title: Elizabethtown (film)

text: Tutto questo per Drew – fino ad allora abituato a vivere una vita di successo, agiata e senza problemi – è un colpo duro e umiliante, capace di far vacillare tutte le sue certezze, tanto da fargli credere che il suicidio sia l'unica via d'uscita. Durante il suo tentativo di togliersi la vita, viene destato dalla notizia che il padre, mentre si trovava a Elizabethtown, è improvvisamente venuto a mancare. Con la sorella in uno stato molto fragile e la madre che ancora non sembra aver elaborato la cosa, Drew si mette in viaggio per recuperare la salma del genitore, pur continuando ad avere propositi suicidi in testa.


title: Elizabethtown (film)

text: Sull'aereo che lo sta portando in Kentucky, Drew conosce Claire, una bizzarra assistente di volo fin troppo simpatica ed espansiva, che durante il viaggio, grazie alla sua vitalità, riesce comunque a distoglierlo un po' dai pensieri sul suo brutto periodo.


title: Elizabethtown (film)

text: Nella colonna sonora di "Elizabethtown," oltre alle musiche originali di Ryan Adams e Nancy Wilson (moglie di Cameron Crowe), vi sono canzoni di Elton John ("My Father's Gun" è il brano chiave del film), The Hollies e Tom Petty.


title: Elizabethtown (film)

text: Il regista è stato ispirato dalla frase, scritta da Bob Dylan per il brano musicale "Mr. Tambourine Man", che recita "«Dance beneath the diamond sky with one hand waving free»". Il film, così come le altre pellicole precedenti di Crowe, vuole essere una celebrazione del fatto di essere vivo, dell'estasi che può creare un lutto, il fallimento, la rinascita.


title: Acaya

text: Il piccolo centro di Acaya è un esempio di città fortificata, con schema viario a maglia ortogonale, dell'Italia meridionale del XVI secolo. È situato a 5 km dal mare Adriatico e dalla Riserva naturale statale Le Cesine.


title: Acaya

text: L'antico borgo di Segine, di epoca medievale, entrò a far parte della Contea di Lecce nel XII secolo. Donato dagli Angioini al Convento di San Giovanni Evangelista di Lecce, fu concesso in feudo nel 1294 da Carlo II d'Angiò a Gervasio dell'Acaya. Gli Acaya tennero il feudo per tre secoli. Assunse il nome di Acaya nel 1535, quando Gian Giacomo dell'Acaya, "regio ingegnere militare" di Carlo V, fortificò il centro costruendovi la cinta muraria ed il fossato, e aggiunse bastioni, baluardi e fossato al castello fatto edificare dal padre Alfonso dell'Acaya nel 1506. Con la morte di Gian Giacomo dell'Acaya nel 1570, il feudo passò nel 1575 al Regio Fisco e successivamente, nel 1608 fu acquistato da Alessandro De Monti. Per il borgo di Acaya iniziò il periodo di irreversibile decadenza che degenerò dopo la devastazione ottomana del 1714. Verso la fine del XVII secolo, estintosi il ramo principale della famiglia De Monti, il feudo tornò alla Corte Regia che nel 1688 lo vendette ai De Monti-Sanfelice i quali, nello stesso anno lo vendettero ai Vernazza. Questi furono gli ultimi feudatari fino all'eversione della feudalità nel 1806.


title: Acaya

text: La chiesa di Santa Maria della Neve fu riedificata quasi completamente intorno al 1865. La nascita della prima parrocchiale risale alla fine del XIII secolo; successivamente durante il governo del feudatario Pietro dell'Acaya nel 1420 fu completata con decorazioni esterne sulla parte retrostante dell'edificio e la torre campanaria. Altri interventi furono realizzati nel Cinquecento con Gian Giacomo dell'Acaya e durante il marchesato dei Vernazza nel Settecento. La facciata fu rifatta in stile neoclassico in seguito all'ampliamento ottocentesco. L'interno, a tre navate separate da pilastri, possiede sei altari laterali: a destra quelli dedicati al Cristo morto, a sant'Oronzo e all'Immacolata; a sinistra quelli dell'Addolorata, del Crocifisso e di sant'Antonio da Padova. L'altare maggiore è caratteristico per la presenza di un elegante fregio barocco e delle armi dei Vernazza. All'interno sono inoltre conservate varie statue in cartapesta. Dell'edificio originario rimangono la parte absidale e il campanile tardo-romanico.


title: Acaya

text: La cappella di San Paolo fu costruita intorno alla metà del XVIII secolo. Di piccole dimensioni, presenta una facciata con un frontone triangolare interrotto nella zona centrale da una croce. L'interno è ad aula unica rettangolare con un modesto altare.


title: Acaya

text: Il borgo di Acaya fu integralmente ristrutturato, fortificato e riordinato urbanisticamente dall'architetto militare Gian Giacomo dell'Acaya. Dal 1521 al 1535 le opere difensive del borgo, iniziate dal padre Alfonso alla fine del secolo precedente, furono portate a termine; successivamente furono completate la Chiesa e il Convento di Sant'Antonio, destinato ai Frati Minori. Il paese presenta un impianto ortogonale con un cardo e un decumano.


title: Acaya

text: Il centro storico è costituito da sei strade tra di loro parallele che vanno in direzione sud-nord che hanno tutte la larghezza di 4 metri, uguale distanza (17 metri) e quasi tutte la medesima lunghezza. In direzione est-ovest vi sono tre assi perpendicolari alle vie parallele, due all'estremità ed uno nella parte centrale che divide il centro storico in due parti. Di forma quadrangolare, il borgo è racchiuso da una cinta muraria con tre imponenti bastioni angolari ed il poderoso castello, interrotta dalla porta urbica di Sant'Oronzo. Il castello è arricchito da baluardi con fianchi ritirati per il tiro radente delle artiglierie. La cinta muraria eseguita con blocchi di pietra leccese, si eleva scarpata fino al toro marcapiano che l'avvolge per tutto il perimetro e, al di sopra, prosegue verticale seguendo l'andamento delle cortine fino ad innestarsi nelle torri angolari. Il fossato è scavato nel banco di roccia calcarenitica.


title: Acaya

text: Alla cittadella si accede attraverso una porta realizzata nel 1535 che costituisce l'ingresso principale. È a fornice unico e conserva ancora, all'interno degli stipiti, gli incassi litici del portone. La facciata è arricchita dalla presenza di vari stemmi e lapidi (Acaya, Vernazza, De Monti) sormontati dalle insegne imperiali di Carlo V. Il fastigio della porta è sormontato da una statua lapidea di sant'Oronzo protettore di Acaya collocatavi in epoca settecentesca.


title: Acaya

text: Tale imponente opera rappresenta il frutto dell'ingegno architettonico di Gian Giacomo dell'Acaya, regio ingegnere militare di Carlo V. Lo scopo che lo indusse a fortificare il vecchio borgo di Segine, poi rinominato Acaya dal nome della sua famiglia, scaturiva dall'idea secondo cui esso poteva svolgere funzioni difensive, essendo vicino al mare. Il castello, risalente al 1535/36, ha una struttura trapezoidale circondata da mura a sagoma rettangolare e da un fossato. Esso occupa un angolo delle mura cittadine mentre agli altri tre angoli sono situati i bastioni.


title: Acaya

text: All'interno si accede attraverso una porta rinascimentale situata a fianco della torre di nord-est. Il cortile interno ricalca lo schema esterno e da qui si ha accesso alle sale coperte a botte o a crociera, alle carceri e all'ampia scuderia situata aul lato ovest: all'interno di quest'ultima è possibile notare la presenza di resti di un frantoio in pietra costruito alla fine del XIX secolo e poi smantellato. Da una scala posta nel cortile si accede al piano superiore riservato a dimora gentilizia. Degna di nota è l'elegante sala ennagonale, usata per scopi residenziali, nella quale spicca la presenza di un fregio figurato che copre l'intero perimetro della sala, contenente anche le effigi di Alfonso e Maria dell'Acaya.


title: Acaya

text: Nel corso della ristrutturazione del castello, dal lato nord dell'antico maniero sono affiorate le tracce di una costruzione di epoca medioevale poi rivelatasi una piccola chiesa bizantina e sotto di essa alcune sepolture. Durante i lavori di restauro è stato ritrovato anche un affresco all'interno di una intercapedine. Si tratta di una Dormitio Virginis databile alla seconda metà del Trecento, estesa circa quattro metri per tre. La raffigurazione, perfettamente conservata, rappresenta gli Apostoli che assistono alla morte della Vergine e Gesù che ne raccoglie l'anima per presentarla al Padre, secondo la tradizione iconografica che fa riferimento ai Vangeli apocrifi.


title: Acaya

text: La Riserva naturale statale Le Cesine, situata a ridosso della costa adriatica, rappresenta una delle ultime zone paludose che in passato si estendevano da Otranto a Brindisi. Il nome Cesine deriva da "seges" che significa zona incolta e abbandonata. Nell'insieme la Riserva è costituita dalle dune, l'area palustre, la pineta, la macchia e la zona coltivata. L'oasi è stata istituita nel 1978 a seguito della dichiarazione di interesse internazionale con la convenzione firmata a Ramsar. Nell'oasi vi sono due stagni, Salapi e Pantano Grande, alimentati dalle piogge, che sono separati dal mare da un cordone di dune sabbiose. L'Oasi è gestita dal WWF. La superficie boscata è fondamentalmente rappresentata da pineta a pino d'Aleppo (Pinus halepensis) e pino domestico (Pinus pinea). La fauna è composta da anfibi, rettili e da numerose specie di uccelli che popolano i diversi ambienti della Riserva nei diversi periodi dell'anno.


title: Olivia Del Rio

text: È stata fra le prime attrici brasiliane ad avere successo nella pornografia, avendo lavorato con i principali attori e registi internazionali. Originaria di una famiglia numerosa (aveva 15 fratelli) ha vissuto parte della sua vita a Belo Horizonte. È sposata e ha due figlie e vive a Los Angeles in California.


title: Olivia Del Rio

text: Ha iniziato la carriera nel mondo della pornografia nel 1995 e ha realizzato circa 250 film. Agli inizi della sua carriera di attrice non ha mai praticato sesso anale, salvo poi diventare negli anni successivi una specialista del genere e nella doppia penetrazione.


title: Motore ad accensione comandata

text: Per motore ad accensione comandata si intende un convertitore da energia chimica a energia meccanica, il quale viene alimentato da un impianto d'alimentazione e scarica i prodotti esauriti (gas di scarico) tramite un impianto di scarico aperto da una valvola.


title: Motore ad accensione comandata

text: "Questo motore, detto anche a ciclo Otto (nome derivante dall'ingegnere tedesco Nikolaus August Otto), funziona con la benzina, che viene nebulizzata e mescolata con l'aria per formare un gas esplosivo. Il gas entra nella camera di un cilindro dove viene compresso, poi scocca una scintilla che lo fa scoppiare.


title: Motore ad accensione comandata

text: Il motore a benzina è impiegato sui mezzi di trasporto privato: sulle auto, sui ciclomotori, sulle motociclette, sulle auto da corsa e in alcuni aerei ad elica."


title: Motore ad accensione comandata

text: I motori ad accensione comandata possono essere suddivisi in base alla modalità con cui è completato il ciclo operativo, ovvero la successione periodica di fasi che il fluido operatore compie nel motore quindi in:


title: Motore ad accensione comandata

text: Nella testata sono avvitate le candele, nel basamento sono ricavate le canne (cilindri) dove scorrono i pistoni e nella coppa dell'olio ruota l'albero a gomiti che termina all'esterno col volano."


title: Motore ad accensione comandata

text: Utilizzando la forza di espansione data dalla combustione viene spinto un pistone, che perciò si sposta trasformando l'energia cinetica del pistone in energia rotatoria dell'albero motore.


title: Motore ad accensione comandata

text: Nei motori a 4 tempi, ad un ciclo di combustione equivalgono 2 giri dell'albero motore, mentre nel motore a 2 tempi un ciclo equivale a 1 solo giro dell'albero motore.


title: Motore ad accensione comandata

text: Nei motori alternativi il movimento longitudinale del pistone si trasferisce a un complesso biella - albero motore, trasformandosi quindi in movimento rotatorio.


title: Motore ad accensione comandata

text: Vi è una pluralità di motori a combustione interna, in tutti vi è però il ripetersi di un ciclo termodinamico simile:


title: Motore ad accensione comandata

text: L'aspirazione e lo scarico servono per lo scambio dei gas e per preparare il nuovo ciclo, mentre compressione ed espansione producono la trasformazione da energia termica (calore) ed energia potenziale (pressione) in energia meccanica (potenza).


title: Tomba di Dracula

text: Non si conosce l'esatta ubicazione della Tomba di Dracula, al secolo il voivoda Vlad III di Valacchia. La tradizione popolare vuole che Dracula sia stato sepolto nel convento di Snagov, su un'isola, nel bel mezzo di un lago situato a trentacinque chilometri a nord di Bucarest.


