title: Sinfonia n. 1 (Beethoven)

text: Segue la "codetta del primo tema" oppure anche la "transizione" o "ponte modulante" verso il Secondo Gruppo Tematico (misure 33 - 52) basata su semplici schemi di domanda-risposta tra le varie sezioni dell'orchestra. Si tratta di un crescendo ritmico dove gli incisi musicali diventano sempre più brevi e ritmici e il dialogo tra domanda e risposta sempre più serrato:


title: Sinfonia n. 1 (Beethoven)

text: Il Secondo tema (misure 53 - 60) è una frase regolare (o quadrata) di 8 battute formata da due "membri di frase" di 4 battute ciascuno. Il primo membro consiste in un dialogo tra oboe e flauto accompagnato dalle semiminime puntate in arpeggio degli archi; il secondo membro chiude il Tema con una delicata linea melodica appena sincopata con il rinforzo del clarinetto e fagotto. L'armonia è quella della dominante (sol maggiore) arpeggiata dagli archi; nella parte centrale l'armonia modula al re maggiore (dominante della dominante), armonia di chiusura del tema. Questo Tema appare chiaramente derivato dal primo: l'accompagnamento degli archi ripetono esattamente le ultime cinque note ascendenti del Primo Tema. Questa prassi, di derivare il secondo tema dal primo, è tipicamente haydniana. [batt. 53-61 Trascr. Singer]


title: Sinfonia n. 1 (Beethoven)

text: A misura 60 si ritorna alla dominante (sol maggiore) e il secondo tema viene ripresentato con una diversa strumentazione: il dialogo ora avviene tra i violini primi e secondi e i legni (misure 60 - 68) e termina (codetta del secondo tema da misura 69 a 77) inizialmente con 4 battute a tutta orchestra su figurazioni di note ribattute degli archi con le semiminime dei fiati sui tempi forti delle battute. L'armonia si sposta alternativamente dalla dominante (sol maggiore) alla settima di dominante di dominante (re maggiore settima). Questa fase si chiude con una discesa e quindi una salita degli archi e dei legni e con una dinamica che passa, in una battuta (77), dal "fortissimo" al "pianissimo" dopo una cadenza (misura 76) di tutta l'orchestra in "fortissimo". Sono 5 accordi di semiminime: sol maggiore in primo rivolto - do maggiore - sol maggiore in secondo rivolto - re maggiore settima - sol maggiore.


title: Sinfonia n. 1 (Beethoven)

text: Quello che segue (misure 77 - 87) può essere considerato un Terzo Tema appena abbozzato, oppure un'ulteriore presentazione variata del Secondo Tema o in definitiva la codetta conclusiva del Secondo Gruppo Tematico. Ma forse più semplicemente è Beethoven che si annuncia nel sorprenderci continuamente. La dinamica, come s'è detto, passa repentinamente al "pianissimo" e così pure l'armonia modula dal modo maggiore a quello minore (sol minore). In questa nuova atmosfera prima l'oboe, poi il fagotto contrappuntano con una melanconica melodia i bassi (violoncelli e contrabassi) ai quali è affidato il Secondo Tema. [batt. 76-83]


title: Sinfonia n. 1 (Beethoven)

text: Questa oasi sonora dura solamente poche battute: già nella linea melodica del Secondo Tema s'insinua (misure 81 e 84) una cellula ritmica derivata dal Primo Tema e il "crescendo" delle misure 85 - 87 porta direttamente alla perorazione finale dell'Esposizione (misure 88 - 109) nel tono della dominante (sol maggiore) sugli incisi "I1" e "I2" del Primo Tema.


title: Sinfonia n. 1 (Beethoven)

text: Lo Sviluppo (misure 110 - 177) inizia con una modulazione a la maggiore (dominante di re, e quindi dominante della dominante della dominante, oppure anche la "relativa maggiore" della tonica). Vengono riproposti i due incisi iniziali del tema ("I1" e "I2") per tre volte a distanza di una quarta: la prima in la maggiore, la seconda in re maggiore e la terza in sol maggiore (dominante della tonica). In questo modo Beethoven riporta l'ambientazione tonale vicino alla tonica (do maggiore). [batt. 110-119]


title: Sinfonia n. 1 (Beethoven)

text: La successiva modulazione è, come appare chiaro, nella tonica, ma nel minore (do minore). In questa nuova ambientazione armonica appare con insistenza (per 6 volte) il terzo Inciso "I3". Il movimento dell'armonia per quarte prosegue ancora: do minore - fa minore - si bemolle maggiore. Nella parte finale di questa fase (misure 131 - 133) l'inciso si presenta per moto contrario. [batt. 122-130]


title: Sinfonia n. 1 (Beethoven)

text: Un breve crescendo (misure 132 - 133) introduce un elemento del Secondo Tema: la parte finale (misure 73 - 75) della codetta del Secondo Tema. L'armonia rimane ferma sul si bemolle maggiore per preparare la fase successiva dello sviluppo: l'entrata in imitazione dell'inciso "I1" (misure 144 -146) nell'armonia di mi bemolle maggiore. Appare chiaro ora che l'insistenza sul si bemolle (dominante di mi bemolle) è servita per preparare l'entrata della testa del tema principale. [batt. 143-148]


title: Sinfonia n. 1 (Beethoven)

text: La figura in imitazione viene ripresa per altre due volte (in fa minore e in sol minore) e si conclude con la Codetta dello Sviluppo (misure 160 - 177). La perorazione finale dello sviluppo, con l'ausilio di tutto l'organico orchestrale, è basata fondamentalmente su tre armonie: mi maggiore (battute 160, 164 e 168-172), la minore (battute 162 e 166) e la conclusiva cadenza sospesa sulla settima di dominante (sol maggiore settima) realizzata dalla discesa dei legni con semibrevi da misura 174 a misura 177.


title: Sinfonia n. 1 (Beethoven)

text: La Riesposizione (da misura 178) non è esattamente uguale all<nowiki>'</nowiki>Esposizione. Il Tema viene presentato due vole e non tre e mentre nell'Esposizione erano i violini primi ad esporlo, ora sono gli archi e i legni con il rinforzo degli ottoni. È diverso anche il "ponte" verso il Secondo Tema (più conciso). Come nell'Esposizione questa coda del Primo Tema termina alla dominante (sol maggiore - battuta 204), ma come è previsto dalla Forma-sonata classica il Secondo tema (da misura 205) ora si presenta alla tonica (do maggiore). Anche in questo caso l'organico è rafforzato: le due voci iniziali erano assegnate rispettivamente al flauto e all'oboe, ora sono raddoppiate: flauto e clarinetto la prima voce, oboe e fagotto la seconda. Anche il Terzo Tema (da misura 230) si presenta diversamente: in do minore. Il crescendo alla fine del Terzo Tema termina (a misura 241) con la riaffermazione del Tema principale alla tonica maggiore fino a misura 259: conclusione della Riesposizione.


title: Sinfonia n. 1 (Beethoven)

text: La Coda finale (da misura 260) riprende il tema prima alla tonica, poi in la maggiore e quindi in sol maggiore. Sei misure di semiminime ribattute in "fortissimo" a tutta orchestra (misure 271 - 276) separano le ultime battute conclusive del movimento nelle quali il Tema Principale compare ancora tre volte alla tonica. Qui Beethoven inaugura un caratteristico modo per i finali di sinfonia: ""dopo un seguito di accordi brevi e staccati, il tema riappare in una solenne amplificazione sono ed espressiva"". Una cadenza ""poco interessante"" conclude l<nowiki>'</nowiki>"Allegro".


title: Sinfonia n. 1 (Beethoven)

text: Il Secondo movimento della sinfonia ha come metro tre ottavi nella tonalità di base di fa maggiore. L'indicazione agogica (o tempo) indicata è "“Adagio cantabile con moto”". La struttura formale è quella di una forma-sonata con le tre classiche parti: Esposizione - Sviluppo - Ripresa.


title: Sinfonia n. 1 (Beethoven)

text: L<nowiki>'</nowiki>Esposizione prevede due temi. Il Primo Tema si presenta subito (senza introduzione) con la sonorità degli archi. Si tratta di una melodia ""pigra e gentile"", o anche ""dolce stil nuovo pieno di profumo poetico"" e viene presentata in modo "scalare" in stile imitativo (o canone o fugato): violini secondi a misura 1 (tonica - fa maggiore), viole e violoncelli a misura 7 (dominante - do maggiore), contrabassi, fagotto e corni a misura 10 (dominante - do maggiore), violini primi, flauto, oboe e clarinetto a misura 12 (tonica - fa maggiore). [batt. 1-15]


title: Sinfonia n. 1 (Beethoven)

text: Diversi commentatori hanno riscontrato una certa somiglianza con il tema dell'analogo movimento della "Sinfonia in sol minore (K. 550)" di Mozart. Ma mentre in Mozart il ritmo risulta sfumato, quasi impreciso, in Beethoven tutto è cronometricamente esatto quasi esasperato da un contrappunto scolastico ed elementare. Un breve "ponte modulante" (misure 20 - 26) che termina sulla dominante (do maggiore), introduce, sempre alla dominante, un Secondo Tema (misure 26 - 34) presentato da tutti gli archi con l'aggiunta del fagotto e dei corni in conclusione della frase. Il tema termina sul sol maggiore (sopratonica - dominante della dominante). [batt. 25-34]


title: Sinfonia n. 1 (Beethoven)

text: Questa "seconda idea", derivata dal primo tema (Beethoven in questo segue Haydn) tanto che per alcuni è una continuazione dell'enunciato iniziale più che un secondo tema, viene subito ripresa e presentata dai legni (misure 34 - 42 - quasi una codetta al tema) e conclusa da una seconda codetta (misure 42 - 53) che per due volte (a misura 46 e a misura 53) conduce ad una cadenza sospesa (sulla dominante do maggiore - in questo caso "sentita" come la tonica di sol maggiore - armonia centrale del secondo tema). Un episodio (da misura 53 a misura 64) nella tonalità della sopratonica (sol maggiore) conclude l'Esposizione con un'altra cadenza sospesa (do maggiore). Questo episodio consiste in un ""pulviscolo di note in terzina"" del flauto e dei primi violini sulle note tenute delle trombe e un ritmo persistente del timpano. [batt. 53-64]


title: Sinfonia n. 1 (Beethoven)

text: Per concludere va notato che l'impiego del timpano, un accompagnamento quasi monotono e lungamente sostenuto (per 8 misure), rappresenta per i tempi di Beethoven ""una vera arditezza"" per alcuni considerata quasi grottesca, ma per altri vista come una pagina di grande novità tecnica.


title: Sinfonia n. 1 (Beethoven)

text: L'Esposizione viene ripetuta, infatti termina con il simbolo del ritornello. Lo Sviluppo è relativamente breve: da misura 65 a misura 100 e inizia nel modo minore della dominante (do minore). Ai fiati (inizialmente insieme ai violini) sono assegnate le note caratteristiche del tema (prive delle note ribattute) il cui andamento ricorda la seconda idea, mentre gli archi contrappuntano con un ritmo puntato di derivazione haydniana. Una modulazione raggiunge l'armonia di re bemolle maggiore (sopradominante): qui lo sviluppo è portato ad ""una tonalità lontana con casta gentilezza"". [batt. 65-73]


title: Sinfonia n. 1 (Beethoven)

text: Questa figurazione orchestrale (la testa del tema ai legni sovrapposta al ritmo degli archi) prosegue per 10 misure finché il ritmo viene ripreso dal timpano (a misura 81). Il dialogo ora avviene tra il timpano e il resto dell'orchestra su una dinamica continuamente alternata tra il "forte" e il "piano". In realtà si tratta del previsto pedale sulla dominante (do) prima della modulazione finale verso la tonica (do maggiore settima => fa maggiore) per preparare il ritorno del tema principale. Infine è da notare come l'orchestra insista sul tipico intervallo iniziale del modo frigio (si - do: intervallo di seconda minore). [batt. 82-95)


title: Sinfonia n. 1 (Beethoven)

text: Questa Ripresa è in realtà una "Ripresa variata". L'elemento nuovo è l'aggiunta di un controsoggetto. Il tema inizialmente (alla tonica - fa maggiore) è presentato dai violini II e il controsoggetto dai violoncelli (misura 100). A misura 106 il tema ora è presentato dalle viole con il fagotto (sulla dominante - do maggiore) mentre il controsoggetto è esposto dai violini I e II. A misura 111, su un'ennesima entrata del tema al fagotto, violoncelli e contrabassi il controsoggetto si presenta con una variazione. A misura 113 il tema ritorna alla tonica con il flauto, oboe e clarinetto, tonalità con la quale termina questa prima parte della riesposizione. [batt. 100-113]


title: Sinfonia n. 1 (Beethoven)

text: Il seguente "ponte modulante" o "codetta del tema" (misure 119 - 126) termina alla dominante come nell'Esposizione. Il Secondo tema (misure 126 - 134), come previsto dalla "forma-sonata" si presenta alla tonica e termina (come nell'esposizione) sulla dominante che in questo caso è il do maggiore. Una prima codetta (misure 134 - 140) e una seconda codetta (141 - 152) chiudono definitivamente questo secondo tema. Simmetricamente all'esposizione questa fase si conclude sulla tonica, il fa maggiore (nell'esposizione il secondo tema modulava al sol maggiore - dominante della dominante, per cui la seconda codetta dovendosi chiudere sulla "tonica relativa = dominante della tonica fondamentale" modulava al do maggiore - tonica di sol maggiore).


