assolutamente no" ("Imbi") a persone e questioni che egli semplicemente non voleva offendere o rifiutare personalmente. Come risultato, l'imperatrice Taitù era sempre più impopolare mentre Menelik rimaneva molto amato da tutti a corte.


title: Taitù Batùl

text: Quando la salute di Menelik cominciò a declinare intorno al 1906, Taitù iniziò a prendere decisioni per conto del marito, irritando i suoi rivali nella lotta per il potere per aver nominato favoriti e parenti nella maggior parte delle posizioni di potere e di influenza. Largamente risentita per la sua presunta xenofobia e nepotismo gonderini, la nobiltà di Scioa e di Tigrè, insieme ai parenti Uollo dell'erede al trono, "ligg" Iasù, cospirò per escluderla dalle responsabilità di Stato. Nel 1910, fu costretta a lasciare il potere, e al suo posto subentrò una reggenza sotto ras Tessema Nadew. Avendo ricevuto disposizione di limitarsi alla cura del marito malato, Taitù scomparve dalla scena politica. Taitù e Menelik non ebbero figli. Menelik morì nel 1913 e gli succedette suo nipote, avuto da una figlia di un precedente matrimonio, "ligg" Iasù. Taitù fu esiliata nel vecchio palazzo di Entoto, accanto alla chiesa di S. Maria che lei stessa aveva fondato anni prima, e dove suo marito era stato incoronato imperatore.


title: Taitù Batùl

text: Mentre alcuni credono che Taitù possa aver avuto un ruolo nel complotto che alla fine estromise il reggente Iyasu V dal trono nel 1916, sostituendolo con l'imperatrice Zauditù, il prezzo per l'elevazione della principessa fu un divorzio dal nipote di Taitù "ras" Gugsa Oilè, che divenne governatore di Beghemeder. Zauditù, la figlia di Menelik II avuta da un altro matrimonio ancora precedente, era sempre stata vicina all'imperatrice Taitù e la invitò a vivere con lei. Anche se Taitù rifiutò, riprese a consigliare i regnanti "in modo discreto", per citare Chris Prouty. Taytu trascorse gli ultimi anni nel vecchio palazzo accanto alla chiesa di Entoto Mariam che domina Addis Abeba. Chiese il permesso di recarsi a Gondar nel novembre 1917 per terminare i suoi giorni, ma le fu rifiutato; tre mesi più tardi, il 6 febbraio 1918, era morta. È sepolta accanto a suo marito e alla figliastra imperatrice presso il monastero di Taeka Negest Ba'eta Le Mariam ad Addis Abeba.


title: Taitù Batùl

text: La figura dell'imperatrice Taitù Batùl divenne piuttosto popolare in Italia come "Regina Taitù", generalmente rappresentativa del tipo di donna superba e dispotica che, favorita da una speciale condizione, mantiene comportamenti improntati alla vanità o avanza pretese inopportune.


title: Taitù Batùl

text: La connotazione negativa del personaggio era stata creata, a fine '800, dai resoconti dei giornalisti italiani in Etiopia che la descrivevano come una donna permalosa e arrogante che non si faceva scrupolo di contraddire il marito in pubblico. Nacquero così vari modi di dire come «Crede di essere la regina Taitù» oppure «Sembra il marito della regina Taitù» per definire donne risibilmente vanitose e uomini sottomessi o boriosi.


title: Taitù Batùl

text: Taitù divenne anche la protagonista di numerose filastrocche e canzoni da osteria, composte sulla falsariga dei successi musicali dell'epoca. Particolarmente popolare fu la canzone "Milan", parodia della romanza verdiana "Celeste Aida", che faceva il verso a Menelik e, soprattutto, alla regina Taitù.


title: Taitù Batùl

text: Dopo la battaglia di Adua, si diffuse la leggenda che la regina Taitù si aggirasse nel campo di battaglia per castrare i soldati italiani, morti o feriti che fossero.


title: Taitù Batùl

text: Le espressioni idiomatiche sulla regina Taitù si sono talmente radicate nel linguaggio italiano da sopravvivere fino al XXI secolo:


title: Aprilia RS-GP

text: LAprilia RS-GP è un prototipo di motocicletta da competizione realizzata dalla casa motociclistica italiana Aprilia dal 2015, per gareggiare nella classe MotoGP del motomondiale.


title: Aprilia RS-GP

text: La RS-GP segna il ritorno ufficiale di Aprilia Racing alle gare nella classe regina del motomondiale, dopo l'esperienza della RS Cube terminata nel 2004.


title: Aprilia RS-GP

text: Dopo che la precedente esperienza ufficiale di Aprilia in MotoGP risaliva all'ambiziosa ma deludente RS Cube (2002-2004), all'inizio degli anni Duemiladieci la casa di Noale si era riaffacciata ufficiosamente nel motomondiale grazie al regolamento CRT/Open, che permetteva di portare in pista dei semiprototipi parzialmente derivati dalla produzione di serie: l'azienda veneta aveva inizialmente seguito questa strada, approntando il semiprototipo ART affidato a vari team clienti fra il 2012 e il 2015, senza tuttavia ottenere risultati degni di nota.


title: Aprilia RS-GP

text: Con l'esperienza CRT/Open che sta andando ad esaurirsi, proprio nel 2015 avviene il ritorno di Aprilia in "top class" come costruttore grazie al prototipo RS-GP: la casa di Noale, vogliosa di rimettersi alla prova nel motomondiale dopo i successi maturati in Superbike nella prima metà del decennio, stringe un accordo di collaborazione con Gresini Racing, con la squadra che per le successive sei stagioni prenderà la denominazione di "Aprilia Racing Team Gresini". In primi anni della RS-GP si rivelano difficili, con il pilota Álvaro Bautista quale unico punto fermo: la moto è all'inizio del suo sviluppo, monta un propulsore non all'altezza della categoria e sconta l'incertezza che regna all'epoca nel reparto tecnico della casa, stante l'abbandono del progettista Luigi Dall'Igna in direzione Ducati. In un simile contesto, solo Bautista e Stefan Bradl, quest'ultimo arrivato in squadra nel 2016, riescono a portare faticosamente la RS-GP quantomeno in zona punti.


