title: Rispetto

text: Alcune persone possono guadagnarsi il rispetto degli individui aiutando gli altri o svolgendo importanti ruoli sociali. In molte culture, gli individui sono considerati degni di rispetto finché non dimostrano il contrario. Cortesie che mostrano rispetto possono includere semplici parole e frasi come "grazie" in Occidente o "namaste" nel subcontinente indiano, o semplici segni fisici come un leggero inchino, un sorriso, un contatto visivo diretto o una semplice stretta di mano; tuttavia, tali atti possono avere interpretazioni molto diverse, a seconda del contesto culturale.


title: Rispetto

text: Il rispetto è un sentimento di profonda ammirazione per qualcuno o qualcosa suscitato dalle sue capacità, qualità e risultati.


title: Rispetto

text: Molte forme di rispetto si basano nella relazione di reciprocità (rispetto mutuo, visita mutua, etc.); ciò nonostante, quando ci riferiamo al rispetto delle persone per oggetti, abitudini e istituti sociali, si basa su altri concetti differenti dalla reciprocità (che viene usata solamente quando si parla di rispetto tra esseri umani).


title: Rispetto

text: Tradizionalmente si considera che le dimostrazioni di rispetto siano relazionate con problemi morali ed etici, anche se in alcuni casi devono vedere con problemi legali e culturali. Il termine "rispetto" appare in diverse discipline come la filosofia politica e altre scienze sociali come l'antropologia, la sociologia e la psicologia.


title: Rispetto

text: Il rispetto nelle relazioni interpersonali comincia nell'individuo, nel riconoscimento dello stesso come entità unica, che necessita e vuole comprendere l'altro (persona). Consiste in sapere valutare gli interessi e necessità di un altro individuo, per esempio in una riunione.


title: Rispetto

text: Questo principio di autonomia servì come base della bioetica dagli aspetti sociopolitici, legali e morali anche se non per garantire il rispetto delle persone nelle transazioni mediche.


title: Rispetto

text: Il rispetto può anche considerarsi come punto medio tra due estremi veduti per eccesso o per difetto.


title: Rispetto

text: Nel campo della filosofia sociale e pratica, Axel Honneth sta attualmente collaborando con il progetto di rivitalizzare la teoria critica tramite una Teoria del riconoscimento, il cui primo schizzo è stato delineato nella sua opera "La lotta per il riconoscimento" (edizione originale tedesca del 1992). Il lavoro di Honneth consiste nell'articolare la dimensione descrittiva di una teoria del riconoscimento con la descrizione prescrittiva di una teoria morale.


title: Rispetto

text: A tal fine, si appoggia sulla premessa antropologica secondo la quale «l'uomo solamente è uomo tra gli uomini» (Fichte), ossia che la relazione pratica con sé si costituisce in una relazione con l'altro. Il riconoscimento fu inizialmente trattato da Hegel nel suo libro "Fenomenologia dello spirito", mentre il concetto relazionale è stato sviluppato in quello di democrazia deliberativa da Habermas.


title: Piccola danzatrice di quattordici anni

text: Piccola danzatrice di quattordici anni (in francese "Petite danseuse de quatorze ans") è un modello in cera realizzato dal pittore Edgar Degas, dal quale sono poi state eseguite varie sculture bronzee esposte oggi in varie gallerie in tutto il mondo.


title: Piccola danzatrice di quattordici anni

text: Edgar Degas fu uno dei pochi pittori dell'Ottocento che, a un certo punto della sua carriera, rinunciò alla bidimensionalità offerta dalla tela e iniziò a ricercare soluzioni plastiche per le proprie problematiche figurative, nel segno di un rapporto più sincero con la materia. Agli scorci degli anni ottanta del XIX secolo, infatti, Degas si accostò alla scultura, intendendola «come un’esperienza da aggiungere alle altre»: i soggetti delle sue produzioni scultoree continuano infatti a essere fantini, donne alla toeletta e, soprattutto, ballerine, come nel caso di questa "Piccola danzatrice di quattordici anni".


title: Piccola danzatrice di quattordici anni

text: Il modello in cera dell'opera - mai, infatti, Degas fu animato dal proposito di «lasciare dietro di sé qualcosa in bronzo – materia


title: Piccola danzatrice di quattordici anni

text: destinata all'eternità!» trattandosi di «una responsabilità troppo grande» - fu esposta nel corso della sesta esibizione degli Impressionisti, che ebbe luogo nel 1881. Com'è immaginabile, sulla scultura si riversò un coro indignato di critiche. Trianon suggerì velenosamente di presentare l'opera «non in un'esposizione d'arte, ma in un museo di zoologia, d'antropologia o di fisiologia». Ancora più maligne furono le critiche di Elie de Mont, secondo cui la statuetta, del tutto simile «a una scimmia, a un azteco», era «da mettere sotto formalina e da spedire al Museo Dufuitreu di patologia umana». Ben pochi critici, d'altronde, si astennero dal fomentare questo "succès de scandale": la fisionomia della ragazzina, per esempio, fu ritenuto da Mantz «di una sfrontatezza bestiale» e Jules Claretie fu categorico nell'asserire «il muso vizioso di quella fanciulla appena pubere, fiorellino di strada, resta indimenticabile».


title: Piccola danzatrice di quattordici anni

text: Ben più lusinghiero fu invece il commento dell'astro letterario del tempo Joris-Karl Huysmans, che affermò: «Raffinata e barbara allo tempo stesso, col suo abito ingegnoso e le sue carni colorate che palpitano, solcate dal lavorio dei muscoli, questa statuetta è il solo tentativo di vera modernizzazione della scultura che io conosca». Oltre all'Huysmans, furono sostanzialmente in pochi (Auguste Renoir e il critico Charles Ephrussi) ad apprezzare lo spregiudicato realismo dell'opera, che nel suo complesso si ispirava ai manichini esposti alle mostre etnografiche parigine, alle statue in cera di Madame Tussauds a Londra e alla presepistica napoletana del XVII e XVIII secolo. La statuetta, alta novantotto centimetri, era collocata su una base lignea, a mimare i parquet del foyer di danza o il pavimento dei palcoscenici, ed era protetta persino da una teca, strumento con cui Degas ribadiva la dignità artistica della sua opera. L'attività scultorea di Degas, sconosciuta ai più quando il pittore era ancora in vita, venne valorizzata dopo la sua morte, quando nel suo "atelier" vennero trovate centocinquanta sculture di cera o di terra: fu in questo modo che dall'originale in cera del 1879-1881 vennero prodotte diverse copie in bronzo patinato, oggi esposte nelle gallerie di tutto il mondo.


title: Piccola danzatrice di quattordici anni

text: La scultura porta alle estreme conseguenze la logica del Realismo. Impiegando un materiale morbido come la cera, migliore del bronzo per riprodurre la tenerezza degli incarnati, Degas qui rappresenta una ballerina stante in attesa, con il volto proteso verso l'alto, la gamba destra avanzata di mezzo passo, la capigliatura di crini di cavallo raccolta in un elegante fiocco, il busto eretto, il piede destro ruotato a squadra e le mani incrociate dietro la schiena. Questa ballerina, che al momento della sua esposizione come si è visto venne apostrofata come «scimmia», oggi colpisce per il suo vibrante realismo, ottenuto grazie a una sapiente polimatericità: alla finzione della carne, infatti, si contrappone la «realtà» del tulle grezzo e del raso impiegati per gli altri elementi dell'opera, come il corsetto, il tutù e il nastro del fiocco.


title: Piccola danzatrice di quattordici anni

text: Lo stesso Degas era ben consapevole della portata iperrealistica dell'opera e non ha esitato a scavare anche nella psicologia del personaggio, mettendo in risalto la sua tensione psicologica, la sua sete di dignità, la sua stanca irresolutezza: «la "scimmia" che vedevano i suoi denigratori» osservano i critici Giorgio Cricco e Francesco di Teodoro «ci appare, invece, come il ritratto palpitante di un’adolescente che sta affacciandosi alla vita con trepidazione e speranza e che, tramite la gentile metafora della prova di danza, allude di fatto ai tanti problemi e alle difficoltà che l'età adulta porterà necessariamente con sé». Ad aver posato per la scultura, in effetti, è Marie Van Goethem, della quale si parlerà nel paragrafo successivo.


title: Piccola danzatrice di quattordici anni

text: Dietro il volto della timida ballerina quattordicenne immortalata di Degas si cela la triste vicenda esistenziale di Marie Van Goethem, una bambina che - pur sognando di solcare il pavimento dell'Opéra di Parigi - finì per essere oppressa dall'emarginazione e dalla solitudine. Nata il 7 giugno 1865 a Parigi da due immigrati belgi - il padre era un umile sarto, mentre la madre per vivere faceva la lavandaia - Marie trascorse la sua prima fanciullezza nel quartiere di Notre-Dame de Lorette, tristemente noto fin dal XIX secolo per le gravi condizioni di degrado sociale, sfociato in fenomeni di criminalità e di prostituzione. Già da piccola Marie ambiva a diventare una ballerina: la danza, per lei, era una potente sorgente di vita e di gioia, in grado di vincere il dolore suscitato dall'alcolismo della madre e dall'egoismo delle sorelle. Decisa ad inseguire il proprio sogno, nel 1878 Marie iniziò a seguire le lezioni della scuola di ballo dell'Opéra di Parigi e, dopo solo due anni, superò l'esame di ammissione al corpo di ballo superiore, facendo il suo debutto sul palcoscenico nello stesso anno, con "La Korrigane". Inevitabilmente Marie, divenuta ormai un'adolescente, incontrò all'Opéra Edgar Degas, pittore notoriamente appassionato al mondo del teatro e disposto a pagarla come modella per le proprie opere. La "petite danseuse" divenne in breve tempo la modella prediletta da Degas: ella, in effetti, entrò in pompa magna nella sua autobiografia pittorica e scultorea, tanto che le sue fattezze sono riconoscibili non solo nella presente scultura, ma anche nel dipinto "La lezione di danza", oggi esposto al museo d'Orsay.


title: Piccola danzatrice di quattordici anni

text: Dopo l'esecuzione della "Ballerina di quattordici anni", tuttavia, l'impegno di Marie per la danza si fece più discontinuo e fluttuante, sino a cessare del tutto e alla fine la ragazza accumulò così tante assenze che alla fine finì per non essere più ammessa alle lezioni di balletto. Sull'esempio della madre, purtroppo, la van Goethem si abbandonò al vizio e all'alcol, individuandovi l'unico mezzo per evadere dalla sofferenza e dalle difficoltà della vita, e iniziò a frequentare osterie tutt'altro che raccomandabili per delle giovani ragazze, come la Rat Mort e la Taverna Martiri. Il suo sogno di diventare "étoile" era ormai naufragato e, istigata dalla madre, iniziò probabilmente a prostituirsi: i confini tra danza e marciapiede, infatti, erano assai labili nell'Ottocento, a tal punto che le stesse ballerine venivano spesso additate con lo sprezzante appellativo di "petit rat" [topoline]. Dopo la scomparsa del suo nome dai registri dell'Opéra di Parigi di Marie van Goethem e delle sue tribolazioni si è persa ogni traccia: la documentazione pervenutaci ci rivela solo che la sorella maggiore Antonietta venne incarcerata per aver rubato settecento franchi da un avventore di una taverna e che la stessa Marie pure venne arrestata per aver tentato di borseggiare uno dei suoi clienti. Le burrascose vicende esistenziali di Marie van Goethem, in ogni caso, hanno ispirato diversi scrittori, i quali le hanno dato vita letteraria in opere come "The Painted Girls" di Cathy Marie Buchanan e "Marie, Dancing" di Carolyn Meyer.


title: Arista (cucina)

text: Più comunemente ci si riferisce, per estensione, alla pietanza costituita da tale porzione di carne cucinata arrosto. L'arista è molto comune nella cucina toscana, cotta allo spiedo o in forno e aromatizzata con aglio, pepe e rosmarino.


title: Arista (cucina)

text: Esiste un documento del 1287 che menziona un'arista, mentre anche Franco Sacchetti, novelliere di fine Trecento, in una novella parla di "un'arista al forno".


title: Arista (cucina)

text: La leggenda tuttavia vuole che il termine arista sia nato a Firenze nel 1439, durante il concilio ecumenico della Chiesa romana e greca, voluto da Cosimo il Vecchio nella sua città. Durante un banchetto, infatti, pare che il cardinale greco Basilio Bessarione, dopo avere assaggiato un arrosto abbia esclamato: "Aristos!" ("il migliore" in greco). I fiorentini presenti credettero che quel nome indicasse uno specifico pezzo di carne e, trovandolo simpatico, lo ripeterono così tanto che la lombata di maiale fu poi appellata con il termine di arista.