title: Tomba di Dracula

text: Vlad III di Valacchia (ca. 1431-1476) morì in circostanze ancora da chiarire. Autarca volitivo votato alla guerra, Dracula morì com'era vissuto: combattendo. Nel 1476 Vlad rientrava in Valacchia dopo aver passato oltre dieci anni come prigioniero di Mattia Corvino, il potente signore del Regno d'Ungheria che lo aveva catturato nel 1462. Dracula era stato liberato per strappare il suo antico trono ad un voivoda sottomesso all'Impero ottomano: Basarab III Laiotă cel Bătrân, della stirpe dei Dăneștii. Inizialmente vittorioso grazie all'appoggio ungherese, Vlad aveva dovuto subito fronteggiare la contro-invasione da parte di Basarab, spalleggiato da rinforzi turchi. Durante lo scontro con Basarab, Dracula venne ucciso: ancora non si sa se per un tradimento o per un'imboscata da parte del nemico.


title: Tomba di Dracula

text: La testa di Vlad, recisa dal corpo, venne portata a Costantinopoli come un trofeo e il suo corpo venne sepolto senza cerimonie dal suo rivale, Basarab Laiota, forse a Comana, un monastero fondato da Vlad nel 1461. Il monastero di Comana venne demolito e ricostruito ex novo nel 1589.


title: Tomba di Dracula

text: A partire dal XIX secolo, gli storici rumeni hanno iniziato a dire, senza però averne una prova documentata, che Vlad Țepeș venne sepolto nella chiesa dell'Assunzione del monastero di Snagov sull'isola di Snagov.


title: Tomba di Dracula

text: La maggior parte degli storici romeni oggi pensa che il vero luogo di sepoltura di Vlad Țepeș fosse il monastero di Comana.


title: Tomba di Dracula

text: La chiesa del monastero di Snagov risale all'inizio del XVI secolo; le celle e le altre costruzioni sono scomparse e solo qualche rovina attesta l'esistenza del convento del XIV e XV secolo. Secondo la cronaca ufficiale della Valacchia la struttura sarebbe stata ristrutturata proprio per ordine di Vlad III, ma i restauri novecenteschi non hanno portato al rinvenimento di alcuna testimonianza artistica legata a Dracula o ai suoi diretti discendenti.


title: Tomba di Dracula

text: Fin dal XIX secolo, i monaci di Snagov mostravano ai visitatori una pietra tombale, incastrata nel pavimento della chiesa, la cui iscrizione era completamente cancellata. I frati aggiungevano che era stata messa lì affinché venisse calpestata dai celebranti durante gli uffizi. L'anima peccatrice del defunto trovava così qualche sollievo alle pene eterne alle quali era condannata. La pietra si trova di fronte alle porte dell'iconostasi, davanti all'altare maggiore.


title: Tomba di Dracula

text: Durante gli scavi archeologici effettuati nella chiesa di Snagov nel biennio 1932-1933, la tomba sotto alla lastra venne trovata vuota, eccezion fatta per alcune ossa di animali (in prevalenza bovini). L'assenza di resti umani incuriosì gli archeologici che decisero di compiere altri scavi nella chiesa. I direttori degli scavi, l'archeologo Dinu V. Rosetti e lo storico George D. Florescu, trovarono, vicino all'ingresso principale della chiesa, una seconda tomba al cui interno vi era una bara rivestita con un tessuto color porpora dalle cuciture dorate. Il corpo del defunto venne riconosciuto come di sesso maschile, vestito con un abito di velluto color rosso o porpora, di taglio occidentale, chiuso con grossi bottoni di filo d'argento dorato, stretto in vita con una cintura di placche d'argento a losanga. Il volto della salma era coperto da un drappo di seta e, da una manica, pendeva un anello femminile. Un diadema d'oro da torneo, decorato con piccole sfere di ceramica alternante a gancetti d'oro che trattenevano un turchese, era posato vicino alle mani. Insieme ad esso venne rinvenuto anche un anello con un turchese incastonato; sul turchese era scolpita una creatura (forse un drago). A contatto con l'aria il corpo si decompose in pochi minuti, prima che gli archeologi potessero vederne il volto o scattare una foto.


title: Tomba di Dracula

text: Rosetti e il suo collega Florescu erano convinti che il corpo da loro scoperto fosse effettivamente quello di Vlad l'Impalatore. Il fatto che il cadavere avesse ancora la testa poneva però un problema: sappiamo infatti che la testa di Vlad era stata tagliata e portata a Costantinopoli. Alcuni pensarono si trattasse di Vlad II Dracul, padre dell'Impalatore, e a supportare tali ipotesi fornirono la presenza dell'anello con il drago simbolo dell'Ordine del Drago di cui Vlad II faceva parte.


title: Tomba di Dracula

text: A parte i bottoni e qualche frammento di tessuto, gli oggetti trovati nella tomba scomparvero tutti dal Museo Municipale di Bucarest nel quale erano stati portati per ulteriori esami.


title: Tomba di Dracula

text: Nel 2004 il priore ortodosso di Snagov rilasciò un'intervista nella quale parlava della tomba di Dracula. Nel corso di tale intervista egli affermò che la tomba posta di fronte alle porte dell'iconostasi è la vera tomba di Vlad Tepes e che Rosetti e Florescu mentirono quando dissero che nella tomba furono trovate solo ossa di animali. Sempre secondo il priore anche la testa di Vlad Tepes, comprata dalla Chiesa Ortodossa, riposerebbe accanto al corpo nella tomba.


title: Tomba di Dracula

text: Nel 2014 alcuni studiosi hanno compiuto studi sulla principessa Maria Balsa, fuggita a Napoli nel 1479 a causa delle persecuzioni turche ed accolta nella città da Ferdinando d'Aragona. La donna, che avrebbe poi sposato Giacomo Alfonso Ferrillo, sarebbe stata la figlia di Vlad Tepes secondo gli studiosi. Unica prova fornita dagli studiosi a sostegno delle loro tesi è il fatto che il blasone che fuse gli stemmi delle famiglie Blasa e Ferrillo presenta un drago. Sulla tomba è rappresentato uno stemma con cimiero di drago uscente, comune ad altre famiglie come ad esempio i Corvi di Sulmona o la stessa casata d'Aragona.


title: Tomba di Dracula

text: Il gruppo di studiosi, che comprende Raffaello Glinni, sostiene inoltre che Vlad Țepeș sarebbe morto a Napoli e stato sepolto in un chiostro in piazza Santa Maria La Nova.


title: Casa de Pilatos

text: La Casa de Pilatos è un palazzo di Siviglia. L'edificio è un misto dello stile rinascimentale italiano e quello Mudéjar, e viene considerato come il prototipo del palazzo andaluso.


title: Casa de Pilatos

text: La costruzione del palazzo, adornato di preziosi azulejos in stile mudejar e di giardini fu iniziata nel 1493 da Pedro Enriquez de Quiñones (Adelantado di Andalusia) e da sua moglie Catalina de Rivera, fondatori della Casa de Alcalá. In seguito l'edificio fu completato da Fadrique Enriquez de Ribera (primo marchese di Tarifa), e proprio per un suo pellegrinaggio nel 1519 a Gerusalemme il palazzo porta l'attuale nome. Al suo ritorno, la tradizione dice che il marchese scoprì che la distanza tra la sua abitazione e la chiesa collocata fuori dalle mura, conosciuta come la "Croce del campo" era uguale a quella tra le rovine della residenza di Ponzio Pilato e il Calvario. Sorpreso da questa coincidenza, il marchese stabilì lungo il percorso le quattordici stazioni della Via Crucis, di cui la prima, la sua casa, corrispondeva alla Casa di Pilato. Questo fu il motivo per cui si è creduto che fosse una copia della casa di Pilato, infatti le stanze vennero denominate con nomi relativi alla Passione di Cristo: come per esempio il ""Salone del Pretorio"" e ""Cappella della Flagellazione"".


title: Casa de Pilatos

text: Si accede al palazzo attraverso un portale di marmo rinascimentale, realizzato dal genovese Antonio Maria Aprile nel 1529.


title: Casa de Pilatos

text: Subito dopo c'è un tipico patio andaluso, dove sono presenti pareti in stile mudejar, dotate di 24 arcate recanti altrettanti busti di imperatori romani e di altri personaggi importanti non solo romani tra cui: Gaio Mario, Marco Agrippa, Valerio, Traiano, Tiberio, Vitellio, Lucio Vero, Antonino Pio, Marco Tullio Cicerone, Carlo V, Annibale, Scipione l'Africano, Caligola, Massimo, Tito, Quirino, Romolo, Adriano, Marco Aurelio, Vespasiano. Dal patio si prosegue in due giardini con decorazioni plateresche.


title: Casa de Pilatos

text: Pure gli interni sono notevoli, decorati ad azulejos e formati da grandi saloni con soffitti decorati, come nel salon dorado. Una scala porta al piano superiore, coperto da una cupola in legno mudejar. Sono presenti inoltre anche affreschi della galleria e della sala dei vetri risalenti al 1539, in cui sono raffigurati i temi della natura e dell'antichità.


title: Scoiattolo volante

text: Col nome di scoiattoli volanti si indica comunemente un gruppo di mammiferi appartenente a diversi raggruppamenti tassonomici, non solo quello a cui appartengono anche i più comuni scoiattoli, quelli diffusi in Europa (famiglia "Sciuridae").Si tratta di animali dotati di un patagio che, disteso, consente il volo librato o planato. In Europa è diffusa, nelle zone più nordiche del continente, dall'area baltica ed estendendosi a oriente, la sola specie "Pteromys volans".


title: Scoiattolo volante

text: Impropriamente, vengono quindi talvolta chiamati "scoiattoli volanti" anche altri mammiferi di piccola taglia dotati di membrane simili; tra essi:


Il Museo nazionale del Risorgimento italiano è il più grande spazio espositivo di storia patria italiano, il più antico e il più importante museo dedicato al Risorgimento italiano per via della ricchezza e della rappresentatività delle sue collezioni e l'unico che abbia ufficialmente il titolo di "nazionale", riconoscimento ottenuto grazie al regio decreto nº 360 dell'8 dicembre 1901. Fondato nel 1878, si trova a Torino all'interno dello storico palazzo Carignano.


title: Museo nazionale del Risorgimento italiano

text: È dedicato all'epoca risorgimentale, durante la quale avvenne l'unificazione politica dell'Italia. I reperti esposti nel museo, che sono databili a un periodo storico più ampio, sono databili tra il 1706 (anno dell'assedio di Torino) e il 1946 (nascita della Repubblica Italiana) con particolare attenzione, come già accennato, ai cimeli risorgimentali, che invece sono legati a un lasso di tempo compreso tra la fine del XVIII secolo e l'inizio della prima guerra mondiale. Le collezioni sono conservate all'interno del piano nobile del palazzo.


text: Il museo, che è stato fondato nel 1878 per celebrare la morte del primo re dell'Italia unita, nacque con il nome di "Ricordo nazionale di Vittorio Emanuele II". Dopo alcuni allestimenti provvisori e temporanei, tra cui quello del 1884 in seno all'Esposizione generale italiana di Torino e quello del 1899 all'interno del museo civico di Torino, ebbe la sua prima sede permanente nel 1908 nella Mole Antonelliana, dove fu inaugurato il 18 ottobre dell'anno citato.


text: Dopo aver subito nuovamente un trasferimento temporaneo nel 1930 all'interno del palazzo del Giornale, che si trova nel parco del Valentino, nel 1938 giunse definitivamente a palazzo Carignano, l'edificio barocco di Guarino Guarini dove ebbe precedentemente sede, dal 1848 al 1860, la Camera dei deputati del Parlamento del Regno di Sardegna (conosciuto anche come "Parlamento subalpino") e dal 1861 al 1865 la Camera dei deputati del Parlamento del Regno d'Italia.


text: Quest'ultima venne ospitata in un'aula provvisoria nel cortile, poi smantellata, in attesa della fine dei lavori per il raddoppio del palazzo e per la realizzazione di una grande aula che avrebbe dovuto ospitare i deputati del neo costituito Regno d'Italia. Terminati i lavori, che vennero eseguiti tra 1864 e 1871, la grandiosa aula, l'ultima del percorso di visita del museo, non servì più allo scopo e quindi non venne mai usata, dato che la capitale e il parlamento avevano già lasciato Torino per essere trasferiti a Firenze.


text: All'interno del museo è quindi possibile visitare due aule parlamentari: quella della Camera dei deputati del Parlamento subalpino, attiva dal 1848 al 1860, ancor oggi intatta e con l'arredamento originale così com'era nel 1860 quando cessò di funzionare, compresi gli scranni originali occupati all'epoca dai parlamentari più importanti (Cavour, Massimo d'Azeglio, Cesare Balbo, Vincenzo Gioberti e Giuseppe Garibaldi) che sono oggi contraddistinti da coccarde tricolori, e quella della Camera dei deputati del Parlamento italiano, mai utilizzata per quella funzione ma oggi ideale sede per ospitare le mostre temporanee e le manifestazioni culturali del museo.