title: Sinfonia n. 1 (Beethoven)

text: A misura 153 inizia la Coda finale. Viene ripreso l'episodio di misura 53 dell'Esposizione, ma nell'armonia della tonica mentre il timpano scandisce il ritmo sulla dominante. Il resto della Coda (misure 161 - 195) è dedicato al tema principale e alle sue ultime elaborazioni. Ricompare anche il ritmo puntato diffusamente utilizzato nello sviluppo e derivato in definitiva dal ritmo del timpano. Una classica e prevedibile cadenza settima di dominante => tonica (do maggiore settima = fa maggiore) chiude il movimento.


title: Sinfonia n. 1 (Beethoven)

text: Il Terzo movimento della sinfonia ha come metro tre quarti nella tonalità di base di do maggiore. L'indicazione agogica (o tempo) indicata è "“Allegro molto e vivace”". La struttura formale è quella di un classico minuetto tripartito: Minuetto - Trio - Minuetto (ripresa senza ritornelli).


title: Sinfonia n. 1 (Beethoven)

text: Il "'Minuetto" è formato da tre parti: prima parte (misure 1 - 8): esposizione del tema del minuetto; seconda parte (misure 9 - 43): sviluppo del tema del minuetto; terza parte (misure 43 - 79): ripresa del tema del minuetto.


title: Sinfonia n. 1 (Beethoven)

text: Prima parte - Entra subito il Tema del minuetto con una regolare frase di 8 battute ritornellata. È un tema scattante, molto ritmico, e tutto in ascesa. L'organico è formato da tutti gli archi; solo nelle ultime battute intervengono i fiati con il colpo finale del timpano. L'armonia inizia nella tonica (do maggiore) e nel finale modula alla dominante (sol maggiore) passando per la dominante della dominante (re).[batt. 1-8]


title: Sinfonia n. 1 (Beethoven)

text: Il tema di questo terzo movimento, soprattutto l'indicazione agogica ("Allegro molto e vivace"), ci porta molto lontano dalla ""danza salottiera come il nome stesso di minuetto sembra suggerire...è a tutti gli effetti un movimento di azione la cui musica riprende l'avanzata iniziata nel primo tempo e sospesa nell'andante"". Questa è la grande novità della Prima Sinfonia di Beethoven: non più una danza stilizzata d'una sopravvenienza arcaica, ma un tema e un ritmo impetuoso ""che modula subito, capricciosamente e nervosamente, in tonalità lontane, per tornare altrettanto improvvisamente alla tonalità principale""


title: Sinfonia n. 1 (Beethoven)

text: Seconda parte - Le prime otto misure del movimento sono la "prima parte" del minuetto. La "seconda parte", secondo lo schema classico, dovrebbe essere formata da altre 8 misure nelle quali l'armonia alla fine rientra nella tonica. In realtà Beethoven, il resto del minuetto lo fa "durare" per ben 70 misure. Questa seconda parte si può a sua volta dividere in due sezioni (o parti) che possono essere definite come "sviluppo" e "ripresa". Nello "sviluppo" (misure 9 - 43) prevale l'"inciso finale del tema" visto a battuta 8 (in questa sezione l'inciso viene ripresentato per 19 volte) in un ambiente armonico lontano dalla tonica: mediante (mi bemolle minore). Interessante è come Beethoven, da questa tonalità lontana, rientri nella tonica (do maggiore). Questo avviene nelle battute finali di questa prima sezione (da misura 34). L'armonia è re bemolle maggiore (sopratonica) sostenuta dal pizzicato dei violini I e II (è l'"inciso finale del tema"). L'oboe e il fagotto da un lato e le viole e gli archi bassi dall'altro lato si scambiano a distanza di una battuta dei lontani brevi richiami ogni volta un semitono sopra: da la naturale a si bemolle e da si bemolle a do bemolle (= si naturale; che in realtà è la sensibile della tonalità di base). Le terzine dei violini dovendo seguire la salita dei semitoni arrivano all'accordo di mi minore mentre gli archi bassi completano il passaggio da si naturale a do naturale (dalla sensibile alla tonica). Qui inizia la seconda sezione con la "ripresa" del tema alla tonica.[batt. 35-48]


title: Sinfonia n. 1 (Beethoven)

text: Terza parte - Nell'ultima parte (la "ripresa" del tema - da misura 44 a misura 79), dopo alcune divagazioni armoniche (fa minore), prevale un lungo pedale sulla tonica (da misura 66) che si conclude con una consueta cadenza autentica (settima di dominante - tonica).


title: Sinfonia n. 1 (Beethoven)

text: Anche il Trio è formato da tre parti: prima parte (misure 80 - 103): esposizione del tema del trio; seconda parte (misure 103 - 121) breve sviluppo del tema del trio; terza parte (misure 121 - 137) ripresa del tema del trio.


title: Sinfonia n. 1 (Beethoven)

text: Prima parte - Il Tema del trio consiste in tre regolari frasi di 8 battute ciascuna. Le prime due frasi sono simmetriche: ad una fanfara dei fiati, su una nota sola ribattuta su un ritmo trocaico, fa riscontro tre battute di rapidi disegni delle crome dei violini I e II. La terza frase è una codetta di chiusura del tema. Da un punto di vista armonico la prima frase è nella tonica (do maggiore); la seconda frase modula alla relativa minore (la minore) e termina in re minore (accordo dell'area tonale della relativa minore); la terza frase modula al sol maggiore che in questo caso rispetto al re può essere "sentita" come tonica, ma è anche la dominante della tonalità d'impianto (do maggiore).[batt. 80-87]


title: Sinfonia n. 1 (Beethoven)

text: Seconda parte - Questa seconda parte si risolve in un dialogo fra i clarinetti e corni da una parte i violini primi dall'altra. Le figure tematiche sono sempre le stesse: crome ai violini e note ribattute ai fiati. L'ambiente armonico è la settima di dominante (sol maggiore settima) che richiama l'idea di un classico "pedale di dominante" prima del ritorno del tema.


title: Sinfonia n. 1 (Beethoven)

text: Terza parte - Un crescendo dei violini porta all'ultima parte di questo trio. La ripresa del tema, una lunga e una breve, da parte di tutta l'orchestra (timpani compresi) in "fortissimo" ""è uno dei punti più elevati della sinfonia"", una ribellione contro i limiti di una forma ormai inadeguata ad esprimere i nuovi sentimenti del romanticismo beethoveniano. Per Berlioz ""è la sola e vera novità di questa sinfonia"". Da un punto di vista armonico due brevi escursioni alla sottodominante (fa maggiore - misura 127) e alla dominante (sol maggiore settima - misura 129) portano alla classica cadenza finale dominante - tonica.


title: Sinfonia n. 1 (Beethoven)

text: Il Quarto movimento della sinfonia ha come metro due quarti nella tonalità di base di do maggiore. L'indicazione agogica (o tempo) indicata è ""Adagio"" per l'introduzione (prime 6 battute), "“Allegro molto e vivace”" per il resto del movimento. La struttura formale è quella di una forma-sonata con le tre parti: Esposizione - Sviluppo - Ripresa. Anche se la struttura formale è decisamente quella della forma-sonata, molti scrittori dell'Ottocento definiscono questo movimento un Rondò (o Rondò-sonata). Questo è dovuto probabilmente al tema principale, brillante ed incisivo, tipico delle forme del Rondò.


title: Sinfonia n. 1 (Beethoven)

text: Il quarto movimento è preceduto da un "Adagio" introduttivo; fatto insolito in quei tempi per l'ultimo movimento di una sinfonia anche per Mozart e Haydn. L<nowiki>'</nowiki>Introduzione Inizia con un accordo di sol in fortissimo con tutta l'orchestra. Quindi i violini I timidamente propongono tre note. Questo inciso, sempre con una rimica diversa, viene ripetuto per quattro volte aggiungendo ogni volta una nota fino al fa. A questo punto, asserita la tonalità di base (do maggiore), viene presentato il tema completamente. [batt. 1-6]


title: Sinfonia n. 1 (Beethoven)

text: Questa introduzione, quasi singhiozzante, ""che distilla lentamente, quasi parodisticamente, le note della scala ascendente che formeranno l'inizio del tema principale"" agli inizi non fu compresa da tutti. Alcuni direttori per il timore di far ridere il pubblico, ebbero l'ingenuità di sopprimerla.


title: Sinfonia n. 1 (Beethoven)

text: A misura 6 appare il Primo tema, ""una frase gioiosa, spensierata, d'impronta settecentesca, ma con una singolare forza di propulsione"". Il tema è formato da una frase di 8 battute divisia da due semifrasi di 4 battute (domanda - risposta), ed è un tema anacrusico in quanto inizia sul tempo debole della battuta (manca anche la prima semicroma). Da un punto di vista armonico la prima semifrase è nella tonica (do maggiore), mentre la seconda modula alla dominante. L'organico strumentale è circoscritto ai soli archi.batt. 6-15


title: Sinfonia n. 1 (Beethoven)

text: Quello che segue, da misura 14 fino a misura 56, può essere considerata una transizione (o ponte modulante o codette del tema principale) verso la Seconda Idea. In realtà Beethoven ci presenta altri temi derivati più o meno dal Primo Tema come quello a misura 14 e ripreso subito dai legni, oppure quello, dopo una cadenza dominante-tonica, iniziato dai legni a misura 30 e proseguito dagli archi.[batt. 14-34]


title: Sinfonia n. 1 (Beethoven)

text: Dall'ultima variante scaturisce una "codetta" che collega direttamente l'entrata del Secondo Tema (o Secondo gruppo di temi) nell'armonia della dominante. Questo Secondo Tema ha una cantabilità fluente, flessuosa un po' sincopata Viene esposto dai violini I e II mentre il resto dell'orchestra (esclusi gli ottoni) lo accompagnano.[batt. 54-60]


title: Sinfonia n. 1 (Beethoven)

text: Il Secondo Tema viene brevemente sviluppato durante il quale un crescendo porta ad una fase drammatica e ""contrastata, formata da blocchi di accordi, ora ai fiati ora agli archi"", che a misura 86, con il ritorno del Primo Tema, sbocca nella usuale Coda dell'Esposizione con un "tutti" orchestrale dove gli ottoni (trombe e corni) insistono fino alla fine (misura 96) su un poderoso pedale di dominante che sta alla base di una serie di accordi (sol maggiore, la minore settima, do maggiore e settima di dominante) che hanno la funzione di preparare l'entrata dello Sviluppo.


title: Sinfonia n. 1 (Beethoven)

text: Prima di iniziare la fase di elaborazione vera e propria dei temi, è prevista la ripetizione dell'Esposizione (l'Esposizione è ritornellata). Lo Sviluppo (misure 96 -162) può essere diviso in tre parti: (1) da misura 96 - 105, (2) misure 116 -139 e (3) misure 140 - 162. Nella prima parte gli elementi della fine della coda (in realtà si tratta della parte iniziale ascendente del tema principale con l'aggiunta di due misure uguali - semiminima con punto legata ad una croma) vengono utilizzati per una progressione che iniziando sulla dominante (settima di dominante - sol maggiore settima) si conclude sulla tonalità della sensibile bemollizzata (si bemolle maggiore).[batt. 96-111]


title: Sinfonia n. 1 (Beethoven)

text: Nella seconda parte dello Sviluppo, nella nuova ambientazione armonica del si bemolle, la prima parte del tema è utilizzata per un ricco gioco contrappuntistico tra i primi e secondi violini.[batt. 120-128]


title: Sinfonia n. 1 (Beethoven)

text: La terza parte è la coda dello Sviluppo molto simile alla corrispondente coda dell'Esposizione: un "tutti" orchestrale dove gli ottoni (trombe e corni) insistono su un poderoso pedale di dominante (sol) in preparazione della Ricapitolazione.


title: Sinfonia n. 1 (Beethoven)

text: A misura 162 riappare il Tema Principale alla tonica (do maggiore) con la stessa struttura dell'Esposizione a parte la codetta che si presenta accorciata (non compare la variante a battuta 30). Riappare invece il Secondo Tema alla sottodominante (fa maggiore) a misura 190, che però subito rientra nella tonica (do maggiore).


