title: All Things Must Pass

text: Composta a fine 1968, in un periodo nel quale il matrimonio tra George e Pattie Boyd era già in crisi, e proposta da Harrison agli altri Beatles durante le travagliate "Get Back Sessions" del gennaio 1969 ma da loro rifiutata; secondo alcuni critici la canzone parlerebbe di lussuria ed infedeltà coniugale, ma l'autore non si espresse mai circa il significato del pezzo, non citandolo nemmeno nella sua autobiografia "I, Me, Mine" del 1980.


title: All Things Must Pass

text: Altra composizione di Harrison che parla del deterioramento dei rapporti personali tra i membri dei Beatles alla fine degli anni sessanta; venne composta con in mente le interminabili e noiose riunioni d'affari alla Apple Corps alle quali Harrison odiava partecipare, e dove spesso si finiva per litigare. L'arrangiamento musicale del brano risente dell'influenza del gruppo musicale statunitense The Band, con il quale George aveva trascorso qualche tempo a Woodstock, prima di iniziare la lavorazione del progetto "Get Back" con i Beatles.


title: All Things Must Pass

text: Ballata a tinte fosche, nel testo si riflette sulla filosofia del Radha Krishna Temple, frequentato dallo stesso George Harrison: l'immaterialità deve sempre essere superiore alla materialità, e quindi alla corruzione. Nel testo, l'ascoltatore viene messo in guardia circa il pericolo delle varie influenze e tentazioni che possono corrompere un individuo. Tra le potenziali influenze negative sono citati i ciarlatani truffatori ("«soft shoe shufflers»"), i politici avidi ("«greedy leaders»") e gli idoli pop di poca sostanza ("«falling swingers»"). In aggiunta, il testo mette in guardia verso i pensieri negativi ("«thoughts that linger»"), in quanto essi possono portare al concetto del "Māyā" (la natura illusoria dell'esistenza), che distrae le persone dalla corretta via. Alcuni commentatori hanno avanzato l'ipotesi che "Beware of Darkness" possa essere un velato attacco nei confronti di Allen Klein, allora manager di George, di John Lennon e di Ringo Starr, e, sino a pochissimo tempo prima, dei Beatles; un attacco contro l'ultimo amministratore dei Fab Four si trova anche nella canzone "Steel and Glass" di Lennon, apparsa nell'album "Walls and Bridges" del 1974.


title: All Things Must Pass

text: Altro brano fortemente influenzato dalle sonorità dylaniane, "Apple Scruffs" venne scritto da Harrison come omaggio alle fan scatenate ed instancabili dei Beatles, che avevano ricevuto il soprannome di "Apple Scruffs", proprio perché sostavano giorno e notte fuori dalla sede degli Apple Studios con la speranza di incontrare o anche solo di vedere uno dei membri del gruppo.


title: All Things Must Pass

text: Harrison compose questa malinconica e sognante ballata, inizialmente intitolata "Everybody, Nobody", come una sorta di omaggio alla figura di Frank Crisp, un eccentrico avvocato del XIX secolo appassionato di botanica, che era il proprietario originale di Friar Park, la residenza in stile gotico-vittoriano situata a Henley-on-Thames, Oxfordshire, acquistata da George agli inizi del 1970. Per la foto di copertina di "All Things Must Pass", George si fece fotografare proprio sul prato del grande giardino della residenza.


title: All Things Must Pass

text: Insieme a "My Sweet Lord", è tra le canzoni dal contenuto maggiormente religioso e polemico di "All Things Must Pass", e l'incisione è un tipico esempio dell'influenza del produttore Phil Spector sull'album, a causa del suo arrangiamento in pieno stile "Wall of Sound". Musicalmente, la composizione riflette l'accostamento di Harrison alla musica gospel, a seguito della produzione discografica di alcuni lavori di Billy Preston e Doris Troy, artisti sotto contratto con la Apple Records. Nel testo, Harrison si fa portavoce di una diretta relazione personale con Dio piuttosto che l'attenersi ai precetti di una religione organizzata. Influenzato sia dalla sua frequentazione dell'associazione di devoti Hare Krishna, nota come Radha Krishna Temple, sia dai concetti della filosofia Vedānta ispirata agli insegnamenti di Swami Vivekananda, Harrison canta il nome di Dio come mezzo per purificarsi e liberarsi dalle impurità del mondo materiale. Pur riconoscendo la validità di tutte le fedi, in sostanza, le sue parole criticano esplicitamente il Papa e il materialismo percepito nella Chiesa cattolica: "«While the Pope owns 51% of General Motors / And the stock exchange is the only thing he's qualified to quote us»" ("Mentre il Papa possiede il 51% della General Motors / E la Borsa è l'unica cosa che è qualificato a citarci"), verso che EMI e Capitol Records omisero dai testi scritti all'interno dell'album. Inoltre, egli mette in discussione anche la validità della campagna di John Lennon e Yōko Ono del 1969 in favore della pace, criticando i loro Bed-In con le parole: "«You don't need no love-in / You don't need no bed pan»"; riflettendo così una significativa divergenza filosofica e di opinioni con l'ex compagno nei Beatles.


title: All Things Must Pass

text: Canzone composta da Harrison prima della separazione dei Beatles, che nel gennaio 1969 effettuarono anche qualche tentativo di inciderla prima di accantonarla definitivamente. Dopo l'abbandono del pezzo da parte dei Beatles, la canzone venne data a Billy Preston che ne incise una reinterpretazione e la pubblicò con il titolo "All Things (Must) Pass" nel suo album "Encouraging Words", prodotto da Harrison e pubblicato su etichetta Apple Records nel 1970. Il testo tratta della natura transitoria dell'esistenza umana. Testo e musica si combinano in modo da riflettere impressioni di ottimismo in opposizione al fatalismo. Riscontrabile musicalmente anche in questo pezzo l'influsso stilistico dei Band.


title: All Things Must Pass

text: La traccia venne composta nella prima metà del 1970, e secondo il biografo Simon Leng presenta nel testo una "libidinosa deviazione" dai temi generali di "All Things Must Pass", con un testo molto legato al tema della libertà sessuale degli anni sessanta. Il co-produttore Phil Spector consigliò di aggiungere un sintetizzatore al pezzo, ma la sua proposta venne ignorata.


title: All Things Must Pass

text: Brano hard rock circa il concetto induista della reincarnazione e dell'inevitabilità della morte, è caratterizzato da un forte trattamento produttivo da parte di Phil Spector, e dalla lancinante chitarra elettrica suonata da Eric Clapton con effetto wah-wah in stile quasi hendrixiano. Il testo della canzone presenta riferimenti alla Vergine Maria della fede cattolica, con la quale George Harrison era cresciuto prima di convertirsi all'Induismo. Nonostante la composizione del pezzo risalisse anch'essa a prima dello scioglimento dei Beatles, a differenza di buona parte delle tracce dell'album scritte da Harrison e non accettate dagli altri membri del gruppo, questa non venne nemmeno proposta al gruppo per la pubblicazione, per la sua tematica considerata troppo deprimente. Il concetto della reincarnazione ritornerà frequentemente nel corso della carriera solista di George Harrison, in particolare in "Give Me Love (Give Me Peace on Earth)", un successo tratto dall'album "Living in the Material World" del 1973.


title: All Things Must Pass

text: Composta durante le sessioni del progetto "Get Back/Let It Be" del gennaio 1969, provata con i Beatles che però si dimostrarono alquanto indifferenti al pezzo, si tratta di una canzone scritta sotto forma di preghiera ed accorata supplica a Dio, nella quale Harrison chiede aiuto al Signore per seppellire il desiderio sessuale, da lui considerato autolesionistico in vista di una maggiore consapevolezza spirituale. Insieme a "My Sweet Lord" e "Awaiting On You All", è tra i brani dal contenuto più religioso di "All Things Must Pass".


title: All Things Must Pass

text: Nel formato originale in triplo vinile, il terzo disco, intitolato "Apple Jam", è costituito quasi esclusivamente da improvvisazioni strumentali tratte da jam session. Quattro delle cinque tracce, "Out of the Blue", "Plug Me In", "I Remember Jeep" e "Thanks for the Pepperoni" sono brani strumentali costruiti su minimi cambi di accordo, o, come nel caso di "Out of the Blue", un singolo riff. Il titolo "I Remember Jeep" deriva dal nome del cane di Eric Clapton, che appunto si chiamava "Jeep", mentre "Thanks for the Pepperoni" è tratto da una battuta del comico Lenny Bruce. Nel corso di un'intervista del dicembre 2000 concessa a "Billboard", Harrison spiegò: «Circa le jam, non volevo semplicemente buttarle nel cestino, ma allo stesso tempo non facevano parte dell'album; ecco perché le misi tutte su un disco separato, come una sorta di bonus.» L'unica traccia vocale è "It's Johnny's Birthday", cantata sulla melodia del pezzo "Congratulations" di Cliff Richard del 1968, e registrata come regalo per il trentesimo compleanno di John Lennon. Come "My Sweet Lord", anche "It's Johnny's Birthday" causò a George Harrison problemi legali dovuti al copyright, in quanto gli autori del brano di Richard non erano stati citati nei crediti. Per questa ragione, nel dicembre 1970, Bill Martin e Phil Coulter (autori di "Congratulations") intentarono causa chiedendo il pagamento dei diritti d'autore e l'inserimento dei loro nomi nelle successive ristampe dell'album, cosa che avvenne per soddisfare le loro richieste.


title: All Things Must Pass

text: Harrison commissionò a Tom Wilkes il design di una scatola con cerniera nella quale inserire i tre dischi in vinile a 33 giri, piuttosto che averli confezionati in una tripla copertina apribile. Tale insolita confezione causò qualche confusione tra i negozianti di dischi, che, all'epoca, associavano packaging del genere con opere liriche o dischi di musica classica.


title: All Things Must Pass

text: La foto di copertina in bianco e nero fu scattata su un prato nel parco di Friar Park dal fotografo Barry Feinstein. Alcuni critici ed appassionati interpretarono la foto, che mostra Harrison vestito da giardiniere in stivaloni di gomma seduto su una sedia in mezzo al prato circondato da quattro nani da giardino, come un riferimento al "distacco di George Harrison dall'identità collettiva dei Beatles" (secondo questa interpretazione i quattro nani da giardino simboleggerebbero i quattro Beatles). Lo scrittore e giornalista musicale Mikal Gilmore scrisse che l'iniziale negatività di Lennon nei confronti di "All Things Must Pass" era presumibilmente una reazione alla sua "irritazione" per l'ironica foto di copertina. Il biografo di Harrison Elliot Huntley attribuisce invece la reazione di Lennon all'invidia per il momento magico di George Harrison, quando "tutto quello che egli toccava sembrava tramutarsi in oro". John Lennon vide per la prima volta la copertina a Friar Park e disse ad un amico in comune che "Harrison doveva essere fottutamente pazzo per pubblicare un album triplo", e lo descrisse in copertina "somigliante a un Leon Russell asmatico". Successivamente, Lennon disse a "Rolling Stone" di preferire comunque "All Things Must Pass" a tutta la "spazzatura" presente nell'omonimo album di Paul McCartney, pubblicato nell'aprile 1970.


title: All Things Must Pass

text: La Apple incluse nella costosa confezione dell'album anche un poster, raffigurante un tenebroso Harrison in penombra in un buio corridoio della sua casa, in piedi davanti a una finestra con il telaio di ferro.


title: All Things Must Pass

text: La EMI e la sua controparte statunitense Capitol Records, avevano inizialmente previsto di pubblicare l'album nell'ottobre 1970, e le attività promozionali per lo stesso iniziarono a settembre. C'era stata per mesi una certa "trepidazione nell'aria" circa l'attesa dell'uscita dell'album solista di George Harrison, secondo Alan Clayson, e "per ragioni differenti dalla grande popolarità dei Fab Four". La statura artistica di Harrison era cresciuta nel corso dell'anno appena trascorso grazie alla pubblicazione delle sue acclamate composizioni "Something" e "Here Comes the Sun" nell'album "Abbey Road" dei Beatles, ed alla sua "misteriosa" collaborazione con Bob Dylan a New York, sulla quale molto si era speculato. Tenendo anche conto del ruolo ultimamente da lui svolto nel far conoscere al grande pubblico gruppi musicali come The Band e Delaney & Bonnie, e della sua associazione con Eric Clapton e i Cream; nel 1981 il critico del "New Musical Express" Bob Woffinden concluse che "pezzo dopo pezzo, all'epoca la credibilità artistica di Harrison stava raggiungendo l'apice."


title: All Things Must Pass

text: "All Things Must Pass" fu pubblicato negli Stati Uniti il 27 novembre 1970, e tre giorni dopo nel Regno Unito, con la rara particolarità di avere lo stesso numero di catalogo Apple (STCH 639) in entrambi i Paesi. Spesso accreditato come primo triplo album della musica rock, più precisamente fu il primo album triplo in studio pubblicato da un artista singolo, in quanto preceduto di sei mesi dall'album live "", accreditato ad artisti vari.


