title: Doss Trento

text: Sulla cima del Doss Trento è stato eretto nel 1935 un mausoleo dedicato all'irredentista Cesare Battisti, in cui sono conservate le spoglie, con una relativa mostra fotografica che ne racconta la storia. A fianco del mausoleo, puntati in direzione della città di Trento, sono collocati quattro cannoni modello 105/28, tra gli ultimi ancora in esistenza, facenti parte della cosiddetta "Batteria Battisti".


title: Doss Trento

text: Nel settembre del 1938 venne costituito un comitato esecutivo per la costruzione sul Doss Trento della cosiddetta "acropoli alpina" (che prevedeva varie opere, realizzate solo in parte, tra cui un museo nazionale storico degli Alpini). Il comitato ordinò a tal fine la costruzione di una nuova strada d'accesso alla sommità del colle (poi detta appunto "Strada degli Alpini"): la progettazione fu demandata al municipio di Trento, e l'esecuzione ad un distaccamento di truppe provenienti dalle allora cinque divisioni alpine, che durante i lavori impegnò mediamente 270 unità, arrivando a superare le trecento unità nell'estate del 1942.


title: Doss Trento

text: I lavori ebbero inizio l'8 gennaio 1940, e comprendevano anche la realizzazione di una galleria di alcune centinaia di metri che sale con un tornante all'interno della roccia, all'interno della quale è presente una cappella dedicata a santa Barbara. Il materiale per la costruzione proveniva inizialmente da una cava presso la frazione di Cadine, e successivamente anche dalla cava nella zona dei Solteri a Trento.


title: Doss Trento

text: Nel corso della costruzione della strada che proviene dal quartiere di Piedicastello furono demolite una ex villa vescovile detta "Casa Nobile" del secolo XVII, una uccelliera nella parte occidentale e gran parte di una polveriera austriaca (la parte meridionale della polveriera, ristrutturata, è divenuta in seguito la sede del Museo Storico degli Alpini).


title: Doss Trento

text: La cerimonia d'apertura della galleria si tenne il 23 agosto 1940, mentre l'inaugurazione ufficiale della strada si tenne il 5 luglio 1942. Congiuntamente alla strada furono realizzati anche i sentieri pedonali, con terrazze, scalinate rampe e che si inerpicano tra i tornanti fin sulla cima del colle, ed il "piazzale delle Divisioni Alpine" all'inizio della strada, avente sul lato nordoccidentale una serie di cinque aquile scolpite in pietra rappresentanti le allora cinque divisioni alpine.


title: Doss Trento

text: Nell'estate del 1942 il distaccamento inoltre costruì sulle Dolomiti di Brenta la chiesetta del Redentore, dietro al rifugio Tommaso Pedrotti a 2491 metri di altezza, trasportando il materiale di costruzione a piedi e a dorso di mulo.


title: Doss Trento

text: I lavori del distaccamento proseguirono con personale via via sempre più ridotto, a causa dell'inasprirsi della seconda guerra mondiale, fino al 9 settembre 1943, pochi giorni dopo il bombardamento di Trento da parte degli Alleati.


title: Doss Trento

text: Nel corso dei lavori, su idea del capitano Cesare Paroldo, allora comandante del distaccamento, fu realizzata sulla parete occidentale la scritta nella roccia "Per gli Alpini non esiste l'impossibile", grazie ad un ingegnoso ponte mobile sospeso su cui gli scalpellini del distaccamento scolpirono a mano le lettere, alte 120 cm per una profondità di 20 cm. In origine la frase doveva essere il nuovo motto alpino di Mussolini "Per gli Alpini d'Italia non esiste l'impossibile", e le lettere avrebbero dovuto essere rifinite con fasce rifrangenti ed illuminate da un faro per essere visibili anche di notte, ma lo spazio disponibile sulla parete obbligò ad accorciare la frase, e gli attacchi aerei portarono a posticipare a data da destinarsi l'installazione delle fasce rifrangenti e del faro.


title: Doss Trento

text: Ad omaggio del corpo militare degli Alpini il monte ospita anche il Museo Nazionale Storico degli Alpini. Nato su iniziativa della Legione trentina (Associazione volontari della Grande Guerra), venne ultimato nel 1958 per il quarantesimo anniversario della fine della prima guerra mondiale. Occupa gli spazi di un'ex polveriera austriaca donata dal Comune di Trento alla "Fondazione Acropoli Alpina".


title: Doss Trento

text: Il museo è raggiungibile dal Piazzale delle Divisioni Alpine (via Brescia) percorrendo la strada monumentale scavata nella roccia da alpini in armi tra il 1940 e il 1947 (la "Strada degli Alpini"), o in alternativa il sentiero pedonale cosiddetto "dell'amore".


title: Doss Trento

text: Il Doss Trento, dichiarato biotopo dalla Provincia autonoma di Trento, presenta un'associazione vegetale a Orno-ostrieto e numerose specie endemiche, delle quali alcune studiate dai botanici quali testimonianze di periodi antichi più caldi dell'attuale.


title: Doss Trento

text: Fino alla prima metà degli anni 1990 il monte era accessibile agli automezzi mediante la vecchia strada che si arrampica attorno alla roccia sul lato settentrionale. Da quando il bosco è stato reso biotopo questa strada è aperta al pubblico solo a pedoni ed alle biciclette. Lo splendido parco sulla cima del Doss Trento rende questo luogo una meta ambita dai turisti o dai trentini che desiderano passare un po' di tempo all'aria aperta.


title: La gabbia (programma televisivo)

text: La gabbia è stato un programma televisivo italiano di genere talk show politico, condotto da Gianluigi Paragone e andato in onda su LA7 in prima serata con cadenza settimanale, dall'11 settembre 2013 al 28 giugno 2017.


title: La gabbia (programma televisivo)

text: Dal 21 settembre 2014 il programma era stato collocato nei palinsesti della domenica. Dalla seconda parte dell'edizione 2014-2015, ritorna in onda nei palinsesti del mercoledì. Il programma è stato chiuso il 28 giugno 2017.


title: La gabbia (programma televisivo)

text: Il programma segna l'approdo di Gianluigi Paragone a LA7. Nato da un'idea dello stesso Paragone e di Sergio Bertolini, ogni puntata è caratterizzata da un contributo musicale della band del conduttore: Gli Skassakasta. Nel dibattito oltre all'intervento degli ospiti politici, interviene anche il pubblico presente in studio: ne "La Gabbia" partecipano anche Saverio Raimondo e Paolo Hendel nelle vesti di Carcarlo Pravettoni. Notare che "La Gabbia" ha sconfitto nell'auditel prima il talk rivale di Rai 2 e poi il nuovo talk di Rete 4 costringendo il primo a cambiare il giorno di programmazione. Il capoprogetto de "La Gabbia" è Sergio Bertolini, mentre gli autori sono Alessandro Montanari, Giuseppe Ciulla, Stefania Cioce e Francesco Borgonovo.


title: La gabbia (programma televisivo)

text: La prima edizione del programma, in onda il mercoledì e condotta in prima serata (fascia oraria 21:10-0:15) su LA7 da Gianluigi Paragone, è iniziata l'11 settembre 2013 ed è andata in onda fino al 18 dicembre 2013 in cui si è fermata per la consueta pausa natalizia.


title: La gabbia (programma televisivo)

text: Visto il successo Auditel (superiore alla media degli ascolti di LA7 in quel periodo), "La Gabbia" proseguirà anche dopo la consueta pausa natalizia: infatti il programma, condotto in prima serata (fascia oraria 21:10-0:15) da Gianluigi Paragone su LA7 ogni mercoledì, è tornato in onda dall'8 gennaio 2014 fino al 2 luglio 2014.


title: La gabbia (programma televisivo)

text: Dal 2 marzo 2014 "La gabbia" viene trasmesso la domenica sera perché il prime time del mercoledì passa a "Le invasioni barbariche" di Daria Bignardi: dal 16 aprile 2014 "La gabbia" ritorna nel prime time del mercoledì. Visto il successo Auditel (superiore alla media degli ascolti di LA7 in quel periodo), il programma viene riconfermato per una seconda edizione.


title: La gabbia (programma televisivo)

text: La seconda edizione, in onda la domenica e condotta in prima serata (fascia oraria 21:10-0:15) su LA7 da Gianluigi Paragone, è iniziata il 21 settembre 2014 andando in onda fino al 21 dicembre 2014 in cui si è fermata per la consueta pausa natalizia.


title: La gabbia (programma televisivo)

text: Malgrado gli ascolti non siano stati superiori alla media di LA7, "La Gabbia" prosegue anche dopo la consueta pausa natalizia: il talk show, condotto in prima serata (fascia oraria 21:10-0:15) da Gianluigi Paragone su LA7 di domenica dall'11 gennaio 2015 fino al 19 aprile e di mercoledì dal 29 aprile al 24 giugno. Domenica 5 aprile 2015 il programma non va in onda perché "La gabbia" va in pausa a causa delle vacanze pasquali.


title: La gabbia (programma televisivo)

text: Nella seconda edizione viene allontanato dalla trasmissione il giornalista Paolo Barnard reo (secondo i critici) di avere insultato con estrema volgarità le donne sul proprio sito internet. Barnard successivamente, oltre a lamentarsi della mancanza di una qualsiasi protezione legale da parte della rete (La7), replicò che fu invece lui stesso ad andarsene via dal programma di sua spontanea volontà.


title: La gabbia (programma televisivo)

text: La terza edizione è andata in onda dal 9 settembre 2015 al 3 agosto 2016, il mercoledì in prima serata, sempre con la conduzione di Gianluigi Paragone. Dal 29 giugno 2016 va in onda la versione estiva del programma, chiamata "La Gabbia Open," in uno studio radicalmente rinnovato.


title: La gabbia (programma televisivo)

text: La quarta edizione, ormai ribattezzata "La Gabbia Open", è andata in onda dal 14 settembre 2016 al 28 giugno 2017, il mercoledì in prima serata, sempre con la conduzione di Gianluigi Paragone, in uno studio rinnovato. Dopo l'arrivo del neo direttore di La7, Andrea Salerno, il 28 giugno 2017 "La gabbia" viene cancellato dai palinsesti dopo 157 puntate e uno share medio tra il 3,10 e il 3,80%.


title: La gabbia (programma televisivo)

text: In seguito alla chiusura, il giornalista ed ex partecipante della trasmissione Paolo Barnard ha ipotizzato che la chiusura del programma derivasse dall'incapacità del conduttore nel proporre un format efficace ed incisivo con la conseguente stagnazione degli ascolti (fermi da anni al 3%), mentre altri (come Diego Fusaro, anche lui ospite del programma) hanno associato la chiusura del programma al tentativo di far tacere una voce di dissenso contraria ai poteri forti.


title: Finale della Coppa dei Campioni 1963-1964

text: La finale della 9ª edizione di Coppa dei Campioni si disputò il 27 maggio 1964 presso il Prater Stadion di Vienna tra gli spagnoli del , pluricampioni, e gli italiani dell', alla prima finale di questa competizione. All'incontro assistettero oltre spettatori. La partita, arbitrata dall'austriaco Josef Stoll, vide la vittoria per 3-1 della squadra meneghina.


text: L' di Helenio Herrera, campione d'Italia, affrontò al primo turno gli inglesi dell' battendoli 1-0 a San Siro e passò il turno in virtù dello 0-0 all'andata. Agli ottavi di finale fu la volta dei francesi del che persero con un risultato aggregato di 4-1. Con il medesimo risultato fu sconfitto anche il Partizan Belgrado ai quarti. In semifinale i tedeschi occidentali del , dopo il pari per 2-2 in trasferta, furono battuti a Milano per due reti a zero.


text: Il di Miguel Muñoz, iniziò il cammino europeo contro gli scozzesi dei Rangers Glasgow eliminandoli con un tennistico 6-0 al Bernabéu. Agli ottavi di finale fu la volta dei rumeni della che persero con un risultato aggregato di 8-4. Ai quarti i campioni di Spagna affrontarono i campioni in carica del . All'andata i "Blancos" strapazzarono gli avversari per 4-1 e, ipotecarono il passaggio del turno. Al ritorno i "Rossoneri" assediarono il Real e vinsero per 2-0, non riuscendo così a raggiungere le semifinali. In semifinale le "Merengues" trovarono i modesti svizzeri dello che furono sconfitti con un 8-1 tra andata e ritorno.


text: A Vienna si trovano di fronte il grande Real, oramai giunto alla fine della propria epoca, e quella che di lì a poco diventerà la Grande Inter. Il tecnico Helenio Herrera, che conosce gli spagnoli, imposta una partita molto tattica al fine di mettere in difficoltà gli avversari. Alfredo Di Stéfano e Ferenc Puskás vengono annullati dai difensori "nerazzurri" Tarcisio Burgnich e Carlo Tagnin e fine primo tempo Sandro Mazzola, servito da Facchetti, porta in vantaggio i suoi con un tiro dalla distanza che sorprende José Vicente Train.


