title: Inazuma Eleven Orion no Kokuin

text: • Nel primo tempo della partita tra Giappone e Uzbekistan, l'Inazuma Japan ha giocato senza capitano.


title: Inazuma Eleven Orion no Kokuin

text: • I nomi dei giocatori degli Shadow of Orion tranne Yurika derivano dalle stella che formano la costellazione Orione. La sua squadra ricorda anche la Dragonlink in Inazuma Eleven GO.


title: Madonna (Madonna)

text: Madonna (intitolato Madonna: The First Album nell'edizione del 1985) è il primo album in studio della cantautrice statunitense Madonna, pubblicato dalla casa discografica Sire Records il 27 luglio 1983. L'album fu rinominato "Madonna: The First Album" nel 1985 per la sua ristampa a livello internazionale, con una nuova copertina.


title: Madonna (Madonna)

text: Nel 1982 Madonna conobbe Seymour Stein, presidente della Sire Records, che decise di farle firmare un contratto dopo aver ascoltato il suo brano "Everybody", che divenne il primo singolo della cantante. Il successo del singolo motivò la Sire Records'l a firmare l'accordo per la produzione di un album completo. Madonna ne affidò la produzione a Reggie Lucas ma, dopo un periodo di lavorazione, si trovò in contrasto col produttore per le tecniche da utilizzare, così Lucas abbandonò il progetto poco dopo. Allora Madonna invitò "Jellybean" Benitez a collaborare con lei al posto di Lucas. Benitez remixò le tracce realizzate prima del suo arrivo e produsse anche la hit "Holiday".


title: Madonna (Madonna)

text: I brani di questo album presentano uno stile musicale disco upbeat sintetico, prodotto con la tecnologia più all'avanguardia del tempo, come la Linn LM-1, il Moog Taurus e la Oberheim OB-X. Le canzoni sono interpretate da Madonna con un timbro vocalico gioioso e da ragazzina e i relativi testi trattano i temi dell'amore e dei rapporti sentimentali.


title: Madonna (Madonna)

text: In generale, il disco ricevette recensioni positive da parte della critica, anche se in un primo momento molti critici sottovalutarono l'impatto e la portata sia dell'album che della cantante nell'industria della musica. Infine l'album apparve in diverse classifiche dei migliori album dell'anno, tra cui quella di "Entertainment Weekly" e "Rolling Stone".


title: Madonna (Madonna)

text: Da un punto di vista commerciale, negli Stati Uniti il disco raggiunse la posizione numero 8 della classifica generale di "Billboard", entrò tra le prime cinque posizioni in Australia, Francia, Paesi Bassi e Regno Unito.


title: Madonna (Madonna)

text: Inoltre, fu certificato cinque volte disco di platino dalla Recording Industry Association of America (RIAA) per i suoi oltre cinque milioni di copie vendute negli Stati Uniti. L'album vendette in totale più di 10 milioni di copie in tutto il mondo.


title: Madonna (Madonna)

text: Per promuovere l'album, Madonna si esibì in vari locali e in diversi programmi televisivi sia negli Stati Uniti che nel Regno Unito tra il 1983 e il 1984. L'intero album fu poi promosso nuovamente nel 1985 durante il "Virgin Tour". Ne furono estratti cinque singoli, tra cui "Holiday", che divenne la sua prima canzone ad entrare nella classifica generale di "Billboard", "Lucky Star", la sua prima canzone ad entrare ai primi cinque posti, e "Borderline".


title: Madonna (Madonna)

text: I video musicali dei singoli furono in seguito pubblicati in una raccolta di videoclip intitolata "Madonna", che divenne la videocassetta più venduta del 1985. Questi video aiutarono la cantante a consolidare la sua popolarità e a definirla come modello da seguire sia per le altre cantanti, sia per i giovani dell'epoca.


title: Madonna (Madonna)

text: Tra il 1981 e 1982 la ventiquattrenne Madonna viveva a New York e cercava di lanciare la sua carriera musicale. All'epoca era fidanzata con Steve Bray, con il quale aveva fondato una hard rock band, i Breakfast Club, di cui Bray era il batterista. Ben presto il gruppo smise di produrre musica di genere rock con l'intento di muoversi verso una nuova direzione musicale, dopo essere stati notati dalla Gotham Records. Il gruppo decise quindi di provare con il funk, ma la compagnia musicale non fu soddisfatta dei risultati ottenuti e li liquidò; fu allora che Madonna e Bray lasciarono il gruppo.


title: Madonna (Madonna)

text: Nel frattempo Madonna iniziò a scrivere e comporre diversi brani per conto suo, riuscendo a produrre tre demo: "Everybody", "Ain't No Big Deal" e "Burning Up". All'epoca Madonna era solita frequentare il night club newyorchese Danceteria dove convinse il DJ Mark Kamins ad ascoltare il demo di "Everybody". Il brano riscosse successo tra il pubblico e il Disc jockey, pensando di produrlo come singolo, decise di procurarle un contratto discografico, cercando di convincere Chris Blackwell, suo capo e proprietario della Island Records, il quale, però, rifiutò. Mark Kamins e Madonna tentarono quindi un altro approccio con la Sire Records. Michael Rosenblatt, addetto al reparto A&R della Sire, offrì a Madonna un anticipo di 5,000 $, più 10,000 $ in royalties per ogni canzone che avrebbe scritto.


title: Madonna (Madonna)

text: Madonna firmò un contratto per incidere due 12" dal presidente della Sire, Seymour Stein, il quale rimase impressionato dal suo modo di cantare dopo aver ascoltato "Everybody" al "Lenox Hill Hospital" dove era ricoverato. Il maxi singolo di "Everybody" fu prodotto da Mark Kamins al Blanke Tape Studios, che fu preferito al lavoro di Steve Bray: la nuova registrazione durava 5:56 su un lato, e 9:23 per la dub version sul lato inverso. Madonna e Kamins registrarono il singolo a loro spese. Arthur Baker, amico di Mark Kamins, lo guidò attraverso il ruolo di produttore discografico e gli procurò un musicista, Fred Zarr, che aggiunse la sua bravura di tastierista nel brano.


title: Madonna (Madonna)

text: Dato il ristretto budget, la registrazione fu un affare pesante per Madonna che non comprendeva le indicazioni di Kamins, e Kamins stesso trovò problemi nel dirigere. Rosenblatt volle pubblicare "Everybody" con "Ain't No Big Deal" come B-side, ma dopo aver ascoltato quest'ultimo singolo cambiò idea e inserì "Everybody" su entrambi i lati del disco. Il singolo fu messo in commercio nell'ottobre del 1982 e presto divenne un successo dance negli Stati Uniti. Questo portò la Sire a far firmare a Madonna un contratto per un LP e altri due singoli.


title: Madonna (Madonna)

text: L'album fu interamente registrato ai Sigma Sound Studios di New York. Madonna decise di non lavorare con Kamins e Bray, ma scelse Reggie Lucas, un produttore della Warner Bros.; questi decise di spingerla verso la musica pop, e registrarono "Burning Up". Tuttavia Madonna non aveva ancora abbastanza materiale per riempire un album intero: le poche canzoni disponibili erano "Lucky Star", una nuova versione di "Ain't No Big Deal", "Think of Me" e "I Know It". Lucas così decise di aggiungere altri due brani al progetto, "Physical Attraction" e "Borderline". Durante la registrazione dei brani, li modificò notevolmente dalle demo originali. Una di queste modifiche interessò "Lucky Star". Il brano fu scritto da Madonna per Kamins, che precedentemente promise di suonarla al Danceteria. Comunque, la canzone fu immediatamente inserita nell'album da Madonna, che pianificava di intitolarlo proprio "Lucky Star". La cantante difatti credeva che "Lucky Star", assieme a "Borderline", fosse perfetta per l'album.


title: Madonna (Madonna)

text: Tra Madonna e Lucas però sorsero dei problemi nel corso delle registrazioni: Madonna non fu soddisfatta delle versioni finali dei brani in quanto, secondo lei, Lucas aveva utilizzato troppe strumentazioni non considerando le sue idee: questo portò a una disputa fra i due e, dopo aver completato l'album, Lucas abbandonò il progetto senza modificare le canzoni con le specificazioni di Madonna. Madonna chiamò allora John "Jellybean" Benitez, un DJ della discoteca Funhouse di New York, per remixare i brani. Nel mentre, per via di un conflitto di interessi, Bray vendette "Ain't No Big Deal" all'atto di un'altra etichetta discografica, rendendola non più disponibile per Madonna.


title: Madonna (Madonna)

text: Fu Benitez che scoprì una nuova canzone, scritta da Curtis Hudson e Lisa Stevens, della pop-band Pure Energy, intitolata "Holiday", e che fu rifiutata da Phyllis Hyman e Mary Wilson, un tempo appartenenti ai The Supremes. Jellybean e Madonna spedirono la demo ad un loro amico, Fred Zarr in modo tale che potesse abbellire gli arrangiamenti e programmare il suono col suo sintetizzatore. Dopo la registrazione vocale di Madonna, Benitez passò quattro giorni a cercare di incrementare la richiesta commerciale del brano prima della scadenza, ad aprile del 1983. Proprio prima di pubblicarla, Madonna e Benitez incontrarono Fred Zarr al Sigma Sound a Manhattan, qui Zarr aggiunse l'assolo di piano alla fine del brano.


title: Madonna (Madonna)

text: La Sire Records ha pubblicato l'album negli Stati Uniti il 27 luglio 1983. Le fotografie dell'album sono state scattate dal fotografo Gary Heery, diretto da Carin Goldberg. La copertina mostra Madonna con i capelli corti biondo platino, con diversi braccialetti di gomma nera e una catena al collo. Nella parte interna dell'album la cantante mostra l'ombelico. Madonna ha detto: "Nell'immagine della parte interna del mio primo album sono in posa come Betty Boop con l'ombelico in vista. I critici parlano sempre di quanto sia bello il mio ombelico. [...] Credo che ci siano posti non evidenti nel corpo che sono sensuali, e lo stomaco è del tutto innocente."


title: Madonna (Madonna)

text: L'album è stato ristampato nel 1985 per il mercato europeo e rinominato "Madonna: The First Album", con le foto scattate dal fotografo George Holy. Qui, Madonna posa con vestiti simili a quelli della copertina originale, ma con crocifissi e rosari; secondo l'artista, indossare un crocifisso era "qualcosa di strano e interessante. Insomma, tutto quello che faccio è una specie di scherzo. Penso anche che i [crocifissi] vadano con il mio nome. Al momento della sua pubblicazione, vestirsi come Madonna era diventata una dichiarazione di moda tra i giovani.


title: Madonna (Madonna)

text: Nel 2001, la Warner Bros. Records ha pubblicato la versione rimasterizzata dell'album con la copertina originale e due remix aggiuntivi di "Burning Up" e "Lucky Star". Madonna dedicò l'album a suo padre, Tony Ciccone, con il quale il rapporto non era stato del tutto buono. In un'intervista con la rivista Time, Madonna ha detto: "Mio padre non ha mai creduto che quello che stavo facendo qui [a New York] ne valesse la pena, o che le mie intenzioni erano buone [...] fino a quando è stato pubblicato il mio primo album e ha cominciato a sentire le mie canzoni alla radio. Allora ha smesso di fare domande".


title: Madonna (Madonna)

text: Secondo Allmusic, l'album mostra influenze della musica dance pop, della disco. La prima canzone, "Lucky Star", è una canzone dance con ritmo medio, che inizia con alcune note sintetizzate, seguite da percussioni elettroniche, battiti di mani e ritmi lenti. Contiene anche il riff di una chitarra, accompagnato dal suono grave di un sintetizzatore. Secondo lo scrittore Rikky Rooksby, il testo ripetitivo e vuoto della canzone parla della trasparente ambiguità delle stelle, e compara l'uomo con una stella del cielo. Borderline è una canzone sentimentale, il cui testo parla di un amore che non è mai soddisfatto.


title: Madonna (Madonna)

text: Secondo l'autore Santiago Fouz-Hernandez e il suo libro "Madonna's Drowned Worlds", i versi ""Something in the way you love me won't let me be/I don't want to be your prisoner so baby won't you set me free"" (qualcosa nel modo in cui mi ami non mi lascia vivere/ non voglio essere la tua prigioniera quindi perché non mi liberi?) descrivono un atto di ribellione contro il maschilismo. Madonna usa una voce raffinata ed espressiva per cantare, seguita dalle strumentazioni di Lucas. Il ritornello fu ispirato dalla musica disco che si ascoltava a Filadelfia negli anni '70 e dallo stile di Elton John di quell'epoca.