text: Aggiornamenti delle esposizioni si ebbero nel 1948 in occasione del centenario della prima guerra d'indipendenza e nel 1961 durante le celebrazioni del centesimo anniversario dell'Unità d'Italia. Quest'ultimo ampliamento delle collezioni fu poi ridimensionato nel 1965.


text: Subito dopo le Olimpiadi di Torino del 2006 il museo è stato chiuso per consentire i lavori di restauro e di riallestimento della parte espositiva. La riapertura è avvenuta solennemente il 18 marzo 2011 in occasione dei festeggiamenti per il 150º anniversario dell'Unità d'Italia alla presenza del presidente della Repubblica Giorgio Napolitano.


text: La tipologia dei reperti presenti è molto varia: armi, vessilli, uniformi, documenti a stampa e manoscritti, e opere figurative. Il posto d'onore è certamente rappresentato dalla Camera dei deputati del Parlamento subalpino, monumento nazionale sin dal 1898 e unico esempio originale al mondo delle aule parlamentari istituite dopo le rivoluzioni del 1848.


text: I 2.579 reperti esposti al pubblico, che sono stati selezionati tra i 53.011 appartenenti al museo, descrivono il percorso che portò all'unità d'Italia. Sono presenti riferimenti anche ad altre nazioni europee che hanno acquisito l'indipendenza nel XIX secolo vivendo una stagione paragonabile a quella del Risorgimento italiano. Sono previsti percorsi espositivi per disabili rivolti ai non vedenti, agli ipovedenti e agli ipoudenti.


text: L'esposizione occupa circa 3.500 m² distribuiti su 30 sale: le prime tre narrano le esposizioni del passato in chiave nazionale (1878, 1961), in ottica piemontese e torinese (1898, 1908, 1911) e in chiave fascista (1935, 1938), per illustrare le diverse interpretazioni che il Risorgimento ha avuto nell'Ottocento e nel Novecento.


text: Dalla quarta sala in poi inizia l'allestimento vero e proprio: si parte dalla rivoluzione francese (1789) passando per l'età napoleonica (1796-1815), la Restaurazione (1814), i moti del 1820-1821, le rivolte del 1830-1831, le rivoluzioni del 1848, le Guerre d'indipendenza italiane (1848, 1859 e 1866), la spedizione dei Mille (1860), fino a giungere all'esposizione di reperti legati alla proclamazione del Regno d'Italia (1861) e alla presa di Roma (1870), che sono trattati nella sala 24, l'ultima di questo percorso. Nella sala 25 è ricostruito lo studio ministeriale originale di Cavour.


text: Le sale 26, 27 e 28 sono dedicate a vari aspetti (politica, cultura, società, religiosità, istruzione, diritti dei lavoratori e lotte sindacali, forze armate) dei primi cinquant'anni del Regno d'Italia, visti attraverso gli occhi della borghesia e dei ceti popolari. La sala 29 racconta invece i primi anni del Novecento sino alle soglie della prima guerra mondiale, conflitto che portò poi al completamento dell'unità nazionale con l'annessione del Trentino, dell'Alto Adige e della Venezia Giulia all'Italia.


text: La sala 30 è ricavata dalla grande aula che avrebbe dovuto ospitare la mai utilizzata Camera dei deputati del Parlamento del Regno d'Italia. In questo salone, che è utilizzato per le mostre temporanee e le manifestazioni culturali del museo, sono esposti dei grandi dipinti rappresentanti la storia militare italiana dal 1848 al 1860, che è raccontata sia dagli eventi legati all'esercito ufficiale sia dagli avvenimenti collegabili all'epopea dei volontari garibaldini. Completano la collezione del museo i 167.750 volumi della biblioteca, che ha sede al quarto piano del palazzo. L'archivio bibliotecario comprende anche 1.916 periodici dell'epoca, 15.000 manifesti e stampe originali, 120.000 documenti e una cospicua raccolta fotografica.


title: Elena Varzi

text: Fu sposata per cinquant'anni con Raf Vallone, conosciuto nel 1950 sul set de "Il cammino della speranza", che rimane probabilmente la miglior interpretazione dell'attrice; dal matrimonio nacquero tre figli: Eleonora e i gemelli Saverio e Arabella.


title: Elena Varzi

text: Dopo aver preso parte ad altri pochi film appartenenti al cinema neorealista (come "Il cammino della speranza" e "Il cristo proibito") sempre dividendo la scena con suo marito, verso la metà degli anni cinquanta preferì abbandonare il cinema per dedicarsi alla famiglia,


title: Papa Celestino IV

text: Era figlio del nobile milanese Giovanni Castiglioni e di Cassandra Crivelli e, quindi nipote di Uberto Crivelli cioè Papa Urbano III.


title: Papa Celestino IV

text: Goffredo prese i voti e vestì l'abito monacale nell'abbazia di Altacomba (Ordine cistercense), nella Savoia. Qui scrisse una storia del Regno di Scozia.


title: Papa Celestino IV

text: Fu nominato cardinale presbitero con il titolo di San Marco (1227). Nel 1228 introdusse l'Inquisizione a Milano. Nel 1229 fu legato apostolico di Papa Gregorio IX.


title: Papa Celestino IV

text: Alla morte di Papa Gregorio IX il 22 agosto 1241, il collegio dei cardinali, diviso fra favorevoli e ostili all'Imperatore, stentava a trovare la maggioranza dei due terzi prevista dal Terzo Concilio Lateranense nel decretale "Licet de vivanda". Parte del Sacro Collegio intendeva eleggere il cardinale Romano Bonaventura, acerrimo nemico di Federico II che in quel periodo teneva prigionieri, tra l'altro, due cardinali.


title: Papa Celestino IV

text: Dopo quasi un mese di vane attese, il Senatore di Roma Matteo Rosso Orsini, autoritario e decisionista governatore della città, rinchiuse i dieci cardinali nel Settizonio sul colle Palatino, rudere di un sontuoso edificio fatto edificare dall'Imperatore romano Settimio Severo. Il clima, in pieno periodo estivo, fu molto torrido, e le condizioni igieniche divennero presto precarie, ed inusuali per dei nobili e anziani cardinali: l'inglese Robert Somercotes, già gravemente malato, morì durante il conclave stesso. Non riuscendo una parte a prevalere sull'altra, l'accordo fu raggiunto su un candidato neutro, appunto il Castiglioni, uomo malato e quindi considerato di transizione, e che fu eletto all'unanimità il 25 ottobre 1241. I cardinali elettori, esausti per il durissimo conclave, non attesero neanche la consacrazione e si allontanarono da Roma, forse temendo ciò che poi effettivamente accadde: la morte repentina del Papa e la necessità di un nuovo conclave.


title: Papa Celestino IV

text: Il Castiglioni, già seriamente malato, celebrò l'insediamento a San Giovanni in Laterano il 28 ottobre. Aggravatosi, anche a causa del duro regime imposto dal Senatore di Roma ai cardinali riuniti in conclave, morì il 10 novembre successivo, dopo 16 giorni dalla nomina e 13 dalla consacrazione. Sorsero, tra gli studiosi, i dubbi che il Castiglioni fosse morto senza essere effettivamente consacrato, in quanto morì senza emblema e senza sigilli. Secondo i "Gesta Treverorum", Goffredo Castiglioni morì "avvelenato": "Perciò i cardinali lasciarono la Santa Chiesa per molti giorni priva di un capo e come deserta, perché temevano una fine simile". Sepolto nell'Antica basilica di San Pietro in Vaticano, la sua tomba è andata perduta.


title: Papa Celestino IV

text: Non risulta dalle fonti documentarie che Papa Celestino IV durante il suo pontificato abbia creato dei cardinali.


title: Papa Celestino IV

text: A causa del conflitto che s'era prodotto nella disputa su chi avesse più potere tra Chiesa e Impero, l'elezione del successore di Celestino IV divenne una questione complessa e il Papato restò con la sede vacante per quasi due anni.


title: Papa Celestino IV

text: Dopo alterne vicende, fra le quali il tradimento del cardinale Giovanni Colonna e la scarcerazione di Giacomo da Palestrina, nel 1243 venne eletto il genovese Sinibaldo Fieschi dei conti di Lavagna, che scelse il nome pontificale di Innocenzo IV.


title: Quanno nascette Ninno

text: Quanno nascette Ninno è un canto natalizio in napoletano, scritto da sant'Alfonso Maria de' Liguori a Ravello (provincia di Salerno). Da questo canto deriva "Tu scendi dalle stelle".


title: Quanno nascette Ninno

text: "Quanno nascette Ninno", chiamato anche con il nome "Pastorale", fu scritto in lingua napoletana forse nel dicembre 1754 a Nola o, secondo alcuni, a Deliceto da Alfonso Maria de' Liguori, prima persona a usare il napoletano per canti religiosi. In origine il canto si chiamava "Per la nascita di Gesù", nome con il quale nell'anno 1816 venne pubblicato.


title: Quanno nascette Ninno

text: Dopo la prima edizione, "Quanno nascette Ninno" ha subito varie riedizioni e modifiche, una delle quali ad opera di Marco Frisina. È stato, inoltre, interpretato da vari cantanti italiani di musica leggera, popolare e cori, fra cui Mina, Edoardo Bennato, Pina Cipriani e Piccolo Coro dell'Antoniano. Da questo canto proviene un altro canto natalizio, "Tu scendi dalle stelle".


title: Quanno nascette Ninno

text: "Quanno nascette Ninno" è misurato in 6/8, in ritmo prevalentemente trocaico. Il brano inizia con una anacrusi.


title: Quanno nascette Ninno

text: Il testo del canto, scritto in lingua napoletana così da poter esser compreso dai fedeli napoletani, è costituito da strofe di sette versi ciascuna, eccetto alcune che sono irregolari.


title: Quanno nascette Ninno

text: Le prime strofe raccontano e descrivono in modo generale la nascita di Gesù e come il mondo, a causa di questo evento particolare, si trasforma («Co tutto ch'era vierno, Ninno bello, / Nascetteno a migliara rose e sciure. / Pe 'nsí o ffieno sicco e tuosto / Che fuje puosto - sott'a Te, / Se 'nfigliulette, / E de frunnelle e sciure se vestette.»).


title: Quanno nascette Ninno

text: Le strofe che vanno dalla sei alla dieci raccontano, seguendo quanto è scritto nel Vangelo di Luca, al quale vengono aggiunti particolari fantasiosi, l'annuncio degli Angeli ai pastori, i quali, dopo esser venuti a conoscenza della nascita di Gesù, s'affrettarono ad andarlo a trovare («Che tardammo? - Priesto, jammo, / Ca mme sento scevolí / Pe lo golfo / Che tengo de vedé sso Ninno Dio.»). Nelle strofe seguenti viene descritta l'adorazione del Bambino in modo molto poetico e fantasioso, non molto dissimile all'immaginazione popolare («Correttero i Pasture a la Capanna; / Là trovajeno Maria / Co Giuseppe e a Gioja mia; [...] Restajeno 'ncantate e boccapierte / Pe tanto tiempo senza dì parola; / Po jettanno - lacremanno / Nu suspiro pe sfocà, / Da dint'o core / Cacciajeno a migliara atte d'ammore. [...] Ninno [...] Ca lle mettette/le Mmane 'n capo e li benedicette. [...] Cercajeno licenzia a la Mamma: / Se mangiajeno li Pedille / Coi vasille - mprimmo, e po / Chelle Manelle, / All'urtemo lo Musso [...] Po assieme se mettetteno a sonare / E a cantà cu l'Angiule e Maria, [...] "Viene suonno da lo Cielo, / Vien'e adduorme sso Nennillo;/ Pe pietà, ca è peccerillo, / Viene suonno e non tardà.»).


title: Quanno nascette Ninno

text: Nelle strofe che seguono, il testo è in prima persona e parla di pentimento dei propri peccati e di come, nonostante i sacrifici di Gesù, si continui a peccare («Io pure songo niro peccatore, / Ma non boglio esse cuoccio e ostinato. / Io non boglio cchiù peccare, / Voglio amare - voglio stà / Co Ninno bello [...] Ma Tu mme diciarraje ca chiagniste, / Acciò chiíagnesse pure o peccatore. / Agg o tuorto - haje fosse muorto / N'ora primmo de peccà! / Tu m'aje amato, / E io pe paga t'aggio maltrattato!»). Nelle ultime strofe, strettamente correlate con quelle precedenti, si sviluppa un contrasto tra la luce e le tenebre («Nennillo mio, Tu si sole d'ammore, / Faje luce e scarfe pure o peccatore / Quanno è tutto - niro e brutto / Comm'a pece, tanno cchiù / Lo tiene mente, / E o faje arreventà bello e sbrannente.») seguito, poi, da una preghiera è rivolta alla Madonna («O Maria - Speranza mia, / Ment'io chiango, prega Tu: / Penza ca pure / Si fatta Mamma de li peccature.»).