title: Arista (cucina)

text: Presso l'Accademia della Crusca il "Corpus TLIO" (Tesoro della Lingua Italiana delle Origini) registra questi esempi antichi:


title: Dixieland (musica)

text: Con il termine Dixieland viene definito il particolare modo di suonare lo stile New Orleans jazz all'inizio del ventesimo secolo. Il genere Dixieland discende direttamente dallo stile New Orleans e può essere considerato un primo periodo iniziale del jazz, vedi per esempio musicisti come Buddy Bolden e Bunk Johnson.


title: Dixieland (musica)

text: Si ritiene che il termine "dixie" venga dal francese "dix" (dieci) utilizzato in Louisiana per riferirsi al biglietto da dieci dollari.


title: Dixieland (musica)

text: Gli strumenti dello stile New Orleans e dello stile Dixieland sono in gran parte quelli delle bande o marching band dell'epoca. La sezione fiati è formata da una o due trombe (o cornette), un trombone ed un clarinetto.


title: Dixieland (musica)

text: La sezione ritmica comprende: uno strumento grave (basso tuba, sassofono, sax basso o contrabbasso), uno strumento armonico (chitarra o banjo) ed uno strumento ritmico/percussivo (batteria, spesso il solo tamburo rullante portato a tracolla quando si suona in movimento). La sezione ritmica ha il compito di accompagnare la sezione melodica con il ritmo costante della batteria, con i poderosi bassi del tuba/sax basso/contrabbasso e con gli accordi del banjo o della chitarra.


title: Dixieland (musica)

text: La sezione melodica, invece, svolge un intreccio polifonico più complesso. La tromba (o la cornetta) suona il tema principale, il clarinetto ed il trombone rispondono con una specie di controcanto spesso ironico utilizzando in maniera comica gli effetti più caratteristici di ciascuno strumento. I trombonisti usano spesso i tipici glissati, blue notes ed effetti ritmici, mentre i clarinettisti suonano trilli, scale veloci e suoni growl (suoni rauchi), che si ottengono soffiando e cantando contemporaneamente dentro allo strumento.


title: CBGB

text: Il CBGB, (detto anche CBGB's o CB's) è stato un rock club situato nel Lower East Side di Manhattan all'indirizzo 315 di Bowery street a New York. Il nome completo è CBGB & OMFUG, acronimo di ""Country Blue Grass Blues and Other Music For Uplifting Gourmandizers"".


title: CBGB

text: Il CBGB aprì ufficialmente le sue porte il 10 dicembre 1973, negli stessi locali in cui dal 1969 al 1972 Hilly Kristal aveva gestito un altro bar, l"'Hilly's" a Bowery. Durante quell'anno di chiusura si dedicò esclusivamente al suo locale ad ovest, che risultava più remunerativo. Qualche tempo dopo però Kristal fu costretto a cessarne l'attività a causa dei reclami da parte dei residenti nella zona, e ritornò sulla Bowery.


title: CBGB

text: L'obiettivo iniziale era quello di dar vita ad un locale dedicato a musica Country, Blues e Bluegrass (come dal nome), ma diventò universalmente famoso come punto di riferimento e luogo di nascita del punk statunitense e in particolare del New York punk.


title: CBGB

text: Poiché l'edificio in cui trovava sede il "Mercer Arts Center" era crollato nell'agosto 1973, vi erano pochi ambienti a New York dove i gruppi underground potevano avere uno spazio per suonare, e alcune band che solitamente si esibivano al "Mercer", come Suicide e Wayne County & the Electric Chairs, cominciarono a suonare spesso al "CBGB". Tuttavia, il momento in cui il "CBGB" cominciò ad acquisire una certa notorietà fu nel 1974, con gruppi come i Television e soprattutto i Ramones e molti altri gruppi della scena punk newyorkese e non solo.


title: CBGB

text: Dopo il terzo concerto dei Television il 14 aprile 1974, esordirono nel locale anche Patti Smith e Lenny Kaye del Patti Smith Group il 14 febbraio 1975. Accanto ai Television, debuttarono altre band come i Stillettos (di cui faceva parte anche la futura cantante dei Blondie, Debbie Harry), che era il gruppo spalla dei Television il 5 maggio 1974, i Blondie formati di recente (originariamente sotto il nome dei "Angel & the Snakes") ed i Ramones che debuttarono nel marzo del 1974.


title: CBGB

text: Dead Boys, Mink DeVille, Talking Heads, Tuff Darts, The Shirts, The Heartbreakers, The Fleshtones, suonarono tutti in rapida successione nell'arco di breve tempo. Il locale ha continuato ad ospitare molte band punk, Proto-punk e New wave nel corso degli anni.


title: CBGB

text: Benché il CBGB sia considerato come un punto di riferimento per le band estere venute a New York, la scena che ha mantenuto il locale vivo durante gli anni ottanta era la scena underground dell'Hardcore punk e in particolare il New York hardcore. Le domeniche al CBGB erano dedicate al "Matinee Day" dove si esibivano band Hardcore punk dal pomeriggio fino all'ora di cena. Solitamente l'ingresso era libero, o poco costoso.


title: CBGB

text: Nel corso degli anni, a causa delle violenze provocate ai concerti "Hardcore" dentro e fuori dal locale, "Kristal" fu costretto a non promuovere più il "Matinee Day"' e dal 1990, il CBGB non ha più organizzato concerti Punk o Hardcore. Il CBGB successivamente ha accettato band hardcore punk diverse volte negli anni '90, senza imporre delle regole precise riguardo al genere delle band, ma mai con la regolarità di un tempo. Alcune Hardcore punk band leggendarie che suonarono al "Matinee Day" del CBGB includono Gorilla Biscuits, Cro-Mags, Agnostic Front, Sick of It All, Rest In Pieces, Warzone, Urban Waste, Youth of Today, Murphy's Law, Leeway, Sheer Terror, Minor Threat, e Killing Time.


title: CBGB

text: Il CBGB ha chiuso il 30 settembre 2006 dopo una lunga battaglia legale con i proprietari dell'immobile di Bowery.


title: CBGB

text: Il proprietario Hilly Kristal comunicò la notizia che avrebbe riaperto il CBGB a Las Vegas nel 2008 annunciando: «Ho preso tutto, i banconi, il palco, i cessi dove Joey Ramone ha fatto la pipì insieme a me. Ho preso tutto ciò che ha fatto di questo posto il "CBGB"». Ma Hilly Kristal non potrà mantenere la sua promessa: morirà il 28 agosto 2007 per le complicanze di un tumore ai polmoni. .


title: CBGB

text: Attualmente all'ex CBGB è presente un negozio d'abbigliamento ("John Varvatos") ed una parte delle pareti con i poster originali è rimasta intatta.


title: CBGB

text: John Varvatos ha creato, al fianco della vendita delle sue collezioni abbigliamento di ispirazione "Rock", un ambiente virtuale nel quale è possibile "entrare" nel CBGB prima della chiusura.


title: Leonardo Gatto

text: La sua posizione originale è quella di ala, preferibilmente a sinistra ma col tempo si è saputo adattare anche a giocare come seconda punta e anche trequartista, giocatore dotato di una grande tecnica individuale abbinata a un'ottima velocità e una gran rapidità nello stretto si dimostra letale soprattutto negli ultimi minuti di partita sia per la sua imprevedibilità che per la rapidità e grinta che presenta nei tempi di inserimento


title: Leonardo Gatto

text: Nel luglio 2011 viene ceduto in prestito dalla Primavera dell' al , club con cui disputa in Lega Pro Prima Divisione. La stagione successiva rimane in Toscana con il Pisa. Segna 4 gol in 21 presenze di campionato (il primo dei quali lo realizza il 2 dicembre 2012 in -Pisa 2-2) e 2 gol in 4 presenze nei play-off.


title: Leonardo Gatto

text: Nella stagione 2013-2014 passa in prestito dall'Atalanta alla , con cui esordisce in Serie B il 24 agosto 2013 nella partita Brescia-Lanciano (2-2). Il 15 marzo 2014 realizza il suo primo gol in Serie B, l'1-0 nella partita vinta per 2-1 in casa contro il . Rimane al Lanciano anche durante la stagione 2014-2015, sempre in Serie B.


title: Leonardo Gatto

text: Nell'estate del 2015 dopo due anni lascia la squadra abruzzese e viene ceduto in prestito al , sempre nella serie cadetta; qui, segna 2 reti in 3 presenze in Coppa Italia e 2 reti in 23 presenze in campionato; nella sessione invernale di calciomercato lascia il Vicenza per passare (sempre in prestito) alla . Gioca la sua prima partita con i campani subentrando dalla panchina il 6 febbraio in Salernitana-Pescara (2-2).


title: Leonardo Gatto

text: Il 20 luglio 2016, viene ceduto a titolo temporaneo dall'Atalanta all', squadra che milita in Serie B, fino al 30 giugno 2017; segna 4 gol in 33 partite di campionato. In estate torna alla Salernitana a titolo definitivo e in sei mesi segna un gol in 12 partite.


title: Leonardo Gatto

text: Il 10 gennaio 2018 viene ceduto alla ritrovando Alfredo Aglietti, suo allenatore all'Ascoli; colleziona 17 presenze e 2 gol con la squadra ligure che retrocede in C. In estate viene ceduto in prestito alla dove gioca il fratello. Tornato per fine prestito all’Entella che è risalita nel frattempo in B, nel luglio 2019 prende parte al ritiro di Sappada. L’8 agosto viene ceduto in prestito con obbligo di riscatto alla Triestina.


title: Leonardo Gatto

text: Nel gennaio del 2021 torna alla Pro Vercelli in prestito. A fine stagione rientra alla Triestina giocando una partita di Coppa Italia e una di campionato. Infine il 31 agosto dello stesso anno viene acquistato a titolo definitivo dal club piemontese.


title: Leonardo Gatto

text: Con la nazionale Under-21, dopo l'esordio assoluto avvenuto il 14 agosto 2013 in amichevole contro la Slovacchia (vittoria azzurra per 4-1), il 5 settembre seguente gioca la partita di qualificazione agli Europei Under-21 del 2015 persa per 3-1 in casa contro il .


title: Maria Isabella di Borbone-Spagna

text: Nata al Palazzo reale di Madrid, Maria Isabella era l'undicesima figlia di Carlo IV di Spagna, e di sua moglie, Maria Luisa di Parma, nipote di Luigi XV di Francia. I suoi nonni paterni erano Carlo III di Spagna e Maria Amalia di Sassonia. I suoi nonni materni erano il duca Filippo I di Parma e la principessa Luisa Elisabetta di Francia. I suoi nonni erano fratelli, entrambi figli di Filippo V di Spagna, e della sua seconda moglie, Elisabetta Farnese.


title: Maria Isabella di Borbone-Spagna

text: Il padre di Maria Isabella era considerato da molti come intellettualmente pigro e piuttosto credulone. Anche se mantenne una figura di un monarca assoluto, egli lasciò gli affari di governo nelle mani della moglie e del primo ministro Manuel Godoy. Sua madre, la regina Maria Luisa, dominava completamente suo marito. La nascita di Maria Isabella coincise con l'ascesa di Godoy, che provocò l'impopolarità di Maria Luisa. I loro nemici li accusarono di essere amanti. Girarono voci che affermavano che Maria Isabella fosse la figlia del giovane Godoy, che divenne primo ministro nel 1792.


title: Maria Isabella di Borbone-Spagna

text: L'infanzia di Maria Isabella coincise con gli eventi della rivoluzione francese e le turbolenze politiche in Spagna. A causa del comportamento dei suoi genitori, ella non ricevette una buona istruzione.


title: Maria Isabella di Borbone-Spagna

text: Nel dicembre del 1800, Luciano Bonaparte arrivò in Spagna come nuovo ambasciatore francese. Attraverso di lui, la regina Maria Luisa offrì Maria Isabella in sposa a Napoleone Bonaparte nel mese di aprile 1801.


title: Maria Isabella di Borbone-Spagna

text: Ansiosa di trovare una corona per Maria Isabella, nella primavera 1801 sua madre ebbe l'idea di farla sposare con il principe Francesco di Napoli e di Sicilia, la cui moglie, l'arciduchessa Maria Clementina d'Austria, ancora in vita, doveva morire di parto nel mese di novembre dello stesso anno.


title: Maria Isabella di Borbone-Spagna

text: L'idea nacque dal diplomatico francese, che era stato ambasciatore a Madrid e a Napoli. Il suo piano era quello di portare il Regno di Napoli, alleato con l'Inghilterra e ostile alla Francia, nella recente formazione dell'alleanza franco-spagnolo, proponendo un rapporto più stretto tra le due famiglie attraverso doppi matrimoni. L'Infanta Maria Isabella e suo fratello maggiore, Ferdinando, principe delle Asturie, avrebbero sposato i loro cugini di primo grado: Maria Antonia di Napoli e Francesco, duca di Calabria. L'idea fu accolta dal re Ferdinando IV di Napoli, che voleva migliorare i suoi rapporti con il re di Spagna, suo fratello maggiore. La moglie, Maria Carolina d'Austria, che odiava la Francia e diffidava della Spagna per la sua buona volontà verso Napoleone, si oppose. I contratti dei due matrimoni furono firmati a Aranjuez nel mese di aprile 1802.