text: Nella ripresa arriva il raddoppio di Aurelio Milani, ma dopo appena sette minuti il match si riapre col gol di Felo. La terza rete porta nuovamente la firma di Mazzola, che approfitta di un errore di José Santamaría.


title: Michele Canini

text: Cresciuto nel settore giovanile dell'Atalanta, nell'estate del 2004 fu ceduto in prestito alla in Serie C1, sotto la guida di Davide Ballardini. Nell'unica stagione (2004-2005) totalizza 31 presenze in campionato e 2 nei play-off (persi contro il Napoli).


title: Michele Canini

text: Nel luglio del 2005 si trasferisce al Cagliari in comproprietà. Esordisce in Serie A il 28 agosto seguente in -Cagliari (2-1). L'estate successiva la società isolana rileva dall'Atalanta l'intero cartellino del giocatore per una cifra vicina ai 2,5 milioni di euro. Il 29 maggio 2006 subisce un grave infortunio al ginocchio sinistro con la Nazionale Under 21 durante la sfida contro l'Olanda in occasione del campionato europeo Under-21. L'infortunio lo tiene fuori dal campo per gran parte della stagione 2006-2007; rientra dopo circa 8 mesi, subentrando nel finale di Cagliari-Siena dell'11 febbraio 2007.


title: Michele Canini

text: Il 28 novembre 2010 segna il suo primo gol in Serie A, durante l'incontro casalingo contro il Lecce terminato 3-2, insaccando con un colpo di testa al 28º minuto del primo tempo la rete del momentaneo 3-0 per i "rossoblù". Si ripete il 13 febbraio 2011 nella larga vittoria casalinga contro il ChievoVerona per 4-1, segnando il momentaneo 2-0 in favore dei sardi.


title: Michele Canini

text: Il 12 luglio 2012 si trasferisce al Genoa. Esordisce in campionato il 26 agosto in Genoa-Cagliari (2-0).


title: Michele Canini

text: Il 9 gennaio 2013 nella sessione invernale di calciomercato passa dal club ligure all'Atalanta in comproprietà, nello scambio che porta a titolo definitivo Thomas Manfredini al .


title: Michele Canini

text: Esordisce in campionato con l'Atalanta il 13 gennaio 2013 nella trasferta contro la Lazio persa per 2-0.


title: Michele Canini

text: Il 21 gennaio segna un autogol durante la partita contro il Cagliari, sua ex squadra; lo svantaggio poi viene recuperato dal gol di Stendardo e la partita termina 1-1.


title: Michele Canini

text: Il 27 gennaio 2014 si trasferisce in prestito al Chievo Verona; fa il suo esordio con la squadra veneta il successivo 2 febbraio, nella sconfitta casalinga per 2-0 contro la Lazio. A fine stagione saranno solo 6 le presenze con la compagine clivense.


title: Michele Canini

text: Il 21 giugno viene risolta la compartecipazione con il a favore dell'. L'11 luglio successivo, passa in prestito con diritto di riscatto al FC Tokyo, squadra militante nella J League giapponese dove ritrova Massimo Ficcadenti, suo allenatore ai tempi del Cagliari. Fa il suo esordio in terra asiatica il 7 settembre 2014 giocando per intero la partita di Coppa dell'Imperatore persa per 2-1 in casa contro lo Shimizu S-Pulse.


title: Michele Canini

text: Il 17 settembre 2015 passa in prestito gratuito all', militante in Serie B; con i marchigiani gioca 25 partite di campionato.


title: Michele Canini

text: Il 12 agosto 2016 viene ceduto in prestito biennale al Parma, neopromosso in Lega Pro. Dopo aver collezionato 21 presenze con la squadra emiliana, il 31 gennaio 2017 si trasferisce, sempre a titolo temporaneo, alla Cremonese, con cui segna un gol in 13 partite nel campionato di Lega Pro, che vince.


title: Michele Canini

text: La stagione seguente si accasa alla Pergolettese, militante in Serie C. Realizza il suo primo gol con la maglia gialloblu il 16 novembre, nella sfida contro l'Albinoleffe (2-1), decidendola al 90'. Il 12 dicembre, tramite un comunicato della Società, decide di rescindere il contratto per "motivi personali". In seguito a questo si ritira dal calcio giocato.


title: Michele Canini

text: Ha fatto parte della Nazionale Under 21, con la quale ha partecipato a due campionati europei, giocando da titolare nel 2006, e da riserva nel 2007 a causa delle poche presenze messe insieme in campionato, dopo un lungo recupero da un infortunio al ginocchio.


title: Brainfuck

text: Brainfuck () è un linguaggio di programmazione esoterico per computer, creato da Urban Müller intorno al 1993. Il linguaggio viene in taluni casi denominato Brainf*ck, Brainf*** o anche soltanto BF per evitare di offendere la sensibilità altrui.


title: Brainfuck

text: L'obiettivo di Müller era di creare un semplice linguaggio di programmazione completo per una macchina di Turing che potesse essere implementato con il compilatore più piccolo possibile. Il linguaggio consiste di otto istruzioni. La versione 2 del compilatore originale, scritta per il 68000 dell'Amiga, occupa soltanto 240 byte. È stato ispirato dal linguaggio FALSE, un altro linguaggio di programmazione esoterico, il cui compilatore occupava 1024 byte.


title: Brainfuck

text: Come il nome suggerisce, i programmi scritti in Brainfuck tendono ad essere difficili da comprendere. Tuttavia Brainfuck è un linguaggio Turing-completo, e si può utilizzare per implementare qualunque algoritmo eseguibile con una macchina di Turing. Trascurando l'enorme difficoltà nella programmazione di certi algoritmi con Brainfuck, è certamente possibile scrivere il relativo codice.


title: Brainfuck

text: Il linguaggio è basato su un modello molto semplice consistente in un array di byte inizializzato a zero, un puntatore all'array (inizializzato per puntare al primo byte dell'array) e due stream di byte per l'input e l'output.


title: Brainfuck

text: In alternativa, codice_1 può essere inteso come "salta indietro alla corrispondente codice_2". In tal modo è più breve, ma meno simmetrico e meno efficiente in termini di tempo. Le due versioni producono comunque un comportamento equivalente di ciascun programma Brainfuck.


title: Brainfuck

text: Una terza versione equivalente, scarsamente considerata, è: codice_2 significa "salta in avanti al corrispondente codice_1", e codice_1 significa "salta indietro all'istruzione che segue il corrispondente codice_2 se il byte al puntatore non è zero".


title: Brainfuck

text: I sorgenti per Brainfuck possono essere transcodificati in C utilizzando la seguente tabella di sostituzione, assumendo che codice_7 sia di tipo codice_8:


title: Brainfuck

text: Per mantenere leggibile il listato, viene iniziata una nuova linea dopo ciascun punto, che rappresenta il comando di output. Le lettere "H", "e", "l", "l" e "o" sono state inserite nel codice esclusivamente come commenti. Il Brainfuck considera tutti i caratteri ad eccezione di +-<>[]. come dei commenti, cosicché non è necessaria una sintassi particolare per indicare un commento.


title: Brainfuck

text: Il loop sulla prima linea imposta il valore iniziale dell'array: codice_9 (vicino al valore ASCII per il carattere 'H', 72), codice_10 (vicino alla 'e', 101), codice_11 (vicino a ' ', 32) e codice_12 ("new line", a capo). Il loop funziona moltiplicando il valore di codice_13, codice_14, salvando il risultato nelle altre celle. Al termine del loop, il puntatore all'array è zero. codice_15 incrementa di uno il puntatore, indicando codice_16 che è codice_17, poi aggiunge due a tale valore, con il risultato di 72 che è il valore per il carattere ASCII della lettera H maiuscola. Il punto al termine della linea indica l'output, causandone la visualizzazione.


title: Brainfuck

text: La linea successiva sposta il puntatore all'array in alto di una posizione, poi aggiunge uno. codice_18 è ora codice_19, una 'e' minuscola, che viene poi mostrata con l'istruzione di output.


title: Brainfuck

text: Dal momento che la lettera 'l' è la settima lettera dopo la 'e', per mostrare la 'l'aggiungiamo sette (codice_20) al puntatore corrente e mostriamo l'output due volte.


title: Brainfuck

text: 'o' è la terza lettera dopo la 'l', quindi incrementiamo tre volte il valore dell'array e mandiamo in output il risultato.


title: Brainfuck

text: La parte rimanente del programma prosegue esattamente come illustrato finora. Per lo spazio e la lettera maiuscola, vengono selezionati diversi puntatori, che sono poi incrementati o decrementati secondo necessità.


title: Brainfuck

text: Un ciclo continuo che prende del testo in input dalla tastiera e lo scrive sullo schermo. Da notare che si assume che la cella sia impostata a 0 quando un comando 'codice_21' viene eseguito dopo la fine dell'input (alle volte chiamata end-of-file o "EOF"); le implementazioni differiscono in questo punto. Per implementazioni che impostano la cella a -1 o EOF, oppure che non modificano il valore della cella, questo programma andrebbe scritto rispettivamente "codice_22" o "codice_23"


title: Brainfuck

text: Una versione dell'ultimo esempio che salva anche tutto l'input in un array per uso futuro, muovendo il puntatore ogni volta.


title: Brainfuck

text: Questo somma la locazione corrente (distruttivamente, essa viene messa a zero) alla locazione successiva.


title: Brainfuck

text: Questo esempio prenderà input scritti in minuscolo dalla tastiera e li farà diventare maiuscoli. Per uscire, premere il tasto invio.


title: Brainfuck

text: In primo luogo, inseriamo il primo carattere usando il comando codice_21 e immediatamente sottraiamo 10 da esso. (Molti, ma non tutti, i programmi Brainfuck usano 10 per indicare il tasto di ritorno a capo.) Se l'utente preme invio, l'istruzione di ciclo (codice_2) salterà dopo la fine del ciclo, perché setteremo il primo byte a zero. Se il carattere inserito non era 10, assumeremo che esso fosse una lettera minuscola, ed entreremo nel ciclo, nel quale sottrarremo un altro 22 da esso, per un totale di 32, il quale è la differenza tra una lettera ASCII minuscola e la corrispondente lettera maiuscola.


title: Brainfuck

text: Successivamente lo visualizzeremo. Ora inseriamo il prossimo carattere, ed ancora sottraiamo 10. Se questo carattere fosse un linefeed, usciamo dal ciclo; altrimenti, ritorneremo all'inizio del ciclo, sottrarremo un altro 22, lo visualizzeremo, e così via. Quando usciamo dal ciclo, il programma termina, siccome non ci sono più comandi.


title: Brainfuck

text: Brainfuck non include nessuna operazione per copiare byte. Questo deve essere fatto con i costrutti di ciclo e gli operatori aritmetici. Muovere un byte è abbastanza semplice; muovere il valore di [0] a [1] può essere fatto come segue:


title: Brainfuck

text: Comunque, questo resetta il valore di [0] a 0. Possiamo ripristinare il valore di [0] dopo la copia prendendo vantaggio dell'abilità di copiare un valore in due posti alla volta. Per copiare il valore di [0] in entrambi [1] e [2] è semplice:


title: Brainfuck

text: Possiamo prendere vantaggio di questo per ripristinare il valore [0]. Quindi, possiamo non distruttivamente copiare [0] a [1] (usando [2] come variabile temporanea) così come segue:


title: Brainfuck

text: Questo programma aggiunge due numeri a singola cifra e visualizza il risultato correttamente se anch'esso è composto da una sola cifra:


title: Brainfuck

text: Il primo numero è inserito in [0], e gli si sottrae 48 per ottenere la cifra corrispondente (i codici ASCII per i numeri da 0 a 9 sono infatti quelli da 48 a 57). Questo è fatto mettendo un 6 in [1] ed usando un ciclo per sottrarre 8 da [0] il numero corrispondente di volte. (Questo è un metodo comune di sommare o sottrarre grandi numeri) Successivamente, si inserisce il segno di somma in [1]; si inserisce infine il secondo numero, sovrascrivendo il simbolo di somma.


title: Brainfuck

text: Il ciclo successivo codice_26 fa il vero lavoro, muovendo il secondo numero sopra il primo, sommandoli insieme ed azzerando [1]. A ogni loop, esso aggiunge uno a [0] e sottrae uno da 1; così [1] viene alla fine azzerato, e la quantità aggiunta a [0] è esattamente quella rimossa da [1]. Viene quindi inserito un valore di ritorno in [1]. (Non stiamo controllando possibili errori sull'input.)