title: Aprilia RS-GP

text: Nel 2017 approda a Noale Aleix Espargaró, "a posteriori" colui che contribuirà maggiormente alla causa della moto veneta, pur se nell'immediato questa non mostra miglioramenti significativi, con la sporadica entrata in "top ten" quale risultato massimo. Non aiuta la situazione a cui è costretto in questa fase Romano Albesiano, erede di Dall'Igna, il quale è costretto a dividersi nel doppio ruolo di direttore tecnico a Noale e direttore sportivo al seguito della squadra, sacrificando inevitabilmente il tempo da dedicare allo sviluppo del mezzo.


title: Aprilia RS-GP

text: Punto di svolta del progetto è il 2019, quando arriva in Aprilia Massimo Rivola, reduce da una ventennale esperienza in Formula 1. Il nuovo amministratore delegato del reparto corse, che va anche a ricoprire il ruolo di "team manager" della squadra, ristruttura il metodo di lavoro della "factory" veneta e, cosa più rilevante, permette ad Albesiano di concentrarsi unicamente sullo sviluppo della moto; nondimeno importante è, nell'operato di Rivola, un maggiore investimento nel progetto da parte della capogruppo Piaggio oltreché il coinvolgimento di alcuni elementi ex , su tutti il motorista Luca Marmorini.


title: Aprilia RS-GP

text: Sotto questo nuovo assetto, la RS-GP inizia a cambiare pelle e pian piano si avvicina ai vertici della MotoGP. Gli sviluppi maggiori riguardano il propulsore, col passaggio da un'architettura a "V" stretto a una di 90° oltreché rivisto quanto a peso e semplicità d'opera, ora più equilibrato e meglio sfruttabile dai piloti. Sul piano sportivo, già da fine 2020 la moto italiana comincia a viaggiare stabilmente a ridosso dei primi posti, e al Gran Premio di Gran Bretagna 2021 Espargaró coglie il primo podio per la RS-GP col terzo posto finale, il primo per la casa veneta nell'era MotoGP. Il "trend" positivo prosegue nella stagione 2022, che vede una RS-GP ulteriormente «miniaturizzata» mentre, sul piano organizzativo, c'è la separazione da Gresini e il ritorno di Aprilia a tutti gli effetti quale "factory team": in occasione del Gran Premio d'Argentina, ancora Espargaró dapprima riporta una moto di Noale in "pole position" nella classe regina a oltre ventuno anni dall'ultimo precedente, e poi trionfa in gara dando il primo successo della carriera alla RS-GP oltreché a se stesso.


title: Scarlatto

text: Lo scarlatto è una tonalità di rosso determinata da una piccola componente di giallo, tende infatti lievemente all'arancione, ma più rossa del vermiglione. Il nome deriva dal persiano "saqirlat" o dal latino "astacus", granchio.


title: Scarlatto

text: Tradizionalmente lo scarlatto è il colore delle fiamme. A volte viene utilizzato per fare riferimento al sangue di una persona viva.


title: Scarlatto

text: In spettroscopia, le emissioni di composti chimici dello stronzio si definiscono essere nell'area "rosso scarlatto" dello spettro della luce visibile. Le linee di emissione sono posizionate a 640,8 nm, 650,4 nm, 687,8 nm e 707,0 nm.


Lilli e il vagabondo II - Il cucciolo ribelle ("Lady and the Tramp II: Scamp's Adventure") è un film d'animazione "direct-to-video" del 2001 diretto da Darrell Rooney e da Jeannine Roussel. Prodotto da Walt Disney Television Animation e Walt Disney Animation Australia, è il sequel del Classico Disney "Lilli e il vagabondo" (1955).


title: Lilli e il vagabondo II - Il cucciolo ribelle

text: La storia ruota attorno al figlio di Biagio e Lilli, Zampa (chiamato Lillo in altre opere disneyane), che desidera diventare un cane randagio.


text: Il film venne distribuito negli Stati Uniti il 27 febbraio 2001 dalla Buena Vista Home Entertainment.


text: Nel 1912, due giorni prima del 4 luglio, Biagio e Lilli hanno quattro figli come nella scena finale del primo film: tre cucciole di nome Annette, Danielle e Colette, simili alla madre ma piuttosto snob e viziate e un cucciolo turbolento e fin troppo indisciplinato di nome Zampa, di aspetto simile al padre. Mentre gioca con il figlioletto dei padroni Gianni Caro e Tesoro, Zampa crea confusione in casa e per punizione viene incatenato alla cuccia in cortile. Biagio va a parlargli per ricordargli di rispettare le regole della casa, ma il cucciolo rimane fermo sulla sua volontà di essere un cane randagio, libero e senza regole, non sapendo niente del passato di suo padre.


text: Arrabbiato, Biagio torna in casa, e Zampa rimane incuriosito da un gruppo di cani randagi che si prendono gioco di un accalappiacani. Liberatosi dalla catena, corre per raggiungerli, dove conosce il membro più giovane dei cani randagi, una volpina di nome Angel. Nel frattempo, Lilli si accorge della fuga del figlio e si mette alla sua ricerca insieme a Biagio, Gianni Caro e i vecchi amici Fido e Whisky.


text: Il giorno successivo, Zampa raggiunge la discarica, dove tenta di unirsi ai cani randagi; il capobanda è Buster, un dobermann, che lo mette alla prova incaricandolo di rubare una lattina a un bullmastiff di nome Reggie. Zampa lo fa e Reggie inizia a inseguirlo, venendo infine catturato dall'accalappiacani. Buster e gli altri cani sono impressionati dalla sua impresa, tanto che uno di loro racconta una storia esagerata su Biagio e su come sia scomparso. Buster smentisce rabbiosamente la storia, raccontando come Biagio, che era un suo vecchio amico, sia scappato con una cagnolina di nome Lilli per diventare un animale domestico. Così Zampa scopre del passato del padre, della vita che vorrebbe tanto lui ma che l'ex vagabondo si è lasciato alle spalle.