title: Sinfonia n. 1 (Beethoven)

text: La coda della Ricapitolazione si conclude a misura 237. Il pedale sulla dominante dell'Esposizione, ora si trasforma in una pedale di tonica (note ribattute degli ottoni) sul quale alla fine viene costruito un fortissimo accordo (con punto coronato) a tutta orchestra sulla settima di sottodominante (fa settima) seguito immediatamente da una accordo di settima di dominante (sol maggiore settima). La Coda finale comprende le ultime 68 misure. Il Tema principale viene ripresentato questa volta preceduto da 6 battute d'introduzione diverse dalle battute iniziali del movimento ma molto simili da un punto di vista funzionale. Nelle misure 242 - 250 il tema appare completo (domanda e risposta). A misura 250 iniziano le codette del tema mentre a misura 266 inizia quella che può chiamarsi la "liquidazione conclusiva del movimento".


title: Pueraria montana

text: Il kudzu (Pueraria montana ), o Kuzu, è una pianta selvatica rampicante della famiglia delle Fabacee, originaria dell'Asia orientale.


title: Pueraria montana

text: È una pianta longeva in grado di vivere fino 100 anni. È di grandi dimensioni (le sue radici possono raggiungere i 100 metri di lunghezza). Grazie alle sue caratteristiche è un'ottima difesa contro l'erosione del suolo. Queste caratteristiche però, unite a una straordinaria vigoria dei fusti rampicanti e ad una forte adattabilità, rendono il kudzu una delle più dannose piante infestanti al livello mondiale nelle zone in cui sfugge alla coltivazione, Italia compresa. Il kudzu viene sfruttato soprattutto per la ricchezza d'amido delle sue radici.


title: Pueraria montana

text: "Pueraria montana", originaria dell'Asia orientale e del Sud-est asiatico (Indocina e arcipelago malese), cresce prevalentemente sulle pendici delle montagne e dei vulcani, sulla lava solidificata.


title: Carbonato di magnesio

text: Il carbonato di magnesio è un composto chimico con formula MgCO e si presenta in natura sotto forma di minerale dal colore bianco. Sotto forma di polvere è utilizzato come anti-traspirante in molti sport: ginnastica artistica, getto del peso, lancio del martello, lancio del giavellotto, salto con l'asta, sollevamento pesi, arrampicata.


title: Carbonato di magnesio

text: Le forme più comuni del carbonato di magnesio sono: la magnesite, un sale anidro, e i di, tri e penta idrati noti come barringtonite, nesquehonite e lansfordite.


title: Carbonato di magnesio

text: La magnesite è composta da cristalli trigonali di color bianco e risulta praticamente insolubile tanto in acqua come in acetone e ammoniaca. Con massa molecolare pari a 84,31 u ha una composizione pari a: 28,83 % Mg, 14,25 % C, 56,93 O (o 47,80 MgO, 52,20 CO) con impurezze di ferro, manganese, calcio, cobalto o nichel.


title: Carbonato di magnesio

text: Al contrario della magnesite, queste tre forme si dissolvono in composti acidi. Le loro formule chimiche sono rispettivamente: MgCO·2HO, MgCO·3HO e MgCO·5HO.


title: Carbonato di magnesio

text: La barringtonite (diidrato) ha una struttura triciclica e si può trovare sulla superficie del basalto olivina, mentre la nesquehonite (triidrato) presenta una struttura monociclica; infine, la lansfordite (pentaidrato) è un solido cristallino bianco con cristalli monociclici e si presenta spesso sotto forma di stalattite nelle miniere di carbone antracite.


title: Carbonato di magnesio

text: Anche se il carbonato di magnesio si ottiene normalmente grazie alle attività estrattive della magnesite, si può sintetizzare esponendo l'ossido di magnesio al diossido di carbonio, sotto una pressione che vada da 3,5 a 5 atm e a una temperatura di 50 °C secondo questa reazione:


title: Carbonato di magnesio

text: con la produzione di bicarbonato di magnesio solubile. Dopodiché la soluzione viene filtrata e si lascia seccare nel vuoto per produrre carbonato di magnesio sotto forma di sale idratato:


title: Carbonato di magnesio

text: Quando il carbonato di magnesio si discioglie in un acido, si decompone liberando diossido di carbonio, come per esempio in queste due reazioni:


title: Carbonato di magnesio

text: A temperature alte, inoltre, il carbonato di magnesio si decompone in ossido di magnesio e diossido di carbonio: questo processo è detto calcinazione


title: Carbonato di magnesio

text: Viene utilizzato dai ginnasti per asciugare il sudore e aumentare la presa di varie parti del corpo come mani, piedi, zone ascellari. Viene applicato anche sugli attrezzi (anelli, bilanciere, parallele simmetriche, cavallo con maniglie, sbarra e parallele asimmetriche) per diminuire la scivolosità. La magnesite viene posta in appositi contenitori al bordo del campo di gara in modo che tutti gli atleti ne possano usufruire al bisogno.


title: Carbonato di magnesio

text: Viene utilizzato dagli arrampicatori per asciugare il sudore delle mani. È posta in un apposito sacchetto, fissato in vita con un cordino o all'imbragatura con un piccolo moschettone.


title: Carbonato di magnesio

text: Essa è importantissima perché nei casi più estremi l'aderenza dei polpastrelli è decisiva tanto quanto quella delle scarpette.


title: Ricreazione (serie animata)

text: Ricreazione è una serie a cartoni animati creata da Paul Germain e Joe Ansolabehere (entrambi anche coautori di "Rugrats") e prodotta dalla Walt Disney. Racconta le avventure che capitano a sei bambini della scuola elementare durante la ricreazione.


title: Ricreazione (serie animata)

text: "Ricreazione" andò in onda originariamente sulla rete statunitense ABC a partire dal 31 agosto 1997; l'ultimo episodio fu trasmesso il 5 novembre 2001. Il grandissimo successo della serie spinse gli autori a realizzarne vari "spin-off" (tra cui tre film per il mercato dell'home video e uno per il cinema). La serie è stata mandata in onda in molte nazioni e in numerose repliche. In Italia è arrivata attraverso Disney Channel e poi Rai 2. La programmazione Sky segnala questo programma con il nome di RicreAzione, con la A maiuscola. È disponibile anche sulla piattaforma Disney+.


title: Ricreazione (serie animata)

text: I protagonisti della serie sono un gruppo di bambini di una scuola elementare mal gestita e scarsamente finanziata. La scuola si trova certamente negli Stati Uniti, ma la località non viene mai chiaramente specificata. In modo analogo a quanto avviene ne "I Simpson" riguardo alla collocazione geografica di Springfield, vengono periodicamente forniti alcuni indizi in merito, ma questi sono talvolta contrastanti (in una puntata, per esempio, sembra che la scuola sia intorno all'Arkansas o al Sud Dakota; in altre vengono citati Alabama, Illinois e Pennsylvania). La cittadina in cui si trova la scuola appare abitata da una comunità germano-americana (molti personaggi hanno nomi tedeschi, e viene citato un quartiere "Little Bavaria").


title: Ricreazione (serie animata)

text: Alcune scene sono ambientate in classe, nella "cafeteria" della scuola, e in altri luoghi nei dintorni; ma la gran parte dell'azione si svolge nel "Cortile". In questo luogo vige un complesso sistema di governo monarchico, che è allo stesso tempo una parodia dei sistemi di rapporti sociali dei bambini e della politica degli adulti. Il "Re del Cortile", al suo ultimo giorno di scuola, nomina il proprio successore. Questo sistema di governo risulta essere in vigore dagli anni trenta (la serie è ambientata ai giorni nostri) e in diverse puntate vengono fornite notizie sull'operato dei "Re del Cortile" della storia. Parte del lascito di questi sovrani del passato ha a che vedere con l'invenzione o la regolamentazione di giochi di gruppo o i rapporti con il "Popolo dei Poppanti", i turbolenti bambini dell'adiacente asilo.


title: Ricreazione (serie animata)

text: Theodore Jasper Detweiler Jr., conosciuto come TJ, ha 9 anni, carismatico e intraprendente, leader del gruppo; Theodore è basso e grassoccio ed ha molti pregi: è spiritoso, furbo, intelligente e ha una forte personalità. Si ritaglia uno spazio importante in ogni episodio, con discorsi con argomenti che variano da quelli di Abraham Lincoln a quelli di Ernesto Che Guevara e con battute spiritose. TJ è molto intelligente, va abbastanza bene a scuola e, anche se a sprazzi, dice frasi complesse. Rimane un tipo che però non ama migliorarsi, dormendo durante le lezioni di matematica, correndo e scherzando in biblioteca. Ama molto la band locale, i 3rd Street Boys, poiché cantano canzoni anti-scuola.TJ ha problemi fisici perché, come visto in un episodio, ha sfidato Vince in una gara all'ultimo hamburger, vincendo (ingrassò solo perché il suo amico rivomitò ciò che mangiò). Adesso mangia tutto e non è schizzinoso. Una volta ha persino mangiato brodo di iguana con scaglie di coccodrillo poiché l'aveva scambiato per dello yogurt alla banana.I suoi genitori sono Teodhore Detweiler e Maria Detweiler, che lo considerano indipendente e si fidano di lui. Sua sorella, Becky, ha 20 anni e lo chiama "Scimmiotto". Il suo cartone animato preferito è Darkwing Duck, è il fan n.1 di Senior Fusion.


title: Ricreazione (serie animata)

text: Michael Blumberg, ragazzone grande e grosso ma gentile, poeta e nonviolento; i suoi amici lo chiamano amichevolmente Mikey. Ha 10 anni (è il primo a compierli del suo gruppo) ed è in sovrappeso. Michael ama la poesia, la musica e ha previsto di diventare menestrello da adulto. È un ghiottone, ma ha una predilezione per gli spaghetti e per il cocomero. In una puntata il pullman della scuola si ferma vicino a un bosco e dopo qualche ora, i ragazzi affamati tendono un agguato a Michael e cercano di abbatterlo come fanno i leoni con gli gnu. Fortunatamente, Michael aveva preso delle bacche e le divise con la classe.


title: Ricreazione (serie animata)

text: Gustav Patton Griswald, chiamato "Gus", ha 9 anni ed è l'ultimo arrivato (all'inizio fu costretto ad esser chiamato, per ordine di Re Bob, "Novellino"). Egli è figlio di un militare, il tenente Griswald, che esige disciplina e lo chiama "soldato".


title: Ricreazione (serie animata)

text: Sempre pessimista e timido, Gus senza volerlo si caccia spesso in guai anche grossi, da cui esce grazie ai suoi amici.


title: Ricreazione (serie animata)

text: Gus è generoso, ma quando in una puntata è assunto da Alex lo Sveglio, diventa più imbroglione di lui.


title: Ricreazione (serie animata)

text: In un episodio si scopre che Gus era il giocatore più temuto di palla pistolera nelle scuole in cui era stato ed era soprannominato EL DIABLO ma, dopo aver colpito un bambino piccolo per sbaglio, si era ritirato dal gioco. Nello stesso episodio, dopo che un bambino piccolo viene colpito durante una partita, Gus gioca la sua ultima partita come EL DIABLO.


title: Ricreazione (serie animata)

text: Nella versione italiana è doppiato da Stefano De Filippis nella prima stagione, poi da Marinella Montanari.


title: Ricreazione (serie animata)

text: Ashley Funicello Spinelli, chiamata semplicemente "Spinelli", ha 9 anni ed è un vero maschiaccio. Pur essendo una ragazza piccola e gracile, è la ragazza più forte del cortile, battendo a braccio di ferro persino i ragazzi di quinta.


title: Ricreazione (serie animata)

text: Testarda e cocciuta, ama fare di testa sua e per risolvere un problema passa subito alle maniere forti, senza cercare il dialogo.


title: Ricreazione (serie animata)

text: Dopo Vince, è la più atletica del gruppo, e non ha problemi a fare sport tipicamente maschili quali il football.


title: Ricreazione (serie animata)

text: Il suo nome, derivante da una prozia defunta campionessa di slittino, è da lei nascosto, perché non vuole entrare nel Club delle Ashley, cui devono aderire tutte le ragazze con tale nome.


title: Ricreazione (serie animata)

text: Gretchen Prunella Grundler è la mente del gruppo. Ha 9 anni. Alta e longilinea, porta due occhiali spessi, simbolo del tradizionale "secchione". Pur essendo in quarta elementare, ha un'intelligenza incredibile in ogni ambito, riuscendo anche a eseguire equazioni di secondo grado che nemmeno gli insegnanti riescono a fare.


title: Ricreazione (serie animata)

text: Raccoglie i suoi appunti in un computer chiamato Galileo, che interagisce per mezzo di una rana parlante.


title: Ricreazione (serie animata)

text: Viene anche ingaggiata dal re per ogni incarico di fiducia, come quando fu nominata giudice o dovette progettare una piramide.


title: Ricreazione (serie animata)

text: In una puntata invia un suo progetto alla NASA, la quale decide di utilizzarlo per una missione vera, ma Gretchen pensa che debba essere lei a salire su un'astronave. Per questo TJ, un grande appassionato di viaggi nello spazio, la sottopone ad un duro allenamento per prepararla alla missione. Alla fine i ragazzi scoprono che in realtà solo le idee di Gretchen saliranno sullo Shuttle, ma ottengono di poter farci salire il cappellino di TJ.