title: Quanno nascette Ninno

text: Il testo originale del canto non è giunto sino a noi per intero, e diverse sono le versioni oggi cantate. La versione oggi più conosciuta è la seguente:


title: Quanno nascette Ninno

text: Il termine "Ninno" non significa strettamente "Gesù" ma viene correttamente tradotto con "Bambino", dove la lettera maiuscola è in segno di rispetto. Come nello spagnolo "nino".


title: Club dei Foglianti

text: Il Club dei Foglianti (in francese "Feuillants") fu un'associazione politica francese fondata il 18 luglio 1791 mediante una scissione a destra in senso moderato interna al Club dei Giacobini, fondata sui resti della Società del 1789. Si trattava di un Club realista di monarchici costituzionali e aristocratici riformatori.


title: Club dei Foglianti

text: Il loro nome derivò da quello del loro luogo di riunione, il convento della congregazione cistercense dei Foglianti in Rue Saint-Honoré.


title: Club dei Foglianti

text: Sotto la guida di Gilbert du Motier de La Fayette e di Jean-Sylvain Bailly, primo presidente della Assemblea Nazionale e poi eletto sindaco di Parigi, tentarono di limitare la rivoluzione allo stato sancito dalla costituzione del 1791.


title: Club dei Foglianti

text: Lafayette, infatti, fu nominato per acclamazione comandante della Guardia Nazionale ma nel luglio 1791, assieme a Bailly (secondo gli avversari) ordinò alla Guardia Nazionale di aprire il fuoco sulla folla che chiedeva l'abolizione della monarchia. Nel tumulto morirono circa 50 persone e l'episodio, ricordato come il massacro del Campo di Marte, provocò una insanabile frattura fra la componente moderata e quella giacobina della rivoluzione. Dopo due mesi ci fu il sopravvento dei giacobini e il ruolo dei foglianti fu molto ridimensionato. Alla caduta della monarchia (10 agosto 1792), persero definitivamente ogni importanza politica. La società si sciolse il giorno dell'abolizione della monarchia, e alcuni suoi membri lasciarono Parigi o la Francia (La Fayette), o si unirono ai Girondini per contrastare i Montagnardi, altri si nascosero finché poterono o finirono ghigliottinati (Barnave, Bailly, André Chénier).


title: Club dei Foglianti

text: I Foglianti sopravvissuti al Regime del Terrore, confluirono negli anni del Direttorio (1795-1799) - assieme ad alcuni Girondini, termidoriani moderati e membri della Pianura - nel Club di Clichy.


title: Simone Benedetti

text: Classico difensore centrale, destro di piede, è molto abile nelle palle alte e ha ottime capacità tecniche, grazie alle quali imposta spesso l'azione dalla difesa. Sporadicamente è stato anche impiegato come terzino destro.


title: Simone Benedetti

text: Cresciuto fin da tenera età nel vivaio del , si rivela fin da giovanissimo uno dei talenti più importanti delle giovanili "granata", delle quali compie tutte le trafile fino ad approdare alla formazione primavera nel 2008, sotto la guida di Antonino Asta. Dopo aver collezionato una panchina in Serie A il 16 gennaio 2008 nella partita in trasferta contro la Roma, il 30 maggio 2010 debutta tra i professionisti nell'ultimo turno della stagione 2009-2010, giocando da titolare la partita tra Torino e Cittadella, finita 1-0. La squadra raggiunge i playoff, persi in finale con il Brescia, ma fatta eccezione per una panchina collezionata nella gara interna con il Sassuolo, Benedetti li vede da spettatore.


title: Simone Benedetti

text: Il 22 luglio 2010, dopo aver trascorso il ritiro con il Torino, passa in compartecipazione all'Inter per 2 milioni di euro, più la metà di Alen Stevanović, che passa alla società granata. Aggregato alla formazione Primavera nerazzurra, della quale diviene titolare della difesa, vince il Torneo di Viareggio 2011. È presente inoltre, anche se in panchina, nella finale di Coppa del mondo per club FIFA 2010, in cui l' trionfa per 3-0 contro il Mazembe.


title: Simone Benedetti

text: A 19 anni viene ceduto in prestito al , in Serie B, dove disputa una intera stagione, terminata tuttavia con la retrocessione della squadra umbra.


title: Simone Benedetti

text: Nella successiva stagione passa in prestito allo Spezia, sempre in Serie B. Pur essendo destinato al ruolo di riserva, dimostra di essere affidabile disputando ottime prestazioni da subentrato, guadagnandosi così il posto da titolare. Il 30 dicembre, nella sfida contro il Vicenza, valida per la prima giornata di ritorno, segna il suo primo gol in maglia bianca con un colpo di testa su azione da calcio d'angolo e realizzando così il gol del momentaneo 0-2 dello Spezia, che vincerà poi per 2-3.


title: Simone Benedetti

text: Il 19 giugno 2013 viene riscattato interamente dall'Inter, che il mese successivo lo trasferisce al Padova con la formula del prestito. Con la maglia dei veneti totalizza 35 presenze stagionali.


title: Simone Benedetti

text: Il 7 luglio 2014 viene acquistato a titolo definitivo dal Cagliari, allenato da Zdeněk Zeman. Il 19 ottobre 2014 esordisce in Serie A nella partita Cagliari- (2-2).


title: Simone Benedetti

text: Dopo sole 5 presenze il 2 febbraio 2015 passa in prestito al in Serie B, facendo la sua prima apparizione in maglia biancorossa il 3 marzo in occasione di -.


title: Simone Benedetti

text: Il 26 gennaio 2016 passa in prestito all’Entella. Gioca 6 partite e a fine stagione viene riscattato dal club ligure con cui in tre anni mette insieme 65 presenze complessive.


title: Simone Benedetti

text: Il 3 agosto 2021 viene acquistato dall', mettendo poi a referto 16 presenze in Serie B. Il 23 agosto 2022 viene acquistato a titolo definitivo dalla , militante in Serie C.


title: FN F2000

text: L'FN F2000 è un fucile d'assalto bullpup in calibro 5,56 × 45 mm NATO sviluppato dalla Fabrique Nationale de Herstal. Il fucile fu mostrato per la prima volta nel marzo 2001 alla IDEX (International Defence Exhibition) ad Abu Dhabi, negli Emirati Arabi Uniti.


title: FN F2000

text: L'F2000 è un sistema d'arma modulare a fuoco selettivo effettuato ad otturatore chiuso e camerato per il proiettile 5,56 × 45 mm NATO.


title: FN F2000

text: Il fucile è composto di due parti principali, castello con la canna e una parte inferiore (che è composta dall'impugnatura e da alcuni meccanismi di fuoco), tenuti insieme per mezzo di perni posti sopra la sede del grilletto. La parte inferiore dell'arma ospita il gruppo del grilletto, l'otturatore e l'alloggiamento per il caricatore. Di fronte al grilletto è installata un'impugnatura verticale che completa l'arma.


title: FN F2000

text: L'F2000 è un fucile bullpup (gruppo otturatore contenuto all'interno del calcio dell'arma allo scopo di ridurne la lunghezza complessiva) a fuoco selettivo con funzionamento a gas. I sistemi di sicura e sgancio caricatore sono mutuati dal P90 (sempre della FN): il selettore è un disco rotante posizionato sotto il grilletto. Il selettore permette l'inserimento della sicura, che disabilita il grilletto ed è progettata in modo da prevenire spari accidentali. Presenta tre posizioni:


title: FN F2000

text: Percussore, perni di fissaggio e molle sono in metallo mentre il resto del fucile è realizzato in polimero ultraresistente.


title: FN F2000

text: Il fucile è alimentato dai caricatori STANAG 4179 (30 colpi) da 5,56 × 45 mm. Il pulsante di rilascio del caricatore (rigorosamente ambidestro) è situato su entrambi i lati dell'impugnatura a pistola dell'arma, proprio davanti al caricatore stesso. L'arma è progettata in modo che il caricatore non esca spontaneamente dalla propria sede una volta sganciato: deve infatti essere estratto manualmente.


title: FN F2000

text: Il fucile, una volta sparato l'ultimo colpo del caricatore, non rimane ad otturatore aperto. La leva di armamento è situata sulla parte sinistra del castello, proprio sopra l'impugnatura anteriore, e può essere operata facilmente anche da tiratori mancini. Non ci sono accessi per polvere o corpi estranei, la sede della leva di armamento è sigillata.


title: FN F2000

text: L'organo principale di mira dell'arma è un mirino telescopico con ingrandimento 1,6x (utilizzabile anche in condizioni di bassa luminosità ambientale) alloggiato in un rivestimento in plastica montato sulla slitta MIL-STD-1913 incorporata nel castello. Il mirino e la copertura possono essere facilmente rimossi.


title: FN F2000

text: La canna in acciaio cromato (terminante con un soppressore di fiamma) è progettata per mantenere prestazioni accettabili fino a circa 20.000 colpi (non in fuoco continuo). Il fucile presenta anche un attacco per baionetta e un regolatore per il gas: "normal" per le munizioni standard NATO, e "adverse "per l'utilizzo di munizioni a bassa pressione.


title: FN F2000

text: L'arma utilizza un pistone a corsa corta azionato dai gas convogliati in una fessura nella canna. L'arma spara in posizione di otturatore chiuso: l'otturatore rotante presenta 6 perni di chiusura, estrattore ed eiettore azionati a molla. Per accedere alla camera di scoppio, all'otturatore e al meccanismo di eiezione si deve sollevare la copertura in plastica appena prima della copertura del mirino ottico.


title: FN F2000

text: L'F2000 utilizza un sistema di eiezione unico nel suo genere: i bossoli vengono espulsi attraverso un “corridoio” sul lato destro dell'arma, che termina nella parte frontale dell'arma. In questo modo i bossoli non vengono espulsi con violenza all'indietro, e questa configurazione permette un perfetto uso ambidestro. Questo sistema di eiezione è stato creato mediante uno scompartimento girevole che intercetta i bossoli appena escono dalla camera di scoppio. Il bossolo viene trattenuto finché il proiettile successivo non è in posizione per accedere alla camera di scoppio: il proiettile spinge verso l'alto il bossolo nella camera per l'eiezione, composta dal corridoio di cui sopra. Solo quando il corridoio contiene cinque o più bossoli il primo di essi fuoriesce dall'arma.


title: FN F2000

text: Questo sistema è brevettato (numero di brevetto 5675924, 14 ottobre 1997, René Predazzer – numero di brevetto 6389725, 25 febbraio 2000, Charles Denuit). Questo particolare sistema di eiezione presenta vantaggi enormi: garantisce la configurazione ambidestra e soprattutto evita l'espulsione di bossoli e gas vicino alla testa del tiratore (problema riscontrabile in molte altre armi bullpup).


title: FN F2000

text: Uno dei componenti modulari sviluppati appositamente per l'F2000 è il lanciagranate GL-1 da 40 mm, che utilizza granate standard da 40 × 46 mm. Il lanciagranate monocolpo viene caricato allo stesso modo dell'M203 americano, con la canna che scorre avanti per permettere l'inserimento del colpo.


title: FN F2000

text: Il grilletto per il lanciagranate è installato proprio sotto il grilletto del fucile, così da poter essere azionato senza bisogno di spostare la mano dall'impugnatura dell'arma. Il grilletto a doppia azione permette all'operatore di “provare di nuovo” nel caso che l'innesco della granata non parta al primo colpo. Il pulsante per lo sgancio della canna si trova sul lato sinistro dell'arma. Il lanciagranate esce di fabbrica con un mirino flip-up laterale, ma è stato progettato per essere utilizzato in concomitanza con il sistema di controllo di fuoco FCS (sviluppato in collaborazione con la compagnia finlandese Noptel). Questo sistema viene installato al posto del mirino ottico, fornendo egli stesso un sistema di mira, e il suo scopo principale è quello di determinare accuratamente la distanza di un bersaglio per il lanciagranate. Il modulo è alimentato da una batteria a 9 V, installata nel calcio dell'arma, che è prevista per alimentare qualunque altro sistema elettronico si voglia integrare all'arma. L'FCS possiede un telemetro laser a bassa potenza (precisione con scarto di 1 m) e un sistema di mira (con reticolo proiettato) utilizzabile di giorno ma non di notte.


title: FN F2000

text: Il sistema di fuoco utilizza il telemetro per fornire all'operatore informazioni quali l'angolazione della canna. Il sistema tiene anche conto di raffiche di vento nelle varie direzioni ed è programmato per fornire le informazioni in base a sei tipi diversi di granate attualmente in uso negli eserciti (il computer può essere riprogrammato nel caso vengano introdotti nuovi standard).