title: Madonna (Madonna)

text: La terza canzone, "Burning Up" possiede un arrangiamento più marcato prodotto dai bassi, dalla chitarra ritmica e dalla LinnDrum. Contiene anche la chitarra elettrica e uno dei sintetizzatori più moderni di allora. Il ritornello è una ripetizione della frase "I'm burning up, burning up for your love" —«sto ardendo, ardendo per il tuo amore», mentre il testo del ponte contiene una serie di doppi sensi, che descrivono cosa Madonna è disposta a fare per il suo ragazzo, e descrivono una donna indipendente e senza vergogna. La canzone che segue, "I know it," contiene uno swing più soave e il suono di un pianoforte, un sassofono e di un sintetizzatore. La quinta traccia Holiday"," possiede un ritmo di 4/4, con un tempo moderato che corre a 116 battiti al minuto, ed è accompagnata da strumenti quali la chitarra, battiti di mani e un campanaccio usato dalla stessa Madonna e un accordo di corde sintonizzate. Verso la fine della traccia vi è un cambio nell'arrangiamento, e si può apprezzare un interludio di pianoforte. Il testo della canzone esprime il bisogno di tutto il mondo di prendersi una vacanza e un poco di riposo. In "Think of Me" Madonna dice al suo ragazzo di rivolgere a lei le sue attenzioni, altrimenti lo abbandonerà. La canzone presenta il suono della LinnDrum e un interludio di sassofono.


title: Madonna (Madonna)

text: "Physical Attraction" è una traccia dal ritmo medio, con sintetizzatori, chitarre e ottoni. La canzone canta con voce acuta dell'attrazione che c'è tra lei e un ragazzo. La canzone che chiude il disco è Everybody, e comincia con una introduzione parlata sintetizzata, in cui Madonna prende una grande boccata d'aria. Nella canzone Madonna mostra di avere una voce adeguata per il Bubblegum.


title: Madonna (Madonna)

text: L'album è stato ripubblicato per il mercato europeo nel 1985 con una nuova grafica, e rinominato Madonna: The First Album. Nel 2001 la Warner Bros. Records ha pubblicato, insieme anche ad altri artisti musicali in catalogo, il primo album di Madonna, insieme a "Like a Virgin" e "True Blue", in una versione rimasterizzata ed estesa. "Madonna", uscito il 22 maggio 2001, è stato pubblicato con due bonus remix, riprendendo l'artwork originale del 1983.


title: Madonna (Madonna)

text: Dall'album furono estratti cinque singoli: "Everybody", "Burning Up", "Holiday", "Lucky Star" e "Borderline".


title: Madonna (Madonna)

text: Dopo lo scarso successo ottenuto da "Everybody "e "Burning Up", pubblicati in data anteriore all'uscita dell'album, gli ultimi tre singoli ottennero un grande successo di classifica non solo in termini di popolarità ma anche di vendite: "Holiday" raggiunse la posizione numero sedici nella Billboard Hot 100, diventando il primo singolo di Madonna a raggiungere la top 20 negli Stati Uniti; "Borderline" entrò in top 10, alla posizione numero 10, e venne certificato disco d'oro per le vendite di oltre un milione di copie; "Lucky Star", pubblicato negli Stati Uniti solo ad agosto 1984, riuscì ad arrivare alla posizione numero 4, la prima top 5 di Madonna.


title: Madonna (Madonna)

text: Oltre ai singoli, "I Know It", "Think of Me" e "Physical Attraction" furono pubblicate come B side di "Holiday", "Lucky Star", "Borderline" e "Burning Up". Dopo la pubblicazione dell'ultimo singolo, in effetti, tutti i brani dell'album, tra A side e B side, erano presenti anche in singolo.


title: Madonna (Madonna)

text: Una compilation di video, intitolata "Madonna", fu pubblicata per promuovere i singoli contenuti nell'omonimo album. "Madonna" fu la prima raccolta video della cantante.


title: Madonna (Madonna)

text: La cassetta vinse un premio per la miglior opera audiovisiva, assegnato dalla associazione nazionale di merchandising . Madonna arrivò in cima alla classifica di videocassette musicali di "Billboard" dal 13 aprile 1985 al 9 novembre 1985 (sei mesi).


title: Madonna (Madonna)

text: Jim McCullaugh di "Billboard" considerò insieme le ottime vendite del video, del recente album in studio di Madonna "Like a Virgin" e del "Virgin Tour". Madonna risultò al numero uno della classifica di fine anno di videocassette musicali del 1985, grazie a questo, diventò l'artista pop dell'anno.


title: Madonna (Madonna)

text: Promosso da Warner Music Video come visione di Madonna, la compilation contiene i video musicali dei singoli "Burning Up" e "Borderline", il singolo allora corrente "Like a Virgin" e uno speciale mix dance esteso di "Lucky Star". In "Lucky Star" quando canta ""ooh yeah"" c'e un effetto eco e l'immagine si ripete tre volte. "Like a Virgin", invece, omette la scena in cui si muove la lingua del leone in tempo con la musica. Questi video sono contenuti anche nella compilation del 1990 "The Immaculate Collection", con le rispettive modifiche.


title: Madonna (Madonna)

text: Il video è stato promosso al Cabaret Metro club di Chicago, il 9 febbraio 1985. Soprannominato "The Virgin Party", l'evento ha attirato circa 1.200 persone e ha promosso LP, audiocassette, CD e videocassette di Madonna. I partecipanti sono stati incoraggiati a vestirsi di bianco. Il prezzo per l'ingresso fu 5 dollari, durante la serata è stata proiettata la prima del video musicale di "Material Girl". L'evento è stato organizzato come una serata per promuovere i video musicali caduti dal grande mercato.


title: Madonna (Madonna)

text: L'album, insieme al suo successivo "Like a Virgin", è stato ulteriormente promosso con il primo tour della cantante, "The Virgin Tour", che ha fatto tappa solo nelle principali città degli Stati Uniti e del Canada. All'inizio erano state previste alcune date anche in Inghilterra e in Giappone per il grande successo che Madonna aveva ottenuto in entrambi i paesi, ma alla fine l'idea fu accantonata. Così la cantante decise di aggiungere diverse altre date negli Stati Uniti, realizzando gli show in spazi più ampi, a causa dei numerosi biglietti venduti.


title: Madonna (Madonna)

text: Taraborrelli descrisse il tour di Madonna come "pieno di eccitazione" con Madonna che chiede al pubblico "Will You Marry Me" (mi sposate?). Madonna cantava canzoni dal suo disco di debutto "Madonna" e dal nuovo disco "Like a Virgin." I costumi includevano una giacca molto colorata per Holiday e un vestito da sposa per "Like a Virgin." Durante "Like a Virgin" Madonna canta un verso della canzone Billie Jean di Michael Jackson. Il tour ebbe un incasso di oltre 5 milioni di dollari.


title: Madonna (Madonna)

text: "Madonna" ha riscontrato un buon successo commerciale: ha raggiunto la top 10 in diversi Paesi, tra cui il Regno Unito, e la Francia.


title: Madonna (Madonna)

text: Negli Stati Uniti ha raggiunto la posizione numero 8 nella classifica ufficiale e la 20 in quella R&B, ed è stato certificato cinque volte disco di platino per le vendite di oltre cinque milioni di copie. A livello mondiale, "Madonna" ha venduto oltre dieci milioni di copie.


title: Latino maccheronico

text: Il latino maccheronico era originariamente un modo per lo più ironico di imitare la lingua latina, utilizzando desinenze e assonanze proprie del latino applicate a radici e lemmi della lingua italiana o a dialetti di questa, si sviluppò anche un genere letterario italiano con queste stesse caratteristiche. In seguito l'uso si estese anche ad altre lingue: è del 1684 il poema eroicomico "Polemo-Middinia inter Vitarvam et Nebernam" di William Drummond di Hawthornden, in cui le regole sintattiche latine venivano applicate alla lingua gaelica scozzese.


title: Latino maccheronico

text: L'uso nacque nel Quattrocento, con l'opera "Macaronea" di Michele di Bartolomeo degli Odasi tra i primi, ma vide sorgere le sue migliori prove nel Cinquecento, allorquando diversi scrittori si diedero a poetare o a narrare di argomenti popolari o allusivi con una forma resa pomposa dalla sonorità latineggiante, che sortiva l'effetto di traslare le miserie del quotidiano alla sontuosità para-liturgica della lingua degli imperatori e, più ancora, dei preti. Tra questi il più noto fu Teofilo Folengo, autore del "Merlini Cocaii macaronicon", al cui interno si trova il poema "Baldus", uno dei più celebri esempi di poesia maccheronica.


title: Latino maccheronico

text: Nella Polonia dell'età moderna, invalse l'abitudine di mescolare i due vocabolari degli idiomi più parlati nelle alte sfere, con il risultato che ne nacque una forma di latino maccheronico con reminiscenze polacche nelle conversazioni quotidiane: esistono anche testimonianze letterarie minori.


title: Latino maccheronico

text: Trattandosi di un tempo nel quale la separazione fra i ceti al potere e il proletariato si caratterizzava anche per la distanza culturale, è facile comprendere perché il latino fosse il principale simbolo e insieme strumento. L'invenzione narrativa del latino maccheronico si basa infatti da un lato sulla cupezza del linguaggio ufficiale, percepito come oscuro e separatistico dal popolino, che lo pone così in ridicolo "appropriandosene". Da un altro lato, consente un illusorio accesso proprio a questa lingua esclusiva, con l'effetto di gratificazione apparente.


title: Latino maccheronico

text: È una tecnica affine all'imitazione, della quale ricalca alcuni canoni, ma la sua vicinanza anche con altri generi della comicità, fra i quali il burlesco, oltre alle sue origini istintuali (se ne presume ovviamente una spontanea presenza nel "vulgus" ben prima delle succitate opere del XV e XVI secolo), consente di considerarla a sé e di tenerne distinto anche il genere letterario che se ne fregiò. Le stesse asserite influenze su autori d'Oltralpe come Rabelais, sono di queste considerate prodromiche, ma non archetipe, ed è alquanto difficile immaginare il genere deportato tal quale dalla sua radice nell'Italia centro-settentrionale: il latino maccheronico si produce e si conchiude in queste, sole, regioni culturali.


title: Latino maccheronico

text: Come per tutte le metodiche dissacranti, anche questa riesce a raggiungere l'obiettivo duplice di mettere alla berlina, o di denunziare in forma di satira, la strumentalità dell'uso di una lingua criptica da parte di un interessato ceto dominante, e insieme è puro lazzo, mera leva ludica, veicolo di lievi come di grevi giochi dialettici.


title: Latino maccheronico

text: Notabili esempi si hanno anche in epoche successive, ad esempio in alcuni sonetti di Giuseppe Gioachino Belli, in cui il romanesco, già di per sé molto diretto discendente geografico del latino, si sublima nello stile ben allusivo Belliano, prorompendo irresistibile nell'inverecondo accostamento ai suoni cantilenanti della vita ufficiale e di quella di corte (al tempo, la corte del Papa Re); su tutti, il sonetto sul Miserere, in cui il maccheronico si fonde con il doppio senso, con esiti irripetibili.


title: Latino maccheronico

text: Un esempio di latino maccheronico è il titolo del primo album del gruppo doom metal svedese Candlemass, "Epicus Doomicus Metallicus".


title: Latino maccheronico

text: È da considerare latino maccheronico la lingua parlata nei film "L'armata Brancaleone" e "Brancaleone alle crociate" di Mario Monicelli, o il motto "Sic gorgiamus allos subjectatos nunc" nel film "La famiglia Addams".


title: Latino maccheronico

text: Erano scritti in latino maccheronico anche i papielli, testi scherzosi di tradizione napoletana con cui si accoglievano goliardicamente le matricole all'università.


title: Scatola (singolo)

text: Il testo è stato scritto da Laura Pausini e Madame, la musica da DJ Shablo, Luca Faraone, Laura Pausini e Madame. Il brano è stato adattato e tradotto in lingua spagnola dalla cantante con il titolo "Caja". Nel brano Laura Pausini parla alla sua lei adolescente.


title: Scatola (singolo)

text: Il brano è utilizzato come colonna sonora del film-documentario "" con la regia di Ivan Cotroneo e Monica Rametta, disponibile dal 7 aprile 2022 su Prime Video.


title: Scatola (singolo)

text: L'8 aprile 2022 è stato pubblicato l'LP 12″ contenente "Scatola"/"Caja" a tiratura limitata in 2 edizioni: con vinile di colorazione bianco e con vinile di colorazione cristallo disponibile solo su Amazon.com.


title: Scatola (singolo)

text: Il brano è stato pubblicato il 20 gennaio 2022 alle ore 20 e in contemporanea il video è stato presentato in alcune piazze attraverso un filmato in 3D (grazie a Urban Vision Media Company e con il supporto di Prime Video):


title: Scatola (singolo)

text: Laura Pausini ha eseguito "Scatola" dal vivo per la prima volta il 2 febbraio 2022 nella seconda serata del 72º Festival di Sanremo, mentre "Caja" il 24 febbraio in collegamento dalla terrazza sul tetto dello "Studio Fuksas" in centro storico a Roma durante la cerimonia dei "Premio Lo Nuestro" alla "FTX Arena" di Miami.


title: Scatola (singolo)

text: In contemporanea con l'uscita del singolo è stato pubblicato sul canale YouTube della Warner Music Italy il "Visual Art Video" del brano (in lingua italiana e in lingua spagnola). Il videoclip vero e proprio è stato invece reso disponibile il 26 febbraio 2022 sul canale YouTube della Warner Music Italy.