text: Quella notte, mentre Zampa e Angel camminano lungo la ferrovia, la volpina rivela che tempo addietro è stata per ben cinque volte una cagnetta domestica, ma è stata sempre abbandonata e si fa promettere da Zampa che non lo dirà a Buster. Poco dopo arriva un treno e, dopo essersi salvati all'ultimo momento, si rendono conto che la loro amicizia è sbocciata in amore. Dopo una passeggiata romantica, Zampa e Angel finiscono sulla strada dove abitano Tesoro e Gianni Caro, vedendo la famiglia che sente la mancanza del cucciolo. Quando Zampa li elude, Angel è infastidita dal fatto che abbia scelto di vivere per strada piuttosto che in una famiglia amorevole.


text: Al picnic dell'Indipendenza, Buster capisce che Zampa è imparentato con Biagio, dato che si gratta nel suo stesso modo, così gli ordina di rubare un pollo dal picnic della famiglia. Determinato a dimostrare di essere un cane randagio, ruba il bottino, ma viene intercettato da Biagio, che si confronta con il figlio e gli chiede di tornare a casa. Zampa però rifiuta ancora una volta e sceglie di stare con Buster. Pur essendo deluso, Biagio si mostra disposto a riaccogliere suo figlio in casa se dovesse cambiare idea e se ne va. Buster dichiara ufficialmente Zampa un cane randagio e gli toglie il collare. Angel rimprovera il suo amico per quello che ha detto a suo padre e gli ricorda che la sua famiglia lo ama, anche se lui continua a non crederci. Dopo che Buster chiede a Zampa se vuole essere un cane domestico, questi, infastidito, si arrabbia e rivela accidentalmente il segreto di Angel. Offesa, lei se ne va, ma Zampa va a cercarla, pregandola di perdonarlo. Intanto Buster, volendo ancora vendicarsi di Biagio, prepara una trappola al cucciolo in modo che, senza collare, venga catturato dall'accalappiacani. Il piano funziona e Zampa, nel retro del furgone dell'accalappiacani, si rende conto che suo padre voleva riportarlo a casa anche per proteggerlo da Buster. Angel lo vede e corre a chiedere l'aiuto di Biagio.


text: Arrivato al canile, Zampa viene messo in gabbia proprio con Reggie, che cerca di aggredirlo. Biagio arriva in tempo e, dopo aver sconfitto Reggie, salva il figlio e Angel impedisce all'accalappiacani di mettere i due cani in gabbia. Prima di dirigersi a casa, Zampa si scusa con suo padre per essere scappato, e Biagio fa lo stesso per essere stato troppo duro con lui. I due raggiungono la discarica insieme ad Angel, dove Zampa si riprende il suo collare e lasciando Buster intrappolato sotto una montagna di spazzatura. Ispirati da Zampa, gli altri cani randagi vanno a cercare una famiglia. Biagio e Zampa tornano a casa e il cucciolo viene riaccolto con tanto affetto. Inoltre, riesce a convincere Gianni Caro e Tesoro ad adottare Angel.


text: Il doppiaggio italiano del film venne eseguito dalla Royfilm e diretto da Leslie La Penna su dialoghi di Manuela Marianetti, mentre i testi delle canzoni sono di Ermavilo. Rispetto al ridoppiaggio del Classico originale, "Lilli e il vagabondo," effettuato nel 1997 vennero cambiati alcuni membri del cast, in particolare le celebrità pesantemente criticate per la loro inesperienza in materia di doppiaggio. I cambiamenti sono i seguenti:


text: Nell'edizione italiana il protagonista viene chiamato Zampa, nonostante lo stesso personaggio fosse stato chiamato Lillo nelle numerose storie a fumetti in cui era apparso in precedenza.


text: La prima e unica edizione VHS del film uscì in Italia il 28 febbraio 2001, insieme alla prima edizione DVD.


text: La prima edizione DVD uscì in Italia il 28 febbraio 2001, insieme all'edizione VHS. Il DVD venne ristampato il 28 giugno 2006. La seconda edizione DVD è uscita il 1º febbraio 2012, insieme alla prima edizione BD.


text: La prima edizione BD è uscita il 1º febbraio 2012, insieme alla seconda edizione DVD. Il formato del film è stato cambiato in 1.78:1. Sono stati inclusi alcuni contenuti della prima edizione DVD insieme ad altri nuovi.


text: Il film ricevette critiche discordanti, guadagnando un punteggio "rotten" del 45% su Rotten Tomatoes, basato su 11 recensioni, con una valutazione di 5,8.


title: Prima Categoria 1911-1912

text: La Prima Categoria 1911-1912 è stata la 15ª edizione del massima serie del campionato italiano di calcio, disputata tra il 24 settembre 1911 e il 5 maggio 1912 e conclusa con la vittoria della , al suo quarto titolo.


title: Prima Categoria 1911-1912

text: Il torneo fu il quindicesimo campionato italiano di calcio organizzato dalla Federazione Italiana Giuoco Calcio (FIGC).


title: Prima Categoria 1911-1912

text: Il formato del nuovo campionato ebbe un'unica variazione rispetto al precedente: l'allargamento dei partecipanti al torneo principale da nove squadre a dieci a causa dell'ammissione del Casale, squadra del Monferrato, che in seguito avrebbe vinto l'edizione 1913-1914. Il Casale aveva ottenuto l'ammissione al campionato di Prima Categoria dopo aver vinto un concorso di qualificazione contro il Racing Libertas, ossia l'altro club con le migliori medie di rendimento in Seconda Categoria.


title: Prima Categoria 1911-1912

text: Onde prevenire il caos nel calendario verificatosi la stagione precedente, la Federazione fece partire il torneo già ad ottobre, premunendosi così da eventuali interruzioni invernali dovute ad intemperie atmosferiche, che peraltro non si verificarono nella misura paventata.