title: Ricreazione (serie animata)

text: Vincent Pierre LaSalle, chiamato "Vince", ha 9 anni ed è un ragazzo atletico, di origini ecuadoregne, vero campione in ogni sport. Porta sempre una t-shirt da basket verde e pantaloncini azzurri.


title: Ricreazione (serie animata)

text: Egli è il miglior amico di TJ, ma con esso ha poche somiglianze, prima tra tutte proprio l'abilità negli sport.


title: Ricreazione (serie animata)

text: Vince è competitivo e vuole primeggiare in ogni competizione, sia essa di basket, football, baseball, calcio, ma anche nei giochi. Suo grande amico-rivale è Lawson, che non perde mai l'occasione per competere con lui.


title: Ricreazione (serie animata)

text: In una puntata fu sfidato da TJ a non battere nessuno a nessun gioco per un giorno, ma le vittorie arrivavano quasi per caso, dimostrando che Vince è proprio refrattario alla sconfitta.


title: Ricreazione (serie animata)

text: Gli unici due ragazzi che l'hanno sconfitto sono stati Paolo a calcio e Lawson a basket (ma in quest'ultimo caso fu Vince a lasciarlo vincere).


title: Ricreazione (serie animata)

text: Vince ha molte altre qualità, abilità sportive escluse: è simpatico, garbato, non riesce mai a mentire senza poi vergognarsene ed è un vero talento come cuoco.


title: Ricreazione (serie animata)

text: Suo fratello, Chad, ha 4 anni in più di lui, ed era considerato un mito dai ragazzi quando essi erano in 1°, perché Chad veniva con loro a giocare e ad insegnar loro numerose cose. In realtà poi si scoprì che Chad era uno "strambo" ed un "secchione" e ciò sconvolge Vince, che si ricrede quando vede che l'aspetto di "secchione" del fratello nasconde in realtà una personalità complessa e anche a volte coraggiosa.


title: Ricreazione (serie animata)

text: I molti giochi che si svolgono durante la ricreazione sono fra gli avvenimenti più importanti attorno a cui si sviluppano le storie. Molti dei giochi di "Ricreazione" sono immaginari (inventati o introdotti da Re del Cortile del passato). Fra i giochi più comuni nella serie:


title: Ricreazione (serie animata)

text: La serie "Disney" "RicreAzione" conta 6 stagioni per un totale di 65 episodi (da 20 min.), 1 film cinematografico e 3 film per la TV/Direct-to-Video.


title: Request for Comments

text: Request for Comments - in acronimo RFC - è un'espressione della lingua inglese (traducibile in italiano come "richiesta di commenti") utilizzata in telecomunicazioni e informatica indicante un documento pubblicato dalla Internet Engineering Task Force, che riporta informazioni o specifiche riguardanti nuove ricerche, innovazioni e metodologie dell'ambito informatico o, più nello specifico, di Internet.


title: Request for Comments

text: Attraverso l'Internet Society gli ingegneri o gli esperti informatici possono pubblicare dei "memorandum", sotto forma di RFC, per esporre nuove idee o semplicemente delle informazioni che una volta vagliati dall'IETF possono diventare degli "standard Internet".


title: Request for Comments

text: La prima RFC della storia è stata scritta da Steve Crocker nel 1969, come parte del progetto ARPANET. Crocker era uno dei collaboratori di Leonard Kleinrock alla UCLA, e la scrisse nel bagno di un appartamento che condivideva con altri ricercatori e studenti. Quel documento, chiamato "host software", descriveva le funzionalità del calcolatore ospite (un Honeywell DDP-516) e i protocolli di colloquio fra lo stesso calcolatore ospite e l"'Interface Message Processor", oggi più comunemente chiamato router.


title: Request for Comments

text: La fonte ufficiale per le RFC sul Web è l'RFC Editor. Quasi ogni RFC pubblicata, per esempio l'RFC 5000, possiede un proprio URL: http://www.rfc-editor.org/rfc/rfc5000.txt


title: Request for Comments

text: Tutte le RFC vengono inviate in codice ASCII semplice e vengono pubblicate in tale formato, ma esistono delle eccezioni. Comunque, dal 2008, la versione definitiva di ciascuno standard RFC è in codice ASCII.


title: Request for Comments

text: <nowiki>Per facilitare l'accesso ai metadati di un particolare RFC (parole chiave, autore/i, data di pubblicazione, errori, status e specialmente gli ultimi aggiornamenti) il sito dell'</nowiki>"RFC Editor" offre un comodo motore di ricerca.


Major League - La squadra più scassata della lega ("Major League") è un film del 1989 diretto da David S. Ward.


title: Major League - La squadra più scassata della lega

text: La squadra di baseball dei Cleveland Indians sta per iniziare la stagione. Al raduno precampionato si ritrovano vecchi e nuovi giocatori: fra questi il ricevitore veterano Jake Taylor, afflitto da problemi al ginocchio; il giovane lanciatore Rick "Wild Thing" Vaughn, pregiudicato per reati comuni e, come si scoprirà nel corso della stagione, miope; Willie Mays Hayes, scadente nella battuta ma velocissimo nella corsa; il cubano Cerrano, adepto ai riti vudù, potente battitore ma vulnerabilissimo sulle palle curve; l'ormai in declino Roger Dorn, più concentrato sulle operazioni finanziarie che sul gioco, ed altri elementi di non eccelse qualità. Ad allenarli è chiamato Lou Brown, un attempato "coach" con qualche esperienza nelle serie minori.


text: La campagna acquisti dei giocatori è stata decisa da Rachel Phelps, vedova ed ereditiera del precedente proprietario, con lo scopo segreto di perdere tutte le partite ed avere una media-spettatori risibile, in modo da poter trasferire la squadra a Miami dopo aver rescisso il contratto con la città di Cleveland senza pagare penali.


text: All'inizio della stagione sembra che il piano di Rachel funzioni, ma Brown la scopre e ne informa i giocatori. Inizia allora una battaglia tra la squadra, che inizia a giocare davvero bene, e la proprietaria.


text: Tra allenamenti, vittorie e stratagemmi per giocare sempre meglio, ognuno trova una direzione anche nella vita privata, che a volte si scontra con quella di altri: la moglie di Dorn fa pagare al marito una scappatella andando a letto con Rick; Taylor cerca di far tornare con sé l'ex moglie Lynn, che dopo i suoi molteplici tradimenti non vuole più saperne di lui; gli altri trovano più o meno la loro natura da giocatori. Anche il pubblico, che inizialmente si era disamorato per gli scarsi risultati, si riavvicina alla squadra sostenendola calorosamente in un finale di stagione in crescendo.


text: Alla fine gli Indians vincono inaspettatamente il campionato, sconfiggendo nella serie finale i favoriti New York Yankees.


text: Il film apre con un montaggio delle aree industriali di Cleveland e come sottofondo la canzone "Burn On" di Randy Newman, dedicata alla notte in cui l'inquinatissimo fiume Cuyahoga prese fuoco. I registi hanno scelto i Cleveland Indians come esempio di un famoso marchio, perché i veri Indians hanno avuto una storia molto simile: la squadra è stata bersaglio di molti scherzi e si adatta perfettamente alla premessa del film.


text: Mentre non è noto se ci fosse una qualsiasi presa ispirazione da questa fonte, il tentativo di un proprietario di creare la peggior squadra possibile è stato realmente fatto con la squadra di baseball di Cleveland nel 1899. In quell'anno, Frank Robison, proprietario dei Cleveland Spiders, trasferì tutti i giocatori migliori degli Spiders ad un'altra squadra che aveva simultaneamente acquistato (possedere più di una squadra era permesso nel baseball in quel periodo), trasformando così gli Spiders in una squadra di seconda categoria. Fu, apparentemente, un'azione contro i sostenitori di Cleveland dopo molti anni di delusioni. Non vi fu alcun finale cinematografico: nel 1899 i Cleveland Spiders raccolsero 20 vittorie e 134 sconfitte, la peggiore stagione nella storia del baseball.


text: Il film ha un sequel, "Major League - La rivincita", girato sempre dello stesso regista, ambientato un anno dopo il primo, ma girato 5 anni dopo.


title: Giosetta Fioroni

text: Durante la sua carriera, l'artista ha realizzato opere usando molte tecniche diverse, fra cui ceramica, pittura a tempera e ad acrilico, che ritraggono il mondo in modo visionario e quasi astratto.


title: Giosetta Fioroni

text: Nacque a Roma nel 1932 da una famiglia di artisti (il padre Mario era uno scultore, la madre marionettista). Il nonno, farmacista, amava circondarsi di poeti, fra i quali il poeta Vincenzo Cardarelli.


title: Giosetta Fioroni

text: Studia all'Accademia di belle arti di Roma, dove fu allieva di Toti Scialoja. In tutto il suo cammino d'artista sembra tenere radicata nella sostanza stessa dell'essere donna la tonalità emotiva dell'infanzia.


title: Giosetta Fioroni

text: Espone alla VII Quadriennale di Roma del 1955. Nel 1956 lavorò come costumista per la nascente televisione italiana. Nello stesso anno iniziò a frequentare la Scuola di Piazza del Popolo con Tano Festa, Mario Schifano e Franco Angeli, che verranno definiti da tanti "la versione italiana della Pop art di Andy Warhol." Viene invitata alla XXVIII Biennale di Venezia, dove conosce Cy Twombly, Emilio Vedova, lo scrittore Germano Lombardi. Frequenta l'ambiente artistico legato alla Galleria La Tartaruga di Plinio De Martiis a Roma. Trascorre un periodo a Parigi (tra il 1958 e il 1962). In una personale nel 1961 alla Tartaruga con Umberto Bignardi iniziò ad esporre tele realizzate con colori industriali, alluminio e oro, recanti segni, scritte, simboli, sovrapposti e cancellati. Frequentò il gruppo del Verri e il Gruppo 63. Dall'inizio degli anni sessanta lavorò con fotografie proiettate sulla tela, delle quali tracciò i contorni con i pennelli, usando colori industriali. Il colore più utilizzato è l'alluminio, che la Fioroni chiama argento, iniziarono così i suoi famosi "argenti", tele che rappresentano soggetti vari, ma soprattutto donne.


title: Giosetta Fioroni

text: Dal 1964 divenne la compagna stabile di Goffredo Parise; rimarrà al suo fianco fino al 1986, anno della morte dello scrittore veneto. Nel 1967 alla Galleria del Naviglio di Milano espose alcuni "argenti". Rivisita opere del passato: Botticelli, Carpaccio, Simone Martini. Nel 1968 inaugurò la rassegna "Il teatro delle mostre" alla Tartaruga con un'azione intitolata "La spia ottica" poi ripresentata alla Quadriennale di Roma del 1973. Nel 1969 realizzò il primo "teatrino", un "giocattolo per adulti", cassettine-teatro di legno dipinto offerte ai bambini assenti: attraverso una lente si può guardare all'interno un assemblaggio di oggetti miniaturizzati, quasi la ricerca di un mondo perduto. Dal 1969 si avvicinò al mondo della fiaba e della leggenda, grazie alla lettura dell'opera di Vladimir Jakovlevič Propp: tele, scatole e teatrini aprono al mondo della memoria personale e collettiva. Per tutta la sua vita ha collaborato con scrittori e poeti (Arbasino, Balestrini, Ceronetti, Zanzotto). Nel frattempo si trasferì in Veneto. Nel 1990 l'Istituto Nazionale per la Grafica di Roma allestì un'antologica con i suoi lavori su carta. Alla Biennale di Venezia del 1993 fu presente con una sala personale e nello stesso anno iniziò a lavorare con la ceramica.


title: Giosetta Fioroni

text: La storia delle opere di Giosetta Fioroni si fa storia di mondi, di popoli e di civiltà. Giosetta, il cui lavoro viene comunemente collocato all'interno della Pop Art italiana, a differenza di Andy Warhol mette a confronto due mondi, la società dei costumi e la fiaba, l'industria culturale e il mondo dei folletti della terra e i giochi dell'infanzia. Ciò che per Warhol è il vero per Giosetta è una rappresentazione, uno spettacolo con cui stringere un rapporto affettuoso.


title: Giosetta Fioroni

text: Dal 1987, oramai vedova del suo amato Goffredo Parise, Giosetta conosce Raymunda Del Rosario, la quale diventa nel corso del tempo sua compagna di vita fino ai giorni d’oggi.


title: Anglia orientale

text: L'Anglia Orientale (in inglese: "East Anglia") è una regione geografica e culturale dell'Inghilterra orientale.


title: Anglia orientale

text: I confini della regione non sono ben precisati: include le contee di Norfolk e Suffolk, con una parte del Cambridgeshire nella sua forma precedente al 1974 o la totalità di esso. Alcuni vi includono l'Essex. Una parte di questa regione è caratterizzata dal suo essere pianeggiante e paludosa, anche se gran parte del Suffolk è caratterizzato da lievi colline. Amministrativamente la regione adesso fa parte dell'Est dell'Inghilterra.