title: Brainfuck

text: Poi il puntatore viene spostato indietro a [0], che viene visualizzato. ([0] è ora a + (b + 48), siccome non abbiamo corretto b; questo valore è identico ad (a + b) + 48, che è ciò che vogliamo.) Ora il puntatore è spostato a [1], il quale contiene il risultato; esso viene infine visualizzato, terminando l'algoritmo


title: Brainfuck

text: Il primo numero è inserito in [0], l'asterisco e poi il secondo numero sono inseriti in [1], ed entrambi i numeri sono corretti sottraendo da essi 48.


title: Brainfuck

text: Ora entriamo nel ciclo principale della moltiplicazione. L'idea base è che ogni volta attraverso esso noi sottraiamo uno da [0] ed aggiungiamo [1] al totale corrente tenuto in [2]. In particolare: il primo ciclo interno sposta [1] su entrambi [2] e [3], mentre azzera [1]. (Questo è il metodo base per moltiplicare un numero.) Il primissimo ciclo interno sposta [3] indietro all'interno di [1], azzerando [3]. Poi uno è sottratto da [0], e il ciclo esterno viene terminato. Uscendo da questo ciclo, [0] è zero, [1] continua a contenere il secondo numero, e [2] contiene il prodotto dei due numeri. (Abbiamo fatto attenzione tenendo il primo numero, potevamo aggiungere uno a [4] ogni volta attraverso il ciclo esterno, poi spostare il valore da [4] indietro ad [1] in seguito.)


title: Brainfuck

text: Ora aggiungiamo 48 al prodotto, inseriamo un risultato in [3], visualizziamo il prodotto usando i caratteri ASCII, e poi visualizziamo il risultato che abbiamo memorizzato.


title: Brainfuck

text: Poiché ogni locazione di array è specificata come un byte, il comando - è superfluo e potrebbe essere rimpiazzato con 255 comandi +. Similarmente, se l'array fosse finito e circolare, < potrebbe essere sostituito con (dimensione array - 1) comandi >. Tuttavia, la dimensione dell'array deve essere illimitata se il linguaggio vuole essere Turing-completo, altrimenti avrebbe un numero finito di stati. (È precisamente per questa ragione che anche un PC moderno non è Turing-completo in senso stretto).


title: Hiroshi Shirai

text: Nel 1955 inizia la pratica del Karate sotto la guida dei celebri maestri della JKA (Japan Karate Association) Masatoshi Nakayama, Hidetaka Nishiyama e Taiji Kase. Questo può essere considerato l'inizio del percorso formativo di Hiroshi Shirai.


title: Hiroshi Shirai

text: Nel 1957, dopo soli due anni, ottiene il I dan. Nel 1959 consegue il II dan e si qualifica al primo posto nei campionati universitari. L'anno successivo (1960) inizia il Corso Istruttori alla JKA; tra i suoi maestri figurano Nakayama, Nishijama, Kase e Sugiura. Nel 1961 ottiene la qualifica di istruttore e conquista il III dan.


title: Hiroshi Shirai

text: Nel 1962 si aggiudica il primo posto ai campionati organizzati dalla JKA in entrambe le prove, Kata e Kumite.


title: Hiroshi Shirai

text: Nel 1965, assieme ad altri importantissimi maestri, svolge stage e dimostrazioni in tutto il mondo (Europa, Sud Africa e Stati Uniti). Giunto In Italia, si stabilisce a Milano e contribuisce a formare e diffondere un nuovo spirito e ad animare una passione, quella delle arti marziali, istruendo maestri tuttora attivi a livello internazionale.


title: Hiroshi Shirai

text: L'anno successivo fonda la FE.S.I.KA (Federazione Sportiva Italiana Karate) che riporta risultati a livello nazionale, europeo e mondiale. Nell'anno 1974 ottiene il VII dan. Nel 1979 fonda l'I.S.I. (Istituto Shotokan Italia - Ente Morale). Nel 1986 ottiene l'VIII dan.


title: Hiroshi Shirai

text: Nel novembre del 1989 insieme ad un gruppo di Maestri e futuri dirigenti fonda la F.I.K.T.A. (Federazione Italiana Karate Tradizionale e Discipline Affini)di cui è Direttore Tecnico.


title: Hiroshi Shirai

text: Nel 1999 ottiene il IX dan proponendosi come una della più importanti personalità nell'ambito del Karate Do ancora viventi.


title: Hiroshi Shirai

text: Nel 2011 riceve una delle più alte onorificenze concesse dal ministro degli Affari Esteri nipponico e sempre nello stesso anno gli è stato conferito il titolo di X dan a Busto Arsizio (VA).


title: Gothic metal

text: Il gothic metal o goth metal è un genere di musica che combina l'aggressività dell'heavy metal con le sonorità oscure e malinconiche del gothic rock. Il genere è spesso caratterizzato dall'alternanza di eteree voci femminili soprano, talvolta di impostazione lirica, e voci maschili, più aggressive e spesso urlate.


title: Gothic metal

text: I testi sono generalmente poetici e malinconici, spesso influenzati dalla letteratura gotica o da esperienze personali.


title: Gothic metal

text: Ci sono differenti correnti di pensiero riguardo all'origine del genere e alle sue influenze. Secondo alcune enciclopedie musicali, nonostante le prime volte il termine "gothic" fu utilizzato per indicare canzoni di band caratterizzate da suoni in tonalità minore e vagamente medioevali, in realtà l'attuale gothic metal ha come fondamento non i riff di chitarra, ma principalmente l'abbondante uso di tastiere capace di creare atmosfere eteree, oltre alla base "spettrale" della musica. Caratteristica che fu influenzata inizialmente dalla scena death rock intorno Los Angeles.


title: Gothic metal

text: Secondo altri critici musicali invece il genere è stato influenzato principalmente dal "riffing" della corrente doom-death metal e black metal con band come Paradise Lost, Anathema e Tiamat. Un altro genere che in qualche modo ha influenzato un certo tipo di gothic metal è quello proposto dai Type O Negative che nel loro esordio discografico proposero mix tra il doom metal di scuola sabbathiana, thrash metal e punk rock vecchia scuola.


title: Gothic metal

text: I norvegesi Theatre of Tragedy sono stati tra i primi a mantenere una voce femminile eterea in maniera costante contrapposta a quella maschile. Un contrasto sonoro successivamente divenuto uno degli elementi fondamentali del genere.


title: Gothic metal

text: Verso la metà degli anni novanta, Moonspell, Theatres des Vampires, Rotting Christ e Cradle of Filth furono le prime band a donare una connotazione "gotica" al black metal. Verso la seconda metà del decennio, iniziò ad emergere una tendenza sinfonica del gothic metal da parte di band come Tristania e Within Temptation.


title: Gothic metal

text: Nel ventunesimo secolo, il gothic metal ha visto una sempre più crescente popolarità in Europa, in particolare in Finlandia, dove gruppi come Sentenced, Entwine, HIM, Lullacry, ecc., hanno realizzato canzoni e album che hanno riscosso un notevole successo.


title: Gothic metal

text: Il termine "gothic" apparve per la prima volta nell'universo della musica heavy metal con l'uscita dell'album dei Paradise Lost", Gothic", nel 1991. Da lì, si aprì una grande spaccatura fra gli stessi amanti dell'heavy metal: alcuni rifiutarono l'etichetta, altri l'accettarono. Diversi musicisti hanno contestato l'applicazione dell'etichetta gothic al proprio stile musicale, e tra questi vi sono Rozz Williams dei Christian Death e Andrew Eldritch dei The Sisters of Mercy. Nell'universo del gothic metal stesso, membri di gruppi come After Forever, HIM e Nightwish allo stesso modo non hanno preso in considerazione l'etichetta gothic per descrivere la propria musica.


title: Gothic metal

text: La musica di questo genere è generalmente caratterizzata dalla presenza di atmosfere oscure, definite ricorrendo al termine inglese "dark" (appunto oscuro, buio). Tale aggettivo è il più utilizzato per descrivere la musica gotica in un contesto più generale anche se, si può ricorrere ad altri aggettivi quali "profonda", "deprimente", "romantica", "passionale" o "intensa". Il gothic metal è stato spesso descritto come "un connubio tra l'oscurità e la malinconia del gothic rock e l'heavy metal". AllMusic definisce il genere come un'unione tra "le atmosfere dure e agghiaccianti del gothic rock e le chitarre potenti e aggressive dell'heavy metal"; ulteriori note confermano che "il vero goth metal ha sempre una diretta influenza da parte del gothic rock - per cui la presenza di synth eterei e sonorità spaventose è fondamentale come i riff di chitarra, se non di più".


title: Gothic metal

text: Il gothic metal è un genere piuttosto variegato dal momento che vi sono numerose band che intraprendono differenti scelte stilistiche e approcci musicali, spaziando da sonorità più lente e decadenti ad altrettante più possenti ed orchestrali. La componente doom metal delle prime band gothic come Anathema, Paradise Lost e My Dying Bride ha influito molto su band come Artrosis, Ava Inferi e Draconian. L'approccio black metal dei Cradle of Filth, dei Theatres des Vampires e dei primi Moonspell ha lasciato una grande eredità a band come Graveworm, Drastique e Samsas Traum mentre la tendenza più symphonic metal di Tristania e Within Temptation si può riscontrare in band come i primi Epica, Sirenia e i primi lavori degli After Forever. Vi sono anche altre tendenze stilistiche che si avvicinano ad altri generi quali il death metal dei Trail of Tears, il folk metal dei Midnattsol, l'Industrial metal di Deathstars e Gothminister, il progressive metal di Noturna e Adagio, e l'alternative metal di Katatonia e Lacuna Coil.


title: Gothic metal

text: Vi è un'ampia gamma di stili canori adottati dalle diverse band di questo genere. Le voci maschili generalmente spaziano dalle voci gutturali, a quelle più aspre di Dani Filth e Morten Veland passando per il timbro da Basso di Østen Bergøy o quello baritonale di Peter Steele. Anche per le cantanti femminili, si spazia fra più stili di canto: dalle voci in scream o in growl dei Cadaveria, a quelle operistiche di Tanja Lainio (Lullacry), o al soprano di Vibeke Stene (Tristania). In questo genere, infatti, vi è un considerevole presenza di voci femminili rispetto ad altri sottogeneri dell'heavy metal, anche se, tuttavia, il cantato femminile non è necessariamente sinonimo di gothic metal. Liv Kristine dei Theatre of Tragedy e dei Leaves' Eyes ci fa notare che l'etichetta "gothic" è spesso fraintesa e afferma che "non tutte le band dotate di una cantante sono gothic metal".


title: Gothic metal

text: Le tematiche del gothic metal sono note per i loro celebri toni "epici e melodrammatici". Per i tre pionieri britannici del genere, i testi sofferenti e deprimenti riflettono il loro legame con il doom metal. La musica dei My Dying Bride - stando alle dichiarazioni dei critici - "gronda di tradimento e dolore", ed è caratterizzata da un "ingannevole fascino lirico ricco di trasgressioni di vario genere".


title: Gothic metal

text: Testi che si concentrano sul suicidio e il significato della vita possono essere ritrovati in band come gli Anathema e i Paradise Lost.


title: Gothic metal

text: Il romanzo gotico, è un genere letterario che unisce l'horror e il romanticismo, ed è sempre stato fonte di ispirazione per band come Cadaveria, Cradle of Filth, Moonspell, Theatres des Vampires e Xandria. Il giornalista e critico di Allmusic, Eduardo Rivadavia, sostiene che il dramma e la tristezza siano gli elementi chiave di questo genere. I My Dying Bride sono una band che ha trattato tematiche come "morte, miseria, amori perduti e romanticismo" sotto diverse interpretazioni. Il tema ricorrente dell'amore perduto è stato più volte affrontato da diversi artisti come i Theatre of Tragedy e i Leaves' Eyes.


title: Gothic metal

text: Testi basati su racconti ed esperienze di vita personali sono un'altra componente fondamentale per molte band gothic metal come gli Anathema, gli Elis, i Tiamat, i Midnattsol e i The Old Dead Tree. I Graveworm hanno lentamente abbandonato i loro testi incentrati sulla narrazione fantasy preferendo a questi altri incentrati su temi nettamente più astratti, legati a esperienze di vita personali, pensieri e riflessioni, ritenendoli più adatti per la loro musica. I testi degli italiani Lacuna Coil non contengono "elementi fantasy o surreali", come è invece consuetudine per il gothic; stando alle dichiarazioni della cantante Cristina Scabbia, questa preferisce piuttosto "che la gente percepisca la loro musica come una fonte di riflessione". Similmente, i Lullacry compongono testi incentrati su questioni di "amore, odio, passione e dolore" in modo che gli ascoltatori "possano comprendere e percepire le emozioni trasmesse da una canzone".