title: Scatola (singolo)

text: Il videoclip è stato diretto dai registi Antonio Usbergo e Niccolò Celaia di YouNuts!, con alcune immagini estratte dal documentario "Laura Pausini - Piacere di conoscerti".


title: Scatola (singolo)

text: Nel video Laura Pausini ritrova sé stessa e dialoga con la giovane che era in lei, interpretata da Cezara Zeka.


title: Principio di minima azione

text: Il principio di minima azione (o più generalmente principio di azione stazionaria) è un principio variazionale a partire dal quale si determina l'equazione del moto di un sistema dinamico. Più precisamente, se un sistema è olonomo e monogenico allora è possibile derivare dal principio le equazioni di Lagrange .


title: Principio di minima azione

text: Il nome deriva storicamente dall'osservazione che in meccanica newtoniana nei fenomeni della natura l'azione viene sempre minimizzata.


title: Principio di minima azione

text: Detta formula_1 l'azione, il principio di minima azione stabilisce che ad una leggera perturbazione della reale evoluzione del sistema tra due istanti di tempo formula_2 e formula_3 corrisponde un cambiamento al secondo ordine dell'azione formula_1, ovvero nell'intervallo di tempo considerato si ha un punto stazionario (solitamente un punto di minimo):


title: Faurecia

text: Faurecia (pronuncia IPA: ) è uno dei maggiori produttori di componentistica per automobili del mondo. La sede aziendale è a Nanterre, Francia.


title: Faurecia

text: Tra i suoi clienti annovera: il gruppo Volkswagen, Renault, Nissan, Ford, General Motors, BMW, Daimler, Stellantis, Toyota e Hyundai-Kia.


title: Faurecia

text: Faurecia fornisce numerose case automobilistiche. Qui di seguito le percentuali di fatturato per l'anno 2019:


title: Mazinkaiser

text: Il Giappone è di nuovo sotto attacco da parte dei mostri meccanici del malvagio dottor Hell guidati dal perfido barone Ashura. Il Grande Mazinga (pilotato da Tetsuya Tsurugi) e Mazinga Z (pilotato da Koji Kabuto), con l'aiuto di Boss Robot e Afrodite A (pilotati rispettivamente da Boss e Sayaka Yumi), combattono per la salvezza dell'umanità. Durante il combattimento, i nostri eroi subiscono gravi danni, soprattutto Mazinga Z che viene separato dal suo pilota Koji Kabuto e catturato. Koji e il suo Hover Pilder vengono scaraventati in aria da un mostro meccanico e di loro si perde ogni traccia. Il barone Ashura modifica Mazinga Z e, con esso, parte all'attacco dell'Istituto di ricerca per l'energia fotoatomica trovando a contrastarlo un Grande Mazinga ancora troppo danneggiato.


title: Mazinkaiser

text: Tutto sembra perduto quando all'improvviso un gigantesco robot compare sulla scena distruggendo in un sol colpo tutti i mostri meccanici e costringendo alla ritirata Ashura che abbandona Mazinga Z. Il prof. Yumi, padre di Sayaka e responsabile dell'Istituto di ricerca, riconosce il robot: è Mazinkaiser, progettato anni prima da Juzo Kabuto, nonno di Koji e creatore di Mazinga Z. Con sorpresa di tutti, si scopre che a pilotarlo è Koji, il quale ne ha perso il controllo perché svenuto a causa dell'immenso sforzo richiesto per azionarlo. Mazinkaiser è stato costruito con la "Super Lega New Z Alpha", molto più resistente della "Super Lega Z" utilizzata per Mazinga Z, ed è stato trovato da Koji in un laboratorio segreto dove l'Hover Pilder, guidato da un programma automatico, ha condotto il ragazzo e dove un ologramma di suo nonno gli ha lasciato in eredità il nuovo robot.


title: Mazinkaiser

text: Con la comparsa di Mazinkaiser, i piani del barone Ashura si fanno più sofisticati, ma nemmeno con l'invio di tre affascinanti androidi (chiamate Gamia Q) per uccidere Koji riesce nei suoi intenti.


title: Mazinkaiser

text: Nel frattempo, all'Istituto di ricerca i professori Sewashi, Morimori e Nossori, assistenti del prof. Yumi, costruiscono un nuovo e più potente robot per Sayaka, Venus Alpha, dotandolo anche di nuove armi. In seguito, all'Istituto arrivano due nuove assistenti del prof. Yumi, Lolly e Laure, la cui avvenenza e malizia (in un episodio le ragazze seminude in spiaggia si fanno spalmare di olio solare e palpeggiare da Koji) mette nei guai il protagonista nei confronti di Sayaka (che dal canto suo, nell'episodio citato precedentemente, si mostra con un più casto costume; nello stesso episodio, Sayaka rimane a seno scoperto in un combattimento contro le maschere di ferro).


title: Mazinkaiser

text: Il dottor Hell, durante degli scavi tra le rovine dell'isola di Bardos (sua base), rinviene dei mostri meccanici molto più potenti dei suoi precedenti, i "mostri guerrieri", con i quali sferra un nuovo attacco contro l'Istituto di ricerca, danneggiandolo seriamente. In aiuto dei nostri, torna Tetsuya (precedentemente ritiratosi dalle battaglie al termine del secondo episodio per riprendersi dalle ferite subite) a bordo del "vero" Grande Mazinga, costruito dal professor Juzo Kabuto e rinvenuto da Tetsuya e Jun Hono (amica d'infanzia di Tetsuya e collaboratrice all'Istituto di ricerca) nello stesso laboratorio segreto dove era nascosto Mazinkaiser e molto più potente rispetto alla sua versione comparsa all'inizio della serie (costruita all'Istituto di ricerca sulla base dei progetti del professor Juzo Kabuto). Il barone Ashura arriverà a farsi fondere ad un imponente mostro guerriero pur di sconfiggere Mazinkaiser, che affronterà proprio sull'isola di Bardos, ma neanche questo porta alla vittoria il dott. Hell; infatti, con una nuova arma, Mazinkaiser sconfigge definitivamente Ashura che morirà in un'enorme esplosione, la quale innescherà una reazione a catena che distruggerà l'isola del dott. Hell. Quest'ultimo, mentre sta per morire avvolto dalle fiamme, urla contro Koji che prima o poi sarebbe tornato dall'Inferno per vendicarsi.


title: Mazinkaiser

text: Dopo questi avvenimenti, sembra che ormai la pace regni nel mondo, almeno finché non risorge all'improvviso l'antico popolo dei Mikenes che mette a ferro e fuoco l'intero pianeta. Koji, Sayaka e il prof. Morimori, che in quel momento erano a Parigi in vacanza, cercano di rientrare in Giappone con un aereo (Koji non riesce a farsi inviare Manzikaiser in quanto le comunicazioni sul pianeta sono state bloccate dai nuovi conquistatori), ma vengono attaccati dai mostri guerrieri nemici e solo grazie al sacrificio di Lolly e Laure a bordo del loro robot Million Alpha riescono a salvarsi, precipitando in seguito in Europa.


title: Mazinkaiser

text: L'esercito dell'Unione europea dà loro una mano per raggiungere il Giappone, ma in questo frangente il prof. Morimori si sacrifica anch'egli per fermare un attacco improvviso da parte dei mostri guerrieri. Il Grande Mazinga viene danneggiato negli Stati Uniti, Venus Alpha (il modello pilotato da Jun Hono, differente rispetto a quello pilotato da Sayaka) viene abbattuto in Australia e i robot alleati Vayon Beta e Dyon Gamma vengono distrutti rispettivamente in Egitto e in Cina.


title: Mazinkaiser

text: Arrivato finalmente in Giappone, Koji prende i comandi di Mazinkaiser che era stato nascosto in una nuova base segreta in orbita sulla Terra e qui potenziato. Il robot sconfigge con facilità i mostri guerrieri rimasti e affronta il capo assoluto delle forze di Mikene, il malvagio Generale Nero, riuscendo, dopo una dura battaglia, a trionfare. Questa volta la vittoria è certa e ai nostri eroi non rimane che piangere i loro amici morti per la salvezza del pianeta e vivere serenamente in pace.


title: Mazinkaiser

text: Il 30 marzo 2007 la d/visual ha pubblicato un breve manga di "Mazinkaiser", realizzato per testi e disegni da Gō Nagai. La storia altri non è che un prologo all'intera serie e narra di come Koji si sia impossessato di Mazinkaiser, ma lo svolgimento è totalmente differente da quello visto nell'anime, fornendo anche alcuni interessanti colpi di scena. Allegato al manga era presente un modellino Revoltech della ditta giapponese Kaiyodo.


title: Mazinkaiser

text: Esiste tuttavia un altro manga, più lungo del precedente e inedito in Italia, di "Mazinkaiser", disegnato da Naoto Tsushima, e maggiormente in linea con la storia narrata nei sette OAV.


title: Stella Maris

text: Il titolo è utilizzato per enfatizzare il ruolo di Maria come segno di speranza e come stella polare per i cristiani; con questo titolo, la Vergine Maria è invocata come guida e protettrice di chi viaggia o cerca il proprio sostentamento sul mare, titolo simile a quello di "Odigitria".


title: Stella Maris

text: "Stella Maris" è uno dei nomi di α Ursae Minoris (o Polaris) perché è stata utilizzata per la navigazione astronomica in mare fin dall'antichità.


title: Stella Maris

text: Il nome venne applicato alla Vergine Maria nella traduzione latina che san Girolamo fece dell"'Onomasticon" di Eusebio di Cesarea anche se questo è in realtà un termine improprio in base a un errore di trascrizione. Il nome ebraico Miryam, che significa "goccia del mare", è stato tradotto da san Girolamo in "Stilla Maris" ma in una fase successiva un copista lo ha trascritto come "Stella Maris" e questo errore di trascrizione è divenuto di uso comune.


title: Stella Maris

text: San Pascasio Radberto nel IX secolo ha scritto di Maria Stella Maris come di una guida da seguire sulla via a Cristo «per non ribaltarsi in mezzo alle onde tempestose del mare».


title: Stella Maris

text: Nel XII secolo san Bernardo di Chiaravalle ha scritto: «Se i venti della tentazione crescono, se sei spinto contro gli scogli delle tribolazioni, guarda alla stella, invoca Maria; se sei sballottato sulle onde di orgoglio, ambizione, invidia, rivalità, guarda alla stella, invoca Maria; quando la rabbia o l'avarizia o il desiderio carnale assalgono violentemente la fragile nave della tua anima, guarda la stella, invoca Maria».


title: Stella Maris

text: Giovanni Battista Guarini nel '600 scrisse che l'umiltà di Maria si contrappose alla profondità dell'Abisso dal quale la Bestia era ascesa sulla terra, e come, afferma il "Magnificat" fu esaltata da Dio come la Sua «umilissima ancella»:


title: Stella Maris

text: Le stelle per quanto grandi si vedono piccolissime dal mare: Maria appare come la più grande e la più brillante di tutte, visibile come tale anche dal punto più buio e profondo dell'Abisso.


title: Stella Maris

text: Papa Pio XII nella sua enciclica "Doctor Mellifluus" (1953), citando Bernardo di Chiaravalle, scrive: «Maria ... è detta Stella del mare e la denominazione si addice mirabilmente alla Vergine Madre .. (perché) come il raggio non diminuisce la luminosità della stella, così il Bimbo nato da Lei non offusca la bellezza della Sua verginità».


title: Stella Maris

text: L'idea di Maria come la stella polare per la gente di mare ha portato alla devozione alla Madonna in molte comunità cattoliche costiere e di pescatori.


title: Stella Maris

text: La devozioni a questo titolo di Maria si ritrova anche nell'antico e popolare canto "Ave Maris Stella".


title: Un'altra scatenata dozzina

text: Un'altra scatenata dozzina ("Cheaper by the Dozen") è un film del 2022 diretto da Gail Lerner. Il progetto è stato ispirato dalla famiglia Gilbreth nella vita reale e dal racconto semi-autobiografico delle loro vite come scritto nel romanzo del 1948 "Cheaper by the Dozen" di Frank Bunker Gilbreth Jr. e sua sorella Ernestine Gilbreth Carey.


title: Un'altra scatenata dozzina

text: I Baker sono una famiglia mista iniziata con Paul Baker e sua moglie Kate che insieme hanno avuto le figlie Ella e Harley e il loro figlio adottivo Haresh dopo che i loro amici sono morti in un incidente d'auto. Kate alla fine ha divorziato da Paul, ma sono rimasti amici con Kate che si è comportata come una baby sitter occasionale, anche se leggermente distratta. Zoey ha sposato il giocatore di football Dominic "Dom" Clayton e ha avuto la figlia Deja e il figlio DJ. A causa della vita da celebrità di Dom, Zoey ha divorziato da lui e ha preso in custodia i bambini. Paul ha incontrato Zoey dopo che lei ha visitato il suo piccolo ristorante e gli ha suggerito di preparare l'intero menù a tema colazione 24 ore su 24, 7 giorni su 7. I due alla fine si sposarono, ampliarono il ristorante, lo ribattezzarono Baker's Breakfast e ebbero due coppie di gemelli Luca e Luna e Bronx e Bailey.