title: All Things Must Pass

text: In varie nazioni, la Apple pubblicò "My Sweet Lord" come primo singolo estratto dall'album, insieme a "Isn't It a Pity" in un doppio lato A. Il 45 giri riscosse un enorme successo, raggiungendo la vetta delle classifiche in molti Paesi del mondo nei primi mesi del 1971, seguito poco tempo dopo dal secondo singolo "What Is Life" (B-side: "Apple Scruffs"), altro grande successo. Il grande riscontro economico di "My Sweet Lord" costò a George Harrison una causa legale per plagio intentatagli dalla Bright Tunes, detentrice dei diritti di pubblicazione del brano "He's So Fine" delle Chiffons del 1963, ritenuto "troppo" simile melodicamente a "My Sweet Lord".


title: All Things Must Pass

text: L'album raggiunse il primo posto negli Stati Uniti e anche in Gran Bretagna, Australia, Canada, Paesi Bassi, Norvegia e Svezia, il secondo in Italia, il quarto in Giappone ed il decimo in Germania; ed è unanimemente considerato dai critici il miglior lavoro di George Harrison solista. Avendo vinto 7 dischi di platino è l'album di un ex-Beatle ad avere venduto di più.


title: All Things Must Pass

text: "All Things Must Pass" restò in vetta alla classifica britannica per otto settimane di fila, anche se fino al 2006, i resoconti delle classifiche riportarono erroneamente che l'album si fosse fermato alla posizione numero 4. L'errore fu dovuto a un disguido postale occorso nel Regno Unito durante il periodo febbraio-marzo 1971, quando gli addetti alla compilazione dei risultati delle classifiche nazionali non ricevettero nessun dato di vendita dai negozi di dischi. Nel luglio 2006, l'Official UK Charts Company corresse i propri registri dimostrando che "All Things Must Pass" arrivò fino al numero 1. Anche nella classifica nazionale di "Melody Maker", l'album rimase in vetta per otto settimane, dal 6 febbraio al 27 marzo, in coincidenza con la permanenza di "My Sweet Lord" alla posizione numero 1 della classifica dei singoli. Negli Stati Uniti, "All Things Must Pass" trascorse sette settimane al numero 1 della classifica "Billboard" Top LP, dal 2 gennaio al 20 febbraio, e un tempo simile in vetta alle classifiche di "Cash Box" e "Record World"; per tre di queste settimane, "My Sweet Lord" fu al numero 1 della "Billboard" Hot 100. Scrivendo nell'aprile 2001 sulla rivista "Record Collector", il giornalista Peter Doggett descrisse George Harrison come "probabilmente la maggior rockstar del pianeta agli inizi del 1971", con "All Things Must Pass" che aveva "surclassato facilmente" gli altri dischi solisti dei Beatles come "Ram" di McCartney, e "Imagine" di Lennon. La cosiddetta "doppietta di "Billboard" di Harrison" – dove un artista detiene le prime posizioni sia nella classifica riservata agli album sia in quella dei singoli – fu un risultato che nessuno dei suoi ex compagni di gruppo eguagliò fino al giugno 1973, quando ci riuscì Paul McCartney con gli Wings. Ai Grammy Awards del 1972, "All Things Must Pass" ricevette una nomination come Album of the Year e "My Sweet Lord" come Record of the Year, ma Harrison perse in entrambe le categorie in favore di Carole King.


title: All Things Must Pass

text: "All Things Must Pass" fu certificato disco d'oro dalla Recording Industry Association of America il 17 dicembre 1970 e da allora è diventato sei volte disco di platino. Secondo quanto dichiarato da John Bergstrom del sito PopMatters, al gennaio 2011, "All Things Must Pass" aveva venduto più copie di "Imagine" (1971) e di "Band on the Run" (1973) messi assieme. Sempre nel 2011, Gary Tillery lo definì "l'album di maggior successo di un ex-Beatle".


title: All Things Must Pass

text: "All Things Must Pass" venne accolto molto positivamente dalla critica alla sua pubblicazione – sia dal punto di vista musicale sia da quello del contenuto dei testi in virtù del fatto che si trattava di un lavoro del presunto "Beatle sottovalutato". Lo scrittore Robert Rodriguez fece notare come l'attenzione dei critici dell'epoca fosse monopolizzata dalla scoperta di "un sorprendente talento nascosto, che era rimasto in ombra per tutti questi anni" oscurato dal binomio Lennon & McCartney. Molti recensori liquidarono il terzo disco ("Apple Jam"), dichiarando che si trattava di un'aggiunta "inutile" inserita per giustificare l'alto prezzo al dettaglio dell'album, sebbene a posteriori Anthony DeCurtis indicasse proprio le jam session contenute in "Apple Jam", come prova evidente della "libertà artistica dell'opera".


title: All Things Must Pass

text: Ben Gerson della rivista "Rolling Stone" definì "All Things Must Pass" "uno sfarzo di fede, sacrificio e gioia" e concluse dichiarando che il triplo album di Harrison poteva essere considerato "il "Guerra e pace" del rock 'n' roll". Inoltre Gerson lodò la produzione dell'album definendola "di classiche proporzioni Spectoriane, Wagneriana, Bruckneriana; musica delle cime delle montagne e dei vasti orizzonti". Sul "New Musical Express", Alan Smith definì le canzoni di Harrison "musica della mente", aggiungendo: "cercano e vagano, come nei ritmi morbidi di un sogno, e alla fine lui [Harrison] le ha messe su carta utilizzando parole che sono spesso profonde e profondamente belle." "Billboard" salutò l'uscita di "All Things Must Pass" definendolo "una miscela magistrale di rock e pietà, brillantezza tecnica ed umore mistico, e un vero sollievo dalla noia del rock di tutti i giorni".<ref name="BB review/google">"Album Reviews", "Billboard", 19 dicembre 1970, pag. 50.</ref>


title: All Things Must Pass

text: Richard Williams del "Melody Maker" riassunse la sorpresa che molti provarono nei confronti dell'apparente trasformazione di Harrison: "All Things Must Pass", scrisse, fornì "l'equivalente rock dello shock provato dagli spettatori al cinema nell'anteguerra quando Greta Garbo parlò per la prima volta in un film sonoro: "La Garbo parla! – Harrison è libero!"" William Bender della rivista "Time" descrisse il disco una "affermazione personale eseguita in maniera classicamente espressiva; ... uno dei migliori album rock in circolazione da anni", mentre Don Heckman scrisse sul "The New York Times": "Se qualcuno aveva dubbi che George Harrison fosse un grande talento, ora può rilassarsi... Questo è un disco da non perdere."


title: All Things Must Pass

text: Fuori dal coro delle lodi fu invece il noto critico musicale Robert Christgau del "Village Voice", che scrisse quanto "All Things Must Pass" fosse caratterizzato da una "eccessiva fatuità" e da "una musica poco interessante". Nel loro libro "", Roy Carr & Tony Tyler criticarono l'omogeneità della produzione e "la natura lugubre delle composizioni di Harrison". Scrivendo in "The Beatles Forever" nel 1977, tuttavia, Nicholas Schaffner lodò l'album come un "traguardo glorioso" nelle rispettive carriere di Harrison e Spector, indicando le tracce "All Things Must Pass" e "Beware of Darkness" come le "due canzoni più eloquenti del disco... sia musicalmente che liricamente".


title: All Things Must Pass

text: Richie Unterberger di AllMusic definì "All Things Must Pass" "Harrison al suo meglio... un disco molto toccante", mentre Roger Catlin di MusicHound descrisse l'album "epico e audace", con la sua "densa produzione e le ricche canzoni completate dal disco extra di jam session". La rivista "Q" lo considera una fusione esemplare di "rock e religione", e "l'album migliore in assoluto pubblicato da un ex-Beatle". Il regista Martin Scorsese, a proposito del disco, scrisse del "potente senso di ritualità che si percepisce nell'album", aggiungendo: "Ricordo che sentivo come avesse la grandiosità della musica liturgica, delle campane usate nelle cerimonie del buddismo tibetano." Scrivendo su "Rolling Stone" nel 2002, Greg Kot descrisse la "grandeur" dell'opera come una "cattedrale del rock in excelsis" dove le "vere stelle" sono le canzoni di Harrison; nella stessa pubblicazione, Mikal Gilmore definì l'album "il miglior lavoro solista mai prodotto da un ex-Beatle". Nel suo articolo del luglio 2001 per la rivista "Mojo", John Harris lodò l'opera come "l'album solista inaugurale che rimane ancora oggi il miglior disco solista di un Beatle". Nella "The Rolling Stone Album Guide" (2004), Mac Randall scrisse che l'album è eccezionale, ma "un tantino sopravvalutato" da quei critici che finsero di non vedere come gli ultimi 30 minuti di jam strumentali blues fossero "pezzi mediocri che nessuno si sarebbe preso la briga di ascoltare più di una volta". In maniera simile, Unterberger cita l'inclusione nell'album del terzo LP denominato "Apple Jam" come "un difetto molto significativo" dell'opera, sebbene lo consideri "storicamente rilevante dal punto di vista musicale", per la presenza della prima formazione dei Derek and the Dominos. Nel 2016, scrivendo per Pitchfork, Jayson Green dichiarò che Harrison era l'unico tra gli ex-Beatle ad aver "cambiato i termini di cosa potesse essere un album rock" poiché, pur non essendo "All Things Must Pass" il primo album triplo della storia del rock, "nell'immaginario collettivo, è "il" primo triplo album discografico pubblicato da un artista di primo piano." Nel 2014, il recensore del sito Ondarock descrisse "All Things Must Pass": "Un vero mondo immaginario, interiore quanto materiale, meno provocatorio di quello descritto da "Imagine", ma forse anche più profondo e comprensivo... ". Il sito web storiadellamusica.it assegna all'album 8 stellette su 10 scrivendo: ""All Things Must Pass" raccoglie gli sforzi e le idee migliori di Harrison" [...] "il disco simboleggia dunque il periodo d’oro del chitarrista dei Beatles, entrato in forma, per così dire, proprio mentre la formazione a cui apparteneva si era sfaldata".


title: All Things Must Pass

text: "All Things Must Pass" viene citato in libri quali "The Mojo Collection: The Greatest Albums of All Time", "1001 Albums You Must Hear Before You Die" di Robert Dimery e "1,000 Recordings to Hear Before You Die" di Tom Moon. Nel 1999, "All Things Must Pass" apparve al numero 9 della classifica "Alternative Top 100 Albums" del "The Guardian", dove il giornalista Tom Cox lo descrisse "il migliore e più sofisticato di tutti i dischi solisti dei Beatles". Nel 2006, il sito Pitchfork lo classificò alla posizione numero 82 nella lista "Top 100 Albums of the 1970s". Sei anni dopo, la rivista "Rolling Stone" ha inserito "All Things Must Pass" al 433º posto nella sua lista dei 500 migliori album di sempre. Secondo il sito internet Acclaimed Music, "All Things Must Pass" è inoltre apparso nelle seguenti liste dei migliori dischi redatte da critici musicali: "The World Critics Best Albums of All Time" di Paul Gambaccini (1977; posizione numero 79), "100 Best Albums of All Time" del "The Times" (1993; posizione 79), "The 100 Greatest Pop Albums of the Century" di Allan Kozinn (2000), "The 50 (+50) Best British Albums Ever" della rivista "Q" (2004), "70 of the Greatest Albums of the 70s" della rivista "Mojo" (2006), "100 Greatest British Albums Ever" del "New Musical Express" (2006; numero 86), "The 70 Best Albums of the 1970s" della rivista "Paste" (2012; numero 27), e "The 100 Best Albums of All Time" di Craig Mathieson & Toby Creswell (2013). Nel gennaio 2014, "All Things Must Pass" è stato inserito nella Grammy Hall of Fame.


title: All Things Must Pass

text: Oltre alle diciassette composizioni pubblicate sul primo e secondo disco dell'album originale, Harrison registrò almeno altre venti canzoni – sotto forma di provino da far sentire a Phil Spector, poco tempo prima dell'inizio ufficiale delle sessioni per l'album. Le registrazioni costituirono in seguito il bootleg "Beware of ABKCO!" In una intervista del 1992, George commentò la quantità di materiale inedito che aveva all'epoca: «Non avevo molti brani sui dischi dei Beatles, quindi fare un album come "All Things Must Pass" fu come essere costipato da anni e poi andare al bagno a liberarsi.» Oltre a brani poi inclusi nell'album come "Wah-Wah", "Art of Dying", "All Things Must Pass", e "Let It Down"; del gruppo di canzoni fatte ascoltare a Spector da Harrison facevano parte anche le seguenti:


title: All Things Must Pass

text: Durante le sedute di registrazione di "All Things Must Pass", Harrison registrò o provò anche versioni preliminari di "You", "Try Some, Buy Some" e "When Every Song Is Sung". Quest'ultima, ribattezzata "I'll Still Love You", venne offerta da George a Ringo Starr per il suo album "Ringo's Rotogravure" del 1976.