title: Gothic metal

text: Tra i progenitori di questa corrente vi sono gruppi come Paradise Lost, My Dying Bride e Anathema. Questi tre gruppi infatti sono i pionieri del death doom metal, un genere musicale che unisce death metal e doom metal, che ha anch'esso lasciato una forte influenza sul futuro sviluppo di questa correnti. Tutte queste band erano sotto contratto con la Peaceville Records agli inizi degli anni novanta e sono noti al pubblico come i "Peaceville Three" (i "Tre della Peaceville (Records)"). Questi artisti proponevano una forma di musica che univa in sé, da un lato l'abrasività del death metal, e dall'altro, i paesaggi sonori spogli, duri e oscuri tipici di band gothic rock e post-punk come i Dead Can Dance".


title: Gothic metal

text: I Paradise Lost nacquero verso la fine degli ottanta. Il loro debutto "Lost Paradise" uscì nel 1990 e ridefinì i connotati del doom/death esplorando nuove atmosfere e sonorità. Col successivo album ""Gothic"" proposero, rispetto al precedente, un sound più elaborato e maggiormente incentrato su atmosfere oscure, facendo impiego di tastiere, chitarre da basse accordature, e voce femminile nella canzone d'apertura "gothic", il tutto al solo scopo di dover trasmettere emozioni oscure. "Gothic" ebbe un notevole successo commerciale in Europa. Nel 1992, il loro terzo album, "Shades of God" portò avanti il cammino intrapreso dal precedente "Gothic" mentre, nel 1993, il successivo "Icon" rappresentò un "punto di svolta" per la band, che iniziò a sperimentare in tre canzoni anche l'impiego di sporadici synths orchestrali, timpani, pianoforti e voce femminile.


title: Gothic metal

text: Con l'album "Draconian Times" invece, l'evoluzione musicale dei Paradise Lost arriva infine ad una fusione tra gothic rock ed heavy metal. Stando alle dichiarazioni di alcuni critici, la band aveva creato "un sound vicino ai Metallica dell'era di Black Album suonato da una band con l'amore per i Sister of Mercy".


title: Gothic metal

text: Da Halifax, sempre nell'Inghilterra settentrionale, emersero verso gli inizi degli anni novanta i My Dying Bride. Già nel 1991, con l'EP "Symphonaire Infernus Et Spera Empyrium" avevano suscitato un considerevole interesse tra il pubblico heavy metal, e il loro debutto "As The Flower Withers", uscito nello stesso anno, venne acclamato dalla critica musicale e successivamente considerato come uno degli album più importanti del doom death metal. In quest'album - "innovativo", secondo la critica - il gruppo introdusse un ""maggiore elemento di romanticismo dark all'interno della loro musica doom metal"".


title: Gothic metal

text: Il loro album del 1995 "The Angel and the Dark River" segna un sostanziale cambiamento nello stile vocale adoperato dallo stesso cantante della band, che decise di abbandonare il growl, preferendo a questo un cantato nettamente più pulito. Il resto del gruppo decise di lasciarsi alle spalle quell'attitudine death metal che li aveva caratterizzati in passato, incorporando anche un impiego di tastiere e degli archi. Nonostante intrapresero questa strada sperimentale, nella loro musica rimase, tuttavia, quella caratteristica vena triste e malinconica.


title: Gothic metal

text: Nati anch'essi nella medesima decade, i liverpooliani Anathema pubblicarono l'EP "The Crestfallen EP" nel 1992, e successivamente, nel 1993, il loro debutto, "Serenades", dove in ambedue i lavori si riscontra un sound profondamente death metal, che, invece di concentrarsi su velocità e potenza di suono, lavora soprattutto sulle emozioni e gli stacchi doom metal. Il 1995 fu l'anno dell'uscita dell'EP Pentecost III e della dipartita di Darren White: il chitarrista Vincent Cavanagh assunse il ruolo di cantante e il loro secondo album, "The Silent Enigma", venne pubblicato nello stesso anno, segnando una svolta per il gruppo, che assunse un nuovo sound ed emerse dai circoli underground gettandosi nel mainstream. Come avvenne per i My Dying Bride, anche gli Anathema si allontanarono dal loro background death metal spingendosi alla ricerca di nuove sonorità e sperimentando altrettante composizioni. La band continuò le proprie sperimentazioni fino ad Eternity, che venne acclamato dalla critica per il complesso ed elaborato lavoro compositivo. Nonostante gli Anathema attraversarono anch'essi un profondo cambiamento stilistico, non abbandonarono il loro caratteristico timbro malinconico e sofferente.


title: Gothic metal

text: Alla luce di tutte queste influenze, ispirati dalla sperimentazione della voce femminile del secondo album dei Paradise Lost, "Gothic", gli olandesi The Gathering pubblicarono il loro debutto "Always..." nel 1992 in cui cantava Bart Smits, facendo impiego di una voce in growl in primo piano, con il supporto della voce femminile di Marike Groot. La musica del loro primo album, infatti, presentava le caratteristiche tipiche del sound goth di derivazione death-doom. Il loro secondo album, "Almost a Dance", uscì nell'anno successivo, con invece la presenza alla voce di Niels Duffhues. Il cantato di Duffhues, fortemente vicino alle estetiche punk rock e alternative, venne considerato da molti come qualcosa di poco inerente alla musica della band, cosa che successivamente riconobbe anche la band stessa. I Gathering decisero di abbandonare l'impiego di voci maschili, e scelsero Anneke van Giersbergen, come cantante principale del gruppo, a partire dal loro terzo album, "Mandylion", disco che vide la band allontanarsi completamente dalle sue ben note sonorità gothic doom.


title: Gothic metal

text: In America del Nord, Peter Steele formò Type O Negative verso gli inizi degli anni novanta dalle ceneri della band thrash metal Carnivore. Con il loro debutto "Slow, Deep and Hard" nel 1991, il complesso newyorchese intraprese la propria "avventura melodrammatica in pieno stile gothic rock", "realizzando brani di lunga durata costruiti su riff semplici, voci urlanti, organi di chiese, passaggi vocali armonici, e strani rumori meccanici". "The Origin of the Feces" seguì nel 1992, ma, il loro terzo album, "Bloody Kisses", nel 1993, divenne il loro album più importante con una "potente e scherzosa parodia delle convenzioni del goth rock", e testi che "sguazzano allegramente nei cliché goth - sesso, morte, cristianesimo, vampiri...". L'album vendette milioni di copie negli Stati Uniti, a tal punto che la band stessa divenne l'attrattiva principale della sottocultura goth che all'inizio mostrò disinteresse per la band. Il distinguibile marchio di fabbrica della musica dei Type O Negative è sempre stato l'impiego di chitarre in "fuzz" e dall'accordatura bassa ed un timbro vocale baritonale da parte di Peter Steele, un gesto particolarmente intimidatorio nonché azzardato dallo stesso, in chiave fortemente machista, ma in maniera del tutto sarcastica ed ironica, il cui fine è solo quello di provocare e, per così dire, "annientare" l'archetipo androgino ed effeminato della sottocultura goth. Da allora, i Type O Negative furono riconosciuti come i pionieri del genere. In una recensione del loro album del 2007 (sennonché l'ultimo) "Dead Again", il critico di allmusic Greg Prato dichiarò che "prima dei Type O Negative, non esisteva nulla del gothic metal".


title: Gothic metal

text: I portoghesi Moonspell debuttarono nel 1994 con il loro EP "Under the Moonspell", secondo allmusic "una delle pubblicazioni più raffinate ed importanti per la scena black metal internazionale degli anni novanta". La musica di questo lavoro si caratterizza per la presenza di atmosfere folk europee e medio-orientali, chiara influenza dei Dead Can Dance, realizzate tramite l'uso di una strumentazione di sessione basata su fiati, violini, timpani, gong e voci dal timbro Arabico ed orientale. Grazie alla pubblicazione di questo EP, i Moonspell divennero i "capofila" della scena metal portoghese e si ritrovarono l'opportunità di poter incidere con la celebre casa discografica tedesca della Century Media Records". Proprio grazie al contratto con questa etichetta pubblicarono il loro debutto, "Wolfheart", nel 1995, considerato un vero e proprio caposaldo per il genere. Anche qui, come consudetine per il gothic, abbondano testi sinistri, chitarre melanconiche, tastiere atmosferiche e cori "demoniaci". Mentre la musica dei Moonspell si è in seguito presentata come un connubio tra darkwawe, goth rock e metal, il background musicale dei Moonspell, tuttavia, rimaneva fondamentalmente black metal, influenzato da gruppi come Celtic Frost e Bathory. Il loro album successivo, "Irreligious", uscito nel 1996, era nettamente ispirato ai Type O Negative, una delle band a cui sarebbero stati di supporto nei tour a venire. Altre influenze che i Moonspell hanno riconosciuto di aver avuto nella loro musica sono band goth rock come i Mission U.K., i Sisters of Mercy e i Fields of the Nephilim. Dall'uscita di "Butterfly Effect" nel 1999, i Moonspell vennero considerati, anch'essi, come una delle band più importanti della scena gothic metal europea.


title: Gothic metal

text: La musica degli inglesi Cradle of Filth, sin dall'uscita del loro debutto nel 1994, "The Principle of Evil Made Flesh", è tuttora vista come un connubio tra la rabbia e l'aggressività del black metal e l'immaginario lirico e l'attitudine del gothic rock. Mentre altre band "hanno cercato di incorporare toni "gotici" nella propria musica", i Cradle of Filth hanno invece "dato una connotazione gotica al metal estremo, e non il contrario". La loro palese influenza goth è infatti dettata da una musica in cui prevalgono per la maggiore lunghi intro e intramezzi di tastiere, voci d'opera femminili e un Dani Filth dall'attitudine dark-romantica. All'interno del loro stile musicale si può ritrovare una forte influenza da parte dei Sisters of Mercy nelle parti vocali melodiche. L'album ricevette critiche di vario tipo, sebbene lo stesso li consacrò come una delle band di punta del genere, e, soprattutto, del black metal. Ciò risultò controverso, essendo il black un genere fortemente underground e del tutto antagonista alla concezione commerciale dell'industria musicale. La band subì numerosi e considerevoli cambiamenti di formazione e alcuni componenti che avevano lasciato la band confluirono nel supergruppo gothic metal dei The Blood Divine insieme all'ex cantante degli Anathema, Darren White.


title: Gothic metal

text: Il termine "beauty and the beast" è stato coniato, ed usato, per fare riferimento a quell'estetica musicale e canora in cui si contrappongono voci femminili dal timbro angelico e siderale con aggressive voci maschili in growl sotto una base musicale caratterizzata da melodie di musica diatonica. Già i Paradise Lost e i The Gathering avevano accennato all'utilizzo di questa tecnica musicale in alcuni dei loro primi lavori, ma furono proprio i Theatre of Tragedy che, oltre a trasformare quella caratteristica rendendola il fulcro vero e proprio della musica, diede anche l'input a band di questo tipo che successivamente rivoluzionarono anche l'aspetto armonico definendo meglio questa corrente musicale con melodie più dolci e melodiche basata principalmente sulla scala diatonica. Già con il loro omonimo debutto nel 1994, si iniziò a parlare per la prima volta di questa particolare tendenza stilistica. Il loro secondo album, "Velvet Darkness They Fear", uscì nel 1995. Fu poi il terzo album dei Theatre of Tragedy, "Aégis", nel 1998, che vide la band avventurarsi "in nuovi territori musicali". Il pianoforte venne sostituito dalla presenza di tastiere e allo stesso tempo Raymond Rohonyi decise di abbandonare la tecnica del growl in favore di una voce più sottile e pulita. La musica dei lavori successivi si presentò più pulita e dalle sonorità più morbide, e proprio per questa "fluidità" nelle composizioni che la band si guadagnò numerosi acclami da parte della critica musicale europea.


title: Gothic metal

text: Altre band importanti per questa tendenza stilistica musicale continuarono ad emergere durante la decade dei '90: i Trail of Tears nacquero nel 1994 mentre i Tristania e The Sins of Thy Beloved debuttarono nel 1996. Tutti i tre gruppi norvegesi pubblicarono i loro album di debutto nel 1998. I Tristania decisero di allontanarsi da questa corrente, sviluppando un'altra tecnica basata sull'utilizzo di tre forme di canto diverse: il soprano di Vibeke Stene, il contro-tenore di Østen Bergøy, e la voce black metal di Morten Veland". Il loro secondo album "Beyond the Veil" nel 1999 vede la presenza di dieci coristi e di passaggi strumentali di violini da parte di Pete Johansen dei The Sins Of Thy Beloved. Da allora la band si è "sollevata" dalle convinzioni del gothic metal per il loro approccio sinfonico e "lussureggiante". Essi subirono infatti una grande perdita quando il cantante, il chitarrista e principale compositore della band, Veland, lasciò il gruppo per formare i Sirenia. Tuttavia i Tristania continuarono a prosperare con le pubblicazioni successive e vennero in seguito visti come una delle band di spicco della scena gothic internazionale.