title: Anglia orientale

text: L'Anglia Orientale è una terra fertile caratterizzata da floride attività di agricoltura e orticoltura. Il paesaggio è stato fortemente modificato dall'uomo, applicando le tecnologie inventate dagli Olandesi. Peterborough, con una popolazione di 163.000, è la città più grande, ma Norwich è il capoluogo.


title: Anglia orientale

text: Ci sono località turistiche di vario tipo: cittadine di mare, città ricche di storia come Bury St Edmunds, Cambridge ed Ely e moderni villaggi turistici come quello di Center Parcs nella foresta di Thetford. Durante la Seconda guerra mondiale sono stati costruiti in East Anglia numerosi aeroporti militari, alcuni dei quali sono ancora in uso. Uno di essi, nelle vicinanze di Norwich, è diventato l'aeroporto internazionale civile di Norwich.


title: Anglia orientale

text: Norwich: è a pochi chilometri da lì che ha sede la University of East Anglia. Tuttavia, non è a Norwich, ma in Suffolk che ha sede l'Assemblea Regionale.


title: Anglia orientale

text: La regione, il cui territorio venne interamente occupato dagli Angli nei secoli V e VI, costituiva il Regno dell'Anglia orientale, uno dei regni anglosassoni medievali, che a sua volta prendeva il nome dalla terra di origine degli Angli (l'Angeln), nel nord della Germania (Schleswig-Holstein). Il regno si formò intorno al 520 dalla fusione del Norfolk ("North Folk") e del Suffolk ("South Folk"). Ebbe per capitali Dommoceaster (Dunwich) ed in seguito Theodford (Thetford).


title: Anglia orientale

text: Per un breve periodo, dopo la vittoria sul regno rivale di Northumbria (ca. 616), l'Anglia Orientale fu uno dei regni anglosassoni più potenti, tant'è che il suo sovrano, Rædwald, ebbe il titolo di "Bretwalda". Nei 40 anni successivi, però, gli eserciti dell'Anglia Orientale furono sconfitti tre volte dai Merciani. Nel 794, re Offa di Mercia ottenne il controllo dell'East Anglia.


title: Anglia orientale

text: Gli Angli Orientali riacquistarono l'indipendenza dopo una rivolta contro i Merciani (825-827). Il 20 novembre dell'870 gli invasori vichinghi danesi con Ívarr Ragnarsson uccisero re Edmondo e conquistarono il regno. I Sassoni del Wessex riacquistarono il controllo dell'area nel 920, ma la persero di nuovo nel 1015-1017, quando fu conquistata da Canuto il Grande. Nel 1017 l'Anglia Orientale fu affidata a Thorkel l'Alto.


title: Crescia

text: Il nome di crescia indica alcuni tipi di focaccia diffusi nelle Marche e in Umbria. La crescia ha probabilmente un'ascendenza da cercare nel pane in uso presso l'esercito bizantino, di stanza per secoli nel nord delle Marche (Pentapoli) e nella Valle Umbra attraversata dalla via Flaminia. Dato che anche la Romagna è stata una terra bizantina, si pensa che l'origine della crescia e della piadina romagnola sia la stessa. L'alimento è anche conosciuto con il nome comune di "pizza bianca".


title: Crescia

text: La crescia urbinate, definita anche crescia sfogliata, crostolo o, più raramente, piadina sfogliata, tipica dell'urbinate e del Montefeltro, si fa con farina, uova, acqua, strutto, sale e pepe. La sfoglia che si ottiene con il mattarello va unta con lo strutto e arrotolata su se stessa, in modo che rilasci dei pezzi che vanno a integrarsi con il resto della sfoglia. Schiacciata a disco e cotta, assume una caratteristica struttura a strati, dorata e croccante. Tipicamente si mangia calda con salsiccia, erbe di campo, prosciutto, lonza o formaggio. Una variante, il "crostolo di Urbania", prevede la sostituzione della farina di grano con la polenta che resta attaccata al caldaio.


title: Crescia

text: La crescia pesarese, spesso chiamata "piadina", è diffusa nel pesarese, nel fanese e nelle campagne circostanti, non prevede l'uso del lievito, è tirata alta con il mattarello, e contiene un'alta quantità di strutto. Sono presenti due varianti: la "crescia vonta" e "crescia sfojeta". La "crescia vonta" è abbastanza spessa e dopo cotta viene unta da entrambi i lati con lardo di maiale, si ripassa sulla graticola; a volte viene farcita con i cavoli ripassati in padella. La "crescia sfojeta" è anch'essa spessa, di forma rettangolare. Si stende una prima volta, poi si ripiega e si stende nuovamente con il mattarello; si ottengono in tal modo tanti strati distinti. Originariamente queste cresce molto nutrienti erano destinate ai contadini ed erano loro utili per ritemprarsi dalle dure fatiche dei campi.


title: Crescia

text: In provincia di Ancona la crescia si prepara con la stessa pasta del pane, ed è in genere cotta alla griglia, o, in una versione più tradizionale, sotto la brace. Si mangia di solito "sa' le foje", cioè con erbe di campo, ma la si può accostare anche a salumi come lonza, salame e prosciutto. Una variante fatta con gli avanzi della polenta ripassati sulla piastra è chiamata "cresciola" nelle zone di Jesi ed Osimo. A Offagna (uno dei castelli di Ancona) esiste un'Accademia della Crescia, che organizza le locali Feste medievali. Questo alimento era così importante, in passato, da dare il nome a una moneta di uso corrente, il "cresciolo".


title: Crescia

text: Anche nella provincia di Macerata, e in tutta la zona dell'Alto Chiascio, la crescia si prepara con la pasta del pane, ma assume una consistenza simile a quella della schiacciata toscana. Rotonda, con l'orlo spezzettato e con fossette sulla superficie (che hanno la funzione di trattenere meglio l'olio), si condisce con olio, sale, cipolla o rosmarino. Alcune varianti storiche prevedono l'uso nell'impasto di strutto e ciccioli di maiale (detti anche "grasselli" o "sgriscioli"), e la sostituzione della farina di grano con quella di granoturco.


title: Crescia

text: Procedendo più a sud, nelle aree interne della provincia di Ascoli Piceno, ormai lontano dalla zona di dominazione bizantina, la crescia lascia il posto alla "focaccia ripiena", o "chichì ripieno", più alta della crescia e riccamente farcita.


title: Crescia

text: Nella regione sono riconosciute come PAT la Torta al testo (chiamata diffusamente "crescia") e le Cresciole di ciccioli.<br>


title: Crescia

text: La "crescia di Gubbio" è una ricetta della tradizione fra le più conosciute e apprezzate: l'impasto si ottiene impastando a mano ingredienti molto semplici: farina, acqua e sale. Tradizionalmente cotta su testi ovvero dischi di ferro messi direttamente sulla brace del camino, oggi normalmente si cuoce su testi di ghisa o padelle antiaderenti direttamente sul fornello. Di solito viene servita con prosciutto, affettati vari, formaggi oppure con salsicce alla brace e spinaci cotte in padella.


title: Crescia

text: Nelle Marche settentrionali e centrali, il nome di crescia è usato a volte anche per indicare un alimento ben diverso dalla crescia tipica: si tratta di una torta salata alta: la "crescia pasquale" o pizza di Pasqua o pizza di formaggio, tipica del pesarese, dell'anconitano e del maceratese, con un impasto lievitato insaporito da formaggio pecorino, che le dona un colore dorato ed un sapore forte e gustoso. La "crescia" o "pizza di Pasqua" dell'anconetano e del maceratese unisce alla ricetta pesarese grossi pezzi di formaggio pecorino, che durante la cottura si gonfiano e lasciano degli alveoli all'interno della crescia; il formaggio che cola all'esterno diventa croccante, e rende particolarmente saporito l'impasto.


title: Max Carver

text: Max Carver nasce il 1º agosto 1988 a San Francisco, in California. Max e suo fratello gemello Charlie compiono gli anni in due giorni diversi, Charlie è nato il 31 luglio e Max è nato 7 minuti dopo di lui, il 1º agosto. Da piccolo si trasferisce in una città nella Napa Valley, dove frequenta la scuola: è qui che ha la sua prima esperienza di recitazione. Continua a studiare recitazione alla ACT di San Francisco, la Interlochen Arts Academy, la University of Southern California. L’attore ha avuto una Relazione con Holland Roden, con la quale ha anche recitato sul set di "Teen Wolf".


title: 25 luglio

text: Il 25 luglio è il 206º giorno del calendario gregoriano (il 207º negli anni bisestili). Mancano 159 giorni alla fine dell'anno.


title: Gracula religiosa

text: Il merlo indiano ("Gracula religiosa" ) conosciuto anche come maina, mainate e gracula, è un uccello, appartenente alla famiglia degli Sturnidi.


title: Gracula religiosa

text: Ha piumaggio nero brillante, testa grossa, due caruncole gialle protese all'indietro ai lati del capo, becco robusto e coda corta. Ha una lunghezza variabile tra i 24 e i 39 cm e un peso massimo di 250 gr e ricava spesso il suo nido nelle cavità degli alberi (a volte usando vecchi nidi di picchi).


title: Gracula religiosa

text: Le sue uova sono azzurrine macchiate di bruno o rosa. Tenuta in cattività, vive dai 15 ai 20 anni se tenuta bene. In rarissimi casi arriva ai 30 anni d'età.


title: Gracula religiosa

text: Vive prevalentemente nelle zone pedemontane e più ricche di alberi nell'area tropicale asiatica (India, Sri Lanka, Indonesia e Malaysia).


title: Gracula religiosa

text: Pur essendo una specie onnivora, la gracula si nutre prevalentemente di frutti carnosi, ma non disdegna semi e insetti.


title: Gracula religiosa

text: Ha un'ottima capacità imitativa vocale, che dipende soprattutto dall'età (le giovani gracule imparano meglio di quelle anziane). I migliori imitatori sono comunque gli esemplari in cattività. I più dotati sono in grado di imitare il timbro della voce umana, di riprodurre diversi motivetti e, in generale, ogni sorta di suono udito nel locale di allevamento. Gli individui dei due sessi sono simili tra loro.


title: Chiglia

text: La chiglia è una trave longitudinale a sezione quadrata o rettangolare che percorre l'imbarcazione da poppa a prua nella parte sommersa destinata al galleggiamento (scafo). Ha sulle facce laterali delle scanalature chiamate batture, sulle quali, con un incastro semplice detto a palella, si incastrano le tavole del fasciame esterno.


title: Chiglia

text: La chiglia è in posizione centrale ed è la struttura principale dello scafo, su di essa vengono assemblate le ordinate che formano le ossature dei fianchi. Nella zona prodiera si collega alla ruota di prora; mentre nella zona poppiera si collega al dritto o al telaio di poppa.


title: Chiglia

text: Per le piccole imbarcazioni è generalmente un pezzo unico. Per le imbarcazioni maggiori può essere costituito da più pezzi assemblati. Nelle imbarcazioni in legno può essere costituito da un'unica tavola di legno massiccio o di struttura lamellare multistrato, o da un numero dispari di pezzi uniti fra loro con giunti a palella.


title: Chiglia

text: Verso il 1500 e il 1600 la chiglia era la caratteristica principale delle navi per le traversate oceaniche che in quel periodo erano appena cominciate. Grazie a questa particolarità è stata possibile la scoperta dell'America. La chiglia era una nuova idea per tenere in equilibrio la barca nell'acqua.


title: Chiglia

text: Con l'avvento della costruzione in acciaio la chiglia progressivamente ha perso importanza come rinforzo longitudinale principale a causa della maggior robustezza longitudinale garantita dal fasciame metallico. Oggi in molte grandi navi la chiglia non è più visibile perché è incorporata nel fasciame esterno. La chiglia con spessore superiore al fasciame, e quindi visibile, è definita massiccia.


title: Ken Park

text: Ha partecipato alla 59ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia, in concorso nella sezione Controcorrente e ha ricevuto una candidatura Golden Spike al Valladolid International Film Festival. Il film, il cui bilancio di previsione è stato di 1.300.000 dollari, è stato vietato in Australia.


title: Ken Park

text: Tre ragazzi e una ragazza vivono a Visalia, nello Stato della California. Una mattina il giovane Ken Park (vero nome di uno skater professionista degli anni ottanta) si reca a bordo della sua tavola da skate nello skatepark cittadino. Una volta sedutosi, il ragazzo estrae dallo zaino una telecamera, puntando l'obiettivo verso il suo viso. Mentre registra la scena, Ken estrae dallo zaino una pistola, con la quale, mentre sorride, si suicida sparandosi alla tempia. La sua morte viene utilizzata per impostare il resto del film, che segue le vicende di quattro altri ragazzi con cui Ken era solito uscire: Shawn, Claude, Peaches e Tate.