title: Burt Ward

text: Nato a Los Angeles, California, all'età di due anni viene citato nella rivista "Strange as It Seems" come il più giovane pattinatore su ghiaccio del mondo. Crescendo diviene un avido lettore di fumetti quali "Superman" e "Superboy" e un assiduo spettatore della serie televisiva "Adventures of Superman". In giovane età gli viene dato il soprannome "Sparky", forse dalle scintille ("sparks") provocate dai suoi pattini o dalla sua natura energica. Alle scuole superiori eccelle negli sport quali football, track e wrestling, è anche un membro del club di scacchi e guadagna la cintura nera in Taekwondo. Una volta diplomato, si iscrive al college, lavorando part-time per la società immobiliare del padre.


title: Burt Ward

text: All'età di 19 anni, Burt Ward sostiene un provino per la parte di Robin, contro Lyle Waggoner e Peter Deyell, rispettivamente per la parte di Batman e Robin. Scelto per il ruolo del "ragazzo meraviglia", Ward, pensando che il suo cognome, Gervis, sarebbe stato difficile da pronunciare, sceglie di adottare il cognome da nubile della madre, Ward. Al contempo sceglie anche di cambiare il nome da Bert al più efficace Burt.


title: Burt Ward

text: A differenza del protagonista della serie, Adam West, a Ward venne richiesto di sostenere qualche scena pericolosa, perché il suo costume mostrava di più la sua faccia, rendendo così impossibile sostituirlo con uno stuntman. Come rivelato da un'intervista concessa nel 2000 alla trasmissione televisiva "A&E Biography", il "dinamico duo", si divertì molto, sia dentro che fuori dal set.


title: Burt Ward

text: Durante il primo mese di riprese, Ward venne pagato $ 350 alla settimana. Alla fine della serie guadagnava $ 600 a settimana. La serie durò in totale due stagioni e mezza, per un totale di 120 episodi, venendo sospesa, come dichiarato da Burt Ward in un'intervista, a causa dei costi di produzione troppo elevati. Era ancora ai primi posti negli indici di ascolto, ma l'ABC ci stava rimettendo troppo denaro. Più tardi la NBC si offrì di rilevare la serie per una quarta stagione, ma ritirò l'offerta non appena venne a sapere che i set erano stati distrutti.


title: Burt Ward

text: Tra la prima e la seconda stagione della serie, Adam West e Burt Ward ripresero i loro ruoli nel film "Batman", distribuito il 30 luglio del 1966.


title: Burt Ward

text: Burt disse di Adam West, suo mentore e amico per più di quattro decenni, «Eravamo completamente all'opposto, Adam aveva preso parte a diversi spettacoli, aveva un tremendo, terrificante background, era molto "Mr. Hollywood". Prendeva sempre il tè alle 4 del pomeriggio, e io, ero solo il ragazzo che "non importa" che attraversava un bel periodo. Penso che questa sia una delle ragioni per la quale al pubblico piacevamo, perché Adam era molto introspettivo e io ero questo ragazzo esuberante.» Nel 1969, un anno dopo la cancellazione di "Batman", Audrey, la madre di Adam West, morì, e questo riavvicinò i due. Adam West e Burt Ward parteciparono in seguito a molte convention e speciali reunion televisive.


title: Burt Ward

text: Ward e West presero parte, come doppiatori, anche a diversi cartoni animati. Tra questi la serie televisiva animata "The New Adventures of Batman" (1977-1978), un episodio della serie "I Simpson" del 2002 e un episodio della serie "SpongeBob" del 2010.


title: Burt Ward

text: Alla fine di "Batman", Ward incontrò numerose difficoltà ad ottenere altri ruoli. Riemerse a partire dagli anni ottanta prendendo parte a più di una trentina di film per la TV, come ad esempio "Virgin High". Anche se i produttori lo desiderarono per la parte, Ward non interpretò il ruolo principale in "Il laureato", venendo rimpiazzato da Dustin Hoffman, perché optò per rinnovare il contratto con la serie televisiva "Batman", e la 20th Century Fox non volle che la sua popolarità e identificazione con Robin venisse meno.


title: Burt Ward

text: Nel 1985, la DC Comics inserì Ward nella pubblicazione commemorativa "Fifty Who Made DC Great", per il suo lavoro nella serie "Batman". Nel giugno dello stesso anno Ward scrisse un'autobiografia intitolata "Boy Wonder. My Life in Tights", nel quale racconta la sua partecipazione allo show televisivo.


title: Burt Ward

text: Ward ha partecipato a numerose reunion con il compagno Adam West. Tra queste il doppiaggio della serie televisiva animata di breve vita "The New Adventures of Batman", lo show "Legends of the Superheroes" del 1979 e il film per la televisione "". Durante un "Pro Wrestling Unplugged" con il wrestler Johnny Kashmere, Ward ha nominato Kasmere "Nuovo Batman". Ward è apparso in svariati show, entrando in scena sulle note della sigla del telefilm "Batman".


title: Burt Ward

text: Nel 2001 Ward fonda la Boy Wonder Visual Effects, casa di produzione di effetti speciali per svariate serie televisive e film come ad esempio "Il monaco" (2003).


title: Burt Ward

text: All'epoca della popolarità nella serie televisiva "Batman", Burt Ward registrò una serie di brani prodotti da Frank Zappa. I primi due, "Boy Wonder, I Love You", scritto dallo stesso Zappa, e "Orange Colored Sky", vennero pubblicati in un singolo il 14 novembre 1966. Le altre tracce della sessione, "Teenage Bill of Rights" e "Autumn Love", rimasero inedite.


title: Burt Ward

text: Nel 1994 Burt Ward e la moglie Tracy Posner, hanno fondato l'organizzazione di volontariato chiamata Gentle Giants Rescue and Adoptions, che presta assistenza a cani di grossa taglia, come ad esempio gli alani e qualche cane di piccola taglia. Il loro impegno nell'organizzazione è stato riportato in alcune riviste e show televisivi quali "People", "ASPCA Animal Watch", "Hard Copy", "Inside Edition", e "Entertainment Tonight" Burt Ward ha partecipato inoltre all'interno di "Adoption Tales" sulla rete televisiva Animal Planet.


title: Burt Ward

text: La prima moglie di Burt Ward è stata Bonney Lindsey, figlia del presentatore Mort Lindsey. La loro figlia, Lisa Ann Ward, è nata nel 1966 ed è diventata mamma nel 1991. Ward e Lindsey si sono sposati nel 1965 e hanno divorziato nel 1967. In seguito Ward è stato sposato per breve tempo con l'attrice Kathy Kersh e con la modella Mariana Torchia.


title: Burt Ward

text: Dal 1989 Ward è sposato con Tracy Posner. La loro figlia, Melody Lane Ward, è nata il 16 febbraio 1991.


title: Nanda Primavera

text: Dotata di una buona voce da soprano, Nanda Primavera esordì al Quirino di Roma a soli sedici anni, nella compagnia di Carlo Lombardo, come protagonista dell'operetta "La Duchessa del Bal Tabarin". Nel 1919 entrò nella compagnia fondata da Guido Riccioli che vent'anni dopo avrebbe sposato. La compagnia Riccioli-Primavera fu in quel periodo la più famosa in Italia nel genere dell'operetta.


title: Nanda Primavera

text: Negli anni trenta la compagnia si diede alla rivista mettendo in scena "Gran Bazar" e "Ho l'impressione che tu esageri!", con una coreografia di «esercitazioni militaresche-musicali di belle ragazze, che fanno invidia ai legionari di Badoglio entrati vittoriosi ad Addis Abeba». Nella stagione 1938-1939 fu la volta di "Ma in campagna è un'altra... rosa", con un cast in cui figurava anche un giovane Alberto Sordi.


title: Nanda Primavera

text: Solamente nel 1940 Nanda Primavera passò al cinema, con un ruolo in "Il signore della taverna" di Amleto Palermi. Riprese con maggiore continuità l'attività cinematografica negli anni del dopoguerra, spesso al fianco dell'affezionato Alberto Sordi, in pellicole come "Il vedovo" (1959) di Dino Risi (nel ruolo di Mamma Italia), "Il medico della mutua" (1968) di Luigi Zampa e "Il prof. dott. Guido Tersilli primario della clinica Villa Celeste convenzionata con le mutue" (1969) di Luciano Salce (nel ruolo della madre del medico Tersilli).


title: Nanda Primavera

text: Ritiratasi dall'attività professionale alla fine degli anni ottanta, Nanda Primavera morì il 29 agosto 1995.


title: Lhasa Apso

text: Il Lhasa Apso o Lhassa Apso (in cinese semplificato 拉萨犬, in cinese semplificato 拉薩犬, pinyin "Lāsàquǎn", "cane di Lhasa") è un cane tibetano di taglia piccola.


title: Lhasa Apso

text: Il Lhasa Apso è classificato, nella nomenclatura della Federazione cynologique internazionale, FCI, nel gruppo 9, cani da compagnia, più specificatamente nella sezione 5 (Cani del Tibet) insieme allo Shih Tzu, il Tibetan spaniel e il Tibetan Terrier.


title: Lhasa Apso

text: Il nome "Lhasa Apso" in lingua tibetana significa "cane barbuto di Lhasa", in quanto "apso" vuol dire "barbuto". Secondo altre opinioni sarebbe invece una contrazione di "rapso", "capra", la capra tibetana caratterizzata dal pelo lungo, per cui il significato sarebbe "cane-capra di Lhasa".


title: Lhasa Apso

text: Il Lhasa Apso ha origini molto antiche. È originario del Tibet, un paese dell'Asia inframezzato di montagne e altopiani con condizioni climatiche difficili: in inverno vi sono venti molto forti con temperature basse, mentre in estate si presenta un caldo afoso durante il giorno e forti abbassamenti di temperature di notte. Le condizioni climatiche di questo paese hanno inciso fortemente sull'aspetto fisico e sul carattere di questo cane. L'avvento del Buddismo in Tibet coincide con la nascita di questa razza avvenuta nel V secolo a.C. La fede buddista prevede un rapporto di comprensione con i propri cani in relazione alla dottrina della rincarnazione che sostiene la possibilità del passaggio dello spirito umano nel corpo del cane. Ecco perché il popolo tibetano rispetta molto questa razza. Il Lhasa Apso viveva a stretto contatto con il Dalai Lama nel suo tempio e nello stesso tempo faceva da guardiano proprio in virtù della sua attinenza a segnalare eventuali intrusioni nel luogo sacro.


title: Lhasa Apso

text: È un cane di piccola taglia caratterizzato da un lungo pelo liscio e pesante. La testa è stretta con abbondante pelo sopra gli occhi e lunghi baffi. Il tartufo è bene evidente. Gli occhi sono scuri e generalmente non si deve vedere il bianco del globo oculare. Sono ammessi tutti i colori ma generalmente si trova nei colori oro, miele ma anche nero, bianco e marrone oppure pluricolore.


title: Lhasa Apso

text: È un cane molto attivo, intelligente e sicuro di sé. Ha una personalità molto forte. È un ottimo cane da compagnia proprio per il suo carattere allegro e dolce anche se diffidente verso gli estranei. È un cane obbediente e un fedele compagno ma considera il padrone un suo pari. Ama molto camminare e fare lunghe passeggiate ma soprattutto giocare. Come tutti i cani ama farsi coccolare ma la sua risposta non è mai eccessiva. È un cane tranquillo e indipendente per questo affronta le eventuali assenze del padrone serenamente senza atteggiamenti di disperazione. Proprio per le sue origine è un ottimo cane da guardia nonostante le sue dimensioni, russa molto.


title: Lhasa Apso

text: I Lhasa Apso sono soggetti a problemi renali ereditari, che possono causare anche problemi del metabolismo osseo e frequenti fratture.


title: Ladan e Laleh Bijani

text: Le sorelle Bijani hanno affrontato numerose difficoltà a causa della loro natura: hanno dovuto scegliere una carriera che piacesse ad entrambe, e molte altre decisioni personali dovevano essere prese dopo l'approvazione l'una dell'altra. Sia per questa ragione che per altre, fin da quando erano molto giovani hanno sempre voluto separarsi.


title: Ladan e Laleh Bijani

text: Nel 1993, all'età di 19 anni, andarono in Germania, dove i medici rifiutarono di operarle, ritenendo che un intervento chirurgico sarebbe stato troppo pericoloso per entrambe.


title: Ladan e Laleh Bijani

text: Nel 2003 si recarono a Singapore per sottoporsi alla controversa operazione, pur essendo state avvertite che l'operazione chirurgica necessaria a separarle sarebbe stata ancora rischiosa per loro. La loro decisione di andare avanti ha scatenato l'interesse dei media. Dopo 29 giorni nel paese del sud est Asiatico, sono andate sul tavolo operatorio il 6 luglio, assistite da un'équipe di specialisti internazionali al Raffles Hospital.