title: Gothic metal

text: Per oltre un decennio, questa tendenza stilistica a "la bella e la bestia" è stata portata avanti da numerosi esponenti del genere in tutto il continente Europeo. I Cradle of Filth sono infatti noti per aver fatto uso di quest'elemento stilistico tramite la presenza della voci femminili di Liv Kristine e Sarah Jezebel Deva. Alcuni critici hanno, infatti, criticato l'ampio uso di questa tecnica musicale talmente diffusa al punto da essere divenuta uno dei cliché della musica gothic metal.


title: Gothic metal

text: I Tristania non furono l'unica band a portare la componente sinfonica all'interno della propria musica. Influenzati da Paradise Lost, Anathema e My Dying Bride, la formazione olandese dei Within Temptation nacque nel 1996. Il loro album di debutto "Enter" uscì nello stesso anno, seguito dall'EP "The Dance". Entrambi i lavori mostrano in tutto e per tutto l'utilizzo della tecnica vocale de "la bella e la bestia" grazie alle voci di Sharon den Adel e Robert Westerholt. Il loro secondo album di studio "Mother Earth" uscì nel 2000, e segna l'abbandono del cantato in growl in favore alla voce di den Adel. L'album ottenne un enorme successo commerciale grazie anche al singolo "Ice Queen" che scalò le classifiche belghe e olandesi. Il loro terzo "The Silent Force" arrivò nel 2004 e rispetto ai precedenti album, si presenta come un disco più elaborato, con la presenza di un'orchestra e di un coro di 80 elementi. Il risultato fu un altro grande successo in tutta Europa e introdusse il genere ad un pubblico più commerciale.


title: Gothic metal

text: Il marchio di fabbrica dei Within Temptation è quello di combinare lente ballate doom con forte influenza power metal con una potente e consistente vena sinfonica. Il critico di About.com, Chad Bowar, descrive la loro musica come "un perfetto bilanciamento tra la melodia e l'orecchiabilità di un rock più commerciale, la complessità e la profondità della musica classica e il lato oscuro del gothic metal".


title: Gothic metal

text: Un'altra band symphonic goth olandese sono gli After Forever. Il loro album di debutto "Prison of Desire" nel 2000 si è subito presentato come un lavoro che si è lanciato nel "difficile" compito di unire heavy metal e progressive rock con arrangiamenti orchestrali, evidenziando growl profondi e voci d'opera. Il secondo album "Decipher" uscì nel 2001, proponendo uno stile musicale, secondo il chitarrista Sander Gommans, sulla linea dei Within Temptation. I membri fondatori, ossia il chitarrista e cantante Mark Jansen lasciarono gli After Forever a pochi mesi di distanza dall'uscita dell'album. Jansen formò gli Epica, un'altra band che nel proprio symphonic metal voleva includere delle sfumature gothic. Il loro album di debutto, "The Phantom Agony", uscì nel 2003 con una musica che rimarcava il caratteristico stile canoro alla "bella e la bestia", con i growls di Jansen e la voce da soprano di Simone Simons. La musica degli Epica è stata descritta come una combinazione di sonorità e atmosfere tra loro differenti ma ben amalgamate. Come i Within Temptation e gli After Forever, anche gli Epica sono divenuti noti al pubblico per il caratteristico utilizzo di una strumentazione orchestrale. Il loro album del 2007 "The Divine Conspiracy" riscuoté un notevole successo commerciale, anche grazie alle nuove e forti influenze death metal, che si andranno a rafforzare nel successivo Design Your Universe, tanto che Mark Jansen ha ammesso che molti li definiscono "symphonic death metal".


title: Gothic metal

text: Seguendo l'ispirazione di bands come Theatre of Tragedy e The 3rd and The Mortal sono da citare i finlandesi Nightwish band che nacque come gruppo ambient acustico ma che ebbero un'evoluzione musicale che li portò a proporre una concezione di gothic metal orchestrale. Si resero famosi soprattutto grazie al singolo ""Wish I Had an Angel"". presente nel loro album "Once". Continuando infatti su questa scia musicale di symphonic gothic metal dai toni pomposi, ridondanti e quasi "cinematografici", arrivarono al culmine con "Dark Passion Play" nel 2007. Nel libro "A Rough Guide to Heavy Metal", infatti, Essi Berelian descrive i Nightwish sotto l'etichetta "gothic film score metal", ossia "gothic metal da colonna sonora". Anche gli svedesi Therion, noti al pubblico come gruppo symphonic metal, si lanciarono in territori più gothic pubblicando nel 2007 "Gothic Kabbalah", disco che ricalcava fortemente gli elementi tipici di questo genere.


title: Gothic metal

text: Con l'uscita di "One Second" nel 1997, i Paradise Lost portarono il genere a livelli più commerciali, come volevasi dimostrare già con il precedente "Draconian Times". Eduardo Rivadavia, critico di AllMusic, descrive infatti l'uscita di questo album come una scissione totale dal sound degli esordi, al punto che questo venne addirittura paragonato a lavori di band synth rock come i Depeche Mode, essendosi la band completamente allontanata dalle loro celebri sonorità death/doom. Anche gli album successivi proseguirono le sperimentazioni rock elettroniche intraprese dal precedente. Il risultato fu infatti un sound accessibile ad un pubblico più largo e commerciale. Nonostante le numerose vendite e il successo commerciale a cui la band andò incontro, la band perse la fama di capisaldi del gothic metal, sia in patria che negli Stati Uniti.


title: Gothic metal

text: Nel corso della loro carriera, i Moonspell sono stati una band che ha subito un considerevole calo di ascoltatori per aver più volte intrapreso strade differenti nei propri lavori. Stando alle dichiarazioni del cantante e leader dalla band, Fernando Ribiero, i fan degli esordi "erano meno cinici e più aperti" rispetto a quelli del 2007. Ciononostante la band ha riscosso un notevole successo commerciale nel 2006 con "Memorial" raggiungendo la prima posizione nelle classifiche del proprio paese. Sono stati inoltre premiati come migliore artista/band portoghese agli MTV Europe Music Awards del 2006, allo stesso modo di quanto accadde per i Within Temptation nell'anno seguente con la nomina di miglior artista belga/olandese. I Within Temptation ricevettero perlopiù nel 2007 ai World Music Awards la nomina di band olandese di maggior successo in termini di vendite.


title: Gothic metal

text: Gli italiani Lacuna Coil sono divenuti anch'essi una delle band "di punta" del gothic metal. La band infatti impiega la voce femminile di Cristina Scabbia e quella maschile di Andrea Ferro, anche se non è orientata sul celebre stereotipo gothic de "la bella e la bestia", dal momento che Ferro fa soprattutto uso di un cantato pulito. Nati a Milano nel 1994, pubblicarono nel 1996 un demo dal sound fortemente influenzato da band come Paradise Lost e Type O Negative. Con il loro omonimo debutto del 1998, la band divenne una delle pietre miliari della scena gothic italiana. Dopo il primo album la band subì una scissione da cui nacquero i Cayne di Claudio Leo, tuttora in attività. Il seguente "In a Reverie" esordì nel 1999 con uno stile musicale non distante da band come The Gathering e Moonspell. Secondo le dichiarazioni di alcuni critici, la musica dei Lacuna Coil è stata definita più "accessibile" ad un pubblico più vasto rispetto ai lavori di altri loro coetanei. Per l'uscita del loro terzo album, "Comalies", i Lacuna Coil firmarono con la Century Media Records, casa discografica che portò la band ad alti livelli di successo commerciale, consentendo loro di divenire una delle band più famose del proprio paese. Inoltre sono stati una delle prime, se non poche, band esponenti Europee del genere che hanno riscosso un importante successo negli Stati Uniti, con album da notevoli vendite. Il loro quarto lavoro, "Karmacode", ebbe ancor più successo, raggiungendo la ventottesima posizione nella classifica degli album più venduti, stilata da Billboard, e riscuotendo lo stesso successo non solo in America ma anche in Europa. Gli album "Comalies" e "Karmacode" vendettero quasi più di un milione di copie in ambedue i continenti. Per questo furono gli "headliner" al festival americano dell'Ozzfest. L'album, "Shallow Life", si guadagnò la sedicesima posizione nella classifica statunitense degli album più venduti.


title: Gothic metal

text: Nel 2003 gli Evanescence, provenienti dall'Arkansas, conquistarono negli Stati Uniti un maestoso successo commerciale con il loro album di debutto "Fallen". Il loro album si presentò subito come una commistione tra gothic rock e alternative metal e diversi critici li paragonarono a gruppi della scena nu metal come P.O.D. e Linkin Park. Altrettanti paragoni sono stati fatti tra gli Evanescence e gruppi gothic metal come i Within Temptation e i Lacuna Coil. Il critico di PopMatters Adrien Begrand paragonò i Lacuna Coil alla band statunitense: fece notare il notevole divario musicale tra le due band, rivendicando in tutto e per tutto l'essenza heavy metal dei Lacuna Coil, sottolineando il loro seminale ed elaborato universo musicale che la band ha costruito album dopo album, a discapito degli Evanenscence che nonostante l'inaspettato successo planetario, per il critico, rimasero una band, tuttavia, di minor rilevanza e più ancorata ad una musica adatta ad un grande pubblico che all'heavy metal. Anche Cammila Albertson, critica di Allmusic, fa una considerazione simile sulla band, descrivendola infatti come una band ancorata più al pop che al metal. Mentre, anche Fernando Ribeiro dei Moonspell aveva più volte asserito che gli Evanescence non sono una band metal, riviste e giornali come "New York Times", "Rough Guides", "Rolling Stone" e "Blender" li ascrivono pienamente alla corrente gothic metal. Adrian Jackson, ex bassista dei My Dying Bride sostenne che la band statunitense sta ripercorrendo le tracce dei My Dying Bride, ma solo seguendo una direzione più commerciale. Gregor Mackintosh dei Paradise Lost, invece, evidenziò il gap tra la sua band e l'anima "gothic" Evanescence, affermando che questi ultimi hanno ricevuto un'influenza indiretta dalla loro musica per mezzo di altre band come i Lacuna Coil. Gli Evanescence sono tuttora a volte riconosciuti come una delle band fondamentali per aver portato ad un notevole successo commerciale ed aver aperto nuovi orizzonti al genere, o che perlomeno ha incorporato all'interno della propria musica marcate componenti gothic metal.


title: Gothic metal

text: Un'altra band che è stata al centro sia di un successo commerciale che di critiche, sono gli HIM. Il complesso finlandese non ha solamente riscosso successo in patria ma in tutti i paesi del continente europeo, in particolare in Germania. Il loro debutto del 1997 "Greatest Lovesongs, Vol. 666" si presentò subito come una commistione tra heavy metal e gothic rock anni ottanta. Tuttavia gli HIM intrapresero una strada più "pop" e melodica con il loro album "Razorblade Romance" nel 2000. La band stessa descrive il proprio stile musicale come Love Metal, che non è altro che il nome del loro quarto album del 2003. Due anni dopo seguì "Dark Light", disco di successo negli Stati Uniti, che debuttò alla diciottesima posizione tra la classifica degli album più venduti; ancora meglio fu il seguente "Venus Doom" nel 2007, che raggiunse la dodicesima posizione.


title: Gothic metal

text: Dal ventunesimo secolo, il Gothic metal ha iniziato a godere di numeri consensi da parte del pubblico mainstream in Finlandia. Oltre ai già prima menzionati HIM, band come Charon, Entwine, For My Pain..., Lullacry, Poisonblack, Sentenced, The 69 Eyes e To/Die/For hanno visto la maggior parte dei propri lavori guadagnarsi considerevoli posizioni nelle classifiche finlandesi. Tra questi gruppi, i Sentenced nacquero nel 1989 e iniziarono la propria carriera seguendo uno stile vicino al melodic death e al blackened death metal. I For My Pain... nacquero invece come supergruppo composto da membri di illustri band della scena gothic finlandese come Nightwish, Embraze, Eternal Tears of Sorrow e Reflexion, oltre agli italiani Dreaming Light.


title: Alfredo Foni

text: Legò la sua attività calcistica principalmente alla , ottenendo i suoi principali successi durante i suoi quattordici anni di militanza nel club torinese a cavallo degli anni 1930 e 1940. Vincitore del campionato di Serie A 1934-35 e di due Coppe Italia (1937-1938 e 1941-1942), Foni formò con il terzino Pietro Rava, tutti e due compagni di squadra nella Juventus e nella nazionale, una delle migliori linee difensive di tutti i tempi espresse dal calcio italiano, rivelatasi decisiva anche nei trionfi "azzurri" ai Giochi Olimpici di e al campionato del mondo di ; Foni rimane uno degli unici quattro calciatori italiani — assieme al succitato Rava, Sergio Bertoni e Ugo Locatelli — ad aver vinto entrambe le competizioni.