title: Prima Categoria 1911-1912

text: Il campionato 1911-1912 si concluse con la seconda vittoria consecutiva della Pro Vercelli, all'epoca colonna portante della Nazionale. Al secondo posto si classificò il che, approfittando della partita in più rispetto ai vercellesi, ossia la gara della prima giornata Doria-Pro Vercelli sospesa e rinviata al termine del campionato, comandò la classifica per tutto il girone di ritorno con un punto di vantaggio sui vercellesi; questi ultimi tuttavia, come già detto, avevano una partita in meno, la cui vittoria avrebbe significato il sorpasso e la vittoria del campionato beffando il Milan. I rossoneri, miglior difesa e miglior attacco del torneo, trascinati dal duo Aldo Cevenini-Louis Van Hege, pareggiarono entrambi gli incontri coi futuri campioni, ma persero il punto decisivo a causa di un pareggio casalingo in cui erano incappati alla prima giornata contro il Piemonte, rivelatosi poi fanalino di coda del campionato. Prima della disputa dei recuperi il Milan era in testa con 29 punti, ma con solo una partita da recuperare, contro i 28 della Pro Vercelli, cui mancavano due match; ma i bianchi dapprima operarono il sorpasso il 24 marzo espugnando con qualche difficoltà il campo del Casale, e poi vinsero matematicamente il titolo portandosi a +3 dai rossoneri il 21 aprile battendo per 3-0 una Doria demotivata; l'ultima partita del Milan, ormai ininfluente, fu vinta dai rossoneri contro il Genoa il 28 aprile.


title: Prima Categoria 1911-1912

text: Il girone orientale fu assai equilibrato e vinto sul filo di lana dal Venezia. I vercellesi, già descritti come campioni dalla stampa, confermarono poi il titolo travolgendo i lagunari con il risultato di 13-0.


title: Rignano Flaminio

text: Rignano Flaminio è un comune italiano di abitanti della città metropolitana di Roma Capitale nel Lazio.


title: Rignano Flaminio

text: Il nome non deriva da Giano; e non venne chiamato giano, rignanus, rignano flaminio per la via Flaminia, via consolare romana.


title: Rignano Flaminio

text: Rignano Flaminio ha una storia antica ed è riconducibile a quella di Capena che sorgeva sul colle della Civitucola, ed era la capitale dei Capenati, fiorente popolazione italica che prosperava nel Lazio (Latium) prima dell'avvento di Roma; I Capenati avevano una propria lingua, simile al latino, affine all'etrusco e con influenze sabine.


title: Rignano Flaminio

text: Il territorio capenate, si estendeva lungo la Valle del Tevere destra del fiume, tra le città di Falerii dei Falisci a nord, a sud-est con il Tevere e Cures Sabini, e a sud-ovest con la città Stato di Veio federata con la dodecapoli etrusca. Divenuto Ager Capenas dopo la conquista militare romana, pressappoco comprendeva gli attuali comuni di Capena, Civitella San Paolo, Morlupo, Fiano Romano, Nazzano, Ponzano Romano, Filacciano, Torrita Tiberina, Rignano Flaminio, Sant'Oreste, Castelnuovo di Porto e Riano.


title: Rignano Flaminio

text: Inizialmente legata a degli insediamenti abitativi agricoli, già rilevabili dal 400-300 a.C., sparsi nel territorio dei Capenati. Di certo si può ricondurre al 500 d.C. la chiesa dei SS. Abbondio e Abbondanzio, costruita nel possedimento della matrona romana Teodora, in onore degli omonimi martiri, ivi seppelliti. La chiesa divenne un popolare centro di venerazione e di culto. Nel 999 le reliquie furono traslate, da Ottone III, a Roma, insieme a quelle di Teodora, divenuta santa, nella chiesa di S. Adalberto sull'isola Tiberina. A Rignano, nel 972 aveva sostato l'imperatore Ottone I, dopo l'incoronazione a Roma, mentre nel 1159, vi morì Adriano IV, durante un viaggio verso Civita Castellana dove voleva rifugiarsi fuggendo da una sommossa ordita da alcuni consoli.


title: Rignano Flaminio

text: Di proprietà della chiesa di S. Maria in Trastevere, fu dato in enfiteusi, nell'anno 1116, a un avo di papa Savelli, Onorio III, divenendo successivamente proprietà della famiglia stessa, alla quale fu tolta da papa Alessandro VI Borgia, nel 1501. Di Rignano, allora nota come Arignano, era il marito della celebre Vannozza Cattanei, amante del papa Borgia.


title: Rignano Flaminio

text: Ai Savelli tornò dopo la caduta dei Borgia, sino al 1607, quando fu venduta ai Borghese e fu eretto a ducato. Dalla famiglia Borghese passò poi a quella dei Muti, per una permuta fatta nel 1633. Nel 1701 andò come dote di nozze alla famiglia Cesi e nel 1799, ereditariamente, alla famiglia Massimo.


title: Rignano Flaminio

text: Le chiese, le case che ancora formano il quartiere antico dei "Vicoli", la bombarda, ancora integra, posta accanto alla antica rocca dei Borgia, il sarcofago e la porzione dell'antica via Flaminia, visibile per un lungo tratto, parallelamente alla odierna consolare, sono le testimonianze ancora visibili di questa lunga storia, di cui Rignano è stata protagonista nei secoli.


title: Rignano Flaminio

text: Lo stemma e il gonfalone in uso sono stati concessi con decreto del presidente della Repubblica del 27 dicembre 1976.


title: Rignano Flaminio

text: Sullo stemma d'azzurro, è raffigurato sant'Anastasio, affiancato dalle lettere maiuscole S e A; il Santo, vestito con un piviale bianco, impugna con una mano un pastorale d'oro e con l'altra tiene una corona anch'essa dorata.


title: Rignano Flaminio

text: La sede della stazione della ferrovia Roma-Civitacastellana-Viterbo, servita da treni regionali ATAC, si trova al centro del paese. Tra le stazioni di Morlupo e Rignano si trovano le vecchie stazioni abbandonate di Murraccio (frazione di Morlupo) e Morolo (Case Morolo).


title: Rignano Flaminio

text: Fra il 1906 e il 1932 in luogo di tale impianto sorgeva una fermata della tranvia Roma-Civita Castellana, gestita dalla Società Romana per le Ferrovie del Nord (SRFN).


title: Acquis comunitario

text: Lacquis comunitario, dalla locuzione francese «"(droit) acquis communautaire"» (francese IPA: ; traducibile in italiano come "(diritto) acquisito comunitario"), è l'insieme dei diritti, degli obblighi giuridici e degli obiettivi politici che accomunano e vincolano gli stati membri dell'Unione europea e che devono essere accolti senza riserve dai paesi che vogliano entrare a farne parte. I paesi candidati devono accettare l'"acquis" per poter aderire all'Unione europea e per una piena integrazione devono accoglierlo nei rispettivi ordinamenti nazionali, adattandoli e riformandoli in funzione di esso; devono poi applicarlo a partire dalla data in cui divengono membri della UE a tutti gli effetti.