title: FN F2000

text: Dopo aver ottenuto una misura della distanza, la distanza del bersaglio è segnata sul display LCD e un led rosso comincia a lampeggiare. Una volta che il fucile è posizionato con la corretta angolazione, il led diventa verde segnalando che l'arma è pronta al fuoco.


title: FN F2000

text: È in sviluppo anche un lanciagranate da 40 mm pluricolpo (3 granate). Il fucile può anche essere adattato per l'uso da parte dei corpi di polizia ed esistono infatti due moduli sottocanna appositi da applicare al fucile:


title: Dragon Age: Origins

text: Dragon Age: Origins è un videogioco di ruolo sviluppato da Bioware e distribuito da Electronic Arts. Pubblicato il 3 novembre 2009 per PC, Xbox 360 e PlayStation 3, è diventato disponibile anche per macOS il 21 dicembre 2009 e costituisce il primo capitolo della saga "Dragon Age".


title: Dragon Age: Origins

text: Il gioco è ambientato nel Ferelden, una delle nazioni del vasto mondo di Thedas, nel pieno dell'invasione di temibili e sanguinarie creature note come Prole Oscura. Benché dimorino nelle Vie Profonde, un complesso sistema di gallerie sotterranee create dai nani, una volta ogni 200 anni (400 in questo caso) raggiungono la superficie, distruggendo tutto ciò che incontrano sul loro cammino. Questo evento prende il nome di Flagello.


title: Dragon Age: Origins

text: Le prime ore di gioco variano a seconda della razza e della origine scelta, caratteristiche che influenzano anche il modo in cui i personaggi si relazionano con il giocatore. Esistono sei diverse storie relative alle origini del protagonista; in ognuna di esse verrà infine scelto dal Custode Grigio Duncan come nuovo membro dell'Ordine e i due partiranno verso la fortezza di Ostagar, nel sud del Ferelden. Per diventare ufficialmente un Custode il personaggio deve recarsi nelle Selve Korcari, insieme al Custode Grigio Alistair e altri due aspiranti membri dell'Ordine. Obiettivo della missione è recuperare 3 fiale di sangue della Prole Oscura e i trattati dei Custodi Grigi. Giunti sul luogo il gruppo incontra Morrigan, una Strega delle Selve.


title: Dragon Age: Origins

text: Questa afferma che i trattati dei Custodi Grigi, riguardanti l'alleanza fra i popoli contro la minaccia della Prole Oscura, sono posseduti da sua madre Flemeth. Morrigan conduce il gruppo in una capanna in mezzo alle Selve dove incontrano l'anziana signora, la quale consegna i trattati alle reclute. Tornati da Duncan, viene quindi effettuato il rituale dell'Unione, che consiste nel far bere a ciascuna delle reclute il sangue raccolto. Alla prova sopravvive solo il protagonista, e viene quindi ufficialmente riconosciuto come un Custode Grigio. Nel frattempo l'orda dei Prole Oscura arriva a Ostagar, perciò si tiene una grande battaglia tra l'esercito di mostri e i soldati del re, che viene persa da questi ultimi quando Teyrn Loghain, padre della regina e quindi suocero di re Cailan, fa ritirare la sua armata anziché intervenire in aiuto del re come precedentemente convenuto. La battaglia perciò si conclude con un massacro da parte dei più numerosi Prole Oscura, che uccidono il capo dell'Ordine Duncan, Re Cailan e la maggior parte dei soldati e Custodi Grigi. Il protagonista e Alistair riescono a salvarsi solo grazie all'intervento di Flemeth, che trasformatasi in un corvo gigante li trae in salvo.


title: Dragon Age: Origins

text: Risvegliatisi, gli ultimi due Custodi Grigi decidono subito di partire in viaggio accompagnati da Morrigan per chiedere, sfruttando i trattati, quanto più aiuto possibile in tutto il Ferelden, sia per contrastare Loghain, che nel frattempo ha usurpato il trono del re, che per combattere il Flagello. Gli alleati da trovare con i trattati sono l'Arle Eamon di Redcliffe (zio del defunto Re Cailan), i maghi della Torre del Circolo, gli elfi dalish della Foresta di Brecilian e i nani della città sotterranea di Orzammar. Una volta ottenuto l'aiuto di tutte e quattro le fazioni verrà convocato dall'arle l'Incontro dei Popoli a Denerim, che unirà il Ferelden sotto il vessillo del Custode Grigio. Loghain morirà o verrà reclutato nel gruppo, a seconda della scelta del giocatore, e l'esercito radunato si preparerà per la battaglia finale contro la Prole Oscura e l'Arcidemone che li guida.


title: Dragon Age: Origins

text: Durante l'edizione 2004 dell'E3, BioWare ha annunciato lo sviluppo di un nuovo gioco intitolato "Dragon Age". Il 10 luglio 2008 il nome è stato cambiato in "Dragon Age: Origins". La versione del gioco per PlayStation 3, inizialmente non prevista, è stata invece pubblicata insieme a quella per PC e Xbox 360.


title: Dragon Age: Origins

text: Il titolo in questione è stato definito da Ray Muzyka come "il seguito spirituale di "Baldur's Gate"", gioco di ruolo realizzato da BioWare nel 1998; l'ambientazione, i combattimenti e lo sviluppo del personaggio, tuttavia, sono stati creati ex novo dagli stessi sviluppatori e non presentano alcun legame né con i "Forgotten Realms" né con il sistema di regole di "Dungeons & Dragons" (salvo qualche velato riferimento a frasi e individui).


title: Dragon Age: Origins

text: Il protagonista del gioco, dal nome a pura discrezione del giocatore e chiamato semplicemente "Il custode", è circondato da numerosi personaggi, sia giocabili che di contorno. I compagni possibili da reclutare sono:


title: Dragon Age: Origins

text: Ogni dialogo e filmato del gioco è stato doppiato da numerosissimi attori statunitensi e inglesi, tra cui Tim Russ, Steve Valentine, Kate Mulgrew e Claudia Black. In particolare, le labbra dei personaggi si muovono come se stessero realmente pronunciando le parole grazie ad un algoritmo di automatico movimento delle labbra stesse.


title: Dragon Age: Origins

text: In Italia la localizzazione, curata da Emanuele Scichilone (Synthesis International), ha interessato unicamente la parte testuale: i dialoghi sono infatti rimasti in inglese.


title: Dragon Age: Origins

text: Il gioco contiene 17 tracce musicali impiegate come musica di sottofondo nei filmati o nelle conversazioni. Le tracce sono state composte da Inon Zur ed eseguite dal gruppo orchestrale Northwest Sinfonia in collaborazione con la cantante Aubrey Ashburn. Il pezzo "I am the One" ha vinto il premio come "Miglior Canzone Originale" agli Hollywood Music in Media.


title: Dragon Age: Origins

text: L'acquisto dei cosiddetti "Bioware Points" sul sito ufficiale della software house Bioware consente di scaricare contenuti aggiuntivi (in inglese DLC, downloadable content) che ampliano l'esperienza di gioco della campagna ufficiale o che rendono disponibili avventure a sé stanti. Con l'abbonamento ad Origin Access, è ora possibile giocare gratuitamente sia il gioco base che tutti i DLC.


title: Dragon Age: Origins

text: In tutte le copie di Dragon Age: Origins è presente un codice che aggiunge alla campagna ufficiale un'armatura di sangue di drago, completa di guanti, stivali ed elmo.


title: Dragon Age: Origins

text: Scaricando questo DLC il giocatore potrà viaggiare sino alla Fortezza dei Custodi, situata tra le montagne del Picco del Drago, e scoprire le cause dell'esilio dell'Ordine dal Ferelden. Diventano inoltre accessibili nuovi talenti, incantesimi e oggetti.


title: Dragon Age: Origins

text: Il 13 gennaio 2010 Bioware ha reso disponibile il download per Xbox 360 di "Ritorno a Ostagar", ma a causa degli errori che affliggevano il DLC in questione, è stato ritirato pressoché subito dal commercio e pubblicato il 29 gennaio 2010 con le dovute correzioni. Scaricando questo contenuto aggiuntivo il giocatore ha modo di tornare a Ostagar, dove può entrare in possesso di una serie di oggetti tra cui l'armatura del defunto Re Cailan e le armi dello scomparso Duncan.


title: Dragon Age: Origins

text: Avventura indipendente in cui è possibile scoprire quale piega avrebbe preso la Battaglia di Denerim se il personaggio principale non fosse sopravvissuto al rituale dell'Unione. Il giocatore è alla guida dell'esercito della Prole Oscura che assedia la capitale del Ferelden, difesa dalle forze radunate dal Custode Alistair. Originariamente previsto per il 5 maggio 2010, il DLC è stato invece pubblicato il 18 maggio 2010.


title: Dragon Age: Origins

text: Ne "Il canto di Leliana", uscito il 6 luglio 2010, il giocatore si cala nei panni della giovane barda di Orlais per ripercorrere i drammatici eventi che l'hanno condotta nel Ferelden. Il DLC, interamente localizzato, consente inoltre di acquisire un potente oggetto che diventerà disponibile nella campagna ufficiale.


title: Dragon Age: Origins

text: Questo contenuto aggiuntivo, pubblicato il 10 agosto 2010, vede il protagonista intraprendere una spedizione nelle Vie Profonde per investigare sulla scomparsa di un gruppo di nani inviati a scoprire i segreti della creazione dei golem. Il completamento del DLC consente di sbloccare un oggetto acquisibile sia in Origins sia in Awakening; Bioware ha però precisato che, a causa del livello di difficoltà, la campagna in questione è consigliata a giocatori esperti.


title: Dragon Age: Origins

text: Reso disponibile il 7 settembre 2010, "Caccia alle Streghe" offre al giocatore la possibilità di indagare sul presunto ritorno di Morrigan nel Ferelden. È possibile importare il proprio Custode dalla campagna ufficiale, dall'espansione e persino da "I Golem di Amgarrak". Lo sviluppatore canadese ha dichiarato che questo DLC, oltre ad essere l'ultimo contenuto aggiuntivo realizzato per Dragon Age: Origins, segna la conclusione della storia di Morrigan.


title: Dragon Age: Origins

text: Il 16 marzo 2010 è stata pubblicata l'espansione "", ambientata nella regione di Amaranthine e incentrata sugli eventi successivi alla sconfitta dell'Arcidemone. Il giocatore può importare il personaggio di cui ha vestito i panni nella campagna ufficiale o crearne uno nuovo; in entrambi i casi, ricevuta la nomina di Comandante dei Custodi, dovrà investigare sui motivi per cui la Prole Oscura non ha fatto ritorno nelle Vie Profonde a Flagello concluso.


title: Dragon Age: Origins

text: Nel corso dell'avventura vengono introdotte nuove località del Ferelden e vari compagni da reclutare, alcuni dei quali ricompariranno nel successivo capitolo della saga, "Dragon Age II."


title: Dragon Age: Origins

text: Il secondo capitolo della saga, "Dragon Age II", è stato pubblicato l'8 marzo 2011 in Nord America e l'11 marzo 2011 in Europa.


title: Dragon Age: Origins

text: Mentre il terzo capitolo della saga, "" è stato pubblicato il 18 novembre 2014 in Nord America e il 21 novembre 2014 in Europa.


title: Gaston (personaggio)

text: Gaston è un personaggio immaginario e il principale antagonista del film d'animazione Disney" La bella e la bestia" (1991). Doppiato dall'attore e cantante americano Richard White, è un cacciatore arrogante e aggressivo, anche se carismatico e ammirato, le cui avances non ricambiate per l'intellettuale Belle lo spingono ad uccidere il suo rivale, la Bestia, una volta che si rende conto che lei invece prova qualcosa per lui. Gaston non è veramente innamorato di Belle, vuole solo averla come moglie trofeo, quindi un altro "trofeo di caccia" da esporre pubblicamente in segno di conquista, e come uomo più bello del paese deve avere di conseguenza in moglie la ragazza più bella del paese. Gaston funge da personalità contraria per la Bestia alias il Principe Adam, che una volta era vanitoso come Gaston prima della sua trasformazione, sebbene non fosse brutale fino ai suoi livelli. È un personaggio incapace di accettare un "no" come risposta e il cui fine giustifica i mezzi, facendo emergere così il suo lato oscuro, meschino, calcolatore e manipolatore, nonostante l'apparenza iniziale.


title: Gaston (personaggio)

text: Gaston è un personaggio originale della Disney, poiché non è presente nella fiaba "La bella e la bestia" di Jeanne-Marie Leprince de Beaumont su cui è basato il film del 1991. Immaginato dalla sceneggiatrice Linda Woolverton, che ha basato il personaggio sugli ex fidanzati con cui è uscita in passato, Gaston è stato sviluppato appositamente per l'adattamento Disney perché lo studio ha ritenuto che il film potesse trarre vantaggio da un forte cattivo, a cui manca nella fiaba originale. Poiché il personaggio si evolve da un aristocratico non minaccioso trasformandosi in un uomo arrogante che cerca incessantemente la mano di Belle in matrimonio, Gaston alla fine ha sostituito una parente di Belle che i realizzatori avevano originariamente creato per fungere da cattivo del film.