title: Alfredo Foni

text: Iniziò la sua carriera di allenatore in Serie A, una volta conclusa la sua attività agonistica, nel 1951 guidando la , ottenendo i suoi maggiori successi all', squadra con cui vinse due campionati nazionali consecutivi (1952-1953 e 1953-1954). Dopo aver allenato la nazionale A nel 1957, con la quale mancherà la qualificazione al mondiale in Svezia del 1958, il suo maggior risultato fu la vittoria della Coppa delle Fiere quattro anni più tardi con la , chiudendo la sua carriera professionista nel 1977 dopo aver allenato il .


title: Alfredo Foni

text: Esordì sedicenne nelle file dell', nell'allora Prima Divisione. Nel 1929 passò alla , in coincidenza con la riforma del "girone unico", facendo il suo debutto in Serie A il 2 febbraio 1930 nella sfida fra i biancocelesti e la . Dopo due stagioni a Roma passò quindi al per una parentesi triennale.


title: Alfredo Foni

text: Chiamato a Torino a sostituire Virginio Rosetta, divenne una "bandiera" della con cui giocò ininterrottamente dal 1934 al 1947. In maglia bianconera collezionò 266 presenze in campionato — senza peraltro mai saltare una partita per sette tornei, dal 1934-1935 al 1941-1942 —, per un totale di 370 gare in massima serie.


title: Alfredo Foni

text: Nelle tredici stagioni alla Juve, oltre a formare una celebre coppia di terzini con Pietro Rava, vinse lo scudetto del 1935, l'ultimo del cosiddetto "Quinquennio d'oro", e due Coppe Italia, nel 1938 e nel 1942. Lasciato il club piemontese, nel 1948-1949 militò infine e brevemente con gli svizzeri del , assommando 3 presenze nel campionato elvetico.


title: Alfredo Foni

text: Esordì in nazionale il 3 agosto 1936, ai Giochi Olimpici di , dove conquistò la medaglia d'oro, tuttora l'unica degli "azzurri" nel torneo a cinque cerchi.


title: Alfredo Foni

text: Sostituì definitivamente il terzino destro titolare Eraldo Monzeglio proprio al in Francia, riformando anche in maglia azzurra la coppia con Rava e arrivando a conquistare il titolo iridato, il secondo per gl'italiani. Chiuse la carriera internazionale nel 1942, con 23 presenze in totale.


title: Alfredo Foni

text: Conclusa la carriera agonistica, nel secondo dopoguerra Foni intraprese quella di allenatore. Debuttò con il nella stagione 1947-1948, in Serie B, venendo esonerato durante il campionato e sostituito con Bepi Girani. Seguirono poi le esperienze con e , in Serie C, prima di cimentarsi per la prima volta con la massima categoria grazie alla , nel torneo 1951-1952.


title: Alfredo Foni

text: Nella stagione 1952-1953 approdò all', vincendo subito il campionato italiano e bissando lo scudetto un anno dopo, al termine di un lungo testa a testa, in entrambi i casi, con la Juventus. Dopo i trionfi nerazzurri fu chiamato a guidare l': fece parte della commissione tecnica nel quadriennio 1954-1958, divenendo commissario tecnico nel 1957, ma fu protagonista in negativo non riuscendo a far qualificare gli azzurri al — primo caso della storia (dopo la volontaria mancata partecipazione del 1930, e prima della seconda "débâcle" sul campo del 2018) —, causa la sconfitta contro la modesta passata alla storia come il "disastro di Belfast".


title: Alfredo Foni

text: Tornato ad allenare squadre di club, a cavallo degli anni 1950 e 1960 si sedette sulle panchine di , e, in due periodi distinti, , con cui vinse nel 1961 la Coppa delle Fiere battendo in finale gli inglesi del . Fu in seguito selezionatore di un'altra nazionale, quella della , guidata nel triennio 1964-1967 prima di un fugace ritorno all'Inter, nel campionato 1968-1969. Chiuse infine la carriera da tecnico negli anni 1970, dopo le ultime esperienze con , e .


title: Hack-a-Shaq

text: L'Hack-a-Shaq è una strategia utilizzata nella pallacanestro inventata nell'NBA da Don Nelson, ex allenatore dei Dallas Mavericks, che consiste nel fare fallo intenzionalmente sul giocatore della squadra avversaria le cui percentuali di tiro libero siano molto basse, in modo da mandarlo alla lunetta ripetutamente e mettere così in difficoltà la squadra avversaria.


title: Hack-a-Shaq

text: Nelson inizialmente inventò questa strategia contro i Chicago Bulls per Dennis Rodman. In ogni caso, questa strategia ha assunto il nome di Shaquille O'Neal, poiché molti allenatori la usavano contro di lui, considerate le sue basse percentuali ai liberi. La strategia viene spesso rinominata quando viene usata contro qualche giocatore in particolare, per esempio "Hack-a-Howard "per Dwight Howard o "Hack-a-Drummond" per Andre Drummond.


title: Hack-a-Shaq

text: Il nome fu inventato per giocare sull'assonanza dei termini "hack, "che fa parte dello slang americano della pallacanestro per riferirsi a un fallo personale, e "Shaq", soprannome di Shaquille O'Neal. Nonostante il nome della strategia sia informale, non è stato ancora designato in altro modo e per questo è usato anche in contesti di conversazioni formali ai vertici dell'NBA.


title: Hack-a-Shaq

text: Il nome "Hack-a-Shaq "fu usato inizialmente durante la carriera college di O'Neal a LSU e durante quella professionistica agli Orlando Magic. A quei tempi, tuttavia, il termine si riferiva semplicemente allo stile di gioco duro che adottavano gli avversari per evitare che Shaq segnasse facilmente e facevano di tutto per fermarlo prima che tirasse o schiacciasse, utilizzando tecniche che variavano dallo spingerlo al saltargli addosso.


title: Hack-a-Shaq

text: Commettere ripetuti falli intenzionali è una strategia difensiva spesso usata dalle squadre che sono in svantaggio durante la partita. Fare fallo ripetutamente al peggior tiratore dei liberi della squadra avversaria abbassa il suo peso offensivo e inoltre contribuisce a fermare il cronometro. La squadra che fa l'hack si assicura che la squadra avversaria segni pochi punti (viste le scarse doti del giocatore che subisce il fallo) e allo stesso tempo non fa scorrere il cronometro, aumentando le proprie possibilità di rimonta.


title: Hack-a-Shaq

text: Wilt Chamberlain era uno dei giocatori più dominanti della sua epoca ma uno scarso tiratore di liberi (51% in carriera) e perciò molte squadre gli facevano fallo intenzionalmente per cercare di limitarlo. Spesso durante i finali di partita Wilt risultava inefficace perché gli avversari gli facevano continuamente fallo e le sue prestazioni dalla lunetta erano deludenti.


title: Hack-a-Shaq

text: L'NBA decise così di inventare la regola dell"'off-the-ball fouls, "ovvero dei falli al giocatore senza palla: se negli ultimi due minuti di gioco una squadra commette intenzionalmente fallo a un giocatore avversario che non è in possesso della palla né sta lottando per averlo è punita non solo con i due tiri liberi ma anche con il possesso all'altra squadra.


title: Hack-a-Shaq

text: Negli anni '90 Don Nelson era convinto che quando ci si trova con un pessimo tiratore di liberi nella squadra avversaria fargli l'hack sia una situazione molto vantaggiosa in quanto fa fare alla squadra avversaria comunque meno punti di quanti ne farebbe contro una difesa standard. Prima di Nelson le squadre usavano l'hack solamente per bloccare il cronometro e non per ridurre i punti degli avversari. Nelson invece, iniziò ad usare l'hack prima dei due minuti finali di gioco, in modo da non violare la regola dell"'off-the-ball "e riducendo allo stesso tempo i punti avversari.


title: Hack-a-Shaq

text: Gregg Popovich, attuale allenatore dei San Antonio Spurs, usò questa strategia (con successo) in Gara 5 del primo round dei Playoffs 2008 contro i Phoenix Suns di Shaquille O'Neal. In particolare Shaq segnò solo 9 dei 20 liberi che tirò e i Suns finirono la gara con 20-37 FT. I Suns persero la gara 92-87, venendo eliminati dai Playoffs.


title: Hack-a-Shaq

text: Nelson aveva usato questa tattica inizialmente contro Dennis Rodman dei Chicago Bulls nel 1997. Prima della gara tra i Mavs e i Bulls Rodman aveva tirato i liberi al 38%. Tuttavia Nelson non poteva fare fallo su Rodman per tutta la partita intenzionalmente, altrimenti i suoi giocatori avrebbero avuto eccessivi problemi di falli, e perciò decise di schierare in campo, in certi momenti, giocatori poco utilizzati che potessero spendere falli senza pregiudicare la squadra.


title: Hack-a-Shaq

text: Nella gara Rodman, però, realizzò 9-12 FT (Il 75%, un miglioramento del 37% rispetto alla sua media stagionale), rendendo così la strategia di Nelson perdente. I Bulls infatti vinsero la gara e l'hack venne per il momento abbandonato. Bubba Wells, giocatore di Dallas, in quella partita realizzò quello che allora era il record NBA di tutti i tempi di 6 falli commessi in 3 minuti.


title: Hack-a-Shaq

text: Nelson non si diede per vinto e nel 1999 rivisitò la strategia, usandola proprio contro Shaquille O'Neal (52% ai liberi in carriera). Anche altri allenatori scelsero di seguire Nelson per fermare Shaq con buoni risultati. Perciò, sebbene questa strategia sia stata adottata inizialmente contro Rodman, prende il nome di Shaquille O'Neal per via della sua maggior efficienza.


title: Hack-a-Shaq

text: L'utilizzo dell'Hack-a-Shaq ha portato diversi problemi all'NBA. Durante i Playoffs 2000 ci furono due partite in particolare (contro i Portland Trail Blazers e contro gli Indiana Pacers) in cui la strategia dell'hack è stata utilizzata in maniera significativa. Ci furono diverse discussioni riguardo l'amplificare la regola dell"'off-the-ball foul "per scoraggiare le squadre dall'attuare questa strategia non solo nei due minuti finali ma anche precedentemente. L'NBA però decise di non intervenire prendendo nuove misure, poiché i Lakers di Shaq erano comunque riusciti a vincere entrambe le partite; visto che la strategia non era andata a buon fine la Lega pensava che automaticamente le squadre sarebbero state scoraggiate in futuro a replicare l'hack.


title: Hack-a-Shaq

text: Ben Wallace che in carriera ha realizzato solo il 42% dei suoi liberi fu, per esempio, un'altra vittima dell'hack.


title: Hack-a-Shaq

text: Il 12 gennaio 2012 i Golden State Warriors attuarono l'hack a Dwight Howard, allora centro degli Orlando Magic. Howard arrivò in quella gara a tirare addirittura 39 tiri liberi, il che divenne un record di tutti i tempi NBA, superando i 34 tentativi di Wilt Chamberlain in una partita del 1962. Howard prima della gara aveva segnato il 42% dei tiri liberi in quella stagione e il 60% in carriera. Riuscì a realizzare 21 dei 39 tentativi e finì quella gara con 45 punti e 23 rimbalzi. I Magic vinsero per 117-109.


title: Hack-a-Shaq

text: Durante i Playoffs 2015, Howard, che militava negli Houston Rockets fu nuovamente vittima dell'hack, in particolare nella gara 2 valida per la semifinale della Western Conference contro i Los Angeles Clippers. I Rockets in quella gara tirarono ben 64 liberi, e Howard finì la partita con 8-21 FT. In cambio l'allenatore Kevin McHale ricambiò la strategia attuandola contro DeAndre Jordan, che era già vittima di hack da tempo viste le sue pessime percentuali dai tiri liberi.


title: Festspielhaus di Bayreuth

text: Il Festspielhaus di Bayreuth è un teatro d'opera situato nella parte nord della città di Bayreuth, in Baviera (Germania), dedicato esclusivamente alle rappresentazioni dei drammi musicali del compositore tedesco Richard Wagner. È la sede dell'annuale Festival di Bayreuth, per il quale fu appositamente concepito e progettato. È situato su una piccola collina (la "collina verde") in una posizione tranquilla e isolata dal centro della cittadina.


title: Festspielhaus di Bayreuth

text: La struttura, progettata per ospitare un massimo di 1.974 persone, fu adattata dallo stesso Wagner (senza però l'autorizzazione dell'architetto) in riferimento ad un progetto del suo amico Gottfried Semper, e la costruzione avvenne sotto la supervisione stessa del compositore. Originariamente il teatro era progettato per Monaco ma ciò non fu possibile e perciò venne costruito a Bayreuth. I fondi necessari si dovettero quasi interamente al re di Baviera Ludovico II, fervente wagneriano.