title: Ladan e Laleh Bijani

text: Il tentativo di separare le gemelle ha incontrato grandi ostacoli fin dall'inizio dell'intervento: i loro cervelli, seppur separati, condividevano un'unica vena, e la separazione ha causato una copiosa emorragia. L'operazione si è conclusa tragicamente l'8 luglio 2003 con la morte di Ladan intorno alle 14:30, mentre la separazione era ancora in corso. Sua sorella Laleh è morta poco dopo, intorno alle 16:00.


title: Federico Fornaro

text: Nato a Genova, ma vive a Castelletto d'Orba (AL); si è laureato in scienze politiche all'Università di Torino.


title: Federico Fornaro

text: Ha militato nel Partito Socialista Democratico Italiano, vicino alle posizioni politiche di Pierluigi Romita. È stato consigliere comunale e, quindi, sindaco di Castelletto d'Orba dal 2004 al 2014. Nel 2014 è nuovamente eletto consigliere comunale nella lista "Insieme per Castelletto". Nel 2019 è eletto consigliere comunale a Ovada. Inoltre, è stato consigliere della Provincia di Alessandria dal 2004 al 2014, prima nelle file dei Democratici di Sinistra e poi in quelle del Partito Democratico. Alle elezioni politiche del 2008 è stato candidato alla Camera nella circoscrizione Piemonte 2, ma non è stato eletto.


title: Federico Fornaro

text: Alle elezioni politiche del 2013 viene eletto al Senato della Repubblica nelle liste del Partito Democratico nella circoscrizione Piemonte.


title: Federico Fornaro

text: A Palazzo Madama è membro delle Commissioni permanenti Finanze e Tesoro (2013-2017) e Difesa (dal 2017). Partecipa, inoltre, come membro alla Commissione parlamentare per l'indirizzo generale e la vigilanza dei servizi radiotelevisivi, alla Commissione di Vigilanza sulla Cassa Depositi e Prestiti e alla Commissione parlamentare per l'attuazione del federalismo fiscale. Dall'8 ottobre 2014 è, inoltre, segretario della Commissione parlamentare d'inchiesta sul rapimento e la morte di Aldo Moro.


title: Federico Fornaro

text: il 28 febbraio 2017 abbandona il Partito Democratico ed aderisce ad Articolo 1 - Movimento Democratico e Progressista. Per il nuovo gruppo parlamentare è Vicepresidente tesoriere.


title: Federico Fornaro

text: Alle elezioni politiche del 2018 viene eletto alla Camera dei Deputati nelle liste di Liberi e Uguali nel Collegio plurinominale Piemonte 2 - 01. Era stato candidato anche nel collegio uninominale Piemonte 2 - 05 (Alessandria), ottenendo il 3,97%.


title: Federico Fornaro

text: Assieme agli altri deputati di Liberi e Uguali si iscrive inizialmente al gruppo misto, divenendone Presidente il 27 marzo 2018; il 10 aprile successivo, in seguito alla costituzione del gruppo parlamentare di Liberi e Uguali, lascia la presidenza del gruppo misto a Manfred Schullian.


title: Federico Fornaro

text: A Montecitorio è membro delle commissioni Agricoltura e Affari Costituzionali, della Giunta per il regolamento e della Commissione parlamentare per l'indirizzo e la vigilanza dei servizi radiotelevisivi.


title: Federico Fornaro

text: Alle elezioni politiche del 2022 è candidato nella lista Partito Democratico - Italia Democratica e Progressista alla Camera (in quota Articolo Uno) come capolista nel Collegio plurinominale Piemonte 2 - 01 risultando eletto. Diventa poi segretario - delegato d'aula del gruppo alla Camera.


title: Mara Cubeddu

text: Scoperta da Mario Lavezzi, debutta come voce solista nel gruppo Flora Fauna Cemento, con cui incide l'album "Rock" al quale collabora anche Mogol.


title: Mara Cubeddu

text: Con il soprannome "Bea", ha duettato con Lucio Battisti nella canzone "Due mondi", dall'album "Anima latina" del 1974.


title: Mara Cubeddu

text: Nello stesso anno diventa vocalist del gruppo Daniel Sentacruz Ensemble che ebbe notevole successo negli anni settanta con canzoni come "Soleado" e "Linda bella linda", ottava classificata al Festival di Sanremo 1976.


title: Mara Cubeddu

text: Intraprende poi la carriera da solista e nel 1984 incide l'album "Pompei", prodotto da Bob Esty con la collaborazione di Steve Porcaro dei Toto. I testi e le musiche di molti dei brani contenuti in quest'album sono della stessa Mara Cubeddu.


title: Mara Cubeddu

text: Nel novembre 2000 partecipa, come soprano, al "Millennium Choir" organizzato da Beppe Cantarelli con il quale registra l'album "Magnificat".


title: Raising the Flag on Iwo Jima

text: Raising the Flag on Iwo Jima (in italiano traducibile come "Alzabandiera a Iwo Jima") è il titolo di una celebre fotografia scattata dal fotografo della Associated Press Joe Rosenthal il 23 febbraio 1945, durante la seconda guerra mondiale, nella battaglia sull’isola omonima: lo scatto ritrae sei militari statunitensi (cinque appartenenti allo United States Marine Corps e un assistente di sanità della United States Navy) ripresi nell'atto di issare la bandiera degli Stati Uniti d'America sulla vetta del monte Suribachi a Iwo Jima, appena conquistato alla guarnigione giapponese.


title: Raising the Flag on Iwo Jima

text: La foto ottenne subito un vasto successo in patria e una grande popolarità: vincitrice del Premio Pulitzer alla fotografia nel 1945, l'immagine fu posta al centro di una estesa campagna propagandistica per sostenere lo sforzo bellico degli Stati Uniti, venendo subito riprodotta e diffusa in svariati formati e ottenendo un'immediata popolarità. Dopo la guerra, l'immagine fu presa a modello dallo scultore Felix de Weldon per la realizzazione del Marine Corps War Memorial, inaugurato nel 1954 e posto nelle vicinanze del Cimitero nazionale di Arlington, presso Washington.


title: Raising the Flag on Iwo Jima

text: Dei sei militari ripresi nella foto, Harlon Block (confuso fino al 1947 con Hank Hansen), Franklin Sousley e Michael Strank rimasero uccisi a Iwo Jima nei giorni seguenti allo scatto, mentre i marines René Gagnon e Ira Hayes e l'assistente di sanità John Bradley furono richiamati in patria e posti al centro della campagna propagandistica legata alla fotografia. Nel 2016 il Corpo dei Marines ha ufficializzato che tra i sei uomini immortalati nella foto, Bradley fu scambiato con il soldato di prima classe Harold Schultz, mentre il 16 ottobre 2019 è stato annunciato che il militare fino ad allora identificato con Rene Gagnon era in realtà il caporale dei marine Harold Keller.


title: Raising the Flag on Iwo Jima

text: A partire dalla fine del 1944 per il Giappone subentrò una situazione difficile, che pose fine a quei giorni di gloria che erano iniziati con l'attacco di Pearl Harbor e la relativa vittoria nipponica. Di conseguenza, date le disastrate condizioni economico-militari, il Giappone fece affidamento soprattutto sui kamikaze per danneggiare la marina militare statunitense e per rinviare lo sbarco sul territorio nazionale, ritenuto ormai prossimo. Inoltre venne presa la decisione di fortificare alcune isole, tra le quali rientra anche la piccola isola di Iwo Jima, per tentare in loco l'arresto dell'implacabile avanzata avversaria.


title: Raising the Flag on Iwo Jima

text: Tuttavia il 19 febbraio 1945, secondo i dettami della strategia «del gioco a cavalluccio», gli Stati Uniti invasero Iwo Jima. Quest'ultima è un'isola vulcanica ubicata a metà strada tra il Giappone e le Isole Marianne (dove era stato già attuato una massiccio dispiegamento di bombardieri a lungo raggio); in origine l'isola era utilizzata dai giapponesi come una stazione d'avvistamento, da cui veniva trasmesso via radio l'allarme di bombardamenti in arrivo. L'isola, che rivestiva un notevole interesse per entrambi gli schieramenti, era stata quindi trasformata in una vera e propria fortezza che diventò poi teatro di una violenta battaglia tra l'esercito statunitense e quello nipponico che si concluse solo il 26 marzo 1945, quando quasi tutta la guarnigione giapponese fu annichilita. Gli americani, dopo aver invaso l'isola, convertirono il suo scopo d'uso e la trasformarono in una struttura d'emergenza attrezzata per l'atterraggio di bombardieri danneggiati.


title: Raising the Flag on Iwo Jima

text: Iwo Jima è un'isola vulcanica facente parte dell'arcipelago delle Ogasawara, lunga 8 chilometri e larga 4; la sua forma, paragonata dai Marines a quella di una «grande braciola di maiale grigia», richiama quella di un trapezoide, nella cui parte meridionale è ubicato il monte Suribachi, che si eleva a 166 metri. La parte settentrionale è invece occupata da un vasto altopiano, il Motoyama, a 90 metri circa sul livello del mare.


title: Raising the Flag on Iwo Jima

text: In realtà, il reale nome dell'isolotto è Iōjima, termine giapponese che sta per «isola di zolfo», riferendosi naturalmente alla sua composizione minerale. Infatti, la corrente denominazione è frutto di un errore della marina giapponese, che l'ha erroneamente chiamata "Iwo Jima" (con "shima" → "jima"): il toponimo, tuttavia, divenne talmente famoso da esser stato utilizzato anche dalle forze armate americane durante le operazioni di battaglia. Di conseguenza, l'isola venne ribattezzata con il nome più utilizzato, non senza le proteste degli ex nativi.


title: Raising the Flag on Iwo Jima

text: Il 23 febbraio 1945, quando è stata scattata la celebre foto, dietro la fotocamera vi era Joe Rosenthal, nato il 9 ottobre 1911 a Washington. Rosenthal si interessò molto alla fotografia durante la Grande Depressione a San Francisco, dove si trasferì con il fratello in cerca di lavoro. Nel 1944, dopo un rifiuto da parte dell'U.S. Army a causa delle scarse condizioni in cui versava la sua vista, venne assunto dall'Associated Press per documentare gli spostamenti degli United States Marine Corps durante il conflitto. La sua vita cambiò radicalmente dopo il suo ritorno in America, dopo lo scatto di "Raising the Flag on Iwo Jima": da fotoreporter quasi totalmente ignoto divenne infatti quasi una celebrità, ricevendo un aumento di stipendio ed essendo insignito del Premio Pulitzer per la fotografia nel 1945.


title: Raising the Flag on Iwo Jima

text: Il monte Suribachi costituì quindi uno dei primi obiettivi da conquistare per la forza statunitense sbarcata sull'isola il 19 febbraio 1945: i marines furono immediatamente coinvolti in una sanguinosa guerra di logoramento da parte della guarnigione giapponese, ma entro il primo giorno riuscirono a isolare il Suribachi dal resto delle difese nemiche; nascosti in bunker e caverne, i giapponesi continuarono a opporre una durissima resistenza, contendendo ai marines ogni palmo di terreno.


title: Raising the Flag on Iwo Jima

text: Dopo essere stato pesantemente bombardato dalle navi e dagli aerei statunitensi, il Suribachi fu infine espugnato la mattina del 23 febbraio, quarto giorno di battaglia: il tenente colonnello Chandler Johnson, comandante del 2º Battaglione del 28º Reggimento marines, inviò due pattuglie prelevate dalle compagnie D e F a esplorare la strada che dal versante nord del monte s'inerpicava fin sulla cima; constatata che la resistenza giapponese era debole, il colonnello ordinò al primo tenente Harold G. Schrier di mettere assieme un contingente di 40 uomini e di portarlo fin sulla vetta del Suribachi. Johnson consegnò a Schrier una bandiera statunitense, un'insegna da 140×71 centimetri presa dalla nave da trasporto (l'unità che aveva portato il 2º Battaglione a Iwo Jima), chiedendogli di issarla una volta in vetta.


title: Raising the Flag on Iwo Jima

text: Il contingente di Schrier si mise in marcia verso le 08:00, salendo con difficoltà la strada per il monte ma incontrando poca resistenza da parte del nemico; intorno alle 10:00 i marine arrivarono sull'orlo del cratere del Suribachi, dove dovettero sostenere un breve combattimento contro alcuni giapponesi. Eliminata anche questa resistenza, intorno alle 10:20 Schrier e il sergente Henry Oliver Hansen innalzarono la bandiera a stelle e strisce sul Suribachi, dopo averla fissata a un lungo tubo metallico rinvenuto sul luogo; lo "staff sergeant" Louis R. Lowery, un fotografo della rivista "Leatherneck Magazine" (il giornale ufficiale del Corpo dei marines), immortalò per primo la scena.


title: Raising the Flag on Iwo Jima

text: Questo primo alzabandiera fu salutato dalle grida di gioia dei marines sulle spiagge e dalle sirene delle navi al largo dell'isola; appena sbarcato su Iwo Jima, il Segretario alla Marina James Vincent Forrestal notò la bandiera e chiese che gli venisse consegnata come ricordo: informato di ciò, il colonnello Johnson si rifiutò di obbedire e chiese al tenente Albert Tuttle di rimpiazzare la bandiera con una seconda insegna, in modo che la prima rimanesse al 2º Battaglione. Tuttle recuperò una bandiera statunitense di 2,4×1,4 metri dalla nave da sbarco carri armati USS "LST-779", e la diede a una pattuglia di marine perché fosse portata in vetta.