title: Ken Park

text: Shawn sta con una ragazza: in realtà ha anche una relazione con la madre di quest'ultima, Rhonda; all'infuori di lui e della donna, nessuno è a conoscenza della cosa.


title: Ken Park

text: Claude, amante dello skate, vive in una baracca fatiscente in balia del padre alcolizzato che lo disprezza, definendolo poco virile; l'uomo passa il tempo a bere e trascura la moglie incinta; quando Claude fa notare il comportamento di suo padre a sua madre, quest'ultima invece di mettere alla porta l'uomo lo giustifica, aumentando la frustrazione del ragazzo. Nonostante Claude tenti di evitare lo scontro fisico, suo padre, in preda all'alcol, lo maltratta quotidianamente, arrivando a fracassargli anche la sua unica tavola; quando una notte l'uomo, dopo essere tornato a casa completamente ubriaco, cerca di violentare Claude, che sta dormendo, cercando di avere un rapporto orale con lui, il ragazzo, dopo essersi svegliato di soprassalto ed averlo colpito, se ne va di casa.


title: Ken Park

text: Peaches, orfana di madre, vive da sola con il padre: quest'ultimo, un individuo strambo, pieno di manie ed estremamente religioso, è fermamente convinto che la ragazza sia la reincarnazione della sua amata moglie defunta, in quanto lei è nata subito dopo che il cuore di sua madre ha smesso di battere. Un giorno Peaches, estremamente repressa in quanto il padre le proibisce i rapporti sessuali, approfittando dell'assenza del genitore invita a casa un suo coetaneo, che poi lega consenzientemente al suo letto per fare attività sessuale. Quando suo padre rientra prima del previsto e li sorprende, picchia violentemente il ragazzo inerme e punisce duramente la figlia, costringendola dapprima a pregare in ginocchio e poi a partecipare ad un incestuoso rituale di nozze con lui, che è completamente impazzito.


title: Ken Park

text: Tate, un ragazzo sadico e mentalmente instabile, vive con i nonni e un cane con tre zampe che lui ha chiamato Zampa: nonostante i suoi nonni gli vogliano molto bene e lo trattino con affetto, lui ha atteggiamenti molto scortesi e scurrili verso di loro; in uno dei suoi deliri, si viene anche a sapere che è lui il responsabile della mutilazione del povero Zampa. Tate pratica regolarmente l'asfissia autoerotica per raggiungere l'orgasmo masturbandosi. Un giorno, In seguito ad un attacco di follia omicida, uccide i propri nonni nel loro letto; poi, prima di essere arrestato, indossa una delle loro dentiere. Successivamente Shawn, Claude e Peaches si incontrano e hanno un rapporto sessuale a tre, riprendendo il tutto senza problemi. In una loro conversazione poco dopo i tre menzionano un loro conoscente che è da poco morto ma di cui non ricordano il nome.


title: Ken Park

text: Nella scena finale si scopre che Ken Park ha messo incinta la sua ragazza, sta seduto a parlarle e al suo suggerimento di abortire, la giovane chiede a Ken se sia contento che sua madre non lo abbia abortito. Il ragazzo non risponde alla domanda e rimane in silenzio.


title: Ken Park

text: Clark scrisse la sceneggiatura di "Ken Park", basandosi sulle sue esperienze personali e su quelle di persone reali conosciute nella sua adolescenza. Non soddisfatto delle prime stesure ingaggiò Harmony Korine per la stesura definitiva della quale Clark contribuì solo a modificare il finale originariamente scritto da Korine. Il film venne girato in 35 millimetri e con un budget complessivo di 1,3 milioni di dollari.


title: Heap (struttura dati)

text: In informatica, un heap () è una struttura dati basata sugli alberi che soddisfa la "proprietà di heap": se A è un genitore di B, allora la chiave (il valore) di A è ordinata rispetto alla chiave di B conformemente alla relazione d'ordine applicata all'intero heap. Di conseguenza, gli heap possono essere suddivisi in "max heap" e "min heap". In un max heap, le chiavi di ciascun nodo sono sempre maggiori o uguali di quelle dei figli, e la chiave dal valore massimo appartiene alla radice (detta anche nodo root). In un min heap, le chiavi di ciascun nodo sono sempre minori o uguali di quelle dei figli, e la chiave dal valore minimo appartiene alla radice.


title: Heap (struttura dati)

text: In particolare, da un punto di vista di array, descriviamo gli indici assunti da heap per i vari nodi:


title: Heap (struttura dati)

text: In questo modo si garantisce che compiendo un qualsiasi percorso che parte da un nodo dell'albero e scendendo nella struttura verso le foglie, si attraversano nodi con chiave sempre maggiore dell'ultima foglia visitata. La scelta di utilizzare un tipo di heap anziché l'altro è data dal tipo di impiego che se ne vuole fare. Da notare che, come si vede nel grafo a fianco, non è implicato alcun ordine specifico tra nodi fratelli o cugini, ovvero, i nodi non sono ordinati trasversalmente (come invece accade, ad esempio, nell'albero binario di ricerca).


title: Heap (struttura dati)

text: Gli heap sono essenziali negli algoritmi della teoria dei grafi (come l'algoritmo di Dijkstra) o negli algoritmi di ordinamento come l'heapsort. Un'implementazione molto comune di un heap è l'heap binario, basato su un albero binario completo (come quello in figura). L'heap è, inoltre, una delle implementazioni più efficienti di un tipo di dato astratto chiamato coda di priorità. Essi vengono inoltre utilizzati negli algoritmi di selezione o il merge per l'elemento k-esimo, prendendo gli stream di input e convertendoli ordinatamente in stream di output.


title: Heap (struttura dati)

text: Gli heap sono generalmente implementati tramite array (di dimensione fissa, o variabile) e non richiede puntatori fra gli elementi. Dopo la rimozione, inserimento o sostituzione di un elemento, la proprietà di heap potrebbe essere violata, rendendo necessario il bilanciamento tramite operazioni interne.


title: Heap (struttura dati)

text: Gli heap binari possono essere rappresentati in un modo molto efficiente (dal punto di vista dello spazio) utilizzando un solo array. Il primo elemento rappresenta la radice. I due elementi seguenti contengono i figli della radice. I quattro seguenti contengono i figli dei figli, e così via. In generale, dato formula_6, indice a un nodo della heap a partire da formula_7, si definiscono padre di formula_6 il nodo in posizione formula_9 (dove formula_10 è la funzione parte intera di formula_11), figlio sinistro di formula_6 il nodo in posizione formula_13 e figlio destro di formula_6 il nodo in posizione formula_15.


title: Heap (struttura dati)

text: Nelle seguenti complessità temporali "O"("f") è l'upper-bound asintotico, mentre "Θ"("f") è l'esatto ordine di grandezza. La struttura si assume essere di tipo "min heap".


title: Anthriscus cerefolium

text: Il cerfoglio (Anthriscus cerefolium ) è una pianta annuale importata in Europa dai Romani dalla Russia meridionale, dal Caucaso o dal Medio Oriente; si è ormai naturalizzata nella flora americana, nordafricana ed europea, cresce infatti spontaneamente nei boschi e nei prati.


title: Anthriscus cerefolium

text: La pianta può crescere dai 40 ai 70 cm. Ha foglie a lamina suddivisa che possono arricciarsi e piccoli fiori bianchi riuniti in una infiorescenza ad ombrella di circa 2,5 cm di diametro. I frutti sono diacheni oblunghi e ovali, di circa 1 cm di lunghezza.


title: Anthriscus cerefolium

text: È indicato dovunque possa essere usato il prezzemolo, al quale spesso è preferito per il suo sapore più delicato. Particolarmente indicato con le uova. È molto popolare in Francia dove è aggiunto ad omelette, insalate e zuppe; abbastanza raro da trovare in Italia.


title: Anthriscus cerefolium

text: Ha proprietà emollienti; perciò è utilizzato per curare contusioni, punture di insetto, occhi infiammati dal sole e dal vento, blefariti, geloni e nella preparazione di cataplasmi.


title: Anthriscus cerefolium

text: L'infuso è utilizzato per curare idropisia, coliche epatiche, reumatismi, gotta e dolori mestruali. È considerato un purificatore del sangue.


title: Il giorno e la notte (film)

text: Il giorno e la notte è un film del 2021 diretto da Daniele Vicari in modalità da remoto durante il lockdown della pandemia di COVID-19.


title: Il giorno e la notte (film)

text: La storia di alcune coppie che viaggiano parallele in un'unica situazione. Un giorno il telegiornale dà la notizia d'un misterioso attentato chimico a Roma. Tutti sono obbligati a stare chiusi in casa e nessuno può uscire mentre le strade si svuotano.


title: GOG.com

text: GOG.com (precedentemente un acronimo di Good Old Games, abbreviato GOG) è un sito web che si occupa di distribuzione digitale di videogiochi per PC. Il sito è di proprietà di CD Projekt.


title: GOG.com

text: Orientato inizialmente alla ricommercializzazione di classici del passato, a partire dal 27 marzo 2012 il sito ha iniziato a offrire la vendita di giochi più recenti, come "", "Alan Wake", "Assassin's Creed" e molti altri.


title: GOG.com

text: Nell'ottobre 2012 GOG.com ha iniziato a supportare giochi senza sistemi di protezione "DRM" anche per Mac, a partire da "The Witcher" e "", entrambi realizzati da CD Projekt. Ad agosto 2013 sono presenti oltre 600 titoli in catalogo, appartenenti a vari distributori tra cui Activision, Apogee, Atari, Codemasters, Electronic Arts, Interplay, Revolution Software, Sierra Entertainment, Square Enix, Team17, TopWare e Ubisoft.


title: GOG.com

text: Per l'acquisto dei prodotti, l'utente non ha bisogno installare nessun client o altro software specifico per scaricare o utilizzare i giochi; tuttavia il parco giochi si concentra su titoli piuttosto datati e su videogiochi indipendenti, sebbene il prezzo sia abbastanza contenuto.


title: GOG.com

text: Spesso, ai videogiochi offerti sono applicate delle patch per essere compatibili con le versioni più moderne dei sistemi operativi; quelli supportati sono Microsoft Windows, Apple Macintosh, Ubuntu e Linux Mint. Inoltre, a differenza di servizi come Steam, il software scaricato non è protetto da sistemi di "Digital Rights Management".


title: Spunta la Luna dal monte/Sabato

text: Spunta la Luna dal monte/Sabato è un singolo del cantautore Pierangelo Bertoli e del gruppo musicale Tazenda, pubblicato nel febbraio 1991; il lato A è tratto dall'album "Murales".


title: Spunta la Luna dal monte/Sabato

text: "Spunta la Luna dal monte" è la versione in italiano della canzone "Disamparados", scritta da Luigi Marielli, componente dei Tazenda, che la affidarono ancora inedita a Pierangelo Bertoli per presentarla al Festival di Sanremo 1991. La versione in gara, eseguita da Bertoli insieme ai Tazenda, si piazzò al quinto posto della classifica finale ed è l'unione della versione originale con il testo in italiano firmato dallo stesso Bertoli, che poi la inciderà individualmente nell'album "Italia d'oro".


title: Spunta la Luna dal monte/Sabato

text: Il singolo ottenne giudizi molto positivi dalla critica, ricevendo come riconoscimento la "Targa Tenco", e vendette circa copie, risultando il quattordicesimo più venduto in Italia nell'anno solare 1991. Al Festival il brano venne abbinato fuori gara con la versione in spagnolo dal titolo "Y ya viene amaneciendo" ("Sta già albeggiando"), suonata dalla band sudamericana Moncada.


title: Spunta la Luna dal monte/Sabato

text: Il testo originale è la descrizione di un paesaggio della Sardegna in cui la Luna sorge da dietro le montagne e in cui si vedono bambini poveri che giocano in un prato, i disperati, in lingua sarda "disamparados". Il testo in italiano non si discosta da questo paesaggio crepuscolare.


title: Spunta la Luna dal monte/Sabato

text: Nel 2013 Luca Bonaffini, collaboratore storico di Pierangelo Bertoli, ha pubblicato il libro "La notte in cui spuntò la luna dal monte", nel quale racconta - in qualità di testimone - la genesi della canzone, scritta la notte tra il 6 e il 7 gennaio 1991.


title: Bar Giuseppe

text: Bar Giuseppe è un film del 2019, diretto dal regista Giulio Base, che interpreta la natività in chiave moderna.


title: Bar Giuseppe

text: Giuseppe perde improvvisamente la moglie con la quale gestiva una stazione di servizio con annesso bar su una strada trafficata in Puglia. Non ricevendo aiuto dai due figli adulti per la gestione del bar, assume Bikira (termine che in swahili significa "vergine"), una ragazza diciottenne da poco sbarcata in Italia insieme ai due genitori adottivi. Nonostante la grande differenza di età, i due si innamorano e si sposano, creando scandalo nel paese di provincia. In seguito la ragazza comunica a Giuseppe di aspettare un bambino sostenendo di non essere stata toccata da nessun uomo.