title: Festspielhaus di Bayreuth

text: L'inaugurazione coincise con la prima rappresentazione assoluta della "Tetralogia" "Der Ring des Nibelungen" ("L'anello del Nibelungo"), dal 13 agosto al 17 agosto 1876 con Hans Richter, la regia del compositore, Lilli Lehmann e Heinrich Vogl alla presenza di Franz Liszt, Edvard Grieg, César Cui, Walter Damrosch, Hermann Levi, Nikolai Rubinstein, Anton Bruckner, Gustav Mahler, Camille Saint-Saëns, Friedrich Nietzsche, Lev Tolstoj, l'imperatore Guglielmo I di Germania e re Ludovico II; il critico musicale era Pyotr Ilyich Tchaikovsky.


title: Festspielhaus di Bayreuth

text: Le caratteristiche fondamentali del "Festspielhaus" sono l'assenza di palchi laterali, la semplicità degli arredi interni, la disposizione semicircolare della sala e - soprattutto - la singolare buca (golfo mistico) per l'orchestra, che sprofonda sotto il palcoscenico e viene coperta da un tetto, così che l'orchestra è totalmente invisibile agli spettatori. Questo elemento fu sempre di vitale importanza per Wagner, poiché permetteva che il pubblico si concentrasse sul dramma e non venisse distratto dai movimenti del direttore. Inoltre, il buio in sala era totale, contrariamente a quanto avveniva negli altri teatri dell'epoca, dove la recita di un'opera veniva considerata per lo più come un'occasione di svago o di intrattenimento raffinato.


title: Festspielhaus di Bayreuth

text: La buca orchestrale riequilibrava inoltre il volume tra i cantanti e la musica, creando l'acustica ideale per le rappresentazioni wagneriane. Tuttavia, questa particolare posizione dell'orchestra ha fatto sì che per i direttori d'orchestra - anche i migliori al mondo - Bayreuth sia il teatro in cui è più difficile dirigere. Infatti, non solo l'affollata buca è avvolta nell'oscurità come il resto della sala, ma il riverbero acustico rende impossibile sincronizzare l'orchestra con i cantanti. I direttori devono dunque riabituarsi a ignorare le entrate dei cantanti. La maggior parte dei direttori del Festival, se non tutti, ha affermato di considerare l'esperienza al "Festspielhaus" come la sfida più difficile della propria carriera. La presenza della buca d'orchestra tuttavia non fu una novità nella storia dell'architettura teatrale, in quanto fu introdotta per la prima volta nel Teatro di Besançon progettato da Claude-Nicolas Ledoux ed edificato tra il 1775 e il 1784.


title: Festspielhaus di Bayreuth

text: Il teatro di Bayreuth presenta inoltre un doppio proscenio, il che dà al pubblico l'impressione che il palcoscenico sia più lontano di quanto non sia realmente. Il doppio proscenio e la buca per l'orchestra creano - per usare il termine di Wagner - un "golfo mistico" tra il pubblico e il palcoscenico. Questo dona alle rappresentazioni un'aura di sogno e di magia, in linea con la particolare concezione wagneriana del teatro musicale. Il Festspielhaus ha una capacità di 1,925 persone e un volume di 10,000 metri cubi.


title: Silvio Brusaferro

text: Come medico e docente universitario, svolge la sua attività professionale, didattica e scientifica nell'ambito dell'igiene e della medicina di sanità pubblica.


title: Silvio Brusaferro

text: Ricopre la carica coordinatore dei programmi regionali del Friuli-Venezia Giulia per la gestione e il contenimento del rischio clinico correlato all'assistenza. Tra il 2010 e il 2013 è stato membro del Consiglio superiore di sanità, sezione Salute Pubblica.


title: Silvio Brusaferro

text: Ha ricoperto la carica di direttore medico dell'ospedale di Gemona del Friuli tra il 1990 e il 1993 e successivamente dell'Ospedale Universitario di Udine tra il 2002 e il 2006. A seguito della fusione avvenuta nel 2006 tra l'Ospedale Universitario e l'ospedale S. Maria della Misericordia di Udine è divenuto direttore della Struttura Operativa Complessa di "Accreditamento, gestione del rischio clinico e valutazione delle performance sanitarie" della nascente Azienda Ospedaliero-Universitaria di Udine.


title: Silvio Brusaferro

text: Professore ordinario di Igiene e Medicina Preventiva dal 2006, è direttore del Dipartimento di Area Medica dell'Università degli Studi di Udine dal 2017.


title: Silvio Brusaferro

text: È stato co-fondatore e coordinatore dal 2011 dell"'European Network to Promote Infection Prevention for Patient Safety (EUNETIPS)", coordinamento europeo che si occupa di monitorare l'attuazione delle misure di controllo delle infezioni, con particolare attenzione agli ambiti correlati all'assistenza. È membro del "Global Infection Prevention and Control Network, Infection Prevention and Control Global Unit" dell'Organizzazione mondiale della sanità.


title: Silvio Brusaferro

text: Il 7 gennaio 2019 la ministra Giulia Grillo lo ha nominato commissario straordinario dell'Istituto superiore di sanità dopo le dimissioni anticipate del presidente Walter Ricciardi. Dal 29 luglio 2019 è Presidente dell'Istituto superiore di sanità, mentre dal febbraio 2020 è membro di diritto del Comitato tecnico scientifico, organo di cui si avvalgono il Capo del Dipartimento della protezione civile e il Governo per l'adozione delle misure necessarie a fronteggiare l'emergenza epidemiologica da COVID-19.


title: Pick Withers

text: Fu conosciuto in Italia, quando era ancora giovanissimo, per aver fatto parte del complesso beat The Primitives negli anni sessanta. Tornato successivamente in patria dove suonò in alcune bands blues locali e, di un certo rilievo, nella formazione di rock progressivo Spring (un album per la Neon/RCA nel 1971), Withers fu nel 1977 tra i fondatori della celebre rock band dei Dire Straits; il quartetto era completato da Mark Knopfler, con cui Pick aveva già suonato in un piccolo complesso blues, da David Knopfler (il fratello minore di Mark) e dal comune amico John Illsley.


title: Pick Withers

text: Lo stile di Pick Withers era basato sul blues, proprio come quello di Mark Knopfler; si trattava di un modo poco appariscente di suonare la batteria, essendo caratterizzato prevalentemente da rapide combinazioni di rullante e hi-hat e quindi non convenzionale per il rock. In virtù di tali particolarità e della sua eccellente preparazione tecnica, Withers si affermò come uno dei batteristi più interessanti sulla scena musicale degli anni settanta e ottanta.


title: Pick Withers

text: Nel 1982, dopo aver completato la registrazione dell'album "Love over Gold" con i Dire Straits, lasciò la band per passare più tempo con la propria famiglia, dedicandosi inoltre alla musica jazz. Venne sostituito dall'amico Terry Williams.


title: Pick Withers

text: Pick Withers ha suonato la batteria anche nell'album "Slow Train Coming" di Bob Dylan con Mark Knopfler alla chitarra.


title: Patruni e sutta

text: Patruni e sutta o Patronu e sotta (in italiano Padrone e sotto) è un gioco di carte e di bevute (praticato con bevande alcoliche come birra e vino) diffuso in Sicilia e in parte dell'Italia meridionale soprattutto nel paese di Savoia di Lucania.


title: Patruni e sutta

text: Lo scopo del gioco è quello di bere e far andare "olmo" l'avversario pagando il meno possibile le bevande alcoliche. "Olmo" è colui che non beve: nome derivante dalla tipica pianta secca.


title: Patruni e sutta

text: Chi perde paga da bere le bevande alcoliche (di solito birre), che nel caso di 4 giocatori sono 2, nel caso di 6 giocatori sono 3 e nel caso di 8 giocatori sono 4.


title: Patruni e sutta

text: Oltre alle bottiglie servono quattro bicchieri. I bicchieri devono essere fatti in modo che, versando la bevanda fino a colmare l'orlo degli stessi, ne resti la metà nelle bottiglie, altrimenti si paga una birra automaticamente.


title: Patruni e sutta

text: Nella seconda fase del gioco, si rimescolano le carte e le si distribuiscono a tutti i giocatori in egual numero.


title: Patruni e sutta

text: Chi possiede la primiera più alta si dice che è "u patruni" (il padrone), colui che possiede il secondo punteggio più alto è "u sutta" (il sotto).


title: Patruni e sutta

text: A questo punto "U sutta" propone il giocatore che dovrà bere, al "Patruni", il quale il giocatore proposto può rispondere affermativamente o in modo negativo.


title: Patruni e sutta

text: Ovviamente quando capitano due della stessa squadra sia vincente che perdente vorranno far bere solamente i loro compagni.


title: Patruni e sutta

text: Il gioco si complica quando "u patruni" e "u sutta" non sono della stessa squadra e si cerca di arrivare a compromessi per far bere i propri compagni.


title: Patruni e sutta

text: Esaurite le bevande sul tavolo, se ne portano altre e si ricomincia una nuova briscola e così un nuovo giro. Può capitare che finendo le bevande qualcuno non beve e vengono chiamati "Urmi" se sono due o più giocatori, invece se un giocatore non beve viene chiamato "Urmu a sulu". "Urmi" (o "Urma" nel cosentino) significa ombra, ossia essere lasciato (o lasciare qualcuno) all'ombra, al riparo dalle bevute, sebbene ciò abbia una accezione negativa.


title: Patruni e sutta

text: Una variante, nella distribuzione delle bevute, è quella per cui si cerca di mettere in mezzo uno dei partecipanti, concentrando su di lui le bevute, con apparenti lusinghe ed attestati di stima, e portarlo ad uno stato di ubriachezza. La regola, infatti prevede che il patruni conceda al sutta la facoltà di disporre delle due bevute. Se il patruni è a favore si procede, altrimenti il patruni potrà variare ma se il sutta non cede, il patruni sarà costretto ad entrambe le bevute. Giocato in questo modo si articola una complessa rete di alleanze che fanno e si disfano, per cui non è detto che il gioco porti al risultato prefisso, ossia quello di mettere in mezzo una vittima prefissata.


title: Patruni e sutta

text: Esistono delle varianti che semplificano il gioco, ad esempio eliminando la briscola iniziale (e le bevande si comprano dividendo equamente) e lasciando invariato il resto, oppure evitando anche la primiera (come nella variante delle tre figure).


title: Patruni e sutta

text: La primiera invece scompare e al suo posto si utilizzano le 3 figure; nel caso delle carte Siciliane, Napoletane la donna di denari corrisponde a colui che propone i nomi delle persone a cui far bere, il cavallo di denari ha il potere di decidere chi deve bere e il re di denari è invece la persona che bussando sul tavolo può bersi, ad esempio, la birra a prescindere da cosa hanno deciso i possessori delle figure precedenti.


title: Patruni e sutta

text: nel caso delle carte francesi è il jack di quadri che propone, la donna di quadri che decide e il re di quadri ha la medesima funzione del re di denari delle carte napoletane.


title: Patruni e sutta

text: Il numero di carte a testa varia al variare dei partecipanti, infatti andranno distribuite una alla volta in senso orario a partire dal mazziere a tutti i partecipanti fino al loro esaurimento, alcune volte può capitare che il numero di carte per giocatore sia differente anche se questo non comporta alcuna modifica nello svolgimento del gioco.


title: Patruni e sutta

text: Per scegliere il seme chi mischia le carte fa alzare il mazzo al giocatore alla sua destra e il giocatore che alza chiama un seme tra i quattro.


title: Patruni e sutta

text: Se un giocatore ha due figure (donna e cavallo, re e donna o re e cavallo), la partita va a monte ("s'ammunta") e si ridistribuiscono le carte. C'è una variante dove invece si può giocare ugualmente.


title: Patruni e sutta

text: La donna propone chi far bere (anche se stesso o chi possiede il cavallo) e il cavallo a seconda della sua volontà e del rispetto che ha per i giocatori dice "sì" o "no". Chi beve e riceve il bicchiere o la bottiglia riempita a metà, deve pronunciare la formula di rispetto: ""alla salute del re!"".


title: Patruni e sutta

text: Se costui non pronuncia la formula o la storpia, il re si sentirà in diritto di bussare sul tavolo (mostrerà la carta del re) e si prenderà la birra che era stata assegnata all'altro giocatore. Potrà fare ciò solo prima che il giocatore abbia messo alle labbra il bicchiere o la bottiglia.


title: Patruni e sutta

text: Ovviamente il re può bussare in qualsiasi caso, ma solitamente lo si fa per evidenziare una mancanza di rispetto, per formare delle squadre o per semplice voglia di bere.


title: Patruni e sutta

text: In un turno il re potrebbe perfino bere tutto ciò che fa parte di quel turno, ma questo ovviamente non verrebbe visto bene dagli altri giocatori che nei turni successivi lo estranierebbero dal gioco senza fargli toccare niente oppure deciderebbero di farlo ubriacare completamente.