title: Raising the Flag on Iwo Jima

text: Nel frattempo, quella stessa mattina il fotografo della Associated Press (AP) Joe Rosenthal, accompagnato dal corrispondente Bill Hippie, prese terra a Iwo Jima; i due si recarono al quartier generale del 28º Reggimento e qui appresero della missione di Schrier: Rosenthal, insieme al fotografo Bob Campbell e al cineoperatore Bill Genaust, si avviò quindi alla volta del Suribachi. Circa a metà strada i tre incontrarono Lowery, diretto in senso opposto, che li informò della sua foto scattata al primo alzabandiera, ma Rosenthal decise di continuare; giunti in vetta, trovarono la pattuglia del sergente Michael Strank intenta ad ammainare la prima bandiera e a issare la seconda: mentre Genaust riprendeva tutta la scena, Rosenthal scattò con la sua macchina Speed Graphic un'istantanea proprio mentre i sei marine alzavano il palo con la seconda bandiera. Rosenthal e Campbell scattarono altre foto dei marine esultanti in posa sotto la bandiera, prima di scendere dal Suribachi.


title: Raising the Flag on Iwo Jima

text: Rientrato sulla nave da trasporto USS "Eldorado", Rosenthal affidò il rullino della giornata all'aereo postale che faceva la spola con la base di Guam: qui il tecnico George Tjaden sviluppò la fotografia e la mostrò all'editor della AP John Bodkin, che ne riconobbe subito l'alta carica simbolica; lo scatto fu radiotrasmesso alla sede della AP di New York che lo pubblicò immediatamente, comparendo sui giornali appena diciassette ore e mezzo dopo la sua realizzazione (un tempo molto breve per gli standard dell'epoca). La foto riscosse subito un enorme successo tra l'opinione pubblica, e fu più volte ristampata in più formati: fu emessa una tiratura di francobolli da tre cent che la ritraeva, oltre a comparire su circa 3 milioni e mezzo di poster e adesivi per auto.


title: Raising the Flag on Iwo Jima

text: Paradossalmente, lo stesso Rosenthal non vide la foto che aveva scattato se non nove giorni dopo, quando rientrò a Guam: quando i suoi superiori gli chiesero se la foto era stata realizzata mettendo gli uomini in posa Rosenthal fraintese e rispose di sì, pensando che essi si stessero riferendo alle fotografie dei marine esultanti scattate dopo l'alzabandiera; benché il filmato realizzato in contemporanea da Genaust dimostrasse la genuinità dello scatto, l'iniziale fraintendimento di Rosenthal alimentò poi varie accuse che la fotografia fosse stata preparata a tavolino. Per il suo scatto Joe Rosenthal ottenne nel 1945 il Premio Pulitzer alla fotografia.


title: Raising the Flag on Iwo Jima

text: L'enorme popolarità della foto spinse il governo statunitense a metterla al centro di una vasta campagna propagandistica a favore del settimo prestito di guerra nazionale. Fu subito richiesto che i sei uomini ritratti nello scatto fossero fatti rientrare in patria per prendere parte alla campagna, anche se per tre di loro la richiesta arrivò troppo tardi: il sergente Michael Strank e il caporale Harlon Block furono uccisi a Iwo Jima il 1º marzo 1945 a poche ore di distanza l'uno dall'altro da colpi di artiglieria, mentre il soldato di prima classe Franklin Sousley fu colpito e ucciso da un tiratore scelto sempre a Iwo Jima il 21 marzo seguente.


title: Raising the Flag on Iwo Jima

text: Degli altri tre, il caporale Ira Hayes (un indiano Pima) ebbe gravi problemi di alcolismo (causati anche dalla soffocante campagna pubblicitaria a cui fu sottoposto), e morì nel 1955 a 32 anni d'età; l'assistente di sanità John Bradley morì a 70 anni nel gennaio del 1994, mentre il caporale René Gagnon morì nel 1979 all'età di 54 anni. I tre furono seppelliti nel Cimitero nazionale di Arlington, vicino a Washington, non prima di aver posato di persona per lo scultore Felix de Weldon che realizzò una copia in bronzo e a grandezza naturale dell'alzabandiera (i volti dei tre caduti furono ricostruiti a partire da fotografie dell'epoca); la statua divenne poi il centro del Marine Corps War Memorial, inaugurato il 10 novembre 1954.


title: Raising the Flag on Iwo Jima

text: Come già accennato, la foto ha vinto nel 1945 il Premio Pulitzer per la fotografia, in quanto «raffigura uno dei momenti più grandiosi della guerra».


title: Raising the Flag on Iwo Jima

text: De Weldon, citato nel corpo della citazione, fu infatti commissionato nel 1951 per la realizzazione di un monumento commemorativo ai Marines. Lo scultore austriaco e le sue centinaia di assistenti impiegarono tre anni per portare a termine l'opera. I tre soldati sopravvissuti vennero direttamente chiamare per posare per de Weldon; gli altri tre, che invece erano morti nei giorni successivi allo scatto, vennero invece plasmati prendendo la fotografia a modello.


title: Raising the Flag on Iwo Jima

text: Al 2014 la foto originaria è posseduta da Roy H. Williams, che l'ha acquistata dalla proprietà di John Faber (storico ufficiale della National Press Photographers Association), che a sua volta l'ha ricevuta dallo stesso Rosenthal. Le bandiere di entrambe le issate, invece, sono conservate nel National Museum of the Marine Corps, ubicato nella città di Quantico, in Virginia.


title: Raising the Flag on Iwo Jima

text: Come detto in precedenza la foto di Rosenthal riprende il secondo alzabandiera, mentre è quasi del tutto dimenticata la foto di Louis R. Lowery che riprende l'evento originale. Questo fatto ha portato a reazioni di risentimento da parte dei combattenti che, rimasti esclusi dalla seconda issata, presero invece parte alla prima issata. Ne è l'esempio Charles W. Lindberg, che si lamentava del fatto che, quando rendeva nota la sua partecipazione alla realizzazione della foto, «era terribile» perché veniva «apostrofato bugiardo e ancor di più».


title: L'allieva (romanzo)

text: L'allieva è il romanzo d'esordio del medico legale e scrittrice italiana Alessia Gazzola, edito da Longanesi nel 2011.


title: L'allieva (romanzo)

text: È il primo in ordine di pubblicazione della serie con protagonista Alice Allevi, pasticciona aspirante anatomopatologo dell'Istituto di Medicina Legale di Roma. Le copie vendute, numero incredibilmente alto per un romanzo d'esordio, hanno fatto di questo libro un caso letterario. È stato tradotto in numerose lingue tra cui francese, tedesco, polacco, turco e spagnolo.


title: L'allieva (romanzo)

text: Da questo romanzo è tratto il secondo episodio della prima stagione de L'allieva, realizzata da Endemol Shine Italy e Rai Fiction e trasmessa in prima serata sul Rai 1 dal 27 settembre al 31 ottobre 2016.


title: L'allieva (romanzo)

text: Alice non é apprezzata nell'Istituto di medicina legale, e la Wally vuole farle ripetere l'anno. Viene uccisa Giulia Valenti, Alice accompagna Claudio nella perizia, e nell'autopsia. Rimane molto coinvolta da questo caso perché aveva conosciuto Giulia il giorno prima. Conosce la sorella, Bianca, che le chiede chiarimenti del caso, si incontrano più volte. Giulia aveva problemi di droga, nel suo sangue c'era paracetamolo di cui era allergica, ma non c'era nella droga della sua amica. Bianca sospetta che lei fosse innamorata del cugino Jacopo e che avesse litigato con la fidanzata di lui, Doriana. Fa fare ad Alice di nascosto il test del DNA su di lei, che é positivo. Il cugino lo viene a sapere da Bianca e la denuncia ma Alice si salva negando. Alice in istituto, partecipa ad un progetto di Claudio, per tentare di salvarsi, ma mentre trasporta un cadavere si distrae e il cadavere sparisce. Arthur lascia il lavoro al giornale e va a fare il reporter in Africa, lui e Alice si lasciano perché hanno visioni del mondo troppo diverse. Alice cerca di staccarsi ma poi continua a mantenere i contatti con lui. Alice non ripete l'anno perché Claudio e Arthur hanno parlato bene di lei alla Wally e al supremo. Claudio bacia Alice. Alice va spesso dall'ispettore Calligaris a chiedere notizie del caso, e discute con Claudio sull'ora della morte. Doriana viene accusata, la polizia ha un testimone, che Alice sa essere Bianca. Artur prende la malaria e Cordelia la convince ad andare a trovarlo insieme. Bianca sa troppe cose, Alice capisce che è stata lei a dare paracetamolo alla sorella perché anche lei è innamorata del cugino, che non la ricambia. Va da lei e le racconta tutta la storia. Alice va in Africa a trovare Arthur in ospedale, lui guarisce e passano una settimana insieme, poi decidono di tentare una relazione a distanza. Alice racconta la sua teoria a Calligaris, e lui le offre di collaborare con la polizia.


title: Fritz da Cat

text: Fritz da Cat è nato a Genova da padre calabrese e madre genovese, trasferendosi successivamente a Milano. Esordisce nel mondo della musica nel 1998, quando pubblica l'album omonimo. Il disco riscuote un buon successo sulla scena underground grazie alle numerose collaborazioni: El Presidente, Left Side e Sab Sista, Bassi Maestro, Turi & Compari, DJ Gruff, Maury B, DJ Lugi, Marya, Didez, Yoshi, Piotta e Cricca Dei Balordi. La prima edizione contiene il brano di DJ Gruff "1 vs 2", un dissing agli Articolo 31, successivamente rimpiazzata da "Sucker per sempre".


title: Fritz da Cat

text: L'anno seguente avviene la riconferma come produttore: Fritz pubblica "Novecinquanta", titolo scaturito dall'Akai 950, utilizzato dal produttore per realizzare le proprie basi strumentali. Gli ospiti del disco sono DJ Lugi, Piotta, Kaos, Neffa, Inoki e Joe Cassano, Bassi Maestro, Rido MC, Cush, Deda, Yoshi, DJ Inesha, Fabri Fibra, Lyricalz, Polare, Sean e Lord Bean. I pezzi di maggiore successo sono "Non c'è limite allo show" (inserito nell'album solista di DJ Lugi, "Ca'pù"), "Schiaffetto correttivo", "Se non fumassi", "Street Opera", "Cose preziose" e "Giorno e notte" (inserita anche in "Dio lodato", album postumo di Joe Cassano).


title: Fritz da Cat

text: Nel 2001 Fritz da Cat crea il progetto Basley Click, dando vita all'album "The Album". Il progetto vede Fritz da Cat alle produzioni dei beat, Fede (rapper del duo Lyricalz) e Fabri Fibra al microfono, a dar vita a un album più completo e omogeneo dal punto di vista musicale e contenutistico, in quanto non semplicemente una compilation. Il disco contiene collaborazioni di DJ Lugi, Turi e Nesli, ed è stato registrato e mixato nello studio milanese di Bassi Maestro, con l'ausilio dello stesso Bassi. "The Album" è un'autoproduzione, realizzata con mezzi ridotti e non supportata da alcuna pubblicizzazione, tuttavia ottiene successo nell'underground e ben presto le copie esauriscono.


title: Fritz da Cat

text: Dopo circa dieci anni di inattività, nel 2011 Fritz da Cat ritorna nella scena hip hop italiana producendo diversi beat per esponenti più o meno noti della scena, da Gué Pequeno, a Fedez, passando per Noyz Narcos e Clementino. In questo periodo sono iniziati i lavori per il quarto album in studio, la cui uscita avviene nell'autunno 2013.


title: Fritz da Cat

text: Il 30 agosto 2013 è stato pubblicato in allegato alla rivista "la Repubblica XL" l'album "Leaks", anticipazione di "Fritz" che racchiude i primi dieci brani presenti in quest'ultimo. "Fritz" è stato pubblicato il 1º ottobre 2013 e vanta la partecipazione di gran parte della attuale scena rap/hip-hop italiana (più o meno underground), come Fabri Fibra, Bassi Maestro, Noyz Narcos, Dargen D'Amico, Ghemon, Turi e numerosi altri.


title: Fritz da Cat

text: Nel 2014 ha partecipato al film "Numero zero - Alle origini del rap italiano", mentre nel mese di maggio 2015 è stata annunciata la pubblicazione di un album in studio realizzato con la collaborazione del rapper Noyz Narcos. Intitolato "Localz Only", l'album è stato pubblicato il 1º giugno dello stesso anno dalla Universal Music Group; ad anticiparne l'uscita è stato il videoclip della title track "Localz Only", uscito il 14 maggio.


title: Michael Konsel

text: Vincitore di tre campionati, tre coppe e tre Supercoppe nazionali con la maglia del , è ritenuto uno dei migliori portieri austriaci di sempre.