title: Acquis comunitario

text: L'Unione mantiene integro l'"acquis" comunitario e tende a svilupparlo ulteriormente. Ci sono tuttavia, per alcuni paesi, delle deroghe all'acquis, deroghe, note comunemente come opt-out, che sono però eccezionali e limitate: ad esempio alcuni paesi (Danimarca) non hanno adottato l'euro, riservandosi di farlo eventualmente in seguito; altri (Irlanda) hanno attuato solo parzialmente le disposizioni degli Accordi di Schengen.


title: Acquis comunitario

text: Va tuttavia ricordato che a seguito della modifica dei trattati, con l'entrata in vigore del trattato di Lisbona, è stato introdotto il principio di non mantenimento del Acquis da parte delle Istituzioni comunitarie (Consiglio, Commissione e Parlamento Europeo) nello svolgimento delle loro mansioni legislative, introducendo per le materie a competenza concorrente (e con divieto ad applicare questo nuovo principio nelle materie a competenza esclusiva dell'Unione) la possibilità di una legislazione c.d. regressiva; in ciò statuendo i nuovi trattati che, nelle materie in cui l'Unione e gli Stati Membri hanno potere concorrente a legiferare, le Istituzioni dell'Unione possono ridurre lo spazio di legiferazione a sé riservata, mediante legislazione regressiva su precedente legislazione propria, in modo tale da restituire ampiezza di potere legislativo agli Stati Membri nei singoli ordinamenti giuridici.


title: Acquis comunitario

text: Con tale espressione, in sintesi, fermo restando che l'acquis comunitario deve essere accettato e perseguito da tutti gli Stati, laddove l'Unione ritenga che nella specifica materia la legislazione concorrente degli Stati membri sia più incisiva (anche nel rispetto del principio di prossimità), può legiferare in senso contrario a quanto precedentemente fatto, in ciò non ravvedendosi una vera regressione della legislazione comunitaria, ma una semplice redistribuzione verso il basso (dall'Unione agli Stati Membri) dei poteri nazionali che precedentemente erano stati attribuiti alla stessa.


title: Acquis comunitario

text: L'"acquis" comunitario è dunque costituito non solo dagli atti adottati a titolo del primo pilastro dell'Unione europea (la Comunità Economica Europea insieme con la Comunità Europea del Carbone e dell'Acciaio e la Comunità Europea dell'Energia Atomica detta EURATOM) ma anche da tutti quelli adottati a titolo del secondo pilastro (la Politica estera e di sicurezza comune) e del 3º pilastro (Cooperazione in materia di giustizia e di affari interni)


title: Acquis comunitario

text: Inoltre esso è formato dal diritto comunitario in senso proprio, e dagli obiettivi comuni stabiliti dai trattati: Trattato di Maastricht, Trattato di Amsterdam, Trattato di Nizza, per segnalare solo i più recenti.


title: Unione Sportiva Città di Palermo 2006-2007

text: Questa voce raccoglie le informazioni riguardanti l'Unione Sportiva Città di Palermo nelle competizioni ufficiali della stagione 2006-2007.


text: In vista della stagione 2006-2007 il Palermo acquistò, tra gli altri, Aimo Diana, Mark Bresciano, Fábio Simplício e, soprattutto, l'attaccante Amauri, ma vendette il terzino, appena laureatosi campione del mondo, Fabio Grosso, all'Inter.


text: Il Palermo incominciò "benissimo" il campionato, ottenendo risultati di prestigio, come le vittorie per 2-1 sul campo della e per 5-3 nel derby siciliano casalingo con il ; dopo appena 3 giornate il Palermo andò da solo, per la prima volta, in testa alla classifica della Serie A a punteggio pieno.


text: Grazie alla vittoria per 3-0 contro il all'undicesima giornata, il Palermo stabilì la sua miglior striscia di vittorie consecutive in serie A: 5. Giovanni Tedesco, giocando tale partita, arrivò a quota 200 gare in serie A; inoltre, con questa vittoria, i rosanero mantennero ancora il primo posto assieme all'Inter, permanendovi fino al 18 novembre 2006, giorno in cui, perdendo in trasferta contro il , fu superato in classifica dai nerazzurri, con i quali poi, nella giornata successiva, i siciliani persero lo scontro diretto per 1-2 e vennero scavalcati anche dalla , posizionandosi terzi. Il Palermo chiuse il girone di andata al terzo posto pareggiando in seguito con il e il , perdendo un altro scontro diretto contro la Roma ma vincendo contro , e .


text: I rosanero incominciarono bene anche in Coppa UEFA, eliminando i pericolosi londinesi del West Ham United al primo turno. Tuttavia il Palermo venne eliminato nella fase a gironi, finendo penultimo nel girone con Celta de Vigo, Eintracht Francoforte, Fenerbahçe e , nonostante la vittoria sul campo dei tedeschi.


text: In seguito ai gravi incidenti avvenuti il 2 febbraio 2007 durante e al termine della partita Catania-Palermo, terminata 1-2, durante i quali morì l'Ispettore Capo della Polizia di Stato Filippo Raciti, tutte le competizioni organizzate sotto l'egida della FIGC (dalla Serie A alle categorie giovanili) furono sospese "fino a nuova determinazione". Ripreso il campionato, complice l'infortunio di Amauri (rottura parziale del legamento crociato), per il Palermo incominciò una crisi di gioco e di risultati: il club, allora terzo, procedette a passo di retrocessione, con conseguente erosione del vantaggio accumulato e accantonamento delle speranze di qualificazione alla UEFA Champions League, troppo presto data per acquisita (a fine girone di andata erano 15 i punti di vantaggio sulla quinta). La squadra siciliana, così, fu superata in classifica dalle penalizzate per Calciopoli l'annata precedente Lazio e Milan, finendo al quinto posto. Il 27 dello stesso mese e anno ci fu poi il centesimo anniversario dei propri colori rosanero e all'indomani il Palermo pareggiò proprio contro i rossoneri del Milan (0-0).