title: Maria Isabella di Borbone-Spagna

text: Il 6 luglio 1802, a Madrid, Maria Isabella sposò per procura il suo primo cugino Francesco principe di Napoli e della Sicilia. Il 4 ottobre a Barcellona i due si sposarono di persona. I festeggiamenti durarono fino al 12 ottobre, quando Maria Isabella partì alla volta di Napoli.


title: Maria Isabella di Borbone-Spagna

text: Maria Isabella non fece una buona impressione al suo arrivo alla corte di Napoli. A differenza delle sue sorelle, Maria Isabella aveva lineamenti regolari, ma sembrava ancora più giovane dei suoi tredici anni. La principessa fu descritta come "piccola e rotonda come una palla". La suocera, la regina Maria Carolina, era stata molto attaccata alla prima moglie di suo figlio, che era anche sua nipote. Maria Isabella diede all luce il primogenito Ferdinando all'età di quindici anni e partorì altri undici figli. Essa non si interessò mai di politica.


title: Maria Isabella di Borbone-Spagna

text: La vita di Maria Isabella fu profondamente segnata dalle azioni di Napoleone Bonaparte. Dopo essere stato incoronato imperatore dei francesi, nel dicembre 1804, Napoleone procedette ad espandere il suo potere nella penisola italiana. Temendo per la sua corona, re Ferdinando si unì alla terza coalizione contro Bonaparte. Le truppe napoleoniche sconfissero gli eserciti alleati ad Austerlitz, nel dicembre del 1805, e a Campotenese. A seguito di queste vittorie, le forze di Napoleone occuparono il Regno di Napoli nel 1806. L'imperatore diede la corona di Napoli al fratello Giuseppe Bonaparte, e quattro anni dopo al cognato Gioacchino Murat.


title: Maria Isabella di Borbone-Spagna

text: Maria Isabella, con il resto della famiglia reale, dovette fuggire da Napoli riparando in Sicilia nel febbraio 1806. Nonostante i ripetuti tentativi di Murat di invadere l'isola, il re Ferdinando e Maria Carolina mantennero il loro status e potere in Sicilia sotto la protezione delle truppe britanniche. Il vero potere in Sicilia poggiava su Lord William Bentinck, comandante delle truppe britanniche sull'isola. Bentinck stabilì una costituzione e privò Ferdinando di ogni potere.


title: Maria Isabella di Borbone-Spagna

text: Nel 1812, il marito fu nominato reggente. Maria Isabella non venne coinvolta nelle complesse vicende siciliane della corte napoletana in esilio a Palermo. Francesco si scontrò con l'aristocrazia dell'isola che si opponeva alle nuove tasse per finanziare la guerra contro la Francia, sostenendo un elevato grado di autonomia. Privata della sua influenza, la regina Maria Carolina fu esiliata in Austria nel 1813, dove morì nel 1814.


title: Maria Isabella di Borbone-Spagna

text: Nel 1815, sotto la protezione austriaca, Ferdinando tornò a Napoli. Ivi soppresse la Costituzione siciliana e unì i suoi due regni in quello delle Due Sicilie nel 1816, conferendo a Francesco il titolo di Duca di Calabria, come erede dei due regni. Servendo come luogotenente in Sicilia (1815-1820), Francesco e Maria Isabella rimasero in Sicilia, facendo, in rare occasioni, visita alla corte a Napoli.


title: Maria Isabella di Borbone-Spagna

text: Anche se aveva lasciato la Spagna in tenera età, Maria Isabella rimase affettivamente attaccata alla sua famiglia e al suo paese natale. Nell'autunno del 1818, visitò i suoi genitori che vivevano in esilio a Roma. Assistì la madre quando ella morì nel gennaio 1819. L'influenza di Maria Isabella fu determinante nelle scelte matrimoniali delle sue figlie, di cui quattro (su sei) sposarono membri della famiglia reale spagnola.


title: Maria Isabella di Borbone-Spagna

text: Nel luglio 1820, Francesco e Maria Isabella ritornarono a Napoli. Durante i successivi quattro anni il suocero di Maria Isabella regnò come un monarca assoluto all'interno del suo dominio, non concedendo riforme costituzionali.


title: Maria Isabella di Borbone-Spagna

text: Il 4 gennaio 1825, il suocero, re Ferdinando I, morì e Francesco salì al trono. Maria Isabella divenne Regina consorte. Fin dall'inizio, Francesco I si comportò molto diversamente, dal principe liberale che era stato, come erede della corona e il suo breve regno fu essenzialmente reazionario.


title: Maria Isabella di Borbone-Spagna

text: Nel suo nuovo ruolo di regina consorte, Maria Isabella non ebbe alcun peso politico. Non aveva né l'ambizione né interesse di essere d'aiuto al marito, che, dal canto suo, aveva un carattere placido. A causa delle numerose gravidanze, Maria Isabella aumentò molto di peso e i suoi lineamenti regolari scomparvero. Maria Isabella era descritta dai contemporanei come frivola, infantile ma di buon cuore. Amava il teatro, i balli e le feste pubbliche. Semplice e generosa, era più popolare di suo marito.


title: Maria Isabella di Borbone-Spagna

text: La coppia reale visse circondata da soldati, sempre nel timore di una rivoluzione. La loro sicurezza era garantita dalle truppe austriache di stanza a Napoli, ma il pagamento delle truppe fu un pesante fardello per le casse dello Stato e la ragione principale per l'alto debito pubblico.


title: Maria Isabella di Borbone-Spagna

text: In occasione delle nozze della figlia Maria Cristina con suo fratello Ferdinando VII di Spagna, Maria Isabella riuscì a convincere il marito a intraprendere il lungo viaggio per la Spagna. I sovrani viaggiarono via terra, partendo il 28 settembre 1829. Sulla loro strada, visitarono Papa Pio VIII a Roma. A Grenoble incontrarono la duchessa di Berry, che fu felice di rivedere i genitori dopo tredici anni di separazione. Il matrimonio della figlia Maria Cristina con Ferdinando VII venne celebrato il 25 gennaio 1830. Sulla via del ritorno, i sovrani delle Due Sicilie si ritrovarono ancora una volta con la duchessa di Berry, che li presentò al figlio del duca di Bordeaux a Chambord. Maria Isabella e suo marito si recarono a Parigi, dove furono intrattenuti dal re Carlo X di Francia. Il 30 luglio ritornarono a Napoli. Dopo il loro ritorno, la salute del re si deteriorò. Francesco morì l'8 novembre 1830.


title: Maria Isabella di Borbone-Spagna

text: Alla morte del marito, il figlio primogenito Ferdinando divenne il nuovo re. All'insaputa di lei, Maria Isabella era al centro di un complotto ordito dal principe Vincenzo Ruffo della Scaletta e dal duca Pietro Ugo delle Favare. La loro intenzione era quella di nominare Maria Isabella reggente del regno, destituendo il figlio conservatore dal trono per almeno un paio d'anni. Il complotto fu scoperto e soppresso immediatamente dal giovane re. Ferdinando II, timido e tranquillo, si dimostrò però più energico del padre e del nonno, svolgendo i doveri del regno con più determinazione. Il rapporto tra Maria Isabella e Ferdinando II era freddo.


title: Maria Isabella di Borbone-Spagna

text: Nei primi anni di vedovanza, Maria Isabella era ancora giovane. Circondata da molti ammiratori, aveva un debole per i bei funzionari più giovani di lei. Secondo le voci di corte, ebbe numerosi amanti. Il suo comportamento la fece diventare un facile bersaglio per i libelli, il che esasperava il figlio Ferdinando. Maria Isabella trattò con gentilezza la nuora Maria Cristina di Savoia, che sposò Ferdinando il 21 novembre 1832. La nuova regina fece riconciliare madre e figlio.


title: Maria Isabella di Borbone-Spagna

text: Nel 1835, Maria Isabella iniziò una relazione con il barone Peter von Schmuckher, un ufficiale austriaco sposato. Fu una relazione passionale e turbolenta. Alla morte della moglie di Schmuckher nel 1837, Maria Isabella aveva intenzione di sposarlo. Quando l'ambizioso barone rivendicò il titolo e i privilegi dovuti a un amante reale come condizione per convolare a nozze, Maria Isabella rifiutò, facendo appello al figlio Ferdinando per liberarsi dell'ex amante. Il re espulse Schmuckher da Napoli nel gennaio 1838.


title: Maria Isabella di Borbone-Spagna

text: Nel gennaio del 1836, Maria Isabella servì da madrina al nipote Francesco, duca della Calabria. Nel marzo dello stesso anno, il principe di Capua contrasse un matrimonio morganatico. Ferdinando II non perdonò il fratello in fuga. Il principe di Capua rimase in esilio permanente in Inghilterra. Maria Isabella non rivide mai più il figlio.


title: Maria Isabella di Borbone-Spagna

text: Siccome Maria Isabella era determinata a risposarsi, suo figlio, il re Ferdinando II, le consegnò un elenco con i nomi dei giovani nobili del regno tra cui scegliere. Alla fine la regina madre scelse Francesco del Balzo dei duchi di Presenzano, nobile di Capua, insignito in occasione del matrimonio del titolo di conte su cognome (1805-1882), generale della Guardia di Palazzo'. La cerimonia ebbe luogo il 15 gennaio 1839. La sposa aveva cinquanta anni, mentre lo sposo ne aveva trentaquattro. Dopo le nozze, Maria Isabella e Francesco si ritirarono dalla corte e si trasferirono a Capodimonte, poi, nella nuova proprietà del "villino Ruffo", allo Scudillo di Capodimonte, acquistato dalla regina madre e donato al giovane marito morganatico.


title: Carlo Mattrel

text: Ritiratosi dallo sport, intraprese l'attività di imprenditore metalmeccanico fino alla prematura scomparsa avvenuta nel 1976, a trentanove anni, a seguito di un incidente stradale avvenuto in località Front Canavese: la sua auto si schiantò contro una betulla e Mattrel sbatté la testa sul parabrezza; morì sul colpo nonostante il rapido soccorso di un anestesista.


title: Carlo Mattrel

text: Iniziò a muovere i primi passi nelle giovanili della . Disputò il campionato 1956-1957 nelle file dell'Anconitana, terminata prima nel girone F della Serie D, per poi tornare in bianconero.


title: Carlo Mattrel

text: Giocò sette stagioni sotto la Mole, salvo una parentesi di una stagione in prestito al Palermo nel 1961-1962 (34 presenze in campionato), rientrando nella trattativa che portò Roberto Anzolin a Torino. Alla Juventus vinse tre scudetti (1958, questo ultimo quello della "prima stella", 1960 e 1961) e due edizioni della Coppa Italia (1959 e 1960).


title: Carlo Mattrel

text: Durante l'annata a Palermo fece registrare la più lunga striscia di partite con reti inviolate della storia rosanero: cinque partite contro Udinese, Vicenza, Torino, Bologna e SPAL (in quest'ultima parò due rigori). Nella stessa stagione parò otto calci di rigore su dieci (uno dei due subiti fu parato ma non trattenuto a San Siro contro l'Inter dopo averne parato già uno).


title: Carlo Mattrel

text: Rientrato a Torino, venne progressivamente relegato al ruolo di riserva di Roberto Anzolin. Nel 1965-1966 passò al rimanendovi due stagioni, in cui, nella seconda, perse il posto da titolare a vantaggio di Adriano Reginato a causa di un problema alla schiena.


title: Carlo Mattrel

text: Con i cagliaritani Mattrel ha anche una esperienza nel campionato nordamericano organizzato nel 1967 dalla United Soccer Association e riconosciuto dalla FIFA, in cui i sardi giocarono nelle vesti del Chicago Mustangs, ottenendo il terzo posto nella Western Division.


title: Carlo Mattrel

text: Si trasferì quindi alla del presidente Paolo Mazza. A Ferrara iniziò la stagione 1967-1968 titolare per poi finire fuori rosa in un'annata che vide la squadra ferrarese retrocedere in Serie B. Quindi, nel 1969, decise per il ritiro e ritornò nella sua Torino.


title: Carlo Mattrel

text: Oltre alle 158 presenze in Serie A, disputò anche 27 partite di Coppa Italia, 4 partite di Coppa dei Campioni e una partita di Coppa delle Coppe.


title: Carlo Mattrel

text: Dopo due presenze con la Nazionale Giovanile e una con la Nazionale B, mentre giocava con il Palermo conquistò un posto nella Nazionale maggiore esordendo nel 1962 nell'incontro pre-mondiale -Italia (1-3).


title: Carlo Mattrel

text: Convocato nella lista dei 22 giocatori per la spedizione al Mondiale 1962, disputò da titolare la partita Cile-Italia 2-0 che fu anche l'ultima in maglia azzurra dopo aver collezionato anche 3 presenze nella Rappresentativa Giovanile, 3 nella Nazionale Militare e 2 nella Nazionale B.