title: Michael Konsel

text: Secondogenito di quattro fratelli, è cresciuto insieme al fratello Christian, di due anni più grande, ricevendo una completa formazione sportiva.


title: Michael Konsel

text: Nel 1995 diede il via con Alexander Elstner ai "Michael-Konsel-Goalie-Camps", campus di calcio per bambini e adolescenti.


title: Michael Konsel

text: Konsel è stato un portiere longevo, dal rendimento costante e dallo stile sobrio. Dotato di buoni riflessi, era abile coi piedi e sicuro nelle uscite.


title: Michael Konsel

text: All'età di sedici anni si trasferì al Kritzendorf. Lì giocava nella squadra in qualità di portiere e in riserva come attaccante. Peter Müller, l'allora allenatore del First Vienna, notò il giovane talento.


title: Michael Konsel

text: Nel gennaio del 1985 si trasferì al Rapid Vienna. Nello stesso anno arrivò in finale di Coppa delle Coppe con il Rapid Rimase dodici anni con i biancoverdi, con 395 incontri di campionato, 47 partite di Coppa d'Austria e 42 presenze nelle Coppe europee e dove ebbe modo di arrivare ancora in finale di Coppa delle Coppe, nell'edizione 1995-96, dove però venne nuovamente sconfitto.


title: Michael Konsel

text: Nel 1997-1998, all'età di 35 anni, passò alla Roma. A dispetto di qualche scetticismo, nella prima stagione si distinse come uno dei migliori portieri del campionato. Tuttavia, nel 1998 dovette essere operato al tendine di Achille: rientrò in campo nel gennaio del 1999, continuando ad offrire un rendimento convincente, ma giocò con meno continuità a causa della concorrenza di Antonio Chimenti.


title: Michael Konsel

text: Nel settembre 1999, ormai ai margini della squadra, passò al , dove disputò 15 partite, con diversi infortuni e qualche ottima prestazione: fu quella la sua ultima stagione da calciatore.


title: Michael Konsel

text: Nella squadra nazionale ha giocato 43 partite, con due partecipazioni al campionato mondiale: Italia '90 e Francia '98; nel primo caso fu riserva di Klaus Lindenberger, mentre nel secondo fu titolare. Disputò l'ultima partita in nazionale allo Stadio Ernst Happel di Vienna, in una partita contro la Francia, campione del mondo in carica.


title: Episodi di Modern Family (terza stagione)

text: La terza stagione della serie televisiva Modern Family è stata trasmessa dal 21 settembre 2011 al 23 maggio 2012 sul canale statunitense ABC, ottenendo un'audience media di 12.930.000 telespettatori e risultando la serie tv più seguita nella fascia 18-49 anni.


text: In Italia è stata trasmessa dal 2 aprile al 27 agosto 2012 su Fox, canale pay della piattaforma satellitare Sky Italia. In chiaro è stata trasmessa su MTV dal 4 al 19 febbraio 2013.


text: L'intera famiglia si concede una vacanza in un ranch di Jackson Hole, nel Wyoming. Phil, per fare buona impressione sul suocero, si era esercitato nelle settimane precedenti, e difatti mostra buona abilità nelle attività da cowboy che i membri della famiglia sono chiamati a svolgere. Al viaggio partecipa anche Dylan, che chiede ad Haley di sposarlo. Claire si oppone immediatamente, ma anche la figlia, mostrandosi matura, non ha intenzione di farlo; il ragazzo alla fine deciderà di restare nel Wyoming, separandosi da Haley e accettando un lavoro in uno dei ranch della valle. Nel frattempo, Jay è distratto dal tentativo della loro guida, Hank, di corteggiare Gloria, mentre Mitchell, dopo aver reso definitiva la decisione di adottare un altro bambino con il compagno, inizia a pensare di non essere in grado di crescere un ragazzo. Cambierà idea dopo aver vissuto un'esperienza "da maschio" con Luke, con il quale fa saltare in aria una casetta per uccelli usando un petardo. Alex, intanto, conosce un ragazzo con il quale vivrà il suo primo bacio.


text: Mitchell e Cameron decidono di rendere partecipe il resto della famiglia della decisione di voler adottare un bambino, mentre si rendono conto che ciò potrebbe rappresentare un problema per Lily. La bambina sembra infatti molto contrariata, sia perché Cam ha sviluppato con lei un legame fin troppo forte, sia perché potrebbe aver copiato da Mitchell un atteggiamento volto a non condividere. Intanto, Phil, mentre fa la spesa al supermercato con la moglie, spinge involontariamente quest'ultima contro uno scaffale, senza accorgersene. Arrivati a casa Phil continua a negare di aver spinto Claire, mentre i figli non perdono occasione di ricordare come la madre voglia avere sempre ragione anche quando non ce l'ha. Claire, perciò, pur di dimostrare di non essere dalla parte del torto, riesce a mettere le mani sui filmati delle telecamere di sicurezza del supermercato, realizzando alla fine di poter avere un problema con l'esigenza di avere sempre ragione, ereditata forse dal padre. Manny si rende protagonista di un furto, prendendo un oggetto di una compagna di scuola che sta per trasferirsi in modo da tenerselo per ricordo. Spinto anche da Haley e Alex, che vogliono avere camere separate, Luke si trasferisce temporaneamente in soffitta.


text: Osservando un documentario sul funambolismo, Phil viene colto dalla voglia di provare a camminare su una fune. I primi tentativi non vanno per il meglio, ma, supportato dal figlio Luke, alla fine riuscirà ad attraversare il giardino camminando su una fune tesa a quasi due metri d'altezza. La moglie, intanto, prova a dare lezioni di vita alle figlie, che si ritrovano a frequentare una stessa lezione, ma fallisce nel dare il buon esempio confrontandosi con l'agente addetta al parcheggio della scuola. Cameron decide di intraprendere una nuova dieta, cosa che scombussola il suo comportamento, ma Mitchell decide di supportarlo seguendola anche lui. Tale rigida dieta, tuttavia, finisce per portarli entrambi sull'orlo della disperazione. Gloria, nel frattempo, diviene gelosa di Stella, il cane a cui Jay è forse eccessivamente legato.


text: Claire ritiene che un incrocio stradale del suo quartiere sia molto pericoloso, pertanto decide di inoltrare una richiesta al municipio per l'installazione di un segnale di stop. Per conseguire il suo obiettivo necessita di cinquanta firme, quindi chiede aiuto ai familiari per la raccolta, ma inizialmente dovrà vedersela da sola. Intanto, Phil e Luke provano a produrre un video virale da pubblicare su YouTube. Gloria fa uscire il cane Stella fuori di casa, dimenticandosi di aver lasciato il cancello aperto. Il cane risulta presto scomparso, quindi chiede aiuto a Cam per ritrovarlo. Jay cerca invece di aiutare Manny nel vendere porta a porta della carta regalo, per un progetto scolastico, mentre Mitchell si lamenta per l'abitudine del compagno di lasciare l'appartamento sporco dopo aver cucinato, facendo ricadere l'onere delle pulizie sempre su di lui.


text: Dopo che Claire vede respingersi la sua richiesta per il segnale di stop dal consigliere Duane Bailey, decide di candidarsi come consigliera comunale sfidando quest'ultimo, in corsa per la settima rielezione. Intanto Phil si rende conto di avere qualche problema nel gestire le emergenze domestiche senza l'aiuto della moglie. Mitchell e Cam, mentre sono in macchina, vengono tamponati da un uomo che fugge poco dopo l'incidente. Cam vorrebbe inseguirlo, ma Mitchell preferisce chiamare la polizia. Quando discutono dell'accaduto con il resto della famiglia, tutti sostengono che Cam avesse ragione, così Jay, Phil e lo stesso Cameron provano a dargli l'esempio di come comportarsi in certe situazioni andando a riscuotere personalmente da un ragazzo 900 dollari che aveva rubato truffando Haley e le sue amiche. Gloria vorrebbe essere più presa in considerazione dal marito nei suoi problemi di lavoro; alla fine Jay trova un modo in cui Gloria lo aiuti nel far firmare un contratto per la fornitura di mobili d'ufficio.


text: Phil accompagna Haley a visitare il college che ha frequentato, sperando di far venire alla figlia un po' di entusiasmo nel continuare gli studi. Il resto dei bambini è ospitato da amici di famiglia, quindi finalmente Claire ha una serata da trascorrere all'insegna del relax e del divertimento. Chiede quindi a Mitchell e Cameron di portarla ad una festa, che questi due lasceranno presto, preferendo di rilassarsi a casa piuttosto che andare incontro ad una notte brava. Nel tornare a casa, il parcheggiatore dà loro la macchina sbagliata, mentre Claire, rimasta sola, finisce con il legare con uomo, Julian, che crede gay ma che si rivelerà invece eterosessuale. Manny invece prova a risolvere il suo problema con l'altezza in un buffo modo, mentre Jay è appassionato da una telenovela colombiana che aveva iniziato a guardare con la moglie.


text: Mentre Claire prova a dare una mano ad Haley nello scrivere un saggio per il college, finendo per lasciarla lontano da casa senza soldi e cellulare per farle vivere un'esperienza "traumatica" da raccontare, Phil decide di costruire una casa sull'albero per Luke, che però non sembra molto entusiasta della cosa. Grazie a tale occasione, Phil conoscerà il vicino di casa Andre, che incontra per la prima volta nonostante vivano accanto da molti anni. In un bar, Cameron viene sfidato a riuscire a conquistare una ragazza fingendosi eterosessuale. Cam riesce quindi a farsi dare il numero di una donna, Katie, credendo alla fine di averle fatto venire una cotta per lui. In realtà Katie aveva capito che Cam fosse omosessuale, e voleva solo conoscere un nuovo amico gay. Dopo aver ospitato a cena Shorty e la sua compagna Darlene, Jay prende ispirazione dall'amico per cercare di essere un po' più romantico con Gloria.


text: Tutta la famiglia è coinvolta nel raccogliere beni da donare ad una famiglia la cui casa è andata distrutta a causa di un incendio. Nell'occasione Claire ha modo di notare che Mitchell e Gloria sono molto legati e ciò le fa ricordare lo stesso tipo di rapporto che avevano il fratello e la madre naturale, finendo per vedere Gloria, poco più giovane di lei, come la sua nuova "mamma". Phil cura con dei massaggi un mal di schiena a Jay, che rimane positivamente sorpreso dalle sue abilità; nel frattempo Phil riceve anche un'offerta di lavoro in una nuova società immobiliare appena nata, in cui rivestirebbe una posizione superiore a quella coperta nell'azione dove lavora attualmente. Cam, invece, ha modo di dimostrare le proprie abilità alla guida di un camion.


text: Phil riceve la visita di un ragazzo che da piccolo abitava nel suo quartiere e con cui aveva uno stretto legame, Kenneth Ploufe. Kenneth era solito idolatrare Phil e ora, a suo dire traendo ispirazione da lui, è riuscito a diventare miliardario seguendo il suo istinto. Phil inizia quindi a pensare come mai anche lui non sia riuscito ad ottenere così tanto nella vita e si chiede se non sia colpa della moglie che frena sempre il suo entusiasmo. Jay, intanto, prova a fortificare il carattere di Manny cercando di convincere Gloria a non complimentarsi con lui per qualsiasi sciocchezza e di lasciare spazio a delle critiche. Mitchell, invece, questiona l'autenticità di alcune storie che Cam racconta riguardo alla sua infanzia. In particolare, non ritiene possibile che sia riuscito a lanciare una zucca da una parte all'altra di un campo da football; sull'argomento si dividerà l'intera famiglia, nel frattempo riunita per celebrare il giorno del ringraziamento, con Cam che tenterà di ripetere il lancio per provare a Jay, Mitchell e Claire di essere nel torto.


text: A nove giorni dal Natale, sfruttando il caldo clima californiano, le tre famiglie sono riunite nella villa di Jay per prendere il sole e bagnarsi in piscina. Discutendo dei loro piani per le feste, si accorgono che a partire dal giorno successivo e fino all'anno nuovo almeno una famiglia sarà fuori città, quindi quel giorno è l'ultimo in cui possono celebrare tutti insieme il Santo Natale. Su proposta di Phil decidono quindi di organizzare un "Natale espresso", preparando una cena natalizia in poche ore, ma non tutto andrà per il meglio. Claire e Haley vanno a fare la spesa al supermercato, in cui faticheranno a trovare velocemente tutto il necessario. Phil, insieme a Manny, oltre a comprare anche lui generi alimentari si incontra con uno sconosciuto per comprare il regalo di Jay, una figurina firmata di Joe DiMaggio, per la quale è costretto a barattare parte della spesa, che però rovinerà con le sue mani dopo che il bambino lo colpisce accidentalmente con un taser che Gloria teneva nella sua auto per difesa personale. Gloria e Luke recuperano una decorazione natalizia che Dede aveva regalato ai suoi figli da piccoli, ma la buttano involontariamente per strada mentre la portano a casa di Phil e Claire, dove hanno deciso di effettuare la cena. Cam e Jay impacchettano i regali, mentre Mitchell, Alex e Lily comprano l'albero di Natale, che cadrà per strada, finendo investito e spezzato, durante il trasporto. Nel finale, quando quasi tutto sembra quindi andare storto, a salvare lo spirito natalizio ci pensa Jay, ordinando neve artificiale da scaricare in giardino.