text: Il Presidente Maurizio Zamparini esonerò l'allenatore Francesco Guidolin il 23 aprile 2007, in seguito alla sconfitta casalinga per 3-4 contro il Parma, allora terzultimo; vennero assunti al suo posto gli allenatori Renzo Gobbo e Rosario Pergolizzi, che successivamente esordirono con una vittoria per 2-1 in trasferta contro il Livorno, vittoria che mancava da 11 giornate, ma persero due partite consecutive, inclusa quella per 3-2 contro l'Ascoli ultimo e già retrocesso, che fecero scendere i rosanero al settimo posto e convinsero in seguito Zamparini a richiamare Guidolin sulla panchina rosanero per le ultime due giornate.


text: Grazie a due vittorie nelle suddette ultime due giornate, contro il Siena e l'Udinese, il Palermo terminò la stagione al quinto posto qualificandosi alla Coppa UEFA 2007-2008 per la terza volta consecutiva.


text: Sono stati comunque stabiliti molti record, tra i quali il piazzamento più alto di sempre in Serie A (5º posto; ma 6º posto a meno delle penalizzazioni inflitte a seguito di Calciopoli), il maggior numero di vittorie in trasferta in un campionato di Serie A (7) e il maggior numero di punti in un campionato di Serie A (58, poi superato e stabilitosi a 65 nella stagione 2009-2010).


text: La seconda stagione consecutiva in Coppa UEFA ha inizio con un preliminare di lusso, il 14 settembre a Londra contro il West Ham United di Tévez e Mascherano, dove il Palermo riesce a vincere con un gol di Andrea Caracciolo. Il ritorno in casa il 28 settembre è una festa del gol: il Palermo vince 3-0 con doppietta di Fábio Simplício e gol di David Di Michele.


text: Si passa alla fase a gironi. I primi avversari del Palermo sono i tedeschi dell'Eintracht Francoforte, dove in trasferta il 19 ottobre Franco Brienza e Cristian Zaccardo saranno i marcatori per il 2-1 finale per il Palermo: sembra il preludio per una nuova avventura europea, ma negli incontri successivi il sogno svanirà con la vittoria per 1-0 del a Palermo, la vittoria per 3-0 del Fenerbahçe in Turchia e il pareggio per 1-1 in casa contro il .


text: Il Palermo, con 4 punti, arriva quarto nel girone e non si qualifica per la fase successiva soltanto per la differenza reti sfavorevole nei confronti del Fenerbahçe, quest'ultimo anche in vantaggio negli scontri diretti.


text: In Coppa Italia la squadra viene eliminata agli ottavi di finale dalla , dove per tutta la partita esordisce da titolare, per la prima volta, il giovane Salvatore Sirigu, portiere della Primavera giovanile e terzo portiere della prima squadra, che esordirà anche, per la sua seconda e ultima volta in prima squadra fino a quel momento, nella partita di Coppa UEFA contro il Fenerbahçe.


title: Ayer (Stati Uniti d'America)

text: Ayer è un comune degli Stati Uniti d'America facente parte della contea di Middlesex nello stato del Massachusetts.


title: Massime conversazionali

text: Le massime conversazionali, definite negli anni settanta nella teoria della conversazione del filosofo inglese Herbert Paul Grice, sono i principi regolativi che governano la conversazione secondo logica e pertinenza, come pure nel rispetto del principio di cooperazione fra parlanti.


title: Massime conversazionali

text: Grice individua quattro tipi di massime per cooperare alla conversazione mediante enunciati; ordinate recuperando le quattro categorie filosofiche kantiane di "quantità", "qualità", "relazione" e "modo", le massime enuncleate sono così esemplificate:


title: Massime conversazionali

text: Le massime costituiscono delle norme comportamentali in genere seguite dal parlante, ma finanche violate in determinati casi. Se un parlante vìola una o più massime, non significa necessariamente che egli stia rifiutando la cooperazione; conscio di ciò, l'interlocutore tenterà di armonizzare l'apparente inconciliabilità fra la violazione e il desiderio di cooperare, non rinunciando dunque a presumerlo nel parlante. Prima di tutto il parlante ha sempre la possibilità di dissociarsi dal principio di cooperazione rifiutandosi di rispondere e non portando così avanti la conversazione. Oltre alla possibile uscita dal Principio di Cooperazione, Grice individua vari modi in cui una massima può non essere soddisfatta:


title: Massime conversazionali

text: In questo ultimo caso scatta nell'interlocutore un particolare ragionamento. Se il parlante è in grado di soddisfare ciò che è richiesto dalla massima e le situazioni sopra descritte non vengono applicate, l’ascoltatore si troverà di fronte ad un problema: se il parlante ostenta la mancata soddisfazione della massima, com'è possibile, allora, che egli abbia detto quello che ha detto pur attenendosi al Principio di Cooperazione? Probabilmente il parlante vuole sottintendere qualcosa che non ha la possibilità di dire esplicitamente.


title: Massime conversazionali

text: Chi ascolta, insomma, «deve comprendere che l'informazione che riceve in forma esplicita non soddisfa le esigenze della conversazione, e deve quindi cercare di recuperare deduttivamente il contenuto implicito di cui la stessa informazione difetta». Questa parte mancante, ricostruita a partire dalla violazione di una massima, è detta da Grice "implicatura conversazionale".


title: Massime conversazionali

text: Così, ad esempio, se a un professore universitario viene chiesto che ne pensa di un certo studente, e lui risponde “Conosce la lingua italiana”, vedremo infranta la massima della quantità: l'informazione, non certo falsa, risulta però reticente e al contempo ironica. Un altro esempio: Giovanni va a fare la spesa con Maria. Si supponga che intercorra tra i due il seguente dialogo:


title: Massime conversazionali

text: In questo caso, Maria sta violando la massima della quantità (quando ha detto che nel carrello c'è un cartone di latte, non ha detto qualcosa di completamente falso).


title: Massime conversazionali

text: Se invece Luigi osserva “Monica è stata proprio carina con me” dopo che lei gli ha versato un cocktail addosso, egli sta deliberatamente violando la massima della qualità (pure in questo caso, nel tentativo di ricorrere all'ironia e in particolare al sarcasmo).