title: Sheila Kelley

text: Nata in Pennsylvania da Caterina Holway, infermiere professionale, e Thom Kelley, è stata ingaggiata in un ruolo ricorrente nella sesta stagione di "Lost", nel quale ricopre il personaggio di Zoe. È sposata dal 1996 con l'attore Richard Schiff, da cui ha avuto due figli.


title: Jack Nance

text: Fu conosciuto per i suoi lavori col regista statunitense David Lynch e per le sue interpretazioni di personaggi eccentrici.


title: Jack Nance

text: Nance nacque a Boston nel Massachusetts ma crebbe a Dallas in Texas. Lavorò per un certo periodo per l'American Conservatory Theater a San Francisco. Negli anni settanta, Nance incontrò David Lynch, che lo ingaggiò per il ruolo principale del suo primo lungometraggio indipendente "Eraserhead". L'interpretazione di Nance del nevrotico Henry Spencer è diventata storica nel circuito underground, anche grazie alla sua capigliatura stravagante. Sul set di Eraserhead, durato cinque anni, Jack doveva sottoporsi a cinque ore di trucco giornaliere per dare quella forma alla sua capigliatura. In quel periodo, Nance era sposato con l'attrice Catherine E. Coulson (la futura Log Lady di "I segreti di Twin Peaks"), ma il loro matrimonio finì nel 1976. Nance sposò quindi l'attrice porno Kelly Jean Van Dyke (nipote di Dick Van Dyke) nel maggio del 1991. Il loro matrimonio finì tragicamente quando Kelly si suicidò il 17 novembre 1991.


title: Jack Nance

text: Negli ultimi anni Nance recitò in diversi film. Rimase in buoni rapporti con Lynch, che continuò ad ingaggiarlo per piccole parti in quasi tutti i suoi progetti:


title: Jack Nance

text: Nance morì a South Pasadena il 30 dicembre del 1996 in circostanze misteriose. Fu trovato morto nel suo appartamento a causa delle lesioni interne alla testa riportate probabilmente in una rissa avvenuta due giorni prima.


title: Jack Nance

text: Nel 2002 la Next Stop Production ha prodotto il documentario "I Don't Know Jack" diretto da Chris Leavens. Il documentario contiene diverse interviste a colleghi e amici di Nance, tra cui Dennis Hopper e David Lynch.


title: Non avevo capito niente

text: È la storia di Vincenzo Malinconico, avvocato napoletano precario, un po' sfortunato, un po' filosofo, malinconico, da poco mollato dalla moglie. È tutto sommato un personaggio positivo, che in maniera molto umana, con alti e bassi, con riflessioni a volte stupide e superficiali, a volte profonde (e spesso contemporaneamente l'uno e l'altro), affronta la solitudine, le contraddizioni e le assurdità della sua condizione, della sua professione e della sua città.


title: Non avevo capito niente

text: Non riesce ad abbandonarsi alla vita che scorre. Vincenzo ha il suo studio dentro ad una piccola stanza dove vive, chiama i suoi mobili per nome.


title: Non avevo capito niente

text: Poi il vento comincia a cambiare. Novità, in campo professionale e in campo sentimentale, fanno emergere le sue capacità, le sue qualità, e rimettono il personaggio e il lettore in pace con la vita. La sua situazione di precarietà, Vincenzo la racconta con una voce buffa, il romanzo viene narrato in prima persona.


title: Francesco Cancellotti

text: Specialista della terra rossa, superficie su cui conquistò due titoli ATP su sette finali disputate, iI 15 aprile 1985 raggiunse la posizione n° 21 della classifica ATP, la nona migliore mai conseguita da un tennista italiano dall'introduzione del sistema di calcolo computerizzato.


title: Francesco Cancellotti

text: N° 1 d'Italia per 92 settimane, nelle prove del Grande Slam ha raggiunto gli ottavi di finale al Roland Garros nel 1984 e 1985.


title: Francesco Cancellotti

text: Cresciuto tecnicamente sulla terra rossa del "Tennis Club Perugia" sotto la guida del maestro Dante Marcarelli e lo sguardo attento del padre Delfo, scomparso prematuramente dopo averne seguito i primi passi nel tennis, viene notato e poi convocato da Mario Belardinelli presso il centro federale di Formia nel 1977.


title: Francesco Cancellotti

text: Nel 1983, vinse il suo primo titolo Challenger, a Galatina, sconfiggendo in finale lo spagnolo Miguel Mir in due set. Nello stesso anno raggiunse la sua prima finale nel circuito maggiore, al torneo di Firenze, eliminando nell'ordine John Alexander, numero 29 del mondo, Bernard Fritz, Ricardo Cano ed Eddie Dibbs, prima di arrendersi in due set a Jimmy Arias. Pochi mesi più tardi conquistò i Campionati italiani assoluti a Napoli sconfiggendo in finale Paolo Canè (6-1, 7-5, 6-4).


title: Francesco Cancellotti

text: Dopo la semifinale raggiunta al Challenger di Tunisi, dove venne sconfitto da Henrik Sundström, si presentò a Firenze accreditato della testa di serie n° 7. All'esordio sconfisse Victor Pecci in due set, 7-6, 6-4. Negli ottavi di finale dispose agevolmente di Jakob Hlasek, 6-1 6-2, e nei quarti ebbe la meglio sul qualificato spagnolo David De Miguel, 7-6, 6-1. In semifinale sconfisse Gianni Ocleppo, 6-0, 7-5 e nell'atto conclusivo, il 13 maggio, trionfò in due set contro Jimmy Brown, diventando il sesto giocatore italiano a conquistare un titolo ATP nell'era Open, il terzo a realizzare l'impresa senza perdere un set. Agli Internazionali d'Italia raggiunse i quarti di finale dopo aver superato al secondo turno Mats Wilander, n° 4 della classifica mondiale e primo top 10 da lui sconfitto in carriera, al quale concesse soltanto tre giochi (6-3, 6-0). Nel corso di questi due tornei, mise a segno la serie più lunga di set vinti consecutivamente (16) da un tennista italiano nell'era Open, che si concluse con la sconfitta contro Aaron Krickstein, futuro finalista del torneo, contro il quale raccolse quattro giochi.


title: Francesco Cancellotti

text: Al Roland Garros ottenne il suo migliore risultato in una prova del Grande Slam raggiungendo gli ottavi di finale, primo italiano nell’era Open a spingersi così avanti alla sua prima presenza nel tabellone principale di un Major, impresa eguagliata 37 anni dopo da Lorenzo Musetti. Dopo aver superato nell'ordine il giocatore di casa François Errard in tre set e i qualificati Slobodan Živojinović, in quattro e Karel Nováček, in tre, fu sconfitto da Henrik Sundström in tre partite.


title: Francesco Cancellotti

text: Il 16 settembre, a Palermo, conquistò i Campionati Internazionali di Sicilia, sconfiggendo in finale Miloslav Mečíř, al quale concesse soltanto tre game (6-0, 6-3), dopo un percorso che lo aveva visto eliminare, nell'ordine, Derek Tarr, Raúl Viver e Jordi Arrese, in due set, e in semifinale Tomáš Šmíd, l'unico in grado di strappargli un set.


title: Francesco Cancellotti

text: La settima successiva giunse in finale al torneo di Bordeaux, dove fu sconfitto da José Higueras per 7–6, 6–1, dopo nove incontri vinti consecutivamente e i successi su Terry Tulasne, Joakim Nyström e Victor Pecci. A fine stagione si confermò Campione italiano assoluto, a Perugia, superando in finale Michele Fioroni in quattro set (6-3, 2-6, 6-4, 6-0).


title: Francesco Cancellotti

text: Al Roland Garros del 1985 bissò il risultato dell'anno precedente, diventando il primo giocatore italiano dell’era Open ad aver raggiunto almeno gli ottavi di finale nei primi due tornei del Grande Slam disputati. Ai successi ottenuti contro Hans Schwaier, in cinque set, il qualificato Roberto Saad, in tre e Cássio Motta, in quattro, fece seguito la sconfitta in quattro partite contro Jimmy Connors, n° 3 del mondo.


title: Francesco Cancellotti

text: Nell'edizione 1985 del torneo di Barcellona sconfisse in tre set l'ex n° 2 del mondo Guillermo Vilas, per poi arrendersi negli ottavi ad Henri Leconte. Il 15 aprile 1985 raggiunse il best ranking ATP alla posizione numero 21.


title: Francesco Cancellotti

text: Il 12 aprile 1987, al torneo di Bari, raggiunse la sua quinta finale in carriera, nella quale fu sconfitto in rimonta da Claudio Pistolesi col punteggio di 6-7, 7-5, 6-3.


title: Francesco Cancellotti

text: Il 16 agosto 1987, a Saint-Vincent, raggiunse la sua sesta finale nel circuito maggiore. A impedirgli di sollevare il terzo trofeo in carriera fu Pedro Rebolledo, che ebbe la meglio in tre set con lo score di 7-6, 4-6, 6-3.


title: Francesco Cancellotti

text: Il 17 luglio 1988, al torneo di Båstad, approdò senza perdere un set in finale, la sua settima e ultima in carriera, dove dovette inchinarsi in tre partite a Marcelo Filippini.


title: Francesco Cancellotti

text: Il 3 maggio 1989, nel primo turno del torneo di Forest Hills, sconfisse in due set Mats Wilander, n° 2 del mondo, il giocatore dalla migliore classifica da lui battuto in carriera. Negli ottavi di finale fu eliminato da Marcelo Filippini in tre partite.


title: Francesco Cancellotti

text: Ricopre attualmente la carica di vicepresidente e direttore generale presso la società calcistica ASD Pontevalleceppi.


title: Mimmo Scavia

text: Ha operato in diversi film di produzione italiana, dalla fine degli anni sessanta al 2000. Ha lavorato con molti registi italiani, dedicandosi soprattutto al settore dell'horror e della fantascienza.


title: Uffà! Uffà!

text: Uffà! Uffà! è il 6º album in studio del cantautore italiano Edoardo Bennato, pubblicato nel 1980 dalla Dischi Ricordi.


title: Uffà! Uffà!

text: Pubblicato quindici giorni prima di "Sono solo canzonette", di cui era stata anticipata l'uscita sul mercato, spiazza pubblico e stampa, che non si aspettavano due dischi dello stesso artista a distanza così ravvicinata. L'unica spia, che di fatto ne è solo una riprova, visto che è stato il primo dei due album quello inatteso, sta nel brano "Allora, avete capito o no?", che nel testo recita "Si era sempre fatto così / si era sempre fatto uno per volta... ah? / e allora?... / E allora a me mi piace due per volta!". La mossa sarà ben riposta in virtù della consolidata popolarità del cantautore, e pur vendendo maggiormente col successivo album, entrambi i dischi condivideranno i primi posti della classifica a cavallo fra primavera e estate di quell'anno, lasciando a "Sono solo canzonette" l'onore di risultare l'album italiano più venduto dell'anno nel Paese, il secondo in assoluto dopo "The Wall" dei Pink Floyd.


title: Uffà! Uffà!

text: Questa operazione andava contro la regola non scritta che impedisce che due dischi dello stesso artista possano, per semplici logiche di mercato, vendere in misura soddisfacente nello stesso periodo, e quindi si preferisce pubblicarli a distanza ragguardevole di tempo. Anni dopo Bennato rivendicherà l'originalità e il coraggio dell'operazione, quando artisti come Bruce Springsteen (con "Human Touch" e "Lucky Town") e i Guns N' Roses (con "Use Your Illusion I" e "II"), faranno altrettanto, suscitando lo stupore della stampa specializzata, anche se la prima in assoluto fu Mina che nel 1972 uscì col doppio "1+1" contenente i due album (venduti anche separatamente) "Dalla Bussola" e "Altro".


title: Uffà! Uffà!

text: L'album, stampato in Belgio in gran segreto, è realizzato con estrema libertà creativa, con ampio respiro stilistico: passa dal canto a cappella, sulla falsariga dei cantori estemporanei, de "Li belli gladioli", dove a modo suo rivela un certo manifesto programmatico, al rock and roll di "Sei come un juke-box", dove ironizza sulle pressioni dei discografici stessi che costringono gli artisti a contratti capestro che per poterli onorare sono costretti a loro volta a pubblicare dischi su scadenze molto rigide e non quando questi ne sentirebbero la necessità: ironia doppia dal momento che Bennato ha fatto l'esatto opposto e di proposito! La similitudine con un juke-box, dove basta mettere una moneta (i soldi del produttore) per ascoltare la canzone (pubblicare un disco), viene realizzata con un insolito inserto sonoro che riproduce il meccanismo dei juke-box dell'epoca, dall'introduzione della moneta al contatto del pick-up con il solco.


title: Uffà! Uffà!

text: I tre brani seguenti si distinguono soprattutto per l'ensemble dei musicisti (tutti di prim'ordine), con una attenzione al sassofono di Enzo Avitabile in "Così non va Veronica", che parla proprio del desiderio di suonare lo stesso strumento mentre ci si rivolge a un personaggio femminile non meglio identificato, probabilmente anch'esso metaforico.