title: Un'altra scatenata dozzina

text: Dom continua ad essere attivo nelle vite di Deja e DJ, il che intimidisce leggermente Paul poiché era raramente lì all'inizio. Mentre Deja si prepara per la sua borsa di studio per il basket, DJ sente di entrare in contatto con Paul più che con Dom e preferirebbe parlare con lui. Paul incontra una grande azienda per espandere il suo ristorante. Ci riesce e fa vendere la sua famosa salsa sugli scaffali, ma la famiglia dovrà trasferirsi da Los Angeles a Calabasas, anche se avranno anche una casa più grande in una gated community. All'arrivo, Zoey inizia a sentire gli effetti della profilazione razziale, specialmente tra la leader delle mamme della comunità Anne. Paul riceve improvvisamente una chiamata che lo informa che sua sorella Rachel è stata ricoverata in riabilitazione; costringendolo ad accogliere suo nipote Seth, che ha avuto l'abitudine di fare il ladro. Tuttavia, Seth si lega immediatamente ad Haresh quando scopre di essere preso di mira nella nuova scuola a causa della sua etnia e gli insegna a difendersi. Deja inizia a vedere un ragazzo di nome Chris e sgattaiola fuori di casa per vederlo.


title: Un'altra scatenata dozzina

text: Paul si ritrova a dover viaggiare per cercare nuovi posti per espandere il suo ristorante, anche se gli amministratori delegati Melanie e Michele insistono nel modificare alcuni dei suoi ideali di business per ridurre i costi. Comincia a perdere tempo per stare con la sua famiglia; rendendo Zoey molto arrabbiata poiché questo era il motivo per cui ha divorziato da Dom per cominciare. Il giorno del compleanno di DJ, Paul si precipita a tornare a casa; durante il quale le cose iniziano a sfuggire di mano quando DJ cambia il suo look per impressionare una ragazza, Haresh e Seth vengono condannati per aver iniziato una rissa a scuola e Anne fa il profilo della famiglia di Zoey per una serie di recenti effrazioni. All'arrivo di Paul, Deja ammette di aver lasciato la squadra di basket e che l'intera famiglia è stata infelice da quando è arrivata a Calabasas. Dom sentendo che Zoey non può più gestire i loro figli annuncia che vuole la piena custodia di Deja e DJ.


title: Un'altra scatenata dozzina

text: Harley ed Ella accusano Seth dell'irruzione dopo che Haresh ha sottolineato di averlo visto rubare dal registratore di cassa del ristorante, anche se lo ha restituito e se ne va con rabbia. Dopo aver realizzato il loro errore, i Baker, Kate e Dom escono tutti e trovano Seth. Si scusano e ammettono che fa parte della famiglia e si unisce a loro. Tornati a casa, Paul e Dom discutono della loro diversa educazione; mentre Paul non saprà mai cosa vuol dire essere in svantaggio, Dom deve capire che stare lontano dai suoi figli lo ha reso distante e che deve essere più attento. Rendendosi conto di quanto la sua famiglia significhi per lui, Paul rompe il suo accordo con l'azienda in modo che possa gestire lui stesso il ristorante. I Bakers tornano a Los Angeles e comprano una nuova casa. Durante la cena, o meglio la colazione, alla nuova Baker's Dozen Breakfast, Paul rivela che il design della bottiglia è cambiato per riflettere la famiglia; Set compreso.


title: Un'altra scatenata dozzina

text: Nel 2016, è stato riferito che Kenya Barris avrebbe lavorato con la 20th Century Fox a un remake di "Una scatenata dozzina". Il 6 agosto 2019, in seguito all'acquisizione della 21st Century Fox da parte della Disney, il CEO della Disney Bob Iger ha annunciato che era in fase di sviluppo un remake di "Una scatenata dozzina" e che sarebbe stato presentato in anteprima sul servizio di streaming dell'azienda, Disney+. Gail Lerner doveva dirigere il film con una sceneggiatura co-scritta da Kenya Barris e Jenifer Rice-Genzuk Henry, e Regina Hall era in trattative per unirsi al cast nell'aprile 2020. Le riprese principali avrebbero dovuto iniziare il 13 luglio 2020 a Los Angeles, California. Dopo che le riprese sono state interrotte a causa della pandemia di COVID-19, il nuovo CEO della Disney, Bob Chapek, ha annunciato che le riprese erano ripartite nel novembre 2020. Il film è stato rivelato al Disney Investors Day, insieme al casting di Gabrielle Union. Nel gennaio 2021, Zach Braff si è unito al cast. Nel febbraio 2021, Journee Brown, Kylie Rogers, Andre Robinson, Caylee Blosenski, Aryan Simhaldri, Leo A. Perry, Mykal-Michelle Harris, Christian Cote, Sebastian Cote e Luke Prael si sono uniti al cast come figli della coppia. Erika Christensen si è aggiunta al cast ad aprile dello stesso anno. Ron Funches interpreta il vicino di Seth e June Diane Raphael interpreta Anne.


title: Un'altra scatenata dozzina

text: Negli Stati Uniti d'America la MPAA ha classificato il film come "parental guidance suggested" (PG) per scene contenenti materiale suggestivo, linguaggio ed elementi tematici.


title: Un'altra scatenata dozzina

text: Sul sito web di recensioni Rotten Tomatoes, il 39% di 23 recensioni di critici è positivo, con una valutazione media di 5,40/10. Metacritic, che utilizza una media ponderata, ha assegnato al film un punteggio di 38 su 100 basato su otto critici, indicando "recensioni generalmente sfavorevoli".


title: Catene (film 1949)

text: Catene è un film italiano del 1949 diretto da Raffaello Matarazzo. Il film venne candidato per l'Oscar al miglior film straniero agli Oscar del 1950.


title: Catene (film 1949)

text: Napoli: Guglielmo Aniello e Rosa Carrisi sono una coppia felicemente sposata con 2 figli, Tonino e Angelina, che vive insieme all'anziana madre di lui, Amalia; l'uomo è un meccanico e proprietario di una piccola officina, che gestisce aiutato anche dal figlio "grande" Tonino (in realtà di soli 10 anni).


title: Catene (film 1949)

text: Un giorno, un ladro d'auto è costretto a lasciare il mezzo da lui rubato a un meccanico per via di un guasto, e va proprio nell'officina di Guglielmo, ma il complice Emilio insiste perché porti subito via l'auto, per timore di essere scoperto. Arrivati in officina, vi trovano però solo Rosa e insistono affinché questa permetta loro di portare via l'auto; Emilio riconosce però nella donna un suo vecchio amore.


title: Catene (film 1949)

text: Il giorno seguente Guglielmo vede sul giornale la notizia del furto dell'auto e va subito alla polizia per aiutarli nelle indagini. La banda viene arrestata ma non Emilio, che riesce a farla franca, e inizia a insidiare Rosa, minacciando la donna di far leggere al marito una sua vecchia lettera nella quale lei si dichiarava innamorata di lui.


title: Catene (film 1949)

text: Poco tempo dopo Emilio si presenta a Guglielmo, offrendogli il suo aiuto per ingrandire la sua attività e l'uomo accetta. Rosa lo va a cercare nel suo albergo implorandolo di andare via da Napoli. Durante un pranzo con degli amici in un ristorante sul mare, arriva per caso Emilio, e Rosa, sulle note della canzone "Torna", ripensa ai momenti passati con lui e non si ritrae quando Emilio le prende di nascosto la mano; il figlio Tonino è l'unico ad accorgersene.


title: Catene (film 1949)

text: Emilio va un'ultima volta a casa di Rosa, dovendo annullare l'accordo per un viaggio in America, ma chiede ugualmente un appuntamento alla donna. L'uomo invia anche una lettera alla donna con un ultimatum: se non andrà all'appuntamento, lui parlerà con Guglielmo. Tonino cerca in tutti i modi di trattenere a casa la madre senza riuscirci, ma Angelina, con assoluta innocenza, rivela al padre l'esistenza della lettera. Rosa è intanto arrivata da Emilio e disperata lo minaccia con una pistola senza riuscire a sparare. Sopraggiunge Guglielmo che, dopo aver fatto uscire la donna, affronta il rivale uccidendolo con un colpo di pistola.


title: Catene (film 1949)

text: L'uomo decide di scappare per non finire in galera, nonostante la madre e i figli cerchino di convincerlo a restare; lui però li fa giurare di non far entrare mai più Rosa in casa loro. Tornata dalla stazione di polizia, Rosa viene scacciata in malo modo dalla suocera, che le fa trovare la valigia già pronta. Mentre Guglielmo riesce a imbarcarsi come clandestino per gli Stati Uniti.


title: Catene (film 1949)

text: Nel frattempo Guglielmo viene scoperto dalla polizia in Ohio e riportato subito in Italia, dove inizia il processo: Rosa è disposta a tutto pur di salvare il marito dalla prigione, e perciò dichiara il falso dicendo che era l'amante di Emilio; in questo modo la difesa può invocare il delitto d'onore e ottenere l'assoluzione di Guglielmo. Il piano funziona e l'uomo viene rilasciato. L'avvocato lo convoca per spiegargli quanto successo, e per convincerlo dell'assoluta fedeltà di Rosa.


title: Catene (film 1949)

text: Intanto la donna, stremata e sofferente, sta contemplando addirittura il suicidio: tuttavia il marito arriva fortunatamente appena in tempo, dicendole che le crede e che le ha sempre creduto in realtà. Così i due possono finalmente riunirsi e tornare a vivere in pace e sereni con i loro due figli.


title: Catene (film 1949)

text: "Catene" fu uno dei primi film del dopoguerra della Titanus, dopo che la casa nel 1943, in seguito all'occupazione nazista di Roma, interruppe le produzioni per dedicarsi unicamente alla distribuzione cinematografica.


title: Catene (film 1949)

text: Diretto da Raffaello Matarazzo, regista attivo già durante il ventennio fascista (in cui aveva realizzato prevalentemente commedie e polizieschi) sarà il primo di una lunga serie di suoi film sentimentali "strappalacrime", che appassionarono il pubblico italiano per tutta la prima metà degli anni cinquanta, nonostante l'atteggiamento molto sfavorevole della critica cinematografica del tempo, che solo negli anni settanta rivaluterà queste pellicole (coniando appositamente il termine "neorealismo d'appendice").


title: Catene (film 1949)

text: Protagonisti della pellicola furono Amedeo Nazzari (divo per antonomasia del cinema italiano durante il periodo fascista) e l'attrice di origine greca Yvonne Sanson, doppiata da Dhia Cristiani (che in seguito la doppierà in quasi tutti i suoi film successivi) che diventeranno la coppia-simbolo di questo filone cinematografico.


title: Catene (film 1949)

text: Gli interni del film furono realizzati negli studi della Titanus, situati a Roma, mentre gli esterni vennero girati in prevalenza a Napoli e dintorni; in particolare il ristorante visibile nel film è situato a Pozzuoli, mentre alcuni frammenti dei ricordi del passato di Rosa vennero girati al parco Virgiliano.


title: Catene (film 1949)

text: Il film fu premiato al botteghino da un inaspettato quanto ragguardevole successo commerciale: con oltre 735 milioni di lire dell'epoca d'introito, risultò il maggior incasso in Italia della stagione cinematografica 1949-50, facendo così la fortuna della Titanus Rappresentò anche uno dei film con maggiore incasso nella storia del cinema italiano fino a quel momento.


title: Catene (film 1949)

text: "Catene", nonostante il successo al botteghino, venne sorprendentemente bistrattato dalla critica, sebbene avesse delle piccole venature neorealistiche, ed inizialmente anche dalla stessa casa di produzione (che in origine intendeva destinare questa pellicola solo ai circuiti minori di provincia).


title: Catene (film 1949)

text: Esattamente quarant'anni dopo la sua uscita nelle sale, Giuseppe Tornatore ne ha fatto una citazione, assieme ad altre tante pietre miliari del cinema italiano e non solo, in una scena del suo "Nuovo Cinema Paradiso" (1989).


title: Le Chiffre

text: Le Chiffre è un personaggio immaginario della serie di romanzi di James Bond, nemico della spia britannica, e principale antagonista di "Casino Royale" (1953), dell'omonimo episodio di "Climax!" (1954), antagonista secondario del film parodistico con David Niven (1967) e di nuovo antagonista principale nel film "reboot" con Daniel Craig (2006). Il suo nome può essere tradotto in italiano come "Il numero" o "La cifra".


title: Le Chiffre

text: Nel romanzo "Casino Royale" di Ian Fleming del 1953 (primo romanzo su James Bond), Le Chiffre è un ex deportato di Dachau, di circa quarantacinque anni, alto un metro e settantadue, dai capelli rossi tagliati a spazzola. Ha perso la memoria, perciò non si ricorda né il suo nome di battesimo e né il suo cognome, per questo ha assunto l'appellativo di "Le Chiffre". Possiede però un accento di Marsiglia che fa intuire le sue origini.