title: Gaston (personaggio)

text: In diretto contrasto con il suo rivale, la Bestia, Gaston è raffigurato come un uomo fisicamente bello con una personalità poco attraente, che incarna l'ipermascolinità sia fisicamente che emotivamente. Sia la Disney che il supervisore all'animazione Andreas Deja inizialmente hanno lottato con l'idea di animare un bel cattivo, cosa che lo studio non aveva mai tentato prima. Deja alla fine ha basato l'aspetto di Gaston su quelli di bei attori di soap opera per creare una versione grottesca del Principe Azzurro, mentre alcuni dei modi operistici di Richard White sono stati incorporati nel personaggio.


title: Gaston (personaggio)

text: Gaston è stato generalmente accolto positivamente dalla critica cinematografica, sebbene alcuni di loro abbiano liquidato il personaggio come un cattivo inferiore e meno memorabile rispetto ad alcuni dei precedenti sforzi dello studio. Considerato uno dei cattivi più famosi e celebrati della Disney, Gaston è spesso classificato nelle prime decine delle classifiche dei Cattivi Disney pubblicate da diverse pubblicazioni dei media.


title: Gaston (personaggio)

text: Gaston si presenta come il tipico "bello del villaggio": giovane, di bell'aspetto, estremamente muscoloso, molto alto, con un mento doppio squadrato da una fossetta e gli occhi blu ghiaccio. I suoi capelli neri sono lunghi e legati con una fascia cremisi in una coda di cavallo. Le Tont lo definisce "il più grande cacciatore del regno": possiede un'enorme forza fisica ed è abile nel tiro con l'arco, con l'archibugio e nella caccia (tanto che la locanda del paese è tappezzata dei suoi trofei, tra cui un tappeto di pelle d'orso).


title: Gaston (personaggio)

text: Gaston è raffigurato come un individuo molto narcisista, egocentrico e superficiale, motivato da un'estrema gelosia. La sua superficialità lo porta a presumere in base solo sull'aspetto fisico. È anche impulsivo e arrogante, come dimostra la sua organizzazione di un matrimonio prima ancora di proporre a Belle di diventare sua moglie, pensando che sia innamorata di lui. Se fosse riuscito a convincerla a sposarlo, l'avrebbe trattata come una sua proprietà e non come una sua pari. Il suo essere sessista è dimostrato anche dal fatto che sembra non considerare la possibilità di avere figlie con lei come afferma di volere. L'amore ossessivo dimostra la sua infatuazione per Belle. In effetti è così dipendente da lei che trascura tutte le altre belle donne del villaggio che sarebbero soddisfatte di essere la sua moglie, anche (ironia della sorte) quelle che tecnicamente corrispondono allo standard di Gaston su come si sarebbero comportate le donne. I suoi tentativi di affascinare Belle cadono costantemente a causa del suo comportamento sciovinista. Dato che si considera superiore a tutti coloro che lo circondano, è anche maleducato, incolto, presuntuoso e convinto di essere abbastanza potente da sconfiggere la Bestia da solo. Tortura e persino schernisce la Bestia, volendo che reagisca perché vuole dimostrare che può ucciderlo in un combattimento leale. Tuttavia, la sua arroganza fa sottovalutare il suo avversario fino a quando non si rende conto che la sua vita è in pericolo.


title: Gaston (personaggio)

text: Gaston intimidisce e minaccia chiunque si opponga alle sue idee, e partecipa attivamente a riunioni sociali maschili attraverso le quali può esercitare il suo status di "maschio alfa". Estremamente egoista, Gaston sembra orgoglioso di essere il più grande in ogni compito che tenta. Non è il tipo che si arrende facilmente ai suoi obiettivi; non importa quanto Belle gli sfugga o quanto sia dura l'umiliazione che riceve, essendo determinato a farne sua moglie. La sua tenacia è tale che farà di tutto e affonderà così in basso per assicurarsi di vincere. Anche quando la Bestia lo surclassa, Gaston non tollera di perdere Belle a causa di questo "mostro" (dal suo punto di vista superficiale). Questa spinta lo renderà cieco ai pericoli di arrampicarsi su un balcone, che si affaccia su un profondo abisso, facendolo cadere fino alla morte.


title: Gaston (personaggio)

text: Nonostante le sue evidenti qualità negative, Gaston è molto popolare e amato dai suoi compaesani, comprese Les Bimbettes, che lo considerano lo scapolo più idoneo del villaggio. Malgrado la sua convinzione che pensare sia pericoloso (suggerendo di essere anti-intellettuale), Gaston può essere astuto, calcolatore e manipolatore, cosa che viene enfatizzata due volte nella storia: la prima quando escogita un piano per ricattare Belle a sposarlo minacciando di incarcerare suo padre Maurice in un manicomio se lei avesse rifiutato. Quando quel piano viene sventato da Belle che mostra la Bestia con uno specchio magico, Gaston improvvisa semplicemente e cambia rapidamente le carte in tavola manipolando gli abitanti del villaggio per formare una folla per uccidere la Bestia, eliminando così la sua concorrenza e dimostrando che non disdegna tattiche subdole.


title: Gaston (personaggio)

text: Secondo Elizabeth Bell, autrice di "From Mouse to Mermaid: The Politics of Film, Gender, and Culture", Gaston "funziona... in contrasto con la Bestia", la cui personalità alla fine aiuta a rendere la Bestia un eroe più attraente nonostante i difetti di quest'ultimo personaggio. Mentre la Bestia mantiene "un cuore d'oro" nonostante l'aspetto orribile, la Bestia rischia di diventare come Gaston all'interno se non cambia i suoi modi.


title: Gaston (personaggio)

text: Gaston rappresenta "la differenza tra la bellezza esteriore e la bellezza dell'anima", uno dei temi centrali del film. Il fatto che la natura crudele di Gaston non sia rispecchiata dal suo bell'aspetto "enfatizza ulteriormente il messaggio del film sulla bellezza interiore". In riferimento visivo all'aspetto "mezzo uomo, metà animale" della Bestia, la testa di Gaston è temporaneamente attaccata al corpo di un maiale quando cade in una grande pozza di fango dopo che la sua proposta di matrimonio viene rifiutata da Belle. Alla fine, sebbene Gaston ferisca mortalmente la Bestia, non è ancora in grado di uccidere l'umano che continua a prosperare dentro di lui. Alla fine, Gaston diventa il mostro in cui la Bestia era originariamente raffigurata, e la sua incapacità di "trasformarsi in un uomo nuovo" alla fine si traduce nella sua stessa morte. Allo stesso tempo, la codardia di Gaston è dimostrata dalla sua decisione di pugnalare la Bestia alla schiena subito dopo che la creatura riformata gli ha offerto la possibilità di andarsene illeso.


title: Gaston (personaggio)

text: Fin dall'inizio del film, il pubblico è portato ad aspettarsi che l'ossessione di Gaston per Belle alla fine lo porterà a combattere la Bestia, l'interesse amoroso e protettore di Belle. Nonostante le loro ovvie differenze, Gaston e la Bestia vantano diverse somiglianze, vale a dire il loro comune interesse per Belle: il combattimento culminante di Gaston con la Bestia è guidato dal fatto che entrambi i personaggi sono innamorati della stessa persona, anche se in modo diverso, con muscolatura esagerata e rispettivi obiettivi motivati dalle proprie insicurezze. Inoltre, entrambi i personaggi usano la lealtà di Belle verso suo padre per manipolarla. La scena in cui Gaston siede sulla sua grande sedia nella taverna del villaggio è un riferimento a lui e alle somiglianze della Bestia. Decorata con pelliccia e corna, la sedia di Gaston ricorda la Bestia se vista da dietro. Nel suo libro "The Meanings of 'Beauty and the Beast': A Handbook", l'autore Jerry Griswold ha osservato che "dato il drammatico contrasto tra Gaston e la Bestia... il titolo del film potrebbe effettivamente riferirsi a loro solo". Nel suo libro "Beyond Adaptation: Essays on Radical Transformations of Original Works", l'autrice Phyllis Frus ha osservato che la trasformazione sottile e del tutto non fisica del cattivo in una versione più demoniaca di se stesso costringe il personaggio a subire una "perdita di umanità", giustificando alla fine la sua morte definitiva. Entro la fine del film, Gaston ha essenzialmente scambiato di posto con la Bestia, quest'ultima originariamente raffigurata come l'antagonista della storia. Frus ha elaborato, "pochi spettatori prevedono che Gaston finirà il film ringhiando come un animale... prima di cadere verso la morte", concludendo che il personaggio "non ha bisogno di trasformarsi magicamente in una bestia alla fine perché, come maschio, è già 'bestiale'."


title: Gaston (personaggio)

text: Ossessionato dalla propria virilità, condivide diverse opinioni associate al "maschio iper-maschile", vantando molte qualità e credenze tradizionalmente eroiche. Gaston è essenzialmente una caricatura dell'ipermascolinità; caccia con orgoglio, beve, litiga, sputa, fa il prepotente e mente oltre ad essere superficiale e ignorante, trasudando quelli che sono considerati alcuni dei peggiori tratti maschili.


title: Gaston (personaggio)

text: Gaston è il cattivo più sciovinista della Disney fino ad oggi, sebbene questo tratto sia affrontato con umorismo, rendendolo a volte un personaggio comico all'inizio, a differenza dei precedenti cattivi della Disney. Indicato come personificazione della misoginia, Gaston è abituato ad acquisire tutto ciò che desidera, e crede di meritare di sposare Belle solo perché è considerata la ragazza più bella del suo paese, e quindi "la migliore". Determinato a vincere Belle come moglie trofeo, Gaston non la raggiunge mai; l'ego del personaggio quando la sua visione di una vita di provincia è minacciato dal rifiuto di Belle, accrescendo solo la sua determinazione a sposarla a qualunque costo, e portando per la prima volta in primo piano le sue insicurezze. Inoltre non riesce a capire la passione di Belle per la lettura. Gaston usa efficacemente il suo fascino, il suo bell'aspetto e un'immagine inventata della Bestia per radunare l'intero villaggio contro il suo avversario, dimostrando la sua capacità di convincere gli altri che è un nobiluomo nonostante non abbia mai mostrato preoccupazione per qualcuno diverso da se stesso; solo Belle rimane imperturbabile dalla facciata di Gaston e scopre la sua vera natura, evidenziando ulteriormente la forza e l'indipendenza dell'eroina. Contrario all'idea delle donne che leggono, Gaston crede che sarà in grado di "curare" Belle dalla sua sete di intelletto dopo averla sposata, anche se allo stesso tempo queste stesse passioni sembrano aumentare il suo interesse per lei. Il film fa in modo che le opinioni di Gaston sulle donne siano viste come poco più che rozze; Linda Woolverton voleva che Gaston insegnasse ai ragazzi "come non trattare le donne".


title: Gaston (personaggio)

text: Rob Vaux di "Mania.com" ha osservato che Gaston è "piccolo di mente" rispetto ad altri cattivi Disney perché le sue idee tendono a somigliare a quelle dei bulli della scuola, in particolare uno il cui ego è stato gonfiato "dalle persone intorno a lui", al contrario di "grandi progetti"; il personaggio non ha alcun desiderio noto di conquistare il mondo, mancando di ambizioni oltre al semplice matrimonio con la donna da cui è attratto. Il personaggio è inoltre privo di poteri magici e influenza politica. Lauren Duca dell"'Huffington Post" ha convenuto che Gaston è "più aggressivamente intollerabile che terrificante".


title: Gaston (personaggio)

text: In quanto leader forte, Gaston è in grado di convincere un ampio seguito a fare ciò che comanda e innescare conformismo e pregiudizio negli altri, sebbene rimanga incapace di attuare tali idee da solo. Richard Corliss di "Time" ha osservato che il "fanatismo" del personaggio, per voler sposare Belle perché è la ragazza più carina del paese... si corrode nella malevolenza quando consegna l'eccentrico padre di Belle in un manicomio e guida gli ignoranti abitanti del villaggio in "una specie di crociata con torce e forconi", che è stato paragonato alle scene del film horror "Frankenstein" (1931). Mentre Brett Seegmiller di "Medium" ha paragonato le capacità di leadership di Gaston a quelle del politico tedesco Adolf Hitler perché combina "un invito all'azione con il comando di seguirlo... dopo aver stuzzicato i loro appetiti per qualche azione". Giocando con i ruoli di genere, la mascolinità di Gaston è descritta come ridicola, mentre Belle viene attratta dalla "gentile vulnerabilità" della Bestia. La Bestia che regala a Belle una biblioteca sottolinea ulteriormente le differenze tra i due personaggi maschili perché Gaston disapprova la lettura, accusando l'attività di dare idee alle donne e permettendo loro di pensare da sole invece di avere solo figli. In definitiva, Gaston e la Bestia incarnano rispettivamente la mascolinità cattiva e buona.