title: Uffà! Uffà!

text: Le restanti tre tracce virano decisamente verso temi a sfondo politico: "Restituiscimi i miei sandali" si riferisce a una serie di manifestazioni realizzate a piedi nudi il cui ideatore in qualche modo rinnega, chiedendo di indossare di nuovo le calzature e quindi rivedendo le stesse idee che lo avevano spinto a manifestare, il tutto realizzato con un ritornello viscerale dopo il titolo viene urlato con foga (con una resa anche piuttosto comica) e uno scarno dispiego di strumenti, come se la richiesta non venisse esaudita e quindi questo personaggio, probabilmente pubblico, debba restare prigioniero nel bene e nel male delle proprie idee pregresse.<br>"A Licola" dal nome della omonima località della città metropolitana di Napoli, punta il dito su alcuni raduni sociali e sulla cattiva amministrazione del territorio che è anche sito archeologico di rilievo. Il finale riproduce l'effetto di un disco che si incanta, a simboleggiare la permanenza di un certo status quo.


title: Uffà! Uffà!

text: La title-track infine, impreziosita dalla partecipazione del gruppo post punk bolognese dei Gaznevada, tratta le tensioni tra l'Occidente e i paesi arabi, con estrema lucidità e un senso di rabbia che prende il posto della solita ironia, rimanendo ancora attualissima. Finisce con il rumore di uno sputo vero e proprio, che Bennato indirizza a coloro che, secondo lui, rischiano di trascinare il mondo verso una "stramaledetta terza guerra mondiale".


title: Uffà! Uffà!

text: La copertina del disco, un disegno di Tony Esposito che raffigura Bennato, era già apparso in "Dirotterotti", il volume che Bennato aveva pubblicato l'anno precedente racchiudendo alcuni scritti firmati "Il professor Cono" e gli spartiti delle sue canzoni e lo ritrae a forma di juke-box. Il disco fu registrato agli Stone Castle Studios di Carimate. I tecnici del suono sono Carlo Martenet, Mario Carulli, Ezio De Rosa e Mario Lovallo; i testi, le musiche e gli arrangiamenti sono di Edoardo Bennato, tranne "A Licola", arrangiata da Antonio Sinagra. Tra i musicisti da citare i fratelli Avitabile e il percussionista napoletano Tony Cercola.


title: Ecateo di Mileto

text: Figlio di Egesandro, aristocratico, Ecateo si vantava, secondo quanto racconta Erodoto, di avere avuto, nella propria genealogia, un dio per antenato della sedicesima generazione: i sacerdoti egiziani del dio Amon gli mostrarono nel tempio ben 345 statue di sacerdoti della stessa stirpe e il più antico di essi era ancora un uomo. Il senso dell'episodio sembra essere che egli cominciasse a considerare razionalmente i miti e a basarsi sui fatti per valutare le tradizioni.


title: Ecateo di Mileto

text: Sempre Erodoto racconta che Ecateo occupò una posizione di rilievo nella rivolta delle città ioniche contro i persiani (499 a.C. – 493 a.C.). Tentò infatti invano di dissuadere i suoi concittadini dall'entrare in guerra contro i Persiani e, quando ormai la sconfitta era vicina, consigliò di costruire una flotta utilizzando il tesoro del tempio dei Branchidi per poter combattere con successo. Fu poi tra gli ambasciatori che, una volta sedata la rivolta, trattarono la pace col satrapo Artaferne. Anche solo grazie a questi pochi aneddoti si può dimostrare la sua spregiudicatezza e la sua noncuranza per ciò che allora era considerato sacro e inviolabile.


title: Ecateo di Mileto

text: La "Periegèsi" (Περιήγησις) ο "Giro della Terra" (Περίοδος γῆς) era un'opera di natura geografico-periegetica, pubblicata alla fine del VI secolo, in due libri riguardanti l'Europa e l'Asia, una descrizione di luoghi visitati, con indicazione delle distanze, osservazioni etnografiche come usi e costumi (νόμοι)


title: Ecateo di Mileto

text: (θαύματα): in più, secondo Erodoto, disegnò una carta geografica che rappresentava la Terra come un disco rotondo circondato dall'Oceano, concezione, del resto, a lui anteriore.


title: Ecateo di Mileto

text: Le "Genealogie" (Γενεαλογίαι) erano un'opera in 4 libri di natura storica-genealogica, con un'esposizione di avvenimenti mitici ordinati cronologicamente per generazioni – una generazione corrispondeva, come in Erodoto, a circa quarant'anni. Probabilmente Ecateo considerava il periodo dai Deucalionidi, i discendenti di Prometeo, a Eracle.


title: Ecateo di Mileto

text: Restano una trentina di frammenti dai quali non si può ricavare carattere e distribuzione della materia trattata, anche se sono considerate un tentativo di razionalizzare gli elementi mitici della storia primitiva della Grecia.


title: Ecateo di Mileto

text: Questa fu una delle prime individualizzazioni dell'autore nella storia della letteratura, mentre in precedenza (basti pensare ai poemi omerici) lo scrittore non compare nell'opera, anzi essa è raccontata dalla musa per mezzo del poeta, non è frutto della fantasia o dell'abilità del poeta stesso.


title: Ecateo di Mileto

text: Considerando leggende molte tradizioni della sua terra, Ecateo cerca di comprendere i miti, razionalizzandoli: così, per esempio, spiega la leggenda di Eracle che, nel capo Tenaro, scende nell'Ade per portare il cane infernale Cerbero a Euristeo, verificando che in quel luogo non c'è nessuna strada sotterranea e nessun ingresso all'Ade; dunque, secondo lui, Eracle ha semplicemente catturato in quel luogo un comune serpente chiamato, per la sua velenosità, "cane dell'Ade". In questo modo, il mito viene adattato ai tempi, perché Ecateo non interpreta e mantiene reali Eracle e l'Ade, che sono i fondamenti della leggenda. È il limite di ogni razionalizzazione: in realtà le mitologie vanno spiegate storicizzandole, cioè comprendendo "come" e "perché" siano sorte, altrimenti vengono soltanto modificate, creandone altre, come infatti "la storia" insegna. Ancora, è il caso del mito argivo di Danao:


title: Ecateo di Mileto

text: Ma Ecateo non poteva “storicizzare”, proprio a causa dell'inesistenza, ai suoi tempi, di una storiografia e, perciò, di una metodologia storiografica e tuttavia, per il suo sforzo di mettere in discussione le narrazioni del passato, per la ricerca della verosimiglianza dei fatti e il rifiuto dell'autorità, merita il nome di padre della storiografia greca.


title: Ecateo di Mileto

text: Ecateo scriveva in prosa, utilizzando il dialetto ionico puro (ἄκρατος Ἰάς, "àkratos Iàs") con uno stile semplice e chiaro che sembra abbia influenzato Erodoto. Secondo i critici antichi questo genere di stile era particolarmente adatto alle letture pubbliche, veicolo privilegiato di diffusione dei primi prosatori greci.


title: I racconti di Kolyma

text: Nella prefazione del libro, Irina P. Sirotinskaja racconta la storia della parola di "orrore e verità" di Varlam Šalamov attraverso l'oscuro sentiero dei gulag staliniani della Kolyma. S. rivela la tremenda "... facilità con cui l'uomo si dimentica di essere uomo" (p. IX), anche se, perfino nel buio più impenetrabile, continua a desiderare e sognare ancora uno spiraglio di luce. L'unica maniera di non tradire se stesso dopo questa esperienza, era quello di dire agli altri quest'orrore, senza però farlo diventare "oggetto d'arte", o come se potesse essere paragonato ad altre esperienze umane ("ibidem").


title: I racconti di Kolyma

text: Ma, nonostante egli rifiuti qualunque tipo di "letterarietà" per queste ragioni, Irina non può fare a meno di rilevare la profondità del complesso "flusso lirico-emozionale" dell'opera, che S. compone nello spazio di vent'anni, subito dopo la scarcerazione definitiva del 1953.


title: I racconti di Kolyma

text: In "Ricordi", la vera introduzione all'opera, Irina descrive Šalamov nei lunghi anni di incontri e conversazioni tra loro: un uomo eccezionale, che del mondo percepiva "i legami segreti fra cose e fenomeni" (p. XV), e che al tempo stesso provava tenerezza per ogni minimo gesto degli altri; si era legato anche ai figli ancora piccoli di Irina (che ella spesso portava agli incontri con lui), conservando i disegni che gli avevano donato durante le visite, o componendo brevi liriche su di loro.


title: I racconti di Kolyma

text: Già al primo incontro, S. rivela a Irina il suo "undicesimo comandamento": non insegnare. "Non insegnare a vivere agli altri". Ognuno ha il suo modo di vivere la verità: "... la tua verità può essere inadatta a un altro, proprio perché è la tua, non la sua verità" (p. XVII). Ma già era per lei un insegnamento anche il suo semplice narrare dell'amatissima gatta Mucha, che poi era scomparsa e che Varlam aveva incominciato a cercare per la città come una figlia, e di quando poi l'aveva fatta dissotterrare dal cimitero dei randagi solo per darle l'ultimo addio, perché si erano tanto amati (p. XVIII).


title: I racconti di Kolyma

text: I suoi racconti sono "gridati fino in fondo", e nonostante la pena del ricordo egli li rivede ogni volta davanti agli occhi, mentre li narra verbalmente a Irina. Ma anche quando le recita versi legati al suo presente precario, si sente sempre il richiamo al passato, come in "Le onde dello Stige": ""... un giorno morirò. / Qualcuno mi stringerà il cuore in una morsa / lo immergerà nel fuoco, nella brace"" (p. XXIV).


title: I racconti di Kolyma

text: Non ama l'inverno, lo hanno sempre arrestato in inverno. E non lo ama soprattutto negli ultimi anni, all'istituto per invalidi, quando ormai riconosce Irina in visita solo toccandole la mano, e a cui detta la sua ultima poesia a lei dedicata, ""... purché non mi dimentichi, / purché conservi il comune segreto, / nei nostri giorni, come sopra un ceppo / non per caso è cifrato"" (p. XXXVI).


title: I racconti di Kolyma

text: L'opera è stata disposta in sei parti, che scorrono, in modo non strettamente cronologico, attraverso le varie fasi della detenzione e liberazione del protagonista, narrando talvolta vicende di altri personaggi in modo del tutto indipendente: "I racconti di Kolyma, La riva sinistra, Il virtuoso del badile, Scene di vita criminale, La resurrezione del larice, Il guanto ovvero KR."


title: I racconti di Kolyma

text: "Nella neve", il primo dei racconti, descrive come viene faticosamente aperta una strada sulla neve vergine. Bisogna scegliere un punto di riferimento, e ognuno degli uomini assegnati che deve tracciare la via, anche se debole e incerto, lascia comunque un segno con il piede "su un lembo di neve vergine" (pp. 5–6).


title: I racconti di Kolyma

text: Già in "I carpentieri" S. inquadra le condizioni climatiche nella nebbia bianca invernale della Kolyma, le cui temperature sono riconosciute dai vecchi detenuti senza termometro: ""... se c'è una nebbia gelata, fuori fa meno quaranta; se l'aria esce con rumore del naso, ma non si fa ancora fatica a respirare, vuol dire che siamo a meno quarantacinque; se la respirazione è rumorosa e si avverte affanno, allora meno cinquanta. Sotto i meno cinquantacinque, lo sputo gela in volo"" (p. 17).


title: I racconti di Kolyma

text: Il pericolo e il tormento non è dato solo dalle condizioni detentive imposte dal sistema, ma soprattutto dall'azione violenta e criminosa all'interno del campo dei "blatnye", i criminali comuni, tollerata dalle autorità; essi la esercitano sui detenuti politici, che hanno soprannominato "fraery", "fessi", per la loro inevitabile passività di fronte alle loro umilianti prepotenze (che potevano anche arrivare a ferimenti gravi, a torture e all'omicidio di chi non accettava la loro "zakon", legge non scritta).


title: I racconti di Kolyma

text: In "Sulla parola" un compagno del protagonista viene ucciso perché rifiuta di consegnare ai delinquenti un maglione a cui è particolarmente affezionato (inviatogli in dono la moglie); in "Il pacco da casa" il protagonista (Krist, dal nome non casuale, che parla spesso in prima persona) descrive la cinica e divertita indifferenza dei detenuti della sua camerata quando viene colpito alla testa dai "blatnye", per impossessarsi del pane e burro che ha ricavato dalla vendita del pacco dono inviatogli dalla moglie.


title: I racconti di Kolyma

text: È stata giustamente rilevata la particolare attenzione di S. per il dolore degli animali, in linea con l'identica sensibilità dostoevskiana de Delitto e castigo e I fratelli Karamazov. In "Lo scoiattolo" viene descritta l'atroce fuga di questa piccola e fragile creatura, che non riesce a riguadagnare la foresta e finisce scannata a bastonate dalla folla senza un motivo; l'animaletto è una evidente metafora del destino dell'uomo.