title: Massime conversazionali

text: L'intento della violazione non è sempre e solo ironico. Se Luigi chiede a Monica “Hai visto Franco?”, e lei risponde “È passata ora una decappottabile bianca”, sarà violata la massima della relazione. A questo punto Luigi cercherà comunque pertinenza nella risposta, magari supponendo che Franco possegga una decappottabile bianca. Un esempio simile è possibile in chiave ironica: se Luigi chiede a Monica “Ci sono molti comunisti in questa città?”, lei potrebbe rispondergli "Non vedo bambini" (pure qui, violando la massima della relazione). La violazione della massima della relazione può rinviare anche all'intento di evitare un commento troppo rude. Se Paolo chiede: "Flavia è bella?" e gli si risponde "È simpatica", si risponde violando la massima della relazione per evitare di dover sostenere che Flavia non è bella.


title: Massime conversazionali

text: Alle volte si viola una massima in ossequio a un'altra massima: così, ad esempio, se Monica chiede a Luigi “Dove abita Paolo?” e Luigi risponde “Da qualche parte nel nord del Belgio”, questi viola la massima della quantità per non violare quella della qualità (in quanto ritiene di non saperne abbastanza per essere più preciso).


title: Massime conversazionali

text: Se detto di una persona lenta, rappresenta violazione della massima della qualità, in quanto il contenuto dell'affermazione è falso.


title: Massime conversazionali

text: In alcuni casi, una violazione delle massime di Grice ha funzione pragmatica. Ad esempio, se Marco chiede a Flavio “Chi è 'sta grassona?” [indicando quella che è la moglie di Flavio], questi potrebbe rispondere “Bello il tempo oggi, eh?”.


title: Massime conversazionali

text: Una volontaria violazione della massima del modo avviene quando non si vuole far comprendere il significato della conversazione a chi è presente in quel momento (ad esempio, bambini o estranei).


title: Massime conversazionali

text: In ultima analisi, la violazione sistematica di una o più massime conversazionali tende a realizzare significati diversi dal semplice significato composizionale di un enunciato: «Le massime [...] possono anche venire violate, ma rimangono immanenti alla comunicazione».


title: Cuoio capelluto

text: Il cuoio capelluto ha cinque strati, il primo è formato dalla pelle, ed è spesso ricoperto dai capelli. Contiene numerose ghiandole sebacee e follicoli piliferi. Il secondo è di tessuto connettivo, e comprende uno strato sottocutaneo di adipe e del tessuto fibroso, che si trova sottopelle e contiene i nervi e i vasi del cuoio capelluto. Il terzo strato rappresenta l'aponeurosi epicranica (o galea aponeurotica). È uno strato duro di tessuto fibroso denso che va dal muscolo frontale anteriormente all'occipitale posteriormente. Il quarto strato di tessuto connettivo areolare separa i tre strati superiori e il pericranio. Nella pratica di rimozione dello scalpo, il cuoio capelluto viene rimosso in questo punto. Quest'area è anche un punto di accesso importante nella chirurgia craniofacciale e neurochirurgia, ed è una zona in cui gli agenti patogeni possono diffondersi con facilità, vista la presenza di vene emissarie che defluiscono nel cranio. Il tessuto areolare di questo strato è costituito da fasci di collagene, ricco di glicosaminoglicani e costituito da più matrici di fibre. Questo strato consente agli strati più superficiali del cuoio capelluto di spostarsi in relazione al pericranio.


title: Cuoio capelluto

text: Il pericranio rappresenta il quinto e ultimo strato, ed è il periostio delle ossa del cranioː fornisce nutrimento all'osso e aiuta nella sua riparazione. Può essere sollevato per consentire la rimozione delle finestre ossee (craniotomia).


title: Cuoio capelluto

text: L'apporto di sangue al cuoio capelluto avviene attraverso cinque paia di arterie, tre provenienti dalla carotide esterna e due dalla carotide interna:


title: Cuoio capelluto

text: Poiché le pareti dei vasi sanguigni sono fissate al tessuto fibroso dello strato fasciale superficiale, se vengono recise le estremità dei vasi possono sanguinare copiosamente.


title: Cuoio capelluto

text: Le vene del cuoio capelluto accompagnano le arterie e per questo hanno nomi simili, un esempio è dato dalle vene sopratrocleari e sovratorbitali, che si uniscono nell'angolo mediale dell'occhio formando la vena angolare, che prosegue nella vena facciale.


title: Cuoio capelluto

text: La vena temporale superficiale entra nella ghiandola parotide e poi si unisce alla vena mascellare per formare la vena retromandibolare. La parte anteriore si unisce alla vena del viso per formare la vena facciale comune, che drena nella vena giugulare e, infine, nella vena succlavia. La vena occipitale termina con il plesso sub-occipitale.


title: Cuoio capelluto

text: Sono presenti anche altre vene, come la vena emissaria e la vena diploica frontale, che contribuiscono anch'esse al drenaggio venoso.


title: Cuoio capelluto

text: I canali linfatici partono dalla metà posteriore del cuoio capelluto ai linfonodi auricolari occipitali e posteriori. Canali linfatici dal mezzo scarico anteriore ai linfonodi parotidei. La linfa raggiunge infine i linfonodi cervicali sottomandibolari e profondi.


title: Cuoio capelluto

text: L'area più a rischio di infezioni del cuoio capelluto è il tessuto connettivo lasso. Questo perché pus e sangue si diffondono facilmente al suo interno e possono passare nella cavità cranica lungo le vene emissarie. Pertanto l'infezione può diffondersi dal cuoio capelluto alle meningi, il che potrebbe portare a meningite.


title: Cuoio capelluto

text: Il cuoio capelluto svolge un ruolo importante nell'estetica del viso. L'alopecia androgenica, o calvizie, è particolarmente problematica per gli uomini. Può essere trattata con qualche successo con farmaci (ad esempio finasteride e minoxidil) o attraverso il trapianto di capelli. La procedura di sollevamento delle sopracciglia mira a risolvere problemi tipici dell'invecchiamento, dovuti anche al cuoio capelluto, che con l'età diventa più pesante e perde la sua ancorazione, facendo risultare la fronte più bassa.


title: Cuoio capelluto

text: Storicamente, durante le guerre indiane era in uso rimuovere gli scalpi. Questa pratica ha origini antiche e si è sviluppata indipendentemente in ogni continente.