title: Le Chiffre

text: È un banchiere spietato, crudele e spregiudicato del Partito Comunista Francese, finito sul lastrico a causa di suoi affari con bordelli e prostitute. È solito assumere benzidina per via nasale tramite un inalatore. Ha diversi pseudonimi, tutte varianti del nome "La cifra": "The number", "Herr Ziffer".


title: Le Chiffre

text: È un uomo spregevole, che tortura brutalmente James Bond, colpendolo ai genitali con un battipanni. Viene ucciso con un colpo di pistola sparato in testa da un agente dello SMERSH, un'agenzia segreta russa, per aver perso tutti i soldi per finanziare il partito francese; considerando tutti i film e libri della saga dell'agente dell'MI6, Le Chiffre risulta l'unico "cattivo" principale che non viene eliminato direttamente da Bond, con la possibile eccezione di Boris Grischenco (che era però uno "scagnozzo") e di Emilio Largo nel film "Thunderball".


title: Le Chiffre

text: Nel film del 2006 "Casino Royale", Le Chiffre possiede il volto dell'attore danese Mads Mikkelsen. Il Le Chiffre di Mikkelsen soffre di un malfunzionamento dei dotti lacrimari, che gli causano in alcuni momenti lacrime di sangue, e, invece che per via nasale, assume medicine (probabilmente contro l'asma) attraverso un inalatore orale.


title: Le Chiffre

text: Nel film Le Chiffre è un matematico, albanese probabilmente, con la passione del poker. E il banchiere e finanziatore del terrorismo internazionale, che viene messo sul lastrico da Bond stesso dopo un fallito attentato ad un aereo di linea. Anche lui tortura Bond, ma ovviamente non viene eliminato da agenti segreti russi: ad ucciderlo è Mr. White, insoddisfatto per la perdita del denaro dell'organizzazione che, nei film successivi, si scoprirà essere la SPECTRE.


title: Le Chiffre

text: Incredibilmente, addirittura due grandissimi hanno interpretato Le Chiffre negli altri due adattamenti apocrifi (cioè film non EON) del romanzo di Fleming "Casino Royale" (1953):


title: Il migliore (film)

text: Il migliore ("The Natural") è un film del 1984 diretto da Barry Levinson, tratto dal romanzo omonimo di Bernard Malamud.


title: Il migliore (film)

text: Nel Nebraska del 1910, il giovane Roy Hobbs impara a giocare a baseball da suo padre, che subisce un infarto fatale nei pressi di una quercia. Quando un fulmine colpisce lo stesso albero, frantumandolo, Hobbs crea una mazza da baseball dal legno, bruciando un fulmine e il nome "Wonderboy" nella canna.


title: Il migliore (film)

text: Poi a 19 anni, Hobbs si reca a Chicago per un provino con i Chicago Cubs, lasciandosi alle spalle la sua ragazza, Iris. Durante il viaggio sul treno, incontra un leggendario giocatore di baseball detto "Il Martello" e lo scrittore sportivo Max Mercy. Durante una sosta ad un carnevale, Hobbs vince una scommessa per eliminare il Martello con tre strike. La prodezza attira l'attenzione di Harriet Bird, una donna misteriosa che viaggiava anche sul treno che in precedenza si era interessata su Whammer.


title: Il migliore (film)

text: A Chicago, Harriet invita Hobbs nella sua camera d'albergo. Lei chiede se l'affermazione di Hobbs secondo cui può essere "il migliore che ci sia mai stato" è vera, e lui lo afferma con sicurezza. Harriet punta una pistola contro Hobbs e gli spara all'addome. Si scopre che Harriet in precedenza aveva preso di mira altri atleti di spicco e che poi sarebbe morta suicida con la stessa arma con cui ha sparato al ragazzo.


title: Il migliore (film)

text: Sedici anni dopo, nel 1939, Hobbs firma come battitore per i Knights, un club disastroso e molto in difficoltà, in fondo all'ultimo posto. L'allenatore Pop Fisher è furioso che Hobbs sia stato ingaggiato, ritenendolo troppo vecchio. Inizialmente si rifiuta di far giocare a Hobbs ma alla fine cede. Al suo primo allenamento in battuta, Hobbs stupisce l'intera squadra con i suoi potenti colpi. Nella partita seguente, Pop mette in panchina l'esterno e star della squadra Bump Bailey dopo una giocata spericolata. Come sostituto chiama Hobbs, che alla battuta stacca letteralmente la copertura della palla. Poco dopo, Bailey muore tragicamente schiantandosi contro un muro di campo esterno, portando Hobbs a diventare lanciatore iniziale. Hobbs diventa l'attrazione e le fortune dei Knights girano. Mercy, che ha assistito, trova Hobbs familiare ma non riesce a riconoscerlo come il lanciatore che una volta colpì il Martello.


title: Il migliore (film)

text: L'assistente allenatore Red Blow dice a Hobbs che se quest'anno Pop non vince lo stendardo della National League, la sua quota di proprietà dei Knights tornerà al proprietario di maggioranza della squadra, il Giudice, e Pop sarà definitivamente fuori dallo sport. Hobbs incontra privatamente il Giudice che gli offre 5.000 dollari per passare la stagione, come aveva fatto Bump Bailey in precedenza. Hobbs, a differenza di Bailey, rifiuta la bustarella.


title: Il migliore (film)

text: Mercy presenta Hobbs a Gus Sands, un allibratore che piazza grandi scommesse contro di lui. Incontra anche la nipote di Pop, Memo Paris, che era la ragazza di Bump. La loro relazione in erba si traduce in una distrazione del gioco di Hobbs. Pop avverte privatamente Hobbs di Memo, che sembra lavorare per il Giudice, anche se Hobbs respinge le sue preoccupazioni.


title: Il migliore (film)

text: La crisi di Hobbs continua fino a quando una partita contro i Cubs a Wrigley Field, durante la quale una donna in bianco si alza in piedi nelle gradinate, catturando l'attenzione di Hobbs. Quindi colpisce la palla, facendo un fuoricampo, frantumando l'orologio sul tabellone. Si rende conto che la donna è Iris, e in seguito i due si incontrano in una tavola calda. Discutono delle loro rispettive vite, anche se Hobbs evita di menzionare ciò che gli è successo. Quando si incontrano il giorno successivo, Hobbs dice a Iris la verità. Iris, che non è sposata e lavora a Chicago, condivide il fatto che ha un figlio il cui padre vive a New York City. La riunione ripristina l'abilità di colpire di Hobbs e i Knights salgono al primo posto. Durante una sessione di prove, Mercy osserva il lancio di Hobbs e improvvisamente lo ricorda.


title: Il migliore (film)

text: A una festa di gruppo Hobbs, avvelenato da Memo, si accascia per il dolore e si sveglia in un ospedale. Un proiettile d'argento rimosso dal suo stomaco ha causato danni a lungo termine che potrebbero rivelarsi fatali se Hobbs continua a giocare a baseball. Viene a sapere che da allora i Knights hanno perso tre partite di fila, il che porta ad una partita playoff contro i Pittsburgh Pirates. Memo visita Hobbs in ospedale e lo esorta ad accettare la bustarella del giudice, che è stata quadruplicata, e ad andarsene. Il giudice dice a Hobbs di considerare la sua offerta e minaccia di esporre pubblicamente il passato di Hobbs e rivela che un altro membro del team viene corrotto. Hobbs respinge nuovamente l'offerta del giudice. Quando Iris visita Hobbs, gli assicura che non ha sprecato il suo potenziale ed è un grande giocatore di baseball.


title: Il migliore (film)

text: Hobbs, che si sta ancora riprendendo, ritorna nella squadra e vuole giocare. Pop dice a Hobbs che è il miglior giocatore che abbia mai visto e gli dice di vestirsi. Mentre il gioco procede, Hobbs si rende conto che il lanciatore dei Knights Al Fowler è il giocatore corrotto. Hobbs affronta Fowler sul campo, avvertendolo di non passare il gioco. Fowler inizia a lanciare in modo competitivo e i Knights rimangono in gioco. Guardando dalle tribune con suo figlio, Iris supplica un usciere di consegnare un biglietto a Hobbs nella piroga, in cui dice che ha portato il figlio (di cui Hobbs è il vero padre) a vederlo giocare.


title: Il migliore (film)

text: Nel nono inning, i Knights inseguono i Pirates quando questi ultimi schierano un giovane lanciatore che lancia molto forte. Questi, vedendo che Hobbs è ostacolato dalla sua vecchia ferita, lancia allpinterno cercando di fargli del male. Hobbs colpisce un foul ma ha colpito la palla così forte che la sua mazza Wonderboy, si divide a metà. Hobbs chiede a Bobby Savoy, l'addetto alle mazze, di prenderne un'altra. Bobby gli porta la sua mazza, la "Savoy Special", costruita da lui con l'aiuto di Hobbs. Al suo ultimo strike, con la ferita sanguinante attraverso la sua maglia, Hobbs colpisce la palla, spedendola nei fari dello stadio, vincendo la partita e lo stendardo della National League. I Knights avanzano alle World Series, anche se il risultato non è stato rivelato.


title: Il migliore (film)

text: La vittoria assicura la quota di Pop della squadra e il suo posto su di essa. Alla fine, Hobbs viene visto giocare con suo figlio nello stesso campo in cui lui e suo padre hanno giocato molti anni prima, mentre Iris osserva.


title: Il migliore (film)

text: Il film è stato prodotto dalla TriStar Pictures, che l'ha anche presentato, e dalla Delphi II Productions. La colonna sonora è stata composta dalla Warner Bros. Records, mentre i costumi sono stati forniti dalla Sportsrobe. Il budget per la realizzazione della pellicola ammonta a circa . Le scene sono state ambientate a Culver City (California), a New York City (New York), Stafford, South Dayton, Buffalo, e Fredonia, dal 1º agosto 1983 all'ottobre dello stesso anno.


title: Il migliore (film)

text: Il film è stato distribuito negli Stati Uniti l'11 maggio 1984; in Argentina il 28 giugno con il nome "El mejor"; in Giappone il 25 agosto; in Finlandia il 31 agosto come "Voittajan paluu"; in Francia è stato presentato a settembre al Festival del cinema americano di Deauville e distribuito nelle sale cinematografiche il 19 settembre come "Le meilleur"; in Portogallo il 13 settembre come "Um Homem Fora de Série"; in Svezia ("Den bäste") e in Uruguay ("El mejor") il 14 settembre; nelle Filippine il 15 settembre; in Australia e nei Paesi Bassi il 20 settembre; in Danimarca ("Den bedste") e in Germania Ovest ("Der Unbeugsame") il 12 ottobre; in Irlanda il 19 ottobre; in Brasile il 29 marzo 1985 come "Um Homem Fora de Série"; in Corea del Sud il 24 dicembre 1986.


title: Il migliore (film)

text: Il film è stato vietato ai minori di 6 anni in Germania Ovest; minori di 7 in Svezia; 12 in Norvegia e Portogallo; 14 in Brasile. In Australia, Singapore, Regno Unito, e Stati Uniti d'America la Motion Picture Association of America (MPAA), il film è stato invece valutato "PG" (parents cautioned suggested), ovvero adatto a bambini di età da 10 anni in su per la visione non accompagnata, mentre i bambini minori di 10 anni richiedono l'accompagnamento dei genitori o tutori.


title: Il migliore (film)

text: La pellicola nel primo week-end di apertura in patria ha incassato , e l'incasso totale negli Stati Uniti è ammontato a circa 48 milioni di dollari.


title: Il migliore (film)

text: Il film è stato accolto positivamente dal pubblico: su IMDb ha un punteggio medio di 7.5/10, su MYmovies di 3/5, su Comingsoon di 4.1/5 e su FilmTV di 6.8/10.


title: Luigi Cozzi

text: Attivo nel fandom fantascientifico italiano dalle sue origini, nel 1962 crea quella che è considerata la prima fanzine italiana del genere, "Futuria Fantasia". L'esordio alla regia avviene nel 1969, con la pellicola fantascientifica "Il tunnel sotto il mondo", presentata al Festival del film di fantascienza di Trieste del quale è attivo sostenitore. Dopo questa esperienza Cozzi incomincia a collaborare con Dario Argento come soggettista, partecipando alla realizzazione del film "4 mosche di velluto grigio". L'anno dopo torna alla regia realizzando il film per la televisione "Il vicino di casa" per la serie TV "La porta sul buio".


title: Luigi Cozzi

text: Nel gennaio 1975 organizza insieme alla Libra Editrice e Italnoleggio cinematografico una maratona di film fantascientifici al Cinema Planetario di Roma, durata circa due mesi, con un ottimo successo di pubblico; l'esperimento verrà ripetuto al cinema Arcadia di Milano (ora Teatro Carcano) e in seguito in molte altre città, tra cui Firenze, Torino e Genova. Nel 1975 realizza il thriller "L'assassino è costretto ad uccidere ancora", seguito l'anno dopo da altri due film: la commedia-sexy "La portiera nuda" e il lacrima-movie "Dedicato a una stella", film che lo stesso regista ritiene il proprio capolavoro.