title: I racconti di Kolyma

text: In "Occhi coraggiosi" la spietata malvagità di un geologo si scatena contro una donnola sul punto di partorire; la creatura mostra di non temere l'uomo, e lo guarda come se lo rimproverasse dell'atto di volerle togliere la vita proprio nel momento in cui lei cerca di darla ai suoi piccoli: ""Una zampa posteriore della donnola gravida era stata strappata via dallo sparo ed essa si trascinava dietro la poltiglia sanguinolenta dei suoi piccoli non ancora nati, che avrebbero potuto nascere da lì a un'ora..."".


title: I racconti di Kolyma

text: In "Lida", Krist, ormai detenuto-infermiere (dunque "privilegiato" nelle sue possibilità di sopravvivenza alla Kolyma, un po' come il protagonista di Solženicyn ne "Il primo cerchio"), vive un raro momento di generosa solidarietà nei suoi confronti. L'impiegata Lida, che egli in precedenza aveva aiutato a salvarsi dalle attenzioni di un carceriere, senza neppure poterglielo dire se non con uno sguardo, cancella illegalmente la "T" che indica nei documenti l'antica attività controrivoluzionaria trockista di Krist, consentendogli di non avere rinnovata "a vita" la condanna e di poter sperare a breve nella liberazione: ""Krist non disse a Lida neppure una parola di ringraziamento. Né lei ci contava. Per una cosa del genere non si dice grazie, non è la parola adatta"".


title: I racconti di Kolyma

text: Il tema viene ripreso in "Il domino" in cui viene invitato ad una partita da un dottore; accetta senza entusiasmo per poi scoprire con sollievo che per entrambi si trattava di un piccolo pretesto per entrare in contatto e per S. di beneficiare della benevolenza del medico.


title: I racconti di Kolyma

text: In alcuni rari casi narra per esteso facendo lunghe descrizioni, talvolta non seguendo una cronologia rigorosa, specifiche condizioni tipiche e/o ricorrenti - "La quarantena dei malati di tifo", "Il procuratore verde" (come venivano definite le fughe) - o vicende prolungate: "I corsi", in cui narra del suo inquadramento tra gli infermieri.


title: I racconti di Kolyma

text: Oltre a Irina Sirotinskaja, la più importante amica e studiosa dei "racconti" di Š., notevole è l'intervento critico di Primo Levi, tra i primi a commentare il capolavoro, che però non riesce ad andare oltre una "commozione e simpatia" per le pagine dello scrittore. Piero Sinatti, uno dei più importanti traduttori e scopritori italiani dello scrittore russo, va oltre il semplice confronto tra campo concentrazionario nazista e sovietico di commentatori precedenti e storicizza approfonditamente gli eventi romanzeschi dei racconti, rileggendoli sul solco dell'eredità dostoevskiana di "Memorie dalla casa dei morti".


title: Eco

text: In fisica e acustica leco (femminile o raramente maschile al singolare, al plurale solo maschile ""echi"") è un fenomeno prodotto dalla riflessione di onde sonore contro un ostacolo che vengono a loro volta nuovamente percepite dal ricevitore più o meno immutate e con un certo ritardo rispetto al suono diretto. Tale ritardo non dev'essere inferiore a 1/10 di secondo. Al di sotto di tale valore non si può più parlare di eco, ma di riverbero. Un tipico esempio di riverbero è quello prodotto in una stanza dalla riflessione di onde sonore sulle pareti perimetrali.


title: Eco

text: Si parla propriamente di "eco" quando le singole riflessioni dell'onda sonora sono percepite distintamente dall'ascoltatore.


title: Eco

text: In termini più generali, l'eco può essere definita come un'onda che viene riflessa da una discontinuità nel mezzo di propagazione, e che ritorna con una intensità e ritardo sufficiente per essere percepita.


title: Eco

text: La condizione fondamentale affinché il suono si propaghi è la presenza di un mezzo di propagazione; come conseguenza si ha che nel vuoto non c'è propagazione di suono, ma silenzio assoluto. Per capire come si propaga il suono, si può gettare un sasso nell'acqua e si noterà che il "disturbo" si propaga per linee concentriche. In realtà, non è l'acqua che si sposta, ma l'impulso di propagazione perché l'acqua si limita a fare dei movimenti che vanno verso l'alto e verso il basso.


title: Eco

text: Un fenomeno fondamentale della propagazione del suono è la riflessione che si determina quando l'onda sonora incontra un ostacolo e torna indietro. Si individuano, così, due onde: l'onda incidente e l'onda riflessa. La riflessione può darsi in due modi: come riverbero e come eco.


title: Eco

text: Si ha riverbero quando l'onda incidente si confonde nell'orecchio dell'ascoltatore con l'onda riflessa, mentre si ha eco quando le due onde risultano distinte. Perché si formi l'eco è necessario che la distanza tra la sorgente sonora e l'ostacolo sia di almeno 17 metri. Questa misura è data da un calcolo che tiene conto del fatto che il suono si propaga nell'aria a 20 °C a circa 340 m/s. Per distinguere con chiarezza due suoni (avendo quindi un'eco) è necessario che essi distino tra loro almeno 1/10 di secondo. Tale intervallo di propagazione in aria corrisponde alla distanza di 34 metri, cioè 17 metri dalla fonte sonora all'ostacolo e 17 per il percorso inverso. Se la distanza è inferiore a 17 metri si ha il riverbero.


title: Eco

text: Il record mondiale relativo all'eco più duratura in strutture fatte dall'uomo è di 112 secondi. Registrato alla frequenza di 125 hertz, tale record è stato stabilito dal professore di ingegneria acustica Trevor Cox in un deposito di carburante in Inchindown.


title: Eco

text: In varie parti del mondo esistono luoghi il cui nome deriva dall'eco, come ad esempio il Bric Resonau (Liguria), Rhêmes-Saint-Georges (Valle d'Aosta) o la Contea di Suwannee (Florida).


title: Papa Vittore I

text: È venerato come santo dalla Chiesa cattolica, dalle Chiese ortodosse, e dalla Chiesa copta (nella quale è conosciuto con il nome di Boktor).


title: Papa Vittore I

text: Il "Liber Pontificalis" lo presumeva originario dell'Africa, probabilmente di etnia berbera, e riportava che suo padre si chiamava Felice. Questa fonte, desumendo i dati dal "Catalogo Liberiano", indicava che Vittore regnò dal 186 al 197. Il testo armeno del "Chronicon" di Eusebio di Cesarea, tuttavia, posizionava l'inizio del pontificato di Vittore nel settimo anno di regno dell'Imperatore Commodo (187) e gli accreditava una durata di dodici anni; nella sua "Historia Ecclesiastica" Eusebio stesso, però, riposizionò l'inizio del pontificato al nono anno del regno di Commodo (189) e lo fece durare dieci anni.


title: Papa Vittore I

text: Durante gli ultimi anni del regno di Commodo (180-192) e i primi anni di quello di Settimio Severo (dal 193) la Chiesa di Roma poté godere di un periodo di pace privo di persecuzioni.


title: Papa Vittore I

text: L'opinione positiva sui cristiani che aveva Commodo viene generalmente attribuita all'influenza di Marcia, sua amante e poi moglie. Secondo la testimonianza di Ippolito di Roma ("Philosophumena", IX 12), costei era favorevole ai cristiani, forse una cristiana lei stessa. Per ottenere la liberazione dei suoi confratelli condannati ai lavori forzati nelle miniere della Sardegna ("ad metalla"), convocò papa Vittore a Palazzo e si fece consegnare un elenco dei cristiani romani laggiù detenuti. Avendo ricevuto la grazia da parte dell'imperatore, Marcia spedì il presbitero Giacinto in Sardegna con l'ordine di liberazione per i cristiani. Fu la prima volta che l'impero romano scese a patti con la Chiesa ed il suo vescovo in tema di persecuzioni. Fu anche la prima volta che, nonostante il clima di moralizzazione dei costumi adottato già dai predecessori di Vittore, e da lui stesso rigidamente seguito, il papa trovò un accordo "politico" con una donna che, nonostante si professasse cristiana, era notoriamente dedita a costumi dissoluti che la ponevano al limite della scomunica.


title: Papa Vittore I

text: Sant'Ireneo di Lione ("Adversus Haereses", IV, XXX 1) riportava che in questo periodo i cristiani ebbero molti incarichi ufficiali presso la Corte imperiale. Anche Settimio Severo, durante i primi anni del suo regno, guardò con favore i cristiani, lasciandoli nei posti chiave della sua corte. Tra coloro che rimasero a palazzo c'era un certo Proculo che una volta lo aveva addirittura curato. Questo imperatore protesse i cristiani dagli eccessi dei pagani, e suo figlio, Caracalla, ebbe persino una balia cristiana. In questo periodo il cristianesimo fece grandi passi avanti nella capitale e trovò proseliti persino fra le famiglie ricche e nobili.


title: Papa Vittore I

text: Durante il suo pontificato, però, la Chiesa fu sconquassata da dissensi interni. Si acuì la disputa sulla celebrazione della Pasqua, di cui già si era discusso a lungo al tempo di Papa Aniceto. I cristiani di Roma che erano immigrati dalle province dell'Asia erano soliti celebrare la Pasqua il 14º giorno del mese di Nisan, in qualsiasi giorno della settimana cadesse, come avrebbero fatto nelle loro terre d'origine. Al suo apparire, naturalmente, questa usanza portò agitazione all'interno della comunità cristiana di Roma. Papa Vittore decise, perciò, che ci dovesse essere uniformità nell'osservanza della festa pasquale e per questo cercò di persuadere i quartodecimani a seguire la pratica generale della Chiesa. Scrisse a Policrate, vescovo di Efeso e gli suggerì di convocare gli altri vescovi asiatici per discutere della questione con loro. La riunione si tenne, ma nella lettera che Policrate spedì a papa Vittore, dichiarò che avrebbe fermamente continuato nell'usanza Quartodecimana "osservata da così tanti santi e celebri vescovi della regione". Vittore tenne allora, a Roma, il primo sinodo romano di cui si abbiano notizie, e scrisse ai vescovi reggenti dei vari distretti, esortandoli a riunire i vescovi loro dipendenti e consigliarsi con loro sul problema della festa Pasquale. Le risposte giunsero da tutte le parti del mondo cristiano: dal sinodo di Palestina, presieduto da Teofilo di Cesarea e Narciso di Gerusalemme; dal sinodo del Ponto, presieduto dall'anziano Palma; dalle comunità di Gallia, il cui vescovo era Ireneo di Lione; dai vescovi del regno di Osrhoene; e da singoli vescovi, come Bachilo di Corinto. Tutte queste risposte riportavano unanimemente che la Pasqua veniva osservata la domenica. Vittore, che in tutta la faccenda agì come capo dell'intera cristianità cattolica, fece quindi appello ai vescovi della provincia d'Asia affinché abbandonassero il loro costume ed accettassero la pratica di celebrare la Pasqua sempre di domenica. Se non avessero ottemperato non sarebbero più stati in comunione con la chiesa di Roma.


title: Papa Vittore I

text: Questa procedura non piacque a tutti i vescovi. Ireneo di Lione ed altri scrissero a papa Vittore biasimandolo per la sua severità, esortandolo a mantenere pace ed unità con i vescovi asiatici, ed a intrattenere rapporti amichevoli con loro. Ireneo gli ricordò anche che i suoi predecessori avevano sempre mantenuto l'osservanza della domenica di Pasqua, come era giusto, ma non avevano interrotto le relazioni amichevoli e la comunione con vescovi asiatici solo perché questi seguivano un altro costume (Eusebio, "Historia Ecclesiastica", V, XXIII-XXV).


title: Papa Vittore I

text: Non si hanno ulteriori informazioni su come finì la storia dei vescovi asiatici sotto Vittore I. Certo è che nel corso del III secolo la pratica romana dell'osservanza della domenica di Pasqua divenne gradualmente universale. A Roma stessa, dove Vittore impose, naturalmente, l'osservanza della domenica di Pasqua a tutti i cristiani della capitale, un certo Blasto, un orientale, insieme ad alcuni seguaci contrari al papa, provocò uno scisma che, comunque, non crebbe d'importanza.


title: Papa Vittore I

text: Vittore ebbe anche delle difficoltà con un presbitero romano chiamato Florino, probabilmente proveniente dall'Asia Minore. Come ufficiale della corte imperiale, Florino ebbe modo di conoscere Policarpo di Smirne direttamente in Asia Minore, e in seguito divenne presbitero della Chiesa di Roma. Questi aderì allo gnosticismo, considerato eresia dalla Chiesa, diffondendo gli insegnamenti di Valentino. Ireneo scrisse due trattati contro di lui e richiamò l'attenzione di Vittore anche sui suoi scritti, che riteneva pericolosi. Florino fu rimosso dalle sue funzioni sacerdotali e scomunicato.