title: Cuoio capelluto

text: Tutte le attuali tecniche di trapianto di capelli utilizzano i capelli dello stesso paziente. Lo scopo della procedura chirurgica è quello di utilizzare tali capelli nel modo più efficiente possibile, pertanto i candidati più adatti per questo tipo di intervento sono individui che hanno capelli sani sui lati e sulla parte posteriore della testa. Le tecniche possibili sono diverse, ma quella più utilizzata è nota come microinnesto.


title: Il misantropo (Menandro)

text: Il misantropo, anche nota col titolo originale di Dyskolos () o come Il burbero o Il bisbetico o Il Selvatico, è una commedia di Menandro, l'unica che ci sia pervenuta pressoché completa (a parte piccole lacune) di tutta la cosiddetta Commedia Nuova dell'antica Grecia. Fu presentata per la prima volta nelle festività delle Lenee nel 317 a.C. e valse a Menandro il primo premio. Il titolo dell'opera allude al brutto carattere del protagonista Cnemone.


title: Il misantropo (Menandro)

text: Nel 1957 fu ritrovato un manoscritto su papiro (papiro Bodmer P) dell'intero testo del Dyskolos, pubblicato due anni dopo. Il papiro è stato acquistato dal bibliofilo svizzero, Martin Bodmer, e studiato dal professor Victor Martin dell'Accademia di Ginevra. In Italia, alla scoperta del papiro, il filologo classico e papirologo Carlo Diano si accinse immediatamente a darne una ricostruzione filologica che, insieme alla traduzione, avrebbe dovuto essere pubblicata a metà del 1959, ma, per alcuni problemi logistici, fu data alle stampe solo a gennaio del 1960 ("Menandro, il Dyskolos, ovvero il Selvatico", testo e traduzione a cura di Carlo Diano, Padova 1960), preceduta nell'ottobre del 1959 dal saggio "Note in margine al Dyskolos di Menandro", un saggio sulla ricostruzione filologica del testo, dedicato al grecista tedesco e amico Wolfgang Schmid.


title: Il misantropo (Menandro)

text: L"argumentum" della commedia fu stilato dal filologo Aristofane di Bisanzio, mentre la didascalia ci permette di sapere, oltre della vittoria alle Lenee, che l'attore protagonista era Aristodemo di Scafe (o Scarfe).


title: Il misantropo (Menandro)

text: La commedia è messa in moto dal dio Pan, che fa innamorare Sostrato (un ricco ed elegante giovane di città) di una ragazza di campagna, figlia di un vecchio misantropo, Cnemone. Il ragazzo si innamora di lei mentre è a caccia.


title: Il misantropo (Menandro)

text: Cnemone è un vecchio bisbetico contadino che vive in casa con la sua unica figlia e una serva. La moglie, stanca di lui, si è trasferita a casa del figlio di primo letto, il serio e laborioso Gorgia, che abita nella casa accanto. Cnemone vive coltivando il suo podere ed evitando il più possibile ogni forma di contatto con gli estranei. Sostrato vuole chiedere in sposa la fanciulla, Gorgia sospetta di ciò, ma l'altro si conquista la sua amicizia, dichiarando la sua intenzione di sposare la ragazza offrendosi di lavorare con il futuro suocero nei campi per conoscerlo meglio.


title: Il misantropo (Menandro)

text: Nel frattempo giunge la madre di Sostrato che ha preparato un sacrificio in onore di Pan nella grotta accanto alla casa di Cnemone. Il vecchio, vedendo la folla, decide di restare in casa a sorvegliare la situazione. Sostrato torna deluso dalla campagna e si unisce ai commensali.


title: Il misantropo (Menandro)

text: Ad un certo punto si viene a conoscenza del fatto che Cnemone, nel tentativo di recuperare un'anfora sfuggita alla sua serva, è caduto in un pozzo. Sostrato e Gorgia corrono a salvarlo e Cnemone, dopo il pericolo che ha corso, decide di donare a Gorgia tutti i suoi averi, affidandogli anche la figlia. Gorgia decide, quindi, di concedere la sorellastra all’amico Sostrato, mentre Sostrato convince la sorella a sposarsi con Gorgia.


title: Il misantropo (Menandro)

text: La commedia si conclude con il doppio banchetto nuziale, a cui Geta (un servo) e Sicone (il cuoco) trascinano a forza il riluttante Cnemone, beffandosi di lui.


title: Il misantropo (Menandro)

text: Esempio della Commedia Nuova, il "Dyskolos", a differenza di ciò che avveniva nella commedia antica, imposta l'intreccio non più su fatti sociali o politici, ma ambienta l'azione in una dimensione per così dire "borghese" (seppure il protagonista sia un contadino), concentrandosi in particolare su un fatto d'amore (che, perlomeno apparentemente, sembra diventare il soggetto dell'opera, mentre in effetti non è tanto su questo aspetto che l'autore insiste). A riprova del nuovo clima del teatro greco di età ellenistica, sparisce la parabasi che, soprattutto con Aristofane, era diventata un momento, all'interno dello spettacolo teatrale, nel quale il commediografo esprimeva le proprie idee sia in campo politico sia anche in campo letterario: persa la dimensione politica del teatro aristofaneo, essa, in effetti, non aveva più ragione di esistere.


title: Lin Shaye

text: È universalmente riconosciuta come una "regina dell'urlo (scream queen)", per via delle sue variegate e numerose apparizioni in pellicole di genere horror di successo, tra cui "Nightmare - Dal profondo della notte", "Critters (Gli extraroditori)", "Nightmare - Nuovo incubo", "Abattoir", "Ouija", "Grace - Posseduta" e "Tales of Halloween."


title: Lin Shaye

text: Il ruolo che l'ha resa principalmente nota è quello della medium Elise Rainier nella saga di "Insidious". Grazie alla sua interpretazione, ha ricevuto una candidatura ai Saturn Award.


title: Lin Shaye

text: Nasce a Detroit, figlia di una casalinga, e di un proprietario di un supermercato e di una galleria d'arte. Suo fratello Robert, è anche un noto attore. Di famiglia ebrea, studia recitazione presso l'Università del Michigan prima di trasferirsi a New York come comparsa nello spettacolo teatrale, "Off Broadway". Nel 1977 si trasferisce a Los Angeles per proseguire nella sua carriera di attrice.