title: Luigi Cozzi

text: Due anni dopo Cozzi ricolorò il primo film della serie dedicata a Godzilla, e vi aggiunse spezzoni da vari documentari e cinegiornali della seconda guerra mondiale; tale versione, soprannominata ""Cozzilla"", è divenuta nota per essere una delle prime ad essere ricolorate. Sulla scia di "Guerre stellari", nel 1978 realizza il suo film più celebre, "Scontri stellari oltre la terza dimensione", una co-produzione italo-americana che verrà seguito nel 1980 dal suo ultimo film di fantascienza, "Contamination".


title: Luigi Cozzi

text: Nel 1983 realizza la pellicola fantasy "Hercules" con Lou Ferrigno, che avrà anche un seguito due anni dopo intitolato "Le avventure dell'incredibile Ercole". Dopo aver scritto la sceneggiatura di "Shark - Rosso nell'oceano" (1984) di Lamberto Bava torna a lavorare per la televisione con la serie TV "Turno di notte" nel 1987. L'anno dopo termina le riprese dell'horror, iniziato da Mario Caiano, "Nosferatu a Venezia" con Klaus Kinski e Barbara De Rossi (anche se alla fine la regia verrà accreditata al produttore del film Augusto Caminito) a cui fanno seguito nel 1989 altre due pellicole dello stesso genere: "Paganini Horror" e "Il gatto nero", quest'ultimo tratto da un racconto di Edgar Allan Poe e nello stesso anno scrive anche il soggetto del film avventuroso "Sinbad of the Seven Seas" diretto da Enzo G. Castellari.


title: Luigi Cozzi

text: Negli anni novanta torna a collaborare con Dario Argento come aiuto regista per i film "Due occhi diabolici" del 1990 e "La sindrome di Stendhal" del 1996. In seguito si è cimentato nella realizzazione di vari documentari sui temi del fantastico, dell'orrore, della fantascienza e del giallo come "" del 1991, "" del 1997 e "" del 1999.


title: Luigi Cozzi

text: Dal 1995, a seguito della scomparsa del cinema di genere italiano, Luigi Cozzi si è dedicato attivamente alla gestione del negozio "Profondo Rosso", inaugurato nel 1989 a Roma nel quartiere Prati. È docente dell'Accademia di Cinema romana ACT MULTIMEDIA a Cinecittà e cura la stesura di libri e riviste per le collane editoriali della società "Profondo Rosso". Dal 2006 gli sono stati tributati dei riconoscimenti all'interno di rassegne cinematografiche italiane.


title: Luigi Cozzi

text: Nel 2011 realizza il documentario, per la serie "Once upon a city", Roma fantastica per conto di Canal +, un viaggio tra le bellezze di Roma e i luoghi simbolo che hanno fatto da sfondo a molti film di genere. Nel 2012 cura i testi del programma 100 pallottole d'Argento trasmesso su Rai Movie in cento puntate e presentato da Dario Argento. Nel 2014 partecipa al secondo film di Luigi Pastore "" interpretando un cameo.


title: Luigi Cozzi

text: Nel 2015 si dedica alla lavorazione del suo nuovo film "Blood on Méliès' Moon", firmato con lo pseudonimo "Lewis Coates". A giugno 2017, dopo essere stato presentato in varie rassegne specializzate, il film "Blood on Méliès' Moon" esce in DVD editato dalla "Profondo Rosso Edizioni". Nel 2018 gira il film per ragazzi "I piccoli maghi di Oz", realizzato con i bambini dell’Istituto Comprensivo Scuola Elementare "Piaget Majorana" di Roma. A febbraio 2020 esce il suo nuovo film "La battaglia di Roma 1849" tratto dal romanzo storico "Un garibaldino a casa Giacometti" di Giovanni Adducci con le musiche di Vince Tempera e la partecipazione dell'attore statunitense David Kirk Traylor.


title: Ciclo termodinamico

text: Si definisce ciclo termodinamico in termodinamica una trasformazione termodinamica di seguito all'altra che compone un ciclo chiuso (ad esempio trasformazione isotermica, trasformazione isocora, trasformazione isobarica o adiabatica) al termine delle quali il sistema torna al suo stato termodinamico iniziale.


title: Ciclo termodinamico

text: Le proprietà termodinamiche che caratterizzano il sistema dipendono solo dallo stato termodinamico e quindi non cambiano dopo un ciclo. La prima legge della termodinamica impone che il calore che fluisce dall'ambiente termodinamico al sistema termodinamico sia uguale al lavoro netto compiuto in ogni ciclo dal sistema sull'ambiente. La natura ciclica del processo consente una modalità continua. Per semplicità si preferisce studiare i cicli termodinamici costituiti da trasformazione quasistatica cioè a brevi tratti, che vanno distinte dalle trasformazioni reversibili.


title: Ciclo termodinamico

text: In un Piano di Clapeyron un ciclo termodinamico è rappresentato da un percorso chiuso. Un diagramma P-V ha sulla ascissa il volume (V) e sulle ordinate la pressione (P). Si dimostra che l'area racchiusa dal ciclo nel diagramma è il lavoro (W), svolto dal sistema sull'ambiente:


title: Ciclo termodinamico

text: Per il primo principio della termodinamica, questo lavoro deve essere uguale al calore (Q) trasferito dall'ambiente al sistema:


title: Ciclo termodinamico

text: Questa equazione vale anche per una trasformazione isotermica; la differenza sta nel fatto che durante il ciclo termico l'energia interna del sistema cambia per poi tornare ad essere uguale a quella iniziale.


title: Ciclo termodinamico

text: Se nel Piano di Clapeyron il percorso che rappresenta la trasformazione è orientato in senso orario il sistema è una macchina termica motrice, e il lavoro W sarà positivo, cioè il sistema compie lavoro sull'ambiente. Se invece il percorso è orientato in senso antiorario il sistema è una macchina termica operatrice (funziona come un frigorifero o pompa di calore) W sarà negativo (cioè viene assorbito del lavoro dall'esterno, che consente di trasferire calore da una sorgente fredda ad una calda).


title: Silent Hill: Shattered Memories

text: Silent Hill: Shattered Memories (letteralmente "Silent Hill: Memorie Infrante") è un videogioco di genere survival horror pubblicato nel 2009 da Konami per Wii. Convertito per PlayStation 2 e PlayStation Portable, "Shattered Memories" è settimo titolo della serie "Silent Hill". Il gioco costituisce una rivisitazione degli eventi di "Silent Hill" (1999), primo capitolo della saga sviluppato per PlayStation. Nonostante siano presenti i personaggi di "Silent Hill", essi vengono riproposti in situazioni e vesti completamente diverse rispetto al suo predecessore.


title: Silent Hill: Shattered Memories

text: Il prologo mostra il protagonista, Harry Mason, che si diverte con la figlia Cheryl in quello che sembra essere un classico video amatoriale. Un misterioso incidente d'auto li divide. Il protagonista si reca da uno psicoanalista e inizia il racconto dei ricordi, che sono frammentati, disturbati.


title: Silent Hill: Shattered Memories

text: Esistono cinque diversi finali alternativi del gioco, che si alternano a seconda delle scelte intraprese durante lo svolgimento del gioco. Tutti i finali (tranne quello "UFO") hanno un incipit simile: la diagnosi dello psicologo Michael Kaufmann. Dopodiché, è possibile assistere a un flashback in stile amatoriale, con un contenuto positivo (sempre uguale) e uno negativo (che cambia con i vari finali).


title: Silent Hill: Shattered Memories

text: "Shattered Memories" presenta una modalità di gioco completamente differente dagli altri titoli della serie. Anzitutto, la visuale del gioco non è più affidata a telecamere più o meno mobili nello spazio, ma è fissa dietro il protagonista. Inoltre, non esistono nemici o boss da affrontare: le creature che si incontrano negli incubi non si possono attaccare, come dice la stessa Cheryl in una delle fasi iniziali, né si possono combattere. L'unica alternativa è scappare o nascondersi, trovando rapidamente una via d'uscita. Le uniche "armi" a disposizione del protagonista sono dei razzi da segnalazione, la cui luce spaventa i mostri, e la torcia se puntata negli occhi cuciti di essi.


title: Silent Hill: Shattered Memories

text: L'ambiente scuro, invecchiato e arrugginito degli altri titoli lascia il posto a un ambiente ghiacciato. Infatti, gli incubi che il protagonista vive sono sempre preannunciati da effetti visivi quali il ghiacciarsi dell'ambiente circostante, e per uscirne vivo deve trovare una via d'uscita fra i ghiacci. Durante la fuga può voltarsi indietro, controllare la mappa (ovvero il GPS) e comprendere il percorso intrapreso dall'inizio dell'incubo e dove si trovi la via d'uscita.


title: Silent Hill: Shattered Memories

text: All'esplorazione dei ricordi di Harry si alternano le sedute con il terapista; egli mostra alcuni giochi da svolgere con cui analizzerà il giocatore. Essi sono diversi e interattivi; si passa dal primo, un semplice questionario da compilare, a più complessi come un disegno da colorare o coppie da decidere secondo il gusto del giocatore. È un espediente del gioco per tentare di indagare le propensioni, i gusti e gli atteggiamenti del giocatore, per tracciarne una sorta di profilo. Tale aspetto del gioco è sottolineato dal messaggio che appare in apertura, il quale avvisa che "the game plays you as much as you play it" (ovvero "il videogioco "gioca" con te tanto quanto giochi con esso").


title: Silent Hill: Shattered Memories

text: Alcuni personaggi cambiano aspetto e abbigliamento a seconda delle scelte del giocatore. Elemento in comune con gli altri episodi è la presenza della torcia, che si rivelerà molto utile per illuminare alcune scene al pari del cellulare, con cui si possono compiere numerose azioni. Si possono comporre numeri di telefono da chiamare (fra cui quelli dei vari personaggi che si incontrano durante lo svolgimento del gioco), fotografare alcune scene importanti che rivelano retroscena della storia, ricevere dei messaggi e chiamate. Molto importante è la funzionalità GPS che svolge le funzioni di una mappa, che a differenza degli altri episodi è già in dotazione del protagonista (non è necessario reperirla in giro).


title: Glossario dei videogiochi

text: Il seguente glossario include i termini usati all'interno dei videogiochi, dall'industria videoludica o nel gergo dei videogiocatori.


title: Sarah Brightman

text: Nonostante possieda un'impostazione vocale improntata sul canto lirico (è un soprano leggero), esegue un repertorio di genere pop, crossover classico, techno, lirico, new Age, symphonic rock e pop rock.


title: Sarah Brightman

text: È spesso accreditata come creatrice del genere "crossover classico" e rimane tra i più prolifici artisti di questo genere, con vendite mondiali pari a 30 milioni di album e 2 milioni di DVD, venendo etichettata da Billboard come il ""soprano con il maggior numero di vendite di tutti i tempi"".


title: Sarah Brightman

text: Originaria dello Hertfordshire, prima di sei figli, manifesta, fin da bambina, un forte interesse per il mondo dello spettacolo iniziando a prendere lezioni di danza classica e dimostrandosi subito un'allieva eccellente.


title: Sarah Brightman

text: Nel 1976, all'età di sedici anni, entra nel gruppo di danza Pan's People e, successivamente, prende parte a "Hot Gossip", uno spettacolo musicale trasmesso regolarmente dal programma "The Kenny Everett Video Show". Nel 1978 il gruppo porta nelle classifiche musicali una "hit disco", "I Lost My Heart to a Starship Trooper", grazie alla quale scopre la propria vocazione di cantante. Negli anni seguenti inizia ad incidere singoli che, tuttavia, non riscuotono grande successo di pubblico.


title: Sarah Brightman

text: Nel 1981 si presenta ad un provino per il musical "Cats", novità del periodo, ottenendo il ruolo di Jemima. In questo contesto conosce il suo futuro marito, il compositore Andrew Lloyd Webber.


title: Sarah Brightman

text: Nel 1984 Webber ottiene il divorzio dalla prima moglie per sposare la Brightman, che diventa così la star di acclamati musical fra cui "Aspects of Love" e "The Phantom of the Opera", interpretando il ruolo della protagonista, Christine Daaè, parte che si dice essere stata scritta appositamente per lei. Porta al successo numerosi brani di questo musical, tra cui "Think of Me", "All I Ask of You" e "The Phantom of the Opera", pezzo reinterpretato da numerosi altri artisti nel futuro. Nel 1989 interpreta la canzone "Make Believe" per il cartone animato "Granpa".


title: Sarah Brightman

text: Nel 1990 Brightman e Lloyd Webber divorziano, pur restando in amicizia e, nel 1991, Sarah conosce colui che sarebbe diventato il suo produttore e compagno di vita, Frank Peterson e con il suo aiuto diventa una star internazionale. Collaborano, per la prima volta, con una casa discografica importante come (la A&M Records) per l'album "Dive" nel (1993), un lavoro concettuale incentrato sul tema del mare, contenente la hit "Captain Nemo".