title: Gaston (personaggio)

text: Gaston ha dimostrato di possedere un'enorme forza fisica, dimostrata dal fatto che ha sollevato senza sforzo una panchina con tre ragazze (Les Bimbettes) sedute sopra, oltre a tenerla sollevata con una sola mano. Successivamente scaraventa la Bestia (decisamente più grande di lui ma inizialmente contraria a difendersi) fuori dalla stanza e spezza senza sforzo un doccione di pietra dal castello per usarlo come mazza di fortuna durante la battaglia.


title: Gaston (personaggio)

text: È un esperto tiratore, in grado di sparare con grande precisione, notato da Le Tont proclamando che non ha sbagliato un colpo. Inoltre, ha dimostrato di essere abile con l'arco durante lo scontro con la Bestia. Gaston ha esperienza nella caccia (gli animali morti, presenti alla locanda, sono tutti suoi trofei). È anche dimostrato di essere abile negli attacchi furtivi: viene confermato quando riesce a pugnalare la Bestia alle spalle mentre quest'ultimo è distratto dalla gioia del ritorno di Belle, anche se ha dovuto arrampicarsi per raggiungerlo.


title: Gaston (personaggio)

text: Nonostante sembri uno stupido, viene mostrato di essere un cospiratore in qualche modo abile, avendo avuto l'idea del ricatto. Inoltre, ha anche abbastanza capacità di osservazione per presumere che Belle avrebbe potuto provare sentimenti per la Bestia solo da alcuni indizi sottili nel film.


title: Gaston (personaggio)

text: È anche molto bravo a manipolare; dopo aver scoperto che Belle era innamorata della Bestia, ha usato l'ignoranza e i pregiudizi degli abitanti del villaggio (così come la sua stessa popolarità e il suo carisma) per convincerli e radunarli alla volta del castello e l'uccisione della creatura. Gaston è bravo anche a cantare, come mostrato in alcune occasioni e nella canzone a lui dedicata.


title: Gaston (personaggio)

text: Nel film Gaston è attratto da Belle, ed è fermamente deciso a sposarla, poiché ella è considerata da tutti la ragazza più bella del paese, e quindi la donna giusta per lui. In realtà Belle cerca sempre di evitare le sue avances, considerandolo (non a torto) odioso e superficiale, e lo respinge più volte, arrivando anche ad umiliarlo davanti a tutti i paesani dopo un suo gesto particolarmente molesto: lui piomba difatti a casa sua con l'intenzione di sposarla, addirittura dopo aver imbastito tutti i preparativi per lo sposalizio e cercando infine di baciarla. Belle lo fa quindi appoggiare alla porta di casa, per poi aprirla a sorpresa e facendolo cadere nel fango, mandando a monte la cerimonia e mettendolo in ridicolo.


title: Gaston (personaggio)

text: Arrabbiato per l'umiliazione subita, Gaston giura che, in un modo o nell'altro, riuscirà ad avere la ragazza. Dopo che Belle viene fatta prigioniera dalla Bestia in cambio della liberazione di suo padre, Gaston, dopo aver ascoltato le richieste di aiuto di Maurice di liberare la figlia, e convinto che l'anziano uomo sia solo un povero pazzo, decide di ricattare Belle, minacciandola di far rinchiudere suo padre nell'"Asylum de Loons", il manicomio locale gestito dall'infido Monsieur D'Arque, se lei non lo sposerà. Il suo piano andrà storto quando Belle dimostrerà che la Bestia esiste davvero e non è malvagia, ma buona e gentile. Gaston realizza dunque che Belle possa effettivamente provare qualcosa per la creatura che lui etichetta come mostro, ma Belle gli dice che la bestia non è un mostro, ma lui si. Gaston, a quel punto, in preda alla gelosia convince i paesani che la Bestia è pericolosa per l'incolumità della gente del villaggio e, dopo aver rinchiuso Belle e Maurice nella loro cantina, guida la folla alla volta del castello, per trovare la Bestia e ucciderla. Così, mentre i paesani combattono contro la servitù del castello, Gaston si separa dai compagni per cercare la Bestia e ucciderla personalmente. Trovatosi faccia a faccia con essa, la attacca ferocemente scagliandole una freccia nella schiena, umiliandola verbalmente e tentando di darle il colpo di grazia usando per arma un doccione. La Bestia, presa dallo sconforto per l'allontanamento di Belle, non si difende in alcun modo ma, il ritorno della sua amata al castello, giunta lì per aiutarlo, le ridà finalmente la forza di reagire, dando vita ad una tremenda battaglia sui tetti del castello. Al termine della lotta, Gaston ha la peggio e, persa tutta la sua baldanza, implora pietà e supplica l'avversario di non ucciderlo, al che la Bestia, comprendendo di non volere diventare un assassino come lui, decide di risparmiarlo, intimandogli di andarsene. Gaston tuttavia mostra per l'ultima volta la sua scelleratezza, pugnalando la Bestia alle spalle, nel momento in cui questa si ricongiunge con l'amata Belle, felice di averla ritrovata. La sua malvagità verrà presto punita: dopo aver colpito il suo avversario, perde l'equilibrio e troverà la sua fine precipitando nel burrone sottostante al castello.


title: Gaston (personaggio)

text: Il personaggio di Gaston è ispirato a quello di "Splendore", un bellissimo giovane pretendente di Belle che è antagonista della Bestia, nel film francese "La bella e la bestia" del 1946 di Jean Cocteau. Il carattere, il ruolo e l'aspetto ricordano molto quelli di Brom Bones, antagonista de "La leggenda della valle addormentata" del film "Le avventure di Ichabod e Mr. Toad" (undicesimo classico Disney del 1949 antecedente di ben quarantadue anni rispetto a "La bella e la bestia"). Andreas Deja, autore dell'aspetto fisico del personaggio e suo animatore principale, si ispirò nell'aspetto a diversi famosi playboy e rockstars (come Steve McQueen e Mick Jagger) e perfino al celebre supereroe Superman.


title: Gaston (personaggio)

text: Nella sceneggiatura del 1988, Gaston non faceva parte della storia. Invece, esistevano tre pretendenti per Belle che gareggiavano per la sua mano e condividevano il ruolo di antagonista con le sorelle di Belle. Alla fine venivano trasformati in animali, insieme alle sorelle di Belle, dall'Incantatrice come punizione per i loro misfatti, inclusa la quasi morte della Bestia.


title: Gaston (personaggio)

text: Nella sceneggiatura del 1989, Gaston avrebbe dovuto essere un marchese vestito con abiti settecenteschi e con la parrucca bianca (tipica dell'epoca), affiancato da Madame Marguerite, un'anziana nobildonna sorella di Maurice che avrebbe dovuto essere la co-antagonista insieme al marchese. Quest'ultima venne scartata perché si preferì incentrare la storia sull'interesse di Gaston per Belle. Questo sviluppo è visibile nell'edizione speciale del film, in una scena tagliata che rappresenta l'inizio alternativo del film. In questo caso il personaggio di Gaston ha anche un cognome, "LeGume", in riferimento alla sua scarsa intelligenza.


title: Gaston (personaggio)

text: Dopo che Jeffrey Katzenberg ha richiesto una riscrittura del film, la caratterizzazione di Gaston è stata modificata in modo significativo, diventando il personaggio che si vede nel film. Secondo Linda Woolverton, Gaston è basato principalmente sui suoi ex-fidanzati.


title: Gaston (personaggio)

text: La sconfitta di Gaston e la sua morte, in origine erano molto differenti: lo scontro finale con la Bestia difatti si sarebbe dovuto svolgere nella foresta e, alla sua conclusione, Gaston sarebbe dovuto precipitare per una scarpata, in fondo alla quale lo attendevano i lupi, che lo avrebbero ucciso. La scena fu scartata perché considerata troppo macabra, venendo però riproposta in Il Re Leone (Scar, sconfitto da Simba, rotola giù da un pendio, dove viene circondato e ucciso dalle iene). Richard White, doppiatore del personaggio, in un'intervista ha dichiarato che non era sicuro che Gaston alla fine del film fosse morto, dal momento che la scena in cui muore è piuttosto ambigua (è possibile intravedere un fiume in fondo al baratro in cui Gaston precipita) e quindi si è spesso discusso sul destino reale del personaggio. In un'intervista nell'edizione DVD del 2002, gli sceneggiatori confermarono la morte del personaggio, fugando quindi ogni dubbio. Prima che Gaston nel finale precipiti dal dirupo si possono notare due teschi nei suoi occhi in più fotogrammi.


title: Gaston (personaggio)

text: Gaston è interpretato dall'attore gallese Luke Evans nel "musical e remake live action" (2017) di Bill Condon. Questa nuova versione è molto fedele all'originale eccezione fatta che è meno muscoloso e meno alto, sebbene dotato di grande forza fisica, eccezionale per la sua statura tutto sommato nella media. Durante un'intervista con la rivista Empire, Evans ha detto che Gaston avrebbe mantenuto il suo background di cacciatore, ma sarebbe anche stato un ex soldato dell'esercito francese. Ha anche aggiunto che questa versione di Gaston è più oscura dell'originale (ad esempio, prima di tentare di far rinchiudere Maurice, Gaston tenta di darlo in pasto ai lupi della foresta legandolo ad un albero). Annoiato dalla sua vita pacifica dopo il ritorno dalla guerra, Gaston insegue Belle, determinato a sposarla, poiché è la ragazza più bella del villaggio e l'unica abbastanza buona per lui. Trova anche che la sua indipendenza sia una sfida elettrizzante e mostra evidente disgusto per Les Bimbettes che lo adulano costantemente solo a causa del suo aspetto.


title: Gaston (personaggio)

text: Nel cartone Gaston indossa una maglietta rossa col colletto giallo apribile sul davanti (una sorta di polo), dei calzoni neri attillati, dei guanti gialli, una cintura marrone con la fibbia gialla, degli stivali marroni e un mantello blu (presente nelle sue ultime scene). Nella scena in cui chiede a Belle di sposarlo, Gaston veste un completo vagamente simile a quello che si vede nell'adattamento live-action del 2017. Quando va a caccia Gaston dispone di una faretra colma di frecce, un arco, un archibugio e un pugnale.


title: Gaston (personaggio)

text: Nel film, invece, porta una giacca rossa con bottoni gialli, un panciotto giallo (rosso con ricami gialli nella scena della locanda), una camicia bianca, una cintura nera, dei calzoni marroni e degli stivali neri. Indossa occasionalmente un tricorno nero e un soprabito beige. L'arsenale di cui dispone qui è diverso: un fucile e una pistola a colpo singolo (tipici dell'epoca), una balestra (sebbene mai usata nel film) e una sciabola moderna (usata durante la sua canzone madre nella taverna).


title: Gaston (personaggio)

text: Nel Classico originale Gaston pugnala la Bestia nella schiena, causandole un'emorragia fatale. Poi, sorridendo diabolicamente, abbassa la testa per evitare gli artigli del protagonista e perde l'equilibrio, cadendo dalla terrazza e precipitando nel burrone sottostante, dove trova la morte. L'impatto con l'acqua è stato sufficiente ad ucciderlo, dovuto al fatto che egli è caduto da un'altezza considerevole. Anche se indirettamente, Belle ha contribuito alla sua morte, avendo tirato la Bestia a sé, essendo essa l'unico punto di appoggio.


title: Gaston (personaggio)

text: Nell'adattamento live-action Gaston colpisce alla schiena la Bestia con due colpi di pistola, mentre si ritrova sopra un ponte cedevole. La struttura si sbriciola e l'uomo, accortosi tardi del pericolo sotto i suoi piedi, ha quindi un attimo di terrore che lo paralizza e non riesce a salvarsi, cadendo quindi nel vuoto e morendo sfracellandosi contro il suolo in quanto, nel musical, il castello non è circondato da un fiume.


title: Gaston (personaggio)

text: Gaston compare spesso nella serie Disney "House of Mouse - Il Topoclub" dove pronuncia sempre "Nessuno può - verbo a piacere - come Gaston",


title: Gaston (personaggio)

text: Gaston appare nella serie televisiva "C'era una volta", interpretato da Sage Brocklebank nella prima stagione e Wes Brown nella quinta stagione. Come la maggior parte dei personaggi, differisce molto dal cartone originale, sia per l'aspetto fisico che per il ruolo (infatti è uno dei personaggi minori della serie), sebbene la personalità sia quasi la stessa.


title: Gaston (personaggio)

text: In questa versione, Gaston appartiene a una nobile famiglia. Il Re Maurice, padre di Belle, pattuisce un accordo con i genitori di Gaston affinché sposi Belle. La ragazza non è molto d'accordo, considerando Gaston un belloccio borioso. Di lì a poco, il regno di Maurice entra in guerra con gli orchi e Belle propone di contattare Tremotino per aiutarli. L'Oscuro Signore si presenta al castello di Maurice, e chiede la ragazza come compenso per il suo aiuto e Gaston, con Maurice, si oppone con decisione per proteggere la promessa sposa, che accetta comunque le condizioni di Tremotino.