title: Papa Vittore I

text: Durante il pontificato di Vittore un ricco cristiano, Teodato di Bisanzio, un venditore di pellame, giunse da Costantinopoli a Roma ed iniziò a predicare che il Cristo era soltanto un uomo illuminato dallo Spirito Santo con dei poteri sovrannaturali (adozionismo). Il papa condannò questa eresia e scomunicò Teodato. Quest'ultimo, tuttavia, non si sottomise, ma al contrario, insieme ai suoi seguaci, diede il via ad uno scisma che per qualche tempo fu anche vitale. Tertulliano affermava che Vittore potrebbe anche essere venuto in contatto col Montanismo, ma non ci sono prove a sostegno di questa notizia.


title: Papa Vittore I

text: San Girolamo indicava Vittore come il primo scrittore in latino della Chiesa menzionando nel suo "De viris Illustribus" dei piccoli trattati ("Vittore, tredicesimo vescovo della città di Roma, scrittore di certi opuscoli sulla questione pasquale ed altro, governò la Chiesa dieci anni sotto Severo"). Fino ad allora tutti gli scritti della Chiesa venivano redatti in greco. A parte le lettere sulla controversia pasquale, nessuno degli scritti di Vittore è noto. Forse fu proprio durante il suo pontificato che il canone delle Sacre scritture in uso a Roma, e parzialmente conservato nel Canone muratoriano, fu stilato, sancendo il passaggio definitivo dal greco al latino.


title: Papa Vittore I

text: Nella nota che lo riguarda, nel "Liber Pontificalis" si parla della controversia pasquale e dell'introduzione dei "sequentes" fra il clero, che gli è attribuita. Non è chiaro cosa questo significhi, se ci si riferisca agli accoliti o agli assistenti che, sembra, comparvero in seguito, per coadiuvare quel clero molto occupato nell'amministrazione dei propri interessi. In ogni caso, la nota è una di quelle che l'autore inserì arbitrariamente nelle biografie dei vari papi, e non ha, di conseguenza, alcun valore storico. Lo stesso vale per l'ordinanza relativa all'amministrazione del battesimo nei casi di necessità attribuita a papa Vittore dallo stesso autore.


title: Papa Vittore I

text: Vittore, nonostante il periodo di pace che visse la Chiesa, patì il martirio sotto Settimio Severo (ma non tutti gli autori concordano) e venne sepolto vicino alla Tomba di Pietro.


title: Papa Vittore I

text: Alcune sue reliquie sono ora conservate presso l'altare maggiore della Basilica dei Santi Silvestro e Martino ai Monti a Roma e presso l'altare maggiore della Basilica dei Santi Siro e Materno a Desio (MB).


title: Museo delle culture (Milano)

text: Il Museo delle Culture (Mudec) di Milano è un museo e polo espositivo inaugurato nel 2015, in concomitanza con Expo, dedicato alla valorizzazione e alla ricerca interdisciplinare sulle culture del mondo. Nel Mudec hanno trovato collocazione i reperti e le collezioni delle Raccolte extraeuropee del Castello Sforzesco. Gli spazi del museo costituiscono inoltre un polo espositivo per mostre ed eventi temporanei, organizzati sia dal Comune di Milano che dal concessionario 24 ORE Cultura. Da febbraio 2022 il museo costituisce inoltre il centro dell'Area Museo delle Culture, Progetti interculturali e Arte nello Spazio Pubblico.


title: Museo delle culture (Milano)

text: Il progetto del museo ha origine a partire dai primi anni novanta, quando il comune di Milano decide di acquistare e riqualificare gli stabilimenti dell'ex acciaieria Ansaldo, nel quartiere di porta Genova, allo scopo di trasformare l'area industriale ormai dismessa in un polo multidisciplinare destinato ad attività culturali. In questo contesto prende corpo l'idea di costituire uno spazio espositivo in cui ricollocare le Raccolte extraeuropee dei musei civici di Milano.


title: Museo delle culture (Milano)

text: Queste collezioni etnografiche, raccolte a partire dai primi anni del Novecento negli spazi espositivi del Castello Sforzesco, subiscono infatti gravi danni durante un bombardamento avvenuto nell'agosto del 1943. Dopo la seconda guerra mondiale e a seguito del riallestimento pensato da Studio BBPR, le opere vengono conservate nei depositi del museo e mostrate al pubblico solo in occasione di alcune mostre temporanee. La costituzione del Mudec si propone quindi di ridare visibilità a un patrimonio culturale di particolare valore e significato rimasto sin dal dopoguerra inaccessibile al pubblico per carenza di spazi espositivi.


title: Museo delle culture (Milano)

text: Nel 1999 venne lanciato dal comune di Milano un concorso internazionale per la progettazione del Mudec vinto l'anno successivo dallo studio dall'architetto britannico David Chipperfield. L'edificio, che occupa un'area di 17.000 mq, si sviluppa su due diversi piani. Il piano terra, destinato all'accoglienza dei visitatori, include lo "Spazio delle Culture Khaled al-Asaad" (principale sede delle attività del palinsesto di "Milano Città Mondo" e più in generale dell'Ufficio Reti e Cooperazione Culturale), una biblioteca specializzata, i depositi delle collezioni, un laboratorio di restauro e uno spazio dedicato all'infanzia e ai giovani visitatori ("Mudec Junior").


title: Museo delle culture (Milano)

text: Il percorso espositivo vero e proprio è sviluppato all'interno del primo piano, articolato attorno a una grande piazza centrale coperta, l'Agorà, di forma quadrilobata. Tratto saliente dell'architettura è la contrapposizione fra le linee curve dello spazio di transito centrale e i volumi geometrici e regolari delle singole sale espositive, contrasto accentuato dalle diverse gradazioni di luce e colore dei diversi ambienti. Dall'Agorà è possibile raggiungere l'Auditorium, la Collezione Permanente e le mostre temporanee curate dal Comune di Milano (nello "Spazio Focus") e dal concessionario 24 ORE Cultura.


title: Museo delle culture (Milano)

text: Il logo del museo, progettato nel 2015 da Studio FM Milano, è rappresentato da una "M" antropomorfa le cui variazioni grafiche rimandano alla diversità, grafica e culturale, delle raccolte stesse del museo.


title: Museo delle culture (Milano)

text: Le collezioni del Mudec raccolgono oltre fra opere d'arte e artigianato, oggetti quotidiani, tessuti e strumenti musicali provenienti da tutti i continenti del mondo e intendono fornire una rappresentazione della diversità assunta dalle culture dell'uomo nel tempo e nello spazio.


title: Museo delle culture (Milano)

text: Fanno parte delle collezioni reperti delle originarie raccolte extraeuropee del Castello Sforzesco, istituite nel 1838 dal Museo civico di storia naturale di Milano con oggetti provenienti da esplorazioni, missioni di alcuni ordini religiosi, donazioni di nobili famiglie milanesi e viaggi compiuti in epoca coloniale (come la collezione raccolta da Giuseppe Vigoni, senatore del Regno d'Italia e sindaco della città di Milano), di cui il museo riconosce esplicitamente le opere di spoliazione.


title: Museo delle culture (Milano)

text: Nucleo fondante del patrimonio del museo sono le collezioni di arte e cultura dell'Estremo Oriente (provenienti in particolar modo da Cina e Giappone), dell'Africa e delle civiltà precolombiane. Integrate e allargate nel dopoguerra attraverso una politica di acquisizioni mirate, queste collezioni includono reperti di particolare pregio relativi alla produzione culturale e artistica di popoli e civiltà non europee in un arco cronologico che va dai primi secoli avanti Cristo fino al Novecento.


title: Museo delle culture (Milano)

text: Gli oggetti del museo includono una selezione della raccolta di Manfredo Settala, uno dei primi esempi di collezionismo di manufatti non europei in Italia, in comodato dalla Biblioteca Ambrosiana, che comprende esempi pregiati relativi all'ambito collezionistico dei "naturalia" (curiosità e reperti provenienti dal mondo animale, vegetale, minerale), "artificialia" (naturalia trasformati dall'uomo in modo mostruoso o artistico) e "mirabilia" ed "exotica" ("naturalia" ed "artificialia" capaci di suscitare stupore e meraviglia, espressione di culture lontane e sconosciute).


title: Museo delle culture (Milano)

text: La collezione permanente è stata inaugurata il 28 ottobre 2015 con l'allestimento "Oggetti d'incontro"; un secondo allestimento, "Milano Globale. Il mondo visto da qui" è stato aperto il 16 settembre 2021 ed è attualmente visitabile. Per la collezione permanente del Mudec l'ingresso è gratuito.


title: Museo delle culture (Milano)

text: Attualmente è in corso la pubblicazione delle collezioni online. Repertori in corso di aggiornamento sono disponibili sulle piattaforme Lombardia Beni Culturali, MEBIC (Musei e Biblioteche in Comune) e su Google Arts&Culture alla pagina dedicata al Mudec.


title: Museo delle culture (Milano)

text: Accanto alle collezioni permanenti, il Mudec ospita esposizioni e mostre temporanee volte ad arricchire l'offerta culturale del polo museale e la sua vocazione a dare visibilità alle varie manifestazioni della diversità culturale. Tra le esposizioni realizzate si ricordano:


title: Gran Premio di Gran Bretagna 2022

text: Il Gran Premio di Gran Bretagna 2022 è stata la decima prova della stagione 2022 del campionato mondiale di Formula 1. La gara si è corsa domenica 3 luglio sul circuito di Silverstone ed è stata vinta dallo spagnolo Carlos Sainz Jr. su Ferrari, al primo successo in carriera; Sainz Jr. ha preceduto al traguardo il messicano Sergio Pérez su Red Bull Racing-RBPT e il britannico Lewis Hamilton su Mercedes.


title: Gran Premio di Gran Bretagna 2022

text: All'intero "weekend" di gara hanno assistito spettatori, nuovo record per il Gran Premio di Gran Bretagna a Silverstone.


title: Gran Premio di Gran Bretagna 2022

text: Nella stagione la Formula 1 annuncia l'obiettivo di diventare una categoria a zero emissioni di carbonio entro il 2030. Nel corso della stagione corrente, il debutto di biocarburanti al 10% di etanolo rappresenta il primo obiettivo verso combustibili bio al 100% a partire dal 2026 quando esordirà il nuovo ciclo regolamentare legato ai propulsori. Attraverso una nota ufficiale, la categoria sottolinea, oltre alle benzine bio, di aver iniziato a sfruttare il più possibile la modalità da remoto per effettuare le riunioni diminuendo così il più possibile gli spostamenti, con tutto l'impatto ambientale che comportano. Per le successive stagioni, si prevede la realizzazione di un calendario continentale che a livello logistico non caratterizza una doppietta di gare, come a esempio tra il Gran Premio d'Azerbaigian e quello del Canada, con il ritorno in Europa due settimane dopo con questo Gran Premio. Una dinamica che si era già verificata con lo spostamento oltreoceano con la prima edizione del Gran Premio di Miami, tenutasi tra i Gran Premi dell'Emilia-Romagna e di Spagna. Viene inoltre studiato l'allargamento del biocarburante anche alle categorie propedeutiche, ovvero Formula 2 e Formula 3, per ridurre ulteriormente le emissioni di carbonio nel corso dei "weekend" di gara. La Federazione, inoltre, approva la riduzione del peso minimo delle vetture nel 2023, il quale viene fissato a 796 kg, e la rimozione delle termocoperte a partire dalla stagione successiva.


title: Gran Premio di Gran Bretagna 2022

text: Per questo Gran Premio la Pirelli, fornitore unico degli pneumatici, offre la scelta tra gomme di mescola C1, C2 e C3, le mescole più dure che caratterizzano l'intera gamma messa a disposizione dall'azienda fornitrice degli pneumatici per il campionato, per la prima volta dal Gran Premio di Spagna. A partire dall'edizione 2019 del Gran Premio, l'azienda italiana ha sempre nominato la stessa tipologia visto le caratteristiche presentate dal circuito inglese. Vengono anche stabilite pressioni record da 26 psi all'anteriore e da 23 al posteriore. Allo stesso tempo, la Pirelli nomina gli pneumatici per i successivi Gran Premi d'Austria, di Francia e d'Ungheria, tutti in programma nel mese di luglio, fino a prima della pausa obbligatoria di tre settimane prevista nel tradizionale mese di agosto.


title: Gran Premio di Gran Bretagna 2022

text: La Federazione stabilisce le due tradizionali zone dove può essere utilizzato il Drag Reduction System, in uso dalla stagione quando il dispositivo mobile fu introdotto nella categoria. La prima zona è posta sul "Wellington Straight", con "detection point" fissato 25 metri prima della curva 3 ("Village"). La seconda zona è posta sull"'Hangar Straight", con punto per le determinazione del distacco fra piloti stabilito alla curva 11 ("Maggots"). Il circuito di Silverstone, durante la sola edizione 2018 del Gran Premio di Gran Bretagna, fu uno dei pochi circuiti in calendario a figurare tre zone per l'utilizzo dell'alettone mobile posteriore. La zona aggiuntiva fu posta sul rettilineo principale di partenza. La scelta fu tuttavia oggetto di dibattito, in quanto consentì ai piloti di tenere aperto il meccanismo nelle prime due curve, cosa che però non portò reali vantaggi, in termini di velocità, in quanto il minor carico aerodinamico con cui si affronta la prima curva rese difficile la percorrenza della seconda. Per motivi di sicurezza, a partire dall'edizione successiva della gara, la zona fu rimossa.