title: Patruni e sutta

text: Chi beve dal bicchiere deve finirlo prima che ricominci il giro, chi beve dalla bottiglia invece la dovrà finire entro il termine della partita.


title: Patruni e sutta

text: La donna, oltre che proporre una singola persona, ha anche la facoltà di chiedere al cavallo:""O libera o bevi"". Questo significa che il giocatore che possiede il cavallo deve scegliere tra lasciar decidere al giocatore con la donna chi far bere o bersi tutti i bicchieri e le bottiglie del turno lui stesso.


title: Patruni e sutta

text: Anche in questo caso, comunque, il re può sempre ""bussare"" e prendersi una o tutte le bevande. Viceversa se la donna (il sotto) vuole far bere tutto al cavallo (il padrone), questi può decidere di non bere lasciando alla donna la libertà di invitare alla bevuta chi vuole e al re di bussare a chi è stato invitato dal sotto.


title: Patruni e sutta

text: C'è anche la formula per il Cavallo del "Mi riservo". Con questa formula il Cavallo che subisce la proposta si può riservare di non far bere un certo numero di persone, da una fino a tutti i giocatori meno uno.


title: Patruni e sutta

text: Nella formula non rivela chi ma solo il numero di persone. Sarà sempre la donna che proponendo chi vuol far bere che si scopriranno le persone "riservate".


title: Patruni e sutta

text: Nel caso in cui ad un giocatore capitino tutte e 3 le carte, egli diventa il cosiddetto "Patruni assolutu" (padrone assoluto), acquisisce cioè tutti i poteri delle 3 carte e avrà la facoltà di decidere chi far bere per quel turno.


title: Patruni e sutta

text: Una variante prende in considerazione l'Asso che propone e il Tre che acconsente o nega. Il Re ha sempre il medesimo ruolo.


title: Patruni e sutta

text: In questa variante non c'è bisogno di mandare a monte la partita se uno si trova solo con due carte poiché nel qual caso acquisisce i poteri delle due carte: Se ha asso e 3 puoi proporre e nessuno può ribattere, se ha asso e re può proporre e bussare, se ha tre e re può acconsentire e bussare.


title: Patruni e sutta

text: Dopo ogni nuova partita, la persona che incarta le carte chiede alla persona alla sua destra (colei che incarterà alla partita successiva) il seme con cui si giocherà. E avranno, quindi, valore l'Asso il tre e il re di quel seme.


title: Patruni e sutta

text: Quando però il Re bussa per bere, il cavallo è autorizzato a "bussare" e quindi a prendersi da bere ma solo ed esclusivamente se il Re ha bussato.


title: Patruni e sutta

text: Una volta bussato il cavallo, sarà la donna ad essere autorizzata e così via fino alla carta di valore più basso.


title: Patruni e sutta

text: Si decide preventivamente fino a quale carta è consentito bussare se fermarsi già al cavallo, alla donna o proseguire.


title: Patruni e sutta

text: Esiste anche un'altra variante in cui le carte bussanti sono le tre figure (re, cavallo e donna ) ed ognuna è autorizzata a bussare, tuttavia il re non può farlo se hanno già bussato donna o cavallo e il cavallo non può bussare se l'ha già fatto la donna. In questa variante poco usata ma molto appassionante, la donna ha importanza fondamentale perché può bussare sempre ed a suo piacimento.


title: Patruni e sutta

text: Tale variante aggiunge più possibilità di dare meno potere alle figure del "Patruni" e del "Sutta" facendo entrare nel gioco anche altri giocatori e nuove figure. Questa variante viene usata nella provincia di Cosenza, quando al tavolo post-briscola si uniscono altre persone di altri tavoli o da sole, per aggiungere più bevute e rendere il giro più complesso negli inviti. Questa variante è ottima per i padroni da 8 persone in su è dà comunque la possibilità di avere una bevuta ciascuno e magari di averne un surplus per premiare i compagni.


title: Patruni e sutta

text: Questa variante da come riferimento l'asso di denari come "Patruni", l'asso di coppe come "U sutta", con le variabili dell'asso di spade e bastoni che possono modificare il giro rubando le bevute. Il giro si svolge così: l'asso di denari chiama le bevute, l'asso di coppe fai gli inviti e dopo aver trovato il compromesso tra "U patruni e U sutta" si inizia a bere in senso antiorario dal primo invito fatto, le bevute sono distribuite a 4 per volta in modo che l'asso di spade può scegliere di fare "bussu" (togliere la bevuta) e non far bere la persona che preferisce, così facendo però si fa scoprire e avere delle ritorsioni nel giro successivo, dopo aver "bussato" la bevuta l'asso di spade espone la bevuta alla "bussata" a sua volta dell'asso di bastoni. In questa variante si hanno più possibilità di non andare "all'Urmu" e di rubare, magari agli avversari o a chi non gode di ottime simpatie, le bevute."U Bussu" espone l'asso di spade alla possibilità di dover bere tutto il giro, se "U sutta" decide di dare tutte le bevute a lui con il consenso de "U patruni" perché così facendo toglie la possibilità di "bussarsi" le bevute e far entrare in gioco l'asso di bastoni. Rimane la regola del "Libera o Bevi" ed infine il giocatore che ha l'asso di denari e di coppe insieme deve dichiararlo e le carte verranno nuovamente mischiate.


title: Patruni e sutta

text: Il gioco è diffuso anche in altre regioni d'Italia con alcune varianti. In alcune aree del Beneventano (con il medesimo nome e scopo ma non legato alla briscola) del Lazio meridionale viene indicato come "zifola", o a volte "passatella", gioco romano con cui ha molte assonanze; i ruoli vengono chiamati "patrone" e "sotto".


title: Patruni e sutta

text: La variante diffusa in Basilicata, che prende il nome di "Patrun e sott" (o "Padron e sott)," si gioca tipicamente con le carte napoletane. Può giocarsi, ma non necessariamente, dopo una partita a tressette. Si distribuiscono ai giocatori due carte: chi ha il punto (valori della primiera) più alto diventa "il padrone", viceversa il punto più basso copre la carica de "il sotto".


title: Patruni e sutta

text: In taluni casi, ha alcuni poteri invertiti rispetto al gioco tradizionale: il Re sceglie chi beve e la Donna può bussare.


title: Fucile semiautomatico

text: Un fucile semiautomatico è un fucile che adotta un sistema di ripetizione semiautomatica per il quale è necessario incamerare solo la prima cartuccia del caricatore, dopo di che l'alimentazione sarà provveduta meccanicamente dal ciclo di sparo; in tal modo ad ogni pressione del grilletto corrisponde la partenza di un solo proiettile e per sparare la cartuccia successiva è necessario esclusivamente rilasciare e quindi tirare ancora il grilletto. Il ciclo è garantito fino all'esaurimento delle cartucce.


title: Fucile semiautomatico

text: Uno dei primi esempi di fucili semiautomatici è stato il fucile Mondragón progettato nel 1907 dal generale Manuel Mondragón sulla base di un fucile bolt-action: fu adottato durante la rivoluzione messicana.


title: Fucile semiautomatico

text: Oggi nel settore della caccia il fucile semiautomatico ottiene il maggiore gradimento soprattutto per il maggior numero di colpi offerto rispetto alle classiche doppiette e sovrapposti, il minor rinculo all'esplosione del colpo e minor costo per l'eventuale sostituzione della canna.


title: Fucile semiautomatico

text: In Italia l'azienda "Cosmi" incominciò lo studio del fucile semiautomatico dal 1905. Rodolfo Cosmi applicò al semiautomatico il sistema di apertura della doppietta per eliminare con facilità capsule eventualmente espulse dal fondello del bossolo. Poi pose il caricatore tubolare all'interno del calcio del fucile.


title: Fucile semiautomatico

text: Sempre in Italia nel 1911 nasce la "Fratelli Benelli Spa" per la produzione di motociclette; tuttavia, già dal 1910 l'ing. Giovanni Benelli si costruisce pezzo per pezzo una doppietta a cani esterni. Benelli si dedica quindi alla produzione artigianale di fucili, in particolare un semiautomatico calibro 12. Nel 1941 Giovanni Benelli realizza il primo semiautomatico calibro 12 con castello in speciale lega leggera (ergal) di propria invenzione e brevetto e con meccanica coperta da quattro brevetti, che sopperiva ai difetti del brevetto Browning. Doppietta e semiautomatico non saranno ancora prodotti. Il vero slancio avviene però solo negli anni '60 con la "Benelli Armi" in sodalizio con il meccanico progettista bolognese, Bruno Civolani e il suo progetto di semiautomatico, sempre calibro 12, a canna liscia. Nel 1967, su pressione del fratello Filippo e del nipote Paolo, fonda la Benelli Armi, attraverso la quale, con Bruno Civolani, realizza il progetto del sistema inerziale Benelli, che sfrutta l'inerzia delle masse anziché il tradizionale meccanismo a presa di gas, garantendo sicurezza ed affidabilità. Da tale progetto nasce un automatico capace di sparare 5 colpi in meno di un secondo, dimostrandosi l'automatico più veloce al mondo.


title: Fucile semiautomatico

text: In Belgio, la "Fabrique Nationale" viene fondata nel 1889 per decisione del Governo che intende produrre il Mauser 1888 per l'Esercito nazionale e rendersi indipendente da produttori esteri di armi leggere. La Fabrique Nationale inizia così la produzione con brevetto della tedesca Mauser. Uno dei maggiori progettisti della Casa, Dieudonné J. Saive (1889 - 1973), realizza armi come la pistola semiautomatica Browning Hi-Power e il SAFN 49 ed il FAL. Nella seconda metà degli anni '30, Saive comincia lo sviluppo di un fucile semiautomatico.


title: Fucile semiautomatico

text: Negli Stati Uniti d'America i primi prototipi furono semplicemente tentativi di convertire il fucile di inizi '900 da ripetizione ordinaria in semiautomatico. "John Cantius Garand", canadese, dovette far fronte a diverse peripezie prima di vedere adottato un suo progetto dall'esercito statunitense. Arrivò al successo con il "fucile semiautomatico, .30, T1E2" diventato il 3 agosto 1933 "Fucile semiautomatico, .30, M1". Dopo due anni di collaudi, l'arma fu adottata ufficialmente il 9 gennaio 1936.


title: Nilo Bianco

text: Il Nilo Bianco (in arabo: النيل الأبيض, translitterato an-Nīl al-Ābyad) è un fiume dell'Africa, uno dei due principali tributari del Nilo insieme al Nilo Azzurro. Nasce dal Lago Vittoria e si sviluppa per circa 3700 km, dall'Uganda al Sudan, prima di confluire nel Nilo a Khartum. Deve il nome al colore biancastro delle sue acque, dovuto alla ricchezza di sodio.


title: Nilo Bianco

text: I diversi tratti del Nilo Bianco, dal Lago Vittoria fino a Khartum, prendono le denominazioni specifiche di Nilo Vittoria, Nilo Alberto e Nilo della Montagna; la denominazione Nilo Bianco viene usata talvolta anche in senso specifico per indicare solo l'ultimo tratto del fiume, fra il Lago No e Khartum.


title: Nilo Bianco

text: Sono celebri le spedizioni degli esploratori europei che nel XIX secolo risalivano il Nilo Bianco alla ricerca delle sorgenti del Nilo, che per la cultura occidentale divennero l'emblema della scoperta e della conquista dell'allora misterioso entroterra dell'"Africa nera".


title: Nilo Bianco

text: La prima parte del Nilo Bianco, detta "Nilo Vittoria", nasce dal Lago Vittoria nei pressi della cittadina di Jinja. Il primo tratto alimenta le stazioni idroelettriche di Nalubaale, Kiyira e Bujagali; presso quest'ultima località si formano cascate e rapide adatte al rafting. Da qui il fiume procede verso nordovest attraverso l'Uganda, fino a formare il lago Kyoga, nel centro del paese, per poi deviare verso ovest e toccare l'angolo sudorientale del parco nazionale di Murchison Falls presso le cascate Karuma, dove si trova anche l'importante ponte Karuma Bridge. In seguito il fiume si dirige verso il Lago Alberto, e subito prima di confluirvi forma le spettacolari Cascate Murchison, dove l'acqua attraversa una strettoia di sette metri di larghezza per poi fare un salto di diverse decine di metri.


title: Nilo Bianco

text: A partire dal Lago Alberto, ancora in Uganda, si sviluppa il secondo tratto del fiume, noto come "Nilo Alberto". Nella parte ugandese il fiume è attraversato da un unico ponte, nel distretto di Nebbi. Fra Adjumani e Moyo esiste un sistema di traghetti che consente l'attraversamento del fiume alle automobili. Il Nilo Alberto scorre verso nord fino a Nimule, dove attraversa il confine con il Sudan.