title: Sarah Brightman

text: Nel 1992 duetta con José Carreras nella canzone "Amigos para siempre" per i Giochi della XXV Olimpiade di Barcellona.


title: Sarah Brightman

text: Nel 1995, con l'album pop/rock "Fly", raggiunge la celebrità anche nel panorama europeo, merito anche della hit "A Question of Honour". La canzone, presentata all'incontro del Campionato Mondiale di Boxe nel quale si sfidarono il tedesco Henry Maske e Graciano Rocchigiani, è un brano che mescola elementi di musica dance, rock e classica, ne è testimoone il fatto che sia presente un sample tratto da La Wally).


title: Sarah Brightman

text: "Time to Say Goodbye", conosciuta in Italia come "Con te partirò", è il secondo singolo estratto da "Fly", anch'esso cantato ad un incontro di Boxe nel quale gareggiava Maske. Il duetto con il tenore Andrea Bocelli vende più di quattro milioni di copie solo in Germania, diventando così il singolo più venduto di tutti i tempi in tale nazione, ed ebbe vastissimo successo anche in altri paesi tranne in Italia, dove maggiore popolarità investe la versione da solista di Andrea Bocelli.


title: Sarah Brightman

text: Nel 1997 l'album "Timeless", oltre a contenere "Time to Say Goodbye", presenta anche cover di altro genere trasformate in classici lirici, come "Just Show Me How to Love You" cantata in coppia con José Cura e originariamente interpretata da Dario Baldan Bembo con il titolo di "Tu cosa fai stasera?", "Who Wants to Live Forever" dei Queen e "Tu Quieres Volver" dei Gipsy Kings. Nell'album è presente un secondo duetto con Cura dal titolo "There for Me", cover di un brano del 1978 dei La Bionda, successivamente eseguita con Josh Groban nel video del concerto "La Luna".


title: Sarah Brightman

text: Grazie alle sue capacità di fondere lo stile pop con la voce e la disciplina lirica, Peterson decide di promuovere la cantante e trovare per lei un genere innovativo, ispirandosi agli Enigma, con i quali iniziò la carriera di manager. Con un nuovo mix di classica, pop ed elettronica escono i suoi album tuttora più venduti e famosi, "Eden" del 1998, "La Luna" nel 2000 e "Harem" del 2003. Questi album rappresentano una nuova incarnazione dell'artista e danno vita a tour di dimensioni gigantesche con coreografie epiche e maestosi costumi, che tendono a rivendicare le origini teatrali della Brightman.


title: Sarah Brightman

text: Nel 2002 duetta con Eric Adams, cantante dei Manowar, in "Where Eagles Fly", singolo mai pubblicato ufficialmente.


title: Sarah Brightman

text: Agli inizi del 2008, a distanza di cinque anni dal precedente lavoro, esce "Symphony", il nuovo album che, oltre alla ormai consolidata unione di più generi musicali, aggiunge sonorità gotiche rappresentate dalla canzone "Fleurs du Mal". Questo album include quattro duetti: con Andrea Bocelli, il tenore Alessandro Safina, il controtenore Fernando Lima e Paul Stanley dei Kiss. Nel novembre dello stesso anno parte in Messico il tour chiamato "Symphony World Tour".


title: Sarah Brightman

text: Nel 2008 prende parte alla cerimonia di apertura dei Giochi della XXIX Olimpiade di Pechino cantando, con la popstar cinese Liu Huan, la canzone "You and Me", che diventa l'inno dei Giochi Olimpici di quell'anno.


title: Sarah Brightman

text: A fine novembre 2008, in America, è uscito il film "Repo! The Genetic Opera", un rock-musical diretto da Darren Lynn Bousman in cui recita e canta accanto a Paul Sorvino, Anthony Head e ad altri personaggi tra cui Paris Hilton.


title: Sarah Brightman

text: Nello stesso mese la sua discografia si arricchisce di un nuovo album, "A Winter Symphony", a tema invernale; tra le varie tracce compaiono "Silent Night", "Happy Xmas (War Is Over)" senza dimenticare "Arrival", cover dell'omonimo pezzo strumentale degli "ABBA".


title: Sarah Brightman

text: È stata sposata con Andrew Lloyd Webber dal 1984 al 1990, ma i due hanno continuato a collaborare successivamente e tuttora mantengono ottimi rapporti.


title: Sarah Brightman

text: Era prevista una sua visita di 10 giorni a bordo della Stazione Spaziale Internazionale (ISS) dal 1º settembre 2015 in qualità di passeggero pagante, ma il 13 maggio ha pubblicato sulla sua pagina facebook che avrebbe rinunciato a tale volo.


title: Sarah Brightman

text: La sorella Amelia Brightman (nata nel 1979), più conosciuta artisticamente come "Violet", é anch'ella una cantante e compositrice, solista nel gruppo musicale tedesco, guidato da Frank Peterson: Gregorian.


title: Mark Boone Junior

text: Dopo vari provini, debutta al cinema nel 1983 partecipando al film "Variety". Cinque anni dopo appare in un piccolissimo ruolo nella pellicola cinematografica "Landlord Blues". Partecipa a film importanti come "Uomini e topi" e "Ultima fermata Brooklyn" in dei ruoli minori. Nel 1999 acquista popolarità grazie al film "La figlia del generale", dove interpreta Dalbert Elkins. In seguito recita nella serie televisiva "Sons of Anarchy" e diventa sempre più celebre. La fama internazionale arriva, però, quando prende parte al film di Christopher Nolan, "Memento". Nel 2008 affianca Melissa Leo nel film "Frozen River - Fiume di ghiaccio".


title: The Script

text: I The Script sono un gruppo pop rock irlandese formatosi a Dublino nel 2001. La band è composta da Danny O'Donoghue (voce, pianoforte, tastiere, basso, sintetizzatore), Mark Sheehan (chitarra), Glen Power (batteria).


title: The Script

text: I primi due componenti del gruppo, Danny e Mark, sono inizialmente produttori e lavorano con Dallas Austin e Teddy Reilly. Dopo una lunga permanenza negli Stati Uniti, i due giovani decidono di tornare a Dublino, dove reclutano Glen, terzo ed ultimo membro del gruppo, formando i "The Script."


title: The Script

text: Ad aprile 2008 viene poi pubblicato "We Cry", singolo di debutto del gruppo: il brano ottiene una massiccia programmazione radiofonica in tutta Europa e riceve numerosi riconoscimenti da radio quali BBC Radio 1, RTÉ 2FM e Today FM, entrando nella classifica dei brani più venduti in diversi paesi. "We Cry" consente quindi ai The Script di farsi conoscere anche al di fuori dal Regno Unito, e permette al loro singolo successivo, "The Man Who Can't Be Moved", di ricevere la stessa accoglienza: il singolo esce infatti a settembre 2008, un mese dopo l'album di debutto "The Script", e ne traina le vendite posizionandosi al secondo posto nelle classifiche britanniche, irlandesi, e danesi.


title: The Script

text: A novembre 2008 la band pubblica invece il suo terzo singolo, "Breakeven", che ottiene un buon successo nella classifica dei singoli irlandesi.


title: The Script

text: A luglio 2010 la band annuncia il suo secondo album, "Science & Faith"; il suo primo singolo viene estratto ad agosto 2010, seguito dall'album completo a settembre.


title: The Script

text: Alla fine di novembre 2011, dopo aver finito il loro "Science & Faith Tour", i The Script rivelano quindi di essere al lavoro su un terzo album: il suo nome, "#3", viene svelato il 2 giugno 2012 tramite un messaggio sull'account Twitter del gruppo. La sua uscita è avvenuta a settembre 2012, preceduta dalla pubblicazione del singolo "Hall of Fame", disponibile su iTunes dal 19 agosto.


title: The Script

text: Il 7 giugno 2013 si sono esibiti davanti alla Regina Elisabetta nel corso della trasmissione radiofonica BBC Live Lounge nella quale hanno cantato una cover di "Heroes" di David Bowie.


title: The Script

text: Il 18 luglio 2014 la band annuncia il titolo e la copertina del suo quarto album, "No Sound Without Silence", pubblicato il 15 settembre 2014. In questa occasione vengono anche annunciati i nomi dei singoli che saranno estratti dall'album: "Superheroes", "No Good in Goodbye" e "Man on a Wire". Il 21 luglio 2014 viene pubblicato il video per "Superheroes".


title: The Script

text: Il 14 luglio 2017 esce il singolo "Rain", che anticipa l'uscita il 1 settembre 2017 dell'album "Freedom Child."


title: The Script

text: Il 19 settembre 2019 esce il singolo "The Last Time", il quale anticipa l'uscita del sesto album "Sunsets & Full Moons", pubblicato l'8 novembre 2019.


title: The Script

text: Il 1º ottobre 2021 esce "Tales from The Script", album che raccoglie i successi della band, insieme al singolo inedito "I Want It All".


title: Gregorio Nazianzeno

text: Nacque a Arianzo, cittadina presso Nazianzo in Cappadocia. Figlio di Gregorio e Nonna. Il padre, che era ebreo della setta degli Ipsistari, fu convertito dalla moglie al cristianesimo e divenne vescovo di Nazianzo. Il fratello Cesario (morto nel 368) fu dottore presso la corte dell'imperatore Giuliano e governatore di Bitinia.


title: Gregorio Nazianzeno

text: Gregorio, nato qualche anno dopo il concilio di Nicea nel quale si condannò l'eresia ariana, fu fortemente condizionato per tutta la vita dalle lotte che si scatenarono attorno alla definizione della vera natura della Trinità.


title: Gregorio Nazianzeno

text: Studiò prima a Cesarea in Cappadocia, dove conobbe e divenne amico di Basilio, poi a Cesarea Marittima e ad Alessandria presso il "Didaskaleion", infine, tra il 350 e il 358, ad Atene, sotto Imerio; qui conobbe il futuro imperatore Giuliano.


title: Gregorio Nazianzeno

text: Raggiunse poi l'amico Basilio nel monastero di Annisoi, nel Ponto. Ma abbandonò presto questa esperienza per tornare a casa, dove sperava di condurre una vita ancora più ritirata e contemplativa. Nel 361 fu ordinato sacerdote suo malgrado, dal padre, Vescovo di Nazianzo. Dapprima reagì fuggendo, ma poi accettò di buon grado la decisione paterna. "Mi piegò con la forza", ricorderà nella sua autobiografia.


title: Gregorio Nazianzeno

text: Nel 372 l'amico Basilio, allora Vescovo di Cesarea, costretto dalla politica ariana dell'Imperatore Flavio Valente a moltiplicare il numero delle diocesi sotto la sua giurisdizione per sottrarle all'influenza ariana, lo nominò vescovo di Sasima. Gregorio non raggiunse mai la sua sede vescovile in quanto solo con le armi in pugno sarebbe potuto entrarvi. Morto il padre, tornò a Nazianzo, dove diresse la comunità cristiana.


title: Gregorio Nazianzeno

text: Nel 379, salito al trono Teodosio I, Gregorio fu chiamato a dirigere la piccola comunità cristiana che a Costantinopoli era rimasta fedele a Nicea. Nella capitale dei cristiani di Oriente pronunciò i cinque discorsi che gli meritarono l'appellativo di "Teologo". Fu lui stesso a precisare che la "Teologia" non è "tecnologia", essa non è un'argomentazione umana, ma nasce da una vita di preghiera e da un dialogo assiduo con il Signore. Nel 380 Teodosio lo insediò vescovo di Costantinopoli e lo fece riconoscere come tale dal II Concilio Ecumenico nel maggio del 381.


title: Gregorio Nazianzeno

text: Le discussioni conciliari furono quanto mai accese e lo stesso Gregorio fu accusato di occupare illegittimamente, in quanto vescovo di Sasima, la sede di Costantinopoli, a proposito ebbe a dire:


title: Gregorio Nazianzeno

text: infine, confessandosi incapace di mediare tra le opposte fazioni, abbandonò il concilio nel giugno del 381


title: Gregorio Nazianzeno

text: Nell'autunno del 382 divenne vescovo di Nazianzo per poi, dopo un anno, ritirarsi in solitudine ad Arianzo, dove morì nel 390.


title: Gregorio Nazianzeno

text: Proclamato Dottore della Chiesa nel 1568 da papa Pio V. È uno dei quattro grandi dottori della Chiesa orientale; dalla Chiesa ortodossa è salutato anche, con Basilio e Giovanni Crisostomo come uno dei "Tre Gerarchi".


title: Gregorio Nazianzeno

text: La chiesa d'Oriente celebra in due date la sua festa: il 30 gennaio insieme a Basilio il Grande e Giovanni Crisostomo e il 25 gennaio da solo.


title: Gregorio Nazianzeno

text: Nel calendario latino è festeggiato il 2 gennaio insieme a san Basilio e il 25 gennaio nel suo "dies natalis".


title: Gregorio Nazianzeno

text: Le reliquie del santo vennero conservate per molti secoli nella chiesa di Tutti i Santi a Costantinopoli.