text: Quando Phil si reca dal medico di fiducia per una visita di routine, questo lo invita a fare alcuni test dopo aver diagnosticato un dolore all'ascella, dicendogli che in caso di anomalie l'avrebbe chiamato. Passato qualche giorno, Phil si accorge di aver ricevuto una chiamata dal dottore in un momento in cui non era disponibile; prova quindi a richiamarlo, ma non riesce a mettersi in contatto. Nelle ore seguenti vivrà quindi momenti di panico pensando di aver contratto una qualche grave malattia, considerando un brutto segno anche il fatto che in quella stessa giornata aveva esaurito una scorta a vita di rasoi vinta ad un quiz quindici anni prima. Il resto della famiglia sarà coinvolto nella sua attesa di sapere il responso medico, ma alla fine verrà fuori che il dottore voleva solo un consulto immobiliare da Phil, che è perfettamente sano. Mitchell ottiene un riconoscimento nel settore del diritto ambientale, portando a casa una statuetta. Cam coglie quindi l'occasione per sfoggiare uno dei suoi premi che conservava in una vecchia scatola, ma Mitchell è inizialmente infastidito dalla cosa, pensando che il compagno sia geloso del suo successo. In realtà Cam fino a quel momento aveva tenuto nascosti molti premi importanti ottenuti in vari campi per evitare di mettere a disagio Mitchell. Intanto il padre di Manny, Javier, porta Jay e il figlio all'ippodromo.


text: A Luke e Manny viene assegnato come compito scolastico di costruire una protezione che sia in grado di proteggere un uovo dalla caduta dal primo piano di un palazzo. Jay e Claire, che non perdono occasione di competere l'un l'altro, sottraggono il lavoro ai bambini e lo trasformano in una sfida personale a chi riesce a far meglio. Nel frattempo, Phil chiede aiuto a Gloria e Haley nel tenere un seminario per nuovi potenziali venditori di case nella nuova società di cui fa parte, ma le due lo lasceranno da solo nel momento del bisogno, rovinando la sua performance. Intanto, Mitchell e Cameron ospitano Lindsay, una possibile madre biologica per il bambino che intendono adottare. La donna metterà alla prova la pazienza della coppia, dimostrando esigenze molto particolari, ma alla fine sembra convincersi di donare loro il suo bambino. Alla fine cambierà però idea, decidendo di tenere il bambino, sentendo Cam cantare "If You Leave Me Now" di Peter Cetera.


text: In vista delle prossime elezioni, Claire è chiamata ad affrontare Duane Bailey in un dibattito pubblico. Marito e figli cercano di prepararla al meglio, provando a farle mettere in ombra alcuni aspetti che possono farla risultare meno piacevole al pubblico, tuttavia l'avversario riesce a spostare l'attenzione sulla sua vita privata, rendendo pubblica l'imbarazzante situazione in cui si era trovato Phil in occasione dell'ultima festa di San Valentino. Claire e il marito non riusciranno a gestire la cosa, finendo per ritrovarsi in un video virale su Youtube. Nel frattempo, mentre si stanno preparando per andare ad un matrimonio, Mitchell e Cameron cercano di evitare che Lily ripeta in pubblico una parolaccia. Tentativo che risulterà inutile. Jay e Gloria, intanto, notano uno strano comportamento del cane Stella, arrivando a pensare che voglia suicidarsi. In realtà il cane si continuava a gettare nella piscina, pur non sapendo nuotare, nel tentativo di recuperare una salsiccia di gomma.


text: Phil invita a cena un nuovo potenziale ricco cliente, Ted; la cena trascorre bene, ma al momento di andarsene bacia Claire sulla bocca. Phil minimizza l'accaduto, ma dopo che la cosa si ripete dopo un nuovo incontro, la moglie è convinta che l'uomo ci stia provando con lei. Quando sono loro ospiti a casa di Ted, scoprono che l'uomo ha l'abitudine di salutare le persone in tal modo, probabilmente tratta da qualche tradizione estera; tuttavia alla fine la gelosia emergerà comunque da Phil dopo che Claire ride ad una sua battuta. Mitchell e Cameron, intanto, si trasferiscono a casa di Jay mentre la loro abitazione viene disinfestata. Jay avrà l'occasione di incontrare un cliente del figlio, Booker Bell, che era il suo comico radiofonico preferito; mentre Cam inizialmente si ritroverà in contrasto con Gloria: il primo è geloso delle abilità materne di Gloria nei confronti di Lily, mentre la seconda ammette che Cam ha una migliore predisposizione per le faccende domestiche. Intanto Haley e Alex per gioco travestono da donna Luke.


text: Mentre Jay prova a far passare più tempo a Manny con bambini della sua età e meno con sua madre, Phil e Claire invitano Mitchell e Cameron a cena dopo che il primo è riuscito a vendere una casa ad una loro coppia di amici. Tale coppia è un po' invidiata da Mitchell e Cam, in quanto hanno adottato in poco tempo un bambino utilizzando una madre surrogata. Durante la cena ne parlano con Phil e Claire, e, dopo aver bevuto un po' troppo, Claire propone di donare i suoi ovuli per un'eventuale surrogazione di maternità da effettuare con il seme di Cam. Il giorno dopo entrambe le coppie sono imbarazzate per l'accaduto, con il solo Cam che conserva un po' di entusiasmo per la cosa. Dopo aver riaffrontato l'argomento a mente lucida, senza però riuscire a tenerlo nascosto al resto della famiglia, Mitchell e Claire si troveranno subito d'accordo nel ritenere la surrogazione proposta una cattiva idea.


text: L'intera famiglia è riunita a casa di Claire per un brunch. Durante una conversazione su alcuni avvenimenti dell'infanzia di Claire e Mitchell, quest'ultimo confessa al padre che quando erano andati insieme a giocare a golf, aveva calciato la sua pallina in buca facendogli erroneamente credere di aver fatto buca con un solo colpo. Jay, anche se a molti anni di distanza, è sconvolto dall'apprendere ciò, poiché grazie a quell'episodio i suoi amici lo rispettavano di più, aveva iniziato a farsi chiamare "ace" e aveva fatto incidere una targhetta celebrativa. Poco dopo, Cam scivola cadendo in una trappola che Manny e Luke avevano preparato per Lily, gelosi delle attenzioni che la bambina riceveva da tutti, e coglie l'occasione di farsi lasciare solo a casa di Claire per cercare un contenitore per alimenti che a suo dire le aveva prestato senza vederlo restituire. Luke, intanto, aiuta Manny a fare colpo su un'altra bambina facendogli guidare la macchina dello zio Cam, mentre Phil si reca con le figlie al centro commerciale, occasione in cui dovranno far riparare una costosa bambola di Lily che Cam aveva danneggiato scivolando. Durante il viaggio, anche Phil viene sconvolto da un segreto familiare: Haley ha perso la verginità con Dylan, cosa che la moglie e la sorella già sapevano da mesi e avevano tentato di tenergli nascosto.


text: È il 29 febbraio, giorno che i Dunphy amano sempre festeggiare come fosse un evento speciale. Quest'anno, coinvolgendo anche Manny, hanno pianificato di trascorrere la giornata in un luna park dove hanno in programma di prendere anche lezioni da trapezisti; tuttavia il piano salta quando Phil si accorge che la moglie e le due figlie sono entrate contemporaneamente nel loro ciclo mestruale. Nel frattempo, Gloria cerca di fare in modo che il marito dimostri più virilità, mentre Mitchell è impegnato nell'organizzare la festa di compleanno del compagno, che Cam festeggia solo ogni quattro anni. Mitchell prepara una grande festa a sorpresa usando come tema il film preferito di Cam, "Il mago di Oz". Tuttavia, quando mancano poche ore alla celebrazione, Mitchell si ricorda che la famiglia del compagno è ancora sconvolta da un tornado, elemento che sarebbe stato ricreato nella festa, quindi decide di annullare tutto quanto aveva preparato e spostare la festa su una barca noleggiata. La barca si rivelerà piccola per ospitare tutti gli invitati e, dopo che Gloria e Jay litigano con il capitano, la comitiva si sposta ad un luna park. Phil avrà quindi modo di usare il trapezio come aveva sperato di fare all'inizio della giornata, mentre Cam sarà comunque felice poiché avrà modo di esibire il bambino che è in lui, abbandonando il disagio che gli aveva provocato la consapevolezza di aver raggiunto il 40º anno di età.


text: Claire chiede l'amicizia di Alex e Haley su Facebook, ma entrambe si rifiutano di accettarla per evitare di essere messe in imbarazzo e, nel caso della figlia maggiore, affinché non veda le foto delle feste a cui partecipa. Tuttavia sarà la stessa Claire a ritrovarsi imbarazzata quando un suo vecchio compagno di scuola posta una sua foto compromettente.


text: Phil è pronto ad ottenere uno degli incarichi più importanti della sua carriera, facendosi assumere da un importante potenziale coppia di clienti, tuttavia viene preceduto da una sua rivale, Mitzi Roth, che riesce a sottrargli il lavoro facendo credere che Phil non sia affidabile. Alla fine però Phil, con l'aiuto di Luke, riesce a far esprimere a Mitzi la parte buona del suo carattere, raggirandola in modo che gli ceda l'incarico. Cameron è impegnato ad un funerale di un clown che era stato suo mentore. Nell'occasione incontra Lewis, un uomo con cui formava una coppia di pagliacci che si esibiva alle feste per bambini, che lo convince a ricostituire temporaneamente la coppia. Manny intanto si guadagna l'amicizia di un ragazzo popolare, che in realtà è interessato a lui solo poiché è attratto dalla madre. Allo stesso tempo, anche Manny era entusiasta di diventare suo amico solo per conoscere meglio sua sorella.


text: È il giorno delle elezioni e tutta la famiglia prova ad aiutare Claire a venire eletta, tuttavia nessuno sarà molto fortunato. Gloria e i bambini provano a convincere telefonicamente potenziali elettori, ma non avranno molto successo; Mitchell e Cameron vanno in giro in auto con un megafono, ma finiranno con l'usarlo più per altro che per sponsorizzare Claire; Jay incontra al seggio una donna che aveva frequentato dopo aver divorziato e che è ancora arrabbiata con lui, pertanto alla fine non è sicuro nemmeno di essere riuscito a votare; Phil aveva in programma di accompagnare alle urne molti anziani che vivono nel suo quartiere, ma finirà col passare tutto il giorno insieme a Walt; Claire, che alla fine non sarà eletta, perde una capsula dentaria davanti a un giornalista, per poi essere ospite ad una trasmissione radiofonica senza riuscire a parlare normalmente. Tuttavia non mancheranno buone notizie: Haley riesce a venir messa in lista d'attesa in almeno un college e il giorno seguente Claire scoprirà che il consigliere Bailey ha finalmente acconsentito all'installazione del segnale di stop che l'aveva spinta ad intraprendere l'esperienza politica.


text: Walt, l'anziano vicino dei Dunphy che aveva sviluppato un'amicizia con Luke, muore. Quando Phil e Claire lo comunicano al figlio, la madre non nota particolari reazioni e perciò se ne preoccupa, ma in realtà il bambino ha solo bisogno di più tempo per elaborare la notizia. Nel frattempo, Jay e Gloria sono ospiti a casa di Mitchell, dove è in visita anche il padre di Cam, Merle. Jay e Merle non vanno molto d'accordo, in quanto il secondo tende a trattare Mitchell come la "donna" della coppia, provocando molta irritazione in Jay. I due alla fine avranno comunque modo di chiarirsi e ammettere che entrambi fanno ancora fatica a comprendere completamente il tipo di relazione dei rispettivi figli. Haley convince la madre e Gloria ad ospitare una festa a casa del nonno, trovando il modo di far credere che ci sarebbe stata la supervisione di un adulto. Il supervisore in realtà sarà lo "zio" Manny, che comunque avrà occasione di dimostrare la sua fin troppo eccessiva maturità. Phil, intanto, prova a vivere una giornata memorabile con Alex.


text: Arrivata la scadenza del proprio contratto di leasing, Phil si reca a ritirare una nuova auto con l'amico e vicino di casa Andre. Parlando con quest'ultimo si convince a prendere un'auto sportiva, cosa di cui si pentirà presto, visto che non è adatta alle sue esigenze professionali e familiari. Claire non sembra arrabbiata della scelta, ma decide di essere anche lei meno responsabile e si concede un po' di tempo al mare da sola; dopo aver perso le chiavi sarà raggiunta dal marito e entrambi concorderanno nel ritagliarsi più tempo per loro stessi in futuro. Intanto, Mitchell e Cameron devono affrontare la perdita del pupazzo preferito di Lily, un coniglietto, Jay prova a raggiungere dei vecchi amici a Pebble Beach con moglie e figlio per vantarsi del proprio stile di vita attuale, dato che da ragazzo non era solito avere molto successo.