title: Bar Giuseppe

text: Il film è stato girato in gran parte in Puglia a Bitonto, con scene anche nei territori tra Terlizzi, Palo del Colle e Canosa di Puglia nel borgo di Loconia, fino a Lavello in Basilicata.


title: Bar Giuseppe

text: A causa delle misure di prevenzione per la pandemia di COVID-19 la distribuzione nelle sale non ha potuto essere adeguatamente programmata.


title: Bar Giuseppe

text: Il film, presentato nel 2019 alla Festa del Cinema di Roma, è stato distribuito e reso disponibile da Rai Cinema in esclusiva su RaiPlay dal 28 maggio 2020.


title: The Temptations

text: The Temptations è un gruppo musicale vocale composto da cinque cantanti statunitensi che, rifacendosi alla musica gospel, hanno fondato il cosiddetto genere "Detroit Sound", il "sound" creato dall'etichetta discografica Motown Records di Detroit (la stessa delle Supremes di Diana Ross e dei Jackson 5), fusione di R&B e rock psichedelico californiano.


title: The Temptations

text: Come accaduto a molti gruppi di successo, anche i Temptations hanno avuto traversie e cambiamenti di organico, fino alla confusione più totale culminata nelle sfida continua tra due gruppi con lo stesso nome Temptations. Il gruppo originale è considerato quello capitanato da Otis Williams in quanto al suo interno aveva il più alto numero di membri originali.


title: The Temptations

text: Del gruppo ha fatto parte, per un breve periodo, anche Samuel J. Palmisano, ex presidente e amministratore delegato della IBM.


title: The Temptations

text: Nel 1965 il singolo "I Can't Get Next to You" raggiunge la prima posizione nella Billboard Hot 100 per due settimane.


title: The Temptations

text: Nel 1971 il singolo "Just My Imagination (Running Away with Me)" raggiunge la prima posizione nella Billboard Hot 100 per due settimane.


title: The Temptations

text: Nel 1972 il singolo "Papa Was a Rollin' Stone" raggiunge la prima posizione nella Billboard Hot 100, la terza in Olanda e la sesta in Sud Africa e nel 1973 vince con il lato A del 45 giri il Grammy Award for Best R&B Performance by a Duo or Group with Vocals, con il lato B il Grammy Award for Best R&B Instrumental Performance ed il Grammy Award alla miglior canzone R&B.


title: The Temptations

text: Agli inizi degli anni ottanta, è stato pubblicato un LP dal titolo "Reunion" e il brano "Standing on the Top" ha avuto un discreto successo, ma l'evento importante fu la "riunione" dei due gruppi in uno solo.


title: The Temptations

text: A oggi The Temptations continuano a cantare dal vivo, ma Otis Williams è rimasto l'unico in vita della formazione originale.


title: Maxi Biancucchi

text: Ha iniziato la sua carriera professionistica nel . Ha poi militato nello , squadra del Paraguay, dove ha vinto un campionato prima di trasferirsi in Brasile.


title: Maxi Biancucchi

text: Nel 2011 è di nuovo in Paraguay, stavolta nelle file dell', dove rimane fino al 2012 per poi fare ritorno in Brasile, nel .


title: Konstrakta

text: Ha rappresentato la Serbia all'Eurovision Song Contest 2022 con il brano "In corpore sano", classificandosi 5ª nella classifica finale.


title: Konstrakta

text: Nata nel 1978 a Belgrado.  Ha conseguito una laurea in architettura presso l'Università di Belgrado.  Ha lavorato nel settore dell'architettura per cinque anni.  La sua carriera musicale come cantautrice, compositrice e cantante è iniziata nel 2001. Zemlja gruva è una band che si colloca ai vertici della scena musicale serba.  Con la band Zemlja gruva, si è esibita in tutti i festival musicali più importanti in Serbia e nei paesi dei Balcani occidentali, incluso come atto di apertura per le celebrità globali più quotate - Cee Lo Green, Nouvelle vague, e sicuramente il più importante è stato l'apertura, recitare all'ultimo concerto di Amy Winehouse, che si è tenuto a Belgrado nel 2011.  Dal 2020 ha iniziato a pubblicare la propria musica con il nome Konstrakta.  La musica ora è diventata principalmente un trasportatore per i testi che scrive.  Si interessa di fenomeni sociali ed emotivi contemporanei.  Ogni canzone copre un argomento specifico, dal suo punto di vista personale.  È la designer concettuale o almeno prende parte alla progettazione concettuale di ogni video musicale che pubblica.  Progetta anche elementi visivi e la grafici per Zemlja gruva, così come per le canzoni pubblicate a suo nome.  Oltre a scrivere musica, si è occupata anche della prenotazione di atti, dell'organizzazione di concerti e della gestione dei rapporti con la stampa per la sua band.


title: Konstrakta

text: Konstrakta utilizza il suo nome d'arte, basato sul termine inglese "constructed," da quando aveva 20 anni, che le fu attribuito dai suoi amici e colleghi di studio. Ha iniziato a esibirsi insieme al gruppo Mistake Mistake debuttando nel 2003, mentre nel 2007 è stata co-fondatrice dei Zemlja Gruva (Land of Groove) complesso che ha ottenuto successo in Serbia negli anni successivi grazie agli album "WTF Is Gruvlend?" (2010) e "Šta stvarno želiš?" (2016) e uno studio chiamato Grooveland.


title: Konstrakta

text: La sua carriera da solista inizia nel 2019 Konstrakta con la pubblicazione del singolo "Žvake", seguito l'anno successivo da "Neam šamana". Nel 2022 è stata annunciata fra i trentasei artisti partecipanti a "Pesma za Evroviziju '22", il programma di selezione del rappresentante serbo all'annuale Eurovision Song Contest, dove ha presentato l'inedito "In corpore sano". È risultata la vincitrice dell'evento, ottenendo il primo posto sia nel voto della giuria che nel televoto, diventando di diritto la rappresentante serba a Torino. Il brano ha in seguito debuttato in vetta alla Croatia Songs di "Billboard", posizione che ha mantenuto per una seconda settimana di fila, e si è aggiudicato il Marcel Bezençon Award al premio artistico. Nel maggio successivo, dopo essersi qualificata dalla seconda semifinale, Konstrakta si è esibita nella finale eurovisiva, dove si è piazzata al 5º posto su 25 partecipanti con 312 punti totalizzati, di cui 225 provenienti dal televoto, che l'hanno resa la 4ª preferita dal pubblico della serata.


title: Konstrakta

text: Poche settimane dopo l'evento si è esibita al Sea Star Festival di Umago, in Croazia. Nel luglio 2022 Konstrakta e i Zemlja gruva si sono esibiti come headliner sul palco principale del festival EXIT. Nello stesso mese Konstrakta ha ricevuto il "Premio per l'evento architettonico dell'anno" onorario dall'Associazione degli architetti di Belgrado.


title: Konstrakta

text: È sposata dal 2009 con l'architetto Milan Đurić e ha due figli. Ha rivelato che preferisce mantenere segreta la sua vita privata e si è rifiutata di condividere pubblicamente le sue opinioni politiche.


title: Sfere celesti

text: L'antico concetto di sfera celeste, diverso da quello attuale, risale al sistema tolemaico, nel quale si pensava che il cielo fosse fatto a strati, ossia che le stelle ed i pianeti fossero fissati su delle sfere simili ad orbite, di diversa grandezza, situate l'una dentro l'altra e aventi come centro la Terra.


title: Sfere celesti

text: Il moto dei corpi celesti come il Sole o la Luna era dovuto al movimento rotatorio di queste sfere, che spostandosi li trascinavano con sé. Si trattava di traiettorie circolari trasparenti e invisibili, che a differenza però del concetto moderno di «orbita», erano ritenute costituite di una sostanza reale, ovvero di etere, un elemento cristallino di natura spirituale e incorruttibile, non presente nel mondo sublunare terrestre.


title: Sfere celesti

text: Pitagora intravedeva nelle orbite celesti delle relazioni matematiche che producevano un'armonia celestiale, la cosiddetta «musica delle sfere», impercettibile all'orecchio umano, capace di influire sulla qualità della vita terrena.


title: Sfere celesti

text: Nell'ambito dell'astronomia greca, il concetto di sfere celesti fu sistematizzato da Eudosso di Cnido, per il quale esse erano omocentriche, avendo un unico centro di rotazione in cui si trovava la Terra. Su ognuna, rotante con un moto circolare ed uniforme differente da quello delle altre, vi era poi incastonato un pianeta.


title: Sfere celesti

text: Poiché tuttavia tali pianeti sembravano seguire una traiettoria irregolare, a differenza delle stelle più lontane dette perciò «fisse», egli teorizzò che ognuno di essi fosse mosso non da una, ma da un insieme di più sfere, le cui combinazioni rendessero ragione degli spostamenti planetari altrimenti inspiegabili come quelli retrogradi ed i loro stazionamenti periodici: per le stelle fisse fu facile attribuire una sola sfera mobile attorno alla terra immobile, mentre per i pianeti il movimento veniva spiegato con una prima sfera che induceva un moto diurno, un'altra per il moto mensile ed infine una terza ed una quarta con diverso orientamento dell'asse per il moto retrogrado. Tenendo conto che il Sole e la Luna ne possedevano tre, si giunge ad un sistema di ben 27 sfere.


title: Sfere celesti

text: Callippo di Cizico aggiunse altre 7 sfere al sistema di Eudosso, portando il totale a 34 sfere, per spiegare le evidenze osservative, relative in particolare alle variazioni di velocità angolare del Sole e della Luna.


title: Sfere celesti

text: Aristotele ne aggiunse ancora altre, formulando un complicato sistema di meccaniche celesti con 55 sfere, divenute necessarie per rendere maggiormente ragione delle irregolarità delle traiettorie dei pianeti, in greco πλάνητες ("plànētes"), che significa appunto «errante», così chiamati per distinguerli dalle supreme stelle «fisse», dotate viceversa di moto regolare.


title: Sfere celesti

text: Il concetto di sfera celeste rimase tuttavia sostanzialmente identificabile con quello di «cielo», che nella cosmologia religiosa corrispondeva non solo ad un cerchio nello spazio, ma anche ad uno stato di coscienza, progressivamente più elevato quanti più erano i cieli.


title: Sfere celesti

text: Sin dall'antichità infatti le sfere del cielo risultavano gerarchicamente strutturate man mano che si avvicinavano al limite supremo in cui risiedeva il divino.


title: Sfere celesti

text: Il cielo più alto, secondo Aristotele, era quello delle stelle fisse o zodiaco, detto anche "primo mobile" perché metteva tutte le altre sfere in movimento. Esso risultava mosso direttamente dalla "Causa prima" o Motore immobile, identificabile con la divinità suprema, in una maniera tuttavia non meccanica o causale, dato che Dio, essendo «atto puro», era assolutamente immobile, oltre ad essere privo di materia e quindi non localizzabile da nessuna parte.


title: Sfere celesti

text: Il "primo mobile" piuttosto si muoveva per un desiderio di natura intellettiva, cioè tendeva a Dio come propria "causa finale". Cercando di imitare la sua perfetta immobilità, esso era contraddistinto dal moto più regolare e uniforme che ci fosse: quello circolare.


title: Sfere celesti

text: Dal "primo mobile" partiva poi l'impulso al moto di tutte le altre sfere, in cui risiedevano le altre divinità, che erano le «intelligenze motrici» responsabili ognuna del movimento del suo rispettivo cielo, dotato quindi di intelletto e anima secondo anche la concezione neoplatonica: poteva esservi un'entità per ogni cielo, oppure uno per ogni singolo movimento del pianeta, dato dalla somma di più movimenti semplici. Vi era così, in ordine digradante fino alla Terra, il cielo di "Saturno", di "Giove", del "Sole", di "Marte", di "Venere", di "Mercurio", e infine della "Luna": il nome di un pianeta designava in particolare l'intera orbita, e non il solo corpo fisico. Si trattava cioè di vere e proprie sfere d'influenza, o zone di pertinenza, caratterizzate ognuna dalla sua rispettiva qualità astrologica.


title: Sfere celesti

text: Con Claudio Tolomeo giunse a perfezione il modello geocentrico, con l'aggiunta di epicicli e deferenti che riuscivano a giustificare tutti i moti dei pianeti, compresi quelli retrogradi, rispetto alla volta celeste. E per ovviare al fatto che persino le stelle fisse possedevano un lento moto irregolare, dovuto alla precessione degli equinozi scoperta da Ipparco, Tolomeo introdusse un nono cielo al di sopra di esse, identificandolo col primo mobile, distinto dall'ottava sfera aristotelica.