title: Gran Premio di Gran Bretagna 2022

text: Rispetto alla precedente edizione del 2021, vengono apportate diverse modifiche al tracciato. La recinzione dei detriti in "pit lane" è stata estesa. Il "title sponsor" Aramco tra la pista e la "pit lane" è stato riposizionato più vicino a quest'ultima per fornire una visione chiara per le moto. Viene installata una recinzione di detriti alla destra dei piloti all'ingresso e alla sinistra di quest'ultimi all'uscita della curva 3. Le vie di fuga alla curva 9 e alla curva 15 sono state riasfaltate con vecchi scarichi rimossi o sostituiti. Il tratto di cemento oltre i cordoli all'uscita della curva 14 viene dipinto di verde. La sequenza di cordoli alla curva 16 è stata accorciata. Lungo il rettilineo di partenza è stato posato un tratto di asfalto a seguito di un incendio di un veicolo a circa 30 metri oltre la linea di partenza sul lato destro. Un nuovo ponte è adesso presente sul rettilineo di arrivo sopra la piazzola della "pole position". Una nuova barriera per pneumatici viene installata tra l'uscita della curva 8 e per tutto il rettilineo seguente sulla sinistra del pilota. Le barriere degli pneumatici sono state sostituite all'uscita della curva 4, 9 e 14, e la barriera degli pneumatici all'uscita della curva 17 viene estesa. Vengono rimossi i vecchi scarichi sul rettilineo tra la curva 5 e la curva 6. I pannelli luminosi sono stati spostati verso l'alto per soddisfare i requisiti di altezza minima. Viene aggiunto un nuovo pannello luminoso sul lato sinistro tra la curva 13 e 14.


title: Gran Premio di Gran Bretagna 2022

text: La Federazione concede alle squadre di lasciare gli pneumatici avvolti nelle termocoperte e riscaldati fino a una temperatura massima di 30 °C durante le notti per ridurre al minimo ogni problema relativo al freddo visto le basse temperature dell'ambiente.


title: Gran Premio di Gran Bretagna 2022

text: La Federazione rende noto che al termine della gara del precedente Gran Premio del Canada, tra le prime dieci vetture classificate sono state sorteggiate la Mercedes di Lewis Hamilton, la Red Bull di Sergio Pérez e la Ferrari di Carlos Sainz Jr. per le verifiche tecniche. Le ispezioni hanno riguardato l'assemblaggio della tavola installata sul fondo vettura, la struttura del fondo anteriore e il dispositivo tra la struttura del piano anteriore e la cella di sopravvivenza. Inoltre il dispositivo tra la parte anteriore la struttura del fondo e la cella di sopravvivenza sono state sottoposte a prove di carico statiche e dinamiche. Tutti i componenti ispezionati sono risultati essere conformi al regolamento tecnico.


title: Gran Premio di Gran Bretagna 2022

text: Nella giornata del mercoledì, la Mercedes utilizza il secondo degli otto coprifuochi concessi durante la stagione per effettuare le operazioni sulle proprie vetture, così come la Ferrari, nella giornata del giovedì, il primo dei sei coprifuochi utilizzabili. Entrambe le squadre non ricevono sanzioni.


title: Gran Premio di Gran Bretagna 2022

text: Prima dell'inizio della prima sessione di prove libere del venerdì, la terza unità relativa al motore a combustione interna viene installata sulla vettura di Zhou Guanyu e Mick Schumacher. La terza unità relativa al turbocompressore viene installata sulla vettura di Carlos Sainz Jr. e Zhou. La terza unità relativa all'MGU-H viene installata sulla vettura di Sainz Jr, Zhou e Schumacher. La terza unità relativa all'MGU-K viene installata sulla vettura di Sainz Jr., Valtteri Bottas, Zhou e Schumacher. La sesta unità relativa all'impianto di scarico viene installata sulla vettura di Charles Leclerc e la quarta unità sulla vettura di Zhou. Tutti i piloti non sono penalizzati sulla griglia di partenza in quanto i nuovi componenti installati rientrano tra quelli utilizzabili nel numero massimo stabilito dal regolamento tecnico.


title: Gran Premio di Gran Bretagna 2022

text: La terza scatola del cambio e la terza trasmissione viene installata sulla vettura di Sergio Pérez, Zhou e Kevin Magnussen. Tutti e tre i piloti non sono penalizzati sulla griglia di partenza in quanto i nuovi componenti rientrano tra quelli utilizzabili nel numero massimo stabilito dal regolamento tecnico.


title: Gran Premio di Gran Bretagna 2022

text: Prima dell'inizio della terza sessione di prove libere del sabato, viene stabilito che se i piloti non percorrono correttamente l'uscita della curva 18 durante le qualifiche e la gara vedono il loro tempo su giro e immediatamente quello successivo cancellato dalla direzione gara. Solo i tempi sul giro che sono stati completati in pista vengono inclusi ai fini della classifica finale. Ai fini della conclusione della gara, la linea cui si fa riferimento è quella presente in pista e non quella in "pit lane".


title: Gran Premio di Gran Bretagna 2022

text: Il Gran Premio rappresenta il decimo appuntamento stagionale a distanza di due settimane dalla disputa del ritorno nel calendario del campionato mondiale di Formula 1 per la prima volta dalla stagione del Gran Premio del Canada, nona gara del campionato. Dopo la seconda trasferta stagionale oltreoceano, il mondiale torna in Europa disputando la quarta gara complessiva del campionato nel vecchio continente, la prima prova nel mese di luglio. Il contratto per la disputa del Gran Premio di Gran Bretagna nel calendario del campionato mondiale di Formula 1, sempre sul circuito di Silverstone, ha una valenza fino alla stagione 2024. Sponsor del Gran Premio per questa edizione è, per la prima volta, la multinazionale cinese Lenovo. A differenza del calendario , il Gran Premio di Gran Bretagna precedente quello d'Austria. Dopo che la precedente edizione del 2021 fu scelta come una delle tre della stagione, insieme al Gran Premio d'Italia e alla prima edizione del Gran Premio di San Paolo, ad essere protagonista della sperimentazione, per la prima volta nella storia della Formula 1, del format di gara caratterizzato dalla disputa della Qualifica Sprint al sabato al fine di stabilire la griglia di partenza del Gran Premio, il Gran Premio di Gran Bretagna torna a disputarsi nel tradizionale programma. Il format, confermato anche per questa stagione, è stato scelto come oggetto per altri tre Gran Premi, tra cui quelli dell'Emilia-Romagna, del successivo Gran Premio d'Austria e del Gran Premio di San Paolo, l'unico evento ad essere stato confermato per la seconda stagione consecutiva dove utilizzare il format, denominato Sprint in questo campionato. Sono attesi spettatori nel corso del "weekend" di gara, il quale rappresenta il record assoluto per il Gran Premio inglese. La polizia locale teme, comunque, iniziative sconsiderate. La paura principale è quella che dei manifestanti vogliano provare a invadere la pista, come accaduto nell'edizione del 2003, interrotta da una sconsiderata invasione di pista di un attivista religioso.


title: Gran Premio di Gran Bretagna 2022

text: Presente nel calendario del campionato mondiale di Formula 1 fin dall'edizione inaugurale del e valido quale prova della categoria dallo stesso anno, il Gran Premio di Gran Bretagna, insieme a quelli di Monaco, Svizzera, Belgio, Francia e Italia, compresa un'edizione della 500 Miglia di Indianapolis valida per il mondiale, fu una delle prove che caratterizzò il calendario dell'edizione inaugurale del mondiale di Formula 1. Il Gran Premio è l'unico, insieme a quello d'Italia, ad essere stato presente nel calendario del campionato mondiale fin dalla prima stagione del 1950. Esso vede la sua disputa nel calendario della stagione nel tradizionale mese di luglio, per la sua settantasettesima edizione, la settantatreesima valida per il mondiale. Sul circuito di Silverstone, sede attuale della gara, ebbe luogo il 13 maggio 1950 il primo Gran Premio di Formula 1 della storia, vinto dal pilota italiano Nino Farina su Alfa Romeo. Il circuito ha ospitato il maggior numero di edizioni del Gran Premio, su diverse configurazioni, la cui la più recente in uso dalla stagione , ed è dietro solo al circuito di Monza con 71, sede del Gran Premio d'Italia, e al circuito di Monaco con 68, sede del Gran Premio omonimo, per maggior numero di edizioni disputate. Nella stagione , condizionata dalle problematiche dettate dalla pandemia di COVID-19, il circuito di Silverstone ospitò, oltre al tradizionale Gran Premio di Gran Bretagna, anche il Gran Premio del 70º Anniversario, aggiunto al calendario in sostituzione di altri numerosi Gran Premi annullati in precedenza a causa dell'emergenza sanitaria. Il Gran Premio di Gran Bretagna è stato corso anche in due altre località: il circuito di Aintree ha ospitato cinque edizioni della gara tra il e il , mentre quello di Brands Hatch dodici edizioni, alternandosi a quello attuale di Silverstone tra il e il .


title: Gran Premio di Gran Bretagna 2022

text: A partire da questo Gran Premio, la conferenza stampa dei piloti torna a tenersi nella giornata del giovedì, come fino alla stagione precedente. Il "weekend" compresso non ha trovato completa approvazione da parte dei piloti, che hanno chiesto all'organo mondiale di tornare al , quando le canoniche conferenze stampa si tenevano il giorno prima dell'azione in pista. I piloti, con il sistema attuato quest'anno, hanno trovato una Federazione disponibile a tornare sui suoi passi. Alla conferenza stampa prendono parte dieci piloti, divisi in due gruppi da cinque, al posto di 20. Liberty Media e la Federazione trovano un compromesso riguardo la spesa limite del "budget cap" messa a disposizione per ogni singola scuderia, fissata a 142 milioni per questa stagione. Il tetto massimo viene lasciato inalterato e ai team che hanno chiesto più margine operativo a livello finanziario viene concesso un anticipo sulla spartizione degli introiti.


title: Gran Premio di Gran Bretagna 2022

text: Nella riunione del World Motor Sport Council vengono cambiate alcune regole del campionato. Il cambiamento più importante riguarda i limiti delle "power unit". Le squadre sono infatti autorizzate a cambiare i motori in condizioni di parco chiuso con versioni più recenti che sono state inserite nelle loro rotazioni. Inoltre, la Federazione ha aggiunto una disposizione al regolamento per consentire la riparazione temporanea dei propulsori. Vengono modificate anche le regole relative alle limitazioni delle vetture per i test Pirelli. Sono state inoltre aggiornate le prove di flessione per verificare la flessibilità delle ali posteriori e le regole sugli specchietti per migliorare la visibilità. Infine, dopo alcuni problemi riscontrati in stagione, le squadre possono portare la benzina a 20 °C nelle gare più calde. Nelle gare dove la temperatura ambiente è di 30 °C o superiore, la benzina può essere sempre raffreddata fino a 20 °C. La temperatura ambiente viene registrata da un servizio meteo approvato dalla Federazione un'ora prima di qualsiasi sessione di prove o tre ore prima della gara o della Sprint, e viene riportato sui monitori dei tempi. La temperatura del carburante è quella registrata a bordo dal flussimetro primario.


title: Gran Premio di Gran Bretagna 2022

text: Da questa gara, cambiano le verifiche tecniche per quanto riguarda la deformazione delle appendici alari al posteriore. I nuovi test prevedono l'applicazione di una forza superiore ai precedenti 60 newton. La nuova norma prevede l'imposizione simultanea di due carichi da 150 newton, applicati a una distanza maggiore dall'asse di mezzeria della vettura, aumentando così ulteriormente la deformazione corrispondente. La distanza laterale di applicazione dall'asse centrale è fissata adesso a 270 mm, mentre in precedenza era compresa tra 100 e 215 mm. In aggiunta, la deformazione risultante al bordo arretrato della "beam wing" non può sforare i 3 mm, contro i precedenti 5 mm. Per l'ala posteriore principale, sotto l'azione di newton perpendicolari alla superficie, può flettersi adesso fino a 3 mm, 1 mm in più rispetto alla normativa precedente. La Federazione ha inoltre specificato che a DRS aperto l'apertura deve essere tale da impedire il passaggio di una sfera di 85 mm di diametro tra il profilo superiore e inferiore, con una spinta di 10 newton. Viene infine riportato nel regolamento anche il monitoraggio in marcia della deformazione delle ali posteriori, avvalendosi delle telecamere e dei riferimenti adesivi posti sui profili, pratica già in uso dal Gran Premio d'Azerbaigian 2021.