text: L'intera famiglia organizza un viaggio ad un parco divertimenti Disneyland. Claire coglie l'occasione di invitare il figlio di un'amica che ritiene possa rappresentare un buon fidanzato per Haley, Ethan. Tuttavia quest'ultimo provocherà più attrazione in Alex che nella sorella, che finisce per imbattersi in Dylan, dipendente del parco divertimenti. Dylan spiega di essere tornato dal Wyoming dopo aver perso il lavoro al ranch e, prima di ripresentarsi da Haley, di cui è ancora innamorato, voleva trovare il tempo per ristabilirsi; i due finiranno quindi per rimettersi insieme. Phil, sia perché sta iniziando ad invecchiare, sia perché potrebbe avere un'influenza, non riesce a divertirsi con Luke come vorrebbe. Nel frattempo Gloria si accorge che l'indossare continuamente tacchi alti potrebbe essere causa della sua irascibilità, mentre Mitchell e Cameron provano ad impedire a Lily di correre e allontanarsi da loro con una sorta di guinzaglio.


text: Mentre Phil prova a licenziare Mitchell, che aveva accettato un lavoro temporaneo presso la sua società pensando di fare un favore al cognato, Claire ha occasione di questionare il modo di fare il genitore di Cameron. Luke, intanto, accetta una medaglia per aver spento un principio di incendio, che però lui stesso aveva appiccato, facendo irritare Manny. Gloria diventa invece gelosa di Maxine, la cameriera di un locale dove hanno dato il nome di Jay ad un panino, che ha un buon rapporto affettivo sia con Jay che con il resto della sua famiglia. Tutta la tensione che si accumula tra i membri della famiglia rischia quindi di rovinare un progetto scolastico di Alex, la quale vuole produrre una rappresentazione vivente del dipinto "Freedom from Want", di Norman Rockwell.


text: Mitchell e Cameron ricevono la chiamata da parte dell'agenzia per le adozioni che tanto aspettavano: una futura madre, di origine latina, li ha scelti per donare loro il bambino, che sta per nascere quello stesso giorno. Dopo aver lasciato Lily con Jay, si recano quindi presso l'ospedale in cui il bambino sta nascendo con Gloria, invitata nel caso si presentasse la necessità di parlare in spagnolo. Arrivati sul posto avranno però un'amara sorpresa; dopo aver assistito a scene degne di una classica telenovela, alla fine il bambino resterà con la sua famiglia d'origine. Sconvolti, Mitchell e Cameron decideranno quindi di mettere per un po' di tempo da parte la ricerca di un nuovo bambino e dedicarsi completamente a Lily, la quale è nel frattempo impegnata in un balletto scolastico che i due si stanno perdendo. Alex, intanto, va al ballo scolastico con un ragazzo probabilmente gay, mentre Haley, dopo aver ottenuto un lavoro, comunica alla madre di voler andare a vivere con Dylan. Phil e Claire provano a far cambiare idea alla figlia, ma alla fine non sarà necessario in quanto Haley scoprirà di essere stata ammessa al college nel quale era rimasta in lista d'attesa. Luke aveva infatti tenuto nascosta la lettera d'ammissione alla sorella per evitare che partisse e ne sentisse quindi la mancanza. Nel finale, Gloria scoprirà di essere incinta.


title: Società Sportiva Calcio Napoli 2001-2002

text: Questa voce raccoglie le informazioni riguardanti la Società Sportiva Calcio Napoli nelle competizioni ufficiali della stagione 2001-2002.


text: Nella stagione 2001-2002 il Napoli disputa il campionato di Serie B, raccoglie 61 punti che gli valgono il quinto posto in classifica. Dopo la retrocessione nel campionato cadetto, viene scelto per il rilancio l'allenatore Luigi De Canio, ma il Napoli deve rimandare il ritorno in Serie A, a causa soprattutto, dei problemi societari che in questi tempi lo affliggono. Accumula nella prima parte del torneo un sensibile ritardo, rispetto alle quattro promosse, fin da gennaio al termine del girone di andata, che ha chiuso con 30 punti, a sette lunghezze dal quarto posto, e che nella seconda parte del torneo non riesce più a colmare. Nell'arco del campionato è mancato ai partenopei l'apporto dei punti in casa, dove ha ottenuto più pareggi, nove, delle vittorie, otto. Mentre in trasferta è stata una delle migliori con otto successi. Nella Coppa Italia i partenopei disputano il girone 3 di qualificazione, che è stato vinto dal Siena, vincono a Livorno (1-3), ma perdono in casa (1-2) con il Siena e a Palermo ((3-0).


title: Enzo Bettiza

text: Il padre apparteneva all'allora nutrita minoranza italiana di Spalato. La fortuna economica della famiglia Smacchia Bettiza risaliva all'epoca napoleonica, quando il governo francese delle province illiriche appaltò proprio all'impresa del bisnonno dello scrittore la costruzione della strada carrabile da Spalato a Ragusa. Ancora negli anni venti la fabbrica cementifera "Gilardi e Bettiza" era la più importante industria della Dalmazia. La madre era di origini montenegrine e proveniva dall'isola di Brazza, a poche miglia da Spalato. Negli anni venti, come consentito dal trattato di Rapallo, la famiglia aveva optato per la cittadinanza italiana, pur risiedendo in territorio jugoslavo. Dopo la seconda guerra mondiale l'industria fu nazionalizzata dal nuovo governo comunista e la famiglia Bettiza si trasferì in Italia:


title: Enzo Bettiza

text: Le vicende familiari dei Bettiza e l'universo della Dalmazia nel XIX e primo XX secolo sono narrate da Bettiza in "Esilio" (Mondadori, 1996), in cui scrive di se stesso:


title: Enzo Bettiza

text: Con la guerra e l'occupazione jugoslava, il padre perse tutto. Giunto in Italia su «un peschereccio pugliese di fortuna, pericolosamente sovraccaricato di ebrei ungheresi, slovacchi, polacchi, romeni, fuggiti dall'Est», il giovane Bettiza fuggì da un campo profughi in Puglia e si fermò a Roma. Si iscrisse all'Accademia di belle arti della capitale con l'intenzione di divenire pittore, ma non vi trovò la sua strada e visse per qualche anno di lavoretti precari, tra cui contrabbandiere, giocatore di poker e venditore di libri a rate.


title: Enzo Bettiza

text: Successivamente salì a Milano, dove aderì al PCI. L'esperienza fu così negativa che Bettiza se ne distaccò in poco tempo per passare a posizioni liberali e anticomuniste.


title: Enzo Bettiza

text: Poliglotta (parlava veneto, italiano, serbocroato, russo e francese), di modi raffinati e di sconfinata passione per le letture e le discussioni, nel 1953 è assunto dal settimanale "Epoca" e nel 1957 passa al quotidiano "La Stampa", per cui è corrispondente da Vienna e poi da Mosca, da dove è il primo corrispondente occidentale a scrivere non solo che i sovietici avevano rotto con i cinesi ma anche che quella frattura avrebbe aiutato gli Stati Uniti a vincere la guerra fredda. Darà di Chruščëv un giudizio controcorrente: «Era un contadino ucraino che giocò il sopravvalutato Kennedy. Gli eresse il muro di Berlino sotto il naso ed evitò la guerra nucleare, nonostante Castro la sollecitasse: era pronto a vedere distrutta Cuba pur di distruggere l'America». Resterà a Mosca fino a quando sarà licenziato dal direttore Giulio De Benedetti per troppo attivismo nel 1964 .


title: Enzo Bettiza

text: Bettiza passò quindi al "Corriere della Sera" per il quale lavora, sempre come corrispondente dall'estero, per dieci anni, fino ad andarsene in polemica per la svolta a sinistra impressa da Piero Ottone.


title: Enzo Bettiza

text: Riguardo ai suoi anni al "Corriere", Bettiza si espresse senza mezzi termini su Giulia Maria Crespi, la comproprietaria del giornale:


title: Enzo Bettiza

text: Anche i rapporti con Piero Ottone furono pessimi, sia sul piano umano che su quello professionale. Dal punto di vista personale descrisse il direttore del "Corriere" come un uomo «doppio, sfuggente, infido, privo di scrupoli», mentre su quello professionale «non v'era alcun nesso fra la lezione anglosassone e il giornale di denuncia, quasi scandalistico, che Ottone, con innegabile inventiva, confezionava quotidianamente». Bettiza raccontò poi l'esperienza di redazione in maniera abrasiva nel libro di memorie "Via Solferino".


title: Enzo Bettiza

text: Negli anni sessanta prende forma anche la sua produzione letteraria, narrativa (a partire da "Il fantasma di Trieste", Longanesi, 1958) e saggistica. La sua attività è incentrata soprattutto sullo studio dei paesi mitteleuropei e sulla critica all'ideologia comunista e ai regimi del socialismo reale. Nel 1970 vince il premio letterario isola d'Elba con il libro, edito da Longanesi, "Diario di Mosca". Il suo lavoro di maggior impegno teorico è "Il mistero di Lenin", antropologia dell'homo sovieticus a partire dalla figura del fondatore del bolscevismo, che Bettiza definisce spregiativamente «un ominide meccanico, duro, opaco, capace di esistere unicamente e interamente nel presente socialista, privo di memoria, di dubbi, di rimorsi». Più tardi si dimostra particolarmente scettico rispetto alle esperienze riformatrici di Michail Gorbačëv.


title: Enzo Bettiza

text: Nel 1974 Indro Montanelli chiese a Bettiza di aiutarlo nella fondazione di un quotidiano indipendente. Bettiza accettò e uscì da via Solferino. Secondo Bettiza, Giulia Maria Crespi e il direttore Piero Ottone volevano fare del "Corriere" «un quotidiano d'assalto tipo "manifesto" o "Lotta Continua"». Il comitato di redazione, «giacobinizzandosi, tendeva sempre più a diventare un comitato di salute pubblica».


title: Enzo Bettiza

text: Bettiza fondò con Indro Montanelli "il Giornale nuovo", di cui fu condirettore vicario dal 1974 al 1983. Il sodalizio durò quasi dieci anni. Si sciolse a causa di alcuni contrasti sulla linea politica: Bettiza era sostenitore convinto del patto lib-lab, l'accordo tra liberali di Valerio Zanone e socialisti craxiani, che apprezzava per la distanza dai comunisti. Montanelli invece era molto più scettico nei confronti del leader socialista e non credeva ad un socialismo liberaleggiante. La causa scatenante fu il rifiuto di Montanelli di pubblicare un articolo filocraxiano di un collaboratore che era già stato approvato da Bettiza.


title: Enzo Bettiza

text: Dopo la rottura Bettiza e Montanelli non si parlarono per anni, fino al 1996 (anno dell'uscita di "Esilio"). Montanelli disse che fosse giunto «il momento di riconoscere che Enzo è un grande scrittore mitteleuropeo», mentre Bettiza gli telefonò per ringraziarlo. Seguì un pranzo di riconciliazione. Successivamente all'uscita del libro, Montanelli dichiarò: «Fu un litigio a binario unico, un equivoco, nel senso che fu lui a litigare con me. Io con lui, mai. [...] La sua partenza io l'ho vissuta come un lutto».


title: Enzo Bettiza

text: Quando è ancora al "Giornale nuovo" entrò in politica. Fu eletto senatore della Repubblica dal 1976 al 1979 per il PLI, all'interno dell'alleanza laica (PLI-PRI-PSDI), e prese parte all'elezione di Sandro Pertini al Quirinale, su cui poi scrive il "Diario di un grande elettore". Dal 1979 al 1989 rappresentò i liberali al Parlamento europeo, per poi essere candidato ed eletto eurodeputato nel 1989 direttamente nelle liste del PSI.


title: Enzo Bettiza

text: Nel frattempo, nel 1987 aveva iniziato a collaborare al quotidiano "La Stampa", diventando editorialista e commentatore politico fino alla morte: in precedenza, dopo avere lasciato "il Giornale", ebbe una breve parentesi come direttore editoriale de "il Resto del Carlino" e "La Nazione" e fece un breve ritorno al "Corriere della Sera" tra il 1985 e il 1987.


title: Enzo Bettiza

text: Negli anni novanta e duemila Bettiza si dedicò completamente alla scrittura, con vari testi, dedicati alle vicende dell'Europa orientale e alla fine del blocco sovietico. Tra le sue opere letterarie si ricordano "Esilio" (vincitore del Premio Campiello nel 1996), memoria dell'infanzia e adolescenza nella natia Dalmazia dagli anni venti alla Seconda guerra mondiale, e il romanzo "I fantasmi di Mosca" (1993), riflessione sul totalitarismo negli anni delle purghe staliniane, considerato il più lungo romanzo mai scritto in lingua italiana. Era convinto che il XX secolo non fosse stato per nulla breve, ma al contrario «lungo, lunghissimo».