title: Sfere celesti

text: Con la cosmologia medievale, alle nove sfere furono associate una delle nove gerarchie angeliche della tradizione cristiana risalente al "De coelesti hierarchia" di Dionigi l'Areopagita. Come nell'antichità greco-romana ogni divinità era collocata in un suo proprio cielo, allo stesso modo risultava concepito ogni coro degli angeli, preposto al moto di rivoluzione del suo rispettivo pianeta, espressione del suo anelito al divino. Come sintetizzato da Dante Alighieri:


title: Sfere celesti

text: «[...] resta di mostrare chi sono questi che 'l muovono. È adunque da sapere primamente che li movitori di quelli [cieli] sono sustanze separate da materia, cioè Intelligenze, le quali la volgare gente chiamano Angeli. [...] Nessuno dubita, né filosofo né gentile né giudeo né cristiano né alcuna setta, ch'elle non siano piene di tutta beatitudine, o tutte o la maggior parte, e che quelle beate non siano in perfettissimo stato».


title: Sfere celesti

text: L'ordine delle nove sfere del Paradiso, attraversate da Dante nella sua "Divina Commedia", risultava così associato ai seguenti pianeti dell'astrologia e cori di angeli:


title: Sfere celesti

text: La rivoluzione astronomica operata da Niccolò Copernico e Newton distrusse in seguito la visione dei cieli o delle sfere orbitanti, sostituendoli con una concezione meccanicistica e inerziale delle traiettorie delle orbite percorse dai rispettivi pianeti.


title: Campionati mondiali di pattinaggio di figura

text: I campionati mondiali di pattinaggio di figura sono una competizione sportiva a cadenza annuale che si svolgono durante la stagione di pattinaggio di figura, organizzata dalla International Skating Union (ISU), in cui si assegnano i titoli mondiali delle diverse specialità del pattinaggio di figura.


text: Il primo campionato mondiale di pattinaggio di figura si tenne nel 1896 a San Pietroburgo, limitatamente al concorso individuale maschile. Nel 1902 si iscrisse anche una donna, la britannica Madge Syers, sfruttando una lacuna del regolamento che non conteneva indicazioni sul sesso dei concorrenti, e si classificò seconda.


text: L'ISU subito dopo vietò alle donne di partecipare ai concorsi individuali, ma nel 1905 decise di istituire un'apposita competizione individuale riservata alle pattinatrici. Nel 1906 venne disputata la prima edizione dei Campionati ISU di pattinaggio di figura, con il concorso di pattinaggio artistico femminile, a cui si aggiunse dal 1908 anche il concorso a coppie. La denominazione ufficiale di "Campionati mondiali" rimase inizialmente riservata soltanto alla competizione maschile, anche se i Campionati ISU erano di fatto campionati mondiali, e come tali sono considerati attualmente negli albi d'oro dell'ISU. I Campionati ISU presero il nome di Campionati mondiali nel 1924.


text: I campionati furono sospesi per due periodi, dal 1915 al 1922, e di nuovo dal 1940 al 1946, in corrispondenza dei due conflitti mondiali. Dalla ripresa nel 1947 i campionati mondiali vennero disputati stabilmente in un'unica sede; in precedenza invece i tre concorsi si svolsero spesso separatamente in città e date diverse. La competizione di danza su ghiaccio venne aggiunta al programma iridato nel 1952.


text: Nel 1961 i campionati vennero cancellati dopo l'incidente aereo del 15 febbraio in Belgio, quando l'intera squadra di pattinaggio degli Stati Uniti d'America trovò la morte nello schianto del volo Sabena 548 su cui viaggiava.


text: Nella tabella che segue sono riportati tutti i vincitori nelle varie specialità ai campionati mondiali. È l'atleta svedese Ulrich Salchow colui che con 11 affermazioni e 3 secondi posti vanta il miglior palmarès.


title: Gianfranco Ferré (azienda)

text: Gianfranco Ferré è stata una casa di moda italiana, fondata nel 1978; non è più attiva essendo in amministrazione straordinaria, mentre il marchio, non utilizzato, in Italia, è di proprietà dalla holding di Dubai "Paris Group".


title: Gianfranco Ferré (azienda)

text: Gianfranco Ferré fondò la sua azienda a Milano, con sede in dapprima in via Conservatorio e successivamente in via San Damiano, grazie ad un finanziamento dell'industriale Franco Mattioli (che con la sua "dei Mattioli" fu produttore di capi in tessuto della casa). Nella sua trentennale storia, la casa ha creato diverse linee di abbigliamento (prima linea, "casual", sportivo, "low cost") e di accessori (borse, occhiali, profumi, accessori per la casa), registrando molti nuovi marchi e mutandone il nome nel tempo.


title: Gianfranco Ferré (azienda)

text: La prima collezione "prêt-à-porter" Gianfranco Ferré fu presentata nell'ottobre 1978 all'Hotel Principe di Savoia di Milano; fin dall'inizio, l'azienda fece ricorso alla collaborazione in licenza con sempre più aziende dei diversi settori, fino ad una esternalizzazione delle produzioni di abbigliamento prima e seconda linea, oltre ad accessori. Peraltro, le collezioni di oggetti simili venivano rinnovate frequentemente, con licenze concesse a soggetti sempre diversi, al punto che in certi periodi si trovavano sul mercato linee di accessori simili (alcuni in esaurimento, altri di nuova stagione) prodotte da terzisti diversi, rendendo difficile a posteriori l"'expertise" degli originali.


title: Gianfranco Ferré (azienda)

text: Nel 1980 fu creata la seconda linea, chiamata "Oaks by Ferré", e due anni dopo la casa si trasferì in via della Spiga 19, mantenendo in via San Damiano lo "show room". È l'anno della prima collezione uomo, presentata in quella sede sempre delegando l'effettiva realizzazione ad imprese artigiane: i capi in tessuto erano realizzati da "Redaelli", quelli in pelle da "La Matta", la maglia da "Maglificio di Vignola", la camiceria da "Boulevard", e le cravatte da "La seta Mantero".


title: Gianfranco Ferré (azienda)

text: Nel 1983 uscì la prima collezione jeans, “Gianfranco Ferré Jeans”, prodotto e distribuito da Italiana Manifatture. Poco tempo dopo l'attività si espanse anche agli accessori, con il lancio del primo profumo per donna (Gianfranco Ferré Donna, prodotto e distribuito da Diana De Silva) e di una linea di occhiali, in collaborazione con Safilo. Il debutto nell'alta moda avvenne con la collezione “Gianfranco Ferré Night”.


title: Gianfranco Ferré (azienda)

text: Il 1986 fu l'anno della collezione “Gianfranco Ferré Alta Moda” autunno-inverno 1986/1987, presentata sulla scalinata di Trinità dei Monti in piazza di Spagna, a Roma. La linea fu denominata "Gianfranco Ferré Couture Linee". In aggiunta, furono posti in vendita gli orologi “Gianfranco Ferré Montres”, prodotti e distribuiti da Class.


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text: Nel 1987 - grazie ad un accordo con la ditta Marzotto - vengono distribuite le linee "Studio 001 by Ferré". Nel 1988 vengono disegnate e presentate le pellicce "Fourrures Linee", in collaborazione con un'azienda milanese del settore, la Mondialpelli. Contemporaneamente si lancia una linea di aguglieria: “Ferré e Lana Gatto - Tollegno dal 1900”, prodotta da Filatura e Tessitura di Tollegno.


title: Gianfranco Ferré (azienda)

text: Nel 1989 viene presentata la collezione Forma O by GFF, abbigliamento femminile per taglie forti, e la Red Label Linee, oversize maschile, prodotta e distribuita da Marzotto, alla collezione Autunno/Inverno 1989-90 per Lana Gatto, che sfilò a Firenze durante Pitti Filati e alla prima collezione di ceramiche. Sotto il marchio GFF - il cui logo è contenuto in un rettangolo - viene anche prodotta la profumeria ed i cosmetici.


title: Gianfranco Ferré (azienda)

text: Nel 1991 viene presentata la prima linea di biancheria per la casa denominata "I corredi" e prodotta da Bellora. Nell'accessoristica, vengono fatti realizzare a marchio e venduti oggetti da scrittura. Viene lanciato il profumo "Ferré by Ferré".


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text: Nel 1993, dalla collaborazione con la ditta milanese Ombrelli Lanzetti, nasce la prima collezione di ombrelli che completano la lista degli accessori.


title: Gianfranco Ferré (azienda)

text: Nel 1996 viene lanciata anche una nuova linea di abbigliamento casual per uomo e donna, la GIEFFEFFE/GFF. Con lo stesso marchio, viene presentato un profumo. Sempre nel 1996 è la volta delle linee Jeans e Sport prodotti da ITJ-Ittierre; è questo il periodo in cui si finalizza - con Ittierre s.p.a., la holding di Isernia di Tonino Perna - il primo accordo dell'azienda che non riguardi la produzione di singole linee o tipologie di abbigliamento, bensì esternalizzi ad una sola azienda l'intera attività di produzione capi della seconda linea, marchiato Ittierre in etichetta. Si continua a riservare alla fabbrica ITC s.r.l. di Bologna - già acquisita dalla Ferré - il solo ruolo della prototipazione rapida per entrambe le linee (prima e seconde); la prima linea abiti prosegue nell'essere confezionata - con la sola label del marchio Ferrè - da laboratori sartoriali esterni, al pari degli accessori. La stessa Ferré, poco dopo, si unisce alla Ittierre, gruppo con il quale verrà realizzata nel 2003 una prima collezione GF FERRÉ, marchio che sostituirà GF Jeans e GFF. Il tutto verrà poi accorpato nelle cosiddette "White Label Line" e “Gianfranco Ferré Red” line.


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text: Nel 1997 vengono lanciate ulteriori linee informali a basso prezzo: la "Gianfranco Ferré Studio" per uomo e donna e la "Gianfranco Ferré Forma". Contestualmente, si rinnova la gamma profumi: debuttano le essenze “GFF Gianfranco Ferré” Uomo e Donna, prodotti e distribuiti da Diana De Silva. Nel 1998 esce il profumo “Gianfranco Ferré 20”, in celebrazione dei 20 anni della maison.


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text: Nel 1999 - infatti - pur mantenendo l'atelier di via della Spiga, creative, amministrative e commerciali si trasferiscono presso la nuova sede di ex Palazzo Gondrand, in via Pontaccio 21. Ferré si separa dal socio storico Mattioli, proprio nel periodo di massima espansione del marchio, con oltre 400 punti vendita di abbigliamento e 1500 di accessori, fra sedi, negozi di proprietà ed in franchising.


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text: Nel 2000 debutta la collezione bambini, prodotta da Valtib ed il profumo “Ferré Pontaccio 21″. I profumi - al pari delle altre linee - saranno rinnovati e sostituiti con frequenza elevatissima: nel 2003 sarà la volta dell "Essence d’Eau”, nel 2004 del “GF FERRÉ LEI” e “GF FERRÉ LUI”, nel 2005 di “Eau de Cologne Ferré Bergamotto Marino” e “Ferré Eau de Parfum”, e nel 2006 “FERRÉ for man”. Nel 2007 escono “GF FERRÉ blue musk” e “FERRÉ Rose”.


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text: I primi anni 2000 rappresentano la massima espansione produttiva, per differenziazione, della casa. Si succedono continuamente nuove linee di abiti ed accessori in sostituzione o aggiunta alle precedenti, stringendo nuovi accordi con aziende terze. É il caso dell'ottica: nel 2002 viene redatto un accordo con Allison per produrre e distribuire gli occhiali a marchio Ferré” (con linee che cambieranno continuamente: "pure magnesium" nel 2003, "GF FERRÉ" nel 2004). Contemporaneamente, viene finalizzato un nuovo accordo di licenza con ITF, per confezionare e distribuire la profumeria futura.


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text: Intanto, nel 2002 la Ferré s.p.a. era stata ceduta alla "IT Holding", che controllava anche la Ittierre s.p.a.. Era nello stesso anno che, presso lo showroom di via Sant'Andrea 15, veniva inaugurata una SPA, denominata E'Spa. Sviluppata su progetto di Ezio Riva, dotata di varie stanze, fontane, docce sensoriali ed aromatiche, era arredata con accessori spesso studiati ad hoc, e si estendeva per circa 200 mq, volutamente condividendo l'ingresso con la boutique; il suo obiettivo avrebbe dovuto essere quello di integrare un'esperienza di allontanamento dallo stress proprio mentre si compivano acquisti.


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text: In questo periodo la politica industriale di Tonino Perna porta ad una netta divisione nella produzione. Fino a quel momento, la Ittierre aveva confezionato solamente la seconda linea (capi più economici) di abbigliamento Ferré, mentre la prima linea di capi veniva cucita presso laboratori sartoriali esterni; il progetto di Perna, acquisita la maison, era quello di portare anche la prima linea di produzione presso i laboratori di Ittierre. I manager e le maestranze di Ittierre, abituati a ragionare su seconde linee, non si rivelarono però adeguati agli standard qualitativi necessari e richiesti. Fu così che la seconda linea venne continuata ad essere prodotta da Ittierre mentre, per la prima linea, dovette essere aperto un altro laboratorio, a Bologna, con ben 80 sarte, presso la sede della ITC, in sostituzione delle commesse esterne. Nulla cambia per gli accessori, prodotti da laboratori esterni licenziatari.