title: Gregorio Nazianzeno

text: Secondo una tradizione attestata solo nel XVII secolo, le reliquie del Nazianzeno sarebbero giunte a Roma tramite alcune monache bizantine sfuggite alle persecuzioni iconoclaste dell'VIII secolo. Esse avrebbero deposto le reliquie dapprima nel monastero di Santa Maria in Campo Marzio a loro donato dal papa Zaccaria, monastero che poi assunse il nome di "Santa Maria e San Gregorio"; di lì furono traslate nella basilica di San Pietro in Vaticano nel 1580, per volere di papa Gregorio XIII, dove sono tuttora conservate.


title: Gregorio Nazianzeno

text: Secondo un'altra tradizione, non confermata da fonti, le reliquie di san Gregorio sarebbero giunte a Roma all'epoca della quarta crociata, dopo il sacco di Costantinopoli del 1204.


title: Gregorio Nazianzeno

text: Il 27 novembre 2004 papa Giovanni Paolo II ha fatto dono al patriarca Bartolomeo di Costantinopoli di una parte delle reliquie di san Gregorio Nazianzeno venerate in Vaticano.


title: Gregorio Nazianzeno

text: Di lui rimangono una rappresentazione sacra, "La Passione di Cristo", lettere, numerosi poemi sacri (tra cui un poema autobiografico-spirituale di quasi duemila versi "Sulla sua vita"), ma soprattutto 45 discorsi od omelie, per la maggior parte risalenti al vescovado costantinopolitano; tra essi possiamo ricordare gli elogi funebri dell'amico Basilio e del padre Gregorio, una giustificazione della sua fuga dalla sede vescovile di Sasima, due discorsi contro l'imperatore Giuliano, che influenzarono molto il giudizio dei bizantini su questo sovrano, e soprattutto i discorsi "teologici" (27-31), che gli valsero presto il titolo di "Teologo", precedentemente assegnato al solo Giovanni evangelista.


title: Serie C1 2003-2004

text: La Serie C1 2003-2004 è stata la 26ª edizione della serie C1, terzo livello del campionato italiano di calcio, disputata tra il 31 agosto 2003 e il 16 maggio 2004. Si è conclusa con la vittoria del nel girone A e del nel girone B.


title: Serie C1 2003-2004

text: Il Caso Catania impattò notevolmente la struttura del campionato. Il blocco delle retrocessioni dalla Serie B 2002-2003 disposto dalla Federazione tramite il cosiddetto d.l. "salvacalcio" scatenò un "ripescaggio di massa" nelle serie inferiori. A beneficiare di questa situazione furono l', la e il , che vennero ripescate.


title: Serie C1 2003-2004

text: Il invece fu riammesso in quanto vinse il ricorso contro il per aver schierato un giocatore in posizione irregolare.


title: Serie C1 2003-2004

text: Al campionato avrebbe dovuto partecipare anche la neopromossa dalla Serie C2 2002-2003, ma la FIGC decise di iscriverla alla Serie B 2003-2004 per meriti sportivi e per bacino d'utenza, per i postumi del caso Catania e per l'esclusione del Cosenza dalla seconda serie. Al suo posto fu ripescato il Catanzaro, che aveva perso, contro l'Acireale, la finale dei play-off del girone C della Serie C2 precedente.


title: Serie C1 2003-2004

text: Il girone A è stravinto dall' di Mario Somma che, con 67 punti (a +8 sulla diretta inseguitrice il ), torna in Serie B dopo 16 anni: la promozione per i toscani è matematica il 25 Aprile 2004 con il pareggio interno per 0 a 0 con il Varese.Ai play-off affermazione del che ritorna in cadetteria dopo 4 anni: i romagnoli, allenati da Fabrizio Castori, eliminano in semifinale i cugini del vincendo il ritorno al Manuzzi per 2-0 dove il protagonista assoluto fu Marco Bernacci, che siglò il gol della vittoria. In finale affrontarono gli stessi valgobbini secondi classificati (protagonisti già nel 1999 di una finale persa con la ): L'andata si chiuse sull'1-1 in Romagna, il ritorno fu disputato allo stadio di Lumezzane il 20 giugno 2004: al termine dei tempi regolamentari le squadre restano bloccate sullo 0-0; i gol di Roberto Biserni e Marco Ambrogioni ai tempi supplementari consegnano la promozione in Serie B ai bianconeri, Ma la gara è funestata da un grave episodio: dopo il gol del momentaneo pareggio dei bresciani, infatti, scoppia una rissa in campo, di cui si rendono protagonisti, tra gli altri, i giocatori del Cesena Manolo Pestrin e Angelo Rea e l'allenatore Castori, entrato in campo per colpire Pietro Strada dopo essere stato provocato dai giocatori lombardi, che erano andati a esultare davanti alla panchina romagnola. In seguito a questo episodio, Castori viene punito della corte disciplinare con una squalifica di tre anni, poi ridotti a due. I romagnoli si riveleranno i protagonisti assoluti del torneo, vincendo anche la Coppa Italia Serie C battendo la per 4-1 all'andata e 0-1 al ritorno.


title: Serie C1 2003-2004

text: Retrocessero in C2 il e, ai play-out (contro i già citati bustocchi) e (contro la , vincendo inutilmente al ritorno); a causa del successivo fallimento dei biancorossi che ripartirono dall'Eccellenza, azzurri e lanieri furono ripescati.


title: Serie C1 2003-2004

text: Il girone B viene conquistato da 2 squadre calabresi, il e il . La prima è promossa direttamente in B dopo 14 anni di assenza: per i giallorossi di Piero Braglia è la seconda promozione consecutiva, dopo quella precedente a tavolino per la promozione della Fiorentina, dalla Serie C1 alla Serie B; la matematica promozione per le aquile fu centrata battendo il per 2-1 sul neutro di Ascoli Piceno il 16 maggio 2004. La seconda, invece, è promossa tramite i play-off sconfiggendo in successione il in semifinale (all'andata sconfitta 1-0, al ritorno vittoria pitagorica per 3-1) e in finale la per 3-0 al ritorno allo Scida (dopo lo scialbo 0-0 dell'andata al Rocchi). Per i rossoblu allenati da Gian Piero Gasperini l'inferno della C durò solo 2 stagioni.


title: Serie C1 2003-2004

text: Retrocessero in C2 (che venne comunque radiata dai campionati professionistici) e, ai play-out, il (sconfitto dalla , anche i siciliani vennero radiati dai campionati professionistici) e il (doppio pari con la e retrocessione per peggior piazzamento nei confronti dei marchigiani). Anche gli stessi gialloblu laziali (reduci dalla sconfitta in finale dei play-off) fallirono, ripartendo poi dalla C2.


title: Invasione tedesca del Belgio

text: L<nowiki>'</nowiki>invasione tedesca del Belgio o campagna del Belgio, denominata anche campagna dei 18 giorni in Belgio (Francese: "Campagne des 18 jours"; Olandese: "Achttiendaagse Veldtocht"), fu l'azione iniziale dell'esercito tedesco in vista dell'invasione della Francia, una campagna offensiva da parte della Germania durante la seconda guerra mondiale. Ebbe luogo per oltre diciotto giorni, nel maggio 1940, e si concluse con l'occupazione tedesca del Belgio in seguito alla resa del suo stesso esercito.


title: Invasione tedesca del Belgio

text: Il 10 maggio 1940, i tedeschi invasero il Lussemburgo, i Paesi Bassi e il Belgio, seguendo le direttive del piano Fall Gelb. Gli eserciti alleati tentarono di fermare l'esercito tedesco in Belgio, credendo che fosse la minaccia principale. Una volta che i francesi posizionarono tutte le loro principali divisioni nel paese, tra il 10 e il 12 maggio, i tedeschi iniziarono la seconda fase dell'operazione, il Piano Manstein, attraverso le Ardenne, accerchiando il nemico. Cominciarono quindi a chiudere la sacca, spingendo gli alleati verso il mare; l'Esercito belga si arrese il 28 maggio 1940, portando alla conclusione della battaglia.


title: Invasione tedesca del Belgio

text: Durante l'invasione del Belgio, ebbe luogo la prima battaglia tra carri armati della guerra: la battaglia di Hannut. All'epoca fu la più grande battaglia tra mezzi corazzati, in seguito superata da altre battaglie nella campagna del Nordafrica e nel fronte orientale. Ebbe luogo inoltre la battaglia del forte di Eben-Emael, la prima operazione aviotrasportata della storia.


title: Invasione tedesca del Belgio

text: I resoconti storici ufficiali tedeschi affermano che nei diciotto giorni di minimi combattimenti, l'Esercito belga fu un avversario temibile, parlando di "straordinario coraggio" dei suoi soldati. Il collasso belga obbligò gli Alleati a ritirarsi dal continente. La Royal Navy britannica evacuò ben presto i porti del Belgio, nell'Operazione Dynamo, permettendo alle truppe britanniche di fuggire e continuare le operazioni militari per il resto della guerra. Il Belgio rimase occupato dai tedeschi fino all'autunno del 1944, quando fu liberato dopo l'invasione della Francia.


title: Invasione tedesca del Belgio

text: La strategia belga per la difesa contro un'aggressione tedesca incontrò problemi sia militari che politici. I belgi non erano disposti a contare su una difesa lineare lungo il confine tra il loro paese e la Germania, come estensione della Linea Maginot. D'altro canto, una strategia di manovra avrebbe potuto rendere vulnerabile l'esercito belga ad un assalto tedesco dalle retrovie, attraverso i Paesi Bassi, ma avrebbe condotto all'arrivo di un rapido supporto da parte dei francesi.


title: Invasione tedesca del Belgio

text: A livello politico, i belgi non si fidavano dei francesi. Il maresciallo Philippe Pétain aveva auspicato un attacco alla regione tedesca della Ruhr, usando il Belgio come ponte, nell'ottobre 1930 e di nuovo nel gennaio 1933. Il Belgio quindi temeva di essere trascinato contro voglia in una guerra e fece di tutto per evitare ciò. Temeva inoltre la guerra che poteva essere causata dal patto tra Francia e Unione Sovietica del maggio 1935. L'accordo tra Belgio e Francia invece prevedeva la mobilitazione dell'Esercito belga solo nel caso che la Germania avesse mobilitato il suo; ciò che non era chiaro era cosa avrebbe dovuto fare il Belgio nel caso la Germania avesse invaso un paese neutrale come la Polonia.


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text: Il popolo belga preferiva un'alleanza con il Regno Unito. I britannici erano entrati nella prima guerra mondiale in risposta alla violazione tedesca della neutralità belga. I porti del Belgio avrebbero infatti offerto alla Marina imperiale tedesca delle validi basi e, allo stesso modo, le basi belghe avrebbero offerto alla Kriegsmarine e alla Luftwaffe delle ottime posizioni da cui colpire la Gran Bretagna, nel prossimo eventuale conflitto. Tuttavia, il governo inglese diede poca importanza alla questione belga e ciò spinse il Belgio ad abbandonare gli Alleati occidentali, esattamente il giorno prima della remilitarizzazione della Renania. La mancata opposizione all'occupazione militare tedesca della Renania, proibita al termine della Grande Guerra, convinse i belgi che Francia e Regno Unito non avevano intenzione di combattere in loro difesa e che quindi avrebbero dovuto affrontare i tedeschi da soli, se necessario.


title: Invasione tedesca del Belgio

text: I francesi si infuriarono a causa della dichiarazione di neutralità nell'ottobre 1936 da parte del re Leopoldo III, poiché ciò avrebbe impedito una collaborazione tra l'Esercito francese e quello belga in difesa dei confini orientali, permettendo ai tedeschi di attraversare con facilità il confine francese. La Francia infatti necessitava della collaborazione belga per fermare le divisioni corazzate tedesche, prima che queste cominciassero una guerra di manovra, e per questo motivo ipotizzò segretamente di occupare il Belgio in caso di guerra. I belgi cominciarono quindi ad organizzare le proprie difese indipendentemente, anche se le informazioni militari erano a disposizione dei francesi.


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text: Il piano alleato di aiuto al Belgio era denominato Piano Dyle: le migliori forze alleate, incluse le divisioni corazzate francesi, sarebbero avanzate lungo il fiume Dyle in seguito ad un'invasione tedesca. Le manovre programmate erano di tipo difensivo: rinforzare le linee belghe ad ovest, lungo la linea Mosa-Canale Alberto, e tenere l'estuario della Schelda, collegando quindi le unità francesi nel Belgio meridionale a difesa di Gand ed Anversa. La debolezza del piano stava nell'abbandonare la parte più orientale del Belgio ai tedeschi e, nonostante la troppa esposizione ad un accerchiamento, il comandante francese Maurice Gamelin approvò il piano.


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text: I britannici, non avendo armate sul campo ed essendo in fase di riarmamento, non erano in una posizione per sfidare la strategia della Francia, la quale assunse un ruolo dominante tra gli Alleati occidentali. Il ruolo britannico si ridusse quindi in un bombardamento strategico delle industrie nella Ruhr.