title: Gaston (personaggio)

text: Alcuni mesi dopo, Gaston giunge al Castello Oscuro per salvare Belle, ma Tremotino lo trasforma in una rosa per poi donarla alla ragazza. Tremotino le chiede, poi, se provasse qualcosa per il suo fidanzato ma lei risponde che lo trovava solamente un po' scemo.


title: Gaston (personaggio)

text: Ormai morto, Gaston si ritrova confinato nell'Oltretomba, governato da Ade. Dopo aver appreso che Belle e Tremotino sono giunti nel suo regno, il dio della morte lo arma di arco e frecce in grado di ferire l'antico nemico e gli offre la possibilità di vendicarsi. Belle riesce a tenere lontani i due (e si arrabbia col marito una volta appreso quel che ha fatto all'ex fidanzato), finché Ade dice che se Tremotino butta l'avversario nello Stige il contratto di proprietà del suo secondogenito sarebbe stato stracciato.


title: Gaston (personaggio)

text: L'Oscuro Signore non prede l'occasione ed è sul punto di gettare Gaston nel Vortice delle Anime, ma Belle lo convince a non farlo. Ma Gaston, appena si ritrova a terra, attacca Tremotino e finisce nel fiume accidentalmente. Con la "seconda morte" di Gaston, l'Oltretomba perde un po' della speranza data da Emma e i suoi famigliari e, essendo stata Belle e non Tremotino a gettare Gaston nel Fiume, il contratto rimane valido.


title: Gaston (personaggio)

text: Gaston è apparso anche in vari fumetti prodotti dalla Marvel Comics nel 1994-1995, tre o quattro anni dopo l'uscita del film. In molti di essi cerca di impressionare Belle rimediando però solo figuracce. Da segnalare la sua apparizione nel quinto numero della collana "Disney Comic Hits!" nel quale, per la prima e unica volta, lo vediamo da bambino insieme a Belle. I due sembrano essere stati amici all'epoca e Gaston era già innamorato di lei.


title: Gaston (personaggio)

text: Gaston è apparso in questo libro che è una rivisitazione dark del cartone originale dove gli viene data una rappresentazione più positiva e tragica. Si scopre che era un caro amico del principe che sarebbe diventato la Bestia. Spesso cacciava con lui e gironzolava per la taverna guadagnandosi le attenzioni delle giovani donne. Fu anche indirettamente responsabile della maledizione, poiché informò il principe che la donna a cui era promesso, Circe, in realtà era una semplice contadina, con il risultato che il principe la rifiutò freddamente, così che lei e le sue sorelle decisero di vendicarsi maledicendo il Prince e i suoi servi. Sebbene Gaston non sia stato trasformato in un oggetto, fu comunque colpito dalla maledizione che gli fece dimenticare la sua amicizia con il principe. In seguito finì per attaccare il castello, in gran parte a causa delle manipolazioni delle sorelle di Circe che volevano che l'incantesimo rimanesse intatto e alla fine fu manipolato nel combattere il suo ex amico, provocando la sua morte.


title: Gaston (personaggio)

text: Simon Brew è stato molto ricettivo nei confronti del personaggio, scrivendo "Grazie ad un mix di umorismo, sviluppo credibile del personaggio, motivazione convincente e l'eccellente lavoro di doppiaggio di Richard White, è un antagonista assolutamente avvincente ed estremamente interessante". Owen Gleiberman ha accolto Gaston come "un personaggio meraviglioso", mentre "The Daily Beast" ha lodato il personaggio come "un cattivo trionfante e divertente". Drew Taylor ha ritenuto il fatto che Gaston sia "un mascalzone robusto" al contrario di una strega o di una creatura orribile contribuisce a rendere il film "un'esperienza del tutto unica".


title: Gaston (personaggio)

text: Tuttavia, le opinioni critiche su Gaston sono state piuttosto scarse rispetto a quelle di altri cattivi Disney più acclamati, come Scar, Malefica e Jafar. Il critico Roger Ebert ha descritto Gaston come "insopportabile" in quanto "degenera... da maiale sciovinista a mostro sadico", ma allo stesso tempo ha citato White tra il "cast dotato" del film.


title: Gaston (personaggio)

text: Gaston è considerato uno dei cattivi "classici" della Disney, nonché uno dei più famosi dello studio. MTV ha incoronato Gaston "il cattivo più cattivo della Disney", mentre Thomas S. Hischak lo ha soprannominato "uno dei cattivi più diabolici della Disney".


title: Gaston (personaggio)

text: Gaston compare spesso tra le prime classifiche dei cattivi Disney organizzate da varie pubblicazioni dei media; tuttavia, di solito viene posizionato più vicino verso la metà di questi conti alla rovescia e raramente si colloca al primo posto. "E!" lo ha classificato come il sesto miglior cattivo Disney. Il "Huffington Post" lo ha posizionato alla numero otto, mentre "About.com" al nono posto in un elenco simile. "Oh My Disney" ha classificato la frase di Gaston "La ragazza più bella del paese, questo la rende la migliore! E non merito il meglio?" la nona citazione più sinistra pronunciata da un cattivo Disney.


title: Episodi di Victorious (seconda stagione)

text: La seconda stagione della serie televisiva Victorious è stata trasmessa negli Stati Uniti su Nickelodeon dal 2 aprile 2011 al 15 ottobre 2011. In Italia viene trasmessa in prima visione assoluta da Nickelodeon dal 16 novembre 2011 al 26 settembre 2012. In chiaro viene trasmessa su Rai Gulp in prima visione nel 2013. Dal 2015 è stata ritrasmessa in replica su Super!


text: Inoltre, la Nickelodeon non ha rispettato i codici di produzione che stabiliscono l'ordine di trama degli episodi, trasmettendo le puntate in disordine. Caso unico nella serie l'episodio Il Natale di Tori che è stato prodotto come primo episodio della terza stagione, ma è stato trasmesso come penultimo episodio della seconda.


text: Tori ha un compito di canto, che decide di svolgere insieme a Rider. Dopo che i due si sono frequentati per qualche tempo, Rider le chiede di uscire: Tori racconta ciò a Trina, scoprendo che Rider sfrutta i rapporti con le belle ragazze soltanto per ottenere voti alti. Dopo la conferma ottenuta da altre ragazze, Tori lo smaschera con una canzone davanti all'intera scuola (aiutata da André e dagli altri, che trattengono Rider sul palco). Intanto, Cat ha cambiato il numero di telefono: le chiamate per l'ambulanza vengono però ricevute da lei, anziché dal 911.


text: Nota: la canzone che ha cantato Tori si sente già nell'episodio "La contro-controfigura", che negli Stati Uniti è andato in onda dopo questo episodio, invece in Italia tre mesi prima.


text: Tori è stata scelta come controfigura per un film. Deve partecipare in una scena in cui deve far finta di cadere da una sedia e poi da una balaustra, ma ovviamente lei ha paura, non avendo mai fatto la stuntgirl e sotto richiesta degli amici doveva scrivere sul curriculum di aver fatto acrobazie o quant'altro. È arrivato il momento della scena del balcone, ma Beck, da buon amico, si traveste e finge di essere Tori, così cade lui dal balcone al posto suo, ma Tori ha una crisi di coscienza e decide di rifare la scena, in cui sarà lei a saltare per davvero, anche se ancora titubante. Per cui Jade decide di spingerla di sorpresa e farla cadere sul materasso.


text: C'è un concorso dove si vince un concerto in privato della cantante Kesha e si vince collezionando 5 lettere che si trovano in dei gelati: K-E-S-H-A. Tori lo vuole vincere per rompere la promessa che aveva fatto dieci anni prima alla sorella Trina, ovvero che sarebbe stata sua schiavetta personale se a sedici anni non avesse sposato un principe azzurro e abitato in un castello. Non essendo ancora sposata è quindi costretta a fare da schiava a Trina per un mese. Tori però non riesce a raccattare tutte le lettere e chiede agli altri di aiutarla. Man mano essi riescono a trovare le lettere K-E-S-H-A però non riescono a trovare la fatidica "$". Allora Robbie consiglia di prendere il gusto meno scelto fra i consumatori, cioè "colpo grosso alle noci". Vanno al negozio e, dopo una piccola ricerca, trovano un ragazzino che sta mangiando proprio un gelato al gusto "colpo grosso alle noci". Chiedono a questi il gelato in cambio di 30$, ma quando questo estrae la fatidica "s", egli pretende anche di assistere al concerto in privato e di baciare Tori, Jade e Cat. Le tre accettano e Kesha arriva. Ma alla fine del concerto le tre non baciano il ragazzino, al quale si propone Trina, che finisce, però, per essere rifiutata dal ragazzino.


text: Tori e Jade competono tra di loro per il ruolo da protagonista nello spettacolo teatrale de "Il battello a vapore di Suzie", per il quale Sikowitz sceglie Tori. Ma quando Robbie viene trasportato in ospedale per un'operazione dovuta al fatto che a sei anni un bullo gli fece inghiottire una macchinina che è finita nella parte tenue del suo intestino, Tori compromette il suo ruolo per donare il suo sangue a Robbie. Jade fa innumerevoli tentativi per soffiare il posto a Tori nascondendole o buttando tutto il sangue che aveva donato, in modo tale che avrebbe dovuto donarlo nuovamente finendo per non essere più in forze per la parte, e ci riuscirà, ma quando verrà scoperta, verrà punita e non farà lo spettacolo. Nel frattempo Trina prova a tossire per il ruolo di una bambina malata di tubercolosi nello spettacolo, ma alla fine prende la tubercolosi veramente dopo essere stata in ospedale con Tori.


text: Tori decide di organizzare un ballo alla "Hollywood Arts". Jade, però, è furiosa con Tori perché ha organizzato il ballo la stessa sera del suo progetto di arte e decide di rovinarlo. Robbie pensa che Cat stia mentendo sul fatto di avere un accompagnatore per il ballo, visto che non ha accettato il suo invito, così la spia tutto il tempo finché crede che sia la verità; invece Cat ha davvero un accompagnatore. Trina, nel frattempo, chiede aiuto a Sinjin per sabotare la competizione per la reginetta del ballo e quindi per farla vincere. Però Tori, per ripicca, fa credere a Jade che sia lei la regina del ballo per farla andare via e festeggiare. Dopo aver mandato via Jade, Tori, Cat e la scuola intera cantano una bellissima canzone e il ballo diventa un vero e proprio ballo della scuola.


text: Per la settimana di vacanza Beck ha in programma un viaggio a Cancún con la famiglia, che però salta in quanto sua zia non è felice della presenza di Jade. Festus, gestore del chiosco alimentare della scuola, propone a Tori una vacanza nell'isola di Yerba: il viaggio e l'hotel saranno gratuiti, in cambio di un'esibizione musicale a sera. Tori parte con gli amici (inclusi Beck e Jade), Trina e Sikowitz: giunti a destinazione alloggiano però in un albergo mediocre, scoprendo anche che l'isola è in piena guerra. André viene punto da una falena, rimediando un bubbone sul collo, ma riesce ad esibirsi: allo spettacolo è presente il cancelliere di Yerba, cieco da un occhio. Tori, per sbaglio, lancia la sua scarpa sull'occhio sano accecando completamente l'uomo: viene arrestata e condannata a 4 anni in prigione. I suoi amici contrattano per farla uscire, ma Robbie fulmina accidentalmente il polpo del cancelliere: l'intero gruppo viene così spedito in carcere. Sikowitz, vestito da guardia, li aiuta ad evadere: il gruppo, dopo un'esibizione con gli altri detenuti, scappa su un furgone noleggiato dall'insegnante.


text: Il preside Eikner si dimette dalla Hollywood Arts. Al suo posto viene assunta come preside Helen e decide di rifare il provino con tutti gli studenti della scuola. Dopo avere fatto una audizione spettacolare con André, Tori viene respinta. Si viene poi a scoprire che in realtà la segretaria della nuova preside ha erroneamente scambiato il nome di Tori con quello di Trina, quindi è la sorella che non ha superato il provino. Tuttavia, Tori cerca di convincere Helen a riammettere Trina alla Hollywood Arts ma non è d'accordo. Così viene elaborato un piano in cui Robbie fa finta di rapinare la borsa della preside e Trina la difende. Il piano ha successo e Trina viene riaccettata nella scuola.


text: Canzoni presenti: "Make it Shine Remix" (Victoria Justice e Leon Thomas III), canzoni varie (Ariana Grande, Daniella Monet e altri studenti)


text: Nella scena finale della puntata la preside Helen cita Crazy Steve dicendo che non era l'unico pazzo; questo è un chiaro riferimento a Drake & Josh in cui l'attrice che interpreta la preside Helen (Yvette Nicole Brown) compare proprio nel ruolo di Helen